Passé.

Debra, de son vrai nom Deborah, est la fille de Doris Morgan et Harry Morgan et devient plus tard la sœur de Dexter Morgan. Elle envie Dexter pour tout le temps qu'il passe avec son père, Harry Morgan. Quand elle avait 16 ans, sa mère est morte d'un cancer. À partir de ce moment, elle veut devenir policier comme son père et commence à apprendre à maîtriser un pistolet. Debra avoue à Dexter qu'elle souhaitait que Harry ne l'ait jamais ramené à sa maison, avant d'être prise de remords de l'avoir dit.  Bouleversée à la mort de son père, elle rejoint la police, d'abord comme agent en tenue, et participe à diverses enquêtes, dont celle relative au « Tueur de glace », au cours de laquelle elle aspire désespérément à intégrer la brigade des homicides. Après trois ans en patrouille, puis encore deux ans aux mœurs, elle finit par être promue enquêteuse à la brigade criminelle par le capitaine Tom Matthew, un ami de son père, au cours de la première saison.

Grade.

Après être devenue agent de l'homicide, Debra commence en tant que brigadier au Département des Mœurs. Puis, elle accède au poste d'agent au Département Criminel. Par la suite, elle est promue au rang inspecteur. Après avoir résolu l'affaire de l'Écorcheur, elle passe détective. Durant l'affaire du Tueur de l'Apocalypse, suite aux manigances politiques de LaGuerta, Debra se retrouve promue lieutenant contre son gré.

Affaires criminelles résolues.

Paul Bennett.

Debra est parvenue à faire incarcérer Paul Bennett, le mari de Rita, qui battait sa femme. C'est grâce à cette affaire que Dexter et Rita se sont rencontrés.

Proxénétisme.

Debra Morgan a infiltré un réseau de prostituées afin de démasquer les leaders du groupe et de les arrêter. Après avoir fait enfermer les proxénètes, Debra a gardé plusieurs contacts parmi les prostituées.

Saison 1 : le Tueur de Glace.

L'officier Morgan est à l'origine de la découverte du camion frigorifique que le Tueur de Glace utilisait pour transporter ses victimes. Ensuite, elle est tombée amoureuse de Rudy Cooper, prothésiste, qui est lui-même le Tueur de Glace. Après avoir failli se faire assassiner, Debra est sauvée par Dexter qui éliminera plus tard Rudy.

Saison 2 : le Boucher de Bay Harbor.

Debra Morgan enquête sur la mort d'une dizaine de personnes, découpées et retrouvées dans l'océan. Le tueur est en réalité Dexter, mais celui-ci fausse l'enquête des policiers et de sa sœur et James Doakes est accusé à sa place.

Saison 3 : l'Écorcheur.

Dans la saison 3, des meurtres sont commis sur des personnes de l'entourage d'un trafiquant de drogue, Freebo. Ce dernier a été assassiné par Dexter, mais George King veut récupérer l'argent que Freebo lui devait. Il tente de faire parler les proches du trafiquant de grogue en leur retirant la peau sur certaines parties du corps.  Debra se rend compte que des travaux d'élagage ont été effectués autour des lieux où les crimes ont lieu. Elle remonte la piste de King et découvre que celui-ci torture Anton Briggs dans une cabane sous un pont. Avant d'être retrouvé, King parvient à s'enfuir. Mais il sera assassiné plus tard par Dexter.

Saison 4 : le Tueur de la Trinité.

Dans la saison 4, Debra a été promue détective à la police de Miami. Elle s'intéresse aux meurtres du Tueur de la trinité. Elle épaule son ex-compagnon Frank Lundy, qui est persuadé de l'existence de cet assassin mystérieux. Plus tard, Lundy sera tué par la fille de Trinité.  Profondément affectée par la mort de Lundy, avec qui elle avait entamé une nouvelle relation, elle continue ses investigations pour retrouver le Tueur de la Trinité. À la fin de la saison, Debra sera très proche de découvrir l'identité de Trinité mais Dexter faussera les informations sur ce dernier pour établir sa propre justice ce qui amènera la mort de Rita.

Saison 5 : La "Santa Muerte".

Dans la saison 5, la tête d'une femme décapitée dont les yeux et la langue ont été arrachés est retrouvée dans Miami. Debra et Batista sont chargés de l'enquête, et ils pensent tout d'abord que c'est le mari de la victime qui a commis le meurtre. En effet, ce dernier semble s'être suicidé après la mort de sa femme. Mais une jeune recrue de la police de Miami, l'agent Cira Manzon, révèle à Debra qu'il pourrait s'agir d'un meurtre suivant le rituel sud-américain de la "Santa Muerte".  Debra ne s'intéresse pas à la thèse de Manzon, mais lorsque l'enquête commence à piétiner, elle recontacte la jeune recrue. Toutes deux découvrent que le mari a en réalité été tué lui aussi, et qu'il avait retiré une somme importante de son compte bancaire avant sa mort. Les deux femmes pensent alors que le couple assassiné a été victime de menaces, qui ont été suivies du versement d'une rançon et de meurtres. Au même moment, Masuka découvre, avec l'aide de Debra, que c'est une machette qui a servi à décapiter la femme. Debra et Manzon se rendent alors chez un commerçant hispanique qui vit dans le quartier dans lequel ont eu lieu les meurtres. Ce commerçant vend effectivement des modèles de machettes qui auraient pu servir au meurtre. Mais l'homme n'est pas très bavard devant Debra, qui n'est pas hispanophone, contrairement à Manzon. C'est pourquoi la jeune femme retourne chez le commerçant plus tard dans la journée, mais seule cette fois. L'homme révèle alors à Manzon que deux hommes lui ont acheté une machette la semaine précédente.  Manzon s'empresse de révéler l'information à Debra, mais le lendemain, la police découvre le corps décapité du commerçant. Comme la victime précédente, les yeux et la langue ont été arrachés. Dexter trouve un mégot de cigarette sur la scène du crime et le fait analyser. L'ADN correspond à un certain Carlos Fuentes, un dangereux criminel, qui fait équipe avec son propre frère, Marco. Debra, Batista, Manzon et Quinn décident de capturer les Fuentes dans leur propre appartement. Là, ils trouvent les pièces remplies d'immigrés hispaniques, mais aucune trace des Fuentes. Debra découvre cependant une pièce cachée. Elle entre et est confrontée à l'aîné des Fuentes, Carlos. Celui-ci tient en otage un jeune homme. Debra hésite à tirer, et Fuentes égorge le jeune homme devant ses yeux et s'enfuit par la fenêtre. Debra est choquée, tandis que le jeune homme blessé à la gorge est transporté à l'hôpital.  Une fois que ce dernier a retrouvé la possibilité de parler, Debra vient l'interroger, et elle apprend que les Fuentes fréquentent régulièrement une boîte de nuit : le club Mayan. Sans en informer LaGuerta, Debra prend les choses en main et décide de capturer les Fuentes en s'infiltrant dans la boîte avec les autres agents. Mais la mission sous couverture est un échec, car les Fuentes ne se sont même pas présentés au Mayan. Cependant, Batista a fait la connaissance d'une jeune danseuse, Yasmin Aragon, qui accepterait de mener la police aux Fuentes en échange d'une annulation de toutes les plaintes contre elle. Batista informe LaGuerta de cet échange, et celle-ci accepte de blanchir Yasmin, à condition de diriger elle-même les opérations au Mayan. Debra est furieuse de cette décision, mais elle doit se soumettre.  Le soir venu, Quinn, Manzon, LaGuerta et Yasmin entrent au Mayan en se faisant passer pour des clients, tandis que Debra et Batista assurent la liaison dans une camionnette garée sur le parking. Yasmin entre dans le carré V.I.P, où sont déjà installés Carlos et Marco Fuentes. Manzon est au bar et Carlos Fuentes la remarque. Il l'invite à la rejoindre, mais Debra, par son oreillette, demande à Manzon de décliner l'invitation. Mais LaGuerta n'est pas de cet avis et ordonne à Manzon de rejoindre les Fuentes. Carlos se met alors à flirter avec Cira Manzon, alors que son frère Marco drague la jeune Yasmin. Mais soudain, Carlos touche la cuisse de Manzon et remarque qu'elle a un pistolet. Il comprend alors que Manzon fait partie de la police et qu'elle lui tend un piège. Il se lève et ordonne à son frère de descendre Manzon. Marco sort son pistolet et vise la policière, mais Yasmin se lève brusquement et reçoit la balle en pleine poitrine. Elle meurt sur le coup, tandis que la panique gagne la boîte de nuit. Les clients s'enfuient en hurlant, tandis que Debra et Quinn s'empressent de rattraper les Fuentes.  Avant que Manzon n'ait pu sortir son arme, Carlos l'assomme, tandis que Marco s'enfuit. Mais ce dernier est rattrapé par Quinn qui l'arrête. Pendant ce temps, Carlos sort du carré V.I.P, pistolet à la main. À ce moment, Debra s'avance vers lui. Elle et Carlos sont à nouveau confrontés, mais le tueur attrape une jeune fille par le bras et lui plante son pistolet contre la tempe. Cette fois, Debra ne tient pas à ce que le même scénario se renouvelle, et elle tire une balle dans la tête de Fuentes, sauvant ainsi la vie de l'otage.  Le fiasco du club Mayan a des répercussions importantes sur la vie professionnelle de Debra, car LaGuerta décide de rejeter la responsabilité de la mort de Yasmin sur Debra. Celle-ci est alors envoyée aux archives pour un moment, mais c'est grâce à ce travail temporaire qu'elle éclaircira le mystère des meurtres des barils...

Saison 6 : Lieutenant.

La saison commence quand Quinn demande en mariage Deb, qui refuse et dit que c'est trop précipité. Quinn la quitte. Après que LaGuerta est promue Capitaine par le Commissaire Tom Mathews, celle-ci souhaite que Angel Batista soit promu Lieutenant. Mathews refuse et promeut Deb Lieutenant. Deb devient Lieutenant et a un peu de mal à croire qu'elle l'est. Elle recrute un nouveau policier, Mike Anderson, qui prendra sa place à la Criminelle. Puis elle commence à enquêter sur l'affaire du jugement dernier (un cinglé qui reproduit la fin du monde dans ses meurtres). Mais LaGuerta est toujours dans ses pattes en lui disant quoi faire. Une prostituée est retrouvée morte, Jessica Moriss. LaGuerta demande à fermer l’enquête en lui disant que c'est une overdose, mais le père de Jessica Moriss dit que ce n'est pas une overdose. Deb continue d’enquêter sur l'affaire Moriss, se demandant pourquoi LaGuerta veut à tout pris fermer l’enquête. Elle appelle le fleuriste de Jessica Moriss qui lui affirme avoir eu Tom Mathews comme client. Ce dernier l'invite dans un restaurant et lui dit de fermer l'enquête car il était le client de Jessica Moriss et qu'elle a eu une overdose. Mathews lui dit de boucler l’enquête car il était le meilleur ami de son père et de sa famille et l'a promue Lieutenant. Deb accepte mais LaGuerta les piège en balançant Mathews au syndicat. Celui-ci met Mathews à la Retraite et nomme LaGuerta Commissaire. LaGuerta, voulant se faire pardonner par Deb, lui donne l'enquête sur le Jugement Dernier..

Saison 7 : Debra et Dexter.

Debra surprend Dexter en train de tuer Travis, mais il parvient à la convaincre qu'il a tué en état de légitime défense. Totalement bouleversée par ce meurtre, Debra se rend compte que le mode opératoire de Dexter est le même que celui du boucher de Bay Harbor. Alors elle fouille l'appartement de son frère et découvre tout son arsenal, et elle finit par lui faire avouer être un tueur en série. Debra décide alors de guérir Dexter de son « addiction » en le surveillant 24h sur 24, de ce fait il emménage chez elle. Sa relation avec Dexter prend plus d'ampleur dans cette saison, allant jusqu'à risquer sa carrière pour protéger son frère, sans forcément comprendre ses pulsions. Dans la scène finale de cette saison, Debra, sachant que son frère et elle-même sont gravement en danger à cause des investigations de Maria LaGuerta, finira en sanglot par tirer une balle dans la poitrine de son Capitaine, la tuant sur le coup. Ce dernier épisode nous montre une Debra toujours aussi fragile psychologiquement, mais qui peut également être impitoyable et allant jusqu'à mettre sa carrière, sa liberté et sa vie entre parenthèses à cause de l'amour (fraternel et amoureux) qu'elle ressent pour Dexter.

Saison 8 : détruite.

