La télévision à Cuba (officielle) et en exil.

Il existe deux chaînes généralistes : Cubavision et Tele Rebelde ; une chaîne culturelle double (Canal Educativo 1 & Canal Educativo 2) et une chaîne câblée (Cubavision Internacional) (dans les hôtels, pour les entreprises étrangères et les diplomates ainsi que les résidents étrangers) qui propose une sélection de programmes cubains et nord-américains (CNN, CBS, ABC...).  Tele Martí, émis depuis Miami.  Canal 41 AmericaTV, depuis Miami. Actualité cubaine, divertissements, émissions de débat politique (ex. A mano limpia, avec Oscar Haza)  Canal 22 Mega TV, depuis Miami. Actualité cubaine et d'autres thèmes. Émission Polos opuestos sur politique cubaine, présentée par María Elvira Salazar.

La radio à Cuba (officielle) et en exil.

Il y a une radio internationale : Radio Habana Cuba.  Principales radios nationales :  Radios locales :  Radios et TV en exil :

Autres médias.

En 1996, Cuba s’est ouverte à des réseaux informatiques de portée mondiale, dont internet. Les Cubains ont accès seulement à un système d'internet surveillé : l'intranet, dont la fonction est d'empêcher que depuis le réseau national la population puisse se connecter sur les sites censurés et sur la presse internationale.  L'encyclopédie en ligne EcuRed a été créée par les autorités cubaines en 2010.

Presse indépendante.

Les médias indépendants cubains sont reconnus à l’extérieur de Cuba. Ainsi en 2017 le prix Gabo est attribué à "El Estornudo", en 2018 un prix espagnol dans l'environnement est reçu par "Periodismo de Barrio", "El Toque" reçoit un prix du journalisme en ligne.

Libertés de la presse et des médias.

En 2016, le pays est classé sur 180 par Reporters sans frontières pour le peu de liberté qui y est laissé à la presse (l'organisation déclarant par ailleurs que Cuba est « le pire pays d'Amérique latine en matière de liberté de la presse », avec des arrestations abusives, des menaces, des campagnes de dénigrement, des confiscations de matériel, des fermetures de site web ou encore un arsenal de lois restrictives), mais l'objectivité de cette organisation est contestée par certains comme Rony Brauman. Cependant, d'autres organisations font le même constat que RSF : en 2008, Cuba est ainsi le second pays au monde avec le plus de journalistes emprisonnés selon le Comité pour la protection des journalistes (basé à New York, États-Unis), qui fait du pays le quatrième pire pays pour le traitement des blogueurs. Guillermo Fariñas a fait une grève de la faim de quatre mois contre la censure de l'Internet. Amnesty International écrit pour sa part que tous les médias sont aux mains du pouvoir et que cela rend impossible toute expression d'une voix dissidente ; l'ONG des droits de l'homme y est par ailleurs interdite depuis 1990.  Capter les chaînes étrangères de télévision resterait interdit par le gouvernement. La publicité est toujours interdite à Cuba. La vente des ordinateurs aux particuliers était très limitée jusqu'en, et les cybercafés qui affichaient des tarifs prohibitifs sont maintenant à des tarifs raisonnables. En effet Cuba n’a pas pu se connecter aux câbles américains passant à quelques dizaines de kilomètres au large de la Havane à cause de l’embargo impliquant des surcoûts prohibitifs de connexion internet par satellite. Un câble de fibre optique reliant Cuba au Venezuela sera opérationnel courant 2011, multipliant la capacité de connexion de l'île par. Selon RSF, les connexions ne permettent pas d'accéder aux sites étrangers tandis que l'accès à internet serait soumis à autorisation. Ainsi, Freedom House, une ONG américaine, classe Cuba comme pays dernier pour sa liberté d'expression sur internet, en dessous de l'Iran ou de la Chine. L'ONG écrit ainsi :. Salim Lamrani conteste les accusations portées contre Cuba sur la censure d'Internet, affirmant que, selon les rapports de Reporters sans frontières, des blogueurs opposés au gouvernement publient régulièrement des articles depuis Cuba, et que ces articles sont lus par beaucoup de Cubains, ce qui serait selon lui impossible s'ils n'avaient réellement pas accès à Internet.  Cuba détient le taux d'accès à internet le plus bas d'Amérique latine (17 internautes pour mille habitants contre 630 aux États-Unis et 430 en France). Toutefois, le gouvernement explique cette déficience par des raisons pratiques et énergétiques découlant de l'embargo (contraignant Cuba à se connecter par satellite, ce qui multiplie les coûts) plutôt que par des choix politiques. Seulement 5 % des foyers pouvant naviguer sur Internet, Amnesty International déclare que naviguer sur le web dans le pays est « censuré ». Par ailleurs, il était interdit jusqu'en 2008 de posséder un ordinateur personnel ou un lecteur DVD. En 2014, dans le cadre de l'allègement de l’embargo, le gouvernement américain lève partiellement l'interdiction faite à Google de proposer ses programmes à Cuba.  Cuba a développé sa propre encyclopédie en ligne, EcuRed, dont le but est de présenter le point de vue du décolonisateur. En 2013, Twitter a fermé le compte d'EcuRed ainsi que tous les comptes ayant des adresses IP liées au Joven Club de Computación y Electrónica.

Les médias à Cuba sont sous le contrôle des autorités cubaines. Néanmoins quelques médias, financés par l’étranger, échappent à la censure de l’État.


Biographie.

Débuts.

Fils de René Joseph Sochet des Touches et d'Antoinette de La Ville de Férolles des Dorides, il entre dans la Marine royale le. Il est promu enseigne de vaisseau le et embarque l'année suivante sur "Le Tigre" (50). Le, il est promu lieutenant de vaisseau et est chargé, après la prise de l'île d'Aix, à l'embouchure de la Charente, du commandement des batteries de l'Eguillon, sur la côte de l'Aunis. Capitaine de vaisseau en 1767, après avoir servi successivement sur "La Gloire", "Le Jason", "L'Alcyon", et "La Friponne". Le, il épouse Nicole Mauras d'Hervy (1744-1776), qui décèdera peu de temps après, en lui donnant néanmoins un fils Adrien, né en 1772.

La « guerre d'Amérique ».

L'année 1775 marque le début du soulèvement des colonies d'Amérique contre la domination anglaise, et de la Révolution américaine qui devait passer par la guerre d'indépendance des États-Unis, au cours de laquelle le royaume de France devait se ranger du côté des "insurgents". Le, des Touches prend part au sanglant et glorieux combat d'Ouessant, en qualité de commandant de "L'Artésien", vaisseau de 64 canons. Il fait partie de la de l'escadre blanche, placée sous les ordres du comte d'Orvilliers.  Nommé chef d'escadre, il est, à bord du "Neptune", le commandant le plus chevronné de l'escadre du chevalier de Ternay qui transporte ( mai -12 juillet 1780) en Amérique le Corps expéditionnaire du comte de Rochambeau. Au décès de Ternay (15 décembre 1780) des Touches prend donc l'intérim du commandement de l'escadre mouillée à Newport (Rhode Island).  Des Touches confie au capitaine Le Gardeur de Tilly une escadre légère (vaisseau "L'Éveillé", frégates "La Surveillante" et "La" "Gentille", cotre la Guêpe) pour apporter un soutien aux Américains qui combattent en Virginie. Celui-ci parvient à entrer dans la Baie de Chesapeake, capture le "HMS Romulus" de 44 canons et quatre transports qu'il ramène à Newport.  La bataille de la Chesapeake (First battle of the Capes, 16 mars 1781)  [ à ne pas confondre avec la bataille entre le comte de Grasse et l'amiral Graves en septembre 81, qui permit à l'escadre de Newport, (dont Sochet des Touches) qui n'y avait pas participé, de pénétrer avec l'artillerie de siège dans la Baie de Chesapeake}]  Au cours d'un conseil de guerre, il est décidé que la flotte recevrait à bord un détachement de, sous les ordres du maréchal de camp le baron de Vioménil, qui serait débarqué sur les côtes de la Virginie. Le point du débarquement devait être la baie de Chesapeake. Il affronte l'escadre de l'amiral Arbuthnot, arrivé le premier grâce à une vitesse supérieure permise par le doublage cuivre de tous ses navires, sans pouvoir forcer le passage et rentre à Newport ayant perdu dans ce combat acharné 89 morts et subi 120 blessés.  Il reçoit, pour ce combat, par l'intermédiaire de l'ambassadeur de France aux États-Unis de la Luzerne, une lettre de remerciement du Congrès américain, accompagnée d'une lettre de l'ambassadeur lui-même.  Peu après son retour à Newport, Des Touches qui avait assumé l'intérim, passa le commandement de l'escadre au comte de Barras.  C'est sous Barras qu'il contribue au transporte en Virginie début septembre 1781 les canons de sièges amenés de France par cette escadre, tandis que, pour leur "ouvrir la porte", l'escadre du comte de Grasse repousse l'escadre anglaise Le général Cornwalis, frère de l'amiral, rendant compte des évènements à son gouvernement, écrit :

Bataille des Saintes (1782).

Mais cet enchaînement de victoire devait connaitre une fin, l'année suivante. Le, la flotte française aux ordres du comte de Grasse, secondé par de Vaudreuil et Bougainville, est, après un combat de onze heures, battue dans la mer des Antilles par l'amiral anglais Rodney.  Rentré en France à bord de l"'Aigrette" en février-mars, des Touches ne participera pas à ce combat  Il est fait Commandeur de Saint-Louis, par brevet du 25 août 1782 et reçoit une pension de sur le budget de l'ordre.  Il est promu en 1784 chef d'escadre des armées navales; contre-amiral en 1792.

La fin de l'Ancien Régime et la Révolution.

Malgré son âge - Des Touches a alors plus de soixante ans - il ne songe pas à prendre sa retraite. Aussi, le, il demande que le combat de la Chesapeake soit immortalisé par le pinceau d'un grand peintre de marine de l'époque, Théodore Gudin. En 1790, son nom figure encore sur les états de service de la Marine. Peu après il quitte le service, et au lieu d'émigrer comme la majorité des officiers de la marine de l'époque, il se retire dans sa ville natale de Luçon.  Bien qu'il ne jouât lui-même aucun rôle dans l'insurrection de la Vendée, la conduite de son fils n'allait pas tarder à le rendre suspect aux yeux des républicains. En effet, son fils avait quitté les gardes françaises où il était sous-lieutenant, pour suivre l'Armée des princes à l'étranger, et avait fait dans l'armée de Condé la campagne de 1792. Son corps ayant été dissout, il avait émigré en Angleterre, d'où il avait rejoint de Charette en Vendée. Grièvement blessé, près de la Roche-sur-Yon, il avait été conduit à Nantes pour y être fusillé. Mais, avec l'aide du « citoyen Caumartin », il était parvenu à s'échapper et à rester caché jusqu'à la parution du décret d'amnistie qui lui permit, à nouveau, de se montrer en toute sécurité.  Suspect, son père avait été arrêté à Luçon, et conduit à Fontenay, et son procès était sur le point de débuter lorsque la ville fut prise par les Vendéens. Il prit alors la décision de suivre l'armée Vendéenne et de trouver refuge dans ses rangs, et bien qu'il n'y eût aucun poste de commandement, il avait pourtant voix au Conseil.  Il assiste à la défaite des Vendéens à la bataille de Savenay, et parvient à échapper aux recherches des républicains. Il trouve refuge, en compagnie de ses deux nièces, chez un fermier de la paroisse de Prinquiau (Loire-Atlantique). Mais il tombe gravement malade et meurt le, à 67 ans.

Famille et descendance.

Veuf, en 1785, il épouse en secondes noces Aimée-Prudence-Geneviève de Racodet, dame de Saint-Martin-Lars, parente de sa première femme, elle-même veuve de Fortuné Boisson, chevalier seigneur de la Couraizière, ancien lieutenant des vaisseaux du roi. Ce mariage ne produit pas d'enfant, mais la famille Racodet était riche et se composait de neuf filles, qui étaient presque toutes mariées en Bas-Poitou.

Honneurs et postérité.

Une place de Luçon, inaugurée le, porte son nom.

Charles Sochet, seigneur des Touches, dit le « chevalier des Touches », né le à Luçon (actuelle Vendée), mort le à Prinquiau (Loire-Atlantique), est un officier de marine français qui a participé à la guerre d'indépendance des États-Unis, se liant d'amitié avec La Fayette et Washington, comme en témoigne.


Histoire.

