Évolution météorologique.

Une canicule avait perduré sur toute la province de Québec depuis plus d'une semaine, les températures ayant parfois atteint. Les points de rosée observés dans cette masse d'air, exceptionnellement élevés pour la région de Montréal, ont atteint. Au cours de la soirée du 13 juillet, un front froid orienté nord-est à sud-ouest s'est lentement déplacé sur l'ouest de la province, déclenchant sur son passage des orages violents mais isolés.

Analyse initiale.

Le front, que l'on voit sur la carte d'analyse de 1200 TU le 14 juillet, 8h locale, était supporté en altitude par un creux barométrique à d'intensité moyenne. La carte montre également la formation d'une dépression en surface, juste au sud-ouest d'Ottawa (Ontario). Cette cyclogénèse semble directement liée à l'amplification du creux d'altitude. La formation de cumulonimbus de forte extension verticale était favorisée en cette matinée par de l'air très chaud et très humide en surface, une intrusion d'air plus sec dans les niveaux moyens, une divergence des vents en altitude et d'une convergence accrue en surface à cause de la dépression.  L'évaluation du potentiel thermodynamique de la situation peut s'effectuer à partir de l'analyse d'un diagramme thermodynamique comme un téphigramme. Ce dernier montre la variation de la température et de l'humidité de la masse d'air avec l'altitude obtenu par radiosondage. En choissisant un téphigramme représentatif de la région et en le modifiant avec les données surface pour tenir compte des températures et points de rosée maximums au cours de la journée, on obtient le niveau d'instabilité de l'air et l'énergie potentielle de convection disponible. Avec l'hodographe associé au téphigramme, on obtient le cisaillement des vents dans les 4 premiers kilomètres de l'atmosphère qui nous donne les mouvements de rotation possibles dans les orages qui se développeront. La combinaison de l'énergie hydrostatique et du cisaillement, en plus des déclencheurs dynamiques, permet de procéder à la prévision des orages violents.  Le sondage de Maniwaki, au nord-ouest de Montréal, montre une épaisse couche nuageuse, ainsi que la proximité d'une zone frontale. Le sondage d'Albany (New York), au sud de la région, se caractérise lui par une masse d'air chaude et humide à bas niveaux, chevauchée par de l'air nettement plus sec aux niveaux moyens de l'atmosphère. L'analyse de ces sondages, en tenant compte d'une température et d'un point de rosée réalistes pour le secteur, soient et respectivement, permettait de conclure à un potentiel d'orages violents pour la journée.

Développement.

L'évolution des éléments déclencheurs vers le milieu de la journée indique que la possibilité de formation d'orages violents allait en s'accroissant : la dépression de surface s'était creusée et le champ de vents de surface de part et d'autre de la zone frontale indique une forte convergence de l'air humide de bas niveau vers la région de Montréal. Les images du satellite météorologique montrent que la couverture nuageuse associée au front froid se dégageait au sud de la région, permettant à la température d'augmenter dans ce secteur. Lorsque la bordure de l'air plus sec aux niveaux moyens de l'atmosphère toucha l'extrême sud de la province, la couverture nuageuse s'était fragmentée et la radiation solaire au sol en fut accrue, permettant au mercure de monter rapidement au-delà des.  Les données des radars météorologiques indiquèrent ensuite une succession de cellules distinctes qui s'étaient formées dans le dégagement à l'ouest de Montréal, près de Valleyfield, et s'étaient propagées le long du même couloir sur l'Île de Montréal. On peut ainsi identifier 4 complexes distincts ayant traversé l'île du sud-ouest vers le nord-est (notés A, B, C et D sur l'animation à droite). Ces lignes d'orages se déplaçaient lentement pour frapper tour à tour sensiblement les mêmes secteurs de la ville. À partir de 1620 TU, 12h20 locale, les réflectivités sur les images radars CAPPI de d'altitude dépassèrent (30-), indiquant de fortes précipitations. À trois reprises sur l'Île de Montréal, les réflectivités avaient dépassé un niveau similaire à une altitude de, montrant que les orages contenaient des quantités importantes de précipitations sur une très grande épaisseur. Ceci est un indice du potentiel de rafales descendantes, de pluie torrentielle et éventuellement de la présence de grêle. Des vents violents (arbres déracinés) et de la grêle furent d'ailleurs observés à Montréal lors du passage de ces fortes cellules, mais l'impact localisé de ces phénomènes fut vite éclipsé par l'ampleur des importantes inondations qu'a connu Montréal en cette journée.

Impacts.

Les pluies diluviennes affectèrent toute l'île de Montréal, depuis la partie ouest de l'île avec à l'aéroport de Dorval (maintenant aéroport Pierre Elliott Trudeau), jusqu'à la pointe est avec à Rivière-des-Prairies. Mais les secteurs les plus touchés se retrouvent autour du Mont-Royal avec 100 à (Parc Lafontaine) aux stations officielles. Une station non officielle de la ville de Montréal a même rapporté d'accumulations au centre de la ville. La forte pluie affecta également l'Île Jésus (ville de Laval), juste au nord, y donnant jusqu'à (Sainte-Dorothée). Elle épargna cependant la rive sud du fleuve Saint-Laurent, pourtant très proche, avec seulement de (Saint-Hubert) à (La Prairie) d'accumulations (Source des données officielles Environnement Canada).  Le réseau d'égouts de Montréal ne peut absorber que de pluie à l'heure. Comme le mentionne Gaston Moreau, assistant directeur des travaux publics de la ville de Montréal : « une telle intensité de pluie ne revient qu'une fois tous les dix ans, disent les calculs des experts. Et le design de notre système d'égouts, comme celui de la plupart des grandes villes d'Amérique du Nord, a été conçu pour faire face à ce genre de précipitation. Pas plus. Il aurait fallu un système d'égout capable de faire face à une pluie dont la récurrence est d'une fois tous les 50 ans. »  La foudre et des dégâts par le vent produisirent des pannes électriques sur une bonne partie de l'île. Les pompes électriques, aidant à l'évacuation des eaux des parties basses du système routier, furent mises hors-service ce qui aggrava le problème d'inondations. Toute cette eau descendit alors les pentes et une bonne partie se retrouva dans l'autoroute en fossé Décarie. Cette dernière devint, l'espace d'un après-midi, une véritable rivière. Plusieurs dizaines de personnes durent être rescapées de leur véhicule par les pompiers. Plusieurs camionneurs ont également aidé à secourir des automobilistes grâce à leurs camions suffisamment hauts pour traverser les flots. Sur cette autoroute et à d'autres endroits dans la ville, plus de 400 automobiles furent abandonnées dans le flot. Un automobiliste de 80 ans se noya et une autre personne est morte électrocutée. C'est sur la rue de Beauharnois, près de l'autoroute des Laurentides, que l'automobiliste fut entraîné sous l'eau, là où elle présente une dépression significative pour assurer le dégagement vertical pour les camions circulant sous le viaduc de béton. Près de citoyens furent privés d’électricité. De à habitations furent inondées, causant des dommages évalués à plus de 220 millions de dollars (de 1987). Enfin, la circulation fut paralysée pendant plusieurs heures, la plupart des rues et autoroutes sur l'île étant bloquées en maints endroits par les inondations. Les services de métro, de trains de banlieue et d'autobus de Montréal avaient été interrompus pour la même raison. Le sous-sol d'un hôpital pour personnes âgées, dans le quartier Saint-Henri, fut inondé et 240 patients se retrouvèrent sans électricité ni cuisine ; certains services médicaux ne pouvaient plus leur être fournis. Le reflux des eaux provenant des égouts engorgés détruisit une bonne partie de l'unité des soins chroniques, ainsi que plusieurs bureaux et salles d'archivage des dossiers.

Conséquences à long terme.

Les indemnisations pour les habitations ont été en général refusées, à moins que le sinistré ait eu une police d'assurance spécifique pour les inondations, une chose rare. Par contre, les automobilistes dont le véhicule avait été endommagé par les eaux ont été remboursés. Les autorités gouvernementales ont annoncé une aide aux nombreux sinistrés mais à peine 20 % à 25 % des promis auront été versés et plusieurs victimes furent oubliées. Les poursuites intentées contre les municipalités, dont un recours collectif, ont toutes été rejetées en cours car les tribunaux jugèrent que le déluge était un cas de force majeure qui n'arrive que deux fois au cours d'un siècle.  À la suite de l'évènement, l'ensemble des villes qui se trouvent sur l'île de Montréal se dotèrent en 1988 d'un "Bureau des mesures d'urgence" pour faire coordonner les secours en cas de nouvelles catastrophes naturelles ou autres. En 1997, l'organisme devint le "Centre de sécurité civile", sous l'autorité de la Communauté urbaine de Montréal. À la suite des fusions de 2002, c'est maintenant le "Centre de sécurité civile de Montréal".

Le Déluge de Montréal est une pluie torrentielle qui s'est abattue le sur la ville de Montréal (Canada), faisant de très gros dégâts. Quatre orages violents puis une ligne de pluie stratiforme laissent plus de de pluie en deux heures sur le centre de l'île de Montréal ce jour-là.


Biographie.

Henri Letondal a appris le violoncelle avec Gustave Labelle. Il devint, en 1921, critique des spectacles et de concerts à La Patrie, quotidien montréalais dont il sera le correspondant à Paris entre 1925 et 1929.  Il commença sa carrière artistique au Monument national au début dans les années 1920 en créant des troupes de théâtre proposant un répertoire francophone moderne. Entre autres, il amena la création en 1922 et 1923 de pièces de Charles Vildrac à Montréal. Ces tentatives, jugées "trop modernes", déplurent fortement aux spectateurs et aux critiques,  À la radio (CKAC), il anime l'émission "L'Heure provinciale" avec Juliette Béliveau de 1929 à 1938. Cette émission sera commanditée par le gouvernement du Québec et vouée à la promotion des musiciens et compositeurs québécois. Devenu le directeur des relations publiques de France-film, il fonda en 1930 un cabaret de chanson sur la rue Saint-Denis à Montréal, "Le Chat botté", devenu "Mon Paris" en 1937, où des chanteurs classiques donnaient parfois des récitals.  Il se produit aussi, entre 1930 et 1945, comme comédien et metteur en scène sur la plupart des scènes montréalaises, notamment au Stella, au Monument national, au His Majesty's et à L'Arcade.  Il eut un rôle important dans la création de l'Orchestre symphonique de Montréal en militant publiquement pour sa création au début des années 1930.  En 1938, débute à la station de radio montréalaise CKAC, la très importante série "Le théâtre de chez nous" où Henri Letondal signera plus de 200 pièces durant les neuf années de l'émission (1938-1947). Il sera aussi l'auteur de quelques feuilletons radiophoniques, dont "La Famille Gauthier" (1939-1940) et "Le Capitaine Bravo" (1940-1944).  En 1941, Henri Letondal fut un des premiers artisans (scripteur et animateur) de l'émission "Les Joyeux Troubadours" (radio de Radio-Canada). Il y tiendra un rôle actif jusqu'à ce qu'il décide de tenter sa chance à Hollywood. Clément Latour le remplacera aux "Joyeux Troubadours".  Il vécut la fin de sa carrière à Hollywood qui sera ponctuée de nombreux séjours à Montréal. Il y tiendra des rôles de soutien dans une vingtaine de films. Sa collaboration la plus significative fut pour le film "Le Fil du rasoir" ("The Razor's Edge") (1946).  Il mourut en Californie en 1955.  Il était le fils d'Arthur Letondal (pianiste, organiste, professeur, musicographe) et le petit-fils de Paul Letondal (pianiste, organiste, violoncelliste, professeur), originaire de Franche-Comté (France) et qui arrive à Montréal en 1852. Vraisemblablement le premier musicien aveugle à se fixer au Canada, Paul Letondal a eu un rôle important dans le développement de la musique classique à Montréal au.

Henri Letondal ( à Montréal - à Hollywood aux États-Unis) était un comédien, animateur de radio, critique, musicien et homme de théâtre québécois.


Biographie.

