En Allemagne.

En Allemagne, jusqu'en 1945, les prisonniers étaient traditionnellement détenus dans des pénitenciers où ils sont soumis au travail forcé. Ces prisonniers étaient traditionnellement revêtus d'un costume de bagnard à rayures verticales blanches et grises, devenu tristement célèbre pendant la Seconde Guerre mondiale.

À Cuba.

Les Unités militaires d'aide à la production (UMAP), en espagnol, sont des camps de travail fondés par le gouvernement cubain et mis en place dans les années 1960. Selon les autorités cubaines ces centres UMAP doivent accueillir les individus qui ne peuvent pas être incorporés dans l'armée, il s'agit d'un service civil. Cela concerne notamment les antimilitaristes, homosexuels ou opposants politiques.

Aux États-Unis.

Aux États-Unis, les prisonniers peuvent toujours être détenus dans des pénitenciers où ils sont soumis au travail forcé. Les prisonniers étaient traditionnellement revêtus d'un costume de bagnard à rayures horizontales jaune et noire, rendus célèbres par les personnages de bande dessinée des frères Dalton.

En France.

Sous l'Ancien Régime, un criminel pouvait être condamné à une peine de travaux forcés appelée « galères » d'une durée qui pouvait être de 5 à 15 ans, voire à perpétuité, c'est-à-dire dans les faits pour une durée de 30 ans ; la peine s'accomplissait dans un arsenal de la Marine (Brest, Cherbourg, Rochefort, Toulon, Marseille). Les forçats travaillaient le même temps que les ouvriers des arsenaux, et souvent avec eux, bénéficiaient des mêmes jours fériés et percevaient le même salaire, dont une moitié était utilisée pour leur entretien, et l'autre conservée pour leur constituer un pécule. Pour les forçats qui en avaient la capacité, ces travaux pouvaient consister en travaux d'écriture ou d'administration. Les prisonniers étaient revêtus de la "livrée de bagnard" réglementaire comportant un habit jaune et un bonnet rouge. Les femmes condamnées à la peine des galères avaient leur peine systématiquement commuée en peine de détention dans un couvent de filles où elles pouvaient être contraintes à travailler.  Les bagnes portuaires métropolitains ont été fermés par le décret du qui ordonnait le transfert de tous les forçats dans le bagne de la Guyane française. Quatre jours après la promulgation du décret, un premier convoi de « transportés » quitta la France pour la Guyane. Entre 1852 et 1862, 12 750 forçats y furent envoyés afin de mettre en valeur l’est du pays. Les bagnes coloniaux ne furent pourtant officiellement institués que deux ans plus tard, par la loi du qui disposait que la peine de travaux forcés serait désormais subie en Guyane, que les condamnés y seraient employés aux travaux les plus pénibles de la colonisation, et qu’une fois leur peine achevée, les bagnards seraient astreints à la « duplication de la peine » ou « doublage », c’est-à-dire qu’ils auraient l’obligation de résider dans la colonie un temps équivalent à celui de leur condamnation; les condamnés à huit ans et plus devraient y séjourner définitivement. La Cour de cassation imposa une limite d'âge à cette peine, rejetant ainsi son application à un individu âgé de plus de 60 ans.  L'Administration pénitentiaire distinguait les « transportés » des « déportés » qui n’étaient pas soumis aux travaux forcés et dont le travail devait être rémunéré. Il s'agissait des prisonniers d’opinion condamnés à l’exil. Le Directoire avait ouvert la voie en déportant en Guyane dissidents et prêtres réfractaires. Les régimes qui lui succédèrent continuèrent en y exilant les insurgés de, les opposants à Louis-Napoléon Bonaparte et les « traîtres » coupables « d’intelligence avec l’ennemi ». Dans la première moitié du, les « politiques » furent essentiellement des nationalistes africains ou indochinois. Tenus à l’écart du reste de la population pénale, ils furent regroupés d’abord sur l’île Saint-Joseph puis sur l’île du Diable.  La loi du instaura un nouveau statut, celui des « relégués », pour les récidivistes. Il suffisait de totaliser quatre condamnations à plus de trois mois pour, une fois la peine de prison purgée en France, être exilé à vie en Guyane ou en Nouvelle-Calédonie.  Entre 1852 et 1938, 52 000 transportés condamnés aux travaux forcés, 329 déportés politiques et 15 600 relégués (dont 913 femmes, transportées ou reléguées) furent envoyés en Guyane. Les archives du bagne conservées au centre des archives d’Outre-mer (CAOM) à Aix-en-Provence témoignent du durcissement de la condition des bagnards sous la Troisième République. Le maître mot fut désormais « l’expiation rigoureuse du crime ». Le décret du aggrava les conditions de détention des transportés et imposa la construction de nouveaux locaux disciplinaires pour punir toute infraction, rébellion ou tentative d’évasion. Ce durcissement fut d’autant plus violent qu’il intervint dans un monde clos, où régnait un arbitraire total.  Avant le décret du, les condamnés aux travaux forcés étaient transférés dans des bagnes, notamment en outre-mer (bagne de la Guyane française, bagne de Nouvelle-Calédonie...). La peine de travaux forcés était dans l’échelle des condamnations la plus lourde peine infligée par les tribunaux après la peine de mort et avant la peine de la réclusion et pouvait être prononcée à titre de peine perpétuelle ou à temps. Les bagnards portaient une tenue avec des larges rayures alternées noires et blanches qui couvraient verticalement le pantalon, la vareuse et le bonnet, horizontalement les manches.  Le travail forcé est utilisé à grande échelle dans les colonies d'Afrique. L'un des chantiers les plus emblématiques, la construction du chemin de fer Congo-Océan (140 km) coute la vie à 17 000 travailleurs indigènes en 1929. Au Cameroun, les 6 000 ouvriers de la ligne de chemin de fer Douala-Yaoundé connaissent un taux de mortalité de 61,7 % selon un rapport des autorités. Le travail forcé est officiellement aboli dans les colonies en 1946 sous la pression du Rassemblement démocratique africain et du parti communiste français. Dans les faits, il perdurera largement dans les années 1950.  La peine de travaux forcés est supprimée sous la Cinquième République par l'ordonnance du et remplacée par la réclusion criminelle à perpétuité ou à temps.  Le travail rémunéré en maison d'arrêt est devenu courant au mais fait l'objet de volontariat de la part des détenus, qui voient en cette activité un moyen d'occupation et de rémunération. Une partie des gains est obligatoirement destinée aux victimes et au fonds de solidarité des victimes.

En Russie.

En Russie, pendant la période de l'Union soviétique, les travaux forcés étaient pratiqués dans les prisons et dans les camps du Goulag, ou katorgas.

La peine de travaux forcés est une peine de détention assortie de travail obligatoire qui peut être infligée aux individus condamnés à l'emprisonnement pour des crimes ou des délits. La peine de travaux forcés est encore en vigueur dans certains pays.


Corpus de légendes.

Les laminak font partie des êtres fantastiques les plus populaires de la mythologie basque. Les légendes les concernant constituent une part importante du corpus de récits collectés (dits, anecdotes, contes dont certains contiennent des passages versifiés, histoires brèves à connotation morale, courts mythes à caractère étiologique expliquant la construction d’un édifice et bien sûr articles et commentaires rédigés ultérieurement par les folkloristes).  Parmi les rapports du, les contes recueillis par Jean-François Cerquand en 1875 dans les provinces de la Soule et de la Basse-Navarre et, à peu près à la même époque, par Wentworth Webster et Julien Vinson dans le Labourd sont tenus pour les plus fiables par l’anthropologue Julio Caro Baroja.  Au, on relèvera entre autres du côté français les "Légendes basques" publiées par Jean Barbier en 1931 ; en 1934, les légendes labourdines recueillies par Mayi Ariztia ; du côté espagnol, l’ouvrage "Euskalerriaren Yakintza" ("Connaissance du Pays basque") de Resurrección María de Azkue (1942), lequel couvre l’ensemble du Pays basque, ainsi que les nombreux récits mythologiques publiés entre 1921 et 1946 par la revue "Eusko-Folklore" sous l’impulsion de José Miguel de Barandiarán.

Forme des légendes.

En ce qui concerne la forme de ces récits, les légendes collectées présentent rarement une formule d’introduction signalant le caractère fictif des événements rapportés, comme il est courant pour les contes merveilleux. Ainsi, non seulement les récits ne se situent pas dans le temps et l’espace virtuels du conte mais encore ils sont souvent localisés de manière précise à l’intérieur d’un contexte géographique réel. Il arrive même que les intervenants humains soient relativement définis (membre de telle famille vivant dans telle ferme).

Appellations.

Selon Barandiarán, on trouve la plus forte concentration de récits de laminak en Biscaye, au sud du Guipuscoa, dans les régions montagneuses de la Navarre, dans le Labourd, en Basse-Navarre et en Soule. Ils sont moins représentés en Alava, au sud de la Navarre et dans le nord du Guipuscoa.  La langue basque se déclinant en plusieurs dialectes, différents termes existent pour désigner ce peuple de génies. Le mot le plus couramment utilisé est "laminak", parfois orthographié "lamiñak" (voire "lamignac" dans les ouvrages du ) pour retranscrire le n mouillé. Au Pays basque espagnol, les auteurs (ainsi Barandiarán ou Caro Baroja) font généralement appel au terme "lamiak" utilisé sur les zones côtières près d'Agurain (province d'Alava) ou "eilalamia" en Aezkoa (province de Navarre).  D’autres termes peuvent être utilisés en fonction de leurs attributs : par exemple, "latsari" les caractérise dans leur activité de lavandières allant laver nocturnement leur linge dans les ruisseaux.  Enfin, le pluriel ("laminak") est rencontré plus fréquemment dans les récits car ces génies sont généralement évoqués comme un groupe. Le singulier ("lamin", "lamina") se trouve toutefois dans quelques histoires où n'apparaît qu'un seul de ces génies.

Attributs.

Malgré le volume de textes écrits sur eux, les laminak restent assez méconnus. Dans la plupart des légendes, les traits de ces personnages ne sont jamais complètement précisés ou bien ces traits apparaissent succinctement au cours du texte en fonction d’une caractéristique que le conteur souhaite mettre en valeur. S’ils apparaissent, leurs attributs varient de manière importante selon la région, la localité où le conte a été collecté, voire l’époque ou encore l’informateur.  Certaines légendes font même de la méconnaissance des laminak un critère ontologique, ce qui paraît pour le moins ressortir du caractère contradictoire des études successives qui ont été menées sur eux.

Sexe.

On ne semble pas trop s’entendre sur le sexe des laminak.  En 1876, lorsque Cerquand recueille une première série de légendes, seuls des laminak mâles y figuraient. Puis Cerquand découvrit d'autres récits qui montraient les laminak vivant en famille comme maris et femmes avec leurs enfants. Il note toutefois que le rôle des laminak mâles est de beaucoup le plus considérable et que celui de leurs épouses est plus effacé. En 1990, le dictionnaire basque-anglais de Gorka Aulestia et Linda White définit les lamiak ou laminak comme des « elfes, gnomes, lutins ou trolls ».  De son côté, Barandiarán affirme à l’inverse que « la plus grande partie des légendes qui les mettent en scène précisent qu'ils sont de sexe féminin ». Bien qu'il signale qu’au Pays basque français les deux sexes sont présents, certains auteurs ultérieurs n’hésitent pas à soutenir que « quand un sexe leur est assigné, les laminak sont invariablement femelles » ou que les lamiak sont des esprits exclusivement féminins.  Enfin, le Britannique Wentworth Webster les englobe sous le terme générique de "fairies", moins restrictif que celui de "fées" en français car il s'applique au petit peuple de féerie (fées, elfes, lutins, etc.) et peut ainsi désigner un être indifféremment masculin ou féminin.

Apparence.

