Jeunesse et études.

Steele est le fils unique d'un mineur de charbon et dès son enfance il désire devenir prêcheur et commence à prêcher dès sa quinzième année. Steele s'installe à Atlanta, pour étudier au Morehouse College, où il est ordonné ministre du culte, en 1938. Il prêche ensuite à Toccoa et Augusta en Géorgie ainsi qu'à Montgomery en Alabama. En 1952, alors qu'il part s'installer à Tallahassee pour y prêcher à la "Bethel Baptist Church", il rencontre pour la première fois Martin Luther King ; les deux hommes deviendront amis.

Boycott des bus de Tallahassee.

Le boycott des bus de Tallahassee commence en mai 1956, peu après le boycott des bus de Montgomery. Comme nombre d'autres boycotts lors du Mouvement des droits civiques aux États-Unis, il débute parce que les Noirs sont contraints de s'installer à l'arrière du bus et parce que deux étudiants noirs ayant refusé de céder leur place à une femme blanche sont arrêtés. Une organisation se forme alors pour protester et entreprendre le boycott des bus de la ville. L'association, baptisée "Inter-civic council" se donne Steele comme président. Le boycott fonctionne parfaitement et le juillet, les bus sont contraints de rester au dépôt faute de passagers. Steele est arrêté à plusieurs reprises durant cette période. Il prend part ensuite à de nombreuses protestations, marches et boycotts, qui aboutissent à l'intégration des Noirs dans nombre de lieux publics. Steele aide Martin Luther King à organiser la "Southern Christian Leadership Conference" en 1957. Steele est mort d'un cancer de la moelle osseuse en 1980à l'âge de 66 ans à Tallahassee.

Postérité.

Un monument à sa mémoire, le "C. K. Memorial", a été érigé au 111 "West Tennessee Street" à Tallahassee.  <br

Charles Kenzie Steele ( à Gary - à Tallahassee) est un pasteur et militant des droits civiques américain. Il fut l'un des principaux organisateurs du boycott des bus de Tallahassee et un membre éminent de la Southern Christian Leadership Conference.


Biographie.

Marine Oussedik dédie sa vie au cheval, tant à travers l'art que dans la pratique de l'équitation au quotidien. Elle ne peut envisager de vivre sans contact avec des chevaux.

Enfance et formation.

Née d’une mère picarde et d’un père kabyle, Marine Oussedik voit le jour le à Neuilly-sur-Seine. Elle découvre le cheval à l’âge de cinq ans, au jardin du Luxembourg où elle refuse farouchement de descendre du dos des poneys.  Dès lors, elle commence à dessiner des chevaux, elle ne cessera jamais d'en représenter. Enfant, elle court vers son balcon lorsque retentit le claquement des sabots des montures de la Garde républicaine sur le sol parisien. C'est toutefois à dix ans qu'elle se met à pratiquer réellement l'équitation, inspirée par sa sœur aînée qui l'emmène au manège équestre de Neuilly. Son environnement familial n'est pourtant pas spécialement lié à l'univers du cheval, et ne compte aucun cavalier, hormis sa sœur.  Marine Oussedik poursuit sa scolarité en « peuplant tous ses cahiers de dessins équestres », au point d'« inverser le rapport habituel marge-écriture ». Elle passe toute sa jeunesse à Paris et s'évade régulièrement dans sa maison familiale en Picardie. Elle envisage un premier temps une carrière de vétérinaire, métier exercé par son grand-père. Son intérêt pour l'anatomie et la morphologie du cheval y est lié, mais elle n'est pas douée en mathématiques. Son talent artistique lui vaut d'entrer à l'école d'arts Penninghen où elle suit cinq ans de formation, en axant son travail sur le monde du cheval. Sa thèse de fin d'études est un petit livre d'humour consacré aux courses hippiques, dans le style des Idées noires de Franquin.

Premières expositions.

Marine Oussedik connaît une « ascension fulgurante ». En 1991, elle présente sa première exposition de dessins à l'encre dans une galerie du VIe arrondissement de Paris. Puis Amaury de Louvencourt (propriétaire de la galerie de la Cymaise, rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris et expert en œuvres d’art) découvre ses œuvres et lui propose immédiatement une exposition. Une longue collaboration s’ensuivra. Le fondateur du musée vivant du cheval Yves Bienaimé, découvre son art dans la revue "Equus" et lui commande deux salles de dessins pour le musée. La première est consacrée aux chevaux arabes dans les proverbes orientaux (en 1993), la seconde (en 1995) aux spectacles équestres du musée. La salle des proverbes orientaux devient, selon Yves Bienaimé, « rapidement l'une des plus belles et des plus populaires du musée ». Cette exposition permanente est visible jusqu'en 2008, où le musée entre en travaux. Elle permet la publication de son premier ouvrage d'art, "Les chevaux d'encre" (1993), aux éditions du musée vivant du cheval. Il contient une sélection de proverbes orientaux autour du cheval arabe. Cet ouvrage est très vite épuisé, et recherché par les collectionneurs.

Renommée.

À partir de 1992, Marine Oussedik est sollicitée dans le monde entier, notamment à Lausanne et Genève (Suisse), Londres (Angleterre), Séoul (Corée du Sud), Anvers et Bruxelles (Belgique), à Shanghaï (Chine), ou encore aux États-Unis et aux Émirats arabes unis. Elle réalise ses premières sculptures de bronze en 1996. D’après elle, « spontanément, la sculpture lui a paru facile ». L'expert Amaury de Louvencourt l'encourage à continuer. Elle se montre humble face au succès de ses œuvres :  En 1998, l'office du livre algérien fait appel à elle pour illustrer une réédition des "Chevaux du Sahara". Elle collabore à de nombreux ouvrages pour différentes maisons d'édition, ainsi qu'à des magazines équestres comme Cheval pratique. Passionnée par les livres, elle apprécie le travail avec les éditeurs et les auteurs, un travail d’équipe riche de connaissances et d’échanges. En 2002, elle anime une présentation et un atelier de dessins autour du cheval à l'institut du monde arabe, au moment où paraît son ouvrage "Les chevaux du vent, oiseaux sans ailes".  En 2004, elle reçoit le prix Pégase de l'association pour le développement de la culture équestre (ACDE) pour "les Chevaux du vent" et "Les chevaux de rois". Devenue membre de cette académie, l’année suivante, elle crée le trophée du prix Pégase. Elle crée aussi des trophées pour le championnat du monde du cheval arabe au salon du cheval de Paris, dont celui de la plus belle tête.  En 2010, elle expose lors d'une rétrospective pour ses vingt ans de créations aux « Variations Équines » du musée-château Saint Jean de Nogent-le-Rotrou, pour la première fois consacrées à une unique artiste. En 2014, Marine signe pour Gien un nouveau décor, « chevaux du soleil », dédié au cheval portugais. En, un beau livre d'art, le premier consacré à l'équitation de tradition française, sort chez Belin : "Une histoire de l'équitation française". Marine Oussedik a réalisé une centaine de dessins originaux illustrant les textes de Guillaume Henry. Ces originaux sont exposés au Cadre noir de Saumur (pendant le festival AR(T)CHEVAL) du au, et à Equita'Lyon du au. En, l'historien Jean-Noël Jeanneney consacre un ouvrage rétrospectif à ses œuvres, chez Actes Sud.

L'équitation.

Marine Oussedik est également cavalière, avec une prédilection pour le dressage classique. Elle possède deux chevaux dans son domaine familial, en Picardie. Ses journées s'organisent en suivant un équilibre entre la pratique de l'équitation et le dessin ou la sculpture, selon le climat et la lumière. Elle monte à cheval pendant deux à trois heures au quotidien. Pour elle, le compagnonnage avec ses deux chevaux lui est bien plus précieux que la compétition. Elle fait un parallèle entre l’art et l’équitation, comme une remise en question permanente : « on n’en voit jamais la fin, il y a toujours une progression vers quelque chose de mieux ».

Créations.

Si le thème de Marine Oussedik est unique (le cheval), les supports sont variés. Elle s'intéresse et s’essaie à de nombreuses techniques.

Encre, dessins et peintures.

Marine Oussedik s’est fait connaître grâce à ses travaux à l’encre, présentant des chevaux harnachés sur papier coloré et doré. La plume et le pinceau lui permettent d'atteindre une grande précision dans ses illustrations. Elle utilise différentes encres pour donner des couleurs vives à ses créations. En plus de l'encre, Marine Oussedik manie le fusain, la pierre noire, le crayon, et la peinture à l'huile.  Le choix du papier est important. Marine Oussedik travaille sur du papier de couleur, dont la teinte rappelle souvent le sable du désert. Ce papier lui permet de travailler le blanc comme une couleur à part entière. Elle n'hésite pas à se procurer des papiers rares et de grande qualité, comme celui qui est fabriqué en Égypte par les chiffonniers du Caire, par pressage entre des feuilles au séchage. Elle travaille aussi sur du papier pailleté d'or.

Sculptures.

La sculpture est pour Marine Oussedik un art complémentaire au dessin, qui nécessite d'être « juste sous toutes les facettes ». Elle sculpte d'abord son modèle en terre ou en cire. Le fragile équilibre du cheval (une masse sur des membres fins) nécessite souvent et selon sa position, une armature et une potence. Une fois fini, le modèle est moulé et douze bronzes (huit épreuves numérotées et quatre épreuves d'artistes) peuvent être fondus avant que le moule ne soit détruit.

Arts de la maison et jouets.

Elle crée pour le faïencier Gien la collection des « chevaux du vent », plus d'une vingtaine de pièces sur le thème du cheval arabe. À la suite du succès de cette collection, une série limitée peinte à la main voit le jour. Elle réalise également quelques pièces uniques rehaussées d'or pour une exposition à Dubaï, au Dubaï Mall : « Objets de rêve, Icônes du style français » en 2010. En 2014, elle crée une nouvelle collection, « Chevaux du soleil », consacrée au cheval portugais. Une série limitée peinte à la main est en préparation.. Marine Oussedik, qui avoue volontiers avoir gardé son âme d'enfant, réalise également des jouets. Elle signe la gamme « équidés » de la marque de figurines française Papo, et créé des pièces originales telles que des jeux des petits chevaux avec des figurines en terre cuite, et un cheval arabe à roulettes. Des pièces originales sont exposées lors des variations équines 2012, sur le thème « le cheval amusant », au Musée Château de Nogent-le-Rotrou.

Performances.

Marine Oussedik réalise aussi des performances. Lors du spectacle « Célébration du cheval » de Jean-Louis Gouraud à la maison des cultures du monde le, elle dessine en direct sur la scène, sous le regard des spectateurs et des caméras. Les recettes ont été reversées intégralement pour la restauration de la nécropole des chevaux des tsars. Elle participe à un second spectacle avec performance en direct à la maison des cultures du monde, « femmes de cheval », le. Lors du spectacle « La nuit du cheval » au salon du cheval de Paris 2012, ses illustrations ont été projetées, ainsi qu'un film où on la voit dessiner sur du verre.

Approche artistique.

Marine Oussedik considère qu'être cavalière est indispensable à la justesse de son art, et que tout talent artistique demande un travail quotidien pour exercer la main, quels que soient les dons qu'une personne puisse posséder à l'origine. C'est pourquoi elle dessine tous les jours, allant jusqu'à ressentir « un manque et de l’ennui » si elle ne peut pratiquer. Elle accorde aussi une grande importance à l’alliance du métier et de la passion, comme en témoigne la citation de Stendhal dans son bureau. Son style artistique suit une évolution vers le volume. Ses premières réalisations prennent souvent la forme de silhouettes ou de contours de chevaux, qui au fil du temps gagnent en relief et s'emplissent. Marine Oussedik est passée à la sculpture en 1996, comme une suite logique à cette évolution artistique. La sculpture lui a beaucoup apporté pour le dessin. Ses ateliers, en Picardie, lui permettent de trouver le calme et la lumière nécessaires à ses créations.  Bien qu’elle possède plusieurs chevaux qui pourraient lui servir de modèle (ses deux chevaux sont visibles depuis son atelier), elle préfère parler « d’imprégnation équestre ». Elle dessine de mémoire, la vie avec ses chevaux lui permet d'observer quotidiennement leurs expressions et attitudes, en s'inspirant de ses connaissances équestres. Le cheval est, à son avis, un animal particulièrement délicat à représenter. La moindre erreur de proportion déséquilibre le dessin tout entier. Considérant que l'appui sur un support photographique figerait son dessin en lui ôtant toute vie et tout mouvement, elle pense qu'il est nécessaire de se détacher d'un modèle pour acquérir son propre style et sa liberté. Marine Oussedik n'emploie de support photo que dans des cas précis, pour représenter des éléments historiques par exemple. S'immerger parmi les chevaux est pour elle la démarche naturelle qui permet d'apprivoiser les formes de l'animal pour les restituer.  Marine Oussedik a illustré un très grand nombre d'aspects du monde équestre, tels que le cheval arabe, le cheval ibérique, la chasse, les scènes d'écurie, l'attelage, le polo, la monte en amazone, la tauromachie et les courses hippiques. Le cheval arabe reste toutefois son sujet favori. Elle le voit comme le « bijou dans l’écrin », magnifié par la richesse des décors, tapis et harnachements colorés, l’ambiance du désert et ses compagnons de route, faucons et sloughis. Elle affectionne également les chevaux ibériques, pour leur puissance et leur expression. Ils occupent une place de plus en plus large dans son œuvre après 1995, et sa rencontre avec le musée vivant du cheval. Elle illustre ainsi l’école de Jerez, des attelages à la calasera et la tauromachie, pour l'exposition « Chevaux du Sud » à la Cymaise fin 2002.

