Biographie.

Il commence sa carrière à l'Internacional Porto Alegre où il joue dans les catégories de jeunes avant d'intégrer l'équipe première. Il fait partie du groupe remportant la Copa Libertadores 2006, la Coupe du monde des clubs de la FIFA 2006 et la Recopa Sudamericana en 2007, ainsi que le Championnat Gaúcho à deux reprises.  Le, Marcelo Boeck s'engage en faveur du Marítimo au Portugal pour et signe un contrat de 5 ans. D'abord gardien remplaçant les premières saisons, il dispute la saison 2010-2011 en intégralité dans la peau d'un titulaire, disputant les 30 journées de championnat, ainsi qu'un match de coupe, et 4 rencontres européennes, découvrant ainsi l'Europa League. Auteur d'une belle saison, il attire les regards de clubs plus prestigieux.  Lors de l'été 2011, il rejoint le prestigieux Sporting CP pour être la doublure de Rui Patrício, pour un transfert estimé à 500.000€ et un nouveau contrat de 5 ans. Tout d'abord testé lors des rencontres amicales de pré-saison, Marcelo Boeck dispute son premier match officiel sous les couleurs du Sporting le en Coupe du Portugal contre Famalicão où il sort deux très belles parades montrant à son entraîneur qu'il pouvait compter sur lui. L'entraîneur d'alors, Domingos Paciência, lui permet aussi de disputer les trois derniers matchs de poules en Europa League contre le FC Vaslui, le FC Zürich et la Lazio. Ce fut ensuite Ricardo Sá Pinto qui lui donna l'opportunité de disputer son premier match en championnat, contre Rio Ave (victoire 1-0) le. Quelques semaines plus tard, sur la pelouse du Nacional Madeira (victoire 3 à 2 du Sporting), Marcelo Boeck est de nouveau titularisé en championnat, et sort un très gros match, pour beaucoup, l'homme du match.  Le, plusieurs de ses coéquipiers du club de Chapecoense décèdent dans un accident d'avion en Colombie, alors qu'ils devaient disputer la finale de la Copa Sudamericana. Autorisé par le club à fêter son anniversaire, il ne prend pas part au vol.

Palmarès.

Club.

Internacional Porto Alegre

Marcelo Boeck est un footballeur brésilien né le à Vera Cruz (RS) au Brésil. Il joue actuellement en tant que gardien de but pour le Chapecoense.


Liste des chansons reprises par les Beatles

Contexte.

En début de carrière, comme tous les autres groupes de l'époque, les Beatles jouent des reprises sur scène. Habituellement, les autres groupes qui se partagent la scène jouaient les tubes les plus populaires. Alors, pour éviter de répéter les mêmes chansons et surtout pour se démarquer, les Beatles se tourneront vers les faces B moins connues.  Au moment de faire leurs premiers enregistrements, n'ayant qu'une quantité limitée de compositions, ils incluront plusieurs de ces chansons sur leurs albums. Des quatre premiers disques, seul "A Hard Day's Night" ne contient que des compositions originales. Sur les autres, six des quatorze chansons seront des reprises. Le maxi "Long Tall Sally" contient aussi trois reprises tandis que la chanson "Bad Boy" a été enregistrée pour le marché américain. À part une improvisation d'une chanson traditionnelle de Liverpool sur "Let It Be" en 1970, les deux dernières reprises apparaîtront sur "Help!" en 1965.  La plupart des autres chansons que l'on retrouve dans cette liste, proviennent des enregistrements effectués lors de leurs auditions chez Decca, lors de leurs séances d'enregistrement chez EMI ou enregistrées en direct dans les studios de la BBC et publiées sur leurs disques posthumes (section jaune).  Lors de leurs carrières solo, les ex-Beatles ont recommencé à publier des chansons d'autres auteurs et à part Harrison, ils ont même publiés des disques qui ne comportaient que des reprises.

En solo.

John Lennon.

"Rock 'n' Roll" : Ce disque de 1975 comprend des standards de rock des années 1950. Un astérisque dénote des pièces rajoutées à la réédition de 2004.

Paul McCartney.

"Снова в СССР" : Ce disque, publié en URSS en 1988 (et disponible partout dans le monde à partir de 1991), est composé de pièces rock, blues and jazz.  "Unplugged (The Official Bootleg)" : Enregistré en 1991 dans les studios de télévision de Wembley pour l'émission "". Contient aussi des pièces originales exclues ici.  "Run Devil Run" : Disque de reprises de chansons Rock 'n' roll des années 1950 publié en 1999 avec David Gilmour à la guitare et Ian Paice à la batterie. Contient aussi des pièces originales exclues ici.  "Kisses on the Bottom" : Ce disque de 2012 reprend des pièces du répertoire de jazz. McCartney est accompagné de Diana Krall, son orchestre et autres invités. Contient aussi des pièces originales exclues ici.

Ringo Starr.

"Sentimental Journey" : Son premier disque solo de 1970 ne renferme que des standards de jazz américain.  "I Wanna Be Santa Claus" : Un album de chansons de Noël publié en 1999. Contient aussi des pièces originales exclues ici.  Autres reprises:

La liste qui suit énumère toutes les reprises enregistrées et officiellement publiées par les Beatles ensemble et en solo. De ce fait, cette liste exclut tous les "bootlegs" y compris les enregistrements faits à Hambourg en et publiés en 1977 sous le titre "Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962". Elle exclut aussi la plupart des pièces, encore enregistrées à Hambourg, où le groupe accompagnait Tony Sheridan.


Histoire.

C'est l'un des nombreux portraits de cour que peignit Vélasquez. Il avait peint à d'autres occasions Marguerite Thérèse d'Espagne qui se maria à quinze ans à son oncle Léopold de Habsbourg, empereur d'Autriche. La jeune infante paraît également dans d'autres toiles : "Les Ménines" (1656) et l"'Infante Marguerite" (1659). Ces toiles montrent les diverses étapes de sa croissance, de son enfance à son adolescence, et c'était au travers d'eux que Léopold s'informait de celle qui lui avait été promise.  Le musée d'histoire de l'art de Vienne conserve d'autres toiles importantes de Vélasquez : "L'Infante Marie-Thérèse d'Autriche" et le Portrait de "l'Infant Philippe Prosper". Cependant, cette toile est probablement la meilleure des trois.  Vélasquez emploie la technique des coups de pinceaux isolés pour jouer avec la lumière. Réalisé un an avant la mort du peintre, le style atteint ici son apogée avec de larges taches de couleurs vives qui produisent presque un effet impressionniste de sorte que l'observateur doit se tenir à distance pour apprécier cette peinture.  L'infante est peinte à huit ans. Elle a un visage sérieux et une expression peu avenante, peut-être par timidité, comme le montre le rouge de ses joues. Les cheveux sont tenus avec des feuilles d'une couronne de laurier. Elle tend les bras pour maintenir avec grâce son vêtement ; une main soutient une pelisse marron. Elle est vêtue d'un costume bleu sombre argenté, avec des galons d'or et une grosse chaîne ou bande dorée sur la poitrine. Les scintillements métalliques du vêtement augmentent la luminosité de l'œuvre. Le fond est sombre avec quelques objets esquissés.

L'infante Marguerite en bleu, est une huile sur toile peinte en 1659 par Diego Vélasquez et conservée au Musée d'histoire de l'art de Vienne (Autriche)


Histoire.

Le clan est originaire de Chichibu dans la province de Musashi (de nos jours préfecture de Saitama). À la fin du, Edo Shigetsugu s'installe au sud et fortifie la petite colline à Edo, située là où la Sumida-gawa entre dans la baie de Tokyo. À cet emplacement se trouvent de nos jours le "Honmaru" et des parties du "Ninomaru" du château d'Edo.  C'est là que les Edo développent leur force militaire sous l'autorité d'Edo Shigenaga, le deuxième patriarche.  En août 1180, Shigenaga attaque Muira Yoshizumi, allié du clan Minamoto rival. Trois mois plus tard, il change de camp lorsque Minamoto Yoritomo pénètre dans Musashi. Shigenaga aide les Minamoto à renverser les Taira à Kyoto. En retour, Yoritomo accorde à Shigenaga sept nouveaux domaines dans la province de Musashi, dont Kitami dans ce qui est maintenant l'arrondissement de Setagaya à l'ouest de Tokyo.  Les documents indiquent qu'en 1457, Edo Shigeyasu cède sa base principale d'Edo à Ōta Dōkan, vassal de la puissante branche Ōgigayatsu du clan Uesugi du temps de Uesugi Sadamasa. Celui-ci est le "Kanto-kanrei" pour les Ashikaga. Dōkan construit le château d'Edo sur le site.  Le clan Edo se déplace alors à Kitami.  En 1593, dans un serment d'allégeance à Tokugawa Ieyasu, Edo Katsutada change le nom du clan en « Kitami ». Katsutada est employé par les premier et deuxième shoguns Tokugawa et atteint la position de magistrat de Sakai, au sud d'Osaka.  Shigemasa, petit-fils de Katsutada, est en faveur auprès du cinquième shogun Tokugawa Tsunayoshi. Il s'élève de la position de "hatamoto" avec une allocation de à celle de "sobayonin", aux revenus de. "Sobayonin", ou grand chambellan, est un poste influent, chargé de relayer les messages entre le shogun et ses conseillers supérieurs. Il lui est aussi accordé un plus grand domaine en 1686.  Cependant, la fortune du clan tourne soudainement. En 1689, le neveu de Shigemasa viole le tabou du shogunat relativement à l'effusion de sang. Shigemasa est déchu de son statut et de sa propriété et banni à Ise où il meurt en 1693 à l'âge de 36 ans. Avec lui disparaît le clan Edo, vieux de cinq cents ans.  Les pierres tombales de plusieurs générations du clan se trouvent à Keigen-ji, temple bouddhiste fondé en 1186 par Edo Shigenaga à Kitami.

Le clan Edo est une ramification mineure du clan Taira. Il fortifie la colonie connue sous le nom « Edo » qui deviendra plus tard Tokyo. Le palais impérial occupe à présent cet emplacement.


Synopsis.

Dans le prologue, malgré les protestations de sa mère et de sa fiancée, l'écrivain John Howard Payne part chercher l'aventure. En Angleterre, il est rejeté par une femme lorsqu'il sort de la prison pour dettes. Il voyage vers la France et Tunis, où il décède, laissant pour seul héritage la chanson "Home, Sweet Home".  Dans une autre histoire, Apple Pie Mary, une cuisinière dans un camp de mineurs, est amoureuse d'un jeune homme qui part pour l'Est se marier à une femme riche. Il entend la chanson et revient vers Mary.  L'histoire suivante concerne une veuve et ses trois fils. Lorsqu'un d'eux tue un de ses frères à la suite d'histoires d'argent, elle songe à se suicider, mais lorsqu'elle entend la chanson, elle décide de vivre pour son troisième enfant.  Dans la dernière histoire, une jeune femme envisage de quitter son vieux mari pour un homme plus jeune. Lorsqu'elle entend la mélodie jouée par un violoniste dans un autre appartement, elle décide de rester avec son mari.  Dans l'épilogue, Payne se retrouve en enfer. Sa fiancée lui apparaît, telle un ange dans le ciel et il est finalement libre de la rejoindre, grâce au bien qui a résulté de sa chanson « Home, Sweet Home ».

Distribution.

Prologue et épilogue Premier épisode Deuxième épisode Troisième épisode

Autour du film.

Selon des sources récentes, le vrai John Howard Payne ne fut pas reconnu comme l'auteur de la chanson et ne toucha donc pas de royalties. Il passa la plupart de ses dernières années sans toit et sans argent

Home, Sweet Home est un film muet américain, réalisé par D. W. Griffith, sorti en 1914, inspiré par la chanson "Home, Sweet Home," paroles de John Howard Payne.


Historique.

Le centre a été fondé en 1968 par la championne du monde et olympique de patinage artistique Sonja Henie (1912-1969) et son mari Niels Onstad (1909-1978), un armateur norvégien et un collectionneur d'art. Le centre a été conçu par les architectes norvégiens Jon Eikvar et Sven Erik Engebretsen.

Controverses sur un tableau venant des spoliations nazies de familles juives.

