Éditions.

Lumière 2009.

La première édition du festival a eu lieu du 13 au 18 octobre 2009. Son programme a été présenté le 25 juin 2009.  Invité d’honneur de la première édition de Lumière 2009, parrain des deux rétrospectives Leone et Siegel (tous deux dédicataires de son film "Impitoyable"), Clint Eastwood a reçu le premier Prix Lumière récompensant un cinéaste pour l’ensemble de son œuvre.

Lumière 2010.

La seconde édition du festival a eu lieu du 4 au 10 octobre 2010.  Le prix Lumière a été décerné à Milos Forman pour l'ensemble de son œuvre.

Lumière 2011.

La troisième édition du festival s'est déroulée du 3 au 9 octobre 2011.  Le prix Lumière a été décerné à Gérard Depardieu.

Lumière 2012.

La quatrième édition du festival a eu lieu du 15 au 21 octobre 2012.  Le prix Lumière a été décerné à Ken Loach le samedi 20 octobre.

Lumière 2013.

La cinquième édition du festival a eu lieu du 14 au 20 octobre 2013.  Le prix Lumière a été décerné à Quentin Tarantino le vendredi 18 octobre.

Lumière 2014.

La sixième édition du festival a eu lieu du 13 au 19 octobre 2014.  Le prix Lumière a été décerné à Pedro Almodóvar le vendredi 17 octobre.

Lumière 2015.

La septième édition du festival a eu lieu du 12 au 18 octobre 2015 avec qui ont assisté à 371 séances dans 60 lieux de la métropole lyonnaise.  Le prix Lumière a été décerné à Martin Scorsese le vendredi 16 octobre.

Lumière 2016.

La huitième édition du festival a eu lieu du 8 au 16 octobre 2016 avec qui ont assisté à 397 séances dans 60 lieux de la métropole lyonnaise.  Le prix Lumière a été décerné à Catherine Deneuve le vendredi 14 octobre.

Lumière 2017.

La neuvième édition du festival a eu lieu du 14 au 22 octobre 2017 avec qui ont assisté à 421 séances dans 60 lieux de la métropole lyonnaise.  Le prix Lumière a été décerné à Wong Kar-wai le vendredi 20 octobre.

Lumière 2018.

La dixième édition du festival a eu lieu du 13 au 21 octobre 2018 avec qui ont assisté à 424 séances dans 60 lieux de la métropole lyonnaise.

Lumière 2019.

La onzième édition du festival a lieu du 12 au 20 octobre 2019 pour son dixième anniversaire avec plus de qui ont assisté à la projection de 182 films en 449 séances dans 60 lieux de la métropole lyonnaise.  Le prix Lumière a été décerné à Francis Ford Coppola le vendredi 18 octobre

Le Festival Lumière, également appelé Grand Lyon Film Festival, est un festival de cinéma organisé par l'Institut Lumière et la métropole de Lyon (anciennement le Grand Lyon). Il a lieu chaque année au mois d'octobre, depuis l'année de sa création en 2009. De 6 jours en 2009, il est passé à 7 jours, du lundi soir au dimanche, dès 2010, puis il est étendu au lundi toute la journée en 2014, et il est finalement passé à 9 jours, du samedi au dimanche de la semaine suivante, depuis 2016.


Biographie.

Né en France, Stephan Martinière suit des études à Paris dans une école d'art : École Nationale des Arts Appliqués, puis dans une école d'animation : École des Gobelins. Ses premières références visuelles sont le magazine "Métal Hurlant", ensuite les films "2001, l'Odyssée de l'espace", "Blade Runner", "Alien" et "Dark Crystal". Il commence sa carrière en France, où il est engagé par DIC. Il est alors envoyé au Japon pour y travailler en tant que concepteur de personnages et de décors pour la série animée "Inspecteur Gadget", puis aux États-Unis où il travaille sur "Les Entrechats", puis de nouveau au Japon pour la série "Jayce et les Conquérants de la lumière". Sa carrière chez DIC dure sept ans, durant lesquels il voyage entre Los Angeles, Paris et Tokyo. Il s'installe ensuite en Californie, et se voit confier la réalisation de la série animée "Madeline", dont il assure également la conception visuelle. La série est un succès et remporte plusieurs prix. Stephan Martinière travaille ensuite pendant deux ans à la conception de parcs d'attractions chez Landmark Entertainment. Il travaille ensuite à la conception graphique de "Star Trek : the Experience", une attraction de l'hôtel-casino Las Vegas Hilton au Nevada. C'est à l'occasion de ce travail qu'il découvre l'outil numérique avec les logiciels du type Photoshop.  Dans le même temps, il commence à s'intéresser à l'industrie du cinéma. Sa première participation à un film est "Le Cinquième Élément", qui lui ouvre les portes de nombreux autres projets. Par la suite, il travaille à la conception graphique de films tels que "Planète rouge", "Virus", "Sphère", "La Machine à explorer le temps", ou encore "I, Robot" et les épisodes II et III de "Star Wars", "" et "".  Dans le même temps, il commence à travailler comme illustrateur avec la couverture de "Terraforming the Earth" de Jack Williamson. Il réalisera ensuite de nombreuses couvertures de livres, en France pour des romans publiés chez Quatrième Zone, Bragelonne et Pocket.  En 2001, il est contacté par l'entreprise Cyan, à l'origine de "Myst" et "Riven", pour travailler au développement de nouveaux jeux dans cet univers. Il travaille ainsi sur "Uru : Ages Beyond Myst", "Uru : The Path of the Shell" et "Myst V". Par la suite, il travaille pour plusieurs autres firmes de jeux vidéo, dont dernièrement Midway Games où il travaille en particulier sur "Stranglehold".  Dans le domaine des jeux de société, Stephan Martinière a réalisé des illustrations pour le jeu de cartes à collectionner "" (en particulier des cartes de terrains de l'extension "Ravnica : la cité des guildes" en ).

Animation.

Conception visuelle Réalisation et direction artistique

Films.

Stephan Martinière a participé à la conception visuelle des films suivants :

Stephan Martinière est un concepteur visuel et un illustrateur de science-fiction et de fantasy qui a également travaillé comme animateur et réalisateur. Il vit actuellement à Dallas, aux États-Unis et travaille comme concepteur artistique chez Midway Games. Les illustrations de Stephan Martinière se caractérisent par l'emploi des techniques de l'infographie et par un souci du détail et des textures qui leur confère un rendu photoréaliste.


Biographie.

Alfredo Maria Bonanno est l'auteur de pamphlets tels que « "La Joie Armée" » (pour lequel il fut emprisonné 18 mois par le gouvernement italien), "La Tension anarchiste" ou "Le Projet insurrectionnel". Il est également éditeur reconnu des "Edizioni Anarchismo", pour lesquelles il réalise des travaux de traduction d'auteurs anarchistes. Si ses travaux sont très peu traduits en français en raison de la faiblesse du mouvement anarchiste insurrectionnaliste en France, ils sont par contre traduits et connus des mouvements anarchistes insurrectionnalistes anglais, américain, croates, hispanophones, etc.  Bonanno fut parmi les centaines d'anarchistes italiens arrêtés la nuit du, lorsque les forces de sécurité italiennes raflèrent les habitations collectives et particulières d'une très grande partie du mouvement anarchiste insurrectionnaliste à travers l'Italie. Ces arrestations massives faisaient suite à l'attentat du Palazzo Marino à Milan du. Le, Bonanno sera condamné à six années de prisons ferme et à € d'amende pour des braquages. Ces charges sont relatives au « Procès ROS-Marini » durant lequel les anarchistes furent accusés d'appartenir à un groupe de lutte armée nommé « "ORAI" » (Organisation Révolutionnaire Anarchiste Insurrectionnaliste) dont Bonanno aurait été, selon la justice, le meneur. Les anarchistes ne cessèrent de dénoncer ce qu'ils voyaient là comme une manipulation étatique pour venir à bout d'eux. L'« ORAI » n'ayant, selon eux, jamais existé.  Le vendredi, Bonanno est arrêté par la police anti-terroriste à Trikala (en Thessalie) en compagnie de l'anarchiste grec Christos Stratigopoulos, elle l'accuse d'un braquage de banque à main armée dont le butin est estimé par la police à. Il est condamné le à quatre ans de prison avant d'être libéré en 2010 en raison de son âge.

Publications.

Bonanno est un auteur très actif, cependant très peu de ses essais ont été traduits en français.  Il participe également à l'ouvrage :.

Alfredo Maria Bonanno (né en 1937 à Catane, en Sicile) est un anarchiste italien. Accusé d’avoir effectué des braquages, il fait plusieurs séjours en prison en Italie et en Grèce.


Histoire.

Comme le poney des Amériques, le Welara fait partie des races de poneys récentes issues de croisements, qui ont connu beaucoup d'évolutions durant la seconde moitié du. Bien que les Américains revendiquent parfois sa paternité, les croisements entre des poneys Welsh et des chevaux Arabes ont commencé dans le Sussex, en Angleterre, au début des années 1900. Lady Wentworth est considérée comme étant à l'origine de ces croisements, qu'elle pratique dans son élevage de Crabbet Arabian Stud. Le but est d'allier les qualités de ses deux races favorites : elle écrit en effet, dans son ouvrage "Horses in the making", que ce croisement donnera « "" », soit « les meilleurs poneys du monde ». Il s'agit aussi pour elle de faire « grandir » le poney Welsh.  Lady Wentworth possède un élevage de chevaux arabes comprenant en particulier le célèbre Skowronek (1909–1930), un étalon polonais. Ses juments Welsh proviennent du nord du pays de Galles, surtout du haras de Coed Coch. Elle commence à les importer au début des années 1920 et son programme d'élevage débute réellement en 1922. D'autres éleveurs d'Angleterre rejoignent sa démarche de création de race, bien qu'à cette époque leur intention ne soit pas d'en créer une. Le croisement Welsh/Arabe prend le nom de Welara.  La race est exportée et gagne en popularité en Californie du Sud ; un registre d'élevage, nommé "American Welara Pony Registry", est donc créé aux États-Unis le, pour la développer et la promouvoir. Le "studbook" est publié, et le pedigree de chaque Welara collecté et préservé.

Description.

Morphologie et robe.

La taille souhaitée est de à pour les juments et de à pour les étalons. Pour être enregistré chez la race, tout Welara doit lui-même toiser entre et. Les croisements avec les différents types de poneys Welsh (il en existe quatre sections, A, B, C et D) tendent à donner différents types de Welara. Les croisements avec les Welshs A, les plus petits, donnent des poneys toisant généralement moins de. Ceux issus de Welsh B, généralement de à. Les croisements avec le Welsh C, de à généralement, sont des poneys plus lourds, parfois porteurs de fanons au bas des jambes, bien qu'ils montrent toujours le raffinement propre à leurs ancêtres arabes. La section D donne des poneys de à.  Toutes les couleurs de robe autres que le tacheté sont autorisées à l'enregistrement. Les poneys de sport Welara peuvent être de n'importe quelle robe ou taille, sans les restrictions des Welara de race pure. Le mélange entre sang arabe et gallois donne du raffinement à la race, de l'intelligence et de la rusticité, ainsi qu'un bon mouvement. La tête est petite et légèrement, l'encolure est arquée, et sujette à avoir la même forme que celle des étalons de toutes races. Les épaules et la croupe sont longues, et le dos court.

Sélection.

Seuls les sangs Welsh et arabe sont autorisés pour l'élevage en race pure, et tous les poneys enregistrés doivent posséder au moins 1/8, sans excéder 7/8, du sang de chaque race. Les poneys de sport Welara peuvent aussi y être enregistrés, quand ils ont au moins 50 % de sang Welara et des ancêtres d'autres races, souvent du Pur-sang. L’"American Welara Pony Registry" enregistre aussi des chevaux de pure race Welsh et Arabe, en réserve d'élevage.

Utilisations.

Les Welaras sont principalement utilisés dans les différentes disciplines de monte à l'anglaise, en particulier en équitation hunter. Ils sont également performants en saut d'obstacles, concours complet d'équitation, attelage de loisir, et en équitation d'extérieur de manière générale. Les croisements Welara/Pur Sang sont populaires pour les compétitions de hunter.  Les croisements issus de Welshs A sont employés à l'équitation des plus jeunes enfants, ou comme poneys d'attelage léger. Ceux issus de Welsh B font de bonnes montures d'équitation pour les enfants un peu plus âgés et les jeunes adultes, ainsi que des poneys d'attelage un peu plus lourds. Les Welara issus de Welsh C et D sont aptes à porter des adultes, et à la majorité des disciplines d'équitation.

