American Music Awards.

Les American Music Awards sont une cérémonie de récompenses annuelle créée par Dick Clark en 1973. Nicki Minaj a remporté 6 AMAs pour 9 nominations.

ASCAP Music Awards.

L'American Society of Composers, Authors, and Publishers (ou ASCAP) est une organisation américaine de gestion des droits d'auteurs des compositeurs, auteurs et éditeurs de musique (similaire à la SACEM en France). L'organisation honore ses membres chaque année avec les ASCAP Music Awards, des prix décernés dans sept catégories musicales : pop, rhythm & soul, film et télévision, latine, country, chrétienne et classique. Minaj a été récompensée 35 fois.

ASCAP Pop Music Awards.

Les ASCAP Pop Music Awards récompensent le travail des interprètes, compositeurs et producteurs membres de l'ASCAP dans le genre pop et ses dérivés. Minaj a reçu 8 prix.

ASCAP Rhythm & Soul Music Awards.

Les ASCAP Rhythm & Soul Music Awards récompensent le travail des interprètes, compositeurs et producteurs membres de l'ASCAP dans le genre urbain et ses dérivés tels que le rap, le R&B et le hip-hop. Minaj a reçu 30 prix.

BDB Certified Spin Awards.

Les BDB Certified Spin Awards étaient des récompenses remises par le Nielsen Broadcast Data Systems, un service qui documente et comptabilise la diffusion des chansons à la radio, la télévision et sur Internet en se basant notamment sur leurs fréquences de rotations. Le service est une filiale de la Nielsen Corporation, qui publie les classements musicaux aux Etats Unis et au Canada. Jusqu'en 2011, ces prix étaient remis aux chansons les plus ajoutées à la radio et ayant le plus grand impact sur le public. Minaj, Left Eye, Lil' Kim et Missy Elliott sont les seules rappeuses à avoir remporté un BDB Certified Spin Award. Minaj a reçu 10 prix.

BET.

BET Awards (États-Unis).

Les BET Awards ont été établis en 2001 par la chaîne Black Entertainment Television pour célébrer les afro-américains et d'autres minorités en musique, théâtre, sports, et d'autres domaines du divertissement. Les prix sont décernés annuellement et diffusés en direct sur BET. Minaj est la première et seule artiste à remporter le prix de Meilleure artiste féminine de hip-hop pendant sept années consécutives. En tout, elle a remporté 11 prix pour 33 nominations.

BET Hip-Hop Awards.

La cérémonie des BET Hip-Hop Awards est diffusée chaque année sur la chaîne BET aux États-Unis et récompense les artistes, producteurs et réalisateurs de clips hip-hop. Minaj a remporté 8 prix pour 36 nominations.

BET Social Awards.

La cérémonie des Bet Social Awards, inaugurée en 2018, récompense les influenceurs et les célébrités du web ainsi que les meilleures vidéos virales.

Billboard.

Billboard Music Awards.

Les Billboard Music Awards sont sponsorisés par le magazine américain Billboard et ont lieu chaque année. Les récompenses sont basées sur les données de vente établies par Nielsen SoundScan et les informations radio récoltées par Nielsen Broadcast Data Systems. Minaj a remporté 4 prix pour un total de 26 nominations.

Billboard.com's Mid-Year Music Awards.

Durant la première partie de l'année, le public vote pour les Billboard.com's Mid-Year Awards. Les lauréats sont annoncés début juillet. Minaj a remporté 2 prix pour un total de 11 nominations.

Billboard Women in Music.

La cérémonie annuelle des Billboard Women in Music récompense les artistes féminines pour leur rôle dans le domaine de la musique et leurs accomplissements. Minaj reçoit une première récompense en 2011. En 2019, elle reçoit le prix de « game changer » pour son impact dans l'industrie musicale.

BMI Awards.

Broadcast Music, Inc. est une organisation américaine de collecte des droits d'auteur pour les écrivains, compositeurs et producteurs de chansons. Elle organise chaque année la cérémonie des BMI Awards dans diverses catégories. Minaj a reçu 11 BMI London Awards, 7 BMI Pop Awards et 27 BMI R&B/Hip-Hop awards.

Bravo Otto.

Le Bravo Otto est un prix attribué depuis 1957 par les lecteurs du magazine allemand "Bravo". Il récompense l'excellence dans le domaine du cinéma, de la télévision et de la musique notamment. Le prix est décerné en or, argent et bronze. Minaj a reçu trois Bravo Otto de bronze.

Break The Internet Awards.

En 2018 Paper Magazine a organisé les Break The Internet Awards pour récompenser les moments ou les personnalités qui ont généré le plus grand buzz (ou "cassé Internet") sur le web tout au long de l'année. Les lecteurs du magazine ont voté sur le site web. Minaj a reçu 2 nominations.

BreakTudo Awards.

Les BreakTudo Awards sont des prix brésiliens remis chaque année pour récompenser l'excellence dans les domaines de la musique, du cinéma, de la télévision et sur l'Internet brésilien. Le public vote en ligne pour les nominations puis pour élire les vainqueurs. Minaj a reçu une nomination en 2019.

Brit Awards.

Les Brit Awards sont les prix annuels de la pop britannique, organisés par la British Phonographic Industry. Minaj a remporté un BRIT Award pour 2 nominations.

Capital Loves Awards.

Les Capital Loves Awards sont des prix remis par la station de radio britannique Capital FM depuis 2013, récompensant le meilleur de la musique. Minaj a été nominée une fois.

Capricho Awards.

Les Capricho Awards sont des prix remis par le magazine brésilien pour jeunes "Capricho", soumis aux votes des lecteurs et récompensant le meilleur de l'industrie du divertissement. Minaj a remporté un prix.

Cosmopolitan Beauty Awards.

La cérémonie des Cosmopolitan Beauty Awards est un évènement annuel organisé par le magazine de mode américain "Cosmopolitan". Au total, un panel d'experts juge 250 produits pour en récompenser 52. Les gagnants représentent l'excellence dans chaque domaine de la beauté : coiffure, maquillage, cosmétique et parfums. Minaj a remporté un prix dans la catégorie parfumerie.

Dorian Awards.

La cérémonie des Dorian Awards est un évènement annuel organisé par la GALECA (Gay and Lesbian Entertainment Critics Association). Minaj a reçu une nomination.

FABY Awards.

Le blog de mode américain "FashionBombDaily.com" inaugure en 2019 les FABY Awards, des prix votés par les internautes pour récompenser le meilleur de la mode. Minaj a été récompensée pour sa collection "FendiPrintsOn".

Fashion Los Angeles Awards.

Les Fashion Los Angeles Awards sont une cérémonie prestigieuse de remise de prix dans l'industrie de la mode, créée par le Daily Front Row's en 2014. Minaj remporte le prix de "rebelle de la mode" en 2017.

FiFi Awards.

Les FiFi Awards sont des récompenses américaines décernées chaque année depuis 1973 à New York et destinées à saluer l'excellence des productions mondiales de l'industrie du parfum. Ils sont considérés comme "les Oscars du parfum". Minaj a reçu 3 nominations pour son premier parfum Pink Friday en 2013.

Global Awards.

Les Global Awards sont organisés chaque année par la compagnie média britannique Global. La cérémonie récompense les chansons diffusées sur les principales stations de radio du Royaume-Uni.

Grammy Awards.

Les Grammy Awards sont décernés aux États-Unis chaque année par la National Academy of Recording Arts and Sciences. La cérémonie est considérée comme la plus prestigieuse du domaine de la musique. Minaj a reçu 10 nominations depuis 2011, sans toutefois être récompensée.

Growth Brands Awards.

Les Growth Brands Awards sont des prix remis depuis 1997 récompensant les meilleures marques de boissons alcoolisées telles que la bière ou le vin. La marque de muscat Myx Fusions de Minaj a remporté un prix.

Guinness World Records.

Le Livre Guinness des records est un livre de référence publié une fois par an et recensant une collection de records du monde de tous types. Minaj détient un Guinness World Record pour ses exploits dans le classement musical américain Billboard Hot 100.

HEAT Latin Music Awards.

La cérémonie des HEAT Latin Music Awards est organisée chaque année depuis 2015 par la chaîne de télévision latino-américaine HTV. Elle récompense le meilleur de la musique latine. Minaj a été nominée à deux reprises.

"HipHopDX" Year End Awards.

Les "HipHopDX" Year End Awards sont des prix décernés chaque fin d'année par le magazine de hip-hop en ligne américain "HipHopDX". Minaj a remporté 4 prix pour un total de 7 nominations.

iHeart Radio Music Awards.

iHeartRadio organise chaque année la cérémonie des iHeart Radio Music Awards pour récompenser la musique diffusée au cours de l'année sur les stations radio et la plateforme en ligne de la compagnie iHeartMedia. Minaj a remporté 1 prix pour un total de 6 nominations.

International Dance Music Awards.

Chaque année les International Dance Music Awards ont lieu à Miami lors de la Winter Music Conference. Minaj a reçu 2 prix pour un total de 16 nominations.

Japan Gold Disc Awards.

Les Japan Gold Disc Awards sont une cérémonie prestigieuse organisée chaque année depuis 1999 par la Recording Industry Association of Japan. Les récompenses sont basées sur les données de ventes établies par la RIAJ. Minaj a reçu un prix.

JIM Awards.

Les JIM Awards étaient une cérémonie de récompenses annuelle présentée par la chaîne de télévision flamande JIM de 2012 à 2015. Minaj a été nominée à 4 reprises.

Kids' Choice Awards.

Les Kids' Choice Awards se déroulent chaque année sur la chaîne de télévision pour jeunes Nickelodeon. Les téléspectateurs votent pour récompenser le meilleur du cinéma, de la télévision et de la musique. Minaj a été récompensé une fois pour un total de 5 nominations.

Love Perfume Awards.

The Perfume Shop est une chaîne de parfumerie britannique créée en 1992. Chaque année elle organise les Love Perfume Awards pour récompenser les meilleurs parfums de l'année. Minaj a reçu quatre prix pour un total de 6 nominations.

MOBO Awards.

Les MOBO Awards (Music Of Black Origin) récompensent les artistes toutes origines et nationalités confondues qui jouent de la musique d'origine noire. Créés en 1996 par Kanya King, ils se déroulent tous les ans à Londres. Minaj a reçu un prix pour un total de 4 nominations.

MP3 Music Awards.

Les MP3 Music Awards sont une remise de récompenses annuelle ayant lieu au Royaume-Uni. Les gagnants sont choisis par un vote public international. Minaj a remporté un prix pour 4 nominations.

MPS Online Awards.

Les MPS Online Awards sont une remise de prix organisée depuis 2014 par le blog musical philippin "Most Played Songs", lancé en 2012. Soumises aux votes des internautes, les récompenses reconnaissent les plus grands succès de l'année de la musique philippine et internationale. Minaj a reçu un prix en 2019.

MTV.

MTV Africa Music Awards.

Les MTV Africa Music Awards (ou MAMAs) sont nés en 2008 sur MTV Networks Africa pour célébrer la musique africaine populaire. Minaj a reçu une récompense.

MTV Europe Music Awards.

Les MTV Europe Music Awards récompensent chaque année le meilleur de la musique en Europe. Ils ont été créés par MTV Europe en 1994. Les prix sont soumis aux votes des téléspectateurs de la chaîne. Minaj a obtenu 6 prix pour un total de 15 nominations.

MTV Millenial Awards.

Les MTV Millenial Awards sont des prix remis chaque année par la chaîne de télévision MTV Latin America pour récompenser le meilleur de la musique latine et du monde digital de la génération Y, ou millenials. Minaj reçoit une récompense en 2019.

MTV O Music Awards.

Les O Music Awards sont une remise de prix organisée par MTV pour honorer la musique, la technologie et l'intersection entre les deux. C'est un spin-off des VMAs, mais la cérémonie utilise aussi des plateformes en ligne telles que Twitter, YouTube et autres pour déterminer les nominés. Minaj a obtenu une récompense pour un total de 6 nominations.

MTV Russia Music Awards.

Les MTV Russia Music Awards (ou RMAs) ont été inaugurés en 2004 sur MTV Russia pour célébrer la musique russe locale et la musique internationale. Minaj a reçu une nomination.

MTV Video Music Awards.

Les MTV Video Music Awards (ou VMAs) ont été créés en 1984 par la chaîne de télévision musicale américaine MTV. La cérémonie récompense les meilleurs clips vidéo chaque année. Minaj a reçu 5 prix pour un total de 14 nominations.

MTV Video Music Awards Brazil.

Les MTV Video Music Awards Brazil (ou VMBs) sont organisés chaque année par MTV Brésil depuis 1995. Minaj a été nominée une fois.