En 2012, le Centre Pompidou présente une exposition consacrée à Henri Matisse, "Paires et séries". Parmi la soixantaine d’œuvres figurait un tableau, "Robe bleue dans un fauteuil ocre", prêté par le centre d'art Henie-Onstad. Cette exposition attire l'attention sur ce tableau d'un organisme américain, le "Art Loss Register" (ALR), qui s'est donné pour mission de repérer les œuvres volées, notamment les spoliation d'œuvres d’art sous le troisième Reich dans les familles juives.  Informé par l'Art Loss Register basé à Londres, la famille du marchand d'art juif français Paul Rosenberg demande au centre d'art Henie-Onstad de leur retourner cette peinture de Matisse confisquée par les nazis en 1941. La directrice du musée, Tone Hansen, indique que son institution ne connaissait pas les tribulations de cette œuvre, jusqu'à ce qu'elle soit contactée par l'Art Loss Register.  Paul Rosenberg avait acheté le tableau directement à Matisse en 1937, et l'avait stocké au moment de l'invasion de la France en 1940 dans un coffre de banque à Libourne, avec 17 autres tableaux. Au moment de la défaite, Paul Rosenberg et sa famille se réfugient à New York sans avoir pu emporter les œuvres. À la suite d'une dénonciation, les nazis forcent le coffre le, et s'emparent de son contenu. À Paris, dans les salles du Jeu de paume, l'Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg rassemble à partir du le résultat de ses confiscations. Il les archive et les photographie. Puis il en organise le trafic, les troquant contre des œuvres légalement détenues qui alimentent la collection d'Hermann Goering. Ces opérations rendent le marché de l'art parisien particulièrement actif dans ces années d'occupation. Après la guerre, le tableau, non restitué, est acheté par Niels Onstad à un courtier basé à Paris, Henri Bénézit après être passé par la galerie Pétridès. Il a depuis été publié dans de nombreuses publication et a fait le tour du monde à plusieurs reprises.  Pour le droit norvégien, la peinture appartient désormais au centre culturel en raison de la durée de détention de la peinture. Mais la Norvège est un pays signataire des Principes de la Conférence de Washington de 1998 sur les confiscations nazies. Des négociations s'ouvrent et aboutissent finalement à la restitution de l’œuvre le.

Situé au sud d'Oslo, dans un parc de sculptures avec une vue sur le fjord, le Centre d'art Henie-Onstad ou Henie Onstad Kunstsenter (HOK) est un musée qui dispose d'une collection d'art contemporain issue de donations diverses. Il accueille également des expositions temporaires, dont récemment une dédiée à l'artiste Joan Miró.


Historique.

Cette église est mentionnée dans le registre de saint Pie V, comme église "S. Aura in strada Iulia", annexe d'un couvent de religieuses. Au, elle est mentionnée comme église Saint-Euthère ("Sant'Eusterio") selon le registre de Cencio Savelli, camérier du pape. L'église et le couvent, qui sont dans un état de délabrement critique, sont confiés en 1572 à la confraternité du Saint-Esprit des Napolitains qui fait construire l'église actuelle, consacrée en 1574 au Saint Esprit. Elle est réaménagée à la fin du par Domenico Fontana et Ottaviano Mascherino.  Carlo Fontana la transforme encore au début du. Elle est restaurée au et refait sa façade en 1853, avec son portail et sa rosace, et à l'intérieur l'abside et sa tribune des chantres. Elle a été concédée en 1834 aux pallottins avant qu'ils ne s'installent à San Salvatore in Onda. Elle devient église nationale du royaume des Deux-Siciles de 1934 à 1984 avant que la maison de Bourbon-Siciles n'en transfère le siège à la basilique Santa Chiara de Naples. Elle abritait jusqu'alors les dépouilles du roi François II des Deux-Siciles, de son épouse la reine Marie-Sophie et de leur fille unique, Marie-Christine, morte à trois mois en 1870.  L'église a été fermée pendant une trentaine d'années à cause des infiltrations d'eau et de son état d'abandon. Elle est restaurée dans les années 1980 et rouverte au culte en 1986.

Description.

L'intérieur est à nef unique avec des chapelles latérales. On peut distinguer parmi les œuvres principales:  L'église abrite un "Christus patiens", crucifix contemporain d'Antonio Nocera (2005). Les vitraux sont l'œuvre d'Oscar Guarnieri.

L'église Spirito Santo dei Napoletani (en français : église du Saint-Esprit des Napolitains) est une église de Rome située via Giulia. C'était l'église nationale du royaume des Deux-Siciles.


Biographie.

Puren naît le au palais du Prince Chun dans le quartier de Shishahai à Pékin. Il étudie au lycée de Yaohua à Tianjin notamment connu pour avoir accueilli plusieurs personnalités de la famille impériale.  Étant de 12 ans son cadet, Puren n'a pas connu Puyi sur le trône de Chine, mais seulement sur le trône du Mandchoukouo. Concernant la collaboration de Puyi avec les Japonais, Puren considérait Puyi comme une personne extrêmement naïve et qui avait tendance à croire n'importe qui, avec un important manque de clairvoyance. Il ajoute qu'il était incapable de deviner les mauvaises intentions du Japon.  Au lieu d'utiliser le nom de son clan Mandchou des Aisin Gioro comme nom de famille, Puren a adopté le surnom Jin (金), signifiant « or » en chinois comme « Aisin » en langue manchou. Son titre de courtoisie est Youzhi (友之). Il est surnommé par les médias chinois « le petit frère du dernier Empereur » (最后的皇弟).  Il assiste aux 7, 8 et 9 comités politiques consultatifs de la municipalité de Pékin et travaille notamment dans l'institut de recherche culturel et historique de Pékin.  En 1947, il crée une école primaire grâce à l'aide de son père Zaifeng.  En 1957, il fait don de son école et de sa fortune puis prend sa retraite en 1968.  Au Nouvel An 1960, il accompagne Puyi lors d'une visite auprès de Zhou Enlai, lequel proposera à ce dernier d'écrire sa biographie.  À la suite des morts successives de ses deux frères Puyi le et Pujie le, il devient le prétendant au trône de Chine pendant vingt et un ans, de 1994 à sa propre mort en 2015.  Il décède d'une pneumonie le. L'incinération étant obligatoire dans les grandes municipalités de Chine notamment celle de Pékin, son corps est brûlé puis enterré au cimetière gouvernemental de Babaoshan. Un peu plus d'un millier de proches et de journalistes assistent à ses funérailles. Certains des anciens élèves de son école primaire pratiquèrent même le Kowtow, en guise d'adieu, une pratique ancestrale consistant à se mettre à genoux le front à terre pour signifier une soumission.

Jin Youzhi (金友之), né le à Pékin et mort le dans la même ville, aussi connu sous le nom de Puren (溥任), est le quatrième et le plus jeune fils de Zaifeng, et le dernier frère de Puyi, le dernier empereur de l'Empire du milieu.


Biographie.

Entrée dans la Résistance.

Petit-fils d'Arthus de La Tour-Laudry, duc de Maillé, et de Carmen de Wendel, fils du comte Olivier de La Rochefoucauld, Robert de La Rochefoucauld a 16 ans à l'invasion allemande de. Il ne supporte pas l'occupation de la France et se déclare ouvertement gaulliste. Dénoncé à la Gestapo, il est envoyé par ses parents se cacher à Paris où il décide à 18 ans de rejoindre le général de Gaulle. Il arrive à Perpignan en et franchit la frontière espagnole grâce à une filière de la Résistance. Arrêté par la police franquiste, il est interné au camp de Miranda. Il se fait passer pour Anglais et est remis à l'ambassade britannique qui organise son évacuation. Arrivé à Londres, il veut s'engager dans les Forces françaises libres mais est sollicité par deux aviateurs anglais évadés avec lui de France, pour entrer dans la branche Action du Special Operations Executive (SOE). Reçu par de Gaulle à qui il fait part de son dilemme, il est encouragé à choisir le SOE : "même allié avec le diable, c'est pour la France, allez-y".

Avec le SOE.

Recruté dans la "F Section" du colonel Maurice Buckmaster, Robert de La Rochefoucauld suit un long entraînement qui mettra en valeur ses qualités de commando et lui sera très utile par la suite. Il est parachuté en juillet 1943 dans le Morvan, alors qu'il n'a pas encore 20 ans, pour entraîner un maquis et saboter la centrale électrique d'Avallon qui alimente aussi une usine travaillant pour l'armée allemande. La centrale saute. En novembre, Robert de La Rochefoucauld est arrêté par la Gestapo. Il est conduit en camion à Auxerre, assis sur son cercueil, pour être exécuté. Arrivé dans la ville, il saute en marche et fuit dans les rues sous les rafales. Profitant de la distraction du chauffeur d'une personnalité allemande, il s'empare de la voiture, portant le pavillon nazi, et arrive à gagner la campagne. Il force un barrage sous le feu, abandonne la voiture et arrive à Paris par le train. Il se rend à Amiens où il est pris en mains par le réseau "Zephir" du SOE. À Calais, un sous-marin l'attend et le ramène en Angleterre.  En, Robert de La Rochefoucauld est parachuté en Gironde pour faire sauter la poudrerie de Saint-Médard-en-Jalles, gardée par les Allemands. Le maquis Bayard le fait embaucher comme ouvrier du chantier. La Rochefoucauld peut ainsi introduire ses explosifs un par un. La poudrière saute le. La Rochefoucauld cherche à joindre à Bordeaux le chef régional du SOE, "Aristide" (Roger Landes). Il est arrêté par les Allemands et emprisonné pour interrogatoires au fort du Hâ. Simulant dans la nuit une crise d'épilepsie, il étrangle son gardien, dont il prend l'arme et l'uniforme, abat deux gardes en faction et peut de nouveau s'échapper. Il rejoint "Aristide" à Bordeaux puis poursuit la lutte au sein du réseau Charly.  Il continuera la guerre en Allemagne et restera ensuite dans l'armée, spécialisé dans les opérations de commando. Il formera ainsi des commandos pour l'Indochine et organisera des opérations parachutées dans le Sinaï pendant l'expédition de Suez en 1956.

Le procès Papon.

Robert de La Rochefoucauld témoigne en faveur de l'accusé au procès de Maurice Papon lors du procès de Bordeaux en. Il y rapporte que Maurice Papon était à l'été 1944 un relais de la Résistance.  Robert de La Rochefoucauld a laissé des mémoires de guerre. Il a été maire d'Ouzouer-sur-Trézée (Loiret) où il était exploitant forestier dans son domaine de Pont-Chevron. Il est mort à 88 ans et repose à Diors (Indre).

Discordances dans le récit de R. de La Rochefoucauld.

Cette section est partiellement ou en totalité issue de la section "Discrepancies in La Rochefoucauld's account" de l'article de Wikipedia en anglais intitulé "Robert de La Rochefoucauld", dans sa version du.  Ni Robert de La Rochefoucauld ni ses missions en France n'apparaissent dans l'histoire officielle du "SOE en France", publiée initialement en 1966. Étant donné la nature extraordinaire de son parcours pendant la guerre, il est également étonnant que d'autres récits notables et les mémoires d'anciens agents du SOE ne le mentionnent pas, et son nom reste à trouver dans les archives du SOE conservées aux National Archives (Royaume-Uni).  De plus, des évènements décrits dans l'autobiographie de La Rochefoucauld sont contredits par d'autres preuves. Par exemple, bien qu'il affirme avoir saboté le dépôt de munitions de Saint-Médard-en-Jalles en, cette cible avait déjà été attaquée avec succès par le Royal Air Force Bomber Command trois semaines plus tôt, dans la nuit du 29 au. Un récit dans The Times du mai décrit les résultats exceptionnellement spectaculaires du raid et comment de "colossales" explosions ont été entendues une demi-heure après la fin des bombardements. Évaluant les résultats peu de temps après, un rapport de reconnaissance photographique de la "RAF" confirme que la cible a été lourdement endommagée : six grands entrepôts ont été détruits, au moins la moitié des bâtiments plus petits ont été endommagés ou détruits. La voie ferrée dans le site a été sévèrement touchée par des coups directs en plusieurs points et trois cratères de 90 pieds sont visibles depuis les airs.  La Rochefoucauld affirme aussi qu'il a été exfiltré par sous-marin de la côte de Berck près de Calais à la fin du mois de, alors que d'après les sources officielles, le SOE n'a mené aucune opération maritime à l'est de la Bretagne durant cette période.  Au sujet de son recrutement, La Rochefoucauld mentionne qu'Éric Piquet-Wicks, commandant de la Secction RF du "SOE" à l'époque, a repéré son potentiel en Espagne en, mais Piquet-Wicks n'est pas arrivé en Espagne avant le printemps 1944, quand il prit une fonction plus modeste à Madrid après avoir été soigné de la tuberculose.  Un dossier sur La Rochefoucauld conservé par le Service historique de la Défense (SHD) à Vincennes soulève une interrogation supplémentaire : dans une demande aux "Forces Françaises de l'Intérieur" pour la reconnaissance de son activité de Résistance, son état de service indique qu'il n'a pas voyagé en Espagne ou en Angleterre, ni rejoint le "SOE" ou aucun autre service secret.

