Biographie.

Débuts (1989-1998).

Le groupe est formé en 1989 sous le nom de Razzle, orienté pop/glam metal et connu un certain succès. Une première démo voit le jour en 1990, et un EP intitulé "New Vibe Revolution" sort en 1993. Quelques années plus tard le groupe changea de nom pour Stain, nom qui appartenait déjà à un autre groupe, et finalement adopta celui de Lit en 1996.  Durant l'été 1997 le groupe sort "Tripping the Light Fantastic" chez Malicious Vinyl. Peu de temps après la sortie de l'album le label cesse d'exister, laissant le groupe de nouveau sans maison de disques. Le groupe se consacre alors à l'écriture de nouveaux morceaux et à la scène, avant de pouvoir signer chez RCA Records en 1998.

Période RCA (1999-2001).

Le groupe accède à la notoriété avec "A Place in the Sun" en 1999. Le single "My Own Worst Enemy" occupe la première place des charts pendant trois mois aux États-Unis, et reçoit un "Billboard" Music Award pour la meilleure chanson rock de l'année. Suivirent ensuite les singles "Zip-Lock" et "Miserable". Le groupe donne plus de 286 concerts à travers le monde. En plus du Vans Warped Tour et d'une participation au festival de Woodstock en 1999, ils prirent part aux tournées des Offspring, Garbage, et No Doubt.  Le successeur de "A Place in the Sun", "Atomic", place de nouveau le groupe dans le top 10 aux États-Unis avec "Lipstick and Bruises" en 2001. Le groupe partit ensuite en tournée avec Kid Rock et Butch Walker. La chanson Over my head, présente dans l'album "Atomic", est la chanson principale du film d'animation "Titan A.E", et est aussi utilisée dans le spot publicitaire pour la Fiat Multipla.

Retour à l'indépendant (2002–2008).

Libéré de tout engagement avec RCA Records, Lit entame une tournée plus intimiste en automne 2003, avant de sortir l'album éponyme "Lit" chez DRT Entertainment en juin 2004. Le single "Looks Like They Were Right" entre dans le Top 40 aux États-Unis. C'est également cette année que le groupe sort son premier DVD, intitulé "All Access", en novembre.  En mai 2008, une annonce révèle qu'une tumeur au cerveau fut diagnostiquée à Allen Shellenberger. Le Lit organisa un concert de soutien au House Of Blues in Anaheim, California. De nombreux groupes y participèrent, parmi lesquels Sugar Ray et Handsome Devil. Le batteur de No Doubt Adrian Young remplaça Allen Shellenberger pour quelques chansons. Allen Shellenberger mourut le, à l'âge de 39 ans.

"The View from the Bottom" (2009–2015).

En novembre 2009, Lit annonce le recrutement de Nathan Walker en tant que nouveau batteur et la préparation d'un nouvel album.  En avril 2010, Lit laisse entendre durant une interview qu'il envisageait de retourner chez une major pour les prochains albums. En, Kevin Baldes confirme l'entrée de Lit en studio, pour un sixième album aux côtés du producteur Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard, Mötley Crüe, Foreigner, Sheryl Crow, Faith Hill). Ils commencent à enregistrer en, et publient une vidéo démo intitulée "You Tonight". Lit annonce en leur retour en studio avec Butch Walker à la production pour terminer l'album. Ils signent aussi chez Megaforce Records et publient leur album "The View from the Bottom" le. Le premier single, "You Tonight", est publié sur iTunes le, et une vidéo de "The Broken" est publiée en août 2012.  Le, A. Jay Popoff annonce qu'après la fin des tournées pour "The View from the Bottom", le groupe se lancera dans un nouvel album. Une vidéo de "Miss You Gone" est publié le. Le, le groupe annonce un concert spécial anniversaire pour "A Place in the Sun,".

Sixième album (depuis 2016).

Le, le groupe travaille sur de nouvelles chansons à SoundStage de Nashville. Au début de 2016, le batteur Nathan Walker quitte le groupe et est remplacé par Terry Stirling Jr. for the 2016 Summerland Tour. Le, le clip de leur nouvelle chanson, "Fast", est diffusé sur CMT.

Style musical.

Pour leur premier album, "Tripping the Light Fantastic", Lit incorpore des éléments de punk rock, grunge et heavy metal. Puis ils changent pour du pop punk et du power pop sur leur album "A Place in the Sun". Lit est principalement catégorisé rock alternatif et pop punk. Lit est aussi décrit comme groupe de post-grunge.

Lit est un groupe de punk rock américain, formé en Californie. Le groupe a assuré la première partie de la tournée Americana du groupe The Offspring.


Géographie.

Le Bolchoï Salym prend sa source dans la partie occidentale des marais de Vassiougan. Dans la plus grande partie de son parcours, il coule globalement en direction du nord. Arrivé aux abords de Lempiny, la rivière effectue une large boucle en direction du nord-ouest. Après un parcours de 583 kilomètres dans la taïga marécageuse de l'oblast de Tioumen et du district autonome des Khantys-Mansis, elle se jette en rive gauche dans un bras de l'Ob aux abords de la petite localité de Sivokhrebt. Dans son cours inférieur, le Bolchoï Salym a une largeur de quelque 200 mètres, et une profondeur de plus de 2 mètres.

Gel - Navigabilité.

Le Bolchoï Salym gèle habituellement à partir de la fin du mois d'octobre, et ce jusqu'à la fin du mois d'avril ou au début du mois de mai. En dehors de cette période hivernale, la rivière est navigable sur 210 kilomètres depuis son embouchure dans l'Ob.

Hydrométrie - Les débits mensuels à Lempiny.

Le débit de la rivière a été observé pendant 14 ans (au long de la période 1964 - 1977) à Lempiny,localité située à quelque 65 kilomètres de son confluent avec l'Ob, à une altitude de 22 mètres.  À Lempiny, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de pour une surface de drainage de plus ou moins, soit plus de 70 % de la totalité du bassin versant de la rivière qui en compte 18 100. La lame d'eau d'écoulement annuel dans le bassin se montait de ce fait à 175 millimètres, ce qui peut être considéré comme modéré dans le contexte de la partie nord du bassin de l'Ob.  Les hautes eaux se déroulent au printemps et au début de l'été, aux mois de mai et de juin, ce qui correspond au dégel et à la fonte des neiges du bassin. Dès le mois de juillet, le débit baisse fortement, et cette baisse se poursuit mais modérément tout au long du reste de l'été et de l'automne, si bien qu'il reste assez confortable. À partir du mois de novembre, le débit de la rivière baisse à nouveau, ce qui mène à la période des basses eaux ou étiage annuel. Celui-ci a lieu de décembre à mars inclus et correspond à l'hiver et aux importantes gelées qui s'étendent sur toute la Sibérie.  Le débit moyen mensuel du Bolchoï Salym observé en mars (minimum d'étiage) est de, soit environ 6 % du débit moyen du mois de juin (), ce qui illustre l'amplitude relativement modérée (pour la Sibérie) des variations saisonnières. Les écarts de débits mensuels peuvent être cependant plus importants d'après les années : sur la durée d'observation de 14 ans, le débit mensuel minimal a été de en, tandis que le débit mensuel maximal s'élevait à en. En ce qui concerne la période libre de glace (de mai à octobre inclus), le débit minimal observé a été de en, ce qui restait à vrai dire fort appréciable comparé à son débit moyen annuel.

Le Bolchoï Salym (en ) est une rivière de Russie qui coule dans l'oblast de Tioumen et dans le district autonome des Khantys-Mansis, au centre de la plaine de Sibérie occidentale. C'est un affluent direct du fleuve Ob en rive gauche.


Historique.

Premiers temps de la forteresse.

Dès la fin du haut Moyen Âge, le site de Pouancé, situé aux confins des Marches de Bretagne et de l'Anjou, fut certainement fortifié afin de contrecarrer la place-forte bretonne de Châteaubriant. La première mention du château remonte à la période 1049-1060 dans le cartulaire de Carbay ; le comte d'Anjou y entretenait des hommes et un "vicarius". Des fragments de sarcophages datables du haut Moyen Âge découverts dans les murs de l'église de Saint-Aubin semblent prouver l'existence de peuplements antérieurs à l'édification du château dans cette zone.  L'identité du propriétaire initial du château a été sujette à de nombreuses théories : selon Racineux, il aurait été construit par Manguinoë, « premier seigneur de Pouancé », entre 990 et 1037 tandis que pour Jean-Louis Ormilières, il aurait pu être bâti par Foulque Nerra.  Après la mort de Landri, le "vicarius" du comte d'Anjou, Pouancé passe aux mains d'un proche de Landri, Hervé de Martigné, vassal du comte de Rennes, à qui le comte d'Anjou accorde sa confiance. Hervé contrôlait déjà l'« honor » de Lourzais, territoire proche de Pouancé. Cependant, dès 1066, le duc de Bretagne Conan II, assiège Pouancé et s'en empare, lors d'une campagne qui le mènera jusqu'à Château-Gontier. À la mort d'Hervé, vers 1084, Gautier Hay, son fils, lui succède. Emma, son héritière, épouse vers 1130 Guillaume I de La Guerche, liant ainsi la seigneurie de Martigné-Pouancé avec celle de La Guerche.  Les seigneurs de Pouancé vont par la suite se retrouver en conflit avec les Plantagenêts : vers 1172, Geoffroy I, petit-fils d'Emma et de Guillaume, prend part à la rébellion contre Henri II, mais les seigneurs bretons rebelles sont défaits à Dol-de-Bretagne, leurs châteaux détruits, et Geoffroy se réfugie dans les forêts alentour. Son fils s'allie avec les seigneurs bretons en 1196 et participe à leur victoire à Carhaix contre l'armée du sénéchal d'Anjou. Au début du, le château est au cœur d'une grande seigneurie à cheval sur l'Anjou et la Bretagne. Le château devient un centre politique, dont le pouvoir s'étend sur les seigneuries de Pouancé, Martigné, La Guerche et Segré. C'est à cette période conflictuelle que s'érige le château actuel, avec les premières tours et courtines. C'est également au début du que Guillaume III, seigneur de Pouancé, décide d'établir une digue sur la Verzée, mettant en place l'étang de Pouancé, protégeant ainsi la façade ouest de la forteresse, la plus exposée.  Le voit se produire le déclin de la famille seigneuriale de Pouancé. Le fils de Guillaume III, Geoffroy II, meurt vers 1244. Son fils, Geoffroy III, meurt en 1263, laissant sa fille Jeanne seule héritière. Jeanne épouse alors Jean de Beaumont. Leur petit-fils, Jean II de Beaumont, après une union stérile avec Isabeau d'Harcourt, s'unit avec Marguerite de Poitiers. Leur fils Louis de Beaumont meurt en 1364, à la bataille de Cocherel. C'est la petite-fille d'Isabeau, première épouse de Jean II de Beaumont, Marie Chamaillard qui récupère la seigneurie de Pouancé, l'ajoutant aux fiefs détenus par son mari, Pierre de Valois, proche de Charles V de France.

Les affres de la Guerre de Cent Ans.

