Résultats définitifs.

"Source : Cour nationale électorale de Bolivie"  Moins de la moitié des Boliviens en âge de voter sont inscrits sur les listes électorales.  La formation d'Evo Morales, a également obtenu la majorité à la Chambre des députés, élu dans un mode de scrutin complexe, combinant deux modalités de désignation des députés.  Le MAS a obtenu 72 députés sur les 130 sièges à pourvoir. La droite dirigée par l'ancien président Jorge Quiroga disposera de 43 députés. Les centristes du chef d'entreprise Samuel Doria Medina ont obtenu 8 députés, tandis que le Mouvement nationaliste révolutionnaire (MNR, centre droit) disposera de 7 sièges.  En revanche, le MAS d'Evo Morales sera minoritaire au Sénat. La droite a obtenu 13 sièges de sénateurs, le MAS 12, les centristes et le MNR un chacun, ce qui contraindra le MAS à nouer des alliances s'il veut disposer deux tiers des voix nécessaires pour des réformes constitutionnelles. Le vice-président, le sociologue Álvaro García Linera devient automatiquement le président du Congrès (réunion des deux chambres).

Commentaires.

La candidature d'Evo Morales est confrontée à l'hostilité de la majorité des médias. Au cours de la campagne, il est parfois décrit comme un « narco-cocalero », « instrument de Chavez et de Castro » et « ami des FARC ».  Rapidement après le scrutin, les premiers sondages ont enregistré une nette avance d'Evo Morales sur les autres candidats. Les résultats confirment cette avance ; il obtient la majorité des voix dès le premier tour, ce qui le dispense d'un second tour. Au second tour, c'est le congrès qui désigne le président.  Evo Morales a dit qu'il est le premier amérindien à remporter l'élection présidentielle depuis la création de la Bolivie. Proche des idées d'Hugo Chávez et de Fidel Castro, il est la « "bête noire" » du gouvernement des États-Unis. Car il veut notamment protéger la culture de la coca, ce que le gouvernement américain n'accepte pas car cette plante entre dans la composition de la cocaïne. Evo Morales a rapidement insisté sur le fait qu'il fera de la lutte contre la drogue un axe important de sa politique, mais que cela ne passe pas par la disparition de la culture de la coca.  La Bolivie est donc un nouveau pays de gauche en Amérique du Sud, avec :

Les élections générales boliviennes de 2005 ont eu lieu de manière anticipée le. Le scrutin était initialement prévu pour 2007.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Cyrille Guimard naît en 1947, d'un père maçon. Ayant obtenu son CAP d'ajusteur, il quitte l'école à 17 ans, puis travaille aux Chantiers Dubigeon de Nantes. Il commence sa « carrière » cycliste à 15 ans, il termine du championnat de France cadet l'année suivante.

Coureur cycliste.

Carrière.

En tant que coureur cycliste, il compte 94 victoires professionnelles à son palmarès, dont 7 étapes sur la Grande Boucle et le Grand Prix du Midi libre en 1972. Ses succès sont dus à ses qualités de sprinter ; il a d'ailleurs remporté le classement par points du Tour d'Espagne 1971. Sa plus grande performance reste son Tour de France 1972 où la derrière Eddy Merckx (qu'il bat au sommet du Revard) lui était promise, ainsi que le maillot vert du classement par points. Une douleur au genou le contraint cependant à l'abandon en fin de Tour près de Troyes, alors qu'il porte le maillot vert. Cyrille Guimard a été également double médaillé de bronze aux championnats du monde de cyclisme sur route à Mendrisio en Suisse en 1971 (victoire de Merckx) et à Gap en 1972 (victoire de Marino Basso).  Il quitte le milieu professionnel sur une victoire au championnat de France de cyclo-cross, le à Chazay-d'Azergues, devant les spécialistes de la discipline, Jean-Yves Plaisance et Alex Gérardin, puis sur une quatrième place aux championnats du monde 1976 de cette discipline. Il épouse la chanteuse Annie Philippe, avant de divorcer dans les années 2000.

Dopage.

