Biographie.

Pierrette Girault de Coursac est agrégée et docteur d'histoire : sa thèse portant sur l'éducation de Louis XVI a été publiée en 1972, chez Gallimard, sous le titre "L'éducation d'un Roi, Louis XVI". Paul Girault de Coursac, né à Morlac (Cher), est de formation scientifique (mathématicien et physicien). Il est décédé le, tandis que son épouse Pierrette est décédée le. Leur fils, Louis Auguste Girault de Coursac (1952-2007), porte les mêmes prénoms que le roi Louis XVI, Louis Auguste de France.

Thèses.

En 1973, encouragés par le philosophe Gabriel Marcel, ils entreprennent le lancement de "Découverte", une revue historique où paraissaient chaque trimestre les résultats de leurs travaux sur le règne de Louis XVI (les réformes, la politique extérieure, la guerre d'Amérique, les découvertes et les progrès techniques, la vie conjugale, etc).  Les travaux, accomplis par le couple Girault de Coursac durant près de trente ans, ont abouti à de nouvelles visions sur Louis XVI et sur la connaissances des événements de son règne et de la Révolution française. Voici le résumé de leurs thèses :

Controverses.

Les différents ouvrages réalisés ne sont souvent pas retenus par une partie de la communauté des historiens français, étant donné leur approche que certains d'entre eux jugent "partisane" en faveur de Louis XVI comme leur contestation de l'existence de "l'armoire de fer". Certains historiens leur reprochent une écriture. Il leur est reproché aussi d'avoir publié un ouvrage en faveur de la béatification de Louis XVI : "Louis XVI, Roi Martyr". Tequi (1976) ;.  D'autres historiens français renommés comme Pierre Chaunu ont, au contraire, soutenu leurs travaux. Dans le monde anglo-saxon, nombre d'historiens de cette période ont rendu hommage à leurs travaux comme le professeur Philip Mansel, John Hardman, Munro Price.  Les ouvrages des Girault de Coursac sont largement utilisés et leurs conclusions reprises dans les publications évoquant la personne de Louis XVI, sans être toujours cités. La minutie de leurs recherches demeure inégalée sur de nombreux points du règne controversé du petit-fils de Louis XV. L'historien Jean-Christian Petitfils reprend certaines de leurs conclusions dans sa biographie sur Louis XVI.  La singularité de leurs travaux se définit par la volonté de rouvrir le procès de Louis XVI, en vérifiant le fondement des accusations le concernant, s'appuyant sur un travail inégalé d'exhumation de sources manuscrites, préféré à la compilation des mémorialistes et des études universitaires. Ils soutiennent l'existence d'une collusion d'intérêts entre les jacobins, partisans de la République, et les émigrés, rassemblés autour des frères du Roi, alors que l'historiographie française se résumait à un affrontement dogmatique entre écrivains de sensibilité républicaine ou royaliste, partisans ou contempteurs de la Révolution.  La conclusion des Girault de Coursac est que Louis XVI a suivi une voie personnelle, médiane entre les partisans de l'Ancien Régime et ceux de la table rase, que son procès a été truqué, et que le « roi des Français » demeure encore aujourd'hui un « gêneur » dans l'inconscient collectif national ainsi que dans la mémoire de l'Église.  Dans les années 1980, ils ont été régulièrement sollicités par la mairie de Paris, soit comme commissaires d'exposition soit comme contributeurs, sur des expositions concernant Louis XVI, Louis XVII, ou la guerre d'Amérique.

Paul Girault de Coursac, né le à Morlac (Cher) et mort le à Paris (20e arrondissement), et son épouse Pierrette Girault de Coursac, née Pierrette Rachou le à Paris (17e arrondissement) et morte le à Bergerac (Dordogne), sont deux auteurs et historiens français, spécialisés dans l'étude de la vie de Louis XVI et Marie-Antoinette. Ils sont connus pour avoir exploré des documents qui n'ont pas été exploités depuis leur archivage (ouverture de fonds sur la fin de l'Ancien Régime et la Révolution française aux archives d'État d'Autriche à Vienne puis dans celles de Londres et à Paris aux archives nationales et aux archives du ministère des affaires étrangères).


Historique.

C'est au que remonte les premières attestations écrites concernant le braisi que l'on trouve dans plusieurs livres de comptes régionaux. À ce moment, il s’agit alors de viande bovine salée. Un livre de comptes neuchâtelois de 1544 le mentionne. L’Inventaire du patrimoine culinaire de la France atteste de son existence,, aux mais ne le lie pas au massif jurassien. Le braisi apparaît comme une pièce de bœuf salée et fumée. Le braisi était alors probablement plus largement répandu qu’à l’heure actuelle.  D'après la tradition et le Glossaire des patois de la Suisse romande, son nom viendrait de sa couleur rouge sombre et de sa texture très dure rappelant le bois de brésil.

Produit.

En Suisse dans le canton du Jura et le Jura bernois, deux produits relativement différents sont fabriqués sous le nom de « braisi » ou « breusi ». Un produit consiste en une pièce de bœuf salée puis brièvement fumée et destinée à la cuisson. L’autre version, la plus traditionnelle, consiste en une pièce de bœuf salée et fumée puis séchée à l’air. Le produit ressemble alors à la viande séchée du Valais ou des Grisons, notamment dans son aspect extérieur et sa texture. Destinée à être mangée crue, elle est coupée en fines tranches. Outre braisi ou breusi, de nombreuses variantes désignent cette viande : bresi, brézi, brezi, breusi, breuzil, breusil, brézot, brésat, etc.  En France, le brési est fabriqué à partir de morceaux de viande de bœuf de race montbéliarde et simmental française. Les morceaux sont salés au sel sec, et parfois frottés d'aromates (thym, laurier, genièvre, girofle) puis subissent un séchage et un fumage pendant trois semaines dans les tuyés au bois de résineux. Cette méthode de fabrication donne à la chair du brési sa couleur rouge foncé, sa dureté et de puissants arômes.  Le brési se consomme en tranches très fines, comme accompagnement de fondue au fromage, de raclette ou d'assiette comtoise. Certains en mangent à l'apéritif, emballant éventuellement un morceau de vieux gruyère ou comté.

Le brési, braisi, breusi ou bresi est une charcuterie traditionnelle à base de viande de bœuf salée et fumée en tuyé, de la cuisine franc-comtoise du Haut-Doubs en France et de la cuisine du canton du Jura et du Jura bernois en Suisse. Il s'apparente à la viande des Grisons et à la "bresaola".


Historique de la publication.

Namor est de six mois plus ancien que la firme Marvel Comics. En effet, il a été créé pour "Motion Picture Funnies Weekly", un magazine promotionnel de l'Âge d'or des comics édité par First Funnies Inc. Ce numéro n'ayant pas été distribué, l'histoire de Bill Everett est rééditée dans "Marvel Comics" #1, publié par Timely Comics (l'ancêtre de Marvel Comics) en octobre 1939.  Il fut le premier anti-héros, le premier héros ennemi des humains. Il a été intégré à la continuité Marvel dans le magazine "Fantastic Four" #4 en mai 1962 (publié en France dans "Fantask" en février 1969).  Le nom de « Prince des mers » était celui utilisé par les éditions Lug, puis par Semic. Chez Arédit/Artima, qui a également publié les aventures du personnage en français, le personnage gardait son nom de « Submariner ».  Selon Bill Everett, le nom du personnage de Namor (« the Sub-Mariner ») lui a été inspiré par le poème de Samuel Coleridge « "The Rime of the Ancient Mariner" ».

Biographie du personnage.

Origines.

Atlantis était un continent situé dans l'Atlantique Nord ; les Atlantes le peuplaient depuis Mais il fut submergé lors du « Grand Cataclysme », 500 ans après le règne du Roi Kuli. Il y a environ ans, un groupe de nomades "" découvrit les ruines de la capitale, également appelée Atlantis, et la rebâtit pour y fonder une société sédentaire.  Les Atlantes actuels sont de couleur bleuâtre avec des branchies leur permettant de respirer sous l'eau. Leur mythologie raconte que c'est le dieu Poséidon qui a transformé une tribu de ses adorateurs en êtres amphibies.  Namor est le fils d'un humain et d'une Atlante, membre d'une race d'humanoïdes amphibiens habitant le fond des océans dite "Homo mermanus". Namor en plus d'être un hybride est un mutant.  On voit apparaître Namor dans l'équipe des Envahisseurs qui combattent avec Captain America durant la Seconde Guerre mondiale les forces de l'Axe. Après la guerre, Namor disparaît. C'est Johnny Storm, La Torche Humaine qui le retrouve clochard et amnésique ; il lui fait recouvrer la mémoire en le projetant dans l'océan.

Le « premier mutant Marvel ».

Marvel Comics a identifié à plusieurs reprises Namor comme étant le ("Marvel's first mutant"), ce qui est vrai en ce qui concerne l'ordre dans lequel le personnage est apparu dans les publications Marvel.  Il n'est cependant pas le plus ancien mutant de la chronologie fictive de l'univers Marvel. Un certain nombre de mutants l'ont précédé, notamment Selene (active depuis au moins ), Apocalypse (né au ), Exodus (né au ), Wolverine (fin du ), Mystique et Destiny (dates de naissance inconnues, mais dont on sait qu'elles ont été actives à « l'aube du ) »), le mutant démoniaque Azazel et un groupe de mutants connus sous le nom d'Externals.  Dans "X-Men" #6 (juillet 1964), le professeur Xavier, leader des X-Men et son adversaire Magnéto suspectent tous deux que Namor est un mutant et s’efforcent de le recruter. Les auteurs plus tardifs des années 1960 et 1970 le décriront comme un hybride, pas un mutant, afin de le distinguer des mutants X-Men. Lorsque la série est relancée en 1990, le logo du titre de la série porte le sous-titre ("Marvel's first and mightiest mutant!").  Namor est en réalité un hybride de physiologie atlante et humaine, bien qu'il présente des caractéristiques principales que ni les Atlantes ("Homo mermanus") ni les humains ("Homo sapiens") ne possèdent. Celles-ci incluent sa capacité à voler dans les airs, et probablement sa durabilité et sa force (qui est plusieurs fois celle d'un atlante standard).  Dans le premier numéro de la mini-série "Illuminati" en cinq parties, après avoir été testé par les Skrulls, il a été confirmé que Namor est non seulement un hybride atlante/humain, mais également un mutant.

Pouvoirs et capacités.

Namor est un mutant qui doit sa pigmentation cutanée rose à la partie humaine de son génome, ainsi que la capacité de respirer hors de l'eau.  Du fait d'un déséquilibre hormonal dans son organisme (déséquilibre en oxygène qui perturbe parfois son cerveau), Namor est d'un tempérament instable et s'emporte facilement. Quand il n'est pas affecté par ce déséquilibre, c'est est un tacticien et un chef accompli. C'est aussi un homme d’affaires talentueux, qui a la réputation de maîtriser la plupart des langues de la Terre en plus de l’atlante et du lémurien ; il parle l’anglais de manière courante et sait par ailleurs reconstituer technologie atlante et l'améliorer.

Versions alternatives.

Le Prince des mers apparaît dans les univers de "Exiles", "1602", "Marvel Zombies" et "MC2" (Marvel Comics 2).  Dans la version Ultimate Marvel, Namor est un voleur qui a hiberné 9 millénaires dans une prison avant d'être trouvé par les Quatre Fantastiques.  Dans la version Marvel Noir Iron Man la quête du cœur, Namor est un pirate qui pilote un sous-marin, le Dorma, et qui aide Tony Stark lors de son expédition vers Atlantis.

Namor le Prince des mers (« Namor the Sub-Mariner ») est un super-héros évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le dessinateur et scénariste Bill Everett, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "" en avril 1939.


Analyse.

Le numéro NAS peut être validé par une simple opération effectuée sur ses chiffres:  Le résultat est :  À noter que pour l'avant-dernière colonne, 8 multiplié par 2 donne 16. Dans ce cas où le résultat de la multiplication est un nombre à deux chiffres, on additionne entre eux les chiffres du résultat (ici : 16 devient 1 + 6 = 7).  Ensuite, on additionne tous les produits trouvés:  Si la somme obtenue est divisible par 10 (division entière), alors le numéro NAS est validé. ("Du point de vue mathématique, il faut mentionner que, avec cet algorithme, certains nombres farfelus pourraient être validés") Statistiquement, un numéro sur dix est ainsi validé.