Le comte Robert Jean Marie de La Rochefoucauld, né le à Paris et mort le à Ouzouer-sur-Trézée, est un résistant français de la Seconde Guerre mondiale.


Carrière.

Parcours en club.

Formation.

Il débute au FC Sebkha en Mauritanie et rejoint la France à l'âge de 11 ans. Il débute alors avec le club amateur du Metallo Sport Chantenaysien (Nantes).  Il est repéré par le Stade brestois qu'il rejoint en 2010.

Stade brestois.

À son arrivée, il intègre l'équipe U-19, puis celle de CFA2 (8 matchs, 1 but en 2010-2011). En 2012 CFA2 (11 matchs, 7 buts) et avec les U19, il dispute 8es de finale contre Lille (le LOSC) et une demi-finale de Coupe Gambardella contre Saint-Étienne.  Il rentre en jeu pour la première fois en Ligue 1 le à la fin de la rencontre contre Nice. Il se fait remarquer en réalisant sa première passe décisive contre Lyon lors de la de Ligue 1.  En, il signe son premier contrat professionnel. Le, il résilie, à l'amiable, son contrat qui courait jusqu'en 2015 car il n'entrait pas dans les plans du nouvel entraîneur, Alex Dupont.

Sporting Club de Bastia.

Le, Adama Ba s'engage pour trois ans en faveur du Sporting Club de Bastia.  Dès son premier match avec le club corse, le, il inscrit son premier but en Ligue 1 contre le Valenciennes FC, quatre minutes après être entré en jeu (victoire 2-0).  Le, Adama Ba est prêté une saison aux Chamois niortais, club de Ligue 2, afin d'acquérir du temps de jeu.  Le, il résilie son contrat avec le Sporting Club de Bastia. Quelques heures plus tard, il s'engage avec l'AJ Auxerre.

Parcours en sélection.

Adama Ba est un espoir pour la sélection mauritanienne de Patrice Neveu.  Ba est appelé pour la première fois en équipe de Mauritanie par Patrice Neveu pour un match amical contre l'équipe du Canada, disputé le, lors duquel il est titulaire (0-0). Deux jours plus tard, il marque son premier but pour la Mauritanie, lors d'un autre match amical face au Canada (victoire 1-0).  Au total, il cumule 27 sélections et 5 buts avec l'équipe de Mauritanie.

Statistiques.

Statistiques détaillées par saison.

Le tableau ci-dessous récapitule les statistiques d'Adama Ba en match officiel :

Buts en sélection.

Le tableau suivant liste les résultats de tous les buts inscrits par Adama Ba avec l'équipe de Mauritanie.

Adama Ba (né le à Sélibabi en Mauritanie) est un footballeur international mauritanien. Il évolue au poste de milieu offensif ou d'ailier au RS Berkane.


Biographie.

Bernard Bresslaw est né le dans une famille juive de Stepney, Londres. Son père travaille pour un tailleur. Il fréquente la "Coopers' Company's School" à Tredegar Square,. Bresslaw s'intéresse au théâtre après avoir visité le '. Il reçoit une bourse du'pour suivre une formation au "", où il remporte le "Emile Littler Award" de l'acteur le plus prometteur.  En 1959, Bresslaw marie la danseuse Betty Wright. Le couple aura trois fils : James, Mark et Jonathan.  Bernard Bresslaw se fait connaitre dans les productions'(radio) et'(télévision). C'est dans cette dernière qu'il utilise pour la première fois sa phrase fétiche '. Il tient par la suite des rôles à la télévision, au cinéma et dans des pièces de théâtre shakespeariennes. En 1965, il fait une percée avec son rôle dans le film '.  En 1968, il tient le rôle de Varga, le principal méchant de l'épisode "The Ice Warriors" de la série "Doctor Who". Entouré d'acteurs dépassant les six pieds de haut, il les dépassent de beaucoup (il fait six pieds sept pouces). Sonny Caldinez, jouant un guerrier des glaces dans l'histoire, témoignera en 2004 que Bresslaw.  Apparaissant officiellement dans 14 films de la série "Carry On", Bresslaw apparaît dans un autre, "Carry On Nurse". Les jambes de Terence Longdon étant inappropriées, on utilise celles de Bresslaw pour les scènes où Joan Sims lui donne un bain.  Le 11 juin 1993, Bresslaw meurt d'une crise cardiaque dans sa loge au "Open Air Theatre" à "Regents Park", Il est incinéré au "", où ses cendres sont enterrées.

Théâtre.

Bresslaw joue pour les compagnies de théâtre "", "Royal Shakespeare Company" et "Royal National Theatre".  L'un de ses derniers rôles est celui de Malvolio dans "Twelfth Night" (1990), joué au "Open Air Theatre, Regent's Park". Dans les années 1990, il joue également le génie de la lampe dans "Aladdin" au "".

Discographie.

Singles.

Sa chanson "You Need Feet", une parodie de "You Need Hands" de, est utilisée lors d'une émission spéciale de "the Rutles", accompagnant une parodie du film "A Thousand Feet of Film" de Yoko Ono

Bibliographie.

Poésie.

Bresslaw est l'auteur de "Ode to the Dead Sea Scrolls".

Bernard Bresslaw (né le à Stepney, dans le Grand Londres et mort le à Enfield, aussi dans le Grand Londres) est un acteur anglais. Il est surtout connu pour ses rôles comiques, particulièrement dans la série de films ".


Composition.

Thomas Stephens, missionnaire jésuite anglais à Goa, explique ce qui le poussa à composer le poème. À la fin du premier chant un brahmane converti se lève pour dire : "«Lorsque nous étions hindous nous avions nos puranas et une belle littérature. Vous nous avez pris ces livres pour nous donner un simple catéchisme. Nous n’avons rien à lire. Nous voudrions mieux comprendre notre religion, l’histoire de Jésus-Christ, comment il fut annoncé, comment nous fûmes sauvés »."  Stephens accepte le défi et étudiant les grand poètes marathis, s’éprend de la langue au point d’écrire : "« Parmi les langues de ce pays, le marathi semble être la plus adaptée à l’enseignement des choses de Dieu »." Il prend plusieurs années pour composer le "Christa Puran".  L’œuvre est achevée en 1614 et Stephens souhaite le voir imprimer en caractères dévanagaris. Quelques années auparavant, en 1608, il avait sollicité l’aide du supérieur général des Jésuites pour l’installation d’une imprimerie devanagarie à Goa. Ce projet n’aboutit pas. Aussi Stephens transcrit-il son poème en caractère romains. Il est imprimé une première fois à Goa, en 1616, et réimprimé en 1649 et 1654. Le 'Christa Puran' est reçu avec enthousiasme.

Description.

Adoptant la forme littéraire des puranas hindous, le ‘Christa Puran’ est un poème épique de 11000 stances de 4 vers, assemblées en 95 chants : 30 concernant l’Ancien Testament et 59 sur le Nouveau Testament, les autres servant d’introduction ou de liens littéraires. Le poème reprend et raconte toute l’histoire de l’humanité depuis la création du monde jusqu’à l’époque de Jésus-Christ, Sauveur du monde.  L’expression est lyrique mais l’intention est catéchétique. Très christocentrique le poème fait appel à la raison tout autant qu’au cœur et à l’imagination.  Du point de vue littéraire l’œuvre de Stephens est considérée comme un chef d’œuvre. G.C. Bhate écrit dans son ‘"History of modern Marathi Literature"’: "«Fr Stephens Christa Puran is one of the finest and most beautiful specimens of Marathi literature, showing the richness, the power of lucid expression of thought, the sweetness and musical cadence of the Marathi language"»

Histoire.

Aucune copie de l’édition originale du livre, sorti de l'imprimerie récemment installée au séminaire de Rachol (1616), ne semble avoir survécu. Le 'Christa Puran' garde tout son attrait auprès des chrétiens de Goa et Mangalore tout au long des siècles, beaucoup de familles chrétiennes ayant leur copie personnelle.  En 1907, se basant sur plusieurs manuscrits (dont l’un en devanagari) le professeur L. Saldanha, en fait une nouvelle édition critique, appelée l’"édition de Mangalore". Bien reçue même parmi les hindous, elle ravive le souhait d’en avoir une édition marathi en caractères devanagaris. Une société littéraire de Pune (Inde) se met à la tâche. Mais il faut attendre 1956 pour que la première édition en devanagari soit publiée, encore n’est-ce qu’une translittération du texte romain de Mangalore. Elle est l’œuvre du professeur Shantaram Bandelu d’Ahmednagar.  Dans l’entretemps un manuscrit devanagari du 'Christa Puran' est découvert à la bibliothèque de la 'School of Oriental and African Studies' de Londres. Il est incomplet mais son texte est en plusieurs endroits préférable au texte en caractères romains. En 2009 une de 'Christa Puran' sort de presse, utilisant cet ancien texte manuscrit et le doublant d’une version en prose marathi contemporaine. Elle est l’œuvre de Nelson Falçao.

Le Christa Puran (en marathi : क्रिस्ता पुराण), est un long poème épique sur la vie du Christ composé au début du par un missionnaire jésuite, Thomas Stephens, à la manière des puranas hindous. Long de de quatre vers en langue marathi et konkani il fut très populaire dans les églises de la région de Goa et Mangalore (Inde de l’Ouest) où, jusque dans les années 1930, il était récité ou psalmodié lors des célébrations liturgiques solennelles.


Scolarité et carrière.

Né à Akron dans l'État de l'Ohio, il a été élevé selon la tradition quaker. Il effectua la dernière partie de sa scolarité à l'université d'Akron avant de s'engager dans la Navy où il servit pendant deux ans au moment de la Seconde Guerre mondiale. Il fut diplômé en 1947. Il rejoignit le ministère des Affaires étrangères en 1954 où il fut affecté en Italie, France, Syrie, Liban, Koweït et Irak avant d'occuper le poste important de Directeur des carburants et de l'énergie au département d'état à partir de 1968.

Directeur des carburants et de l'énergie au département d'État.

En 1971, après que la Libye demanda une augmentation de par baril alors que le cartel des compagnies pétrolières ne proposait que il prit parti pour la Libye. Après que l'augmentation de fut acceptée il fut alors perçu comme un important contributeur au développement de l'OPEP. Après une participation à une réunion de l'OPEP en à Alger en Algérie, il mit à jour ses craintes de la venue d'un embargo. La dépendance américaine et occidentale au pétrole arabe prenant de l'ampleur et les dépenses des pays producteurs étant de moins en moins couvertes par les revenus de la vente de pétrole, la survenue d'un embargo était devenue une crainte justifiée. Il réalisa alors que le pétrole constituait dorénavant un levier économique majeur que le pétrole soit exploité ou non compte tenu des besoins mondiaux. En, dans un influent article publié dans le journal "Foreign Affairs", Akins prédit que la consommation mondiale des douze prochaines années excéderait le total consommé de toute l'histoire. Il mit en garde que l'arrêt de production de deux pays producteurs du Moyen-Orient suffirait à pousser le prix du baril de à. En réalité, les prix monteront jusqu'à. Jusque-là directeur des carburants et de l'énergie au département d'État américain, Akins fut promu ambassadeur américain en Arabie Saoudite en, un mois avant le début du premier choc pétrolier.

Ambassadeur des États-Unis en Arabie Saoudite.