Diffusion de l'élevage.

En 2005, le registre de la race compte environ poneys en Amérique du Nord, pour 100 nouvelles naissances annuelles. De nos jours, le Welara n'est reconnu qu'aux États-Unis, où il forme l'une des races de poneys les plus populaires du pays.

Le Welara, contraction de Welsh-arabian (Welsh-arabe, en français), est une race de poney créée au Royaume-Uni au début des années 1900, à partir de croisements entre des poneys Welsh et des chevaux arabes. Surtout élevée aux États-Unis de nos jours, elle y est réputée comme, c'est-à-dire. Le poney Welsh est déjà connu pour avoir des Arabes parmi ses ancêtres, les caractéristiques de cette race sont encore plus évidentes chez le Welara.


L’organisation.

PG est un organisme à but non lucratif fondé sur des membres regroupés en deux catégories : membres institutionnels et membres individuels. Les membres de PG proviennent de plus de 40 pays à travers le monde. Ces membres élisent le Conseil d’administration qui assure la direction de l’organisme. Le siège social est situé au Centre d'innovation Génome Québec et Université McGill (Canada).

Les activités scientifiques.

En ligne.

Pour parvenir à son objectif de susciter la collaboration à une échelle globale, PG développe, avec ses membres et d’autres experts, des outils, méthodes et ressources visant à optimiser et harmoniser les infrastructures de biobanques et les projets de recherche incluant le domaine de la génétique des populations, de l’épidémiologie et de l’environnement. Tout ce savoir est partagé gratuitement avec la communauté scientifique via son site web qui réunit toutes les informations pertinentes à l'élaboration, le fonctionnement et la mise en œuvre d'une biobanque:  Toolkit - réunit les outils pertinents à la création et l'accès aux ressources des biobanques. Le but de cette plate-forme est d'être un guichet unique et d'accès ouvert à toute la communauté de rechercher. Le TOOLKIT contient plus de 80 ressources regroupées en cinq catégories (epidémiology et biostatistiques, collection et storage d'échantillons, collection et partage de données, GELS, et autres).  LifeSpan - offre une vue d'ensemble du cycle de fonctionnement d'une biobanque, ou d'un projet de recherche à l'intérieur d'un intervalle de temps limité.  HUB - sert de point d'ancrage pour les groupes de collaborateurs, permettant les échanges et discussion pour des projets en cours.  Training - offre la formation et les informations pratiques pour les chercheurs œuvrant dans le domaine des biobanques.  Catalogues - décrit de multiples projets impliquant de larges cohortes à l'échelle internationale. Plus de 160 études en provenance de tous les continents, sont présentement offertes dans la base de données, qui est régulièrement mise à jour pour les études en cours.

Rencontres.

PG réunit la communauté scientifique dans divers endroits du monde. Ces réunions sont l’opportunité notamment d’identifier les difficultés auxquelles la communauté est confrontée, de partager des stratégies novatrices de recherche ou de travailler à l’élaboration de nouveaux outils de recherche. PG organise également diverses séances de travail sur des sujets d'importance pour ses membres :

IPAC.

La ressource IPAC () vise à favoriser l’interopérabilité des normes à l’échelle internationale et à faciliter le partage des données cliniques et de recherche. Fondée sur les compétences acquises par PG la ressource IPAC agit comme un guichet unique pour les collaborations de recherche nationales et internationales, en offrant des cadres normatifs qui respectent la législation de chaque pays de manière à promouvoir l’accès aux données de recherche.

Chercheurs IPAC.

Se basant sur l'expérience des plates-formes de recherche de PG, l'équipe IPAC regroupe des experts internationaux des enjeux éthique, légal et sociétal dans des domaines tels que : la médecine régénérative, la thérapie génique, le cancer, la pédiatrie, les adultes sous tutelle, les personnes décédées, les maladies rares, la bioéthique et le droit. Les champs de recherche comprennent les biobanques, le consentement, l'accès aux données/échantillons, la commercialisation, la confidentialité/vie privée, l'éthique de la recherche et la gouvernance. Les services sont offerts en anglais, en français, en espagnol, en arabe et en mandarin.

Services IPAC.

Collection de données/échantillons - interopérabilité ELSI.

IPAC offre les services d'interopérabilité suivants :

PG DataTrust.

En raison des inquiétudes concernant la divulgation de résultats cliniques probants aux participants à la recherche, PG a instauré un service DataTrust (DT). Ce service soutient le processus de re-contact des participants et la divulgation individuelle des résultants lorsque requis. Le DataTrust (DT) fait de PG un tiers parti indépendant à titre de détenteur d'information personnelle par le biais de codes uniques associés. Le PG-DT maintient ainsi l'indépendance de l'équipe de projet tout en assurant la diligence éthique en regard des standards de vie privée et de confidentialité de la recherche.

Financement et notes historiques.

L’Organisme PG a été incorporé en 2004. PG a été mis sur pied par et pour des chercheurs impliqués dans le domaine de la génomique des populations sous le leadership du Pr. Bartha Maria Knoppers et du. Thomas Hudson. PG est financé, depuis ses débuts, par Génome Québec et Génome Canada, ainsi que par d'autres organismes subventionnaires.

PG (, « Projet public de génomique populationnelle & société savante »), est un organisme international à but non lucratif. Son principal objectif est de faciliter la collaboration entre les chercheurs et les biobanques dans le domaine de la recherche sur des populations. Pour ce faire, il compte sur un réseau de membres, experts provenant de toutes les disciplines interpellées par ce type de recherche, tel que l’épidémiologie, le droit, l’éthique, les technologies de l’information, les statistiques, la science biomoléculaire, etc. PG a pour philosophie le partage des connaissances avec toute la communauté scientifique en vue de soutenir les chercheurs qui œuvrent à l’amélioration de la santé des populations.


Système de jeu.

" est une simulation gouvernementale, intégrant des éléments de stratégie au tour par tour. Le joueur incarne au choix le Président de l’Autorité palestinienne ou le Premier ministre israélien, et doit parvenir à résoudre le conflit pacifiquement. L’écran de jeu est constitué d’une carte, à la manière de, couvrant la bande de Gaza, la Galilée, la Cisjordanie et le nord du Néguev. À chaque tour de jeu, les événements s’étant déroulés pendant la semaine sont indiqués sur la carte. Le joueur accède à une actualité accompagnée de photos et d’extraits vidéo réels, rapportant par exemple une manifestation ou un attentat.  Chaque semaine, le joueur prend une décision concernant la sécurité, la construction ou la politique. Il peut demander l’avis de deux conseillers aux vues divergentes. Le président palestinien est aidé d’un conseiller national et d’un conseiller étranger. Le Premier ministre israélien dispose des opinions d’un faucon, prônant la sécurité et la répression, et d’une colombe, sensible aux conditions de vie des palestiniens. Le joueur a accès à un éventail de décisions, comme prononcer un discours, participer à des négociations internationales ou lancer des opérations militaires. Reflétant l’aspect asymétrique du conflit, les deux dirigeants n’ont pas accès aux mêmes actions. Le Premier ministre israélien dispose d’un important pouvoir financier et militaire, et peut par exemple ordonner des frappes de missiles, le retrait de l’armée ou le renforcement du couvre-feu. Le président palestinien est beaucoup plus démuni, et doit demander l’aide d’acteurs tiers pour la plupart des actions. L’un des points essentiels du jeu tient au fait que les actions du joueur n’ont pas forcément l’effet escompté. Par exemple, une offre d’aide médicale israélienne quelque temps après une frappe aérienne sera refusée, et dégradera encore davantage les relations avec la Palestine. Les actions du joueur provoquent des réactions immédiates, comme des protestations du public ou des critiques politiques. Elles influent aussi sur plusieurs variables à long terme, classées en deux catégories. La première est l’approbation de la politique du joueur par différents groupes et dirigeants. La seconde couvre des indicateurs économiques, sociaux ou politiques. Leurs valeurs sont affichées à l’écran sont forme de thermomètres.  Chaque dirigeant doit tenir compte de l’approbation du leader opposé, des deux peuples, des Nations Unies, des États-Unis et du monde arabe. Le président palestinien doit en plus composer avec le Fatah et le Hamas ; et le Premier ministre israélien avec le Conseil de Yesha (représentant les colons) et l’ensemble des groupes militants palestiniens (comme le Jihad islamique, les Brigades Izz al-Din al-Qassam ou les Brigades des martyrs d’Al-Aqsa). Le joueur peut consulter des sondages transcrivant les différents indicateurs. Chaque dirigeant est renseigné sur son " et la qualité des relations avec l’autre camp. Dans le camp palestinien, les sondages concernent l’autorité du président, l’opinion du palestinien moyen envers Israël, la santé économique et l’indépendance du pays. Du côté israélien, ils reflètent le sentiment d’insécurité, la répression et la compassion des israéliens à l’égard des palestiniens.  Les opinions des différents groupes sont synthétisées par deux compteurs de score affichés à l’écran. Allant de -100 à 100, ils mesurent le soutien de deux groupes. Dans le rôle du Premier ministre israélien, il s’agit des peuples israélien et palestinien ; dans celui du président palestinien, de ses concitoyens et de la communauté internationale. La partie commence avec les deux compteurs à zéro. Si l’un des deux tombe trop bas, c’est la fin de partie : le dirigeant est démis de ses fonctions, ou la troisième Intifada est déclenchée. Lorsque les deux sont au maximum, le conflit est résolu par la solution à deux États.

Développement.

'est à l’origine un projet réalisé en 2005 par une petite équipe d’étudiants du'de l’Université Carnegie-Mellon de Pittsburgh, formation pluridisciplinaire mêlant beaux-arts et informatique. L’Américain Eric Brown et l’ancien officier israélien Asi Burak sont producteurs du jeu. Tim Sweeney est le " principal, assisté de Olive Lin, de la scénariste Victoria Webb et du compositeur Ross Popoff. La programmation est prise en charge par Eric Keylor et Lin. L’équipe est encadrée par deux professeurs de l’université.  Pour établir un prototype de ", l’équipe se sert de jeux de plateau. Ils permettent d’avoir des premières idées de modélisation des différentes parties du conflit. Ils sont ensuite adaptés en un jeu de dés qui pourra être programmé. Le résultat est ajusté après de nombreuses itérations. Le moteur logique et l’intelligence artificielle sont développés en Java. L’interface graphique exploite les technologies Adobe Flash et. Les différents éléments graphiques du jeu sont réalisés par Patrick Bannan. Il utilise les logiciels 3ds Max, et, selon un cycle de modélisation 3D, application de textures et illumination. La carte de la région reçoit une attention particulière, et n’est finalisée qu’après de très nombreuses itérations. Les icônes du jeu nécessitent entre une et six heures de travail, et sont affinées par des tests utilisateur. Un prototype du jeu est présenté à la en 2005. Devant l’excellent accueil fait au jeu, Brown et Burak décident de mener à terme le projet, pour le diffuser au grand public et aux éducateurs. Ils fondent, une fois diplômés, le studio de développement. Ils ambitionnent de produire d’autres jeux dans le même esprit que ". Leur objectif est « d’avoir un impact sur la société, et de promouvoir le changement au travers des médias interactifs ». Ils souhaitent également influencer l’industrie du jeu vidéo, en faisant « quelque chose de comparable au rôle des documentaires dans l’industrie du cinéma ». Pour que le jeu soit totalement neutre, ils souhaitent la contribution de Palestiniens ; deux rejoignent l’équipe de développement.  Initialement, les développeurs ne souhaitent pas proposer une fin bien définie, afin d’éviter toute controverse. La victoire était définie par une baisse suffisante de la violence dans la région. Les réactions recueillies chez les premiers joueurs montrent qu’ils souhaitent « une fin plus significative ». Ils consultent des experts des deux parties du conflit et du point de vue américain. Ils choisissent la solution à deux États, essentiellement en raison de son soutien par les résolutions des Nations Unies, la feuille de route pour la paix et l’initiative de paix arabe.  Ce choix est un des postulats posés par les développeurs. Le " Tim Sweeney, s’il admet que ces suppositions sont discutables, revendique le droit de délimiter le cadre de l’œuvre. Il estime qu’elles ne favorisent aucun camp, mais plutôt la paix. Les développeurs partent ainsi du principe que les deux parties souhaitent la paix, que le joueur peut influer sur les événements, mais n’a pas le contrôle total de son camp, et que le chemin vers la fin du conflit passe par de petites étapes concrètes.  La première version stable de ", téléchargeable sur le site de l’éditeur, sort le. Une version en boîte est commercialisée sur le site Amazon.com quatre mois plus tard. Il est jouable en anglais, hébreu et arabe, dans le but de renforcer la représentation des multiples points de vue du jeu. Le jeu est vendu au prix de vingt dollars américains. a reçu de nombreuses critiques à ce sujet, estimant qu’un tel jeu devrait être gratuit. Ce point avait fait l’objet d’un long débat au sein de l’équipe. Eric Brown explique que ce choix leur permettait de trouver plus facilement des investisseurs. De plus, ils souhaitent établir un exemple dans l’industrie de jeu au contenu mature et commercialement viable.

