Anatomie.

Le système respiratoire commence par ses narines, communément connues sous le nom de naseaux, dont la taille peut s'accroître considérablement pendant l'exercice intense. Les naseaux ont une bague extérieure faite de cartilage (le cartilage alaire), qui sert à les ouvrir au cours de l'inhalation. En outre, une petite poche en leur sein, appelée diverticule nasal, filtre les débris à l'aide des poils qui tapissent l'intérieur de la narine. La cavité nasale contient le conduit nasolacrimal, qui draine les larmes aux yeux et le nez.  Les fosses nasales contiennent deux cornets de chaque côté, ce qui contribue à augmenter la zone de surface à laquelle l'air est exposé. En outre, les sinus dans le crâne sont en mesure de s'écouler à travers le passage nasal. Le passage nasal rejoint le larynx via le pharynx. Le pharynx est d'environ de long chez un animal adulte, et comprend le rhinopharynx, qui protège l'entrée des tubes de l'ouïe, l'oropharynx, qui contient le tissu amygdalien, et le laryngopharynx.  En parallèle aux principales voies nasales, le cheval a un système complexe de sinus paranasaux - espaces remplis d'air dans la tête, qui communiquent avec l'appareil respiratoire, et servent à réduire le poids de la tête. Il s'agit de :  Un lambeau de tissu appelé palais mou bloque l'arrêt du pharynx de la bouche (cavité buccale) du cheval, sauf lors de la déglutition. Cela aide à empêcher l'inhalation de la nourriture, mais n'autorise pas l'utilisation de la bouche pour respirer en cas de détresse respiratoire. Un cheval ne peut respirer que par les narines.  Le genre" Equus" a un élément unique du système respiratoire appelé les poches gutturales, qui est supposé égaliser la pression de l'air sur la membrane tympanique. Celles-ci (à gauche et à droite, séparées par une cloison étroite) sont situées dans le triangle de Vyborg, en dessous de l'occiput. Avec une capacité de 300 à 500 ml.  Le larynx se trouve entre le pharynx et la trachée, et se compose de cinq morceaux de cartilage qui servent à ouvrir la glotte. Le larynx permet non seulement au cheval de vocaliser, mais empêche également l'aspiration d'aliments et aide à contrôler le volume d'air inhalé. La trachée est le tube qui transporte l'air de la cavité buccale vers les poumons, il est d'environ 75 à de longueur chez l'adulte. Il est maintenu ouvert en permanence par 50 à 60 anneaux de cartilage n forme de C, de 5- de diamètre.  À la bifurcation de la trachée, il y a deux bronches, la droite est légèrement de plus grande taille. Les bronches se ramifient en petits bronchioles, qui à leur tour se ramifient en petits bronchioles jusqu'à ce qu'elles atteignent les alvéoles (qui absorbent l'oxygène de l'air et libèrent les déchets de dioxyde de carbone). Les bronches et les bronchioles sont tous contenues dans les poumon s du cheval, qui se trouvent dans la cavité thoracique de l'animal. Le poumon est constitué comme une éponge, mais très extensible, une matière qui possède deux lobes sur le côté droit et gauche (un plus petit, lobe apical et un grand lobe caudale). Le sang est transporté dans les poumons par l'artère pulmonaire, où il est oxygéné au niveau des alvéoles puis revient au cœur par les veines pulmonaires.  Les poumons sont gonflés à l'aide du diaphragme, une feuille de tissu musculaire qui se contracte à distance à partir de la cavité thoracique, ce qui diminue la pression et la traction de l'air dans les poumons. Lorsqu'ils sont pleinement développés, les poumons peuvent atteindre la côte du cheval.

Rythme respiratoire.

Bien que les taux de respiration varient largement entre les différents chevaux, le taux moyen au repos de la respiration se situe habituellement entre 8-12 respirations par minute. La chaleur et l'humidité peuvent augmenter le taux de respiration considérablement, surtout si le cheval a un pelage sombre ou se place au soleil. La respiration va souvent changer si le cheval est excité ou en détresse, et peut donc être utile pour déterminer l'état de santé de l'animal.  Au galop, le cheval respire au rythme de chaque pas : tant que les muscles abdominaux tirent les membres postérieurs vers l'avant dans la phase de suspension du galop, les organes à l'intérieur de la cavité abdominale sont poussés vers l'arrière à partir de la membrane, ce qui porte l'air dans le les poumons et pousse le cheval à inhaler. Comme le col est réduit au cours de la phase prolongée du galop, les membres postérieurs se déplacent vers l'arrière et le contenu des intestins se déplace vers l'avant, poussant dans le diaphragme et expulsant l'air hors des poumons.

Odorat.

Les récepteurs olfactifs du cheval sont situés dans la muqueuse de la cavité nasale supérieure. En raison de la longueur de la cavité nasale, il y a un grand espace pour ces récepteurs, et le cheval a une meilleure capacité olfactive qu'un humain. En outre, le cheval dispose également d'un organe voméronasal ou organe de Jacobson, qui est dans le palais dur, et est capable de ramasser des phéromones et d'autres senteurs quand un cheval fait le flehmen. Le flehmen force l'air à travers les fentes dans la cavité nasale et dans l'organe voméronasal. Contrairement à de nombreux autres animaux, l'organe de Jacobson du cheval ne s'ouvre pas dans la cavité buccale.

Le système respiratoire du cheval est la partie de l'anatomie du cheval qui assure l'alimentation des organes en oxygène, essentiellement des voies aériennes et une paire de poumons.


Histoire.

La famille Ruellan est une famille d'ancienne bourgeoisie originaire de Bretagne, issue d'Antoine Ruellan, bourgeois en 1666 de la paroisse de Saint-Michel de Moncontour, (Côtes-d'Armor) et.*François-Laurent Ruellan, sieur des Basses (1747-1788), était avocat au parlement. *François-Julien (1836-1908), était maire de Saint-Quay-Portrieux.*

Les parents des frères Ruellan.

Le père, Jules Ruellan, né le à Saint-Quay-Portrieux, est armateur à Saint-Malo. En, il exploite le "Berryer", un trois-mâts.  En, il crée, avec Ange Fontan, la "Société anonyme des entreprises et des terrains de Paramé-Rothéneuf", au capital de. L'objet de la société anonyme est de développer le littoral de Rothéneuf en y créant une petite station balnéaire. En, cette activité rendra possible la prolongation jusqu'à Rothéneuf de la voie ferrée du tramway de Rothéneuf en provenance de Saint-Malo et Paramé.  Le, à Saint-Jean-de-la-Motte, il épouse Marguerite Marie Julie du Rivau, née le au Mans. Ensemble, ils auront dix-huit enfants. Marguerite et Jules meurent à Paramé : elle le, lui le.

Les enfants.

Le, date de la publication de l'ordre de mobilisation générale, treize des dix-huit enfants sont encore vivants : dix frères et trois sœurs. Mais la fratrie est alors dispersée. André et Bernard se sont établis comme éleveurs, le premier à Montevideo en Uruguay, le second à Philippeville (aujourd'hui Skikda) en Algérie, alors colonie française. Stanislas vit aux États-Unis où il était parti faire fortune, Julius est prêtre. Les dix frères soit sont mobilisés soit s'engagent et deux sœurs servent dans un hôpital militaire durant le conflit. Six frères seront tués et un grièvement gazé.

Les six frères morts au combat.

Les six morts au front sont :

Les deux autres frères.

Les deux autres frères sont Stanislas, sous-lieutenant au d’infanterie, et Charles Ruellan, capitaine au d’infanterie, détaché à la mission française près l'Armée hellénique. Après guerre, Charles est député d'Ille-et-Vilaine de 1919 à 1924.

Les trois sœurs.

Deux des trois sœurs, Yvonne, née le, et Madeleine, née en, servent, pendant la guerre, comme infirmières à l'hôpital installé à Notre-Dame-des-Chênes.

Hommages.

Le, le journal "L'Illustration" rend hommage aux frères Ruellan en leur consacrant un article titré « Les neuf frères Ruellan : une héroïque famille française ».  Par délibération du, le conseil municipal de Paramé décide d'honorer la mémoire des six frères morts pour la France en renommant « rue des Six-Frères-Ruellan », la rue de Cancale où se trouvait le manoir de Brouassin, la maison familiale des Ruellan. Sur cette maison, devenue depuis bibliothèque municipale annexe, une plaque rappelle leur souvenir.  Le, jour de commémoration du vingtième anniversaire de l'armistice, le ministère de l'Éducation nationale fait rappeler dans toutes les écoles de France le souvenir des frères Ruellan :.  La série documentaire "Frères d'armes", réalisée par Rachid Bouchareb et coécrite avec Pascal Blanchard, consacre à Julius Ruellan un de ses cinquante portraits de deux minutes. Ce portrait, commenté par Lucien Jean-Baptiste, a été diffusé le sur France 3 à.

Autres fratries.

Si la fratrie Ruellan fut la plus touchée avec six morts, six fratries françaises ont perdu cinq de leurs membres pendant la Première Guerre mondiale :  Dix fratries ont, quant à elles, perdu quatre membres dont les Doumer, les quatre fils de Paul Doumer, président de la République entre 1931 et 1932.

Les frères Ruellan sont une fratrie de Paramé (aujourd'hui rattachée à Saint-Malo) en Bretagne qui combattirent durant la Première Guerre mondiale. Sur dix-huit enfants, dix frères allèrent au front, six y tombèrent pour la France, ce qui en fait la fratrie française ayant eu le plus de morts pendant ce conflit. Un septième mourra une dizaine d'années plus tard, victime du gazage qu'il avait subi pendant la guerre.


Synopsis.

L'action se déroule sur le Vieux-Port de Marseille pendant l'entre-deux-guerres. Fanny, 18 ans, fille d'Honorine, une marchande de poissons, a laissé partir pour une expédition de cinq ans son amant Marius, fils de César, un cabaretier. Tous deux s'aimaient depuis l'enfance, mais lui rêvait surtout de naviguer vers des pays lointains.  Quand Fanny apprend qu'elle attend un enfant de Marius, elle est prête à l'élever seule. Cependant sa famille veut éviter le déshonneur et le dénuement d'une fille mère. Aussi lui demande-t-elle de se marier avec Honoré Panisse, un commerçant honorable et prospère. Il est veuf depuis peu et l'a déjà demandée en mariage malgré leurs trente ans d'écart. Fanny est désemparée mais probe. Elle dévoile son secret à Panisse. Celui-ci, sans enfant, se réjouit de pouvoir reconnaître un fils qui lui succéderait. Il veut toujours épouser Fanny à condition qu'elle garde secrète l'identité du géniteur. Quant à César, il est d'abord choqué par Panisse, son ami, qu'il juge dépravé. Puis il est furieux de ne pas pouvoir élever son petit-fils. Finalement, il donne son approbation morale pour assurer, à l'enfant et à sa mère, sécurité et richesse. De plus Panisse offre à César de devenir le parrain.  Près de deux années ont passé depuis le mariage. Panisse couvre d'attentions sa femme et leur fils. Mais Fanny est toujours amoureuse de Marius. Et son amoureux a pris tardivement conscience de ses sentiments durant son voyage lointain. Il a décidé de revenir en Europe pour la reconquérir. Et comprenant que le petit est de lui, il veut aussi faire valoir ses droits sur lui. Panisse est prêt à rendre sa liberté à sa femme, mais refuse de laisser l'enfant à son rival : Marius "a du courage pour les sacrifices qu'il demande aux autres". Finalement Fanny et César renvoient Marius en mer au nom de l'honneur et pour l'avenir de l'enfant : "le père c'est celui qui aime".

La "Trilogie marseillaise" de Daniel Auteuil.

En 2013, les deux premiers opus de la "Trilogie marseillaise" sortent au cinéma en France, "Marius" et "Fanny". Le dernier volet, "César", n'est pas programmé à ce jour, et ne le sera sans doute jamais (Auteuil annonce en 2015 que ).

Fanny est un film français réalisé par Daniel Auteuil, sorti en 2013. C'est l'adaptation cinématographique de "Fanny", la deuxième pièce de théâtre de la "trilogie marseillaise" de Marcel Pagnol.


La Présentation de Marie au Temple (Titien)

Histoire.