Réception critique.

Ses œuvres équestres sont désormais reconnues de manière internationale. Toutes sont empreintes d'une « patte », d'un style véritable qui leur est propre. Leur justesse anatomique et leur finesse, en particulier à l’encre, sont beaucoup remarquées par les critiques d’art : « les chevaux que Marine Oussedik nous donne à voir de son trait si précis ne sont pas domestiqués mais apprivoisés », affirme l'un d'eux. Finesse, noblesse et féminité sont des qualificatifs souvent utilisés pour décrire l'impression qui se dégage de son travail. Blaise de Chabalier, critique pour "Le Figaro", parle d'une « ambiance sophistiquée et sensuelle, faite de complicité des corps et des regards », du rêve à travers ses dessins à la fois réalistes et oniriques, d'un mélange de liberté dans le mouvement et de civilisation à travers le harnachement. Xavier Viader, pour "Paris-Turf", qualifie toutes ses œuvres d'« élégantes, spontanées et vivantes », et la place dans la lignée de Géricault et de Delacroix, en ajoutant que sa justesse anatomique n'empêche pas une quête émotionnelle. Les chevaux de Marine Oussedik sont en effet empreints de fougue  Jérôme Garcin lui consacre un long paragraphe dans son "Journal équestre", puisqu'il a reçu "Les chevaux de vent" :  D’autres artistes ont tenté de l’imiter, sans (d’après la revue d’art "Equus") parvenir à l’égaler.

Bibliographie.

Qu’ils soient d’art, d’érudition de technique ou de jeunesse, les ouvrages auxquels collabore Marine Oussedik sont dédiés aux chevaux (hormis les légendes de Picardie et du Nord-Pas-de-Calais). Le livre, en tant qu'objet, la séduit particulièrement.

Ouvrages jeunesse.

« Au galop! » est une collection de Belin destinée aux jeunes enfants passionnés d'équitation.

Marine Oussedik, née le, est une artiste peintre, sculptrice et illustratrice équestre française. Diplômée de l'école Penninghen en 1990, elle présente dès l’année suivante ses premières expositions dans des galeries d’art parisiennes. Dans la foulée, le musée vivant du cheval de Chantilly lui commande deux salles d’exposition dédiées à son travail. La première s’accompagne de la publication de son ouvrage, "Les chevaux d'encre". De nombreux livres d'art suivent, comme "Les chevaux du Sahara" (1998), "Les chevaux du vent" (2002) et "Les chevaux de rois" (2003), récompensés du prix Pégase, témoignant de sa passion pour l'illustration équestre sous toutes ses formes, avec une prédilection pour le cheval arabe. En 2014, elle illustre un ouvrage d'art consacré à l'équitation de tradition française, sur des textes de Guillaume Henry. En 2015, c'est la parution du livre "Les chevaux de Marine Oussedik" chez Actes Sud. Un ouvrage qui lui est consacré et qui est écrit par l'historien Jean-Noël Jeanneney.


Histoire.

Les planètes dans l'Antiquité.

Bien que la connaissance des planètes précède l'Histoire et qu'elle fût commune à la plupart des civilisations, le mot « "planète" » remonte à la Grèce antique. Les Grecs pensaient que la Terre était immobile et au centre de l'Univers en accord avec le modèle géocentrique, et que les objets du ciel, et le ciel lui-même, tournaient autour. Les astronomes grecs employaient le terme "asteres planetai", « étoiles errantes », pour décrire ces lumières dans les cieux ressemblant à celles des étoiles qui, au cours de l'année, se déplaçaient par rapport aux "asteres

Les planètes au Moyen Âge.

Les auteurs du Moyen Âge et de la Renaissance ont généralement accepté l'idée de sept planètes. L'introduction standard à l'astronomie médiévale, "De sphaera mundi", de Sacrobosco, inclut le Soleil et la Lune parmi les planètes. Le "Theorica planetarum", plus avancé, présente la « "théorie des sept planètes" », alors que les instructions des "Tables alphonsines" montrent « "comment trouver par les moyens des tables les mouvements moyens du Soleil, de la Lune, et du reste

La Terre.

En réalité, lorsque le modèle héliocentrique fut accepté à la place du modèle géocentrique, la Terre fut placée parmi les planètes, et le Soleil et la Lune furent détrônés, ce qui nécessita une révolution conceptuelle dans la compréhension des planètes. Comme l'historien des sciences Thomas Kuhn l'a noté dans son livre "La structure des révolutions scientifiques" : « Les coperniciens qui déniaient son titre traditionnel de 'planète' au Soleil... changeaient leur acception de 'planète' de façon qu'elle continue d'apporter des distinctions utiles dans un monde où les corps célestes... étaient vus différemment de la façon dont

Les planètes modernes.

En 1781, l'astronome William Herschel scrutait le ciel pour mettre en évidence d'insaisissables parallaxes stellaires, quand il observa ce qu'il désigna comme une comète dans la constellation du Taureau. À la différence des étoiles qui demeuraient de faibles points de lumière même sous de forts agrandissements, la taille de cet objet augmentait en proportion de la puissance utilisée ; que cet étrange objet puisse être une planète n'apparut tout simplement pas à Herschel ; les cinq planètes autres que la Terre avaient fait partie de la conception de l'Univers par l'humanité depuis l'antiquité. Comme les astéroïdes restaient encore à découvrir, les comètes étaient les seuls objets en mouvement que l'on s'attendait à trouver dans un télescope. Cependant, à la différence d'une comète, l'orbite de cet objet, clairement quasi-circulaire se situait dans le plan écliptique. Avant qu'Herschel n'annonçât la

Les satellites.

Lorsque Copernic eut placé la Terre parmi les planètes, il plaça également la Lune en orbite autour d'elle, faisant de la Lune le premier satellite naturel « découvert ». La découverte par Galilée en 1610 des quatre lunes Galiléennes donna du crédit aux arguments de Copernic, puisque si d'autres planètes pouvaient avoir des satellites, alors la Terre le pouvait aussi. Cependant, une certaine confusion demeurait sur le fait que ces objets fussent ou non des « planètes ». Galilée avait initialement l'intention de les nommer les « "étoiles Médicéennes" », en l'honneur de ses bienfaiteurs, les Médicis, mais s'y référait également comme aux « "quatre planètes volant autour de l'étoile de Jupiter à des intervalles et périodes inégaux

Les planètes mineures.

Un résultat inattendu de la découverte d'Uranus par William Herschel fut de paraître valider la loi de Titius-Bode, une fonction mathématique qui prédit la taille des demi-grands axes des orbites des planètes. Les astronomes avaient jusque-là considéré cette « loi » comme une pure coïncidence, mais Uranus se situe à très peu près de la valeur prédite. Comme cette loi prédisait également la présence d'un corps entre Mars et Jupiter, jusque-là inobservé, les astronomes concentrèrent leur attention dans cette région, dans l'espoir qu'elle puisse à nouveau être vérifiée. Finalement, en 1801, l'astronome Giuseppe Piazzi découvrit un nouvel astre miniature, Cérès, évoluant précisément à la place correcte dans l'espace. L'objet fut proclamé comme étant une nouvelle « planète ».  Puis, en 1802, Heinrich Olbers découvrit Pallas, une seconde « planète », approximativement à la même distance du Soleil que Cérès. Que ces deux planètes puissent occuper la même orbite mit en défaut la théorie centenaire ; même Shakespeare avait ridiculisé cette thèse en écrivant « Deux étoiles ne peuvent se mouvoir sur une même sphère ». Malgré cela, en 1804, un autre corps Junon fut découvert sur une orbite similaire. Puis en

Pluton.

Le long passage de Cérès du statut de planète à celui d'astéroïde est réapparu dans l'histoire avec Pluton, qui fut désigné comme une planète peu après sa découverte par Clyde Tombaugh en 1930. Uranus et Neptune avaient été déclarés comme des planètes sur la base de leurs orbites circulaires, de leurs masses importantes, et de leur proximité au plan de l'écliptique. Aucune de ces caractéristiques ne s'appliquait à Pluton, un petit corps glacé dans une région de géantes gazeuses, avec une orbite qui l'emporte bien au-delà du plan

La définition de l'UAI.

La découverte d'Éris a contraint l'UAI à agir en vue d'une définition. En octobre 2005, un groupe de 19 membres de l'UAI, qui avaient déjà travaillé depuis 2003 sur une nouvelle définition depuis la découverte de Sedna réduisit son choix de critères à une liste de trois, lors d'un vote par approbation. Les définitions étaient les suivantes :  Aucun consensus majoritaire ne pouvant se dégager, le comité décida de soumettre ces trois définitions à un vote élargi, au cours de la réunion de l'assemblée générale de l'UAI à Prague en août 2006, et le 24 août, l'UAI mit aux voix un projet combinant deux des trois propositions. Essentiellement, il consistait à créer une classification intermédiaire entre « planète » et « caillou » (ou, dans le nouveau langage courant, « petits corps du Système solaire », appelé « planète naine », et y plaça Pluton, avec Cérès et Éris. Quatre cent vingt-quatre astronomes prirent part au vote. En conséquence, l'UAI décide que les planètes et les autres corps du Système Solaire, à l'exception des satellites naturels, seront définis selon trois catégories de la façon suivante : (1) Une « planète » est un corps céleste qui : (a) est en orbite autour du Soleil, (b) a une masse suffisante pour que sa gravité dépasse les forces du corps solide et qu'il se maintienne par équilibre hydrostatique sous une forme quasi-sphérique, et (c) a nettoyé le voisinage autour de son orbite.  (2) Une « planète naine »

Acceptation de la définition.

Au nombre des soutiens les plus diserts à la proposition de la définition décidée par l'UAI se comptent Mike Brown, le découvreur d'Éris et Steven Soter, professeur d'astrophysique au Muséum américain d'histoire naturelle.  Dans un article de janvier 2007 de "Scientific American", Soter évoquait l'incorporation par cette définition des théories actuelles de formation et évolution du système solaire : lorsque les toutes premières protoplanètes émergèrent du nuage de poussière du disque protoplanétaire, quelques corps « gagnèrent » la compétition initiale pour s'approprier la quantité limitée de matière disponible. Et au fur et à mesure de leur grossissement, ils accrurent leur gravité. Ceci les conduisait à accumuler encore plus de matière, et

Controverse en cours.

Malgré la déclaration de l'UAI, un grand nombre de critiques demeurent sceptiques. La définition est perçue par beaucoup comme arbitraire, et confuse, et un grand nombre de soutiens à la proposition « Planète Pluton », en particulier Alan Stern, responsable à la NASA de New Horizons, la mission vers Pluton, ont fait circuler parmi les astronomes une pétition pour modifier cette définition. Sa réclamation porte sur le fait que moins de 5 % des astronomes ayant voté en sa faveur, cette décision n'était pas représentative de la communauté des astronomes tout entière. La version finale issue de cette controverse sur la définition de ce qui constitue une planète demeurera probablement en contentieux, au moins jusqu'à 2012, date à laquelle l'UAI tiendra sa prochaine Assemblée Générale à Beijing. Même en excluant cette controverse, il demeure cependant plusieurs ambiguïtés dans la définition.

L'élimination du voisinage.

