Construction de l'église ().

L'édifice paroissial est cité pour la première fois au. Il s'agit alors d'une chapelle baptismale, située dans l'enceinte du palais impérial édifié par Charlemagne, et que l'empereur aurait visité lors du Noël de l'an 775. L'église repose sur les vestiges d'une vaste rotonde, partiellement dégagée lors de fouilles effectuées dans la crypte en 1876 et 1902. L'essentiel de la basilique, de style gothique flamboyant, est édifié par les commerçants de Sélestat, à quelques mètres de l'église romane. Les travaux de construction de la nouvelle église - construite selon un plan en croix latine et possédant trois nefs et deux transepts opposés -, débutent à partir des années 1220 et se poursuivent de manière ininterrompue jusqu'au début du, mais on note cependant des ajouts ultérieurs. Les bas-côtés de la nef sont construits lors de la première campagne et comportent à l'extérieur un portail en plein-cintre à colonnettes. Un autre portail de cette campagne est remployé dans le mur Nord du massif antérieur. Le premier chœur avec deux absidioles et le transept sont élevés vers 1230. Les absidioles présentent dans leurs élévations intérieures un parti champenois comprenant une coursière au-dessus des arcades du premier niveau traversant des contreforts intérieurs. La nef est élevée à partir de 1235, présentant des élévations et des voûtes sexpartites de style bourguignon. Le massif occidental - comportant cinq travées - est élevé au début du. De même, la tour occidentale, elle-même coiffée d'un octogone à pinacles, est datée du, bien que les travaux soient interrompus au cours de ce siècle. Dans l'axe de la tour se trouve un portail médian. La construction du vaste chœur à trois travées démarre à la fin du. Il prend alors la place d'une abside dont seules deux absidioles sont conservées. Trois architectes participent à ces travaux. Le premier est Jean Obrecht, bourgmestre en 1401 et le deuxième est Matthis, entre 1400 et 1410. Mais le plus célèbre est le troisième, Erhart Kindelin, qui a sans doute réalisé les trois baies du chevet entre 1415 et 1422. La construction du clocher se poursuit au cours du et un jubé est élevé en 1489 et 1490 par Conrad Sifer, mais il est détruit lors de la Révolution de 1789. Une porte est percée au sur le mur Nord du transept. Le tympan en arc brisé figure un décor sculpté de baguettes à l'extérieur. Un relief sculpté au revers représente le voile en relief de sainte Véronique, avec des clous sculptés et la Sainte Face. Ce relief, classé monument historique depuis le 16 mars 1848 au titre d'immeuble, pourrait également être l'œuvre de Conrad Sifer. Un escalier montant au comble de la nef porte la date de 1615, le nom de Stéphane Exstel et sa marque de tâcheron. De nombreuses marques de tâcheron sont également relevées sur tout l'édifice.  Sous la direction d'Antoine Ringeisen (1811-1889), architecte de l'arrondissement de Sélestat de 1840 à 1888, d'importants travaux de restauration sont entrepris de 1847 à 1865 avec le réaménagement du chœur et de la tour de croisée, ainsi que de 1922 à 1924. La présence d'épitaphes d'humanistes sélestadiens est alors découverte dans le narthex, comme Beatus Rhenanus - orphelin de mère très tôt, il sera d'ailleurs élevé par le prêtre Reinhart Kegler, chapelain à l'autel Sainte-Catherine de l'église Saint-Georges, oncle de qui il héritera toute sa fortune-, Jacques Wimpfeling ou encore Crato Hofmann. L'église est classée monument historique par arrêté du 16 mars 1848. L'ensemble s'élève à environ.

Portails.

Un premier portail, datant de la seconde moitié du, présente des pentures médiévales encore visibles. Le tympan, en arc brisé, est sculpté en 1844 par Emile Sichler, sculpteur à Sélestat. L'adoration des Mages est représentée sur le tympan, et des feuilles de chêne et de vigne sont sculptées sur les chapiteaux des colonnes. Un second portail, date du début de la campagne de la nef, vers 1220-1230. Les vantaux et les pentures sont médiévaux. Le tympan en plein cintre, exécuté par Sichler, représente le repas chez Simon. Des feuilles de vigne, du raisin et un serpent décorent les coussinets de la porte. Les chapiteaux sont à crochets. Un troisième portail, de style roman, provient sans doute de la nef ou du transept, construits au. Il est probablement transféré à cet emplacement à une date ultérieure inconnue. Vantaux et pentures médiévaux sont visibles, de même que des marques de tâcheron. Le tympan, en plein cintre, est orné d'un décor sculpté en bas-relief figurant des feuilles de chêne et de vigne, ainsi qu'un être fantastique, accroupi sur les coussinets. Un quatrième portail est réalisé vers 1320, dont le tympan en arc brisé, l'ébrasement et la voussure sont ornés de sculptures, remplaçant celles détruites à la Révolution, par Sichler en 1847. Un premier projet pour le tympan retenait le Christ au mont des Oliviers, mais il est remplacé par l'Ascension. Les vantaux sont remplacés en 1847, d'après un dessin d'Antoine Ringeisen, architecte de la ville. Il figure également saint Michel, saint Georges, la résurrection du fils de la veuve, la Samaritaine au puits, le denier de César, la multiplication des pains, ainsi que Jésus guérissant et bénissant les enfants. Un cinquième portail, situé sur le massif occidental, est réalisé vers 1320. Le tympan est remplacé par Sichler et les vantaux de chêne du sont changés en 1844, d'après un dessin de Rivaud, architecte de la ville. En arc brisé, il représente la Pentecôte.  La porte principale de l'église, possédant un tympan sculpté, date sans doute de la fin du. Elle pourrait être l'œuvre de Conrad Sifer ou de son atelier, qui est l'auteur du jubé à partir de 1490. En effet, le style des ornements végétaux se rapproche beaucoup des vestiges du jubé, conservés à la bibliothèque humaniste. L'arrière du tympan est sculpté d'une Sainte Face.

Clefs de voûte.

Les clefs de voûte des différents vaisseaux de l'église, en grès taillé et peint en polychromie, datent du au : celles du transept et de la nef sont des, celles de la crypte et du chœur du. Leur peinture est restaurée en 1859 par François Antoine Denecken, telles qu'elles étaient à l'origine, c'est-à-dire sur fond rouge et bleu, avec des ornements en feuillage doré. Les différentes clefs de voûte sont décorées des symboles du Tétramorphe, du Christ, de l'Agneau mystique, de feuillage, de feuilles de chêne et de vigne, de saint Jean-Baptiste, sainte Agnès, d'un paysan, du Couronnement de la Sainte Vierge, du Christ ressuscité, ainsi que d'un roi et d'une épée.

Chapiteaux.

Les chapiteaux des piles des arcades et des voûtes d'ogives de la nef et du massif antérieur datent des, ceux du transept du, et ceux du chœur datent du. Certains chapiteaux sont décorés de corbeilles et de feuilles. Ceux des absidioles du transept sont peints et dorés. On peut voir une tête humaine grimaçante sur un chapiteau du vaisseau central.

Ameublement intérieur.

Statues.

L'église abrite également un certain nombre de statues, exécutées du.

Œuvre de J.L. Meyer.

Une statue de la Vierge à l'Enfant provient du retable de l'autel de la Sainte Vierge de l'église Sainte-Foy, érigé en 1730 par les Jésuites. Il s'agit d'une œuvre du sculpteur Jean Léonard Meyer, établi à Sélestat depuis 1719. L'autel est détruit depuis 1892, mais plusieurs statues ont été conservées et sont exposées à la bibliothèque humaniste de la ville. La statue, en bois taillé, peint en polychromie et doré, présente l'Enfant Jésus et un angelot sculptés dans la masse.

Œuvres de A.C. Vallastre-Sichler.

La paroisse passe commande de plusieurs statues entre 1829 et 1833 à Anne Catherine Vallastre-Sichler, épouse d'Ignace Sichler. Elle exécute un groupe sculpté, figurant l'éducation de la Sainte Vierge. Sainte Anne et la Sainte Vierge sont sculptées dans deux morceaux de bois. Elle livre également une statue de saint Vincent de Paul, portant un enfant dans ses bras. La peinture est réalisée par Stumpff, puis restaurée par Arthur Graff en 1969 et reprise en 1975 par Schindhelm.

Œuvres d'E. Dock.

Un groupe de six statues est réalisé par le sculpteur Eugène Dock de Strasbourg (1827-1890). En grès rose taillé, elles représentent saint Georges, saint Nicolas, saint Paul, saint Pierre, sainte Agnès et sainte Catherine.

Œuvres d'auteurs inconnus.

Une Vierge de Pitié du, sculptée en revers évidé et peinte en polychromie, représente la Sainte Vierge et le Christ taillés dans le même morceau de bois. Une statue du Christ présenté à Ponce Pilate en bois taillé peint et doré, dite "Ecce homo", date de la seconde moitié du. Deux statues représentant les saints apôtres Pierre et Paul, datent sans doute du. Elles proviendraient d'autels-retables secondaires leur étant dédiés, attestés au. La statue de saint Paul est probablement remaniée, car le traitement des plis de ses vêtements est sensiblement différent de celui de saint Pierre. La main droite de saint Pierre est restaurée après 1970.  Deux statues en bois taillé polychrome, représentant le Sacré-Cœur du Christ et de la Sainte Vierge, datent de la seconde moitié du. Formant à l'origine un ensemble, elles sont actuellement présentées dans deux endroits différents. Un groupe de trois statues des Pères de l'Église - celle de saint Jérôme a disparu - date probablement de la fin du ou du début du. Elles pourraient provenir du nouveau maître-autel qui est mis en place dans l'église en 1683 et 1684. Celui-ci comprenait des statues colossales sur un baldaquin, réalisés par Franz Hauser et encore citées par Geny à la fin du.

Autels.

Un autel en grès gris, avec retable, est exécuté sur les plans de l'architecte Ringeisen par Matthias Jéhu, entrepreneur de travaux publics à Strasbourg en 1861 et 1862. Les statues dans les dais représentent le roi David jouant de la harpe, ainsi que le sacrifice d'Isaac. Un second autel semblable, dont le retable a disparu, est situé dans l'absidiole Sud.

Chaires à prêcher.

L'église Saint-Georges possède deux chaires. La première, en grès gris peint en polychromie, est de style baroque. Œuvre achevée vers 1619 par Jérôme (Hieronimus) Kruch, sculpteur de Sélestat ayant mis sa marque et ses initiales sur la base de la cuve, elle est portée par les statues de Samson, saint Pierre et saint Paul. Sainte Mathilde de Magdebourg figure au sommet de la rampe, tandis que de nombreux animaux sculptés en relief décorent la rampe. Les allégories de la foi et de l'espérance sont présentes sur le dorsal, ainsi que des têtes d'angelots et des rinceaux sur les colonnes et la cuve. La chaire fait l'objet d'une restauration en 1813 par Joseph Jenni, puis par Ignace Sichler et sa femme Catherine Vallastre en 1845, sous la direction de Antoine Ringeisen, architecte de l'arrondissement. Ils exécutent alors les statuettes de la cuve, ainsi que celles de l'abat-voix. Quatre statues, représentant des pères de l'Église sont ajoutées au milieu du le long de la rampe de l'escalier. Les statues de saint Augustin, saint Ambroise de Milan et saint Grégoire le Grand sont désormais à l'abri dans les niches du chœur.  La seconde chaire, en bois taillé polychrome, date de 1733. Toutes deux sont classées monuments historiques depuis le au titre d'objets.

