Histoire.

Comme la Citadelle de Spandau, l'îlot d'Eiswerder a été beaucoup utilisé dans la construction d'armement. En 1746, le Styrien Philip Schupfer devient propriétaire de l'îlot. En 1817 il installe dans la citadelle voisine un laboratoire de bombes incendiaires, qu'il déplace sur Eiswerder douze ans plus tard, où se trouve déjà depuis 1826 un laboratoire pyrotechnique du trésor militaire.  Eiswerder s'est ensuite développé comme atelier d'armement. Au, on trouve sur l'îlot une fabrique de poudre, de munitions et d'artillerie. En 1890 on installa une usine chimique à Salzhof, au nord-est de l'îlot, pour y produire les acides nécessaires à la production de munitions. L'îlot est relié en 1892 par l'est à la ligne de chemin de fer Berlin-Hambourg par un pont ferroviaire de 31 mètres, le petit pont d'Eiswerder ("Kleine Eiswerderbrücke") qui sera ouvert à la circulation automobile après la Seconde Guerre mondiale.  Pour réduire le risque d'explosions, les locomotives qui desservaient l'îlot étaient des locomotives à vapeur sans foyer.  Ce n'est que dans l'après-Guerre qu'Eiswerder a cessé d'être utilisé pour des buts militaires. On y a d'abord stocké des réserves de céréales. De 1953 à 1990, l'îlot a été utilisé comme réserve alimentaire par le sénat de Berlin-Ouest en cas de blocus.  Depuis 1993, les anciens bâtiments militaires ont été reconvertis en studios loués pour des activités artistiques et culturels. L'îlot est traversé d'est en ouest par la Eiswerder Straße. Le chemin de fer a été fermé au profit d'une route ouverte aux automobiles.

Eiswerder est un îlot sur la Havel, au nord de la citadelle de Spandau à Berlin-Hakenfelde en Allemagne. D'une superficie de 14 hectares, il est accessible par deux ponts qui rejoignent les rives occidentales et orientales de la Havel.


Biographie.

Ada Negri a fait ses études à l'École normale des femmes de Lodi, dont elle est sortie avec un diplôme d'enseignant en école primaire. Son premier emploi fut au Collège féminin de Codogno, en 1887, à l'âge de 17 ans. À partir de 1888, elle enseigne à l'école primaire à Motta Visconti, petite ville dans la province de Milan en Lombardie où elle a passé la période la plus heureuse de sa vie d'enseignante : c'est pendant cette période qu'elle commence à publier ses écrits dans un journal lombard, la "Fanfulla de Lodi". Durant cette période, elle compose des poèmes qui furent publiés plus tard en 1892 dans "" : cette publication a connu un grand succès, permettant à Ada Negri d'acquérir une solide réputation. Consécutivement, elle reçut le titre de professeur et fut nommée à l'Institut supérieur Gaetana Agnesi de Milan.  En 1894, elle remporte le Prix Giannina Milli. La même année, elle publie son deuxième recueil de poèmes, "La Tempête", moins apprécié que "Fatalità" et qui dut faire face aux critiques de Luigi Pirandello.  En 1896, elle épouse dans un mariage précipité Giovanni Garlando, industriel du textile de Biella, avec lequel elle a eu sa fille Bianca qui lui a inspiré de nombreux poèmes, puis une autre fille, Victoria, morte à l'âge d'un mois. Dans cette période, sa poésie a considérablement changé : ses œuvres sont devenues très introspectives et autobiographiques.  Elle se sépare de Giovanni Garlando en 1913, pour s'installer à Zurich, où elle reste jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Ses écrits d'exil à Zurich, publiés en 1914, sont autobiographiques. Elle publie en 1917 "Le solitarie" (Les solitaires), des histoires courtes centrées sur les femmes.  En 1931, elle reçoit le prix Mussolini pour son œuvre puis, sur la proposition du Duce lui-même, elle est en 1940 la première femme à entrer à l'Académie d'Italie. Elle n'a par ailleurs jamais caché sa proximité avec le régime de Mussolini.

Ada Negri (née le à Lodi en Lombardie et morte à Milan le ) est une poétesse italienne de la fin du et du début du.


Géographie.

Localisation.

La commune est située à environ au sud- est de Meaux.

Géologie et relief.

La Haute-Maison est une commune située sur un plateau traversé par le ru du Rognon.

Hydrographie.

Le système hydrographique de la commune se compose de sept cours d'eau référencés : La longueur linéaire globale des cours d'eau sur la commune est de.

Climat.

La Haute-Maison, comme tout le département, connaît un régime climatique tempéré, de type atlantique.

Voies de communication et transports.

Transports.

La commune est desservie par les lignes d’autocars :  La gare SNCF la plus proche est la gare de Crécy-la-Chapelle, située à ().

Urbanisme.

Lieux-dits, écarts et quartiers.

La commune compte lieux-dits administratifs répertoriés.

Occupation des sols.

En 2018, le territoire de la commune se répartit en 94,8 % de terres arables, 5,1 % de forêts et < 0,5 % de milieux à végétation arbusive et/ou herbacée.

Logement.

En 2016, le nombre total de logements dans la commune était de, dont 88,2 % de maisons et 9,2 % d'appartements.  Parmi ces logements, 92,4 % étaient des résidences principales, 5,1 % des résidences secondaires et 2,5 % des logements vacants.  La part des ménages propriétaires de leur résidence principale s'élevait à 70,9 % contre 27,3 % de locataires et 1,8 % logés gratuitement.

Toponymie.

Le nom de la localité est mentionné sous les formes "Alta domus" au siècle ; "La Haulte Maison en Brye près Saint-Fiacre" en 1566 ; "La Haute Maison en Brie" en 1692.

Histoire.

C'est sous la dénomination dAlta Domus" qu'apparaît le village au. La paroisse est créée en 1237. Aux, elle est appelée La Haute-Maison-en-Brie"'. La Haute-Maison était autrefois une prévôté. Au, Jean et Hugues de Quincy élevèrent une chapelle dans la forêt du Mans. L'évêque de Meaux, Pierre de Cuisy, transforme en 1237 cette chapelle en église paroissiale.  Vers la même époque, Guillaume et Pierre de Mareuil édifièrent une autre chapelle au lieu-dit Rognon et la donnèrent aux religieux de Chambre-Fontaine qui y établirent un prieuré. Un acte de décès dressé en cette paroisse, le, qu'il y avait déjà à cette époque une école. Le seigneur de la commune enjoint, en effet, aux tuteurs d'y envoyer leurs pupilles. L'ancien château tombé en ruine et réédifié au contenait une prison et la salle d'audience de la justice, dont La Haute Maison était le siège.  En 1789, La Haute-Maison fait partie de l'élection de Coulommiers. En 1830, une grande exploitation de 210 hectares de terre d'un seul tenant cultive sur une grande échelle les pommiers à cidre. La commune dispose alors d'un seul commerce qui rassemble diverses activités, avec une auberge-débit de boissons, un coiffeur et une épicerie-mercerie, un débit de tabac et un marchand de vins au détail. Le pain est vendu par une boulangère itinérante. La majeure partie de la population est de souche paysanne et s'adonne aux travaux de la ferme. Loin des voies de communication, elle fait partie de ces communes affectées par l'exode rural au. En l'espace d'un siècle, de 1840 à 1930, le village perd ainsi le quart de sa population.

Démographie.

La population de La Haute-Maison était de 220 au recensement de 1999, 254 en 2006 et de 256 en 2007. La densité de population de La Haute-Maison est de 19.75 habitants par km2. Le nombre de logements a été estimé à 99 en 2007. Ces logements se composent de 97 résidences principales, une résidence secondaire ou occasionnelle ainsi qu'un logements vacants.

Économie.

Revenus de la population et fiscalité.

Le nombre de ménages fiscaux en 2016 était de représentant et la médiane du revenu disponible par unité de consommation de.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine religieux.

L'église initiale a été détruite au et aussitôt reconstruite. Elle est dédiée à la Vierge. Notre-Dame-de-la-Nativité est une église de campagne, de dimension modeste, à clocher carré dont le toit pointu est recouvert de tuiles du pays. Cette petite croix montée sur un socle est peinte en doré au centre et entourée d'un soleil dont les rayons sont dorés.

Lieux et monuments.

Bâtie sur l'ancien domaine du Mans, dans lequel est édifié une chapelle par Jean et Hugues de Quincy au, par la suite érigée en paroisse desservie au par le curé de Villemareuil. De cette époque date la construction de cette ferme, aujourd'hui la plus ancienne de la commune. La grange construite avec contreforts sur le pignon comporte une charpente complexe à double faîtage qui était justifié par un toit en chaume.

Héraldique, logotype et devise.

Symbolique :

Le purpura thrombotique thrombocytopénique (PTT) ou maladie de Moschcowitz est une forme grave de microangiopathie thrombotique caractérisée par une anémie hémolytique par microangiopathie, une thrombopénie périphérique, des signes neurologiques centraux, une fièvre et éventuellement une atteinte rénale.


Biographie.

Virginie Centurione Bracelli est issue d'une famille noble génoise et élevée pieusement par sa mère, Lelia Spinola, au point d'envisager, dès l'enfance, de consacrer sa vie à la religion. Son père, Giorgio Centurione, Doge de la République de Gênes au cours des années 1621-1622 oblige sa fille, malgré l'ardent désir de celle-ci de devenir religieuse, à épouser, en 1602, à l'âge de quinze ans, Gaspare Grimaldi Bracelli, un jeune vaurien, issu lui aussi d'une illustre famille, mais qui mène une vie extrêmement dissolue. Ils ont deux filles, Lelia et Isabella.  Devenue veuve très tôt — après seulement cinq ans de mariage, le, alors qu'elle a à peine vingt ans — elle fait vœu de chasteté, refusant de se remarier, et mène une vie retirée chez sa belle-mère avec ses deux filles. À partir de 1610, elle décide de consacrer sa vie à soulager la misère et se dédie aux enfants abandonnés, aux vieillards, aux malades et à tous les laissés pour compte. Après la mort de sa belle-mère, en 1625, une fois ses deux filles mariées, elle fonde les cent dames de la Miséricorde protectrices des pauvres de Jésus-Christ ("Cento Signore della Misericordia Protettrici dei Poveri di Gesù Cristo"), une institution qui a pour but de constater, lors de visites à domicile, les besoins des plus démunis et de leur venir en aide.  Pendant la guerre entre la République de Gênes et le duc de Savoie, au cours de l'hiver 1624-1625, elle accueille chez elle une quinzaine de jeunes orphelins, puis de nombreuses femmes pauvres aux besoins desquelles elle subvient. Pendant la peste et la famine de 1629-1630, elle ouvre à nouveau sa maison aux nécessiteux. En 1631, elle s'installe avec ses protégées dans le couvent vide du Mont Calvaire qu'elle a loué. Après trois ans, l'œuvre compte déjà trois maisons et accueille environ 300 pensionnaires. Elle demande la reconnaissance du Sénat de la République, qui lui est accordée en décembre 1635. Elle achète alors deux maisons et fait construire une église consacrée à Notre-Dame du Refuge qui devient la maison-mère de son œuvre dont la règle est écrite entre 1644 et 1650.  Le Sénat nomme comme protecteur, Emmanuel Brignole, patricien et sénateur de Gênes. Grand admirateur de la fondatrice, il met tant de zèle à organiser la communauté que bientôt les sœurs de Notre-Dame du Refuge sur le Mont Calvaire sont appelées par le peuple, les "sœurs Brignolines". Virginie Centurione Bracelli meurt le à l'âge de 64 ans.  Elle est béatifiée le par le pape Jean-Paul II à l'occasion du voyage apostolique que celui-ci fait à Gênes et canonisée dix-huit ans plus tard, à Rome, le, en même temps que trois autres bienheureux : Józef Sebastian Pelczar, Ursule Ledóchowska et Maria De Mattias. Dans l'homélie qu'il prononçe à cette occasion, le pape souligna que « sainte Virginia Centurione Bracelli laisse à l'Église le témoignage d'une sainteté simple et féconde. Son exemple de fidélité évangélique courageuse continue à exercer une profonde fascination également sur les personnes de notre époque. Elle avait l'habitude de dire : « lorsqu'on a Dieu seul pour objectif, toutes les oppositions s'aplanissent, toutes les difficultés se surmontent. » (Positio, n. 86). »

Virginie Centurione Bracelli (Gênes, - Gênes, ) est une laïque Italienne fondatrice des sœurs de Notre Dame du refuge du Mont Calvaire et des Filles de Notre-Dame du Mont Calvaire et reconnue sainte par l'Église catholique.