Si Runrig est le plus connu des groupes de rock gaélique, l'histoire de ce genre musical est également marqué par d'autres groupes chantant en écossais tel que Ultravox. Toutefois, pendant longtemps, le punk gaélique est considéré comme une simple variété du folk rock gaélique. Le premier album de Runrig, "", sorti en 1978 est considéré comme le premier album notable de musique au langage écossais et gaélique.  Le punk gaël () quant-à lui nait peu après le punk anglais. Une compilation intitulée "Sad day we left the croft", sortie dans les années 80s, rassemble les chansons de quelques groupes punks de Steòrnabhagh.  On y trouve:Face A Face B  Mais bien que les paroles évoquent le context culturel des Hébrides, on ne peut pas encore parler de punk gaélique () car les paroles de ces chansons sont anglaises. Jusque dans les années 1970, parler gaélique en public était mal vu. Le chanteur d'Oi Polloi rapporte qu'à certains endroits, on allait jusqu'à accrocher un crâne humain autour du cou des enfants pris en train de parler le gaélique. C'est en réaction à ce genre de pratiques qu'en 1996, le groupe sort son premier EP entièrement gaélique, pour essayer de rendre sa langue "cool" et "sexy".  Le gaélique fait sa première apparition sur la scène punk lors du festival Edinburgh European City of Punk en 1997. L'événement, relayé par les médias, permet à des groupes de promouvoir la langue écossaise ainsi que d'autres langues minoritaires dans le monde, de manière à préserver la diversité culturelle.  Dans les années 2000, Mill a h-uile rud, un groupe basé à Seattle, aux États-Unis, formé en Écosse, joue de nombreux concerts en Europe. Toutes leurs chansons sont en gaélique. Le groupe participe d'ailleurs au documentaire "Ealtainn" diffusé sur la chaîne télévisée BBC Alba. Toutefois, bien que la musique et les paroles des chansons des Mill a h-uile rud répondent aux canons du genre musical punk, le mode de vie et la classe sociale des membres du groupe discréditent leur authenticité, le leader, Tim Armstrong, ayant fait ses études au Bowdoin College, un établissement privé qui ne tient pas compte des difficultés financières des étudiants.  Formé en 2018, le groupe Peat and Diesel mélange riffs et rythmique punks, aux ritournelles gaëlles et à l'accordéon folk des cèilidhean écossaises. Contrairement à Tim Armstrong des Mill a h-uile rud, les membres de Peat and Diesel sont tous originaires de Leodhas. Bien que le chanteur-parolier Calum "Boydie" MacLeod chante principalement en anglais écossais, ses chansons sont souvent ponctuées d'expressions gaéliques et ses refrains rappellent les òrain-luaidh et les puirt-à-beul de Steòrnabhagh ("Salt and pepper", "Air do shocair"). Les membres de Peat and Diesel sont tous trois issus de la classe populaire - Boydie est pêcheur, Innes Scott est électrician et Uilleam ‘Uilly’ MacLeod est chauffeur livreur. Aucun d'entre eux n'a les moyens d'abandonner son emploi, ce qui, au départ, leur interdit toute possibilité de se produire hors des Hébrides. Cette authenticité leur garantie un succès immédiat auprès du public gaël.

Le punk gaélique, punc Gàidhlig en gaélique écossais, ou Gaelic punk en anglais, est un sous-genre musical du punk rock regroupant des groupes chantant en gaélique écossais pour préserver et développer cette langue minoritaire. Le terme est aussi utilisé pour décrire l'influence de la musique celtique du groupe The Pogues. D'autres groupes se revendiquent ce style de punk comme Flogging Molly, Real McKenzies et Dropkick Murphys qui, tout en chantant en anglais, utilise des instruments gaéliques traditionnels comme la cornemuse et le violon.


Histoire.

Originellement, une modeste ferme a été bâtie à quelques kilomètres au sud de la Via Domitia, sur le versant regardant l'Étang de Thau et la colline de l'actuelle commune de Sète. La ferme a rapidement prospéré et s'est étendue. Pendant le Haut-Empire, aux, la villa est devenue une grande résidence patricienne avec des thermes. La principale activité agricole était la viticulture, pour laquelle a été construit un chai capable de contenir de vin stocké dans de grosses jarres ("dolia"), retrouvées sur place. À cette période a été aussi construit un petit port au nord du bassin de Thau, destiné à l'exportation du vin. On a également retrouvé un atelier de potiers pour la fabrication d'amphores destinées au transport de ce vin. Ces amphores sont estampillées « M A F ».  Au, la villa a été complètement rebâtie et se transforme en une résidence somptueuse dont le sol est couvert de mosaïques.  À quelques centaines de mètres de la villa, on trouve une église paléochrétienne, avec une cuve baptismale. Cette église était située à proximité immédiate de l'actuelle église Sainte-Cécile.

Les mosaïques.

Les thermes de la première maison étaient décorées de mosaïques datables du. Les mosaïques de la villa postérieure sont uniques en leur genre, car il n'existe pas d'autres villas dans lesquelles on retrouve les influences de deux pays aussi éloignés géographiquement que l'Aquitaine et la Syrie. Cette originalité est certainement due au goût éclectique du propriétaire, ou alors plus simplement à son souhait de terminer rapidement le travail de pavement. En théorie, une équipe de quatre mosaïstes met un an pour couvrir une surface de. À Loupian, deux équipes travaillant simultanément ont pu recouvrir les en six ou huit mois environ.  Ces mosaïques sont classées Monument historique depuis 1970.  Liste des mosaïques :

Visites.

Une construction de protège les restes de la villa et les mosaïques. Des visites guidées du site et du musée sont organisées, tous les jours en été. Hors saison les visites ont lieu les mercredis et week-ends (fermeture en janvier).

La villa gallo-romaine des Prés Bas est un site archéologique se trouvant dans la commune de Loupian dans le département de l'Hérault, entre Montpellier et Béziers, au cœur de la Gallia Narbonensis. Les fouilles du site occupent trois hectares au sud du village. Elles ont révélé les restes d'une villa gallo-romaine, très riche en mosaïques. Le site a été occupé pendant plus de 600 ans.


Description.

Il s'agit en fait d'un jeu de gambe accordé un comma plus haut que le diapason. On l'utilise toujours associée à un jeu de gambe normal, les deux rangs de tuyaux produisant un son ondulant résultant du décalage d'accord, agréable à l'oreille et très typique de l'orgue romantique. On appelle cette ondulation l'effet « céleste ». En général, l'effet d'ondulation ne commence qu'au deuxième do, la première octave est donc soit privée de tuyaux (muette) soit à l'unisson de la gambe normale. L'effet produit est similaire au chorus.  Si la gambe peut s'utiliser seule, la voix céleste, au contraire, ne s'emploie jamais seule et doit toujours être tirée avec la gambe car l'effet céleste n'est possible que si deux tuyaux parlent simultanément. En outre, si cet effet a beaucoup de charme, il peut faire paraître l'orgue désaccordé s'il est utilisé dans un autre mélange, aussi la voix céleste est-elle toujours exclue de la synthèse ou du tutti.  Généralement Gambe et Voix céleste sont toujours placées ensemble au clavier de Récit expressif afin que le jeu bénéficie de l'effet de la pédale d'expression.  En France, on la trouve en 8 pieds, mais aux États-Unis par exemple dans les grands instruments, on peut la trouver en 4', parfois en 16'.  Quelques mélanges spécifiques sont possibles en fonction de l'harmonisation de l'instrument. Ce sont surtout les instruments romantiques de Cavaillé-Coll qui se prêtent le plus facilement à ces combinaisons :

Dérivé.

Au positif, on trouve aussi un jeu ondulant nommé Unda maris mais à la différence de la voix céleste qui est un jeu gambé, l'Unda maris est un second rang de salicional.  L'harmonium est lui aussi doté d'une voix céleste qui, à la différence de celle de l'orgue, peut couvrir toute l'étendue du clavier. Elle peut également se trouver sur certains accordéons. Le principe est le même : deux rangs d'anches libres désaccordées d'un comma. La sonorité obtenue est proche de celle de la Voix céleste de l'orgue. La seule différence que généralement à l'orgue il faut tirer deux jeux, la gambe et la voix céleste, pour obtenir l'effet "céleste" alors que sur l'harmonium ou l'accordéon, on ne tire qu'un seul jeu qui, par un mécanisme adéquat ouvre simultanément les deux rangs.  Il existe toutefois quelques orgues modernes où le jeu de voix céleste est matérialisé par un seul tirant mais comprend deux rangs et produit donc l'effet céleste directement, sans qu'il soit nécessaire de tirer un jeu de soutien tel que viole ou gambe.

La voix céleste (du Latin : "Vox Celestina") est un jeu d'orgue, à bouche, de la famille des jeux de fond de taille étroite.


Historique des zones de l'Europe de l'ouest.

Le premier découpage date de 1863 : les premiers bulletins de météo marine en France sont basés sur quatre zones : Manche, Bretagne, Océan et Méditerranée.  Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les stations météo françaises et britanniques se mettent progressivement à faire référence à des zones, sans qu'il y ait de concertation générale. Cependant, le découpage se stabilise à partir de 1952.  Ainsi, en 1954, on dénombre les zones suivantes dans les bulletins météo français (du nord au sud et d'ouest en est) : "Fladen Ground", "Utsire", "Tyne", "Dogger Bank", "Silver", "Sud Irlande", "Sandettie", "Sole", "Manche Ouest", "Manche Est", "Ouest Bretagne", "Nord Gascogne", "Cap Finisterre", "Sud Gascogne", "Golfe du Lion", "Golfe de Gênes", "Nord Baléares". Cependant, les zones britanniques étaient organisées différemment.  L'harmonisation entre pays riverains se met en place plus tard :

Découpage international.

En 2002 est entré en vigueur un nouveau découpage au niveau mondial, appelé Metarea, et défini par le Système mondial de détresse et de sécurité en mer (SMDSM). Le monde est divisé en 16 grandes zones, numérotées de I à XVI, lesquelles sont subdivisées en zones de tailles classiques.  L'Europe de l'ouest est partagée entre les zones Metarea I (nord du 48°27'N en Bretagne, responsabilité du Royaume-Uni) et Metarea II (sud du 48°27'N, responsabilité de la France). Au sein de ces régions, les zones préexistantes ont globalement été reprises, avec quelques aménagements nécessaires en raison de l'harmonisation internationale.  Les zones sont donc les mêmes pour tous les pays, même si les "noms" qui leur sont donnés peuvent occasionnellement varier.  Les zones actuellement utilisées dans les bulletins de Météo-France sont les suivantes :

Une zone marine est une zone géographique d'une mer ou d'un océan, utilisée pour les bulletins de météorologie marine. Ce découpage des mers permet de faciliter la compréhension des bulletins.


Synopsis.

Un photographe rencontre une actrice de seconde zone qui, pour subsister, tourne des films pornographiques. Rencontre importante mais pas encore assez pour faire naître entre eux un lien véritable. Nadine éprouve d'ailleurs un attachement profond pour son mari, Jacques, gentil clown triste qui vit dans un monde intérieur et dont la fantaisie cache mal la détresse.  Afin d'aider la jeune femme, Servais commandite une pièce dans laquelle il lui fait secrètement obtenir le rôle principal. Pour obtenir l'argent nécessaire pour financer le spectacle, il se lie avec Mazelli, un maître-chanteur qui lui fait prendre des clichés très spéciaux. La pièce se monte, avec notamment le concours de l'acteur excentrique Karl-Heinz Zimmer, mais le spectacle est finalement un échec. Nadine, qui a entretemps réalisé la raison de son engagement, s'offre à Servais qui la repousse. Jacques tente de réagir contre le désespoir qui le mine, mais craignant que l'amour de Nadine ne soit que de la pitié, il se suicide.  Cette mort semble séparer Nadine et Servais. Las, celui-ci refuse désormais de se plier aux exigences dégradantes de Mazelli. Ce dernier se venge alors en le faisant passer à tabac. Nadine retrouve Servais, blessé et mal en point, et lui exprime enfin son amour.  L'histoire est tirée du roman "La Nuit américaine" de Christopher Frank (aucun rapport avec le film de François Truffaut).

Censure.