Angela Gheorghiu chante des airs d'opéra très jeune avec sa sœur Elena Dan et, dès l'âge de 14 ans, étudie le chant à l'université nationale de musique de Bucarest sous la direction de Mia Barbu. L'obtention de son diplôme en 1990 succédant de peu au changement brutal de régime ayant occasionné fin la chute et l'exécution du dictateur communiste Nicolae Ceaușescu, lui permet d'accéder à une carrière internationale. Sa carrière professionnelle débute à l'Opéra national roumain de Cluj-Napoca dans le rôle de Mimi "(La Bohème)" en 1990. Elle remporte le concours international Belvedère la même année.  Après avoir divorcé de son premier mari dont elle conserve le nom de famille, Gheorghiu, Angela épouse le ténor Roberto Alagna en 1996 avec lequel elle chante fréquemment sur scène et en studio. Elle est élue belle femme du monde par le magazine "FHM". En, Alagna annonce leur séparation dans les colonnes du journal "Le Figaro". Gheorghiu confirme l'information sur son site web où elle affirme que le couple n'entretient plus de relation depuis deux ans. Leur séparation amène Gheorghiu à décliner l'offre qui lui est faite en par le Metropolitan Opera de chanter "Carmen" en compagnie d'Alagna. Leur divorce est prononcé en. Néanmoins, lors d'un entretien avec le "Daily Express" au mois de, elle dit qu'Alagna et elle sont à nouveau ensemble mais qu'ils souhaitent chanter séparément pendant quelque temps et qu'ils envisagent de se retirer tous deux de la scène et avoir leurs propres enfants. De fait, on a pu les voir ensemble en mars 2011 dans l'arrière-scène du Royal Opera House de Londres où Alagna interprète "Aida".

Carrière.

Gheorghiu débute sur les scènes internationales en 1992 au Royal Opera House dans le rôle de Zerlina ("Don Giovanni"). Elle est ensuite l'Adina de "L'elisir d'amore" au "Wiener Staatsoper" et interprète Mimi au "Metropolitan Opera". Elle est auditionnée par le chef d'orchestre Sir Georg Solti en 1994 pour une nouvelle production de "La traviata" au Royal Opera House. Sa première Traviata lui confère un statut international.  Gheorghiu oriente alors son répertoire sur différents rôles : Violetta, Mimi, Magda, Adina et Juliette.  En, elle interprète le rôle-titre dans l'adaptation cinématographique de "Tosca", sous la direction de Benoît Jacquot, et aux côtés de Roberto Alagna et Ruggero Raimondi. Le film reçoit un accueil chaleureux tant de la part du public que de la critique. La revue américaine "Opera News" écrit : Gheorghiu est présente pour la projection du film au festival du film de Venise en 2001. Elle interprète la Juliette du film "Roméo et Juliette", en 2002, aux côtés de Roberto Alagna et Tito Beltrán.  En 2003, elle débute dans le rôle de Nedda ("Paillasse") et dans celui de Marguerite de la "Damnation de Faust". Soprano au registre étendu et à la voix sombre, Gheorghiu est également apte à chanter des rôles "spinto". Elle a enregistré "Tosca" et Leonora du "Trouvère" pour EMI. En 2006 elle chante "Tosca" au Royal Opera House de Covent Garden.  Angela Gheorghiu prend part à de nombreux concerts, chantant en soliste ou avec ses collègues. La réouverture du Royal Opera House de Covent Garden (1999) et du Teatro Malibran de Venise comptent parmi ses plus importantes prestations de même que celle pour l'ouverture de l'opéra de Valence en présence de la reine Sophie d'Espagne en 2005. En 2002, elle chante au "" pour le jubilé de la reine Élisabeth II. Elle se produit au gala qui marque le jubilé de la reine Béatrix à Amsterdam en 2005 ainsi qu'au concert du Nouvel An au palais Garnier (2006), au "Met Summer Concert" de Prospect Park (2008), au concert donné à la mémoire de Luciano Pavarotti à Petra (2008). Elle est invitée en 2009 aux Kennedy Center Honors tenus à Washington pour honorer Grace Bumbry. Elle interprète l'air "Vissi d'arte" de "Tosca" (Puccini) en présence de Barack Obama.  Gheorghiu endosse pour la première fois le rôle d'Adriana dans "Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilèa", une nouvelle production du Royal Opera House en. "The Observer" écrit à ce propos :  "The Telegraph" écrit de son côté :

Gheorghiu et les grandes scènes mondiales.

Gheorghiu a parfois des relations difficiles avec la direction des salles. Certaines ont mis fin à leur collaboration en raison de conflits avec les directeurs des établissements concernés qui, ainsi qu'elle l'explique dans un entretien avec "ABC", Elle attribue son franc-parler au fait qu'elle a grandi en Roumanie sous le régime totalitaire de Nicolae Ceaușescu :  Elle a eu des relations orageuses avec Joseph Volpe directeur du Metropolitan Opera où elle débute dans le rôle de Mimi ("La Bohème", Giacomo Puccini) en 1993. En 1996, Gheorghiu interprète la Micaela d'une nouvelle production de "Carmen" dans lequel elle donne la réplique à Waltraud Meier et Plácido Domingo. Cette production de Franco Zeffirelli exige de Micaela qu'elle porte une perruque blonde, ce qui déplaît profondément à Gheorghiu. Lors de la tournée du MET au Japon en 1997, elle refuse de l'arborer. Ce à quoi Volpe lui assène : et, sur ces paroles, la remplace par sa doublure.  Elle fait une réapparition au MET en 1998 pour six représentations de "Roméo et Juliette" en compagnie de son mari Roberto Alagna dans le rôle de Roméo. Volpe programme Gheorghiu pour interpréter Violetta Valéry dans une nouvelle production de "La Traviata" mise en scène par Franco Zeffirelli dont la première doit avoir lieu en. Alagna doit chanter le rôle d'Alfredo Germont, amant de Violetta. D'après Volpe, Gheorghiu et Alagna argumentant certains détails de la production avec l'équipe et la direction de la salle, repoussent sans cesse la signature du contrat. Ils finissent par le faire et faxent le document au MET une journée après l'expiration de la date pour l'envoyer. Volpe refuse de l'accepter si bien que la production ouvre avec Patricia Racette et Marcelo Álvarez dans le rôle des amants.  Au mois de, William Mason, directeur général du Lyric Opera of Chicago, écarte Gheorghiu de sa production de "La Bohème" pour absence de répétition, non-essayage des costumes et, plus généralement, conduite « non professionnelle ». Celle-ci déclare dans un communiqué qu'elle avait sauté quelques répétitions pour passer du temps auprès de son mari qui chante "Roméo et Juliette" au MET et qu'elle-même répète pour "Madame Butterfly" de Puccini. Elle rajoute :  Six semaines plus tard, elle fait ses débuts au San Francisco Opera dans le personnage de Magda ("La Rondine") qui reçoit un avis enthousiaste de la critique. Cette production est directement issue de celle du Royal Opera House de Londres dont la première a eu lieu le avec Gheorghiu (Magda) et Alagna (Ruggero). C'est celle que la cantatrice admire le plus :  Malgré ces problèmes, Gheorghiu et Alagna retournent au MET pour cinq représentations de "L'elisir d'amore" en 1999 et quatre représentations de "Faust" en 2003. Gheorghiu endosse le personnage de Liù ("Turandot", "Giacomo Puccini") en 2000, celui de Violetta ("La Traviata", "Giuseppe Verdi"), celui d'Amelia de "Simon Boccanegra" ("Giuseppe Verdi") en 2007. Elle apparaît en Mimi ("La Bohème") en 2008 et en Magda dans la production de "La Rondine" au cours de la saison 2008/2009 du MET dont c'est la première reprise depuis 1936. En remplacement du rôle de Marie-Antoinette dans l'opéra "Fantômes du Trianon" (rarement à l'affiche) de John Corigliano abandonné en raison de la récession, elle reprendra celui de Violetta pour la saison 2009/2010 du MET.  Le, Angela Gheorghiu est l'interprète de la première d'une nouvelle production de "La Rondine" au MET. La dernière représentation dans cette salle remonte à 70 ans. Elle est en compagnie de Roberto Alagna, Marius Brenciu, Lisette Oropesa et Samuel Ramey. Elle reçoit quelques commentaires favorables pour son interprétation de Magda dont celui du "Epoch Times" : L'opinion du "New York Times" est plus mitigée :

Annulations au MET et ailleurs.

En, Gheorghiu annule toutes ses représentations de "Carmen" au MET pour des « raisons personnelles ». Ce devait être sa première interprétation du rôle titre habituellement chanté par une mezzo-soprano. Elle annule également toutes ses apparitions au MET pour les derniers mois de 2010 ainsi que sa prestation dans "Roméo et Juliette" de Gounod prévue au mois de en prétextant une maladie puis, quelques jours plus tard, sa présence dans "Faust" prévu pour la saison 2011/2012 du MET. D'après son imprésario, elle  Peter Gelb, directeur du MET, dit que les suppressions fréquentes du calendrier de la cantatrice ajoutant cependant que tout était prêt pour le retour de Georghiu sur la scène du MET. Il note également que  Elle a aussi annulé deux fois le récital qu'elle devait donner à Paris, à la salle Pleyel, pendant la saison 2011-2012.

Récompenses et distinctions honorifiques.

Gheorghiu a enregistré de nombreux récitals sous forme d'albums ainsi que nombre d'opéras. Elle est également apparue dans de nombreuses émissions de télévision et concerts. L'enregistrement par EMI de la "Manon" de Jules Massenet avec Angela Gheorghiu dans le rôle-titre remporte le "Gramophone Award" 2001 du "Best Opera Recording" (« Meilleur enregistrement d'un opéra ») et a été nominé pour le "Best Opera Recording" lors des Grammy Awards 2002. L'enregistrement par EMI de Tosca (Puccini) avec Roberto Alagna et Ruggero Raimondi dans les rôles titre lui vaut le prix Deutscher Schallplattenpreis en 2002). Elle est également honorée du Diapason d'Or et du Choc du Monde de la Musique en France, du prix Caecilia en Belgique, de l'Echo Awards, du prix "Musica e dischi" italien, du "Foreign Lyric Production Award" (« prix de la Meilleure Production Lyrique Étrangère ») au Royaume-Uni et du USA "Critics’ Award".  Gheorghiu remporte le titre d'« Artiste de l'Année » aux Classical Brit Awards en 2001 et 2010. Elle reçoit la Médaille de Vermeil de la Ville de Paris et est nommée chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture français. En 2010, elle est élevée au rang de docteur honoris causa par l'Université des Arts de Iasi (Roumanie) et reçoit la plus haute distinction de l'État roumain, l'« Étoile de Roumanie », des mains du Président de ce pays.

Angela Gheorghiu, née Burlacu (en roumain ) le à Adjud, Roumanie, est une soprano roumaine. Depuis ses débuts professionnels en 1990, elle a chanté les principaux rôles pour soprano sur les scènes du Royal Opera House de Covent Garden, du Wiener Staatsoper, de la Scala pour ne citer que celles-ci. Sa discographie substantielle est principalement éditée par EMI Classics et Decca.


Biographie.

Nicolas de La Salle est issu d'une famille d'administrateur, l'un de ses frères, Charles de La Salle, fut commissaire général à Marseille et un autre de ses frères était ordonnateur au Siam.  En 1682, Nicolas de La Salle fit partie de l’expédition de René-Robert Cavelier de La Salle (aucun lien de parenté, simple homonymie patronymique) qui prit possession du bassin du fleuve Mississippi.  En 1700, Nicolas de La Salle demanda à Jérôme Phélypeaux de Pontchartrain qu’on le nommât à un poste mieux rémunéré dans la nouvelle colonie française de Louisiane, rappelant, à l’appui de sa demande, ses états de service avec Cavelier de La Salle. Il fut nommé commissaire intérimaire, il s’embarqua pour Biloxi à la fin de l'année 1701. Il était le premier à emmener sa femme et ses enfants dans la colonie, ce qui lui valut des éloges de Pierre LeMoyne d'Iberville. Il administra la colonie louisianaise et géra l’entrepôt du roi et les comptes et traitements des administrateurs coloniaux et des dépenses de la colonie. Il organisa le premier recensement de la Louisiane française.  Il s'opposa longtemps au nouveau commandant de la Louisiane, Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville, sur leurs différentes méthodes de gestion et de commandement de la colonie.  La colonie du fort Louis de La Mobile ayant remplacé Biloxi comme capitale de la Louisiane française, Nicolas de La Salle s'installa à La Mobile. Les critiques de Nicolas de La Salle sur l’emplacement de la vieille ville de Mobile et de son fort et ses recommandations quant à un nouvel emplacement, situé plus en aval, contribuèrent à fixer le choix de l’endroit où s’élevera le futur fort Condé et la future ville de Mobile.  Nicolas de La Salle mourut le sans avoir pu voir la reconstruction de la petite cité coloniale de La Mobile et de son fort.