La peinture est adaptée à la forme de la paroi, comme le montre la découpe dans la zone inférieure à la droite, tandis que celle de gauche est postérieure, en raison de l'ouverture d'une seconde porte, avant 1664. Elle est la seule toile monumentale à caractère narratif du Titien.

Sujet.

La Présentation de Marie au Temple est décrite dans le Protévangile de Jacques (chapitre VII). Selon ce texte apocryphe, Marie aurait été présentée au Temple par ses parents à l'âge de trois ans. Elle y est reçue par le « prince des prêtres » et ne se retourne pas vers ses parents.

Description et style.

La scène s'organise majestueusement avec cadre d’architecture classique, d’après des études de Sebastiano Serlio, des constructions de Jacopo Sansovino et les compositions des décors de l'époque. À gauche, se trouve un grand portique vu en perspective et qui conduit le regard du spectateur dans la profondeur, où se succèdent une pyramide et, plus au loin, des falaises et des montagnes. À droite, la montée de l’escalier de Marie enfant est représentée de façon spectaculaire du bas vers le haut jusqu’à l’entrée du Temple, où attendent un grand prêtre, un homme dont la robe rappelle celle d’un cardinal, un vieillard avec une canne, vêtu de noir, et un jeune serviteur. La figure de Marie, entourée d’une auréole lumineuse, est également soulignée par l’architecture, se trouvant dans le prolongement de la rangée de colonnes de l’immeuble à sa gauche. Beaucoup de gens se pressent aux fenêtres et aux balcons pour assister à l’événement, et beaucoup plus encore s’attroupent en rue, entre les bâtiments. Parmi ceux-ci, on peut reconnaitre un certain nombre de personnages contemporains, les frères de l’École, parmi lesquels Carlo Ridolfi, en tête du groupe, Andrea de Franceschi, habillé de rouge ducal, et Lazzaro Crasso. Au premier plan, divers éléments qui remplissent la composition, donnent à l’artiste l’occasion de montrer davantage son talent, en présentant certains thèmes alors en vogue, comme le torse classique (le buste Farnese), ou la vieille femme vendant des œufs et qui se retourne, ressemblant ainsi à la sibylle de Cumes de Michel-Ange.  La palette est très riche et d'une tonalité brillante avec un contraste efficace entre les couleurs chaudes de la ville et celles froides du paysage.  René Huyghe cite le tableau du Titien, comme contenant la géométrie du nombre d'or.

Postérité.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Présentation de Marie au Temple (en italien : "Presentazione di Maria al Tempio") est une peinture à l'huile sur toile () du Titien, datée de 1534-1538 et conservée aux Gallerie dell'Accademia de Venise. C'est une toile monumentale conservée à son emplacement d'origine, dans la salle de la Scuola Grande di Santa Maria della Carita qui fait désormais partie du musée.


Historique.

Fondé par un groupe de passionnés en 1986, le Festi Jazz international de Rimouski a accueilli depuis 31 ans des grands noms du jazz tels que Stéphane Grappelli, Wayne Shorter, Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Holly Cole pour ne nommer que ceux-ci. Depuis ses débuts, l’événement attire en moyenne dans son décor maritime flamboyant où la proximité entre les artistes et le public fait le succès de cet événement phare dans l’Est-du-Québec.  Le festival s’est mérité au fil des années plusieurs distinctions régionales et nationales dans le milieu culturel et touristique. Grâce aux succès remportés dès les débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international, ce qui lui a permis de s’inscrire comme le deuxième plus important événement en son genre dans la province. L’appui du milieu culturel, municipal et touristique à ce sympathique festival s’est rapidement fait sentir. Un groupe de bénévoles mélomanes supporte l’organisation du Festi Jazz année après année, dont plusieurs individus s’engagent dans ces grandes festivités du jazz depuis plus de 25 ans.  Différentes initiatives de l’organisation ont grandi au fil du temps et auront permis de donner de nouvelles couleurs au festival, ainsi qu’à lui insuffler l’élan le menant à nouveau vers le succès par de nouvelles orientations stratégiques portant sur la relève, le rayonnement du jazz québécois et les associations internationales. Basées sur des valeurs fortes de proximité, d’accessibilité, de qualité, de développement et de collaboration, ces orientations ont guidé des changements tels que la présentation de concerts dans des salles à plus petite jauge, une direction artistique recentrée sur le jazz et ses styles parents, l’intégration d’un volet destiné aux professionnels du jazz de l’étranger et l’accompagnement de groupes issus de la Vitrine sur la relève à Jazz à Vienne (France) et à Jazz à Verviers (Belgique).  Cette emphase sur la relève est devenue un levier très important, tant pour le jazz québécois que pour le Festi Jazz, et connaît depuis quelques années une période de développement et de rayonnement à l’international sans précédent. L’intérêt des médias envers le Festi Jazz et les artistes qui s’y sont produits témoigne bien de cette belle époque, alors que des articles sont parus tout récemment dans des magazines prestigieux tels que "Jazz Perspective "au Japon et le "Downbeat Magazine "aux États-Unis.  Les nombreux projets artistiques, organisationnels et professionnels du Festi Jazz ont mené son équipe à se donner une vision claire de développement à travers une planification stratégique 2016-2020 qui se déploie en 7 axes. À travers tout ce long parcours organisationnel, le Festi Jazz demeure un grand festival de musique, qui peut se targuer d’avoir réalisé un tour de force en présentant du jazz de haut vol à l’extérieur des grands centres depuis plus de 30 ans maintenant.

Prix.

Grand Prix Festi Jazz - LOJIQ.

Depuis 2011, le Festi Jazz international de Rimouski consacre une série de quatre spectacles de sa programmation à la relève. À la fin des quatre représentations, un jury sélectionne un artiste ou une formation s’étant démarquée par ses compositions, son sens de l’improvisation, sa présence sur scène, ses arrangements et sa relation avec le public, pour être la lauréate du "Grand Prix Festi Jazz".  En recevant ce titre, l’artiste ou la formation lauréate se mérite différentes opportunités de diffusion, soit une performance en première partie d’un artiste jazz établi, pendant le Festi Jazz en cours, ainsi que l’opportunité de réaliser une tournée au Bas-Saint-Laurent et à l’international en participant notamment à Jazz à Vienne ainsi qu’à Jazz à Verviers. Le "Grand Prix Festi Jazz "reçoit aussi une invitation à participer à la Rencontre d’automne du ROSEQ.  Le prix est présenté par LOJIQ.

Héron d'or.

Depuis 2002, le Festi Jazz international de Rimouski remet une distinction à une personne ou une institution ayant grandement contribué au développement du jazz et du festival par son implication, son dévouement.  L’organisation remet la précieuse statuette chaque année lors de l’activité de lancement des festivités.

Prix Vic Vogel.

Depuis 2013, le Festi Jazz international de Rimouski décerne à un artiste le "Prix Vic Vogel "à un artiste afin de souligner sa carrière prolifique.  La distinction est remise lorsque l’organisation juge pertinente la chose.

Le Festi Jazz international de Rimouski est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d’offrir aux amateurs de jazz du Bas-Saint-Laurent, du Québec et des Maritimes l’accès à des spectacles de grande qualité avec une expérience unique, dans un décor maritime et urbain, principalement dans le cadre d’un festival annuel, mais aussi d’un événement hivernal et par d’autres formules. De par l’ensemble de ses activités, la corporation cherche à contribuer au développement de la discipline jazz, à enrichir la vie culturelle régionale et à aller à la rencontre de nouvelles clientèles intéressées à découvrir le jazz.


Histoire.

Vers la fin du, Alphonse d'Aragon et de Foix devenu duc royal de Gandie se fait construire le palais dans le style gothique valencien déjà bien représenté par la Lonja de la seda de Valence. En 1485, Rodrigue Borgia, futur pape Alexandre VI, achète l'édifice pour son fils Pedro Luis de Borja, né en 1458 et qui devient duc de Gandie. Celui-ci fait agrandir l'édifice et le cède à sa mort à son frère Giovanni Borgia (1474-1497). Ce dernier épouse la cousine du roi d'Aragon, María Enríquez de Luna avec qui il a un fils, Jean II de Gandie. Celui-ci épouse Jeanne d'Aragon, fille naturelle d'Alphonse d'Aragon, archevêque de Saragosse. Le couple a pour fils François Borgia, né dans le palais ducal et qui deviendra duc de Gandie et vice-roi de Catalogne, avant d'entrer dans la Compagnie de Jésus.  Le palais ducal connaîtra plusieurs réaménagements au cours des siècles suivants, notamment avec la décoration baroque de la la Galerie dorée jusqu'à ce qu'il soit laissé à l'abandon vers 1800. En 1890, lors d'une vente aux enchères, la Compagnie de Jésus en devient propriétaire et y entreprend d'importants travaux de restauration et une nouvelle décoration visant à rendre son lustre à un édifice où avait vécu un de ses membres les plus éminents : la grande chapelle est refaite en style néo-gothique et la marqueterie et le plafond de l'oratoire sont refaits à neuf.  Parmi les pièces à visiter, on remarque surtout le "Salon des couronnes" ("el Saló de Corones"), la "Galerie dorée" (une enfilade de cinq salons en style baroque du début du ), la "cellule-oratoire" de François Borgia avec des grisailles de style Renaissance dues à Filippo de San Leocadio. On peut aussi voir des exemplaires de tuiles en céramique de Manises et leur intégration dans des blasons.

Le palais ducal de Gandie est un des monuments les plus emblématiques de Gandie. Il est situé dans la vieille enceinte qui entoure la ville médiévale. Il s’agit d’un bâtiment construit autour d’une grande cour centrale, d'où part un escalier à deux volées.


Symptômes.

Les symptômes de la "grisi siknis" varient, mais la prévalence de la maladie est distincte. La majeure partie des victimes sont des jeunes filles âgées entre 15 et 18 ans. Les symptômes concluent maux de tête, anxiété, nausée et peur et/ou colère irrationnelle. Durant l'apparition des symptômes, la et tombe au sol. La victime peut confondre son entourage avec des forces maléfiques, ne ressentir aucune douleur corporelle et n'a absolument aucune conscience de ce que peut supporter son corps. Certaines victimes peuvent se servir d'une arme blanche (machette ou bouteille de verre brisée) pour attaquer des ennemis qu'elles seules peuvent voir. D'autres victimes pensent avoir des supers pouvoirs, et vomir des objets étranges comme des cheveux ou des araignées. Dans certains cas, des victimes semi-conscientes peuvent prédire quelle prochaine sera affectée, bien que ces prédictions ne soient souvent exactes. La maladie reste malgré tout très contagieuse. À l'apparition des symptômes, les victimes aperçoivent des visions durant lesquelles des esprits maléfiques viennent pour elles et que ces derniers voudraient avoir des relations sexuelles avec elles. Ces visions peuvent impliquer des expériences plaisantes ou d'horribles cauchemars, et certains anthropologues clament qu'il s'agit d'expériences sexuelles. Sans attention médicale, les victimes restent affectées durant plusieurs mois jusqu'à un an, ou plus longtemps.

Causes.

Théories miskito.

La tradition miskito, d'après Dennis, maintiennent que la "grisi siknis" est causée par les esprits maléfiques. Cette croyance découle d'un mélange traditionnel d'animisme natif-américain et d'idéologie chrétienne miskito. Lorsqu'une épidémie survient, le peuple miskito soutient qu'il s'agit d'un déséquilibre avec les esprits selon le magazine "The Walrus", qui semblerait être causé par de la magie noire.

Théories occidentales.

Il n'existe aucune cause connue de la "grisi siknis", bien qu'il existe certaines théories qui expliquent l'apparition de ses symptômes. Sans cause organique connue, selon Dennis, la "grisi siknis" Dennis maintient que la "grisi siknis" est la source d'une culture miskito émotionnellement instable, et note

Cas notables.

Des cas de "grisi siknis" ont été enregistrés au Nicaragua en à Puerto Cabezas et Siuna où de nombreux étudiants de la National Institute of Technology et d'autres établissements, ont souffert de ces symptômes. La majeure partie des victimes sont des filles. Le peuple miskito explique qu'il s'agissait de magie noire qui obligent les individus à payer des remèdes chers.