Entre 1371 et 1379, Pierre II de Valois, propriétaire de la seigneurie, « fist faire ou castel de Pouencé une belle tour », probablement l'actuelle Grosse Tour. Il fit également poser des mâchicoulis. C'est vers le que furent effectuées des reprises sur les tours du, notamment la tour Saint-Antoine, afin d'y inclure des escaliers à vis. Entre les, il est probable que furent construits le Grand logis ainsi que la glacière.  Le château subit son second siège par l'armée bretonne de Jean IV de Bretagne en 1379, durant lequel la forteresse est peut-être prise par trahison. Pierre de Valois, seigneur du lieu, échange avec Bertrand Du Guesclin les terres de Pouancé et de La Guerche contre des terres en Normandie. Pouancé est alors sous contrôle du duc Jean IV qui rend la forteresse à Olivier du Guesclin en 1381. Celui-ci la lui vendra en 1390. À la suite du mariage entre Jean I d'Alençon et Marie de Bretagne, celle-ci reçoit en dot les seigneuries de Pouancé et La Guerche, qui appartiennent dès lors à la famille d'Alençon.  Après les déboires de Jean II d'Alençon, celui-ci décide de mettre la main sur Jean de Malestroit, évêque de Nantes et chancelier de Bretagne, et l'emprisonne à Pouancé, afin que le duc de Bretagne, Jean V, honore la part impayée de la dot de sa mère. Refusant le chantage, Jean V se lance alors dans un long siège au début de l'année 1432. La forteresse de Pouancé doit subir pendant 5 semaines les assauts coordonnés des bretons et de leurs alliés anglais. Les troupes ennemies, fortes de plus de, disposent de 7 canons qui bombardent les défenses pouancéennes. Face à l'avancée des travaux de sapes, Jean d'Alençon préfère négocier, et le siège est levé vers le.  Onze ans plus tard, en 1443, une armée anglaise, menée par le duc de Somerset, vient assiéger la forteresse. Le Connétable de Richemont rejoint le duc d'Alençon à Château-Gontier afin d'organiser une contre-attaque avec d'autres seigneurs, dont Louis du Bueil et André de Lohéac. Ceux-ci, avec Jean d'Alençon, décident de précipiter l'attaque sans attendre les renforts. Ils sont finalement surpris de nuit par les Anglais qui, ayant rassemblé, se précipitent sur leur campement. Les habitants de Pouancé résistent cependant avec succès. En revanche, les faubourgs et les industries de la ville sont dévastés. L'armée anglaise décide de lever le siège au bout de deux ou trois semaines et se dirige vers La Guerche.

Le conflit franco-breton.

En 1467, Jean II d'Alençon complote avec François II, duc de Bretagne contre le roi de France, Louis XI. Les Bretons attaquent en octobre 1467, le siège est mis au château de Pouancé, défendu par le « sieur de Villiers » pour le compte du roi de France, sans le consentement de Jean II. Après trois jours de siège, la forteresse tombe, et les Bretons cèdent au pillage et autres exactions, brûlant le château et la ville. En juillet 1468, la contre-attaque française chasse les Bretons de Pouancé. Dès lors, la forteresse angevine devient une composante essentielle du système de défense et d'attaque des troupes françaises contre la Bretagne. En 1472, Louis XI y séjourne avec plus de quand il apprend que des troupes bretonnes sont concentrées vers La Guerche. En 1488, Louis de la Trémoille y rassemble avant de mettre le siège sur Châteaubriant, débutant ainsi une campagne militaire contre le duché de Bretagne qui aboutira à terme à son annexion au royaume de France.  C'est vraisemblablement dans cette dernière moitié du que le château subit toute une série de réaménagements défensifs, avec l'érection de la tour Heptagonale, la construction des moineaux et de la caponnière, la mise en place du bastion et de la tour à bec dans les basses-cours. Cette frénésie de constructions défensives coïncide avec cette période de tensions franco-bretonne, qui voit naître une véritable militarisation des forteresses des Marches de Bretagne.

Ultime rôle militaire pendant les Guerres de religion.

En 1562, la seigneurie passe aux mains de la famille de Cossé-Brissac, notamment à Charles II de Cossé. Fervent catholique, il entre en 1590 dans la Ligue catholique et s'oppose au roi Henri IV de France. En 1592, madame de Brissac envoie un dénommé Chanjus, capitaine et commandant du château de Pouancé, prêter hommage au roi à Angers. Malgré le désir de neutralité, la ville et le château sont occupés en 1593 par une cinquantaine de soldats du duc de Mayenne. Celui-ci se rallie au roi en 1596, mais le duc de Mercœur, gouverneur de Bretagne, continue le combat. En septembre 1597, le capitaine Chanjus rend le château à Mercœur qui y installe sûrement une garnison. Celui-ci finira par se soumettre en mars 1598, mettant fin à la huitième guerre de religion.

L'abandon de la forteresse militaire.

Le château a depuis longtemps perdu son rôle de résidence seigneuriale. La famille de Cossé-Brissac ne s'y rend qu'en de rares occasions. Cependant, François de Cossé y meurt en 1651 et son corps y est un temps exposé. Au cours du et du, plusieurs salles sont encore habitables, puisque plusieurs personnes y résident : un jardinier en 1620, un lieutenant de bailliage y meurt en 1671, un officier « garde-marteau » y réside également entre 1756 et 1767. Une salle de perception est encore attestée dans la « salle basse » au début du. Cependant, la plupart des hommes chargés de la gestion de la seigneurie logent hors de la ville, dans des manoirs, logis et gentilhommières. Dès 1541, les anciennes murailles sont partiellement rompues et abandonnées. Au, les habitants ont désormais le droit de les abattre s'ils en deviennent propriétaires.  C'est probablement dans la seconde moitié du que les habitants de la ville décident de détruire le châtelet d'entrée, de combler les fossés, et de construire plusieurs maisons et ateliers à l'intérieur de la haute-cour, le long des courtines. S'ensuit une longue période d'abandon et de dégradation. Pourtant, lors du Congrès archéologique de France d'Angers de 1871, la forteresse est considérée comme « une belle ruine féodale, l'une des plus belles assurément que possède l'Anjou ». En 1880, dans son discours prononcé à la distribution des prix du lycée d'Angers, Paul Lehugeur mentionne le château de Pouancé : « Tout coin de l'Anjou a sa ruine féodale, mais c'est à Pouancé qu'il faut chercher la grande forteresse, avec sa double enceinte et ses puissantes défenses ». En 1911, une école privée catholique, l'école de l'Enfant-Jésus, est construite entre le bastion et la poterne nord. Pour ce faire, la partie supérieure des murailles nord est détruite. En 1915, une des tours, la tour du Moulin, s'effondre avec une partie de la muraille, ouvrant une brèche béante dans l'enceinte, jusqu'ici préservée. Le site est classé Monument historique en 1926. En 1929, l'architecte en chef des Monuments historiques procède à un relevé des ruines « afin d'en conserver au moins le souvenir ». À la suite du relevé mettant en avant les risques d'effondrement, le marquis de Montault, propriétaire du château, fait évacuer les derniers habitants. En 1934, les Beaux-arts font abattre les maisons désormais abandonnées de la haute-cour. La partie supérieure d'une seconde tour, la tour Criminelle, s'effondre en 1936, alors que l'on cimente le haut des tours et des remparts pour éviter d'autres dégradations.

Redécouverte et sauvetage.

Louis Bessière, marchand et pouancéen, indigné par l'état d'abandon de la forteresse, contacte dès 1960 l'architecte des Monuments Historiques du Maine-et-Loire. En 1964, il organise la première opération « Bois-Dormant », pendant laquelle deux cents jeunes participent au débroussaillage et au nettoyage du château. Chaque année, une opération « Bois-Dormant » va permettre d'entretenir le château, jusqu'en 1974. Lors de ces différents chantiers, les bénévoles débroussaillent complètement la cour du château, déblaient la glacière et son couloir d'accès, ainsi que la salle basse de la tour Heptagonale, l'intérieur de la Grosse Tour et la caponnière. Plusieurs découvertes sont faites : des encadrements de portes et de fenêtres, des linteaux en accolades, des restes d'escaliers à vis, ainsi que plus d'une vingtaine de boulets d'artillerie en schiste ou en granite, pesant jusqu'à. Autres découvertes, une série d'ouvertures quadri-lobées en granite rouge, probablement du, ainsi qu'une monnaie en argent d'Aquitaine (entre 1468-1474). En janvier 1968, Louis Bessière, en tant que président du Syndicat d'Initiative, reçoit un prix des Monuments historiques pour le travail effectué par les chantiers de jeunes.  En 1976, Louis Bessière et de Montault signent la cession du château à Louis Bessière, qui en devient dès lors propriétaire. La signature se fait symboliquement dans la glacière du château, décorée de tapisseries pour l'occasion. En 1977, des travaux de restauration ont lieu, dirigés par l'architecte des Bâtiments de France, M. Prunet, et financés en partie par le Conseil général de Maine-et-Loire. Ceux-ci se poursuivent en 1978. Louis Bessière meurt en octobre 1978 et lègue le château à la commune.  En 1981 est créé à Pouancé l'association C.H.A.M (Chantiers Histoire et Architecture Médiévales). L'association prend en charge les fouilles, la rénovation et la mise en valeur du château de Pouancé. Malgré les travaux de consolidation et de sauvegarde mis en place à partir de 1980, une partie de l'enceinte s'effondre de nouveau en 1982, puis en 1995.  En 1992, l'archéologue Thierry Géhan est mandaté par le Service Régional d'Archéologie pour effectuer des « travaux de restauration et de mise en valeur » pendant une quinzaine de jours, avec un crédit de. Cette autorisation sera renouvelée en 1993 et 1994. En partenariat avec le C.H.A.M, il effectue dès 1992 un sondage dans les douves à la pelle mécanique. Celle-ci creuse environ de profondeur avant d'atteindre l'éventuel dernier niveau de curage des fossés. Il dégage également les piles de la passerelle d'entrée et la tour sud du châtelet. La tour nord est dégagée et étudiée en 1993. Enfin, en 1994, une partie des fossés est complètement dégagée, mettant au jour le moineau nord. Une tranchée de sondage effectuée la même année dans l'intérieur de la cour révèle des traces de trous de poteaux.  En 1996, le C.H.A.M participe à sa dernière saison sur le site. Il est remplacé en 1997 par l'association des Compagnons Bâtisseurs de Bretagne, qui participe à la rénovation du château lors de chantiers de jeunes bénévoles français et internationaux.

Aujourd'hui.

L'édifice est aujourd’hui parfois considéré comme la « seconde forteresse de l'Anjou », après le château d'Angers, s'intégrant dans une des deux dernières villes closes angevines ayant conservé une partie de leur enceinte urbaine. Le château médiéval est ouvert au public de mi-juin à fin août. La visite guidée du site dure une heure. Aucune visite libre n'est cependant possible. Hors saison, la visite est disponible uniquement sur réservation. Le site fait partie des sites touristiques les moins visités en Maine-et-Loire avec moins de par an. Malgré son importance historique et patrimoniale, le château n'a encore fait l'étude d'aucune analyse archéologique approfondie. En 2010, un comité scientifique décide d'inclure Pouancé et son château sur la liste des 21 communes susceptibles d'être inscrites, dans le cadre des Marches de Bretagne, au Patrimoine mondial de l'UNESCO. La compréhension du site s'améliore dans les années 2010 à la suite d'une thèse ainsi que d'études d'archéologie du bâti en lien avec des travaux de consolidation.

Description.

Généralité.

Implanté sur un surplomb schisteux naturel, dominant l'étang de Saint-Aubin à l'ouest et la rivière de la Verzée, protégé par une enceinte de forme ovale comprenant six tours et percée de trois accès, le château fort se compose d'une basse et d'une haute cour, séparées par des fossés. L'édifice est construit pour la plupart de moellons de schiste ainsi que d'éléments en granite.

