Biographie.

Na Seok-ju grandit dans une famille de fermiers du comté de Chaeryong (actuel Hwanghae du Sud en Corée du Nord). En grandissant, il déménage « en Mandchourie pour recevoir une formation militaire de quatre ans ». Après avoir terminé cette formation, il retourne dans sa ville natale et ouvre un magasin en ville. Il commence alors à s'impliquer dans des mouvements politiques clandestins contre la domination coloniale japonaise en Corée. Durant le soulèvement du 1er Mars, il aide à organiser des actions de protestation locales et à financer des groupes militants.  Par la suite, Seok-ju est responsable de la mort de plusieurs membres japonais des forces de l'ordre et d’un Coréen considéré comme un collaborateur ("chinilpa") avec les Japonais. Pour cette raison, il est forcé de fuir à Shanghai le. C'est en Chine qu'il intègre le Gouvernement provisoire de la République de Corée en tant que garde du corps. Ce gouvernement provisoire avait été formé dans le mois suivant la répression du soulèvement du 1er Mars. Seok-ju se rend ensuite à Tianjin pour rencontrer Kim Chang-suk qui lui demande de détruire les sièges coréens de la compagnie de développement oriental, de la banque de Chosen et de la.  Le, Seok-ju part de Mandchourie en direction de Séoul. Après avoir usé de déguisements pour traverser la frontière et franchir différents points de contrôle, Seok-ju est prêt à attaquer le. Il se rend d'abord à la banque industrielle et lance une grenade près du bureau des prêts. Il se rend ensuite au siège de la compagnie de développement oriental et commence à tirer sur des employés de bureau japonais présents dans le bâtiment. Après être entré, il monte dans les escaliers et essaye de lancer une autre grenade pour tuer des cadres supérieurs mais elle se révèle défectueuse. Il prend alors la fuite et quitte le bâtiment, tout en tuant un policier à ce moment-là. Acculé par la police, Seok-ju se tire trois balles dans la poitrine et meurt à l'hôpital plus tard dans la journée.

Postérité.

Tandis que certains qualifient Seok-ju de terroriste pour avoir attaqué des cibles civiles, il reçoit tout de même des honneurs posthumes et une reconnaissance en tant que héros nationaliste. Sur sa statue, il est écrit « Na Sok-Chu (1892-1926) est aimé du peuple coréen pour sa lutte héroïque visant à recouvrer la souveraineté et l'indépendance économique de la Corée, prises de force par les colonialistes japonais. Le, Na Sok-Chu, en lançant des grenades et en tirant des coups de feu, mène une attaque en solitaire contre les bureaux de la compagnie de développement oriental, une agence japonaise notoire ayant contribué à l'agression économique de la Corée ».

Na Seok-ju (hangul : 나석주, aussi écrit Na Sok-Chu), né en et suicidé le, est un rendu célèbre pour son attentat contre la compagnie de développement oriental, une organisation de l'Empire du Japon destinée à planifier le développement de ses colonies. Après son acte, il est encerclé par la police et se tue en se tirant trois balles dans la poitrine. Le gouvernement de la Corée du Sud l'a honoré à titre posthume en lui décernant l'.


Contexte avant la course.

Avant la dernière manche du WeatherTech SportsCar Championship, le championnat est extrêmement serré dans différentes catégories. En prototype, Eric Curran et Felipe Nasr, de l'écurie Whelen Engineering Racing, mènent le championnat avec 254 points, soit 4 de plus que John Bennett et Colin Braun de l'écurie CORE Autosport. Jordan Taylor et Renger van der Zande, du Konica Minolta Cadillac DPi-V.R, les derniers en course pour le titre sont à 19 longueurs de la tête.  En GTLM, Antonio García et Jan Magnussen devancent Ryan Briscoe et Richard Westbrook de 9 points. Joey Hand et Dirk Müller sont quant à eux à 15 points de la tête.  En GTD, Bryan Sellers et Madison Snow mènent de 6 points sur Katherine Legge.  Il est a noté également que cette course a été la dernière course Johannes van Overbeek à haut niveau sur un programme complet.

Engagés.

La liste officielle des engagés était composée de 37 voitures, dont 14 en Prototypes, 9 en Grand Touring Le Mans et 14 en Grand Touring Daytona.  En catégorie prototype, il est a noté le retour de l'écurie Performance Tech Motorsports, absente depuis le Grand Prix de Mosport, avec son Oreca 07. L'écurie Spirit of Daytona Racing n'a pas pu aligner sa Cadillac DPi-V.R pour des raisons budgétaires. L'écurie Acura Team Penske a fait appel à Simon Pagenaud et Graham Rahal pour compléter ses équipages. Romain Dumas aidera Jon Bennett et Colin Braun dans la conquête du titre avec l'Oreca 07 du CORE Autosport.  Pour la catégorie GTLM, un autre retour est à noter, la Ferrari 488 GTE Evo du Risi Competizione. Elle était absente depuis les 12 Heures de Sebring. Porsche a également fait appel aux pilotes Frédéric Makowiecki et Mathieu Jaminet pour renforcer ses équipages.  Pour la catégorie GTD, Montaplast par Land Motorsport fait également son retour avec son Audi R8 LMS. L'inscription de cette écurie européenne au Petit Le Mans lui a permis de participer à l'intégralité de la mini série Coupe d'Endurance d'Amérique du Nord (ou CAEN). Le Meyer Shank Racing a rendu un hommage manufacturier Continental, partenaire du championnat depuis 9 ans, avec une livrée hommage sur son Acura NSX GT3 n°86.  Plusieurs équipages ont vu leur composition remaniée, en raison du clash avec les 6 Heures de Fuji, qui se tiennent le même week-end et posent problème pour les pilotes cumulant un programme en WeatherTech SportsCar Championship et en Championnat du Monde d’Endurance de la FIA. C’est le cas d’Harry Tincknell, remplacé par Marino Franchitti sur la Mazda RT24-P n°55 du Team Joest. Lucas di Grassi, quant à lui, retrouvera cette même équipe et sera associé à Oliver Jarvis et Tristan Nunez sur la Mazda RT24-P n°77. Timo Bernhard et Norman Nato seront également pigistes, chez Tequila Patrón ESM. Mike Conway étant retenu, Gabby Chaves a épaulé Eric Curran et Felipe Nasr sur la Cadillac DPi-V.R du Whelen Engineering Racing.

La du Petit Le Mans 2018 (officiellement appelé le 2018 Motul Petit Le Mans) a été une course de voitures de sport organisée sur le circuit de Road Atlanta eu Géorgie, aux États-Unis, qui s'est déroulée du au. Il s'agissait de la douzième manche du championnat United SportsCar Championship 2018 et toutes les catégories de voitures du championnat ont participé à la course.


L'anneau de vitesse.

L'anneau de vitesse a été livré en 1991 et dès le début, il est prévu comme un équipement temporaire qui sera reconverti en stade omnisports (football, athlétisme, rugby,...). La piste mesurait 400 m de long sur 12 m de large, piste olympique située pour la dernière fois en plein air. Il pouvait accueillir  La charpente métallique de la tribune est en forme d'aile ; elle pèse 300 tonnes et mesure 180 m de long. Cet équipement est prévu dans le parc olympique à proximité de la halle olympique.  L'esthétique et l'intégration ont été pris en compte pour la construction. La toiture est d'inspiration aéronautique, étudiée par CAO. Des talus ont été engazonnés en bord de piste.  Pour fabriquer la glace, une chaussette drainante disposée sur la base de la piste récupérait les eaux. Cette surface de base était recouverte d'une couche de sable de 1,20 m à l'intérieur de laquelle se trouvait un réseau de conduits de 70km. Les produits réfrigérants utilisés pour la fabrication du froid (R 22 et 30 tonnes de saumure) circulaient à l'intérieur des conduits. L'épaisseur de la couche de glace était de 4 cm. La glace était refroidie à -5 °C, -8 °C.  Le site a accueilli en 1991 une manche de la coupe du monde hommes et en 1992 une manche de la coupe du monde femmes.

Stade omnisports.

Le Stade Olympique Henri-Dujol a accueilli plusieurs fois des matchs amicaux de l'Olympique de Marseille ou de l'OGC Nice.

Le stade olympique Henri-Dujol est un stade omnisports d'Albertville (Savoie) avec une piste d'athlétisme et un stade de football. Ce site était à l'origine l'anneau de glace pour les épreuves de épreuves de patinage de vitesse pour les Jeux olympiques d'hiver de 1992.


Historique.

Après plusieurs essais en mer au sein de la "Home Fleet" à Scapa Flow, le "Quail" escorte de nombreux convois dans l'Atlantique et en Méditerranée. Appelé en renfort pour la campagne de Méditerranée, le destroyer participe à l'opération "Husky" où il sert d'escorte de la flotte britannique appuyant le débarquement des forces Alliés sur l'île. En, il bombarde le continent italien à partir du détroit de Messine puis sert de sentinelle des cuirassés et croiseurs britanniques bombardant la côte italienne entre Reggio de Calabre et Pessaro avant le débarquement allié en Italie. Le destroyer fourni un soutien aux tirs d'artillerie en tête de plage et effectue des patrouilles anti-sous-marines. En octobre, le "Quail" rejoint l'Adriatique et est basé à Bari afin de soutenir des opérations militaires et des convois d'escorte. Le, il intercepte et capture un navire marchand ennemi lors d'une patrouille.  Le, alors qu'il patrouillait dans l'Adriatique, le "Quail" heurte une mine posée par le sous-marin allemand "U-453" le. Le commandant l'échoue volontairement en attendant le sauvetage qui s'effectuera en décembre, le navire étant remorqué jusqu'à Bari afin d'y subir des réparations temporaires. Il est réparé entre janvier et pour lui permettre de se rendre à Tarente pour des réparations permanentes. Entre-temps, il est décidé de l'envoyer à Malte. Le navire pris en remorque appareille du continent début mai avant qu'il ne chavire le 18 dans le golfe de Tarente.  Le, son épave est découverte et filmée par une équipe de plongeurs italiens dirigée par. Elle repose à 90 mètres de profondeur.

Le HMS "Quail" est un destroyer de classe Q en service dans la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale.


Historique.

"Il pastor fido", opéra dans le genre pastoral, date de 1712, mais n'a pas reçu un grand succès lors de sa création, probablement par le fait que son action ne fait pas appel, comme le précédent opéra de Haendel présenté en 1711, "Rinaldo", à un déploiement extraordinaire d'effets théâtraux et spectaculaires ainsi que d'émotions et de pathétique qui ont véritablement enthousiasmé le public londonien par sa nouveauté.  Plus de vingt années après, Haendel remanie son ancienne partition et présente donc une nouvelle version de l'opéra avec, en rôle principal, le fameux castrat Giovanni Carestini nouvellement embauché. La production de ce nouveau spectacle clôt la saison 1733-1734 du de Haymarket, et cette fois avec un succès tel que Haendel décide d'inaugurer la saison suivante, quelques mois plus tard dans son nouveau théâtre de Covent Garden, par une reprise d"'Il Pastor fido", cette fois précédé d'un prologue dansé à la française, lui permettant d'exploiter à son avantage les talents de Marie Sallé, une danseuse de renom international venue de Paris. Celle-ci dansera d'ailleurs un peu plus tard dans "Ariodante" et "Alcina".  Comme tous les opéras serias, "Il pastor fido" et son prologue "Terpsichore" ont disparu du répertoire des maisons d'opéra pendant des décennies ; le regain d'intérêt pour la musique baroque et pour l'interprétation dite « historiquement informée » des œuvres du passé initiée dans les années 1960, on a recommencé à programmer "Terpsichore" lors des festivals et dans les maisons d'opéra, soit en tant que prologue à "Il pastor fido", soit comme pièce de concert indépendante, soit avec une mise en scène chorégraphique, par exemple au Théâtre Manoel à Malte ou dans le cadre du Château de Versailles en 2013.

Résumé de l'action.

Erato, muse de la poésie lyrique et ses suivantes appellent Apollon, qui descend du ciel avec d'autres Muses. Ils réclament Terpischore. Celle-ci arrive, accompagnée de ses disciples tous vêtus différemment pour illustrer les différents caractères de la danse. Terpsichore se met à danser et donne une démonstration du pouvoir de la danse et illustre la diversité des émotions par ses différents pas de danse, qu'Apollon et Erato commentent. Les chanteurs solistes et le chœur se joignent pour louer les actes vertueux des personnes pleines de sagesse qui vont être célébrées dans la suite de l'opéra.

Contexte et analyse.

