Origines nobles.

Lungshar était issu d'une famille aristocratique traditionnelle, sur le déclin, originaire de Tanag () (aujourd’hui dans le district de Shey Tongmön, dans la préfecture de Shigatsé), dans l'Ü-Tsang à l'époque du dalaï-lama. Depuis cette époque, ses ancêtres, génération après génération, avaient été des fonctionnaires au service du gouvernement tibétain.  Il était le fils de Lungshar Lhundrub Dorje et de Dechen Bemo.

Études de médecine tibétaine.

À l’âge de huit ans, il perdit son père mais sa mère s’occupa de lui et s’assura qu’il ait de bons professeurs pour étudier la matière qui l’intéressait : la médecine tibétaine. Il apprit aussi à chanter et à danser, et à jouer du hojin et du yangjin. Plus tard, il devait pratiquer la médecine tibétaine à ses moments perdus et, parfois, se produire avec des musiciens professionnels, pour le plaisir de la chose.

Comptable du gouvernement.

À l’âge de 20 ans environ, il épousa une jeune fille issue de la famille noble Lheguba à Tanag, dont il eut deux enfants, Chaba Rusu Wangchen Yulha et Bema Dromapug. C’est alors qu’il se rendit à Lhassa pour demander un poste de fonctionnaire du gouvernement tibétain. Comme il était bon en mathématiques et en rédaction, il fut nommé comptable ("dziba") au service des Impôts et exerça cette fonction dix ans durant, se forgeant une réputation qui lui valut le nom de "Dziba Lungshar".  Alors qu’elle s’était rendue sur le domaine familial pour superviser la moisson d’automne, son épouse décéda. Trois ans plus tard, Lungshar épousa Dendzin Droma, qui lui donna cinq garçons et une fille.

Séjour en Angleterre.

En, Lungshar était comptable de au bureau de la comptabilité à Lhassa quand le dalaï-lama, qui voulait moderniser le Tibet, le choisit pour accompagner quatre jeunes tibétains, Möndro, Ringang, Kyibu II et Gongkar, à l'école de Rugby en Angleterre, où ils devaient recevoir une éducation moderne, une première dans l’histoire du Tibet.  Avant de quitter le Tibet, Lungshar fut promu au quatrième rang. Il arriva en Angleterre le, accompagné de sa femme (Tenzing Dolkar, fille du général Horkhang), de Laden La, un policier sikkimais, et de deux serviteurs. Il s'initia à la démocratie et à la monarchie constitutionnelle en Angleterre. Il refusa d'être dirigé par les autorités britanniques et décida de rencontrer le roi George V et les ministres principaux et leur remit des cadeaux de la part du dalaï-lama.  Dès le départ, les Britanniques trouvèrent Lungshar plutôt gênant. Alors qu'en théorie il n'était guère plus que le chaperon des enfants, dans les faits il se considérait comme ambassadeur tibétain itinérant. Il voyagea sur le continent européen (en France, Allemagne, Hollande et Belgique), où il contacta des militants indiens, japonais et chinois, ce qui inquiéta les Britanniques qui le firent surveiller par la police.  On rapporte que l'épouse de Lungshar parvint à séduire l'un des quatre garçons. Elle eut en effet une liaison avec Gongkar. En 1914, enceinte, elle quitta l'Angleterre pour l'Inde. Lui-même quitta l’Angleterre le.

Retour au Tibet.

Après être rentré au pays, Lungshar devint l’ardent défenseur des réformes du dalaï-lama.  il fut nommé "tsi- pšn" (responsable des finances) et passa plusieurs mois à Shigatsé à mettre au point des accords financiers entre Lhassa et Tashi Lhunpo.  En, il se rendit à Gyantsé en tant que responsable des finances dans l’équipe de Kunsang-tse Shape.  Il fut nommé, avec Drunyichemmo et Losang Tenkyong, à la tête du Babshi Office nouvellement créé pour collecter, auprès des grands domaines nobles et ecclésiastiques, un impôt en grains devant permettre de financer l’accroissement de l’armée. La collecte fut une telle réussite qu’à la mort du dalaï-lama les silos du gouvernement étaient pleins. Ces prélèvements valurent à Lungshar l’inimitié des grands propriétaires terriens

Liaison avec Yangdzon Tsering.

Selon Tsering Yangdzom, alors que sa carrière politique était à son summum, Lungshar eut une liaison avec la très jolie benjamine de la famille Shatra, Yangdzom Tsering. Ancienne nonne bouddhiste rentrée dans le siècle, celle-ci avait été la maîtresse de Langdun, le frère aîné du dalaï-lama, puis, après la mort de son mari en 1904, la troisième épouse de Jigme Namgyal, lequel devait décéder à l’âge de 37 ans. Elle avait ensuite épousé le deuxième fils de la famille noble Rampa, mariage qui fut un échec. La liaison avec Lungshar ne pouvant être rendue publique, le dalaï-lama décida de faire adopter le fils de Lungshar, Tsewang Dorje, alors âgé de 12 ans, par la famille Lhalu. Patrick French présente la mère de Lhalu Tsewang Dorje comme étant la première épouse de Lungshar. Après la mort de son époux en 1918, "Lhalu Lhacham", veuve et sans héritier, épousa Lungshar, dont le fils Tsewang Dorjé passa dans la famille Lhalu en tant que fils adoptif pour perpétuer la lignée familiale, et en 1924, à l'âge de 9 ans, il prit le nom de Lhalu.

Commandant en chef de l’armée tibétaine.

Lungshar fut nommé commandant en chef de l’armée tibétaine en 1925 en remplacement de Tsarong (et en sus de son poste de "tsi-pšn") mais fut révoqué en 1931.  Ayant augmenté la paie et les rations des militaires, il était très apprécié de cette profession.  Après la mort du dalaï-lama, Lungshar poussa le régiment des Trongdra, dirigé par son rival Thupten Kunphel-la, à la mutinerie. Intriguant, Lungshar accusa Thupten Kunphel-la, avec la complicité de l'oracle de Nechung et du médecin du dalaï-lama, d'avoir précipité le décès de ce dernier.

Projet de réforme du gouvernement.

Lungshar était rentré au Tibet juste avant la Première Guerre mondiale, la tête remplie d’idées de modernisation du pays. Selon l'historien tibétain exilé K. Dhondup, ses rapports sur les progrès des étudiants tibétains en Angleterre et sur les systèmes politiques en vigueur en Europe impressionnèrent probablement le dalaï-lama dont une préoccupation majeure était de moderniser le Tibet après sa déclaration d’indépendance. Il fut nommé ministre des finances. Ses réformes des impôts le rendirent impopulaire chez ses alter-ego nobles. Bien qu'il fût réformateur, il ne s'alliait pas à d'autres, préférant se reposer sur le patronage du dalaï-lama pour préserver sa position.  En 1934, il lança une pétition demandant une réforme du gouvernement signée par de nombreux fonctionnaires. Il souhaitait que l'Assemblée nationale ("Tsongdu") prenne le pouvoir du groupe fermé des aristocrates. Il préconisait que les "shape" ou "galoin" soient non pas nommés à vie mais élus pour une durée de quatre ans. Il voulait que l’"assemblée nationale" choisisse les "shape", ce qui aurait rendu ces derniers responsables devant l’assemblée. Selon Tsering Yangdzom, cette réforme du Kashag heurtait de plein front les intérêts de la grande noblesse.

Popularité.

Il est décrit comme étant très intelligent et très au fait des questions politiques, mais aussi comme têtu. Il avait l’oreille du dalaï-lama et était très apprécié des grands monastères – à qui il avait prodigué des cadeaux – mais ne l’était pas du tout des responsables laïcs et des nobles dont il avait confisqué maints domaines quand il était au pouvoir.

Arrestation et condamnation.

Il fut convoqué au Potala pour y être arrêté et emprisonné sous l’accusation de conspiration contre le gouvernement, de tentative de prise de pouvoir.  Selon l'écrivain et journaliste Claude Arpi, directeur du pavillon tibétain d'Auroville, c'est le régent du Tibet, alors le Réting Rinpoché Jamphel Yeshe Gyaltsen, qui ordonna l'arrestation. Des documents compromettants furent découverts dans sa résidence, et il fut prouvé qu'il projetait d'assassiner le ministre Trimön.  Pour Patrick French, la découverte d'un texte dans une de ses bottes montre qu'il employa la sorcellerie contre Trimon, équivalent culturel d'assassinat. Il fut condamné à être énucléé en 1934.

Énucléation.

L’énucléation, ordonnée par le Kashag, fut exécutée, selon l’historien Melvyn Goldstein, par des intouchables (les Ragyaba) qui, ne l’ayant jamais pratiquée auparavant, se rabattirent sur les indications techniques données par leurs parents. On s’efforça d’anesthésier le supplicié avec des stupéfiants mais sans grand succès. La méthode consistait à placer des os de yak contre les tempes de la victime et à envelopper la tête de lanières de cuir tout en plaçant à son sommet un bâton. En tournant celui-ci lentement, on resserrait les lanières jusqu’à ce que les globes oculaires sortent de leur orbite. Comme un seul des yeux de Lungshar avait jailli, il fallut extirper l’autre avec la pointe d’un couteau. On versa ensuite de l’huile bouillante dans les orbites pour cautériser les plaies. Pour sa part, Patrick French, qui lors d'un séjour au Tibet en 1999 interrogea Ugyen, un "ragyaba" tibétain âgé de 65 ans, au sujet de l'implication d'un membre de sa communauté dans cette sentence, rapporte qu'Ugyen lui affirma qu'à cette époque, il était impensable qu'un "ragyaba" ait pu se charger de l'exécution d'une sentence à l'encontre d'un aristocrate. Il précise qu'alors les mutilations étaient rares, personne n'ayant été « aveuglé » depuis très longtemps ; pas même les "Kosha", dont c'était la tâche, ne purent s'en charger, et que l'on eut recours à un commerçant qui pour une raison inconnue connaissait la méthode.

Abolition de son titre nobiliaire.

Son nom de famille et son domaine furent abolis et nombre de ses partisans furent bannis. Le gouvernement décida qu’aucun membre de sa famille ne pourrait hériter d’un titre nobiliaire ni faire carrière dans l’administration. Toutefois, son fils Lhalu Tsewang Dorje, en affirmant publiquement que Lungshar n'était pas son père biologique et en payant de gros pots-de-vin, put redevenir un responsable du gouvernement tibétain en 1937, devenant par la suite de plus en plus influent.

Élargissement et décès.

Lungshar fut relâché 4 ans plus tard, en 1938, et confié à sa seconde épouse, Lhalu Lhacham, auprès de laquelle il mourut un an plus tard.  Un des fils de Lungshar, Canjula, rapporte que son père lui avait dit de ne pas rendre les autres responsables de sa chute, car c’était lui-même qui avait choisi de ne pas recourir à la force.

L’affaire Lungshar et la chute de l’État lamaïste.

Pour Melvyn Golstein, le mouvement de Lungshar fut la dernière tentative de réformer le système politique tibétain avant la Seconde Guerre mondiale. Sa destruction fut un tournant majeur de l’histoire du Tibet moderne. Selon cet auteur, Trimön, qui représentait le système traditionnel, déjoua les plans de Lungshar et punit celui-ci de façon à intimider les autres nobles. L’accusation portée contre Lungshar de vouloir instaurer un régime bolchévique paraît bien fausse en comparaison de son constat que les membres du gouvernement tibétain étaient incapables de comprendre sa vision d’un nouveau Tibet. Rétrospectivement, la chute de Lungshar a été le principal facteur à l’origine de la disparition de l’État lamaïste.  Pour Jamyang Norbu, la présentation de Lungshar sous les trais d'un révolutionnaire progressiste relève du mythe.

La demeure de Lungshar.

L'ancienne résidence de Lungshar au village de Shöl, en contrebas du palais du Potala, a été conservée et se visite. Elle est le siège d'une exposition permanente permettant de découvrir « le train de vie de la riche maisonnée ». Cette demeure, qui était la propriété de la famille Lhalu, fut réquisitionnée en 1904 lors de l'expédition militaire britannique au Tibet. Elle est décrite comme ayant trois étages, des vitres aux fenêtres.

Lungshar (1880 - 1938), de son nom Dorje Tsegyal, est un homme politique tibétain. Doué d'un sens des affaires, il connaissait la médecine tibétaine, la musique et la divination religieuse.


Histoire.

Apparition.