Un des principaux points en litige est la définition d’"élimination du voisinage autour de son orbite". Alan Stern objecte qu'il est « impossible et illusoire de tracer une frontière entre les planètes naines et les planètes » et que ni la Terre, Mars, Jupiter ou Neptune n'ayant entièrement vidé leur région de débris, aucune ne peut correctement être considérée comme une planète selon la définition de l'Union astronomique internationale.  Mike Brown conteste cette assertion en affirmant que, bien loin de ne pas avoir nettoyé leur orbite, les planètes majeures contrôlent complètement les orbites des autres corps situés dans leur zone orbitale. Jupiter peut coexister avec un grand nombre de petits corps dans son orbite (les astéroides troyens), mais ces corps n'existent qu'autour de Jupiter parce qu'ils se trouvent sous l'emprise de la gravité de l'énorme planète. De même, Pluton peut traverser l'orbite de Neptune, mais Neptune a

L'équilibre hydrostatique.

La définition de l'UAI exige que les planètes soient assez grosses pour que leur propre gravité les modèle jusqu'à un état d'équilibre hydrostatique. Cela signifie qu'elles atteindront une forme, si ce n'est sphérique, du moins sphéroïde. Jusqu'à une certaine masse, un objet peut être de forme irrégulière, mais au-delà, la gravité commence à attirer l'objet vers son propre centre de masse, jusqu'à ce qu'il s'effondre en une sphère. Des injonctions ont été émises en vue d'une tolérance sur l'exigence d'une stricte sphéricité, du fait que de gros objets du Système solaire, tels que les planètes Jupiter et Saturne, les lunes Mimas, Encelade, et Miranda, et la planète naine Hauméa ont été distordus en sphéroïdes oblates ou problates par une rotation rapide ou des forces de

Les planètes doubles et les lunes.

La définition exclut spécifiquement les satellites naturels de la catégorie des planètes naines bien qu'elle ne définisse pas précisément le terme « satellite ». Dans le projet originel, une exception était formulée pour Pluton et son satellite le plus important, Charon, dont le barycentre se situe hors du volume des deux corps. La proposition initiale classifiait Pluton-Charon comme une planète double, avec les deux objets orbitant autour du Soleil en tandem. Cependant, le projet final établissait clairement que, bien qu'ils fussent tous deux d'une taille relative similaire, seul Pluton serait effectivement classifié comme une planète naine.  Sous la même définition, le système Terre-Lune n'est pas formellement reconnu comme une planète double, malgré la taille relative importante de la Lune, du fait que le barycentre est situé dans le volume de la Terre. Comme la Lune s'écarte lentement de la Terre, le système Terre-Lune peut effectivement devenir un système de planète double, sur la base de la définition de son barycentre.  Cependant, certains ont suggéré que notre Lune mérite néanmoins d'être appelée une planète. Isaac Asimov notait que le timing de l'orbite de la Lune est en tandem avec celle propre de la Terre autour du Soleil (en regardant

Les planètes extrasolaires et les naines brunes.

La découverte, depuis 1992, de plus de 300 exoplanètes, objets de dimension planétaire tournant autour d'autres étoiles, a élargi le débat sur la nature des planètes dans un sens inattendu. Nombre de ces planètes ont une taille considérable, approchant la masse de petites étoiles, alors que nombre de naines brunes, découvertes récemment, sont réciproquement suffisamment petites pour être considérées comme des planètes  Traditionnellement la caractéristique d'une étoile a été la capacité d'un objet à provoquer la fusion de l'hydrogène contenu en son cœur. Cependant, des étoiles telles que les naines brunes ont toujours défié cette distinction. Trop petites pour commencer une fusion soutenue de l'hydrogène, leur statut d'étoile leur a été accordé sur leur capacité à provoquer la fusion du deutérium. Cependant, la rareté relative de cet isotope réduit la durée de cette phase à une fraction très limitée de la durée de vie de l'étoile, et donc la plupart des naines brunes ont cessé leur fusion bien avant leur découverte. Les formations d'étoiles binaires et autres étoiles multiples sont courantes, et de nombreuses naines brunes orbitent autour d'autres étoiles. De ce fait, si elles ne produisent pas d'énergie par la fusion, elles peuvent être décrites comme des planètes. En effet, l'astronome Adam Burrows de l'université d'Arizona proclame que « dans une perspective théorique, quel que soit leur mode de formation, les planètes géantes et les naines brunes extra-solaires sont essentiellement les mêmes. » Burrows prétend également que des restes d'étoiles, tels que le naines blanches, ne devraient pas être considérées comme des étoiles, opinion qui signifierait que des naines blanches en orbite, telles que Sirius B, pourraient être considérées comme des planètes. Cependant, les astronomes conviennent actuellement entre eux que tout objet suffisamment massif pour avoir eu la capacité de provoquer une fusion pendant sa durée de vie est à considérer comme une étoile  La confusion ne s'arrête pas aux naines brunes. Maria Rosa Zapatario-Osorio et son équipe ont découvert dans de jeune amas stellaire de nombreux objets de masse inférieure à celle requise pour supporter une fusion de n'importe quelle sorte (actuellement calculée comme approximativement 13 fois la masse de Jupiter). Elles ont été décrites comme des « planètes flottantes libres » parce que les théories actuelles de formation du système solaire suggèrent que des planètes peuvent être éjectées ensemble

Critères de détermination des « plutoïdes ».

Selon Mike Brown, le critère actuel posé par l'UAI pour classer un objet comme « "plutoïde" » exige que sa magnitude absolue soit supérieure à H = +1. Ce qui aurait réellement signifié que tout nouveau plutoïde sera déterminé non par sa taille, mais par sa brillance. Comme il l'a noté dans son blog, la brillance n'est pas un indicateur absolu qu'un objet ait atteint l'équilibre hydrostatique :

Sémantique.

Finalement, d'un point de vue linguistique, il y a la dichotomie créée par l'UAI entre « "planète" » et « "planète naine" ». Le terme « "planète naine" », contient deux mots, un nom « "planète" » et un adjectif « "naine" », ce qui est discutable. Ainsi, le terme peut suggérer qu'une planète naine est une sorte de planète, bien que l'UAI ait explicitement défini une planète naine comme ne l'étant « pas ». Par cette formulation, cependant, "planète naine" et "planète mineure" sont des noms composés mieux considérés. Benjamen Zimmer de Language Log a résumé la confusion : « Le fait que l'UAI voudrait que nous pensions que les planètes naines sont distinctes des planètes "réelles" encombre l'article lexical "planètes naines" avec des bizarreries comme le

Depuis sa création afin de décrire les « "étoiles errantes" » de l'époque classique, la définition des planètes est empreinte d'ambigüité. Durant sa longue utilisation, le mot a eu différentes significations, souvent équivalentes. Au cours des millénaires, le sens du terme n'a jamais été strict, et sa signification s'est altérée devenant floue jusqu'à inclure ou exclure un grand nombre d'objets différents, du Soleil et la Lune jusqu'aux satellites et aux astéroïdes. La connaissance de l'Univers s'améliorant, le sens du mot « "planète" » s'est élargi, évoluant parallèlement, perdant d'anciennes acceptions, et en adoptant de nouvelles, sans jamais arriver cependant à une définition unique et concrète.


Genèse.

Le titre est envoyé aux radios le vendredi.

Analyse et critiques.

La musique démarre par des coups de batterie répétés. Le rythme d’abord minimaliste évolue pour devenir de plus en plus techno. Les couplets sont séparés en deux parties. D’abord, tout comme pour l’instrumentalisation, une succession minimaliste de paroles scandées sans qu’elles soient réellement chantées (). Le rythme et la mélodie évoluent ensuite (), avant d’arriver au refrain, porté par des violons et des rythmes électro.  La chanson fut saluée dès le à la sortie de l’album "Point de suture". "Le Nouvel Observateur" la qualifia de « très dansante » et "Voici" la jugea. "Musique Radio" apprécie, et fait l’analogie avec le premier "Dégénération".

Clip vidéo.

Le clip est réalisé par Alain Escalle, qui est le réalisateur du court-métrage "Le conte du monde flottant" qui fut proposé en première partie des concerts de Mylène Farmer sur "Avant que l'ombre... À Bercy" en 2006, et des images de scène que l’on pouvait apercevoir sur les écrans géants et la croix centrale.  Le clip de "C’est dans l’air" est diffusé le. Des images d’archives d’explosions évoquant la destruction à grande échelle sont diffusées tout au long du clip. On note également la présence de squelettes qui dansent autour d’une Mylène Farmer vêtue d’un blouson de cuir, d’un mini-short et d’une ceinture dont la boucle représente une tête de mort. À la fin du clip, la Terre explose.  Les éléments visuels reposant sur le souffle nucléaire s’entrechoquent comme un collage violent. Les éléments graphiques sont fabriqués à partir d'éléments visuels utilisés pour le spectacle sur scène et font référence à l’universalité du monde au travers des primitives géométriques. Nous y retrouvons la thématique de la destruction chère au réalisateur et déjà présente dans "Le conte du monde flottant", ainsi que la référence affirmée de Stan Brakhage (, "Mothlight", ), du photographe primitif Charles Winter ("Éclair de l’appareil de Rhumkorff") et du photographe japonais Hiroshi Sugitomo.  Alain Escalle utilise aussi un élément visuel abordé dans l’une de ses précédentes installations ("Fantôme d’amour"), où l’on peut retrouver les éléments de flashes et d’éclairs aléatoires autour de la silhouette d’une femme qui danse sur ciel étoilé. La technique mélange encore une fois des sources mixtes : 3D, images du Soleil, de la planète Terre tournoyante, de branches d’arbres et de forêts en noir et blanc puis en négatif, retraitées puis déformées au travers de filtres numériques dont la particularité est de générer des images aléatoires d’éclairs. Ce mélange trouve sa touche finale dans l’utilisation de peinture sur la pellicule qui donne au clip son aspect vieilli et usé par le temps.

"C'est dans l'air (live)".

C'est dans l'air (live) est un single de Mylène Farmer.  Premier extrait de son cinquième album enregistré en public, "No 5 on Tour", il est diffusé en radio à partir du.  Le DJ Tiësto a enregistré un remix de cette chanson.

Clip vidéo.

Le clip n'est autre que l'enregistrement du concert au Stade de France et du concert donné à la halle Tony Garnier de Lyon.

C'est dans l'air est le quatrième extrait du studio de Mylène Farmer, "Point de suture." Le titre est commercialisé le et se classe 1 du Top 50, permettant à la chanteuse de battre son propre record en classant à la première place. Classé durant dans le, il restera classé 37 semaines dans le.


Résumé.

Le roman s'ouvre sur un prologue guerrier où le Clan du Tonnerre, et celui de la Rivière s'affrontent. Le Clan du Tonnerre est dominé en nombre et leur lieutenant ordonne la retraite. Une allusion cachée est faite au héros sous la forme d'une prophétie du clan donnée par les esprits de leurs ancêtres : « Seul le feu sauvera notre clan ».  Rusty est un chat domestique ordinaire qui rêve d'une vie sauvage, chasser son propre gibier et dormir à la belle étoile. Une nuit, il décide d'explorer la forêt avoisinant sa maison. Rusty pénètre dans les bois, où il rencontre Étoile Bleue, la meneuse du Clan du Tonnerre. Après un combat contre Nuage Gris, Rusty accepte sa proposition de rejoindre la troupe et est baptisé Nuage de Feu, apprenti du Clan du Tonnerre. Les autres membres du Clan n'acceptent pas immédiatement Nuage de Feu en raison de ses gènes de chat domestique, mais il se fait peu à peu une place en prouvant sa bravoure, son courage et sa loyauté envers le Clan du Tonnerre.  Les chats ont des ennemis naturels dans la forêt tel que les blaireaux ou les renards, ils peuvent se battre entre eux pour gagner de nouveaux terrains de chasse, régler un différend ou même chasser des guerriers adverses d'un territoire qui n'est pas le leur. Trois autres clans se partagent ce territoire : le Clan de la Rivière, le Clan du Vent et le Clan de l'Ombre.  Nuage de Feu devient rapidement le meilleur ami de Nuage Gris et Nuage de Jais, d'autres apprentis du Clan, et tombe amoureux de Petite Feuille, la guérisseuse du Clan du Tonnerre. Durant son apprentissage, il découvre la chasse, le combat, la survie et comprend les traditions des Clans. Il se fait une grande amie, Croc Jaune, vieille, arrogante, mais très intelligente, une guérisseuse exilée du Clan de l'Ombre, et plus tard, ramenée au Clan du Tonnerre, où Nuage de Feu prendra soin d'elle. Étoile Brisée, le meneur du Clan de l'Ombre, menace la forêt, il vole les chatons des autres Clans et ne respecte pas le code du guerrier et Nuage de Feu va prouver sa valeur en le chassant. Il reçoit alors son nom de guerrier :. Mais un autre danger menace le clan : l'un de ses guerriers, Griffe de Tigre, est prêt à tuer tous ceux qui se dresseront sur sa route pour conquérir le pouvoir. Parmi ses victimes potentielles, se trouve Nuage de Jais qui en sait un peu trop sur lui...