Algorithmes.

Excel.

En supposant le NAS à valider dans la cellule A1, la formule (matricielle) suivante retourne VRAI si le NAS est valide, FAUX sinon :  Prière de valider avec Ctrl+Shft+Enter

Javascript.

En supposant que le NAS est passé en paramètre a la fonction isNAS, la fonction suivante permet de valider rapidement un NAS. Il accepte aussi bien les nombres que les chaînes de caractère comprenant espaces ou guillemet simple. La fonction retourne une valeur booléenne.

Assignation selon la province d'attribution.

Le premier chiffre du NAS indique la province où il a été attribué :  Notes: Certains ministères préconisent l'assignation d'un NAS fictif dans l'attente de l'obtention ultérieure du NAS valable. (ex:Travaux publics et Services gouvernementaux Canada, Article 3.3 de la Directive sur la rémunération (1995-032))  Il semblerait que le gouvernement ait parfois délivré dans certaines régions des NAS dont le premier chiffre correspondait à une autre région.

Un numéro d'assurance sociale (NAS) est un numéro émis par le gouvernement du Canada pour gérer l'accès des ayants droit aux différents programmes gouvernementaux. Il est aussi utilisé par le fisc dans le cadre des déclarations d'impôts et il "constitue" une preuve de statut et du droit de travailler au Canada.


Biographie.

Engagé dans l'armée en 1572, il quitte la Provence pour embarquer sur un des navires de guerre à quai dans le port de Bordeaux. L'expédition visait les intérêts de l'ennemi espagnol, mais la Saint-Barthélemy y mit un terme et la France plongea dans la guerre civile. Bellaud fut fait prisonnier sur le chemin du retour et incarcéré pour des raisons encore obscures dans la ville de Moulins. Dix-neuf mois d'emprisonnement durant lesquels il composa son premier recueil de sonnets, "Obros et Rimos".  Bellaud, fortement influencé par la poésie baroque et maniériste, par l'univers des "canzonieri" de la Pléiade, écrit la nostalgie de ses jeunes années, en provençal, langue qu'il honore de ses sonnets et qu'il s'attache à défendre. À sa sortie de prison, il est accueilli à la cour du gouverneur de Provence, Henri d'Angoulême, où il côtoie de nombreux poètes et hommes de lettres, dont le jeune Malherbe.  Il écrivit deux autres œuvres : un long poème d'inspiration marotique, le "Don-Don Infernal", et un second recueil de sonnets : "Lous Passatens".  Ses œuvres, recueillies par son oncle d'alliance Pierre Paul, furent éditées après sa mort, en 1595. Ce fut le premier livre imprimé à Marseille sous le règne éphémère de Louis D’Aix et Charles de Casaulx.

Sonnet de "Obros e rimos prouvençalos".

"Coumo plezer de nouueu amassar", "Fa souuenir la doulour qu'és passado", "Coumo doulour de nouueu amassado", "Fa souuenir lo plezer qu'és passat.  "Vela perque eyssi you ay trassat," "Ben de plezers una pichota ardado," "Et de doulours une pleno tinado," "Qu'a crebo-couor lo detsin m'a brassat,"  "Per un plezer millo doulours tirasso," "L'home que vou emplegar sa vidasso," "A cent hazars per lo Diou Mars seguir,"  "Perque ligent ma rimo trop groussiera," "Planhe (Letour) un pau Belodiero," "Que de pendus a tort lan fach langui."

Louis Bellaud, dit Bellaud de la Bellaudière est un poète provençal du né en 1543 à Grasse et mort en 1588.


Allures naturelles.

Allures du cheval en liberté.

Les allures naturelles sont celles du cheval en liberté.  Le contre-galop, dans lequel le cheval galope à droite lorsqu'il tourne à gauche, et inversement, est une gymnastique qui oblige le cheval à engager le postérieur sur lequel il galope. C'est une excellente gymnastique qui améliore l'équilibre vertical en augmentant l'amplitude de l'épaule extérieure.  Certains chevaux possèdent des allures naturelles supplémentaires comme :

Equilibre naturel du cheval.

Le cheval libre a son propre équilibre qui n'est pas forcément le meilleur. Des défauts de conformation ou de mauvaises habitudes peuvent lui provoquer des ruptures d'équilibre qui peuvent aller jusqu'à la chute. Le cheval sur les épaules et le cheval sur les hanches sont les deux formes d'équilibre naturel du cheval. Le cheval sur les épaules est bâti en descendant. la surcharge de son avant-main l'amène à baisser son encolure et à raser le sol. Le cheval sur les hanches a un équilibre plus mobile si les gestes de l'arrière-main ont pu se développer normalement. L'art du cavalier est de passer d'un équilibre à l'autre et de se déplacer ainsi sur des bases longues ou courtes.

Incidence du cavalier sur les allures naturelles.

Le cheval monté subit le poids du cavalier, ses déplacements, et aussi une contrainte morale qui peut, tout comme la surcharge, provoquer des contractions et modifier ses allures naturelles. Selon la répartition de son poids, ses indications, son tact, le cavalier modifie plus ou moins heureusement l'attitude naturelle de son cheval. Il doit lui imposer, sans force aucune, les divers équilibres qui lui permettent de s'en rentre totalement maître.

Allures artificielles.

Les allures artificielles, aussi appelées airs résultent du travail et des assouplissements menés par l'homme. Toutefois, ces allures artificielles "sont tirées des naturelles" selon La Guérinière.

Airs près de terre.

Les airs près de terre, ou airs bas, sontː

Airs relevés.

Dans les airs relevés, le cheval se détache du sol. Les airs relevés sont aussi appelés sauts d'école.  Les aires relevés sontː

Airs de fantaisie.

Les airs de fantaisie sont apparus au XIXe siècle (ou n'ont pas fait l'objet d'écrits connus avant cette période).

Changement d'allure.

Transition.

Le passage d'une allure à l'autre (ou la transition dans une même allure) peut se faire via différentes aides qui peuvent être combinées : la voix, les mollets, les talons (ou les éperons), la posture du cavalier, les rênes (ou le licol), la cravache et le fouet. La combinaison de plusieurs d'entre elles permet d'éviter les transitions non désirées.  Le cheval profite toujours d'une base diagonale pour changer d'allure.

Allonger.

Allonger consiste à augmenter la vitesse d'une allure par extension des gestes. Pour obtenir un allongement d'allure, le cavalier doit accompagner sa demande d'une adaptation du centre de gravité au nouvel équilibre. Les bons allongements ne doivent pas être précipités et doivent procéder d'une allure équilibrée et élastique.

Qualité des allures.

Équilibre.

Le cheval doit être en équilibre dans ses différentes allures. On distingue deux types d'équilibre:  Pour travailler correctement, un cheval doit être équilibré à la fois longitudinalement et latéralement. Monté, son équilibre tient dans la juste répartition de son poids et de celui du cavalier entre son avant-main et son arrière-main. Le poids du cavalier à cheval modifie son équilibre naturel. Les antérieurs supportent environ deux tiers de ce poids supplémentaire, les postérieurs un tiers. Cette répartition varie selon la position du cavalier dans sa selle. Le cavalier peut modifier l'équilibre du cheval, et ainsi, faire bouger son centre de gravité, en reportant du poids dans un sens ou dans un autre, pour l'adapter à l'exercice demandé. La réalisation correcte de changements de direction et de variations d'allures permettent au cavalier d'apprécier l'équilibre de son cheval. Il peut le modifier en reportant du poids dans un sens ou dans un autre pour l'adapter à l'exercice demandé. La difficulté réside dans le mouvement du cheval en action qui provoque un transfert constant du centre de gravité auquel la position du cavalier doit constamment s'adapter. Cette réadaptation constante ne peut être que ressentie et se traduit par la translation du poids du cavalier sur une assiette immobile, en toute discrétion. Pour ne pas raidir le cheval et perturber son équilibre, le cavalier doit accompagner son cheval, c'est-à-dire se lier à lui de la plus discrète et intime façon en fondant leurs deux équilibres en un seul. Pour cela, il ne doit en aucun cas amplifier les oscillations que reçoit son assiette, ni balancer le buste, les mains et les jambes. Lorsque le cavalier plaque ses jambes ou bloque ses talons sous les flancs de sa monture, son rein se raidit et, par sympathie, celui du cheval aussi. Pour se lier au cheval par le seul équilibre, il doit se poser avec légèreté sur son dos, en se décontractant complètement sur son centre de gravité.  Chez le cheval, le balancier est l'ensemble tête-encolure qui, déplaçant le centre de gravité selon son allongement, son élévation et sa direction, modifie l'équilibre du cheval.  Le dressage permet au cavalier d'améliorer l'équilibre naturel du cheval. Il doit ressentir les défauts d'équilibre de sa monture et doit pouvoir anticiper et rétablir les dits défauts. Le sommet de l'équilibre est atteint dans la perfection du rassembler.

Cadence.

A chaque allure, la cadence doit être régulière, les mouvements des membres se succèdent régulièrement quelle que soit l'amplitude de l'allure. Lorsque le cavalier demande au cheval d'exécuter une transition d'allures, il doit maintenir la cadence jusqu'à l'obtention de la nouvelle allure demandée.  Les chevaux ont des cadences naturelles différentes qui peuvent varier fortement selon le modèle et d'un individu à l'autre. Seuls des chevaux dont la cadence et l'amplitude naturelles sont proches peuvent travailler ensemble.  Lorsqu'un cheval perd sa cadence par la faute du cavalier ou par fatigue, on dit qu'il s'abandonne.

Rectitude.

La rectitude est la qualité du cheval qui est « droit », qui marche franchement et de façon symétrique lorsqu'il suit une direction rectiligne. C'est le moyen d'assurer le fonctionnement régulier des quatre membres.  Sur une ligne droite, le rachis du cheval présente des mouvements symétriques, les postérieurs suivent les mêmes pistes que les antérieurs. Sur une courbe, le rachis doit s'incurver pour s'accorder au rayon de la courbe. On dit alors qu'il est « droit sur la courbe«.  Un cheval parfaitement droit exécute avec autant d'aisance les figures à main droite et à main gauche, il galope aussi souplement aux deux mains. Il est cependant extrêmement rare qu'un cheval présente parfaitement ces caractéristiques. Le cheval monté se contracte naturellement sous le poids et les aides du cavalier, tout comme tous les quadrupèdes, il se latéralise. Le jeune cheval se redresse sous l'effet de l'impulsion en se tendant sur lui-même. Puis, le cavalier utilise les exercices de flexibilité sur le cercle et l'épaule en dedans pour corriger les fausses inflexions naturelles ou acquises. Baucher, pour sa part préconise la recherche du pli inverse par la main seule qui fléchit l'encolure en place et à toutes les allures, sans utiliser l'épaule en dedans, afin de disposer de la mobilité des épaules et de celle des hanches par flexion et engagement du postérieur interne.

Amplitude.

Plus le cheval se rassemble, plus ses foulées perdent en amplitude. Lorsque le cheval allonge son allure, ses foulées gagnent en amplitude et son chanfrein avance légèrement en avant de la verticale.  Le cavalier peut demander des variations d'amplitude à son cheval dans une même allure. Dans tous les cas, la cadence doit être maintenue. On utilise le verbe "allonger" pour désigner l'augmentation de la vitesse d'une allure par extension des gestes. Pour l'obtenir, le cavalier doit solliciter le cheval et accompagner cette demande d'une adaptation de son centre de gravité au nouvel équilibre; Les bons allongements ne sont pas précipités et procèdent d'une allure équilibrée et élastique.  La variation de l'amplitude au pas s'obtient en augmentant l'impulsion vers l'avant et en laissant le cheval étendre son encolure. Les doigts su cavalier se desserrent sur les rênes tout en conservant le contact avec la bouche; ses jambes agissent tour à tour en cadence avec le pas du cheval. Pour allonger le galop, les jambes du cavalier agissent symétriquement en cadence avec le galop. Pour diminuer l'amplitude au galop, il rassemble son cheval en fermant les doigts sur les rênes et en augmentant l'engagement des postérieurs par une pression des jambes.

