Ethnonymie.

Selon les sources et le contexte, on observe plusieurs formes : Fungun, Gomba, Gori, Hill Mumuye, Mumoye, Mumuya, Mumuyes, Zagum.

Langue.

Ils parlent le mumuye, une langue nigéro-congolaise qui comprend une quinzaine de dialectes.

Histoire.

Protégée par une chaîne montagneuse et dépourvue de ressources naturelles pouvant fortement intéresser les Européens, la vallée de la Bénoué a été peu touchée par la colonisation. Le premier contact date de 1892, mais les Mumuye restent assez isolés jusqu’au moment où le territoire tombe sous domination britannique.

Population.

Les Mumuye seraient au total, dont au Nigeria et au Cameroun.  Ce sont des agriculteurs sédentaires, pour la plupart animistes. La société Mumuye est patriarcale et polygame.

Culture.

Longtemps la statuaire Mumuye n'est vraiment identifiée ; elle est même parfois attribuée à ses voisins Chambas. En 1970 Philip Fry consacre le premier essai à ce sujet. Les fonctions – multiples – des statues restent à préciser avec certitude : guérison, invocation...  Le style géométrique et longiligne des statues anthropomorphes "janari" est tout à fait caractéristique. Les figures mâles se distinguent par leurs petites oreilles, et par leur sexe. Ces figures « parlantes » servent à révéler l'identité des voleurs, à l'être humain qui avait fonction d'oracle. Chaque main possède six doigts ce qui rapproche ces figures du monde des oiseaux. La mobilité du corps, à l'intérieur des contraintes imposées par la taille de la sculpture depuis un tronc d'arbre, se manifeste éventuellement par la double inclinaison de la tête par rapport à l'axe frontal du corps et le mouvement des bras, allant dans le sens inverse de la tête. Par ailleurs, le corps de la sculpture est souvent couvert de motifs en zigzag qui pourraient être rapprochés des éclairs figurés sur les bâtons des faiseurs de pluie. Les forgerons, les faiseurs de pluie et autres personnalités importantes possédaient un couple de telles figures parlantes, dressées côte à côte.  Outre les statues, les Mumuye ont réalisé également des masques, moins répandus, souvent zoomorphes – masque-heaume, masque-casque – ainsi que des masques d'épaule.

Les Mumuye sont une population d’Afrique de l'Ouest, surtout présente au nord-est du Nigeria, au sud de la rivière Bénoué, à proximité de la frontière avec le Cameroun où vivent également quelques milliers d'entre eux.


Contenu.

Les graphismes et le gameplay sont quelque peu semblables à ceux du premier jeu "Zoo Tycoon". Cependant, pour la version DS, le terrain se présente sous un format de grille comme le font les versionsPC et Mac.  Les objets et les animaux disponibles dans le jeu sont également issus du premier "Zoo Tycoon".  Le jeu dispose de deux options : "tutoriel/scénario" ou "libre". Le premier plonge le joueur dans différentes missions, chacune avec un objectif fixé, une limitation de temps et une difficulté croissante. Le second permet aux joueurs de créer un zoo gratuitement, sans restrictions de temps et sans objectifs.

Réception.

"Zoo Tycoon DS" a reçu de mauvaises critiques, avec une note moyenne de 44.96% sur GameRankings et de 44/100 sur Metacritic, en indiquant souvent des avis défavorables Greg Muller, testeur de "Zoo Tycoon DS" pour GameSpot, dénonce les graphismes du jeu, en critiquant le "fait "que sur 50 animaux [du jeu], seuls quelques-uns d'entre eux ont des expressions. Vous verrez le même blob brunâtre se déplacer. Ce n'est pas naturel du tout". Muller a également critiqué la quasi-totale absence de musique, en faisant remarquer "Vous pouvez jouer à ce jeu sans son, sans manquer de rien. Vous pourriez être privé du bruit des balais des agents d'entretien, mais il suffit de prendre un balai et de faire du bruit vous-même, qui, d'ailleurs, vous procurerez autant de plaisir que de jouer à ce jeu". Dan Adams de l'IGN a également détesté le jeu. Il écrit "s'il vous plaît tuez moi. J'ai juste envie de mourir. "Zoo Tycoon DS" a sucé ma raison de vivre et m'a laissé sans rien... Je ne me souviens pas la dernière fois que j'ai vu un jeu aussi laid avec autant de lacunes." Les avis les plus positifs provenaient de Nintendo Power, qui a salué le jeu pour "reproduire fidèlement l'expérience "Zoo Tycoon" " sur la Nintendo DS.

Zoo Tycoon DS est la version Nintendo DS de jeu de simulation économique, "Zoo Tycoon". Une suite du jeu, intitulé "Zoo Tycoon 2 DS", est sorti trois ans plus tard en 2008.


Empire allemand.

L'Allemagne est unifiée le et l'Empire allemand est proclamé. Il réunit les territoires de la Confédération de l'Allemagne du Nord, du royaume de Bavière, du royaume de Wurtemberg, du grand-duché de Bade et du grand-duché de Hesse. Le, le traité de Francfort est signé : la Troisième République perd l'Alsace-Moselle qui forme en Allemagne le territoire d'Alsace-Lorraine.  À la fin du, l'Allemagne constitue un empire colonial. Le est créé le protectorat du Togoland, première colonie allemande en Afrique. Suivent la colonisation du Sud-Ouest africain allemand (), de la Nouvelle-Guinée allemande (), de l'Afrique orientale allemande (), du Kamerun (), du protectorat du Wituland (), et des Samoa allemandes ().  En 1890, le Royaume-Uni cède Heligoland à l'Allemagne.  Le, l'Allemagne entre dans la Première Guerre mondiale en déclarant la guerre à la Russie, et dans les jours suivants à la France, au Royaume-Uni et à la Belgique. Dès les premiers temps de la guerre, l'Allemagne envahit à l'ouest le Luxembourg, la Belgique et le nord-est de la France, et à l'est une partie de l'Empire russe (Pologne, Lituanie, Lettonie), tandis que les colonies allemandes sont envahies par les forces britanniques, françaises, belges et japonaises.  Le, le traité de Brest-Litovsk met fin au front de l'Est. La Russie renonce à la Finlande, aux futurs pays baltes (Estonie, Lettonie, Lituanie), à la Pologne, à la Biélorussie et à l'Ukraine, les cédant implicitement à l'Empire allemand. Celui-ci n'a pas cependant les moyens d'occuper durablement ces territoires avant sa défaite sur le front de l'Ouest. En, la révolution allemande entraîne l'abdication de Guillaume II et la fin de l'Empire allemand, remplacé par la république de Weimar (dont la constitution sera adoptée le ), tandis que l'Allemagne signe l'armistice marquant la fin des combats de la Première Guerre mondiale.

République de Weimar.

Le traité de Versailles, signé le, entraîne pour l'Allemagne la perte de de son territoire européen ainsi que de la totalité de ses colonies. En Europe, les modifications suivantes sont apportées :  Le, après un plébiscite, l'Allemagne perd le contrôle du Schleswig du Nord, qui est dès lors administré par le Danemark. Le, un autre plébiscite donne un tiers de la Haute-Silésie à la Pologne.  Le, les troupes belges et françaises occupent Duisbourg et Düsseldorf. Puis, le, les troupes françaises occupent le reste de la Ruhr. En réaction, la République rhénane est proclamée le, avant d'être dissoute le. L'occupation de la Ruhr prend fin le.

Troisième Reich.

Le Parti nazi prend le pouvoir le, entraînant la dissolution des institutions de la République de Weimar et l'instauration du Troisième Reich.  Le, après plébiscite, le territoire du Bassin de la Sarre revient à l'Allemagne. Le, le pays occupe militairement la zone jusque là démilitarisée de la Rhénanie. Le, l'Allemagne annexe de l'Autriche lors de l'Anschluss. Le, le pays annexe les Sudètes au détriment de la Tchécoslovaquie. Suivent l'occupation du protectorat de Bohême-Moravie le, puis l'occupation et l'annexion du territoire de Memel, alors sous contrôle de la Lituanie, le.  Le, l'Allemagne envahit la Pologne, déclenchant la Seconde Guerre mondiale. Jusqu'en 1943, l'Allemagne annexe les territoires suivants :

Depuis 1945.

L'Allemagne capitule le 8 mai 1945. Le est formé le Conseil de contrôle allié organisant l'occupation de l'Allemagne. Le pays, ainsi que Berlin, est partagé en quatre zones d'occupation, américaine, britannique, française et soviétique.  La conférence de Potsdam prend fin le. L'Allemagne perd définitivement tous les territoires annexés après 1937. La Prusse-Orientale est partagée entre la Pologne et l'Union soviétique. La Pologne reçoit en outre une large partie du territoire allemand, principalement à l'est de la ligne Oder-Neisse, réduisant la superficie de l'Allemagne de par rapport à 1937. Des projets de démembrement complet de l'Allemagne sont évoqués, mais ne seront pas poursuivis.  Le, les zones d'occupation américaine et britannique sont fusionnées au sein de la Bizone, auxquels se joindra la zone française le pour former la Trizone. Par ailleurs, le, le protectorat de la Sarre est constitué. Le : les représentants soviétiques quittent le Conseil de contrôle allié, en représailles des décisions prises lors de la conférence de Londres.  Le, est créée la République fédérale d'Allemagne (RFA, ou Allemagne de l'Ouest), sur le territoire de la Trizone. Berlin-Ouest ne fait pas partie de la RFA et reste sous contrôle allié jusqu'en 1991 ; la capitale de l'État est Bonn. Le, est créée la République démocratique allemande (RDA, ou Allemagne de l'Est), sur le territoire occupé par l'Union soviétique.  Par les accords de Görlitz signés le, l'Allemagne de l'Est reconnaît la ligne Oder-Neisse comme frontière orientale de son territoire. En 1952 est opérée une réorganisation administrative de l'Allemagne de l'Est : les "Länder" sont remplacés par 14 districts. En 1955, l'Union soviétique proclame la souveraineté complète de l'Allemagne de l'Est sur son territoire. L'autorité est-allemande sur Berlin-Est ne sera jamais reconnue par les États-Unis, la France et le Royaume-Uni.  Le, la Sarre est réintégrée à l'Allemagne de l'Ouest après un référendum tenu le.  En 1990 a lieu la réunification de l'Allemagne. Le est signé le traité de Moscou par les deux Allemagnes, les États-Unis, la France, le Royaume-Uni et l'Union soviétique. La réunification est effective le. Les anciens "Länder" d'Allemagne de l'Est, abolis en 1952, sont recréés. Le, l'Allemagne réunifiée reconnaît le tracé de sa frontière avec la Pologne. Le, le traité de Moscou est ratifié par l'Allemagne. Le pays devient souverain sur l'intégralité de son territoire et réitère la reconnaissance de ses frontières actuelles.

L'évolution territoriale de l'Allemagne est l'ensemble des modifications des territoires de ce pays survenus au cours de son histoire, qui a conduit au territoire allemand tel qu'il est aujourd'hui.


Historique.

Origine.

Saint-Jacques est le troisième édifice religieux le plus connu de Bruxelles, après Saint-Géry (disparue à la révolution française) et Saint-Michel (devenue la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule). Il est possible que Saint-Jacques ait son origine comme chapelle castrale du premier château construit vers 1100 par les comtes de Louvain sur le Coudenberg, la plus haute colline sur la rive droite de la Senne qui traversait la petite ville. Plus probablement Saint-Jacques était une église accolée à un hospice pour les pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle voisin du château, ce qui expliquerait son titre de Saint-Jacques. La présence d’une église sur le Coudenberg est attestée au XIIe siècle..

L'église à l'époque du duché de Brabant.

