Système de jeu.

Généralités.

Le jeu repose sur le principe d’une série de tableaux. Tous les joueurs d'un « salon » jouent simultanément sur le même tableau. Chaque joueur y incarne une souris dont l'objectif est de récupérer un morceau de fromage, et de le rapporter au « trou de souris » dans le temps le plus court possible. La difficulté réside dans l’agencement particulier du niveau et des pièges qu’il peut cacher : l’éjection du tableau équivaut à un échec. Si toutes les souris rentrent dans le trou ou éjectées du tableau avant la fin du temps imparti pour le tableau (deux minutes), un nouveau tableau est chargé automatiquement. Si deux souris seulement restent en vie, ou si la chamane meurt, le compte à rebours est automatiquement mis à vingt secondes.  Lorsqu’une souris parvient à rentrer dans le trou avec son fromage, elle engrange un certain nombre de points (dépendant de l’ordre d’arrivée) qui la fait évoluer dans le classement temporaire du salon. Les souris en tête du classement sont promues le temps d'un tableau dans le rôle de « chamane » et voient leur compteur de points remis à zéro à la fin de leur tour. Les « chamanes » disposent de pouvoirs magiques leur permettant d’invoquer des accessoires influant sur le moteur physique (enclumes, trampolines, boulets de canon, caisses de bois, planches que l’on peut fixer de diverses manières, balle, ballons, « portails »...) et étant parfois la seule solution pour atteindre le fromage et le trou. De fait, de nombreux niveaux ne sont solubles que grâce à l'intervention de la « chamane ». Si celle-ci meurt, le temps imparti pour finir le tableau est remisé à vingt secondes. La « chamane » ne peut rentrer dans le trou (si elle a un fromage) que si toutes les autres souris sont déjà rentrées ou hors-jeu.  Un mode de « chamane » dit « difficile » a été rajouté lors d’une mise à jour. Déblocable à partir de souris sauvées, il permet de concevoir un « totem », construction toute faite, que la « chamane » peut invoquer une fois durant un tableau, et accessoirement, de changer la couleur de ses tatouages de chamane. Ce mode « difficile » s’accompagne de la perte de certaines options : l’« esprit » (qui provoque une petite déflagration blanche n’importe où sur le tableau, permettant de projeter des souris) n’est plus disponible, et les planches ne peuvent plus être « clouées » au décor, ce qui rend les constructions plus instables et difficiles à faire.  Les dernières mises à jour ont ajouté un niveau d’expérience, qui monte au gré des récupérations de fromages et sauvetages de souris. À chaque nouveau niveau atteint (jusqu’au niveau 100), il est possible d’ajouter une « compétence de chamane » à sa souris. Les compétences très variées sont distribuées sur cinq arbres de spécialisation, « guide spirituel » (compétences liées aux soins et à l’aide des souris), « maîtresse du vent » (compétences liées aux déplacements en général, et déplacements aériens en particulier) et « mécanicienne » (compétences liées aux constructions et outils de « chamane ») à l’origine, plus deux autres ajoutés en 2015, « Sauvageonne » (compétence liées à la nature) et « Physicienne » (compétences expérimentales).  Un nouveau mode de « chamane » dit « divin » a été ajouté par la suite, déblocable à partir de souris sauvées (dont en mode « difficile »), limitant encore plus la possibilité de faire des constructions stables, en supprimant le totem ainsi que la possibilité de mettre des clous verts, qui empêchaient l'objet fixé de "bouger" sous l'effet de la gravité ou autres interactions.

Interaction multijoueur.

Les souris sont regroupées en « tribus » ; les joueurs des tribus peuvent organiser des compétitions « inter-tribus », notamment dans des salons particuliers avec des tableaux officiels ou plus difficiles.  Le jeu est accompagné d’une fenêtre de discussion où les joueurs peuvent discuter avec les autres souris du salon, celles de leur « tribu » ou en privé avec d’autres joueurs.  L’un des aspects social et psychologique du jeu est à rapprocher du dilemme du prisonnier et sa version itérée, dans la théorie des jeux : à chaque niveau, selon sa configuration et selon la « chamane » en place, les joueurs peuvent collaborer pour maximiser les bénéfices collectifs (ex : équilibrer une structure instable à tour de rôle), ou « trahir » leurs congénères pour un bénéfice personnel plus immédiat (succès personnel au détriment des autres joueurs, élimination des adversaires par méchanceté gratuite, favorisation d’amis...). Certains tableaux rajoutés lors d’une mise à jour, et où les souris peuvent elles-mêmes se transformer en accessoires augmentent cet aspect. D’autres tableaux proposent à deux « chamanes » ayant chacun leur trou de sauver les mêmes souris ; ils peuvent se battre pour obtenir les « saves » (par exemple en bouchant le trou de son adversaire après l’avoir tué), ou coopérer pour terminer le tableau plus vite ou sauver plus de souris.  Certains tableaux ont des interactions spéciales, comme le mode « collision » (les souris deviennent matérielles et peuvent se pousser ou se monter les unes sur les autres), le mode « âme sœur » (les souris sont liées deux par deux par un lien élastique incassable tant qu’elles sont toutes les deux dans le tableau) ou le mode « noir » où seule une petite partie du tableau est visible autour de sa souris.  La maîtrise de certaines techniques permet d’obtenir un avantage sur les autres joueurs dans le but d’arriver le premier au trou avec le fromage, par exemple le « "wall-jump" » permettant de monter sur un mur non-glissant ou le « "slide" » permettant de sauter plus loin en « glissant » sur un coin d’accessoire ou de bloc de matière du tableau (glace, bois, chocolat, lave, trampoline).  Les joueurs utilisant des failles du jeu pour tricher de manière non autorisée par le staff peuvent être exclus du salon par un vote populaire (une heure) ou bannis par un modérateur (définitivement). Par contre, « troller » est une composante bien intégrée au jeu : par exemple, certains joueurs peuvent décider, pour manifester leur désapprobation à la « chamane » ou simplement pour ennuyer les autres joueurs, de ne pas rentrer dans le trou. De son côté, la chamane peut utiliser ses invocations pour essayer d’éjecter du tableau les souris qui « trollent » ou sont en retard, ou simplement pour son propre plaisir en visant des souris de bonne volonté ou en bloquant des accès (il devient à ce moment lui-même un « troll »). Le joueur peut également faire passer certaines « émotions » par des actions (danse, bisou, rire, pleurs, colère, applaudissements...). Certaines utilisations de bugs tolérées permettent des mouvements non-prévus comme marcher à l’envers ("moonwalk"), dont sont friands les joueurs.

Monnaies.

Le « fromage » est la monnaie officielle du jeu (à laquelle s’est ajoutée la « fraise », disponible par micropaiement) ; les fromages et les fraises permettent de :  Un fromage est gagné, quand une souris en ramène un au trou, finissant un tableau. Il faut cependant être au minimum deux dans le salon, jouer tout seul n’ayant donc aucun autre intérêt que de s’entraîner.  On peut également remporter des fromages et des consommables en accomplissant des quêtes : chacune donne des fromages, et pour 20 quêtes on obtient 20 fraises.

Titres.

Certains titres peuvent être gagnés en fonction de la progression de sa souris : Un joueur peut choisir un titre dans la collection de ceux gagnés ; le titre s’affiche en permanence au-dessous du pseudo. Le titre de base en français est « Souris Grise ».

Mini-jeux.

Certains mini-jeux se sont développés sur la base du principe original dans des salons spéciaux, certains grâce à des robots faisant office de meneur de jeu et de « chamane ».« »  Il existe également des "modules", qu'on peut ouvrir dans un menu spécial. Leur nom est précédé d'un (#). En voici quelques exemples :

Développement.

Lancé le, "Transformice" est le fruit de la collaboration des Français Mélanie Christin (graphiste) et Jean-Baptiste Le Marchand (développeur) dont les pseudonymes sont respectivement « Melibellule » et « Tigrounette ». Les deux concepteurs se sont rencontrés en travaillant pour Ankama sur le jeu "Dofus", avant de monter leur propre entreprise.

Accueil.

Exploitation.

Le jeu est d'origine française, mais connaît une certaine popularité à l'étranger, surtout au Brésil d’où se connectent la moitié des 2,5 millions de joueurs actifs, et dans d'autres pays comme la Turquie, la Colombie et le Chili, ainsi que dans certaines communautés virtuelles (ex : 4chan).  En date du, "Transformice" possède plus de 19 millions de comptes créés et joueurs uniques par jour. Le succès du jeu a amené les deux concepteurs du jeu installés initialement dans la ruche d’entreprises de Tourcoing à s’installer dans de nouveaux locaux à Lille, suite à l’embauche d’une dizaine d’employés.

Critiques.

Le jeu a reçu de nombreuses critiques favorables, dont certaines par des revues en ligne spécialisées telles que "Kotaku", "indiegames.com", Rock, Paper, Shotgun, ou PC Gamer, et a connu un fort succès sur la plateforme de jeux Kongregate (plus de 6,5 millions de parties effectuées en mars 2011).

Récompenses.

Le jeu a reçu le prix du public au Flash Gaming Summit à San Francisco en février 2011, et a été élu « Best Browser Game 2010 » par le site anglophone GameOgre. Il est nominé en 2012 pour le « Indie game of the year » et finit seul jeu de la catégorie « Jeu en ligne massivement multijoueur » dans le top 50 des jeux en activité ("released").  En 2013, la société Atelier 801 reçoit le prix « Global Born » de l’Entrepreneur de l’année 2013 pour la région Nord.

Postérité.

Le, Atelier 801 annonce un projet d'Action-RPG sur le thème de "". Le jeu est en développement, mais une version Alpha est censée accompagner la campagne Kickstarter, finançant le jeu.  Toutefois, la campagne Kickstarter est annulée le.

Transformice est un jeu vidéo indépendant multijoueur en ligne, reposant sur la technique Flash d'Adobe et intégrant le moteur physique Box2D. Il peut être joué dans un navigateur sur le site,par l’intermédiaire d’une application indépendante (disponible pour Windows et MacOS), et depuis peu, sur la plateforme Steam.


Ministre.

Le ministre de la Justice est nommé par le chef du gouvernement depuis 2011, selon la loi sur l'organisation provisoire des pouvoirs publics, puis l'article 89 de la Constitution de 2014. Selon la Constitution de 1959, il était nommé par le président de la République sur proposition du Premier ministre.  Il dirige le ministère et participe au Conseil des ministres. La ministre actuelle est Thouraya Jeribi Khémiri, titulaire du portefeuille dans le gouvernement Fakhfakh.

Historique.