Grisi siknis (en langue : signifiant ) est un syndrome contagieux affectant principalement le peuple miskito à l'Est de l'Amérique centrale, les victimes étant principalement des jeunes femmes. Elle existe également sous les termes de "grisi munaia", "chipil siknis" et "nil siknis".


Biographie.

Il est d'une origine modeste, né à "Vercellae" en Cisalpine.  En 60, son frère, "Vibius Secundus", chevalier romain, accusé de concussion par les Maures et "Annius Faustus", un chevalier romain, est condamné et banni. Seul le crédit de son frère Crispus le sauve d’une peine plus sévère.  En l'an 61, sous Néron, il est une première fois consul "suffect" puis curateur des eaux en 68–71 et peut-être proconsul d'Afrique.  Sous Galba, il accuse "Annius Faustus" devant le Sénat, qui était délateur sous Néron. Une grande partie du Sénat, Vibius Crispus ayant acquis plus de renommée que d’estime, demande la peine de mort immédiatement pour "Faustus". Finalement, il est entendu mais condamné. Tacite précise que Vibius Crispus a lui aussi été délateur sous Néron.  Il est ensuite un proche de Aulus Vitellius, le troisième empereur de l'année des quatre empereurs, et participe à ses festins auxquels les convives qui ne tiennent pas le coup. « Vibius Crispus, l'un d'eux, qui, à la suite d'une indisposition, avait, pendant quelques jours, cessé de se trouver aux festins de Vitellius, l'occasion de cette parole pleine d'enjouement : “J'étais perdu, si je n'avais pas été malade.” ».  En 70, une fois Vespasien, les sénateurs font serment qu'ils n'ont commis aucun crime pendant le règne de Néron et l'guerre civile devant Mucien et Domitien, et des querelles éclatent dans lesquelles est impliqué Vibius Crispus. En 72/73, il est gouverneur (légat d'Auguste propréteur) de Tarraconaise. Il est une deuxième fois consul "suffect" en 74.  Il est ensuite proche de Domitien, sous lequel il est une troisième fois consul "suffect" en 83.  Tacite, parlant de lui et d'un autre orateur, déclare :  Juvénal donne de lui cette description :  Il meurt à plus de quatre-vingt ans, vers l'an 93.

(Lucius Iunius) Quintus Vibius Crispus est un sénateur romain de la fin du, trois fois consul "suffect" en 61 sous Néron, 74 sous Vespasien et 83 sous Domitien.


Territoire.

Le diocèse de Cordoue confine : au nord, avec l'archidiocèse de Tolède ; au nord-est, avec le diocèse de Ciudad Real ; à l'est, avec diocèse de Jaén ; au sud-est, avec l'archidiocèse de Grenade ; au sud, avec le diocèse de Malaga ; au sud-ouest et à l'ouest, avec l'archidiocèse de Séville ; et, à l'ouest et au nord-ouest, avec celui de Mérida-Badajoz.  Il couvre les soixante-quinze "municipalités" (en espagnol : ', au singulier) de la province civile de Cordoue ('), à savoir : Adamuz, Aguilar de la Frontera, Alcaracejos, Almedinilla, Almodóvar del Río, Añora, Baena, Belalcázar, Belmez, Benamejí, Los Blázquez, Bujalance, Cabra, Cañete de las Torres, Carcabuey, Cardeña, La Carlota, El Carpio, Castro del Río, Conquista, Cordoue ('), Doña Mencía, Dos Torres, Encinas Reales, Espejo, Espiel, Fernán-Núñez, Fuente la Lancha, Fuente Obejuna, Fuente Palmera, Fuente-Tójar, La Granjuela, Guadalcázar, El Guijo, Hinojosa del Duque, Hornachuelos, Iznájar, Lucena, Luque, Montalbán de Córdoba, Montemayor, Montilla, Montoro, Monturque, Moriles, Nueva Carteya, Obejo, Palenciana, Palma del Río, Pedro Abad, Pedroche, Peñarroya-Pueblonuevo, Posadas, Pozoblanco, Priego de Córdoba, Puente Genil, La Rambla, Rute, San Sebastián de los Ballesteros, Santa Eufemia, Santaella, Torrecampo, Valenzuela, Valsequillo, La Victoria, Villa del Río, Villafranca de Córdoba, Villaharta, Villanueva de Córdoba, Villanueva del Duque, Villanueva del Rey, Villaralto, Villaviciosa de Córdoba, El Viso et Zuheros.  Il comprend aussi les cinq "entités locales mineures" (en espagnol : ', au singulier) de la province civile, à savoir : les deux "entités locales autonomes" (', au singulier) de Castil de Campos et La Guijarrosa, et les trois autres entités locales (") d'Algallarín, Encinarejo de Córdoba et Fuente Carreteros.

Subdivisions.

Le diocèse de Cordoue comprend 230 paroisses réparties entre des archiprêtrés.

Histoire.

Le diocèse de Cordoue est érigé au. Le premier évêque de Cordoue dont l'existence est attestée est Osius (en espagnol : "") qui participe au concile d'Elvire puis au premier concile œcuménique de Nicée et au concile de Sardique.  À la suite de la "Reconquista" de Cordoue en 1236, le siège épiscopal de Courdoue est rétabli. Son territoire couvre le royaume de Cordoue. Il comprend le territoire de l'ancien diocèse d'Egabro et une partie des anciens diocèses d'Astigi, Itálica et Elvire. La grande mosquée de Cordoue est convertie en cathédrale. Le premier évêque, Lope de Fitero, est ordonné en 1238.  En 1874, à la suite du concordat de 1851, les archiprêtrés de Castuera et de Priego de Córdoba et les paroisses de Benamejí et Palenciana sont rattachées au diocèse.  En 1958, à la suite du concordat de 1953, l'archiprêté de Castuera est rattaché au diocèse de Badajoz ; la paroisse de Villanueva de Tapia, à celui de Malaga ; celles Fuente Palmera y Miragenil, à celui de Cordoue.

Cathédrale et basilique mineure.

La cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption (en espagnol : ') de Cordoue, dédiée à l'Assomption de sainte Marie, est la cathédrale du diocèse.  La basilique Saint-Pierre (') de Cordoue, dédiée à saint Pierre, est une basilique mineure.

Le diocèse de Cordoue (en latin :'; en espagnol : ') est une église particulière de l'Église catholique en Espagne. Érigé au, il est un des diocèses historiques d'Andalousie. Il couvre approximativement la province civile de Cordoue. Suffragant de l'archidiocèse métropolitain de Séville, il relève de la province ecclésiastique éponyme. Depuis 2010, Demetrio Fernández González est l'évêque diocésain de Cordoue.


Histoire.

Le nom Råcksta est connu depuis 1351, d'abord sous la forme Ruxta puis en 1409 sous la forme Roghsta. Selon toute vraisemblance, il s'agit de la juxtaposition des mots "råg" ("seigle") et "sta" ("lieu").  Reliée au centre de Stockholm par la ligne verte du métro, la banlieue de Råcksta voit le jour dans les années 1950 en même temps que sa voisine Vällingby. Cinq plans d'urbanisme sont proposés en 1950 et 1951, entre autres par les architectes Carl-Fredrik Ahlberg, Göran Sidenbladh et Hans Uddenberg, sous la direction du directeur de l'urbanisme Sven Markelius.  La société Vattenfall établit presque immédiatement son siège à Råcksta. Les travaux de construction du site, conçu par l'architecte Sven Danielson, commencent en 1958 et s'achèvent en 1964. À proximité des immeubles modernes, on retrouve le manoir de Råcksta, un bâtiment érigé dans les années 1720 et qui a appartenu dans le passé au « roi du snus » Knut Ljunglöf. Le manoir est aujourd'hui utilisé comme lieu de réception par Vattenfall. Le groupe énergétique prévoit toutefois de fermer le site d'ici 2013. Un projet d'urbanisme baptisé "Vällingby parkstad" a été initié afin de transformer le quartier en une zone réunissant logements, emplois et commerces.

Råcksta aujourd'hui.

En raison de la proximité du centre commercial "Vällingby Centrum", Råcksta ne compte que quelques commerces. Dans l'ouest du quartier, on trouve une série de petites entreprises, de bureaux et de concessionnaires automobiles, ainsi que le dépôt du métro. Pour le reste, les constructions sont essentiellement des logements locatifs, des maisons mitoyennes et des pavillons, répartis au sein d'un environnement verdoyant.  Au niveau de la rue "Grimstagatan", on trouve l'étang de Råcksta. Il s'agit d'un petit lac peu profond, qui était autrefois relié au lac Mälaren, et qui constitue un écosystème riche en oiseaux, batraciens et autres poissons. L'eau y est pourtant passablement contaminée, avec des niveaux élevés de cuivre, de PCB, mais aussi de phosphore.  Le cimetière de Råcksta, avec sa chapelle et son crématorium, est inauguré en 1964. On doit les bâtiments à l'architecte Klas Fåhraeus tandis que le cimetière a été aménagé par le paysagiste Gunnar Martinsson. Exclusivement réservé aux urnes funéraires, il couvre, ce qui représente une place suffisante pour environ.

Station de métro.

La station "Råcksta" est située sur la ligne verte du métro de Stockholm, entre les stations "Blackeberg" et "Vällingby". La distance depuis la station "Slussen" est de. C'est une station de plein air constituée d'une plateforme unique et dont l'entrée se trouve rue "Jämtlandsgatan". Elle a ouvert ses portes le, jour de l'inauguration du tronçon "Hötorget"-"Vällingby".

Råcksta est un quartier de la banlieue ouest de Stockholm, situé dans le district de Hässelby-Vällingby à une douzaine de kilomètres du centre de la capitale suédoise. En 2011, la population de Råcksta s'élevait à.


Carrière.

Le parcours de Chris Colabello vers le baseball majeur est quelque peu inusité : joueur d'un collège de Worcester au Massachusetts, il n'est jamais repêché par une équipe de la MLB et joue 7 saisons dans des ligues de baseball indépendantes, s'alignant pour les Tornadoes de Worcester de la Ligue Can-Am de 2005 à 2011, avec un bref passage en 2007 chez le Pride de Nashua.  En février 2012, Colabello signe un contrat avec les Twins du Minnesota de la Ligue majeure de baseball et passe la saison au niveau Double-A des ligues mineures avant de graduer le printemps suivant au niveau Triple-A.  En 2013, Colabello, dont le père Lou était lanceur de l'équipe de baseball d'Italie aux Jeux olympiques de 1984 à Los Angeles, s'aligne avec la sélection italienne à la Classique mondiale de baseball.  Après avoir frappé en 2013 pour,358 de moyenne au bâton avec 12 circuits à ses 46 premiers matchs pour les Red Wings de Rochester, le club-école des Twins du Minnesota, Colabello est rappelé des ligues mineures par le grand club. Le joueur de premier but de 29 ans fait ses débuts dans le baseball majeur le 22 mai 2013 comme voltigeur de droite dans le duel des Twins contre les Braves d'Atlanta. S'il n'est pas le premier joueur issu des ligues indépendantes à atteindre les majeures, son cas est unique car aucun joueur avant lui n'a eu à disputer 7 saisons dans ces ligues non affiliées au baseball majeur avant d'atteindre le plus haut niveau. Il réussit son premier coup sûr pour les Twins le 25 mai suivant aux dépens du lanceur Doug Fister des Tigers de Détroit. Le 28 mai, il endosse par erreur le mauvais uniforme des Twins lors d'un match face aux Rockies du Colorado mais les arbitres, qui selon les règlements auraient dû l'expulser du terrain, ne se rendent pas compte de la bévue. Son premier circuit est réussi le 26 juillet 2013 aux dépens du lanceur Yoervis Medina des Mariners de Seattle.  En 2013 et 2014, Colabello joue 114 parties des Twins au total. Sa moyenne au bâton s'élève à,214 avec 13 coups de circuit. Il s'aligne dans 49 matchs comme joueur de premier but, 30 comme joueur de champ droit et 24 comme frappeur désigné.  Colabello est réclamé au ballottage par les Blue Jays de Toronto le 8 décembre 2014.  Le 22 avril 2016, il est suspendu 80 matchs par le ligue pour utilisation de substance prohibée.  Après avoir évolué pour les Blue Jays en 2015 et 2016, Colabello signe avant la saison 2017 un contrat des ligues mineures avec les Indians de Cleveland.