Biographie.

Élève brillant, il étudie les sciences, la philosophie et le dessin. Parmi ses professeurs, il faut signaler Pieter van Musschenbroek (1692-1761) et Willem Jacob's Gravesande (1688-1742) pour la physique et les mathématiques, Herman Boerhaave (1668-1738) ou Hieronymus David Gaubius (1705-1780) pour la médecine.  Il obtient un titre de docteur en médecine à 24 ans. Il voyage alors en Europe et visite l'Allemagne, l'Angleterre, la France et la Suisse. L'université de Franeker le nomme professeur de philosophie, d'anatomie et de chirurgie en 1750.  En 1755, il s'installe à Amsterdam et occupe une chaire d'anatomie et de chirurgie, plus tard complété par une chaire de médecine.  Il se retire en 1760 pour se consacrer à la recherche scientifique. Mais trois ans plus tard, il prend la chaire d'anatomie, de chirurgie et de botanique à l'université de Groningue avant de se retirer en 1773.  Il poursuit ses recherches tout en faisant de fréquents voyages à travers l'Europe. Il prend part aussi à la vie politique de son pays et fut membre du conseil d'État des Provinces-Unies.  Parmi ses travaux, il faut citer ceux portant sur l'ostéologie des oiseaux ou sur l'anatomie de l'orang-outan (il démontre qu'il ne s'agit en rien d'un être humain dégénéré comme on le pensait alors mais bien d'une espèce différente de la nôtre). Il publie une grande quantité de mémoire sur les sujets les plus variés : l'audition chez les poissons, la meilleure forme possible pour les souliers, la rage, la construction des digues, etc.  Georges Cuvier (1769-1832) aura un jugement dur sur son œuvre : "Camper porta, pour ainsi dire en passant, le coup d'œil du génie sur une foule d'objets intéressants, mais presque tous ses travaux ne furent que des ébauches".  Il est aussi l'auteur de la théorie des, dont le principal est mesuré suivant deux lignes : la première va du trou de l'oreille à la mâchoire supérieure, l'autre partant du front jusqu'à la mâchoire supérieure. Selon lui, les statues antiques présentent un angle de 90°, la face des Européens de 80°, des noirs de 70°, de l'orang-outan de 58°. Les conférences qu'il donne à l'Athenaeum Illustre sont abondamment suivies, et Cornelis Ploos van Amstel en fait les rapports complets. Ses recherches seront reprises par d'autres comme Cuvier, Étienne Geoffroy Saint-Hilaire (1772-1844) ou Paul Broca (1824-1880). Ce type de théorie, visant à établir "scientifiquement" des différences entre les races humaines est typique de l'histoire naturelle des.  Camper découvrit la présence de l'air dans les cavités intérieures du squelette des oiseaux, et fut un des premiers à s'occuper d'anatomie comparée et de paléontologie. Il est surtout connu pour avoir essayé de mesurer le degré d'intelligence par le plus ou moins d'ouverture à l'angle facial.  Il a composé un grand nombre de traités et de mémoires sur la médecine, la chirurgie, la physiologie.  Les principaux cités au par le sont :  Hendrik Jansen a publié une traduction de ses" Œuvres sur l'histoire naturelle", la physiologie et l'anatomie comparée, 1803, 3 volumes, in-8.  Camper était membre associé de l'Académie française des sciences : Nicolas de Condorcet et Félix Vicq d'Azyr ont composé son "Éloge".

Petrus, Pierre ou Peter Camper est un médecin, naturaliste et biologiste hollandais, né le à Leyde et mort le à La Haye.


Biographie.

À l’âge de 7 ans, Krebs a trouvé un vieux journal, écrit dans une langue qui lui était inconnue. Son professeur d’école lui a dit que c’était un journal français. Par plaisanterie, il lui a donné un dictionnaire franco-allemand, que Krebs a appris au bout de quelques mois. Il fréquentait l’école à Freiburg, ensuite, il est passé au Collège de Schweidnitz, où il apprenait le français, le latin, le grec, et l’hébreu.  Ayant passé son baccalauréat en 1887, il maîtrisait déjà 12 langues (y compris le grec ancien, le néo-grec, le turc, l’arabe, le polonais). Après un semestre d’études théologiques à l’Université de Wroclaw (al. Breslau), il a commencé à étudier le droit à l’Université de Berlin. À Leipzig, Krebs a trouvé une annonce du Séminaire des Langues Orientales de Berlin. On y a constaté ses aptitudes extraordinaires pour les langues, et à ce moment, il s’est voué aux langues asiatiques. Il a passé l’épreuve générale de droit et il s’est enregistré auprès des services diplomatiques.  En 1893, Krebs est parti pour l’Extrême-Orient. Il a obtenu le poste du traducteur à la légation allemande de Pékin. Lors de son voyage vers la Chine, Krebs apprenait toujours les langues étrangères. Au moment où il séjournait en Chine, il en connaissait déjà 40. Les Chinois l’ont appelé le dictionnaire vivant (walking dictionary). En 1914, il a déclaré maîtriser très bien 33 langues, dont : l’anglais, l’arabe, le bulgare, le chinois, le croate, le tchèque, le danois, le finnois, le français, le grec, le géorgien, l'hindi, l’espagnol, le néerlandais, le japonais, le javanais, le lituanien, le malais, le mandchou, le mongol, le norvégien, l’arménien, le perse, le polonais, le russe, le roumain, le serbe, le siamois, le suédois, le turc, l’ourdou, le hongrois et l’italien.  Après qu’en 1917 l’ambassade allemande a été fermée, Krebs s’est déplacé à l’Agence d’information au sein du Bureau des affaires étrangères. Les employés de cet établissement recevaient une indemnité forfaitaire pour la connaissance des langues étrangères. Krebs a donc informé qu’il maîtrisait plus de 60 langues. Au début il a été traité comme tricheur, mais finalement, après l’avoir prouvé, il a reçu l’argent.  Krebs s’est marié en 1913. Sa femme était indulgente envers le polyglotte qui s’enfermait souvent dans sa chambre et apprenait de nouvelles langues.  Krebs est mort le 31 mars 1930 des suites d’une attaque cérébrale et a été enterré au cimetière de Südwestkirchhof Stahnsdorf à Berlin. Il avait étudié 120 langues dont 68 qu'il maîtrisait parfaitement. Après sa mort, plus de 3500 volumes de sa collection ont été transmis à la Bibliothèque du Congrès aux États-Unis.  Il était bien connu que Krebs manifestait de l’aversion pour la photographie.  Il apprenait plusieurs langues étrangères à la fois en s’appuyant sur la recherche des similitudes. Avant de commencer à apprendre une langue, il étudiait l’histoire et la culture de ses locuteurs natifs. Parfois, il travaillait jusqu’à 3h du matin.

Anecdotes.

Les diverses sources mentionnent de nombreuses anecdotes sur Krebs :  • Après avoir reçu un formulaire du Séminaire des Langues Orientales de Berlin, Krebs a coché toutes les langues, en ajoutant qu’elles l’intéressent toutes, et il a renvoyé le formulaire. Le questionnaire a été réexpédié avec suggestion, qu’il n’avait pas compris les instructions : il était censé faire son choix. Il leur a répondu, qu’il voulait apprendre toutes les langues. À la deuxième approche, il a été invité à Berlin.  • Lorsqu’il travaillait en Chine, il a reçu une lettre envoyée par des Mongols, que lui seul savait traduire.  • Une certaine tribu mongole lui a demandé de traduire des documents historiques écrits en mongol ancien. Krebs a accompli la tâche immédiatement.  • Lors de son travail, Krebs a croisé un pasteur qui parlait un dialecte chinois qui lui était inconnu. Malgré cela, ils s’entendaient bien.  • Un jour, un hebdomadaire basque Argia lui est tombé entre les mains. Le journal annonçait la mort en Amérique d’un professeur qui maîtrisait 53 langues. En quelques semaines, Krebs a appris la langue basque et a envoyé une lettre à Argia qui, de son côté, a publié un article sur Krebs intitulé "Jeunes Basques! Prenez exemple sur Emil Krebs!". Krebs a maîtrisé aussi quatre dialectes basques.  • Pendant une des fêtes Krebs a traduit la citation de Goethe en 40 langues asiatiques (y compris l’écriture cunéiforme).

Étude du cerveau.

Peu après la mort de Krebs, son cerveau a été transmis à l’Institut de recherche sur le cerveau Kaiser Wilhelm à Berlin. En 2004, trois scientifiques, K. Amunts, A. Schleicher et K. Zilles ont publié une analyse de son cerveau qui a révélé des changements dans la construction de l’aire de Broca responsable du traitement du langage. Actuellement, le cerveau se trouve dans la collection de l’Université de Düsseldorf.

Travaux.

En 1919, Krebs a rédigé un traité national pour le gouvernement yougoslave récemment créé.

Emil Krebs (né le à Freiburg in Schlesien, mort le à Berlin) est un polyglotte allemand, le fils d’un maître menuisier. Les sources les plus crédibles indiquent qu’il maîtrisait 68 langues, à l'écrit comme à l'oral, et en a étudié également 120 autres.


Jeunesse et éducation.

Le père d’Arthur Tansley, George Tansley, est un homme d’affaires prospère qui se passionne pour l'enseignement après avoir suivi, à 19 ans, des cours au Working Men's College. Il enseigne bénévolement, prenant sa retraite en 1884 pour enseigner au collège. Il épouse Amelia Lawrence en 1863 et a deux enfants : Maud, suivie d'Arthur 7 ans plus tard, en 1871.  L'intérêt de Tansley pour la science a été suscité par l'un des collègues enseignants bénévoles de son père, qu’il décrit comme "un excellent et enthousiaste botaniste de terrain". Après avoir fréquenté l'école préparatoire de 12 à 15 ans, il s'inscrit à la Highgate School. Insatisfait de l'enseignement des sciences qu’il y reçoit, qu'il considérait comme "grotesquement insuffisant", il s’inscrit en 1889 à faculté des sciences biologiques de l'University College de Londres où il est fortement influencé par Ray Lankester et F. W. Oliver. En 1890, Tansley fréquente le Trinity College, à Cambridge. Il retourne ensuite à l'University College de Londres en tant qu'assistant d'Oliver, poste qu'il conservera jusqu'en 1907. Dans l’intervalle il obtiendra, en 1894, son diplôme du Trinity Collège avec mention très bien.

Carrière professionnelle.

Tansley est enseignant-chercheur à l'University College de Londres de 1893 à 1907. En 1907, il accepte un poste de maître de conférences à l'Université de Cambridge. Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu’il était difficile d’enseigner à l'université, Tansley est commis au ministère des Munitions. En 1923, il démissionne de son poste à Cambridge et passe un an à Vienne pour étudier la psychologie sous la direction de Sigmund Freud. À son retour en Grande-Bretagne en 1924, il est nommé président par intérim du British Empire Vegetation Committee. Il est ensuite nommé à l'université d'Oxford en 1927, une chaire qu’il occupera jusqu'à sa retraite en 1937.

Sir Arthur George Tansley ( – ) était un botaniste britannique, pionnier dans l'écologie des plantes. Il a créé le terme écosystème en 1935 ainsi que l'écotope en 1939. Il fut un des fondateurs de la Société britannique d'écologie ("British Ecological Society") et rédacteur en chef du "Journal of Ecology" durant vingt ans.