Orgue.

L'orgue de Johann Andreas Silbermann se trouvant autrefois dans l'église est transféré à l'église des Dominicains de Colmar en 1896. Il est remplacé en 1896 par un instrument de Martin Rinckenbach (1834-1917), dans un buffet de Théophile Klem, qui exécute également le garde-corps de la tribune. Il s'agit d'un orgue à cinq plates faces et deux tourelles. Une nouvelle façade en étain est installée en 1924 mais l'orgue est endommagé par des obus en 1944. Il fait l'objet d'une modification de sa composition par Schwenkedel en 1954 (5 jeux romantiques supprimés pour faire place à des jeux aigus étrangers à l'esthétique), puis en 1975 d'une révision et transformation par Alfred Kern. En tout, l'instrument a perdu 8 de ses jeux d'origine. Le garde-corps figure les armoiries de la ville de Sélestat.  Parmi les organistes qui se sont succédé à Saint-Georges on peut citer: François-Joseph Wackenthaler (~1800-1828), François-Charles Wackenthaler (1828-1859), Nicolas-Joseph Wackenthaler (1859-1869), l’Abbé Trub (1869-1883), Marie-Joseph Erb (1883-1888) et Eugène Andlauer (1888-1938).

Tableaux.

Plusieurs tableaux sont conservés dans l'église paroissiale. Le premier, datant de 1789 et œuvre de Joseph Johann Fesch, représente une Déploration. Elle est signée : "Fesch Joseph Johann Inv. et Pinx. 1789". Une seconde peinture, datant de 1836, est l'œuvre de Pierre-Adolphe Baudin. Acheté au salon de 1836 par le gouvernement, il est offert à la ville de Sélestat par l'entremise de son député, le baron Hallez, et transporté en 1844. Le tableau représente saint Germain l'Auxerrois barrant la route aux Barbares d'Eocharich. Une troisième œuvre, réalisée par Georges-Antoine Keman, est offerte à la paroisse Saint-Georges peu de temps avant sa mort, survenue en 1830. Né à Sélestat en 1765, il avait passé une partie de sa carrière en Grande-Bretagne. Son tableau figure une représentation de la Sainte Cène. Un quatrième tableau, peint par Émile Renard (1850-1930) en 1887, montre le Baptême du Christ par saint Jean-Baptiste.

Peintures murales.

L'église Saint-Georges possède plusieurs peintures murales remarquables. L'une d'elles, qui date sans doute de la seconde moitié du, est découverte en 1860 par Ringeisen lors des travaux de restauration de l'édifice. Elle est restaurée en 1979 par l'atelier ARCOA. Peinte à la Chaux, elle représente le miracle du pendu dépendu, attribué à saint Jacques le Majeur, en quatre scènes : scène de l'hôtelier dissimulant un hanap dans le sac des pèlerins endormis ; scène de la découverte du hanap sous les yeux étonnés des pèlerins ; pendaison du fils des pèlerins, secouru par saint Jacques ; l'hôtelier est surpris en train de fêter son larcin par les pèlerins et leur fils ressuscité. Dans les écoinçons supérieurs de la baie, deux bustes d'hommes paraissent commenter la scène. Une inscription est partiellement lisible au-dessus de l'arc.  Deux autres peintures murales reprennent le thème de la Crucifixion du Seigneur, seul le nombre de personnages au pied de la Sainte-Croix variant. Très probablement du d'après leur style, elles sont découvertes lors des travaux entrepris par Ringeisen en 1860 qui en fait un relevé, puis restaurées en 1865 et 1970. Le registre inférieur Sud figure trois saints et la peinture Nord représente la Sainte Vierge, saint Jean, saint Jean-Baptiste, ainsi que quatre saintes. La peinture de la niche Nord est classée monument historique depuis le 18 août 1974 au titre d'objet. Une autre peinture, datant elle aussi du et représentant le Christ en croix entre la Sainte Vierge, saint Jean, saint Pierre et saint Paul, surmontant une frise de saints. Elle est également classée monument historique depuis 1974.

Vitraux.

La châsse de verre du chœur compte sept baies et comporte encore d'importantes parties réalisées entre 1430 et 1460. L'entrée principale de l'église, au sud du narthex, comporte une rosace représentant la Décapole. Les onze verrières contemporaines des bas-côtés sont l'œuvre de François Chapuis et datent de 1986.

Vie de sainte Agnès.

Une verrière, datant du troisième quart du, présente l'hagiographie de sainte Agnès. Elle est complétée en 1968 par Max Ingrand : sept scènes sur quinze sont d'origine, ainsi que quelques panneaux du décor architectural. Les panneaux anciens sont attribués au maître de Fribourg, qui réalise des vitraux pour la cathédrale de cette ville et à Urach. Il est l'un des associés de Peter Hemmel autour de 1480. Un de tête de lancette, attribuable à cette verrière, se trouve dans les réserves du musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg.

Stalles.

Les stalles, en chêne taillé, sont au nombre de seize, avec des jouées ajourées et un décor néo-gothique. Bien que passant pour dater du, elles sont sans doute l'œuvre de Théophile Klem, qui est payé pour leur restauration en 1862. Le meuble ne semble pas avoir gardé de vestiges d'une précédente réalisation. Les stalles cachent également des peintures murales du Moyen Âge, photographiées lors de la restauration. Les accoudoirs sont sculptés de têtes humaines et animales et des rinceaux sont représentés sur les jouées.

Monuments funéraires.

Un sarcophage en grès taillé, datant des, est conservé dans l'église. D'origine inconnue et en mauvais état, il possède des stries sur la cuve et une croix est visible sur le couvercle. L'église renferme également le tombeau du professeur H. Berchu, élevé à sa mémoire par ses élèves au cimetière Sud de Sélestat, aujourd'hui disparu. Sculpté par Germain Sichler en 1867, il est transporté au square Saint-Georges. En mauvais état, il s'agit d'un monument avec un socle imitant le rocher, dans lequel est couché un élève, surmonté d'une pyramide tronquée. Un enfant couché dessine un hexagone et à ses côtés sont posés un filet à papillons, ainsi que des livres.

Sacristie.

Le meuble de sacristie, en chêne taillé, date de la seconde moitié du. Il présente un décor en haut-relief et bas-relief, dans un style néo-gothique.

Orfèvrerie.

Œuvre de J.F. Kirstein.

Un ciboire en argent ciselé, datant du quatrième quart du, est conservé dans l'église. Il porte un poinçon de maître, pouvant être celui de Jacques Frédéric Kirstein (1765-1838), maître établi en 1795 : "K" avec deux cerises. Le poinçon de la ville de Strasbourg est supprimé en 1798 ce qui situerait la date de fabrication entre 1795 et 1798. Le ciboire présente des décors gravés, tels que le monogramme du Christ "IHS", un rinceau, une guirlande, ainsi que le symbole du triangle de la Sainte Trinité.

Œuvres de J.C. Cahier.

Un ostensoir et une croix-reliquaire en argent dorés sont achetés par la paroisse de Sélestat en 1807 à l'orfèvre parisien Jean-Charles Cahier (1772-1849), poinçon de maître, grosse garantie et premier titre de Paris entre 1798 et 1809, et poinçon d'association des orfèvres de Paris. Il exerce de 1801 à sa mort en 1849 au 34, quai des Orfèvres, avant de laisser la place à son élève et successeur, Poussielgue-Rusand. C'est sous la Restauration qu'apparaissent les prémices d'un profond renouvellement avec la redécouverte des styles du passé notamment ceux de la Renaissance et du Moyen Âge. Cahier illustre bien cette nouvelle tendance. Très proche de et de, sa notoriété est renforcée par l'octroi de charges importantes et des protections au plus haut niveau.  Richement décorée, la croix présente les symboles des Évangélistes sur le support du piédestal, les instruments de la Passion et un cœur ardent sur le piédestal, ainsi que des angelots sur des nuées à la base de la croix avec un serpent. L'ostensoir est décoré des symboles des Saints-Évangélistes sur le support du piédestal, la Sainte Cène et le buste de la Sainte Vierge sur le piédestal, des tiges de blés et des grappes de raisin sur les faces latérales, ainsi qu'un agneau sur le livre aux sept sceaux et des nuées avec des angelots sur la gloire.

Œuvre de F.T. Lang.

Un calice en argent repoussé, doré, ciselé et ajouré, datant du milieu du, est l'œuvre de Franz Thaddeus Lang, orfèvrerie à Augsbourg de 1719 à 1773 - le poinçon de la ville n'a pu être situé dans une année précise. La coupe, non poinçonnée, est probablement restaurée, puisque les médaillons des instruments de la Passion présentent une technique différente. Les médaillons sur le pied représentent saint Augustin, saint Antoine de Padoue, sainte Claire, et ceux sur la coupe figurent saint Nicolas, une croix et une échelle, ainsi qu'une lance et une éponge.

Œuvres de J.D. Saler.

Un calice, un plateau et des burettes sont l'œuvre de Jean David Saler, orfèvre à Augsbourg entre 1693 et 1724, datent de la fin du ou du début du. La lettre-date du poinçon d'Augsbourg serait celle de 1716. Ces œuvres exceptionnelles proviennent sans doute d'un couvent, dont les armoiries ne sont pas identifiées, mais faussement identifiées avec celles de l'abbaye d'Ebersmunster. Le plateau et les burettes se trouvaient déjà dans l'église Saint-Georges en 1856, et au, le calice était conservé dans l'église Sainte-Foy. Le plateau ne porte pas de poinçon. Le calice présente sur le pied dans les médaillons le Couronnement de la Sainte Vierge, saint Benoît, sainte Christine avec deux flèches, sur la coupe des angelots dans les médaillons. Entre les médaillons, des "putti" portent des corbeilles de fleurs, et des clefs, un château et deux châsses ainsi qu'une étoile sont gravés sur le pied. Les Pères de l'Église sont représentés dans des médaillons sur le plateau, avec des angelots et un château. Les burettes présentent des motifs à la Berain. L'ensemble est classé monument historique depuis le 25 juillet 1978 à titre d'objet.

Œuvres d'auteurs inconnus.

Un calice et une patène, en argent repoussé, doré et ciselé, date de 1763. Le poinçon de maître, insculpé dans les moulures sous le pied, est illisible. Le poinçon de Strasbourg est identifiable, ainsi que la lettre-date sur la patène, "M", c'est-à-dire 1763. Une croix de procession en bois taillé et peint en polychromie, d'auteur inconnu, date du.

Ornements liturgiques.