Le, environ trois semaines après la chute du gouvernement minoritaire de centre-gauche du président du gouvernement social-démocrate Borut Pahor, le maire de Ljubljana, Zoran Janković, indépendant de centre gauche, annonce, depuis l'hôtel de ville, son intention de participer aux élections législatives anticipées du 4 décembre.  Il annonce, dès le lendemain, que le parti prendra le nom de « Liste Zoran Janković – Slovénie positive » ("Lista Zorana Jankovića – Pozitivna Slovenija", LZJ-PS).

Fondation.

Se fixant comme principal objectif d'atteindre 4 % de croissance économique par an et de réduire le déficit public à moins de 3 % du produit intérieur brut (PIB), afin de faire de la Slovénie l'un des meilleurs pays au monde, la formation est officiellement fondée lors d'un congrès, organisé le 22 octobre, au cours duquel Janković en est élu président, à l'unanimité.  Slovénie positive bénéficie, entre autres, du soutien de Milan Kučan, président de la République entre 1992 et 2002.

Entrée au Parlement.

Au cours des élections législatives, le parti, qui avait atteint la deuxième place dans les enquêtes d'opinion, derrière le Parti démocratique slovène (SDS), arrive en tête, avec 28,5 % des suffrages exprimés et 28 députés sur 90.  Il entreprend alors des négociations avec les Sociaux-démocrates (SD), la Liste civique de Gregor Virant (LGV) et le Parti démocrate des retraités slovènes (DeSUS), afin de former une coalition bénéficiant de 52 députés. Toutefois, la LGV et le DeSUS préfèrent s'associer avec le SDS, maintenant la PS dans l'opposition. Au cours de son deuxième congrès, qui se réunit en, la formation prend le simple nom de « Slovénie positive ».  À l'élection présidentielle de 2012, le parti s'engage en faveur du chef de l'État sortant, Danilo Türk, avec le DeSUS, Zares et la LDS, mais il est largement défait au second tour par Borut Pahor.

De l'opposition au gouvernement.

Le, Zoran Janković est suspendu de toutes ses fonctions après avoir été mis en cause par la commission de prévention de la corruption, la députée Alenka Bratušek étant chargée de la présidence du parti à titre provisoire.  À la suite de l'éclatement progressif de la coalition gouvernementale du président du gouvernement Janez Janša (SDS), le groupe parlementaire de Slovénie positive, déjà soutenu par les sociaux-démocrates, négocie le ralliement de la Liste civique (DL, nouveau nom de la LGV) et du DeSUS. Le, l'Assemblée adopte, par 55 voix contre 33, une motion de défiance qui désigne Bratušek comme candidate à la direction du gouvernement slovène. Celle-ci parvient à s'associer avec les SD, la DL et le DeSUS et obtient l'investiture de l'Assemblée le 20 mars suivant, par 52 voix contre 35 abstentions.  Le, Zoran Janković est réélu président contre Alenka Bratušek lors du congrès du parti. Celle-ci remet sa démission de la présidence du gouvernement dix jours plus tard et annonce quitter Slovénie positive, pour son propre parti, avec qui les autres formations de la coalition ne veulent plus travailler du fait de la mise en cause de Janković dans des affaires de corruption.  Le parti a reçu 2,96 % des suffrages exprimés lors des élections législatives du, et n'a remporté aucun siège à l'Assemblée nationale.

Slovénie positive (, PS) est un parti politique slovène de centre gauche, fondé en 2011 par le maire de Ljubljana, Zoran Janković.


Description.

Ce sont selon l'espèce de grands arbustes ou des arbres, atteignant 5 à 20 m de hauteur et jusqu'à 40 à 50 m pour le "W. whytei". Les feuilles sont sempervirentes et écailleuses, excepté sur les jeunes individus qui ont les feuilles en aiguille de 1 à 1,5 cm de longueur.  Les feuilles des spécimens adultes sont arrangées en paires opposées croisées, sur quatre rangées le long des branches ; celles des individus juvéniles sont arrangées en spirale.  Les cônes mâles sont petits, de 3 à 6 millimètres de long, et sont situés aux extrémités des branches.  Les cônes femelles sont également petits au début de leur maturation. Ils mûrissent en 18 à 20 mois, atteignant alors 2 à 3 cm à la fois en long et en largeur ; ils sont de forme globulaire ou ovoïde, avec quatre écailles ligneuses, épaisses, arrangées en paires opposées. Pour "W. cedarbergensis", "W. nodiflora" et "W. schwarzii", les cônes restent fermés sur les arbres pendant de nombreuses années, s'ouvrant seulement après être passés dans le feu ; ils relâchent alors leurs graines qui se développent sur la terre brûlée nouvellement dégagée. Pour "W. whytei" les cônes s'ouvrent peu après maturité et rejettent alors leurs graines sans nécessiter un passage dans le feu ; cette espèce est plus sensible au feu et se développe seulement dans des environnements plus humides et où il est mieux protégé contre le feu. Le "Widdringtonia" le mieux adapté aux feux est "W. nodiflora", qui a la capacité de se régénérer par ses racines aussi bien que par ses graines.

Taxinomie.

Le nom du genre "Widdringtonia" a été donné par le botaniste autrichien Stephan Endlicher pour honorer le commandant anglais Samuel Edward Cook, dit Widdrington (1787-1856), un collège expert sur les forêts espagnoles de conifères. En 1842 Widdrington publiait le dernier d'une série de trois articles sur les espèces "Pinus" et "Abies", alors que dans ce temps Endlicher cherchait un nom pour le genre ; en effet deux noms par lui proposés précédemment avaient été officiellement adoptés pour deux autres espèces. Endlicher n'a pas manqué d'humour en proposant le nom de Widdrington, qui venait juste de changer son nom lui-même (passant de Cook, nom sous lequel il avait fait publier ses deux premiers articles en 1839, à celui de Widdrington en 1840)  La taxinomie de cette sous-famille est parfois complexe, tant ces arbres ont reçu de noms différents au cours du temps et des modes locales.

Liste des espèces et leurs différences.

L'une des espèces, le cyprès de montagne, est répandue en Afrique australe. Les trois autres espèces, également en Afrique australe, ont des zones de répartition beaucoup plus limitées ; on les trouve souvent proches de spécimens de cyprès de montagne.  Les parents les plus proches de Widdringtonia sont les "Callitris" et les "Actinostrobus" d'Australie, qui diffèrent par leurs cônes et feuilles disposés en groupes de trois au lieu d'être disposés en paires opposées.

Utilisation.

Le bois est léger, doux et aromatique. Il peut être facilement fendu et résiste à la pourriture. Il est employé pour faire des meubles, des panneaux d'intérieur et d'extérieur, et des poteaux de clôture. Le bois de "W. whytei" était particulièrement prisé pour ses grandes dimensions, mais cette espèce est maintenant en danger de disparition, classée comme telle dans la liste rouge de l'UICN, et aucun permis d'abattage ou de mutilation n'est attribué hormis pour l'entretien des individus et les morts.

Les Widdringtonia ou cyprès africains sont des arbres du genre des conifères, de la famille des Cupressaceae (famille des cyprès). Il en existe quatre espèces, toutes indigènes à l'Afrique méridionale où ils sont connus en tant que "cèdres" (avec lesquels ils n'ont d'autre lien que le nom). Deux d'entre eux sont sur la liste rouge de l'UICN en tant qu'espèces menacées de disparition.


Le titre.

Définition et historique.

Le titre de Maître d’art a été créé par le ministère de la Culture en 1994 afin de pérenniser les savoir-faire remarquables et rares des métiers d'art qui participent à la vie économique et culturelle française. À l'instar des « trésors nationaux vivants » du Japon, il valorise des compétences et des connaissances considérées comme des composantes fortes du patrimoine culturel immatériel. Une fois nommé, chaque Maître d'art s'engage à accueillir l’Élève avec lequel il a été sélectionné dans son atelier pendant trois ans et à lui transmettre son savoir-faire.  Selon la définition du ministère,  En 2012, le ministère de la Culture a confié la gestion de la procédure de sélection et du Dispositif Maîtres d'art - Élèves à l’Institut national des métiers d’art.

Les premiers nommés.

En 1994, 20 Maîtres d'art ont été nommés :

Procédure de sélection.

L'appel à candidature est ouvert tous les deux ans. Le dossier doit être présenté en binôme : il implique un candidat Maître d'art et un candidat Élève.  La procédure de sélection est organisée par l'Institut National des Métiers d'Art d'après les consignes du ministère de la Culture. Les dossiers de candidature sont examinés par un Jury composé de professionnels des métiers d’art, de directeurs d’établissements et d’experts du ministère de la Culture. À l'issue de ses travaux, le Jury est chargé de remettre ses préconisations et son rapport à la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture.

La liste des Maîtres d'art.

L'annuaire des Maîtres d'art et de leurs Élèves est accessible sur le site officiel des Maîtres d'art.  La liste des huit lauréats 2017 est accessible sur le site gouvernemental.

Le Dispositif Maîtres d'art - Élèves.

L'encadrement de la transmission de savoir-faire entre un Maître d'art et son Élève est connu sous le nom de Dispositif Maîtres d'art - Élèves. Sa gestion est assurée par l'Institut national des métiers d'art.  Chaque Maître d'art, après sa nomination, s'engage à transmettre son savoir-faire et ses connaissances à son Élève. Pendant trois ans, il reçoit une allocation annuelle du ministère de la Culture et bénéficie du soutien pédagogique de l'Institut national des métiers d'art.  Le Dispositif Maîtres d'art - Élèves accompagne le Maître d'art dans sa mission et l’Élève dans son parcours et ses choix professionnels.

Exemples de savoir-faire rares distingués par le titre.

Les savoir-faire distingués par le titre de Maître d'art sont des spécialités pour lesquelles il n'existe presque plus de formation accessible en France. Parmi eux, on peut citer :

Enjeux et impacts.

Le titre de Maître d'art est d'abord une reconnaissance attribuée par le ministère de la Culture. Cette distinction est la marque d'un savoir-faire rare et maîtrisé. Il symbolise également les valeurs liées à la transmission.  Le rôle du Dispositif Maîtres d'art - Élèves est de perpétuer les savoir-faire utiles à la préservation du patrimoine et à la création artistique contemporaine. Il favorise la transmission des connaissances et des gestes liés à ces savoir-faire et accompagne les Élèves dans le développement de projets professionnels viables.  Au terme de la transmission, de nombreux Élèves créent leur propre activité ou reprennent l'atelier du Maître d'art qui les a formés.

Maître d’art est un titre. Il est décerné à vie par le ministre de la Culture à des professionnels des métiers d’arts qui possèdent un savoir-faire rare et souhaitent transmettre leurs connaissances.


Biographie.

Luzio Dolci, fils du peintre Ottaviano et de Pantasilea, fut actif dès 1536. Il est probablement né à Casteldurante (actuellement Urbania) au cours du premier quart du.  Luzio Dolci a effectué sa première formation artistique dans l'atelier de son père. Les historiens de l'art estiment que probablement à partir de 1541, Dolci a suivi à Rome Giustino Salvolini appelé à travailler auprès de Taddeo Zuccari et avec Perin del Vaga.  En 1552 il épouse Dionora Castellani avec 375 florens de dot et en 1565 en secondes noces Mirabile Tiranni issue d'une importante famille de Casteldurante., de laquelle il eut Giovanbattista (artiste de majolique), et Michelina, dotée de 500 écus.  En 1558 Luzio Dolci, élève et collaborateur de Giustino Salvolini, participe à la décoration de la chapelle de la Très-Sainte-Trinité dans l'église abbatiale San Cristoforo, un document daté du atteste du paiement de 4 florins à Salvolini et Dolci pour l'exécution de l'œuvre. De la décoration il ne reste que le retable de la "Pentecoste" qui comprenait aussi les fresques de l"'Eterno Padre", "Battesimo di Gesù" et "Apparizione dei tre angeli a Lot".  En 1560 Luzio Dolci participe à la décoration du cloître Santa Chiara où avec Salvolini il réalise "Ascensione", une fresque détachée et conservée actuellement au Musée Diocésain, "San Cristoforo e San Biagio"pour les piliers latéraux de l'autel (perdus) et le "Padiglione degli Angeli" peint en collaboration avec Luzio Dolci encore en place.  En 1579 il a peint "Natività della Vergine" en l'église Santa Chiara de Cagli.  D'un tempérament fugueux il a été souvent impliqué dans de nombreuses disputes et plaintes. Il a participé à la vie communautaire en tant que prieur en 1574 et en 1590 gonfalonier de Casteldurante.  En 1575 il exerce la profession d'expert en arpentage.  En plus de son activité de peintre, Dolci a aussi réalisé de nombreux stucs comme dans la décoration de l'église Santa Caterina de Urbania, siège de la "Confraternita" des artistes dans laquelle Dolci était inscrit.  On ne connaît aucun objet en majolique de sa main même si certains documents d'archives le nomment à un âge avancé avec l'attribut "vasarius".  Dolci est mort à Casteldurante le.

