Biographie.

Martina a grandi à Saint-Ignace. Elle parle couramment le français et l'anglais, son père a des racines françaises. À 18 ans, elle déménage à Ottawa pour étudier à l'Université Carleton. Pendant son séjour, elle voit une annonce pour un poste de stagiaire chez CP Music Group. Au bout d'un an, elle passe de la livraison de CD à des stations de radio et de l’administration de bureau à l'accompagnement d’autres artistes du label.

Carrière musicale.

Le premier single de Martina est une reprise d'Edward Maya et de "Stereo Love" de Vika Jigulina. Il a atteint le numéro 10 du classement Canadian Hot 100 publié par le magazine "Billboard" en. À ce jour, "Stereo Love" a atteint le niveau de vente de disques de platine. Sa chanson a été nominée pour le titre de single de l'année 2011 par le Prix Juno de 2011.  À la fin de 2010, Don Omar a collaboré avec Martina pour publier une version remixée de "Stereo Love". Le chanteur enchaîne avec "" en, une chanson qui a atteint les ventes d'or et qui a été rediffusée en français et en espagnol. Le single a également vu une quatrième édition mettant en vedette le chanteur Massari. La version originale a été nominée dans la catégorie danse / urbain / rythmique aux de 2012.  Le premier album de Martina, "Devotion", a été publié le et a atteint le numéro 77 dans le Canadian Albums Chart. L'album a été nominé pour l'enregistrement de danse de l'année aux Prix Juno de 2012, et l'enregistrement mondial de l'année aux "East Coast Music Awards" 2012. D'autres singles sont sortis de "Devotion" : "Burning, Go Crazy" (produit par du groupe Akcent) et "Missing You".

Martine Johnson, mieux connue sous son nom de scène Mia Martina, est une chanteuse et compositrice canadienne. Elle est connue pour ses tubes "Stereo Love, Burning, Latin Moon" et "Beast". Martina a reçu les nominations aux prix Juno pour "Stereo Love" et "HeartBreaker", ainsi qu'un prix de la SOCAN en 2014 pour la co-rédaction de "Burning".


Datation.

L'âge la formation a été longtemps incertain. D'abord considérée soit d'âge Crétacé inférieur, soit Jurassique supérieur, elle est attribuée, depuis les années 2010 et grâce à quelques datations radiométriques, au Crétacé inférieur. En effet, les niveaux stratigraphiques de la base de la formation ont été datés par datation argon-argon (couple Ar-Ar) de (millions d'années), de l'Hauterivien supérieur.  Elle pourrait ainsi être corrélée avec la formation de Dadianzi et, peut-être en partie, avec la formation d'Yixian, cette dernière étant âgée d'environ (millions d'années), de l'extrême sommet de l'Hauterivien jusqu'à l'Aptien inférieur.

Description.

C'est une séquence de dépôts d'environnement fluvio-lacustre, de grès et de siltstones intercalés avec de nombreux niveaux d'argiles et de calcaires fins, admettant de fréquents intervalles de pyroclastites.

Stratigraphie.

La formation d'Huajiying est subdivisée en plusieurs membres, de haut en bas, et donc des plus récents vers les plus anciens :

Paléobiote.

En suivant les conclusions des études de F. Ji et de ses collègues en 2008, la faune et la flore fossilisées dans cette formation géologique constituent le plus ancien enregistrement de l'écosystème du paléobiote de Jehol. Ce paléo-écosystème se prolongera lors du dépôt des formations d'Yixian et de Jiufotang, il y a environ (millions d'années), jusqu'à l'Aptien inférieur.

Paléofaune.

Les oiseaux primitifs sont les plus célèbres des fossiles de cette formation, dont l'un des plus anciens, l'énanthionithes "Protopteryx". À noter aussi les fossiles d'un théropode de la famille des Troodontidae : "Jinfengopteryx", et plusieurs espèces de poissons.

La formation d'Huajiying est une formation géologique d'âge Crétacé inférieur qui affleure dans la province de Hebei, située dans l'est de la Chine.


Biographie.

Ludivine Chambet, née le, est une ancienne aide-soignante de 34 ans (au moment des faits) à l'hôpital de Chambéry avant d'intégrer l'établissement EHPAD de Jacob-Bellecombette en Savoie. Plutôt gentille, sans histoire, le un drame survient qui bouleversera du tout au tout sa vie : le décès de sa mère suite à une leucémie. Dès cet événement, Ludivine Chambet perd ses repères. Très proche de sa mère, entretenant une relation fusionnelle avec elle, dû à une enfance énormément protégée du côté maternel, la jeune aide-soignante se voit touchée par une fragilité certaine, elle sera donc suivie par la médecine du travail. Bien que cette fragilité se soit révélée dès le décès de sa mère, un certain côté dépressif était palpable durant sa majorité, sa vie sociale n'était guère épanouie. Peu à peu la descente aux enfers commence, s'ensuivent les passages à l'acte, empoisonnements composés de la même manière et dans les mêmes contenants qu'elle administre aux personnes âgées qu'elle a ciblées, d'où elle tiendra son surnom « l'empoisonneuse de Chambéry ». Le, elle sera mise en examen pour empoisonnement et tentative d'empoisonnement.

Les faits et l'enquête.

Le, une pensionnaire de l'EHPAD tombe soudainement dans le coma et décède rapidement après son hospitalisation. Des analyses toxicologiques révéleront par la suite la présence de médicaments tels que des neuroleptiques et des antidépresseurs qui ne faisaient pas partie de son traitement. Le décès de cette pensionnaire fait suite à d'autres cas similaires de personnes âgées décédées rapidement pour des raisons inexpliquées. Ces pensionnaires de l'EHPAD, âgées de 76 à 96 ans, n'étaient pas en fin de vie et ne présentaient pas l'envie d'abréger leur existence. L'examen du planning du personnel révélera la présence de Ludivine Chambet auprès des victimes quelque temps avant leur malaise.

Le procès.

"Déroulement du procès".

Le, Ludivine Chambet comparaît devant la cour d'assises de Savoie. « Un dossier exceptionnel vu le nombre de victimes » d'après Olivier Sotty, le capitaine de police qui a conduit l’enquête. Les membres du jury essayent de comprendre ce qui a poussé l'accusée à de tels actes. Parfois, elle se souvient, mais rapidement, ses idées s’obscurcissent et c'est le néant. « Mon cerveau était mélangé, renversé, chamboulé », déclare-t-elle face à un avocat des parties civiles. Les événements restent troubles et Ludivine Chambet, tout au long des deux semaines de procès, ne cesse de répéter « Je voulais juste les soulager, les apaiser ».  Selon le magistrat, « il ne s'agit ni d'euthanasie, car cette maison de retraite n'était pas un mouroir, ni de démence car Ludivine Chambet était parfaitement consciente de ce qu'elle faisait en administrant ses cocktails de médicaments. Elle ose dire qu'elle n'a pas voulu donner la mort, qu'elle voulait simplement apaiser. Mais Ludivine Chambet est dangereuse, même avec ses manières de petite fille. L'horreur du dossier est incontestable. Il s'agit bien de meurtres en série. » Cependant, les psychiatres estiment que l'air impassible de Ludivine Chambet ne révélait pas la nature meurtrière de cette femme, mais mettait au contraire en avant la fragilité et l'immaturité psychique de celle-ci.

"Condamnation".

Le, jour de procès. Après étude de la réquisition de l'avocat général, demandant 30 ans de réclusion criminelle, et au bout de six heures de délibération, les jurés de la cour d'assises de Savoie reconnaissent coupable Ludivine Chambet d'avoir administré des « cocktails de médicaments psychotropes » à des personnes âgées. Ils condamnent l'aide-soignante à 25 ans de réclusion criminelle en plus d'un suivi socio-judiciaire avec dix ans d'obligation de soins, les jurés ayant retenu l'altération du discernement de la jeune femme au moment des faits, ainsi que l'interdiction, dès sa sortie, d'exercer sa profession d'aide-soignante. Le verdict rendu, un grand soulagement dans la salle d'audience, mais aussi une tension se fait sentir du côté des familles des victimes, beaucoup moindre qu'au début du procès mais tout de même palpable. Ici prend fin un long procès singulier de par la complexité de la personnalité de Ludivine Chambet.

Laffaire Ludivine Chambet, est une affaire criminelle impliquant une aide-soignante dans une maison de retraite proche de Chambéry. Ludivine Chambet s'est vu poursuivie pour l'empoisonnement, entre et, de 13 personnes âgées en EHPAD, entraînant le décès de 10 d'entre elles en utilisant des médicaments non prescrits dans leurs traitements pour les empoisonner. Le, elle est condamnée à 25 ans de réclusion criminelle, en plus d'un suivi psychosociologique.


Conception et développement.

Lorsque le constructeur Piper abandonna le système de désignation « J- » en faveur du système « PA- », le devint le "". Les premiers étaient propulsés par un de () ou un de (). Le nouveau reçut initialement un de (), était totalement caréné et disposait d'ailes à longerons en métal ainsi que deux réservoirs de carburant de (). Un développant une puissance de () au décollage était également proposé en option.  Le prototype "NX41561" fut réalisé à partir d'un converti et effectua son premier vol depuis Lock Haven, en Pennsylvanie, le. Le premier exemplaire de série sortit des chaînes de montage le et la production en série continua jusqu'à l'assemblage du 3760 et dernier exemplaire, le.  Le est certifié pour être équipé de roues, de skis, de flotteurs, ainsi que pour l'épandage agricole. L'agencement du cockpit prévoit l'installation du pilote (aviation) à l'avant et de deux passagers sur des places arrière. À l'inverse du Piper J-3 "Cub", le pilotage en solo du s'effectue depuis le siège avant (sur le, le pilote est en place arrière pour des raisons de centrage s'il est seul à bord)

Carrière opérationnelle.

De nombreux ont été modifiés pour recevoir des moteurs plus puissants. Des volets et un fuselage à revêtement en métal peuvent également être installés sur l'appareil.  En 1947, deux, nommés «'» et «'», effectuèrent le tour du monde. La plus « grave » défaillance mécanique qu'ils durent affronter fut une roulette de queue fissurée... Le «'» est actuellement situé au'du ', à Chantilly, en Virginie. Le «'» est exposé au "" à Lock Haven, en Pennsylvanie.  Les ont été exportés dans de nombreux pays, parmi lesquels la Belgique, le Canada, la France, l'Irelande, les Pays-Bas, la Suisse et le Royaume-Uni. Beaucoup d'exemplaires sont toujours utilisés de nos jours par des pilotes privés et l'appareil est vu assez fréquemment en Amérique du Nord. En étaient encore enregistrés aux États-Unis et au Canada.

Le Piper'était un avion léger de loisirs américain, conçu par'pendant les années 1940. Monomoteur monoplan à aile haute pouvant embarquer trois personnes, il était équipé d'un train d'atterrissage conventionnel et était une version révisée et améliorée du ", du même constructeur. Il fut produit de 1946 à 1948, mais de nombreux exemplaires volent encore de nos jours.


Le bâtiment du musée.

Le bâtiment de cinq étages dans lequel est situé le musée a été construit en 1951 pour le comité de district. À l'époque soviétique il était occupé par l"'institut de recherche scientifique sur le caoutchouc synthétique V. Lebedev". L'entrée du musée est décoré par deux sculptures de "Era" et "Arta" due au sculpteur Dmitri Joukov qui les a réalisées sur commande de Erarta. À l'intérieur du musée sont exposées des fresques murales du même auteur (wall-art).

Les collections du musée.

La collection du musée représente plus de d'art contemporain. Parmi les œuvres sont présentées non seulement de la peinture mais des œuvres graphiques, de la sculpture, de la vidéo. La base de la collection d'Erarta se compose d'œuvres d'artistes de Saint-Pétersbourg, mais la musée recherche les talents dans tout le pays en invitant les artistes d'autres régions à coopérer Le musée travaille activement dans le domaine des nouvelles orientations artistiques (science art).  Les artistes dont les œuvres se trouvent dans la collection du musée représentent plusieurs générations et orientations dans l'art russe contemporain : depuis les années 50-60 du jusqu'à nos jours, du réalisme jusqu'à l' abstraction et le primitivisme. Actuellement la liste des artistes dépasse les 270 noms. Parmi les plus connus on peut citer : Dmitri Joukov, Viatcheslav Mikhaïlov,,.  Les collections du musée sont présentées sur le Google Art Project (depuis le 30 juin 2015).