Après ses débuts dans l'opéra à Hambourg puis son séjour de plus de trois ans en Italie, Haendel est venu s'installer à Londres où, en 1711, il a importé l'opéra italien pour la première fois avec "Rinaldo" dont le grand succès avait suscité l'engouement du public londonien pour l'opera seria avec ses arias solistes virtuoses intercalés de récitatifs. Ce fut le début d'une longue production d'opéras en italien, diversement couronnés de succès.  À la fin de la saison de 1734, le bail de Haendel sur le "King's Theatre" de Haymarket prenait fin et il trouva un autre lieu pour son activité de producteur d'opéras : le nouveau théâtre de Covent Garden construit par John Rich. "Il Pastor Fido", avec son nouveau prologue "Terpsichore" qui venait d'être composé ouvrit la saison suivante. C'est le seul exemple d'un opéra de Haendel avec prologue, dont le modèle peut-être trouvé dans les importants prologues qui ouvrent les premières œuvres de Jean-Philippe Rameau, combinaison d'airs d'opéra, de récitatifs, de chœurs et de scènes dansées.  L'ouvrage débute par un chœur, suivi par un aria de bravoure pour Apollon et pour Erato. Terpsichore démontre la puissance de la danse dans une série de mouvements de danse contrastés, séparés par des chants, duos ou solos. L'œuvre s'achève par une louange de la vertu et de la sagesse associant solistes, choristes et danseurs.

Enregistrement.

Katalin Farkas, soprano, Derek Lee Ragin, contre-ténor,, chef d'orchestre Nicolas Macgegan (1995, Hungaroton HCD 31193)

Terpsichore (HWV 8b) est un prologue en forme d'opéra-ballet en un acte de Georg Friedrich Haendel. Il compose cette œuvre en 1734 pour produire une nouvelle version de son opéra pastoral "Il pastor fido" qui date de 1712.


Biographie.

"Arnould" van Westerhout est né le à Anvers. Formé à la gravure en 1665-1666 par Alexander Goetiers (1637-1686), également d'origine anversoise et qui eut en apprentissage le petit frère d'Arnold, Balthazar en 1670-1671. Il est reçu franc-maître à la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1673-1674 en tant que peintre ; très peu de toiles de lui sont à ce jour identifiées, dont un "Saint Ambroise refusant l'entrée de l'église à l'empereur Théodose" (1675-1678) qui était dans la collection du marquis florentin Gregorio Alessandro Capponi en 1718 (Église Notre-Dame de Termonde). Selon le RKD, il aurait travaillé à Prague dans les années 1675-1678 avec son frère.  Il est à Venise en 1679 en compagnie d'un autre graveur anversois, Pierre van Sikeleers, travaillant pour l'éditeur Giovanni Palazzi (1640-1703). Arnold et Pierre s'étaient connus à la Guilde, reçus à un an d'intervalle ; ils collaborèrent à un ouvrage illustré sur les champignons ("Theatrum fungorum", 1675). En 1681, Arnold s'installe à Rome, à San Ignazio, dans l'atelier du vieux peintre Cornelis Bloemaert, qui le nomme exécuteur testamentaire (il meurt en 1692). En quelques années, il devient l'un des graveurs les plus en vue de Rome. Il rachète le stock de François Collignon en 1687. L'un de ses plus gros travaux reste les illustrations gravées du "Vetera Monimenta" de Giovanni Ciampini, d'après les dessins de Giovanni Battista Lenardi, dont le premier tome est publié en 1690. Lenardi et Westerhout vont travailler ensemble durant plusieurs années et sur d'autres projets, dont une vaste toile, "L'Allégorie théologique de l'assomption de la Vierge" (Liverpool, Walker Art Gallery). Durant les années 1680 et entre 1693-1719, il habite "salita di S.Giuseppe a Capo le Case" près de la paroisse de Sant'Andrea delle Fratte.  Il interrompt brièvement son séjour romain entre la fin de 1691 et le début de 1692, en se rendant à Florence, pour se mettre au service de Ferdinand III de Médicis pour lequel il reste commissionné jusqu'en 1713.  À compter de 1716, on lui accorde le titre de graveur officiel du duc de Parme.  Marié à Magdalena Antonini, il meurt sans héritier à Rome le où il résidait à nouveau depuis 1720 "vicolo de Chiodarolli, via delle Muratte", près de la fontaine de Trevi. Son stock est repris par le marchand romain Giacomo Billy, installé à la Chiesa nova.

Le graveur.

Actif durant les feux déclinants du baroque romain, Westerhout est l'auteur de 682 pièces gravées, abordant des sujets religieux, profanes ou historiques. Parmi les peintres traduits, on trouve un grand nombre d'œuvres de Carlo Maratta, de Guido Reni, exécutées parfois en société avec Robert van Audenaerd, dont il semble être l'éditeur, installé au Parione (il signe : "formis Romae nel parione"). Outre le "Vetera Monimenta" (1690-1698), on compte quelques suites, dont celle composée à l'occasion du mariage de Ferdinand III de Médicis et de Violante-Béatrice de Bavière (1688), celle des représentants de la Compagnie de Jésus, publiée à titre posthume à Rome en 1748 sous le titre "Ritratti de prepositi Generali della Compagnia di Gesù" ; on trouve aussi une série comprenant les portraits idéalisés en médaillon de plusieurs dizaines de souverains liés aux dynasties espagnoles.  Ses œuvres sont conservées au Rijksmuseum Amsterdam, à la National Portrait Gallery, au Metropolitan Museum of Art et à la Bibliothèque apostolique vaticane.

Arnold van Westerhout, né en 1651 à Anvers et mort en 1725 à Rome, est un dessinateur, graveur, éditeur d'estampes et peintre originaire des Pays-Bas méridionaux et qui vécut en Italie de 1679 à sa mort.


Jeunesse.

Alam étudie dans une université après le lycée avant de retourner à Homewood, une ville de la banlieue de Chicago, en 2007. Il y devient policier tout en continuant sa carrière de catcheur.

Carrière de catcheur.

Circuit indépendant (2003-2016).

Alam commence sa carrière de catcheur dans diverses fédérations de l'Illinois. Il lutte alors sous le nom de Prince Mustafa Ali et décide d'être un " afin de donner une bonne image des pakistanais au public.  Il commence à lutter en dehors du midwest à partir de 2009 et remporte le championnat des poids mi-lourd de la (JAPW) le après sa victoire face à Flip Kendrick, Louis Lyndon et The Amazing Red. Kendrick met fin à son règne le. Il fait aussi un bref passage à la Chikara le où il participe au tournoi " et se fait éliminer au premier tour par Lince Dorado.

World Wrestling Entertainment (2016-...).

Cruiserweight Classic & NXT (2016).

Le, après le forfait du catcheur brésilien Zumbi au Cruiserweight Classic suite à un problème de visa, la WWE annonça Ali pour le remplacer. Le, Ali est éliminé du tournoi lors du premier tour par Lince Dorado. Le, Ali apparaît à NXT, où il fut vaincu par Hideo Itami. Le à "NXT", Ali et Lince Dorado entrent dans le Dusty Rhodes Tag Team Classic, où ils sont éliminés au premier tour par Kota Ibushi & TJ Perkins.

205 Live (2016-2018).

Ali fait ses débuts dans la division cruiserweight le à "205 Live", combattant Lince Dorado au cours d'un match terminé en double décompte à l'extérieur. Le à "205 Live", Ali bat John Yurnet dans sa ville natale de Chicago effectuant un face turn par la même occasion. Le, Ali fait ses débuts à "Raw" faisant équipe avec TJ Perkins et Jack Gallagher battant Drew Gulak, Tony Nese et Ariya Daivari. Ali démarra une rivalité avec Drew Gulak en mars 2017 lorsque Gulak démarra sa campagne "no fly zone" à 205 Live. Leurs rivalité prend fin avec un 2 out of 3 falls match le remporté par Ali. En, Ali démarre une amitié avec Cedric Alexander.  Ali participa au WWE Cruiserweight Championship tournament, il passa le premier tour en battant Gentleman Jack Gallagher le. Le à 205 Live, il passe le deuxième tour en battant Buddy Murphy. Le à 205 Live, il bat Drew Gulak et avance en finale. qui se déroulera à Wrestlemania 34. Lors de Wrestlemania 34 le, il perd contre Cedric Alexander et ne remporte pas le titre cruiserweight. Le à "205 Live", Ali affronta Buddy Murphy mais le match se termina en no contest après Hideo Itami l'attaque de Ali et Murphy. Cela mena à un triple treat match que Itami remporta. Le à 205 Live, Ali bat Buddy Murphy au cours d'un No disqualification match.  Le à 205 Live, il perd contre Hideo Itami après avoir été pris de vertiges. Le à 205 Live, il est confronté par Hideo Itami, il bat ensuite Michael Thompson. Le à 205 Live, son match contre Hideo Itami se termine en double décompte à l'extérieur après un 450 splash de Ali sur Itami sur le rebord du ring. Le à 205 Live, Ali bat Itami au cours d'un "Falls Count Anywhere".  Le à 205 Live, il bat Tony Nese. Après le match, Nese tentera d'attaquer Ali mais il sera repoussé par Cedric Alexander.  Le lors des Survivor Series (2018), il perd contre Buddy Murphy et ne remporte pas le WWE Cruiserweight Championship. Le à 205 Live, il gagne avec Cedric Alexander contre Tony Nese & Buddy Murphy.

"SmackDown Live" (2018-2020).

Le, il fait sa première apparition à "SmackDown Live" en perdant par soumission contre le champion de la WWE, Daniel Bryan. Après le match, Bryan l'attaque. Le à "SmackDown Live", il gagne avec AJ Styles contre "The New" Daniel Bryan et Andrade "Cien" Almas. Le lendmain, il devient officiellement membre du roster de "SmackDown Live". Le à "SmackDown Live", il bat Andrade "Cien" Almas. Plus tard dans les coulisses, il se fait attaquer par Daniel Bryan.  Le à "SmackDown Live", il perd un "Fatal-5 Way Match" au profit de AJ Styles, ce match impliquait aussi Randy Orton, Rey Mysterio et Samoa Joe et déterminait le premier aspirant au titre de la WWE. Le à "SmackDown Live", il perd au cours d'un match par équipe avec Rey Mysterio contre Samoa Joe et Andrade "Cien" Almas. La semaine suivante à "SmackDown Live", il est attaqué par Samoa Joe avant que son match contre ce dernier ne commence. Le à "SmackDown Live", il perd contre Samoa Joe par soumission. Le à "SmackDown Live", il perd contre Randy Orton. À la fin du match, ils se font attaquer par Samoa Joe. Plus tard dans la soirée, une bagarre éclate entre lui, Jeff Hardy, Daniel Bryan, Randy Orton, Rowan, Samoa Joe et AJ Styles où ce dernier prendra le dessus. Lors d'Elimination Chamber, il affrontera Daniel Bryan, AJ Styles, Jeff Hardy, Randy Orton et Samoa Joe dans un "Elimination Chamber Match" pour le WWE Championship. Le à "SmackDown Live", il est annoncé qu'il est blessé et qu'il sera remplacé par Kofi Kingston pour l'Elimination Chamber Match. Le, à "SmackDown Live", Mustafa Ali fait son retour et vient en aide à Kevin Owens, confronté à Daniel Bryan et Erick Rowan. Le à Fastlane (2019), Ali est ajouté au match de championnat pour le titre de la WWE mais perd au profit de Daniel Bryan (ce match impliquait aussi Kevin Owens). Le à "SmackDown Live", il perd avec Kevin Owens contre Daniel Bryan et Rowan. Le à "SmackDown Live", en compagnie des Superstars "Faces" du roster, il assiste au "Tag Team Gauntlet Match" du New Day et les félicite pour leur victoire.  Le à "SmackDown Live", il fait son entrée son le nom de ring "Ali " et perd contre Samoa Joe par soumission. Le à "SmackDown Live", il perd contre Finn Bálor. Le à "SmackDown Live", Finn Bálor & lui battent Randy Orton & Andrade. La semaine suivante à "SmackDown Live", Ali bat Andrade par disqualification, après une intervention de Randy Orton qui leur portera un "RKO" à chacun. Le à "SmackDown Live", il perd un "Fatal 4-Way Match" au profit d'Andrade. La semaine suivante à "SmackDown Live", il bat Andrade.  Le à Super ShowDown, il participe à la plus grande bataille royale de l'histoire, mais ne parvient pas à la gagner, au profit de Mansoor. Le à "SmackDown Live", il bat Shinsuke Nakamura. Le à "SmackDown Live", lors du premier tour du "King of the Ring's Tournament", il bat Buddy Murphy et sera opposé à Elias en quart de finale du tournoi. Après le match, les deux hommes se serrent la main. La semaine suivante à "SmackDown Live", lors du quart de finale du "King of the Ring's Tournament", il perd face à Elias. Le à "SmackDown Live", il se fait attaquer par Shinsuke Nakamura. La semaine suivante à "SmackDown Live", il perd face au Japonais. Le à Hell in a Cell, il perd face à Randy Orton. Le à "Raw", il perd face à Andrade (accompagné de Zelina Vega). Le à "SmackDown", il gagne le "Six-Man Tag Team Match" avec Roman Reigns & Shorty G contre Shinsuke Nakamura, Cesaro & King Corbin. Le à Crown Jewel, la team Hogan (Roman Reigns, Shorty G, Rusev, Ricochet & lui) bat la team Flair (Randy Orton, King Corbin, Bobby Lashley, Shinsuke Nakamura & Drew McIntyre).  Le à "SmackDown", Shorty G & lui perdent face à Shinsuke Nakamura (accompagné de Sami Zayn) & Cesaro. La semaine suivante à "SmackDown", Shorty G & lui battent Dolph Ziggler & Robert Roode. Le 22 novembre à "SmackDown", Roman Reigns, Shorty G & lui perdent le "Six-Man Tag Team Match" face à King Corbin, Robert Roode & Dolph Ziggler. Le à Survivor Series, la team "SmackDown" (Roman Reigns, Braun Strowman, King Corbin, Shorty G & lui) remporte le "5-Man Survivor Series Elimination Triple Threat Match" en battant la team "Raw" (Seth Rollins, Kevin Owens, Ricochet, Randy Orton & Drew McIntyre), ce match incluant également l'équipe de "NXT" (Damien Priest, Matt Riddle, Tommaso Ciampa, Keith Lee & Walter). Le à "SmackDown", il bat Drew Gulak. Le à "SmackDown", Shorty G & lui perdent le "Fatal 4-Way Elimination Tag Team Match" face aux Revival, ce match incluant également The Lucha House Party (Gran Metalik & Lince Dorado) & Heavy Machinery. La semaine suivante à "SmackDown", Shorty G & lui perdent de nouveau face aux Revival.

