Conception.

Le Nord 1700 Norélic (de NORd-Aviation et hÉLICoptère) était un prototype d'hélicoptère biplace à rotor principal unique, doté d'un système anticouple inhabituel, sans commande manuelle de pas cyclique. Les deux membres d'équipage étaient assis côte à côte dans un cockpit avec devant eux une grande verrière transparente à simple courbure, mais les côtés du cockpit étaient ouverts. Immédiatement derrière eux se trouvait le moteur radial Mathis G.7R à sept cylindres, de (), avec son vilebrequin à la verticale. Le Norélic fut le premier hélicoptère français ayant son moteur disposé ainsi. L'arbre de transmission passait à travers le fuselage jusqu'au moyeu du rotor, légèrement décalé vers l’avant, sur un support à deux pylônes côte à côte. Le rotor articulé était bipale, avec des articulations battantes non amorties. Les pales avaient la même corde d’un bout à l’autre et étaient construites autour d’un seul longeron très solide, avec des nervures et un revêtement métallique. Le pas des pales était automatiquement contrôlé par de petites aubes montées sur des tiges perpendiculaires au rotor. Bien que rappelant les commandes du Hiller 360, celles du Norélic étaient destinées à contrôler à la fois le pas cyclique et l’amplitude du battements du rotor principal. Ainsi, la commande de pas cyclique était absente du poste de pilotage, et le roulis était produit par un mouvement latéral du moyeu via ses support parallèles, qui séparaient le centre de gravité et celui de la portance. Les effets dus aux variations de la position du centre de gravité pourraient être atténués par des mouvements longitudinaux du moyeu. Les aubes servaient également de régulateurs de vitesse de rotor. Retenues par des ressorts, elles pouvaient glisser vers l'extérieur lorsque la vitesse du rotor commençait à augmenter, augmentant ainsi le pas et la traînée associée pour diminuer la vitesse. Le pas collectif était donc principalement déterminé par le réglage du rotor, bien qu’il y ait un levier de priorité du pas collectif.  En arrière du moteur, le fuselage était conique, se rétrécissant vers la queue. Au lieu du classique rotor anticouple de queue monté latéralement, le Nord 1700 utilisait un système breveté par son concepteur André Bruel, dans lequel une hélice propulsive entraînée par un arbre dans l'axe du fuselage tournait dans une soufflante circulaire, forçant l'air à travers quatre surfaces verticales rotatives montées sur le bord de fuite de l'anneau. L'air dévié par les pales équilibrait automatiquement le couple du rotor, en utilisant les informations d'un capteur de couple hydraulique et de contrôle en lacet. Le carénage avait pour but de protéger l'hélice du souffle du rotor en aval, de protéger l'hélice des objets au sol, et de protéger le personnel au sol de l'hélice. En outre, l'hélice fournissait une poussée pour la propulsion en vol horizontal. Le train d'atterrissage avait deux roues principales sur des jambes en porte-à-faux et une roulette arrière montée sur le carénage de l’hélice.

Engagements.

Le Norélic a effectué son premier vol le. L'hélicoptère a continué à être testé jusqu'en 1949 et son système de contrôle a bien fonctionné, même s'il a été endommagé dans deux accidents. Après cela son développement a pris fin. Les machines de série envisagées, avec un vitrage du cockpit plus élaboré et incorporant les enseignements tirés du prototype n'ont jamais été construites. Au lieu de cela, André Bruel conçut une machine monoplace plus petite, plus légère et moins puissante : le Nord 1710. Elle partageait avec le Nord 1700 un système de contrôle similaire, mais avec des surfaces horizontales ajoutées pour contrôler le pas. Cet appareil a volé en, mais a été abandonné un an plus tard, après deux accidents.

Le Nord 1700 Norélic était un hélicoptère français doté de plusieurs fonctions de contrôle novatrices. Bien qu'une production en série ait été planifiée, seul un prototype a été construit.


Jeunesse.

Né à Seattle, dans l'État de Washington le de William Franklin et Inez Leone Maxwell Leslie, Maxwell Leslie étudie à l'université de Washington avant d'entrer à l'académie navale d'Annapolis en 1922. Il est diplômé en 1926, en même tant que Wade McClusky, alors camarade de classe. Il choisit alors de suivre une formation en vol à la NAS Pensacola, où il est finalement désigné aviateur de la marine en 1930.

Carrière navale.

Lorsque les États-Unis entrent dans la Seconde Guerre mondiale, Leslie est officier exécutif du "Bombing Squadron 3" (VB-3) à bord de l'. Il vole notamment avec son escadron sur l', tout en escortant l' pendant le raid de Doolittle. Lors de l'opération avec la Task Force 17, son escadre effectue des missions CAP et de recherche pour protéger le convoi pendant les décollages des bombardiers.

Bataille de Midway.

Pendant la bataille de Midway, Leslie commande le VB-3 opérant à bord de l'. Après la contre-attaque du destroyer japonais "Arashi" contre l'USS "Nautilus", Leslie et le capitaine de corvette Wade McClusky de l'"Enterprise" parviennent à se placer au-dessus de la force de frappe japonaise au moment précis où la patrouille aérienne de combat est déployée sur le pont pour repousser les bombardiers-torpilleurs du "Yorktown", offrant alors une vulnérabilité maximale de la Première flotte aérienne japonaise. Les "Zeros" japonais étant trop bas pour être efficaces, les 47 SBD Dauntless des escadrons de McClusky et Leslie ne rencontrèrent aucune résistance avant le début de l'attaque des porte-avions. Leslie lui-même n'était pas équipé de bombe au moment de l'attaque car celle-ci avait été déclenchée accidentellement par un interrupteur d'armement électrique défectueux. Néanmoins, il plongea également avec le reste des SBD, en mitraillant les ponts des porte-avions. Les appareils américains arrivèrent en effet au pire moment pour la flotte japonaise ; les appareils japonais armés encombraient les hangars, les tuyaux de carburant serpentaient sur les ponts pour terminer les opérations de ravitaillement et les fréquents changements d'armement avaient eu pour conséquence que les bombes et les torpilles étaient dispersées dans les hangars au lieu d'être stockées en sûreté dans les soutes à munitions.  L'escadron de l'USS "Enterprise" réalisèrent plusieurs coups au but sur le "Kaga" à 10 h 22 puis ils attaquèrent l’"Akagi" quatre minutes plus tard. L'escadron de l'USS "Yorktown" dirigé par Leslie plongea sur le "Soryu" qui fut touché à plusieurs reprises. En moins de six minutes, les porte-avions "Soryu", "Kaga" et "Akagi" avaient été mortellement touchés et étaient à présent la proie des flammes. L’"Akagi" ne fut touché que par une seule bombe qui traversa le pont d'envol et explosa au milieu des appareils armés et ravitaillés qui se trouvaient dans les hangars. Les trois porte-avions furent finalement abandonnés et sabordés.  À 13 h 48, Leslie effectua un amerrissage d'urgence près de l' en raison d'un manque de carburant ; le "Yorktown" était à ce moment-là attaqué par des avions japonais. L'équipage du bombardier furent secouru par l'une des baleinières du croiseur. Pour son héroïsme lors de la bataille, Leslie reçut la Navy Cross.

Fin de carrière et récompenses.

Leslie a passé le reste de sa carrière d'après-guerre dans divers navires et stations côtières, prenant sa retraite en 1956. En plus de la Navy Cross, il fut décoré de la Bronze Star avec la distinction « V », la Commendation Medal, la Presidential Unit Citation, American Defense Service Medal "with "Fleet" clasp", American Campaign Medal, Asiatic-Pacific Campaign Medal, World War II Victory Medal et de la National Defense Service Medal.  Leslie décède à San Diego, en Californie, le.

Dans la culture populaire.

Leslie est joué par Monte Markham dans le film "La Bataille de Midway" de 1976.

Maxwell Franklin Leslie ( - ) est un aviateur de la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. On lui attribue un rôle majeur dans la bataille de Midway.


Biographie.

Il était le deuxième, mais l'aîné des fils survivants de William Coventry ( comte de Coventry), et de son épouse Elizabeth Allen. Il a fait ses études à Winchester College et à l'University College d'Oxford.  Il a été élu à la Chambre des communes pour Bridport en 1744 (succédant à son frère aîné, le vicomte Deerhurst), poste qu'il a occupé jusqu'en 1747, puis a représenté le Worcestershire de 1747 à 1751. La dernière année, il a succédé à son père au comté et est entré à la Chambre des lords. Il a également été Lord Lieutenant du Worcestershire de 1751 à 1808 et a été un Lord de la chambre à George II de 1752 à 1760 et à George III de 1760 à 1770.  Il a hérité de son père de, près de Pershore, dans le Worcestershire, et a chargé Capability Brown de redessiner la maison et le parc environnant.

Vie privée.

Lord Coventry épousa d'abord en 1752 Maria, fille du colonel John Gunning. Elle mourut en 1760 après avoir eu un fils et deux filles. Il a épousé en secondes noces l'hon. Barbara, fille de, en 1764, avec qui il eut 2 autres fils et une fille. Lady Coventry est décédée en 1804.  Lord Coventry a survécu à sa deuxième épouse de cinq ans et est décédé en, à l'âge de 87 ans. Son fils, son premier mariage, George Coventry ( comte de Coventry), lui succéda. Son plus jeune fils était Thomas William Coventry.

George William Coventry, comte de Coventry ( - ), titré vicomte Deerhurst de 1744 à 1751, était un pair britannique et un politicien conservateur.


Description.

"Eucomis bicolor" est une vivace qui pousse à partir d'un assez gros bulbe. Elle atteint 30–60 cm de hauteur, avec une rosette basale de feuilles ondulées de 30–50 cm de long. En fin d'été (à partir de mi-août), elle produit une tige trapue (pédoncule), souvent avec des taches pourpres. L'inflorescence est une grappe de fleurs de couleur vert pâle, avec une marge violette et des tépales jusqu'à 15 mm de long, portées sur des pédicelles de 2 cm de long. L'inflorescence est terminée par une tête de couleur vert pâle à feuilles bractées, parfois teintée de violet. Au plus près les fleurs ont une forte odeur désagréable. L'ovaire est vert.  Les homoisoflavanones eucomine, eucomol, (E) -7-O-méthyl-eucomine, (-) - 7-O-méthyleucomol, (+) - 3,9-dihydro-eucomine et 7-O-méthyl-3, 9-dihydro-eucomine peuvent être isolée à partir de bulbes de "E. bicolor".

Taxonomie.

"Eucomis bicolor a" été décrit pour la première fois par John Gilbert Baker en 1878 L'épithète spécifique "bicolor" signifie, bien sûr, qu'il a deux couleurs; les tépales sont vert pâle avec des marges pourpres. Il fait partie d'un groupe d’espèces tétraploïdes dans les "Eucomis", avec 2 "n" = 4 "x" = 60.

Distribution et habitat.

"Eucomis bicolor" est originaire d'Afrique australe ( provinces du Cap, du Lesotho, du KwaZulu-Natal, de l'État libre et des provinces du nord ). le long de l'escarpement du Drakensberg, on le trouve dans les prairies humides, souvent près des ruisseaux, jusqu'à une altitude de 2 500 mètres.

Écologie.

"Eucomis bicolor" est principalement pollinisées par des mouches, y compris les mouches à viande, les mouches domestiques et les mouches de chair, attirés par des composés de soufre dans le parfum des fleurs.

Culture.

En culture, "Eucomis bicolor" n’est pas très résistant au gel. Il est classé comme rustique dans les zones USDA 8 à 10 et nécessite un paillis d’hiver dans les zones plus froides (zones 6 à 7). Au Royaume-Uni, on dit qu'il est rustique jusqu'à −10 °C, s'il est gardé au sec en hiver. Une exposition au soleil et une eau abondante sont nécessaires en été pour une floraison réussie.  Le cultivar "E. bicolor" 'Alba' a des fleurs blanches unies sans aucune coloration pourpre. Il ressemble à "Eucomis autumnalis" mais se distingue par de longues tiges florales ( pédicelles ).

