Genèse du personnage.

Fierté de classe et préjugés.

On trouve, à la fin du, un certain nombre de romans où l'orgueil et la fierté du nom (") suscitent des "préjugés" chez le héros (en général de haute naissance) ou sa famille, quant à la perspective d'une alliance avec la jeune fille (de condition modeste) qu'il aime.  Ainsi, dans le roman de Fanny Burney, "Cecilia", publié en 1782, que Jane Austen avait lu et apprécié, Sir Delvile, un des tuteurs de l'héroïne, la riche mais roturière Cecilia Beverley, est d'une courtoisie souvent exquise, mais arbore constamment un extraordinaire orgueil de classe.. Son fils unique, Mortimer, qui fait pourtant (discrètement) preuve d'humanité et de générosité envers les humbles, finit par avouer à Cecilia qu'il l'aime depuis

Évolution.

On distingue dans l'évolution du hautain et méprisant Darcy face au refus d'Elizabeth, un lointain écho de "Paméla ou la Vertu récompensée" (""), roman épistolaire de Samuel Richardson publié en 1740 dont l'héroïne, la vertueuse servante que le maître finit par épouser, est toujours extrêmement populaire. À l'instar du riche Mr B. au comportement hardi et grossier que Pamela ne peut considérer comme un "gentleman", Darcy, s'il veut mériter d'être épousé, doit apprendre à corriger ses façons humiliantes envers ceux qui lui sont socialement inférieurs.  Mais Darcy emprunte la plupart de ses traits de caractères, sa réserve, son obstination, sa hauteur, à Sir Charles Grandison lui-même,. Comme lui encore il est austère, plutôt pessimiste, semble manifester une sorte d'insensibilité et un constant contrôle

Contexte historique et choix du nom.

Comme rien ne subsiste du manuscrit originel, écrit entre octobre 1796 et août 1797 et titré ", on ignore si les personnages portaient les mêmes noms. En 1812 cependant, au moment où Jane Austen met la dernière main à son roman, le propriétaire du domaine de Chatsworth (source d'inspiration possible pour Pemberley) est, depuis la mort de son père un an auparavant, William George Spencer Cavendish, duc de Devonshire, beau célibataire de vingt-deux ans, fils de Lady Georgiana, célèbre pour sa beauté et son esprit. Une de ses deux sœurs porte, elle aussi, le prénom de Georgiana.

Portrait.

Mr Darcy est un homme jeune (il a vingt-sept ans au début du roman), décrit brièvement au chapitre comme un beau ténébreux ("") : il est grand, bel homme, il a de la prestance, mais l'air fier et hautain. Très réservé, peu loquace, facilement cassant, il possède. Intelligent, il peut se montrer froidement rationnel mais aussi révéler des qualités d'homme d'action et une surprenante sensibilité.

Situation sociale et contexte familial.

Depuis la mort de son père, environ cinq ans auparavant, il est le maître du splendide domaine de Pemberley, situé dans le Derbyshire, qui rapporte annuellement livres net, ce qui fait de lui un des célibataires les plus fortunés de Grande-Bretagne même si certains nobles, comme Lord Cavendish, propriétaire du domaine de Chatsworth, sont huit à dix fois plus riches.  Il a une sœur beaucoup plus jeune que lui, Georgiana, âgée

Caractère.

Premières pistes.

Comme le point de vue privilégié est celui de l'héroïne, Elizabeth Bennet, le caractère de Darcy n'est dévoilé que progressivement, au fur et à mesure qu'elle en découvre des facettes, et à travers son interprétation, longtemps faussée par son préjugé initial. Cependant la narratrice suggère des pistes pour mieux cerner un personnage qui ('), en invitant à le comparer avec son compagnon d'enfance George Wickham, qui a seulement ('). Le soin qu'il met à enrichir sa bibliothèque familiale montre son désir de préserver les traditions dans une époque trouble, en perte de repères (""). D'autres indices, souvent très discrets, soulignent sa moralité au regard de l'opinion générale

Dévoilements.

En lisant sa lettre explicative, Elizabeth comprend que c'est un homme de devoir, rempli de respect filial pour son et attentif protecteur de sa jeune sœur. Mais c'est en visitant son domaine de Pemberley qu'elle commence à saisir sa véritable nature. Elle apprend de la bouche de son intendante qu'il est aimé comme (), et qu'il remplit ses devoirs héréditaires et familiaux avec sérieux : il est () et se montre un grand frère plein de sollicitude pour Georgiana. Parfaitement « dépeint » à travers Pemberley, où sa présence et sa personnalité apparaissent partout « en creux », s'il est digne d'intérêt c'est à cause de l'aspect de son domaine, reflet non seulement de ses goûts, mais

Évolution du personnage.

L'homme orgueilleux.

Premiers contacts.

Ses relations avec Elizabeth, dès leur première rencontre au bal organisé à Meryton, sont un constant malentendu, fondé à la fois sur son comportement et sur la remarque à Bingley, qu'elle surprend et qui suscite son animosité. Malgré l'insuffisance de cavaliers, il refuse de l'inviter, jugeant la petite provinciale qu'elle est. Même si la remarque n'était pas destinée aux oreilles d'Elizabeth, il ne s'est pas soucié qu'elle l'entende ou non. Mais, alors qu'elle reste sur la première impression qu'elle s'est faite

Le séjour d'Elizabeth à Netherfield.

C'est au cours des trois jours qu'Elizabeth passe à Netherfield qu'il a l'occasion non seulement d'apprécier la vivacité de sa conversation, mais aussi son attrait physique. Alors qu'elle arrive pour voir sa sœur,, il admire son teint avivé par la marche (tout en se demandant, il est vrai, s'il était convenable pour une fille de gentleman de faire tout ce chemin toute seule), et note que ses yeux sont. Cette remarque, comme la première sur le même sujet, à Lucas Lodge, est surtout une provocation à l'adresse de Miss Bingley, mais il lutte de toutes ses forces contre une attirance, dont la narratrice prend la peine de préciser les étapes : Elizabeth l'attire et le trouble au point de lui faire perdre son assurance et son flegme habituel ; aussi, dès qu'il s'en rend

À Rosings Park et Hunsford.

Lorsque le hasard les réunit à nouveau à Rosings Park, il se retrouve au même point qu'à Netherfield, à la différence que le colonel Fitzwilliam, qui ne sait rien du milieu d'origine d'Elizabeth, apprécie beaucoup sa compagnie. Malgré ses efforts, il n'arrive plus à résister à l'attirance qu'il ressent pour elle, ce qui l'amène à la demander en mariage, de façon totalement inconséquente, puisqu'il a tout fait pour séparer Bingley de sa sœur Jane, et malgré toutes les préventions qu'il a contre son entourage. Il les lui détaille complaisamment, conscient de commettre une mésalliance et de trahir sa caste en lui offrant une promotion sociale digne de Cendrillon. Sa

La lettre à Elizabeth.

Au lieu d'être rebuté par son refus, il ressent le besoin de se justifier et d'expliquer ses actes. La lettre qu'il écrit à Elizabeth va la forcer à le voir tel qu'il est et à déconstruire l'image qu'elle s'était faite de lui. Par son caractère privé, elle permet des explications qu'il serait probablement incapable d'exprimer de vive-voix, et un ton qui s'affranchit des précautions oratoires du code des bonnes manières. Elle est très longue, écrite serrée, argumentée. Il ne se défend pas, ne s'excuse pas, il demande justice. Il s'explique clairement, froidement, en exposant sèchement les problèmes et analysant point par point ses actions. Il ne peut supporter qu'elle puisse croire qu'il a agi (') envers Wickham et rejeté ('), que son père aimait.  Il lui expose, de façon argumentée, d'abord les

Traitement littéraire.

Pour rendre la complexité de son personnage de papier visible au lecteur, Jane Austen va multiplier les points de vue narratifs. La narratrice omnisciente fournit quelques éléments descriptifs et suggère quelques pistes pour le cerner, lui-même s'exprime dans ses conversations (au style direct) et se dévoile dans sa lettre à Elizabeth, mais le regard des autres personnages montre qu'on peut le « lire » et l'interpréter de façons contradictoires.

Un archétype.

Jane Austen dote Darcy des traits archétypiques du héros noble traditionnel empruntés à Sir Charles Grandison : il est « beau », il est « grand », il a de la « prestance », un « noble maintien », il est aussi un personnage de grande moralité, rationnel, calme, serein, maître de lui-même, d'apparence austère, qui prend des décisions et agit entièrement en se fondant sur la logique. Mais elle lui ajoute des traits de caractère négatifs comme l'arrogance et le manque de délicatesse, qui appartiennent au type traditionnel du riche séducteur de la

Le point de vue de la narratrice.

La narratrice n'exerce pas directement son ironie envers Darcy, laissant ce plaisir à son héroïne, tout au plus s'amuse-t-elle à le placer avec Elizabeth dans des situations déstabilisantes pour l'un ou l'autre, compte tenu de leurs sentiments réciproques, comme le remarque Laurie Lyda : il est disposé à danser avec elle à Lucas Lodge, mais ne se sent pas offensé par sa résistance malicieuse ; il la prend par surprise en l'invitant à Netherfield, mais elle n'est pas fâchée d'être sa cavalière au vu de tout le monde. La narratrice pratique aussi l'humour des occasions ratées : quand Darcy vient à Hunsford faire sa déclaration, Elizabeth vient de découvrir son rôle dans la défection de Bingley, et quand il lui rend visite à Lambton, elle vient d'apprendre l'enlèvement de Lydia.  Quelques indices montrent qu'il n'est pas le monstre d'orgueil froid et d'indifférence hautaine que s'imagine Elizabeth. Les modifications de ses sentiments et de son

Regard et jugement d'autrui.

Elizabeth Bennet.

Elle est le regard privilégié, dont les sentiments et le jugement, présentés en focalisation interne, évoluent peu à peu. Elle commence par interpréter toujours négativement les mots ou les attitudes de Darcy, en particulier son sourire, à cause de l'image de lui qu'elle s'est construite. Elle la lui renvoie avec une franchise un peu agressive quand il vient la demander en mariage, lui reprochant. Ainsi, elle lui trouve un dans leur premier "tête-à-tête" à Hunsford,

Les autres personnages.

L'expression directe.

Contrairement à Wickham, Darcy ne porte pas de masque : l'homme public et son être intime sont identiques ; aussi ses interventions dans les dialogues éclairent-elles les côtés désagréables comme les côtés profonds de son personnage, mais c'est dans la lettre à Elizabeth où il analyse ses motivations, et lui dévoile des faits que seul le colonel Fitzwilliam connaît aussi, qu'il parle à voix

De l'écrit à l'écran.