De même, l'apparence des laminak varie selon les régions ou localités d’où provient le rapport ou selon le rôle qui leur est prêté dans l’histoire. Parfois, leur aspect ne présentant pas d’intérêt dans la narration, il n'est pas décrit. On peut dégager toutefois deux grandes tendances concurrentes.  Soit les laminak sont représentées comme des jeunes femmes. Ressemblant à une mortelle, souvent d'une grande beauté, la lamina n’est cependant jamais complètement humaine. Elle se distingue par la forme de ses pieds (pattes d’oie, de poule, de chèvre) ou encore par la couleur cuivrée de sa peau. On s’entend à lui prêter une longue chevelure qui descend librement jusqu’à la taille. Dans les régions côtières, elle est représentée comme une sirène.  Soit les laminak revêtent l’aspect de tout petits bonshommes. Certaines descriptions les font extrêmement velus, ayant même parfois des poils sur le visage. Plusieurs légendes qui mettent en avant leur talent de bâtisseur disent qu'ils s’appellent tous Guillen (Guillaume).  On trouve des variantes intermédiaires, petits bonshommes aux pieds palmés, petites femmes comparables aux fées du domaine européen, ou bien encore des caractéristiques plus singulières leur sont parfois attribuées : selon Azkue, à Igorre les laminak éclairent par la bouche. À Zeanuri et Elantxobe en Biscaye, ce seraient des femmes de petite taille avec un seul œil au milieu du front (comme le Tartaro). À Berriz, on pense qu’ils n’ont pas de poil sauf un rond sur la nuque.

Thèmes des légendes de laminak.

Les légendes portant sur les laminak tournent autour de grands thèmes récurrents :

L'habitat souterrain.

De manière générale, on admet que les laminak vivent sous terre et sortent la nuit car ils ne supportent pas le soleil (ils s’enfuient au chant du coq). Ils habitent dans les grottes des montagnes ou sous les roches. En 1900, Sébillot note que « les cavernes du pays basque sont presque toujours la demeure des Lamignac ». Une de leurs demeures était le vieux donjon de Rocafort sur la colline de Gaztelu entre Saint-Martin-d'Arberoue et Isturitz. Sous la colline se trouvent les grottes d'Isturitz avec lesquelles une porte du château était dite communiquer.  On rapporte aussi que les laminak vivent auprès des sources et des ruisseaux. Parfois le thème de la demeure souterraine est directement lié à celui de l'eau, comme au pont d'Utsalea à Saint-Pée-sur-Nivelle où ils vivent sous l'arche ou encore aux grottes dites Laminenziluak (les trous des laminak), à Camou-Cihigue dans la Soule, où naissent trois sources dont une d’eau chaude à laquelle sont attribuées des propriétés curatives.  La porte de leur demeure s'ouvre lorsqu'on frappe le sol devant le seuil avec un bâton. L'intérieur ne diffère pas sensiblement de l'habitat du paysan basque. Les laminak y vivent en famille et ils ont des enfants.  La géographie du Pays basque ne se prive pas d'évoquer leur habitat au travers de nombreux toponymes. On trouve essentiellement des grottes : les cavernes des laminak ("Lamien-leze" à Zugarramurdi en Navarre, "Laminen-ziluak", "Laminzilo"), le gouffre des laminak ("Lamiosin" près de Bera en Navarre) ; des rochers : la pierre des laminak ("Lamiarri" à Arizkun et à Bera, "Lamiarriaga", "Lamiarrieta") ; des puits : le puits des laminak ("Laminosin" à Juxue en Basse-Navarre, "Lamisin", "Lamuxain") ; des bords de rivières : "Lamindania" (moulin situé à Lacarry), le ruisseau des laminak ("Lamiozingo erreka" toujours près de Bera, "Lamixain", "Lamiñerreka"), etc.

L'or des laminak.

Le thème de l’or est fréquemment associé aux laminak. Ils gardent des trésors dans certaines de leurs grottes. Les femmes laminak sont souvent décrites en train de peigner leur longue chevelure, auprès d'une source ou à l’entrée de leur maison, à l’aide d’un peigne d'or. Elles ont parfois une chevelure blonde comparée explicitement à l'or ou des vêtements dorés.  Le thème revient plusieurs fois sous la forme du vol du peigne d’or ou de cadeaux d'or faits par les laminak. Une légende illustrant typiquement ce dernier motif est la suivante : une lamina de la caverne d'Akelarre, près de Zugarramurdi, est sur le point d'accoucher. Son époux se rend à la ferme Lekuberri pour chercher une sage-femme. La maîtresse de maison l'accompagne à la caverne. En signe de gratitude, les laminak lui font don d'une quenouille et d'un fuseau en or mais elle ne devra pas regarder en arrière tant qu'elle n'aura pas franchi le seuil de sa maison. Pendant le trajet de retour, la femme entend de grands bruits mais elle a la présence d'esprit de ne pas se retourner. Sur le pas de sa porte, la curiosité est plus forte et elle regarde. Comme elle avait quand même un pied dedans, seule la moitié de ses cadeaux lui est enlevée.

Les activités nocturnes.

Les laminak travaillent la nuit. Ce sont des ouvriers doués et infatigables.  Les femmes laminak excellent en tant que filandières. Elles cousent et filent avec le fuseau et la quenouille. Quelques contes tournent autour du thème du linge extraordinairement blanc qu’elles lavent de nuit dans les rivières.  On attribue aux laminak de fabuleux talents de bâtisseurs. Plusieurs récits décrivent comment ils construisirent en l'espace d'une seule nuit un édifice, tels le pont de Licq, les maisons-fortes Donamartia () à Lecumberry ou Lastaunea (fin ) à Ispoure, l’église d’Espès ou d’Arros, des maisons (ferme Larramendia à Juxue, maison Gentein à Ordiarp), un moulin comme à Lacarry ou un dolmen comme à Mendive. Pour se venger d’un paysan, les laminak pouvaient couvrir son champ, toujours en une seule nuit, de blocs de pierre énormes.  La légende du pont de Licq est célèbre. Une version raconte que les laminak avaient passé un marché avec les gens du village. Ils construiraient le pont et, en échange, ils recevraient la plus belle fille de Licq. Au moment précis où les laminak allaient poser la dernière pierre, l'amoureux de la belle – qui bien sûr n’était pas satisfait de ce pacte - dupa les petites gens en faisant chanter un coq : croyant le jour venu, les laminak lâchèrent la pierre et se sauvèrent en toute hâte. Le bloc ne put jamais être remis en place par les villageois et il resta un trou.

Attitude à l’égard des humains.

Bien que certains auteurs systématisent leur comportement (génies de bonne volonté, protecteurs et bienveillants ; êtres ni bons ni mauvais ; entités carrément maléfiques), si l’on s’en réfère au corpus on constate que l’attitude des laminak à l’égard des hommes est ambiguë et peut varier du meilleur au pire, depuis une grande sympathie (abri offert et don spontané) jusqu’à une forte malignité (rapt de jeunes filles) en passant par des attitudes intermédiaires de vengeance justifiée, de pactes ou d’échanges de services.

La séquestration réciproque.

Certaines légendes mettent en avant leur caractère violent et sauvage. Au pire, on identifie parfois les laminak aux sorginak, des sorcières maléfiques. Les récits où ils apparaissent sous leur plus mauvais jour les montrent en train d’exiger des aliments, de maltraiter ceux qui les leur refusent, d’exiger des âmes en l’échange de leurs travaux, d’enlever une jeune fille pour se marier avec elle et de la séquestrer dans une grotte. La pauvrette restait plusieurs années enfermée avant qu'un berger parvienne (ou non) à la délivrer.  Inversement, on raconte l'histoire d'une lamina qui fut attrapée par des paysans et séquestrée dans leur cuisine. Elle resta muette jusqu’au moment où le lait qu'ils avaient mis à bouillir dans la marmite allait déborder. Elle les prévint en criant « Le blanc arrive! » et s'enfuit par la cheminée.

L'assistance mutuelle.

D’autres récits soulignent par contre leur bienveillance. Parmi ceux qui décrivent les bonnes relations qu’ils entretiennent avec les hommes, plusieurs mettent en exergue leur besoin d'aide au moment de la naissance ou du trépas. Lorsque leur femme accouche, ils doivent faire appel à une sage-femme humaine ; lorsqu'ils sont à l'agonie, ils ne peuvent mourir que si un homme récite des prières à leur chevet.  Réciproquement, ils se montreront spontanément reconnaissants vis-à-vis de ceux qui leur font des petites offrandes de nourriture, en favorisant leurs récoltes ou en exécutant de bon cœur divers petits ouvrages pour leurs bienfaiteurs. Ils acceptent volontiers les mortels dans leurs maisons et leur font des dons : un homme fut contraint par l'orage à se réfugier dans une grotte. Un lamina l'accueillit et lui fit don à son départ d'un morceau de charbon. À l'air libre, le charbon se changea en or pur. Si d'aventure les humains perdent les cadeaux qui leur sont faits, c'est seulement par bêtise ou excès de cupidité.

Le mariage impossible.

D’autres histoires qui se terminent toujours mal mettent en scène l’amour d’un berger pour une lamina. La plus triste raconte la mésaventure d’un jeune homme de la maison Korrione dans le quartier Garagarza à Arrasate qui rencontra une belle jeune fille dans la montagne près de la grotte de Kobaundi. Il tomba amoureux d’elle et lui promit le mariage. La mère du jeune homme le mit en garde : savait-il bien au juste qui était son amoureuse? Si elle avait des pieds d’oie, c’était une lamina. Le jeune homme découvrit la vérité sur sa belle et en conséquence se dédit. Il en mourut de chagrin. La belle lamina se rendit au village pour veiller son corps, elle le recouvrit d'un linceul qu'elle sortit d'une coquille de noix. Elle suivit le cortège funèbre mais ne pénétra pas dans l'église.

Affirmation et négation, mensonge et vérité.

Les laminak expriment le devoir de vérité au sein de la communauté à travers le thème du « non » ("eza" en basque), le concept de la négation. Comme la déesse Mari, ils punissent le menteur en s'appropriant la différence entre ce qu'il déclare à autrui et ce qu'il possède réellement. Une légende raconte qu'un pauvre berger assoiffé rencontra près d'une grotte une belle femme qui lui offrit du cidre à boire. Comme il lui demandait d'où provenaient les pommes qui avaient fait un si bon cidre, elle lui répondit que c’étaient celles qu'un riche propriétaire avait frauduleusement négligé de déclarer.  Peut-être parce qu’ils vivent de la négation, les laminak expriment souvent le contraire de ce qu’ils veulent dire, comme le montre cette légende. Une lamina avait accepté comme domestique une jeune fille humaine qui cherchait un emploi. Elle lui donna comme tâche de casser la vaisselle, de battre les enfants et de leur barbouiller le visage. La jeune fille fit le contraire. Satisfaite, la lamina lui proposa comme récompense de choisir entre un sac de charbon ou d’or. La jeune fille choisit le charbon et obtint l’or.  Enfin certaines légendes dépeignent les laminak utilisant un langage particulier fait d’onomatopées et d’expressions qui leur sont propres.

Une époque révolue.

Il est intéressant de remarquer comment plusieurs légendes — indifféremment du ou du — font état des laminak comme appartenant à un passé proche mais révolu. Leur disparition est expliquée soit par l'ère industrielle (par exemple le développement des manufactures d'armes de la ville d’Eibar), soit par les avancées de la christianisation : les laminak auraient disparu des environs à cause des processions des Rogations, ou du son des cloches de l'église, ou de la construction d'un ermitage ou d'une chapelle.

Croyance en l'existence des laminak.

Toutefois, en 1972, Barandiarán signalait que jusqu'à une époque relativement récente, certaines personnes continuaient à croire en l'existence des laminak. Ces croyances prenaient l'aspect d'un compromis que résumaient deux proverbes basques : « tout ce qui a un nom doit exister » ; « on ne doit pas croire qu’ils existent ; il ne faut pas dire qu'ils n'existent pas ». On faisait aux laminak des offrandes de nourriture, gâteaux de maïs, bouts de jambon, verres de cidre laissés le soir dans la cuisine, terrine de lait ou de caillé que les bergers déposaient dans certaines grottes, aliments que les paysans plaçaient à la limite de leurs champs en guise de propitiation.

Hypothèses sur les origines du mythe.

La recherche sur les légendes du Pays basque est peu développée. En particulier, les études comparatives sont à peu près absentes. Enfin les études existantes, pour la plupart issues du côté espagnol, sont presque exclusivement consacrées au seul aspect féminin du personnage (la "lamia").

Les lamies.