Cyrille Guimard est contrôlé positif lors du Tour de Luxembourg 1972 et du Tour de France 1974. Bernard Sainz, surnommé "docteur Mabuse" écroué à plusieurs reprises lors d'enquêtes sur le dopage de coureurs cyclistes, affirme s'être occupé de Guimard.

Directeur sportif.

Cyrille Guimard commence sa carrière de directeur sportif dans l'équipe Gitane en février 1976. Il y est appelé par les dirigeants de Gitane afin de remplacer Jean Stablinski. Celui-ci n'est plus accepté par Bernard Hinault, qui commence alors sa carrière et est sur le point de quitter l'équipe. L'arrivée de Guimard au poste de directeur sportif convainc Hinault de rester chez Gitane. Dès son premier Tour comme directeur sportif (en 1976), il mène à la victoire Lucien Van Impe, il est depuis le plus jeune directeur sportif « vainqueur » du Tour à 29 ans.  En 1978, à la suite du rachat par Renault du fabricant de cycles Gitane, l'équipe cycliste Gitane-Campagnolo devient Renault-Gitane-Campagnolo, puis Renault-Elf en 1981. De 1978 à 1985, l'équipe Renault remporte notamment six Tours de France avec ses leaders Bernard Hinault (1978, 1979, 1981, 1982), déjà présent dans l'équipe Gitane, et Laurent Fignon (1983 et 1984), recruté par Cyrille Guimard en 1982. Hinault gagne également durant cette période deux Tours d'Espagne et deux Tours d’Italie ainsi que le titre de champion du monde sur route en 1980. Greg LeMond est également champion du monde en 1983. Il commence sa carrière professionnelle en 1981 sous la direction de Cyrille Guimard, comme Fignon l'année suivante. Contrairement à ce dernier, il gagne ses trois Tours de France au sein d'autres équipes, après avoir quitté Renault en 1985. Laurent Fignon témoigne de cette époque dans son autobiographie "Nous étions jeunes et insouciants" en disant de Cyrille Guimard :.  En 1985, la régie Renault annonce la fin de ses engagements dans le sport pour la fin de l'année, signifiant la disparition de l'équipe cycliste. Guimard peine à trouver un repreneur. Il associe Laurent Fignon à sa recherche. Celui-ci propose de créer une nouvelle structure qui leur appartiendrait et vendrait à un sponsor un espace publicitaire : le maillot de l'équipe. D'abord sceptique, Guimard finit par accepter cette proposition. Il crée avec Fignon l'association sportive France Compétition et la régie publicitaire Maxi-Sports Promotion, dont ils sont propriétaires à parts égales. Ce type d'organisation, alors inédit, sera repris par d'autres équipes cyclistes durant les années suivantes. La société Système U s'engage avec cette nouvelle structure pour un montant de 45 millions de francs sur trois ans.  Fin 1995, après le retrait de Castorama, il connaît une année sans équipe. En 1997, il dirige la nouvelle équipe Cofidis. En octobre de cette année, il est mis en examen pour « abus de biens sociaux, banqueroute par comptabilité fictive et par emploi de moyens ruineux pour obtenir du crédit, et fausse déclaration dans l’acte constitutif d’une société », dans une affaire liée à la société Siclor qu'il a lancée en 1996. Cette mise en examen entraîne son départ de l'équipe, en raison notamment des « risques médiatiques qui pourraient atteindre injustement Cofidis ».  En 2007, il redevient directeur sportif chez les professionnels en encadrant l'équipe continentale Roubaix Lille Métropole.  Il reconnaît la pratique du dopage dans son équipe lorsqu'il était directeur sportif mais affirme que « le dopage était minime », essentiellement à base d'amphétamines, de cortisone, de caféine et éventuellement de testostérone.

Consultant dans l'audiovisuel.

