Biographie.

Débuts.

Le groupe est fondé par le rappeur Mansa Konaté, dit MS, et Demon One au début des années 1990. Entouré d'autres membres, Las Montana et Dry puis Mamad, Intouchable se produit principalement dans des concerts de quartier dans le Val-de-Marne (Orly, Choisy-le-Roi). Dry, choriste du groupe, devient un rappeur à part entière. Au milieu des années 1990, les membres du groupe font partie des fondateurs de la Mafia K'1 Fry. À ce titre, ils apparaissent sur plusieurs morceaux du EP "Légendaire" et de l'album "Le Combat Continue" d'Ideal J. C'est notamment Las Montana qui assure les chœurs du morceau "Hardcore", tandis que Demon One apparaît sur "L'amour".

Succès public.

À la fin des années 1990, le groupe traverse une période difficile avec la disparition de Mansa Konaté en 1998, de Las Montana en 1999, puis de Mamad en 2003, ces deux derniers assassinés par des dealers rivaux. Cette période coïncide néanmoins avec le début de la reconnaissance du groupe. En 1999, le morceau réalisée en collaboration avec le 113, "Hold-up", devient un énorme succès public. Multidiffusé en radio, ce titre contribue à la reconnaissance du 113 et de leur album "Les Princes de la Ville" ; Intouchable accompagnera le 113 en tournée.  Si le premier album d'Intouchable, "Les points sur les I", obtient essentiellement un succès d'estime, le groupe jouit d'une véritable renommée et multiplie les collaborations. Ils travaillent ainsi avec Oxmo Puccino, le chanteur américain Houston, apparaissent sur la bande originale du film "Taxi 3", et apparaissent sur les albums de Rohff, Manu Key ou Kery James.

Suites.

En 2005, le groupe sort son second album. Baptisé "La Vie de Rêve", ce disque compte une nouvelle collaboration avec le 113, ainsi que le single "La Gagne". En duo avec Tonton David, ce titre connaît un certain succès. C'est à partir de cette période que les deux membres du groupe, Dry et Demon One, décident de s'autoriser des expériences solos. Demon One est l'auteur de l'album "Démons et Merveilles" (2008) alors que Dry réalise "Les derniers seront les premiers" (2009) et "Tôt Ou Tard" (2012). Il s'est également distingué lors de multiples collaborations avec le groupe phénomène Sexion d'Assaut, dont il est très proche. Il apparaît notamment sur un de leurs tubes, "Wati by Night". C'est aux côtés d'Alpha 5.20 et de Doudou Masta qu'ils jouent dans le film "African Gangster" en 2011.  Le, Dry publie l'album "Maintenant ou Jamais", dans lequel il raconte sa vie de jeune et lorsqu'il est entré dans la Mafia K'1 Fry.  Le, Dry annonce le single et le clip vidéo "Vieux Père" pour le premier exrait de son prochain album, intitulé "Le Phoenix", avant la sortie de son nouvel EP 7 titres "De la Pure pour les Durs 2 Vol.1" le, en formats numériques et en streaming.

Intouchable est un groupe de hip-hop français originaire de Choisy-le-Roi et Orly, dans le Val-de-Marne. Le groupe se compose actuellement de Dry et Demon One. Il eut également comme membres Las Montana, Mamadou « Mamad » Doucouré et Mansa « M. S. » Konate, tous trois assassinés lors de règlements de comptes. Le groupe fait partie du collectif Mafia K'1 Fry.


Criminalité en col blanc.

Aux États-Unis, la recherche sur la criminalité en col blanc a été lancée en 1945 par le sociologue Edwin Sutherland. C'est à la suite de la Grande Dépression que Sutherland définit ce type de criminalité dont les acteurs font partie des élites financières et politiques.  La criminalité en col blanc est un des éléments déclencheurs de nombreuses crises financières. Celle des Saving and loan dans les années 1980 ou celle des Subprimes plus récemment.  Aux États-Unis, le coût de la criminalité en col blanc est estimé à 1 000 milliards de dollars par an selon les données du ministère de la Justice. Cette criminalité représente un coût de 20 à 30 fois supérieur à celui des crimes ordinaires contre les biens (cambriolages, hold-up, vols de voitures, etc).

Moyen de lutte.

En France, il existe au niveau judiciaire un panel de délits pour définir la criminalité financière. Les juges d'instruction peuvent mener des enquêtes, comme Renaud Van Ruymbeke, du pôle financier du tribunal de Paris. Historiquement, la douane est un des organes de répression de la criminalité financière.  Aujourd'hui, des économistes hétérodoxes plaident pour des institutions permettant de donner aux régulateurs les moyens de faire leur travail. Ils proposent par exemple de créer une agence d'autorisation de mise sur le marché des produits financiers ou encore la mise en place de mécanismes de protection des lanceurs d'alerte.  Les techniques de blanchiment d’argent, de corruption et de financement du terrorisme vont continuer d'évoluer rapidement. Elles recourront à des technologies nouvelles de plus en plus sophistiquée et à l’exploitation de personnes vulnérables. Le lien avec la cybercriminalité va se renforcer. L’afflux de fonds criminels sur les grands marchés immobiliers occidentaux va probablement s’étendre à un plus grand nombre de villes et de pays.  Les professionnels de la conformité ont aussi un devoir de lutte contre le blanchiment d'argent et le financement du terrorisme et doivent être très attentifs à la fluidité des comportements criminels et réagir en conséquence. Il sera essentiel pour les institutions financières d’assurer un suivi plus agile des transactions pour pouvoir démontrer aux autorités de règlementation que leurs processus ont permis de stopper efficacement des transactions destinées à des personnes morales ou physiques sanctionnées.

La criminalité financière est un domaine particulier de la criminalité. Elle désigne les activités financières illégales, échappant aux lois des différents pays. On parle aussi d'escroquerie et de « criminalité en col blanc » (le col des travailleurs de bureau, par opposition au col bleu des travailleurs manuels). Elle n'inclut généralement pas l'escroquerie pratiquée envers les particuliers, même si celle-ci est bien souvent à caractère financier, mais plutôt les délits commis à la faveur d'un emploi dans un organisme (association, entreprise, parti, syndicat...), souvent au détriment de celui-ci.


Situation et accès.

L'ambassade est située sur Knightsbridge, artère principale du quartier cossu du même nom au centre de Londres (cité de Westminster), à proximité de Hyde Park.  Le consulat général de France se trouve à au sud-ouest, au 21 Cromwell Road.  Le quartier est desservi par la ligne, à la station "Knightsbridge".  La résidence de l'ambassadeur se situe au de Kensington Palace Gardens, à 2 km de l'ambassade, dans l'avenue la plus chère de la capitale britannique, sinon du monde.

Histoire de l'ambassade.

Albert Gate, où se situe l’entrée principale de l’ambassade de France, date du début des années 1840 et est l’œuvre du constructeur Thomas Cubitt (1788-1855). Les deux bâtiments à l’italienne qui s’y font face, recouverts de stuc, sont achevés en 1845. Ce sont alors les maisons les plus hautes jamais vues à Londres, ce qui fait qu’on les surnomme Malte et Gibraltar "parce qu’elles ne seraient jamais prises". Elles ont relativement peu changé depuis lors, à l’exception des intérieurs.  Le, l’actuelle ambassade de France, est loué en 1853 à l’ambassadeur de l’époque, le comte Walewski, pour la somme de 1800 £ par an. Dès lors, le bâtiment est occupé de façon continue par la représentation diplomatique française mais il cesse, en 1947, d’être la résidence de l’ambassadeur. À la fin des années 1890, une extension de l’ambassade, devenue trop petite, est entreprise par l’architecte Olivier Carré.  Depuis l’installation de l’ambassadeur à Kensington Palace Gardens, le bâtiment originel a beaucoup changé : des bureaux ont remplacé les salles de réception. Quelques éléments d’origine ont tout de même survécu, comme l’ancien escalier des domestiques au sud-est du bâtiment.  En 1996, une association de résidents de Knightsbridge, relayée par la presse, mène campagne contre la négligence supposée de la France dans l’entretien de son ambassade.

Histoire de la résidence de l'ambassadeur.

La résidence a été achetée en 1944 par l'ambassadeur René Massigli (1888-1988), héros de la France libre. Elle appartenait au de Marlborough et avait été construite en 1840, comme la plupart des édifices de la rue. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle avait accueilli la Royal Air Force afin de protéger Londres contre les attaques ennemies. Après plusieurs restaurations et réfections, le bâtiment fut inauguré en 1950, mais un incendie le détruisit presque entièrement en 1992. Reconstruite grâce au concours d'architectes français et britanniques, la résidence est meublée de pièces précieuses, de tapisseries des Gobelins et de tapis de la Savonnerie des.  Notons qu'elle fut mise sur écoute par les services de renseignement britanniques entre 1960 et 1963.

Ambassadeurs de France au Royaume-Uni.

Liste des ambassadeurs de France en Angleterre avant 1707.

Cette liste présente les ambassadeurs, envoyés plénipotentiaires ou extraordinaires, de la France auprès du Royaume d'Angleterre, des origines de la diplomatie jusqu'à l'Acte d'Union de 1707 formant le Royaume de Grande-Bretagne, entre l'Angleterre et l'Écosse.

Liste des ambassadeurs de France en Grande-Bretagne de 1707 à 1801.

Cette liste présente les ambassadeurs, envoyés plénipotentiaires ou extraordinaires, de la France auprès du Royaume de Grande-Bretagne, depuis l'Acte d'Union de 1707 entre l'Angleterre et l'Écosse, jusqu'au troisième Acte d'Union, en 1800, formant le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande.

Relations diplomatiques.

L'ambassade de France au Royaume-Uni administre le programme des Bourses Entente Cordiale pour les Britanniques de troisième cycle souhaitant étudier en France.

Consulats.

Outre celui de Londres, il existe un autre consulat général de France au Royaume-Uni, basé à Édimbourg, ainsi qu'un bureau consulaire à Gibraltar et des consuls honoraires exerçant dans les villes suivantes.

Communauté française.

Le nombre de Français établis au Royaume-Uni est estimé à environ. Au, sont inscrits sur les registres consulaires. Au, les inscrits étaient ainsi répartis entre les deux circonscriptions : Londres () et Édimbourg-Glasgow (). 63 % des inscrits de la circonscription de Londres résident dans le Grand Londres.

Circonscriptions électorales.

Depuis la loi du réformant la représentation des Français établis hors de France avec la mise en place de Conseils consulaires au sein des missions diplomatiques, les ressortissants français du Royaume-Uni élisent pour six ans des conseillers consulaires dans chacune des circonscriptions suivantes :  Ces derniers ont trois rôles :  Pour l'élection à l'Assemblée des Français de l'étranger, le Royaume-Uni représentait jusqu'en 2014 une circonscription électorale ayant pour chef-lieu Londres et pourvoyait six sièges. Le Royaume-Uni appartient désormais à la circonscription électorale « Europe du Nord » dont le chef-lieu est Londres et qui désigne huit de ses 28 conseillers consulaires pour siéger parmi les 90 membres de l'Assemblée des Français de l'étranger.  Pour l'élection des députés des Français de l’étranger, le Royaume-Uni dépend de la.

Notes et références.

L'ambassade de France au Royaume-Uni est la représentation diplomatique de la République française auprès du Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord. Elle est située à Londres, la capitale du pays, et son ambassadeur est, depuis 2019, Catherine Colonna.


Création.

Des scènes du film "" ont été tournées dans le Parc national de Redwood, dans la forêt de séquoias au nord du comté de Humboldt en Californie. Les téléfilms "L'Aventure des Ewoks" et sa suite "La Bataille d'Endor" ont été tournés dans le comté de Marin.

Géographie.

Avec un diamètre de km, la lune forestière d'Endor est le plus large des neuf satellites naturels de la géante gazeuse Endor. Elle est parfois nommée simplement Endor, comme la planète, car elle n'a pas de vrai nom. La lune est principalement recouverte de forêts mais aussi de savanes, de déserts et de montagnes.  L'année sur la lune forestière d'Endor est composée de cinq saisons avec deux périodes hivernales. La plupart des espèces vivantes sont herbivores.