Une de ses premières décisions en tant qu'ambassadeur fut d'envoyer un message confidentiel à tous les dirigeants de compagnies pétrolières formant le consortium Aramco en Arabie Saoudite afin d'utiliser leurs contacts au plus haut niveau du gouvernement américain afin de faire accepter l'idée que l'embargo sur le pétrole voulu par les Saoudiens ne sera pas mis en place à moins que les difficultés politiques ne soient résolues de manière favorable aux Arabes et en accordant au moins quelques revendications Arabes contre la politique d'Israël. Une politique qu'il mettra en place en tant que consultant. Il sera d'ailleurs très critiqué pour ces positions. « Ainsi il était l'ambassadeur américain en Arabie Saoudite tentant de renforcer le chantage fait aux États-Unis » écrivit Steven Emerson dans son livre "The American House of Saud" (1985). Akins répondit qu'il effectuait simplement son travail de sauvegarde des intérêts américains qui pouvaient ne pas correspondre à ceux d'Israël compte tenu de la forte dépendance au pétrole arabe.

Départ de son poste d'ambassadeur.

Akins a été démis de ses fonctions d'ambassadeur en août 1975 après une série de désaccords concernant la stratégie américaine avec le secrétaire d'État Henry Kissinger. Un de ces désaccords impliquait l'affirmation par Akins que Kissinger avait approuvé la montée des prix du pétrole iranien en échange de ventes d'armes. Cette déclaration a été jugée absurde par Henry Kissinger. Akins affirma également en visant à demi-mot Kissinger qu'un des responsables de la politique étrangère envisageait l'idée d'accaparer les champs de pétrole du Moyen-Orient. Akins provoqua la fureur de Kissinger quand il critiqua vivement son intervention afin d'accorder l'entrée de l'éditorialiste du "New York Times" C.L. Sulzberger à la demande des Saoudiens. Les Saoudiens avait initialement refusé le visa d'entrée parce qu'ils refusaient l'entrée des Israéliens sur leur territoire. Akins déclara avoir pris connaissance de son renvoi de son poste d'ambassadeur par l'intermédiaire d'un ami qui l’appela pour lui lire un article en faisant état : "Je suppose que j'ai marché sur quelques pieds à propos d'une interview du "New York Times". Akins déclara que durant sa mission d'ambassadeur il avait réussi à bâtir confiance et compréhension entre Saoudiens et Israéliens en convainquant le roi Fayçal de rejeter l'idée d'un État juif et accepter la légitimité d'Israël dans ses frontières d'avant 1967. Dans une interview de 1979 au "Time", Akins mit en garde contre la montée d'une vague d'anti-américanisme en Arabie Saoudite.

Critique du lobby pro-israélien.

En 1989, Akins parmi d'autres personnalités demanda à la commission fédérale chargée des élections, la Commission électorale fédérale (FEC) de forcer l'American Israel Public Affairs Committee (AIPAC) de s'enregistrer comme une comité d'action politique et ainsi révéler des informations privées concernant ses opérations. Akins fut également à la tête d'une plainte contre la FEC débouchant sur une décision de la Cour suprême en 1998.. En 1994 Akins prononça un discours dans lequel il déclara : « Notre politique étrangère a été tellement pro-israélienne que nous avons aliéné les Arabes, notre politique énergétique comme cela a toujours été nous rend encore dépendants au pétrole arabe ».

Décès.

Akins est décédé le d'une attaque cardiaque.

James Elmer Akins (né le à Akron - mort le à, Maryland) fut ambassadeur des États-Unis en Arabie Saoudite de à. Durant cette période, il a dû gérer les conséquences du premier choc pétrolier de 1973. Akins assura son poste d'ambassadeur jusqu'au bien que les archives d'État annoncent son départ officiel au, son remplaçant ayant pris ses nouvelles fonctions le. Certaines sources indiquent qu'il s'agit d'une erreur d'impression. Akins fut également membre du Council on Foreign Relations et conseiller au sein de l' (IPC). Akins s'est également impliqué dans l'organisation pro-palestinienne.


Description.

Les Gardiens sont concrets dans leur façon de communiquer et coopératifs dans leur façon de poursuivre leurs buts. Leur plus grande qualité réside dans leur capacité logistique. Selon qu'ils soient plutôt orientés Pensée ou Sentiment (T ou F), on peut dénombrer parmi eux deux sous-tempéraments ou deux rôles : ceux du Conservateur (ISFJ et ESFJ) et de l’Administrateur (ISTJ et ESTJ).  Appartenant au tempérament qui éprouve le plus fort besoin de sécurité, les Gardiens sont pratiques et frugaux. Parmi le noyau de valeurs qu'ils partagent, on peut évoquer Les Gardiens valorisent l'expérience et cherchent un retour concret sur ce dans quoi ils consacrent du temps, de l'énergie, de l'argent, etc. Confiants dans le sens commun, ils ne sont pas attirés par la spéculation contemplative. Dans la société, ils maintiennent et nourrissent les institutions, propagent les valeurs et les idées généralement admises comme vraies ou légitimes. Ils tendent à être conventionnels et coopératifs dans leur approche du travail, et aiment être sûrs que chacun a droit à ce qu'il mérite, ni plus ni moins. Ils suivent les règles et les conventions de leur groupe social et attendent la même chose des autres.  Intérêts : le choix de carrière des Gardiens est le plus souvent concentré sur le business et le commerce, généralement dans ses applications pratiques (manipulation de matériaux et management). Les Gardiens sont préoccupés par le maintien de la moralité de leur groupe.  Orientation : les Gardiens ont un fort sens du devoir. Ils sont capables d'oublier les plaisirs du moment pour se préparer à des éventualités insoupçonnées. Ils regardent les événements du passé avec résignation lorsque ceux-ci sont négatifs, se protègent d'une éventuelle corruption des influences de l'extérieur, et se fient aux expériences passées pour guider les choix du présent.  Image de soi : leur estime de soi est basée sur leur fiabilité, leur respect de soi sur leur bienfaisance, et leur confiance en soi dans la respectabilité sociale dont ils jouissent.  Valeurs : les Gardiens se sentent concernés par le bien-être des gens et le bon état des institutions qu'ils considèrent comme importants. Ils sont confiants dans l'autorité et cherchent la sécurité. Ils aiment se sentir appartenir à un groupe et veulent être appréciés pour leurs contributions. Ils aspirent à un rôle d'exécution, que ce soit en gérant leur propre foyer ou en tant qu'employés d'entreprise.  Rôles sociaux : dans les relations amoureuses, les Gardiens se perçoivent souvent comme des partenaires fidèles, travaillant avec leur épouse ou mari pour établir un foyer sûr. En tant que parents, ils prennent soin d'élever leurs enfants en ayant pour but d'en faire des citoyens productifs et respectueux de la loi. Dans le monde du travail et les situations sociales, ils endossent un rôle stabilisant, établissant des procédures et s'assurant que les besoins matériels du groupe sont assurés.

Stress.

Les Gardiens sont souvent stressés lorsque les règles, les attentes et les structures dans lesquelles ils se trouvent ne sont pas clairs, ou lorsque ceux qui les entourent n'agissent pas en accord avec les normes établies. Les types extravertis (ESFJ et ESTJ) peuvent réagir en devenant critiques vis-à-vis des autres, tandis que les types introvertis (ISFJ et ISTJ) tenteront de corriger par leur propre effort ce qu'ils perçoivent comme étant des failles dans le système, au risque de s'épuiser. Les Gardiens peuvent aussi se sentir stressés lorsque les résultats de leur labeur restent non reconnus ou non appréciés.

Traits communs avec les autres tempéraments.

Keirsey identifie ici les traits suivants du tempérament Gardien : Les Gardiens se concentrent sur les faits. Ils se sentent concernés par des besoins pratiques, comme ceux que l'on assure en fournissant des biens et des services qui permettent à la société de fonctionner sans heurts. Les Gardiens accordent de la valeur au travail en équipe. Spontanément doués pour préserver les institutions socialement établis, attentifs et parfois méfiants envers le changement, ils travaillent dans un système qui leur permet d'assurer que tous les besoins et les possibles contingences sont prévenus.

Le tempérament Gardien est l'un des quatre tempéraments psychologiques définis par David Keirsey. Correspondant aux types Sensation-Jugement (SJ) du MBTI, le tempérament Gardien comprend les quatre types suivants : ISTJ ou Inspecteur, ISFJ ou Protecteur, ESFJ ou Fournisseur, et ESTJ ou Superviseur.


Système de jeu.

Dans le jeu Blackwell Legacy, le joueur peut combiner les indices récoltés pendant les dialogues du jeu et de les associer pour faire avancer l'histoire. Ce système de combinaison est présent dans les autres épisodes de la série (sauf Convergence). Cela participe ainsi à faire progresser le jeu et à lui donner un parfum d'enquête policière.

Trame.

Synopsis.

L'histoire de Blackwell Legacy se déroule à New-York en 2006 (date de réalisation du jeu). Rosangela Blackwell (appelé familièrement Rosa) éparpille les cendres de sa tante Lauren Blackwell dans le fleuve du haut du pont de Brooklyn. Après son départ, un «souffle de vent» s'échappe du vase funéraire. Après cette cinématique, Rosangela tente sans succès de rentrer chez elle mais un jeune homme (Jim Burdo) remplaçant le concierge, l'empêche de pénétrer dans son appartement. Il exige rien de moins que la garantie d'un témoignage d'un autre locataire pour laisser Rosangela retourner chez elle. Rosangela se rend donc à Time Square où sa voisine Nishanti Sharma joue de la flûte. Après avoir embrouillé la laisse du chien de Nishanti (Moti), cette dernière décide d'aider Rosangela en se portant garante pour elle.  Une fois chez elle, le téléphone sonne : c'est le Dr Quentin, médecin de l'hôpital de New-York. Après s'être entretenue avec lui, Rosangela reçoit un autre coup de fil: c'est le patron du journal pour lequel elle travaille qui lui confie un travail d'enquête portant sur le suicide d'une étudiante du campus (JoAnn Sherman). Rosangela s'y rend et interroge d'abord Adrian Tucker, le responsable de l'étage. Il lui apprend que JoAnn était une fille sans histoire, sociable et que son geste l'a surpris, cependant quand Rosangela le propose de mentionner son nom dans le journal, il s'y refuse. Rosangela interroge également Kelly, la fille qui partage la chambre de JoAnn. Kelly se montre désagréable et semble peu intéressée par le suicide. Après une légère confrontation avec Rosangela, celle-ci obtient une photo de JoAnn.  De retour à son appartement, Rosangela, prise d'une grave migraine, n'est plus seule chez elle, un fantôme (Joseph Mallone dit Joey) qui veillait autrefois sur sa tante, veille désormais sur elle. Rosangela tente de croire qu'elle rêve mais en vain: le fantôme est bien réel et elle ne peut choisir de s'en défaire.  Lorsque Rosangela se réveille, Joey est toujours là : il lui explique qu'elle est une médium comme sa tante Lauren l'était avant elle : il lui incombe une charge, celle de délivrer les esprits («spooks») de leurs tourments par l'intermédiaire de la cravate de Joey, seul élément tangible réussissant à relier le monde matériel des humains à celui invisible des esprits. Joey l'incite à se rendre au parc à chiens du square. Là, ils rencontrent le fantôme d'Alli Montego, une étudiante amie de JoAnn, s'étant elle aussi suicidée. Allie apprend à Rosangela que leur petite bande d'amies (JoAnn Sherman, Alli Montego, Susan Lee) s'est amusée à invoquer les esprits par jeu grâce à une planche ouija. Elles ont ainsi invoqué l'esprit du diacre (« deacon »), fantôme perturbé qui pousse ses victimes à la folie puis à la mort. Enfin, Rosangela rend visite à Susan Lee, la troisième fille de la petite bande, internée à l'hôpital. Susan semble hébétée et dépressive: elle n'est guère bavarde mais apprend au joueur qu'avant sa mort, Allie souhaitait devenait vétérinaire et qu'elle particulièrement les chiens. Rosangela n'ayant pas d'animal de compagnie et après avoir drogué le cookie de Motti (le chien de sa voisine), l'amène dans le parc de nuit ce qui permet de réaliser à Alli qu'elle est bien morte. Avec l'aide de la cravate de Joey, Rosangela aide Alli à regagner les limbes et à trouver la paix.  En dernier recours, Rosangela retourne une dernière fois à l'hôpital. Après avoir éteint les lumières pour simuler une coupure d'électricité et tromper la vigilance du gardien, Rosangela parvient à se glisser furtivement dans la chambre de Susan Lee. Il ne faut pas longtemps avant que l'esprit du diacre apparaisse pour tourmenter Susan. Après une conversation avec l'esprit, Joey, prit de fureur, empoigne le diacre par le col. Quelle que soit la méthode employée (forte ou douce), Rosangela réussit à convaincre le diacre qu'elle seule peut lui permettre de regagner les limbes et reposer en paix. Une fois sur le plan éthéré, Rosangela, sur le point de venir en aide au diacre, voit apparaître le diable en personne. Selon les actions du joueur, la fin change mais dans tous les cas, le jeu s'achève comme il s'est commencé: Rosangela et Joey dialoguent des derniers événements sur le pont de Brooklyn de nuit.