Synopsis.

Lucile est une jeune fille qui vit avec son père : M. Duronchon qui est veuf depuis la naissance de sa fille et qui tient un restaurant d'okonomiyaki. Il est très protecteur vis-à-vis d'elle et ne supporte pas de la voir parler avec des garçons, ni même qu'elle rentre tard.  Lucile suit des cours du soir tout en aidant son père au restaurant, au début de la série elle est amoureuse de Tristan, le compositeur du groupe de rock les Bee Hive.  Elle fait la connaissance du petit Benjamin et de son chat Roméo, à qui elle s'attache très vite, car le petit garçon n'a pas de maman et est élevé par son grand frère Matthias (Lucile n'apprendra que plus tard que c'est le même Matthias qu'elle a rencontré et giflé par deux fois). Matthias est aussi le chanteur des Bee Hive et Lucile au fil du temps aura de plus en plus de sentiments envers lui, ce qui fait que Tristan et lui deviendront rivaux alors qu'ils sont très amis. Tristan ira même jusqu'à quitter le groupe pendant un certain temps, mais finalement quand il comprendra que Lucile est réellement très amoureuse de son meilleur ami, acceptera de s'effacer. Pendant ce temps, Lucile doit affronter Marika, une fille qui est amoureuse de Tristan et qui pense que Lucile est une très sérieuse rivale.  Après de multiples rebondissements et alors qu'ils se seront même séparés une fois, Matthias et Lucile finiront par se retrouver et c'est avec l'accord du père de Lucile qui au début refusait catégoriquement que sa fille épouse un chevelu, qu'ils se fianceront juste avant le dernier concert des Bee Hive avant leur tournée aux États-Unis.  Lucile restera donc avec le petit Benjamin, pour aider son père au restaurant attendant avec impatience le retour de son futur mari qui sera Matthias.

Adaptation française.

L'adaptation française de la série omet toute référence au Japon et chaque allusion à la culture du pays est remplacée par un équivalent français. Ainsi, au début de l'épisode 8, Matthias remercie son public d'être venu à Bercy et annonce rentrer à Paris depuis Nice par le TGV. Dans un autre épisode, Lucile dira avoir affaire à la Sorbonne.  Cela n'est pas sans générer quelques incohérences : par exemple, les Bee Hive étant un groupe au succès très local, on les imagine très mal remplir les places de Bercy. Mais la plus grosse incohérence se trouve dans l'épisode 37 : alors que l'ensemble de l'adaptation française fit mine de placer l'histoire à Paris malgré les noms des boutiques dans le décor qui étaient toujours écrits en japonais, la mère de Benjamin, dont on n'avait pas de nouvelles, revient justement de Paris. Or, la référence originelle à la capitale française ne pouvait pas être occultée dans la mesure où l'épisode 38 se termine par une image de la tour Eiffel, lorsque la mère de Benjamin annonce son retour en France sans son fils. À ce moment de la série, l'intrigue selon l'adaptation française fut alors replacée au Japon.  Autre erreur : dans l'épisode 4, Manuela appelle Lucile « Alice ».

Musique.

La principale raison pour laquelle la version animée de "Embrasse-moi Lucile" est particulièrement célèbre est le fait que le dessin-animé dispose, pour la première fois, de chansons originales dans les épisodes, un dispositif qui sera très efficace dans d'autres séries ultérieures comme Creamy, merveilleuse Creamy et - plus récemment - Nana. Les chansons ont été réalisées par les "Bee Hive" et le groupe rival les "Relish Kiss", toutes sont sorties dans un album. Joe Hisaishi, qui a composé la musique des films de Hayao Miyazaki, a collaboré avec le compositeur Nozomu Aoki pour écrire et composer les chansons. Les chansons originales figurant dans l'anime sont:  Chansons interprétées par les "Bee Hive"  Chansons interprétées par les "Relish Kiss"  Une collection de toutes les chansons originales est sortie dans un album intitulé " Debut-Bee Hive " produit au Japon immédiatement après la fin de la série animée. Par la suite, un album hommage intitulé " Aishite Nuit - Hit Kyoku Shu "Yakko, I Love You" a également été commercialisé, il comprenait les génériques de début et de fin de la série, ainsi que des chansons-hommage aux différents personnages réalisées avec certaines musiques de fond utilisées tout au long du dessin-animé.

Album français.

L'album, intitulé "Embrasse-moi, Lucile", sort pour le seul marché français en 1988, distribué par Disques Adès, mais produit par Five Record d'après la version italienne, mais avec un graphisme différent. Le parolier Charles Level, a supervisé l'adaptation française de tous les textes. L'album a été réédité sur CD au mois de.

Titres.

FACE A FACE B

International.

Le dessin-animé est également devenu extrêmement populaire en Europe sous le titre "Rock'n'roll enfants" en Allemagne, "Embrasse-moi, Lucile» et «Lucile, Amour et Rock'n Roll" en France et "Kiss me Licia" dans Italie, ainsi que "Bésame Licia" en Espagne. En fait, la série animée a été si populaire en Italie qu'elle a engendré une série télévisée basée sur cet "anime" avec des vrais acteurs sous le titre de "Love Me Licia" avec 145 épisodes à travers quatre séries ("Love me Licia», «Licia dolce Licia », « Teneramente Licia "et" Balliamo e Cantiamo con Licia " à la télévision italienne de 1986 à 1988. Cristina D'Avena, qui a interprété le générique italien de la série animée, y a joué Licia (Yakko) dans la version "live-action" (en prise de vues réelle).  Des versions des chansons dans plusieurs langues existent en raison de la popularité de "Embrasse-moi Lucile" en dehors de Japon. En Italie, en Suisse, à Malte et en Slovénie, les "Bee Hive" sont devenus les idoles des adolescents, en particulier lorsque les suites de «Embrasse-moi Lucile" avec de vrais acteurs ont été diffusées. Les nouvelles chansons interprétées par le groupe ont obtenu disque d'or et disque de platine.  Les chanteurs ces "Bee Hive" de la série live étaient:  Manuel De Peppe, Marco Bellavia et Giovanni Colombo ayant quitté la série; la troisième saison accueille trois nouveaux personnages:  Marco Bellavia revient pour la quatrième et dernière saison.

En France, elle a été diffusée à partir du dans l'émission "Youpi! L'école est finie" sur La Cinq, puis rediffusée sous le titre Lucile, amour et rock’n roll dans le "Club Dorothée" de 1991 au sur TF1, et en 2004 sur France 5 dans l'émission "Midi les Zouzous".


Biographie.

François Séverin Marceau est le fils de François Séverin Marceau-Desgraviers, procureur au bailliage de Chartres (1769) puis greffier en chef du bailliage criminel de Chartres (1778), et d'Anne Victoire Gaullier. Il est le frère aîné de Louis Augustin Marceau (1778-1839) et le beau-frère de Jérôme Guillard (1763-1808).

Un général des armées de la Révolution française.

Marceau est destiné au barreau, mais sa vocation l’emportant, il s’engage à dans l’infanterie, le, au régiment d'Angoulême.

En service dans l'armée des Ardennes.

À la Révolution il entre dans la Garde nationale parisienne le. En octobre, il est capitaine dans la Garde nationale de Chartres. En 1791, il s’engage au de volontaires d’Eure-et-Loir où il est élu capitaine de la le. Il est promu adjudant-major le, puis lieutenant-colonel en second le.  Il passe à l’armée du Nord et demande à entrer dans les cuirassiers légers de la Légion germanique, où il est admis le avec le grade de lieutenant-colonel.

En service dans l'armée de l'Ouest.

En 1793, il sert en Vendée dans l’armée de l'Ouest, où il se trouve mis en état d’arrestation avec son chef Westermann, par ordre du représentant Pierre Bourbotte.  Mis en liberté peu de temps après, il est capitaine au à cheval le et le sauve la vie à ce même Bourbotte qui, entouré d’ennemis pendant la bataille de Saumur, allait succomber lorsque Marceau survient et le délivre. Cette conduite lui vaut le grade de général de brigade le.  Marceau est promu général de division le. Les représentants en mission restent cependant toujours méfiants à l’égard des généraux Westermann et Kléber.  Devant la nécessité de réunir les deux armées de l’Ouest, ils confient à Marceau, sur la proposition de Kléber, le commandement en chef par intérim de l’armée de l’Ouest le, à la place de Rossignol, et en attendant l’arrivée de Turreau.  Les et, il remporte la bataille du Mans.

En service dans l'armée de Sambre-et-Meuse.

Muté en 1794 dans l’armée des Ardennes, puis dans l’armée de Sambre-et-Meuse, comme général de division, il participe à la bataille de Fleurus.

La mort d'un héros.

Forcé de lever le blocus de Mayence qu’il commande en 1796, il est chargé de couvrir la retraite de l’armée. Il repousse l’archiduc Charles qui a battu Jourdan le, tandis que pour donner le temps à l’armée de passer le défilé d’Altenkirchen le, il arrête la marche du corps ennemi commandé par le général Hotze, il reçoit d’un chasseur tyrolien un coup mortel dans la forêt d’Höchstenbach, qui le laisse entre les mains de l’ennemi.  L’archiduc Charles fait en vain prodiguer au jeune général des secours, mais Marceau succombe. Il est inhumé dans le camp retranché de Coblence au son de l’artillerie des deux armées.

Hommages.

En musique.

Henri Kling composa en 1884 "Le Général Marceau", une marche pour orchestre d'harmonie ou fanfare. Celle-ci fait partie d'une série consacrée également au "Général Hoche" (1884), au "Général Kléber" et au "Maréchal Masséna" (1887).

François Séverin Marceau-Desgraviers né le à Chartres et mort le à Altenkirchen (Rhénanie-Palatinat) est un général français de la Révolution.


Description.

Appareil végétatif.

La plante est stolonifère, à tiges très grêles (0,2-0,4 mm), tétragones, sillonnées, nues, souvent stériles, très gazonnantes, atteignant si elles sont submergées et non florifères, si elles sont fertiles et sur la vase. La gaine supérieure est mince, brunâtre, tronquée, un peu renflée.

Appareil reproducteur.

L'épillet fusiforme, solitaire, terminal, est long de 2-4 mm, généralement à 3-11 fleurs, brun foncé ; la glume inférieure habituellement stérile, est obtuse, inférieure à l'épillet et l'entourant, les suivantes ovales. Les soies du périgone sont généralement nulles. Il y a trois stigmates. Le fruit est un akène fusiforme, de, blanchâtre ou brun clair, avec côtes longitudinales fines ; le stylopode est petit et subconique ; il y a parfois une soie, inférieure ou égale à l'akène. La floraison se déroule de juin à septembre.

Habitat et écologie.

C'est une espèce poussant souvent en populations denses. Elle habite les mares peu profondes temporaires, les sables humides et vases exondées des berges d'étangs, de lacs ou de boires mésotrophes, parfois au bord des sablières en eau ; on la trouve aussi dans les canaux, les fossés aquatiques, sur substrats siliceux ou argilo-limoneux.

Répartition.

Cosmopolite, le scirpe aiguille est très répandu en Europe, dans le centre et le sud-est de l'Asie, en Amérique du Nord et dans le nord de l'Amérique du Sud vers le sud jusqu'à l'Équateur. "Eleocharis acicularis" se trouve également en Australie, où la plante est probablement une espèce introduite.

Utilisation.

La plante est couramment plantée dans les aquariums.

Menaces et conservation.

Bien qu'elle soit considéré par l'UICN comme en « préoccupation mineure » ("LC"), l'espèce est en régression dans une grande partie de la France. Elle est menacée par la dégradation des berges d'étangs.

Eleocharis acicularis, de noms vernaculaires Scirpe épingle ou Héléocharis épingle, est une plante herbacée du genre "Eleocharis", de la famille des "Cyperaceae". C'est une plante vivace en culture immergée, mais une plante annuelle en culture émergée.


Description.