"Orgueil et Préjugés" est, de tous les romans de Jane Austen, celui qui a bénéficié du plus grand nombre d'adaptations, que ce soit pour le grand ou le petit écran. Mais transposer à l'écran un texte publié en 1813 pose au scénariste et au metteur en scène un certain nombre de problèmes. De plus, comparer les diverses interprétations du personnage nécessite d'avoir accès aux œuvres, ce qui n'est possible, en France, que pour quatre adaptations « en costumes ».  Le personnage principal est toujours un personnage féminin dans les romans de Jane Austen, et Darcy apparaît au lecteur essentiellement sinon exclusivement à travers la vision d'Elizabeth. Cette position effacée ne peut satisfaire un spectateur et surtout une spectatrice moderne qui a besoin de voir un héros masculin digne d'être aimé par l'héroïne. Les scénaristes ont donc souvent étoffé le rôle de Darcy, pour en faire un héros à part entière et non un personnage secondaire. Il faut aussi satisfaire un public dont la mentalité a beaucoup évolué, des spectateurs habitués aux "" romantiques. Les adaptations rééquilibrent donc la relation hommes/femmes, en donnant aux protagonistes masculins une place de choix dans l'intrigue. Mais les adaptations sont aussi tributaires de l'époque où elles sont réalisées.

"Orgueil et Préjugés", 1940.

Dans la première version pour le cinéma, celle de 1940, l'intrigue est menée selon l'esthétique à la mode des "screwball comedies" hollywoodiennes, et Laurence Olivier joue un Darcy snob, méprisant Elizabeth parce que d'une classe sociale inférieure à la sienne. La rapidité de l'action

"Orgueil et Préjugés", 1980.

Le scénario et la mise en scène de la version de 1980, en cinq épisodes pour la BBC, présentent, comme dans le roman, un Darcy vu de l'extérieur : le spectateur le voit donner sa lettre à Elizabeth, il découvre l'arrivée de Darcy à Pemberley et ce qu'il a fait pour Lydia en même

"Orgueil et Préjugés", 1995.

L'adaptation en 6 épisodes que fit Andrew Davies pour la BBC en 1995 fait au contraire la part belle à Darcy, mettant en évidence ce qui n'est qu'esquissé, ou sous-entendu, dans le roman. Colin Firth en fait un personnage hautain et sûr de lui, mais rapidement troublé par Elizabeth, et attiré par elle physiquement et intellectuellement. La mise en images d'éléments narratifs comme la lettre à Elizabeth, et des scènes ajoutées, comme la scène d'ouverture où on le voit à

"Orgueil et Préjugés", 2005.

La dernière version hollywoodienne, le film sorti en 2005, centre à nouveau le récit sur Elizabeth, et montre un Darcy très jeune, plus timide qu'orgueilleux, un jeune homme qui pleure encore la mort de ses parents, qui se cherche encore, subjugué corps et âme par l'amour. Dans l'interprétation de

Postérité du personnage.

"Darcymania" et avatars.

Dans le monde anglo-saxon, Jane Austen est souvent considérée comme la créatrice du roman d'amour ("", que la collection Harlequin a contribué à populariser), et Darcy non seulement comme le plus romantique des héros de toute la littérature, mais aussi comme l'archétype de l'idéal masculin. L'intérêt pour le « délicieux » Darcy, comme l'appelle Mary Russell Mitford, commence dès la parution du roman et, en admirant, elle semble oublier qu'il est un être de papier.

À l'écran.

Cependant, la « Darcymania » s'applique surtout aux adaptations à l'écran : il y en a eu une première vague en 1940 à la sortie du film américain, autour de Laurence Olivier. Une autre, centrée sur Colin Firth, a suivi la diffusion de "Orgueil et Préjugés", téléfilm de la BBC en Angleterre puis aux États-Unis en 1996. Le réseau Internet l'a relayée : plusieurs sites consacrés à Jane Austen sont apparus, notamment le très sérieux "Republic of Pemberley", qui contient aussi des « fanfictions » dont un grand nombre ont Darcy comme personnage principal, et "Derbyshire Writers' Guild". Des œuvres imprimées ont suivi, la plupart en langue anglaise. La diffusion du téléfilm en DVD et en version française a fait découvrir la série, et parfois le roman, aux francophones et entraîné la création de forums en français.  Les deux adaptations modernisantes d"Orgueil et Préjugés" font de Darcy un étranger confronté à une société spécifique : un Anglais à une communauté mormone dans "Pride & Prejudice: À Latter Day Comedy" en

En littérature.

L'avatar de papier le plus célèbre reste Marc Darcy, le romantique rival de Daniel Cleaver dans le cœur de Bridget Jones, personnage créé le 28 février 1995 par Helen Fielding pour "The Independant". Inspiré par l'interprétation de Colin Firth, Marc Darcy apparaît le 3 janvier 1996 dans les colonnes du journal. Son rôle est beaucoup plus développé dans le roman paru en octobre 1996.  Les nombreux auteurs d'adaptations du roman, qu'il s'agisse de réécritures (développement

Ailleurs....

Prosper Mérimée, qui avait à défendre sa réputation de séducteur, se met en scène dans un roman paru en 1833, "La Double Méprise", sous le masque du personnage principal masculin qu'il appelle Darcy.  Dans le film britannique "", sorti en 2007, où joue Colin Firth, le petit chien s'appelle Mr Darcy.  Durant la campagne électorale pour l'élection présidentielle américaine de 2008, on a pu lire, dans le "New York Times" du 3 août 2008, un article développant l'idée que « le sénateur (Obama) est une incarnation moderne de l'intelligent, hautain, réservé et pointilleux Mr Darcy ».  Dans un contexte tout différent, une protéine (MUP), qui joue un rôle important dans l'attraction sexuelle d'une souris pour un mâle donné, a été baptisée "Darcin" en 2010, en hommage ironique à Darcy (et la fascination qu'il exerce tant sur Elizabeth Bennet que sur les lectrices d"'Orgueil et Préjugés").

Représentations.

On sait que Jane Austen se faisait une idée très précise de Jane et Elizabeth Bennet, mais elle n'a pas dit comment elle imaginait son héros masculin. Elle signale bien deux représentations de Darcy dans le roman, une miniature et un grand portrait qui joue un rôle important dans la compréhension de Darcy par Elizabeth, mais spécifie seulement que le personnage du portrait est « extraordinairement ressemblant » et « souriant ».

Hôte de son ami Bingley, qui vient de louer une belle propriété, Netherfield, près de la petite ville de Meryton, dans le Hertfordshire, il est au début admiré par le voisinage car il a de la prestance et, surtout, il est le très riche (et célibataire), propriétaire d'un grand domaine dans le Derbyshire, Pemberley. Mais considérant la société locale avec un mépris hautain et une morgue tout aristocratique, il suscite rapidement l'antipathie générale, et plus particulièrement celle de la spirituelle Elizabeth Bennet, qu'il a regardée de haut à leur première rencontre, refusant sèchement de l'inviter à danser. Alors qu'elle éprouve à son encontre une animosité et un ressentiment durables, il se rend rapidement compte qu'elle l'attire beaucoup trop et qu'il serait prêt à se mésallier. Tout l'art de la romancière va consister à donner des occasions de rencontre vraisemblables à ces deux orgueilleux pleins de préjugés dont elle surveille avec une ironie tendre et discrète l'évolution psychologique parallèle à travers des "quiproquos" et des obstacles humains, sociaux et matériels, offrant à Darcy l'occasion de démontrer ses réelles qualités de cœur.


Principe.

L'anneau astronomique est issu d'une adaptation de la sphère armillaire d'observation. Portatif pour usage individuel, sa finalité est d'indiquer l'heure solaire équinoxiale ou heure vraie.  La sphère armillaire d'observation à l'origine de l'anneau astronomique est dite équatoriale. Elle concrétise les coordonnées équatoriales d'un astre sur la sphère céleste. Ici, seules les coordonnées horaires sont pris en compte.
 Pour déterminer l'heure à partir du Soleil, il faut tenir compte de la latitude'du lieu d'observation, de la déclinaison'solaire et orienter la sphère dans le plan du méridien.
 L'anneau astronomique, simplification de la sphère armillaire se réduit alors au strict minimum pour indiquer l'heure.

Structure simplifiée.

L'instrument est constitué principalement de trois éléments, dont les deux premiers sont pratiquement standards :  En position fermée, les trois éléments s'imbriquent judicieusement pour ne plus former qu'une galette de l'épaisseur de l'anneau méridien, facilitant ainsi son rangement et son transport.

Utilisation.

Pour déterminer l'heure d'une observation il faut procéder de la manière suivante : Remarques :

Évolution historique.

Connu sous une forme un peu différente dès l'Antiquité, l'anneau astronomique, dérivé de la sphère armillaire, verra son apparition à la Renaissance et évoluera sous différentes formes jusqu'au milieu du.

Le cadran à anneaux de l'Antiquité.

Il n'existe qu'un seul exemplaire de ce type de cadran trouvé sur la site de Philippes en Grèce et daté du.  Il est constitué de trois anneaux de section rectangulaire :  Utilisation :  Ce type de cadran est la matérialisation de la trajectoire apparente du Soleil sur la voute céleste dans un système de coordonnées horizontales. Transposé dans un système de coordonnées équatoriales, avec adaptation aux heures équinoxiales, il donnera le jour à l'anneau astronomique à l'époque de la Renaissance.

L'anneau astronomique à la Renaissance.

En 1471, l'astronome allemand Regiomontanus (1436-1476) décrit une sphère armillaire équatoriale ou cadran solaire, appelée "annulus sphaericus". Elle est composée de trois anneaux principaux comme vu précédemment, mais il reviendra à Oronce Fine (1494-1555) et à Gemma Frisius (1508-1555) pionnier de l' école de Louvain, d'améliorer l'instrument pour en faire l'ingénieux « anneau astronomique » qui nous est parvenu.

Les anneaux d'Oronce Fine.

Ornoce Fine, nommé par François lecteur Royal des Mathémathiques en 1531, publie en 1732 son ouvrage le plus important "Protomathesis" dans lequel il décrit deux anneaux astronomiques.  Le plus simple est composé de trois cercles dont l'usage exclusif est de pouvoir indiquer l'heure solaire.
 L'anneau de déclinaison, composé en fait de deux cercles concentriques ajustés l'un dans l'autre, reçoit la graduation zodiacale de déclinaison solaire. Le système de visée est constitué de deux fentes longitudinales situées en vis-à-vis vers G et H sur la figure ; une lame d'obturation percée et coulissante, située entre les deux cercles fait office de pinnules pour viser le Soleil à la bonne déclinaison.
 Le réglage en latitude de l'anneau astronomique s'effectue simplement à l'aide d'une ficelle.  L'autre anneau, plus sophistiqué, à alidade, donne l'heure au Soleil le jour au recto de l'instrument et fait office de nocturlabe pour un usage de nuit au verso. L'instrument est représenté en position repliée.
 Au recto, l'anneau solaire est constitué des trois cercles conventionnels. Le cercle méridien extérieur reçoit un anneau de suspension fixe qui est représenté au point C vers le "vertex" sur la figure ; le cercle reçoit les graduations de latitude et de colatitude. Le cercle équatorial, lui est en deux parties ; il se règle en position fermée, donc avant dépliage, en faisant tourner et coïncider le pôle Nord, noté G sur la figure, avec la latitude ou la colatitude du lieu du cercle méridien (la latitude est donnée à partir du point D). Enfin, le cercle intérieur de déclinaison reçoit une alidade de visée à pinnules, comme sur un astrolabe planisphérique.
 Au verso, l'anneau astronomique en position repliée fait office de nocturlabe ; il permet donc de lire l'heure la nuit.
 L'instrument se tient alors par l'anneau de suspension se trouvant en position basse. La visée de l'étoile polaire se fait par le trou central noté A sur la figure et l'orientation de l'instrument s'effectue par rotation des deux cercles intérieurs solidaires en visant, à travers le trou N, l'« étoile de l'heure » "Stella del la hora" qui est l'étoile Kochab de la petite Ourse. La lecture de l'heure s'effectue à partir de la graduation zodiacale du jour de l'observation de l'anneau extérieur.