Population.

La lune forestière d'Endor compte trois espèces intelligentes. Les Ewoks sont les principaux habitants, ils représentent 95 % de la population de la lune, les 4 % et les 1 %.

Ewok.

Les sont des mammifères humanoïdes omnivores mesurant environ un mètre de haut. Physiquement, ils ressemblent à des ours en peluche anthropomorphes dont la fourrure varie selon les individus, avec des teintes de brun, marron, noir et blanc et peut comporter des taches, rayures ou dégradés. Les Ewoks ont une vue limitée mais elle est compensée par un excellent sens de l'odorat. Ils sont curieux, astucieux et inventifs.  C'est un peuple technologiquement primitif de chasseurs-cueilleurs. Ils ont domestiqué deux espèces d'animaux : les poneys et les qu'ils utilisent comme montures, animaux de trait ou animaux de bât. Les ont une culture tribale, il existe un chef et un conseil des anciens pour chaque tribu. Ils sont sédentaires, vivent en famille dans des villages suspendus dans les arbres pour éviter les prédateurs. En général, durant le jour, ils chassent et se réunissent sur le sol de la forêt. La nuit, ils montent dans leurs abris aériens.  Les adorent la vie en communauté. La musique et la danse font partie de leur vie. Elles sont employées lors de festivals, de rituels ou des célébrations. Pour faire de la musique, ils emploient des cornes, des tambours et d'autres instruments. En ce qui concerne leur mode de communication, leur langage est l'. Du point de vue religion, ils vénèrent le foyer, la famille, les arbres et la nature avec laquelle ils vivent en harmonie.

Yuzzum.

Les forment une large espèce de mammifères migratoires qui vivent principalement dans les plaines. Ils sont intelligents mais technologiquement primitif. Physiquement, ils font deux mètres cinquante en moyenne, ont un corps rond, couvert de fourrure (sauf sur le visage, les jambes et les bras), des longues fines jambes et bras et des grandes bouches souvent entrouverte avec des dents protubérantes et des petits yeux avec deux longues paupières inférieures, molles au toucher. Selon les individus, ils ont des apparences variées.  Les sont pour la plupart simples et bienveillants. Ce n'est pas le cas de l'armée de soldats que commande la sorcière dans la série d'animation "".  Du point de vue technologique, les sont au même point que les, ils possèdent des armes primitives. La taille des individus influence leur habilité à se défendre et à manger. Ils voyagent et chassent en groupes. Leurs proies favorites sont les et autres rongeurs.  Leur langage est composé d'éléments musicaux. Ils chantent pour communiquer. Les quelques qui ont quitté la lune d'Endor, finissent comme chanteurs, domaine dans lesquels ils sont considérés comme excellents. Le représentant de l'espèce le plus connu est le célèbre chanteur du groupe.

Dulok.

Les Duloks ont une taille moyenne de un mètre cinquante. Ils ont une fourrure verte et de larges oreilles. Ils vivent dans les marais de la lune d'Endor, à l'intérieur de cavernes décorées avec des peaux et des crânes d'animaux. Les Duloks sont négligés, extrêmement mauvais et convoitent les villages. Il y a de nombreuses histoires de conflits entre les deux races. Le représentant de l'espèce le plus connu est le Roi, chef de la tribu des Duloks qui affronte régulièrement les Ewoks de la tribu dans la série d'animation "".

La lune d'Endor, ou simplement Endor par métonymie, est un satellite naturel de l’univers de fiction "Star Wars". Il est un des neuf satellites naturels de la planète géante gazeuse Endor située dans un système stellaire double de la Bordure extérieure dans le secteur Moddell. La lune est principalement recouverte d'une forêt tempérée qui abrite plusieurs espèces intelligentes et animales, la plus importante étant les.


Biographie.

Nina Catach est née au Caire le et morte à Paris le. Docteur ès lettres en linguistique, elle a fondé au CNRS en 1962 un groupe de recherche sur l'histoire et la structure de l'orthographe (HESO), domaine auquel elle a consacré toute sa carrière. Elle a également fondé l’Association pour l'information et la recherche sur les orthographes et les systèmes d'écriture (AIROÉ).  Elle a publié notamment chez Nathan "L'orthographe française" (1980), "Orthographe et lexicographie" (1981), "Les Listes orthographiques de base du français" (1984), et chez Larousse un "Dictionnaire historique de l'orthographe française" (1994), fruit de trente années de recherche avec son équipe et ayant pour objet d'indiquer les variations de la graphie des mots depuis le dans les dictionnaires et non chez les auteurs. Elle a fait paraître également chez Plon "Les Délires de l'orthographe" (1989), ainsi que deux volumes de la collection "Que sais-je?" éditée par les PUF : "L'Orthographe" (1978) et "La Ponctuation" (1994).  Nina Catach a fait partie du comité d’experts qui a proposé et fait adopter en France le projet de rectifications orthographiques du français souhaité par Michel Rocard. Publié en au "Journal officiel", il a été entériné par l'Académie française.  Nina Catach a toujours défendu une conception profondément humaniste de la langue, refusant que l'orthographe soit un sujet de discrimination et d'échec scolaire et souhaitant que la langue reste accessible à tous. L’ensemble de ses travaux est largement répandu dans toute la francophonie et reste une référence en matière d'enseignement du français.  Irène Rosier-Catach, linguiste et philosophe, et Laurent Catach, informaticien, linguiste et éditeur, qui a publié les versions numériques des "Dictionnaires Le Robert", sont les enfants de Nina Catach.

Théorie du plurisystème.

Nina Catach s'est appuyée sur une décomposition des mots en phonèmes, morphèmes et graphèmes : le verbe à l’infinitif correspond à sept phonèmes et s’écrit avec onze lettres. Pourtant, si nous mettons en relation l’oral et l’écrit, ce découpage en lettres n’est pas pertinent : les paires de lettres "ou", "ch", "ss" correspondent chacune à un seul phonème et ne peuvent être scindées, tandis que "r" lui ne correspond à aucun phonème. Nina Catach propose donc de distinguer huit unités soit : pour lesquelles elle a proposé l’appellation de graphème.  Un graphème peut traduire du son et/ou du sens (dans le cas des morphogrammes, voir plus bas).  Elle a ensuite classé les règles d'orthographe selon les caractéristiques du ou des graphèmes qui composent les différents mots qui sont mis en jeu dans une règle.  Selon Nina Catach, l'orthographe (mot dont l'origine est liée à deux mots grecs, qui signifient respectivement « écrire » et « correctement ») française n'est ni systématique, ni arbitraire. Elle relève plus particulièrement d'un plurisystème dans lequel se dégagent :  Selon elle, on peut classer les erreurs orthographiques selon six catégories :

Les erreurs à dominante phonétique.

Celles-ci sont dues à une mauvaise production orale. C'est le cas de l'enfant qui écrit manmam, parce qu'il ne sait pas que l'on prononce /mamã/. Pour remédier à ce type d'erreur, il est nécessaire d'assurer l'oral, pour asseoir la connaissance précise des différents phonèmes.

Les erreurs à dominante phonogrammique.

Ces erreurs font correspondre à un oral correct, un écrit erroné. Les phonogrammes sont les graphèmes qui sont chargés de transcrire les différents phonèmes. Par exemple, au phonème (ã), correspondent les phonogrammes (ou graphèmes) en, em, an, am. C'est le cas de l'enfant qui transpose l'oral en écrit par le biais d'archigraphèmes. O est l'archigraphème des graphèmes o, ô, au, eau. Cette situation constitue un état provisoire avant le passage à une orthographe correcte.

Les erreurs à dominante morphogrammique.

Les morphogrammes (ou graphèmes non chargés de transcrire des phonèmes) sont des suppléments graphiques qui assurent diverses fonctions :  Les erreurs à dominante morphogrammique sont donc tantôt lexicales, tantôt grammaticales (dans ce cas, elles portent sur les accords et ne relèvent pas d'une logique immuable).

Les erreurs concernant les homophones (ou encore logogrammes).

Ceux-ci peuvent être lexicaux (chant / champ) ou grammaticaux (c'est / s'est). Ils peuvent aussi relever du discours.

Les erreurs concernant les idéogrammes.

Est considéré comme idéogramme, tout signe qui ne relève pas uniquement de l'alphabet. C'est le cas des majuscules, des signes de ponctuation.

Les erreurs concernant les lettres non justifiables d'un enseignement.

On entre là dans les anomalies de la langue française : nid/nidifier, mais abri/abriter.  Beaucoup de ces anomalies ont été rectifiées lors de la réforme de l'orthographe française en 1990, à laquelle Nina Catach a largement contribué.

Nina Catach (Le Caire, 1923 – Paris, 1997), linguiste et historienne de la langue, est une spécialiste de l'histoire de l'orthographe du français.


Histoire.

L'arrêté du prévoit une maison d'arrêt dans chaque arrondissement. Ce type de prison devient la propriété des départements depuis le décret du.  Au début du, tous les départements ont une maison d'arrêt. Depuis, quatre d'entre eux ont vu leur maison d'arrêt fermée : le Gers en 1966, l'Orne, où la maison d'arrêt d'Alençon a fermé le, le Lot, où la maison d'arrêt de Cahors a fermé en et l'Eure-et-Loir, où la maison d'arrêt de Chartres a fermé le.

Régime carcéral.

Le régime carcéral en maison d'arrêt se distingue de celui des autres établissements pénitentiaires en ce qu'il doit être compatible avec le statut contraignant des prévenus, notamment la restriction et la surveillance de la communication avec l'extérieur. Cette communication est restreinte car le prévenu ne doit pas pouvoir faire pression sur un témoin par exemple. Ces restrictions s'appliquent généralement aux personnes détenues condamnées comme aux prévenues pour des raisons pratiques. L'usage d'Internet est par conséquent interdit dans les maisons d'arrêt, comme dans tous les établissements pénitentiaires français.  Depuis le début de l'année 2011, les nouvelles règles pénitentiaires européennes sont mises en application. Ainsi, les condamnés et les prévenus des maisons d'arrêt ont accès aux cabines téléphoniques comme en centre de détention et en maison centrale.  Il peut y avoir en maison d'arrêt des détenus condamnés à des peines de plus d'un an si, par exemple, la condamnation n'est pas définitive (procédure d'appel en cours) ou si le détenu est encore en cours de jugement pour une autre affaire. Dans les établissements pour peine, il y a un "numerus clausus", qui empêche la surpopulation carcérale. Ce n'est pas le cas dans les maisons d'arrêt, qui accueillent tous les détenus.

Critiques.

Selon Heather Mac Donald, les établissements pénitentiaires qui accueillent des détenus en attente de jugement ou des condamnés à des courtes peines telles que les maisons d'arrêt sont soumis à de grands problèmes de logistique et de sécurité. Régir cette population de détenus est un défi administratif extrêmement complexe. Heather Mac Donald s'appuie notamment sur l'une des maisons d’arrêt de Rikers Island pour analyser les différentes mesures prises pour contrôler les comportements criminels. Ces mesures contredisent directement la critique foucaldienne de l’incarcération. En effet, les néo-foulcaudiens perçoivent la discipline carcérale comme oppressive, alors que Heather Mac Donald y voit le seul espoir de sécurité et même de réinsertion pour les détenus.

En France, une maison d'arrêt est un établissement pénitentiaire qui reçoit les personnes prévenues en détention provisoire (détenues en attente de jugement ou dont la condamnation n’est pas définitive), les personnes condamnées dont la peine ou le reliquat de peine n’excède pas deux ans et les condamnés en attente d’affectation dans un établissement pour peines.


Biographie.