Cheval sur la main.

Un cheval sur la main se déplace en conservant un contact franc avec la main du cavalier. A toutes les allures, sa tête est fixe et son encolure souple. La nuque reste le point le plus élevé, le chanfrein est légèrement en avant de la verticale. Dans cette attitude, le cheval est « en place« et « travaille juste«.

Cheval adroit.

Un cheval est adroit quand il a un pas ferme et assuré qui ne bute pas en terrain accidenté. Les chevaux sont maladroits sur les sols inconnus. Monté, les assouplissements lui permettent d'acquérir l'adresse requise.

Animer.

Animer un cheval consiste à lui communiquer un regain de vivacité dans ses mouvements pour en rehausser le brillant. C'est aussi relancer l'allure d'un cheval de sport froid ou fatigué

Acculement.

L'acculement est l'état de résistance d'un cheval qui retient ou limite ses actions pour les soustraire à volonté du cavalier. Son paroxysme est un mouvement rétrograde exécuté en réponse à l'indication du mouvement en avant. Insidieux, il peut se manifester sans que le cheval recule, mais retient les forces sollicitées par son cavalier. C'est d'abord un état moral qui résulte le plus souvent d'oppositions maladroites et douloureuses d'une main qui contredit les indications données par les jambes. Ces incohérences provoquent, par reflexes associés, le rejet des forces vers l'arrière à la simple action des jambes, puisqu'elle précède l'action répulsive de la main.  Pour reprendre un dialogue normal avec des chevaux acculés, il faut les reprendre dans la descente de main permanente, se remplacer par l'assiette ou même la caresse sur le flanc toute aide de jambes, en se faisant si nécessaire assister par un aide à pied qui appuie le mouvement en avant en élevant doucement sa chambrière vers les hanches du cheval et le rassure avec une friandise.  Pour interrompre le mouvement du cheval qui s'accule, il est possible d'opposer sans dureté la tête aux hanches par une large rêne d'ouverture combinée à une action délicate de la jambe du même côté. Le cheval exécute alors une espèce de pirouette autour des épaules et il est possible, par une action délicate de l'assiette d'arrière en avant et éventuellement des jarrets, de reporter le cheval en avant tout en le laissant redresser le pli.

Chevaux d'allures.

Les chevaux d'allures sont des chevaux de selle ou des poneys légers qui possèdent une ou deux allures naturelles supplémentaires, l’amble et/ou le tölt, en plus des trois allures traditionnelles (pas, trot, galop).  Le Morgan, l'American Standardbred, l'Islandais, le paso péruvien, le paso fino, le Rocky Mountain Horse et le Tennessee Walker sont des races de chevaux d'allures..

Jugement des allures en compétition de dressage.

Lors d'une compétition, les juges portent attention à ce que:  Il est porté une attention particulière à la cadence qui est montrée au trot et au galop et qui résulte de la bonne harmonie que montre un cheval qui se déplace avec une régularité, une impulsion et un équilibre bien marqués. La cadence doit être maintenue dans tous les différents exercices de trot ou de galop et dans toutes les variations de ces allures. Les hésitations, la perte d'équilibre et de rectitude, la perte de cadence, l'altération de la mise sur la main sont sanctionnées.  La régularité des allures est considérée comme fondamentale en dressage.  Toutes les variations dans une même allure sont exploitables. Les "transitions dans l'allure" sont des mouvements qui exigent dans cette discipline une rigueur sans faille. Ces transitions consistent à changer le mouvement dans une même allure. Ainsi, le classique allongement du trot entre dans la catégorie des « transitions montantes dans l'allure » du trot.

Le pas.

Le pas doit être obtenu par battement régulier et bien marqué des quatre membres, avec des intervalles égaux entre chaque temps. Cette régularité, associée à une détente totale du cheval, doit être maintenue lors de tous les mouvements au pas.  Lorsque les membres du même côté se déplacent presque sur le même temps, le pas tend à devenir un mouvement latéral. Cette irrégularité atteste une grave détérioration de la cadence. Elle est sanctionnée dans la notation.  En compétition, on distingue quatre types de pas: le pas moyen, le pas rassemblé, le pas allongé et le pas libre. Le cheval doit présenter une différence marquée d’attitude et de déplacement dans ces différents types de pas.  Au pas moyen, le cheval reste «sur la main», marche énergiquement mais détendu, avec des pas réguliers et déterminés, les pieds postérieurs touchant le sol devant les empreintes de sabot des pieds antérieurs, on dit qu'il "se méjuge". L'allongement est modéré. Le cavalier maintient un contact léger, doux et régulier avec la bouche, permettant ainsi un mouvement naturel de la tête et de l'encolure du cheval.  Au pas rassemblé, le cheval reste «sur la main» et avance résolument vers l'avant. Son encolure est relevée et arrondie. Il doit se porter de lui-même, dans un bon équilibre, sans s'appuyer sur la main. La tête se rapproche de la position verticale et un contact léger est maintenu avec la bouche. Le membres postérieurs sont bien engagés. Le rythme doit rester vigoureux et les membres se déplacent à une fréquence régulière. Les pas couvrent moins de terrain et sont plus hauts qu’au pas moyen, car toutes les articulations se plient plus nettement. Le pas rassemblé est plus court que le pas moyen, mais montre une activité plus intense.  Au pas allongé, le cheval couvre autant de terrain que possible, sans hâte et sans perdre sa régularité. Les pieds postérieurs touchent le sol nettement devant les empreintes de sabot des pieds antérieure, il se méjuge franchement. Le cavalier permet au cheval d’étirer la tête et l'encolure vers l’avant et vers le bas, sans perdre le contact avec la bouche et le contrôle de la nuque. Le nez doit être en avant de la verticale.  Le pas libre est une allure de détente dans lequel le cheval a toute latitude pour s'abaisser et étirer sa tête et son encolure. Le degré de couverture du sol et la longueur des foulées, il se méjuge avec les pieds postérieurs clairement en avant des empreintes des pieds antérieurs, sont essentiels à la qualité du pas libre. C'est l'allure à laquelle les chevaux doivent habituellement quitter le rectangle après le salut final. Il ne fait pas l'objet de notation mais son non-respect peut être pénalisé.  Dans de nombreuses reprises de dressage, il est demandé que le cheval s'étende sur des rênes longues au pas allongé. Cet exercice permet de juger son équilibre, sa souplesse, son obéissance et sa relaxation. Afin de pouvoir exécuter correctement l'exercice le cavalier doit allonger les rênes tandis que le cheval s'étire progressivement vers l'avant et vers le bas. Un contact élastique et constant doit être maintenu entre la bouche du cheval et les mains du cavalier; La cadence doit rester la même, le cheval doit demeurer léger dans les épaules avec les postérieurs bien engagés. Lors de la reprise des rênes par le cavalier, le cheval doit accepter le contact sans résistance dans la bouche ni au niveau de la nuque.  Dans leur évaluation du pas, les juges apprécient notamment la qualité de la transition au pas, la régularité de l'allure, la souplesse du dos du cheval et la liberté de ses épaules, son activité. Pour le pas allongé, ils noteront l'amplitude des mouvements, le fait que le cheval se déplie vers le mors en conservant le contact; pour le pas rassemblé, le raccourcissement et l'élévation des pas et si le cheval se porte de lui-même; et pour le pas moyen, le rythme du pas, l'attitude et l'amplitude moyenne.

Le trot.

Les foulées de trot doivent être fluides, actives et régulières.  La qualité du trot se juge sur une impression générale, c’est-à-dire à la régularité et l’élasticité des foulées, à la cadence et à l’impulsion lors des mouvements de rassemblé et d’extension. Cette qualité est obtenue grâce à une arrière-main souple et bien engagée, ainsi que par la capacité de conserver le même rythme et le même équilibre naturel dans toutes les variations du trot.  On distingue cinq types de trot : le trot de travail, l'allongement des foulées au trot, le trot rassemblé, le trot moyen et le trot allongé.  Le trot de travail est une allure entre le trot rassemble et le trot moyen qui est utilisée quand le cheval n'est pas encore suffisamment prêt pour pouvoir effectuer des mouvements rassemblés. Le cheval montre un bon équilibre et, restant «sur la main», avance par des foulées régulières et élastiques en présentant une bonne action au niveau du jarret. L’expression «bonne action au niveau du jarret» souligne l’importance d’une impulsion provenant de l’activité de l'arrière main.  L'allongement des foulées de trot est une allure utilisée dans les épreuves réservées aux chevaux de quatre ans auxquels il est demandé d'allonger les foulées de trot. Il s’agit d’une variation entre le trot de travail et le trot moyen employé alors que la formation du cheval n’est pas assez aboutie pour qu'il puisse effectuer un trot moyen.  Dans le trot rassemblé, le cheval, restant «sur la main», avance avec l'encolure relevée et arrondie. Les jarrets, bien engagés et en flexion, doivent maintenir une impulsion énergique, permettant aux épaules de bouger avec une plus grande mobilité, démontrant ainsi que le cheval se porte de lui-même. Bien que les foulées du cheval soient plus courtes que dans les autres trots, l’élasticité et la cadence restent les mêmes.  Dans le trot moyen, le rythme d'allongement est modéré par rapport au rythme du trot allongé, et l'attitude du cheval est plus ronde que dans celui-ci. Sans précipiter, le cheval avance avec des foulées nettement allongées grâce à une bonne impulsion de l'arrière-main. Le cavalier permet au cheval de porter la tête un peu plus au devant de la verticale que dans le trot rassemblé et que dans le trot de travail, et de baisser légèrement la tête et l'encolure. Les foulées doivent être régulières et l'ensemble du mouvement doit être effectué en équilibre et sans contrainte.  Dans le trot allongé, le cheval couvre autant de terrain que possible. Sans précipiter, les foulées sont allongées au maximum grâce à une forte impulsion de l'arrière-main. Le cavalier permet au cheval d'allonger son cadre et de gagner du terrain tout en contrôlant la nuque. Les antérieurs doivent toucher le sol à l'endroit où ils se dirigent. L'ensemble du mouvement doit être exécuté en équilibre, et la transition descendante dans le trot rassemblé doit s'effectuer sans à-coups en reportant plus de poids sur l'arrière-main.  Tout le travail au trot est exécuté «assis», sauf indication contraire dans le texte de la reprise.  Dans certaines reprises, lors du travail au trot, il est demandé au cavalier de laisser filer les rênes sur une certaine distance. Cet exercice permet de juger si le cheval est tendu et d'apprécier son équilibre, sa souplesse, son obéissance et sa relaxation. Afin de pouvoir exécuter correctement cet exercice, le cavalier doit allonger les rênes lorsque le cheval s'étire progressivement vers l'avant et vers le bas. Lorsque l'encolure s’étire vers l’avant et vers le bas, la bouche doit atteindre plus ou moins la ligne horizontale correspondant à la pointe de l’épaule. Un contact élastique et constant avec les mains du cavalier doit être maintenu. Le rythme doit rester le même et le cheval doit rester léger dans les épaules avec les postérieurs bien engagés. Lors de la reprise des rênes, le cheval doit accepter le contact sans résistance dans la bouche ni au niveau de la nuque.  Lors de l'exécution du trot, les juges apprécient la régularité, l'élasticité, l'équilibre, l'énergie et l'amplitude des foulées, l'attitude du cheval et la qualité des transitions. Pour le trot allongé, leur attention porte plus particulièrement sur la régularité, l'élasticité, l'équilibre, l'énergie des postérieurs, l'amplitude, l'adaptation de l'attitude et la qualité des transitions.  Lorsque le cavalier doit laisser filer les rênes, ils vérifient que le cheval étende son encolure vers l'avant et vers le bas, sans perdre le contact, puis est remis en place.

Le galop.

