Le Parthénon et les Panathénées.

En 480 av. J.-C., les Perses saccagèrent l'Acropole d'Athènes dont un « pré-Parthénon » alors en construction. Après leurs victoires de Salamine et Platées, les Athéniens auraient juré de ne pas achever les temples détruits, mais de les laisser tels quels, en souvenir de la « barbarie » perse. Cependant, la puissance d'Athènes grandit peu à peu, principalement au sein de la ligue de Délos qu'elle contrôlait de façon de plus en plus hégémonique. D'ailleurs, en 454 av. J.-C., le trésor de la ligue fut transféré de Délos à Athènes. Un vaste programme de constructions fut alors lancé, financé par ce trésor ; parmi celles-ci, le Parthénon. Ce bâtiment nouveau ne fut jamais un temple, mais un trésor destiné à accueillir la colossale statue chryséléphantine d'Athéna Parthénos.  Le Parthénon fut érigé entre 447 et 438 av. J.-C.. Le « pré-Parthénon » (peu connu) était hexastyle. Son successeur, plus grand, fut octostyle (huit colonnes en façade et dix-sept sur les côtés du péristyle). Ce très grand bâtiment

Description générale.

Les archéologues et spécialistes de l'art antique ont numéroté les plaques de marbre de la frise, avec des chiffres romains, et les personnages, avec des chiffres arabes. La base de la numérotation est celle adoptée par Adolf Michaelis dans le premier ouvrage de référence à faire date sur le Parthénon ("Der Parthenon", 1871). Sa numérotation a été un peu adaptée par William Dinsmoor en 1954. Ian Jenkins l'a améliorée en 1994 ("The Parthenon Frieze") grâce aux nouvelles découvertes : cinq plaques de plus au nord et trois de plus au sud. À l'ouest, la plaque de référence est celle du coin nord-ouest (magistrat) numérotée I, jusqu'à XVI au coin sud-ouest. La numérotation reprend à I au coin sud-ouest pour la frise sud pour atteindre XLII pour Michaelis et XLVII pour Jenkins au coin sud-est. Pour la frise nord : I au coin nord-est et XLIV pour Michaelis et XLVII pour Jenkins au coin nord-ouest (dans le sens inverse donc de la numérotation de la frise sud). À l'est, la frise est numérotée I depuis le coin sud-est à IX au coin nord-est. Les personnages sont numérotés en chiffres arabes, selon la même organisation.  La frise du Parthénon mesure à peu près de long. Elle est sculptée en très bas-relief : en moyenne, d'épaisseur. Ses 114 plaques sont hautes d'à peu près et larges de. Elles pèsent autour de. Elles sont de longueur variable. La plaque la plus longue et la plus lourde se trouve au centre du côté est (est V). Elle mesure, pèse plus de et compte dix figures (cinq dieux et cinq mortels). Sa voisine (est VI), un peu plus courte,

Réalisation.

Il n'existe aucune inscription concernant spécifiquement la réalisation de la frise du Parthénon. Le sujet unique et son unité artistique indiquent que la frise a dû être supervisée par un seul artiste organisant le travail de plusieurs sculpteurs. L'hypothèse, la plus probable, est que Phidias, ou un de ses élèves, était le maître d'œuvre. Plutarque (dans sa "Vie de Périclès" 13.4-9) indique que Phidias a supervisé l'ensemble de la construction du Parthénon et qu'il dirigeait les autres artistes. La formation initiale de peintre de Phidias aurait aussi pu lui faciliter le travail de conception. Il pourrait avoir dessiné les parties les plus importantes et les plus complexes (les côtés nord et est) et donné des indications à un assistant pour les parties moins visibles et moins significatives (le sud et l'ouest). Ce travail en « binôme » était assez répandu à l'époque : deux architectes pour le Parthénon, deux sculpteurs pour le groupe des Tyrannoctones de l'Agora, deux sculpteurs pour le décor du Trésor de Siphnos à Delphes. De plus, l'ensemble du programme du Parthénon et la taille de la frise rendent crédible ce travail à deux.  Les sculptures ont ensuite été réalisées par plusieurs sculpteurs. De nombreuses et vaines études ont tenté de déterminer les parties de la frise qui aurait pu être réalisées par un même artiste, en s'appuyant par exemple sur les différences dans les crinières des chevaux. Des comparaisons ont aussi été tentées avec d'autres œuvres voisines : entre les chevaux de la frise et ceux des métopes par exemple, ou entre la frise et les frontons. Il est encore plus difficile de nommer avec certitude l'artiste qui aurait sculpté une section particulière de la frise. La qualité de la plaque centrale de la frise ouest (Ouest VIII) fait qu'elle peut être attribuée à Phidias. Ses éléments sont copiés ailleurs sur la frise mais de façon moins adroite : le cheval en Nord 98, le "chitoniskos" (chiton court) en Ouest 8 et Nord 64, la cape en Sud 79. Ouest VIII serait cependant la seule plaque sculptée par le maître d'œuvre. Alcamène, son élève, est aussi évoqué, par exemple pour les dieux de la plaque Est VI. Le magistrat Ouest 1 rappelle aussi son travail sur la statue de culte dans l'Héphaïstéion. D'autres sculpteurs sont évoqués : Crésilas ou Agoracritos, dont on sait que la carrière a commencé sur le Parthénon. Des Pariens, alors très actifs, ont dû être aussi employés sur le chantier. Une hypothèse a été avancée pour expliquer certains détails invisibles depuis le sol : ainsi, le cavalier Ouest 11 a un aigle sur son casque et un gorgoneion sur son armure. Il pourrait s'agir d'une sorte de signature de la part du sculpteur.  D'autres recherches ont visé à dénombrer les sculpteurs impliqués dans la réalisation de la frise. Les résultats ont varié de trois à quatre-vingts. Une étude s'appuyant sur les comptes connus de l'Érechthéion, sur le temps mis à sculpter les 92 métopes (cinq ans), sur l'hypothèse que la frise aurait été réalisée en cinq ans et enfin sur l'hypothèse qu'un artiste serait capable de sculpter par an, a calculé que l'équipe nécessaire à la réalisation de l'ensemble de l'œuvre aurait compté neuf artistes. Robert Spenser Stanier a proposé en 1953 une estimation d'un coût total de pour la réalisation de la frise.  Les inscriptions relatives à la construction du Parthénon permettent de penser que les blocs de marbre ont été placés sur les murs du sékos entre 442 et 440 av. J.-C. avant d'être sculptés (contrairement aux métopes, sculptées au sol avant d'être positionnées). Une fois

Sources et influences potentielles.

La frise du Parthénon a quelques précédents. Le temple (dorique) d'Athéna à Assos, datant du du arbore une courte frise ionique représentant les Travaux d'Héraclès. A. W. Lawrence en 1951 et Margaret Root en 1985 considèrent qu'il pourrait y avoir un lien avec la frise du palais de Darius à Persépolis. Plus sûrement, la frise du Trésor de Siphnos à Delphes, datant de 525 a pu séduire Phidias. Celui-ci avait été commissionné vers 460 av. J.-C. pour réaliser sur le sanctuaire un monument commémorant la victoire athénienne de Marathon. La frise siphnienne contient des éléments qui sont repris sur la frise du Parthénon : une seule figure en coin, tournée vers la frise qui se déroule ; les chars et "apobátai" (pluriel d’"apobátês", soldats en armes montant et descendant du char, même si sur la frise les "apobátai" n'ont ni armes ni bouclier) ; les dieux assis représentés plus grands que les mortels. Enfin, l'ancien temple dédié à Athéna sur l'Acropole (détruit pour faire place au « pré-Parthénon ») pourrait avoir eu une frise de type ionique sur un bâtiment dorique. Des fragments retrouvés dans les fouilles suggèrent, en effet, la présence d'éléments de frise au moins sur

Procession.

La longueur de l'ensemble sculpté se prête à la représentation d'une procession. Les préparatifs sont présentés du côté ouest du bâtiment, que les visiteurs qui arrivaient sur l'Acropole par les Propylées voyaient donc en premier. Elle se déroule ensuite d'ouest en est, de chaque côté du sékos. À l'est, la procession est accueillie par les dieux. Au total, elle représente 378 personnes et 245 animaux (227 chevaux ainsi que 14 bovins et 4 ovins pour le sacrifice). La proportion totale de cavaliers est de 46 % de l'ensemble de la frise. Il semblerait qu'en choisissant de faire passer la procession en parallèle de chaque côté du bâtiment, Phidias ait voulu éviter qu'elle en fasse le tour et qu'elle se trouve à progresser en sens contraire. La majeure partie de la frise représente une cavalcade. Il pourrait ici s'agir d'un choix artistique : les nombreuses attitudes des chevaux, cavaliers et chars évitent la monotonie d'une simple procession à pied. La partie ouest (frise ouest et moitié ouest des frises nord et sud) est généralement interprétée comme un moment dynamique et bruyant, tandis qu'à partir du moment où les personnages sont à pied, la procession semble se faire plus calme, lente et accompagnée de musique, donc audible.  La frise répond à la règle traditionnelle d'« isocéphalie » qui voulait que toutes les figures représentées aient sur la même ligne les pieds (en fait le bas des plaques) et les têtes (pratiquement au sommet de la plaque). Cela nécessita des adaptations de la part des sculpteurs : les chevaux sont représentés plus petits, trop petits même pour leurs cavaliers, tandis que les dieux sont un tiers plus grands que les mortels. Pour éviter la « monotonie », les concepteurs de la frise lui ont donné un rythme (a-b-a : lent-vite-lent), plus visible pour les animaux du sacrifice que pour les humains : une génisse marche doucement, une autre est agitée, une troisième se calme. Les personnages faisant les mêmes gestes sont aussi représentés à différents stades consécutifs du geste : ainsi, pour les jeunes gens portant des hydries, le premier rencontré dans le déroulement de la frise se penche pour prendre son vase, le suivant place le sien sur son épaule, le suivant ajuste son hydrie, le premier de la file marche. Enfin, pour rompre le rythme, un magistrat est placé à intervalles irréguliers le long de la frise / procession. D'un autre côté, sur les 130 figures masculines à cheval, toutes sont de profil, les jambes pendantes. Il n'y a que deux exceptions : le cavalier Nord 120 est vu de trois-quarts dos et la jambe du cavalier Sud 9 est pliée. Toutefois, il pourrait ici s'agir de la nécessité de remédier à un défaut dans le marbre.  Seules deux figures humaines (et masculines) sont nues, ainsi qu'Éros. Toutes les autres sont plus ou moins vêtues, ne serait-ce que d'une simple chlamyde. Cela diffère des représentations traditionnelles, où le nu masculin est la règle. Presque tous les personnages représentés sont donc vêtus, permettant un grand travail sur les draperies et leur mouvement. Cela accentue l'impression que la procession se déplace. Par contraste, les himations des femmes (plus lourds) et les vêtements des dieux sont statiques, ce qui souligne la solennité du moment. Les vêtements sont sculptés de façon réaliste, jusqu'à la bordure flûtée en bas des himations et chlamydes comme c'était la mode alors à Athènes. Pourtant, ce détail est difficilement visible à la hauteur où se trouve la frise. Les détails des chaussures ont aujourd'hui disparu, car ils faisaient partie du décor peint. L'anatomie est aussi très naturaliste, au point que les veines sont sculptées sur les mains (main de Poséidon par exemple ou des magistrats Est 49 et 52) ou sur les jambes des chevaux. L'âge des personnes est aussi signifié, avec un corps un peu plus « lourd ». Les coiffures jouent un rôle similaire : les adolescents ont les cheveux longs ; les hommes les cheveux courts ; les plus vieux à nouveau les cheveux longs. Les femmes ont toutes les cheveux longs : les jeunes en queue de cheval, les plus âgées relevés. En général, cependant, il y a une insistance sur la jeunesse des participants : il y a peu de barbus (norme de représentation de l'âge). Les visages sont très peu expressifs, voire sans expression, même si cela pourrait signifier leur recueillement religieux. Il se pourrait aussi que ces visages, génériques, soient un portrait idéalisé des Athéniens.

Interprétations.

Il n'existe pas de description de la frise, contemporaine de sa réalisation, qui pourrait aussi en donner une interprétation définitive. La première description littéraire du décor sculpté du Parthénon a été écrite par Pausanias au Il ne décrit cependant que les frontons et n'évoque pas la frise, peut-être en raison de sa position qui la rend peu visible. La description suivante est due à Cyriaque d'Ancône qui séjourna à Athènes vers 1436. Il évoque toutes les sculptures du Parthénon, les appelant « "preclaris imaginibus" » (« très nobles images ») et considère qu'elles représentent les « victoires des Athéniens du temps de Périclès ». La frise est représentée dans les dessins qu'il en a faits.