Le distributeur de l’époque demanda à couper une partie de la scène du suicide de Jacques Dutronc, chose que je pouvais comprendre. Mais il commit un crime en coupant une des plus belles scènes de Romy, et c’est pour cela que la fin du film me paraîtra toujours abrupte. Après la mort de son mari, elle va voir les parents de Jacques, des gens extrêmement modestes qui vivent en banlieue. Elle essaie de s’expliquer, de s’excuser. Ils la rejettent complètement. Quand elle sort du petit pavillon de banlieue, le frère de Jacques, un peu demeuré, lui lance une pierre dans la nuque. Elle se touche le cou et, les mains rouges, s’éloigne sans rien dire vers le train. C’est une scène qu’elle joua de manière si touchante que même aujourd’hui j’en suis bouleversé. Le distributeur demanda à exciser cette scène. Je passai une des nuits les plus tristes de ma vie : devais-je l’envoyer valser ou accepter qu’on m’ampute d’un doigt. Finalement, considérant mon expérience du communisme, où des amis metteurs en scène avaient été jetés dans des hôpitaux psychiatriques, pour en sortir légumes, je me dis qu’amputer ce film qui me paraissait intéressant était un sacrifice auquel je pouvais consentir. J’ai dû amputer le film d’une séquence essentielle parce qu’une dame mûre aux cheveux bleus s’était évanouie dans la salle. Romy, sublime, allait y voir les parents de Dutronc après le suicide de leur fils qui, la considérant comme responsable de sa mort, lui jetaient la pierre au sens propre du terme. Le sang coulait. J’ai toujours gardé l’espoir de réintégrer un jour cette scène dans le corps d’un film qui était, de toute façon, beaucoup plus ample et foisonnant. On y voyait Nadine/Romy tourner un polar de sixième zone, dans un garage. Je tiens Romy pour une véritable enfant de la balle. Son seul plaisir était d’y « aller ». Elle n’hésitait pas à se blesser. Sa mère, Magda Schneider, qui entretenait des liens douteux avec Goebbels, l’avait abîmée. Elle était la personne la plus malheureuse que je connaisse. Quand je demandais des jours de tournage supplémentaires à mes producteurs parce que mon actrice avait bu, ils acquiesçaient. Bien sûr, ils me menaient en bateau.

L'important c'est d'aimer est un film franco-italo-film allemand réalisé par Andrzej Żuławski, sorti en 1975. C'est une coproduction franco-italo-allemande avec Romy Schneider, Fabio Testi et Jacques Dutronc dans les rôles principaux. Klaus Kinski, Claude Dauphin et Roger Blin y tiennent des rôles secondaires importants.


Contexte.

Depuis qu'elle avait envahi le Roussillon en avril 1793, l'armée espagnole du capitaine-général Antonio Ricardos avait remporté plusieurs succès sur les troupes de la République française. Le siège de Bellegarde vit la capitulation de la garnison française le 24 juin 1793. À cette date, les forces espagnoles se tenaient à quelques kilomètres au sud de Perpignan, le chef-lieu du département. Au début du mois de septembre, Ricardos entreprit d'isoler et de capturer Perpignan en envoyant deux divisions à l'ouest de la ville afin de couper la route vers Narbonne, tandis que lui-même commença à bombarder la forteresse par le sud. Des troupes françaises sous le commandement du général de division Eustache Charles d'Aoust et du général de brigade Jacques Gilles Henri Goguet attaquèrent les positions du lieutenant-général à Peyrestortes et celles du lieutenant-général Juan de Courten à Le Vernet. La bataille de Peyrestortes qui s'ensuivit le 17 septembre fut une importante victoire française et l'armée espagnole, durement éprouvée, se regroupa vers Trouillas.  Le lendemain de la bataille, le général de division Luc Siméon Auguste Dagobert de Fontenille fut nommé commandant en chef de l'armée des Pyrénées-Orientales. Désireux d'exploiter la victoire de Peyrestortes, ce en quoi il était exhorté par le représentant en mission Claude Fabre, Dagobert décida d'attaquer Ricardos à Trouillas.

Déroulement de la bataille.

Trouillas était sis dans une plaine traversée par le torrent Canterrane, à environ d'altitude. Le Mas Deu, une commanderie fondée par les Templiers à l'époque médiévale, était situé à à l'est. Enfin, la commune de Thuir se trouvait à au nord-ouest. Ricardos défendait ces positions avec soldats et 38 canons. Le bataillon du régiment d'infanterie de Barcelone avait récemment rejoint l'armée mais ce renfort était loin de compenser les pertes élevées subies par les Espagnols à Peyrestortes. De son côté, Dagobert avait rassemblé pour son offensive hommes. L'ordre de bataille français comprenait notamment les,, et demi-brigades d'infanterie de première formation ainsi que les volontaires nationaux du Gers et du Gard.  Dagobert souhaitait envelopper les positions espagnoles par l'ouest, mais Fabre et les autres généraux le persuadèrent de mener une attaque frontale. Le général en chef envoya en conséquence la division du général de brigade Louis Antoine Goguet à l'assaut du flanc gauche espagnol à Thuir tout en détachant une colonne pour attaquer cette localité par l'ouest. La division d'Aoust fut chargée d'attaquer le flanc droit espagnol à Mas Deu, pendant que Dagobert, avec sa propre division, avait pour mission de percer le centre espagnol. Croyant que Thuir était le principal objectif des Français, Ricardos laissa le général Crespo avec seulement hommes sur l'aile droite de son armée et dépêcha sur Thuir les troupes des lieutenants-généraux et Luis Firmin de Carvajal. L'attaque de Dagobert bouscula le centre espagnol et se fraya un chemin vers le campement principal des Espagnols à Trouillas. Dans le même temps, Goguet, pris sous le feu intense de l'infanterie et de l'artillerie espagnole, fut repoussé dans le secteur ouest. Ricardos conduisit personnellement une charge de cavalerie pour briser la colonne française détachée avant de retourner au centre du champ de bataille où l'intensité des combats était la plus forte. D'Aoust s'engagea mollement contre Crespo près de Mas Deu et ne constitua pas une menace sérieuse pour le flanc droit espagnol. Cette situation permit à Ricardos de concentrer sa cavalerie contre la division de Dagobert. Après s'être débarrassé de Goguet, Carvajal marcha sur Trouillas afin de prendre le centre français à revers. Trois demi-brigades françaises furent encerclées et capturées en grande partie. À l'issue d'une journée de combats, Dagobert se retira au nord-est sur Canohès.  La victoire des Espagnols était due en partie à la désorganisation et aux mauvaises dispositions logistiques du camp français.

Bilan et conséquences.

Bien que Dagobert n'eut admis que pertes, l'historien britannique Digby Smith estime que les Français perdirent au cours de cette bataille tués ou blessés, prisonniers et 10 canons. L'armée espagnole dénombra quant à elle tués, blessés ou disparus. Les représentants Fabre et Raymond Gaston relevèrent Dagobert de son commandement le 28 septembre et le remplacèrent temporairement par d'Aoust. Dagobert retourna en Cerdagne avec sa division et pilla la ville espagnole de Camprodon le 4 octobre. Malgré sa victoire de Trouillas, Ricardos jugea rapidement opportun de se replier sur le Tech. Le 3 octobre, le général en chef espagnol avec hommes repoussa les soldats de d'Aoust au Boulou, sur le Tech. Lors de cet affrontement, les Français déplorèrent hommes hors de combat contre seulement 300 chez les Espagnols.

La bataille de Trouillas eut lieu le 22 septembre 1793 pendant les guerres de la Révolution française, dans le cadre de la Première Coalition, entre les forces françaises du général Luc Siméon Auguste Dagobert de Fontenille et les forces espagnoles du général Antonio Ricardos. Cette tentative des Français d'exploiter leur succès à la bataille de Peyrestortes quelques jours plus tôt se solda par une victoire espagnole. Cet affrontement de la guerre du Roussillon se déroula près du village de Trouillas dans les Pyrénées-Orientales, à au sud-ouest de Perpignan.


Histoire.

Il semble que les premiers plans-reliefs aient été utilisés par la république de Venise et plus généralement en Italie dès la Renaissance avec l'apparition des fortifications bastionnées et en complément de la cartographie traditionnelle.  Le tourneur sur bois Jakob Sandtner ("fl". 1561-1579) réalisa les plans-relief de plusieurs villes de Bavière.  En France, une collection de plans-reliefs des places fortes a été constituée en 1668 à l'initiative de Louvois ministre de la guerre de Louis XIV, le roi ne sortant plus beaucoup de son cabinet de travail à la fin de son règne. À l'échelle unique du 1/600 (ce qui correspond à l'échelle de pour ) depuis 1680, elles constituent un témoignage de l'état de ces villes ou forteresses à cette époque. Selon l'inventaire dressé par Vauban en 1697, la collection, installée au palais des Tuileries, comportait. Des ingénieurs topographes réalisaient un relevé minutieux du terrain, des bâtiments (relevés au nombre de fenêtres près) puis ces données étaient livrées à des modeleurs, menuisiers (les plateaux sont en bois de chêne décoré avec de la soie, les maisons en tilleul), décorateurs qui mettaient plusieurs années à fabriquer et mettre à jour ces plans.  Ses successeurs contribuèrent à étendre la collection par nécessité opérationnelle jusqu'en 1870 où la puissance de l'artillerie nouvelle (apparition du canon rayé tirant jusqu'à ) et la naissance des cartes d'état-major mettaient en cause leur utilité, mais aussi parce que ces plans ont toujours constitué des objets de prestige, comme en attestent les plans-reliefs de Brest (1811) et de Cherbourg (1811-1813) à la taille monumentale due aux progrès de l'artillerie qui impliquait de faire figurer les forts et batteries éloignés. Tombés en désuétude, certains furent détruits mais la collection fut classée Monument historique le 22 juillet 1927.

Affaire des plans-reliefs.

En 1983, Pierre Mauroy, alors Premier ministre, souhaite accueillir à Lille la maquette de la ville entreposée dans les combles des Invalides depuis 1777. Jack Lang, ministre de la culture, propose que l'ensemble de la collection soit transférée à Lille au titre de la décentralisation, sur 100 concernant des villes du Nord, de Belgique et des Pays-Bas. Dans une lettre d'octobre 1984, le comité de décentralisation autorise le transfert des maquettes. Le déménagement commence en décembre 1985 et, le 17 janvier 1986, les premières maquettes arrivent à l'Hospice général de Lille. Le transfert soulève alors une vive polémique attisée par le contexte de campagne électorale des législatives de 1986 et, dès le changement de majorité, son principe est remis en cause par le nouveau gouvernement. Le conflit se dénoue par une convention conclue le 2 octobre 1987 entre l'État et la ville de Lille, qui règle le contentieux de la manière suivante :, l'essentiel de la collection devant être réinstallé à l'hôtel des Invalides, dans un musée des Plans-reliefs agrandi. Ce sont finalement qui sont concédés à Lille, les autres étant rapatriés à Paris.

Le plan-relief est un mode de représentation géographique en relief sous forme de maquette à l'échelle. Il fut d'abord un outil militaire utilisé pour visualiser des projets d'aménagements ou des campagnes concernant des sites fortifiés.


Historique.

Des débuts hésitants.

Le club est fondé en 1999 sous le nom de HSV (Handballsportverein) Lübeck.  Il s'associe alors au VfL Bad Schwartau et devient le SG VfL Bad Schwartau-Lübeck.  En 2002, l'association se dissout et le HSV met le cap sur la ville de Hambourg où il s'associe avec le célèbre club de football local, le Hamburger SV, qui lui permet d'avoir une meilleure exposition marketing, en obtenant notamment le droit d'utiliser le même logo et le même sigle (HSV).  Il porte alors le nom de Handball Sportverein Hamburg.  2002 marque aussi l'arrivée de grands joueurs tels que Bertrand et Guillaume Gille ou le gardien suédois Tomas Svensson.  En 2005, Winfried M. Klimek, directeur du HSV, est soupçonné de détournement de fonds et le club se voit retirer 8 points en championnat et doit s’acquitter d’une amende de 15 000 euros.  À l'été 2008, le club adopte le nom officiel de SG HSV Handball et espère pouvoir jouer sous le même nom que le club de football.

Les premiers succès.

Sur le plan sportif, le club connaît ses premiers succès en remportant la Coupe d'Allemagne en 2006, puis la Coupe des vainqueurs de coupe en 2007.  En championnat, il termine en 2006-07 et en 2007-08, soit ses deux meilleures performances, ce qui lui permet de disputer la lucrative Ligue des champions.  Pour sa première participation en 2008, il atteint les demi-finales où il est éliminé d'un seul but sur l'ensemble des deux matches par le futur champion, le BM Ciudad Real (27-34, 32-26).

Les heures de gloire.

À l'issue de la saison 2010-2011, le HSV met fin à la série de 6 titres consécutifs de champions du THW Kiel, en remportant le titre de champion d'Allemagne, pour la première fois de son histoire. Le titre est acquis dès la journée, après la victoire à domicile contre le VfL Gummersbach (35-30), soit 3 matchs avant la fin de la saison.  Lors de la saison 2012-2013, après s'être qualifié en Ligue des Champions à la suite de sa victoire après prolongations (32-31) lors du tournoi de qualification "Wild-card" aux dépens de Saint-Raphaël VHB, le club remporte finalement la compétition en venant à bout du THW Kiel, tenant du titre, en demi-finale (39-33) puis du FC Barcelone en finale, après prolongations également (30-29).