Le galop doit présenter des foulées légères, cadencées et régulières. Le cheval doit se déplacer sans hésitation.  La qualité du galop se juge sur une impression générale, c'est-à-dire à la régularité et à la légèreté des foulées, à la qualité du mouvement vers le haut procédant de l'acceptation de la bride, la nuque restant souple, à l'engagement des postérieurs, et à la capacité de maintenir le même rythme et un équilibre naturel, notamment après des transitions. Au galop, le cheval doit toujours rester droit sur des lignes droites et correctement plié sur des lignes courbes.  On distingue cinq types de galop: le galop de travail, l'allongement des foulées au galop, le galop rassemblé, le galop moyen et le galop allongé.  Le galop de travail est une allure entre le galop rassemblé et le galop moyen qui est utilisée quand le cheval n'est pas encore prêt pour effectuer des mouvements rassemblés. Le cheval montre un équilibre naturel tout en restant «sur la main», et avance avec des foulées régulières, légères et actives, et une bonne action au niveau du jarret. L’expression «bonne action au niveau du jarret» souligne l’importance d’une impulsion provenant de l’activité de l'arrière main.  L'allongement des foulées de galop est une allure utilisée dans les épreuves réservées aux chevaux de quatre ans auxquels il est demandé d'allonger les foulées de galop. Il s’agit d’une variante entre le galop de travail et le galop moyen employée alors que la formation du cheval n’est pas assez aboutie pour qu'il effectue un galop moyen.  Dans le galop rassemblé, le cheval, restant «sur la main», galope avec l'encolure élevée et arrondie. Les jarrets, bien engagés, maintiennent une impulsion énergique permettant aux épaules de se déplacer avec une plus grande mobilité, démontrant ainsi que le cheval se porte de lui-même et vers le haut. Les foulées sont plus courtes que dans les autres galops, sans perte d’élasticité ni de cadence.  Dans le galop allongé, le cheval couvre autant de terrain que possible, sans précipiter, et ses foulées s'allongent au maximum. Le cheval reste calme, léger et droit grâce à une forte impulsion de l'arrière-main. Le cavalier lui permet d'allonger et de gagner du terrain tout en contrôlant la position de la nuque. Le mouvement doit être effectué dans l'équilibre et la transition vers le galop rassemblé doit se faire sans à-coups en reportant plus de poids sur l'arrière-main.  En compétition, le cheval doit parfois exécuter des variantes du galop considérées comme des allures:  Le contre galop (appelé communément galop à faux): le contre galop est un mouvement permettant de juger de l'équilibre et de la rectitude du cheval. Il doit être exécuté au galop rassemblé.  Le changement de pied de ferme à ferme: il s’agit d’un mouvement dans lequel il est demandé au cheval, après une transition directe du galop au pas suivie de trois à cinq foulées de pas, de repartir au galop sur l'autre diagonal.  Le changement de pied en l'air: il s'effectue en une foulée avec les antérieurs et les postérieurs changeant simultanément au moment du temps de suspension du galop. Les aides doivent être précises et discrètes. Ils peuvent être exécutés isolément ou en série toutes les 4, 3, 2 foulées ou à chaque foulée (changement de pied au temps). Le cheval doit reste léger, calme et droit dans l'impulsion tout en maintenant le même rythme et le même équilibre tout au long de la série. Cet exercice permet d'évaluer la réaction, la sensibilité et l'obéissance du cheval aux aides du changement de pied.  Lors de l'évaluation du galop, les juges apprécient la correction et rectitude du galop, sa qualité, l'impulsion, le maintien de l'attitude du cheval, le maintien de l'activité, l'allongement des foulées et l'adaptation de l'attitude du cheval dans le galop allongé, l'équilibre, la tendance montante dans le galop rassemblé.  Dans le contre galop, ils notent l'aisance et l'attitude du cheval; dans le changement de pied de ferme à ferme, la netteté et la fluidité des transitions galop/pas et pas/galop, le rythme du pas; dans le changement de pied en l'air, sa correction, la rectitude du changement, la qualité du galop avant et après, la tendance montante du cheval et son équilibre.

En équitation, on désigne par allures les différentes façons que le cheval a de se déplacer. Il existe des allures naturelles, que le cheval pratique en liberté, et des allures artificielles qui peuvent lui être inculquées par le biais du dressage. Certaines races de chevaux possèdent naturellement des allures supplémentaires et sont connues sous le nom de chevaux d'allures ou chevaux de marche.


Caractéristiques.

Phonétiques.

Le cauchois se situe sur le plan dialectal à la fois dans le "domaine du grand Ouest" et le "domaine du Nord-Ouest", tout comme les différents dialectes de Normandie septentrionale.

Traits phonétiques communs au grand Ouest.

La différence avec le français standard est surtout perceptible dans le traitement phonétique des voyelles :  ☞ Le é [e] du grand Ouest a tendance à s'ouvrir en è [ɛ] en cauchois (et au-delà en Haute-Normandie), ce qui explique les différences entre le cauchois et les formes standards du grand Ouest. Cependant, des différences locales persistent au sein même du pays de Caux.

Traits phonétiques communs au nord ouest.

Il s'agit pour l'essentiel de traits consonnantiques communs au nord de la ligne Joret, c'est-à-dire en normand septentrional, picard (sauf partie est) et wallo-picard. On regroupe souvent l'ensemble de ces traits sous l'appellation « normanno-picards » :  ☞ Même chose pour /ɔka/ : "pouque" « pouche » (sac), "pouquette" « poche (de vêtement) » (l'anglais "pocket" « poche » est issu du normand) etc.  ☞ L'évolution de /w/ en /v/ : "vrêpe" « guêpe »; "vaule" « gaule », etc. est notée en Normandie par une isoglosse parallèle à la ligne Joret. En Picardie, la tendance est au maintien du /w/ et au-delà, puisque le maintien de /w/ concerne également le champenois, le bourguignon et le bas-lorrain.

Traits phonétiques plus spécifiques au cauchois.

Parmi les traits qui distinguent le cauchois d'autres variétés de normand :

Grammaticales.

Conjugaison.

Quelques exemples :

Le nombre.

Exemples :

Littérature.

Il existe des auteurs écrivant en cauchois tels que Gabriel Benoist (auteur de "Les Histouères de Thanase Péqueu"), Ernest Morel, Gaston Demongé, Maurice Lesieutre et Marceau Rieul. Jehan Le Povremoyne (pseudonyme d'Ernest Coquin) a écrit des histoires du genre mixte de dialogue, comme l'a fait Raymond Mensire.

Le cauchois est une variété de parler normand utilisée dans le pays de Caux, qui constitue la majeure partie du département de Seine-Maritime. Le pays de Caux est l'un des derniers bastions de la langue normande en dehors du Cotentin. Le nombre de locuteurs est statistiquement très variable : entre 0,3 % et 19,1 % des habitants de la Seine-Maritime interrogés s'identifient eux-mêmes comme parlant le cauchois.


Les faits.

À 9 heures 30, trente jeunes enfants âgés de ( révolu pour l'un d'eux, McKinnon) se trouvent dans le gymnase accompagnés de leur institutrice, Gwen Mayor âgée de. À ce moment, un homme masqué, Thomas Watt Hamilton (né le à Glasgow), fait irruption dans le bâtiment, armé de quatre armes de poing, et fait feu sur les élèves, méthodiquement diront par la suite les enquêteurs.  Quand les tirs cessent, plus d’une trentaine de corps sont au sol. Gwen Mayor a été tuée sur le coup, ainsi que quinze écoliers. Dix-sept autres sont blessés (dont trois adultes), dont l’un si grièvement qu'il décédera en arrivant à l’hôpital. Le tueur retournera une de ses armes contre lui.  On ignore les motivations du geste d'Hamilton, mais son comportement ambigu à l'égard des jeunes garçons à qui il proposait des activités sportives dans les nombreux clubs qu'il avait créés fut à l'origine de rumeurs de pédophilie et de nombreuses plaintes déposées contre lui, mais qui ne débouchèrent sur aucune condamnation judiciaire, même si ses activités étaient particulièrement surveillées par la police. Cependant, ces accusations achevèrent de mettre à mal sa réputation. Il laissa des écrits dans lesquels il se plaignait que ses efforts pour mettre en place des clubs de jeunes eurent pour résultat une persécution de la part des autorités.

Les victimes.

Parmi les témoins du massacre se trouve le joueur de tennis Andy Murray, alors âgé de presque 9 ans. Dans un premier temps, il déclare ne pas s'en souvenir, refusant systématiquement de parler de cet épisode dramatique de sa jeunesse, puis finalement l'évoque dans sa biographie "Hitting Back" en 2008. La tuerie se déroule au moment où sa classe se trouve dans le couloir, et se dirige vers le gymnase. L'instituteur, entendant les coups de feu, enjoint aux élèves de se cacher. Murray se réfugie alors sous le bureau du directeur avec son frère.

Conséquences.

La tuerie donna lieu à un contrôle des armes à feu radical en Grande-Bretagne puisque toute détention d'arme fut interdite aux privés par le gouvernement de John Major.

Critiques envers les autorités.

Des preuves d'une interaction antérieure entre la police et Hamilton ont été présentées à l'Enquête Cullen (") mais ont été par la suite scellées sur ordre afin d'en empêcher la publication pour une durée de cent ans. La raison donnée officiellement pour cette rétention des documents était la protection de l'identité des enfants, mais ceci a mené à des accusations de dissimulation destinée à protéger la réputation de fonctionnaires responsables. Après avoir examiné l'ordre de mise sous scellé par le Lord Advocate,, des versions modifiées de certains des documents sont parues publiquement en. Quatre fichiers contenant des autopsies, des rapports médicaux et un portrait des victimes, ainsi que l'autopsie de Hamilton, sont restés sous scellé selon l'ordre des cent ans au motif d'éviter de perturber les proches et les rescapés.  Les documents publiés ont révélé qu'en 1991, des plaintes envers Hamilton avaient été formulées à la et que l'Unité de protection de l'enfance (') enquêtait dessus. Hamilton avait été signalé au'pour dix chefs d'accusation, dont agression, obstruction de la police et infraction au ". Aucune mesure n'a été prise.

La tuerie de Dunblane (à d’Édimbourg, Royaume-Uni) perpétrée par Thomas Watt Hamilton, s'est déroulée le dans une école écossaise. Elle a coûté la vie à seize enfants, âgés de quatre à six ans, ainsi qu’à leur institutrice.


Biographie.

Victor Hugo fait naître Claude Frollo en 1446, d'une famille de petite noblesse ayant hérité du fief de Tirechappe. Destiné dès l'enfance à l'état ecclésiastique, il fait ses études au collège de Torchi. Élève brillant, il se retrouve à dix-huit ans docteur des quatre facultés, théologie, droit, médecine et arts.  En 1466, ses parents succombent à l'épidémie de peste. Frollo, orphelin, prend alors en charge son jeune frère nouveau-né, Jehan. La même année, il recueille un enfant abandonné, difforme, qu'il élèvera et nommera Quasimodo.  À l'automne 1481, une jeune danseuse tsigane, la Esmeralda, vient se produire sur le parvis de Notre-Dame. Il en tombe profondément amoureux. Pour se libérer de sentiments qu'il juge coupables, il fait interdire le parvis de la cathédrale à la jeune fille, sans succès. Le 6 janvier 1482, il tente de l'enlever avec l'aide de Quasimodo, mais elle lui échappe. Il la dénonce ensuite à l'official, en l'accusant de sorcellerie. À trois reprises, il tentera de posséder la Esmeralda par la force ou la menace d'une condamnation à mort, sans y parvenir.  En juillet 1482, la Esmeralda est livrée au bras séculier. Alors qu'elle est pendue au gibet en place de Grève, Frollo est précipité du haut des tours de Notre-Dame de Paris par Quasimodo, qui venge ainsi l'Égyptienne. Frollo meurt en même temps que la jeune fille.

Caractère.

Frollo est le modèle de l'intellectuel brillant, avide de connaissance et de reconnaissance sous couvert d'une sainteté feinte. Bien que le public ait généralement donné la primeur aux autres personnages de Notre-Dame de Paris, tels que la Esmeralda ou Quasimodo, Frollo en demeure le personnage prépondérant, auquel Hugo attribue des traits en partie autobiographiques (il s'identifiera cependant plus intimement avec le pudique et sensible Quasimodo). Les évènements du roman sont décrits à travers le regard de l'archidiacre, à travers l'évolution de ses convoitises : convoitise intellectuelle pour la science, pour percer les mystères de Dieu afin de se les approprier, domination paternaliste envers son frère et Quasimodo, sollicitude de façade envers ses élèves, convoitise charnelle pour la Esmeralda. Mais, contrairement à Faust, aucun de ses désirs ne trouvera de satisfaction, et tout se précipitera dans le drame et la destruction.  Le personnage de Frollo possède un caractère vigoureux, froid et calculateur, conquérant dans son œuvre, coupant dans ses jugements, sévère dans sa doctrine, fallacieusement miséricordieux envers les plus petits, violemment passionné bien que toujours chaste, pervers narcissique et manipulateur. La force que Hugo donne à son personnage, tant dans sa soif d'apprendre que dans son envie de posséder la Esmeralda, cette force brutale qui l'habite à la fois dans son esprit et dans sa chair, cette volonté d'omniscience, d'omnipotence et d'omniprésence en font un personnage gothique, dans la veine romantique de l'œuvre hugolienne. Passionné, se considérant lui-même comme malheureux et incompris, il cherche continuellement à travestir son égoïsme foncier et à se donner l'apparence d'un personnage d'exception, d'une figure romantique.