Il naît à Etterbeek, commune de l'agglomération bruxelloise (Belgique), d’une mère française et d’un père italien.  Acteur de formation, on le voit essentiellement, depuis ses débuts dans les années 1950 et jusque dans les années 1970, dans de seconds rôles, mais il sera sélectif aussi bien au cinéma qu’à la télévision, tournant sous la direction de réalisateurs notables comme Jean Renoir, Luis Buñuel, André Cayatte, Pier Paolo Pasolini ou en jouant dans des films d'auteurs comme Alexandre Astruc, Pierre Kast, Jacques Rivette, René Wheeler, Ivan Govar, Roger Leenhardt.  Il vient à la chanson en 1952 et passe dans des cabarets comme La Rose Rouge et L'Écluse où il interprète des chansons étranges, teintées de mysticisme, comme "Souvenirs d'enfance d'un barbare", "La Descente en ville". Le succès arrive avec sa chanson "Le Clown" en 1957.  En 1959, il fait la connaissance de l'actrice Pascale Petit lors du Festival de Moscou. Ils se marient pendant le tournage d’"Une fille pour l'été".  En 1971, il rencontre Ersie Pittas, nièce du metteur en scène grec Michael Cacoyannis, qui étudie à Paris l’histoire de l’art et la danse, et qui fait partie de la Jerome Andrews Dance Company. Il quitte Sèvres, où il résidait avec son épouse Pascale Petit et leurs deux filles dont Doushka Esposito, pour s'installer avec Ersie dans un studio à Saint-Germain-des-Prés.  Ensemble, ils montent un spectacle dans lequel lui dit des poèmes et chante tandis qu’elle danse et l’accompagne en jouant de divers instruments à percussion. Au printemps 1972, ils sont en tournée dans toute la France. La tournée, seulement interrompue en décembre pour 15 jours de congé, reprend en et passe notamment par Lille. Cette année-là, le tandem donne 70 représentations. À la fin de l’année, Giani Esposito présentait des signes de fatigue très visibles, mais il refusait de prendre du repos, son public étant plus important.  Début 1974, leur tournée devait passer par les Pays-Bas (où Giani Esposito était très apprécié en tant que poète), puis se poursuivre en Belgique. Sa mort brutale mit fin à ces projets. . Plus tard, Raymond Devos reprendra dans ses spectacles la chanson "Le Clown" de son ami disparu.  Il avait également un projet pour la scène, car au printemps 1972, il venait de terminer l’écriture du "Bateleur", une pièce de théâtre :.  Giani Esposito était aussi un spécialiste du mime et, à cette occasion, aimait à se déguiser en clown ou en Pierrot (lunaire). Très fan de Jean-Louis Barrault qui se passionnait pour le mime et avait d’ailleurs interprété le célèbre Deburau dans le film "Les Enfants du paradis" (1945) et même mis en scène et interprété le rôle-titre dans l'adaptation scénique "Baptiste, pantomime-ballet" (1959), Giani Esposito avait également des projets dans ce sens, interrompus par sa brutale disparition.  On lui doit aussi quelques recueils de poèmes et de textes de chansons ainsi que des illustrations.  Atteint d’une hépatite virale et d’une tumeur du cerveau, il meurt le à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine).

Giani Esposito, né le à Etterbeek (Belgique) et mort le à Neuilly-sur-Seine (France), est un auteur-compositeur-interprète de chansons, acteur et poète français.


Géographie.

Bien que Vidy ne soit pas un quartier au sens statistique et officiel du terme, ce site est couramment désigné comme tel par les Lausannois. Le quartier de Vidy correspond au secteur statistique du Bourget (405) et à une partie du secteur de Bellerive (506).  Le quartier de Vidy longe donc le bord du Léman d'est en ouest, depuis le minigolf de Vidy, jusqu'aux limites communales définies par le cours de la Chamberonne, sur un site particulièrement riche en espaces verts.

Histoire.

Antiquité.

L'histoire de Vidy commence au avec l'édification du vicus romain de Lousonna. Ce site archéologique important, partiellement fouillé à maintes reprises depuis la fin du, a livré de nombreux vestiges architecturaux attestant la présence d'un port, de divers édifices publics et de nombreuses habitations privées. Le site sert depuis 2013 de fouille-école à l'Université de Lausanne.  La zone marécageuse de Vidy va ensuite être délaissée pendant plusieurs siècles au profit de la colline de la Cité, qui verra grandir la ville de Lausanne.

Époque moderne.

Sous l'Ancien Régime, le gibet de Lausanne se situait à Vidy. Le major Abraham Davel y a été décapité le 24 avril 1723. Un monument commémore sa mémoire sur ce site, qui a été fouillé en 1898 par l'archéologue Albert Naef. Les nombreux ossements de condamnés retrouvés à cette occasion ont été déposés provisoirement à la chapelle de la Maladière, puis sans doute réenterrés sous le monument élevé en 1899. Le site est maintenant englobé dans le grand ensemble du parc Louis-Bourget. Vidy a abrité le gibet et l'échafaud de Lausanne de 1544 jusqu'à l'abolition de la peine de mort dans le canton de Vaud en 1874. La dernière Vaudoise exécutée a Vidy fut l'incendiaire Marie Marguerite Durussel en automne 1818 et le dernier Vaudois fut Héli Freymond en 1868.

Époque Contemporaine.

Au, quelques projets de remblaiement du lac voient le jour. Mais c'est véritablement en 1959 que l'histoire s’accélère pour Vidy. Le site, choisi pour accueillir l'exposition nationale suisse de 1964, se voit doté d'un plan d'aménagement ambitieux : remblais de, constructions de bâtiments, de routes et même d'un tronçon d'autoroute.  La fin de l'exposition nationale donne à Vidy son visage plus ou moins actuel. Le site est réaménagé en parcs et jardins, mais certains éléments de l'expo demeurent, comme le stade Pierre-de-Coubertin, le petit train, le camping ou le Théâtre de Vidy, dont la renommée est internationale.

Loisirs.

Le long d'une promenade adaptée pour les piétons et les vélos, dans le cadre du parc Louis-Bourget, on peut profiter de vastes espaces de gazon propices au sport, aux grillades et à la détente. Le bord du lac comprend plusieurs plages en partie ouvertes à la baignade et également quelques restaurants.  La forêt du parc Louis-Bourget, traversée par de petits chemins, abrite une réserve ornithologique.  Les « pyramides » de Vidy, vestiges de l'Exposition nationale suisse de 1964 subsistent encore au bord du lac. Vidy possède également un camping situé à proximité des activités nautiques, un port de plaisance d'une contenance d'environ, ainsi que de nombreuses infrastructures sportives.

Patrimoine bâti.

Les ruines romaines de Lousonna sont toujours visibles et libres d'accès aux visiteurs. Le musée romain de Lausanne-Vidy se trouve à proximité des ruines et complète la visite.

Le château de Vidy.

Le "château de Vidy" (route de Vidy 11) figure déjà sur des plans cadastraux des années 1670-1675. Il passe pour avoir été une ancienne église qui, désaffectée et transformée, avait appartenu dès 1548 à François Merlingue, avant de revenir par alliance aux familles Coupin et Melotte. Cette origine religieuse semble confirmée en 1774 par la découverte d'ossements, provenant vraisemblablement d'un ancien cimetière.  On construit là une nouvelle grange avant 1723, puis le domaine, en 1760, tombe aux mains de Jean-Louis Loys, seigneur de Correvon, qui fait édifier le château actuel et aménager le parc. La reconstruction a lieu sous la supervision d'Étienne-Louis Loys de Middes, frère du propriétaire, avec l'aide de l'architecte Rodolphe de Crousaz, et peut être de celle de Gabriel Delagrange. Les travaux ont lieu entre 1771 et 1774, mais l'aménagement intérieur prend encore plusieurs années. En 1780, le sculpteur Jean-Baptiste Troy réalise des dessus-de-porte du grand salon, tandis qu'en 1786, le menuisier François Bocion travaille encore au plancher et aux boiseries de la chambre du maître. Enfin de petites cloches sont fondues par Dreffet, à Genève, en 1773, 1775 et 1783. Le bâtiment est restauré entre 1964 et 1965.  Cette propriété, délaissée par la famille de Loys en faveur du domaine de Dorigny Écublens, passe en 1918 en d'autres mains. Elle est acquise en 1960 par la Ville de Lausanne, qui y installe le Musée international olympique avant que celui-ci ne déménage dans le nouveau bâtiment du Musée olympique actuel, inauguré en 1993. Le château fait aujourd'hui partie du siège du Comité international olympique.

Vidy est un quartier de la ville de Lausanne situé au bord du Léman, où se trouve le siège du Comité international olympique. Complètement réaménagé à la suite de l'exposition nationale de 1964, Vidy est aujourd'hui un important lieu de verdure, de loisirs et de détente pour les habitants de l’agglomération lausannoise.


Histoire.

Les honnêtes gens de Caen avaient pour habitude de s’entretenir des affaires publiques au carrefour Saint-Pierre, le lundi, qui était le jour de l’arrivée de la poste. Comme ils étaient fréquemment dérangés par les intempéries, Moisant de Brieux remédia à cet inconvénient en mettant l’hôtel d'Escoville où il demeurait à leur disposition.  Se contentant, à ses débuts, de lire "La Gazette" et de discuter les nouvelles, l’assemblée en vint bientôt à débattre de sujets littéraires et scientifiques. Dès, l’Académie de Caen était devenue une société réglée aux destinées de laquelle Moisant de Brieux présidera jusqu’à sa mort en. Les réunions se réunissent sous la protection de François de Goÿon sieur de Matignon, lieutenant-général du roi en Normandie, qui réside dans l'hôtel d'Escoville. Après la mort de ce dernier en 1675, l'académie se disperse.  Jean Regnault de Segrais prend la relève en accueillant à son tour l’Académie chez lui de jusqu’à sa propre mort survenue en.  L’Académie subit alors une interruption de quatre ans jusqu’en, date à laquelle le beau-frère de Jean Regnault de Segrais, Jean-Claude de Croisilles, lui offre asile chez lui. L’existence de l’Académie se voit également confirmée cette année-là avec la réception de lettres patentes de création du roi sous le nom d’"Académie royale des Belles-Lettres". Ayant connu une nouvelle interruption à la suite d'un désaccord avec son hôte, l’Académie doit attendre l’hospitalité de l’évêque de Bayeux, Paul d'Albert de Luynes, qui met une salle de son palais à sa disposition, pour se réunir à nouveau. Une nouvelle interruption sera causée par un nouvel affront fait par ce même évêque qui, mécontent de ce que l’Académie avait admis des protestants en son sein, lui fit un grave affront en négligeant de se rendre à une assemblée extraordinaire qu’il avait convoquée lui-même sous prétexte d’une importante affaire qui s’avéra être une simple partie d’échecs.  À la Révolution, l’Académie de Caen connaît le sort de toutes les Académies de France. Il faudra attendre le pour qu’elle soit finalement rétablie par le général Dugua, alors préfet du Calvados, sous le nom de « Lycée de Caen » puis de « Société académique » et enfin d’« Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres » en 1801.  L’Académie des Sciences, Arts et Belles-Lettres de Caen a été reconnue d’utilité publique par un décret en date du.

Membres de l'Académie de Caen.