Historique.

Conception.

En 2003, HarperCollins demande à Victoria Holmes d'écrire une collection de livres de'autour du sujet des chats harets, mais celle-ci est très peu enthousiaste car elle n'aime ni les chats, ni la'et. Cependant, elle travaille sur le concept, enrichissant l'intrigue avec des guerres, de la politique, des vengeances, des amours impossibles et des conflits religieux. Elle choisit de créer des clans de chats harets pour pouvoir combiner l'indépendance et la liberté d'un animal sauvage à l'identification facile du lecteur à son animal de compagnie préféré. L'idée d'origine est de créer un unique roman. Toutefois, Victoria Holmes développe suffisamment de matière pour écrire plusieurs livres, et l'éditeur décide de créer une série en six volumes.  Le premier volume "Retour à l'état sauvage" est écrit en trois mois par Kate Cary sous le pseudonyme Erin Hunter ; elle est épaulée par Victoria Holmes qui s'assure de la continuité de l'univers, de ses personnages et traditions. Kate Cary a trouvé que s'insérer dans l'univers peuplé de chats construit par Victoria Holmes était facile en raison de son amour pour le félin domestique qui a, selon elle, une personnalité bien définie.  La forêt fictive du roman est inspirée du parc national New Forest, des bois autour du Loch Lomond, de la forêt de Dean et des Highlands. Kate Cary est inspirée par les romans de fantasy d'Enid Blyton, de Lucy Maud Montgomery et par les aventures de "Alice Roy" de Caroline Quine.

Publication.

"Retour à l'état sauvage" est publié pour la première fois en couverture rigide par HarperCollins le au Canada. Le livre sort aux États-Unis le et au Royaume-Uni en. L'édition en livre de poche sort aux États-Unis le et le paraissent les versions eBook et Kindle. Un tiers du roman est disponible en ligne sur le site d'HarperCollins.  Le roman est traduit en lituanien, en tchèque, en japonais, en russe, en allemand et en coréen. Une version chinoise sort le avec une carte en 3D représentant Nuage de Feu/Cœur de Feu. La version française est traduite par Cécile Pournin et sort aux éditions Pocket Jeunesse le, puis est réédité en livre de poche le.

Thèmes.

Le roman évoque la famille, la perte, l'honneur, la mort, la bravoure et le respect de la loi. Selon le "Publishers Weekly", la famille, l'amitié et le sens de la responsabilité font partie du code du guerrier, ensemble des règles que les clans doivent suivre. "Books For Youth" ajoute que « la mort, la survie, la bravoure et le courage sont les thèmes forts de ce récit. Parmi eux, il y a la déception, la trahison, la responsabilité et le parti pris. »

Réception critique.

"Retour à l'état sauvage" a généralement reçu des critiques positives. La revue littéraire "Booklist" trouve que le roman donne des frissons dans le dos et note que les personnages félins sont réalistes dans leur comportement, ce qui devrait plaire aux fans de la série "Ratha's Creature" de Clare Bell et de la série "Rougemuraille" de Brian Jacques. Pour le "Publishers Weekly", il est « certain que le livre plaira aux jeunes lecteurs qui se sont demandé quels rêves de grandeurs peuvent hanter les chats ». Selon "Kirkus Reviews", le livre « pousse ses lecteurs à regarder minet avec une pointe de nervosité ». Bien que le "School Library Journal" trouve que le livre n'est pas aussi bien écrit que la série "Rougemuraille", il trouve que le roman présente un « monde fascinant avec une structure complexe. » En revanche, "Children's Literature" trouve l'écriture monotone.  "Retour à l'état sauvage" a obtenu la troisième place du Young Reader's Choice Award en 2006. Le roman est listé parmi les 10 premiers livre de fantasy pour la jeunesse par "Booklist" en 2003.

Retour à l'état sauvage (titre original : "Into the Wild") est le premier roman pour la jeunesse de la série "La Guerre des clans" d'Erin Hunter. L'intrigue est centrée autour de l'intégration de Rusty, un chat domestique, dans un clan de chats harets nommé le Clan du Tonnerre. Le chat, rebaptisé Nuage de Feu, devra apprendre à survivre dans la forêt et à se battre contre les autres clans. Un jour, il deviendra guerrier et sera renommé « Cœur de Feu ».


Biographie.

Famille.

Né à Briey (Meurthe-et-Moselle) de Pierre Joseph Charles de Bazelaire de Saulcy (1821-1914), Conseiller à la cour de Toulouse, et de Pauline Adèle Marie Jolly (1830-1905), il appartient à une ancienne famille lorraine de laquelle sont issus, au vingtième siècle, quatre généraux et deux amiraux ainsi que huit officiers saint-cyriens morts pour la France, dont son fils, Pierre-André de Bazelaire, sous-lieutenant au Régiment d'Infanterie, tué le au combat de Vert-la-Gravelle (Bataille de la Marne).  Son grand-père, Joseph Anne Maximilien de Bazelaire (1775-1850), sous-lieutenant au Régiment de Beauce (1788), servit dans l' Armée des Princes. Brigadier des Gardes du corps du Roi en 1815 (Compagnie d' Havré), il accompagna Louis XVIII à Gand pendant les Cent-Jours. Chevalier de Saint Louis.  À l'École spéciale militaire de Saint-Cyr, promotion de Plewna (1876-1878), il est le condisciple de Charles de Foucauld et de Philippe Pétain. Sous-lieutenant le, il sert dans l'infanterie. Breveté de l’École de guerre, il est Chef de bataillon le.  Trois de ses frères sont également militaires : Maximilien Adrien de Bazelaire de Saulcy (1852-1901), ancien élève de l'École polytechnique, officier du génie ; Maurice de Bazelaire de Saulcy (1854-1885), Saint-Cyr, promotion de la Grande Promotion (1874-1876), officier d'infanterie; et Paul de Bazelaire de Saulcy (1866-1941), Saint-Cyr, promotion de Chalons (1886-1888), officier de cavalerie.  Marié en 1886 à Madeleine de Sevin (née en 1866), il eut quatre enfants : Suzanne (née en 1891); Pierre-André (1894-1914), officier d'infanterie, "mort pour la France"; Bernard (né en 1898), officier d'infanterie; Yvonne (née en 1899).

Première Guerre mondiale.

Georges de Bazelaire participe à la première guerre mondiale, et en particulier à la bataille de Verdun.  En 1914, le colonel de Bazelaire commande le Régiment d'Infanterie qui quitte Angers pour la Lorraine le. Lors du premier contact avec l'ennemi, le, le régiment subit de lourdes pertes (17 officiers, près de tués, blessés ou disparus). Bazelaire est blessé le par un éclat d'obus, mais reste à son commandement jusqu’à son remplacement par le Colonel Graux, le.  En, engagée avec la d'infanterie lors de la Bataille des Flandres pour maintenir ou rétablir « à tout prix » la ligne de l'Yser, « la brigade de Bazelaire (), se portant avec une rapidité extrême derrière l'Yser et au Sud, tombait sur les Allemands à Stuyvekenskerke, leur arrachait le village et semblait rétablir la situation ».  En 1915, le général de Bazelaire commande la 2 Division d'Infanterie, qui occupera « une place d'honneur parmi les unités qui se sont distinguées le, premier jour de la deuxième bataille de Champagne » et à qui « sera confiée l'action décisive lors de l'attaque ».

Verdun (1916).

À Verdun, en 1916, le général de Bazelaire commande le Corps d'Armée, renommé "Groupement Bazelaire", qui défend la rive gauche de la Meuse, sous les ordres du général Pétain qui vient de prendre le commandement de la Armée. Le, Bazelaire avait adressé aux troupes placées sous son commandement "l'ordre du jour" suivant: « En cas d'attaque de l'ennemi, la conduite à tenir est simple : l'Allemand ne passera pas, et perdra du monde et en fin de compte il sera contre-attaqué. Donc, que chacun tienne ferme : il n'y a qu'une consigne : vaincre ou mourir ».  Le général Pétain « confie, au général de Bazelaire la mission d'organiser une position de repli entre Avocourt et Charny ». Dans son récit sur "La Bataille de Verdun" (1929), il rappelle "l'heure grave: l'attaque sur la rive gauche", et s'interroge: « Tiendrait-il, le rempart de la "position de résistance" entre Meuse et Argonne, devant l'attaque que nous attendions avec une réelle anxiété? Chaque jour qui passait permettait de l'espérer davantage, tant le général de Bazelaire déployait d'activité pour articuler logiquement ses unités et asseoir leurs gros sur la ligne générale de Cumières à Avocourt par le Mort-Homme et la cote 304, ligne sur laquelle nous voulions tenir avec tous nos moyens ».  Faisant face à « trois divisions allemandes ( Corps et Division de Landwehr) », Bazelaire prépare « une défense échelonnée, comme s'il avait prévu l'attaque allemande. Il a pris soin d'établir ses liaisons avec l'armée d'Argonne sur sa gauche, commandée par le général Humbert ». Ainsi, « le matin du, alors qu'un étourdissant bombardement allemand commençait de s'abattre sur les positions françaises, le général de Bazelaire alignait quatre divisions sur la rive gauche et gardait une division en réserve. C'était le système de défense le plus cohérent que l'on ait vu jusqu'alors à Verdun ». Puis « dans la nuit du 7 au, Bazelaire bénéficiait de la montée au front de troupes fraîches et était en mesure de lancer directement dans la bataille les renforts du commandés par Macker ». « À 7 heures 20 du matin, pratiquement la totalité du "Bois des Corbeaux" était revenue aux mains des français ».  Un ordre du général de Bazelaire, daté du, illustre le caractère "vital" de la défense de Verdun: « Le Français doit se montrer encore plus acharné que l'Allemand. Si tout un chacun a bien compris ce principe on ne laissera plus sur les champs de bataille que des mitrailleuses dont tous les hommes sont morts. C'est à ce moment-là seulement que l'on aura rempli son devoir».  En, le général Pétain porte l’appréciation suivante sur son subordonné: « A commandé le secteur de la R.G (Rive Gauche) au début de la bataille de Verdun, du au, y a déployé ses qualités d'activité et d’énergie habituelles, disputant le terrain pied à pied. Est rentré sur le front le comme commandant du secteur d'Avocourt à l'organisation duquel il a mis la dernière main ».  Dans l'allocution qu'il prononce à Douaumont le, à l'occasion du de la bataille de Verdun, le général de Gaulle rappelle : « Mis, le, à la tête de la Armée par Joffre (...), [Pétain] commandera la défense de telle sorte que notre dispositif, articulé en quatre groupements : Guillaumat, Balfourier, Duchêne, sur la rive droite, Bazelaire, sur la rive gauche, ne cessera pas, dans son ensemble, d’être bien agencé, bien pourvu et bien résolu, et que l'offensive allemande échouera décidément malgré la supériorité de feu que lui assurent mille pièces d'artillerie lourde ».

La bataille de la Somme (1916) et le Chemin des Dames (1917).