Autres apparitions.

Dans l'adaptation intitulée "Le Bossu de Notre-Dame", film d'animation produit par le studio Walt Disney Pictures en 1996, Frollo est bien plus âgé que le personnage d'origine, et exerce la profession de juge et non de prêtre (il reste néanmoins un croyant très zélé). Il prend alors le rôle du méchant manichéen des dessins animés. Adaptation obligée à l'une des causes dominantes de la culture de masse de la seconde moitié du, il déteste tout particulièrement les gitans, qu'il pourchasse. Il devient le meurtrier semi-involontaire de la mère gitane de Quasimodo et se voit confier par l'archidiacre de Notre-Dame, seul témoin de son crime, la tâche, comme pénitence, d'élever celui-ci. Passé cette introduction assez différente du roman, le rôle de Frollo ressemble sur certains points à celui du personnage d'origine, tous les deux tombant amoureux d'Esmeralda mais considérant cela comme un péché et devenant finalement fou quelques minutes avant d'être précipité du haut des tours de Notre-Dame (il faut noter ici que Frollo perd seul son équilibre, là où dans l'œuvre originale il était volontairement précipité par Quasimodo).  Les deux versions de Frollo, craintes par les habitants de Paris, sont dotées d'une intelligence supérieure. Dans le film, bien que son passé ne soit jamais dévoilé, il sait utiliser ses talents pour convaincre son entourage. Par exemple, il convainc Quasimodo que le monde extérieur est mauvais et qu'il sera automatiquement rejetée par la population à cause de sa difformité. Il réussit également à persuader Phoebus que les bohémiens sont criminels de nature, ce que ce dernier accepte volontiers au début du film (bien qu'il finisse par être désabusé des méthodes cruelles du juge). La crainte des habitants de Frollo est révélée dans le film quand il arrive à la Fête des Fous : la population semble faire de la place, la moue de certains passants dévoilant leurs sentiments vis-à-vis du juge redouté. La famille du boulanger, qui l'implore, témoigne de la terreur que le personnage inspire.  Sinon, les ressemblances s'arrêtent là. Premièrement, le Frollo de Disney est raciste, caractéristique absente du personnage du livre. Il est méchant dès le départ contrairement au roman. Victor Hugo ne parle jamais de son personnage comme le méchant de l'histoire. L'intrigue n'est en fait nullement centrée sur l'opposition entre Frollo et les autres personnages, mais plutôt sur l'opposition entre les différents sentiments qui habitent l'archidiacre. De plus, Frollo n'est pas entouré de personnes innocentes. Bien que les autres protagonistes aient souffert de ses actions, aucun n'est irréprochable. Quasimodo est une brute épaisse et inculte qui ne peut contrôler ses impulsions qu'en présence de son maître. Esméralda est une adolescente séduisante qui ne refuse pas les avancées de Phœbus. Le capitaine de la garde est un fier parvenu qui n'hésite pas à tromper sa fiancée, Fleur-de-Lys, pour une soirée aventure avec la gitane qu'il abandonnera une fois qu'il aura obtenu ses faveurs. Autre différence, le Frollo de l'adaptation cinématographique est sadique, ordonnant à l'un de ses bourreaux d'espacer les coups de fouet pour que le torturé souffre encore plus. Surtout, Frollo ne semble pas avoir de sentiments humains, pas d'amour pour les autres personnages. Dans le roman de Victor Hugo, l'homme n'est pas dénué d'affection. Il déborde même d'amour. Il accueille son jeune frère Jehan, comme son propre fils. Il s'occupe également de Quasimodo de son plein gré, même lorsque l'enfant est menacé de mort. Dans le film, il est dénué de la moindre parcelle d'amour. Il accepte d'élever Quasimodo uniquement sous la contrainte. Et tandis que dans le livre, l'archidiacre n'hésite pas à sortir dans la rue avec son protégé, dans le film, le juge refuse catégoriquement que le bossu quitte l'église. Frollo devient alors un tortionnaire, qui tient Quasimodo captif dans sa tour avec l'ordre de ne jamais sortir dans ce monde qu'il présente comme cruel et méchant. D'amour, Frollo ne semble le ressentir que pour la gitane Esméralda. Bien qu'il s'agisse davantage de désir charnel. Frollo n'exprime jamais un sentiment d'amour envers la gitane. Il exprime clairement que c'est son corps qui répond à ses impulsions. Ce n'est jamais une histoire d'amour. Les flétrissures obscènes évoquées par lui révèlent qu'il ne s'agit que d'une attirance sexuelle. Ce désir de Frollo pour Esméralda donne lieu à un superbe numéro musical lorsque le juge chante "Infernale" devant sa cheminée dont les flammes et la fumée prennent la forme de la jeune femme. Comme dans le livre, le Frollo adapté présente une personnalité plutôt complexe. À la différence d'autres antagonistes des classiques de Disney comme la reine de "Blanche-Neige et les Sept Nains", la belle-mère de Cendrillon, capitaine Crochet, Maléfique, Ratigan, Scar, Shan Yu ou même le docteur Facilier où la méchanceté et la cruauté sont entièrement assumées par les personnages, Frollo ne perçoit pas son caractère sombre. Il faut dire qu'à la différence des autres serviteurs, il ne cherche pas la gloire et le pouvoir. Il les a déjà. Pour lui, il n'est nullement méchant. En effet, Frollo pense, tout au long du film, agir pour le bien commun. L'emprisonnement de Quasimodo n'est souhaitable que pour protéger le bossu de la moquerie de la population. Le génocide des gitans n'est qu'un des moyens d'obtenir une capitale sûre. L'exécution d'Esmeralda n'est organisée que pour le débarrasser de cette sorcière qui l'a ensorcelé. Paris transformé en fournaise n'est que le résultat de la recherche de criminels gitans. La responsabilité de ses actes ne lui incombe donc pas. Ses actions sont, pour lui, innocentes. Frollo s'est convaincu d'être un homme droit et honnête. Il considère son âme comme pure, sa pureté comme une fierté. Il expose le fait que la justice le place bien au-dessus des autres misères.  Dans "Quasimodo d'El Paris", il ne s'appelle pas Claude mais Serge, et il est représenté dans le monde contemporain avec son entourage.

L'archidiacre Claude Frollo est un des personnages centraux du roman "Notre-Dame de Paris" de Victor Hugo. Archidiacre de Notre-Dame de Paris, prêtre et alchimiste, Claude Frollo est l'archétype de l'intellectuel, passionné de science, quêteur d'absolu. Sa découverte tardive de l'amour, de la femme, du corps, dans sa passion pour la Esmeralda, bouleversera tout ce qui le structurait au préalable. Perdu par cette révélation, il entraînera dans sa chute la jeune fille, ainsi que ses proches.


Fonctions.

Fenix est un langage interprété concentré sur le développement de jeux vidéo en 2 dimensions. Sa principale caractéristique, héritée de DIV, est la programmation pseudo-parallèle, c'est-à-dire qu'il donne la possibilité aux créateurs de programmer les différents processus (ennemis, personnages, etc.) séparément, le moteur se chargeant de les synchroniser. Ceci rend le développement de jeux vidéo à plusieurs beaucoup plus simple. La majeure partie des dispositifs est maintenant basée sur SDL. Ceci fait de Fenix un projet vraiment portable sur divers systèmes. D'autres fonctions incluent le support complet de la 2D (étirements, transparences, "blendops"...), la couleur en 16 bpp, le son (ogg, mod, it, s3m, wav), le support de joystick, le mode 7 et des extensions via les DLL.  Fenix est surtout un langage très simple et puissant. Il est un très bon outil de programmation pour les débutants et les professionnels.

Ports.

Officiels : Win32, Linux, Mac OS X, BSD, BeOS  Non officiel : GP32, GP2X, Dreamcast, PlayStation 2

État.

La version actuelle officielle est la 0.92a, mais la version la plus récente (en version beta) est la 0.93 preview 9.  Le projet est actuellement en cours de réécriture complète, ainsi que le noyau nu auquel d'autres fonctions peuvent être liées. De cette façon, tous les graphismes ou bibliothèques de son peuvent être liés à ce noyau, tirant profit de son dispositif de programmation pseudo-parallèle. Ce compilateur (nommé Bennu) plus optimisé mais aussi plus compliqué à utiliser est entièrement compatible avec l'interpréteur 0.92a de Fenix.

Fonctionnement.

Fenix est présenté comme un logiciel passant par une console. Il existe divers IDEs disponible, dont le plus populaire FlameBirds2. Beaucoup d'autres IDEs peuvent être facilement adaptés pour l'utiliser.

Fenix est un compilateur gratuit pour le projet GNU. Il s'agit d'un projet de compilateur pour un langage de script dérivé de celui créé par Hammer Technologies pour le Game Development Suite « DIV Games Studio. » Cependant, quelques fonctionnalités ont été ajoutées le rendant incompatible avec beaucoup de jeux programmés avec DIV.


Biographie.

D'abord joueur de rugby à XV, il commence le rugby à Tournon d’Agenais à l’âge de huit ans, puis y fera toute son école de rugby. En 1995 pour sa année cadet il quitte son club formateur pour le CAV de Villeneuve-sur-Lot où il ne restera qu’une saison. Sa deuxième année cadet se fera au SU Agen pendant la saison 1996-1997. Pour des raisons scolaires, il quitte Agen pour Toulouse puis s'engage au Stade toulousain en 1997 où il restera jusqu’en 2003 après avoir joué dans les catégories Crabos, Reichel, espoirs (aspirant au centre de formation). En 2003 il signe son contrat professionnel au RC Narbonne où démarre sa carrière professionnelle en Top 16 puis Top 14, il joue avec l'équipe de France A pour le Tournoi des 6 Nations 2005 puis participe à la tournée en Afrique du Sud et en Australie l'équipe de France à XV en 2005. Il participe aux tournois de Paris et Londres avec l’équipe de France à sept en 2006.  Il quitte Narbonne en 2007 et s’engage avec l'USA Perpignan au poste d'ailier.  En, il est invité avec les Barbarians français pour jouer un match contre le "XV du président", sélection de joueurs étrangers évoluant en France, au stade Ernest-Wallon à Toulouse. Les "Baa-Baas" s'inclinent 26 à 33.  En 2012, il rejoint l'équipe de France de rugby à sept. Il met un terme à sa carrière de joueur en 2017.  Il est consultant pour BeIn Sports, notamment lors des week-ends de Champions Cup et Challenge Cup ainsi que du Pro14 et des tests d'automne des équipes britanniques.  Lors de la rentrée 2017, il s'inscrit à la formation de manager général de club sportif dispensée par le Centre de droit et d'économie du sport de Limoges. Il devient ensuite « team manager » des équipes de France de rugby à sept. Il s'occupe de la logistique et de la coordination entre l’administratif et le sportif pour les trois équipes de France à sept masculines.

Palmarès.

En club.

Avec le Stade toulousain :  Avec l'USA Perpignan :

En équipe nationale.

En rugby à XV  En rugby à sept

Julien Candelon, né le à Agen, est un joueur français de rugby à XV et de rugby à sept. Il compte plusieurs sélections en équipe de France à XV ainsi qu'en équipe de France à sept.


Biographie.