André-Marie Ampère - Robert Angot de l'Éperonnière - Pierre Beljambe - Samuel Bochart - Jean-Jacques Boisard - Nicolas Brémontier - Adolphe Brongniart - Jacques de Callières - Pierre Chaunu - François Coppée - Guillaume-Martin Couture - J. Hector St John de Crèvecoeur - Jean-Claude de Croisilles - Pierre Daru - Paul Deschanel - René-Nicolas Dufriche Desgenettes - Jules Dumont d'Urville - Pierre Samuel du Pont de Nemours - Léonce Élie de Beaumont - Charles-Michel de L'Épée - Octave Feuillet - Camille Flammarion - Augustin Fresnel - Antoine Galland - Antoine Garaby de la Luzerne - Henri Joseph Eugène Gouraud - Georges Goyau - André Graindorge - Émile Guépratte - Martial de Guernon-Ranville - Émile Guimet - François Guizot - Jean-Baptiste Haillet de Couronne - Claude-Adrien Helvétius - Gilles Henry - Célestin Hippeau - François Honorat de Beauvilliers - Pierre-Daniel Huet - Charles Joret - Gervais de La Rue - Jean de La Varende - Bernard Germain de Lacépède - Alphonse de Lamartine - Pierre-Simon de Laplace - Jacques-Louis Le Noir - Théodore-Éloi Lebreton - Chrétien-Siméon Le Prévost d'Iray - Guillaume-François Le Trosne - Urbain Le Verrier - François Magendie - Henry de Magneville - Étienne-Jules Marey - Louis Mexandeau - Lucien Musset - Pierre-Joseph Odolant-Desnos - Outhier - Henri Poincaré - Charles-Gabriel Porée - François-Joseph Quesnot - Jean Regnault de Segrais - Jean II Restout - Henri François Anne de Roussel - Jean-Henry Roussel de la Bérardière -René-Norbert Sauvage - Léopold Sédar Senghor - Charles-Timoléon de Beauxoncles, sieur de Sigogne - Jules Simon - Alexis de Tocqueville - Raymond Triboulet - Jacques-Christophe Valmont de Bomare - Antoine Yart

L’Académie des sciences, arts et belles-lettres de Caen est une société savante fondée en par Jacques Moisant de Brieux. C’est la première académie littéraire en France après l’Académie française.


Le concept et l'histoire.

Annoncée comme l'« Ultime aventure de Star Wars! », Star Tours emmène les visiteurs dans le rôle d'un touriste de l'espace en route vers la lune forestière d'Endor grâce à l'agence de voyage Star Tours.  Tout est fait dans la file d'attente pour que l'on se sente dans la zone d'embarquement d'un terminal spatial. La zone compte plusieurs personnages audio-animatronics qui interagissent entre eux. Ainsi sur le côté C-3PO et R2-D2, en véritable Laurel et Hardy de l'espace, « discutent mécanique » à l'avant d'une réplique taille réelle du Starspeeder 3000, le vaisseau spatial/simulateur de vol de Star Tours. Selon le livre "Disneyland Detective" par Kendra Trahan, les costumes des personnages seraient issus des objets du film original sur un corps audio-animatronic.  Ensuite selon les versions, une scène propose de voir d'autres droïdes à l'œuvre dans les zones techniques du terminal spatial. On peut y voir des droïdes mécontents de leurs conditions de travail et vouloir faire grève. La version en France semble même un peu sarcastique. Des coupures de courant sont aussi fréquentes.  Ensuite le visiteur est dirigé vers l'un des StarSpeeder 3000, une salle de cinéma couplée à un simulateur de vol. Après s'être installé dans l'un des sièges du vaisseau un droïde pilote de type RX-24, surnommé Rex (voix anglaise par Paul Reubens, voix françaises par Luq Hamet), accueille familièrement le voyageur sur un écran de télévision situé en haut à droite. Puis un panneau s'ouvre à l'avant pour faire apparaître le cockpit avec Rex sur la gauche et un écran/vitre donnant sur un couloir de la station spatiale. Rex nous concède qu'il est un peu stressé pour son premier voyage.  Tout se passe bien jusqu'au moment, où par erreur, le pilote prend le mauvais couloir et tombe dans les zones de maintenance situées en contrebas. Il parvient toutefois à éviter une catastrophe en sortant dans l'espace avant qu'un gigantesque bras mécanique ne broie le vaisseau.  Cette scène comprend un hommage à l'attraction "Adventure Thru Inner Space" : le « Formidable Microscope » est clairement visible sur la droite de l'écran après que le bras mécanique est évité. Il ressemble à la machine inventée par le professeur Szalinski dans Chérie, j'ai rétréci les gosses, qui utilise aussi le même principe.  Le décollage est donc tumultueux, mais même après un saut dans l'Hyperespace, les aventures ne sont pas finies. Rex désactive l'Hyperespace trop tard et au lieu de rejoindre la base de destination, le vaisseau se retrouve dans un champ de comètes. Après avoir évité tant bien que mal les plus gros astéroïdes - certains petits ont heurté le vaisseau - il nous emmène dans le dédale des cavités d'un énorme planétoïde. La paroi de glace plus fine à un endroit permet en la brisant de sortir du labyrinthe.  Mais ce n'est pas encore fini : un Destroyer Stellaire rode dans les parages, car il s'agit d'une zone interdite. Il lance un rayon tracteur sur le vaisseau pour l'attirer à lui. Grâce à un X-wing de la Rébellion, sans doute piloté par Wedge Antilles qui offre son aide, les passagers peuvent s'échapper.  Rex décide de participer à l'assaut de la Rébellion contre l'Étoile de la Mort, car c'est l'un de ses rêves. Le pilote utilise les lasers du StarSpeeder 3000 (étrange pour un vaisseau à usage commercial) pour détruire les Chasseurs Tie tandis qu'un pilote de la Rébellion détruit l'Étoile de la Mort comme Luke Skywalker à la fin d'.  Après l'explosion, le Starspeeder 3000 repart grâce à un saut Hyperspatial vers la base spatiale de départ mais frôle la collision avec un transport de fioul juste au détour d'un couloir. Rex souhaite nous revoir bientôt pour un nouveau périple.

"Star Tours II".

Star Tours II est un projet de Disney remontant avant la décision de George Lucas de faire une nouvelle trilogie "Star Wars". Le principe était de renouveler l'attraction ou plus commercialement « d'offrir de nouvelles destinations ». La nouvelle trilogie permet justement d'ajouter de nouveaux mondes, de nouveaux décors, de nouveaux véhicules et de nouveaux personnages. Ce projet, longtemps étudié, envisageait initialement de nous emmener sur Tatooine. Des négociations ont eu lieues entre la WDC (Walt Disney Company) et LucasFilm pour la réalisation d'un (voire peut-être 2) nouveaux films. Finalement, 54 nouveaux films ont été réalisés pour Star Tours II. Ce qui permet aux visiteurs de ne jamais refaire la même expérience à chaque fois qu'ils font l'attraction.  Le, lors du premier D23, Jay Rasulo a annoncé l'ouverture de "Star Tours II" en 2011 à Disneyland en Californie et aux Disney's Hollywood Studios de Floride. Le, Disney publie une vidéo de Star Tours II sur son blog officiel et dans les files d'attente de attractions américaines. Le, Disney annonce l'ouverture de "Star Tours II" aux Disney's Hollywood Studios pour le. Le, Disney confirme la date du pour le parc de Floride, annonce la date précise pour le parc californien au 3 juin, et que l'attraction développée depuis 2005 est renommée. Le, OLC annonce la fermeture de Star Tours à Tokyo Disneyland pour le et l'ouverture de Star Tours II au printemps 2013. Suite à la fermeture de l'attraction Star Tours au Parc Disneyland (Paris) le, Star Tours II a ouvert en.

La technique.

La technique de mouvement utilisée est celle de certains simulateurs de vol. La salle est disposée sur six vérins en configuration hexapode qui inclinent la salle selon les trois axes. Il existe des simulateurs n'utilisant que quatre vérins mais les effets d'inclinaison latérale et diagonale sont moins prononcés. Les StarSpeeder permettent d'accueillir 40 personnes tandis que le film est projeté devant la cabine. Le poids des cabines est d'environ.  L'attraction qui devint Star tours naquit d'abord comme une proposition d'attraction basée sur le film Le Trou noir de 1979. Mais celui-ci n'obtint pas le succès escompté. L'attraction devait être un simulateur interactif dans laquelle les visiteurs auraient eu la possibilité de choisir le chemin du vaisseau. Le coût estimé du projet mit un terme à l'attraction, plus de 50 millions de dollars, augmenté par l'impopularité du film.  Disney avait concrétisé en 1986 un projet avec George Lucas, Captain EO, le film futuriste en 3D présentant Michael Jackson sous la direction de Francis Ford Coppola. L'idée du simulateur de vol dans l'univers de Star Wars fut donc proposée à son créateur, qui approuva.  À la suite de cet accord, Walt Disney Imagineering acheta quatre simulateurs à l'armée américaine, à pièce. Ils furent modifiés et pendant ce temps, George Lucas et son équipe de spécialistes des effets spéciaux (Industrial Light & Magic) travaillèrent sur le film avec une vue à la première personne qui serait projeté dans les simulateurs. Les équipes du film réutilisèrent les décors créés pour les films de Star Wars. Quand un simulateur et le film furent finis, un programmeur fut installé dans le vaisseau et grâce à un joystick synchronisa manuellement le mouvement à celui apparent du film. Disney breveta un système permettant un embarquement/débarquement simplifié des passagers, ce système permet d'escamoter les passerelles au-dessus du volume permettant le mouvement du simulateur.  Le l'attraction ouvrit à Disneyland pour un budget total de 32 millions de $ soit deux fois plus que la construction du parc. La cérémonie d'ouverture accueillit de nombreux fans costumés comme leurs personnages favoris de la saga Star Wars.  Depuis l'attraction a été dupliquée dans presque tous les domaines Disney. Deux autres attractions utilisent la même technique : Body Wars à Epcot et StormRider à Tokyo DisneySea. Cette dernière est une amélioration de la technique utilisée.

Les attractions.

L'attraction en elle-même ne diffère pas quel que soit le parc, c'est le même film projeté dans le même simulateur. Mais autour de l'attraction le décor diffère énormément.

Disneyland.

Star Tours se situait juste à l'entrée de Tomorrowland sur la droite. Elle reprenait la file d'attente de l'attraction "Adventure Thru Inner Space" mais le reste du bâtiment a été vidé pour accueillir les quatre simulateurs. Deux droïdes G2 situés dans la file d'attente provenaient de l'attraction "America Sings" et étaient à l'origine des oies. L'attraction disposait d'un système FastPass de 2000 à. Elle a été remplacée par le.

Disney's Hollywood Studios.

L'attraction ouvrit dans la première extension du parc, seulement huit mois après son ouverture. Le bâtiment aurait pu être un simple hangar accueillant six simulateurs et une boutique mais comme le veut la tradition Disney un décor a été installé afin de thématiser le lieu. L'extérieur de l'attraction, l'Ewok Village était une reconstruction du village des Ewoks sur la Lune forestière d'Endor, ouverte le. Un imposant TB-TT trônait devant l'entrée parmi les troncs d'arbres de l'immense forêt recouvrant la Lune d'Endor. Un X-wing était situé un peu plus loin avant l'entrée. Depuis 2001, la boutique à l'entrée a été transformée en maisons de Tatooine. L'attraction a été remplacée par le.

Tokyo Disneyland.

L'attraction prend place dans l'un des quatre grands pavillons situés en bordure du parc. Elle prend place dans le second bâtiment depuis World Bazaar, digne des bureaux construits dans les années 1980-1990 au Japon. Le toit est incliné et un pont avec une verrière relie le bâtiment à celui en face. Les couleurs sont des gris métallisés et des noirs brillants. Des tuyaux et des verrières donnent au bâtiment un aspect futuriste.  Cette version propose le même voyage que les autres. Cependant, la file d'attente de la version Japonaise est plus évoluée : en plus du Hall « Star Port » avec R2D2 et C3PO, le Secteur 2 avec G2-9T et G2-4T, l'attraction dispose, avant ces derniers, d'une. À l'intérieur de cette dernière, au-dessus de la file d'attente, se trouve un Starspeeder 3000 sur une plateforme. Deux autres droïdes de grandes tailles sont en train de réparer ce dernier. Un troisième, identique aux deux autres, observe la scène depuis une passerelle se trouvant au-dessus du Starspeeder 3000. Il y a également des Extra-Terrestres de la mythologie Star Wars. Elle se situe après l'entrée extérieure. Enfin à la sortie, un accès permet de passer sur un passage surélevé au-dessus de Tomorrowland et dans ce passage, on y croise un Extra-Terrestre installé devant des écrans de contrôles, vêtu de la tenue des Employés de Star Tours, nous remerciant d'avoir voyagé avec eux.