MTV Video Music Awards Japan.

Les MTV Video Music Awards Japan sont la version japonaise des MTV VMAs. Inaugurés en 2002 par MTV Japan, ils ont lieu chaque année et récompensent les meilleures vidéos japonaises et internationales. Minaj a été nominée 9 fois.

MTV Platinum Video Plays Awards.

MTV a inauguré ces récompenses en 2007 pour célébrer les clips vidéo les plus joués sur l'ensemble de son réseau. 58 chaînes MTV à travers le monde soumettent leurs vidéos les plus diffusées lors de l'année précédente. Les récompenses sont décernées en trois niveaux : or (vidéos jouées 5 000 fois), platine (10 000) et double-platine (20 000).

MuchMusic Video Awards.

Les iHeartRadio MMVAs (autrefois appelé MuchMusic Video Awards) sont des récompenses présentées annuellement sur la chaîne de télévision canadienne MuchMusic depuis 1990 pour honorer les meilleurs vidéoclips de l'année. En 2016, Bell Media et iHeartMedia concluent un accord de licence et renomme le nom de la cérémonie avec la bannière iHeartRadio. Minaj a été nominée 4 fois.

Music Society Awards.

Les Music Society Awards étaient des prix remis en 2016 et en 2017 par la Music Society, un organisme sans but lucratif britannique ayant pour mission d'étudier le monde de la musique pop et la qualité du travail des artistes. Minaj a reçu 4 prix pour un total de 11 nominations.

NAACP Image Awards.

Les NAACP Image Awards sont des récompenses de cinéma, télévision, musique et littérature remises par la National Association for the Advancement of Colored People qui honorent chaque année depuis 1967 les meilleurs films, musiques, livres, émissions et les meilleurs professionnels de la communauté afro-américaine. Minaj a reçu une nomination.

NARM Awards.

La National Association of Recording Merchandisers est un organisme sans but lucratif créé en 1958 agissant dans le domaine de la musique. Minaj a reçu une récompense.

NewNowNext Awards.

Les NewNowNext Awards sont une cérémonie organisée chaque année par la chaîne de télévision américaine Logo TV, spécialisée dans un public gay et lesbien. L'évènement célèbre des exploits LGBT et plus généraux dans l'industrie du divertissement et dans la culture populaire. Minaj a été nominée une fois.

NRJ Music Awards.

Les NRJ Music Awards sont une cérémonie de récompenses retransmise à la télévision et à la radio. Elle est créée en 2000 par la station de radio NRJ en partenariat avec la chaîne de télévision TF1. Minaj a été nominée 3 fois.

People's Choice Awards.

Les People's Choice Awards sont des récompenses américaines décernées chaque année depuis 1975. Comme le nom l'indique, ce ne sont pas des juges qui choisissent les lauréats, mais c'est le public qui vote, via sur internet depuis plusieurs années, pour les artistes, films, séries et musiques ayant le plus marqué la culture populaire l'année précédente. Minaj a reçu 4 prix pour un total de sept nominations.

Power Of Influence Awards.

La ville de New York a organisé le les Power Of Influence Awards, un dîner au cours duquel plusieurs personnalités ont été récompensées telles que le chanteur John Legend et le joueur de basket-ball Allen Iverson. Minaj a reçu les clés de la ville du Queens, où elle a grandi après avoir quitté Trinité-et-Tobago, pour ses exploits musicaux.

Premios 40 Principales.

Les LOS40 Music Awards (anciennement Premios 40 Principales) sont une remise de récompenses créée par la station de radio espagnole LOS40. La première cérémonie a été inaugurée en 2006 pour célébrer le 40e anniversaire de la station.

Premios Nuestra Tierra.

Les Premios Nuestra Tierra sont une remise de prix annuelle récompensant le meilleur de l'industrie musicale colombienne. Inaugurée en 2007, elle suit un format similaire aux Grammys Awards américains. Minaj a reçu 3 récompenses pour 4 nominations en 2020.

Premios Tu Música Urbano.

Les Premios Tu Música Urbano ont été inaugurés le 21 mars 2019 au Coliseo de Porto Rico. Retransmise en direct, la cérémonie est dédiée à la musique "urban latino", un terme désignant le hip-hop latino-américain et le reggaeton. Minaj reçoit une nomination en 2020.

Prix du parfum Marie Claire.

Les Prix du parfum Marie Claire sont des récompenses honorant les meilleurs parfums et fragrances internationales de l'année. L'événement est organisé par le magazine Marie Claire. Minaj a reçu un prix pour son parfum Pink Friday.

Q Awards.

Les Q Awards sont une cérémonie créée en 1990 par le magazine Q. Elle est reconnue pour ses divers scandales de célébrités qui s'y produisent. Il s'agit d'une des plus grandes cérémonies du Royaume-Uni.

Radio Disney Music Awards.

Radio Disney Music Awards est le prix de la musique du réseau de radio américain Disney. La première édition de l'événement a eu lieu en 2001 et a été diffusée à partir de 2014 sur Disney Channel.

Shorty Awards.

Les Shorty Awards sont une cérémonie ayant pour but de récompenser le meilleur des réseaux sociaux.

Simply Wine Festival Awards.

Les Simply Wine Festival Awards sont des récompenses remises lors du festival annuel de vins et spiritueux "Simply Wine Fest" qui a lieu en Californie. Minaj a reçu un prix pour sa marque de muscat Myx Fusions.

Soul Train Music Awards.

Les Soul Train Music Awards sont des récompenses décernées chaque année aux États-Unis. Elles sont attribuées aux artistes Afro-Américains œuvrant dans le domaine de la musique et du divertissement. Minaj a reçu un prix pour un total de 9 nominations.

Spotify Awards.

Les Spotify Awards sont une cérémonie annuelle inaugurée en 2020 à Mexico, la capitale mondiale du streaming. Les récompenses sont décernées selon les statistiques d'écoute des utilisateurs de la plateforme suédoise Spotify. Minaj a remporté un prix.

Steeple Awards.

Les Steeple Awards sont une cérémonie créée dans le but de célébrer et d'honorer le meilleur de la musique chrétienne contemporaine. L'évènement rassemble les plus grands noms du gospel et les ecclésiastiques américains les plus connus. Minaj a remporté un prix.

Stellar Awards.

Les Stellar Awards sont une remise de prix annuelle créée par la Stellar Awards Gospel Music Academy, visant à récompenser l'excellence en matière de musique gospel. Minaj a été nominée une fois en 2018.

Sucker Free Awards.

En 2011 MTV inaugure la première cérémonie des Sucker Free Awards, une nouvelle remise de prix revenant sur les moments marquants de l'année précédente dans le domaine du hip-hop. Les nominés dans chacune des sept catégories sont déterminés par une combinaison de votes en lignes par les fans et de choix établis par des professionnels de la musique et du divertissement. Minaj a remporté l'un des deux prix pour lesquels elle était nominée.

Teen Choice Awards.

La cérémonie des Teen Choice Awards est une remise de récompenses américaine annuelle diffusée à la télévision par les compagnies FOX et Global TV, créée en 1999. Cette cérémonie récompense des personnalités et des œuvres des mondes de la musique, de la danse, de la télévision, du sport, du cinéma et autres, en se basant sur leur popularité auprès des adolescents de 13 à 19 ans, qui sont les seuls votants. Minaj a remporté 5 prix pour un total de 23 nominations.

Telehit Awards.

Les Telehit Awards (Premios Telehit en espagnol) sont une cérémonie de remise de prix annuelle organisée par la chaîne de télévision mexicaine TeleHit. Minaj a reçu 2 prix pour un total de 3 nominations.

The Boombox Fan Choice Awards.

Les Boombox Fan Choice Awards sont présentés par la publication en ligne de hip-hop The Boombox depuis 2014. Minaj a été nominée 6 fois et a remporté un prix.

UK Asian Music Awards.

Les UK Asian Awards (ou UK AMA) étaient une remise de récompenses organisée chaque année au Royaume-Uni par la chaîne de télévision B4U Music. La cérémonie a existé de 2002 à 2012. Minaj a reçu un prix.

Urban Music Awards.

Les Urban Music Awards sont une remise de récompenses honorant les artistes hip-hop, R&B, soul et dance. Elle a été créée en 2003 par Jordan Kensington. Minaj a été nominée une fois.

VEVO Hot This Year Awards.

Les VEVO Hot This Year Awards sont des récompenses remises par le site d'hébergement de vidéo Vevo aux artistes ayant les meilleures vidéos de l'année. Les prix, soumis aux votes du public, ont été remis uniquement en 2014. Minaj a remporté 2 prix pour un total de 4 nominations.

VH1.

VH1 Big in 2015 with Entertainment Weekly.

La chaîne de télévision américaine VH1 et le magazine Entertainment Weekly ont organisé en 2015 la cérémonie des VH1 Big in 2015 pour honorer les artistes et les comédiens qui avaient rythmé l'année. La rappeuse Queen Latifah a présenté la soirée. Nicki Minaj a notamment été honorée aux côtés de Elizabeth Banks, Taraji P. Henson et le casting du film "Straight Outta Compton".

VH1 Do Something Awards.

Les Do Something Awards sont organisés par VH1 et l'organisme sans but lucratif Do Something. Ils récompensent les jeunes célébrités de moins de 25 ans qui ont réalisé un travail caritatif exceptionnel dans leurs communautés et dans le monde. Minaj a reçu une nomination.

Webby Awards.

Les Webby Awards sont des prix décernés chaque année par la International Academy of Digital Arts and Sciences pour récompenser l'excellence sur Internet. Minaj a été nominée une fois.

World Music Awards.

Les World Music Awards sont une cérémonie fondée en 1989, remettant des prix internationaux, qui honore chaque année des artistes internationaux basés sur les chiffres de ventes mondiales fournies par la Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI). Cette cérémonie des prix est réalisée sous le patronage du prince Albert II de Monaco et se déroule à Monte-Carlo. Minaj a reçu 17 nominations pour l'édition 2014.

WSWA Convention Awards.

Tous les ans la Wine & Spirit Wholesalers of America Incorporation (ou WSWA) organise une convention où les différents vins et spiritueux présentés par leurs fabricants sont examinés et analysés pour leur qualité et leur saveur. Les meilleurs d'entre eux sont par la suite récompensés lors des WSWA Convention Awards avec une médaille d'or ou d'argent. La marque de boissons alcoolisées Myx Fusions de Nicki Minaj a notamment été récompensée de 6 médailles d'or et 6 médailles d'argent.

"XXL" Awards.

Les "XXL" Awards ont honoré le meilleur du hip-hop en 2012. Les nominés et les vainqueurs ont été choisis par l'équipe du magazine américain de hip-hop "XXL". Minaj a reçu 2 nominations.

Youtube Music Awards.

Les YouTube Music Awards (communément abrégé en YTMA) sont une cérémonie de remise de prix présentés par YouTube, visant à récompenser les meilleurs vidéos-clips et artistes musicaux hébergés sur le site web. Minaj a reçu un prix pour un total de 3 nominations.

Z Awards.

Les Z Awards ont été créés par la station de radio WHTZ qui couvre le Grand New York. Les votes sont soumis par les auditeurs, dans différentes catégories : musique, culture populaire et autres. Minaj a été récompensée 2 fois pour un total de 4 nominations.

4Music Video Honours.

La chaîne de télévision musicale britannique 4Music, appartenant au groupe de télévision Channel 4, octroie les 4Music Video Honours aux meilleurs artistes et clips vidéo selon les votes du public. Minaj a remporté 2 prix pour un total de 9 nominations.

La liste des récompenses et nominations de Nicki Minaj comporte toutes les récompenses et nominations obtenues par la chanteuse et rappeuse américaine d'origine trinidadienne. Minaj signe un contrat d'enregistrement avec le label Young Money Entertainment en 2009. Elle sort par la suite quatre albums studios : "Pink Friday" en 2010, "" en 2012, "The Pinkprint" en 2014 et "Queen" en 2018. Durant sa carrière, Minaj a cumulé plus de 238 récompenses et 409 nominations pour ses prouesses dans les domaines de la musique, de la mode et du cosmétique. En 2017, Minaj se proclame "la rappeuse la plus récompensée de l'histoire".


Création.