Nicolas de La Salle, né en France et mort le au fort Louis de la Mobile, administrateur colonial et premier commissaire appointé en Louisiane française par le roi Louis XIV.


Biographie.

Alphonse de Tonty est le fils de Lorenzo de Tonti, financier et ancien gouverneur de Gaète, d'une famille italienne passée au service de la France, et surtout connu pour avoir été l'inventeur de la forme d'assurance-vie que l'on connaît sous le nom de tontine (mot tiré de son nom). Le frère aîné d'Alphonse de Tonty, Henri de Tonti, participa à l'exploration du fleuve Mississippi par René Robert Cavelier de La Salle et à l'établissement de la première colonie dans l'Arkansas.  Alphonse de Tonty lui aussi officier en Nouvelle-France. Il servit sous les ordres de l'explorateur français Cadillac et établit avec lui la première colonie européenne à Detroit, le fort Pontchartrain du Detroit, sur la rivière Detroit en 1701. Après quelques mois, Cadillac et son second Tonty firent tous les deux venir leurs épouses au fort, faisant d'elles les premières femmes européennes à se rendre si loin dans le nouveau territoire. Son épouse Marianne de Belestre, fille de Picote de Belestre, un des chefs militaires de Montréal, est considérée aux États-Unis comme l'une des deux premières femmes (d'origine européenne) de Detroit et du Michigan.  Tonty commanda le fort de Détroit de 1717 à 1727. Mais de nombreuses plaintes, y compris celles des Hurons, aboutirent à son licenciement. Pendant l'une des absences, le commandant du fort passa à l'un de ses neveux, Francois Marie Picoté de Belestre (à ne pas confondre avec un parent homonyme).  Tonty fut impliqué dans de nombreux scandales et dans des activités discutables avant d'être au bout du compte démis de son poste de commandant du fort Pontchartrain. Il mourut avant de pouvoir obtenir un autre emploi ou de pouvoir retourner en France.

Pierre Alphonse de Tonty (ou Tonti) (ou Alphonse de Tonty, baron de Paludy) (né vers 1659 - mort le ), est un officier italien au service de la France, qui servit en Nouvelle-France (actuel Canada).


Description du personnage.

Viserys Targaryen est le cadet et le plus jeune fils de Aerys II Targaryen, également connu sous le nom du Roi fou, et de sa sœur et épouse, Rhaella Targaryen.  Viserys Targaryen n'est pas un personnage narrateur dans les romans, ses actions sont donc vues et interprétées à travers les yeux de sa soeur Daenerys.

Intrigue.

"Le Trône de Fer".

Viserys Targaryen est le deuxième fils né d' Aerys II Targaryen. Treize ans avant les événements de la série, lui et sa sœur Daenerys ont fui Westeros pour échapper à la mort des mains du rebelle Robert Baratheon. Viserys est un homme arrogant, cruel et ambitieux, souvent sujet à des sautes d'humeur violentes. Dans Le Trône de Fer, il vend sa sœur en tant qu’épouse au Dothraki Khal Drogo, afin de garantir l’allégeance de l’armée de Drogo à son objectif de reconquérir le trône. Frustré par l'attitude désinvolte de Drogo vis-à-vis de lui, Viserys réclame une couronne et menace Daenerys et l'enfant qu'elle porte. Drogo le tue en versant une marmite d'or en fusion sur sa tête.  Daenerys nommera plus tard l'un de ses trois dragons Viserion, du nom de Viserys. Elle explique que malgré tout, il était toujours son frère et que son homonyme draconique l'aiderait à faire ce qu'il ne pouvait pas. Elle essaie également de se souvenir de lui comme de la bonne personne avant que le stress de leur exil ne le rende violent et amer, et reconnaît au moins qu’il l’a gardée en vie et en sécurité tout au long de son enfance.

Adaptation télévisée.

L'acteur britannique Harry Lloyd joue Viserys Targaryen dans l'adaptation télévisée des livres.  Harry Lloyd a déclaré à propos de Viserys Targaryen: Dès que je me suis penché davantage sur l'histoire de la famille Targaryen et que j'ai lu les autres livres, j'en ai découvert plus et j'ai reconstitué son histoire, et il est devenu sympathique. Je comprenais davantage ce qui le motivait, sa peur, ses responsabilités et son enfance. En soi, il n'a jamais vraiment eu de parent. Cela a beaucoup changé mon point de vue vis-à-vis de la façon de le jouer. Lloyd sur la scène de la mort de son personnage: Je n'ai jamais eu à mourir devant une caméra, encore moins d'une manière aussi effroyable. Donc, il vous faut tout donner. Vous parlez aux deux acteurs qui vous tiennent dans leurs bras et vous leur dites: «Ne vous inquiétez pas. Je vais essayer de m'en sortir». Ensuite, vous laissez sortir ce cri déchirant. Ce ne peut pas être une sorte de gémissement à moitié étouffé - vous devez vraiment croire la douleur et la peur. C'est en fait assez libérateur. Lloyd a reçu des critiques positives pour son rôle de Viserys dans la série télévisée.

Saison 1.

Viserys Targaryen est le prince exilé et l'héritier de la dynastie Targaryen. Il est surnommé "le roi mendiant" pour sa recherche d'une armée pour reprendre son trône. Narcissique, il est arrogant et égocentré, ne se souciant que de lui-même et méprisant les autres, en particulier sa sœur Daenerys. En échange d'une armée pour retrouver le trône de fer, Viserys marie sa soeur au puissant chef de guerre Dothraki Khal Drogo dans le premier épisode, " L'hiver vient ", et suit le périple de sa horde dans la capitale Dothraki pour s'assurer que Drogo tienne ses engagements. Mais au fur et à mesure de leur cheminement, il devient évident que Viserys n’a aucun charisme ni aptitude à diriger une armée pour reconquérir le trône car son arrogance et son manque de respect pour les Dothraki ne le rendent que peu sympathique. De plus, Daenerys, qu'il a toujours menacé tout au long de sa vie, commence à lui faire face. Voyant que Daenerys est aimée des Dothraki et que le fils à naître de Drogo et elle sont prophétisés pour unir le monde, Viserys se rend compte que ce n'est pas lui, mais Daenerys qui réclamera le trône de fer. Dans le sixième épisode, " Une couronne dorée ", il entre dans une crise de rage alors qu'il est ivre, somme Drogo de lui donner son armée et sa couronne, sinon il tuera sa sœur et son fils à naître. Après en avoir eu assez de son comportement, Drogo tue Viserys en lui donnant une "couronne d'or" c'est-à-dire de l'or fondu versé sur sa tête. Daenerys regarde la mort agonisante de son frère, proclamant qu'il n'était pas un vrai dragon, car "le feu ne peut pas tuer un dragon".  Plus tard, Daenerys nomme l'un de ses dragons, Viserion, en hommage à Viserys, bien que le raisonnement ne soit pas expliqué à l'écran.

Viserys Targaryen est un personnage fictif apparaissant dans la série de romans fantasy "Le Trône de Fer", de l'auteur américain George R. R. Martin et dans la première saison de l'adaptation télévisée "Game of Thrones".


Biographie.

Formation et vie professionnelle.

Membre de l'Organisation centrale des syndicats finlandais (SAK), historiquement proche du SDP, il y occupe diverses responsabilités à partir de 1983. En 2000, il accède à un poste de directeur, qu'il occupe deux ans.

Carrière politique.

Une ascension rapide dans le parti.

Il est nommé secrétaire général du Parti social-démocrate de Finlande en 2002, et élu député à la Diète nationale aux élections qui se tiennent en mars de l'année suivante. Perçu comme l'héritier du président du parti, Paavo Lipponen, il lui succède le, défaisant dès le premier tour le ministre des Affaires étrangères, Erkki Tuomioja, et la ministre de l'Éducation, Tuula Haatainen.

Ministre des Finances.

Il décide alors d'un remaniement parmi les ministres sociaux-démocrates, devenant à cette occasion Vice-Premier ministre et ministre des Finances.  En 2007, il mène la campagne du SDP pour les élections législatives de mars, au cours desquelles le parti s'adjuge la troisième place avec 21,4 % des voix et 45 députés, soit son plus mauvais score depuis 1962. Il en tire les conséquences en renonçant à diriger la formation, Jutta Urpilainen lui succédant le.

Président du Parlement.

Cette dernière toutefois, le soutient en 2010 pour qu'il remplace Tarja Filatov à la présidence du groupe parlementaire, et il y parvient. Un an plus tard, à la suite des élections législatives d'avril 2011, il est élu président de la Diète nationale.

Vie privée.

Veuf de Satu Siitonen, décédée en 2015, Eero Heinäluoma réside à Helsinki.

Eero Olavi Heinäluoma, né le à Kokkola, est un homme politique finlandais, membre du Parti social-démocrate de Finlande (SDP).


Fondation par Georges Bataille.

Né le au Plessis-Belleville, Georges Bataille est fils et petit-fils d'agriculteurs. Sa famille exploite depuis 1810 une des fermes importantes de la région. Il entame des études d'ingénieur agronome à l'Institut agricole de Beauvais. La guerre les interrompt brutalement. Appelé sous les drapeaux, l'étudiant se retrouve dans la cavalerie, connaît l'horreur des combats et la boue des tranchées. Lorsqu'il est démobilisé en 1919, il a 22 ans et la Croix de guerre. Il reprend l'exploitation familiale. Avec sa trentaine d'employés, c'est déjà une petite entreprise.  Dans les campagnes françaises, les tracteurs restent rares et ceux qui existent pas toujours faciles à faire fonctionner. Ce sont, pour la plupart, des monocylindres qu'il faut réaléser tous les ans. À force de réparer et de faire réparer le Mercedes-Benz de la ferme, Georges Bataille finit par s'associer avec un mécanicien, Antoine Léger. La société « Bataille et Léger » est créée le et l'atelier installé à Lagny-le-Sec. Réparations de voitures et de tracteurs, fabrications de quelques équipements de machines agricoles, vente de carburant, les activités de cette association dureront jusqu'à la mort d'Antoine Léger en 1929. Georges Bataille reprend ensuite seul l'atelier et l'installe au Plessis-Belleville, dans un bâtiment en face de la ferme. Et le, la société change de forme et devient une entreprise personnelle sous le nom « Ateliers de Poclain ». À l'emplacement choisi par Georges Bataille, face à la ferme, se trouvait une mare utilisée anciennement pour le rouissage du lin. Dans le patois picard, une mare s'appelle une « poche » que l'on prononce « poque ». C'était donc la « poque à lin », qui, par contraction, devint « Poclin » puis « Poclain ».

Seconde Guerre mondiale et reconstruction.

En 1939, Poclain est une petite entreprise d'une cinquantaine de personnes. La guerre déclarée, un marché est passé avec la Défense Nationale pour fabriquer des remorques devant recevoir des systèmes d'épuration des eaux. Un autre pour des chariots transportant des gaz. Un troisième consiste à mettre sur pneus les groupes électrogènes du terrain d'aviation du Plessis-Belleville. En parallèle, la construction de matériel agricole se poursuit presque normalement, en particulier le « trois roues ».  Après l'offensive allemande et l'armistice du, l'entreprise se retrouve en zone occupée. Georges Bataille aura bien du mal à faire redémarrer puis à maintenir l'activité. Non que les commandes fassent défaut, mais le fer manque, les bras aussi. Les réparations se multiplient, on bricole. Chaque remorque produite semble être la dernière. En, il reste en tout et pour tout une quinzaine d'ouvriers et la production tourne au ralenti.  En, la libération devient enfin une réalité. Le Plessis-Belleville et les « Ateliers de Poclain » n'ont subi quasiment aucune destruction. Dès le, le nettoyage de l'entreprise et la remise en état du matériel peuvent commencer. En France, passés l'euphorie de la victoire et les règlements de compte, les réalités économiques reprennent le dessus. Peu à peu, les ventes augmentent, rattrapent puis dépassent leur niveau d'avant-guerre. Ce mouvement ascendant se poursuivra jusqu'en 1948. À cette date, plus de 120 personnes travaillent dans l'entreprise.

Développement de Poclain.