Disneyland Paris.

L'attraction est située au fond de Discoveryland, derrière Space Mountain, et de l'autre côté de la ligne de chemin de fer. Une boutique en forme de station orbitale est située à droite de l'entrée tandis qu'un X-Wing semble s'envoler depuis la file d'attente. Le distributeur de FastPass de l'attraction, quant à lui, est inspiré du design de la barge de Jabba le Hutt.  Le, Mark Stead a annoncé sur France info, l'arrivée de Star Tours 2 pour 2017. L'attraction a fermé ses portes le.  À la sortie de l'attraction, on trouve une salle de jeux vidéo.  De 1992 à 1993, la sortie n'accueillait aucun "« Post-show »" excepté ROX-N (prononcer Roxanne), l'hôtesse robotique. À partir de 1993 et jusqu'à 2005, la sortie accueillait l’"Astroport Services Interstellaires" sponsorisé par IBM. On y trouvait des activités et des jeux spécialement conçus pour Disneyland tel que :  Avec le retrait d'IBM en 2005, et malgré des rumeurs avec un nouveau partenaire (qui n'arriva finalement jamais), l"'Astroport" ne rouvrit pas et les activités furent toutes supprimées, puis remplacées par plusieurs jeux d'arcade. De plus, ROX-N avec qui nous pouvions interagir (un panneau de commande disposé près de son socle permettait de « demander à lui parler ») ne réagit plus avec les visiteurs. Aujourd'hui, seul ROX-N, le tapis à bagages, l'enseigne "Astroport Services Interstellaires" et l'écran de "Star Course" demeurent les seules traces de l'ancien post-show.

Star Tours était une attraction des parcs Disney du type cinéma dynamique. Elle a été remplacée par dans les parcs Disney's Hollywood Studios, Disneyland, Tokyo Disneyland et à Disneyland Paris.


Biographie.

Jeunes années.

Sabine Chwast est la dernière de douze enfants. Le père est architecte. Il n'aime pas le prénom donné à sa fille, et décide de l'appeler Yanka, un nom qu'elle gardera par la suite. Ne supportant plus un milieu familial étouffant et l'antisémitisme des Polonais, largement développé après la déclaration d'indépendance vis-à-vis de l'Empire russe, elle décide au milieu des années 1920 de quitter son pays natal. Au gré des rencontres, elle gagne successivement Dantzig, Koenigsberg, Berlin, Bruxelles pour finalement arriver en France, à Nancy, où elle entreprend des études en histoire de l'Art. Elle est également militante du Bund, «le mouvement ouvrier juif antisioniste».  Elle fait la connaissance d'un jeune étudiant juif de Russie, Miron Zlatin, qui prépare un diplôme d'études supérieures agronomiques à l'université de Nancy. Ils se marient le. Le couple n'a pas d'enfant. En 1929, Miron et Sabine acquièrent une ferme avicole actuellement rue Miron-Zlatin à Landas dans le Nord. Après quelques difficultés, l'exploitation se révèle un succès. Ils sont naturalisés le.

La résistante.

En, la guerre éclate et Sabine décide de suivre des cours de formation d'infirmière militaire à la Croix-Rouge à Lille.  En 1940, Sabine et son mari fuient pour Montpellier, et Sabine travaille comme « infirmière de la Croix-Rouge à l'hôpital militaire de Lauwe». Elle est ensuite renvoyée à cause des lois antisémites. Elle s'engage alors auprès de l'Oeuvre de Secours aux Enfants (OSE). Elle travaille, bénévolement à la préfecture de l'Hérault comme « assistante sociale».  Sabine Zlatin protégea des enfants juifs. Avec l'abbé Prévost notamment elle s'occupa de cacher des enfants sortis «des camps d'Agde et de Rivesaltes». Elle même sorti des enfants de ces camps, jusqu'en 1941,qui furent, grâce à l'OSE, passés en Suisse, aux états-unis grâce aux Quakers ou dans divers centres. C'est ce même homme qui mit à la disposition de Sabine et de son mari « une colonie de vacances», à Palavas pour les enfants dont ils s'occupaient. En a lieu une grande rafle et Sabine contacte la préfecture pour demander la libération des moins de quinze ans, qui est obtenue. Les jeunes passent alors par Palavas avant d'être envoyés dans divers maisons. Au début de l'année 1943 elle est convoquée par le secrétaire général, Roger Fridrici, à la préfecture. On lui demande alors de s'occuper « d'un groupe de dix-sept enfants qui sont encore à Campestre près de Lodève». Fridrici lui suggère de partir avec eux pour la zone italienne, et lui dit que la préfecture s'occuperait des papiers. Sabine part alors à Chambéry avec les enfants qui partiront finalement à Izieu. Sabine déplace son lieu d'accueil en et à Izieu, en, est fondée la colonie des Enfants d'Izieu qui abrite des enfants juifs. La colonie est un lieu de passage dans un réseau de sauvetage composé d'autres maisons, de familles d'accueil ou encore de filières de passage en Suisse. Au moins 105 enfants, juifs pour la plupart, y sont accueillis à partir de. Certains ne restent que quelques semaines ou quelques mois.Cet endroit est choisi en 1943 car la zone est alors sous autorité italienne et que les juifs y sont moins menacés. Les Zlatin peuvent compter sur Pierre-Manuel Wiltzer, le sous-préfet, sur « le maquis de l'Ain» et sur le « réseau lyonnais du père Chaillet» pour s'occuper de quatre-vingt enfants. Sabine sauva également des enfants tsiganes.  Le, la Gestapo de Lyon dirigée par Klaus Barbie, arrête les 44 enfants de la colonie et les 7 éducateurs présents. Sabine est absente, sentant venir le danger, elle est allée à Montpellier pour demander à l'abbé Prevost de l'aider à disperser la colonie. Après la rafle, Sabine Zlatin rejoint Paris où elle s'engage dans la Résistance. Elle essaie de sauver les enfants d'Izieu et essaye même d'entrer en contact avec Darnand. À la Libération, elle est nommée hôtelière-chef du Centre Lutetia, responsable de l'organisation de l'accueil des déportés à leur retour des camps. En juillet 1945, plus d'un an après la rafle, Sabine Zlatin apprend que les enfants arrêtés le ont été exterminés à Auschwitz ; seule une encadrante de la maison d'Izieu, Léa Feldblum, également déportée à Auschwitz, en reviendra vivante.  Le, Miron est déporté, avec Théo Reiss et un autre adolescent d'Izieu, Arnold Hirsch, depuis la gare de Bobigny dans le "convoi" jusqu'à Reval (nom allemand de l'époque), aujourd'hui Tallinn en Estonie. Il est détenu à la prison Paterei et travaille dans une carrière. Il est fusillé par les SS fin, avant l'arrivée des troupes soviétiques.

L'Hôtel Lutetia (1945).

L'accueil des déportés à l'Hôtel Lutetia à Paris, en 1945, est dirigé par trois femmes: Marcelle Bidault dite Elizabeth ou Agnès Bidault, résistante, et sœur de Georges Bidault, Denise Mantoux, du service social du Mouvement de Libération Nationale et Sabine Zlatin, fondatrice de la colonie des enfants d'Izieu pendant la Seconde Guerre mondiale.

La militante de la mémoire de la Shoah.

Après la guerre, elle rend hommage aux enfants d'Izieu chaque année et fleurit le monument commémoratif élevé en 1946 à Brégnier-Cordon grâce à une souscription nationale placée sous l’égide du Général de Gaulle.  Son témoignage, lors du procès de Klaus Barbie est crucial et à son initiative est créé le Mémorial des enfants d'Izieu qui est inaugurée par le président de la République, François Mitterrand en 1994 et dont elle devient la première directrice en 1994.

L'artiste.

Après la fermeture du Lutetia, en, elle s'installe définitivement à Paris. Elle s'adonne à la peinture, signant ses toiles du nom de "Yanka", le surnom que lui avait donné son père.

Mort.

Sabine Zlatin est morte le à Paris à l'âge de 89 ans.

Sabine Zlatin née Chwatz le à Varsovie en Pologne et morte le à Paris, est une résistante juive française et peintre.


Médaille commémorative de la guerre 1914-1918

Origine.

C'est dans l'esprit de récompenser tous les participants au conflit que pendant la Première Guerre mondiale, plusieurs initiatives gouvernementales et parlementaires apparurent afin de créer « une marque tangible de participation à l'immense lutte », à côté « des décorations proprement dites, que tous les soldats n'ont pu acquérir ». Alexandre Millerand, ministre de la Guerre, déposa en ce sens un projet de loi dès septembre 1915. Mais il fallut attendre le projet de loi déposé le par le gouvernement, adopté par la Chambre et le Sénat, pour que fut créée la Médaille Commémorative de 1914-1918 (loi du ). Elle est accordée à tout militaire ou présent sous les drapeaux ou à bord des bâtiments entre le et. Elle est également accordée aux civils ayant servi entre ces mêmes dates aux armées ou à l’intérieur.  Un concours monétaire avait été ouvert par le ministre de l'Instruction Publique et des beaux-arts aux nombreux graveurs de l’époque, et 73 maquettes ont été présentées au jury. C’est le modèle du graveur Pierre-Alexandre Morlon qui sera finalement adopté. L'événement eut un certain retentissement puisque "L'Illustration", revue de grand prestige, illustra son article du des photos des six maquettes retenues.

Conditions d'obtention.

Accordée par la loi du dans une plus large mesure :  La médaille est également accordée :  Une instruction du reprend dans le détail les nombreuses catégories possibles de postulants, y compris les étrangers. La barrette « Engagé volontaire » est réservée à ceux qui, dégagés de tous les services militaires ou non susceptibles d'appel dans les deux ans, se sont engagés au cours de la Grande Guerre.  Pour porter la médaille, aucune autorisation n'est nécessaire ; il suffit pour les intéressés de pouvoir justifier, au besoin, les droits acquis au port de la médaille par une pièce faisant ressortir leurs titres comme : le livret militaire, extrait de citation, titre de pension, carnet de notes, certificat ou ordre de service  Ceux qui ne possèdent aucune des pièces indiquées (soldat étrangers, civils) doivent faire une demande et l'adresser au cabinet du ministre de la Défense (bureau des décorations).  Instruction ministérielle du relative à l’application de la loi du instituant une médaille dite « Médaille commémorative française de la grande guerre ».  Article 2 : Les intéressés visés à l’article ci-dessus pourront porter immédiatement le ruban en attendant la confection de la médaille. Ils devront justifier leurs droits au port de la médaille par une pièce militaire faisant ressortir leurs titres, livret militaire, extrait de citation, titre de pension, carnet de notes, certificat ou ordre de service  Il n'existe donc pas de diplôme officiel pour accompagner cette décoration (une pièce justifiant de la participation au conflit tenant lieu de diplôme) malgré cela l'on peut rencontrer plusieurs modèles de diplôme non officiel édité par divers organismes (ex. : le journal des mutilés et combattants).  Les seules pièces officielles que l'on peut rencontrer sont des autorisations de port établies par le ministère de guerre ou par un régiment pour des soldats n'ayant plus leurs pièces justificatives, des soldats d'armées étrangères ou des civiles ayant participé au conflit (infirmières, secrétaires).  La quasi-totalité des soldats sous les drapeaux entre le et le ont été décorés de cette médaille, qu'ils l'aient su ou non et que cela soit ou non marqué sur leur états de services militaire.

Apparence.

Ruban.

Le ruban est coupé dans le sens de la longueur de onze raies blanches et rouge clair alternées : six blanches et cinq rouges.

Médaille.