Système d'entrée.

Tour Porche.

La tour Porche () est le seul passage connu permettant d'accéder à la basse-cour depuis la ville ; elle est percée de deux portes, une charretière et une piétonne (murée côté ville), couvertes par des voûtes en berceau brisé. Agrandie sur son côté nord au, cette tour Porche a perdu son aspect défensif ; les deux étages et l'étage de comble ont été alors transformés en logements avec notamment la pose de fenêtres.  Son système de défense est inconnu. La porte garde encore l'emplacement d'un gond en pierre, renforcé de fer. En 1878, Célestin Port fait mention de traces de herses et de pont-levis, indiscernables aujourd’hui.

Châtelet.

L'accès à la haute-cour était gardé par un châtelet d'entrée avec une passerelle. Celle-ci va connaître plusieurs phases : dans une première, au, la passerelle s'appuie sur trois piles de soutien, peut-être doublées par un pont-levis manipulé depuis le châtelet. La première pile côté basse-cour se voit transformée en culée aux alentours du. Enfin, plus tard, la première pile côté haute-cour est elle aussi transformée en culée, traduisant l'abandon d'un éventuel pont-levis dans une période plus moderne.  Le châtelet en lui-même se compose de deux tours en « U » qui ont leurs assises directement sur le socle de schiste. Leur intérieur est très étroit : pas plus de de côté. Chacune s'est vue adjoindre d'un petit bâtiment circulaire, probablement pour abriter un escalier à vis.

Fossés.

La haute-cour et la basse-cour de la forteresse sont séparées par des fossés secs, barrés à chaque extrémité par une poterne (sud et nord). Ils ont vraisemblablement été creusés dans une faille naturelle du socle rocheux qui aurait été aménagé. Les fossés ont ensuite été totalement remblayés au et au début du, servant de dépotoir communal.

Poternes d'accès.

Deux poternes percées dans le mur d'enceinte, une au nord (passage cavalier) et une au sud (passage charretier) débouchaient dans les fossés. On ignore le système de communication entre celles-ci et la haute-cour. Une troisième poterne avec herse se trouve au pied de la Grosse tour, donnant accès à la caponnière.  La poterne nord débouche directement dans les fossés. C'est un simple passage piétonnier muni d'une porte avec gonds en pierre et barre de calage. Elle est condamnée de l'intérieur au par la construction d'un moineau.  La poterne sud du château est la mieux conservée : en schiste rouge avec une arcature de granite, elle est défendue par une herse actionnée à partir d'une salle au-dessus du passage, et renforcée d'une porte à battants, dont les gonds et les trous de la barre de fermeture sont encore visibles. Le passage côté fossés a été muré au lors de la construction des moineaux. La salle de manœuvre de la herse était reliée au chemin de ronde par un escalier à vis, et reliée aux salles de tirs des moineaux sud par une passerelle et un escalier droit.  La poterne de la Dame Blanche s'articule dans la courtine liant la Grosse tour à celle de la Dame Blanche, aux pieds de la Grosse tour. Datant probablement de la même époque que cette dernière (), elle possède encore la glissière de la herse, se manœuvrant d'une salle dont l'accès se fait par le rez-de-chaussée de la Grosse tour. Elle était protégée par des mâchicoulis, comme en témoignent les corbeaux arrondis au-dessus de l'accès extérieur.

Les tours.

En partant du nord vers le sud :

Les logis et bâtiments civils.

Le Grand logis.

Le logis seigneurial, dégagé lors des fouilles de 1991, est un vaste bâtiment rectangulaire à un étage d'environ sur. Les traces d'ancrage des rampants du toit sont visibles sur la courtine. On y trouve les restes d'une cheminée centrale et de plusieurs fenêtres à coussièges. Le niveau de sol est encore en place, carrelé de tomettes vernissées en quinconce. Sur l'étage, on trouve encore les restes des deux ouvertures encadrées de granite vers l'extérieur ainsi qu'un escalier à vis permettant d'accéder au chemin de ronde.

La glacière.

Sous le corps de logis, une salle souterraine entièrement aveugle, voûtée en berceau, est habituellement qualifiée de glacière. On y accède par un couloir voûté de de long. La salle s'étend sur vingt mètres de longueur et quatre de largeur. Le sol est taillé dans le schiste et une rigole faisant le tour de la pièce permet de récupérer les eaux d'infiltration. Les traces de coffrage en bois datant de la construction sont encore visibles, imprimées dans le mortier.

Les aménagements défensifs du XV siècle.

Bastion.

Dans la basse-cour se trouvent les restes d'un bastion. Celui-ci devait compter trois niveaux : une salle aveugle, le rez-de-chaussée avec trois ouvertures de tir, ainsi qu'un étage, aujourd’hui arasé, avec au moins une ouverture de tir. Ces salles de défense ainsi que le chemin de ronde étaient desservis par un escalier à vis. Les murs du bastion font d'épaisseur.

Moineaux.

Les fossés du château sont protégés aux deux extrémités par deux moineaux. Le premier, côté nord, a été complètement dégagé en 1994. Il prend appui sur la poterne nord, et dispose de deux ouvertures de tir pour de l'artillerie légère et d'un évent percé pour l'évacuation des gaz et fumées résultant des tirs. Le second, au sud, se compose de trois niveaux distincts : une première salle en voûte brisée, en contrebas de la poterne sud, dispose d'une ouverture de tir. Une seconde salle au-dessus, en possède deux autres ainsi qu'un défumoir. Enfin, le long du couloir reliant ces deux salles à la salle de la herse de la poterne sud, on trouve encore deux autres ouvertures, ce qui amène leur nombre à cinq pour la totalité de l'édifice. La majeure partie de celui-ci se trouve toujours enterrée par le remblai des fossés.

Caponnière.

Accolée à la Grosse tour, la caponnière du château dispose d'au moins trois niveaux de défense. Sa partie supérieure est arasée. La salle basse compte deux ouvertures de tir, le niveau médian deux, à savoir une double canonnière et une meurtrière. On trouve une cinquième ouverture de tir le long de l'escalier donnant à l'étage supérieur, arasé, dont il est impossible de connaître l'organisation. Elle permet de mettre en place un accès en chicane avec la poterne de la Dame Blanche. L'encadrement de la porte est fait en matériaux de récupération, dont des morceaux d'ouvertures quadri-lobées similaires à ceux découvert dans les années 1960.

Le château médiéval de Pouancé est situé dans la commune de Pouancé, dans le département de Maine-et-Loire (France), à la frontière occidentale de l’ancienne province de l’Anjou, face à la Bretagne. Avec l’enceinte urbaine de la ville, dont une partie est encore visible aujourd’hui, il couvre une superficie de trois hectares. On le surnomme parfois « second château de l’Anjou » en termes d’importance, juste après le château d’Angers. Il fait partie des Marches de Bretagne et est le pendant angevin du château de Châteaubriant.


Système de jeu.

Le jeu est de type "". Les sensations de jeu sont dans certains cas similaire à "Prototype" sortis quelque temps après. Le joueur rencontre plusieurs types d'adversaires, selon l'époque. Le début du jeu est un "flash-back" dans la jungle où on s'opposent à des guérilleros à machettes et aux fusils mitrailleur, des hommes avec une machette en feu font office de mini boss. Tout au long du jeu, un monstre devra être tué en sautant sur son dos pour poignarder sa veine. Les phases de combats se diversifient avec l'apparition de soldats armés de fusils d'assaut, équipés de bouclier mécanique. Les ennemis ayant des supers-pouvoirs ont la possibilité d'aligner plusieurs combos à la suite. Les périodes de combats ne laissent pas de répits, car les ennemis sont toujours bien dispersés autour du joueur. En dehors des combos et des sauts, Wolverine peut bondir sur sa victime et lui asséner des coups de griffes. Pour pallier les désagrément de la vue à la troisième personne, la visée est auto-dirigée par l'ordinateur. Le jeu laisse place aussi à un "gameplay" orienté plates-formes, avec des sauts et de l'escalade, aidés par l'instinct animal de Wolverine. Le "Uncaged Edition", qui est plus violent, est sorti uniquement sur PlayStation 3, Xbox 360 et sur PC. Lorsque Wolverine passe au niveau supérieur, les morceaux de son chandail qui ont été enlevés à cause des attaques ennemi réapparaissent.

Graphismes.

Sorti sur PC, PlayStation 3, Xbox 360, le jeu utilise comme moteur graphique l'Unreal Engine 3. Le "" ressemble beaucoup à "" pour la jungle, le développeur en l'occurrence Raven Software est le même pour les deux jeux. L'exploration des différents bunker s'inspire d'une atmosphère oppressante comme "F.E.A.R.", et même futuriste par la grandeur des installations. La modélisation des personnages est bonne, mais Wolverine a été particulièrement travaillé pour voir les dégâts des armes sur son corps.

Notes et références.

Il est à noter que dans la version PlayStation Portable, Gambit ne figure pas dans le jeu. Il est à remarquer que quelquefois le sang apparaît mauve et non rouge.

X-Men Origins: Wolverine est un jeu vidéo d'action développé par Raven Software et édité par Activision sur PlayStation 3, Xbox 360 et Windows en 2009. Amaze Entertainment s'est occupé des versions Wii et PlayStation 2. Parallèlement, d'autres versions exclusives sur Nintendo DS et PlayStation Portable, du fait de leur format portable, ont été développées par Griptonite Games


Description.

Un "provagin" est présent chez la femelle de "M. pudendotectus" et "M. asymmetricus" qu'on différencie par la position de leur vulve (près de l'anus chez "M. pudendotectus") et devant le provagin chez "M. assymmetricus".  Les 3 autres espèces les plus communes en Europe, "M. salmi", "M. elongatus" et "M. confusus" n'ont pas de provagin et se distinguent par la position de leur vulve (par rapport à leur anus; en avant chez "M. salmi" chez lequel elle forme une structure où de petites vésicules sous-corticulaires rondes sont apparentes, alors que chez "M. elongatus" et "M. confusus", la vulve est toujours près de l'anus, la différence entre les deux espèces étant alors faite à partir de l'observation des mâles dont la bourse copulatrice diffère. Les mâles de toutes les espèces se distinguent par des longueurs de spicules différentes ou par la forme de l'extrémité des spicules (en ancre ou crochet respectivement chez "M. pudendotectus" et "M. salmi")

Cycle de vie.

Le cycle biologique de cette espèce commence avec les œufs pondus par un ver adulte dans les bronches ou bronchioles de l'hôte (porc, sanglier..). Ces œufs seront expulsés par l’animal avec le mucus excrété par les poumons, puis avalés via le pharynx et excrétés via les fèces après avoir traversé intacts l'estomac et l'intestin. La larve contenue dans l'œuf ne pourra survivre que si l'œuf (ou une larve L1 fraichement éclose) est ensuite ingéré par un ver de terre (Lumbricus ou Helodrilus...). La larve de strongyles se développera dans le ver de terre, en passant par 3 stades larvaires avant de muer en un adulte infectant pour les animaux qui mangeront les vers de terre. Une fois ingérée par un porc ou un sanglier, la larve perfore l’intestin de son hôte et migre vers les ganglions lymphatiques puis le système sanguin qui la conduit jusqu’au cœur droit et enfin aux poumons. Durant la phase pulmonaire, la larve passe encore par deux nouveaux stades larvaires avant de devenir adulte et pouvoir pondre. Un même animal est fréquemment infecté par plusieurs espèces de strongles différents.