Histoire et activités.

Le musée accueille ses premiers visiteurs le 20 mai 2010. Durant les quatre premiers mois suivant l'ouverture le musée fonctionne, mais continue à aménager les salles et modifier la présentation dans les salles. L'ouverture officielle a lieu le 30 septembre 2010. Erarta organise des expositions, des excusions, des spectacles, des concerts et des conférences, publie des catalogues, réalise des projets et programmes éducatifs que le musée conçoit. Plus particulièrement, Erarta organise chaque année le seul festival mondial du court métrage sur la peinture : le. Le réalisateur russe Alexandre Sokourov est un des membres du jury du premier festival qui depuis 2012 a lieu au mois de mars de chaque année et présente des films d'une durée de 3 à 30 minutes sur des sujets liés à la peinture et aux peintres.  Erarta organise chaque année un festival de synthèse des arts croisés (Cross Art). Le festival est ouvert à tous ceux qui souhaitent y présenter des œuvres. La seule exigence est le mélange dans celle-ci de plusieurs arts différents.  Le bâtiment dans lequel est installé Erarta dispose de plusieurs salles de cinéma. Dans une de celle-ci (au troisième étage) sont présentées des films qui sont des tableaux vivants, qui partent de motifs de toiles. Dans une autre salle ces sont des dessins animés éducatifs sur l'art du "Carré noir" (2014).

Erarta (en ) est un musée privé de Saint-Pétersbourg, le premier à s'intéresser à l'art contemporain. Sa dénomination peut être comprise comme une contraction des mots "ère" et "art", ère désignant une "période".


Biographie.

George Chelhot est né à Alep le.  Il est ordonné prêtre le. Lors du massacre anti-chrétien d'Alep en, il est envoyé en Europe pour essayer de récolter des fonds afin de restaurer les bâtiments ecclésiastiques, mais à la mort du patriarche Ignace Pierre VII Jarweh, il doit rentrer en Syrie, sans succès.  Il est élu évêque d'Alep le, et consacré le par le patriarche Ignace Antoine Ier Samheri. À la mort du Patriarche, le, il est nommé "locum tenens" du patriarcat. Il retire sa candidature au patriarcat pour ne pas avoir à vivre à Mardin. Il utilise les fonds levés en Europe par le patriarche Samheri afin de créer des écoles pour sa communauté. En 1870, il a participé au Premier concile du Vatican.  Le, quelques mois après la mort du patriarche Ignace Philippe Arkousse, George Chelhot est élu Patriarche. Afin de souligner son indépendance par rapport au dirigisme centralisateur qui caractérise le pape Pie IX, il décide d'être intronisé le, sans attendre la confirmation papale (qui arriva peu après, le ). Devenu le patriarche Ignace George V Chelhot, il déplace le siège patriarcal vers Alep.  En 1876, George Chelhot fonde un nouvel ordre monastique, les "Frères de Mar Ephrem". En 1888, il convoque un synode de l'Église catholique syriaque à Charfeh (Mont Liban), concile qui prend des décisions importantes : le célibat est rendu obligatoire pour presque tous les membres du clergé et l'indépendance de l'Église syriaque orthodoxe concernant le choix de son Patriarche est réaffirmée. Ces canons ont été approuvés par le pape Léon XIII qui était particulièrement bien disposé envers les Églises orientales.  George Chelhot meurt à Alep, le.

Mar Ignace George Chelhot (ou "Giwargis Chelhot", ou "Schelhot", 1818–1891) est un patriarche de l'Église catholique syriaque de 1874 à 1891.


Biographie.

John Nevius est né dans une ferme à mi-chemin entre les villages de Lodi et d'Ovid, dans le "pays des lacs" de l'ouest de L’État de New York, un cadre campagnard idyllique à proximité du Lac Seneca. Il était le fils de Benjamin Nevius, d'origine hollandaise, et de son épouse Marie Denton. Il a fait ses études au collège d'Ovid, puis à l'Union College de Schenectady, puis, à partir de 1850, au séminaire théologique de Princeton afin de devenir pasteur de l'Église presbytérienne.  En 1853, il épouse Helen Coan et le de la même année, le couple s'embarque, en tant que missionnaires, pour un pénible voyage de 6 mois pour atteindre Ningpo, dans la province de Che-Kiang, en Chine, où ils arrivent au printemps 1854.Tous deux entreprennent immédiatement l'apprentissage de la langue. L'intérêt de Nevius pour les phénomènes de possession a été déclenché par ses conversations avec son professeur de langues, M. Tu, qui partageait la forte croyance animiste ancestrale en la réalité et la puissance du monde des esprits (voir la religion populaire chinoise).  Le pasteur et madame Nevius purent bientôt se mettre au travail, voyageant, prêchant, et mettant en place des postes missionnaires et des écoles, tout en poursuivant leurs activités d'étude et d'écriture. En 1861, le couple a déménagé dans la province de Shantung où la plupart de leurs travaux missionnaires seront entrepris. Ils ont séjourné à Tung Chow et ont soigné la population locale au cours de l'épidémie de choléra de 1862. John Nevius s'est également occupé de la formation des missionnaires et a travaillé à établir le premier synode national chinois qui a eu lieu à Shanghai, en 1870, tandis que Helen Nevius créait un pensionnat pour jeunes filles.  En 1871, ils déménagèrent à Cheefoo, où ils rejoignent Hunter Corbett, et y construisirent une maison appelée "Nan Lou". En 1873, John partit pour une éprouvante tournée missionnaire de 900 kilomètres à pied. En 1877, il y eut une famine dans la province de Shantung (la "Grande Famine de la Chine du nord"), et il a joué un rôle central dans la collecte de fonds, l'établissement d'un centre de distribution alimentaire et l'organisation d'un secours corps depuis un état-major établi à Kao Yai. La famine a frappé de nouveau en 1889, et l'aide de John Nevius fut sollicitée, une nouvelle fois.  Nevius a continué avec son travail de missionnaire à la campagne jusqu'en 1887, parcourant des milliers de kilomètres, souvent dans des conditions difficiles liées au terrain et aux conditions climatiques. En 1890, il s'est rendu en Corée et, même s'il n'est resté que 2 semaines, son "Plan Nevius" (voir ci-dessous) a été adopté par la suite et a conduit à une croissance rapide de l'église. John Nevius est décédé subitement, chez lui, en, et a été enterré dans le cimetière de la Chefoo.  Nevius est l'auteur de plusieurs livres sur le sujet des religions, des pratiques spirituelles et de la vie sociale et politique chinoise, des phénomènes de possession par un esprit et du travail missionnaire; son épouse a également écrit une biographie exhaustive (voir bibliographie).

L'Église missionnaire autochtone.

Après avoir mis en question les méthodes des missionnaires occidentaux de son époque, Nevius a repris et développé dans une série d'articles de journal les principes des missionnaires Henry Venn et Rufus Anderson, principes dits des trois autonomies : "l'autonomie, l'autosuffisance et l'auto-propagation", c'est-à-dire l'indépendance totale des églises chinoises vis-à-vis des étrangers en termes de gouvernance, de financement et de travail missionnaire. Ces articles parus dans le Chinese Recorder en 1885 ont ensuite été publiés sous forme de livre paru en 1886, "L'implantation et le développement des églises missionnaires". Nevius plaidait pour l'abandon des méthodes missionnaires anciennes et pour la création d'églises locales indépendantes reposant sur des ressources locales. Ill critiquait le fait de payer les missionnaires et pasteurs locaux sur les fonds des Sociétés des Missions de la mission de fonds, insistant sur le fait qu'une église locale en bonne santé devrait être en mesure de prendre en charge ses propres employés.

Le Plan Nevius.

Les principes missionnaires formulés par Nevius ont été désignés plus tard comme le ""Plan Nevius"", et ont un développement des idées existantes de Henry Venn et Rufus Anderson. Quand la Mission presbytérienne américaine a commencé son travail en Corée, les missionnaires ont invité Nevius pour qu'il les conseille. Ayant adopté sa méthode, la Mission coréenne a connu un grand succès ; cependant la Mission en Chine ne lui donna pas la même place. Le Plan Nevius inclut ce qui suit :  Les "trois autonomies" théorisées par Nevius sont toujours citées comme des principes fondateurs par le Mouvement patriotique des trois autonomies, c'est-à-dire l'église protestante officielle de la République populaire de Chine. Elles jouent donc un rôle fondateur pour le protestantisme en Chine.

John Livingston Nevius ( - ) est un missionnaire protestant qui a travaillé pendant quarante ans en Chine, où il avait été envoyé par la Mission presbytérienne américaine. Ses idées sur le travail missionnaire ont été déterminantes dans l'évangélisation de la Corée par les presbytériens.


Biographie.

Duley est la fille de Thomas Duley, émigré de Birmingham, en Angleterre, et de Tryphena Soper, née à Carbonear, Terre-Neuve. Thomas Duley possède un commerce de produits de luxe sur la rue Water.  Margaret étudie au Collège Méthodiste à Saint-Jean où elle obtient son diplôme en 1910. À la suite d'une visite à Londres l'année suivante, elle décide d'étudier l'art de la parole et l'art dramatique à la London Academy of Music and Dramatic Arts, mais la Première Guerre Mondiale la contraint à revenir au pays.  Au cours de la Première Guerre Mondiale, deux de ses trois frères vont à la guerre, et Margaret s'engage elle-même auprès de la Women's Patriotic Association, une organisation qui amasse des fonds et du matériel pour le Royal Newfoundland Regiment. Son frère aîné, le capitaine Cyril C. Duley, est gravement blessé pendant la guerre, et son frère cadet, Lionel Duley, est tué peu de temps avant l'armistice. Dans une nouvelle intitulée "Mother Boggan", elle développe une réflexion critique sur ce conflit armé qui a causé la mort ou blessé tant de jeunes hommes; ce récit constitue un des rares écrits terre-neuviens au sujet de la Première Guerre Mondiale.  Le père de Margaret meurt en 1920 et lui laisse une rente de 250 dollars par année qui lui garantit une certaine indépendance financière. Elle se joint à la Ladies Reading Room et à un cercle de discussion (Current Events Club) qui a donné naissance à de nombreuses leaders du mouvement suffragiste de Terre-Neuve. Elle est aussi membre de la Women's Franchise League dont la campagne de pétition à l'échelle de l'île aboutit à l'adoption du suffrage féminin en ; ce dernier permet aux femmes de voter à 25 ans et aux hommes à 21 ans..  Margaret travaille pour la Women’s Patriotic Association et pour l'Ambulance St-Jean pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle est ensuite devenue responsable des relations publiques à la Croix-Rouge et commence à rédiger des articles de journaux. Après de nombreuses entrevues et des conférences sur la station de radio CJON, Margaret se rend en Angleterre en 1952 pour la diffusion de quatre articles à propos du couronnement de la reine Elizabeth II.  En 1955, son état de santé commence à décliner en raison de la maladie de Parkinson. En 1959, elle devient incapable d'écrire; elle vit alors chez sa belle-soeur et sa nièce jusqu'en 1968. Elle meurt quelques années plus tard à l'âge de 73 ans.  Une plaque historique de Parcs Canada à sa mémoire est placée près de l'entrée de la bibliothèque Queen Elizabeth II sur le campus de l'Université Memorial à Terre-Neuve. Sa maison, située au 51 Rennies Mill Road, fait partie d'une visite guidée sur l'histoire des femmes à St-Jean. En, Parcs Canada lui reconnaît le statut de « personnage historique national » sur leur site.

Quelques romans.