De juillet à, Bazelaire participe à la bataille de la Somme à la tête du Corps d’Armée engagé avec le Corps d’Armée de Guillaumat. Après les combats meurtriers du mois d’août et grâce à une meilleure maîtrise de l'artillerie sur laquelle « le général de Bazelaire, commandant du corps et Guillaumat, responsable du corps, doivent veiller personnellement », le est une journée de victoire : « Le corps s'empare du Forest, (à l'est de Maurepas), au corps, ils prennent Cléry. Au total, 2000 prisonniers, 12 canons de et de, de nombreuses mitrailleuses ». Les combats très durs se poursuivent avec la prise de Bouchavesnes « qui ranimait les courages », le et de la ferme de Bois Labé, le, où « le corps a fait 2300 prisonniers, pris 40 mitrailleuses et 10 canons ». Mais, en première ligne, le Corps d’Armée est « exposé à toutes les contre-attaques » et ses unités « décimées et épuisées » devront être relevées avant la nouvelle attaque prévue pour le.  Selon le témoignage du général Fayolle, commandant la Armée dans la Somme, Bazelaire est « un très beau soldat, d'un moral très élevé ». Il sert ensuite sous les ordres de Foch, de Gouraud et de Guillaumat qui le décrit comme un « parfait commandant de CA, de beaucoup de cœur sous un aspect un peu rude ».  Lors de l'offensive du Chemin des Dames, en, le Corps d'Armée du général de Bazelaire, qui comprend trois divisions d'infanterie, sera renforcé par les et Brigades russes. Celles-ci, commandées par le général Nikolaï Lokhvitski, participèrent aux combats de Courcy et s'y révèlèrent « "une troupe de qualité" », subissant des pertes sévères. Elles seront citées à l'ordre de la Armée respectivement le et le.  Dans ses Mémoires, Douglas MacArthur, alors chef d’état-major de la Division d'Infanterie américaine (42nd Infantry Division "Rainbow"), commandée par le général Charles T. Menoher, dont quatre régiments avaient été mis sous le commandement de Bazelaire au Corps d’Armée, raconte son premier contact avec l'ennemi, en, à l'occasion d'un raid dans les tranchées allemandes aux côtés des troupes françaises : « Quand nous revînmes avec nos prisonniers, les vétérans français s’attroupèrent autour de moi, me serrèrent la main et tout en me tapant dans le dos, m'offrirent du cognac et de l'absinthe. J’étais sans doute le premier soldat américain qu'ils aient vu. Le général de Bazelaire agrafa la Croix de Guerre sur ma tunique, et m'embrassa sur les deux joues. J’étais maintenant un des leurs ».

Doyen des généraux français.

Le général de Bazelaire est mis en congé en. « Ce chef, écrit Pierre Montagnon, homme d'honneur et de courage, était estimé par ses supérieurs et ses subordonnés ». Pour le romancier Henry Bordeaux, qui a suivi l'ensemble de la bataille de Verdun, « son devoir seul l'intéresse : il n'a aucun souci d'ambition. Ses tirailleurs et ses zouaves l'adoraient ».  Il publie en 1930 un ouvrage sur "Un chef, Ferdinand Foch".  Il meurt en 1954, à l'âge de, doyen des généraux français. Ses "Souvenirs de guerre" sont édités en 1988.

Georges de Bazelaire ( – ) est un général de division français dont le nom est associé à la Première Guerre mondiale.


Géographie.

La région du Jadar commence à la hauteur de la ville d'Osečina. Elle est divisée en deux sous ensembles : le Haut Jadar, autour d'Osečina, qui constitue une sous-région de la Rađevina et le Bas Jadarwhich qui appartient à l'ensemble plus vaste du Podrinje serbe. Le centre du Bas Jadar est la ville de Loznica.  La région est située dans la vallée du Jadar et elle est entourée par les monts Vlašić, Cer, Gučevo et Sokolska planina. Le Bas Jadar, qui s'étend à basse altitude, est une zone agricole, tandis que le Haut Jadar, plus montagneux, était réputé pour les mines d'antimoine de Zavlaka et de Bela Crkva.

Histoire.

En août 1914, la rivière Jadar fut le théâtre d'une importante bataille entre les armées de l'Empire d'Autriche-Hongrie et du Royaume de Serbie. Cette bataille, connue sous le nom de bataille du mont Cer, fut une victoire serbe et elle est considérée comme la première victoire des Alliés au cours de la Première Guerre mondiale. À cette occasion fut écrite une célèbre chanson patriotique, la Marche sur la Drina (), une œuvre du compositeur serbe Stanislav Binički.

Jadarite.

En 2007, la compagnie minière "Rio Tinto" a trouvé près du Jadar un minerai de la famille des silicates ; il a été nommé "jadarite". En cherchant sur Internet les composants du minerai, Chris Stanley, minéralogiste au Muséum d'histoire naturelle de Londres, a été dirigé vers le site du film "Superman Returns" (2006) car, hormis le fluor, la kryptonite, minéral imaginaire qui priverait Superman de ses pouvoirs, contient les mêmes constituants que la jadarite.

Le Jadar (en serbe cyrillique : ) est une région située à l'ouest de la Serbie, le long de la frontière avec la Bosnie-Herzégovine. Elle doit son nom à la rivière Jadar qui la traverse.


Localisation.

Quartier de la zone sud au bord du Rio Guaíba.

Limites Actuelles.

Avenue "Coronel Marcos" depuis son début jusqu'à la rue "Miguel Leão"; de là jusqu'à l'avenue "Guaíba"; suit les rives de la rivière jusqu'à la rue "Ladislau Neto"; de là jusqu'à la route "Juca Batista"; de là direction sud/nord jusqu'à la route de la "Cavalhada" et de là, selon une ligne droite jusqu'à rencontrer la frontière du quartier Camaquã, en face de la route "João Salomani" quartier Vila Maria puis en direction est/ouest selon une ligne droite jusqu'à la frontière des quartiers Camaquã et Tristeza, en passant la ligne géodésique de la colline de "Moro do Osso" jusqu'à rencontrer l'intersection de l'avenue "Wenceslau Escobar" et de l'avenue "Cel. Marcos", point de départ.

Histoire.

L'ensemble balnéaire d'Ipanema fut inauguré par la préfecture (mairie) de Porto Alegre en 1938 avec des noms de rues donnés par Oswaldo Coufal. Avec la vente des terrains, beaucoup de familles y ont construit leurs maisons de vacances.  La ville de Rio de Janeiro fut la source d'inspiration de Oswaldo Coufal pour l'attribution des noms de rues et des plages qui souhaitait voir ce quartier devenir un haut lieu touristique.

Aujourd'hui.

Largement boisé et situé le long du Rio Guaíba, le quartier est plutôt résidentiel. Un trottoir et une piste cyclable le long de la rivière, attirent les sportifs et les résidents durant les beaux jours. Bien que polluée, sa plage fluviale est très fréquentée notamment par des personnes à faible revenu. Quelques bars ombragés et des bancs ajoutent aux côtés balnéaire du quartier.

Ipanema est un des 79 quartiers de la ville brésilienne de Porto Alegre, capitale de l'État du Rio Grande do Sul. Il fut créé par la loi 2022 du.


Participants.

Au total, 28 délégations participent au sommet de l'OTAN. Les 28 États membres participants et les chefs d'État et de gouvernement les représentant sont :

Les décisions prises.

La nomination d'un nouveau secrétaire général de l'OTAN.

Le Premier ministre danois Anders Fogh Rasmussen est nommé à la tête du secrétariat général de l'OTAN. Cette nomination, refusée dans un premier temps par la Turquie, à la suite de l'affaire des caricatures de Mahomet survenue au Danemark en 2005, a finalement été confirmée après que le Premier ministre turc, Recep Tayyip Erdoğan, ait obtenu des garanties - non communiquées à la presse - de la part du président Américain, Barack Obama.

Des renforts en Afghanistan.

Les 28 pays se sont mis d'accord sur l'envoi de soldats et formateurs supplémentaires en Afghanistan.

Dispositif de sécurité.

Selon la ministre française de l'Intérieur Michèle Alliot-Marie, le dispositif mis en place à Strasbourg à l'occasion du sommet de l'OTAN est « la plus grande opération de sécurité menée sur le territoire français ». Environ policiers et gendarmes côté français et côté allemand sont mobilisés pour l'évènement qui doit accueillir de nombreux chefs d'État et de gouvernement. 85 unités mobiles de maintien de l'ordre sont appelées en renfort pour l'occasion dont 45 compagnies de CRS sur la soixantaine dénombrées en France et 40 escadrons de gendarmes mobiles, auxquels il faut ajouter 75 chevaux de la Garde républicaine et des forces militaires terrestres et fluviales (vedettes, plongeurs et ponts flottants motorisés). Des batteries de missiles sol-air ont été installées tout autour de la capitale alsacienne, les plaques d'égout ont été scellées, les poubelles condamnées. Le coût des mesures de sécurité mises en place à cette occasion est estimé à 110 millions d'euros, dont 60 millions pour la France.  À Strasbourg deux zones de sécurité ont été définies, une dans le quartier du Wacken autour du Palais des Congrès où ont lieu les réunions et une dans le centre-ville autour du Palais des Rohan où les chefs d'État sont conviés à un diner officiel : environ badges ont été distribués aux résidents de ces quartiers pour qu'ils puissent accéder aux zones sécurisées par des points de passage. Ces zones de sécurité sont elles-mêmes découpées en « zone orange » et en « zone rouge ».

Le contre-sommet.

En pleine crise économique mondiale, le sommet est l'occasion pour les mouvements pacifistes, anticapitalistes et anarchistes de faire entendre leurs voix. Les autorités mettent à la disposition des opposants au sommet un terrain au sud de la ville, à la Ganzau, afin d'y installer un.  Le mercredi avril en début d'après-midi, une centaine de militants déguisés en clowns défilent dans le quartier de l'Esplanade pour protester contre le. Plus tard dans l'après-midi, une dizaine d'autres vêtus de combinaisons orange s'enchainent au pont du Corbeau pour dénoncer les exactions de soldats américains dans la prison de Bagram, en Afghanistan.  Le jeudi 2 avril, plusieurs centaines de manifestants anti-OTAN affrontent les forces de police, détruisent une dizaine d'abribus et mettent le feu à des poubelles dans le quartier du Neuhof, donnant lieu à 300 interpellations. Le samedi 4 avril, une manifestation est organisée. Le parcours de initialement prévu sera réduit à par la préfecture. Selon celle-ci, la manifestation regroupe manifestants, dont casseurs ; les organisateurs estiment quant à eux le nombre de manifestants à. En outre, environ manifestants allemands sont bloqués par la police à la frontière allemande, et plusieurs milliers de personnes qui n'ont pu rejoindre la manifestation en raison du dispositif policier sur le pont d'Anvers la regardent depuis le quai des Belges.  Au cours de la manifestation, un Black Bloc se livre à des exactions dans le quartier du Port-du-Rhin, près du pont de l'Europe, pont routier frontalier reliant Strasbourg à Kehl : une station de lavage de voitures, une station-service et du mobilier urbain sont saccagés ; l'office du tourisme, l'ancien poste frontière du pont de l'Europe, un hôtel Ibis et une pharmacie sont incendiés ; une église catholique et une église protestante du quartier sont dégradées et taguées. Les riverains ont le sentiment que les autorités ont laissé faire car les forces de l'ordre, très nombreuses quelques heures auparavant, ont déserté le quartier et mettent plusieurs dizaines de minutes pour arriver sur place. D'autres accusent la police d'avoir attisé les tensions.

Le sommet de l'OTAN Strasbourg-Kehl 2009 est le sommet de l'OTAN, conférence diplomatique réunissant dans les villes de Strasbourg en France et de Kehl et Baden-Baden en Allemagne les 3 et 4 avril 2009 les chefs d'États et de gouvernement des pays membres de l'Organisation du traité de l'Atlantique nord. Le sommet marque le soixantième anniversaire de la création de cette organisation. Il doit également signer le retour de la France dans le commandement militaire intégré de l'OTAN que le général de Gaulle avait décidé de quitter en 1966. Il marque aussi la première visite sur le sol français et allemand du président américain Barack Obama qui rencontrera pour la première fois ses homologues européens.


Rivalité entre l'Argentine et l'Uruguay en football

Résultats.

Confrontations entre l'Argentine et l'Uruguay en matchs officiels.

Le premier match.

Uruguay : E. Sardeson ("Albion"); C.B. Poole (cap.) ("Albion"), E. Cardenal ("Albion"), J. López ("Albion"), F.A. Cutler ("Albion"), M. Ortíz Garzón ("Nacional"), J. Sardeson ("Albion"), J.A. Morton ("Albion"), W.L. Poole ("Albion"), A.F. Lodge ("Albion") et Bolívar Céspedes ("Nacional").  Argentine : R.W. Rudd ("Lomas"), W. Leslie ("Quilmes"), A.C. Addecot ("Belgrano"), A. A. Mack ("Alumni"), H. Rattcliff ("Belgrano"), E.L. Duggan ("Belgrano"), G.E. Leslie ("Lomas"), J.O. Anderson (cap.) ("Lomas"), S.U. Leonard ("Alumni"), Ch.E. Dickinson ("Belgrano") et G.N. Dickinson ("Belgrano").

Copa Centenario Revolución de Mayo.