Quand le second congrès de Wheeling s'assembla pour sa première session, en, il promulgua le texte « Une Déclaration du peuple de Virginie » qui proclamait que le gouvernement de l'État était vacant. Le congrès élut alors un nouveau gouverneur et nomma les responsables de son administration, ainsi que le gouvernement de ces institutions restructurées. Le président Lincoln reconnut ce gouvernement provisoire comme autorité légale de toute la Virginie et le Congrès des États-Unis fit siéger les deux nouveaux sénateurs désignés par cette assemblée de Wheeling et les trois représentants élus par les districts sécessionnistes.  À l'automne 1861, les forces confédérées avaient été expulsées de la majeure partie des districts de la Virginie du nord-ouest, instaurant "de facto" cette zone comme celle où s'exerça l'autorité du gouvernement provisoire durant le conflit.

Gouvernement de Wheeling.

Bien avant le déclenchement de la guerre civile, un mouvement pour la création d'un État indépendant avait grandi dans la partie nord-ouest de la Virginie sise sur les monts Allegheny. Un obstacle majeur pour une admission séparée dans l'Union venait du fait que la Constitution des États-Unis interdit la création de nouveaux États issus d'États existants sans l'accord des autorités de l'État concerné. Le gouvernement provisoire fit valoir sa légitimité pour avoir gain de cause. L'Assemblée qui siégea entre les deux congrès de Wheeling ne parvint pas à faire passer une déclaration d'indépendance mais la seconde session l'approuva sous le nom de "État de Kanawha". Un référendum populaire pour la création de cet État fut organisé en octobre 1861 dans les comtés du nord-ouest de la Virginie. L'approbation des votants conduisit à la convocation d'une Assemblée constituante.  Durant les premiers débats de l'Assemblée constituante, le, Harmon Sinsel, du Comté de Taylor, déposa une motion pour qu'on retire le mot « Kanawha » de la Constitution du nouvel État. Le motif de la motion concernait le problème d'une possible confusion entre le nom du nouvel État et celui du Comté de Kanawha dans ce même État. En outre, s'exprima le désir, parmi les membres de l'Assemblée, de renvoyer à leur héritage virginien. Après bien des discussions, la motion passa par 30 voix contre 14 et un nouveau nom fut cherché.  Lors des discussions suivantes, les noms de "Allegheny", "Augusta", "Columbia", "New Virginia", "", "West Virginia" et "Western Virginia" furent proposés. Il fut finalement décidé que chaque membre de l'Assemblée donnerait celui des noms qui avait sa préférence, et si l'un émergeait, il serait choisi. 30 des 44 votants choisirent "West Virginia" (Virginie-Occidentale). Ayant obtenu une nette majorité, ce devint le nom officiel du nouvel État. Un nouveau référendum, en avril 1862, approuva la Constitution du nouvel État, désormais nommé Virginie-Occidentale.  Le Congrès des États-Unis vota en faveur de la déclaration d'indépendance du nouvel État, sous condition que les esclaves y seraient émancipés et que certains comtés contestés seraient exclus. Lincoln, bien que réticent à diviser la Virginie en pleine guerre et focalisé sur la réunification du pays, parapha la déclaration le. À Wheeling, les conditions supplémentaires nécessitèrent la convocation de l'Assemblée constituante et un nouveau vote populaire. L'indépendance fut finalement proclamée le.

Gouvernement d'Alexandria.

Après l'indépendance de la Virginie-Occidentale, le gouvernement provisoire renonça à son autorité sur les comtés du nouvel État et perdit ainsi la plus grande part du territoire qui n'était pas sous contrôle des Confédérés. Le gouverneur Francis Harrison Pierpont transporta le gouvernement provisoire à Alexandria, ce qui prit effet le. Située en Virginie proprement dite, sur la rive du Potomac en face de Washington, D.C., la ville d'Alexandria demeura sous contrôle de l'Union toute la durée de la guerre. Le gouvernement provisoire revendiquait la légitimité de son pouvoir sur toute la partie de la Virginie qui n'était pas intégrée à la Virginie-Occidentale. Non content de ne pas reconnaître le gouvernement confédéré de Richmond, Pierpont l'avait décrit comme un "« grand nombre d'esprits malfaisants [qui] se sont regroupés en groupes militaires animés de l'intention de renverser le gouvernement de cet État ; et dans cette intention ils ont appelé à leur rescousse des personnes d'autres États animés du même esprit qui, en conséquence de cet appel, ont envahi ce Commonwealth »" ("large numbers of evil-minded persons [that] have banded together in military organizations with intent to overthrow the Government of the State; and for that purpose have called to their aid like-minded persons from other States, who, in pursuance of such call, have invaded this Commonwealth"). Mais hors des rares juridictions que le gouvernement de Pierpont tenait sous la protection fédérale, Richmond exerçait son contrôle sur l'État, par exemple pour la perception des taxes. Plusieurs localités envoyèrent des représentants tant à Alexandria qu'à Richmond.  Le gouvernement provisoire adopta une nouvelle Constitution de Virginie en 1864, laquelle reconnaissait l'existence de la Virginie-Occidentale, abolissait l'esclavage et excluait du vote les partisans des États confédérés d'Amérique. Cette Constitution ne fut appliquée, tout d'abord, que dans les zones sous contrôle de l'Union : plusieurs comtés du nord de l'État, la région de Norfolk et l’"Eastern Shore".

Déplacement à Richmond.

Après la chute de Richmond et la fin de la guerre civile, en mai 1865, les membres de l'exécutif déplacèrent le gouvernement provisoire d'Alexandria à Richmond, qu'ils avaient toujours considéré comme leur capitale officielle. Une fois qu'il eut étendu son autorité à toute la Virginie, le gouvernement continua de fonctionner sous la Constitution de 1864 jusqu'à l'adoption de la Constitution de 1869. Quelques Virginiens de l'ouest exprimèrent leur préoccupation quant au fait que, une fois la Virginie réintégrée dans l'Union, son gouvernement pourrait chercher à contester la validité de la compétence du gouvernement provisoire quand il avait consenti à l'entrée de la Virginie-Occidentale dans l'Union. Pour apaiser ces inquiétudes, le Congrès des États-Unis fixa comme condition à la réintégration de la Virginie en son sein, qu'elle proclame dans sa Constitution de 1869 que l'autorité qui avait créé l'État de Virginie-Occidentale par une partition de l'État de Virginie était légitime, et ainsi, qu'elle consentait rétroactivement à la création du nouvel État en 1863.

Le gouvernement provisoire de Virginie (dans la terminologie unioniste, "Restored Government of Virginia", gouvernement restauré de Virginie, par opposition au gouvernement de Virginie reconnu par les confédérés après que cet État eut approuvé par référendum son décret de sécession). fut le gouvernement unioniste de Virginie durant la Guerre de Sécession. De 1861 à août 1863 il siégea à Wheeling, du à juin 1865 il se réunit à Alexandria. Le gouvernement provisoire n'avait que des fonctions exécutive et législative ; il ne créa pas d'institutions judiciaires.


Biographie.

Origine.

Marie est la fille de Jean de Brabant (1253-1294), duc de Brabant et de sa seconde épouse, Marguerite de Dampierre dite de Flandre. Sa date de naissance est inconnue, les historiens donnent les années 1277 à 1280.

Mariage.

La mariage de Marie de Brabant avec le comte Amédée V de Savoie rentre dans une alliance européenne où l'on trouve la Savoie autour du roi d'Angleterre, Edouard contre le roi de France Philippe le Bel. Le comte de Savoie et le duc de Brabant rejoignent en 1303-1304 le camp français.  L'union est signé par procuration en 1297, ou 1304 pour Samuel Guichenon, à Louvain. La cérémonie officielle se déroule dans la capitale du comté, au château de Chambéry, en 1298. Elle devient la seconde épouse du comte, succédant à Sibylle de Baugé, décédée trois ans auparavant.  La nouvelle comtesse apporte à la cour de Savoie les usages du Brabant, qui se diffusent peu à peu. Elle est d'ailleurs accompagnée par son tailleur-retondeur de drap, Colin de Brabant. L'une des conséquences de ce mariage est l'accroissement des échanges entre le Brabant et la Savoie, qui permettait également l'accès à la péninsule italienne.  La comtesse semble jouer un rôle politique et diplomatique lorsque le comte s'absente. Elle semble d'ailleurs avoir une certaine influence sur son époux  Le comte Amédée V meurt en 1323.  Marie de Brabant semble mourir entre 1338 et 1340.

Descendance et alliances matrimoniales.

Le comte et la comtesse de Savoie ont quatre filles connues, Marie Catherine, Catherine, Jeanne et Béatrice. Certaines sources lui auraient attribuées neuf des douze enfants d'Amédée V, dont Aymon de Savoie et Édouard de Savoie, mais ces mêmes sources affirment qu'Amédée V aurait épousé Marie de Brabant en 1280, alors que c'est sa date de naissance.  Les enfants comtaux reçoivent une éducation parisienne, à partir de 1305.  Marie Catherine († avant 1334) épouse, en 1309 à Bonneville, Hugues de La Tour du Pin, dit "de Faucigny" († 1329), baron de Faucigny, fils d'Humbert du Viennois.  Catherine (entre 1300 et 1303-†1336) épouse en 1315 Léopold d'Autriche ; ensemble, ils ont deux filles, mais Catherine mourut dès 1326. Jeanne épouse en 1326 Andronic III Paléologue, empereur byzantin. Enfin, Béatrice épouse en 1328 Henri de Goritz, duc de Carinthie.

Marie de Brabant, née après 1277 et morte avant 1340, est une noble de la Maison de Brabant. Elle devient comtesse de Savoie par mariage.


Historique.

Premières églises.

La première église de la paroisse était située près d'Oxford Street, à proximité de l'actuelle Marble Arch. Elle était dédiée à St Jean l'Evangéliste.  La deuxième, dédiée à la Vierge Marie, fut construite vers 1400 à l'extrémité nord de Marylebone Street, plus près de Marylebone Village. C'est ici que fut célébré le mariage de Francis Bacon en 1606. L'intérieur fut représenté par William Hogarth dans la scène du mariage de sa fameuse série de huit tableaux, "La Carrière d'un libertin" (1735). Vers 1722, la congrégation était si importante que fut décidée la construction d'une petite chapelle d'aisance, connue comme Marybone Chapel. L'église est démolie en 1740. Elle donna son nom au quartier où elle était située, Marylebone.  On édifia sur le site une troisième petite église qui ouvrit en avril 1742. Elle vit le baptême de Lord Byron en 1788, de même que le baptême d'Horatia Nelson, fille de Lord Nelson ainsi que le mariage de Richard Brinsley Sheridan. Elle devint à son tour chapelle d'aisance en 1818 au profit d'une nouvelle église paroissiale. Démolie en 1949, le site est aujourd'hui un jardin public.

Église actuelle.

Elle fut conçue sur des plans originaux de Thomas Hardwick ; la première pierre de l'édifice fut posée le 5 juillet 1813 et il fut achevé en 1817. Charles Dickens y baptisa son fils. C'est aussi ici que fut célébré le mariage de Robert Browning et de Elizabeth Barrett Browning en 1846. En 1957, on y tourna la scène correspondante du film "Miss Ba" de Sidney Franklin qui raconte leur histoire.  L'église fut remaniée en 1826 et 1882. Pendant la Seconde Guerre mondiale, une bombe tombée dans le cimetière tout proche en brisa tous les vitraux ; le plafond fut traversé en deux endroits au-dessus du retable par des pièces métalliques issues de la cour de l'école, et l'église fut fermée pour travaux jusqu'en 1949.

L'église paroissiale St Marylebone est une église anglicane, située sur Marylebone Road à Londres. L'édifice actuel, construit de 1813 à 1817 sur les plans de Thomas Hardwick, est le troisième emplacement choisi par la paroisse depuis sa création, aux alentours de l'an 1200.


Équipements et services.

Ski Mont Rigaud s'identifie comme "la maternelle du ski au Québec" et offre des leçons de ski alpin et de planche à neige. La station comporte un snowpark. La station s'adresse à une clientèle familiale, aux débutants ou à ceux qui veulent un cadre tranquille, proche de la ville. La station est ouverte en soirée. Les pentes peuvent être arrosées de neige artificielle. Les pentes sont accessibles par un seul remonte-pente.  La station offre également des équipements de fauteuil-ski et de dualski pour les personnes à mobilité réduite. Le fauteuil-ski est semblable à un fauteuil roulant sur skis et requiert l'assistance d'un accompagnateur à l'arrière pour la glisse. Le dualski est un type de sitski comparable au monoski utilisé dans les compétitions paralympiques. Il est contrôlé par des bâtons attachés aux skis.  Tout près se trouve le centre de ski de randonnée "L'Escapade".

Activités estivales et automnales.