En 1928, Margaret et son frère Cyril font une excursion en bateau sur la côte du Labrador. Une mouette vole près du visage de Margaret, les yeux écarquillés de "glace jaune". Elle utilise cette image des yeux jaunes et féroces dans son premier roman intitulé The Eyes of the Gull et façonne une oeuvre qui se veut "un symbole du cœur pitoyable du nord". La protagoniste de ce récit est une femme de trente ans en quête de liberté, déchirée entre une vie qui lui échappe et une mère qui la tyrannise. L'autrice adopte un humour grinçant pour mettre en scène des personnages inoubliables et dépeindre avec habileté la vie dans les ports de Terre-Neuve.  Son deuxième roman, Cold Pastoral, s'inspire du récit véridique d'une jeune fille disparue dans les bois. Ces événements redoublent une autre narration, celle d'une orpheline adoptée par une famille de la haute bourgeoisie de Saint-Jean à cette époque. Son écriture ainsi que le caractère pittoresque et authentique des descriptions qu'elle élabore, que ce soit à propos des modes de vie dans les régions éloignés ou de la pauvreté de Terre-Neuve au moment de la Grande Dépression, résonnent auprès des lecteurs et de lectrices aux États-Unis et en Grande-Bretagne, alors que ces compatriotes se montrent assez peu sensibles à son art et ses préoccupations.  Le roman suivant, Highway to Valor (1941), se déroule dans le contexte du raz-de-marée dévastateur qui a frappé la péninsule Burin en 1929; il décrit la vie de la jeune héroïne Mageila à St-Jean à la suite de cette catastrophe. Novelty on Earth (1942), dont l'action se situe dans une colonie britannique, est une représentation à peine voilée de la vie parmi les "personnages" de la ville de St-Jean.  Margaret écrit son dernier roman majeur, The Caribou Hut, qui paraît en 1949, en s'appuyant sur ses expériences en tant que bénévole dans une auberge qui a accueilli les soldats affluant au port de St-Jean pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette oeuvre dépeint les turbulences et l'excitation qui régnaient à St-Jean en temps de guerre de même que les activités de cet auberge qui a diverti, nourri et hébergé environ 16 000 soldats en 1946. Une autre nouvelle intitulée Sea Dust est également écrit au cours de cette période et met en vedette un chat de bateau rescapé des plages de Dunkirk.

Margaret Iris Duley ( – ) est sans doute la première romancière terre-neuvienne et la première également à acquérir une renommée internationale. Elle naît à Terre-Neuve avant l'intégration de cette province au sein de la Confédération canadienne. Ses quatre romans expriment un sens profond de la géographie et du lieu, surtout de la mer, qui "donne et [qui] reprend. " Ses personnages principaux incarnent des femmes vivant dans des régions éloignées, qui sont isolées ou qui se rebellent, tantôt contre leur sort, tantôt contre un environnement hostile. Son écriture reflète généralement une sensibilité féministe.


Activités.

Daemi travaille au prestigieux Revolution Sports Club à Téhéran. Elle participe à des manifestations pour mettre fin à la peine capitale, et assiste à des rassemblements en faveur des enfants en Syrie.

Arrestation.

Atena Daemi est arrêtée la première fois le 21 octobre 2014 ; elle est placée à l'isolement, privée de l'accès à un avocat, et interrogée à plusieurs reprises pendant. Elle passe les 28 premiers jours dans une cellule infestée d'insecte et sans accès aux toilettes. Le 14 janvier 2015, elle est transférée dans l'aile pour femmes de la prison d'Evin. Elle est accusée de « rassemblement et collusion contre la sécurité nationale », de « diffusion de propagande contre le système », de « dissimulation de preuves » et d'avoir « insulté le fondateur de la République Islamique d'Iran et le Chef Suprême ».

Condamnation.

Daemi est condamnée le 21 mai 2015 par le Juge Moghiseh de la Direction de la Cour révolutionnaire 28, après une quinzaine de minutes de procès. Elle reçoit une peine d'un total de quatorze ans de prison pour plusieurs chefs d'accusation. La peine la plus longue est de sept ans pour « rassemblement et collusion ». Sa condamnation se rapporte à des actions pacifiques, y compris la distribution de tracts anti-peine de mort et des messages sur Facebook et Twitter critiquant le nombre d'éducation de la peine de mort en Iran. Son arrestation et sa condamnation est considérée comme faisant partie d'une vague d'accusations vagues et des peines sévères contre des activistes, des auteurs et des artistes par le pouvoir judiciaire iranien.  L'affaire Daemi est portée devant la Branche 36 de la Cour d'appel. Le 13 janvier 2016, l'appel n'est toujours pas traité et les préoccupations au sujet de la santé de Daemi ne sont toujours pas abordées. Daemi est libérée sous caution, après un paiement de millions de rials le 15 février 2016. Une audience de la cour d'appel est tenue en juillet 2016. L'appel se fonde sur l'Article 134 du Nouveau Code Pénal Islamique, en vertu de laquelle sa peine devrait être réduite à la peine de l'accusation la plus grave, c'est-à-dire sept ans.  Daemi est de nouveau arrêtée dans la maison de ses parents devant ses sœurs, le 26 novembre 2016 et est renvoyée à la prison d'Evin. Elle porte officiellement plainte au Bureau du Procureur depuis la prison d'Evin sur les actions des Gardiens de la Révolution qui l'ont arrêtés.  Le 23 mars 2017, Daemi et ses sœurs sont inculpées et condamnées pour « outrage à des agents publics en service ». Après une heure de procès à la cour pénale, elles sont condamnées à trois mois et un jour de prison. Cette peine d'emprisonnement est ajoutée à la première sentence de Daemi, mais est suspendue pour ses sœurs.  En avril 2017, Daemi commence une grève de la faim pour protester contre les nouvelles charges qui lui sont reprochées. Lors d'une deuxième audience de la cour d'appel, elle et ses sœurs sont acquittées des charges de 2017. Daemi met fin à sa grève de la faim le juin 2017, après.

Les grèves de la faim.

Prison D'Evin.

Daemi commencé une grève de la faim le 9 avril 2017, qui dure jusqu'au juin, soit, pour protester contre l'ajout de trois mois et un jour à sa peine de sept ans. C'est aussi pour protester contre la condamnation de ses sœurs après que le corps des Gardiens de la révolution Islamique (IRGC) se soient plaints que les sœurs aient « insulté des agents de service ».  Une lettre écrite par Amnesty International le 17 mai 2017 demande que Daemi soit transférée de la prison vers l'hôpital. La lettre dit que Daemi, qui est alors en grève de la faim depuis, tousse du sang, vomit régulièrement, a un problème de tension artérielle, des douleurs rénales et a perdu beaucoup de poids. Les médecins sont avertis qu'elle a besoin d'une hospitalisation immédiate. Cependant, les autorités de la Prison d'Evin refusent d'autoriser son transfert vers un hôpital à l'extérieur de la prison pour un traitement médical. Sa grève prend fin le juin 2017, après l'abandon des charges contre ses sœurs et elle.

Prison Shahr-e Rey.

Le 24 janvier 2018, Daemi est transférée à la prison Shahr-e Rey à Varamin à l'extérieur de Téhéra. Elle est déplacée avec Golrokh Ebrahimi Iraee, qui est aors emprisonnée pour avoir écrit une histoire fictive qui critiquait la pratique de la lapidation des femmes en tant que peine de mort. Leur transfert à Shahr-e Rey, une prison pour les délinquants violents, est dénoncé comme illégal, parce qu'elle viole les règlements iraniens sur la classification des détenus.  Les deux femmes entament une grève de la faim le 3 février 2018, suite de leur transfert. Amnesty International lance de nouveau un appel pour leur libération immédiate et inconditionnelle au motif qu'ils sont emprisonnées pour l'exercice pacifique de leurs droits humains. Amnesty a maintes fois exprimé sa préoccupation sur les conditions insalubres et dangereuses dans la prison, qui fut auparavant une ferme industrielle, ainsi que leurs préoccupations au sujet des mauvais traitements de Daemi et Iraee.  Atena Daemi continue sa grève de la faim jusqu'au 15 février 2018, soit pendant. continue sa grève de la faim jusqu'au 24 avril 2018, soit pendant. Les deux femmes en sortent très faibles physiquement, et font l'objet d'appels internationaux. Ils sont de nouveau transférées à la prison d'Evin le 10 mai 2018.

Contestations ultérieures.

Le 25 mai 2018, Daemi envoie une lettre de la Prison d'Evin condamnant à la peine de mort et discutant de la situation du prisonnier politique dans le couloir de la mort,.  Le 10 octobre 2018, lors de la Journée Mondiale Contre la Peine de Mort, Daemi,, et signent un appel public de, alors rapporteur spécial des Nations unies, pour parler des éventuelles violations des droits humains en Iran, y compris l'utilisation de la peine de mort.  En octobre 2018, en commémoration de la quatrième année de son emprisonnement, Daemi écrit une lettre à sa mère. En décembre, elle fait partie des dix cas défendus par Amnesty International lors de leur campagne « pour signer » avec d'autres défenseurs des droits de l'Homme dans le monde.

Atena Daemi () née en 1988 à Fuman est une militante pour les droits civiques, les droits de l'enfant, lesdroits de l'Homme et les prisonniers politiques en Iran.


Histoire.

Le club, créé en 2006, a mis un certain temps à s'imposer dans le championnat serbe. En effet le championnat de ce pays des Balkans a longtemps été dominé par l'équipe de Dorcol, un club issu d'un quartier de Belgrade et surnommé les « Araignées de Dorcol ». Cette dernière équipe inflige de lourdes défaites à l’Étoile rouge, jusqu'à ce que l'écart entre les deux équipes se resserrent et que finalement, ce soit la section rugby à XIII de l’Étoile Rouge qui prenne le dessus avec sa première victoire en 2014 et son premier titre de champion de Serbie.  Mais 2018, marque réellement la reconnaissance du club sur le plan international, puisque comme les clubs français et russes avant lui, le club voit sa candidature acceptée et participe au tirage au sort de la Coupe d'Angleterre de rugby à XIII. Il entre en lice en même temps qu'une cinquantaine de clubs britanniques amateurs. Un joueur du club, Mark Pullen, indique que l'effectif de cette saison est capable de rivaliser « "avec les clubs les plus forts de troisième division anglaise, ou les clubs faibles de deuxième division »". Cette admission dans un des tournois les plus prestigieux du rugby à XIII récompense une saison exceptionnelle au terme de laquelle le club a réalisé un quadruplé : champion de Serbie, vainqueur de la Coupe, vainqueur de la Super coupe et de la Balkan Super league.

Parcours en Coupe d'Angleterre de rugby à XIII.

Le club dispute pour la première fois la compétition en 2019. Il entre en lice au premier tour de la Coupe avec les équipes amateures britanniques.  Il s'est engagé à se déplacer pour ses deux premiers matchs.  Il commence la compétition en rencontrant le club de Millom, qui revendique être le plus vieux club amateur du monde. Il doit le rencontrer le week-end du 26-27 janvier 2019.  Ce match est diffusé par la BBC en streaming, et il tourne à l'avantage des locaux, les britanniques, qui remportent le match sur le score de 38 à 10.

Personnalités et joueurs emblématiques.

On peut citer Mark Pullen, joueur-entraineur anglais, originaire de Hull, qui est parti s'installer à Belgrade et commence à jouer pour le club en 2010. Il donne une entrevue au magazine britannique Rugby League World, au mois de décembre 2018, dans lequel il explique non seulement son parcours, mais aussi l'histoire de son club et, plus généralement, la situation du rugby à XIII dans les Balkans.  Mais début 2019, le club met l'accent sur le recrutement de joueurs étrangers : il recrute ainsi deux joueurs américains Brandon Anderson and Jamil Robinson. Ceci afin de préparer leur confrontation face au club de Millom, lors du premier tour de la Coupe d'Angleterre.

L’Étoile rouge de Belgrade (en Serbe ) est un club professionnel serbe de rugby à XIII basé à Belgrade, et membre du club omnisports de l’Étoile rouge de Belgrade depuis 2008. Il a été fondé en 2005, dispute depuis cette année le championnat de rugby à XIII de Serbie, et, depuis 2017, la Balkan Super League.


Développement.