Ce tournoi fut le premier d'envergure internationale en Amérique du Sud. Considéré comme l'ancêtre de la Copa América il n'est cependant pas reconnu par la CONMEBOL.

Finale des JO de 1928.

Finale à rejouer

Finale Coupe du monde 1930.

La finale de la Coupe du monde de football 1930 se déroule dans le Stade Centenario le. Les portes du stade sont ouvertes à huit heures, soit six heures avant le coup d'envoi. À midi, le stade est plein, il y a officiellement spectateurs. Plus de ont fait le déplacement en paquebots pour se rendre à Montevideo. Le match constitue une revanche pour les Argentins battus par les Uruguayens en 1928 à Amsterdam lors de la finale du tournoi olympique. Pour éviter tout incident, toutes les armes à feu sont confisquées à l'entrée du stade. Les deux équipes demandent à jouer avec leur propre ballon. Il faut tirer au sort celui avec lequel les joueurs vont jouer et le ballon argentin l'emporte.  Bien qu'ils ouvrent le score, à la mi-temps, les Uruguayens sont menés 2-1. Ils reviennent dans la partie après la pause en inscrivant trois buts.  En 2009, Francisco Varallo, est le dernier survivant de la finale.

Bilan.

Au :

Cet article présente les confrontations entre l'Argentine et l'Uruguay. Les deux nations se sont notamment rencontrées lors de la finale des JO de 1928 et lors de la finale de la première Coupe du monde de football en 1930.


Nouvelle-Albion en Californie.

Depuis longtemps les historiens placèrent la Nouvelle-Albion en Californie, par raison de la latitude donnée pour l'anse où Drake effectua des travaux sur son navire la "Golden Hind" dans les récits du voyage publiés en Angleterre après le retour de Drake à Londres en 1580. Drake et son équipage passèrent quelques semaines à cette localité et eurent plusieurs contacts amicaux avec les autochtones qui l'ont couronné roi.  Selon le récit du voyage basé sur le journal de Francis Fletcher, un ministre protestant qui accompagna Drake, publié par le neveu de Drake (qui s'appelait aussi Francis Drake) en 1628 le nom de la Nouvelle-Albion fait référence aux similarités entre les falaises blanches de la région américaine qui faisaient penser Drake aux falaises anglaises à Douvres.  Selon la description, l'anse se situa en nord, qui le placerait près de la ville actuelle de San Francisco et il y a eu ceux qui croyaient que la baie de San Francisco était en fait la Nouvelle-Albion. D'autres estiment que Drake s'arrêta à l'anse qui s'appelle toujours Drakes Bay où se trouvent des falaises de couleur blanche et où vivaient alors des autochtones (les Miwoks) qui ressemblaient aux descriptions des peuples indigènes tels qu'ils furent décrits par Fletcher.

Portus Novæ Albionis en Oregon.

D'autres personnes, comme l'historien amateur anglais Bob Ward, ou l'auteur et ancien ministre provincial canadien Samuel Bawlf, prétendent que Drake ait choisi une baie dans l'État d'Oregon qui s'appelle Whale Cove (l'Anse aux Baleines) pour faire les travaux sur le "Golden Hind". Le choix d'un port plus au nord se base sur deux récits du voyage écrits à main qui se conservent toujours dans la British Library et qui donnent une latitude du nord.

Nouvelle-Albion en Colombie-Britannique.

Quant à lui, Bawlf est de l'avis que la Nouvelle-Albion pourrait bien être l'île de Vancouver.  Pour soutenir sa thèse, Bawlf constate que quelques cartes du monde faites après le voyage montre la « Nova-Albion » aux latitudes élevées, vers 48 degrés ou même 50 degrés au nord de l'équateur. En plus, une carte représentant le voyage donnée à Henri de Navarre, et marquée de façon qui indiqua que Drake même l'avait vue et corrigée, montre une série d'îles sur la côte pacifique qui ne pourraient représenter la Californie, dont le littoral au nord de la baie de San Francisco n'inclut que quelques îlots sans importance. En plus, le témoignage donné par John Drake, qui accompagna son cousin dans le "Golden Hind" mais qui fut pris par les Espagnols pendant un voyage succédant, indique que Francis Drake avait visité quelques îles « de bonne terre » dont une fut nommée par Drake la Nouvelle-Albion.  Selon Bawlf, les latitudes véritables du voyage le long du littoral pacifique du continent furent supprimées pour ne pas donner l'indication aux Espagnols que les Anglais avaient peut-être trouvé l'embouchure au détroit d'Anian qui mènerait au passage du Nord-Ouest.

Nouvelle Albion est la traduction française de l'expression latine « Nova Albion » ("New Albion" en anglais), le nom donné à la contrée trouvée sur la côte ouest de l'Amérique du Nord par Francis Drake, l'explorateur, corsaire et homme militaire anglais qui fit la circumnavigation de la Terre entre 1579 et 1580. Le mot « Albion » qui signifie « blanc » est une ancienne appellation pour la Grande-Bretagne. Avant de quitter l'Amérique pour les Moluques, Drake revendiqua Nouvelle-Albion pour la reine Élisabeth d'Angleterre.


Histoire.

Le titre de "duc de Montebello et de l'Empire" est un titre de victoire qui fait référence à la bataille de Montebello qui a eu lieu le près de Montebello en Lombardie.  Le duché de Montebello avait été érigé par un décret du. Le maréchal Lannes reçut ses lettres patentes le (signées à Bayonne). Lannes était également donataire dans le duché de Varsovie (pour un revenu de francs (principauté de)), en Westphalie et en Hanovre ( et ).  Lannes avait été désigné donataire pour Sievers, duché polonais qu'administraient les évêques de Cracovie. Le décret de Napoléon désigne le domaine sous le nom de "Principauté de Sievers" (décret signé de à Tilsit le ). Toutefois, Lannes ne reçut jamais le titre de "prince de Sievers" (rejetant la possibilité d'une revendication héréditaire) et n'est désigné comme tel que dans le cadre de l’administration de cette principauté.  Le maréchal Lannes fut tué à la bataille d'Essling (1809). L'aîné de ses fils, Louis Napoléon Lannes lui succéda dans ses titres et majorat.  Napoléon Lannes fut fait (membre de la Chambre des pairs,, duc et pair héréditaire le (lettres patentes du enregistrées à la chambre des Pairs le, et entérinées à la cour royale de Paris le 2 mai suivant, sans majorat, admis à siéger le ). Il ne prit séance au Palais du Luxembourg qu'après la Révolution de 1830.  Les héritiers présomptifs du titre sont de 1988 à 2004, "Jean-Michel" Christophe Marie Louis de Montebello (, Blois - ), marquis de Montebello (fils aîné du ), à qui succède à son décès en 2004 son frère cadet, "Benoît" Alexandre Marie Emmanuel Lannes de Montebello (né en 1973), marquis de Montebello.

Le titre de duc de Montebello et de l'Empire a été créé le par au profit de Jean Lannes (1769-1809), maréchal d'Empire (1804).


1re compagnie étrangère parachutiste de mortiers lourds

Historique.

En, le lieutenant Jacques Molinier sert au de parachutistes vietnamiens. Il est alors sollicité par l'état-major d'Hanoï pour constituer une compagnie parachutiste de mortiers lourds, intégrée à la Légion étrangère, et basée au Tonkin. Créée le à partir d'éléments des 1 et BEP, elle est rattachée administrativement au BEP. Sa base arrière est située à Quynh Loï, au sud de Hanoï.  La première opération en soutien des deux BEP a lieu dans la région de Vonh-Yen.  Le 21 novembre 1953, le lieutenant Molinier saute sur Diên Biên Phu avec la première vague de l'opération Castor, en bordure de la zone de largage Natacha. À, soixante-sept hommes et gradés, ainsi que huit mortiers de et ont été largués. À, la compagnie est en position de tir. C'est une première dans l'armée française, une unité lourde de mortiers de 120 a été larguée au cours d'une opération aéroportée.  La « Cepemele » avait enterré ses pièces dans des alvéoles de de diamètre. Par la suite, elle reçut par avion quatre mortiers supplémentaires et disposait désormais de pour un effectif de, sous-officiers et légionnaires.  Le, le lieutenant Molinier est blessé lors d'une reconnaissance effectuée sur le PA « Béatrice » avec le. Atteint d'une douzaine d'éclats d'obus de mortiers dans le dos et au visage, il est emmené à l'hôpital souterrain du médecin-commandant Grauwin, qui prend la décision de le faire évacuer par avion sur Hanoï. Pour l'officier, la bataille de Diên Biên Phu est terminée. Il passe le commandement de l'unité au lieutenant Paul Turcy qui est tué peu après, le. Le lieutenant Erwan Bergot assure le commandement de l'unité par intérim, jusqu'au parachutage en renfort du lieutenant Jean Singland.  Le 7 mai 1954, c'est l'assaut final. Les légionnaires sabotent les mortiers encore en état de tirer.  Le, la « Cepemele » est dissoute. En huit mois d'existence, elle a tiré plus de ; ses pertes sont lourdes : et. À la libération des prisonniers des camps viet-minh, ils ne sont plus que. Après la dissolution, le lieutenant Molinier prit le commandement de la CCS du.

La étrangère parachutiste de mortiers lourds ( CEPML) est une unité parachutiste éphémère de la Légion étrangère qui combattit durant la guerre d'Indochine au sein du corps expéditionnaire français en Extrême-Orient.


Traditions.

Religion.

Le bouddhisme, dans ses formes traditionnelles ou contemporaines, est la religion dominante (35 %) à Taïwan au : Bouddhisme à Taïwan.  La principale forme de croyance religieuse à Taïwan est un mélange de bouddhisme (35 %), taoïsme (33%) et de religion traditionnelle chinoise, incluant le culte des ancêtres. Néanmoins, on trouve également des adeptes de chacune de ces religions.  Les églises chrétiennes (3,9 %) sont actives à Taïwan depuis de nombreuses années, dont une majorité de protestants (2,6 % de la population se considèrent comme protestants). L'église presbytérienne de Taïwan en particulier a été très active pour la promotion des droits de l'homme et de l'usage de la langue taïwanaise écrite et parlée (notamment en créant le Pe̍h-ōe-jī, une transcription latine du taïwanais, à l'origine du système de romanisation taïwanais) pendant l'occupation japonaise, mais également pendant la période de loi martiale de la République de Chine, durant laquelle seul l'usage du mandarin était légalement autorisé. L'église presbytérienne est de ce fait souvent associée à la campagne de Taïwanisation du pays et de la Coalition pan-verte.  Plusieurs organisations religieuses taïwanaises ont étendu leurs opérations au-delà des frontières de leur pays d'origine.Buddha's Light International Association, Tzu Chi et Fo Guang Shan par exemple sont présentes dans le monde entier.  Selon le CIA World Factbook, 93 % des Taïwanais se déclarent bouddhistes ou taoïstes, 4,5 % chrétiens et 2,5 % d'autres religions.

Arts de la table.

La cuisine de Taïwan reflète l'histoire de l’île. Elle se compose de plats représentatifs de l'ethnie, de plats aborigènes et hakka, et de dérivés locaux de la cuisine traditionnelle chinoise tels que la soupe de nouilles au bœuf.  La cuisine taïwanaise proprement dite est souvent associée à des influences de la Chine centrale et du sud, et tout particulièrement de la province du Fujian. Néanmoins, l'influence d'autres régions de la Chine peut se faire sentir également en raison de l'immigration de nombreux Chinois vers Taïwan à la fin de la Guerre civile chinoise. L'influence japonaise, à la suite de la période d'occupation de l'île, demeure notable. Toutes ces influences ont permis à Taïwan de développer une cuisine au style bien distinct.  La cuisine taïwanaise a commencé à pénétrer en Occident : le thé aux perles (aussi appelé thé aux bulles - "bubble tea") est une boisson à base de thé, populaire et disponible dans de nombreuses parties du monde.

Médias.

Avant la libéralisation du pays dans les années 80, Taïwan était sous le coup d'une loi martiale avec une stricte limitation de la liberté de la presse.  Aujourd'hui, la liberté de la presse est garantie par la constitution de la République de Chine. Selon le rapport de Reporters sans frontières, Taïwan se situe en 2008 à la des pays sur la liberté de la presse, ex-æquo avec les États-Unis.  Les téléphones portables sont très populaires à Taïwan, avec un taux de pénétration autour de 100 %. En raison de leur forte utilisation, les téléphones à Taïwan ont de nombreuses fonctions et deviennent bon marché.

