Dans la continuité.

Dans le troisième numéro de ", raconte aux que « le Flash que les Lascars ont vaincus en premier est revenu sur la terre des vivants ». Les Lascars se rassemblent dans le sous-sol du et déplorent la possibilité de voir Barry Allen revenir à la vie, en disant « Il n'est pas comme Kid Flash qui a pris sa suite. Il ne nous a jamais donné de répit ». Captain Cold réfléchit, à la fin de la série limitée, se préparant à affronter Barry Allen. « Les Lascars ne peuvent le distancer. Une fois que les cieux sont de nouveau bleus, le jeu revient... et si Flash est vraiment de retour, il n'y a plus de règles à suivre dans cet univers ». Le numéro se finit sur une image de Barry Allen dans son costume de Flash en train de courir extrêmement vite et la dernière ligne de la série est : « A suivre l'année prochaine: Flash : Renaissance ».  Ethan Van Sciver a redessiné le costume de Wally West pour cette série de sorte que Wally et Barry soient visuellement différents. Une fois encore, Barry devient le Flash principal dans cette mini-série. Bart Allen, le deuxième Kid Flash et le quatrième Flash, a été ressuscité au dans "" par Brainiac 5 pour combattre Superboy-Prime et la Légion des Super-Vilains. Geoff Johns a confirmé que Bart retournera dans le passé et aura un rôle important dans « Flash : Renaissance ».

Synopsis.

Deux techniciens de la police scientifiques de Central City sont tués par un homme mystérieux maniant une lance avec un éclair à l'extrémité. Il réorganise des conteneurs de produits chimiques sur des étagères et, en utilisant la lance comme un paratonnerre, recrée l'accident qui a donné à Barry Allen (aussi connu sous le nom de Flash) ses pouvoirs, puis il s'enfuit en voyant la police arriver. Ses pensées indiquent qu'il est responsable du retour de Barry Allen. À Central City et Keystone City, Linda Park-West annonce qu'une fête aura lieu pour le retour de Barry. Les membres de la famille Flash réagissent à son retour: au QG de la Société de Justice d'Amérique, Jay Garrick raconte comment Barry l'a inspiré pour revenir chez les super-héros; à la Tour des Titans de l’Est, Wally West se souvient de Barry avec tendresse et respect; à la Tour des Titans de l'Ouest, Bart Allen voie le retour de son grand-père avec scepticisme; et Iris West Allen attend avec bonheur que son mari rentre à la maison. Cependant, Iris reçoit un appel du Capitaine Frye de la police, qui demande l'aide de Barry.  Barry visite le Musée Flash et essaye de rattraper les événements qui ont eu lieu pendant son absence, quand il croise Green Lantern (Hal Jordan). Ses souvenirs du temps passé dans la Force Véloce sont en train de s'effacer. Il sent qu'il n'était pas supposé revenir et que la Force Véloce essaye de l'attirer. Barry dit à Hal qu'il n'assistera pas aux festivités en son honneur et s'enfuit. Quand Barry était enfant, sa mère fut tuée et son père arrêté pour meurtre, même s'il proclamait son innocence. Le super bolide ennemi Savitar se matérialise à partir du symbole en forme d'éclair sur la poitrine de Barry. Dès que Barry attrape Savitar, il reçoit un retour de l'énergie de Savitar et le méchant tombe en poussière. Au même moment, tous les héros connectés à la Force Véloce ressentent une soudaine et douloureuse décharge d'énergie.  Dès son arrivée, Jordan met en quarantaine le corps de Savitar et Barry se dépêche de rentrer pour parler à Wally du méchant décédé. Barry voit une voiture de police devant la maison d'Iris, la tante de Wally, et se souvient du jour où ils se sont rencontrés pour la première fois (le même jour où il a obtenu ses pouvoirs) après le procès de Sam Scudder. Dans un flashback, on apprend que même après la mort de son père en prison, Barry a continué à enquêter sur le meurtre de sa mère et espérait ainsi prouver l'innocence de son père. Barry arrive et retrouve le capitaine Frye. Grâce à Wonder Woman et à ses relations avec le gouvernement, le public croit que Barry a été placé sous le régime de protection des témoins durant les années où il a disparu. Barry reçoit un appel de Wally et apprend que les autres super-bolides ont expérimenté les « attaques véloces ».  Barry et Wally enquête sur un orage à Fallville, Iowa, et découvre le corps de. Les deux sont attaqués par Lady Flash mais elle se désintègre de la même façon que Savitar quand Barry la touche. Le costume de Barry commence à se transformer en celui de Flash Noir. Au quartier général de la Société de Justice, contemple une statue de ses parents, et. Son mari la confronte, une explosion se produit devant eux et une image de Johnny Quick apparaît, qui supplie Barry Allen de ne pas blesser Jesse puis disparaît.  À Fallville, la Ligue de Justice, la Société de Justice et les autres héros ont construit une chambre de confinement pour Barry, dont le champ d'énergie personnel a été corrompu par l'aura noire qui brûle à travers l'énergie véloce. Les héros prévoient de déconnecter Barry de la Force Véloce pour lui sauver la vie. Iris réagit au « paratonnerre » de Barry pour l'empêcher d'être réabsorbé dans la Force Véloce. Toutefois, après s'être souvenu de leur premier rendez-vous, le champ d'énergie de Barry surcharge et détruit la chambre. Green Lantern crée une nouvelle chambre avec sa bague et emporte Barry loin des autres Flash. Barry s'échappe, réussit à s'éloigner des autres bolides et commence à courir. Il prévoit de retourner dans la Force Véloce pour épargner ses amis et sa famille. Malgré la tentative de Superman pour l'arrêter, Barry atteint la vitesse dont il a besoin pour s'échapper du plan matériel.  Dès que Barry réintègre la Force Véloce, il voit des événements passés de sa vie à l'envers mais il commence à perdre ses souvenirs et son individualité. Avec l'aide d'une voix mystérieuse, Barry retrouve ses souvenirs et entre pleinement dans la Force Véloce. Barry découvre Max Mercury et Johnny Quick qui sont emprisonnés dans la Force Véloce. Johnny saisi le poignet de Barry et le supplie de ne pas laisser la force blesser Jesse. L'énergie de Barry tue Johnny. Avant que Max et lui n'entre dans une zone rouge de la Force Véloce, Max dit à Barry qu'il n'est pas responsable de la mort des bolides. Le vrai méchant se révèle: Professeur Eobard « Zoom » Thawne, le Néga-Flash, se vante d'avoir changé Barry en néga.  Quand Barry questionne Zoom sur son retour, le méchant explique qu'il sera ressuscité dans "Blackest Night" - alors que son corps est encore sous terre dans le présent. Alors que Zoom se bat contre Barry et Max, il révèle que le champ d'énergie rouge est une « Force Véloce négative » créée par l'énergie cinétique de Thawne, et il empoisonne la Force Véloce normale. Zoom révèle son plan : après un retour bref de Barry pour aider Kid Flash contre Superboy-Prime pendant la « Infinite Crisis », Zoom a envoyé un battement subliminal dans la Force Véloce pour faire revenir les vestiges de la conscience de soi de Barry, ce qui a conduit à la réapparition de Barry pendant « Final Crisis ». Puis Zoom s'est transformé en un nouveau genre de bolide (le mystérieux meurtrier vu au début de l'histoire) et il a créé sa Force Véloce négative pour contaminer Barry et les autres bolides héroïques. Zoom disparaît.  À Fallville, Wally décide d'entrer dans la Force Véloce pour aller chercher son oncle. Chez les West, Iris veut aider à sauver Barry. Après une dispute avec son frère Jay, elle descend les escaliers et trouve Zoom qui a réapparu. Au quartier général de la Société de Justice, Hourman veille sur Jesse qui répète la formule de la super-vitesse de son père. Alors que Wally s'aventure plus profondément dans la Force Véloce, Max dit à Barry que c'était Allen qui a créé la source de pouvoir des bolides. Barry, sans s'en apercevoir, a créé la Force Véloce en utilisant l'énergie cinétique tout au long de sa carrière. Zoom s'empare de Jay et d'Iris et commence à se shooter à leurs connexions déformées à la Force Véloce. Linda appelle à l'aide et Jay Garrick et Bart Allen l'attaquent mais Zoom les maîtrise. Dans la Force Véloce, Wally rattrape Barry et Max. Max n'est pas convaincu de pourvoir s'échapper à cause de son manque de « paratonnerre ». Barry convint Max qu'il fait partie de la famille et les trois commencent à s'échapper.  Jesse Chambers, maintenant illuminé d'énergie venant de la Force Véloce, arrête de répéter la formule de la super-vitesse. Pendant que les bolides héroïques se rechargent avec cette énergie, Barry, Wally, Jay, Max et Bart chargent Tawne et combattent Zoom. Iris et Jay sont douloureusement ravagés par l'énergie véloce. Iris se rend compte que leurs pouvoirs sont instables parce qu'ils ont partagé la même connexion à la Force Véloce. Iris absorbe en elle l'énergie véloce de son frère et s'évanouit. Jesse Chambers arrive et réanime Iris en récitant la formule de la super-vitesse. Jesse et Iris rejoignent la bataille contre Zoom, Iris fait maintenant preuve de super vitesse traditionnel. Wally utilise sa connexion avec la Force Véloce pour rajeunir les bolides et réparer leurs costumes : Barry, Jay, Max et Bart gardent leurs costumes normaux, Wally gagne une nouvelle version de l'uniforme de Flash, Jesse porte un costume inspiré de celui de son père et Iris devient le nouvel Impulse.  Malgré le fait qu'ils soient plus nombreux, Zoom reste confiant et remarque comment la Force Véloce affecte le vieillissement de la famille Flash. Il se vante d'être responsable de toutes les tragédies que Barry a vécu durant toute sa vie, y compris le meurtre de sa mère et le coup monté concernant son père. Zoom dit que les parents de Barry étaient heureux ensemble dans la chronologie d'origine. Thawne déclare que sa Force Véloce négative lui a donné la capacité de modifier le passé. Zoom commence à voyager de nouveau à travers le temps et il annonce son intention de tuer Iris avant son premier rendez-vous avec Barry. Ce faisant, il espère effacer tous les souvenirs concernant Iris de l'histoire de Barry. Barry et Wally se lancent à la poursuite de Thawne. Wally dit à Barry de se frayer un chemin pour briser la barrière du temps. Ils rejoignent Thawne et deviennent le paratonnerre qui transforme Barry en Flash et lui permet d'empêcher Thawne de tuer Iris. Ils pourchassent Thawne qui, pour dissuader Wally, lui dit que l'un de ses enfants fera de sa vie un enfer dans le futur. Barry et Wally repoussent Thawne à travers le temps. Barry et Wally retournent dans le présent où les autres super héros ont construit un dispositif pour Thawne. Barry jette Thawne dedans et Jay active le dispositif qui coupe la connexion de Thawne avec la Force Véloce négative. Barry et Wally ligotent Thawne. Dans le passé, Iris découvre l'arme de Thawne et la garde. Comme la menace n'est plus, tout le monde fait la fête et souhaite la bienvenue au retour de Barry et des bolides.

Accueil et réception.