La paroisse possède un ensemble de vêtements liturgiques, comprenant la chasuble, l'étole, le manipule, ainsi que la bourse de corporal. Cet ensemble proviendrait d'après Dorlan de l'abbaye de Murbach et daterait du, bien qu'il ne cite pas ses sources. De plus, ni le style de la broderie, ni les motifs brodés ne correspondent à cette hypothèse, et il est fort probable que les ornements datent plutôt du premier quart du. En soie, ils sont décorés d'épis, de feuilles de vigne, de lambrequin, ainsi que de corbeilles.

Extérieur.

Horloge.

L'horloge monumentale, située à l'origine au-dessus du massif occidental de l'église, sur la façade Sud, est construite par Jean-Baptiste Schwilgué de 1822 à 1825. L'horloge est du type monumental, comme Schwilgué en réalisa une douzaine. Cette horloge a été motorisée en 1955, puis remplacée (à la suite du mauvais fonctionnement après les transformations de 1955) en 1962. Elle a été restaurée en 1996, mais pas dans son état initial. L'horloge de Sélestat présente des caractéristiques propres à l'œuvre de Schwilgué, notamment la structure ogivale du mouvement et l'emploi de colonnettes en acier, dotées de chapiteaux et de bases en laiton. Le cadran était initialement situé dans le pignon triangulaire de l'église.  Avant sa restauration, l'horloge se présentait ainsi : elle était posée sur un soubassement de bois, dont la façade antérieure était peinte en faux marbre. La structure gauche de l'horloge comporte le mécanisme de la sonnerie des heures, avec un cadran gradué de 1 à 12. Le mécanisme de la sonnerie des quarts d'heures se trouvait à droite, avec un cadran gradué de I à IV. Une inscription gravée de lettres dorées sur fond noir était lisible dans la façade antérieure du soubassement : "Exécuté à Schlestatt sous l'administration de M. le Baron Amey lieutenant général en retraite, commandeur de l'ordre royal de la Légion d'honneur, chevalier de Saint-Louis, maire, M. Roesch, chevalier de l'ordre royal de la Légion d'honneur, sous-préfet, M. Mourche, archiprêtre et recteur. MDCCCXXV" (la plaque portant l'inscription a été égarée au moment de la restauration réalisée par l'entreprise Sonorest de Colmar). L'horloge est classée monument historique depuis le 5 août 1994 au titre d'objet.  De 1996 à 2010, l'horloge était exposée dans le hall d'entrée de l'office de tourisme de Sélestat. En 2010, elle a été transférée aux archives municipales de Sélestat. On notera qu'une grande partie du rouage de mouvement, ainsi que la totalité du pendule, date de la restauration, et non de Schwilgué.

Calvaire.

Une croix monumentale est élevée en 1817, lors de la fermeture du cimetière entourant autrefois l'église. Sculptée dans le grès jaune, elle comporte une inscription en allemand, ainsi que des décors de crâne, d'os et de guirlande.

L'église Saint-Georges est une église gothique située dans la ville de Sélestat, dans le Bas-Rhin. Rivale de l'église conventuelle Sainte-Foy toute proche, elle marque l'essor de la bourgeoisie.


Biographie.

Journaliste sous le Royaume-Uni des Pays-Bas.

Issu d'une famille bourgeoise, Édouard Ducpétiaux a fréquenté les universités de Liège, Leyde et Gand. Il a obtenu son diplôme de docteur en droit le. Ses études finies, il ne devint cependant pas avocat, mais journaliste.  Peu de temps après, il a écrit "De la peine de mort" (1827) où il cherche à montrer la barbarie et l'inefficacité de la peine capitale. Il fit paraître ensuitre deux brochures ("De la justice de prévoyance, et particulièrement de l'influence de la misère et de l'aisance, de l'ignorance et de l'instruction sur le nombre des crimes" et "De la justice de répression et particulièrement de l'inutilité et des effets pernicieux de la peine de mort") commentant "Du système pénal et répressif en général et de la peine de mort en particulier" (1827) de Charles Lucas.  Suite aux critiques qu'avait essuyées le nouveau code pénal, Carel Asser, référendaire au Conseil d'État et attaché au ministère de la Justice, avait publié "Coup-d'œil sur quelques principes essentiels du droit criminel, dans leur rapport avec le projet de code pénal" afin de les réfuter. Ducpétiaux critiqua cet ouvrage en janvier 1828 dans "Observations critiques sur l'apologie de la peine de mort, par M. C. Asser, secrétaire de la commission pour la rédaction du nouveau code pénal". Asser porta plainte contre Ducpétiaux et sa brochure fut saisie le 24 février. Il était accusé de faux, de contrefaçon partielle, d'escroquerie et de calomnie. Ducpétiaux adressa alors à la chambre basse du parlement néerlandais un exemplaire de sa brochure accompagné d'une pétition protestant contre les poursuites dont il était l'objet. Il obtint le soutien de parlementaires tels que Charles de Brouckère, Charles Le Hon et Dirk Donker Curtius. Ducpétiaux finit par être acquitté de toutes les charges retenues contre lui.  Le de la même année, deux journalistes français de "L'Argus", Louis Bellet et Henri Jador, furent condamnés par la cour d'assise du Brabant-Méridional à un an de prison pour avoir écrit une plaisanterie critique contre un impôt et le projet de nouveau code pénal. Ayant fait appel à la clémence royale, la peine fut remise, mais ils furent expulsés du territoire néerlandais. Rédacteur au "Courrier des Pays-Bas", journal bruxellois de tendance libérale, Ducpétiaux écrivit le un article en faveur des deux Français, affirmant que la constitution avait été violée. Le lendemain, il fut incarcéré à la prison des Petits-Carmes, accusé d"'avoir répandu des nouvelles tendant à troubler les paisibles citoyens, cherché par ses écrits à semer la défiance contre le gouvernement de Sa Majesté, et la division parmi les habitants, troublé le bon ordre dans le royaume, offensé et injurié de hauts fonctionnaires de l'État". Le 13 décembre, il fut condamné à un an de prison et à 500 florins d'amende. En tout, il fit plus d'un an de prison car il ne fut libéré que le, un an après son pourvoi en cassation. Durant son incarcération, il a continué d'écrire des articles pour son journal.

Durant la révolution belge.

Le, la révolution belge débuta. Le 26, Lucien Jottrand, avocat et rédacteur au "Courrier des Pays-Bas", chargea son collègue Ducpétiaux de remplacer les drapeaux français qui flottaient un peu partout dans Bruxelles par celui des éphémères États-Belgiques-Unis. Ducpétiaux fit coudre par Marie Abts les deux premiers drapeaux belges qui ont flotté sur le balcon de l'Hôtel de ville de Bruxelles.  En septembre, en tant que lieutenant de la garde bourgeoise, il a participé au maintien de l'ordre. Le prince Frédéric fit alors proclamer qu'il allait marcher sur Bruxelles et que toute résistance serait repoussée par les armes. Devant cette menace, une adresse fut rédigée le 22 septembre à l'intention du prince afin qu'il suspende son opération, une session extraordinaire des États généraux ayant été convoquée pour trouver une solution aux événements belges. Ducpétiaux fut chargé d'apporter le document au quartier-général du prince à Vilvorde. Sur place, il fut arrêté et transféré à la citadelle d'Anvers où une commission militaire le condamna à mort.  Après diverses tractations entre les autorités provisoires belges et le prince Frédéric, Ducpétiaux fut relâché par le prince d'Orange qui remplaçait provisoirement son frère. Le 11 octobre, Ducpétiaux était de retour à Bruxelles ; il repartit à Anvers le 13 pour négocier en vain avec Frédéric l'échange de prisonniers.  Il participa ensuite à la prise d'Anvers et échoua à se faire élire en novembre au Congrès national.

Inspecteur général des prisons et des établissements de bienfaisance.

Le, le gouvernement provisoire le nomma inspecteur général des prisons et des établissements de bienfaisance, poste qu'il a occupé jusqu'en 1861.  Dès 1832, il soumit au gouvernement un projet de loi visant à réformer les « maisons d'aliénés ». Il est membre de la commission instituée, en 1841, pour l'amélioration de la condition des aliénés en Belgique.  En matière pénitentiaire, Ducpétiaux pensait que la prison devait régénérer les détenus, régénération passant par l'expiation, l'amendement, l'organisation du travail, l'éducation, l'enseignement religieux élémentaire et l'enseignement industriel et enfin l'isolement continuel des prisonniers. En complément de l'action des prisons, il voyait dans le patronage des prisonniers libérés un moyen de réinsertion sociale.  Il milita pour l'adoption du système cellulaire et la prison de Louvain, inaugurée en 1860, fut considérée comme un modèle du genre. Ducpétiaux pensait que l'emprisonnement séparé répondait au triple but de la peine (répression, prévention et amendement) et que ce système remplaçait le plus efficacement la peine de mort.  Il fit créer des Écoles de réforme à Ruiselede (pour les garçons), Beernem (pour les filles) et Wingene (destinée à former des élèves-mousses) : il s'agissait de colonies pénitentiaires destinées à soustraire les prisonniers les plus jeunes de l'influence des détenus plus âgés et de leur apprendre un métier.  En 1843, il publia "De la condition physique et morale des jeunes ouvriers et des moyens de l'améliorer" où il soutient que l'État, en tant que représentant de l'ensemble de la société, doit s'impliquer dans l'amélioration des conditions de vie de la classe ouvrière et ne pas laisser cette mission dépendre uniquement de la bonne volonté du patronat. Il y préconise notamment l'enseignement obligatoire jusqu'à l'âge de quinze ans pour les filles comme pour les garçons, l'interdiction du travail pour les enfants de moins de dix ans et des horaires limités pour les enfants plus âgés ou encore la création de ce qui deviendra l'inspection du travail.

Membre de la Commission centrale de statistique.

En 1841, Ducpétiaux devint membre de la Commission centrale de statistique que le gouvernement venait de créer. Il publia de nombreux articles dans le bulletin de la Commission.  Il publia en 1855 "Budgets économiques des classes ouvrières en Belgique : subsistances, salaires, population", résultats de la première enquête statistique sur le budget des ménages. L'ouvrage fut une source d'informations sur la Belgique pour Karl Marx qui le citera dans "Le Capital" (Livre premier).

Fin de vie.

À 57 ans, il fit un pèlerinage à Rome. Lors de son retour à Bruxelles, il a créé "La Revue générale" en 1865, revue qui existe toujours.  Il est inhumé au Cimetière de Laeken.

Hommages.

Une avenue de Saint-Gilles, à Bruxelles, porte son nom. C’est justement dans cette même avenue que se trouve la prison de Bruxelles.

Distinctions.

Le, il devint correspondant de l'Académie royale de Belgique (classe des lettres et des sciences morales et politiques). Le, il fut élu membre titulaire.  Il était aussi correspondant de l'Institut de France (Académie des sciences morales et politiques, section de morale) depuis le : il succédait à Goswin de Stassart, premier président du Sénat belge.  Édouard Ducpétiaux (1804-1868), était franc-maçon, membre de la loge Les Vrais Amis de l'union et du progrès réunis à l'Orient de Bruxelles (GOB).