L'activité de la société atteint un bon niveau et désormais deux de ses fils, Jacques et Pierre travaillent à ses côtés. Tous deux ont moins de trente ans et sont ingénieurs de l'IDN (École centrale de Lille) diplômés en 1944 et 1946. Pierre Bataille succède à son père et devient PDG de Poclain.  Dans cette période est créée la fameuse TY45 qui fut un succès commercial et est restée une référence des dizaines d'années. Poclain a révolutionné l'histoire des travaux publics en 1950. Avec un système hydraulique unique à l'époque, les pelles hydrauliques Poclain ont envahi le monde entier.  Les catalogues mettent en évidence la polyvalence, les choix techniques et la qualité d'une fabrication industrielle en séries importantes. Devis et études gratuits, garantie six mois pour le matériel fourni, la société s'est, de plus, organisée en deux sites de production modernes : le Plessis-Belleville pour les appareils forestiers, les ensembles mécaniques et en général tout le matériel léger, et l'usine de Crépy-en-Valois dont les magasins sont directement reliés au réseau ferroviaire et qui est spécialisée dans le matériel lourd et la série. Poclain se diversifie avec l'usine de construction de chargeurs CMC de Carvin en 1970.  En 1974, une grosse partie de la société est rachetée par le constructeur américain Case. Poclain conserve uniquement ses activités de construction de pelle hydraulique. En 1983, après la ennième augmentation de capital, Case-Teneco dispose de 40 % de la société et en assume la direction. La totalité de la société sera reprise par Case qui sera lui-même racheté en 1999 par le groupe italien Fiat à travers sa filiale engins de travaux publics, New Holland pour donner naissance au mondial CNH Global.

Historique de Poclain.

1926 : Georges Bataille crée la société Poclain au Plessis- Belleville, France. 1935 : Mise au point de remorques équipées de pneumatiques et d'engins de transport du bois. 1936 : Lancement de la production de remorques à 3 ou 4 roues ; le Trirou est la plus fameuse d'entre elles. 1950 : Création de la première pelle hydraulique par Georges Bataille. 1958 : Mise au point du premier moteur hydraulique Poclain par Claude Bataille. La génération Zéro, G0. 1962 : Le développement du moteur G1 a été prévu pour la rotation de la tourelle et le déplacement au sol de pelles sur chenilles. 1965 : Poclain crée un bureau de design consacré à l'hydraulique. 1966 : Le moteur G1 1100 est maintenant utilisé pour équiper la LY et LC80. La division hydraulique trouve de nouveaux débouchés commerciaux. 1967 : Poclain lance la GY120, la première pelle de cette taille équipée d'un système hydrostatique à quatre roues. 1968 : Début de la production de pelles, sous licence en Argentine par la société SEFAG dans la ville de Quilmes, Buenos Aires province. Certains de ces modèles ont été : TY 45, LC 80, TC 45 et LY 2P. 1968 : Création de la Division hydraulique de Poclain et d'une nouvelle usine à Verberie, France pour la fabrication de composants hydrauliques. 1969 : Représentation Poclain au Japon, Poclain Yutani Hydraulics. 1970 : Poclain Hydraulics lance le plus gros moteur hydraulique du marché pour l'EC1000. 1972 : Poclain Hydraulics lance le moteur G2. 1974 : Création d'une filiale en Irlande. Rachat de la société Derruppé. 1975 : Poclain achète la société Gury qui est un fabricant de pompes, qui sont encore vendus par Poclain Hydraulics aujourd'hui. 1976 : Création de la société Poclain Hydraulics le. 1978 : Création d'une filiale aux USA, PH Inc. 1979 : Le développement du moteur G3 permet à Poclain de pénétrer de nouveaux marchés tels que les chariots élévateurs, machines de récolte, etc. 1980 : Poclain crée une filiale en Grande Bretagne. 1982 : Ouverture d'une filiale en Allemagne. 1983 : Case - Teneco dispose de 40 % du capital et prend les commandes de la société. 1984 : Poclain Hydraulics lance le moteur G2. 1985 : Poclain Hydraulics se sépare du groupe Poclain et devient une société indépendante et privée le. Pierre Bataille devient le PDG de Poclain Hydraulics. 1986 : Création d'une filiale aux Pays-Bas. 1989 : Poclain Hydraulics est certifié ISO 9001. 1991 : Création d'une filiale en République Tchèque. 1992 : Création d'une filiale au Japon. 1993 : Poclain Hydraulics étend sa gamme de produits aux pompes. 1994 : Lancement des premiers systèmes hydrauliques. L'assemblage des moteurs démarre à l'usine Poclain Hydraulics Inc, aux États-Unis. 1996 : Poclain Hydraulics introduit la gamme de moteurs compacts. Création de filiales en Espagne et en Italie. 1997 : Le bureau de représentation à Beijing, en Chine est créé. 1999 : Poclain Hydraulics crée l'UAC (Unité Autonome de Composants) qui est consacré au sourcing et aux modes d'approvisionnement. 2000 : Poclain Hydraulics est certifié ISO 14001. Création d'un centre d'essais à Verberie. 2001 : Introduction du DYNA+, valve de freinage multi-fonction. 2002 : Laurent Bataille devient président directeur général de la société. Lancement du SmartDrive gamme de systèmes électroniques. 2003 : Création de deux nouvelles filiales en Chine et en Suède. 2006 : Création d'une filiale commerciale au Brésil. Poclain Hydraulics ouvre une unité de production de valves. 2008 : du moteur G0. Création d'une nouvelle usine en Inde. 2009 : Création de Poclain Hydraulics Industriale à Gaggio di Piano, Italie. Ouverture d'une filiale en Slovénie. 2011 : Lancement d'une nouvelle gamme de moteurs hydrauliques, MZ, consacrée à la rotation de la tourelle. Création de filiales de vente en Inde, en Corée et à Singapour. Ouverture d'une nouvelle usine en Chine (Shanghai). 2012 : Poclain Hydraulics lance PHast USA et PHast Europe proposant un service de livraison express de moteurs.

Les 80 ans de Poclain.

Le week-end du, grâce à "Génération deux", des manifestations ont eu lieu au Plessis-Belleville pour célébrer les 80 ans de Poclain.

La société Poclain est une entreprise française de fabrication de moteurs hydrauliques à pistons radiaux. Elle a été l'une des plus importantes firmes françaises de fabrication de matériel de travaux publics. Elle a bâti son succès avec la pelle hydraulique, inventée en 1950 par Pierre Bataille. Elle a longtemps été leader mondial de ce secteur.


Biographie.

Famille.

De père d'origine ottomane, négociant en grains, et de mère française, Tsilla Chelton naît à Jérusalem lors d'un voyage de ses parents.  Elle passe son enfance à Anvers où la famille s'est installée. Elle perd sa mère à l'âge de six ans. Son père l'inscrit à l'école Montessori de Bruxelles où elle est élève pensionnaire jusqu'à l'âge de 12 ans.  Durant la Seconde Guerre mondiale, elle suit son père et quitte la Belgique pour la Suisse.  Tsilla Chelton était l'épouse du décorateur Jacques Noël, avec lequel elle a eu quatre enfants — dont les acteurs Nani Noël, Philippe Noël et Serge Noël.

Carrière.

Après la Libération, elle s'installe à Paris. C'est là que, attirée par la scène, elle débute dans la compagnie de Marcel Marceau en 1948.  Comédienne dont la carrière se déroule essentiellement au théâtre, où elle est notamment l'interprète de onze pièces du répertoire d'Eugène Ionesco, Tsilla Chelton acquiert une notoriété renouvelée auprès d'un plus large public avec le film "Tatie Danielle" d'Étienne Chatiliez (1990), dans lequel elle joue le rôle-titre : une vieille dame particulièrement acariâtre.  Elle a enseigné la comédie et a été le professeur des acteurs de la future troupe du Splendid : Gérard Jugnot, Michel Blanc, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel, ou encore Thierry Lhermitte.  Elle s'est installée à Bruxelles, où elle a vécu jusqu'à sa mort. Incinérée durant l'été en Belgique, ses cendres ont été rapatriées pour être inhumées au cimetière du Père-Lachaise () le en présence de plusieurs de ses anciens élèves (Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte) ou encore Virginie Lemoine.  Tsilla Chelton a été nommée chevalier de la Légion d'honneur en 2000.

Tsilla Chelton, née le à Jérusalem, ville faisant alors partie de l'Empire ottoman, et morte le à Bruxelles (Belgique), est une actrice et professeur d'art dramatique française.


Histoire.

Fondation du club.

Les premiers clubs sont fondés à Diegem à la fin des années 1930 mais ne rejoignent pas directement l'Union Belge. En 1941, deux clubs de la localité s'affilient à la fédération nationale. Le "Diegem Star Voetbal Vereniging" le et reçoit le matricule 3097, suivi par le "Racing Diegem Lo" le, qui reçoit le matricule 3274. Les deux clubs sont versés dans les championnats régionaux et la rivalité fait rapidement place aux idées de fusion. Celle-ci est entérinée le, les deux clubs décidant de s'unir sous le nom de "Diegem Sport". Conformément aux réglements en vigueur à l'époque, le club ainsi créé reçoit un nouveau matricule, le 3887. Le club reste au plus bas niveau provincial pendant près de trente ans.

Premier passage par les divisions nationales.

Au début des années 1970, l'entraîneur Étienne Borré est engagé par la direction du club. En six ans, il le mène de la troisième provinciale brabançonne à la Promotion, le quatrième et dernier niveau national, que le club atteint en 1977. Il poursuit sur sa lancée et joue les premiers rôles dès ses premières saisons en nationales. En trois ans, le club finit deux fois troisième et une fois cinquième. Il échappe de peu à la relégation la saison. En 1982 cependant, il remporte le titre dans sa série et est promu en Division 3 pour la première fois de son Histoire.  Le club dispute deux saisons plus difficiles après sa montée, terminant à chaque fois à la douzième place. En 1985, il obtient une belle quatrième place mais ne confirme pas les saisons suivantes. Il termine juste au-dessus de la zone de relégation la saison suivante et ne peut l'éviter en 1987. Après cinq saisons en troisième division, le club est renvoyé en Promotion. Il lutte pour le titre après sa relégation mais ne peut faire mieux qu'une troisième place. Diegem rentre ensuite dans le rang et après trois saisons moyennes conclues en milieu de classement, il termine en position de relégable en 1992 et bascule en première provinciale après quinze saisons consécutives jouées dans les divisions nationales.

Retour en nationales.

Le, le club est reconnu « "Société Royale" » et prend le nom de "Koninklijk Diegem Sport" le. Le club fête cette distinction en remportant le titre provincial 1994-1995. Retourné en Promotion, il ne parvient pas à s'y maintenir longtemps et redescend après deux saisons. Après cette relégation, le club engage un nouvel entraîneur, Wilfried Wielandts. Il remporte le titre provincial douze mois plus tard et revient ainsi directement en Promotion en 1998. Après une saison de réadaptation, le club termine deux fois de suite à la quatrième place. Lors de la saison 2002-2003, le club lutte pour le titre avec le KSV Bornem. Finalement, il devance le club anversois d'un point et remporte sa série, ce qui lui permet de retrouver la troisième division.  De retour en Division 3, Diegem Sport s'installe dans le ventre mou du classement durant trois ans. Durant la saison 2006-2007, il est à la lutte pour le titre avec le RFC Tournai et le Verbroedering Geel jusqu'à la dernière journée. Avant le dernier match de la saison, Diegem et Tournai sont à égalité de points. Tournai l'emporte 4-0 sur le terrain de Meerhout, un voisin de Geel, dont il reprendra les installations un an plus tard, tandis que Diegem ne peut faire mieux qu'un match nul face à Wetteren et doit laisser filer le titre. Le club participe ensuite au tour final pour la montée mais il en est éliminé dès le premier tour par l'UR Namur. La troisième place finale décrochée par le club reste jusqu'à présent son meilleur résultat historique.  Après une saison plus anonyme, Diegem joue de nouveau le haut du tableau en 2008-2009. Il termine quatrième, à un point du podium, mais n'est pas autorisé à participer au tour final pour la montée car il ne dispose pas de la licence pour le football rémunéré, indispensable pour pouvoir évoluer en Division 2. Le club rentre dans le rang les saisons suivantes et recule vers le milieu de classement. En juin 2012, Wilfried Wielandts, l'entraîneur du club depuis quinze ans, s'en va à Grimbergen et est remplacé par Stef Van De Velde, l'ancien entraîneur de Ternat.