La première impression du numéro 1 de « Flash: Renaissance » a été totalement vendue au Diamond Comic Distributors le premier jour de sa sortie. Une seconde impression avec une couverture variante a immédiatement été commandé pour être publié le 29 avril 2009. Les troisième et quatrième impressions ont été annoncées plus tard, suivi par une cinquième impression. Le deuxième numéro a également eu une seconde impression commandée.  Le premier numéro, ainsi que toute la série, a reçu de bonnes critiques. explique que la prise de Johns sur Barry Allen est particulièrement intéressante; « la force principale de Johns dans « Flash » est la même qu'il avait avec « Green Lantern » : il sait ce qui fait avancer Barry Allen. Alors qu’Hal est un défi entre charisme et imprudence, Barry est un peu plus terre à terre. « Cet homme refuse de croire que la ligne entre le bien et le mal soit flou tout comme le rouge et l'or qu'il porte ». Il me semble que cela peut être un thème, un qui peut même être aussi significatif que surmonter sa peur ». La série a été controversée au sein de son fandom. Certains fans ont ressenti que le retour de Barry Allen menaçait le statut du Flash alors en vigueur - Wally West - qui avait ses propres adeptes, et ils ne voulaient pas qu'il soit remplacé par Barry. Certains fans se sont plaints car ils croient que le retour de Barry remet en cause la signification de sa mort dans « Crisis on Infinite Earths ». Dans une reconnaissance partielle de ce sentiment commun, Zoom déclare publiquement que ses actions sont destinées à rabaisser les qualités de « martyr » que les habitants de la Terre ont donné à « leurs » héros avec le temps.  La série a également été critiquée à cause de plusieurs retards dans la parution. Alors que les numéros 1, 2 et 3 sont tous sortis comme prévu, le numéro 4 était sujet à près d'un mois de retard et a été publié environ 12 semaines après le numéro 3 Le cinquième numéro a connu la même expérience avec des retards similaires et a été publié fin novembre 2009. Le dernier numéro a ensuite été replanifié pour sortir fin décembre 2009, puis a été retardé jusqu'à fin janvier 2010, et de nouveau retardé jusqu'au 24 mars 2010. Il a été replanifié avec une date de parution le 24 février 2010.

Publications.

La mini-série a été publiée dans son intégralité par Panini Comics en 2010, dans son édition kiosque DC Heroes.

Flash: Renaissance (en anglais ") est une série de comics mensuel limitée regroupant les numéros 1 à 6 écrit par Geoff Johns et illustré par Ethan Van Sciver. Cette série a été publiée par DC Comics, et met en scène les personnages qui, durant près de 70 ans, ont fait l’histoire de « Flash ». C'est la deuxième série limitée « Renaissance » publiée par DC Comics, elle a été précédée de « » (2005). Le premier numéro a été publié aux États-Unis le. En premier lieu, la série ne devait comporter que cinq numéros mais elle a été prolongée à six numéros en mai 2009. Le scénario suit la « renaissance » du personnage de l'Âge d'argent des comics, Flash, aussi connu sous le nom de Bartholomew Henry « Barry » Allen, après le retour initial du personnage chez DC en 2008 dans le crossover « Final Crisis ».


Contexte.

Après avoir terminé la promotion de son précédent album studio'(2004), Carlos Vives met fin à son contrat avec EMI Latin et prend une pause pour se concentrer sur le soutien d'artistes locaux en tant que producteur et auteur-compositeur. La création de "Pombo Musical" est, initialement, un projet de studio en interne avec de vieux amis de Vives : Carlos Ivan Medina, Carlos Huertas et Ernesto "Teto" Ocampo. Ainsi, Vives déclare :. Par la suite, il rencontre lors d'une réunion Juanita Santos, présidente de la Fondation Rafael Pombo, qui lui propose de travailler sur un projet musical ayant pour thème les poèmes et les fables les plus emblématiques du poète colombien Rafael Pombo. Motivés par cette idée, ils commencent alors à étudier de nombreux livres sur Pombo et ses œuvres. Avec Medina, Vives réalise la mélodie pour ', une chanson qui s'inspire d'un poème de Pombo. Le, "", aux influences de cumbia et de rock, sort en tant que single principal.  L'enregistrement de l'album prend deux ans, en raison du nombre d'artistes qui y ont contribué, à savoir, entre autres, Juanes, Aterciopelados, Fonseca, Santiago Cruz, Verónica Orozco, Dúo Huellas, Ilona, Eduardo Arias & Karl Troller, Andrea Echeverri, Lucia Pulido, Iván Benavides, Carlos Ivan Medina, Bernardo Velasco et Ernes.

Composition.

Le disque "Pombo Musical" est produit par Carlos Vives sous la direction de sa femme Claudia Elena Vásquez, son enregistrement durant deux ans dans quatre studios de musique en Colombie. L'album comprend des chansons de différents genres folkloriques colombiens comme le vallenato, le bambuco, le joropo et la cumbia. Certaines chansons mélangent des genres comme la pop latino et le pop rock. Le morceau d'introduction, ', est interprétée par Vives, Dúo Huellas, Eduardo Arias et Karl Troller. Cette chanson exprime lcomment être un vrai gentleman, comme avoir de bonnes manières, et enseigne également l'alphabet aux enfants.'est une chanson sur un air bambuco interprétée par Andrea Echeverri, Lucia Pulido, Iván Benavides, Carlos Ivan Medina, Bernardo Velasco, Ernesto Ocampo, Dúo Huellas, Fundación Batuta Chorus et Vives. Elle raconte l'histoire d'un têtard nommé « Rin Rin », qui a quitté sa maison sans l'approbation de sa mère « Rana », et qui meurt ensuite lorsqu'il se cache dans la bouche d'un canard. Dans cette chanson, Echeverri y ajoute des paroles supplémentaires. Juanes se produit sur "", une chanson pop rock sur un chat qui se rebelle contre sa famille et quitte la maison, découvrant par soi-même que les choses ne sont pas faciles, et revient se repentir. Aterciopelados se produit sur "Mirringa Mirronga", qui parle d'une méga fête féline.  "El Robanidos" est une chanson tropipop interprétée par Fonseca, Dúo Huellas et la Fundación Batuta Chorus, sur un enfant qui vole un nid et qui est ensuite mangé par un chat noir. Verónica Orozco se produit sur "Pastorcita", une chanson rock qui relate l'histoire d'une petite bergère qui perd ses moutons et les retrouve. "El Coche", interprété par Distrito Especial, parle d'une voiture qui impressionne tous ceux qui la voient. Lucia Polido interprète "Dios y el Alma", une chanson joropo sur la perception personnelle de Pombo au sujet de l'âme. "Juan Chunguero" parle du joueur de cornemuse Chunguero, qui après avoir mis en colère beaucoup de gens tombe amoureux d'une bergère.  "Simón el Bobito" est interprété par Santiago Cruz et H2 El Guajiro, dans la tradition d'une comptine anglaise populaire qui raconte la vie d'un enfant appelé Simón. "El Niño y la Mariposa", interprété par Adriana Lucia et Dúo Huellas, parle d'un papillon qui demande à un enfant de ne pas le maltraiter. "La Pobre Viejecita", chantée par Vives et son frère sur un air bambuco, raconte l'histoire d'une vieille femme malheureuse qui meurt seule. "La Tia Pasitrote" est une chanson funk rock interprétée par Ilona sur les aventures d'une tante folle. La dernière chanson de l'album, "Juan Matachín", décrit la peur omniprésente du général et est interprétée par Julio Navas.

Sortie et accueil.

Le lancement musical de "Pombo Musical" a lieu au "Gaira Café Cumbia House", un bar situé à Bogota, le. Beatriz Helena Robledo, auteure de la biographie ', pour qui la musique est un bon allié de la poésie, considère que cet album est une occasion de rencontrer un personnage passionnant mais très superficiellement connu. De son côté, Alberto Borda Carranza, directeur de la'affirme que.  "Pombo Musical" est, globalement, bien accueilli. Il est certifié disque de platine en Colombie avec plus de exemplaires vendus, en mois de dix jours après sa sortie. Lors des "Premios Shocks" colombiens, l'album remporte le prix de la meilleure compilation, et lors de la des "Latin Grammy Award", il gagne le prix du meilleur album latin pour enfants. Selon le journal colombien "El Tiempo", "Pombo Musical" est l'un des albums les plus mémorables de 2008, non seulement pour la qualité musicale mais aussi par son succès commercial. Les bénéfices de l'album sont reversés à la "" qui œuvre à la préservation de la tradition orale et écrite de la poésie colombienne.

Pombo Musical est un album de musique pour enfants produit par l'artiste interprète colombien Carlos Vives, en forme d'hommage musical à Rafael Pombo, un écrivain et poète colombien. Il sort le sous le label de Vives, "Gaira Música Local". L'album se concrétise lorsque la présidente de la fondation Rafael Pombo, Juanita Santos, demande à Vives de travailler sur un projet musical ayant pour thème les poèmes et les fables les plus emblématiques de Pombo. La musique de l'album comprend une variété de genres folkloriques colombiens et mélange des styles contemporains tels que la pop latino et le pop rock. Parmi les quatorze titres de l'album, seul'sort en tant que single. Toutes les paroles des chansons ont été originellement créées par Rafael Pombo et produites par Vives. "Pombo Musical" a été bien accueilli par la critique et est certifié disque de platine en Colombie par l' (ASINCOL). Il remporte également quelques distinctions telles que le Latin Grammy Award du meilleur album pour enfants et un'pour la meilleure compilation.


Histoire.

Cette fédération de catch est créée par deux fans de catch Steven Fludder et Ben Auld et organisent un premier show le à Preston. Malgré l'échec de ce premier évènement - avec seulement 57 personnes assistant au show -, la fédération continue à organiser des shows en faisant venir des vedettes de catch des autres continents. Le second show intitulé "" a vu le couronnement du premier champion de la fédération. Durant les spectacles suivants, les titres par équipe et le titre mi-lourd sont à leur tour introduits lors du spectacle célébrant le premier anniversaire de la fédération. Petit à petit, la fédération gagne en notoriété, accueillant régulièrement des vedettes internationales de catch. Elle est également formatrice de jeunes talents anglais et obtient des contacts dans le monde du catch par le biais de Wade Barrett, natif de la région. Depuis 2013, les spectacles sont visibles depuis le site d'hébergement vidéos Vimeo.  Le, le show'accueille, un record pour cette fédération, mais est aussi une des plus grosses affluences pour un spectacle de catch en Grande-Bretagne. Le lendemain, la PCW annonce un partenariat avec la fédération de catch américaine Ring of Honor. Les deux fédérations organisent leurs premiers shows ensemble, intitulés'en novembre. Le, un show est organisé pour un deux leurs catcheurs Kris Travis, atteint d'un cancer à l'estomac, et dont les fonds récoltés sont reversés pour sa rémission. En 2015, la fédération fête son et annonce pour la première fois qu'un spectacle sera organisé en dehors de la ville de Preston le (à Blackpool). Le, la fédération annonce l'arrivée de Billy Gunn à la suite de son renvoi de la WWE. Le, Adam Cole remporte le titre mi-lourd de la PCW, faisant de lui le premier lutteur de la ROH à obtenir un titre au sein de la PCW.

La Preston City Wrestling (PCW) est une promotion indépendante anglaise de lutte professionnelle créée en 2011. La fédération est basée dans la ville de Preston dans le Lancashire. Les shows sont disponibles au public sur internet via l'hébergeur de vidéos Vimeo.


Résumé.