En période estivale, la station est ouverte sous le nom de "Parc Aventure Mont Rigaud" avec usage du télésiège. Le centre offre alors des sentiers pour vélo de montagne, un parc de tyroliennes, du trampoline bungy et une tour d'escalade. La station vise la clientèle familiale pour le vélo de montagne. Les de sentiers sont généralement pour débutants mais le vélo de type cross-country qui se pratiquent au Mont-Rigaud exige un effort d'endurance, en raison des montées nombreuses. De plus, un sentier entre deux parois rocheuses est plus périlleux. La station de ski est l'un des trois sites où se déroule le Festival des couleurs de Rigaud durant l'Action de Grâce à la mi-octobre chaque année. Le télésiège est alors utilisé pour le déplacement des visiteurs et le point de vue sur la montagne de Rigaud.

Entreprise.

La station de ski est fondée en 1986. Une entreprise familiale exploite la station.

Ski Mont Rigaud est une station de ski sur la montagne de Rigaud à Rigaud (Québec). Située à l'extrémité ouest de la banlieue de Montréal, près de la frontière du Québec avec l'Ontario, elle est l'une des deux seules stations de ski exploitée dans la région métropolitaine, l'autre étant Ski Mont Saint-Bruno. La pente est située à seulement 30 minutes de l'île de Montréal. C'est la seule station de ski à l'ouest du Québec au sud de la rivière des Outaouais.


Histoire.

L'éditeur du quotidien "The Nation", Nation Multimedia Group, a organisé en 1998 le premier Festival du film de Bangkok (qui était également le premier festival de cinéma du pays). Il accueilait de nombreux films internationaux. ce festival a eu lieu jusqu'en 2002. Après cette date, le festival a été repris par l'organisme public "Tourism Authority of Thailand" (TAT) qui l'a renommé Festival international du film de Bangkok.  Depuis 2003, le Festival mondial du film de Bangkok a lieu chaque année en octobre, organisé par le seul Nation Multimedia Group. Son directeur est Kriengsak Victor Silakong.

2003.

La première édition du festival s'est déroulée du 17 au au centre commercial Siam Discovery Center. Elle a présenté plus de 80 films internationaux, aussi bien de jeunes auteurs que de cinéastes confirmés. Une rétrospective était consacrée aux œuvres de Fritz Lang, Satyajit Ray, Jean Cocteau et Werner Herzog, et plus de 10 films indiens étaient projetés. Le prix du meilleur film est revenu à "Swimming Pool" de François Ozon et celui du public à "L'Arche russe" d'Alexandre Sokourov. Le jury comprenait le cinéaste Jiří Menzel et Naowarat Pongpaiboon, un Artiste national de Thaïlande en littérature.

2004.

En 2004, le Prix Lotus a été décerné pour la première fois à des personnalités qui ont consacré leur vie au cinéma. Son premier récipiendaire a été le maître de la comédie thaï Dokdin Kanyamarn. Sa comédie la plus fameuse, "Aï-Tui" (M. Tui), a été remontée avec des sous-titres en anglais. "Aï-Tui" a aussi été présenté dans le programme, avec des films de Jacques Tati, Charles Chaplin, Terry Gilliam et le documentaire de Jackie Chan "Traces of a Dragon: Jackie Chan and his Lost Family".  Le festival a également comporté des séminaires et des ateliers en coopération avec le Fonds Hubert Bals du Festival international du film de Rotterdam et le Fonds Sud Cinéma de l'Institut français et du CNC : la discussion a porté sur l'aide aux producteurs en quête de financements internationaux pour leurs projets. Elle a aussi mis en place un atelier d'évaluation des films permettant aux participants de classer les films montrés au festival. (Ce système a ensuite été utilisé pour tous les films montrés au festival de 2005.) Il y a eu également un atelier pour le financement de nouveaux films avec le soutien du Festival des trois continents de Nantes et "Produire Au Sud". Les projets sud-est asiatiques les plus intéressants ont été invités pour la sélection finale en France.

2005.

Le festival 2005 a présenté un programme intitulé "Tsunami Digital Short Films". Des cinéastes thaïlandais et étrangers avaient reçu un budget du ministère de la culture thaïlandais pour réaliser des courts-métrages pour commémorer le raz-de-marée du 26 décembre 2004. Les réalisateurs thaïlandais étaient Apichatpong Weerasethakul, Thunska Pansittivorakul, Pramote Sangsorn, Lek Manont, Naowarat Saowanich, Pipope Panitchpakdi, Santi Taepanich, Pimpaka Towira, Somkid Thamniamdi, Sompot Chidgasornpongse et Suchada Sirithanawuddhi, auxquels s'ajoutent la Française Christelle Lheureux, le Suédois Folke Ryden et Margaret Bong Chew Jen de Malaisie. Leurs courts-métrages ont été présentés au festival et dans de nombreux autres festivals internationaux.  Le festival 2005 avait pour invité spécial Roman Polanski, qui a assisté à la remise des Prix Lotus. Son film "Oliver Twist" a fait l'ouverture du festival. Les autres temps forts ont été la présentation de la Nouvelle vague tchécoslovaque et du cinéma turc, ainsi qu'une rétrospective des films d'Ulrike Ottinger et Jean-Pierre Jeunet. La projection du film de 7 heures de Serge Bondartchouk "Guerre et Paix", basé sur le livre éponyme, a suscité un grand intérêt.  Le prix du meilleur film a été décerné au film sri-lankais de "La Terre abandonnée", provoquant des discussions animées.

2006.

Avec le soutien de l'ambassade de Pologne, le quatrième festival a présenté une rétrospective du réalisateur Krzysztof Kieślowski, avec notamment des œuvres rares comme "La Paix", "Une brève journée de travail" et "Passage souterrain". Il y a eu aussi une exposition d'affiches de l'artiste et designer polonais, qui était un des jurés.  Le film d'ouverture du festival a été la super-production chinoise "La Légende du scorpion noir" de Feng Xiaogang, projetée avant sa sortie thaïlandaise. Ce film a remporté le Prix du public.

2007.

Le festival 2007 a eu lieu au multiplexe du centre commercial "The Esplanade", avec le thème. Il a aussi accueilli les 20 meilleurs films européens de l’"European Union Film Festival" (organisé depuis 1990 en Thaïlande par la Commission européenne).  Le festival a coopéré avec le réseau public MCOT pour organiser une compétition de courts-métrages ouverte au public.  Le Prix Lotus a été décerné au réalisateur et scénariste thaïlandais Euthana Mukdasanit et celui du meilleur film à "Import/Export" de l'Autrichien Ulrich Seidl. Le Prix du public a été supprimé.

2008.

En 2008, le thème du festival était (Pas de films, pas de vie). Organisé au Siam Paragon, il a été ouvert par le drame romantique "A Moment in June", le premier film sélectionné par l'atelier "Produire Au Sud". Le documentaire de Martin Scorsese "Shine a Light" a clos le festival, après environ 80 films, une rétrospective Derek Jarman, un hommage à Héctor Babenco et cinq films de Shyam Benegal, qui a reçu le Prix Lotus 2008.

Le Festival mondial du film de Bangkok () est un festival de cinéma international qui a lieu chaque année depuis 2003 à Bangkok, en Thaïlande, en octobre et novembre.


La Constitution de 1992.

La Constitution de 1992 proclame dans son préambule que «l’Islam est la religion de l’État», qui respecte toutes les croyances (art. 1), et que le pays une République attachée à la Déclaration universelle des droits de l'homme. L'État assure l'égalité des citoyens devant la loi, sans distinction aucune (art. 1). Les langues officielles sont le français et l'arabe (art. 1).  La souveraineté appartient au peuple qui l'exerce par le suffrage universel (art. 3) sans distinction de sexe (art. 5) par l'intermédiaire des partis politiques (art. 6). Le pouvoir est divisé entre exécutif, législatif et judiciaire. La liberté de circulation (art. 14) et d'opinion (art. 11 et 15), ainsi que le droit de grève (art. 15) et de propriété (art. 12), sont garantis.  Le président de la République, élu au suffrage universel pour six ans et rééligible une seule fois (art. 23), est le chef du gouvernement (art. 21). Il «détermine et conduit la politique de la nation» (art. 30), promulgue les lois (art. 34) et est le chef des armées (art. 32). Il dispose du pouvoir exécutif (art. 21) et réglementaire (art. 30). En cas de danger national ou d'interruption du fonctionnement régulier des pouvoirs publics, le président peut prendre toutes mesures (art. 40). Le président est irresponsable sauf en cas de haute trahison (art. 84). Le gouvernement, composé du Premier ministre et des ministres, conseille et assiste le président devant qui il est responsable (art. 33 et 41); il rend compte de sa gestion à l'Assemblée nationale (art. 61).  Les membres de l'Assemblée nationale, les députés, sont élus pour cinq ans et rééligibles. Ils jouissent de l'immunité parlementaire (art. 51). Tous les citoyens sont éligibles, sauf les militaires, les policiers et les hauts responsables de l'administration (art. 47). L'Assemblée tient deux sessions ordinaires annuelles (art. 52), et peut être convoquée en session extraordinaire de 15 jours au plus (art. 52). Elle se réunit de plein droit en cas de situation prévue à l'article 40. Elle détient le pouvoir législatif (art.56) et dispose de l'initiative des lois comme le président (art. 59).  Le pouvoir judiciaire est indépendant (art. 71) et «les magistrat du siège sont inamovibles» (art. 72). Il est exercé "in fine" par la Cour suprême (art. 71). Un Conseil constitutionnel contrôle la constitutionnalité des lois, garanti les droits fondamentaux (art. 75) et veille à la régularité des élections (art. 77). il comprend six membres nommés pour huit ans (art. 76), son président est désigné par le président de la République. Ses décisions ne sont pas susceptibles de recours (art. 81). Une Haute Cour de justice est chargée de juger les ministres et le président de la République s'ils sont mis en cause par l'Assemblée nationale (art. 84).  La législation précédente reste en vigueur si elle n'est pas contraire à cette constitution (art. 92). La Constitution de 1992 a été modifiée trois fois.

La modification de 2006.

La loi constitutionnelle du 2 février 2006 modifie l'organisation du travail de l'Assemblée nationale qui devient maîtresse de son ordre du jour.

La modification de 2008.

La loi constitutionnelle du 19 janvier 2008 réorganise les juridictions de contrôle des finances publiques.

La modification de 2010.

La loi constitutionnelle du 21 avril 2010 interdit la peine de mort (art. 3 qui modifie l'art. 10). Le président de la République est rééligible sans limite (art. 4 qui modifie les art. 23 et 24). Le Premier ministre «met en œuvre la politique du président» (art. 6 qui modifie l'art. 41 devenu le 40). La position de l'islam comme religion d'État est renforcée avec son inscription dans l'article et non le préambule.

La Constitution djiboutienne du 15 septembre 1992 est l’actuelle constitution de la république de Djibouti, approuvée par les Djiboutiens lors du référendum du 4 septembre précédent. Plus haute norme juridique du pays, elle a fait l’objet de trois révisions constitutionnelles (2006, 2008 et 2010).


Biographie.

Formation.

John Pendray naît en 1937 en Angleterre. Il commence par étudier les beaux-arts, se spécialisant dans la peinture à la Saint Martin School of Art à Londres. Il termine ses études au London University Institute of Pedagogy en obtenant son ATC (Lond). Pendant onze ans, il enseigne la peinture, la sculpture et la céramique dans une importante école secondaire de Londres.

Designer indépendant.

En 1969, il rencontre et épouse une jeune française de Marseille, Michèle. Ils quittent Londres pour établir leur domicile à Marseille, où il travaille dans le design et l'architecture. En tant que designer et artiste indépendant, il produit des sculptures et des œuvres murales pour la société EDF, notamment en créant le décor et une œuvre murale de 8000 m2 pour la centrale nucléaire du Tricastin. Il crée également d’autres designs et œuvres murales pour GDF, ainsi que pour trois stations de métro de la RTM et des œuvres concernant tout le réseau au siège de la compagnie de transport. Il réalise de nombreux travaux de design d'intérieur pour des hôpitaux, restaurants, maisons de retraite, villas privées et le Métro de Singapour. Son travail inclus également des systèmes de signalisation pour des réseaux de trains métropolitains, des centrales électriques, des salles de fêtes et des sites de recherche industrielle. Sa maitrise de la perspective est appréciée par de grands cabinets d'architectes et promoteurs immobiliers en France à travers son travail artistique.

Peintre.