Dans le domaine de la recherche, aux États-Unis ce champ de recherche relève tout naturellement des "", en France la communication organisationnelle est un domaine qui peut être revendiqué par des chercheurs des Sciences de l'Information et de la Communication, mais aussi en Sociologie des organisations, ou encore en sciences de gestion. L'hybridation des concepts de communication et d'organisation donne lieu à des travaux qui vont de l'analyse critique des impacts sur la santé psychique des dispositifs communicationnels de contrôle dans l'entreprise, jusqu'à la préconisation de modèles de management en communication interne assurant une optimisation des performances financières.  Après l'utilisation courante dans les années 1980 et 1990 de l'expression « communication des organisations », le recours à l'expression « communication organisationnelle » a permis d'éviter de s'en tenir à la centralité de l'organisation produisant et maîtrisant ses communications. Avec les années 2000, l'omni-diffusion de produits TIC (Technologies de l'Information et de la Communication) orientés vers des clientèles-cibles d'individus (même lorsqu'ils sont salariés d'organisations) s'est accompagnée du développement d'usages du traitement de l'information donnant la priorité à des comportements supposés relever d'une normativité individuelle ou par agrégation d'individualités.  Depuis cette émergence du rôle central de réseaux technologiques et sociaux, l'organisation ne peut plus s'illusionner sur sa maîtrise de ses communications, elle doit faire avec ces nouvelles situations de négociation entre, d'une part des contextes organisationnels qu'elle peut chercher à créer et à contrôler, d'autre part des processus de communication à la fois inter-personnels et conditionnés par des environnements technologiques omniprésents. S'ajoute à ces tendances les mutations des formes d'organisation de la production ou des services privés, qui impose des organisations par projet, ou encore par processus de chaîne de valeur.  Ainsi l'on passe d'un modèle de « communication des organisations » à des communications par projet ou par processus de production / service, les formes communicationnelles sont devenues organisatrices et managent désormais des ensembles de plusieurs éléments et membres de plusieurs organisations. Ce modèle vaut pour le secteur public qui s'organise selon le modèle processus de la coordination inter-institutionnelle par projet d'action publique. Les nouveaux phénomènes de « communication organisationnelle » peuvent être pensés dans cette perspective d'évolution. Dès lors, la communication des entreprises et des organisations est devenue un sous-domaine de la communication organisationnelle, restreignant son champ d'étude aux phénomènes de communication conditionnés par l'action de structures formellement organisées (entreprises, institutions publiques ou privées...).

Historique.

La communication organisationnelle en tant que champ d'étude en sciences sociales est ancrée dans l'histoire du management. Aux États-Unis, on insiste sur le caractère inaugural des travaux du prix Nobel Herbert Simon qui, en 1947, attira l'attention, dans "Administrative Behavior", sur les systèmes de communication des organisations, notant que la communication est.  Mais déjà dans "Administration industrielle et générale", le français Henri Fayol insistait en 1916 sur la nécessité d'organiser à l'intérieur des entreprises une circulation d'informations à double sens entre les dirigeants et les exécutants. En clôture du Congrès international des mines et de la métallurgie, le 23 juin 1900, il développe une image organique des communications dans l'entreprise :.  Il est à noter qu'Henri Fayol a été explicitement reconnu à l'international comme un des penseurs inaugurant puis influençant de façon centrale les efforts de connaissance et de conduite des phénomènes de "", spécialement dans les américaines.

Modèles de communication organisationnelle.

Les modèles de communication organisationnelle représentent les différentes manières dont l’information est transmise au sein d’une organisation. Il existe plusieurs types d’orientation de la communication possible dans une entreprise.

Communication vers le haut (verticale ascendante).

Ce type de communication permet de transmettre l’information d’un palier hiérarchique inférieur vers un palier supérieur. Par exemple, un employé désirant communiquer avec un supérieur immédiat représenterait bien ce type de communication. Selon Katz et Kahn (1978), «.  Traditionnellement, ce style de communication est plus fréquent auprès des gestionnaires que les non-gestionnaires. Cette communication est moins utilisée que la communication vers le bas et plus fréquente que la communication horizontale.

Communication vers le bas (verticale descendante).

Ce type de transmission d’information est caractérisé par un passage de celle-ci d’un niveau hiérarchique supérieur vers un niveau inférieur. Son objectif consiste à faciliter la tâche pour la coordination des différents paliers hiérarchiques. Les gestionnaires utilisent souvent cette forme de communication. Reprenons la structure de l’exemple précédent, où dans ce cas-ci, un supérieur désirerait communiquer directement avec un employé. Ce style de communication est naturellement beaucoup plus fréquent auprès des gestionnaires que les non-gestionnaires. Cette communication est la plus utilisée des trois types.

Communication horizontale.

Cette forme représente une communication inter- ou intra-départementale correspondant à un même palier hiérarchique. Elle est importante car elle permet de transmettre des informations visant à résoudre des problèmes communs. Pour illustrer, il serait possible de prendre l’exemple de deux supérieurs communiquant ensemble sur les objectifs de vente à atteindre. La communication horizontale est plus présente auprès des non-gestionnaires. Par contre, cette communication est la moins utilisée au sein d'une entreprise.

Communication en diagonale.

Elle concerne des individus travaillant dans des départements différents et n'occupant pas le même niveau hiérarchique. Par exemple, un représentant commercial s'entretient avec le directeur du crédit de la situation d'un client.

La communication organisationnelle est l'étude de la communication subordonnée à l'action organisée. C'est aussi l'ensemble des moyens de communication mis en œuvre pour la réalisation d'une tâche organisée.


Biographie.

Enfant, il apprend l'alto, l'orgue, le piano et le contrepoint. En 1901, il s'établit en Angleterre, à Londres, où il fait d'abord une carrière de pianiste-accompagnateur de grands solistes, tels les violonistes Joseph Szigeti (qui créera en 1909 son concerto pour violon, écrit pour lui) et Fritz Kreisler, ou encore la soprano britannique qu'il épousera en 1904 (et pour laquelle il composera "Ode to a Nightingale", créée par elle en 1907). Par l'intermédiaire de son épouse, il rencontre bientôt le chef d'orchestre Hans Richter, alors titulaire (de 1904 à 1911) de l'Orchestre symphonique de Londres, ce qui l'amène à diriger cet orchestre une première fois en 1911, pour la création de son poème symphonique "With the Wild Geese", puis durant la saison 1912-1913. Au début de cette dernière année, il dirige la création d'une autre de ses œuvres, "Variations on a Dublin Air". En 1914, il dirige pour la première fois un autre orchestre britannique, le Hallé Orchestra de Manchester qu'il retrouve fin 1918 et début 1919 (après la Première Guerre mondiale, durant laquelle il sert dans la Royal Navy). Il en devient le chef titulaire en 1920, poste qu'il conservera jusqu'en 1934. Dans l'intervalle, en 1925, il est anobli pour services rendus au Royaume-Uni et à la musique. Sous son impulsion, le Hallé Orchestra deviendra un des grands orchestres du pays, de niveau international (et qui donnera notamment les créations britanniques de la symphonie n° 9 de Gustav Mahler en 1930 ou encore de la symphonie n° 1 de Dimitri Chostakovitch en 1932). Notons encore qu'en 1929, il tient la partie de piano pour l'une des premières exécutions de "The Rio Grande", cantate de son collègue Constant Lambert qui, pour l'occasion, dirige le Hallé Orchestra.  De 1931 à 1936, Sir Hamilton Harty fait également des tournées régulières, comme chef d'orchestre, dans plusieurs grandes villes des États-Unis, ainsi qu'à Sydney en Australie. Il devient aussi le chef titulaire, entre 1932 et 1935, de l'Orchestre symphonique de Londres (avec lequel il crée la symphonie n° 1 de William Walton en 1934). En 1936, on lui découvre une tumeur du cerveau de laquelle il est opéré. Il alterne ensuite des périodes de convalescence avec des moments de rémission, pendant lesquels il dirige à plusieurs reprises (la première fois, fin 1938) l'Orchestre symphonique de la BBC, notamment en 1939 pour la création de "The Children of Lir", son ultime œuvre (composée l'année précédente, durant sa première convalescence). Mais après avoir dirigé une dernière fois cet orchestre fin 1940, la maladie reprend le dessus et il décède en.  Comme compositeur, il est l'auteur (dans un style romantique tardif) de quelques œuvres de musique de chambre, mais surtout d'œuvres avec orchestre (certaines inspirées de son Irlande natale), notamment deux concertos, une symphonie ou encore une cantate, et aussi d'arrangements de chants populaires irlandais. Sa réorchestration brillante des suites Water Music et Royal Fireworks de Haendel a dominé la discographie du XX siècle.

Hamilton Harty est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste-accompagnateur britannique, d'originaire irlandaise, né Herbert Hamilton Harty à (Irlande) le, décédé à Hove (Angleterre) le.


Historique.

Le roman d'horreur étant considéré comme un sous-genre du roman fantastique ou les deux genres étant assimilés suivant les pays, beaucoup d'auteurs et de romans importants pour ce dernier genre le sont aussi pour le roman d'horreur, à commencer par Edgar Allan Poe. Cela dit, le roman d'horreur a une histoire qui lui est propre, brièvement résumée ici.  On peut considérer que certains contes « pour enfant » ("Hansel et Gretel" par exemple) sont les premiers récits d'horreur. Il ne faut pas oublier que les premières versions des contes (dont la tradition orale nous donne une idée) ont été fortement édulcorées (au ) par ceux qui ont fait la célébrité du genre, comme Charles Perrault ou les frères Grimm, afin précisément d'être adaptés au public enfantin (qui n'était pas forcément le public visé à l'origine).  Au, Horace Walpole lance le roman gothique dont les thèmes de prédilection (le décor : château isolé dans un paysage hostile, ruines, souterrains ; les personnages : jeunes filles en détresse, apparitions) vont longtemps perdurer dans le genre. Si certains romans gothiques fournissent une explication rationnelle des événements à la fin, d'autres sont ostensiblement fantastiques. C'est à cette veine que se rattachent deux romans qui vont être particulièrement importants pour le genre, notamment grâce à leurs adaptations cinématographiques : Ces deux romans peuvent être considérés comme le point de départ de toute la littérature d'épouvante. Remarquons cependant que le roman gothique, ainsi que les « ghost stories » anglaises qui en découlent, illustrées notamment par Henry James ("Le Tour d'écrou"), sont les seules productions du genre à être considérés par les critiques et historiens de la littérature - pour qui la littérature dite « populaire » ne mérite pas d'être prise en considération, même quand sa qualité atteint ou dépasse celle de certaines œuvres de la littérature dite « générale ».  Au début du, le genre connaît une évolution remarquable sous l'impulsion de Maurice Level en France, et surtout d'H. P. Lovecraft, qui parvient à imposer une nouvelle mythologie, centrée autour d'un dieu monstrueux nommé Cthulhu (et perpétuée par des écrivains comme August Derleth, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Brian Lumley). Sa volonté d'apporter une dimension cosmique à l'horreur (en donnant souvent une origine extra-terrestre à ses monstres) place son œuvre à la lisière de la science-fiction.  Dans les années 1950, des écrivains comme Richard Matheson ou Shirley Jackson (à l'origine du renouveau du roman gothique sous la forme du néo-gothique) vont donner les premiers exemples du roman d'horreur moderne, avec une approche plus psychologique du genre et en faisant volontiers des emprunts à d'autres genres (comme le roman policier ou la science-fiction).  Au début des années 1970, divers ouvrages (tous adaptés au cinéma) vont relancer l'intérêt pour le genre : "Rosemary's baby" d'Ira Levin, "L'Exorciste" de William Peter Blatty, "L'Autre" de Tom Tryon, "Entretien avec un vampire" d'Anne Rice. C'est en 1974 que James Herbert sort "Les Rats", le premier épisode d'une trilogie sur des rats mutants. En 1974 arrive aussi (avec "Carrie") l'un des plus célèbres écrivains d'épouvante : Stephen King, avec notamment des romans comme "The Shining" ou "Le Fléau", qui font aujourd'hui partie de la culture populaire moderne et même de la littérature tout court (beaucoup d'écrivains américains comme Bret Easton Ellis avouent leur admiration pour lui). C'est en 1975 qu'apparaît le premier roman de Graham Masterton ("Le Faiseur d'épouvante" qui sera rebaptisé "Manitou"). Cet auteur écossais restera comme l'un des plus grands auteurs du genre de l'horreur avec un style bien à lui : aucune censure.  Au milieu des années 1980, le mouvement splatterpunk essaie de renverser les clichés du genre avec une bonne dose de nihilisme punk, sous l'impulsion notamment de Clive Barker. Depuis 1988, l'association des écrivains d'horreur () remet annuellement les prix Bram Stoker pour récompenser les meilleurs romans et nouvelles d'horreur de l'année précédente.  Les années 1980 et 1990 voient le genre horreur remporté un certain succès grâce aux éditions Pocket Terreur et Fleuve noir. Les lecteurs découvrent de nouveaux talents tels que Robert McCammon (à qui on doit une histoire de lycanthrope durant la seconde guerre mondiale : "L'Heure du loup"), Francis Paul Wilson, Stephen Laws et bien d'autres encore. Durant ces deux décennies, Graham Masterton, Dean Koontz, Stephen King connaissent une période vaste et glorieuse.  Les années 1990 et 2000 ont vu l'émergence de nouveaux auteurs tels que Laurell K. Hamilton ou Christopher Golden qui abordent notamment le thème des vampires sous un angle nouveau.  Les années 2000 et ultérieurs : le genre n'intéresse plus les maisons d'éditions, bien que des auteurs continuent à écrire et a connaître un succès dans leur pays. Seuls Bragelonne et sa succursale Milady éditent (et rééditent) quelques titres de James Herbert ou bien encore Graham Masterton. Stephen King, grâce à sa popularité, voit ses derniers livres traduits en France.  En France, plusieurs collections littéraires sont entièrement consacrées à la littérature d'horreur. C'est le cas des collections Gore (éd. Fleuve noir, 1985-1989 ; puis éd. Vaugirard, 1989-1990), Maniac (éd. P. Siry, 1988) et Trash (Trash éd., 2013-2016).  Au Québec  En France