Debra ne se remet pas du meurtre de Maria LaGuerta et sombre dans la drogue et l'alcool. Elle ne veut plus parler à personne et encore moins a Dexter qu'elle déteste. La seule personne à qui elle fait encore confiance est Quinn qui essaie comme il peut de l'aider en allant même à mentir à Jaimie, avec qui il sort. Elle a quitté la Miami Metro pour travailler auprès de Jacob Elway, un détective privé. Grâce au Vogel, une psychologue qui a bien connu Harry Morgan, elle se remet et se réconcilie avec son frère. Quand Hannah McKay revient dans la vie de Dexter, Debra devra l'accepter et l'hébergera en secret d'Elway, qu'elle quitte pour retourner dans la police. Blessée par balle par Oliver Saxon, elle aura des complications post-opératoires, entrainant un arrêt respiratoire prolongé qui sera responsable de la perte d'une grande partie de ses facultés neurologiques, la condamnant à vivre le reste de sa vie dans un état végétatif. Dexter, ne pouvant se résoudre à la laisser ainsi, décide de la débrancher, causant sa mort. Par la suite, celui-ci emmène son corps à bord de son bateau afin de la déposer dans l’océan.

Debra et les hommes.

Le personnage de Debra fait contraste avec celui de son frère Dexter. Les échecs successifs de ses relations avec les hommes ont une fonction importante dans le déroulement de l'histoire: cela permet d'intégrer à volonté de nouveaux personnages nécessaires au maintien de la tension narrative.

Différences avec les romans.

Dans les ouvrages de Jeff Lindsay, Debra n'a pas eu de relation avec Rudy Cooper. Elle a également une relation avec un agent du FBI, Kyle Chutsky, qui se fait prélever la jambe gauche et le bras droit par un chirurgien fou, le " Danco".

Debra Morgan est un des personnages principaux de "Dexter". Elle est la sœur de Dexter Morgan et la fille de Harry Morgan. Elle est agent à la police de Miami.


Carrière.

Mormon, Matt Lindstrom joue au baseball au Ricks College (aujourd'hui BYU-Idaho) durant ses études supérieures.  Il est drafté le 4 juin 2002 par les Mets de New York. Encore joueur de Ligues mineures, il est transféré chez les Marlins de la Floride le 20 novembre 2006. Il fait ses débuts en Ligue majeure le 4 avril 2007 sous les couleurs des Marlins.  Lanceur de relève, il devient stoppeur à la fin de la saison 2008 et enregistre son premier sauvetage le 5 septembre 2008 face aux Cardinals de Saint-Louis.  Sélectionné en équipe des États-Unis, il participe à la Classique mondiale de baseball 2009. Il prend part à deux matches, pour deux mances lancées, une victoire, un retrait sur des prises, un but sur balle et un coup de circuit concédé.  En, il passe des Marlins aux Astros de Houston en retour de 3 joueurs des ligues mineures. Comme stoppeur des Astros en 2010, il enregistre 23 sauvetages.  Le, Houston échange Lindstrom aux Rockies du Colorado en retour de deux lanceurs des ligues mineures, le gaucher Wes Musick et le droitier Jonnathan Aristil.  Le, les Rockies échangent Lindstrom et Jason Hammel aux Orioles de Baltimore en retour du lanceur gaucher Jeremy Guthrie.  Le, les Orioles échangent Lindstrom aux Diamondbacks de l'Arizona en retour du lanceur gaucher Joe Saunders. Il maintient une moyenne de points mérités de 2,53 en 10 manches et deux tiers lancées en fin de saison pour Arizona, complétant 2012 avec une victoire et une moyenne de 2,68 en 47 manches lancées lors de 46 sorties pour les Orioles et les Diamondbacks.  En janvier 2013, Lindstrom signe un contrat d'un an avec les White Sox de Chicago. Il y connaît une bonne première saison avec une moyenne de points mérités de 3,12 en 75 sorties et 60 manches et deux tiers lancées. Mais en 2014, sa moyenne passe à 5,03 en 34 matchs et 35 manches lancées. Il réalise 6 sauvetages à sa seconde saison chez les White Sox, marquée par une absence de près de trois mois après une opération à la cheville subie à la fin mai.  Il signe un contrat des ligues mineures avec les Angels de Los Angeles le mais est libéré vers la fin du camp d'entraînement printanier.

Matthew James Lindstrom (né le 11 février 1980 à Rexburg, Idaho, États-Unis) est un lanceur de relève droitier de baseball de la Ligue majeure. Il est présentement agent libre.


L'histoire du clip.

Le clip commence par une vision d'un empereur chinois, peut-être le dernier empereur de Chine Pu Yi, à la Cité interdite. Ses serviteurs lui demandent ce qu'il veut pour son anniversaire. Il répond : « Le son de demain ». Pendant ce temps, Thirty Seconds to Mars se trouve en Amérique du Nord, les musiciens sont vêtus de blanc, et ils se préparent pour un concert. Jared dit aux autres de faire silence, puisqu'ils sont appelés. Un tableau sur le mur tombe, le cadre se casse et Jared prend un parchemin. Une jeune femme asiatique entre et leur dit qu'il est temps de jouer. Ils vont dans le couloir qui mène à la salle de concert, et s'y trouvent enfermés puisque la porte ne s'ouvre pas. Les lampes commencent à clignoter et puis elles s'éteignent. Les portes de la Cité Interdite s'ouvrent sur le groupe pour les laisser entrer. Devant eux s'étendent deux rangées de soldats, qui forment un couloir pour les laisser passer. Jared voit une femme en blanc et aux yeux bordés de sang, assez inquiétante, qu'il est pourtant le seul à remarquer. Les musiciens sont conduits devant l'empereur et on leur donne des parchemins, présentés comme de précieuses offrandes. Alors Jared s'indigne et se tourne vers son frère Shannon : "This is a gift?" ("C'est un cadeau ça?"). On suit chacun des musicien dans une différente partie de la cité : Jared voit trois jeunes femmes sacrifiées par un group de jeunes hommes, Shannon voit un homme avec sa femme, Matt voit un homme se mutiler et Tomo introduit une bille noire dans la bouche de l'impératrice défunte Cixi, arrière-grand-mère de Pu Yi. Le clip se termine sur un combat en tenues traditionnelles. Le groupe doit se battre jusqu'à la mort, mais les musiciens ne savent pas qui ils tuent. Le clip se termine sur leur chanson "A Beautiful Lie", le single sorti après "From Yesterday".

La réalisation du clip.

Thirty Seconds to Mars est le premier groupe autorisé à tourner en Chine. Une fois l'idée prise au sérieux par leur manager, le groupe s'envole pour la Chine pour filmer son clip en seulement trois jours. Contrairement à tout ce qu'on peut lire sur Internet, le clip n'a pas été tourné dans la Cité Interdite mais dans des studios de tournage, les Zhejiang Hengdian World Studios. Derrière la caméra, la réalisation du clip revient à Bartolemew Cubbins, comme pour une majorité des clips du groupe. Les ambitions des musiciens volent hauts, car le clip du single suivant fut tourné au Groenland.

From Yesterday (Depuis hier) est une chanson de Thirty Seconds to Mars. "From Yesterday" est le cinquième single du groupe, et le troisième extrait de l'album "A Beautiful Lie". Il est sorti aux États-Unis le 7 novembre 2006, au Royaume-Uni le 16 janvier 2007, en Australie et en Italie le 20 avril 2007, en Lettonie le 4 février 2007.


Description.

Le terme de "fee tail" vient du latin "foedum talliatum", qui signifie à peu près « propriété transmise par héritage direct ».  Le but de l’"entail" était de conserver les biens de la famille intacts dans la ligne de succession principale. L'héritier d'une propriété frappée d’"entail" ne pouvait pas la vendre, ni la transmettre par héritage à un enfant illégitime, par exemple. Des personnes riches en domaines non cessibles, de la fin du au début du, ne pouvaient les vendre alors qu'elles étaient lourdement endettés.  Un exemple de l'usage de l’"entail" à la fin du ou au début du apparaît dans le roman "Pride and Prejudice" de la romancière anglaise Jane Austen : les cinq filles de Mr. Bennet n'ont en effet aucun droit à hériter de la propriété de leur père, car celle-ci lui a été transmise sous le régime de l"'entail". La propriété reviendra donc après sa mort à un lointain cousin, qui aura dès lors le droit d'expulser la veuve et les cinq filles.  De même, dans un autre roman de Jane Austen, "Persuasion", Mr Elliot est l'héritier de Sir Walter Elliot, alors qu'il n'en est que le neveu, car Sir Walter n'a pas de fils (il est mort-né), seulement trois filles.

Types d’"entail".

Traditionnellement, un "entail" était créé par un acte juridique qui stipulait : « À Untel et à ses héritiers ». Mais la particularité du système de l’"entail" était que les héritiers dits "in tail" devaient être les enfants engendrés par le propriétaire du domaine.  Il existait plusieurs possibilité d'héritiers "in tail", qui pouvaient être :  L’"entail" existait en Angleterre en vertu du Statut de Westminster ("Statute of Westminster II)", voté en 1285, et connu de façon plus officielle sous son nom latin de "De Donis Conditionalibus" (« En ce qui concerne les dons conditionnels »). Il n'a été aboli qu'en 1925, par le "Law of Property Act". L'Écosse a supprimé toute forme d’"entail" à la suite de l"'Abolition of Feudal Tenure etc. (Scotland) Act" du.  L’"entail" n'y existe plus aujourd'hui (en 2009) que dans quatre États : Le Massachusetts, le Maine, le Delaware et le Rhode Island.  En droit civil français, la substitution héréditaire est la disposition par laquelle on appelle à sa succession un ou plusieurs héritiers successivement, après celui qu’on a institué, de telle manière que celui-ci ne peut aliéner les biens sujets à la substitution. C'est donc l'équivalent de l’"entail" anglais.

L’"entail" dans le monde.

Lors de la Révolution et de l'Empire, la « substitution héréditaire » a été jugée contraire à l'égalité civile et à la libre circulation des biens et interdite en France. Le Code Napoléon de 1804 en prévoyait l'interdiction dans son article 896, le majorat (institué en ) constituant cependant une dérogation pour permettre la transmission des titres de noblesse d'Empire.  Des dispositions juridiques analogues à l’"entail" ont existé en Europe, en particulier en Espagne et dans certains pays de l'Europe du nord, tels que la Prusse, où le système fut utilisé par les "Junkers". En Allemagne et en Autriche, le "Familienfideikommiss" ne fut aboli qu'en 1938. En Scandinavie, il demeure quelques cas depuis une loi de 1919 de "fideicommis", dit en scandinave "Fideikommiss".

Dans la littérature.

Un certain nombre de romans font appel à la pratique de l’"entail". On peut citer :

À la télévision.

Dans la série britannique "Downton Abbey", diffusée à partir de 2010 sur ITV1, l"'entail" est un des ressorts dramatiques : Robert Crawley, comte de Grantham, a trois filles ; l'héritier putatif est son cousin germain, dont il est convenu que le fils épousera Lady Mary, sa fille aînée. Or il périt dans le naufrage du Titanic et le nouvel héritier, l'avocat Matthew Crawley, un cousin éloigné, n'a pas été éduqué comme un aristocrate.

L’entail, ou fee tail, est un ancien terme juridique anglais, qui désigne une propriété reçue en héritage, consistant en biens immobiliers, et qui ne peut être ni vendue, ni transmise par héritage ni aliénée par son propriétaire de quelque façon que ce soit, mais qui est juridiquement transmise aux héritiers du propriétaire "répondant à certains critères", après la mort de celui-ci.


Résumé.

Le narrateur rapporte l'histoire que Simon Wheeler lui a contée à propos d'un parieur compulsif nommé Jim Smiley.  À la demande d'un de ses amis, le narrateur rend visite à Simon Wheeler pour lui demander des nouvelles de Léonidas W. Smiley. Le narrateur soupçonne qu'il s'agit d'une blague, d'autant plus que, dès l'évocation du nom de Smiley (nommé "Jim"), Wheeler, qui a coincé son interlocuteur, commence à lui raconter, sur un ton monotone, une longue histoire burlesque qui ennuie profondément l'auteur.  Jim Smiley est un parieur compulsif, pariant sur les choses les plus incongrues, sur la mort d'une personne comme sur son chien Andrew Jackson, et même sur des oiseaux. Un jour, un étranger est d'accord pour parier 40 dollars que la grenouille de Jim, nommée Dan'l Webster, peut être battue au saut. Pendant que Jim va chercher une grenouille pour son adversaire, celui-ci fait avaler des plombs à Dan qui, alourdie par le poids, ne peut sauter. Jim perd le pari, mais, se rendant compte de la supercherie, il se met à la poursuite de l'étranger. À ce moment, Wheeler est interrompu, laisse le narrateur quelques minutes qui en profite pour tenter de s'échapper. Mais, alors qu'il part, Wheeley revient, et commence à lui raconter une autre histoire à propos de Smiley qui « avait une vache jaune qui était borgne, et qui n’avait pas de queue, ou presque pas, juste un petit bout long comme une banane, et... ». Dégouté, le narrateur s'en va.