À la radio, Cyrille Guimard collabore avec Europe 1 de 1987 à 2009, puis devient consultant sur RMC à partir du Tour de France 2009.  À la télévision, il est consultant pour La Cinq et France Télévisions. Il est aussi, de 1998 à 2015, commentateur de courses cyclistes avec Frédéric Brindelle sur AB Sports, Pathé Sport, Sport+ et Canal+. En 2018, il rejoint la chaîne L'Équipe. Il commente notamment le Tour d'Italie avec Patrick Chassé et Christophe Riblon.

Fonctions à la Fédération française de cyclisme.

En 2009, Cyrille Guimard est candidat sans succès à la présidence de la Fédération française de cyclisme, opposé à Michel Callot et David Lappartient (élu). De 2008 à 2012, il siège au bureau exécutif de la Fédération française de cyclisme, puis de 2012 à 2014, il fait partie du conseil fédéral de cette fédération. Il quitte ce poste le 24 décembre 2014 en considérant qu'il y est inutile puisqu'on ne lui a jamais demandé son avis sur le plan sportif.  Le, il est nommé sélectionneur de l'équipe de France masculine de cyclisme sur route par la Fédération française de cyclisme. Il obtient comme meilleur résultat la médaille d'argent de Romain Bardet aux mondiaux 2018. Le dimanche 30 juin 2019, Michel Callot, président de la FFC, officialise son départ du poste de manager de l'équipe de France. Il est remplacé par Thomas Voeckler.

Cyrille Guimard, né le à Bouguenais (Loire-Inférieure), est un dirigeant d'équipe cycliste et ancien coureur cycliste français. Il a notamment dirigé les équipes Gitane et Renault dans les années 1970 et 1980, remportant sept Tours de France avec Lucien Van Impe, Bernard Hinault et Laurent Fignon.


Biographie.

Une vocation précoce.

Elle naît dans le quartier du Marais au 11 bis rue Elzévir, à deux pas de la rue de Thorigny où elle installe bien plus tard son premier théâtre. Ce quartier parisien est celui de sa famille depuis sept générations. Elle perd sa mère très tôt et son père la met en pension. Elle effectue ses études secondaires au lycée Victor-Hugo, puis au lycée Victor-Duruy. Elle obtient son baccalauréat à et demi, avec une dispense. Son père la destine à faire carrière à la manufacture des Gobelins, mais elle préfère le théâtre et suit les cours de Jean Hervé et Jean Valcourt.

La Résistante.

En 1939, à, elle rencontre Maurice Clavel qui dirige ensuite le réseau de la Résistance d'Eure-et-Loir. Sous le pseudonyme de « "Délia" », elle s'engage à ses côtés et participe à la libération de Nogent-le-Rotrou et de Chartres en 1944. Elle fait partie des personnalités qui accueillent le général de Gaulle sur le parvis de la cathédrale de Chartres. Une fois la guerre terminée, elle se marie avec Maurice Clavel. Elle est décorée de la Croix de guerre par le général de Gaulle et de la Bronze Star Medal par le général Patton.

Cocteau, Vilar et le TNP.

En 1945, elle se fait remarquer pour son interprétation d'une pièce de Federico Garcia Lorca, "La Maison de Bernarda Alba". Son étrange et forte personnalité attire l'attention d’Edwige Feuillère dont elle devient la lectrice dans "L’Aigle à deux têtes" de Jean Cocteau. La pièce est d'abord présentée en 1946 au théâtre royal des Galeries de Bruxelles où elle obtient un grand succès. Après un passage à Lyon, la première parisienne a lieu au théâtre Hébertot. Le succès accompagne la pièce jusqu'à une mémorable représentation au théâtre de La Fenice à Venise, contribuant grandement à asseoir la renommée du talent de Silvia.  Interprétant par la suite la pièce de Tennessee Williams, "Été et fumées", elle se lie à Léonor Fini qui débute alors dans la création de décors de théâtre. De leur amitié, demeure un beau portrait, "Silvia peinte par Léonor" (1954). Par l'intermédiaire de Clavel, elle fait ensuite la connaissance de Jean Vilar en 1947 et prend part à la grande aventure du théâtre national populaire. Elle participe ainsi au premier Festival d'Avignon, avec "L'Histoire de Tobie et de Sara" (1947). Aux côtés de Gérard Philipe, elle campe Chimène dans "Le Cid", présenté ensuite à Chaillot, puis en tournée à travers l'Europe (1954). Elle joue ensuite avec Vilar dans "Cinna" et dans "Le Mariage de Figaro". Elle devient alors une figure emblématique du TNP et du théâtre français dans le monde.