En 1183 le Brabant est érigé en duché, et le Coudenberg devient la résidence habituelle des ducs. La ville de Bruxelles est en plein essor et le Coudenberg gagne en importance. Lors de la construction de la première enceinte de Bruxelles au, l'église, l'hospice (devenu prévôté) et ses jardins, qui s'étendent jusqu'à l'actuelle rue Brederode, se retrouvent "intra muros".  En 1430, le duché de Brabant passe, par héritage, à la couronne des ducs de Bourgogne. Philippe le Bon agrandit et embellit le palais, y construisant entre autres l’"Aula Magna", une grande et prestigieuse salle de réception qui accueillera d’importants États généraux des Pays-Bas bourguignons. En souvenir de ses parents, l’empereur Charles Quint construit, en prolongement de l’"Aula Magna", une chapelle gothique qui devient la nouvelle chapelle castrale en lieu et place de l'église de la prévôté.  Le XVIIe siècle est la période la plus brillante au Coudenberg. Comme souverains des Pays-Bas espagnols les archiducs Albert et Isabelle établissent leur cour dans l’immense château archiducal du Coudenberg. Cela s’accompagne de nouveaux travaux de restauration et d’embellissement ; de nombreux artistes sont mis à contribution.  Cependant, dans la nuit du un incendie ravage le château. Les dégâts sont considérables et il n’en reste que des ruines. Seule la chapelle échappe au désastre. La cour s’installe ailleurs et les ruines sont laissées à l’abandon pendant une quarantaine d’années, l’argent manquant.

Édification de l'église néoclassique.

En 1774, le prince Charles-Alexandre de Lorraine propose de transformer les lieux en "place Royale". Comme ni l’ancienne chapelle du château de style gothique, ni les ruines de l'église de l'abbaye, vraisemblablement en style roman, n’étaient compatibles avec le goût néoclassique de la fin du XVIIIe siècle, elles sont rasées et remplacées par l'église de style néoclassique que nous connaissons aujourd’hui.  L’ensemble de neuf bâtiments de cette nouvelle place royale de Bruxelles, dont l'église et les deux bâtiments accolés financés par l'abbaye du Coudenberg, est dessiné par Jean-Benoît-Vincent Barré et Barnabé Guimard. Pour l’église, les travaux sont achevés en 11 ans (1776 à 1787). L'intérieur de l'église est construit par Louis Montoyer entre 1785 et 1786.  En 1849, Tilman-François Suys remplace l'ancien campanile par un clocher à dôme à l'impériale en bois muni de quatre cloches et, en 1851, Jean-François Portaels en décore le fronton d’une fresque originale ("la Vierge consolant les Affligés").

Classement au patrimoine.

La façade de l'édifice est classée au patrimoine protégé par arrêté royal depuis le.

Description.

De style néoclassique, l’intérieur de la cathédrale est uni, sobre et solennel. Deux grands tableaux de Jean-François Portaels aux deux extrémités du transept : "La Crucifixion" et "La Croix" tandis que "Le Chemin de croix" est l’œuvre de Jean Geefs. L'église possède aussi un orgue de tribune, de style néoclassique, datant de 1844, œuvre du facteur Pierre Schyven. L'instrument est composé de deux claviers à main (Grand Orgue et Récit) et d'un clavier à pied.  À l’extérieur, la façade évoque, avec son fronton triangulaire et ses six colonnes corinthiennes, l’apparence d’un temple gréco-romain. Deux larges statues encadrent le porche, "Le roi David" (du sculpteur François-Joseph Janssens) et "Moïse" (du sculpteur Jean Philippe Augustin Ollivier). Les trois statues du fronton, saint Jacques (au centre) avec saint André (à sa droite) et saint Jean (à sa gauche) sont l’œuvre du sculpteur Égide Mélot.  Après l'annexion, le, des Pays-Bas autrichiens par la Première République française, l'église devient, pendant un certain temps, un temple de la Raison avant d'être rendue, par la signature du concordat de 1801, au culte catholique en 1802. Pendant cette période, le bas relief du fronton intitulé « Le Sacrifice de la Messe » (Ollivier de Marseille) fut remplacé par un « œil de la Raison » et on donna simplement des noms de divinités païennes aux statues de la façade. Cet « œil » est lui-même remplacé, en 1851, par la fresque actuelle.

Statut.

Église royale?

La proximité du palais royal et, sans doute, à trouver une de ses origines dans la chapelle castrale de l'ancien château des ducs de Brabant donnent à l’église le statut spécial de « paroisse royale » même s’il n’a rien d’officiel. Des "bancs d'église royaux" se trouvent dans le chœur, et un passage permet un accès direct aux jardins du palais royal. Le, c’est au-dessus des marches qui conduisent au porche de l’église que Léopold prononce le serment de fidélité à la Constitution belge qui fait de lui le premier roi des Belges.  D’autres événements religieux concernant la famille royale belge ont été célébrés à Saint-Jacques-sur-Coudenberg, tels les funérailles de Charles de Belgique le et du roi Léopold III le ou encore la messe d'éloge funèbre du roi Baudouin le. Plusieurs enfants royaux y ont reçu le baptême tels Léopold II en 1835, Albert en 1875, Léopold III en 1901, Charles en 1903, Marie-José en 1906, Joséphine-Charlotte en 1927, Baudouin en 1930, Philippe en 1960 et Astrid en 1962.

Cathédrale des Forces armées.

En 1978, l'église est confiée au vicariat apostolique aux Forces armées belges. En 1986, ce vicariat devient le diocèse aux Forces armées et l'église Saint-Jacques, sa cathédrale. L’évêque titulaire de ce diocèse est le primat de Belgique, c'est-à-dire l'archevêque de l'archidiocèse de Malines-Bruxelles.

La cathédrale Saint-Jacques-sur-Coudenberg connue également comme l'église Saint-Jacques-sur-Coudenberg, construite entre 1776 à 1787, fait partie d’un ensemble de neuf bâtiments néo-classiques qui forment le pourtour de la place Royale à Bruxelles en Belgique.


Conception.

Les couleurs noire et or sur le drapeau appartiennent à la famille de Calvert. Celles-ci ont été données à George Calvert à la suite de l'assaut d'une forteresse lors d'une bataille. Les couleurs rouge et blanche appartiennent aux armoiries de la famille Crossland et représentent une croix de bottony. Depuis que la mère de George Calvert en a hérité, il a été autorisé à utiliser les deux sur sa bannière.

Histoire.

La colonie du Maryland a été fondée par Cecilius Calvert (1605-1675), second baron de Baltimore, d'où l'utilisation des armoiries de sa famille sur le drapeau. Initialement, seule la couleur or et noire des armoiries de George Calvert a été associée au Maryland. Le rouge et le blanc des armories de la famille Crossland gagnèrent de la popularité pendant la Guerre de Sécession, durant laquelle le Maryland resta du côté de l'Union, en dépit du soutien populaire aux États confédérés d'Amérique. Certains Marylandais qui soutenaient les Confédérés (beaucoup avaient combattu dans l'Armée de Virginie du Nord) étaient peu disposés à se battre sous le drapeau associé à l'État qui soutenait l'Union. Ils adoptèrent alors la bannière de Crossland, qui avait l'avantage d'être rouge et blanche, couleurs perçues comme les « couleurs de la scission »)  Après la guerre, les Marylandais, qui avaient combattu dans les deux camps, retournèrent dans leur État avec un besoin de réconciliation. La conception actuelle intègre les armoiries de George Calvert. Les armoiries de la famille Crossland ont été placées dans le coin supérieur gauche mais remplacées par les armoiries de George Calvert à cause de la victoire de l'Union.  Le drapeau dans sa forme actuelle a flotté le à Baltimore, lors d'une parade marquant le de la fondation de la ville (1729-1730). Il a également flotté le à l'endroit même où se déroula la bataille de Gettysburg, lors d'une cérémonie aux monuments dédiés au régiment du Maryland de l'Armée du Potomac. Pourtant, il n'a été officiellement adopté comme drapeau qu'en 1904.

Le drapeau du Maryland est le drapeau officiel de l'État américain du Maryland. Il se compose de la bannière de George Calvert (1579-1632), premier baron de Baltimore. C'est le seul drapeau d'État des États-Unis à être fondé sur l'héraldique britannique – le drapeau du district de Columbia est une représentation des armoiries de la famille Washington, mais le district de Columbia n'est pas un État. Il a été officiellement adopté par le Maryland en 1904.


Géographie et transports.

La ville se trouve à l’embouchure de la rivière Grey, sur une étroite plaine côtière au pied des Alpes du Sud. Par temps clair, l'Aoraki/Mont Cook est visible en direction du sud.  La Grey divise la ville en trois :, proche de l'estuaire sur la rive sud, Karoro au sud-est, séparée de Blaketown par une série de petits lacs d'estuaire, et Cobden, sur la rive nord, qui constituait jadis une ville distincte.  Greymouth se trouve sur l', qui la relie à Hokitika au sud et Westport au nord. Elle est aussi le terminus de l', transversale, qui traverse et Reefton, puis pour atteindre la région de Canterbury et rejoindre l'autoroute 1 à ( au nord de Christchurch). Elle est aussi le terminus ferroviaire de la, qui la relie à Christchurch. Cette ligne est régulièrement empruntée par de grands trains de charbon, ainsi que par les trains de passager de la fameuse. Il existe aussi un aéroport, à au sud du centre ville.

Histoire.

Les Māori, déjà présents sur le site longtemps avant l’arrivée des Européens, nommaient l’endroit "Mawhera" (ce qui signifie, nom toujours utilisé comme autre appellation pour la rivière Grey). Le premier Européen à visiter le site de l'actuelle Greymouth est Thomas Brunner en 1846. Brunner a découvert du charbon dans la vallée de la Grey et laissé son nom à plusieurs endroits de la région, notamment la ville de Brunner et le. Brunner lui-même nomme la rivière Grey d’après l’éminent homme politique de Nouvelle-Zélande sir George Grey (1812-1898). Avec l’or, l’extraction du charbon est un trait essentiel des premiers temps de l’histoire européenne de la ville.  De 1853 à l’abolition des provinces en 1876, Greymouth fait d’abord partie de la (sa partie de la côte ouest est alors connue sous le nom de Canterbury ouest) puis de la à partir de 1868. Cobden, sur la rive nord (ou droite) de la Grey, fait alors partie de la (de 1853 à 1876). Greymouth tente même à cette époque d’intégrer la province de Nelson, mais finalement sans succès.  L’histoire de Greymouth s’articule autour de l’extraction du charbon et de l’or. Quand l’industrie minière a commencé à décliner, l’exploitation forestière est devenue un relais de croissance. La pêche est également importante pour la ville, et depuis longtemps, bien que l’entrée de la Grey comporte deux dangereux bancs de sable.  Greymouth comporte également un affût historique datant de la Seconde Guerre mondiale à Cobden. Le conseil du district de Grey a démoli une partie du site en 2007, sans consultation, pour créer un nouvel égout.  Le, une tornade importante, qui avait démarré comme une trombe marine, a provoqué des glissements de terrain à Blaketown, une banlieue de Greymouth. La coulée s’est frayé un chemin vers la ville passant juste au sud du centre-ville. Cette tornade, une des plus importantes de l’histoire récente de la West Coast, a provoqué des millions de dollars néo-zélandais de dégâts et blessé plusieurs personnes.  En, une série de coups de grisou à la mine de Pike River, ouverte depuis deux ans, a causé la mort de 29 mineurs. Leurs corps n'ont pas été récupérés et pourraient ne jamais l'être.

Économie.

