Biographie.

Jeunesse.

Né à Virginia Beach, il est le quarterback titulaire de sa "high school" et ses performances lui valent un intérêt particulier de la part des recruteurs universitaires. Il est ainsi considéré comme l'un des meilleurs quarterbacks de son âge, étant même désigné All-American.

Carrière universitaire.

Il rejoint l'université de Florida State en 2009 et est intégré dès sa première saison de "freshman" à l'équipe des Seminoles de Florida State. Il est d'abord cantonné à un poste de remplaçant, mais il devient titulaire à la suite de la blessure de Christian Ponder en fin de saison. Bien que ses performances soient mitigées, il parvient à remporter deux victoires et une défaite et à qualifier "in extremis" les "Seminoles" au Gator Bowl. Il y bat les Mountaineers de West Virginia 33-21 et est même désigné MVP de la rencontre.  Il reste remplaçant durant la 2010, et n'est titularisé qu'à deux occasions pour remplacer encore Ponder. Il ne devient le titulaire des "Seminoles" qu'à partir de sa saison "junior" en 2011. Il termine cette saison avec yards, 65 % de passes complétées pour 18 touchdowns, 8 interceptions, et 4 touchdowns à la course et permet à son équipe de remporter le Champs Sports Bowl.  Pour sa saison de "senior", en 2012, il emmène les "Seminoles" au bilan de 11-2 et une première place de division. Il remporte ensuite l'Orange Bowl en battant les Huskies de Northern Illinois sur le score de 31-10. Il devient seulement le second quarterback universitaire de l'histoire à remporter quatre "Bowls".

Carrière professionnelle.

Draft 2013.

Quarterback très mobile et physique, avec de grandes qualités de meneur, il est considéré par les analystes de la NFL comme l'un des cinq meilleurs quarterbacks à se présenter à la Draft 2013, bien qu'il soit généralement moins bien considéré que Geno Smith ou Matt Barkley du fait de plusieurs performances déroutantes au cours de certains de ses matchs universitaires.  Il est pourtant sélectionné en, au premier tour, par les Bills de Buffalo, et est le premier quarterback à être drafté cette année-là, et le seul à l'être au premier tour.

Avec les Bills de Buffalo.

Saison 2013.

Obtenant le numéro 3, il est en concurrence avec Kevin Kolb au poste de quarterback titulaire pour la saison 2013, qu'il obtient à l'issue de la pré-saison à la suite d'une blessure de Kolb à la tête. Pour son premier match officiel, il réalise une solide prestation en complétant 18 de ses 27 passes pour 150 yards et deux touchdowns, malgré une défaite 23-21 face aux Patriots de la Nouvelle-Angleterre. Il obtient sa première victoire la semaine suivante, face aux Panthers de la Caroline, où il remonte 80 yards de terrain et inscrit un touchdown dans les dernières secondes du match pour décrocher une victoire 24-23. Cette performance lui vaut d'être nommé Rookie de la semaine de la NFL. Deux semaines plus tard, en battant les Ravens de Baltimore, il devient le premier "rookie" à vaincre une équipe tenante du titre dès le mois de septembre. Lors de la, il est touché au niveau du ligament collatéral fibulaire du genou droit, et est contraint de manquer cinq matchs consécutifs. De retour le, il réalise plusieurs prestations irrégulières, entre un excellent match face aux Jets de New York le, où il complète plus de 70 % de ses passes pour 245 yards et 2 touchdowns, puis le pire match de sa saison le, où il lance 4 interceptions contre les Buccaneers de Tampa Bay. De nouveau blessé, il rate ensuite les deux derniers matchs de la saison.  Sa première saison est mitigée, s'il permet à son équipe de remporter quatre de ses six victoires de la saison, il est handicapé tout au long de l'année par les blessures. Il finit tout de même avec yards lancés, 11 touchdowns et 9 interceptions en 10 matchs.

Erik James « E. J. » Manuel, Jr., né le à Virginia Beach (Virginie), est un ancien joueur américain de football américain évoluant au poste de quarterback.


Carrière.

Red Sox de Boston.

Allen Webster est drafté au de sélection par les Dodgers de Los Angeles en 2008.  Le, alors que Webster évolue toujours en ligues mineures, il est échangé aux Red Sox de Boston avec le premier but James Loney, le deuxième but Iván DeJesús et deux joueurs à être nommés plus tard (Rubby De La Rosa et Jerry Sands) contre le premier but Adrian Gonzalez, le voltigeur Carl Crawford, le lanceur droitier Josh Beckett et le troisième but Nick Punto.  Webster fait ses débuts dans le baseball majeur comme lanceur partant pour Boston le. Il effectue 7 départs et ajoute une sortie en relève au cours de cette saison, majoritairement jouée en ligues mineures. Avec les Red Sox, il accorde 29 points mérités en 30 manches et un tiers lancées, encaissant deux défaites mais remportant au passage le contre les Padres de San Diego sa première victoire au plus haut niveau.  Il amorce 11 parties des Red Sox en 2014 et gagne 5 de ces rencontres, contre 3 défaites. Sa moyenne de points mérités se chiffre à 5,03 au cours de ces 59 manches lancées.

Diamondbacks de l'Arizona.

Le, les Red Sox échangent Webster, le lanceur de relève droitier Rubby De La Rosa et le joueur d'arrêt-court Raymel Flores aux Diamondbacks de l'Arizona contre le lanceur partant gaucher Wade Miley. Il effectue 5 départs et ajoute 4 présences en relève pour Arizona en 2015.  Arizona vend le contrat de Webster aux Pirates de Pittsburgh le mais les Pirates le libèrent le suivant pour lui permettre de rejoindre la Corée du Sud afin d'y poursuivre sa carrière.

Carl Allen Webster (né le à Greensboro, Caroline du Nord, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball évoluant pour les Samsung Lions de l'Organisation coréenne de baseball.


Comportement.

La Taupe du Pacifique est un animal terrestre qui vit en sous-sol dans un réseau de galeries qui couvre environ, convergeant vers un nid creusé à un quinzaine de centimètres de profondeur. Elle fréquente des milieux divers comme des terrains agricoles, prairies, sous-bois ou même des dunes, le long des cours d'eau, en zones inondables. Active toute l'année, c'est une espèce solitaire, hormis de janvier à mars, en période de reproduction. La femelle est fertile vers 9-10 mois et met-bas, une fois par an, une portée de 2 à 4 petits, qu'elle allaite dans le nid jusqu'au sevrage. L'adulte se nourrit d'invertébrés trouvés sous la surface du sol, notamment des vers de terre.  La longévité potentielle de la Taupe du Pacifique est estimée à 4 ou 5 ans.

Classification.

Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1896 par le zoologiste américain Frederick William True (1858-1914). Il ne faut pas la confondre avec la Taupe de True ("Dymecodon pilirostris") décrite par le même zoologiste en 1886.  Classification plus détaillée selon le Système d'information taxonomique intégré (SITI ou ITIS en anglais) : Règne : Animalia ; sous-règne : Bilateria ; infra-règne : Deuterostomia ; Embranchement : Chordata ; Sous-embranchement : Vertebrata ; infra-embranchement : Gnathostomata ; super-classe : Tetrapoda ; Classe : Mammalia ; Sous-classe : Theria ; infra-classe : Eutheria ; ordre : Soricomorpha ; famille : Talpidae ; sous-famille : Scalopinae ; tribu : Scalopini ; genre : "Scapanus".  Traditionnellement, les espèces de la famille des sont classées dans l'ordre des, un regroupement qui est progressivement abandonné au.

Liste des sous-espèces.

Selon, :

La Taupe du Pacifique (Scapanus orarius) est une espèce de mammifères de la famille des Talpidés (). On rencontre cette taupe dans la région Nord-Ouest Pacifique (États-Unis et Canada).


Historique.

Du temps de l'Indochine française.

C'est en 1902 qu'ouvre le collège Paul-Bert rue Rollandes (aujourd'hui rue Haï Ba Trung) pour les classes de premier cycle. Dix ans plus tard, les classes du second cycle sont ouvertes avec 143 élèves dont deux Chinois et un Japonais. En 1914, le gouverneur général radical-socialiste Albert Sarraut décide de la construction d'un vaste lycée public: quatre corps de bâtiment entourant en rectangle une grande cour ombragée, séparée par une tour sonnant la cloche. Il se trouve près du jardin botanique et en face du palais du gouverneur. Derrière s'étend le lac Tây Hô près des terrains de sport qui comprenaient des courts de tennis, des terrains de football, de volley-ball, de basket-ball, etc. Le lycée - construit par Adolphe Bussy - longe le boulevard de la République (plus tard renommé en boulevard Honoré-Tissot), le boulevard Brière de l'Isle, le boulevard Carnot et la rue Destenay. Il comprenait également un internat. Aux deux bouts des cours de récréation se trouvait de chaque côté un préau pour la gymnastique.  Le lycée est inauguré en 1919 sous le nom de avec le grand lycée dont l'entrée se faisait par la rue Destenay et le petit lycée (de la huitième à la quatrième) boulevard Rollandes dans l'ancien collège Paul-Bert. En 1923, le grand lycée est renommé en et sa façade rehaussée. Le petit lycée demeure le collège Paul-Bert.  Le lycée suivait le même enseignement que la métropole avec des professeurs français agrégés et licenciés. L'année scolaire démarrait le et finissait le.  En 1924-1925, le lycée enseignait à 800 élèves, dont 370 Vietnamiens, ainsi que des Cambodgiens et des Laotiens. En 1940, le maximum fut atteint avec élèves. Les élèves vietnamiens étaient également instruits au lycée du Protectorat (ou n'allaient pas les enfants des coloniaux).  En 1943, le lycée est évacué en dehors d'Hanoï à cause des bombardements anglo-américains. Les grands s'installent au Tam Dao (avec comme proviseur M. Loubet), les petits à Sam Son (avec comme proviseur M. Silhou). Quelques élèves sont évacués au lycée Yersin de Dalat ou ailleurs. Lorsque les Japonais mettent fin au protectorat français en, les classes de lycée cessent de fonctionner. Des classes sont hébergées dans une maison près du jardin public de la Citadelle.  Le lycée Albert-Sarraut - qui a été en partie endommagé par les bombardements de 1945 - rouvre ses portes à la fin des travaux le, dans les locaux du collège Félix-Faure (rue Félix-Faure), alors que les troupes françaises ont retrouvé depuis plusieurs mois le sol de l'Indochine française. Le lycée est dirigé par Raspail, ancienne directrice du collège des Jeunes filles françaises. Le lycée retrouve ses locaux pour la rentrée 1948.  Le lycée atteint le maximum d'élèves pour l'année scolaire 1953-1954 avec environ élèves.

Entre 1955 et 1965.

Après les accords de Genève de 1954 qui donnent l'indépendance au pays, une convention culturelle est signée le qui transforme le lycée Albert-Sarraut en établissement privé gratuit géré par la Mission laïque française. Il est transféré dans les locaux du collège Paul-Bert, le parti communiste vietnamien ayant réquisitionné les locaux du grand lycée.  L'enseignement suit le programme imposé par les autorités du Nord Viêt Nam, et se fait désormais en vietnamien, le français devenant la principale langue étrangère enseignée dès le primaire. La plupart des professeurs français quittent le lycée en 1955. Il y a 590 élèves pour l'année scolaire 1955-1956; le maximum est atteint en 1959-1960 avec élèves.  Le lycée cesse son activité en 1965. Il devient ensuite un établissement scolaire public géré directement par les autorités vietnamiennes et change de nom. En 1966, la langue Française est remplacée par l'Anglais, du fait de la présence de nombreux soldats Américains.

Le lycée Albert-Sarraut est un lycée (petit lycée - équivalent aujourd'hui à fin d'école primaire et collège - et grand lycée équivalent aujourd'hui à lycée) situé à Hanoï (Protectorat du Tonkin, à l'époque de l'Indochine française) qui fut en activité de 1919 à 1965. Dix ans après l'indépendance en 1965, il a été renommé (pour le petit lycée) en ("Trường Trung học phổ thông Trần Phú - Hoàn Kiếm") et qui est toujours ouvert aujourd'hui. Le grand lycée est aujourd'hui le siège du parti communiste vietnamien. Les Français en sont partis après l'indépendance en 1955.