"La Nouvelle Vague" et l'engagement.

Le cinéma, par l'intermédiaire de Robert Bresson, l'avait sollicitée dès 1943 pour jouer dans "Les Anges du péché". Bresson l'avait engagée sans savoir qu'elle est comédienne, car il recherchait des non professionnels pour son film... En 1948, elle joue le rôle d'Édith de Berg dans l’adaptation cinématographique de "L’Aigle à deux têtes" de Cocteau aux côtés d'Edwige Feuillère et de Jean Marais.  En 1955, Agnès Varda, alors photographe au TNP, réalise son premier film, un des premiers manifestes de la Nouvelle Vague. Varda se souvient de Silvia Monfort dans "La Pointe Courte" :  Désormais séparée de Maurice Clavel, Silvia Monfort partage la vie du réalisateur Jean-Paul Le Chanois et participe à ses films. Alors qu'elle a un bras dans le plâtre, il insiste pour qu'elle interprète une prisonnière polonaise aux côtés de François Périer et de Pierre Fresnay dans un film inspiré d'une histoire vraie, "Les Évadés". Ce film connaît un grand succès populaire en 1955. Elle joue ensuite aux côtés de Jean Gabin et Nicole Courcel dans "Le Cas du docteur Laurent", film militant pour l'accouchement sans douleur (1957), puis dans un film méconnu de Le Chanois, consacré aux relations parents-enfants, "Par-dessus le mur" (1961). Dans deux films traitant des conditions sociales, elle est l'inoubliable Éponine des "Misérables", auprès de Gabin et de Bourvil (1958), puis la romanichelle Myrtille dans "Mandrin, bandit gentilhomme" aux côtés de Georges Rivière et de Georges Wilson. Ce film clôture sa carrière cinématographique et sa liaison avec Le Chanois en 1962.

Sur les routes.

Durant les années soixante, Silvia Monfort se passionne pour la décentralisation culturelle en partant sur les routes avec Jean Danet et ses Tréteaux de France. Chaque soir, ils jouent sous un chapiteau dans une ville différente. Elle prend une part active à cette expérience, s'appliquant à ce que des pièces nouvelles et contemporaines soient montées en alternance du répertoire classique. Elle approfondit sa connaissance du théâtre populaire et de son public et acquiert ainsi une maîtrise des représentations ambulantes qui lui sera très utile par la suite. Le, Silvia écrit à Pierre Gruneberg :  Sans cesse en tournée théâtrale, elle écrit une à plusieurs fois par jour à son compagnon Pierre Gruneberg. Griffonnés sur le coin d'une nappe, au dos d’un programme de théâtre ou sur du papier à en-tête d'un hôtel, réactions, mots d’amour et anecdotes s’enchaînent.  Dans la publication de ces correspondances "Lettres à Pierre", Danielle Netter, assistante à la mise en scène, ajoute :

Une tragédienne éclectique.