En 1990, il commence à peindre professionnellement, en choisissant comme sujet sa passion depuis sa plus tendre enfance, les bateaux et la mer.  En 2000, il obtient la nationalité française et, en 2001, il est nommé Peintre officiel de la Marine française.  Il travaille maintenant exclusivement en tant que peintre de marine dans son atelier à Marseille. Il voyage beaucoup à bord des navires de la Marine française à travers tous les océans du monde, pour témoigner de l’histoire des navires et des marins. Les voyages personnels avec son épouse Michèle, en Inde, au Canada, aux États-Unis, au Vietnam, en Indonésie, en Thaïlande, en Égypte et en Afrique du Nord sont également des sources de sujets pour son travail.  Il navigue depuis l'âge de seize ans et a toujours possédé un bateau à voile, dériveurs, quillards de course ou, comme actuellement, une voile latine « bette marseillaise » qu'il a conçu pour "Chasse-Marée", un important magazine de plaisance en France.

John Pendray, né le à Londres, est un peintre franco-britannique. Formé à la Saint Martin School of Art et au London University Institute of Pedagogy à Londres, il enseigne ensuite la peinture, la sculpture et la céramique pendant 11 ans. Puis il s’installe à Marseille où il travaille en tant que designer indépendant. Il peint professionnellement depuis 1990. En 2000, il obtient la nationalité française et, en 2001, il est nommé Peintre officiel de la Marine française.


Orwell.

Rafael Font Farran travailla au quotidien barcelonais ', organe du parti politique espagnol d'extrême gauche POUM. Dans son livre ', George Orwell, l'auteur de "1984", raconte qu'il lisait " pendant la guerre civile espagnole, à l'époque où il combattait dans les rangs du POUM. Rafael Font Farran fut élu par ses codétenus poumistes « président » de la seconde galerie de la prison Modelo de Barcelone, galerie où furent emprisonnés de nombreux sympathisants du POUM, espagnols ou étrangers. C'est sans doute dans cette galerie qu'Orwell aurait été incarcéré s'il n’avait pu échapper à une arrestation à Barcelone.

1928-1931.

En 1928, Rafael Font Farran fut le directeur et créateur d'un journal des étudiants de Barcelone, '. Dès son quatrième numéro, ce journal fut interdit par la dictature de Miguel Primo de Rivera, à laquelle il s'opposait. En 1929, Font Farran, devenu à l'Université de Barcelone l'un des leaders de l'opposition à la dictature, fut l'un des fondateurs de l'association étudiante de gauche '. Il fut également l'un des fondateurs de l'organisation de jeunesse ', en. En, il adhéra au parti'de Francesc Macià i Llussà. En, il publia son premier livre, un essai, ". Il fut le plus jeune orateur de la « Conférence des gauches catalanes », qui, à Barcelone, du 17 au, donna naissance à l'ERC, parti politique catalaniste, dont Font Farran fut cofondateur. Juste après la proclamation de la « République catalane » par Macià, le président de l'ERC, Font Farran participa, dans la nuit du 14 au, à la défense du Palais du gouvernement catalan, Place de Saint-Jacques, à Barcelone, l'ERC craignant que le bâtiment ne soit attaqué par les troupes espagnoles. Quelques semaines plus tard, Font Farran rejoignit la rédaction du quotidien barcelonais "", organe central de l'ERC, où il fut plus particulièrement chargé des informations de politique internationale.

1932-1933.

Au printemps 1932, une longue polémique de presse l'opposa à Joan Peiró Belis, directeur de ', le quotidien de la confédération anarcho-syndicaliste CNT, avec trois articles de Font Farran dans'et quatre de Peiró dans ". Au cours de l'été 1932, à Madrid, Font Farran fut l'assistant parlementaire du député espagnol Lluís Companys i Jover, l'un des leaders de l'ERC et futur président de la Catalogne. En, il fut l'un des fondateurs du PNRE, parti né d'une scission de l'ERC. Peu auparavant, il avait été le leader d'un projet de nouvelle organisation de jeunesse de l'ERC destinée à concurrencer les JEREC ("), que Font Farran jugeait fascisantes, mais la direction de l'ERC, le désavouant, décida que les JEREC continueraient d'être la seule et unique organisation des jeunes du parti. En, après la victoire de la droite espagnole aux Législatives de, Font Farran publia un nouvel essai, dans lequel il appelait la gauche catalaniste, désunie, à « retrouver sa cohésion »

1934-1936.

Lors de l'insurrection catalaniste de la nuit du 6 au, il participa à nouveau, comme en 1931, à la défense du Palais gouvernemental de la Place de Saint-Jacques, dont l'armée espagnole finit par s'emparer au matin du. Emprisonné, Font Farran bénéficia finalement d'un non-lieu. Après la victoire de la gauche espagnole aux Législatives de, il fut recruté par le gouvernement catalan pour son Commissariat général d'ordre public (CGOP), sorte de préfecture de police, où Font Farran fut chargé de la censure des publications étrangères diffusées en Catalogne, car, explique-t-il, le gouvernement ne voulait pas « alarmer » une opinion inquiète des rumeurs de complot militaire contre la République. Peu après le début de la guerre civile espagnole en, Font Farran démissionna du CGOP, quand il rejoignit le POUM, parti d'extrême gauche anti-stalinien, et son quotidien, "".

1937-1939.

Le, le jour de la disparition d'Andreu Nin i Pérez, leader du POUM, après son arrestation par une police catalane aux ordres de représentants de Staline, Font Farran se rendit au CGOP pour obtenir des nouvelles de Nin, et ce en tant qu'avocat de celui-ci. Au CGOP, il faillit être arrêté, mais réussit à s'échapper. Quelque temps plus tard, comme avocat de la compagne de Nin, Olga Taareva Pavlova, Font Farran déposa au Palais de Justice de Barcelone une plainte, dans laquelle, dit-il, était évoquée la possibilité d'une arrestation arbitraire de Nin, « voire d’une séquestration ». Puis, pour assurer la défense de militants du POUM emprisonnés, il ouvrit à Barcelone, au cours de l'été 1937, un cabinet d'avocat, pour lequel, à son nom, il loua des bureaux. Ces bureaux furent utilisés par un POUM réduit à la clandestinité. En, Font Farran fut arrêté à Barcelone alors qu'il distribuait un tract du POUM protestant contre la mort d'un de ses militants. Il fut incarcéré à la prison Modelo, dans la « seconde galerie », où étaient regroupés les détenus poumistes et dont il fut bientôt élu « président » par ces derniers. Mais, quelque temps plus tard, il fut transféré dans un bagne, à une centaine de kilomètres de Barcelone, le « camp de travail n° 3 » des Omells de na Gaia. Par la suite, il fut jugé à Barcelone par le « Tribunal spécial d’espionnage et de haute trahison » de Catalogne, qui le condamna à six ans de prison en raison de son appartenance au POUM. En, avec d'autres prisonniers évacués eux aussi de la prison Modelo, il se réfugia en France, à la fin de la guerre civile. En Catalogne française, il fut emprisonné au camp de Saint-Cyprien, d'où il parvint à s'évader quelques jours après son arrivée. Il vécut ensuite en Belgique pendant environ un an.

Les années 1940.

À la suite de l'offensive allemande de, il fut transporté, avec d'autres exilés réfugiés en Belgique, jusqu'au camp de Gurs (Pyrénées-Atlantiques), d'où, là encore, il put s'évader, au bout de quelques semaines. Peu après, à Paris, il s'engagea dans la résistance française contre l'occupant allemand, et ce dans les rangs du PCI (Parti communiste internationaliste). En 1943, il quitta ce parti — rebaptisé entre-temps CCI (Comité communiste internationaliste pour la Internationale) et dont il était devenu membre du comité central — pour rejoindre le POI (Parti ouvrier internationaliste), section française de la IVème Internationale. Au sein du POI, il fut l'un des dirigeants du GTE, qui regroupait les Espagnols membres de la Internationale. À partir de 1943, il fut le représentant de l'Espagne au Secrétariat européen de la Internationale. En tant que membre de ce Secrétariat européen, il fut l'un des principaux organisateurs de la difficile fusion du POI et du CCI en. Il fut aussi l'un des deux délégués espagnols, avec Eduardo Mauricio Ortiz, à la Conférence européenne de la Internationale en en Picardie, ainsi qu'à la seconde Conférence internationale de la Internationale, à Paris, en.

Seconde moitié du.

En 1951, en désaccord avec la stratégie d'entrisme que venait de lancer la Internationale, Font Farran partit travailler pendant quelques années sur un projet de parti communiste espagnol anti-stalinien, et ce aux côtés de l'ex-dirigeant stalinien José del Barrio Navarro et avec le soutien financier de la Yougoslavie de Tito. Quelques années plus tard, il revint au POUM et, au printemps 1961, devint membre de son Comité exécutif. Mais, dès 1962, en désaccord avec la ligne du parti, il démissionna de ce Comité exécutif, puis quitta finalement le POUM. L'année suivante, après vingt-quatre ans d'exil, il rentra en Espagne, où il commença à publier des articles dans les hebdomadaires "Tele/Estel" et "L'Eco de Sitges". Auparavant, en 1956, il avait été recruté par l'Agence France-Presse, où, jusqu'à sa retraite en 1977, il travailla comme journaliste à la rédaction en langue espagnole, à Paris.

Rafael Font Farran, homme politique et journaliste espagnol, est né à Sitges (Province de Barcelone) le, il est mort le à Auxerre. Il est l’auteur, en particulier, d’une histoire marxiste de l’Espagne et d’une histoire du catalanisme. Il a écrit ses mémoires sous le titre « Anys agitats » (Années agitées). Rafael Font Vaillant, fils aîné de Rafael Font Farran, a publié en 2014 une biographie de son père.


Géographie.

Sesoko est située dans la mer de Chine orientale, au nord de l'île d'Okinawa. Elle est à de Sakimotobu et de Motobu. L'île a de circonférence. Elle est séparée de l'île de Minna par un bras de mer dont la profondeur atteint.

Transports.

L'île de Sesoko est accessible, de Motobu, par la route préfectorale 172 d'Okinawa, grâce au pont Sesoko Ohashi, ouvert le et long de. Avant la construction du pont, la desserte se fait par des ferries.  L'île est desservie par des bus n° 65, 66, 70 et 76. Ceux-ci effectuent 47 rotations quotidiennes, en semaine, et 40 en période de vacances. L'aérodrome le plus proche est celui de Ie-jima, à.

Sites et monuments.

Sesoko est fréquentée pour sa plage de sable blanc, longue d'environ, sur la côte ouest.

Enseignement.

Sesoko possède une école primaire.

Sciences.

Sesoko héberge une station du Centre de recherche sur la biosphère tropicale de la faculté des sciences des Ryukyu. Le Centre mène des recherches biologiques et environnementales sur les milieux tropicaux et sub-tropicaux, notamment sur la vie animale abrité par les récifs coralliens et les mangroves. Il est dirigé par deux professeurs associés.

Faune et flore.

Parmi les poissons de Sesoko, on peut observer le poisson-clown ("Amphiprion ocellaris"). On trouve aussi les foraminifères "Alveolinella quoii", "Calcarina gaudichaudii", "Dendritina zhengae", "Amphisorus hemprichii", "Planostegina longisepta", "Operculina ammonoides", "Marginopora kudakajimaensis", "Planoperculina heterosteginoides", "Cycloclypeus carpenteri gamont", "Baculogypsina spherulata" et "Borelis schlumbergeri".  À terre, le crabe des cocotiers est présent. Le taureau fait partie des animaux domestiques élevés sur l'île.

Environnement.

Un projet de construction d'installations touristiques sur la plage de Sesoko est abandonné en 2008, pour des raisons financières. La pollution marine et les changements des écosystèmes sont des préoccupations importantes.

Culture.

Le film de Yōji Yamada, est tourné à Sesoko.

Langues.

Sur Sesoko, on parle le kunigami.

Tourisme.

Sesoko possède un camping et des hôtels.

Sports.

On pratique la plongée sous-marine à Sesoko, ainsi que la natation et la voile.

Sesoko (ou "Shisuku", ) est une île de la municipalité de Motobu, dans le district de Kunigami de la préfecture d'Okinawa, au Japon.


Carrière.