Éditions, réception et polémique.

Twain a donné quelques informations dans son "Autobiographie" sur la genèse de ce texte. Vers 1865, Artemas Ward donnait des conférences et passa en Californie, et c'est à San Francisco que Twain lui raconta l'histoire de la "grenouille sauteuse." Ward lui demanda de l'écrire pour l'inclure dans un livre en préparation. Mais quand Twain en eut terminé la rédaction, le livre était déjà près d'être imprimé, aussi l'éditeur, Carleton, envoya-t-il l'histoire au "Saturday Press", un journal qui était près de sa fin, qui la publia le 18 sous le titre "Jim Smiley and His Jumping Frog". Le texte devint très populaire et fut rapidement réimprimé dans de nombreux magazines et journaux, ce qui conduisit l'auteur à en faire son premier livre, en y joignant d'autres contes de la même époque, livre dont il fut tiré une première édition de seulement.  James Russell Lowell qualifia le texte de « plus beau morceau d'humour écrit en Amérique », mais Twain était quelque peu déçu par cette réception, car il n'avait pas une très haute estime de la qualité littéraire de son œuvre.  Le texte fut traduit en français dès 1872 par Thérèse Bentzon, et publié dans la "Revue des deux Mondes". Cette traduction est célèbre à cause de la réplique sévère qu'elle suscita chez l'auteur.  Twain réédita en effet le texte original accompagné de cette traduction française, elle-même retraduite mot à mot en anglais, en conservant la grammaire française. Il voulait montrer que l'humour américain s'était totalement perdu dans la traduction en un français littéraire très éloigné de la tradition américaine du récit oral (""). Twain voulait ainsi marquer la différence qui existe, selon lui, entre les formes d'humour nationales : Ainsi, pour Twain, le caractère oral de l'histoire, c'est-à-dire, la "manière" dont elle est racontée, devait-elle absolument être respectée pour en conserver la force humoristique.  Une autre anecdote célèbre à propos de la réception de ce texte est l'adaptation qu'en fit Arthur Sidgwick dans "Greek Prose Composition", sous le titre "The Athenian and the frog", en négligeant d'attribuer l'histoire à son auteur, car il la pensait suffisamment connue de tous. Mais cela fit croire que le sujet était réellement d'origine grecque, impression renforcée par une certaine ressemblance avec les "Fables" d'Ésope, et Mark Twain lui-même fut près d'y croire, jusqu'à sa rencontre avec Sidgwick en personne, en 1899, qui clarifia la situation. Mark Twain raconte cette anecdote dans l'édition de 1903 du texte.

Jumping Frog Jubilee, documentaire et films.

Chaque année, le comté de Calaveras organise un concours de saut de grenouille, le "Jumping Frog Jubilee", en l'honneur de l'œuvre de Mark Twain. Le réalisateur Justin Bookey en a fait un documentaire en 2005, inspiré du conte de Twain, intitulé "Jump".  La "Célèbre grenouille" a également été adapté dans deux films portant le même titre : "Les Aventures de Mark Twain" (le film de 1944 et le ) et dans ".

La grenouille sauteuse....

Ce conte pourrait avoir été inspiré par la grenouille "Rana draytonii" (Grenouille à pattes rouges de Californie), réputée être l'amphibien meilleur sauteur, pouvant sauter jusqu'à 6 m (record), autrefois commune, mais aujourd'hui en voie de disparition et faisant l'objet d'un plan de réintroduction (9 pontes ont été observées en 2017 dans le comté).

La Célèbre Grenouille sauteuse du comté de Calaveras "(The Celebrated Jumping Frog of Calaveras County)" est un conte de Mark Twain, publié pour la première fois dans une première version en 1865 dans un journal new-yorkais, le "Saturday Press", puis repris en volume, le premier de l'auteur, en 1867, et réédité dans les "Esquisses anciennes et nouvelles" en 1875, accompagné d'une traduction française. Ce conte est l'un des tout premiers de l'auteur, celui par lequel il gagna une reconnaissance nationale et c'est encore aujourd'hui l'un de ses plus fameux.


Histoire.

À ses débuts, Workopolis regroupait les emplois offerts en ligne par globecareers.com (créé en 1998) ainsi que ceux du "Toronto Star", du "Kitchener-Waterloo Record" et du "Hamilton Spectator". Ces derniers sont tous trois du groupe Torstar qui a acheté 40 % de globecareers.com en.  L’année suivante, le, Bell Globemedia Interactive (filiale de Bell Globemedia inc. et également propriétaire de CTV Inc. et du Globe and Mail) et Gesca Ltée (filiale de Power Corporation du Canada et éditeur de journaux) annoncent leur intention de s'associer afin de commercialiser les produits et services de Workopolis auprès des recruteurs et des personnes à la recherche d'un emploi du Québec. Jusqu'ici, les utilisateurs francophones n'avaient que deux sites d'emplois généralistes à leur disposition.  C’est ainsi qu’en, Workopolis publie sa version française. Celle-ci propose l'ensemble des outils et des fonctions qui font de workopolis.com le plus important site d'emplois en ligne au Canada. Malgré cette position de chef de file, Workopolis demeure en troisième position sur le marché des sites d'emplois au Québec - après le site du gouvernement du Québec (Emploi-Québec) et celui de l'empire Quebecor (Jobboom). Les personnes à la recherche d'un emploi au Québec peuvent retrouver sur workopolis.com les annonces publiées dans l'ensemble des journaux de Gesca, soit "La Presse, Le Soleil, Le Nouvelliste, Le Droit, La Tribune, Le Quotidien" et "La Voix de l'Est", ainsi que les milliers d'autres annonces provenant des sources de Workopolis.  En 2005, c’est au tour de "BackCheck" de s’associer à Workopolis pour offrir un service de tri et de suivi de candidatures.  Le, Gesca et Torstar Corporation annoncent leur acquisition dans la participation de 40 % de Bell Globemedia Inc. dans Workopolis, portant ainsi leurs participations respectives à 50 %. Avant de réaliser cette transaction évaluée à 300 M$, Torstar (par l'entremise de sa filiale Toronto Star Newpapers Limited) et Bell Globemedia Inc. (par l'entremise de sa filiale The Globe and Mail) détenaient chacune une participation de 40 % dans Workopolis, tandis que Gesca détenait une participation de 20 %. En obtenant une participation égalitaire, Gesca permettra ainsi à la version française du site de prendre plus d'ampleur. Le fait que Gesca ait été minoritaire dans sa participation au site depuis longtemps, la perception de Workopolis auprès des employeurs et des chercheurs d'emploi québécois sera que le site soit davantage un de langue anglaise. Des campagnes de publicité réalisées et produites au Québec feront en sorte d'améliorer l'image de la marque sur le marché francophone. Puis, l'arrivée d'un Québécois à la présidence forcera l'ensemble du personnel à concevoir systématiquement des produits et des communications dans les deux langues officielles du Canada.  Puis, en, Workopolis diversifie son offre en faisant l’acquisition, au coût de 10 M$, des opérations nord-américaines du site Brainhunter, un regroupement de sites d’associations professionnelles et de publications corporatives.

Workopolis en quelques chiffres.

Workopolis compte en moyenne 40 000 offres d'emploi, dont 25 % sont des offres d'emploi dans le domaine de la vente, 18 % dans le secteur des transports et de la logistique et 15 % dans le secteur de la finance. En,.

Workopolis est un site emploi créé le au Canada. "Workopolis.com" est né de l'alliance entre Globe Information Services, producteur du site "globeandmail.com", et du "Toronto Star Newspaper Limited", qui détient entre autres les sites "Thestar.com" et "toronto.com".


Biographie.

Origine familiale.

Eliza Hancock est la fille de Tysoe Saul Hancock et de son épouse Philadelphia, sœur de George Austen, le père de Jane Austen.  George et Philadelphia Austen sont eux-mêmes les enfants de William Austen (1701-1737) et de Rebecca Walter, née Hampson. Celle-ci a d'un premier mariage avec William Walter un fils, W. Hampson Walter (1721-1798), qui épouse Susanna Weaver, dont il a cinq enfants.  L'un de ces cinq enfants est une fille, Philly Walter, dont l'amitié épistolaire avec sa cousine Eliza Hancock est une source d'information précieuse sur Jane Austen et sa famille.  Tysoe Hancock, de son côté, est lui-même originaire du Kent où il est né en décembre 1723. Fils du Révérend Thomas Saul Hancock, curé du village de Hollingbourne, il part aux Indes en 1745, après des études de médecine à Londres ; là, il entre rapidement au service de la "HEIC", la Compagnie anglaise des Indes orientales ("The Honourable East India Company"). C'est par son chargé d'affaires en Angleterre, Francis Austen, l'oncle de Philadelphia Austen, que s'établit le projet de mariage avec celle-ci. Tysoe Hancock est un homme de tempérament mélancolique, sans doute dû à ses constants problèmes de santé, ce qui ne l'empêche pas de se montrer un mari et un père attentionné tout au long de sa vie.

Naissance aux Indes.

Eliza Hancock, cousine germaine de Jane Austen, est née le 22 décembre 1761, aux Indes, à Calcutta. Baptisée Elizabeth en souvenir de la fille de Warren et Mary Hastings, morte quelques semaines après sa naissance, Eliza a d'ailleurs Warren Hastings pour parrain.  Sans que Tysoe Hancock puisse passer pour fortuné, la vie aux Indes permet à sa famille de vivre sur un très grand train, contrastant avec la quasi-misère qui avait été le lot de Philadelphia Austen en Angleterre : celle-ci, vêtue désormais de soie et de mousseline indienne, est désormais à la tête d'une maisonnée comptant trente ou quarante serviteurs, Indiens et Portugais, et a quatre femmes de chambre à son service personnel.  Warren Hastings, qui deviendra plus tard le premier gouverneur général de l'Inde britannique, de 1774 à 1785, est un personnage très important, dont on a pu penser - très probablement à tort - qu'il était peut-être le père naturel d'Eliza, sur la foi d'une lettre de Lord Clive à Lady Clive. De fait, Warren Hastings suit de très près la vie d'Eliza, lui offrant cadeaux et argent, et allant jusqu'à apprendre lui-même la guitare pour l'amuser.  De nombreuses raisons s'opposent cependant à cette supposée paternité, comme le souligne Deirdre Le Faye, l'une des grandes spécialistes à la fois de Jane Austen et d'Eliza Hancock. Ainsi, la lettre de Lord Clive à sa femme trouve sa source dans les calomnies de Mrs Jenny Strachey, une femme médisante, dont Tysoe Hancock déplore alors l'ingratitude et en qui il voyait, à juste titre, la raison de la froideur de Lady Clive envers sa femme Philadelphia.  Si l'affection de Tysoe Hancock envers elle et leur fille, qu'il surnomme « Betsy », ne se dément jamais jusqu'à sa mort, il semble que de son côté son épouse ait eu pour lui un sincère attachement. Quant à Warren Hastings lui-même, rien, ni dans son journal ni dans aucun des papiers qu'on a retrouvés de lui ne suggère qu'Eliza ait pu être sa fille ; au contraire, lorsqu'il se remarie en 1777, il accorde beaucoup plus d'attention aux fils et aux nièces qu'a déjà son épouse qu'il n'en a jamais accordé à Eliza.  Enfin, les livres qu'il place en 1775 au bénéfice d'Eliza ont été mises en avant par certains biographes de Jane Austen pour appuyer l'idée qu'il était bien le père d'Eliza ; or ce don généreux a été fait en réalité pour rassurer son vieil ami Tysoe Hancock, très malade (puisqu'il meurt la même année) et très inquiet pour l'avenir de sa femme et sa fille, tout en assurant sa sécurité financière grâce aux intérêts de ce placement. La prodigalité de Warren Hastings envers ses proches, que certains qualifient alors de « générosité blâmable » et qui dévorait sa fortune aussi vite qu'il la gagnait, est d'ailleurs connue.

Première arrivée en Angleterre (1765 - 1777).