L'horreur est un genre littéraire s'inscrivant dans le registre de la peur. Ce genre met souvent en scène des phénomènes surnaturels (et des créatures à l'avenant : vampires, fantômes, loup-garous et autres monstres) mais aussi des psychopathes et des tueurs en séries. Le roman d'horreur cherche à susciter chez le lecteur l'angoisse et l'effroi, ou à tout le moins à le mettre mal à l'aise (l'inquiétante étrangeté par laquelle on a parfois cherché à définir le fantastique est ici exacerbée).


Biographie.

Son père Caspar Luyken l'Ancien, immigrant allemand, est un enseignant dans une école mennonite. Le fils est un jeune homme fougueux et un élève de Martin Saeghmolen, et il s'intéressait aux belles femmes. À l’âge de 26 ans, Jan Luyken a une expérience religieuse forte qui lui inspire l’écriture de poésie moraliste.  Marié à Maria de Oudens de La Haye en 1672, il est le père de Caspar Luyken (1672-1708) qu'il forme à la gravure. Ils ont pour sujets des scènes religieuses et des événements historiques et produisent des estampes de dévotions. Il reste actif à Amsterdam entre 1669 et 1712 avec une courte période à Haarlem entre 1699 et 1705. Ses nombreux travaux ont été principalement l'illustration de livres. Luyken a travaillé pour de nombreuses maisons d'édition à l'extérieur d'Amsterdam. Aujourd'hui, plus de lui sont attribuées, certaines se trouvant dans les musées néerlandais.  Il est surtout connu pour l'illustration de l’édition de 1685 du "Miroir des martyrs" avec 104 eaux-fortes sur cuivre. Trente de ces plaques existent toujours et ont été présentées dans l’exposition "The Mirror of the Martyrs".  Il a aussi publié avec son fils Caspar l'ouvrage ("Le livre des métiers") en 1694, qui contient de nombreuses gravures des métiers et du commerce au, et est l'auteur d'un nombre considérable d'estampes, notamment de séries dédiées aux « persécutions religieuses », aux « plaies d'Égypte », au « jugement dernier ».  Jan Luyken était également un littéraire très actif. Son premier ouvrage intitulé "Duitse Lier" a été publié en 1671. Il contient la poésie amoureuse par laquelle il chante sa maîtresse Maria de Oudens. Un peu plus tard, il rejoint la communauté mennonite de Beverwijk. De plus en plus intéressé par la mystique chrétienne, il rejoint la communauté de, un groupe d'hommes et de femmes expulsés de Ratisbonne en raison de leur critique sur l'église en 1665 et qui avaient trouvé refuge à Amsterdam.  En 1678, Luyken a publié une série d'écrits mystiques influencés par le panthéisme, la plupart du temps en vers. Beaucoup de ses poèmes ont été inclus dans le recueil de cantiques des mennonites néerlandais, les "Doopsgezinde Bundel". Toutes ces œuvres possèdent leurs propres illustrations figuratives de l'auteur.  Jan Luyken et Maria de Oudens ont ensemble cinq enfants, mais quatre d'entre eux sont morts tôt. Seul le premier-né, leur fils Caspar, a survécu. Il a travaillé de façon sporadique avec son père et 36 œuvres communes sont connues.  à titre posthume :

Postérité.

Références culturelles.

L'anti-héros Des Esseintes du roman "À rebours" de Huysmans est un admirateur des gravures de Jan Luyken et possède des impressions des "Persécutions religieuses" accrochées dans son salon. Il les décrit comme. Des Esseintes est captivé non seulement par les représentations graphiques de Luyken, mais aussi par sa capacité à reconstruire les temps et les lieux dans ses œuvres.

Reconnaissance.

L'une des rues du centre d'Amsterdam, dans le quartier où les rues portent le nom d'artistes importants de l'âge d'or, s'appelle Jan Luijkenstraat. Le premier bâtiment qui s'y trouve au numéro 1 est le célèbre musée Rijksmuseum qui contient une vaste collection d'œuvres du graveur.  Dans la première moitié du, ses poèmes religieux étaient considérés comme orthodoxes et étaient populaires parmi les piétistes. Au début du, les « réformateurs » avaient montré leur intérêt pour les textes Luykenien.  Jusqu'au les livres illustrés de Luyken ont été réimprimés de trois à sept fois, certains d'entre eux ont été publiés durant le. Les images reproduites sur des sujets religieux en porcelaine de Chine furent exportées dans toute l'Europe au milieu du.  Depuis 1990 en Amérique du Nord, où il y a une importante communauté d'anabaptistes, une exposition mobile « Martyrs Mirror » présente entre autres les 30 plaques de cuivre de Luyken existantes. L'exposition a déjà parcouru 22 états des États-Unis et 5 provinces du Canada.

Jan Luyken, ou Johannes Luiken (, Amsterdam -, Amsterdam), est un poète, illustrateur, peintre d'histoire et graveur néerlandais (à l’époque Provinces-Unies).


Biographie.

Les grands-pères de Riesser sont tous les deux rabbins. Son père Eliesser Lazarus ben Katzenellenbogen avec le nom d'emprunt de Riesser vient de l'astroblème du Nördlinger Ries à Hambourg pour faire des études rabbiniques. Il travaille d'abord comme secrétaire du Beth din d'Altona puis comme commerçant à Hambourg. Sa mère, Frommaid Cohen, est la fille du grand-rabbin d'Altona.  Gabriel est le sixième enfant de la famille. Après sa scolarité à "" et au Katharineum, il étudie de 1824 à 1828 le droit à Kiel puis à Heidelberg. À Kiel, il est proche des associations étudiantes mais n'y adhère pas, par peur de l'antisémitisme. À Heidelberg, il a pour professeur Anton Friedrich Justus Thibaut. Riesser fonde à Heidelberg avec des amis de Hambourg un cercle de conversation auquel appartiennent Nicolaus Ferdinand Haller, Gustav Struve et Jacob Venedey.  Avocat, Riesser est un partisan de l'égalité des droits pour les Juifs. Il est lui-même victime de l'antisémitisme. À Heidelberg et à Iéna, on lui a refusé d'être privat-docent, ce qui a été permis à Hambourg en 1829. Il a mis en avant l'égalité de traitement en vigueur à Hambourg durant l'occupation napoléonienne et une clause de droits acquis de l'article 16 de la loi fédérale.  Riesser publie un pamphlet en 1831 et fonde l'année suivante le magazine "Der Jude", dans lequel il lutte pour l'émancipation des Juifs en Prusse et en Allemagne. En 1833, pour le Badische Ständeversammlung, il écrit un rapport sur l'émancipation des Juifs. En 1836, il compose des "Jüdischen Briefe " à Bockenheim. Ici, il adhère à une loge maçonnique qui a pour membres Ludwig Börne, Berthold Auerbach, Isaak Markus Jost ou Michael Creizenach.  En, le Sénat de Hambourg adopté une dérogation, selon laquelle un ou deux membres de la communauté juive locale pourraient devenir notaires. Le contexte du changement de l'esprit du Sénat change après la mort du notaire juif Meyer Israel Bresselau, nommé lors de l'occupation napoléonienne. Gabriel Riesser se porte candidat. Un de ses défenseurs est son ancien camarade de classe Haller. Le, Riesser est assermenté à titre de notaire.  Dans le différend opposant Heinrich Heine et Salomon Strauss, Riesser s'oppose à Heine en 1841 et le défie en duel puis l'abandonne. De 1840 à 1843, il fait partie de la direction du synagogue de Hambourg.  En, Riesser est député du pré-parlement. Du au, il est député pour le Duché de Saxe-Lauenbourg au Parlement de Francfort, où il est élu à la Commission constitutionnelle et deux fois brièvement vice-président de l'assemblée. Il s'oppose énergiquement à l'antisémitisme de Moritz Mohl, de la gauche modérée, et de Wilhelm Marr, démocrate radical. Riesser fait voter l'article 146 de la Constitution de Francfort : "La jouissance des droits civils et politiques ni ne se limite ni ne dépend de l'appartenance religieuse." Riesser est membre de la Kaiserdeputation. Le point culminant de son activité parlementaire est son "discours à l'Empereur" qu'il tient le. Profondément déçu par le refus de Frédéric-Guillaume IV de Prusse, Riesser démissionne le.  Après l'application de la Constitution en, Gabriel Riesser devient citoyen de Hambourg. À l'Union d'Erfurt, il défend le libéralisme face aux critiques des partisans de Friedrich Julius Stahl et Ernst Ludwig von Gerlach. Il fait de nombreux voyages vers l'Angleterre, l'Italie, l'Irlande, le Canada, Cuba et les États-Unis. Il relate ses expériences dans des conférences et des écrits. En 1857, il démissionne de son poste de notaire.  De 1859 à 1862, il est membre et temporairement également président du Parlement de Hambourg, instauré par la réforme constitutionnelle de 1859 à la place de l'Assemblée des propriétaires et des citoyens. En 1859, il devient juge et ainsi le premier Juif juge en Allemagne.  Riesser meurt en 1863 d'une tumeur, célibataire. Il est enterré dans le cimetière juif de Hambourg. Pendant le Troisième Reich, le cimetière est rasé, les tombes sont déplacées au.  Une Riesserstraße est baptisée dans le quartier de Hamm, à Hambourg. Cet hommage disparaît de 1933 à 1948.  Le neveu de Gabriel Riesser, Jakob Riesser, appartient à l'Assemblée nationale de Weimar pour le DVP.

Gabriel Riesser (né le à Hambourg, mort le dans la même ville) est un avocat, notaire, journaliste et homme politique allemand.


Géographie.