Les principaux secteurs industriels de la ville sont la pêche, l’industrie minière, la sylviculture et l’écotourisme, ces deux derniers entretenant parfois des relations houleuses l’une avec l’autre. Les "" à Punakaiki, à 45 km au nord, sont un point d’attraction touristique tandis que de nombreux autres touristes transitent par Greymouth vers ou en provenance des glaciers plus au sud.  Greymouth est également connu pour son industrie de la taille du "pounamu" (un nom maori pour le jade) qui remonte aux origines maories du site. La ville possède également sa brasserie locale,, qui produit depuis 1868 de la bière écoulée dans le pays entier.

Éducation.

Quatre écoles se trouvent dans la zone centrale de Greymouth et d’autres dans les faubourgs et zones adjacentes de Blaketown, Cobden et Karoro.

Greymouth (, ) est une ville de l’île du Sud de Nouvelle-Zélande. C'est la plus grande ville de la région de West Coast et le siège du district de Grey. En, sa population était estimée à.


Carrière.

Après avoir joué trois saisons avec les Kings de Dauphin dans la Ligue de hockey junior du Manitoba à partir de 1969, il rejoint l'équipe junior de la "" des Jets de Winnipeg et en 1973-74 il joue un peu avec l'équipe de Winnipeg et un peu avec les Broncos de Swift Current.  Lors de l'été suivant, il participe aux repêchages des deux ligues majeures d'Amérique du Nord : la Ligue nationale de hockey et l'Association mondiale de hockey.  Ainsi, il est choisi lors de la première ronde du repêchage 1974 par les Bruins de Boston de la LNH, le choisi au total et le premier choix des Bruins. À l'occasion du repêchage amateur de l'AMH, il est également choisi en première ronde, le troisième joueur au total après Pat Price et Mike Will. Quelque temps plus tard, les Stingers échangent ses droits aux Aeros de Houston en retour de ceux de Dick Spannbauer. Il va alors passer les quatre saisons suivantes avec les Aeros, jouant quelques matchs en 1976-77 avec les Blazers d'Oklahoma City de la Ligue centrale de hockey.  En 1978-1979, il joue dans l'AMH pour les Racers d'Indianapolis mais à la suite de l'arrêt de la franchise après 25 matchs de la saison, également avec les Americans de Rochester de la Ligue américaine de hockey. Au cours des 25 matchs, il jouera aux côtés de Wayne Gretzky, futur vedette de la LNH. Il met fin à sa carrière à l'issue de la saison 1979-1980.

John Donald Larway dit Don Larway (né le à Oak Lake dans le Manitoba au Canada) est un joueur professionnel de hockey sur glace.


Types.

Le latex est à l'origine de 2 formes d’allergie sur les 4 (ou 5) types d’hypersensibilité connues :  Les examens réalisés pour explorer l'allergie de type 1 au latex ou au caoutchouc naturel sont des dosages sanguins, destinés à identifier les protéines de type IgE capables de déclencher des réactions allergiques. Alors que le test de routine pour rechercher les allergènes est le prick test, il n'existe aucun réactif disponible actuellement aux États-Unis pour réaliser un test cutané destiné à la recherche de l’allergie au latex ou caoutchouc naturel. Ces réactifs pour tests cutanés sont utilisés dans d’autres pays. Certaines personnes allergiques au latex sont également allergiques à des vêtements, des chaussures ou autres objets contenant du latex — par exemple les élastiques, les gants en caoutchouc, les préservatifs, les tétines de biberons, les ballons de baudruche, les voitures et les vêtements contenant des élastiques à base de caoutchouc naturel. Les élastiques synthétiques tels que le néoprène ou l’élasthanne ne contiennent pas de protéines capables de déclencher des réactions de type 1. L’allergie de type 1 au latex ou au caoutchouc naturel est provoquée par les immunoglobulines de type IgE qui sont les médiatrices des réactions contre les protéines présentes dans un arbre dénommé ', une des espèces de l’arbre à caoutchouc. Les produits en latex synthétiques ne contiennent pas de protéines d" et ne provoquent donc pas ce type de réaction.  Les réactions de type 4 sont provoquées par les produits chimiques utilisés dans le processus de fabrication du caoutchouc. Des patch tests doivent être effectués pour déterminer quel est le produit chimique qui déclenche la réaction. Une fois identifié le produit chimique responsable, il devient possible à la personne de choisir des produits qui n’ont pas été traités avec la substance chimique en cause. Le caoutchouc naturel et le caoutchouc synthétique peuvent tous les deux provoquer des réactions de type 4.

Incidence dans la population générale.

Elle varie probablement selon les pays et les métiers. Les estimations varient de 0,8 % à 6,5 % de la population générale, mais parmi ces derniers tous ne développeront pas une réaction allergique notable. Ce sont souvent des allergies croisées (voir ci-dessous).

Latex et nourriture.

Certaines personnes qui ont une allergie au latex peuvent également présenter une réaction allergique à un certain nombre de produits végétaux, généralement des fruits. Ce fait est connu sous le nom de syndrome "latex-fruits". Les fruits (et les graines) impliquées dans ce syndrome sont notamment, la banane, l’ananas, l’avocat, la châtaigne, le kiwi, la mangue, les fruits de la passion, les fraises et le soja. Certains de ces fruits, mais pas tous, contiennent du latex. La "" estime que près de 6 pour cent de la population des États-Unis présentent une allergie alimentaire et jusqu'à 4 pour cent une allergie au latex. Des réactions peuvent également survenir lorsque l’on touche des produits alimentaires contenant du latex, dans les cas les plus graves. Il existe quelques cas connus d'allergies au latex provoqués par des organismes génétiquement modifiés tels que les tomates contenant des protéines de latex.  Certaines personnes qui sont allergiques au latex ont présenté des réactions allergiques à des aliments qui ont été traités ou préparés par des personnes portant des gants en latex.

L’allergie au latex est une entité médicale qui désigne l’ensemble des réactions allergiques provoquées par le caoutchouc naturel, ou latex.


Vitesse individuelle masculine aux Jeux olympiques d'été de 2004

Records.

Avant cette compétition, les records dans cette discipline étaient les suivants :

Résultats.

Qualifications (22 août).

Des 19 coureurs, l'Allemand Stefan Nimke est le seul éliminé de ces qualifications. </div>

Seizièmes de finale (22 août).

Les seizièmes de finale consistent en neuf séries de deux coureurs. Les vainqueurs accèdent aux huitièmes de finale, les perdants vont en repêchage. Stefan Nimke, éliminé en qualifications est finalement repêché pour ce Tour, à la suite du forfait de Tomohiro Nagatsuka.

Seizièmes de finale - repêchages (22 août).

Les neuf perdants des seizièmes de finale se mesurent dans trois séries de trois coureurs, chaque gagnant est repêché pour les huitièmes de finale.

Huitièmes de finale (22 août).

Les douze coureurs sont répartis dans six manches. Chaque gagnant est qualifié directement pour les quarts de finale alors que les perdants obtiennent une deuxième chance aux repêchages.

Huitièmes de finale - Repêchages (22 août).

Les repêchages consistent en deux séries de trois coureurs, soit les six éliminés des huitièmes de finale. Les deux gagnants de ces séries accèdent aux quarts de finale alors que les perdants concourent pour les places 9 à 12.

Quarts de finale (23 août).

Pendant ces quatre quarts de finale, les coureurs s'affrontent dans des duels au meilleur des trois manches. Les quatre gagnants sont qualifiés pour les demi-finales sans avoir besoin d'une troisième manche, alors que les éliminés s'affronteront pour les places 5 à 8.

Classements 9-12 (24 août).

Pour déterminer le classement de la neuvième à la douzième place, les quatre éliminés des repêchages ont disputé une course, le gagnant prenant la neuvième place de l'épreuve et ainsi de suite.

Classements 5-8 (24 août).

Les quatre éliminés des quarts de finale ont disputé une course, le gagnant prenant la cinquième place de l'épreuve et ainsi de suite.

Demi-finale (24 août).

Les coureurs s'affrontent dans des duels au meilleur des trois manches. Les deux gagnants se qualifient pour la finale sans avoir besoin d'une troisième manche.

Classement 3-4 (24 août).

Les coureurs s'affrontent pour la médaille de bronze au meilleur des trois manches. Comme René Wolff remporte les deux premières manches, la troisième n'est pas courue.

Finale (24 août).

La finale se dispute au meilleur des trois manches. Bos remporte la première manche, mais Bayley le bat dans le deuxième. La troisième manche décisive permet à Bayley de devenir champion olympique devant son public.

Classement final.

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La vitesse individuelle masculine, épreuve de cyclisme sur piste des Jeux olympiques d'été de 2004, a lieu du 22 au. La course est remportée par le coureur Australien Ryan Bayley.


Historique.

La première observation rapportée par les Européens de Wotje fut celle de l'expédition espagnole de Ruy López de Villalobos, le, qui appela l'atoll "Los Corales" en raison des nombreux coraux et de leur ancrage. Un des îlots de cet atoll porte le nom de "San Esteban" car l'expédition y a débarqué le jour de la Saint-Étienne ().  L'atoll de Wotje a été revendiqué par l'Empire d'Allemagne avec le reste des îles Marshall en 1884, et les Allemands ont établi un avant-poste commercial. Après la Première Guerre mondiale, l'île a été placée sous le Mandat du Pacifique sud de l'Empire du Japon. Les japonais ont établi une école sur l'île, qui desservait les atolls de la chaîne du Ratak, mais ils ont laissé l'administration entre les mains des autorités locales.  Cependant, à partir de la fin des années 1930, Wotje est devenue une importante base japonaise d'hydravions et possédait également un terrain d'aviation avec deux pistes d'atterrissage pour les avions terrestres et plusieurs centaines de bâtiments de soutien. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'atoll a été occupé par les Japonais. Les côtes étaient fortement fortifiées avec de l'artillerie côtière et des batteries antiaériennes. Le seul bombardement d'Hawaï après Pearl Harbor a été exécuté par des hydravions de Wotje.  La garnison japonaise à Wotje à son apogée comptait 2 959 hommes de la marine impériale japonaise, 424 hommes de l'armée impériale japonaise et quelque 750 travailleurs civils. A partir du milieu de l'année 1943, l'île a été attaquée par des avions de transport de la marine américaine et a été fréquemment bombardée par des navires de guerre. La fréquence et la gravité des attaques ont augmenté après la chute de Majuro et de Kwajalein aux forces américaines, et toutes les lignes de ravitaillement de Wotje ont été coupées. Par la reddition du Japon, seuls 1244 hommes de la garnison sont restés en vie.  Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Wotje est passée sous le contrôle des États-Unis en tant que partie du territoire sous tutelle des îles du Pacifique jusqu'à l'indépendance des îles Marshall en 1986. De nombreux artefacts de la Seconde Guerre mondiale demeurent sur l'île principale de Wotje, y compris une grande piste d'atterrissage en béton, des bunkers et de gros canons.

Wotje ("Wōjjā" en marshallais) est un atoll corallien de 75 îles de l'océan Pacifique qui forme un district législatif de la chaîne Ratak des Îles Marshall. La superficie de Wotje de et comprend une lagune de. L'atoll est orienté d'est et ouest et mesure à son point le plus long et ) à sa plus grande largeur. En 1999, la population des îles de l'atoll était de 900 habitants. En 2007, la population était de près de 1 000 habitants, dont environ 200 adolescents qui vivent sur l'île à l'internat public, le Northern Islands High School. En 2011, la population est de 859 habitants. L'atoll de Wotje comprend un certain nombre d'îlots, dont Wotje (le plus grand), Bodao, Enejeltalk, Ukon, Wetwirok, Kaiken, Wormej, Kimajo, Ninum et Kaben. Environ 125 personnes vivent à Wodmej. Toutes les autres îles sont inhabitées et ne sont utilisées que pour la production de coprah, les pique-niques et la cueillette. Son maire est Ota Kisino.