Alex James découvrit le football dans l'équipe de jeunes d'un club local avant de rejoindre Raith Rovers en 1922. Après trois saisons à Starks Park et une centaine de matchs il fut engagé par Preston North End en 1925. Durant les quatre années qu'il passa en seconde division il inscrivit 55 buts dans 157 matchs. À la suite d'un différend financier avec son club il rejoignit le Arsenal FC de Herbert Chapman en 1929. Même s'il ne fut jamais très prolifique (27 buts pour 261 matchs), il était souvent le dernier passeur et alimentait des joueurs plus offensifs comme Cliff Bastin. Il remporta le titre de champion d'Angleterre à quatre reprises avec Arsenal (en 1931, 1933, 1934 et 1935), ainsi que par deux fois la Coupe d'Angleterre 1930 et 1936, en inscrivant un but lors de la finale de 1930.  Sur le plan international, il ne connut que huit sélections avec l'Écosse, mais fit partie des Wembley Wizards qui battirent sèchement l'Angleterre sur le score de 5 à 1 sur sa pelouse de Wembley en 1928. Il inscrivit un doublé lors de cette rencontre.  Alex James se retira du football en 1937. L'ancien servit dans un régiment d'artillerie durant la Seconde Guerre mondiale et devint par la suite journaliste. Après avoir effectué son retour à Arsenal en tant qu'entraîneur des équipes de jeunes il mourut subitement en 1953 à l'âge de 51 ans. James fait partie du Hall of Fame du musée national du football britannique depuis 2005.

Alexander Wilson James fut un footballeur écossais, qui est né le 14 septembre 1901 à dans le Lanarkshire et décédé le juin 1953. Évoluant au poste d'inside forward (inter droit), il fut l'un des plus grands joueurs de l'histoire d'Arsenal Football Club. Il fait partie du Scottish Football Hall of Fame, depuis 2005, lors de la deuxième session d'intronisation.


Une œuvre au service de l'idéologie politique.

Le programme historiographique d'Alphonse X.

Cette œuvre monumentale s'inscrit dans le programme de production de savoirs engagé par le monarque dès son accession au trône. Alphonse le Sage, roi érudit, définit une idéologie de gouvernement nettement orientée par la vision "corporatiste" du royaume inspirée du "Policraticus" de Jean de Salisbury : le royaume est un corps, le roi en est la tête et le cœur, le peuple les membres. Conscient de la difficulté de mettre en pratique ces préceptes inspirés des idées alors en vogue dans les milieux politiques de l'Occident chrétien, le roi se propose de développer toute une panoplie d'ouvrages scientifiques, littéraires, artistiques et historiographiques destinés à instiller sa pensée politique mise au point dans les divers recueils juridiques qu'il fait rédiger, notamment l"'Espéculo" et les "Siete Partidas".  L'histoire s'inscrit dans ce processus. Largement répandue dans la péninsule Ibérique depuis le, l'historiographie officielle castillane a retrouvé une vigueur nouvelle dans la première moitié du, avec les compilations latines ("Chronicon mundi") de Luc de Tuy, évêque de Tui dans le royaume de León, et de Rodrigo Jiménez de Rada, archevêque de Tolède (auteur du "De rebus Hispaniae"). Ces deux ecclésiastiques avaient été chargés, par Bérengère de Castille et Ferdinand III (son fils, 1217-1252) respectivement, de compiler une histoire de l'Espagne depuis les origines. Il s'agissait déjà là d'une initiative à forte valeur politique.  L'histoire possède en effet un intérêt particulier en raison de ses vertus. Elle possède d'une part une dimension "nationale" et "sociale" en participant à la construction d'un passé commun permettant à la "nation" (au sens médiéval du terme) de se bâtir une identité, et à l'individu de trouver sa place dans ce groupe. D'autre part, l'histoire offre son potentiel moralisateur au monarque et à ses desseins. En fournissant des modèles - positifs ou négatifs - tirés d'un passé exemplaire, la monarchie peut éduquer ses sujets (du moins, ceux qui ont accès aux ouvrages). Ces derniers s'inspireront ou rejetteront les comportements relatés dans le récit historiographique, que l'écrit pare d'un statut d'autorité difficilement discutable au Moyen Âge. Ainsi, dans la "Estoria de España", les évènements de l'histoire nationale sont relatés d'une manière telle à pouvoir inspirer aux récepteurs de l'œuvre des comportements recherchés par la monarchie. C'est notamment le cas pour la noblesse que le pouvoir royal souhaite dominer et détourner de ses traditionnelles attitudes rebelles. Le récit de la chute des Wisigoths, par exemple, est l'occasion de dénoncer tout le mal que les luttes internes - contraires à l'intérêt du royaume - ont pu engendrer pour l'Espagne. Par ailleurs, cette histoire d'Espagne rédigée à la cour castillane entend aussi servir de support à une idéologie, appelée le "néogothicisme", laquelle repose sur l'idée que le royaume de León et celui de Castille sont les dépositaires de l'autorité des rois wisigoths, chassés par la conquête musulmane. En revendiquant l'héritage des goths, qui étaient parvenus à instaurer l'unité politique et religieuse de toute la péninsule, les castillans prétendent imposer leur hégémonie aux différents royaumes péninsulaires : l'Aragon, la Navarre, le Portugal et bien sûr les territoires musulmans.

Le castillan, langue de l'histoire.

La grande originalité de la "Estoria de España" par rapport à ses antécédents, est d'être entièrement rédigée en castillan. Jusqu'alors, les textes étaient composés en latin. Si, déjà sous Ferdinand III, le castillan avait commencé à être utilisé à la cour (une traduction du "Libro Juzgo", recueil législatif hérité des Wisigoths et en usage dans une grande partie du royaume, avait déjà été menée à bien par la chancellerie de Ferdinand III), son usage se systématise sous Alphonse X, qui peut ainsi prétendre à une diffusion accrue de ses œuvres, en dehors des cercles lettrés de la cour, des monastères ou des cathédrales. Les manuscrits circulent ainsi davantage. Mais, certains chercheurs estiment que l'adoption du castillan répond également à des exigences politiques pan-ibériques, dans le droit chemin du néogothicisme. En écrivant une histoire d'Espagne dans sa langue vernaculaire, la Castille se placerait en position prééminente dans l'ordre politique et moral de la péninsule.  Quoi qu'il en soit, l'adoption du castillan donne lieu à un véritable processus de création littéraire. Le support historiographique devient le théâtre d'une grande effusion littéraire : les récits historiques se succèdent sous différents registres et formes : poésie, épopée, légende... Sous Alphonse X, (pas uniquement dans la "Estoria de España") la langue, encore jeune et jusque-là moins créatrice d'œuvres littéraires que le français, s'affine, s'embellit et donne au "romance" ses premières véritables lettres de noblesse.

Histoire de la "Estoria de España".

Le processus de compilation.

La compilation de la "Estoria de España" est entamée à partir de 1270. Au préalable, les ateliers royaux ont procédé à la traduction de nombreuses œuvres historiographiques antérieures. L'objectif : narrer l'histoire de l'Espagne, de tous ses peuples et de tous ses royaumes, depuis les origines jusqu'à l'époque contemporaine d'Alphonse X (romains, wisigoths...). Vaste entreprise qui nécessite la mobilisation de nombreux collaborateurs à la cour. Traducteurs, compilateurs, assembleurs, copistes travaillaient sous la direction de maîtres qui s'assuraient de la bonne marche des travaux, selon les désirs du roi. Ce dernier n'intervenait pas matériellement dans la compilation ; il définissait le contenu et contrôlait régulièrement l'avancée de l'ouvrage. Les ateliers (dont tous les membres sont restés anonymes) étaient constitués en équipes. Celles-ci étaient responsable de segments plus ou moins vastes de l'œuvre, et la copie n'était autorisée par le roi que si celui-ci jugeait satisfaisante la version. La difficulté principale venait en effet de l'ajustement du contenu historiographique aux exigences idéologiques. Après de longues années de traduction (les sources principales étant les chroniques de Rodrigo Jiménez de Rada et de Luc de Tuy), les opérations compilatoires peuvent commencer : confrontation des sources, choix de ces dernières pour chaque évènement, agencement, découpage en chapitres, rédaction...

Les versions.

Un archétype de l'œuvre est suffisamment avancé en 1271 pour qu'Alphonse le Sage ordonne la copie d'une première version, appelée Version Primitive ou Version Royale, qui se conclut sur l'histoire du règne de Ferdinand de Castille (1033-1065). La suite n'en était qu'à l'état de brouillons plus ou moins élaborés, jusqu'à la relation du règne d'Alphonse VII. Las, dès 1272, éclate une très grave crise politique en gestation depuis plusieurs mois. Menée par la haute noblesse castillane, hostile aux réformes très royalistes d'Alphonse X et à sa course dispendieuse au trône impérial, la révolte contraint Alphonse X à s'écarter de ses activités scientifiques. L'activité des ateliers s'en ressent, mais certains officiers procèdent à l'élaboration d'une deuxième version, hors de la supervision du roi en 1274, c'est la Version Concise ou Version Vulgaire. Malheureusement pour Alphonse X, les années suivantes ne sont guère plus réjouissantes : invasions maghrébines, révoltes, problèmes de succession liés à la mort prématurée de l'héritier Ferdinand de la Cerda... Le roi abandonne son projet pour ne le reprendre qu'à partir de 1282, lors de sa période sévillane. Ayant beaucoup appris des tragiques évènements des dernières années, Alphonse X renie la "Version Primitive" de 1271, et s'attelle à la rédaction d'une nouvelle version, plus prompte à refléter sa nouvelle idéologie politique inspirés de ces expériences récentes face à la noblesse et à son propre fils Sanche. Cette version sera la dernière de son vivant, la Version Critique, qui, comme la primitive (et même la vulgaire), restera inachevée à la mort du monarque en 1284 à Séville. Les difficultés externes (contexte historique) et internes (difficulté d'agencement et d'adaptation histoire/idéologie) à l'œuvre auront eu raison de ce grand projet.

La "Estoria de España" après Alphonse X.

Les trois versions rédigées du vivant du roi connaîtront étrangement un succès retentissant après la mort de celui-ci. Il faudra néanmoins attendre le pour que don Juan Manuel, son brillant et ambitieux neveu, reconnaisse émerveillé l'extraordinaire qualité et quantité du travail de son oncle. Quoi qu'il en soit, déjà avant 1284, les deux versions officielles et la version vulgaire donnent naissance à une véritable tradition textuelle : des dizaines de copies et dérivations sont rédigées, recopiées, retravaillées, et débouchent parfois sur de véritables nouvelles versions, pas toujours fidèles au dessein original. Certaines dérivations parviennent toutefois à achever le récit, en narrant les évènements de l'histoire d'Espagne jusqu'à la mort de Ferdinand III. Son propre fils, Sanche IV, reprend le flambeau en 1289. Cette reprise de l'activité historiographique entraîne la création de la Version Amplifiée de 1289, composée dans les ateliers royaux à partir de brouillons et de documents de l'époque de son père.

La "Primera Crónica General de España".

En 1906, le philologue Ramón Menéndez Pidal, publie deux manuscrits (le second poursuivant le récit du premier, qui s'achève sur le récit de l'invasion maure) conservés à la Bibliothèque du monastère royal de San Lorenzo del Escorial qu'il croyait être les originaux de l'époque d'Alphonse X. Il intitule cet ensemble Primera Crónica General de España - Estoria de España que mandó componer Alfonso el Sabio y se continuaba bajo Sancho IV en 1289 ("Première Chronique générale d'Espagne - Histoire d'Espagne que fit composer Alphonse le Sage et qui fut continuée sous Sanche IV en 1289"). La critique postérieure - emmenée notamment par Diego Catalán - a démontré que seul le premier manuscrit et le début du second étaient effectivement dus aux ateliers d'Alphonse X. Le reste étant un assemblage de manuscrits d'origines diverses, datés de la fin du et surtout de la première moitié du. Ces documents ont sans doute été rassemblés par le chancelier Fernán Sánchez de Valladolid, vers la fin du règne d'Alphonse XI.

Structure et contenu.