Carrière.

Premières saisons dans les divisions inférieures.

Harald Pinxten commence le football à l'âge de cinq ans au Hamontlo VV. En 1989, il rejoint le KVV Overpelt Fabriek, dont il intègre l'équipe première en 1995. Le club évolue alors en Division 2. Il joue son premier match officiel le. Il joue six bribes de matches durant sa première saison puis devient un joueur titulaire la saison suivante. Après la relégation du club en Division 3 en 1997, il est transféré par le KFC Turnhout, un autre club de deuxième division très ambitieux. Il a du mal à trouver sa place dans l'effectif et est le plus souvent remplaçant. Après deux saisons, il recule d'un cran dans la hiérarchie nationale et s'engage au Heusden-Zolder SK, en troisième division.  Sa première saison dans le Limbourg est une réussite et le club joue pour le titre jusqu'en fin de saison. À égalité parfaite avec le RAEC Mons, un test-match doit les départager. Lors de ce match, il inscrit un but pour son équipe, mais il doit s'incliner après l'épreuve des tirs au but. Reversé au tour final de Division 3, il remporte ce mini-tournoi et obtient tout de même sa promotion en deuxième division. Après une nouvelle saison complète en tant que titulaire, il est transféré par l'Antwerp, le plus ancien club de Belgique qui évolue alors en Division 1, où il signe un contrat de quatre ans.

Passage parmi l'élite.

Dès son arrivée au « "" » anversois, Harald Pinxten s'impose dans l'axe de la défense et devient un titulaire indiscutable, ne ratant qu'un seul match pour cause de suspension en 2001-2002. Il conserve sa place de titulaire durant les deux saisons qui suivent, ne loupant des rencontres qu'à la suite de suspensions. Il se blesse néanmoins en mars 2004 et reste éloigné des terrains durant près de cinq mois. Entretemps, son club a été relégué en Division 2 mais il a décidé de poursuivre sa carrière à l'Antwerp malgré tout. Le club se qualifie pour le tour final pour la montée en première division mais échoue et doit rester en D2. Son contrat arrivant à terme, le joueur décide de partir tenter sa chance à l'étranger et rejoint le Livingston FC, dans le championnat écossais.  Bien qu'il ait intégré d'emblée l'équipe de base, la saison est catastrophique pour son nouveau club qui enchaîne les défaites et reste accroché à la lanterne rouge. Ses bonnes prestations attirent néanmoins les regards de la presse et du sélectionneur national René Vandereycken, mais il ne sera jamais appelé en équipe nationale. Après la relégation de Livingston en First Division, il décide de quitter le club et de rentrer en Belgique. Il s'engage alors à Overpelt-Lommel United, le club de ses débuts qui venait de changer de nom quelque temps auparavant et évolue alors en deuxième division.

Retour en Belgique.

Harald Pinxten commence bien la saison mais il se blesse gravement à la fin du mois d'août. Il est écarté des terrains pendant sept mois et ne revient dans l'équipe que le. Il défend les couleurs du club durant cinq saisons, sans parvenir à décrocher la montée en Division 1. En mai 2011, il quitte Lommel et signe un contrat de trois ans au KFC Esperanza Neerpelt, une équipe de Promotion. Après une saison, il déménage de nouveau et rejoint le KFC Oosterzonen Oosterwijk, également en Promotion. Pour sa première année au club, il remporte le titre de champion de la série C et accède à la Division 3. Après une saison à ce niveau, il décide de rejoindre en le KFC Nijlen, qui évolue alors en première provinciale. Il aide le club à remporter le tour final provincial et à accéder ainsi à la Promotion.

Harald Pinxten, né à Hamont-Achel le, est un joueur de football belge qui évolue au poste de défenseur central. Il est surtout connu pour ses quatre saisons disputées à l'Antwerp. Depuis l'été 2014, il porte les couleurs du KFC Nijlen, en Promotion.


Récompenses.

Les prix décernés lors du festival sont :

Diffusion.

Comme son nom l'indique, les films du festival sont projetés dans des cinémas sur ou proches de l'avenue des Champs-Élysées à Paris :

édition (2020).

La neuvième édition se déroule du 9 au 16 juin 2020. Dû à la pandémie de Covid-19 en France, l'édition se fait de façon digitale.

édition (2019).

La huitième édition se déroulera du 18 au 25 juin 2019 sur l'ensemble des salles de cinéma des Champs-Élysées, avec toujours à cœur de proposer au public le meilleur du cinéma indépendant français et américain.

édition (2018).

La septième édition a eu lieu du 12 au 19 juin 2018 et s'est ouverte avec la projection en avant-première du film "How To Talk To Girls At Parties" de John Cameron Mitchell.  La sélection a été dévoilée le.

édition (2017).

La sixième édition du festival s'est déroulée du 15 au 22 juin 2017. Elle a attiré plus de.

édition (2016).

Jury du festival.

Cette cinquième édition a vu la création d’un Jury composé de six personnalités incarnant tant le cinéma français d’aujourd’hui et de demain que la littérature contemporaine.

Palmarès.

Compétition.

Prix du Jury - Long métrage Indépendant américain Mention spéciale du Jury - Long métrage indépendant américain Prix du Public - Long métrage indépendant américain Prix du Public - Court métrage français Prix du Public - Court métrage américain

Section parallèle.

Label étudiant du film de Répertoire

(2015).

La quatrième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 10 au 16 juin 2015.

Palmarès.

Compétition.

Prix du Public – Long Métrage Indépendant Américain Prix du Public – Court Métrage Américain Prix du Public – Court Métrage Français Parrainé par HD1

Sections parallèles.

US in Progress.

Lauréat US in Progress Paris 2015

(2014).

La troisième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 11 au 17 juin. 2014.

Palmarès.

Sélection Officielle.

Prix du Public – Meilleur Long Métrage Indépendant Américain Prix du Public – Meilleur Court Métrage Américain Prix du Public – Meilleur Court Métrage Français Prix du Jury Blogueurs – Meilleur Long Métrage Indépendant Américain

Sections Parallèles.

Prix du Jury Lycéen – Les Incontournables TCM Cinéma Prix du Jury

(2013).

Le deuxième édition de Champs-Élysées Film Festival s'est déroulée du 12 au 18 juin 2013.

Palmarès.

Selection Officielle.

Prix du public - Meilleur long métrage Indépendant américain Prix du public - Meilleur court métrage Indépendant français Prix du public - Meilleur court métrage Français

US in Progress Paris.

Prix du jury

édition (2012).

Palmarès.

Compétition.

Prix du Public du long-métrage américain Prix du Public du court-métrage américain : Prix du Public du court-métrage français  Mention spéciale - US in progress

Industry Week.

Champs-Élysées Film Festival propose également des journées professionnelles « Industry Week » qui comporte les "US In Progress Paris" et, jusqu'à 2017, le "Paris Coproduction Village".

Us In Progress Paris.

"US In Progress Paris" initiative conjointe de l’American Film Festival de Wroclaw en Pologne, de Champs-Élysées Film Festival à Paris et de Black Rabbit Film. Il s’agit du premier et seul événement professionnel consacré au cinéma indépendant américain en France. Il comprend deux rencontres par an, à l’occasion de deux festivals de cinéma différents : Paris en juin et Wroclaw en octobre. Un jury de professionnels sélectionnera un projet qui se verra offrir, en vue de sa production, des prestations techniques, l’achat du film, ainsi qu'une promotion de celui-ci. L'objectif de US in Progress est de favoriser les échanges entre la génération émergente de jeunes cinéastes américains talentueux, et les professionnels européens afin de faciliter leur accès au marché européen.

Paris Coproduction Village (2014-2017).

De 2014 à 2017, "Industry Week " a accueilli Paris Coproduction Village, plateforme de développement et de financement pour des projets de longs métrages sélectionnés à travers le monde. Cet événement également organisé par le Festival de Cinema Européen des Arcs, a pour objectif d’encourager les professionnels de l’industrie cinématographique européenne à s’investir dans des coproductions internationale.

Champs-Élysées Film Festival est un festival de cinéma fondé en 2012 par Sophie Dulac. Son ambition est de défendre et de promouvoir le cinéma indépendant américain et français. L'ensemble de ses événements est destiné au grand public : les films de la compétition, les avant-premières, les masterclass, les soirées spéciales, les conférences...


Historique, attribution et fortune de l'œuvre.

Célébration et doutes sur l'attribution de l'œuvre au.

On ne connaît rien des origines, ni des conditions de réalisation de l'œuvre. La première mention du "Vielleur" le signale comme l'un des chefs-d'œuvre de la très importante collection du diplomate nantais François Cacault (1847-1805), conservée à Clisson : l'« Inventaire et estimation des tableaux, gravures et marbres du Museum de feu M. Cacault Le Sénateur », établi le après sa mort, évalue la toile, alors qualifiée de « très capital[e] », et attribuée à Murillo, à. Vendu aux collections municipales de la ville de Nantes, le tableau est d'abord accroché, toujours comme un Murillo, à l'hôtel de ville, dans le cabinet du maire Bertrand Geslin, avant de rejoindre en 1830 les cimaises du musée des Beaux-Arts de Nantes, nouvellement créé. De 1830 à 1903, il est régulièrement tenu, dans les catalogues du musée, comme une peinture de l'école espagnole, de Murillo.  Le tableau continue d'attirer l'attention au cours du, tout en suscitant des attributions diverses. En 1836, Prosper Mérimée, alors inspecteur général des Monuments historiques, l'admire au cours d'un voyage visant à recenser les œuvres marquantes de l'ouest de la France, mais s'interroge sur son auteur :  Cette nouvelle hypothèse semble influencer Stendhal, qui visite le musée de Nantes l'année suivante, et commente l'œuvre en des termes très proches de ceux de Mérimée, dans la page datée du de ses "Mémoires d'un touriste" :  Dans "Le Magasin pittoresque" de 1842, le tableau est reproduit sous forme de gravure (largement naïve), accompagnée de la légende suivante : « Musée de Nantes ; École espagnole. — Le Joueur de vielle, par Ribeira. », alors que le texte reprend l'attribution à Murillo. Vers 1860, un nettoyage aurait fait disparaître « une porte ajoutée par un peintre maladroit et sans talent » — même si la gravure de 1842 ne fait manifestement pas mention de cet ajout.  Outre Murillo, confirmé par exemple par Louis Clément de Ris, Vélasquez et Ribeira, il est encore attribué à d'autres peintres espagnols comme Francisco de Zurbarán, Francisco de Herrera le Vieux ou Juan Bautista Maíno, et même à l'Italien Bernardo Strozzi, sans toutefois que cela nuise à sa réputation.

Vers l'attribution définitive.

Dès 1923, alors que le nom de Georges de La Tour a été exhumé des archives depuis moins de dix ans par l'historien d'art allemand Hermann Voss, le collectionneur Pierre Landry est le premier à soupçonner la réelle attribution du "Vielleur" de Nantes, et son sentiment aurait été confirmé lors de son achat du "Tricheur à l'as de carreau" en 1926. Selon le témoignage de ce dernier, il en aurait soufflé l'idée à Hermann Voss pour que celui-ci l'intègre à son article de 1931 sur les « Tableaux à éclairage diurne de Georges de La Tour ». Cet article, qui faisait de Georges de La Tour un peintre, non plus seulement de scènes sacrées et nocturnes, mais aussi de scènes profanes et diurnes, est très loin de faire immédiatement consensus ; Fernand Pineau-Chaillou, conservateur du musée de Nantes, prétendra même en 1935 avoir décelé sur la toile la signature de Juan Rizi — qu'il sera le seul à voir.  Présenté à l'exposition des « "Peintres de la réalité en France au " » qui se tient au Musée de l'Orangerie de à, le tableau va être comparé à deux autres toiles au sujet similaire, mais à l'authenticité encore mise en doute, "Le Vielleur au chien" du musée municipal du Mont-de-Piété de Bergues et "Le Vielleur Waidmann", découvert en cours d'exposition. De la confrontation des trois œuvres va naître la certitude, dès lors quasi unanimement partagée, de l'attribution de celle du musée de Nantes à Georges de La Tour.

Un « chef-d'œuvre de la peinture française du ».