Biographie.

Jeunesse et études.

Kim Jeong-hoon est le fils d'un fonctionnaire et d'une femme au foyer. Il est entré à l'université nationale de Séoul où il a étudié en médecine dentaire mais il a abandonné pour se concentrer sur sa carrière d'acteur. Plus tard, il s'inscrit à l'université Chung-Ang. À l'origine, il voulait être chercheur dans un laboratoire de recherche.

Carrière musicale.

1999-2006 : United N-generation.

Kim Jeong-hoon a été sélectionné par Cheonil Records lors d'une audition lorsque le label était à la recherche de nouveaux artistes. En mars 1999, il rencontre Choi Jung-won et ils décident de former un duo sous le nom de UN. En juillet 2000, ils ont sorti leur premier album avec la chanson "Voice Mail". Mais la chanson à succès qui a fait acquérir une grande attention au près du public était "For a Lifetime". En 2001, ils sortent leur second album "Traveling You" qui a été un succès avec les deux chansons, "Waves" et "Gift". En septembre 2005, après cinq ans après leurs débuts et cinq albums, leur agence, Laful Entertainment, annonce que le duo se sépare après la fin de leur contrat mais décide de sortir un dernier album "Goodbye & Best" en 2006.

Carrière solo.

Après la dissolution du groupe UN, Kim Jeong-hoon poursuit une carrière solo en sortant son premier mini-album "5 Stella Lights" pour lequel il a eu du succès à la suite de son premier concert organisé le. Il sort ensuite son premier single "Sad Song" en février 2007 écrit par Furuuchi Toko et composé par Takuya Harada. Ensuite, il sort son second single "Boku Wa Kimi Wo Aishiteru" composé par JUNKOO en mai et en septembre, "Kimi ni Deatta hi Kara" écrit et composé par Kyogo Kawaguchi. Le, il sort son premier album "Bokutachi Itsuka Mata... ~ETERNITY~" en japonais.  En février 2008, il sort son quatrième single "Sakura Tears". Ensuite, il chante Walk Together avec Vivian Hsu pour la bande originale de la série télévisée chinoise "Love Strategy".  En 2012, il sort son quatrième album "Voice" après deux ans d’absence. Par la suite, il joue le rôle de Frank Abagnale, Jr. dans la comédie musicale "Catch Me If You Can", basé sur le film "Arrête-moi si tu peux".  En février 2014, il collabore avec le groupe Crayon Pop pour le projet "Korea Fireman Project" en sortant le single digital "Hero". Ce projet vise à montrer le soutien pour les pompiers en Corée qui travaillent dans des conditions difficiles. Il a également déclaré qu'il avait choisi de collaboré avec le groupe Crayon Pop après avoir vu une vidéo sur internet où figurait des pompiers de l'étranger qui dansaient sur le single à succès "Bar Bar Bar" du groupe.

Carrière cinématographique.

En 2006, Kim Jeong-hoon joue aux côtés de Yoon Eun-hye et Ju Ji-hoon dans le rôle du prince Yul qui retourne en Corée pour récupérer les deux choses qui lui ont été arrachés après le décès de son père : Le titre de la couronne qu'il devait hérité et la princesse, Shin Chae Kyung qui devait officiellement se marié avec lui dans la série télévisée sud-coréenne "Goong", basé sur le manhwa "Palais" de Park So-hee.  En 2011, il incarne le rôle de Kim Sung-soo dans la série télévisée sud-coréenne "I Need Romance".  En 2012, il interprète le rôle de Lee Je-ha, l'ami d'enfance et camarade de Kim Young-joo dans la série télévisée sud-coréenne "Dummy Mommy", basé sur le roman du même nom de Choi Yoo-kyung.  En juillet 2014, il commence le tournage de la série télévisée nippon-coréenne "City of the Sun" où il incarne le rôle de Kang Tae-yang, qui tente d’empêcher la corruption que fait subir l'entreprise de construction où il travaille. La série est basé sur le roman "Tetsu no Hone" de Jun Ikeido.

Engagement social et humanitaire.

En avril 2007, Kim Jeong-hoon est élu ambassadeur de publicité du festival de projections d'eau du peuple Dai par le gouvernement thaïlandais. Le, Kim Jeong-hoon est élu ambassadeur de publicité de dramas coréens avec l'actrice Jang Nara au Shanghai New International Expo Centre en Chine afin de permettre la promotion des dramas coréens qui en perte de popularité en Chine.  Le, après avoir vécu le tremblement de terre au Japon alors qu'il préparait un meeting à Saitama qui a du être reporté pour plus tard. Il décide de participer à la collecte de l'armée du salut en amassant des fonds pour aider les victimes du séisme de 2011 de la côte Pacifique du Tōhoku en compagnie du chanteur Sean et de Narsha.  En 2012, il fait un don pour le pot de bienfaisance de l'armée du salut du riz qu'il a reçu de ses fans en Chine et au Japon à l'occasion de son premier concert solo locale ainsi d'environ 2000 œufs promenant du pot de charité. Le riz et les œufs ont été livrés aux enfants sous-alimentés en Corée et au Cambodge.

Kim Jeong-hoon (hangul: 김정훈), connu au Japon sous son nom de scène, John Hoon, né le à Jinju, est un acteur et chanteur sud-coréen, ancien membre du groupe UN.


Biographie.

À sa naissance en 1420, Jean d'Armagnac se voit attribuer le titre de vicomte de Lomagne.  En 1454, à la mort de Mathieu de Foix, comte de Comminges, il revendique le comté, étant petit neveu du premier mari de Marguerite de Comminges, veuve de Mathieu. Il a également une liaison incestueuse avec sa sœur Isabelle, qui fait scandale dans la chrétienté ; il obligea son chapelain, sous peine de mort, à célébrer son mariage avec sa sœur qui lui donne tout de même trois enfants :  En 1455, irrité de l'insubordination de son vassal, ainsi que par le scandale, envoie contre lui deux armées., vaincu, doit fuir à la cour d'Aragon et, pendant que les troupes françaises occupent le Rouergue et l'Armagnac, organise une guérilla pour harceler les occupants, mais le roi d'Aragon lui conseille d'aller à Rome pour demander au pape de plaider sa grâce auprès du roi de France. Des cardinaux cupides tentent de lui vendre une fausse dispense, mais sont démasqués et jugés. Le pape lui accorde le pardon, mais ne réussit pas à faire fléchir, et se réfugie à la cour d'Aragon.  En 1470, met l'Armagnac et le Rouergue sous séquestre et envoie son gendre Pierre de Beaujeu en prendre possession, mais soulève l'Armagnac et reprend Lectoure. Il est y assiégé en 1473 par le cardinal d’Albi, Jean Jouffroy. Il accepte de capituler et fait ouvrir les portes de la ville le. Le lendemain, il est poignardé lors d'une échauffourée entre hommes d'armes. Une grande partie de la population est massacrée et la ville partiellement détruite.

Dans la peinture.

Les amours incestueuses du comte avec sa soeur Isabelle, de même que sa mort violente à Lectoure, ont inspiré les artistes dès le début du.  En 1835, Louis-Henri de Rudder expose au Salon de Paris une peinture d'histoire intitulée "Mort de Jehan d'Armagnac en 1473". Le tableau, qui d'après un contemporain anonyme est, est popularisé par une lithographie de Nicolas-Louis Delaunois publiée dans le journal "Le Charivari" du suivant, ce qui assure à l'oeuvre une large diffusion. La peinture est aussi présentée à l'exposition d'ouvrages d'art et d'industrie de Louveciennes.  Trois ans plus tard, le peintre Louis-Georges Paradis expose au Salon de 1838 le tableau "Extinction de la famille d'Armagnac", qui s'inspire d'un passage de l’"Histoire des ducs de Bourgogne" de Prosper de Barante, rapportant la prétendue mort par empoisonnement de Jeanne de Foix. Le livret explicatif du Salon décrit la scène de la façon suivante, d'après Barante :

Il est l'un des capitaines de en lutte contre les Anglais, mais il prend son indépendance, usurpe les droits régaliens et se brouille avec le roi.


Biographie.

Né dans une famille noble, il est admis à l’École royale du génie de Mézières en 1769. Élu député suppléant aux États généraux en 1789 par sa ville natale, il remplace Louis-Armand de La Poype de Vertrieux à l'Assemblée nationale Constituante, où il se fait remarquer par la modération de ses opinions. Employé souvent dans les comités, il présente des rapports sur les monnaies, la navigation intérieure, l'état-major de l'armée et la garde nationale.  Milet de Mureau commande en 1792 l'artillerie et le génie à l'armée des Alpes et à celle du Var avec laquelle il pénètre en Italie. Sa naissance, ses opinions à l'Assemblée constituante, le rendent suspect aux commissaires de la Convention. Ayant perdu son commandement il revient à Paris et est chargé par le gouvernement de la rédaction du "Voyage de La Pérouse", dont Louis XVI a écrit les instructions.  Promu général de brigade le, il a la direction des services de l'artillerie et du génie au ministère de la guerre. Il remplace Schérer comme ministre de ce département en. La France alors était attaquée de tous côtés, l'Italie envahie, les frontières du Rhin menacées, l'intérieur agité et le trésor vide.  Le général Mureau rend un service important en fournissant à Masséna, malgré l'extrême pénurie d'hommes et d'argent, les moyens de réorganiser l'armée d'Helvétie et de gagner la deuxième bataille de Zurich, qui met un terme aux revers de cette campagne. Les difficultés de toute nature, suscitées par le conseil des Cinq-Cents, déterminent Milet de Mureau à donner sa démission le. Ce jour-là même il est élevé au grade de général de division du génie. Le portefeuille de la guerre ayant été retiré au général Bernadotte, Milet le reprend de nouveau, mais seulement par intérim. Après le 18 Brumaire, Bonaparte, qui croyait avoir à se plaindre de lui, ne le conserve pas dans le cadre de ces activités. Milet obtient cependant en 1802 la préfecture de la Corrèze, fonction qu'il exerce pendant 8 ans. Élevé à la dignité de Baron de l'Empire le.  A la Première Restauration, envoyé en Corse en 1814, avec la qualité de commissaire du roi, il est reçu avec enthousiasme sur l'île.  Admis à la retraite en 1816, il est nommé membre du grand-conseil d'administration de l'hôtel des Invalides et meurt en. Milet est commandeur de la légion d'honneur et de Saint-Louis.

Louis Marie Antoine Destouff de Milet de Mureau baron, né à Toulon le, mort à Paris le, est un général et homme politique français de la Révolution et de l’Empire.


Biographie.

Fils de l'écrivain Maurice Zermatten, il suit des études de droit à l'Université de Fribourg puis devient juge ad hoc de la Chambre pénale des mineurs, de Fribourg avant d'être nommé président et doyen du tribunal des mineurs du canton du Valais, poste qu'il occupera durant 25 ans entre 1980 et 2005.  De 1989 à 1999, il est en plus chargé de cours aux facultés de Droit et de Lettres de l'Université de Fribourg. En 1995, il fonde l'institut international des droits de l'enfant (IDE) à Bramois, institut qu'il dirige toujours.  En 2007, il obtient le titre de Docteur honoris causa de l'Université de Fribourg. En 2014, il reçoit le titre de docteur honoris Causa de l'université de Genève  En, il a reçu le prix 2009 de la Fondation Divisionnaire F.-K. Rünzi.  Jean Zermatten fait aussi partie de la direction scientifique de plusieurs programmes académiques, tels que le Master International en droits de l’enfant ou le diplôme en expertises psycho-judiciaires pour enfants et adolescents et a participé à l'élaboration de plusieurs lois et projets de loi au niveau national ; il est en particulier l'auteur du Concordat romand sur l’exécution de la privation de liberté des mineurs, membre de la commission d’experts de révision de la partie générale du code pénal suisse, et auteur de l'avant-projet de la loi fédérale sur la procédure pénale applicable aux mineurs.  En 2018, il est élu à la constituante valaisanne sous les couleurs d'Appel citoyen.