Durant presque un demi-siècle, que ce soit avec les Tréteaux, dans les festivals, dans les théâtres privés et plus tard dans ses Carrés, Monfort explore le répertoire théâtral de l'antique au contemporain. Elle donne pas moins de cinq versions de "Phèdre" dans différents théâtres ainsi qu'à la télévision. Elle interprète de nombreuses œuvres de Racine et de Corneille. Elle donne des représentations d"'Électre" de Sophocle dans les lieux les plus incongrus comme dans le trou des Halles à Paris en 1970.  Elle joue dans des pièces et des adaptations théâtrales de Maurice Clavel comme "L'Île aux chèvres" et "La Terrasse de midi". Elle est mise en scène par Roger Planchon à Villeurbanne en 1959 dans "La Seconde Surprise de l'amour" et par Luchino Visconti à Paris en 1961 dans "Dommage qu'elle soit une putain" aux côtés d'Alain Delon et de Romy Schneider. On la voit dans "Été et fumées" (1953) et "Soudain l'été dernier" (1965) de Tennessee Williams. Elle incarne le Sphinx de "La Machine infernale" de Cocteau dans des festivals comme à la télévision avec Claude Giraud en 1963. Elle est aussi bien "La Putain respectueuse" de Jean-Paul Sartre (1965) que "La Duchesse d'Amalfi" aux côtés de Raf Vallone (1981).  Au Carré Thorigny, elle fait débuter Bernard Giraudeau dans "Pourquoi la robe d’Anna ne veut pas redescendre" de Tom Eyen (1974). On la voit aussi dans L"'Orestie" (1962) et "Les Perses" d'Eschyle (1984). Elle incarne les redoutables "Lucrèce Borgia" de Victor Hugo (1975) et Marguerite de Bourgogne de "La Tour de Nesle" d'Alexandre Dumas (1986). Elle compose une inénarrable Alarica dans "Le Mal court" (1963) et est la "Pucelle" de Jacques Audiberti (1971). Elle est une vibrante Ethel dans une pièce militante commandée à Alain Decaux, "Les Rosenberg ne doivent pas mourir" (1968). Elle joue Ionesco avec "Jacques ou la soumission" (1971). Elle remet Henrik Ibsen au goût du jour en compagnie de Philippe Lemaire dans "Irène ou la résurrection" (1976), puis avec Michel Auclair dans "La Dame de la mer" (1977). Pour fêter le centième anniversaire de la naissance de Cocteau, elle apparaît pour la dernière fois sur les planches de Vaugirard dans un spectacle poétique et musical, "Les Deux Voies" en 1989.  En 1972, à l’occasion de la réédition de son roman "La Raia (Les Mains pleines de doigts)", Silvia Monfort décrit ses rôles préférés : Lorsque la mise en scène requiert des costumes contemporains, Silvia Monfort confie la création de ses habits de scène à la créatrice de mode parisienne Lola Prusac. En février 1964, elle participe au défilé des collections chez Lola Prusac : par amitié pour celle-ci, Silvia Monfort avait bien voulu se faire mannequin bénévole et présentait elle-même des modèles qui portaient le nom de ses succès : "Sphinx", "Îles aux chèvres", "Le Mal court."

Une "Phèdre" mythique.

Silvia Monfort compte parmi les plus importantes interprètes de "Phèdre". Elle eut notamment comme partenaire dans le rôle de "Thésée" Jean-Claude Drouot ou bien sûr Alain Cuny au théâtre et dans une version télévisée en 1982.  Une communication du CNRS sur les grandes tragédiennes ayant incarné ce personnage au fut publiée dans la revue "Pour la Science". Cette étude analyse les rapports entre les pauses et le texte versifié, ainsi que les fluctuations de débit, et démontre que Silvia Monfort en fait, par rapport aux autres tragédiennes (Sarah Bernhardt, Marie Bell ou Nada Strancar), l'usage le plus important (92 % de pauses et /minute), cette particularité de jeu contribuant à donner à l'interprétation de Silvia Monfort une qualité exceptionnelle de profondeur psychologique et émotive.  Elle disait elle-même de son personnage en 1973 :

La chute qui fit l'auteur.

En 1946, paraît son premier roman. Plus tard elle explique que ce qui l'a décidée à l'écrire est d'être tombée de sept mètres de haut à travers la verrière du Studio des Champs-Élysées. Elle jouait "La Maison de Bernarda Alba" de Federico Garcia Lorca et Maurice Clavel, dédaignant ses livres de philosophie, écrivait pour elle sa première pièce "Les Incendiaires" :  Lorsqu'un journaliste lui demande pourquoi l'actrice qu'elle n'a pas cessé d'être n'a jamais été tentée d'écrire une pièce, ou un scénario de film, elle répond :

« Ce sera mon théâtre! ».