"Le Vielleur" devient dès lors emblématique, non seulement des collections nantaises, mais aussi des tableaux diurnes de Georges de La Tour, pour être désormais célébré, selon la formule de Charles Sterling qui l'accompagne dans le catalogue de l'exposition de l'Orangerie, comme un « chef-d'œuvre de la peinture française du. ».  Un reproduction sous forme de gravure est par exemple choisie par Michel Laclotte pour illustrer le catalogue anglais de l'exposition consacrée aux « " Century French Pictures" » tenue à la Royal Academy de Londres en 1958 ; le tableau y est, de même qu'à Paris (où l'exposition se nomme « "Le français. Chefs-d'œuvre des musées de province" ») accompagné du "Vielleur au chien" de Bergues, qui sera à cette occasion reconnu comme authentique.  Il fera bien évidemment partie des deux grandes rétrospectives consacrées à Georges de La Tour à Paris, la première, qui accueille environ visiteurs, à l'Orangerie de mai à — "Le Vielleur" a même à cette occasion les honneurs d'un timbre-poste du Dahomey —, la seconde aux galeries nationales du Grand Palais, du au.  Restauré, tant sur la couche picturale que sur le support toile, et alors que le musée des Beaux-Arts de Nantes est fermé au public pour travaux, le tableau est présenté dans les locaux du cercle à l'hôtel Montaudouin dans le cadre du second "Voyage à Nantes", du au.

Les "Vielleurs" de Georges de La Tour.

Outre le "Vielleur" de Nantes, quatre autres tableaux reconnus comme authentiques de Georges de La Tour prennent le même sujet, sans pour autant que l'ensemble constitue une série, en raison notamment des écarts manifestes de dates de réalisation. Un vielleur est également représenté sur une sixième toile, "La Rixe des musiciens" (94 × 104,1 ), acquise aux enchères pour le The J. Paul Getty Museum en 1972.  "Le Vielleur au chien", conservé au Musée du Mont-de-Piété de Bergues, représente, en pied et à l'échelle (186 × 120 ), un vielleur chantant et s'accompagnant de l'instrument, alors qu'un petit chien − qui donne son nom à la toile − est couché à ses pieds, tenu en laisse. La toile est remarquée dès 1925 par Pierre Landry, puis restaurée à son initiative en 1934 pour faire partie de l'exposition des "Peintres de la réalité" de 1934-1935, où elle est considérée comme une œuvre d'atelier. C'est en 1958, à l'occasion de l'exposition "Le français. Chefs-d’œuvre des musées de province", que Michel Laclotte la tiendra pour la première fois comme authentique, sans pour autant la mentionner comme telle dans le catalogue — ce qui sera fait lors de la rétrospective "Georges de La Tour" de 1972.  De même, le "Vielleur à la sacoche", ou "Vielleur Waidmann", conservé au musée municipal Charles-Friry de Remiremont (157 × 94 ), et qui présente un vielleur assis dans une position similaire à la toile de Nantes, mais au visage tourné presque de profil, a été présenté à l'exposition des "Peintres de la réalité" de 1934-1935 comme une œuvre d'atelier, avant d'être reconnue comme originale lors de l'exposition de 1972, ce qui a été confirmé au moment de sa présentation à Nancy en 1992, à l'occasion de l'exposition "L'Art en Lorraine au temps de Jacques Callot".  En 1949, un quatrième "Vielleur", signé « "G. de La Tour f." » (85 × 58 ), a été acquis par les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique de Bruxelles. Ce dernier cependant, coupé à mi-corps, provient d'une toile plus large, qui présentait vraisemblablement une "Réunion de musiciens", dans la mesure où la radiographie a révélé, à gauche du vielleur, la présence d'un archet que les repeints ont fait disparaître. L'angle selon lequel la tête est représentée fait penser au "Vielleur" de Remiremont, mais le costume (le manteau et la collerette blanche tuyautée) rappellent davantage la toile de Nantes.  En 1986 est apparu sur le marché de l'art un cinquième "Vielleur", fragment d'une toile plus large également, et qui a été acquis pour le musée du Prado en 1992. En raison de l'extrême raffinement de la représentation, celui-ci pourrait être le dernier tableau diurne connu du peintre. À l'occasion de sa présentation au public, le musée du Prado a organisé, du au, une exposition sur le thème des "Musiciens de Georges de La Tour", où les cinq "Vielleurs" étaient pour la première fois confrontés.  Les cinq toiles seront de nouveau réunies lors de la rétrospective "Georges de La Tour" de 1997.

Description et analyse.

Le tableau, qui appartient aux scènes de genre, prend comme sujet un vieil aveugle chantant, et s'accompagnant d'une vielle à roue, dans une rue.  Le motif des personnages de rue connaît des précédents, par exemple avec la série des "Cris de Bologne" de l'Italien Annibal Carrache, avec les peintres espagnols, Murillo, Vélasquez et Zurbarán, à qui on a longtemps attribué la toile, mais aussi, et surtout chez les artistes lorrains contemporains de Georges de La Tour : ainsi, Jacques Callot a gravé, dans sa série des "Gueux" réalisée vers 1622, un "Vielleur debout", et Jacques Bellange un "Mendiant à la vielle".

Le décor.

La scène se situe en extérieur, vraisemblablement dans une rue, sans que le contexte soit réellement détaillé et défini. La profondeur restreinte est nettement délimitée par des blocs de pierre posés sur un sol lisse et uniforme, peint en gris : sur ceux du premier plan repose le chapeau du vielleur ; d'autres pierres délimitent le fond, en se situant devant un mur qui bouche la perspective, peint en marron, et divisé en deux parties, en fonction des ombres : obscurité à gauche, et éclairage à droite, avec l'ombre projetée du vielleur qui se prolonge vers le hors-cadre.

L'instrument.

Sans être exclusivement d'usage populaire, puisqu'on le trouvait aussi, dans des versions luxueuses, dans les riches familles, la vielle était néanmoins un instrument traditionnel des chanteurs de rue, notamment aveugles — comme c'est le cas dans toutes les toiles du même sujet de Georges de La Tour, où le personnage est représenté les yeux clos.  Le vielleur tourne de la main droite la manivelle pour entraîner la roue qui frotte les cordes, alors que sa main gauche actionne les touches (ou sautereaux) du clavier. L'instrument, dépeint avec minutie, et placé en évidence au centre de la toile, possède six cordes : trois bourdons, un en haut et deux en bas, qui passent en dehors du clavier, et forment un accord continu d'accompagnement, et trois cordes centrales (ou chanterelles) qui jouent la mélodie grâce au clavier. Il est soutenu dans le dos par une lanière de cuir prolongée d'un anneau de métal, fixée juste en dessous de la manivelle, passant sous le manteau vers l'épaule droite, et que l'on retrouve dans l'ombre, derrière le poignet gauche, pour s'attacher juste derrière la tête de l'instrument.  Il s'agit, de toute évidence, d'un instrument d'une grande élégance, coquettement décoré d'un ruban rose noué sous la manivelle. Il est orné de rosaces, dans l'ouïe en bois sculpté et évidé en haut, et, selon un motif répété deux fois mais à des tailles différentes, sur le cordier ; une autre rosace, vraisemblablement en marqueterie bicolore, décore la pièce du manche protégeant les cordes. Le réalisme est poussé jusqu'à la représentation des lames de bois collées de la partie haute de l'instrument, dont les irrégularités sont révélées par la lumière rasante.

Attitude et physionomie.

Le joueur de vielle, représenté quasiment à l'échelle, est assis légèrement de biais sur l'angle d'un gros bloc de pierre. Ses pieds se croisent sur la gauche du tableau, alors que sur sa jambe gauche tendue repose le bas de l'instrument.  L'ensemble donne une impression de scène sur le vif : les mains actionnent l'instrument, le pied gauche sur un pavé paraît frapper la mesure, le chant s'est arrêté dans la bouche grande ouverte, tordue vers la droite du corps, et qui semble entraîner la barbe en pointe pour se prolonger dans les plis de la cape. Pourtant, l'instantané se fige dans une physionomie grotesque, où la bouche distordue évoque plus un bâillement réprimé, voire un cri de souffrance, qu'un chant mélodieux.  Car ce qui frappe peut-être le plus est le visage du vielleur, emblématique du « réalisme lorrain », dont le détail avait paru d'une vérité si « ignoble et effroyable » à Mérimée puis à Stendhal. Les yeux clos de l'aveugle, avec le sourcil gauche relevé en contrepoint de la bouche qui tombe — à la manière du "Mendiant à la vielle" de Bellange —, laissant voir une rangée de dents usées ainsi que la lèvre inférieure retroussée, alors la lèvre supérieure, comme disparaissant dans la béance noire de la bouche, n'est pas représentée, et laisse imaginer une mâchoire édentée en haut ; le nez brun-rouge, frappé de taches lumineuses, sur l'arête et le bout rond ; les rougeurs de la peau des pommettes ; les plissements d'expression entre les deux yeux et les rides du front ; le crâne dégarni, et les cheveux qui s'effilochent des deux côtés, notamment dans une boucle qui tombe sur la tempe gauche, et dans des mèches à droite dont la lumière révèle la blancheur — tout comme la barbe des deux tableaux représentant saint Jérôme pénitent, considérés comme chronologiquement proches : autant de détails qui dépassent le simple réalisme descriptif pour inviter à méditer sur la misère de l'humanité.  Dans son "Georges de La Tour", Pascal Quignard s'adresse d'ailleurs au spectateur en ces termes : Si la vue et l'ouïe sont convoquées, le tableau produit en effet un étrange face-à-face d'infirmes : le spectateur contemple l'aveugle, mais ne reste sourd au cri de détresse du chanteur et musicien.

Le costume.

Les vêtements du vielleur ont pu donner lieu à des interprétations sensiblement différentes : si l'on a souvent insisté sur la misère qui s'en dégage — sûrement par contamination de l'impression produite par le visage —, d'autres ont mis en avant la recherche et le soin de la mise du chanteur de rue, qui cherche avant tout à séduire les badauds.  Le vielleur est recouvert d'un impeccable et long manteau attaché au cou, qui enveloppe ses épaules et couvre ses avant-bras pour tomber jusqu'au sol. Ce manteau recouvre en partie la collerette blanche tuyautée, dont l'aspect est chiffonné. Juste sous la collerette, on distingue le haut d'un pourpoint, dont les deux boutons de verre supérieurs accrochent la lumière, et dont on retrouve la basque sous le ruban rose accroché à la vielle. Les poignets laissent voir une chemise vieux rose. Le personnage porte des hauts-de-chausses rose orangé, ornés sur le côté d'une triple bande passablement usée, plus claire et plus brillante (comme le "Vieillard" du San Francisco De Young Museum). Leur pauvreté se lit sur les trous de déchirures, aux deux genoux. Les bas blancs, bien tirés et attachés en dessous du genou par un ruban noué, s'évasent et plissent dans leur partie supérieure.  Le vielleur a aux pieds des souliers de cuir noir, avec des lacets rouges, seule présence de cette couleur avec le chapeau dans l'angle inférieur droit de la toile. Le lacet de la chaussure droite, qui ne semble plus assez long pour faire deux boucles, fait penser à un lacet craqué, alors que celui de la chaussure gauche est défait.  Un élégant chapeau vermillon — que l'on a rapproché de celui du "Mendiant à la jambe de bois" de Jacques Callot — est posé sur des pavés, au tout premier plan. Il est orné en son centre d'un cabochon dans lequel sont piquées deux plumes.  Derrière le souci de vérité que l'on retrouve indéniablement, le tableau marque une tension entre le soin accordé à l'habit — en aucun cas comparable avec la misère patente du "Vielleur debout" de Jacques Callot, ni même avec celle du "Vielleur au chien" de Bergues —, et la décrépitude qui menace le personnage, visible à travers des détails qui sont comme autant de signes de profonde humanité, mais aussi de la détresse et de la fragilité de l'existence.

Lumière, couleurs, lignes et formes.