La médaille est ronde, en bronze, d'un diamètre de.  Sur l’envers, une effigie symbolique, un profil d’un relief jeune, énergique et grave représente la France casquée de la bourguignotte, (c'est-à-dire du casque utilisé pendant la guerre de 1914-1918), une minerve moderne, la main gauche tenant un glaive antique au-dessous de la garde en croix. Appuyé à la ligne d’épaule, un faisceau de branches de laurier qui montent pour mettre comme une discrète broderie de gloire sur le métal du casque. Ce sont également des feuilles de laurier mêlées à des feuilles de chêne qui, au sommet, joignent la médaille à la bélière qui doit recevoir le ruban.  Au revers, l'inscription « République Française » entoure les mots : « Grande Guerre 1914-1918 ».

Bélière.

En bronze, formée de branches de chêne, fixées sur le haut de la médaille, cette bélière est de la largeur du ruban, ce qui est tout à fait exceptionnel.

Barrette.

L'éventuelle barrette portant les mots « Engagé volontaire » est en métal blanc.

Ordre de préséance.

Elle se porte après la médaille commémorative du Maroc et avant les médailles commémoratives d'Orient ou des Dardanelles.

La médaille commémorative de la guerre 1914-1918 fut souvent appelée « médaille des poilus », surnom donné aux combattants de la Grande Guerre.


Les premières formes.

l’entraide... On peut ainsi trouver des exemples de « préhistoire coopérative ». L’aménagement du fermage collectif dans la Babylonie, les confréries d’assistance et de sépulture de la Rome antique aurait eu d’un certain point de vue quelque parenté avec les institutions coopératives.  On peut aussi évoquer les équipes de compagnons du bâtiment qui parcouraient l’Europe au temps des cathédrales, les « artels » de pêcheurs, de chasseurs et d’artisans de l’ancienne Russie, les « fruitières » de production de fromage du Jura, les tontines pratiquées notamment en Chine...  En ce qui concerne le secteur de la Coopération ouvrière, ses racines et sa période la plus active plongent à l'époque de la Révolution industrielle. Elle constitua une réponse restant dans le cadre de l'économie privée pour faire face aux conditions de vie défavorables et précaires des travailleurs, attribuées à la concentration du capital et aux « abus » du capitalisme. En 1831, on trouve les traces du premier « contrat d’association de travailleurs » établi par des menuisiers avec l’assistance d’un médecin philanthrope Philippe Buchez (cf. art. « Moyen d’améliorer la condition des salariés de villes » "sciences morales et politiques"). Puis en 1834 est créée l’Association des Bijoutiers en Doré, qui avec le « contrat d’association de travailleurs » de Buchez sont les précurseurs de la coopérative de production.

L'implantation sous forme organisée.

Il est généralement reconnu que la première forme véritablement organisée de réseau coopératif, et qui a abouti à une institution durable, vient de l'initiative des « Pionniers équitables de Rochdale ». Un groupe de salariés tisserands de cette petite ville voisine de Manchester crée en 1844, une coopérative de denrées alimentaires, dont la charte (un homme, une voix, répartition des bénéfices au prorata des achats...) reste la base des principes coopératifs actuels. Cette coopérative se diversifia rapidement en ouvrant une minoterie, ses propres filatures, une Caisse d'épargne et de secours. Elle devint l'un des importants groupes économiques de Grande-Bretagne, notamment dans le secteur de la distribution.  Dans le même ordre d'idées, Friedrich Wilhelm Raiffeisen créa une boulangerie coopérative en Allemagne en 1847 qui fut à l'origine du puissant mouvement Raiffaissen présent en Autriche, Allemagne, Suisse et au Benelux.

L'apport doctrinal.

Robert Owen (1771-1858) est considéré comme le père fondateur du mouvement coopératif moderne. Le gallois qui fit fortune dans le commerce du coton désirait améliorer les conditions de travail et de vie de ses salariés par l'éducation des travailleurs et de leurs enfants, la mise en place de crèches... Il mit en œuvre ses idées avec succès dans sa filature "New Lanark" en Écosse. La première coopérative de consommateurs (magasin coopératif) y fut créée.  Cette réussite lui donna l'idée de créer des « villages of co-operation » où les travailleurs pourraient se sortir eux-mêmes de la pauvreté en produisant leur propre nourriture, fabricant leurs propres vêtements et finalement se gouverner eux-mêmes. Il tenta de créer de telles communautés à Orbiston en Écosse et à New Harmony, dans l'Indiana aux États-Unis, mais sans succès.

Le cas de la France.

En France, la première apparition du terme d'économie sociale date de 1802 dans un roman de François-René de Chateaubriand intitulé "Atala". Elle apparaît ensuite dans la pensée économique et politique en 1830 avec le "Nouveau traité d'économie sociale" de Charles Dunoyer"." Son usage se poursuit "à" la fin du avec Le Play (1806-1882) et ses disciples qui organisent des rencontres dans le cadre de la "Société internationale des études pratiques d’économie sociale" (en 1855, 1867, 1878, 1889 et 1900). Ensuite Charles Gide rédigera un rapport pour le « Palais de l’économie sociale » de l’Exposition universelle de Paris en 1900.  Les premières formes d'économie sociale sont apparues au début du pendant l'essor du capitalisme industriel. Malgré leur interdiction à cette époque par la loi Le Chapelier (1791), des ouvriers commencent à s'organiser en créant des "sociétés de secours mutuels". Les premières servent aux paiements des enterrements, ensuite elles constitueront des fonds permettant de financer des jours de grèves. Elles s'étendront ensuite à la protection chômage et santé. Les sociétés de secours mutuels sont à cette époque attachées à une entreprise ou à un territoire, puisque la création part d'une initiative de mise en commun d'ouvriers proches afin de répondre à un besoin social. Ces particularités peuvent encore se retrouver dans la période contemporaine.  Au niveau juridique, ces pratiques deviennent progressivement tolérées par l'État, puis une série de lois leur donneront une reconnaissance officielle. Sur ce point, il faut mentionner le rôle fondamental que prit Albert de Mun dans l'élaboration des lois sociales sous la République (voir aussi catholicisme social).  En 1864, le délit de coalition est supprimé et le droit de grève est reconnu, la liberté syndicale en 1884 et la charte de la mutualité en 1898. En parallèle, les premières coopératives apparaissent dans les années 1880, et la liberté d'association est autorisée en 1901.

Les obédiences.

L'économie sociale de cette époque est alors duale entre :  Le phénomène remonte même dans certaines régions à l'opposition qui restait ancrée jusqu'à la fin du / début du entre monarchistes - cléricaux (exemple : crédit agricole rémois) et laics - républicains (exemple : crédit agricole chalonnais).

La période d'interdiction.

En 1791, sous la Révolution française, la loi Le Chapelier des 14 à inspirée par des préoccupations libérales, supprime tous les corps intermédiaires (les « assemblées d’ouvriers et d’artisans » -de même que les avocats), dont les coopératives, syndicats, mutuelles et associations. Cette loi proscrit ainsi les coalitions tant ouvrières que patronales, mais ce sont surtout les premières qui étaient visées par crainte « qu’elles ne provoquent une augmentation de salaire ».  La loi Le Chapelier ne fut abrogée qu’en 1884. La liberté d'association ne sera créée qu'en 1901.

L'essor et la diversification des diverses branches de l'économie sociale.

La coopération fait partie de l'économie sociale, considérée comme une forme d'organisation de la classe ouvrière, alors non livrée à l’arbitrage des employeurs.  Il est certain que pendant le premier demi-siècle de son existence, le développement coopératif aura été dominé par la primauté : C’est là que se forgèrent les types d’organisation internes et le stock des doctrines dominantes.  Les autres composantes de l'économie sociale qui furent mises en place en parallèle sont les mutuelles, les fondations et les associations

Le développement hors d'Europe.

Les initiatives ne se sont pas limitées à l'Europe. On peut citer le Mouvement Desjardins et le développement du mutualisme au Québec, les crédit unions américaines, le réseau en plein essor des associations de microcrédit dans le tiers-monde.

Les définitions du concept d'économie sociale varient au niveau international et selon les pays où le terme n'a d'ailleurs pas toujours une existence légale. Sur le plan pratique toutefois, les tentatives de coopération économique entre producteurs (agriculteurs notamment) ou consommateurs (achats en commun et systèmes d'entraide) ont eu lieu un peu partout au cours des siècles.


Description.

Le 480i est l'équivalent numérique des systèmes de télévision analogique à 525 lignes, c'est-à-dire du système NTSC, auquel il faut ajouter le PAL-M et le SÉCAM-M ; ces systèmes possèdent un total de 525 lignes entrelacées pour 485 lignes actives (484 lignes complètes, plus deux demi-lignes). Le 480i est à l'origine issu de la numérisation de ces signaux analogiques.  Le système prévoit la numérisation de 480 lignes sur les 485 lignes actives ; autrement dit, les 2,5 premières et les 2,5 dernières lignes ne sont pas numérisées. La raison pour laquelle on ne numérise pas ces lignes est que d'une part, la plupart des téléviseurs ne les afficheraient de toute façon pas à cause du phénomène de surbalayage, et que d'autre part la plupart des codecs préfèrent travailler avec des images dont les dimensions sont divisibles par 16. La définition horizontale, quant à elle, peut varier, et dépend de la fréquence d'échantillonnage utilisée pour la numérisation du signal. Dans sa variante la plus répandue — notamment utilisée par les DVD-Vidéo — chaque ligne comporte 720 pixels ; cette définition peut représenter soit une image 4/3, soit une image 16/9 anamorphosée, car les pixels sont typiquement rectangulaires. Une autre variante utilise des pixels carrés et une définition de 640×480 en 4/3.  La fréquence de rafraîchissement est fixe, contrairement aux normes haute définition 720p et 1080i, et fixée à 60×(1 000÷1 001) Hz (tous les systèmes analogiques à 525 lignes fonctionnent à cette fréquence), soit environ 59,94 Hz et souvent arrondie à pour simplifier les notations. La notation complète de la norme est donc 480i60.

Utilisation.

Le 480i est utilisé lors de la numérisation de signaux à 525 lignes (l'équivalent pour les systèmes à 625 lignes est le 576i). Par le passé, ce format servait d'intermédiaire numérique entre l'acquisition des images et leur diffusion en analogique. Mais, avec l'apparition et la multiplication des caméras numériques et l'apparition de la télévision numérique terrestre, le 480i est également devenu un format de production et de diffusion.

Résumé.

Définition d'image : 720×480 (DVD, ATSC), 704×480 (DVD), 640x480 (ATSC), 480×480 (SVCD), 352×480 (DVD)
 Type de balayage : entrelacé
 Cadence d'images : environ 30 images par seconde (60 trames par seconde)
 Rapport d'aspect : 4/3, 16/9.

Voir aussi.

D'autres formats sont aussi disponibles tels que : 576p - 576i - 720p - 1080i - 1080p - 480

480i est une nomenclature utilisée en vidéo numérique pour désigner une image vidéo de définition standard composée de 480 lignes entrelacées à une fréquence de rafraîchissement d'environ 60 Hz (et donc à une cadence d'environ 30 images par seconde) ; l'image peut avoir un rapport d'image de 4/3 ou de 16/9.


Histoire.

Origines et formations.