Elizabeth Rogan, une étudiante, fait la connaissance d'Ed Hamner Jr., étudiant plus âgé et peu sociable avec qui elle se lie d'amitié car il semble deviner ses moindres désirs. Elle réussit également ses examens grâce à ses conseils. Pendant l'été, Tony, le petit ami d'Elizabeth, est victime d'un accident de la route et Ed survient à point nommé pour la réconforter. À la rentrée universitaire, Ed lui avoue qu'il l'aime et Elizabeth se laisse séduire par ce jeune homme qui semble la comprendre mieux que personne.  Alice, la camarade de chambre d'Elizabeth, conçoit des soupçons au sujet d'Ed et engage un détective privé pour le surveiller. Elle révèle alors à son amie qu'Ed était dans la même classe qu'elle à l'école primaire, qu'il a fait gagner son père au casino et en bourse alors qu'il était enfant, puis que ses parents sont morts dans un accident alors qu'il avait 17 ans. Alice affirme à Elizabeth qu'Ed a des facultés parapsychiques et qu'il l'a manipulée pour qu'elle tombe amoureuse de lui. Elizabeth refuse de la croire mais est saisie par le doute. Elle entre chez Ed alors qu'il est absent et découvre des livres de magie noire, une poupée vaudou qui la représente et des preuves qu'Ed est responsable de la mort de ses parents et de celle de Tony. Ed la surprend en train de fouiller mais Elizabeth se rend compte à quel point il est pitoyable et détruit la poupée. Bien que ses preuves ne puissent tenir devant un tribunal, elle est libérée de son influence et le quitte après l'avoir menacé.

Genèse.

La nouvelle a été publiée initialement dans le numéro de du magazine "Cosmopolitan". Elle est ensuite parue dans le recueil "Danse macabre".

Intertextualité.

Comme "Celui qui garde le ver", nouvelle du même recueil, elle fait référence au mythe de Cthulhu en mentionnant le "Necronomicon".

Thèmes.

Pour Michael R. Collings, cette nouvelle fait partie d'une série de quatre histoires du recueil "Danse macabre" qui jouent chacune avec, l'obsession dans ce cas particulier.

L'Homme qu'il vous faut (titre original : "") est une nouvelle de Stephen King qui fait partie du recueil "Danse macabre" publié en 1978. Elle est parue initialement en 1976 dans le mensuel américain "Cosmopolitan".


Historique.

La Consolation est initiée par les philosophes de l'Antiquité grecque en particulier les Stoïciens, qui valorisent la dignité de l'homme dans l'infortune en l'opposant à la faiblesse de caractère des femmes et des barbares, et les Platoniciens pour lesquels le destin du corps n'est rien à côté du destin de l'âme. Elle trouve un écho important dans la littérature romaine à la fin de la République, avec Cicéron ("Tusculanes" 45 et un texte perdu "Consolatio" pour la mort de sa fille), Sénèque ("Ad Marciam Consolatio", 37) ou à la fin du avec Plutarque qui écrit en grec ("Consolation à Apollinios" - "Consolation à sa femme Timoxène au sujet de la mort de leur fille"). Le genre trouve son chef-d’œuvre au début du avec l'écrivain latin Boèce et sa "Consolation de Philosophie" (524-525), dans laquelle Dame Philosophie argumente dans un dialogue rhétorique pour le « soigner et guérir » avec le malheureux injustement condamné à mort par le pouvoir. L'auteur y développe en mêlant parties en vers et parties en prose les lieux communs de la consolation antique sans références chrétiennes. Cette œuvre néoplatonicienne aura une très grande influence philosophique tout au long du Moyen Âge et sera complétée par un argumentaire chrétien nourri par saint Jérôme, saint Ambroise et saint Augustin : humble acceptation de la volonté divine impénétrable (méditation sur l’existence du mal) et l'accession à la proximité de Dieu dans la mort où se rejoindront les êtres chers.  Elle inspirera aussi le genre littéraire qui connaît à la suite de Pétrarque au ("Les Remèdes aux deux fortunes" = De remediis utriusque fortunœ 1354-1366) et de la redécouverte des œuvres antiques à la Renaissance un large développement aux (Thomas More, Marguerite de Navarre, Jean-Baptiste Chassignet, Théophile de Viau...). L'exemple emblématique dans la littérature française reste la "Consolation à M. du Périer sur la mort de sa fille" de François de Malherbe, poème écrit à la fin du et paru en 1607.

Forme et arguments.

La forme est essentiellement celle du dialogue fictif entre l'affligé et un consolateur (ami, allégorie, une part de soi) ou de l'adresse (lettre, poème). La tonalité est grave, mêlant fonction émotive (expression de la douleur et lyrisme) et conative (volonté de persuader par une série d'arguments rationnels).  La rhétorique antique développe les arguments d'une « médecine de l'âme » qui rejoignent la sagesse populaire que véhicule aussi la Bible (Genèse, Livre de Job, Ecclésiaste...) et deviennent des lieux communs : <poem>« Pour que ton œil voie De la Vérité La sainte beauté, Pour suivre sa voie Avec fermeté, Renonce à la joie, Bannis de ton cœur L’espoir et la peur ; Brave la douleur! » Boèce, La consolation philosophique, LIV. I.</poem>  « Tous les hommes, si divers que soient les soucis qui les travaillent, s’efforcent d’arriver, par des routes différentes, il est vrai, à un seul et même but : la béatitude. j’entends par là ce bien suprême, au delà duquel, une fois quion le possède, il n’y a plus rien à désirer. » Boèce, La consolation philosophique, Livre III. </poem>  « Ce qui prouve qu'il n'est pas naturel de succomber à ces deuils, à ces déchirements, c'est qu'ils sont plus douloureux à la femme qu'à l'homme, plus aux barbares qu'aux peuples de mœurs douces et civilisées, plus aux ignorants qu'aux esprits éclairés. » Sénèque "Consolation à Marcia" <poem>« Quelques jours sont perdus ; mais le bonheur encore, Peut fleurir sous mes yeux comme une fleur d'été! »</poem> Alphonse de Lamartine (1790-1869) "Nouvelles méditations poétiques" (1823) : "Consolation",  S'ajouteront les arguments chrétiens: <poem>« Peut-être est-il utile à vos desseins sans nombre Que des êtres charmants S'en aillent, emportés par le tourbillon sombre Des noirs événements. » Victor Hugo – "À Villequier" ("Les Contemplations")</poem> <poem> « Je dis que le tombeau qui sur les morts se ferme Ouvre le firmament ; Et que ce qu'ici-bas nous prenons pour le terme Est le commencement ; » Hugo - ibidem </poem>  <poem>

Œuvres notables se rattachant à la Consolation.

« Puis connoissant l’estat de ta fragilité, Fonde en Dieu seulement, estimant vanité Tout ce qui ne te rend plus sçavant et plus sage. » </poem> <poem> « Le malheur de ta fille au tombeau descendue Par un commun trépas, Est-ce quelque dédale où ta raison perdue Ne se retrouve pas? »</poem> <poem>« Arrête donc ces pleurs vainement répandus; Laisse en paix ce destin que tes douleurs détestent; Il faut, après ces biens que nous avons perdus, Sauver ceux qui nous restent. » </poem> <poem>« Que l'amour cède à la raison ; Le mal qui n'a point de remède Ne doit avoir qu'une saison. »</poem> <poem>« Le cœur s'indigne... Dieu qui frappe Use du droit de consoler. ».</poem

La consolation (ou « consolatio » en latin) est un genre littéraire argumentatif qui a pour objet de consoler des affligés frappés par un malheur, le plus souvent la mort d'un être cher. Ce genre philosophique et rhétorique de l'Antiquité (Platon, Cicéron, Sénèque) trouve son apogée avec la "Consolation de Philosophie" de Boèce au début du qui servira de modèle au genre consolatoire prisé aux et qu’illustre le poème célèbre de François de Malherbe, paru en 1607, "Consolation à M. du Périer sur la mort de sa fille" : « Ta douleur, du Périer, sera donc éternelle... » Texte sur Wikisource.


Biographie.

Elle est née à Téhéran le, un mois après le coup d'Etat qui renverse le gouvernement, démocratiquement élu, de Mohammad Mossadegh et replace sur le trône, grâce à l'appui de la Grande-Bretagne et des États-Unis, le shah d'Iran, Mohammed Reza Pahlavi, qui avait été précédemment contraint à l'exil en Italie. Ses années de jeunesse correspondent ainsi aux dernières années de la dynastie Pahlavi. En 1979, une révolution iranienne chasse le shah. Un haut dignitaire religieux, Rouhollah Khomeini, obtient, par référendum, l'instauration d'une république islamique, ce qui va permettre aux institutions chiites de mettre en place un régime théocratique et autoritaire, malgré les aspirations démocratiques de la population.  Après ses études, elle travaille comme écrivain, éditeur, traducteur et bibliothécaire jusqu'en 1998. Confrontée à la difficulté de publier ses œuvres en Iran en raison de la censure et de la guerre, elle compile une bibliographie de nouvelles écrites en persan, et traduit des ouvrages d'écrivains étrangers, dont Juan Rulfo. En 1991, elle publie son premier roman, "Khaneh-ye abr-o-bad" (La maison de nuages et de vent), et un recueil de nouvelles, "Pari-e aftabi va dâstânhaye digar" (La fée de soleil et autres nouvelles). Suivent un autre recueil de nouvelles "Nârenj otoranj "(Oranges et mandarines), ainsi que "Bâgh-e irâni" (Jardin persan).  En 1998, elle quitte l'Iran et s'installe au Canada. Elle exerce différents emplois. Elle est notamment bibliographe persique à la bibliothèque Sterling de l'université Yale. En outre, elle enseigne la langue et la littérature persanes à l'université de Toronto et l'université York. En tant que membre du PEN club canadien, elle assure d'autres formations et animations. Elle continue à publier des romans et des recueils de nouvelles, et publie, à Paris, un recueil d'essais, "An sal’ha, in jostar’ha".  Écrivant en persan et en anglais, elle vit désormais à Toronto et partage son temps entre l'écriture, l'organisation du Club du livre du mois téhéranais (un événement mensuel pour la promotion des livres persans), et l'activité militante pour la liberté d'expression et les droits de l'homme en Iran.

Notes et références.

Notes.

Contexte.

Fereshteh Molavi (en persan :), née en 1953, est une femme de lettres iranienne. Auteure d'essais, de romans, de biographies, de traductions, collaborant à différents journaux, elle excelle particulièrement dans l'écriture de nouvelle.


Biographie.

Jeunesse.

Enfant unique, Amarna Miller est issue de la classe moyenne. Sa mère, enseignante d’une famille cultivée, la soutiendra tout au long de ses études. Elle passe son enfance à Vallecas dans une maison située dans un quartier ouvrier.  Amarna Miller suit des études d’art à l’université européenne de Madrid. La restauration, notamment des poupées anciennes, et la peinture sont ses grandes passions, qu’elle développe aux Beaux-arts. En parallèle de ses études, elle travaille quelque temps comme photographe au stade Santiago Bernabeu et acquiert des compétences filmographiques.  Avant de travailler comme modèle porno-photographique, Amarna Miller cultivait déjà un goût pour la mode et la mannequinat. Après une succession de petits boulots qui ne lui garantissent pas une stabilité financière, Amarna pense à quitter l’Espagne, pour peut être rejoindre l’Amérique.  Très vite, le milieu de la pornographie lui ouvre ses portes et elle réalise des scènes pornographiques, d’abord seul, puis entre filles et par la suite, également entre fille et garçon. Elle débute en réalisant des photos érotiques de ses amies de la faculté de beaux-arts, et puis elle tourne, réalise et produit son premier film pornographique à 19 ans. Consciente du lien étroit entre sa vie sexuelle personnelle et professionnelle, et du danger affectif que cela pourrait représenter, elle s’impose des règles : « Une de mes règles personnelles est de faire seulement à l'écran ce que j'apprécie réellement dans ma vie privée ». Amarna Miller se considère comme une artiste. Elle s’épanouira dans son métier pendant cinq années durant lesquelles sa créativité se développe. Riche de ses expériences, Amarna Miller passe aussi derrière la caméra, réalisant des scènes pornographiques qui se veulent esthétiques et également pour s’opposer à cette industrie dont elle ne partage pas les idées sur beaucoup d’aspects.  Actuellement, Amarna Miller vit à Los Angeles, aux États-Unis. Elle a travaillé pour des studios tels que Bang Bros, Dane Jones, Dark X, DDF Network, Girlfriends Films, Jacquie et Michel, Kelly Madison Productions, Kink.com, Lesbea, Marc Dorcel, MetArt Films, Metro Movies, Mile High Media,, Naughty America, New Sensations, Nubile Films, Penthouse, Private, Pure XXX, Reality Kings, SexArt, Sweet Sinner, Sweetheart Video,, Viv Thomas, Vivid,,, et collabore dans les revues "Primera Línea", "Playground Magazine", "Stirner" et "Orgasmatrix.com".  Elle a été nominée aux AVN Awards 2016 et 2017.  En 2016, elle participe a un spot publicitaire pour le Salon de l’érotisme espagnol.