Le poste est créé le sous le règne de Naceur Bey, les premiers titulaires en sont Tahar Kheireddine, Ali Sakkat, Salem Snadly et Habib Djellouli, servant dans les gouvernements d'Hédi Lakhoua, M'hamed Chenik, Slaheddine Baccouche et Mustapha Kaak. Mohamed Abdelaziz Djaït, Salah Ben Youssef, Sadok Mokaddem et Moussa El Kadhem Ben Achour occupent ce même poste dans le gouvernement de Mohamed Salah Mzali et celui de Tahar Ben Ammar. Ahmed Mestiri est nommé pour succéder à Ben Achour le, devenant alors le premier ministre de la Justice de la Tunisie indépendante, dans le premier gouvernement Habib Bourguiba.  Après la nomination de Habib Bourguiba en tant que président de la République, le, Mestiri conserve sa fonction dans le second gouvernement Bourguiba, jusqu'au, date à laquelle il laisse sa place à Hédi Khefacha. Par cette nomination, Bourguiba fait de lui le troisième personnage dans l'ordre constitutionnel de sa possible succession. Khéfacha quitte son poste le, remplacé par Mongi Slim qui quitte ses fonctions le avant de s'éteindre un mois plus tard. Il est remplacé par Mohamed Snoussi.  Le, Bourguiba nomme son fils, Habib Bourguiba Jr. en tant que ministre alors qu'il quitte son poste de ministre des Affaires étrangères. Mohamed Fitouri prend sa place, suivi par Mohamed Bellalouna et Slaheddine Baly.  Avec la nomination du gouvernement Mohamed Mzali, le, Mohamed Chaker succède à Bellallouna, lui-même remplacés par Ridha Ben Ali et Mohamed Salah Ayari, qui quitte son poste pour laisser sa place à Slahddine Baly pour son second mandat.  Hamed Karoui lui succède le 27 juillet de la même année, lors de la formation du second gouvernement Hédi Baccouche. Quand ce dernier est nommé Premier ministre, il laisse sa place à Mustapha Bouaziz dans son propre gouvernement puis à Chédli Neffati lors du remaniement du. C'est lors du remaniement du que Abderrahim Zouari est nommé ministre, remplacé par Sadok Chaâbane puis par Béchir Tekkari dans le premier gouvernement Ghannouchi, le. Tekkari reste en fonction jusqu'au, avant de laisser sa place à Lazhar Bououni, devenu ministre de la Justice et des Droits de l'homme.  À la suite de la révolution de 2011 et à la chute du régime, il est révoqué et remplacé par Lazhar Karoui Chebbi dans le second gouvernement Ghannouchi et celui de Béji Caïd Essebsi. Il quitte ses fonctions pour laisser sa place à Noureddine Bhiri dans le gouvernement Hamadi Jebali puis Nadhir Ben Ammou dans le gouvernement Ali Larayedh.

Porte-parole du ministère.

Le porte-parole est chargé d'informer les citoyens sur l'activité du ministère. En 2011, le poste est occupé par Kadhem Zine el-Abidine.

Le ministère de la Justice () est un ministère tunisien chargé du pouvoir judiciaire. Il est dirigé par Thouraya Jeribi Khémiri depuis le.


Langue.

Ils parlent le bekwel (ou bekwil), une langue bantoue, qui leur a donné leur nom. Le nombre de locuteurs de cette langue est d'environ.

Histoire.

Selon la tradition orale, ils se seraient installés dans cette région au pour fuir l'expansion des Fangs. Leur progression se serait arrêtée au nord de Makokou au moment de l'arrivée des Français.

Économie.

Les Kwele pratiquaient une agriculture de subsistance et faisaient du commerce, échangeant l'ivoire et la gomme arabique contre du sel et des produits manufacturés. De nos jours la plupart d'entre eux sont de petits fermiers.  Alors que les populations autochtones (pygmées) vivaient principalement de la chasse et de la cueillette, les agriculteurs des régions forestières d'Afrique centrale maîtrisaient la métallurgie de longue date. <br> Ainsi les compétences spécifiques du forgeron lui assignaient une place singulière dans la vie économique, mais également sociale et symbolique.  Le forgeron produisait notamment des unités de valeur métalliques, d'abord liées à certains usages particuliers tels que le paiement de la dot, mais qui se transformèrent progressivement en véritable monnaie à usages multiples, une évolution que Jeanne-Françoise Vincent décrit chez les Kwele. Ils utilisaient différents types de monnaies, en forme d'ancre ou de fer de lance, relativement grandes (une cinquantaine de centimètres).  Au Gabon, les appellations "mezong", "mondjos" et "mandjong" correspondent à différentes étapes de l'utilisation de la monnaie dans le contexte colonial. Les compagnies concessionnaires qui exportent le caoutchouc brut récolté par les populations autochtones le troquent contre des copies de "mezong" fabriquées en Europe. Ces pièces importées, appelées "mondjos", servent d'abord au paiement de la compensation matrimoniale, mais sont bientôt remplacées à leur tour par les "mandjongs", légèrement asymétriques, produits par les forgerons Kwele.  Les différentes parties d'un "zong", par exemple, portent des noms spécifiques qui plaident pour une interprétation zoomorphique : la « tête », la « poitrine », le « corps » et la « queue ». Quant aux brides dépassant de chaque côté, ce sont les « oreilles ». Mais une explication plus fonctionnelle y voit l'assemblage de plusieurs outils, lames de couteaux et rasoirs de différents formats.

Arts.

Les Kwele ne produisent presque pas de statues, principalement des masques, également des plaques sculptées que l'on trouve à l'intérieur des cases et des soufflets de forge au manche sculpté d'une figurine. Leurs masques sont généralement plats, avec un visage blanc en forme de cœur, des yeux incisés et un nez triangulaire. On les appelle "ekuk". Peu portés au cours des cérémonies d'initiation du culte des "bwété", ils étaient accrochés dans les maisons pour attirer les forces bénéfiques. Les masques anthropomorphes sont désignés sous le nom de "pibibuzé", ce qui signifie « homme ». On trouve également des masques zoomorphes (antilope, gorille).

Philatélie.

En 1966 la République du Congo a émis un timbre « Masque Bakwélé ».

Les Kwele (ou Bakwele normalement au pluriel) sont un peuple d'Afrique centrale, établi au nord-ouest de la République du Congo, à la frontière avec le Gabon, entre la rivière Dja et l'Ivindo. Quelques-uns vivent également dans le sud du Cameroun. Selon les traditions orales, les Kwele seraient une branche des Maka et des Ndjem du Cameroun. Ils sont culturellement apparentés au groupe des Bakota ou Kota, mais aussi, dans une moindre mesure, aux Duma et aux Nzebi. Les Kwele sont réputés pour leur art des masques.


Biographie.

Un syndicaliste chrétien.

Camille Bilger, après ses études primaires fut ouvrier dans une usine textile. Sa vie professionnelle lui fit quitter le bleu pour la blouse en devenant employé, mais son engagement syndicaliste demeurait. Dans l'Alsace-Lorraine allemande, il est en 1907 secrétaire du syndicat chrétien. Devenu français en 1918, il participa à la fondation de la Confédération française des travailleurs chrétiens (CFTC) en. Secrétaire régional de ce syndicat, il en fut ensuite le Président régional, jusqu'en 1946.

Carrière politique.

Sa carrière politique avait débuté avant la guerre de 1914-1918, à Mulhouse, dont il fut élu conseiller municipal en 1910.

Député français (1919-1936).

Aux élections législatives de 1919, candidat d'Union nationale dans le Haut-Rhin, il était élu député. Comme beaucoup d'Alsaciens dont la scolarité s'était faite en allemand, il eut du mal à intégrer les différentes structures sociale et politique en raison de sa méconnaissance de la langue française. Il se mit alors à l'étude du français et réélu en 1924 il pouvait intervenir à la Chambre des députés. Ses interventions étaient consacrées au domaine social ou au problèmes régionaux alsaciens. Il siégeait à partir de sa seconde réélection, en 1928 parmi le groupe des « Démocrates populaires ». Réélu en 1932, dans la circonscription de Guebwiller, il défendait les mineurs des exploitations extractives de potasse. En 1936, il fut battu aux élections du Front populaire par le candidat socialiste.

Membre de la Commission nationale de reconstitution des organisations syndicales (1944 - 1946).

Son ancienneté dans le syndicalisme, et probablement aussi sa rectitude politique et morale, amenaient à sa nomination en au sein de la Commission nationale de reconstitution des organisations syndicales, en tant que représentant de la CFTC. Connue sous le nom de « Commission d'épuration », vilipendée après 1947 par Force ouvrière, cette commission qui siégea jusqu'en 1946, était loin d'être aux mains des syndicalistes communistes, comme elle en fut suspectée. Camille Bilger fut un des membres les plus assidus de cette commission qui eut à statuer, dans un cadre juridique provisoire et exceptionnel, sur les anciens syndicalistes ayant eu des responsabilités nationales et s'étant plus ou moins compromis dans la collaboration.

Camille Bilger (né le à Mulhouse, District de Haute-Alsace et mort le à Soultz, Haut-Rhin) est un syndicaliste alsacien et un homme politique français. Il a été député de son département natal de 1919 à 1936.


L'intrigue du conte.

La fille du prince de Kiev a été enlevée par un dragon, qui l'aime et la maintient prisonnière dans sa tanière. Ayant réussi à apprendre du dragon qu'il ne craint qu'un seul homme, Nikita – ou Kirill – le Tanneur, celle-ci envoie à son père une colombe porteuse d'un message lui demandant de trouver ce héros et de le convaincre de se battre avec le dragon. Lorsque les émissaires du prince entrent dans l'isba de Nikita, celui-ci est si surpris qu'il déchire d'un coup une pile de douze peaux de bœufs. Il refuse d'abord d'accéder à la demande du prince. Les anciens, envoyés à leur tour par le prince, ne le fléchissent pas davantage. Seuls les pleurs des enfants, que le prince lui envoie en désespoir de cause, parviennent à toucher son cœur. Il revêt alors une tenue de chanvre et de résine qui doit faire de lui un héros invulnérable, part combattre le dragon et libère la princesse. Certaines versions disent que le lieu près de Kiev où a vécu le héros porte toujours son nom.  Dans certaines versions, le dragon, reconnaissant la suprématie de Nikita, implore de sa part miséricorde, et lui propose de partager toute la terre avec lui. Nikita forge une charrue de trois cents pouds, et fait tracer au dragon un sillon jusqu'à la Mer Noire ; après quoi, il lui propose de partager également la mer de la même manière, et le dragon se noie en voulant tracer un sillon dans l'eau. On dit en Ukraine que les traces du sillon de Nikita sont toujours visibles par endroits dans le paysage.

Référencement et origine.

Le conte porte le numéro 85 dans l'édition de 1873 des "Contes populaires russes" d'Afanassiev, et 148 dans l'édition russe de 1958. Il est classé sous la rubrique 300/2 (« Le Tueur de dragons ») dans la Classification Aarne-Thompson.  È.V. Pomérantseva signale qu'à l'origine du conte figure la légende du bogatyr Kojemiaka, qui libéra la ville de Kiev des Pétchénègues. Cette légende a été fixée dans la chronique de Ian Ousmochvets (ou Ousmoviets, Ousmovitch, Ousmar'...).

Variantes.

Une version du conte figure dans les "Contes populaires biélorusses" (traduction allemande) de Lev Barag, sous le titre "Kyrill Koshemjak der Gerber" (Kyrill Kojemiak le tanneur) et le numéro 115.

Nikita Kojemiaka (en, en, c'est-à-dire "Nikita le Tanneur", ou "le Corroyeur" ; parfois appelé "Kirill" [Кирилл] ou "Ilya le Tailleur" [Илья Швец]) est le héros d'un conte populaire remontant à la Rus' de Kiev. C'est un artisan qui libère la fille d'un prince de Kiev du dragon qui la retenait en captivité. Le plus ancien prototype du personnage semble apparaitre dans le Codex de Laurentius (1377). Il existe plusieurs versions du conte, dans différentes régions de Russie, d'Ukraine et de Biélorussie.


Biographie.

Glasgow Warriors (2008-2012).

Saison 2008-2009.

Richie Gray devient professionnel avec l'équipe de rugby de la ville de Glasgow, les Glasgow Warriors, en 2008. Il dispute avec cette équipe quatre saisons, joue en coupe d'Europe et en Celtic League. Richie Gray entre en jeu pour la première fois en championnat face aux Irlandais de la province de l'Ulster, au stade de Ravenhill à Belfast, le. Il profite alors du départ de son coéquipier, Alastair Kellock, parti disputer le tournoi des Six Nations 2009 avec l'équipe d'Écosse. Il connaît sa première titularisation avec les Warriors le face aux irlandais du Connacht au stade de Firhill à Glasgow.