Les piquets de radar furent utilisés pour la première fois dans la marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale pour aider les Alliés dans leur avance vers le Japon. Le nombre de piquets de radar augmenta considérablement après le premier emploi important d'avions kamikaze par les Japonais lors de la bataille du golfe de Leyte en. Les destroyers de classe Fletcher et Sumner furent mis en service avec quelques modifications à cet effet au début.  Plus tard, des radars et des équipements de coordination avec des avions de chasse furent installés, ainsi que davantage de canons anti-aériens légers pour l'autodéfense, sacrifiant généralement des tubes lance-torpilles pour faire place aux nouveaux équipements, en particulier les grandes antennes des radars de site de l'époque. Se déployant à une certaine distance de la force à protéger dans les directions la plus probable des attaques, les piquets étaient donc les premiers navires à être repérés par les vagues de kamikazes, et donc les premiers a subir leur attaque. Le système de piquet radar a connu son développement ultime lors de la bataille d'Okinawa alors qu'un réseau de 15 stations de piquetage fut établi autour d’Okinawa pour couvrir toutes les approches possibles de l’île et de la flotte attaquante.  Chez les forces de l'Axe, c'est à partir de 1943 la Kriegsmarine de l’Allemagne nazie, exploita plusieurs navires pour guider la chasse nocturne équipés de radars FuMG A1 Freya pour l’alerte précoce, d’un radar Würzburg-Riese pour le guidage du tir et de matériel de communication de chasse nocturne. À partir d', le NJL Togo sillonne la mer Baltique sous le contrôle opérationnel de la Luftwaffe. En, après les trois grands raids de bombardement soviétiques sur Helsinki, elle arriva dans le golfe de Finlande pour couvrir les chasseurs à Tallinn et à Helsinki.  De son côté, la marine impériale japonaise a brièvement modifié deux sous-marins de la en tant que piquets radar au cours du premier semestre de 1945, mais les a reconvertis dans un rôle encore plus important en tant que sous-marins pétroliers en juin de la même année.

Guerre froide.

Au début de la guerre froide, la marine américaine a étendu le concept de piquet radar. Les navires piquets datant de la Seconde Guerre mondiale furent conservés alors que des unités supplémentaires, des destroyers d'escorte et des sous-marins furent convertis et construits entre 1946 et 1955. L'idée était que chaque groupe naval serait entouré de piquets radar pour signaler rapidement la menace croissante d'attaque par des missiles air-sol soviétiques.  De 1955 à 1965, la US Navy eut recours à des piquets radar de la classe Guardian (Liberty ships reconvertis) pour prolonger en mer la ligne DEW de radars de veille. Seize d'entre eux furent stationnés au large des côtes est et ouest de l'Amérique du Nord. L'équipage standard était composé de 13 officiers, huit sous-officiers et 125 marins. Le temps de service typique était d'environ 30 à 45 jours en position et de 15 jours au port.  L’introduction de systèmes de détection et de commandement aéroporté (AWACS) avec le Grumman WF-2 Tracer (devenu par la suite le E-1 Tracer) en 1958, sonna le glas des piquets radar comme escorte. En 1961, les navires de surface furent convertis à la chasse anti-sous-marine. Les sous-marins furent assignés à d'autres rôles ou mis au rancard. Les derniers piquets disparurent en 1965  La Royal Navy britannique a construit ou converti deux types de navires dédiés au piquet à la fin des années 50 et au début des années 60. Quatre destroyers de classe de combat de la Seconde Guerre mondiale et quatre destroyers de classe d'armes furent convertis de 1959 à 1962 en escortes de détection aérienne rapides pour accompagner des groupes navals à déploiement rapide. En outre, quatre frégates de type Salisbury de type 61 furent commandées entre 1957 et 1960 pour accompagner des groupes navals lents ou amphibies. Cependant, ce fut de courte durée car au milieu des années 1960 car les groupes de déploiement rapide furent graduellement délaissés.  Chez les Soviétiques, des dragueurs de mines et des sous-marins furent affectés au piquet de 1955 jusqu'aux années 1980.

Un piquet radar est une station, un navire, un sous-marin, un aéronef ou un véhicule équipé d'un radar utilisé pour augmenter la portée de détection radar autour d'une force afin de la protéger d'une attaque surprise, généralement une attaque aérienne. Les piquets radar peuvent également être équipés pour diriger les combattants amis afin d’intercepter l’ennemi. Dans la terminologie britannique, la fonction de piquetage radar est appelée direction d'aéronef. Souvent, plusieurs unités radar détachées encerclent une force pour fournir une couverture accrue dans toutes les directions. Les piquets de radar aéroportés sont généralement appelés système de détection et de commandement aéroporté ("SDCA" ou en anglais "AWACS").


Mythes présentés.

En 2016.

La série débute en septembre avec deux grands thèmes mythologiques : La « pomme de discorde » et la « boîte de Pandore ». Le premier album se déroule durant la guerre de Troie et présente notamment les épisodes de « la colère d'Achille », du « », de « » et illustre également l'acte à l'origine de la guerre, « la pomme de discorde », où le jeune Pâris se voit contraint de désigner la plus belle des déesses parmi Aphrodite, Héra et Athéna. Le deuxième album se concentre essentiellement sur le personnage de Prométhée en illustrant notamment sa création des hommes, le vol du feu pour le donner aux hommes et le châtiment infligé par Zeus à Prométhée suite à cet acte. Il présente également « la boîte de Pandore » qui une fois ouverte répand sur humanité les maux tels que la guerre et la maladie.  En novembre sont présentés les débuts de la quête de la « Toison d'or ». Elle suit les jeunes années du prince Jason avec notamment son apprentissage auprès du centaure Chiron et le défit qu'il lance à son oncle Pélias de lui rapporter la fameuse Toison d’or. Formant un groupe composé des principaux héros grecs de l'époque, il construit un navire pour l’amener en Colchide, là où se trouve le trésor. Le second album d'octobre présente le « mythe de Thésée » depuis sa rencontre avec son célèbre cousin Héraclès en passant par son combat contre le Minotaure, jusqu'à la fin dramatique de son épouse Phèdre.

En 2017.

En septembre 2017, c'est l'adaptation de l’"Odyssée" qui débute avec « la colère de Poséidon ». Après la guerre de Troie, le héros Ulysse prend de chemin du retour pour son île d'Ithaque. Loin d'être sage, il provoque le courroux du dieu des océans et subit plusieurs épreuves d'apprentissage qui constitueront le jugement des dieux. Le second tome de septembre, est la suite de la guerre de Troie. Il met en avant les combats entre les hommes et les dieux. Il reprend notamment les épisodes de l’ « », de « » et des « ».  En novembre c'est "La Naissance des Dieux" et "Antigone" qui sont édités. Le premier reprend le « mythe de la Théogonie ». Celui-ci montre d'abord comment la Terre est sortie du Chaos et comment elle s'unie avec le ciel pour engendrer les Titans. L'histoire se focalise ensuite sur la révolte des futures divinités olympiennes contre la tyrannie des Titans. Le second album évoque la tragédie antique Antigone qui mêle fratricide, parricide et inceste. L'héroïne assiste à la lutte de ses deux frères pour gouverner la ville de Thèbes qui l'entrainera sur de funestes chemins.

En 2018.

En mai 2018, c'est le deuxième tome des aventures de Jason qui parait. Les compagnons de Jason, les Argonautes y affrontent des géants, massacre par erreur le peuple des Dolions, affrontent le roi à la force légendaire Amycos et perdent lors d'une escale Hylas l'éromène d'Héraclès se qui entraîne l'abandon de celui-ci. Le deuxième album est consacré au personnage d’Œdipe dont la vie est une longue tragédie. Abandonné dès sa naissance, il tue des années plus tard et sans le savoir son père le roi de Thèbes. Il affronte ensuite le Sphinx qui terrorise la ville et épouse la reine de la cité qui n'est autre que sa propre mère. C'est grâce à cette histoire que l'un concept central de la psychanalyse porte le nom de « complexe d'Œdipe ».  En septembre, la collection présente les « mythes de Dédale et d'Icare » en revenant sur les épisodes du labyrinthe de Dédale, du fil d’Ariane et du premier homme volant : Icare.

En 2019.

En novembre 2019, la collection débute avec l'adaptation du premier récit épique de l’histoire humaine l’« Épopée de Gilgamesh » rédigée en sumérien au IIIe millénaire av. J.-C. et racontant les aventures du roi de la cité d’Uruk. Dans l'album "Les Frères ennemis", Gilgamesh est un tyran. Son peuple invoque alors le dieu du ciel et celui du soleil pour rétablir l’équilibre du monde. Les dieux façonnent donc Enkidu pour qu'il affronte le roi.

Historique.

Partant du constat que les ouvrages consacrés à la mythologie grecque, à part ceux de Jean-Pierre Vernant, fourmillent d'erreurs, le philosophe Luc Ferry décide d'initier une série sur le sujet qui s'adresserait à tous. Son but est de raconter les mythes avec en réalisant un travail d'. Il souhaite ainsi expliquer à tous la signification philosophique des grands mythes grecs qui sont pour la plupart à l'origine de la pensée philosophique antique. Pour cela Ferry décide d'utiliser seulement les premières matrices des mythes grecs comme l’"Iliade" d'Homère, la "Théogonie" d'Hésiode ou les "Métamorphoses" d'Ovide. Suite à la proposition de l'écrivain Erik Orsenna et de l'éditeur Jacques Glénat, il décide d'éditer sa série en bande dessinée, notamment pour. La bande dessinée étant de plus en plus considérée comme un outil particulièrement apte à la pédagogie. Les huit pages d'apparat critique agrémentées d'illustrations situées en fin d'ouvrage sont, quant à elles, destinées aux adultes. Elles complètent la partie bande dessinée en approfondissant le sujet. Elles fournissent les noms des sources primaires utilisées par le philosophe, approfondissent des notions grecques, éclairent la dynamique des relations entre les dieux les hommes ou expliquent les motivations ou intentions de certains personnages que la bande dessinée n'a pas pris le temps de détailler.  Luc Ferry donne pour titre à sa série "La Sagesse des mythes". Il avait précédemment utilisé ce titre pour le second tome de sa série livresque "Apprendre à vivre". Pour les bandes dessinées, le philosophe écrit l'apparat et l'histoire présente dans chaque album sur une trentaine de feuillets mais ne le scénarise pas. C'est Clotilde Bruneau qui se charge de ce travail ainsi que la rédaction des dialogues présents dans les phylactères. Le philosophe relit ensuite tout pour que le vocabulaire soit celui des Grecs. Chaque album est réalisé par un dessinateur différent sous la direction artistique de Didier Poli qui réalise la plupart des scénarimages et qui contrôle l’ensemble des crayonnés avant l’encrage. Luc Ferry laisse beaucoup de libertés à ses dessinateurs. Il leur demande seulement d'utiliser le style graphique de la ligne claire et d'être rigoureux au niveau de la restitution de la Grèce antique. Ferry met à leur disposition une importante documentation d'études archéologiques et de peintures d’époques pour que les dessinateurs ne tiennent pas compte des influences modernes comme le cinéma américain (le "Troie" de Wolfgang Petersen en 2004 ou le "300" de Zack Snyder 2007), mais aussi la série télévisée européenne "Odysseus" de 2013. Il veut en effet, une bonne fiabilité historique sur tous les éléments que ce soit au niveau des armes, des bateaux, des chars, de la vaisselle, des intérieurs ou même des cités antiques. Ferry souhaite que ces bandes dessinées soient pour qu'elles puissent être utilisées en salle de classe par des professeurs.  La collection est lancée en septembre 2016, dans un rythme de parution assez soutenu avec cinq à sept albums par an. Au fil de sa série, Luc Ferry souhaite proposer aux lecteurs les trente principaux mythes grecs, ceci à raison d'un à quatre volumes pour chacun d'eux, en fonction de leur complexité et densité. En juillet 2019, la série est augmentée de nouveaux titres présentant des figures héroǐques telles qu'Icare, Jason, Midas, Thésée et Ulysse sous forme de livres illustrés pour les enfants dès neuf ans et dont l'ambition est de présenter sur chaque ouvrage :.  En novembre 2019, la série déborde de la mythologie grecque pour explorer une autre civilisation avec la trilogie sur l'« épopée de Gilgamesh ». Luc Ferry a toujours voulu mettre ce mythe en parallèle avec les mythes grecs, étant donné qu’ils partagent de nombreuses choses comme le déluge ou le polythéisme. Bien que ne sortant qu'en 2019, l'épopée fait partie de la première liste de mythes établie lors de la préparation de la collection.

Analyse.