Eucomis bicolor, le lys ananas panaché ou tout simplement lys ananas. est une espèce bulbeuse de plante à fleurs de la famille des Asparagaceae, sous-famille des Scilloideae, originaire d'Afrique australe ( Des Provinces du Cap, Lesotho, KwaZulu-Natal, État Libre). les provinces du nord ). Les fleurs vert pâle, à marges pourpres, sont disposées en une grappe ( raceme ), surmontée d'une "tête" de bractées vertes en forme de feuille. C'est une plante bulbeuse ornementale, bien que ses fleurs dégagent une odeur désagréable, très attirante pour les mouches, principales pollinisatrices.


Règne.

Les Hommes de Leinster s'étaient soumis en 770 à l'autorité de l'Ard ri Erenn Donnchad Midi mac Domnaill (mort en 797) du Clan Cholmáin. En 777 une armée de Laigin est conduite par Donnchad dans une guerre contre le Síl nÁedo Sláine de Brega.  En 780 Donnchad fait de nouveau campagne contre le Leinster. Ruaidrí et le roi des Uí Cheinnselaigh du sud, Cairpre mac Laidcnén, sont défaits lors de la bataille de Óchtar Ocha (à Kilcock, près de Kildare). Donnchad les poursuit avec ses partisans, et dévaste et brûle leurs domaines et leurs églises. Les "Annales d'Ulster" notent cet événement : La même année une rencontre lors d'un synode des Uí Néill et des Laigin se tient à Tara et la paix est rétablie. Cette campagne de Donnchad semble avoir été destiné à soutenir son gendre Bran Ardchenn mac Muiredaig (mort en 795), un rival de Ruaidrí. L'année suivante en 781, une guerre éclate à la frontière du Síl nÁedo Sláine de Brega. Lors de la bataille de Rig le roi des Uí Garrchon, Cú Chongalt, est tué.  En 782 éclate une guerre entre Ruaidrí et son rival Bran du sept Uí Muiredaig. Bran est vaincu et capturé lors de la bataille de Curragh (près de Kildare). Les alliés de Brans, Mugrón mac Flainn, roi des Uí Fhailgi, et Dub dá Crích fils de Laidcnén des Uí Cheinnselaigh sont tués.

Postérité.

Parmi ses fils Muiredach mac Ruadrach (mort en 829), devient roi de Leinster; et Diarmait (mort en 832), roi d'Airthir Liphi et anc^tre des rois Uí Fáeláin postérieurs

Ruaidrí mac Fáeláin (mort en 785) est roi de Leinster du sept Uí Fáeláin issu des Uí Dúnlainge une lignée des Laigin. Il est le fils de Fáelán mac Murchado (mort en 738), un précédent souverain. La résidence royale de son sept se trouvait à Naas dans la partie est de la plaine de la Liffey: « Airthir Liphi ». Il règne de 776 à 785.


Origine et histoire du concept.

Ce concept découle du terme générique de « littératie », désignant la part d’éducation nécessaire à un individu afin qu’il soit capable de participer à la vie en société. La littératie est un emprunt de l’anglais « " » et désigne initialement l’alphabétisme ou le fait d’être lettré. L’Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), en 2013, définit la littératie comme « l’aptitude à comprendre et à utiliser l’information écrite dans la vie courante, à la maison, au travail et dans la collectivité en vue d’atteindre des buts personnels et d'étendre ses connaissances et ses capacités » et la littératie a depuis été décliné en différentes formes : santé, numérique, etc.  Le terme a été conceptualisé par Margarteh Whitehead en 1993 au congrès international de l’éducation physique et du sport pour filles et femmes à Melbourne (Australie). Whitehead a ensuite développé ce concept à de nombreuses reprises (par exemple en 2001, 2010, 2019). Néanmoins, le terme de littératie physique existe depuis le. En effet, Tia Kiez et Dean Kriellaars, en 2015, ont identifié seize références à la littéracie physique entre 1927 et 1979.  Les définitions de la littératie physique sont nombreuses, mais récemment, un consensus s’accorde sur la définition de Whitehead : « la motivation, la confiance, la compétence physique, le savoir et la compréhension qu’une personne possède et qui lui permettent de valoriser et de prendre en charge son engagement envers l’activité physique tout au long de sa vie ». C’est la définition la plus répandue à l’heure actuelle.  Ce concept est devenu la pierre angulaire de nombreux programmes d’éducation physique à travers le monde (Canada, États-Unis, Australie, etc,...) et de projets de groupes de recherches nationales et internationales. Il prend actuellement de l’importance puisque l’inactivité physique et la sédentarité semblent échapper au contrôle des nations). En France, les universités de Lille et de Strasbourg, avec respectivement les laboratoires URePSSS (unité de recherche pluridisciplinaire sport, santé, société) et E3S (Sport et sciences sociales), s’engagent dans son étude. La littératie physique représenterait les fondations d’une vie physique active riche et raisonnée. Ainsi, plus un individu serait physiquement lettré, plus il s’engagerait facilement et durablement dans un mode de vie actif. Il saisirait voire provoquerait des opportunités de pratiques physiques tout au long de sa vie.  Un individu « physiquement lettré » rend l’initiative d’être régulièrement participant à une ou plusieurs activités physiques. Lorsqu'il participe à ces activités physiques, il possède une certaine confiance en lui. Il sait se déplacer de façon efficace et efficiente dans différentes ces activités. Il peut également travailler de façon autonome et avec d'autres personnes dans différents environnements. L'individu « physiquement lettré » sait comment améliorer ses performances. Il a également connaissance de la manière dont l'activité physique peut améliorer son bien-être et sa santé. Cet individu possède la confiance en soi nécessaire pour planifier et mener une vie physiquement active.

Fondements de la littératie physique.

Un ancrage philosophique.

La littératie physique est un concept fondé selon un triple ancrage philosophique qui soulignent l’indispensabilité de la dimension corporelle) : le monisme, l’existentialisme et la phénoménologie.  Le monisme considère que le corps et l’esprit sont indivisibles. La dimension corporelle est comprise comme la fondation de l’être humain. Claxton en 1997 rejette le dualisme corps-esprit comme étant « philosophiquement en faillite et scientifiquement discrédité ».  L’existentialisme considère que l’individu et son environnement comme une entité entière. L’homme est ancré dans le monde et ce sont les interactions avec celui-ci qui lui permettent de réaliser son plein potentiel. « c'est une erreur... de penser un organisme et son environnement comme deux entités entièrement indépendantes et non réalistes : l'organisme n'existe pas en tant qu'organisme séparé de son environnement... l'environnement et l'organisme se définissent mutuellement... ». La dimension corporelle est donc un outil indispensable à ces interactions.  Enfin, la phénoménologie envisage que chaque personne a une perspective unique du monde à travers sa perception propre. Ce que percevons du monde n’est pas objectif mais dépend de l’individu et de son vécu.  Cette particularité philosophique offre une originalité à ce concept dans l’étude des comportements d’activité physique et de sédentarité. Effectivement, le concept se centre sur les fondements individuels à la base d’une relation écologique à l’environnement et s’éloigne ainsi des approches biomédicales qui se focalisent sur le comportement final à adopter (exemple : d’activité physique quotidiennes).

Une vision holistique de l’individu.

Quatre domaines de la littératie physique peuvent être différenciés : le domaine physique ; psychologique ; cognitif et certains auteurs rajoutent la dimension sociale. Mais l’état de développement de la littératie physique doit être compris par une approche holistique, c’est-à-dire qu’elle ne représente pas uniquement une dimension corporelle isolée ou l’addition de l’ensemble des dimensions mais représente un tout global. Ces domaines sont inextricablement reliés entre eux.  Le domaine physique correspond aux capacités et habiletés motrices, au contrôle du corps et à la condition physique qu’une personne acquiert par et pour le mouvement. Le domaine psychologique est constitué des attitudes et des émotions associées au mouvement ainsi qu’à leur impact sur la confiance et la motivation pour bouger. Le domaine social renvoie aux habiletés communicationnelles et aux interactions avec les autres individus. Enfin, le domaine cognitif s’axe sur la compréhension et le développement des connaissances nécessaires à l'activité physique ainsi qu’à la prise de conscience des plus-values d’une vie active.

Les invariants de la littératie physique.

Le concept de littératie physique est un concept universel mais il est important de l’adapter aux spécificités socioculturelles et nationales. Ainsi, la littératie physique peut s’interpréter différemment entre et au sein des différents pays du monde.  Toutefois, l qu’il est indispensable de conserver pour comprendre les spécificités de la littératie physique :

Éducation physique et sportive et la littératie physique.

La littératie physique ne se confond pas et ne rentre pas en concurrence avec l’éducation physique et sportive. L’un est un objectif, l’autre une discipline scolaire.  La littératie physique doit être un objectif de l'éducation physique et sportive (EPS), néanmoins la littératie dépasse le cadre de l’EPS et doit être encouragée par l’ensemble de la communauté éducative et politique (association, médecin, parents, enseignants, etc.).  Il faut avoir à l’esprit que la littératie physique ne s’enseigne pas mais qu’elle peut être encouragée, favorisée et stimulée. L’EPS peut y participer. S’il n’existe pas de modèle type, fonctionnant pour la diversité des contextes, les auteurs fournissent des lignes directrices pour favoriser l’influence de l’EPS sur la littératie : chaque élève devrait quitter la leçon en ayant fait des progrès, en se sentant valorisé, en ayant une confiance en soi et une estime de soi accrues. Les activités extracurriculaires doivent aussi être encouragées.

Évaluer le niveau de littératie physique.

Les conceptions canadiennes et australiennes proposent d’établir une conception pragmatique de la littératie physique qu’il serait possible d’évaluer. Des auteurs proposent ainsi différents tests afin de scorer la potentialité à s’engager durablement dans l’activité physique. Un individu avec un score de littératie physique élevé aurait donc plus de chance d'atteindre les recommandations d’activité physique et de sédentarité qu'un individu avec un faible score faible.  Néanmoins, l’origine philosophique de la littératie physique n’invite pas à une mesure quantitative basée sur la somme scorée de chacun des domaines. La littératie physique est un concept individuel, prenant en compte les particularités de chacun et par conséquent il serait complexe, voire inepte de comparer les scores de deux individus. Les mesures actuelles sont donc soumises à des critiques. Néanmoins, la création d’un outil de mesure semble indispensable à la validation et à la démocratisation du concept mais doit s’engager à fournir une photo holistique de l’individu.

Évaluer la littératie physique chez les enfants.

Différents outils sont disponibles pour évaluer la littératie physique des enfants et des jeunes adolescents. quatre exemples d'outils disponibles.  Il existe le test du CAPL (") propose d’évaluer la littératie physique des enfants, de, en regroupant des tests relatifs aux quatre domaines de la littératie physique de la conception canadienne : physique, cognitif, affectif et comportemental. Chaque domaine est évalué séparément puis additionné afin d’établir un score de littératie physique global.  Le passeport pour la vie canadien " est également disponible.  L’évaluation ", est composé de six outils très opérationnels.  Une grille d’évaluation fondée sur les programmes d'éducation physique américains, eux-mêmes fondées sur la littératie physique.

Chez les adolescents.

À ce jour, aucune étude ne propose un test objectif de mesure de la littératie physique des adolescents et des jeunes adultes. C’est notamment un des objectifs du groupe de recherche français (thèse de J.Gandrieau).  Un outil de mesure subjective est néanmoins déjà disponible pour les enseignants d’EPS : ".

Chez les adultes et les personnes âgées.

De même, aucune étude ne propose une évaluation validée d’un score de littératie physique des adultes ou des personnes âgées.

Premiers résultats.