Saison 2009-2010.

Au cours de la saison suivante, Richie Gray devient un élément important de l'équipe des Glasgow Warriors : il joue neuf matchs en Celtic League dont huit titularisations. Il joue pour la première fois en coupe d'Europe, prenant part à quatre matchs pour autant de titularisations, dans une poule composé du Biarritz olympique, de Gloucester RFC et des Newport Gwent Dragons.  Ses bonnes performances permettent à Richie Gray d'obtenir sa première cape internationale en entrant en jeu à la place de Nathan Hines à la de jeu, dans le stade de Murrayfield à Édimbourg, le lors du tournoi des Six Nations 2010 contre l'équipe de France, à seulement ; son équipe s'incline sur le score de 9 à 18. Il participe le week-end suivant à la défaite du XV du Chardon face aux Gallois, dans le Millennium Stadium de Cardiff, sur le score de 24 à 31. Il joue ensuite le dernier match écossais du tournoi face aux Irlandais, match remporté par son équipe sur le score de 23 à 20, ce qui constitue la première victoire de Richie Gray avec son équipe nationale. L'Écosse termine l'édition 2010 du tournoi des Six Nations à la cinquième place avec une victoire et un match nul.

Saison 2010-2011.

Richie Gray commence la saison en tant que titulaire avec les Glasgow Warriors. Il profite de ces titularisations pour inscrire le premier essai de sa carrière chez les professionnels. Le, lors d'un match de Pro12, il marque un essai contre les gallois des Newport Gwent Dragons. Cet essai ne suffit cependant pas aux Écossais pour s'imposer.  Il enchaîne des prestations de très haut niveau lors du tournoi des six nations 2011, s'affirmant comme un titulaire de choix au poste de seconde ligne, ce qui fait de lui une des révélations du tournoi 2011. Lors de la défaite de l'Écosse contre l'équipe de France (21-34), il réalise sur l'ensemble du match une performance de très haut niveau, ce qui lui vaut alors d'être élu homme du match.

Coupe du monde 2011.

En, en vue de la coupe du monde débutant en septembre, le sélectionneur du XV écossais, Andy Robinson, interdit à cinq joueurs de jouer avec leur club respectif jusqu'à la fin de la saison. Cela concerne les deuxièmes lignes Richie Gray et Alastair Kellock, le troisième ligne John Barclay, le talonneur Ross Ford et le pilier Allan Jacobsen. C'est pourquoi Richie Gray ne joue que dix matchs avec son club sur l'ensemble de la saison de Pro12.  Il part donc avec le XV du Chardon en Nouvelle-Zélande pour disputer la coupe du monde. L'Écosse ne se qualifie pas pour les phases finales de la compétition et finit troisième de la poule dernière l'Angleterre et l'Argentine. Richie Gray joue le premier match écossais dans la compétition, le, face à la Roumanie (victoire 34-24), puis le match contre les "Pumas" (défaite 12-13) et le dernier match face au XV de la rose (défaite 12-16). Mais Richie Gray ne participe pas au match contre la Géorgie.

Saison 2011-2012.

Richie Gray participe au tournoi des Six Nations 2012 où le XV du Chardon termine à la dernière place du classement avec aucune victoire au cours de cette édition.

Sale Sharks (2012-2013).

Richie Gray annonce le, quelques jours après la fin de la coupe du monde 2011, qu'il quittera les Glasgow Warriors pour jouer la saison suivante avec le club anglais des Sale Sharks. Il joue un total de onze matchs en championnat d'Angleterre pour dix titularisations avec son nouveau club. En coupe d'Europe, Richie Gray joue cinq des six matchs de la phase de poule, mais son équipe ne parvient pas à sortir de la poule composé du Rugby club toulonnais, des Cardiff Blues et du Montpellier Hérault rugby, et termine dernière de la poule avec une seule victoire en six matchs. La mauvaise saison des Sale Sharks se termine par une dixième place au classement final du championnat d'Angleterre.  Richie Gray participe au tournoi des Six Nations 2013, mais malgré un bout début de tournoi, avec une victoire contre l'Irlande et conte l'Italie, Richie Gray se blesse au genou droit lors du match contre le pays de Galles, il ne joue donc pas la fin de saison avec son club ni le dernier match écossais du tournoi.  Le, il fait partie du groupe choisi par Warren Gatland pour la tournée de l'équipe des Lions britanniques et irlandais en Australie. Il dispute six rencontres, dont un test contre l'Australie en tant que remplaçant ; il remporte le dernier match 41 à 16, cette victoire permettant aux Lions de remporter la série.

Castres Olympique (2013-2016).

Saison 2013-2014.

Le, Après une saison chez les Sale Sharks, Richie Gray s'engage avec le Castres olympique, pour la saison 2013-2014. La saison est chaotique pour son nouveau club, avec un très mauvais début de saison. Il est choisi par le staff comme successeur de l'incontournable Joe Tekori, parti au Stade toulousain après le titre de champion de France de son équipe. Richie Gray met quelques mois à s'imposer dans l'équipe castraise aux côtés de Rodrigo Capó Ortega, faisant oublier le français Christophe Samson, pourtant devenu international lors de la saison précédente, et commence à être considéré comme un titulaire à partir du printemps. La saison se termine avec une nouvelle finale, cette fois perdue, face au RC Toulon.

Saison 2014-2015.

La saison suivante débute à nouveau mal pour le Castres olympique qui a vu de nombreux joueurs quitter le Tarn, c'est le cas de Brice Dulin, Antonie Claassen ou encore Romain Teulet, qui a pris sa retraite. L'équipe vice-championne de France se retrouve à la dernière place du classement à l'issue de la. Mais Castres termine finalement la saison à la douzième place, évitant ainsi de peu la relégation. La coupe d'Europe est tout aussi compliquée pour l'équipe castraise, dans la même poule que les Harlequins, le Leinster et les Wasps, Castres termine dernier avec une seule victoire sur six matchs.  Richie Gray prend part au début de saison castrais et joue, entre autres, quatre matchs de coupe d'Europe et est régulièrement aligné sur la première partie de saison de Top 14. Mais au cours du tournoi des Six Nations 2015, Richie Gray se blesse au bras face au pays de Galles à la suite d'une charge du deuxième ligne Jake Ball, et manque ainsi la fin du tournoi, demeurant absent des terrains avec son club pour une durée de douze semaines.  Il fait son retour sur les terrains du Top 14 le, en tant que remplaçant, contre le Racing 92.

Coupe du monde 2015.

Richie Gray prend part à la préparation à la coupe du monde 2015 avec son équipe nationale. Il est titularisé lors des deux matchs de préparation contre l'Italie qui s'aboutissent par deux victoires. La première au stade olympique de Rome, puis la semaine suivante au stade de Murrayfield. Le sélectionneur néo-zélandais du XV du Chardon, Vern Cotter, annonce le la liste des retenus pour la coupe du monde. Richie Gray est ainsi appelé, tout comme son frère, Jonny. Les deux frères sont tous deux titularisés par leur sélectionneur national lors du dernier match de préparation au stade de France, qui se termine par une victoire française sur le score de.  Richie Gray joue alors tous les matchs de l'Écosse de la compétition en tant que titulaire, les victoires en phase de poule face au Japon (45-10), aux États-Unis (39-16) et face aux Samoa (36-33), la défaite en phase de poule face aux Sud-Africains (16-34) et le quart de finale perdu face à l'Australie (35-34), à la suite d'une erreur arbitrale de Craig Joubert, reconnue par World Rugby.

Saison 2015-2016.

Le Castres olympique finit le championnat de France à la du classement, se qualifiant ainsi pour les phases finales du championnat, mais s'incline lors du match de barrage face au Montpellier HR. Richie Gray joue un total de 18 matches malgré la saison internationale. Il est titulaire pour le match de barrage. Il ne dispute pas de rencontres de Challenge européen.

Stade toulousain.

Saison 2016-2017.

Richie Gray arrive, fin 2016, au terme de son contrat avec le Castres olympique. Sollicité alors par plusieurs clubs, l'international écossais choisit finalement de rester dans le championnat de France et signe un contrat de quatre ans avec le Stade toulousain, le liant ainsi avec le club de rugby de la ville rose jusqu'à 2020. Son co-équipier Piula Faasalele fait le même changement de club, la même année.  Tournois disputés : 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018

Statistiques.

Avec les Lions britanniques et irlandais.

Richie Gray participe à une tournée avec les Lions britanniques et irlandais, en 2013, en Australie. Richie Gray joue un total de six matchs, et il est remplaçant pour le dernier test match de la tournée contre les "Wallabies", à l'issue duquel les Lions s'imposent sur le score de. Il rentre à la de jeu à la place de l'Anglais Geoff Parling.

Richard James Gray dit « Richie Gray », né le à Rutherglen (Écosse), est un joueur international écossais de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne. Il joue au sein du club français du Stade toulousain, ainsi qu'en équipe d'Écosse depuis 2010. Il est le frère aîné de l'international écossais Jonny Gray. En 2019, il remporte le championnat de France avec le Stade toulousain.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Frontignan est située au point kilométrique (PK) 97,695 de la ligne de Tarascon à Sète-Ville, entre les gares de Vic - Mireval et de Sète.

Histoire.

Dans les années 1830, après l'échec de la compagnie initiée par Garnier, puis celle de Mellet et Henry, la concession de la ligne de Montpellier à Cette, accordée le, échoit finalement, en 1837, à un groupe de financiers parisiens dirigé par le baron de Mecklembourg et auquel est associé le constructeur anglais Thomas Brunton. La société anonyme Société anonyme du chemin de fer de Montpellier à Cette est fondée en et les travaux sont menés d' à.  En 2016, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare était de.

Service des voyageurs.

Accueil.

Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert du lundi au samedi, fermé les dimanches et jours fériés. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport.  Un souterrain permet le passage d'un quai à l'autre.

Desserte.

Frontignan est desservie par des trains TER Occitanie qui effectuent des missions entre les gares : d'Avignon-Centre, ou de Nîmes ou de Montpellier-Saint-Roch, et de Narbonne.

Intermodalité.

Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules sont aménagés. La gare est desservie par des bus urbains.

Projet.

Il est prévu de déménager la gare avec une éventuelle ouverture du chantier de la nouvelle gare vers 2020.

La gare de Frontignan est une gare ferroviaire française de la ligne de Tarascon à Sète-Ville, située sur le territoire de la commune de Frontignan, dans le département de l'Hérault en région Occitanie.


La ligne MRT-3.

Ouverte en 1999, la ligne MRT-3 est longue de et compte 13 stations. Les rames sont des ČKD Tarta RT8D5M. Elle est aussi opérée sous le nom de ligne bleue ou "Metrostar express". Comme les deux lignes LRT, elle est fermée chaque année quelques jours pour maintenance au moment de la semaine sainte.  Depuis 2003, le MRT-3 fait partie du Strong Republic Transit System.  Afin d'en augmenter la capacité le gouvernement, sous la présidence de Benigno Aquino III, décide d'acheter 16 rames neuves (48 caisses) au chinois CRRC Dalian en 2015. Ces dernières se révèlent être plus lourdes que ce que stipulait le contrat d'achat et ne sont finalement pas mises en service.  Début 2019, les opérations de maintenance ont été confiée au japonais Sumitomo, concepteur original de la ligne afin de pallier les lourds problèmes techniques qui la touchent, d'évaluer conjointement avec TÜV Rheinland la viabilité des rames CRRC Dalian, et de la rénover en profondeur. Le remplacement des rails, qui permettra de doubler la vitesse d'exploitation (passant de 30 à 60 km/h), est prévu d'être terminé à l'horizon 2021.