Espèces connues de métastrongyles.

Europe de l'Ouest: Europe de l'Est (Ex-URSS) Afrique

Écoépidémiologie.

Dès les années 1940, Shope a estimé que des "métastrongylus" pouvaient dans certaines conditions servir de réservoir de virus grippaux et contribuer à transmettre des virus de la grippe "« porcine »" aux porcs. 20 ans plus tard, le vétérinaire américain HG Sen estimait, sur la base d'expérimentations, que le ver de terre pourrait lui-même jouer un rôle dans ce type de cycle de transmission de certaines formes de grippe, et le virus et le ver semblaient, in vitro pouvoir s'associer, et contribuer à l'infection de porcs.

Liste d'espèces.

Selon :

Metastrongylus est un genre de nématodes de la famille des Metastrongylidae qui parasitent très communément le porc ou le sanglier. Ils appartiennent à un groupe de parasites couramment appelé strongles.


Nom vernaculaire ambigu.

Attention, l'appellation « morelle jaune » peut désigner cette espèce ou par erreur? "Solanum villosum" Miller, la « morelle velue » ou « morelle orangée ».

Description morphologique.

Appareil végétatif.

C'est une plante pérenne herbacée, mais qui peut être un peu ligneuse à la base. Elle mesure jusqu'à de hauteur et pousse en touffe de tiges feuillées. Elle est parfois garnie par place de fines épines brun-rougeâtre ou jaunâtre, situées notamment en haut des tiges ou sur la nervure principale des feuilles. Les feuilles sont de forme lancéolée, mais très allongées, mesurant de 2.5 à de longueur ( au maximum) pour 1 à de largeur. Elles ont une bordure parfois entière, mais le plus souvent ondulée voire très légèrement lobée. Elles ont souvent une légère teinte grisâtre ou gris-bleuté due à des poils courts, qui peuvent aussi être présents sur les tiges ainsi que sur le calice des fleurs. Ces poils ont une forme d'étoile, visible à un grossissement x20. Les feuilles sont portées par un pétiole de 0,5 à de longueur.  Les racines, très développées, peuvent aussi bien s'étendre à faible profondeur que s'enfoncer jusqu'à 2 m de profondeur. Elles ont une forte propension à drageonner.

Appareil reproducteur.

La floraison survient entre mai et septembre.  L'inflorescence est une cyme composée de 1 à 7 fleurs (plus généralement de 3 à 5) portées par un pédoncule long de 5 à. Les fleurs sont en forme d'étoile à 5 branches, de couleur bleu-violacé, violette ou mauve, plus rarement blanche. La corolle, aux pétales soudés, mesure 2 à de diamètre. Le calice, marcescent, mesure de 5 à et est divisé en 2 à 4 lobes de forme linéaire. Les anthères sont jaunes et assez longs (de 7 à ). Ils sont disposés autour du style et forment une sorte de cône au centre de la fleur, surtout lorsque la fleur est récemment ouverte. Le pistil blanchâtre est surmonté d'un stigmate vert.  Le fruit est une baie globalement sphérique d'environ 1 à de diamètre, brillante, jaune ou jaune-orangé à maturité. Les baies murissent en 4 à 8 semaines. Une seule plante peut produire de 40 à 60 fruits, pouvant contenir chacun entre 60 et 120 graines de 2 ou de diamètre, aplaties, lisses, de couleur brun-verdâtre.

Espèces similaires.

En Australie, "Solanum elaeagnifolium" peut être confondue avec "Solanum coactiliferum", "Solanum esuriale" ou "Solanum karsensis". Au Texas, il peut y avoir confusion avec "Solanum carolinense" ; des cas d'hybridation avec cette espèce ont été rapportés. En Afrique du Sud, la confusion peut exister avec "Solanum panduriforme", d'autant plus que des cas d'hybridations ont été constatés entre ces deux espèces.

Répartition et habitat.

"Solanum elaeagnifolium" pousse dans les zones dégagées arides, telles que les bords de route ou les parcelles abandonnées, mais aussi dans les champs, vergers ou clairières, à une altitude généralement inférieure à.  Elle est originaire du nord du Mexique et du centre et sud-ouest des États-Unis, mais de par ses qualités de plante envahissante, elle a colonisé une partie du Mexique et une grande partie des États-Unis (elle est présente en Alabama, Arizona, Arkansas, Californie, Caroline du Nord, Caroline du Sud, Colorado, État de Washington, Floride, Géorgie, Hawaii, Idaho, Illinois, Indiana, Kansas, Kentucky, Louisiane, Maryland, Mississippi, Missouri, Nebraska, Nevada, Nouveau-Mexique, Ohio, Oklahoma, Oregon, Tennessee, Texas, Utah). Elle a aussi envahi le Guatemala et le Honduras en Amérique centrale et l'île de Porto Rico, et a atteint certains pays d'Amérique du Sud, tels que l'Argentine, le Chili, le Paraguay et l'Uruguay.  Mais elle ne s'est pas arrêtée aux continents américains : elle a aussi colonisé toute l'Australie, ainsi que le sud de l'Europe (France, Espagne, Italie, Croatie, Serbie, Monténégro, République de Macédoine, Grèce et Chypre). Selon le projet « DAISIE » ("Delivering Alien Invasive Species Inventories for Europe"), fondé par le cadre de recherche et développement de la Commission européenne, elle aurait aussi envahi la Belgique, les Baléares, le Portugal et la Sardaigne. Elle a aussi envahi certains pays d'Afrique, notamment les pays méditerranéens (Maroc, Algérie, Tunisie), de même que le Zimbabwe, l'Afrique du Sud et le Lesotho. Elle a gagné certains pays d'Asie (une partie de l'Inde et Taiwan) et du Proche-Orient (Égypte, Israël et Syrie).

Rôle écologique.

Plante toxique.

Le caractère toxique de cette plante est lié à la présence de glycoalcaloïdes trouvés chez d'autres espèces de Solanaceae toxiques : la solanine et la solasonine.  Ses baies notamment sont toxiques et peuvent provoquer des empoisonnements chez le bétail et chez les enfants. Elles sont cependant consommées par les oiseaux et les rongeurs sans dommage apparent, mais aussi, sans que cela soit pour le moment (2010) expliqué, par le bétail et les antilopes en Afrique du Sud. Les symptômes d'un empoisonnement sévère par cette plante se traduisent par des troubles nerveux tels qu'une apathie, de la somnolence, des tremblements, des difficultés respiratoires voire dans les cas les plus graves une paralysie et une perte de connaissance, et gastro-intestinaux, tels qu'une salivation excessive, des vomissements et diarrhées.  La plante semble de plus avoir des propriétés allélopathiques, notamment vis-à-vis des plants de coton. Selon une étude menée en Afrique du Sud, cette propriété serait liée à un exsudat produit par les poils en étoile qui couvrent la plante ou par les baies.

Plante envahissante et invasive.

Ces caractéristiques sont liées à plusieurs phénomènes. Les plus importants sont la toxicité de la plante, qui lui permet d'être épargnée par les grands herbivores, mais aussi ses grandes capacités à se reproduire et selon plusieurs méthodes.

Par reproduction asexuée.

Les parties aériennes de la plante meurent et se dessèchent généralement en hiver, les tiges mortes continuant à porter les baies même au cœur de l'hiver. La plante survit grâce à ses capacités de régénération, notamment au niveau des racines. Au printemps suivant, des bourgeons situés à la base des tiges ou au niveau des racines permettront une reprise de la végétation. Les racines pouvant courir sous le sol sur une grande distance, cela permet une dispersion de la plante par multiplication végétative (reproduction asexuée) : de nouveaux individus, des drageons issus de bourgeons situés à l'extrémité de racines secondaires et identiques à leur parent, pourront en effet apparaître à quelques mètres de distance de ce dernier.  Les capacités à drageonner de cette espèce sont remarquables : des fragments de racine profondément enterrés, jusqu'à de profondeur, peuvent régénérer un plant. Des fragments de petite taille peuvent produire un drageon, même s'ils ne mesurent qu'un centimètre de longueur. De plus un fragment de racine de de long peut survivre jusqu'à 15 mois si le sol est suffisamment humide. Ces racines supportent de fortes sécheresse ; elles sont par contre tuées par un froid trop prononcé ou un sol inondé.

Par reproduction sexuée.

"Solanum elaeagnifolium" peut évidemment aussi se reproduire de façon sexuée, grâce aux graines contenues dans les baies. Ces fruits sont capables de flotter dans l'eau et, en cas de crue à la suite d'une averse subite, être emportés et dispersés sur une assez longue distance le long des ruisseaux ainsi créés. De plus, les parties aériennes desséchées, qui portent encore les fruits, peuvent devenir des buissons virevoltants et laisser tomber les baies et graines parfois loin de leur point d'origine. Les graines peuvent aussi voyager dans le tube digestif d'oiseaux ou mammifères herbivores, domestiques ou sauvages, et être libérées dans les crottes. Enfin, les graines peuvent être dispersées en étant transportées sur ou dans des machines et outils agricoles, dans les rainures des pneus de véhicules, ou dans des balles de foin ou de luzerne. Les graines sont enveloppées d'une substance mucilagineuse, ce qui explique peut-être le fait que des graines âgées de 3 à 10 ans ont plus de chances de germer que des graines de l'année, le mucilage ayant davantage de temps pour être lessivé ou dégradé. Des différences de température accusées entre les saisons semblent augmenter le taux de germination, qui est de 80 % dans les conditions optimales. Les graines conservent leur capacité de germination durant 10 ans.

Réservoir à ravageurs.

Une étude menée en Californie a montré que "Solanum elaeagnifolium" pouvait être un des réservoirs à virus de la chlorose de la laitue, transmis par l'aleurode du tabac ("Bemisia tabaci"). Cette plante serait aussi un hôte secondaire de divers insectes ravageurs tels que "Leptinotarsa decemlineata" ou "Anthonomus eugenii", ou des nématodes "Globodera rostochiensis" et "Globodera pallida". En Tunisie, une étude a montré qu'elle pouvait être un réservoir de virus Y de la pomme de terre.

Systématique.

L'espèce "Solanum elaeagnifolium" a été décrite en 1795 par le botaniste espagnol Antonio José Cavanilles dans son ouvrage "Icones et descriptiones plantarum quae aut sponte in Hispania crescunt aut in hortis hospitantur"  Il ne faut pas confondre cette espèce, décrite par Cavanilles, avec un homonyme : "Solanum elaeagnifolium" Herb. Willd. ex Steud., nomen nudum, qui n'est pas une appellation valide et qui est un synonyme de "Solanum aethiopicum" L.  "Solanum elaeagnifolium" Cav. a reçu de nombreuses appellations considérées comme synonymes, mais non valides :  Diverses formes ou variétés ont de plus été proposées, mais elles ne sont pas reconnues comme valides:  Quant à la variété "Solanum elaeagnifolium" var. "ovalifolium" Kuntze, elle est en fait synonyme d'une espèce différente : "Solanum aridum" Morong

"Solanum elaeagnifolium" et l'homme.

Au niveau de l'agriculture.