Édouard Antoine Ducpétiaux, né à Bruxelles le et mort dans cette même ville le, est un journaliste belge. Il fut aussi un réformateur du système pénitentiaire belge.


Classification.

Les Chinois font une distinction substantielle entre la langue écrite () et la langue parlée (). Ils les conceptualisent généralement comme deux choses différentes.  La langue parlée est généralement appelée "Hanyu" (), plus rarement "Huayu" ().  Le "Hanyu" reprend les différentes langues ci-dessous décrites.

Groupes de chinois parlé.

Les différentes formes de chinois parlé sont généralement classées parmi les groupes suivants.

Trois langues importantes supplémentaires.

Les trois groupes de dialectes suivants ne font pas toujours l'objet d'une classification distincte.

Langues non classifiées.

Certaines variétés n'ont pu être rattachées à l'un ou l'autre groupe. Parmi celle-ci :  De plus, la langue doungane () est une langue langue chinoise parlée au Kirghizistan apparentée aux dialectes du nord-est, et est dès lors un dialecte mandarin. Le doungane est cependant écrit en alphabet cyrillique, et peut dès lors ne pas être considéré par certains comme du chinois.

Sociolinguistique.

Bilinguisme avec le mandarin.

Dans le sud de la Chine continentale où la différence avec le mandarin standard est la plus prononcée, les personnes les mieux formées sont généralement à l'aise avec le mandarin standard, et nombre de personnes en ont une bonne compréhension passive, en plus de leur maîtrise de la langue locale. De plus, utiliser le dialecte dépend aussi de la situation sociale. Le mandarin standard est généralement considérée comme plus formel et requis avec des personnes ne maîtrisant pas la langue locale. Le dialecte local (qui est non-mandarin standard et non mandarin) est souvent considéré comme plus intime et utilisé en famille et avec des amis en conversations journalières. Les locuteurs chinois parlent souvent avec une alternance codique entre le mandarin et le dialecte local. Les parents parlent généralement avec les enfants en dialecte.  Connaître le dialecte local apporte une dimension sociale à la conversation, et les personnes déménageant tentent souvent de rapidement maîtriser le dialecte local. L'apprentissage de ce dialecte se fait généralement par un processus informel d'immersion et de reconnaissance des caractéristiques sonores. Il faut en général 3 à 5 ans pour quelqu'un apprenant une langue qui n'est pas la sienne pour la parler couramment. De par le grand nombre de langues et dialectes existants, il n'existe que peu de méthodes d'apprentissage formalisées.

Problématiques politiques.

En République populaire de Chine, il y a eu une volonté politique forte de promouvoir le mandarin standard. Le système d'éducation impose notamment le mandarin standard dès la deuxième année. La langue locale est cependant tolérée, et généralement préférée dans les échanges informels. Contrairement à Hong Kong, où les spécificités écrites, et notamment certains caractères, sont utilisés y compris dans les registres les plus formels, les différentes langues transcrites à l'écrit ont tendance à s'aligner sur les caractéristiques du mandarin standard écrit. Au niveau national, les distinctions linguistiques ne correspondent généralement pas aux distinctions politiques et géographiques, ce qui par ailleurs permit de parer à toutes velléités d'identité politique. Historiquement, nombre des personnes qui promurent le nationalisme chinois étaient originaires du sud de la Chine, et ne pratiquaient pas couramment le mandarin standard. Même les dirigeants originaires du nord le maîtrisaient généralement avec un accent spécifique. Par exemple, Mao Zedong accentuait souvent son parler du Hunan, rendant généralement ses discours inintelligibles pour la plupart de son auditoire. La conséquence de ceci est que la Chine n'a pas de tradition forte en matière de discours politiques, l'essentiel de la communication politique passant par l'écrit.  Un autre facteur qui limite les influences politiques d'un dialecte est qu'il est relativement courant qu'au sein d'une même grande famille, les différents membres parlent des dialectes différents. De plus, si parler un même dialecte renforce un sentiment de solidarité et d'appartenance au niveau d'une ville ou d'une région, la diversité tempère ces sentiments. Finalement, la diversité linguistique en Chine méridionale est telle que l'utilisation du mandarin standard peut être la seule voie de communication avec un groupe important quelque peu varié.  D'un autre côté, en République de Chine à Taïwan, le gouvernement avait une politique jusqu'au milieu des années 1980 de promotion du mandarin standard à un statut supérieur à celui des langues locales telles le taïwanais et le hakka, situation qui causa beaucoup de ressentiment et un mouvement revendicatif en faveur des langues locales dans les années 1990, qui se manifestèrent par le.

Exemples de variations.

Les dialectes Min sont généralement considérés comme les plus éloignés linguistiquement du mandarin standard, quant à leur grammaire, phonologie et vocabulaire. Par exemple en taïwanais, une variété de Min, pour exprimer l'idée d'être un peu malade, (""Je ne me sens pas bien.""), on pourrait dire la phrase suivante (transcrite en Pe̍h-oē-jī):  Traduite avec des équivalents de même origine en mandarin, elle serait rendue par une phrase sémantiquement non reconnaissable :  On dirait en mandarin oral :  ou:  le second omettant le pronom réflexif (zìjǐ), facultatif en mandarin.  Au nord de la Chine (mandarin du nord-est), on dirait plutôt :

Phonologie.

La structure phonologique de chaque syllabe consiste en un noyau de syllabe constitué d'une voyelle (qui peut être une monophtongue, une diphtongue, ou un triphtongue en certains dialectes) avec un début de syllabe optionnel ou une consonne de coda avec un ton. Il existe des cas où une voyelle n'est pas utilisée comme noyau. Par exemple, en cantonais, où les consonnes nasales sonores and peuvent seules constituer des syllabes.  Pour les différentes variétés de chinois parlé, la plupart des syllabes tendent à être des syllabes ouvertes, sans coda, mais les syllabes sans coda se limitent à,,,,,, ou. Certaines variétés permettent plus de coda, alors le nombre est limité pour d'autres, dont le mandarin qui n'en possède que deux, soit et. Les consonnes fricatives n'apparaissent généralement pas au début ou dans le coda. Le début peut être une consonne affriquée ou une consonne suivie par une semi-voyelle, mais elles ne sont généralement pas considéré comme des ensembles de voyelles. Le nombre de sons des différentes dialectes varie, mais a une tendance générale à la réduction de sons depuis le chinois médiéval. Les dialectes mandarins en particulier ont subi une forte réduction du nombre de sons, et ont dû compenser cette perte par un accroissement du nombre de mots polysyllabiques plus important que pour toute autre langue chinoise parlée. Le nombre total de syllabes en certains dialectes n'est dès lors que d'environ 1.000, incluant la variation tonale.  Toutes les variétés du chinois utilisent les tons. Quelques dialectes n'ont que deux ou trois tons, d'autres du sud de la Chine de 6 à 10, selon la façon de compter. Le shanghaïen est l'exception notoire, dont le système de ton ne comprend que deux tons et un accent mélodique à l'image du système japonais.  L'exemple classique pour utiliser les tons en chinois est celui de la syllabe "ma" dans les quatre tons principaux du mandarin standard. Les tons correspondent à ces cinq caractères chinois :

Morphologie.

La morphologie chinoise est strictement bâtie autour d'un nombre déterminé de syllabes avec une construction relativement rigide autour des morphèmes, la plus petite unité de construction de la langue. Certaines de ces syllabes-morphèmes sont à elles seules un mot, mais contrairement à ce que beaucoup pensent, le chinois n'est pas une langue monosyllabique. Nombres des mots du chinois moderne sont en fait polysyllabiques, avec deux, trois ou parfois plus de syllabes.  La confusion vient de la façon dont les uns et les autres envisagent la langue. Dans le système d'écriture chinois, chaque syllabe-morphème correspond à seul caractère, tel par exemple "zì" (). La plupart des locuteurs chinois pensent au mot en tant que "zì", mais ce n'est pas tout. De nombreux mots sont polysyllabiques, et comportent par exemple plus d'un "zì". Cette façon de faire s'appelle un "cí" (/), ce qui s'approche davantage de la définition occidentale d'un mot. Cependant, le concept de "cí" fut historiquement un mot de linguistique technique dont, jusqu'au milieu du, la plupart des locuteurs n'avaient pas conscience. Même de nos jours, la plupart des Chinois ne conceptualisent pas les mots comme les Occidentaux, et considèrent "zì" comme le mot ou unité signifiante. Ceci peut être illustré en mandarin (romanisation en hanyu pinyin) :  La phrase peut être littéralement traduite en, “"Jī" et "guāng", ces deux "zì" (ou "caractères"), que signifient-ils?” Cependant, la traduction française la plus naturelle serait, “"Laser," ce mot, que veut-il dire?” Bien que "jīguāng" soit un seul mot, certains locuteurs tendent à penser que ces deux constituants sont des entités séparées (Ramsey, 1987).  Le chinois archaïque et le chinois médiéval ont un plus grand nombre de mots monosyllabiques dû au fait que ces langues avaient une plus grande variété de sons, et que des morphèmes homophones aujourd'hui ne l'étaient pas à l'époque. Les mots polysyllabiques ont dès lors commencé à apparaitre pour compenser les distinctions qui avaient disparu. De nombreux mots polysyllabiques contiennent toujours le mot monosyllabique original.  De nombreux morphèmes ont encore des significations associées, même si nombre d'entre eux ne peuvent plus exister en tant que mots indépendants ("s" en anglais). Cette situation est analogue par exemple au morphème préfixe "in-" en français, qui ne peut être utilisé seul, mais lorsqu'il est mis devant un mot, en change le sens (par exemple, "élégant" et "inélégant"). Même si ce morphème "in-" n'est pas utilisé seul, les francophones savent qu'il veut dire "pas", comme "inaltérable" ou "inattentif".  En reprenant l'exemple précédent, "jīguāng, " "jī" et "guāng" signifient littéralement “lumière stimulée”, donnant ensemble “laser”. Cependant, "jī" n'est jamais trouvé seul sans morphème associé, car il existe trop d'autres morphèmes ayant la même prononciation. Par exemple, les morphèmes signifiant “poulet” /, “machine” /, “basique”, “coup” /, “faim” /, et “somme” / sont aussi prononcés "jī" en mandarin. À l'oral, la signification exacte n'est rendue que par le contexte en lequel ces morphèmes "zì" sont exprimés. Pour reprendre l'exemple précédent : Pour cette raison, il est courant pour les locuteurs mandarins d'ajouter des contextes en leur conversation pour préciser des prononciations qui pourraient être ambigües. Par exemple, quand deux personnes se disent leur nom (qui sont rarement des combinaisons de zì), les locuteurs mandarins expliquent souvent en quels mots l'on trouve les morphèmes dont leur nom est composé. Par exemple, un chinois pourrait dire Míngzi jiào Jiāyīng, Jiālíngjiāng de jiā, Yīngguó de yīng “Mon nom est Jiāyīng, le "Jia" de "rivière Jialing" et le "Ying" de "Angleterre" ("Yingguo" en chinois)”. D'autres encore peuvent "écrire" sur leur main avec leur doigt le caractère dont la prononciation seule est ambigüe.  Le problème des homonymes existe aussi dans les langues méridionales telles le cantonais et le taïwanais, mais il est moins important; ces langues ont en effet gardé une partie de la plus grande richesse de sons du chinois médiéval. Par exemple en les exemples précédents, "jī" pour “stimulé”, “poulet”, et “machine” ont des prononciations distinctes en cantonais (romanisation jyutping) : "gik1", "gai1", et "gei1" respectivement. Pour cette raison, les mots monosyllabiques restent plus nombreux dans les langues du sud de la Chine.  Il y a peu de morphèmes en chinois, et nombre d'entre eux sont des emprunts lexicaux, qui consistent en plus d'une syllabe. Ces mots ne peuvent être divisés en morphèmes signifiants, bien que chaque syllabe soit écrite comme les "zì" séparés. Par exemple, est le mot utilisé pour “araignée”, "zhīzhū", qui est écrit. Même en ce cas, le Chinois essaye de retrouver un sens à travers les morphèmes qui constituent le mot. Par exemple, les deux caractères et ont chacun la signification d'"araignée" à l'écrit. Mais ils ne sont jamais prononcés à l'oral pour exprimer le terme "araignée", qui l'est toujours par "zhīzhū".