Des premières preuves empiriques apparaissent dans la littérature et soulignent l’intérêt du concept en mettant en évidence.  Tout d'abord, un lien entre activité physique et littératie physique a été détecté. Un enfant avec un score de littératie physique élevé (sur le " ou CAPL) a plus de chance de respecter les recommandations nationales (canadiennes) en termes d’activité physique.  Il existe également un lien entre comportements sédentaires et littératie physique. Un enfant avec un score de littératie physique élevé (sur le CAPL) a plus de chance de respecter les recommandations nationales (canadiennes) en termes d’activité physique et de comportements sédentaires.  Le lien entre résultat scolaires et littératie physique est également repérable. Les enfants physiquement lettrés seraient plus performants sur des tests de fonctions cognitives, de comportements scolaires et de tests scolaires.  Il est également notable qu'il existe un lien entre forme cardio-respiratoire et littératie physique. Les enfants physiquement lettrés (sur le CAPL) seraient plus performants lors d’un test d’endurance ( ""). , le premier cadre théorique reliant la littératie physique à la santé par l’intermédiaire de l’AP a été publié mais nécessite encore d’être validé empiriquement.

Objectifs des recherches françaises.

L’étude du concept, sa validation en France, sa démocratisation, tout en ciblant un public d’adolescents encore inexploré, sont au centre des objectifs du groupe de recherche de la littératie physique en France. Trois objectifs de recherches sont prioritaires : le premier objectif est de créer et de valider un outil de mesure de la littératie physique pour les adolescents / jeunes adultes(). Il est également nécessaire de valider le concept et préciser sa relation avec un mode de vie actif en France. Ensuite, il faut identifier une forme d’écologie scolaire propice au bon développement de la littératie physique pour le système scolaire français.

Spécificités nationales.

Le Canada est l’une des nations ayant le plus participé à la réflexion pratique de la littératie physique, et notamment la création d’un premier outil de mesure permettant d’évaluer un score de littératie physique quantitatif pour les enfants (CAPL). Au Canada, la promotion de la littératie physique est un enjeu national et une réalité pour des éducateurs. De nombreux programmes émergent afin de développer la littératie physique des enfants.  Néanmoins, la littératie physique se développe à travers le monde et quelques particularités nationales peuvent être observées.

La littératie physique est un concept qui représente un état d'éducation relatif à la capacité d’un individu à intégrer et à valoriser l’activité physique de façon raisonnée et responsable dans son mode de vie tout au long de son existence.


Biographie.

Carrière en club.

Natif d'Oziory dans l'oblast de Moscou, Beliaïev effectue dans un premier temps sa formation au sein de l'école de football du Spartak Moscou avant de rejoindre à l'âge de 13 ans le centre de formation du Lokomotiv Moscou, où il fait ses débuts professionnels à l'âge de 17 ans le face au SKA-Khabarovsk en Coupe de Russie, avant de disputer son premier match de championnat quatre jours plus tard contre l'Amkar Perm. Peu utilisé par la suite en équipe première, il est prêté en début d'année 2011 au Dinamo Briansk en deuxième division, où il joue dix matchs avant de partir à l'été au Torpedo Vladimir dans la même division, s'y illustrant cette fois rapidement en inscrivant un triplé dès son deuxième match face au Kamaz Naberejnye Tchelny le, et dispute en tout 14 rencontres, inscrivant notamment un nouveau but contre le Ienisseï Krasnoïarsk tandis que le Torpedo se place quatorzième en fin d'année.  Ses performances en deuxième division lui valent d'être rappelé par José Couceiro dans l'effectif du Lokomotiv Moscou pour la fin de la saison 2011-2012, disputant dix rencontres pour un but marqué lors du derby face au Dynamo Moscou. Il joue également ses deux premiers matchs continentaux en prenant part aux seizièmes de finale de la Ligue Europa, qui voit le Lokomotiv être vaincu par l'Athletic Bilbao. L'arrivée de Slaven Bilić à la tête de l'équipe première s'accompagne d'une rechute de son temps de jeu, avec seulement deux matchs joués lors de la deuxième partie d'année 2012. Il est par la suite prêté au FK Rostov pour la fin de l'exercice 2012-2013, où il sept rencontres, incluant une demi-finale de Coupe de Russie finalement perdue face au CSKA Moscou.  Complètement inutilisé lors des deux saisons qui suivent et affecté par les blessures, notamment une rupture de ligament croisé au mois d', Beliaïev quitte finalement le Lokomotiv à l'été 2015 pour rejoindre le Chinnik Iaroslavl en deuxième division. Il y dispute la première partie de la saison 2015-2016 avant de rejoindre au mois de l'Arsenal Toula, où il joue 14 matchs pour un but marqué tandis que le club termine deuxième du championnat et est promu en première division. Les années qui suivent le voit devenir un titulaire régulier au sein de la défense de l'Arsenal, avec qui il dispute notamment la Ligue Europa à l'été 2019.

Carrière internationale.

Sélectionné avec l'équipe de Russie des moins 19 ans entre 2009 et 2010, Beliaïev dispute notamment deux matchs de qualification pour l'Euro 2010 contre le Liechtenstein et l'Irlande du Nord. Il est par la suite appelé par Nikolaï Pissarev avec les Espoirs avec qui il joue cinq rencontres éliminatoires pour l'Euro 2013 et participe dans la foulée à la phase finale du tournoi, étant titularisé pendant chaque match tandis que la Russie est éliminée lors de la phase de groupes. Il est également nommé dans un premier temps dans la liste élargie de l'équipe russe qui prend part à l'Universiade d'été de 2013, mais n'est finalement pas retenu dans l'effectif final.  Beliaïev est appelé pour la première fois avec la sélection A par Fabio Capello en à l'occasion d'un match amical contre l'Arménie, où il reste cependant inutilisé. Il n'est rappelé à nouveau que cinq ans plus tard par Stanislav Tchertchessov en mai 2019 dans le cadre des deux matchs de qualification à l'Euro 2020 contre Saint-Marin et Chypre, mais ne dispute à nouveau aucun de ces deux matchs.

Maksim Aleksandrovitch Beliaïev (en ) est un footballeur russe né le à Oziory. Il évolue au poste de défenseur à l'Arsenal Toula.


Biographie.

Il est le fils et l'héritier d'Edward Gwyn of Llansannor, Glamorganshire, qui avait épousé Eleanor, la plus jeune fille de sir Francis Popham, de Littlecott, Wiltshire. Il naît à Combe Florey, dans le Somerset vers 1648. Il s'inscrit à Christ Church, Oxford, le juin 1666, à 17 ans, et est admis à Middle Temple en 1667.

Député.

Il est élu député de Chippenham aux élections générales de 1673; son élection ayant été annulée le 6 février, il est réélu lors d'une élection partielle le 11 février 1673. Il est battu à Chippenham aux élections générales de 1679 et n'intègre pas la Chambre des communes, perdant ses fonctions officielles. Aux élections générales de 1685, il est réélu sans opposition en tant que député de Cardiff. Il est réélu sans opposition en tant que député de Christchurch sur la recommandation de Lord Clarendon en 1689 et siége au Parlement de la Convention de 1689 à 1690 et de 1690 à 1695.  Aux élections générales de 1695, il est réélu sans opposition en tant que député de Callington, puis réélu sans opposition en tant que député de Totnes lors d'une élection partielle le 11 janvier 1699 et lors de la première élection générale de 1701. Il a ensuite été réélu sans opposition pour Christchurch lors de la deuxième élection générale de 1701, en 1702, 1705 et en 1708. Aux élections générales de 1710, il est élu député de Totnes et réélu sans opposition en 1713.  Francis Gwyn appartient au parti conservateur et perd son siège aux élections générales de 1715 après l'accession de George. Il est réélu sans opposition en tant que député de Christchurch lors d'une élection partielle le 9 mars 1717. Lors des élections générales de 1722, il est réélu sans opposition pour Christchurch et élu dans un scrutin à Wells ; il choisit de siéger pour Wells. Lors de la dissolution de 1727, il se retire de la vie parlementaire.  En échange de la somme de 2 500 livres, Sir Robert Southwell libère le poste de greffier du conseil pour Gwyn. Celui-ci prête serment le 5 décembre 1679 et occupe ce poste jusqu’en janvier 1685. Jusqu'au décès de Charles II, il est valet de la chambre du Roi, et nommé à deux reprises sous-secrétaire d'Etat, de février 1681 à janvier 1683, sous son cousin, Edward, comte de Conway et de Noël 1688 à la Saint-Michel 1689.  Lorsque Lord Rochester est Lord trésorier sous Jacques II, Gwyn est secrétaire adjoint du Trésor avec Henry Guy ; lorsque Rochester est nommé Lord lieutenant d'Irlande en 1701, Gwyn est son secrétaire en chef et devient conseiller privé. Il a été commissaire aux comptes publics. De juin 1711 à août 1713, il est commissaire de la chambre de commerce. Il a été ensuite secrétaire à la guerre jusqu'au 24 septembre 1714, date à laquelle il reçoii une lettre de révocation de Lord Townshend. Il a été enregistreur de Totnes et intendant de Brecknock.

Travaux et correspondance.

Le procès-verbal de l’affaire qu’il transigea pendant ses mandats fut vendu avec les effets de Ford Abbey en 1846. Il accompagne James lors de son expédition dans l’ouest en novembre 1688 et son journal du voyage est imprimé par CT Gatty dans la "Revue bimensuelle", xlvi. 358-64 (1886). Lorsque la Chambre des lords s'est réunie au Guildhall, à Londres, en décembre 1688, il en a été le secrétaire et a tenu un journal des débats.

Famille.

En 1690, il épouse sa cousine Margaret Prideaux, troisième fille d'Edmund Prideaux et de son épouse Amy Fraunceis, héritière de John Fraunceis de Combe Florey et petite-fille d'Edmund Prideaux, procureur général de Cornouailles. Ils ont eu quatre fils et trois filles, en plus des autres qui sont morts jeunes. Ses fils Edmund et William, qui étaient également membres du Parlement, lui ont succédé.  Par son mariage, Gwyn devient propriétaire des biens de cette branche de la famille Prideaux, y compris de l'abbaye de Forde. Cette propriété sort de la famille à la mort de J. F. Gwyn en 1846, au moment de la vente du contenu de l'abbaye.  Gwyn décède à l'Abbaye de Forde le 2 juin 1734, à l'âge de 86 ans. Il est enterré dans la chapelle.

Francis Gwyn PC (1648 - ), de Llansannor Court, est un homme politique conservateur gallois, député à la Chambre des communes à plusieurs reprises entre 1673 et 1727.


Changement du format.

Pour cette édition du All-Star Game, en lien avec la disparition tragique de Kobe Bryant, la NBA a décidé de revoir le format du match.  En effet, sur cette édition, il ne s'agira pas d'un match ordinaire, comme les années précédentes. Le score sera remis à zéro à chaque début de quart-temps. De plus, le vainqueur de chaque période remportera 100 000 dollars de dons pour l’association de Chicago de son choix. Puis, au terme du troisième quart-temps, les scores de chaque équipe seront cumulés. Le vainqueur du match sera alors désigné lorsqu’une équipe atteindra le score de celle qui se trouvait en tête avant le début du quatrième quart-temps, auquel on ajoute 24 points en hommage à Kobe Bryant.  "Pour donner un exemple, si le score est de 116-110, l'équipe vainqueur sera la première à atteindre les 140 points, puisque l'on prend les 116 points de la première équipe auxquels on ajoute 24. Ce qui signifie que le dernier quart-temps n'aura pas de limite de temps."

Votes des fans.

Système de vote.

Le vote pour le All-Star Game 2020 a débuté le, jusqu’au Martin Luther King Day, le. Cette saison, les titulaires sont de nouveau choisi par trois comités : les fans, médias et joueurs. La répartition des votes se fera de la manière suivante, concernant les titulaires des deux équipes : 50% des votes des fans, 25% des votes des médias et 25% des votes des joueurs. Ainsi, les fans ont eu l'opportunité de voter tous les jours pour deux joueurs extérieurs et trois joueurs intérieurs dans chaque conférence.  Des checkpoints détaillés ont été réalisés le, le et le. La NBA a également remis au goût du jour les «"2-for-1 days"», c'est à dite que pendant cinq jours, les votes compteront double ; il s'agissait des 2 et puis le, le et pour finir le.

Choix des fans.

La NBA a révélé le résultat final des votes ainsi que les noms des deux capitaines le.

Sélection des titulaires.

Une note pondérée est finalement calculée afin de déterminer les titulaires de la conférence, les notes au plus proche de 1 peuvent permettre au joueur d'être élu titulaire.  Le joueur ayant reçu le plus de votes des fans, parmi les titulaires, sera capitaine pour une des deux équipes.