Bien que le personnage de la "lamia" ait un rôle prépondérant au sein des légendes euskariennes, les lamies ne sont pas une exclusivité basque. En espagnol, le terme "lamia", homonyme du terme biscayen, désigne un démon femelle au corps de dragon. En France, on figurait les lamies comme des femmes dont les pieds sont des têtes de dragon. Ces vampires, démons ou sorcières suçaient le sang des enfants et séduisaient les jeunes gens afin de les dévorer. En fait, on peut trouver sur tout le territoire européen des êtres ou des monstres femelles au corps composite, appelés Lamies, et ce au moins depuis les lamies de la mythologie grecque. Il n’est donc pas étonnant que les lamiak basques rappellent à l’auteur d'origine lituanienne Lubicz-Milosz les Laumės de son pays.  S’il peut paraître « tentant de se rapprocher de la mythologie grecque qui pourrait nous offrir une clef sur l'origine des Laminak », ce que n’ont pas manqué de faire plusieurs auteurs comme Azkue ou Francisque Michel, on a plusieurs fois remarqué que le personnage de la "lamia" basque ressemblait bien peu à cet archétype. La "lamia" basque ne dévore pas les enfants alors que c'est l'attribut principal de la lamie gréco-romaine. Webster est le seul à signaler que les laminak enlèvent parfois les nourrissons non baptisés mais cette caractéristique lui évoque le rapprochement avec le petit peuple de féerie celtique.  Robert Lawrence Trask trouve « assez étonnant que des créatures de la mythologie grecque se soient si sûrement implantées dans les montagnes basques ». Il remarque incidemment que la très répandue variante nasalisée "lamina" ne trouve pas d’équivalent dans les langages romans avoisinants. Or c’est surtout au terme "lamia" que les Basques espagnols Barandiarán, Caro Baroja ou Azkue font référence. Quant à Cerquand, Webster et Vinson, au Pays basque français, ils n’ont jamais utilisé dans leurs ouvrages que "lamiña" ou "lamigna".  Pour Michel Duvert, la seule relation existante est la proximité de nom : « Un rapprochement historique ne semble pas fondé. La ressemblance de leur nom paraît purement fortuite. » Enfin selon Jacques Allières, « on fait l'économie d'hypothèses bien hasardeuses si [...] on voit dans les Basques cis-pyrénéens les héritiers d'une population [...] que leur éloignement [aurait] soustrait à la romanisation jusqu'à l'époque actuelle ».

Parenté avec le légendaire pyrénéen de langue gasconne.

Par contre, il est impossible de ne pas remarquer la parenté des thèmes des légendes de laminak (pieds palmés, linge lavé de nuit, assistance mutuelle, mariage impossible et même, à un degré moindre, thème du « non ») avec ceux du légendaire des Pyrénées centrales à propos des fées ("fadas" ou "hadas" du Couserans, du Comminges et de Bigorre, "sarrasis" de la vallée du Salat) et leurs époux les "dragòts".  La plupart de ces récits se développent autour de la même trame. Certains, comme celui de la lamina séquestrée et du lait sur le feu, se retrouvent à l'identique. Pour Isaure Gratacos, « les hadas sont apparemment la version gasconne des laminak basques ». Elle estime que l'ethnie basque et l'ensemble commingeois et couseranais ont la même origine et que « les diverses colonisations romaine, wisigothe, franque, n'ont pas détruit le vieux fond coutumier qui est resté inchangé [...] jusqu'à la fin du. » Remarquant que les plus vieilles variantes des légendes du Comminges et du Couserans se rapprochent des légendes basques des laminak, elle fait remonter leur origine aux variantes basques.  De son côté, Xavier Ravier a également montré le parallèle entre les fées landaises, les hadas de Bigorre et les laminak du Pays basque. Pour lui, les grands mythes de la Bigorre et du Pays basque sont identiques. Cela témoignerait de la cohérence d’un corpus mythologique pyrénéen appartenant à une même aire culturelle qui s'étendrait des contrées pyrénéennes et sub-pyrénéennes et de l'Atlantique jusqu'au bassin supérieur de la Garonne.

Notes et références.

Groupe A :

Voir aussi.

Bibliographie.

Récits et contes :  Essais et études :

Liens externes.

Contes :  Études :

Lamina ou lamiña (prononciation, forme indéterminée "lamin", pluriel "laminak") est le terme basque désignant un être fantastique de la mythologie basque, un esprit de la nature ou génie d'apparence humaine. Le pluriel laminak est plus couramment utilisé car ces génies sont souvent représentés en tant que collectif. Le singulier "lamina" se trouve cependant dans plusieurs récits où un seul individu est mis en scène.


Biographie.

Diplômé de l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence, il a passé son doctorat à la section des Sciences religieuses de l'École pratique des hautes études. Il le publie, avec une préface d'Antoine Compagnon, sous le titre "Guénon ou le renversement des clartés : influence d'un métaphysicien sur la vie littéraire et intellectuelle française, 1920-1970" (Paris, Édidit, 2005). Daniel Lindenberg dans la revue Esprit de le qualifie de "monument de la véritable "histoire intellectuelle", ni "pieuse", ni "vigilante"". Chez le même éditeur, il a dirigé, avec la collaboration de Daniel Lançon et de Thierry Zarcone, " L'Ermite de Duqqi : René Guénon en marge des milieux francophones égyptiens" (Milan, Arché, 2001). Il a collaboré à diverses revues comme « Les Dossiers H » (L'Âge d'homme), "Politica Hermetica". Et ensuite au "Dictionnaire des orientalistes de langue française" (Karthala, 2008). Il a consacré des articles scientifiques à Louis Massignon, Henry Corbin, Émile Dermenghem, mais aussi à des romanciers comme Henri Bosco, Ernst Jünger.  Après avoir enseigné dans une université indienne, il est journaliste professionnel. Il a animé "Les Essentiels", les cahiers spirituels de l'hebdomadaire "La Vie" puis est, depuis, rédacteur en chef du mensuel Prier. Il a publié en 2009 aux Presses de la Renaissance un ouvrage grand public sur le langage liturgique : "Comprendre et vivre la liturgie", largement augmenté en 2015 et salué par le cardinal Sarah préfet de la Congrégation pour le culte divin et la discipline des sacrements dans son livre "La Force du silence". Il anime également depuis 2012 une émission hebdomadaire sur Radio Notre-Dame dans laquelle il reçoit des experts pour parler de la vie spirituelle sous divers angles ou chez de grands auteurs comme Julien Green ou Tolkien (cette dernière réalisée avec Léo Carruthers).  Comme éditeur, il est à l'origine de : "Le Murmure des anges. Psalmodie et contemplation" d'Anselm Grün, "De la Megachurch à l'Eglise catholique" d'Ulf Eckman et Henrik Lindell, "Fatima 1919-2017" de Joachim Bouflet, "Les droits de l'homme dénaturé" de Gregor Puppinck.  En, il publie chez Tallandier "Le Dormant d'Ephèse", un roman.  Il est le petit-fils de Jean Accart.

Xavier Accart, né en 1971, est un journaliste, écrivain et historien des idées qui a étudié à l'EPHE la réception intellectuelle et littéraire dans les années 1920-1950 de l'oeuvre de René Guénon. Il est également l'auteur d'un roman chez Tallandier et éditeur conseil aux Cerf. Il a fait partie du jury œcuménique du Festival de Cannes en 2019.


Historique.

Cette riche collection d’arbres et d’arbustes fut créée au début des années 1990 à l’initiative du directeur de la maison de retraite du Huelgoat en Bretagne. Niché au cœur des monts d’Arrée dans un cadre vallonné verdoyant où s’élèvent de vieux arbres (chênes et hêtres) et résineux (pins sylvestres et épicéas de Sitka), le site, qui s’appelle alors l’arboretum du Poërop, abrite près de 3600 espèces végétales originaires des 5 continents. Installé sur 22 hectares, le lieu constitue de fait l’une des plus importantes collections ligneuses de France. Les essences, pour certaines rassemblées selon leur origine géographique, invitent à un véritable tour du monde menant des régions australes d’Amérique du Sud au bush australien en passant par les contreforts de l’Himalaya et les forêts d’Europe. Par ailleurs, de très nombreuses espèces rares jalonnent cette collection hors du commun : les chênes, les magnolias, les rhododendrons, les cornouillers, les érables et les conifères y sont particulièrement bien représentés.  Fin 2011, alors que le site est fermé, Franck Jaclin propose de le rouvrir au public et de le baptiser « les Arbres du Monde ». Lieu consacré à la découverte de la biodiversité et à l’étude des arbres de par la richesse de ses collections ligneuses, le parc n’en demeure pas moins un jardin singulier où les végétaux installés dans un cadre champêtre associés à un entretien respectueux de l’environnement confèrent au site une atmosphère sans égale où règnent en harmonie science et nature.  Des visites commentées sont organisées et des parcours de découverte à destination des enfants et des adultes sont d’ores et déjà proposés aux visiteurs., l’inventaire des collections va être revu et mis à jour afin d’être mis en ligne sur le site Internet des Arbres du Monde. Certaines des plantations vont être remodelées afin de renforcer la dimension paysagère du parc. Parallèlement, le ré-étiquetage trilingue (latin-français-anglais) des végétaux va être entrepris et les collections végétales seront valorisées au travers de nouveaux parcours de découverte récréatifs. Les arbres et arbustes les plus attractifs ou qui demeurent peu fréquents dans les jardins seront également multipliés au sein de la pépinière afin d’être proposées à la vente sur place ou par correspondance.

Voir aussi.

Liens externes.

Les Arbres du Monde au Huelgoat (anciennement arboretum du Poërop) se situe à Huelgoat dans les Monts d'Arrée. Dans ce parc, espèces d'arbres et d'arbustes des cinq continents répartis en collections thématiques comme la vallée himalayenne poussent. Tout au long de l'année, le site propose diverses animations liées à la botaniques.


Biographie.

Thamar II est la fille du roi Vakhtang VI de Karthli et de son épouse la princesse tcherkesse Rousoudan Quilchiko. Le, Thamar épouse le roi Teïmouraz II de Kakhétie.  Après le départ pour l’exil en 1724 de son père Vakhtang VI et de son frère Bakar, la Géorgie orientale (Karthli et Kakhétie) est occupée par les troupes ottomanes puis par les armées perses du futur Nâdir Shâh, qui restaure la puissance iranienne à partir de 1735.  Contrairement aux clauses des traités de Recht, signé en 1732 entre la Russie et la Perse, et de Gandja, signé en 1735 entre la Perse et l’Empire ottoman, le roi Vakhtang VI n’est pas rétabli sur son trône de Karthli. Nâdir Shâh, qui a définitivement écarté les Séfévides de Perse en 1736, confie le gouvernement du Karthli à un fonctionnaire, Séphi Khan. Les principaux nobles de Karthli et le roi Teïmouraz II sont arrêtés et emprisonnés en Iran.  Teïmouraz II est rétabli en 1738, pendant que son fils aîné, le futur Héraclius II, participe avec éclat à la tête d’un contingent d’auxiliaires géorgiens à la campagne de Nâdir Shâh en Inde contre le Grand Moghol, notamment lors de la bataille de Karnal le et de la prise de Delhi un mois après.  En 1741, une insurrection éclate en Karthli et le roi Teïmouraz II, qui refuse de s’y associer, offre sa médiation au shah. Ce dernier, qui est en train de mater une insurrection au Daghestan, ordonne la déportation en Iran de la population du Karthli. Seule l’intervention de Teimouraz et de Thamar empêchent cette mesure.  Les troubles perdurent en Karthli et la population se tourne désormais vers l’Empire ottoman en réclamant le rétablissement de la monarchie. Découragé, Nâdir Shâh accède à cette demande. Vakhtang VI étant mort en 1737, le Chah récuse son héritier Bakar, mais afin de tourner la difficulté, il confie le trône en 1744 à Thamar, la fille de Vakhtang VI, qui est l’épouse de Teimouraz II. Après la mort de son épouse, Teimouraz II est sacré le dans la cathédrale de Mtskheta. Leur fils, Héraclius II, est devenu roi de Kakhétie en 1744.

Thamar II (en géorgien : ; née en 1697, morte le ) est une reine de Karthli de la dynastie des Bagration ayant régné de 1744 à 1746.


Histoire.