Adeel Alam (né le à Bolingbrook), est un catcheur (lutteur professionnel) américain travaillant actuellement à la "World Wrestling Entertainment", dans la division "SmackDown", sous le nom de ring de Mustafa Ali. Il est le premier catcheur de la WWE d'origine pakistanaise. Il travaille aussi comme officier de police à Chicago, dans l'Illinois.


Histoire et mission.

"The Furies Collective", domicilié au 219, rue SE à Washington, DC est avec la maison de Libération Gay et le Skyline collective une des communautés gays les plus connues du début des années 1970. Le collectif est un modèle de féminisme lesbien qui émerge au cours du mouvement des femmes de la fin des années 1960 et 1970. Les douze femmes du collectif sont âgées de dix-huit à vingt-huit ans, toutes féministes, lesbiennes, Américaines d'origine européenne, avec trois enfants parmi elles. Elles partagent les tâches ménagères et les vêtements, tiennent une partie de leur argent en commun, et dorment sur des matelas dans un dortoir.  Toutes les membres fondatrices ont une grande expérience militante au sein d'organisations militantes avant de commencer The Furies. En particulier, beaucoup étaient membres du Mouvement de libération des femmes ("Women's Lib"), plus précisément le DCWLM (D.C. Women's Liberation Movement). Le groupe s'est construit selon le modèle d'autres mouvements révolutionnaires comme le Black Panther Party et le Weather Underground. En ce sens, le groupe vise à promouvoir une révolution mondiale à travers la mise en place de petits groupes radicaux. Elles veulent abolir le patriarcat, la suprématie blanche et l'impérialisme. Elles se consacrent particulièrement à l'élaboration et l'exploration de la théorie féministe, en particulier la manière dont l'identité sexuelle est construite socialement.  Une de leurs missions les conduit à monter une école pour apprendre aux femmes à réparer leurs voitures et bricoler à la maison pour ne pas être dépendantes des hommes. Les membres appellent d'autres mouvements à monter leurs propres communautés afin de permettre aux femmes de cultiver leurs relations loin du chauvinisme. Non seulement les hommes, mais également les femmes hétérosexuelles sont vues comme des freins au progrès  La plupart des membres du collectif écrivent pour la revue du collectif, "The Furies". De à mi-1973 le collectif le publie et le diffuse à l'échelle nationale.  Le groupe promeut un modèle de lesbianisme pour toutes les membres du mouvement des femmes, une identité alternative qui combine l'orientation sexuelle, l'identité de genre et la philosophie radicale. Pour Charlotte Bunch, être lesbienne "c'est s'aimer soi-même, en tant que femme, dans une culture qui dénigre et méprise les femmes." Une membre Furies, Ginny Berson, indique que "le lesbianisme n'est pas une question de préférence sexuelle, mais plutôt de choix politique." Elle déclare également "les lesbiennes doivent devenir des féministes et lutter contre l'oppression des femmes, comme les féministes doivent devenir lesbiennes si elles souhaitent mettre fin à la suprématie masculine."

Membres.

Selon Rita Mae Brown dans "Rita Will" les membres du collectif sont "Rita Mae Brown, Charlotte Bunch, Tasha Byrd [sic], Ginny Berson, Sharon Deevey, Susan Hathaway, Lee Schwin [sic], Helaine Harris, Coletta Reid, Jennifer Woodull [sic], Nancy Myron et Joan E. Biren (J. E. B.)" Les noms marqués "[sic]" sont Tasha Petersen ou Peterson, Lee Schwing, et Jennifer Woodul.

Héritage.

Le collectif n'a pas duré longtemps, mais son influence s'est fait sentir au-delà de la fin du groupe. Les deux premières membres priées de quitter le collectif furent Joan Biren et Sharon Deevey, suivies peu après par Rita Mae Brown. La newsletter survit à la dissolution du collectif au printemps de 1972 d'environ un an. Les apports théoriques des Furies au mouvement des femmes perdurent au-delà de l'existence du groupe. Les futurs groupes féministes à travers le pays font état de l'importance des développements théoriques du féminisme des Furies pour leurs propres efforts d'organisation. Les anciennes membres du collectif rejoignent d'autres d'organisations et activistes, en particulier dans les médias et de l'édition

Reconnaissance.

En 2016, la maison au numéro 219 de la rue St SE qui était le domicile des Furies Collective est reconnue comme le premier monument de l'histoire des lesbiennes de Washington, DC, lors d'un vote unanime de l'Inventaire des Sites Historiques de Washington DC. Plus tard dans la même année la maison devient le premier site lesbien sur le Registre national des lieux historiques

The Furies Collective est le nom donné à une communauté de lesbiennes de Washington, DC créé durant l'été 1971. Le groupe souhaite donner une voix aux par le biais de son journal, "The Furies". Dans le premier numéro, en, Ginny Berson explique que: "... Le sexisme est la racine de toutes les autres oppressions, et l'oppression des lesbiennes et femmes ne se terminera pas en brisant le capitalisme, le racisme et l'impérialisme. Le lesbianisme n'est pas une question de préférence sexuelle, mais plutôt un choix politique que chaque femme doit faire si elle veut s'identifier comme femme et en cela terminer la suprématie masculine."


Histoire de la collaboration.

Rencontre.

William Nicholson a rencontré sa femme vers 1888 à l'école d'art de Hubert von Herkomer, à Bushey, où ils étaient élèves. Il rencontre son grand-frère James, également artiste, à la même époque. Le 25 avril 1893, Nicholson et Pryde s'échappent et se marient en secret à Ruislip. Ils s'installent dans ce qui était un pub, le "Eight Bells", à Denham (Buckinghamshire). James Pryde leur rend rapidement visite, et reste auprès d'eux un peu moins de deux ans. Plusieurs personnalités leur rendent visite, dont l'acteur Edward Gordon Craig et son épouse May, qui s'étaient eux aussi échappés et vivaient dans un cottage à Uxbridge (Hillingdon), loué à la mère de l'acteur, la célèbre actrice Ellen Terry.

"Hamlet" et le début de la collaboration.

En été 1894, Craig se prépare à partir en tournée avec la Shakespearean Company de W.S. Hardy pour laquelle il doit interpréter le rôle d'Hamlet. Un rôle important pour lui, alors il demande à Pryde et Nicholson de dessiner et produire une affiche pour faire publicité à la production. Ce projet marque la première collaboration entre les deux artistes.  Le dessin original est en partie faire par collage, les cheveux et le costume de Hamlet de Craig sont découpés sur du papier noir ; la figure en taille réelle dans la version imprimée est dessinée au pochoir sur du papier d'emballage marron par Nicholson, avec quelques détails ajoutés à la main. On ne connaît pas la localisation sur dessin original, mais on sait qu'il a été reproduit pour quatre publications : dans le "Magazine of Art" de janvier 1895 (p. 117), dans "La Plume" du octobre 1895 (p. 427), dans l'ouvrage "Pictorial Posters" de Charles Hiatt (1895, p. 239) et dans "The Poster" de février 1899 (p. 50). Aucun exemplaire de l'affiche originale servant à faire la publicité de la pièce n'est connue, mais on sait qu'elle est apparue pour avoir été publiée dans "Pan" en février 1896 (p. 333), avec écrit en haut et sans signature. Une autre version, signée mais sans texte, aurait été produite et mise à la vente à destination des collectionneurs. On en trouve un exemplaire au Museum of Modern Art de New York ; cette version a été imprimée en fac-similé en 1898 à Paris par l'Imprimerie Chaix, en tant que planche des "Maîtres de l'Affiche".  La dernière version de ce "Hamlet" est signée à la main :. Selon Nicholson, le pseudonyme Beggarstaff a été choisi ainsi :. Le poster de Hamlet a été montré à l' du Royal Aquarium de Westminster en novembre 1894.  À la même époque, les Beggarstaffs dessinaient et imprimaient un poster montrant Craig dans un autre rôle pour la même tournée avec la troupe de Hardy, celui de Charles Surface dans la pièce "School for Scandal" de Richard Brinsley Sheridan. Il a probablement été également réalisé au pochoir sur papier brun, et n'a survécu dans aucun format ; Craig a déclaré qu'il était.

Style et séparation.

Les Beggarstaffs étaient connus pour leur nouvelle technique de collage, utilisant des bouts de papier découpés déplacés sur un panneau laissant une figure incomplète et difficile pour le spectateur à identifier. On peut l'apercevoir dans le poster pour Kassama Corn Flour, où seulement le noir et le jaune sont utilisés. Ils ont complètement ignoré la mode florale de l'art nouveau, ce qui a été à double tranchant pour eux : d'un côté, ils avaient un succès artistique d'estime, mais d'un autre, ce fut un désastre financier. L'un des posters pour lesquels ils ont perdu de l'argent a été celui de "Don Quixote", fait pour la production de Sir Henry Irving au Lyceum Theatre. Il n'a jamais été imprimé parce que le client a décidé qu' Ce genre d'incident a poussé le duo à se séparer, et chacun a fini sa carrière de son côté.

Postérité.

Une vente aux enchère record a été établie pour une œuvre des Beggarstaffs le, avec la vente de "A Trip to Chinatown" pour.

Œuvres.

Les œuvres connues des Beggarstaffs sont, selon Campbell:

Les « Beggarstaffs » ou « J. & W. Beggarstaff » est le pseudonyme utilisé par les artistes britanniques William Nicholson et James Pryde pour leur partenariat dans la réalisation de posters et autres œuvres graphiques entre 1894 et 1899.


Biographie.

Gérard Vincent La Forest est né le à Grand-Sault au Nouveau-Brunswick. Il a d'abord étudié à l'Université Saint-Francis-Xavier avant d'aller étudier le droit à l'Université du Nouveau-Brunswick d'où il fut diplômé d'un Bachelor of Civil Law en 1949. La même année, il est entré au barreau du Nouveau-Brunswick en 1949.  Par la suite, il a reçu la bourse Rhodes et étudia au St John's College de l'université d'Oxford d'où il fut diplômé d'un baccalauréat universitaire ès lettres en 1951 et d'une maîtrise universitaire ès lettres en 1956. De plus, de 1952 à 1955, il a travaillé au ministère de la Justice du Canada en tant que conseiller juridique. En 1956, il a commencé à enseigner à l'Université du Nouveau-brunswick. Ensuite, il a étudié à l'université Yale d'où il a reçu une Master of Laws (LL.M) en 1965 et un Doctor of Laws (LL.D) en 1966.  En 1968, il a été nommé conseiller de la reine. La même année, il est devenu le doyen de la faculté de droit de l'Université de l'Alberta. De 1970 à 1974, il est retourné travailler avec le gouvernement fédéral. En 1975, il a été nommé membre de la Société royale du Canada. Par la suite, il a été membre d'une commission de la réforme du droit au Canada jusqu'en 1979. C'est alors qu'il est retourné enseigner à l'Université d'Ottawa.  En 1977, suivant l'élection du Parti québécois qui est souverainiste l'année précédente, l' a mis sur pied un comité sur la constitution et Gérard La Forest en devint le directeur exécutif.  En 1981, il a été nommé juge à la Cour d'appel du Nouveau-Brunswick. Puis, le, il a été nommé juge puîné à la Cour suprême du Canada. Il a occupé cette fonction jusqu'au. En 2000, il a été nommé compagnon de l'ordre du Canada.