Le Chinois parlé (ou les dialectes chinois) comprend de nombreuses variantes. Bien que le mot "dialecte" soit souvent utilisé pour rendre le terme "fangyan" (), les différences entre les principales variations parlées de la langue chinoise sont telles qu'elles sont généralement inintelligibles mutuellement. Savoir si ces variantes sont des langues ou dialectes est une source sans fin de discussions, les parlers chinois manquant de normes formelles.


Contexte.

Umaga contre Carlito contre Mr. Kennedy.

À l’origine, la WWE avait planifié une storyline entre les membres de la série télévisée Jackass et Umaga qui devait conduire à un match à "SummerSlam". Il avait été annoncé que cette rivalité débute au PPV précédent, "The Great American Bash", mais elle a été annulée par le désistement des Jackass à la suite du désintérêt des médias pour le double homicide et le suicide de Chris Benoit.

Batista contre The Great Khali (w/ Ranjin Singh).

Lors du show "SmackDown" du, The Great Khali lance un défi ouvert pour un match à "The Great American Bash" qu’accepte de relever Batista plus tard dans la soirée. À l’édition suivante de "SmackDown", l’affrontement entre Khali et Batista est officialisé par une signature de contrat. Ce même soir, Edge, le Champion du monde poids-lourds de l’époque, qui est supposé remettre son titre en jeu face à Kane à "The Great American Bash", subit une réelle blessure – une déchirure du muscle pectoral gauche – après une attaque de Kane. Le, à "SmackDown", Edge laisse donc le titre vacant et s’absente pour se faire soigner.  Le General Manager de SmackDown, Theodore Long, annonce alors l’organisation d’une Bataille royale à 20 au cours de la soirée pour déterminer un nouveau Champion du monde poids-lourds. The Great Khali remporte le combat et devient ce nouveau champion en éliminant en dernier Kane et Batista. Il les bat ensuite tous les deux pour retenir le titre à "The Great American Bash". Cinq jours plus tard, à "SmackDown", Batista interrompt un discours de Khali et lui propose un match à "SummerSlam". La semaine suivante, lors du show "SmackDown" du, Long officialise cet affrontement entre Khali et Batista pour le titre.

John Cena contre Randy Orton.

À "The Great American Bash", John Cena bat Bobby Lashley pour retenir le titre majeur de la fédération. Le soir suivant, à "Monday Night Raw", après un Handicap Match dans lequel Cena est impliqué, Randy Orton s’invite pour lui appliquer son RKO. Peu de temps après, Jonathan Coachman, alors Assistant Exécutif, annonce Orton comme le nouvel aspirant au Championnat de la WWE. Auparavant, Orton avait d’ailleurs affirmé qu’il n’avait jamais affronté Cena en un-contre-un pour le Championnat de la WWE.  Lors du "Monday Night Raw" du, Carlito bat John Cena dans un match sans enjeu après l’intervention de Randy Orton. Trois semaines plus tard, lors du "WWE Saturday Night's Main Event" du, Cena affronte une nouvelle fois Carlito dans un match sans enjeu qu’il remporte. Après le combat, Orton fait irruption et attaque Cena, lui portant son RKO sur une chaise en acier.

SummerSlam 2007 est le vingtième "SummerSlam", pay-per-view de catch produit par la World Wrestling Entertainment. D’abord programmé au Madison Square Garden à New York, il s’est finalement déroulé le au d’ dans le New Jersey (c’était la troisième fois qu’un "SummerSlam" s’y déroulait après le 1989 et le 1997) et présentait des lutteurs de chacune des brands de la WWE : Raw, Smackdown et ECW. La totalité des tickets, mis en vente le, s'est vendue en seulement 40 minutes.


Biographie.

Jeunesse et débuts.

Né à Marseille () d'un père algérien et d'une mère corse, il découvre très tôt l'amour pour le hip-hop. En 1992 et 1994, il crée avec ses amis Le Rat Luciano, Don Choa et Menzo le groupe Fonky Family.  S'ensuit une rencontre avec Akhenaton, de laquelle naît le titre "Bad Boys de Marseille" présent sur l'album solo "Métèque et mat" d'Akh, publié en 1995. Signés par le groupe Iam sur le label Côté obscur, ils sortent leur "Si Dieu veut" (1998) qui connaîtra un fort succès commercial ( ventes, double disque d'or) et d'estime (considéré comme un classique). Ils sortent ensuite le premier volume des hors-séries en 1999 (double disque d'or), puis "Art de rue" (2001) qui se vendra à plus de exemplaires (disque de platine). Après Le Rat Luciano en 2000 avec "Mode de vie béton style", Sat est le deuxième membre de la FF à se lancer en solo avec "Dans mon monde" en 2002, qui sera réédité en 2003.  Après plusieurs années d'attente, la FF sort son troisième album "Marginale musique" (2006), qui sera certifié disque d'or avec copies vendues. Le groupe se sépare ensuite et chacun s'occupe de ses projets solo.

"Second souffle" et "Diaspora".

En février 2008, il publie son deuxième album solo, "Second souffle", enregistré à Marseille et à Paris, mixé par Richard « Segal » Huredia (Dr Dre, Eminem, Xzibit), et bénéficiant de productions de Medeline, Sayd Des Mureaux, Sat lui-même, DJ Shean, et Frero Prod. La chanteuse américaine Shareefa participe à l'une des chansons de l'album ("Un autre monde", produit par Medeline). L'album atteint la des classements musicaux français. Malgré le classement, Sat accuse son label de ne pas l'avoir assez soutenu en matière de promotion.  En 2008, à l'occasion d'une remise de prix en compagnie d'Amel Bent aux Trophées du hip-hop, il prend la parole pour dénoncer l'évolution du rap et sa tendance actuelle, en fustigeant notamment Il appelle les médias, « Radio, presse, télé, sites internet, a accorder plus d'importance au vrai rap, un rap sincère et authentique, fait avec le cœur, l'âme, et les tripes. (...) Un rap avec, de vrais textes, de vrais thèmes, de vrais concepts. Un hip-hop comme on l'aime, pour lequel on s'est battu au sens propre comme au figuré du terme. La situation est grave, mais elle n'est pas désespérée non plus. Pour les nouveaux venus le combat ne fait que commencer, pour nous autres le combat continue. » Il ira au bout de son discours malgré les tentatives d'interruptions d'un Yassine Belattar visiblement agacé. De nombreux applaudissements s'élevèrent de la salle.  Son troisième album, "Diaspora", est publié le. Le titre "Plus que de la musique" est réalisé en featuring avec Akhenaton et Soprano.

Professions.

Sur son compte Facebook, il dit avoir étudié à la Faculté de Droit et Sciences Politiques d'Aix-en-Provence.  Sat participe à la chronique veille de match, sur OM TV, où il donne son avis sur les matchs à venir de l'Olympique de Marseille.

Réseaux sociaux et engagements.

En, il mentionne sur son compte Twitter que son quatrième album est en cours de préparation.  En, il rend hommage à Prodigy dont le titre Shook Ones apparaît dans la bande originale de la série Lukecage qui est pour lui une des meilleurs du monde. Pendant le Jazz des cinq continents qui se déroule à Marseille, il affirme : « J'ai été bercé avec Kool and the Gang ».  En, il soutient ouvertement Hapsatou Sy suite à son altercation avec Éric Zemmour.  À la suite de l'effondrement des immeubles rue d'Aubagne à Marseille en, Sat s'affiche très touché par le drame et la mort de huit habitants. Il participe à la marche blanche du puis organise et participe au concert de soutien le à l'Espace Julien de Marseille.

Rap pour L'OM.

En, Sat l'artificier est contacté par l'UEFA pour savoir s'il était disponible et disposé à faire un clip sur l'OM et Marseille en vue de la finale contre l'Atlético Madrid. Un article sur son clip paraît dans la Provence le.  La citation fétiche du clip est "« plus qu’une équipe, c’est l’histoire de tout un club. Plus qu’une ville, c’est l’histoire de tout un peuple. »"

Sat l'Artificier, de son vrai nom Karim Haddouche, né le à Marseille, dans les Bouches-du-Rhône, est un rappeur français, membre du groupe Fonky Family.


Le retournement final.