Arthur River doit son nom à la rivière qui la traverse, un affluent de la Rivière Blackwood. La rivière fut appelée ainsi par le gouverneur James Stirling en 1835 du nom d'Arthur Trimmer un membre de l'expédition envoyée par le gouverneur pour explorer la région.  Après l'arrivée de bagnards en Australie-Occidentale dans les années 1850, la route reliant Perth à Albany fut achevée et de nombreux petits villages s'installèrent sur le trajet de la "Coach road" pour servir de centre aux nombreux colons qui s'étaient installés dans la région depuis 1854. Arthur River devint progressivement un centre prospère avec un poste de police et une prison (1866), une auberge (the Mount Pleasant Inn) (1869), une église (St Paul's Church) (1885) qui existent toujours en ruines, un bureau de poste, un maréchal-ferrant, un médecin et des commerces. À la fin du siècle Arthur River était le principal point de peuplement de la région.  Quand la voie de chemin traversa la région plus à l'est en 1889, la plupart des commerçants allèrent s'installer le long de la nouvelle ligne et la plupart des villages et des commerces disparurent.  À l'heure actuelle, Arthur River sert surtout de point de ravitaillement en essence pour les voyageurs avec quelques anciens bâtiments qui peuvent être visités. Il existe encore une station-service restaurant (The Mobil Arthur River Roadhouse) avec repas sur place ou à emporter et un magasin qui vend les produits de base, de l'alcool et qui fait bureau de poste. Ils ne sont pas ouverts en permanence.  L'« Arthur Wool Shed Group » avec son équipement pour la tonte et le traitement contre les parasites des moutons est un des principaux bâtiments du village. Il fut créé en 1910 et restauré en 2002 et figure maintenant dans les bâtiments historiques de l'État.

Arthur River est un hameau situé dans la Wheatbelt en Australie-Occidentale, entre les villages de Williams et Kojonup sur l'Albany Highway.


Design.

L'Arbiter mesure apparemment, une taille moyenne pour un Shangheili. Il porte une armure homonyme, d'apparence légère mais possédant un bouclier incorporé et capable de porter une arme en plus de celle utilisée. Elle possède également un dispositif de camouflage permettant de rester invisible pendant quelques secondes.  C'est en fait une armure rituelle de cérémonial que les Élites portent lorsqu'ils sont déchus de leur grade pour partir en mission suicide et mourir avec honneur. L'armure porte des glyphes vraisemblablement d'origine Élite. Le casque est une version légère de celui porté par les supérieurs covenants, laissant les mâchoires apparentes, protégées par une fine barre de métal. Cette armure est plus ancienne que les actuelles armures Élite, ce qui explique le temps de camouflage relativement réduit comparé aux armures actuelles, qui peuvent aussi supporter plus de dégâts.

Attributs.

Personnalité.

Dans l'ensemble, l'Arbiter est, comme les autres élites, très fier. Il est également calme et posé, et ses longs silences rappellent le major Spartan 117. Il arrive d'ailleurs parfois que l'Arbiter soit plus humain que le Spartan 117.

Apparence.

L'apparence de L'Arbiter varie légèrement de celle des autres Élites, notamment pour le rendre moins menaçant que ces derniers, plus humain. Ses yeux sont dotés de pupilles. Son casque étant arrondi et rétréci, il ne donne pas l'impression d'un crâne allongé et difforme comme les autres élites. Il a quatre doigts par main, et ses pieds s'éloignent de la forme habituelle des autres Sangheilis, rappelant presque des chaussures humaines. Son armure atténue également l'apparence de ses genoux opposés. Le visuel de l'armure de L'Arbiter de Halo 3 diffère légèrement de celle de l'Arbiter de Halo Wars. Celle de Halo 3 est dorée, celle de Halo Wars argentée. Autre particularité, l'armure n'est pas symétrique: l'Arbiter porte à l'épaule droite une protection épaisse, et rien à l'épaule gauche. Enfin, le fait que l'armure de l'Arbiter soit dorée, paradoxalement bien moins voyante que les couleurs étincelantes et criardes des autres Elites tend encore à l'éloigner des membres de son espèce, et des Covenant en général. Il n'est donc pas surprenant que ce soit le second personnage du jeu, aussi éloigné des élites que les Spartans le sont des êtres humains. On remarquera d'ailleurs que ces attributs humanisants ont été délaissés pour l'Arbiter de Halo Wars, ennemi des humains.

Biographie.

"Opération First Strike".

Dans le roman "Opération First Strike", avant de devenir Arbiter, cet Elite était commandant de la flotte Covenante de la Justice Distincte, responsable de l'assaut sur Reach. Après l'attaque, il partit vers Halo, à la poursuite du Pillar of Autumn. Il ne parvint pas à détruire le vaisseau humain mais y envoya de nombreux vaisseaux d'abordage. L'équipage humain atterrit sur Halo. L'Adjudant John-117, surnommé « Démon » par les Covenants, détruisit Halo et s'enfuit. Il s'empara de l'Ascendant Justice au terme d'un âpre combat contre son commandant : le futur Arbiter.

"Halo 2".

La première apparition d'Arbiter est dans le jeu vidéo "Halo 2".  Ce dernier, considéré comme un incapable, fut traîné en justice sur Grande Bonté, considéré comme un hérétique et condamné à mort. Tartarus, chef des Brutes, devait exécuter la sentence. Il consuma l'armure de l'Élite, puis lui imprima au fer rouge "la marque de la honte"(cette même marque devenu l'emblème des élites après leur révolution) sur le torse.  Finalement, l'Incapable, comme il était désormais nommé chez les Covenants, fut amené dans le Mausolée de l'Arbiter, salle sacrée de Grande Bonté. Il y discuta avec le Haut Prophète de la Vérité et le Haut Prophète de la Pitié, qui lui proposèrent un compromis à l'exécution : devenir l'Arbiter, et accomplir les plus dangereuses missions. La première fut de tuer un autre élite, sesa refumee « un hérétique », terré dans une base Forerunner située près des ruines du premier Halo. Il fut chargé de trouver l'index, clé permettant l'activation de halo, dans la bibliothèque de halo delta. Mais à la fin de cette mission, il fut trahi par les prophètes qui le laissèrent pour mort. Alors que la révolution gronde sur grande bonté, l'Arbiter est chargé par le fossoyeur d’arrêter la mise à feu d'Halo. Il y retrouvera d'autres élites, le sergent Jonhson et Miranda Keyes qui se battront ensemble pour arrêter les brutes qui veulent activer halo dans le cadre de leur "Grand Voyage".

"Halo 3".

L'Arbiter est un des protagonistes principaux de "Halo 3", aux côtés du Spartan John 117. Il accompagne fréquemment le Major sur le champ de bataille et est présent lors de l'affrontement final contre le Haut Prophète de la Vérité, qu'il va se faire une joie d'empaler avec son épée à énergie (les craintes et suspicions anciennes de Vérité à l'égard des Elites étaient justifiées), ainsi que lors de la destruction de la ville sainte des Covenants, Grande Bonté. L'Arbiter est un personnage très influant des forces Sangheili (les Elites), tout comme le commandant de la flotte hérétique Rtas 'Vadumee (Half-Jaw), dont l'Arbiter prendra finalement la place, après la fin des évènements sur l'Arche et la destruction de l'installation chère à 343 Guilty Spark. Étrangement, l'Arbiter a eu plus de chance que le major (pourtant réputé pour sa chance insolente), se trouvant du bon côté de l'Aube quand elle s'est séparée en deux. L'Arbiter est un personnage taciturne, tout comme le Major, même s'il se montre parfois plus loquace que ce dernier: il s'adresse parfois à ses anciens alliés Covenants avant de les abattre avec sa carabine Covenant ou les empaler avec son épée à énergie.  Il faut remarquer que les relations entre l'Arbiter et le Major ont beaucoup évolué... « mal nécessaire » au début d'Halo 3, puis « entente militaire » et enfin « fraternité inter-espèces » : l'Arbiter est en effet venu porter secours à John 117 alors que celui-ci venait de récupérer Cortana dans les ruines de Grande Bonté et la fin du jeu les voit mener la guerre ensemble contre Vérité et le Parasite... jusqu'au compte à rebours final. Cortana remarquera : « Vous êtes amis, maintenant? » et, plus tard, il manifestera de la compassion pour le sort de Johnson, vieil ami de notre Major.  L'Arbiter est le seul représentant Sangheili présent pour l'honneur aux morts des humains, et la paix décrétée entre humains et Élites. Sa célèbre phrase "Si c'était aussi simple" aura marqué de nombreux joueurs, qui y voyaient un espoir du retour de Master Chief, et l'appel d'une suite à Halo 3 (c'est également la première réplique de l'Arbiter, après sa nouvelle rencontre violente avec le Major dans la jungle).  Les dernières images présentent l'Arbiter aux commandes de la flotte Sangheili, Rtas 'Vadumee à ses ordres, qui décide de rentrer sur leur monde d'origine, Sanghelios.

"Halo 5: Guardians".

L'Arbiter au côté du Spartan Jameson Locke dans la bande-annonce de "".

Autres apparitions.

Arbiter est un personnage invité jouable dans le jeu de combat "Killer Instinct" sorti en 2013. Il est doublé à cette occasion par Ray Chase.

Accueil critique.

Dans une liste des meilleurs extra-terrestres de jeux vidéo, MSNBC place Arbiter en seconde position.

Voir aussi.

Bibliographie.

"Sauf indication contraire, les références ci-dessous sont en français"

L'Arbiter est un personnage de l'univers "Halo". Il fait partie de la race des Shangheili. Son vrai nom est Thel 'Vadamee. Il est le principal « séparatiste » de la coalition Covenante et deviendra chef des Shangheilis. Il est l'un des deux personnages principaux de Halo 2 et de Halo 3 avec le Spartan 117. Dans la série principale, en version originale, l'Arbiter est doublé par Keith David (Philipe Catoire en version francophone). Pour le jeu "Halo Wars", il est doublé par David Sobolov.


Description.

Les Lais de Marie sont notables pour leur célébration de l'amour, la variation au sein de son recueil, et la description brillante qui caractérisent la littérature de l'époque. On y trouve un nombre de lieux communs de la lyrique courtoise, tels que la malmariée ("Yonnec, Guigemar"), les valeurs chevaleresques ou l'arrivée du printemps.  Les lais sont octosyllabiques (de huit syllabes) et comptent quelques centaines de vers chacun. Il y a cinq manuscrits différents qui comprennent chacun un ou plusieurs lais, mais il n'y en a qu'un qui les contienne tous les douze : "Harley 978" au "British Library" qui date du.  Si on accepte la suggestion selon laquelle l'auteur aurait arrangé les lais comme ils sont préservés et présentés dans le "Harley 978", elle aurait choisi cette structure afin de contraster les éléments positifs et négatifs des histoires. Dans ce manuscrit, les lais impairs — "Guigemar", "Le Fresne", etc. — louent les personnages qui aiment les autres. Par contre, les lais pairs, tels que "Equitan", "Bisclavret", etc., mettent en garde le lecteur contre l'amour égoïste.  Le manuscrit "Harley 978" a également un prologue de 56 vers dans lequel Marie décrit la raison qui la pousse à écrire. Dans ce prologue, elle dit que son inspiration était à l'exemple des anciens et de la littérature latine pour créer quelque chose de divertissant et d'instructif pour son lecteur. Elle veut aussi préserver et pérenniser les contes qu'elle a entendus. Un des lais, "Lanval", mentionne le roi Arthur et ses Chevaliers de la Table ronde. Un autre, "Chevrefoil" ("Le Lai du chèvrefeuille"), raconte une aventure de Tristan et Iseult. Les lais semblent avoir influencé des œuvres postérieures. On peut penser que Marie était une contemporaine de Chrétien de Troyes, autre auteur des contes arthuriens.

Les Lais.

Cette liste suit la séquence du manuscrit "Harley 978".  → Cet ouvrage propose, accompagné d’un commentaire, douze lais d’aventures et d’amour, composés entre 1160 et 1180, où les fées viennent à la rencontre du mortel dont elles sont éprises ; où un chevalier peut se révéler loup-garou ou revêtir l’apparence d’un oiseau.

Bibliographie.

Éditions critiques.