En janvier 1765, les parents d'Eliza quittent les Indes pour l'Angleterre avec elle, accompagnés par Warren Hastings ; elle ne reverra plus jamais les Indes. Arrivés à bon port en juin 1765, ils s'installent à Londres, où ils font connaissance avec et, le beau-frère et la sœur de Warren Hastings. Les Hancock deviennent alors si amis avec la famille Woodman qu'ils semblent avoir espéré voir un jour Betsy épouser leur fils Tommy, du même âge. Ce n'est qu'après le départ de la famille Hancock et de Warren Hastings que lance ses calomnies contre le trio.  Trois ans plus tard, en 1768, Tysoe Hancock et Warren Hastings doivent retourner aux Indes, poussés par le manque d'argent lié à l'échec de leurs investissements là-bas. À ce souci s'ajoute pour le père d'Eliza l'importance des dépenses auxquelles il doit faire face pour permettre à sa femme et à sa fille une vie confortable malgré le coût de la vie en Angleterre, qui correspondent à la somme considérable de par an.  Lors de ce premier séjour d'Eliza Hancock en Angleterre, sa mère passe l'hiver à Londres, mais profite de l'été pour rendre visite aux deux branches de sa famille : son frère George Austen et les siens, à Steventon, dans le Hampshire, et son demi-frère William Hampson Walter, à Sevenoaks, dans le Kent, où il demeure avec ses nombreux enfants.  Jusqu'à sa mort à Calcutta en novembre 1775, Tysoe Hancock écrit régulièrement à sa femme et à sa fille, malgré l'éloignement qui ne permet aux lettres d'arriver à leur destination que six mois plus tard. Il insiste régulièrement sur l'instruction à donner à Eliza, sur ses "accomplishments" (écriture, français, musique, arithmétique, équitation...). Malgré ses soucis financiers, il recommande à son épouse de n'épargner aucune dépense pour qu'elle ait les meilleurs professeurs, le meilleur poney (il souhaite qu'elle devienne une cavalière intrépide), le meilleur clavecin (il recommande à Philadelphia l'achat d'un clavecin de chez Kirkman)... Il manifeste également fréquemment son inquiétude d'être oublié par sa chère petite Betsy.

Arrivée en France et mariage français (1777 - 1786).

Après la mort de Tysoe Hancock en 1775, et une fois clarifiée sa situation financière, Philadelphia Hancock constate qu'elle dispose d'un revenu annuel de 600 livres, provenant pour la plus grande part des intérêts rapportés par le placement de livres effectué par Warren Hastings pour assurer l'avenir de la femme et de la fille de son ami. Cette somme lui paraissant trop faible pour faire face au coût de la vie à Londres, elle décide de partir vivre sur le continent, où le coût de la vie est alors moindre ; ce faisant, elle y voit également l'occasion de respecter le souhait de son mari, qui désirait qu'Eliza acquière une bonne connaissance du français.  La mère et la fille, accompagnées de Clarinda, leur fidèle servante, partent vers la fin de 1777 et se rendent tout d'abord en Allemagne, puis en Belgique, pour atteindre Bruxelles en 1778, et enfin Paris à l'été 1779. La « longue et dangereuse » maladie qui frappe alors Clarinda (un simple panaris qui dégénère en infection généralisée) les amène à y demeurer plus longtemps que prévu (lettre d'Eliza Hancock à Philly Walter du 16 mai 1780).  Eliza y fréquente la haute société, ce qui lui permet de rencontrer Jean-François Capot de Feuillide, gentilhomme de la province d'Armagnac, capitaine au régiment des dragons de la reine qui revendique le titre de comte. À l'été 1781, ils sont fiancés, comme en atteste la lettre de à Warren Hastings du 7 août, par laquelle il l'informe du grand souci que ce projet de mariage cause à, dont il dit qu'il va mener sa sœur Philadelphia et sa nièce à l'abandon « de tous leurs amis, de leur pays, et - craint-il - de leur religion ». Elle l'épouse la même année ; la date précise du mariage est inconnue, mais comprise entre le mois d'août et le mois de décembre 1781.  Le 7 mai 1784, Eliza de Feuillide annonce à sa cousine Philly qu'elle va partir à la fin du mois pour la Guyenne (un long voyage de quelque 650 miles) pour y découvrir la famille et les domaines du comte. Elle ajoute que l'idée de cette « excursion » plait à son « esprit vagabond » ("wandering spirit").  Arrivée en Guyenne, le comte de Feuillide, qui avait obtenu en 1782 une licence royale pour mettre en valeur acres de terrain marécageux près de Nérac, se lance dans des travaux très importants pour réhabiliter cette étendue, justement appelée "Le Marais".  Après la mort de sa mère survenue en juin 1785, qui l'affecte profondément, le comte quitte avec son épouse son petit château de Jourdan, dans le village de Sainte-Meille, près de Gabarret, pour aller prendre les eaux à « », au pied des Pyrénées.  Il est frappé d'une « fièvre intermittente » qui le rend très malade.

Visites familiales en Angleterre (1786 - 1788).

Eliza de Feuillide et sa mère quittent la Guyenne vers la fin du mois de mai 1786, pour gagner l'Angleterre. Eliza de Feuillide, qui à mi-janvier, se croyait enceinte de deux mois seulement, se trouve donner naissance en juin, à Calais, à son seul enfant, Hastings-François-Louis-Eugène. S'est-elle trompée dans ses calculs? Hastings est-il un enfant prématuré? Quoi qu'il en soit, l'évènement n'empêche pas Eliza et sa mère de continuer rapidement vers l'Angleterre.  Eliza et sa mère s'installent à Londres, dans une belle maison d'Orchard Street. Elles entament alors une série de visites, amicales ou familiales. Elles se rendent tout d'abord au mois d'août 1786 voir Warren Hastings et sa femme, dans le Berkshire, près de Windsor. Puis elles vont dans le Surrey au mois d'octobre chez les Woodman. Elles sont rentrées à Londres au mois de décembre, et partent dans le Hampshire passer Noël à Steventon, chez les Austen.  Depuis 1782, les Austen prenaient plaisir à organiser des pièces de théâtre amateur, auxquelles participaient les membres de la famille. L'arrivée d'Eliza relance ces spectacles, car, douée d'un certain talent d'actrice, elle tient les principaux rôles féminins dans deux pièces, "The Wonder — a woman keeps a secret" ("Quelle merveille! Une femme qui garde un secret") de, et "" ("Le Hasard"), comédie de John Fletcher. La petite troupe, formée des membres de la famille Austen et de quelques voisins, se produit dans la grange l'été, et dans la maison pour les spectacles de Noël.  Eliza ne dédaigne pas de flirter avec ses cousins Henry (qui l'épousera après la mort du comte de Feuillide) et James, l'aîné des Austen. Jane Austen, qui n'a que onze ans, est conquise par le talent et l'exotisme de sa cousine « française », qu'elle appelle "« my very pleasure-loving cousin »" (« ma cousine si amoureuse du plaisir ») et qu'elle met en scène dans ses "Juvenilia", dont elle commence la rédaction en 1787.  Ce n'est qu'à l'été 1787 que Eliza de Feuillide et Philly Walter se retrouvent enfin, à Tunbridge Wells, une ville d'eau bien connue alors. Là, Philly Walter est entraînée par sa cousine dans un tourbillon de visites, de spectacles, de bals qui l'étourdit. Elle parle ainsi dans une de ses lettres du bal où elle se rend avec la comtesse de Feuillide, aux "Assembly Rooms" de Tunbridge Wells et où elle danse sur "The Baker's Wife", nom anglais de la chanson française un peu équivoque "La Boulangère a des écus", fort appréciée alors puisque Jane Austen danse elle-même sur cet air en 1796, et qu'elle est évoquée au chapitre III de "Pride and Prejudice", lors du premier bal, à Meryton.  C'est un peu plus tard que Philly Walter rencontre pour la première fois ses deux cousines Austen, Cassandra et Jane, alors âgées respectivement de quinze ans et de douze ans et demi. Si elle ne peut s'empêcher (malgré sa modestie, car on trouve généralement que les deux cousines se ressemblent de façon frappante) de trouver Cassandra très jolie ("I can't help thinking her very pretty"), elle est en revanche plus critique à l'égard de Jane Austen, qu'elle trouve « ressembler beaucoup à son frère Henry, pas du tout jolie et très guindée, bien différente d'une enfant de douze ans » (). Elle ajoute cependant aussitôt « mais c'est là un jugement hâtif pour lequel vous allez me gronder ».

Voyage en France (automne 1788 - 1790).

Eliza et sa mère regagnent ensuite toutes deux la France, sans doute à l'automne de 1788, et passent l'hiver à Paris.

Retour définitif en Angleterre.

Eliza s'occupe de son fils et de sa mère, jusqu'à la mort de celle-ci en février 1792. Elle se rapproche alors de plus en plus des Austen et, en particulier, de Jane et de Henry, avec lequel elle renoue dès 1792.  Le 22 février 1794, le mari d'Eliza est guillotiné pour avoir tenté de suborner un témoin lors du procès d'un aristocrate de ses amis accusé de faire partie de la conspiration contre la République (conspiration dite "de Marbœuf").  À partir de 1795, Henry se livre à une cour en règle à l'égard d'Eliza, qu'il épouse le 31 décembre 1797. Le fils d'Eliza, Hastings, meurt en 1801, à l'âge de 15 ans ; elle-même n'aura pas d'enfant avec Henry. Elle meurt dans la nuit du 24 au 25 avril 1813, à la suite d'une ; Jane Austen l'a assistée tout au long de ses derniers jours. Eliza est enterrée à Hampstead, dans la même tombe que sa mère et son fils.

Personnalité.

La personnalité d'Eliza de Feuillide est en particulier connue au travers des trente-deux lettres que l'on a d'elle à sa cousine Philadelphia (Phylly) Walter, entre mai 1780 et octobre 1801. Cette correspondance, et la personnalité qu'elle permet de faire apparaître, a été abondamment analysée, car elle permet de mieux comprendre l'importance d'Eliza de Feuillide tant à l'égard de Jane Austen que pour ce qui est de ses œuvres.

Apparence physique.

On sait relativement peu de choses de l'apparence physique d'Eliza de Feuillide.  Comme sa mère, elle est extrêmement mince, d'une minceur confinant à la maigreur. Les portraits que l'on connait d'elle la montrent avec de grands yeux sombres en amande, une expression un peu rêveuse qui contraste avec sa perpétuelle activité, un visage piquant, la joliesse gracieuse d'un elfe et un nez mutin. Ses longs cheveux coiffés en arrière peuvent être retenus par un ruban, comme c'est le cas sur l'un de ses portraits.  Lors de sa visite à Steventon à l'hiver de 1786, sa tante,, la trouve « pleine de vie » ('), alors qu'elle en avait gardé le souvenir d'une petite fille « trop sérieuse » (').  Naturellement brune de teint, comme elle le remarque elle-même, elle gagne un hâle marqué, mais « tout à fait tolérable », lors de son exposition prolongée au soleil de Guyenne.  Comme sa mère peut-être, elle connaît plusieurs fausses couches (on lui en connaît au moins deux), et elles n'ont chacune qu'un enfant, différant en cela de la nature prolifique des Austen. Si elle mentionne sa bonne santé (car elle n'est que très rarement malade), elle ajoute que sa constitution est fragile et délicate, ce qui ne l'empêche pas de pratiquer l'équitation ni de mener « une vie de bâton de chaise » ("a racketing life") la menant parfois fort tard dans la nuit pour profiter pleinement des bals et autres divertissements.

Goût des mondanités.

Dans ces lettres, elle apparait, face à cette cousine un peu guindée ("prim"), comme désireuse d'éblouir, quitte à plonger dans l'emphase et l'exagération. Ainsi, elle "griffone" (sic) une lettre (comme elle l'écrit elle-même) à Phylly Walter, qui demeure au presbytère d'Ightham, dans le Kent, pour lui expliquer le charme de la vie à Paris, où tout est "comme il faut". Et c'est, bien sûr, sur les atours de Marie-Antoinette, qu'elle voit à la cour de Versailles, qu'Eliza s'attarde le plus, n'omettant ni le bouquet de lilas qu'elle porte, ni les roses qui ornent ses cheveux, ni le collier de diamants qu'elle porte à son cou. Et elle ajoute que

Flirt.

Elle y apparait aussi comme ayant un goût immodéré pour le flirt, non sans un certain côté calculateur, qui a permis à de voir en elle l'inspiratrice de "Lady Susan". De fait, certaines phrases de la correspondance d'Eliza, où elle décrit à Phylly Walter son flirt avec Henry Austen, pourraient être directement tirées du roman de Jane Austen (lettre de juillet 1797 à Philadelphia Walter), d'autant qu'un flirt a lieu également à cette même période entre James Austen et Eliza de Feuillide.

Amour du théâtre.

La correspondance d'Eliza avec Philadelphia Walter lors des représentations théatrales ("theatricals") à Steventon en 1787 sont également sans doute à l'origine des "theatricals" qui occupent une place si importante dans "Mansfield Park". Elle y incite sa cousine à venir à Steventon pour jouer dans deux pièces, "Which is the Man" et "Bon Ton". Philadelphia Walter refuse d'aller jouer dans ces représentations privées, peut-être parce qu'elle désapprouve le comportement d'Eliza, car elle conserve d'une visite qu'elle lui rend deux mois auparavant le souvenir d'« une vie dissipée qui m'a mis [...] dans l'esprit que chaque femme est au fond d'elle-même une dévergondée » ("a dissipated life that [...] put me in mind that every woman is at heart a rake").

Amour pour sa mère et son fils.