Résultats dans les divisions nationales.

"Statistiques mises à jour le (terme de la saison 2018-2019)"

Le Koninklijk Diegem Sport est un club de football belge basé à Diegem, en Brabant flamand. Il évolue en Division 2 Amateur lors de la saison 2018-2019. C'est sa saison dans les divisions nationales belges. Le club est présidé par Guy Van Weyenberge et entraîné depuis par Stef Van De Velde. Le club porte le matricule 3887 et les couleurs vert et blanc.


Les débuts.

Charles Sauriol est né à Toronto, Ontario. Il était le plus jeune de sept enfants. Son père s'était établi à Toronto en 1882 pour participer à un projet qui consistait à redresser la partie inférieure de la Rivière Don. Charles était canadien de la. Un de ses ancêtres avait émigré de la Nouvelle-France, plus précisément de la Bretagne en 1705.  Durant son enfance et son adolescence, il a fait du camping dans la Don Valley avec la des scouts de l'Est de Toronto. À cette époque, la Don Valley était constituée en majeure partie de boisés et de terres agricoles qui restaient à l'état naturel. Ce fut pendant ces périples qu'il tomba amoureux de la nature et spécialement de la Don Valley. Cela a inspiré son engagement à aider à protéger la Don Valley pour les générations à venir.  M. Sauriol était parfaitement bilingue. Il a travaillé pendant 30 ans comme directeur de la publicité pour des compagnies d'édition de langue française comme Poirier Bessette et Le Samedi. Il a épousé Simonne Ménard et ils ont élevé quatre enfants : trois filles, Denise, Monique et Marcelle et un garçon, Claude.

Activités de conservation.

En 1949, il a cofondé la Don Valley Conservation Association (DVCA) dont la mission était de préserver la Don Valley comme région boisée. Sauriol a été rédacteur en chef et éditeur du bulletin de la DVCA appelé The Cardinal de 1951 à 1956. Sauriol a organisé des voyages en locomotive à vapeur pour la DVCA. Ce train s'appelait The Conservation Special et les voyages ont contribué à recueillir des fonds pour l'association entre 1951 et 1961. Les départs avaient lieu à la gare Don River située près de la rue Queen dans la Don Valley. Ces excusions pouvaient attirer plus de 1 000 personnes et les destinations étaient Cobourg, Lindsay, et Niagara Falls.  En 1954, il s'est joint à la Don Valley Conservation Authority (dont le nom a changé pour la Metro Toronto and Region Conservation Authority en 1957). Pendant les années 1950, la MTRCA a été responsable de l'acquisition de la majeure partie des vallées et des ravins de la région de Toronto. Cela a été une conséquence directe des dommages causés par l'ouragan Hazel, un ouragan qui a dévasté la région de Toronto en 1954.  En 1966, il a aidé à établir l'organisme Conservation de la nature Canada. Il a œuvré comme directeur administratif et a aidé CNC à acquérir des aires naturelles. En 1971, il a quitté la MTRCA afin de travailler pour CNC. En 1982, il est devenu directeur exécutif jusqu'à sa retraite en 1987. Au cours de ces années à CNC, il a été responsable de collectes de fonds et de l'acquisition d'aires naturelles partout au Canada. Il a aidé à acquérir 500 propriétés en Ontario seulement.  Après qu'il a pris sa retraite de CNC, il a cofondé un autre organisme appelé Trees for Today and Tomorrow qui consistait à planter des arbres pour restaurer des régions en dégradation. Il a continué à travailler comme consultant, apportant son expertise d'acquisition de terrains aux autorités de conservation partout en Ontario. [edit]

Sauriol et la Don Valley.

En 1927, il a acheté une propriété sur un terrain de 40 hectares à la fourche du Don River. Il s'en est servi comme chalet et chaque année, il y a passé les mois d'été avec sa famille. Une partie du terrain a été expropriée en 1961 afin de construire le Don Valley Parkway. En 1968, la MTRCA a exproprié le reste de son terrain dans le cadre d'un programme plus vaste qui consistait à acquérir la plupart des terrains privés de la Don Valley.  Bien que son travail de conservation l'a amené à travailler fréquemment à l'extérieur de Toronto, il est resté très attaché à la Don Valley. Il passait la majeure partie de ses weekends à faire des randonnées le long des sentiers de la vallée. Il visitait souvent sa propriété qu'il utilisait comme retraite pendant l'hiver pour écrire son journal ou pour écrire des articles pour The Cardinal. Il a écrit quatre livres sur l'histoire de la Don Valley. L'un de ses livres, « Remembering the Don », est en réalité une collection d'articles parus dans The Cardinal.  En 1989, en reconnaissance de son travail de conservation, et particulièrement de son engagement envers la Don Valley, une section de la vallée située le long du bras est de la Don River à partir de la fourche jusqu'à l'avenue Lawrence East a été nommée la Charles Sauriol Conservation Reserve.  En 1991, il a aidé à fonder la Todmorden Mills Wildflower Preserve qui continue à préserver une petite aire boisée dans la partie inférieure de la Don Valley.

Accolades et patrimoine.

Son œuvre pour la conservation de la nature a été largement reconnue. Il a été surnommé "M. Conservation" et a reçu l'ordre du Canada le. Il a mérité 40 autres prix et citations dont le prix de la conservation du Gouverneur général du Canada en 1980 et le prix du Patrimoine de Parcs Canada en 1991.  En plus d'être un expert de la nature, M. Sauriol était très doué pour recueillir des fonds. Au cours de sa carrière, il a dirigé des campagnes de levée de fonds de plus de 20 millions de dollars afin de préserver des aires naturelles. Les Canadiens profiteront de son héritage d'aires naturelles pendant encore bien des générations.  En plus de la Charles Sauriol Conservation Reserve, quatre autres aires naturelles portent son nom : l'aire de conservation Charles Sauriol sur la Credit River, l'aire d'études sur la biologie John M. Cape/Charles Sauriol au site du lac Opinicon de l'université Queen's, le parc Charles Sauriol dans l'ancien bourg de East York, et la forêt carolinienne Charles Sauriol dans la région de Haldimand—Norfolk. Depuis 1995, la MTRCA et le Oak Ridges Moraine Land Trust sont les hôtes du Charles Sauriol Environmental Dinner, un événement annuel de collecte de fonds. En 2013, le Conseil scolaire Viamonde a nommé une école en son honneur.  Charles Sauriol est décédé de causes naturelles en 1995 à l'âge de 91 ans.

Charles Joseph Sauriol ( - ) était un naturaliste canadien responsable de la préservation de nombreux habitats naturels en Ontario et au Canada.


Histoire.

Vachon a été fondé par Joseph-Arcade Vachon et Rose-Anna Giroux en 1923 lorsque le couple quitta son village natal de Saint-Patrice-de-Beaurivage pour aménager une boulangerie à Sainte-Marie-de-Beauce.  Un petit four est acheté en 1928, ce qui permet à la famille Vachon d'étendre sa production à travers le Québec en 1934. Les ventes augmentent pendant la Seconde Guerre mondiale, et la première usine est agrandie en 1948.  Les fils d'Arcade Vachon prennent bientôt possession de l'entreprise familiale. L'usine moderne est achevée en 1965. En 1970, le Mouvement Desjardins achète plus de 80 % de l'entreprise. L'entreprise achète un important compétiteur, la pâtisserie Vaillancourt, en 1972.  L'expansion de Vachon se poursuit pendant les années 1970 et les années 1980 : des usines sont acquises à Saint-Lambert, à Saint-Damien, en Ontario, au New Jersey et dans l'État de New York. En 1977, la société Vachon prend le nom de Culinar.  Vachon-Culinar doit vendre quelques-uns de ses secteurs au début des années 1990 alors que Raymond Bachand est vice-président. Après avoir réalisé un bénéfice net de 46,6 millions CAD en 1998, il est intégré au groupe Saputo en 1999, mais il conserve son histoire, son logo et sa culture propre.  Le à Montréal, Saputo annonce qu’elle a conclu une entente avec Boulangerie Canada Bread, Limitée, une unité d’affaires de Grupo Bimbo, visant la vente de Saputo Boulangerie inc, sa Division Boulangerie. Le prix de vente est de 120 millions CAD.  La Division Boulangerie produit, commercialise et distribue principalement des petits gâteaux, vendus presque exclusivement sur le marché de détail. Elle est le plus important fabricant de petits gâteaux au Canada et vend aussi, à petite échelle, aux États-Unis. La Division Boulangerie exploite une usine de fabrication située dans la province de Québec et emploie 642 employés.  Boulangerie Canada Bread, Limitée, dont le siège social est situé à Etobicoke en Ontario, compte parmi les plus importants producteurs et distributeurs de pains et de produits de boulangerie frais emballés, opère 16 boulangeries et emploie environ 3 800 personnes au Canada en 2014. Elle dessert les principales chaînes d’épicerie, les points de vente au détail et de restauration. Vachon est administré à Saint-Léonard.  L'ancienne maison du couple fondateur des gâteaux Vachon a été transformée en un centre d'interprétation en 1993 et une exposition permanente permet aux visiteurs d'en apprendre plus sur la famille Vachon et l'évolution de l'entreprise.  L'usine de Saint-Marie est inondée par les crues printanières de 2019 qui causent des dégâts et arrêtent la production durant plusieurs semaines.

La compagnie Vachon appartient à Canada Bread. Elle fabrique des produits de boulangerie, notamment des petits gâteaux comme Jos Louis, May West et Ah Caramel!


Description.

"Baptornis" mesurait un peu moins de de long pour une masse estimée à.  Son long cou était proportionnellement encore plus long que celui des autres Hesperornithes. Il lui était très utile pour attraper facilement les poissons avec son bec pointu portant vraisemblablement de petites dents aiguisées. Il a cohabité avec un autre oiseau plongeur de plus grande taille, vivant également en Amérique du Nord durant le Crétacé supérieur, "Hesperornis". Il possédait de grands pieds palmés qui lui servaient pour la nage.

Paléobiologie.

Les pieds de "Baptornis" sont insérés très en arrière du corps ; il devait lui être difficile de marcher sur la terre ferme où il ne se rendait que pour nicher.  Il devait se comporter d'une manière semblable aux "Anhinga" actuels, chassant des proies mobiles de petite taille. Cependant, il ne pouvait pas harponner sa proie comme les anhingas mais la maintenait plutôt avec son bec comme les grèbes d'aujourd'hui.  Le spécimen UNSM 20030 de "Baptornis adventus" a été trouvé associé à quelques « coprolithes », soit ronds, soit allongés avec un diamètre d'environ. Ils contiennent les restes osseux d'un petit poisson "Enchodus" cf. "parvus" (une espèce fossile de harengs centimétriques). Ces coprolithes seraient plutôt des boulettes de régurgitation des parties les plus indigestes de ses proies, comme en rejettent la plupart des oiseaux piscivores actuels.

Classification.

Les caractéristiques singulières de "Baptornis" par rapport à celles des autres Hesperornithes et, en particulier, "Hesperornis", ont conduit en 1910 l'Union américaine d'ornithologie (en anglais American Ornithologists' Union, AOU) à créer la famille des Baptornithidae.  En 2015, A. Bell et L. M. Chiappe conduisent une étude phylogénétique à un niveau spécifique pour déterminer les relations internes au sein du groupe des « Hesperornithiformes » (= Hesperornithes). Leur cladogramme ci-dessous montre la position de "Baptornis" au sein des Hesperornithes :

Baptornis ou « oiseau plongeur » est un genre éteint d'« oiseaux » primitifs, aquatiques, dentés et non-volants, un avialien Ornithurae, rattaché au clade des Hesperornithes et à la famille des Baptornithidae.


Biographie.

Les jeunes années.