Sélection des remplaçants.

Les entraîneurs de chaque conférence vont désigner 7 remplaçants par conférence, qui seront dévoilés le.

Entraîneurs.

Frank Vogel, coach des Lakers de Los Angeles a été choisi pour entraîner la Team LeBron.  Nick Nurse, coach des Raptors de Toronto a été choisi pour entraîner la Team Giannis.

Composition des équipes.

La composition des équipes aura lieu le, où se tiendra la draft avec les deux capitaines, en effet les joueurs des deux conférences seront mélangés.  Cette saison, nous aurons à nouveau une Team Giannis et Team LeBron. Cette année, en hommage à Kobe Bryant et sa fille Gianna, la Team Giannis portera le numéro 24 en l'honneur du Black Mamba, et la Team LeBron portera la numéro 2, qui fut porté par Gianna.

Match.

MVP : Kawhi Leonard

All-Star Week-End.

Evénement notable pour cette édition pour la première fois de l'histoire en NBA, un joueur, en la personne de Damian Lillard, va se muer en tant que chanteur entre les différents concours organisés.

Celebrity Game.

Le Celebrity Game (match des célébrités) se déroule chaque année pendant le All-Star Week-End. Il oppose des stars américaines ou étrangères telles que des joueuses WNBA, des chanteurs, des comédiens ou des acteurs.

Rising Stars Challenge.

Le Rising Stars Challenge oppose uniquement des joueurs rookies et sophomores de la ligue. Auparavant, les joueurs de première année étaient opposés à ceux de deuxième année. Depuis quelques années, l'opposition est faite entre les joueurs américains (Team USA) et les joueurs internationaux (Team World).  1 : Zion Williamson remplace Wendell Carter Jr., blessé.
 : Collin Sexton remplace Tyler Herro, blessé.
 : Nicolò Melli remplace DeAndre Ayton, blessé. MVP : Miles Bridges

Concours de dunk.

Les participants au concours de dunk ont été dévoilés au fur et à mesure du mois de janvier jusqu'au All-Star Game. Les participants sont Dwight Howard, Derrick Jones Jr., Aaron Gordon et Pat Connaughton.

Concours de tirs à trois points.

Les participants au concours de tirs à trois points sont : Trae Young, Devin Booker (remplace Damian Lillard), Buddy Hield, Joe Harris, Duncan Robinson, Zach LaVine, Dāvis Bertāns et Devonte' Graham.  Cette année, une nouvelle règle fait son apparition. En plus des habituels 25 tirs à trois points repartis sur 5 spots de tirs (avec des tirs bonus), il y aura 2 tirs longue distance que pourront prendre les participants. En effet, il s'agit de shoots à 9 mètres du panier, et chacun de ces tirs peut rapporter 3 points au joueur qui marque. Donc un total de 27 tirs à trois points seront pris par les joueurs, avec un score maximal de 40 points.

Taco Bell Skills Challenge.

Les participants pour cette édition 2020 sont : Bam Adebayo, Patrick Beverley, Spencer Dinwiddie, Khris Middleton, Shai Gilgeous-Alexander (remplace Derrick Rose), Domantas Sabonis, Pascal Siakam et Jayson Tatum (tenant du titre).

Le NBA All-Star Game 2020 est la 70ème édition du NBA All-Star Game. Il se déroule le au United Center à Chicago, siège des Bulls de Chicago. C'est la troisième fois que la ville de Chicago accueille le NBA All-Star Game, les anciennes éditions se sont déroulées en 1973 et 1988. L'événement sera télévisé aux États-Unis pour la fois.


Endroits de piteado.

L’État mexicain de Jalisco est célèbre pour ce type d’artisanat, notamment la ville de Colotlan. Cette région est devenue un grand producteur de deux types d’industries piteado non traditionnelles. Une qui utilise des machines à broder de fabrication automatisée pour fabriquer des produits d'imitation piteado et une autre où des fils d’argent et d'or non précieux sont insérés dans des maroquineries qui sont ensuite frauduleusement vendus en tant qu’or et argent véritables.  Le travail de piteado est un métier d'art traditionnel fait main utilisé dans certains folklore mexicain, qui s'est étendu à plusieurs communautés dans d'autres États mexicains, y compris Hidalgo, Guerrero, Veracruz, San Luis Potosi, État de Mexico, Durango, Zacatecas, Michoacán et Chiapas.  Colotlán, une ville de Jalisco, se nomme elle-même capitale mondiale du piteado, car il existe de nombreux magasins de sellerie et des artisans dévoués, comme principale source de revenus pour ses habitants. Chacun de ces ateliers emploie trois types de travailleurs, chacun dédié à une tâche spécifique: les tiroirs, les brodeuses et les "punteadores". Il existe une foire annuelle consacrée à la promotion de l'art des artisans piteado locaux.  Broder une ceinture à la main peut nécessiter de travail ou plus. Le type de fil de cactus utilisé pour la broderie est produit à Veracruz, Chiapas et Oaxaca. Les artisans de ces régions réalisent des travaux piteado bien finis et plus élaborés, mais en raison du manque de publicité et de promotion, il leur est souvent impossible de vendre sur le marché auquel ils sont destinés.  Il existe une fondation qui fait la promotion du piteado à Veracruz, avec des succursales en Floride et à Shanghai, qui accueille, soutient et fournit des machines et du matériel aux communautés d’artisans. Cette organisation encourage également la recherche scientifique pour améliorer la plante à partir de laquelle la fibre de cactus est obtenue, en rassemblant les communautés impliquées. Ils mettent en contact des agriculteurs du nord d'Oaxaca avec des chercheurs en biochimie et en agriculture de la région guatémaltèque de Mesaltenango, en soutenant la conception expérimentale de nouveaux produits, en fournissant des ressources et un soutien aux artisans potentiels proposant de grandes créations innovantes et en continuant de préserver ces ressources naturelles non renouvelables. Le groupe encourage l’amélioration du processus de fabrication de certains produits traditionnels déjà sur le marché, la poursuite de la propagation de l’art et la préservation de son histoire.

Le piteado est une technique artisanale pratiquée actuellement dans certaines villes d'Amérique, où la fibre de pita ou d'ixtle (fil tressé fabriqué à partir de la fibre du maguey, l'agave américain) est brodée en motifs décoratifs sur le cuir. Cette technique est utilisée pour fabriquer des ceintures, des sandales, des bandeaux pour les cheveux, des selles et d’autres accessoires en cuir. Elle est populaire au Mexique et en Amérique centrale et ses motifs typiques incluent des fleurs, des animaux, des charreada et des symboles préhispaniques.


Phylogénie.

La famille des Thylacosmilidae a été érigée à l'origine par Riggs en 1933 pour accueillir "Thylacosmilus", trouvé dans la formation de Brochero en Argentine. Plus tard, la famille a été rétrogradée dans une sous-famille, sous le nom de Thylacosmilinae, chez les Borhyaenidae, un groupe de sparassodontes superficiels ressemblant à des canidés, en supposant que "Thylacosmilus" n'était qu'un borhyaenidé tardif et spécialisé. Plus tard, avec la découverte de spécimens fragmentaires de nouveaux sparassodontes liés à "Thylacosmilus" provenant de strates du Miocène et du Pliocène, les Thylacosmilidés ont été rétablis dans leur statut familial.  En 1997, un deuxième genre et une autre espèce de thylacosmilidés, "Anachlysictis" a été décrit. Cet animal, moins spécialisé que "Thylacosmilus", a été le premier indice que les origines de la famille remontent avant la fin du Miocène. En fait, l'anatomie des "molaires" d"'Anachlysictis" suggère une relation plus étroite avec les sparassodontes basaux tels que "Hondadelphys" qu'avec les sparassodontes avancés tels que "Borhyaena". En outre, des matériaux supplémentaires provenant d'un petit sparassodonte prédateur de Colombie ont été découverts, présentant certaines caractéristiques diagnostiques des thylacosmilidés, mais beaucoup moins spécialisés, ainsi que des vestiges indéterminés en Uruguay et en Patagonie, Argentine, datant du début du Pliocène, ont été provisoirement attribués Forasiepi et Carlini ont dévoilé en 2010 un troisième genre, "Patagosmilus", présentant des caractéristiques intermédiaires entre "Anachlysictis" et "Thylacosmilus".

Description.

La famille est peut-être la plus connue des sparassodontes en raison de leurs spécialisations dentaire et crânienne, qui sont superficiellement similaires à celles des Machairodontinae, souvent citées comme exemple d'évolution convergente entre mammifères placentaires et métatheriens.  Chez "Thylacosmilus", le dernier et le plus spécialisé des membres connus, les incisives sont très petites et les dents inférieures peu développées et en forme de punaise; dans les autres genres, ces éléments sont inconnus. Dans "Thylacosmilus", les incisives supérieures sont inconnues autrement que par des empreintes d'usure sur les incisives inférieures, aucun prémaxillaire n'ayant jamais été trouvé complet dans ce genre. Une autre tendance évolutive dans les familles est la réduction progressive des muscles masséter et temporal, entraînant des morsures relativement faibles, mais compensée par l’augmentation de la taille des muscles du cou pour abaisser la tête et les crocs dans le cou de leurs proies. Les fossiles des membres antérieurs de "Thylacosmilus", les seuls rapportés pour ce groupe, indiquent que les animaux n'étaient pas des coureurs rapides et étaient à leur tour adaptés pour exercer la force afin de mater leur proie, aidant avec leur pouce semi-opposable.

les Thylacosmilidés (Thylacosmilidae) forment une famille éteinte de métathériens, apparentée aux marsupiaux, qui vivait en Amérique du Sud du Miocène au Pliocène, c'est-à-dire il y a entre 21 à 3 millions d'années. Comme d'autres mammifères prédateurs d'Amérique du Sud ayant vécu avant le grand échange interaméricain, ces animaux appartenaient à l'ordre des Sparassodonta, qui occupait la niche écologique de nombreux mammifères euthériens de l'ordre des Carnivora d'autres continents. Les traits les plus remarquables de la famille sont les crochets allongés et aplatis latéralement, ce qui constitue une convergence évolutive remarquable avec d'autres mammifères à dents de sabre comme "Barbourofelis" (Barbourofelidae) et "Smilodon" (Felidae).


Biographie.

Carrière en club.

Munetsi commence sa carrière dans le club local de Blue Rangers. Il rejoint ensuite le club d'Ubutu Cape Town en. Il joue avec l'équipe du Cap, 22 matchs en deuxième division, inscrivant un but.  Après une saison prometteuse avec Le Cap, il tape dans l’œil des Orlando Pirates, où il signe un contrat de cinq ans. Il est toutefois dans la foulée prêté pour une saison au Baroka FC, afin de pouvoir engranger du temps de jeu et de l'expérience. Avec le Baroka FC Polokwane, il joue 26 matchs en première division, pour un but marqué.  De retour aux Orlando Pirates, il joue avec cette équipe 28 matchs en première division en deux saisons, mais sans inscrire de but. Il se classe avec cette équipe, deuxième du championnat à deux reprises.  Lors de l'intersaison 2019, Munetsi est convoité par plusieurs clubs européens. Il signe finalement un contrat de quatre saisons en faveur du club français du Stade de Reims.  Le, il figure pour la première fois sur le banc des remplaçants du club rémois, mais sans entrer en jeu, lors d'un déplacement en championnat sur la pelouse du Stade brestois (défaite 1-0). Il joue finalement son premier match en Ligue 1 le 1 septembre, lors de la quatrième journée de championnat, à l'occasion de la réception du LOSC Lille. Munetsi entre en jeu sur le terrain en toute fin de match, en remplacement de son coéquipier Moussa Doumbia. Reims s'impose sur le score de 2 buts à 0. Par la suite, le, il se voit titularisé pour la première fois en Ligue 1, lors d'une rencontre de prestige face au PSG disputée au Parc des Princes. A cette occasion, il se met en évidence en délivrant sa première passe décisive en championnat, envers son coéquipier Hassane Kamara. A la surprise générale, le Stade de Reims s'impose sur le score de 0-2 face au leader du championnat.