Le réalisme de la toile ne doit cependant pas faire oublier sa délicatesse, qui passe par la minutie des détails, notamment pour la vielle, et qui devait répondre aux exigences du public élégant à laquelle elle était destinée.  Malgré un penchant pour un usage « ténébriste » de la lumière, celle-ci, qui provient de la gauche, hors-cadre, est comme apaisée par rapport à celle beaucoup plus accusée des "Saint Jérôme" par exemple. Ainsi, les reliefs et modelés sont adoucis, ce qui est caractéristique de la production de la première période de l'artiste. Certaines ombres dessinent même de délicates arabesques au sol : celles des jambes qui semblent se prolonger l'une l'autre et montent sur la pierre taillée qui sert de siège, et, minuscule, celle de la plume noire du chapeau, juste suggérée avant le bord droit de la toile.  L'harmonie des couleurs — le plus souvent célébrée, parfois jugée comme relevant d'une « monochromie » peu agréable (Clément de Ris) — unifie le tableau, et lui confère un caractère maniériste propre à séduire une clientèle raffinée. Celle-ci est particulièrement visible dans les nuances de roses, orangés, gris et bruns, relevés par le rouge vermillon du chapeau du premier plan, et celui des lacets des chaussures noires. André Chastel parle à cet effet de  Les lignes et formes donnent à l'ensemble une impression d'équilibre. Les obliques s'entrecroisent dans le bas du tableau : la jambe gauche tendue et prolongé par les trois bandes des hauts-de-chausses forme un angle avec l'axe de la vielle, alors que l'autre jambe est pliée au genou. La verticale massive du parallélépipède de pierre qui sert de siège est adoucie à droite par le manteau qui tombe, et l'enveloppe. Tout le côté gauche du personnage s'inscrit en outre dans un demi-cercle qui part de l'épaule, passe par le bras couvert par le manteau, et s'achève sur les hauts-de-chausses bouffantes.

La mouche : détail emblématique et polysémique.

Le détail, imperceptible au premier coup d'œil, de la mouche posée sur la basque du pourpoint, et qui a parfois donné à la toile l'autre nom de "Vielleur à la mouche", semble concentrer le message de l'œuvre.  La première interprétation, la plus traditionnelle, renvoie à la tradition des trompe-l'œil, qui remonte à l'Antiquité — avec l'anecdote du défi lancé entre Zeuxis et Parrhasios — et popularisée lors de la Renaissance. Giorgio Vasari raconte en effet que « Giotto, dans sa jeunesse, peignit un jour d'une manière si frappante une mouche sur le nez d'une figure commencée par Cimabue que ce maître, en se remettant à son travail, essaya plusieurs fois de la chasser avec la main avant de s'apercevoir de sa méprise. » En agaçant le spectateur qui s'approche de la toile, la mouche du "Vielleur" évoquerait donc la dextérité mimétique du peintre, et de son art, en même temps qu'elle viendrait brouiller la frontière entre l'espace de la réalité et celui de la représentation.  Son autre valeur, souvent reprise dans les vanités et natures mortes flamandes et hollandaises en vogue au, est de suggérer la corruption d'un monde où tout est voué à la mort — surtout dans sa proximité avec un instrument de musique magnifiquement représenté —, dans un ultime symbole de la fragilité de la vie.

Le Vielleur (huile sur toile, 162 × 105 ), aussi intitulé "Le Vielleur au chapeau" ou "Le Vielleur à la mouche", est un tableau peint par Georges de La Tour conservé au musée d'Arts de Nantes.


Définition.

La communication totale (CT) peut impliquer un ou plusieurs modes de communication (manuel, par voie orale, auditive et écrite) qui sont les plus appropriés pour l'éducation d'un enfant sourd, en fonction de ses besoins particuliers et de son stade de développement. Elle a semblé pouvoir être un pont permettant de relier l'oralisme et la langue des signes.

Histoire.

En 1967, Roy Holcomb, superviseur du programme pour les enfants sourds dans une école élémentaire, prône l'utilisation de tous les moyens possibles pour éduquer les enfants sourds, pensant que l'important étant de leur fournir le plus d'informations possibles. En 1969 il utilise le terme de « communication totale » (""). Son système va être peu à peu utilisé par de plus en plus d'écoles, dont l'école résidentielle du Maryland qui est probablement la première à adopter la CT, son directeur, David Denton, étant l'un de ses plus grands défenseurs.  Avec l'augmentation de sa popularité, la CT subit des modifications et en 1976 elle est acceptée par la, mais malgré le fait que deux tiers des écoles disent utiliser la CT, la plupart des enseignants maîtrisent mal les signes et font peu d'efforts pour apprendre.  Dans les années 1970 et 1980 la plupart des écoles pour sourds ainsi que la plupart des organisations majeures de ce domaine utilisaient la CT. Vers la fin des années 1990, bien qu'il y ait un débat entre CT et programmes bilingues ou biculturels,.

Avantages.

La CT peut être utilisée par les familles et les éducateurs. Comme plus de 90 % des parents d'enfants sourds sont entendants, beaucoup pensent que celle-ci permet de ne mettre de côté aucune option et que toute la famille peut communiquer à tout moment. Comme la majeure partie de l'apprentissage se fait grâce à l'interaction avec d'autres personnes et que cela n'est possible que lorsqu'une compréhension mutuelle existe, le choix du mode de communication le plus efficace avec l'enfant sourd est capital.  Le principal avantage de la CT est qu'elle permet à l'enfant sourd de pratiquer tous les modes de communication et lui permet de choisir celui le mieux adapté à la situation. Des études ont démontré les effets bénéfiques de communication totale dans tous les domaines de développement des enfants sourds, que ce soit psychologique, linguistique ou universitaire.

Limites.

La CT peut être difficile à mettre en œuvre en pratique, car par exemple dans une classe un enseignant devra communiquer d'une manière également compréhensible pour tous ses élèves. On n'arrive pas à savoir si les sourds ont une bonne vision d'ensemble d'un mélange de langue des signes et de langue parlée ou s'ils ne voient que des exemples d'une mauvaise utilisation de chacun des deux. Les chercheurs ne sont pas d'accord si l'usage d'une langue codée manuellement ne permet pas de meilleurs résultats en lecture et en écriture.

Accueil.

L'Association des sourds du Canada n'appuie pas cette technique, car.

La communication totale, terme inventé par Roy Holcomb, est un système d'enseignement pour les Sourds qui préconise l’utilisation de toutes les méthodes : la langue des signes, la parole, la lecture labiale, les prothèses auditives Les enseignants utilisant la communication totale parlent et signent en même temps les mots correspondant à ce qu’il disent.


Historique.

En Espagne, seul Johnny Herbert dispose de la 109, Alessandro Zanardi devant encore utiliser la 107C : si en qualification, la nouvelle monoplace est plus rapide que sa devancière, elle ne permet pas à Herbert de s'extirper du fond de grille puisqu'il se qualifié en vingt-deuxième position, juste devant son coéquipier. En course, le Britannique abandonne au quarante-et-unième tour à la suite d'un tête-à-queue. Au Canada, Herbert, à nouveau seul bénéficiaire de la 109, domine à nouveau Zanardi et termine huitième de l'épreuve, à un tour du vainqueur Michael Schumacher.  À partir du Grand Prix suivant, en France, le deuxième exemplaire de la 109 est prêt pour Zanardi qui se qualifiera en vingt-troisième position tandis que Herbert signe le dix-neuvième temps. En course, l'Italien abandonne au bout de vingt tours à la suite d'une panne moteur tandis que Herbert finit septième. En Allemagne, les deux Lotus sont éliminés dès le départ de la course à cause d'un carambolage impliquant huit autres pilotes.  En Belgique, Lotus, exsangue financièrement, fait appel au pilote local Philippe Adams afin de compléter son budget. Adams, qui remplace Zanardi pour ce Grand Prix, se révèle être hors du coup en se qualifiant en vingt-sixième et dernière position, alors que Herbert signe le vingtième temps. En course, si Herbert prend la douzième place, Adams part en tête-à-queue et reste bloqué dans les graviers au seizième tour en voulant laisser passer le pilote Williams F1 Team David Coulthard, qui lui prenait un tour.  Lors du Grand Prix suivant, en Italie, Zanardi retrouve son baquet et signe le treizième temps des qualifications, favorisé par la puissance du moteur Mugen-Honda sur le rapide tracé de Monza, alors que Herbert réalise l'exploit de se qualifier en quatrième position, à cinq dixièmes de la Ferrari de Jean Alesi. En course, les deux pilotes Lotus déchantent, aucun d'entre eux ne parvenant à franchir la ligne d'arrivée.  Au Portugal, Adams remplace Zanardi et termine seizième de la course, tandis que Herbert se classe onzième. Lors de la manche suivante, en Europe, Zanardi retrouve définitivement son baquet alors que Herbert part chez Ligier, remplaçant le Français Éric Bernard, limogé, mais qui retrouve un volant chez Lotus. Le Français, dominé tout au long du Grand Prix par Zanardi, termine dix-huitième de l'épreuve. Pour les deux dernières courses de la saison, Lotus engage en lieu et place de Bernard le novice Mika Salo. Pour sa première participation, le Finlandais termine dixième du Grand Prix du Japon, devant son coéquipier. Lors de la manche suivante, en Australie, aucune Lotus ne franchira la ligne d'arrivée.  À la fin de la saison, Lotus termine à la douzième place du championnat des constructeurs avec aucun point, une première dans l'histoire de l'écurie, qui se retire de la Formule 1 après 36 ans de participation.

La Lotus 109 est une monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie Lotus lors de la saison 1994 de Formule 1. Elle est pilotée par l'Italien Alessandro Zanardi et le Britannique Johnny Herbert, remplacés ponctuellement par le Belge Philippe Adams, le Français Éric Bernard et le Finlandais Mika Salo.


Résumé.

Quand Garret Anderson, un célèbre historien, retrouve à Londres son ami d'enfance Nick Barclay, un magnat de la presse américaine, ce dernier lui révèle qu'il est venu en Angleterre pour percevoir l'héritage de son grand-père Clovis. Or la découverte d'un nouveau testament qui le déshérite au profit de son frère complique moins la situation pour lui que pour sa tante Essie et de son oncle Pennington, qui habitaient avec le défunt la sinistre demeure de Greengrove, et que le nouvel héritier pourrait jeter sur le pavé. En somme, Nick demande à son vieil ami Garret de l'accompagner à Greengrove, car il craint des débordements de la part de son oncle, qui se serait récemment procuré une arme, et aussi, il le confesse non sans honte, parce que le bruit court que le fantôme de la vieille maison, un ancien juge au visage recouvert d'un masque de soie, se serait de nouveau manifesté.  Et voilà qu'à leur arrivée à Greengrove, Nick et Garret sont plongés dans des événements rocambolesques : un coup de feu est tiré dans la bibliothèque et l'oncle Pennington affirme que c'est le spectre au masque de soie lui a tiré dessus à blanc avant de traverser la fenêtre pourtant fermée de l'intérieur. Rien ne paraîtrait crédible dans cette histoire, si le Fortescue, qui soigne le vieil oncle pour ses faiblesses cardiaques, ne venait confirmer qu'il a vu depuis la fenêtre de sa chambre un étrange personnage s'éloigner de la maison vers le jardin.  Bientôt, l'oncle Pennington n'y tient plus : il envoie une missive à son ami le Gideon Fell, l'enjoignant de venir faire enquête, mais au cours de la nuit, il est grièvement blessé par balle, alors qu'il s'était enfermé dans la bibliothèque comme dans une forteresse...

Particularités du roman.

"Le Spectre au masque de soie" est dédié à Clayton Rawson, un auteur américain de roman policier, passionné des énigmes en chambre close et très grand ami de John Dickson Carr.  Dans ce récit, Gideon Fell est accompagné dans son enquête par le haut fonctionnaire Elliot de Scotland Yard, qui n'est autre que l'inspecteur Elliot présent à ses côtés vingt ans plus tôt dans "Le Naufragé du Titanic", "Les Yeux en bandoulière" et "Un fantôme peut en cacher un autre".

Le Spectre au masque de soie — "" dans l'édition originale en anglais — est un roman policier américain de John Dickson Carr publié en 1965. C'est le roman de la série mettant en scène le personnage du Gideon Fell.


Histoire.