La ligne MRT-7.

Les travaux de la ligne MRT-7 sont lancés le 20 avril 2016 sous la présidence de Benigno Aquino III sous la forme d'un partenariat public-privé avec la San Miguel Corporation. Longue de 22 kilomètres avec 14 stations, elle reliera Quezon City à San Jose del Monte. Sa capacité initiale sera de 300 000 voyageurs par jours à son lancement et pourra être protée à 800 000 à terme. Les rames seront fournies par Hyundai Rotem.

Le Manila Subway - Ligne 9.

La ligne 9 du réseau de transport en commun de Manille prend la forme d'un métro souterrain, le premier du pays, construit en coopération avec le Japon. L'Agence de coopération internationale du Japon (JICA) et le gouvernement philippin signent l'accord financier en mars 2018, et le cout total du projet est estimé à 393 milliards de PHP (environ 7,8 milliard de $).  Le début des travaux a lieu le 27 février 2019 et ils doivent se terminer en 2025. La ligne comptera 17 stations de Quezon City (Mindanao avenue) à Parañaque (Buticon Station) en passant par le terminal 3 de l'aéroport international Ninoy-Aquino.

Le Manila Metro Rail Transit System est le troisième réseau de transport en commun ferroviaire de l'agglomération de Metro Manila (grand Manille), aux Philippines. Il comporte deux lignes, la ligne MRT-3 (« ligne jaune ») et la future MRT-7 (« ligne rouge ») et complète les deux lignes LRT-1 (ligne « verte ») et LRT-2 (ligne « bleue ») du métro léger de Manille (LRT) ainsi que la Commuter Line de la Philippine National Railways.


Origines.

Melvin Potter était un créateur de costume qui décida de devenir un criminel professionnel. Il prit l'identité du Gladiateur en s'équipant d'une armure.  À sa première apparition publique, il affronta Daredevil. Il travailla ensuite pour la Maggia puis s'associa à Électro et ses Émissaires du Mal. Il fut aussi engagé par Whitney Frost pour saboter Stark Enterprises, mais fut vite battu par Iron Man.  On le vit plus tard aux côtés de Death-Stalker, puis du Scarabée. Il se retrouva ensuite sous la coupe de l'Homme Pourpre et attaqua de nouveau Daredevil.  Potter décida bientôt d'arrêter sa carrière de criminel, et il épousa sa thérapeute, Betsy Beatty. Il ressortit son armure pour assister Elektra et Daredevil contre la Main. Mais, sous la pression d'un chef de la pègre qui menaçait sa jeune fille, il fut forcé de capturer Daredevil. Battu par le Tigre blanc, il fut arrêté.  En prison, il fut accusé d'avoir tué deux codétenus. Daredevil le lava de tout soupçon, mais hélas, il attaqua des gardes pour s'échapper et se réfugia dans les égouts. Dans une crise de folie, il ravagea Chinatown, tuant plusieurs personnes. Quand il reprit ses esprits, il tenta de se suicider, horrifié par ses actes, mais fut arrêté par Daredevil. Il retourna en prison et subit des soins psychiatriques.

Pouvoirs, capacités et équipement.

Le Gladiateur n'a pas de super-pouvoirs.  Dans la vie civile, Melvin Potter est un créateur de vêtements accompli, compétent dans la création, la conception et la couture de ses vêtements.

Apparitions dans d'autres médias.

Télévision.

Interprété par Matt Gerald dans l'Univers cinématographique Marvel

Melvin Potter, alias le Gladiateur (Gladiator) est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur John Romita, Sr., le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Daredevil" #18 en juillet 1966.


Histoire.

Le "couvent de Fuligno" prit le nom des sœurs franciscaines tertiaires originaires d'Ombrie qui l'occupèrent à partir de 1419. Au cours des siècles, l'édifice devint le couvent des jeunes filles de familles nobles florentines et fut fortement embelli grâce en particulier aux subventions de Laurent de Médicis et de la famille Lapaccini. À la fin du, Le Pérugin, qui s'était établi principalement à Florence à partir de 1493, y travailla.  Après la suppression du couvent en 1800, la fresque fut « découverte » et accessible aux personnes extérieures au couvent. Dans l'enthousiasme général, l'œuvre a été d'abord attribuée à Raphaël et enfin à son véritable auteur : Le Pérugin.

Thème.

Le thème de l'œuvre est un de ceux de l'iconographie chrétienne : La Cène (terme issu du latin "cena" : repas du soir) est le nom donné par les chrétiens au dernier repas que Jésus-Christ prit avec les douze apôtres le soir du Jeudi saint, avant la Pâque juive, peu de temps avant son arrestation, la veille de sa Crucifixion (appelée encore Passion par les chrétiens), et trois jours avant sa résurrection.

Description.

La grande composition s'articule autour d'une grande table en forme de « U » le long de laquelle sont disposés Jésus et ses apôtres assis sur un long banc dont le dossier est tapissé de vert. La seule exception est constituée, comme le veut la tradition, par Judas Iscariote, qui se trouve de dos de l'autre côté de la table, assis sur un taboutet et se tournant vers le spectateur. Il tient à la main une bourse contenant le prix de sa trahison. Saint Jean dort d'un profond sommeil, tandis que le Christ lui pose tendrement une main sur l'épaule.  Les inscriptions sur le gradin en bois de la base du panneau indiquent les noms des apôtres qui sont de gauche à droite : Jacques d'Alphée, Philippe, Jacques de Zébédée, André, Pierre, [Jésus], Jean, Barthélemy, Matthieu, Thomas, Simon le Zélote (Judas Iscariote au milieu). Le pavement perspectif, composé de motifs géométriques blancs et roses, est semblable à celui des "Miracles de saint Bernardin", une œuvre de jeunesse du Pérugin.  Au-delà de la cène s'ouvre une vaste colonnade, prolongeant celle de l'architecture réelle du réfectoire ouvrant la cloison vers une colonnade à pilastres décorés de grotesques, surmontés de chapiteaux en saillie de chaque côté, et de voûtes à arcs à plein cintre.  Au-delà, dans le fond, s'ouvre un vaste paysage pointillé d'arbrisseaux dans lequel est inscrite la scène de l"'Agonie dans le jardin des oliviers" dont le paysage est prolongé entre les piliers jusqu'au bord du cadrage.  Une corniche imitant un motif en marbre entrelacé encadre la composition ; cinq médaillons de portraits de saints s'y trouvent disposés régulièrement, selon la tradition florentine (utilisée par exemple par Fra Angelico - "Crucifixion avec saints") ainsi que les armoiries du commanditaire en bas au centre.

Analyse.

La scène est représentée selon un schéma serein, celui des personnages et du paysage, dans le décor de l'ordonnancement strict des règles de la perspective symétrique de l'architecture, fréquemment représentée dans les productions du Pérugin : on retrouve cette particularité dans le polyptyque Albani Torlonia, "L'Apparition de la Vierge à saint Bernard" et dans "La Pietà".  Les sentiments sont à peine suggérés, les couleurs sont vives se fondant les uns dans les autres, créant de la sorte un effet de volume qui s'amplifie dans l'espace suggéré par la perspective géométrique du paysage qui se fond en bleu.  Le paysage est un des éléments les plus caractéristiques de l'école ombrienne, typique du Pérugin.  À remarquer l'aspect en bloc de marbre de la nappe, sans plis détaillés comme on peut le constater sur les autres représentations du genre en particulier à Florence (Andrea des Castagno, Andrea del Sarto, Ghirlandaio).

La Cène du Pérugin est une fresque de, datant de 1493-1496 environ, faisant partie de la décoration du Cenacolo di Fuligno, le réfectoire de l'ancien couvent Sant'Onofrio à Florence.


Intrigue.

Ange trouve un petit enfant troll dans le dépôt des ordures de l'immeuble où il habite. Il s'est pris à ses émotions et apporte la créature à son appartement. Ange décide que le troll va rester chez lui – mais « jusqu’à ce qu'il puisse se débrouiller dans la nature » – il a pourtant senti un attrait étrange envers le troll dès le début. "« Je n’ai jamais rien vu d’aussi beau. Je sais tout de suite que je le veux. »" Le troll commence à prendre une partie de plus en plus grande dans la vie d'Ange. À la fin, tous les personnages du roman ont eu leur part du charme mystérieux du troll. Quand il a apporté le troll dans sa maison, Ange a apporté un morceau de la nuit et de la nature sauvage dans le monde moderne, et rien ne va être comme avant.

Personnages.

Ange.

Ange, ou Mikael Kalervo Hartikainen, est le personnage principal du roman. C’est un homosexuel de 33 ans, photographe publicitaire et retoucheur d’images à succès qui travaille comme freelance. Grâce à sa belle apparence, il est connu sous le nom « Ange »; il a des cheveux très blonds et bouclés, et de grands yeux bleus. Sinon, il est dit de lui qu’il est pâle, sportif et mesure. On décrit Mikael comme quelqu’un d’aimable, émotionnel et gentil mais qui en même temps a ce côté un peu calculateur ; il est prêt à tout donner et même à utiliser les gens pour obtenir ce qu’il veut ou bien ce dont il croit avoir besoin. Très souvent il fait son égoïste et ne s’intéresse pas tellement à l’effet que cela peut avoir sur les autres. Pourtant il est facile à aimer. Mikael a vécu plusieurs relations intimes dont on apprend le plus sur celle avec son ex, Jori Hämäläinen, vétérinaire, sur son amour désespéré d’un hétérosexuel Martti, et enfin sur la relation entre Mikael et Ecke. Mikael habite un appartement cher à décoration choisie à côté de la station de bus Pyynikintori.

Martes.

Martes, ou Martti, est un homme hétéro grand et beau. Il est costaud, a les cheveux bruns et porte des lunettes. Il est l’amour secret d’Ange, et aussi, de temps à l’autre, son employeur, grâce à l’agence de publicité dont il est propriétaire. Les deux hommes se sont connus au travail. Mikael est immédiatement tombé amoureux de Martti ; ils se comprenaient d’une manière profonde et ils s’entendaient très bien. Une fois, Martti ayant bu, ils se sont embrassés. Martti nie tout et refuse d’en parler. À plusieurs occasions dans le roman, on laisse entendre que Martti aurait eu des sentiments confus envers Mikael mais n’arrive pas à les accepter. Martes a beaucoup d’humour et de détermination mais il est un peu égocentrique, cupide et froid. Il se fiche des sentiments des autres si seulement il obtient ce qu’il veut, et il profite sans scrupules du vouloir plaire de Mikael.

Docteur Spiderman.

Docteur Spiderman ou Jori Hämäläinen, vétérinaire, est propriétaire d’une pratique privée et aussi l’ex de Mikael. Son âge n’est pas précisé mais il est un peu plus âgé que Mikael. On sait de lui que, auparavant, il a vécu avec une femme et qu’il est père d’un enfant de moins de dix ans. Docteur Spiderman est un homme sage et pensif, cynique et assez sec, un vrai professeur. Après le climax du roman, il songe aux trolls et semble comprendre beaucoup plus que les autres. On dit de lui qu’il ressemble à un chien courant ; sans doute un visage étroit et ridé avec un long nez. Son surnom Spiderman vient de sa manière de bégayer quand il est nerveux. Hämäläinen devient Hämä-hämä-hämäläinen qui en finnois fait penser à une chanson d’enfants qui parle d’une araignée (hämähäkki), d’où Hämähäkkimies ou Spiderman.