Luzio (Lucio) Dolci, ou Dolce ou encore De la Dolce (Casteldurante, vers 1516 - 1591) est un peintre italien maniériste.


Naissance d'une méthode.

Ray Hunt est né dans le comté d'Elmore, au sud ouest de l'Idaho. Au début des années 1950, à l'âge de 20 ans, il obtient un emploi comme cow-boy au "TS ranch" dans le Nevada, ranch où les chevaux, éduqués selon la méthode californienne, passaient avant les hommes. Au début des années 1960, Ray Hunt accepte de travailler avec un hongre récalcitrant âgé de 4 ans et nommé Hondo, qui désarçonnait régulièrement son propriétaire. Comprenant ses capacités, il le rachètera pour 700 dollars. Incapable d'éduquer ce cheval, il prendra conseil auprès de Bill Dorrance qui le mit en relation avec son frère, Tom, lequel acceptera de l'aider. À eux deux, ils gagneront la confiance de Hondo, qui deviendra le cheval avec qui Ray Hunt gagnera de nombreux prix prestigieux.  Ray Hunt finit par s'apercevoir que le problème très souvent ne venait pas des chevaux, mais bien des cavaliers. Il développe une nouvelle technique d'approche du cheval, moins brutale que celles des cow-boys de l'époque, et basée sur la confiance réciproque. Il s'agit d'améliorer la communication avec l'animal qui devient alors un partenaire et met sa bonne volonté au service de l'homme de manière spontanée.  Il est à l'origine de stages, parfois itinérants, durant lesquels il montre et enseigne sa méthode à un groupe de cavaliers. Il met en place de nouveaux codes pour communiquer avec le cheval.

Méthode.

Sa méthode est élaborée à partir de l'observation du comportement des chevaux dans le troupeau. Le cheval est un animal grégaire ne possédant que la fuite pour se défendre face à ses prédateurs. Le dresseur doit donc se débarrasser de toute brutalité pour réussir à obtenir sa confiance. Ceci n'exclut pas le rapport de dominance, puisque l'homme doit arriver à se faire passer pour le maître de la horde et que le cheval doit le suivre en toute confiance et aveuglément. Cette méthode est plus démonstrative durant le débourrage du jeune cheval, mais elle est aussi utilisée avec des chevaux difficiles délaissés par l'équitation traditionnelle.  Il ne prend pas le cheval comme un simple animal au service de l'homme mais comme un être vivant à part entière doué de pensées et d'émotions. Sa méthode est basée sur le respect de ces principes, ce qui permet de créer une relation harmonieuse basée avant tout sur la confiance. Le cavalier doit connaître son cheval, être capable de faire avec ses capacités et ses limites, ainsi qu'avec son caractère, pour pouvoir lui demander des exercices à son niveau et éviter les conflits. Le travail ne doit pas être une contrainte mais un plaisir pour le cheval, il doit avoir envie de travailler.  Cette méthode est à la fois inspirée des premiers indiens, et des travaux des premiers éthologues qui étudiaient le comportement des chevaux libres en vue de mettre au point une nouvelle technique d'approche de l'équitation. Selon elle, le travail au sol est une étape importante à ne pas négliger : c'est à pied que l'on enseigne les bases de l'équitation, et à laquelle on peut y revenir si nécessaire.

Bibliographie (en anglais).

Ray Hunt a eu pour élève Buck Brannaman.

Ray Hunt ( – ) est un cow-boy qui a révolutionné les pratiques traditionnelles du travail avec les chevaux, et qui a répandu ces nouvelles méthodes à travers le monde.


Biographie.

Richard Smith commence sa carrière artistique sur les planches en tant qu'acteur de vaudeville. C'est là qu'il rencontre en 1910 sa future femme Alice Howell, qui devient sa partenaire dans la vie comme sur la scène et durant trois ans forment un duo comique appelé ""Howell and Howell"".

Les débuts au cinéma.

Alice Howell précède son mari dans le cinéma et tourne à la Keystone Film Company dans laquelle Richard Smith débute brièvement en 1914.  Il y rencontre surtout Henry Lehrman qui après sa rupture avec Mack Sennett, créé sa propre société de production, la L-KO Kompany. Le couple le rejoint et ils trouvent leur place d'acteurs dans cette entreprise balbutiante aux moyens limités. Ils jouent aux côtés de Hank Mann, Mack Swain ou Peggy Pearce.  En 1917, Richard Smith a pour la première fois l'occasion de passer derrière la caméra et il dirige sous le nom de Dick Smith, ses premières comédies avec Eva Novak et Robert McKenzie.  C'est aussi à la L-KO qu'il rencontre Oliver Hardy qui est son partenaire dans les comédies de Noel M. Smith qu'il continue d'interpréter comme acteur.  Début 1919, frappé par la grippe espagnole et connaissant des difficultés, les studios de la L-KO Kompany ferment leurs portes et ne rouvrent pas.

La consécration.

Richard Smith et Oliver Hardy rejoignent la Vitagraph Company of America où ils poursuivent sous la direction de Noel M. Smith, la série de comédies débutées à la L-KO.  Après quelques tentatives pour diriger dans de petites sociétés de production comme la Reelcraft Pictures ses propres comédies dans lesquelles tourne son épouse, Richard Smith et Alice Howell s'éloignent des caméras. En 1921, il a pourtant fait touner dans l'une d'entre elles, les Marx Brothers, "Humor Risk", qui est leur premier film, aujourd'hui disparu et qui a connu à l'époque une diffusion restreinte.  En 1923 il est engagé par la Universal Pictures comme scénariste pour des comédies tournées par William Watson et interprétées par Bert Roach et Neely Edwards. Alice Howwel est parfois leur partenaire et ce n'est que l'année suivante, en 1924, que Richard Smith réalise à nouveau des comédies lorsque William Watson quitte Universal pour Century Film.  Ce sera l'apogée de sa carrière et il tourne en trois ans plus de cinquante courts métrages de comédie dont il signe souvent le scénario. La plupart mettent en scène Charles Puffy et Neely Edwards (et plus tard Slim Summerville) qui sont à l'époque les "locomotives" de l'Universal en matière de comédies burlesques. Fin 1927, il met un terme à sa carrière.  Richard Smith meurt à l'âge de cinquante ans d'une pneumonie le.

Richard Smith (1886–1937) est un acteur, réalisateur et scénariste du cinéma américain muet, né en 1886 et mort le d'une pneumonie.


Biographie.

Jeunesse.

Lisa Moorish naît d'un père jamaïcain et d'une mère britannique, originaire de Middlesbrough. Ses parents n'ont jamais vécu ensemble et Lisa grandit à Brixton en compagnie de sa mère et de sa tante. Elle se découvre une vocation pour la musique à l'âge de 7 ans. Son beau-père, technicien travaillant pour le groupe Steel Pulse, lui permet d'assister à ses premiers concerts. Elle accompagne le groupe de reggae lors d'une tournée aux États-Unis. Moorish enregistre des maquettes avec son premier groupe, alors qu'elle est âgée de 15 ans.

Carrière musicale.

Moorish débute dans la chanson grâce à un agent artistique ayant travaillé pour le groupe Bros, qui lui permet de signer un contrat avec Jive Records. Son premier single, intitulé "Rock to the Beat", est édité par le label en 1989. La chanteuse est remerciée après la parution d'un second disque, qui ne rencontre pas le succès, et est recrutée par Polydor. La maison de disques cherche à lui faire enregistrer de la house. Devant son refus, la jeune femme est licenciée. Moorish signe ensuite avec le label indépendant. En 1995, elle reprend "I'm Your Man", un titre de Wham!, sur lequel George Michael est invité à faire les chœurs. La même année, elle participe à l'enregistrement du morceau "Fade Away", contribution d'Oasis à l'album caritatif "The Help Album".  En 2002, Moorish transmet l'une de ses maquettes à Alan McGee, fondateur du label Creation Records, qui décide de la signer sur son nouveau label. Elle fonde Kill City avec Pete Jones ; leur premier EP, "White Boys, Brown Girl", sort en 2004. Le titre "", sorti en single, est coécrit par Pete Doherty.  En 2005, Moorish enregistre une reprise de la chanson des Pogues "Fairytale of New York" avec Johnny Borrell, du groupe Razorlight. En 2006, elle participe à l'enregistrement d'un single pour l'association caritative Strummerville, fondée par la famille de Joe Strummer.

Engagements.

Lisa Moorish soutient la campagne. Elle a joué avec le musicien Drew McConnell pour soutenir l'association. En 2011, elle participe à une campagne de aux côtés du chanteur Boy George et de l'actrice Sadie Frost.

Vie personnelle.

Moorish a deux enfants, Molly et Astile, dont les pères sont respectivement Liam Gallagher et Pete Doherty.

Lisa Moorish, également connue sous le nom de Lisa M, née le dans le quartier londonien de Walworth, est une chanteuse britannique. Elle signe chez Jive Records, Polydor, puis Go! Discs. Moorish enregistre avec George Michael, Ash et Johnny Borrell. Elle fait partie du groupe Kill City.


Déroulement.

Après sa défaite devant Puebla du 5 mai, le corps expéditionnaire du général Charles de Lorencez bat en retraite jusqu’à Orizaba où il se retranche à partir du 19 mai 1862. Le 13 juin, les troupes du général mexicain Ortega qui encerclent la ville s’emparent du Cerro del Borego, une hauteur qui domine Orizaba et que l’état-major français avait négligé d’occuper. Peu après, les Mexicains y installent une garnison et entreprennent d’y mettre plusieurs pièces en batterie afin de bombarder Orizaba.  Averti par une femme locale, le colonel L'Hériller, chef de corps du de ligne, envoie le capitaine Paul Alexandre Détrie et une compagnie du de ligne effectuer une marche de nuit sur le Cerro del Borego afin de surprendre et de déloger les Mexicains. À minuit, le capitaine Détrie et ses hommes commencent leur ascension. Profitant de l’obscurité, ils approchent des positions mexicaines sans se faire repérer.  Lorsque les Français parviennent au premier ressaut, ils sont accueillis par un feu de mousqueterie nourri mais imprécis en raison de l’obscurité. le capitaine Paul Alexandre Détrie donne l’ordre de charger les Mexicains à la baïonnette. Les Français prennent rapidement l’avantage dans le combat qui s’ensuit et contraignent les Mexicains à battre en retraite. Pendant le court répit qui s’ensuit, la dernière section de Détrie rejoint le reste de la compagnie. Les Français passent aussitôt à l’offensive et font refluer une contre-attaque mexicaine. Ils s’emparent de trois canons qu’ils jettent dans le vide. Conscient de l’énorme supériorité numérique des Mexicains, Détrie décide alors de rester sur la défensive en attendant des renforts.  À deux heures, le colonel L'Hérillier, alerté par le bruit de la fusillade, envoie la compagnie du capitaine Leclerc assister Détrie. À trois heures et demie, Leclerc et ses hommes rejoignent la compagnie de Détrie. À quatre heures, les Français reprennent l’offensive et repoussent les tentatives de débordement des Mexicains. Les troupes d’Ortega, croyant avoir affaire au gros de l’armée française, paniquent et sont mises en déroute. Dans la confusion, des soldats mexicains tombent dans le vide ou sont victimes de tirs amis. Un drapeau, trois fanions et trois obusiers sont pris à l’ennemi qui compte 250 morts ou blessés et 200 prisonniers. Les Français ont perdu 6 morts et 28 blessés dont le capitaine Détrie.

Conséquences.

Plus tard dans la journée, les Mexicains déclenchent une vive canonnade contre Orizaba. Mais la riposte française les oblige à se retirer. Le général Ortega abandonne le siège d’Orizaba et se retire vers Tehuacan. Sa retraite met fin à la campagne de 1862 et aux opérations contre la division Lorencez, retranchée dans Orizaba.  Associé à la victoire de la Barranca Seca du 18 mai 1862, le succès du Borego permet de remonter le moral des troupes françaises après la défaite de Puebla. Les Mexicains, quant à eux, renoncent à affronter les Français en bataille rangée.  Cette bataille a un retentissement considérable au Second Empire. Rappelé en France pour être reçu par l’empereur Napoléon III au palais des Tuileries, le capitaine Détrie est promu au grade supérieur et jouit d'une grande célébrité. Après avoir combattu en Afrique (expédition de l’Oued Guir en Algérie et dans le sud Oranais), il termine une brillante carrière avec le grade de général de division, Grand officier et membre du conseil de l'Ordre de la Légion d'honneur. Lors de sa mort en 1899, d’importantes funérailles sont organisées en son honneur dans l’église du Val-de-Grâce, l’éloge funèbre ayant été prononcée par le duc d’Auerstaedt.  Une rue du de Paris porte le nom de rue du Borrégo et une avenue du arrondissement porte le nom de Paul Alexandre Détrie.