L'intérêt d'un retournement final est le fait que le spectateur ne s'y attend pas, et se retrouve estomaqué lors de la révélation, bien que parfois, le réalisateur parsème des indices tout au long du film. Ce procédé scénaristique peut s'apparenter au coup de théâtre, "deus ex machina", chutes et autres principes littéraires.  Le retournement final peut ainsi être le fruit d'une narration tronquée, dont un exemple littéraire pourrait être "Le Meurtre de Roger Ackroyd". L'un des premiers films à utiliser cette technique est "Le Grand Alibi", film d'Alfred Hitchcock narrant les suites d'un meurtre retracé dans un "flashback" qui s'avèrera mensonger. La révélation du véritable déroulement de la scène du meurtre constitue ainsi le retournement final. Paradoxalement, ce faux "flashback", qui fut en son temps décrié comme une erreur de réalisation, est maintenant couramment utilisé dans des films tels que "Usual Suspects".  À la sortie de "Psychose", Hitchcock théorisa l'impact publicitaire du retournement final en demandant aux spectateurs de ne pas raconter la fin à leurs amis.  L’utilisation du retournement final est assez rare dans l’histoire du cinéma. Ce n'est que depuis la décennie 1990 que ce style narratif abonde, ce qui va de pair avec la réception enthousiaste du public. On citera entre autres Christopher Nolan ("Memento", "Le Prestige", "Inception") et M. Night Shyamalan notamment au travers de ses films, " Incassable", "Le Village", ou encore "Sixième Sens".  Toutefois, devant le succès du procédé,.  La saga "Saw" est connue pour contenir un retournement final dans chacun de ses films. En effet, la saga contient de nombreuses intrigues et personnages, et aucun détail n'est laissé au hasard. Par exemple, le docteur Lawrence Gordon est un personnage qui disparaîtra à la fin de "Saw", et dont on ignorera durant toute la saga ce qu'il est devenu, jusqu'à la révélation finale de "" (soit six chapitres après le premier "Saw"). Lors de ce retournement final, on s’apercevra que de nombreux indices sur son existence avaient été laissés dans chaque épisode. Mais, si pour le premier film le spectateur ne s'y attendait pas nécessairement, pour les suites la surprise était moindre, car même si les "twists" finaux restent difficilement devinables, le public s'attend toujours à en voir un.  La technique du "twist" final a également été utilisée dans plusieurs séries télévisées comme "Alias", "Alfred Hitchcock présente", et surtout "La Quatrième Dimension", la série à chutes par excellence. En effet, dans cette anthologie télévisée, la chute finale des épisodes est souvent une manière d'interpeller le spectateur qui revoit tout l'épisode d'un autre œil et réfléchit quant à sa portée philosophique ou sociale (dictature de la beauté dans "L’œil de l'admirateur" ou "Portrait d'une jeune fille amoureuse", méfaits de l'alcool dans "Étape dans une petite ville", définition du réel dans "Peine capitale, etc.)  Dans la série télévisée "", la plupart des épisodes des trois premières saisons contiennent des flahsbacks sur les personnages principaux. Lors de l'ultime double-épisode de la troisième saison, le spectateur a l'impression de voir un flashback sur le personnage de Jack, mais il s'agit en réalité d'un "flashforward", un « anti-flashback » montrant le futur d'un personnage et non son passé. C'est un exemple emblématique de retournement de situation à la télévision.

Un retournement final ou "twist" final (de l'anglais "") est une structure narrative utilisée le plus souvent au cinéma dans laquelle une fin inattendue amène le spectateur à voir l'histoire sous un angle différent et le pousse vers une nouvelle interprétation de l'ensemble. Cette technique appartient au renversement de situation propre à toute mise en scène.


Biographie.

Débuts de carrière.

Charles Wegelus commence la compétition à l’âge de 13 ans. Il prend sa première licence au VC York. En 1996, pour sa dernière année chez les juniors, il rejoint l’équipe française Vendée U. Il remporte 17 victoires, son succès le plus important étant le Grand Prix des Nations juniors.  L'année suivante, il est intégré dans l’équipe espoir de Vendée U. Il y passe deux saisons, aux côtés dse meilleurs coureurs espoirs français et dispute des courses open avec des coureurs professionnels.  En 1999, il décide de retourner au Royaume-Uni et de courir pour une équipe financée par la fédération britannique : World Class Performance Program (WCCP). Il participe aux principales courses internationales espoirs de la saison 1999. Il remporte deux étapes du Tour de Thuringe, le titre national sur route chez les espoirs, et termine troisième de Liège-Bastogne-Liège espoirs. Au mois de septembre, il rejoint l’équipe cycliste professionnelle Linda McCartney en tant que stagiaire. Durant l’automne, il reçoit une proposition pour passer professionnel dans l'équipe Mapei.

Années italiennes.

Il commence sa carrière dans l'équipe Mapei en 2000, alors une des meilleures équipes du monde. Il y passe trois saisons. Après la disparition de l'équipe à la fin 2002, Charles Wegelius signe un contrat d'une saison dans l'équipe italienne de deuxième division De Nardi, dirigée par Gianluigi Stanga. Son rôle est d’accompagner dans la montagne son leader Serhiy Honchar. Ce dernier termine huitième du Tour d'Italie 2003. Son contrat est prolongé pour la saison 2004 avec le même objectif.  Le Tour d'Italie 2004 est un succès pour l’équipe De Nardi. Serhiy Honchar termine deuxième, Charles Wegelius fournit un important travail en roulant derrière Gilberto Simoni et Stefano Garzelli, grâce auquel Honchar conserve sa deuxième place pour deux secondes. En 2005, il est recruté par l’équipe Liquigas qui a besoin de grimpeurs pouvant accompagner Danilo Di Luca sur les routes du Tour d'Italie. Il est équipier de Di Luca lors de sa victoire au Tour d'Italie 2007. Quelques mois plus tard, il dispute son premier Tour de France qui'il termine à 1 h 45 minutes du vainqueur Alberto Contador. Ses seules victoires sont obtenues lors de contre-la-montre par équipes. Son meilleur résultat individuel est une troisième place au général du Tour d’Aragon 2005, épreuve durant laquelle il se classe deuxième du contre-la-montre.

Controverse aux mondiaux de Madrid (2005).

Pendant les championnats du monde sur route 2005 à Madrid. Charles Wegelius et Tom Southam ont un rôle d'équiper et doivent protéger leur leader Roger Hammond, seul sprinteur de l'équipe.  Pourtant, les deux coureurs Britanniques roulent en tête du peloton durant les 100 premiers kilomètres de la course, alors que les responsables de l'équipe de Grande-Bretagne n'ont donné aucune consigne allant dans ce sens.  Cette tactique de course a suscité de nombreuses interrogations chez les observateurs et journalistes présent sur la course. La réaction de la fédération Britannique est d'exclure Charles Wegelius et Tom Southam de toute future sélection en équipe nationale.  En 2013, dans son livre « Gregario », Charles Wegelius reconnaît avoir reçu 2 500 € pour rouler derrière l’échappée matinale. L’équipe d'Italie voulait absolument contrôler la course et permettre à Alessandro Petacchi de remporter le titre mondial. Il explique avoir agi de la sorte pour gravir les échelons dans le système professionnel italien, alors que l’équipe de Grande-Bretagne ne pouvait pas jouer la victoire sur cette course.

Années dans les équipes Lotto et United Healthcare.

En 2009, il rejoint l’équipe Silence-Lotto qui ambitionne une victoire de Cadel Evans au classement général du Tour de France. Pour y parvenir l’équipe belge a besoin de grimpeurs pouvant accompagner Cadel Evans.  Initialement, Charles Wegelius n'est pas sélectionné pour participer au Tour de France 2009. 48 heures avant le départ, il est appelé pour remplacer Thomas Dekker, provisoirement suspendu après un contrôle antidopage positif. L’objectif de victoire au classement général n'est pas atteint pour l’équipe, Cadel Evans termine le Tour à la trentième place. Charles Wegelius termine à plus d'une heure du vainqueur d’Alberto Contador. En septembre, il est aligné sur la Vuelta, il participe à son troisième grand tour de la saison. Il abandonne lors de la quatrième étape. La saison 2010 est la dernière au sein de l'équipe. Il se classe du Tour d'Italie et abandonne au tour de Tour de France. Son contrat n’est pas renouvelé.  Il passe la saison 2011 dans l’équipe américaine UnitedHealthcare et met un terme à sa carrière après le Tour de Padanie 2011.

Après carrière.

À la suite de l'arrêt de sa carrière de coureur à la fin de l'année 2011, Wegelius est engagé par Jonathan Vaughters pour être un des directeurs sportifs de Garmin-Cervélo à partir de 2012. Il s'occupe tout particulièrement des courses se déroulant en Italie.

Vie personnelle.

Wegelius est le fils de Christopher Wegelius, un ancien banquier finlandais et le cavalier de saut d'obstacles le plus titré à avoir jamais représenté la Finlande.  Wegelius grandit en Angleterre, il a étudié à la Bootham School de York de 1989 à 1994. Il est marié avec Camilla, avec qui, il a deux fils. Ils vivent en Finlande.

Palmarès.

Résultats sur les grands tours.

Tour de France.

3 participations

Tour d'Italie.

8 participations

Tour d'Espagne.

4 participations

Charles Wegelius est un coureur cycliste britannique né le à Espoo (Finlande). Il est passé professionnel en 2000 au sein de l'équipe Mapei. Il met un terme à sa carrière à l'issue du Tour de Padanie 2011 et entame ensuite une carrière de directeur sportif actuellement dans l'équipe Cannondale-Drapac.


Biographie.

Ryan Albert Hansen, est né le à Fountain Valley, dans l'État de Californie dans le Comté d'Orange. Il a un frère, Jay Hansen.  Il a souvent participé à des œuvres humanitaires.

Vie privée.

Il est marié depuis à une jeune femme prénommée Amy Russell. Ensemble ils ont 3 filles, Crosby Jane Hansen née en 2009, Millie Magnolia Hansen née en 2012, et Everett Eloise Hansen née en 2015.  Il est très proche de Kristen Bell, l’héroïne de la série Veronica Mars et de son mari Dax Shepard. En effet sa femme Amy, est une ancienne camarade de chambre de Kristen Bell.

Carrière.

Cinématographique.

En 2016, il participe au film "" de Christopher Louie DJ Avilo aux côtés de Sarah Hyland et Graham Phillips. Il a été publié le, par Netflix.  En 2017, il joue dans CHiPs, une comédie policière américaine réalisée par Dax Shepard. Ce film est l'adaptation cinématographique de la série télévisée du même nom, créée par Rick Rosner (également le producteur du film), diffusée entre le 15 septembre 1977 au 18 septembre 1983. Il est aux côtés de ses amis Kristen Bell et de son mari Dax Shepard, acteur et réalisateur du film, ainsi que les acteurs Michael Peña, Adam Brody.  La même année, il joue dans la comédie "" "(Literally, Right Before Aaron)", réalisé et écrit par Ryan Eggold avec Cobie Smulders, Justin Long, Dana Delany et Lea Thompson.  En 2018, il participe au film "Dog Days" de Ken Marino aux cotés d'Eva Longoria, Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, et Finn Wolfhard.  En, il rejoint également la distribution de la comédie "Friendsgiving", réalisé par Nicol Paone aux côtés de Malin Akerman, Aisha Tyler, Kat Dennings, Jane Seymour.  En, il a été choisi comme premier rôle masculin, Adam, dans le film "Adam et Eve" de Jon Beckerman aux côtés d’Odette Annable dans le rôle d’Ève"."  La même année, il rejoint le casting principal de Fantasy Island, un film d'horreur surnaturel américain réalisé par Jeff Wadlow. Il est basé sur la série télévisée du même nom et met en vedette Michael Peña, Lucy Hale, Maggie Q, Portia Doubleday, et Jimmy O. Yang. La date de sortie du film est fixé au.

Télévisuelle.

Veronica Mars.