→ Ouvrage sur les contes populaires qui affleurent dans les Lais → Défend la thèse selon laquelle il y a dans les lais une problématique de l’amour.

Les Lais de Marie de France est un recueil de douze courts récits en vers écrits en anglo-normand. En général, ce sont des aventures d'origine bretonne qui glorifient l'amour courtois dans un milieu chevaleresque. On sait très peu de choses au sujet de l'auteur, Marie, mais on suppose qu'elle est Marie de France. Elle aurait vécu en Angleterre où elle écrivait les lais, vers la fin du.


Indicateurs académiques.

Classement du Lycée.

En 2015, le lycée se classe sur 99 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et 1590 au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite

Classements des CPGE.

Le classement national des classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE) se fait en fonction

L'école pratique d'industrie de Lille.

Dès le début du, des cours professionnels sont assurés au sein des Écoles académiques de Lille créées en 1755, rue des Arts et rue du Lombard, où une école primaire supérieure est établie en 1836, suivie par l'École des arts industriels et des mines en 1854.  Ce n'est que trois ans après la mort de César Baggio, que le projet de création d'une école pratique d'industrie est repris par la municipalité du maire socialiste Gustave Delory. Charles Debierre, maire adjoint à l'Instruction publique, propose la création d'une école, à l'image de celles de Paris : les écoles Diderot (1872), École Boulle (1886) et École Estienne (1886). Les buts sont simples : lutter contre l'apprentissage, qui se résume souvent à une surexploitation des enfants et donner une qualification professionnelle aux fils de la classe ouvrière.  En, le ministère du Commerce et de l'Industrie autorise la création de l'école, qui

Baggio dans le quartier Lille-Moulins.

Lille était construite sur des marécages en particulier le quartier du Vieux-Lille. Lille était entourée de moulins, surtout situés à Esquermes et au faubourg des moulins qui deviendra en 1833 la commune de Moulins (Moulins-Lille en 1849), laquelle sera annexée en 1858. Au, Moulins est appelé Faubourg des malades, du fait de la présence d'une maladrerie, qui remontait au. Elle fut installée dans ce secteur afin d'écarter les malades de l'enceinte de la vieille ville. Un relief légèrement plus élevé à cet endroit, donc plus exposé au vent, ainsi que sa situation au sud-est, laissait penser que les vents dominants d'ouest éloigneraient les maladies à l'opposé de la ville, afin de réduire les risques de contagion. Quand le Premier Consul entra, en 1808, dans Lille par la porte des malades, il admira les 277 moulins à huile, hautes tours de maçonnerie supportant de grandes ailes garnies de toiles rouges ou simples maisonnettes en bois montées sur pivot. C'était le pays des « olieux » ou fabricants d'huile, fins observateurs des vents.  Néanmoins, c'est avec l'industrie que le quartier connaît son essor. Dès 1830, quelques industriels lillois -

De l'institut Diderot au lycée Baggio.

Le lycée César-Baggio est l'image du progrès technique et architectural des années 1930. À l’origine, l'établissement prend le nom d'Institut Diderot, car il réunit d'une part l'école primaire supérieure Benjamin-Franklin et d'autre part l'école pratique d'industrie César-Baggio. Il est l'un des éléments du vaste plan d'urbanisme conçu en 1930-1931 par Roger Salengro, maire de Lille. Le projet est adopté en 1934 ; les travaux commencent en 1936 et le bâtiment est inauguré en 1938. L'ensemble se divise en deux parties distinctes : l'école théorique, tournée vers le sud, et l'école pratique orientée au nord. L'ensemble est marqué par le style Art déco : utilisation des briques vernissées, de lignes

Pourquoi Denis Diderot?

Denis Diderot est né à Langres dans une famille aisée. Il est un élève brillant mais indiscipliné des jésuites. Il abandonne ses études de droit pour mener une vie de bohème à Paris à partir de 1735.  Il écrit différents ouvrages philosophiques :" La lettre aveugle, Le Rêve de d'Alembert" et "Le supplément au voyage de Bougainville". Dramaturge, il compose "Le Fils naturel" et Le "Le Père de famille". Mais ce sont ces romans qui demeurent aujourd'hui ses œuvres les plus accomplies : "Les Bijoux indiscrets, La Religieuse, Jacques le fataliste" et "Le Neveu de Rameau".  De 1745 à 1772, il déploie

L'architecte de Baggio : Jacques Alleman.

Jacques Alleman est né le à Bordeaux. Il fait ses études à l'école des Beaux-Arts de Paris jusqu'en 1909, puis il réside à Lausanne jusqu'en 1914 où il est mobilisé suivant le décret du. Il sert aux armées de 1915 à 1919. Le il est démobilisé. Sergent de réserve dès 1906, il reçoit la croix de guerre, la médaille de la victoire et la médaille commémorative, pour ses actions héroïques pendant la Grande Guerre.  Il s'installe alors dans le Pas-de-Calais à Béthune puis à Nœux-les-Mines, région dans laquelle il a combattu et où il se marie avec Germaine Lafon, dont il a deux enfants.  Il participe à la reconstruction de Béthune. On lui doit particulièrement l'hôtel de ville de Béthune, le palais de Justice et un certain nombre de maisons particulières de la Grand Place. Il adopte un style régionaliste et expressionniste. Il obtient plusieurs médailles à l'exposition des Arts décoratifs de Paris, qui lance le style du même nom. Son œuvre est toujours marquée par une symbolique ésotérique, inspirée par la franc-maçonnerie.  Parallèlement et certainement en relation avec son appartenance à l'Union nationale des combattants (UNC), principale organisation d'anciens combattants, il construit de très nombreux monuments aux morts. Notamment, il édifie presque tous les monuments commémoratifs de la ville de Lille : le monument aux morts de la place Rihour, inauguré en 1927, le monument dit des Dix-Huit Ponts et le monument du maréchal Foch en 1933.  Il s'installe à Lille en 1931. Il participe activement au programme des grands travaux lancé la même année par Roger Salengro.  Jacques Alleman dessine un projet de lycée à bâtiments dispersés, qui aurait dû remplacer le lycée Faidherbe et il construit l'Institut Diderot, vaste ensemble qui réunit l'école pratique César-Baggio et l'école primaire supérieure Benjamin-Franklin.  Sa dernière

Baggio : un projet de Roger Salengro (1890-1936).

Roger Salengro est né en 1890 dans le quartier de Lille-Fives. Il poursuit ses études secondaires au lycée Faidherbe, puis il entreprend des études de lettres à l'université de Lille. Très tôt, il adhère au parti socialiste et à la Ligue des droits de l'homme. D'abord hostile à la guerre, il s'y rallie finalement pour servir dans un régiment de cyclistes. Fait prisonnier par les Allemands, il refuse de travailler pour l'ennemi et il est enfermé au camp disciplinaire de Kottbus, dont il revient très affaibli. Rédacteur en chef au "Cri du Nord", il devient conseiller municipal à Lille en 1919. Il succède à Gustave Delory comme député-maire de Lille en 1929.  Il entame alors une politique de grands travaux, dont les buts sont d'une part la modernisation et l'assainissement de la ville et d'autre part la lutte contre le chômage et l'entrée dans une civilisation technique nouvelle. Pendant ses mandats, sont

Baggio pendant l’occupation de 1940 à 1944.

En août 1939, les prémices de la guerre se font ressentir, le 29, une circulaire du recteur prescrit le rappel immédiat des membres du personnel en vacances. Le septembre, on installe un poste de secours dans la salle de gymnastique et le 2, une lettre de la défense nationale invite l'école à réaliser sa sauvegarde contre les attaques aériennes.  Le 3 septembre, c'est la guerre. La rentrée s'effectue le et dans la première matinée a lieu le premier exercice d'alerte. Le, le recteur propose le repli de l'école sur Rennes, c'est alors l'exode du directeur et du personnel suivis de quelques élèves. Pendant les mois de mai et, l'institut Diderot sert d'asile à de nombreux réfugiés puis est entièrement occupé par les troupes allemandes. Cette année-là, on ne partit pas en vacances, pour éviter une réquisition totale.  Lors de l'occupation, les Allemands avaient installé une cloison afin de séparer l'école des troupes qui se servirent très largement sur l'espace qui était disponible. D'un côté, l'école de la liberté, de l'autre l'apprentissage de l'esclavage. Les lourdes bottes martèlent les couloirs tandis que montent vers les salles de classe les hymnes allemands entrecoupés par les instructions qui commandent l'exercice aux jeunes recrues hitlériennes.  L'institut était divisé en deux écoles : l'école pratique fonctionne le matin et l'école primaire supérieure l'après-midi. Le, un portrait d'Hitler est lacéré dans une des salles du troisième étage aménagée en salle des fêtes où les Allemands fêtaient leurs victoires temporaires. Cet incident entraîne l'incarcération à la prison de Loos de monsieur Roussel, sous-directeur de l'école pratique, de monsieur Colpin, directeur intérimaire de l'école primaire supérieure et de 10 élèves.  Le, les Allemands quittent provisoirement l'école. Le, l'école est réoccupée et on installe un détachement de trois batteries de DCA dans la cour. Les

L’évolution des formations de 1945 à nos jours.

1945 Un recrutement après la classe de cinquième ou le certificat d’études Trois diplômes préparés :  Des spécialités variées : la mécanique (ajustage, fraisage, tournage), l'ébénisterie, le modelage, l'imprimerie, l'horlogerie, la forge et la fonderie la chaudronnerie, l'électricité, la radio-électricité, la menuiserie, la mécanique automobile, le dessin industriel, les sections commerciales. Parallèlement, ces spécialités sont offertes dans le cadre de la promotion sociale. Des milliers d'auditeurs, de 1945 à 1971, obtiendront des CAP et des brevets professionnels leur permettant d'améliorer leur statut social, voire de changer de métier ou d'entreprise.  1947 Ouverture du Baccalauréat Technique Mathématiques Pour la petite histoire, la première jeune fille scolarisée dans ce baccalauréat deviendra pilote de Caravelle.  1951 Ouverture de la première classe préparatoire aux grandes écoles L'enseignement scientifique complète la formation professionnelle. Ce mouvement s'accentue au

L’enseignement technique.

Rappel historique  Pour préciser d'où nous partons, il nous faut remonter un peu dans l'histoire. Sous la Troisième République se constituent deux écoles parallèles : l'enseignement primaire destiné à la masse (4,7 millions d'élèves en 1928), comprenant un primaire supérieur ( élèves) pour préparer aux métiers d'employés et de fonctionnaires moyens, instituteurs notamment ; pour l'élite sociale, l'enseignement secondaire (moins de élèves à la même date), commençant aux classes maternelles et alimentant l'enseignement supérieur. En outre, dès la fin du, émerge un embryon d'enseignement technique ( élèves en 1928) qui, recrutant par concours après l'école primaire, permet une promotion vers une petite élite ouvrière ; les autres travailleurs sont formés sur le tas ou, pour une minorité, par un apprentissage qui se formalise sur la base de la loi Astier (1919), avec des cours professionnels ( apprentis en 1938) à côté du travail en entreprise pour préparer au certificat d'aptitude professionnelle (CAP) créé en 1911.  Après la Libération, la croissance économique et la démocratisation de la société conduisent d'une part à une école moyenne pour tous - appelée "collège" en 1975 - par fusion des filières et des établissements d'enseignement secondaire inférieur, et d'autre part à la constitution d'une nouvelle filière pour la formation de masse d'ouvriers qualifiés puis d'employés : il s'agit des centres d'apprentissage, nommés ensuite collèges d'enseignement technique, puis en 1975 lycées d'enseignement professionnel ; ils préparent le traditionnel CAP et, à partir de 1967, un diplôme plus polyvalent, le brevet d'études professionnelles (BEP). L'enseignement technique d'avant-guerre, lui, s'intègre progressivement au second cycle de l'enseignement secondaire, appelé en 1975 lycée (lycée d'enseignement général et technologique, menant au baccalauréat général et au baccalauréat de technicien) ; il va former les membres des professions intermédiaires, techniciens, cadres moyens, que fait émerger la complexification de l'organisation du travail dans les grandes entreprises ; c'est alors qu'il se prolonge au niveau supérieur, avec dans les lycées les sections de techniciens supérieurs (STS, préfigurées dès 1952, créées en 1962) et dans les universités les instituts universitaires de technologie (IUT, 1966). Quant à l'apprentissage, il reste essentiellement cantonné aux métiers de l'artisanat et ne se développe pas ; cependant, en 1971, en même temps que la formation continue, sont créés les Centres de Formations d'Apprentis (C.F.A.), le plus souvent gérés par un organisme émanant des entreprises : pour l'apprenti alternent un travail en entreprise et une formation au CFA.  À travers ces naissances, ces changements, ces fusions s'affirment trois traditions qui se partagent l'enseignement secondaire : celle des formations professionnelles, pour former des ouvriers et des employés qualifiés ; celle des formations technologiques, à cheval sur les enseignements secondaire et supérieur (STS, IUT), pour les techniciens et les professions intermédiaires ; celle des formations générales, académiques, qui mènent à l'enseignement supérieur puis aux professions libérales et aux fonctions de conception, de direction et d'encadrement.  L'enseignement supérieur est partagé entre les universités et les écoles supérieures (éventuellement précédées de classes préparatoires), et plus récemment s'y sont donc ajoutées les formations « courtes » technologiques, STS et IUT. Traditionnellement, les universités, en dehors de l'approfondissement des savoirs académiques qui constituent une activité fondamentale, sont orientées vers les professions libérales (médecine, droit...) et ce sont les écoles qui préparent pour les secteurs industriel, commercial, social. Mais les choses vont changer à partir de 1970 avec l'ouverture dans les universités de filières débouchant sur des professions

L'évolution du lycée professionnel.