Paddy Keenan est né à Trim, comté de Meath, en 1950, de John Keenan (un Travellers) et Mary Bravender (sédentarisée). Bien que la famille Keenan abandonnât sa vie nomade très tôt dans les jeunes années de Paddy Keenan, il fut souvent confronté à la discrimination, y inclus des confrontations violentes. Son père et son grand-père jouaient des Uilleann pipes, son père passant de longues heures à jouer avec Johnny Doran. Le jeune Paddy fut initié au tin whistle par son frère, Johnny Keenan (un joueur de banjo irlandais reconnu), à l'âge de six ans, et aborda les "pipes" vers neuf ans. Son père ayant remarqué le talent du jeune Paddy pour les "pipes", il lui en inculqua les subtilités, ainsi qu'à d'autres enfants des environs, tels que Finbar Furey et Davy Spillane. Durant cette période, la demeure des Keenan vivait de fait une session permanente.  À quatorze ans, Paddy Keenan se produisit dans son premier concert d'importance, au Gaiety Theatre de Dublin, qui fut suivi par quelques années de tournée avec d'autres musiciens (y inclus son père) dans le groupe "The Pavees".  À dix-sept ans, essayant d'échapper à la stricte tutelle paternelle, il part pour l'Angleterre, et finit comme musicien ambulant autour de Londres, chantant et jouant du blues et du rock à la guitare, pour la plus grande partie des quatre années suivantes. En 1971, après avoir vendu plusieurs fois ses Uillean pipes, il réalise que la vie d'un "piper" ambulant est de loin plus lucrative que celle d'un guitariste, et dès lors, il reprend sa carrière de joueur de cornemuse.

Les premiers groupes et The Bothy Band.

De retour à Dublin, Paddy Keenan se produit avec son frère et son père dans des pubs et diverses manifestations en Irlande. En 1975, il fait partie du groupe "Seachtar" (du mot irlandais désignant'sept personnes'), à l'origine de The Bothy Band, dont il fut une pièce maitresse jusqu'à la dissolution du groupe en 1979.

La carrière de soliste.

Le premier album de Paddy Keenan (éponyme), en tant que soliste, est paru en 1975. Il apparaît également en duo avec le violoniste Paddy Glackin dans l'album "Doublin" publié en 1978. Il enregistre ensuite, pour le label "Gael-Linn Records", "Poirt An Phiobaire" en 1983.  Après avoir refusé de rejoindre le groupe Moving Hearts au début des années 1980, la carrière musicale de Paddy Keenan marque le pas. Cependant, dans les années 1990, alors qu'il s'est installé aux États-Unis, il reprend goût à la musique de ses débuts et enregistre "Na Keen Affair" in 1997. Il reçoit le support de musiciens comme Tommy Peoples au fiddle, Arty McGlynn et Tommy O'Sullivan à la guitare, ainsi que de musiciens américains. Cet enregistrement donne naissance à une vivante relation musicale avec le guitariste O'Sullivan, originaire de Londres et installé dans le comté de Kerry. Le duo publie d'ailleurs "The Long Grazing Acre" en 2001 et en assure conjointement la promotion. Si l'on en croit leurs sites web respectifs, la coopération entre les deux artistes est toujours active, bien que périodique, depuis 2001.  En 2002, il est consacré "Traditional Musician of the Year" par la télévision irlandaise TG4.

Cornemuses et luthiers.

Fort de l’intérêt et des aptitudes précoces de son fils pour les Uilleann pipes, John Keenan l'avait doté d'un jeu complet de ce type de cornemuses, fabriquées par John Clarks. Six ans plus tard, en 1966, il lui offre un jeu de "pipes" de la famille Crowley, que Paddy Keenan utilisera jusqu'en 2000. Depuis, Keenan devint propriétaire de "pipes" du luthier Dave Williams Grimsby (Angleterre). Ce jeu de "Uillean pipes", copie de celui de la famille Crowley, demeure l'instrument principal de Keenan.

Paddy Keenan, né le, est un joueur de Uilleann pipes, cornemuse irlandaise, utilisée dans la musique traditionnelle irlandaise. Il se fait connaître vers le milieu des années 1970 avec le groupe The Bothy Band qu'il contribue à créer. Depuis la dissolution de ce groupe, à la fin des années 1970, Keenan a enregistré de nombreux disques en solo et participé à de nombreuses productions, seul ou avec le chanteur et guitariste Tommy O'Sullivan


Biographie.

Fils de Philippe-Louis de Noailles (1752 ✝ 1819), et d' Anne-Louise-Marie de Beauvau (1750 ✝ 1834), il est élevé au Collège des Grassins.  Pendant la Révolution, qui éprouve cruellement sa famille, il vit à Paris avec sa mère dans la plus grande obscurité.  Il ne reparaît qu'à l'époque du Consulat. En 1803, il épouse une nièce de Talleyrand. En 1806, il est présenté à qui le nomme chambellan.  Créé comte de l'Empire le, il commande en 1814 une compagnie de la Garde nationale de Paris.  Il salue avec joie le retour des Bourbons, mais ne voulut arborer la cocarde blanche qu'à l'abdication de l'Empereur.  Louis XVIII l'accueiile fort bien à Compiègne, le crée Chevalier de l'Ordre royal et militaire de Saint-Louis et commandeur de la Légion d'honneur le. Il le nomme ambassadeur à Saint-Pétersbourg, où il reste jusqu'en 1819. "Persona grata" auprès du Tsar, il fut le seul des ministres étrangers qui fut admis à la table impériale au dîner solennel du.  À la mort de son père, le comte de Noailles hérite de la grandesse d'Espagne d'après la renonciation de son frère aîné, Charles-Arthur-Tristan Languedoc de Noailles, duc de Mouchy.  Revenu en France, il se présente à la députation, et échoue le, dans le arrondissement de la Meurthe (Lunéville), avec 51 voix contre 107 à l'élu, M. Laruelle.  Nommé président du grand collège de la Meurthe en 1824, il est élu député, le 6 mars de cette même année, par ce même collège, avec 185 voix, sur 194 votants et 224 inscrits.  A la Chambre, il manifeste des opinions modérées et se rapproche du parti libéral.  Charles X le nomme chevalier de l'Ordre du Saint-Esprit le.  Rendu à la vie privée en 1827, M. de Noailles s'occupe d'œuvres charitables, est l'un des fondateurs de la "Société pour l'amélioration des prisons" et préside le conseil d'administration de la "Société de prévoyance".

Mariage et descendance.

Il épousa le "Françoise Xavière Honorine de Talleyrand-Périgord" ( - Paris ✝ - Versailles), dame d'atours de "Madame", duchesse de Berry, nièce du Prince de Talleyrand et fille d'Archambaud-Louis-Joseph ( - Paris ✝ - Saint-Germain-en-Laye), duc de Talleyrand-Périgord, lieutenant-général des armées du roi, et de Madelaine-Henriette-Sabine Olivier de Senozan-Viriville (1764 ✝ ), morte victime du tribunal révolutionnaire. Ils eurent quatre enfants :

Publications.

Il a édité, en 1821, les "Mémoires" du duc d'Antin.

Antonin Claude Dominique "Just" de Noailles ( - Paris ✝ - Paris), septième prince de Poix puis (1834) quatrième duc espagnol de Mouchy, troisième duc français de Mouchy et duc de Poix, est un homme politique français du.


Biographie.

De père français et de mère espagnole, cet artiste reçut une excellente éducation classique, qu'il compléta dans la suite par l'étude des langues orientales.  Son éducation artistique ne fut pas moins soignée. Il se forme en partie à l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand et travaille avec Antonio González Velázquez. Il a pour second maître, le français Charles de La Traverse qui travaillait en Espagne et dont l'influence est déterminante dans son œuvre.  Il achève son éducation artistique et littéraire à Rome où il séjourne trois ans et vient se fixer à Madrid. Médaillé à plusieurs reprises par l'Académie royale, il en devient membre.  Le roi Charles III le chargea de peindre des vues de ports de mer et les endroits les plus pittoresques de ses frontières maritimes, ainsi que des principaux forts d'Espagne. Il peint également des natures mortes, des scènes de la vie quotidienne et des évènements de la cour. Chroniqueur du règne de Charles III, il a laissé le souvenir des fêtes et des grandes réceptions.  Il est au service de l'infant Don Luis, frère de Charles III, mais en raison de sa collaboration dans les aventures galantes du prince, il a été banni à Porto Rico de 1775 à 1778. Rentré en Espagne il a vécu à Bilbao et à partir de 1787, il n'est pas autorisé à revenir à Madrid.

Œuvres et style.

Il s'inspira des baroques français et italien. Son œuvre la plus célèbre est "Le Repas de Charles III", aujourd'hui exposée au Musée du Prado. Il fit une série de remarquables dessins pour illustrer "Don Quichotte", mais ils ne furent pas gravés.

Luis Paret y Alcázar, né à Madrid le et mort le dans la même ville, est un peintre, dessinateur et graveur espagnol. Il est l'un des plus grands peintres du rococo espagnol.


Biographie.

Chatwin a écrit une courte autobiographie dans un article publié le dans le "New York Times Book Review" : "I Always wanted to go to Patagonia – The making of a writer" (j'ai toujours voulu aller en Patagonie – la naissance d'un écrivain) et compilé plus tard dans "Anatomie de l'errance".  Il est né à Sheffield dans le Yorkshire. Il a passé son enfance à Birmingham, où son père, officier de la Navy, travaillait. Il a fait ses études au Marlborough College, dans le Wiltshire où il est considéré comme un élève médiocre. Il découvre cependant la littérature au sein de la bibliothèque locale.  En 1958, à 18 ans, il est embauché comme porteur par Sotheby's où la rapidité et la sûreté de son œil le font remarquer et il devient documentaliste puis expert dans l'art impressionniste et moderne. Il y rencontre notamment André Breton et Georges Braque.  En 1965, des problèmes de vue probablement dus à son travail d'examen des œuvres d'art vont interrompre sa carrière, et il part au Soudan. Il s'inscrit pour des études d'archéologie mais ne les poursuit pas. Il part en Patagonie sur les conseils d'Eileen Gray qui, vivant à Paris depuis 1904, avait toujours rêvé d'y aller.  À la suite d'un séjour de six mois dans cette région, il écrit "En Patagonie", ouvrage qui le fait reconnaître comme l'un des plus grands auteurs de la littérature de voyage. "Chantre de la pensée nomade", il développe l'idée que les problèmes se résolvent dans la marche.  Atteint du SIDA, après avoir séjourné au château-hôtel de Seillans en Provence, et entouré de sa femme et d'un de ses anciens amants, Jasper Conran, il meurt à l'hôpital de Nice le, quatre mois avant son quarante-neuvième anniversaire.  Selon son souhait, ses cendres furent déposées auprès d'une vieille église près de Kardamýli dans le Péloponnèse, voisine du domicile de son ami Patrick Leigh Fermor.

Thématiques.

Bruce Chatwin s'est passionné pour le mode de vie nomade, dont il considérait l'humanité issue. Les vagabonds, les errants, les tribus nomades ont été sa source d'inspiration pour développer une vision originelle et selon lui plus authentique de la vie, à travers la marche.

Influences.

Chatwin était un grand admirateur de son compatriote Robert Byron, également auteur de récits de voyage ; il a notamment rédigé une préface à "The Road to Oxiana" (« Route d'Oxiane », de Byron), qu'il dit considérer comme un « texte sacré ».

Bruce Charles Chatwin, né à, près de Sheffield, le et mort à Nice le, est un écrivain britannique, auteur notamment de récits de voyages.


En analyse complexe.

Ce lemme est un résultat mathématique qui donne des informations sur le comportement asymptotique d' du type  formula_1  quand le paramètre réel formula_2 tend vers l'infini. Il affirme que ce type d'intégrale à paramètre tend vers zéro avec un certain taux de décroissance minimal, relatif à la phase formula_3.

Énoncé du Théorème.

On peut remarquer que l'hypothèse formula_4 est superflue ; en effet, il est suffisant que formula_3 soit de classe formula_6 pour que le théorème reste vrai.

Principe.

Bien que différents dans leur forme, le lemme de van der Corput et la méthode de la phase stationnaire reposent sur la même observation : les points stationnaires de la phase formula_3 (c'est-à-dire formula_8 ) influencent la décroissance de l'intégrale.  Pour comprendre cela intuitivement, on regarde la partie réelle de l'intégrale, à savoir  formula_9  Cette quantité mesure l'aire située entre la courbe définie par la fonction formula_10 et l'axe des abscisses. Il est clair que cette fonction, qui représente une onde, oscille de plus en plus rapidement quand le paramètre formula_11 tend vers l'infini. Si l'on suppose que la dérivée de la phase ne s'annule pas, on peut dire naïvement que les oscillations de l'onde formula_10 se comportent « de la même manière » à mesure que formula_13 devient grand. Il en résulte que l'aire positive et l'aire négative ont tendance à s'annuler mutuellement, ce qui fournit la décroissance.  Supposons à présent qu'il existe un point stationnaire de la phase, à savoir formula_8. Alors dans un voisinage du point formula_15, l'onde n'oscille que très peu, la courbe est en un sens plus « plate » dans cette zone. Il suit que les oscillations se compensent moins rapidement dans ce voisinage quand le paramètre formula_13 tend vers l'infini, ce qui a pour effet de ralentir la décroissance. Et le phénomène est d'autant plus marqué quand l'ordre du point stationnaire est élevé.