Procession des Panathénées.

L'interprétation la plus couramment admise de cet ensemble émane de James Stuart et Nicholas Revett dans la seconde moitié du. Chaque année, à l'issue d'une procession, les Athéniens apportaient un nouveau vêtement, le péplos au xoanon (statue en bois d'olivier) d'Athéna poliade conservée dans l'Érechthéion. La frise représenterait celle qui se déroulait tous les quatre ans à l'occasion des grandes Panathénées, avec, à l'ouest, les préparatifs au Pompeion, puis sur les côtés nord et sud, la progression le long de la Voie Sacrée et une arrivée sur l'Acropole à l'est du bâtiment.  Cette version traditionnelle simple n'empêche cependant pas des niveaux de lecture plus complexes, même si les buts premiers du décor étaient d'être compris par les spectateurs et de célébrer la divinité. Les propositions trop subtiles ou d'un rapport trop lointain avec Athéna ne sont probablement pas à retenir. C'est néanmoins la première fois qu'un thème non-mythologique et unique est représenté sur un bâtiment à vocation religieuse. Aussi, lorsque Joan Connelly proposa une interprétation alternative, avec la représentation d'un mythe ancien et d'un sacrifice humain, elle rencontra un grand succès. Il semblerait que la frise présentait toute la société de la cité d'Athènes qui pouvait facilement s'y reconnaître, à l'un des moments les plus importants de la vie civique et religieuse : la célébration de la fête religieuse la plus importante en l'honneur de la déesse tutélaire de cette même cité.  À l'aide de la littérature antique, il est possible d'identifier les divers personnages présents sur la frise. Selon Aristote (dans sa "Constitution d'Athènes", 60), dix magistrats "athlothètes" étaient chargés de l'organisation des Panathénées, ce qui comprenait la responsabilité de faire tisser et broder le péplos et de faire fabriquer les amphores récompensant les vainqueurs des jeux. Ils ont parfois été identifiés aux dix hommes situés entre les jeunes femmes et les dieux sur le côté est, mais cette interprétation est le plus souvent rejetée au motif que leur attitude décontractée ne correspondrait pas à celle d'organisateurs des festivités. En revanche, tout au long de la frise se trouvent des hommes à pied, ceux aux coins par exemple, qui pourraient être ces athlothètes. Ainsi, l'homme avec

Scène centrale.

La scène centrale de la frise côté est pose des problèmes d'interprétation, d'abord parce qu'il manque un certain nombre d'objets de bronze, perdus et dont ne restent que les trous de fixation, mais aussi parce qu'il n'existe aucun autre exemple de ce type de scène dans l'iconographie grecque antique. Il est ainsi difficile de savoir où elle se déroule et ce qu'elle représente. De là découlent les controverses. Deux jeunes filles, au sud, portent sur la tête un tabouret et des coussins. Elles s'approchent d'une femme qui leur fait face, au centre. Au nord, un enfant et un homme tiennent une pièce de tissu pliée. Le sexe de l'enfant (Est 35) tenant le tissu est sujet à controverse. James Stuart et Nicholas Revett, les premiers à avoir décrit en détail la frise (en 1787), repris par Martin

Interprétations complémentaires.

Dans un article de 1963, R. Meiggs s'interroge sur la présence d'un élément décoratif ionique, la frise, sur un bâtiment d'ordre dorique, le Parthénon. Il veut y voir le symbole de la domination politique athénienne sur diverses cités ioniennes dans le cadre de la ligue de Délos. Cependant, le mélange des ordres dans un même bâtiment n'était pas rare alors. De même, la ressemblance avec la frise du palais d'Apadana (de Darius à Persépolis) est lue comme une affirmation de l'hégémonie athénienne et de la toute-puissance politique de Périclès. Malgré tout, il semble peu probable que les Athéniens aient imité l'art de leur principal ennemi ; de plus, les alliés ne sont pas représentés sur la frise (contrairement à celle d'Apadana).  La parade d'hoplites, importante dans la procession des Panathénées, est absente de la représentation sur le Parthénon alors que les chevaux et chars occupent les deux-tiers de la frise. John Boardman propose une interprétation de cette absence des hoplites. Pour lui, les chevaux et les chars sont le signe de l'héroïsation ; les cavaliers et les chars sont organisés en dix groupes, représentant peut-être les dix tribus ; certains des cavaliers et "apobátai" sont en armure hoplitique. Ce serait alors la représentation de l'héroïsation des hoplites. Ce serait cette héroïsation à laquelle les dieux seraient venus assister et non à la remise du péplos, à laquelle d'ailleurs ils tournent le dos. La question qui se pose alors

Histoire et conservation.

Histoire.

La frise du Parthénon a pu subir au cours de son histoire des dégâts « naturels » : les coins en bas des plaques sont parfois absents, peut-être cassés lors de tremblements de terre. Le Parthénon lui-même fut ravagé par un incendie à une date mal déterminée durant l'Antiquité tardive, causant de graves dégâts dont la destruction du toit. La chaleur intense fissura de nombreux éléments de marbre et une restauration extensive fut réalisée. Le toit fut refait mais ne couvrait plus que l'intérieur, laissant découvert le péristyle, et donc la frise qui fut pour la première

Lord Elgin.

En août 1800, l'équipe d'artistes (peintres, graveurs, mouleurs) engagée par Lord Elgin, ambassadeur britannique auprès du gouvernement ottoman, arriva à Athènes. Elle était dirigée par le peintre Giovanni Battista Lusieri. Lord Elgin voulait profiter de son ambassade pour et. Les employés d'Elgin avaient pour mission première de peindre et mouler les antiquités d'Athènes, et en second lieu d'en acheter. Ils ne pouvaient s'approcher suffisamment près de la frise pour la dessiner et la mouler, le Parthénon étant situé sur l'Acropole d'Athènes, une forteresse militaire interdite aux étrangers. À partir de février 1801, une première série de travaux fut réalisée, après corruption des autorités locales, mais cela ne constituait qu'une solution précaire. Elgin, en juillet 1801, demanda et obtint de la Porte un firman donnant un accès définitif. La reconquête de l'Égypte par les Britanniques plaçait Elgin et ses employés en situation diplomatiquement favorable. Ils réussirent

Controverses.

Dès les premières années qui suivirent son indépendance, la Grèce essaya de faire revenir sur son sol les marbres du Parthénon, dont ceux de la frise. Ainsi, des négociations se déroulèrent entre 1834 et 1842 lorsque le roi Othon tenta de les racheter.  Depuis, le gouvernement grec exige régulièrement la restitution de la frise du Parthénon, et avance deux arguments : le premier fait valoir que tout État doit pouvoir être propriétaire d'un élément essentiel de son patrimoine culturel ou historique ; le second, que la frise a été achetée au gouvernement ottoman, qui ne représentait pas le peuple grec. À cette argumentation, le gouvernement britannique répond que la frise a été achetée au représentant de l'autorité souveraine en fonction au moment de la vente, c'est-à-dire la Sublime Porte et que l'État britannique en est

Conservation.

Après leur achat par le British Museum en 1817, les marbres furent exposés dans une salle temporaire, jusqu'à ce que l'aile dessinée par Robert Smirke, dite « "Elgin Room" » fût achevée en 1832. Dans les années 1930, Joseph Duveen offrit une nouvelle aile nommée la « "Duveen Gallery" », dessinée par John Russell Pope. Elle fut achevée en 1938 et les marbres ne purent y être placés avant la Seconde Guerre mondiale. Pendant le conflit, la frise fut mise à l'abri dans les tunnels du métro de Londres, ce qui s'avéra pertinent puisque la "Duveen Gallery" fut intégralement détruite par les bombardements. La frise quitta son abri souterrain en 1948-1949 pour être réinstallée dans la « "Elgin Room" », avec le reste des marbres. Elle trouva son emplacement définitif en 1962, à la fin de la reconstruction de la nouvelle aile.  En 1993, les derniers éléments de la frise encore en place sur le Parthénon furent déposés et remplacés par des copies, en vue d'être préservés. Il n'existe donc plus sur le bâtiment aucun élément original. Le « nouveau » musée de l'Acropole d'Athènes, achevé en juin 2009, a été construit et

Influence dans l'art.

Durant l'Antiquité.

Dès sa création, il semblerait que la frise du Parthénon ait inspiré les artistes, même s'il est difficile de savoir ce qui relevait alors de thèmes génériques ou de l'influence directe. Les spécialistes de l'art antique hésitent sur la façon dont la frise était utilisée : directement, en allant copier les motifs, grâce à des échafaudages, ou indirectement, via des reproductions voire les dessins préparatoires.  Un certain nombre de vases, datés des alentours de 430 et rappelant la frise, ont été produits par Polygnote et son atelier, par le peintre de Cléophon ou le peintre d'Achille. Ainsi, le stamnos « des Dioscures », de Polygnote évoque les cavaliers à pétase de la frise sud. La façon dont les chlamydes des cavaliers ou les crinières des chevaux prennent le vent se retrouve dans de nombreux vases de la fin du Le thème de l’"apobátês" était inexistant dans la céramique attique avant la fin du où il devint très populaire pour près d'un siècle. Une pélikè à Berlin copie la figure Ouest 25 (plaque Ouest XIII) : le cavalier plaçant son pied droit contre le sabot avant droit de son cheval pour lui écarter les jambes. On retrouve ce motif jusque sur la base du groupe statuaire de Domitius Ahenobarbus au ap. J.-C. Les plaques de la frise sud représentant des bovins menés au sacrifice inspirèrent tout au long de l'histoire, et ce dès la céramique antique avec par exemple une œnochoé du peintre de Dinos datant de 420 représentant deux jeunes menant un taureau au sacrifice ou un cratère de la même date à la manière du peintre de Dinos avec Thésée et le taureau de Marathon. La frise suscita aussi des parodies, comme le cratère attribué à Pollion et intitulé "Chanteurs aux Panathénées" (vers 420). Les satyres ont même le rythme noté pour les hydrophores, et peut-être pour les musiciens, mais cette partie de la frise a été perdue et n'est pas dans les dessins dits de Carrey : l'un accorde sa lyre, le suivant joue, le dernier a fini de jouer.  La frise eut évidemment une influence directe sur les frises sculptées dans les années qui suivirent, en premier lieu celle de l'Héphaïstéion (dit « Théséion »), construit à

Époques récentes.

La frise est restée très peu connue en Occident jusqu'à son arrivée au British Museum au début du. Cependant, les liens avec la Grèce et Athènes n'avaient pas tout à fait disparu. La frise au-dessus du portique en façade de la villa médicéenne de Poggio a Caiano pourrait avoir été inspirée par celle du Parthénon, via Cyriaque d'Ancône. L'architecte de la villa, Giuliano da Sangallo, connaissait les dessins que le voyageur avait faits. Plus tard, l'influence de la frise aurait pu se faire sentir, comme dans l'attitude de Vénus pointant Psyché à son fils Amour dans la "loggia de Psyché" par Raphaël (1517) qui rappelle celle d'Aphrodite montrant l'arrivée de la procession à son fils Éros.  Ce fut surtout après l'arrivée à Londres des marbres prélevés par l'équipe d'Elgin que l'influence de la frise se fit sentir fortement dans l'art occidental. En 1807, Charles Robert Cockerell fut le premier artiste à dessiner la frise depuis qu'elle avait quitté le Parthénon. On lui doit une des meilleures reproductions de la plaque Nord XXXVII. Après son Grand Tour, Cockerell fut un des principaux architectes du « "Greek Revival" » en Grande-Bretagne. À Burlington House, ensuite, les artistes continuèrent malgré les mauvaises conditions à venir dessiner les marbres. À cette époque, un sculpteur fit même un modèle réduit de la frise. L'influence ne toucha pas tant les peintres et sculpteurs que les architectes qui s'en inspirèrent pour les décors de leurs bâtiments, dans le style « "Greek Revival" » principalement. Ainsi, le bâtiment du Club Athenaeum dessiné par Decimus Burton (1827-1830) est orné d'une reproduction fidèle de la frise sur fond bleu (influence Wedgwood).