Problèmes économiques.

Lors de la saison 2013-2014, fort du plus gros effectif de la Bundesliga avec 18 joueurs professionnels, Martin Schwalb veut tout gagner : la Coupe, la Bundesliga et garder le titre en Ligue des Champions.  Et pourtant, battu à domicile par le Frisch Auf Göppingen, le club ne participe pas au Final Four de la coupe d'Allemagne pourtant organisé à domicile. Puis, les Macédoniens du Vardar éliminent le club dès les huitièmes de finale en Ligue des Champions tandis que, distancé en championnat, une nouvelle défaite le à Magdebourg scelle tout espoir de remporter le titre.  Plus grave, d'importants problèmes financiers perturbent le club, avec un déficit de près d’un million d’euros dans les caisses du club. Finalement, une semaine après la démission de son président, Andreas Rudolph qui a investi plus de 20 millions d'euros dans le club depuis 2004, le club allemand de Hambourg s'est vu refuser une licence pour la saison 2014-2015 par la Ligue allemande de handball (HBL).  Deux semaines plus tard, cette décision est confirmée en appel et le club est relégué en 3.Liga.  Finalement, dans un dernier sursaut, le club ayant obtenu gain de cause face à la commission d’arbitrage de la Bundesliga et ayant prouvé sa bonne santé financière et notamment la présence de cinq millions d’euros sur ses comptes, il est finalement autorisé à évoluer en Division.

Retrait du championnat.

En, après avoir été déclaré insolvable mi- du fait de graves problèmes financiers, le club se voit retirer sa licence en Championnat d'Allemagne puis annonce son retrait du Championnat : « Au vu des circonstances actuelles, il n'est plus possible de trouver suffisamment de sponsors ou de mécènes pour financer le reste de la saison », a ainsi indiqué Gideon Böhm, administrateur provisoire du HSV Hambourg. Par conséquent, ce retrait s'accompagne d'une annulation de tous les résultats de l'équipe en championnat et tous les joueurs et le staff sont libérés de leurs contrats professionnels.

La lente remontée.

En 2016, le club redémarre dans l'anonymat du Championnat d'Allemagne de troisième division (3. Liga Nord). En 2017, Torsten Jansen, l'ancien enfant terrible du club, est nommé entraîneur et permet à Hambourg d'accéder en 2018 à la deuxième division.

Maillot.

Depuis l'association avec le club de football du Hambourg SV, le club intégra les couleurs du club à savoir le bleu et le blanc. Évolution du maillot du HSV Hambourg

Rivalités.

Les matchs les plus tendus du HSV Hambourg, sont ceux face aux clubs de province et aux clubs pouvant être candidat aux titres, c'est le cas entre autres du THW Kiel, du SG Flensburg-Handewitt, du Füchse Berlin et du Rhein-Neckar Löwen.

Le HSV Hambourg (Handballsportverein Hamburg) est un club allemand de handball basé à Hambourg. Le club a notamment remporté une Ligue des Champions en 2013 et un Championnat d'Allemagne en 2011.


Biographie.

Aleksa Simić fit ses études à Đakovo, où il travailla ensuite en tant qu’employé dans un magasin.  En 1819, il s’installe en Serbie, où il travaille au Bureau du Prince Miloš Ier Obrenović. En 1823, il devient secrétaire de ce Bureau. Il s’intéresse notamment aux affaires commerciales.  En 1835, il devient, pour une courte période, Ministre des Finances de la principauté de Serbie. La même année, il est nommé principal Aide de Camp du Prince Miloš, puis, en 1836, il devient un de ses conseillers.  En 1842, il est envoyé à Istanbul.  Du au, sous le règne du prince Alexandre Karađorđević il exerce la double fonction de Représentant du Prince et de Ministre des Affaires étrangères. Puis, il se retire en Valachie, où il reste jusqu’en 1849.  Revenu en Serbie, Aleksa Simić est Ministre de la Justice et de l’Éducation de 1849 à 1852, puis Ministre de l’Intérieur de 1852 à 1853.  Du au, il exerce de nouveau la double fonction de Représentant du Prince et de Ministre des Affaires étrangères. Il exercera une troisième fois ces fonctions du au. À partir de cette date, il se retira des affaires.  Aleksa Simić faisait partie des Défenseurs de la Constitution, contre le pouvoir autocratique du Prince.  De 1849 à 1852, il fut membre et Président de la Société scientifique serbe. Et à partir du, il fut membre honoraire de la Société savante de Serbie (qui allait devenir l’Académie serbe des Sciences et des Arts).

Aleksa Simić, en serbe cyrillique Алекса Симић (né à Boljevci le – mort à Belgrade le ) était un homme politique serbe. Il fut trois fois Représentant du Prince, alors que la Serbie était une principauté autonome au sein de l’Empire ottoman.


Les Malécites de Viger.

Les Malécites vivant dans la région de Rivière-du-Loup ont toujours été des nomades vivant essentiellement de la chasse, de la pêche et du commerce avec les autres nations. Le gouvernement et le clergé souhaitant sédentariser cette population, une réserve est créée pour eux en 1827 sur le territoire de l’actuelle municipalité de Saint-Épiphane. Fait singulier, cette réserve est orientée sur les points cardinaux, désaxées de près de 45 degrés par rapport à l’orientation générale des terres concédées jusqu’alors.  Voyant que les autochtones peinent à s’établir sur place et à mettre en valeur le potentiel agricole de la réserve, les habitants des paroisses voisines, à l’étroit sur des terres parfois peu productives, font pression sur le gouvernement pour que la réserve soit abolie. En 1869, les terres de la réserve sont retirées aux Malécites et remises à l’Église pour qu’elle les redistribue aux colons de la région, après un redécoupage cadastral. Se retrouvant sans réserve, les Malécites qui y vivaient toujours retournent à Cacouna où la présence de leurs ancêtres remonte à plusieurs générations. En 1891, le gouvernement finit par leur acheter un petit bout de terre (0,18 hectares) sur la pointe de Cacouna, en bordure du fleuve. Ce lieu n’a jamais été habité que par quelques familles. Aujourd’hui, on compte toujours une réserve malécite à cet endroit, mais le peuple est dispersé et n’y vit plus en permanence. Le gouvernement du Québec a reconnu les Malécites comme onzième nation autochtone en 1989. Cacouna est le lieu d'un pow wow en août.

Patrimoine bâti.

Construite avec l'établissement de la réserve vers 1891 maison Denis-Launière a pour caractéristique d'être l'une des plus vieilles maisons de réserve existante de l'Est du Canada. Elle a été restauré en 2001 et sert maintenant de boutique d'artisanat. Elle a été citée immeuble patrimonial par la Première nation Malécite de Viger le.

Cacouna 22 est une réserve indienne située dans la région administrative du Bas-Saint-Laurent au Québec (Canada). Le recensement de 2006 n'y dénombre aucun habitant permanent. Cacouna est toutefois un lieu de rencontre annuel pour une communauté estimée à 570 personnes.


Bali.

Il peut paraître arbitraire de séparer Bali de Java. En effet, les deux traditions reposent sur les mêmes éléments, à savoir :  Depuis au moins le, Bali avait des liens avec Java oriental. Au début du, le royaume musulman de Demak soumet l'est de Java, sauf la principauté de Blambangan, restée hindouiste, qui se met sous la protection des rois balinais. En 1770, sous la pression des Hollandais, qui veulent soustraire Java oriental à l'influence balinaise, le prince de Blambangan se convertit à l'islam. Bali se retrouve séparée de Java. Les deux cultures vont désormais évoluer séparément.

Sulawesi.

Bugis et Makassar.

Les Bugis et les Makassar habitent la province de Sulawesi du Sud.

Minahasa.

Les Minahasa peuplent la province de Sulawesi du Nord. Dès le, ils subissent l'influence européenne, d'abord espagnole et portugaise, puis hollandaise. Une partie de leurs danses reflète cette influence européenne.

Java.

Java n'est pas ethniquement uniforme. On parle 4 langues sur l'île : outre le javanais proprement dit, parlé dans le centre et l'est, il y a encore le betawi de la région de Jakarta, le soundanais de l'ouest de l'île et le madurais, originaire de l'île voisine de Madura mais également parlé sur la côte nord de Java oriental.  En outre, l'histoire de Java est faite de l'apparition et de la disparition de nombreux royaumes. Certains existent encore à travers les traditions des cours royales et princières de Cirebon, Surakarta et Yogyakarta.  Enfin, les régions de transition d'une aire ethnique à une autre ont produit des cultures intermédiaires, notamment celles de Banyumas, qui marque le passage du pays Sunda à Java central, et de Banyuwangi, influencée par l'île voisine de Bali.

Banyuwangi.

Située à l'extrémité orientale de Java, la région de Banyuwangi est notamment le siège de la culture dite Osing. Les Osing, au nombre de 400 000 environ, parlent un dialecte javanais mêlé de balinais. Ils sont majoritairement musulmans, mais certains d'entre eux sont hindouistes. Leurs danses et leur musique sont clairement marquées par les deux influences, de Java oriental et de Bali.

Betawi.

Les Betawi sont les habitants "autochtones" de Jakarta. La population betawi s'est constituée au cours de l'histoire de Batavia (dont elle tire son nom), à partir d'habitants du pays Sunda alentour, des populations originaires d'autres régions de l'archipel indonésien, de Chinois et de descendants d'esclaves originaires de Ceylan. La culture traditionnelle betawi montre notamment une forte influence chinoise.

Java central.

Dès au moins le, les plaines fertiles du centre de Java permettent l'essor d'une agriculture prospère qui permet aux seigneurs de la région de construire de grands monuments religieux. Une culture florissante naît et fleurit dans le centre de Java.  La tradition javanaise dit que la danse est apparue au dans le royaume de Mataram dans des rituels et des cérémonies. Elle aurait été inspirée par les mouvements des figurines du théâtre d’ombres "wayang kulit", d’où son nom de "wayang wong". Plus tard, la danse aurait évolué en spectacle et divertissement. Le "wayang wong" aurait ensuite fleuri sous le règne des rois Airlangga de Janggala (règne 1016-1045) et Hayam Wuruk de Majapahit (règne 1350-1389).  Une danse était alors exécutée pour célébrer la remise d’une terre par le roi à un homme d’influence pour le remercier de bons et loyaux services.  Dès cette époque, la danse se serait distinguée en deux types : danses de cour et danses populaires. Il y avait des danseurs professionnels pour le divertissement du petit peuple. Par ailleurs, la danse a commencé à puiser dans les deux grandes épopées indiennes du Mahabharata et du Ramayana pour tirer ses arguments et ses personnages. Ses épopées ont été traduites en javanais sous Airlangga et ses héritiers les rois de Kediri. L'orchestre "gamelan" aurait alors commencé à accompagner la danse.

Danses de cour.

On distingue 4 écoles de danse de cour javanaise :  Il existe de nombreux genres de danse de cour, dont les plus connus sont :

Le "wayang wong".

Le mot "wayang" désigne à proprement parler le théâtre d'ombres javanais. On pense que ce spectacle était à l'origine un rituel lié au culte des ancêtres. L'étymologie du mot est d'ailleurs la même que celle des mots "ombre" ("bayang") et "ancêtre" ("moyang").  "Wong", en javanais, veut dire "homme, personne". Le "wayang wong" est le théâtre dansé. La tradition javanaise fait remonter le "wayang" au, à l'époque du roi Airlangga, sous le règne duquel (1016-1049) les arts fleurirent. À la mort d'Airlangga, le royaume est partagé entre ses deux fils, donnant les royaumes de Janggala, avec pour roi Lembu Amiluhur, et Kediri ou Daha, avec pour roi Lembu Amerdadu. Toujours selon la tradition, le fils de Lembu Amiluhur, le prince Panji Asmarabangun, aurait créé le "wayang wong". Le but de ce nouvel art était de raconter l'histoire du royaume de Janggala. Le "wayang wong" de Janggala serait devenu l'actuel "wayang topeng" ou danse masquée ("topeng" veut dire "masque". Selon la tradition encore, le "wayang wong" aurait continué de se développer dans le royaume de Majapahit (). D'après le poème épique du "Nagarakertagama" (écrit en 1365), le roi Hayam Wuruk était un danseur.  Ce qui est certain, c'est que le "wayang wong" s'est développé dans les cours royales ("kraton") et princières ("pura" et "dalem") de Surakarta et Yogyakarta. Puis il s'est popularisé hors des cours.  On distingue différents styles dans les mouvements et les costumes du "wayang wong". Pour les femmes, le seul style possible est le style "alus" ou "fin". Pour les hommes, on distingue : Les "lakon" (récits) du "wayang wong" sont les mêmes que ceux du "wayang kulit".