Fredric Baur, diplômé de l'université de Toledo à Toledo dans l'Ohio, a obtenu ses diplômes de Master et doctorat "(PhD)" à l'université d'État de l'Ohio. Il résidait à Cincinnati, dans l'Ohio.  Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans l'United States Navy, à San Diego, en tant que physiologiste et mène des recherches sur les aspects médicaux des vols militaires. Il commence à travailler pour Procter & Gamble dès la fin des années 1940.  En 1966, Fredric Baur dépose un brevet pour l'emballage tubulaire des Pringles qui dispose les chips dans un tube droit. Cet emballage, de type canister (emballage cylindrique qui s'ouvre en totalité à l'une de ses extrémités), est très résistant du fait de son film métallique intérieur doublé d'un film cartonné extérieur et d'un couvercle en plastique. Plus tard, le conditionnement évolue vers un ensemble tout en carton composé de papier mélaminé collé à un mince feuillet d'aluminium, enduit de polypropylène sur sa face extérieure (face papier) ce qui permet l'étanchéité du produit, avec un couvercle type plastique mou et un fond scellé en alliage métallique. Le principe de conditionnement des Pringles sous la forme de canister provoque une vague d'innovation dans le domaine de l'emballage des produits de supermarché.  En 1970, il dépose un brevet relatif à la méthode de conditionnement de ces chips incurvés.  On lui doit également la mise au point d'huiles de friture et, avec la collaboration de l'assistant chef de produits Steve Ballmer, de la crème glacée lyophilisée " (une crème glacée dont l'essentiel de l'eau qu'elle contient est retirée par lyophilisation puis scellée dans un étui hermétique ; elle ne nécessite pas de réfrigération et peut être conservée à température ambiante) mais le succès n'est pas au rendez-vous.  Plus tard, Baur devient, toujours au sein de Procter & Gamble, responsable du contrôle des installations de production.  Une partie des cendres de Fredric Baur ont été inhumées dans un tube de Pringles conformément à ses dernières volontés. Larry Baur, son fils aîné déclare : Larry Baur s'est ensuite rendu compte que son père était sérieux et, quand son père meurt après une bataille contre la maladie d'Alzheimer, la discussion entre ses enfants quant au respect de ses dernières volontés a finalement porté sur la saveur à utiliser ; l'original a été choisi. Ainsi, ses cendres, dans sa tombe de l"' sont réparties entre une urne funéraire classique et un tube de Pringles.

Liens externes.

Fredric John Baur, né le à Toledo (Ohio) et mort le à Cincinnati (Ohio), est un chimiste américain, spécialiste du conditionnement des aliments, connu pour avoir conçu et breveté l'emballage des chips empilables de la marque Pringles.


Histoire.

Le château a été construit entre 1840 et 1846 en remplacement d'un château du, lui-même établi sur les anciennes halles de la ville qui lui ont donné son nom par consonance (l'auberge qui s'y trouvait portait en guise d'enseigne une aile arrachée - "ala" en latin, qui veut aussi dire halles). Celles-ci, de même que l'auberge attenante, se trouvaient sur cette parcelle entre le bord du lac Léman et la place du Marché depuis 1545. Vers la fin du, Vincent Hertner, propriétaire, fit démolir les bâtiments d'origine pour construire vers 1680 un premier château d'agrément cantonné de tourelles.  L'un de ses descendants, Jacques-Edouard Couvreu (1803-1873), banquier formé à Heidelberg et Paris, enthousiasmé par un voyage en Angleterre entrepris en 1827 qui lui fait découvrir l'architecture gothique et néogothique anglaise, projette dès l'année suivante de rénover l'ancienne bâtisse de l'Aile qu'il a héritée de son grand-père en 1814, alors qu'il n'avait que onze ans. D'emblée, Couvreu songe à recourir à l'architecte Philippe Franel, mais ces projets sont renvoyés jusqu'en 1839, au décès d'une tante âgée demeurant au château. Le chantier est en voie d'achèvement lorsque Jacques-Edouard Couvreu, à 43 ans, épouse en 1845 une lointaine cousine, Julie Mathilde Micheli, de Genève. Ce propriétaire transforme le château de l'Aile en monument néogothique, en partie d’inspiration anglaise et fait appel à plusieurs architectes, qui apportent chacun leur contribution à l’évolution du projet; il y a tout d’abord le Veveysan Philippe Franel, puis le Lausannois Henri Perregaux, et enfin le Genevois Jacques-Louis Brocher. De cette époque datent les façades richement ornées, à décor sculpté en molasse, ainsi que la superbe décoration intérieure, avec plafonds peints et planchers marquetés.  Le bâtiment, inscrit comme bien culturel suisse d'importance nationale, est racheté par la ville en 1988 dans le but de le transformer en complexe hôtelier. Le projet ne se réalisa cependant pas, faute d'investissements. À la suite d'une votation populaire en 2007, le bâtiment est vendu à Bernd Grohe, homme d'affaires allemand installé dans la région ; celui-ci lança alors d'importants travaux visant à transformer le château en résidence de luxe comprenant 4 appartements dont l'un de plus de, une restauration 2008-2014 dirigée par l'architecte Christophe Amsler.

Le château de l'Aile, également appelé château Couvreu du nom d'une famille de personnalités politiques locales propriétaire des lieux, est un château vaudois situé à Vevey, en Suisse.


Historique.

À la suite de l'attaque de Pearl Harbor et de l'entrée en guerre des États-Unis, les chaînes d'assemblage de la Lockheed Aircraft Corporation sont contrôlées par le gouvernement américain pour l'effort de guerre. Tout comme les lignes d'assemblage, l'avion de ligne L-049 "Constellation" est également réquisitionné et redésigné C-69 et doit être utilisé comme avion de transport de matériel et de personnel par l'United States Army Air Forces (USAAF). En, les "Constellation" commandés par Trans World Airlines et Pan American World Airways sont également réquisitionnés. Les que les deux compagnies ont commandé doivent être redésignés respectivement C-69 et C-69A et utilisés comme transport de troupes. Les commandés par la Pan Am sont remplacés par le modèle similaire L-349 (la différence étant la porte cargo sur le côté supérieur gauche de l'avion et la capacité à emporter du fret) et redésignés C-69B. 180 autres C-69B sont commandés augmentant le total à 210. En raison de la direction que prend la guerre à l'été 1942, le besoin d'un grand avion de transport de troupes capable de traverser l'océan Atlantique ou le Pacifique (en volant d'île en île) devient plus important. Cela doit aider à limiter les risques auxquels les convois sont exposés à cause des attaques de U-Boot. Le Douglas C-54 "Skymaster" prévu pour ces rôles n'en est pas totalement capable. Donc le, le département de la Guerre des États-Unis signe le contrat W535 AC-26610. Avec ce contrat, les neuf L-049 en construction pour la TWA sont achetés et 150 C-69A et C-69B supplémentaires sont commandés avec les versions de transport VIP C-69C (L-549) et C-69D. En réalité, sur l'ensemble de ces versions prévues, seul un C-69C est produit. Dans le même temps la décision concernant le contrat W535 AC-26610 est prise, le prototype XC-69 est achevé et sort d'assemblage en. L'appareil est peint en couleurs de camouflage vert-olive et gris et l'immatriculation civile "NX25600" ainsi que le logo de Lockheed sont peints sur le nez de l'appareil pour des raisons promotionnelles ; la construction de l'avion à l'atelier expérimental d'ingénierie de Lockheed a été gardée secrète. Cependant, les problèmes se manifestent sur les moteurs, le Wright R-3350 "Duplex Cyclone". Une décision de remplacer les moteurs R-3350 par des Pratt & Whitney R-2800 est prise. Cela conduit à une nouvelle version désignée XC-69E, mais le projet est finalement abandonné. Le, une fois les dernières inspections réalisées par l'USAAF et Lockheed, le XC-69 prend enfin l'air. Pour l'occasion, Lockheed réquisitionne le chef pilote d'essai de Boeing Aircraft Company,. Allen est l'un des quelques pilotes à avoir de l'expérience avec le R-3350 et a été le chef pilote d'essai pour le bombardier B-29 "Superfortress", modèle pour lequel le R-3350 est initialement développé. Le pilote d'essai de Lockheed Milo Burcham, qui est connu pour avoir fait le prototype du P-38 "Lightning", tient le rôle de copilote pour le vol. Allen et Burcham ont tous les deux piloté l'avion au cours du vol. Les deux ingénieurs Clarence "Kelly" Johnson et R. L. Thoren sont également présents (le dernier en tant qu'ingénieur de vol). L'appareil se pose à Muroc Dry lake (actuellement Edwards Air Force Base) et effectuent quatre décollages et atterrissages successifs. Burcham pilote le XC-69 pour le retour à Burbank qui dure. Au total, le XC-69 a effectué six vols différents d'un total de plus de. Deux appareils, un B-17 "Flying Fortress" et un L-18 "Lodestar" tiennent le rôle d'avions photographiques. Après le vol Allen commente : « Cette machine fonctionne si bien que vous n'avez plus besoin de moi! ». Allen retourne chez Boeing. Un septième vol est effectué le. Cette fois, les trappes de train d'atterrissage sont installées sur l'avion et le train peut être rétracté (ceci n'est pas fait plus tôt pour éviter une défaillance du train). Le, le XC-69 est symboliquement remis à l'USAAF à Las Vegas (Nevada) et reçoit le numéro d'identification militaire "43-10309". Plus tard le même jour, le XC-69 retourne chez Lockheed pour des essais supplémentaires. Il est à noter que le C-69 peut voler plus vite que les chasseurs Mitsubishi A6M "Zero" japonais.  Des problèmes majeurs apparaissent cependant avec le moteur R-3350 qui propulse le C-69, lorsqu'un appareil d'essai XB-29 s'écrase sur l'usine Boeing. L'accident tue, Edmund Allen et le reste de l'équipage d'Allen. La cause de l'accident est l'incendie d'un des moteurs R-3350 qui brûle dans l'aile de l'appareil qui se rompt ce qui condamne le XB-29. Tous les avions équipés du R-3350, dont le C-69, sont cloués au sol jusqu'à ce que l'enquête sur la panne du moteur soit terminée. La conclusion conduit à une recommandation pour remplacer les carburateurs présents par d'autres plus fiables. Ainsi, les essais reprennent le. Un problème de fuite de carburant est découvert sur le C-69 et n'est pas résolu avant quand une nouvelle méthode d'obturation des réservoirs est trouvée. Des surchauffes, incendies et autres problèmes continuent avec les moteurs R-3350, au point que Lockheed commence à avoir des doutes sur les capacités du motoriste, Curtiss-Wright. Lockheed suggère à l'USAAF de remplacer les moteurs du C-69 par les moteurs en étoile R-2800 plus fiables. Au contraire l'USAAF cesse la production du R-3350 jusqu'à ce que les problèmes que connaissent les moteurs soient résolus. Cela ralentit le développement du C-69 et de plus, le C-69 n'est pas annoncé comme prioritaire. Lockheed continue à se concentrer sur la construction d'un avion de combat alors que le C-54 "Skymaster", le concurrent du C-69, vole déjà et est officiellement commandé.  Le deuxième C-69 de production effectue son premier vol en. Lockheed espère produire quatre C-69 avant la fin de l'année 1943 mais à cause du manque d'importance du C-69 pour l'USAAF, cela n'a pas lieu. Le, Howard Hughes, l'une des personnes clef du développement du Constellation et propriétaire de la TWA, pilote l'avion de Burbank à Washington DC en moins de sept heures à () avec 65 % de la puissance des moteurs, au cours d'une démonstration publicitaire. Ceci est réalisé sous condition que l'appareil soit livré à l'USAAF à son arrivée à Washington. L'avion est peint dans la livrés de la TWA bien qu'il garde son numéro d'identification militaire. Le président de la TWA Jack Frye (qui pilote la première partie du voyage et plus tard tient les commandes en même temps que Hughes), et l'actrice Ava Gardner, qui est alors la petite amie de Hughes, sont également présents sur le vol. Les autres C-69 sont utilisés pour différents essais tels qu'un vol, réalisé par le septième appareil, vers Fairbanks (Alaska) pour des essais en conditions arctiques. Au cours d'un vol, le XC-69 se pose à Wright Field et emmène le célèbre aviateur Orville Wright, pour ce qui doit être son dernier vol en avion. Wright est autorisé à piloter momentanément l'avion au cours du vol. Il remarque que l'envergure de l'avion est plus grande que la distance de son premier vol. Le troisième C-69 est envoyé pour un vol entre New York et Paris le au cours duquel il montre ses capacités à traverses l'Atlantique. Le vol d'essai prend moins de 15 heures et est réalisé par un équipage de la TWA. Malheureusement pour Lockheed, le C-69 devient moins important pour l'effort de guerre avec la progression du temps, particulièrement après que le cours de la guerre a tourné en faveur des américains. Seuls quelques C-69 sont mis en service dans la dernière année de la guerre. Malgré tout, Lockheed est autorisé à réaliser des essais aux frais du gouvernement pour résoudre les problèmes de conception. Bien que les problèmes avec le R-3350 soient en cours de résolution, le B-29 a la priorité sur le C-69 pour les moteurs. Même avec tous l'effort mis en avant par Lockheed, l'USAAF préfère le C-54 "Skymaster" par rapport au C-69. À la fin de la guerre, seuls 22 C-69 a été produits (sept d'entre eux ne sont jamais livrés). À l'exception du C-69C, tous les autres C-69 sont déclarés excédents et vendus sur le marché civil entre 1946 et 1947. Ils sont par la suite convertis en L-049 pour être utilisés comme avions de ligne. Le prototype XC-69 est converti en XC-69E, seul exemplaire du modèle, qui teste la possibilité d'utiliser des R-2800 à la place des R-3350. Cela n'est jamais arrivé. Le XC-69E est vendu à la Hughes Tool Company, pour être racheté par Lockheed qui le convertit en prototype du. Actuellement, seul un ancien C-69 existe encore ; il se trouve au Pima Air and Space Museum et est peint dans la livrée de la TWA.