Carrière en sélection.

Marshall Munetsi reçoit sa première sélection en équipe du Zimbabwe le, en amical contre la Zambie, où il se voit directement propulsé titulaire (match nul 2-2, puis défaite 5-4 aux tirs au but).  Il participe ensuite quelques mois plus tard à la Coupe COSAFA organisée en Afrique du Sud. Lors de cette compétition, il joue trois matchs. Le Zimbabwe remporte le tournoi en battant la Zambie en finale après prolongation (victoire 2-4).  Munetsi dispute ensuite cinq rencontres rentrant dans le cadre des éliminatoires de la Coupe d'Afrique des nations 2019, avec pour résultats deux victoires, deux nuls et une défaite.  Il participe ensuite de nouveau à la Coupe COSAFA en 2019. Lors de cette compétition, il ne joue qu'une seule rencontre, à savoir la demi-finale retour perdue face à la Zambie après une séance de tirs au but. Le Zimbabwe se classe troisième du tournoi.  Munetsi est ensuite retenu par le sélectionneur Sunday Chidzambwa afin de participer à la phase finale de la Coupe d'Afrique des nations qui se déroule en Égypte. Lors de ce tournoi, il prend part aux trois matchs de poule disputés par son équipe. Avec un bilan d'un nul et deux défaites, le Zimbabwe ne parvient pas à dépasser le premier tour.  Après cette compétition, Munetsi participe aux. Le, il inscrit à cette occasion son premier but en équipe nationale, contre la modeste équipe de Somalie (victoire 3-1).

Style de jeu.

Comparé à Yaya Touré, il possède un profil très athlétique, mais est aussi capable de avec son jeu de passe très développé. Il offre également une certaine polyvalence, étant capable d'évoluer en charnière centrale.

Marshall Munetsi, né le, est un footballeur international zimbabwéen, qui évolue au poste de milieu défensif avec le Stade de Reims.


Histoire.

La fabrication de la céramique à Jalisco remonte loin dans l'ère préhispanique. Les premières céramiques de la région sont rugueuses et utilitaires, par exemple pour la cuisine, le transport de l'eau ou le stockage des semences. Certaines d'entre elles sont multicolores, mais le décor s'estompe parce que les pièces ne sont pas cuites après la peinture.  Les Espagnols ont introduit les techniques européennes dans la région, en particulier le tour de potier pour rendre les récipients plus symétriques et le vitrage pour conserver la couleur et donner une finition brillante. Les céramiques introduites par l'Espagne ont été lentement adoptées par la population indigène dans la plus grande partie de la Nouvelle-Espagne, mais à Jalisco, leur adoption est relativement rapide. La demande est élevée, ce qui stimule le développement de l'industrie céramique dans la région de Guadalajara. L'industrie de la céramique est fondée par des moines qui non seulement évangélisent les indigènes, mais leur enseignent aussi des métiers, comme la poterie de style européen. La formation permet de combiner les traditions indigènes, telles que le polissage, avec l'utilisation de lamelles d'argile de haute qualité. Il permet également un style de décoration influencé par des motifs européens, indigènes et orientaux. La tradition de Tonalá devient connue sous le nom de « vaisselle Tonalá », « vaisselle ornementale polie » ou « polychrome de Guadalajara ». Un certain nombre de ces œuvres sont exportées en Europe aux et s, principalement vers l'Espagne, mais des exemples ont atteint l'Italie et d'autres régions. Cependant, à la fin de la période coloniale, la céramique décline à Tlaquepaque, revenant au avec des jarres et des crèches. Un élément qui semble luxueux aujourd'hui, mais qui est probablement relativement ordinaire à l'époque coloniale est de grandes baignoires en céramique, richement décorées à l'intérieur et à l'extérieur avec des images telles que Saint Jacques à cheval, le saint patron de la localité, des aigles à double tête et d'autres motifs entourés de motifs végétaux, des fleurs, des lignes épaisses et fines et plus.  Dans les années 1950 et 1960, Jorge Wilmot et Ken Edwards introduisent dans la région de Guadalajara des céramiques plus modernes à feu élevé, en commençant par Tonalá. Ces produits sont cuits à plus de mille degrés, ce qui vitrifie l'argile et élimine le besoin d'émaux à base de plomb. Wilmot garde surtout les motifs traditionnels locaux, bien qu'une certaine influence orientale soit également présente, de même que les procédés de vitrage asiatiques. Il introduit de nouveaux designs avec les techniques.  Aujourd'hui, les céramiques de Jalisco se distinguent par leur variété, leur décoration unique et leur style varié, reconnus au niveau national et international pour leur qualité. Jalisco a une tradition de céramique particulièrement forte au Mexique, non seulement pour sa variété, mais comme partie intégrante de la culture. Le (argile bruni) est reconnu comme faisant partie de l'État et, sur le plan international, comme étant typiquement mexicain. À partir des années 1990, le marché de gros de la céramique s'effondre en raison de la surévaluation du peso et de l'ouverture des marchés aux céramiques asiatiques moins chères, notamment en provenance de Chine. Les changements économiques des dernières décennies exercent des pressions sur l'industrie céramique de Jalisco, qui est en concurrence avec les importations asiatiques. Pour aider les potiers de Jalisco à rester compétitifs, le musée régional de la céramique de Tlaquepaque ajoute un centre de design pour former les artisans locaux aux nouvelles conceptions et techniques.  La plupart des ateliers et des autres producteurs de l'état sont encore petits, et seulement quelques-uns sont assez formels pour entreprendre l'exportation. La plupart des artisans de l'État font partie de « l'économie informelle », sans enregistrement officiel du gouvernement, ce qui rend difficile le recensement de l'industrie. Cependant, on estime que l'artisanat en général, dont la céramique est la plus importante, génère environ. Certains artisans s'installent dans des marchés spécialisés comme, qui vend des céramiques émaillées peintes à la main, sans plomb, populaires auprès des acheteurs américains pour leur aspect rustique et ethnique. Il s'agit d'un feu élevé, mais il conserve des conceptions traditionnelles.

Styles de céramiques traditionnels.

Jalisco fabrique une grande variété de céramiques traditionnelles à feu bas et quelques céramiques à feu élevé, allant d'objets bon marché à des productions artistiques. Les deux principales communes productrices de poterie sont Tonalá et Tlaquepaque. Les styles traditionnels de céramique sont le, le, le, le, et le. Le plus connu de ces styles est le, qui se traduit par bruni. Il descend probablement de la polychromie produite dans cette région au. Le nom vient du fait que ces pièces ne sont pas émaillées, mais qu'elles sont lissées et polies avec une pierre ou une pyrite. Beaucoup de ces pièces sont des cruches à col fin ou des pieds de lampe, souvent décorés d'animaux, tels que des lapins, avec des caractéristiques déformées, leur donnant un aspect surréaliste. Les œuvres sont généralement peintes avec des tons délicats de rose, gris-bleu et blanc sur un fond de couleur café clair, gris clair et parfois vert ou bleu. Chaque pièce est créée individuellement. L'attrait de cette poterie est son apparence, car elle est trop poreuse pour contenir un liquide ou un aliment. Les grandes baignoires épaisses font exception à cette règle, surtout pour le stockage de l'eau ou pour le bain. L'eau stockée dans ce type de récipient prend la saveur de l'argile, ce qui est en fait désiré par beaucoup de gens. Une autre exception est un récipient d'eau avec un gros corps et un long col, avec une tasse en céramique placée à l'envers sur le col. C'est ce qu'on appelle les ou carafes. Une ville spécialisée dans ce domaine est El Rosario, près de Tonalá. Une variante du est noir, et il est souvent transformé en bocaux, vases à fleurs, plateaux et crânes pour le Jour des Morts.  Le est un type de qui tire son nom de la couleur de l'argile cuite, qui est de diverses nuances de cannelle (canela en espagnol). Elle est brunie au saindoux et peinte dans des tons ocres et bruns. Les lignes décoratives sont généralement horizontales avec des épaisseurs différentes et se teintent avec d'autres objets stylisés tels que des feuilles, des vagues et plus encore. Il est populaire et utilisé principalement pour les carafes à eau parce qu'il est bon pour garder le liquide au frais. Il est également utilisé dans la fabrication de casseroles et de récipients de stockage à sec.  Le, qui signifie « drapeau » en espagnol, est ainsi nommé parce qu'il a les couleurs vert, rouge et blanc du drapeau mexicain. Comme, le, c'est aussi une vaisselle brunie non vernissée. Pour des raisons inconnues, ce style de poterie est très rare. Sa base est une barbotine rouge brunie qui sert de fond à des décorations florales peintes dessus. Les motifs sont délimités par un vert dérivé du cuivre, puis remplis d'un blanc de kaolin. Ces trois couleurs figurent également sur le drapeau mexicain, ce qui donne son nom au style céramique. Ce n'est pas un type commun de poterie, mais la plupart de ce qui est produit est de haute qualité, souvent dans des pots de stockage de style romain et des conteneurs de stockage d'eau avec un long col.  La poterie ou se distingue par un fond jaune pâle rempli de hachures croisées, qui ressemble à un tapis de palmier tissé, appelé. Selon, l'argile démarre lorsque deux potiers du nom de Magdaleno Goldívar et José Cervantes décident remplir l'arrière-plan d'une fine hachure. La famille Bernabé commence à expérimenter ce style décoratif vers 1840. Il nécessite de l'argile blanche très fine afin de créer une surface de peinture très lisse. Le motif principal sur les hachures est généralement peint en noir et parfois en vert. Il s'agit notamment d'images de plantes et d'animaux, en particulier de cerfs, de lapins, d'aigles, de coqs et de cygnes. Plus les hachures sont serrées, plus la pièce est fine. Ce type de poterie est utilisé pour la fabrication de tasses à chocolat chaud, de plateaux, de grands bols et de certaines figures animales et humaines. Cette vaisselle est peinte avant d'être cuite à neuf cents degrès pendant cinq ou six heures, émaillée, puis cuite à nouveau. La céramique ainsi obtenue résiste à des températures allant jusqu'à trois mille degrès. Le travail de décoration en fait l'une des céramiques mexicaines les plus chères et c'est pour cette raison qu'on la trouve le plus souvent sur de grands plateaux relativement plats. Une urne géante de ce style peut prendre jusqu'à trois ans à se réaliser. Les deux maîtres les plus célèbres de ce type de poterie sont Pedro Chávez et José Bernabé, et leurs familles continuent à les faire.  La poterie se caractérise par des couleurs vibrantes qui donnent à la céramique un aspect fantaisiste. Ce style tire son nom de l'huile bêta dans laquelle la terre cuite est immergée avant d'être cuite. L'huile, qui est faite d'une résine extraite de pins, donne à la poterie peinte un éclat brillant.  Un objet peu commun est appelé. Ces objets ont un vernis spécial qui les rend utiles pour la cuisson, le vernis agissant comme une couche de téflon qui empêche les aliments de glisser lorsqu'ils sont chauffés.

Cuisson à feu vif.

