Historique de l’identité juive.

Le peuple juif se fonde dans l’Antiquité sur la Torah, une charte à la fois doctrinale et rituelle qui regroupe aussi ce que d’aucuns considèrent comme leur histoire et d’autres leurs mythes. La Torah avance que les Juifs ont pour divinité tutélaire l’entité qui a créé le monde, peut à volonté le détruire et s’est choisi une lignée fondée par Abraham pour faire entendre au monde sa voix. Afin de se faire connaître du monde, l’entité a fait sortir le peuple d’Israël d’Égypte au terme de nombreux prodiges surnaturels. Afin de faire connaître sa voie au peuple d’Israël, l’entité qui les a fait sortir d’Égypte se révèle directement à eux pour leur donner la Torah qui comprend aussi des régulations pour ceux des Israélites qui, par leurs agissements, sont appelés à être retranchés du peuple d’Israël. Elle pourvoit aussi les conditions pour intégrer ce peuple lorsqu’on n’en provient pas par naissance.  La judéité se confond alors avec la judaïté, laquelle consiste en un ensemble d’observances quotidiennes des lois, coutumes et croyances du peuple juif ou l'adhésion à ce peuple et à sa judaïcité par le biais d'une conversion religieuse. Ce sont, pour longtemps, les seuls critères employés par les Juifs pratiquants pour se caractériser.  La Haskala, équivalent juif du mouvement des Lumières, étendit toutefois l'horizon intellectuel des Juifs au-delà de l'aspect fondamentalement religieux de leur judaïté, et bientôt le judaïsme ne fut plus que l'une des manières de définir leur judéité en concurrence avec la culture au sens large, le sentiment d'appartenance à un groupe social, ou encore l'idéologie politique. Selon Daniel Boyarin, la « judéité perturbe toutes les catégories d'identité, car elle n'est ni nationale, ni généalogique, ni religieuse, mais toutes celles-là à la fois, en tension dialectique ». Ces critères de judéité devinrent également ceux de personnes non reconnues comme juives par les critères religieux et légaux d'appartenance à la judaïcité, mais qui se considèrent néanmoins comme membres authentiques du peuple des Juifs.  Selon le philosophe amstellodamois Ido Abram (né en 1940), l'identité juive se mesurerait actuellement à l'aune de cinq critères, à savoir :  L'importance relative de ces facteurs peut varier énormément selon l'endroit. Un Juif néerlandais pourrait définir sa judéité comme « Juif/Juive de naissance », tandis qu'un Juif de Roumanie, où l'antisémitisme est davantage présent, pourrait dire, « Je considère toute forme de déni comme une preuve de couardise ».

« Demi-Juif ».

Le terme « demi-Juif » est d'usage récent et controversé pour décrire les personnes dont seul le père, est un Juif. Il a ses antécédents dans les statuts de la pureté du sang, qui entendent réguler la position sociale d’individus d’ascendance juive ou eux-mêmes nouveaux chrétiens. Cependant, si le mariage mixte a toujours été un moyen d’insertion sociale, il dénote à cette époque d’une volonté de rompre avec la communauté juive alors que ce n’est plus le cas à dater de 1870. Le statut était inexistant au regard de la Halakha, qui dispose que la mère transmet le judaisme, parce qu'on n'est sûr que de la mère et qu'on veut éviter aux femmes violées, nombreuses dans les temps de guerre et de persécutions, l'horreur de donner naissance à un non-juif. Il était cependant impérieux aux yeux de la société, visant à l’exclusion complète des Juifs de son sein, de lui conférer une définition légale. Les lois de Nuremberg définirent donc comme "Halbjuden" les personnes nées d’un seul parent juif et se rattachant à la communauté juive tandis que ceux qui s’en distanciaient étaient catalogués comme « métis de Juifs ». Ils furent soumis jusqu’en 1942 à la même panoplie de discriminations que les Juifs quoiqu'à un degré légèrement moindre. Après la conférence de Wannsee, ils leur sont assimilés et sont donc déportés et assassinés. En réponse aux décrets nazis, l’état d’Israël proclama que la loi du retour s’appliquait à tous ceux qui avaient ou auraient subi des discriminations du fait de leur ascendance juive, qu’elle soit ou non intégrale.  Beaucoup de Juifs rejettent de ce fait la dénomination « demi-Juif », tandis que d'autres l'utilisent pour suggérer que la judéité est une identité plus ethno-culturelle que religieuse. Au terme « demi-juif », certains comme Catherine Grandsart et Thierry Levy-Tadjine préfèrent celui de « juif d'un côté » pour affirmer de fait, qu'ils ont des origines ethniques juives sans nécessairement partager la foi du peuple juif.  Les personnes issues d'un mariage mixte peuvent ne pas s'identifier comme pleinement juives, qu'elles adoptent ou non le judaïsme comme religion. Aux États-Unis, leur nombre serait comparable à celui des personnes issues de deux parents juifs. Le « demi-Juif » commence à se constituer en identité indépendante, avec ses propres caractéristiques de tolérance et d'adaptation, mais peut-être aussi un sens de détachement, d'indifférence spirituelle, ou d'identité mal définie.

La judéité est « "l'ensemble des critères qui constituent l’identité juive" », elle-même considérée comme le résultat d’un processus plurimillénaire. Elle commence comme un fait ethnique, avec un peuple établi sur un territoire, caractérisé par ses coutumes et croyances, qui lui permettent de survivre à l’assimilation dans les nations des vainqueurs. Les migrations de ce peuple lorsqu’il a perdu sa souveraineté politique contribuent cependant à un foisonnement de coutumes et cultures influencées par l’environnement ; ces communautés dispersées continuent toutefois à présenter une cohérence idéologique et identitaire, axée sur l’observance des rites et croyances ancestraux ainsi que sur l’attente plus ou moins ardente de la restauration de la souveraineté nationale. Les Lumières et la modernité qu’elles annoncent font cependant éclater une nouvelle fois cette unité en une pluralité d’attitudes différentes par rapport à l’observance du judaïsme, la place des Juifs au sein des nations et vis-à-vis d’eux-mêmes. À ces différentes catégories d’identité qui relèvent en même temps qu’elles transcendent le fait religieux, national, culturel, ethnique ou politique, s’ajoute le regard des non-Juifs sur les Juifs, contribuant lui aussi à leur identité juive.


Sandwich au beurre de cacahuète et à la confiture

Composition.

Sa composition, aussi simple que son nom, est cependant sujette à de nombreuses et subtiles variations. La recette de base se compose de deux tranches de pain de mie, chacune étant enduite de beurre de cacahuète, et seulement l’une d’entre elles étant ensuite recouverte de confiture. Cependant, selon certaines traditions, le beurre de cacahuète n’est présent que sur une seule tranche. Les deux tranches sont ensuite réunies, donnant alors le sandwich au beurre de cacahuète et à la confiture. Sa simplicité de préparation, sa facilité de transport et de stockage ont fait de ce sandwich un en-cas très répandu en Amérique du Nord. La présence de beurre de cacahuète dans la composition du sandwich est en grande partie due à la propriété de la confiture. Celle-ci, de nature liquide, s'infiltre dans le pain, alors que le beurre de cacahuète, lui, n'y pénètre pas. Ainsi, le beurre de cacahuète joue un rôle imperméabilisant, empêchant la confiture de s'infiltrer dans le pain et permettant une stabilité du sandwich dans la durée.

Variations.

D'autres beurres, comme celui d'amande, de noix de cajou, de soja, de tournesol, ou encore du beurre de noisette ou du Nutella sont utilisés à la place du beurre de cacahuète. La variante la plus courante est cependant le sandwich simple, uniquement à base de beurre de cacahuète. D'autres variantes connues incluent les ingrédients suivants : miel ou pâte de guimauve à la place de la confiture, ajouts de raisins secs, de bananes, ou de guimauves, ou utilisation de pain différent du pain de mie. L'association de beurre de cacahuète et de pâte à tartiner parfumée à la noisette et au cacao est extrêmement populaire.

Histoire du sandwich.

Les premières formes de beurre de cacahuète apparurent en 1904 en Louisiane, bien que celle-ci fût vendue dans un cadre médical comme complément alimentaire à Saint Louis (Missouri) pendant quinze ans. La version moderne du beurre de cacahuète fut inventée en 1922 par Joseph L. Rosefield, et il devint un goûter populaire pour les écoliers. L'association du beurre de cacahuète et de la confiture dans des tranches de pain. Cette combinaison devint si populaire qu'à leur retour, ce sandwich devint un standard dans la gastronomie américaine.

Durée de conservation.

Les sandwichs au beurre de cacahuète et à la confiture sont connus pour avoir une durée de conservation plus longue que les sandwichs à base de viande ou de fromage.

Le sandwich au beurre de cacahuète et à la confiture, connu dans les pays d'Amérique du Nord sous le nom de (communément abrégé en PBJ, PB&J ou P&J), est un sandwich très populaire aux États-Unis et au Canada.


Contexte historique.

La ville de Lens tombe sous le contrôle allemand en octobre 1914 lors de la course à la mer. Les Allemands occupent également les hauteurs de la colline 70, au nord de la ville et la colline de Sallaumines au sud-est. Ces deux hauteurs permettent d'observer les zones alentour et de contrôler la ville de Lens elle-même. La colline 70 est une étendue sans arbres qui en est déjà attaquée par les Britanniques lors de la bataille de Loos mais ces derniers ne peuvent se maintenir.  Le général Henry Horne, commandant de la armée britannique, fait relever le d'armée britannique par le corps d'armée canadien le et ordonne la capture de la ville de Lens pour la fin du mois. L'opération a pour but d'engager un maximum d'unités allemandes pour les empêcher de rejoindre et renforcer le secteur d'Ypres où se déroule la bataille de Passchendaele.  Le mois précédent, le commandement du Corps canadien change. Julian Byng le commandant du Corps canadien est promu général et remplace le général Edmund Allenby à la tête de la britannique. Arthur Currie, le commandant de la Division canadienne est promu au grade de lieutenant-général et prend le commandement du Corps canadien.

Plan tactique.

Après avoir étudié le terrain, Currie estime que la prise de la cote 70 ou de la colline de Sallaumines est tactiquement plus important que le contrôle de la ville de Lens. Il montre que si les Canadiens parviennent à conquérir la ville de Lens, les Allemands, maitres des hauteurs environnantes leur causeraient de fortes pertes et pourraient reprendre la ville selon leur bon vouloir. Lors d'une conférence des commandants de corps d'armée, le général Currie persuade le général Henry Horne de faire de la cote 70 l'objectif principal de cette offensive limitée et non la ville de Lens. En effet le contrôle de la cote 70 permet d'obtenir une excellente vue des lignes allemandes, en préparation de futures offensives.  Currie pense de plus que si la cote 70 est capturée, les Allemands tenteront de contre-attaquer pour récupérer ce point d'observation. De plus il considère que la position nouvellement capturée permettrait de diriger les tirs d'artillerie très efficacement contre toutes les contre-attaques allemandes. Le plan mis en place est une conquête rapide de la cote 70, d'y établir des positions défensives et d'utiliser une combinaison d'armes légères et d'artillerie pour repousser les contre-attaques prévues et infliger le plus de pertes possibles.  Afin de tromper les Allemands sur le lieu de l'attaque, des opérations mineures sont réalisées dans le but de convaincre les Allemands d'une prochaine attaque de la armée britannique au sud du canal de La Bassée. Dans le cadre de ces opérations mineures, la canadienne attaque des unités de la allemande de réserve à la tranchée de Méricourt et dans le même temps la britannique réalise des attaques au gaz au nord de Loos-en-Gohelle à la fin de.  Le mauvais temps entraîne le report de l'attaque de la cote 70 de fin juillet vers la mi-août. En attendant, les troupes spéciales des Royal Engineers harcèlent les troupes allemandes en tirant un total de de gaz et 900 obus de gaz le. L'artillerie neutralise 40 sur environ les 102 batteries ennemies estimées dans la région à l'heure de l'attaque, en partie avec la technique de feu prévue pour la première fois, en utilisant des points de référence et des fusils calibrés, ce qui a grandement amélioré la précision des tirs d'artillerie. Les troupes canadiennes sont régulièrement envoyées en arrière du front pour répéter l'assaut. Ces actions préliminaires à une attaque ne passent pas inaperçues pour les Allemands, rendant impossible la dissimulation des intentions générales de la ou la date de l'attaque. Pour tenter de leurrer les Allemands sur la date et le lieu de l'attaque, des exercices avec des chars factices sont réalisés par le d'armée le à l'ouest de Lens.