Les anneaux de Gemma Frisius et de l'école de Louvain.

Gemma Frisius, de l'université de Louvain - centre européen de l'astronomie de l'époque - est reconnu comme le « normalisateur » de l'anneau astronomique. Il publie, en 1534, un traité intitulé "Usus annuli astronomici" à la suite de la "Cosmographie" de Pierre Apian, dans lequel il décrit l'instrument et en donne diverses utilisations dont essentiellement celles de donner l'heure : heures de jour au Soleil et heures de nuit aux étoiles. Il « ne prétend pas être l'inventeur de l'anneau, mais dit avoir seulement amélioré l'instrument ».  La première représentation de l'anneau est identique à celle d'Oronce Fine, mais elle est d'un meilleur cachet.
 On remarquera les deux index qui servent à manœuvrer la lame d'obturation du système de visée.
 Il existe un autre dessin de Johannes Dryander, daté de 1537, de facture plus soignée, mais sans les deux index de réglage.  Pionnier de l'école de Louvain, Gemma Frisius aura des élèves ou successeurs célèbres comme Gérard Mercator, Gualterus Arsenius et Adrian Zeelst. Ils réalisent des anneaux pratiquement tous « standards ». On trouve aujourd'hui, dans diverses collections, des anneaux signés ou non de ces différents constructeurs. Parmi eux, un seul semble-t-il, est attribué à Gemma Frisius ; il se trouve au Musée d'histoire des sciences de la Ville de Genève. L'anneau « standard » de l'école de Louvain est un anneau à trois cercles, dont le troisième, le cercle de déclinaison, a certaines particularités. Il est, en fait, constitué de deux anneaux centrés l'un sur l'autre : un gros anneau porteur extérieur pouvant pivoter autour de l'axe des pôles et un fin anneau intérieur libre en rotation dans l'anneau porteur.  La détermination de l'heure de jour est conventionnelle dans sa procédure.  Celle de nuit, d'après les étoiles, suit le processus suivant :  Ce type d'anneau standard porte bien son nom d'anneau astronomique, eu égard aux multiples possibilités fonctionnelles offertes. Il sera en usage dans une population érudite et privilégiée jusqu'au milieu du. C'est à cette époque qu'il se verra supplanté par un nouvel anneau simplifié, l'anneau équinoxial universel.

L'anneau équinoxial universel de l'époque moderne.

Ce nouveau type d'anneau est une simplification de l'anneau astronomique de la Renaissance et spécialement de l'école de Louvain. La détermination de l'heure aux étoiles est une fonction complexe qui demande beaucoup d'investissement dans la gravure de l'anneau et donc dans le coût de l'instrument ; de plus, son usage astronomique de nuit n'est ni simple ni usuel. Les constructeurs vont donc s'attacher à supprimer cette fonction et l'anneau se contentera de donner l'heure au Soleil, comme un cadran solaire équinoxial, et ceci pour toutes les latitudes, d'où son appellation « équinoxial universel ». Cette évolution prendra différentes formes qui se retrouvent dans les anneaux équinoxiaux à deux ou trois cercles.<br> L'appellation « anneau équinoxial universel » est employée en France par différents spécialistes, mais l'appellation « anneau astronomique » perdurera malgré tout car prendre l'heure au Soleil est bien une démarche astronomique.

L'anneau équinoxial à deux cercles.

Dans les années 1630-1650, en Angleterre, William Oughtred, professeur de mathématiques, va inventer ce nouveau type d'anneau où le cercle de déclinaison est supprimé et remplacé par un style dans l'axe des pôles qui se présente sous la forme d'une lame diamétrale de déclinaison solaire (voir supra : l'anneau à deux cercles).
 C'est en 1652 qu'il publie une description de cet instrument. Les premiers anneaux sont réalisés par son ami, et ceci dès avant 1638. En effet, sur un tableau d'Antoine Van Dyck daté de 1638, représentant la comtesse et le duc d'Arundel, et intitulé "Madagascar Portrait", on voit la comtesse tenant entre ses mains un anneau d'Oughtred.
 « L'instrument est plus simple, plus robuste et d'un moindre coût. Il fut très populaire puisqu'on en fabriquait encore au, comme montre solaire de voyage. ».

Spécificités.

Les deux éléments extérieurs, le cercle méridien et le cercle horaire, sont de type standard.
 Le troisième élément central, la lame de déclinaison solaire, comporte une lumière dans laquelle peut coulisser un curseur percé d'un petit trou faisant office d'œilleton.
 Ce curseur se règle en position sur une échelle calendaire et/ou zodiacale gravée sur la lame, au recto ou au recto et verso. Le tracé de la graduation calendaire en fonction de la déclinaison solaire est immédiat : sur un instrument de rayon R, pour une date donnée de déclinaison solaire δ, la distance d par rapport au point central où δ = 0 est donnée à partir de la formule tan δ = d / R d'où on tire d = R tan δ.
 La lame peut être fixe ou pivotante pour obtenir une meilleure image de la tache solaire en l'orientant perpendiculairement au Soleil.  Son mode d'utilisation a été précisé précédemment : (voir supra : Utilisation).

Modèles particuliers.

En Angleterre, un anneau astronomique, sous une forme archaïque, a été employé pour des besoins de navigation hauturière vers le début du. Couplé avec un compas il permettait de mesurer la déclinaison magnétique ; C'est probablement à partir de ce modèle qu'est né l'anneau à deux cercles.  Des anneaux pouvaient être réduits au juste nécessaire, tel celui du musée des arts et métiers de Paris où l'anneau horaire est ouvert pour n'afficher que les douze heures de jour. Ce type d'anneau présente l'avantage de permettre son utilisation autour des équinoxes ; il est de plus allégé. Son inconvénient est d'être facilement déformable. Sur certains anneaux tardifs du, il pourra exister un second cercle horaire, concentrique au premier et pouvant coulisser pour prendre en compte éventuellement un autre système horaire. Ce dernier anneau permettait probablement d'indiquer toute autre heure liée à une différence de longitude ou de tenir compte de l'équation du temps.  Certains exemplaires anglais, au dos du cercle méridien, possèdent une graduation angulaire pour mesurer la hauteur du Soleil, ou son complément, la distance zénithale. Un logement permet d'insérer un petit gnomon nécessaire à cet usage. Cette fonction secondaire a été inspirée par un anneau nautique (ou armille) portugais.

L'anneau équinoxial à trois cercles.

Parallèlement à l'anneau à deux cercles, réalisé à de très nombreux exemplaires eu égard à sa simplicité et son coût, un anneau à trois cercles, à diffusion plus restreinte, se retrouve à l'époque dans les couches privilégiées de la société savante.<br> Dans la seconde partie du, deux auteurs français, le mathématicien Dominique-François Rivard et le gnomoniste Dom Bédos de Celles, traitent de « l'anneau équinoxial universel » de deux manières différentes : le premier ne parle que de l'anneau à deux cercles, tandis que le second ne donne que « la construction de l'anneau à trois cercles, qui, quoique assez composé, et assez difficile à faire, n'a point les défauts des autres »

Spécificités.

Inspirés par l'anneau à alidade d'Oronce Fine, confrontés à des commanditaires exigeants, des anneaux de ce type vont se voir appliquer différentes améliorations.

L'anneau du cardinal de Luynes.

Le plus élaboré des anneaux à trois cercles est celui du cardinal de Luynes, qu'il « a perfectionné et fait construire sous ses yeux pour son usage particulier, par le sieur [Jacques Nicolas] Baradelle, ingénieur pour les instruments de mathématiques, à Paris ». Cet instrument est décrit sur une dizaine de pages dans l'édition de 1774 de "La gnomonique pratique" de Dom Bédos.
 Le seul exemplaire existant de ce modèle a été présenté dans l'exposition Kugel de 2002.  L'instrument (voir planche 32) se compose des trois cercles traditionnels dont les deux premiers se mettent perpendiculairement en place à l'ouverture du cercle de déclinaison.  Le cercle méridien reçoit dans sa partie supérieure le trône recevant l'anneau de suspension. La liaison mécanique est de type cardan pour laisser le maximum de degrés de mobilité à l'instrument au cours de mesurages.
 Le réglage précis en latitude s'effectue à l'aide d'un vernier dit « "nonius" » (cd fig. 1) ; il permet d'apprécier la minute de degré.
 Deux pinnules particulières (B et T), décrites plus loin, se trouvent en périphérie.  Le cercle des heures est standard. À l'usage, on peut apprécier la minute d'heure grâce à deux verniers (R et S, fig. 1) fixés en opposition sur le cercle de déclinaison.  Le cercle de déclinaison comporte deux alidades en vis-à-vis, de part et d'autre de l'anneau. La finalité de ces deux alidades est d'équilibrer parfaitement l'instrument autour de son centre de suspension. Chaque alidade comporte deux pinnules : la première, dirigée vers le Soleil (G et H et fig. 8) est munie en son centre (a) d'une lentille convexe qui va focaliser le rayon solaire sur la pinnule réceptrice en un point marqué (K mais guère lisible sur la fig. 1). Toujours sur la pinnule où se trouve la lentille, existent « deux petits trous qui laissent passer le rayon solaire ; ils ont deux points en correspondance sur l'autre pinnule où va se peindre l'image du Soleil ». Leur usage est obligatoire vers l'heure méridienne ou aux équinoxes.
 Le réglage de la déclinaison solaire s'effectue à l'aide d'un double vernier (fig. 3) ; il permet d'apprécier la minute d'angle.  « Un autre usage [secondaire] de l'anneau astronomique, que Dom Bédos dit être non moins intéressant, est de prendre des hauteurs correspondantes pour tracer une méridienne ou vérifier la marche d'une pendule à secondes ».
 Cette fonction est permise par les deux pinnules (B et T sur la fig. 1) ; la pinnule B qui porte une lentille est présentée au Soleil, la pinnule T est réceptrice. L'usage s'en fait en position fermée (fig. 2). La construction des pinnules permet par exemple de prendre sept hauteurs du Soleil consécutives le matin et l'après-midi. Dom Bédos n'indique pas à quelle exactitude on peut prétendre.