La vaisselle cuite à feu vif de Jalisco est l'une des meilleures du pays. La céramique à haut feu, y compris le grès, est introduite à Jalisco par Jorge Wilmot et Ken Edwards dans les années 1950 et 1960, faisant de Tonalá la première et principale productrice de ce type de céramique au Mexique. Cette production est considérée comme se trouvant entre la céramique industrielle et la céramique artisanale traditionnelle. Elles sont cuites à plus de, ce qui permet à l'argile de se vitrifier et de former une surface non poreuse. La principale différence entre les styles Wilmot et Edwards est que Wilmot conserve les styles décoratifs traditionnels de la région, mettant l'accent sur des images de soleils, d'oiseaux, d'aigles, de lions et de fleurs. Il fonde également une nouvelle école de production de céramique qui existe encore aujourd'hui, utilisant un fond gris-vert traditionnel avec des images faites de petits points, souvent d'aigles à double tête, de lions et de soleils multicolores. Les céramiques d'Edwards ont un fond bleu-gris et des décorations délicates d'influence orientale. Les ateliers des deux traditions créent des bols, des bocaux, des pots, des vases à fleurs et des pièces décoratives élaborées telles que des figurines de poissons, des miniatures à celles mesurant.  Wilmot crée le en 1977 avec deux catégories, la céramique traditionnelle et la céramique contemporaine. Au cours des vingt dernières années, de nouvelles catégories sont ajoutées. En 1997, un musée dédié aux lauréats est inauguré sous le nom de, du nom d'un célèbre artisan. Le musée ne présente pas seulement les pièces gagnantes, il montre aussi le succès que les potiers de Jalisco ont en Europe et dans d'autres endroits dans le monde.  Parmi les grands ateliers de céramique à haut feu, on trouve aujourd'hui Netzi, dont les bols ont un émail gris à l'intérieur et dont l'extérieur est revêtu d'un jaune texturé, semblable au liège, ce qui lui vaut le nom de « ». L'atelier de Noé Suro réalise des sphères décoratives en bleu cobalt dans un style moderne. Le grès est produit par "El Palomar" et quelques autres usines à Tlaquepaque. Une autre vaisselle à feu vif est de type kaolin blanc, produite par des usines telles que "Loza Fina" et "Cerámica Contemporánea Suro". Cette dernière est une entreprise familiale qui s'adresse aux chefs, aux designers, aux architectes et aux artistes. L'atelier fabrique principalement de la vaisselle de toutes les formes et de toutes les tailles, mais aussi des articles tels que des lampes et des pièces de décoration. Les pièces sont généralement fabriquées sur commande à partir de dessins pré-approuvés par le client. Les commandes varient de la taille d'un service pour quatre à celle de l'ensemble des plats pour les restaurants. Bon nombre de leurs clients achètent des marchandises en vrac, bien qu'il n'y ait pas de minimum.

Tonalá.

Tlaquepaque et Tonalá sont les principaux centres de céramique de Jalisco avec une reconnaissance internationale pour leurs techniques et leurs styles décoratifs, la céramique à haut feu étant leur production la plus importante. La meilleure argile de Jalisco se trouve dans les régions de Tonalá et Tlaquepaque, en particulier dans la communauté El Rosario. Cette argile est si fine que les œuvres qui en résultent sont semblables à de la porcelaine.  Tonalá est reconnu depuis longtemps comme un centre de céramique au Mexique. Les rues sont remplies d'ateliers d'artisans et de trottoirs qui vendent des poteries et des pièces de grès. Les détails décoratifs sont l'une des choses qui distinguent la vaisselle Tonalá. Deux éléments, le nahual et le « » (fleur de Tonalá) sont communs. Un nahual est un métamorphe ou chaman préhispanique, souvent dessiné comme un chat souriant. La fleur de Tonalá est apparue pour la première fois dans le design de la poterie au début du. Sa forme distinctive est un centre ovale avec des pétales arrondis qui forment un motif festonné. Ces éléments peuvent apparaître dans tous les types de poterie qui sont produits. Les jours de marché, jeudi et dimanche, sont une bonne occasion de voir une grande variété de céramiques de la région, toutes réparties dans les rues du centre-ville. Bien qu'il existe une grande variété de figurines, d'ustensiles et d'objets décoratifs, ce n'est pas tout ce qui est produit. De nombreux fabricants vendent leurs produits par d'autres canaux. Pour trouver les meilleures pièces, il faut visiter les ateliers et les usines.  Tonalá est connue pour son « » (argile aromatique ) parce que les pièces qui en sont fabriquées transmettent son odeur et sa saveur aux récipients d'eau, en particulier les pièces, qui sont aussi une céramique importante pour la ville. Un type courant de ou de est celui des figurines animales, en particulier les chats en poses orientales, fabriquées par moulage. Les canards, les poissons, les toucans, les hiboux, les hiboux, les poulets et les colombes sont d'autres animaux courants. Une autre céramique courante est une sorte de tirelire, avec des plateaux et des assiettes, souvent décorés de motifs végétaux. La famille Jimón est l'une des familles les plus connues de Tonalá dans le domaine de la poterie brunie. Un autre article populaire sont les tirelires qui sont peintes en couleurs vives et émaillées. Les céramiques à haut feu produites à Tonalá comprennent une série de marmites qui s'emboîtent les unes dans les autres.  La ville accueille chaque année un concours de céramique appelé. En 2011, la bourse totale s'élève à et est attribuée à trente-deux lauréats provenant de quatorze États différents du Mexique. La municipalité abrite le (Musée national de la céramique), que le directeur Prudencio Guzman Rodriguez considère comme un lien entre la tradition de Tonalá et les personnes intéressées par la recherche de notre tradition. Créé en 1986, le musée possède une collection de mille pièces allant des objets préhispaniques aux lauréats contemporains. L'institution voit le jour lorsqu'un conseil d'administration composé d'artisans et d'hommes d'affaires locaux et des sculpteurs Jorge Wilmot et Ken Edwards trouvent un moyen de promouvoir la tradition céramique dans la région. De nombreux artefacts sont prêtés par l' (Institut national indigène), et un certain nombre sont donnés par Wilmot. Les autres pièces sont lauréates du (concours étatal de céramique). Malheureusement, au milieu des années 1990, le musée doit fermer ses portes en raison du manque de fonds et d'entretien. La municipalité intervient et il rouvre ses portes en 1996. La collection contient des œuvres créées par certains des artisans les plus renommés de la région et sont des styles les plus typiques de Tonalá tels que,, et. Les artistes et artisans représentés sont Salvador Vásquez, Juan Antonio Mateo, Gerónimo Ramos, Nicasio Pajarito, Candelario Medrano, Jorge Wilmot et Ken Edwards.  Près de Tonalá se trouvent les petites communautés de Salatitlán, El Rosario et Tateposco qui sont aussi des centres de céramique. Salatitlán est connu pour ses sifflets d'argile formés par des moules en forme de figures humaines et animales. El Rosario produit du mais surtout des miniatures et des jouets tels que des ustensiles de cuisine miniatures. Un autre récipient de liquide populaire dans la région de Tonala est le, une cruche avec une poignée au sommet et un petit bec verseur. A Santa Cruz de la Huerta, près de Tonalá, on se spécialise dans les tuyaux de drainage en argile, quelques jouets et sifflets en forme d'animaux. La plupart de ces produits sont vendus sur les marchés publics. Une exception à cette règle est l'œuvre de Candelario Medrano, qui réalise des sculptures curieuses, parfois grotesques. Dans son atelier, on trouve des bateaux à double pont, des églises avec des personnages miniatures et des animaux tels que des lions, des coqs et des hiboux aux visages humains sauvages. Il s'agit généralement de grandes pièces, fabriquées en partie à l'aide de moules et en partie à la main, puis peintes dans des acryliques vives et contrastées.

Tlaquepaque.

Tlaquepaque vient du nom Tlacapan, qui se traduit en gros par « les hommes qui font des ustensiles en argile avec leurs mains ». L'industrie de la céramique est basée sur sept types d'argile différents qui se trouvent dans la région. Une grande partie de la meilleure céramique de Tlaquepaque est vendue dans les différentes galeries qui sont dans le centre-ville avec d'autres métiers de la région.  L'une des spécialités est la fabrication de figurines humaines, appelées « », qui mesurent entre dix et vingt-cinq centimètres de hauteur. Ces œuvres comprennent les agriculteurs, les cavaliers, les vendeurs de fruits, les laitiers, les pêcheurs, les ivrognes et les enfants qui jouent. D'autres personnages comprennent des créatures appelées « » (lutins) et des décors pour les crèches de la Nativité. Les têtes, les pieds et les mains sont créés à l'aide de moules, mais les corps sont fabriqués à la main, souvent avec des détails élaborés, et peints de différentes couleurs. La signification principale de beaucoup de ces pièces est qu'elles représentent le Mexique du. Une autre série d'œuvres comprend tous les présidents du Mexique, complets ou sous forme de buste. La plupart d'entre eux mesurent environ douze centimètres. L'atelier le plus célèbre est celui de la famille Panduro, qui conserve un ensemble de moules du. La famille Carranza fabrique également des figurines, mais se base sur des cadres en fil de fer, qui sont ensuite recouverts de petites boules d'argile. Ces pièces concernent généralement les fêtes populaires telles que les corridas de taureaux, les et les charreadas ainsi que les crèches de Noël.  Environ tels que José Garcia Quinones à Tlaquepaque préservent la tradition de faire des crèches et autres figurines en argile. Ces crèches peuvent être fantaisistes avec des animaux non traditionnels comme les lions et les girafes et même le diable peut apparaître. Garcia Quinones gagne des prix pour son travail depuis qu'il est jeune et chaque année depuis trente ans vend ses produits à Mexico. Comme d'autres potiers, les pièces sont fabriquées dans un atelier artisanal où tous les membres de la famille contribuent à la création. Un autre potier, Justino Estuvier, qui a plus de, exporte ses produits en Espagne. Mais cet aspect de l'industrie céramique s'estompe dans la commune avec beaucoup moins de potiers qu'autrefois. Les artisans ordinaires s'y battent pour survivre contre la prolifération du plastique et des céramiques moins chères en provenance d'Asie. Une crèche artisanale se vend en moyenne au Mexique, alors qu'une crèche produite en série, moins chère, se vend.  Il y a à Tlaquepaque des potiers spécialisés dans le portrait de personnages célèbres en argile, dont les présidents du, Porfiro Díaz et Benito Juárez. Le portrait de Díaz par Pantaleón Panduro est si bon que le président lui-même propose d'envoyer l'artisan en Italie pour étudier, mais Panduro refuse. Le porte son nom, dédié à l'exposition de pièces du et d'autres concours. Il est le seul du genre au Mexique, dédié à tous les différents types de céramiques produites dans le pays. Les œuvres sont organisées par technique, origine et type de prix remportés.  Le musée régional de la céramique de Tlaquepaque est géré par l' et le gouvernement de Jalisco. Il est fondé en 1954 par l'Instituto Nacional Indigenista et l'INAH. En 2011, le musée reçoit en prêt permanent deux mille pièces de la collection de la Commission nationale pour le développement des peuples indigènes pour exposition. Cet accord s'inscrit dans le cadre de la mission du musée de mettre l'accent sur l'artisanat et l'art des peuples autochtones.

Autres centres de céramique.

Une autre région connue pour ses céramiques est Sayula depuis le. L'une des caractéristiques distinctives est une tonalité bleue qui n'est reproduite nulle part ailleurs dans l'état. L'œuvre de Sayula atteint son apogée au. Mais depuis lors, la tradition de la céramique y est presque complètement perdue. La céramique de Sayula de type majolique qui utilise une fine argile blanche. À son apogée, le travail est recherché par les propriétaires d'haciendas et le clergé. Les couleurs d'arrière-plan sont appliquées par glissement et sont traditionnellement de trois couleurs, le blanc, le bleu et le rose, les deux dernières étant peu communes dans la poterie de majolique. Les éléments décoratifs sont presque toujours des motifs floraux et/ou végétatifs et géométriques simples. Occasionnellement, des figurines telles que des humains et des animaux apparaissent. Une grande partie de cette céramique se trouve sous forme de récipients et de tuiles, avec des tuiles trouvées sur les maisons et les églises de la région de Sayula. Ils peuvent également être vus au monastère de "Santa María de Gracia" à Guadalajara et les tuiles sur la cathédrale de la ville sont également censées venir de Sayula. La majeure partie de la production de cette région est anonyme, mais certains artisans se distinguent, comme Epigmenio Vargas et Isidro Real. On pense que la majeure partie de la production de la région se termine avec la construction des chemins de fer, qui soumettent la céramique à la concurrence.  Santa Cruz de las Huertas est près de Guadalajara et est connue pour ses jouets. Les tirelires traditionnelles d'ici sont noires ainsi qu'un certain nombre de personnages tels que des artistes de cirque. D'autres articles comprennent des sifflets multicolores en qui sont généralement vendus à la douzaine. L'artisan le plus connu d'ici est Candelario Medrano, qui fonde un style de céramique suivi par les artisans de la région. Beaucoup des figurines produites ici sont grandes, multicolores et souvent de créatures fantastiques telles que des lions avec des visages de soleil. D'autres ensembles de jouets incluent des églises, des kiosques et des représentations de l'arche de Noé. Cette communauté produit également des masques en céramique utilisés pour la danse traditionnelle « » de la communauté.