Sunda.

Danses modernes.

Le "jaipongan" a été créé dans les années 1970 à partir d'un genre traditionnel, le "ketuk tilu".

Kalimantan.

Kalimantan est le nom de la partie indonésienne de l'île de Bornéo. On peut distinguer deux grands groupes dans la population de l'île : celui communément désigné par le terme de "Dayak", qui désigne collectivement les différents groupes ethniques de l'intérieur, et les Malais, qui peuplent le littoral.

Sumatra.

Aire malaise.

On appelle "Malais" ("orang Melayu") les populations dont la langue est le malais ("bahasa Melayu"). Les Malais peuplent la côte orientale de Sumatra, la péninsule Malaise, le sud de la Thaïlande, Singapour et le littoral de l'île de Bornéo.

Minangkabau.

Les Minangkabau habitent la province indonésienne de Sumatra Ouest. Ils sont connus pour leur société matrilinéaire.  Cette communauté pratique également plusieurs formes de danses traditionnelles et un théâtre dansé appelé randai. Une chorégraphe, Deslenda, crée des œuvres contemporaines s’appuyant en partie sur ces arts traditionnels..  Les danses minangkabau sont fortement marquées par l'art martial traditionnel, le silat.

Palembang.

Palembang est la capitale de la province de Sumatra du Sud. Sur son emplacement se trouvait, du au, la puissante cité-État de Sriwijaya, qui contrôlait le détroit de Malacca et son trafic maritime.

L'expression danse indonésienne recouvre deux réalités : Ce clivage ne recoupe pas celui entre tradition et modernité, mais est traversé par ce dernier. En effet, si l'on parle par exemple de danse soundanaise, cette expression recouvre aussi bien les danses traditionnelles, qu'elles soient paysannes ou de cour, que les formes populaires actuelles.


Cathédrale Notre-Dame-de-la-Seds de Toulon

Historique.

Commencée au, sous l'impulsion du comte de Provence Gilbert de Boson qui désirait faire bâtir une église consacrée à la Vierge Marie, la cathédrale porte le nom de Sainte-Marie-de-la-Seds qui vient du latin "sedis" signifiant « siège ».  L'édifice fut transformé en mosquée, dans le cadre de l'alliance franco-ottomane, au cours de l'hiver 1543–1544, afin d'accueillir les corsaires musulmans dirigés par l'amiral ottoman Khayr ad-Din Barberousse, allié de François de France stationnés à Toulon en vue de campagnes contre l'Italie.  La cathédrale présente des styles architecturaux hétérogènes. En effet, l'église romane a été agrandie de 1654 à 1659, englobant du même coup l'ancienne chapelle des Saintes-Reliques, construite au.  La façade de la cathédrale, de style classique, a été édifiée de 1696 à 1701, le clocher de 1737 à 1740.  Le monument renferme notamment un retable datant de 1682 et des tableaux des s.  La cathédrale Sainte-Marie-de-la-Seds a été inscrite Monument historique par arrêté du, inscription annulée par un classement par arrêté du.  Depuis 1957, elle est la cathédrale du diocèse de Fréjus-Toulon, regroupant les diocèses de Toulon et de Fréjus. La cathédrale est aussi couramment appelée Notre-Dame-de-la-Seds ou Sainte-Marie-Majeure.

Architecture.

Cette église comporte trois nefs d’inégale largeur et cinq travées sur une longueur de. La voûte est à croisée d’ogives. La grande nef se termine par un chevet plat et le chœur est de forme rectangulaire. Ses murs portent depuis 1864 des fresques du peintre seynois Ludovic Bonifay, "Moïse et Elie" et "Les douze apôtres".

Chapelles.

Chapelle de la Vierge (à gauche de la nef centrale).

Elle abrite le retable et la statue de la Vierge en bois doré de Vian de Pignans (1838), et des tableaux de Pierre Puget ("L’Annonciation", 1650), de Damery-Walter ("La Vierge au Carmel", 1664) et de Jacques Voltaire ("L’adoration du Saint Sacrement", 1745).

Chapelle du Corpus Domini (à droite de la nef centrale).

Initialement de Puget, le retable en bois, détruit en 1681 par un incendie, est remplacé par un ensemble en marbre et en stuc de la main d'un de ses élèves, Christophe Veyrier. Deux grand tableaux, "Le Triomphe de l’Eucharistie" de Jean-Baptiste van Loo et "Le Sacrifice de Melchisédech" de Jean-Baptiste Achard sont surmontés d'une sculpture en bas-relief, provenant du maître-autel de 1746 lors de la réalisation de celui de 1863.

Chapelle Saint-Joseph.

Ancienne abside, elle comporte le tableau "Saint Roch priant pour les pestiférés" de Pierre Puget.

Chapelle du Saint-Cœur-de-Marie.

Appelée aussi chapelle Sainte-Anne, elle comporte également une toile de Pierre Puget : "La Vision de Saint Félix de Cantalice", originellement pour l’église des Capucins, donnée à la cathédrale après la Révolution.

Chapelle de la tombe des évêques et chapelle Saint-Cyprien.

Elles se font face en bas de la nef.

Sanctuaire.

Il comporte un autel plat qui remplace depuis 1961 celui de 1864 dont il reste un bas-relief et un chœur entouré de stalles également de Bernard Sénéquier (1784-1868).  La chaire est également de Sénéquier (1829) et les statuettes et le médaillon représentant saint Augustin sont du sculpteur toulonnais Joseph Louis Hubac, maître-sculpteur de la Marine.

Vitraux.

Détruits au cours de la Seconde Guerre mondiale, ils comportent aujourd'hui des œuvres de facture moderne.

Orgues.

La tribune reçoit un grand orgue, datant de 1851 et installé par la maison Frédéric Junk de Toulouse (entièrement rénové en 1965).

Cloches.

Le clocher de la cathédrale compte quatre cloches datant du.

Maîtres de musique.

André Campra maître de musique  Esprit Antoine Blanchard maître de musique

La cathédrale Notre-Dame-de-la-Seds de Toulon, dite aussi Sainte-Marie-de-la-Seds ou Sainte-Marie-Majeure, est une cathédrale catholique située à Toulon, dans le département du Var. Elle est le siège du diocèse de Toulon, érigé au. L'édifice actuel est d'architecture romane du, remanié aux, et classé monument historique depuis 1997.


Histoire.

Le Stade rochelais jouait dans le champ de sport de Trianon, inauguré le 15 aout 1906. Ce champ de sport qui comportait trois courts de tennis, un terrain de football entouré d'une piste de course à pied, et d'un terrain de « Football Rugby », se situait au nord de l'avenue Carnot dans le prolongement de l'avenue Coligny.  En 1924, il fallut quitter le champ de sport de Trianon (pour cause de prolongement de l'avenue Coligny et de construction de lotissement) pour aller jouer, à partir du 16 aout 1924, sur un terrain provisoire (perpendiculaire au futur stade) disponible plus à l'ouest, près du château de Port-Neuf. Pour l'anecdote, les vestiaires étaient installés dans les boxes de l'ancienne porcherie du château.  Le fief du Stade rochelais est alors inauguré le puis devient rapidement connu comme le « Parc des Sports de Port-Neuf », situé dans le quartier du même nom.  Le, le stade est baptisé en hommage à Marcel Deflandre. Ce dernier est l’homme de la réunification des 3 clubs (l’entente Union-Stade et La Rochelle-Étudiants XIII) sous le nom de Stade rochelais. Il prend la présidence du club en 1941. Résistant, il fut arrêté le et fusillé par la Gestapo le à Bordeaux.  Après guerre et pendant de longues années, le stade est alors le principal équipent sportif de la ville de La Rochelle, possédait une piste d'athlétisme et accueillait diverses compétitions sportives, rugby bien sur avec les matchs à domicile du Stade rochelais mais aussi, jusqu'au début des années 1970, des rencontres de football et donc des épreuves d'athlétisme au niveau local et départemental à l'image du stade Paul-Rébeilleau à Poitiers.  Par la suite, la municipalité décida de construire à la fin des années 1960 un stade de football au nord de la ville, l'actuel stade François Le Parco, pour les rencontres de l'ES La Rochelle et un stade pour les compétitions d'athlétisme près de l'ancien champ de sport de Trianon, l'actuel stade Armand Bouffenie, désengorgeant par la même occasion le stade Deflandre, antre du Stade rochelais.  Au début des années 2000, alors que La Rochelle escomptait encore accueillir les épreuves de voile des Jeux olympiques d'été de 2008 grâce à la Candidature de Paris, d’importants travaux permirent l’installation d’un nouvel éclairage, la réfection de la pelouse, et finalement la rénovation et l’agrandissement de la Tribune Atlantique : 600 places étant ajoutées de part et d’autre de la structure existante. À la suite de ces travaux, dont le coût avoisina les 3,35 M€, la capacité de l'enceinte fut portée à places, dont assises. La nouvelle tribune fut livrée en 2002.  En, la municipalité rochelaise officialisa ce qui n'avait été longtemps qu'une rumeur : la reconstruction de la seconde tribune du stade Marcel-Deflandre "(La tribune Port-Neuf)". La nouvelle structure comporte places dont 700 places VIP et 26 loges. Les travaux s'étendent de au. La tribune est en béton armé avec bardage en bois sur la face nord. Elle mesure de long, pour de profondeur et de hauteur, son auvent a une portée de et un poids de. Le coût total du projet s’élève à TTC. Elle comporte deux buvettes : La nouvelle installation comporte des panneaux solaire sur ses de toit, pour '. Elle comporte également une citerne de 80 000 litres qui recueille les eaux de pluie. Elle permet d'arroser le terrain.  À la fin de la saison sportive 2009-2010, et à l’aube du retour des joueurs du Stade rochelais parmi l’élite du rugby français, le Top 14, la tribune d'en-but dite ""tribune Albertville"" est détruite pour laisser place à une nouvelle tribune tubulaire. La tribune Albertville a accueilli les spectateurs des Jeux Olympiques d'hiver à Albertville en 1992. Le nom de la ville savoyarde lui était resté. La nouvelle tribune porte le nom d'un partenaire du club, la mutuelle Apivia et passe de places à places. Cette tribune est entièrement financé par le club pour un montant de.  Lors de la saison 2010/2011, saison en Top 14, le taux de remplissage du stade est de 97 %. Avec une moyenne de spectateurs par match et neuf rencontres disputées à guichets fermés (Soit spectateurs pour l'ensemble de la saison), les Atlantiques enregistrent un record d'affluence et le deuxième taux de remplissage du Top 14 de la saison (Après le club de Clermont).  En hommage à sa ferveur et à son soutien populaire, le public rochelais s'est vu élire meilleur public du Top 14 en 2011 lors de la huitième cérémonie de la Nuit du rugby.  Lors de la saison 2011/2012, on inaugure la "Bodega de supporters", salle de comportant un office traiteur de (Sous la tribune dans sa partie centrale) et "la boutique du stade" de (situé sous la tribune côté Ouest).  À la suite de la construction d'une nouvelle tribune réalisée en, la tribune Apivia, la capacité de l'enceinte rochelaise est portée à 16 000 places composées comme ceci : Soit 15 046 places assises et 954 debout pour donc un total de 16 000 places.  Côté buvettes et espaces de réception, le stade Marcel-Deflandre offre à ses supporters 4 espaces buvettes/snack réparties dans le stade et 5 espaces de réception : La Bodega des Partenaires, le Club XV, le Salon prestige et la Bodega des Supporters.  Au cours de l'intersaison 2019, le stade Marcel-Deflandre a changé la pelouse de l'enceinte sportive. L'ancienne pelouse était classé en 24ème position (sur l'ensemble des clubs de Top 14 et Pro D2) d'après un classement de 2016 de la LNR. La nouvelle pelouse du stade est dite hybride alliant gazon naturel et microfibres synthétiques. Le terrain d'entraînement extérieur de l'Apivia Parc est lui aussi passé sur une pelouse hybride pour garder les repères de jeu entre les entraînements et les matchs.

Autres événements.