La bataille de Cerro del Borrego est un combat de la guerre de l’intervention française au Mexique qui eut lieu non loin d’Orizaba, sous le commandement du capitaine Paul Alexandre Détrie.


Réception.

Le critique et auteur de jazz Scott Yanow indique sur AllMusic que « l'apparition sur scène de Sonny Rollins en 1974 au "Montreux Jazz Festival" a été accueilli avec enthousiasme » et ajoute à propos de deux compositions de l'album, qu'il « réussit à transformer en jazz les morceaux improbables que sont "To a Wild Rose" et "A House Is Not a Home" ».  Le critique musical Robert Christgau accorde seulement à l'album la note "B" et écrit «... bien que j'espérais une dernière trouvaille sur son premier album "live" depuis des années, un examen plus attentif révèle que les mélodies simples sont ennuyeuses et les improvisations pas assez riches pour inviter à une recherche plus approfondie... ». L'auteur Richard Palmer écrit que « Rollins sculpte des pans entiers de musique dans un style chaleureusement sauvage, et sa solide conduite du groupe, de façon incisive donne le ton pour la séance ».  Au Billboard, l'album se classe en 1975 dans la catégorie "Jazz Albums".

Titres.

L'album propose cinq morceaux dont deux compositions de Rollins. L'auteur Richard Palmer fait remarquer l'excellent arrangement de Rollins sur le second morceau, "To a Wild Rose" et ajoute que « la mélodie est explorée avec une tendre attention avant que Rollins s'embarque dans un très long passage sans accompagnement ». Sur le morceau "A House Is Not a Home", Rollins donne l'impression d'aller au-delà de la simple mélodie, très bien accompagné par le piano de Cowell et la batterie de Lee. La particularité du dernier morceau "Swing Low, Sweet Chariot" est la participation du saxophoniste Rufus Harley à la cornemuse. Il commence le morceau en duo avec Rollins.

Enregistrement.

Les morceaux sont enregistrés le lors du "Montreux Jazz Festival" au "Casino De Montreux" situé en Suisse.

The Cutting Edge est un album "live" du saxophoniste ténor Sonny Rollins enregistré en 1974 lors du "Montreux Jazz Festival" et sorti la même année aux États-Unis sur le label Milestone. Le sextet formé par Rollins est constitué de Stanley Cowell au piano, Yoshiaki Masuo à la guitare, Bob Cranshaw son fidèle bassiste, James Mtume au congas, David Lee à la batterie depuis "Next Album" deux ans plus tôt et de Rufus Harley à la cornemuse, uniquement sur le dernier morceau.


Biographie.

Ferréz est le nom de plume de Reginaldo Ferreira da Silva, en hommage aux héros populaires Lampião et Zumbi, défenseurs des majorités opprimées dans le pays. Fils d’un chauffeur de taxi et d’une domestique, l’écrivain Ferréz, leader communautaire de la favela Capão Redondo à São Paulo – tristement célèbre pour son taux élevé d’homicides – confie que la littérature a été pour lui une planche de salut.  Pendant sa jeunesse, il enchaîne les petits boulots sans pour autant jamais se séparer des livres, même s’il devait parfois perdre des heures dans les transports en commun pour aller jusqu’à la bibliothèque la plus proche et lire ses auteurs préférés. En 1997, il auto-édite son premier livre : Fortaleza da Desilusão (La Forteresse de la Désillusion) mais c'est en 2000 que le roman Capão Pecado - du nom de la banlieue qu'il habite - le révèle au grand public.  Tous ses romans décrivent cruellement le quotidien violent de son quartier. Se basant sur des faits et des personnages réels de sa favela, s’imprégnant des thèmes qu’il combat et avec lesquels il cohabite, Ferréz réfléchit également dans son œuvre sur le racisme, la pauvreté et la violence. Pour lui, vivre à São Paulo, c’est survivre. La faim est à tous les coins de rue, la mort est partout.  Ferréz a créé un nouveau type de littérature, la littérature marginale faite par les exclus pour les exclus en marge du pouvoir central. Pour promouvoir ce mouvement, lié au mouvement culturel plus large du hip-hop, Ferréz a fondé le label éditorial "Selo Povo". À travers les nouvelles, les romans, les livres pour enfants, les pièces de théâtre et scripts pour la télé, les bandes-dessinées et les textes de rap, Ferréz est emblématique de cette nouvelle génération d’écrivains urbains qui cherchent à dénoncer la guerre sociale invisible qui gangrène le Brésil.

Ferréz (Reginaldo Ferreira da Silva) (né en 1975 à São Paulo au Brésil) est un écrivain, rappeur et militant brésilien.


Biographie.

Disciple de Xehanort.

Avant de devenir un disciple de maître Eraqus, Ventus appris les arcanes de la Keyblade avec Xehanort. Le cœur de Ventus étant composé d'une partie de lumière et d'une autre de ténèbres pures de forces égales, son maître souhaita qu'il forme pour lui une χ-blade, une arme formée de deux Chaînes Royales se croisant ayant la particularité d'ouvrir le cœur des mondes. Dans ce but, Ventus devait exprimer sa partie lumineuse et sa partie ténébreuse, mais refusa d'utiliser cette dernière lorsque Xehanort usa de ses pouvoirs pour former des créatures que Ventus devait vaincre en utilisant la partie ténébreuse de son cœur.  Par ce refus, Ventus fut vaincu par les créatures de Xehanort qui dû être dans l'obligation d'extraire à l'aide de sa propre Keyblade les ténèbres de Ventus en ouvrant le cœur de son disciple. De ceci naquit Vanitas qui représenta les ténèbres pures du cœur de Ventus. Cependant, cette opération endommagea le cœur de Ventus qui perdit l'intégralité de ses forces qui furent transférées à Vanitas. À la suite de cela, Xehanort amena Ventus à demi-conscient sur l'île du Destin ; là le cœur de Ventus se compléta en se connectant avec un autre cœur qui s’avérera être celui de Sora qui naquit ce même jour. Malheureusement, ces processus firent perdre à Ventus sa mémoire qui, dès lors, ne se souvint plus de sa vie antérieure.

Disciple d'Eraqus.

Plus tard, Xehanort amena Ventus chez maître Eraqus qui entraînait déjà deux jeunes apprentis aux arcanes de la Keyblade : Aqua et Terra. À la demande de Xehanort, Eraqus prit Ventus sous son aile et l’entraîna au maniement de la Keyblade. Ventus devint ainsi le plus jeune disciple d'Eraqus et se lia d'amitié avec Aqua et Terra. Par cet entraînement, Ventus recouvra sa puissance perdue qui équivalu bientôt à celle de Vanitas, ce qui permettrait à Xehanort de former la χ-blade.  Peu après l'examen de maîtrise des Keyblades de Terra et d'Aqua, que Ventus ne pouvait encore passer car trop jeune, auquel avait assisté Xehanort, ce dernier disparu et Terra fut chargé par Eraqus de le retrouver. Peu avant le départ de Terra, Ventus rencontra dans sa chambre Vanitas qui lui annonça que le Terra qu'il connaissait changerait au cours de sa quête et que Ventus devait le suivre pour le sauver. Ainsi, contre la volonté de son maître, Ventus quitta la Terre du départ à la suite de Terra et parcouru de nombreux mondes à sa recherche. Durant ce voyage, Vanitas attaqua Ventus afin de tester sa force ; bien qu'il ait été en premier lieu vaincu par Vanitas, Ventus put s'en sortir grâce à l'aide du roi Mickey.

La confrontation avec Vanitas.

Plus tard, Ventus retrouva Xehanort qui lui rappela son passé oublié et ce qu'il était capable de réaliser. Bouleversé par ces révélations, Ventus retourna à la Terre du départ et raconta à Eraqus ce qu'il avait découvert. Ce dernier, ne désirant pas que la χ-blade soit réalisée, tenta d'éliminer Ventus, mais Terra s'interposa, envoya Ventus sur l'île du Destin pour qu'il soit en sécurité et affronta son maître qu'il tua sans le vouloir. Sur l'île du destin, Ventus revit Vanitas qui lui apprit la manière dont il avait été créé à partir du fractionnement de son cœur et l'invita à le combattre au cimetière des Keyblades. Là, il retrouva Aqua et Terra et à trois, ils affrontèrent Xehanort et Vanitas qui prirent rapidement l'avantage. Alors que Terra affrontait seul de son côté Xehanort, Ventus dû affronter Vanitas pour sauver Aqua. Mais maîtrisé par Vanitas, la fusion entre les deux êtres s'opéra et la χ-blade fut créée. Tandis qu'Aqua et Mickey affrontaient dans le monde physique le corps de Ventus sous le contrôle de Vanitas, Ventus affrontait Vanitas dans son cœur et se sacrifia en détruisant l'être des ténèbres, ce qui eut pour effet la destruction de la χ-blade et la disparition du cœur de Ventus, car la χ-blade provenait de son cœur. En conséquence, Ventus plongea dans un sommeil qui sembla éternel et son corps fut placé dans la chambre du réveil du manoir Oblivion par Aqua. Dans ce même temps, le cœur de Ventus se réfugia dans le cœur du jeune Sora, âgé alors de 4 ans, qui l'accepta volontiers.

Le nouveaux leader d'Union Cross.

Bien avant Birth by Sleep, on retrouve Ventus dans le jeu Kingdom Hearts Unchained x Union Cross, sorti en 2013 sur une application gratuite pour Android et tablette, qui remonte à une époque antérieure à tous les jeux actuels qui est en permanence avec de nouvelles intrigues dans l'histoire qui étoffera les éléments le concernant. Ventus, qui était membre d'une des unions des Prophètes, fut choisi par maitre Ava pour rejoindre les Dendelions, un groupe de porteurs de la Keyblade entraînés en secret par Ava pour devenir Maîtres de la Keyblade et qui doivent quitter la ville de Daybreak Town pour sauver le monde des ténèbres avec leur lumière.  Après la guerre des Keyblades et la disparition des leaders des unions, les 5 nouveaux leaders héritiers apparurent a la Nécropole des Keyblades afin de se rencontrer pour la première fois. Le troisième fut Ventus. Avec les autres nouveaux leaders, ils doivent guider chacun une union parmi les cinq qui existent pour s'assurer que personne ne tombe dans les ténèbres et pour maintenir l'équilibre et la paix entre les différentes unions, ainsi que de continuer de protéger les mondes des ténèbres et collecter le lux l'énergie de la lumière. Chacun ont reçu un exemplaire d'un livre de règles à respecter pour guider les Dandelions.

Création et développement.

Quand il créa Ventus, Tetsuya Nomura avait décidé en premier lieu que le personnage devait physiquement ressembler à Sora ou à Roxas. Son choix tomba finalement sur ce dernier, car il pensait que si Vanitas avait l'apparence de Sora, cela aurait un impact plus important sur les joueurs. Cependant, malgré la ressemblance physique entre Ventus et Roxas, Nomura voulu que la personnalité du personnage soit beaucoup plus similaire à celle de Sora ; mais il donna un peu plus de sérieux au personnage de Ventus afin de permettre une différenciation entre les deux personnages dans le jeu.  Le nom de Ventus vient du mot latin "ventus" qui est traduit communément par « vent ». Cette thématique du ciel est aussi repris dans le nom de sa Keyblade, ainsi qu'autour du personnage de Sora.

Réception.

En raison de la ressemblance physique entre Ventus et Roxas, qui fut remarquée lors de la visualisation des premières présentations du jeu en 2007, les premières publications sur le jeu laissaient penser que Roxas serait l'un des protagonistes de "".

, plus communément nommé, est un personnage de la série de jeux vidéo "Kingdom Hearts". Il apparaît pour la première fois dans le jeu "", dont il est l'un des trois principaux protagonistes.


Réalisation.