Personnages.

Rosangela Blackwell (dit Rosa) est une jeune femme ordinaire, journaliste à New-York. Sa vie est perturbée un jour par le décès de sa tante Lauren qu'elle connaissait assez mal. Après s'être débarrassée des cendres de son aïeule, Rosa est amenée à écrire un article sur le suicide d'une étudiante du campus, JoAnn Sherman. C'est l'apparition du fantôme Joseph Mallone, protecteur et gardien spirituel de la famille Blackwell et de sa défunte tante, qui l'incite à prendre compte de son nouveau rôle de « bestower of eternity », un médium capable de relier le monde matériel des humains à celui éthéré des esprits grâce à la présence de la cravate-lien de Joey. Rosa permet ainsi de trouver aux esprits de trouver la paix en atteignant la lumière (le paradis?). Mêlée malgré elle à une histoire surnaturelle, Rosa se sort honorablement de sa tâche. Joseph Mallone (dit Joey) est l'esprit gardien de la famille Blackwell depuis l'époque où il veillait sur Lauren, la tante de Rosangela. Seuls Rosa et les esprits peuvent le voir et lui parler et sert ainsi de médiateur entre eux. Malgré son état spectral, Joey peut interagir sur les objets en soufflant dessus. Il est habillé d'un costume, d'une cravate et d'un feutre mou un peu à la façon d'un détective tiré d'un film noir ou d'un polar. Il possède aussi un solide sens de l'humour et une ironie mordante qui l'aide à surmonter les épreuves et à détendre une situation tendue. Son passé est incertain. Dans l'avenir, il joue le rôle d'ami et de protecteur de Rosa, l'aidant à délivrer les esprits de leurs tourments.  Jim Burdo. C'est le garçon qui bloque l'accès à l'immeuble de Rosangela en l'absence du concierge. Il est plus gênant que méchant.  Nishanti Sharma. C'est la voisine de palier de Rosangela. D'origine indienne, elle ressent parfois l'envie de renouer avec ses racines et de jouer de la flûte dans la rue. Dotée d'un naturel enjoué, elle sympathise très vite avec Rosa et deviennent amies. C'est le chien de Nishanti, Motti, qui servira à prendre conscience à Alli Montego qu'elle est morte.  Le Dr Quentin. Spécialiste en médecine de l'hôpital, le Dr Quentin est consulté par Rosa pour obtenir des renseignements sur son passé, sa tante et ses migraines.  Adrian Tucker. Le gardien de l'étage du campus où a lieu le suicide se montre coopératif bien qu'il ne souhaitât pas être cité comme témoin par le papier de Rosa.  Kelly. Cette étudiante partageait sa chambre de campus avec JoAnn. D'un abord plutôt rébarbatif, elle se montre froide et désagréable avec Rosa. Une fois confondue, elle se montre plus coopérative.  Alli Montego. L'une des amies de la petite bande de JoAnn, s'est suicidée en prenant des médicaments. Sur la photographie, elle est blonde et avenante. Son rêve était de devenir vétérinaire. Elle est l'une des victimes du diacre.  Susan Lee. La dernière des amies de JoAnn, séjourne à l'hôpital après une tentative de suicide manquée. Elle est timide et réservée. Son petit ami, Alex, l'a quitté. Elle est l'une des victimes du diacre mais à la différence des autres, elle survit grâce à l'intervention de Rosa et Joey.  Le diacre («deacon») est le point commun vers lequel converge l'enquête de Rosa et Joey. C'est l'esprit responsable de la mort de JoAnn, Alli et de la tentative de suicide de Susan. Il constitue en quelque sorte le méchant de l'histoire. Il apparaît dans le monde des vivants après avoir été invoqué par les trois amies avec une planche ouija. Le diacre est décrit dans le jeu comme en proie à une terreur communicative qui pousse ceux qui l'invoque à la folie puis à la mort. Autrefois, homme pieux et aimant de son vivant, la mort de sa femme, l'a poussé dans l'alcoolisme et le crime. Depuis, il porte avec lui une flasque, symbole contenant tous ses péchés. Il a une peur terrible de brûler en enfer.  Le Diable. C'est le dernier personnage du jeu. Il apparaît dans le plan des esprits afin de punir le diacre et envoyer l'esprit en enfer avec lui. Si Rosa tarde trop (ou ne souhaite pas) aider le diacre à reposer en paix, le Diable se charge alors de lui.

Fins.

Il existe deux fins au jeu. Si le joueur décide d'aider le diacre à reposer en paix (et qu'il est suffisamment rapide), il doit faire alors l'analogie dans le carnet entre la flasque et les péchés (le diacre porte ses péchés sur lui), la lui demander et briser la bouteille avec la pierre située par terre. Dans la scène finale du pont, Joey, amer, se demande si cela valait la peine de sauver l'esprit du diacre en raison de tous les torts qu'il a causé sa vie durant.  Si le joueur décide de ne pas sauver l'âme du diacre (ou qu'il est trop lent), le Diable part en enfer emmenant l'esprit avec lui. Dans la scène finale du pont, Joey, satisfait, dit que le diacre n'a eu que ce qu'il méritait pour tous ses péchés.

Accueil.

Sur le site Adventure Gamers, le jeu a reçu la note de 3,5/5. La critique salue les graphismes rétro de type VGA, les personnages intéressants, une histoire forte, des énigmes astucieuses et les bonus. Elle déplore en revanche des dialogues trop passifs ainsi qu'un jeu court et linéaire.

The Blackwell Legacy est un jeu vidéo d'aventure indépendant, et le premier épisode de la série Blackwell. Ce jeu a été publié le aux États-unis. Le, ce jeu est disponible à la vente partout dans le monde grâce à la plate-forme de téléchargement Steam.


Biographie.

Début de carrière (1596-1625).

Bien qu'il n'y soit pas par ailleurs documenté, il aurait travaillé comme élève dans l'atelier de Jean Bologne à Florence; c'est ce qu'atteste Henry Peacham, un témoin contemporain. Il porte dès 1608 le titre de « sculpteur ordinaire du roi ». Il fut employé sur le chantier de la statue équestre d'Henri IV pour le Pont Neuf, voulue par la reine Marie de Médicis dès 1605 pour célébrer son époux. La statue avait été commandée à Florence à Jean Bologne, mais ce dernier mourut avant d'avoir pu la réaliser. C'est un de ses élèves, Pietro Tacca, qui mena le projet à bien, peut-être assisté entre autres par Le Sueur. L'inauguration eut lieu le.

Période anglaise (1625-1643).

Il semble que ce soit Inigo Jones, le futur célèbre architecte, qui ait convaincu Le Sueur de s'établir à Londres. Jones était alors de passage à Paris, en, dans l'équipage du comte d'Arundel en route vers l'Italie pour un "Grand Tour". Le Sueur et sa seconde épouse, Marie Le Senne, se fixent à Londres en 1625. Ils habitaient la paroisse Saint-Barthélemy, quartier de Smithfield, où ils possédaient une maison d'un certain confort. Biens que catholiques, ils fréquentaient souvent l'église de la communauté huguenote de Londres dans Threadneedle Street. Le Sueur se met au service du roi Jacques Ier. Sa première commande consiste en la réalisation de douze figures pour le catafalque des funérailles de Jacques Ier en 1626 sous la direction d'Inigo Jones. En 1631, il est envoyé à Rome pour réaliser des moulages d'antiques.  C'est sur la recommandation de sir Balthazar Gerbier, amateur d'art, diplomate, huguenot d'origine hollandaise, qu'en 1630 Le Sueur rencontra Richard Weston, lord grand-trésorier d'Angleterre. Celui-ci commanda au sculpteur « un cheval de bronze plus haut d'un pied qu'un grand cheval, et la statue de Sa Majesté le roi Charles de six bons pieds de proportion ». Ainsi fut fait. La plaque de métal sous le pied avant gauche du cheval donne la date de l'ouvrage : 1633. C'est le chef-d'œuvre de Le Sueur. La statue était destinée à embellir la propriété de lord Weston, à Roehampton (la faveur de Charles Ier avait entretemps élevé Weston au rang de comte de Portland). C'est en 1675 que Charles II donna l'ordre de dresser la statue équestre de son père à Charing Cross (Trafalgar Square), où elle se trouve aujourd'hui. C'est durant cette période que Le Sueur se spécialisa dans la réalisation de bustes, en marbre ou en bronze. Il réalisa ainsi un grand nombre d'effigies du roi Charles Ier, aujourd'hui conservées à Oxford, Stourhead, Dresde, Chichester Cross, Hammersmith, etc. Il réalise en 1634 les statues en bronze de Charles Ier et d'Henriette de France pour le Saint-John's College d'Oxford, et en 1638 celles de Jacques Ier et de Charles Ier pour le jubé de la cathédrale de Winchester. Il sculpte également une statue à l'effigie de William Herbert, comte de Pembroke, pour la bibliothèque Bodléienne d'Oxford, et plusieurs monuments funéraires, dont celui du duc et de la duchesse de Richmond, de Lors et Lady Cottington, du duc et de la duchesse de Buckingham, de Thomas Richardson à Westminster.

Seconde période parisienne (1643-1658).

Il est de retour à Paris en 1643, chassé d'Angleterre par la guerre civile. Il réalisa des bustes de Richelieu pour la duchesse d'Aiguillon.  Il meurt entre 1658 et 1668, les sources d'archives ne permettant pas d'être plus précis.

Hubert Le Sueur, né à Paris vers 1580 (date la plus communément admise), mort en 1658, est un sculpteur français.


Synopsis.

Au Moyen Âge, Guillermo Barnal est le premier fils du seigneur Tasteville. À la suite du fléau noir et de la tentative de noyade sur son petit frère, il fait vœu devant Dieu de servir l’Église et pour racheter ses péchés, il se crève un œil. Vingt-cinq ans plus tard, en 1378, pendant que Clément VII se dispute la place de souverain pontife avec Urbain VI, on retrouve Guillermo Barnal devenu grand inquisiteur. Il est chargé d'une affaire à Carpentras où il rencontre Samuel de Naples, un médecin juif qui tente de trouver un remède contre la peste. Le grand inquisiteur l'accuse du meurtre de deux prêtres mais lui se dit innocent. Ces accusations se mêlent à des histoires de sorcellerie, d'hérésie et de dispute entre foi et science.

Abandon d'une saison 2.

France 2 a commandé une deuxième saison. Pourtant, après plus d'un an de discussion, la chaîne finalement abandonne le projet d'une seconde saison.

Polémique.

Dans un communiqué publié le, Bernard Podvin, porte-parole de la conférence des évêques de France, écrit :, et de citer,.  Citons aussi un article de Tristan Denonne publié dans le "Monde" le qui remet en cause le sérieux historique de la série, principalement du point de vue des faits religieux liés à la vie de Catherine de Sienne.  Un collectif de blogueurs catholiques dénonce la série par l’humour, en créant une vidéo parodique et par la création d’un personnage fictif « Saturnin Napator ». Leur volonté est de dénoncer avec humour la série.. Dans le même temps, ils créent un site Internet plus sérieux sur l’Inquisition, "L’Inquisition pour les nuls", dont l’objectif est de renseigner sur l’époque.  Nicolas Cuche se défend :. Nicolas Cuche reconnaît la non-véracité historique de la série "Inquisitio", affirmant que son Moyen Âge tient plus que de.  Pour l’écrivain Gilles Martin-Chauffier, "Inquisitio".  L'écrivain Jean Sévillia, ayant publié de nombreux romans historiques, critique également la série télévisée dans une tribune du "Figaro Magazine" : « Inquisition - L'histoire contre la légende », pointant notamment du doigt, les anachronismes et ce qui demeure un.