• dans les années 1970  Les brevets d'études professionnels post classes de se sont substitués aux divers CAP post classe de avec la même logique que dans le

Le lycée général.

Le lycée Cesar-Baggio propose une filière générale économique et sociale ainsi que scientifique. Dans la filière scientifique, le lycée propose l'option science et vie de la terre mais également une option science de l'ingénieur. Cette option

Le lycée Baggio en phase avec la vie économique.

Dans la même logique, l'adaptation à l'emploi a été une préoccupation permanente. Des reconversions spectaculaires ont été mises en place dans le cadre de la formation continue issue des lois de 1971 :  En l'absence de diplômes, le lycée a mis en place des formations complémentaires d'initiative locale :  Le monde de la production joue un rôle formateur  De multiples formations ont été mises en place dans de nombreux domaines et avec des financements divers (entreprises - État - région) :  Il existe dès 1945 géré alors par la ville de Lille. Dans le cadre de la décentralisation, il devient CFA public attaché à César-Baggio. Il accueille en son sein de jeunes salariés d'un statut particulier.

Le lycée César-Baggio, du nom de la personne qui a permis sa fondation, est un lycée professionnel, technologique et général de la ville de Lille situé dans le quartier de Moulins. Le bâtiment est inscrit à l'inventaire des monuments historiques depuis 1997.


Famille.

María del Carmen Martínez-Bordiú y Franco est la fille de Cristóbal Martínez-Bordiú (1922-1998), de Villaverde, et de son épouse María del Carmen Franco y Polo (1926-2017), duchesse de Franco et grande d'Espagne. Par sa mère, elle est l’aînée des petits-enfants du "Caudillo" Francisco Franco y Bahamonde (1892-1975).  Le, Carmen Martínez-Bordiú épouse à la chapelle du palais du Pardo, à Madrid, Alphonse de Bourbon (1936-1989), duc de Bourbon et de Bourgogne — qui fut plus tard duc d’Anjou et de Cadix — lui-même fils de l’infant Jacques-Henri de Bourbon (1908-1975), duc d’Anjou et de Ségovie, et de sa première épouse Emmanuelle de Dampierre (1913-2012). De cette union naissent deux enfants :  Mais le couple se sépare en 1979 puis divorce en 1982  En 1986, le mariage de Carmen avec Alphonse de Bourbon est déclaré nul par l'Église. Rossi perd son titre de courtoisie de duchesse d'Anjou et cesse, pour les légitimistes, de faire partie de la maison de France.  En 1995, Carmen divorce d'avec Jean-Marie Rossi et se remarie à l'église, le, avec l’Espagnol José Campos García (1964). En, Carmen et José Campos García divorcent après sept ans de mariage.

Biographie.

Carmen Martínez-Bordiú, que les médias espagnols connaissent mieux sous le surnom de « "la Nietísima" » (que l’on pourrait traduire par « la petite-fillissime ») en référence au titre de généralissime de son grand-père, passe une enfance dorée au palais du Pardo, aux côtés du "Caudillo" et de sa famille. Petite-fille préférée de Franco et de son épouse, elle devient très tôt une icône du gotha espagnol et de la presse du cœur.  À l’âge de 21 ans, Carmen épouse Alphonse de Bourbon, fils aîné du prétendant aux trônes français et espagnol. Le mariage, célébré avec faste, fait grand bruit en Europe dans la mesure où il laisse longtemps planer un doute sur la succession de Franco. À l'occasion de la naissance de leur fils aîné, Alphonse et Carmen reçoivent en effet les titres et prédicats de duc et duchesse de Cadix et d'altesses royales. Pourtant, c’est bien le prince Juan Carlos qui succède au dictateur en 1975, et cela comme l'avait prévu la loi de 1969.  Malgré son caractère prestigieux, l'union d’Alphonse et de Carmen n’est guère heureuse et les frasques de la jeune femme causent plusieurs scandales à Madrid. Ainsi, lors de la communion de ses deux enfants, le prêtre qui dirige la cérémonie refuse publiquement de donner la communion à la duchesse. En 1979, le couple finit donc par se séparer et leur divorce a lieu peu après, en 1982. À cette occasion, Carmen perd son titre d'altesse royale espagnole ainsi que la garde de ses enfants. Elle quitte alors l'Espagne et s'établit à Paris, où elle entame une relation amoureuse avec un antiquaire français nommé Jean-Marie Rossi.  L'année 1984 est un moment terrible dans la vie de Carmen et de son nouveau conjoint. En février, un accident de voiture cause en effet la mort de son fils aîné tandis que son autre fils et son ex-mari sont grièvement blessés. Quelques mois après, c'est au tour de Mathilda, l'une des filles de Jean-Marie Rossi, de trouver la mort dans un accident de bateau aux Bahamas. Le couple décide malgré tout de se marier et une fille naît de leur union le 28 avril 1985.  Quelques années après, en 1989, Alphonse de Bourbon meurt accidentellement après avoir heurté à pleine vitesse un câble tiré en travers d'une piste de ski à Beaver Creek (Colorado, États-Unis) et Carmen regagne Madrid pour assister à ses funérailles. La jeune femme espère récupérer la garde de son fils, le nouveau duc d'Anjou. Mais les tensions existant entre la mère et l'adolescent poussent ce dernier à rester vivre chez sa grand-mère maternelle, la duchesse de Franco.  En 1994, Carmen et son deuxième époux se séparent et divorcent l'année suivante. La petite-fille du général Franco entame dès lors une relation (qui dure jusqu'en 2004) avec l'Italien Robert Federici. Mais, en 2006, Carmen épouse finalement l'homme d'affaires espagnol José Campos García, qui est de treize ans son cadet.  Aujourd'hui, Carmen Martínez-Bordiú reste une personnalité incontournable du gotha espagnol et apparaît régulièrement dans les médias de son pays. En 2006, elle a ainsi participé au programme de téléréalité "¡Mira quién baila!" sur la TVE, ce qui a soulevé les critiques d'une bonne partie de la gauche espagnole.

Titulature.

En Espagne.

Épouse du duc de Cadix et petite-fille de Francisco Franco, Carmen Martínez-Bordiú porte les titres suivants :"  Carmen Martínez-Bordiú demande le 7 mars 2018, le titre de duchesse de Franco et la dignité de grande d'Espagne, portés par sa mère, décédée en décembre 2017. Le ministre de la Justice Rafael Catalá signe la succession du duché de Franco le, la veille de la chute du gouvernement de Mariano Rajoy par une motion de censure. La succession est publiée au Bulletin officiel du 4 juillet 2018. La nouvelle ministre de la Justice, Dolores Delgado, fait part de la volonté du gouvernement de modifier le Décret royal de 1912 relatif aux titres de noblesse afin d'y introduire la possibilité de supprimer certains titres, procédure qui serait appliquée à ce duché.

En France.

"Les titres portés actuellement par les membres de la maison de Bourbon n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par l'aîné des Bourbons. Épouse du duc d'Anjou, Carmen Martínez-Bordiú porta les titres suivants :"

Armoiries.

Du au, Carmen Martínez-Bordiú portait des armoiries composées à dextre des pleines armes de France (d'azur à trois fleurs de lis d'or), et à senestre des armes de son père (), écus surmontés de la couronne fleurdelisée des rois de France.

Sources.

Vidéos sur YouTube.

YouTube met à disposition plusieurs documents vidéo (documentaire, interview et reportage satirique) concernant Carmen Martínez-Bordiú :

Carmen Martínez-Bordiú y Franco, née le 26 février 1951 au palais du Pardo à Madrid (Espagne) est une aristocrate espagnole, seconde duchesse de Franco et grande d'Espagne.


Biographie.

Annibal était le fils du comte Bérard II de Ceccano et de Pena Caetani, sœur du cardinal Giacomo Stefaneschi. Venu à Paris, en 1308, pour faire ses études à la Sorbonne, il sortit de l’Université avec une maîtrise de théologie et un doctorat en droit canon.

Une brillante carrière ecclésiastique.

Son oncle se chargea de lui obtenir nombre de bénéfices avec dispense de résidence. Ce qui lui permit d’être chanoine de chapitres cathédraux à Ferentino, Veroli, Alatri, Braga, Viseu, Arras, Reims et Paris. Il reçut le diaconat en 1318 et devint proviseur de la Sorbonne deux ans plus tard.  En 1323, il fut fait chanoine de la basilique Saint-Pierre de Rome. Placé sur le siège archiépiscopal de Naples par Jean XXII, le, il dut être ordonné prêtre le. À la fin de l’année 1326, il eut l’honneur d’être nommé chanoine et archidiacre de Beaune mais dut patienter dans sa résidence napolitaine encore un an.  Il arriva à Avignon pour recevoir la pourpre cardinalice des mains de Jean XXII lors du consistoire du. Fait cardinal au titre de Saint-Laurent in Lucina, il devint cardinal-évêque de Frascati en 1333.

Un prince de l’Église fastueux et opulent.

Ce fut l'un des premiers cardinaux d'Avignon à posséder trois résidences. Outre sa Livrée avignonnaise, il possédait Gentilly et un Hôtel à Villeneuve-lès-Avignon.  Le cardinal de Ceccano se rendit célèbre en offrant à Clément VI "le Magnifique" un repas qui, grâce au récit d’un "Florentin anonyme", est entré dans les annales de la gastronomie. Le, dans son palais de Gentilly, près de Sorgues, il régala le pape et sa suite avec neuf services de trois plats.  Au cours du repas se déroulèrent tournoi, combat à l’escrime et danses. Puis avant le service des vins de Beaune, de Saint-Pourçain, de la Rochelle et du Rhin, il fit présenter "deux arbres, l’un d’argent avec pommes, poires et raisins ; l’autre vert, portant des fruits confits".

Le cardinal-légat de Clément VI.

Sous le pontificat du "Magnifique", il fut chargé de plusieurs importantes légations. En 1342, en compagnie du cardinal Pierre des Prés, il tenta d’obtenir une trêve entre les rois de France et d’Angleterre. En 1347, il rejoignit Charles de Luxembourg, qui venait d’être élu empereur du Saint-Empire romain germanique en lieu et place de Louis de Bavière destitué par Clément VI.  Il revint à Naples, au cours de second trimestre 1348, en compagnie du cardinal Guy de Boulogne, pour tenter de mettre un terme au conflit entre la reine Jeanne et son cousin le roi Louis de Hongrie qui voulait venger l’assassinat de son frère André. Le pape l’envoya à nouveau en Italie le. Dans un premier temps, le cardinal entreprit de délimiter les frontières entre les États pontificaux et la Lombardie des Visconti.  Puis il fut le légat pontifical lors du jubilé de Rome en 1350. Au cours de son pèlerinage aux quatre basiliques majeures, il manqua d’être tué par deux viretons d’arbalètes qui transpercèrent son chapeau cardinalice. Ce qui valut une excommunication à Cola di Rienzo désigné comme le commanditaire de l’attentat.