Internet (.tw).

Les cybercafés qui sont très populaires auprès des adolescents qui y passent beaucoup de leur temps libre.

Artisanat.

Les savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel relèvent (pour partie) du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. On parle désormais de trésor humain vivant. Mais une grande partie des techniques artisanales ont régressé, ou disparu, dès le début de la colonisation, et plus encore avec la globalisation, sans qu'elles aient été suffisamment recensées et documentées.

Arts du spectacle.

Musique.

Les artistes de musique pop les plus populaires sont Wang Lee-hom, Jay Chou, Show Luo, Jolin Tsai et David Tao. Certains ont acquis une notoriété internationale et effectué des tournées au Japon, en Malaisie ou à Singapour.

Cinéma.

Le réalisateur, producteur et scénariste Ang Lee est sans doute la figure la plus connue du cinéma taïwanais en raison des films qu'il a produit en Occident, qui lui ont rapporté un Oscar du cinéma.  Parmi la nouvelle vague de réalisateurs : Hou Hsiao-hsien, Edward Yang, Lin Cheng-sheng...  Les patrimoines naturel et culturel de Taïwan sont deux attraits importants du tourisme à Taïwan.

Patrimoine.

Le Centre Cultuel de Taïwan à Paris (CCTP) et l'Ambassade de France à Taïwan participent au rayonnement culturel de Taïwan.  Le site gouvernemental "Digital Museum of Taiwan Indigenous Peoples" est une introduction aux pratiques culturelles des cultures tribales.

Liste du Patrimoine mondial.

Le programme Patrimoine mondial (UNESCO, 1971) n'a rien inscrit dans sa liste du Patrimoine mondial au 12/01/2016. Taïwan ne participe pas à l'UNESCO. Le Bureau du Patrimoine Culturel (du Ministère de la Culture) estime en 2012 qu'environ dix-huit sites naturels ou culturels pourraient être inscrits au Patrimoine mondial de l'UNESCO.

Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Le programme Patrimoine culturel immatériel (UNESCO, 2003) n'a rien inscrit dans sa liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (au 12/01/2016). Taïwan ne participe pas à l'UNESCO. Le Bureau du Patrimoine Culturel (du Ministère de la Culture) estime en 2012 que pourraient être inscrits environ dix réalités, dont, au moins :

Registre international Mémoire du monde.

Le programme Mémoire du monde (UNESCO, 1992) n'a rien inscrit dans son registre international Mémoire du monde (au 15/01/2016). Taïwan ne participe pas à l'UNESCO.

La culture taïwanaise (des, et davantage en raison de la diaspora chinoise) est un mélange hybride de cultures confucianiste, Han Chinois, japonaise, européenne, américaine, et de celle des aborigènes taïwanais, souvent perçu dans un sens à la fois traditionnel et moderne. L'expérience sociopolitique commune à Taïwan a développé peu à peu une identité culturelle taïwanaise et une sensation de conscience culturelle taïwanaise, qui ont été largement été débattues à Taïwan.


Biographie.

Pirates de Pittsburgh.

Ryan Doumit joue au baseball pour son lycée, la Moses Lake High School. Il est drafté le 2 juin 1999 par les Pirates de Pittsburgh dès la fin de ses études secondaires. Il perçoit un bonus de 600 000 dollars à la signature de son premier contrat professionnel le 16 juin 1999.  Il passe six saisons en Ligues mineures sous les couleurs des GCL Pirates (Rk, 1999, 2001), des Williamsport Crosscutters (A, 2000), des Hickory Crawdads (A, 2001-2002), des Altoona Curve (AA, 2001, 2004-2005) et des Indianapolis Indians (AAA, 2005) avant d'être appelé en Ligue majeure. Doumit fait ses débuts en majeures le 5 juin 2005 lors d'une partie contre les Braves d'Atlanta.  Doumit est d'abord utilisé comme remplaçant du receveur titulaire ou frappeur désigné lors de matches interligues. Il devient receveur titulaire en 2008 après avoir occupé parfois les postes de première base ou de champ gauche lors des saisons 2006 et 2007.  Il signe sa meilleure saison en 2008 avec une moyenne au bâton de 0,318, la meilleure en Ligue nationale pour un receveur. Doumit prolonge son contrat de trois ans chez les Pirates le 22 décembre, avec options pour 2011 et 2012. Sur les trois prochaines saisons, Doumit est assuré d'un minimum de 11,5 millions de dollars de revenus (27 millions au maximum).  En 2011, les blessures réduisent le temps de jeu de Doumit, qui ne dispute que 77 parties pour Pittsburgh. Il frappe cependant pour une moyenne au bâton de,303 durant cette période, avec huit circuits et 30 points produits.

Twins du Minnesota.

Devenu agent libre après la saison 2011, il accepte un contrat d'un an des Twins du Minnesota pour la saison 2012.  Receveur principal des Twins pour deux saisons, Doumit frappe pour,275 en 134 parties en 2012 et établit des records personnels de 18 circuits et 75 points produits. Ses 133 coups sûrs sont son second plus haut total en une année après ses 137 pour Pittsburgh en 2008.  En 2013, il entre en jeu dans 135 parties. Il claque 14 circuits, produit 55 points et sa moyenne au bâton chute à,247.

Braves d'Atlanta.

Le, les Braves d'Atlanta, qui ont récemment perdu sur le marché des agents libres leur receveur Brian McCann, font l'acquisition de Ryan Doumit en transférant aux Twins un lanceur gaucher des ligues mineures, Sean Gilmartin. Il ne frappe que pour,197 de moyenne au bâton en 100 matchs des Braves en 2014 et est sans contrat à l'ouverture de la saison 2015.

Ryan Matthew Doumit (né le à Moses Lake, Washington, États-Unis) est un receveur de la Ligue majeure de baseball. Il est présentement agent libre.


Biographie.

Le pseudonyme de Mozinor vient du nom de la zone d'activité à Montreuil en Seine-Saint-Denis, acronyme de « Montreuil zone industrielle nord ».  En mai 2004, il commence ses détournements vidéos et les publie sur son site web. Ce ne sont, à l'époque, que quelques parodies destinées à divertir ses proches. En novembre, c'est sur le forum de HardWare.fr, auquel il participe occasionnellement, que des internautes découvrent les premiers ses détournements. Mois après mois, les vidéos commencent à s'échanger sur la Toile. En juin 2006, la diffusion de "Bite it" (détournement de "Beat It" de Michael Jackson) et de « "007" » aux "Enfants de la télé" à une heure de grande écoute déclenche un buzz.  La campagne présidentielle qui suit favorise également la diffusion par les médias de deux de ses parodies sur les candidats à l'élection :  L'été 2007 et la coupe du monde de rugby permet à son "Fonkhaka" (parodie du haka de l'équipe des All Blacks) d'être également mis sur le devant de la scène. La même année, son "Titanic Park" (détournement du film "Titanic") remporte un certain succès auprès des internautes et.  En avril 2008, il propose une sorte de court-métrage autofictionnel avec "Deadzone : Les Tourments du détournement", long détournement de où il reprend principalement des extraits du film "Dead Zone" (1983) de David Cronenberg. Mozinor s'y met lui-même en scène dans la peau d'un auteur de détournements en mal d'inspiration.  Le, au cinéma du centre Pompidou, un "best of" de ses créations est présenté au public en deuxième partie de la projection de "La Classe américaine" en présence de ses créateurs, Michel Hazanavicius et Dominique Mezerette. Mozinor, bien qu'invité, ne se fit cependant pas reconnaître, tenant à préserver son anonymat.  Début 2019, Mozinor comptabilisait, rien que sur Dailymotion (sa plate-forme de vidéos de prédilection), près de de vues sur l'ensemble de ses vidéos.

Personnalité.

Mozinor semble tenir à conserver l'anonymat le plus total, et ne pas compter tirer de profit de ses créations. Il n'est jamais apparu en public ni n'a diffusé de photo de lui-même ; il n'a donné que peu d'entretiens, toujours par e-mail.  Il se décrit comme habitant Montreuil, et de sexe masculin.  Les seules informations disponibles sont celles qu'il donne lui-même de manière humoristique sur son site :

Références culturelles et personnages récurrents.

C'est le film "La Classe américaine" de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette qui fut à l'origine de son engouement pour le détournement, et plusieurs de ses détournements y font référence.  Une des particularités de Mozinor est de glisser de nombreuses allusions et références en clin d'œil à des films culte et de faire intervenir des personnages récurrents. Parmi celles et ceux qui reviennent le plus souvent, on trouve Christophe Lambert et Vin Diesel, qu'il a rebaptisé « Baboulinet », mais aussi des références à "La Classe américaine", à "La Cité de la peur", à "Bernie" d'Albert Dupontel, aux séries télévisées "Cosmos 1999", "Mission impossible", "24 heures chrono", et enfin aux musiques funk (Herbie Hancock et Roger Troutman sont deux des artistes qu'il aime particulièrement citer) et qu'il reproduit et utilise dans nombre de ses détournements, faisant preuve d'une grande érudition musicale. Il produit également des vidéos de remix musicaux.  Une autre de ses particularités est sa réactivité à l'actualité dans le choix de certains de ses sujets, ce qui fait la joie des médias spécialisés qui, à leur tour, alimentent le "buzz". Ont par exemple fait l'objet d'une parodie : les grèves de la SNCF de 2007 avec "Régime spécial", la pandémie de grippe A avec "La Grippe mexicaine", ou encore les déboires de Gérard Depardieu avec "Miction Impossible" ou de ceux de Dominique Strauss-Kahn avec "DSK à Rikers Island". Mozinor a même réalisé une parodie du système médiatique du "buzz" dans une vidéo intitulée "Le Buzz (Tutoriel #2)", sous-titrée « Apprendre à réaliser une vidéo qui buzzouille ».  Depuis la sortie du film "Ultimate Game" en 2009, Mozinor utilise très souvent les images montrant "Ken Castle & Gina Parker Smith" dans le studio, en public, avec le mur d'écrans en fond.  En 2013, Mozinor dévoile sa passion pour les jeux "Call of Duty" (plus précisément ""), et réalise de très nombreux commentaires de ses propres (contre-)performances sur ce jeu. Face aux critiques de certains de ses fans lassés par ces vidéos jugées répétitives, Mozinor tourne en dérision sa propre passion dans une vidéo ironique commentant une partie du jeu archaïque "Pong".

Sujets d'actualité et politiques.

Depuis 2010, Mozinor semble vouloir diversifier son activité, et propose de plus en plus de vidéos comportant un contenu informatif (comme avec son détournement-enquête "Le Mugu") ou lié à l'actualité socio-politique (avec "Les chèques de Mémé Liliane" par exemple). Il se risque même sur des terrains glissants comme avec "Le CACA" (parodie des dérives des associations communautaires « antiracistes ») ou "Nafissado Maso".  En 2017, Mozinor publie la vidéo "Reaction Discrete" dans laquelle il reprend à son compte, de façon satirique, des accusations qui lui sont faites d'être réactionnaire et de traiter de façon récurrente des thèmes chers à l'extrême-droite, comme la dénonciation du syndicalisme, la crise migratoire, ou le grand remplacement. Martin Untersinger, journaliste au "Monde", pense avoir suscité cette réaction en tentant d'interviewer Mozinor fans le cadre d'un portrait qu'il lui a consacré. Il estime qu'avec 10 ans de recul, « on discerne parfois du racisme et des idées extrêmes là où l’on ne voyait que de l’humour gras » et que la dénonciation par Mozinor de « la dictature du politiquement correct [qui] réduit de plus en plus les sujets que l’on peut caricaturer » est « une dialectique bien connue des réactionnaires ».

Mozinor est un site web français consacré aux détournements de vidéos et le pseudonyme de son créateur. Plusieurs de ses détournements sont connus et les rubriques Web de certaines émissions de télévision les diffusent régulièrement.


Vie privée.

Richard Bruton est né à Dublin, et a grandi à Dunboyne, dans le comté de Meath. Il est le fils de Joseph et de Doris Bruton. Il a étudié à Belvedere College, Clongowes Wood College, University College Dublin et à Nuffield College, Oxford. À Oxford, il a obtenu une maîtrise en économie, sa thèse en cours sur le thème de la dette publique irlandaise. Il est économiste de profession. À sa sortie de l'université, il a travaillé à l"'Economic and Social Research Institute" puis pendant deux ans à la compagnie de tabac "PJ Carroll".  Il est le frère cadet de John Bruton - ancien Premier ministre et ancien ambassadeur de l'Union européenne aux États-Unis.