Accueil.

'reçoit des critiques positives des publications spécialisées et de la presse grand public. Dans un article publié dans "Gamasutra", Ernest Adams affirme que le jeu est « plaisant et stimulant », et recèle une grande subtilité. Il le compare à "", une simulation géopolitique sur la Guerre froide, publiée par Chris Crawford en 1985. Adams estime que là où'se résume à un jeu à somme nulle,'propose un « challenge plus riche et corsé ». Tony Fortin établit la même comparaison, estimant que'est plus proche de cette simulation que des jeux sérieux habituels. Il affirme qu’il s’agit d’un « vrai jeu, exigeant et riche en possibilités ».  Oliver Clare de'relève quelques fautes mineures de ', qu’il impute à l’inexpérience de en matière d’interface. Le thème restreint du jeu limite selon lui la'et l’attrait du jeu. Il souligne que le jeu ne présente pas de biais, et possède un « potentiel éducatif extraordinaire ». Clare affirme avoir souffert devant toutes les tragédies prenant place dans le jeu ; et que la première fois qu’il a remporté la partie il en a eu les larmes aux yeux : « durant quelques instants poignants, vous avez un minuscule aperçu de ce que la coexistence pacifique au Proche-Orient pourrait provoquer comme sentiment, de ce qu’elle pourrait signifier ». Judy Siegel-Itzkovich de'a un avis similaire, affirmant que le jeu est « immersif » et qu’« apprendre les origines et le contexte du conflit peut être très instructif ». Son confrère Calev Ben-David affirme être impressionné par la qualité des graphismes et des textes. Il apprécie également les conditions de victoire : selon lui, imposer un délai aurait été irréaliste.  Les critiques s’accordent à dire que le modèle proposé par le jeu est pertinent. Pour Alexander Gambotto-Burke de ', le jeu est « une simulation étonnamment sophistiquée du conflit israélo-palestinien ». Dans une chronique publiée en, affirme que le jeu propose, et qu’il a été encensé à juste titre. souligne que le côté réellement éducatif du jeu tient au fait que les intentions du joueur ne conduisent pas forcément aux actions escomptées. Selon son analyse,'fait comprendre au joueur que « les personnes au pouvoir ne contrôlent pas tout, et peuvent, elles-aussi, être à la merci des événements ». Marc MacKinnon de'est du même avis, affirmant que'parvient à. Pour Tony Fortin, la complexité de la géopolitique est « rigoureusement restituée ». De plus, le joueur est amené à comprendre les réalités politiques derrière la résolution du conflit : « [L’]idéal [de paix] est enferré dans des rapports de force multiples et un quotidien extrêmement dur face auquel l’opinion attend des réponses urgentes. » Il estime également le jeu neutre, ne cédant ni à l’idéologisme ni au politiquement correct.  En, "" est le second jeu PC le plus vendu de la semaine en Amérique du Nord sur le site marchand Amazon.com. Celui-ci évoque « une demande subitement très élevée », qu’Asi Burak attribue à une interview donnée à la le même mois. Le jeu s’est vendu à à travers le monde à la date de.

Impact.

L’industrie du jeu vidéo, née en 1972 avec la sortie de "Pong", connaît au début des années 1980 une forte créativité. Les faibles coûts de production et l’accessibilité du développement informatique permettent une grande liberté des auteurs. Après le krach du jeu vidéo de 1983, Nintendo relance en 1985 l’industrie en imposant un fort contrôle sur la production. Seules des sociétés agréées par le constructeur peuvent développer sur la NES. Les autres constructeurs adopteront la même politique. L’argent prend une place de plus en plus importante dans l’industrie au cours des années 1990. Un jeu coûte de plus en plus cher à produire, rendant les prises de risque difficiles.  La généralisation d’Internet offre une alternative aux circuits de distribution traditionnels, par le téléchargement de gratuiciels ou via des plates-formes telles, et plus tard, ou. Les nouveaux outils de développement grand-public permettent une démocratisation de la production de jeux. Ces éléments permettent l’essor de nouvelles dynamiques dans le monde du jeu vidéo, comme le jeu vidéo amateur, le jeu vidéo indépendant ou le jeu sérieux. Cette dernière catégorie désigne des jeux traitant de thématiques graves, comme la guerre, le réchauffement climatique ou le découpage électoral. Dans les années 2000, ces jeux reçoivent un traitement plus important de la presse grand public et spécialisée. Ils sont toutefois très critiqués pour des faiblesses de'et de ', ce qui leur vaut une mauvaise réputation. 'est devenu un emblème du jeu sérieux, et un acteur dans la reconnaissance du genre. En 2006, il remporte le prix d’une compétition organisée par l’université de Californie du Sud, intitulée « Réinventer la'à travers les jeux ». Il reçoit en 2007 le prix du. Ce prix récompense le meilleur jeu « confrontant les joueurs à des enjeux sociaux, à un degré profond et significatif, et dont les buts et les effets ne sont rien de moins que de provoquer un important changement de pensée ou d’attitude ». Il est décerné par l’association, dont la mission est de soutenir « les jeux confrontant des enjeux sociaux actuels dans le but de promouvoir une société plus juste et équitable ». Suzanne Seggerman, cofondatrice de l’association, a déclaré en 2009 qu’au même titre que ','et ','était un de ces jeux, ayant eu un réel impact. "" est présenté par ses créateurs comme « un jeu vidéo pour enseigner la paix », et est en premier lieu destiné aux étudiants israéliens et palestiniens. En, le Centre Peres pour la Paix finance la distribution de du jeu en Israël et en Palestine. sont envoyées aux abonnés du quotidien israélien "Haaretz", aux abonnés du quotidien palestinien "Al-Quds". Les restantes sont distribuées dans des lycées des deux États. Cette action est faite en marge de la conférence d’Annapolis, au cours de laquelle toutes les parties s’accordent sur la solution à deux États. Peu après, le Centre met en place un programme éducatif, le. Il consiste à utiliser le jeu dans des lycées israéliens et palestiniens, et mener un débat encadré par des intervenants. Plus de cinquante ateliers sont tenus en 2008, impliquant des deux États. Ce total s’élève à en.

Héritage.

lance en le programme ". Il s’agit d’une plate-forme de publication web, permettant de créer des mini-jeux basés sur l’actualité. L’idée est de permettre une meilleure compréhension d’un événement grâce à l’interactivité, plutôt que par une lecture passive. Un jeu est calibré pour durer de dix à vingt minutes, et être développé en une journée.  Un jeu est divisé en trois phases. Le joueur est d’abord renseigné sur l’événement et son contexte, à l’aide notamment de chronologies et de cartes. Ensuite, il a la possibilité de jouer successivement dans la peau des différents acteurs de l’événement. Il lui est demandé de prendre une décision, reflétant son opinion sur ce que l’acteur devrait faire. Enfin, le joueur doit prédire ce que l’acteur prendra comme décision selon lui. Lorsque le joueur revient sur le site plus tard, les décisions qui ont été prises dans le monde réel lui sont présentées. " est construit autour d’une communauté, où chaque joueur a un profil. Le joueur a ainsi accès à des statistiques sur la justesse de ses prédictions et la tendance de ses opinions (populaires ou marginales dans la communauté).  Peu après le lancement de ', Ian Bogost juge le résultat « très'», et craint qu’il ne se résume à de simples quiz. Il estime cependant que le jeu présente un certain potentiel pour impliquer les gens dans l’actualité, « en les faisant réfléchir sur ce qui va se passer et en les incitant à lire des articles à côté desquels ils seraient passés autrement ». Le jeu est en le lauréat du premier décerné par l’association. Ce prix est destiné aux « jeux journalistiques », dans le sens où ils « améliorent la faculté de prise de décision du joueur au sein d’une démocratie ».

Le jeu est à l’origine un projet porté en 2005 par une petite équipe d’étudiants de l’Université Carnegie-Mellon. Deux d’entre eux fondent par la suite un studio de développement dans le but de terminer le projet.


Biographie.

Jeunesse.

Gustav Wilhelm Wolff est né le à Hambourg et est le fils de Moritz Wolff, marchand, et de son épouse Fanny Schwabe. Il est élevé dans la tradition luthérienne, sa famille s'étant convertie du Judaïsme à cette religion en 1819. En 1849, à 15 ans, Wolff quitte Hambourg pour vivre à Liverpool avec son oncle Gustav Christian Schwabe, financier. Il y est éduqué au Liverpool College avant de servir comme apprenti chez les ingénieurs Joseph Whitworth and Company à Manchester. La compagnie le considère comme suffisamment talentueux pour la représenter à l'Exposition universelle de 1855.  Après son apprentissage, Wolff est employé par B. Goodfellow Lrd., une firme basée à Hyde, dans le Grand Manchester, où il sert comme dessinateur. En 1857, à la suite d'une intervention de son oncle Gustav Schwabe, Wolff devient l'associé personnel d'Edward James Harland dans le chantier naval de Robert Hickson situé sur Queen's Island à Belfast. En 1861, Harland fait de Wolff son partenaire d'affaires et les chantiers navals sont renommés Harland and Wolff en 1862.

Carrière chez Harland and Wolff.

Le premier rôle de Wolff au sein des chantiers lui fait mettre à profit ses capacités d'ingénieur et de direction. Grâce à ses origines juives-allemandes, il a des liens avec les communautés juives de Hambourg et du Royaume-Uni, ce qui lui permet de faire prospérer les affaires des chantiers. Wolff y travaille beaucoup et est en partie à l'origine de la construction d'ateliers de production de machines chez Harland & Wolff en 1880.  Après l'accès des chantiers au statut d'entreprise en 1888, Wolff devient directeur. Il parvient notamment à entretenir de bonnes relations avec Albert Ballin, président de la Hamburg America Line, qui est également un Juif d'Allemagne. De plus, son oncle ayant aidé à la reprise de la White Star Line par Thomas Henry Ismay, Wolff décroche un partenariat avec la compagnie, et les chantiers construisent la plus grande partie de ses navires, notamment le célèbre "Titanic".  Wolff devient de moins en moins actif à partir de 1903 et se retire officiellement des chantiers en 1906. C'est alors en effet William James Pirrie, associé aux chantiers depuis 1874, qui est le plus actif. Wolff décrivait ainsi les relations d'affaires au sein des chantiers :

Autres affaires et fin de vie.