Parmi les précurseurs de ce style, on retrouve David Bowie avec ses albums "Low" et ""Heroes"" cocomposés avec le joueur de claviers Brian Eno mais aussi les expérimentations électroniques et froides de certains groupes allemands (tels que Kraftwerk, Can, Neu!) et le rock électronique et minimaliste de Suicide. Les débuts de la musique industrielle et le groupe Throbbing Gristle ont eux aussi contribué à l'émergence de ce son. Fin 1977, dans les numéros du 26 novembre 1977 et du 3 décembre, l'hebdomadaire anglais "Sounds" consacre deux unes à une scène émergente qu'il nomme "New Musick - The Cold Wave" et désigne la chanteuse Siouxsie comme. Celle-ci décrit sa musique comme. Lors d'une John Peel Session enregistrée pour la BBC, la première version de son morceau "" est présentée avec une batterie pleine d'écho et de delay, ce qui crée beaucoup d'espace. Pour la journaliste Vivien Goldman, cette musique annonçant : c'est Siouxsie répond à cette observation en disant,  Un an après en novembre 1978, son groupe Siouxsie and the Banshees dessine les premiers contours de la cold wave sur disque avec l'instrumental "Pure" qui ouvre leur premier album "". Ce titre, enregistré avec une pléiade d'effets chorus, flanger, delay et une réverbération sur la batterie comme sur les autres instruments, est alors atypique dans leur répertoire. En décrivant ce morceau, Nick Kent précise dans le "NME" : Le groupe explora davantage cette veine sur leur deuxième album "Join Hands" sorti l'année suivante, où tous les titres de la face-A baignent dans une ambiance crépusculaire. Martin Hannett, le producteur de Joy Division, déclarera plus tard au journaliste Jon Savage avoir été intéressé par le travail de Siouxsie. Les musiciens de Joy Division, ont par la suite nommé Siouxsie and the Banshees.  À la même époque, le groupe Wire est la première formation post-punk à utiliser des synthétiseurs dans le seul but d'ajouter une atmosphère glaciale à leurs morceaux. Leur deuxième album "Chairs Missing", publié en 1978 se démarque en cela nettement de leurs réalisations antérieures. Wire façonnera encore plus cette esthétique sur leur troisième disque "154" sorti en 1979. Un des autres groupes emblématiques du cold est Joy Division et ceci grâce l'apport de leur producteur Martin Hannett rencontré à l'automne 1978. L'année suivante, Hannett change la coloration musicale du groupe en y ajoutant des claviers et plusieurs effets sur la batterie. Dans une de ses chansons, ', le chanteur de Joy Division, Ian Curtis évoque l'époque glaciale dans laquelle il vit, avec les paroles :. Après avoir enregistré deux albums studio'et "", Ian Curtis met fin à ses jours en mai 1980, laissant une empreinte durable sur ses contemporains. Le minimalisme, les rythmes martiaux et le son glacial du groupe de Manchester, ainsi que la voix sépulcrale de Curtis, seront énormément imités dans les décennies suivantes.  Public Image Limited, le deuxième groupe fondé par John Lydon, marque aussi les esprits avec leur album ', incluant une longue plage d'ouverture expérimentale intitulée '. The Cure effectue en 1980 une incursion dans ce style dès leur deuxième album, l'introspectif et atmosphérique '. Le groupe de Robert Smith avec sa trilogie ','et ', a directement influencé des générations de groupes cold wave,'étant d'ailleurs le nom d'un morceau de l'album '. Ces groupes anglais post-punk sont nés dans le sillage du mouvement punk qui incarnait deux phénomènes essentiels : l'accessibilité pour tous à la musique et la révolte des jeunes face à l'establishment dans une société en plein désarroi.  La cold wave est un terme attribué à un certain nombre de groupes à partir de 1977 sans qu'il y ait pour autant une réelle unité de genre. La cohérence du style tient d'un certain statisme rythmique, l'utilisation de sonorités froides, l'usage lugubre de la voix avec des paroles tournées vers l'angoisse et un certain mal-être.  À l'opposé de la plupart des courants rocks de l'époque, le style se caractérise par la prédominance de la section rythmique, généralement lente et pesante, l'usage fréquent de synthétiseurs, des guitares en surimpression parfois volontairement dissonantes. C'est une tendance où les artistes peuvent exprimer leur difficulté d'exister dans une société en plein bouleversement. On peut y voir un certain mal-être existentiel, parfois empreint de poésie au-delà du rejet instinctif et énergique du punk. Chaque groupe exprime une tendance, une esthétique, une créativité, une personnalité propre. Dans les groupes « classés » cold wave on peut aussi citer : Bauhaus, Section 25, Cabaret Voltaire, The Opposition, The Sound, A Certain Ratio, Japan, And Also the Trees ou encore Tuxedomoon. Des groupes moins underground comme Depeche Mode ont aussi fait une incursion dans ce style avec leur album "Black Celebration" publié en 1986. Leur travail reposait exclusivement sur un travail mélodique au synthétiseur.  En France, une scène émerge dès le début des années 1980. Certaines formations hexagonales et belges chantant en anglais telles que KaS Product, Clair Obscur, Little Nemo, Marquis de Sade ou Trisomie 21 sortent des albums.

Évolution de la scène.

Nombreux sont les groupes classés cold wave qui ont disparu dès le milieu des années 1980. D'autres ont fait évoluer leur musique vers la pop (The Cure), les musiques électroniques (New Order anciennement Joy Division) ou la musique mystico-orientale (Dead Can Dance). Depuis le début des années 2000, on peut observer une résurgence de ce style chez des groupes plus récents comme Interpol, Editors, She Wants Revenge et White Lies.  On note également un regain d'intérêt pour ces groupes des années 1980, notamment ceux de l'underground français comme Kas Product, qui font l'objet de rééditions pour les amateurs. Le succès du projet Nouvelle Vague, de Marc Collin et Olivier Libaux, qui reprend de nombreux titres de cold wave en version bossa nova, démontre que ce style trouve encore un certain écho dans les années 2010 avec notamment John & Jehn (avec la chanteuse Jehnny Beth avant que celle-ci ne fonde Savages) puis Lescop.

La cold wave (prononcé, littéralement « vague de froid ») est un genre musical apparu à la fin des années 1970 en France, essentiellement popularisé dans la première partie des années 1980. Il peut être considéré comme un sous-genre des courants new wave et post-punk, dont il radicalise le minimalisme et la froideur. L'expression a été utilisée pour la première fois en 1977 pour décrire la musique de Siouxsie and the Banshees.


Biographie.

Fils de François Benoist concierge de l’hôtel de la famille protestante La Trémoille, et de Marie Calderone, Benoist montra très tôt une ardeur pour l’étude qui engagea ses parents à le mettre, dès l’âge de neuf ans, au collège d'Harcourt. Il afficha de bonne heure une prédilection marquée pour les classiques, mais ses parents furent néanmoins bientôt forcés de l’en retirer afin de le soustraire aux habiles manœuvres d’un de ses maitres qui avait entrepris de le convertir au catholicisme. Il fut alors placé alors au collège de Montaigu, d’où il passa ensuite à celui de La Marche pour y faire sa philosophie, à une époque où cette matière était encore enseignée de la façon la plus sèche et plus aride qui soit. Les distinctions sans fin, les subtilités, les arguties de la scolastique ne furent pas capables de captiver l’esprit de Benoist, qui en conçut contre la philosophie une aversion qui dura autant que sa vie. Chose plus fâcheuse, celui-ci se laissa aller, pour chasser l’ennui de l’étude et tuer le temps, à la dissipation, à laquelle ses parents l’arrachèrent en l’envoyant voyager sous la conduite d’un gouverneur.  Arrivé à Montauban, il s’y arrêta pour achever sa philosophie. La perte, sur ces entrefaites, de son père et de sa mère à peu d’intervalle, laissa en possession d’une modeste fortune que, trop jeune et trop naïf, il eut bientôt fait de dissiper, avec le concours et l’assistance de soi-disant amis dont sa crédulité le rendit la dupe. Forcé, dès lors, de travailler pour vivre, il se fit précepteur, et, tout en instruisant ses élèves, il trouva le temps et les moyens d’étudier la théologie.  Ordonné vers 1664, il exerça ensuite le ministère en Beauce, où il desservit deux églises pendant environ neuf mois ; de là, il passa, en 1665, à Alençon, où il exerça, pendant vingt ans, au milieu de circonstances difficiles, les fonctions pastorales, avec autant de prudence que de capacité, et où il essuya bien des traverses, rencontrant beaucoup d’opposition de la part des catholiques.  Comptant un nombre considérable de Réformés parmi ses habitants, Alençon était une ville trop importante pour ne pas fixer l’attention des convertisseurs catholiques. Un célèbre jésuite, le père La Rue y fut envoyé, et une lutte fort vive s’engagea entre lui et Benoist sur différents points de controverse. Si le pasteur protestant le cédait en éloquence à son adversaire, par contre, il l’emportait sur lui en dialectique et en érudition, et plus d’une fois il obtint des succès enviables. Il parvint ainsi à raffermir dans la foi protestante un officier, du nom de Montbail, qui était bien près de se laisser circonvenir par les Jésuites. Indisposé par l’obstacle que constituait Benoist, La Rue eut, pour en finir avec les Huguenots, recours à un moyen plus expéditif en incitant une émeute contre lui : au plus fort des persécutions contre les huguenots, ceux-ci résolurent un jeûne universel pour désarmer Dieu irrité. Ce jour-là, pendant que les protestants d’Alençon, enfermés dans leur temple, étaient en prière, la populace catholique, fanatisée par La Rue, y accourut tumultueusement. Elle assaillit le temple réformé au moment où Benoist faisait la prière, répondant par des dérisions à leurs sanglots, singeant, du haut des fenêtres, le deuil du pasteur et l’affliction de son troupeau, faisant pleuvoir des cailloux sur la chaire et sur les têtes prosternées. Ne pouvant réussir à irriter leur douleur tant celle-ci était profonde, elle enfonça enfin les portes et engagea une rixe dans le temple. Heureusement pour les huguenots alençonnais, l’intendant de leur ville était un honnête homme, et l’église d’Alençon en fut quitte pour la perte d’un de ses pasteurs, M. de La Conseillère qui, destitué, se retira à Altona.  L’animosité du parti catholique n’était pas satisfaite ; il s’agissait pour lui de perdre Benoist, et peu s’en fallut qu’il ne réussît quelque temps après. Une déclaration du 15 janvier 1683 ayant réuni les biens des consistoires aux hôpitaux, Benoist voulut soustraire les fonds que possédait son église à cette espèce de spoliation en les mettant en sureté. Ce fait l’exposa à d’actives poursuites auxquelles il n’échappa, malgré l’intervention de protecteurs puissants, qu’avec peine, mais son église était ruinée.  Après la révocation de l’édit de Nantes, Benoist dut quitter la France pour se réfugier en Hollande. Il s’embarqua à Dieppe et se rendit à La Haye, où il reçut vocation comme troisième pasteur de l’église wallonne à Delft. Il desservit cette église jusqu’en 1715, où, après cinquante-et-un ans de ministère, il obtint le titre de pasteur émérite. ll mourut à l’âge de près de 89 ans, quoiqu’il eût été toute sa vie d’un tempérament délicat et d’une faible santé.  Il avait épousé à Alençon Judith Bonvoust, demoiselle de bonne maison, mais d’un caractère détestable, qui le tourmenta de toutes les manières pendant quarante-sept ans. Elle avait, a-t-il écrit, tous les défauts qui peuvent être insupportables à un mari ami de la paix : "implicita, avara, procax, jurgiosa, inconstans et varia, indefessa contradicendi libidine". De ce mariage mal assorti lui naquirent un fils, qui mourut à l’âge de 17 ans, et deux filles. La cadette vivait encore à Delft en 1750. L’ainée épousa Charles Ancillon. Cette union ne fut pas heureuse. En 1703, Benoist dut aller la chercher à Berlin pour la ramener en Hollande, où elle mourut avec les deux enfants à qui elle avait donné le jour.  Benoist se peint lui-même comme un homme patient, pacifique, timide, aimant le repos, porté même à la paresse, mais appliqué et diligent dès qu’il était à l’œuvre. Chauffepié ajoute qu’il avait l’esprit fin et insinuant, qu’il parlait bien, qu’il possédait un heureux génie. Selon Paquot, on ne peut disconvenir qu’il n’eût beaucoup de savoir et de génie ; il parlait bien et écrivait avec facilité, mais quelquefois d’une manière peu serrée.  Il a laissé un grand nombre d’ouvrages estimés, mais le principal, et celui qui l’a fait passer à la postérité comme historien de la révocation de l’édit de Nantes, est son "Histoire de l’édit de Nantes", Delft, 1693-95, 5 vol. in-4°.

Bibliographie.