Des avant-match ont lieu lors de certaine rencontre du Stade rochelais comme le match amical entre Rochefort et Niort, des matchs de démonstration ou des rencontres de l'école de rugby.  L'Équipe de France espoirs de football a disputé un match amical contre l'Équipe du Chili de football des moins de 20 ans pour préparer le match de qualification pour l'Euro 2013. Le match a vu la victoire de la France 4-0. Il a rassemblé spectateurs.  Il a également accueilli, le samedi, lors de la saison 2013-2014 du Top 14 le premier match de la Saison entre le Racing Métro 92 et Brive'.  Il a accueilli, le samedi, le match France-Écosse du Tournoi des Six Nations féminin 2017.

Moyens d'accès.

Situé à l'ouest de la ville dans le quartier de Port-Neuf, le stade Marcel-Deflandre se situe au sud de la D21 et à l'est de la ZI de Chef de Baie. Le seul parking à proximité se situe face au stade (place de l'Île-de-France), mais les places y sont peu nombreuses et réservées aux VIP. Depuis 2017, on compte aussi un parking dans l'enceinte du stade Deflandre réservé aux VIP.

Le stade Marcel-Deflandre est le principal stade de la ville de La Rochelle. Il est situé à l'ouest de la ville et est aujourd'hui uniquement destiné au rugby à XV.


La danse tahitienne, le Ori Tahiti.

C'est un duo où l'homme bat des cuisses dans un mouvement de ciseau, et où la femme roule des hanches. Le mouvement des jambes du danseur est appelé "pāʻoti", qui signifie "ciseau" en tahitien, et consiste à joindre les talons et fléchir les genoux qui sont ouverts et serrés dans un mouvement alternatif continu. Le roulement des hanches de la danseuse est due au mouvement de ses genoux, et ses pieds et ses épaules sont censés rester immobiles à l'horizontale. Chaque mouvement des bras et des mains possède une signification symbolique qui accompagne un récit gestuel d'une légende. La danseuse se déplace relativement peu, et le danseur se déplace généralement autour de sa partenaire qui est le pivot central de la danse. Les danseurs effectuent parfois des mouvements latéraux, ou de haut en bas en s'accroupissant, tout en maintenant leur mouvement des hanches et des genoux. Des pas de danse ont été codifiés, comme le "tu’e" (le coup de pied) ou le "pa’oti".  Le tamure se danse sur un accompagnement de percussion formé de "to'ere", des cylindres de bois creux frappés à l'aide de baguettes, et de tambour "pahu". Le rythme des percussions et le balancement des hanches de la danseuse sont liés, où se succèdent des phases lentes et d'accélérations rapides.  Le tamure se danse généralement avec des costumes végétaux, "’ahu more" plus communément appelé "more", des jupes en fibres végétales, et des couronnes. Les hommes ("tane") sont torse nu et souvent tatoués, et les "vahine" portent des soutiens-gorge en noix de coco. D'autres costumes sont également utilisés, fabriqué en feuilles de "auti" sacré, en tissu "pareo" ou en "tapa", plus généralement réservés aux "’aparima".  Le tamure est principalement un duo, lorsque dansé en groupe, il forme un "’ote'a". D'autres styles, qui partagent les mouvements de danse du tamure, possèdent un nom spécifique, comme l'’aparima. Les premiers navigateurs européens décrivent environ 17 danses traditionnelles tahitiennes différentes. Aujourd'hui, quatre formes principales sont pratiquées : le "’ote'a", l"'’aparima", le pao'a, et le hivinau. La survivance de la culture marquisienne et maori ont conduit à la réintégration du haka, exclusivement masculin et guerrier.

Histoire.

La version ancienne du Ori Tahiti est le 'upa'upa, aujourd'hui disparu. Le 'ote'a existait déjà, mais était alors généralement considéré comme une danse d'homme, et fut décrit comme une danse guerrière.  Les missionnaires de la considéraient les danses traditionnelles polynésiennes comme sataniques et obscènes, elles ont donc longtemps été interdites durant la colonisation, ainsi qu'une majeure partie de la culture tahitienne. Deux interdits contre les « chansons, jeux ou divertissements lascifs » furent ainsi édictés par le roi Pomaré II en 1819 et la reine Pomaré en 1842. Ces danses ont survécu dans la culture populaire dans un cadre privé. La célébration à partir de 1880 de la Fête nationale française du 14 juillet permit le retour de festivités traditionnelles et leur maintien, sous le nom de fêtes du Tiurai.  Au début du, elles se manifestaient publiquement principalement lors des fêtes du 14 juillet ou des arrivées et départs de bateaux. À cette même période, les costumes en matériaux traditionnels firent leur retour, avec l'utilisation du tapa. Entre 1920 et 1930, les "more" en fibre végétale font leur apparition et évoluent rapidement.  Le "Tāmūrē" est le nom d'un poisson des Tuamotu, le nom exact de la danse étant "ʻori Tahiti" (danse tahitienne). Peu après la Seconde Guerre mondiale, un vétéran du Bataillon du Pacifique, Louis Martin, écrivit une chanson très populaire reprenant les rythmes traditionnel et utilisant le mot "Tāmūrē" comme un refrain. Il gagna ainsi le surnom de "Tāmūrē Martin", et transmit le nom à la danse.  En 1956, Madeleine Moua après avoir assisté en métropole à des danses folkloriques de diverses régions françaises, a ressenti le besoin de remettre au goût du jour, la danse traditionnelle tahitienne. C'est ainsi, alors qu'elle était directrice d'école, qu'elle a mis en place le premier groupe de danse, appelé "Heiva". Dans la seconde moitié du, les danses polynésiennes évoluèrent, fixèrent des standards "traditionnels" et s'organisèrent en troupes de danse. La pratique populaire décrut, au profit des groupes et écoles de danse qui organisaient des représentations lors des concours de danse du tiurai (qui devient heiva à la fin du ), de fêtes publiques, et dans un cadre professionnel touristique qui se développe grâce à l'ouverture de l'aéroport international de Faaʻa en 1961.  À partir des années 1980 et 1990, les danses traditionnelles connaissent un regain de popularité et le nombre d'écoles de danses s'accroit fortement. Des groupes participent à des manifestations internationales et organisent des tournées. Les danses et costumes évoluent également sous l'impulsion de la compétition engendrée par les concours organisés pour le heiva. Cette évolution finit par franchir les limites imposées par la « tradition », conduisant à la création de groupes comme Les Grands Ballets de Tahiti qui s'affranchissent de ces restrictions pour poursuivre la recherche de nouveaux mouvements de danse, de chorégraphies, de musiques et de costumes. Une séparation se crée alors entre les groupes en fonction du respect de ces critères de tradition, conduisant à l'exclusion des groupes « modernes » des concours comme ceux du heiva.  Les publicités vendent parfois le rêve tahitien avec le tamure, alors que la danse qu'elles mettent en avant est le hula, danse typiquement hawaiienne qui a ses propres costumes, histoire, instruments de musique et style qui met l'accent sur le mouvement des mains.

Le tamure (prononcé et parfois écrit "tamouré" en français, et "Tāmūrē" dans sa forme écrite en tahitien) est le nom de la déclinaison moderne de la danse tahitienne, désignée localement sous le nom de 'ori tahiti.


Idéologie.

Bundu dia Kongo prône l'établissement d'un État fédéral en Afrique centrale par une modification des frontières issues de la colonisation, frontières qui ont provoqué l'éclatement du peuple Kongo entre plusieurs pays. Le mouvement prône également la défense de la langue kikongo et le recrutement dans la sphère publique et privée des pays concernés de membres du peuple Kongo.

Histoire.

Ne Muanda Nsemi, député national, candidat au poste de vice gouverneur, ne fut pas élu ce qui a provoqué un regain de tensions.  Les combats entre la police congolaise et les partisans de Bundu dia Kongo ont fait en 2007 et une centaine en 2008.  En 2008, le gouvernent congolais interdit Bundu dia Kongo.  En février 2017, des combats se sont déroulés à Kimpese, faisant huit morts parmi les militants du groupe. Le 17 mai 2017, des militants ont libéré leur leader, Ne Muanda Nsemi, qui avait été arrêté en mars, (4500 autres prisonniers évadés) en attaquant la prison de Makala à Kinshasa.  En avril 2020, la police congolaise a donné l'assaut à la résidence de Ne Muanda Nsemi. Il y a eu des négociations, mais elles n’ont pas abouti et ont été particulièrement laborieuses. Devant l’échec des discussions, la police a donc décidé de passer à l’action avec des tirs de gaz lacrymogènes.  Des fidèles de Bundu dia Kongo se sont alors rendus aux forces de l’ordre. Retranché à l’intérieur de la maison, le chef du mouvement politico-religieux a été récupéré par les éléments des forces de l’ordre. Ne Muanda Nsemi aurait été blessé à la tête par un coup de crosse qui lui aurait été asséné par l’un des policiers. Il a été conduit ensuite à la clinique..

Bundu dia Kongo (BDK), créé en par Ne Muanda Nsemi, est un Mouvement politico-religieux qui lutte pour la défense, la protection et la promotion des droits et des intérêts du peuple Kongo, dans l'espace territorial de l'ancien royaume du Kongo (RDC, Congo-Brazzaville, Angola, Gabon).


Carrière militaire.

Il fait partie en compagnie entre autres du Général Major Lukama Marcellin, de la Toutes Armes-TAW (actuellement Sciences Sociales et Militaire-SSMW), de l'École royale militaire de Belgique.  En 1998, il est chargé par le président de la République Laurent-Désiré Kabila de mettre en place le "Service National", une structure rassemblant des militaires et des civils, avec pour objectif la production agricole pour pallier le déficit alimentaire de la population, la formation des jeunes aux métiers manuels (maçonnerie, électricité...) et une formation militaire de base. Il fait ouvrir pour cela un centre pilote à Kaniama et à Kasese (Sud-Ouest de la province du Katanga), pour l'année 1999, il fallait ouvrir au minimum un centre dans les provinces non encore occupée par les mouvements rebelles.

Carrière politique.

Il doit cependant rapidement quitter cette structure (Service National), afin d'entrer dans les différents gouvernements de Laurent-Désiré Kabila.  En, il est chargé avec d'autres officiels, de l'organisation des funérailles de Laurent-Désiré Kabila, abattu dans son bureau du palais de Marbre à Kinshasa.  Il entre ensuite repris comme Ministre du plan et reconstruction au gouvernement de Joseph Kabila. Il est suspendu de ses fonctions le, à la suite de la publication du rapport Kassem des Nations unies sur le pillage des ressources naturelles de la république démocratique du Congo, où son nom est cité aux côtés de ceux de Mwenze Kongolo (Ministre de la Sécurite et Ordre public), Augustin Katumba mwanke (Ministre à la présidence), Mawampanga Mwana Nanga, (Ambassadeur en poste au Zimbabwe), Didier Kazadi Nyembwe (Administrateur directeur général à l'Agence nationale de renseignements) et Jean Charles Okoto Lolakombe (Administrateur Délégué général de la Minière de bakwanga "MIBA").  Il réussit néanmoins à revenir aux affaires à la faveur de la crise à l'est du pays, en qualité de conseiller militaire du président Joseph Kabila, avant d'être nommé Ministre d'État chargé de l'Intérieur, dans le gouvernement du premier ministre Antoine Gizenga.

Denis Kalume Numbi est un général et un homme politique de la république démocratique du Congo. Il était membre du gouvernement Gizenga, ministre d’État de l’Intérieur, la Décentralisation et de la Sécurité.<br> Il est remplacé à ce poste le, par Célestin Mbuyu Kabango, lors de la constitution du gouvernement dirigé par Adolphe Muzito.


Biographie.

Enfance et années d'études.

Fils de Jacques Crémazie et de Marie-Anne Miville, il est le onzième de douze enfants, dont huit moururent en bas âge. Le cadet des survivants, il passe son enfance entouré de trois frères : Jacques, Joseph et Louis.  Il entreprend ses études au Séminaire de Québec, où il entre comme externe en 1836. Cette période fut déterminante quant à son orientation intellectuelle. Grâce à un maître exceptionnel, l’abbé Jean Holmes, il fut initié aux écrivains romantiques français. « Musset et Lamartine furent très tôt ses dieux littéraires, en compagnie du Victor Hugo de l’époque antérieure à 1850. » Toute sa vie, il vouera un culte à la France, mère patrie. Il n’achèvera cependant pas sa scolarité. Il quitte en effet le séminaire à la fin de l’année 1843, pour suivre les traces de son père dans une carrière commerciale.

Le libraire.