Gérard Vincent La Forest, né le à Grand-Sault au Nouveau-Brunswick, est un avocat canadien. Il a été juge puîné de la Cour suprême du Canada du au. En 2000, il a été nommé membre de l'ordre du Canada.


Titre.

Le titre original du roman ("Antic Hay") dont la traduction littérale en français pourrait être : « "Ronde antique" » est tiré de l'ouverture de la pièce "Edward II de "Christopher Marlowe (v. 1593), lorsque Piers Gaveston, le favori du roi, cherche à distraire ce dernier des affaires de la cour par la musique et la poésie (acte I, scène 1, lignes 59-60) : « Mes personnages, tels des satyres effleurant les gazons, de leurs pieds fourchus danseront la ronde antique ». Cette citation a été placée par Huxley en épigraphe sur le frontispice de son roman. Le terme « ronde antique » (mot-à-mot : "( meule de) foin "antique") "fait référence à une danse à la fois bucolique et ludique. Le titre choisi par le traducteur René Legrand pour la version en français, « Cercle vicieux », rappelle le caractère circulaire de cette danse et insoluble des problèmes de ceux qui y prennent part malgré eux.

Résumé de l'intrigue.

L'histoire se déroule dans le Londres de 1922, quatre ans après la fin de la Première Guerre mondiale. Les personnages, confrontés au manque de valeurs et de stabilité provoqué par ce conflit se sentent perdus, mais en même temps en quête de bonheur, alors que tout échappe à leur contrôle d'une manière à la fois ridicule et comique. Le livre retrace les parcours de divers personnages représentatifs des cercles bohèmes, artistiques et intellectuels. Il démontre clairement la capacité de Huxley à transposer dans la fiction les débats intellectuels, et a été qualifié de « roman d'idées » plutôt que de personnages.  On peut, notamment, y suivre l'histoire de Theodore Gumbril et de son invention des « Culottes brevetées Gumbril » ("Gumbril's Patent Small-Clothes"), des pantalons équipés d'un coussin pneumatique. Dans sa quête d'amour, Gumbril a parfois recours au déguisement de l'« Homme Complet », qui comporte notamment une barbe postiche grâce à laquelle il est capable de surmonter sa timidité et d'approcher avec audace les femmes dans les lieux publics. Cependant, il reste face au problème de la manière de révéler sa véritable personnalité aux femmes avec qui il se lie d'amitié.

Personnages.

Comme "Contrepoint" qui paraîtra cinq ans plus tard, "Cercle vicieux "est un roman à clef dans lequel Aldous Huxley met en scène des personnes réelles de son entourage de l'époque :

Réception.

"Cercle vicieux" recrée une ambiance de lugubre désenchantement et a renforcé la réputation iconoclaste de l'auteur. Le livre a été condamné pour son cynisme et son immoralité en raison de son abord direct des questions de sexe. Il a été interdit un certain temps en Australie et brûlé au Caire.  Les manuscrits du roman font partie de la collection de la bibliothèque de l'université de Houston.  Le roman est brièvement cité par Evelyn Waugh dans "Brideshead Revisited" (1945) :

Une première de Huxley.

Dans ce livre, Huxley semble avoir été le premier auteur à utiliser le terme « vomitoire » dans le contexte moderne (et fautif) d'une définition familière qu'il conserve aujourd'hui, dans cette phrase du chapitre 28 : ().

"Cercle vicieux (Antic Hay)" est un roman comique d'Aldous Huxley, publié en 1923 par Chatto & Windus. L'histoire se déroule à Londres, et représente l'errance de l'élite culturelle dans la période triste et agitée qui a suivi la fin de la Première Guerre mondiale. La rédaction du livre, qui est le deuxième roman de Huxley (après "Jaune de Crome"), a lieu juste après son installation avec son épouse en Italie où ils vivront de 1923 à 1927. Sa traduction française, réalisée par René Legrand, paraît à Paris en 1947, avec une introduction de Jean Fayard.


Histoire.

La région de Pinheiros est considéré par la grande majorité des historiens comme le premier quartier de São Paulo, à la fois pour leurs origines indigènes et les portugaises. Après l'arrivée des jésuites au plateau qui conduirait à la ville de São Paulo, un groupe d'indigènes est installée, vers 1560, sur les rives du rio Grande - qui allait plus tard être appelé comme rivière Pinheiros - soi-disant à l'emplacement occupé aujourd'hui par le largo de Pinheiros.  La région faisait partie d'une énorme sesmaria donnée par Martim Afonso de Sousa à Pero de Góis, en 1532, dont les terres s'étendaient de Butantã à la source du ruisseau Água Branca. En 1584, ces terres sont devenues une partie de la Fernão Dias Paes. Ce dernier était le seul responsable de l'expulsion provisoire des jésuites dans l'endroit, parce que le bandeirante n'est pas d'accord avec la posture jésuite contre l'esclavage des indigènes.  Il y a des désaccords au sujet de l'origine du nom de 'Pinheiros'. Il est généralement admis que c'est dû à la fréquence élevée des pins du Paraná dans les terres où le quartier a vu le jour. Cependant, João Mendes de Almeida, dans son livre "Dicionário Geográfico da Província de S.Paulo" n'est pas d'accord avec cette version. Selon lui, les indiens tupi appelé la rivière de "Pi-iêrê", qui signifie "versé", en allusion au débordement des eaux qui alagava les bordes. Pour corruption, le mot Pi-iêre aurait tourné dans les Pinheiros. L'existence des pins, d'après l'auteur, servi seulement pour exploiter plus facilement à la corruption".  Une partie de sa village était situé sur l'actuel largo da Batata, un endroit qui est protégé de l'habituel l'inondation des bordes de la rivière. Cette région habitée par des populations indigènes est devenu un village connu sous le nom Farrapos, et pour la catéchèse des indiens a été érigée une église avec le nom de Notre-Dame de l'Immaculée Conception.  Le village indigène, qui est venu à être connu comme le Aldeia dos Pinheiros, a été isolé du village de São Paulo en raison de la topographie de la région. Malgré cela, il a toujours été importante en raison du rétrécissement de la borde de la Pinheiros, ce qui a facilité son passage et a fini par devenir un tronçon tenu des divers chemins qui traversaient la région, qu'ils soient autochtones ou des bandeirantes. Son importance s'accroît avec la construction de plus de villes au sud et un pont qui traverse la rivière. Ce pont a été beaucoup utilisé dans les siècles suivants, et, par le fait d'être détruit régulièrement à cause des inondations, a été remplacé par un de métal en 1865.  Au début du, le chemin de Pinheiros (ce qui correspond actuellement à la rua da Consolação, la partie haute de l'avenida Rebouças et de la rua Pinheiros) a été l'un des plus importants du village de São Paulo, pour être le seul accès au village et les autres terres au-delà de la rivière. Le développement économique et de la population du quartier a par la suite été causée par le sítio do Capão, une propriété très productive, qui était située dans les terres de la sesmaria, surtout quand il était sous le commandement de Fernão Dias Paes Leme, le "chasseur d'émeraudes" et le petit-fils de l'ancien propriétaire de la sesmaria.  La région des Pins avait également une bonne quantité de quilombos, les cachettes et les demeures des esclaves fuyant leurs maîtres, et a été installé en raison de la bonne conditions offertes par le district, avec son abondance de terrains vacants et bois très épais. Dans ces quilombos a également donné refuge aux voleurs qui proie aux voyageurs de passage par Pinheiros, vers le.  Demandée depuis 1632, un pont en bois sur la rivière a été construit seulement au, reliant la région aux villages de Parnaíba, Cotia, Itu et Sorocaba. Le pont a été plusieurs fois détruit, spécialement par des inondations, les habitants des villages voisins prennent en charge les frais de reconstruction. Seulement en 1865, a été érigé un pont métallique. Au-delà du pont, les habitants coûtent l'entretien du chemin de Pinheiros qui conduit au centre du village de Piratininga, en passant pour la actuelle rua Butantã, Largo de Pinheiros, rua Pinheiros, avenida Rebouças et rua da Consolação. En 1786, les travaux ont commencé sur la construction de la route reliant les Pins dans les champs de Santo Amaro, qui aujourd'hui correspond à l'avenida Faria Lima. Plus tard, la route a été étendu à la direction opposée à Lapa, et cette nouvelle section a été donné le nom estrada da Boiada, aujourd'hui rua Fernão Dias, rua dos Macunis et avenida Diógenes Ribeiro de Lima. La région est peu peuplée, tout au long du, touche à sa fin avec. La première boulangerie a été ouvert en 1890 et la deuxième en 1900. Il y a un débarquement de troupes et de l'économie était basée sur l'agriculture, charbonneries et, en raison de l'excellente argile, poteries. Ils ont été fabriqués à briques et tuiles qui ont été progressivement remplacer le torchis sur les constructions de l'ensemble de la ville de São Paulo. La ligne de tramway reliant Pinheiros au centre de la ville a commencé en 1904, et, en passant par le cimetière de Araçá, a été à venir, jusqu'à l'intersection de la rua Teodoro Sampaio avec la Capote Valente. Comment il n'avait pas un atelier de manœuvres, les sièges du tram ont été tournés. Le Largo de Pinheiros a été réalisée seulement en 1909, après drainage et remblai dans l'ensemble de l'aire entre les deux points. Le Marché de Pinheiros a été ouvert en 1910 et a été une zone entourée de fil de fer barbelé avec un petit hangar dans le centre, où les agriculteurs locaux et de Cotia, Itapecerica da Serra, Carapicuíba, Piedade, MBoy, etc. ayant commercialisé leurs produits. La zone qui se trouvait entre le Marché de Pinheiros et le Largo de Pinheiros, et que, depuis le début du, a commencé à recevoir les agriculteurs de Cotia (principalement japonais) qui étaient en route pour le Village de Pinheiros à vendre les pommes de terre (le principal produit agricole de Cotia dans les premières décennies du ) et il y estacionavam leurs charrettes et animaux, a fini par être appelé, pour cette raison, de Largo da Batata (Place de la pomme de terre). L'urbanisation et le développement économique a son origine dans la région qu'au moment du cycle de café au Brésil, principalement à São Paulo, et a été mis en place avec l'argent provenant des exportations de ce produit. À la fin du XIXe siècle, la région a reçu un bon nombre d'immigrants italiens et, plus tard, au XXe siècle, les japonais. Le début de la construction en 1922, de la Estrada São Paulo-Paraná (future Rodovia Raposo Tavares), sur l'ancienne route de Cotia, ou route de Sorocaba, a accéléré le développement de la région et attiré par les agriculteurs de Cotia de commercialiser leurs produits dans le Marché de Pinheiros. Le quartier a commencé à s'imposer comme une région de la classe moyenne, avec une grande présence de commerce et d'industries.  Autour de 1920 est fondée la Sociedade Hípica Paulista, qui a connu une intense circulation, principalement des classes supérieures, étant l'un des principaux points à l'encontre de cette élite de são paulo jusqu'au milieu du XXe siècle. Cinq ans avant, en 1915, un accord a été signé entre le gouvernement de l'état de São Paulo et de la Fondation Rockefeller pour la construction du siège de la Faculté de médecine et de chirurgie de São Paulo. Cet accord prévoit également la création d'un hôpital pour être utilisée dans l'amélioration des élèves et en même temps au service des personnes les plus démunies de la population de la capitale de São Paulo et même de l'intérieur de l'état. Cet hôpital, qui, par une série de difficultés ont commencé à être construit qu'en 1938, il a été appelé de Hospital das Clínicas et a été officiellement inauguré le. L'hôpital est encore l'une des principales de la ville et est considéré comme le plus grand complexe hospitalier de l'Amérique latine.  Avec la consolidation de la ville de São Paulo comme le plus grand centre économique et financier du pays, le quartier de Pinheiros avait certaines de leurs domaines choisis par l'élite la plus riche de la ville à établir leur domicile. Ces zones sont les quartiers actuels de Jardim Europa, Jardim Paulista, Jardim América et Jardim Paulistano forment la région connue sous le nom "Jardins", le rédut d'une bonne partie de la classe la plus riche de la ville.