"La Estoria de España" n'a jamais été achevée sous le règne d'Alphonse le Sage. Le très grand nombre de versions, manuscrits, copies... donne un sentiment de confusion certain pour le non-spécialiste. L'édition de Ramón Menéndez Pidal, bien qu'elle ne présente pas l'état d'avancée maximal des travaux sous Alphonse X, a l'avantage de fournir un récit linéaire offrant au lecteur une narration complète de l'histoire d'Espagne depuis les origines jusqu'à la mort de Ferdinand III de Castille, tel que l'aurait souhaité Alphonse X (dans le contenu historiographique, tout du moins). "La Estoria de España" se divise en quatre grandes parties (les numéros des chapitres sont ceux de l'édition de Menéndez Pidal, qui suit le manuscrit assemblé au ) :

Bibliographie.

La bibliographie sur la "Estoria de España" est très fournie. Les monographies sont néanmoins plus rares et toutes en castillan. De nombreux articles en français ont été publiés dans des revues spécialisées tels les "Cahiers de linguistique et de civilisation hispaniques médiévales" (entre autres).

La Estoria de España (Histoire d'Espagne) est le nom d'une compilation historiographique entreprise par le roi Alphonse X le Sage de Castille à la fin du, en même temps que la "General estoria". L'œuvre se proposait de relater l'ensemble des évènements de l'histoire d'Espagne depuis les origines jusqu'au règne d'Alphonse X. Il s'agit d'une compilation d'une importance littéraire et politique capitale, vouée à connaître un succès d'une ampleur considérable durant tout le Moyen Âge ibérique.


Origine du nom de la tour de la Glacière.

La dénomination de la tour des Latrines date du séjour des papes. Elle se situe sur la façade est du vieux palais, du côté sud et directement accolée à la tour de Trouillas. Il y avait deux étages de latrines qui correspondaient avec les deux galeries du cloître. Leur fosse était irriguée par une récupération des eaux de pluie à partir du cloître et correspondait avec le grand égout des cuisines avant de se jeter dans la Durançole et le Rhône. Cette fosse servit de glacière au temps des vice-légats et c'est le nom de tour de la Glacière qui resta après le massacre d'. Au sommet de la tour se trouvait le logement du Capitaine du palais.  Plus tard, dans le tome 7 de son "Dictionnaire raisonné de l'architecture française du ", Viollet-le-Duc nomme cette tour la tour de l’estrapade en souvenir du massacre.

Chronologie.

Prélude.

Les avancées et les conquêtes politiques de la Révolution, tant à Paris que dans toutes les provinces, avaient soulevé les passions à Avignon et dans le Comtat Venaissin. La cité papale, gouvernée par le vice-légat au nom de Rome, demeurait la seule enclave souveraine étrangère dans le territoire français. Les Avignonnais pro-français,, avaient fait adopter la constitution française,, élu une nouvelle municipalité le et, par la suite, la population avait expulsé le vice-légat Filippo Casoni le suivant.  Une nouvelle municipalité fut élue le avec un négociant, Antoine-Agricol Richard, à sa tête. Elle était l'émanation du parti des « modérés » qui ne tarda pas à rejoindre le camp des « papistes ». En dépit des réticences de la représentation nationale française d'annexer Avignon et le Comtat, les « patriotes » d'Avignon et du Comtat s'étaient rassemblés à Bédarrides, le et, dans l'église Saint-Laurent, avaient voté leur rattachement à la France à une forte majorité : le décompte des mandats s'était élevé à favorables sur un total de.  Cet acte est considéré comme le premier exprimant le « droit des peuples à disposer d'eux-mêmes ». Le, mise devant le fait accompli, la Constituante proclama que les États d'Avignon et du Comtat faisaient désormais « partie intégrante de l'Empire français ».

Renversement de la municipalité modérée.

Forts de leur succès politique à Bédarrides, les « patriotes », souvent d’anciens dirigeants de l'armée de Monteux qui, par deux fois, avaient assiégé Carpentras, la capitale du Comtat, où s'étaient massivement installés les représentants du parti « papiste », mirent en cause la municipalité d’Avignon. Le dimanche, la maison commune fut attaquée et le maire Richard évita de justesse l'incarcération en se réfugiant sur l’île de la Barthelasse, terre française au milieu du Rhône. Le colonel Duprat aîné, qui dirigeait la Garde nationale, prit possession des lieux et les mit à la disposition de ses amis politiques, les frères Agricol et Gabriel Minvielle, Nicolas Lescuyer, Escoffier, Raphaël, Agricol Moureau et Sabin Tournal.  Ce coup d’État municipal se conclut par la mise en place d'une nouvelle administration provisoire dans laquelle se retrouvaient Barbe, un ancien chanoine, Jean-Louis Bourges, un fabricant de bas, Félix Combe, un boulanger, Jacques Jullian, un charcutier, Descates aîné, qui fut remplacé par le cordier Richard, Bergin, un taffetassier qui fut nommé procureur de la commune et enfin le notaire Lescuyer, qui assuma la charge de secrétaire-greffier.  Par une décision datée du, les administrateurs provisoires nommèrent Mathieu Jouve Jourdan, dit Jourdan Coupe-Tête, commandant du fort, fonction qu'il occupait déjà depuis le. Ce nom lui venait du fait qu'il se vantait d'avoir coupé la tête du gouverneur de la Bastille et de bien d'autres personnes.

Carpentras s'oppose à Avignon.

La Constituante, mise devant le fait accompli par le vote massif de Bédarrides, avait pensé, dans un premier temps, regrouper dans un même département les États pontificaux d'Avignon et du Comtat Venaissin. Dans cette nouvelle entité, qui devait porter le nom de Vaucluse, Avignon aurait été le chef-lieu départemental. Ceci provoqua une levée de boucliers de la part des notables carpentrassiens qui, le, firent savoir qu'ils préféraient mourir que d'être assimilés à l'État d'Avignon.  La représentation nationale se vit contrainte de revoir son décret et décida, le, de créer deux districts, celui de Louvèze, dont l'ancienne capitale du Comtat devenait le chef-lieu et qui était rattaché départementalement à la Drôme, et celui de Vaucluse, intégré dans le département des Bouches-du-Rhône avec l'ancienne cité papale comme centre administratif.

Spectre de la famine.

En cette année 1791 avait sévi une grande sècheresse et les premières pluies n'avaient fait leur apparition que le. Les vivres étaient rares et le mécontentement grand. La municipalité, pour faire face, décida alors de faire fondre les cloches pour se procurer du numéraire et de n'en laisser qu'une seule par paroisse.  De plus, la richesse des biens de l'Église à Avignon était telle qu'il sembla logique aux « patriotes » de pouvoir récupérer, dans les églises paroissiales, les couvents et les chapelles, tout l'or et l'argent des objets de culte. Cette décision permit au partisans de l'ancien maire Richard de faire courir des bruits alarmants. Ils accusèrent les nouveaux administrateurs municipaux d'avoir détourné une malle pleine d'objets religieux et de bijoux mis en gage au Mont-de-Piété.

Réaction des « papistes ».

Les bruits couraient donc qu'un grand coffre d'argenterie avait été aperçu en partance de la ville. Puis d'un grand coffre, ce furent rapidement dix-huit malles, de nuit. Il n'en fallut pas plus pour déclencher l'ire des partisans du maintien de l'État pontifical. La réaction fut rapide. Le, ils firent placarder dans la ville une affiche signée d'un certain Joseph Dinetard, dénonçant le dépouillement des églises et la confiscation les cloches au nom de la « nouvelle patrie ». Il y était écrit que les « patriotes » s'étaient, de plus, emparés de cent mille francs d'argenterie au Mont-de-Piété. Il fut décidé de prendre les portes de la ville afin d'empêcher les « voleurs » de sortir. Ce fut fait au matin du dimanche et les clefs confisquées furent envoyées à l'abbé François-Valentin Mulot à Sorgues. D'autres bruits faisaient part du fait que la Vierge avait fait plusieurs apparitions dans les environs et même qu'une effigie de la Vierge aux Cordeliers, après avoir rougi, avait délivré des larmes de sang. Nombreux furent ceux qui s'y rendirent et ce fut alors un lieu de débats virulents entre les « blancs » papistes et les « rouges » révolutionnaires sur le vol qui avait été commis. Les « papistes » voulant qu'on leur rende des comptes, le patriote Lescuyer, en tant que secrétaire-greffier de la commune, fut dépêché sur place. Il monta en chaire pour essayer d'être entendu, puis, pris à partie, il fut extrait de celle-ci et alla se cogner au pied d'une statue de la Vierge. Il se releva et tenta alors de fuir par une porte qu'on venait de lui montrer mais, avant d'atteindre celle-ci, il reçut un violent coup de bâton qui le fit s'effondrer au pied de l'autel.

Réaction de Jourdan.

Aussitôt informés, Jourdan, commandant du Fort, et Duprat aîné, colonel de la garde nationale d'Avignon, tentèrent de réunir leurs troupes. Celles-ci étant dispersées, il fut décidé de faire sonner la cloche d'argent du Palais des Papes pour les alerter. Ce n'est que vers une heure de l'après-midi que Jourdan démarra son action après avoir péniblement réuni un groupe de trois cent cinquante hommes. Son premier objectif était de reprendre les portes de la ville pour bloquer toute échappatoire aux coupables. Ceci fait, après avoir laissé nombre de ses hommes, il partit avec cent cinquante hommes et deux canons pour se rendre au Couvent des Cordeliers. De par la configuration de la ville, ces deux canons semblaient être là plus pour impressionner de par le bruit des roues sur les rues pavées que pour être utilisés.  Arrivés sur place, ils dispersèrent le peu de foule qui était resté, faisant au passage plusieurs blessés. Ils trouvèrent Lescuyer gisant dans son sang, mais encore vivant, et l'emmenèrent à travers les rues d'Avignon.  Lescuyer décédé, la décision fut prise d'arrêter tous ceux qui étaient soupçonnés, de près ou de loin, d'avoir pu tremper dans cet assassinat ou d'en avoir été les complices, dont deux femmes enceintes. Comme souvent dans ce genre de situation, il y eut aussi des arrestations de personnes n'ayant aucun rapport avec l'assassinat à l'exemple de la Rapatiole, ardente patriote dont le seul tort semble avoir été de se moquer de la femme d'Agricol Minvielle.  Ceux qui avaient réussi malgré tout à franchir les portes de la ville se rendirent à Sorgues pour alerter le général Ferrier et l'abbé Mulot, mais cela ne changea rien.

Jugement.

Deux écoles de pensées s'affrontaient alors : ceux qui étaient partisans d'une extermination sans aucune forme de procès et ceux qui voulaient un procès. Jourdan choisit la seconde solution bien que Duprat fût favorable à la première.  Le procès fut donc lancé mais, peu de temps après son début, Agricol Minvielle appela au massacre au nom de la vengeance de son ami Lescuyer. Cet appel fut repris par Jourdan et Duprat, ce fut la fin du procès.

Massacre de la Glacière.

Dans la nuit, tous les suspects avaient été incarcérés dans les anciennes prisons du Palais des Papes sur ordre de Jourdan. Le fils de Lescuyer, alors âgé de seize ans, se présenta en compagnie d'un groupe de compagnons, réclama vengeance et le droit d'exécuter lui-même les assassins de son père. Le massacre commença avec l'accord de Jourdan puisque celui-ci n'intervint aucunement pour empêcher la tuerie et quitta les lieux avec Duprat, Agricol Minvielle et Tournal, un journaliste, pour souper dans une auberge des environs.  Les emprisonnés furent sortis de leurs cellules et exécutés les uns après les autres. Ce fut un véritable massacre tant les exécuteurs n'étaient pas de vrais bourreaux et n'avaient donc aucune habileté particulière à abréger les souffrances de leurs victimes. Cette absence d'ordre augmenta le nombre des victimes puisque furent aussi massacrés d'autres prisonniers arrêtés avant l'assassinat de Lescuyer, le.  Face à l'amoncellement des cadavres, il fallut dégager le terrain. Il fut pratiqué une ouverture dans la tour de la Glacière afin de jeter les corps dans cette fosse. Lorsqu'il ne resta que les plus populaires, les plus difficiles à tuer, un détachement se rendit à l'auberge où soupaient Jourdan, Duprat, Agricol Minvielle et Tournal afin d'avoir l'aval de leur chef. Ce dernier approuva et le massacre put donc être poursuivi. Il semble cependant que deux femmes et un frère de quatre-vingt-dix ans furent épargnés.  Le plus souvent, ce qui se passa a été rapporté par des témoins indirects. Un des rares témoignages d'un témoin oculaire fut celui de Bénézet Piton. Ami de Jourdan, il avait été sorti de sa cellule sur ordre de celui-ci et conduit dans une arrière-cuisine du palais. C'est là que vint se reposer le fils Lescuyer, exténué par ses meurtres. Et le témoin narre que, lorsqu'on vint l'avertir qu'il restait encore trente prisonniers à exécuter, il répondit :  Ils furent rejoints par Jourdan, vers quatre heures du matin. Le commandant du fort prit avec eux une collation puis alla se coucher en demandant d'être réveillé deux heures plus tard. Comme une forte odeur commençait à se dégager de la Glacière, les cadavres furent alors recouverts de chaux vive sur ordre personnel de Jourdan.  Parmi les témoignages de seconde main, François Boudin, garçon de salle de l’auberge Thomas où résidait le fils Lescuyer, affirma avoir recueilli ses faits et gestes de la bouche même du jeune homme. Celui-ci lui aurait confié avoir personnellement exécuté une dizaine de personnes. Épuisé, il se serait arrêté vers trois heures du matin et aurait été réveillé par les cris et les hurlements des victimes. Il sortit et vit ses acolytes en train de faire basculer les morts et les blessés dans la Glacière. Le jeune Lescuyer avait même précisé que, pour se donner du cœur à l'ouvrage, ceux-ci avaient vidé vingt bouteilles de liqueur.