Cependant, la personnalité d'Eliza de Feuillide est plus complexe qu'il n'y paraît. Si elle aime se montrer, si la vie mondaine a pour elle un attrait évident, elle est aussi très attachée aux siens.  La miniature de sa mère, son refus de s'avouer la maladie de son fils Hastings...

Correspondance.

On possède encore aujourd'hui 46 des lettres d'Eliza Hancock. Parmi celles-ci, 36 sont adressées à sa cousine Philly Walter, six à son chargé d'affaires,, et quatre à son parrain, Warren Hastings.  Les lettres à et à Warren Hastings ont été acquises en 1872 par le "British Museum", et font aujourd'hui partie des collections de la "British Library".  De leur côté, les lettres d'Eliza Hancock à Philly Walter ont été conservées et numérotées avec méthode par celle-ci. Cette collection de lettres a été transmise ensuite, d'abord à Anna Maria Philadelphia Walter, la nièce de Philly Walter, morte sans enfants, puis successivement jusqu'à un arrière-petit-fils de la mère de cette nièce, John Charles Guy Nicholson (1861-1925).  À cette époque, et même si l'existence d'Eliza Hancock était connu de James Edward Austen Leigh puisqu'il la mentionne dans "A Memoir of Jane Austen", publié en 1870, la famille Austen Leigh ignore alors tout de l'existence de ces lettres. Ce n'est qu'au que l'acquisition par le British Museum des lettres d'Eliza Hancock à Warren Hastings permet indirectement à la famille d'apprendre l'existence des lettres à Philly Walter en possession de ; plus tard, celui-ci en offre la quasi-totalité à Richard Arthur Austen Leigh, ce qui conduit à une publication partielle en 1942.  Enfin, des lettres d'Eliza de Feuillide à son mari, resté en France, ont été conservées en Guyenne jusqu'aux alentours de 1870, date à laquelle elles sont passées aux mains d'un historien local, le chanoine Ducroc, qui les a exploitées pour écrire un article sur la famille Capot de Feuillide. On n'a pu depuis retrouver trace de ces lettres, dont on suppose qu'elles ont pu être conservées à Cazaubon ou à Agen.  Écrites presque sans aucun paragraphe ni ponctuation à l'exception des virgules, fréquemment agrémentées des majuscules usuelles à l'époque, les lettres d'Eliza Hancock témoignent de la qualité de son instruction tant l'écriture, petite et serrée, en est remarquablement belle, lisible et régulière.

Lettres à Philly Walter.

Grâce au classement soigneux de Philly Walter, elles constituent l'essentiel de la correspondance conservée aujourd'hui d'Eliza Hancock. Au début de la série, seules les huit premières manquent, la première que l'on connaisse étant celle adressée à « Mademoiselle Walter » et titrée « » ["sic"].

Sujets traités.

Les nouvelles familiales, la mode, les fêtes en l'honneur du Dauphin... Description des us et coutumes des Français : bals, coiffures, activités à Paris toute l'année... La mode "a la Malborough", le nouvel opéra dans les « Thuileyries » accueillant sur scène quelque 500 chevaux... La mère du Comte qu'il faut aller voir en « Guienne », la visite en 1783 des Austen chez les Walter avec Francis et Henry... En 1783-1784, les frères Montgolfier (lettre hélas perdue) et l'ascension de Blanchard.Les adaptations de Shakespeare en français, "The Spanish Barber" et "Le Mariage de Figaro"... Le retour de Warren Hastings en Angleterre en 1785, les travaux d'assèchement entrepris par le comte de Feuillide sur 4000 ou 5000 acres, les eaux de Bagnères avec le plus beau paysage du monde (avec les Pyrénées). Auditions du jugement de Warren Hastings (1788-1795).Elle explique à Philly Walter qu'elle ressent beaucoup d'estime et de respect pour son mari, mais que l'amour ne fait pas partie des sentiments qu'elle éprouve pour lui, alors que lui est passionnément épris d'elle.

Style.

Le style de la comtesse de Feuillide est très apprêté, très orné, comme le montre son annonce du retour de Warren Hastings en Angleterre, en 1785 : Dans cette même lettre, très travaillée, elle déclare son peu d'adhésion à la religion et à la vie conventuelle, dont elle dit qu'elle ne convient qu'à une personne sur mille, « une heureuse créature à qui pourrait s'appliquer [l]es vers charmants » d'Alexander Pope, dans son poème "Eloisa to Abelard",.

Eliza dans l'œuvre de Jane Austen.

Dans les "Juvenilia".

Eliza apparaît dans les "Juvenilia" de Jane Austen :  "Love and Freindship" est dédicacé ainsi :  Laura y écrit à Marianne, « la fille de son amie la plus intime », Isobel, comtesse de Feuillide. Son vocabulaire s'émaille parfois de quelques mots de français, et elle fait précéder sa signature de « Adeiu » "(sic)".  On admet généralement que c'est bien Eliza de Feuillide qui est ici représentée, et que Henry n'est nul autre que le frère de Jane Austen. Allusion directe, par conséquent, au flirt qui les réunit dans la vraie vie.

"Lady Susan".

En 1929,, comme indiqué par ailleurs, a vu dans Eliza de Feuillide l'inspiratrice de Lady Susan ("Lady Susan"), charmeuse, séduisante au plus haut point, mais calculatrice. La cour à laquelle se livre Henry Austen envers Eliza de Feuillide est, selon son analyse, à l'origine de celle que mène Reginald de Courcy envers Lady Susan. Quant à, son rôle de sœur observant les évènements d'un œil désapprobateur est précisément celui de Jane Austen dans la vie réelle.

Eliza de Feuillide dans la culture populaire.

Eliza de Feuillide est l'un des personnages du film de Julian Jarrold sorti en 2007, "Becoming Jane", qui présente une version romancée de la vie de Jane Austen. Le rôle est interprété par Lucy Cohu.

Eliza Hancock, devenue Eliza de Feuillide après son premier mariage, puis Eliza Austen après son second mariage, née le à Calcutta et morte le, est la cousine germaine de la romancière anglaise Jane Austen.


Exécutif d'État.

Gouverneur.

Le Governor of Illinois est le chef de l'exécutif de l'État américain de l'Illinois et à la charge de faire appliquer les lois votées par l'Assemblée générale de l'Illinois ("Illinois General Assembly", le parlement de l'État).

Lieutenant Gouverneur.

Le Lieutenant Governor est le subordonné du gouverneur. Son rôle principal est de remplacer le gouverneur en cas d'absence, par exemple lorsqu'il n'est pas présent sur le territoire de l'Illinois, de démission ou de décès. Il est élu en même temps que le gouverneur sur un "ticket". Si le Lieutenant Gouverneur possède tous les droits du gouverneur durant son absence, il ne les utilise pas en pratique.

Attorney General.

Le Procureur Général de l'Illinois ou Illinois Attorney General est l'officier judiciaire le plus haut de l'État de l'Illinois. À l'origine il était nommé par le gouverneur de l'État, maintenant il est désormais élu au suffrage universel. Basé à Chicago et à Springfield, l'Attorney General est chargé de conseiller en matière de droit diverses agences d'État incluant notamment le Gouverneur de l'Illinois ou l'Assemblée générale de l'Illinois, le procureur générale conduit aussi toutes les affaires légales se rapportant à l'État. La fonction d"'Illinois Attorney General" a été établie le à la suite de directives adoptées selon une convention constitutionnelle d'État. La première personne à exercer cette fonction fut Daniel Pope Cook qui a servi seulement onze jours après son élection à la Chambre des représentants des États-Unis ; à noter également que le Comté de Cook a été dédié en son honneur.

Contrôleur des comptes publics.

Le Contrôleur des comptes publics ou Comptroller of Illinois est un élu de l'État américain de l'Illinois. Il supervise les comptes publiques de l'État, il gère également les paiements à l'intérieur de l'État ou en dehors. La fonction a été créée par la Constitution de l'Illinois en 1970, remplaçant l'agence office of Auditor of Public Accounts. Le "Comptroller" est chargé par les termes de la Section 17 (Article V) de la Constitution de l'Illinois du maintien des comptes fiscaux centraux de l'État, Il commande les paiements effectués par le Trésorier de l'Illinois. Conformément à ce droit, le "Comptroller" signe des salaires ou accorde l'approbation aux paiements électroniques faits par l'État à ses salariés et créanciers.

Trésorier de l'État.

Le titulaire actuel du poste est le démocrate Mike Frerichs. La Constitution de l'État stipule, (notamment l'article V - Section 18) que le Trésorier doit assurer la bonne gestion des investissements et des dépenses des fonds publics dans l'Illinois. Le Trésorier n'est pas l'officier fiscal en chef de l'État, rôle qui est réservé au Contrôleur des Comptes Publics de l'Illinois.

Le gouvernement de l'État de l'Illinois ("Government of the State of Illinois" en anglais) est régi par la Constitution de l'Illinois. La capitale de l'État est Springfield.


Biographie.

Edward Austen nait le.  Un événement particulier marque sa vie et le différencie de ses cinq frères : en 1783 en effet, il est adopté par le riche Thomas Knight II, de Godmersham (non loin de Canterbury, dans le Kent), et sa femme Catherine, née Knatchbull. En effet, Thomas Knight est un lointain cousin de la famille Austen, que son épouse et lui-même ont rencontrée en 1779 ; lors de cette visite, ils ont pu faire la connaissance d'Edward, alors âgé de 12 ans, et apprécier ses qualités. Aussi, lorsqu'il s'avère qu'ils ne peuvent avoir d'enfant, ils décident de faire d'Edward leur héritier, à charge pour lui de reprendre le nom des Knight.  En 1786, ses parents adoptifs l'envoient faire ce qu'on appelait le Grand Tour ("Grand Tour"), c'est-à-dire un tour d'Europe, et tout particulièrement de l'Italie. Ce voyage est destiné à parfaire la culture classique d'un jeune homme de la très haute société "in situ". Edward découvre alors la Suisse, l'Italie, et passe un an à Dresde avant de revenir en Angleterre en 1788. Il retourne alors vivre à Godmersham avec les Knight.  Le, Edward épouse Elizabeth Bridges, fille de Sir Brook et de Lady Fanny Bridges ; ils vivent à Rowling, dans le Kent.  En, Thomas Knight II, le père adoptif d'Edward, meurt en laissant ses domaines du Kent et du Hampshire à sa veuve, selon des dispositions testamentaires stipulant que l'héritage sera transmis à Edward après la mort de sa mère adoptive.  De la fin août à la fin, Jane Austen, sa sœur Cassandra et leurs parents séjournent chez Edward à Godmersham Park. De même, de la mi-mai à la fin, Jane Austen et sa mère sont à Bath avec Edward ; c'est à cette époque que Jane Austen termine "Susan", qui deviendra plus tard "Northanger Abbey". Jane Austen et Cassandra retournent passer les mois de septembre et à Godmersham, accompagnées cette fois par leur frère Charles, le benjamin de la famille. Dans la première quinzaine de, Edward organise une grande réunion familiale à "Chawton Great House" (« La Grande Maison de Chawton ») dans son domaine du Hampshire.  En, George Austen, le père de Jane, Cassandra, Edward et leurs frères, meurt soudainement. Mrs Austen, Jane et Cassandra vivent alors une période financièrement difficile, avant d'aller en 1806 partager la maison de leur frère Frank et de sa jeune épouse à Southampton.  Vers le début de l'année 1809, Edward offre à sa mère et à ses sœurs une situation plus stable en mettant à leur disposition un grand "cottage" qui fait partie de son domaine de Chawton (Hampshire) ; elles y emménagent en juillet, ce qui leur permet de mener une vie plus sereine, et à Jane d'écrire tous les jours après avoir retrouvé le goût et l'inspiration qui l'avaient quelque peu délaissée.  À la mort de Catherine Knight, née Knatchbull, Edward et sa famille reprennent le nom de « Knight ».  La faillite en 1816 de la banque de Henry Austen entraîne de très graves conséquences financières pour ses frères Frank, James, son oncle Perrot, et surtout Edward, qui perd livres sterling, et se retrouve endetté. De leur côté, Henry et Frank ne peuvent plus allouer à leur mère et leurs sœurs la somme annuelle qu'ils leur versaient.  Edward Austen meurt en 1852.

Enfants.

Les Austen / Knight auront successivement onze enfants:

Edward Austen (1768-1852) est l'un des six frères de la romancière anglaise Jane Austen. Il est adopté en 1783 par le riche Thomas Knight II et sa femme, ce qui lui assure une solide fortune.


En Serbie.

Historique.