La bataille.

Forces en présence.

Le lieutenant-général Arthur Currie, commandant du corps canadien dispose de trois divisions d'attaque, d'une division de réserve et d'unités de soutien.  Le général Otto von Below, commandant de la armée allemande, est responsable de la zone située entre Lille et Cambrai comportant la cote 70, Loos. Il dispose de la d'infanterie, de la de la Garde, de la d'infanterie, de la de réserve et de la d'infanterie.

Assaut de la cote 70.

Arthur Currie décide d'employer les 1 et canadiennes pour attaquer la cote 70 sur un front de ou. Leur objectif est de capturer les positions défensives ennemies principales sur le versant oriental de la cote 70. Les objectifs sont délimités en profondeur par trois lignes. Dans un premier temps, les troupes d'assaut doivent capturer les tranchées de première ligne. La seconde position allemande sur la crête de la colline au cours de la deuxième étape et pour finir la allemande sur le côté inverse de la pente ou de la position de départ. La d'infanterie de la Division canadienne attaque au nord de la Colline 70, tandis que la d'infanterie canadienne attaque le sommet lui-même. Les et de la d'infanterie canadienne attaquent les décombres des villes de Saint-Édouard, Saint-Laurent et Saint-Émile directement au sud de la cote 70.  L'attaque débute à l'aube du à. Les sections spéciales des Royal Engineers tirent des fûts de mazout dans la banlieue de Saint-Élisabeth et sur d'autres cibles sélectionnées pour mettre en place un écran de fumée et compléter le barrage d'artillerie roulant. L'artillerie de position divisionnaire exécute un barrage roulant directement devant les troupes d'assaut, des obusiers bombardent les positions allemandes avant le barrage roulant et obusiers lourds bombardent sur les points fortifiés allemands connus. Des observateurs avancés, officiers d'artillerie, se déplacent avec l'infanterie et des avions d'observation survolent le front et envoient 240 appels radio pour le réglages des tirs d'artillerie. La veille, les Allemands déplacent leurs réserves en prévision de l'attaque canadienne. Le rassemblement des troupes canadiennes est détecté par les Allemands à 3 h 00 du matin. Trois minutes avant l'attaque, l'artillerie allemande entame un barrage défensif sur des points dispersés du front.  Les postes avancés des et de réserve allemandes sont débordés. Vingt minutes après le début de l'attaque, les deux divisions canadiennes atteignent leur premier objectif. À 6 h 00, la d'infanterie canadienne, chargée de s'emparer du sommet de la colline, atteint les objectifs de deuxième ligne tandis que des unités des trois autres brigades ont déjà atteint leur objectif final. Cependant, seules les compagnies situées sur les ailes de la brigade peuvent atteindre leurs objectifs. Le reste des deux bataillons est forcé de battre en retraite jusqu'à mi-pente et doit consolider ses positions sur la ligne d'objectifs intermédiaires.  Sur le flanc droit de la canadienne, la d'infanterie canadienne de la canadienne effectue une opération de diversion qui réussit à attirer des tirs de représailles allemands loin de l'opération principale. Quatre heures plus tard, la d'infanterie canadienne de la canadienne tente d'exploiter l'affaiblissement des forces allemandes par de fortes patrouilles en direction du centre de Lens. Les Allemands ont contre-attaqué localement les avant-gardes de la canadienne et les ont repoussées à la périphérie de la ville.

Premières contre-attaques.

En prévision de contre-attaques allemandes, les 1 et canadiennes commencent à renforcer et construire des points forts immédiatement après la capture de la première ligne. Deux heures suivant le début de la bataille, les Allemands commencent à utiliser les réserves présentes pour monter des contre-attaques locales. Entre et du matin le, les Allemands exécutent quatre attaques locales contre les positions canadiennes. Chaque attaque est repoussée grâce au travail des observateurs d'artillerie situés aux premières lignes qui dirigent précisément le barrage sur les positions allemandes. Dans au moins un cas, la contre-attaque est repoussée seulement après un engagement au corps à corps.  Les Allemands font rapidement monter en ligne sept bataillons supplémentaires issus de la de la Garde et de la d'infanterie pour renforcer les huit bataillons de ligne déjà en première ligne. Au cours des trois jours suivants, les Allemands exécutent au moins 21 contre-attaques contre les positions canadiennes. Une de ces attaques frontales contre la d'infanterie canadienne dans l'après-midi du 15 a finalement échoué. Une attaque allemande contre la d'infanterie canadienne parvient à reprendre la tranchée Chicorée mais est repoussée plus tard, le même après-midi.

Capture de la colline 70 et contre-attaques.

La matinée du est relativement calme, seules sont à noter quelques tentatives d'infiltrations par des petits groupes d'Allemands des lignes canadiennes. La canadienne, après avoir échoué à capturer la totalité des objectifs de la journée précédente, capture le reste de sa ligne de but l'après-midi du 16. L'assaut dure un peu plus d'une heure, les troupes ensuite sont forcées de se défendre contre une série de contre-attaques allemandes durant une dizaine de jours.  Le, les et d'infanterie canadiennes tentent de réduire un saillant allemand entre les villes de Sainte-Élisabeth et de Lens mais échouent. De leur côté, les Allemands continuent les contre-attaques sur la colline. Le commandement allemand se rend compte que l'artillerie canadienne et britannique doit être neutralisée avant toute contre-attaque pour espérer la voir couronnée de succès.  Les Allemands entament une série de contre-attaques contre une carrière de craie contrôlée par les Canadiens à proximité du village de Saint-Auguste, ils tentent également d'épuiser les ressources d'artillerie canadiennes en lançant de fausses contre-attaques ou provoquant l'infanterie canadienne pour les obliger à demander des tirs d'artillerie inutiles. Pour récupérer la colline 70, les Allemands utilisent en grande quantité des gaz toxiques. Entre et d'obus croix jaune contenant de l'ypérite sont tirés ainsi qu'un grand nombre d'obus contenant du diphosgène. L'artillerie de campagne et de tranchée des et canadiennes est fortement gazée. Le gaz répandu force les artilleurs à retirer leur masques embués par la vapeur d'eau pour changer de cartouches entraînant leur contamination. Ces artilleurs deviennent ainsi moins efficaces dans le maintien d'un tir de soutien précis. Les Allemands utilisent les gaz pour soutenir leurs contre-attaques contre la carrière de craie contrôlée par les Canadiens et contre la tranchée de Chicorée toute la journée du et au début du. Toutes les tentatives de contre-attaques allemandes contre la carrière de craie échouent. Une seule compagnie du d'infanterie de réserve issu de la de réserve réussit à percer les défenses canadiennes à la tranchée Chicorée avant d'être repoussée. Les troupes allemandes emploient des lance-flammes et réussissent à pénétrer dans la carrière dans la matinée du 18, avant d'en être chassées.

Attaque sur Lens.

Après la dernière attaque contre la carrière de craie, la ligne de front se stabilise. Durant les deux jours suivant, le Corps canadien consolide ses positions en établissant une nouvelle ligne de défense entre la ligne intermédiaire et la ligne finale à (ou ) de la ligne intermédiaire. La fait avancer ses avant-postes à la périphérie de Lens et étend sa ligne de front vers le nord en y incluant la route de Lens à Béthune. Currie souhaite améliorer les positions du Corps canadien autour de la cote 70, il ordonne une attaque contre les positions allemandes sur un front de () face aux et canadiennes.  L'attaque est programmée pour la matinée du, la d'infanterie canadienne attaquant à gauche et la à droite du front d'attaque. Elle doit débuter à mais l'artillerie allemande entame un tir de barrage à sur les positions canadiennes avant l'attaque. Dans le même temps, des unités de la de la Garde attaquent le flanc gauche de la d'infanterie canadienne. Les deux forces s'affrontent dans un violent combat à la baïonnette et au corps à corps. Dans le chaos du combat, les troupes avancées de la se retrouvent sans communication avec le centre de commandement de la brigade. Ces communications ne sont pas restaurées du fait du bombardement allemand rendant impossible la coordination des actions entre les unités d'assaut et l'artillerie.  Les contre-attaques menées par la de la Garde, renforcée par un bataillon de la d'infanterie forcent les bataillons de la qui avaient atteint la ligne de l'objectif de battre en retraite sur les tranchées de départ. Sur le flanc droit de l'attaque, la situation de la n'est pas meilleure. Elle subit lors du regroupement pour l'attaque un grand nombre de victimes par le bombardement préventif allemand, elle est sous le feu des mitrailleuses lors de l'attaque des objectifs. La brigade n'atteint que partiellement et tard dans la nuit les objectifs indiqués. Un saillant est créé au sein de la ligne de la canadienne, dans la soirée du une tentative est faite pour corriger la ligne en bombardant par trois côtés les lignes allemands avec un succès mitigé. Une attaque supplémentaire est prévue pour le, elle ne se concrétise pas du fait de mauvaises transmissions des ordres. Une unité de la brigade de réserve est chargée de corriger la ligne de front en attaquant un terril appelé Vert-Crassier et le complexe de la mine à Saint-Louis Fosse. L'attaque est un échec, la majorité des assaillants canadiens sont tués, blessés ou faits prisonniers. Cette position contestée revient en possession des troupes allemandes et le reste jusqu'à la retraite générale allemande vers la fin de la guerre.

Conséquences.

Opérations ultérieures.

Le reste du mois d'août, le mois de septembre et le début du mois d'octobre sont relativement calmes. Les Canadiens consacrent leur temps à la préparation pour une autre offensive qui n'aura pas lieu, la britannique n'ayant pas les ressources suffisantes pour la réaliser. Le Corps canadien est transféré dans le secteur d'Ypres au début du mois d'octobre pour préparer la bataille de novembre de Passchendaele. Peu après la bataille, le commandant de la armée allemande, le général Otto von Below est envoyé sur le front italien où il prend le commandement de la armée austro-allemande. Il est l'instigateur de l'offensive de la bataille de Caporetto en. Le général Ferdinand von Quast prend le commandement de la armée allemande jusqu'à la fin de la guerre. Les Allemands n'ont pas tenté de reconquérir le terrain perdu à Lens, en raison de la violence des combats défensifs à la bataille de Passchendaele nécessitant un maximum de troupes.

La bataille de la cote 70 est une bataille de la Première Guerre mondiale qui oppose le britannique ( et ) et le corps canadien commandé par le général Arthur Currie à 5 divisions de la armée allemande. Cette bataille se déroule à proximité de la ville de Lens dans le Pas-de-Calais en France, du au.


Peuples et langues.

Langues.

Le français du Gabon.

Paradoxalement, c'est depuis l'indépendance que le français s'est vraiment répandu parmi la population gabonaise. D'une part, c'est la seule langue officielle du pays, la langue de l'école et de l'administration. D'autre part, son usage permet de résoudre un problème réel dans un pays où l'on parle plusieurs dizaines de langues : celui de la communication entre les hommes. C'est parce qu'il permettait aux Gabonais de parler entre eux sans avoir à choisir une langue locale au détriment des autres que le français a été adopté.  Cela ne va pas sans poser de problème culturel. En effet, en trois générations, les choses ont bien changé. La première génération parlait parfaitement sa langue locale natale et maniait tant bien que mal le français. La deuxième génération se débrouillait bien dans les deux langues. Arrive aujourd'hui une troisième génération qui maîtrise mieux le français que sa langue maternelle. C'est pour limiter ce problème que certains parents exigent de leurs enfants qu'ils parlent leur langue africaine à la maison et n'utilisent le français qu'à l'école. Le phénomène de recul des langues traditionnelles est plus marqué à Libreville qu'en province parce que, dans cette grande ville, toutes les ethnies du Gabon se retrouvent avec d'ailleurs des immigrés d'Afrique francophone notamment. Tout naturellement se forment des familles mixtes d'un point de vue ethnique pour lesquelles il semble plus simple d'utiliser le français avec les enfants.  Le français du Gabon est une langue vivante qui répond aux besoins des Gabonais, il contient donc une foule d'expressions locales, issues de la déformation d'expressions françaises ou bien traduites à partir de telle ou telle langue gabonaise et correspondant à une réalité locale. Cela contribue à donner au français parlé au Gabon un caractère propre comme il peut en avoir dans d'autres pays francophones.