Infrastructure.

Le district présente l'une des meilleures infrastructures de la ville, que ce soit dans les transports, la santé, la culture et l'éducation.

Transport.

Il dispose actuellement de trois stations de métro, toutes de la ligne 4 - Jaune, Faria Lima et Pinheiros, inaugurées en 2011, et Fradique Coutinho inaugurée en 2014. Le quartier est également desservie par le CPTM avec les gares de Cidade Jardim, Hebraica-Rebouças et Pinheiros de la ligne 9 - Émeraude.  Présente au moins quatre couloirs de bus exclusifs, dans les avenues Rebouças, Faria Lima et Eusébio Matoso (qui relie le pont de nom homonyme à Rebouças), et dans les rues Teodoro Sampaio, Cardeal Arcoverde, Pedroso de Morais. Le Largo da Batata, ce qui est proche du Largo de Pinheiros, est un important point d'autobus.

Santé.

Il est situé dans le quartier l'Hospital das Clínicas de São Paulo, qui est le plus grand et le plus important complexe médico-hospitalier de l'Amérique latine et une référence internationale dans plusieurs domaines. À côté de l'hôpital de la Faculté de Médecine de l'Université de São Paulo. Déjà l'Institut Adolfo Lutz effectue de la recherche appliquée et fait la promotion et publie des travaux scientifiques de niveau national et international.

Éducation et culture.

Selon l'Atlas du Travail et le Développement de São Paulo le district possède l'une des meilleures cotes de l'IDH pour l'éducation de la ville, dans son extension maisons les différents instituts éducatifs. Dispose d'une unité du Sesc, l'Institut Tomie Ohtake, le Centre Brésilien Britannique, le Goethe-Institut et le Centre de la Culture Juive, qui cumulent dans un centre culturel de la ville.

Économie.

Le district accueille plusieurs entreprises nationales et internationales, telles que le Siège de l'Editora Abril et le siège de la Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo, Sabesp. Il dispose de plusieurs rues commerçantes, distingués par leurs industries. La rua Oscar Freire se distingue par des produits de luxe et la rua Teodoro Sampaio pour les secteurs de meubles et d'instruments de musique.

Commerce.

Le Shopping Iguatemi, situé dans Jardim Paulistano a été ouvert en, est l'un des premiers centres commerciaux du pays. Le Shopping Eldorado établi en 1981, est l'un des plus grands centres commerciaux de Sao Paulo, avec plus de 150 mille m2.  Le samedi, il y a la foire des antiquaires sur la Praça Benedito Calixto. En plus de la Feira Central, de nombreux magasins offrent d'excellentes options pour faire du commerce pour la décoration, ustensiles de cuisine, d'accueil et de la mode.

Pinheiros est un quartier de la zone ouest de la ville brésilienne de São Paulo. Considéré par certains historiens comme l'un des plus vieux districts de São Paulo, il a servi pendant une longue période comme le passage des tropeiros pour la Région Sud du Brésil.


Vue d'ensemble.

La paroisse comprend le village de Thorney Hill et les hameaux de Neacroft, Godwinscroft, Beckley, Hinton et Waterditch. Lors du dernier recensement national de 2011, Bransgore comptait dont un peu plus de la moitié avaient entre 20 et 64 ans. Bransgore chevauche désormais la frontière du nouveau parc national, la majorité du village étant en dehors du parc.  Bransgore possède une grande variété de magasins, y compris un bureau de poste, une pharmacie, une boulangerie, une épicerie, un coiffeur et des magasins d'alimentation à emporter. Il existe également plusieurs pubs et restaurants. Bransgore possède un terrain de sport avec une aire de jeux pour enfants. Sur le terrain de sport, se déroule la fête du village chaque été.

Histoire.

Les premiers actes mentionnant Bransgore datent des années 1730. Le village s'appelait, en 1759, « Bransgoer Common », et en 1817 "Bransgrove". Le mot "gore" en anglais moyen signifie un morceau de terre triangulaire. Il est incertain de savoir à qui ou quoi "Bran" fait référence.  Un mythe local dit que le nom "Bransgore" est issu d’une des batailles du roi Alfred contre les Danois, de "Brans", des cerveaux, et de "Gore", du sang. Au, les romantiques victoriens ont même réussi à faire marquer sur leurs cartes l'emplacement d'une bataille à Bransgore, sur la route menant à Sopley. Il n'y a pas de vérité dans cette histoire et le nom Bransgore ne dérive pas de "cerveaux et de gore".  L'église de la Vierge-Sainte-Marie a été érigée en 1822 en chapelle. L'église est en briques avec des parements en pierre, avec une tour. Cependant, la flèche a été enlevée en 1967. Les fonts baptismaux du début du proviendraient de Christchurch, ils sont de forme octogonale, avec un monogramme « JD », peut-être pour "John Draper", le dernier prieur du prieuré de Christchurch.  La paroisse ecclésiastique de Bransgore a été formée en 1875 à partir de parties de Christchurch et de Sopley. Henry William Wilberforce, fils de William Wilberforce (connu pour sa campagne contre l'esclavage), était autrefois le curé de l'église Sainte-Marie. Il a fondé une école dans le village en 1841.  En 1895, une école primaire publique a été construite pour accueillir, c'est l'actuelle école primaire.  L"'église de Tous-les-Saints", près de Thorney Hill, est une église baroque édouardienne de grade I, construite en 1906. Le bâtiment a été conçu par Detmar Blow et construit à partir de pierre de Caen et de brique. À l'intérieur, des peintures murales de Phoebe Anna Traquair (1852-1936) représentent un Te Deum mettant en vedette des habitants de la région.  Entre 1894 et 1974, Bransgore a fait partie de la paroisse civile de "Christchurch East". À la suite de la modification des limites du comté de 1974, la paroisse de "Christchurch East" a été divisée en paroisse de Bransgore et en paroisse de Burton, dans le Dorset.

Jumelage.

Bransgore est jumelée avec :

Bransgore est un village et une paroisse civile pour partie dans le parc national New Forest, dans le district de New Forest, comté du Hampshire, en Angleterre. Le village s'est développé au quand une église et une école ont été construites. Il est classé comme une zone urbaine, même si à certains égards, il a toujours le caractère pittoresque d'un village anglais rural.


Early in the Morning (chanson de Sonny Boy Williamson I)

Origines.

Charlie Spand enregistre "Soon This Morning", le 6 juin 1929. Interprétée par Spand au chant et au piano, la chanson s'ouvre sur :  Spand enregistre par la suite plusieurs versions de "Soon This Morning". Quantité d'autres "bluesmen" enregistrent également des variantes de la chanson, changeant souvent les paroles. Parmi les interprétations anciennes on compte "At the Break of Day" de Big Bill Broonzy (1934), "Early This Morning" de Walter Roland (1934), "Soon in the Morning" de Jimmie Gordon (1935), "Bout the Break of Day" de Bill Gaither (1936), "Early in the Morning" de Speckled Red (1938), et "So Early in the Morning" de Washboard Sam (1939).  Leroy Carr enregistre "Truthful Blues" le 14 août 1928, soit 10 mois avant l'enregistrement de Spand. Bien qu'il interprète la chanson dans un tempo plus lent et utilise des paroles différentes, il y a des éléments similaires à "Soon This Morning". Chanté également dans le style piano blues, l'enregistrement de Carr s'ouvre sur :  Les deux variantes des paroles sont fréquemment utilisés dans les enregistrements ultérieurs, mais on ne sait pas si l'enregistrement de Carr a influencé Spand.

Sonny Boy Williamson I.

John Lee "Sonny Boy" Williamson enregistre "Early in the Morning" en 1937. La chanson est un blues à 12 mesures en tempo medium, interprété par Williamson au chant et à l'harmonica, accompagné par Robert Lee McCoy (plus tard connu comme Robert Nighthawk) et Henry Townsend aux guitares. Des phrases d'harmonica répondent au vers chantés selon le style caractéristique de Williamson, qui deviendra l'un des fondements de l"'harmonica blues". Le refrain utilise des paroles semblables aux premiers morceaux :  "Early in the Morning" de Williamson (ainsi que les versions antérieures) sort avant que les chansons de blues ne soient classées par les magazines musicaux tels que "Billboard". Quand il ré-enregistre la chanson en 1945, il n'apparaît pas dans les charts R&B.

Junior Wells.

L'harmoniciste de blues de Chicago Junior Wells enregistre plusieurs versions d"'Early in the Morning" au cours de sa carrière. La première en 1954 pour States Records (S-139) ; intitulée "Bout the Break of Day", Wells y ajoute plusieurs couplets puisés dans des versions antérieures de la chanson par d'autres artistes. Wells, au chant et à l'harmonica, est accompagné de Muddy Waters et Louis Myers aux guitares, Otis Spann au piano, Willie Dixon à la basse et Fred Below à la batterie. En 1965, il enregistre deux autres versions avec Buddy Guy – un enregistrement live au "Pepper's Lounge" de Chicago paru sur "It's My Life, Baby! " (Vanguard) et un enregistrement studio l'album "Hoodoo Man Blues".

Autres interprétations.

De nombreux artistes ont enregistré leur propre version d'"Early in the Morning", parmi lesquels Tampa Red (1951), Muddy Waters (1963, publiée plus tard sur "One More Mile, "1994), Charlie Musselwhite sur "Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band" (1967), et B.B. King avec Van Morrison sur "B.B. King & Friends: 80" (2005). Eric Clapton enregistre trois versions d"'Early in the Morning" : une en studio sur "Backless" (1978) et des versions live sur "Crossroads 2: Live in the Seventies" (1978, sorti en 1996) et "Just One Night" (1980).

Early in the Morning (parfois appelée Bout the Break of Day) est une chanson de blues enregistrée par Sonny Boy Williamson I en 1937. Répertoriée en tant que standard du blues, elle a été inspirée par des airs anciens du blues traditionnel. "Early in the Morning" a été enregistrée par de nombreux musiciens, y compris Junior Wells, qui en a fait une partie intégrante de son répertoire.


Géographie.

Situation.

Le village se trouve le long de "Deerleap Lane", près du village moderne d'Ashurst.

Toponymie.

Le nom de "Colbury" est dérivé de l'anglais moyen pour « manoir de Cola ». Près de Colbury se trouve un domaine appelé Langley qui était détenu par « Cola the Hunter » dans le Domesday Book de 1086.

Histoire.

Le manoir de Colbury a été donné à l'Abbé de Beaulieu par Robert de Punchardon au. Un du manoir fut réalisé en 1359-60 au profit de l'abbé et du couvent de Beaulieu. Les abbés successifs sont restés bénéficiaires du manoir jusqu'à la dissolution de l'abbaye en avril 1538, quand il est passé à la Couronne. La propriété fut achetée en 1544 par John Mill et son fils John. L'aîné John mourut en 1551 et le plus jeune John fut remplacé par son fils Lewknor. Il mourut en novembre 1587 et son fils Lewknor mourut le mois suivant, laissant comme héritier son frère John. John a été créé baronnet en 1619. Le manoir est resté aux Mill jusqu'à la mort du dernier baronnet en 1835.  Le site du manoir de Colbury se trouve à environ un kilomètre et demi au nord-est du village, près d'Eling. La maison actuelle est moderne, aucune trace des bâtiments anciens n'a survécu.  Colbury a versé pendant des siècles une dîme à la paroisse d'Eling. Sa population en 1870 était de. L’église de Colbury, appelée « Christ Church », fut construite en 1870 par Benjamin Ferrey.  La paroisse civile de Colbury était l'une des paroisses créées en 1894, à partir de l'ancienne paroisse d'Eling. La paroisse de Colbury a été abolie en 1934 lorsque ont été transférés à la paroisse de Denny Lodge et à Totton and Eling. La paroisse moderne d'Ashurst et de Colbury a été créée en 1985, mais administre un plus petit territoire que l'ancienne paroisse de Colbury.

Colbury est un petit village situé dans le Parc national de New Forest, dans le comté du Hampshire, en Angleterre.


Biographie.

Née à Kingston (Jamaïque), Yvonne Brewster, née Clarke, va au Royaume-Uni pour étudier au milieu des années 1950 le théâtre, à la Rose Bruford College. Elle est alors la première étudiante noire au théâtre dramatique du Royaume-Uni. Elle reçoit une distinction pour son travail dans le Théâtre et le Mime lors de sa présence à la Royal Academy of Music. Elle retourne en Jamaïque pour enseigner l'art Dramatique et fonde en 1965, avec Trevor Rhône, La Grange, à Kingston, en Jamaïque. Il s'agit de la première compagnie de théâtre professionnelle.  À son retour en Angleterre, elle travaille à la radio et à la télévision. Entre 1982 et 1984, elle est "agente de dramaturgie" au Conseil des Arts de Grande-Bretagne. En 1985, elle co-fonde la campanie théâtrale Talawa avec Mona Hammond, Carmen Munroe et Inigo Espejel, à l'aide de financement de la Greater London Council (alors dirigé par Ken Livingstone). Brewster est la directrice artistique de Talawa jusqu'en 2003.  Elle est présidente du Clive Barker Centre for Theatrical Innovation.