Christopher Adrian Colabello né le à Framingham, Massachusetts, États-Unis) est un joueur de premier but et voltigeur de la Ligue majeure de baseball.


Résumé.

Auteur de livres pour la jeunesse établie à New-York et passionnée de littérature anglaise, Helene Hanff prend contact, par le biais d'une petite annonce trouvée dans un journal, avec la librairie Marks & Co. de Londres, spécialisée dans la recherche de livres anciens et épuisés. Un des employés de cette enseigne, Franck Doel, répond à ses premières requêtes et devient très vite son interlocuteur privilégié.  Helene Hanff inséra également dans le recueil des lettres de l'entourage de Franck Doel, qui la remercient pour l'envoi de colis alimentaires, Londres étant soumise à cette époque à un rationnement sévère.  On assiste au fil des lettres à un changement de ton des deux correspondants, Helene Hanff laissant paraître assez vite sa nature exubérante de New-Yorkaise active, tandis que Franck Doel, d'abord plus réservé, laisse transparaître sa sympathie à mesure que les échanges progressent.  La dernière lettre, datée de 1968, est écrite par Nora Doel, la femme de Franck Doel, qui annonce à Hélène Hanff la mort de son mari des suites d'une appendicite.

Bibliographie.

Liste non exhaustive des ouvrages cités par Helene Hanff et Franck Doel au cours de leurs échanges (classée par ordre alphabétique d'auteur) :

Voyage à Londres : "La Duchesse de Bloomsbury Street".

Malgré le souhait formulé plusieurs fois à l'occasion de la correspondance entretenue avec Franck Doel, Helene Hanff ne put venir à Londres avant la mort de ce dernier. Le décès de Marks, l'un des fondateurs de "Marks & Co.", précipite la fermeture de la librairie.  Elle entreprend finalement le voyage en 1971 et en publie le récit en 1973 sous le titre "La Duchesse de Bloomsbury Street".

Adaptations.

"84, Charing Cross Road" a fait l'objet d'une adaptation cinématographique en 1987, "84 Charing Cross Road", avec Anne Bancroft et Anthony Hopkins dans les rôles principaux.  La pièce a été adaptée par Serge Hazanavicius en 2003 au théâtre de l'Atelier à Paris, avec Léa Drucker. Une adaptation théâtrale de Serge Hazanavicius a vu le jour en 2010. Elle est mise en scène par Bernard Yerlès avec dans les rôles-titre Philippe Bombled et Laetitia Reva.

, paru en 1970, est un recueil épistolaire rassemblant la correspondance entretenue à partir de 1949 entre l'auteur américaine Helene Hanff et principalement Franck Doel, un employé de la librairie londonienne "Marks & Co.", située au de, échange interrompu en 1968 par la mort de celui-ci.


Histoire.

Chine.

La seule chose certaine est que cet art est originaire de Chine. Il apparaît comme un style d'opéra à Anqing dans la province de l'Anhui. Il apparaît alors dans un premier temps comme une simple chanson et danse dans le xian du Huangmei, sur le plateau de Lanyang, au sud-est de la province du Hubei, il y a 100 ans. Il évolue ensuite vers un style d'opéra, incorporant costumes et différents rôles. La musique est simple et courte.  L'opéra du Huangmei n'inclut pas les gestuelles traditionnelles des opéras qui utilisent souvent des mouvements de manches et des pas. Dans un premier temps, il n'est pas exécuté sur une scène, mais interprété par des troupes itinérantes.

Hong Kong.

Le thème de l'opéra du Huangmei commence à prendre son essor avec son introduction à Hong Kong grâce au film de 1959 "The Kingdom and the Beauty" ("Le Royaume et la beauté") (江山美人). Cette forme semble avoir été importée avec la vague massive d'immigrants en provenance de Chine continentale vers Hong Kong dans les années 1950. En 1963, le film "The Love Eterne" constitue l'apogée du style musical. Les spectateurs sont alors attirés par le style de musique réécrit qui combine à la fois des instruments chinois et occidentaux. Le rythme est vif et plus rapide que l'opéra traditionnel. À cette époque, plusieurs films de style de Huangmei sont produits, proposant des évolutions du style. Comme le style est profondément associé aux films d'amour comme "The Love Eterne", les chansons sont souvent interprétées en duo avec un homme et une femme.  Il n'existe qu'une poignée d'artistes reconnus dans ce style d'opéra à Hong Kong, dont font partie Ivy Ling Po et Tsin Ting.

Costumes.

Les costumes sont généralement moins extravagants comparés aux autres styles d'opéra chinois. Une attention plus particulière est en général apportée au chant plutôt qu'à la mise en scène. À Hong Kong, il n'est pas nécessaire de porter les costumes traditionnels de l'opéra chinois pour l'interpréter. Par exemple, l'artiste de cantopop Jenny Tseng a chanté une chanson de style opéra du Huangmei avec Ivy Ling Po durant un concert.

L'opéra du Huangmei (黃梅戲, pinyin: Huángméixì) ou Chant du Huangmei (黃梅調, Huángméidiào) est à l'origine une forme rurale de chanson et de danse folkloriques dont l'existence remonte au moins à 200 ans. La musique est jouée avec un ton qui reste assez haut durant toute la chanson. Ce style est unique dans le sens où la musique ne ressemble pas au rythme typique de l'opéra chinois. Dans les années 1960, à Hong Kong, ce style fonctionne non seulement comme un opéra, mais également comme un style de chanson (sans costumes ni décors). De nos jours, l'opéra du Huangmei est considéré comme un spectacle traditionnel qui est l'objet de tentatives de relances en Chine continentale, à Hong Kong et à Taïwan.


Acapulco.

Acapulco est la plus grande ville portuaire et peuplée de la Guerrero et la plus visitée par les touristes. Cette destination obtient sa renommée depuis les années 1950 et 1970 est également devenu l'une des préférées des stars d'Hollywood dont Elizabeth Taylor et Elvis Presley, entre autres. Acapulco a été la première destination touristique de Mexique. Acapulco devient réputée en 1950, principalement visitée par les vedettes d'Hollywood ; désormais, Acapulco est également réputée pour ses virées nocturnes et attire toujours de nombreux vacanciers.

Ixtapa.

Ixtapa est une station balnéaire offrant une variété d'hôtels, il y a plus de chambres d'hôtel disponibles pour les touristes d'Ixtapa. Ce complexe est un développement touristique payé par le gouvernement qui comprenait une zone de l'hôtel, des commerces et de nouvelles zones d'habitation en particulier pour attirer les touristes internationaux. Il était pensé à tort que le nom d'Ixtapa-Zihuatanejo était le nom que d'une seule ville, alors qu'en réalité, la ville est nommée en fonction de sa proximité avec le siège municipal de Zihuatanejo. En 1976, l'aéroport international est construit, et situé à seulement 10 minutes de la ville depuis la route nationale Zihuatanejo-Acapulco qui dessert les villes de Zihuatanejo et Ixtapa. Il existe de nombreuses possibilité de déplacement entre Ixtapa et Zihuatanejo grâce aux taxis.

Taxco.

Contrairement à Acapulco et Zihuatanejo, Taxco est une ville coloniale et le plus ancien centre minier du continent. Les Grottes Cacahuawamilpa sont les plus visitées des attractions touristiques. Depuis 1800, la population a commencé à tirer de l'argent de Taxco, qui n'est pas beaucoup par la fonte de la mine et beaucoup d'extraction de l'huile en vrac de l'argent.[Citation nécessaire] La ville de Taxco conserve encore beaucoup de son style colonial.

Zihuatanejo.

Zihuatanejo est un petit port de pêche historique situé dans l'État de Guerrero près d'Ixtapa, ayant eu une énorme croissance d'activité de par sa population et de par son économie grâce au tourisme. La grande variété des plages, l'hospitalité de ses habitants et la richesse de sa gastronomie font de Zihuatanejo la plus visitée des stations balnéaires du Mexique. Il s'étend autour de la baie de Zihuatanejo et des montagnes de la Sierra Madre del Sur. La ville est le siège du gouvernement de la municipalité et la communauté principale de la région. Depuis 1970, elle a été développée en étroite collaboration avec Ixtapa, mais en conservant son charme mexicain traditionnel. Le centre-ville est situé à l'extrémité nord de la baie. Le centre possède toujours des rues étroites pavées de pierres ou de briques. La ville possède également une communauté de longue date composée d'immigrés suisses et italiens.

Développement touristique indicateurs.

Données statistiques comparatives de 2011 et 2012 sur le développement du tourisme dans les villes qui composent le Triangle du Soleil.

Moyens de transport.

Pour atteindre cette zone touristique il existe différents moyens de transport incluant :  Autres zones touristiques du Mexique

Le Triangle du Soleil est une zone touristique située dans l'État de Guerrero qui gère le Sierra Madre del Sur de cet État. Cette zone touristique est formée par les villes d'Acapulco au sud, l'association des Ixtapa - Zihuatanejo au nord, et Taxco dans le centre de l'État. Ces villes sont celles qui reçoivent plus de touristes dans Guerrero.


Résumé.

Dans le Nord.

Au nord du Mur, Sam (John Bradley) et Vère (Hannah Murray) poursuivent leur marche vers le sud. Sam dit à Vère qu'il prévoit de traverser le Mur en utilisant l'entrée de Fort Knox, un château abandonné le long du Mur.  Au sud, Bran (Isaac Hempstead-Wright) et son groupe prennent refuge dans un moulin abandonné. Non loin, Jon (Kit Harington) et les sauvageons attaquent la maison d'un vieil éleveur de chevaux, prenant ses bêtes et son or alors qu'il s'enfuit. Dans le moulin, Bran et Jojen Reed (Thomas Brodie Sangster) discutent de leur plan pour traverser le Mur, avant que Meera (Ellie Kendrick) repère le vieil éleveur chevauchant à proximité, rapidement capturé par les sauvageons. Hodor (Kristian Nairn), effrayé par l'orage, commence à hurler, ce qui menace de révéler la position du petit groupe. Bran utilise alors ses capacités de Zoman pour entrer dans l'esprit d'Hodor et l'endormir.  À l'extérieur, Tormund (Kristofer Hivju) s'apprête à tuer le vieil homme, mais Orell (Mackenzie Crook) lui demande de laisser cette tâche à Jon, pour qu'il prouve sa loyauté. Ce dernier s'avère incapable de tuer un innocent, et c'est Ygritte (Rose Leslie) qui le tue finalement d'une flèche. Tormund ordonne alors à ses hommes de tuer Jon et Ygritte, après quoi une bataille entre Jon et Orell s'ensuit. Bran entre dans l'esprit d’Été, son loup, pour aider Jon, qui finit par tuer Orell et peut alors voler un cheval et s'enfuir, laissant Ygritte et se rendant seul au Mur. La nuit tombée, Bran demande à Osha (Natalia Tena) d'emmener Rickon (Art Parkinson) à Âtre-lès-Confins, une maison de la famille Umber. Ils partent peu après.

Par-delà le détroit.

Préparant leur invasion de Yunkai, Daario (Ed Skrein) révèle à Daenerys (Emilia Clarke) et ses chevaliers une porte derrière la ville, à travers laquelle ils pourront s'introduire et ouvrir la porte principale pour leur armée. Sir Jorah (Iain Glen) est suspicieux, mais accepte quand Daenerys demande son avis à Ver Gris (Jacob Anderson). À la tombée de la nuit, Daario, Jorah et Ver Gris arrivent à la porte. Daario entre avant eux, prétendant être toujours le loyal commandant des Puînés. Peu après avoir éliminé les gardes et avoir été rejoint par Jorah et Ver Gris, ils sont assaillis par un groupe d'esclaves-soldats de Yunkai mais, bien que largement en sous-nombre, ils parviennent à les éliminer et à accomplir leur mission. Le groupe retourne ensuite à Daenerys et lui annonce qu'elle est désormais en possession de la ville.

Aux Jumeaux.