Ecke.

Ecke est amoureux de Mikael, il est un jeune homme brun qui porte des lunettes, « genre cinglé d’informatique » qui n’est pas le type qu’a l’habitude de fréquenter Mikael. Il habite un appartement toujours en désordre au fond du quartier de Kaleva. Sa chambre est couverte de bibliothèques pleines de raretés de collection. Il est propriétaire d’un magasin qui vend des ordinateurs et des livres d’occasion. Ecke est comme une vieille corneille qui collectionne tout ce qui brille. Il admire Mikael mais bave aussi pour d’autres beaux hommes. Pourtant il est décrit comme quelqu’un de charmant, intelligent et amusant, et c’est exactement ces caractéristiques qui l’aident petit à petit à conquérir Mikael.

Palomita.

Palomita est une jeune « mariée via la vente par correspondance » qui est venue des Philippines et qui vit avec son mari abusif, Pertti Koistinen, un étage plus bas de chez Mikael. Elle tombe amoureuse de Mikael, ce qui la provoque à se rebeller contre son mari en faisant des choses « interdites », comme posséder de l’argent pour elle-même.

Milieu.

L’espace est la ville natale de l’écrivain, Tampere, qui est facile à retrouver dans le roman. Le temps est notre époque, dans une réalité parallèle.

Structure.

Le narratif est construit de parties d’une page entre lesquelles la voix du narrateur change. Les parties sont écrites à la première personne ce qui donne au texte de la profondeur et du changement. Sinisalo utilise l’alternance des narrateurs comme un effet, et parfois le narrateur change même au milieu d’une scène importante. Chaque partie porte le nom du narrateur. Le texte contient des citations de poèmes et de romans qui parlent des trolls.

Le nom du roman.

Le nom du roman vient d’une chanson populaire finlandaise de Tapio Rautavaara et Reino Helismaa, "Päivänsäde ja menninkäinen" où l’on chante qu’un lutin ne peut vivre sur terre avant le coucher du soleil. Les cinq parties du roman portent des noms qui sortent de la même chanson.

Traductions.

"Jamais avant le coucher du soleil" a été traduit en plus de dix langues, notamment en anglais britannique ("Not Before Sundown") et en anglais américain ("Troll – A Love Story"), allemand ("Troll - Eine Liebesgeschichte"), espagnol ("Angel y el troll "Una fábula sólo para adultos""), russe ("Тролль") et japonais ("Tenshi wa mori e kieta"). La traduction française, publiée par Actes Sud, est parue en 2003.

Jamais avant le coucher du soleil (titre original : "Ennen päivänlaskua ei voi"), paru en 2000, est le premier roman de Johanna Sinisalo. Le thème du roman est les relations de pouvoir entre humains. Le livre a remporté le prix Finlandia dans l'année de sa publication, et elle était la première œuvre fantasy ou science-fiction à avoir reçu ce prix. Grâce à la popularité de l’œuvre, deux nouvelles éditions sont parues la même année. Elle a aussi remporté le prix international James Tiptree Jr.. En mai 2006, les droits cinématographiques du roman ont été vendus. Le film va être réalisé par Carter Smith, un metteur en scène américain.


Histoire.

L'armistice signé le à Vignale, un quartier de Novare, par Victor-Emmanuel II de Savoie, ayant succédé à son père Charles-Albert de Sardaigne, après la défaite de ce dernier à Novare, avec le général autrichien Joseph Radetzky, provoqua un fort mécontentement populaire à Gênes qui se transforma en révolte. Le soulèvement populaire eut comme conséquence la restauration d'un gouvernement autonome dans l'ancienne « République de Gênes » et le général Alfonso La Marmora à la tête d'un contingent de bersagliers fut dépêché sur place afin de mâter la rébellion. Après quelques jours de violents affrontements, le 5 avril la ville fut bombardée sans interruption, pendant trente six heures. Sans préavis, le vaisseau britannique HMS "Vengeance" (un 84-canons), commandé par Lord Hardwicke, intervint en faveur des Piémontais en bombardant la ville. Les soldats britanniques s'emparèrent de la batterie du port et de là continuèrent le bombardement. Le général la Marmora, arrivé à la "Lanterna", symbole citadin, fit semblant de vouloir parlementer avec les assiégés et attaqua sans préavis les défenseurs en s'emparant de la position ainsi que la "Villa del Principe" et après une nuit de résistance acharnée, les défenseurs de "Villa Bonino" durent céder devant deux cents bersagliers. La bataille vit aussi la participation d'un brigantin américain en faveur des assiégés ainsi que le comportement héroïque d'Alessandro De Stefanis qui fut blessé dans la tentative de reprendre "Forte Begato". Bien que caché dans un édifice, il fut rejoint par un groupe de bersagliers qui le malmenèrent de telle manière qu'il mourut après vingt huit jours d'agonie. Les Génois attendaient l'arrivée de la "Divisione Lombarda", composée de volontaires qui aurait pu modifier le cours des évènements. La division commandée par le général Manfredo Fanti, malgré la volonté de ses soldats de venir en aide aux insurgés, fit en sorte de ne pas leur porter secours.  De nombreuses exactions furent commises : pendant le bombardement du, les troupes piémontaises prirent pour cible les édifices civils ainsi que l'hôpital Pammatton, aujourd'hui appelé Piccapietra, en tirant à rafales depuis les batteries de San Benigno ; les Britanniques, de leur côté, continuèrent le bombardement, en particulier depuis la zone de San Teodoro.  Les Génois résistèrent jusqu'au, faisant face à une troupe estimée entre et. Pendant cette période les assaillants malmenèrent la population civile en violant des femmes, tuant des pères de famille et toute personne voulant s'opposer aux viols. Les soldats tiraient à l'aveugle en se comportant comme des prédateurs.  Même les lieux sacrés furent profanés, les argenteries volées. Les prisonniers furent exécutés ou enfermés dans des cellules exigües privés d'eau et de nourriture.  Par la suite, en mémoire de ce triste fait, les Génois n'étaient pas tenus de faire leur service militaire dans l'arme des bersagliers, à moins qu'ils n'en fassent expressément la demande.

Le sac de Gênes est le nom d'un épisode historique qui s'est déroulé entre le jeudi et le mercredi qui eut comme protagonistes qui participèrent à la vaine défense de la ville le géologue et homme politique italien Lorenzo Pareto, commandant de la « Guardia Civica » et, étudiant universitaire et militaire à Custoza.


Militant du FLNKS.

Fils d'un Néo-calédonien d'origine européenne et d'une Mélanésienne, Jean-Louis d'Anglebermes est diplômé en biologie et en thermodynamique. Il a enseigné les sciences, avant de devenir chargé de missions auprès de François Burck, président de l'Union calédonienne (UC) de 1989 à 1996. Il est candidat pour la première fois aux élections provinciales du sur la liste du FLNKS menée par Rock Wamytan dans le Sud (en pour 32 sièges à pourvoir dans une collectivité qui plus est majoritairement anti-indépendantiste, il n'est pas élu). Il est commissaire politique adjoint de l'UC et conseiller au bureau politique du FLNKS à partir de 1998, et participe à ce titre aux négociations de l'accord de Nouméa. Il est l'un des signataires le de la version définitive de l'accord de Bercy qui met en place un échéancier pour la construction de l'usine du Nord qui est confiée au canadien Falconbridge.  Il reste ensuite un fidèle de Rock Wamytan, président du FLNKS de 1995 à 2001 et de l'UC de 1999 à 2001, face à la fronde de jeunes élus du parti (le « G7 », mené par Pascal Naouna ou Charles Pidjot, qui forme son propre groupe à l'UC et force finalement Wamytan à abandonner ses deux présidences en 2001). D'Anglebermes est ainsi en de la liste FLNKS menée par Rock Wamytan pour la formation du local le (elle obtient 3 des 11 sièges à pourvoir), puis en sur celle tirée par Déwé Gorodey pour la désignation de l'exécutif suivant le (2 élus sur 10). Cette fidélité lui vaut une certaine mise à l'écart des instances dirigeantes du FLNKS et de l'UC en même temps que la traversée du désert de Wamytan, entre 2004 et 2007.  Aux élections municipales de, il est présent à Païta en cinquième position sur la liste « Union citoyenne avec le FLNKS » de Louis-Jean Païta. Celle-ci n'obtient que 421 voix et 7,97 % des suffrages exprimés, et ne se qualifie pas pour le second tour. Ensuite, pour les élections provinciales du, il est le directeur de campagne de la liste unitaire du FLNKS menée par Rock Wamytan dans le Sud, étant qui plus est candidat en. Elle réunit votes (8,82 %) et gagne ainsi 4 sièges sur 40 à l'Assemblée provinciale (dont 3 des 32 envoyés au Congrès).

Membre du gouvernement.

Jean-Louis d'Anglebermes est choisi ensuite pour mener la liste du groupe FLNKS (dominé par l'UC) pour l'élection du le : elle obtient 13 voix (les 9 de l'UC, 1 du RDO, 1 du Palika, 1 du LKS et 1 du RPC) et 3 des 11 sièges à pourvoir. Le 15 juin suivant, les secteurs d'animation et de contrôle sont répartis entre les membres de l'exécutif, et Jean-Louis d'Anglebermes hérite de ceux de l'Écologie et du Développement durable, de l'Agriculture, de l'Élevage et de la Pêche.  À ce poste, il relance en les discussions sur la réforme de la réglementation des pesticides (interrompues depuis 2008), sur la base d'un projet de délibération-cadre relative aux « conditions d’autorisation, d’importation, de mise sur le marché, de détention et d’utilisation des substances et produits sanitaires à usage agricole ». Il présente également le pour la première fois en conférence de presse les résultats pour 2009 du plan de surveillance phytosanitaire (mis en place depuis 2006), et selon lequel environ 9,9 % des fruits et légumes locaux comportent des résidus de pesticides non conformes, taux « en légère diminution » par rapport aux années précédentes (11,8 % en 2008, 11,4 % en 2007 et 13,7 % en 2006) mais toujours plus élevé qu'en France métropolitaine. Ces chiffres sont contestés par les associations de consommateurs (qui parlent de 20 à 50 % de produits agricoles vendus en Nouvelle-Calédonie comportant des produits chimiques interdits en Europe) tandis que Jean-Louis d'Anglebermes avoue dès son incapacité à réunir les acteurs pour négocier sur le sujet. Le 20 décembre suivant, le tribunal administratif de Nouméa, saisi par des groupes écologistes, interdit cinq pesticides pourtant homologués en août de la même année par le gouvernement local : le cyhexatin, le propachlore et trois produits contenant du malathion et du méthomyl. Jean-Louis d'Anglebermes réagit par l'agacement, déclarant : « Ma délibération, elle est prête. De toute façon, ils trouveront toujours un moyen d’attaquer en justice ».  Il est également chargé d'organiser la lutte gouvernementale contre la prolifération des cerfs, dont la croissance démographique dans les savanes et forêts sèches menacent les écosystèmes. À partir du, la prime à la mâchoire remise aux chasseurs (créée en 2007) de 1 000 à 3 000 francs pacifique pour les adultes et de 3 000 à 5 000 F CFP pour les faons. Pour Jean-Louis d'Anglebermes : « L’objectif de cette mesure est simple. C’est d’inciter les chasseurs à chasser plus et ainsi augmenter le prélèvement de cerfs sur le milieu naturel. À terme, l’objectif à atteindre serait de primer 150 000 mâchoires de cerfs par an pour les trois années à venir ». À compter du, la prime est fixée à 5 000 F CFP pour les faons mais également pour les femelles, et ramenée à 1 000 Francs pour les mâles adultes. En tant que président également de l'Agence pour la prévention et l’indemnisation des calamités agricoles ou naturelles (APICAN), il doit faire face aux conséquences immédiates de la dépression tropicale Vania de, dont les très fortes précipitations ont eu des répercussions graves sur les différentes productions agricoles.  Le, lui ainsi que les autres membres UC du gouvernement et leurs suivants de liste démissionnent en bloc, relayant ainsi la contestation de leur parti contre Philippe Gomès et Calédonie ensemble sur la question des deux drapeaux (tricolore et indépendantiste) et provoquant ainsi la chute de l'exécutif. Lors de l'élection du successeur de ce dernier le, Jean-Louis d'Anglebermes n'est pas reconduit sur la liste du groupe FLNKS et sort donc du gouvernement.