En avril 2005, il est annoncé que Britney Spears a signé un contrat avec la chaîne de télévision UPN afin de produire sa propre émission de télé-réalité. La série mettrait en scène des images de la chanteuse et de son mari, Kevin Federline, et serait diffusée en six épisodes. « Depuis le jour où Kevin et moi nous sommes rencontrés, il y a eu des rumeurs et des spéculations constantes et inexactes au sujet de notre vie commune », dit Britney Spears dans une déclaration à propos de la série. « Je pense que l'année dernière, les tabloïds ont couvert toute ma vie, et je suis vraiment excitée de montrer à mes fans ce qui s'est réellement passé, plutôt que toutes les histoires qui ont été mal interprétées par les journalistes dans le passé. Comme je le disais avant, je suis maintenant pouvoir exprimer ma vie personnelle à travers l'art. » La série était initialement intitulé "Britney & Kevin: Can You Handle Our Truth?" avant d'être officiellement annoncée comme "Britney & Kevin: Chaotic", avec "Can You Handle Our Truth?" en tant que slogan. Le générique de la série, "Chaotic" chanté par Britney Spears, a été écrit par Michelle Bell, Christian Karlsson, Pontus Winnberg, Henrik Johnback et est produit par Bloodshy & Avant.  "Britney and Kevin: Chaotic" est diffusé pour la première fois le 17 mai 2005. Le premier épisode, intitulé "Can You Handle My Truth?" aborde des thèmes tels que le sexe et l'amour et réalise une audience de 3,5 millions de téléspectateurs. Les épisodes suivants se composent de vidéos tournées par Spears et Federline du commencement de leur relation, au printemps 2004 durant la partie européenne de la tournée de la chanteuse, "The Onyx Hotel Tour" jusqu'à leur mariage en septembre 2004; agrémentées de quelques commentaires ajoutés. Britney Spears révéla que la série a aidé le couple à se connaître l'un et l'autre, disant: « Je ne connais pas très bien Kevin, et quand j'étais derrière la caméra, cela m'a fait me sentir bien. C'est vraiment bizarre parce que c'était comme une tension au départ. Nous étions si nerveux d'être ensemble. Je suis vraiment timide, et quand j'ai eu la caméra en main, cela m'a fait me sentir plus franche et je pense que ça a contribué à notre rapprochement. » Seulement cinq épisodes de "Britney and Kevin: Chaotic" ont été diffusés. Le dernier épisode, intitulé "Veil of Secrecy" comprend la première mondiale du vidéoclip de la chanson, "Someday (I Will Understand)" (2005).

Réception.

"Britney and Kevin: Chaotic" reçoit des avis négatifs de la part des critiques. Taylor Carik du magazine Flak considère la série comme une « insulte au bon sens et à la décence », tout en commentant que « les comportements ridicules de Britney Spears dans "Chaotic", confirme la transparence évidente de son statut de "produit vedette" et la nature calculée de son succès ». Aaron Beierle de DVD Talk qualifie la série de « désastre absolu de tout premier ordre ». Ed Gonzalez de Slant Magazine note que « le style de l'émission étant tiré aux extrêmes, il rend particulièrement difficile à regarder ce qui est ni plus ni moins qu'un totem au narcissisme de la chanteuse pop », critiquant le fait de Spears et Federline émettent leur point de vue sur le sexe, la vie et l'amour [...] comme si ils étaient les seules personnes sur Terre ».  Josh Wolk, d'Entertainment Weekly estime que "Britney and Kevin: Chaotic" est un « suicide de carrière par caméra » de Britney Spears, commentant, « la vérité est que non seulement elle est insipide, mais qu'elle est égocentrique à un degré dangereux ». Wolk a également noté que « tellement de mauvaises choses se croisent dans ce spectacle avec Britney que je ne peux pas les hiérarchiser. Je ne peux pas dire que le narcissisme pur est le principal problème, car cela peut être un sous-produit de la stupidité écrasante présentées ici ». Laura Fries du magazine Variety perçue la série comme « une attaque visuelle avec des angles de caméra nauséabonde, de nature à bouleverser même les plus insensibles téléspectateurs. Note à Spears: Apprends à utiliser un caméscope avant de baser un spectacle sur son utilisation ». Hayley Butler de Jam! a donné au dernier épisode de la série une critique mitigée, déclarant qu'il « était pleine de moments larmoyants » et qu'il était « le seul épisode non rempli de blagues stupides, de comportements enfantins et de pensées de Britney sur la vie », ajoutant que les scènes du mariage de Spears et Federline « paraissait être un évènement très émouvant et touchant ». Butler s'est également demandé « si elles leur show avait atteint son but. Ils nous ont ennuyé, fait grincer des dents, nous ont donné leurs idées sur la vie et l'amour et enfin, ennuyé un peu plus. Toutefois, si le point de l'ensemble du spectacle était de prouver que leur l'amour est véritable, eh bien ce que j'ai à dire, c'est "Britney et Kevin : Mission accomplie" ».

Awards.

"Britney and Kevin: Chaotic" a reçu une nomination aux Teen Choice Awards de 2005 dans la catégorie "Choice TV Show: Reality" tandis que Britney Spears était nominée nominée pour "Choice TV Personality: Female", et Federline pour "Choice TV Reality/Variety Star: Male". Toutefois, l'émission American Idol, la chanteuse américaine Jessica Simpson et le chanteur Bo Bice remportèrent respectivement ces prix.

Commercialisation.

Britney and Kevin: Chaotic... The DVD and More paraît le 27 septembre 2005 sous Jive Records. C'est le septième DVD de la chanteuse américaine Britney Spears, il contient les images de la série de télé-réalité de Spears, "Britney and Kevin: Chaotic" et le making of celle-ci ainsi que les vidéoclips des chansons "Do Somethin'" et "Someday (I Will Understand)" parus en 2005. Le DVD reçut des critiques négatives, précisant que « les fans devraient certainement apprécier ce coffret DVD, mais tous les autres devraient rester à l'écart ». "Britney and Kevin: Chaotic... The DVD and More" a culminé à la au classement DVD Oricon.

EP.

Le 30 décembre 2004, Britney Spears fait une apparition surprise à Los Angeles sur la station de radio KIIS-FM pour dévoiler en exclusivité une nouvelle chanson intitulée, "Mona Lisa". Spears a enregistré la chanson en direct avec son groupe en tournée, et l'a dédié à toutes les « légendes et icônes là-bas. » Elle révélé alors qu'elle veut que la chanson soit le premier single de son prochain album, provisoirement intitulé "The Original Doll", et espère le sortir « probablement avant l'été [2005], ou peut-être un peu plus tôt que cela. » En janvier 2005, Britney Spears publie une nouvelle lettre sur son site internet, disant:  Un représentant de Jive Records déclara que bien que Spears avait travaillé en studio, « aucun album n'est prévu pour le moment » et qu'il « n'est pas prévu d'envoyer "Mona Lisa" en radio ». "Mona Lisa", écrite par Spears, Teddy Campbell et David Kochanski a ensuite été re-travaillée et publiée sur le CD bonus inclus dans le DVD "Britney and Kevin: Chaotic", "Someday (I Will Understand)" y figure également et a été composée par Spears au piano chez elle, deux semaines avant qu'elle apprenne qu'elle était enceinte de son premier enfant, Sean Preston. Elle explique alors que la chanson est venue « comme une prophétie... quand vous êtes enceinte, vous avez un pouvoir ». Elle a donné naissance à son premier fils, Sean Preston, le 14 septembre 2005. Guy Sigsworth est le producteur de "Someday (I Will Understand)" et il a également coécrit une chanson avec Imogen Heap, Robyn et Alexander Kronlund, intitulé "Over to You Now" qui est inclus comme piste bonus sur le CD bonus. "And Then We Kiss" devait également être ajouté sur le CD bonus mais en a été écarté pour des raisons inconnues. Le CD bonus est publié comme premier EP de Britney Spears le 27 septembre 2005.

Single.

"Someday (I Will Understand)" paraît comme premier et unique single de l'EP "Britney and Kevin: Chaotic" en Europe le 21 août 2005. La chanson atteint le Top 10 au Danemark, en Suède et en Suisse et s'est également classée dans un certain nombre de pays européens. Le vidéoclip en noir et blanc est diffusé en première mondiale lors du final de l'émission "Britney and Kevin: Chaotic". Réalisé par Michael Haussman, il montre Spears enceinte et dépeint une transformation de son caractère. Une version remixée de la chanson est incluse sur la compilation de remixes "" (2005). La chanson du générique de la série, "Chaotic", bénéficie d'une sortie promotionnelle au Japon, bien que n'étant pas publié comme single.

Britney and Kevin: Chaotic est une émission de télé réalité diffusée du au sur le réseau UPN mettant en vedette la chanteuse américaine Britney Spears et son mari de l'époque, Kevin Federline. L'émission a été créée par Anthony E. Zuiker, tandis que Spears et Federline en sont les producteurs exécutifs. Les épisodes se composant essentiellement de vidéos réalisées par Spears et Federline, accompagnées de quelques commentaires ajoutés; débutent au commencement de leur flirt pendant la partie européenne de la tournée de Britney Spears, "The Onyx Hotel Tour" au printemps 2004 et se terminent par leur mariage, au mois de septembre de la même année.


Situation.

Le village se situe au bord de l'Ourthe sur la rive droite à un endroit où les versants de la vallée sont très abrupts. Les routes venant de Filot et Vieuxville se rejoignent au-dessus de Sy pour descendre dans le village et y former un cul-de-sac. Des passerelles le long des deux ponts de chemin de fer permettent aux seuls piétons et cyclistes de se rendre sur la rive opposée.

Description.

Sy est une petite cité touristique familiale comprenant cafés, restaurants, gîtes, hôtels, plaine de jeu au bord de l'Ourthe ainsi qu'un camping. Les maisons du village sont majoritairement bâties en pierre calcaire représentative de la région de la Calestienne dans laquelle se trouve le village.  Sur la rive droite de l’Ourthe, les rochers de Sy sont pratiqués par les alpinistes. Ces mêmes rochers furent peints par Richard Heintz qui résida de longues années dans le village et mourut sur l'autre rive de l'Ourthe à Verlaine-sur-Ourthe (Tohogne - actuellement Durbuy) mais son décès fut acté à Sy (alors commune de Vieuxville).  Sa gare est desservie par le chemin de fer sur la ligne Liège-Jemelle.  Le RAVeL 5 remonte la rivière vers Palogne. Deux sentiers de grande randonnée (GR 57 et GR 576) traversent le village.

Histoire.

Depuis le Moyen-Âge et jusqu'en 1795 le village a fait partie de la Principauté de Stavelot-Malmedy (comté de Logne). Ensuite, le village est repris dans le département de l'Ourthe sous le régime français jusqu'en 1815.

Sy est une localité de la commune belge de Ferrières située en Région wallonne dans la province de Liège. Avant la fusion des communes en 1977, Sy formait la commune de Vieuxville avec les hameaux de Logne et Palogne.


Biographie.

Au milieu des années 1970, alors qu'il étudie le tibétain à l'université Columbia à New York, il fait la connaissance de l'homme politique et historien tibétain Tsepon W. D. Shakabpa qui, comme lui, consulte le fonds tibétain de la bibliothèque universitaire dans une pièce en sous-sol baptisée ironiquement « la cage ». C'est pour le jeune homme l'occasion de parler tibétain et de découvrir les problèmes soulevés par la rédaction d'une histoire du Tibet.  Matthew Kapstein a enseigné à l'Université de Chicago, à la, de 1986 à 1989. Par la suite, il a été membre du département de religion de l'Université Columbia à New York. Depuis 2002, il a travaillé pour le Département d'études religieuses à l'École pratique des hautes études à Paris où il est directeur des études tibétaines.  Spécialisé dans la philosophie indienne et les traditions bouddhistes du Tibet. Il est membre du conseil d'administration de la Tibetan and Himalayan Library de l'Université de Virginie et a travaillé sur le développement des ressources pour l'étude du tibétain et l'histoire du Tibet. Il a réuni une importante collection de travail photographique sur le Tibet.  En,, il est interviewé par Fox Butterfield et s'exprime sur la culture et l'identité tibétaines depuis l'intervention de la Chine en 1950.

Accueil critique.

Pour Roger-Pol Droit, l'ouvrage "Les Tibétains" est. Dans son ouvrage "Clichés tibétains: idées reçues sur le Tibet", la tibétologue Françoise Robin considère "The Tibetans", paru en 2006, comme un.

Matthew T. Kapstein, né le, est bouddhologue, indianiste et tibétologue américain. Il est professeur à la (.) et directeur des études tibétaines à l'École pratique des hautes études.


Biographie.