Distinctions.

En 1993, elle devient membre de l'Ordre de l'Empire britannique pour Services aux Arts de la liste royale des honneurs. En 2001, elle obtient un doctorat honorifique de l'Open University. En 2005, le Central School of Speech and Drama (Université de Londres) lui confère un titre de membre d'honneur, en reconnaissance de son implication dans le développement du théâtre Britannique. En 2013, elle est nommée l'une des "100 Women" de la BBC.

Publications.

Brewster publie ses mémoires en 2004, intitulées "La fille de l'Entrepreneur : La vie colorée d'une metteuse en scène de théâtre" ("The Undertaker’s Daughter: The Colourful Life of a Theatre Director") (Editions Arcadia). Elle publie cinq recueils de pièces de théâtre, dont "For the Reckord" (Barrington Reckord, Oberon Books, 2010) et pour la "Société Mixte : Trois premières pièces jamaïcaines", publié par Oberon Books en 2012.

Yvonne Brewster, née le à Kingston (Jamaïque), est metteuse en scène, enseignante et écrivaine membre de l'Ordre de l'Empire britannique. Elle a également co-fondé le théâtre des entreprises Talawa au Royaume-Uni et La Grange en Jamaïque.


Contexte.

Au cours des deux décennies précédentes, les Fidji ont connu trois coups d'État à la suite de tensions entre les groupes ethniques fidjien et indien. La religion a joué un rôle important puisque la majorité des Fidjiens sont méthodistes tandis que la majorité des Indiens sont hindous.  En, une longue dispute entre le gouvernement et les forces militaires du pays a atteint un point culminant. Trois lois proposées au Parlement des Fidji en sont la cause principale. L'une de celles-ci questionnaient l'illégalité du et offraient le pardon à certains des rebelles qui y ont participé. Neuf demandes ont été déposées par le commodore Josaia Voreqe « Frank » Bainimarama au Premier ministre Laisenia Qarase principalement autour de problèmes concernant ces lois. Bainimarama a donné un ultimatum à Qarase pour qu'il concède à ces demandes ou qu'il donne sa démissionne avant le, par la suite, remis au.  Après des semaines de préparation, le, les forces militaires établirent une présence à Suva en mettant en place des barrages routiers et des démonstrations publiques et en saisissant les armes des factions opposées, incluant la police. Le, plusieurs ministres et hauts fonctionnaires du gouvernement ont été assignés à domicile et le Président Ratu Josefa Iloilo aurait soi disant signé un ordre pour dissoudre le Parlement, mais, plus tard, il a fait une déclaration à la presse le niant.

Réponse internationale.

Le, le Commonwealth a suspensu l'adhésion des Fidji. Son secrétaire-général, Don McKinnon, a déclaré que Bainimarama devrait démissionner et que le coup d'État était une violation totale des principes du Commonwealth. Après ne pas avoir respecté la date limite pour organiser des élections nationales avant 2010, les Fidji ont été complètement suspendues du Commonwealth le.  En 2008, la Nouvelle-Zélande a refusé d'accorder un visa d'étudiant au fils d'un fonctionnaire du gouvernement fidjien à cause de la remise à plus tard des élections. En réponse, les Fidji ont expulsé le haut-commissionnaire de la Nouvelle-Zélande aux Fidji. Par la suite, la Nouvelle-Zélande a expulsé le haut-commissionnaire des Fijdi en Nouvelle-Zélande.

Le coup d'État de 2006 aux Fidji est un renversement du pouvoir du pays qui a eu lieu à la suite des pressions qui étaient en croissance depuis le et la.


Jeunesse.

DeAlva Eyvonnie Sibley est née à Houston, elle est un garçon manqué et fait de la lutte. Son oncle, Ottoway Roberts, a travaillé pour Morris Siegel, un promoteur de catch. Sibley commence à apprendre le catch auprès des catcheurs travaillant pour Siegel. Un jour, alors que Sibley est sur le ring,, un célèbre promoteur de catch spécialisé dans le catch féminin, vient et découvre son potentiel.. Déjà divorcée et face à la pauvreté, elle accepte de suivre Wolfe qui lui propose de poursuivre son apprentissage.

Carrière de catcheuse.

Sibley choisi de lutter sous le nom de ring de June Byers, June étant son surnom et Byers le nom de famille de son premier mari. Elle fait ses débuts en 1944. Elle passe les premières années de sa carrière à voyager à travers le pays avec Wolfe et ses catcheuses. Elle perd le plus souvent face à des stars établies telles que Mae Young et la championne du monde féminine de la National Wrestling Association Mildred Burke. Elle remporte le championnat du monde par équipe féminine en avec Millie Stafford après avoir gagné un tournoi.  Cette même année, Mildred Burke quitte Wolfe qui est son mari ainsi que sa fédération, laissant lechampionnat du monde féminin. Le, Byers remporte un tournoi à Baltimore pour ce titre vacant qui devient le championnat du monde féminin de la. Elle est vite devenue populaire favori des fans champion, apparaissant même comme un concurrent sur le jeu le plus populaire comme "What's My Line?" et "I've Got A Secret "en" "1953.

DeAlva Eyvonnie Sibley (née le à Houston et morte le dans la même ville), mieux connu sous son nom de ring de June Byers est une catcheuse (lutteuse professionnelle) américaine célèbre dans les années 1950 et au début des années 1960. Elle est la première championne du monde féminine de la et est un membre du.


Biographie.

René Martin Rimbert naît le à Paris. Son père Henri Rimbert est un encadreur, doreur et, occasionnellement, restaurateur de tableau. Il grandit dans le quartier Montparnasse, Saint-Germain-des-Près. Enfant, il s'intéresse à la musique, au dessin, la peinture, et la lecture. Son père l'encourage à entrer dans l'administration postale française.  En 1908, il entre dans l’administration des PTT (Postes, Télégraphes et Téléphones). Il occupera cette fonction jusqu’en 1955.  Le jeune commis des postes continue de poursuivre ses intérêts artistiques jusqu'à la Première Guerre mondiale. Il est alors enrôlé et rejoint l'état-major des armées, d'abord comme opérateur télégraphique puis comme dessinateur. À la fin de la première guerre mondiale, il retourne à l'administration des PTT et commence à peindre. René Rimbert consacre tout son temps libre à la peinture. « "Mes deux existences de peintre et de postier m’ont surmené." », dira-t-il.  René Rimbert épouse le 5 aout 1919, Marie Denise Lescure, elle aussi employée des PTT, native de Perpezac le Noir, en Corrèze. Lors de ses séjours occasionnels à Perpezac le Noir en 1924, et définitif à la retraite, il peindra de nombreux tableaux inspirés par les paysages de Perpezac le Noir et d'alentours. Il peindra en particulier une huile : " l'église de Perpezac le Noir" (au premier plan Denise portant Camille (femme et fils du peintre).  Peintre naïf, il trouve son inspiration en découvrant les musées d'Europe. Il s'intéresse aussi à la musique et fait partie de la chorale de Saint-Sulpice. Il passe toute sa vie à Paris puis la retraite à Perpezac le Noir.  « "Rimbert a un sourire qui exprime la bonté. Peintre des murs clos, des portes fermées, ses architectures entourent un lieu de prédilection qu’il faut à tout prix préserver. Et sa peinture évocatrice, qu’il obtient par petites touches précises, symbolise la quiétude, le repos intérieur et le rêve. On voudrait pénétrer dans ses maisons que l’on imagine ordonnées dans l’esprit Vermeer, ouvrir les portes et les fenêtres pour en connaître le secret. Dévérouiller le rêve." » Dina Vierny  Il meurt le à la maison de repos de Cornil.

Sa vie d'artiste peintre.

La carrière de peintre de Rimbert a commencé en 1920. De 1932 à 1944, sa peinture a été interrompue, d'abord par la maladie et plus tard par la Seconde Guerre mondiale. Il continue ensuite à peindre jusqu'en 1983.  En plus de nombreux dessins, peintures inachevées ou détruites, son travail se compose de 276 peintures enregistrées, principalement de l'huile sur toile, qui sont maintenant en possession de collectionneurs privés et de musées en France et dans d'autres pays.  Les peintures de Rimbert ont été influencées par les maîtres peintres hollandais classiques, par le peintre français du Jean-Baptiste-Siméon Chardin et par Henri Rousseau (Le Douanier Rousseau), qui commençait à être reconnu au moment où Rimbert a commencé à peindre. L'une des premières œuvres de Rimbert, ""Le douanier Rousseau en route vers la gloire et la prospérité"" est dédiée à Rousseau.  L'ami de Rimbert, le peintre français Marcel Gromaire, l'a convaincu d'exposer certaines de ses premières œuvres. Deux ans plus tard, il rencontre le poète et peintre Max Jacob, qui présente Rimbert à des artistes connus, dont Pablo Picasso, Georges Braque et Amedeo Modigliani. Les échanges de lettres en cours entre ces deux hommes ont été publiés. Il a également rencontré le critique d'art Anatole Jakovsky, qui a donné aux peintures de Rimbert le label "Art naïf".  Les premières peintures de Rimbert sont principalement des natures mortes, mais bientôt il a commencé à peindre des représentations de bâtiments pittoresques et de scènes de rue dans son Paris natal, sa banlieue et dans les villes de province ainsi que des paysages. Le village et la campagne environnante de Perpezac-le-Noir, près de Brive-La-Gaillarde dans le sud-ouest de la France, d'où venait la famille de sa femme et où elle possédait une maison, sont également souvent représentés. Ses œuvres ultérieures reflètent ses visites pendant l'hiver sur la Côte d'Azur et dépeignent souvent des scènes de rue et des paysages méditerranéens.

René Rimbert, né le à Paris, mort le à Cornil en Corrèze, est un peintre français. Sa peinture est souvent associé à l'art naïf mais a des influences du néoréalisme et de la peinture hollandaise de l'art d'or.


Biographie.

Jesús Carrasco est né à Olivence en 1972, mais sa famille s'installe bientôt - il avait quatre ans - à Torrijos, province de Tolède, où son père est instituteur.  Après des études d'éducation physique, il n'enseigne que très peu de temps cette discipline.  Depuis 2005, il réside à Séville, travaillant tout d'abord comme rédacteur publicitaire avant de se consacrer entièrement à la création littéraire.  Bien qu'il écrivait déjà depuis plus de vingt ans, son premier roman à être publié est "Intempérie" ("Intemperie"), qui remporte un franc succès à la Foire du livre de Francfort en 2012, où sont vendus les droits de publication pour le Royaume-Uni, la France, l'Italie, l'Allemagne, les États-Unis, les Pays-Bas, la Norvège, Israël et le Brésil, avant même qu'il soit édité en Espagne. La maison d'édition Seix Barral en acquiert les droits de publication pour les pays de langue espagnole.  Parmi les nombreuses distinctions que reçoit le roman, il se voit décerner par le jury du Prix des libraires de Madrid le prix du meilleur livre de l’année 2013 pour l’habileté de l’auteur à.  Le courant ruraliste, très populaire dans l’Espagne franquiste (avec Miguel Delibes, Camilo José Cela ou Juan Benet) et pendant la transition démocratique (Julio Llamazares, Luis Mateo Díez), mais en perte de vitesse depuis les années 1980, connaît un regain de faveur au début du. "Intempérie" s’inscrit dans le sillage du mouvement néo-ruraliste, représenté également par d’autres auteurs comme Iván Repila, Óscar Esquivias, Jenn Díaz ou Lara Moreno.  En, Jesús Carrasco Jaramillo publie son deuxième roman, "La tierra que pisamos" (prix de littérature de l'Union européenne), traduit en français sous le titre "La Terre que nous foulons", qui apparaît comme, la violence, la barbarie et les horreurs de la colonisation.

Jesús Carrasco Jaramillo, né en 1972 à Olivence, province de Badajoz, est un écrivain espagnol. Il est l'auteur du roman "Intempérie", publié en 2013 et traduit en 20 langues.


Vue d'ensemble.

Godshill est un petit village dispersé de part et d'autre de la "route B3078", à l'est de Fordingbridge. La population atteint en 2011.  Les constructions du village datent généralement des s, des cottages avec chaume et ardoises, mélangés en toiture. Le pub est connu sous le nom de « The Fighting Cocks » car on y a autrefois organisé des combats de coqs. Le terrain de cricket du village où évolue le "Godshill Cricket Club" est à à l'est du village de Godshill, entouré des ajoncs et de la bruyère de la New Forest.  Godshill abrite également le Sandy Balls, un parc de vacances.