L'histoire de la céramique de Jalisco, au Mexique, remonte loin dans la période préhispanique, mais la production moderne est le résultat des techniques introduites par les Espagnols pendant la période coloniale et l'introduction de la production à haut feu dans les années 1950 et 1960 par Jorge Wilmot et Ken Edwards. Aujourd'hui, plusieurs types de céramiques traditionnelles comme le, le et le sont encore fabriqués, ainsi que des céramiques à haute température comme le grès, avec des motifs décoratifs traditionnels et non traditionnels. Les deux principaux centres de céramique sont Tlaquepaque et Tonalá, avec une grande variété de produits tels que des ustensiles de cuisine, assiettes, bols, tirelires et de nombreux types de figurines.


Histoire.

La fabrication de la faïence, qui commence à remplacer les ustensiles en pierre au Mexique, débute autour de la période Purrón (2300-1500 av J.-C.). Beaucoup de ces premières céramiques ont la forme d'une calebasse ou d'une courge, vestige de l'époque où ces légumes sont utilisés pour transporter des liquides. Cette faïence est devenue une tradition de la poterie qui utilise surtout de l'argile finement recouverte d'une fine barbotine. La plupart des argiles au Mexique ont besoin d'être tempérées pour réguler l'absorption de l'eau, à l'exception notable de l'argile utilisée dans la de la côte du Golfe. Les récipients préhispaniques sont façonnés par modélisation, enroulement ou moulage. À l'exception d'une roue utilisée par les Zapotèques, le tour de potier est inconnu jusqu'à la conquête espagnole. Les pots à pincement simples ou les pots en spirale sont généralement fabriqués par la famille, avec de plus grandes pièces moulées fabriquées par des artisans. Les premières pièces moulées sont simplement de l'argile pressée contre un bol préexistant, mais des moules doubles et le coulage en barbotine sont utilisés pour fabriquer des bols avec des décorations en relief. Des exemples célèbres de ce type existent dans les États de Tlaxcala et de Puebla. De nombreuses figurines sont également réalisées à l'aide de moules. Parfois, les récipients sont faits de plusieurs pièces moulées dont la partie supérieure est finie par enroulement.  À une exception près, les pièces préhispaniques ne sont pas émaillées, mais la finition est réalisée à l'aide d'une lame en argile extrêmement fine. Cette barbotine contient souvent des pigments minéraux ajoutés pour la couleur, qui peuvent être additionnés avant et/ou après la cuisson. Les cuissons se font à ciel ouvert ou dans une fosse. Les figurines sont souvent faites dans le foyer familial. Les marmites sont cuites dans un tas placé sur le sol ou dans une fosse et recouvertes de bois. L'utilisation de cette méthode de cuisson conduit le plus souvent à une cuisson incomplète des casseroles, à l'exception notable de la.  La seule vaisselle émaillée de Mésoamérique s'appelle. Elle est émaillé avec une fine barbotine mélangée à du plomb et cuite selon une technique spéciale. Elle n'est produite que pendant une courte période et son apparition marque le début de la période post-classique dans de nombreux sites archéologiques.  Il y a plus de trente méthodes connues qui sont utilisées pour décorer les céramiques préhispaniques, y compris le pressage de motifs dans l'argile avec des textiles, l'utilisation de tampons à bascule, ou le pressage d'articles tels que des coquillages et l'utilisation de bâtons pointus. Diverses façons de mettre et de conserver les couleurs pendant et après la cuisson sont également employées. Les dessins ou modèles se répartissent généralement en quatre catégories : géométriques, réalistes ou naturalistes (animaux et personnes généralement stylisés), symboliques et pictographiques. La plupart des dessins et modèles sont liés à d'autres métiers d'art et à des œuvres artistiques telles que les peintures murales. Tous ces styles et méthodes de poterie peuvent encore être trouvés dans le Mexique moderne.  La conquête espagnole introduit les traditions européennes de la poterie et a de graves répercussions sur les traditions autochtones. Certaines formes de poterie survivent intactes,

Production de poterie.

La céramique est l'artisanat le plus pratiqué au Mexique. La forme et la fonction des pièces varient de simples comals, utilisés pour la fabrication de tortillas à des sculptures élaborées appelées Arbres de vie. Les formes les plus élémentaires, comme les comals, les cazuelas (un type de marmite à ragoût), les bols simples et autres ustensiles de cuisine et de rangement, sont encore basées sur des motifs et formes autochtones. Les céramiques décoratives et les figures sont presque entièrement dominées par les traditions européennes, en particulier dans le centre du Mexique. Dans certains cas, il y a un mélange de traditions, surtout dans les motifs décoratifs où les éléments indigènes sont combinés avec des éléments européens.  Une tradition relativement nouvelle dans le domaine de la céramique est appelée « art populaire ». Ces pièces sont surtout décoratives, comme les figurines, les tuiles et les articles fins comme les casseroles, les tasses à thé et les plats. Ces produits sont destinés à la classe supérieure mexicaine, au marché international et, dans une certaine mesure, aux touristes. La production d'art populaire est encouragée par le gouvernement à tous les niveaux, et un grand nombre d'artisans signent maintenant au moins leurs meilleures pièces. Bien que ce segment du marché garde des liens avec le passé, il est également sensible aux tendances de la mode. Cela conduit à expérimenter de nouveaux éléments décoratifs et à la disparition de ceux qui ne se vendent pas.  Les imperfections dans les œuvres sont moins tolérées sur les marchés mexicains locaux que sur certains marchés étrangers. La raison en est que la production mécanisée de copies presque parfaites est encore un phénomène relativement nouveau, de sorte que les imperfections qui montrent que quelque chose est fait à la main n'ont pas le charme qu'elles auraient dans les pays plus industrialisés.  La plupart des potiers travaillent dans des ateliers familiaux, et tout le monde participe au processus. Les familles qui fabriquent de la poterie ont tendance à garder le secret sur leurs pratiques et coopèrent rarement avec des personnes extérieures à la famille pour tout aspect du processus de fabrication de la poterie. La superstition peut entourer le processus, en particulier la cuisson, les potiers prenant soin d'éviter « le mauvais œil » des voisins et de construire de petits sanctuaires et de faire des bénédictions chrétiennes et indigènes. Les hommes et les femmes moulent les pièces, mais ce sont généralement les hommes qui font les plus grosses, en raison du poids, et qui font la cuisson. Les enfants commencent à travailler l'argile vers l'âge de six ans, en moulant des éléments décoratifs. Ils commencent habituellement à mouler des pièces vers l'âge de quatorze ans, les maîtrisant à dix-huit ans environ. Le chef masculin d'un atelier familial, dont le but premier est l'instruction et la supervision, est souvent à l'âge de la retraite. Cependant, bon nombre de ces ateliers disparaissent à mesure que les aînés cessent de travailler à temps plein et que les enfants cherchent d'autres carrières plus rentables.  Les potiers mexicains utilisent généralement

Principales traditions de la poterie au Mexique.

Oaxaca.

Dans de nombreuses régions de l'état d'Oaxaca, on produit à la fois des poteries fonctionnelles et décoratives et des pièces en céramique. La plupart des potiers vivent dans la région des vallées centrales de Oaxaca, où se trouvent certaines des traditions les plus connues. Les potiers les plus traditionnels vivent dans de petits villages ruraux comme et Vista Hermosa Tonaltepec. Ce dernier est un village zapotèque d'une douzaine de familles qui fabriquent des ustensiles de cuisine très simples, mais légers, de couleur terre. La majeure partie de cette poterie est vendue à d'autres villages locaux, mais un petit marché régional et international pour ce type de poterie apparaît également. De nombreux villages du Oaxaca, comme San Marcos Tlapazola, sont presque dépourvus d'hommes en âge de travailler, la plupart étant partis travailler aux États-Unis. Beaucoup de femmes commencent à faire de la poterie pour compléter ce que leur mari leur envoie. Une grande partie de l'œuvre est vendue dans les grandes villes, soit par les potiers individuellement, soit ensemble en tant que coopérative. La coopérative de Tlapazola vend et expose ses produits sur les marchés et dans les concours dans différentes régions du Mexique. La plus grande partie de l'argile provient d'une source locale et, en général, cette source est gardée secrète. Malgré leur prix, aussi bas que trente pesos pour une casserole, une grande partie des ustensiles de cuisine traditionnels indigènes sont remplacés par des casseroles et des poêles produites en masse dans les zones rurales. Moins de jeunes se lancent dans le commerce, surtout parce que beaucoup d'entre eux veulent vivre en ville. Une grande

Jalisco.

Dans la région de Guadalajara, on utilise une grande variété de techniques traditionnelles de cuisson à basse température et à haute température pour produire de la vaisselle, des objets bon marché aux productions artistiques. Les deux principales communes productrices de poterie sont Tonalá et Tlaquepaque. Ces deux communes produisent différents types de poteries et de céramiques, principalement le, le, le, le, et le et du grès à feu élevé. Le plus connu de ces styles est le, qui se traduit par bruni. Il descend probablement de la polychromie produite dans cette région au. Le nom vient du fait que ces pièces ne sont pas émaillées, mais qu'elles sont lissées et polies avec une pierre ou une pyrite. Beaucoup de ces pièces sont des cruches à col fin ou des pieds de lampe, souvent décorés d'animaux, tels que des lapins, avec des caractéristiques déformées, leur donnant un aspect surréaliste. Les œuvres sont généralement peintes avec des tons délicats de rose, gris-bleu et blanc sur un fond de couleur café clair, gris clair et parfois vert ou bleu. Chaque pièce est créée individuellement. L'attrait de cette poterie est son apparence, car elle est trop poreuse pour contenir un liquide ou un aliment. Les grandes baignoires épaisses font exception à cette règle, surtout pour le stockage de l'eau ou pour le bain. L'eau stockée dans ce type de récipient prend la saveur de l'argile, ce qui est en fait désiré par beaucoup de gens. Une autre exception est un récipient d'eau avec un gros corps et un long col, avec une tasse en céramique placée à l'envers sur le col. C'est ce qu'on appelle les ou carafes. Une ville spécialisée dans ce domaine est El Rosario, près de Tonalá.  Le est un type de qui tire son nom de la

Guanajuato.

Peu de temps après la Conquête, la poterie de style européen vient à dominer la région aujourd'hui connue sous le nom d'État de Guanajuato. Pendant la période coloniale, la ville de Guanajuato, tout comme Puebla, a une forte tradition de majolique, qui est en train de renaître. Ces pièces sont fabriquées avec un moule à tortilla pour les formes irrégulières ou par roue. On lui donne une sous-glaçure, généralement de couleur crème pâle, cuite, puis peinte avec un motif, émaillée et cuite à nouveau. Beaucoup de motifs sont faits avec des couleurs comme le jaune, le bleu-vert, la rouille et le bleu. Les principaux fabricants de la ville de Guanajuato sont Gorky Gonzalez, qui maintient les dessins traditionnels, et l' (poterie) "Capelo Mayolica", qui produit de grandes pièces aux couleurs plus intenses et plus sombres. À Santa Rosa de Lima, un groupe d'anciens élèves de Capelo fait aussi de la majolique.  Un producteur important en dehors de la capitale est l' "Aguilera Mayolica Santa Rosa" à Mineral de Santa Rosa, près de Dolores Hidalgo. Les conceptions de cet atelier montrent des influences indigènes, ainsi que des influences italiennes et chinoises. L' Aguilera

Puebla.

La poterie talavera de Puebla, au Mexique, est un type de céramique de majolique, qui se distingue par un glaçage blanc laiteux. L'authentique poterie provient uniquement de la ville de Puebla et des communautés voisines d', Cholula et, en raison de la qualité de l'argile naturelle qu'on y trouve et d'une tradition de production qui remonte au.  On trouve des carreaux de céramique, des pots et des plats dans toute la ville de Puebla, et la plupart des bâtiments coloniaux du centre historique en sont décorés. La fabrication est lente et de nombreuses pièces se brisent au cours du processus. Une grande partie de la céramique est d'un bleu vif sur fond blanc, mais d'autres couleurs telles que jaune, orange, vert et violet peuvent être utilisées.