Un anneau astronomique dit aussi anneau équinoxial universel suivant sa morphologie ou l'époque de son usage est un ancien instrument astronomique portatif dont la fonction principale est d'indiquer l'heure aux étoiles et plus particulièrement au Soleil. Cet instrument auto-orientable à l'usage est classé parmi les cadrans solaires de hauteur ; il est relativement précis, mais difficile d'emploi.


Protohistoire.

Caburus est cité pour avoir été fait « citoyen romain ». Il est le père de C. Valérius Procillus, envoyé comme émissaire auprès d’Arioviste.  [...] Il sentait aussi qu’il était très dangereux d’envoyer un de ses lieutenants et de l’exposer à la cruauté de ces barbares. Il crut plus convenable de députer vers Arioviste C. Valérius Procillus, jeune homme plein de courage et de mérite, dont le père, C. Valérius Caburus, avait été fait citoyen romain par C. Valérius Flaccus. Sa fidélité était connue et il savait la langue gauloise, qu’une longue habitude avait rendue familière à Arioviste, et les Germains n'avaient aucune raison pour le maltraiter. César lui adjoignit M. Métius qui avait été hôte d'Arioviste. II les chargea de prendre connaissance des propositions de ce dernier et de les lui rapporter. Lorsqu’Arioviste les vit venir à lui dans son camp, il s’écria en présence de ses soldats : « Que venez-vous faire ici? Est-ce pour espionner? » Et, sans leur donner le temps de s’expliquer, il les jeta dans les fers.  La seconde mention concerne la mort de son autre fils, C. Valérius Domnotaurus, lors de l’insurrection gauloise de 52 av. J.-C.  Pour résister à toutes ces attaques, le lieutenant L. César n’avait à distribuer, comme garnison, sur tout le territoire de la province, que vingt-deux cohortes tirées de cette province même. Les Helviens attaquent spontanément leurs voisins, sont défaits, perdent C. Valérius Domnotaurus, fils de Caburus, chef de leur nation, et sont repoussés dans les murs de leurs villes.

Caburus (nom latin Gaius Valerius Caburus) est une personnalité du peuple gaulois des Helviens, dont le territoire est approximativement localisé dans le sud du Vivarais, dans l'actuel département de l’Ardèche). Caburus nous est connu par deux mentions de Jules César, dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules".


Synopsis.

Au début des années 1930, le chat d’un rabbin de la casbah d'Alger raconte sa vie et ses dialogues avec son maître. Le chat du rabbin Sfar voit son paisible quotidien bouleversé le jour où il acquiert subitement le don de parole après avoir dévoré le perroquet de la maison. Le rabbin refusant de le laisser fréquenter davantage sa fille Zlabya, que le chat aime profondément, tous deux se lancent dans une discussion théologique à l'issue de laquelle le chat se met dans l'idée de se convertir au judaïsme et de faire sa bar-mitsva. Une visite chez le rabbin du rabbin, un vieil homme aigri, donne lieu à une dispute tout aussi âpre. La vie du chat devient beaucoup moins tranquille. Peu après, le rabbin reçoit une lettre de l'administration coloniale française qui le convoque à une épreuve de dictée, condition "sine qua non" pour devenir rabbin officiel de son quartier. Malgré son entraînement en compagnie du chat, le rabbin est persuadé qu'il ne réussira pas le concours. Le chat transgresse un interdit en prononçant à voix haute « Adonaï », l'un des noms de Dieu, dans l'espoir de provoquer un miracle, mais il perd aussitôt la parole. Quelques jours après, le rabbin reçoit la visite du malka des lions, dont toutes les femmes raffolent. Le jour de l'arrivée du malka, le rabbin reçoit ses résultats, mais il refuse d'ouvrir le courrier, et, persuadé d'avoir échoué, va se distraire à la campagne en compagnie de son vieil ami l'imam Sfar ; en ouvrant finalement le courrier, tous deux s'aperçoivent que le rabbin a réussi l'épreuve.  Peu après, le rabbin reçoit de Russie une caisse pleine de Talmuds, envoyée par un village juif en butte aux persécutions des Russes. En ouvrant la caisse, le rabbin et ses invités y découvrent un jeune homme russe inanimé, qu'ils croient d'abord mort. Revenu à la vie, le Russe se révèle peintre, mais personne ne peut communiquer avec lui, sauf le chat ; le Russe dit connaître un nommé Vastenov, inconnu du rabbin. Le rabbin part en quête d'un interprète, et, en visitant l'église orthodoxe d'Alger, y rencontre Vastenov, qui se révèle un bon vivant excentrique et colérique. Une fois la conversation nouée par l'intermédiaire de Vastenov, le Russe raconte son histoire, puis montre à ses nouveaux compagnons les preuves de l'existence d'une Jérusalem légendaire située en Éthiopie, peuplée de juifs noirs parlant encore araméen. Il finit par les convaincre de monter une expédition, pour laquelle Vastenov prête une autochenille remontant à l'expédition Citroën de 1925. Le rabbin Sfar, l'imam Sfar, le chat, l'âne, Vastenov et le peintre russe s'embarquent alors pour un périple qui les mène jusqu'en Afrique noire. Ils y affrontent toutes sortes de dangers. Le chat manque de mourir après avoir été piqué par un scorpion, et l'expédition doit s'arrêter en urgence chez une tribu d'islamistes susceptibles afin de le faire soigner ; malgré les recommandations de l'imam Sfar de ne pas parler de religion à leur table, une altercation se produit au cours de laquelle Vastenov, provoqué en duel par un jeune fanatique, le tue avant d'être tué à son tour par les autres guerriers. Dans l'intervalle, le chat, guéri, a même retrouvé la parole, mais a aussi appris à se taire. L'expédition poursuit son périple, croise des girafes, des hippopotames, des crocodiles, et Tintin qui s'avère être un insupportable colon. Un soir, le peintre russe rencontre dans un cabaret une belle serveuse dont il tombe amoureux. Seuls tous deux, accompagnés du chat, ont la persévérance d'aller jusqu'au bout du voyage, et découvrent enfin la Jérusalem éthiopienne, réellement peuplée de géants à peau noire qui parlent araméen. Mais ils s'avèrent désespérément hostiles, surtout lorsque le chat, voyant un jeune homme faire sa bar-mitsva, essaie de les persuader de le laisser faire la sienne. L'expédition n'a plus qu'à rebrousser chemin, et le chat souhaite, une fois de retour, vivre le reste de sa vie auprès de sa belle maîtresse.

Production.

Après le succès de la bande dessinée "Le Chat du rabbin", son auteur, Joann Sfar, se voit proposer à plusieurs reprises des projets d'adaptations, mais les refuse, et décide finalement de réaliser lui-même une adaptation en film d'animation. Joann Sfar s'associe avec le dessinateur Clément Oubrerie et Antoine Delesvaux, et tous trois cofondent le studio de production Autochenille Production ; le projet est annoncé en à Cannes, peu après la sortie du film d'animation "Persépolis" adapté de la bande dessinée éponyme de Marjane Satrapi. Sfar et Sandrina Jardel écrivent un scénario original qui mêle librement des éléments tirés des tomes 1, 2 et 5 de la bande dessinée. Le studio Autochenille fonde son propre studio d'animation, Banjo Studio, et recrute une équipe d'animateurs qui comprend de nombreux débutants, beaucoup venus de l'École des Beaux-arts (comme Sfar), ainsi que quelques vétérans comme le directeur d'animation Jean-Christophe Dessaint, et Zyk qui réalise les décors. Sfar a également recours à une partie de l'équipe avec laquelle il avait travaillé pour son premier film, "Gainsbourg, vie héroïque" (qui n'était pas un film d'animation), dont Maryline Monthieux qui assure le montage et Olivier Daviaud qui compose la bande originale du film.  Les voix des personnages et la musique du film sont enregistrées avant le début de l'animation proprement dite, qui est ensuite réalisée pour leur correspondre au plus près. La musique est composée par Olivier Daviaud, qui avait déjà travaillé avec Sfar pour "Gainsbourg, vie héroïque" et s'associe avec l'Amsterdam Klezmer Band et les musiciens d'Enrico Macias pour mettre au point et enregistrer en studio la musique du film dans un délai très court. Les acteurs chargés des voix sont costumés et filmés afin de fournir une source d'inspiration aux animateurs dans le rendu des gestes et des expressions. La sortie du film, prévue dans un premier temps pour 2009, a été repoussée pour des questions de méthodologie ainsi que par la décision tardive prise par le réalisateur d'adapter le film à la technologie de la 3D relief. De ce fait, une partie de l'assistanat, dont la mise au propre et la mise en couleurs, a dû être sous-traitée en Chine.

Accueil critique.

En France.

À sa sortie en France le, le film reçoit un accueil globalement positif dans la presse. Le, le site AlloCiné attribue au film une moyenne de 3,5 sur une échelle de 5, fondée sur 20 critiques de presse. L'une des critiques les plus favorables est celle du quotidien "Le Parisien" : Pierre Vavasseur donne au film la note maximale (trois étoiles). Selon lui, le film est « un pur plaisir, variation habile et infiniment colorée sur l’art et la manière de vivre ensemble en dépit des communautarismes », et il en loue le « bouillon de cultures aux multiples arômes et aux paysages soignés » ; il rapproche l'émergence du style de Sfar en animation à celle du style de Marjane Satrapi dans "Persépolis". Dans le quotidien "Libération", Éric Loret loue l'utilisation de la 3D refusant le clinquant ; selon lui, le film « enchante poliment (...) à tel point qu’un poil de piment supplémentaire ne l’aurait peut-être pas gâté », mais il souligne « la sobriété de la narration » due à « l’équilibre médité du discours de Sfar », qui « (démonte) la mesquinerie religieuse (...) avec intelligence et drôlerie ». Dans "Le Figaro", Olivier Delcroix qualifie le film de « conte orientaliste moderne » et estime que l'adaptation par Sfar de sa propre bande dessinée « surprend par sa maîtrise et sa cohérence ».  Les points négatifs soulevés par les critiques portent parfois sur la forme et parfois sur les imperfections du scénario. Dans une critique globalement positive, Julien Welter, dans "L'Express", juge le film « plein d'élégance malgré un scénario parfois chaotique », qu'il rapporte à la difficulté de l'exercice d'une adaptation de cinq tomes de BD. Dans la critique moyenne qu'il signe dans "L'Humanité", Gustavo Taterro juge que sur la forme le film est « plaisant, mais un peu lissé » par rapport à la bande dessinée, et il trouve que la 3D « manque cruellement de relief, ce qui est un comble ». Dans le quotidien "Le Monde", Jacques Mandelbaum rédige l'une des critiques les plus défavorables, où il estime que « le relief y paraît une convenance d'un intérêt douteux, les dialogues sursignifiants pèsent de tout leur poids sur l'action, les voix manquent d'authenticité et de vie, le rythme traînasse, les gags s'émoussent », et où il attribue les défauts du scénario à « un manque de détermination dans le point de vue, qui veut manifestement trop embrasser et ne parvient qu'à mal étreindre ».

Box-office.