Histoire.

Les gens ont vécu dans la région de Godshill depuis la préhistoire. Sur Cockley Hill, à l’est de Godshill, une fosse de terre, utilisée pour faire bouillir de l’eau, a été découverte, datant d'environ, de l’âge du bronze.  À à l'ouest du village se trouve un site datant de l'âge du fer, le fort de Frankenbury Camp. La rive est de la rivière Avon, à Armsley, au nord-ouest de la paroisse, a fourni des artéfacts de l'âge du fer. Quatre pièces de monnaie de la tribu des Durotriges ont été trouvées en 1959, ainsi qu’une fibule. Des fouilles ont également permis de découvrir des poteries émaillées datant des s, preuves de la maîtrise du travail des métaux.  Godshill n'est pas mentionné dans le Domesday Book. Un site de New Forest répertorié sous le nom de « Godesmanescamp » a été identifié à tort par les archéologues comme Godshill et, par conséquent, le nom « Godesmanescamp » est apparu par erreur sur certaines cartes de l'Ordnance Survey pour Frankenbury Camp.  À au nord-ouest de Godshill, (bien que dans la paroisse de Woodgreen) se trouve "Castle Hill" qui serait la seule trace de fortification réalisée par des Normands dans la New Forest.  En 1571, Henry Earl of Arundel, John Lord Lumley et Joan sa femme, fille aînée du comte, vendirent le manoir de Godshill à un certain Reginald Howse. Quelques années plus tard, Robert Howse, qui semble avoir été le fils de Reginald, le vendit à William Dodington. À partir de ce moment, il est possédé par les propriétaires de Breamore.  Historiquement, le village de Godshill versait une dîme à la paroisse de Fordingbridge. La population du village, au milieu du, était d'environ bien que les chiffres du recensement au soient quelque peu variables, car Godshill Wood était souvent utilisé comme camp de nomades. On raconte même que les femmes tsiganes avaient l'habitude de se rendre seules sous un houx, dans un endroit abrité le long de Godshill Ridge, pour y accoucher.  En 1868 a été créée une nouvelle paroisse civile appelée "Ashley Walk" qui a incorporé une grande partie de ce qui est maintenant la moitié est des paroisses actuelles de Godshill et Hyde. La paroisse d'Ashley Walk ne comprend pas le village de Godshill lui-même qui est resté une partie de Fordingbridge. La paroisse civile d'Ashley Walk a existé jusqu'en 1932.  À l'ouest du village se trouve le domaine connu sous le nom de Sandy Balls qui est maintenant un parc de vacances appartenant à la famille Wesklake. Avant la Seconde Guerre mondiale, Sandy Balls était le quartier général du mouvement « de type scout » connu sous le nom d'Order of Woodcraft Chivalry.

Godshill est un village et une paroisse civile du New Forest, dans le Hampshire, en Angleterre. Il est situé à environ à l'est de la ville de Fordingbridge.


Contexte et sortie.

Le, il a été révélé que Lay sortirait son second album solo intitulé "Namanana" le, qui marquera également ses débuts aux États-Unis. Lay a participé à la composition et à l'arrangement de toutes les chansons de l'album et a collaboré avec de nombreux collaborateurs talentueux tels que le talentueux artiste Bazzi, l'équipe de production Rice n' Peas, MARZ Music ou encore le groupe 153 Joombas Music et bien d'autres producteurs. Les 11 pistes de l'album contiennent des chansons de divers genres pour mettre en valeur la diversité des capacités musicales de Lay. Les genres comprennent future bass, dance, urban et hip-hop, et proposent une version anglaise des 11 chansons pour un total de 22 chansons. Le single titre "Namanana" est une chanson dance-pop avec des sons plutôt profonds et un rythme mis en valeur pas le son d’une présumée “flûte addictive“. Il fait référence une jungle imaginaire où les rêves ne meurent jamais et dont la musique permettra aux auditeurs de s’échapper du stress de la vie quotidienne pour profiter de l’instant présent et se trouver. L'autre single, "Give Me A Chance" est une chanson en collaboration avec l'étoile montante Bazzi. C'est une chanson de style urban-pop qui propose un son de pincement onirique. La chanson parle du manque d'un(e) ex, et la voix émotive de Lay rajoute ce sentiment de nostalgie.

Promotion.

Lay a fait la promotion de ses singles "Give Me A Chance" (en anglais) et "Namanana" (en version chinoise) dans l'émission "Yo! Bang" le. Le, le chanteur s'est envolé direction New York pour une interview en direct avec "BUILD Series" au sujet de son nouvel album. Les 5 et, il a donné deux autres interviews, le premier pour la célèbre émission matinale, "" où il a interprété "Namanana", et le second, pour l'émission "People Now". Le, il a organisé un fan event qui a lieu au, toujours dans la même ville, dans lequel il a interprété "Namanana", "Lay U Down" et "Give Me A Chance".

Accueil.

Succès commercial.

L'album de Lay a été classé n°1 dans la catégorie des meilleures ventes de disques vinyle et CD d'Amazon en ce qui concerne les pré-commandes. En effet, le, suite à cet événement, l'album a du être réapprovisionné après que le premier lot de pré-commandes ait été épuisé peu de temps après sa sortie sur le site.  En à peine 11 minutes et 11 secondes après la pré-vente de l'album en Chine le, "Namanana" a battu huit records et a atteint le statut de double diamant sur "QQ Music". C'est devenu l'album numérique le plus rapide à briser toutes les certifications en si peu de temps. L'album a par la suite battu le neuvième record sur QQ Music et a atteint le statut de diamant d'or du Hall of Game en 11 heures et 57 minutes. "Namanana" a pris la seconde place dans le classement des albums en ventes sur Amazon le premier jour de sa sortie. De plus, l'album figure dans le classement iTunes de 41 pays et occupe la première place dans 16 pays. L'album a débuté à la cinquième place dans le classement mondial iTunes. "Namanana" est devenu l'album le plus vendu de "QQ Music" en 2018 et est le plus rapide à recevoir les 9 certifications de vente de "QQ Music".  Le single "Give Me A Chance" a dominé le classement iTunes dans 16 pays tels que la Finlande, l'Argentine, les Émirats arabes unis, l'Arabie Saoudite, le Sri Lanka, le Kazakhstan, la Mongolie, le Guatemala ou encore le Cambodge.

Namanana est le second album studio de l'artiste et acteur chinois Lay, un des membres du boys band sud-coréano-chinois EXO, qui est sorti le sous SM Entertainment et Zhang Yixing Studio.


Historique.

Contexte.

Après l'éclatement du Dave Brubeck Quartet en 1967, Paul Desmond continue d'enregistrer sous son propre nom en travaillant avec un large éventail de musiciens comme Gerry Mulligan et Jim Hall  En 1973, il signe de nouveau avec le label CTI records de Creed Taylor avec qui il a eu un bref contrat à la fin des années 1960. Lors du premier disque, "Skylark", Desmond accepte le penchant personnel de Creed Taylor pour une approche semi-symphonique.  Mais, selon Richard S. Ginell,.

Enregistrement et production.

Produit par Creed Taylor, le fondateur du label CTI (Creed Taylor Inc.), le disque est enregistré les 24, 25 et par Rudy Van Gelder dans le Van Gelder Recording Studio à Englewood Cliffs dans le New Jersey.  En fait, selon la jaquette du CD Sony Legacy 5127882, les 8 titres figurant sur le LP originel ont été enregistrés le ("Nuages", "Why Shouldn't I" et "Till The Clouds Roll By") et le (les 5 autres titres) et ce sont uniquement les prises alternatives ("alternate takes") de "Squeeze Me" et de "Till The Clouds Roll By" qui ont été enregistrées le.  Mais le site CTI Discography mentionne la prise officielle de "Squeeze Me" comme ayant été enregistrée le 24 également.

Publication.

L'album sort en disque vinyle "long playing" (LP) le sur le label CTI Records sous la référence CTI 6059.  La photographie qui orne la jaquette est de Pete Turner et le design de l'album est de Bob Ciano.

Rééditions.

L'album est réédité à maintes reprises en disque vinyle LP de 1976 à 1983 par le label CTI Records.  À partir de, "Pure Desmond" est publié en CD sur les labels CTI, CBS, Sony, Columbia, Epic, King Japan et Masterworks Jazz.  Il est d'ailleurs un des premiers albums de CTI à être publié en CD.

Description.

Sur cet album, Paul Desmond est secondé par Ed Bickert à la guitare, Ron Carter à la contrebasse et Connie Kay à la batterie.

Accueil critique.

Le site AllMusic attribue 4 étoiles à l'album "Pure Desmond".  Le critique musical Richard S. Ginell d'AllMusic souligne que. Pour Ginell,.  Pour Didier C. Deutsch, auteur de la notice du CD Sony de 2003,. Et Deutsch de conclure.

Pure Desmond est un album de cool jazz enregistré en par le saxophoniste américain Paul Desmond. Par l'intermédiaire de son ancien guitariste Jim Hall, Paul Desmond.


Le « sorpasso » de 1987.

Quand le PIB italien augmenta de 18% grâce à un « tour de passe-passe statistique » (expression utilisée par le magazine "The Economist", l’un des plus importants hebdomadaires financiers et économiques du monde), l’Italie dépassa la Grande Bretagne en termes de Produit Intérieur Brut et elle devint ainsi la sixième nation la plus riche du monde, après les États-Unis, l’Union Soviétique, le Japon, l’Allemagne et la France. Toutefois, ce que l’on appelle « sorpasso » fut bientôt annulé par la remontée immédiate du revenu par habitant britannique et notamment par une livre sterling forte.  Si l’on exclut du calcul l’Union Soviétique, l’Italie de l’époque était et est toujours considérée parfois comme la « cinquième puissance » économique du monde (occidental).

Le « sorpasso » de 1991 : L’Italie devient la quatrième puissance mondiale.

Le, le ministre des Affaires étrangères Gianni De Michelis rapporta que, selon le rapport élaboré par la société Business International (à l’époque société du groupe de "The Economist") et envoyé par De Michelis même au président du Conseil Giulio Andreotti, l’Italie était devenue la quatrième puissance industrielle du monde, devant la France et la Grande Bretagne. En particulier, cette analyse ne considérait pas l’URSS, qui était désormais au bord de l’effondrement. Selon ce rapport du Business International, en 1990, l’Italie était devenue le quatrième pays le plus industrialisé du monde, après les États-Unis, le Japon et l’Allemagne. En effet, le PIB (le Produit Intérieur Brut, c’est-à-dire la somme des biens et des services finaux produits sur le territoire) aux prix courants de l’Italie avait atteint une valeur de 1.268 milliards de dollars contre 1.209 milliards de la France et 1.087 milliards de la Grande Bretagne. L’estimation fut ensuite révisée à la baisse à cause du déficit important des comptes publics italiens. Pendant les années 1990, le PIB italien fut ainsi dépassé tant par la France que par le Royaume-Uni. Pendant cette même période, l’Italie vécut une situation de stagnation économique. En effet, lacroissance de l’économie italienne atteignit en moyenne une valeur annuelle seulement de 1,23% contre la moyenne européenne de 2,28%.

Le « sorpasso » de 2009.

Un nouveau « sorpasso » du PIB britannique par celui de l’Italie, exactement comme en 1987, a eu lieu en 2009. Déjà au mois de mars 2009, "The Economist" avait rapporté avec insistance un premier dépassement de la Grande Bretagne par l’Italie en matière de revenu par habitant. Selon les estimations de "The Economist Intelligence Unit", si l’on mesurait le PIB au taux de change courant, en 2009, la Grande Bretagne était descendue à la place dans le classement de l’Europe des Quinze et elle était suivie seulement par l’Espagne, la Grèce et le Portugal. Par contre, l’Italie occupait la onzième place. Toutefois, par rapport à l’année 1987, cette fois-ci le dépassement fut plus significatif parce que, seulement en 2007, le PIB par habitant de la Grande Bretagne atteignait une valeur de 46.030 livres sterling, 27% en plus par rapport au PIB par habitant italien (36.140 livres sterling). L’ambassadeur italien à Londres de l’époque, Giancarlo Aragona, à ce propos, parla d’un deuxième dépassement. Selon "The Economist", la chute de la livre sterling de 29%, par rapport à ses plus hauts niveaux de janvier 2007, avait changé la situation et, grâce au renforcement de l’euro par rapport à la livre sterling, le dépassement avait pu avoir lieu. En particulier, en 2009, le PIB par habitant italien était de 35.390 euros, contre 32.890 euros du PIB par habitant britannique. Quelques mois plus tard, l’Italie dépassa la Grande Bretagne également en termes de PIB nominal. Le, le Premier ministre italien de l’époque, Silvio Berlusconi, lors d’un discours au Conseil des ministres, annonça que l’Italie était le sixième pays le plus riche du monde et le troisième en Europe. En effet, son PIB avait désormais dépassé celui de la Grande Bretagne, marquée plus que d’autres par la crise, vu que son économie est fondée sur la finance. De plus, dans son discours, il disait que l’Italie était le troisième contribuable de l’Union Européenne et le sixième pour les Nations unies. Les estimations de l’Office for National Statistics et de Citigroup confirment ce nouveau dépassement : au troisième semestre 2009, le PIB italien a atteint une valeur de 350 milliards de livres sterling, contre 347,5 du PIB britannique.