La frise du Parthénon ou « frise des Panathénées » est une frise ionique (sur un bâtiment dorique) en marbre du Pentélique de de long représentant 378 figures humaines et 245 animaux. Elle entourait le "sékos" (partie fermée) du Parthénon sur l'Acropole d'Athènes. Si elle a été réalisée par plusieurs artistes, elle fut sculptée très probablement sous la direction de Phidias entre 442 et 438 av. J.-C.


Historique.

La formation en 1974 de Little Bob Story se composait initialement de :  Le premier single "Don't let me be misunderstood" sort en 1975 et le premier album, "High Time", sort en 1976.  Très vite, Little Bob Story rencontre un beau succès au Royaume-Uni, en pleine explosion punk. Il participe aux deux éditions du Festival punk de Mont-de-Marsan en 1976 et 1977, avec notamment Bijou et The Damned.  Little Bob a enregistré vingt-cinq albums, d'abord avec le groupe « Little Bob Story », puis sous son nom : « Little Bob », puis avec le groupe « Little Bob Blues Bastards ».  Les amitiés outre-Manche conduisent Lemmy de Motörhead à faire une apparition sur l'album "Ringolevio" (Little Bob Story, 1987).  Jean-Bernard Pouy va faire des clins d’œil constant dans ses romans à Little Bob comme dans son roman de 1987 L'homme à l'oreille croquée: "Je me suis levé. J'ai été regarder machinalement qu'est ce que c'était ce rock qui passait pour la troisième fois. "Too young to love me", Little Bob Story. Ah oui un groupe du Havre. Son chanteur, c'est Marguerite Duras avec un cuir et des lunettes noires."  En 2011, le chanteur du groupe Roberto Piazza joue son propre rôle dans le film "Le Havre" d'Aki Kaurismäki, en compétition au Festival de Cannes 2011.  En 2012, Little Bob monte un nouveau groupe, « Little Bob Blues Bastards », qui se produit lors d'une nouvelle tournée et sort rapidement un premier album, "Break Down The Walls". Le second album est attendu en.  En sort le livre de Jean-Noël Levavasseur comprenant 24 nouvelles de 24 auteurs dont chacune est inspirée par les titres des 24 albums de Little Bob: "Stories of Little Bob Story. Histoires pour Roberto" aux éditions Krakoen.  Le deuxième album avec le groupe, « Little Bob Blues Bastards », "Howlin", sort le. Les réédition de ses 2 premiers albums, "High Time" et "Living in the Fast Lane" en CD & vinyle sortent en chez Aztec/Pias. La réédition en CD de l'album "Off The Rails" sur le label anglais ACE Records sort en avec 6 titres inédits live enregistrés à Londres en 1978. Une série de concerts pour le anniversaire de scène de Little Bob se déroule de fin 2015 à 2016.  Il joue pour le premier ministre Édouard Philippe à l'hôtel de Matignon en 2017.  En 2018, il enregistre le troisième album de « Little Bob Blues Bastards » au studio de la Ferme à Thoiré-sous-Contensor, qui sort en : "New day coming".  Myriam Piazza, dite Mimie, s'éteint le. Roberto et Mimie s'étaient rencontrés le et s'étaient mariés le. Mimie étaient très impliquée dans de nombreux aspects du travail de Little Bob. Ce dernier avait écrit de nombreuses chansons pour elle, notamment "the Bull and the rose".  Il joue le à l'Armada 2019 à Rouen.

Discographie.

Albums studio.

Avec Little Bob Story :  Sous le nom Little Bob :  Avec le groupe Little Bob Blues Bastards :

Enregistrements en public.

Roberto Piazza, connu sous son nom de scène Little Bob, aussi surnommé « Libero » (prénom de son père), né le à Alexandrie, fils d'un anarchiste du nord de l’Italie en pleine époque mussolinienne. Bob arrive au Havre en 1958 à l'âge de 13 ans et y réside depuis.


Histoire.

Le CAP 10 est un dérivé des Piel Emeraude des années 1960. Issu de la volonté de créer un appareil moderne de voltige en France à une période où la voltige mondiale est largement dominée par les américains et les pays du bloc de l'Est. Proche esthétiquement du Super Emeraude CP1310 bien que techniquement lointain, le premier prototype baptisé CP100 est détruit dans un accident mortel. Jacques Gomy (1926-1967), le chef pilote du centre de Beynes, également entraîneur de l'équipe de France de vol à voile, avait invité Gérard Verette (1919-1967) à essayer l'appareil à la veille de son convoyage à Istres pour les vols de certification au Centre d'essais en vol (CEV). D'abord assez méprisant, Verette vient à Beynes pour un vol d'essai et semble s'amuser beaucoup avec le CP.100, offrant une époustouflante démonstration de voltige aérienne à la verticale du terrain. Robert Buisson, qui a fait tous les essais constructeur du prototype et connaît mieux que personne ses limites de l'avion, s'inquiète en voyant les évolutions brutales et part chercher Auguste Mudry. Les deux hommes assistent, consternés, à la destruction en vol du prototype et à la mort des deux champions de voltige. L'enquête révélera que les deux pilotes ont largement dépassé le domaine de vol de l'avion.  Heureusement pour la jeune société CAARP (Coopérative des Ateliers Aéronautiques de la Région Parisienne), l'avion n'est pas en cause et un prototype suivant est baptisé CAP 10 pour 'Constructions Aéronautiques Parisiennes'. Un nom qui ne sera jamais porté par la compagnie, qui s'appellera désormais Avions Mudry et Compagnie à la suite de son déménagement sur l'aérodrome de Bernay en Normandie (Aérodrome de Bernay - Saint-Martin). En effet, le patron et ingénieur français Auguste Mudry (décédé en 2006) était son fabricant initial. La production a commencé au début des années 1970.  Le CAP 10B a été construit à 282 exemplaires depuis 1970. Le CAP 10C a été produit jusqu'en 2010.

Caractéristiques techniques.

Le CAP 10B est un avion entièrement en bois, les ailes et surfaces à l'arrière sont entièrement recouvertes de contreplaqué. Le moteur du Cap 10 est un Lycoming 4 cylindres à plat à injection de (environ ) version sportive d'un moteur de série que l'on trouve sur les avions de tourisme de type DR400 ou PA28. Il est équipé d'un système d'injection alimenté pour le vol dos. La lubrification par système Christen est également adaptée au vol dos. De fait, la seule limite en vol inversé est celle du pilote.  À partir de 2002, le CAP 10B a évolué en CAP 10C avec l'adoption d'un longeron doublé de lames en carbone en lieu et place du bois. Cette nouvelle aile lui permet un taux de roulis plus important (180 degrés par seconde contre 120 précédemment) et surtout, permet une plus grande marge de manœuvre et de sécurité en voltige. Cependant, cette évolution a modifié le comportement de base de l'avion. L'aile 'C' est montée sur les avions neufs de série et a été vendue en pièce de réparation / amélioration pour les avions sortis d'usine avec une aile en bois. Une grande partie des CAP10 a été modifiée dans le courant de la décennie. Extérieurement, l'aile 'C' se reconnaît grâce aux importantes 'pelles' d'équilibrage dynamique des ailerons, qui remplacent les simples contre-poids statiques de l'aile 'B'. Les ailerons sont agrandis, la commande des volets est électrique (manuelle type 'frein à main' sur l'aile 'B') et les manches sont recourbés vers l'arrière alors qu'ils sont droits sur le CAP 10B. Sur les CAP 10C de série, quelques détails extérieurs sont visibles : disparition du gros bouchon de remplissage du réservoir devant les pilotes  Facteurs de charge autorisés : +6g / - 4.5g pour le CAP 10C et le CAP 10B à sa création, mais les CAP 10B sont limités à +5g (+4,3 à deux pilotes) / -3.5g depuis la fin des années 1990.  Une modification certifiée appelée "BK" permet aux CAP10B qui ont l'aile d'origine de retrouver les valeurs de facteurs de charge originels tout en conservant les qualités de vol reconnues du modèle original. Mais elle nécessite le démontage et la modification de l'aile en atelier agréé.

Le CAP 10, construit par Apex Aviation, est un avion de voltige aérienne. C'est un appareil deux places côte à côte qui a débuté, dans les années 1970, la longue lignée des avions Mudry tels que les CAP 20, CAP 20L et CAP 21, CAP 230, CAP 231, CAP 231EX, et CAP 232.


Taxinomie et systématique.

L'espèce "Tyria jacobaeae" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758 sous le nom de "Phalaena jacobaeae". Elle est l'espèce type du genre "Tyria" créé par Hübner en 1819.  Synonymes selon :  Traditionnellement rangée dans la famille des Arctiidae, "Tyria jacobaeae" est cependant placée dans les Erebidae par les auteurs récents.

Description.

Imago.

Le papillon a une envergure d'environ 3,5 à.  Les ailes antérieures sont noires avec un trait rouge vif le long de la côte, un autre le long du bord interne, et deux taches rouge vif au niveau de l'apex et du tornus. Les ailes postérieures sont rouge vif avec une fine bordure noire.  Les couleurs noire et rouge ont tendance à virer au gris et au rosâtre sur les exemplaires usés.

Chenille.

Les chenilles ont une livrée zébrée très reconnaissable, faite d'une alternance d'anneaux jaunes et noirs.  Ces couleurs voyantes sont aposématiques : les chenilles ont un goût très désagréable pour les prédateurs et leurs couleurs servent de signal d'avertissement. Par exemple, les jeunes oiseaux attaquant ces chenilles apprennent rapidement à associer les couleurs à un goût désagréable, et les délaissent par la suite.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

La Goutte-de-sang est une espèce univoltine : elle produit une génération par an. Les imagos volent de mai à août, tandis que les chenilles sont visibles de juillet à septembre. L'espèce passe l'hiver sous forme de chrysalide enfouie dans le sol.

Comportement.

L'imago est actif de jour comme de nuit. Son vol est mou.

Plantes-hôtes.

Les chenilles se nourrissent des feuilles et des inflorescences du séneçon jacobée ou du séneçon à feuilles de roquette. En montagne, on les trouve aussi sur les pétasites et les tussilages.  Les relations entre plante nourricière et chenilles tendent à produire de fortes variations d'effectifs d'une année sur l'autre. Lors d'une année où les chenilles pullulent, elles dévorent abondamment les séneçons qui fructifient mal. Il y a alors peu de séneçons un an plus tard, et donc peu de chenilles, avant que la plante ne prolifère à nouveau l'année suivante et ne nourrisse les chenilles en abondance.

Écologie et distribution.

L'espèce avait initialement une répartition paléarctique ; elle a été introduite en Amérique du Nord, en Australie et en Nouvelle-Zélande.  Elle est présente dans une grande partie de la France métropolitaine, où elle ne manque que dans quelques départements du Midi.

Biotopes.

L'espèce fréquente des milieux ouverts comme les prés et les landes, surtout sur des sols sablonneux.

La Goutte-de-sang (Tyria jacobaeae), également appelée Carmin ou Écaille du séneçon, est une espèce de lépidoptères de la famille des Arctiidae.


Littérature(s).

Faris Chidyaq.

Faris Chidyaq (1804-1887), romancier du, auteur du roman "La Jambe sur la jambe", est considéré comme l'un des pères fondateurs de la littérature arabe moderne.

Khalil Gibran.

Le poète et philosophe de l'existence Gibran Khalil Gibran (1883-1931) est connu dans tous les pays occidentaux pour son ouvrage "Le Prophète". Ce livre ne parle pas de Mahomet, mais simplement des enseignements d'un "homme sage" imaginé par Gibran et qui répond à des questions que lui pose le "peuple d'Orphalèse" sur la vie, la mort, les enfants, l'amitié, l'amour, les aliments et beaucoup d'autres choses. Le succès de cette œuvre a été immédiat et mondial. Avec le livre biblique de l"'Ecclésiaste" et les "Roubeyat" d'Omar Khayyam, on le trouve dans les bibliothèques de beaucoup de personnes philosophes ou aspirant à le devenir. Khalil Gibran est l'objet d'une actualité littéraire et artistique dense et quasi permanente alors que 2006 sera une année de commémoration internationale tant du personnage que de l'œuvre, sous l'égide de la chaire de l'université du Maryland aux États-Unis.

Wadih Saadeh.

Wadih Saadeh est un poète et journaliste libanais né en 1948. Il a travaillé dans le domaine de journalisme à Beyrouth, Londres, Paris et Nicosie, avant de voyager, en 1988, à Sydney où il continue dans le même domaine. Il a publié dix livres de poésie, dont quelques-uns ont été traduits en français, en anglais, en allemand et en espagnol et a participé à plusieurs festivals de poésie.