Quelques expressions françaises gabonaises.

Exclamations répandues chez les Fang, Téké,Punu, et Nzebi :

Arts de la table.

Cuisine.

Diverses sélections sont accessibles sur la toile.

Boissons.

Le Gabon est le premier consommateur de boissons alcoolisées par habitant du continent africain (33 position mondiale).

Médias.

En 2016, le classement mondial sur la liberté de la presse établi chaque année par Reporters sans frontières situe le Gabon au sur 180 pays. En 2015 une réforme du code de la communication, comprenant notamment la dépénalisation des délits de presse, a été annoncée, mais elle n'a pas encore vu le jour. Il n'y a pas de culture d'une presse indépendante : la plupart des écrits sont partisans et l'autocensure est couramment pratiquée.

Artisanats.

Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Textiles.

La mode gabonaise, traditionnelle ou actuelle s'affiche, se développe et s'exporte en Europe.

Arts visuels.

Architecture.

L'architecture traditionnelle perdure nécessairement. L'architecture moderne est surtout développée dans les villes.  La musique gabonaise plonge ses racines dans la musique traditionnelle, dont la musique des Pygmées, et avec des instruments traditionnels.

Arts du spectacle.

Musique(s).

La musique d'aujourd'hui est un mélange de sonorités traditionnelles et modernes.  Les danses typiques gabonaises sont l'Ingwala, de l'ethnie Nzebi, le mibambo des Kota, l'Elone de l'ethnie Fang, l'Ikokhou des Punu, le Ndjembè des Myène, le Ngwata des Téké.

Cinéma.

Comme celui d'autres pays africains, le cinéma gabonais souffre d'un manque de moyens financiers, du petit nombre de salles de projection disponibles dans le pays (qui préfèrent, d'ailleurs, diffuser de grandes productions commerciales) et d'un manque de public. C'est encore à l’Institut Français du Gabon (ex « centre culturel français de Libreville »), qui possède une salle de projection, qu'on a le plus de chances de voir un film gabonais.  Néanmoins, un certain nombre de films, principalement des courts-métrages, ont été produits depuis les années 1970. Plusieurs cinéastes gabonais ont d'ailleurs été primés au Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO). Il s'agit de Philippe Mory qui tourne en tant que réalisateur en 1971 le premier long-métrage gabonais, "Les tam-tams se sont tus". Considéré comme un précurseur et comme le père du cinéma gabonais, il joue son premier grand rôle dans le film français "On n'enterre pas le dimanche" (Prix Louis-Delluc 1959) de Michel Drach, qui fait de lui une vedette internationale. Il est ainsi le premier comédien d'Afrique noire à tenir un rôle principal dans un film français.  Le FESPACO reconnaîtra aussi Pierre-Marie Dong en 1972 et 1973 pour des courts-métrages, Imunga Ivanga pour son film "Dolè" et Henri Joseph Koumba Bibidi pour "Les couilles de l'éléphant" (meilleure musique) en 2001 ; ce dernier film sera un best-seller africain, diffusé dans au moins huit autres pays. Imunga Ivanga reçoit le Tanit d'or des Journées cinématographiques de Carthage (JCC) pour "Dolè". En 2013, le FESPACO consacre une journée à une rétrospective du cinéma gabonais.  Un feuilleton produit en 1994 pour la télévision gabonaise, "l'Auberge du Salut", a connu un réel succès dans le pays et a été diffusé dans d'autres pays d'Afrique (Côte d'Ivoire et Burkina Faso).  Le CENACI (Centre National du Cinéma gabonais), devenu en 2010 l'IGIS (Institut Gabonais de l'image et du Son), dirigé jusqu'en 2009 par Charles Mensah puis par Imunga Ivanga, s'efforce de soutenir la production de films de réalisateurs gabonais.

Tourisme.

La sécurité est assez grande, malgré un développement du petit banditisme, surtout à Libreville.

Patrimoine.

Héritage culturel du Gabon.

Le patrimoine culturel du Gabon est valorisé également sur le net.

Liste du Patrimoine mondial.

Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial au Gabon, Parc national de la Lopé (Écosystème et paysage culturel pygmée du massif de Minkébé (2003)).  La liste indicative comporte six rubriques :

Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) n'a encore rien inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 10/01/2017), mais les études avancent.

Registre international Mémoire du monde.

Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) n'a encore rien inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 10/01/2017).

Le peuple gabonais, moins de deux millions de personnes, s'est forgé depuis l'indépendance du pays, en 1960, une culture propre qui n'est ni la culture traditionnelle des différentes ethnies qui le composent, ni la culture occidentale moderne. C'est une culture en mouvement, un mélange de diversité et de traits communs, faisant cohabiter les croyances et les pratiques les plus diverses. Par exemple, telle ménagère qui écrase son manioc au pilon dans un mortier, comme on le fait depuis des siècles, peut être interrompue dans son travail par la sonnerie de son téléphone portable. Ou bien encore, tel bon chrétien, à peine sorti de la messe, peut évoquer une histoire de sorcellerie pour expliquer la mort d'un parent.


Synopsis.

Pépinot et Capucine ont pour ami un ours qui se nomme "l'ours". Ils doivent déjouer les plans du malfaisant Panpan qui dit toujours: "Panpan il est toujours le vainqueur".

Synopsis des épisodes.

À ces débuts et pour plusieurs semaines, la série est décrite comme suit : « Nouvelle aventure de ces marionnettes, préparées spécialement à l’intention de l’auditoire juvénile de CBFT. ».

Liste des épisodes.

1. Une expédition au Pôle pour découvrir la vraie retraite du Père Noël... qui est « parti en ville ». Diffusion : le dimanche, à 17:30.  2. Programme spécial d’une heure avec des danseuses et les Petits Chanteurs à la Croix d’Érable. Diffusion : le jeudi, à 17:00.  3. Comment l’ourson qu’avait reçu L’Ours en cadeau fut volé par une vieille pauvresse solitaire, qui voulait « de la compagnie » pour le jour de l’An... Texte : Réginald Boisvert. Avec Charlotte Boisjoli, Fernand Doré, Marie-Ève Liénard et Jean Boisjoli. Décors : Edmondo Chiodini. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  4. Comment les enfants, avec l’aide de M. Blanc et du cannibale Matuvu, ont monté leur propre séance des Rois Mages pour venir en aide à Monsieur le Curé... Texte : Réginald Boisvert. Avec Charlotte Boisjoli, Fernand Doré, Marie-Ève Liénard et Jean Boisjoli. Réalisation : Jean-Paul Ladouceur. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  5. Où l’Ours devient un professeur émérite. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  6. Où M. Blanc se transforme en bloc de glace par suite de sa paresse à combattre le froid. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  7. M. Blanc tente de se faire élire maire de Pépinotville, et se présente contre Calico. Il est élu par acclamation – à condition qu’il n’établisse pas de lois. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  8. Où la Saint-Valentin est à l’honneur... et où il faut élucider le mystère des souhaits anonymes... Diffusion : le dimanche, à 17:30.  9. M. Potiron découvre une mine d’or et reçoit la visite des voleurs... Diffusion : le dimanche, à 17:30.  10. Où l’on assistera à un concours entre M. Blanc et Pépinot, devenus fabricants de fusées, pour se rendre jusqu’à la lune... Diffusion : le dimanche, à 17:30.  11. Comme quoi M. Blanc prit peur à la vue d’un « sauvage », se construisit une palissade pour se protéger... et perdit son automobile dans l’aventure! Diffusion : le dimanche, à 17:30.  12. M. Potiron établit une « manufacture de pilules » - on verra le quiproquo qui en résulte! Diffusion : le dimanche, à 17:30.  13. Les avatars de M. Blanc, élu chef des pompiers de Pépinoville (note : Pépinoville est écrit sans la lettre « t »). Diffusion : le dimanche, à 17:30.  14. M. Blanc et toute la bande partent à la poursuite d’un trésor sous-marin, qui les obligera à devenir scaphandriers. Diffusion : le dimanche, à 17:30.  15. Courses d’auto au parc Potiron, entre M. Blanc et Pépinot : supercherie de M. Blanc... Diffusion : le dimanche, à 17:30.  16. Émission spéciale d’une heure. Aucun synopsis. Diffusion : le vendredi, à 17:30.  Note: "La Semaine à Radio-Canada" ne fournit pas davantage d'information sur la série lors de la première diffusion. Pendant plusieurs semaines, il n'y a pas eu de synopsis. Peut-être que certains épisodes ont été rediffusés durant les rediffusion de Pépinot. Mais nous ne pouvons le confirmer. "La Semaine à Radio-Canada" - téléhoraire hebdomadaire 1952-1967.

Comédiens et Artisans.

L'idée originale et la conception est de Jean-Paul Ladouceur.  Les marionnettes ont été fabriquées par Edmondo Chiodini et Jeanne Auclair. (Les têtes étaient faites de papier mâché)  Les costumes étaient confectionnés par Marielle Chevrier.  Les effets sonores étaient de Pierre Normandin.

Musique.

Neil Chotem

Historique de la série.

Pépinot et Capucine furent créés par Jean-Paul Ladouceur, en 1946, six ans avant le début de la télévision pour la revue d'action catholique "François". Ils étaient alors des personnages de bandes dessinées.  "En 1952, Ladouceur fut engagé par Radio-Canada. On lui proposa le poste de réalisateur d'émissions pour enfants. Florent Forget, directeur de la programmation, connaissant les personnages Pépinot et Capucine de la revue, demanda à Ladouceur la permission de les utiliser pour une émission. Ladouceur accepta pour les besoins de la télévision de transformer ceux-ci en marionnettes. De plus, il inventa d'autres personnages comme l'Ours et Monsieur Blanc qu'il intégra à la famille. Ladouceur signa alors avec Radio-Canada un contrat le reconnaissant comme l'auteur des personnages de cette émission.  "Va pour les personnages! Mais il fallait leur donner vie et surtout une personnalité intéressante. Ce rôle revint à Réginald Boisvert qui écrivit les textes des ll5 épisodes de Pépinot. Il signa à son tour un contrat avec Radio-Canada le reconnaissant comme l'auteur des textes.  "Quant à M. Chiodini, engagé comme décorateur, il fabriqua les marionnettes à partir des dessins et spécifications de Ladouceur. Sa participation très appréciée au sein de cette équipe permit à Pépinot et Capucine d'évoluer dans le monde des trois dimensions.  "Jean-Paul Ladouceur et M. Boisvert élaborèrent ensemble le concept de l'émission. Notre père en réalisa les 25 premières émissions. Celles-ci étaient alors diffusées à la même heure sur le réseau français et anglais de Radio-Canada avec traduction simultanée."  Tirée de "Un grand artiste!", La Presse, La Boîte aux lettres,, 132. Écrit par Josée Ladouceur et Gaétan Houle.

Commentaires.

[...] « Les poupées (elles atteignent le nombre de 25) ont leurs caractéristiques et leurs personnalités bien à elles. Qu’il s’agisse de Monsieur Noir ou Monsieur Blanc, de l’Ours (« il est bien comique »), du perroquet Calicot ou du cannibale éduqué Matuvu, chacun, semble-t-il, soulève une vive réaction et possède ses admirateurs – ou ses détracteurs – passionnés.  "Pépinot et Capucine" demande une longue préparations. Les textes, écrits par Réginald Boisvert, sont complétés cinq semaines à l’avance. Chaque émission demande 17 ou 18 heures de répétitions, avec et sans caméras, soit des journées de préparatifs. Et le programme exige la présence d’une équipe d’au moins quinze artistes et techniciens, sur le plateau comme dans la cabine de contrôle. Le réalisateur [Jean-Paul] Ladouceur fait lui-même l’esquisse des marionnettes et des décors, qui sont ensuite fabriqués par Edmundo Chiodini. »

Bibliographie.

"Succès des marionnettes à la télévision", texte non signé, "La Semaine à Radio-Canada", semaine du 11 au, page 8. Article et photos sur l'émission "Pépinot et Capucine".  "Les plus vieux jeunes de la télé reviennent : Pépinot et Capucine" texte d'Ingrid Saumart, "Télé-Presse", supplément du journal "La Presse", semaine du 23 au, pages 1, 16 et 17. Article et photos sur l'émission "Pépinot et Capucine".

Vidéographie.