Le terme italien « sorpasso » (en français « dépassement ») fut forgé pour indiquer le dépassement du PIB britannique par celui de l’Italie en 1987. Cet évènement fit de l’Italie la sixième puissance économique mondiale après les États-Unis, l’Union Soviétique, le Japon, l’Allemagne et la France. Le dépassement fut le résultat du réajustement des méthodes d’analyse statistique du gouvernement italien et également de l’apogée de la politique d’endettement public des gouvernements des années 1980 (dirigés par Bettino Craxi et ses alliés de la Démocratie Chrétienne). Deux autres dépassements (en italien, « sorpassi ») eurent ensuite lieu en 1991 et en 2009.


Lacs.

La partie la plus basse du bassin du Sistan contient une série de lacs peu profonds, appelés hamuns. Il semble qu’il y ait eu un seul lac Hamun dans le passé. mais il y a maintenant trois lacs séparés. Du nord au sud les lacs sont:

Hamun-e Puzak.

Hamun-e Puzak se situe principalement en Afghanistan. Il reçoit de l'eau du canal Shelah Charkh de la rivière Helmand, ainsi que de la rivière Khash et d'autres petites rivières.

Hamun-e Sabari.

Le Hamun-e Sabari est divisé entre l'Iran et l'Afghanistan. Il reçoit de l'eau provenant de la branche Parian de la rivière Helmand, de la rivière Farah et de la rivière Harut.

Hamun-e Helmand.

La plus grande partie des eaux du fleuve Helmand se jettent dans le Hamoun-e Helmand, qui se trouve entièrement en Iran, par un canal connu sous le nom de Rud-e Sistan./

Hydrologie.

En période d'inondation, les hamuns se joignent à un grand lac et tous les 20 ans environ, les eaux de crue provoquent un débordement du Hamun-e Helmand par une rivière normalement sèche appelée Shela Rud, qui se termine par la dépression de Goud-e Zareh. En 1885, il y a eu une inondation exceptionnelle et les eaux de crue ont rempli la dépression pendant trois ans.  Ces dernières années, en particulier lors de la sécheresse de 1998 à 2005, les hamuns se sont complètement asséchés.

Importance écologique.

Puisque l'économie de la région est basée sur l'agriculture, la subsistance dépend de la fonte des neiges et des précipitations en haute montagne pour préserver la santé du bassin du Sistan et de ses zones humides. Cette source d’eau fluctue considérablement dans le temps et a donc entraîné des problèmes fondamentaux de survie des établissements humains de la région.  Le bassin du Sistan a récemment connu une sécheresse inhabituellement longue de 10 ans commençant en 2000 (PNUE, 2003, 2006). Combiné à la guerre et à de graves troubles politiques, la sécheresse qui a sévi pendant 10 ans a créé des conditions de famine généralisée qui ont affecté de nombreuses personnes dans l'est de l'Iran et le sud-ouest de l'Afghanistan. Les contraste est saisissant entre l'année 1976 relativement humide et les lacs Hamoun presque à sec autour de 2001. Des millions de poissons et un nombre inconnu d'animaux sauvages et d'animaux d'élevage sont morts. Des champs et environ 100 villages ont été abandonnés et beaucoup de personnes ont succombé dans les tempêtes de sable et les dunes mouvantes (Partow, 2003).  La survie économique de la région dépend des produits de la zone humide. Par exemple, les roselière fournissent de la nourriture pour le bétail, du combustible pour la cuisson et le chauffage, ainsi que des matières premières pour les structures et l’artisanat. La disponibilité de l'eau affecte les revenus tirés de la pêche et de la chasse, une source de revenus importante. La sécheresse a entraîné l'effondrement de l'économie locale ainsi que la destruction du système écologique de la zone humide, causant des dommages à l'agriculture dans le delta, basée sur l'irrigation du fleuve Helmand.

Archéologie.

Depuis plus de 5 000 ans, le bassin du Sistan est habité par des cultures sophistiquées et contient donc certains sites archéologiques essentiels. Le Shahr-e Sokhteh, ou "ville brûlée" en Iran, construit en 3100 av.J.-C. près d'une branche de la rivière Helmand, actuellement asséchée, a été abandonnée mille ans plus tard, probablement en raison des changements climatiques qui ont modifié le cours de la rivière..  Shahdad est également un site de l’âge du bronze.  Kang et Zaranj en Afghanistan étaient des centres culturels majeurs du Moyen Age, maintenant recouverts de sable. Ici, les zones historiques de Dasht-e-Margo et de Chakhansur présentent encore des traces de systèmes d'irrigation historiques, notamment de canaux, tandis qu'ailleurs les canaux sont remplis de limon et de champs agricoles recouverts de sable mouvant. Aujourd'hui, la région est peu peuplée.  Les fouilles ont également révélé un complexe de citadelle et les vestiges d'un temple du feu zoroastrien, sur le mont Khajeh.  Il existe d'autres sites importants dans cette région.

Le bassin du Sistan est un bassin endoréique intérieur englobant de grandes parties du sud-ouest de l’Afghanistan et de petites parties du sud-est de l’Iran, une des régions les plus sèches du monde et une région soumise à des sécheresses prolongées. Son bassin hydrographique est un système de rivières s'écoulant des hautes terres afghanes vers des lacs et des marais d'eau douce, puis aboutissant à sa destination ultime: la dépression saline de Goud-e Zareh en Afghanistan, qui fait partie du vaste bassin terminal du Sistan. La rivière Helmand draine le plus grand bassin versant du bassin hydrologique, principalement alimentée par la fonte des neiges des montagnes de Hindou Kouch, mais d’autres rivières y contribuent également.


Origines.

Henry était un fils de, et de sa femme, Margaret Percy, fille de Henry Algernon Percy (5e comte de Northumberland), et de Catherine Spencer.

L'ascendance.

Son grand-père maternelle était Henry Percy (4e comte de Northumberland), dont l'épouse a été Maud Herbert, comtesse de Northumberland. Sa grand-mère maternelle était une fille de Sir Robert Spencer et Eleanor Beaufort. Eleanor était une fille de Edmond Beaufort (1er duc de Somerset), et Eleanor Beauchamp. Elle était la petite-fille de Richard de Beauchamp (13e comte de Warwick), et Elizabeth Berkeley. Il a servi comme shérif héréditaire de Westmorland.

Mariages et descendance.

Henry Clifford marié deux fois.  Tout d'abord, avant le mois de, Henry a épousé Lady Eleanor Brandon (elle était sa cousine par sa mère), la seconde fille de Charles Brandon (1484-1545), et de sa troisième épouse, Marie d'Angleterre (1496-1533), Reine Consort de France. Selon la Troisième Loi sur les Successions du, Lady Eleanor Brandon était la septième dans la ligne de succession au trône du Royaume d'Angleterre. Avec sa mort, sa fille, Lady Margaret Clifford, a pris sa place dans la ligne de succession. Les dépenses de cette alliance obligea Henry à aliéner le grand manoir de Temedbury, Herefordshire, la plus ancienne possession restant alors dans la famille. Eleanor était la plus jeune sœur de Henry Brandon (qui est mort très jeune) et Lady Frances Brandon, et une sœur aînée de Henry Brandon, 1er Comte de Lincoln (d'après le nom de leur frère mort). Ses grands-parents paternels étaient Sir William Brandon et Elizabeth Bruyn. Ses grands-parents maternels étaient le Roi Henri VII d'Angleterre et son épouse reine, Élisabeth d'York. Après sa mort en 1547, Henri se retira sur ses terres et s'est rendu à la cour seulement trois fois: lors du couronnement de Marie Ire (reine d'Angleterre), pour le mariage de sa fille, et bientôt après l'avènement de la Reine Elizabeth I. Par sa femme Eleanor Brandon, Henry a eu trois enfants:  Henry s'est remarié à Anne Dacre (c. 1521 – ), la fille de, et de Lady Elizabeth Talbot, fille de George Talbot (4e comte de Shrewsbury), et Anne Hastings. Anne Hastings, fille de William Hastings, et Lady Katherine Neville. Lady Katherine Neville était une fille de Richard Neville (5e comte de Salisbury), et de Dame Alice Montacute. Par Anne Dacre, Henry a eu au moins trois enfants:

Carrière.

En Henry et Lord Dacre, son beau-père, ont été accusés de protéger les prêtres dans le nord. Une charge similaire a été lancée en. En 1569, il s'est fermement opposé au mariage envisagé entre Marie, Reine des Écossais et Thomas Howard (4e duc de Norfolk), et a promis son soutien à la grande rébellion de cette année. En, il était à Londres. Il a aidé Seigneur Scrope en fortifiant Carlisle contre les rebelles.  Il est mort peu de temps après le -70, à Brougham Château, et a été enterré à Skipton Castle.

Henry Clifford, comte de Cumberland (1517 – ) était un membre de la Famille Clifford, de Skipton Castle. Sa femme était Eleanor Brandon, comtesse de Cumberland, nièce du roi Henri VIII.


Biographie.

Il est né dans le centre de Loughborough, Leicestershire, le cinquième enfant et deuxième fils de Henry Hastings (5e comte de Huntingdon) et de Lady Elizabeth Stanley. Ses frères et sœurs inclus, Lady Alice Hastings, Ferdinando Hastings (né en 1608), Lady Elizabeth Hastings et Lady Mary Hastings (née en 1612). Sa mère, à un moment, était de la quatrième dans la ligne de succession au trône d'Angleterre. Elle était une grande arrière-petite-fille de Marie Tudor.  Il a fait ses études au Queens' College, Cambridge. Lors de l'éclatement de la Guerre Civile en 1642, Hastings s'est déclaré partisan du roi Charles Ier et la maison familiale, le château d'Ashby-de-la-Zouch, est devenu un lien vital entre le sud-ouest et le nord royaliste – car le reste du Leicestershire a embrassé la cause parlementaire. Hastings a été fait shérif de Leicestershire la même année (1642) par le roi Charles.  En tant que colonel, il est engagé dans diverses escarmouches contre les forces adverses, notamment lors de la bataille de Hopton Heath, et une petite bataille à Côtes Pont près de Loughborough. Il perd un œil d'un coup de pistolet, après un échange près de Bagworth, en 1643. Il a ensuite été connu comme Henry Hastings "l'aveugle" par les Parlementaires, qui ont refusé de reconnaître son nouveau titre. Plus tard cette année-là, ses forces ont capturé et perdu la ville de Burton upon Trent.  Cependant, au fil de la guerre, les forces royaliste diminuent, et Ashby, déjà la cible d'une attaque en 1644, a été soumis à un long siège, entre et sa reddition en. Hastings, anobli comme le premier Baron de Loughborough, le, pour ses services à Charles Ier, sortit avec les honneurs de la guerre. Le château a été plus tard en partie démoli, la famille Hastings déplaçant son siège à Donington Hall près de Derby.  Dans la Deuxième Guerre Civile, lui et Arthur Capell ont levé des troupes pour les royalistes, et ont rejoint le comte de Norwich, Sir Charles Lucas et Sir George Lisle dans l'Essex et prit part au siège de Colchester. Il se rendit avec les autres le et fut exilé par le Parlement (il s'enfuit en Hollande), le. En cela, il a eu plus de chance que Capell, Lucas et Lisle, qui furent tous exécutés pour avoir participé à la rébellion.  Lors de la Restauration anglaise (pour qui il avait travaillé secrètement en tant que membre fondateur de Sealed Knot), Hastings a été en mesure de regagner l'Angleterre, et a été nommé Lord Lieutenant du Leicestershire en 1661.  Plusieurs rues et une station de chemin de fer sur la ligne de Brixton à Londres perpétuent son nom.

Henry Hastings, baron Loughborough ( – ) était un royaliste commandant de l'armée dans la région des Midlands au cours de la Première révolution anglaise.