L’année suivante, il devient associé dans la librairie fondée en 1833 par son frère Joseph. Établie d’abord sur la rue Saint-Jean, à Québec, elle déménagera en 1847 sur la rue de la Fabrique. Dès l’arrivée du cadet des frères Crémazie, en 1844, le commerce prend un nouvel essor. Sa connaissance des livres fait ici merveille. « Encore étudiant, il montrait déjà des aptitudes; le préfet des études, Jean Holmes, l’avait d’ailleurs choisi pour importer les livres destinés à la bibliothèque.»  Par affaires, il visite, en 1850, pour la première fois l’Europe, un séjour de quatre mois et demi, durant lesquels il parcourt la France, la Belgique et l’Italie. Il ira presque chaque année de 1853 à 1860, toujours pour affaires, afin d’acheter, pour son magasin, des produits de luxe européens : fromages, épicerie fine, liqueurs, vins, instruments de musique, horloges, ornements d’église et objets de culte, papiers peints, des gravures. Pour ce qui est des livres, la sélection que la librairie propose est d’une grande richesse. « Bien que les ouvrages de religion prédominent, le catalogue de 1845 fournit un éventail impressionnant des grandes œuvres philosophiques et littéraires de la tradition et d’ouvrages d’histoire et de politique du temps. »  Crémazie consacre ses loisirs à la lecture, en particulier à la poésie. Il lit avec gourmandise, d’abord les livres classiques et modernes qu’il propose à la vente. Il acquiert rapidement une réputation d’intellectuel et d’homme de lettres. En, il sera d'ailleurs l’un des membres fondateurs de l’Institut canadien à Québec, auquel il collaborera de multiples façons. Il en sera le président en 1857–1858.  C’est dans la librairie Crémazie que se réunit le groupe qu’on a fini par désigner, en histoire littéraire, comme l’école de Québec. Se retrouvaient là-bas, entre autres personnalités de l'époque, Étienne Parent, François-Xavier Garneau, l’abbé Jean-Baptiste-Antoine Ferland, Pierre-Joseph-Olivier Chauveau, Joseph-Charles Taché, Antoine Gérin-Lajoie, l’abbé Henri-Raymond Casgrain, François-Alexandre-Hubert LaRue, Alfred Garneau, Léon-Pamphile Le May, Louis-Honoré Fréchette. C’est à l’initiative de membres de cette « école » que seront créées deux revues littéraires dont le rôle fut marquant pour le développement des lettres québécoises : "Les Soirées canadiennes" et le "Foyer canadien".  À l’époque, les frères libraires Crémazie, et particulièrement Octave, fréquentent tous les jours l’abbé français Pierre-Henri Bouchy, pédagogue venu au Québec entre 1842 et 1855. Musicien de formation, Bouchy participe à l’évolution de la musique au Québec, entre autres par sa contribution à la réédition des manuels de plain-chant et par la mise en place du premier programme de musique au collège Sainte-Anne-de-la-Pocatière en 1846. À partir de 1852, l’intérêt que portent les libraires Joseph et Octave Crémazie à la musique n’est pas étranger à leur fréquentation assidue de Bouchy. Les relations du prêtre français avec des libraires parisiens – par exemple avec la famille Bossange – bénéficient au libraire-poète québécois.  Si la librairie des Crémazie est, durant les années 1840 et 1850, la plus dynamique de Québec, elle fait face à une concurrence de plus en plus rude. Entre 1844 et 1862, 26 « maisons de librairie » furent en activité dans la ville. Et, comme l’écrit Réjean Robidoux, « sous ses dehors prospères et opulents, la maison Crémazie connaissait déjà de sérieuses difficultés financières ». À la concurrence que nous venons d’évoquer, il faut ajouter la conjoncture économique de cette fin des années 1850, qui est en proie au ralentissement.  Il semble bien qu’Octave Crémazie ait eu une large part de responsabilité dans les problèmes financiers de la librairie. Les achats qu'il fit lors de ses séjours en Europe ne furent pas toujours judicieux. «Il jouait, peut-être malgré lui, la comédie de l’homme riche et mondain, au point qu’il en perdit littéralement la tête. Pour maintenir cette extravagante réputation il passait auprès de ses fournisseurs des commandes excessives de marchandises, coûteuses autant qu’hétéroclites (...). Nombre de ces produits, invendables parce que trop dispendieux, ne pouvaient même pas être mis en étalage, faute d’espace. »  Afin de renflouer les finances de la librairie, Octave Crémazie se tourna vers les banques. Il chercha, parmi ses amis, des personnes susceptibles d'endosser un prêt. « Mais après quelque temps, à défaut de billets authentiques dûment endossés, Crémazie commença d’en forger de faux où il contrefaisait la signature de ses amis et qu’il changeait chez les usuriers. » La fraude, qui s’était échelonnée sur plusieurs années, fut finalement dévoilée à l’automne de 1862.

Le poète.

Crémazie fut, en son temps et dans les décennies qui ont suivi sa mort, l'un des poètes québécois les plus populaires, d’abord à cause de ses chants patriotiques, ensuite en raison des infortunes de sa vie. Encore aujourd'hui, il figure en bonne place dans la mémoire collective du Québec, ainsi qu'en fait foi le grand nombre d'hommages au poète inscrits dans la toponymie.  Son premier poème, « Premier Jour de l’An, MDCCCXLIX » (1849), publié dans "L’Ami de la religion et de la patrie", dirigé par son frère Jacques, fut raillé par un journaliste bien connu de l’époque, Napoléon Aubin, qui en épingla les faiblesses sur le plan stylistique. Crémazie renouvellera l’expérience, sur une base régulière, toujours pour souligner l'arrivée de l’an nouveau ou à l'occasion d'événements particuliers, dans diverses publications de la ville de Québec. Ces œuvres mineures sont celles d’un écrivain qui apprend son métier, d’un poète en formation. Ce n’est qu’avec la publication du « Vieux soldat canadien », après la visite à Québec en 1855 du navire de guerre "La Capricieuse", que la critique commence enfin à reconnaître son talent. En 1858, son poème le plus connu, « Le Drapeau de Carillon », le consacre « poète national ». Cette œuvre relate le périple d'un soldat parti à Versailles demander le secours de la France avec le drapeau de Carillon. Mis en chanson, le poème devient le symbole de la résistance des Français d'Amérique. Parmi ses autres œuvres poétiques les plus connues, mentionnons « Le Chant des Voyageurs », « Mgr de Laval », « La Fiancée du Marin ». Le thème lyrique de la mort lui a suggéré l'un de ses meilleurs chants, « Les Morts ».  Tout juste avant de partir en exil, Crémazie commence un long poème, « La Promenade de trois morts », dont il n’achèvera que la première de trois parties. Inspiré par Théophile Gautier (« La comédie de la mort »), Crémazie quitte donc cette veine patriotique qui l’a tant fait admirer. Exilé en France, sa veine poétique paraît s'assécher. Peu de poèmes datent en effet de cette période.

Exil et mort.

Ses malversations mises au jour, Crémazie refusa de confronter ses créanciers. Voulant à tout prix échapper à la prison, il quitta le continent américain pour la France. « La terre de délices » allait se transformer en « terre d’expiation. »  Crémazie vit, à Paris, pauvre et isolé, sous le nom de Jules Fontaines. Sa vie là-bas fut difficile : maladie, pauvreté, nostalgie, ennui, sécheresse créatrice. Il eut heureusement le soutien concret de quelques amis français – en particulier de la famille Bossange. Celle-ci lui procura du travail, auprès de la maison commerciale Hector Bossange puis de l’agence maritime Gustave Bossange. Il vécut tour à tour à Paris, à Bordeaux et au Havre. Il reçut peu de visites de ses amis du Québec. L’abbé Casgrain le rencontra quelques semaines en 1873–1874. Ses liens avec sa terre natale furent essentiellement de nature épistolaire.  En 1870–1871, il vécut, pendant la guerre franco-prussienne, le siège de Paris, auquel il a consacré un journal. Pendant l’autre événement marquant de l’époque en France – la Commune –, il était à Orléans.  Paradoxalement, même si la responsabilité de ses actes criminels était bien établie, la réputation de Crémazie en tant qu’écrivain et poète sortit indemne de cet épisode tumultueux. Alors qu’il s’exilait, il était, comme poète, au Québec, à l’apogée de sa gloire. Des amis et des proches tentèrent d’obtenir son retour au pays, en proposant d'acquitter ses dettes et en sollicitant le pardon royal (une grâce qu’il ne pouvait obtenir, n’ayant pas été condamné par un tribunal). D’autres, dans le monde politique, tentèrent à tout le moins d’atténuer, sur le plan matériel, la rigueur de son exil. Ces initiatives n'eurent guère de résultats.  Crémazie mourut au Havre, le déclaré comme Jules Fontaine, dans une solitude accablante, après un exil de seize ans. Il est enterré au cimetière d’Ingouville.

L’œuvre littéraire.

Crémazie est généralement présenté comme le premier poète romantique du Québec. En effet, il s’est nourri, depuis ses jeunes années, des maîtres du romantisme français., écrit-il vers la fin de sa vie dans une lettre à l’abbé Casgrain. Et dans une autre au même, du, dans laquelle il lui conseille de publier dans "Le Foyer canadien"  Crémazie (avec son frère libraire) aura contribué plus qu’aucun à la diffusion des idées et des œuvres du mouvement romantique français en terre québécoise. On trouve, en 1845, dans le fonds de la librairie Crémazie, des œuvres d’auteurs romantiques tels Lacordaire, Montalembert, Byron, Bernardin de Saint-Pierre, Lamartine, Alfred de Vigny et Chateaubriand. En 1861 s’ajouteront celles de Ozanam, Balzac, Théophile Gautier, Gogol, Musset, Stendhal, Madame de Staël, Victor Hugo et George Sand.  S’il est un poète romantique du point de vue de l’expression, sur le plan de la rhétorique, il reste cependant un classique sur celui de la forme : « Mais, s’il imite les romantiques en favorisant les poèmes strophiques, il les écrit de préférence en alexandrins, pour lesquels il privilégie la coupe 6/6, chère aux classiques, faisant fi des trisyllabes que les romantiques ont mis à la mode. De plus, il ne pratique pas l’enjambement et sa poésie regorge de métaphores classiques, de périphrases et d’épithètes de nature. »  La renommée de Crémazie, en son temps, repose sur son patriotisme et son respect de la religion catholique.  Bien qu'il ait parfois égaré son inspiration sur des sujets étrangers (« la Guerre d'Orient », « Sur les Ruines de Sébastopol », « Castelfidardo », etc.), il demeure profondément canadien. Il est aussi l’un des premiers au Québec, à avoir mis de côté, dans ses œuvres, les sujets inspirés par la mythologie grecque et latine.  L’œuvre poétique de Crémazie est peu abondante, eu égard à la réputation qu’il a. En effet, il a écrit, en tout et pour tout, 34 poèmes entre 1849 et 1876. De ceux-ci, 31 le furent avant son exil en France. Déraciné de la terre québécoise, replié sur sa douleur intime, il n’écrit pour ainsi dire plus de poésie. C'est avec la publication du « Vieux soldat canadien », après la visite à Québec en 1855 de la "Capricieuse", que la critique commence enfin à reconnaître son talent. En 1858, son poème le plus connu, « Le Drapeau de Carillon », le consacre « poète national ».  Sa « Promenade des morts », entrepris peu de temps avant son exil, ne fut guère appréciée en son temps. De manière non surprenante, les critiques traditionalistes accueilleront froidement cette œuvre. On parlera de « réalisme macabre », d’un réalisme de mauvais goût qui se mêle trop souvent à l'inspiration sentimentale de l'auteur.  Ainsi qu’on le verra dans la prochaine section, ses contemporains, tout en admirant le souffle patriotique du poète, ont souvent été assez lucides sur la qualité proprement littéraire de sa poésie. Évoquant le drame de Crémazie, Adolphe-Basile Routhier a pu dire de lui :  La valeur littéraire de sa prose fit cependant davantage consensus, hier comme aujourd'hui.  Son "Journal du Siège de Paris" donne un aperçu assez précis de ses malheurs et des difficultés des Parisiens lors du siège de la capitale en 1870 et 1871. C’est.  Sa correspondance est également estimée favorablement par la critique. Au total, on compte 112 lettres écrites sporadiquement entre le et le. Sur ces 112 lettres, 67 ont été rédigées avant le début du siège de Paris, en, 25 avant son départ pour l’exil, et 42 lors de celui-ci, entre 1862 et 1870.  Si les lettres échangées avec des membres de sa familles ont un ton familier et sont souvent émouvantes, les quelques missives qu’il a adressées à l’abbé Raymond Casgrain sont du plus grand intérêt pour l’histoire de la littérature québécoise. Il y a en douze au total, dont sept sont expédiées après 1862. Il y fait preuve d’une grande lucidité sur lui-même et sur la culture québécoise. Il y «manifeste une sensibilité littéraire comme on n’en retrouve pas d’analogue au Canada français dans tout le XIX siècle ». Ces lettres « d’une grande littérarité, demeurent cependant d’une importance capitale pour quiconque veut comprendre le mouvement des idées au XIX siècle. »

Réception critique.