Wolff a également d'autres affaires outre Harland & Wolff, notamment Belfast Ropeworks qu'il a fondé au début des années 1870 avec W.H. Smiles, fils de Samuel Smiles, un auteur écossais. Sous la présidence de Wolff, la compagnie devient l'une des plus grandes corderies du monde, rivalisant avec la Gourock Ropework Company, située sur la Clyde en Écosse. Wolff achète également des parts dans l'Union Steamship Company, et en devient directeur ; sous son influence, il s'assure que les chantiers Harland & Wolff reçoivent des commandes régulières de l'Union Steamship Company. Après les négociations de Wolff, l'Union Steamship Company fusionne en 1900 avec la Castle Line de Donald Currie ; la nouvelle compagnie forme l'Union-Castle Line.  En dehors de ses affaires, Gustav Wolff est commissaire du port de Belfast de 1887 à 1893. Wolff, comme Edward James Harland, sert également au Parlement comme membre du Parti Conservateur et Unioniste. Edward Harland et Gustav Wolff sont connus à la Chambre des communes sous les surnoms de « Majestic » et « Teutonic », les noms de deux navires construits par la compagnie pour la White Star Line. Wolff est Membre du Parlement représentant Belfast est de à, il prenait ainsi le siège d'Edward de Cobain, exclu de la Chambre et plus tard emprisonné après avoir été condamné au nom du Criminal Law Amendment Act de 1885, autrement dit pour comportements homosexuels. Wolff ne se présente cependant qu'à une seule élection ; à l'élection de 1892, Sir William Charley, du Conseil de la Reine, s'oppose à Wolff en tant que Conservateur indépendant. Wolff le bat de plus de votes. Wolff n'affronte plus d'opposition par la suite jusqu'à sa retraite du Parlement en 1910.  Par la suite, Wolff reçoit les Clés de la ville de Belfast. Au Parlement, il s'oppose fortement au "Home Rule". Malgré ses origines juives, il est membre de l'Église d'Irlande. Il donne également de l'argent à des causes locales, dont l"'Ulster Hospital" et l'Institution d'Orange. Wolff est également membre de plusieurs clubs dont le Carlton Club et le Garrick Club. Après sa retraite du Parlement, Wolff ne quitte quasiment plus Londres, où il meurt le à son domicile, 42 Park Street. Wolff ne s'est jamais marié et est mort célibataire.

Gustav Wilhelm Wolff ( - ) est un constructeur de navires et politicien britannique. Né à Hambourg, il déménage à Liverpool en 1849 pour vivre avec son oncle Gustav Christian Schwabe. Après avoir fait un apprentissage à Manchester, Wolff est employé comme dessinateur à Hyde dans le Grand Manchester, avant d'être employé par le constructeur Edward Harland comme assistant personnel.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de bifurcation de Welkenraedt est située au point kilométrique (PK) 37,652 de la ligne 37, de Liège-Guillemins à Hergenrath (frontière), entre les gares ouvertes de Dolhain-Gileppe et de Hergenrath. Elle est la gare d'origine de la ligne 39, de Welkenraedt à Montzen (uniquement fret) et de la ligne 49, de Welkenraedt à Eupen courte ligne qui dessert la gare d'Eupen.

Histoire.

La "station de Welkenraedt" est mise en service le par l'administration des chemins de fer de l'État belge, lorsqu'il ouvre à l'exploitation la section de Verviers-Ouest à Welkenraedt. C’est alors un point d'arrêt frontalier puisque la grande gare frontière est celle de Herbesthal alors située sur le territoire de la Prusse, celle-ci fut dotée d'un monumental bâtiment en 1887.

Le premier bâtiment.

Le bâtiment voyageurs, situé 130 m plus à l'ouest, daterait des années 1870, lorsque fut construit la ligne 39, Welkenraedt - Plombières. Il s'agit d'un modeste bâtiment en briques, sans étage et très étroit, avec un pignon en son centre ; cette disposition correspond aux gares provisoires érigées par les Chemins de fer de l’État belge, dont la plupart furent rapidement remplacées par un bâtiment définitif. Le rattachement des cantons de l'Est à la Belgique fit passer la gare de Herbesthal en territoire belge. Malgré son insuffisance, le bâtiment provisoire fut maintenu en place.  En 1965, lors l'électrification de la ligne, la gare de Herbesthal, qui jouait jusqu'ici un rôle important, fut supprimée et les services qu'elle abritait furent reportés à Welkenraedt. À ce moment, la gare de Welkenraedt gagne un second bâtiment provisoire, destiné à l'accueil des voyageurs, tandis que le bâtiment du est conservé, sans doute comme local de service. Le bâtiment voyageurs construit en 1964/1965 est une petite structure en bois avec revêtement de PVC.

Le bâtiment actuel.

C'est seulement en 1998, alors que le service des trains Intercity est entièrement repensé, qu'un bâtiment digne de ce nom est finalement érigé à Welkenraedt.  Ce bâtiment, très grand comparé à ses prédécesseurs, est typique du style des années 1980/1990 ; il comprend trois niveaux et sa façade fait appel à des matériaux modernes de teinte grise ou bleu nuit avec des parpaings nus pour les murs extérieurs et intérieurs. La gare, voisine, d'Eupen, est d'aspect proche mais plus petite.  Le bâtiment en bois des années 1960 a sans doute été démonté lors de l'ouverture de la nouvelle gare de 1998. Entre 2009 et 2013, le bâtiment du, désaffecté et situé loin de la gare, a été démoli au profit d'un immeuble d'appartements.

Service des voyageurs.

Accueil.

Gare SNCB, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichets, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'aménagements, équipements et services pour les personnes à la mobilité réduite.

Dessertes.

Welkenraedt est desservie par des trains InterCity, Omnibus (L) et d’Heure de pointe (P) de la SNCB.

Semaine.

La desserte comprend :

Week-ends et jours fériés.

La desserte est constituée par :

Intermodalité.

Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés. Elle est desservie par des bus.

La gare de Welkenraedt est une gare ferroviaire belge de la ligne 37, de Liège-Guillemins à Hergenrath (frontière), située à proximité du centre-ville de Welkenraedt, en Région wallonne, dans la province de Liège.


La Fable.

Mars autrefois mit tout l'air en émute.  Certain sujet fit naître la dispute  Chez les oiseaux ; non ceux que le Printemps  Mène à sa Cour, et qui, sous la feuillée,  Par leur exemple et leurs sons éclatants  Font que Vénus est en nous réveillée ;  Ni ceux encor que la Mère d'Amour  Met à son char : mais le peuple Vautour,  Au bec retors, à la tranchante serre,  Pour un chien mort se fit, dit-on, la guerre.  Il plut du sang ; je n'exagère point.  Si je voulais conter de point en point  Tout le détail, je manquerais d'haleine.  Maint chef périt, maint héros expira ;  Et sur son roc Prométhée espéra  De voir bientôt une fin à sa peine.  C'était plaisir d'observer leurs efforts ;  C'était pitié de voir tomber les morts.  Valeur, adresse, et ruses, et surprises,  Tout s'employa. Les deux troupes éprises  D'ardent courroux n'épargnaient nuls moyens  De peupler l'air que respirent les ombres :  Tout élément remplit de citoyens  Le vaste enclos qu'ont les royaumes sombres.  Cette fureur mit la compassion  Dans les esprits d'une autre nation  Au col changeant, au coeur tendre et fidèle.  Elle employa sa médiation  Pour accorder une telle querelle ;  Ambassadeurs par le peuple pigeon  Furent choisis, et si bien travaillèrent,  Que les Vautours plus ne se chamaillèrent.  Ils firent trêve, et la paix s'ensuivit :  Hélas! ce fut aux dépens de la race  A qui la leur aurait dû rendre grâce.  La gent maudite aussitôt poursuivit  Tous les pigeons, en fit ample carnage,  En dépeupla les bourgades, les champs.  Peu de prudence eurent les pauvres gens,  D'accommoder un peuple si sauvage.  Tenez toujours divisés les méchants ;  La sûreté du reste de la terre  Dépend de là : Semez entre eux la guerre,  Ou vous n'aurez avec eux nulle paix.  Ceci soit dit en passant ; je me tais.

Les Vautours et les Pigeons est la septième fable du livre de Jean de La Fontaine situé dans le second recueil des "Fables de La Fontaine", édité pour la première fois en 1678.


Histoire.

La compagnie a été créée le par Pierre Philippe Ceccaldi pour améliorer les rotations de la Corse. Son premier vol est effectué en juin 1990 sous le nom de Compagnie Corse Méditerranée, elle portera ensuite le nom de CCM Airlines puis prendra le nom d'Air Corsica.  En, la compagnie change de structure juridique et se dote d'un directoire qui réduit l'influence des élus de l'Assemblée de Corse.  En, elle change son nom pour Air Corsica.  En 2018, Air Corsica est une Société Anonyme d’Économie Mixte au capital de dont l’actionnaire majoritaire est la Collectivité de Corse et dont la gouvernance est assurée par un Conseil de Surveillance représentant les actionnaires et un Directoire chargé d’assurer la gestion quotidienne de l’entreprise.  En décembre 2019, avec la réception de son premier Airbus A320neo, Air Corsica devient le premier opérateur français de l'A320neo.  Le partenariat avec Air France a été développé et le réseau a été étendu. La compagnie est détenue par la collectivité de Corse (66,84 %), Air France (13,19 %), Crédit agricole (5,19 %), MCM (4,67 %), Caisse des dépôts et consignations (3,27%), Chambres de Commerce Corse (2,33%), TAT S.A (2,88%), Autres (1,63%).  La compagnie partage avec Air France 66 millions d'euros annuels d'aides d'État en échange de vols réguliers vers le continent toute l'année.  La compagnie employait en mars 2018 et a transporté 1,85 million de passagers entre le et le (le nombre de passagers transportés en avion a, selon la compagnie, été supérieur à celui du maritime). Sur ce total, 46 % de tout le trafic annuel vers la Corse est assuré par Air Corsica et 15 % par Air France.

Destinations.

Air Corsica assure la desserte de la Corse à partir de ses quatre points d’ancrage insulaires, à destination du continent et de plusieurs pays européens.  Son réseau s’organise à partir :  La compagnie est le seul exploitant des DSP (délégations de service public) sur les lignes Paris Orly-Figari et Paris Orly-Calvi opérées en Airbus A320 et sur les lignes Nice-Corse et Marseille-Corse.  A compter du, Air Corsica exploitera la navette d'entreprise AIRBUS/EADS (réservée exclusivement aux personnels d'Airbus Industries) à raison de 9 vols par semaine en ATR 42-500 (acquis spécialement pour la navette à "Czech airlines", AT42-500 n° OK-KFN devenu F-HAIB), entre Toulouse-Nantes-St Nazaire.

Flotte.

ATR (6).

1 ATR 42-500 : 48 Passagers..

Depuis le 3 juin 2019, Air Corsica assure la navette d'entreprise Airbus/EADS entre les sites de Toulouse, Nantes et Saint Nazaire. Pour l'occasion, la compagnie se dote d'un ATR 42, basé à Toulouse et spécialement réservé à la desserte de La Liaison.

Partenariats.

Air Corsica est en partenariat avec Air France sur les lignes Corse-métropole, ainsi qu'avec Alitalia sur les lignes entre la Corse et l'Italie (Naples et Venise). Air Corsica Voyages est la filiale tour opérateur d'Air Corsica.

Technologie.

Depuis 2010 Air Corsica a externalisé son système de gestion des réservations et de l'inventaire et utilise depuis cette date le système Altéa de Amadeus.

Air Corsica (code AITA : XK ; code OACI : CCM) est une compagnie aérienne corse. L'entreprise a été fondée en 1989 pour faciliter l'accès à la Corse. Elle s'est d'abord dénommée "Compagnie Corse Méditerranée" puis "CCM Airlines" avant de devenir "Air Corsica" en. Elle est la deuxième compagnie aérienne française derrière le Groupe Air France en termes de nombre de passagers transportés, depuis la disparition d'Aigle Azur


État de la forêt en 1949.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le massif forestier est en piteux état : non entretenus, les coupe-feu sont embroussaillés et inaccessibles. Les moyens de lutte contre le feu sont, en outre, peu efficaces à cette époque. Après trois étés caniculaires, la région souffre de sécheresse et sa forêt de pins, particulièrement inflammable, a déjà perdu au.

Déroulement de la tragédie.