Avec l'appui de Jacques Duhamel, alors ministre des Affaires culturelles, elle crée et dirige le Carré Thorigny dans le quartier du Marais à Paris où elle propose des spectacles novateurs pluridisciplinaires. Elle s'intéresse notamment au monde du cirque et organise une exposition intitulée "Cirque en couleur" qui obtient un énorme succès. À la suite de ses contacts avec les gens du cirque et à sa rencontre avec Alexis Grüss junior, elle organise des représentations de cirque à l'ancienne dans la cour de l'hôtel Salé situé en face du Carré. L'engouement du public conduit Monfort et Grüss à créer en 1974 la première école de cirque et de mime en France : "L'École au Carré" qu'ils dirigent ensemble. Ils souhaitent revaloriser la noblesse des origines du cirque et s'engagent dans une pratique réactualisée du cirque à l'ancienne. Le cirque Grüss suit Monfort dans ses déménagements successifs jusqu'à ce qu'il devienne cirque national en 1982.  C'est au "Carré Thorigny" qu'Alain Decaux remet à Silvia Monfort la Légion d'honneur en 1973 en rendant hommage à « sa passion pour le théâtre et à la volonté inflexible avec laquelle elle le sert. »  Le Carré est obligé de quitter la rue de Thorigny en 1974 à cause d'une transaction immobilière. Monfort transfère alors son Nouveau Carré dans l'ancien théâtre de la Gaîté-Lyrique qui ouvre le et installe le cirque Grüss dans le square en face du théâtre. La salle est interdite d'accès pour des raisons de sécurité, le nouveau Carré installe alors sur la scène publics et comédiens, mais en raison de la vétusté du bâtiment et en attendant sa rénovation, elle est contrainte de s'installer sous un chapiteau au Jardin d’acclimatation de Paris de 1978 à 1979. Elle doit ensuite déménager son chapiteau sur l'emplacement des anciens abattoirs de Vaugirard. Elle y implante en fait deux chapiteaux, un pour le théâtre et un pour le cirque. Cependant, faute de crédits, le projet de rénovation de la Gaîté-Lyrique est abandonné.  Elle n'a alors de cesse à travailler à l'implantation d'un Nouveau Carré à Vaugirard en lieu et place des chapiteaux. La décision de construire le théâtre tel qu'il est aujourd'hui est prise en 1986. Le, elle écrit :. Mais elle disparaît quelques mois avant son achèvement. L'établissement, conçu par l'architecte Claude Parent, est inauguré en 1992 sous le nom de théâtre Silvia-Monfort (rebaptisé depuis « Le Monfort-Théâtre »).  Les derniers temps de leur vie commune, Silvia Monfort et Pierre Gruneberg sont sans cesse séparés. L'hiver, en tant que moniteur de ski, il doit rester à Courchevel, tandis qu'elle travaille à Paris, puis pendant la période estivale il travaille au Cap Ferrat comme moniteur de natation, alors que la santé de Silvia Monfort l'oblige à passer l’été à Courchevel, seule.  Elle meurt le d’un cancer du poumon. Elle est inhumée au cimetière du Père-Lachaise.  Après sa mort, une vente de souvenirs et de ses costumes de scène est organisée à l'hôtel Drouot à Paris, notamment les robes créées par Lola Prusac.

Prix Silvia-Monfort.

Pierre Gruneberg, lié à Silvia Monfort depuis 1963 et marié avec elle le, a fondé l’Association Prix Silvia-Monfort en 1996, reprenant une idée que la comédienne n'a pas eu le temps de concrétiser. Ce prix est décerné tous les deux ans à une jeune tragédienne par un jury de professionnels. Depuis sa création, les lauréates ont été :  Le "prix Silvia-Monfort" 2006 a été décerné le 22 mai à Gina Ndjemba,, élève en première année au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, pour son interprétation du rôle de Camille dans "Horace" de Corneille. Cette sixième édition du "Prix Silvia-Monfort" s'est déroulée au théâtre de la célèbre tragédienne en présence de l'académicien Alain Decaux, un grand ami de Silvia Monfort à laquelle il a rendu un affectueux hommage. Ce prix était accompagné d’une dotation de.  Le Silvia-Monfort a lieu en 2016.