Patrimoine.

Liste du Patrimoine mondial.

Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) a inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial (au 12/01/2016) : Liste du patrimoine mondial au Liban.

Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) a inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016) :

Registre international Mémoire du monde.

Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) a inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016) :

Considéré à une époque comme « la Suisse du Moyen-Orient », le Liban partage avec celle-ci, outre ses montagnes et son activité bancaire intensive, le raffinement qui se développe ordinairement dans les pays servant de plaques tournantes culturelles et financières.


Vie.

Neveu de Charles Topino, un maître ébéniste, fils de Jean-Baptiste Topino, dit Le Brun ou Lebrund, un marchand de meubles à Marseille, il suit des études de peinture à l'académie de Marseille sous la direction de Jean-Joseph Kapeller et se rend à Rome en 1784. C'est là qu'il rencontre Jacques-Louis David, qui travaille alors au "Serment des Horaces". De 1787 à 1790, il étudie à Paris dans l'atelier de David et à l'académie royale. De retour à Rome de 1790 à 1792, il se lie avec un groupe d'artistes favorables à la Révolution française.  Menacé par les autorités romaines, il regagne Paris en. Logé chez David, il obtient, en, une mission du ministre de l'Intérieur afin d'évaluer l'état d'esprit des Marseillais. Puis, en septembre, grâce à l'appui de David et d'Antonelle, il est nommé juré au tribunal révolutionnaire. Il fait ainsi partie des jurés lors du procès de Danton, où il témoigne. D'opinions modérées, il conserve sa place après le 9-Thermidor, jusqu'en. Il apparaît notamment dans le procès du Comité révolutionnaire de Nantes, à la fin de 1794.  À l'automne 1795, peut-être après un séjour en prison, on le retrouve parmi les relations de Gracchus Babeuf et de Jullien de Paris. Toutefois, en novembre, il quitte Paris pour accompagner le montagnard Bassal en mission officielle en Suisse.  Rentré à Paris au printemps 1797, il est bouleversé par le procès des babouvistes à Vendôme. Retournant à la peinture, qu'il délaissait depuis le début de la Révolution, il peint la "Mort de Caïus Gracchus", allusion à la tentative de suicide de Gracchus Babeuf dans la salle du tribunal lors du prononcé de la sentence de mort. D'ailleurs, lors du salon de, aucun critique ne prononce le nom de « Gracchus ».  Durant l'été 1799, Topino-Lebrun figure parmi les membres du club du Manège, réunissant les Néo-Jacobins. À la même époque, il prépare un grand tableau représentant le "Siège de Lacédémone", incitant le peuple à défendre la République.  Connu comme jacobin et sympathisant babouviste, il est impliqué dans un complot visant à assassiner Napoléon Bonaparte, largement provoqué par un agent de police, et arrêté avec d'autres conjurés, dont Demerville, l'adjudant-général Aréna, et le sculpteur Ceracchi, après la tentative d’assassinat du, dite « conspiration des poignards ». Lors de son procès, qui se déroule peu après l'attentat de la rue Saint-Nicaise, attribué alors aux Jacobins, il proclame son innocence, mais il est condamné à mort, le, malgré le manque de preuves. Dans un long texte publié le 22, il réfute les accusations portées contre lui, avant d'être guillotiné, le 31.

Œuvres.

En tant qu'artiste, il fut remarqué pour son tableau "La Mort de Caius Gracchus" (Marseille, musée des Beaux-arts), une peinture d'histoire redécouverte dans les années soixante-dix par l'essayiste Alain Jouffroy.  Il est également connu comme étant l'auteur d'une "Tête de femme" et du "Siège de Sparte par Pyrrhus" (Vizille, musée de la Révolution française).

François Jean-Baptiste Topino-Lebrun, né le à Marseille, guillotiné le à Paris, est un révolutionnaire et un peintre français, de l'école néo-classique de Jacques-Louis David dont il fut un des disciples favoris.


Synopsis.

À l'été 1934, un inconnu (Alain Delon) arrive dans un village. Il se fait engager comme ouvrier dans la ferme de la veuve Couderc (Simone Signoret). Cette maîtresse-femme est en butte à une belle-famille haineuse, qui ne l'a jamais acceptée et souhaite récupérer la ferme. La veuve s'éprend silencieusement de Jean. Mais ce dernier noue une relation avec Félicie (Ottavia Piccolo), la jeune nièce de la veuve, déjà mère d'un enfant naturel. Jean admire toutefois la détermination de la veuve, auprès de qui il se sent bien. Mais c'est un criminel nommé Jean Lavigne, évadé du bagne. La police est prévenue par la belle-famille de la veuve, qui saisit là l'occasion d'assouvir sa vengeance. La ferme est encerclée. Jean meurt sous les balles, de même que son éphémère patronne.  Texte de fin : « En 1922, Jean Lavigne, fils du physicien Etienne Lavigne, avait abattu, au cours d'une réception officielle, deux hautes personnalités. Au Président du Tribunal qui lui demandait les raisons de son acte, il avait répondu : j'en avais assez. »

Production.

Tournage.

Le tournage a lieu du au, à Cheuge en Côte-d'Or, à la ferme Boussageon située près du pont-levis qui enjambe le canal entre Champagne et Bourgogne, ainsi qu'à Gray en Haute-Saône.

Musique.

Juste après "Le Chat", le réalisateur Pierre Granier-Deferre reprend Philippe Sarde pour composer la musique du film :

Accueil.

Sortie.

Le film sort le en France.

Box-office.

La première semaine, le film reste à la première place du box-office avec dans douze salles parisiennes. Il compte au total dans la banlieue parisienne, et en France.

La Veuve Couderc est un drame psychologique italo-français réalisé par Pierre Granier-Deferre, sorti en 1971. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Georges Simenon.


Résumé.

"Le découpage en trois tomes ci-dessous correspond à la réédition de 1984, alors que l'édition originale de 1950 n'était découpée qu'en deux tomes, intitulés simplement Tome 1 et Tome 2."

Tome 1 : "La poursuite fantastique".

Au lendemain de la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'usurpateur Basam-Damdu, qui dirige « l'Empire jaune » dont le cœur est situé à Lhassa au Tibet, déclenche une attaque militaire sur le reste du monde. En quelques heures, les plus grandes métropoles sont détruites et ses armées victorieuses. Mais le gouvernement britannique, bien renseigné, a pris certaines précautions et construit deux bases secrètes pour y préparer une riposte. Avertis par un espion de l'imminence de l'attaque juste avant que ce dernier ne soit découvert et abattu par le colonel Olrik, le capitaine Francis Blake de l' (MI5), et son ami le professeur Philip Mortimer, physicien nucléaire, quittent la base de Scaw-Fell à bord de l'avion « » pour rejoindre la seconde base secrète. Ils emportent avec eux les plans de « l'Espadon », une arme révolutionnaire conçue par Mortimer. Ils sont traqués par le colonel Olrik, un occidental chef des services secrets de l'Empire Jaune et conseiller militaire de l'empereur.  Poursuivi par des chasseurs stratosphériques, le est abattu au-dessus de l'Iran et Blake et Mortimer sont capturés par les soldats de l'armée locale aux ordres des envahisseurs. Profitant de la rivalité entre deux gradés, ils parviennent à s'échapper en camion sous le feu tardif des gardes iraniens. Sur le point d'être rattrapés par deux automitrailleuses lancées à leur poursuite par Olrik, ils sont sauvés "in extremis" par une attaque de partisans. À bord du véhicule blindé restant, ils poursuivent leur route vers le point de rendez-vous secret, mais se retrouvent de nouveau sous le feu de l'aviation ennemie. Ils ne doivent leur salut qu'à un violent orage et continuent leur chemin à pied dans la montagne. Au moment d'arriver à leur point de rendez-vous, ils sont arrêtés par le sergent Ahmed Nasir, un Indien du (Armée britannique des Indes) qui leur évite de tomber dans un piège tendu par Olrik. Volant au passage l'avion personnel de ce dernier, « l'Aile rouge », ils se rendent à Turbat au Pakistan, où ils sont hébergés par un certain Zahan-Kahn. Mais Blake et Mortimer sont dénoncés par Razul, un Bezendjas à la solde des Jaunes, et ces derniers envahissent la ville.

Tome 2 : "L'évasion de Mortimer".

Blake et Mortimer échappent de peu à la capture, parvenant à quitter Turbat grâce à une insurrection des habitants. Quelques jours plus tard, ils atteignent les falaises du Makran, près de, où Mortimer, venu récupérer les plans de l'Espadon perdus par Blake lors d'une mauvaise chute, est fait prisonnier par les Jaunes, non sans avoir dissimulé les plans d'abord "[fin du premier tome de l'édition originale]".  Trois mois plus tard, alors que Blake et l'amiral Sir William Gray dirigent la résistance depuis une base sous-marine secrète située sous la péninsule du Musandam, au niveau du détroit d'Ormuz, Mortimer, lui, est détenu par Olrik à Karachi, au Pakistan. Sous bonne garde, il feint de coopérer pour rester en vie et gagner du temps. Nasir arrive à être embauché dans la prison, et Mortimer, bien que toujours sous surveillance, parvient à lui transmettre un message lui indiquant la cachette des plans. Un soir, alors que Blake récupère les plans, Nasir est reconnu par Razul près de la prison du professeur. Inquiets pour celui-ci, Blake organise son évasion en catastrophe : le soir même, Mortimer s'évade en hélicoptère à la faveur d'un orage, et embarque à bord d'un sous-marin. Encerclé par la flotte des Jaunes, ce dernier se réfugie le long de l'épave de l'Ajax, un croiseur de bataille échoué au fond de la mer.

Tome 3 : "SX1 contre-attaque".

Un mois après l'évasion de Mortimer, un convoi d'intellectuels et de techniciens en déportation est libéré par des résistants. Parmi eux, Donald Bell, ingénieur à l', se lie d'amitié avec Jack Harper, ancien chef de district dans le nord des Indes et ami de son frère le lieutenant Archie Bell. Après un long voyage, le convoi atteint le Makran d'où, grâce à un passage souterrain secret, ils traversent le détroit d'Ormuz et parviennent à la base de la résistance. Là, tout est fait pour accélérer la naissance de l'Espadon, un avion amphibie supersonique et ultra-maniable. Harper, qui s'avère être un ami de Blake, est alors affecté au "" chargé de la sécurité et un certain Mallow lui fait visiter la base. Mais après avoir neutralisé ce dernier, il vole des explosifs et détruit plusieurs installations de la base.  Après une brève enquête, Blake et Mortimer découvrent que Bell est en vérité Olrik, qui avait neutralisé Harper et usurpé son identité lors de la visite. Malgré le fait que toute la base soit en alerte, Olrik parvient à s'enfuir dans un scaphandre et ne peut être rattrapé. Conscient qu'une attaque des Jaunes est imminente, Mortimer décide de brusquer les choses et de simplifier son Espadon pour que deux exemplaires soient opérationnels dans seulement trente heures. De son côté, Olrik organise un assaut général sur la base qui se défend tant bien que mal. Alors qu'elle est sur le point de tomber, le premier Espadon piloté par Blake, puis le deuxième commandé par Mortimer, réduisent à néant l'aviation et la flotte des attaquants. Partout dans le monde commencent alors des insurrections qui ébranlent le pouvoir de Basam-Damdu en quelques jours. Ce dernier, pris de folie meurtrière décide de lancer une destruction nucléaire générale, mais une escadrille d'Espadons attaque sa capitale, Lhassa, et détruit son arsenal dans les rampes de lancement, mettant fin à son empire.

Lieux et personnages.

Personnages.

Première aventure de la série "Blake et Mortimer", "Le Secret de l'Espadon" met en scène le capitaine Francis Blake et le professeur Philip Mortimer, ainsi que le colonel Olrik qui reviendra dans d'autres épisodes de la série, comme Ahmed Nasir. D'autres personnages tels Razul le Bezendjas, l'empereur Basam-Damdu, le capitaine Hasso, et Sir William Gray réapparaitront (pour la plupart dans des albums dont Jacobs n'est pas l'auteur).  L'histoire contient de nombreux autres personnages qui apparaissent dans quelques cases seulement, avec ou sans dialogue. Il n'y apparaît cependant aucun personnage de sexe féminin, conformément aux usages de la bande dessinée pour jeunes gens de l'époque.

Lieux visités.

L'aventure se déroule essentiellement au Moyen-Orient, mais aussi en partie au Royaume-Uni et au Tibet.

Historique.