Publications.

Il a également réalisé la préface de "La délinquance des jeunes : L'insécurité en question" d'Olivier Guéniat, ainsi que de "Cannabis, haschich et cie : Un enjeu pour l'individu, la famille et la société", de Nicolas Donzé et Marc Augsburger.

Jean Zermatten, né le à Sion, est un juriste suisse, ancien Président du comité des droits de l'enfant de l'ONU (2011-2013), il fut le premier Suisse à y siéger.


Présentation.

Les « "Cinématons" » (contraction de « Cinéma » et de « Photomaton ») sont des portraits filmés consacrés à des personnalités du monde des arts et du spectacle (cinéastes, écrivains, philosophes, plasticiens, poètes, musiciens, etc.).  Quelques mois plus tôt, le, Gérard Courant avait réalisé un, son propre portrait, qu'il avait intégré dans son premier long-métrage, "Urgent ou à quoi bon exécuter des projets puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante". Cet autoportrait fait partie de l'anthologie "Cinématon" que le cinéaste fait démarrer à cette date.  Tous les portraits sont filmés selon les mêmes règles : un "Cinématon" est un plan-séquence fixe muet de 3 minutes 20 secondes dans lequel chaque personne filmée est libre de faire ce qu'elle veut.  Le but de "Cinématon" est de constituer des archives sur l'art et plus spécialement sur le milieu du spectacle dans des instants où le sujet filmé propose un grand moment de vérité de son être.  Cette anthologie, qui est toujours en cours de tournage comprend, en 2020, et l'ensemble dure 208 heures, ce qui en fait le film le plus long réalisé par un cinéaste seul. (Il existe un film plus long mais il est réalisé par un collectif de cinéastes).  Plusieurs rétrospectives intégrales ont eu lieu à Paris (Centre Pompidou, Cinémathèque française), Montréal, Toronto, New York, Hambourg.  Tous les "Cinématons" sont visibles sur le site de partage vidéo YouTube.  La série "Cinématon" a engendré une quinzaine d'autres séries cinématographiques, réalisées par Gérard Courant, qui sont aussi des "work in progress".

Dispositif.

Les premiers "Cinématons" ont d'abord été filmés sur une bobine de pellicule 16 mm de 30 mètres, soit 2 min 45 (du "Cinématon" n° 1 à 9), puis en format Super 8 sur toute leur longueur, soit 3 min 20 (du "Cinématon" n° 10 au ), puis en vidéo numérique (à partir du "Cinématon" ).  Chaque portrait est précédé de trois cartons d'introduction, écrits de la main de Gérard Courant, avec le numéro d'ordre chronologique de tournage du portrait, le prénom et le nom de la personne filmée, sa nationalité et son activité professionnelle, la date, l'heure et le lieu de tournage.  Les "Cinématons" sont muets et aucun son n'est rajouté par la suite.  Les "Cinématons" ont d'abord été filmés en noir et blanc (du "Cinématon" 1 à 9), puis en couleur (jusqu'au "Cinématon" ), puis de nouveau en noir et blanc (à partir du "Cinématon" ).

Quelques avis sur "Cinématon".

C'est fascinant. Mais j'ai un regret : celui de m'être figé et renfermé au bout de quelques secondes, alors qu'au début j'étais souriant et détendu. J'aurais dû agir comme Louis Calaferte qui m'a sidéré par son jeu de cache-cache émotionnel avec la caméra. Mais avec Cinématon, on n'échappe pas à sa vérité intérieure. La décontraction, puis le sérieux qui se dégagent de ce « petit » film sont peut-être les deux facettes de ma personnalité que le principe, sans concession du film, a révélées. Pendant le Cinématon de Calaferte, la salle s'esclaffait. Quant vint mon tour, le silence se fit et dura jusqu'à la fin. Il y avait quelque chose de grave qui passait à la fois sur l'écran et dans la salle. Certaines personnes avaient envie de plaisanter mais elles se retenaient comme si quelque chose les en empêchaient. C'est troublant. Le principe de Cinématon est vraiment très fort. Au départ, on pense que cette liberté que le cinéaste nous offre sur un plateau va être facile à organiser. On s'aperçoit très vite qu'elle est, au contraire, ce qu'il y a de plus difficile à gérer car nous n'avons ni l'habitude, ni l'expérience de la pratiquer.  Gérard Courant est un grand metteur en scène. Ses Cinématons sont des documents uniques et extraordinaires. Un jour, Pasolini m'a dit : « C'est un peu bête que toi et moi on fasse du cinéma car le cinéma va s'autodétruire ». Et bien, quand le cinéma aura disparu, il restera les Cinématons.  Ça serait une erreur de croire que "Cinématons" a à voir avec le sadisme ou le masochisme. Il n'y a pas de lien sadique entre les gens filmés et celui qui les filme. C'est beaucoup plus de la souffrance-plaisir. Plaisir de se trouver face à la caméra. Souffrance d'y rester. Et, pour le cinéaste, plaisir de filmer. On pourrait même dire que cette souffrance et ce plaisir sont indissociables, que ce ne sont pas deux qualités qui se complètent mais bel et bien une seule et même qualité. Bien entendu, Tout ça est voulu par ceux qui acceptent de se plier aux règles du Cinématon. Le simple fait de se prêter à ce jeu implique, au départ, une volonté de s'enchaîner à votre caméra et, pendant que le film se fait, une envie de s'en libérer, de partir, de tout laisser tomber, de dire : « Stop ».  Le Cinématon, il fallait y penser comme envers de la grimace à images. Déclic, plan fixe, faites ce que vous voulez. Tant de temps. Test de la façon dont chacun se croit le même à travers l'autre. Objectif "ad libitum". La première réaction est presque automatiquement la pose, souvenir de photo. Et puis non, le mouvement est là, il faut donc faire un geste à son intention. Aliénations narcissiques constantes : photo, cinéma, télévision. Gérard Courant met donc son cirque d'aliénés en boîte. Pourquoi, docteur? Vous vous prenez pour Charcot? Vous attendez un Freud improbable? Ce ne sont plus les démoniaques dans l'art, mais les possédés dans la fausse vie générale. Le petit oiseau va sortir? Non, aucun miracle, pauvres poules, vous êtes seulement pondus et crachés dans cet anti-portrait où vous secrétez, de vous-même, le vitriol défigurant le miroir. Courant est un moraliste. Impossible de s'en tirer sans montrer le fond. Les sans-fonds sont rares.  Avec le presse-purée électrique, la bombe atomique, "la Mariée mise à nu par ses célibataires, même", le cinéma sans images et l'orange sans pépins, les Cinématons sont, à l'évidence, une des inventions majeures du. Louons-en à jamais leur fondateur et tressons-lui une dernière couronne de périphrases méritées : salut donc à toi, ô Nadar du super 8, ô grand ordonnateur de nos pompes pas encore funèbres, ô Saint-Simon visuel de cette fin de siècle, ô Jivaro de nos têtes!  Gérard Courant n'est pas un facteur Cheval du septième art, son Cinématon dépasse l'anecdotique, le pittoresque.

Diffusion.

La diffusion des "Cinématons" a lieu dans des salles de cinéma, des galeries, des musées mais également à la télévision. La majorité des diffusions est constituée par une sélection de portraits. En France, il y a eu des diffusions sur TF1, France 2, France 3, Arte, M6, ainsi que sur des chaînes du câble et du satellite. Il y a également eu des diffusions sur des chaînes de télévision canadienne, allemande, britannique, suisse, russe, ukrainienne, italienne et iranienne.

Cinématon est un film expérimental français de Gérard Courant, dont le tournage a débuté le et qui est toujours en cours en 2020. Il est aujourd'hui composé de portraits filmés qui, mis bout à bout, ont une durée totale de.


Épisodes.

1. Retrouvailles de Hawkeye (Hawkeye's Homecoming)  2. La Menace (The Threat)  3. Franklin histoire (Franklin Story)  4. titre français inconnu (The Wild One)  5. titre français inconnu (Delaware Hoax)  6. titre français inconnu (The Coward)  7. L'Ethan Allen histoire (The Ethan Allen Story)  8. La Sorcière (The Witch)  9. titre français inconnu (The Medicine Man)  10. Le Serviteur (The Servant)  11. La Recherche (The Search)  12. le tatouage de serpent (Snake Tattoo)  13. Faux témoin (False Witness)  14. Baril de poudre (Powder Keg)  15. Bouc émissaire (Scapegoat)  16. Petite gare (Way Station)  17. La Brute (The Brute)  18. titre français inconnu (Stubborn Pioneer  19. La vallée promise (The Promised Valley)  20. La Fille (The Girl)  21. Le soldat (The Soldier)  22. titre français inconnu (Huron Tomahawk)  23. Tolliver Gang (Tolliver Gang)  24. Le colonel et sa femme (The Colonel and His Lady)  25. Washington histoire (Washington Story)  26. Passage Hiver (Winter Passage)  27. titre français inconnu (The Reckoning)  28. Le trésor de La Salle (La Salle's Treasure)  29. Le Prisonnier (The Prisoner)  30. Faux Visages (False Faces)  31. Le Morristown histoire (The Morristown Story)  32. Vengeance (Revenge)  33. Le Concours (The Contest)  34. Le Truant (The Truant)  35. L'attribution royale (The Royal Grant)  36. titre français inconnu (The Long Rifles)  37. L'imprimante (The Printer)  38. La poupée indienne (The Indian Doll)  39. Cercle de la Haine (Circle of Hate)

Œil de faucon et le Dernier des Mohicans ("Hawkeye and the last of the Mohicans") est une série télévisée canadienne en 39 épisodes de 30 minutes produit par ITC Entertainment et Normandie Productions et diffusé entre le et le en syndication.


Biographie.

Serge Simard reçut un diplôme en gestion des organisations à l’Université Laval en 1998.  Durant une trentaine d’années, Serge Simard travailla pour le Mouvement Desjardins. Il a, entre autres, été administrateur à la Sauvegarde, compagnie d’assurances, de 1984-1988. Il a aussi agi comme administrateur de la Fédération des caisses populaires Desjardins du Saguenay-Lac-Saint-Jean de 1980-1993.  Serge Simard a été élu conseiller à la Ville de Saguenay de 2002 à 2008. Il occupa le poste de président d’arrondissement de La Baie. C’est durant ces années que La Baie a vu se construire un port d’escale pour bateaux de croisières.  Il fut membre de la Conférence régionale des élus (CRÉ), de 2003 à 2008 en plus d’en être son président à partir de 2006. Serge Simard a fait partie des conseils d’administration de la Corporation de l’aérogare de Bagotville et du musée de la défense aérienne de Bagotville. Il s’impliqua au niveau culturel en étant membre de la Coopérative socioculturelle du Vieux Théâtre de La Baie de 2000 à 2002, puis de la Corporation du théâtre du Palais municipal de 2002 à 2008.  À partir de 2002, et pendant 3 ans, il siégea au CA du CLD de la ville de Saguenay. Dans le domaine du développement économique de son milieu, Serge Simard œuvra aussi sur différents comités comme celui pour la relance de l’usine d’Abitibi Consolidated et celui de requalification du site de la même usine. Finalement, il participa au Comité de restructuration de l’usine MDF de La Baie.  Il a complété un premier mandat de député de la circonscription provinciale de Dubuc du au. Il fut nommé au Conseil des ministres le en tant que ministre délégué aux Ressources naturelles et à la Faune, en plus d’être ministre responsable de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean et de la région de la Côte-Nord.  Après sa réélection en 2014, Serge Simard n'a pas retrouvé de poste au Conseil des ministres.  Il est marié et est père de 3 enfants.