Une mort suspecte.

Annibal de Ceccano décéda, le, au château Saint-Georges, près de Monte Cassino. Ses proches parlèrent aussitôt d’"enherbement" (empoisonnement). Son corps, embaumé et revêtu de froc des franciscains, fut transféré à Rome. Le cardinal fut inhumé en la chapelle des saints Laurent et Georges de la basilique Saint-Pierre dans la tombe de son oncle Stefaneschi.

La Livrée d'Annibal de Ceccano à Avignon.

Située dans le centre d’Avignon, près de la place Saint-Didier, c’est une des Livrées cardinalices les mieux conservées. Lors de sa venue dans la cité papale en 1376, Catherine de Sienne et sa suite s’y installèrent.  Un collège y fut fondé dès 1564. L’astronome Athanase Kircher (1602-1680) fit construire son observatoire dans la tour. Après la Révolution, le collège fut transformé en caserne puis en lycée en 1810.  Une intelligente restauration a permis de retrouver sur les murs de la livrée les blasons armoriés frappés de l’aigle blanc des Ceccano et des fasces rouges et blanches supportant des petites lunes des Stefaneschi. Elle est aujourd'hui intégrée à la "Médiathèque Ceccano".

Annibal de Ceccano ou Annibal Caetani de Ceccano (v.1282-1350), archevêque de Naples, cardinal au titre de Saint-Laurent in Lucina puis cardinal-évêque de Frascati (1327-1350).


Parcours.

Passé entre autres par la Malaisie et l'Indonésie, il signe au FC Nantes le 2008 mais n'arrive à la Jonelière que courant février 2008. En effet, le joueur est dans l'attente de son permis de travail en France.  Amoindri par un problème au genou, nécessitant un travail de renforcement musculaire, il ne prend pas part aux matchs avec le FC Nantes durant la fin de la saison 2007 - 2008.  Il est retenu dans la pré-sélection camerounaise pour la CAN 2008. Il ne fait néanmoins pas partie de la sélection finale qui perd en finale face à l'Égypte (0-1). Lors des JO de Pékin en 2008, il est quart-de-finaliste du tournoi olympique avec le Cameroun, jouant 3 matchs : contre le Brésil, le Honduras et l'Italie.  Il commence à jouer au FC Nantes en tant que remplaçant en début de saison, puis devient titulaire. Il marque deux journées d'affilée les buts décisifs de la victoire contre Grenoble puis contre St Etienne, où il est littéralement excellent. La Ligue 1 fait alors connaissance avec Christian Bekamenga : il est élu dans le meilleur onze de la semaine par Eurosport, au poste d'ailier droit.  Malgré sa percussion et le dynamisme qu'il apporte à l'attaque nantaise, ses lacunes techniques en font un joueur qu'on ne peut utiliser durablement sur le côté droit. Il est plus à l'aise sur le front de l'attaque, même si la concurrence est rude (Mamadou Bagayoko, Ivan Klasnic ou encore Filip Djordjevic) et que, de surcroît, l'entraîneur nantais, Élie Baup, privilégie généralement un système de jeu à une pointe. Ce contexte difficile est renforcé par la saison morose du FC Nantes, en lutte constante pour rester en Ligue 1, ce qui n'est pas favorable à l'intégration des jeunes joueurs. Malgré le temps de jeu limité qu'implique la situation, Bekamenga profite d'une de ses rares titularisations pour marquer le premier but de la victoire nantaise face à l'OGC Nice lors de la de Ligue 1.  Durant la saison 2008-2009 du FC Nantes, il devient un pion essentiel du système d'Elie Baup, et marque son en Ligue malgré la défaite contre Le Havre (1-2). Après la relégation du FC Nantes en Ligue 2, la découverte d'une maladie du cœur et de longues blessures, il fait son retour dans le groupe face à Bastia où il rentre en cours de jeu à la. En août 2010, il est prêté au club grec du Skoda Xanthi.  Le, Bekamenga signe en faveur du Stade Lavallois pour une durée de trois ans. Titulaire sur le front de l'attaque Mayennaise, le Camerounais inscrit un total de 18 buts et participe activement au maintien du club en Ligue 2. Il signe là sa saison la plus aboutie en Europe.  Lors du mercato estival 2014, il trouve un accord avec le Club Africain pour un contrat de trois ans avant que le club tunisien ne fasse marche arrière à la suite des tests médicaux qui auraient révélé une lésion ancienne au niveau du genou, susceptible de provoquer une rupture des ligaments croisés. Alors qu'il avait affiché ses désirs de départ, Bekamenga fait finalement partie de l'effectif lavallois pour la saison de Ligue 2 2014-15.  Il est prêté, lors du dernier jour du mercato hivernal 2015, au club de Troyes jusqu'au terme de la saison, avec option d'achat. Celle-ci est levée à la suite de l'accession du club en Ligue 1.  À la suite de son transfert avorté en Turquie, il est prêté le par Troyes au Racing Club de Lens. Après cinq mois difficiles où il ne parvient pas à se faire une place dans l'effectif lensois, le club décide de mettre fin à son prêt. L'entraîneur du RCL, Antoine Kombouaré, confirme le nouveau prêt de Bekamenga, par Troyes, au Football Club de Metz, le. Dès son premier match en championnat avec son nouveau club (le ), il marque un doublé qui donne la victoire au FC Metz.

Christian Bekamenga Bekamenga Aymard (surnommé "Beka") est un joueur de football camerounais né à Yaoundé le 9 mai 1986. Son poste de prédilection est attaquant.


Biographie du personnage.

Origines.

Fin Fang Foom est un extraterrestre à l’apparence draconique venu de la planète Maklu IV, du système Maklu dans le Grand Nuage de Magellan. Il faisait partie d'un équipage parti conquérir d'autres planètes habitables. Les êtres draconiques atterrirent dans l'ancienne Chine et utilisèrent leur pouvoir de métamorphose pour se dissimuler dans la population et l'étudier de près. Pour préserver leur force, Foom est désigné pour rester en stase, grâce à une herbe spéciale.  On sait qu'il a été réveillé une fois, au, avant de se rendormir. À cette occasion, il aurait affronté le dieu Thor.

Parcours.

Lors de sa première apparition, Fin Fang Foom est éveillé par le jeune Chan Liuchow qui se sert de lui pour vaincre l'armée Communiste. Le jeune chinois le piège de nouveau et le fait retourner dans sa caverne, où il l'endort grâce à une herbe spéciale.  Il est bientôt découvert par le Collectionneur, un des Doyens de l'Univers et capturé pendant son sommeil pour faire partie de la collection de monstres subterrestres du Collectionneur. Libéré par l'Homme-Taupe, il affronte plus tard les jeunes Quatre Fantastiques, qui le laissent sur l'Île aux Monstres. Mais Foom retourne peu après dans sa caverne pour continuer son sommeil.  Il est réveillé deux fois de plus pour combattre des ennemis.  Un jour, un chinois découvre le vaisseau enterré des Makluans, dans lequel il s'empare de dix anneaux de pouvoir, devenant grâce à ceux-ci le Mandarin.  Des années plus tard, le Mandarin est amené dans la Vallée du Dragon Endormi par un vieux sage (qui n'est autre que le capitaine Makluan transformé). Il réveille Foom et l'utilise pour menacer le gouvernement chinois. Quand les Makluans se regroupent et reprennent leur forme véritable pour lancer leur conquête, le Mandarin s'aperçoit qu'il a été dupé ; il s'allie à son ennemi de toujours Iron Man pour vaincre les extraterrestres, qui sont tous annihilés.  Même si son corps est détruit, l'esprit de Foom survit et s'incarne dans une statue de dragon tout juste volée à New York par un jeune homme nommé Billy Yuan. Se servant de ses pouvoirs, Foom invoque des milliers de lézards et les fusionne avec le corps de Yuan pour se recréer un corps. Mais Iron Man le bat une nouvelle fois.  Désormais seul sur Terre, il décide de devenir plus humain et devient bouddhiste pendant un temps. Mais il revient vite à sa vraie nature et devient l'instrument de destruction de la Beyond Corporation. Il est finalement vaincu par Nextwave.

Pouvoirs et capacités.

Fin Fang Foom est un Makluan, un extraterrestre ressemblant aux dragons orientaux des légendes chinoises, mais possédant des ailes qui lui permettent de voler. Capable de souffler le feu et l'acide, il se sert de sa longue queue pour écraser ses adversaires.  Sous toutes ses formes, il excelle dans le combat au corps à corps.  Malgré son endurance terrifiante et une capacité de guérison accrue, il doit régulièrement hiberner, parfois pendant plusieurs siècles, afin de maintenir un niveau d'énergie constant à son réveil. Il est aussi très vulnérable à certaines espèces d'herbes.

Fin Fang Foom est un super-vilain évoluant dans l'univers Marvel de la maison d'édition Marvel Comics. Créé par le scénariste Stan Lee et le dessinateur Jack Kirby, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Strange Tales" () #89 en octobre 1961.


Biographie.

Famille.

Guy Ullens est le fils du baron Jean Ullens de Schooten Whettnall, diplomate, et de Marie-Thérèse Wittouck. Il est également le neveu de l'ambassadeur Édouard Ullens de Schooten Whettnall. Son frère, le comte Charles-Albert Ullens de Schooten Whettnall (1927-2006), a épousé la comtesse Madeleine Bernadotte, fille du prince Carl Bernadotte et de Elsa von Rosen. Le baron Guy Ullens est descendant par sa mère des Lignages de Bruxelles, les Wittouck, descendants du jurisconsulte Guillaume Wittouck et de l'industriel distillateur puis sucrier Félix-Guillaume Wittouck.  En 1955, il épousa Micheline Franckx et ils eurent quatre enfants. En 1999, Guy Ullens se marie avec, une femme entrepreneur belge. Ensemble, ils s'investissent dans la réalisation de projets philanthropiques en particulier dans le monde de l'art (UCCA) et de l'éducation ().

Carrière.

Après avoir étudié le droit à l'Université catholique de Louvain, il obtient son MBA à l'Université Stanford en 1960.  Avant de reprendre en 1973 la direction du groupe familial, la Raffinerie tirlemontoise, qu'il développe entre autres par des expansions géographiques (Asie,...), il crée Eurocan Belgium qui devient pendant quelques années l’un des premiers fabricants d’emballages métalliques en Europe.  En 1989, la Raffinerie tirlemontoise est vendue à la société allemande, Südzucker. Le fruit de la vente est réinvesti dans l'agroalimentaire via la holding Artal Luxembourg dont Guy Ullens devient le président la même année. Un changement de stratégie est opéré dix ans plus tard : Artal se tourne vers l’industrie du textile (Albert) et prend le contrôle de Weight Watchers International, société internationale vouée au développement d’un programme alimentaire destiné à favoriser la perte de poids.  En 2011, sa fortune est estimée à plus de 3 milliard d'euros.

Projets philanthropiques et de mécénat.

En 2000, Guy Ullens se retire du monde des affaires pour se consacrer à des projets philanthropiques et de mécénat. Il crée ainsi en 2002, avec sa seconde épouse, la fondation Guy et Myriam Ullens (cette fondation sponsorise et organise des expositions d'arts Chinois, prête des œuvres aux musées et centres dans le monde entier).  En parallèle, Guy et Myriam Ullens décident de venir en aide aux enfants du Népal. Myriam Ullens atteinte d’un cancer en 2003 laisse Guy Ullens prendre le relais et poursuivre le développement du projet népalais (création d'orphelinats et de deux centres de soins intensifs pour les enfants malnutris). Il s’associe ensuite avec le Bank Street College of Education pour former des instituteurs népalais. La Ullens School Kathmandu est la seule école à être homologuée IB “Baccalauréat International”.

Collection privée d'Art Chinois.

Dès 1980, Guy Ullens de Schooten lance une collection d’art chinois qui rassemble aujourd’hui près de, soit l’une des plus importantes au monde. La collection Ullens est gérée par la Fondation Guy et Myriam Ullens.  En 2007, Guy Ullens créé le Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) dans le quartier de Dashanzi à Pékin. L'UCCA est la première institution culturelle privée en Chine qui se consacre à la création contemporaine et propose des expositions temporaires.