Le, vers, le feu prend au lieu-dit Le Murat, sur la commune de Saucats. L'enquête conclut qu'il serait parti de la cabane de la scierie Pioton, où un gardien fumait dans son lit.  Les premiers sauveteurs, armés de branches de pin, ne peuvent lutter contre la propagation du feu qui s'étend rapidement dans les pins, les landes et les chaumes.  Un premier contre-feu est allumé au lieu-dit la Lagune du Merle, mais en vain, le feu passe.  Le vent violent souffle du nord-est et le feu se dirige rapidement vers la commune du Barp. Son front s'étale alors sur une longueur de. Toute la nuit, des mesures sont prises pour contrer l'avancée du feu. Trois autres contre-feux échouent. Le vent tourne et le feu se dirige à l’ouest, il parcourt alors 4 kilomètres par heure. Il menace les villages de Salles et de Mios (le vers, le feu n’est qu’à de Mios).  D’importants contre-feux sont mis en œuvre dans la matinée du, et l’on croit alors à une accalmie. Mais, à, le vent tourne brusquement et prend alors une direction nord-est. Les flammes, attisées par un vent puissant, raniment l’incendie partout où il semblait éteint. Les flammes bondissent de 200 mètres comme lancées par des engins de guerre. On estime que l'incendie a parcouru en 20 minutes. Une véritable tempête de feu s’abat sur la zone et ses occupants, tuant 82 sauveteurs présents sur le front nord.  À, la région est plongée dans l’obscurité. Une pluie de feuilles et d'aiguilles carbonisées, de morceaux d'écorce calcinée, et de cendres recouvre Bordeaux. Le nuage de fumée est visible à plus de à la ronde.  À, le vent s’étant calmé, la situation s’améliore. Ne restent que deux fronts inquiétants vers Léognan et Pierroton, mais ceux-ci demeurent maîtrisables.

Bilan.

Le feu de forêt de 1949 est l'incendie le plus meurtrier qu'ait connu la France. Il a fait 82 victimes (des fonctionnaires des Eaux et Forêts encadrant des pompiers, des bénévoles et 23 militaires du d'artillerie de Châtellerault).

Du au, le massif forestier des Landes de Gascogne est victime d'un grand feu de forêt qui ravage dont de bois, et entraîne la mort de 82 personnes. Les communes touchées sont Cestas, Saucats, Marcheprime et Mios, en Gironde.


Synopsis.

L'homme d'affaires Phineas Krager arnaque les paysans en leur offrant des terres puis en les obligeant à les racheter à un prix exorbitant. Jesse James défend les fermiers en volant à Krager son propre argent afin de payer les sommes qu'il réclame. Dès lors, sa tête est mise à prix. Bien qu'étant un vieil ami de Jesse et des paysans, le shérif Gabby Whitaker est obligé de l'arrêter lorsqu'un habitant le reconnait en plein milieu de la ville.  Mais il s'avère que l'homme emprisonné par Gabby n'est pas Jesse James mais bien un sosie nommé Clint Burns, un joueur de cartes. Lorsque celui-ci est relâché, il est approché par Krager. Le magnat l'engage avec l'idée de semer la zizanie chez les fermiers en profitant de sa ressemblance avec Jesse James. Burns est chargé d'incendier les fermes de la région en faisant porter le chapeau à James. Alors qu'il met en feu la maison du shérif Whitaker, deux journalistes venues de Saint-Louis pour couvrir un reportage sur Jesse James, Polly Morgan et Jane Fillmore, se rendent compte de la supercherie et se mettent à défendre Jesse.  Burns tente ensuite de tuer James mais c'est ce dernier qui s'en sort. Alors que Burns est mort, James inverse le scénario et se fait passer pour son sosie. Il approche ainsi Krager et démasque Paul Sloan, un magistrat respecté qui est impliqué dans la combine. Mais Jesse est vite démasqué à son tour par les bandits et le duel final s'impose.

Jesse James at Bay est un western américain réalisé par Joseph Kane sorti en 1941. Il se veut présenter une légende concernant Jesse James entretenue par les vieux Missouriens.


Définition d'un art nouveau.

Partisans du progrès technologique, les futuristes italiens n’arrivaient pourtant pas à accepter le cinéma et la photographie comme nouvelles formes d’art. Umberto Boccioni, le théoricien du « dynamisme plastique futuriste » avait épousé les idées d’Henri Bergson sur l’incapacité du cinéma à saisir l’élan vital et la réalité elle-même comme immanence du devenir. Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du mouvement futuriste, voyait en revanche dans les trucages des premiers films muets un pouvoir de déconditionnement du regard qui les rendait « futuristes » avant la lettre, c’est-à-dire "capables d’abolir, dans l’image en mouvement, toute logique naturaliste".

Balbutiements.

Les débuts du cinéma futuriste se font en dehors du mouvement fondé par Marineti. Ils sont d’abord l’œuvre des frères Arnaldo et Bruno Ginanni-Corradini, plus connus aujourd’hui sous les pseudonymes futuristes de Arnaldo Ginna et Bruno Corra. Théoriciens d’une ciné-peinture abstraite, ils réalisent, entre 1910 et 1912, des courts métrages en peignant directement sur la pellicule. Leur expérience est néanmoins rejetée par Boccioni. Un autre film est tourné en 1914 par Aldo Molinari : "Mondo baldoria" (Monde bombance), directement inspiré d’un manifeste futuriste d’Aldo Palazzeschi. Cette nouvelle expérience est pourtant désapprouvée par Marinetti qui veut garder la mainmise sur toute expression de l’art d’avant-garde en Italie.

Cinéma d'avant-garde.

La rencontre officielle du futurisme et du cinéma a lieu en 1916, dans les termes extrêmes de "Vita futurista" (Vie futuriste) qui se veut, d’après l’analyse qu'en a faite Giovanni Lista, un film-performance. À la même date, l’avant-garde indépendante romaine cherche en revanche à établir, avec "Thaïs" (Thaïs), un compromis avec le cinéma institutionnel. Les projets d’après-guerre, signés par Pannaggi, Depero, Viviani, Prampolini, Paladini, Farfa et d’autres, proposent de multiples idées et solutions, confirmant ainsi la pluralité du futurisme en tant qu’idéologie globale de l’esprit d’avant-garde, par conséquent non réductible à un simple programme formel ou stylistique.

Scission : futurisme "versus" expérimental.

Au début des années 1930, l’arrivée du parlant amène une situation nouvelle, plus radicale, qui provoque la dissociation entre d’une part la ligne expérimentale de l’avant-garde et d’autre part toute tentative d’insérer le futurisme dans le cinéma narratif et commercial des salles cinématographiques.

Le cinéma futuriste est la composante cinématographique du mouvement futuriste du début du (de 1904 à 1920), qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.


La création.

Contexte.

Victorien Sardou et Jacques Offenbach signent leur première œuvre commune en 1872 : le succès de l’opéra-bouffe-féerie "Le Roi Carotte", représenté 195 fois, incitent les auteurs à renouveler leurs collaborations.  En 1874, Jacques Offenbach est directeur du théâtre de la Gaîté. Pour prendre la suite d’"Orphée aux Enfers", qu’il a remonté le, il décide de présenter un drame qui utilisera ainsi la troupe de comédiens que possède le théâtre – et qui est particulièrement inoccupée!

Répétitions.

"Orphée aux Enfers" quitte l’affiche le mercredi pour laisser place aux répétitions de "La Haine". Celles-ci se déroulent sous la direction de Sardou qui ne ménage ni ses efforts... ni la troupe! "Le Figaro" note que et qu’il Le nombre de jours de répétitions augmente et la répétition générale n’a lieu que le vendredi.  La première est enfin annoncée pour le dimanche. Le jour même, elle est annulée à cause d’une épidémie de grippe qui touche la capitale et qui provoque l’indisposition de deux rôles principaux : Lafontaine et Clément Just. Offenbach racontera à la presse l’arrivée de Lafontaine dans son bureau le matin même : D’abord repoussée au lundi, la première n’aura lieu que le jeudi. Les interprètes n’étant pas complètement remis, Sardou réduit sa scène finale.

Accueil.

Lors de la première représentation, les spectateurs s’émerveillent pour la  Les décors sont particulièrement éblouissants. Francisque Sarcey note : La procession tant attendue est, elle aussi, très remarquée : Les décors et les costumes ont coûté 400 000 francs.  Tout est fait pour éblouir : les auteurs ont poussé la perfection jusqu’à faire transporter un orgue Cavaillé-Coll dans le théâtre! L’ensemble est grandiose et impressionnant : le plateau du théâtre accueille jusqu’à 535 personnes :  Le texte de Victorien Sardou est lui aussi remarqué mais les critiques notent que la mise en scène est plutôt du drame. Francisque Sarcey regrette que les premiers rôles paraissent comme écrasés :  La pièce évoque à Auguste Vitu les souvenirs douloureux de 1870 :

Échec.

Alors que les recettes du théâtre avoisinent les 8 000 francs par soir mi-décembre, elles tombent autour de 5 000 francs dans la deuxième quinzaine "Le Figaro" publie le une lettre de Sardou demandant à Offenbach de retirer sa pièce de l’affiche : Offenbach annonce :.  Cette annonce a pour effet de remplir les dernières représentations de "La Haine". La pièce quitte malgré tout l’affiche le mardi après vingt-sept représentations et "Orphée aux Enfers" reprend dès le jeudi.  Cet échec laissera le théâtre de la Gaîté dans une situation économique difficile. Une partie des costumes sera réutilisée pour la nouvelle version de "Geneviève de Brabant" créée le. Quant à la partition, lors de sa tournée aux États-Unis, Offenbach

La musique.

Alors que l’on ne connaissait que l’existence des premières esquisses de l’œuvre contenues dans des cahiers de notes conservées aux Archives Historiques de la ville de Cologne – et disparues avec l’accident du – la partition orchestre autographe de la musique de scène a été retrouvée en 2006 chez des descendants du compositeurs.  Cette édition critique été éditée en 2009.  Le N°26bis n'a pas été utilisé dans la version finale de l'œuvre : aucune place lui a été trouvée dans le texte de Sardou.  Le matériel orchestre, édité dans le cadre de l’Offenbach Edition Keck (OEK), est disponible en location chez Boosey & Hawkes.

L’histoire.

L’action se déroule à Sienne en 1369.

Acte I.

Un carrefour près de la rue Camollia. Dans les faubourgs de Sienne, les guelfes proscrits se battent contre les gibelins au pouvoir. Ils sont menés par Orso qui a été banni pour avoir osé lancer une couronne de fleurs à la gibeline Cordelia Saracini. Dans la bataille, les guelfes arrivent victorieux jusqu’à une herse en face du palais Saracini. Orso exige, de Cordelia qui paraît au balcon, l’ouverture de la herse vers la ville. Cordelia lui réplique : "«... ce n’est pas le moment d’ouvrir les portes... quand les voleurs sont dans la ville! »" Orso donne l’ordre de l’assaut, la herse est ouverte, et il pénètre dans le palais Saracini pour se venger. Au lieu de jeter Cordelia par la fenêtre comme l’exige la foule hurlante, Orso la ramène à demi-étranglée à l’intérieur du palais...

Acte II.

Premier tableau – une grande salle du palais de la Seigneurie. Malgré leur apparent triomphe, les guelfes ne sont maîtres que de la moitié de la ville. Parmi les morts gibelins se trouve Andreino, un enfant de quinze ans, le fils d’Uberta, la vieille nourrice de Cordelia. Les guelfes demandent une trêve pour soigner les blessés et enterrer les morts : on craint la peste. Le palais Saracini est en feu. Cordelia en revient, vivante, mais annonce à ses frères, Ercole et Giugurta, ainsi qu’à sa nourrice, qu’elle vient d’être violée par un homme dont elle n’a mémoire que de sa voix...  Deuxième tableau – le parvis de la cathédrale. Guelfes et gibelins prétendent assister seuls à la messe solennelle pour la nativité de la Vierge, dans la cathédrale. Ils vont en venir aux mains, lorsque l’évêque Azzolino paraît sur les marches : "« Est-ce là, Siennois, ce que vous appelez la trêve de la Vierge?... L’église n’est à personne qu’à Dieu! – Chrétiens sans vertus et sans foi, déposez vos armes!... ou cette porte, que je vous ferme à tous vivants! je ne l’ouvr[irai] même pas à vos cercueils! »" Ils s’inclinent sous la menace, Orso n’a dit qu’une parole, mais Cordelia l’a entendue, et elle suit dans l’église le groupe d’hommes d’où provient la voix qu’elle a reconnue.

Acte III.