Le Lockheed C-69 "Constellation" est la première version militaire de la lignée du "Constellation". Il effectue son premier vol en 1943 et seuls 22 appareils sont construits pour l'United States Army Air Forces (quelques-uns d'entre eux ne sont jamais livrés). La plupart des C-69 construits sont par la suite convertis en avions de ligne sous la nouvelle désignation L-049.


Biographie.

Arnaud Maggs est né le à Montréal. Le, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, il commence son service militaire dans l'aviation royale canadienne. Après la guerre, il commence sa formation comme designer graphique. Durant tout le long de sa carrière il continue sa formation en étudiant dans plusieurs écoles, notamment à Toronto et Milan.  La carrière d'Arnaud Maggs est en évolution constante, puisqu'il a commencé à travailler comme designer graphique dans des agences de publicité dans les années 1950, devient photographe commercial et de mode dans les années 1960, puis émerge comme artiste dans l'art visuel et la photographie au cours des années 1970.  Il passe la majeure partie de sa vie dans la ville de Toronto, ou il meurt le.

Designer graphique.

Arnaud Maggs a travaillé comme designer graphique dans les villes de Montréal, Toronto, New York, Santa Fe et Milan entre 1950 et 1965.  En 1947 il est embauché comme apprenti chez "Bomac Federal Ltd.", une maison de gravure de Montréal, dans le département des arts. Il y développe sa connaissance du design graphique, mais surtout de la typographie.  Entre 1947 et 1950 il s'installe à Toronto et travaille comme lettreur chez Bridgen's Ltd. En 1950 il étudie avec le designer et typographe Carl Dair.  En 1951 il s'établit à son propre compte comme graphiste à la pige à Montréal.  À la suite d'une rencontre avec le designer Américain qui changera sa perception de l'art, il déménage à New York en 1952 où il travaille toujours comme pigiste. Il travaillera sur la conception graphique de pochettes de disques pour la Columbia Records, et sur des illustrations de magazines populaires tel que Seventeen. Une de ses œuvres favorites est d'ailleurs la couverture de l'album «Jazz at Massey Hall» en 1953.  En 1954 il retourne à Toronto, travaille aux Templeton Studios, puis redevient pigiste en 1957.  En 1959 il s'en va travailler quelques mois au Studio Boggeri de Milan, il participe à des projets pour le fabricant de pneu Pirelli et le laboratoire pharmaceutique Roche. Il en profite pour prendre des cours de dessin à l'Académie di belle Arti di Brera de Milan.  En 1962 et 1963 il collabore avec l'architecte Alexander Girard à Santa Fe. Il dessine alors des tissus pour l'entreprise de meubles et matériel de bureau Herman Miller.  De retour à Toronto en 1963 il travaille chez l'agence de publicité Art Associates, dont il deviendra le directeur artistique.

Photographe de mode.

En 1966, il s'achète un appareil photographique Nikon usagé et décide de devenir photographe de mode.  En 1968, il décroche un emploi comme apprenti photographe chez TDF Artists Limited, qui à l'époque est l'une des agences de publicité les plus importantes au Canada. Il a fait le portrait de nombreuses personnalités canadiennes, artistes et politiciens.  En 1969, il voyage en Europe (Londres, Belgique, France, Espagne), puis en Afrique du Nord.  En 1970, de retour au Canada, il quitte TDF Artists Limited car la profession de photographe le satisfait de moins en moins.

Artiste.

En 1973, Arnaud Maggs décide d'abandonner son travail de photographe commercial pour devenir artiste.  La même année, il suit des cours de dessin à l'Artists Workshop de Toronto et étudie l'anatomie auprès de Paul Young. Lors de ces cours, il se prend de passion pour les proportions des têtes et son objectif devient de représenter ces formes dans ses œuvres. Pour Maggs, la seule façon de reproduire exactement ces proportions et de montrer ce qu'il voit est la photographie. Il considère alors son nouveau travail comme une manière de joindre son intérêt profond de l'approche analytique, ses connaissances graphiques (notamment de la photographie), et sa sensibilité artistique.  Il achète une Rollei usagée et commence à photographier ses amis, famille et collègues, puis il entreprend de photographier des artistes de Toronto (Northrop Frye, Peggy Gale, Ydessa Hendeles,, Liz Magor, Michael Snow, ).  En 1974, il étudie l'imprimerie au Collège d'Art de l'Ontario.  En 1975, il participe à sa première exposition collective "Exposure" au Musée des Beaux Arts de l'Ontario à Toronto.  En 1978, il participe à sa première exposition individuelle à la David Mirvish Gallery de Toronto.  Entre 1984 et 1987 est organisée la première grande exposition itinérante des œuvres de Maggs, par The Nickle Arts Museum de Calgary. Plus de 13000 images sont exposées dans cette tournée canadienne.  En 1992, il commence sa collaboration avec Susan Hobbs et sa galerie.  En 1999, la galerie The Power Plant organise la première grande rétrospective des œuvres de Maggs.

Ses travaux de designer graphique.

Voici des exemples des travaux réalisés par Maggs :

Ses travaux de photographe de mode.

Durant sa carrière de photographe commercial, Maggs a photographié de nombreuses personnalités canadiennes dans les domaines des arts, de la politique et des affaires, telles que,, Timothy Findley, Northrop Frye, Eldon Garnet, Graeme Gibson,, Stephen Lewis, Al Waxman, Leonard Cohen, Alice Munro, Irving Layton, Rachel Wyatt, Lily Schreyer, Pierre Elliott Trudeau, Joe Clark et Jean Chrétien.  Ces portraits sont détendus et désinvoltes, en totale opposition avec les portraits très stricts et sans expression qu'il fera en tant qu'artiste.

Ses travaux d'artiste.

Les œuvres de Maggs peuvent se catégoriser comme suit :  Toutes ses œuvres sont reliées aux personnes qu'il a rencontrées, aux lieux où il est allé, et aux évènements et expériences de sa vie qui l'ont marqué. Quelle que soit la catégorie à laquelle appartient l'œuvre, on peut toutes les voir comme autant de portraits de l'artiste, une manière d'obtenir que ses propres expériences ne soient pas oubliées.

Travaux sur les portraits [1976 - 1984].

Pendant presque une décennie Maggs va s'intéresser à la fois à l'étude de la physionomie humaine et à la typologie (systèmes de classification et d'ordonnancement). Le travail de Maggs de cette époque se caractérise par des séries de portraits disposés en de larges installations imposantes en grilles.

Des portraits minimalistes.

Les portraits sont réalisés sans aucune mise en scène : les sujets sont pris de face ou de profil, le visage bien visible, sans sourire. Maggs photographie avec un éclairage "axial" pour montrer l'asymétrie du visage. Il utilise une lumière très directe qui vient d'en haut et d'en arrière de l'appareil photo. Sans être une lumière dure, c'est une lumière assez forte pour montrer la personne exactement telle qu'elle est.  Dans des séries telles que "Sixty-Four Portraits" (1976-1978), "Starn Twins" (1978), "Série LeDoyen" (1979), "Kunstakademie" (1980), "Joseph Beuys", "100 Frontal Views et Joseph Beuys, 100 Profile Views" (1980), "Downwind Photographs" (1981-1983), et "Turning" (1981-1983), Maggs photographie un sujet unique, de face et de profil, en noir et blanc sur un fond neutre, dans une séquence taxonomique.  Dans son œuvre "48 Views" (1981-1983), on peut voir en revanche un ensemble d'artistes et intellectuels canadiens parmi les plus connus, tels que Martha Hanna,, Gabor Szilasi, John Max, Sam Tata, David Miller, Clara Gutsche, Suzy Lake, Liz Magor, Adrienne Clarkson, John Ralston Saul, Anne Thomas, James Borcoman, Pierre Boogaerts, Renee Van Halm, David Heath, Stan Denniston, Michael Schreier, Evergon, Noel Harding, Colin Campbell, John Reeves, Walter Curtin, Yousuf Karsh, Michael Snow et Ydessa Hendeles.  Pour présenter ses photos, Maggs a pensé au système d'identification judiciaire mis au point par Alphonse Bertillon de la préfecture de Police de Paris. Ce système est idéal pour comparer les magnifiques formes variées des têtes.

Le choix des sujets.

Le travail de Maggs est souvent décrit comme formel, voire clinique. Adoptant une approche taxinomique, il répertorie et expose ses sujets comme s'il s'agissait de spécimens dont on peut analyser et comparer les formes et les traits physiques.  Son travail pourrait donc être qualifié de simple étude du signalement anthropométrique, impersonnel et sans humanité, mais au contraire, ses œuvres représentent des expériences et associations personnelles. Maggs choisit ses sujets par goût personnel et pour rendre hommage aux gens qui ont une influence sur sa pratique.  C'est ainsi qu'ont été réalisées ses deux célèbres séries "Joseph Beuys : 100 Frontal Views" et "Joseph Beuys : 100 Profile Views" (1980). Après s'être rendu à une rétrospective sur l'artiste Joseph Beuys au musée Guggenheim à New York et ayant été très impressionné par son travail, Maggs décide de prendre immédiatement un avion pour l'Allemagne et de se présenter chez Beuys sans la moindre introduction, et arrive à convaincre celui-ci de participer à une session de portraits.

La fonction de la grille.

La disposition en grille est utilisée par Maggs comme un outil. À cause de la régularité des formes et parce qu'elles sont situées sur une grille, à première vue le spectateur a une impression d'unicité et de répétition, mais après un temps d'observation, il réalise au contraire à quel point chaque forme, chaque personne est unique.  Quant aux successions de portraits d'un sujet unique, ces images sérielles presque cinématographiques, évoquent le passage du temps. Le spectateur est témoin des subtils changements enregistrés dans l'expression et posture des sujets durant la courte séance de pose.  Maggs utilise donc ses grilles de portraits comme des tableaux taxinomiques qui permettent de dévoiler sur le sujet humain ce qu'un unique portrait ne pourrait révéler seul. La grille devient un outil pour voir et comprendre.  Exemple : 64 portraits studies, 1978.

Son travail d'archivage [1985 - aujourd'hui].

Maggs rompt avec le travail de portraits sur lequel il a bâti sa réputation. Mais cela s'inscrit dans une continuité car son besoin de collecter, classifier et ordonner des éléments photographiques selon ses propres systèmes (création de catalogues et taxonomies) n'a pas disparu, ainsi que (du moins dans un premier temps) son arrangement en larges grilles.

Des papiers éphémères.

Maggs commence à passer ses étés en France et trouve, dans des marchés aux puces parisiens, des écrits éphémères, papier à lettres, étiquettes, échantillons, factures et livres, qu'il prend désormais comme sujets.  Ce ne sont ni des documents officiels, ni des documents portant sur la vie de personnages célèbres. Au contraire il s'agit de papiers "jetables" de la vie quotidienne de personnes anonymes. Ces différents objets ont tous en commun leur relation avec le passé.  Plus périssables que le corps humain, ces papiers éphémères ont pourtant réussis à survivre à leurs propriétaires. Maggs devient alors archiviste, il collecte, préserve et documente ses trouvailles en les photographiant. Les installations qui en résultent mettent en évidence des activités humaines reliées au travail, à la consommation et à l'industrialisation, les seules traces qui restent de la vie d'êtres disparus.  Ce sont des monuments qui leur sont adressés, et en les observant le spectateur fait acte de mémoire.

Dans la continuité des portraits.

Si Maggs n'utilise plus directement des portraits photographiques pour représenter les personnes dont il veut célébrer l'existence, en collectant des documents éphémères de la vie quotidienne de personnes disparus, il retrace ainsi un véritable portrait de leur vie.  Ainsi la série "Travail des enfants dans l'industrie : Les livrets" (1994), présente les livrets de jeunes enfants travaillant dans l'industrie du textile en France au début du. Il a pris en photographie et disposé en grille la couverture de leur livret administratif, comportant leur nom, date et lieu de naissance.  Ou encore "Les factures de Lupé, 2012" sont des photographies et archives des factures d'un couple de la haute bourgeoisie vivant à Lyon dans les années 1860.  "Notification I and II, 1996" est une collection d'enveloppes de ces lettres qu'on avait coutume d'envoyer au et début du pour annoncer le décès d'une personne proche. Ces enveloppes sont caractéristiques par leur grosse croix noire qui annonce la mauvaise nouvelle à leur destinataire avant même l'ouverture de la lettre.