En 2004, il décroche un rôle principal dans la série "Veronica Mars" en interprétant Dick Casablancas, un ado riche de 17 ans aux côtés de Kristen Bell. La série a été diffusée du au.  La série obtient les faveurs des critiques, cependant, en raison de ses audiences jugées trop en deçà des espérances de la chaîne, la série est menacée d’annulation à la fin de chaque saison. Elle est cependant soutenue par des milliers de fans, notamment en envoyant des barres Mars aux dirigeants de la chaîne afin de la sauver. La série est finalement arrêtée après trois saisons malgré tous les efforts faits par les fans et les membres de la production.  Entre temps, le, le scénariste Rob Thomas et Kristen Bell ont lancé une « campagne'», plateforme de financement participatif, afin de réaliser un film tiré de la série "Veronica Mars". Rob Thomas espère alors récolter deux millions de dollars de dons, soit la somme la plus importante jamais demandée par un projet de film via '.  L'objectif a été atteint en moins de onze heures et à peine vingt-quatre heures plus tard, le projet a reçu près de, une somme record qui dépasse déjà les attentes de Rob Thomas. Le, le film sort aux États-Unis. Étant un film indépendant issu d'un financement participatif et non distribué par un grand studio, le film sort dans quelques salles aux États-Unis, obtient des critiques positives et atteint de recettes. En France, il sort le même jour, mais seulement en vidéo à la demande.  En 2019, il incarne une nouvelle fois le personnage, Dick Casablancas, et ce, pour une quatrième saison distribuée par la plateforme Hulu. Cette saison inédite est composée de huit épisodes d'une heure. Elle est disponible depuis le 19 juillet 2019 sur la plateforme Hulu aux États-Unis.

Depuis 2009.

De 2009 à 2010, il a tenu le rôle de Kyle Bradway dans la série Party Down aux cotés d'Adam Scott, Ken Marino, Jane Lynch et Lizzy Caplan. La série est créée par Rob Thomas, créateur de la série Veronica Mars. Elle est diffusée du 20 mars 2009 au 25 juin 2010 sur Starz. La série est annulé, au bout de deux saisons.  En 2011, il a été choisi pour jouer dans la série Friends with Benefits aux côtés de Danneel Ackles et Jessica Lucas. NBC annule la série au bout de treize épisodes.  De 2012 à 2017, il a tenu le rôle d'Andy Candy dans la série "2 Broke Girls" aux côtés de Kat Dennings et Beth Behrs durant 12 épisodes. La série a été diffusée sur CBS du au.  En 2014, il a été choisi pour jouer dans la série "Bad Teacher." Il s'agit de l'adaptation télévisuelle du film "Bad Teacher" sorti en 2011. Il sera aux côtés de Sara Gilbert et Ari Graynor. Le, CBS annule la série au bout de treize épisodes.  Entre 2014 et 2015, il a été choisi pour jouer le rôle principal masculin aux côtés de Kate Walsh dans la série "Bad Judge""." Le, la série est annulé, au bout de treize épisodes.  Il a joué dans un film intitulé Central intelligence réalisé par Rawson Marshall Thurber et produit par Beau Bauman. Ils avaient mentionné vouloir développer quelque chose avec lui s'il avait une idée de ce qu'il voulait faire. Ils ont donc rencontré quelques écrivains pour essayer de penser à quelque chose à faire et les mois passent et rien ne vient vraiment. Ensuite, Rawson lui a envoyé un script «""». Ils ont ensuite vendu l'émission à YouTube Premium pour 900 millions de dollars.  De 2017 à 2019, il devient alors la vedette de la comédie """" diffusée sur YouTube Premium. La série met en vedette un certain nombre de stars comme Kristen Bell, Dax Shepard, Adam Scott, Eric Christian Olsen, Riley Voelkel, Lucy Hale, Jane Lynch...

Ryan Hansen est un acteur américain né le à Fountain Valley, dans l'État de Californie dans le Comté d'Orange. Il est surtout connu pour interpréter le rôle de Dick Casablancas dans la série "Veronica Mars". Depuis il a eu des petits rôles dans les séries, "Party Down," "Friends with Benefits,", "2 Broke Girls," "Bad Judge et Bad Teacher".


Parcours politique.

Ancien membre de l'UDF, suppléant de Maurice Dousset aux législatives de 1997, il est conseiller régional du Centre de 1998 à 2014, maire de Cloyes (Eure-et-Loir) depuis 2001, et député de la quatrième circonscription d'Eure-et-Loir depuis 2007.  Au plan national, Philippe Vigier est secrétaire général du Nouveau Centre entre et avril 2014 ainsi que porte-parole de l'Union des démocrates et indépendants (UDI) depuis le. Il est élu président du groupe UDI à l'Assemblée nationale le, en remplacement de Jean-Louis Borloo qui a renoncé à ses fonctions et mandats politiques pour raisons de santé. Il obtient 16 voix contre 12 pour son rival François Sauvadet (plus un vote blanc).  Désigné tête de liste de la liste d'union de la droite et du centre pour les élections régionales de 2015 dans le Centre-Val de Loire, Philippe Vigier est battu par François Bonneau (PS), président sortant de la région, dans une triangulaire avec Philippe Loiseau (FN).  Dans les années 2015-2016, il crée le Campus des Champs du Possible à Châteaudun, voué à l'agriculture et au numérique ; ce site est rebaptisé Xavier-Beulin en septembre 2017.  En 2018, il a voté pour l'autorisation de l'usage du glyphosate en France.  Il est président du groupe Libertés et territoires (LT) depuis le.

Mandats électifs.

En, il est candidat aux élections législatives avec Marc Guerrini, maire de Voves, pour suppléant.  Le, après le retrait du candidat UMP, Alain Venot, il confirme son ralliement à la majorité présidentielle de Nicolas Sarkozy, après avoir soutenu la candidature de François Bayrou au tour de l'élection présidentielle, en cosignant l'appel de 22 députés UDF dans les colonnes du Figaro en faveur d'une alliance avec l'UMP. Le, il démissionne de sa fonction de président du groupe UDF au conseil régional du Centre. Candidat dans la quatrième circonscription, pour l' élection législative de juin 2007, il choisit Marc Guerrini comme suppléant, et il est élu au avec 57,12 % des suffrages.  Lors des élections régionales de, il est tête de liste départementale, en Eure-et-Loir, pour la liste UMP-Nouveau Centre conduite par Hervé Novelli.  En, investi par l'UMP et le Nouveau Centre dans la quatrième circonscription, il est réélu au premier tour avec 50,72 % des suffrages. En, investi par Les Républicains et l'UDI, il est réélu au second tour avec 70,38 % des voix.

Autres responsabilités politiques.

Lorsque Yvan Lachaud est élu président du groupe Nouveau Centre à l'Assemblée, ce dernier abandonne ses fonctions exécutives au sein du parti. C'est alors Philippe Vigier, qui était jusque-là son adjoint, qui le remplace au poste de secrétaire général. Il conserve en outre son mandat de porte-parole du mouvement.  Il soutient Alain Juppé pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016. Après la défaite de ce dernier, il devient l'un des porte-parole de François Fillon pour la campagne présidentielle.

Philippe Vigier, né à Valence (Drôme) le, est un homme politique français, député d'Eure-et-Loir pour l'Union des démocrates et indépendants (UDI), rattaché à l'Union des démocrates, radicaux et libéraux.


Débuts artistiques.

Par manque de données détaillées, la biographie de l’artiste est difficile à reconstituer, certains documents généalogiques officiels nous confirment que ses ancêtres étaient à des degrés divers artistes d’Europe centrale. Son arrière- grand-père Clemens Dittmann (d’origine germanique) est sculpteur qui vient de Vienne à Budapest au cours du, où il a travaillé sur plusieurs bâtiments importants. Son grand-père Eduard Diettmann (Dittmann) était aussi sculpteur, il a épousé une Hongroise. Le père de Constant Detré, Eduard Diettmann étant mécanicien en machine à vapeur, n’avait apparemment pas la fibre artistique. Detré étudie la peinture à Munich avec Simon Hollósy, l’un des plus grands artistes hongrois du, celui-ci a organisé des sessions d’études dans les Carpates pour les élèves de l’école privée de peinture qu’il avait fondée dans la capitale bavaroise en 1886.

Carrière.

Detré se rend à Paris en 1914, avant de revenir en Hongrie, mais la quitte à nouveau, peut–être en raison de la répression anti-communiste brutale lancée par Miklós Horthy (d’après un ami parisien, Detré aurait participé au gouvernement de Béla Kun en tant que « conseiller artistique » bien qu’aucun document officiel ne confirme cette hypothèse). En 1919 Detré retourne à Munich et devient metteur en scène dans une troupe de pantomime. Il s’installe à Paris en 1925 pour l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Il y rencontre Henri Matisse, Raoul Dufy, Tsugouharu Foujita, Moïse Kisling, Kiki de Montparnasse (qu’il a représentée à plusieurs reprises) ainsi que Pascin. Son premier mariage avec une hongroise Marie Mirkovsky s’est terminé par un divorce sans enfant. Le, il a épousé Claire Carnat, une jeune artiste française de talent (conceptrice de marionnettes). Il se fera naturaliser citoyen français peu de temps avant la Seconde Guerre mondiale, le. Detré a travaillé comme professeur à lAcadémie Julian. Il y enseignait, le dessin, l’art de la mode, la composition, l’harmonie des couleurs, l’histoire et l’art du Théâtre, les costumes, les décors, etc.. Ses dessins à l’encre (« Misères » et Marchands de Canon) représentent sa réaction indignée contre toutes formes d’injustice. Il illustre des livres (Thérèse Raquin de Zola). Comme Toulouse-Lautrec il est attiré par les Maisons Closes. En témoignent ses Dessins et Pastels dit « Dessins à la Lanterne » reflétant bien l’atmosphère parisienne des années 1920-1930 à Paris.  Constant Detré est surtout Pastelliste, et sur ce plan, il a atteint un niveau de style et d’achèvement tout à fait remarquable, par la richesse des teintes, la profusion des sujets, la virtuosité du trait. Il a son style à lui qui se manifeste principalement par le choix de ses personnages, représentés dans des situations de tous les jours, attablés, ou assis, allongés dans l’herbe, debout mais toujours décontractés, voire alanguis. Parfois il se peint comme un voyeur, regardant de l’intérieur de sa toile ses modèles sans méfiance, de sorte que nous nous sentons attirés dans son monde comme si nous étions ses complices. Dans les années 1960, un certain nombre de ses œuvres ont été vendues aux enchères publiques à l’Hôtel Drouot à Paris, de sorte que ses œuvres continuent de ravir les collectionneurs privés tant en Europe qu’ailleurs.  Sa fille unique, Marie-Claire, par piété filiale, et indignée par la méconnaissance qu'a non seulement le grand public, mais aussi les experts, de cet artiste, a entrepris de raviver sa mémoire, par le biais d'un site détaillé (voir lien ci-dessous), et par un livre consacré à son père, qui réunit presque toute la documentation en sa possession.

Constant Detré (Szilárd Eduard Diettmann) est né à Budapest (qui fait alors partie de l'Empire austro-hongrois) le, et décédé le à Garnat-sur-Engièvre, un village du centre de la France (département de l’Allier). Il a quitté définitivement sa Hongrie natale dans des circonstances assez obscures à la suite de la répression contre le gouvernement de Béla Kun de 1919. Il s’installe à Paris (1920-1940) où il côtoie les artistes de l’Ecole de Paris ainsi que les artistes de Montparnasse, dont plusieurs étaient d’Europe centrale, émigrés comme lui, tel son ami Pascin.