Bien que décorative, cette plante présente les inconvénients d'être à la fois toxique, piquante, envahissante, et un réservoir à ravageurs. Sa propagation sur les autres continents semble avoir été accidentelle. Elle aurait été réalisée par le biais du commerce, notamment celui du maïs ("Zea mays") et de la luzerne ("Medicago sativa"), à cause de fourrage ou de semences contaminés par des graines.  "Solanum elaeagnifolium", une fois implantée, entre en compétition pour l'eau et les sels minéraux avec les plantes cultivées, ce qui a un impact négatif sur les rendements, notamment dans les pays arides. Elle a aussi démontré des propriétés allélopathiques vis-à-vis du coton notamment (cf paragraphe 3.1).  Les cultures les plus affectées par la présence de cette "Solanaceae" sont le coton ("Gossypium hirsutum"), dont la diminution de rendement peut atteindre 75 % en zone aride non irriguée, mais aussi la luzerne ("Medicago sativa"), le sorgho commun ("Sorghum bicolor"), le blé ("Triticum aestivum"), le maïs ("Zea mays"), ainsi que, dans une moindre mesure, l'arachide ("Arachis hypogaea"), l'asperge ("Asparagus officinalis"), la betterave sucrière ("Beta vulgaris var. saccharifera"), les arbres à fruits du genre "Citrus", le concombre ("Cucumis sativus"), la tomate ("Lycopersicon esculentum"), l'olivier ("Olea europaea subsp. europaea"), le pêcher ("Prunus persica"), la pomme de terre ("Solanum tuberosum") et la vigne ("Vitis vinifera").  Au Maroc, les terres cultivables infestées par "Solanum elaeagnifolium" peuvent perdre jusqu'à 25 % de leur valeur, et aux États-Unis, des exploitations trop infestées ont dû être abandonnées.  De fait, elle a été déclarée indésirable dans certains États américains, mais aussi dans les pays d'Europe, d'Afrique du Nord et du Sud, du Proche-Orient et en Australie où elle tente ou a tenté de se naturaliser.

Au niveau pharmaceutique.

Chez les Amérindiens, cette plante était utilisée dans diverses préparations pour soigner les maux de gorge et de dents. Ainsi, les Zuñis soulageaient leurs maux de dents en mâchant la racine ou les baies de la plante. Les Navajos l'utilisaient de plus pour traiter les problèmes affectant les voies respiratoires, notamment au niveau du nez et de la gorge.  Cette solanacée contient, outre la solanine et la solasonine toxiques, d'autres molécules dont la solasodine. Cette dernière est elle aussi un alcaloïde qui peut être utilisé comme précurseur naturel pour réaliser en laboratoire une transformation en composés stéroïdiens, qui peuvent être utilisés pour la fabrication de molécules contraceptives ou de médicaments de type corticostéroïdes. Il semble de plus que des extraits de la plante aient une certaine efficacité contre les Mollusques et les Nématodes. Une étude a aussi démontré une activité anti-bactérienne vis-à-vis de "Staphylococcus aureus" et d"'Escherichia coli".

Au niveau artisanal.

Certaines tribus amérindiennes (Navajos, Pimas, Cochitis) utilisaient les baies écrasées pour faire cailler le lait et obtenir ainsi une sorte de fromage. Les baies contiennent en effet une enzyme protéolytique qui explique leur utilisation comme présure. Les Pimas plaçaient aussi dans le lait un fragment d'estomac de lapin ou de vache pour accroître cette action. Les caractéristiques chimiques de cette plante lui conféraient un autre usage : les Kiowas broyaient les feuilles avec de la cervelle d'un animal fraîchement tué et utilisaient cette mixture pour tanner les peaux, notamment les peaux de Cervidae.

Solanum elaeagnifolium, la Morelle à feuilles de chalef, est une espèce végétale de la famille des "Solanaceae". Cette plante herbacée pérenne à fleurs violettes ou mauves est originaire du continent nord-américain, mais elle a colonisé tous les continents.


Architecture.

La mosquée transformée en musée s’élève sur le côté ouest de la place voisine de la Grande Mosquée de Tlemcen. Cet intéressant modèle de l’art musulman a été élevé, ainsi qu’en témoigne l’inscription gravée sur une plaque d’onyx scellée dans le mur ouest de la salle de prière au milieu de la troisième travée, ainsi que celles placées sur deux panneaux de plâtre formant la cimaise du mihrab, en l’honneur de l’émir Abû Ibrâhîm ibn Yahyâ Yaghmurâsan, en 1296, après le décès de celui-ci. On suppose que le nom actuel de l’édifice vient du célèbre jurisconsulte Abû al-Hasan ibn Yakhlaf al-Tanasî, savant qui professa sous le règne d’Abû Sa‘îd ‘Uthmân (1283-1303).  Elle est construite en marbre, pierre, plâtre et brique. Le décor architectural extérieur est dessiné en plâtre, céramique, bois et brique  Cette mosquée zianide présente des dimensions modestes, qui s’expliquent par la présence dans la cité de grands sanctuaires. Son plan se caractérise par l’absence de cour et des travées perpendiculaires à la qibla. La salle de prière est divisée en trois nefs et trois travées déterminées par deux rangées d'arcs brisés qui reposent sur des colonnes en onyx ; certaines sont surmontées de magnifiques chapiteaux. Les plafonds sont faits de poutrelles de cèdre simulant des entrelacs. Ils nous offrent le premier exemple algérien de caissons, développés pendant trois ou quatre siècles en Andalousie.  Le mihrâb, s’ouvre par un arc outrepassé cerné d’un encadrement rectangulaire surmonté de trois ouvertures meublées de claustra finement ajourées de rosaces. Chef d’œuvre de la sculpture sur plâtre, ses voussures sont meublées alternativement de motifs floraux et épigraphiques ; de ses écoinçons jaillissent deux délicats cabochons spiralés sur fond de motif étoilé à huit branches et de rinceaux. Ce mihrâb marque le sommet de l'art hispano-mauresque. De plan hexagonal, il est couvert d'une coupole à muqarnas. Sa niche qui part d'un plan octogonal pour aboutir à une coupolette à cannelures est composée de rectangles incurvés ajourés, de losanges, de triangles, de motifs piriformes.  La partie inférieure des chapiteaux s'orne d’un méandre à crochet, stylisation de la couronne d'acanthe antique, tandis que leur partie supérieure, parallélépipédique, présente un décor végétal, ils ne sont pas sans évoquer certains chapiteaux des Grandes Mosquées de Cordoue et de Tlemcen. Dans les autres chapiteaux, un décor central de palmette repose sur des caulicoles issues des feuilles d'acanthe de la partie inférieure. Déjà présentes dans le vocabulaire ornemental wisigothique, les caulicoles apparaissent dans l'art islamique d'Occident à l'Aljaferia de Saragosse.  Le minaret en brique composé d'une tour et d'un lanternon occupe l'angle sud-est de l’édifice. On accède à la plate-forme supérieure au moyen d'un escalier tournant autour d'un noyau central. Ses quatre faces s’ornent d’une succession de panneaux rectangulaires, les uns ornés de réseaux losangés curvilignes, les autres d’arcs polylobés. Sur ses quatre faces, le lanternon enferme dans son cadre intérieur un arc polylobé. De la mosaïque de céramique rehausse de couleurs l’ensemble de son décor. Ce décor caractéristique des minarets almohades apparaît pour la première fois dans le lanternon de la Koutoubia de Marrakech, et occupe une grande place à la Giralda de Séville.

Inscriptions votives.

La mémoire du bâtisseur est commémorée plusieurs fois par des inscriptions.

Sur la chaire.

Gravée sur une plaque de cèdre en kufique. Partie centrale :  بنى هذا المسجد الأمير أبي عامر إبراهيم إبن السلطان إبي يحيى يغمراسن إبن زيان في سنة ست و تسعين و ستمائة من بعد وفاته رحمه الله  "Cette mosquée a été construite pour l’émir Abû ‘Âmir Ibrâhîm fils du sultan Abû Yahyâ Yaghmurâsan ibn Zayân en l’an 696/1296, après sa mort, qu’Allâh lui fasse miséricorde."

La Mosquée de Sidi Bellahsen ( en arabe) a été construite à Tlemcen en 1296 par le souverain zianide Abou Ibrahim ibn Yahyâ Yaghmourâsan.


Synopsis.

Marie est une fillette de 12 ou 13 ans qui vit en ville avec sa mère divorcée. Mais celle-ci décide un jour de tenter une nouvelle vie de couple et elle envoie sa fille chez son oncle et sa tante, dans la campagne suédoise. Marie part seule en train, le cœur serré.  À sa nouvelle école, elle se lie bientôt d'amitié avec Pia, une compagne alerte et rieuse avec qui elle s'amuse beaucoup. Mais sa tante sévère et puritaine voit cette amitié d'un très mauvais œil et lui interdit de fréquenter Pia, dont la famille ne se préoccupe pas assez à son goût des « bonnes mœurs ». Marie reporte alors son affection sur Jon, un vieil homme solitaire que tout le village considère comme un original, ou même comme un fou dont on se moque cruellement. Marie découvre que cet homme est parfaitement sain d'esprit, et qu'il manque tout simplement d'un peu d'amour. Une étrange complicité naît ainsi entre ces deux êtres. Jon peint à l'occasion quelques toiles, qu'il ne songe nullement à vendre. L'amitié de Marie stimule son inspiration et il lui dédie à présent les plus belles de ses œuvres.  Jusqu'au jour où les marchands de tableaux découvrent par hasard cette source de profit inespérée et où les critiques d'art s'extasient sur ce génie méconnu. Journalistes et vendeurs affluent chez lui et cherchent à lui faire vendre ses toiles en lui offrant un véritable pont d'or. Mais Jon ne veut rien savoir: c'est pour Marie et pour elle seule qu'il a peint ses plus belles œuvres. Finalement, excédé, il expulse tous les solliciteurs à coups de pied au derrière et jette par la fenêtre les caméras de la télévision.  Et le film s'achève sur la scène où Marie, venue rendre visite comme de coutume à son ami, le voit emmené par la police dans un fourgon cellulaire. Obnubilé par les seules valeurs marchandes, le monde des adultes "normaux" a ruiné le bonheur de deux êtres qui avaient voulu vivre à leur manière le don réciproque de leur amitié, de leur affection et de leur tendresse.

Liens externes.

Je suis Marie ("Jag är Maria") est un film dramatique suédois réalisé par Karsten Wedel, sorti en 1979. Écrit par Göran Setterberg, le scénario du film est une adaptation du roman de Hans-Eric Hellberg.


Historique.

Le CF3-113 était à l'origine utilisé en tant que liquide de refroidissement dans les climatiseurs et réfrigérateurs, en raison de son bas point d'ébullition et de sa relative inertie. Le CF3-113 était également utilisé comme solvant de nettoyage de composants électroniques, en particulier les téléphones. On estime qu'en 1988, 425 millions d'euros de CF3-113 avaient été utilisés, ce qui représente 17 % du montant total des chlorofluorocarbones produites dans le monde. Le Protocole de Montréal en 1987, a appelé à l'élimination de toutes les CFC, y compris les CFC-113 d'ici à 2010.

Structure chimique.

Le CFC-113 a deux isomères constitutionnels : le 1,1,1-trichlorotrifluoroéthane et le 1,1,2-trichlorofluoroéthane. Le premier isomère possède tous les atomes de chlore attachés sur un carbone, et les 3 atomes de fluor portés par l'autre carbone. Le second isomère possède deux chlores et un fluor sur un carbone, et le second carbone porte un chlore et deux fluors.  La masse molaire moléculaire du CFC-113 est de.  Le temps de vie moyen du CFC-113 est estimé à 90 ans. Cette longue durée de vie signifie que le CFC-113 reste longtemps dans l'atmosphère et peut participer à l'appauvrissement de l'ozone stratosphérique.