Premier tableau – un cloître. Alors que Cordelia reconnaît en Orso son bourreau, Uberta apprend par hasard le nom du barbare qui a tué son enfant, c’est aussi Orso! Elles se disputent le privilège de le tuer. Cordelia l’emporte en lui répliquant : "« Tu ne pleures qu’un mort, toi ; – et je me pleure,... moi, vivante! »". Cordelia frappe Orso, il roule à terre la gorge traversé du coup de poignard. Au milieu de la bataille qui recommence, ses hommes l’emportent, respirant encore, à l’abri du portail de l’église. Lorsque Cordelia et Uberta reviennent sur leurs pas pour s’assurer de leur vengeance, elles ne trouvent plus le corps et se demandent s’il n’a été que blessé. Cordelia s’écrie alors : "« Dieu vengeur! fais qu’il soit mort!... je ne recommencerais pas ce que j’ai fait!... »".  Deuxième tableau – la place. Cordelia retrouve Orso agonisant et réclamant à boire. Devant sa souffrance, elle éprouve de la pitié, et lui verse de l’eau fraîche sur ses lèvres enfiévrées.

Acte IV.

Premier tableau – une salle du palais Saracini. Cordelia a caché Orso dans le palais incendié. Giugurta, vaincu, doit fuir la ville. Il veut quitter le palais par les jardins, mais, pour cela, il faudrait qu’il traverse la chambre où se trouve Orso convalescent. Cordelia l’en détourne avec tant d’insistance qu’Uberta conçoit des soupçons. Une explication violente achève de faire découvrir la vérité à Uberta. Mais Cordelia lui demande le pardon au nom d’Andreino qui réprouverait ce "« sanglant sacrifice. »". Cordelia et Orso se retrouve face à face. Deux images se succèdent dans la mémoire d’Orso : la femme qui l’a poignardé et la femme qui l’a sauvé. Ces deux femmes n’en font qu’une avec sa victime. Son repentir éclate et il souhaite lui rendre son honneur en l’épousant. Cordelia lui réplique qu’il est aussi coupable envers sa patrie dont la guerre est leur œuvre commune. Orso lui promet : "« Tu ne me reverras que triomphant de la discorde et vainqueur de la haine!... »" Alors qu’il quitte le palais, on apprend que Giugurta a été arrêté les guelfes, maîtres de la ville.  Deuxième tableau – les ruines du bâtiment de la vieille Seigneurie. Les prisonniers gibelins arrêtés, parmi lesquels Giurgurta, vont être mis à mort. Orso reparaît et propose au peuple de libérer les prisonniers, pour marcher contre l’empereur qui assiège la ville et qui réclame cinquante mille florins pour lever le siège. Le peuple accepte. Alors qu’ils partent pour la bataille, Giugurta surprend un regard et quelques mots de Cordelia pour Orso, et il dit à Cordelia, menaçant : "« Nous causerons tous deux, après la bataille!... »".

Acte V.

La cathédrale de Sienne. L’armée siennoise rentre victorieuse dans sa ville. Cordelia, terrifiée par la menace de son frère, s’est réfugiée dans la cathédrale. Giugurta l’y rejoint : il sait tout par Uberta qu’il vient d’assassiner. Après de violentes paroles, Cordelia s’évanouit sur les marches de l’autel, il en profite pour lui faire avaler quelques gouttes d’un poison. Les vainqueurs surviennent, Orso à leur tête. Cordelia se tord en d’affreuses convulsions qui sont prises pour la peste. La foule s’enfuit épouvantée, Orso saisit Cordelia. Par ce geste, il se condamne à être enfermé et muré avec elle dans ce lieu souillé par la peste. À leur demande, l’évêque Azollino les unis dans le mariage. Restés seuls, ils échangent leurs adieux : la blessure d’Orso s’est rouverte, et les deux amants meurent à côté l’un de l’autre.

Les créateurs.

Chefs guelfes

Discographie.

Il n’existe pas d’enregistrement de "La Haine".  L’œuvre a été redonnée – dans une version musicale complète mais avec un texte réduit – le dans le cadre du Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon, Fanny Ardant et Gérard Depardieu interprétant respectivement les rôles de Cordelia et d'Orso. Ce concert a été diffusé le sur France Musique.

La Haine est un drame en cinq actes et huit tableaux de Victorien Sardou représenté pour la première fois au théâtre de la Gaîté à Paris le. Jacques Offenbach, qui composa la musique de scène, était alors le directeur du théâtre.


Biographie.

Romain Grange est le fils de Francis Grange, ancien footballeur. Il intègre l'Institut du Football Régional (IFR) de Châteauroux dès l'âge de 13 ans. C'est dans ce pôle espoir qu'il se fait remarquer.

LB Châteauroux.

Il intègre ensuite le centre de formation de la Berrichonne de Châteauroux, évoluant alors en Ligue 2. Après avoir passé toutes les étapes de formation, c'est en CFA 2 que Dominique Bijotat, entraîneur de l'équipe première, le remarque et décide de l'appeler avec l'effectif professionnel en. Il participe à 3 matchs et signe son premier contrat professionnel, d'une durée d'un an. Il est à l'origine de la passe décisive du de la saison lors du match contre le RC Strasbourg, le, d'un corner. Il récidive lors du second match de la saison face à Sedan. Lors de la de Ligue 2, il marque son premier but, contre Brest, à la, permettant à son équipe d'égaliser. Il conclut cette première saison avec les professionnels avec 4 buts et 5 passes décisives en 19 apparitions (dont 13 titularisations). Il enchaine par deux saisons pleines avec 65 matchs de Ligue 2, 7 buts et 7 passes décisives.

AS Nancy-Lorraine.

Le, il rejoint pour 3 saisons le club de l'AS Nancy-Lorraine. Peu utilisé par l'entraîneur lorrain Jean Fernandez pendant la première partie de saison, il s'impose comme titulaire dans le système de Patrick Gabriel. Mi-, il est victime d'un claquage qui l'éloigne des terrains pendant 6 semaines. Il fait son retour dans le groupe professionnel à l'occasion du match Rennes-Nancy le. Il suit l'équipe malgré la descente en Ligue 2 à l'issue de la saison. Régulièrement freiné par quelques blessures, il n'entre pas dans les plans de Pablo Correa, en concurrence avec Jeff Louis, Lossémy Karaboué ou encore Alexandre Cuvillier.  En fin de contrat, il signe au Paris FC le pour une année plus une en option. Cadre de l'équipe francilienne avec 25 titularisations en championnat pour 6 buts inscrits et une passe décisive délivrée, ses performances et celles de ses coéquipiers ne permettent pas d'éviter un retour en National.

Chamois niortais.

Le, il prend la direction des Chamois niortais en y paraphant un contrat de 3 ans et y retrouve Denis Renaud, coach des parisiens de juin à.

Sporting de Charleroi.

Auteur d'un excellent début de saison, 4 buts et 6 passes décisives en 17 apparitions, il signe le au Sporting de Charleroi, en Belgique, un contrat de deux ans et demi assorti d'une année en option. Il y pallie le départ de Clément Tainmont vers le KV Malines. Avec seulement huit apparitions cette saison et souhaitant se relancer, Romain Grange est officiellement prêté pour les six derniers mois de la saison 2018-2019 au Grenoble Foot 38 le.  Son prêt achevé avec un bilan correct, il revient au Sporting dans l'espoir de pouvoir enfin s'exprimer. Mais malgré l'arrivée du nouvel entraîneur, Romain Grange n'est pas repris lors des 2 premiers matchs du championnat. Il quitte le club le pour retourner à LB Châteauroux, en Ligue 2.

Romain Grange, né le à Châteauroux, est un footballeur français évoluant au poste de milieu offensif à La Berrichonne de Châteauroux


Biographie.

Fils d'un ouvrier mouleur et d'une femme de ménage, il rate, après l'obtention de son brevet élémentaire d'enseignement primaire, l'entrée à l'École normale d'instituteurs en 1935, et se fait embaucher comme contrôleur du centre de tri des PTT de Lyon-Gare.  Entré au Parti communiste français en 1936, il participe à la Campagne de France au sein du d'infanterie alpine et reçoit la Croix de guerre en 1941. Entré dans la clandestinité en 1943, il est chargé de la propagande pour le Parti communiste et participe à la libération de Givors.  Conseiller municipal communiste et deuxième adjoint de Givors en, il représente le canton de Givors au conseil général du Rhône à partir de. Déclinant un poste d'adjoint en par opposition à l'union SFIO-RPF, il est porté à la tête de la commune en mai 1953, pour laquelle il mène un grand projet de rénovation urbaine, à l'image de la Cité des étoiles de Jean Renaudie, et une politique, mais est confronté à la fermeture progressive des usines locales.  Lors des législatives de 1951, il est deuxième derrière Eugène Montagnier sur la liste communiste qui obtient plus de 20 % des voix, mais aucun élu du fait du jeu des apparentements. À celles de 1956, il conduit la liste communiste de la deuxième circonscription du Rhône devant Eugène Montagnier, et emporte un siège à l'Assemblée nationale, aux côtés du radical Lucien Degoutte, du paysan Jean Laborbe et du républicain populaire Jean Villard. Membre des commissions des Finances et de l'Intérieur, il travaille particulièrement sur les questions fiscales et budgétaires, tandis que session, il prend régulièrement la parole à l'Assemblée pour rapporter la position du PCF. Spécialiste des finances locales, il est actif lors du débat du projet de loi relatif aux ressources des collectivités locales du durant lequel il revendique des moyens au profit des municipalités.  Il entre en parallèle au comité central de son parti en, et s'engage dans les associations d'élus locaux : membre de la commission nationale de l'Association des élus communistes, secrétaire général de la Fédération des élus républicains municipaux et cantonaux, membre de l'Association des maires de France au comité directeur de laquelle il siège à partir de 1965 et dont il devient vice-président en 1976, et rapporteur de la commission des finances jusqu'en 1993.  Candidat dans la huitième circonscription du Rhône en 1958, il perd son siège mais entre au Sénat le. Non réélu en 1968, il échoue à retrouver le Palais Bourbon aux législatives de 1968, 1973, 1978, 1981 et quitte le comité central du PCF en. Il est toutefois réélu pour neuf ans le sénateur du Rhône.  À partir de 1970, il s'engage dans la protection de l'environnement, particulièrement contre la pollution du Rhône, et participe à la création du Mouvement national de lutte pour l'environnement en 1981.  Battu par le candidat RPR Jean-Claude Bahu aux cantonales de novembre 1985, il perd son mandat national en 1986, échoue à nouveau aux législatives de 1986 et 1988, et n'est pas élu au conseil régional de Rhône-Alpes en. Il laisse alors en sa place de maire de Givors à Martial Passi, tout en demeurant membre du conseil municipal jusqu'en 2001. Il préside à cette époque, entre 1996 et 1999, la Fédération nationale des Sociétés d'économie mixte (FNSEM), structure juridique dont il a été l'un des précurseurs dans sa commune.

Camille Vallin, né le à Givors, mort le en région parisienne, est un homme politique français, ancien parlementaire communiste et maire de Givors.


Le concept de Marché Plus.

L'enseigne est créée en 1986 avec un premier magasin au Mans par les Comptoirs modernes, qui cherchaient un concept urbain de proximité. Celui-ci fut initialement pensé pour des magasins d'une surface de 300 m2.  En, les Comptoirs modernes sont absorbés par le Groupe Carrefour. L'enseigne Marché Plus continue à être développée par le Groupe Carrefour.  L'enseigne ouvre son le à Lille.  L'enseigne a pour vocation d'être présente dans les villes et les quartiers urbains afin de faire des courses plus rapides et plus faciles en ville.  À partir de 2009, à l'instar de la stratégie "multi-format mono-marque" développée par le groupe Carrefour, les magasins adoptent progressivement l'enseigne Carrefour City, Carrefour Contact, Carrefour Express ou, dans de rares cas, Proxi. En, l'enseigne compte encore quatre unités, toutes dans le Sud-Est de la France.

Les magasins.

Implantations.

Les magasins disposent d'une surface comprise entre 900 et 1400 m2.

Horaires.

Les magasins sont ouverts du lundi au samedi de à, plus le dimanche matin (généralement de à ). Dans la plupart des villes, ces magasins sont ceux qui ferment le plus tard, ce qui les dispose à recevoir une clientèle souhaitant effectuer des courses d'appoint.

Produits MDD et Hiérarchie.

Dans ces magasins on trouve les produits (marque de distributeur) Grand Jury, Reflets de France, ainsi que la gamme produits n°1.  Pour la plupart franchisé(e)s à la tête de leur magasin, les gérant(e)s assurent les fonctions de gestion aidés suivant la taille du magasin par un ou plusieurs adjoint(e)s, une équipe composée ensuite d'employé(e)s principaux, d'employé(e)s libre-service et de caissier(e)s.