Autour de la série, lieux de tournage.

La série a été tournée en particulier en ces lieux :

Inquisitio est une série télévisée française créée par Nicolas Cuche et Lionel Pasquier, produite par Septembre Productions, et diffusée du au sur France 2.


Carrière.

Dodgers de Los Angeles.

Scott Van Slyke, fils de l'ancien joueur Andy Van Slyke, est repêché en en 2005 par les Dodgers de Los Angeles. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec les Dodgers le. À sa première apparition comme frappeur suppléant ce jour-là, il réussit son premier coup sûr, aux dépens du lanceur Travis Blackley des Giants de San Francisco. Le 20 mai, il frappe son premier coup de circuit en carrière : dans le rôle de frappeur suppléant encore une fois, sa claque de trois points contre Marc Rzepczynski fait gagner les Dodgers 6-5 sur les Cardinals de Saint-Louis. Il frappe deux circuits et produit 7 points en 27 parties pour les Dodgers en 2012 mais ne frappe que pour,167 de moyenne au bâton avec ses 9 coups sûrs en 57 passages au bâton.  En 2013, on le voit dans 53 matchs des Dodgers. Le réserviste au champ extérieur maintient une moyenne au bâton de,240 avec 7 longues balles et 19 points produits.  Lors du match d'ouverture de la saison 2014 exceptionnellement disputé au Sydney Cricket Ground de Sydney en Australie, le, Van Slyke frappe un circuit de deux points et un double dans la victoire de 3-1 des Dodgers sur les Diamondbacks de l'Arizona. Comme réserviste au champ extérieur et parfois au premier but en 2014, Van Slyke est aligné dans 98 matchs et frappe 11 circuits. Sa moyenne au bâton s'élève à,297 et sa moyenne de puissance à,524. Il est aussi fréquemment utilisé comme frappeur suppléant, en particulier contre les lanceurs gauchers.

Reds de Cincinnati.

Avec le receveur des ligues mineures Hendrik Clementina, Scott Van Slyke est le échangé des Dodgers aux Reds de Cincinnati contre le lanceur gaucher Tony Cingrani.

Scott Van Slyke (né le à Chesterfield, Missouri, États-Unis) est un voltigeur et joueur de premier but des Reds de Cincinnati de la Ligue majeure de baseball.


Biographie.

Lani Ka'ahumanu est d'origine hawaïenne par sa mère et revendique cet héritage culturel tout au long de sa vie.  Lani Ka'ahumanu rencontre son mari à l'université, où il est capitaine d'une équipe de football. Dans les années 1960, elle est femme au foyer, mais prend part à des mouvements de justice sociale (Little League mom et Another Mother for Peace) En 1974, après onze ans d'union, les époux divorcent à l'amiable ; Ka'ahumanu déménage alors pour s'installer à San Francisco. En 1976, elle fait un premier coming out en se déclarant lesbienne. Lani Ka'ahumanu fait partie des fondatrices du San Francisco State Women Studies Department. À partir de 1976, elle prend part aux séances du Mothertongue Feminist Reader's Theater, auquel elle contribue à six reprises entre 1976 et 1993, sur des thèmes concernant la sexualité féminine et l'image du corps.  En 1980, Lani Ka'ahumanu se rend compte qu'elle est non pas lesbienne mais bisexuelle. En 1982, alors membre d'une association féministe lesbienne, elle déclare publiquement sa bisexualité dans une revue homosexuelle de San Francisco, où elle indique vivre en couple avec un homme ; l'association dont elle fait partie l'engage à rompre. Les militants bisexuels américains font de ce coming out l'un des actes fondateurs du militantisme bisexuel américain, mais au début des années 2000 cet acte était encore peu connu à l'international, signe selon la sociologue Catherine Deschamps du manque de visibilité politique dont souffrait le militantisme bisexuel à ce moment.  Lani Ka'ahumanu fait partie des initiatrices des premiers groupes bisexuels à San Francisco : elle fait partie des fondatrices du groupe BiPOL, un groupe bisexuel féministe d'action politique, et représente le mouvement bisexuel à de nombreuses reprises. En 1987, elle fait partie des fondateurs de BiNet USA, la première organisation bisexuelle américaine d'échelle nationale, ainsi que du San Francisco Bay Area Bisexual Network.  En 1991, Lani Ka'ahumanu coédite, avec Loraine Hutchins, une anthologie de témoignages de personnes bisexuelles, "Bi Any Other Name : Bisexual People Speak Out", l'un des premiers ouvrages écrits par et pour des bisexuels ; l'ouvrage est un succès critique et commercial et exerce une influence notable sur les publications suivantes. À partir de 1991, elle publie régulièrement des articles et des poèmes, principalement dans la revue "Anything That Moves".

Lani Ka'ahumanu est une écrivaine, poète et militante bisexuelle américaine. Lani Ka'ahumanu est connue pour être l'une des premières personnalités publiques américaines à avoir fait son coming out en tant que bisexuelle et pour son rôle de pionnière dans le mouvement bisexuel américain.


Efficacité.

En, Otsuka a communiqué les résultats d'un essai clinique évaluant le brexpiprazole comme traitement d'appoint de la dépression majeure, chez des patients qui n'ont pas répondu à au moins une monothérapie (réponse évaluée selon l'échelle de dépression de Hamilton). Chez les patients recevant une dose de de brexpiprazole, les chercheurs ont observé une baisse significative du score sur l'Échelle de dépression de Montgomery et Åsberg.  En 2011, Otsuka a présenté les résultats d'un essai de phase II évaluant le brexiprazole dans le traitement de la schizophrénie. Les résultats ont été faussés par une réponse placebo très élevée: la supériorité du brexpiprazole et de l'aripiprazole (pris comme comparateur), mesurée selon l'échelle des symptômes positifs et négatifs, n'est pas statistiquement significative.

Effets secondaires et interactions.

Les effets secondaires les plus courants observés avec le brexpiprazole sont des akathisies, des infections des voies aériennes supérieures, des prises de poids, des nasopharyngites, des maux de tête et des insomnies.  Comme l'aripiprazole, le brexpiprazole serait un substrat pour les cytochromes CYP2D6 et CYP3A4. Les patients participants aux essais cliniques sont priés d'éviter de consommer certains agrumes comme le fruit du bigaradier.  Par ailleurs, le brexpiprazole a une plus longue demi-vie (environ 91 h) que l'aripiprazole (environ 75 h), et comme l'aripirazole, il est transformé en un métabolite actif.

Pharmacologie.

Selon les communiqués de presse d'Otsuka, le brexpiprazole agirait sur différents systèmes:  De plus, les résultats des essais de phase I indiquent une activité:

Le Brexpiprazole (code produit: OPC-34712) est un agoniste partiel des récepteurs de dopamine D2 développé par Otsuka et Lundbeck. Son nom commercial est Rexulti. Il est actuellement en phase d'étude clinique pour le traitement de la dépression majeure, de la schizophrénie et du trouble du déficit de l'attention. Le produit a été initialement conçu pour offrir une alternative à l'aripiprazole, offrant une plus grande efficacité et moins d'effets secondaires (notamment akathisie, agitation psychomotrice et insomnies. Mais à ce jour, seule une étude comparant l'aripiprazole est terminée et ne démontre aucune différence d'efficacité entre aripiprazole et brexpiprazole.


Histoire.

Il s'agit d'un des premiers portraits du roi Philippe IV d'Espagne par Vélasquez après avoir été nommé peintre du roi en 1623. La toile semble avoir été coupée sur ses quatre côtés, bien que la première description qu'on ait de lui, alors qu'il était dans la collection du Duc d'Arco, indique les mêmes dimensions qu'aujourd'hui.En 1794, il fut cité comme copie de Vélasquez dans l'inventaire de la Quinte du Duc d'Arco au Pardo, et devint propriété royale à partir de 1745.  Pour Allende-Salazar il s'agirait d'un fragment d'un portrait équestre, mais cette hypothèse semble démentie par le traitement pictural du roi : tête nue et sur un fond gris neutre plus en accord avec une scène d'intérieur. Cependant, l'habit militaire qu'il porte fait penser que la toile a pu servir de modèle à d'autres portraits, et dans ce cas, à des portraits équestres comme ce fut probablement le cas pour le premier portrait du roi par Vélasquez. Celui-ci exécuté, selon Francisco Pacheco, le fut décrit par la suite comme portrait équestre « imité d'après nature, jusque dans les pays[ages] » ce qui suppose qu'il ne fut pas terminé avant août 1625 lorsqu'il fut exposé en public la « grand rue » de Madrid et doré par le modeste peintre Julio César Semín. La radiographie révèle sous la peinture actuelle, une première version sur laquelle Vélasquez introduisit des rectifications. Il modifia la position des épaules, le vêtement et surtout ajouta l'écharpe sur le torse du roi qui donne une tonalité rouge vif au portrait, mais en respectant le dessin original du visage. Les dates de la réalisation de la première version et de la dernière version se situent pendant la réalisation du portrait Philippe IV de corps entier (Musée du Prado). Les modifications introduites sur le buste servirent de référence pour la tête de Philippe IV de corps entier

Le portrait de Philippe IV en armure est une huile sur toile de Diego Vélasquez. Il fut probablement peint en deux étapes en 1626 et 1628 et est conservé au Musée du Prado à Madrid.


Rôle dans le conflit.

Le secteur de Bobrouïsk allait être le centre de gravité de la bataille. Le général Rokossovski allait travailler sur le plan d'opérations.

Plan d'opérations.

Objectifs opérationnels.

Les objectifs opérationnels de l'offensive de Bobrouïsk dans le contexte de l'opération Bagration étaient doubles :

Perception allemande.

Le quartier général de la Armée fit valoir avec insistance qu'une attaque majeure contre le Groupe d'Armées centre était imminente et le général Jordan se plaignit très amèrement au sujet du refus du haut-commandement de sanctionner des retraits tactiques, mais le commandant du groupe d'Armées, le maréchal Ernst Busch avait balayé ces objections Des patrouilles de la d'infanterie allemande avaient révélé une concentration dans le secteur du 35 et du de fusiliers de la Garde. Chacun des trois régiments de la division allemande était face à une division de fusiliers à plein effectif de hommes.  Le Armée était généralement constituée de divisions de qualité inférieures à celles de la armée située sur son côté nord ; ceci reflétait une croyance de l'OKH qui pensait que dans le secteur de la armée, le terrain était plus facile à défendre.

Déploiements de forces.

Armée rouge.

Les unités ci-dessus étaient sous le commandement du représentant spécial de la "Stavka", le maréchal Georgui Joukov.

L'offensive.

Dans le secteur sud de l'opération, là où le Premier front biélorusse sous commandement de Konstantin Rokossovsky faisait face à la armée allemande de Hans Jordan, le principal objectif était Bobrouïsk et les passages sud de la Bérézina. Ceux-ci devaient ouvrir la route à la branche sud de la tenaille de l'encerclement principal (Le flanc le plus au sud du Groupe d'Armées centre était couvert par la allemande dans les marais du Pripet mais avait été largement dépassé par l'offensive soviétique. Rokossovski avait mis en jeu sa réputation dans un plan basé sur un double encerclement des forces allemandes de Bobrouïsk, s'opposant au plan qui avait la faveur de Joseph Staline. Celui-ci consistait en une simple percée dans le secteur. L'historien allemand Paul Carell dévoile cette dramatique confrontation d'idées où le double héros de l'Union soviétique met tout le poids de sa démission après avoir été sommé par trois fois de réfléchir 20 minutes :  Paul Carell ajoute  L'attaque de Rokossovski, comme les autres opérations offensives initiales de l'opération Bagration fut précédée par une lourde préparation d'artillerie (pilonnage). Le premier assaut fut repoussé avec de lourdes pertes. Rokossovski ordonna une nouvelle préparation d'artillerie pour le, qui entraîna dans le nord du secteur l'effondrement de la d'infanterie allemande expulsée. La soviétique bouscula la 20e Panzerdivision qui commençait à contre-attaquer, mais Jordan lui ordonna de se tourner vers le sud et de confronter à la percée de la LXVe armée soviétique de Batov.