Utilisations.

On peut citer des utilisations telles que :  Dans les laboratoires d'analyse, le CFC-113 a été remplacé par d'autres solvants.  Le CFC-113 est également une molécule très volatile et apolaire, on peut donc l'utiliser comme agent moussant dans la production de matériaux d'emballage, isolation, mousses de rembourrage ou encore semelles de chaussures.

Effets sur l'environnement.

Destruction de l'ozone.

Le CFC-113 a un effet fortement négatif sur l'environnement du fait de la scission d'ozone qu'il provoque dans la stratosphère. Il a un temps de vie assez long, d'environ 90 ans, il reste donc dans la stratosphère, où il va être rompu par radiations UV. Ils sont photodissociés par plusieurs radiations solaires de longueurs d'onde différentes dans la gamme de. Le CFC-113 peut être rompu photochimiquement selon cet exemple : Cette réaction libère du chlore (Cl) qui est le principal destructeur de l'ozone. Ceci est néfaste pour la planète car 90 % de l'ozone de la Terre se situe dans la stratosphère et peut dès lors être potentiellement dissocié par la présence de chlore, suivant ce cycle :  Cela se produit en seulement une demi-seconde et est suivi de :  Ce procédé ne dure que quelques minutes. La fin de la réaction montre comment le chlore détruit l'ozone et est ensuite libéré, sous forme de O. Cette espèce est appelée « radical libre », signifiant qu'il peut aller et venir jusqu'à détruire un maximum de O. Ce processus entier continue pour toute la durée de vie atmosphérique du chlore, d'environ un à deux ans. Durant cette période, il peut détruire molécules d'ozone. Puisque l'ozone est un composé essentiel de la biosphère terrestre contre les radiations UV du Soleil, c'est évidemment une dégradation majeure de la nature. La non-filtration des radiations UV par la couche d'ozone peut affecter la peau (cancer de la peau) ou la vue (jusqu'à la perte totale).

Effets sur la santé humaine.

Toxicologie professionnelle.

Le trichlorotrifluoroéthane fait partie des solvants halogénés les moins dangereux. Cependant, du fait de sa volatilité et de la toxicité des produits libérés par sa décomposition thermique, des mesures de prévention sont recommandées lors de son stockage et de sa manipulation. Aux fortes concentrations, une dépression du système nerveux central, une irritation pulmonaire et une arythmie cardiaque ont été observées, qui peuvent être mortelles. A l'embauche, il conviendra donc de vérifier que le salarié ne présente pas d'affection respiratoire chronique ou cardiaque, notamment si l'exposition accidentelle risque d'être importante.

Le 1,1,2-trichloro-1,2,2-trifluoroéthane, souvent appelé plus simplement trichlorotrifluoroéthane, ou encore CFC-113 ou R-113, est un halogénoalcane de la famille des chlorofluorocarbures (CFC) de formule ClFC-CClF. Il se présente sous la forme d'un liquide incolore et très volatil.


Prélude de la bataille.

Dès le début de la campagne militaire, Marlborough tenta d'envahir la France en franchissant la vallée de la Moselle. Cette avancée fut stoppée par une pénurie de nourriture dans l'armée anglo-hollandaise ainsi que par une excellente position défensive française sur le front de Sierck. Ainsi, Marlborough et son armée furent rappelés par le gouverneur des Provinces-Unies quand le maréchal Villeroi attaqua et prit la forteresse de Huy et menaça directement de ce fait la ville de Liège. S'étant précipité pour revenir aux Pays-Bas, Marlborough força Villeroi à se retirer derrière ses lignes de défense et reprit Huy, puis planifia une percée à travers les lignes françaises pour forcer Villeroi à livrer bataille.

La percée des lignes françaises.

Au soir du, Marlborough envoya les troupes hollandaises sous le commandement du maréchal Overkirk au sud, vers Namur, attirant après eux Villeroi et. Durant la nuit, Marlborough en profita pour marcher vers le nord avec ses seules troupes anglaises et écossaises. Il atteignit le petit village d'Eliksem et franchit les lignes adverses sans rencontrer de résistance. Tôt dans la journée d'après, pendant que les hommes d'Overkirk rebroussaient désormais chemin vers le nord pour rejoindre Marlborough, un détachement français attaqua la petite armée de troupes alliées établie à l'ouest des lignes, faisant face au sud. À la suite d'un bref mais intense combat de cavalerie, dans lequel Marlborough fut personnellement engagé, les Français furent repoussés, et Villeroi dut retirer son armée et se replier en direction de l'ouest, derrière la rivière Dyle.

Conséquences.

Ne pouvant poursuivre les Français - ses hommes étant épuisés à la fois par la longue marche de nuit et par l'intense bataille à laquelle ils avaient participé - Marlborough espéra néanmoins pouvoir contraindre à nouveau Villeroi à se battre. Cependant, le mois qui suivit la percée ne vit que des manœuvres stériles à l'ouest des lignes où s'était déroulé le combat. Utilisant des wagons chargés de ravitaillement pour accroître sa mobilité et réduire sa dépendance vis-à-vis de ses lignes de communication et d'approvisionnement, il finit par réussir à contraindre Villeroi à faire front près du village de Waterloo, en Belgique mais la bataille qu'il souhaitait n'eut pas lieu en raison du veto imposé par les députés des Provinces Unies, notamment le. Le duc de Marlborough dut se contenter de la capture de la forteresse de Léau et du démantèlement des lignes du Brabant entre cette ville et la Meuse.

La bataille d'Eliksem,, également connue sous le nom de la Traversée des lignes du Brabant est livrée pendant la Guerre de Succession d'Espagne. Le duc de Marlborough perce avec succès les lignes françaises de Brabant, un ensemble de systèmes défensifs en forme d'arc s'étirant sur environ d'Anvers à Namur. Bien qu'il ne pût aboutir à une bataille décisive, la percée puis la destruction de ces lignes allait s'avérer déterminante pour les Alliés lors de la bataille de Ramillies une année plus tard.


Biographie.