Michoacán.

La plupart des poteries de l'État de Michoacán proviennent de la région du lac de Pátzcuaro. Tzintzuntzan est une ville notable pour sa poterie, qui produit une grande variété de poteries dans des ateliers à domicile. La plupart de ces marchandises sont vendues aux touristes. Une grande partie de la vaisselle produite est émaillée. Elle est souvent ornée de contours de poissons ou d'oiseaux aquatiques. La glaçure verte recouvre habituellement l'intérieur et le rebord du récipient, le motif étant peint sur l'argile incolore à l'extérieur, qui est ensuite recouverte d'une glaçure transparente. La poterie noire polie y est également apparue sous forme de vases à fleurs et de pichets. Un autre type de pièce polie reçoit une couche rouge avant le polissage et est conçu

État de Mexico.

L'État de Mexico compte plusieurs villes de poterie dont la plus connue est Metepec. Le centre de la ville a un certain nombre de magasins d'artisanat bien approvisionnés avec de la poterie locale, ainsi qu'un marché en plein air. Les formes les plus connues associées à Metepec sont les arbres de vie, les sirènes et les animaux comme les lions, les chevaux (avec ou sans ailes) et les équipes de bœufs. Ce qui ressort des formes, ce n'est pas tant leur forme, qui a tendance à être trapue et solide, que les

Chihuahua.

Le village de est situé le long des rives de la rivière Palanganas près de Nuevo Casas Grandes dans les hautes plaines du Chihuahua au nord. Il doit son nom à un héros local du qui a combattu les Apaches. C'est la maison de, à qui l'on doit la création de la poterie de style Mata Ortiz ou Paquimé. À l'âge de quatorze ans, il découvre le village préhispanique abandonné de Paquimé avec des fragments de poterie. Celle-ci est décorée avec des motifs complexes, et Quezada pense que les matériaux utilisés pour sa fabrication se trouvent à proximité. La poterie qu'il trouve fait partie de la poterie polychrome de style Casas Grandes, qui fleurit entre 1175 et 1400 et qui est

Autres traditions de la poterie.

À Chilililico, un village Nahua près de Huejutla de Reyes, dans l'état d'Hidalgo, les femmes dominent encore l'empotage, produisant des pièces décorées à usage cérémoniel. Ils combinent également de nouvelles idées et techniques avec des designs traditionnels. Un travail remarquable est la reproduction fidèle de scènes rurales sur leurs marchandises, étendant cette décoration à des objets plus récents tels que des cendriers et des tableaux.  À Tlacotalpan, on produit principalement des fontaines d'eau, qui sont courantes dans les climats chauds. Pour que les refroidisseurs remplissent leur fonction, l'argile est seulement lissée puis polie sur certaines de ses surfaces, ce qui lui donne un effet décoratif aux textures

La céramique et l'économie mexicaine.

Alors que la production de pots et d'ustensiles est la signature de la poterie mexicaine, les carreaux de sol et de mur en céramique représentent l'essentiel de la production mexicaine de céramique. Le deuxième plus grand type de produits céramiques est celui des accessoires de salle de bains, comme les toilettes, les lavabos et les accessoires. La plupart des matières premières proviennent du marché local, et des quantités limitées d'autres matières premières sont importées. La plupart des équipements utilisés pour la production en série de ce type de céramique proviennent d'Italie, y compris les moules à pression et la technologie de développement. Toutefois, les entreprises envisagent également de faire appel à des fournisseurs américains pour les mélangeurs, les convoyeurs, les fours et l'équipement de contrôle électronique en raison de la proximité du pays et des tarifs de l'ALENA.  En 1994, le Mexique exporte aux États-Unis pour de dollars américains de revêtements de sol vitrifiés et non vitrifiés, important de dollars américains en équipement et en matières premières pour ces produits. 75 % des accessoires de salle de bains sont exportés aux États-Unis pour une valeur de de dollars américains en 1994.  Le secteur le plus sous-développé de la céramique de masse est celui des arts de la table, de la porcelaine et du grès. Le Mexique ne compte que deux grands fabricants de vaisselle, "Anfora" et "Santa Anita", qui produisent respectivement de la porcelaine et du grès. Anfora est la seule entreprise qui réussit à exporter ses produits vers des entreprises américaines telles que Panera Bread, Pottery Barn et Starbucks. La plupart de ces céramiques sont importées d'autres pays comme les États-Unis, le Japon et l'Allemagne, malgré sa capacité de production propre. Cependant, le manque de certaines matières premières peut expliquer en partie cette situation. Un autre problème est la poursuite de la production d'articles émaillés au plomb, qui ne peuvent être exportés. Bien que les émaux sans plomb et à faible teneur en plomb soient mis au point pour une cuisson à basse température, les plus traditionnels ne sont utilisés que par environ la moitié des artisans.  Cependant, le secteur de l'industrie céramique qui connaît la croissance la plus rapide est composé de petites entreprises qui fabriquent principalement de la vaisselle et des articles de décoration faits à la main. Ce secteur industriel trouve rapidement des marchés d'exportation aux États-Unis, en Extrême-Orient et dans certaines parties de l'Europe. C'est une activité à forte intensité de main-d'œuvre, mais qui nécessite l'importation de certains équipements tels que les fours. La plupart des biens produits par ce secteur sont exportés aux États-Unis. Au fur et à mesure que ce secteur continue de croître et de se perfectionner, il est probable qu'un plus grand nombre d'équipements de fabrication seront importés.  Pour les personnes qui vivent dans des zones très rurales du Mexique et qui ont peu ou pas d'emploi, la production d'artisanat, en particulier de céramique, constitue une option. Pour de nombreuses personnes vivant dans les zones rurales d' Oaxaca, les options économiques se limitent à l'agriculture de subsistance, au travail dans la ville de Mexico ou à la migration illégale vers les États-Unis. Cela laisse de nombreux petits villages comme San Jeronimo Slayopylla, des villes fantômes virtuelles, peuplées uniquement de personnes âgées, de femmes et d'enfants. Pour au moins certains, l'intérêt pour la poterie indigène et folklorique offre une autre option. Les coopératives, telles que « », réunissent des artisans de différents endroits pour vendre leurs produits et assurer un revenu à leurs familles. La production de poterie améliore le niveau de vie dans d'autres petits villages d'autres régions, comme Mata Ortiz, dans l'état de Chihuahua également. La plupart des artisans des zones rurales apprennent le métier auprès de leur famille et continuent d'utiliser les mêmes techniques que leurs ancêtres utilisent. Pour beaucoup d'habitants des zones rurales, la vente de poteries est leur seul revenu en espèces.  De plus en plus de potiers se tournent également vers Internet pour vendre leurs objets à l'étranger, même s'ils n'ont pas d'accès direct à un ordinateur. Oscar Soteno, potier renommé à Metepec, l'utilise pour vendre ses arbres de vie et autres œuvres aux États-Unis. Vendre au lucratif marché de Noël est particulièrement rentable. Même si les motifs du Jour des Morts ne sont pas liés à Halloween, ils ont trouvé leur chemin dans de nombreux foyers américains pour cette fête, grâce à Internet. De nombreux artisans travaillent avec NOVICA.com, une entreprise qui travaille avec des artistes du tiers-monde pour les aider à vendre leurs produits dans d'autres pays. Cela permet à de nombreux artisans de vendre directement, en supprimant les intermédiaires., une organisation liée à la Banque mondiale, réussit à exporter des articles de poterie sans plomb aux États-Unis et affirme que les perspectives du marché pour ces produits sont optimistes. Un segment du marché est celui des restaurants mexicains aux États-Unis qui veulent avoir des plats de style mexicain, mais qui ne peuvent pas en importer suffisamment qui répondent aux normes américaines en matière de plomb. Un autre marché possible est l'Amérique centrale.  Des agences gouvernementales étatiques et fédérales sont créées pour soutenir la production de céramique, en particulier dans les zones rurales. Le est créé en 1977 et décerne des prix en espèces dans différentes catégories. Le prix le plus prestigieux est le (reconnaissance présidentielle), qui est remis par le président du Mexique. Chaque année, Metepec accueille le « ». Cet événement décerne un premier prix de au meilleur travail réalisé en argile. Il existe également des prix pour des sous-catégories telles que les pièces émaillées et non émaillées ainsi que les céramiques à haute et basse température de cuisson. L'événement attire des artistes et des artisans d'Oaxaca et de Jalisco ainsi que de l'État de Mexico. Les juges proviennent du Museo de Arte Popular de Mexico, de l' et d'autres institutions.  Malgré le soutien et l'intérêt pour la céramique traditionnelle mexicaine, le nombre d'artisans diminue. En 1994, il y a un peu plus de d'artisans céramistes dans le pays, chiffre qui est tombé à en 2006. Cela rend les artisans presque inexistants dans certains États. La majolique n'est plus produite à Aguascalientes et le nombre d'ateliers dans l'État de Guanajuato se réduit de moitié ces dernières années. Dans les grandes villes comme Mexico et Monterrey, il n'y en a qu'une poignée. L'une des raisons en est que de nombreux produits artisanaux sont remplacés par des articles en étain et en plastique moins chers. Une autre raison est qu'un grand nombre de gens des régions productrices d'artisanat sont partis travailler aux États-Unis.

L'histoire de la céramique au Mexique remonte à des milliers d'années avant la période précolombienne, lorsque les arts céramiques et l'artisanat de la poterie se développent avec les premières civilisations et cultures avancées de Mésoamérique. À une exception près, les marchandises préhispaniques ne sont pas émaillées, mais plutôt brunies et peintes avec des lamelles d'argile fine colorée. On ne connaît pas non plus le tour de potier ; les pièces sont façonnées par moulage, enroulement et d'autres méthodes.


Biographie.

Il était le fils de Sir John Monson (2e baronnet) de South Carlton et Broxbourne, Hertfordshire, et de son épouse Ursula Oxenbridge, fille de Sir Robert Oxenbridge, de Hurstbourne Priors, dans le Hampshire. Il était commissaire de la milice du Lincolnshire en. En, il fut élu député de Lincoln au Parlement de la Convention. En, il fut juge commissaire pour le circuit de Midland et juge de paix pour Lindsey et Kesteven, dans le Lincolnshire, de à sa mort. En, il fut commissaire aux égouts pour Hatfield Chase et Lincolnshire, ainsi que chargé des évaluations pour Lindsey et Lincoln d'août 1660 à 1661. Il fut créé chevalier de l'Ordre du Bain le. Aux élections générales de 1661, il perdit son siège en faveur de Sir Robert Bolles. Il a été commissaire chargé de l'évaluation du Lincolnshire de 1661 à 1663, commissaire des sociétés du Lincolnshire de 1662 à 1663 et commissaire de l'évaluation de Lindsey de 1663 à 1664. En 1664, lors d'une élection partielle consécutive au décès de Bolles, il fut élu député de Lincoln pour Cavalier Parliament. Il a été sous-lieutenant pour le Lincolnshire et commissaire chargé de l'évaluation pour le Lincolnshire de 1664 jusqu'à sa mort. En 1671, il devint sous-lieutenant pour le Hertfordshire et fut commissaire chargé de l'évaluation pour le Hertfordshire à partir de 1673.  Il est décédé à l'âge de 46 ans et a été enterré à South Carlton. On se souvenait de lui comme «un homme d'humour vif, d'esprit vif, de voix claires, d'appréhension rapide, de bonne élocution, d'un excellent tempérament, d'une grande prudence, sans parti pris, admiré par la gentry et bien accompli pour les affaires".  Monson a épousé le Judith Pelham, fille de Thomas Pelham (2e baronnet) de Halland, Laughton, Sussex. Ils ont eu dix fils et une fille. Son épouse est décédée le. Ils ont eu Henry Monson (3e baronnet) et William Monson (4e baronnet).

John Monson (c.1628 - ) était un homme politique anglais qui siégea à la Chambre des communes à deux reprises entre 1660 et 1674.