Controverses.

En, le député a dû s'excuser après avoir mis en doute la version de la victime alléguée d’une agression sexuelle qui aurait été commise par un député. En, le député a été pris à regarder une vidéo humoristique sur son iPad en pleine session de commission parlementaire.

Serge Simard est un homme politique québécois né à Chicoutimi le. Il a été député libéral à l'Assemblée nationale du Québec, représentant la circonscription de Dubuc dans la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean. Élu d'abord en 2008, il a été défait aux élections suivantes en 2012 mais a reconquis son siège en 2014. Il a été ministre délégué dans le gouvernement de Jean Charest du au.


Biographie.

Se révèle grâce au Dyskobolia / Polonia.

Après deux saisons passées en deuxième division polonaise, avec le Widzew Łódź, le ŁKS Łódź et le Podbeskidzie Bielsko-Biała, Tomasz Jodłowiec signe au Dyskobolia Grodzisk Wielkopolski en 2006 et fait ses débuts en "Ekstraklasa" : le 28 juillet, il joue son premier match avec le "Dyskobole", face à son ancien club, le Widzew. Pour sa première saison au haut niveau, Jodłowiec dispute une grande partie des rencontres, mais ne prend cependant pas part aux deux finales de coupe que son équipe remporte.  Jodłowiec découvre ainsi la saison suivante la Coupe UEFA, lors de laquelle le Dyskobolia s'arrête au premier tour principal. S'affirmant à son poste de défenseur, le Polonais joue de plus en plus de matches et remporte son premier trophée, la Coupe de la Ligue. Fort de ces succès et de ses 44 matches disputés lors de cette saison, le joueur est courtisé par plusieurs clubs européens. Il est même tout proche de rejoindre le SSC Naples, mais il se rétracte finalement pour des raisons familiales.  Avec la fusion du Dyskobolia et du Polonia Varsovie, Jodłowiec suit la grande majorité du groupe et s'installe dans la capitale polonaise. Là-bas, le joueur trouve facilement ses marques avec ses anciens coéquipiers, et joue toujours autant. En effet, il ne manque qu'une journée de championnat lors de la saison 2008-2009, et contribue grandement à la qualification de sa nouvelle équipe pour la Ligue Europa. Très performant, il est sélectionné en équipe nationale lors de cette même saison, et joue son premier match international le contre la République tchèque lors des éliminatoires de la Coupe du monde 2010 : à quelques minutes de la fin de la partie, il remplace Rafał Murawski alors que son équipe mène sur le score de deux buts à un. Le 14 décembre, face à la Serbie, il dispute son premier match en tant que titulaire.

Marque le pas et manque l'Euro 2012.

Lors des saisons suivantes, Tomasz Jodłowiec marque un peu le pas et les résultats du Polonia sont moins bons : de la quatrième place en 2009, le Polonia chute à la treizième l'année suivante, puis se classe au septième et au sixième rang en 2011 et 2012. De ce fait, ses apparitions sur les terrains en sélection polonaise se font plus rares, et il manque finalement le train de l'Euro 2012 de très peu, échouant dans la liste de réserve du sélectionneur Franciszek Smuda.

Essaye de se relancer avec les gros du championnat.

Le, Tomasz Jodłowiec s'engage avec le Śląsk Wrocław, champion en titre. Il joue avec le club de Silésie son premier match de Ligue des champions, contre Helsingborgs, et connaît ses premières désillusions en étant éliminé lourdement dès le troisième tour de qualification. Après avoir gagné immédiatement une place dans le onze de départ, Jodłowiec joue les premiers rôles en championnat lors de la première partie de saison 2012-2013.  Le, après seulement six mois passés à Wrocław, il signe un contrat de trois ans avec le Legia Varsovie, leader du championnat.

Tomasz Jodłowiec, né le à Żywiec, est un footballeur international polonais. Il occupe actuellement le poste de défenseur au Legia Varsovie.


Biographie.

Chastain est formé en 1984 par le guitariste David T. Chastain. Le groupe se construit grâce à Mike Varney, président de Shrapnel Records, sur un album solo de David T. Chastain. Varney remarquera le jeu de guitare de Chastain, membre du groupe de Cincinnati CJSS et souhaite, à cette période, qu'il souhaitait combiner avec le talent de la jeune chanteuse Leather Leone, ancienne membre du groupe de San Francisco, Rude Girl. La première formation du groupe se compose de Leone, Chastain, le bassiste de CJSS Mike Skimmerhorn et le batteur Fred Coury, qui jouera au sein du groupe Cinderella. En 1986, Chastain explique : dans le cas de Chastain, il écrit pour CJSS et ses albums solo, et produit d'autres artistes tout en dirigeant son propre label.  Leur premier album, ', est publié à l'international en 1985, suivi par'(1986), également chez Shrapnel, et'(1987) au label de David Chastain, Leviathan Records. Le batteur Ken Mary (Fifth Angel, TKO) remplace Coury entre 1986 et 1988. Leur quatrième album, ', est publié en 1988. Pour leur nouvel album ", le bassiste David Harbour remplace Skimmerhorn et le batteur John Luke Hebert remplace Mary, qui jouera au sein d'Alice Cooper. Le groupe part ensuite en tournée jusqu'en 1991.  Après quelques années d'inactivité, période durant laquelle David T. Chastain se consacre à sa carrière solo, le groupe publie les albums'(1995) et'(1997) enregistrés avec Kate French au chant, Kevin Kekes à la basse, et l'ancien membre de Trouble Dennis Lesh à la batterie. Après la sortie de l'album "In an Outrage" en 2004, le groupe redevient inactif.  Le groupe réapparait en 2010 sur la compilation'et sur celle de'en 2012. À la fin de 2013, le groupe annonce un nouvel album studio, '. En 2014, le groupe propose une version de '. À la fin de 2015 sort la chanson ', issue de leur futur nouvel album, ', qui est annoncé dans les bacs le 6 novembre 2015 à l'international. De son côté, au début de 2016, la chanteuse Leather Leone annonce des dates de concerts solo.

Chastain est un groupe de heavy metal américain, originaire de Cincinnati, dans l'Ohio. Il est formé en 1984 par le guitariste David T. Chastain. Leur premier album, ', est publié à l'international en 1985, suivi par'(1986), également chez Shrapnel, et'(1987) au label de David Chastain, Leviathan Records. Après une longue période d'accalmie depuis 2004, le groupe réapparait en 2010 sur la compilation'et sur celle de " en 2012.


Résultats attribués à la malédiction.

Une longue série d'insuccès et de défaites crève-cœur des Red Sox de Boston ont nourri la superstition entourant le transfert de Babe Ruth aux Yankees. En voici quelques exemples :

Tentatives de briser la malédiction.

Les partisans des Red Sox de Boston employèrent au fil des ans diverses méthodes pour tenter de briser la malédiction pesant sur l'équipe.  Parmi ceux-ci : placer une casquette des Red Sox au sommet de l'Everest et y brûler une casquette des Yankees; ou encore, en 1992, engager un faux exorciste, le père Guido Sarducci (personnage du comédien Don Novello), pour purifier le Fenway Park.  En, un des membres de l'équipe de tournée du musicien Jimmy Buffett se déguisa en Babe Ruth et un autre en sorcier lors d'un concert à Fenway Park.  Certains partisans bostonnais déclarèrent la Malédiction renversée lors d'un incroyable coïncidence survenue le au Fenway Park, moins de deux mois avant que les Red Sox ne remportent finalement les grands honneurs. La vedette des Sox, Manny Ramirez, frappa une fausse balle dans la section 9 du stade, loge 95, rangée AA, et la balle atteignit en plein visage un adolescent de 16 ans, qui perdit deux dents sur le coup. Le jeune homme, Lee Gavin, s'avéra être un fan des Red Sox demeurant sur une ferme de Sudbury, au Massachusetts, la "Home Plate Farm", qui fut la propriété de Babe Ruth entre 1922 et 1926. Le même jour où cet incident survint à Boston, les Yankees encaissèrent la pire défaite de leur histoire en étant blanchis 22-0 par les Indians de Cleveland, au Yankee Stadium de New York.  En 2004, après que les Sox eurent perdu les trois premiers matchs de la Série de championnat face aux Yankees, un individu utilisa de la peinture en aérosol pour faire un graffiti sur un panneau de signalisation routière sur Storrow Drive, à Boston. Il modifia l'énoncé de l'enseigne («"Reverse Curve" ») pour écrire plutôt « "Reverse the Curse" » (renversez la malédiction). La ville de Boston ne remplaça le panneau vandalisé qu'après la victoire des Red Sox en Série mondiale.

Fin de la malédiction.

La malédiction est vaincue en 2004. Cette année-là, les Red Sox et les Yankees s'affrontent en Série de championnat de la Ligue américaine. Les Yankees gagnent les trois premiers matchs de cette série quatre de sept, avant de voir Boston aligner quatre victoires consécutives et remporter la série, réalisant un ralliement sans précédent dans l'histoire des ligues majeures. Les Red Sox l'emportent ensuite dans le minimum de quatre parties contre Saint-Louis en Série mondiale, décrochant le leur premier titre depuis 1918. Ils ont incidemment vaincu l'équipe qui les a défaits deux fois en grande finale après le départ de Babe Ruth vers New York.  Les Red Sox remportent une autre Série mondiale trois années plus tard, en 2007. Ils l'emportent à nouveau en 2013 pour leur en une décennie.

Dans la culture populaire.

Dans "Baseball", un documentaire de 1994 par Ken Burns, l'ancien lanceur des ligues majeures Bill Lee, qui a évolué notamment pour les Red Sox, mentionne la malédiction et suggère d'exhumer le corps de Babe Ruth, puis de le transporter à Fenway Park et demander publiquement pardon pour avoir vendu le contrat du joueur légendaire aux Yankees.  Peu de temps après avoir été échangé des Diamondbacks de l'Arizona aux Red Sox de Boston en, le lanceur étoile Curt Schilling est la vedette d'une publicité pour les camions Ford F-150. Dans la publicité, Schilling fait de l'auto-stop vers Boston et, lorsque invité à monter à bord, il indique avoir une à briser.  En octobre 2010, la chaîne sportive américaine ESPN présente dans le cadre de sa série "30 for 30", soulignant ses 30 ans d'existence, le documentaire "Four Days in October". Il documente la remarquable remontée des Red Sox contre les Yankees et la fin de la supposée malédiction du Bambino.  Cette malédiction est citée et expliqué dans le film "Terrain d'entente" ("Fever Pitch").

Dans le vocabulaire du baseball professionnel aux États-Unis, la malédiction du Bambino est une superstition visant à expliquer l'incapacité pour les Red Sox de Boston de remporter une Série mondiale entre 1918 et 2004. L'expression fait référence à Babe Ruth, surnommé le « Bambino », athlète légendaire, membre du Temple de la renommée du baseball et plus célèbre joueur de son époque.


Biographie.