Women’s WorldWide Web est, à l’origine, le sujet de mémoire (International Consulting Project) de Lindsey Nefesh-Clarke alors qu'elle réalise son "Executive MBA" à l'ESCP Europe, école de commerce parisienne. Nommée « étudiant MBA de l’année » par l’Association des MBAs et le journal britannique "The Independent" en 2009, Lindsey Nefesh-Clarke lance officiellement W4 à l’occasion de la Journée internationale de la femme, le, avec l’aide d’anciens collègues de l’ESCP Europe et d’une équipe internationale de bénévoles. La plateforme internet est en ligne depuis.  Lindsey Nefesh-Clarke, d’origine britannique, est la fondatrice et la présidente de W4. Elle commence sa carrière à New York au sein de Human Rights Watch, avant de travailler plusieurs années en Afrique avec l'UNICEF. Elle poursuit sa carrière en Europe où elle devient directrice du programme Philippines pour Enfants d'Asie. C'est au cours de ses missions auprès des familles vivant dans les bidonvilles de Cebu City qu'elle prend la mesure du potentiel que représentent la microfinance et les technologies pour aider les femmes à s'émanciper. Après une formation de la Grameen Bank au Bangladesh, elle reçoit en 2008 une habilitation à mettre en œuvre des programmes de microfinance.

Mission.

Women’s WorldWide Web s'est donné pour mission de promouvoir l'autonomisation des femmes et des filles dans les pays développés et en développement. Basée sur le modèle du financement participatif, l'association entend faciliter le lien entre des personnes souhaitant investir dans le potentiel des femmes et des programmes locaux de développement socioéconomique. L'objectif de W4 est de garantir aux femmes et aux filles l'accès à l'éducation, à la formation professionnelle, la santé, des moyens de subsistance durables, aux nouvelles technologies de l'information et de la communication (en collaborant par exemple aux actions de Passerelles numériques), à la participation politique et à l'exercice de leurs droits. Selon l'ONU, 25 millions de personnes, dont 90 % de femmes, ont recours au micro-crédit pour entreprendre des activités génératrices de revenus, les rendant ainsi plus productives et autonomes.  Dans un tribune du Huffington Post publiée en, la fondatrice de W4 défend l'idée que la protection des droits des femmes et des filles et la promotion de l'égalité des sexes constituent un investissement indispensable pour le progrès économique et social d'un pays.

Programme de e-Mentoring.

À travers les technologies numériques, W4 permet aux utilisateurs de la plateforme de donner financièrement aux projets de terrain mais aussi de contribuer en nature, à travers leurs compétences et leur expertise.  W4 indique sur son site internet : «ce projet de Mentoring / e-Mentoring a été développé en réponse à certaines tendances observées sur le plan mondial :

Sponsors institutionnels.

En outre, deux sponsors se sont associés à W4 pour promouvoir l'émancipation des femmes à travers le monde, la marque de vêtements Comptoir des Cotonniers et la Fondation Raja-Danièle Marcovici.  Dernier sponsor en date depuis, la marque de vêtements parisienne Pablo s'est engageée aux côtés de W4. Dans le cadre d’une collection signée par l’actrice et égérie française Clémence Poésy, également ambassadrice de l'association, Pablo offre 100 % des fonds issus de la vente d'un t-shirt « The Mighties » aux projets de terrain de l'association.

Ambassadrices et Ambassadeurs.

Elles et ils sont plusieurs à s'être engagés comme ambassadeurs de W4 pour aider l'association à promouvoir l'émancipation des filles et des femmes dans le monde.  Ambassadrice de la première heure, Wasfia Nazreen est une alpiniste chevronnée, connue pour être devenue la plus jeune Bangladaise à atteindre le sommet de l'Everest. Elle est aussi la première Bangladaise à réussir l'ascension du sommet de l'Aconcagua, la plus haute montagne des hémisphères ouest et sud ; la première Bangladaise à gravir le Mont Elbrus, plus haut sommet d'Europe; et la première femme originaire du Bangladesh à atteindre le pic du Mont Vinson, plus haute montagne de l'Antarctique.  Clémence Poésy, actrice et égérie française, a rejoint l'association en tant qu'ambassadrice en 2014. Elle explique avoir choisi l'association pour son mélange original entre l'humanitaire et les technologies numériques au profit des femmes qui en ont le plus besoin : « Je souhaite apporter ma contribution à des projets innovants, diversifiés et ambitieux, qui permettent à des filles et des femmes de sortir de la misère socioéconomique dans laquelle elles sont plongées ».

Women’s WorldWide Web, également connue sous le nom W4, est la première plateforme internet de financement participatif en Europe visant à lever des fonds pour soutenir des projets de promotion des femmes dans les pays émergents et développés. W4 est une association loi de 1901, créée en 2010, basée à Paris dont le but est de favoriser l'émancipation des femmes et des filles en leur permettant de trouver leurs propres solutions économiques et sociales. Ainsi, W4 est présent un peu partout dans le monde grâce à de nombreux projets de terrain visant à améliorer l'accès des femmes et des filles à l'éducation, à la santé, à des moyens de subsistance durables et aux nouvelles technologies. W4 développe des projets en Afrique, en Asie, en Amérique latine aux États-Unis et en Europe.


Historique.

D'après certains auteurs, la première description d'une crise d'absence a été fait par Roupart en 1705 mais celle de Tisso, 1770, est celle que l'on connait le plus : Cependant c'est surtout au que l'on commença à vraiment s'intéresser aux absences, en 1919, Saueur donne le nom de psycnolepsie aux absences et en 1924, Adie définira ce terme plus précisément en disant que la psycnolepsie est:

Causes.

Les causes des absences sont multiples. On remarque que lorsqu’il existe des antécédents familiaux il y a plus de chance pour que les crises d’absences apparaissent, les origines seraient génétiques et donc dues à des anomalies chromosomiques, plusieurs gènes sont en cause dans les absences épileptiques mais d’autres facteurs pourraient également jouer un rôle. Les absences peuvent apparaître sans antécédents familiaux et cela se justifie par le fait que le gène de l’épilepsie ne s’exprime que pendant une brève période ce qui explique qu’elles disparaissent à l’adolescence. De plus certains facteurs aident à la survenue des crises comme, l’hyperventilation, la baisse de vigilance, le relâchement de l’attention, la colère, le chagrin, la peur, la surprise, l'embarras, l'hypoglycémie mais également les soirées ou encore les réveils.  Pour les crises d'absence atypiques, elles peuvent également être d’origine génétique et on remarque aussi que celles-ci se produisent généralement lorsque l’enfant présente un retard de développement.  Du point de vue physiologique, les absences pourraient être dues à un dysfonctionnement de la boucle thalamo-corticale qui implique le cortex et le thalamus.

Symptômes.

Lors d’une crise d’absence, l’enfant épileptique cesse ce qu’il était en train de faire, son regard devient fixe, il ne réagit pas lorsqu’on le touche et cela dure généralement 10 secondes. De plus lors de ses absences, l’enfant peut présenter d’autres symptômes, tels que des mouvements des mains, des lèvres, un clignement des paupières, une perte de tonus musculaire. Après son absence, la mémoire de l’enfant est altérée et la plupart du temps il ne se rend pas compte qu’il a fait une crise et recouvre son état normal. Une crise d’épilepsie arrive soudainement et sans signe avant-coureur, elle disparaît au bout de quelques secondes, 30 secondes maximum. Elles se manifestent plusieurs fois par jour et disparaissent généralement à l’adolescence. Les absences peuvent être classées en deux grands types.

Absences typiques.

Les absences typiques peuvent être également classées en six sous-catégories selon les symptômes cliniques : Les enfants ne présentent généralement jamais un seul type d’absence, un enfant pourra présenter les six types d’absence typique ou bien juste deux, les absences chez les patients sont dans l’ensemble variables.  Remarque : les crises d’absence sont une forme bénigne de l’épilepsie et ne laissent généralement aucune séquelle cognitive ou motrice.

Absences atypiques.

Pour les symptômes des crises d'absences atypiques on remarque davantage de mouvements saccadés ou automatiques et la crise dure environ 20 secondes alors qu’elle est généralement de 10 secondes pour une crise d’absence typique. On peut également voir une perte incomplète de la conscience associée à d'autres types de crises et à un système nerveux endommagé.

Diagnostic.

Pour diagnostiquer les absences, le médecin devra procéder à un entretien clinique avec l’enfant et les parents qui pourront signifier les moments où l’enfant semble avoir eu des crises d’absences. Une crise peut être déclenchée lors de l’entretien clinique avec le praticien, il suffit de demander à l’enfant de respirer rapidement et profondément, l’hyperventilation peut en effet provoquer une absence chez l’enfant. Il est ensuite courant de faire un électroencéphalogramme (EEG), en effet l’EEG montrera très souvent une anomalie, il révèlera des pointes d’ondes généralisés de environ, typique d’une crise d’absence. L’EEG montre généralement les signes caractéristiques d’une crise d’épilepsie avec syndrome typique, il n’est alors pas nécessaire d’effectuer une IRM ou un tomodensitogramme.  Pour les absences typiques, on observe un début et une fin brusque avec une décharge régulière de grande amplitude, bilatérale, synchrone et symétrique des Pointes-Ondes dont la fréquence est d’environ. Une activité normale survient juste après. Cependant pour les absences atypiques, le début et la fin sont plus progressifs, la crise dure plus longtemps et on remarque que la décharge provoque des pointes-ondes bilatérales irrégulières et parfois asynchrones avec une fréquence cette fois ci inférieure à.

Traitement.

Pour soigner les crises d’absences, il est recommandé d’utiliser un traitement médicamenteux, les antiépileptiques sont utilisés dans tous les cas d’épilepsie et également pour les absences. Il est possible de classer les antiépileptiques selon trois mécanismes d’action supposés, le premier mécanisme est de renforcer l’inhibition (gabaergique), le deuxième mécanisme est de diminuer l’excitation (glutamanergique) et le troisième et de stabiliser les membranes cellulaires (blocages canaux Na+ ou Ca+ voltages dépendants). Les médicaments qui peuvent être prescrits sont assez nombreux, le médicament sera choisi en fonction des caractéristiques du patient, de l’intensité des crises et à leur fréquence. On retrouve plusieurs sortes d’antiépileptiques comme le Valproate de sodium (Depakine), l’Ethosuximide (Zarontin) très actifs pour les absences typiques ou encore le Lamotrigine (Lamictal) dans les cas difficiles à contrôler. La prescription de médicaments associés peut être recommandée pour les cas difficiles, mais cela reste assez rare et peu recommandé. Dans le cas des absences, les antiépileptiques sont efficaces et le traitement peut souvent être arrêté au bout d’un ou deux ans mais tout dépend des caractéristiques du patient, en effet comme il a été dit précédemment le traitement doit être adapté à l’intensité et à la fréquence des crises. Il doit ensuite être surveillé, adapté à l’enfant, il sera alors fait une prise de sang pour déterminer le dosage à prescrire et également pour voir son efficacité. Des EEG seront à refaire lors de la prise du traitement et pour voir l’évolution du patient et déterminer si les crises d’absences ont diminué. De plus les antiépileptiques ont de nombreux effets secondaires tels que la prise de poids, des troubles du sommeil, troubles du comportement à haut dosage ou encore des éruptions cutanés. Le traitement doit être pris quotidiennement et son arrêt est progressif. La plupart des patients répondent très bien au traitement, dans 80 % des cas les absences disparaissent avec les antiépileptiques et on ne voit pas de récidive cependant dans 40 % des cas les crises d’absences peuvent plus tard être associée ou non à des crises tonico-cloniques, ces cas se retrouvent surtout avec les absences atypiques ou lorsque l’enfant est atteint tardivement ou pendant l’adolescence (EAA).

L'absence épileptique ou Petit mal est une forme d’épilepsie généralisée idiopathique qui produit dans le cerveau des décharges électriques anormales et répétitives provenant du cortex cérébral et entrainant un dysfonctionnement du système nerveux central. Dans le cas du petit mal, ces décharges sont responsables d’une suspension, d'une altération et/ou d'une atténuation de la conscience d’une durée de 5 à 15 secondes, les crises d'absences pouvant durer jusqu’à 30 secondes dans de rares cas.


Types de concours.