Le « véritable féminisme pornographique », selon Amarna Miller.

Une lutte contre les stéréotypes, les jugements et la hiérarchisation des fantasmes..

Amarna Miller se fait connaître dans le monde de la pornographie. Pendant 5 ans, elle travaille avec son propre studio de cinéma, "Omnia-X" (fermée depuis ), qu’elle crée à l’âge de 19ans. Un site de production de scènes pornographiques artistiques qu’elle qualifie de qualité et dans lesquelles elle y insère un peu d’intimité et de passion sexuelle. Après cinq ans de production, Amarna Miller se tourne vers d’autres horizons, conservant une philosophie identique mais plus forte encore : la volonté de lutter contre la représentation de la sexualité qu’affirme la pornographie conventionnelle « Une gamme de positions acrobatiques, des orgasmes faux, du sexe simulé, sans baiser, sans passion, sans réelle sexualité ». Une autre vision de la pornographie est possible. Une pornographie esthétique et artistique selon elle, où « Des connexions se font sentir. Des longs regards. Des caresses. La convoitise ».  « Nous avons besoin d’éducation. De plus en plus, des gens se battent pour jouir de leur sexualité sans en avoir honte. »  Amarna Miller se bat pour mettre fin aux jugements que la société porte aux orientations sexuelles. Une société moderne, soi disant, qui prône l’ouverture d’esprit, qui n’est ni répressive ni frustrante, qui est tolérante? Ce discours est, selon elle, hypocrite. Il est difficile d’accepter sa sexualité, de s’accepter soi-même, si l’on se sent juger. Or si nous n’avons pas de relations conventionnelles, si l’on ne peut pas dire ce que l’on aime et donc ce que l’on est, le jugement est présent. De ces propos, elle dit : « Si tu es une fille et que tu admets que tu te masturbes, alors tu es une salope, si tu as plus d'un partenaire sexuel, alors tu es une pute, et si tu travailles dans le monde de la pornographie, alors là! Tu ne trouveras jamais un garçon qui te respecte, car tu ne respectes pas toi-même ». La société impose une hiérarchisation des relations, elle normalise la monogamie par exemple. Fait qui, pour elle, s’associe à la notion d’héritage. Or selon Amarna Miller, ce n’est pas un fait évident. Elle se considère comme « polyamoureuse » et ne se retrouve pas dans les relations exclusives. Chacun possède sa propre normalité. Normalité qui se forme à force d’interactions avec les autres. Toutes relations sont acceptées, si c’est un choix personnel et non imposé « par défaut », par la culture, l’éducation et la société occidentale. Amarna Miller invite à repenser ses relations, pour ce qu’elles sont réellement : conséquence d’un choix personnel ou imposées par la société qui nous entoure?  Pornographie et féminisme ne sont pas à dissocier. On oppose souvent les deux termes puisque la plus grande partie des films pornographiques sont hétéro patriarcal c'est-à-dire, de la pornographie hétérosexuelle où l'homme a le pouvoir et où la femme est en position de soumission. Amarna Miller affirme qu'elle se reconnaît dans ce rôle de soumission qu'elle défend comme une liberté personnelle, un désir individuel qu'on ne doit plus lui reprocher. Elle affirme, en effet, que si la pornographie est un éventail de désirs hétéroclites, le problème avec sa version "hétéro-patriarcale" n'est pas qu'elle soit présente, puisqu'il s’agit d'un fantasme tout aussi valable que les autres, mais plutôt qu'elle soit omniprésente. Il se crée alors une vision de normalité et le reste de la pornographie est marginalisé. Il y a ainsi une dangereuse hiérarchisation des fantasmes, les uns perçus comme plus ou moins « normaux » que les autres, contre laquelle elle lutte pour stopper les stéréotypes. Pour remédier à l'omniprésence de cette pornographie hétéro-normative, Amarna Miller explique qu'il faut financer les projets des maisons de production qui font quelque chose de différent, de nouveau. Ainsi, les autres genres de pornographie seront présent de manière plus visibles, et par la même occasion, ne seront plus marginalisés.

La pornographie : un autre possible.

Amarna Miller: "Il semble hypocrite que le sexe soit omis dans toutes les œuvres prétendument artistiques"  Amarna Miller rêve, pour son projet final, de réussir à mêler cinéma, pornographie, et art dans une même réalisation. De cette manière, mettre fin à l’étiquette du genre pornographique : le porno peut être du cinéma, peut être de l’art... Aujourd’hui, les industries du monde pornographiques ne recherchent pas de la qualité mais une production de masse dans le but de satisfaire le client rapidement.  Amarna Miller a créé le site "Four Chambers", un projet artistique qui met en réalise des scènes érotiques, esthétiques et artistiques, se basant sur un business juste notamment par rapport à la paye et à la protection des acteurs.

La pornographie : un tabou. Les conséquences d’un genre cinématographique occulté.

Lors de ses tournages en tant qu’actrice, Amarna Miller s’inspire en partie de sa vie sexuelle personnelle. Les rôles qu’elle joue ne sont que des personnages qui lui plaisent et qu’elle prend du plaisir à interpréter. C’est sa manière à elle de leurs donner vie. Pourtant, ces films ne sont qu’une fiction et elle insiste sur cet aspect. Amarna Miller souligne le problème de « la croyance de la pornographie réelle ». En effet, le travail d'acteur pornographique est presque invisible puisqu'il est tabou. Par conséquent, la pornographie n'est pas vue comme un genre de cinéma à part entière : il y a une confusion entre les acteurs/trices et le personnage qu'ils interprètent. La pornographie n'est pas vue comme une fiction mais au contraire, comme la réalité. Les acteurs/trices sont souvent blâmés personnellement pour un rôle qu'ils/elles interprètent ; surtout les femmes qui interprètent un rôle hétéro-patriarcal comme c'est souvent le cas pour Amarna Miller. Considérées comme soumises alors qu'il s’agit du personnage qu'elles interprètent qui est soumis. Pour remédier à cette croyance de la pornographie réelle et de la marginalisation des métiers du sexe, Amarna Miller affirme qu'il ne faut plus que la pornographie et le sexe en général soient un tabou.  Ce tabou mène à une éducation sexuelle pauvre, voire inexistante. Les pratiques pornographiques ne sont pas consenties par tous, c’est pourquoi ce genre reste tabou. La pornographie est une fantaisie, ce fait compris par tous il n’y aurait plus de problèmes.  Si l’on craint que, les enfants, aient un rapport malsain à la pornographie alors, d’après Amarna Miller, apprenons à dissocier la fiction de la réalité.

Une critique de la pornographie « pour femmes ».

Amarna Miller critique ouvertement la pornographie dite « féministe » ou « pour femmes » : très esthétique, très douce et romantique. En opposant cette pornographie, dédiée spécialement aux femmes, au reste de la pornographie, on crée alors un stéréotype de la femme qui serait « douce », « sensible », « romantique » et à l'inverse, l'homme qui serait « brutal » et « violent ».

Victimisation et blâme de l'actrice pornographique : une protection nécessaire pour les travailleurs du sexe.

Amarna Miller définit le "« véritable féminisme pornographique »" comme celui de l’égalité lors des tournages des filmes. Il faut du respect entre les acteurs et les maisons de production. Celles-ci doivent assurer la protection des acteurs, c'est-à-dire assurer le respecter des tests de MST et de VIH. Amarna Miller affirme être engagée contre la proposition 60, projet de loi en Californie qui obligerait les acteurs porno à porter des préservatifs systématiquement sous peine de poursuites.  Les producteurs doivent également s’assurer des salaires proportionnels au travail de chaque acteur/trice. Dans le monde de la pornographie, Amarna Miller souligne encore des problèmes d'égalité : lors des tournages, le salaire des femmes est plus élevés que celui des hommes et d'un autre côté, le pourcentage d'hommes réalisateurs est plus importants.  Amarna Miller lutte aussi contre la victimisation de l'actrice pornographique. Elle s'indigne en effet devant la croyance affirmant que la femme ne serait pas de son plein gré dans le monde de la pornographie et subirait cette position – nécessitant alors une protection - alors que l'homme est perçu comme agissant de son plein grès et tout à fait apte à se protéger par lui-même. Les femmes ont besoin de protection en tant que travailleur du sexe, tout comme les hommes, et pas en tant que femmes. Celles-ci, n'étant pas plus fragiles que les hommes comme le prétend la société, n'ont pas besoin de davantage de protection qu’eux. Les actrices pornographiques doivent avoir le droit à leur ""liberté personnelle"" "."  Rendre visible les réelles conditions de l’industrie pornographique est un des objectifs d’Amarna Miller. Derrières l’écran, les utilisateurs n’ont pas conscience de la difficulté social d’être un travailleur du sexe, également de leurs conditions de travail précaire. Ce monde et son fonctionnement sont détestables. Légaliser cette industrie, c’est aussi donner l’accès aux performeurs aux droits sociaux.

Littérature / Ouvrages.

En 2015, elle a publié son premier livre, "Manual de psiconáutica", chez Lapsus Calami. Le prologue a été écrit par Nacho Vigalondo et l'épilogue par Luna Miguel. Le livre mêle poésie et photographie.  Elle le définit comme « mon labyrinthe, mes recoins, mon moi le plus intime. » Elle décide de se mettre à nu, cette fois-ci pas devant la caméra, mais sur les pages de son livre.  Amarna Miller est très intéressée par la littérature. Elle apprécie particulièrement la science-fiction, notamment les œuvres Asimov et de Pratchett. Harry Crews est également une de ses références.

Apparitions dans les médias.

Elle a été interviewé dans le programme "Al rincón de pensar" de la chaîne de télévision Antena 3, et dans le programme de radio indépendante "Carne Cruda".  Elle apparaît également dans les magazines:  Et des interviews ont été réalisées pour des sites web tels que :

Amarna Miller (née Marina), née à Madrid le, est une écrivaine, mannequin, réalisatrice, productrice et actrice de films pornographiques espagnole.


Carrière.