Ces mythes présentés convoquent notamment des questions fondamentales telles que la place de l’homme dans l’univers ou encore celle du sens qu’il faut donner à la vie. Malgré leurs anciennetés, ces thèmes restent toujours d'actualités. Ils se révèlent des constructions d'une extraordinaire profondeur, qui peuvent parfois permettre de penser la science. Selon Ferry l’enjeu des récit mythologiques est de montrer ce qu'est la vie bonne,.  Dans "Prométhée et la boîte de Pandore", Ferry expose les réponses des Grecs anciens aux questions fondamentales : Pourquoi l'homme? Que-ce-que l'homme? Que-ce-que la femme? Dans "La Pomme de discorde", il évoque l’ « Hybris », la tentation des hommes de se mesurer aux dieux. Le philosophe rapproche l'Hybris de l’écologie contemporaine qui pense que l’espèce humaine est la seule capable de détruire la Terre, l’œuvre de Zeus. Cette notion est également proche des questions posées dans le premier album de l'épopée de Gilgamesh : où est la place de l’homme dans l’univers, comment doit-il exercer son pouvoir et quelle direction doit-il donner à sa vie?.  Dans "La Guerre des dieux", Ferry met en lumière les trois types de mort en Grèce antique : celle du commun des mortels qui vit et meurt pour rien ; celle par exemple d'Achille qui survit dans la gloire éternelle et dans les valeurs aristocratiques immortalisées par l'écrit et celle représentée par Ulysse, qui cherche à retrouver sa place dans un univers harmonieux et y voit l'accomplissement de sa vie.  Pour illustrer le premier tome de l'épopée de Gilgamesh, "Les Frères ennemis", l'artiste Frédéric Vignaux représente le héros devant une porte ressemblant à la célèbre porte d'Ishtar de la ville de Babylone, construite sur ordre du roi Nabuchodonosor II et dont une réplique est visible au musée de Pergame à Berlin. En plus des décors bleu et or constitué de briques émaillées et illustrant des taureaux et des dragons, le porche est rehaussé par des reliefs en briques cuites et moulées, inspirés par ceux du temple du roi babylonien Kara-indash à Uruk.

Accueil.

Accueil général.

La série est plutôt bien accueillie. Elle a le mérite de contextualiser les différents mythes qui sont toujours connus par la société contemporaine mais de manière confuse. Les critiques soulignent notamment l’exactitude par rapport aux textes originaux et la rigueur de la reconstitution des monuments antiques et des objets du quotidien. Les dessins sont vus comme étant dans le style classique de « l’école belge », les couleurs sont saluées pour leurs beautés et le cadrage non figé permet selon certains critiques de « rendre la lecture trépidante ». Le dessin est jugé expressif et dynamique mais aussi parfois trop simpliste.  Du fait de la présence d'un directeur artistique, les dessinateurs sont privés d’une partie de leur personnalité graphique. Le critique Henri Filippini note cependant que comme cette collection cherche à séduire le Ministère de l'Éducation nationale,. De même, le travail de la scénariste, Clotilde Bruneau est jugé par les critiques comme honnête et cohérent en dépit du peu de liberté créative qu'elle dispose. La fidèle aux textes d'origines semble cependant se faire au détriment du suspense et de l'épique. Un autre critique reproche à la collection d'être une propagande sous-jacente du mouvement transhumaniste, que Luc Ferry a notamment théorisé dans son ouvrage" La Révolution transhumaniste".  Les huit pages de textes en fin d'ouvrage surprennent certaines personnes car ce n'est pas fréquent pour une bande dessinée d'avoir un apparat critique. Celui-ci est plutôt apprécié par les critiques qui y voient une explication savante du second degré des mythes, mais certains pensent que les enfants et les adolescents ne s'y pencheront pas dessus. De plus, l'apparat parait parfois redondant car il réexplique la même version du mythe que celle utilisée dans la bande dessinée. Si la section de certains tomes est appréciée pour approfondir certains points, elle est perçu sur d'autres tomes comme n'allant pas jusqu'au bout du questionnement du mythe et n'approfondissant pas assez par exemple les questions liées à l'. D'autre critiques rapprochent cette section des "Belles Histoires de l'Oncle Paul", un classique de la bande dessinée à visée pédagogique.

Accueil des différents albums.

Côme Blandin, Guillaume Clavière et Mick Léonard réalise pour le site Planète BD une critique de tous les albums de la collection. L'avis des trois critiques pour les albums de la collection va de moyen à très bon. Il n'y a cependant ni de chef-d'œuvre ni du mauvais. Les albums les moins appréciés sont "Eros et Psyché", "Tantale et autres mythes de l'orgueil", "Les Mésaventures du roi Midas", "La Chute de Troie", "Dédale et Icare" et "Œdipe". Les albums les plus appréciés sont "La Ruse de Pénélope", "Les Maléfices de Médée" et "Prométhée et la boîte de Pandore".  L. Moeneclaey du site BD Gest' trouve que "La Colère de Poséidon", le première tome de l’"'Odyssée", n'apporte rien de plus aux nombreuses adaptations du classique d'Homère. Il trouve que les événements s’enchaînent sans transition et que le personnage d'Ulysse est mal exploité. Il reste.

Ventes.

"La Sagesse des mythes" est également un succès au niveau des ventes. Les deux premiers albums "La Pomme de discorde" et "Prométhée et la boîte de Pandore" se classent respectivement en septième et huitième position des ventes de bandes dessinées pour la semaine du 19 au. "La Pomme de discorde" est encore en dixième position la semaine au. "Persée et la Gorgone Méduse" atteint la huitième place la semaine du 6 au. "La Colère de Poséidon" et "La Guerre des dieux" se classent en neuvième et dixième position la semaine du 11 au tandis que "Œdipe" se classe en dixième place la semaine du au. "La Chute de Troie" prend la quatrième place le 4 octobre 2018. "Les Maléfices de Médée" et "Tantale et autres mythes" sont en septième et huitième place le 17 avril 2019. "Les Douze travaux" et "Circé la magicienne" se classent à la quatorzième et quinzième place le 18 septembre 2019. "La Ruse de Pénélope" et "Dionysos" se classent à la treizième et dix-septième place le 25 mars 2020. La série est également distribué à l'international et traduite en sept langues.  Au niveau des tirages, pour le lancement de la série en, "La Pomme de discorde" sort à exemplaires et "Prométhée et la boîte de Pandore" à. En novembre de la même année "Premières armes" est édité plus modestement à exemplaires. En mars 2017, pour "La Jeunesse du héros" et "Persée et la Gorgone Méduse", Glénat augmente le tirage à. En septembre suivant, "La Guerre des dieux" et "La Colère de Poséidon" augmente encore de tirage avec exemplaires. En juin 2018, "Œdipe" est tiré à tandis que "Le Voyage de l'Argo" à. En novembre de la même année, "Dédale et Icare" est tiré à tandis que "La Chute de Troie" à. En avril 2019, "Les Maléfices de Médée" et "Tantale et autres mythes" ont des tirages moindres de et. En juin 2019, "Orphée et Eurydice" est tiré à. En septembre 2019, "Les Douze travaux" et "Circé la magicienne" sont tirés à exemplaires. En mars 2020, "La Ruse de Pénélope" et "Dionysos" sont tirés à exemplaires.

Publication.

L'ensemble des ouvrages sont écrits par Luc Ferry et scénarisés par Clotilde Bruneau. La direction artistique de la série est assurée par Didier Poli et les illustrations de couverture sont réalisées par Frédéric Vignaux.  "Prométhée et la boîte de Pandore", "Thésée et le Minotaure", "Persée et la Gorgone Méduse", "Antigone", "La Naissance des dieux", "Tantale et autres mythes de l'orgueil" et "Orphée et Eurydice" sont ensuite réédités par le club de livres France Loisirs.

La Sagesse des mythes est une série de bande dessinée française sur la mythologie grecque et la mythologie mésopotamienne créée par le philosophe Luc Ferry, scénarisée par Clotilde Bruneau et publiée depuis 2016 par Glénat.


Histoire.

En 1669, Jacob Meijnsen possède une auberge à l'extérieur des portes de la ville de Wageningen. C'est un lieu d'étape entre Utrecht et Arnhem. L'auberge apparait sur la carte de Gerard Passevant en 1676. En 1814, le plus vieux tableau connu de l'hôtel est peint, cette peinture est une commande de Gerrit Steuk quand il devint propriétaire de l'auberge. En 1852 un nouvel hôtel, l'hôtel actuel, est construit sur les fondations de l'ancien. En 1872 une nouvelle extension de trois étages est construite.  Depuis 2004 c'est de nouveau un hôtel et un restaurant. Le restaurant O Mundo de l'hôtel a une étoile au guide Michelin.

Seconde Guerre mondiale.

Lorsque le Maréchal britannique Montgomery atteint Lübeck et la mer Baltique au début de, les troupes allemandes au Danemark et d'une partie des Pays-Bas se trouvèrent isolées. Sans combats majeurs, elles se rendirent à Montgomery le dans la Lande de Lunebourg. Le, les négociations pour la reddition des troupes allemandes des Pays-Bas eurent lieu dans l'hôtel. Les généraux canadiens Charles Foulkes et George Kitching, le Prince Bernhard, représentant les forces néerlandaises et les généraux allemands Johannes Blaskowitz et Paul Reichelt participaient à cette négociation. Le, la signature officielle de la capitulation se déroula dans une salle de la ', l'université agricole de la ville (actuelle université de Wageningue) située alors à côté de l'hôtel. Le stylo utilisé pour la signature est exposé dans le musée local de'(en français « la porte des châteaux »).  Le, une plaque de bronze fut fixée sur le mur de l'hôtel par les Canadiens. Le, le Prince Bernhard dévoila la plaque qui avait été donnée par le général Foulkes en mémoire de l'acte de capitulation signé à Wageningen quelques jours plus tôt.  En 1975, l'hôtel fut entièrement restauré et fut inauguré par le Prince Bernhard, qui représentait les Pays-Bas lors de la capitulation.

L'hôtel de Wereld (signifiant en néerlandais" Hôtel Le Monde") à Wageningen dans le centre des Pays-Bas a été le lieu de la capitulation des troupes allemandes dans ce pays, les 5 et, et marque la fin de l'occupation allemande aux Pays-Bas pendant la Seconde Guerre mondiale.


La marque.

Seraphine est fondée en 2002 par Cécile Reinaud, une Française installé à Londres, jusqu'alors directrice clientèle dans une agence de publicité. Passionnée de mode, elle se lance dans la création de vêtements pour femmes enceintes après avoir constaté sur ce marché une inadéquation entre l'offre et les attentes des femmes.  La marque ouvre son premier magasin en 2002 à Kensington, dans le centre de Londres. Par la suite, trois autres boutiques voient le jour dans la capitale britannique.  En 2012, la marque étend sa gamme de produits en lançant une collection « luxe ».  Seraphine acquiert une importante notoriété en 2013 lorsque la duchesse de Cambridge, Kate Middleton, enceinte de son premier enfant, fait plusieurs apparitions publiques vêtue de robes de la marque. Elle porte notamment une robe Seraphine sur la photo officielle publiée après la naissance du prince George ; le modèle en question se retrouve en rupture de stock deux heures après la publication du cliché.  À partir de 2014, forte de ce soudain succès, Seraphine amorce son développement international en ouvrant un magasin à New York. Suivent des ouvertures à Paris, Dubaï, Hong Kong et New Delhi.  En 2017, le fonds d'investissement acquiert 68 % des parts de Seraphine dans une opération qui valorise l'entreprise à 22 millions de livres.  En 2018, l'entreprise réalise un chiffre d'affaires de, dont 60 % au travers de son site Internet.  En, David Williams, ancien cadre dirigeant chez ASOS, succède à Cécile Reinaud à la direction générale de l'entreprise.

Seraphine (initialement typographié Séraphine) est une marque britannique de vêtements de maternité, fondée à Londres en 2002 par Cécile Reinaud.


Bâtiment principal de l'université de Tartu

Histoire.