Sauf indication contraire, le générique et le crédit sont semblables à tous les épisodes. Le générique commence par l’Ours qui cogne sur un cercle qui fait apparaître un autre cercle où l’on peut lire « Pepinot » (sans accent aigu sur le « e »). Pépinot défonce le papier du cercle et a une discussion avec Capucine. Le crédit présente différents cercles ou tableaux identifiant le scénariste, les artisans et les casteliers. Les dates de diffusion originale ne sont pas indiquées.

Coffret VHS : SRC Classiques des années cinquante.

Le coffret VHS : SRC Classiques des années cinquante (commercialisé vers 1993), Volume 2, comprend un épisode de Pépinot et un épisode de "Radisson". Dans cet épisode, Pan Pan cherche un moyen de se réchauffer en quémandant à Monsieur Blanc des vêtements. Mais ce dernier, lui propose en lieu et place de la chaleur scientifique. Pan Pan se retrouve avec un appareil qui devait le réchauffer mais qui le propose dans le ciel. Confronté au froid de la stratosphère, Pan Pan se transforme en glace et redescend. Pour le réchauffer Monsieur Blanc propose l’utilisation d’une loupe et des rayons du Soleil. Malheureusement, le Soleil débarque à Pépinotville. Pour s’en défaire et le remettre à sa place, on le menace de l’envoyer dans le puits. Le Soleil repart aussitôt. Pour pouvoir acheter les vêtements à PanPan, on organise un combat de boxe commenté par Michel Normandin (qui dans les années 1950, commentait des combats de boxe).

Coffret VHS de Pépinot et Capucine.

Radio-Canada et Imavision ont commercialisé en 1996 un coffret VHS de 3 vidéocassettes comprenant 9 épisodes en tout de Pépinot et Capucine.  Volume 1  Épisode 1 : « Un pont pour Pan Pan ». On tente de réhabiliter Pan Pan en lui trouvant un travail honnête.  Épisode 2 : « Les ours et l’ouragan ». L’Ours et son cousin convainc Pan Pan de l’arrivée d’un ouragan à Pépinotville. Pan Pan tente en vain, par le biais du journal local dirigé par Monsieur Linotype, d’informer les résidents de Pépinotville du danger.  Épisode 3 : « Tiens! Des martiens ». Pan Pan apprend que des martiens ont été vus au Portugal. C’est ainsi que Pan Pan, Pépinot et Capucine se rendent au Portugal pour faire enquête. Monsieur Blanc et l’Ours ont la même idée. Après plusieurs péripéties, ils découvriront qu’il y a eu méprise et qu’il n’y a jamais eu de martiens.  Volume 2  Épisode 1 : « Du liquide au fond de l’eau ». Les résidents de Pépinotville découvrent une épave dans le fond de l’eau. On tente d’en retrouver le trésor mais Pan Pan fait un plan pour tout garder le trésor à lui tout seul.  Épisode 2 : « Comme une lettre à la poste ». Le postier de Pépinotville, monsieur Franc-de-Port est devenu trop fatigué pour faire le travail tout seul. On embauche Pan Pan qui a tôt fait d’engager l’Ours pour faire le travail à sa place. Le stratagème découvert, Pan Pan perd sa place et c’est l’ours qui devient l’assistant du postier.  Épisode 3 : « L’argent provocateur ». Alors que le l’agent de police est tombé malade, on confie à Pan Pan le poste de police. Ce dernier en profite pour faire arrêter tout le monde sous le prétexte de vagabondage nocturne. On voit également dans cet épisode, Tourlou et « la conscience de Pan Pan ».  Volume 3  Épisode 1 : « Le blé blond de Monsieur Blanc ». Monsieur Blanc découvre un engrais qui fait pousser le blé si bien que les résidents de Pépinoville en devienne prisonniers dans le village. Pan Pan revenant à Pépinoville les libérera en utilisant un herbicide. Dans cet épisode, on peut voir un camion-arrosoire avec l’inscription « Pepinoville » sans de lettre « t ».  Épisode 2 : « Ras le bol des bateaux ». Tourlou en a assez de surveiller Pan Pan qui ne cesse de lui raconter des mensonges. Tourlou ne croit pas plus Pan Pan, lorsqu’il lui dit la vérité en lui disant qu’au milieu de la mer, on ne peut pas voir la terre. Les résidents de Pépinoville décident de trouver un moyen pour prouver à Tourlou que Pan Pan disait la vérité. On voit dans cet épisode, « la conscience de Pan Pan ». On voit également dans cet épisode sur la grosse caisse l’inscription « FANFARE PÉPINOVILLE » sans de lettre « t ».  Épisode 3 : « Émoi dans le potager ». Les résidents de Pépinotville décident pour les vacances d’été de faire un potager. Pan Pan trouve le travail d’enlever la mauvaise herbe fatigant et déniche un lapin pour l’aider.

Pépinot et Capucine « Pépinot Berger ».

Radio-Canada et Imavision ont commercialisé vers 1996 une cassette VHS intitulé Pépinot et Capucine - Spécial Noël : « Pépinot Berger » : un conte de Noël. Cette cassette contient deux des quatre épisodes de l’histoire de « Pépinot Berger ». les deux épisodes racontent deux histoires parallèles. D’une part, le roi Hérode apprend la venue prochaine d’un enfant (Jésus) qui menace son règne et essaie de le retrouver. D’autre part, Pan Pan qui est aubergiste n’a plus de viande pour ses clients. Ne voulant pas payer pour acheter un agneau, il essaie d’en voler un chez le berger Pépinot. Mais l’Ours fait échouer les plans de Pan Pan. Le générique et le crédit de ces deux épisodes sont différents des autres épisodes commercialisés. Dans le générique, on y voit Pépinot dans des extraits d’exploits en tout genre: pompier, parachutiste, scaphandrier, etc. Le titre de l'émission est "Pépinot" écrit avec un accent sur le « e ». Le crédit comprend une succession de tableaux présentant les différents artisans et casteliers.

Coffret DVD de Radio-Canada : Cinquante ans de grande télévision jeunesse.

Dans le coffret DVD de Radio-Canada: Cinquante ans de grande télévision jeunesse, nous retrouvons un épisode de Pépinot et Capucine: « Le pont de la rivière ». On tente de réhabiliter Pan-Pan en lui trouvant un travail honnête.

Pépinot et Capucine est une série télévisée jeunesse québécoise en 41 épisodes de 30 minutes en noir et blanc mettant en scène des marionnettes à gaine, diffusée du au à la Télévision de Radio-Canada. Les aventures de Pépinot et de Capucine se poursuiveront dans la série "Pépinot".


Synopsis.

Cette série pour enfants relate les aventures de deux souris voyageant en montgolfière à travers le monde. C'est l'occasion, pour elles, de nous initier à l'histoire, à la culture et à la géographie des endroits qu'elles visitent.

Épisodes.