Carrière politique.

Bruton a été élu au conseil du comté de Meath en 1979, et sénateur en 1981. À l'élection générale de il est élu au Dáil Éireann dans les rangs du Fine Gael. De 1986 à 1987, il a servi comme Ministre d'État au ministère de l'Industrie et du Commerce. Il a ensuite été nommé porte-parole de l'opposition pour les entreprises et l'emploi.  Après des élections générales de 1992, le Fianna Fail et le Parti travailliste forment un gouvernement de coalition, qui s'effondre en 1994. Bruton participe alors à la négociation qui aboutit à la formation de la "coalition de l'arc-en-ciel" ou "Rainbow Coalition" entre le Fine Gael, le parti travailliste et de la Gauche Démocratique. Dans ce gouvernement dirigé par son frère, John Bruton, devenu Premier ministre, Richard Bruton occupe le poste ministériel le plus élevé parmi les ministres issus du Fine Gael en étant ministre de l'Entreprise et de l'Emploi.  Après les résultats désastreux aux élections générales de 2002, Bruton est l'un des rares ministres Fine Gael à avoir conservé son siège de député. Au total, le parti a perdu 23 de ses 54 sièges, et son chef Michael Noonan est obligé de démissionner. Bruton s'est présenté comme candidat à la direction des élections. Il a été battu par Enda Kenny, mais a été nommé vice-leader du Fine Gael. Il est ensuite le porte-parole du parti pour les finances.  Il revient au gouvernement dans les 31 et Dáil, comme ministre des Entreprises et de l'Emploi puis comme ministre de l'Éducation.

Richard Bruton (Irlandais: "Risteárd De Briotún"), né le, est un homme politique irlandais et a été "Teachta Dála" (député) de la circonscription Dublin North-Central entre 1982 et 2016, puis de celle de Dublin Bay North depuis 2016. Il est membre du "Fine Gael", le deuxième parti politique le plus important du pays. Il a été ministre de l'Énergie entre 1986 et 1987, ministre des Entreprises et de l'Emploi entre 1994 et 1997 puis entre 2011 et 2016. Il a été entre 2016 et 2018 ministre de l'Éducation et des Compétences. Depuis, il est ministre des Communications, de l'Action pour le Climat et de l'Environnement.


Carrière.

Athletics d'Oakland.

Trevor Cahill joue au baseball pour son école secondaire, le Vista High School. Il est repêché au deuxième tour () le 6 juin 2006 par les Athletics d'Oakland dès la fin de ses études secondaires.  Il est membre de l'équipe des États-Unis olympique qui remporte la médaille de bronze à Pékin en 2008.

Saison 2009.

Cahill fait ses débuts en ligues majeures le 7 avril 2009 comme lanceur partant. Il lance cinq manches. Après deux défaites concédées les 12 et 24 avril, Cahill enregistre son premier succès au plus haut niveau le 7 mai. Il termine sa saison recrue avec 10 victoires mais 13 défaites en 32 départs.

Saison 2010.

En 2010, Cahill mérite une première sélection au match des étoiles disputé à la mi-saison. Il termine l'année avec 18 victoires et seulement 8 défaites. Sa moyenne de points mérités de 2,97 en 196 manches et deux tiers lancées est la quatrième meilleure parmi les lanceurs de la Ligue américaine. À la fin de la saison, il obtient même quelques votes pour le trophée Cy Young du meilleur lanceur, terminant neuvième au scrutin.

Saison 2011.

En 2011, il est ex-aequo pour le plus grand nombre de départs par un lanceur partant dans le baseball majeur avec 34 et lance plus de 200 manches. Il remporte 12 victoires mais subit 14 défaites et sa moyenne de points mérités grimpe à 4,16.

Diamondbacks de l'Arizona.

Le, les Athletics d'Oakland échangent Trevor Cahill et le lanceur gaucher Craig Breslow aux Diamondbacks de l'Arizona en retour de trois jeunes joueurs : les lanceurs droitiers Jarrod Parker et Ryan Cook et le voltigeur Collin Cowgill.  Cahill remporte 13 victoires contre 12 défaites en 32 départs à sa première saison en Arizona. Sa moyenne de points mérités se chiffre à 3,78 en exactement 200 manches lancées.  L'année suivante, en 2013, sa moyenne grimpe légèrement pour atteindre 3,99 en 26 matchs joués, dont 25 départs auxquels s'ajoute sa première présence en relève. Blessé à la hanche et à l'épaule, il rate plus de 6 semaines d'activité au milieu de l'été et ne lance finalement que 146 manches et deux tiers durant la saison. Il mérite 8 victoires et encaisse 10 défaites.  Cahill amorce la saison 2014 en accordant 18 points mérités à ses 4 premiers départs pour une moyenne de 9,17. Ceci lui vaut d'être rapidement relégué à l'enclos de relève. Les choses ne s'y améliorent pas et, au début juin, sa moyenne de points mérités s'élève à 5,66 en 41 manches de travail. Il est alors cédé au ballottage et, puisque son contrat de 30 autres millions de dollars garantis n'intéresse aucun des 29 autres clubs des majeures, il est cédé au niveau A des ligues mineures. Il revient chez les D-Backs en juillet et termine 2014 avec 3 victoires, 12 défaites et une moyenne de points mérités de 5,61 en 110 manches et deux tiers lancées lors de 17 départs et 15 présences en relève.

Braves d'Atlanta.

Le, Arizona échange Trevor Cahill et verse 6,5 millions de dollars aux Braves d'Atlanta en retour du voltigeur des ligues mineures Josh Elander. Après 3 départs, 12 présences en relève et 26 manches et un tiers lancées pour Atlanta, sa moyenne de points mérités s'élève à 7,52 et il a encaissé 3 défaites. Il est libéré par les Braves le.

Cubs de Chicago.

Le, Cahill est mis sous contrat par les Cubs de Chicago. Il n'est utilisé que comme releveur et, en 11 sorties en fin de saison, il lance 17 manches et n'accorde que 4 points mérités pour une moyenne de 2,12. Il termine la saison régulière 2015 avec une moyenne de 5,40 en 43 manches et un tiers entre Atlanta et Chicago.  Cahill obtient avec les Cubs sa première chance de lancer en séries éliminatoires et s'acquitte bien de sa tâche comme lanceur de relève avec une moyenne de points mérités de 3,38 en 5 manches et un tiers lancées, avec une victoire sur les Cardinals de Saint-Louis et une défaite contre les Mets de New York.  Devenu agent libre, Cahill signe le un contrat de 4,25 millions de dollars pour une saison chez les Cubs, une entente qui prévoit des primes pouvant lui valoir jusqu'à 7,5 millions et demi de dollars supplémentaires s'il est employé comme lanceur partant.  En 50 matchs des Cubs en 2016, tous sauf un comme releveur, Cahill maintient une moyenne de points mérités de 2,74 en 65 manches et deux tiers lancées. Ceci abaisse sa moyenne à 2,61 en 82 manches et deux tiers au total depuis son arrivée avec les Cubs. Il n'a pas la chance de jouer un seul match lors des éliminatoires qui suivent sa dernière année à Chicago, mais fait tout de même partie de l'équipe des Cubs championne de la Série mondiale 2016.

Padres de San Diego.

Le, Cahill signe un contrat d'un an avec les Padres de San Diego.  San Diego l'utilise comme lanceur partant en 2017. En 11 départs et 61 manches lancées, Cahill présente une moyenne de points mérités de 3,69 avec 4 victoires et 3 défaites.

Royals de Kansas City.

Le, les Padres de San Diego échangent Cahill, le lanceur droitier Brandon Maurer et le lanceur gaucher Ryan Butcher aux Royals de Kansas City en retour des lanceurs gauchers Travis Wood et Matt Strahm et du joueur de deuxième but Esteury Ruiz.  ----

Trevor Cahill (né le à Oceanside, Californie, États-Unis) est un lanceur droitier des Royals de Kansas City de la Ligue majeure de baseball.


Ordres, décorations et médailles de la République fédérative socialiste de Yougoslavie

Histoire.

Par un décret du, le haut commandement de l'Armée nationale de libération et détachements de Partisans de Yougoslavie (en abrégé : ) crée un premier ensemble de distinctions honorifiques qui seront reprises par la future République fédérative socialiste de Yougoslavie : l'Ordre du Héros national (en serbo-croate : ), l'Ordre de la Libération nationale (), l'Ordre de l'Étoile des partisans () avec ses trois niveaux, l'Ordre de la Fraternité et de l'Unité (), l'Ordre et la Médaille de la Bravoure ( et ).  Le, le Conseil antifasciste de libération nationale de Yougoslavie (en abrégé : AVNOJ), qui sert d'assemblée provisoire aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, adopte la « Loi sur les ordres et des médailles de la République fédérative démocratique de Yougoslavie » (), reprenant les distinctions née de la lutte nationale contre les nazis, scinde l'Ordre de la Fraternité et de l'Unité en deux niveaux, reprend l'Ordre du Travail () créé le et le subdivise en trois niveaux et crée de nouvelles distinctions comme l'Ordre de la Liberté () et l'Ordre du Mérite pour le peuple (), constitué de trois niveaux et accompagné d'une médaille. En plus de ces récompenses, le, le Comité national de libération de la Yougoslavie ( ; en abrégé : NKOJ) avait créé la Médaille commémorative des partisans 1941 () qui n'est pas mentionnée dans la loi générale de 1945 et qui fait l'objet d'une loi particulière, la « Loi sur le Souvenir partisan 1941 » (), adoptée le ; cette médaille est destinée à récompenser les résistants et les combattants de la première heure, c'est-à-dire juste après l'invasion du Royaume de Yougoslavie par les puissances de l'Axe ().  La loi de 1945 sur les décorations est modifiée le, avec des amendements en 1956, 1960 et 1961. Elle prévoit que les récompenses sont attribuées à des individus, à des unités militaires ou à des organisations professionnelles et communautaires par un décret (oukase) du président de la République fédérative socialiste de Yougoslavie. À partir de 1980, c'est-à-dire après la mort de Josip Broz Tito, les décorations sont attribuées par le président de la présidence tournante de la République, sur proposition du Conseil exécutif fédéral (le gouvernement), des autorités nationales ou provinciales, du secrétaire fédéral de la Défense (pour les militaires, les unités et les institutions de l'Armée populaire yougoslave) et le secrétaire fédéral des Affaires étrangères (pour les ressortissants étrangers et les organisations et institutions étrangères et internationales. La Commission des récompenses, dépendant de la présidence, examine et évalue les propositions qu'elle présente ensuite au chef de l'État.  En 1961, le nombre de décorations se monte à 42, soit 35 ordres et 6 médailles, dont 1 médaille commémorative. La plupart des décorations ont été conçues et dessinées par le sculpteur Antun Augustinčić et le peintre Đorđe Andrejević Kun, tandis que les insignes de l'Ordre du Héros national sont dus au sculpteur Frano Dinčić. Les parties métalliques, notamment les plaques, sont à cette époque réalisées par la société Ikom, qui a son siège à Zagreb.  Les dernières médailles de la République fédérative socialiste de Yougoslavie sont attribuées le, au moment où la « Loi constitutionnelle sur l'application de la Constitution de la République fédérale de Yougoslavie » entre en vigueur, abolissant la loi sur les décorations de l'ancienne République fédérative. Le, l'assemblée de la République fédérale vote la « Loi sur les décorations de la République fédérale de Yougoslavie », qui reprend certaines des distinctions de la République fédérative socialiste, par exemple l'Ordre du Héros national, l'Ordre de la Liberté, l'Ordre de la Bravoure ou l'Ordre du Drapeau de Yougoslavie (). Après 2003, ces décorations sont reprises par la Communauté d'États de Serbie-et-Monténégro, qui est dissoute en 2006.

Beaucoup d'ordres, de décorations et de médailles de la République fédérative socialiste de Yougoslavie (en serbo-croate : et ) ont été créés pendant le Seconde Guerre mondiale, au cours de la lutte de libération nationale, notamment par un décret du commandement suprême des Partisans yougoslaves en date du. Ces distinctions ont, avec d'autres plus tardives, ont été attribuées en 1945 et 1992, à des militaires, à des civils ou à des organisations socio-politiques. Après la dislocation de la Yougoslavie, certaines d'entre elles ont été maintenues jusqu'au temps de la Serbie-et-Monténégro, qui a duré jusqu'en 2006.