Au camp, Catelyn (Michelle Fairley) conseille son fils Robb (Richard Madden), le Roi du Nord, sur l'alliance prévue avec Lord Walder Frey (David Bradley) et l'assaut qu'il prépare de Castral Roc, le château d'origine des Lannisters. Les hôtes Stark arrivent aux Jumeaux, le château des Freys, où ils reçoivent du pain et du sel, symbole des lois sacrées de l'hospitalité garantissant la sécurité lorsque l'on est sous le toit d'un autre seigneur. Robb présente ses excuses à la fois au sarcastique Walder Frey et à ses filles. Les acceptant, Walder insiste pour inspecter Talisa (Oona Chaplin), la femme pour laquelle Robb a brisé son serment. Non loin, Arya (Maisie Williams), toujours captive de Sandor Clegane (Rory McCann), voyage vers les Jumeaux pour rejoindre sa mère et son frère. Lorsqu'ils croisent un marchand et sa charrette, Clegane l'assomme et s'apprête à le tuer, avant qu'Arya l'en dissuade. Il vole alors simplement le chariot, plein de nourriture, qu'il compte utiliser pour s'introduire au château.  La nuit tombée, Walder Frey marie sa fille Roslin (Alexandra Dowling) à Edmure Tully (Tobias Menzies), agréablement surpris par sa beauté. Les réjouissances commencent alors. Durant la fête, Walder propose de commencer la cérémonie du coucher, et le couple est emmené dans sa chambre. Après leur départ, Lothar Frey (Tom Brooke) ferme les portes de la salle du banquet et les musiciens commencent à jouer « les Pluies de Castamere », une chanson qui raconte la chute d'une famille ayant tenu tête aux Lannisters (les Reynes de Castamere — la chanson jouant sur l'homophonie entre Reynes et "", qui signifie « pluies » en anglais). Grâce au chariot de nourriture, le Limier et Arya arrivent à l'entrée du château, mais l'accès leur est refusé sous prétexte que la fête est terminée. Arya parvient cependant à se faufiler à l'intérieur.  Catelyn, inquiète, remarque alors que Roose Bolton (Michael McElhatton) porte une cotte de mailles et comprend que les Stark ont été trahis. Alors qu'elle prévient son fils, Walder donne l'ordre d'assassiner les Stark, et Lothar poignarde à plusieurs reprises Talisa dans le ventre. Avant qu'il ne puisse réagir, Robb est touché par des carreaux d'arbalète. Arya, cachée dans la cour, observe impuissante les Freys massacrer les soldats Stark et Vent Gris, le loup de Robb. Elle est sauvée par le Limier, qui l'assomme et la transporte en sécurité hors du château.  Catelyn, également touchée par un carreau, parvient à prendre la jeune femme de Walder Frey en otage et demande que Robb soit autorisé à partir, promettant qu'il n'y aura pas de vengeance. Walder, faisant remarquer que Catelyn avait déjà promis en ces lieux de marier Robb à l'une de ses filles, refuse. Roose Bolton poignarde alors Robb en plein cœur en lui annonçant que « les Lannisters transmettent leurs salutations », selon la promesse faite à Jaime (lequel, ironiquement, n'a rien à voir dans le massacre). Catelyn, abattue par le désespoir, tue son otage avant que le fils de Walder Frey, Black Walder (Tim Plester), lui tranche la gorge.

Production.

Scénario.

L'épisode a été écrit par les créateurs de la série David Benioff et D. B. Weiss, en se basant sur le livre "A Storm of Swords" de George R. R. Martin. Il adapte le contenu des chapitres 40 à 42 et 49 à 52 (,,,,, et ).  L'épisode inclut l'un des tournants les plus importants de la série : la trahison et l'assassinat des Stark durant un mariage qui sera connu sous le nom de « noces pourpres ». Ce résultat tragique eut un profond impact sur Benioff et Weiss lors de leur première lecture des romans et fut l’événement qui les convainquit d'essayer d'obtenir les droits pour tourner une série télévisée.  George R. R. Martin conçut les « noces pourpres » durant les premiers moments d'imagination de sa saga, quand il envisageait une trilogie où les « noces pourpres » auraient fermé le premier des trois livres. Martin fut inspiré par plusieurs événements de l'histoire de l'Écosse. L'un d'entre eux est le « dîner noir », au, pour lequel le roi écossais invita le chef du puissant clan Douglas à une fête au château d’Édimbourg. Une tête de taureau noir, le symbole de la mort, fut servie à la fin du dîner, avec un unique tambour jouant en arrière-plan, et les Douglas furent assassinés. Un autre événement duquel l'auteur tira son inspiration fut le massacre de Glencoe, en 1692, au cours duquel trente-huit hommes du clan Donald furent tués par des membres du clan Campbell à qui ils avaient accordé l'hospitalité.  Martin a affirmé que les « noces pourpres » étaient l'événement le plus dur qu'il ait jamais eu à écrire. Il a expliqué qu'il essaie toujours de se mettre dans la peau de ses personnages quand il écrit, et qu'il finissait donc naturellement par s'y attacher, même si ce n'étaient que des personnages mineurs. Ce fut si éprouvant pour lui qu'il a d'abord sauté le chapitre et continué le reste du roman, avant qu'il ne se force lui-même à revenir à l'écriture de cette scène redoutée, tout à la fin de l'écriture du roman. En 2012, au Comic-Con, il plaisanta même en affirmant qu'.

Casting.

Will Champion, le batteur et choriste du groupe de rock alternatif Coldplay, apparaît en caméo en tant qu'un des musiciens du mariage.  Les acteurs principaux Peter Dinklage (Tyrion), Lena Headey (Cersei), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime), Aidan Gillen (Littlefinger), Charles Dance (Tywin), Liam Cunningham (Davos), Stephen Dillane (Stannis), Carice van Houten (Melisandre), Natalie Dormer (Margaery Tyrell), Sophie Turner (Sansa), Alfie Allen (Theon), Jack Gleeson (Joffrey), Joe Dempsie (Gendry), Sibel Kekilli (Shae), Conleth Hill (Varys), et Jerome Flynn (Bronn) n'apparaissent pas et ne sont pas crédités.

Accueil.

Audiences.

La première diffusion attire 5,22 millions de téléspectateurs, et la seconde 1,08 million, amenant un total de 6,30 millions de visionnements lors de la première nuit.

Réception par la critique.

L'épisode engrangea les félicitations des critiques, où il est dépeint comme le meilleur épisode de la saison. La majorité des commentaires évoquent le massacre de la fin de l'épisode, et louent en particulier les performances de Michelle Fairley. Matt Fowler, d'IGN, donne à l'épisode un 10/10 parfait et le décrit comme. Écrivant pour The A.V. Club, David Sims et Todd VanDerWerff donnent tous deux un « A » à l'épisode. Simms, représentant les personnes n'ayant pas lu les romans, a exprimé son choc à la mort de plusieurs des personnages principaux :. VanDerWerff, représentant les personnes ayant lu les romans, écrit :. Critiquant pour le "Forbes", Erik Kain nomme l'épisode et note qu'. D'autres, comme Joe Concha de Mediaite, ont trouvé l'épisode trop brutal, citant l'exécution du loup et le poignardage au ventre d'une femme enceinte.

Écho sur les réseaux sociaux.

L'épisode provoque une importante vague de réactions sur les réseaux sociaux, notamment la diffusion d'une vidéo compilant les visages des téléspectateurs sous le choc des dernières scènes.

Distinctions.

Cet épisode a reçu une nomination pour le Primetime Emmy Award du meilleur scénario pour une série télévisée dramatique lors de la 65e cérémonie des Primetime Emmy Awards. En 2014 il remporte le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique en format court.

Culture populaire.

Dans l'épisode "Titties and Dragons" de la série "South Park", les noces organisées dans le restaurant Red Robin font écho au « "Red Wedding" » porté à l'écran dans l'épisode.  Le thème du massacre lors d'un mariage a déjà été exploité par le passé. Dans le best-seller "The Brimstone Wedding" (1995) de Ruth Rendell il s'agit d'une tension révélée en fin d'ouvrage (« climax »), alors que dans le film hongkongais "Noces de feu" ("Queen's High", 1992) il s'agit d'une ouverture prétexte à la vengeance d'une femme. Il en est de même dans "Kill Bill" (2003), film américain rendant, notamment, hommage au précédent.  Le titre original peut se traduire par "Noces de sang" ( Red...) et non par "Noces de feu" ( Crimson...).

Les Pluies de Castamere ("") est le neuvième épisode de la troisième saison de la série télévisée américaine de fantasy "Le Trône de fer", et le de la série. L'épisode a été écrit par les créateurs de la série David Benioff et D. B. Weiss et réalisé par David Nutter. Il fut diffusé en primeur le sur HBO.


Biographie.

Né dans une famille membre des Assemblées de Frères de Plymouth. Ses études, fort éclectiques, sont marquées par des arrêts et la fréquentation de nombreux établissements. Il fait finalement ses études de droit à l’Université de Dublin qu’il complète avec mention. Bien qu’il occupe pendant ses études un poste dans les bureaux de l’administration britannique, il publie en 1884, de façon anonyme, "The Truth About Ireland", un pamphlet qui se porte à la défense du Home Rule et de l’indépendance de l’Irlande. Peu après, il est envoyé au Kenya comme juge de la Couronne britannique. De retour en Angleterre au début des années 1890, il s’installe à Cardiff et devient l’avocat de et des leaders syndicaux qui mènent une lutte ouvrière pour imposer les droits des travailleurs. Il brigue également en vain un siège de député sous la bannière du Parti libéral.  En 1897, il s’engage dans un corps armé levé par la Société des Nations pour défendre la Crète contre l’Empire ottoman et assurer son autonomie territoriale. Il reprendra les armes en 1908 pour venir en aide aux Macédoniens contre les intrusions offensives des Bulgares.  La même année, Upward fait paraître "The New Word: an Open Letter to the Swedish Academy in Stockholm on the Meaning of the Word Idealist", où il fustige le recours aveugle à la science, processus fustigé sous le nom de scientologie, un mot qui n’a pas dans son esprit la valeur que lui accordera plus tard le fondateur de l’église de scientologie L. Ron Hubbard. Dans la foulée, Upward rédige également des articles pour la revue "The New Age", notamment une série de trois textes qui attaquent le concept philosophique du Surhomme chez Nietzsche. Il étoffe plus tard ses articles dans "Paradise Found or the Superman Found Out: a Joke at Everybody’s Expense in Three Acts", un essai paru en 1915.  Depuis quelques années, il donne déjà dans la presse des poèmes associés au mouvement d’avant-garde de l’Imagisme. Certains seront repris dans les recueils "Song of Ziklag" et "Scented Leaves from a Chinese Jar" (1917), mais aussi dans une anthologie, "De l'Imagisme" éditée en 1914 par Ezra Pound avec qui Upward s’est lié d’amitié.  En marge de ses publications poétiques et savantes, il est contraint d’écrire des romans populaires dans un but alimentaire. Paraissent ainsi des romans d’aventures et de science-fiction, ainsi que des romans policiers et d’espionnage. "The Prince of Bakistan" (1895) et "A Crown of Straw" appartiennent à la veine des récits orientalistes mouvementés très en vogue au tournant du siècle. "The Man Who Lived Backwards" (1905) est un texte de science-fiction sur le thème, aujourd’hui rabaché, mais alors nouveau (déjà exploité par H. G. Wells), du voyage dans le passé : un héros adulte revisite les lieux de sa jeunesse et rencontre ses proches tels qu’ils étaient des années auparavant. Dans "The Discovery of the Dead" (1910), une invention permet d’ouvrir le spectre de la vision et de communiquer avec les morts, ce qui donne lieu à une fructueuse conversation avec Edgar Allan Poe. Sous le pseudonyme A. V., Upward livre les confessions fictives d’un espion toujours présent lors des événements charnières de l’Histoire. Enfin, dernières œuvres de l’écrivain, les trois romans policiers de la série du Frank Tarleton, notamment "Le Club des masques" (1926), sont des intrigues multipliant complots et sociétés secrètes dans la plus pure tradition des "Nouvelles Mille et Une Nuits" de Robert Louis Stevenson.  En, Upward se suicide en se tirant une balle dans la tête. Des années plus tard, dans une lettre, Ezra Pound ironise sur ce suicide en émettant la fausse supposition qu'Allen Upward se serait suicidé en apprenant que le prix Nobel de littérature qu’il convoitait venait d’être attribué à George Bernard Shaw.

Allen Upward, né en 1863 à Worcester, Worcestershire, et mort le à Wimborne, dans le Dorset, est un avocat, politicien, écrivain et poète britannique, auteur de nombreux romans populaires.