L'intérêt de Lemon à propos des orages violents d'avoir été témoin de la tornade de force F5 à Ruskin Heights, près de Kansas City, le. Celle-ci avait causé de légers dégâts à la maison familiale mais de graves dégâts très près de là. Lemon a étudié la météorologie à l'Université du Kansas (KU) et l'Université d'Oklahoma (UO) pour finalement obtenir un baccalauréat en sciences d'OU en 1970.  Ses études supérieures furent interrompues par la guerre du Vietnam et il alors rejoignit le Corps des officiers de la NOAA. Après son service, il finit son doctorat puis rejoignit le National Weather Service (NWS) et avait travaillé à l'unité de développement technique du "National Severe Storms Forecast Center" (maintenant le Storm Prediction Center) où il s'était penché sur les orages supercellulaires et avait développé sa technique.  De 1984 à 1994, Leslie Lemon fut directeur des systèmes météorologiques du NWS, section qui a développé le radar météorologique "WSR-88D" et le réseau NEXRAD qui couvre maintenant tout le territoire des États-Unis. Ses responsabilités principales incluaient le design d'une partie du radar, des produits numériques et graphiques, de l'interface avec les utilisateurs et de l’entrainement de ces derniers.  Depuis, il a enseigné les principes du radar météorologique et des orages violents à travers les États-Unis et internationalement. Il a également travaillé à Lockheed Martin où il s'était occupé d'un autre algorithme radar pour la détection des microrafales. Lemon avait aussi travaillé chez Unisys et d'autres sociétés au cours de sa carrière et exploite depuis 1999 une entreprise consultation météorologique.

Comités et expertise.

Il fut président de la "National Weather Association" (Association nationale Météo) en 2001. Il avait siégé sur un comité du Conseil national de la recherche des États-Unis de la National Academy of Sciences se penchant sur le futur du radar météorologique après NEXRAD la même année.  Son expertise et ses recherches dans le domaine des orages violents l'ont amené à se rendre dans plusieurs pays. Il a ainsi pu documenter une tornade par radar en Roumanie, la première fois de cette manière dans ce pays.

Reconnaissance.

En 1976, la NOAA lui a accordé un Prix spécial de reconnaissance pour le développement de l'algorithme radar de signature tornadique de rotation (TVS), une autre aide à la prévision.  En 1997, Lemon a reçu un prix pour contribution exceptionnelle à l'avancement de la météorologie opérationnelle de l'American Meteorological Society pour son travail de pionnier sur le WSR-88D.

Leslie R. Lemon (né le, 1947) est un météorologue américain qui a fait le lien entre la recherche et la prévision opérationnelle dans le domaine du radar météorologique, notamment en développant une technique pour reconnaître la structure des orages violents, la technique de Lemon.


Bibliographie.

Né en 1760, à Rivière-des-Prairies, il était le fils d'Antoine Foucher (1717-1801) et de sa première femme Marie-Joachim Chénier (1723-1786), fille de Jean-Baptiste Chénier (1684-1760), de Lachine. Le père d'Antoine Foucher était venu en Nouvelle-France comme un jeune homme mais avait retourné à Bourges en France, où Louis-Charles est né, avant qu'il vienne à Montréal en 1739. À l'origine, il était un bélanger, Antoine Foucher a connu une carrière réussie comme un notaire à Terrebonne, mais il est mieux connu en tant que propriétaire du premier théâtre francophone où il mit en scène la première production de Molière en 1774 (avec la participation d'officiers anglais à son domicile à Montréal), à laquelle il a consacré sa petite fortune. La famille de la mère de Louis-Charles avait vécu en Nouvelle-France depuis au moins 1651.  De 1773 à 1780, Louis-Charles Foucher a étudié au Collège Saint-Raphaël. Foucher se qualifia pour pratiquer la profession de notaire en 1784 et a été admis au Barreau de Montréal en 1789, et a établi son propre cabinet juridique avec Joseph Bédard. Seulement six ans plus tard, en 1795, Foucher a été nommé Solliciteur général pour le Bas-Canada. L'année suivante, en 1796, il a été élu à la Deuxième législature du Bas-Canada dans l'Assemblée législative du Bas-Canada pour Montréal Ouest; il avait également chercher à se faire élire sans succès à Effingham County. En 1800, il a été défait à nouveau à Effingham mais élu dans le comté de York. Il a été élu à Trois-Rivières en 1804. En 1803, Foucher a été nommé juge à la cour provinciale pour le district de Trois-Rivières et, en 1812, il a été nommé à la Cour du banc du Roi à Montréal. À partir de 1780, il faisait partie de "Les Lumières" de Fleury Mesplet.

Bibliographie.

Le Lieutenant-colonel Louis-Charles Foucher (né le, décédé le ) était Solliciteur général pour le Bas-Canada et il a été élu au Deuxième législature du Bas-Canada pour l'ouest de Montréal, et par la suite de York et Trois-Rivières. Son dernier poste occupé était comme juge de la Cour du Banc du Roi à Montréal. Sa maison "Le Piémont" à partir de 1820, a été une des premières successions du Mille carré doré.


Biographie.

Il collabora en avec la revue de la postmodernité La Luna de Madrid, en publiant un manifeste éthique/esthétique sur le mouvement de la “ligne claire”, le style Tintin. Son texte provoqua une polémique anticipant la nouvelle polémique qui surgirait en octobre de cette même année à l’occasion de l’exposition "Le Musée Imaginaire de Tintin" organisée par la Fondation Joan-Miró de Barcelone.  Ses romans "Belisa y el explorador de almas" et "No podrás ser feliz" furent choisis consécutivement pour la dernière votation des Prix Planeta de 1984 et 1985, bien qu'il ne les publia point. On peut dire que la majeure partie de son œuvre narrative, écrite entre l'enfance et son mariage, et abondante et continue, est pratiquement inédite.  En 1985 il commença à travailler comme acteur de doublage. En 1988 il publia son essai "Tintín, Hergé... y los demás", texte considéré de nos jours comme précurseur et une des meilleures synthèses écrites sur le travail narratif et esthétique du maître belge, livre réédité en 1989.  Il se maria en 1990 avec Mónica Rabasa, avec qui il eut son unique fils, Jorge.  En 1991 il commença à diriger des versions espagnoles de doublage, et participa comme chanteur, et ainsi comme acteur, de séries et films en années successives.  Sa traduction de "Pour un oui ou pour un non" – œuvre téatrale de la française Nathalie Sarraute – fut publiée en 1994 et saluée par des critiques spécialisés comme Lorenzo López Sancho, dans le journal ABC. Ce fut la première version espagnole du texte, et connut des années plus tard une adaptation à l'espagnol mexicain dans ce pays, édition enrichie avec des notes du propre Juan d'Ors.  En 1999 il se sépara de sa femme.  En 2003, après différents précédents d'années antérieures, il se consacra comme chanteur, rompant le maléfice que son père (décédé en 1995) avait lancé contre cette là sa principale vocation.  Il s'entoura peu à peu des musiciens dont il eut besoin à chaque moment et dépendant de sa propre évolution musicale: Olivier Chauzu, Adán Latonda, Gonzalo Rabasa, Jordi Pinyol, Albert Anguela, Félix Arribas, Daniel García, Costanzo Laini, Donato Goyeneche, Tomás Álvarez... entre autres. Il essaya avec eux de déployer toute sa sensibilité et imagination et en utilisant toutes sortes de stratégies de promotion.  Il réalisa durant deux ans un considérable travail musical, produisant, adaptant et transformant plus de trente chansons d'autrui, avec pour blocs principaux intitulés “Tiempos” et “Latidos”. Presque simultanément il enregistra (toujours à partir de sa propre voix) plus de quarante pièces instrumentales propres – "“Tic - tac; bom - bom”" –, qu'il espère, dit-il, pouvoir étrenner dans les années à venir avec un orchestre de chambre.  Sans abandonner ses activités littéraires et d'acteur, Juan d'Ors est centré actuellement sur la musique, en tant que chanteur, compositeur, arrangeur et producteur. Il est accompagné presque toujours par une bande de six musiciens polyvalents et interchangeables.  Ses intérêts actuels se focalisent sur le vidéoclip: les deux premiers, avec le réalisateur Javier Cano; le troisième avec le photographe Ignacio Cerezo; le quatrième, un jingle ou bande son, avec la société Posovisual; et sur la future constitution d'un espace permanent de culture vive quelque part en Espagne.  2014 est une année active pour Juan d'Ors. En juin il réalise l'enregistrement de trente deux versions libres de The Beatles dans la salle de concert Galileo Galilei de Madrid, avec un son très pur et en format acoustique et minimaliste, à la manière d'un auteur-compositeur-interprète, prenant soin de la dynamique. Accompagné par Diana Valencia, Daniel Saavedra, Javier Simón et William Carreazo, la vidéo peut être consultée en deux parties sur sa chaîne. En septembre il publie le "making-of" et le vidéoclip de "Flamenco", son cinquième ouvrage, un hommage personnel au cinquantième anniversaire de Los Brincos. Tourné à Cadiz en compagnie de plusieurs groupes de sketchers ou dessinateurs urbains, le film possède une page Facebook officielle et sera présenté au concours Musiclip Festival (Barcelone/Bogota) en 2015.

Œuvres.

Musique.

Discographie / Enregistrements:  Vidéoclips  Principales performances:

Juan d'Ors est né à Madrid, en Espagne, le. Petit-fils du philosophe et critique d’art Eugenio d'Ors et fils de Juan Pablo d’Ors, médecin humaniste, et de María Luisa Fuhrer, philologue, il est chanteur, musicien, acteur, écrivain et producteur, ainsi que divulgateur de Tintin.


Concept et dérivés.