Le bâtiment a été construit en 1806 par l'architecte de l'université, Johann Wilhelm Krause, dans le style néo-classique.  Après sa fermeture pendant la Grande guerre du Nord, l'Université de Tartu, que la noblesse allemande locale souhaitait voir rouvrir, vit ses chartes confirmées par le tsar Alexandre Ier en 1802 et ses travaux purent reprendre.  Dans l'attente de la construction d'un siège universitaire digne de ce nom, les réunions académiques et administratives se tinrent dans la Maison Von Bock puis dans les salons blancs de la bibliothèque universitaire dans la Cathédrale de Tartu.  Le bâtiment fut officiellement inauguré le 3 juillet 1809.  Il abrite depuis 1868 les collections du Musée d'art de l'université présentées dans des salles dans un style pompéien dont la décoration a été réalisée d'après des lithographies réalisées entre 1827 et 1859 par l'artiste allemand Wilhelm Zahn. Ces peintures murales ont été réalisées afin de mettre en valeur les objets qu'elles renferment.  Les collections du musée sont le fruit de plus de 200 ans de collecte, d'achats et de donations et regroupent plus de 30 000 objets.  Au début des années 1960, le Dr. Tullio Ilomets, maître de conférence en chimie organique à l'Université de Tartu, commence à sélectionner et à rassembler des objets scientifiques anciens à partir des collections de l'université. A l'origine, ces instruments, équipements de laboratoire ou ce matériel pédagogique sont entreposés sous les combles du bâtiment.  Cependant, en 1965, un violent incendie endommagea l'édifice et ce travail est interrompu. 900 m2 de plancher sont détruits par les flammes sur les 6255 m2 que comptent les lieux.  En 1976, les tentatives de rassemblement d'une collection scientifique prennent corps quand le recteur Arnold Koop décide de l'ouverture d'un musée de l'université destiné à retracer l'histoire de son institution de sa fondation, en 1632, à 1918.  En 1979, quatre pièces situées au rez-de-chaussée du bâtiment sont alloués au musée. En 1981, le musée est installé sous le nom de Musée d'histoire de l'université de Tartu dans la Cathédrale de Tartu à la place de la Bibliothèque de l'Université de Tartu qui est déplacée dans ses nouveaux locaux qu'elles occupent encore aujourd'hui.

Fonctions.

Le bâtiment abrite tout d'abord le Rectorat de l'Université de Tartu. Le bureau du Recteur est situé dans la partie Sud.  D'autres fonctions administratives de l'université sont également regroupées dans les lieux, au détriment croissant des fonctions pédagogiques et académiques qui se sont dispersées dans d'autres bâtiments universitaires lors des dernières décennies.  Toutefois, les départements de philologie, de théologie, d'études du journalisme et de certaines études juridiques sont présentes dans la partie Nord de l'édifice.

Monuments et plaques commémoratives.

Une plaque commémorative se trouve dans la partie Nord du bâtiment en hommage au Prix Nobel Wilhelm Ostwald qui enseignait la chimie à Tartu.  Le 3 mai 2005, une cérémonie en présence de l'Ambassadeur de Pologne en Estonie a été organisée au sein de l'édifice et a vu l'apposition d'une plaque commémorative en l'honneur du roi de Pologne Étienne Báthory qui fonda le premier collège jésuite de Tartu en 1583.  Un monument à l'honneur de Gustave II Adolphe est érigé dans la Cour Royale derrière le bâtiment pour commémorer le fondateur de l'Université de Tartu.  Dans l'aile gauche, une plaque commémorative a été apposée en l'honneur de Nikolai Maim, Ants Piip et Jüri Uluots qui furent les premiers à enseigner le droit en estonien.  En 2012, afin de commémorer la série de deux concerts qu'il exécuta 170 ans plus en 1842, une plaque fut apposée en l'honneur du pianiste et compositeur Franz Liszt.  La salle n°139 porte le nom du terminologiste Johannes Voldemar Veski.

Le bâtiment principal de l’Université de Tartu () est un bâtiment de l'Université de Tartu situé au 18, rue de l'Université (estonien : Ülikooli tänav) à Tartu en Estonie.


Biographie.

Le quatrième de treize enfants, son père le qualifiait de « gracieux, intelligent, animé. Tout ce qu'il porte semble taillé sur mesure. Il imite ce que les autres font, très bien, avec des compétences ». Fervent tolstoïen dans sa jeunesse, il s'écarte progressivement de cette pensée. Après le lycée, il s'inscrit à la faculté de Médecine de l'Université de Moscou, en dépit de la perplexité de son père. Il expliquera: « je voulais devenir médecin pour faire du bien aux hommes. Tolstoï [père] considérait les médecins comme la caste la plus répugnante de notre société. »  En 1891, et deux ans plus tard, la famille Tolstoï est mobilisée pour venir en aide aux gens de la Russie centrale touchés par la famine. Tout en étant encore étudiant, il voulait participer en personne aux efforts de secours dans la province de Samara, mais il tombe malade, une fièvre typhoïde, et doit rester à l'hôpital pendant plus de deux ans. Il souffre d'une névrose accompagné par une faiblesse généralisée, qui a disparu seulement en 1896, lorsque, en Suède, il épouse Dora Westerlund, la fille du médecin qui l'a guéri, dont il eut dix enfants. Il a attribué au mouvement tolstoïen, la cause de sa maladie.  En 1900, il s'installe à Saint-Pétersbourg, où il écrit des pièces de théâtre, des articles et des œuvres de fiction. Dans son récit le plus célèbre, "Le prélude de Chopin" (1898), il affirme, dans le chapitre sur la "Sonate à Kreutzer", s'opposer à la doctrine de l'absolu, de la chasteté, de l'idéal du mariage précoce, donc s'opposer à son père. Le père décrit le travail du fils comme « stupide et dénué de talent » et après avoir écrit son testament, il cède au domaine public tous les droits d'auteur.  Peu de temps avant la signature du testament, le père avait avec lui dans des discussions animées (le fils était intervenu dans les querelles entre les parents, assumant la défense de la mère). En outre, l'écrivain et publiciste qu'était Léon, sculptait, portraitait, et était musicien, composant des mélodies, populaires dans les années à venir, chantées à Iasnaïa Poliana. Il émigra et vécut entre les États-unis, l'Italie, la France et la Suède, où il est mort, à Skon. Il a utilisé le pseudonyme de "lvov". Il a publié deux livres de souvenirs : "La vérité sur mon père" (écrit en français et publié à Paris en 1923) et "Léon Tolstoï, comme on le voit par son fils".

Le comte Léon Lvovitch Tolstoï (Iasnaïa Poliana, - Skon, ) fut un écrivain et artiste russe, fils de Léon et Sophie Tolstoï.


Territoire.

Il est situé dans la province de Crotone et dans une partie de la province de Catanzaro, cette dernière province étant partagées par l'archidiocèse de Catanzaro-Squillace et le diocèse de Lamezia Terme. Son territoire a une superficie de divisé en 82 paroisses regroupées en 7 archidiaconés. Le siège archiépiscopal est à Crotone où se trouve la cathédrale de l'assomption. La cathédrale de Santa Severina dédiée à sainte Anastasie d'Illyrie est l'ancien siège de l'archidiocèse de Santa Severina.  Dans l’archidiocèse se trouvent également quatre anciennes cathédrales : l’église Saint Michel Archange à Belcastro, l’église de l'assomption d'Isola di Capo Rizzuto, l’église des Saints Pierre et Paul à Strongoli et l’église Saint Donat à Umbriatico. Il reste quelques ruines de la cathédrale de San Théodore de Cerenzia tandis que rien ne reste de la cathédrale de saint Léon de Scandale.

Histoire.

L'archidiocèse actuel est le résultat de l'union de l'archidiocèse de Santa Severina et du diocèse de Crotone par le décret "Instantibus votis" de la congrégation pour les évêques du.

Archidiocèse de Santa Severina.

La première mention du siège de Santa Severina se trouve dans la Notitia Episcopatuum écrite par l'empereur byzantin Léon VI (886-912) datée du. Selon Vitalien Laurent, la fondation du siège métropolitain byzantin d'Aghia Severina pourrait se situer entre 885 et 886, au moment même où la ville est déchirée des Byzantins aux Arabes. La même Notitia Episcopatuum attribue à Santa Severina quatre diocèses suffragants : Gallipoli,,,. D'autres diocèses viendront s'ajouter au fil des siècles : (), (), () et Cariati ().  Les inscriptions épigraphiques mettent en évidence l'existence de deux archevêques. Dans le baptistère de la cathédrale se trouve le nom de Jean, premier archevêque de Santa Severina, qui fait construire la cathédrale vers 895, parallèlement à l'érection de l'archidiocèse. Dans la "vieille" cathédrale, construite au, se trouve le nom de l’archevêque Ambrogio, promoteur du nouveau bâtiment en 1036, qui fut cathédrale jusqu’en 1274. [9] La vie de saint Nil mentionne deux autres archevêques, Stefano I et Blattone, vivant dans la seconde moitié du, tandis que des sources documentaires byzantines attestent de l’existence des archevêques Basilio en 997 et Jean II en 1032. Le dernier archevêque avant la fin de la domination byzantine est un anonyme qui, en 1076, est témoin de la chute de Santa Severina aux mains des Normands et qui s'enfuit à Constantinople.  Avec l'arrivée des Normands, l'archidiocèse passe progressivement au rite latin. La présence du rite byzantin et de ses traditions se poursuit même lors de la papauté d’ Innocent III (début du ), où les chanoines de la cathédrale byzantine sont exemptés des lois canoniques relatives au célibat. Par une bulle du 22 mars 1183, le pape Lucius III confirme à l'archevêque Meleto les privilèges des anciens évêques donnés par les ducs normands et énumère tous les biens et avoirs, entérine ses droits métropolitains sur les églises d'Umbriatico, Strongoli, Cerenzia, Belcastro et Isola, et lui accorde l'utilisation du pallium.  Parmi les archevêques du, figure en particulier Roger de Stefanuzia (1273-1295), qui construit l'actuelle cathédrale de Santa Severina à la place de celle érigée par Ambrogio en 1036. Il se distingue par son soutien armé à la faction Angevine contre les Aragonais dans la lutte après les vêpres siciliennes pour la domination sur la Calabre, avec son frère Lucifer, évêque d'Umbriatico ; Il est transféré à Cosenza en 1295 et trouve la mort sur le champ de bataille. Au, Giovanni Battista Orsini participe au concile de Trente et fut chargé de la rédaction des canons concernant le mariage. Son successeur, Giulio Antonio Santorio, aide à résoudre le problème des fidèles de rite byzantin et créé le séminaire diocésain de Santa Severina. En 1571, toujours sous son épiscopat, le diocèse de San Leone est supprimé et son territoire est ajouté à l'archidiocèse. Francesco Antonio Santoro (1573-1586) organise pour la première fois deux synodes provinciaux auxquels participent les évêques suffragants.  Le 27 juin 1818, par la bulle "De utiliori" du pape Pie VII, le diocèse de Belcastro est supprimé et son territoire uni à celui de l'archidiocèse de Santa Severina. Après d'autres suppressions, la province ecclésiastique ne comprend que le diocèse de Cariati. Le 6 janvier 1952, par la bulle "Romanis Pontificibus" du pape Pie XII, la province ecclésiastique de Santa Severina est supprimée et soumis immédiatement au Saint-Siège, tandis que Cariati devient suffragant du siège métropolitain de Reggio Calabre.

Diocèse de Crotone.