Au cœur du bassin minier, Courrières est à proximité immédiate de Carvin (), Lens (), Arras () et Lille () grâce à un important réseau autoroutier. Elle est enserrée sur trois côtés par le canal de Lens et le canal de la Haute-Deûle.

Toponymie.

Le nom de la ville aurait pour origine, corulus ou corylus : coudrier (ancien nom du noisetier) ce qui aurait dérivé en Coorerise puis, Currierum, Courieraie et enfin Courrières.

Histoire.

Moyen Âge.

En 1002, Anselme, Comte de Lens et de Saint-Pol, fit construire à Courrières, un château-fort.  Au, Courrières était dans la dépendance des ducs de Bourgogne.

Époque moderne.

En 1532, Jean de Montmorency, seigneur de Courrières et chambellan de Charles Quint, chevalier de la Toison d'Or, gouverneur du château de la Motte-au-Bois en 1525, fit édifier l’église Saint-Piat dont le clocher et le côté gauche de la nef subsistent. Faisant partie des Pays-Bas espagnols, Courrières fut rattachée à la France en 1659 par le traité des Pyrénées.  En 1665, Courrières est une baronnie appartenant à François Alexandre d'Oignies, marié à Angéline de Bryas. Angéline hérite de son frère Albert de Bryas une seigneurie située dans la châtellenie de Bourbourg.  En 1724, la baronnie de Courrières est toujours aux mains de la famille d'Oignies : François Joseph d'Oignies, dont un fils François Joseph est baron de Robecq et un autre fils Louis Théodore, baron d'Oignies, est prêtre à l'église Saint-Donat de Bruges.

Époque contemporaine.

L'histoire de la région reste marquée par une catastrophe minière improprement appelée "catastrophe de Courrières", par référence au nom de la compagnie minière concernée. Ce dramatique accident fit 1099 morts le. Il ne se déroula pas sur le territoire courriérois mais sur celui des communes de Billy-Montigny, Méricourt et Sallaumines.

Exploitation Charbonnière.

Courrières est le nom d'une des plus importantes compagnies minières de France. Cependant, peu d'activités minières figuraient dans cette ville. La Compagnie doit son nom à la création de sa sur le territoire de Courrières.  En Vincent van Gogh après avoir été « mineur parmi les mineurs » et « pauvre parmi les pauvres », sa descente à dans le puits B du charbonnage de Marcasse, sa mission d'évangéliste non reconduite décide de venir à Courrières rencontrer Jules Breton qu'il avait déjà croisé à Paris à la galerie Goupil. Il prend le train de Mons à Valenciennes continue son voyage à pied par un temps détestable. Arrivé à Courrières, Jules Breton n'est pas présent. Découvrant son atelier de briques, colonnades et statues, il le trouve certainement luxueux par rapport à ces conditions de prêtres-ouvriers.  Désemparé, il passe par l'église ou il regarde un tableau (copie) de Jules Breton " la mise au tombeau de Titien", découvre Don Quichotte au café des Beaux-Arts. Il s'en retourne à Cuesmes dans le Borinage à pied avec un voyage pénible dormant dans de la paille, vendant quelques dessins pour subsister, et prend alors la décision de vouer sa vie à la peinture. Il lui reste dix ans de vie et œuvres à réaliser. Le 24 septembre 1880 il écrit à son frère Théo : « Il s’agit pour moi d’apprendre à bien dessiner, à être maître soit de mon crayon, soit de mon fusain, soit de mon pinceau, une fois cela obtenu je ferai de bonnes choses presque n’importe où, et le Borinage est tout aussi pittoresque que le vieux Venise, que l’Arabie, que la Bretagne, la Normandie, Picardie, ou Brie ».

Fosse 1 de Courrières.

Mis en service en 1849, d'un diamètre de, ce puits fut le du département du Pas-de-Calais. C'est grâce au personnel de la compagnie de Douchy que fut réalisé ce fonçage à l'entrée de Courrières sur la route d'Hénin-Beaumont. La fosse exploite un gisement de charbons maigres mais très grisouteux. La fosse est terminée en 1851 et le puits atteint en 1952. Cette fosse fut vite surnommée "Poussière". Le houiller est atteint à. Le cuvelage est fait en bois de 8 à de profondeur. Des accrochages sont réalisés à -184,-211 et -. La Fosse est arrêtée vers 1900, son gisement étant trop accidenté. Le puits servira aux recherches de gisement et à l'aérage pour être remblayé en 1914. En 2009, ne subsiste qu'un ancien atelier transformé en brasserie.

Fosse 8 de Courrières.

Elle a été fondée en 1889 au diamètre de sur la commune de Courières en bordure du canal pour exploiter un gisement de charbons maigres. Le houiller est atteint à et les premiers accrochages à 153,188 et de profondeur. Le puits jumeau sera ajouté en 1906. Le chevalement est démoli en 1958 pour être remplacé par une tour de béton de. une installation de dégazage est installée en 1967. Le puits 16 () est remblayé en 1963, le 8 () l'est en 1974. Les ventilateurs seront démontés et réinstallés au 9 de Lens.

Centrale de Courrières.

Troisième "supercentrale" des HBNPC (Houillères du Bassin du Nord - Pas-de-Calais), comme appelée à l'époque. Elle est mise en service en 1962. Jumelle des centrales de Violaines et d'Hornaing, Elle alimente les derniers sièges et la cokerie de Drocourt. Elle brûle les bas produits ainsi que les produits huileux, avant sa fermeture. Les Houillères décident l'implantation sur le site de SOTRENOR, incinérateur industriel des huiles et produits polluants, qui reprendra cette activité de la Centrale après son arrêt, qui interviendra en 1992. Elle est ensuite totalement détruite. Il ne subsiste que les murs et grilles d'entrée et d'enceinte, la fondation d'un des réfrigérant, intégré à un parc, le terril à cendres, en exploitation et le hangar des bulldozers, à proximité du terril.

Seconde Guerre mondiale.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, au cours de la Bataille de France, l'armée allemande mit le feu au village qui fut détruit à 90 %. Elle exécuta sommairement 45 otages. Après la guerre, la Croix de Guerre 1939-1945 avec palme fut attribuée à Courrières, en tant que ville martyre.

Politique et administration.

Tendances politiques et résultats.

En 2014, le maire sortant Christophe Pilch (LUG) est le seul à se présenter à sa succession. L'abstention s'élève alors à 46,97%.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (20 %) est en effet inférieur au taux national (21,6 %) tout en étant toutefois supérieur au taux départemental (19,8 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (51,7 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Le cimetière militaire allemand

Personnalités liées à la commune.

Parmi les célébrités originaires de Courrières, on peut parler de :

Équipements culturels.

La commune dispose de deux harmonies héritées du temps des mines : l'Harmonie Union Fait la Force et l'Harmonie Hilariter.

Courrières est une commune française située dans le département du Pas-de-Calais en région Hauts-de-France. Elle fait partie de la communauté d'agglomération d'Hénin-Carvin qui regroupe 14 communes, soit. Ses habitants sont appelés les "Courriérois".


Vision financière et économique.

Bien qu'ayant été en conflit, Fould et Pierre Magne ont mené une politique financière assez semblable qui en fait les modèles de l'épanouissement de Finances publiques classiques sous le Second Empire.  Si Pierre Magne contribue au développement de l'équipement ferroviaire français, Fould se distingue néanmoins par ses encouragements aux innovations bancaires des frères Pereire, saint-simoniens dont il est loin de partager toutes les opinions.

Un économiste classique, adepte très réservé du saint-simonisme.

Économiste libéral classique du, il est partisan du libre-échange mais s'oppose complètement aux saint-simoniens quant à leur conception des dépenses publiques que lui refuse de considérer comme « productives ».  Il est ainsi l'artisan d'une politique budgétaire qui se veut, au moins dans ses objectifs, extrêmement économe.  Si Achille Fould s'oppose sur plusieurs points aux saint-simoniens, il est quand même le fondateur en 1852 avec les frères Pereire du Crédit mobilier, qui marque l'essor des innovations financières lancées par les grandes banques d'affaires de la seconde révolution industrielle en France (notamment avec l'accroissement des prêts, hypothécaires en matière agricole et liés à des émissions obligataires dans le milieu industriel).  Très libéral avec le monde bancaire dès son ministère sous la République, il favorise le développement de ces échanges financiers et donc la spéculation qui s'épanouit sous le Second Empire (ce que dénonce Émile Zola dans "La Curée"). Il s'opposera par la suite de façon véhémente aux frères Pereire.

Un ministre symbole des Finances publiques classiques.

Ministre des Finances entre 1849 et 1867, Achille Fould a mené sur une ampleur nationale la politique économe qu'il a eu pendant ses huit années de ministériat d'État chargé de la maison de l'empereur. "« Financier traditionnel opposé à la théorie des "dépenses productives" des économistes et des hommes d'affaires saint-simoniens qui avaient fait la prospérité des premières années de l'Empire, il pensait que les richesses financières de la France n'étaient pas inépuisables »" (F. Choisel).  Économiste libéral, il s'oppose, en bon disciple de Monsieur Thiers, aux projets d'impôt sur le revenu qui commencent à fleurir. Il demande cependant l'accroissement de la pression fiscale pour venir à bout de la dette flottante qui est pour lui insupportable.  Farouche opposant des doctrines socialistes, il critique ses subordonnés des Finances qui "« poussant l'oubli de leur devoir jusqu'à commettre une trahison véritable, se seraient laissé infecter par les doctrines subversives du socialisme. »"  Sur le plan du droit budgétaire, il contribue à accroître le contrôle parlementaire sur les ministres dépensiers. Il demande ainsi dans son mémoire précité de 1861 la suppression de la possibilité donnée aux ministres d'inscrire sans vote des crédits supplémentaires. Opposé aux crédits exceptionnels, il obtient, par sénatus-consulte du, la nécessité d'un vote du Corps législatif pour l'inscription de crédits supplémentaires ou extraordinaires. Cette opposition viscérale aux finances extraordinaires l'amène à rechercher la réduction des dépenses militaires. Il n'est ainsi pas favorable à l'expédition mexicaine ni au réarmement face à la Prusse.  Son objectif reste néanmoins de limiter les dépenses, ce pour quoi, à rebours du développement du principe de spécialité, il obtient, par le même sénatus-consulte du, le rétablissement du vote du budget par section (et non plus par ministère). Cela s'explique aisément par le fait que le vote par section annihile la volonté dépensière qui se manifeste beaucoup plus aisément en cas de vote par ministère. En effet, lors d'un vote par ministère, ministres et parlementaires sont plus facilement amenés à voir l'insuffisance des dotations accordées à telle ou telle action gouvernementale. En cas de vote par section, le ministre des Finances peut plus facilement effrayer les représentants des contribuables avec les montants globaux et plus désincarnés des crédits publics.  Malgré les critiques dont il abreuva ses prédécesseurs, sa politique budgétaire ne fut pas plus rigoureuse que la leur. Pierre Magne aussi avait fait adopter des budgets en équilibre.  Si Pierre Magne est loué par l'impératrice Eugénie aussi bien que par Persigny, Fould n'attire pas pour autant l'approbation; le même Persigny dénonce dans ses Mémoires "" le beau système de monsieur Fould de traiter une grande nation comme un propriétaire obéré, de confondre les dépenses productives et les dépenses nécessaires ; de réduire les unes comme les autres, et de ne permettre d'achever l'outillage du pays qu'à l'aide des ressources ordinaires du budget "".  Comme le souligne F. Choisel, " « Fould ne réussit pourtant pas mieux - ni plus mal - que ses prédécesseurs, et dut user d'expédients pour équilibrer ses budgets : conversion de rente, emprunts, ventes de forêts du domaine de la Couronne, etc. Magne, son rival, ne manquait pas de le souligner. Celui-ci, en effet, tout en partageant l'attachement de Fould à des finances ordonnées, acceptait mal les critiques que ce dernier faisait indirectement à sa gestion passée en se donnant l'allure de redresser une situation financière compromise par ses prédécesseurs »".  En somme il reste très représentatif des finances publiques dites « classiques », autant par sa défense obstinée d'un ordre suranné les assimilant à des finances privées, que par son incapacité à les adapter à la réalité de dépenses publiques sans cesse croissantes avec le développement de l'interventionnisme de l'État (notamment en matière d'équipements publics).  L'œuvre des fondateurs des finances publiques de la restauration est ainsi parachevée, mais déjà leur future crise s'annonce.  Parallèlement à ses fonctions de ministre des Finances, Fould fut aussi ministre d'État de 1852 à 1860.