Venetia Dearden grandit avec son père, ses trois frères, et une mère passionnée de photographie. Elle quittera son village noël à l'âge de 5 ans pour aller habiter dans le Somerset. Plus tard, elle s'installe avec ses frères dans une grande maison où les gens allaient et venaient comme bon leur semblait.  À 15 ans, elle va prendre ses premiers cours de photographie en noir et blanc, et part en stage en Afrique orientale.  De 1995 à 1997, elle fait des études à l'université d’Édimbourg. Par la suite, elle émigre au Pérou où elle enseigne et continue à exercer la photographie. Lors de ce voyage, elle rencontre des français vivant à Perpignan, où elle aura l'occasion plus tard de séjourner et de participer au festival Visa pour l'image. Elle y rencontre tous les "grands" de la photographie. À 20 ans, sa carrière est lancée.  À 24 ans, Venetia Dearden obtient un diplôme d'anthropologie. Elle voyage à travers la Birmanie, puis en Virginie où elle est encadrée par Melford Taylor. Elle est acceptée dans un cours de troisième cycle en photojournalisme au London college of printing à Londres, où elle s'installe pour étudier.  De 2000 à 2004, elle s'immerge dans le monde du flamenco à Grenade, en Andalousie. Ce travail devait aboutir à des parutions dans divers magazines. Par la suite, elle s'investit dans des missions humanitaires, voyageant entre l’Europe, l'Afrique et l'Asie. Durant cette période, elle fait également deux expositions à Londres.  C'est en 2005 quelle commence son travail sur Somerset où elle part sur les routes pour photographier les gens en marge de la société, vivant dans des roulottes, sur les bords des routes, fuyant la société de consommation. Cette série de photographies fut présentée deux années consécutives au National Portrait Gallery.  Elle reçoit le Prix Vic Odden en 2011.

Venetia Dearden est une photographe londonienne, née en 1975 à Hay-on-wye. Ses talents artistiques vont lui permettre de s'ancrer dans le monde de la photo.


Liste de femmes gouverneurs d'un État américain

Histoire.

La première femme à exercer "de facto" le mandat de gouverneur est, qui sert en tant que « gouverneur par intérim » de l'Oregon pendant un week-end, du samedi au lundi. Le gouverneur sortant, George Earle Chamberlain, avait été élu au Sénat et de ce fait avait quitté son poste pour se rendre à Washington, DC ; le nouveau gouverneur, Frank W. Benson, était malade et ne put donc prendre ses fonctions que le lundi. Chamberlain avait donc laissée Shelton, sa « chef de bureau », chargée des affaires pendant le week-end. Pourtant, il faudra attendre encore trois années avant que les femmes ne puissent voter dans l'Oregon. Par ailleurs, Chamberlain et Shelton se marient dix-sept ans plus tard : c'est le seul cas de l'histoire de l'Oregon où deux anciens gouverneurs vivent en couple.  La première femme à jouir des fonctions de gouverneur et donc de réels pouvoirs est, alors secrétaire d'État, qui occupe par intérim le poste de gouverneur du Nouveau-Mexique pour deux semaines en 1924, alors que le gouverneur James F. Hinkle assiste à la convention démocrate de New York et le lieutenant-gouverneur Jose A. Baca étant décédé subitement en mai. Chacón a ainsi déclaré qu'elle était la première femme à exercer les fonctions de gouverneur.  La première femme américaine élue gouverneur est Nellie Tayloe Ross, dans le Wyoming (par ailleurs, le premier État à avoir accordé le droit de suffrage aux femmes, en 1869). Elle est élue le et prête serment le. Elle est la veuve de William Bradford Ross, gouverneur décédé un mois avant l'élection. Miriam Ferguson est également élue ce même, mais elle ne prête serment que le ; l'un de ses prédécesseurs est son mari, James Edward Ferguson, destitué en 1917. La première femme élue gouverneur sans être l'épouse ou la veuve d'un ancien gouverneur de son État est Ella T. Grasso, élue gouverneur du Connecticut en 1974, et qui prête serment le.

Répartition.

Le Connecticut, l'Arizona, l'Alabama et le Nouveau-Mexique sont les seuls États à avoir élu des femmes gouverneurs des deux principaux partis. Le New Hampshire a également eu des femmes gouverneurs républicaine et démocrate, mais la républicaine Vesta M. Roy n'a exercé la fonction qu'à titre intérimaire. L'Arizona a été le premier État où une femme gouverneur a succédé à une autre femme gouverneur (chacune d'un parti différent). Cet État totalise également quatre femmes gouverneurs soit le plus grand nombre dans l'histoire américaine, et est également le seul à avoir vu successivement trois femmes gouverneurs.  Le nombre record de neuf femmes gouverneurs en même temps est atteint entre le, lorsque Sarah Palin devient gouverneur de l'Alaska, et le, quand Kathleen Blanco quitte ses fonctions de gouverneur de Louisiane. La deuxième fois a lieu entre le, quand Beverly Perdue prête serment comme gouverneur de Caroline du Nord et le suivant, lorsque Ruth Ann Minner termine son mandat de gouverneur du Delaware. La troisième fois, à partir du. Le record est battu deux jours plus tard et s'établit à dix avec l'entrée en fonction de Lou Leon Guerrero comme première femme gouverneure de Guam. Il passe à onze le suivant, avec l'entrée en fonction de Wanda Vázquez à Porto Rico.  Le district de Columbia a eu deux femmes maires, Sharon Pratt Kelly et Muriel Bowser.  Au total, en 2019, n'ont jamais eu de femme gouverneur : Arkansas, Californie, Colorado, Dakota du Nord, Floride, Géorgie, Idaho, Illinois, Indiana, Maryland, Minnesota, Mississippi, Missouri, Nevada, New York, Pennsylvanie, Tennessee, Virginie, Virginie-Occidentale, Wisconsin. Il en est de même des territoires des Îles Mariannes du Nord, des Samoa américaines et des îles Vierges.

Le tableau ci-dessous présente la liste des femmes gouverneurs d'un État des États-Unis depuis 1925. Elles constituent au début des exceptions au sein de la vie politique américaine et aucune femme n'est élue au poste de gouverneur avant le amendement de la Constitution des États-Unis, adopté en 1920, qui interdit la discrimination de sexe lors des élections et permet "de facto" aux femmes de participer aux élections locales et nationales. Jusqu'en 2019, ont exercé le mandat de gouverneur. Actuellement, les États-Unis comptent onze femmes gouverneurs.


Parcours.

M. Lahbib Choubani, ministre chargé des Relations avec le parlement et la société civile, est né en 1963 à Abi Jaâd. M. Choubani a décroché un baccalauréat en sciences expérimentales de l'Académie de Béni Mellal en 1981 et une licence en sciences physiques et chimiques de l'Ecole normale supérieure de Marrakech (1985), avant de travailler en tant que professeur de physique de plusieurs lycées d'Errachidia de 1985 à 2002.  Il a obtenu également un baccalauréat en lettres modernes de l'Académie de Meknès (1997), une licence en droit public français, option de l'administration publique de l'Université Mohammed V-Souissi de Rabat (2008) et un master en la gestion du développement social de la même université (2011).  M. Choubani est vice-président du conseil national du parti de la Justice et du Développement depuis 2008, vice-secrétaire général du parti (2004-2008), membre du secrétariat général du parti depuis 2004 et chef de division de la communication, des relations publiques et de l'édition du PJD depuis 2008.  Il est également membre de la Commission centrale de la probité et de la transparence à partir de 2009, secrétaire régional du parti dans la région de Meknès-Tafilalet (2001-2003) et secrétaire provincial du PJD (1996-2000).  Il a été élu député de la circonscription de Gheris Tislit depuis 2002, président du groupe parlementaire (2006-2007), président de la Commission de la justice, de législation et des droits de l'Homme à la chambre des représentants et conseiller communal à Errachidia (2003-2009).  M. Choubani a été directeur de publication du journal +Al Misbah+, président de l'Observatoire civil de moralisation de la vie publique et de soutien à la transparence et président de l'Association des conseillers de la justice et u développement.  Il a participé à plusieurs recherches nationales et internationales sur le rô le des parlements dans le renforcement et la protection des droits humains et représenté le parlement à plusieurs missions diplomatiques.  M. Choubani est marié et père de quatre enfants.

El Habib Choubani, né à Bejaâd le, est un homme politique marocain affilié au Parti de la justice et du développement (PJD), il est député de la ville d'Errachidia depuis les législatives du. Entre 2012 et 2015, il a été ministre chargé des Relations avec le parlement et la société civile.


Biographie.

Après avoir fait ses études d'architecte à la faculté d'ingénierie de l’Université de Tokyo, il s’oriente au début de sa carrière vers de petits projets, qui viennent très vite caractériser son image. Il fonde en 2000 l'agence Sou Fujimoto Architects.  Il commence à se faire connaître en 2005 en remportant le prestigieux "Architectural Review Awards international" (AR) dans la catégorie Jeunes architectes, un prix qui lui est décerné trois années consécutivement ; il obtient le Top Prize en 2006.  Il est invité en 2008 à faire partie du jury de ces mêmes AR Awards. Il remporte, toujours en 2008, le prix JIA (Institut d'architecture du Japon) et la plus haute reconnaissance au World Architecture Festival, dans la section Private House. En 2009, la revue "Wallpaper" lui confère le Design Award. En 2008, Sou Fujimoto publie "Primitive Future", le texte d'architecture best-seller de l'année. En 2012, il est exposé à la Biennale d'architecture de Venise au pavillon japonais.  On le considère comme l’un des plus intéressants jeunes architectes japonais et son échappe à toute classification.

Style architectural.

Sou Fujimoto s'inscrit dans l'héritage de la culture japonaise, et se fait connaître en apportant un nouveau regard sur l'architecture, et surtout en produisant des formes inédites. Il appelle son style « avenir primitif », et en a fait le titre de son livre.  Il a développé un rapport à l’habitation primitive des hommes (grottes, cavernes,...). Il oriente sa réflexion autour de deux états embryonnaires : la grotte ou le nid. Il s'interroge ainsi sur la nature originelle de l’architecture et, en remettant en cause le fondement de l’espace, le fondement de l’architecture, il vient apporter une réponse dont la forme est innovante. Cette théorie qu’il a développée, il l’appelle architecture primitive, et la transmet dans différentes universités au Japon.  Selon lui l’architecture se situe entre la vie commune et indépendante. Il existe donc une multitude de degrés d’interactions entre les hommes. À travers ses projets, il cherche à offrir des lieux qui permettent des possibilités d’actions et de fonctions multiples. Il souhaite que les usagers des lieux puissent moduler leurs espaces et les utiliser à leur façons selon leurs besoins. La clef de ses projets est de trouver l’équilibre entre un programme très défini et des espaces qui permettent la liberté d’appropriation par ses occupants.  La forme architecturale produite est généralement assez simple mais peut sembler complexe par sa forme géométrique et certaines imbrications, comme dans le projet Tokyo Apartment. Sou Fujimoto utilise volontiers un seul matériau par projet, ce qui rend la lecture de l’intention spatiale très efficace. Par exemple, dans le projet Wooden House, on comprend que Sou Fujimoto utilise le bois -non pas de manière traditionnelle- mais en utilisant des extrusions, des pleins et des vides. La matérialité vient donner corps à l’intention spatiale.

Expérience académique.

Parallèlement à son activité professionnelle, Sou Fujimoto donne des cours dans certaines universités :

Projets connus.

NGH House.

À la manière d’un jeu de construction, les chevrons s’empilent et se décalent pour créer l’espace de vie de cette petite maison de week-end japonaise. De forme cubique, (4 mètres de côté) elle est entièrement réalisée à partir d’un empilement de chevrons et de blocs de cèdre croisés et décalés.  De ces imbrications et découpes naissent les espaces intérieurs, coin repas, espace de repos, mezzanine ou rangements. Les plans verticaux et horizontaux se fractionnent et se décalent. Les différences de niveaux se multiplient. Entre les chevrons, des interstices aux formes irrégulières remplacent les portes et les fenêtres.

O House.

Construite en haut d'un promontoire, la maison est conçue pour sembler faire partie du terrain rocheux, avec des murs en ciment apparent, qui émerge des affleurements rocheux pour aller au devant du visiteur.  Le plan, décrit par les architectes comme étant en arbre, crée un espace continu qui se ramifie pour former les différents locaux/espaces - chacun d'entre eux encadrant des vues de l'océan qui rappellent des grottes. La caractéristique de ce plan, imaginé comme les branches d'un arbre, est de n'avoir qu'une seule pièce continue.  Tous les espaces nécessaires (l'entrée, le living, la salle à manger, la cuisine, la chambre, la pièce en style japonais, le bureau et la salle de bains) sont disposés dans ce local continu.Le matériau utilisé pour la construction est le ciment, laissé apparent sur la façade, avec les grands baies vitrées que des stores vénitiens internes cachent la nuit ; le revêtement mural constitué de planches de bois brut qui contrastent avec le sol, toujours en bois mais brillant, rend au contraire l'intérieur parfaitement homogène.