Les Communications.

L'offre commerciale reste commune à l'ensemble des enseignes (distributions des produits Grand Jury et Reflets de France).

Centrale d'achat.

Les magasins sont approvisionnés par les centrales de Carrefour Proximité France (ex-Prodim), dont la principale se trouve dans le Parc d'activités de Courtabœuf aux Ulis.

Marché Plus est une ancienne enseigne française de supérettes de proximité. Elle appartient au groupe Carrefour, via Prodim, la branche proximité du groupe.


Production.

Le western B est surtout produit par des studios spécialisés. Republic et Monogram Pictures furent les deux plus actifs. À côté apparait une multitude de sociétés indépendantes et éphémères.  La production de série B est une production de masse. Une centaine de westerns B voit le jour chaque année. La plupart sont tournés en quelques jours avec des budgets de l'ordre de. Les équipes sont engagées pour plusieurs films réalisés les uns à la suite des autres. Le résultat de la production se dégage donc en séries de films fortement identifiées à l'acteur vedette. Certains acteurs acquièrent une popularité énorme, indissociable du héros cowboy qu'ils interprètent. Par exemple, William Boyd joue le rôle d'Hopalong Cassidy soixante-six fois entre 1935 et 1948. Ce système est très proche des séries télévisées dont il est l'ancêtre. Autre forme de production à petit budget, les serials se distinguent par une continuité de l'histoire.

Stars.

Western muet.

Dans les années 1910, les deux grandes stars du western sont William S. Hart et Tom Mix. Mix aura encore un succès énorme pendant les années 1920 mais Hart, âgé de soixante ans, termine sa carrière en 1925.  Trois autres cowboys très populaires dès 1920 sont Harry Carey, Hoot Gibson et Buck Jones. Ils sont notamment les vedettes des premiers westerns de John Ford : "À l'assaut du boulevard" (1917), "Just Pals" (1920) ou "Action" (1921). George O'Brien, alors peu habitué au genre, joue pourtant dans deux westerns importants de John Ford : "Le Cheval de fer" (1924) et "Trois Sublimes Canailles" (1926). Dans la deuxième moitié des années 1920, deux nouveaux cowboys s'imposent en force : Ken Maynard et Tim McCoy.

Années 1930.

En 1930, ces cinq stars franchissent le cap du cinéma parlant et deviennent les héros du western B. À côté viennent s'ajouter d'autres noms issus du muet comme Tom Tyler et Bob Steele, en pleine ascension. En 1931 et 1932, plusieurs débutants se retrouvent en tête d'affiche. Johnny Mack Brown démarre une des carrières les plus prolifiques du western. Il est suivi par Rex Bell, dont le succès sera éphémère, et surtout Tom Keene. C'est aussi à ce moment que débute Randolph Scott, qui aura une carrière plus longue avec notamment des rôles importants dans la série A.  La première moitié des années 1930 est dominée par Ken Maynard, Tim McCoy et Buck Jones. Ils sont suivis par George O'Brien, Hoot Gibson, Bob Steele, Tom Tyler, Tom Keene, Rex Bell, Randolph Scott, Harry Carey, malgré ses 54 ans, et un nouveau venu, John Wayne.  En 1935, Buck Jones continue sur la voie du succès puisqu'il est en tête du box-office. Ken Maynard et George O'Brien sont toujours en vogue mais Tim McCoy et Hoot Gibson de moins en moins. William Boyd commence la série Hopalong Cassidy qui deviendra immensément populaire. La même année apparait celui qui deviendra le plus grand cowboy chantant d'Hollywood : Gene Autry.  Les années 1936 à 1938 sont dominées par deux anciens, Buck Jones et George O'Brien, et deux nouveaux, William Boyd et Gene Autry. En marge figurent Bob Steele, Ken Maynard et Charles Starrett.

Années 1940.

À l'approche de 1940, Gene Autry se hisse en tête du box-office et devient la star du western B. Un autre cowboy chantant émerge à son tour : Roy Rogers. En 1943, Gene Autry part pour l'armée et Roy Rogers devient le favori du public. À son retour en 1946, Autry retrouve immédiatement le succès mais il ne rattrapera plus Rogers au box-office.  Les années 1940 sont dominées par Gene Autry et Roy Rogers. Ils sont suivis par William Boyd, Johnny Mack Brown, Charles Starrett et Bill Elliott. À la fin de la décennie et au début des années 1950, Autry, Rogers et Elliott sont rejoints pour les dernières années du western B par Tim Holt ou encore Rex Allen.

Le western B désigne le sous-ensemble du western appartenant à la série B. Il apparait vers 1930 — avec l'instauration du double programme — et disparait dans les années 1950 au profit de la télévision.


Histoire.

À la suite d'une proposition du chanoine Januário da Cunha Barbosa et du maréchal Raimundo José da Cunha Matos, l'Institut fut fondé en 1838 par une assemblée composée de 27 membres fondateurs.  Rapidement, l'Institut reçu le parrainage de l'Empereur qui, en plus d'être son protecteur officiel, en fut un membre actif présidant une centaine de sessions.  Selon l'habitude de l'époque, l'Institut organisa en 1840 un concours destiné à récompenser la meilleure présentation d'une région du Brésil. La récompense fut gagnée par Carl von Martius, naturaliste né en Bavière qui entre 1817 et 1820 avait parcouru notamment les provinces de Bahia, Minas Gerais, Goiás et l'Amazonie. Le texte présenté s'intitulait : "Comment écrire l'histoire du Brésil" tout en mentionnant la contribution portugaise et spécialement du régime impérial, il citait l'importance de la fusion des races blanche, noire et indigène.  Cependant, la première Histoire du Brésil ne fut pas écrite par Martius, mais par Francisco Adolfo de Varnhagen, diplomate et premier secrétaire de l'Institut. Pour publier son "Histoire Générale du Brésil" (1854-1857), il utilisa une grande quantité de documents inédits au Brésil, dont une bonne partie copiée d'archives européennes.  Le, les installations de l'Institut furent transférées dans les dépendances du Palais Impérial.  Au cours du temps, les plus grandes figures de l'histoire et de la géographie furent membres de l'Institut, qui représente pour les Sciences Sociales ce que l'Académie représente pour la langue du pays. Le découvreur de l'Homme de Lagoa Santa, par exemple, le naturaliste danois Peter Wilhelm Lund (1801-1880), en fut membre.

Objectifs initiaux.

L'histoire du Brésil, qui devait être écrite par les membres de l'Institut, devait défendre les valeurs liées à l'unité nationale et à la centralisation politique, présentant la jeune nation brésilienne comme héritière et continuatrice de l'action civilisatrice portugaise. La nation dont l'Institut allait reconstruire le passé devait surgir comme une civilisation blanche et européenne sous les tropiques.  Actuellement, en plus de publier la Revue de l'Institut, qui réunit des articles de ses membres, l'institution a un rôle important dans la conservation de la mémoire culturelle du pays.

L’Institut historique et géographique brésilien (en portugais ', IHGB) est la plus ancienne et traditionnelle entité d'appui à la recherche et de préservation de l'histoire et de la géographie, de la culture et de la science sociale du Brésil.


Historique.

À son premier voyage, en 1814, Thomas Boyle, en tant que capitaine du "Chasseur", s'approcha des îles Britanniques pour harceler sa flotte marchande. Lors de la capture d'un navire, il fit faire afficher un avis audacieux sur la porte de la Lloyd's de Londres. Sur celui-ci, il déclare que l'ensemble des îles Britanniques sont sous le blocus naval du seul "Chasseur". Cet affront, adressé à l'ensemble de la communauté maritime, cause la panique à l'Amirauté qui demande l'aide des navires de guerre pour la garde des convois de navires marchands. Le "Chasseur" capturera ou coulera 17 navires avant son retour à Baltimore.  Le, proche de La Havane, le "Chasseur" rencontre le de la Royal Navy. Le "Chasseur" possède 14 canons et 102 hommes, tandis que le HMS "St Lawrence" a 13 canons et 76 hommes. Le combat intense ne dure de 15 minutes pendant lequel le "St Lawrence" subit la perte de 6 tués et 17 blessés, et le "Chasseur" 5 tués et 8 blessés dont le capitaine. Selon les comptes américains, le "Chasseur" aurait eu 15 morts et 25 blessés. Les deux navires ont été gravement endommagés. Le capitaine Boyle fit une entente avec le "St Lawrence" et celui-ci se rendit et devint la prise du "Chasseur" qui fut conduite au port de La Havane.  Le le "Chasseur" fit son retour triomphal à Baltimore. Le journal local "Niles Weekly Register" écrivit que le Capitaine Thomas Boyle et son équipage devenait la « fierté de Baltimore » pour leurs exploits. Le "Chasseur" fut alors surnommé "Pride of Baltimore".

Le Chasseur était une goélette dite clipper de Baltimore, commandé par le capitaine, l'un des plus célèbres corsaires d'Amérique. Il a été lancé en 1812 du chantier naval Thomas Kemp's de Fells Point dans le Maryland.


Biographie.

Jena Lee est une chanteuse française, née au Chili. Elle est adoptée par une famille française à l'âge de neuf mois. À, après l'obtention de son bac, elle s'installe à Paris. Grâce à un titre de jeunesse, "Banalité", Jena Lee trouve un éditeur qui la repère sur internet et décide de la signer. On associe souvent Jena Lee au succès de Sheryfa Luna de l'émission Popstars, ayant co-composé et écrit la moitié du premier album de cette dernière. En 2009, la jeune artiste sort son "Vous remercier", le premier single "J'aimerais Tellement" entrera directement en place des charts français.

Enfance.

Jena Lee grandit à Oloron-Sainte-Marie, dans les Pyrénées-Atlantiques, et se passionne dès l'âge de quatre ans pour la musique.  Elle enregistre ses premières chansons sur un magnétophone en superposant ses voix pour harmoniser. L'un de ses morceaux de jeunesse, "Banalité",, trouve comme éditeur. Le baccalauréat en poche, la jeune femme arrive à Paris, où elle travaille d'abord comme auteur-compositeur-topliner en écrivant et composant des chansons pour d'autres artistes.

Carrière musicale.

Les débuts (2005-2010).

En 2007, Jena Lee rencontre le réalisateur Sulee B Wax, qui s'intéresse alors à son travail. Alors que la de "Popstars" commence, il propose à Jena Lee de faire des essais d'écriture et de mélodie sur des instrumentales.  C'est alors que Jena Lee écrit et compose la chanson "Quelque part" qui est chantée par la gagnante de l'émission Sheryfa Luna. Jena Lee écrit et compose au total six chansons des treize que comporte l'album "Sheryfa Luna". À la suite de la composition de ces chansons, elle commence à avoir d'autres sollicitations dont Mathieu Edward avec le titre "Comme avant", ainsi qu'une composition pour la comédie musicale ; en effet, elle a composé pour la chanson "Main dans la main" interprétée par Mehdi Kerkouche (Ptolémée) dans "Cléopâtre".  En 2008, Jena Lee décide de lancer sa propre carrière d'auteur compositeur interprète, se présente et remporte le concours Urban Music Nation organisé par la radio Skyrock, dont la finale s'est déroulée le 26 décembre 2008.

Premier album : "Vous remercier" (2009).

Son premier album, réalisé par Bustafunk, "Vous remercier", est sorti le en téléchargement et le en physique sur le label Mercury Records, division du groupe Universal Music France. Cet opus s'est écoulé à plus de (double disque de platine).  Son premier single "J'aimerais tellement", disponible depuis en écoute, est illustré d'un clip vidéo réalisé par Benjamin (Zhang bin). Il sort en CD single le. Le single se classe en tête des ventes de singles physiques en France pendant onze semaines consécutives, d' à. En, il se classe aussi durant trois semaines en tête des ventes de singles en téléchargement en France. Ce single s'est écoulé à plus de d'après le TOP 50.

Deuxième album : "Ma référence" (2010).