Preuve.

Nous allons faire la preuve par récurrence. Pour cela supposons que les hypothèses du premier cas soient satisfaites. Puisque formula_17 ne s'annule pas sur formula_18, nous avons  formula_19 Puisque formula_20 par hypothèse, nous avons  formula_21  Ensuite, formula_17 étant supposée monotone, sa dérivée possède alors un signe constant. Il vient  formula_23  Ceci termine le cas formula_24.  On procède à présent par récurrence: on suppose que le cas formula_25 est connu et on suppose formula_26 sur formula_18. Désignons par formula_28 le point où la fonction formula_29 atteint son minimum. Distinguons deux cas:  formula_32  pour tout formula_33.  formula_35  où formula_36 est un réel fixé suffisamment petit. On traite à présent chaque intégrale.  Pour tout formula_37, nous avons  formula_38  L'hypothèse de récurrence implique ainsi  formula_39  un travail tout à fait similaire fournit  formula_40  La dernière intégrale se majore brutalement :  formula_41  Pour conclure, nous posons : formula_42. Nous obtenons ainsi la majoration finale :  formula_43  Si formula_44 ou formula_45, il suffit de découper l'intégrale en deux parties et de refaire exactement le même travail.  Ceci termine la preuve.

En théorie des nombres.

Soient "N" ≥ 1 un entier (grand) et formula_46 telle qu'il existe un réel λ > 0 et des nombres 0 < "c" < "c" tels que "c" λ ≤ "f"<nowiki> "</nowiki> ≤ "c" λ. Alors on a :  formula_47

Il existe en analyse de nombreux lemmes du mathématicien hollandais Johannes van der Corput. Nous en présentons ici deux.


Biographie.

Le cinéaste acadien Phil Comeau a réalisé une centaine de films et émissions en fiction et en documentaire. Ses films, tournés au Canada et dans une vingtaine de pays, se sont mérités plus de 130 prix aux festivals nationaux et internationaux sur cinq continents. Traduits en 27 langues, ses films ont été télédiffusés dans plus de 200 pays.  En fiction, Phil Comeau a réalisé une cinquantaine de films dont le long-métrage canadien "Le Secret de Jérôme" (coprod. Québec/Nouveau-Brunswick/Nouvelle-Écosse), et deux téléfilms longs "Le Crash du siècle" en France (coprod. avec le Canada) et "Teen Knight" en Roumanie (coprod. Canada/É-U.). Il a aussi réalisé plusieurs télé-séries dramatiques dont la populaire série adulte "Tribu.com" dffusé au réseau TVA avec des côtes d'écoute de 1,3 million au Québec. Il a aussi réalisé les séries de fiction sur le personnage iconic "La Sagouine" (un Bestseller national en DVD), "Les Couleurs de mon accent," "Mayday", "Pit Pony", "Lassie" "(un remake)", et "Émilie de la Nouvelle-Lune".  En documentaire, Phil Comeau en a aussi réalisé une cinquantaine de films ou émissions, dont quatre films longs métrages incluant "" présenté aux Nations Unis (ONU) à Genève et diffusé dans 198 pays, le film "" présenté en Première mondiale à Louisville, Kentucky au début de la course Triple Couronne, le film "" présenté au prestigieux Festival d'Annecy en France et aux Disney Studios et diffusé à la télévision au Canada à douze reprises, et son récent présenté au Canada et en France.  Parmi ses séries documentaires, on compte "Mayday" (série traduite en 22 langues et diffusé dans 170 pays), "Archéologie", "Les Héros de la peur", "Les Nouveaux Détectives", "Trésors vivants", "L'Acadie de la mer", "Transit 30-50", "Musique de chambre", "Stunt Stars", "Quelle aventure!" et "Tall Ship Chronicles" pour lequel il a traversé l'Atlantique en grand voilier de l'Afrique du Sud à l'Amérique du Nord.  Comeau a réalisé plus d'une trentaine de films sur le sujet des Acadiens, dont le premier long métrage acadien indépendant de fiction "Le Secret de Jérôme", primé 15 fois aux festivals du film au Canada et à l'international. Il a aussi réalisé la première comédie acadienne "Les Gossipeuses", le premier film acadien pour enfants "Le Tapis de Grand-Pré", le remake de la série "La Sagouine" au Nouveau-Brunswick, et le film sur l'athlète acadien "Ron Turcotte, jockey légendaire" et l'exploration de l'explosion musciale acadienne "Vague d'Acadie". Dans la diaspora acadienne mondial, il a réalisé plusierus productions incluant la série documentaire populaire "Les Acadiens du Québec" diffusé à plusierus reprises à Radio-Canada et à RDI, une série filmé dans toutes les régions acadiennes du Québec avec l'animateur et conteur Fred Pellerin. De l'Acadie à la Louisiane il a réalisé le long métrage "" qui s'est mérité 20 prix aux festivals, et en France il a réalisé "Belle-Île-en-Mer, île bretonne et acadienne" se méritant 34 prix, un record de prix pour un film acadien. Son film "Belle-Île en Acadie" se mérite 22 prix internationaux.  Globe-trotter, le cinéaste a réalisé des films dans plus d'une vingtaine de pays, et en a visité plus d'une cinquantaine. Il a habité la Baie Sainte-Marie (N-É), Moncton, Halifax, Toronto, Paris, et il partage présentement son temps entre Montréal et Moncton, N-B.  En littérature, il est l'éditeur, co-directeur et un des auteurs du livre collectif "L'Acadie hier et aujourd'hui" publié aux Éditions La Grande Marée (Nouveau-Brunswick) et Andrepont Publishing (Louisiane, É-U). Récipiendaire du Prix France-Acade 2015, la publication comprend deux éditions, en français et en anglais, chacun comprenant 500 pages. Phil Comeau est aussi auteur dans les collectifs de poésie "Plumes d'icitte" et "Éloïze", et auteur de "Parler acadjonne, un" dictionnaire de 1000 mots acadiens, et de la publication de son scénario du film "Les Gossipeuses". Il a aussi rédigé des articles pour nombreuses revues incluant "L'Actualité" de Montréal.

Honneurs et reconnaissances.

Les films et les émissions de télévision de Phil Comeau ont reçu plus de 130 prix aux festivals au Canada et à l'international.  Phil Comeau a reçu plusieurs reconnaissances pour sa contribution au rayonnement du cinéma acadien et canadien, incluant 5 ordres : Ordre du Canada (2011); Ordre du Nouveau-Brunswick (2016); Ordre de la Pléiade de l'Assemblée parlementaire de la Francophonie, OIF (2016); Ordre des francophones d'Amérique à Québec (2007), et reçoit la distinction de chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres de la France (2006). - Avant cela, en 1995, il reçoit le prix Champion de la Fédération culturelle canadienne-française à Ottawa. En 1997, le prix Grand-Pré du Ministère de la Culture de la Nouvelle-Écosse. En 1999, il reçoit le prix Méritas de la Fédération acadienne du Québec. En 2013, il reçoit un Doctorat d'honneur en Arts de l'Université de Moncton (Nouveau-Brunswick), et un Doctorat d'honneur en Beaux-arts de l'Université Sainte-Anne (Nouvelle-Écosse). En 2014, il reçoit le prix Acadie-Québec du gouvernement du Québec et de la Société nationale de l'Acadie, le Certificat de mérite de la Fédération acadienne de la Nouvelle-Écosse, et est nommé Personnalité de la semaine de Radio-Canada et l'Acadie-Nouvelle. En 2015, il se mérite le Prix France-Acadie à Paris. En, il est nommé Personnalité culturelle de l'année par le quotidien l'Acadie-Nouvelle, qui sera suivi d'une invitation à Les Grandes Entrevues de Radio-Canada. En 2016, Héritage Canada (Ottawa, Canada) le nomme sur la liste des 30 francophones célèbres du Canada. En 2017, son film long métrage "Zachary Richard, toujours batailleur" est présenté aux Nations Unies (ONU) à Genève. En 2018, Phil se mérite le prix du public de Radio-Canada pour l'artiste acadien de l'année et le prix Eloize de l'Artiste s'étant le plus illustré à l'extérieur de l'Acadie.

Récompenses et prix.

Nominations aux festivals de films.

Films d'ouverture et retrospectives

Phil Comeau,,, est un réalisateur et scénariste acadien né en 1956, à Saulnierville, à la Baie Sainte-Marie en Nouvelle-Écosse. Le cinéaste habite Moncton (Nouveau-Brunswick) et Montréal (Québec).


Biographie.

Petit-fils du grammairien Noël-François De Wailly, Jean-Noël, dit Natalis de Wailly, fit ses études au lycée Henri-IV où son oncle était proviseur.  Entré aux Archives du Royaume lorsque Pierre Daunou en reprend la direction en 1830, il y dirige successivement la section administrative et domaniale et la section historique. Dans ces fonctions, il accomplit une œuvre considérable de classement et de remise en ordre. C'est à cette époque que Tanneguy Duchâtel, ministre de l'intérieur, sollicite ses conseils pour organiser les Archives départementales : il joue un rôle décisif dans l'élaboration de la circulaire qui, en 1841, fixe le cadre de classement destiné à être appliqué dans toutes les Archives départementales et qui fait du principe du respect des fonds la norme que celles-ci devront systématiquement observer. Cela fait de lui un des fondateurs de l'archivistique.  En 1854, il est nommé au Cabinet des manuscrits de la Bibliothèque impériale, où il reste jusqu'à sa retraite. C’est à lui qu’on doit le remplacement de l’inventaire dû à Nicolas Clément, qui datait de 1682, par des principes de classement et de catalogage qui sont encore en vigueur : nouvelle cotation des manuscrits français, intégration dans les manuscrits latins et français des fonds provenant des abbayes, couvents et collèges parisiens et des collections saisies chez des particuliers lors de la Révolution, création de séries distinctes pour les manuscrits écrits en langues autres que le français et les langues anciennes. Cela permet la mise en chantier d’inventaires imprimés dont la parution s’étalera des années 1860 au début du.  Parallèlement à ces fonctions, il mène de nombreux travaux d'érudition et de publication de textes médiévaux, ce qui lui vaut d'être élu à l'Académie des inscriptions et belles-lettres en 1841 et de jouer un rôle important au sein des grandes institutions de recherches françaises (École des chartes, dont il assume la direction de 1854 à 1857, Comité des travaux historiques et scientifiques, Société de l'histoire de France, etc.). Il fait partie le 4 avril 1856 des nombreuses personnalités invitées par Augustin Louis Cauchy et Charles Lenormant à la 1 réunion qui a jeté les bases de la fondation de L'Œuvre des Écoles d'Orient, plus connue actuellement sous le nom de L’Œuvre d’Orient. Il fut même membre de son 1 Conseil général du 25 avril de la même année.  Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().

Natalis de Wailly est un historien, archiviste et bibliothécaire français né le à Mézières (Ardennes), mort à Paris le.


Description.

Le FR-F2 est une évolution du FR-F1, lui-même basé sur un système dérivé du MAS 36. L'essentiel des FR-F2 sont des FR-F1 modifiés par la Manufacture d'armes de Saint-Étienne (MAS) dont le boîtier de culasse a été fraisé puis regravé.  Le FR-F2 se compose d'une crosse bois (la crosse « plastique » n'a pas été retenue car trop fragile), d'un fût anti-calorique, un manchon thermique qui a été conçu pour diffuser et répartir uniformément la chaleur dégagée par le canon. Cela évite que la partie supérieure, qui est plus chaude que la partie inférieure, ne se dilate davantage et provoque l'arcure du canon vers le bas. Secondairement, on atténue aussi le mirage et la signature thermique.  Cette arme est équipée d'une lunette APXL 806-04, une Scrome ou Nightforce NXS (Armée de l'air), une Schmidt & Bender 6x42 mil-dot (Marine) pour le tir de jour, et peut être aussi équipée d'une lunette de nuit SOPELEM OB-50 et d'un désignateur laser AIM-DLR.  Son calibre en 7,62 OTAN permet d'engager des cibles jusqu'à 850 mètres. Au-delà, est utilisé le fusil de longue portée PGM Hécate II de 12,7 mm.