Distinctions.

Guy Ullens a été nommé le, officier de la Légion d'honneur puis le, commandeur de la Légion d'honneur et le, commandeur de l'ordre de Léopold II.

Le baron Guy Ullens de Schooten Whettnall, né le à San Francisco (États-Unis), est un homme d'affaires belge, mécène, philanthrope et collectionneur d'art contemporain.


Biographie.

En tant qu'artiste, elle est reconnue pour son amplitude vocale impressionnante et ses paroles décadentes. Au contraire, elle est connue en tant qu'animatrice radio pour ses propos plus sérieux et profonds. Cet énorme fossé recueillit une réaction du public favorable, notamment dans les années 1980 ; sa réputation solidement enracinée en tant que musicienne s'est poursuivie jusqu'à aujourd'hui. Elle est souvent comparée à Yumi Matsutoya.  Sur Oricon, un regroupement officiel des meilleurs tubes japonais, les tubes de Nakajima occupèrent une belle position. De 1979 à 1985, elle fut constamment en haut de liste avec ses albums. Elle est la seule artiste japonaise ne faisant pas partie d'un groupe qui a produit des meilleures ventes durant quatre décennies : Wakareuta (わかれうた Chant d'adieu) dans les années 1970, Akujo (悪女) au début des années 1980, « Sora to kimi no aida ni » (空と君の間に Entre toi et le ciel) dans les années 1990 et Chijou no Hoshi (地上の星 Étoiles de Terre, ou Unsung Heroes en anglais) depuis l'an 2000. En particulier, cette dernière chanson est restée à la tête des ventes durant 200 semaines, étant également le générique de ProjectX. En tant que compositeur, elle écrit pas moins de 90 chansons pour de nombreux interprètes, dont "Abayo" de Naoko Ken, "Kosa ni fukarete" par Shizuka Kudo ou encore "Sorafune" par Tokio.  Elle est aussi connue en tant que la première compositrice japonaise dont les chansons ont été adaptées par des interprètes non-japonais (essentiellement Taïwanais et de Hong Kong). C'est le cas de "Rouge" par Faye Wong sous le titre de "Fragile Woman". Son tube Akujo de 1981 quant à lui a été interprété en français par Sylvie Vartan (Ta vie de chien) ou encore en italien et en espagnol par Al Bano et Romina Power (Abandonati).

, née le à Sapporo, est une chanteuse et compositrice japonaise. Elle est connue notamment pour avoir composé et interprété de nombreux succès populaires au Japon, titres souvent repris à l'étranger, pour l'essentiel en Asie mais aussi en Europe.


Origine.

C'est en 1931 que entreprit le développement de cet appareil destiné à répondre aux besoins des écoles de la future Luftwaffe. Ce fut aussi le dernier qu'il dessina chez Arado avant son transfert au bureau d'études dirigé par Willy Messerschmitt.

Description.

L'Arado Ar 66 était un biplan biplace en tandem de construction mixte, les plans supérieur et inférieur étant interchangeables. La voilure, qui affectait une flèche de 8°, construite en bois avec revêtement entoilé et ailerons de grande envergure. Le fuselage, de section ovale, étant réalisé en tubes d’acier soudés et entoilé, tout comme l’empennage. Comme sur de nombreux avions allemands construits au début des années 1930, l’empennage horizontal reposait sur un carénage posé au sommet de la pointe arrière du fuselage et l’important gouvernail de direction n’était pas précédé d’une dérive. Le train d'atterrissage était fixe, à essieu brisé, amorti par interposition de blocs de caoutchouc dans les jambes télescopiques du train. Le poste de pilotage était bien entendu ouvert, aménagé en double commandes.

Production.

Plus de appareils construits entre 1933 et 1940 (certaines sources avancent le chiffre de ).

Utilisation.

Utilisé pour l’entraînement au pilotage pur mais aussi pour l’entraînement à la reconnaissance photographique, au bombardement, à la navigation ou à la chasse, cette machine fut extrêmement populaire et l’engouement fut tel qu'Arado, qui n’avait pas les capacités de production nécessaires, dut concéder des licences à Bayerische Flugzeugwerke (BFW) et Gotha. L'Ar 66 fut utilisé jusqu’en 1943, avec le Gotha Go 145 dans les écoles de début de la Luftwaffe, en particulier la FFS A/B 4 de Prague-Kebly et la FFS A/B 116 de Göppingen, comme dans des écoles de spécialistes comme la Sch./FAR 11 de Schönewalde où la Sch./FAR 23 de Kaufbeuren.  Le une directive organisait la constitution d’escadrilles d’attaque au sol de nuit, les "Nacht Störkampfstaffeln" pour jouer un rôle comparable aux raids nocturnes menés par les Polikarpov Po-2 soviétiques. Déjà opérationnels de façon plus ou moins officielle sur le front russe, ces groupes furent équipés d'Ar 66 et Go 145 prélevés dans les écoles et armés de bombes anti-personnel de. En octobre 1943, ces unités sont renommées "Nachtschlachtgruppen" (NSGr). L'Arado 66 fut utilisé dans ces missions d’appui tactique par les 1., 2. et 4./NSGr 2, le NSGr 3, le 2./NSGr 4 et le NSGr 5 en Union soviétique, le NSGr 8 en Finlande et le NSGr 12 en Lettonie, le 3./NSGr 11 et le Flieger-Gruppe Ost. Ces appareils opèrent les nuits noires. Volant juste au-dessus de la cime des arbres, ils larguent des pièges, des bombes légères de ou et d'autres engins de harcèlement. Sur de nombreux appareils, l'hiver le train d'atterrissage normal était remplacé par des skis.

L'Arado Ar 66 est un avion d'entraînement militaire allemand de l'entre-deux-guerres. Largement répandu dans les écoles de pilotage et de reconnaissance, il servit aussi de bombardier tactique léger durant la Seconde Guerre mondiale.


Historique.

L'Opéra, construit par Statsbygg, agence gouvernementale chargée de la construction et des biens publics a été conçu par Snøhetta, le cabinet international d'architecture, dont le siège est à Oslo, déclaré vainqueur, le, du concours international organisé pour sa réalisation. Snøhetta a remporté le Prix de l'Union européenne pour l'architecture contemporaine Mies van der Rohe 2009 pour cette œuvre.

Description.

Avec une superficie de m2, une surface au sol de m2, il est le plus grand édifice culturel construit en Norvège depuis la Cathédrale de Nidaros. Il constitue aussi pour ce pays le symbole fort d'une nation moderne et exprime le rôle que doit avoir l'Opéra et le ballet dans la société.  L'Opéra est doté de deux auditoriums : l'un grand d'une capacité de places et l'autre plus petit de 400 places. Ils permettront une programmation d'œuvres du répertoire traditionnel et d'œuvres contemporaines. Il comprend également une salle de répétition de 200 places, un vaste foyer éclairé naturellement, avec vue sur le fjord.  Le plus important contrat de construction a été attribué à la compagnie norvégienne Veidekke. L'acoustique a été confiée à une coentreprise créée par la société Brekke & Strand akustikk as d'Oslo et Arup Acoustics, une division de Ove Arup & Partners.

Culture Populaire.

Dans la série fantastique Norvégienne, le tout premier groupe de déplacés temporels venus de l'ère Viking apparaît dans la baie qui fait directement face à l'Opéra d'Oslo, avant d'être interrogés par la police dans son foyer. L'Opéra et la baie d'Oslo apparaissent ensuite tout au long de la première saison.

L'expression antisémitisme stalinien désigne l'une des formes historiques de l'antisémitisme, qui est aussi l'une des dérives idéologiques du stalinisme : c'est l'un des instruments de la promotion du patriotisme soviétique à dominante russe, manifesté à travers des slogans et des actes antisémites non-systématiques et non obsessionnels (à la différence des régimes nazi et satellites) au gré des intérêts et des méfiances du régime, qui se servait des Juifs comme de tous les autres, pour en sacrifier ensuite comme il en a sacrifié bien d'autres. Ainsi lors des grandes purges militaires en 1937-1938, il y eut des Juifs parmi les victimes, mais. Contrairement à leur statut dans les pays de l'Europe Centrale et orientale,.


Biographie.

Il étudie auprès de Zoltán Kodály et Albert Siklós à l'Académie de musique Franz-Liszt.  Il a posé avec Kodály les fondations du chant choral du en Hongrie. De 1928 à 1967, il est professeur à l'académie, où il réforme le programme en mettant l'accent sur la formation des chefs de chœur, l'enseignement de l'histoire de la musique sacrée et l'apprentissage de la théorie musicale et de la prosodie. En 1931, il cofonde la maison d'édition "Magyar Korus", et devient le rédacteur du magazine musical du même nom de cette date à 1950 ; ce magazine joua un rôle important dans le développement de l'activité chorale en Hongrie. À partir de 1934, il prend en main l'organisation d'un mouvement incitant les jeunes de toute la Hongrie à chanter en chorale et à apprendre les bases de la musique.  Par son travail, Bárdos amène les chorales hongroises à un niveau international en quelques décennies. Il dirige plusieurs chorales et encourage le développement du chant choral dans les régions reculées du pays. Il est un pionnier dans le répertoire abordé en incluant le chant choral antérieur à Palestrina, particulièrement celui de Josquin des Prés et encourage une musique nouvelle. Il introduit notamment la Symphonie de psaumes d'Igor Stravinsky en Hongrie.  « La semaine musicale Lajos Bárdos » est un festival annuel en Hongrie depuis 1977.

Compositeur.

Ses propres compositions tirent également partie de la polyphonie de la Renaissance et de la musique folklorique hongroise, suivant par là la tradition de Béla Bartók et Kodály.

Musicologue.

Le travail de Bárdos en musicologie inclut des études majeures de la mélodie grégorienne, de l'harmonie modale et romantique, et l'analyse des travaux de Franz Liszt, Bartók et Kodály. Avec d'autres étudiants de Kodály, Bárdos aida aussi au développement de ce que l'on appellera plus tard la méthode Kodály en formation musicale.

Filmographie.

"Dalolva szép az élet" (1950), dirigé par Márton Keleti.

Lajos Bárdos est un compositeur, chef d'orchestre, chef de chœur hongrois, professeur de musique à l'Académie de musique Franz-Liszt, né le à Budapest et mort le à Budapest.


Synopsis.

Dans un futur proche, la Nouvelle-Zélande est plongée dans un climat de peur. L'économie s'est effondrée. Le pays est devenu un état policier et un gouvernement fasciste a instauré la loi martiale. Des brigades spéciales sont chargés d'éliminer tous les opposant au régime. C'est dans ce contexte que Smith se rend compte que sa femme le trompe, avec un dénommé Bullen. Il décide alors de la quitter et d'enfin vivre sa vie. Il s'installe avec son chien sur la paisible péninsule de Coromandel. Mais sa tranquillité ne va pas durer.

Production.

Le scénario est adapté du roman "Smith's Dream" de C. K. Stead, publié en 1971.  Le réalisateur Roger Donaldson souhaitait Jack Nicholson pour le rôle du colonel Willoughby. Mais l'agent de ce dernier a refusé en voyant que c'était un film à petit budget. Le rôle revient donc à Warren Oates. Le film marque par ailleurs l'un des premiers rôles de Sam Neill.  Le tournage a lieu en Nouvelle-Zélande.  Il s'agit du premier film néo-zélandais tourné au format 35 mm.

Sortie et postérité.

"Sleeping Dogs" sort en 1977 en Nouvelle-Zélande, puis l'année suivante en Australie. Il est le premier film néo-zélandais à être distribué aux États-Unis. Il est présenté à New York en février 1982. Le film est par ailleurs présenté en compétition officielle au Festival du film de Taormine 1978 en Italie.  Le film sera plus tard inclus dans l'ouvrage "1001 films à voir avant de mourir" de Steven Jay Schneider.

Sleeping Dogs est un film néo-zélandais réalisé par Roger Donaldson, sorti 1977. Adapté du roman "Smith's Dream" de C. K. Stead, il s'agit du premier film du réalisateur. Il met en scène Sam Neill, Tony Martin et Warren Oates.