En France, "Le Chat du rabbin" sort la même semaine qu'une grosse production américaine, "". À Paris, où le film est exploité sur 20 copies, "Le Chat du rabbin" rassemble 905 spectateurs, soit le deuxième meilleur démarrage du jour, bien que loin des entrées de "X-Men". Exploité sur 243 copies dans le pays, le film réalise entrées en première semaine, puis 120 678 entrées en seconde semaine avec 246 copies, puis 56 425 entrées sur 261 copies. Il cumule ainsi 350 163 entrées sur ses trois premières semaines d'exploitation. Le film réalise ensuite 40 722 entrées en quatrième semaine, puis 33 007 entrées en cinquième semaines, atteignant ainsi les 423 892 entrées au bout de cinq semaines.

Autour du film.

Durant le voyage en Afrique équatoriale, une scène montre une rencontre entre les personnages principaux du film et le héros de bande dessinée Tintin, caricaturé comme tenant un discours insignifiant et empreint de propos à connotations racistes, allusion à l'album "Tintin au Congo". François Damiens, qui prête sa voix à Tintin, s'est inspiré des publicités des années 1940 pour composer un personnage de colon raciste et sûr de lui.

Récompenses.

"Le Chat du rabbin" est lauréat du Prix Spécial de la Fondation Gan pour le Cinéma (2008). Il remporte le Cristal du long métrage au festival d'Annecy en 2011. En 2012, il remporte le César du meilleur film d'animation lors de la cérémonie des César.

Le Chat du rabbin est un film d'animation français réalisé par Joann Sfar et Antoine Delesvaux, sorti le sur les écrans français. Il s'agit d'une adaptation en long-métrage d'animation des tomes 1, 2 et 5 de la série de bandes dessinées éponyme de Joann Sfar, dont le personnage principal est le chat d'un rabbin d'Alger qui acquiert la parole après avoir mangé un perroquet et se met en tête de faire sa bar-mitsva. Le film est réalisé en animation traditionnelle 2D, mais utilise la 3D relief. Il a obtenu le Cristal du long métrage lors du festival d'Annecy 2011.


Biographie.

Famille et études.

Il est le fils d'Edmond Simeoni et le neveu de l'ex-député européen Max Simeoni. Sa mère Lucie est d'origine juive alsacienne et polonaise. Il a un frère, Marc.  Il est titulaire d'une maitrise de droit et d'un doctorat de science politique sur le sujet des « incidences de l'élargissement de la CEE à l'Espagne et au Portugal sur les engagements communautaires en Méditerranée », obtenus à l'issue de ses études effectuées à l'université de Corse et à Aix-en-Provence.  Il a trois enfants et se décrit comme croyant non pratiquant.

Carrière d'avocat.

Il prête serment le au barreau de Bastia et devient un des avocats pénalistes les plus reconnus de Corse.  Il est un des conseils emblématiques d'Yvan Colonna et fait partie des 30 avocats les plus puissants de France pour l'année 2010 selon le magazine "GQ".  À la suite de sa victoire aux élections municipales de 2014, il décide de mettre sa carrière entre parenthèses.

Parcours politique.

Débuts en politique.

Sa carrière politique commence à l'université de Corse où il est un membre actif des syndicats étudiants avant d'entrer en 2001 dans l'arène politique à l'occasion des élections municipales bastiaises où il soutient la candidature de Marie-Jean Vinciguerra avec le mouvement qu'il dirige à l'époque, A Mossa Naziunale.  Il est en 2003 militant à la Ligue des droits de l'homme.  En 2007, Gilles Simeoni se déclare candidat à l'élection législative dans la de la Haute-Corse comprenant Lozzi, le village d'origine de la famille Simeoni. Il rassemble à l'issue du premier tour 13,5 % des suffrages exprimés, résultat qui ne lui permet pas d'accéder au second tour car il ne dépasse pas le seuil des 12,5 % des inscrits (8,8 %) mais demeure le moment révélateur de son engagement politique, il évoque l'expression de « point de bascule » pour désigner l'importance de cette campagne dans sa vie.

Élections municipales de 2008.

Un an après, Gilles Simeoni réalise son premier coup politique en se plaçant en deuxième position à l'issue du premier tour des élections municipales avec 14,91 % des voix soit près de cinq points de plus de ce que les sondages lui attribuaient en termes d'intentions de vote. Au second tour, il voit ce résultat amplifié en remportant 25 % des suffrages exprimés. Grâce à ce résultat, il devient le chef de l'opposition au sein du conseil municipal de Bastia.

Élections territoriales de 2010 et membre de l'Assemblée de Corse.

Aux élections territoriales de mars 2010, la liste "Femu a Corsica" qu'il conduit avec Jean-Christophe Angelini obtient au premier tour le score de 18,40 % ; au second tour, elle recueille 25,89 % des voix ce qui lui permet d'obtenir 11 élus à l'Assemblée de Corse. L'absence de majorité absolue pour la liste de gauche menée par Paul Giacobbi amène le mouvement nationaliste à pratiquer la politique de la main tendue envers le nouveau président du conseil exécutif. Cette initiative est restée lettre morte en raison des grandes dissensions idéologiques traversant la majorité de gauche entre républicains et autonomistes mais elle n'a pas empêché Paul Giacobbi de reprendre ces thèmes à son compte et de les porter au cœur du débat public. Cette situation aboutit à des consensus larges sur des thèmes historiquement portés par les nationalistes mais aussi à une rivalité naissante entre les deux hommes. Gilles Simeoni lui reproche notamment certaines pratiques politiques assimilables à une forme de clientélisme électoral qu'il décrit à travers la notion de « système » et en utilisant la métaphore de Janus pour décrire l'ambivalence de sa méthode de gouvernance.

Élections législatives de 2012.

Lors des élections législatives de 2012, Gilles Simeoni se présente cette fois-ci dans la de la Haute-Corse englobant notamment le Grand Bastia et le Cap Corse. La participation à ces élections a pour but de consolider l'assise électorale de son mouvement en vue des élections municipales de 2014. Au niveau de la circonscription, elles sont une réussite pour le candidat de "Femu a Corsica" qui se positionne juste derrière le député UMP sortant arrivé en tête et surtout devant Jean Zuccarelli au soir du premier tour. Il conserve cette position au soir du second tour en dépit de reports de voix moins favorables que ceux du candidat PRG. À l'échelle municipale, ces élections sont concluantes pour le mouvement de Gilles Simeoni sur la Ville de Bastia avec un apport de suffrages supplémentaires par rapport au second tour des élections territoriales de 2010 et un recul de près de 250 suffrages pour le PRG. Elles confirment ainsi une réduction de l'écart entre les deux mouvements et semblent accréditer l'hypothèse d'une éventuelle victoire de Gilles Simeoni aux municipales de 2014.

Élections municipales de 2014 et maire de Bastia.

Aux élections municipales de mars 2014, la liste qu'il conduit, "Inseme per Bastia", obtient au premier tour le score de 32,34 %. Au second tour, sa liste d'alliance avec le dissident PRG François Tatti et l'UMP Jean-Louis Milani, conclue autour d'un contrat de mandature recueille 55,40 % des voix. Le suivant, il devient ainsi le premier maire nationaliste de Bastia, mettant fin à la gouvernance PRG-PCF régnant sur la ville depuis 1968. Ce résultat est le fruit d'une nouvelle approche de la stratégie électorale du mouvement nationaliste, dont Gilles Simeoni est l'un de ses principaux artisans, privilégiant des alliances pragmatiques permettant de positionner ses principes au centre de l'agenda politique.  Il démissionne de son mandat de maire suite à son élection de président du conseil exécutif de Corse et donc à l'impossibilité de cumuler 2 mandats exécutifs.

Élections départementales de 2015.

À l'occasion des élections départementales de, l'alliance municipale bastiaise présente des binômes dans les quatre cantons situés en partie ou bien exclusivement sur la commune de Bastia. L’élection de trois binômes sur quatre s'avèrent être la confirmation du succès de la stratégie de Gilles Simeoni. Néanmoins, au soir du second tour, son allié François Tatti, avec qui certaines dissensions étaient apparues publiquement, se rend au siège du Conseil départemental célébrer la victoire de François Orlandi, allié de Paul Giacobbi.  Cet événement cause d'importants troubles au sein de la majorité municipale qui incitent Gilles Simeoni, Jean-Louis Milani et Emmanuelle de Gentili - pourtant colistière de François Tatti un an plus tôt - à « tirer les conséquences » du comportement de François Tatti en allant même jusqu'à demander publiquement sa démission de la présidence de la Communauté d'agglomération au plus fort de la crise avec l'ensemble des maires des communes membres de l'intercommunalité.  Ce litige semble marquer le coup d'envoi de la campagne des élections territoriales de où vont s'affronter Paul Giacobbi - dont François Tatti semble s'être considérablement rapproché - et Gilles Simeoni.

Présidence du conseil exécutif de Corse.

Élections territoriales de 2015.

À l'issue du premier tour des élections territoriales le, la liste menée par Gilles Simeoni se place en deuxième position avec 17,62 % des voix, juste derrière celle du président sortant du conseil exécutif, le radical de gauche Paul Giacobbi, qui totalise 18,42 %.  Les listes menées par Gilles Simeoni et Jean-Guy Talamoni décident de fusionner pour se présenter au second tour le. À l'issue de celui-ci la liste unie totalise 35,34 % des voix, devançant ainsi celle de Paul Giacobbi qui n'obtient que 28,49 %, ce qui lui donne une majorité relative de 24 membres sur 51.  Le suivant, il est élu au, à la majorité relative, président du Conseil exécutif par l'Assemblée de Corse. Il prête un serment en corse sur la "Giustificazione della rivoluzione di Corsica" de Gregorio Salvini. Il démissionne de sa fonction de maire, où il est remplacé par son ancien adjoint, Pierre Savelli, le, mais il continue toutefois à y siéger en tant que conseiller municipal. Il démissionne également de sa fonction de conseiller territorial car lorsqu'il est élu président ou conseiller du conseil exécutif, un membre de l'assemblée de Corse doit démissionner de son mandat dans un délai d'un mois.

Élection territoriale Corse de 2017.

À l'issue des élections territoriales de 2017, Pè a Corsica confirme et renforce sa majorité au sein de l'Assemblée de Corse. La formation arrive en tête avec 56,46 % des suffrages exprimés au second tour comptabilisant 41 sièges. Il est élu le au conseil exécutif de Corse.  Le, sa liste est réélue au conseil exécutif de Corse en obtenant 42 voix sur 63 alors que la majorité Pè a Corsica est de 41.

Gilles Simeoni, né le à Bastia, est un avocat et un homme politique français, membre du parti autonomiste corse Inseme per a Corsica. Il est maire de Bastia de 2014 à 2016 et président du conseil exécutif de Corse depuis 2015. Par ailleurs, il a été l'avocat d'Yvan Colonna, condamné pour l'assassinat de Claude Érignac.


Contexte historique.