Note : Les textes sont de Michel Cailloux, sauf lorsque indiqué autrement.  Début de la série le mercredi, à. Aucun titre ou synopsis n'est indiqué.  1. « Malbor ». La population de Grambala, un village du pays des Mille et Une Nuits, est terrorisée par le méchant grand Vizir Malbor. Nic et Pic enlèvent la bague magique de Malbor et libèrent la fée qui s’y trouvait. Avec Louis de Santis (Malbor), Yvan Canuel (Séoul), Hubert Gagnon (Mousta), ainsi que les voix de Benoît Marleau et Michèle Deslauriers. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  2. « Fromagius ». Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  3. « Dudur ». Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  4. « Louisette et Pierrot ». Louisette et Pierrot sont prisonniers au fond d’un étang magique. Avec l’aide d’Irma, Nic et Pic réussiront à les libérer. Avec Frédérique Michel (Louisette), Louis Lalande (Pierrot), Michelle Rossignol (Irma), ainsi que les voix de Ronald France et France Berger. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mercredi.  5. « Le Schah et les souris ». Avec Roland Lepage (voix du Schah). Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  6. « Le Berger d’Arcadie ». Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  7. « Triboulet ». Il s'agit fort probablement d'un autre titre pour l'épisode « Le secret de la lotion capillaire ». Nic et Pic aideront Triboulet à trouver cette lotion qu’exige le roi. Avec Paul Buissonneau (Triboulet). Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  8. « Humbert Ledur et Jojo le charretier ». Nic et Pic en ballon. Le chapeau de Nic tombe au-dessus d’une ville du Far West et se pose sur une diligence. Les deux souris descendent pour le récupérer. Elles en profitent pour empêcher Humbert Ledur et Jojo le charretier de s’emparer de l’or de la diligence. Avec Louis de Santis (Humbert Ledur), Louis Aubert (Jojo le charretier) et Ronald France (shérif). Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  9. « Nic et Pic et le château hanté ». Nic et Pic en Écosse se posent près d’un château. Ils y trouvent Lady Jeanne qui pleure. Les fantômes de ses ancêtres hantent sa demeure. Avec Gaétan Labrèche, Louise Turcot et Denis André. Diffusion: le mardi.  10. « Nic et Pic en Hollande ». Nic et Pic rencontrent Farinette et son père le meunier qui leur expliquent qu’un vilain gnome leur enlève tous leurs clients. Avec Ghislaine Paradis et André Montmorency. Diffusion: le mardi.  11. « Nic et Pic au pôle Nord ». Nic et Pic vont à la découverte du pôle Nord et rencontrent Metatuc, gentil esquimau, et Pomponnet, un petit morse, qui les invitent dans leur igloo. Avec Gilbert Lepage, Ronald France et Hubert Gagnon. Diffusion: le mardi.  12. « L’Arche de Noé ». Nic et Pic se retrouvent à l'époque du fameux Noé. Diffusion: le mardi.  13. « Le Chef des 40 voleurs ». En ballon, au-dessus du désert, Pic lit son journal et raconte à Nic que Charcar, le chef des quarante voleurs, s’est échappé de la prison du calife. Aux dernières nouvelles, il aurait pris la route du désert. Avec Gaétan Labrèche (Ali Baba) et Gilbert Lepage (Charcar). Diffusion : le mardi.  14. « Nic et Pic et la sorcière Draglonne ». Une méchante sorcière veut empêcher le mariage de la princesse Pervenche. Avec Jacques Famery. Diffusion: le mardi.  15. « Nic et Pic en Égypte ». Diffusion: le mardi.  16. « Nic et Pic au cirque ». Nic et Pic passent en ballon au-dessus d’une énorme tente. C’est un cirque. Les souris viennent se poser près de là pour assister à une représentation. Diffusion: le mardi.  17. « Nic et Pic en Russie ». Nic et Pic rencontrent Crapilof, génie de la forêt. Yvan invite les souris à faire connaissance avec Grichka, la petite poule. Avec Denyse Chartier, Ronald France, Robert Lalonde et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  18. « Le Rossignol et la princesse ». Textes de Roland Lepage. Diffusion: le mardi.  19. « Les Pavots bleus ». Textes de Roland Lepage. Diffusion : le mardi.  20. « Le Roi sans soucis ». Diffusion: le mardi.  21. « Isabelle ». Basé sur le conte Rumpelstiltskin des frères Grimm. Pour éviter la prison à son père et à elle-même, Isabelle reçoit l’aide d’un nain aux pouvoirs magiques. Celui-ci exigera en échange le premier bébé né de l’union du roi et d’Isabelle. Avec Suzanne Marier (Isabelle), Jérôme Tiberghien (le roi), Ronald France (le père d’Isabelle), ainsi que les voix de Jean-Louis Millette (Pivoine le chat) et Micheline Gérin. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  22. « La princesse Mirande ». Le roi est envoûté par le portrait magique de la princesse Mirande. Nic et Pic aideront le Valet Norbert à libérer le roi. Avec Marcel Sabourin (le roi), Jean-Louis Millette (Norbert, le valet), Marie Bégin (la princesse Mirande), ainsi que les voix de Louis Lalande et Hubert Gagnon. Textes de Gaétan Gladu. Diffusion: le mardi.  23. « Nic et Pic et la planète Pluton ». Diffusion: le mardi.  24. « Nic et Pic et l’homme invisible ». Diffusion: le mardi.  25. « Nic et Pic au Mexique ». Diffusion: le mardi.  26. « Nic et Pic et l’ogre Macrominus ». Nic, Pic, la grenouille Gertrude et le lutin Farfadou sont prisonniers à l’intérieur d,une grotte et Macrominus, qui veut les manger, fait le guet. Diffusion: le mardi.  27. « Nic et Pic en Inde ». Nic et Pic rencontrent la princesse Jasmina et la fakir Purlaskar, un faux fakir, qui veut s’emparer du royaume de Changor. Avec Gaétan Labrèche et Gisèle Trépanier. Diffusion: le mardi.  28. « Nicolas et Nicolette ». Nicolas raconte à Nic et Pic qu’un génie a transformé en chèvre sa fiancée, Nicolette. Avec Denyse Chartier, Ronald France, Robert Lalonde et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  29. « Les Imposteurs ». Le professeur Migraine charge Nic et Pic d’une mission spéciale : surveiller sa dernière invention, un appareil réducteur centrifugeur. Avec Normand Gélinas, Claude Préfontaine et Serge Turgeon. Diffusion: le mardi.  30. « Nic et Pic au Pérou ». Diffusion: le mardi.  31. « Nic et Pic et le Père Noël aux doigts crochus ». De leur ballon, les 2 souris aperçoivent un palais de glace. Elles se posent et y trouvent la Fée des étoiles ligotée. Avec Ronald France (Doigts Crochus) et Gisèle Trépanier (la Fée des étoiles). Diffusion: le mardi.  "Ici Radio-Canada" Précise :  32. « Nic et Pic dans l’Himalaya ». Diffusion: le mardi.  33. « Le Génie de l’érablière ». Un génie veut accaparer l’érablière du Père Gaspard et de Mélanie Laframboise. Avec Ronald France (Père Gaspard) et Denise Proulx (Mélanie Laframboise). Voix: Benoit Marleau (le génie de l'érablière). Diffusion: le mardi.  34. « Le Dangereux Inventeur ». Diffusion: le mardi.  35. « La Sorcière de la Mauricie ». Diffusion: le mardi.  36. « Nic et Pic en Afrique ». Avec Marc Hébert, Elizabeth Lesieur et Benoît Marleau. Diffusion: le mardi.  37. « Nic et Pic et le Pirate ». Le pirate Barbe Brune s'est emparé d'un coffre aux trésors et c'est le gouverneur qui est accusé du forfait. La fille du gouverneur tente de récupérer le trésor afin de disculper son père. Avec Diane Arcand (Isabelita, fille du gouverneur) et Serge Turgeon (le pirate Barbe Brune). Voix: Louis De Santis (le génie du passé). Diffusion: le mardi.  38. « Les Poissons ensorcelés ». Diffusion: le mardi.  39. « La Fleur de vie ». Nic rêve qu’il est dans une grotte et que la sorcière Gargamotte se prépare à le changer en statue de sel. Diffusion: le mardi.  40. « Nic et Pic au Tyrol ». Nic et Pic rencontrent Greta et Franz qui doivent se marier. Diffusion: le mardi.  41. « Nic et Pic à Venise ». Diffusion: le mardi.  42. « Nic et Pic et les soldats de bois ». Un fabricant de jouets invente un capitaine en bois capable de commander son armée de soldats de bois. Avec Louis De Santis (le père Cyprien, le fabricant de jouets). Voix: André Montmorency (le capitaine en bois et l'écureuil Croque-noisette). Diffusion: le mardi.  43. « Nic et Pic et le dragon vert ». Diffusion: le mardi.  44. « Nic et Pic en Espagne ». Diffusion: le mardi.  45. « Nic et Pic au pays des chansons ». Diffusion: le mardi.  46. « Nic et Pic et le portrait magique ». Diffusion: le mardi.  47. « En ce temps-là à Bethléem ». Nic et Pic aident Marie et Joseph à se trouver un logement pour pouvoir donner naissance à Jésus. Avec Marie-Louise Dion (Marie) et Claude Préfontaine (Joseph). Voix: Dorothée Berryman, Jacques Lavallée et Normand Lévesque. Diffusion: le mardi.  48. « Les Deux sœurs ». Avec Marc Hébert, Elizabeth Lesieur, Christine Olivier et Benoît Marleau. Diffusion: le mardi.  49. « La Terreur du Far West ». Diffusion: le mardi.  50. « Le Diadème de la Belle au bois dormant ». Diffusion: le mardi.  51. « La Grande Vedette ». Diffusion: le mardi.  52. « Zingarella ou Nic et Pic en Hongrie ». Diffusion: le mardi.  53. « Le Retour de Robin des Bois ». Diffusion: le mardi.  54. « Le Poisson d’or ». Diffusion: le mardi.  55. « La Lorelei ». Nic et Pic enquêtent sur "la Lorelei" qui ont cru apercevoir de leur ballon. Avec Dorothée Berryman (la Lorelei et employée de l'auberge) et Yvan Saintonge (Ludwig). Voix: André Montmorency (Monsieur Conrad, l'aubergiste). Diffusion: le mardi.  56. « La Fée Giroflée ». Diffusion: le mardi.  57. « Nic et Pic... et l’appareil à voyager dans le temps. ». Diffusion: le mardi.  58. « Au Pays des Armaillis ». Diffusion: le mardi.  59 « Mystères à l’île de Pâques ». Nic et Pic cherchent à percer le mystère des statues de l’île de Pâques. Avec Diane Arcand ("Touhata"), Normand Chouinard ("Macori") et Gaétan Labrèche (Enrico Gomez). Diffusion: le mardi.  60. « Nic et Pic au Japon ». Nic et Pic rencontre Suzuki au cours d'une escale au Japon. Les deux souris aident cette jeune fille qui a maille à partir avec le génie Fou-Tsin. Ce dernier a fait apparaître l'ancêtre de Suziki Yokaïdo, un samurai du moyen-âge qui refuse que sa descendance Suziki cultive les vers à soie. Mais Nic et Pic sauront bien arranger les choses. Avec Ronald France (Yokaïdo), Élizabeth Lesieur (Suzuki), Yvan Saintonge (voix de Fou-Tsin). Diffusion: le mardi.  61. « Complot en Amérique du Sud ». Diffusion: le mardi.  62. « Les Marionnettes à fil et le filou ». Diffusion: le mardi.  63. « Au pays des Micmacs ». Diffusion: le mardi.  64. « La Dame à la licorne ». Diffusion: le mardi.  65. « Au pays de Lafontaine ». Nic et Pic s'insurgent contre le célèbre Jean de La Fontaine, l'auteur des non moins célèbres fables. Diffusion: le mardi.  66. « Vols au musée ». Dans un musée d’Amérique centrale un tableau de grande valeur disparaît. Nic et Pic rescaperont une jeune artiste accusée d'avoir volé le tableau. Diffusion: le mardi.  67. « Parc d’attraction ». Diffusion: le mardi.  68. « Le petit Chaperon vert ». Diffusion: le mardi.  69. « Au pays de Roméo et Juliette ». Diffusion: le mardi.  70. « Énigme en Gaspésie ». Les oiseaux semblent déserter l’île Bonaventure. Nic et Pic sont déterminés à éclaircir cette énigme. Diffusion: le mardi.  71. « La Fée Mélusine ». Dans un château du Moyen Âge, la Fée Mélusine fait des apparitions mystérieuses. Diffusion: le mardi.  Épisodes dont la date originale de diffusion est à déterminer :  72. « Le Génie maléfique ».  73. « Le Pingouin égaré ».  74. « La Princesse triste ».  Source : "Ici Radio-Canada" – Horaire des chaînes françaises de radio et de télévision de Radio-Canada, publication hebdomadaire, 1972-1985. Les articles et renseignements publiés dans Ici Radio-Canada télévision peuvent être reproduits librement.  Le titre « En ce temps-là à Bethléem » diffusé le a été obtenu à partir du TV Hebdo, édition de la région de Montréal. Le télé-horaire "Ici Radio-Canada" correspondant était absent de la collection de la Bibliothèque nationale du Québec.  Le synopsis de l'épisode « Nic et Pic au Japon » diffusé le provient du coffret-vidéo Imavision "Collection du Millénaire" paru en 1999.  et aussi :

Commentaires.

« Deux gentilles souris (avec les voix de Jocelyne Goyette et Louise Matteau) invitent les petits à voyager au pays du merveilleux. »  "Ici Radio-Canada" n'indique pas les titres, ni les synopsis des six premiers épisodes de la série.  Les personnages de souris de Nicole Lapointe et Pierre Régimbald sont tout d’abord apparus lors d’un spectacle dans un centre commercial.  C’est au Théâtre du Rideau vert que les marionnettistes furent remarqués par Kim Yaroshevskaya. C’est ainsi que Nicole Lapointe et Pierre Régimbald furent embauchés pour contribuer à plusieurs épisodes de la série "Fanfreluche" à Radio-Canada.  Avant la série Nic et Pic, les personnages de souris n’avaient pas de noms. C’est Gaétan Gladu qui a eu l’idée de les nommer Nic et Pic à partir des prénoms de Nicole Lapointe et Pierre Régimbald.  Et, Gaétan Gladu leur donna des caractères opposés de garçon et de fille.  Quant à Jacqueline Joubert, de TF1, séduite par la série, elle en fit une priorité incontournable pour son pays.  Des épisodes de Nic et Pic en ballon ont été diffusés au Sénégal et en Côte-d'Ivoire à la fin des années 1970 (rapporté par des gens qui ont vécu dans ces pays).

Bibliographie.

Bandes dessinées  "Nic et Pic: Le Dangereux inventeur", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2012, 1974, 16 pages. (collection Albums Héritage),  "Nic et Pic : la fée Draglonne", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2011, 1975.  "Nic et Pic : le génie de l'érablière", Michel Cailloux; ill Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), 2013, 1975.  "Nic et Pic en Espagne", auteur et dessinateur non spécifiés, d’après les personnages et les textes de Michel Cailloux, Pierre Régimbald et Nicole Lapointe, Les Éditions du Domino, Paris, France, Radio-Canada et Éditions Héritage, 1976, 175 mm X 175 mm, 20 pages.  "Nic et Pic et le pirate", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2016, 1977.  "Nic et Pic : Complot en Amérique du Sud", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2015, 1977.  "Nic et Pic et la vedette", Michel Cailloux; ill. Claude Poirier et Serge Wilson. Éditions Ici Radio-Canada (Montréal) et Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), no. 2017, 1977.  "Nic et Pic", réédition des nos. 2011 à 2013 en un album de 48 pages assorti d'une nouvelle couverture, 1975  "Le guide des Comics Héritage" mentionne également les titres suivants:  "Nic et Pic", texte de Henri Desclez, Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), 6 numéros trimestriels publiés de 1977 à 1978  "Nic et Pic", texte de Henri Desclez, Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), Collection Mini-Poche no. 33, 1976  "Nic et Pic", album d'activités (dessins de MAB), Les Éditions Héritage (Saint-Lambert), vers 1976-1977

Discographie et Vidéographie.

33 1/3 tours  Note : chacun des contes de ce 33 1/3 tours a fait l'objet d'un 45 tours portant l'étiquette Le petit escargot.  VHS  "Les grandes émissions jeunesse de Radio-Canada : Nic et Pic", SRC Vidéo, Imavision, 1995, Scénario et dialogues: Michel Cailloux; réalisation: Hélène Roberge; production, Radio-Canada; musique, Herbert Ruff. Coffret de trois cassettes:  "Collection du Millénaire" : Imavision, 1999. Coffret de 30 cassettes comprenant 1 épisode de Nic et Pic, Textes : Michel Cailloux, Réalisation : Hélène Roberge, Musique : Herbert Ruff et Gaétan Gladu.  DVD  "Nic et Pic", Vol. 1, Alliance Vivafilm et Radio-Canada, 2008 1. Isabelle; 2. Malbor; 3. Louisette et Pierrot; 4. La princesse Mirande; 5. Le secret de la lotion capillaire; 6. Humbert Ledur et Jojo le charretier.

Nic et Pic est une émission de télévision québécoise en 76 épisodes de 25 minutes diffusée du au à la Télévision de Radio-Canada.


Formation.

Mai-Thu Perret fait ses études à l'Université de Cambridge et obtient en 1997 un bachelor en littérature anglaise, qu'elle parfait entre 2002 et 2003 en suivant le Whitney Independant Study Program du Whitney Museum of American Art à New York.

Thématique de recherche artistique.