Pour lancer "Le Journal de Tintin" en 1946, Hergé décide de faire appel à son ami Edgar P. Jacobs. Ce dernier lui propose une série moyenâgeuse, "Roland Le Hardi", qui se voit refusée en raison de l'existence de trop nombreuses séries historiques. Jacobs décide alors de créer une série d'anticipation.

Analyse.

Style graphique.

Dans "Le Secret de l'Espadon", Edgar P. Jacobs dessine sur trois bandes par planche. Dans les aventures suivantes, il passera à quatre bandes par planche, rendant ses pages plus touffues.  Jacobs apporte une grande importance au réalisme des décors extérieurs. Ainsi, pour dessiner un où les rochers plongent dans la mer, il demande conseil à l'explorateur français François Balsan. Ce dernier lui décrit les paysages, lui envoie des plans et lui conseille la lecture des numéros du Geographical Magazine relatant les voyages d'Aurel Stein dans cette région.

Inspirations.

Marqué par la Seconde Guerre mondiale qui venait de prendre fin, et en particulier les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, Edgar P. Jacobs transpose l'expansionnisme du Japon Shōwa dans l'Empire jaune. Le nom de Basam-Damdu est inspiré de celui de Tsarong Dzasa, né Namgang Dazang Damdu.  Pour contrer l'imposant arsenal de guerre de l'Empire jaune, Edgar P. Jacobs doit inventer une arme redoutable, à la fois puissante, maniable et quasi invulnérable. Il crée l'Espadon, un avion à réaction submersible, supersonique et radiocommandé. Relevant de la science-fiction, l'avion utilise cependant des formules dans l'air du temps. Jacobs lui donne le même comportement en l'air qu'un stuka, une catégorie de bombardier en piqué allemand utilisé lors de la Seconde Guerre mondiale. Pour la forme de son fuselage, aérodynamique, il s'inspire de la ligne de l'espadon et du requin. Craignant l'invraisemblance de son invention, il montre des épures à un expert des questions navales et aéronautiques. Ce dernier estime :  À l'époque de l'écriture du "Secret de l'Espadon", dans les années 1940, la mode était aux ailes volantes comme les Northrop N-1M et YB-35 ou les ailes Horten. Jacobs en donne sa propre version avec l'Aile rouge, l'avion personnel d'Olrik.

Publications.

En français.

"Le Secret de l'Espadon" est publié dans l'hebdomadaire belge "Le Journal de Tintin" dès son premier numéro le () jusqu'au (). Une planche en couleur est diffusée chaque semaine sur la quatrième de couverture.  En 1950, les Éditions du Lombard publient la première moitié de l'histoire comme leur tout premier album de bande dessinée dans la Collection du Lombard. Pour l'occasion, Jacobs redessine les planches qu'il réduit à 17 afin de donner plus de détails sur le fond des événements menant à l'intrigue principale. La seconde partie de l'histoire est publiée en 1953. Par la suite, les deux tomes sont réédités et réimprimés plus d'une dizaine de fois entre 1954 et 1982 aux Éditions du Lombard en Belgique et aux éditions Dargaud en France. En 1964, les Éditions du Lombard publie une intégrale réunissant les deux tomes.  De 1984 à 1986, les nouvelles Éditions Blake et Mortimer rééditent "Le Secret de l'Espadon" en trois tomes. Ces nouveaux albums ont des couleurs et un lettrage nouveaux, et incluent plusieurs grandes illustrations qui avaient été utilisées comme pages de couverture du "Journal de Tintin". Ce redécoupage n'a pas ravi Edgar P. Jacobs. En 2002, l'éditeur publie une intégrale en un seul album comprenant un cahier de préfacé par Jean Van Hamme avec des dessins commentés de Ted Benoit et André Juillard ainsi qu'un texte d'Yves Sente faisant le lien avec les nouveaux épisodes.  En 1995, France Loisirs édite "Le Secret de l'Espadon" en trois tomes.  En 2009, l'association « Les Amis de Jacobs » édite en album les planches du "Secret de l'Espadon" tel que publié dans "Le Journal de Tintin" belge de 1946 à 1949. Le tirage est limité à numérotés.

Traductions.

L'aventure a été traduite dans plusieurs langues.

Accueil et postérité.

Critiques.

Sur SensCritique, le tome du "Secret de l'Espadon" obtient une note de 7,5/10 basée sur d'internautes, le deuxième une note de 7,7/10 basée sur et le troisième 7,7/10 basé sur. Sur Babelio, les obtiennent une note moyenne de 3,9/5 sur une base de respectivement 234, 183 et d'internautes.

Préquel.

En 2014, Yves Sente et André Juillard sortent "Le Bâton de Plutarque", un préquel au "Secret de l'Espadon". Ils introduisent plusieurs personnages présents dans l'album de Jacobs. "Le Bâton de Plutarque" s'achève juste avant le début du "Secret de l'Espadon".

Suite(s).

En 2018 et 2019, parait le diptyque "La Vallée des Immortels" scénarisé par Yves Sente et dessiné par Peter van Dongen et Teun Berserik, qui commence peu de temps avant la chute de l'Empire Jaune dont l'explosion de Lhassa est redessinée, puis montre la fuite d'Olrik de la ville en ruine vers l'Indochine.  Basam Damdu et ses généraux ont été téléportés vers le futur durant l'explosion dans l'album "L’étrange Rendez-vous" de Jean Van Hamme et Ted Benoit en 2001, et Olrik les cherche en vain avant sa fuite.

Adaptations.

Dans les années 1950, "Le Secret de l'Espadon" est adapté en feuilleton radiophonique repris par la suite en vinyle, en cassette audio et en CD. Avec Pierre Chambon (le Récitant), Jean Servais (Olrik), Bruno Cremer (Mortimer), Henri Guisol (Blake) et Henri Virlojeux (Nasir), et aussi Maurice Barnay, Raymond Jourdan, Alain Mottet, Victor Villien.  En 1997, l'aventure est adaptée en dessin animé par Éric Rondeaux comme épisode de la série d'animation "Blake et Mortimer". Il est diffusé le.

Le Secret de l'Espadon est la première aventure de la série de bande dessinée "Blake et Mortimer", scénarisée et dessinée par Edgar P. Jacobs. Elle est composée des trois premiers albums de la série.


Résumé.

Le professeur Philip Mortimer profite de ses vacances à São Miguel, une île des Açores, pour faire un peu de spéléologie. En explorant un trou nommé par les autochtones « », il trouve un rocher radioactif et ne peut s'empêcher de faire un rapprochement avec l'orichalque mentionné par Platon, le mystérieux métal des Atlantes, cette civilisation légendaire que l'on dit engloutie par les flots. Il fait alors appel au capitaine Francis Blake pour approfondir avec lui l'exploration de cette grotte. Mais les deux amis découvrent rapidement qu'ils ne sont pas les seuls à s'intéresser à cette affaire. En effet, une puissance étrangère, ayant intercepté la lettre de Mortimer à l'adresse de Blake, se trouve intéressée par cette source potentielle d'énergie nucléaire et a engagé Olrik pour récupérer la roche. Ce dernier se déguise en natif du pays et réussit à accompagner Blake et Mortimer dans leur exploration. Bien qu'Olrik ne parvienne pas à récupérer l'orichalque, il réussit à condamner Blake et Mortimer à rester prisonniers de la grotte. Chassés par des vapeurs sulfureuses, les deux amis n'ont d'autre choix que d'aller plus en avant dans un tunnel en espérant trouver une autre sortie. Après avoir échappé à la mort à plusieurs reprises, ils découvrent une mine d'orichalque et finissent par s'évanouir, irradiés.  Quand ils se réveillent, non seulement ils sont parfaitement guéris mais de plus, ils ont quitté la caverne, se retrouvant dans un monde futuriste. Ils sont conduits devant le chef de l'endroit qui se fait appeler Basileus. Celui-ci les condamne à rester jusqu'à la fin de leurs jours dans cet endroit. Blake et Mortimer sont mis sous la protection d'un certain prince Icare qui leur explique la situation : ils sont en Atlantide. En effet, il y a, l'Atlantide dominait le monde depuis une île au milieu de l'Atlantique. Mais la collision entre la Terre et un énorme corps céleste a provoqué l'immersion des côtes continentales et de l'île. Les quelques survivants de la civilisation atlante ont alors décidé de construire une nouvelle et secrète Atlantide dans les entrailles de la Terre. Depuis, les Atlantes, bien plus évolués que les habitants de la surface grâce à l'immense source d'énergie que constitue l'orichalque, surveillent la surface de la Terre grâce à ce que les Terriens appellent des soucoupes volantes.  Alors que Blake et Mortimer commencent leurs nouvelles vies à Poseidopolis, capitale de l'Atlantide, ils sont victimes de plusieurs tentatives de meurtre. Il apparaît alors à Icare que l'Atlantide est menacée d'un grave danger. Pour confirmer ses soupçons, il se rend en secret, accompagné des deux Terriens, à la Grande Porte qui sépare l'Atlantide du royaume des barbares. Ces derniers sont les descendants de peuples sauvages qui vivaient sur l'Atlantide et que les Atlantes avaient accueillis dans leur domaine souterrain, désormais rejetés dans un territoire derrière la Grande Porte à la suite de tentatives de révolte.  Les trois hommes ont raison de se méfier car Magon, le phulacontarque, est à la tête d'une conspiration qui, avec l'aide des barbares, a l'intention de renverser le Basileus et d'envahir la surface terrestre. Ayant eu vent du départ d'Icare et craignant la découverte de ses projets, Magon tente de détruire l'expédition, mais Blake, Mortimer et Icare en réchappent. Ils arrivent finalement au Gong Sacré, tour qui précède la Grande Porte et qui servait autrefois à prévenir Poseidopolis d'une attaque barbare. C'est alors que Magon et une escorte de conspirateurs passent en ce lieu pour se rendre chez Tlalak, le roi des barbares. Ce dernier est conseillé par Olrik, qui, ayant fait une chute dans la grotte, s'est retrouvé à la cour de ce roi, voyant dans ce poste de conseiller une occasion de se venger des hommes. Mais alors que Magon et Tlalak discutent des termes de leur alliance, Blake, Mortimer et Icare apparaissent, ayant pris l'identité de membres de la garde de Magon au Gong Sacré. Les trois amis s'enfuient et se séparent : Blake tente d'avertir Poseidopolis par voie directe tandis que Mortimer et Icare prennent des chemins détournés. Arrivé à la Mer Intérieure, Blake vole un bateau pour rejoindre la capitale, mais, pris dans un typhon, il est ramené à son point de départ où il est capturé par des conspirateurs. Pendant ce temps, Mortimer et Icare se dissimulent dans la cérémonie de départ des barbares avec l'aide de Kisin, un barbare acquis à leur cause voulant venger la mort de son frère causée par Olrik. Ils atteignent le Gong Sacré où ils retrouvent Blake qui y était retenu prisonnier, et Mortimer parvient à sonner le gong.  Les trois amis s'envolent pour Poseidopolis en aéronef mais l'attaque a déjà été lancée. Lorsqu'ils atteignent la capitale, la ville est déjà à moitié envahie par les barbares grâce au sabotage des armes des Atlantes par les conspirateurs. Au palais, Magon dévoile enfin son coup d'État au Basileus alors que le roi Tlalak et Olrik, suivis d'une horde de barbares, pénètrent dans la chambre de commandement. Tout semble perdu pour le Basileus, quand Blake, Mortimer et Icare surgissent, ayant réussi à atteindre le palais par un passage secret. Mais en tentant d'exterminer ces trouble-fête, Olrik enclenche accidentellement l'ouverture des vannes qui retenaient l'océan : l'Atlantide est perdue. Le Basileus décide d'enclencher la grande évacuation prévue depuis bien longtemps : le départ des Atlantes pour une autre planète grâce à une armada de vaisseaux spatiaux. Et tandis que les Atlantes se préparent à rejoindre d'autres cieux, les barbares, Magon et Olrik font face à la montée des eaux, et Blake et Mortimer sont libérés et évacués par un sous-marin piloté à distance par Icare. De retour sur la terre ferme, dans la caldeira de Sete Cidades, ils assistent au départ majestueux des vaisseaux atlantes.

Lieux et personnages.

Personnages.

L'Énigme de l'Atlantide met en scène les trois personnages principaux de la série : les deux héros, le capitaine Francis Blake et le professeur Philip Mortimer, et le principal antagoniste, le colonel Olrik.

Lieux.