« Tourisme gay » est le terme utilisé dans la littérature académique ou de vulgarisation afin de parler du tourisme pratiqué spécifiquement par les hommes homosexuels, plus souvent par les lesbiennes et gays. Il est parfois étendu par commodité à l'ensemble des communautés LGBT, permettant ainsi de prendre en compte les bisexuels et les transgenres.  Dans un article publié en ligne dans la revue "EspacesTemps.net" (2010), les géographes français Emmanuel Jaurand et Stéphane Leroy définissent selon leur point de vue le tourisme gay comme « une forme de tourisme spécifique dans laquelle les motivations, le choix du type d’activité et de la destination sont influencés ou guidés par le fait d’être gay. Aussi, le tourisme gay produit des destinations et des structures spécifiques plus ou moins réservées aux seuls homosexuels masculins. » Indiquant à la suite qu'« historiquement il n’y a pas de structuration du tourisme lesbien. » Cependant leur travaux s'élargissent à ces deux communautés.  Les chercheurs anglais Carol Southall et Paul Fallon, dans un chapitre consacré au « LGBT Tourism » en 2011, définissent le « tourisme gay » comme un concept étant plus large que le « tourisme homosexuel » et est à replacer dans un contexte de reconnaissances globales des gays et des lesbiennes (sociales, culturelles, économiques, politiques). L'étude porte ainsi sur les enclaves touristiques gays et lesbiennes à travers le monde en y associant également les différents festivals et marches des fiertés, appelées'ou '. Le « tourisme homosexuel » représente quant à lui un tourisme axé sur la recherche de plus de libertés sensuelles ou sexuelles. Les travaux précédents ou ceux de Stephen Clift, Michael Luongo, Carry Callister dans " (2002), démontrent que le type « tourisme homosexuel » est apparu vers les et sur les littoraux de l'Europe du Nord ou de la Méditerranée avec la recherche de lieux où la pression morale et la répression sont moins fortes vis-à-vis des homosexuels, notamment sexuelles, auxquels ont associe la pratique « d’une expérience esthétique et artistique » (lire également la partie sur le « tourisme balnéaire »). Le tourisme gay en tant que marché débute en Europe au cours des années 1990, ce qu'observe John d’Alessandro, le directeur exécutif de l’ (IGLTA), dans un article publié en 2006. Les professionnels du tourisme considère ce nouveau marché comme « un segment lucratif et à fort potentiel ». Toutefois, les premières formes de tourisme en lien avec un marché du voyage des homosexuels remontent aux années 1970, en Amérique du Nord.  Les Anglais Carol Southall et Paul Fallon préfèrent l'usage du terme « Tourisme LGBT » pour qualifier ce type de tourisme, même s'il est moins courant, dans la mesure où il est moins connoté que celui de « tourisme gay ». Cette distinction tient aussi au fait que l'approche du tourisme gay oublie souvent les autres composantes (bisexuelles et transgenres). Howard Hughes, professeur de management du tourisme à l'université métropolitaine de Manchester, souligne que le terme « LGBT Tourism » reste un ensemble fourre-tout ("'). L'association IGLTA utilise toutefois l'expression dans sa communication plaçant son action dans un cadre du tourisme LGBBT, indiquant sur son site Internet  L'anglais Howard Hughes utilise l'expression «'» (« Tourisme rose ») pour titre de son ouvrage, mais qui n'aborde pas le tourisme des bisexuels et transgenres, à défaut d'utiliser une expression proche «'» (« Tourisme gay et lesbien »). Cette dernière expression est contesté par Martin Cox dans sa thèse intitulée'(2001). En effet, pour Martin Cox le terme de «'» se limiterait à un entre-soi homosexuel.  Le « tourisme queer » fait aussi l'objet d'une distinction par les deux auteurs anglais qui le définissent comme un tourisme culturel des lieux visités par le prisme de l'homosexualité. Ils donnent ainsi l'exemple de l'offre "Go Pink China" avec une approche de l'histoire homosexuelle chinoise. Les deux auteurs français précités mettent en avant également cette distinction d'avec le « tourisme des gays » ou encore du tourisme sexuel, bien qu'étant majoritairement le fait des hétérosexuels mais relevant que « la prostitution masculine à destination de clients homosexuels existe dans des lieux touristiques fréquentés par les gays ».  Les premières études universitaires sur le sujet débutent également au cours de la décennie des années 1990. La géographe Briavel Holcomb et Michael Luongo co-écrivent en 1996 un article sur le sujet « Gay Tourism in the United States », publié dans la revue "Annals of Tourism Research". La première thèse l'est en 2000 avec pour terrain l'Australie. Il s'agit du travail de l'anglais Loykie Loïc Lominé, intitulé "Just for sex? : my own private thesis on gay tourism in Australia". Le tourisme est ainsi analysé par le champ des "Gender Studies" qui démontrent qu'auparavant les approches relevaient d'une « indifférenciation » en mettant de côté notamment les homosexuels. L'ensemble des études tend à démontrer la « production d'« espace-temps touristique » spécifique », notamment à travers les travaux de géographes français Emmanuel Jaurand et Stéphane Leroy (voir Bibliographie) ou encore de la géographe néo-zélandaise Linda Malam.

Secteur économique.

Le tourisme gay correspond à un marché réduit, très spécialisé du tourisme. Il s'organise dès les années 1980 aux États-Unis où les communautés homosexuelles sont nombreuses et dynamiques, avant de se développer en Europe au cours de la décennie suivante. Bien que la clientèle soit peu nombreuse, les représentations sociales sur le pouvoir d'achat réel ou supposé de ces communautés ou encore sur l'homogénéité du marché sont nombreuses.

Chiffres du tourisme gay.

Le tourisme gay repose sur l'idée que le pouvoir d'achat des membres des communautés bisexuelles, gays, lesbiennes et transgenres seraient « très supérieures à celles de leurs alter ego hétérosexuels ». On parle parfois « nouvelle manne financière » ou encore de l'expression "Pink money". Selon les études, la part du budget loisirs de cette frange de la population serait également plus élevée que la moyenne. Une étude française datant de 2012, commandée par IGLTA, le site gay-friendly "Mygaytrip" et le magazine "Têtu", indique que 73 % des gays et lesbiennes partiraient au moins 3 fois par an, et certains jusqu'à 5 fois. L'essentiel des voyages, 80 %, se feraient en Europe. Le budget moyen attribué à ces voyages serait de « plus de pour un séjour ». Toutefois, le président-fondateur de la société de conseil Attract PR précise, qu'au-delà des idées reçues sur les caractéristiques de cette clientèle, ce marché de niche n'a rien d'homogène et pousse en réalité à la segmentation de l'offre. Ainsi pour les grands marchés comme les États-Unis, l'offre peut être communautaire tandis qu'en Europe et dans les pays moyens comme la France, celle-ci doit s'adapter.  En 2012, selon une étude réalisée par "Out Now Consulting", un expert dans le marketing gay et lesbien, le tourisme gay « représenterait 165 milliards de dollars ». Selon le président de l'International Gay and Lesbian Travel Association, le marché, un chiffre qui représente environ 10 % du marché touristique américain, en 2006. Il est estimé à 65 milliards de dollars si l'on prend en compte le tourisme interne à travers les week-ends. En 2014, l'estimation avoisine les 70 milliards de dollars. Avec la légalisation du mariage homosexuel en 2011, selon NYC & Company, l'organisme du tourisme de la ville de New York, estime les retombées fiscales et autres à 259,5 millions de dollars.  En Europe, même s'il n'existe pas d'études à proprement parler sur le phénomène, un rapport de 2012 indique que les dépenses annuelles réalisées par les touristes européens homosexuels correspondent à () pour une population estimée à 2,6 % de la population européenne. La société de conseil "Gay European Tourism Association" a également publié un dossier sur le tourisme gay européen à destination des professionnels.  En France, l'agence parisienne "Attitude Travels", estimait en 2006, « Après 19 mois d’activité, [un] chiffre d’affaires de 3,5 millions d’euros ». La société spécialisée a fermé ses portes cinq ans plus tard.

Professionnels du tourisme.

Une partie des professionnels du marché s'organise en fondant, en 1983 aux États-Unis, l'association (IGLTA). Il s'agit d'un syndicat professionnel fédère les professionnels du monde entier (Voyagistes, réceptifs, hôteliers, offices du tourisme, compagnies aériennes, etc.), qui compte « près de », en 2006, plus de 2600 en 2011, implanté dans plus de 80 pays. L'essentiel des membres sont concentrés en Amérique du Nord, en Australie, en Allemagne et en Grande-Bretagne. La France n'était représentée en 2006 que par 18 membres, mais aucun OT. Le directeur exécutif de l"'International Gay & Lesbian Travel Association" relevait que la France « est un marché complexe, moins communautariste qu'aux États-Unis ou en Allemagne ».  Des groupes de conseils émergent. Le site américain "Community Marketing" proposent « des données statistiques qualitatives et quantitatives sur les touristes gay et lesbiennes ». En Europe, la "Gay European Tourism Association" (GETA) propose des conseils pour le marché européen. Elle lance en 2012 son site Internet « Gay Welcome », qui permet d'aider les homosexuels à trouver des destinations ou événements en Europe.  La première agence spécialisée pour le tourisme gay masculin date de 1972, avec l'agence de Hanns Ebensten, "hetravel.com".  La vente en ligne permet aux différents clients d'avoir un choix varié mais aussi une recherche plus discrète et ciblée. Aux États-Unis, les sites d'agences de voyages en ligne ont mis en place une sélection de voyages "gay-frienldy" voire gay pour leur clientèle, notamment les agences "Orbitz" ou encore "Travelcocity". En France, en 2006, les agences en ligne "Vivacances" (voyagiste en ligne du groupe Galeries Lafayette, qui se lance sur le marché en 2004), "Lastminute.com", qui s'était associé avec "Attitude Travels", ou encore "Ebookers" proposent eux aussi une recherche "gay-friendly" dédiée à la clientèle gay et lesbienne. "Attitude Travels", qui s'était développé dans ce tourisme de niche à Paris dans le quartier du Marais, a disparu en. Le dernier représentant de cette forme de tourisme était Têtu Travels qui était « une marque blanche de l'opérateur gayvasion », créé par la fondatrice de Croisitour, Colette Vieira da Silva (aujourd'hui disparu).  Il existe par ailleurs des guides papiers sur le tourisme gay. Le guide "Spartacus International Gay Guide" publie annuellement depuis 1970. L'ancien magazine français Têtu proposait ainsi une fois par an un hors-série "TÊTU Voyage", lancée en 2006 à l'occasion du salon Top Resa; le salon des professionnels du tourisme et des voyages.

Lieux du tourisme gay.

Le tourisme homosexuel est fortement lié au quartier ou "village" des grandes métropoles internationales ou il se développe en parallèle des « hauts lieux internationaux ou nationaux » du tourisme de masse. Parmi ceux-ci, on peut citer, avec les géographes français Emmanuel Jaurand et Stéphane Leroy, les sites de Playa del Inglés et Sitges (Espagne), "", Provincetown et San Francisco avec le quartier du Le Castro (États-Unis), Mykonos (Grèce), Tel-Aviv-Jaffa en Israël, la Côte d'Azur ou Berck-Plage » (France).

Tourisme urbain.

Le tourisme gay urbain se développe principalement dans les grandes métropoles mondiales, qui disposent souvent d'un quartier gay, exception faite de Berlin. Dès le début du, de grandes villes européennes comme Paris, Berlin ou encore Amsterdam « deviennent des lieux de destinations pour les populations homosexuelles ». Pour l'Amérique, ce sont celles de San Francisco ou encore New-York qui prennent cette place de pôle. La ville de Philadelphie (Pennsylvanie) est l'une des premières villes américaines à jouer de cette image à la suite de la sortie du film "Philadelphia", en 1993.  Au début des années 1990, l'Australie est le premier pays dans lequel est créé un

Tourisme balnéaire.

La plage est un lieu symbolique du tourisme gay, chargée de représentations. En 2008, les français Emmanuel Jaurand et Stéphane Leroy co-écrivent un article relevant que « L'investissement affectifs des gays par rapport au littoral, au moins en tant que décor ou cadre de vacances, est d'autant plus marquant qu'il s'exprime continûment dans les représentations produites par les artistes homosexuels depuis le » (faisant référence au corps dénudés au bord de la plage). Ces cadres de vacances, dont les plages, font l'objet d'une promotion où la presse spécialisée mondiale, comme le Spartacus International Gay Guide, joue avec ces représentations, notamment les « 4 S » ("représentations").  Au cours des années 1970, la communauté homosexuelle masculine se développe dans les hauts lieux du tourisme, notamment du tourisme naturiste : l'île du Levant en France, l'île de Sylt en Allemagne, Ibiza aux Baléares, Mykonos dans les Cyclades grecques. Ces lieux deviennent ainsi des rendez-vous saisonniers pour les homosexuels. Les auteurs français Barthe-Deloizy et Emanuel Jaurand observent qu'.  De nombreux guides en différentes langues conseillent les touristes. Le site "mygaytrip" propose sur son site, en 2015, une liste de plages considérées comme « gay », tolérées parfois par les municipalités, en France métropolitaine et d'Outre-mer.

Croisières.

Des croisières "100 % gays" () sont organisées, elles accueillent ainsi à bords. Elles sont majoritairement américaines. Aux États-Unis, le spécialiste de la croisière, Atlantis Events (fondée en 1991), l'une des quinze sociétés spécialisées, proposent plusieurs destinations dont le Mexique ou encore le bassin méditerranéen (Tel-Aviv, Barcelone), et transporte, en 2010, par an.  La première croisière de ce type à destination d'une clientèle francophone est organisée en 2008 par le voyagiste Attitude Travels et commercialisée en Europe par l'intermédiaire de 80 voyagistes classiques ou en ligne (France, Belgique, Luxembourg, Angleterre, Canada). Elle fut organisée avec la Compagnie Croisières de France, qui mit à disposition un navire d'une capacité de 900 places. Elle rassembla environ « six cents personnes pour un circuit en Méditerranée ». Les lesbiennes à qui était ouverte la croisière représentaient « moins de 10 % des participants ».