Biographie.

Famille.

Axel Dumas est un descendant des Hermès, famille fondatrice qui contrôle toujours, avec 70 % du capital, la société du même nom. Il est le fils du médecin Olivier Dumas et de Michèle Dumas, et le neveu de Jean-Louis Dumas qui a transformé Hermès, maison française en entreprise de dimension internationale. Sa mère, Michèle Dumas, a été directrice générale adjointe d’Hermès.

Études.

Axel Dumas est titulaire d’une maîtrise en droit et d'une licence de philosophie. Il est lauréat de Sciences Po (section Internationale, promotion 1995) et a suivi un programme a la Harvard Business School (AMP 179).

Parcours professionnel.

De 1995 à 1997, Axel Dumas travaille chez Paribas à Pékin (Chine) dans le financement des projets dans les matières premières, l’énergie et les transports. De 1999 à 2003, il opère pour Paribas depuis New York et développe le financement d’outils industriels à destination des pays émergents.  En 2003, à la demande de Jean-Louis Dumas, Axel Dumas rejoint Hermès à la direction financière, puis en tant que directeur commercial France. En 2006, il est nommé directeur général d’Hermès Bijouterie, puis en 2008, directeur général d’Hermès Maroquinerie Sellerie.  En mai 2011, Axel Dumas est nommé directeur général des opérations d’Hermès International.  En juin 2013, il devient co-gérant d’Hermès International, aux côtés de Patrick Thomas, puis seul gérant au départ de celui-ci en janvier 2014. Selon "L'Express", cette nomination.  Début septembre 2014, LVMH annonce la réduction de sa participation dans le capital d'Hermès, une des cinq priorités fixées par le nouveau gérant.

Vie privée.

Élevé dans la foi protestante, il est marié à Élisabeth Franck, journaliste et rédactrice en chef adjointe à Next, le mensuel culturel au journal "Libération". Ils ont trois enfants.

, né le à Neuilly-sur-Seine, est une personnalité française du monde des affaires, gérant d’Hermès International depuis juin 2013. La fortune de sa famille est estimée à 29,6 milliards d'euros en 2017.


Biographie.

Débuts et années 1990.

Andre Harrell est né à Harlem et a grandi dans le Bronx dans la ville de New York ; il est le fils d'un père vendeur dans un supermarché, et d'une mère aide-soignante. À 16 ans, et pendant une période durant laquelle ses parents sont en procédure de divorce, Harrell forme avec Alonzo Brown, son amie de lycée, un duo de hip-hop à succès appelé Dr. Jekyll et M. Hyde. Le groupe atteint le succès avec trois chansons majeures ','et ". Malgré ce premier succès dans le secteur de la musique, Harrell avait d'autres intentions de carrière, et il poursuivit ses études en allant au Lehman College dans le Bronx. Là, il s'est spécialisé en communication et en gestion d'entreprise car il voulait devenir présentateur. Après trois ans, il abandonna ses études et partit travailler pour une station de radio locale.  En 1983, Andre Harrell rencontre Russell Simmons, le fondateur de Rush Communications. Il vient travailler pour Rush et dans les deux ans qui suivent, devient vice-président et directeur général. Après quelques années de travail chez Rush, Harrell quitte la direction de Rush et fonde le label Uptown Records, où il est responsable de la découverte et de l'embauche de Sean Combs. En 1988, Mary J. Blige enregistre une reprise impromptue d'Anita Baker " dans une cabine d'enregistrement dans un centre commercial local. Le petit ami de sa mère à l'époque joue plus tard la cassette pour Jeff Redd, un artiste qui enregistre des disques, et dirigeant d'A&R pour Uptown Records. Redd l'a ensuite envoyée vers Andre Harrell. Harrell rencontre Blige et en 1989, et elle signa pour le label, devenant ainsi la plus jeune et la première artiste féminine de l'entreprise.  En 1988, une offre lui est proposée au label MCA Music Entertainment Group, et après plusieurs versions réussies en 1992, MCA offre à Harrell un accord multimédia, qui implique des productions cinématographiques et télévisuelles. Uptown Records est par la suite renommé Uptown Entertainment, et ses enregistrements sont présentés dans des productions pour Universal Pictures et Universal Television. En 1995, Harrell est nommé PDG de Motown Records. Après avoir travaillé avec Brad Digital sur le branding de son projet Pet, Harrell présenté l'émission'le dimanche soir à partir de à sur la radio Emmis Urban AC WRKS (98,7 - Kiss FM)/New York. Harrell devient PDG de Harrell Records qui est distribué par l’intermédiaire d'Atlantic Records. Il s'associe à la société de production naissante L7 Entertainment, basée à Atlanta, pour la sortie de leurs nouveaux artistes Hamilton Park et Netta Brielle. Harrel fait également la rencontre du groupe féminin The Gyrlz à qui il demande d'enregistrer l'album au léger succès '.

Années 2000 et 2010.

En 2006, Andre Harrell participe en tant que juge à l'émission'diffusée sur la chaîne américaine ABC en juillet. En 2010, Harrel organise le ', une compétition qui offre au vainqueur une somme de $10 000 et l'opportunité de signer un contrat avec le label Atlanta Records. En 2014, Harrell est embauché comme vice-président du label Revolt, par Puff Diddy. Le, il organise la Revolt Music Conference à l'hôtel Fontainebleau de Miami, en Floride, à laquelle participent Guy Oseary, Russel Simmons et L.A. Reid.

Mort.

Andre Harrell est décédé le 8 mai 2020.

Andre O'Neal Harrell, né le à Harlem (New York) et mort le à West Hollywood (Californie), est un rappeur et entrepreneur américain.


Système de jeu.

Le gameplay de base consiste à faire rouler une bille à travers une course d'obstacles en 3D du début jusqu'à la fin, en évitant les nombreux dangers disséminés. Les obstacles sont normalement faits pour faire tomber la bille en dehors du plateau de jeu, faisant ainsi perdre le joueur et le forçant à redémarrer le niveau. Certains niveaux consistent aussi à récupérer des diamants, qui doivent être attrapés pour pouvoir finir le niveau. Certains niveau peuvent aussi avoir une limite de temps à battre. Des bonus sont disponibles dans certains niveaux pour aider le joueur. Les niveaux sont finis quand le joueur atteint la zone bleue de fin. Il y a 100 niveaux, qui sont divisés en trois différents niveaux de difficulté. Il faut finir les niveaux dans l'ordre et le joueur doit finir un niveau pour pouvoir jouer au suivant. On peut aussi télécharger des niveaux personnalisés. En ce qui concerne le décor autour de ce plateau de jeu, il est de mauvaise qualité graphique mais permet quand même d'avoir des petits vertiges lorsqu'on le regarde...

Les niveaux.

Il existe une centaine de niveaux qui vont du plus facile au plus difficile. Ils sont répartis en trois groupes :

Le temps.

Le jeu est chronométré et le but est d'aller le plus vite possible. Si on dépasse la limite de temps imparti on doit recommencer pour arriver au niveau suivant.

Pouvoir.

Il est possible d'utiliser différents pouvoirs au cours du jeu. Pour déclencher ces pouvoirs, il suffit de placer sa boule à travers le symbole correspondant.  La plupart des pouvoirs est à déclencher manuellement (en appuyant sur un bouton pré-défini à cet usage) à tout moment du jeu, à condition : de s'être préalablement placé travers la forme symbolisant ce pouvoir, qui elle-même se situe généralement proche d'un obstacle à franchir. Par ailleurs ces pouvoirs sont cumulables à condition de déclencher le premier à proximité de la forme symbolisant le deuxième que l'on déclenchera donc juste après (après avoir placé la boule à travers le symbole correspondant au premier). Même principe si l'on souhaite en utiliser un deux fois de suite. On se place sur la forme symbolisant le pouvoir, puis on s'écarte de cet emplacement et on attend quelques secondes que cette forme réapparaisse, enfin on déclenche le premier en prenant soin de trouver la forme symbolisant le second sur sa trajectoire, il n'y a plus qu'à déclencher ce second pouvoir alors que l'action du premier ne s'est pas totalement dissipée pour que les deux forces se cumulent.  Il existe aussi des pouvoirs se déclenchant automatiquement (sans appuyer sur aucun bouton pré-défini) après avoir placé la balle à travers le symbole correspondant. Certains sont utilisables à l'infini, d'autres qu'une seule et unique fois.

Obstacles.

S'il n'existe pas de réels ennemis, il existe tout de même, de nombreux objets qui sont là pour entraver la progression de joueurs :

Marble Blast Gold.

"Marble Blast Gold" est une version mise à jour de Marble Blast avec 28 nouveaux niveaux et l'introduction de "gold times", des temps record, que les joueurs doivent battre. Elle est sortie le sous licence Free to try. La dernière version pour Mac OS X est la version 1.3.110 ().

Marble Blast est un puzzle game en 3D mettant en scène une bille, disponible sur PC et Macintosh (Windows, OS X et Linux). Il est devenu populaire quand il arrivait pré-installé sur de nombreux ordinateurs Apple et en particulier le Mac mini, l'iMac G5 et l'iBook G4.


Historique.

À la suite de son mariage avec Nick Lachey en 2002, il a été confirmé que Nick et Jessica avaient créé leur propre émission de télé-réalité intitulé "Newlyweds: Nick and Jessica" diffusée sur MTV. Au départ, l'émission était dédiée pour Michael Jackson et Lisa Marie Presley mais le couple a décidé de ne pas le faire. Le projet était mis en attente jusqu'en 2002, où son père, Joe Simpson, a pris contact avec MTV afin qu'ils fassent l'émission avec sa fille et son nouveau mari. L'émission devient vite très connue, obtenant ainsi le statut de phénomène culturel, mettant alors Jessica Simpson et son mari Nick Lachey, sur un piédestal. Dans un même temps, Jessica avait donc sorti l'opus "In This Skin", qui s'est vendu à plus de 7 millions de copies dans le monde dont 4 millions aux États-Unis, à ce jour. Elle continue donc de surfer sur le succès en sortant un album de Noël.

Composition.

La première piste de l'album de est ""Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!"", également connue sous le nom Let It Snow, est écrite par le parolier Sammy Cahn et composée par Jule Styne en juillet 1945, a été écrite à Hollywood, en Californie, au cours d'une des journées les plus chaudes de l'histoire. En 1945, Woody Herman enregistre la chanson comprenant l'iconique solo de trompette de Sonny Berman. Elle fut, par la suite, maintefois reprise dont en 1948 par Frank Sinatra pour son album "Christmas Songs by Sinatra". La deuxième piste est la chanson traditionnelle ""The Christmas Song"", un classique de Noël écrit en 1944 par le musicien, compositeur et chanteur Mel Tormé et Bob Wells. Selon Tormé, la chanson a été écrite pendant un été caniculaire et fut enregistrée la première fois, par le trio Nat King Cole au début de 1946. Également très populaire, cette chanson bénéficie aussi de nombreuses reprises. La chanson suivante ""Baby It's Cold Outside"", écrite par Frank Loesser en 1944, interprétée en collaboration avec son mari Nick Lachey, est conçue pour être entendue comme une conversation entre deux personnes, considérées comme "souris" et "loup", comme sur la partition imprimée originale, dont chaque lignes de la chanson comportent une déclaration «temps» suivie d'une réponse du "loup". ""O Holy Night"", quatrième piste de l'album, est une chanson traditionnelle de Noël qui parle de la naissance de Dieu, est composée en 1847 par Adolphe Adam et basée sur les paroles écrite en français par lettre de Placide Cappeau en en 1843. Chanson devenue traditionnelle, elle est également reprise par de nombreux artistes. Le cinquième extrait ""The Little Drummer Boy"", en duo avec sa sœur Ashlee Simpson, est une chanson populaire de Noël, dont le thème raconte l'histoire imaginaire d'un enfant qui gagne sa vie avec un tambour et qui, n'ayant rien à donner au Messie le nouveau-né la veille de Noël, décide de lui chanter une sérénade avec son instrument comme preuve amour, composée uniquement pour faire sourire les nouveau-nés vous sourit et lui faire savoir que vous lui porter de l'intention.  La sixième chanson est ""I Saw Mommy Kissing Santa Claus"", une chanson de Noël dont la musique et les paroles sont signées de Tommie Connor. L'enregistrement original fut réalisé en 1952, par Jimmy Boyd, quand il avait 13ans. La piste suivante ""What Child Is This?"", est une chanson de Noël populaire écrite en 1865 par William Chatterton Dix alors âgé de vingt ans, parle de la naissance de Dieu. Le huitième piste de l'album est ""What Christmas Mean To Me"", chant de Noël écrit par Allen Story, Anna Gordy Gaye et Gordy George, dévoilant l'importance de Noël pour une personne. ""Breath Of Heaven (Mary's Song)"", la neuvième piste de l'album, a été écrite par Chris Eaton et Amy Grant et interprétée par Amy Grant, extrait de son opus "Home For Christmas", paru en 1992, qui parle du souffle du paradis. ""It's Christmas Time Again"", la seule chanson inédite de l'album, écrite par Jessica, Billyman, Nick Lachey et Chris Rojas, est une chanson pop qui parle de l'importance de Noël. La dernière chanson de l'opus ""Hark! The Herald Angels Sing"", est un chant traditionnel de Noël, qui est apparu en 1739 dans la collection Hymnes et Poèmes sacrés, ayant été écrit par Charles Wesley. Ce titre gospel est accompagné du chœur gospel Greater Anoiting et de Tye Tribett.