Bob Brenly a évolué à la position de receveur de 1981 à 1989 pour les Giants de San Francisco et les Blue Jays de Toronto. En carrière, il a frappé dans une moyenne au bâton de,247 avec 91 circuits et 333 points produits en 871 matchs. Il a sélectionné parmi les étoiles de la Ligue nationale en 1984, année où il a connu sa meilleure saison, établissant des sommets personnels : 147 coups sûrs, 28 doubles, 20 circuits, 80 points produits et moyenne au bâton de,291.  Comme gérant, Bob Brenly a dirigé les Diamondbacks de l'Arizona de 2001 à 2004. À sa première saison à la barre de l'équipe, il a mené les D-Backs à la victoire en Série mondiale. Il est congédié après le match du juillet 2004, alors que les Diamondbacks n'ont gagné que 29 parties sur 79. Il est remplacé par Al Pedrique. La fiche de Brenly en 3 saisons et demi à la barre du club est de 303 succès et 262 défaites en 565 matchs, pour un pourcentage de victoires de,536.  Analyste de baseball à Fox de 1996 à 2000, il y retourne brièvement en 2004 après avoir été congédié de son poste de gérant par les Diamondbacks. En novembre 2004, il est engagé pour être commentateur sportif à la chaîne WGN-TV lors de la télédiffusion des matchs des Cubs de Chicago. Jumelé au descripteur Len Kasper, il travaille à Chicago jusqu'en 2012. Depuis 2013, il est l'analyste lors des matchs télévisés des Diamondbacks et fait équipe avec le descripteur Steve Berthiaume.

Robert Earl Brenly (né le à Coshocton, Ohio, États-Unis) est un ancien joueur et gérant dans les ligues majeures de baseball.


Trame.

Le joueur voyage à travers différents lieux. L'Enclave de Balta, sorte de base où le joueur peut améliorer ses armes, armures et pouvoirs entre chaque niveau. On y trouve aussi une salle des trophées, avec les boss vaincus et les masques récoltés, et la Zone des Piraka, une zone spéciale où le joueur peut s'amuser avec des constructions telles que transat, voilier,... Les Régions de l'Eau, de la Glace, de la Pierre, de la Terre, du Feu et de l'Air, qui contiennent les niveaux du jeu. La Salle Secrète, qui n'est débloquée qu'après avoir fini les 6 régions et mène vers le dernier niveau.

Système de jeu.

Personnages.

Le joueur a la possibilité d'incarner les 6 Toa Inika :  Lorsque le joueur récolte un masque particulier, il a la possibilité de passer en mode « Toa d'Or » et acquiert une capacité spéciale pour le personnage qu'il utilise. Chaque Toa possède un pouvoir différent, comme la possibilité de grimper aux murs, sauter par-dessus les ravins,...  Une fois vaincus, les Piraka peuvent également être joués, mais uniquement dans leur propre niveau. Enfin le dernier Piraka, Vezon, peut être joué après qu'il a été vaincu.  Au cours de son aventure le joueur se trouve confrontés à de nombreux ennemis. Les ennemis « classiques », rencontrés dans tous les niveaux et de faible puissance, sont les Bohroks, les Vahkis et les Visorak. Ensuite se trouvent trois boss pour chaque monde, classés ici du plus faible au plus puissant. Il y a un dernier monde, constitué d'un seul niveau, où le joueur affronte le "double boss" du jeu : Vezon, le septième Piraka, et Fenrakk, sa monture géante.

Bionicle Heroes est un jeu vidéo de type FPS développé par Traveller's Tales et édité par Eidos Interactive, basé sur la gamme Bionicle de jeu de construction Lego. Le jeu est sorti sur GameCube, Wii, PlayStation 2, Xbox 360, PC, Nintendo DS et Game Boy Advance en 2006.


Historique.

Les paroles de la chanson sont de Louis Bousquet (1870-1941), et la musique de Camille Robert (1872-1957). En 1913, Bach passe commande au compositeur et au parolier « d’une chanson cocardière renouvelée », mais la chanson rencontre peu de succès lors de sa création.  En août 1914, Sioul, un chansonnier qui était présent à la création de "Quand Madelon..." à l’Eldorado, mobilisé comme artilleur et cantonné à l’école Jules-Ferry de Fontenay-sous-Bois, chante cette chanson à ses camarades. Celle-ci obtient un véritable succès. Les canonniers la diffusent. Le chant est alors fréquemment interprété par des comiques troupiers, très prisés durant la Première Guerre mondiale, les tourlourous.  Le chanteur Marcelly fut le premier à enregistrer cette chanson en 1917.  En 1921, une plaque est apposée sur la façade de l’école de Fontenay-sous-Bois, rue Roublot, indiquant : « "La Madelon" est partie d’ici en pour faire le tour du monde ».  Lucien Boyer, l’auteur de "La Madelon de la Victoire", reçut la Légion d’honneur en 1920.  Marlène Dietrich l'a chantée à Paris lors de la célébration du 14-Juillet en 1939.  À Lyon "La Madelon" était chantée par les soldats pour remercier le dévouement de « La Maman des poilus » qui tenait sa buvette à la gare de Perrache pour les soldats de la guerre de 14/18. Clotilde Bizolon née Thévenet (1871-1940) alias « La Mère Bizolon » décorée de la légion d'honneur en 1925 pour service rendu à la nation était devenue « La Madelon » de la capitale des Gaules.  La chanson fut interprétée au cinéma par Line Renaud.

Commentaire.

La musique de la chanson fut d’abord une marche de fanfare, sur laquelle Louis Bousquet écrivit un texte gai.  Selon François Genton, le texte et la mélodie n'intéressent aujourd'hui qu’en tant que documents historiques.

Voir aussi.

D'autres chansons ont repris cette dénomination :  Au cinéma :

Lien externe.

"Quand Madelon" (partition en feuille ou petit format) sur le site de la Médiathèque musicale de Paris  "Quand Madelon" (partition en feuille pour piano) sur le site de la Médiathèque musicale de Paris

Quand Madelon..., appelée aussi La Madelon, est un chant populaire créé par le chanteur Bach (Charles-Joseph Pasquier), le, au café-concert l'Eldorado, à Paris. La chanson doit surtout son succès au théâtre aux armées où Bach l'interpréta devant des soldats en permission. Elle devient rapidement un chant militaire.


Synopsis.

L'action de "Space Siege" se déroule dans une période future, au cours de laquelle l'humanité a entrepris de coloniser des planètes éloignées. Mais alors que le premier vaisseau de colonisation humain se pose sur l'une de ces planètes, une race d'extraterrestres, les Keraks, émerge et menace d'anéantir toute vie humaine. Tandis qu'ils s'apprêtent à quitter la Terre à bord de vaisseaux d'évacuation, les humains sont victimes de l'attaque des Keraks, et un seul de ces bâtiments, l'Armstrong, parvient à forcer le blocus. Le joueur incarne alors Seth Walker, un spécialiste en robotique embarqué sur l'Armstrong, chargé de repousser l'attaque des aliens, afin de permettre aux derniers représentants de l'humanité de s'échapper.

Accueil.

Très prometteur sur le papier, le descendant spirituel de "Dungeon Siege" était très attendu par les fans de "Hack and Slash". Malheureusement, malgré une réalisation correcte aux jolis effets visuels et une bonne maniabilité, celui-ci s'est révélé décevant sur de nombreux points : Gamekult, qui lui décerne la note de 4/10 révèle notamment "une ambiance sonore quasi inexistante", et un manque total d'ingéniosité. Jeuxvideo.com, qui lui attribue la note de 11/20, évoque des "combats aussi brefs que répétitifs, et manquant de dynamisme", notamment à cause de l'impossibilité de tirer tout en se déplaçant ou de sauter. On reproche également au jeu l'absence de personnalisation du héros en début de jeu ou encore les possibilités limités d'évolution en fonction de l'expérience (évolution dans la voie de l'humanité, très limitée, ou par des modifications cybernétiques donnant accès à des compétences nettement plus développées).

Space Siege est un jeu vidéo de rôle développé par Gas Powered Games et édité par Sega. Il est disponible depuis août 2008 sur PC.


Origine du nom.

Le mot est un dérivé de l'ancien provençal "gobel", « récipient pour boire, vase arrondi ». Selon Pierre Guiraud dans son "Dictionnaire des étymologies obscures", repris par le "Robert historique", "gobel" vient d'une racine "gobb-", « arrondi, renflé », comme le mot italien "gobbo", « bossu ».

Gobelet et timbale antiques.

Depuis la plus haute antiquité, le gobelet fut l’un des premiers récipients entièrement fabriqué par l’Homme qui permettait de boire. Les premiers verres opaques, de couleur verte ou bleue, fabriqués par l’Homme sont originaires de Mésopotamie. Le gobelet succéda à la corne d’animal, la coque de fruit et à la coupe de terre cuite et de métal vers l’an mille. Sa forme droite en tronc de cône renversé dura jusqu’à la fin du puis devint plus élégante avec une forme de tulipe et de métal précieux.  Vers le début du, le gobelet perd de son importance au profit de la timbale fabriquée en étain et en argent, moins haute, pourvue d’une petite anse en forme d’anneau, dont la décoration est souvent personnalisée.  Les gobelets de Vicarello sont quatre gobelets en argent du ap. J.-C.

Gobelet jetable.

Les gobelets jetables sont faits soit de carton soit de matières plastiques.

Gobelet en carton.

Fabriqué à partir de carton. La surface intérieure du gobelet pour les boissons chaudes ou toute la surface pour les boissons fraîches (la condensation se formant à l'extérieur du gobelet pouvant abîmer le carton) est souvent recouverte d'une couche plastifiée ou cirée permettant de le rendre étanche. Par le passé, on utilisait de l'argile qui fut abandonné à cause du goût et de l'odeur. Certains gobelets de carton ont une double paroi qui permet d’isoler le contenu, chaud ou froid, de la main du consommateur.

Gobelet en plastique.

Contrairement aux gobelets en carton, le procédé de moulage du plastique permet d'avoir des formes uniques et des parois extrêmement fines avec une cadence de production plus élevée. Généralement présenté de couleur blanche ou translucide, la paroi mince le rend fragile, peu isolant et très rarement réutilisable.

Gobelet réutilisable.

Le gobelet réutilisable ou « ecocup » est une alternative aux gobelets jetables traditionnellement utilisés sur les grands événements publics ou privés. La matière plastique utilisée est d’une qualité supérieure au gobelet jetable. Les gobelets sont rassemblés en fin d'événement, lavés et réutilisés ailleurs par la suite.

Gobelet avec porte-gobelet.

Depuis quelque temps en Occident, mais depuis bien plus longtemps en Russie, il arrive que les boissons chaudes (thé, tisanes,...) soient servies dans un gobelet en verre ou en plastique avec porte-gobelet détachable en plastique ou en métal. Ce dernier peut dans le plus simple des cas être fait de deux cercles entourant le gobelet, réunis par une poignée ; en Russie il arrive que ce soient de véritables œuvres d'art. Voici quelques photos :

Autres utilisations du gobelet.

Certains gobelets peuvent servir à contenir autre chose que des boissons, comme de la crème glacée ou bien des petites portions de nourriture.  Les gobelets utilisés normalement pour boire peuvent aussi être détournés de leur but premier pour d'autres utilisations où même être fabriqués spécialement pour cela. On utilise notamment les gobelets dans certains jeux comme dans divers jeux de dés, le jeu de puces, le bière-pong, le jeu des gobelets, le sport stacking ou encore dans les tours de prestidigitation.

Un gobelet est un récipient à boire, plus haut que large, sans anse et généralement sans pied. Il peut être en verre, en faïence, en plastique, en métal, en porcelaine, en cristal, etc. Le mot désigne également le récipient utilisé pour lancer les dés dans certains jeux ou par les prestidigitateurs.


Résumé.