Il existe trois principaux types de concours : celui dans lequel les dégustateurs-juges sont des amateurs éclairés qui veulent représenter les consommateurs (personnes adhérant à un club de dégustation, journalistes internationaux, blogueurs, etc.) ; celui dans lequel ce sont des professionnels du vin (œnologues, cavistes, viticulteurs, sommeliers, journalistes spécialisés, chefs cuisiniers, courtiers, producteurs, importateurs et acheteurs en grande distribution, etc.) ; celui qui mêle consommateurs et professionnels.  Généralement, à l'issue d'une dégustation à l'aveugle, les vins primés sont distingués par des médailles et des macarons adhésifs reproduisant les médailles apposés sur les bouteilles.  Les procédures et les palmarès de ces concours donnent lieu à des controverses. Ceux qui sont en leur faveur rappellent que les concours les plus importants ont des règlements rigoureux, des critères qualitatifs minimum et des panels de juges compétents, ce qui permet d'assurer que les vins primés sont de qualité supérieure et assurent à leurs producteurs de gagner en notoriété. D'autres font remarquer la grande variété des règlements, des critères peu discriminants (il peut y à avoir des dizaines de médaillés d'or pour une seule appellation), mettant ainsi en doute la crédibilité de ces concours où se croisent vénalité des organisateurs (certains organisateurs de concours se rémunèrent proportionnellement au nombre de vins médaillés) et action du marketing viticole.  Enfin plusieurs études concordantes mettent en évidence la grande variabilité de l'évaluation même chez des juges-experts : seuls 10 % de ces juges se montrent cohérents dans leur notation portant sur le même vin alors que 10 autres pourcents classent la même bouteille de « médaille d’or » à vin médiocre.

Liste des principaux concours.

Des centaines de concours de vins à travers le monde attribuent des diplômes, médailles d'or, d'argent et de bronze... :

Autres organisations.

Les Vinalies, organisées par l'Union des œnologues de France se déclinent en quatre manifestations : Les Vinalies nationales, les Vinalies internationales, Les vinalies Chine et le Mondial du rosé.  Accessoirement, le Concours Européen des Ambassadeurs du Champagne organisé par le Comité Interprofessionnel du vin de Champagne en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Grande-Bretagne, Italie, Pays-Bas et Suisse désigne le meilleur formateur/informateur sur le champagne.

Un concours des vins est un concours régional, national ou international de dégustation du vin par des jurys pour promouvoir, sélectionner et récompenser par des médailles les meilleurs dans leur catégorie.


Biographie.

Fils d’un mousquetaire du roi et de dame Louise Gondallier de Tugny, filleul de son oncle David Gondallier de Tugny, chevalier de Saint-Louis, et de Marguerite Collier de La Marlire, femme d’un Belly de Bussy, conseiller souverain de Dombes, il se présente au concours de l’artillerie et sur la liste des cinquante-huit lieutenants en second promus le septembre 1785, il a le numéro 40, le 41 était Phélipeaux et le 42, Bonaparte. Il est envoyé au régiment de La Fère, et il tient garnison à Valence, puis à Auxonne. il devient lieutenant en premier le 7 avril 1791 et capitaine en second le 6 février 1792.  Mais il est royaliste ; il émigre le juin 1792, près de trois mois avant l’invasion austro-prussienne, et rejoint dans les Pays-Bas cette petite armée du duc de Bourbon qui ne fait que se morfondre dans le camp de Marche-en-Famenne qu’elle appelle plaisamment et non sans raison le camp de Marche-en-Famine. De 1793 à la fin de 1796, il appartient au "rassemblement" d’officiers d’artillerie qui se sont réunis à Ostende sous les ordres du colonel Quiefdeville et qui doivent débarquer sur les côtes de France ; il suit, dit-il lui-même, ce rassemblement dans les campagnes qui ont lieu en Hollande et à la baie de Quiberon.  Rentré en France en 1802, il devient maire de Beaurieux. Au matin du 6 mars 1814, il rejoint, sur demande de l'empereur (qui le connaît personnellement) le QG de la Grande Armée et se met à sa disposition afin de guider l'aile gauche de l’armée française à la bataille de Craonne les 6 et 7 mars 1814. Ayant grandement apprécié les services rendus, l'empereur le nomme le 11 mars 1814 colonel d'artillerie et son aide de camp. Il reçoit en outre, pour s’équiper et il est nommé chevalier de la Légion d'honneur le 23 mars 1814. Il suit Napoléon dans toutes les batailles, à Reims, à Arcis-sur-Aube et à Saint-Dizier. Il assiste aux Adieux de Fontainebleau le 20 avril 1814.  Il est fait chevalier de l’ordre royal et militaire de Saint-Louis le 27 juin 1814 et il est autorisé par le gouvernement des Bourbons à se rendre dans ses foyers. Il est mis le juillet 1814 en non-activité.  Le 11 avril 1815, il est nommé général de brigade, directeur du parc d’artillerie de la garde. Napoléon, partant pour la Belgique, le reprend comme aide de camp le 10 juin 1815. Bussy tombe malade à Soissons et il ne revient à Paris que le 30 juin 1815.  Il regagne Beaurieux, et de là, le 27 juillet 1815, il envoie sa soumission au roi. Sa situation est réglée au mois de mai 1817. Il jouit dès lors du traitement de non-activité de colonel d’artillerie. Le 12 novembre 1829, il est admis à la retraite avec le grade de maréchal de camp et il touche par an.

David Victor Belly de Bussy, né le à Beaurieux (Aisne), mort le à Beaurieux (Aisne), est un général français du Premier Empire.


Biographie.

Petit-fils d'un compagnon d'armes de Napoléon I, sa famille, originaire d'Ajaccio, est très liée au bonapartisme; cela lui vaut le surnom du « dernier bonapartiste ». Employé à la préfecture de la Seine sous le Second Empire, il est capitaine de mobiles en 1870-1871.  Rédacteur au "Courrier de France", il dirige ensuite un journal bonapartiste dans les Charentes en 1873. Il se signale par des polémiques particulièrement vives. Elu député bonapartiste de la Charente aux élections de 1876, il siège dans les rangs de l'Appel au peuple. Souvent impliqué dans des séances tumultueuses, Cunéo d'Ornano, qui conserve son siège trois décennies (jusqu'en 1906), fait l'objet récurrent de rappels à l'ordre du président de Chambre et de sanctions disciplinaires.  Il est à l'origine de la loi du relative à la destruction des loups, pour laquelle il demande l'urgence. En, il s'oppose aux nouveaux crédits accordés à l'expédition militaire en Tunisie, ce qui lui vaut un rappel sournois de ses origines italiennes. Il accuse celle-ci de servir des « intérêts particuliers ». S'il soutient la « [protection] des colons d'Algérie », il rejette le « système de protection conquérante » consistant à occuper toutes les provinces limitrophes, système qui conduirait, selon lui, à justifier jusqu'à l'occupation de l'Egypte. Il refuse, "in fine", l'« annexion déguisée » et formalisée par le traité du Bardo de 1881 (puisque la France ne prétendait que protéger l'Algérie). Avec Paul Déroulède, une partie croissante de la droite nationaliste s'oppose en effet aux interventions coloniales, accusées de détourner le regard de la « ligne bleue des Vosges » (l'Alsace-Lorraine, perdue en 1871).

Gustave Cunéo d'Ornano (né le à Rome et décédé le à Paris) est un député bonapartiste de la Troisième République, qui siège de 1876 à 1906.


Résumé.

Le colonel Standish, propriétaire d'une vaste demeure à Mappleham, dans le Gloucestershire, et le père Donovan, évêque de la paroisse, rendent visite à l'inspecteur Hadley de Scotland Yard pour lui faire part de leurs inquiétudes, car ils ont toutes les raisons de croire que le gangster américain Louis Spinelli se terre chez un des habitants de leur communauté. Peu après, le cadavre de l'honorable Septimus Depping, une carte du jeu de tarot représentant le huit d'épées près de sa main, est découvert dans sa maison située non loin du "Manoir", tout ceci au moment où la fille du mort devait incessamment épouser le fils du colonel.  De retour d'Amérique, le Gideon Fell se fait tirer l'oreille par son ami Hadley qui lui demande de se pencher sur cette affaire qui lui semble bien banale. Mais voilà qu'un examen attentif de la scène du crime et des événements qui se sont déroulés ce soir-là mettent en évidence de curieuses circonstances : 1) un feu brûlait dans l'âtre par un temps chaud de plein mois d'août ; 2) les fenêtres du bureau de la victime étaient grandes ouvertes pendant qu'un orage faisait rage ; 3) un court-circuit a été provoqué dans le bureau peu avant l'assassinat ; 4) un visiteur avec un fort accent américain s'est présenté pour voir Septimus Depping qui prenait son repas dans le bureau, mais le Fell établit bientôt que ce visiteur n'était nul autre que la victime déguisée et que c'est son assassin qui, en l'attendant, a tranquillement dégusté les plats bien mijotés. Assurément, Gideon Fell a maintenant à résoudre une énigme des plus complexes.

Le Huit d'épées — "" dans l'édition originale en anglais — est un roman policier américain de John Dickson Carr publié en 1934. C'est le roman de la série mettant en scène le personnage du Gideon Fell.


Synopsis.

Le premier récit se déroule dans le Shanxi au nord-est où Dahai, un mineur, se révolte contre la corruption. Le deuxième récit se déroule dans la ville de Chongqing au bord du Yangzi Jiang où vit la famille de Zhou San pendant qu'il commet des braquages dans différentes villes du pays. Le troisième récit se passe dans le Hubei, en Chine centrale, où Xiao Yu fait l'accueil dans un établissement proposant sauna et massage. Le quatrième récit a pour décor Dongguan dans le Guangdong au sud où Xiao Hui fait divers petits boulots (ouvrier dans une usine de textile, employé dans un club).  Tous ces faits divers s’enchaînent sous les formes privilégiés de l'auteur que sont : le polar, le film de sabre, les histoires de wuxia (chevaliers errants) mais surtout l'opera chinois. Les histoires de 《鍘判官》Zhá Pàn Guān, le juge bourreau,《玉堂春》Yù Táng Chūn, la femme condamnée lourdement pour meurtre, et 《林衝夜奔》, le criminel en fuite, que l'on retrouve dans le film, font fortement écho aux récits modernes.

Production.

Le film raconte quatre histoires tragiques distinctes se déroulant dans quatre endroits et milieux sociaux différents à travers la Chine d'aujourd'hui. Le film est basé sur des histoires réelles (les récits sont inspirés respectivement des affaires Hu Wenhai, Zhou Kehua, Deng Yujiao et des suicides dans les usines Foxconn), mais le cinéaste dit avoir utilisé uniquement les détails les plus frappants, sans faire un film documentaire.

Accueil.

Sortie en Chine.

Le film obtient l'autorisation de sortir en Chine, mais, à la suite des attentats de novembre à Taiyuan et de décembre sur la Place Tian'anmen, la sortie est repoussé "sine die" sans qu'il soit néanmoins interdit. Le cinéaste avait, lors de négociations avec la censure sur le scénario, accepté de changer afin d'assurer cette sortie. Des slogans considérés comme trop scandés par la foule lors de la descente d'avion du patron ont aussi été supprimés.

Présenté en sélection officielle au festival de Cannes 2013, il remporte le Prix du scénario. Le titre anglais, qui signifie « un soupçon de péché », est une référence à un film réalisé par King Hu en 1971, "A Touch of Zen" (俠女), l'un des films les plus connus de wuxia.


Histoire.

Origine et dispersion.

L'histoire des Aït Seghrouchen est imprécise et repose essentiellement sur des traditions orales. Le fondateur de la dynastie aurait été chassé de Fès au et trouvé refuge dans le Jbel Tichoukt, près de Boulemane. Quelques décennies plus tard, l'émir Mūsa Ibn Abī al-‘Āfia, gouverneur miknassa du nord-marocain pour le compte des Fatimides aurait dispersé une partie de ses successeurs, ce qui expliquerait la présence de groupes se rattachant aux Aït Seghrouchen loin du berceau initial de la dynastie, de Talsint au pays des Zemmours où la fraction Aït Mejdoub est d'ascendance Aït Seghrouchen. L'émir désirait par ce geste empêcher toute restauration idrisside. Au fil des siècles, plusieurs groupes quittent le Tichoukt. La groupe des Aït Seghrouchen d'Imouzzer aurait été le dernier en date, migrant aux alentours du début du. Les Aït Seghrouchen jouissaient d'un certain prestige auprès des tribus voisines. Du fait de leur qualité de chérifs, on leur prêtait des pouvoirs surnaturels.