L'histoire débute sur l'île de São Miguel dans l'archipel portugais des Açores, plus précisément aux alentours de Povoação et Ponta Delgada. Elle se termine dans la caldeira de Sete Cidades.  La majeure partie de l'histoire prend place sous-terre, en Atlantide, dans un monde partagé entre les Atlantes et les barbares.

Historique.

Sources d'inspiration.

À l'époque de la rédaction de cet épisode, il existait quelque 20 000 ouvrages traitant de l'Atlantide, comme le souligne Jacobs : s'attaquer à ce sujet pouvait donc sembler puéril ou du moins bien présomptueux. C'est ainsi qu'il pris délibérément le parti d'opter pour le style "Space Opera" ou "Opera" tout court ; surtout que ce sujet fait partie des thèmes "à grand spectacle" qu'il apprécie particulièrement. Ce qui ne l'empêcha pas de se baser sur une solide documentation : il a consulté de nombreux auteurs pour se documenter, sélectionnant scrupuleusement ses sources.  À tout seigneur, tout honneur, il commença par lire attentivement les deux premiers documents mentionnant le continent légendaire : le "Timée" et le "Critias", deux "Dialogues" du philosophe athénien Platon (428 — 348 avant J.-C.). Il y puisa notamment des informations sur l'orichalque, matériau mythique s'apparentant à un métal, auquel il lui rajoute des propriétés radioactives.  Le bédéiste hésita quant au choix de l'emplacement de l'Atlantide, celui-ci ayant été situé un peu partout dans le monde : dans l'océan Atlantique, dans l'île légendaire de Thulé, au Nigeria, dans le Sahara, en Méditerranée, à Tartessos (Andalousie), dans la mer Baltique, autour de la Crète... Il a d'ailleurs failli le situer dans un site sauvage et inaccessible dl'Amérique centrale. Ce récit "en plein air" aurait permis à l'auteur de sortir de sa réputation d'"homme des souterrains", les épisodes de "Blake et Mortimer" comprenant souvent de longues séquences se déroulant sous terre. Néanmoins, cette idée lui paraissait difficile à mettre en place, étant donnée qu'il était peu probable qu'une aussi important colonie d'individus puisse longtemps échapper aux observations aériennes et des satellites. Il préféra ainsi "enterrer" son Atlantide.  Il choisit finalement de situer son action dans l'Atlantique, se montrant conforme aux descriptions de Platon, positionnant le continent au-delà des colonnes d'Héraclès. D'autres spécialistes choisirent ce même océan, comme Alexander Braghine dans son ouvrage "L'Énigme de l'Atlantide" (dont le titre pourrait avoir inspiré celui de la bande dessinée). C'est aussi le cas pour Georges Poisson dans son "L'Atlantide devant la science" (Payot, 1945 et 1953), à l'intérieur duquel figure même une carte de l'Atlantide au milieu de l'océan (relié à l'Hyperborée, autre continent légendaire). Jacobs la reproduisit dans la sixième case de la planche 21 de son œuvre ; mais étourdi, il positionne l'Amérique du Sud à la place de l'Amérique du Nord dans la première version (l'erreur a été corrigée depuis).  L'idée d'écrire une histoire sur ce continent perdu est peut-être venue à Jacobs après la lecture du livre "L'Atlantide et le règne des géants" de Denis Saurat (1954), qu'il possédait dans sa bibliothèque et qu'il a couvert d'annotations. Il revisite le mythe en ajoutant des éléments de science-fiction, alors très populaire dans la société, notamment américaine, qui se passionne pour les ovnis. Parmi les autres sources avérées de Jacobs, citons également Bessmertny, Jürgen Spanuth...  Il est également possible que Jacobs se soit inspiré du "Pharaon des cavernes", épisode de "L'Épervier bleu" de Sirius, publié en 1950.  On peut aussi noter de fortes similitudes entre « L’énigme de l’Atlantide » d’Edgar P. Jacobs et le récit « À l’assaut de l’Atlantide » dessiné deux ans plus tôt par Yves Mondet sur un scénario de Léopold Massièra dans le n° 3 de la revue mensuelle « L’an 2000 », publié par la Société d'impression & d'éditions du Puits-Pelu - Jacquier à Lyon en septembre 1953.  On trouve dans les deux récits le thème commun de l'Atlantide antique menacée par la collision entre la Terre et un corps céleste errant, et dont une partie de la population trouve refuge sous terre où elle construit une nouvelle Atlantide. Les Atlantes y développent une civilisation qui dépasse celle des habitants de la surface.  Dans « L’énigme de l’Atlantide », des Atlantes rebelles envisagent d'envahir la surface terrestre ; dans « À l’assaut de l’Atlantide », ils le font pour de bon.  À la fin à la fois de l’album d’Edgar P. Jacobs et du fascicule de Léopold Massièra et d’Yves Mondet, les Atlantes survivants de leur monde souterrain détruit quittent la Terre à bord d’un vaisseau spatial vers une autre planète. (Voir article sur le site Pimpf.)  À l'origine, Jacobs prévoit de développer "L'Énigme de l'Atlantide" en deux tomes et fait un travail de recherches sur de nombreux costumes et vaisseaux spatiaux. Mais "Le Journal de Tintin" refuse le projet, craignant de voir l'auteur s'enliser dans une histoire interminable.

Analyse.

Le design des soucoupes volantes vient directement de l'imaginaire américain, influencé par deux grands films de science-fiction des années 1950 : "Le Jour où la Terre s'arrêta" de Robert Wise (1951), "La Guerre des mondes" de Byron Haskin (1953).

Publications.

En français.

"L'Énigme de l'Atlantide" est publié dans l'hebdomadaire belge "Le Journal de Tintin" du () au ().  En, les Éditions du Lombard publient l'histoire en album dans la Collection du Lombard. Par la suite, l'album est réédité et réimprimé plus d'une dizaine de fois entre 1965 et 1988 aux Éditions du Lombard en Belgique et Dargaud en France.  En, les Éditions Blake et Mortimer rééditent l'histoire. Depuis, l'album a été réédité et réimprimé plus d'une dizaine de fois. En, l'éditeur publie "L'Énigme de l'Atlantide" tel que publié dans "Le Journal de Tintin" dans un tirage limité à. L'album est accompagné d'un cahier de comprenant des croquis de recherche issus des archives de Jacobs.

Traductions.

L'aventure a été traduite dans plusieurs langues :

Accueil et postérité.

Sur SensCritique, "L'Énigme de l'Atlantide" est noté 7,2/10 sur une base d'environ d'internautes. Sur Babelio, l'album obtient une note moyenne de 3,8/5 basée sur.  En 1974, le groupe musical français Magma appelle son cinquième album, "Köhntarkösz", en référence au personnage de Magon qui porte le titre de Contarkos.

Adaptation.

En 1997, l'aventure est adaptée en dessin animé par Éric Rondeaux comme épisode de la série d'animation "Blake et Mortimer". Le prince Icare est remplacé par une princesse. L'épisode est diffusé le avec Michel Papineschi doublant le professeur Mortimer, Robert Guilmard le capitaine Blake et Mario Santini le colonel Olrik.

L'Énigme de l'Atlantide est la quatrième aventure et le septième album de la série de bande dessinée "Blake et Mortimer", scénarisé et dessiné par Edgar P. Jacobs.


Histoire.

En 1952, le Collège militaire royal de Saint-Jean vit le jour afin de permettre à un plus grand nombre de francophones d'intégrer les rangs des officiers dans l'armée canadienne - il s'agit du premier collège militaire bilingue du Canada. Au début, seulement les cours des deux premières années de collège étaient offerts au CMR et les élèves-officiers devaient compléter leurs études à Kingston ou à Victoria. Avec les années, le CMR reçut le droit d'offrir les cours des quatre années menant à l'obtention d'un diplôme, puis le droit de décerner ses propres diplômes en 1985 lorsqu'il obtint sa propre charte universitaire.  Le Collège militaire royal de Saint-Jean fut fondé en 1952. Son rôle initial était d'éduquer des élèves-officiers jusqu'à la deuxième année d'un diplôme d'études collégiales, le reste des études étant complété au Collège militaire royal du Canada à Kingston. En 1959, le Collège militaire royal du Canada obtint l'autorisation de conférer des grades universitaires de la province de l'Ontario ce qui permit à ses élèves-officiers de recevoir un baccalauréat à la fin de leurs études. D'une façon similaire, en 1971, le CMR établit un partenariat avec l'Université de Sherbrooke afin de permettre aux élèves-officiers du CMR de compléter leurs études à Saint-Jean.  En 1985, le gouvernement du Québec adopta une loi octroyant une charte universitaire au CMR afin qu'il puisse conférer ses propres grades. Le collège fut autorisé à conférer des grades de deuxième cycle en 1988. Il était alors constitué de deux facultés : celle de l'administration et les humanités ainsi que celle des sciences et du génie. Tout comme le Royal Roads Military College en Colombie-Britannique, le CMR fut fermé en 1995.  En 1995, le Collège militaire royal de Saint-Jean fut fermé en raison de coupures budgétaires et les cours qui y étaient offerts furent transférés au Collège militaire royal du Canada situé à Kingston, Ontario. Afin de préserver les bâtiments qui étaient sur le site dans un bon état et d'entretenir celui-ci, la Corporation du fort Saint-Jean, un organisme à but non lucratif, fut créée. À partir de ce moment, le site du fort Saint-Jean devint un site commercial accessible au grand public, même si des cours de formation et de perfectionnement militaire continuèrent à être offerts sur le site. On y accueillait, entre autres, les élèves-officiers de l'année préparatoire (équivalent du cegep I) et l'École des Langues de la Chambre des Communes.  La réouverture du CMR fut annoncée en 2007. En 2008, le Collège militaire royal de Saint-Jean fut rouvert pour accueillir des élèves officiers de première (cegep I) et de deuxième année (cegep II). Toutefois, le nombre d'étudiants demeurera plus faible qu'en 1995 à approximativement 200 élèves-officiers. La parade de réouverture du collège a eu lieu le avec la présence de la gouverneure générale Michaelle Jean et des ministres Peter MacKay et Michael Fortier.  Malgré le retour du CMR Saint-Jeancela, le site du Fort Saint-Jean conserva sa vocation commerciale et est toujours ouvert au public, ce qui est unique au Canada. On y retrouve entre autres un Complexe Multisports abritant une piscine et une patinoire, des terrains de football et un musée commémorant l'histoire du site.

Description.

Selon une plaque du Commission des Monuments Historiques du Canada Fort Saint Jean (1926) « Construit en 1743 par M. de Léry sous des ordres de d'administrateur la Galissonnière. Ce poste était depuis longtemps le rendez-vous de toutes les expéditions militaires du côté du Lac Champlain. Le 31 août 1759, le Commandant de Roquemaure le fit sauter d’après les ordres du Gouverneur de Vaudreuil pour éviter qu’il tombât aux mains des Anglais. Reconstruit par le Gouverneur Carleton en 1775, Il soutint, la même année, sous le commandement du Major Charles Preston, du Régiment, un siège de 45 jours contre les troupes Américaines Commandées par le Général Montgomery. »  Le site du CMR est situé à Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec. Ses installations sont actuellement gérées par un organisme sans but lucratif, la Corporation du Fort Saint-Jean, qui fournit le soutien, supervise l'entretien et commercialise les infrastructures à d'autres organisations. Certaines salles sont disponibles pour la tenue d'événements ponctuels tels que des conférences, des galas et des mariages.  militaires. Avec la réouverture du CMR de Saint-Jean, on la transforme en Mess pour les élèves-officiers.

Campus.

Musée du Fort Saint-Jean.

Le musée du Fort Saint-Jean est situé sur le site du Collège militaire royal de Saint-Jean. Ce site a connu une occupation militaire continue depuis le régime français. Il y a des bâtiments britanniques originaux, des vestiges de remparts et des équipements militaires, le tout en longeant la rivière Richelieu. Le site est toujours animé puisqu’il accueille le Collège militaire royal de Saint-Jean de nouveau. Le musée a été inauguré le 15 mai 2016 et est maintenant bien installé dans La Forge du Fort Saint-Jean. C’est à cet endroit que l’on travaillait le fer et qu’on ferrait les chevaux.