Le diocèse de Crotone est érigé dans les temps anciens. Selon la tradition, l'évangélisation du territoire est l'œuvre de Denys l'Aréopagite, disciple de saint Paul vers la fin du. Des indices historiques semblent attester de l’existence du diocèse déjà à la fin du, avec l’évêque Maiorico mentionné par le pape Gélase Ier dans ses lettres, mais où le lieu d’appartenance n’est toutefois jamais indiqué. Le premier évêque identifié avec certitude est Giordano qui, en 551, est à Constantinople avec le pape Vigile dans la question controversée des Trois Chapitres. Plus tard, le diocèse est mentionné à plusieurs reprises dans l'épistolaire de Grégoire le Grand, qui indique clairement qu'en 592 le siège est vacant à la suite du décès de son évêque et que le pape intervient pour que le peuple de Crotone élise un nouvel évêque avec l'aide par Giovanni di Squillace.  Comme l'atteste l'épistolaire de Grégoire le Grand, la Calabre n'a pas de siège métropolitain ; bien qu'en 556, Crotone est politiquement soumis à l'empire byzantin, il dépend du point de vue ecclésiastique du patriarcat de Rome. À partir de la première moitié du, à la suite des controverses sur l'iconoclasme, la Calabre est soustraite de la juridiction de Rome et soumise au patriarcat de Constantinople (au environ de 732) par l'empereur Léon III l'Isaurien. C'est dans ce contexte que le diocèse adopte le rite byzantin comme l'atteste la Notitia Episcopatuum écrite par l'empereur byzantin Léon VI (886-912).  À l'époque byzantine, plusieurs évêques de Cortone participent à des conciles, l'évêque Pierre au de 680, Théotimus au deuxième concile de Nicée de 787 et Nicéphore au quatrième concile de Constantinople de 869-870. Au cours de la lutte iconoclaste, Crotone devient un refuge providentiel pour les moines qui fuient de l'Orient. Suite à la construction du siège archiépiscopal de Santa Severina et de ses suffragants, le territoire du diocèse est réduit à celui de la seule ville et des hameaux environnants. Au, le diocèse subit de plus en plus d'incursions d'Arabes venant de la Sicile voisine ; dans l'un de ces raids, l'évêque trouve la mort, tué dans sa cathédrale où il s'était réfugié.  Vers 1060, la ville de Crotone est conquise par les Normands, ce qui donne lieu à une latinisation progressive du diocèse. Cependant, le rite byzantin reste en usage pendant deux siècles ; les évêques Athanase et Philippe sont certainement des Grecs. En 1217, l'évêque Giovanni obtient du pape Honorius III qu'il puissen célébrer en latin ou en grec. En 1221, il est chargé de réformer les monastères byzantins du diocèse, qui s'était progressivement délabré après l'arrivée des Normands. En 1264, l'évêque Nicola da Durazzo est choisi par le pape pour une mission à Constantinople pour sa connaissance du grec. En 1122, le pape Calixte II se rend à Crotone et y organise un synode parmi les évêques de Calabre.  À partir du, le diocèse connaît une période de crise et de décadence, avec une fiscalité exagérée, une arrogance impunie des barons, des délits de bandits, des actes de piraterie. Les évêques de qualité ne manquent pas : Antonio Lucifero (1508-1521) qui reconstruit la cathédrale et restructure le palais épiscopal, Cristóbal Berrocal (1574-1578) qui installe un mont-de-piété à ses frais; Girolamo Carafa (1664-1683) qui fonde le séminaire diocésain en 1664 et qui tient un synode l'année suivante. Avant le, quatre autres synodes sont célébrés, en raison de la nécessité de réformer le clergé et la discipline, comme le signale l'évêque Giuseppe Capocchiani dans son rapport à l'occasion de la visite ad limina de 1775.  Le 27 juin 1818, le diocèse d'Isola est supprimé par la bulle "De utiliori" et son territoire est rattaché à celui du diocèse de Crotone. En 1845, l'évêque Leonardo Todisco Grande (1834-1849) annonce un autre synode, dans lequel les prêtres sont tenus d'observer les décisions du concile de Trente, signe que trois siècles plus tard les réformes n'étaient pas encore accomplis. De 1925 à 1946, Crotone est uni in persona episcopi avec l'archidiocèse de Santa Severina, union qui se termine par la nomination de Pietro Raimondi.

Archidiocèse de Crotone-Santa Severina.

Le 21 décembre 1973, Giuseppe Agostino est nommé archevêque de Santa Severina, évêque de Crotone et évêque de Cariati unissant ainsi les trois sièges in persona episcopi. L'union avec Cariati dure jusqu'en 1979. Le 4 avril 1979, par la bulle "Quo aptius" du pape Jean-Paul II, le diocèse de Cariati cède le territoire des municipalités de la province de Catanzaro, y compris les anciennes cités épiscopales de Cerenzia, Umbriatico et Strongoli, au diocèse de Crotone, qui à son tour cède la paroisse de San Leonardo di Cutro à l’archidiocèse de Santa Severina.  Le 30 septembre 1986, avec le décret "Instantibus votis" de la congrégation pour les évêques, les deux sièges de Santa Severina et de Crotone, déjà unis in persona episcopi depuis 1973, sont pleinement unit et la circonscription ecclésiastique prend son nom actuel en préservant le titre d'archevêque ayant appartenu au bureau de Santa Severina. L'archidiocèse reste suffragant avec l'archidiocèse de Reggio Calabria, rebaptisé en même temps archidiocèse de Reggio Calabria-Bova.  Entre 1988 et 1989, le premier synode est célébré après l’union des deux sièges épiscopaux. Le 12 mars 1988, le pape Jean-Paul II confirme, avec la lettre apostolique "Croton Urbs", que Notre-Dame de Capocolonna est la principale protectrice de l'archidiocèse. Le 30 janvier 2001, l'archidiocèse entre dans la province ecclésiastique de l'archidiocèse de Catanzaro-Squillace par la bulle "Maiori Christifidelium" du pape Jean-Paul II.

L'archidiocèse de Crotone-Santa Severina (en latin :'; en italien : ') est un archidiocèse de l'Église catholique en Italie, suffragant de l'archidiocèse de Catanzaro-Squillace et appartenant à la région ecclésiastique de Calabre.


Jeunesse.

Jihae est née à Séoul, en Corée du Sud, et a vécu durant sa jeunesse dans le monde entier, de son pays d'origine au Nigeria, en Suède, puis à New York. Elle a obtenu un baccalauréat en sciences politiques de l'Université Emory (U.S.A.) dans le but de suivre les traces de son père en tant que diplomate, mais elle a ensuite déménagé à New York et est devenue artiste.

Carrière Musicale.

Après des contrats de démo avec Atlantic Records et London Records au début de sa carrière de compositrice, Jihae a décidé de publier son travail de manière indépendante afin qu'elle puisse "s'exprimer honnêtement".  En 2009, Jihae a lancé Septem, une société de musique et multimédia dédiée à la musique pour la production et à des projets à caractère social. Septem est également une plate-forme numérique destinée à présenter des artistes de tous les supports sélectionnés par des artistes.  En 2010, Jihae a co-créé un opéra rock, Fire Burning Rain, avec le dramaturge / réalisateur primé aux Oscars, John Patrick Shanley, sur la base de son album concept du même nom. "Illusion of You", son album de 2015, a été coproduit par Jihae et Jean-Luc Sinclair avec le producteur exécutif Dave Stewart. Dave Stewart est également artiste invité sur cet album, aux côtés de Django James et Sam Stewart du groupe Nightmare and the Cat. "Illusion of You" contient une chanson co-écrite par Jihae, Leonard Cohen et Dave Stewart intitulée "It Just Feels".

Collaborations.

Jihae chante en duo avec Dave Stewart dans le cadre du projet Walk a Mile initié par le département d'État américain. Walk a Mile est une campagne mondiale visant à mettre un terme à la bigoterie et à promouvoir le respect des cultures, des religions, des traditions, des classes et des sexes.

Jihae Kim, plus connue sous le nom de Jihae, est une auteure-compositrice-interprète, actrice et artiste multimédia basée en Corée du Sud et basée aux États-Unis.


Biographie.

Installé aux États-Unis, Frank Hagney apparaît au cinéma dans quatre-cent-douze films américains dès la période du muet, comme second rôle ou (le plus souvent) dans des petits rôles non crédités, depuis "The Battler" de Frank Reicher (1919, avec Earl Metcalfe) jusqu'à "The Fastest Guitar Alive" de (1967, avec Roy Orbison et Lyle Bettger).  Il contribue notamment à de nombreux westerns, dont "Le Mari de l'Indienne" de Cecil B. DeMille (1931, avec Warner Baxter et Lupe Vélez), "Visage pâle" de Norman Z. McLeod (1948, avec Bob Hope et Jane Russell), "Le Cavalier de la mort" d'André De Toth (1951, avec Randolph Scott et Joan Leslie) et "Le Grand McLintock" d'Andrew V. McLaglen (1963, avec John Wayne et Maureen O'Hara).  Parmi ses films en dehors du western, citons "Le Mécano de la « General »" de Buster Keaton et Clyde Bruckman (1926, avec Buster Keaton et Marion Mack), "Conflit" de David Howard (1936, avec John Wayne et Ward Bond), "La vie est belle" de Frank Capra (1946, avec James Stewart et Donna Reed) et "Les Révoltés de la cellule 11" de Don Siegel (1954, avec Neville Brand et Leo Gordon).  À la télévision américaine, souvent également dans le domaine du western, il joue dans trente-cinq séries, les deux premières en 1950. Ultérieurement, mentionnons "Cisco Kid" (deux épisodes, 1954), "The Lone Ranger" (deux épisodes, 1955-1956), "Perry Mason" (trois épisodes, 1959-1962) et "Daniel Boone" (deux épisodes, 1966-1967), sa dernière série.  Par ailleurs, Frank Hagney est occasionnellement boxeur (catégorie poids lourds, de 1914 à 1921) et cascadeur (dans vingt-cinq de ses films entre 1921 et 1957, dont "Les Conquérants d'un nouveau monde" de Cecil B. DeMille en 1947). À noter qu'il interprète un boxeur dans "Le Champion" de King Vidor (1931, avec Wallace Beery et Jackie Cooper).  Il meurt à Los Angeles en 1973, à 89 ans.

Francis Sydney Hagney, né le à Sydney (Nouvelle-Galles du Sud) et mort le à Los Angeles (Californie), est un acteur australien (occasionnellement boxeur et cascadeur), connu comme Frank Hagney (parfois crédité Frank S. Hagney).


Terrain.

La pièce retrace la vie adulte de deux frères afro-américains confrontés à la pauvreté, au racisme, au travail, aux femmes et à leur éducation troublée. Lincoln vit avec Booth, son plus jeune frère, après avoir été jeté par sa femme. Booth rappelle à Lincoln que sa présence devait être un arrangement temporaire. Ceci en dépit du fait que Lincoln, qui travaille dans une arcade en imitateur d' Abraham Lincoln à face blanche, est leur unique source de revenus.  Bien que le travail soit honnête, les deux frères le trouvent humiliant et Booth tente à plusieurs reprises de persuader Lincoln de reprendre les parties de Monte Card à trois cartes en cours d’exécution. Lincoln avait juré de quitter le tumulte après qu'un membre de son équipe avait été abattu, pensant qu'il serait le suivant. En idolant l'ancienne gloire de son frère, Booth aspire à devenir un bon joueur de carte à trois cartes, pratiquant fréquemment la routine dans son appartement, bien que son geste soit maladroit; son propre talent réside dans le vol à l' étalage.  Booth est préoccupé par une femme nommée Grace qu'il essaie d'impressionner avec le luxe du vol à l'étalage. Il se vante auprès de son frère de leur relation, mais en vérité, elle rejette ses avances. Lincoln révèle que son épouse, Cookie, avait mal interprété sa dépression comme un manque d’intérêt pour elle, avant de le jeter à la renverse et de coucher avec Booth. Dans le présent, Lincoln est sur le point d'être licencié, remplacé à son travail par un modèle en cire. Booth suggère à Lincoln de sauver son travail en agissant vivement la mort d'Abraham Lincoln après que les clients lui ont tiré dessus avec le blanc fourni - une idée qu'ils répètent avant d'abandonner.  Les frères réfléchissent ensemble sur leur passé: leurs parents les ont abandonnés à l'adolescence. Avant de partir avec un nouvel amant, chaque parent a laissé à un frère 500 $ en espèces, qu'ils appellent "leur héritage". Lincoln a passé le sien; Booth sauva et cacha le sien, n'ouvrant jamais le bas qui le retenait.  Après avoir perdu son travail à la salle de jeux d'arcade, Lincoln retourne à Three-Card Monte le lendemain et rentre exubérant à la maison. Pendant ce temps, Booth se vante que Grace lui ait proposé le mariage. Lincoln suggère à Booth de trouver un emploi afin de garder Grace, qualifiant sa carte de "Sharp" de "double gaucher". Insulté, Booth le défie à un jeu de Monte à trois cartes. Lincoln le porte à croire qu'il peut gagner, incitant Booth à parier son héritage de 500 $ sur le jeu avant de le battre. En riant, Lincoln explique que la vanité derrière le Monte des trois cartesest que le concessionnaire décide toujours quand il gagne. Suite aux protestations de Booth, il tente ensuite d'ouvrir le bas contenant l'héritage. Un Booth agité révèle qu'il avait tiré sur Grace. Lincoln tente de restituer l'héritage, mais Booth le défie de l'ouvrir à la place.  Alors que Lincoln coupe le bas, Booth porte une arme au cou de Lincoln et lui tire dessus. Booth se lamente sur le cadavre de son frère pour s'être moqué de lui et avoir volé son héritage, avant de s'effondrer et de sangloter sur le cadavre.