Outre ses ouvrages imprimés, Benoist a laissé de volumineux manuscrits dont Chauffepié donne les titres avec des extraits fort étendus. 1 "Réflexions sur les Doudaïm ou le fruit que Ruben porta à sa mère" ; Benoist y affirme que le fruit que Ruben apporta à sa mère n’était pas des mandragores, mais des fraises. "Dissertation sur l’oracle de Jacob, Gen. XLIX, 10." Contrairement à la version reçue, il entend la prédiction en ce sens que Juda perdrait le sceptre pendant un certain temps et le recouvrerait à la venue du Messie. "Dissertation latine sur la vision d’Ézéchiel." "Dissertation latine sur l’apparition de l’étoile aux Mages." Cette étoile n’était, selon lui, qu’une combinaison de quelque observation astrologique avec ce qu’ils apprirent de la naissance du roi des Juifs. Si Saint Matthieu a fait entendre la chose autrement, c’est que l’Esprit-Saint a laissé parler cet évangéliste suivant les idées du vulgaire. "Discours sur l’utilité et la nécessité de la révélation." "Réflexions sur la manière de réfuter le système de Spinoza." "Réflexions sur le caractère et le système des Sociniens." "Réflexions sur l’art de conjecturer." Écrit mordant contre le Parrhasiana de Jaquelot. "Remarques sur certaines prédictions qu’on fait courir ordinairement après coup". "Réflexions sur la critique." "Réflexions sur la philosophie cartésienne." "Réflexions sur l’influence de l’âme sur le corps." "Réflexions sur la science des médailles." "Réflexions sur la dispute touchant la préférence des anciens ou des modernes." "Remarques sur Pétrone." "Réflexions détachées sur divers sujets." Ces écrits contiennent les idées les plus étranges. Ainsi l’auteur prétend, contre toute évidence, que le "Satyricon" de Pétrone n’est qu’une traduction du grec ; il tient la numismatique pour une science incertaine et sans valeur ; il regarde la philosophie de Descartes et de Spinoza comme de pures rêveries. C’est là ce qui a fait dire à Paquot « qu’il pensoit librement, qu’il cherchoit de nouvelles routes et qu’il donnoit dans des sentimens singuliers et bizarres. » À travers ses bizarreries, on reconnaît cependant un jugement sain et un esprit pénétrant ; le style est aussi fort agréable, mais on sent, en même temps, que le génie pratique de Benoist manquait complètement d’aptitude pour les sciences abstraites.

Élie Benoist, ou Benoît, né à Paris le et mort à Delft le, est un historien, ministre et théologien protestant français.


Synopsis.

Résumé.

L'histoire de la série, qui se déroule dans l'univers des légendes du royaume d'Avalon où règne le roi Arthur, emprunte un ton humoristique et parodique (dans le ton du film "" des Monty Python ou du roman "Un Yankee à la cour du roi Arthur" de Mark Twain).  Avalon vit dans la terreur, du fait de la présence de redoutables dragons et de sorciers aux pouvoirs maléfiques. Mais les fidèles chevaliers d'Arthur (regroupés dans la Table Ronde) sont indisponibles, ceux-ci étant tous partis en quête d'exploits à accomplir. Le roi Arthur doit alors se résoudre à utiliser un nouvel héros pour rétablir la paix dans le pays.  Le joueur incarne Pip, un jeune fermier qui se retrouve à accomplir des missions épiques pour le compte de la cour du Roi Arthur, avec comme instigateur le légendaire magicien Merlin l'Enchanteur.

Système de jeu.

Jets de dés.

Le système de jeu de la série "Quête du Graal" est simple et facile à appréhender. Il suffit de posséder deux dés à six faces.  Le nombre initial de points de vie se calcule en lançant deux dés au début du jeu, en additionnant les points obtenus et multipliant cette somme par 4 (4×2d6).  Par la suite, durant chaque combat, pour porter chaque coup avec une arme dont on est informé qu'elle « frappe avec un "f" » et (le cas échéant) qu'elle « inflige "p" points de dommages supplémentaires » (avec "f" entier positif dans l'intervalle [2, 12]), il faut :  Beaucoup de tests sont demandés, souvent différents les uns des autres.

Le paragraphe 14.

Une particularité de cette série réside dans le fait que, quelles que soient les circonstances entraînant la mort du personnage, le lecteur est amené à se rendre invariablement au paragraphe 14 de chaque volume. Dans ce paragraphe, la mort est systématiquement traitée sur un ton décalé et ironique (un chœur d'anges y est même comparé au XV de Galles) avant d'aborder la réincarnation du personnage afin qu'il puisse reprendre l'aventure.  Dans une autre série de Brennan, "Loup* Ardent", le paragraphe équivalent est le 13.

Commentaires.

Contrairement à ce que le titre de la série "Quête du Graal" laisse entendre, il n'est pas question dans les histoires de la quête du Graal.  La lecture des premiers tomes donne l'impression que l'auteur J. H. Brennan ne comptait au départ écrire que trois volumes. Par ailleurs, Brennan est l'auteur d'autres séries de livres-jeux (comme la série des "Loup* Ardent") et en fait régulièrement allusion de manière humoristique dans les récits de la "Quête du Graal". Dans le tome « Le Temps de la malédiction », le personnage de Pip trouve un livre.  On rencontre dans la série beaucoup de personnages de issus de la légende arthurienne, notamment le roi Arthur et surtout Merlin l'Enchanteur, qui confie de nombreuses informations, de l'équipement et un livre de sortilèges (lui aussi souvent délirant) au héros Pip. Contrairement à de nombreuses séries, celui-ci est nommé, Pip étant un jeune fermier dans lequel le lecteur est enfermé, le temps de l'aventure, avant de pouvoir retourner dans son époque.  Les excentricités de Merlin sont représentées dans chaque livre de la série "Quête du Graal", notamment celle où il apparaît dans un logement neuf, à chaque fois plus bizarre que le précédent. Seul le dernier livre de la série (« La Légion des Morts ») omet des détails précis sur la maison de Merlin mais, partout où celle-ci se trouve, une porte permet d'en sortir et mène en enfer.  Le style du tome « Les Portes de l'Au-delà » adopte un format original, très inspiré par le « porte-monstre-trésor » : le joueur dispose de la carte du souterrain (un « donjon ») à explorer, et les chiffres indiqués sur la carte indiquent les paragraphes à lire lorsque l'on pénètre dans une pièce. Lorsqu'il progresse dans les couloirs, le joueur tire au hasard les rencontres qu'il fait (les fameux « monstres errants » de "Donjons et Dragons").

La Quête du Graal ("GrailQuest") est une série de livres-jeux en huit volumes écrite par l'auteur britannique J. H. Brennan, débutée en 1984 et s’achevant en 1987. En France, la série est publiée à partir de 1985 par Gallimard au sein de la collection « un livre dont vous êtes le héros » de Folio junior.


Le thème.

À l'origine, l'hôtel ne devait être qu'un élément décoratif constitué de façades, marquant l'entrée du parc. Cependant, pour des raisons budgétaires, le projet évolua en un véritable hôtel, adoptant une architecture victorienne des années 1890, et reprend, comme le Disney's Grand Floridian Resort construit à Walt Disney World Resort, le style de l'hôtel Del Coronado de San Diego, afin de se rapprocher du thème de Main Street, USA. Il est l'œuvre des architectes de Walt Disney Imagineering, ce qui n'est pas le cas des autres hôtels du domaine, ainsi que de l'architecte Dana Aiken et du cabinet Wimberley Allison Tong & Goo. La déclinaison française arbore une couleur de mur, non pas blanche, mais rose en raison de la luminosité différente sous le ciel européen, couleur encore accentuée en 2006 lors de la repeinte de l'hôtel.

Les bâtiments.

L'hôtel est constitué de trois bâtiments, deux en forme de U de part et d'autre (est et ouest) du bâtiment central de forme presque rectangulaire. Chaque bâtiment possède plusieurs tourelles octogonales surmontées de toits de couleur rose sombre. L'ensemble vu depuis les jardins de "Fantasia Gardens" semble parfaitement symétrique, mais les deux ailes externes sont différentes.  Les bâtiments sont reliés entre eux par des passerelles au deuxième étage, surplombant les passages de sortie du parc. Mais les trois ailes ne font que quatre étages au maximum, auxquels il faut retirer le rez-de-chaussée à la vocation clairement non hôtelière.

L'entrée : aile Est.

L'entrée en voiture de l'hôtel se fait par une route située derrière la gare de TGV et aboutissant à la cour intérieure du bâtiment oriental. Elle se termine par un dépose-minute au centre du U. Derrière se trouve le hall et la réception de l'hôtel. Le hall est aussi accessible depuis le large passage servant de sortie pour le parc.  L'aile est moins grande que son homologue occidentale, et sa forme est plus proche du ç que du U, si l'on omet le dépose-minute.

Le corps de l'hôtel : bâtiment central.

Le rez-de-chaussée du bâtiment central héberge 64 guichets où les visiteurs peuvent acheter leurs billets pour le parc à thèmes. C'est le seul parc à avoir des guichets dont les files d'attente soient aussi couvertes. De chaque côté, une boutique non comprise dans l'hôtel propose des articles Disney aux visiteurs.  L'hôtel quant à lui occupe les étages supérieurs à partir du premier étage. C'est au deuxième étage que se trouvent les restaurants et la boutique principale. Ils s'agencent dans les espaces formées par les quatre tours en forme de demi-octogone disposées de part et d'autre de l'axe central du bâtiment, deux côté "Fantasia Gardens" et deux côté parc. L'axe central est lui marqué par une verrière cylindrique côté parc et une légère avancée rectangulaire côté jardins.  Le "Castle Club" occupe les deux étages ( et ) au-dessus des restaurants. Ils sont accessibles par un ascenseur privatif situé près du centre de cette aile.

Les loisirs : aile Ouest.

Cette aile est la plus calme de l'hôtel et la plus éloignée de l'entrée principale. Elle prend la forme d'un U avec au centre une piscine couverte et un jardin, véritable îlot de verdure entre les deux parcs. Avec l'ouverture du second parc en 2002, cette zone est devenue privative pour les résidents de l'hôtel.  Derrière la piscine et le jacuzzi se trouve un espace "Forme et Détente".

Les services de l'hôtel.

Les chambres.

L'hôtel compte 496 chambres et 18 suites. Les chambres standards font 34 m2 et comportent soit un grand lit double (king size), soit deux lits doubles basiques. Les suites font de 54 m2 à 187 m2.  Malgré sa position privilégiée, l'hôtel ne compte pas beaucoup de chambres disposant d'une vue sur le parc. Seuls les deux derniers étages du corps central constitués essentiellement de suites et de sept chambres chacune possédant ce paysage. Les chambres et suites du bâtiment principal constituent le Castle Club. Cet espace privatif, réservé à ses seuls clients et possédant sa propre réception, donne droit, en plus de la vue : Les suites les plus prestigieuses sont la suite Belle au Bois Dormant, située dans le prolongement de la perspective créée par Main Street et le Château de la Belle au Bois Dormant, offre une vue panoramique sur le parc Disneyland. 187 m2 de luxe, un immense salon avec piano à queue et cheminée, une salle à manger pour 10 convives, une grande chambre avec lit à baldaquin et salle de bain en marbre attenante. La seconde suite la plus luxueuse est la suite Cendrillon, 112 m2, située juste à côté de la suite Belle au Bois Dormant. Un immense salon avec plusieurs sofas et fauteuils, une chambre avec un lit à colonnes et une grande salle de bain avec dressing, jacuzzi et douche hammam.

Les salles de réunions.

L'hôtel contient :

Le Disneyland Hotel de Disneyland Paris est un hôtel de style victorien situé à l'entrée du parc à thèmes Parc Disneyland. Il compte 496 chambres et 18 suites. Il est présenté par Disney comme le cœur de la magie et le summum du luxe. Il est situé entre la gare de Main Street et les "Fantasia Gardens" qui servent de jardins, de promenade et d'entrée au parc à thème.