Le Collège militaire royal de Saint-Jean est une académie militaire canadienne située à Saint-Jean-sur-Richelieu, au Québec. Le collège est fondé en 1952 sous la forme d'un collège classique. Son ouverture avait comme premier objectif d'améliorer la représentation canadienne-française dans le corps des officiers au sein des Forces armées canadiennes. Le collège faisait partie intégrante du cercle des Collèges militaires canadiens tout comme le Collège militaire royal du Canada et le Collège militaire Royal Roads jusqu'en 1995, date à laquelle le ministère de la Défense nationale fusionne tous les collèges. Le Collège militaire royal de Saint-Jean reprend du service à partir du en tant que collège d'enseignement général et professionnel pour les officiers de la Force régulière.


Biographie.

Origines familiales.

Ernest-Antoine Seillière porte, comme ses père et grand-père, un titre de baron romain. En effet, la famille Seillière comprend deux branches : celle (cadette) des barons d'Empire français (par lettres patentes de l'empereur Napoléon du, confirmés en 1843), propriétaires de la Banque Seillière-Demachy — éteinte en la personne de François Alexandre (1849-1932), Seillière ; et celle (aînée) des barons romains (par bref du pape Léon XIII en date du ) — dont Ernest-Antoine Seillière est l'actuel chef, membre de la Réunion de la noblesse pontificale. Le nom "de Laborde" (nom de famille de la bisaïeule d'Ernest-Antoine et mère du premier baron romain) a été adjoint au patronyme "Seillière" en application de la loi du () par l'autorité administrative (décret pris en Conseil d'État), procédure de changement de nom.  Ernest-Antoine Seillière est le fils de Jean Seillière de Laborde et de Renée de Wendel (fille de Maurice de Wendel). Il a notamment pour ancêtre Alexandre de Laborde, député de la Seine et principal opposant à la conquête d’Alger. Il est par sa mère le descendant et l’un des héritiers de François de Wendel. Par sa grand-mère Germaine Demachy, il descend encore de Cerf Beer, de Salomon Oppenheim et d'Auguste Ratisbonne.  Marié à Antoinette Barbey, fille de banquier suisse, il est père de cinq enfants (trois filles et deux fils). Sa fille Noémie a épousé Charles de Yturbe, fils de Philippe de Yturbe, propriétaire du château de Montgraham, et neveu de Jean de Yturbe, propriétaire du célèbre château d'Anet ; ce mariage a été célébré au château d'Ognon, demeure familiale d'Ernest-Antoine Seillière.

Patron de CGIP puis Wendel.

Ernest-Antoine Seillière est diplômé de l'Institut d'études politiques de Paris (1958), licencié en droit et ancien élève de l'École nationale d'administration (1964-1965). Il effectue son service militaire en Algérie comme sous-lieutenant affecté au Spahis d'Oran. Après le cessez-le-feu, Christian Fouchet, nommé haut-commissaire en Algérie et proche de Charles Morazé, fait de Seillières son chef de cabinet. Cette nouvelle affectation va durer jusqu'à l'indépendance. Seillières travaille également avec Georges Buis, alors colonel et directeur du cabinet militaire de Fouchet, pendant la période de transition (Force locale et exécutif provisoire algérien).  À partir de 1964, il travaille trois ans au Quai d'Orsay dans le même bureau que Lionel Jospin. Il figure entre 1969 et 1973 dans les cabinets ministériels de Jacques Chaban-Delmas, Pierre Messmer, Maurice Schumann, Robert Galley.  En 1974, il prend une « année sabbatique » aux États-Unis. En 1975, il est diplômé de l'université Harvard.  Il exerce d'abord des fonctions dirigeantes au sein du groupe de la famille Wendel, à laquelle il appartient. Il préside ainsi la CGIP, holding regroupant la fortune de la famille, rebaptisée Wendel Investissement en 2003, puis Wendel en 2007. Il quitte la présidence de Wendel en.  À son arrivée chez Wendel en 1978, le groupe est sur le déclin, les derniers sites sidérurgiques ayant été nationalisés par le gouvernement de Raymond Barre. Il souhaite alors réorienter Wendel vers une transformation en fonds d'investissement à l'anglo-saxonne, alors qu'il ne possède plus que des participations financières diverses. Sous sa direction, le groupe finance les débuts de Capgemini, Afflelou, Valeo ou encore bioMérieux. En 2001, occupé par le MEDEF, il confie la gestion du groupe à Jean-Bernard Lafonta, qui poursuit ce projet en multipliant les LBO (« achats à effet de levier », qui permettent de prendre le contrôle d'un groupe en empruntant 80 % du prix conclu puis en utilisant les bénéfices pour rembourser le prêt initial). En 2007, leur projet de prise de contrôle de Saint-Gobain se solde par un échec.

Affaire Wendel.

Alors président non exécutif de Wendel, Ernest-Antoine Seillière participe en 2007 à un montage financier baptisé « Solfur » lui permettant de recevoir 80 millions d'euros d'actions de son groupe, mais qui conduit à sa mise en examen dans le cadre d'une instruction judiciaire pour fraude fiscale en 2012. Cette instruction fait suite à des plaintes déposées par sa cousine Sophie Boegner (la première étant classée sans suite et la seconde débouchant sur un non lieu) qui ont intéressé la brigade financière. Il est également poursuivi par Christine Dutreil, ex-directrice de sa communication et épouse de Renaud Dutreil, qui lui réclame 3,9 millions d'euros pour avoir été, selon elle, ruinée dans un plan d'investissement (). Arnaud Desclèves, ancien directeur juridique du groupe, dépose également plainte contre lui pour délit d'initié.  Le, le parquet national financier requiert le renvoi de Seillière en correctionnelle pour fraude fiscale. Selon les enquêteurs, le programme d'intéressement ayant donné lieu à l'attribution d'environ 300 millions d’euros d’actions à quatorze dirigeants de Wendel a eu pour objet de soustraire plusieurs dizaines de millions d’euros à l’impôt. En, le parquet national financier et les juges d'instruction le renvoient en procès pour fraude fiscale aux côtés de quatorze ex-dirigeants et cadres de Wendel.

Président du MEDEF.

Ernest-Antoine Seillière prend ensuite des responsabilités au sein du monde patronal. Vice-président du CNPF et membre du Conseil exécutif de 1988 à 1997, président de la commission économique du CNPF de 1988 à 1994, il fut président du MEDEF (anciennement CNPF) de décembre 1997 au.  Ernest-Antoine Seillière prend la succession du CNPF de Jean Gandois en décembre 1997, après la démission de ce dernier à l'approche de la mise en place des 35 heures par le gouvernement socialiste. C'est sous sa direction que le syndicat patronal, qu'il anime alors avec Denis Kessler, change de nom. Il se retire après sept années de présence, et Laurence Parisot lui succède le.  Il s'oppose notamment à la loi Aubry sur les 35 heures.  De 2005 à 2009, Ernest-Antoine Seillière a été président de l'Union des confédérations des industries et des employeurs d'Europe (UNICE) (rebaptisée « BusinessEurope » en janvier 2007), la fédération des entreprises européennes, basée à Bruxelles.

Autres.

Ernest-Antoine Seillière fut membre du comité de direction du groupe Bilderberg. Il est membre du club « Le Siècle ».  Il est commandeur de la Légion d'honneur et officier de l'ordre national du Mérite.

Publications.

En, Ernest-Antoine Seillière a publié un livre, intitulé "On n’est pas là pour se faire engueuler...". Dans ce livre, Ernest-Antoine Seillière dresse son analyse de la crise financière et partage sa vision de l’avenir de la France et de l’Europe, ainsi que des souvenirs plus personnels.

Ernest-Antoine Seillière de Laborde, connu sous le nom d'Ernest-Antoine Seillière, né le à Neuilly-sur-Seine, est un ancien haut fonctionnaire français et l'un des héritiers de la société d'investissement Wendel. Il a été président de la principale organisation patronale française, le Conseil national du patronat français (CNPF), devenu sous sa présidence le Mouvement des entreprises de France (Medef), de 1998 à 2005.


Description.

Composition générale.

La forme la plus connue du pipe band est le pipe band écossais qui consiste en une section de sonneurs de la grande cornemuse écossaise des Highlands, appelée Great Highland Bagpipe, et d’une section rythmique composée de caisses claires ("snare drummers"), de ténors ("tenor drummers") et d’un tambour basse ("bass drummer"). La « bass section » concerne les ténors et le tambour basse. L’ensemble suit la direction du pipe major. En défilé il peut être dirigé par un drum major qui, pour ce faire, utilise un bâton de commandement appelé « mace ».  La formation standard pour un pipe band inclut de 6 à 25 cornemuses, 3 à 10 caisses claires, 1 à 4 ténors et une basse. Occasionnellement, des instruments additionnels peuvent être ajoutés comme des percussions africaines ou des claviers, mais cela est généralement réalisé lors de concerts.

Formation en marche.

Les "pipe bands" peuvent se produire en statique mais jouent le plus souvent en défilant.  Le "drum-major", ou tambour major, précède les musiciens. Il lance les ordres et donne le départ des morceaux. Pendant le défilé, tous les musiciens se concentrent sur son "stick" ou mace, un bâton de commandement dont les mouvements permettent d'organiser les manœuvres (suspendre la marche, amorcer un virage, former un cercle, amorcer un demi-tour en tiroir...), et synchronisent l'arrêt de l'exécution d'un morceau.  Suivent les sonneurs de cornemuse, ou "pipers". Le premier d'entre eux, le pipe-major, est la référence musicale et une autorité au sein de la formation.  Les percussionnistes ou "drummers" terminent la formation, dont la structure est dictée par des contraintes acoustiques : les instruments qui donnent et soutiennent le rythme sont placés à l'arrière, de telle sorte que les "pipers" les entendent aisément. On trouve trois types de tambours dans cette section : les caisses claires, qui interprètent l'essentiel de la partie rythmique, la "basse" qui donne le tempo pour toute la formation, et enfin les toms, ou "ténors" discrets à l'oreille mais très importants pour l'œil, en raison des moulinets que le musicien exécute avec ses mailloches et dont le public est friand.

Histoire.

La composition du pipe band a trouvé son origine au sein des armées impériales britanniques, lorsque les sonneurs de cornemuse écossaise se sont rapprochés des tambours anglais. Cette origine militaire est toujours sensible actuellement: un "pipe band" s'apprécie pour la qualité de sa musique mais aussi pour sa tenue rigoureuse et ses manœuvres impeccables, effectuées au pas.

Répartitions.

Pays anglosaxons.

Quelques pipe bands :

En Bretagne.

Plusieurs pipe bands existent en Bretagne compte tenu des liens forts entre musique bretonne et musique écossaise. Plusieurs bagadoù ont d'ailleurs créé au sein de leur formation une section "pipe band".  Historiquement, le premier groupe constitué est le "Pipe band An Ere" en 1969. Certains de ces groupes participent au Championnat du monde de pipe band tous les ans, comme le "Pipe Band Cap Caval" (en 1ère catégorie), ou le "Brieg Pipe Band" (en 2eme catégorie).  La plupart de ces ensembles sont issus de bagadoù, et en constituent une de leurs sections. Des groupes autonomes existent toutefois, mais sont minoritaires.

Un pipe band, ou corps de cornemuses, est un ensemble musical constitué de sonneurs de cornemuses et de batteurs, originaire d'Écosse, et développé à partir du lieu du. Le terme utilisé par les pipe bands militaires, « Pipes and Drums », est très fréquent.


Résumé.