Variantes.

Il y a souvent une confusion avec le FR-G2, qui n'est pas une nouvelle version du FR-F2. Le F.R. G2 équipe partiellement l’Armée de l’Air ; il est construit à partir du MAS 36 et non du FR-F1 ou du FR-F2. En effet, GIAT Industries a présenté en 1993 un fusil de précision qui, pour un moindre coût permet des performances quasi-équivalentes avec un mécanisme du MAS 36 dont le départ a été amélioré.  Il fut proposé dans les versions suivantes :  Les FR-G2 de l'Armée de l’Air sont équipés d'une lunette Schmidt & Bender 6 x 42 avec réticule stadimétrique.

Remplacement.

En 2018, la Direction générale de l'armement (DGA) un appel d'offres de sur cinq ans pour le remplacement du FR-F2, sous le nom de « Fusil de Précision Semi-Automatique » (FPSA). Plusieurs entreprises européennes sont mises en concurrence, venant d’Allemagne, d’Italie, de Belgique, de Croatie, voire de République Tchèque.  L'entreprise française Verney-Carron propose un modèle baptisé VCD10, un fusil semi-automatique à emprunt de gaz développé à partir de l'AR-10 américain. Le prix unitaire est environ de. Par ailleurs, l'allemand Heckler & Koch propose le HK417 sniper et la FN Herstal belge le FN SCAR SSR.  En décembre 2019, FN Herstal remporte le programme FPSA, en collaboration avec OIP Sensor Systems (lunettes d'imagerie thermique) ; le FN SCAR-H PR devient le remplaçant du FR-F2 pour l’ensemble des forces françaises avec une commande de (version Heavy-PR) avec munitions, lunettes de précision et d'imagerie thermique.

Le FR-F2 (Fusil à Répétition modèle F2) est un fusil de précision en usage dans l'Armée française depuis 1986, produit par la Manufacture d'armes de Saint-Étienne, désormais fermée.


Biographie.

Après des études de droit à la célèbre Yale Law School, dont il sort diplômé en 1954, et après son service militaire en 1955/1956, il est nommé professeur de droit à l'université de Boston, puis à l'université Brandeis et enfin à l'université Harvard entre 1959 et 1961. Il témoignera souvent du peu de conviction qu'il apporte à l'exercice de ce métier. En 1963, il entreprend de produire la réalisatrice Shirley Clarke, qui a décidé de tourner "The Cool World", adapté d'un roman de Warren Miller.  En 1966, avec des amis, il fonde une association d'aide sociale, l"'Organisation for Social and Technical Innovation" (OSTI) dont l'activité se prolongera jusqu'en 1973.  La production du film de Shirley Clarke le décide à produire et monter ses propres films. Il tourne ainsi son premier documentaire : "Titicut Follies" (1967), regard d'emblée critique sur un hôpital pour aliénés criminels, qui sera suivi d'environ un film par an, jusqu'à aujourd'hui, notamment grâce au réseau de télévision de service public Public Broadcasting Service, en particulier la station WNET de la région de New York, grâce aussi à diverses fondations comme la Ford Foundation, ou la Fondation MacArthur, liste non exhaustive, grâce enfin à quelques coproductions avec la BBC et Arte France.  Dès 1970, afin de se garantir une indépendance de création, il crée sa propre société de production "Zipporah Films".  À partir de 1980, il travaille beaucoup à l'étranger. En France particulièrement, il s'introduit en 1995 dans les coulisses du Théâtre-Français pour y tourner "La Comédie-Française ou l'Amour joué".

Analyse de l'œuvre.

Bien qu'il se défende de toute ambition sociologique, sa démarche se rapproche assez clairement des principes théoriques de base et des méthodes de la deuxième École de Chicago, singulièrement ceux d'Erving Goffman, qui animent en particulier son ouvrage "La mise en scène de la vie quotidienne" (1959, Minuit 1973). Les sociologues universitaires ne s'y trompent d'ailleurs pas, puisqu'ils utilisent couramment ses films dans leur enseignement.  Son ambition est de brosser un portrait critique des États-Unis, et, comme il le dira ensuite, le résultat est « un seul et très long film qui durerait quatre-vingts heures ». Même "The Cool World", le film qu'il a uniquement produit se veut dans cette lignée, sorte de semi-documentaire sur la jeunesse délinquante de Harlem. Après son premier film "Titicut Follies", il poursuit une série de documentaires aux titres évocateurs : "High School" et "Law and Order" en 1969, "Hospital" en 1970, "Juvenile Court" en 1973, et "Welfare" (Aide sociale) en 1975. Ils donnent une vision très critique sur les grandes institutions créées en principe à des buts d'aide. Ils montrent la déshumanisation imposée par les systèmes bureaucratiques. Il filmera aussi durant cette période ses documentaires aux images les plus fortes : "Primate" en 1974 et "Meat" en 1976, respectivement sur l'expérimentation animale et l'élevage de masse des bœufs destinés à la consommation.  Dans une deuxième phase de son travail, il observera plus particulièrement les lieux privilégiés de la société de consommation avec "Model" en 1980 puis "The Store" en 1983. En 1986, il construit une trilogie traitant de l'influence des tares physiques sur l'esprit, puis repart dans ses sujets de prédilection jusqu'à nos jours, posant son œil taciturne sur de multiples sujets. L'auteur a précisé lui-même que sa méthode de travail se situe à l'opposé de la stratégie narrative du cinéma vérité de Edgar Morin et Jean Rouch. Il affirme dès son premier documentaire ses principes de base: ce sont l'absence d'interviews, de commentaires "off", et de musiques additionnelles pour privilégier un lent apprivoisement des personnes à la caméra, jusqu'à ce qu'elles ne la remarquent plus. Ses méthodes demeurent à peu près les mêmes au cours de son œuvre: il s'agit d'accumuler des centaines d'heures de tournage sur un temps relativement court, en général quatre à six semaines, et de ne garder au montage qu'environ un dixième de ce qu'il a rapporté du tournage. D'autre part, au cours du tournage, il assure lui-même la prise de son, tout en téléguidant le cadreur dans le détail de sa prise de vue, pour obtenir des images qui se préoccupent d'une beauté formelle non académique et toujours très chargées d'émotions et de sens.  Le montage dure alors plusieurs mois, au cours desquels Frederick Wiseman découvre les sens cachés des rapprochements qui naissent sous ses ciseaux, et apporte une grande attention aux corps, aux gestes, tout en restituant ou en mettant en scène les silences. C'est pourquoi il qualifie ce montage de "mosaïque", sans doute d'abord au sens où les figures émergent de la juxtaposition patiente des morceaux, mais aussi en ce que, comme pour le message biblique (mosaïque = de Moïse en particulier), le sens ne se révèle qu'à celui qui longuement les étudie. Inévitablement donc, un tel travail entre vérité et fiction convoque l'attention et la réflexion de ses spectateurs, ce qui est bien entendu le but recherché. C'est qu'il résume très bien lui-même: « Si le film marche c’est parce que le spectateur a le sentiment qu’il est présent au cours des événements. Une partie de mon travail consiste à lui donner assez de renseignements pour cela. Le montage doit laisser du temps au raisonnement. [...] Je dois donner au spectateur le sentiment qu’il peut avoir confiance dans ce que je lui fournis. »  En 2001, il tourne, dans un noir et blanc remarqué, sa seule œuvre de fiction : "La Dernière Lettre", captation de sa mise en scène en 2000 pour le Studio-Théâtre de la Comédie-Française, d'après le chapitre XVII du roman de Vassili Grossman, "Vie et destin". La dernière lettre d'une femme médecin juive dans un ghetto en Ukraine, occupée par les nazis, est lue par Catherine Samie, qu'il retrouvera dans le rôle de Winnie, lorsque, en novembre 2005, il mettra en scène Oh les beaux jours de Samuel Beckett, au Théâtre du Vieux-Colombier.

Télévision.

Il interprète le rôle de John, un ami américain du couple protagoniste de la mini-série "Thanksgiving", réalisée par Nicolas Saada pour Arte (2018).

Frederick Wiseman est un cinéaste américain, né le à Boston. Dans ses films, il est réalisateur, scénariste, producteur, monteur, preneur de son, et parfois même interprète. Documentariste, il s'est principalement appliqué à brosser un portrait social des grandes institutions américaines.


Noms.

Première déclinaison.

La première déclinaison comprend des noms féminins dont le thème se termine en -ᾱ- (devenue -η-, sauf derrière ι, ε ou ρ) ou en -ᾰ-. Dans ce dernier cas, comme la voyelle est longue aux G. et D. sg., il devient -η- (sauf derrière ι, ε ou ρ). Ce passage du ᾱ à η est caractéristique du groupe ionien-attique, mais seul l'attique rétablit le ᾱ après ι, ε ou ρ.  La première déclinaison comprend aussi des noms masculins (répartis, de la même manière, en -ᾱ- et en -η-).

Deuxième déclinaison.

La deuxième déclinaison comprend des noms masculins, féminins et neutres à thème en -ο-.  Quelques noms de la deuxième déclinaison ont le thème en -ω-, constituant la "déclinaison attique".

Troisième déclinaison.

Cette déclinaison renferme les noms dont le thème se termine par une consonne, par une des voyelles -ι- ou -υ- (voire une diphtongue) ou par une semi-voyelle (ϝ ou y).  Les désinences sont les suivantes :

Thèmes terminés par une occlusive.

Quand le thème est terminé par une simple dentale, elle s'efface devant σ sans provoquer d'allongement compensatoire. Mais certains thèmes sont terminés par une dentale précédée d'un ν. Or, le groupe ντ s'efface également devant un σ mais en provoquant l'allongement compensatoire de la voyelle de la syllabe précédente (α et υ deviennent ᾱ et ῡ, ε s'allonge en ει et ο en ου). Ils se divisent en deux groupes :

Thèmes terminés par une liquide.

Par exception, de rares noms en -v- se déclinent comme λαμπάς. À ceux-ci, l'on peut rajouter l'unique nom ayant un thème en -λ- : ἅλς.  Il existe aussi des noms qui subissent l'alternance vocalique au cours de leur flexion.

Thèmes terminés par une sifflante.

À ceux-ci, l'on peut rajouter le nom féminin αἰδώς  Des noms propres présentent également un thème en sifflante :

Thèmes terminés par une voyelle, une diphtongue ou une semi-voyelle.

Thèmes se terminant par une diphtongue.

Adjectifs.

Les adjectifs grecs sont regroupés en trois classes selon le modèle de déclinaison suivi à chaque genre.

Première classe.

Les désinences des adjectifs de la première classe sont au masculin et au neutre celles de la seconde déclinaison, au féminin celles de la première déclinaison. Comme pour les noms de la deuxième déclinaison, au féminin singulier, après ι, ε, ρ, les η sont remplacés par des ᾱ en attique.

Deuxième classe.

La deuxième classe regroupe deux types d'adjectifs, les uns ont un nominatif masculin en -ης (modèle de Σωκράτης), les autres un nominatif masculin en -ων (modèle de δαίμων). Ces adjectifs sont épicènes, leurs désinences sont celles des thèmes correspondants de la troisième déclinaison.

Troisième classe.

La troisième classe regroupe des adjectifs dont le masculin et le neutre relèvent de la de la troisième déclinaison, tandis que le féminin relève de la première déclinaison.

Pronoms personnels.

Formes non réfléchies.

Il existe deux séries de pronoms personnels : une série emphatique, et une série non emphatique (qui n'existe pas au singulier). Au singulier, les pronoms non emphatiques sont atones. Toutes les autres formes sont toniques. Elles se confondent donc au pluriel et au duel. D'autre part, en grec classique il n'existe pas de pronom personnel de troisième personne. A la place on emploie le pronom de rappel αὐτός, ή, όν.

Formes réfléchies.

Le pronom réfléchi grec se décline comme un adjectif de la première classe. Il n'existe par définition pas de nominatif. Pour le pluriel, il se forme par la réunion du pronom personnel au cas approprié et de l'adjectif αὐτός accordé.

Adjectif numéral cardinal.

Seuls les nombres un, deux, trois et quatre se déclinent ; les autres sont invariables.  Leurs composés (comme ) se déclinent de la même manière.

Le grec ancien est une langue flexionnelle dans laquelle le « système nominal » (principalement les noms, les pronoms et les déterminants) est doté d'une morphologie riche.