Igor Wakhévitch compose de nombreuses œuvres pour la danse contemporaine, dont de nombreuses créations au Théâtre National de l'Opéra de Paris", au Festival d'Avignon, Festival d'Israël, Festival de Shiraz-Persepolis (Iran), Gœthe Institute à Mumbai (Inde), Grand Théâtre de Genève, T.N.P. Jean Vilar" (Palais de Chaillot, Paris). Il compose pour la grande chorégraphe américaine Carolyn Carlson dont il signe la musique de ses principales créations au "Théâtre National de l'Opéra de Paris, au Théâtre de la Ville" "(Les Fous d'Or)", au "Festival de Shiraz-Persepolis" "(Human Called Being)," création en première mondiale en présence effective de Son Atesse Impériale Farah Palhavi.  Tournée mondiale de Carolyn Carlson à la fin des années 1970 avec "This-That-the Other-The Beginning-The End", le monument de cinq heures de Carolyn Carlson. Il compose également la musique de l'Opéra-Poème en six parties de Salvador Dalí sur un livret de Vasquez Montalban ""Être Dieu"". Igor Wakhévitch est l'unique compositeur avec lequel Salvador Dali a travaillé de son vivant, interprétant notamment son propre rôle (le "divin Dali") auprès d'acteurs et actrices prestigieux, tels que Delphine Seyrig, Alain Cuny, Raymond Gérôme, avec la participation de la grande voix soprano colorature Eve Brenner, le percussionniste Sylvio Gualda (Percussioniste soliste du "Théâtre National de l'Opéra de Paris", interprète de Pierre Boulez, de I. Xenakis et K. Stockhausen qui écrivent spécialement des œuvres pour lui), et les voix de Catherine Allégret, Didier Haudepin, Léon Zitrone. Les nombreuses séances d'enregistrement ayant eu lieu aux studios EMI à Paris (Boulogne).  Igor Wakhévitch s'établira finalement en Inde où il résidera de façon permanente pendant de très nombreuses années. En Inde (dans le sud) il continue à composer auprès d'artistes Indiens pour la danse, le théâtre, et pour des méditations collectives. À la suite du décès de sa mère en Inde en 2003, Igor Wakhévitch vit entre l'Inde et l'Europe, se préparant notamment à publier prochainement de nouveaux albums et à se produire en concert avec la participation d'Ulysse Arzoni, jeune pianiste et compositeur Suisse féru d'électronique. Une formule à deux en scène, autour de laquelle se joindront d'autres musiciens venus de différents horizons.  Pianiste et compositeur, Igor Wakhévitch début le piano classique dès l'âge de huit ans sous la direction de Brigitte Manceau, la nièce du grand compositeur français Francis Poulenc qui l'auditionne régulièrement. Il continue ses études de piano sous la direction de Madame Marguerite Long, de Lucette Descaves, au "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris". Il obtient un Premier Prix de piano à l'unanimité du jury à l'âge de 17 ans, puis devient l'élève d' Olivier Messiaen, obtenant un Premier Prix d'Analyse dans la classe du célèbre compositeur (voir "Pupils of Olivier Messiaen", Wikipedia in English).  Auditionné à l'âge de douze ans à Paris au Théâtre des Champs-Élysées par Herbert von Karajan, le prestigieux maestro confirmera les dons exceptionnels du jeune garçon. Igor étudie également en Suisse sous la direction du grand chef d'orchestre Igor Markévitch qui le prend sous son aile, puis d' Yvonne Loriod (la grande interprète de Mozart et de Messiaen, dont elle est l'épouse) et directement sous la direction d' Olivier Messiaen sur le propre piano du grand compositeur dans son appartement de la rue Marcadet à Paris, travaillant certaines de ses œuvres pour piano. Il participe à plusieurs tournées de conférences de Messiaen en Allemagne et en Grande-Bretagne avec le compositeur et interprétant au cours de ces conférences des œuvres d'Olivier Messiaen, de Pierre Boulez, de Beethoven et de Robert Schumann.  Igor se lie d'amitié avec le légendaire groupe britannique "Pink Floyd" et participe à de nombreux concerts du groupe psychédélique "Soft Machine" dont il est très proche, notamment très ami avec Robert Wyatt, le batteur du groupe et auteur de nombreux albums solos, dont le mythique album ""Rock Bottom"" (Grand Prix de l'Académie Charles Cros).  Engagé par Lucien Morisse, Igor est également programmateur sur Europe (sous la direction d'Arlette Tabart, Directrice des programmes), lançant sur les ondes dans les émissions de Sam Bernett, Patrick Topaloff et de Michel Lancelot, la musique de Robert Charlebois, Véronique Sanson, Led Zeppelin, etc.  Après sa rencontre avec Maurice Béjart dont l'influence et la proche amitié seront déterminantes sur la vie artistique d'Igor, le jeune musicien décide de consacrer son talent à développer et à faire connaître au grand public la musique électroacoustique (dont il est l'un des principaux pionniers en France avec son proche ami le compositeur Jean-Michel Jarre) et compose ses premières œuvres qui seront créées au Théâtre des Champs Elysées à Paris pour le Ballet et les Solistes, Etoiles du Théâtre National de l'Opéra de Paris "("Arachnéa")" et diverses chorégraphies de Norbert Schmucki, dont ""Aor"," une commande du MInistère de la Culture, créée au Palais Garnier "(Théâtre National de l'Opéra de Paris), œuvre" qu'il co-signe avec Jean-Michel Jarre pour la partie électronique et Igor composant la partie symphonique (et la rencontre des deux univers s'interpénétrant) ; il compose également pour son ami intime le chorégraphe et danseur Olivier Patey, Premier Danseur du Ballet du Théâtre National de l'Opéra de Paris.  À la suite d'une tournée de Carolyn Carlson en Israël sur la musique d'Igor Wakhévitch, la très célèbre danseuse-chorégraphe israélienne Rina Schenfeld demandera à Igor de lui composer une œuvre pour un solo de deux heures (cela sera ""Threads"", dont des extraits figurent sur l'album "Let's Start" publié par EMI) dans le cadre d'une commande du Festival d'Israël (Igor est reçu à cette occasion pour plusieurs mois à séjourner à la prestigieuse fondation Mishkenot Sha Hananim à Jérusalem)  En Inde, il est invité par le "Gœthe Institute" de Mumbai à composer et travailler avec les danseuses indiennes Utarra Coorlawalla et Iliana Citaristi, puis avec le chorégraphe brésilien Paolo Perreira, dont le ballet ""The Golden Light"", d'après le merveilleux et inspirant poème de Sri Aurobindo ; sans oublier un inoubliable ""Harichandra"" (grand saint et héros tamoul), dramaturgie du jeune acteur-metteur en scène et auteur tamoul, son ami Krishnan Parthasarathy.  Igor Wakhévitch grandira au milieu de tout ce que la France compte comme artistes légendaires dans le domaine du théâtre, de la danse, musique, cinéma, littérature : Pierre Brasseur, Peter Brook, Serge Lifar, Yves Saint-Laurent, Igor Markévitch, Marguerite Long, Herbert von Karajan, Maurice Béjart, René Clair, Leonor Fini, André Roussin, Pierre Dux, Jacques Rueff, Olivier Messiaen, Francis Poulenc, Henri Dutilleux, André Jolivet, Jacques Prévert, Joseph Kessel, Marcel Achard, Jean Cocteau et Jean Marais (dont la mère d'Igor est très proche), Balthus, Nina Vyroubova, Rosella Hightower, Zizi Jeanmaire, Boris Kochno, Delphine Seyrig, Alain Cuny, Hubert de Givenchy, Salvador Dali ;... sans oublier son parrain, le grand décorateur Christian Bérard.  Jean-Michel Jarre est son proche ami (ils étudient et travaillent ensemble au G.R.M.), de même que le chanteur-compositeur Michel Berger.  Igor (encore jeune homme, (toujours élève au "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris," il a alors seize ans) est présenté par Jean Marais en personne à la légendaire actrice star du cinéma mondial Marlène Dietrich laquelle par la suite invite Igor à plusieurs reprises chez elle dans son appartement parisien de l'avenue Montaigne pour des échanges d'une émouvante intensité spirituelle. Merveilleux et exceptionnel souvenir pour le jeune musicien.  En 1991, Igor est reçu en audience privée par le Dalaï-Lama dans sa résidence de Dharmsala (Inde, Himachal-Pradesh) et organise en tant que producteur - et initiateur du projet - la première venue en France du ""Tibetan Institute of Performing Arts"" avec le spectacle "Chants et Danses du Tibet Millénaire" durant deux mois au Théâtre du Rond-Point à Paris, puis au Festival de Chateauvallon, au Festival de Huelva et à Malaga, en Espagne.  En 2006, de retour en Europe, il compose "Ahata-Anahata" : un album microtonal en intonation juste basé sur le Système Semantic, que lui commande la Fondation Alain Daniélou.  Puis en 2007, il fonde en Suisse "Teental Recitals", agence artistique consacrée exclusivement à la grande musique classique Indienne. Il travaille notamment avec le grand maître du sarod, Ustad Amjad Ali Khan, organisant également des concerts de prestige en Europe pour les plus grands maestros de la musique de l'Inde : Pandit Hariprasad Chaurasia (au Musée du Quai Branly), Ustad Zakir Hussain, Pandit Shiv Kumar Sharma ; à la Salle Pleyel à Paris, "les Grandes Voix de l'Inde du Nord" : Ajoy Chakrabarty, Ustad Rashid Khan, Pandit Rajan et Sajan Mishra ; à la Cité de la Musique, à Paris, les maîtres du chant "dhrupad", "the Gundecha Brothers" ; le jeune flûtiste prodige, Shashank, ainsi que bien d'autres immenses talents de la jeune génération de virtuoses Indiens, Kaushiki Chakrabarty, Purbayan Chatterjee, Raul Sharma, les prodigieux percussionnistes de l'ensemble de percussions "les Tambours sacrés de l'Inde" ; tous ces musiciens se produisant sous la houlette de "Teental Recitals" dans les salles les plus prestigieuses (à Paris, Cité de la Musique, Salle Pleyel, Théâtre de la Ville, Musée du Quai Branly. Fondation Cini, Venise, Festival Europa-Rome, Festival International de Jazz, Madrid, Festival de Musique Sacrée, Fès-Maroc ; Théâtre de l'Octogone, Lausanne-Pully, "Nuits d'Equinoxe"- RTS à Délemont ; et bien d'autres.)  Toute la discographie d' Igor Wakhévitch a été publiée par la major EMI-Pathé Marconi, ainsi qu'un album "("Hathor"") produit par Philippe Constantin et publié par la célèbre firme américaine "Atlantic Records" sous label WEA Filipacchi Music.  "Fractal Records" fête l'anniversaire des 25 ans de l'arrivée en Inde d' Igor Wakhévitch en publiant le coffret de 6 CD ""Donc..."" incluant les six albums publiés par EMI et Atlantic Records : "Logos" (1970), "Docteur Faust" (1971), "Les Fous d'or" (1973) "Hathor" (1974), "Nagual" (1977), "Let's Start" (1979).  Site web officiel : www.igorwakhevitch.com  Face Book page officielle Igor Wakhévitch et page "Club Igor Wakhévitch & S.S.M.  Igor Wakhévitch est sur Instagram

Igor Wakhévitch (né le 1948 à Gassin (Var), fils du célèbre décorateur de théâtre et de cinéma, Georges Wakhévitch, est un compositeur français d'avant-garde actif depuis les années 1970.


Biographie.

Fabien Baron étudie à l'École des Arts Appliqués Duperré de 1975 à 1976 avant de commencer à travailler au journal "L'Équipe".  En 1982, Fabien Baron s'installe à New York et se fait rapidement recruter par le magazine "GQ". Il est ensuite nommé par Condé Nast en tant que directeur artistique de l'édition italienne de "Vogue", sous la direction de Franca Sozzani en 1988.  En 1990, Fabien Baron retourne à New York et crée sa propre entreprise : Baron & Baron et contribue à relancer le magazine "Interview". En tant que directeur artistique des publicités de Calvin Klein, il va révéler Kate Moss au grand public. Deux ans plus tard, il aide Liz Tilberis, anciennement au "British Vogue", à renouveler le "Harper's Bazaar" américain, avec sa femme Sciascia Gambaccini comme journaliste mode. Il recrute des photographes pour le magazine britannique "The Face" tels que Mario Sorrenti, David Sims, ou Glen Luchford qui voulaient tous travailler avec Kate Moss et travaille régulièrement aux États-Unis avec le britannique Craig McDean.  En 1998, il travaille pour Guerlain puis de nombreuses autres marques liées au cosmétiques ou à la mode, comme Miu Miu, Burberry, Dior ou les parfums Viktor & Rolf, se spécialisant par goût vers les films publicitaires. En 2000, Fabien Baron est nommé « Honorary RDI » par la "Royal Society of Arts". Au cours de sa carrière, il reçoit plus de cinquante récompenses dont un prix spécial du Conseil des créateurs de mode américains. S'éloignant de la mode, il crée des objets pour Cappellini au début du nouveau millénaire.

Fabien Baron, HonRDI, est un photographe et directeur artistique français né en 1959 à Antony ayant effectué une carrière pour de prestigieux magazines de mode. Sa carrière est liée à celle de Kate Moss qu'il publie régulièrement et pour laquelle il signe un ouvrage en 2012 ; il signe également au cours de sa carrière un ouvrage sur Balenciaga et sur Dolce & Gabbana.


Tartan.

Le tartan est une étoffe de laine à carreaux de couleurs, typique des peuples celtes. Il s'agit d'un motif de lignes horizontales et verticales entrecroisées, de multiples couleurs. Les tartans étaient à l'origine réservés aux tissus, mais sont maintenant utilisés sur de nombreux autres matériaux. Les kilts écossais sont ainsi quasiment toujours réalisés dans un tissu à motif de tartan.  Un tartan est constitué de bandes alternées de fils teints dans la masse, aussi bien pour la trame que pour la chaîne. La trame est tissée en sergé simple, la chaîne passant deux fils dessus et deux dessous, en progressant d'un fil à chaque passage. Ceci forme des hachures diagonales aux sites d'entrecroisement et crée de nouvelles couleurs à partir du mélange des deux teintes d'origine. Les schémas résultants se répètent horizontalement et verticalement en un motif original appelé "sett".  Le motif est constitué de bandes alternées de fils de laine colorés tissés à angle. Les blocs de couleur qui en résultent se répètent verticalement et horizontalement, formant un motif de carrés et de lignes distinctif, le "sett". Les kilts sont presque toujours décorés de tartans. Le tartan est aussi appelé "plaid" en Amérique du Nord, mais en Écosse, ce mot désigne un tissu tartan jeté sur l’épaule ou une couverture.  Jusqu'au, les tartans étaient simplement des motifs de tissu différents, et l'on choisissait son tartan selon son goût personnel. Ce n'est qu'au milieu du siècle que des tartans spécifiques ont été associés à des clans, des familles, ou encore des institutions écossaises, notamment à la suite de la publication de deux ouvrages superbement illustrés, le "Vestiarium Scoticum" et "The Costume of the Clans", respectivement en 1842 et 1845, par John Sobieski Stuart (pseudonyme de John Carter Allen) et son frère Charles Edward Stuart (pseudonyme de Charles Manning Allen). Bien que le contenu de ces deux ouvrages soit considéré comme en grande partie purement et simplement inventé par leurs auteurs, les associations entre motif de tartan et clan écossais qui y figurent sont encore aujourd'hui largement utilisées.

Costume masculin.

Présentation générale.

Le costume traditionnel masculin comprend un kilt (ou, s'il s'agit d'un pantalon en tartan, de trews). Le sporran, porté à la ceinture, est une sacoche de petite taille qui supplée à l'absence de poches dans le kilt. Les chaussures traditionnelles sont les ghillies, des chaussures de cuir souple et épais, lacées au-dessus de la cheville. Le sgian dubh est un petit poignard, à l'origine fabriqué à partir de la pointe d'une épée brisée, qui est porté dans la chaussette droite. Lors d'occasions formelles, une courte veste noire, sur le modèle du spencer, est portée, sur une chemise blanche et un gilet noir.  Voici donc le costume traditionnel que portent ces grands et robustes montagnards, au milieu desquels je promène honteusement mon frac de Paris : Une veste à carreaux, de la longueur de nos habits écourtés ; cette veste croise sur la poitrine. Autour des reins, un petit jupon collant à la hanche et retombant jusqu'au milieu de la cuisse. —Ici ce sont les hommes qui portent les jupons. — Par devant, en guise de tablier, une peau de renard aux longs poils, dans laquelle on a taillé la bourse. L'Ecossais marche ainsi précédé de son argent. — Est-ce un symbole? — Le bas de la cuisse et le haut de la jambe sont complètement nus. La guêtre qui s'arrête au-dessous du jarret est losangée et quadrillée de couleurs brillantes ; le dirk, ou poignard écossais, au manche ciselé et rehaussé de pierreries chez les riches, pend à la ceinture. La toque, sans visière, ne dérobe pas l'expression du visage, elle laisse voir la noblesse du front, et l'âme dans les yeux. Les élégants (il y a aussi des élégants dans la montagne) ornent cette toque d'une plume qu'ils portent droite, plume d'aigle, de faucon, de héron ou d'orfraie ; mais l'ajustement national par excellence, vraiment cher aux Écossais, qu'ils ne quittent jamais, même quand ils adoptent — eux qui n'y sont pas forcés! —nos habits mesquins et étriqués, c'est le plaid. Tout le monde connaît cette espèce de châle, ou plutôt d'écharpe longue, étroite, en tartan, et que chacun porte aux couleurs de son clan.