La guerre de Corée débuta le lorsque les forces armées de la Corée du Nord ont franchi le, qui divisait alors le pays en deux, et ont envahi la Corée du Sud. Le président américain Harry S. Truman, qui craignait véritablement une expansion communiste en Asie, décida de saisir l’opportunité dans le but de mettre un terme à une potentielle domination communiste dans le Pacifique. Ainsi, le, les troupes onusiennes, menées principalement par les forces américaines, entrèrent en guerre pour soutenir la Corée du Sud.

L'opération "Strangle".

L'opération "Strangle" était une opération aérienne menée dans le cadre de la stratégie de l’interdiction aérienne en Corée du Nord. Lors de la guerre de Corée, le général Timberlake proposa une opération nommée "Road and Truck Interdiction" (littéralement, « interdiction des routes et camions »). Il croyait que cette stratégie pouvait grandement affaiblir l’ennemi. Cette opération avait pour but de « paralyser les voies de communications communistes entre le 39e parallèle et les lignes de front». Bien que l'idée de Timberlake puisse sembler gagnante, elle ne fut pas réaliste.  Cette première opération, "Road and Truck Interdiction" ou "Strangle I", débute en et précède la seconde phase de l’opération, "Rail Interdiction Program" ou "Strangle II".  Initialement, la durée de cette opération était fixée à 45 jours. Un effort incroyable fut investi afin de soutenir cette stratégie durant la guerre.  Plus précisément, la première phase de l'opération "Strangle" a été menée à partir de. Son objectif était de détruire tous les ponts et camions ennemis afin d’arrêter le flot de ravitaillement en direction de la ligne de front. Cette opération a été un échec.  Ensuite, une analyse fut effectuée afin de déterminer une cible précise durant les bombardements. L’analyse démontra que les voies ferroviaires étaient un élément essentiel aux communistes afin qu’ils reçoivent leur matériel de guerre. Ainsi, débutant le, la deuxième phase de l'opération "Strangle", "Rail Interdiction Program", avait pour objectif de détruire les voies ferroviaires ennemies en priorité afin d’exercer une pression encore plus grande sur l'ennemi. L’objectif était d’interférer avec les voies de communications de l'adversaire afin de l'empêcher de soutenir une attaque offensive.  L’opération "Strangle" fut donc créée afin d’étouffer l’ennemi et de l’empêcher de mener une guerre.

L'opération Strangle est une opération militaire aérienne américaine qui s'est déroulée dans le cadre de la guerre de Corée. Son objectif était de détruire les infrastructures routières puis ferroviaires de la Corée du Nord.


Polymères utilisés.

Les polymères utilisés sont indiqués par le code d'identification des résines, symbolisé par un chiffre au milieu d'un triangle fait de trois flèches circulaires.

PET.

Le PET, ou polytéréphtalate d'éthylène, abrégé aussi en PETE, est le matériau le plus utilisé pour les bouteilles d'eau gazeuse. Apparu en 1992, le PET a remplacé le PVC à la fin des années 1990, pour les bouteilles d'eau, réduisant d'un tiers le poids des bouteilles ( pour une bouteille de en PET, contre pour une bouteille en PVC de même capacité).  Les bouteilles en PET sont élaborées par injection-soufflage qui part d’une paraison réalisée par moulage par injection.  Le PET fait suffisamment barrière aux gaz pour conditionner l'eau gazeuse.  Les bouteilles en PET sont susceptibles de relarguer des traces de trioxyde d’antimoine, utilisé comme catalyseur lors de la polymérisation du polyéthylène haute densité (PEHD). Toutefois, les valeurs maximales mesurées sont de l'ordre de, soit dix fois moins que la norme européenne qui est de d'antimoine.

PEHD.

Le PEHD, ou HDPE, polyéthylène haute densité : bouteilles semi-rigides, opaques, utilisées pour les bouteilles de lait et les flacons de produits liquides d'entretien.  Les bouteilles en PEHD sont élaborées par extrusion-soufflage.

PVC.

Le PVC ou polychlorure de vinyle, sous sa forme rigide (non plastifié), était utilisé depuis la fin des années 1960 jusque dans les années 1990, mais son radical chlore se transforme lors de la combustion en acide chlorhydrique. Ces vapeurs sont toxiques et, en raison de la médiocre filtration des fumées d'incinération de l'époque, furent à l'origine des pluies acides qui ont détérioré certaines forêts. Le PVC a été remplacé par le PET, pour les bouteilles d'eau potable.  Il ne faut pas confondre le PVC rigide des bouteilles avec le PVC souple qui est susceptible de libérer certains éléments plastifiants qui lui ont été ajoutés :  Les bouteilles en PVC sont élaborées par extrusion-soufflage.

PP.

Le PP ou polypropylène commence à apparaître dans l'élaboration des bouteilles.

PC.

Le PC ou polycarbonate est, à la différence des matériaux précédents, stérilisable comme le verre. Cette qualité comme son prix le destinent à un usage de bouteilles réutilisables. C'est le matériau de prédilection des biberons. Pour l'emballage du lait, on le rencontre en Allemagne et en Autriche, les bouteilles sont alors consignées. Elles sont absolument incassables, ce qui est très apprécié de la grande distribution (moins de risque, moins de perte). Il faut cependant signaler la présomption de toxicité du BPA, un constituant du polycarbonate, résidu de sa polymérisation. Voir « Risque du plastique BPA » dans l'article sur le biberon.

PLA.

Le PLA ou acide polylactique est annoncé comme la réponse verte à l'envahissement des bouteilles PET. Certaines marques (Biota Brands aux États-Unis, en faillite, ou en Champagne) ont opté pour ce matériau compostable. Mais le compostage, qui réduit effectivement le volume de déchets enfouis ou incinérés, est parfois considéré comme peu adapté. Les bouteilles qui échappent au compostage risquent de perturber la chaîne de recyclage faute de les distinguer du PET ; cette distinction nécessiterait des investissements dans des techniques existantes de la part de l'industrie du recyclage. La biodégradation d’un bioplastique en milieu anaérobie génère du méthane, un puissant gaz à effet de serre (près de plus que le ) ; il faut donc comparer ce bilan (plastique produit avec des plantes puis composté) avec celui des plastiques produits avec des ressources fossiles puis enfouis ou incinérés. Une autre solution de fin de vie des produits en PLA est le procédé de recyclage Loopla de la société Galactic ; il permet de retransformer les matériaux à base de PLA en acide lactique en éliminant les autres composants ; ce système est bien sûr particulièrement adapté aux collectes spécifiques, par exemple lors de grandes manifestations où seuls des bouteilles et gobelets en PLA sont utilisés. C'est un procédé de recyclage chimique.

Économie.

La production mondiale en 2008 a atteint environ 200 milliards de bouteilles en PET, la consommation étant de 50 milliards aux États-Unis en 2006, dont 75 % ne sont pas recyclées. Pourtant, des pays comme la Suisse frôlent les 100 % de recyclage des bouteilles plastiques. La France se situe aux alentours de 45 %, ce taux progresse régulièrement. Le recyclage du « PET bouteille » permet de fabriquer du PET fibre (le « polyester ») pour couettes et anoraks. Depuis 2009, quelques procédés sont homologués dans l'UE pour refaire des bouteilles pour boissons à partir de bouteilles usagées.  La production de bouteilles plastiques quatre entreprises internationales PepsiCo, Coca-Cola, Nestlé] et Danone, alors que le verre reculait au profit des plastiques puis au profit du PET en particulier principalement). En 2019, presque toutes les bouteilles de boissons en plastique utilisées dans le monde sont en PET  De nombreuses ONG et personnalités estiment que dans les villes dotées d'un réseau d'eau potable, l'eau embouteillée est couteuse et source d'un gaspillage et d'une empreinte écologique très élevés. En 2015, aux États-Unis, quatorze parcs nationaux, plusieurs dizaines d'écoles et universités et la ville de Concord (Massachusetts) ont interdit les bouteilles d'eau en plastique et la ville de San Francisco en interdit la vente dans l'espace public.

Une bouteille en plastique est un emballage destiné à contenir, protéger et transporter des liquides. Le plastique offre une très grande commodité d'élaboration (fabrication de la bouteille dans l'usine d'embouteillage, pas de transport de bouteille vide comme pour le verre) et son poids, jusqu'à dix fois plus faible que le verre,.


Histoire.

Classé le 14 janvier 1950 à la fois comme monument historique et site, le château illustre l’évolution d’une habitation seigneuriale du Moyen Âge à nos jours. À l’origine, vers le, le château de Spontin est une simple tour défensive carrée, dans la vallée du Bocq, destinée à protéger les usagers de l’antique voie romaine Dinant-Huy. Depuis environ 1200 il était possédé par la Maison de Beaufort-Spontin, une branche de la Maison de Huy.  Après de hauts faits d’armes, Guillaume dit « l’Ardennais » transforme à la fin du le bâtiment primitif en une demeure fortifiée de trois étages, aux murs plus épais, et il y ajoute deux tourelles de défense avec pont-levis. C’est seulement au que la demeure prend son aspect de château-fort classique.  Dès la fin du, les fortifications étant devenues inutiles, le château se transforme en résidence par le percement de fenêtres et il est rehaussé de briques roses et de toits en poivrière. Les deux dernières transformations sont la construction d’une ferme fortifiée en dehors des douves (1622) et la démolition d’une partie des fortifications arrière. Dans la cour d'armes, ornée d'une élégante armature de puits en fer forgé par Van Boeckel (), apparaît l'ancien donjon. Les salles du vieux logis, aux murs énormes, aux cheminées gothiques et boiseries Louis XIII, au pavement de grès, contrastent par leur austérité avec les appartements. La partie sud a été décorée au dans le style néogothique (architectes Jean-Baptiste Bethune et Auguste Van Assche).

Le château de Spontin est un château situé à Spontin dans la commune d'Yvoir et dans la province de Namur.


Présentation.

Elle est aussi connue, pour Géoportail, comme l'usine électrique souterraine de Saint-Hélène la Coche. Il s'agit d'une centrale souterraine du type mixte contenant 4 groupes avec turbine Francis à 5 étages. Lorsque l'eau est turbinée, elle est prise à la Cuvette, puis rejetée dans le barrage d'Aigueblanche.  Les quatre turbines sont là pour permettre de pomper l'eau du barrage d'Aigueblanche sur l'Isère, pour la renvoyer dans la cuvette à d'altitude.  La centrale de La Coche est à l'origine un prototype pour la centrale du barrage de Grand'Maison, qui utilise également le principe de turbine pompage-turbinage (aussi appelé fonctionnement en dos à dos).  La puissance installée est de, avec une chute de, pour un débit de /s et une productibilité moyenne de.  EDF a commencé en 2016 des travaux en vue d'améliorer le fonctionnement du système. Cela se concrétise par l'installation, dans un bâtiment voisin de la centrale souterraine d'une turbine Pelton de. Le 14 octobre 2019 le pdg d’EDF, Jean-Bernard Levy, inaugure la nouvelle installation. D’un diamètre de pour, elle est la plus puissante de ce type en France et augmentera de 20 % la puissance totale de l’aménagement. Celle-ci doit avoir tout son intérêt au moment de la fonte des neiges puisqu'elle peut turbiner à plein débit les eaux de fonte chargées en particules abrasives qui causent des usures importantes aux groupes pompes de la STEP déjà en place. Ceux-ci sont par nature plus sensibles que la turbine Pelton à la qualité des eaux et leur usure est préjudiciable à une bonne maintenance.