Théâtre.

Mises en scène

Hommages publics.

L'esplanade Silvia-Monfort, dans le 15e arrondissement de Paris, à proximité du théâtre, a été nommée en sa mémoire.

Silvia Monfort, nom de scène de Simonne Marguerite Favre-Bertin, née et morte à Paris (– ), est une comédienne et directrice de théâtre française. Fille du sculpteur Charles Favre-Bertin et épouse du moniteur sportif Pierre Gruneberg, elle a été une militante du théâtre populaire.


Biographie.

Né dans une famille ouvrière, Yan Pei-Ming grandit dans l'ambiance de la fin de la Révolution culturelle, dans un temple bouddhiste reconverti en commissariat de police en 1967. Ses talents artistiques sont repérés alors qu'il est encore très jeune et on lui demande de réaliser des peintures de propagande.  Il a demandé l'admission à la " Shanghai Art & Design School ", mais a été rejeté à cause de son bégaiement.  En 1980, il quitte Shanghai pour la France, où il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts, où il obtient son diplôme en 1999.  Il arrive en France en 1980 et étudie pendant cinq ans à l’École des Beaux-Arts de Dijon puis, entre 1988 et 1989, à l'Institut des Hautes études en Arts plastiques de Paris.  En 1993, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome, où il met en place son projet "Les 108 brigands".  Il travaille essentiellement dans son atelier de installé dans une ancienne usine d'Ivry-sur-Seine. Naturalisé français, Yan Pei-Ming est marié et père de trois enfants.

Œuvre.

Yan Pei-Ming travaille sur de grands et très grands formats ; avec de grosses brosses, il crée des saturations de noir, de blanc, de gris, parfois de rouge. Il travaille surtout sur le survivant, la guerre et la mort.  Il peint des visages en gros plan et réalise des portraits-robots, des têtes de Mao, des portraits de son propre père, des Bruce Lee, des autoportraits, des anonymes, des crânes... Yan Pei-Ming est d'abord un portraitiste, qui s'intéresse à l'actualité : il a ainsi réalisé des portraits du financier escroc Bernard Madoff, de l'ancien Premier ministre Dominique de Villepin, de l'humoriste Coluche, du président américain Barack Obama et du sénateur John McCain (Fiac 2008).  Depuis l'année 2000, il pratique la sculpture et crée des têtes en résine taillées au couteau et peintes en rouge.  Depuis 2006, il travaille aussi à l'aquarelle.

Yan Pei-Ming ("chinois simplifié :" 严培明 ; "pinyin : yán péimíng") est un artiste peintre français d'origine chinoise, né en 1960 à Shanghai (Chine). Depuis 1980, il vit en France, à Dijon, et travaille entre Dijon et Paris.


Conception.

Le développement d'un avion d'attaque supersonique a commencé au centre de conception de Shenyang en, la direction du projet devant se faire à Nanchang. Le prototype fut abandonné en 1961 suite aux problèmes posés par le Grand Bond en avant, mais néanmoins poursuivi par une petite équipe et relancé officiellement à partir de 1963. Le premier vol eut lieu le, et à la fin de l'année la production d'un lot de présérie fut autorisée. Des modifications majeures entre autres des systèmes hydraulique, de carburant, et d'armement furent jugées nécessaires, les deux prototypes définitifs volant à partir d'. La production du Q-5 de série fut approuvée à la fin de l'année et les livraisons commencèrent en 1970, soit 12 ans après le début du projet.  Bien que basé sur le MiG-19, le Q-5 est cependant finalement assez différent avec : Pour le reste de l'armement, le Q-5 dispose de deux autres points d'emport sous fuselage pour deux bombes, deux points d'emport sous chaque aile, et un canon de placé dans chaque aile.  Un millier d'exemplaires de cet appareil ont été construits, la plus grande partie pour l'armée populaire de libération de la Chine.

Engagements.