Période coloniale.

Entre et, les Aït Seghrouchen du Tichoukt opposent une résistance farouche aux troupes coloniales françaises, renforçant auprès des tribus du Moyen Atlas l'idée qu'ils étaient protégés par la baraka de Sidi Ali. Ce n'est qu'à l'hiver de la fin 1926 qu'ils se rendent, acculés par le froid et l'absence de provisions. De à, la fraction Aït Hammou de Talsint mène des attaques très fréquentes et destructrices à la frontière entre le Maroc et l'Algérie. Très mobiles et démontrant une connaissance approfondie du pays, ils mènent des opérations de brigandage redoutées.  Des éléments Aït Seghrouchen ont ensuite intégrés l'armée coloniale française, en particulier au sein du Deuxième groupe de tabors marocains (GTM), un corps d’infanterie légère de l’armée d’Afrique. Au sein de ce corps d'armée, les soldats Aït Seghrouchen se sont particulièrement illustrés durant la deuxième guerre mondiale en participant à la libération de la Corse ainsi que pendant la campagne d’Italie. Leurs faits d'arme ont également été reconnus pendant la Guerre d'Indochine, obtenant de nombreuses médailles et citations sous les ordres du général Guillaume.

Répartition géographique.

Les Aït Seghrouchen sont établis dans le Moyen Atlas, au sud de Fès. La géographie de leur pays est complexe car la tribu occupe un territoire non contigu formant une série d'îlots d'étendue très variable, assez éloignés les uns des autres, enclavés parfois dans le territoire d'autres tribus. Les plus étendus de ces groupements, entre Sefrou et la haute Moulouya, sont, en allant du nord au sud : D'importants groupements d'Ait Seghrouchen ont été signalés par Charles de Foucauld sur la rive droite de la Moulouya. Ils disposent dans la région de l'Outat (vallée de la Moulouya) d'une vieille enclave autour du ksar Tissouit Ait Seghrouchen liée à l'érudit Abdallah al-Ayachi.

Culture.

Langue.

Le Taseghrouchnit, est un parler zénète qui est néanmoins intelligible avec les parlers voisins du Moyen-Atlas. Bien qu'isolés dans une région majoritairement d'expression braber, leur dialecte aux accents zénètes consistuait pour eux une originalité qui indiquait aux interlocuteurs de langue braber leur ascendance Aït Seghrouchen et par extension leur qualité de chérif. Le Taseghrouchnit a été étudié par le linguiste berbérisant Edmond Destaing.

Artisanat.

Les Aït Seghrouchen sont notamment réputés pour leurs tapis dont la couleur dominante oscille généralement entre le marron et le beige, avec une présence fréquente de motifs en losanges. Le tapis Aït Seghrouchen bénéficie d'une labellisation.

Les Aït Seghrouchen, que l'on trouve parfois orthographié dans la littérature coloniale sous la forme Aït Serhrouchen, sont une tribu berbère zénète du Moyen Atlas marocain. Le parler local, appelé Taseghrouchnit, est un parler zénète qui est néanmoins intelligible avec les parlers voisins du Moyen-Atlas.


Biographie.

Fils du graveur lyonnais Jean Audran, qui avait appris les éléments de son art de Gérard Audran, il fut formé par son père qui inculqua le gout du dessin et ne le laissa se mettre à la gravure que lorsqu’il le vit en mesure d’interpréter avec intelligence les peintures qui lui seraient soumises. Jean Audran, qui avait en lui un véritable instinct de coloriste, dirigea son fils dans la voie que lui-même avait lui-même suivie et dans laquelle il avait connu le succès.  Dans le "Cabinet Crozat", Benoît II Audran grava une "Bohémienne disant la bonne aventure" d’après Le Caravage et "Lot et ses filles sortant de Sodome" et "le Dégoût" d’après Véronèse. Plus tard presque uniquement occupé de Watteau, il grava successivement d’après ce maître : "l’Amour désarmé", "le Retour de la chasse", "le Concert champêtre", "la Danse paysanne", "les Amusements champêtres", "le Passe-temps", "Mezzetin" et "la Surprise" et, d’après Lancret, "le Printemps" et "le Feu". L’estampe montrant le portrait du frère Blaise, feuillant, uniquement gravé à l’eau-forte d’après de Troy, qui est une planche de grande dimension traitée avec une franchise et une aisance que l’on rencontre rarement, même au, donna la mesure de l’habileté d’Audran le Jeune.  Tous les ouvrages de Benoît, bien plus moderne que son père et que son oncle, se distinguent par une rare aisance dans le travail et par une entente également rare de l’effet. Sa planche n’est pas surchargée de tailles car la lumière est formée par le blanc du papier qu’accompagnent quelques petits points et traits courts habilement disposés reliant les parties sombres aux parties claires. Employé avec sobriété, le burin, accentuer vient à propos certains contours que la pointe a insuffisamment accusés et aider au modelé qu’a pu négliger l’eau-forte, dont il faisait également, à la différence de ses prédécesseurs, grand emploi avec habileté. Dans sa technique, burin et eau forte se complémentent comme les différents tons sous le pinceau du peintre.  Il a gravé, pour "l’Europe illustre" de Michel Odieuvre, le portrait de son oncle Benoît le Vieux d’après une peinture de Vivien. Le graveur avignonnais J. Michel, qui a été son élève, a conservé les traits de Benoît le Jeune. Au-dessous de l’eau-forte de J. Michel, on lit ces vers :  Benoît II Audran avait épousé, le 15 octobre 1743, Marie-Françoise Lottin.

Benoît II Audran, dit « le Jeune » pour le distinguer de son oncle et parrain Benoît Audran le Vieux, né le 17 février 1698 à Paris où il est mort le 8 janvier 1772, est un graveur français.


Sortie.

Le 21 juin 2011, Image-Line commercialise FL Studio Mobile et FL Studio Mobile HD, deux versions inspirées du programme informatique FL Studio sur Windows. Image-Line distribue le programme sous le prix initial de ( pour la version en HD), les deux versions étant disponible en guise de téléchargement payant sur App Store. FL Studio Mobile 1.0 est compatible avec les machines opérant sous iOS 3.1.3 ou versions supérieures, spécifiquement sur tous les types de modèles iPhone et iPod touch. L'iPad 1 et 2 sont également compatible avec FL Studio Mobile ou FL Studio Mobile HD, et la version HD version requiert iOS 4.2 ou plus. La version pour iPhone 4 est compatible sur écran Retina.

Interface.

Le programme possède une barre d'outil supportant 99 "layered tracks". Le "piano roll" permet la distribution manuelle de notes en dessinant un rectangle avec le doigt.

Import-export.

La version 1.0 ne peut supporter aucun import d'instrument bien qu'Image-Line ait annoncé une future mise à jour permettant d'incorporer ce type d'import. Le programme supporte le partage de fichiers sur iTunes, et le son peut être exporté sous formats WAV et MIDI permettant ainsi leur compatibilité avec d'autres stations audio-numériques. Les projets peuvent être sauvegardés sous format.FLM puis chargés sur Microsoft Windows pour pouvoir être ouvert sur la version 10.0.5. ou supérieure de FL Studio. Cela peut s'effectuer sur un ordinateur Windows sur lequel est installé FL studio, ou sur un ordinateur Apple en utilisant Boot Camp ou virtualisation.

Le programme permet la création de projets musicaux complets, qui peuvent par la suite être exportés sous fichiers AAC, WAV, MIDI, ou format projet.FLM qui peut être ouvert grâce à FL Studio 10.0.5 ou versions supérieures. Ce programme inclut un "step sequencer", un "piano roll", un clavier, un "drum pad", une barre d'outil, des effets, et 133 échantillons d'instruments dont des morceaux de synthétiseurs et de percussions. Des instruments sous formats.zip ou.instr files. peuvent être ajoutés.


Diverses orthographes de son nom.

Son nom de famille connaît plusieurs variantes, et l'histoire a retenu « Carlell », car c'est cette graphie qui apparaît sur la page de titre de ses œuvres. Pourtant plusieurs exemplaires de sa signature montrent qu'il orthographie son nom « Carliell » ou « Carlile ». Il fait aussi partie de la grande famille des « Carlyle », qui remonte depuis le à, et qui, au, comptait comme membre éminent Thomas Carlyle. Enfin sa femme, née Joan Palmer, est une portraitiste connue sous le nom de Joan Carlile.

Courtisan.

Les ancêtres de Lodowick Carlell sont d'origine écossaise. Il est le fils de Herbert Carlell de Bridekirk dans le Dumfriesshire, le troisième de quatre garçons et d'une fille. Il ne suit pas les cours à l'université, bien qu'il se montre capable de faire des traductions depuis le français et l'espagnol; il reçoit probablement l'éducation informelle mais pas négligeable du courtisan, qu'il devient dès l'âge de quinze ans.  En dehors de sa vie littéraire, Carlell est un courtisan et un fonctionnaire royal; il tient la charge de "Gentleman of the Bows" (« maître de l'archerie ») du roi Charles Ier, et "Groom to the King and Queen's Privy Chamber" (« gentilhomme des appartements privés du roi et de la reine »). Vers les années 1636-37, il devient l'un des deux conservateurs de la grande forêt de Richmond Park, le parc à cerfs royal, situé sur la rive droite de la Tamise, à une dizaine de miles de Londres. Dans cette dernière fonction, il assiste le roi lors de ses fréquentes chasses, ce qu'il précise dans son prologue de la seconde partie de "The Passionate Lovers" : « La plupart d'entre vous savez que l'auteur chasse à courre et au faucon, et qu'il nourrit ses cerfs, pas seulement quelques jours par an, mais presque tous les beaux jours de l'année ». Pendant toutes les années 1630, il réside dans le parc à Petersham Lodge. C'est pendant cette période qu'il écrit la plupart de ses œuvres pour le théâtre, et ses pièces sont remarquables pour leurs scènes forestières.  Il conserve son poste à Richmond Park pendant toute la première Révolution anglaise jusqu'en 1649. Pendant cette période, il se peut qu'il agisse comme un agent secret de la cause royaliste; on pense ainsi qu'il abrite Lucy Hay, comtesse de Carlisle. Pendant l'Interrègne, on pense qu'il continue à être le conservateur de Richmond Park et de St. James's Park.

Dramaturge.

Carlell commence sa carrière d'auteur dramatique à la fin des années 1620. Ses premières pièces sont jouées par la troupe du roi et par celle de la reine Henriette. Thomas Dekker lui dédicace son "Match Me in London" en 1631.  Les pièces de Carlell qu'il nous reste sont, par ordre historique de publication :  "Heraclius" est en vers rimés, tandis que plusieurs autres pièces sont en vers blancs d'une maladresse si incroyable, qu'on ne peut s'empêcher de penser qu'elles furent écrites à l'origine en prose, puis découpées de façon inégale par les imprimeurs.  Certains critiques ont considéré que ses pièces ont joué un rôle dans l'évolution du théâtre dramatique du, qui est passé de la tragédie et de la tragi-comédie de John Fletcher et de ses collaborateurs au drame héroïque de la Restauration. De ce point de vue, Carlell est « un des principaux intermédiaires entre d'une part Beaumont et Fletcher, et d'autre part Dryden et Settle ».

Vie privée.

Il se marie en 1626 avec Joan Palmer, la fille de William Palmer, un fonctionnaire de Royal Parks. Portraitiste reconnue, elle est l'une des premières femmes à être peintre professionnelle. Elle s'emploie principalement à reproduire en miniatures des œuvres de maîtres italiens. On reconnaît dans sa facture l'influence de Van Dyck, qu'elle connaît probablement personnellement.  Le couple a une résidence à Petersham Lodge. Ils emménagent à Covent Garden en 1654, mais reviennent à Petersham deux ans plus tard. Ils ont deux enfants, James qui se mariera avec sa cousine Ellen, et Penelope qui se mariera avec John Fisher, un juriste de Middle Temple.

Dernières années.

Carlell continue d'être au service du roi pendant la Restauration. Mais ses pièces ne sont plus au goût de la cour dissolue de Charles II, et il est trop vieux pour en écrire de nouvelles. Il vend la charge de conservateur de Peterham en 1663. Pourtant le, il reçoit un billet de, correspondant à l'arriéré de salaire des trois années passées comme conservateur de la Maison du roi et à son aménagement à Petersham dans Richmond Park.  Lodowick, qui vit alors dans la paroisse de St Martin-in-the-Fields dans le comté de Middlesex, meurt en 1675 et est enterré le à l'église paroissiale de Petersham. Joan meurt en 1679, et est enterrée près de son mari le.