Fould, amateur d'art.

Trois tableaux provenant "probablement" de sa collection, "Les Moissons" et "La Préparation des tonneaux" de Herman Saftleven (1671) et une "Nature morte au lièvre et perdrix suspendus au-dessus d'une jatte de fruits...", de Jacques-Charles Oudry (1763) furent vendus aux enchères à Paris /Drouot-Richelieu le (reprod. coul. dans "La Gazette Drouot" et, et 67).

Décorations.

Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1848 ;  La décoration de la grand-croix, attribuée à Ouizille Lemoine, joaillier parisien de l'Ordre, et qui lui aurait été remise par Napoléon III (collection Guy Kaufmann), a été vendue aux enchères les 22 et à Paris.

Descendance.

Marié en 1823 à Henriette Goldschmidt (1800-1870), fille de Lion Abraham Goldschmidt, banquier de la City, il aura d'elle quatre enfants :  Les archives d'Achille Fould sont conservées sous forme d'une bobine de microfilm aux Archives nationales sous la cote 154 Mi.

Achille Marcus Fould (Paris, - Laloubère, banlieue de Tarbes, ) est un banquier et homme politique français. Ministre des Finances de la Deuxième République sous Louis-Napoléon Bonaparte et ministre d'État de 1852 à 1860 durant le Second Empire, Achille Fould était libéral sur le plan économique, mais pas du tout en matière politique (il envisage en 1857 de faire supprimer le suffrage universel). Il s'oppose au tournant libéral de l'Empire, démissionne suite aux décrets réformateurs du et refuse d'être fait duc.


Historique.

C'est le que se tient la première Fête d'Unspunnen, près d'Interlaken, en présence de près de personnes. L'une des activités de la fête, censée célébrer la réconciliation entre l'Oberland bernois et la ville de Berne, consistait en une compétition de lancer d'une pierre de 184 livres. Une seconde compétition est organisée en 1808 avec une pierre de 167 livres, mais la troisième édition n'aura pas lieu avant le centenaire de la fête, en 1905 ; la pierre originale ayant été perdue, une réplique en granit de 167 livres sur laquelle sont gravées les dates "1805" et "1905" est ramenée de la vallée du Hasli.  Le, des Béliers jurassiens volent la pierre dans le musée d'Unterseen et déclarent la « retenir en otage » jusqu'à ce que le Jura obtienne son indépendance complète du canton de Berne. La pierre (qui avait entre-temps été remplacée) réapparaît 17 ans plus tard (en août 2001) lors du Marché-Concours de Saignelégier (canton du Jura), décorée telle un bonbon géant : déçus du résultat du référendum de 1992 sur l'adhésion à l'Espace économique européen (un vote qui avait clairement souligné le Röstigraben), la pierre était ornée de douze étoiles gravées symbolisant le drapeau de l'Union européenne ; l’emblème des Béliers était également inscrit. La pierre fut remise à Shawne Fielding, femme de l'ambassadeur suisse à Berlin, et elle-même « ambassadrice » de l'Expo 02. La pierre ayant perdu 2 kilos dans l'affaire, c'est sa remplaçante (qui est de fait plus lourde, car identique à la pierre de 1805) qui continue depuis d'être utilisée lors des compétitions officielles.  La pierre de 1905 sera de nouveau subtilisée le dans l'hôtel d'Interlaken (le "Victoria-Jungfrau") où elle était exposée. À sa place, on retrouva un pavé portant les armoiries du canton jurassien. Le mouvement des Béliers a nié toute connivence avec les voleurs.

Compétitions.

Lors de la deuxième édition de 1808, c'est une pierre de 167 livres qui est lancée. Elle sera réutilisée en 1905, 1946, 1947, 1955 et 1981. Après le vol de 1984, une copie correspondant à celle de 1805 et pesant 83,5 kg (env. 184 livres) est ramenée du Col du Grimsel : elle est utilisée pour la première fois en 1986, puis lors des éditions suivantes de 1993, 2006 et 2017.  Le record officiel (4,11 m) date d'août 2004 et est détenu par Markus Maire, de Planfayon. Propriété officielle du club de gymnastique d'Interlaken depuis 1947, elle est prêtée gracieusement à la Fédération de Lutte suisse.

La Pierre d'Unspunnen est une pierre pesant près de 83,5 kg et qui fait l'objet depuis 1805 d'une compétition de lancer lors de la Fête d'Unspunnen. Le but de la compétition, qui se tient à intervalles irréguliers, est bien évidemment de lancer la pierre le plus loin possible.


Forme métaphorique de la peine capitale.

De la fin du Moyen Âge jusqu’au début des temps modernes, cette expression juridique a été utilisée, dans le cadre de ce que l’on appelle « par contumace », lorsque la prise de corps d’un contrevenant était rendu impossible, soit parce qu’il avait réussi à prendre la fuite et à trouver refuge dans un pays où il n’existait pas de traités d’extradition avec le pays où le crime avait été commis, soit qu’il était mort avant que sa sentence puisse être exécutée. On procédait alors symboliquement, à la place, à l’exécution de cette sentence sur son portrait. La pendaison ou le brulement en effigie du criminel absent, constituait une exécution fictive du jugement, au cours de laquelle le portrait du criminel absent était publiquement décapité, brulé ou pendu au gibet.

Configuration.

Les exécutions en effigie eurent lieu jusqu’au début du. Aux, on exécutait encore un mannequin de paille ou une image représentant la personne déclarée coupable, tandis qu’au on se contentera d’inscrire le nom du délinquant sur un écriteau que le bourreau clouait à la potence. L’idée était qu’il existait un lien entre la personne réelle et sa représentation picturale, en raison de la popularité de la notion établissant une corrélation entre l’apparence et la représentation de l’âme : dégrader le premier dégradait également, par métaphore, la seconde. Ces exécutions symboliques pouvaient également être suivies de funérailles.

Usage.

On avait recours à l’exécution en effigie dans les procédures ecclésiastiques, en particulier par l’Inquisition, contre les hérétiques dont elle n’avait pu s’emparer. Par exemple, Luther fut brulé en effigie à Rome en 1521. Cette méthode d’exécution peu efficace ne sauvait cependant pas toujours le condamné car si l’effigie de Michel Servet subit le même sort aux mains de l’Inquisition pour hérésie, les Protestants de Genève le brulèrent, cette fois en personne, avec son "Christianismi restitutio", le 27 octobre 1553. L’exécution en effigie permettait d’oblitérer la mort : lorsque l’Inquisition accusa, en 1610, quarante habitants de Zugarramurdi de sorcellerie, on brula en effigie les personnes qui étaient mortes en prison en attente du procès. Marc Antoine Muret eut les honneurs de l’exécution en effigie à Toulouse en 1553 à la fois pour hérésie et sodomie, mais il termina tranquillement sa vie à Rome, où il était entretemps devenu prêtre, en 1585.  Les exécutions en effigie permettaient de mitiger la sévérité des sanctions. Ainsi, les grands jours d'Auvergne, qui réprimèrent, du 28 septembre 1665 au 30 janvier 1666, les abus commis par une partie de la noblesse de cette province, prononça 347 condamnations à la peine capitale et n’en exécuta que 23, dont beaucoup en effigie. Le peu de mal qui résultait d’une exécution en effigie n’a pas échappé aux observateurs et a conséquemment été occasion d’humour. On a ainsi fait dire à l’imprimeur humaniste Henri Estienne, soi-disant condamné à être brulé avec ses livres en place de Grève en 1566 et se cachant alors dans les montagnes d’Auvergne : Pour plaisante que soit l’anecdote, tout ce qu’on dit de la fuite d’Estienne dans les montagnes de l’Auvergne est sans fondement. L’inconvénient bien réel d’une exécution en effigie était que tant que le contrevenant était sous le coup de cette sentence, il devait rester en exil, sauf à devoir subir en personne le supplice qu’il avait subi en effigie. Aux inconvénients de l’exil s’ajoutaient également ceux de la confiscation des biens, commune chez les condamnés à mort, voire à la démolition de leurs châteaux pour les nobles.  Le patriotisme, économique ou autre, pouvait donner lieu à des exécutions symboliques : pour avoir introduit en France, où il s’était installé en 1669, la technologie italienne (tour et moulins à soie du Piémont), l’artisan originaire de Bologne, Pierre Benay, fut pendu en effigie pour traitrise dans sa ville. Lorsqu'Emmanuel Maurice d'Elbeuf passa au service de l’empereur Joseph, en 1706, Louis XIV mécontent lui fit un procès pour désertion et le fit pendre en effigie. Revenu en France en aout 1719, il fut réhabilité et rétabli dans ses possessions.  En Nouvelle-France on pratique aussi l'exécution en effigie. Cinq soldats du fort Saint-Frédéric ayant fait désertion en canot vers Albany n'ont pu être rattrapés. Dans leur procès par contumace, le procureur du roi au Conseil de guerre déclare que les soldats sont réputés avoir déserté dans les pays ennemis et condamnés par contumace à la pendaison ; la sentence du Conseil de guerre déclare les cinq soldats atteints et convaincus du crime de désertion, pour réparation de quoi ils sont condamnés à être pendus, étranglés, et exécutés par effigies sur la place d'armes.  Parmi les gloires de la littérature française à avoir eu les honneurs de l’exécution en effigie, on compte Théophile de Viau et le marquis de Sade, brûlé en effigie, place des Prêcheurs à Aix, en 1772 ; Le Petit n’aura pas eu leur chance. En 1780, Jean Chouan avait été exécuté en effigie, après avoir été condamné à mort par contumace pour meurtre. Le reste de sa vie montre qu’il ne parait pas en avoir tenu rigueur à l’Ancien Régime. À Genève, le précurseur des Lumières, Jacques-Barthélemy Micheli du Crest échappa à la décapitation en s’enfuyant en France en 1734. La sentence exécutée en effigie en 1735 ne l’empêcha pas de subir toutes les rigueurs de l’emprisonnement à son retour en Suisse.  L’insurrection de Kościuszko de 1794 fit des partisans de la confédération de Targowica, responsables de la seconde partition de la Pologne, des ennemis publics : les portraits de ceux qui ne pouvaient être capturés furent pendus à leur place. Ainsi, la Cour suprême prononça la confiscation des biens et la perte de tous les offices et les biens, une éternelle infamie et la peine de mort par pendaison du magnat Séverin Rzewuski, qui fut, en l’absence du contrevenant, exécutée en effigie le 29 septembre 1794. Le triomphe des Russes lui permit de revenir dans sa patrie. De même, à un demi-siècle de là, son implication active dans la Révolution hongroise de 1848 valut à Gyula Andrássy d’être condamné à mort par contumace et pendu en effigie le 21 septembre 1851, mais ne lui couta que cinq ans d’exil à Londres puis à Paris, jusqu’à l’amnistie de 1857, date à laquelle il put rentrer en Hongrie. En France, l’exécution en effigie fut au nombre des pratiques d’Ancien Régime à être remises en honneur, lors de la Restauration. Ainsi, conséquemment à sa condamnation à mort par contumace, en 1815, pour s’être rallié à Napoléon lors des Cent-Jours, Frédéric François Guillaume de Vaudoncourt fut exécuté en effigie. Rentré en France en 1825, il mourut à Paris en 1845.  Curieusement, certaines exécutions en effigie paraissent avoir été suivies d’une mort tout aussi symbolique, car si la pendaison en effigie par l’Autriche-Hongrie à Budapest, le 22 septembre 1851, du révolutionnaire hongrois Lajos Kossuth qui avait proclamé l’indépendance de la Hongrie et la déchéance des Habsbourg, ne l’empêcha pas de vivre jusqu’en 1894, il n’en reste pas moins que l’entrée à son nom, dans les "Archives Biographiques Allemandes", le donne pour mort en 1851.