Encerclement du corps allemand.

Le, les forces soviétiques convergeaient vers Bobrouïsk, piégeant les cinq divisions du d'arméede la allemande, commandé par von Lützow et situé le plus au nord, à l'est de la Bérézina. Des éléments centraux du XXXXI corps de blindés allemand furent aussi pris au piège accompagnés de la division de Panzers. Ceci désorganisa les divisions allemandes, qui entreprirent des tentatives désespérées pour s'échapper de la poche, chacune tendue sur plusieurs kilomètres de berges de rivière à l'est. Les Soviétiques rapportent de grands feux le, les Allemands détruisant leurs équipements lourds et tentant de percer, mais les attaques aériennes soviétiques et l'artillerie infligèrent d'énormes pertes aux forces encerclées. Dans le même temps, Hitler avait relevé Jordan de son commandement, à cause de ses instructions confuses données à la panzer de Hesse.  La Panzer fut "gaspillée" : Les hésitations du général Jordan ont été probablement la cause de la première défaite du Groupe d'Armées centre.  La armée dut faire face à un nouveau coup lorsque les communications principales de son QG furent détruites par un bombardement. Le lendemain, des renforts arrivèrent derrière les lignes allemandes sous la forme du Panzerdivision allemande dont le commandant avait été accueilli avec ces mots : « Content de vous voir - La armée n'existe plus ».

L'évasion du Corps blindé allemand.

Face à l'effondrement de la Armée, l'OKH autorisa un retrait. Le lieutenant-général Adolf Hamann, commandant de la place de Bobrouïsk reçut l'ordre de tenir la ville avec une division, celle du lieutenant-général Edmund Hoffmeister, la division d'infanterie allemande. Des milliers de blessés furent abandonnés dans la citadelle. Les restes de la 20e Panzerdivision, avec une poignée de chars et de canons d'assaut formèrent une « pointe d'épée » au Corps blindé (panzer) dans sa tentative. Elle fut placée sous le commandement général de Hoffmeister tandis que la Panzer attaquait la rivière Svislach pour rejoindre les troupes en retraite. Quoi qu'une percée fut faite à travers les positions tenues par les troupes de la de fusiliers soviétiques, les forces allemandes furent à nouveau soumises à un bombardement d'artillerie et à des attaques aériennes dans leurs tentatives de s'éloigner le long des routes menant à Minsk.

La prise de Bobrouïsk par la soviétique.

La de Batov combattait maintenant dans les rues de Bobrouïsk face à une résistance acharnée des arrière-gardes allemandes. Bobrouïsk, en ruines, avec la majorité de sa population tuée pendant l’occupation allemande, fut libérée le, la d'infanterie allemande commença sa retraite vers l'est de la Bérézina. La retraite allemande avait permis à hommes de s'échapper de la poche à l'est de Bobrouïsk, mais les Soviétiques déclarèrent avoir fait prisonniers. Au moins furent tués. Les comptes soviétiques parlent d'une zone tapissée de corps et de matériel abandonné. L'écrivain soviétique Vasili Grossmann entra dans Bobrouïsk peu après la bataille :  La armée a été définitivement défaite et la route du sud, vers Minsk, est ouverte.

Comptes et futurs écrits.

En plus des écrits de Vassili Grossman, l'écrivain et futur dissident Alexandre Soljenitsyne était présent à Bobrouïsk comme officier d'artillerie. Son expérience est mentionnée dans l"Archipel du Goulag".  Gers Niepold, le premier officier d'état-major de la Panzerdivision allemande écrivit plus tard le récit de l'Opération Bagration, "Mittlere Ostfront Juni 1944". Paul Carell, sans se référer au nom officiel, décrit aussi l'opération avec ses objectifs.

Voir aussi.

Articles connexes.

Composantes de l'Opération Bagration :

L'offensive de Bobrouïsk (en, "Bobrouïskaïa nastoupatelnaïa operatsiia") est une partie de l'offensive stratégique en Biélorussie de l'Armée rouge, menée en été 1944 contre la Wehrmacht et dénommée opération Bagration. Son objectif était dirigé contre la Armée sur le flanc sud du Groupe d'Armées centre. Elle fut lancée par le premier front biélorusse qui subit de lourdes pertes en tentant de percer les défenses allemandes. Rokossovski ordonna des bombardements et des préparations d'artillerie supplémentaires et relança une nouvelle attaque le jour suivant.


Carrière.

Cardinals de Saint-Louis.

Athlète évoluant à la Slippery Rock University of Pennsylvania, Matt Adams est repêché en par les Cardinals de Saint-Louis en 2009. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec cette équipe le et réussit deux coups sûrs en quatre présences au bâton à son premier match, contre les Dodgers de Los Angeles. Son premier coup sûr en carrière est réussi aux dépens du lanceur Chad Billingsley. Le 27 mai, Adams frappe son premier coup de circuit, contre Chad Qualls des Phillies de Philadelphie.  À sa saison recrue en 2013, Adams maintient une moyenne au bâton de,284 en 108 parties jouées, avec 17 circuits et 51 points produits.  En 2014, le joueur de premier but dispute 142 matchs des Cardinals, frappent pour,288 avec 15 circuits et 68 points produits. Le, son circuit de 3 points contre Clayton Kershaw permet aux Cardinals de remporter 3-2 le de la Série de divisions 2014 et d'éliminer les Dodgers de Los Angeles.  Sérieusement blessé aux quadriceps, il est absent du jeu de la fin mai au début. Par conséquent limité à 60 matchs, il ne frappe que pour,240 de moyenne au bâton avec 5 circuits et 24 points produits.  Adams a hérité de ses coéquipiers le surnom « Big City » (« grosse ville »), dont il a hérité en 2013 durant le camp d'entraînement printanier.

Braves d'Atlanta.

Le, les Cardinals échangent Adams aux Braves d'Atlanta contre le joueur de champ intérieur des ligues mineures Juan Yepez.

Nationals de Washington.

Le, Adams signe un contrat de 4 millions de dollars pour une saison avec les Nationals de Washington.

Matthew James Adams, né le à Philipsburg (Pennsylvanie) aux États-Unis et surnommé Big City, est un joueur de premier but des Nationals de Washington de la Ligue majeure de baseball.


Carrière.

Orioles de Baltimore.

Miguel González signe son premier contrat professionnel en 2005 avec les Angels de Los Angeles et joue trois saisons dans les ligues mineures avec des clubs leur étant affiliés. Il passe à l'organisation des Red Sox de Boston via le repêchage de règle 5 mais une série de blessures, incluant une nécessitant une opération de type Tommy John, ralentit sa progression vers le baseball majeur et le tient à l'écart du jeu pendant deux ans. En 2010 et 2011, González évolue dans les mineures avec des équipes affiliées aux Red Sox.  Joueur des Venados de Mazatlán de la Ligue mexicaine du Pacifique, il intègre les Yaquis de Obregón, représentant du Mexique à la Série des Caraïbes de 2012. Son jeu avec l'équipe de son pays attire l'attention des Orioles de Baltimore de la Ligue majeure, qui le mettent sous contrat et lui font entamer la saison avec leur club-école de niveau Triple-A à Norfolk. González fait ses débuts dans le baseball majeur avec Baltimore le avec une longue présence de trois manches et un tiers en relève contre les Blue Jays à Toronto. Il joue 18 matchs, dont 15 comme lanceur partant, pour les Orioles de 2012 et fait bien avec 9 victoires, seulement 4 défaites et une moyenne de points mérités de 3,25. Il aide Baltimore à se qualifier pour les séries éliminatoires et est le partant de l'équipe le dans le de la Série de division face aux Yankees de New York. Il n'accorde qu'un point mérité et enregistre 8 retraits sur des prises en 7 manches de travail mais n'est pas impliqué dans la décision lorsque les Orioles perdent la partie en 12 manches de jeu.  En 2013, González est intégré à la rotation de partants des Orioles dès le début de la campagne. Il débute 28 parties et ajoute deux présences en relève. En 171 manches et un tiers lancées, sa moyenne de points mérités est de 3,78 avec 120 retraits sur des prises. Il remporte 11 victoires contre 8 défaites.

White Sox de Chicago.

González rejoint en 2016 les White Sox de Chicago.

Rangers du Texas.

Gonzalez est échangé des White Sox aux Rangers du Texas le contre le joueur de champ intérieur des ligues mineures Ti’Quan Forbes.

Miguel Angel González Martín (né le à Guadalajara, Jalisco, Mexique) est un lanceur droitier des Ligues majeures de baseball jouant avec les Rangers du Texas.


Relations entre la Chine et l'Union européenne

Historique.

Après la fin de la guerre froide en 1991, les relations avec l'Europe ne représentaient pas une priorité pour la République populaire de Chine, tout comme ses relations avec les États-Unis, le Japon et les autres puissances occidentales. Bien qu'imposant initialement un embargo sur les armes à la Chine après la répression des manifestations de la place Tian'anmen, les dirigeants européens ont atténué l'isolement de la Chine. L'économie croissante de cette dernière est en effet devenue le centre pour de nombreux investisseurs européens et les hommes d'affaires chinois à leur tour ont commencé à faire de fréquents voyages en Europe. Le commerce UE/Chine parvient à dépasser l'économie chinoise elle-même, triplant en dix ans (14,3 milliards USD en 1985, 45,6 milliards USD en 1994).  Cependant la politique de sécurité et de coopération de l'Union européenne a été entravée par la Chine, ne pouvant progresser en Asie. L'Europe a en effet fait part de son désir d'expansion de l'OTAN et son intervention en 1999 au Kosovo, à laquelle la Chine s'oppose, voyant cette politique comme visant à étendre l'influence des États-Unis. Toutefois, en 2001, la Chine modère sa position anti-américaine dans l'espoir que l'Europe annulerait son embargo sur les armes, mais la pression des États-Unis sur l'UE a conduit à ce que l'embargo reste en place. L'UE partage en effet un nombre des préoccupations des États-Unis, au sujet « du système autoritaire chinois et des menaces de force contre Taïwan ». Même dans la sphère économique, la Chine s'est dite furieuse à propos des mesures protectionnistes contre ses exportations vers l'Europe et l'opposition de l'UE à donner à la Chine le statut d'économie de marché afin d'adhérer à l'Organisation mondiale du commerce (OMC).  Cependant, la coopération économique a continué, avec la « nouvelle stratégie asiatique » de l'UE, le premier sommet Asie-Europe Meeting en 1996 et le Sommet UE-Chine de 1998, visant à établir des partenariats plus étroits avec la Chine. Bien que la crise financière asiatique de 1997 ait refroidi l'enthousiasme des investisseurs, la Chine a bien surmonté la crise et continue d'être un axe majeur du commerce de l'UE. Le commerce en 1993 a vu une augmentation de 63 % par rapport à l'année précédente. La Chine est devenue le quatrième partenaire commercial de l'Europe. Même après la crise financière en 1997, le commerce UE/Chine continue de croître, augmentant de 15 % en 1998.  La France a été la première a fait part de son désir que l'UE établisse des liens plus étroits en vue d'établir un monde multipolaire et a été la première, avec la Russie, à établir des partenariats stratégiques avec la Chine. Cependant les relations UE-Chine ont connu un refroidissement après que le gouvernement chinois ait annulé le sommet annuel UE-Chine de, en réponse apparemment à des plans du président français Nicolas Sarkozy qui souhaitait rencontrer le dalaï-lama.  En 2020, 57 parlementaires européens de 19 pays demandent aux gouvernements européens de mettre en place une réciprocité pour rompre l’isolement du peuple tibétain. En effet les citoyens chinois sont autorisés à voyager librement en Europe, alors que les autorités chinoises interdisent régulièrement aux Européens de visiter le Tibet.

Les 17+1.

Depuis 2012, la Chine entretient avec 17 pays d'Europe centrale et d'Europe de l'Est, traduites notamment par un sommet annuel dit des "17+1" (anciennement "", avant l'adhésion de la Grèce).

Relations économiques.