N House.

Dans ce projet, Sou Fujimoto abolit les limites entre extérieur et intérieur, dedans et dehors, volumes et espaces, toit et ciel, murs et fenêtres, nature et culture. Il place trois zones habitables imbriquées l'une dans l'autre comme des matriochkas cubiques, percées de baies ouvertes vers l'espace extérieur ou le jardin intérieur. ce cube à la fois ouvert et fermé est confondant de simplicité. Le volume plus important est soustrait de manière asymétrique, en créant une gamme de cadres géométriques, comme des tableaux sur la ville et l’extérieur. « Plutôt que de simplement une nouvelle architecture, il s'agit d'une nouvelle origine, une nouvelle existence. » Sou Fujimoto

Publications.

Première publication de l'architecte japonais Sou Fujimoto, "Primitive future" présente son manifeste pour une philosophie de l'architecture intuitive et sans contraintes. Sou Fujimoto travaille dans son processus de conception sur l’absence de limites entre extérieur et intérieur, toit et ciel, nature et culture... Le livre comprend ses dernières réalisations ainsi que ses projets et participations à des concours.  En plus des publications, Sou Fujimoto accorde beaucoup d’interviews, généralement courtes et simples, traitant de l’architecture et d’autres sujets.

Sou Fujimoto, de son vrai nom, né en 1971 est un architecte japonais contemporain. Diplômé en 1994 de la faculté d’ingénierie de Tokyo, il dirige actuellement l'agence Sou Fujimoto Architectes, basée dans la même ville.


Contexte.

Au début de la saison, les Royals de New Westminster sont déplacés et deviennent les Rosebuds de Portland. Dans le même temps, les dirigeants décident de copier l'Association nationale de hockey et il est décidé de mettre des numéros dans le dos des joueurs afin que le public puisse plus facilement suivre ses joueurs vedettes.

Joueurs.

Meilleurs pointeurs.

Avec trente-trois buts à la fin de la saison, Mickey MacKay est le meilleur buteur de la PCHA mais son coéquipier, Cyclone Taylor est le meilleur pointeur de la saison avec un total de quarante-cinq points.

Gardiens de buts.

Ce tableau reprend l'ensemble des gardiens de but ayant évolué au cours de la saison pour une des équipes de la PCHA. La liste des joueurs est donnée sans aucun classement particulier autre que l'ordre alphabétique.

Coupe Stanley.

En tant que champions en titre de la PCHA, les joueurs de Vancouver lancent un défi aux Sénateurs d'Ottawa champions 1914-1915 de l'Association nationale de hockey. Les matchs ont lieu à Vancouver, et malgré l'absence de Silas Griffis, le capitaine de l'équipe qui se casse la jambe lors du dernier match de la saison régulière, les Millionnaires deviennent la première équipe de la ville à remporter la Coupe Stanley. Ils remportent en effet les trois rencontres : 6-2, 8-3 et 12-3. Taylor est une nouvelle fois le meilleur pointeur de l'équipe, et de la finale, en inscrivant sept points en trois matchs.  L'effectif sacré champion est le suivant :

La saison 1914-1915 est la quatrième saison de l'Association de hockey de la Côte du Pacifique (souvent désignée par le sigle PCHA en référence à son nom anglais : ""), ligue de hockey sur glace du Canada. Chacune des trois équipes qui commencent la saison doit jouer dix-huit parties mais finalement, deux équipes ne jouent que dix-sept rencontres ; à la fin du calendrier, les Millionnaires de Vancouver sont la meilleure équipe de la PCHA et remportent le premier titre de champions de la ligue.


Biographie.

Né à Outremont (aujourd'hui Montréal) en 1919, Il est le quatrième d’une famille de huit enfants dont deux sont décédés en bas âge. Son père Rosario Kilda Des Rosiers (1884-1961) était pharmacien-chimiste. Gérard Desrosiers explique dans son autobiographie intitulée "Mémoires d’un médecin de campagne : pionnier des bibliothèques municipales-rurales du Québec:" "Le nom Des Rosiers s’est toujours écrit en deux mots. C’est moi qui, à l’âge de vingt-un ans, c’est-à-dire celui de la majorité, l’ai écrit en un seul." Gérard Desrosiers et sa famille déménagent à Shawinigan en Mauricie alors qu'il est encore enfant. Il retourne plus tard dans la métropole québécoise afin de compléter son cours classique au Collège de Montréal. À la fin de son cours classique, il décide de s’orienter vers la médecine au grand dam de sa mère qui croyait qu’il allait opter pour la sacerdoce.  Diplômé en médecine à l'Université Laval à Québec en 1946, le Dr. Gérard Desrosiers commence à pratiquer dans la municipalité de Saint-Narcisse (située dans l'actuelle région de la Mauricie) dès le. Il pratique la médecine dans la municipalité jusqu'en 1971, puis à l'hôpital de Trois-Rivières jusqu'au.  En 1955, le Desrosiers fonde la Société Saint-Jean-Baptiste, SSJB de Saint-Narcisse et siège au conseil d'administration pendant plusieurs années. Il est le président de la SSJB de Saint-Narcisse la première année et il accepte encore une fois ce poste en 1960 à condition d’avoir la possibilité d’acheter des livres pour améliorer une petite bibliothèque publique locale. L'idée de la création d'une bibliothèque pour ces concitoyens vient de ses expériences quotidiennes en tant que médecin de campagne. Dans l’attente d’un accouchement à domicile, parfois, pendant un jour ou plus, le Dr Desrosiers apportait de la lecture. Il laissait souvent sur place ses livres et ses revues d’actualité et Le Devoir dans la salle d’attente de son bureau. Les gens lui dérobaient ces documents comme des trésors. Constatant un besoin criant de lecture, il a alors l’idée de créer la première bibliothèque publique locale.  Ainsi grâce à l'aide de la société Saint-Jean-Baptiste de saint-Narcisse, il fonde en 1960 la première bibliothèque laïque en milieu rural du Québec. Il achète avec l’aide financière de la SSJB locale et une somme de trois cents dollars accumulés, une centaine de livres dont certains titres étaient populaires à cause de leur diffusion à la radio et à la télévision : Un homme et son péché, le Survenant, La pension Velder.  La première bibliothèque de Saint-Narcisse ouvre donc ses portes un dimanche dans le sous-sol du couvent des Filles de Jésus. Ensuite c’est en collaborant avec Marcel Panneton, conservateur à la bibliothèque de Trois-Rivières qu’il commence une nouvelle initiative innovatrice. Il apporte des livres de la bibliothèque de Trois-Rivières pour ses concitoyens à Saint-Narcisse de Champlain. Pendant un an de 1960 à 1961, tous les lundis il transporte quatre ou cinq caisses de livres ( environ 200 livres), aller-retour, de Trois-Rivières à Saint-Narcisse. C’est déjà l’embryon de la bibliothèque régionale qui est formé. Il y avait déjà l’échange périodique de livres et la rotation des livres d’un endroit à l’autre.  La bibliothèque sera municipalisée en 1961 et motivera la création d'un réseau de bibliothèques municipales en milieu rural. C'est ce même réseau qui deviendra plus tard le "Centre régional de services aux bibliothèques publiques du Centre-du-Québec, de Lanaudière et de la Mauricie" et ultimement le Réseau Biblio du Québec. À côté de sa carrière comme médecin de campagne, il a été président de la Bibliothèque centrale de prêt de la Mauricie de 1962 à 1974.  Gérard Desrosiers lutte pendant des années pour convaincre les autorités pour la cause de la lecture et des bibliothèques. Dr Desrosiers écrit dans son autobiographie :” Pour créer une bibliothèque, il fallait surmonter des difficultés : absorber les réticences de plusieurs qui “ avaient gagné leur vie sans livres” et convaincre les gens à payer quelques sous pour l’achat de livres avec leur cotisation ou à opposer aux intérêts personnels." Il visite vingt corporations municipales pour faire valoir les avantages d’une bibliothèque. Il a eu plusieurs entrevues à la radio et à la télévision et participe à des colloques, donne une conférence au Club Richelieu, écrit et donne son opinion dans les revues, communique avec toutes les sections locales de la SSJB, les incitant à mettre la création d’une bibliothèque en priorité dans leur programme de l’année.  En tant que médecin, sa feuille de route, en chiffres, est plus qu’impressionnante : 1 300 accouchements en 24 ans à Saint-Narcisse, environ 150 000 consultations médicales et plus de 10 000 visites à domicile et en tant que " pionnier des bibliothèques municipales-rurales du Québec " il est à l'origine du réseau Biblio du Québec qui compte, en 2017, 753 bibliothèques réparties à travers le Québec et comptant près de abonnés.  À présent, ses instruments de médecine et ses trousses usées sont exposés dans les musées des sœurs de la Providence à la maison mère de Cartierville.  Il a reçu plusieurs prix et distinctions pour son engagement social et culturel dont la médaille de bronze du Mouvement national des Québécoises et des Québécois en 1996 et le Grand Officier de l'Ordre national du Québec en 2006. En 2004, dans la région de Québec, l’exposition Médecins de campagne lui a rendu hommage. Il a également prêté son nom à un panneau d’interprétation du circuit patrimonial de cette localité évoquant son engagement social. En reconnaissance de sa contribution exceptionnelle, "Association pour l'avancement des sciences et techniques de la documentation,l’ASTED" lui a décerné la haute distinction de “ membre honoraire” en 2006.  À l'échelle nationale, en 2004, le Réseau Biblio du Québec met sur pied l"e Prix d'excellence Gérard-Desrosiers" en aménagement de bibliothèques. Ce prix, remis tous les deux ans, encourage et fait la promotion du développement de bibliothèques de qualité sur tout le territoire du Québec. La municipalité de Saint-Anselme dans la région Chaudières-Appalaches en a été la première récipiendaire.

Gérard Desrosiers, né à Outremont le et mort le à Sainte-Anne de Bellevue, est un des derniers médecins de campagne québécois, fondateur de la première bibliothèque municipale en milieu rural à Saint-Narcisse de Champlain et le co-fondateur du premier Centre régional de services aux bibliothèques publiques (CRSBP), prochain Réseau Biblio du Québec.


Formation.

Kosberg nait en 1903 dans la ville de Sloutsk à l'époque située dans l'Empire russe aujourd'hui en Biélorussie dans une famille juive de forgerons. Après avoir aidé son père à la forge, il travaille comme ouvrier sidérurgiste à Léningrad puis étudie à l'Institut polytechnique de Léningrad avant d'obtenir un diplôme d'ingénieur en 1930 à l'Institut d'aviation de Moscou.

Concepteur de système d'injection pour moteur d'avion.

Il travaille par la suite à la mise au point de systèmes d'injection directe pour les moteurs d'avion au sein du ministère de l'Aviation. En 1941 il est nommé responsable d'un bureau d'études dédié aux systèmes d'injection qui vient d'être créé à Moscou. À la suite de l'avancée des troupes allemandes, le bureau est évacué à Berdsk en Sibérie occidentale avant de revenir s'installer en 1946 à Voronej. Kosberg fera toute sa carrière dans cette entreprise. Durant la Seconde Guerre mondiale, il met au point un système d'injection directe qui permet d'accroitre considérablement la puissance des moteurs des chasseurs soviétiques. Après la Seconde Guerre mondiale son bureau d'études, devenu l'OKB-154, étend ses développements aux moteurs à réaction. Il met au point également des fusées à ergols liquides utilisées pour l'assistance au décollage des avions.

Implication dans le programme spatial soviétique.

En, Sergueï Korolev, qui vient de placer le premier satellite artificiel en orbite autour de la Terre, très impressionné par une des réalisations de Kosberg, parvient à persuader celui-ci de travailler également dans le domaine spatial. Kosberg développe la turbopompe du moteur RD-0105 de l'étage supérieur de la fusée Luna qui lance la première sonde spatiale. Par la suite son bureau conçoit plusieurs moteurs-fusées de puissance croissante, comme le RD-0109, pour accompagner le développement de l'astronautique soviétique. Kosberg décède des suites d'un accident automobile le à Voronej.  Kosberg a reçu le prix Lénine en 1960, l'ordre de Lénine et plusieurs autres médailles. Le cratère Kosberg sur la Lune porte son nom. Son entreprise, rebaptisée KB Khimautomatiki en 1966 (abrégé en KBKhA), existe toujours en 2014.