Singles.

Le, elle publie le premier single de l'opus, prénommé "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!". Le single se classe à la vingtième place au Billboard. Le vidéoclip qui accompagne la chanson, dévoile Jessica en train de chanter devant un sapin, sous un parapluie rouge. Jessica Simpson Let It Snow vidéo officielle Youtube.com  Plus tard, en 2004, elle sort un second single : "What Christmas Mean To Me", qui, malgré l'absence de vidéo, s'érige au huitième rang du Billboard.  La même année, elle délivre un troisième single "O Holy Night", qui n'est pas classé, mais qui obtient une vidéo, dont celle-ci représente Jessica en train de chanter derrière un fond d'étoiles. Jessica Simpson O Holy Night vidéo officielle Youtube.com

Performance commerciale.

L'album débute à la seizième place au Billboard 200 avec plus de ventes dès la première semaine. Plus tard, l'album grimpe de deux rang et s'érige à la quatorzième position. L'opus se vend à 669,000 copies aux États-Unis, est certifié disque d'or par la RIAA et s'est écoulé en à plus 1 millions d'exemplaires vendus dans le monde.

Notes.

À noter que dans cet opus de Noel, la célèbre chanteuse Jennifer Paige apparait en tant que choriste sur les titres suivants : "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", "The Christmas Song (Chestnuts Roasting On A Open Fire)", "O Holy Night", "The Little Drummer Boy (en duo avec Ashlee Simpson)", "What Christmas Means To Me" et "Breath Of Heaven (Mary's Song)".

Rejoyce: The Christmas Album est le quatrième album et le premier opus de Noël de la chanteuse américaine Jessica Simpson, sorti le. L'album est essentiellement composé de chants traditionnels de Noël tels que : "Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!", "The Christmas Song (Chestnuts Roasting On A Open Fire)", "Little Drummer Boy" en duo avec Ashlee Simpson, "Baby It's Cold Outside" en duo avec Nick Lachey, "What Child It This" ou encore "Breath Of Heaven (Mary's Song)", une reprise d'Amy Grant. L'album contient des sonorités pop, soul, jazz voir mêmes gospel à l'image de "Hark! The Herald Angels Sing", qui est accompagné du chœur gospel Greater Anoiting et de Tye Tribett.


Historique.

L'Institut d'Électronique et d'Informatique Gaspard-Monge a été créé par le décret n° 97-476 du, comme un institut de l'Université de Marne-la-Vallée selon la définition de l'article 33 de la loi n° 84-52 du sur l'Enseignement supérieur.  Le nom de l'institut a été choisi à l’origine en hommage au mathématicien français Gaspard Monge, né à Beaune (Côte d'Or) et donc, au sens large, à l’est de Paris. Fondateur de l’École Polytechnique, son nom est en particulier attaché à la géométrie descriptive, lointain ancêtre de l’informatique graphique, elle-même étudiée à l’IGM.

Direction.

L'IGM a été administré par les directeurs suivants :

Formations et enseignements.

L'IGM dispense des formations scientifiques et professionnelles dans les cycles Licence et Master de l'Enseignement supérieur, ainsi que des diplômes d'université. Ses équipes accueillent des doctorants et organisent des séminaires.

Formations en électronique.

L'unité de formation en électronique propose les enseignements et diplômes suivants :

Formations en informatique.

L'unité de formation informatique de l'IGM propose les enseignements et diplômes suivants :

Laboratoires de recherche.

Laboratoire électronique, systèmes de communication et microsystèmes (ESYCOM).

Le laboratoire ESYCOM (UMR 2028) effectue des recherches dans les domaines suivants : électromagnétisme, applications et mesures, radiocommunications numériques, microsystèmes et microtechnologies, photonique et micro-ondes.

Laboratoire d'informatique Gaspard-Monge (LIGM).

Le laboratoire d'informatique LIGM (UMR 8049 CNRS) effectue des recherches en informatique fondamentale et ses applications. Les domaines de recherche incluent l'algorithmique du texte, l'informatique linguistique, la combinatoire algébrique, la géométrie discrète et l'imagerie, les réseaux, le signal et les communications. Le LIGM a réuni de nombreux héritiers intellectuels de Marcel-Paul Schützenberger et ses œuvres complètes sont édités sur le site du LIGM. À l’issue de l’appel d’offres du Plan d’Investissements d’Avenir, un laboratoire d’excellence, le Labex Bézout, a été créé avec le CERMICS (Ecole des Ponts) et le LAMA. Il fait partie de la Fédération de recherche créée par le CNRS sous le même nom avec le CERMICS et le LAMA.

Situation géographique.

L'IGM est situé près de Paris, sur la commune de Champs-sur-Marne, dans l'est de l'île-de-France. L'IGM est accueilli dans le bâtiment Copernic sur le campus de la Cité Descartes à Marne-la-Vallée.  De nombreux membres ou anciens membres de l'IGM appartiennent au groupe de mathématiciens qui publie sous le nom de plume M. Lothaire.

L'Institut d'électronique et d'informatique Gaspard-Monge, dont le sigle est IGM, est l'organisme de recherche et d'enseignement de l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée spécialisé dans les domaines de l'informatique, de l'électronique, des télécommunications et des réseaux. L'Institut Gaspard-Monge comporte deux unités d'enseignement, l'une en électronique, l'autre en informatique et accueille deux laboratoires de recherche l'ESYCOM (Laboratoire d'Électronique, SYstèmes de Communication et Microsystèmes) et le LIGM (Laboratoire d'informatique Gaspard-Monge). Il dispense des formations universitaires (licence, master, doctorat) qui s'appuient sur ses laboratoires de recherche.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Mélanie Joly est la fille du comptable Clément Joly, qui est président de la Commission des finances du Parti libéral du Canada au Québec et administrateur à l'Administration canadienne de la sûreté du transport aérien de 2002 à 2007, et de Laurette Racine, directrice à la Commission-Scolaire-des-Mille-Îles.  Elle fait ses études secondaires au Collège Regina Assumpta et fait ses études universitaires en droit à l'Université de Montréal où elle devient présidente de l'Association des étudiantes et étudiants en droit de l'Université de Montréal. Elle devient membre du Barreau du Québec en 2002 puis magister juris en droit européen et comparé à l'université d'Oxford.

Carrière en droit et en communication.

Au début de sa carrière, elle pratique le droit chez Stikeman Elliott et Davies Ward Phillips et Vineberg, deux grands cabinets d'avocats de Montréal. Elle œuvre principalement dans les domaines du litige civil et commercial et du droit de la faillite et de l’insolvabilité. Elle agit aussi à titre de procureure pour le Groupe Polygone devant la Commission d’enquête Gomery.  Elle se joint en 2009 à la firme de relations publiques Cohn & Wolfe dont elle devient associée directrice du bureau de Montréal jusqu'en 2013. Alors qu’elle dirige encore le cabinet, elle est nommée à la tête du comité conseil pour le Québec de la campagne de Justin Trudeau à la chefferie du Parti libéral du Canada de 2013.  Mélanie Joly fonde en 2009, avec des collègues, le collectif "Génération d'idées", un groupe de réflexion politique destiné aux 25 à 35 ans. Elle quitte ce collectif en 2010. Elle est aussi membre du collectif "Sortie 13", fondé en 2011, où elle signe sa contribution intitulée : « "Les villes au pouvoir ou comment relancer le monde municipal québécois" ».

Carrière politique.

Le, alors qu'elle est encore inconnue du grand public, Mélanie Joly annonce sa candidature à la mairie de Montréal sous la bannière du parti Vrai changement pour Montréal, à l'occasion des élections municipales du 3 novembre. Elle obtient 26,50 % des votes, se plaçant en deuxième position derrière Denis Coderre.  En 2015, elle annonce sa candidature à l'investiture du Parti libéral du Canada dans la nouvelle circonscription fédérale d'Ahuntsic-Cartierville.  Le, elle remporte l'élection dans Ahuntsic-Cartierville avec 47 % des voix. Le suivant, elle est nommée ministre du Patrimoine canadien dans le gouvernement libéral, parvenant à capitaliser non seulement sur la notoriété acquise dans la foulée de sa candidature à l'élection municipale de 2013, mais également sur le fait que, nouvellement élu Premier ministre, Justin Trudeau s'était engagé à composer un Conseil des ministres paritaire.  Elle a été réélue aux élections fédérales de 2019.

Ministre du Patrimoine canadien.

Elle occupe le poste de ministre du Patrimoine canadien du au. À ce poste, elle est responsable du patrimoine bâti et immatériel, de la culture et des télécommunications. Au cours de son mandat,, ce qui provoque la frustration de toutes les entreprises de télécommunications au Canada, en particulier Québécor dont le propriétaire, Pierre-Karl Péladeau, fait part de son mécontentement.  À l'issue de la conférence de Davos en, elle affirme vouloir trouver des solutions au phénomène des « fausses nouvelles » sur l'internet et les réseaux sociaux.

Implications et publications.

Parallèlement à ses activités professionnelles, Mélanie Joly s'implique activement dans le secteur philanthropique. Elle a siégé au sein de plusieurs comités et conseils d'administration (ci-dessous).  Le, elle publie son premier livre intitulé « Changer les règles du jeu ». Dans son ouvrage, elle traite du déséquilibre de pouvoir existant entre les différents paliers de gouvernements, du fossé entre les pouvoirs politiques et la population, et d'autres enjeux, dont les changements climatiques, le transport en commun et la croissance des inégalités sociales. Selon le journaliste Paul Journet de La Presse, le livre est « un recueil de lapalissades ».

Mélanie Joly, née le à Montréal, est une avocate et femme politique canadienne. Membre du Parti libéral du Canada, elle est ministre du Développement économique et des Langues officielles dans le cabinet de Justin Trudeau depuis le.


Description.

L'anapère pâle a une longueur de 6,3 à 8,1 mm lorsqu'elle est affamée, dont environ 3 mm de la tête au thorax. Une fois repue de sang, elle mesure de 7,4 à 9,9 mm, les mâles étant légèrement plus petits que les femelles. Son corps est aplati (ce qui lui permet de se faufiler sous les plumes de ses hôtes) et est composé d'un exosquelette dur qui le protège contre l'écrasement. Il est taché de gris-brun, tandis que la tête et le thorax sont plus foncés que les pattes. L'abdomen est translucide, de sorte que l' hémolymphe le rend vert ; il est très large chez les individus âgés. Les ailes sont triangulaires, trois fois plus longues que larges et ont la particularité d'avoir de longues extrémités pointues. Elles ont une longueur de 4 à 4,5 mm, ce qui correspond approximativement à la longueur de l'abdomen. Ses ailes permettent à l'anapère pâle d'effectuer de petits déplacement mais pas de voler activement. Néanmoins, elles sont utiles lors maintien de l'équilibre sur le corps de l'hôte, aidées pour cela par des pattes munies de triples griffes. Les yeux sont très petits, à angles aigus..

Biologie.