Consécration du « poète national ».

Crémazie est l’un des monuments de la littérature québécois du 19 siècle, avec François-Xavier Garneau, en histoire, ou Louis Fréchette (second « poète national »). Parmi les poètes de ce siècle,.  Ses ennuis judiciaires, avons-nous dit, n’avaient pas entamé sa renommée. Après sa mort, ses amis, l’abbé Casgrain en tête, vont tout mettre en œuvre pour en faire un modèle pour la poésie patriotique et religieuse québécoise. Avec le « Chant du vieux Soldat » et « Le drapeau de Carillon », Crémazie devient un modèle à imiter pour la nouvelle génération de poètes. La réception de son œuvre, de son vivant et après sa mort, est caractérisée par le manque de distance critique de nombreux commentateurs.  L’abbé Casgrain est celui qui contribuera le plus à assurer la renommée de Crémazie. Dans son anthologie "La littérature canadienne de 1850 à 1860", il inclura 25 poèmes de l’écrivain. En 1866, dans son célèbre article « Le mouvement littéraire au Canada », il fera à nouveau une bonne place à Crémazie. Il tentera également de le convaincre d’achever « La promenade des trois morts ». En vain, on l’a vu.  Après la mort de Crémazie, la campagne en faveur de son œuvre se poursuivra. Notons d'abord la publication de sa notice biographique dans la "Revue canadienne" en 1881. Puis, la publication des "Œuvres complètes" du poète, en 1882, dont Casgrain assume la direction. Crémazie est bien devenu un monument de la littérature «canadienne». On trouve d’ailleurs, dans cette publication, la remarque suivante, dont on pourrait dire qu’elle le confirme: « En un mot, les éditeurs ont voulu faire de ce livre le monument le plus durable qui pût être élevé à la mémoire du plus patriotique comme du plus malheureux de nos poètes. »  Deux décennies plus tard, et peu de temps avant sa mort, Casgrain se joindra aux défenseurs de Crémazie, dont l’œuvre littéraire est alors attaquée par Benjamin Sulte. Le « père de la littérature canadienne » n’est pas le seul à mettre de l’avant le poète de Québec. Les anthologies de Nantel et de Taché, pour ne prendre que ces exemples, reprennent aussi bon nombre de ses poèmes.  Les laudateurs de Crémazie auront mené à bien leur entreprise : « tout au long du 19 siècle, les poésies canadiennes sont très souvent jugées à l’aune de la production de Crémazie. » Ce qui ne veut pas dire, on l’a vu plus haut, que la critique de l'époque n’émettait pas des réserves ou des critiques sur tel ou tel aspect de son œuvre.  Selon le critique littéraire Camille Roy, la poésie de Crémazie est « assez inégale », elle « s'élève quelquefois d'un beau mouvement, mais trop souvent aussi elle demeure terne et un peu languissante ». Charles ab der Halden est tout aussi lucide : « Mais malgré ses pastiches, malgré ses rimes en épithètes vraiment trop nombreuses, malgré la gaucherie avec laquelle il accumule tantôt les syllabes sourdes, tantôt les toniques, malgré d’involontaires allitérations, nous devons reconnaître en lui un poète noblement inspiré, dont les strophes souvent heureuses sont animées d’un profond sentiment canadien, qui rachète les erreurs de son goût et les défaillances de sa forme. »  Tout au long de la période dite de la survivance, la mémoire de Crémazie se perpétua d'autres façons : citations de ses œuvres, célébration dans des poèmes, distribution de ses livres dans les écoles, tentative de rapatriement de sa dépouille, érection d’un monument, etc.. L’œuvre de Crémazie est alors vue comme « l’expression d’une certaine identité nationale. C’est ce qui lui valut d’être considéré comme l’écho sonore de son peuple. »

Période contemporaine.

La critique littéraire contemporaine voit Octave Crémazie de manière bien différente, pour ne pas dire opposée. Alors qu’il a été longtemps porté aux nues en raison du contenu patriotique, national, religieux de son œuvre, aujourd’hui, ce qui touche chez lui, c’est son caractère d’« exilé de la poésie », la quasi-inexistence de son œuvre poétique (sur le plan quantitatif), et son inachèvement. « Figure exemplaire, figure tutélaire, maître pourrait-on timidement affirmer, Crémazie l’est devenu parce qu’il n’a pas fait œuvre, parce qu’il a représenté l’impossibilité, la négativité, l’inachèvement d’une littérature considérée tâtonnante et hésitante par plusieurs de ses commentateurs. » Et de la même spécialiste : « Exil, lucidité quasi anachronique, liminarité, voilà ce qui semble retenir l’attention des critiques de Crémazie. » D’ailleurs, celui-ci n’a-t-il pas avoué que « Les poèmes les plus beaux sont ceux que l’on rêve mais qu’on n’écrit pas. » Le fait, également, que le poème vu aujourd’hui comme étant le plus original de Crémazie, « la Promenade de trois morts », soit inachevé, n’est-il pas révélateur du type de lecture qu’en fait notre époque?  Pour Réjean Robidoux, les textes poétiques de Crémazie appartiendraient à ce que Gilles Marcotte désigne comme « une poésie d’exil » : « Exil dans le temps, car le poète, incapable d’assumer à fond les conditions concrètes d’une époque ingrate et décevante, cultive la nostalgie du passé glorieux, irrémédiablement révolu. (...) Exil aussi dans l’espace, car la patrie de l’esprit c’est la France à qui l’on veut en vain s’identifier à travers l’image livresque et mal assimilée qu’on en a.»  Crémazie, un exemple de la lassitude qu'éprouvent les Modernes? D'après M.-E. Lapointe, c'est une telle interprétation du poète que proposerait Jean Larose, qui « inscrit l’œuvre de Crémazie dans une filiation marquée par la lucidité désenchantée, le deuil des espérances, le cruel principe de réalité, et accorde par là même une importance considérable aux promesses non tenues et à l’intransigeance qu’a su garder en lui et pour lui Octave Crémazie.»  L’exil de Crémazie lui fournirait un point de vue privilégié : « Observateur et observé, Crémazie se regardait tel un étranger, abordait son œuvre avec dureté et intransigeance, incarnait ce qui, en terre canadienne, n’existait pas encore. Et c’est à se regard — en dessous ou de travers — que s’attachent les héritiers de Crémazie : le regard d’un homme "mort à l’existence littéraire" qui a renoncé à instruire et à charmer ses compatriotes. »  Peu de gens au Québec lisent encore aujourd’hui la poésie de Crémazie. Elle est éloigné de l’expérience commune de la plupart des gens, elle ne fait plus usage des mots de notre temps. D’aucuns la trouvent emphatique, grandiloquente. Mais, chez ceux qui ont encore le souci du passé, l’homme Crémazie, suscite toujours de l’admiration. Ainsi que le dit Réjean Robidoux, « pour l’homme d’aujourd’hui, plus touché par le malheur exemplaire du poète et par les faiblesses d’une œuvre brutalement interrompue quand elle eût dû commencer à sortir du balbutiement, Crémazie est le symbole littéraire par excellence de l’aliénation canadienne-française. »

Postérité.

Un monument à sa mémoire, œuvre de Louis-Philippe Hébert, est érigé en 1906 au Square Saint-Louis à Montréal.  Crémazie est représenté dans la « Fresque des Québécois », une murale peinte sur l’un des vieux murs du Petit Champlain à Québec.  La petite salle du Grand Théâtre de Québec porte son nom en son honneur.  Une station du métro de Montréal (station de Métro Crémazie) a été nommée en son honneur.  Un nombre important de voies ont été nommées en son honneur, ainsi qu'un canton, une circonscription électorale (débaptisée en ), un lac et un ruisseau. On trouvera la liste exhaustive des lieux baptisés à sa mémoire sur le site de la Commission de toponymie du Québec.

Octave Crémazie, né à Québec (Québec) le et mort au Havre (France) le, est un libraire, poète et écrivain, qu’on présente, depuis le milieu du 19 siècle, comme le premier « poète national » du Québec. Quelques poèmes fameux – « Le Vieux soldat canadien » (1855) et « Le drapeau de Carillon » (1858) – suffirent, en son temps, pour asseoir sa renommée de père de la poésie québécoise. À côté de son œuvre poétique, peu abondante et de qualité inégale, il laisse une correspondance qui fourmille d’aperçus pénétrants et critiques sur la littérature «canadienne» de son temps ainsi qu’un journal personnel très vivant tenu lors du siège de Paris par les Prussiens en 1870-71. L’histoire littéraire québécoise retient également, de l’apport de Crémazie, sa participation au développement des lettres par le biais de sa fonction de libraire. La librairie qu’il dirigea avec son frère Joseph fut la plus active à Québec durant les années 1840 à 1860, et un lieu de rencontre pour l’élite culturelle de la ville. S’y croisèrent les membres de l’Institut canadien de Québec et le groupe de lettrés qui allaient fonder la revue "Les Soirées canadiennes".


Situation.

Le 25 juillet, l'armée américaine réussit à faire une percée des lignes allemandes lors de l'opération Cobra (ce qui sera appelé plus tard la percée d'Avranches). Avec l'opération Goodwood, les troupes britanniques et canadiennes ont obligé les Allemands à concentrer le gros de leurs forces au sud de Caen, pour prévenir une poussée Alliée vers le sud dans ce secteur, aussi les blindés de la Seconde armée britannique sous le commandement du Lieutenant General Miles Dempsey, se déplacèrent de l'ouest vers Villers-Bocage, au contact de l'armée américaine. Celui-ci prévoyait au départ d'attaquer le 2 août, mais la rapidité des événements le força à en avancer la date.  Initialement, seulement deux divisions d'infanterie allemandes tenaient la zone d'attaque prévue des Britanniques, au sud et à l'est de Caumont-l'Éventé; cependant, elles avaient posé de larges champs de mines et construit des défenses substantielles. Elles occupaient aussi un terrain idéal pour la défense, le bocage.

L'attaque.

Un bombardement préliminaire par plus de était supposé préparer la voie pour l'attaque. Le temps était mauvais, et plusieurs bombardiers ne trouvèrent pas leur cible. Quand l'attaque fut lancée, plusieurs unités furent bloquées dans les champs de mines et des ravins raides, mais, au centre, les attaquants réussirent à avancer de.  Le jour suivant, le, des unités de la blindée britannique prirent intact un pont au-dessus de la Souleuvre, et repoussèrent la contre-attaque d'unités blindées de la allemande.  Les troupes britanniques n'étaient plus alors qu'à de Vire, mais c'était du côté américain de la ligne de partage fixée entre les armées britannique et américaine, et l'attaque britannique fut déviée vers le sud-est. Cela donna le temps à la allemande de se regrouper et déplacer les divisions Panzer SS pour renforcer leurs défenses.

Fin de l'opération.

L'avancée britannique fut bloquée par ces renforts. Le corps devait aussi protéger son flanc est car le corps n'avait pas réussi à maintenir le même rythme de progression. Le commandant du corps, Gerard Bucknall fut démis le 2 août et le commandant de la blindée, George Erskine, fut relevé de son commandement le lendemain. L'avancée dut marquer une halte temporaire le.  Après des efforts renouvelés, Vire tomba aux mains des forces britanniques et américaines le. Le même jour, la (Wessex) division d'infanterie britannique prit le mont Pinçon.

Résultats.

L'opération "Bluecoat" permit de retenir des forces allemandes substantielles qui ne purent donc participer à la contre-attaque allemande projetée à Avranches, et contribua de manière non négligeable au futur encerclement des forces allemandes dans la poche de Falaise.

Forces en présence.

Britanniques.

Seconde armée britannique (Général miles Christopher Dempsey)

Allemands.

Présents initialement : panzer allemande ("Général der Panzertruppe" Heinz Eberbach)  Renforts : allemande ("SS-Oberstgruppenführer" Paul Hausser)

L'opération Bluecoat est une attaque de la Seconde armée britannique durant la bataille de Normandie lors de la Seconde Guerre mondiale, du au. Les objectifs géographiques de cette attaque étaient de sécuriser la route de jonction clé de Vire et les hauteurs du mont Pinçon. Stratégiquement, l'attaque fut lancée pour permettre aux troupes américaines d'exploiter leur percée sur le flanc ouest à partir de leur tête de pont côtière.