Jean-Louis d'Anglebermes est un homme politique indépendantiste de Nouvelle-Calédonie, né le à Nouméa. Militant du Front de libération nationale kanak et socialiste (FLNKS), et en son sein de l'Union calédonienne (UC). Il est le vice-président et membre du gouvernement de la Nouvelle-Calédonie chargé du Travail et de l'emploi, du Dialogue social, de la Formation professionnelle et des Relations avec le CESE. Il a été auparavant membre du Huitième Gouvernement de Nouvelle-Calédonie, chargé de l'Écologie, du Développement durable, de l'Agriculture, de l'Élevage et de la Pêche.


Équipes en présence.

Écarté des séries éliminatoires la saison précédente, les Giants de San Francisco font un retour en matchs d'après-saison, même s'ils concèdent une fois de plus la première place de la division Ouest aux Diamondbacks de l'Arizona. Avec 95 victoires contre 66 défaites, les Giants prennent le deuxième rang à deux parties et demie d'Arizona mais se qualifient comme meilleurs deuxièmes dans la Ligue nationale.  En Série de divisions, les Giants se mesurent aux Braves d'Atlanta, meneurs de la section Est et gagnants d'un de division consécutif. Avec 101 victoires en saison régulière, les Braves sont la meilleure équipe de la Nationale, mais ils s'inclinent en cinq parties devant San Francisco.  Les Cardinals de Saint-Louis (97-65 en saison régulière) décrochent facilement le titre de la division Centrale et se mesurent au premier tour éliminatoire aux Diamondbacks, gagnants de la division Ouest avec 98 victoires contre 64 revers, champions du monde en titre et vainqueurs de la Série mondiale 2001. Saint-Louis bat Arizona trois victoires à zéro.

Déroulement de la série.

Match 1.

Mercredi au Busch Memorial Stadium, Saint-Louis, Missouri.

Match 2.

Jeudi au Busch Memorial Stadium, Saint-Louis, Missouri.

Match 3.

Samedi au Pacific Bell Park, San Francisco, Californie.

Match 4.

Dimanche au Pacific Bell Park, San Francisco, Californie.

Match 5.

Lundi au Pacific Bell Park, San Francisco, Californie.

Joueur par excellence.

Benito Santiago, des Giants de San Francisco, est nommé joueur par excellence de la Série de championnat 2002 de la Ligue nationale. À sa complète en Ligue majeure, le receveur qui participe aux éliminatoires pour la deuxième fois seulement et qui n'a jamais joué en Série mondiale affiche une moyenne au bâton de,300 en cinq parties face aux Cardinals, avec six coups sûrs, dont deux circuits, et six points produits. Frappant derrière le dangereux Barry Bonds dans le quatrième match de la série, il brise l'égalité de 2-2 avec un coup de circuit de deux points qui propulse les Giants en avant et leur permet de prendre une priorité de trois victoires à une contre Saint-Louis.

La Série de championnat de la Ligue nationale de baseball 2002 était la série finale de la Ligue nationale de baseball, dont l'issue a déterminé le représentant de cette ligue à la Série mondiale 2002, la grande finale des Ligues majeures.


Biographie.

Vainqueur d'une étape du Baby Giro en 2006, Cano a également remporté le Tour de la Vallée d'Aoste après avoir enlevé deux étapes de montagne. Son équipe ayant en 2011 le statut d'équipe continentale professionnelle, il prend part au Tour de Catalogne. Il achève l'étape qui mène à Andorre à la, dans le même temps que Christopher Horner et Dan Martin et devant Ivan Basso, son compatriote Rigoberto Urán, Xavier Tondo ou encore Cadel Evans et démontre ainsi ses talents de grimpeur.  Après quelques années sans résultat probant, il prend le départ du Tour du Mexique 2012. Après avoir perdu, lors de la deuxième étape, 8 min 32 s sur Óscar Sevilla, futur vainqueur de l'épreuve, auteur d'une échappée solitaire remarquable, Cano s'échappe le lendemain en compagnie de sept autres coureurs. À de l'arrivée, trois hommes attaquent pour maintenir un écart avec le peloton. Cano termine troisième, reprenant 26 secondes au leader. Lors de la quatrième étape, il fait mieux puisqu'il remporte l'étape reine de ce Tour, qui se termine par l'ascension du volcan La Malinche. En compagnie de son coéquipier Janier Acevedo, il revient au pied de la dernière difficulté sur les huit échappés matinaux. Il termine en solitaire, 1 min 17 s devant Acevedo (qui n'a pu le suivre qu'un temps) et 1 min 24 s devant le peloton leader. Il se replace ainsi à la 11 du classement général provisoire. Après deux arrivées au sprint, la septième étape est un contre-la-montre en côte, sur les pentes du volcan, où Cano récidive en gagnant sa seconde étape. Grâce à ce résultat, il finit, le lendemain, à la septième place au classement général final, à 5 min 49 s de Sevilla.

Année 2013.

Après une saison remarquable, Alex Cano reste dans la même formation, malgré la perte du statut d'équipe continentale et d'une baisse drastique du budget. Son début de saison est peu signifiant avec deux places dans les vingt premiers aux arrivées de la'et de la '.  Une semaine après des résultats décevants à la ', où l'ensemble de l'équipe ne se présente pas au départ de la troisième étape, il en va tout autrement lors de la '. Lorsque Ramiro Rincón s'échappe, dans la première étape, Cano fait partie d'un quatuor qui se lance à sa poursuite. Le lendemain, Cano fait mieux et remporte l'étape. Et il sera encore deuxième, derrière Rincón, de l'épreuve chronométrée. Cano assortit sa deuxième place, au classement général final, du trophée de la régularité.

Depuis 2014.

Le, l'Union cycliste internationale annonce qu'il est provisoirement suspendu après avoir été notifié d’une violation des règles antidopage (usage d'une substance prohibée) sur la base des anormalités détectées dans son passeport biologique.

Résultats sur les grands tours.

Tour d'Espagne.

1 participation

Alex Alberto Cano Ardila, né le à Yarumal en Colombie, est un coureur cycliste colombien. Ses cousins Mauricio et Fader Ardila ont été professionnels. Il réside actuellement dans la municipalité de Bello, dans le département d'Antioquia.


Contexte.

L'antique est à la mode, considéré comme la plus belle forme du nouveau classicisme par l'archéologue allemand Winckelmann qui, avant son installation à Rome, a publié en 1755 ses « Réflexions sur l'imitation des ouvrages grecs » qui représentent, selon lui, « le beau idéal. »  Depuis son arrivée à Rome, David s'emploie d'arrache-pied à étudier l'antique, à copier statues, sarcophages, et reliefs, il s'efforce de rester au plus près du « but de l'art » défini par Winckelmann avec son esquisse monumentale "Combats de Diomède" (1776). "Les Funérailles de Patrocle" en sera l'aboutissement.  Cependant, la discipline supposée « de fer » de l'Académie de France à Rome avec ses exercices obligatoires, s'est relâchée au cours de ces dernières années. Joseph-Marie Vien, nommé directeur, va la reprendre en main avec une vigueur qui lui vaudra la révolte des pensionnaires à partir de 1779, année où David présente son tableau à Paris. Cette même année, le jeune peintre donne des signes de « mélancolie » et Vien l'envoie à Naples.

Description.

C'est une peinture de grande dimension que David expose en au Palais Mancini de Rome où on admire sa profusion et son sens dramatique. Cette épopée, qu'il a voulue ambitieuse « dans le goût de Lebrun », conserve un certain baroque avec des traces de style français. Les personnages y sont innombrables, répartis dans diverses scènes éparpillées sur tout le tableau. La scène la plus nette est au centre, avec Achille et Patrocle au pied du bûcher. Patrocle est mort de la main d'Hector qui reste sur son char à droite.

Dessin du tableau.

Un dessin préparatoire de () a été réalisé en 1774 par le peintre. Il est actuellement conservé au musée du Louvre. La fresque elle-même, un temps disparue, n'a été retrouvée qu'en 1972 et acquise par la Galerie nationale d'Irlande.

Les Funérailles de Patrocle est un tableau peint par Jacques-Louis David en 1778, représentant un épisode de la Guerre de Troie.


Biographie.