Une fusée décolle du cosmodrome de Baïkonour durant la journée du. Le général Oufa, membre de l'Armée rouge est le chef de cette opération. Il n'a que faire des craintes du haut-gradé scientifique qui l'informe de la présence de météorites dans le secteur : Il faut impérativement que l'engin décolle, ordre absolu des supérieurs. Il s'agit de conserver l'avance acquise sur les États-Unis dans la conquête spatiale, coûte que coûte. Comme l'avait pressenti le professeur Piotr Ilioutchine, la fusée est pourtant percutée par une pluie de météorites et sa tête détachée retombe sur Terre, en terrain soviétique.  L'équipe militaire envoyée la récupérer étant morte dans de mystérieuses circonstances, le docteur Voronov, responsable d'une clinique du KGB, est chargé d'éclaircir ce mystère. Son assistante Nastasia Wardynska découvre que la tête de la fusée est infectée d'une bactérie mutante, la « », qui entraine la mort en moins de vingt-quatre heures par simple contact. Mais les ordres du Kremlin sont formels : cette affaire ne s'est officiellement jamais produite. Bravant les ordres d'Oufa, Voronov force son assistante à continuer ses recherches pour comprendre pourquoi les jeunes rats s'avèrent être des porteurs sains.  À Londres, le capitaine Francis Blake et le commander William Steele, respectivement chefs du MI5 et du MI6, discutent d'une situation préoccupante. Steele a reçu un rapport parlant de la et de la volonté de Voronov de s'en servir comme arme bactériologique contre l'Occident. Son espion promet d'envoyer un échantillon de la bactérie le mois prochain. Il s'agit de Nastasia Wardynska. Elle a été recrutée par le capitaine Blake dix ans auparavant.  Un soir à Baïkonour elle dérobe un tube à essai contenant la bactérie et l'envoie à Sergueï Pouskachoï qui est son contact à Moscou. Voronov se rend compte du subterfuge utilisé. Après avoir eu confirmation de la trahison de son assistante, il la fait enfermer au siège du KGB à Moscou (la Loubianka). Elle est sous la garde du général Orloff et du colonel Ilkor. De plus, ce dernier intervient pour empêcher l'échange du précieux colis entre Pouskachoï et un agent du MI6.  Mis au courant des évènements, Blake décide de se rendre lui-même en URSS pour délivrer Nastasia et récupérer l'échantillon. Pour ce faire, il prend comme couverture l'identité de Mac Taser, afin d'être l'interprète du professeur Philip Mortimer. Ce dernier est un invité officiel du Congrès International de Moscou de par son bagage scientifique. Sur place, les deux amis prennent contact avec Edgar Reeves qui est attaché scientifique de l'ambassade du Royaume-Uni et agent du MI6. Ils mettent au point un plan pour délivrer Nastasia, mais la secrétaire de Reeves, Miss Sneek, est en réalité un agent dormant. Elle informe Orloff de la présence de Mortimer. Le colonel Ilkor, alias Olrik, est alors certain que Blake se trouve dans les parages. Lors d'un concert organisé après sa conférence, Mortimer se rapproche de son ami le professeur Ilioutchine afin d'obtenir des informations sur la bactérie. Mais alors que le savant russe lui parle des jeunes rats, Voronov surprend les deux hommes dans les coulisses et arrête Ilioutchine tandis que Mortimer échappe de justesse à la mort.  Le lendemain, Blake s'infiltre dans la Loubianka déguisé en officier du KGB avec un faux ordre de transfert concernant Nastasia, mais Olrik l'attendait et le démasque. Après avoir pris le dessus sur le colonel, Blake et Nastasia réussissent à s'échapper au terme d'une course-poursuite à travers la ville. Cependant, Nastasia est grièvement blessée au crâne par une balle tirée par Olrik et elle s'évanouit juste après avoir indiqué à Blake que. Le soir même, Blake se rend au parc Leninskiye Gory pour rencontrer Pouskachoï, mais Olrik l'attend de nouveau. Sur le point d'être capturé, le capitaine est sauvé par l'arrivée de Reeves et Mortimer qui ont découvert la trahison de Miss Sneek. Après une fusillade, Mortimer se lance à la poursuite d'Olrik qui parvient à jeter l'échantillon dans la Moskova. Dans le parc, Pouskachoï prononce avant de mourir la phrase, le nom d'un magasin de jouets à Moscou. Mortimer, protégé par son statut d'invité, décide de s'y rendre et récupère sans problème une poupée russe qui contient l'échantillon de la.  Quelques jours plus tard, les deux Britanniques sont de retour dans leur pays grâce à une supercherie. Tandis que le professeur Mortimer et son équipe commencent leurs recherches sur la bactérie, le capitaine Blake fait son rapport au comité de sécurité. Il conseille de ne pas prévenir, pour l'instant, les Américains de la menace à venir de peur de déclencher une nouvelle guerre mondiale. Son instinct lui permet de comprendre qu'il se trame autre chose derrière toute cette affaire.  À Moscou, Voronov est fou de rage. Il charge Olrik de récupérer ou de détruire l'échantillon volé en laissant croire que le Kremlin puisse être impliqué. Il décide alors de mettre son plan à exécution et plusieurs personnalités américaines et européennes meurent subitement dans les jours qui suivent. De son côté, grâce à une taupe placée au, Olrik parvient à récupérer les échantillons et à mettre le feu au laboratoire. Mortimer avait heureusement mis à l'abri un échantillon dans un autre endroit et ce dernier est dupliqué puis envoyé dans plusieurs laboratoires du pays pour réduire les risques.  Alors que les morts de personnalités s'enchainent à travers le monde, Mortimer se rend à Liverpool où l'un de ses confrères a découvert que les jeunes rats résistent à la bactérie grâce au thymus. Lors d'un nouveau comité de sécurité, Blake apprend que trois dirigeants proches du pouvoir soviétique sont morts. Il comprend alors que Voronov, nostalgique de Staline, joue cavalier seul et tente de déstabiliser son pays de l'intérieur comme de l'extérieur pour en prendre le pouvoir. Les services secrets britanniques décident de prévenir les Russes et Blake propose une collaboration à l'ambassadeur russe qui accepte. À Baïkonour, le général Oufa, mis au courant de la situation, est chargé de surveiller Voronov mais, bien décidé à régler ses comptes avec le docteur, il se fait tuer dans le laboratoire par Voronov qui s'enfuit.  Grâce aux documents échangés entre les deux blocs provisoirement alliés, Mortimer trouve comment la bactérie entre en contact avec les cibles du docteur : ce sont des enfants qui leur offrent des fleurs et les embrassent. Le professeur se rappelle aussitôt que quelques jours auparavant, la Reine mère avait elle-même été approchée par une jeune enfant soviétique, mais elle est toujours en pleine santé. Comprenant que cette fillette est la clé du remède, il se rend de toute urgence à Liverpool, mais Olrik est déjà sur place et se dirige avec la fillette vers le port où un cargo russe l'attend. Avec l'aide d'Honeychurch, Mortimer arrive en premier au port et organise un piège pour Olrik qui se fait arrêter.  Grâce à la fillette, atteinte d'une maladie rare, l'anémie falciforme, Mortimer parvient à créer un vaccin. Dans le même temps, les Soviétiques ont arrêté le général Orloff et les autres putschistes et collaborent avec les polices du monde entier pour démanteler le réseau d'agents dormants. Ils demandent à ce qu'on leur remette Olrik pour pouvoir retrouver Voronov ce que les Britanniques acceptent à la condition que Nastasia puisse quitter l'URSS librement. L'échange a lieu le sur un pont sur l'Elbe séparant les deux Allemagnes durant lequel Olrik parvient à s'échapper. Le lendemain, Nastasia se voit offrir un poste au CSIR par Mortimer alors que les Soviétiques viennent de lancer Spoutnik 1.

Lieux et personnages.

Personnages.

"La Machination Voronov" met en scène les trois personnages principaux de la série : les deux héros, le capitaine Francis Blake et le professeur Philip Mortimer, et le principal antagoniste, le colonel Olrik. L'aventure fait également intervenir plusieurs personnages récurrents de la série : Nastasia Wardynska, une scientifique russe, le commander William Steele, chef du MI6, le colonel Cartwright, directeur de l', Sir Charles Garrisson, surintendant de, David Honeychurch, adjoint de Blake au MI5, Glenn Kendall, inspecteur-chef de, et le major Varitch, agent du KGB.

Lieux.

L'aventure se déroule principalement dans deux villes : Moscou en URSS et Londres au Royaume-Uni. Dans une moindre mesure, elle prend lieu à Baïkonour (Kazakhstan), Saint-Germain-en-Laye (France), Liverpool (Royaume-Uni) et quelque part en Allemagne. Quelques villes apparaissent également dans une case de l'album : New York et Washington, D.C. aux États-Unis et Strasbourg et Paris en France.

Historique.

Devant le succès de "L'Affaire Francis Blake" en 1996 qui a, de plus, dopé les ventes des albums précédents, les éditions Dargaud chargent le duo Jean Van Hamme et Ted Benoit de réaliser un nouvel album ("L'Étrange Rendez-Vous" sorti en 2001). Mais Ted Benoit, méticuleux comme Jacobs, dessine lentement. Or, Dargaud est en difficulté après avoir perdu les droits de la série "Astérix" au terme d'un long procès avec Albert Uderzo et compte sur la reprise de "Blake et Mortimer". Fin 1997, l'éditeur cherche un dessinateur pour épauler Ted Benoit, mais finalement, début 1998, il décide de former une seconde équipe de repreneurs pour pouvoir sortir des albums plus régulièrement.  Yves Sente, directeur éditorial des éditions du Lombard, écrit une page de scénario qui doit servir pour tester les dessinateurs candidats. Mais il se prend au jeu et finit par écrire un scénario complet assez long pour remplir deux tomes. Tentant sa chance, il le transmet à Didier Christmann, directeur éditorial de Dargaud, en lui prétendant que c'est un scénario qu'il a reçu. Sélectionné, Yves Sente doit cependant condenser son histoire en un seul tome, car l'éditeur ne préfère pas lui confier un diptyque d'entrée de jeu. Il reçoit alors de précieux conseils de Jean Van Hamme qui va suivre la réalisation de l'album.  Pour choisir le dessinateur, un casting est organisé entre plusieurs dessinateurs qui réalisent une planche test : Johan De Moor, René Sterne et le tandem André Juillard/Didier Convard. Ce sont ces derniers qui sont choisis pour mettre en image l'album, l'un faisant les premiers plans et l'autre les arrière-plans. Mais cet arrangement ne fonctionne pas et finalement, Julliard réalise seul les dessins tandis que Convard s'occupe de la mise en couleur.

Analyse.

Un contexte réaliste.

Pour la première fois dans la série, l'aventure s'inscrit dans l'Histoire réelle. Le théâtre de l'album est la guerre froide dans les années 1950 entre le bloc de l'Ouest, dont fait partie le Royaume-Uni, et le bloc de l'Est mené par l'Union soviétique. Plusieurs symboles, voire clichés, de cette guerre sont utilisés : le KGB, l'OTAN, les écoutes des ambassades à Moscou, la conquête spatiale et le très cinématographique échange d'espions sous la pluie, sur un pont, à la frontière des deux Allemagnes.  L'album fait explicitement référence à trois évènements :  L'album s'inspire du complot antiparti de 1957 : la vieille garde stalinienne du PCUS qui tente de renverser Nikita Khrouchtchev.

Références.

Yves Sente et André Juillard ont mis plusieurs références aux albums précédents mais aussi à d'autres œuvres de fiction.  Les références à "La Marque jaune" d'Edgar P. Jacobs sont nombreuses à travers les lieux tels que le et le domicile de Blake et Mortimer à, mais aussi à travers les personnages comme le directeur de, Sir Charles Garrison, l'inspecteur-chef Glenn Kendall, et l'apparition furtive de trois membres du : Leslie Macomber, Sir Hugh Calvin et le. L'album fait également référence à l'aventure précédente, "L'Affaire Francis Blake", en mettant de nouveau en scène des personnages créés par Jean Van Hamme et Ted Benoit : le commander William Steele, chef du MI6, le colonel Cartwright, directeur de l', et David Honeychurch, adjoint de Blake au MI5.  L'album contient deux clins d'œil à Hergé, auteur des "Aventures de Tintin". Premièrement, un espion soviétique se rend dans un restaurant syldave, un pays imaginaire apparu dans "Le Sceptre d'Ottokar". Deuxièmement, lorsqu'Olrik enlève la fillette à Liverpool, il reprend mot pour mot la phrase du docteur Müller dans "Tintin au pays de l'or noir" :.  Le personnage de Miss Pound, secrétaire du directeur du MI6, est un clin d'œil à Miss Moneypenny, la secrétaire amoureuse de James Bond, créée par Ian Fleming.

Publications.

En français.

"La Machination Voronov" est pré-publiée dans l'hebdomadaire "Le Figaro Magazine" à partir du.  Le, les Éditions Blake et Mortimer publient l'histoire en album. Depuis, ce dernier a été réédité et réimprimé près d'une demi-douzaine de fois.

Traductions.

L'aventure a été traduite dans plusieurs langues :

Accueil et postérité.

Sur SensCritique, l'album est noté 6,9/10 sur une base de d'internautes. Sur Babelio, l'album obtient une note moyenne de 3,8/5 basée sur.

La Machination Voronov est la dixième aventure et le quatorzième album de la série de bande dessinée "Blake et Mortimer", scénarisée par Yves Sente et dessinée par André Juillard, d'après les personnages créés par Edgar P. Jacobs. C'est le deuxième album de la série entièrement réalisé par d'autres auteurs que son créateur après "L'Affaire Francis Blake" (1996), scénarisée par Jean Van Hamme et dessinée par Ted Benoit.