Histoire de production.

"Topdog / Underdog" ouvert off-Broadway au Public Theater le, 2001 et fermé le. Réalisé par George C. Wolfe, la pièce a joué Don Cheadle (comme Booth) et Jeffrey Wright (comme Lincoln). La pièce a débuté à Broadway à l'Ambassador Theatre le et s'est terminée le. Cheadle a été remplacé par Mos Def ; direction a été à nouveau par George C. Wolfe. La pièce a été transférée à Londres au Royal Court Theatre en 2003, avec le même casting de Broadway, et dirigé par Wolfe.  En, "Topdog / Underdog a" été produit par la Two River Theatre Company à Red Bank, dans le New Jersey.  Une production du Festival Shaw au Canada en 2011 mettait en vedette Kevin Hanchard dans le rôle de Booth et Nigel Shawn Williams dans le film Lincoln. Cette production a été tournée une seconde fois au Theatre Centre de Toronto plus tard au cours de la même année par la Obsidian Theatre Company. Hanchard et Williams ont tous deux été nominés pour un rôle exceptionnel par un homme jouant un rôle principal: jouer aux Dora Mavor Moore Awards 2012 ; Williams a remporté le prix. Le réalisateur Philip Akin a également remporté le prix Dora pour la direction exceptionnelle d’une pièce de théâtre / comédie musicale.

Contexte.

Parks a commenté la pièce: "Je pense que la signification de la pièce ne se limite pas à l'expérience d'un homme... Je pense que c'est à propos de ce que signifie être une famille et, dans le sens le plus large, la famille de l'homme, signifie être connecté avec quelqu'un d'autre. " Elle a noté que la pièce parlait de "qui le monde pense que vous allez être et de la façon dont vous luttez avec cela".

Réception.

Le critique Ben Brantley du "New York Times a" écrit:  La pièce, créée pour la première fois au centre-ville au théâtre public Joseph Papp l'année dernière, vibre au rythme des grandes idées exprimées de manière audacieuse et exubérante. Comme Invisible Man Ralph roman historique Ellison de 1952, « Topdog / Underdog » considère rien de moins que les pièges existentiels d'être afro-américaine et des hommes aux États-Unis, les masques qui portent les hommes et vice - versa. Mais ne croyez pas une seconde que Mme Parks donne une conférence ou récite un poème pesant. Sous la direction bravoure de George C. Wolfe, un homme qui comprend que le sens du spectacle et la substance intellectuelle ne sont pas incompatibles, Topdog / Underdog est une expérience profondément théâtrale.  La pièce a remporté le prix Pulitzer 2002 pour le théâtre. Le comité Pulitzer écrivit à propos de la pièce: "Fable sombre et comique d'amour fraternel et d'identité familiale, "Topdog / Underdog" raconte l'histoire de Lincoln et de Booth, deux frères dont les noms, donnés comme une blague, annoncent une vie de rivalité ressentiment. Hantés par leur passé, les frères sont obligés de faire face à la réalité bouleversante de leur avenir. "

Topdog/Underdog est une pièce de théâtre de la dramaturge américaine Suzan-Lori Parks créée en 2001 à Broadway à New York. L'année suivante, elle a ouvert à Broadway, à l'Ambassador Theatre, où elle a été joué pendant plusieurs mois. En 2002, Parcs a reçu le prix Pulitzer pour le théâtre et le prix du cercle de critiques extérieurs pour la pièce; il a reçu d'autres prix pour le réalisateur et la distribution.


Éducation.

Il était né à Youghal dans le sud-est du Comté de Cork, en Irlande, le sixième enfant et second fils de et de sa seconde épouse, Catherine Fenton, fille de Sir. Son frère était le chimiste Robert Boyle, et sa sœur était Lady Ranelagh. Le, L'Hon. Richard Boyle, Jr, a été fait chevalier à la maison de son père à Youghal par Lord Falkland, le Lord lieutenant d'Irlande.

La Guerre Civile.

En 1639, le jeune Sir Richard a fourni 100 hommes à cheval pour assister le roi Charles Ier d'Angleterre dans son expédition dans le Nord de l'Angleterre contre les Écossais. Pour cela et à d'autres occasions, son père lui a fourni 5553 livres sterling. Sir Richard Boyle a été élu député pour Appleby dans le Long Parlement de 1640, et nommé membre du Conseil Privé d'Angleterre, mais en a ensuite été exclu pour ses sympathies royalistes après le déclenchement de la Première révolution anglaise.  Avec Lord Inchiquin il a commandé les forces qui ont battu les Irlandais irréguliers à la Bataille de Liscarroll le, préservant ainsi les intérêts Protestants dans le sud de l'Irlande pour le reste de la décennie. Une cessation des hostilités a été conclue avec les Irlandais, un an plus tard (le ). Il a ensuite amené ses hommes près de Chester au mois de février suivant. Il aida le roi dans le comté de Dorset, lui fournissant d'importantes sommes.  Il a combattu pendant la Guerre Civile jusqu'à la défaite finale des forces royalistes. Le Commonwealth le condamne à une amende de 1631 livres sterling. Il est allé à l'étranger, puis est revenu en Irlande, à la demande du gouvernement, le.

Anoblissement.

À la mort de son frère, Lord Boyle de Kinalmeaky, le, Richard Boyle est devenu le 2e vicomte Boyle de Kinalmeaky. En outre, le roi Charles le créa baron Clifford de Lanesborough dans le comté de York, le. Plus tard, il devient le comte de Cork à la mort de son père, le.  À la suite de la Restauration, Richard a été nommé conseiller privé et Lord Trésorier d'Irlande le. Le, il a été fait Custos Rotulorum du comté de Cork et Waterford, et le, il a été nommé commissaires pour le règlement de l'Irlande. Le, il a pris son siège comme Lord Trésorier à la Chambre des lords irlandaise au sein du Parlement d'Irlande.  Le roi Charles II d'Angleterre le créa comte de Burlington le, et, le, Richard a été nommé Lord Lieutenant de Yorkshire.  En 1667, Richard a acheté Burlington House et achève sa construction.  Lord Burlington ainsi que plusieurs autres nobles et les Évêques de l'Église d'Irlande, étaient opposés à la tentative du roi Jacques II d'Angleterre de restaurer le catholicisme romain et demanda au roi, le l'appel d'un parlement "régulier et libre dans toutes les circonstances". Cette pétition a eu un accueil hostile de la part du roi. Suite à l'arrivée de Guillaume III d'Orange-Nassau en Angleterre, le roi s'est retiré en Irlande, où il a appelé le parlement en 1689, qui a passé une loi de déchéance des droits à l'encontre de certains Protestants jugés déloyaux envers le roi, et la confiscation de leurs biens, parmi lesquels se trouvait le comte de Burlington (qui était aussi comte de Cork). Cette décision a été annulée l'année suivante, par Guillaume d'Orange lorsqu'il monta sur le trône.

Famille.

À l'âge de 22 ans, Richard Boyle s'est marié avec Lady Elizabeth Clifford, fille de Henry Clifford (5e comte de Cumberland) et de Lady Frances Cecil, le à Skipton Castle. Ils ont eu six enfants:  Lord Burlington est décédé le, et a été enterré le à Londesborough dans le Yorkshire. Il a été remplacé par son petit-fils, Charles Boyle (2e comte de Burlington).

Richard Boyle, comte de Burlington, comte de Cork ( – ) était un noble Anglo-Irlandais qui a servi comme Lord grand trésorier d'Irlande et a été un Cavalier.


Carrière.

Julian Quintart, originaire d'Aywaille, est arrivé en Corée du Sud lorsqu'il n'avait que 17 ans, grâce au programme d'échange "Rotary Youth Exchange" du Rotary International. Il a déclaré qu'une équipe de tournage se trouvait par hasard à l'aéroport le jour de son arrivée et qu'elle l'avait interrogé sur les raisons de son voyage. Il s'est plongé dans la culture locale et a appris le coréen. Il est donc passé à la télévision et a eu l'opportunité de devenir acteur. Selon lui, cette période fut passionnante. Il a notamment pu vivre de nombreuses expériences inaccessibles à d'autres étrangers, comme aller en Corée du Nord, participer à un camp d'entraînement pour l'armée sud-coréenne, faire du kimchi de manière traditionnelle et traverser la Corée du Sud à vélo. Quant à son apprentissage du coréen en quelques années seulement, il a déclaré : « Nous n'avons pas étudié le coréen pour obtenir de bonnes notes à l'école. Nous avions seulement besoin de communiquer clairement avec le peuple coréen, ce qui nous a naturellement conduit à apprendre la langue avec beaucoup d'intérêt ».  Il a été qualifié de « touche-à-tout » et est apparu à la télévision, dans SBS "Way to Eat Well and Live Well" et KBS "Star Golden Bell", dans les dramas tels que "Sky High" et s'est produit sur Inkigayo. Il a joué dans les films "Papa" et "My Tutor Friend 2", a donné des concerts, et a été mannequin, DJ et producteur de musique. Il a également été membre du boys band "Bonjour" en 2006 et DJ à Itaewon, où il a commencé, il y a quelques années, avec son ami et collègue DJ Yann Cavaille.  Lors de ses débuts en tant qu'acteur en 2007, il a joué le rôle de Daniel, un Américain qui a grandi à New York, dans le drama "Sky High". Dans une interview accordée au journal "The Korea Times", il a déclaré qu'il ne voulait pas faire de son rôle un stéréotype des étrangers vivant en Corée. « Il [Daniel] n'est pas un étranger typique, car il parle un peu coréen. Je pense que la plupart des rôles étrangers dans les dramas ressemblent à Dennis Oh et Daniel Henney et semblent très froids. Mon personnage, en revanche, montre une image d'un étranger mignon et gai ». Il a également joué un autre second rôle dans le film "My Tutor Friend 2".  De à, Julian a participé à l'émission "Non-Summit". Celle-ci consiste en un éventail d'hommes non coréens, vivant en Corée du Sud, qui débattent « de divers sujets et de la culture coréenne au travers de leur regard d'étrangers, dans un talk-show, en coréen ».  En, Julian est retourné en Belgique pour rendre visite à sa famille avec l'émission "My Friends Home". Sa mère avait préparé quelques plats pour l'équipe.  En, son duo musical, Yann & Julian, a été sélectionné pour se produire au "Global Gathering Korea" du.  Le, Julian a fait l'ouverture du festival de K-pop "Dream concert 2014" au stade de la Coupe du monde de Séoul, en tant que DJ.  En, Julian a lancé un projet, afin de sauver la planète au travers de gestes quotidiennes : "Loud for Earth". Il a invité des personnes à lui envoyer des vidéos sur la façon dont ils économisent l'énergie. Ce projet fait suite à la Conférence de Paris de 2015 sur les changements climatiques.  Julian participe à l'émission de radio "The Qube" avec Fabien Yoon. Ils y invitent des étrangers vivant en Corée du Sud et leur posent des questions sur la musique, l'histoire, les sports etc. Ils apprennent aussi à connaître la vie de leurs invités.  En, Julian a reçu le titre d'« Ambassadeur du Pays de Liège ». La cérémonie s'est déroulée dans la chocolaterie de Jean-Philippe Darcis à Verviers, où se trouve également un musée. Julian était cependant représenté par ses parents. Pour l'occasion, il a tout de même envoyé une vidéo expliquant sa vie en Corée du Sud.  Du 11 au, Julian a participé à la randonnée à vélo caritative "Cycle for Life Korea" (500 km, de Pusan à Séoul), afin de récolter des fonds pour le "Purme Foundation Nexon Children's Rehabilitation Hospital". Il était notamment accompagné de Sioen, un chanteur flamand originaire de Gand.  En, Julian est apparu dans une vidéo pour l'office de tourisme de Séoul.

Julian Quintart (né le ) est un réalisateur artistique, disc jockey, mannequin, acteur et chanteur belge se produisant en Corée du Sud. Il a notamment participé au débat télévisé "Non-Summit".