Fils d'Isaac Kortchik, un tailleur juif, à partir de onze ans, il assista à la Révolution d'Octobre puis à la guerre civile russe ce qui ne l'empêcha pas de poursuivre ses études et de sortir diplômé de l'école en 1921, année où il organisa l'association des futuristes du Sud. Il poursuivit ses études à la faculté de lettres d'État à Odessa tout en écrivant ses premiers vers qui furent publiés en 1922 et en 1923 dans des journaux de la ville où il étudiait. Ses thèmes favoris étaient la liquidation de l'analphabétisme, les soldats de l'armée rouge, la Révolution, etc.  En 1924, il fonda, à Odessa, la revue Yougo-LEF, Front gauche des arts du sud, sur le modèle de LEF créé en 1923 par Vladimir Maïakovski qui en était le directeur. Ce dernier visitant le célèbre port de la Mer Noire le rencontra au cours d'une tournée de lectures publiques et publia deux de ses poèmes dans la revue qu'il dirigeait. Cette rencontre fut déterminante dans la carrière littéraire du jeune poète. En 1925, diplômé de la faculté de philologie de l'Institut d'État à Odessa, il partit à Moscou où il devint un membre actif du mouvement LEF aux côtés de Maïakovski et de Nicolas Aseev ce qui lui permit de continuer son apprentissage. Il accompagna Maïakovski à travers l'URSS qui continuait ses lectures publiques.  En 1926, son premier recueil parut suivi de nombreux autres et en 1930, après le suicide de son «mentor», il reprit le flambeau de son maître en écrivant, en 1931 par exemple, "Plan quinquennal" où il incorpora quelques éléments du dernier long poème du disparu, "Au sommet de ma voix". De même "Camarade Marx", écrit en 1933, est un dialogue ayant pour sujet le poème de Vladimir Maïakovski "Vladimir Ilitch Lenine" écrit en 1924.  Poète militant très actif, pendant cette période, il collabora à des journaux de métallurgistes, de mineurs, visita des chantiers de construction comme celui de Dniepropetrovsk, signa des textes de propagande tel que "Le ", participa à la réalisation de textes d'affiches. Son talent artistique n'eut pas trop à souffrir de toutes ces missions de propagande.  Avec sa femme Lucie d'origine yougoslave, il habitait une datcha dans les environs de Moscou où il reçut entre autres personnalités Oscar Pinochet de la Barra. Le décès prématuré de son épouse atteinte de tuberculose lui fut une dure épreuve qui provoqua un profond bouleversement dans son inspiration poétique comme en témoigne "Votre poème" écrit en 1937.  En 1935, il commença une tournée à travers l'Europe qui se poursuivit en 1936. En compagnie d'un groupe d'auteurs soviétiques, il passa par la Pologne la Tchécoslovaquie, l'Autriche et la France. Après avoir effectué un service militaire en Ukraine occidentale et dans l'ouest de la Biélorussie en 1939, en 1941 les troupes nazies envahirent l'URSS en 1941. Pendant la Grande guerre patriotique il fut envoyé sur divers fronts en tant que correspondant de guerre et dirigeant d'une équipe travaillant pour l'Agence télégraphique russe où il signa slogans, tracts, chansons, brochures. Les poèmes qu'il écrivit pendant le conflit furent rassemblés dans "Poèmes de guerre" qui parut en 1945. Il créa le charismatique personnage du soldat racontant la guerre dans "Le mot chéri de Thomas Smyslov" édité sous forme de tracts en des millions d'exemplaires.  Après la guerre, envoyé spécial du journal "Troud", il couvrit le Procès de Nuremberg qui se déroula du au. La même année prit fin sa fonction au conseil de la ville de Moscou auquel il appartenait depuis 1939. Toujours en 1946, il composa le poème "Alexandre Matrossov" en hommage aux soldats morts héroïquement pour la patrie. En 1951, en pleine campagne d'anticosmopolitisme, il obtint le Prix Staline du pour son poème "Makar Mazai" consacré au Stakhanovisme qu'il avait écrit en 1950. En 1954, pendant la période de dégel avec, au de l'Union des écrivains, suivant le mouvement de dénonciation du stalinisme, il prononça un discours sur le droit du poète à exprimer son monde intérieur et à faire preuve d'imagination dans ses œuvres lyriques; en revanche il fut accusé de formalisme. "Les sept jours de la semaine", œuvre de critique sociale qui revendiquait une certaine liberté de fond et de forme s'attira les sanctions du pouvoir dès 1957 et dans "Le cahier de brouillon" qui suivit, il montra à quel point les contraintes extérieures étaient contraires à la création.  Il traduisit en russe des œuvres de Pablo Neruda, Nazim Hikmet, Louis Aragon "(Le Front Rouge)", Paul Éluard, Gérard de Nerval, Bertolt Brecht... Ayant écrit dans l'esprit de l'ère socialiste, mais la plupart du temps sans enthousiasme politique, il fut reconnu comme un maître de la poésie, avec plus de quarante livres de poésie publiés où en utilisant les palindromes, les anagrammes, en créant de nouveaux mots, en imprimant un rythme rapide, il influença fortement la génération montante: Andreï Voznessenski, Bella Akhmadoulina, Evgueni Evtouchenko, Yunna Moritz, Robert Rojdestvenski, Nikolaï Ladyguine, Konstantin Kidron, etc.  Outre le Prix Staline, il reçut la médaille de l'Ordre de Lénine, la médaille de l'Ordre du Drapeau rouge du Travail et la médaille d'un autre prix.  Il mourut d'un cancer de la gorge et est enterré dans le cimetière Novodievitchi à Moscou.

Œuvres.

Ci-dessous une liste qui mêle titres de recueils et titres de poèmes

Semen (ou Semion) Isaakovitch Kirsanov (en ) est un poète et traducteur russe né le à Odessa (Empire russe) et mort le à Moscou (République socialiste fédérative soviétique de Russie, URSS).


Équipes en présence.

Gagnants de la Série mondiale en 1998 et 1999, les Yankees de New York accèdent aux séries éliminatoires pour la sixième année consécutive et terminent pour une troisième saison de suite en tête de la division Est de la Ligue américaine. Leur fiche de 87 victoires et 74 défaites en 2000 est toutefois la moins bonne de cette séquence de 13 qualifications consécutives en éliminatoires, séquence qui se termine en 2008. Ils terminent cependant deux parties et demie devant les Red Sox de Boston dans la section Est. Ces derniers, contrairement aux deux saisons précédentes, sont incapables de prendre la place de meilleur deuxième dans l'Américaine. Ce sont plutôt les Mariners de Seattle qui s'en emparent avec un dossier de 91-71, une demi-partie derrière les champions de la division Ouest, les Athletics d'Oakland (91-70).  Seattle, de retour en éliminatoires pour la première fois depuis 1997, élimine avec trois victoires consécutives en Série de divisions les White Sox de Chicago, équipe championne de la division Centrale avec une fiche de 95-67, la meilleure performance de la Ligue américaine en saison régulière.  Opposés à Oakland au premier tour des séries, les Yankees l'emportent trois victoires à deux pour accéder à une troisième Série de championnat de suite.  Les Yankees et les Mariners s'affrontent pour la seconde fois en éliminatoires. Le premier rendez-vous, en 1995, avait vu les Mariners remporter une enlevante Série de divisions trois parties à deux.

Déroulement de la série.

Match 1.

Mardi au Yankee Stadium, New York, NY.

Match 2.

Mercredi au Yankee Stadium, New York, NY.

Match 3.

Vendredi au Safeco Field, Seattle, Washington.

Match 4.

Samedi au Safeco Field, Seattle, Washington.

Match 5.

Dimanche au Safeco Field, Seattle, Washington.

Match 6.

Mardi au Yankee Stadium, New York, NY.

Joueur par excellence.

Le voltigeur des Yankees de New York, David Justice, est nommé joueur par excellence de la Série de championnat 2000 de la Ligue américaine. La moyenne au bâton de Justice est étonnamment peu élevée pour un joueur recevant cet honneur : elle ne s'élève qu'à 0,231 dans cette série de six matchs contre Seattle. Il frappe cependant deux circuits dans la série et produit huit points. Son circuit de trois points dans le dernier match face à Arthur Rhodes, des Mariners, transforme un déficit de 3-4 en avance de 6-4 pour les Yankees, qui remportent finalement la partie.

La Série de championnat de la Ligue américaine de baseball 2000 était la série finale de la Ligue américaine de baseball, dont l'issue a déterminé le représentant de cette ligue à la Série mondiale 2000, la grande finale des Ligues majeures.


Composition.

La première esquisse de Liszt date du août 1849. Il aurait entendu le thème principal de "Tasso, Lamento e Trionfo" à Venise, en Italie quelques années plus tôt. Cependant, il l'utilisa dans la version datant de 1840 de sa pièce pour piano "La Gondoliera" du recueil "Venezia e Napoli". Liszt termina la version de 1849 de "Lamento e Trionfo" comme une ouverture en deux parties, qu'il demanda à August Conradi d'orchestrer. Cette version fut réalisée à Weimar, en Allemagne en l'honneur du centenaire de la naissance de Johann Wolfgang von Goethe et comme étant une ouverture sur drame, "Torquato Tasso". Liszt a plus tard corrigé la partition de Conradi et demanda à Joachim Raff d'en produire une nouvelle entre 1850 et 1851. Il la révisa ensuite assez largement lui-même par l'ajout d'une section centrale. Cette dernière version fut jouée le à Weimar sous la direction de Liszt lui-même.

Structure.

La version de 1849 est une ouverture classique conventionnelle, divisée en une section lente (« Lamentation ») et une rapide (« Triomphe »). Même avec cette division, toute l'œuvre était en fait un ensemble de variations sur une mélodie simple et un hymne folklorique chanté à Liszt par un gondolier de Venise dans la fin des années 1830. Parmi les modifications les plus importantes, l'une d'entre elles sera l'ajout d'une section centrale dans le style d'un menuet. Dans une note en marge Liszt informe le conducteur que l'orchestre « "assume un double rôle" » dans cette section : en effet les cordes et les vents jouent un contenu radicalement différent. Ce style d'écriture est très ressemblant de celui du compositeur italien Pietro Raimondi, dont la maîtrise du contrepoint était telle qu'il avait écrit trois oratorios (nommés "Joseph, Potiphar et Jacob") qui peuvent être joués individuellement ou à la suite. Liszt a étudié les œuvres de Raimondi, mais le compositeur italien est mort avant que Liszt ait pu le rencontrer personnellement.

Utilisation dans la culture populaire.

Dans le film "Hans Christian Andersen et la Danseuse" de Charles Vidor, avec Danny Kaye, Farley Granger, et Zizi Jeanmaire, la musique du ballet utilise une grande partie de "Tasso", surtout lorsque le petite sirène va au bal des princesses.

Tasso, Lamento e Trionfo ( "Tasso, lamentation et triomphe") S.96 est un poème symphonique composé par Franz Liszt en 1849. Il le révisera en 1850 - 1851 et de nouveau en 1854. Il est le des 13 poèmes symphoniques écrits par le musicien durant son séjour à Weimar.


Résumé.

Le détective Philip Marlowe est engagé par le directeur d'une fabrique de parfum, Derace Kingsley pour retrouver son épouse Crystal, dont il souhaite divorcer, et qui semble l'avoir quitté pour un jeune gigolo nommé Chris Lavery. Depuis le départ de Crystal pour leur chalet dans les montagnes de Puma Point, le mari n'a eu aucune nouvelle de sa femme, sinon un télégramme dans lequel elle lui annonçait qu'elle passait la frontière du Mexique pour divorcer et se remarier avec Lavery. Or, ce télégramme paraît douteux aux yeux de Marlowe quand il apprend de la bouche même de Lavery qu'il n'a jamais eu l'intention d'épouser Crystal Kingsley et que ce voyage au Mexique n'a jamais eu lieu.  En se rendant à Puma Point, Marlowe fait la connaissance du voisin et gardien de la propriété des Kingsley, Bill Chess, un homme malheureux depuis un mois que sa femme, Muriel, est partie quand elle eut appris que Bill avait eu une aventure avec Crystal. C'est alors qu'en visitant les lieux, Marlowe découvre au fond du lac le cadavre d'une femme portant les bijoux de Muriel. Le détective privé ne croit pas Bill Chess coupable, mais Patton, le vieux shérif de l'endroit est plus dubitatif, bien qu'il demeure d'une probité irréprochable dans ses rapports avec Marlowe.  C'est loin d'être le cas avec Degarmo, policier de la petite ville où réside Lavery, surtout quand Marlowe découvre le corps de ce dernier dans la salle de bains de sa résidence. Degarmo lui mène la vie dure, d'autant que l'enquête de Marlowe le conduit à s'intéresser au voisin d'en face de Lavery, le bien étrange Dr Almore, dont la femme s'est suicidée, plusieurs années auparavant, dans des circonstances qui laissent croire à un meurtre déguisé. De fil en aiguille, le privé met à jour les activités illicites du docteur qui prescrit des drogues puissantes à de riches clients intoxiqués. Or, Mildred Havilland, l'ancienne infirmière du docteur, était la femme de Degarmo. Après la mort de Mrs Almore, elle a toutefois disparu. Tout porte à croire qu'elle a pris une nouvelle identité. La piste que remonte lentement Marlowe le conduit à croire qu'elle était soit Crystal Kingsley, soit Muriel Chess. Marlowe doit maintenant résoudre ce cas fort complexe d'usurpation d'identité qui lui réserve plus d'une surprise et plus d'un péril.

Distinction.

"La Dame du lac" occupe la au classement des cent meilleurs romans policiers de tous les temps établi par la Crime Writers' Association en 1990.

La Dame du lac (titre original : "Lady in the Lake") est un roman noir de Raymond Chandler paru en 1943. C'est le quatrième roman de la série ayant pour héros le détective privé Philip Marlowe.


Biographie.

Carrière scolaire et universitaire.

Après des études secondaires à la Martin County High School de Stuart (Floride), Michael Crotta est repêché en juin 2003 par les Phillies de Philadelphie au de sélection. Il repousse l'offre et suit des études supérieures à la Florida Atlantic University où il porte les couleurs des Owls de Florida Atlantic de 2004 à 2006. En trois saisons universitaires, il prend part à 64 matchs, dont 22 comme lanceur partant, pour douze victoires, dix défaites et une moyenne de points mérités de 5,69.