Rite.

L’expression « en effigie » peut également être usitée en rapport avec d’autres utilisations d’une image symbolique d’une action sur une personne disparue. Ainsi, dans la Rome antique, lorsque le corps d’un serviteur défunt, d’un membre d’une corporation professionnelle, n’avait pas reçu d’enterrement convenable de la part de leur propriétaire alors qu’il avait laissé un testament en ce sens, un rite funéraire était organisé en effigie, non sur le cadavre, mais sur l’image du défunt. Il était également courant d’accomplir les funérailles de hautes personnalités en effigie pour gagner du temps en vue de la préparation et l’exécution de couteuses cérémonies d’enterrement. Un masque mortuaire était fréquemment utilisé pour la réalisation d’une partie du mannequin représentant le mort.

L'exécution en effigie (de l’expression latine "in effigie", qui signifie « en portrait ») est l'application d'une peine physique à une représentation ou substitut du condamné faute de pouvoir la lui infliger de manière habituelle. Un mannequin peut être ainsi pendu dans les mêmes conditions que le condamné absent, jugé en contumace.


Gameplay.

La série "Dead or Alive" se concentre sur un gameplay rapide avec des personnages animés en trois dimensions. Les personnages sont caractérisés de la même manière que les autres séries de jeu de combat, ils pratiquent tous un art-martial différent et possèdent chacun leur propre nationalité et leur propre histoire. Certains personnages partagent un gameplay et design similaires à d'autres séries, notamment Jann Lee, qui pratique le jeet kune do, faisant penser ainsi à Fei Long de "Street Fighter" ou encore Forest Law de "Tekken".  "Dead or Alive" se démarque avec son système de contre, anticiper une attaque avec le bouton de garde peut amener à une contre-attaque de la part de l'adversaire. Pour exécuter une contre-attaque, le joueur doit anticiper et synchroniser correctement l'attaque pour la réussir. Le jeu dispose de trois autres manipulations : un bouton pour le coup de poing, un bouton pour le coup de pied et un autre pour les projections. La série se fait également remarquer pour l’interaction avec les décors, le joueur peut projeter son ennemi à travers un mur ou une fenêtre, faisant passer ainsi les deux combattants dans une autre partie de l'environnement, par exemple commencer un combat en haut d'un gratte-ciel et finir au pied du bâtiment.  Depuis "Dead or Alive 2", la série a incorporé un système de combat en tag team, permettant aux personnages de permuter de place, de réaliser un combo et une attaque en équipe si l'action est réalisée au bon moment. Le mode tag team inclut également des projections uniques réservés à certains duos de personnage. "Dead or Alive 3" introduit une petite nouveauté dans le mode tag team, le personnage qui combat peut changer de place avec un partenaire qui peut attaquer en sautant.

Adaptation cinématographique.

En 2007, la série a été adaptée au cinéma. Intitulé "" et réalisé par Corey Yuen, le film se concentre principalement sur les personnages de Kasumi, Tina Armstrong, Christie et Helena Douglas.  Les quatre jeunes femmes sont invitées à participer à la nouvelle édition de la compétition de combat organisée par DOATEC et se retrouvent obligée à s'associer quand elles vont découvrir les activités suspectes de Victor Donovan, le dirigeant de la société.  Lors de sa sorti, le film reçoit un accueil négatif de la part des critiques et réalise une performance médiocre au box-office un peu partout dans le monde, faisant de lui un « flop ». Il s'agit de l'unique adaptation de la franchise au cinéma.

Dead or Alive (en, Deddo oa araibu, littéralement « Mort ou vivant ») est une série de jeux de combat en 3D sortis en arcade puis sur différentes consoles, produite par Tecmo.


Jeunesse.

Né à Carmarthen, il a déménagé à Swansea jusqu'à ce que, à l'âge de 15 ans, il vienne vivre avec sa tante à Liverpool, juste au moment où la scène de Merseybeat explose. John a eu une batterie lorsqu'il était enfant, alors il a recommencé à en jouer avec plusieurs groupes locaux. De retour au Pays de Galles en 1964, son expérience sur la scène de Mersey le fait entrer dans plusieurs groupes locaux, dont The Vikings (1964) et The Brothers Grimm (1965).

Eyes Of Blue.

En 1966, Weathers rejoint un groupe de Neath, The Eyes of Blue, avec Phil Ryan aux claviers et Gary Pickford-Hopkins au chant, anciennement des Smokestacks. Le groupe est devenu professionnel et a remporté le concours Melody Maker Beat de 1966. Le prix était un contrat d'enregistrement d'un an, mais ils devaient enregistrer des chansons choisies pour eux, plutôt que leur propre matériel et aucun de leurs singles, "Heart Trouble" / "Up And Down" et "Supermarket Full of Cans" / "Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart " ne s'est bien vendu.  The Eyes of Blue change de label, passant de Decca à Mercury Records et enregistre leur premier album "Crossroads of Time" en 1968. Ils enregistrent ensuite un album Buzzy, en tant que groupe de soutien de l'auteur-compositeur-interprète américain Buzzy Linhart, avant d'enregistrer leur deuxième album "In Fields of Ardath" en 1969.  Le groupe Strawberry Dust a soutenu The Eyes et a impressionné Weathers, qui a persuadé Lou Reizner de commander un album, que Weathers a produit et co-écrit 6 chansons. L'album "Women & Children First" est sorti en 1970, mais Reizner a renommé le groupe Ancient Grease, sans le leur dire, et s'est crédité en tant que coproducteur.  Le troisième album de The Eyes of Blue, "Bluebell Wood", sorti sous le pseudonyme de Big Sleep, était leur dernier, car le groupe s'est séparé peu de temps après. Weathers a brièvement joué avec Strawberry Dust, jusqu'à ce qu'ils se séparent également, se transformant plus tard en Racing Cars. Après cette rupture, il a joué de la batterie lors de la dernière apparition du groupe Swansea Soul, le John Smith Committee.  En 1970, Weathers et Phil Ryan ont rejoint Pete Brown & Piblokto! jouant sur un single, "Flying Hero Sandwich" / "My Last Band", avant que Piblokto ne soit également dissous. Weathers a ensuite rejoint le groupe Wild Turkey embryonnaire avec Glenn Cornick (ex-Jethro Tull) à la basse, Gary Pickford-Hopkins (ex Eyes of Blue) au chant et Graham Williams (ex Strawberry Dust), mais Weathers et Williams sont partis rejoindre Graham Bond's Magick avant l'enregistrement de leur premier album. Il est apparu sur l'album de 1971 de Graham Bond, "We Put Our Magick on You", et plus tard cette année a rejoint The Grease Band.

Gentle Giant.

Weathers a rejoint Gentle Giant en 1972, pour remplacer temporairement le batteur Malcolm Mortimore, qui avait été blessé dans un accident de moto. Il a d'abord joué sur l'album "Octopus" et sa position est rapidement devenue permanente, restant avec eux jusqu'à ce qu'ils se séparent, après leur dernier album "Civilian" (1980). Il était très apprécié des fans pour son style de batterie pur et dur, et jouait également du vibraphone et du xylophone, entre autres instruments de percussion. Il a également ajouté sa voix en studio et en live de plus en plus fréquemment au fil du temps, allant même jusqu'à chanter en tête des chansons "Interview" et "Friends", cette dernière qu'il a également composée.  Alors qu'il était avec Gentle Giant, Weathers a parfois joué avec le groupe de Phil Ryan The Neutrons, y compris leur album de 1974, "Black Hole Star".

Dernières années.

Après la dissolution de Gentle Giant en 1980, Weathers a occupé un certain nombre de postes temporaires, jusqu'à ce qu'il rejoigne le groupe de rock psychédélique / progressif Man lors de leur réforme en 1983. Mis à part un court passage, lorsqu'il était malade et que Rick Martinez a pris temporairement le relais, il est resté avec Man jusqu'en 1996, enregistrant 2 albums studio et 3 albums live, et devenant leur batteur le plus ancien, partant prétendument parce que Gentle Giant prévoyait de se réformer. Il a quitté Man peu de temps avant que Phil Ryan ne rejoigne le groupe. Weathers a été présenté dans l'émission "Rocking with a Sikh" de 1986 S4C TV, soutenant l'imitateur de Sikh Elvis Peter Singh, avec Martin Ace et Micky Jones.  Il a été rapporté que Weathers souffrait de RSI ou d'arthrite, mais selon lui, on lui a en fait "diagnostiqué une affection appelée ataxie spinocérébelleuse, qui s'apparente à une M.S". Les mémoires non publiés de son temps passé à l'hôpital de Morriston - "Two Weeks in Pain – Under the Knife", documentent les essais d'un patient hospitalisé du NHS en convalescence postopératoire.  Weathers est apparu sur plusieurs bandes sonores de Welsh TV et a rejoint Wild Turkey en 2006 pour enregistrer leur album "You & Me in the Jungle" et faire une tournée en Europe.  Weathers est également un ornithologue passionné.

John Patrick 'Pugwash' Weathers, né le à Carmarthen, Carmarthenshire au Pays de Galles, est un batteur britannique surtout connu pour sa collaboration avec le groupe rock progressif britannique Gentle Giant.


Historique.

Années 1980.

L'arrivée de la Ciclosporine A, puissant traitement immunosuppresseur, va permettre l'essor de la transplantation hépatique. De nombreux médecins viennent se perfectionner à Pittsburgh, devenu le centre pionnier.

Indications.

La transplantation hépatique est un mode de traitement potentiel pour toute condition aigüe ou chronique dont la cause est irreversible et pour les cirrhoses en phase terminale. La régulation des indications est sépcifique à chaque pays et peut varier légèrement de l'un à l'autre (par exemple, certains pays offrent nouvellement la transplantation pour les cancers colo-rectaux alors que cela n'est pas proposé dans d'autres). De plus, en raison du manque de greffons disponibles, les indications ci-dessous ne sont pas considérées comme absolues ; les résultats pour chaque étiologie sont extrêmement variables et la décision de transplanter ou non fait l'objet d'une discussion au cas par cas.

Technique.

La plus courante est la transplantation orthotopique d'un foie à partir d'un donneur en mort cérébrale. Elle comporte deux interventions chirurgicales faites par deux équipes différentes :  Une parfaite coordination entre ces deux équipes est nécessaire afin de réduire autant que possible le temps pendant lequel le greffon hépatique va être refroidi, privé de circulation sanguine. En général ce délai est de quelques heures (10 à 15 heures maximum).  Les deux interventions sont très délicates : le prélèvement chez le donneur doit être effectué dans les meilleures conditions chirurgicales et de conservation afin que ce greffon reprenne ses fonctions antérieures le mieux possible. L'intervention chez le receveur est longue et difficile (entre 5 et 15 heures). Elle comprend deux étapes :

Complications.

Complications liées à l'intervention et la pathologie causale.

Les principales complications après transplantation hépatique sont :  Ces infections peuvent être bactériennes (40 %), fungiques (10 %) ou virales essentiellement à cytomégalovirus.

Rejets et complications liées au traitement immunosuppresseur.

hypertension artérielle (ciclosporine, corticoïdes), diabète (corticoïdes, tacrolimus), insuffisance rénale (ciclosporine, tacrolimus). L'immunosuppression prolongée favorise le développement des cancers (syndromes lymphoprolifératifs en particulier).

La transplantation hépatique, ou greffe du foie, est une intervention chirurgicale consistant à remplacer un foie malade par un foie sain, prélevé sur un donneur. La transplantation utilisée comme traitement pour les cirrhoses en phase terminale, les hépatites fulminantes et d'autres syndromes métaboliques ou auto-immuns particuliers touchant le foie.