Biographie.

En 1986, DJ Glaze et M&Msta forment un groupe qu'ils nomment initialement Perfection. Pendant les trois années qui suivent, la formation anime des soirées dans des écoles ou des mariages. À partir de 1989, Perfection recrute près d'une douzaine de membres, mais des divergences ont raison du groupe. En 1991, les membres restants, DJ Glaze, M&Msta, T-Dubb et Wayniac, font la connaissance de Suge Knight, futur cofondateur avec Dr. Dre du label Death Row Records, et de Big Wes qui possède son propre label, Lockdown Records. Ce dernier s'intéresse au groupe et après quelques mois, Perfection devient Foesum. La formation enregistre alors un album chez Solar Records qui ne sortira jamais. À la suite de problèmes avec la maison de disques, Foesum reste inactif pendant presque une année. En 1992, Wayniac est approché par Warren G qui cherche de l'aide pour l'écriture de son album ". Finalement, Wayniac quitte le groupe et s'associe avec son frère Trip Locc pour former le duo Twinz.  La carrière du groupe prend un tournant en 1994 lorsqu'une rencontre avec Eazy E lui permet de passer sur les ondes de Hot 92.3, une radio de Los Angeles, puis de signer un contrat chez Tommy Boy. Un premier single, ', est publié pendant l'été 1995 et le premier album du groupe, ', en avril 1996.  Foesum publie un deuxième album, ', le 17 novembre 2004. Suivront'le,'le 16 novembre 2005,'le 13 novembre 2006, et'en 2010. En juin 2013, Foesum confirme la sortie prochaine de leur nouvel album,'avec leur single '. ', produit par le français DJ AK sur le label Gangsta Zone Records, est publié le 5 août 2014.

Foesum est un groupe de hip-hop américain, originaire de Long Beach, en Californie. Le groupe publie son premier album, ", en avril 1996.


Historique.

Leur toute première sortie, le single "Senshi no shikabane no March", s’est immédiatement imposée dans le domaine du punk rock. Et même ainsi, leur premier album "Straighten It Up" prit les fans de punk par surprise. Ce succès leur permit de rejoindre leurs camarades Asian Kung-Fu Generation et Ellegarden au Nano-Mugen Music Festival, un événement annuel destiné à promouvoir le rock à travers le pays.  En 2004, Shinpei Nakayama rencontre Jiro du groupe Glay et se joignit à son side-project intitulé The Predators, dans la composition duquel apparaît aussi le nom de Sawao Yamanaka du groupe The Pillows. La formation de ce groupe fut officiellement annoncée dans les journaux et à la radio le. Leur premier mini-album, "HUNTING" sortit le et se classa immédiatement à la cinquième place dans les charts Oricon. The Predators restait toujours un side-project, et malgré le succès qu’il rencontrait, Shinpei Nakayama n'avait pas l'intention de quitter le groupe.  L'album "Dear Deadman" est sorti le. Cet album n’a eu que de bons retours de la part des critiques et comme toutes leurs précédentes sorties, a confirmé leur place prépondérante au sein de l’industrie musicale japonaise.  Au premier trimestre 2007 sortent deux singles qui annoncent le dernier album en date de Straightener appelé "Linear" prévu pour le. On retrouve "six day wonder", une ballade à piano, ainsi que "train", une chanson plus rythmée. Dans sa globalité "linear" est un album plus doux à l'image de "Clarity", "Rest", "lives", "march". On note également la présence de plus en plus de samples comme l'avait déjà initié "Dear Deadman".  Atsushi Horie et Hidekazu Hinata sembleraient maintenant se consacrer à leurs second projet Fullarmor, Hinata étant en outre le bassiste de Nothing's Carved in Stone depuis 2009.

Straightener (stylisé en STRAIGHTENER) est un groupe de rock japonais (J-rock) composé de 4 membres. Le groupe s'est formé par la rencontre entre Atsushi Horie (voix/guitare/piano) et Shinpei Nakayama (batterie) en 1998. C'est en 2003 que Hidekazu Hinata (basse) rejoint le groupe, lui donnant un son plus heavy.


Carrière.

John joue au rugby depuis son plus jeune âge et représente l'école de Grammaire de Neath. Son premier club est les Crynant, mais avant même sa première titularisation, il rejoint l'équipe A des Neath. Il dispute son premier match le contre l'équipe d'Angleterre dans le Tournoi des Cinq Nations 1950. Il gagne sa place dans l'équipe sur forfait de son partenaire de club, Rees Stephens, il est alors parmi les cinq novices de la sélection qui avait fini dernière lors de la précédente édition. Le Pays de Galles bat l'Angleterre 11-5 et John se voit resélectionné pour le restant du tournois. Après leur victoire contre l'Ecosse et contre l'Irlande, John inscrit son premier et dernier essai du tournoi durant leur victoire contre la France, leur permettant ainsi de réaliser un Grand Chelem.  Deux mois après la rencontre contre la France, John joue pour les British Lions pendant leur tournée en Australie et Nouvelle-Zélande au côté de Stephens. Il joue dans vingt-deux rencontres de la tournée et dans six matches de test. Pendant les saisons 1950-1951 John assume le rôle de capitaine de l'équipe de Neath.  De retour avec l'équipe galloise pour l'édition 1951 du tournoi des Cinq Nations, il joue dans les quatre matches. Malgré une victoire impressionnante contre l'Angleterre dans le match d'ouverture, le Pays de Galles finit la compétition à la troisième place après un match nul contre l'Ecosse et une défaite contre la France et l’Irlande. La même année, John affronte la Tournée de l'équipe d'Afrique du Sud 1951; d'abord à un niveau national avec une équipe conjointe de Aberavon et Neath le, puis à l'international avec l'équipe national, chaque fois du côté du vaincu. Malgré ses défaites contre l'Afrique du Sud, John domine tellement la mêlée que l'entraineur des Springboks, Danie Craven, demande à son équipe de renoncer à la contestation.  John continue sa série de sélection ininterrompue en équipe nationale avec quatre apparitions lors du tournoi des Cinq Nation 1952. Leur premier match, à l'extérieur contre l'Angleterre, signera leur première et plus décisive victoire du tournois. Après être mené de deux essais, le Pays de Galles se ressaisie en seconde période grâce à une mêlée dominante. La sélection galloise remportera les trois matches suivant, offrant ainsi à John son deuxième Grand Chelem.  L'année 1954 voit John compléter son quatrième tournois, dans lequel les gallois finiront second après une unique défaite contre le vainqueur de l'édition, l'Angleterre. Son avant-dernière sélection en équipe national arrive en contre la tournée de l'équipe de Nouvelle-Zélande. L'équipe du Pays de Galles s'impose et remporte leur dernière victoire du siècle contre les All Blacks.  Son dix-neuvième et dernier match sous les couleurs galloises est un match à l'extérieur contre l'Angleterre que le XI du poireau perdra sur un essai à la dernière minute de l'anglais Chris Winn.

<dfn>Ernest Raymond John</dfn>, né le à Neath et mort le dans la même ville, est un joueur de rugby gallois, évoluant au poste de deuxième ligne pour le pays de Galles. John a été sélectionné 19 fois dans l'équipe nationale galloise et a participé à deux Grand Chelem. En 1950, il est sélectionné pour la tournée des British Lions en Nouvelle-Zélande et en Australie.


Sous-genres et sections.

Le genre "Rosa" se subdivise en quatre sous-genres inégaux :

Sous-genre "Eurosa".

Section "Banksianae".

Banksianae, rosiers à fleurs blanches et jaunes de Chine,

Section "Bracteatae".

Bracteatae, trois espèces asiatiques, dont deux de Chine et une d'Inde,

Section "Caninae".

Caninae, espèces à fleurs roses et blanches d'Asie, d'Europe et d'Afrique du Nord,

Section "Carolinae".

Carolinae, rosiers à fleurs blanches, roses et rose brillant d'Amérique du Nord,

Section "Chinenses".

Chinenses, rosiers à fleurs blanches, roses, jaunes, rouges et multicolores de Chine et de Birmanie,

Section "Cinnamomae".

Cinnamomeae, les rosiers « cannelle », rosiers à fleurs blanches, roses, lilas, myrtille et rouges présents dans toute l'aire de diffusion du genre sauf l'Afrique du Nord,

Section "Gallicanae".

Gallicanae, rosiers à fleurs rose à pourpre ou panachées d'Asie occidentale et d'Europe,

Section "Gymnocarpae".

Gymnocarpae, petit groupe d'espèces se différenciant par le réceptacle caduc sur le fruit ; une espèce vient d'Amérique du Nord ("Rosa gymnocarpa"), les autres d'Asie orientale,

Section "Laevigatae".

Laevigatae, une seule espèce à fleurs blanches originaire de Chine,

Section "Pimpinellifoliae".

Pimpinellifoliae, rosiers à fleurs blanches, roses, jaune brillant, mauves et rose panaché d'Asie et d'Europe,

Section "Synstylae".

Synstylae, rosiers à fleurs blanches, roses et pourpres de toute l'aire de diffusion du genre.

Sous-genre "Hesperhodos".

Hesperhodos (du grec signifiant « rosier de l'ouest ») contient deux espèces, toutes deux originaires du sud-ouest de l'Amérique du Nord;

Sous-genre "Hulthemosa".

Hulthemosa (anciennement "Simplicifoliae", signifiant « à feuilles simples ») contenant une ou deux espèces du sud-ouest de l'Asie, "Rosa persica" et "Rosa berberifolia" (synonyme "Rosa persica" var. "berberifolia"), les seules espèces de "Rosa" qui n'ont ni feuilles composées ni stipules ;

Sous-genre "Platyrhodon".

Platyrhodon (du grec signifiant « rosier écailleux », en référence à l'écorce desquamée) avec une seule espèce d'Asie orientale, "Rosa roxburghii" Tratt., le rosier châtaigne.

Hybrides.

La majorité de ces espèces peuvent s'hybrider naturellement ou artificiellement (grâce aux rosiéristes). Sont nées alors de nouvelles classes et sous-classes de rosiers telles que par exemple :  Les hybrides peuvent à leur tour également s'hybrider avec une espèce naturelle comme :  Et les hybrides peuvent aussi s'hybrider entre eux, comme : ou s'hybrider avec une espèce naturelle, comme :  On peut même hybrider entre eux des hybrides d'hybrides, ce qui donne par exemple :  L'ensemble de ces espèces, sous-espèces, hybrides et sous-hybrides donnent aujourd'hui un arbre généalogique complexe.

Le nombre réel d'espèces de rosiers fait l'objet de discussions. Certaines espèces sont si voisines qu'elles pourraient aisément être considérées comme des variations d'une seule espèce, tandis que d'autres montrent suffisamment de variation pour mériter d'être classées séparément. Généralement les listes d'espèces de rosiers recensent entre 100 et 150 espèces, la plupart des botanistes estimant que le nombre réel est probablement plus proche de la borne inférieure de cet intervalle.