Depuis 1999, Mai-Thu Perret travaille sur un projet global appelé "The Crystal Frontier". Il s'agit du récit de la vie et du travail d'un groupe fictif de femmes ayant choisi de s'installer dans la communauté utopique féministe "New Ponderosa Year zero", au Nouveau-Mexique, pour fuir une société capitaliste, industrielle et de consommation. Dans cette optique, l'artiste conçoit chaque œuvre comme faisant partie de cette narration, recréant films, performances, objets et écrits des femmes de cette communauté imaginaire.  Cette utopie lui offre des possibilités infinies de création de pièces pour ses œuvres, telles que : des objets nécessaires au quotidien de la communauté, fabriqués artisanalement par les femmes dans le cadre d’ateliers d’expression créatrice, des objets qui évoquent ou symbolisent la vie de cette communauté, des textes, extraits de journaux intimes, lettres, manifestes de la communauté, horaires des activités, pour faire écho aux objets.  « New Ponderosa Year Zero is the true life story of a group of girls, in their 20s and 30s, who decided to follow the activist Beatrice Mandell and create an autonomous community [...] The decision to make it all-female did not stem from their personal hatred of men, but from Mandell's conviction that a truly non-patriarchal social organization had to be built from the ground up, starting with a core group of women who would have to learn how to be perfectly self-sufficient before being able to include men in the community. » <br>  « New Ponderosa Year Zero raconte la vie d'un groupe de filles d'une vingtaine ou d'une trentaine d'années qui ont décidé de suivre l'activiste Beatrice Mandell pour créer une communauté autonome [...] Leur décision de n'inclure que des femmes ne naît pas d'une haine personnelle des hommes, mais de la conviction de Mandell qu'une organisation sociale véritablement non-patriarcale ne peut être conçue que par le bas, à partir d'un groupe de femmes parvenant à l'auto-suffisance avant de pouvoir inclure des hommes dans la communauté. »La rétrospective qui lui est consacrée au MAMCO (Genève) du au est organisée en six chapitres. Elle montre comment l'artiste combine diverses disciplines en utilisant différentes méthodologies artistiques.  Perret se sert de sa formation en littérature comme d'un point de départ pour une approche pluridisciplinaire. Son expérience des communautés autogérées et des squats dans sa ville natale de Genève l'a conduite à apprécier les mouvements modernistes, comme le Bauhaus, dans des œuvres multimédias.  Depuis 2016, l'artiste prend ses distances vis-à-vis de "The Crystal Frontier" et se concentre sur d'autres projets narratifs. Elle insère souvent dans ses œuvres des personnages artistiques ou littéraires célèbres, comme par exemple dans sa sculpture Autoprogettazione I (2011), qui réutilise une table conçue par Enzo Mari pour être facile à produire et qui a conduit à une révolution de l'industrie mobilière au milieu des années 1970. Plus récemment, avec "Les Guérillères X" (2016), Perret développe une sorte de milice féminine, figures féminines grandeur natures construites en céramique, osier, papier mâché, latex ou bronze, armées de fusils de plastique translucide.  Perret a une collection d'aquatintes et une sculpture au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, ainsi qu'une impression et plusieurs sculptures au Musée d'art moderne de San Francisco.

Performances.

En 2011, elle a conçu, en partenariat avec Laurence Yadi, la chorégraphie "Love Letters in Ancient Brick" au Swiss Institute / Contemporary Art New York. Cette pièce était inspirée de la pièce américaine "Krazy Kat", écrite par le dessinateur George Herriman. Perret a présenté "Figures" à la Biennale de l'Image en Mouvement de Genève en 2014 ; ce spectacle utilisait notamment une marionnette grandeur nature et portait les traces de l'influence du bunraku, un type de théâtre de marionnettes japonais. En 2016, Perret a présenté une nouvelle mouture de "Figures" dans le cadre de "Sightings", une exposition personnelle au Nasher Sculpture Center (Texas), ainsi qu'une nouvelle performance, "o", décrite comme « une série d'interventions dans tout le musée ».  Elle réalise également des performances, comme celle réalisé dans le cadre du Soluna Arts and Music Festival, fortement inspirée par les YPJ, ces unités de protections constituées de femmes kurdes du Rojava.

Influences.

Concernant "The Crystal Frontier", Perret évoque plusieurs de ses influences, dont "The Crystal Land", de Robert Smithson, d'où vient le nom du projet, mais aussi "Herland", de Charlotte Perkins Gilman, ou "Le Monde glorieux", de Margaret Cavendish. Le recueil "Les guérillères X" (2016) est fortement influencé par la romancière avant-gardiste et théoricienne féministe Monique Wittig, et notamment par son ouvrage "Les guérillères" (1969).

Mai-Thu Perret, née le à Genève est une artiste pluridisciplinaire suisse d'origine franco-vietnamienne. Au travers d'installations et de performances, elle combine féminisme politique, esthétique de l'avant-garde du, textes littéraires et objets d'artisanat.


Biographie.

Chaloff est le fils de deux pianistes, Julius Chaloff, et Margaret Chaloff, professeure de piano à Boston et qui a eu entre autres comme élèves Keith Jarrett, Steve Kuhn, Herbie Hancock et Richard Twardzik. Lui-même étudie le piano et le saxophone avant de débuter comme musicien avec Boyd Raeburn et Georgie Auld. Il acquiert une certaine notoriété dès 1945 comme saxophoniste soliste de l'orchestre de Jimmy Dorsey. L'année suivante, il intègre le second orchestre de Woody Herman, dans lequel jouent Stan Getz, Zoot Sims et Herbie Steward, avec lesquels il constitue la section de saxophones, les "Four Brothers".  En 1947 il enregistre ses premières pistes comme leader avec Red Rodney, Earl Swope, George Wallington, Curly Russell et Tiny Kahn. En raison de son addiction à l’héroïne, il devient au cours des années suivantes "persona non grata" sur la scène du jazz.  Vers 1950 Chaloff a l’occasion de jouer à New York avec Bud Powell et Earl Swope, mais aucun enregistrement ne retrace cette période. En 1952 il revient à Boston et joue avec Twardzik. Il intègre le "Steve Allen Show" et est le leader d'un orchestre de Jazzclub. C'est en 1954 qu'il enregistre le disque "The Fabel of Mabel" avec Herb Pomeroy et Charlie Mariano et l'année suivante un disque avec Boots Mussulli.  En 1956 il enregistre à Los Angeles l'album "Blue Serge" avec une section rythmique formée de Sonny Clark, Leroy Vinnegar et Philly Joe Jones. À cette époque il est dans un fauteuil roulant, souffrant d’une tumeur de la colonne vertébrale.

Serge Chaloff, né le à Boston, Massachusetts et mort le dans la même ville, est un saxophoniste, essentiellement saxophone baryton, de jazz.


Évolution de la biodiversité de la Nouvelle-Calédonie.

À la différence de beaucoup d'îles du Pacifique Sud, la Nouvelle-Calédonie n'est pas d'origine volcanique, mais est un fragment d'un ancien continent, le Gondwana. L'île se sépara de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande durant la dislocation du supercontinent, de l'Australie à la fin du Crétacé (il y a 65 millions d'années) et de la Nouvelle-Zélande au milieu du Miocène. Ceci a conduit à une longue période d'évolution proche de l'isolement complet. Donc, bien que la faune et la flore néo-calédoniennes comptent quelques espèces qui atteignirent les côtes en provenance de l'Australie et d'autres îles, son héritage naturel est composé notablement par des espèces dont les ancêtres étaient présents sur le sol de la Nouvelle-Calédonie lorsque celle-ci s'est détachée du Gondwana il y a des millions d'années. Ce long isolement de la flore primitive a conduit à l'évolution non seulement des espèces mais aussi des genres et même des familles qui sont exclusives à l'île, et ne se retrouvent nulle part ailleurs. Depuis l'époque des dinosaures, comme l'île s'est déplacée vers le nord à cause de la dérive des continents, certains géologues prétendent qu'elle fut immergée durant de nombreuses intervalles. Des botanistes, pourtant, affirment qu'il devait y avoir certaines zones qui sont restées au-dessus du niveau de la mer, servant de refuge pour les descendants de la flore originelle qui habitait l'île quand elle s'est détachée du supercontinent. C'est pour cette raison que la Nouvelle-Calédonie d'aujourd'hui est le témoignage de l'ancien supercontinent, et préserve une végétation qui comprend de profondes affinités avec la flore gondwanienne. Toutefois, l'isolement de la Nouvelle-Calédonie n'est pas absolu. Certains mouvements d'espèces à la fois en provenance et à destination de l'île, furent facilités par le soulèvement et l'affaissement du niveau de la mer grâce au flux et au reflux des périodes glaciaires, qui engendrèrent la formation d'îles et de ponts terrestres entre la Nouvelle-Calédonie et ces voisines, les îles Salomon, Vanuatu et l'Australie. Ainsi, de nouvelles espèces eurent l'occasion de pénétrer plus à l'est dans la région des îles du Pacifique.  Après la création d'un parc naturel de la mer de corail en 2014, la Nouvelle-Calédonie poursuit ces explorations sous marines afin de développer et protéger le récif calédonien et sa biodiversité. La technique de l'ADN environnemental est utilisée par un chercheur en écologie marine, Laurent Vigliola. Celui ci étudie les traces d'ADN laissées sous l'océan qui ont aidé à créer de nouvelles espèces de requin pas encore identifiées mais qui se développent. Laurent Vigliola insiste sur le fait que le développement de ces espèces est une très bonne nouvelle pour le récif calédonien qui a déjà été touché par le climat, pour ces pertes d'espèces coralliennes.

Facteurs de la biodiversité néo-calédonienne.

La Nouvelle-Calédonie se situe sur le bord le plus austral de la zone inter-tropicale. L'île principale, la Grande Terre, héberge une variétés de milieux résultant de nombreux facteurs, incluant la géologie, les sols et l'altitude.

Biodiversité floristique.

Les communautés végétales de Nouvelle-Calédonie sont de véritables fossiles vivants, offrant l'occasion d'examiner des espèces associées à l'époque des dinosaures. En dehors de son ancienneté, la flore de ce territoire insulaire est extrêmement diverse, et possède un degré d'endémisme, par kilomètre carré, connu quasiment nulle part ailleurs sur la planète.

Biodiversité faunistique.

La diversité faunistique de la Nouvelle-Calédonie est semblable à de nombreuses îles, et particulièrement la Nouvelle-Zélande. À l'instar des îles Galapagos, la proportion d'espèces reptiliennes domine par rapport aux autres espèces de vertébrés sur l'île avec 86 espèces de lézards dont 83,5 % sont endémiques à la Nouvelle-Calédonie.  Il existe plusieurs ZICO (Zone importante pour la conservation des oiseaux).

Menaces.

Les menaces qui pèsent sur l'écosystème sont :  Localement certains aménagements touristiques, et l'exploitation forestière posent problèmes.  Le Plan forestier national(PFN) annonce vouloir avec l'UICN et le WWF protéger ce qui reste des forêts sèches menacées par des incendies répétés. Dans les années 2000, ils ont aussi travaillé à limiter certaines espèces invasives (ex : la liane de Gatope dans les forêts sèches de la pointe Maa, jugées « "prioritaires en termes de conservation" ». Cette liane a été introduite à partir de Madagascar, comme plante ornementale, avant de devenir invasive, notamment en région de Ouaco).  Depuis 2006, le Conservatoire botanique de Nouvelle-Calédonie étudie et conserve les espèces rares et menacées de Nouvelle-Calédonie.

Galerie (poissons coralliens).

Quelques exemples de poissons du récif de Nouvelle-Calédonie; tous les poissons ont été photographiés en Nouvelle-Calédonie.

La biodiversité de la Nouvelle-Calédonie, un large groupe d'îles du Pacifique, est considérée comme la plus importante de la planète. L'île possède un niveau élevé d'endémisme, avec notamment beaucoup de plantes, d'insectes, d'oiseaux et de reptiles uniques. L'île n'a pas de mammifère à part des chauves-souris, et aucun amphibien. La biodiversité néocalédonienne est menacée par des espèces introduites, l'exploitation forestière, les incendies et le développement urbain et les gisements miniers (nickel et d'autres métaux précieux). La Nouvelle-Calédonie a perdu de nombreuses espèces depuis que l'homme a posé le pied sur l'île, mais aucune ne s'est éteinte depuis le.


Historique.

Antiquité.