La mafia en Serbie est composée de trois grands groupes qui ont à leur tour un vaste réseau de groupes plus petits. Ces groupes sont les clans Voždovac, Surcin et Zemun, tous basés à Belgrade.  Au cours de la période s'étendant entre la guerre d'ex-Yougoslavie et la mort du Premier ministre serbe Zoran Đinđić, les liens entre la mafia et le gouvernement ont été mis en évidence. La corruption est endémique dans la plupart des branches du gouvernement, des patrouilles frontalières aux services de police. Après que Slobodan Milošević eut été évincé du pouvoir, le crime organisé en Serbie est passé dans la clandestinité mais bientôt une sanglante querelle apparut rapidement entre les différents clans. La querelle grandit dans une guerre ouverte dans laquelle de nombreux chefs de la mafia perdirent la vie. En 2003, peu après l'assassinat de Đinđić, le gouvernement serbe lança une importante opération antimafia nommée " (« Opération Sabre » en français) qui conduisit à l'arrestation et à l'élimination de nombreux membres de la mafia. Elle provoqua aussi une émigration de ces criminels.  En, le ministre de l'Intérieur serbe, Ivica Dacic, estimait entre 30 et 40 le nombre de groupes conséquents de crime organisé en Serbie. Ces chiffres ne comprennent pas les groupes criminels mineurs mais les groupes criminels organisés impliqués dans le trafic d'armes et de drogue, la traite des êtres humains, des meurtres et de grands vols.  Aujourd'hui, le gang le plus important, de Serbie, et du Monténégro à la fois, est celui des frères Saric, considéré comme le premier groupe pour le trafic de cocaïne en Europe et actif dans le trafic d'être humain, prostitution et le blanchiment d'argent. Après la saisie, fin 2009, de de cocaïne en Uruguay et exploité dans toute l'Europe, un mandat a été émis contre le leader du groupe, Darko Saric, mais celui-ci reste encore introuvable. Des menaces sérieuses ont par la suite été émises envers les dirigeants de l'état Serbe, dont le président Boris Tadic. Ceux-ci, face à la menace du gang considéré comme le plus dangereux des Balkans, ont dû prendre des mesures de sécurité exceptionnelles. Les frères Saric sont considérés par la police de Serbie comme des psychopathes, ils font du trafic d'organes (de cœurs), ils sont très proches de la mafia albanaise, russe, et bulgare. Ils envoient la marchandise vers le marché noir en Europe.  Darko Šarić est un des trafiquants de cocaïne les plus recherchés par la police européenne. En 2004, il s'est fait arrêter en possession de 370 kilos de cocaïne mais réussit à s'échapper. Il continue son trafic et demeure introuvable.

Principaux membres de la mafia sous l'ère Milošević.

Les principaux criminels serbes de Belgrade à l'époque de Slobodan Milošević (apogée de la puissance de la mafia serbe) ont été présentés dans "" (en français : « Rendez-vous à l’avis de décès »). Certains de ceux-là sont :

Meurtres par ordre chronologique.

Quelques meurtres commis par la mafia serbe entre et :

Kragujevac.

Nikola Milinkovich "Serbe fou" était un criminel serbe, un des chefs de la mafia en Europe et dans le monde dans les années 1950 ; la légende dit que Nikola a été tué par un assassin à la solde d'Al Capone à New York le. Il était né à Kragujevac en 1921.

Internationalisation de la mafia serbe.

En Macédoine.

Stanislava Poletan, mariée à Ranko Poletan, ancien commandant de la Garde volontaire serbe (les Tigres d'Arkan) est soupçonnée d'avoir orchestré le transport des 486 kilogrammes de cocaïne saisis à Blace. En raison de sa double nationalité, elle est susceptible de se cacher en Serbie.

En Suède.

Les dénominations suédoises pour la mafia serbe sont "Jugoslaviska maffian", "Serbiska maffian" et "Juggemaffian".  La mafia serbe en Suède a été la première organisation criminelle mais elle décline depuis la mort de plusieurs personnes importantes. Une guerre a été menée sur le contrôle des restaurants et du trafic des stupéfiants et des cigarettes. Elle a abouti à la mort de Jokso et de Ratko Djokic.  Quelques personnes en relation avec la mafia serbe en Suède :

Au Danemark.

L'acteur serbo-danois Slavko Labovic, qui a joué Radovan dans le film "Pusher", a été un ami d'Arkan et a déjà été arrêté avec son frère pour avoir possédé des armes illégalement. La Fraternité serbe (en serbe: "") est considérée comme la première organisation criminelle de Copenhague.

En Allemagne.

Les termes allemands désignant la mafia serbe sont'et ':

Aux Pays-Bas.

Le, l'assassinat du mafieu Zoran Vrhovac (né serbe) ainsi que la femme néerlandaise qui l'accompagnait a été commandité par Joca Jocic, membre d'un autre gang serbe a secoué la police d'Amsterdam car il y avait déjà eu de nombreux cas non élucidés et de nombreux immigrants de souche serbe arrêtés avant. Ces dernières années, l'influence de la mafia serbe s'est accrue aux Pays-Bas.

En Norvège.

Dans les années 1980, les gangs et les mafias non norvégiennes dominaient le commerce de la drogue. Dans les années 1990, la Norvège a vu un afflux de Yougoslaves demandant le statut de réfugié en raison du conflit dans les Balkans. Actuellement, les groupes yougoslaves font partie des organisations criminelles dominantes en Norvège.

Dans les médias.

Stéréotype.

Les criminels serbes dans les films sont souvent grands, chauves, musclés, vêtus de vestes de cuirs et ont parfois un tatouage d'AK-47. Ils ont un tempérament chaud et sont des assassins à sang froid. Ils sont solidaires, et n'aiment pas les traîtres...

Mafia serbe, crime organisé serbe, trafic humain (CO) et (TH) (traduction de l'italien ") sont des termes généralistes utilisés pour désigner diverses organisations criminelles en Serbie ou dont les membres sont d'origine serbe. Les criminels serbes sont surtout actifs dans l'Union européenne et parfois aux États-Unis d'Amérique. La mafia serbe est principalement impliquée dans les contrats d'assassinat, vols de voiture, la contrebande, le trucage de rencontres sportives, le racket et l'extorsion de fonds auprès des commerçants ou des entreprises, l'infiltration de l'économie légale, le trafic d'armes, trafic humain et de drogue.


Histoire.

Le jeu reprend le lieu et les personnages de "Peggle". Le joueur se retrouve donc à l’"institut Peggle", mais de nuit. Les images d'arrière plan de chaque niveau représentent les rêves de chacun des "Peggle Masters" (les personnages jouables) :

Système de jeu.

"Peggle Nights" constitue moins une suite qu’une extension au jeu original "Peggle", et le "gameplay" reste le même d’une version à l’autre. Les principaux apports sont les soixante nouveaux niveaux et soixante nouveaux challenges. Il existe aussi un nouveau personnage jouable appelé Marina. Celle-ci a inventée un appareil lui conférant un nouveau "pouvoir" (déclenché par les "pegs" verts). Elle part à la recherche de l'institut dans le but de devenir un "Peggle Master".  Chaque niveau possède un score à atteindre ("ace score"). Sa validation est optionnelle, tout comme l’objectif de toucher tous les "pegs" d’un niveau ("all cleared").  Enfin, une « salle des trophées » a aussi été ajoutée, permettant de visualiser l'avancement du joueur au travers des récompenses accumulées (les portraits des différents personnages sont débloqués au fur et à mesure du mode aventure, quatre trophées récompensent la réussite du mode aventure, de l'ensemble des challenges, des "ace score" et "all cleared").

Extensions.

En, deux pack de niveaux bonus ont été annoncés par PopCap Games. Ces extensions gratuitement téléchargeable sur leur site web offrent quelques niveaux et challenges supplémentaires. Le premier pack a pour thème le printemps () et le second les fêtes de fin d'année (), ce qui correspond à leurs dates de mise en ligne.  Un troisième pack a été ensuite ajouté, dont les niveaux sont composés des 5 meilleurs dessins d'un concours de fan art organisé par PopCap en 2009 ().

Peggle Nights est un jeu vidéo développé et édité par PopCap Games. Il est publié en pour Mac et Windows en téléchargement. Il fait suite au jeu "Peggle" sorti en 2007.


Biographie.

Elle naît en 1940 à Saint-Jean-d'Acre au sein d’une famille de notables chrétiens palestiniens. Elle passe une partie de son enfance comme pensionnaire chez des sœurs catholiques françaises. Sa vie publique débute avec un salon d'intellectuels qu’elle tient à Naplouse, au Nord de Cisjordanie. Son indépendance d’esprit lui vaut le surnom de « La Lionne de Naplouse ». En 1978, Raymonda Hawa-Tawil ouvre une agence de presse palestinienne à Jérusalem qui publie la revue "Al Awda" (Le Retour). En raison de ses activités politiques comme journaliste, elle est placée en résidence surveillée pendant six mois par décision militaire israélienne. Elle est aussi emprisonnée pendant quarante-cinq jours pour des activités dites « subversives », période pendant laquelle elle subit un violent passage à tabac. Ces expériences la pousseront à rédiger "Mon pays, ma prison " en collaboration avec le journaliste israélien. Son travail qui cherche à réconcilier son peuple avec les Israéliens lui vaut le Prix de la Paix à Vienne.  Chrétienne, elle a toujours prôné le dialogue et la réconciliation entre les deux peuples, une position qui lui a valu d’être détestée par les extrémistes de tous bords. Après avoir échappé de justesse à un attentat ciblé dont les auteurs n’ont jamais été retrouvés, elle se réfugie en France tandis que Yasser Arafat dirige l’OLP à Tunis, où il épouse Souha, la fille de Raymonda Tawil. Celle-ci devient alors familière du leader palestinien. Farouchement indépendante, elle n’hésite à prendre position là où personne ne l’attend. En 1994, elle rentre à Gaza. Elle assiste à la mise en place de l’Autorité palestinienne, tout en restant très proche de ses amis français et israéliens.  En l’an 2000, au moment où éclate la seconde Intifada, elle habite Ramallah, non loin de la Mouqata'a, quartier général de l’Autorité palestinienne en Cisjordanie. Elle possède un bureau à côté de celui d’Arafat, qu’elle voit quasiment tous les jours. Le gouvernement israélien décide alors la réclusion d’Arafat dans un espace de plus en plus confiné. Les chars de Tsahal entourent la Mouqata'a, partiellement détruite par les tirs et les bulldozers. Mois après mois, la situation s’aggrave, les villes dirigées par l’Autorité palestinienne sont réoccupées. Vivant aux côtés du président, Raymonda Tawil devient la confidente et l’amie des derniers jours. Elle l’accompagne jusqu’à l’hélicoptère jordanien qui le transporte à Amman, où l’avion dépêché par Jacques Chirac l’attend. Suivront l’hospitalisation et l’agonie aux portes de la capitale française. Le, Jacques Chirac rend un hommage au leader palestinien, salué par le Premier ministre à Villacoublay, où la Garde républicaine lui rend les honneurs. L’avion s’envole pour Le Caire, où des représentants du monde entier attendent la dépouille mortelle. Puis des hélicoptères l’emmènent à Ramallah, où il sera enterré. Raymonda Tawil assiste à l'enterrement en terre palestinienne.  De 2004 à 2007, elle habite Tunis avec sa fille Souha Arafat. La famille est expulsée du territoire tunisien par le président Ben Ali en et se réfugie à Malte. Auteur de deux livres publiés au Seuil, "Mon pays, ma prison" et "Palestine mon histoire" (préfacé par Jean Lacouture), Raymonda Tawil a écrit le second avec la collaboration du romancier Christophe Ferré.

Citations.

C’est un pays étrange que celui où nous habitons. Les pannes d’électricité sont à son image. La Palestine est dans la nuit, privée de lumière comme de liberté. De temps en temps, la lumière revient. Alors l’espoir revient aussi. Et puis tout s’arrête de nouveau, tout s’éteint. Dans l’obscurité, on cherche un peu d’espoir et de réconfort. On allume des bougies pour essayer de se convaincre que tout n’est pas perdu. Cela va-t-il durer? Cela aura-t-il une fin?

Publications.

Œuvres traduites en anglais, espagnol et italien.

Raymonda Hawa-Tawil est une femme de lettres et journaliste palestinienne, née en 1940 à Saint-Jean-d'Acre en Palestine mandataire (aujourd'hui Israël).


Liste des membres de l'armée royale (Bleach)

La Famille Royale.

C'est la Famille du Roi des Esprits, elle est très mystérieuse et reste inconnue.  La Famille Royale a ses propres lois et ses règles. Leurs shikahishou sont très différents des "shinigamis" de la Soul Society. Elle est protégée par la Division 0. Le Détachement Royale (ou Garde royale, Division Zéro) La division zéro est une division spéciale, qui - selon Yhwach - intervient uniquement si les 13 divisions sont battues ou si le roi des esprits est directement menacé. Elle est uniquement composée de capitaines, au nombre de cinq, qui selon Kyoraku sont à eux cinq plus puissants que tout le Gotei 13 réunis. Chaque membre de la division zéro est un shinigami qui a créé ou accompli quelque chose qui a fait que le roi des esprits l'a reconnu comme étant une personne qui fait partie de l'histoire de la Soul Society, et lui a valu la place de membre de la division zéro.  Membre(s) connu(s) :

Chambre des 46 bureaux de Chūo.