Son second album, réalisé avec Bustafunk et intitulé "Ma référence", est sorti le en téléchargement et le en physique sous le label Mercury Records, division du groupe Universal Music France. Après avoir sorti en digital les singles "Éternise-moi", en duo avec le groupe Eskemo (titre étant à l'origine sélectionné pour être la BO française de "Twilight", d'où l'univers du clip), et "Je rêve en enfer" avec Orelsan, c'est finalement "US Boy" qui est exploité comme premier single de ce nouvel opus.

Carrière en pause (2011/2016).

Après la fin de sa tournée en 2011, Jena Lee décline l'offre d'Universal pour un nouvel album et décide de retourner dans l'ombre et produire un tout nouveau projet musical avec l'une de ses amies Gia Martinelli (ex journaliste/animatrice sur la radio web GOOM RADIO). Les deux jeunes filles quittent tout pour s'investir dans la création d'un album pop de chansons originales en français et anglais. Elles forment le groupe Dirty Diary jusqu'en 2015.  En parallèle, Jena continue de composer et écrire pour d'autres chanteurs et interprète sous son vrai nom le générique de la nouvelle version de la série française Sous le soleil de Saint-Tropez.  En 2013, elle compose et écrit "Un amour d'été", second single pour le groupe féminin "Adict", "Je t'emmène" de "Djany" et participe à la création du premier album du chanteur Ma2x (La seule, Reste avec moi, Viens faire un tour, Sex Friends... ).

"Dirty Diary".

Jena et Gia Martinelli ont composé plusieurs dizaines de chansons ensemble entre 2011 et 2015. Le, la du groupe Dirty Diary est dévoilée sur YouTube mais n'est pas un single officiel. "Je ne veux pas voir Paris brûler" est offert au public.  Jena avait annoncé sur les réseaux sociaux un album dans un tout nouvel univers dans le cadre de ce girlband. Aucune date officielle n'avait été annoncée. Cet album n'a finalement pas vu le jour suite à la séparation du groupe en.

2017/2020.

Elle continue de composer et écrire pour d’autres artistes comme pour Romain Ughetto avec qui elle co-écrit le titre « Tout est permis » présent sur l’album « Tout est permis » sorti le.  La même année, elle quitte les réseaux sociaux pour revenir fin 2019 avec l’annonce d’un nouvel album en préparation.  Vous pouvez aujourd’hui la retrouver sur TikTok jena.lee et sur instagram jenaagram.

Influences, style et image.

Jena Lee définissait autrefois son style musical comme de « l'Emo R&B » ou « R&B Émotionnel », ayant mixé les styles musicaux qu'elle aime. Selon elle, c'est avant tout.  Des polémiques ont existé quant à la pertinence de ce terme à l'époque de sa revendication. Le terme « Emo R&B » ne correspondrait pas à « Emocore R&B » mais à « Emotional R&B ».  Elle est toutefois reconnue comme étant une chanteuse ne proposant pas un R&B conventionnel, sa musique étant largement teintée de pop voire de quelques influences plus metal. Aujourdh’ui son style se définirait plus par de la dark pop..  En concert, Jena a terminé une tournée de 70 dates dans toute la France avec le batteur du groupe Pleymo. Sur scène, elle met de côté le R&B (formation scène : batteur bassiste pianiste guitariste)

Jena Lee (), de son vrai nom Sylvia Garcia, née au Chili le, est une chanteuse, auteure-compositrice et violoniste française d'origine chilienne.


Étiologie.

La bactérie peut contaminer l'organisme en étant inhalée ou via une plaie (traumatisme cutané, intrabuccal, oculaire...) ;  Outre l'infection opportuniste (facile à concevoir puisque les bactéries du genre Nocardia sont très ubiquitaires, retrouvées dans le sol, l’eau, l’air, les poussières et chez divers animaux), un lien a été suggéré entre plusieurs souches de "Nocardia" et des cas de maladie de Parkinson ;  La maladie peut aussi survenir quand un patient doit arrêter la prise d'un immunosuppresseur pour cause d'intolérance à la molécule ou plus rarement rarement, en cas de déficits constitutionnels de l'immunité (ex. : granulomatose septique chronique.

Épidémiologie.

L’épidémiologie de cette maladie a récemment évolué, pour sa prévalence mais aussi concernant la connaissance des souches et espèces responsables. La biologie moléculaire permettrait de la mieux comprendre.  En 2008, 80 à 90 % des cas de nocardiose étaient dus à "Nocardia abscessus "et" N. cyriacigeorgica" (précédemment associées sous le nom de "Nocardia asteroides type VI)", "Nocardia farcinica, Nocardia nova" et plus rarement, "Nocardia brasiliensis, Nocardia otitidiscaviarum", et "Nocardia veterana, Nocardia paucivorans", etc. plus récemment découvertes.  La maladie n'est "a priori" pas contagieuse, sauf entre personnes immunodéprimées.

Diagnostic.

Il est souvent tardif, rendu difficile par des signes cliniques polymorphes et peu spécifiques, parfois réalisé face à un nodule pulmonaire ou un abcès cérébral ; les premières manifestations clinique sont essentiellement de nature pulmonaires, mais la bactérie attaque parfois aussi le système nerveux central et/ou développe des symptômes cutanées, sous-cutanées et lymphocutanées. Au début des années 2000, les tests nécessitaient plusieurs dizaines de jours d’incubation çar la bactérie croît lentement. Les techniques moléculaires de PCR-RFLP ont ensuite permis des résultats beaucoup plus rapides. Selon F Laurent & al. (2008) :.  Le genre "Nocardia" présentant une forte hétérogénéité phénotypique, se traduisant par des profils variés d'antibiorésistance, le diagnostic nécessite de préciser l'espèce ou les espèces en cause.

Traitements.

La maladie est chronique ou subaigüe, traitée par des antibiotiques (ex : cotrimoxazole ou association imipénème + amikacine en intraveineuse en première intention, associée ou non au cotrimoxazole en relais "per os" durant plusieurs mois (3 mois au moins pour les formes cutanées primaires), en général 6 mois pour la nocardiose pulmonaire et au moins 12 mois voire à vie pour les formes disséminées touchant les immunodéprimés). "Nota" : Des nocardiose ont été observées chez des patients recevant déjà du cotrimoxazole (en prophylaxie d'infections opportunistes (pneumocystose/toxoplasmose).

Le cas particulier de la nocardiose pulmonaire.

L'incidence de cette pneumopathie augmente. Par exemple en cas de sarcoïdose (qui n'est pas en tant que telle un facteur de risque infectieux), le traitement par corticoïdes et la fibrose pulmonaire peuvent (rarement) conduire à une nocardiose.
Son tableau clinique passe par des cycles de poussées et rémissions, pouvant être aiguës, subaiguës ou chronique. La lymphopénie (courante en cas de sarcoïdose), n’est pas dans ce cas un facteur déterminant.
Le diagnostic se base sur l'analyse d'un prélèvement endobronchique.

La nocardiose est une maladie infectieuse, bactériose due à des bactéries du genre "Nocardia" (bactéries à Gram positif, aérobies strictes) qui chez l'Homme peut gravement affecter les poumons, le cerveau, la peau ou tout l'organisme (forme « disséminée »). Cette bactérie est aussi trouvée chez l'animal. La bactérie en cause peut avoir une croissance lente, et elle infecte rarement l'homme, faisant que son diagnostic est souvent retardé.


Synopsis.

L'histoire au style médiéval se déroule dans le Comté de Warnerstock, petit royaume fictif d'Europe, au village d'Acme Falls où vivent ensemble les personnages des "Animaniacs" : Yakko, Wakko et Dot (les frères et la sœur Warner), Minus et Cortex, Rififi l'écureuil, Rita et Spot, Mindy et Toubeau, etc. Depuis la mort du roi William le Bon et l'éclatement d'une lutte sans merci pour le pouvoir, Warnerstock est dominé par la nation voisine de Tictockia et son impitoyable dictateur le roi Salazar. Les habitants sont soumis à de lourds impôts, collectés par le cupide baron von Plotz, et vivent dans la misère. Wakko décide de quitter le village pour gagner sa vie. Un an plus tard, il revient avec un demi penny pour payer à sa sœur Dot, gravement malade, l'opération dont elle a besoin. Mais le baron von Plotz invente un nouvel impôt pour le détrousser. La nuit suivante, un ange apparaît à Wakko et lui parle d'une étoile filante magique, l"'étoile d'espoir", située dans les montagnes et capable d'exaucer un vœu à celui qui la touche. Lorsqu'au petit matin Wakko raconte l'histoire à son entourage, tout le village se lance à la recherche de l'étoile d'espoir.

Fiche technique.

"Wakko's Wish" a été commercialisé uniquement en VHS, publiée par Warner Home Video le aux États-Unis et au Canada. Dans les provinces francophones du Canada, une version française est sortie sous le titre de "Wakko et l'étoile magique". Depuis le, la version anglaise du film est également disponible dans les iTunes Store américain et canadien. À la télévision, le film est diffusé occasionnellement sur Cartoon Network,Teletoon et Télétoon

Wakko's Wish (Québec : Wakko en folie, également connu sous le titre Animaniacs, le film : Wakko et l'étoile magique) est un vidéofilm américain d'animation réalisé par Liz Holzman, Rusty Mills, et Tom Ruegger. Sorti en 1999, il est inspiré de la série "Animaniacs". Le film offre tous les caractères de "Animaniacs" dans un monde à mi-chemin entre le médiéval et le conte de fées.


Biographie du personnage.

Sous les ordres de son employeur Wilson Fisk alias le Caïd, le Johnathan Ohnn doit reproduire les radiations émises par la Cape afin de copier les pouvoirs du super-héros. Une nuit, il réussit à créer un portail circulaire noire, en provoquant une coupure de courant sur toute la ville de New York. Il prend le risque de passer à travers, et perd connaissance. À son réveil, il réalise qu'il flotte dans une dimension différente, entre les ténèbres et la lumière. Il réussit à revenir sur Terre par son point d'origine. Son voyage le transforme physiquement, et il décide d'utiliser ses pouvoirs pour vaincre des héros au combat. Sous le nom de la Tache, il vainc Spider-Man lors de leur première rencontre, mais perd la seconde.  Avec le Gibbon, le Grizzly et le Kangourou, la Tache forme une équipe appelée la Revenge Squad. Cette association de courte durée est vaincue par Spider-Man et est plus connue sous le nom de la Légion des Losers. Des mois après, le Johnathan Ohnn est capturé par l'organisation Gideon Trust et forcé d'ouvrir un passage vers la Zone Négative. Il est sauvé par les Quatre Fantastiques.  La Tache aide le super-vilain Tombstone à s'échapper de prison. Pour le remercier, le criminel albinos lui brise le cou. Il survit et est tué une seconde fois par Elektra tout comme Matthew "Matt" Beacher / Slyde. Les deux criminels sont ensuite ramenés à la vie par la Main qui travaille en collaboration avec l'HYDRA. La Tache fait partie de l'escouade qui prend d'assaut et détruit l'Helicarrier du SHIELD. Il est ensuite tué par Wolverine. La nature de ses pouvoirs lui permet d’échapper une nouvelle fois à la mort.  Durant la Guerre Civile qui oppose les super-héros sur la loi de recensement, la Tache travaille sous les ordres de Hammerhead. Il échappe au SHIELD et à Iron Man. Il travaille ensuite pour MODOK et à la suite d'une meilleure offre de salaire, il l'abandonne pour le Mandarin. Le criminel chinois décide toutefois qu'il ne pouvait pas faire confiance au Johnathan Ohnn, et il l'enferme dans sa dimension.  Le super-vilain parvient à se libérer. Son fils finit dans le coma après une bagarre avec des mafieux russes, et la Tache décide de le venger en les tuant un par un. La Tache rejoint ensuite le Syndicat de The Hood. Sous les ordres de ce dernier, il attaque Mister Negative avec un groupe de super-vilains. À l'insu de tous, il aide Mister Negative à s'échapper.

La Tache, Spot en version originale, est un super-vilain appartenant à l'univers de Marvel Comics. Créé par le scénariste Al Milgrom et le dessinateur Herb Trimpeest, le personnage de fiction apparaît pour la première fois dans le comic book "Spectacular Spider-Man" #97 de décembre 1984. Le Jonathan Ohnn prend son identité costumée, la Tache, dans le numéro suivant de janvier 1985. Le criminel a fait partie de deux équipes de super-vilains : la et le Syndicat du crime.