Le thème du temps qui passe.

Dans ses œuvres d'archives, Maggs n'utilise plus comme auparavant la disposition en grille mais le sujet même des photographies pour évoquer le temps qui passe. On peut d'ailleurs voir que dans des œuvres plus récentes comme Werner's Nomenclature of Colours, Contamination 2007, Scrapbook et the Dada Portraits, Maggs a délaissé la grille et présente ses séries en séquences linéaires.

Compositions typographiques.

L'intérêt de Maggs pour la typographie, en relation avec sa formation de graphiste et de lettreur, est évidente dans plusieurs de ses œuvres.  Par exemple la "Hotel Series" (1991), où il a créé son propre système pour classer les centaines de photographies d'enseignes d'hôtels prises au cours de ses déambulations dans les rues de Paris. Ce système est fonction de leur typographie : lettres avec ou sans empattement, mécanes, noir sur blanc, blanc sur noir...  Ou encore "The Complete Prestige 12 Jazz Catalogue" (1988) où il présente 828 numéros de catalogues des enregistrements de jazz sur disque 12 pouces distribués sous l'étiquette Prestige Records.

Livres rares.

Plus récemment, Maggs s'est intéressé à des livres rares conservés dans des collections spécialisées. Contrairement aux écrits éphémères dénichés dans les marchés aux puces, ces livres sont précieux en raison de leur importance historique. Mais là encore il s'est essentiellement intéressé aux signes d'usure, de manipulation, de passage du temps sur ces livres.  Exemple : planches couleur de la Werner's Nomenclature of Colours (2005).

Œuvres autobiographiques.

Maggs y explique ce qui l'a poussé à cet important changement de parcours. Pendant un cours de dessin d'après nature, il remarque que les proportions de la tête d'un modèle s'insèrent parfaitement dans un cercle. "Soudain j'ai pris conscience du nombre infini de proportions qui fait que chacun de nos corps est si remarquablement différent et [je me suis dit] que si je pouvais porter cela à l'attention du spectateur, peut-être serai-je capable de lui faire part de mon expérience. Telle était la tâche à laquelle je devais m'atteler."  Comme "15", Scrapbook nous donne à voir les traces de sa propre vie, son histoire, à travers son parcours d'abord comme concepteur graphique puis comme artiste.  Maggs s'inspire du travail de Nadar sur une série de photographies de Pierrot, mais cette fois avec lui-même comme sujet des portraits, habillé en Pierrot. Dans une des photographies, Maggs tient une enveloppe identique aux enveloppes de notification de décès d'une de ses œuvres précédentes. Ou encore dans une autre, il contemple une photographie d'un de ses portraits tiré d'une pile de boîtes d'archives communément présentes dans son studio. Ces portraits suggèrent un retour sur son travail précédent, raconte son histoire.

Influences.

Lorsque Maggs décide de devenir artiste dans les années 1970, le mouvement de l'Art Conceptuel est à son apogée. Ce mouvement qui accorde plus d'importance à l'idée de l'art qu'à la recherche de l'esthétisme, utilise tableaux, graphes et classification scientifique pour analyser et représenter l'Art comme un système. La photographie est alors un outil privilégié pour aider à la documentation et analyse. Le travail de Maggs s'inscrit dans ce mouvement.

Fonds.

La Bibliothèque et Archives Canada est propriétaire du fonds d'Arnaud Maggs. Ce fonds permet de suivre les différentes étapes de sa carrière de designer graphique, de photographe commercial et d'artiste. En plus de fournir des exemples de dessins, de gravures, de tableaux, d’aquarelles et de photographies, les documents d’archives originaux permettent de découvrir la démarche artistique de l’auteur.  De nombreux documents de ce fonds ont été prêtés lors de l'exposition "Arnaud Maggs: Identification", qui s'est tenue au musée des beaux-arts du Canada du au, et qui a suivi le parcours de ce maître sur quatre décennies.

Galerie Susan Hobbs.

Susan Hobbs est la représentante d'Arnaud Maggs avec la Susan Hobbs Gallery à Toronto.

Expositions et œuvres.

Une liste quasi exhaustive des expositions de Maggs peut se trouver sur le site de la Galerie Susan Hobbs.

Arnaud Maggs, né le à Montréal et mort le à Toronto est un artiste et photographe canadien. Designer graphique de formation, il sera notamment reconnu internationalement pour ses œuvres photographiques à partir des années 1970.


Biographie.

Huh a étudié le droit à l'université ouverte nationale de Corée. Il a commencé sa carrière politique en 1980 en tant que président de l'institut idéologique Park Chung-hee et en tant que vice-président de l'association d'échanges culturels intercoréens. Lors de sa présentation à la présidentielle de 2007, son patrimoine déclaré était de 600 millions de wons (env. 450 000 euros).  Huh a marqué la campagne de 2007 par ses extravagances et ses déclarations. Il a notamment proposé de verser 50 millions de wons (37 000 euros) à chaque jeune marié pour relancer l'institution du mariage, 30 millions de wons (22 160 euros) aux jeunes mamans et 500 000 wons (370 euros) par mois aux personnes âgées. Parmi ses autres propositions excentriques, sa volonté de supprimer le concours d'entrée à l'université, de soumettre les parlementaires à des tests d'aptitude et son souhait de transférer le siège des Nations unies sur la DMZ ont été particulièrement remarquées.  Cependant, il est attaqué par la suite en justice pour avoir violé la loi électorale et diffamé Park Geun-hye, la présidente du Grand Parti National. Concrètement, il lui a été reproché d'avoir dit qu'il épouserait Park Geun-hye s'il était élu et d'avoir prétendu avoir été invité à la cérémonie d'investiture de George W. Bush en appuyant ses dires à l'aide d'une photo manipulée. En conséquence, il a été condamné à 18 mois de prison mais a toutefois été déchargé de l'accusation d'avoir demandé à ses militants de distribuer des prospectus électoraux dans le métro. Le tabloïd qui avait accepté de publier ces informations mensongères moyennant finance a lui aussi été condamné.  À sa sortie de prison, en 2009, il se lance dans la chanson avec notamment "Call me" et "Heobonjwa Huh Kyung-young" (허본좌 허경영) et espère pouvoir se représenter à la présidentielle de 2012 malgré sa condamnation.

Huh Kyung-young (허경영), né le à Miryang, est un homme politique sud-coréen, fondateur et chef du parti démocratique républicain. Il s'est présenté par deux fois aux élections présidentielles en 1997 et en 2007, recueillant respectivement 0,13 et 0,4 % des voix. À l'issue de cette dernière campagne, il est condamné à 18 mois de prison pour violation de la loi électorale.


Contexte historique.

Les Al Saoud étaient en exil au Koweït depuis 1893 à la suite de la chute de l'Émirat du Nejd et la montée de l'Émirat de Haïl de la dynastie Al Rachid.

Conquêtes saoudiennes.

En 1902, les Saoud reprennent Riyad, l'ancienne capitale de la dynastie. Le Nejd, Al-Hassa, l'Asir et le Hedjaz (province où sont situées les villes saintes de La Mecque et de Médine) tomberont progressivement sous leur contrôle entre 1913 et 1926. Par le traité de Sèvres en 1920, ratifié après la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire ottoman est dépossédé de ses territoires arabes (Syrie, Palestine, Liban, Irak, Arabie). Abdelaziz ben Abderrahmane Al Saoud se proclame sultan du Nejd en 1921, résultant de la transformation de l'Émirat du Nedjd et du Hassa.  En, les Hachémites du chérif Hussein sont défaits par les partisans d'Abdelaziz, à la seconde bataille de La Mecque. Le, Abdelaziz entre à La Mecque vêtu en pèlerin (sans revendiquer, contrairement à Hussein, le titre de calife ; le titre de gardien des deux sanctuaires pris par les souverains saoudiens ne remonte qu'aux années 1980). La conquête du Hedjaz s'achève en 1925 avec la prise de Médine et de Djeddah.  Le, les Al Saoud et les Britanniques signent le traité de Hadda, destiné à délimiter les frontières entre le domaine des Saoud et la toute nouvelle Transjordanie, protectorat du Royaume-Uni instauré par la Société des Nations.  La dernière grande conquête a lieu en 1926 avec la prise de l'Asir, du Jizan et du Najran, régions historiquement yéménites et plus tard annexées par la dynastie saoudienne. Le royaume du Nejd et du Hedjaz, fusion des deux États, est établi en 1927, remplaçant le Sultanat de Nejd, avant de prendre le nom de royaume d'Arabie saoudite moderne avec les annexions d'Al-Hassa et de Qatif en 1932.

Conséquences et conflit avec le Yémen.

L'unification de la péninsule arabique mène à une brève guerre en 1934 entre le royaume du Yémen et l'Arabie saoudite à propos de la province d'Asir.  Le roi yéménite Yahya Muhammad Hamid ed-Din voit en effet l'instauration de l'Arabie saoudite comme une menace pour son pays. Le conflit provoque au total la mort de soldats et civils, les deux camps confondus.  La ville de Najran, prise en 1926 au Yémen, est annexée en 1934 par les Saoud.

L'unification de l'Arabie saoudite est la période durant laquelle Ibn Séoud a conquis une grande partie des tribus et émirats de la péninsule arabique entre 1902 et 1932. À cette date est proclamé le royaume d'Arabie saoudite, quatrième incarnation, après l'Émirat du Nedjd et du Hassa, le Sultanat du Nejd et le Royaume du Nejd et du Hedjaz, du troisième État saoudien, l'Émirat de Dariya et l'Émirat du Nejd ayant été respectivement le premier et le deuxième État.


Résolution 394 du Conseil de sécurité des Nations unies

Contexte historique.

Les premiers à visiter l'archipel furent probablement des marchands arabes, mais les premiers comptes rendus écrits furent réalisés en 1501 par l'explorateur portugais Vasco de Gama. Ce dernier donna à l'archipel le nom d'Amirantes, qui désigne aujourd'hui la partie comprenant les îles granitiques des Seychelles. La même année, pour la première fois, les Seychelles étaient dessinées sur une carte tracée par le Portugais Alberto Cantino. La première description des rivages seychellois, avant tout établissement humain, fut écrite sur place du 19 au par le marin John Jourdan du bateau britannique "Ascension". Ce dernier, après avoir franchi le Cap de Bonne-Espérance, avait remonté la côte orientale de l'Afrique avant de mettre le cap au NNE, ce qui l'amena à la pointe nord de l'archipel granitique : il y décrit sommairement les îles actuelles de Mahé, North, Silhouette, Praslin et ses îles voisines et relève un total de plus de trente îles grandes et petites et proches les unes des autres. Enfin, le, le bateau mouilla l'ancre à l'abri de l'île Sainte Anne (face au futur port de Victoria), sur laquelle l'équipage trouve sur les hauteurs verdoyantes de l'eau en abondance (aujourd'hui déboisée et aride).  Entre l'Afrique et l'Asie, les îles furent utilisées par des pirates avant l'arrivée des Français, qui les occupèrent en 1756. Les colonisateurs nommèrent les îles « Séchelles » en honneur à Jean Moreau de Séchelles, alors contrôleur général des finances de Louis XV.  En 1781, le Français Mathurin Barbaron, corsaire du Roi, né le à Lorient, fils de Jean Barbaron chirurgien de marine (né à Fajolles 82) et Louise Lorans (), aborde l'île de Mahé par l'anse qui porte désormais son nom. Les jardins du grand domaine Barbaron en sont aussi une référence. Les îles passèrent juridiquement sous le contrôle de la Couronne britannique en 1814, après les guerres napoléoniennes.  À partir de 1916, l'armée des Seychelles s'engage aux côtés des Britanniques en Afrique : envoi d'un corps expéditionnaire de 796 hommes, dont 358 ne reverront jamais leur pays (cimetière militaire du Mont-Fleuri à Victoria).  Depuis le, les Seychelles forment un État indépendant, membre du Commonwealth et de la Francophonie.tama des négociations avec le gouvernement néerlandais en vue de l’indépendance, qui fut officielle le (Issu de l'article Seychelles).

La Résolution 394 est une résolution du Conseil de sécurité de l'ONU votée le concernant les Seychelles et qui recommande à l'Assemblée générale des Nations unies d'admettre ce pays comme nouveau membre.