Aucun membre n'est connu. Ce sont eux, qui notamment, ont gracié le meurtrier de l'amie de Tôsen Kaname, futur capitaine de la, au grand dam de ce dernier. Les quarante-six membres ont été assassinés par Aizen pendant qu'il se faisait passer pour mort.  Après la bataille de Karakura, la chambre est reconstituée pour juger Aizen, devenu immortel grâce au Hôgyoku. Ils sont placés sur un hémicycle et chacun est dissimulé par un paravent. On peut distinguer que celui qui énonce la sanction pour Aizen porte une longue barbe blanche

Treize armées de la Cour.

Deuxième division.

Ils sont spécialisés dans les assassinats et l’espionnage.

Quatrième division.

La quatrième division est spécialisée dans les soins. La plupart de ses membres portent une sacoche verte. La la considère comme la plus faible de toutes, et ce pourquoi ils les détestent.  C'est pourquoi il n'est pas tué mais enfermé dans la prison du Seireitei pendant.

Sixième division.

C'est une tradition que le capitaine de la soit un membre du clan Kuchiki et chargé des enquêtes au sein du seireitei.  Il a repris son poste de capitaine après cette bataille.

Neuvième division.

La neuvième division est spécialisée dans la sécurité intérieure du Seiretei. Elle est également responsable de la publication de la Gazette du Seireitei, un journal où les différents membres de l'armée royale tiennent des colonnes en tant que rédacteurs réguliers ou ponctuels.

Dixième division.

La dixième division est chargée de l'organisation militaire, et est responsable stratégique et tactique du Seireitei.  Lors de l'arc contre les Quincys du Vanden Reich dirigé par Juha Bach (ou Ywach) il perd son bankai qui est volé par Cang Du, un Stern Ritter (chevalier étoilier en allemand) chinois. Perdant le combat mais restant en vie, il décide alors de reprendre par les bases du shinigami en s'entraînant au maniement du zanpakutô comme tout autre shinigami pour combler la perte de son bankai probablement pour en acquérir une maîtrise encore plus grande. Lors de la deuxième incursion de l'armée du Vandenreich, il se retrouve confronté au Stern Ritter Bazz-B et à ses pouvoirs en rapport avec la chaleur, et montre une nouvelle utilisation de son Zanpakutô. En effet, sans son bankai, la glace produite par le capitaine Hitsugaya est beaucoup plus fine qu'en général (ce qui d'après celui-ci, est la seule différence entre son shikai et son bankai, ce qui fait de Hyôrinmaru le sabre avec l'écart de puissance le plus faible entre le shikai et le bankai). Pour compenser ce handicap, il s'aide de Rangiku Matsumoto et de son zanpakuto Haineko pour créer plusieurs fines couches de glace entre des couches de cendres de Haineko (la tactique du "mille-feuilles" comme l'appelle Rangiku Matsumoto) pour que lorsque les cendres disparaissent, ne reste que les fines couches de glace alternées de couches de vide. Plus tard, il transpercera Bazz-B avec une lame de vide et de glace. Toutefois, c'est Bazz-B qui prendra finalement l'avantage sur son adversaire avec son Heiss Finger 1 puis son Heiss Finger 2 laissant ainsi Hitsugaya aux portes de la mort. C'est alors qu'interviendra le Stern Ritter Cang-Du qui voudra lui-même s'occuper de Hitsugaya à qui il avait volé le bankai (conformément aux ordres de Juha Bach). Mais alors que Cang Du venait de libérer son bankai, Daiguren Hyôrinmaru, grâce au savoir-faire de Kisuke Urahara, Hitsugaya parvient à récupérer son bankai (au passage hollowifié par le shineiyaku et portant quelques modifications, notamment un débris de masque de hollow sur la partie gauche du visage) et à vaincre Cang Du. Alors que Cang Du est enfermé dans une gigantesque étoile de glace, Tôshirô s'écroule aux côtés de Rangiku. Plus tard, on apprend qu'il a été transformé en zombie par la Stern Ritter Giselle Gewelle qu'elle appelle en renfort. Mayuri Kurotsuchi le bat et s'en sert comme cobaye pour ses poisons.  En réalité, Isshin Shiba a perdu ses pouvoirs pour sa future femme Masaki Kurosaki qui fut contaminée par un hollow blanc de couleur noire puisque provenant de l'âme d'un shinigami créé par Aizen dans ses expériences pour créer des arrancars. Le Hollow infecta Masaki et pour sauver celle qui l'a sauvé un jour, Isshin offrit de donner ses pouvoirs pour bloquer la contamination de Masaki par le hollow, dans un procédé créé par Kisuke Uhahara, ce qui aura pour effet de le faire devenir humain. Il quitte la Soul Society, prend le nom d'Isshin Kurosaki et ouvre une clinique. Il récupérera en fait ses pouvoirs que 20 ans après, ses pouvoirs de shinigami bloquant le hollow en Masaki et par la suite le hollow en Ichigo. Ainsi, lorsqu'Ichigo libère ses pouvoirs hollow, cela a pour effet de briser le sceau ce qui permit à Isshin de récupérer ses pouvoirs de Shinigami peu de temps avant d'affronter Grand Fisher et ainsi venger sa femme.

Onzième division.

La onzième division est la division guerrière du Gotei 13. C'est la division la plus puissante mais en voyant que des membres de cette division se font battre facilement par Ichigo et Ganju, on remarque qu'il y a un écart de puissance considérable entre les haut-placés (Kenpachi Zaraki, Yachiru Kusajishi, Ikkaku Madarame et Yumichika Ayasegawa) et les Shinigami de basse classe.

Douzième division.

La division est la division qui s'occupe du département des recherches technologiques. Mis à part les capitaines et vice-capitaines, les Shinigami de cette division sont extrêmement faibles, ce sont plus des scientifiques que des combattants, deux d'entre eux se font battre en un coup par Orihime Inoue utilisant du simple karaté.

Treizième division.

La treizième division est chargée des nouvelles et de la surveillance du monde réel.

Force spéciale.

Les seuls membres connus faisant ou ayant fait partie des forces spéciales sont :

Cet article présente une partie des personnages du manga et anime "Bleach". Les personnages présentés ci-dessous vivent ou ont vécu dans la Soul Society, prenant une part active à la traque des "hollows" ou à la destruction du monde des morts.


Parcours.

Titulaire d'un "Master of Science" de l'Université Stanford et ingénieur de l’École Spéciale des Travaux Publics, à Paris, il a occupé de 1987 à 1988, le poste de directeur chargé de la restructuration et de la réorganisation de la Société chérifienne des travaux africains.  Il a été fondateur et administrateur de la société SIGMA technologies, société spécialisée en post-production, images de synthèses, production et multimédia (1989-1999).  Il a été nommé par Sa Majesté le Roi Mohammed VI à la tête de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision (SNRT), ainsi que Soread 2M. Il est ainsi le responsable du développement du paysage audiovisuel au Maroc, en particulier: la numérisation de la RTM, la création de la Radio Mohammed VI pour le Saint Coran, les Télévisions Alayoune tv, Al Maghribya, Arrabia, Assadissa, Arriadya, Aflam Tv, Al Amazighya, la mise en place de la TNT, Aloula HD, le streaming live de toutes les chaînes radio et tv SNRT LIVE.  Il est nommé en 2004 vice président délégué de la Fondation du Festival International du Film de Marrakech  En 2009, il a été élu à la tête de la Fédération royale marocaine de tennis (FRMT).  Il est aussi fondateur de l'École de gouvernance et d'économie de Rabat, EGE RABAT.  En 2012, il a été élu membre du comité exécutif de l'UER ou EBU (European Broadcasting Union).  En 2014, il a été réélu membre du comité exécutif de l'EBU.  En juin 2017, il est élu Président du Comité National Olympique Marocain (CNOM).

Faïçal Laraïchi est né en 1961 à Meknès. Il est le président de la Société nationale de radiodiffusion et de télévision et de Soread 2 M, président de la Fédération royale marocaine de tennis depuis 2009.


Histoire.

L'existence du Lundy découle de seule la volonté de, propriétaire de l'île Lundy, de créer une nouvelle race de poneys.  Ces chevaux descendent d'un mélange originel entre des juments New Forest et un étalon Arabe. Cependant, les chevaux résultant de ce croisement avec l'Arabe sont ne sont pas adaptés aux conditions climatiques de l'île. Aussi, des étalons Welsh Mountain, New forest et Connemara sont introduits. La race est reconnue par Harman en 1928. En 1969, à la mort du fils héritier de Harman, l'île revient à la gestion du National Trust, qui confie la gestion de la population de poneys à la "National Pony Society" (NPS) en 1972.  La NPS gère le cheptel jusqu'à la fin des années 1980, introduisant un nouvel étalon New Forest, puis déplace tout le cheptel vers la Cornouailles et le nord du Devon. Ces poneys ont gagné en popularité à l'occasion de shows de présentation. Une association de race est créée en 1984. Depuis, une partie des poneys ont regagné l'île de Lundy et s'y sont reproduits.

Description.

L'étude de l'université d'Oklahoma donne une taille moyenne de (2007). D'après le guide Delachaux, les sujets toisent rarement plus de. CAB International indique en revanche une taille moyenne de (2016).  La morphologie est typique des poneys anglais, et s'inscrit dans un carré. Ces petits chevaux compacts ont une tête au front large, avec aux grands yeux, des oreilles de taille moyenne et des ganaches importantes. L'encolure est de taille moyenne, musclée, le poitrail large. Le dos est solide, les membres sont courts et solides. Crinière et queue sont abondantes.

Robes.

Les robes sont variées, incluant l'isabelle et le palomino, le bai, l'alezan, le rouan et le pie.

Tempérament et entretien.

Ces poneys de tempérament facile vivent en extérieur toute l'année, malgré les intempéries et la pauvreté des apports de nourriture. L'île Lundy est fréquentée par des puffins qui y déposent du guano favorisant la pousse végétale, et donc le pâturage des poneys.

Utilisations.

Ils conviennent à l'équitation sur poney pour les enfants et aux différents sports équestres pouvant être pratiqués, notamment le saut d'obstacles.

Diffusion de l'élevage.

La race fut propre à l'île de Lundy, en Angleterre ; elle reste très rare. En 1991, seuls 117 sujets sont recensés. L'étude menée par l'Université d'Uppsala, publiée en pour la FAO, signale le Lundy comme race de chevaux locale européenne, dont le niveau de menace est inconnu. La base de données DAD-IS ne fournit aucun effectif.

Le Lundy ( est une race chevaline originaire de l'île Lundy, en Angleterre. Son existence résulte de la seule volonté de, devenu propriétaire de l'île en 1925, et qui déclare la reconnaissance de la race en 1928. Après la mort de Harman, les poneys sont déplacés vers la Cornouailles et le nord du Devon. La race Lundy est très rare, seuls 117 sujets étant recensés en 1991.


Biographie.