Conrad, pirate grec, écume la mer Méditerranée. Craint et respecté par ses hommes, son caractère farouche et impassible cache un amour profond pour Medora, qui elle aussi est très éprise. Apprenant la décision du pacha turc Seyr de lancer une expédition contre son repaire, il décide de l'attaquer en premier. Ses adieux à Medora sont déchirants (Chant I).  Le Pacha et ses hommes sont à un banquet dans son palais pour fêter l'expédition prochaine, lorsqu'il est attaqué par Conrad, déguisé en derviche. Sous l'effet de la surprise, voyant ses navires et son palais en feu, le Pacha et ses soldats sont tout d'abord effrayés. Conrad et son équipage ont le temps de faire un beau carnage et de sauver des flammes les femmes du harem, dont l'esclave favorite du Pacha, Gulnare. Mais le Pacha, voyant leur petit nombre, passe à l'offensive et capture Conrad. Le pirate enchainé doit être empalé à l'aube. Son unique tourment est d'abandonner Medora. Il s'est endormi lorsqu'il reçoit la visite de Gulnare venue le remercier de l'avoir sauvée, elle et ses compagnes. Elle cherche un moyen de le libérer (Chant II).  Sur l'île du Corsaire, Medora s'inquiète pour son bien-aimé. Elle apprend par des survivants de l’expédition que Conrad est probablement encore en vie. Ils discutent sur un moyen de le sauver. Gulnare propose au pacha de laisser Conrad en vie et de demander une rançon. Il la soupçonne d'éprouver des sentiments pour le pirate. Finalement, Gulnare revient trouver Conrad, lui avoue son amour pour lui et lui demande d'assassiner le Pacha pour s'enfuir ensemble, ce qui lui permettrait de retrouver sa liberté. Par orgueil, Conrad refuse, préférant mourir supplicié que le déshonneur d'assassiner le Pacha dans son sommeil. Il suit quand même Gulnare pour découvrir, horrifié, qu'elle a exécuté son plan seule et qu'elle a du sang sur les mains. Ils s'enfuient sur une barque. Terrifié par la froideur de Conrad, Gulnare le supplie de lui pardonner. C’est à ce moment qu’ils croisent en mer les hommes de Conrad qui venaient à son secours. Celui-ci finit par montrer de la reconnaissance à Gulnare et la serre dans ses bras :. Arrivés à leur repaire, au milieu des chants de joie, le pirate découvre que Medora s'est donné la mort. Fou de chagrin il s'enfuit et disparait (Chant III ).

Le héros byronien.

Le personnage de Conrad offre l’occasion à Lord Byron d’approfondir, après "Childe Harold", le type du "héros Byronien", ténébreux et amer, ricanant et dédaigneux, cachant sous une apparence de froideur les passions qui le rongent : Et, plus loin : Comme Childe Harold c’est un personnage de proscrit, méprisé par les hommes : Et pourtant, son cœur n’est pas totalement glacé, il éprouve un amour partagé pour une femme, Medora, à laquelle il reste fidèle, et Mais sa misanthropie n’entre pas en contradiction avec son amour pour Medora, bien au contraire :

"Le Corsaire" et les femmes.

Alors que Lord Byron professe ouvertement sa misogynie, que ce soit dans ses lettres à Lady Melbourne :, ou dans son journal où il encense le principe du gynécée :, dans "Le Corsaire", les femmes ont le beau rôle. Ce sont deux portraits de femmes amoureuses, prêtes au pire par amour. Medora incarne la fidélité, allant jusqu’au suicide plutôt que de ne pas revoir son amant. Gulnare représente le courage, prête à tuer pour sa liberté et celle de l’homme qu’elle aime, même si elle prend le risque de perdre sa féminité en inversant les rôles :

Autour de l’œuvre.

Ce poème a beaucoup inspiré musiciens et chorégraphes :

Lien externe.

Œuvres complètes de Lord Byron sur Gallica

The Corsair ("Le Corsaire") est un poème de Lord Byron publié en 1814 composé de trois chants. Ce poème eut un succès retentissant dès sa sortie : dix mille exemplaires sont vendus le premier jour.


Biographie.

Jeunesse et débuts.

Julien est né le dans le, et a grandi dans le de Paris. Il a des origines italiennes. Enfant, ses parents ne possédaient pas de radio ou chaîne hifi, ses premières influences musicales sont donc purement télévisuelles et essentiellement pop : émission télévisée du "Top 50" : diffusions des clips de Michael Jackson, Madonna, Cyndi Lauper et Technotronic. Parallèlement, son parcours scolaire s'effectue à l'école bilingue Jeanine Manuel (EABJM). Ses influences sont diverses avec le rap américain (Dr. Dre, Eazy E, OutKast) et français, et l'electro européenne (Prodigy, Aphex Twin et Squarepusher).  En 1996, Teki Latex fonde le groupe Baldazz avec le rappeur Tido Berman, rencontré sur une scène de rap à Beaugrenelle. Leur concepteur musical est alors DJ Cruz. Ils enregistrent un an plus tard leur premier titre officiel "" aux côtés de Naja sur la compilation rap "Vague nocturne".

Période TTC (1999–2007).

La structure de Baldazz sera brève car en 1997 le cousin de Teki Latex, Cuizinier, rejoint le groupe qui devient Tekilatex-Tidoberman-Cuizinier (TTC). "" est crédité sous le nouveau nom du groupe peu de temps après. Autre changement, DJ Cruz part de la formation et un jeune DJ versaillais membre du Klub des Loosers, DJ Orgasmic, devient leur nouveau concepteur musical. Il est épaulé de temps en temps par deux autres producteurs, Mr. Flash et DJ Fab (La Caution). Les inspirations de Teki Latex sont alors tournées vers le rap underground comme Company Flow et Indelible's MC's.  Le groupe apparaît sur des mixtapes dans la fin des années 1990 avec parmi elles : "Colis Suspect I" et "II", les deux premiers volets de Néochrome, "Un jour peut-être" ou encore "Hétéroclick". Ils vont également régulièrement en radio pour réaliser des freestyles avec des rappeurs rencontrés chez DJ Cruz : ATK, La Caution, CMP ou encore Saphir. En 2000 sort sur le label Kerozen la mixtape "L'Antre de la folie" ou de nombreux artistes de la scène underground française sont représentés comme Klub des loosers, l'Armée des 12, Cyanure, Assassin et Triptik. Certains artistes internationaux comme Killa Kela, DJ Vadim et Pijall y participent également. En 1999 sort le premier EP de TTC, "Game Over 99", sur le label indépendant [Cro2]ozome, et produit par Mr. Flash. Sur un sample du jeu vidéo ', le morceau est remarqué par le label britannique Big Dada, qui signera les prochains EP et albums de TTC.'en 2001 sera leur premier EP sous ce label. Toujours en 2001, TTC réalise plusieurs concerts au Batofar, ainsi qu'une émission appelée "Grekfrites" (CanalWeb) animée par Teki Latex. L'EP "Élémentaire" suivra.  Un super-groupe est créé au début des années 2000 avec l'Armée des 12, leur premier album s'intitule "Cadavre exquis". Il est composé de TTC, La Caution et Saphir. En sort "Ceci n'est pas un disque", le premier album de TTC, produit par Big Dada. Divers producteurs interviennent sur l'album incluant Tido Berman, Para One, Tacteel, DJ Vadim, Mr. Flash et DJ Fab. Le clip "(Je n'arrive pas à) danser" est réalisé par Kim Chapiron avec la participation de nombreux proches du groupe La Caution, Mouloud Achour, Cyanure (ATK), Crapulomic (Dyslexie) et Fuzati.  En 2003, Teki Latex cofonde le label Institubes avec Tacteel, Jean-René Étienne, Aaron Krickstein et OrioG. La première sortie sous ce label est l'album "Buffet des anciens élèves" du groupe L'Atelier. D'autres groupes sont produits comme Para One, Surkin ou Das Glow. L'atelier est un groupe réunissant Teki Latex, Fuzati, Cyanure, James Delleck, Tacteel et Para One dont l'unique album s'intitule "Buffet des anciens élèves" en 2003.  Le mois d' voit la sortie du deuxième album de TTC intitulé "Bâtards sensibles". Les producteurs ne sont plus Mr.Flash ou DJ Fab mais Tacteel, Para One et DJ Orgasmic (déjà présent sur "Ceci n'est pas un disque"). L'album est de style electro. Un large public achète cet album et permet au groupe d'accéder aux radios et émissions de télé grand public. TTC est d'ailleurs nommé aux Victoires de la musique 2005 dans la catégorie. Pour les besoins de l'album, Teki Latex fait appel à l'artiste graphiste Akroe pour le design au style futuriste de la pochette "Bâtards Sensibles" et le logo TTC.  Teki Latex revient sur le titre "" lors d'une interview, qu'il assume en tant que somme de références personnelles, mais dont il n'appréciera pas la récupération du grand public (qu'il qualifiera proche de Patrick Sébastien). En 2015, il qualifie le titre de. Les années 2005 et 2006 sont presque entièrement consacrées aux tournées (dans le club tour) à la suite de l'album "Bâtards sensibles" ainsi que des projets solos de Cuizinier ("Pour les filles vol. I" et "II"), de Para One ("Épiphanie") et la préparation du troisième album du groupe. Le sort le troisième album "3615 TTC".

"Party de plaisir" (2007–2012).

Le premier album solo "Party de plaisir" annoncé en au label Virgin est finalement publié en au label Capitol/EMI, comprenant une nouvelle piste en collaboration avec Katerine. L'accueil mitigé réservé à l'album donne à penser que le public habituel ne s'y retrouve pas. Le single "Les Matins de Paris", duo avec la chanteuse Lio, est publié en en format digital et vinyle. Celui-ci devient un tube en France atteignant le top 15. En 2008, en soutien à Akroe sortant une nouvelle collection de vêtements appelée'(chez Sixpack), Tekilatex et DJ Orgasmic publient l'EP '. Durant les deux années suivantes, l'activité de Teki Latex est surtout numérique avec des mixtapes sur le site Myspace.  En 2009, il fonde la'house Sound Pellegrino, avec DJ Orgasmic. Sound Pellegrino est un sous-label d'Institubes devenu indépendant à la fermeture de ce dernier en 2011. Le label produit plusieurs artistes internationaux : Noob, Maelstrom, Para One, High Powered Boy, Teki Latex et Matthias Zimmermann. Teki Latex et DJ Orgasmic créent également en 2009 le groupe Sound Pellegrino Thermal Team. L'EP'est publié en.  Le début des années 2010 assiste à la sortie de plusieurs EP/singles dont'et '. En 2011, la mixtape "" est publiée chez Marble (label fondé par Para One, Surkin et Bobmo). Le, Teki Latex assure la programmation musicale et anime l'émission "La bonne parole" sur une webradio de Suchard.

" (2013–2016).

En, Teki Latex annonce son désir de sortir un deuxième album solo. Le, le premier épisode de l'émission de Teki Latex, ', est diffusée et sera diffusée tous les vendredis de 20h00 à 22h00 sur. Il s'agit d'un'durant lequel Teki Latex présente des invités internationaux qui effectuent leur sets entourés de danseurs.  Le, Teki Latex toujours dans l'émission " orchestre un set de 10 heures d'affilée de midi à 22 heures, ce qui est considéré par certains médias comme une première dans le deejaying français. En 2016, une explosion de gaz dans un immeuble voisin du studio met fin à l'émission.

"Boiler Room France" (depuis 2016).

Depuis, Teki Latex assure la programmation des soirées à Paris.  En, Teki Latex obtient une résidence sur l'émission de la radio anglaise.

Activités annexes.

De 1998 au début des années 2000, Teki Latex travaille pour le mensuel rap Radikal sous le pseudonyme.

Julien Pradeyrol, dit Teki Latex, est un compositeur, producteur et rappeur français, né le dans le de Paris. Il est cofondateur du label indépendant de hip-hop/electro Institubes, et est mieux connu actuellement comme cofondateur de la "" Sound Pellegrino, aux côtés de DJ Orgasmic, avec qui il forme le groupe Sound Pellegrino Thermal Team.