Kilt.

Le kilt est un vêtement s'arrêtant au genou, doté de plis à l'arrière, et traditionnellement coupé dans du tartan de laine. Il s'agit du vêtement traditionnel des hommes et des garçons des Highlands écossais depuis le. Depuis le, il est associé de manière plus large à la culture de l'Écosse et à l'héritage écossais ou celtique à travers le monde.  Bien que le kilt écossais soit le plus souvent porté lors d'occasions formelles ou lors d'évènements traditionnels tels que les Highland Games ou la "Burns Night", il a été récemment adopté comme élément du costume masculin décontracté.

Accessoires du kilt.

Le kilt est porté avec une large ceinture de cuir brun ou noir dont la boucle, habituellement argentée, est souvent ornée d'entrelacs ou du "crest" du clan du porteur.  Le sporran, accroché à la ceinture sur le devant du kilt, pallie l'absence de poche de ce dernier. Fait de cuir ou de fourrure, il peut reprendre les motifs de la boucle de ceinture et du "sgian dubh".  Une épingle, fixée sur le premier volant juste au-dessus du genou, a pour fonction de maintenir le rabat en place et de lui éviter ainsi de se soulever. Elle figure généralement une épée dont la garde porte le "crest" du clan ou tout autre motif traditionnel.

Veste et chemise.

La chemise est communément blanche, mais son style peut varier, depuis la chemise moderne jusqu'à la chemise sans col, à manches bouffantes, ou éventuellement agrémentée d'un jabot blanc à plusieurs volants. Dans les occasions formelles, elle est simple et se porte avec une cravate. Cette dernière peut reprendre le tartan du clan, placé dans le biais, ou bien être unie, verte ou noire.  Sur la chemise est porté un gilet court, noir, se fermant par trois boutons carrés, traditionnellement argentés.  Par-dessus le gilet se porte une courte veste noire apparentée au spencer. Elle se ferme elle aussi par trois boutons, et chaque manche porte trois autres boutons, tous carrés, comme sur le gilet. Lors d'un mariage traditionnel, un brin de bruyère blanche est épinglé au revers gauche de la veste en guise de porte-bonheur. Autrefois, la veste était parfois taillée dans le tartan du clan, de manière à être assortie au kilt.

Chaussettes et chaussures.

Les chaussettes, toujours en laine, remontent jusqu'au genou. Blanches, vertes ou à carreaux, elles comportent un large revers sous lequel peut être cousu un ruban de tartan laissé libre à une extrémité. C'est dans la chaussette droite qu'est glissé le sgian dubh, petit poignard au manche orné. Lorsque l'Écossais rend visite à des amis, le manche du sgian dubh dépasse de quelques centimètres du haut de la chaussette, en signe de non agression. En revanche, lorsqu'il rend visite à un ennemi, le poignard est conservé caché.  Les chaussures sont des ghillies, qui se lacent au-dessus de la cheville. Les lacets sont longs et lacés spécifiquement de manière à former, de face, un triangle isocèle après avoir été tournés 4 fois ensemble (voir photo ci-dessus). Le nœud peut être fait soit sur le côté, soit sur le devant. Les ghillies sont dépourvues de languette, ce qui, dans le climat humide de l'Écosse, permettait au pied de sécher plus rapidement.

Chapeaux.

Il existe différents types de couvre-chefs, qui diffèrent selon la région.  Le tam o'shanter est un béret de laine nommé d'après le personnage Tam o'Shanter du poème éponyme de Robert Burns. Il est en laine, et muni d'un pompon, appelé "toorie", en son centre. Son plus long périmètre est environ deux fois supérieur au tour de tête. Initialement bleus en raison du manque de teintures chimiques, ils étaient appelé "blue bonnets" (litt. « bonnets bleus »), mais sont aujourd'hui disponibles aussi bien en tartan que dans l'ensemble des couleurs unies. Dans l'uniforme des régiments d'infanterie britanniques et canadiens, ils remplacent le béret. Le Balmoral bonnet, nommé ainsi d'après le château de Balmoral, est plus proche de la casquette. Noir, bleu marine ou vert, il comporte une visière de la même couleur et un pompon rouge en son milieu. Le bandeau est, lui, en tartan.  Le Glengarry est un calot, généralement noir, orné d'un pompon rouge en son milieu et de rubans flottants à l'arrière. Le bandeau est habituellement en tissu à carreaux (et non en tartan) noir, rouge et blanc ; le "crest" peut y être agrafé.  Un costume traditionnel complet avoisine la somme de 5132 Livres (env. ).

Costume féminin.

Jupe.

Traditionnellement, les femmes ne portent pas le kilt, mais de longues jupes de tartan s'arrêtant à la cheville. Dans le cas de port d'une robe, une écharpe de tartan, le "sash", est portée sur l'épaule, fixée par une broche reprenant le symbole du clan, ou "crest".  Les femmes portent parfois des variations du tartan de leur clan appelées "Dress Tartan" ; des fils blancs sont inclus dans la trame de manière à obtenir un fond clair. À l'origine, ces tartans étaient réservés aux occasions formelles, où ils ne seraient tachés ni de boue ni de sang.

"Aboyne dress".

Le « costume d'Aboyne » ("Aboyne dress" en anglais) est le nom donné au costume porté par les participantes aux concours de danse des jeux des Highlands, où il fut imposé par les juges dans les années 1950. Il tire son nom de la ville d'Aboyne.  Il existe deux types d"'Aboyne dress". Le premier associe une jupe plissée en tartan (et non un kilt) avec un chemisier blanc surmonté d'un corselet de velours brodé et un plaid jeté sur l'épaule. Un tablier et un jupon sont parfois ajoutés. Le second consiste en une robe blanche portée sur un jupon, avec une ceinture de tissu en tartan.

Le costume traditionnel écossais ("Scottish dress" en anglais) est caractérisé par l'utilisation de motifs de tartan sous diverses formes. Il tient une place importante dans la culture de l'Écosse, qu'il symbolise largement à travers le monde, principalement par le biais du kilt.


Description.

Les "Carnets de géologie" publient des contributions (mémoires, articles, et notes brèves) évaluées par des pairs et sans périodicité définie, c'est-à-dire que chaque nouveau papier est publié en ligne dès que possible après que le bureau éditorial ait reçu la dernière version revue et corrigée par les auteurs. Ces contributions sont écrites en anglais, en français, ou encore dans les deux langues, d'autres langues telles que l'espagnol, l'allemand ou l'italien peuvent également apparaître. Les titres, résumés et mots-clefs sont disponibles en anglais et en français. En complément du journal, l'association publie également des livres électroniques en accès libre. Tout le contenu du journal, sujet à une Creative Commons 2.5 License, est disponible gratuitement sur internet à partir du site principal hébergé sur les serveurs de la RedIRIS et sur des sites institutionnels en libre accès. Une version cédérom ou dévédérom est édité chaque année, version qui après une période d'embargo d'une année peut être téléchargée gratuitement sur le serveur de la bibliothèque de l'université libre de Bruxelles.

Historique.

Les "Carnets de géologie" ont été créés en 2002 par Bruno Granier, professeur à l'université de Bretagne occidentale depuis 2004. Le bureau éditorial, initialement basé à Maintenon (Eure-et-Loir, France), a par conséquent migré vers Brest, en 2004. L'année suivante, en 2005, des accords ont été signés respectivement avec l'INIST et Hyper articles en ligne (HAL), de façon à donner une meilleure visibilité aux auteurs de contributions scientifiques. En 2007 (tome 4) et 2008 (tome 5), le tirage du cédérom sponsorisé a été de 500 copies. En 2009 (tome 6), le tirage de la version dévédérom est monté à 1000 exemplaires. En 2010 (tome 7), 2011 (tome 8), 2012 (tome 9) et 2014 (tome 10), 1000 copies ont été distribuées. Le serveur Web hébergeant la revue est celui de la redIRIS, Madrid, Espagne.

Carnets de géologie (autres titres : "Carnets Géol.", "Carnets Geol." et "") est une revue électronique internationale qui publie dans le domaine des sciences de la terre, et plus particulièrement en paléontologie, stratigraphie et sédimentologie. Cette revue en accès libre, référencée comme telle dans le DOAJ ou sur RoMEO SHERPA, est l'un des membres fondateurs du portail accès livre Geoscience e-Journals. Depuis 2007, elle est gérée par l'association éponymique Carnets de Géologie, basée à l'université de Bretagne occidentale à Brest (Finistère, France).


Dénomination.

Il a été nommé "Papilio troilus" par Carl von Linné en 1758.

Noms vernaculaires.

"Papilio troilus" se nomme Spicebush Swallowtail en anglais.

Description.

"Papilio etroilus" est un grand papillon (son envergure varie de 70 à ), de forme vaguement triangulaire, de couleur noire prédominante qui possède une queue en forme de cuillère. Son ornementation mime celle de "Battus philenor". Alors que l'aile antérieure est presque totalement noire, uniquement bordée d'une ligne submarginale de points blanc ivoire, l'aile postérieure est ornée en plus des lunules submarginales vertes, d'une lunule anale bleue, ainsi que chez la femelle de gros points bleu iridescent alors qu'elle est lavée de bleu verdâtre chez le mâle.  Le revers des postérieures comporte deux lignes de taches orange séparées par une plage bleue.

Chenille et chrysalide.

Les chenilles possèdent derrière la tête deux points en forme d’œil pour effrayer les prédateurs. Sa chenille est remarquable par ses qualités d'imitation d'animal dangereux.

Biologie.

Il est occasionnellement migrateur.

Période de vol et hivernation.

Les imagos volent en deux générations, en mai, juin puis en juillet août au Canada.  Il hiverne à l’état de chrysalide.

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes de sa chenille sont "Sassafras albidum", "Lindera benzoin", "Cinnamomum camphora", "Persea borbonia", "Liriodendron tulipifera", "Magnolia virginiana".

Écologie et distribution.

Il réside en Amérique du Nord dans les états du sud-est du Canada et de l'est des États-Unis jusqu'à la Floride, l'Oklahoma, le centre du Texas, l'ouest de l'extrême sud de l'Ontario. Il est occasionnellement migrateur vers le Dakota du Nord, le centre du Colorado, Cuba et au Canada au nord de son aire de résidence.

Biotope.

Il réside dans les forêts et en lisière des bois, dans les parcs et au bord des routes.

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

Papilio troilus est une espèce d'insectes lépidoptères qui appartient à la famille des Papilionidae, à la sous-famille des Papilioninae et au genre "Papilio".