Les anapères pâles sont des ectoparasites dont les animaux hôtes sont principalement le martinet noir et dans une moindre mesure les Hirondelles (ces dernières étant les hôtes d'un autre hématophage, "Stenepteryx hirundinis"). Elles s'accrochent au corps des oiseaux et sucent leur sang, qui est aspiré par leur parties buccales suçantes et piquantes. Ces parasites ont des taux élevés de prévalence chez l’hôte. Il a été trouvé jusqu'à 33 individus sur un seul martinet noir. La totalité des nids semble infecté. Ils aspirent environ 25 mg de sang tous les cinq jours, que ce soit sur les adultes ou les oisillons. Les anapères se logent dans les endroits les plus densément plumés (probablement bien approvisionnés en sang) sur le cou et sur la partie inférieure de la crête, juste au-dessus du dos. Des études suggèrent que "Crataerina pallida" a peu ou pas d'effet sur la croissance des oisillons ou le taux de réussite à la naissance. Les cycles de vie de "C. pallida" et de ses hôtes sont fortement synchronisés excepté la migration à laquelle les insectes ne participent pas. Au printemps, lorsque les premiers Martinets sont de retour au nid et pondent leurs œufs, les imagos d' anapères éclosent, réchauffés par la couvaison. La copulation a lieu sur l'hôte. Une fois la femelle fécondée, les larves se développent exclusivement dans son utérus, phénomène appelé pupiparité, et se nourrissent des sécrétions produites. Ensuite, des pré-pupes blanches sont déposées dans le nid de l'hôte et se transforment en une pupe en forme de tonnelet brun sombre. De cette façon, naîtront plusieurs générations avec une forte accumulation d'adultes au moment où les jeunes oiseaux commencent à éclore et une prévalence de femelles sauf aux stades initial et final de la période de nidification. À la fin de l'été, les Martinets ou Hirondelles étant partis en migration, la dernière génération d'anapères se met en diapause sous forme de pupe jusqu'au retour de ses hôtes. Les adultes mourront quelque temps plus tard ; ils peuvent mourir de faim au bout de 20 jours à des températures fraîches.  L'anapère pâle partage probablement l'aire de répartition des zones de nidification de ses hôtes.

Crataerina pallida ou en français anapère pâle et cratérine du martinet est une espèce d'insectes hématophages de l'ordre des diptères et de la famille des hippoboscidés dont la particularité est d'être pupipare. C'est un ectoparasite du martinet noir.


Histoire.

Jusqu'au, le kompot était nommé "ouzvar" dans la région de l'ancienne Rus' ; l'ouzvar était une boisson de fête, préparée la veille de Noël à base de fruits secs.  Le mot kompot viendrait du mot français "compote". Traditionnellement boisson du Nord, il n'a commencé à se répandre en Russie qu'au.  En 1885, Lucyna Cwierczakiewiczowa décrit dans un livre de recettes que la recette préserve si bien les fruits qu'ils paraissent encore frais. Le kompot était encore populaire dans les années 1970 et l'est toujours dans de nombreux pays d'Asie centrale comme l'Ouzbékistan et le Kirghizistan. Des dizaines de recettes sont parues dans le célèbre livre de recette polonaise, "Polska Kuchnia".  Sa consommation a diminué depuis les années 1980. Avec la fin du rationnement dans de nombreux pays d'Europe orientale, il a été supplanté par les jus de fruits, boissons gazeuses et eau minérale. Cependant, il semblerait qu'il regagne en popularité à partir des années 2000.  C'est une technique largement utilisée pour la conservation des fruits en hiver en Bulgarie, en Bosnie-Herzégovine et éventuellement dans d'autres pays des Balkans.

Ouzvar.

L"'ouzvar" est un kompot préparé à base de fruits secs (pommes, poires, pruneaux...) et quelquefois avec des baies sucrées au miel ou au sucre. C'est une boisson consommée à Noël en Serbie, Bosnie, Bulgarie (où il est connu sous le nom d'ошав (ochav)), Russie ou Ukraine et d'autres pays d'Europe de l'Est.

Composition.

Le "kompot" est préparé avec des fraises, abricots, pêches, pommes, rhubarbe, groseilles, griottes, etc. séchés ou bouillis dans un grand volume d'eau sucrée et laissés à infuser et refroidir.

Préparation.

Il y a beaucoup de façons de préparer le kompot. La façon la plus courante consiste à chauffer les fruits dans de l'eau sucrée. La concentration de sucre dépend des fruits utilisés. On peut y ajouter du miel, des zestes, des épices ou du vin rouge. Le temps de cuisson dépend également des fruits, mais les nutritionnistes conseillent de ne pas les cuire trop longtemps de façons à préserver leurs vitamines. Avant de servir, il faut laisser refroidir la boisson.  Afin que les fruits ne perdent pas leur forme et leur couleur, il faut adapter le temps de cuisson :

Consommation.

Le "kompot" est surtout consommé en Europe centrale et orientale : Pologne, Biélorussie, Russie, Bulgarie, Bosnie-Herzégovine, Ukraine, Moldavie, Croatie, Serbie et Roumanie, où il est appelé « compote ».  En Russie et en Europe de l'Est, il est largement consommé dans les cantines et certaines chaînes de restauration rapide, et des préparations pour kompot et du kompot en conserve sont vendues par la grande distribution.

Dans la culture.

Dans une scène du film "Opération Y et autres aventures de Chourik", le héros s'aperçoit qu'on a oublié de lui donner le kompot, et s'écrie « А компот? » (« et le kompot? »); ce passage est resté une phrase culte du film.

Le kompot ( en, du français « compote ») est une boisson traditionnelle non alcoolisée très populaire en Europe orientale et dans les Balkans, faite à partir de fruits frais ou de baies, ou de fruits au sirop, ou encore de mélanges de fruits séchés ou de conserves de fruits.


Biographie.

Débuts.

Erik Stephens naît dans une famille ouvrière de Grand Rapids, Michigan. Il découvre le rap en 1991 avec la sortie du premier album de Main Source, "Breaking Atoms", qui deviendra sa référence et une grande source d’inspiration. Il s'initie au beatmaking à Détroit en 1996, grâce au logiciel Cool Edit, qu’il utilise encore.  Après avoir été diplômé en Human Resource Management à Université d'État du Michigan, il forme le groupe Black Day in July en compagnie d'un camarade de classe et de Bronze Nazareth. L'aventure s’arrête lorsque chacun des membres décide de continuer une carrière solo.  Au milieu des années 2000, il décide d'arrêter sa carrière pensant ne pas avoir sa place dans les productions hip-hop formatées qu'l entend à la radio. Cette coupure durera deux ans. Il revient en 2007 et sort sa première compilation en téléchargement gratuit, "Skilled Trade". Il s’agit d’une compilation d’instrumentaux non achevés qu’il a réalisés dans les années 2000. Il sort un nouvel album d’instrumentaux deux ans plus tard, "Make Do".

Premiers succès (2009).

La carrière d'Apollo s'accélère en 2009 : après le relatif succès de "Make Do", il remporte le Detroit Red Bull Big Tune Championships (un concours pour beatmakers) et participe aux phases finales à Atlanta. Il intègre à la fin de l’année le label Mello Music Group. Une semaine après avoir signé son contrat, il perd son travail au cours d’un licenciement collectif.

Parcours avec Mello Music Group (2010–2014).

Pour Apollo Brown, 2010 marque le début d’une grande régularité et productivité, le producteur sortant au minimum deux projets par an et beaucoup de collaborations.'est un album comprenant de nombreux featurings (Oddisee, Stik Figa, Finale, etc.). Vient ensuite ', résultat d’une collaboration entre Apollo et la rappeuse Boog Brown puis ', un album sorti avec son groupe The Left, composé de Journalist 103 et DJ Soko. En 2011, Apollo publie un nouvel album d’instrumentaux qui est en top des ventes de l’année, ', puis ", un nouvel LP, en collaboration avec Hassan Maackey, un MC new yorkais.  ', issu de son travail avec O.C. (ancien rappeur de D.I.T.C.) rafle la première place du classement des 20 meilleures sorties rap de l’année 2012 selon DJ Premier. Guilty Simpson participe à l’album'publié à la fin de 2012.  En 2013, Apollo se voit confier le remix de l’album'de Ghostface Killah (membre du Wu-Tang Clan). Cette ', initialement annoncée exclusivement sur cassette voit également le jour sur CD. Apollo s’associe ensuite à deux MCs peu connus (Verbal Kent, MC de Chicago, et Red Pill, MC de Détroit) pour former Ugly Heroes et sortir un album éponyme en. Apollo déclare au sujet de cette collaboration :  Un deuxième opus voit le jour en, ".

'et'(depuis 2015).

Le, Apollo Brown s'allie avec Big Pooh pour la publication de'sur Mello Music Group. Le projet contient neuf chansons dont deux remixes. HipHopDX attribue à l'album une note de 3,5 sur 5. Le, un album d'Apollo Brown, ', est annoncé par Mello Music Group. Il est publié le, et fait notamment participer Oddisee, M.O.P, et Masta Ace.

Style.

Les productions d'Apollo Brown sont généralement associées au, mais il innove en proposant un style personnel reconnaissable à la fréquence et à la sonorité des beats. Les samples qu'il utilise sont majoritairement issus de la soul, mais également du rock, du funk, de la pop et de la country.  On retrouve chez le producteur de Détroit une forte influence de DJ Premier, présenté régulièrement comme un mentor ; Apollo déclare également s'inspirer de l'atmosphère particulière de Détroit, la « Motor City », qu'il s'efforce de représenter à travers ses albums et concerts.

Apollo Brown, de son vrai nom Erik Stephens, né le à Grand Rapids, dans le Michigan, est un compositeur et producteur de musique américain. Il est depuis la fin des années 2000 un acteur majeur de la scène hip-hop de Détroit, et plus largement des États-Unis. Son pseudonyme vient de l’association du nom du dieu de la musique dans la mythologie grecque, « Apollon », et de « Brown » (marron en anglais) comme une référence à James Brown mais aussi un marqueur identitaire.


Biographie.

Johann Vexo a travaillé l’orgue avec Christophe Mantoux, la musique ancienne avec Martin Gester et le clavecin avec Aline Zylberajch au Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg, où il a obtenu notamment le premier prix d’orgue.  Il a poursuivi ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès de Michel Bouvard et Olivier Latry pour l'orgue, ainsi que Thierry Escaich et Philippe Lefebvre pour l'improvisation. Il a obtenu plusieurs récompenses dont le premier prix d'orgue, le premier prix de basse continue et les prix d'harmonie et de contrepoint.  Nommé à 25 ans organiste de chœur de Notre-Dame de Paris, Johann Vexo est également depuis 2009 titulaire du grand orgue Cavaillé-Coll de la cathédrale de Nancy (à la tribune duquel il côtoie Pierre Cortellezzi jusqu'à sa mort en 2015) ainsi que professeur d'orgue au Conservatoire et à l'Académie supérieure de musique de Strasbourg.  Invité de nombreux festivals internationaux, Johann Vexo donne des concerts en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Russie. En soliste ou avec orchestre, il s'est notamment produit à Atlanta, Auckland, Dallas, Düsseldorf, Los Angeles, Melbourne, Montréal, Moscou, New York, Porto, Riga et Vienne, dans des lieux tels que le "Wanamaker Grand Court" de Philadelphie, la basilique "National Shrine" de Washington, le KKL de Lucerne, la cathédrale Sainte-Marie de Sydney et la philharmonie de Iekaterinbourg.  Parallèlement, Johann Vexo a été invité à enseigner l'orgue dans le cadre de master classes pour l"'American Guild of Organists", ainsi qu'à "Rice University" (Houston), au "Curtis Institute of Music" (Philadelphie), à "Westminster Choir College" (Princeton) ou encore à l'université d'Aveiro (Portugal). Il a réalisé plusieurs enregistrements sur des instruments historiques français, dont un aux grandes orgues de Notre-Dame de Paris.  Johann Vexo est représenté en exclusivité aux États-Unis et au Canada par "Phillip Truckenbrod Concert Artists, LLC".

Johann Vexo, né à Nancy en 1978, est un organiste français. Il est titulaire du grand orgue de la cathédrale de Nancy et organiste de chœur de Notre-Dame de Paris.