Sémion Kosberg (russe ), né le à Sloutsk et mort le à Voronej en Russie est un ingénieur soviétique spécialiste de l'aviation et de la propulsion des fusées. Il a joué un rôle important dans le développement des systèmes d'injection directe en Union soviétique. À la fin des années 1950 il développe, à la demande de Sergueï Korolev,une série de moteurs-fusées pour les étages supérieurs de lanceurs spatiaux qui sont toujours utilisés aujourd'hui.


Les systèmes de transport.

Le réseau de bus.

Un vaste nombre de lignes de bus dessert le comté de Stockholm, ces bus sont répartis en trois catégories :  Les Bus bleus effectuent des trajets à l'intérieur de Stockholm ou bien du centre vers les banlieues ou entre banlieues. Les lignes de banlieue jouent un rôle important dans les transports urbains de l'agglomération du fait qu'elles permettent une interconnexion avec les principaux pôles d'échange de l'agglomération et qu'elles relient les banlieues entre elles. La couleur bleue des bus opérant ces lignes à haut niveau de service leur a donné leur nom et marque ainsi la différence avec la couleur rouge des bus réguliers. Les lignes de Servicebuss sont spécialement adaptées aux personnes âgées et desservent principalement les zones résidentielles. Sur certaines parties de ces lignes, à la place d'arrêts de bus réguliers, il est possible de faire signe au chauffeur de bus de s'arrêter en levant tout simplement la main.

Le métro.

Le métro de Stockholm est composé de trois lignes qui se séparent chacune en deux ou trois branches formant en réalité un réseau de sept lignes.

Les trains de banlieue.

Il existe trois systèmes de train de banlieue répartis en huit lignes desservant Stockholm et sa banlieue. À l'exception du Roslagsbanan qui utilise un écartement des rails de (voie étroite), les autres systèmes utilisent des voies normales ().

Les trains régionaux et intercités.

Il y a des trains régionaux et des trains InterCity.

Le tramway.

Il y a quatre lignes de tramway.

Le bateau.

Il y a plusieurs lignes de bateau desservant l'archipel de Stockholm, détenues par Waxholmsbolaget. La ligne qui dessert le centre ville est Djurgårdsfärjan. Cette ligne dessert les arrêts suivants : Slussen, Gamla stan ; Allmänna gränd, Djurgården ; Skeppsholmen. Les cartes SL sont valides sur le bateau mais pas les coupons. L'achat des tickets à l'unité peut se faire sur le quai, aux arrêts Slussen et Djurgården. Les tarifs : 45 SEK pour un adulte, 30 SEK pour un enfant entre 7 et 19 ans et les plus de 65 ans et gratuit pour les moins de 6 ans.

Les transports vers les aéroports.

Le transport vers les aéroports est assuré par l’Arlanda Express et par les bus Flygbussarna.

Les transports en commun de Stockholm consistent en un réseau de bus, de métro, de trains de banlieue, de métro léger, de tramway et de liaisons en bateau vers l'archipel desservant le comté de Stockholm en Suède. Les bus et réseaux ferrés sont opérés par Storstockholms Lokaltrafik (SL), l'autorité des transports en commun du Grand Stockholm détenue par le Conseil régional du Comté de Stockholm. L'exploitation et l'entretien des divers réseaux de transports en commun sont délégués par SL à divers prestataires de services. Les liaisons en bateau sont pris en charge par Waxholmsbolaget.


Étymologie.

Leur nom de groupe, B1A4, vient du fait qu'un seul membre du groupe, Baro, est du groupe sanguin B, alors que les quatre autres (Jinyoung, Sandeul, Gongchan et CNU) sont du groupe sanguin A. Il est également synonyme de '. Les B1A4 ont été surnommés « les campagnards » (en anglais, ') par les médias sud-coréens, car tous les membres sont originaires de province : Jinyoung vient de Chungju (Chungcheong du Nord), CNU vient de Cheongju (Chungcheong du Nord), Sandeul vient de Busan, Baro vient de Gwangju (Jeolla du Sud), et Gongchan de Suncheon (Jeolla du Sud).

Biographie.

2011-2012 : Débuts, " et débuts au Japon.

Les membres de B1A4 ont d'abord été introduits via des Webtoon (séries comiques diffusées sur internet) avant que leurs vraies photos soient diffusées. Leur premier mini-album, ', sort le, il inclut une chanson écrite et composée par Jinyoung : '. Le même jour, le clip pour leur premier single " est diffusé sur YouTube. Deux jours plus tard, ils font leur premier live au "Show! Music Core" sur la chaîne MBC. Au cours de la semaine du, ils étaient invités à la radio Starry Night.  Le, le premier épisode de'sur SBS MTV est diffusé, mettant en scène le boys band Block B et également B1A4. Le premier épisode révèle le clip des B1A4 '. Le programme permet aux deux groupes de montrer leurs talents musicaux, à travers des missions hebdomadaires et les coulisses de leur vie quotidienne en tant que débutants sur la scène de la K-pop. Ce programme compte au total huit épisodes.  Le, le boys band revient avec son second mini-album, ', et commence à promouvoir le single '. Le de leur clip de'est diffusé sur leur chaîne officielle YouTube le, et le clip complet est diffusé le. Une autre version du clip ', intitulé " fut diffusée le.  Le, leur album " sort au Japon, ainsi que la version japonaise de "Beautiful Target".

2012 : "Ignition" et "In the Wind".

Avant leur retour sur scène en Corée du Sud, le groupe est choisi pour interpréter la chanson principale de l'OST du drama "Take Care of Us, Captain". La chanson s'intitule "Sky", et est sortie en même temps que la série, le.  Ils jouent par la suite dans la saison 3 du show TV "Sesame Player", qui leur donne un objectif, obtenir 2 millions de fans sur Twitter. Le premier épisode a été diffusé le.  Enfin, le sort leur premier album studio, intitulé "Ignition". Le boys band commence la promotion de celui-ci à partir du lendemain, dans des émissions de télévision telles que "M! Countdown", avec le single "Baby I'm Sorry", composé par le leader, Jinyoung.  Le 5 novembre, WM Entertainment révèle un teaser de leur nouveau mini-album intitulé "In the Wind". Le teaser est un court extrait représentant une grande prairie. Un jour plus tard, les teasers de Jinyoung et Baro sont révélés. Les teasers montrent les garçons se prélassant dans un décor naturel avec un accompagnement au piano. Le 8 novembre, ceux de Gongchan, CNU et Sandeul sortent avec des concepts similaires. Le mini-album est sorti le 12 novembre alors que la vidéo du single éponyme est sortie le 13. C'est le leader Jinyoung qui a composé le titre phare de l'album : il a de plus entièrement écrit les paroles avec l'aide des 4 autres membres, tandis que Baro s'est chargé de l'écriture complète du rap. Ainsi, lors de ce retour, B1A4 est passé aux yeux du public d'un groupe privilégiant le visuel à un groupe performant musicalement.

2013 : "What's Going On?".

Le, la Recording Industry Association of Japan révèle les gagnants du "Japan Gold Disc Awards", le groupe en faisait partie et gagna deux récompenses.  Le 20 avril, une photo teaser est dévoilée sur leur site officiel avec écrit dessus "이게 무슨 이리야? (23.04.2013)" ("What's Happening?", "Qu'est-ce qui se passe?" en français). Le 23 avril est révélé les photos teasers de Jinyoung, ce qui confirme le retour du groupe, avec un nouvel album intitulé "What's Going On?", sorti le 6 mai. Le 7 mai sort le clip-vidéo de leur chanson phare "What's Going On?".  Le, WM Entertainment a annoncé la deuxième tournée de concerts de B1A4, "Amazing Store".

2014 : "Who Am I", "Solo Day" et tournée mondiale.

Le, WM Entertainment a annoncé que le groupe va tenir sa troisième tournée de concerts nommée "The Class" qui se tiendra les 15 et  B1A4 fait son retour en début janvier avec son second album studio "Who Am I" et le titre principal "Lonely". L'album et le clip vidéo sont sortis le et ils ont fait leur retour sur scène le au "Music Bank".  Le, le groupe sort son cinquième mini-album "Solo Day". Le clip vidéo du titre homonyme est mis en ligne le même jour et leur retour sur scène s'est tenu le au "M! Countdown".  WM Entertainment a annoncé en juillet la première tournée mondiale de B1A4 nommée "Road Trip". Leur premier concert s'est tenu à Taïwan le, puis les garçons en tiendront également à Shanghai le, à Manille le, à Melbourne le et à Sydney le. Les garçons ont également étaient présents à New York le, à Chicago le, à Dallas le et à San Francisco le.

2015 : activités individuelles et "Sweet Girl".

En début d'année, les membres de B1A4 étaient focalisés sur leurs activités individuelles. Jinyoung a fait partie du casting de "Perseverance Goo Hae Ra" de la chaîne Mnet aux côtés de Min Hyo-rin et Henry entre autres. Il est également apparu dans "Warm and Cozy" de MBC avec Yoo Yeon-seok et Kang So-ra. D'un autre côté, CNU a participé à une comédie musicale nommée "Chess" avec Jo Kwon de 2AM, Ken de VIXX et Key de SHINee. Sandeul, quant à lui, était l'un des participants de l'émission "King of Mask Singer" de MBC. Il est plus tard également apparu dans "Immortal Song 2" de KBS2. Baro a interprété le rôle de Hong Song Tae pour le drama "Angry Mom" de MBC. Baro et Sandeul ont tous les deux joué dans le web drama "Loss:Time:Life", en interprétant leurs propres rôles. Pendant ce temps, Gongchan est l'un des nouveaux présentateurs de la quatrième saison d"'A Song for You" de KBS aux côtés d'Amber et Kangin de Super Junior.  Le, un poster pour le retour du groupe a été aperçu affiché à l'extérieur du bâtiment de la WM Entertainment. Le sixième mini-album du groupe nommé "Sweet Girl" est publié le.  Leur série de concerts nommée "B1A4 Adventure" démarre à Séoul les 12 et, continuant à Dallas, Texas le, à Mexico le, à Puerto Rico le, à Hong Kong le, à Helsinki le, à Berlin le, à Madrid le, à Bogota le, puis à Santiago le et enfin à Lima le.  Le, B1A4 met en ligne son premier titre de Noël, "It's Christmas".

Depuis 2016 : activités individuelles et "Good Timing".

Début 2016, les B1A4 continuèrent de se focaliser sur leurs activités individuelles. Jinyoung a fait partie du casting du drama de KBS, "Love in the Moonlight" aux côtés de Park Bo-gum et Kim Yoo-jung. Il a aussi produit un titre pour le drama nommé ""Foggy Road"", qui fut chanté par Ben. Jinyoung continua ses activités de production en contribuant à plusieurs chansons pour "Produce 101". CNU a chanté pour la bande son de la série télévisée "Cinderella and the Four Knights" de tvN, titre intitulé ""The Way To Find Love"". Baro a fait partie de l'émission "Master: God of Noodles" de KBS. Sandeul est une fois de plus apparu dans "Immortal Song 2", et a concouru pour la spéciale "Idol Cooking King" où il arriva dans le top 8. Il a aussi tenu un duo avec Ken de VIXX lors de l'épisode du du "Duet Song Festival". Sandeul a aussi fait ses débuts solos avec la sortie de son premier mini-album, "Stay as You Are" le. Gongchan est apparu dans l'émission de variété, "Celebrity Bromance" de la chaîne MBC avec Hongbin de VIXX. Jinyoung et CNU ont tous les deux concouru dans "King of Masked Singer". En outre, CNU et Sandeul ont tous les deux auditionnés pour le rôle de D'artagnan dans la comédie musicale ""Three Musketeers"".  Début novembre 2016, leur agence a annoncé que le groupe devrait être de retour pendant le mois. Le, à minuit en Corée du Sud, les B1A4 ont ainsi mis en ligne le clip vidéo de "A Lie" issu de leur nouvel album studio "Good Timing". Le clip a d'ailleurs été tourné sur l'île de Jeju. Le même jour, ils ont également tenu leur premier showcase depuis leurs débuts, interprétants les chansons de leur nouvel album ainsi que leurs anciennes.  Une tournée nommée « B1A4 Four Nights in The U.S. 2017 » a été annoncée, avec des concerts à New York le, Chicago le, San Francisco le et Los Angeles le.

B1A4 (coréen : 비원에이포) est un boys band sud-coréen créé en 2011 par le label WM Entertainment. Le groupe est composé de cinq membres : Jinyoung, Baro, Sandeul, Gongchan et CNU. Le boys band a débuté le avec le single "O.K" après avoir été filmé dans une série comique sur internet, (ou Webtoon) où ils étaient présenté pour la première fois au public. Les fans des B1A4 se nomment les BANA.