Elles sont régies par l'Accord de commerce et de Coopération signé en 1985 entre l'Union européenne et la République populaire de Chine. Depuis 2007, des négociations sont en cours améliorer les relations UE/RPC en envisageant un nouveau partenariat et de coopération. Il y eut ainsi déjà 24 dialogues sectoriels et des accords de protection en passant sur des thématiques de l'environnement à l'éducation ont été ratifiés.  L'UE est le partenaire économique le plus important de la Chine, et la Chine est le deuxième partenaire le plus important de l'UE après les États-Unis. La plupart de ce commerce porte sur des biens industriels et manufacturés. Entre 2009 et 2010, les exportations de l'UE vers la Chine ont augmenté de 38 % et les exportations chinoises vers l'UE ont augmenté de 31 %.

Crise de la dette européenne.

À la suite de la crise financière de 2008, plusieurs pays européens ont demandé une aide économique à l'Union européenne et au Fonds monétaire international. La Chine accepte d'assumer une partie des dettes de la Grèce, de l'Irlande, de l'Italie, du Portugal et de l'Espagne. Certains analystes suggèrent que la Chine souhaite soutenir l'économie européenne afin que les questions commerciales puissent aller de l'avant plus facilement, tout en étendant sa sphère d'influence économique.

Embargo sur les armes.

Mis en place depuis 1989 à la suite de la répression des manifestations de la place Tian'anmen, les États-Unis et le Japon soutiennent l'embargo de la Communauté européenne contre la Chine, craignant que la vente d'armes augmente les capacités de l'Armée populaire de libération. Ces derniers craignant en effet la Chine attaque Taïwan, de sorte que le matériel européen serait utilisé contre l'armée américaine si une telle situation se produisait. En 2011, l'ambassadeur chinois à l'UE a suggéré qu'à l'avenir, l'Union européenne devrait.  Le Parlement européen s'est dit opposé à la suppression de l'embargo, adoptant des résolutions cruciales contre la Chine et appuyant Taiwan. Cependant, la Haute Représentante Catherine Ashton a proposé des plans pour lever l'embargo en 2010, déclarant que. L'ambassadeur chinois Song Zhe corrobore ses propos, affirmant :.  Ainsi, en raison de l'embargo, la Chine achète principalement du matériel militaire à la Russie et souhaitait également se tourner vers Israël, mais sous la pression des États-Unis, aucune transaction n'a eu lieu. Malgré l'embargo, une source américaine affirme que l'UE aurait vendu en 2003 plus de d'exportations de défense à la Chine, et plus tard approuvé la vente de sous-marins et de technologie de radar.

Commémoration.

Dans le cadre des célébrations du trentième anniversaire des relations entre la Chine et l'Union européenne, le festival "Europe Street" s'est tenu les 10 et au de Pékin.

Les relations entre l'Union européenne et la République populaire de Chine sont établies en 1975. L'embargo sur les armes imposé par l'UE à la Chine reste un point majeur de discorde.


Étymologie et histoire du terme.

en japonais est une forme abrégée de l'expression, elle-même une translittération du sanscrit "samghaaraama" (सँघाराम), qui signifie littéralement « jardin des moines ». Un "garan" japonais à l'origine est seulement un parc où les moines se réunissent avec leur professeur mais le terme en vient plus tard à signifier « temple bouddhiste ».  Le mot "garan" est employé dans un passage du "Nihon Shoki" de 552, mais comme aucun monastère de cette époque ne subsiste, nous ne savons donc pas à quoi ils ressemblaient.  Le mot composé se trouve dans un texte beaucoup plus récent de l'époque d'Edo, en référence à un complexe qui possède un ensemble complet de bâtiments formant un temple bouddhiste idéal.

Premier aménagement "garan".

Un passage daté de 577 dans le "Nihon Shoki" indique qu'une mission comprenant entre autres un architecte de temple et un concepteur d'images bouddhiques est envoyée au Japon par le roi Seong de, suivie de plus d'artisans bouddhistes dans les années qui suivent. Les fouilles menées en 1979 et 1980 sur le site du temple Jeongnimsa à Buyeo, capitale de Baekje entre 538 et 663, révèlent que le temple original est conçu selon le style typique de l'orientation nord/sud avec les principaux bâtiments disposés au centre de l'axe, disposition fidèlement suivie au temple Shitennō-ji d'Ōsaka.

Composition d'un "shichidō garan".

Ce qui est compté dans le groupe des sept bâtiments, ou "shichidō", peut varier considérablement d'un temple à l'autre, d'une secte à l'autre et d'une époque à l'autre. Comme indiqué ci-dessus, " shichidō garan" peut signifier un temple complet ou même simplement un grand complexe de temple.  Selon un texte du, « un "garan" est un temple avec un "kon-dō" (bâtiment principal), un "tō" (pagode), un "kō-dō" (bâtiment de lecture), un "shōrō" (beffroi), un "jiki-dō" (réfectoire), un "sōbō" (quartier d'habitation des moines) et un "kyōzō" (dépôt de manuscrits, de sūtras, bibliothèque) ». Tels sont les sept éléments appelés "shichidō" d'un temple.  Un texte du décrit comment les temples des écoles zen (Sōtō () et Rinzai ()) comprennent un "butsuden" ou "butsu-dō" (bâtiment principal), un "hattō" (bâtiment de lecture), un "kuin" (cuisine/office), un "sō-dō" (bâtiment consacré au zazen), un "sanmon" (porte principale), un "tōsu" (toilettes) et un "yokushitsu" (bains).

Perte d'importance de la pagode au sein du "garan".

En raison des reliques qu'elles contiennent, les pagodes en bois sont la pièce maîtresse du "garan", les sept édifices considérés comme indispensables pour un temple. Elles perdent peu à peu de leur importance et le "kondō" (« bâtiment d'or ») les remplace en raison des pouvoirs magiques supposés résider au sein des images qu'abrite le bâtiment. Cette perte de statut est si complète que les sectes zen qui arrivent ultérieurement de Chine au Japon ne construisent normalement pas de pagode du tout. La disposition des quatre premiers temples illustre clairement cette tendance : il s'agit dans l'ordre chronologique d'Asuka-dera, de Shitennō-ji, de Hōryū-ji et de Yakushi-ji. Dans le premier cas, la pagode se trouve au centre même du "garan", entourée de trois petits "kondō" (voir la reconstitution de la disposition originale du temple). Dans le second, un "kondō" unique est au centre du temple et la pagode lui fait face. À Hōryū-ji, les deux sont côte à côte. Yakushi-ji possède un grand et unique "kondō" au centre avec deux pagodes sur les côtés. La même évolution peut être observée dans les temples bouddhistes en Chine.

Exemples de "garan".

Hōryū-ji.

est un temple bouddhiste de la secte Shōtoku situé à Ikaruga, préfecture de Nara au Japon. Son "garan" se compose de (voir le plan à droite) : B. "Kairō" (回廊・廻廊). Il s'agit d'un passage long et couvert comme un portique qui entoure le "kondō" et la pagode ;

Zuiryū-ji.

est un temple Zen de la secte Sōtō situé à Takaoka dans la préfecture de Toyama.  Une autre disposition typique de "garan" zen dont Kenchō-ji est un bon exemple, place en premier un "sōmon" suivi du "sanmon", le bâtiment principal (le "butsuden"), le bâtiment de lecture ("hattō") et la résidence de l'abbé principal ("hōjō"), tous plus ou moins alignés selon l'axe nord/sud, avec le bâtiment des bains ("yokushitsu") et le dépôt de sūtras ("kyōzō") à l'est et le bâtiment des moines ("sodō") à l'ouest.

Shichidō garan est un terme bouddhique japonais qui renvoie aux sept bâtiments qui composent le complexe du temple bouddhiste idéal. Ce terme est composé des mots, signifiant littéralement « sept bâtiments », et, pour « temple ». Le terme est souvent abrégé en "garan". et il est aussi relevé que 七堂 est peut-être une interprétation erronée de, qui signifie « temple complet ». Dans la pratique, "shichidō garan" signifie souvent simplement un grand temple avec de nombreux bâtiments.


Biographie.

Après des études au lycée Condorcet et à la Faculté de droit de Paris, il est licencié en droit, et diplômé de l'École des hautes études commerciales (HEC).  La société Dauphin suspend ses activités d'affichage dans les années 1940 par refus de collaboration avec les Nazis. Jacques Dauphin rouvre les portes de l'entreprise après la libération de Paris de 1944. En août 1944, les premières affiches annonçant la libération sont posées sur les murs de la capitale par les Dauphin, père et fils, qui rouvraient ainsi l'entreprise créée par Eugène Dauphin en 1921. Au fil d'une carrière entièrement menée dans cette entreprise familiale, Jacques Dauphin a vécu toutes les mutations de l'affichage, du collage à même les murs et les palissades aux panneaux standardisés.  Président-directeur général de Dauphin, il est considéré comme le père de l'affichage moderne à travers le développement de l'affichage en réseaux. Il occupe successivement les fonctions de secrétaire général entre 1953 et 1957, de président entre 1957 et 1962, de président délégué entre 1962 et 1965, de président en 1966 et de président d'honneur en 1967 de l ́Union des chambres syndicales françaises d ́affichage et de publicité extérieure. Il est président entre 1958 et 1966 de la Fédération européenne de la publicité extérieure, Vice-président du bureau de vérification de la publicité et du chapitre français de l ́International Advertising Association, vice-président en 1969, et président entre 1972 et 1974, puis président d ́honneur de la Chambre économique de la publicité. Enfin, il est coprésident de 1972 à 1975 et de 1983 à 1988, puis président d ́honneur de la Fédération nationale de la publicité, Président du troisième congrès mondial de publicité extérieure à Londres en 1972. Enfin, il est membre de la Commission internationale « Publicité distribution » de la Chambre de commerce internationale, et coprésident du Grand prix international de l ́affichage. Il a été fait chevalier de la Légion d'honneur et des Arts et des Lettres.  Leader européen de l'affichage publicitaire jusqu'à son rachat par le groupe Clear Channel, la société Dauphin a également développé des activités dans d'autres médias tels que la radio, la télévision et le cinéma.  Jacques Dauphin est le fondateur du format 4x3 et des murs peints en France. Il est également très actif dans la promotion de l'art et de l'image en général et du cinéma français en particulier. Dauphin OTA est partenaire du festival de Cannes, parrain de la Caméra d'Or et de la foire internationale d'art contemporain. Le groupe Dauphin multiplie les opérations de soutien à la création contemporaine auprès notamment du Jeu de Paume, du Musée d'Art moderne de Paris ou encore des Rencontres de la photographie d'Arles. La société Dauphin, fleuron de l'industrie française et fondatrice de l'affichage en France, a été vendue en 1999 au groupe américain Clear Channel/IHeartMedia.  La société Dauphin, a commissionné et également inspiré de nombreux artistes (Daniel Buren, François Morellet, Christian Boltanski, etc.) et créateurs (Jean-Charles de Castelbajac).  La vie et la carrière de Jacques Dauphin, sa personnalité, son leadership, ainsi que sa passion notoire pour la navigation, ont par ailleurs inspiré le réalisateur français Claude Lelouch pour son film Itinéraire d'un enfant gâté et son personnage principal, Sam Lion.  L'entreprise Dauphin et son fondateur Jacques Dauphin ont fait de l'affichage un art populaire, témoin de son époque, et le média de référence du XXème siècle en Europe.  Jacques Dauphin a un fils, Laurent Dauphin décédé en 1988, et une petite-fille Charlotte née en 1987.  Charlotte Dauphin est une cinéaste et créatrice française. Elle a épousé en 2012 le Comte Charles-Henri de La Rochefoucauld.

Citations.

“L’affichage est un viol visuel."  "Nos panneaux sont notre scène, nos tréteaux: nous sommes une entreprise de spectacle."  “L’affichage est l’infanterie de la publicité."  "La publicité extérieure est extérieure à la publicité.”  “Or, si l'affiche est une forme brève, dure et dense à la fois, elle doit être, tant par le texte que par l'image, sémantiquement chargée de sens et d'affectivité" (Réflexions sur l' affiche avec Elie Crespi, 1990).

Jacques Dauphin est un industriel, publicitaire et entrepreneur français. Fondateur et PDG de la société d'affichage Dauphin OTA, il est considéré comme le père de l'affichage moderne. Il est né le et décédé le à Paris.