La première représentation connue d’un bateau comportant des voiles a été trouvée à Louxor sur une urne funéraire datant de 5000 Les Égyptiens utilisaient des bateaux équipés d’un mât et d’une grande voile carrée essentiellement pour naviguer sur le Nil mais également en Méditerranée et en mer Rouge. La voile pouvait être orientée permettant au navire d'avancer avec des vents soufflant par le travers.  Vers 3000 fut mise au point en mer de Chine méridionale la pirogue à balancier qui fut utilisée pour coloniser la Polynésie. Les développements ultérieurs de ces multicoques comme les praos et les pirogues, sont aujourd’hui toujours utilisés dans les régates ou comme bateaux de transport.  Les Phéniciens et les Grecs développèrent à partir de 1000 deux types de navires destinés à la navigation en haute mer : un navire de commerce comportant une coque ventrue et une grande voile carrée et la galère qui utilisait pour les longues traversées une voile de taille intermédiaire montée sur un mât à laquelle la rame se substituait pour les batailles navales ou dans les calmes plats.  Au cours des siècles suivants les voiliers furent utilisés pour réaliser de nombreuses explorations et mener des conquêtes. L’historien Hérodote rapporte par exemple que le pharaon Nékao II organisa une expédition autour de l’Afrique dans le sens des aiguilles d’une montre conduite par des marins phéniciens entre 596 et 594 Le géographe grec Scylax de Caryandie entreprit en 508 un voyage d’exploration qui le conduisit de l’embouchure de l’Indus jusqu’au Golfe Persique puis autour de la péninsule Arabique jusqu’en mer Rouge et en Égypte. En 470, le conquérant carthaginois et amiral Hanno fit voile vers l’ouest, passa le détroit de Gibraltar puis longea la côte de l’ouest de l’Afrique jusqu’au golfe de Guinée. Le récit de son périple a été retrouvé dans un manuscrit du "Codex Palatinus Graecu". Le navigateur grec Eudoxe de Cyzique entreprit entre 120 et 117 un voyage d’exploration vers l’Inde et reconnut l’importance des vents de mousson dans la navigation sur l’océan Indien.  Les Romains utilisèrent également au tournant du millénaire des galères et des navires à voiles à des fins commerciales et militaires. Une des plus importantes innovations de cette période est celle du beaupré qui fait partie du gréement. Avec l’extension du commerce des marchandises en provenance de l’Orient entre la Syrie et l’Italie, les attaques des pirates sur les navires de marchandise s’accrurent fortement. En 102 les dégâts commis par les pirates crétois et de Cilicie devinrent si importants que Rome décida de prendre des contre-mesures. Le rhéteur Marcus Antonius l’Ancien mena une expédition contre les pirates ciliciens avec un succès mitigé. La flotte romaine de tous temps ne joua qu’un rôle mineur par rapport aux armées terrestres.

Le temps des Vikings.

Les Saxons et les Angles originaires de la mer du Nord, qui formèrent le peuple des anglo-saxons qui envahit l’Angleterre vers la fin de l’Empire romain, utilisaient des bateaux allongés comportant un mât et une voile carrée. Les Vikings perfectionnèrent ce type de bateau entre le et le et mirent au point un gréement très fonctionnel. Les navires vikings sont communément connus sous le nom de « drakkars »].

Anatomie d’un voilier.

Quelle que soit sa taille, un voilier est constitué de trois parties : une ou plusieurs coques, la voilure et le gréement.  La coque peut être en acier, aluminium, en fibre de verre, en béton, en bois ou en fibre de carbone. Les voiliers constitués d'une seul coque sont également désignés sous l'appellation de monocoque par opposition aux praos, catamarans, et trimarans qui comportent, 2 à 3 coques solidaires entre elles et qui sont regroupées sous l'appellation de multicoques. La coque comporte généralement une quille et un plan de dérive. Cet appendice permet de réduire la dérive du navire lorsque le vent souffle de côté.  On distingue généralement deux familles de plan de voilure : les voiles carrées et les voiles axiales. les voiles carrées sont généralement des voiles rectangulaires, qu'on trouve typiquement sur les anciens voiliers. Le plan de voilure est perpendiculaire à l’axe longitudinal du bateau; ce type de voilure est particulièrement adapté aux allures portantes, par contre il est pratiquement totalement inefficace pour remonter contre le vent. Aussi ce type de voilure n'est pratiquement plus utilisé.  Les voiles axiales utilisées sur les voiliers modernes ont leur plan situés dans l’axe du voilier : elles permettent de remonter efficacement contre le vent. Il existe différents sous-types de voilure rattachés à cette catégorie : voile latine, voile au tiers, voile aurique, voile bermudienne.  Le spinnaker, une voile de grande taille de forme creuse, constitue une catégorie de voile à part car on ne peut la rattacher ni aux voiles axiales ni aux voiles carrées. De forme triangulaire elle n'est tenue que par ses trois coins et est utilisée uniquement aux allures portantes.  Les voiles étaient autrefois réalisées en coton. Aujourd’hui elles sont réalisées dans des tissus polyester et sur les bateaux de régates dans des aramides.  Le gréement comprend le mât, la bôme ainsi que les manœuvres dormantes et manœuvres courantes. Les manœuvres dormantes, qui sont constitués de câbles presque toujours métalliques, maintiennent le mât en place : l’étai maintient le mât vers l’avant, le pataras vers l’arrière et les haubans de chaque côté. Le gréement courant regroupe tous les cordages qui permettent de hisser et de régler la voilure : les drisses utilisées pour hisser les voiles, les écoutes qui servent à l'écartement des voiles de l'axe du navire en fonction de la direction du vent. Selon le type de gréement, le voilier possède un mat (sloop, cotre) ou plusieurs mâts (Yawl, ketch, goélette...) avec à chaque fois une ou plusieurs voiles sur chaque mât..

Fonctionnement d’un voilier.

Les forces en présence.

La force vélique.

En chaque point de la voile, perpendiculairement à sa paroi, s'exercent des forces de hautes pressions relatives au vent (intrados) et de basses pressions relatives sous le vent (extrados). La voile sera sollicitée des zones de hautes pressions vers les zones de basse pression.  L'ensemble de ces forces aérodynamiques forme la force vélique.

Manœuvrer un voilier.

Équilibres.

L'équilibre de tout objet se fait par intervention de plusieurs forces comme : le poids P, la poussée d'Archimède Fa et la force de réaction support / solide(objet). Si l'objet est en équilibre c'est que la somme des forces exercées sur l'objet est nulle. Donc on peut en conclure cette relation : P + R + Fa = 0.

Les activités véliques.

Sport.

Les activités de loisir utilisant la force du vent sont essentiellement nautiques (même si certaines comme le char à voiles se pratique hors de l'eau).  Voici les plus connues :

La navigation à voile c’est l’art, pour un voilier, de se déplacer grâce à l’énergie fournie par le vent. Les voiliers ont, durant de nombreux siècles, joué un rôle majeur dans le transport, le commerce et la conduite des guerres. À la fin du ils ont été progressivement remplacés par des navires à moteur, qui étaient moins dépendants des conditions météorologiques, ce qui réduisait les temps de transport, et nécessitait moins de personnel permettant ainsi une diminution des coûts de transport.


Synopsis.

Un playboy new-yorkais séduit une femme mariée et se fait prendre sur le vif : afin d'échapper à la vengeance du mari, il se fait passer pour un planteur cubain qui dit s'être marié par correspondance et veut s'embarquer sur un bateau, mais le mari le poursuit sur les quais...

Genèse du film.

"Too Much Johnson" est d'abord le nom d'une comédie loufoque, vaudevillesque et assez tarabiscotée qui fut programmée par Welles à la suite du succès que rencontra "Horse Eats Hat", d'après Eugène Labiche, mais son associé John Houseman n'était pas d'accord : il jugeait le projet de mise en scène trop compliqué. La suite lui donna raison.  Welles voulait ouvrir la seconde saison du Mercury Theatre (automne 1938) avec cette pièce mais, début juillet, il décida de mélanger représentation théâtrale et film et ce, pour rendre le tout plus fluide. Muettes, découpées en plusieurs séquences qui devaient ponctuer le déroulement du spectacle (un prologue de 20 minutes et deux entractes de 10 minutes), le tout pastichant Mack Sennett. Réunissant dollars, Welles tourna entre le et la mi-août dans et autour de Central Park avec de nombreux effets et aussi quelques décors studio, ce qui fait de ce film sa première véritable expérience cinématographique.  Les problèmes s'accumulèrent : des scènes de poursuites sur les toits des immeubles ameutèrent des badauds puis la presse qui titra que Welles s'amusait à pousser ses acteurs au suicide ; puis la Paramount exigea d'être payée puisqu'elle avait acheté les droits cinématographique de la pièce de Gillette, ce qui entraîna que certains acteurs réclament à leur tour leurs cachets ; enfin il fut découvert que le théâtre ne possédait pas de cabine de projection sécurisée. Les sommes devaient être assez importantes pour que Welles suspende le montage, et refuse de le projeter comme prévu lors de l'avant-première le. Réécrivant des scènes supplémentaires pour pallier l'absence du film, les acteurs eurent à peine le temps de les apprendre. Les critiques accueillirent froidement la pièce. Cet incident conduisit la troupe a considérer la mise en scène comme un échec et le Mercury Theatre annula la programmation de "Too Much Jonhson".

Conservation du film.

Welles affirma plus tard qu'une des seules copies aurait brûlé dans l'incendie de sa maison de Madrid en 1971.  Une copie du film a été retrouvée à Pordenone en Italie et est restaurée en 2013 à la George Eastman House (Rochester, NY).

Too Much Johnson est un film muet américain réalisé par Orson Welles, sorti en 1938. Le film est inspiré d'une farce théâtrale écrite par William Gillette en 1894. Il s'agit de l'un des premiers films d'Orson Welles après le court métrage "Hearts of Age" (1934). C'est aussi le premier rôle au cinéma de l'acteur Joseph Cotten. Le film n'a jamais été projeté et on a longtemps cru que le film avait été perdu.


Sa vie.

Elle nous est connue grâce à un médecin cubain, le Tomás Romay y Chacón qui publia cette histoire en 1813.  Née en 1755 à Zújar, un village de l'abbaye de Baza, évêché de Guadiz, Fernanda Fernández fut éduquée par des parents honnêtes et chrétiens. Comme elle avait les inclinations les plus pieuses, elle prit l'habit de religieuse capucine dans un monastère de Grenade le, à l'âge de, et prononça ses vœux.  Dès sa jeunesse, elle avait remarqué que lorsqu'elle éternuait, toussait, ou faisait quelque effort anormal, il se détachait d'entre les lèvres de son sexe un corps charnu d'un pouce de longueur ou un peu plus et qu'il se cachait à nouveau rapidement sans lui causer d'ennuis. Sa pudeur ne lui permit pas de réfléchir à ce phénomène, du moins n'en parla-t-elle pas à ses consœurs. Il en fut ainsi jusqu'à ce qu'elle eût, moment à partir duquel elle commença à se sentir des penchants vers le beau sexe, des émissions fréquentes de ce corps étranger et des pulsions involontaires.  Elle informa alors son confesseur des nouveaux sentiments et des nouveaux mouvements qu'elle remarquait, en le suppliant qu'il la tirât de ce monastère où elle jugeait ne pas devoir rester, puisqu'elle appartenait à l'autre sexe. Mais ce directeur, et les autres qu'elle eut pendant les cinq années qui suivirent, ne prêtèrent pas attention à sa demande, attribuant à des crises d’hystérie les stimulations charnelles qu'elle sentait, et à un relâchement de l'utérus ou du vagin le corps étranger qui se présentait en elle. Enfin son dernier confesseur, le père Esteban Garrido, dès qu'il fut informé de ce qui lui arrivait, après avoir réfléchi attentivement et consulté les meilleurs théologiens et les meilleurs savants, demanda à la supérieure du monastère de séparer sœur Fernanda des autres religieuses et de la garder sous clef, jusqu'à la décision de l'archevêque, don Juan Manuel Moscoso y Peralta.  Instruit par le père Garrido, ce prélat fit entrer dans le monastère une sage-femme, pour visiter la religieuse et faire son rapport. L'examen fut pratiqué, et la sage-femme certifia que la personne examinée était bien un homme. Sœur Fernanda fut donc retirée du monastère le sous un costume de femme laïque. Installée dans un lieu sûr, elle fut de nouveau visitée par deux médecins, deux chirurgiens et une sage-femme, lesquels, unanimement, attestèrent avoir trouvé chez la personne examinée entre autres particularités celles qui suivent :  En conclusion, les médecins affirmaient unanimement que les organes principaux qui prévalaient chez cette personne étaient ceux du sexe masculin : elle devait donc être considérée comme un homme véritable et adopter le costume qui lui correspondait. Se fondant sur cet avis, le prélat annula la profession religieuse de sœur Fernanda, la fit s'habiller en homme et, le, l'expédia chez ses parents au village de Zújar. Toute la procédure est conservée à la curie ecclésiastique de Grenade.  Le reste de la biographie de l'ex-sœur Fernanda n'est pas connue. On ignore aussi la date exacte de sa mort, mais on sait qu'elle n'avait pas atteint la soixantaine.