Événements LGBT internationaux.

Le tourisme gay prend en compte les grands événements de renoms extra-nationaux, comme les différents festivals et marches des fiertés à travers le monde. Ces dernières célèbre le premier soulèvement des homosexuels contre les agressions de la police à Greenwich Village (New York, États-Unis), le. Ce type d'événements festifs qui attirent une population extra-nationale deviennent ainsi un produit touristique et en font des destinations majeurs. En 2010, ce sont plus de des fiertés recensées à travers le monde qui attirent des milliers de participants d'autres pays mais qui actuellement ne font pas l'objet de statistiques.

Australie.

En Australie, le Mardis Gras de Sydney est l'un des événements les plus touristiques du pays, attirant ainsi pas moins de à. Ce festival lancée en 1978 et se déroulant à la fin du mois de février et début mars en Australie, dans la ville attire en 2010 environ et rapporté (US $ 30.4 million).

Allemagne.

La'(') de Berlin, fondé en 1993, attire un peu plus de chaque année, durant le mois de juin. La capitale fédérale allemande accueille la "Berlin Pride" ou plus couramment la "CSD Berlin" en juillet, avec plus d'un demi millions de participants.

Autres événements majeurs.

La première WorldPride a eu lieu en 2000 à Rome, en Italie, rassemblant entre et.  L'organisation des Gay Games, dans la ligne des grands événements sportifs, attire eux aussi des touristes. Il est considéré comme un « évènement majeur dans le domaine du sport et de la culture ». Là encore, même si aucune statistique n'existe, des « milliers de sportifs amateurs ou professionnels, homosexuels, lesbiennes, bisexuels, transsexuels, hétérosexuels, handicapés ou non » se rendent à l'événement. L'organisation des jeux de 2006 à Chicago (États-Unis) ont ainsi « contribué pour 50 à 80 millions de dollars à l’économie locale ».  Les White Parties sont devenues aussi un produit d'appel pour les grandes villes américaines que l'on retrouve décliné à l'international.  La "", lancée en 1991 à Atlanta, est considérée comme le plus grand rassemblement de personnes transgenres. La ville de Floride Fort Lauderdale organise en 2016 pour la seconde fois l'événement. Elle est déjà considérée comme la première destination "transfriendly" au monde.

Pour aller plus loin.

Bibliographie.

Rapport OMT.

L'Organisation mondiale du tourisme publie un rapport en partenariat avec : "Global Report on LGBT Tourism" depuis 2012 :

Le tourisme gay, parfois appelé tourisme LGBT, est un type de tourisme de niche commercialisé auprès des homosexuels, voire parfois plus largement aux personnes lesbiennes, gays, bisexuels et transgenres (LGBT). Cette forme de tourisme propose des offres et des activités spécifiques à cette clientèle, leur garantissant une certaine liberté, voire de sécurité, pour les destinations, les hébergements touristiques, qui sont soit spécifiquement homosexuels, soit dits « "" ».


Historique.

Le club est fondé le 24 mai 1965. Antérieurement, en 1940, le "Clube Desportivo de Mafra" avait été créé sous ses couleurs avant d'être refondé en 1965. Les activités football du club commencent en 1967. Lors de la saison 1970-1971, le club gagne le titre de troisième division de l'Associação de Futebol de Lisboa. 5 saisons plus tard, le club est sacré champion de deuxième division de l'Associação de Futebol de Lisboa. Le club gagne en 1991-1992 le titre de champion de première division de l'Associação de Futebol de Lisboa et intègre donc pour la première fois les championnats nationaux lors de la saison 1992-1993. Lors de ses deux premières saisons en Tercera Divisão ( dans la hiérarchie), le club termine à la dixième place avant de terminer premier de sa poule en 1994-1995. Le club ne passe qu'une saison en Segunda Divisão B et descend en Tercera Divisão. Le club descend d'un nouvel échelon la saison et retourne en première division de l'Associação de Futebol de Lisboa.  Lors de cette saison 1997-1998, Mafra termine deuxième et retourne en Tercera Division. Mafra reste quatre saisons dans cette division. Mafra finit premier de sa poule en 2001-2002 et gagne le droit de retourner en Segunda Divisão B. Le club reste 14 saisons à cet échelon avant de gagner la poule nord de promotion en Segunda Liga en 2014-2015. Le club est même sacré champion de Troisième Division (qui est devenu entre-temps le Campeonato Nacional de Seniores) en battant 1-1, 4-3 aux Tirs au but Famalicão vainqueur de l'autre poule de promotion.

Le Clube Desportivo de Mafra est un club de football portugais basé à Mafra. Pour la saison 2015-2016, le club évolue en Segunda Liga.


Contexte.

Fin, l'armée du général confédéré Braxton Bragg quitte Chattanooga, Tennessee et marcher sur le Kentucky. À la mi-septembre, Poursuivi par l'armée de l'Union du major général Don Carlos Buell, Bragg s'approche de Munfordville, une station sur la voie ferrée de Louisville & Nashville et le lieu où se trouve un pont de chemin de fer traversant la Green River.

Bataille.

Le colonel John T. Wilder commande la garnison de l'Union à Munfordville, comprenant trois régiments derrière d'importantes fortifications. Wilder refuse la demande de reddition du brigadier général James R. Chalmers du. Les forces de l'Union repoussent les attaques de Chalmers ce jour là, obligeant les confédérés à établir un siège les et.  Tard le, réalisant que les forces de Buell sont proches et ne souhaitant pas tuer ou blesser des civils innocents, les confédérés envoient une nouvelle demande de reddition. Wilder entrent dans les lignes ennemies sous la protection du drapeau blanc, et le major général confédéré Simon B. Buckner l'escorte pour lui montrer la puissance confédérée pour le convaincre que toute résistance est inutile. La cérémonie formelle a lieu le lendemain. Avec la voie de chemin de fer et le pont, Munfordville est un centre de transport important, et le contrôle des confédérés freine les mouvements de ravitaillement et d'hommes de l'Union.

Site historique.

Trois lieux dans le Registre national des lieux historiques sont liés avec la bataille. Le champ de bataille dans son ensemble est répertorié dans le registre national sous l’appellation de site de la bataille de Munfordville. Le monument du soldat confédéré inconnu à Horse Cave marque la tombe d'un soldat de Louisiane tué accidentellement alors qu'il enlevait des poutres lors de l'avance confédérée. Le monument du colonel Robert A. Smith est le seul à être encore sur le champ de bataille. Un monument pour le colonel Smith existe aussi dans le cimetière de Dean dans sa ville natale d'Edinburgh, Écosse.

La bataille de Munfordville (aussi appelée bataille de Green River) s'est déroulée dans le Kentucky lors de la guerre de Sécession. La victoire a permis au confédérés de renforcer temporairement leur maîtrise sur la région et de détériorer les lignes de ravitaillement de l'Union.


Biographie.

Fils d’Artamon Sergueïevitch Matveïev et d’une Écossaise, Eudoxie Hamilton, Andreï Artamonovitch est nommé "stolnik" de chambre ("комнатный стольник") à l’âge de 8 ans. Sous le règne de Fédor III, Artamon Sergueïevitch tombe en disgrâce et est exilé avec sa famille dans le nord, à Poustoziorsk et Mezen. À la suite du décès de Fédor Alekseïévitch, la famille rentre à Moscou en mai 1682 mais Artamon Sergueïevitch est tué quatre jours plus tard lors de la révolte des streltsy. Andreï Artamonovitch fuit la capitale. De 1691 à 1693, il occupe les fonctions de voïevode dans la région de la Dvina occidentale.  Pierre le grand, dont la mère avait grandi au sein de la famille Matveïev et qui éprouvait du respect pour Artamon Matveïev, envoya Andreï Artamonovitch en qualité d’ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire dans les Provinces-Unies (1699–1712) puis en Autriche (1712–1715). À Vienne, il reçoit le titre de comte du Saint-Empire romain germanique.  Au cours de son séjour à La Haye, il visite également Paris (1705-06) et Londres (1707-08), cherchant à dissuader la cour britannique de reconnaître Stanislas Leszczynski comme roi de Pologne.  Au moment de quitter Londres, Matveïev est arrêté par des baillis exigeant le versement de cinquante livres et maltraité tant physiquement que verbalement. Malgré les excuses de la reine et du Parlement, le corps diplomatique est en émoi. L’incident est à l’origine du "Act Preserving the Privileges of Ambassadors" du, première législation sur l’immunité diplomatique.  En 1716, Andreï Artamonovitch est rappelé à Saint-Pétersbourg et placé à la tête de l’académie navale au rang de conseiller privé. Trois ans plus tard, il devient sénateur et président du collège de justice. Il prend sa retraite en 1727 après avoir passé les trois dernières années de son service en tant que président du Sénat à Moscou.

Le comte Andreï Artamonovitch Matveïev (en ), né le et mort le, est un diplomate russe, compagnon de Pierre le Grand et premier ambassadeur russe à Londres et La Haye.


Conception.

Le Swift a été conçu par R.S. "Pop" Johnson en 1940. La conception a été financée par John Kennedy, Président de la Globe Medicine Company, pour être construit par sa nouvelle Globe Aircraft Company. La Seconde Guerre mondiale a interrompu le projet, mais le GC-1A Swift de, présenté comme le « "All Metal Swift" », conçu par K.H."Bud" Knox, reçu son certificat de navigabilité le. Deux prototypes ont été construits mais l'avion a très peu évolué jusqu'à l'entrée en production. Globe a produit 408 GC-1A.  Plus tard cette même année, le Swift a été équipé d'un moteur de et fut désigné GC-1B. Globe, associé avec TEMCO, construisit 833 GC-1B en 6 mois. Les avions ayant été construits avant même d'avoir reçu les commandes correspondantes, Globe n'a pas pu vendre la totalité de la production et a été contraint à la faillite en 1947. TEMCO, le plus gros créancier, a racheté pour le certificat de navigabilité, les outillage, les pièces et les avions invendus, dans l'espoir de relancer la production pour rembourser les pertes. TEMCO construisit 260 avions supplémentaires avant d'arrêter définitivement la production en 1951.  Le certificat de navigabilité du Swift a été récupéré par Universal Aircraft Industries (renommé plus tard Univair) avec l'outillage de production. La production de pièces détachées a été assurée jusqu'en 1979 que la Swift Museum Foundation, sous la direction de son président Charlie Nelson racheta le certificat de navigabilité, les pièces détachées et les outillage.

Utilisation.

Une version originale, considérée comme un nouvel avion, le TEMCO TE-1 Buckaroo, a été conçue dans un premier temps pour répondre à l'appel d'offre de l'United States Air Force pour un avion école, avant d'être utilisé comme un avion d'entraînement militaire. Quelques-uns de ces avions ont ensuite été mis en vente sur le marché civil.

Le Globe Swift, aussi désigné Globe/Temco Swift, est un avion léger de tourisme biplace monoplan datant de la Seconde Guerre mondiale.


Histoire.