Lodowick Carlell (1602–1675), orthographié aussi Carliell, Carlile ou Carlyle, était un dramaturge anglais du, qui arriva à la cour de Jacques Ier à la fin du règne de celui-ci, produisit ses pièces de théâtre sous le patronage de Charles Ier, principalement entre 1630 et 1640, souffrit de l'arrêt des théâtres pendant dix-huit ans durant l'Interrègne, et retrouva sa fortune et sa réputation sous Charles II.


Biographie.

Solheim est né le 19 novembre 1924 à Champaign (Illinois). Il est le fils du botaniste Wilhelm Solheim I. Il a commencé en 1941 des études de mathématiques et physique à l'Université du Wyoming. En 1943 il a rejoint l'US Air Force où il s'est formé comme météorologiste. Il a été en poste à Casablanca, en Afrique centrale et en Allemagne. Il est revenu aux États-Unis finir son BA en mathématiques en 1947. Trois mois après avoir obtenu son diplôme, il a commencé un en anthropologie à l'Université de Californie à Berkeley.  Solheim a déclaré que son intérêt pour l'Asie du Sud-Est a commencé dans sa jeunesse, après avoir vu l'acteur Sabu dans le film d'aventures britannique " (1937). Exalté par la jungle, les éléphants, les cobras et la grotte aux trésors, il a identifié la partie indienne de l'Asie des moussons avec les jungles entourant Angkor : (p.c., 5/29/2003). L'Asie du Sud de Sabu est très à l'ouest des régions où Solheim allait faire carrière, mais elles ont un climat, et dans une certaine mesure, une culture en rapport avec celle de l'Asie du Sud-Est péninsulaire.  Son en poche, Solheim est arrivé aux Philippines le 30 novembre 1949. Il a rapidement été remarqué et protégé par H. Otley Beyer, « le père de l'anthropologie philippine » (1883-1966). Solheim a travaillé trois ans sur place, en 1950 à Calatagan dans la province de Batangas et en mai 1951 à l'ouest de celle de Masbate (notamment dans la, un site de la Culture de Sa Huynh). Il a suivi les cours de Beyer à l'Université des Philippines et fait des fouilles à Luçon. Sur le conseil de Fred Eggan (de l'Université de Chicago), il a commencé en 1954 un Ph.D. à l'Université d'Arizona, utilisant l'ensemble céramique de Kalanay dans sa thèse, sous la direction d', un des plus importants archéologues de l'Asie du Sud-Est à l'époque. Bien qu'il se soit surtout consacré à l'Asie du Sud-Est, Solheim a aussi travaillé sur des collections du Pacifique (les céramiques fidjiennes de Gifford à Berkeley, des fouilles autour de la Péninsule de Doberai en Papouasie occidentale en 1976 et 1998) et a acquis une certaine connaissance des Paléoaméricains grâce à E. Haury. Les recherches de son doctorat ont débouché sur un intérêt permanent pour les rapports entre les Visayas (au centre des Philippines) et la culture de Sa Huynh, au centre du Viêt Nam. Il a terminé son Ph.D. à l'Université d'Arizona en 1959 et est entré à l'Université d'État de Floride en 1960. Il a rejoint le département d'anthropologie de l'Université d'Hawaï à Mānoa (UHM) en 1961.  Solheim a mené une carrière de professeur et d'archéologue. Il a conseillé de nombreux étudiants de l'UHM. De 1961 à 1970 il a travaillé dans une, puis s'est installé dans le bureau du doyen. Ses étudiants ont effectué des recherches dans le Pacifique et en Asie. Paul Rosendahl et Paul Cleghorn ont fait partie de ses doctorants en archéologie du Pacifique. Ses étudiants en archéologie d'Asie du Sud-Est comprennent Chet Gorman, Karl Hutterer, Donn Bayard, Jean Kennedy, S. Jane Allen, David Welch et Judy McNeill, qui ont tous fait des contributions significatives à l'étude de cette région. Il a aussi travaillé étroitement avec des collègues d'Asie du Sud et du Sud-Est et favorisé les interactions entre les étudiants et les universités de la région.  Son apport réside autant dans ses services à son domaine que dans ses recherches. Alors qu'il n'était encore que doctorant, en 1957, il a lancé le journal ", dont il a été le rédacteur en chef pendant presque trois décennies. Il a forgé des liens importants avec des chercheurs dans toute l'Asie et est devenu l'ami d'archéologues occidentaux et sud-est asiatiques dans plusieurs pays. Il a été l'un des trois seuls archéologues invités par Tom Harrisson aux fouilles des Grottes de Niah, où il est resté trois jours (Solheim 1977:33). En 1953, il a aidé à relancer la, qu'il a transformée en en 1976, et dont il a été président de 1976 à 1980.  Il est devenu professeur émérite au département d'anthropologie de l'Université d'Hawaï à Mānoa à sa retraite en décembre 1991. En 1997, il a rejoint l'équipe du programme d'études archéologiques de l'Université des Philippines Diliman. Il était membre fondateur de l'Association philippine pour l'avancement des sciences et membre de l'Association américaine pour l'avancement des sciences.  Après la création du programme d'études archéologiques à l'Université des Philippines en 1995, Solheim lui a offert la totalité de sa bibliothèque. Dans le milieu des années 1990, il a fondé un centre de recherches sur le site de la, dans le nord de Palawan. En 2003 a été créée la Fondation Solheim Foundation pour promouvoir l'archéologie aux Philippines.  Solheim et son épouse Dolorlina Solheim ont installé leur résidence principale à El Nido, près de la grotte d'Ille. Il est resté aux Philippines jusqu'à sa mort le 25 juillet 2014.

Recherches en Asie du Sud-Est.

Solheim a commencé à travailler sur la préhistoire de l'Asie du Sud-Est et du Pacifique lors de ses études à Berkeley. Il a d'abord étudié les poteries de Fidji d'Edward Winslow Gifford, qu'il a classées en préparation de sa thèse en deux parties sur la poterie océanienne publiée en 1952.  De 1963 à 1966, Solheim a dirigé le programme de terrain de Non Nok Tha, un projet commun de l'Université d'Hawaï et du Département des beaux-arts de Thaïlande, qui a publié deux rapports en 1968 pour présenter de nouvelles informations sur l'âge du bronze d'Asie du Sud-Est.  En 1975, Solheim a proposé une nouvelle chronologie des périodes culturelles en Asie du Sud-Est. Cette chronologie détaillée distingue le stade lithique ('), la période ligneuse ('), la période cristalline ('), la période expansionniste (') et celle des Empires combattants ("").  Une des contributions les plus durables de Solheim à l'archéologie de la zone Asie-Pacifique est la création de la revue "Asian Perspectives" (1957), publiée par les presses de l'université d'Hawaï, dont les deux premiers numéros ont été édités par Beverly H. Solheim, Mary Elizabeth Shutler et Richard Shutler Jr. Ce journal est devenue une référence en matière d'archéologie de l'Asie du Sud-Est et du Pacifique.

Hypothèse de Nusantao.

Après plusieurs années de recherches sur la préhistoire de l'Asie du Sud-Est, Solheim a présenté en 1975 son hypothèse de Nusantao, une synthèse de ses réflexions sur la région d'origine des Austronésiens.  Solheim a décrit son hypothèse comme et comme une alternative à celui de (1932). Il propose que (Solheim 1975, 112). Dans sa description, selon leur position géographique et historique, les Nusantao étaient des navigateurs (litt. des ). Il pense que la plupart des poteries découvertes et Asie du Sud-Est et dans la Pacifique peuvent être rattachées à des origines hoabinhiennes — depuis la culture de Lapita en Mélanésie jusqu'aux premières poteries de Micronésie (2001, 1). Solheim considère aussi que certaines poteries de Mélanésie et de Micronésie trouvent leur origine au Japon(1968). En 2002, Solheim a classé ces groupes comme faisant partie du réseau de commerce et de communications maritime des Nusantao, caractérisé par leur émergence des régions insulaires et côtières de l'Asie du Sud-Est.

Recherches aux Philippines.

La première véritable expérience de Solheim en archéologie a eu lieu aux Philippines. Il y est arrivé par bateau en 1949, et a été accueilli sur les quais du port de Manille par l'anthropologue H. Otley Beyer.

Activités archéologiques.

En 1950, Solheim a fouillé pendant un mois un site de à San Narciso, dans la.  En 1952, il a fait un relevé archéologique de l'île de, une des Îles Babuyan, où il a découvert plusieurs sites de tombes à jarres. L'année suivante, il a fouillé un site funéraire sur l'île de Batan, dans la province de Batanes. Ces fouilles ont débouché sur un article récapitulatif sur la question des tombes à jarres en Insulinde (Solheim 1960).  De 1951 à 1953, Solheim a mené des enquêtes et des fouilles sur l'île de Masbate et a été chargé par Beyer d'une classe de terrain en archéologie. Il a fouillé plusieurs abris sous roche et grottes, dont la plus connue est la. Un des sites de Masbate a été le premier des Philippines où on a utilisé la datation au carbone 14. Les données récoltées à cette occasion ont été ajoutées à celles obtenues auparavant par pour la monographie " (Solheim 1964).  Solheim a dirigé une exploration archéologique de la côte sud-est de l'île de Mindanao en 1972, avec l'assistance d'Avelino Legaspi du Musée national des Philippines et de Jaime S. Neri, un étudiant en archéologie de l' de Hawaï. Il s'agissait de la première étude archéologique complète de la deuxième plus grand île des Philippines. Plusieurs sites, comme l'abri sous roche de l'île de Talikud, au sud-ouest de Samal, ont révélé des lamelles de coquillages et des outils en pierre.

Périodisation de la préhistoire des Philippines.

En 1980, Solheim a suggéré une nouvelle échelle pour la préhistoire des Philippines, basée sur sa grande expérience archéologique aux Philippines et en Asie du Sud-Est. Sa reconstruction propose quatre périodes :

Cours de poterie.

En 1982, Solheim et Wilfredo P. Ranquillo ont dirigé le cours de poterie du SEAMEO-SPAFA. celui-ci comportait trois phases où les participants suivaient des cours, s'initiaient à la poterie et vivaient dans un village des potiers de Vigan, dans la province d'Ilocos Sur. L'initiation à la poterie était dirigée par la femme de Solheim, Ludy, une experte en poterie professeur de poterie à Hawaï.

Engagement avec ASP-UP.

Le 24 août 1995 a été mis en place le Programme d'études archéologiques de l'Université des Philippines Diliman (ASP-UP). À partir de 1997, Solheim et le professeur Alfred Palwik ont activement participé à la formation supérieure de l'ASP, comprenant des études de terrain en association avec le département d'archéologie du Musée national des Philippines. Solheim a été nommé Conservateur honoraire de ce département du musée.  Solheim a donné la totalité de sa bibliothèque personnelle à l'ASP. Celle-ci comprend des livres, des revues, des bulletins et d'autres importantes publications en archéologie sur plus de cinquante ans de recherches archéologiques et préhistoriques aux Philippines, en Asie du Sud-Est et dans le Pacifique par Solheim et ses contemporains.

Fondation Solheim.

La Fondation Solheim a pour mission d'aider la recherche archéologique philippine, particulièrement dans la région d'El Nido (province de Palawan), où aucune recherche archéologique d'ampleur n'avait encore été entreprise.

Publications (liste partielle).

Une bibliographie plus complète est disponible sur le site du Département d'anthropologie de l'Université d'Hawaï à Mānoa.

Wilhelm G. Solheim II (1924-2014) est un anthropologue américain reconnu comme un spécialiste de l'archéologie en Asie du Sud-Est, ainsi que comme un pionnier de l'histoire des Philippines préhispaniques et de l'archéologie préhistorique de l'Asie du Sud-Est. Il est peut-être plus connu, cependant, pour avoir formulé l'hypothèse du réseau d'échanges de Nusantao, une des deux hypothèses dominantes concernant le peuplement de l'Asie du Sud-Est à l'époque néolithique.