Sœur Fernanda Fernández fut une religieuse espagnole dont le souvenir est resté en raison du fait qu'elle fut le premier exemple d'intersexuation connu en Espagne.


Historique du Business wargame.

Les militaires ont été les premiers à utiliser les wargames pour preparer les chefs militaires à des situations imprévues sur le champ de bataille de la Grèce antique. Les Prussiens ont été les premiers à le formaliser en 1811 et à partir de 1887, le Naval War College des États-Unis a commencé à l'utiliser dans la formation de ses officiers.  L'Amiral Chester W. Nimitz de l'armée des États-Unis a donné la première application concrète du wargame dans les années 1930 lorsqu'il a pu prédire et jouer pratiquement toutes les batailles du Pacifique pendant la Seconde Guerre Mondiale. En 1960, l'Amiral Nimitz dira que: ""Pendant la guerre, la guerre avec le Japon a été reconstituée dans les salles de jeux par tant de personnes et de manière tellement différente que rien de ce qui s’est passé pendant la guerre n’a été une surprise; absolument rien mis à part l'utilisation de Kamikazes, nous n'avions pas prévu cela"".  La pratique du wargame dans le domaine militaire a, par la suite été adaptée au monde des affaires pour donner le Business wargame qui une pratique dans laquelle les dirigeants d'une entreprise jouent sur plusieurs équipes, représentant leur propre entreprise, ses principaux concurrents, les principales parties prenantes et le marché. Les leçons tirées d'une telle simulation s'avèrent inestimables pour rendre les projets, les initiatives et les entreprises elles-mêmes plus efficaces. Il est même enseigné dans les programmes universitaires en gestion comme le MBA et beaucoup de livres ont été écrits sur le sujet.

Structure d'un Business wargame.

Le succès du Business wargame repose sur la connaissance du plan d'exécution de son entreprise par rapport aux plans et actions de ses concurrents doublé d'une bonne capacité à faire face aux imprévues.  Le business wargame se pratique avec au moins quatre équipes différentes :  Les séances de business wargame se tiennent généralement sur une, deux voire plusieurs journées. Suivant les scénarios, l’équipe de l'entreprise et les concurrents vont analyser des données et des informations qui leur sont disponibles. En fonction de ces informations, ils vont préparer des offres que les équipes de marchés et de contrôle vont ensuite analyser pour fournir les résultats du marché. Le but est de développer une vision de l'évolution des marchés et des concurrents et, plus important encore, une compréhension des moteurs de cette évolution.

Business wargame et l'analyse SWOT.

L'analyse SWOT est un outil d'évaluation de la position concurrentielle d'une entreprise. Elle permet d'identifier ses forces, ses faiblesses, ses opportunités d'affaires et les menaces auxquelles l'entreprise fait face. Une analyse SWOT est une photo instantanée de la situation de l'entreprise. Cette photo instantannée va permettre de déterminer la prochaine étape la plus probable en fonction de l’objectif global de la société.  C'est suite à l'analyse de sa position concurrentielle avec le SWOT ou avec d'autres outils que l'entreprise pourra passer au Business wargame en ayant une vue de l'environnement beaucoup plus réaliste.

Un business wargame (ou business war game) est un exercice collectif de simulation concrète en équipe d'une situation concurrentielle en temps réel d'entreprise.


Biographie.

Orphelin de père, élevé par sa mère et son grand-père, il reçoit une instruction secondaire en pension à Carcassonne, qu'il quitte à 16 ans pour travailler dans les vignes familiales. En 1870, il s'engage chez les zouaves et est envoyé en Kabylie. Il se marie en 1873. Élu conseiller municipal d'Argeliers en 1881, il y tient un café et joue des pièces de théâtre.  En 1900, il se lance dans la lutte pour la défense du vin naturel contre le vin de fraude, contre la restriction des droits des bouilleurs de cru tout d'abord, contre la détaxe sur le sucre par la suite. Le, il prend sur lui d'envoyer un télégramme à Georges Clemenceau : Un historien décrit ainsi le principal organisateur :  Le, le signal de la révolte est donné par un groupe de vignerons du Minervois, dans le village d'Argeliers. Ils sont menés par Marcelin Albert et Élie Bernard lequel fonde le "Comité de défense viticole" ou "Comité d'Argeliers". Il organise une marche, avec 87 vignerons, vers Narbonne, pour avoir une entrevue avec une commission parlementaire. Après ses dépositions, le "Comité de défense" fait un tour de ville en chantant pour la première fois "La Vigneronne", qui dès ce jour là devint l'hymne de la "révolte des gueux".  Le 24 mars, devant 300 personnes se tient un premier meeting organisé par le Comité d’Argeliers à Sallèles-d'Aude. Marcelin Albert, se fait remarquer par ses dons d'orateur et son charisme. Pour les viticulteurs présents, il devient "l'apôtre", "le roi des gueux", "le rédempteur". La principe de tenir chaque dimanche un meeting dans une ville différente est adoptée.  Le 21 avril, dix à quinze mille viticulteurs se retrouvent à Capestang. Ce dimanche a lieu la publication du premier numéro du "Tocsin" édité par le comité d’Argeliers. C'est un hebdomadaire dont Marcelin Albert assume la direction et Louis Blanc la rédaction. Ce numéro contient une adresse au parlement afin que soit voté une loi contre la fraude. La date du, avec le gigantesque rassemblement de Montpellier va marquer l'apogée de la contestation vigneronne dans le Midi de la France. La place de la Comédie est envahie par une foule de 500 000 personnes. C'est une des plus grandes manifestations de la troisième République. Dans son discours, Ernest Ferroul, en tant que maire de Narbonne appelle à la démission de tous ses collègues du Languedoc-Roussillon. Il prône ouvertement la désobéissance civile. Quant à Marcelin Albert, il prononce un tel discours que le journaliste du "Figaro" en fut bouleversé et écrivit :  Jusqu'alors, les manifestations dominicales s'étaient déroulées dans le calme et la discipline. Elles se voulaient pacifiques. Mais Clemenceau jugea que force devait rester à la loi et pour rétablir l'ordre fit appel à l'armée. Depuis le 17 juin, 22 régiments d’infanterie et 12 régiments de cavalerie occupaient tout le Midi. La gendarmerie reçut alors ordre d’incarcérer les responsables des manifestations.  Le 19 juin, Ernest Ferroul est arrêté au petit matin à son domicile à Narbonne par le de cuirassiers, et emprisonné à Montpellier. Trois autres membres du comité de défense viticole se livrent aux gendarmes à Argeliers. La nouvelle de l'arrestation programmée de tous les membres du Comité d'Argeliers met le feu aux poudres.  Marcelin Albert, qui n'a pas été arrêté, est caché dans le clocher d'Argeliers. Un nouveau comité de défense clandestin est aussitôt formé. Louis Blanc en assume la direction.  Pourchassé par la police, Marcelin Albert est contraint de se cacher puis de se sauver à Paris où il arrive le 22 juin. L'Assemblée nationale, en plein débat sur le projet de loi contre la fraude, refuse de le recevoir. Informé, Georges Clemenceau, accepte de lui accorder une audience. Le président du conseil, le reçoit le 23, place Beauveau en tant que ministre de l'Intérieur.  Au cours de leur entrevue, il fait promesse de réprimer la fraude si, en contrepartie, Albert retourne dans le Languedoc pour calmer la rébellion. Son interlocuteur accepte même de se constituer prisonnier. Clemenceau lui signe un sauf-conduit pour retourner dans l’Aude et lui remet cent francs pour payer son retour en train. Marcelin Albert a la naïveté d'accepter.  Le chef du gouvernement va en profiter pour donner sa version aux journalistes de la presse politique en mettant particulièrement en exergue l'histoire du billet de banque. Les quotidiens nationaux en font leurs choux gras et Marcellin Albert du statut de rédempteur passe dès lors à celui de vendu. Le 24 juin, il est de retour à Narbonne. Il rencontre les membres du nouveau comité de défense et tente de les convaincre de suspendre le mouvement. Mais l’entretien avec Clemenceau a totalement discrédité Albert aux yeux de ses compagnons. Il manque de se faire lyncher par ses anciens amis.  Le 26 juin, Albert se rend à Montpellier pour se constituer prisonnier. Lors de sa libération, devenu "persona non grata" dans l'Aude, il doit partir s'installer en Algérie. Là, les viticulteurs se cotisent pour celui qui a défendu leur profession, mais Marcelin Albert meurt dans la misère.

Hommages.

Surnommé "Lou Cigal" " dans son village et par Ferroul (parce qu'il haranguait la foule depuis un platane), considéré comme l'Apôtre et le Rédempteur par les vignerons du Languedoc-Roussillon, il fut baptisé par Frédéric Mistral "Lo grand bolegaire dòu brave pòble de la tèrrail", le grand meneur du brave peuple de la terre. Il est aujourd'hui considéré comme un héros local audois. Le collège de Saint-Nazaire-d'Aude est nommé Marcelin-Albert.

Marcelin Albert (né le à Argeliers (Aude) et mort le à Argeliers) est un cafetier et vigneron considéré comme le meneur de la révolte des vignerons du Midi en 1907.


Intuition.

Intuitivement, l'indice d'un point par rapport à un lacet est le nombre de tours (dans le sens contraire des aiguilles d'une montre) que fait un objet qui se promène le long du lacet. Si l'objet réalise un tour dans le sens contraire des aiguilles d'une montre on ajoute 1. Si l'objet réalise un tour dans le sens des aiguilles d'une montre on retranche 1. Une courbe qui ne tourne pas autour du point a un indice de 0. Voici des exemples de points et lacets ː

Indice d'un point par rapport à un lacet.

D'après le théorème de relèvement des chemins dans le revêtement universel réalisé par l'exponentielle complexe, si formula_1 est un lacet (chemin tel que ) dans le plan complexe privé de l'origine, il existe un chemin (non unique) formula_2 tel que formula_3. La quantité  formula_4  ne dépend pas du relèvement formula_5 choisi et s'appelle l'indice de par rapport à 0 ; elle correspond au « nombre de tours » comptés algébriquement (c'est-à-dire en tenant compte du sens de parcours) que fait le lacet autour de l'origine. En effet, formula_2 apparaît comme un « logarithme » du lacet et donc formula_7 correspond à la différence des valeurs de la partie imaginaire du logarithme complexe, c'est-à-dire une fonction argument.  Si maintenant formula_8 est un lacet quelconque et un nombre complexe n'appartenant pas à l'image formula_9 de, l'indice de par rapport à — ou de par rapport à — noté, est l'indice par rapport à 0 du lacet. Cette définition de l'indice fait apparaître cette quantité comme un cas particulier du degré de l'application de Gauss en topologie.  formula_10

Propriétés.

Cette définition subsiste d'ailleurs pour les lacets continus à variation bornée, pourvu qu'on utilise une intégrale possédant une extension de Stieltjes, et définie pour les fonctions dans les espaces de Banach à produit. Telle est par exemple l'intégrale de Kurweil-Henstock, mais en l'occurrence, une simple version de l'intégrale de Riemann-Stieltjes suffit.

En mathématiques, l'indice d'un point par rapport à un lacet est intuitivement le nombre de tours (dans le sens contraire des aiguilles d'une montre) réalisé par le lacet autour du point. Cette notion joue un rôle central en analyse complexe, car l'indice intervient dans la théorie de Cauchy globale et, en particulier, dans la formule intégrale de Cauchy. L'indice apparaît également dans le théorème des résidus. L'indice fournit le lien entre les aspects purement analytiques en analyse complexe et les propriétés topologiques du plan complexe. C'est un cas particulier de la notion de degré d'une application.