Né au Sénégal en 1977, Tom Frager grandit en Guadeloupe, où il commence à surfer dès l'enfance. Diplômé de Sciences et techniques des activités physiques et sportives, il devient le surfeur local le plus titré de sa génération, et remporte plusieurs titres, dont celui de vice-champion de France de Surf 1993 et 1994. Accompagné de sa guitare, il écrit des chansons durant ses voyages autour du globe pour les compétitions. Il vit alors à Capbreton dans les Landes.  En 2001, victime d'une extension osseuse à la cheville, il doit se faire opérer et arrêter le surf. Il intègre alors l'école de musique du CIAM, et en 2002, forme le groupe Gwayav' avec quatre amis musiciens et surfeurs. Leur premier album "Bloom Inside" s'écoule à près de 5000 exemplaires. Tom Frager mêle pop, rock, reggae, ska ou jazz manouche confrontant mélodies originales et rupture de rythme. Ses influences vont du reggae de Bob Marley au rock de Sublime en passant par la pop-soul de Jason Mraz.  Tom Frager coécrit avec d'autres artistes, comme le triple champion du monde de surf Tom Curren ou Amen Viana, le guitariste de Keziah Jones. Il a notamment assuré les premières parties d'Alpha Blondy, Toots & the Maytals, Patrice, Groundation, Sizzla, Sublime Tribute, le Peuple de l'Herbe et se produit sur les grands festivals français comme les Francofolies de La Rochelle ou encore Les Extravagances de Biarritz. Tom Frager & Gwayav' ont donné près de 400 concerts en 7 ans.  Parallèlement, il continue le surf, mais a arrêté définitivement la compétition. En 2009, il sort son troisième album qui s'intitule "Better days réedition"., notamment grâce au premier single "Lady Melody" qui sera le tube de l'été 2009. "Give me that love" est le deuxième single de l'album et qui rencontre aussi un succès. Ce single existe en version anglaise et française. Il sort un troisième single qui s'intitule "Home".  En 2010, Tom Frager est nommé aux NRJ Music Awards dans la catégorie Révélation française de l'année. Depuis fin 2010 Tom travaille sur un album qu’il produit entre la France métropolitaine et la Guadeloupe.  En 2011 sortent les singles "Nouvelle vie" et "Darling." Peu après, Tom Frager décide de quitter sa maison de disques pour désaccord artistique.  Le, la compilation "Tropical Family" sort dans les bacs. Elle y comprend le titre ""Belle-Île-en-Mer"", reprise de "Laurent Voulzy", interprétée par Tom Frager.  Le, le 3ème album original de Tom Frager, "Carnet de route," sort en production indépendante (Gwayav' Records). Il comprend 12 titres, en français et en anglais. Le style musical est principalement folk et reggae. Tiken Jah Fakoly y fait un featuring sur le titre « Je tourne en rond ». Les titres « No Guns » et « M'en aller » obtiendront un certain succès régional, grâce aux shwocases, ainsi qu'aux diffusions par les radios locales. Mais l'album ne dépassera pas les 2000 ventes et ne rencontrera pas le succès escompté au niveau national.  Les années suivantes, Tom Frager donne de nombreux concerts, notamment lors des festivals d'été. Le, il se produit par-exemple à Hossegor, à l'occasion du QuickSilver rider pro. Le, il se produit aux Pétarades à Brest et le de la même année, il se produit au Belambra les Estagnots, à Seignosse avec Juliette Guimard, ainsi que le en première partie de Pascal Obispo à St Jean d'Illac.  De 2013 à 2017, parallèlement aux tournées de concerts acoustiques, le plus souvent dans le Sud-Ouest de la France, Tom travaille sur son nouvel album en compagnie notamment de son acolyte de toujours Henry Daurel. Le troisième album, "Carnet de Route," ayant été sorti en production indépendante, le prochain opus sera en revanche soutenu par une maison de disques pour être plus facilement distribué au grand public au niveau national. Le, Tom Frager finit en effet par signer avec Capitol (Universal Music Group).  Le quatrième album de Tom Frager, annoncé pour 2018, sera un album de chansons 100% francophones, et réalisé par Dominique Sablier. En interview, Tom précise que cette envie d'écrire cette fois exclusivement en français lui a été largement insufflée par sa participation aux Rencontres d'Astaffort en 2015 où il a pu bénéficier des conseils de Francis Cabrel. Pour l'écriture de certains de ses nouveaux titres, Tom s'est cette fois entouré de co-auteurs: Ben Mazué, Jean-Baptiste Soulard, Renan Mazéas, Sabrina Mutzig, etc.  Le premier single annonciateur de l'album sort le. Il s'intitule "Le Bruit des Couleurs" et est co-signé par Ben Mazué. Malgré la diffusion par des radios locales, un clip de qualité, et les showcases en public, il peine à s'imposer sur les ondes nationales et les radios ne suivent pas. Un an après, en, un 2ème single est lancé: "Je me Balade", mais sans plus de succès.  Le, Tom Frager participe au réveil du roi Léon pour la journée des enfants aux fêtes de Bayonne. Il se produit tout l'été 2018 sur des scènes locales et dans les bars de la région sud-ouest.  C’est au cours de ce même été 2018 que, les objectifs n’étant pas atteints, Universal prend la décision d’abandonner le projet et de rompre le contrat qui lie Capitol avec Tom Frager.  A la rentrée de, l’artiste se retrouve alors avec un album quasiment prêt depuis 2 ans, mais sans maison de disque pour le lancer. Avec la persévérance qui le caractérise, il décide alors de sortir ce 4ème album lui-même, en indépendant, et met les bouchées doubles sur la communication, notamment sur Instagram. Un nouveau single, « Reste un peu », co-écrit avec l'artiste Morik, sort le et précède l’album « Au Large des Villes » dont la sortie est annoncée pour le. L’album compte 15 titres. « Le Bruit des couleurs », co-écrit avec Ben Mazué, n’y figure plus.  Tom a également créé un surfcamp à Tamraght dans la région d'Agadir au Maroc.

Discographie.

Album  Singles

Filmographie.

Vidéo-clip "Home" réalisé en 2010 (Côte d'Ivoire) par Jessy Nottola

Autres groupes.

Tom Frager a aussi été proche du groupe FSB, formé à Hossegor qui sortira un unique album "Keskispass" dans un style bercé des inspirations semblables à celles du groupe Gwayav', auxquelles on pourrait ajouter "No Doubt".  FSB est une formation de six personnes, un chanteur, un chanteur-batteur, un guitariste, un bassiste, un percussionniste et un scratcheur. L'album "Keskispass" est sorti en auto production : 14 compositions enregistrées sur huit pistes dans une cave de Bordeaux. Le groupe exporte sa musique sur les scènes surf, en combinant un son tropical à des textes français, anglais et franglais.

Tom Frager, né le à Dakar au Sénégal, est auteur-compositeur-interprète français faisant partie du groupe Gwayav' et surfeur dix fois champion de surf en Guadeloupe.Il est principalement connu pour avoir interprété la chanson "Lady Melody."


Biographie.

Pierre II Mignard est le fils aîné du peintre Nicolas Mignard, dit « Mignard d'Avignon », et le neveu du peintre Pierre Mignard, dit « Mignard le Romain ». Après de solides études au collège des Jésuites, il accompagne en 1658 son oncle et homonyme Pierre Mignard, qui rentre de Rome à Paris et s'est arrêté quelques mois chez son frère.  À Paris, Pierre II Mignard obtient rapidement un brevet de peintre de la reine (1662), puis assiste son père, que Louis XIV a appelé dans la capitale, dans le décor du petit appartement bas du roi au palais des Tuileries. C'est lui qui achève cet important cycle de peintures sur le thème d'Apollon après la mort de son père en 1668. L'année suivante, il est mandaté par Colbert pour lever les plans et dessins des antiquités de Provence. À peine ce travail achevé, Colbert l'envoie en Italie pour un voyage d'études de plusieurs mois en compagnie de son propre fils, le marquis de Seignelay, et du mathématicien et architecte François Blondel. Rentré à Paris, il est le parmi les six fondateurs de l'Académie royale d'architecture, dont il suit ensuite les travaux avec une remarquable assiduité.  Pour une raison inconnue, Mignard quitte la capitale au printemps 1679 et revient s'installer à Avignon, où il mettra en application son double talent de peintre et d'architecte. Il y élèvera des hôtels particuliers, des monuments publics et nombre d'édifices religieux, dont certains se pareront en plus de toiles de sa main. Dans une ville où l'architecture est encore dominée par des artistes de la génération précédente, comme Louis-François de Royers de la Valfenière, il introduit la simplicité et le « grand goût » de l'art du Roi-Soleil. Ses œuvres empreintes de majesté et de noblesse ne dédaignent pas les références à François Mansart, envers qui l'Académie Royale d'Architecture témoigna longtemps du plus grand intérêt.  Un de ses plus remarquables chantiers est l'abbaye de Montmajour, où il construit à partir de 1703 un bâtiment neuf pour la congrégation de Saint-Maur. Son projet, extrêmement novateur et ambitieux, ne pourra être mené totalement à bien et c'est un bâtiment partiellement inachevé que la Révolution détruira à la fin du siècle, nous privant ainsi d'un jalon remarquable et très précoce de l'évolution de l'architecture monastique au.  En 1701, pour le remercier des services rendus à la vice-légation - outre ses travaux édilitaires, il a arbitré des litiges avec les officiers du roi à propos des digues du Rhône - le pape le fait chevalier de l'ordre du Christ.  Alors que son activité est à peine ralentie par l'âge, Mignard est victime en 1716 d'une attaque cérébrale qui le laisse pour quelque temps hémiplégique et interrompt brutalement sa carrière artistique. Il meurt en 1725 et est enterré dans la Collégiale Saint-Agricol d'Avignon où se trouve son monument funéraire. Outre son portrait en médaillon, on y voit une longue épitaphe qui rappelle ses nombreux titres et sa filiation artistique.

Pierre II Mignard, dit « le chevalier Mignard », né le à Avignon et mort dans cette même ville le, est un peintre et architecte français.


Caractéristiques générales.

Le JX-10 est un synthétiseur polyphonique 12 voix bitimbral, les 2 timbres baptisés "tones" composent un "patch" et peuvent être superposés ou utilisés sur 2 parties séparés du clavier. Il est également muni d'un séquenceur et d'une fonction "Chase Play" jouant de manière différée l'un des 2 timbres pour générer un écho. Le clavier est de type 76 touches (contre 61 pour le JX-8P) sensible à la vélocité avec aftertouch. Comme sur la plupart des synthés on retrouve une molette de pitch-bend et de modulation. Il répond à la norme MIDI.

Interface.

Il s'agit d'un instrument à interface numérique, le défilement des paramètres se faisant grâce à une molette baptisée alpha dial. La programmation de sons étant longue par la molette, il existe un programmateur externe dédié à la série JX-8P, JX-10 et MKS-70, le Roland PG-800 qui comprend de nombreux contrôleurs pour modifier chaque paramètre de synthèse soustractive. Le PG-800 est malheureusement peu fréquent et particulièrement recherché.

Synthèse.

Le JX-10 produit des sons par synthèse soustractive. Il utilise des oscillateurs analogiques DCO contrôlés numériquement pour plus de stabilité par rapport aux VCO. Chaque voix utilise 2 DCOs qui peuvent être synchronisés entre eux de plusieurs façons.  Il existe plusieurs manières d'utiliser les sons produits. Deux modes poly pour exploiter un maximum de polyphonie, 2 mode Unisson qui regroupe 2 voix par notes (l'une des voix étant ou non décalée à une octave inférieure) et 2 modes monophonique (Mono 1 une voix par notes et Mono 2 six voix par notes).

Sauvegarde.

100 tones sont présents dans la mémoire interne du JX-10, 50 étant des tones d'usine non écrasables. 64 patches peuvent être sauvegardés. Pour étendre la mémoire, il existe des cartouches M-16C et M-64C qui servent également à sauver les données du séquenceur.

MIDI.

Bien que répondant à la norme MIDI, le JX-10 ne peut être édité par Sysex et les patches ne peuvent être échangés par MIDI qu'à la condition exclusive de posséder une cartouche M-64C. Il est néanmoins possible de modifier la version de ROM pour rendre le synthé éditable par Sysex.

Le Roland JX-10, également dénommé Super JX, est un synthétiseur analogique polyphonique commercialisé par le constructeur Roland entre 1986 et 1989. Il sera le dernier analogique de la firme avant l'ère des synthétiseurs numériques tels le D-50. La version rack est le MKS-70. Il correspond en fait à un double JX-8P, sorti en 1984.


Carrière.

Après des études secondaires à la Campolindo High School de Moraga (Californie), Aaron Poreda suit des études supérieures à l'Université de San Francisco où il porte les couleurs des San Francisco Dons de 2005 à 2007. Il joue principalement comme lanceur partant sous l'uniforme des Dons avec 33 départs sur 46 matches joués pour 167 retraits sur des prises, 17 victoires et 11 défaites.  Poreda est drafté le 7 juin 2007 par les White Sox de Chicago au premier tour de sélection (). Il perçoit un bonus de 1,2 million de dollars à la signature de son premier contrat professionnel le 15 juin 2007.  Il passe deux saisons en Ligues mineures avant d'effectuer ses débuts en Ligue majeure comme lanceur de relève le 12 juin 2009. Poreda enregistre sa première victoire au plus haut niveau le 25 juin face aux Dodgers de Los Angeles lors d'une partie gagnée par les Sox en treize manches.  Le 31 juillet 2009, Poreda et trois de ses coéquipiers lanceurs (Clayton Richard, Dexter Carter et Adam Russell) sont échangés aux Padres de San Diego en retour de Jake Peavy.  Pendant l'entraînement de printemps 2010, Poreda est placé en réserve et commence la saison en Triple-A avec les Portland Beavers.  Après 4 saisons en ligues mineures, Poredo revient dans les majeures en 2014 avec les Rangers du Texas. Il effectue 26 sorties en relève et, gagnant de deux matchs et lanceur perdant en une occasion, il présente une moyenne de points mérités de 5,91 en 21 manches et un tiers lancées, avec 21 retraits sur des prises.

Aaron Andermon Poreda (né le octobre 1986 à Walnut Creek, Californie, États-Unis) est un lanceur de baseball de la Ligue majeure. Il est présentement agent libre.