Alimentation.

Le barrage et la retenue de la Coche à, alimentée par plusieurs cours d'eau, permet avec une conduite forcée de près de de turbiner à. Les huit prises d'eau ont lieu dans le Bridan et le Nant-Pérou, l'Eau Rousse, le Morel, le Nant Brun, le torrent des Encombres, le doron de Belleville, et le doron des Allues.

La centrale de La Coche se trouve à Le Bois, située à quelques kilomètres de Moûtiers dans le département de la Savoie en région Auvergne-Rhône-Alpes.


Cathédrale Notre-Dame de Guadalupe de Dallas

Historique.

C'est en 1869 qu'est fondée la première paroisse catholique de la ville, alors placée sous la juridiction du diocèse de Galveston. Il faut attendre encore trois ans pour que la communauté se dote d'une modeste église en pierre, consacrée sous le nom d'église du Sacré-Cœur.  En 1890, le pape Léon XIII érige le diocèse de Dallas, entraînant de fait la transformation de l'église en cathédrale. Thomas Brennan en devient le premier évêque. Durant son bref épiscopat (1890-1892) il organise la communauté des fidèles. C'est néanmoins son successeur Edward Joseph Dunne (1893-1910) qui ordonne et supervise la construction d'un nouveau sanctuaire. Il confie le soin de dessiner les plans de la future cathédrale à l'architecte texan Nicholas J. Clayton, qui imagine un édifice néo-gothique, un parti architectural en vogue durant une grande partie du.  La première pierre est posée le. Un peu plus de quatre ans plus tard, le gros-œuvre est achevé et la cathédrale, placée sous l'invocation du Sacré-Cœur, est consacrée au cours d'une cérémonie solennelle le.  Le développement de l'agglomération (formant une conurbation connue sous le nom de Dallas-Fort Worth Metroplex) au cours de la seconde moitié du et l'arrivée massive d'immigrants en provenance du Mexique voisin (catholiques) permet la croissance rapide de la communauté des fidèles et l'établissement de nouvelles paroisses.  Dans les années 1960, la paroisse du Sacré-Cœur entame un rapprochement avec celle, voisine, de Notre-Dame-de-Guadalupe (établie en 1914 et à majorité hispanique). Sous l'épiscopat de Thomas Tschoepe, les deux paroisses finissent par fusionner sous le vocable de Notre-Dame de Guadalupe. En 1975, l'ancienne église paroissiale du même nom, située sur Harwood street, ferme ses portes, les fidèles se rendant désormais aux offices célébrés en la cathédrale. Celle-ci prend officiellement le nom de Notre-Dame-de-Guadalupe le.  En mai 2019, quelques mois après que le diocèse de Dallas ait contribué à un mouvement national de publication des listes des représentants catholiques impliqués dans des affaires d'abus sexuels sur mineurs, la police de Dallas perquisitionne l'Église pour opérer une fouille du bâtiment.

Description.

La cathédrale est ouverte à une communauté de 630,000 catholiques, ce qui en fait la plus grand congrégation des États-Unis. Une grande majorité de ses fidèles sont d'origine mexicaine. C'est l'une des deux seules cathédrales des États-Unis à être placées sous l'invocation de la sainte patronne des Amériques avec la cathédrale de Dodge City (Kansas).  La cathédrale accueille deux chorales (la et le ) et a enregistré un album, "", au Morton H. Meyerson Symphony Center. L'album contient le morceau "Missa Guadalupa" élaboré par le compositeur Joel Martinson.  Les messes sont tenues par le révérend Stephen Bierschenk.

Architecture.

La cathédrale Notre-Dame-de-Guadalupe est un édifice caractéristique de l'architecture néo-gothique victorienne. Le clocher, couronné d'une flèche octogonale, accueille un carillon de 49 cloches. Bien que prévu sur les plans d'origine, il ne fut réalisé que récemment (les travaux s'achevant en 2005), le manque de fonds ayant empêché sa construction avant cette date. Le carillon émit son premier son le. La cathédrale est située au cœur du Arts District, offrant un contraste saisissant avec les gratte-ciels voisins. Ceux-ci, la J.P. Morgan Chase Bank Tower et le 2100 Ross Avenue building, ont été construits à la fin des années 1970. Le clocher de la cathédrale atteint une hauteur de 68,58 mètres (225 pieds).  La cathédrale (dont on ignora le nom de l'architecte jusqu'en 1989 et la découverte de documents permettant d'en attribuer la paternité à Nicholas J. Clayton) est l'unique œuvre de cet architecte à avoir survécu à Dallas.  Bâtie en brique et pierre de taille, la cathédrale reprend le plan traditionnel des églises médiévales (plan en forme de croix latine). La nef est divisée en trois vaisseaux ; elle se prolonge par un large transept et par une abside à cinq pans, sans déambulatoire. L'ensemble est couvert d'une voûte à caissons en arc brisé assez atypique.  La cathédrale conserve de grandes orgues (construites à New York en 1871 et offertes à la paroisse en 1902) et plusieurs vitraux représentant des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament.

La cathédrale Notre-Dame-de-Guadalupe (en anglais : "Cathedral Shrine of Our Lady of Guadalupe") est le principal sanctuaire catholique de la ville de Dallas, dans l'État américain du Texas.


Contexte.

Juste deux mois après la signature du traité de Brest-Litovsk, l'Empire ottoman attaque les territoires arméniens de Russie. En violation du traité signé précédemment avec la République socialiste fédérative soviétique de Russie, la cinquième armée ottomane traverse la frontière en mai 1918 et attaque Alexandropol (aujourd'hui Gyumri) d'où l'armée russe s'est retirée à la suite de la Révolution de 1917. L'armée ottomane souhaite écraser l'Arménie et s'emparer de la Transcaucasie pour relier les États turcs entre eux (panturquisme). Le gouvernement allemand n'approuve guère l'initiative de son allié et refuse d'aider les Ottomans sur ce front.  À ce moment, seule une petite partie du territoire de l'Arménie russe n'est pas encore occupée par les Ottomans et ces régions ont accueilli un flot de trois-cent-cinquante-mille réfugiés arméniens fuyant le génocide arménien.  Les forces ottomanes entreprennent une stratégie d'attaque sur trois fronts, en trois colonnes, pour faire tomber l'Arménie. Après la chute d'Alexandropol, l'armée ottomane s'engage dans la vallée d'Ayrarat — le cœur de l'Arménie.

Bataille.

Le, l'armée ottomane conquiert les villages d'Akhbulag, Djrajur et de Kaltakhchi. Le 21, Vorontsovka est prise. L'armée arménienne bat en retraite, pressée par les troupes ottomanes, qui se séparent. La colonne qui se dirige vers Karakilisa est forte de, 70 pièces d'artillerie et 40 mitrailleuses. Tandis que la population fuit au sud vers Erevan et le Syunik, Garéguine Njdeh atteint la ville avec ses troupes et tente de rallier les habitants pour le combat. Les forces arméniennes atteignent, soutenus par 70 pièces d'artillerie et 20 mitrailleuses. Après quatre jours de violents combats, les deux camps comptent de nombreuses pertes.

Conséquences.

Bien que l'armée ottomane ait réussi à prendre Karakilisa, elle ne dispose plus d'assez de réserves pour pénétrer plus en avant dans le territoire arménien. Le, le Conseil national arménien à Tiflis proclame l'indépendance de la République démocratique d'Arménie, effective jusqu'à l'invasion bolchévique du pays en novembre 1920.

La bataille de Karakilisa (en arménien : ) est une bataille de la campagne du Caucase lors de la Première Guerre mondiale, qui eut lieu aux environs de Vanadzor, autrefois appelée Karakilisa, entre les 24 et 28 mai 1918.


Biographie.

Carrière amateur avec Pernelle Carron.

Matthieu Jost patine désormais avec Pernelle Carron, à la suite de l'arrêt des compétitions de son ancienne partenaire Roxane Petetin qui s'est blessée. Ils participent dès l'automne 2005 au Trophée Bompard () puis prennent la médaille de bronze des championnats de France 2006 à Besançon. Ils ne peuvent pas participer ni aux championnats d'Europe de janvier 2006 à Lyon, ni aux championnats du monde de mars 2006 à Calgary, car la France ne disposent que de deux places pour ces deux compétitions.  En 2006/2007, ils participent à deux épreuves du Grand Prix ISU au cours de l'automne. Ils se rendent d'abord à la coupe de Chine () puis au Trophée Bompard (). Ils conservent ensuite leur médaille de bronze des championnats de France 2007 à Orléans. Nathalie Péchalat & Fabian Bourzat étant forfait pour les championnats d'Europe de janvier 2007 à Varsovie, cela leur permet de s'y rendre. Ils rentrent alors directement dans le top 10 européen en prenant la. Par contre, ils ne pourront pas se présenter aux championnats du monde de mars 2007 à Tokyo.  En 2007/2008, ils montent sur la du podium du Skate Canada mais doivent se contenter de la au Trophée Bompard. En l'absence de Nathalie Péchalat & Fabian Bourzat aux championnats de France 2008 à Megève, cela leur permet de remporter la médaille d'argent nationale. Ils conservent ensuite leur lors des championnats d'Europe de janvier 2008 à Zagreb. La France ne disposant toujours que de deux places aux championnats du monde de mars 2008 à Göteborg, ils ne peuvent donc toujours pas s'y rendre.  En 2008/2009, ils prennent deux fois la du Skate America et du Trophée Bompard. Aux championnats de France 2009 à Colmar, ils conservent leur médaille d'argent, mais cette fois grâce à l'absence d'Isabelle Delobel et Olivier Schoenfelder. Aux championnats d'Europe de janvier 2009 à Helsinki, ils progressent dans la hiérarchie européenne en se classant. Ils vont ensuite participer pour la première fois ensemble aux championnats du monde, en mars 2009 à Los Angeles, et s'y classent.  À l'issue de leur quatrième saison, Pernelle Carron souhaite quitter Matthieu Jost pour patiner avec Lloyd Jones. Matthieu regrette la décision de son ancienne partenaire : ""Elle ne m'a jamais rien raconté de ses projets. Nous étions sur le bon chemin pour les médailles. L'année 2011 aurait pu devenir notre année. J'aurais été prêt à continuer dix ans de plus"".

Carrière amateur avec Olga Orlova.