Suites de l'affaire.

La municipalité voulut faire des obsèques officielles et grandioses à Nicolas Lescuyer. Dans l'après-midi du, une cérémonie religieuse se déroula en l'église même des Cordeliers et un cortège se déploya dans les rues d'Avignon pour l'accompagner au cimetière Saint-Roch où il fut inhumé.  Deux jours plus tard, l'Assemblée générale des citoyens actifs décida que l'église des Cordeliers serait désormais fermée au culte et son clocher démoli. Le clocher des Cordeliers fut amputé de sa flèche et de son tambour mais la démolition s'arrêta là. L'Assemblée décréta également qu'une pension de mille deux cents livres devrait être versée à sa veuve et être réversible à son fils.  Un mois plus tard, la municipalité ordonna l'ouverture d'une brèche au bas de la tour de la Glacière afin de retirer les restes des soixante cadavres qui s'y trouvaient. La désincarcération eut lieu du au. Le lendemain vingt caisses furent remplies et convoyées vers le cimetière Saint-Roch sous une pluie battante.  Entre-temps, jugeant inconvenant que le corps du secrétaire municipal reposât aux côtés de ceux de la Glacière, les conseillers avaient décidé de la faire transférer au cimetière du rocher des Doms. Ce transfert eut lieu vers la fin octobre et une plaque fut clouée sur le couvercle expliquant :  L'affaire fit grand bruit, jusqu'à Paris. Marat, dans son journal « "L'Ami du Peuple" », jugea que et salua les. Le gouvernement révolutionnaire, qui venait de publier, le, le décret du rattachement, dépêcha des « commissaires civils » qui furent escortés par des troupes placées sous le commandement du général Choisy (avec le ). Arrivés sur place, ils ordonnèrent arrestations et poursuites mais, le, une amnistie générale votée par l’Assemblée législative mit un point final à l'enquête malgré l'opposition de certains députés tels que Viénot-Vaublanc.  Par la suite, Mathieu Jouve Jourdan dit « Jourdan Coupe-Tête », officiellement responsable de la tuerie, fut traduit devant le tribunal révolutionnaire, condamné à mort et guillotiné le 8 prairial de l'an II, soit le.

Terreur avant la Terreur.

À Avignon et dans toute une partie du Comtat Venaissin, le fort courant favorable à la réunion à la France avait mobilisé et la bourgeoisie marchande dont le négoce était grevé par les droits de douane et le peuple qui subissait la crise sociale et économique. Leur refus conjoint de l'administration pontificale se heurta par deux fois (le et le ) à celui de l'Assemblée constituante d'accepter leur rattachement.  Leur crainte fut attisée aussi par les évènements qui s'étaient déroulés dans la cité voisine d'Arles. Au cours de l'été 1791, dans une ambiance de terreur, Antonnelli, le maire jacobin, avait dû céder sa place au royaliste Loys. Cette conjonction explique l'arrestation par les « patriotes » avignonnais de tous ceux qui leur semblaient plus ou moins suspects d'être partisans de la contre-révolution.  Du côté des « papistes », l'application dans la cité papale, par les autorités municipales, de la loi sur la constitution civile du clergé votée le avait été ressentie comme une provocation. Non seulement l'archevêque Charles-Vincent Giovio, qui refusait de prêter serment, avait été destitué mais, en plus, la municipalité Richard s'était emparée des biens du clergé. Pour parachever le tout, la dissolution du chapitre de la métropole de Notre-Dame des Doms, qui s'était déroulée le sous la menace de la Garde nationale, avait attisé la haine.  Pour les historiens de la Révolution, cet épisode est impossible à intégrer dans l’enchaînement de ceux qui allaient se dérouler au plan national. En France, les premiers massacres furent ceux de septembre 1792. Cette affaire avignonnaise n’est donc pas à interpréter comme la première manifestation de la Terreur mais plutôt comme le dernier épisode de la lutte entre partisans et adversaires du rattachement des États pontificaux à la France.

Le massacre de la Glacière a eu lieu au palais des papes d'Avignon dans la nuit du au. L'assassinat de Lescuyer, le secrétaire-greffier de la commune, par une foule de « papistes » en colère au couvent des Cordeliers pensant avoir été volés par les « patriotes », entraîna des arrestations de suspects douteuses, un jugement bâclé et l'exécution de la sentence par des bourreaux inexpérimentés conduits par le fils de la victime, provoquant ainsi un véritable bain de sang.


Biographie.

Il a grandi à Santa Monica en Californie où il a connu Adam Pfahler, qui deviendrait le batteur de Jawbreaker. À partir de 1985, les deux jeunes gens partageaient la même chambre d'étudiant à New York University (NYU), où ils ont rencontré Chris Bauermeister avec qui ils ont fondé Jawbreaker. En 1988, Blake et Chris ont pris une année sabbatique pour rejoindre Pfahler, qui avait choisi de poursuivre ses études à UCLA, et Jon Liu, éphémère premier chanteur du groupe, en Californie, afin d'y enregistrer des démos. Le groupe se nommait alors Thump, puis Rise. C'est seulement après le départ de Liu à la fin 1988 que le trio s'est rebaptisé Jawbreaker.  Ayant déménagé à San Francisco en 1991, après que chacun eut terminé ses études, Jawbreaker s'est alors affirmé comme un groupe de premier plan de la scène de "Bay Area" et a sorti deux albums avant que Blake ne doive se faire opérer à la gorge de polypes en 1992, en plein milieu d'une tournée européenne. Sa voix, qui était jusque-là légèrement râpeuse, est devenue plus claire, à son grand étonnement, comme il le raconte lui-même : « "It kind of screwed me up, because I was used to singing with this gravelly voice — due to my fucked-up throat — and then after the surgery my voice was suddenly all high and pristine." »  Jawbreaker sort son album culte "Dear You" en 1995, après avoir signé sur une "major". Le trio se sépare peu de temps après, en 1996.  En 1997, Blake forme un nouveau groupe, Jets to Brazil, au son indie plutôt éloigné du punk rock/pop punk de Jawbreaker, riche et complexe, mais dont les textes sont tout autant travaillés et qui surprend agréablement les fans. Chacun des trois albums de JTB, qui se sépare en 2003, est une nouvelle expérience qui plonge la scène en émoi, et fait naître des interrogations : est-ce le début du déclin ou bien un nouveau sommet?  Blake Schwarzenbach a gardé la réputation d'un compositeur surdoué, d'un excellent parolier, conteur d'histoires et poète. Il demeure une figure majeure de la scène indie et a exercé une influence sensible sur de nombreux groupes nés depuis 1990.  Blake Schwarzenbach occupe aujourd'hui un poste de professeur au Hunter College, à New York. Il reste cependant impliqué dans divers projets sociaux ou artistiques, et a notamment contribué à l'initiative Punk Voter pour laquelle il écrit un texte où il dit : « "There has never been a better time to be artistically angry and full of love, if one can walk that uneasy line." »

Blake Schwarzenbach est un musicien américain, né le. Il est connu pour avoir été le chanteur et guitariste de Jawbreaker et de Jets to Brazil.


Carrière.

Il débute tout jeune au rugby à XIII et ne rejoint le XV qu'à l'âge de 19 ans. Il évoluait pour le club de Preston Grasshoppers, où lui prodiguait des conseils l'international anglais et entraîneur Dick Greenwood.  Il fait ses débuts internationaux le, à l'occasion d'un match contre l'équipe de Roumanie.  Wade Dooley participe au Tournoi des Cinq Nations de 1985 à 1993. Quand il arrive en sélection, l'Angleterre traverse l'une des pires périodes de son histoire : jeu inconsistant, résultats médiocres. Dooley va s'imposer comme un joueur de tempérament, bon en touche, mais surtout très rude dans les contacts. Il sera l'un des protagonistes de la fameuse "bataille de Cardiff" en 1987, un match du Tournoi particulièrement violent entre le pays de Galles et l'Angleterre, sportivement au plus bas. Peu à peu Dooley va devenir un "client" du circuit international.  Il forme à compter de 1989 une paire redoutable avec Paul Ackford, épine dorsale d'une machine à gagner mise en place autour de Will Carling.  Ainsi il participe à la tournée des Lions britanniques en 1989 en Australie et il dispute deux tests.  Il gagne le grand chelem en 1991 et il dispute la Coupe du monde 1991 (5 matchs).  Il gagne le grand chelem en 1992.  Il part disputer la tournée des Lions britanniques en 1993 en Nouvelle-Zélande mais il rentre au pays, pour les funérailles de son père.  Il est remplacé par le jeune deuxième ligne de Leicester Martin Johnson et il décide de quitter la scène internationale après avoir joué son dernier match international le contre l'Irlande.

Wade Anthony Dooley, né le à Warrington (Angleterre), est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe d'Angleterre de 1985 à 1993 évoluant au poste de deuxième ligne.


Biographie.

Henri Tincq obtient une licence de philosophie à l’Institut d'études politiques de Paris et son diplôme de journalisme à l’École supérieure de journalisme de Lille.  Il est notamment l'auteur du "Larousse des religions" (2005) et a présidé l’Association des journalistes de l’information religieuse de 1994 à 1999.  Il meurt du Covid-19 le à l’hôpital de Villeneuve-Saint-Georges, à l’âge de 74 ans.  Le lendemain de sa mort, Emmanuel Macron salue.

Positions.

Henri Tincq s’est intéressé à l’histoire des papes. À la suite de l’élection du pape Benoît XVI au conclave de 2005, il établit une « liste d’objectifs » qui constitue en somme un résumé de ses conceptions, celle d’une idéologie catholique dite « progressiste » ou « conciliaire », car généralement opposée au mouvement intégriste auquel il estime notamment que Benoît XVI avait fait trop de concessions. Il a parfois regretté que ce Souverain Pontife maintienne certaines des positions traditionnelles de l’Église en matière de morale.  Tincq s’est réjoui que Benoit XVI organise une seconde rencontre des grandes religions à Assise, estimant que le dialogue interreligieux se heurte surtout à l’intégrisme et au scepticisme. Il se demande s'il faut avoir peur de l’arrivée au pouvoir des islamistes en Afrique du Nord et s’inquiète du sort des chrétiens égyptiens. Il a salué la « leçon de politique de Benoit XVI » c’est-à-dire le discours du Pape devant les parlementaires allemands du Bundestag.  D'un côté, il est attaché au rapprochement avec les protestants ; de l'autre, il semble être hostile à une réconciliation avec les orthodoxes.  Il a décrit l’affaire des caricatures de Mahomet comme un « choc des ignorances ».

Henri Tincq (né le à Fouquières-lès-Lens et mort le à Villeneuve-Saint-Georges) est un journaliste et vaticaniste français. Spécialiste des informations religieuses du journal "Le Monde" de 1985 à 2008, après avoir travaillé au journal "La Croix", il contribue au magazine en ligne francophone "Slate" depuis son départ à la retraite.