Le groupe "Farm Progress" est né en à Baltimore avec la fondation d"'American Farmer", un magazine dirigé par John Stuart Skinner (1788–1851), qui reçoit pour cette initiative les félicitations des présidents américains Thomas Jefferson et Andrew Jackson. Son éditeur est un avocat à qui en 1812, au début de la Guerre de 1812, le président américain James Madison avait confié la charge du courrier transatlantique et des fournitures aux navires de l'État. Après dix ans à la tête du groupe, il s'en sépare et fonde en 1829 "American Turf Register and Sporting Magazine".  C'est le premier journal agricole américain à pouvoir se prévaloir d'un grand succès. Il se préoccupe de qualité de produits et publie des recettes, autant que des conseils agricoles et des informations en provenance des marchés américains et européens. Il reprend les informations de l"'European Times", l'un des journaux transatlantiques lancés par Edward Wilmer et David Smith, négociants en import/export de Liverpool.  Un autre titre important, "Prairie Farmer", démarre en 1841. Il est racheté par le groupe plus tard. Journal de l"'Union Agricultural Society", "Prairie Farmer" est conçu par son éditeur John S. Wright et il est repris, après une succession d'acquéreurs temporaires, à l'éditeur de presse Burridge D. Butler en 1909. Celui-ci rachète ses concurrents régionaux dès 1931 et étend le lectorat à l'Indiana, au Wisconsin, et au Michigan. Dans les années 1950, il atteint un tirage de exemplaires, ensuite divisé par cinq.  Le "Wallaces Farmer", autre titre historique du groupe et lui aussi toujours imprimé, est créé en 1855. Il couvre de très près les profonds changements dans les techniques agricoles apportés par le développement en Iowa d'une agriculture intensive, en faisant circuler l'information sur les techniques et les tendances de cours susceptibles de permettre aux agriculteurs de réaliser des profits. Le titre est lancé sur la Frontière sauvage, peu après l'arrivée de la moissonneuse batteuse de Cyrus McCormick.  Trois générations de la famille Wallace ont travaillé au service du groupe : Henry Cantwell Wallace, Henry A. Wallace et Henry Browne Wallace. "Farm Progress" acquiert la station de radio WLS auprès du groupe Sears en 1928 pour l'exploiter au service de son audience agricole, un peu après qu'Henry Wallace ait pris la direction de la revue "Wallaces Farmer" de 1924 à 1929. Pendant cette période il promeut les semences de maïs hybrides F1, qui jouent un rôle clé dans la croissance de l'industrie semencière. Henry Wallace lance par ailleurs lIowa Seed Company" puis crée en 1928 lHybrid Corn Company", qui devient en 1935 Pioneer, aujourd'hui l'un des principaux semenciers mondiaux. Deux décennies plus tard, il devient le vice-président des États-Unis sous le mandat de Franklin Delano Roosevelt (1941–45).

Farm Progress est l'un des plus importants et plus anciens groupe de presse agricole aux États-Unis, avec 22 titres publiés et une présence depuis près de deux siècles.


Avant la guerre.

Stewart naît à Rogersville, Tennessee. Il est diplômé de l'académie militaire de West Point en 1842 ( sur 56 cadets) et est promu second lieutenant dans le 3rd U.S. Artillery. Il démissionne le pour devenir professeur de mathématiques et de philosophie expérimentale à l'université Cumberland à Lebanon, Tennessee, et ensuite à l'université de Nashville dans les mêmes fonctions.

Guerre de Sécession.

Au début de la guerre de Sécession en 1861, bien que profondément engagé dans le parti anti-sécessionniste Whig, Stewart accepte une commission de commandant dans l'artillerie de la milice du Tennessee le. Il entre peu après en tant que commandant d'artillerie dans l'armée confédérée le.  Stewart est nommé brigadier général le et est affecté au commandement de la 2nd brigade de la 2nd division, dans le district de Columbus District, du département confédéré No 2 (le précurseur du département du Tennessee). Stewart reste à ce poste du jusqu'en décembre, où sa brigade est transférée à la "First Geographical Division" du département jusqu'en. Sa brigade est ensuite brièvement affectée à la division de John P. McCown du département jusqu'à ce qu'elle rejoigne l'armée du Mississippi le. La brigade de Stewart est affectée au premier corps de l'armée du Mississippi, sous le commandement du major général Leonidas Polk.  L'armée du Mississippi devient l'armée du Tennessee vers la fin de 1862, et Stewart et sa brigade continue de servir dans le premier corps de cette armée. Il est promu à un commandement divisionnaire et au rang de major général le, et il participe à la campagne de Tullahoma cet été là. Il participe à la bataille de Chickamauga en et est blessé au combat le.  Stewart participe à la campagne d'Atlanta en 1864, et remplace Polk au commandement du troisième corps de l'armée à la mort de ce dernier lors de la bataille de Marietta en. Il est nommé lieutenant général à titre temporaire le. Stewart participe ensuite à la bataille de Peachtree Creek. Il installe ses quartiers généraux dans la maison du quartier-maître général de Géorgie,. Le marqueur 060-90 de la commission historique de Géorgie, installé sur les lieux, indique : « Site de la maison d'Ira R. Foster qui a été utilisé comme quartier général par le général A. P. Stewart, [CSA] pendant les opérations militaires au nord d'Atlanta, du 16 au. D'ici partaient les ordres pour diriger ses troupes lors de la bataille de Peachtree Creek, le ». Stewart dirige le troisième corps lors de la bataille d'Ezra Church, où il est blessé au front le.  Stewart continue de diriger le troisième corps pendant la campagne de Franklin-Nashville à l'automne de 1864, participant à la bataille de Franklin en et à la bataille de Nashville en décembre. Le corps de Stewart s'en sort difficilement le premier jour de la bataille de Nashville, et cède le second jour quand les troupes sur sa gauche sont repoussées de leurs positions. Ce qui reste de l'armée du Tennessee est envoyé dans l'est et combat lors de la campagne des Carolines en 1865, une nouvelle fois placé sous le commandement du général Joseph E. Johnston, qui place l'armée du Tennessee (comprenant moins de hommes à ce moment) sous le commandement de Stewart.  L'armée se rend le et Stewart est libéré sur parole à Greensboro, Caroline du Nord le.

Après la guerre.

Après la guerre, Stewart s'installe au Missouri en 1869 et devient cadre d'assurance. Il part pour le Mississippi en 1874, où il devient président de l'université du Mississippi jusqu'en 1886. De 1890 à 1908, il est commissaire du parc militaire national de Chickamauga et Chattanooga. Il est blessé lors d'une collision avec un train le, et il retourne au Missouri en 1906.  En 1905, Stewart est décrit comme « "d'un âge avancé, mais avec un intellect clair" » et « "grandement intéressé... pendant plusieurs années" » par les enseignements de la tour de garde (témoins de Jéhova) ; ce magazine rapporte le baptême de Stewart à la suite d'une conférence de Charles Taze Russell. Russell fera le sermon funéraire de Stewart à St. Louis après sa mort à Biloxi, Mississippi en 1908. Stewart est enterré au cimetière de Bellefontaine, St. Louis, Missouri.

Alexander Peter Stewart ( - ) est un officier de carrière de l'United States Army, professeur d'université, et un général de l'armée des États confédérés pendant la guerre de Sécession.


Contexte.

La campagne de Stones River commence au début de quand le major général de l'Union William S. Rosecrans déplace son armée du Cumberland au sud-est de Nashville, Tennessee, vers Murfreesboro. Le général confédéré Braxton Bragg, commandant l'armée du Tennessee, a retraité là-bas après sa défaite à la bataille de Perryville. Bragg ordonne au colonel John Hunt Morgan de se déplacer vers le nord avec sa cavalerie et d'opérer le long des lignes de communication de Rosecrans, pour l'empêcher de se fournir en ravitaillement dans le nord de Nashville. L'action à Hartsville, un point de passage sur la rivière Cumberland à environ () en amont de Nashville, au nord de Murfreesboro, est un incident dans le raid de Morgan au nord, avant que Rosecrans n'ait le gros de son infanterie en mouvement.

Bataille.

Gardant le passage de la rivière à Hartsville, la "39th brigade", du XIV Corps de l'armée du Cumberland, comprenant le "106th Ohio Infantry", le "108th Ohio Infantry", le "104th Illinois Infantry", et le "2nd Indiana Cavalry". La brigade est commandée par le colonel Absalom B. Moore. Sous le couvert de l'obscurité, Morgan traverse la rivière le matin du, avec environ hommes, principalement du Kentucky, en supériorité numérique d'environ hommes par rapport à la brigade de l'Union. Une autre force de l'Union, de trois fois ces effectifs, campe à () de là à Castalian Springs, suffisamment proche pour entendre les canons, mais trop éloignée pour intervenir.  L'attaque de Morgan prend le camp de l'Union par surprise. Un récit d'un participant indique que les confédérés ont pu passer les piquets en revêtant les uniformes bleus, un autre qu'ils portaient des vêtements civils et se faisaient passer pour des réfugiés. L'attaque commence à 6 heures 45 avec un bombardement d'artillerie simultané avec l'assaut d'infanterie, pendant que la cavalerie frappe les flancs et l'arrière. Une des unités de Moore se débande après une heure, ce qui met la confusion et aide à forcer la retraite des fédéraux. À 8 heures 30, les confédérés ont encerclé les fédéraux, convainquant le colonel Moore de se rendre.

Conséquence.

Le "74th Indiana regiment" de l'Union campe à Castalian Springs. Il se met en marche vers Hartsville à une distance de 13 ou (8 ou ) après avoir entendu les tirs de canons à distance. Son avance est hésitante parce qu'il a des escarmouches avec l'arrière garde confédérée de la cavalerie de Morgan.  Ils trouvent les victimes de l'Union et confédérées abandonnées dans la neige après la fin de la bataille, au cours de laquelle la force de l'Union a été défaite par l'infanterie légère l'artillerie légère et la cavalerie de John Hunt Morgan. Quelques soldats de Morgan sont pieds nus et mal habillés. Ils pillent le stock de chaussures de l'Union et un certain nombre de chariots de ravitaillement. Quatre ou cinq chariots étaient cachés avec du ravitaillement. Les rapports donnent un nombre de morts avoisinant 200.  Quinze soldats confédérés « transis de froid » sont laissés en arrière avec les blessés selon W. Duke, commandant sur le terrain la force de déploiement rapide confédérée. Les blessés de l'Union sont aussi laissés derrière mais prisonniers sont envoyés vers le sud à Lebanon.  Les soldats du "74th Indiana" arrivent trop tard en raison de la neige sur le sol, le temps glacial et l'arrière-garde confédérée. Les confédérés connaissaient la force du camp de l'Union et où ils étaient déployés. Les confédérés ont pris des mesures conservatoires en déployant les éclaireurs de Quirk et le régiment de Cluke pour retarder la force de secours de l’Union. Les confédérés ont dû élargir leur voie de retraite et quelques prisonniers de l'Union ont été obligés de traverser à gué la rivière Cumberland ou l'un de ses ruisseaux tributaires.  Morgan inflige 58 pertes à l'Union au prix de 139 confédérés ; néanmoins, il quitte le champ de bataille avec prisonniers unionistes et un chariot lourdement chargé d'équipement et de ravitaillement. Le général Joseph E. Johnston, qui commande toutes les forces confédérées du théâtre occidental, en parle comme une « prouesse brillante » et recommande que Morgan soit nommé brigadier général immédiatement. Jefferson Davis se trouve aux abords de Murfreesboro et promeut Morgan en personne quand il arrive.  L'action à Hartsville présage des raids de cavalerie confédérée de Nathan Bedford Forrest dans le Tennessee occidental, de à, et par Morgan dans le Kentucky, sur la même période. Rosecrans arrive à Murfreesboro le, préparant le terrain pour la bataille de Stones River.

La bataille de Hartsville s'est déroulée le, dans le nord du Tennessee au début de la campagne de Stones River lors de la guerre de Sécession. Le champ de bataille de Hartsville est répertorié sur le Registre national des lieux historiques.