Matthieu Jost souhaitant poursuivre sa carrière à Lyon, il cherche donc une nouvelle partenaire. Il effectue des essais avec la danseuse russe Olga Orlova qui vit aux États-Unis. Ceux-ci s'avérant concluant, ils décident de s'associer pour patiner ensemble. Ils s'entraînent en alternance à Lyon et à Hackensack dans le New Jersey où Olga Orlova donne des cours.  Parallèlement, Matthieu Jost qui vit depuis 2003 avec la patineuse Vanessa Gusmeroli, devient papa le d'une fille prénommée Kim.  Début septembre, Olga reçoit un visa de deux ans pour la France. Le couple participe aux championnats de France 2010 à Marseille en, et prend la derrière Pernelle Carron/ Lloyd Jones et Zoé Blanc/ Pierre-Loup Bouquet. Mais leurs progrès n'ayant pas convaincu la FFSG (Fédération française des sports de glace) au cours de la saison, qui ne les sélectionne pour aucune compétition internationale, ils décident de ne pas poursuivre leur collaboration. Olga repart aux États-Unis et Matthieu arrête sa carrière amateur.

Carrière professionnelle.

Matthieu Jost arrête donc la patinage amateur en 2010, et décide de ne pas poursuivre de carrière professionnelle dans le milieu du patinage artistique. Il travaille désormais à plein temps dans le domaine informatique à Lyon.

Palmarès.

Avec trois partenaires différentes:

Matthieu Jost, né le à Sainte-Foy-lès-Lyon, est un patineur artistique français de danse sur glace. Il a eu trois partenaires principales : Roxane Petetin (1997-2005), Pernelle Carron (2005-2009) et Olga Orlova (2009-2010).


Domaines d'étude.

Pranav Mistry s'est spécialisé en informatique ubiquitaire et dans certaines approches transdisciplinaires de l'informatique.  Il se présente lui-même comme «" Desigineer"» (néologisme associant les notions de design et d'ingénierie). Il a travaillé dans un laboratoire orienté vers le travail d'interfaçage "fluide" et "intuitif" du "« monde digital »" de la société de l'information avec le monde physique qui nous entoure.  Il est considéré comme l'un des "innovateurs" les plus doués de sa génération dans le domaine des applications informatiques de ce domaine.  Pranav Mistry explore en particulier les interactions permises par l'informatique ubiquitaire, la reconnaissance de gestes, la vision artificielle ("« Machine vision »"), les interfaces tangibles voire des éléments de Robotique.  Il utilise l'AI (intelligence artificielle), pour augmenter la réalité.  L'intelligence collective ou collaborative est un de ses centres d'intérêt.  Il s'est surtout fait connaitre pour une invention (ordinateur et interface dématérialisés) dite "« SixthSense »" (" sens" en français), parfois aussi dénommée WUW (pour "« Wear Ur World »" ).

Philosophie.

À la fois intéressé par le design, l'art, l'architecture, la technologie et la psychologie ou le Web sémantique, il explique sur sa page personnelle qu'il "« aime voir la technologie du point de vue design et vice-versa »"". Il cite " Hiroshi Ishii selon qui « "Nous vivons entre deux mondes : notre environnement physique et le cyberespace. En dépit de notre double citoyenneté, l'absence de raccords sans soudure entre ces existences parallèles laisse un grand fossé entre le monde des bits numériques et des atomes. À l'heure actuelle, nous sommes déchirés entre ces espaces parallèles, mais disjoints" » ". Mistry cherche à concrètement rapprocher ces deux mondes.

Les « Quickies ».

Pranav Mistry a développé un équivalent numérique « "intelligent" » et « "augmenté" » du Post-it-papier développés par 3M dans les années 1980, tout en conservant leur côté simple et pratique. Il les a appelés « Quickies ». Différents types d'interface permettent de directement lier la classique "note manuscrite" au monde numérique (téléphone mobile, agenda numérique, liste de tâches, logiciels de courriels et clients de messagerie). Ces notes peuvent être classées ou retrouvées ou se faire rappeler « au bon moment » (envoi de messages « mail » ou « texto ») par les moyens et logiciels propres au monde numérique et en particulier par l'intelligence artificielle associée au traitement du langage naturel, à la RFID et aux techniques de reconnaissance de texte manuscrit. Ainsi les quickies savent copier dans le carnet d'adresse de l'ordinateur un numéro de téléphone écrit à la main sur le « post-it », puis l'appeler à la date indiquée, ou rappeler (par un texto ou message vocal synthétique) à la personne qui l'a écrit de ne pas oublier d'acheter du dentifrice (alors qu'on passe à proximité d'un supermarché) et de ne pas oublier le prochain rendez-vous pris il y a six mois avec l'oculiste.  Le texte du "post-it" est traité à l'aide d'un moteur de reconnaissance de caractère, puis par un logiciel sémantique qui cherche à en comprendre le sens (grâce à des outils d'IA, ConceptNet et à la PNL) et à le relier à d'autres informations qui rendent la base de données « contextuellement riche » et aide le système à catégoriser les notes. Le système peut ensuite utiliser sa « connaissance des intentions de l'utilisateur », le contenu et le contexte de la note pour envoyer à l'utilisateur ou à un destinataire indiqué ou suggéré par la note des rappels, des alertes, ou des informations « juste à temps ».  Quand un « post-it papier » est muni d'une puce ou étiquette RFID ou associé à une telle puce, si ce post-it est collé par exemple dans un livre, il est également « trouvable » dans le bureau, la bibliothèque, la voiture ou le grenier... et l'ordinateur se souvient de ce qu'il contient. Il peut alors suggérer des choses et induire une situation de « sérendipité ».  Pranav Mistry a mis au point un prototype fonctionnel (matériel et logiciel) de quickies avant de le tester pour de nombreux usages avec des usagers différents et en situation différentes (maison, bureau ou autre lieu de travail).

Dessiner sans support.

Pranav Mistry a travaillé avec Kayato Sekiya sur une interface dite "« Inktuitive »" reliant un ordinateur avec logiciel de dessin 3D à un stylo repérable dans l'espace via une caméra infrarouge, et permettant de facilement (et intuitivement) de dessiner et "« extruder »" des formes en "3D temps réel" devant l'écran, sans tablette graphique, simplement en déplaçant le « crayon » dans l'espace (Le crayon est repéré par le système via une LED infrarouge, un émetteur et un récepteur d'ultrasons). Les possibilités permises par le dessin sur papier sont ici "« augmentées»".

TaPuMa (pour TAngible Public Map).

TaPuMa est un autre des projets visant à connecter le cyber espace avec le monde physique de la vie quotidienne. C'est encore une application basée sur l'idée d'utiliser les objets ou surfaces qui nous entourent comme interface avec le monde informationnel. Plus précisément, TaPuMa est une carte publique qui se présente comme celles qu'on peut trouver dans les villes, métros, gares, aéroports, etc. Mais à la différence des cartes classiques inertes et muettes, le prototype de TaPuMa était en 2006 doté d'un système de reconnaissance de certains objets (munis d'étiquette RFID), et d'éléments simples d'intelligence artificielle. par exemple, en posant un paquet de cigarette sur la carte, celle-ci affiche les lieux fumeurs, en posant un ticket de métro, elle affiche le plan du métro, etc.  Une telle carte peut théoriquement contenir de très nombreuses couches d'informations géoréférencées ou non (toutes celles qui sont déjà accessibles via google earth par exemple). Une partie de ces informations (via internet ou d'autres capteurs) sont automatiquement mises à jour et disponibles en quasi-temps réel, mais une autre partie des informations peut théoriquement être insérée dans le système par les usagers eux-mêmes. L'équipe qui travaillait sur ce projet au MIT prévoyait d'étendre la capacité du système en matière de reconnaissance de forme et de sens, et d'interactivité. À terme ce type de carte pourrait permettre de trouver des personnes, des objets, des lieux, des évènements (éventuellement commentés) dans notre environnement.

Projet « sens ».

Ce projet (en cours de développement) d'ordinateur ubiquitaire et dématérialisé (parfois aussi appelé "WUW" - "Wear Ur World") " vise à construire un système incluant des objets de l'environnement quotidien, tenant lieu d'ordinateur quasi dématérialisé, qu'on emporte avec soi et où tout objet en devient support possible. Il est pour l'instant commandé par gestes simples, via des « "capteurs" » qui repèrent des points de repère (colorés en rouge, jaune, bleu et vert) apposés sur le bout de 4 des doigts de l'utilisateur.  Abandonnant la dépendance au clavier, à la souris et à l'écran et même au Poste de travail physique, P Mistry associe entre eux, une webcam, un mini-vidéoprojecteur et un téléphone mobile. Il les a doté d'interfaces d'échanges et de capacités d'analyse d'image et de mouvements. Il a ainsi déconstruit puis reconstruit le concept d'ordinateur individuel, en partant des besoins et de nos compétences gestuelles. Selon son inventeur ce système doit encore être miniaturisé et allégé, mais à terme il pourrait être disponible pour un prix équivalent à celui d'un téléphone mobile.

« TellUs ».

"TellUs" est un outil utilisable pour l'éveil des enfants, incluant une réalité "augmentée" pour les objets présentés comme personnages d'une maison.

Projet "« œil »" ("« ThirdEye »").

Ce projet développé avec Pattie Maes vise à produire et tester des lunettes pouvant afficher plusieurs informations différentes sur un même écran (le verre des lunettes) (par exemple pour un téléspectateur, qui pourrait voir les sous-titre d'un film dans sa langue, alors que son voisin les voit dans une autre langue, dans ses propres lunettes. Un panneau d'affichage public pourrait être "lu" en chinois par un Chinois et au même moment en français par un Français. Dans un jeu multijoueur, devant un même écran, chaque joueur pourrait voir des informations différentes, alors que deux personnes différentes pourraient regarder deux émissions différentes sur le même écran. Un écran ou un panneau d'affichage pourrait afficher des informations uniquement pour des personnes qui seraient concernées. On peut penser qu'avec les lunettes 3D développées pour la "3D virtuelle" sera également possible.

Perspectives, prospective.

D'autres chercheurs du MIT ou d'ailleurs, ont également développé des outils proches de ceux de Mistry ou complémentaires, avec le même esprit d'utilisation de matériels déjà disponibles et peu coûteux (par exemple pour la localisation globale (de la géolocalisation satellitale à la localisation par étiquettes RFID), accessible à un plus grand nombre de personnes dans le monde. Ils y associent souvent des innovations telles qu'écrans tactiles, écrans souples logiciels de détection des gestes, formes ou visages, de reconnaissance d'images, qui sont eux-mêmes dopés par la puissance de calcul aujourd'hui permise par les progrès de l'informatique. Cette génération de chercheurs estime qu'au lieu de produire toujours plus de périphériques mangeurs de temps, d'espace et d'énergie, il est déjà possible d'interagir avec le monde du numérique, éventuellement via nos vêtements, montres, stylos, meubles et immeubles.  Ceci élargit la gamme des possibles. Il est de plus en plus facile de faire communiquer des gens avec des objets, et inversement, et des objets entre eux, qu'ils soient proches ou distants. Il devient possible de localiser les objets et les personnes dans notre voisinage, avec des outils et concepts encore considérés comme relevant de la science-fiction au début des années 2000.  Certains de ces outils pourraient être couplés avec les inventions de Mistry, dont par exemple ;

Brevets.

En 2006, P. Mistry a déposé 7 brevets :

Pranav Mistry, né le à Palanpur, dans le nord du Gujarat en Inde, est un chercheur ingénieur, inventeur et designer indien.