Ligues mineures.

Crotta rejoint les rangs professionnels à la suite du repêchage amateur de juin 2006 au cours de laquelle il est sélectionné par les Pirates de Pittsburgh au de sélection.  Il passe cinq saisons en Ligues mineures avec les Williamsport Crosscutters (A, 2006), les Crawdads de Hickory (A, 2006-2007), le Curve d'Altoona (AA, 2007-2010), les Hillcats de Lynchburg (A+, 2008) et les Indians d'Indianapolis (AAA, 2010). Il joue 24 parties comme lanceur partant en Triple-A pour cinq victoires, dix défaites, et une moyenne de points mérités de 4,93.

Pirates de Pittsburgh.

Crotta est utilisé comme lanceur de relève lors de l'entraînement de printemps 2011 des Pirates, et ses bonnes performances lui permettent de figurer dans l'effectif actif de la franchise au départ de la saison 2011.  Il fait ses débuts en Ligue majeure le 3 avril 2011 avec les Pirates. Il effectue une relève d'une manche face aux Cubs de Chicago, n'accordant aucun coup sûr et aucun point. Crotta effectue 15 sorties en relève et totalise 10 manches et deux tiers lancées pour les Pirates. Sa fiche est d'aucune victoire, une défaite, avec une moyenne de points mérités de 9,28 et sept retraits sur des prises.  Il rate toute la saison 2012 après une opération au coude droit, qui s'infecte et le renvoie sur la table d'opération pour une seconde intervention chirurgicale.

Nationals de Washington.

Mis sous contrat par les Nationals de Washington, il tente de refaire son chemin vers les majeures en 2013 mais passe l'année avec les Chiefs de Syracuse, principal club affilié de la franchise en ligues mineures.

Japon.

En 2014 et 2015, Crotta évolue pour les Nippon Ham Fighters de la Ligue Pacifique du Japon. À sa première année, il effectue 61 présences en relève et maintient une brillante moyenne de points mérités de 2,62 en 58 manches et un tiers lancées pour les Fighters. En 2015, cependant, sa moyenne s'élève à 6,59 en 28 manches et deux tiers lancées.

Tigers de Détroit.

Le, il signe un contrat des ligues mineures avec les Tigers de Détroit de la Ligue majeure de baseball.  ----

Michael John Crotta (né le à Fort Lauderdale, Floride, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball qui joue en 2011 pour les Pirates de Pittsburgh, dans les Ligues majeures, et pour les Hokkaido Nippon Ham Fighters de la Ligue Pacifique du Japon en 2014 et 2015.


Origine de la pathologie.

L'humain est « programmé » pour rechercher le plaisir et fuir la douleur, l'inconfort ; il s'agit de satisfaire des besoins, initialement de survie (se nourrir, se reproduire, se protéger des intempéries). Le nourrisson, le jeune enfant, est en quête permanente du plaisir ; c'est le principe de plaisir.  C'est la confrontation aux autres qui va mettre des limites : le jeune animal, en se battant avec ses congénères, apprend les limites, qu'il n'est pas omnipotent, que les autres existent et doivent être pris en compte ; et dans une société humaine, ce sont les adultes, et dans la famille nucléaire en priorité les parents, qui imposent les limites en disant « non ». Ainsi, l'enfant acquiert le principe de réalité.  L'équilibre entre le principe de plaisir et le principe de réalité est important pour la construction de l'individu.  Avec l'arrivée de la contraception, la parentalité devient de moins en moins subie ; on fait un enfant parce qu'on le désire. Ce désir peut, dans certains cas, entraîner les « cinq S » : Les parents, voulant à tout prix le bonheur de leur enfant, lui offrent plein de jouets, cherchent à l'occuper en permanence pour qu'il se développe et ne s'ennuie pas — or, l'ennui chez l'enfant est structurant et développe sa créativité —, s'extasient devant sa moindre réalisation, lui évitent tout effort et toute déconvenue et donnent priorité à son expression — le laissent couper la parole, par exemple. Aldo Naouri parle « d'infantolâtrie ». Privé de toute frustration, l'enfant continue à se croire omnipotent — ce qu'il est à la maison —, n'acquiert pas le principe de réalité et est en permanence soumis au principe de plaisir. Il devient hédoniste, égoïste, égocentrique. Il pique une colère face à toute frustration, ce qui est parfois nommé de manière bienveillance « phase d'opposition » et est parfois valorisé comme étant la construction d'une personnalité forte qui saura s'affirmer ; et les parents cèdent.  L'école — les enseignants et la structure — n'est en général pas « armée » pour faire face à cette situation, sa mission n'est d'ailleurs pas à l'origine de remédier à la carence des parents. L'enfant grandit, devient adolescent, avec la crise qui l'accompagne, un adolescent roi, puis devient un adulte roi.

Conséquences de la pathologie.

L'individu roi, en cherchant toujours la jouissance, n'est au fond jamais réellement satisfait. N'ayant pas assimilé le principe de réalité, il ne supporte pas la réalité, ou plutôt, il ne supporte pas les contraintes que lui imposent la réalité ; il ne veut pas se « prendre la tête », c'est le CBB "()". Il fait preuve de procrastination et considère que ce qui lui arrive de négatif n'est jamais de sa faute, que le « lieu de maîtrise » de sa vie est externe "()". Il est donc fondamentalement incapable d'être heureux et est fragile face à l'adversité. Ce refus de la réalité et cette recherche de la jouissance peuvent conduire à la dépression, aux addictions et dans certains cas au suicide.  L'individu roi considère les autres — ses relations sociales, professionnelles, sa famille — comme des faire-valoir. Il s'intéresse à eux tant qu'ils le valorisent, les fui ou les délaisse lorsqu'il ne retire plus de plaisir à la relation. Il tente d'imposer son point de vue à tout prix, par différentes stratégies, par exemple la séduction, et cherche à déléguer toutes les tâches contraignantes. Niant toute contrainte sociale, il fait preuve d'incivisme.  L'autre devient donc un objet de jouissance, il est « chosifié », « réifié ». Si l'autre présente un attachement, recherche de la reconnaissance, cette relation peut être néfaste, « toxique ».  La recherche du plaisir, du confort, la paresse, la procrastination, ne sont pas en soi des pathologies, tant que le principe de réalité s'impose à l'individu et que celui-ci accepte de se plier à des contraintes nécessaires. C'est bien le refus total de toute contrainte, frustration et la réification des autres qui caractérise l'individu roi.  Selon Didier Pleux, certains adultes rois deviennent même incapable de faire intervenir la morale dans leurs prises de décision. Devenant amoraux, ils peuvent devenir immoraux, de véritables tyrans. Cette situation serait aussi un terreau favorable pour le développement du fascisme : perdu face à cette liberté sans borne, l'individu roi accepterait le cadre rigide d'un système autoritaire et ce d'autant plus qu'il y serait valorisé et que des boucs émissaires seraient désignés comme étant la source de ses problèmes (lieu de maîtrise externe).

Le terme individu roi — enfant roi, adolescent roi, adulte roi — désigne un individu qui se comporte avec son entourage comme un roi avec ses sujets ; dans certains cas, l'individu se comporte comme un véritable tyran on parle alors dindividu tyran — enfant tyran, adolescent tyran, adulte tyran.


Usage en histoire de la médecine.

Le diagnostic rétrospectif peut être pratiqué par des historiens de la médecine ou par des historiens généralistes, et publié dans des médias de différents niveaux académiques. Un tel diagnostic nécessite souvent d'établir un parallèle entre des mondes linguistiques et conceptuels qui peuvent être séparés de plusieurs siècles, en accordant une position privilégiée aux concepts et catégories modernes de la médecine. Au pire, il peut devenir. C'est ainsi qu'un essai de diagnostic rétrospectif sera contestable lorsque, par exemple, il omet de tenir compte du contexte historique, traite des documents historiques et religieux au même titre que des données scientifiques, ou attribue abusivement à la maladie des comportements en fait non pathologiques.  La science moderne peut améliorer la compréhension de l'histoire des maladies. Par exemple, la biologie des insectes vecteurs du paludisme et de la fièvre jaune permet d'expliquer les changements observés dans la propagation et l'étendue de ces maladies, à la suite de travaux de drainage ou d'urbanisation durant certaines périodes historiques.

Usage en recherche médicale.

La recherche de l'origine du VIH a fait appel au diagnostic posthume du SIDA chez des patients décédés des années avant la découverte de cette maladie. On peut également citer l'exemple de l'étude des tissus du cordon ombilical, qui permet d'identifier "a posteriori" une infection à cytomegalovirus chez des enfants ayant des lésions du système nerveux central.

Usage en littérature.

L'exercice intellectuel du diagnostic rétrospectif est parfois tourné en dérision dans certaines parodies où des personnages de fiction en font l'objet. Ainsi, Noisette l'écureuil ("Squirrel Nutkin"), imaginé par Beatrix Potter, pourrait souffrir du syndrome de Gilles de la Tourette tout comme Mr Pancks dans "La Petite Dorrit" de Dickens et le personnage de Tiny Tim, dans le "Chant de Noël" du même auteur peut avoir été atteint d'une acidose tubulaire rénale distale (type I) ou de rachitisme.

En histoire de la médecine, un diagnostic rétrospectif (ou rétrodiagnostic ou diagnostic posthume) est l'identification, "a posteriori" d'une maladie chez un patient décédé, qui peut être une personnalité historique. Ce type de diagnostic utilise des sources primaires anciennes, médicales ou non médicales, et se fait grâce aux connaissances, aux méthodes et aux classifications nosologiques modernes. Il peut aussi s'agir, de manière plus générale, d'une tentative pour désigner sous un nom moderne un ancien fléau sanitaire aux définitions floues et mal établies.


Genèse.

Le festival Feed Back, qui deviendra par la suite Villette sonique, se tient entre 2003 et 2005 dans le parc de la Villette. Il est lancé par Frédéric Mazelly et Etienne Blanchot. En 2004 il accueille notamment le premier concert parisien du groupe new-yorkais LCD Soundsystem.

Programmation et accueil critique.

La presse souligne régulièrement l'originalité de la programmation du festival. En 2007, le conseiller artistique Étienne Blanchot déclare à "L'Express" que Villette sonique s'adresse « à des auditeurs libres, prêts à élargir leur discothèque » et dit vouloir « sortir [...] des choses qu'on entend partout en boucle ». "Libération" trouve la programmation du festival « sans concession, inédite, singulière et inattendue », alors que dans l'hebdomadaire musical "Les Inrockuptibles", Joseph Ghosn considère qu'elle « permet d’aller au-delà des goûts du jour ou des groupes branchés du moment ». L'année suivante le site d'actualités culturelles "Fluctuat" l'estime « riche et pointue ». Selon "Evene", Villette sonique est devenu « incontournable dans le paysage musical parisien ».  Étienne Blanchot a quitté la programmation du festival en.

Éditions.

Édition 2006.

Du au.

Édition 2007.

La deuxième édition se tient sur quatre jours du au et propose dix-huit concerts:

Édition 2008.

Du au.

Édition 2009.

Du au.

Édition 2010.

Du au.

Édition 2011.

Du au.

Édition 2012.

Du au.

Édition 2013.

Du au.

Édition 2014.

Du au.

Édition 2015.

Du au.

Édition 2016.

Du au.

Édition 2017.

Du au.

Édition 2018.

Du au.

Édition 2019.

Du au.

Villette Sonique est un festival de musique se tenant au parc de la Villette dans le nord de Paris depuis juin 2006.