Il combattit pour la première fois dans les forces pakistanaises durant la troisième Guerre indo-pakistanaise.  À partir de 1986 et comme pour le J-7, des versions développées en coopération avec l'Occident ont été étudiées (concernant principalement l'avionique), mais elles ne sont jamais arrivées en production en raison des sanctions prises par ces pays en réponse à la répression de la manifestations de la place Tiananmen en.

Versions.

Il semble que la production des Q-5 pour la PLAAF soit arrêtée, sans qu'il n'y ait de successeur pour cet avion rustique et peu coûteux.

Le Nanchang Q-5 (code OTAN Fantan, appelé A-5 à l'export) est un avion d'attaque au sol produit par la république populaire de Chine. Il est dérivé du MIG-19 "Farmer", que l'usine chinoise de Shenyang construisait déjà sous licence sous le nom de J-6.


Biographie.

Reporter-photographe de presse, Alfred Machin travaille un temps au journal "L'Illustration". Il est ensuite recruté par la puissante firme Pathé, qui l'envoie en Afrique à partir de 1907. Il en rapporte des scènes filmées de chasse, des courts-métrages d'aventures et animaliers. Les scènes qu'il tourne de la vie des grands fauves font sensation. Au péril de sa vie, il n'hésite pas à recourir à des plans rapprochés. Il figure aussi parmi les pionniers de l'image aérienne. La performance est saluée par la presse française et étrangère. En décembre 1907, Machin, accompagné du chasseur bâlois Adam David, quitte la France pour filmer dans la région du Soudan. Les deux aventuriers remontent le Nil Blanc jusqu'en amont de Fachoda puis ils suivent le Dinder, un affluent du Nil Bleu, qui descend de l'Abyssinie. Là, ils trouvent une riche faune et des sites pittoresques, dignes d'être cinématographiés. Cependant, une bonne partie de ces images ne seront pas exploitables. Alfred Machin réussit tout de même à finaliser deux films : "Chasse à l'hippopotame sur le Nil Bleu" (1908) et "Chasse à la panthère" (1909). Il rentre en France en septembre 1908 et entreprend, quelques mois plus tard, toujours pour Pathé Frères, un deuxième voyage à travers l'Afrique, accompagné cette fois de Julien Doux, un jeune cinéaste français de 19 ans. Via Alexandrie, Le Caire et Khartoum, ils remontent le Nil sur deux grandes felouques et, en, l'expédition atteint le « cœur de l'Afrique ». Ils rentrent en France le et présentent un premier montage d'images prises le long du Nil : "En Afrique Centrale, Fachoda". Cette deuxième expédition a produit environ une vingtaine de films, répartis en 3 séries : "Voyage en Afrique" (8 films), "Les Grandes Chasses en Afrique" (6 films) et "Voyage en Égypte" (4 films). Certaines images de l'expédition servent également à composer une anthologie des documentaires, diffusée en 1910 et 1911, et un long métrage : "Voyages et grandes chasses en Afrique".  Alfred Machin s'emploie un temps à la direction de la photographie pour deux succursales spécialisées de Pathé : la « Comica » et la « Nizza », établies à Nice. La Comica est consacrée à la farce, la Nizza au cinéma animalier. Pathé charge le réalisateur de développer une industrie cinématographique aux Pays-Bas puis l'envoie en Belgique en 1912 comme directeur artistique de l’une des filiales de Pathé, la "Belge Cinéma Film". Charles Pathé confie à Alfred Machin la mission d'exploiter le premier studio de cinéma en Belgique. Le fonctionnement de la "Belge Cinéma Film" a constitué un laboratoire incontestable de la stratégie internationale de cette entreprise cinématographique.  C'est d'ailleurs en 1912, à la chaussée de Gand (Molenbeek-Saint-Jean), que prend naissance le cinéma belge. Plusieurs films de qualité, dont "La Fille de Delft" mais aussi le pacifiste et prémonitoire "Maudite soit la guerre" (en couleurs peintes au pochoir), sont tournés par Alfred Machin dans l'environnement des studios du château du Karreveld. Le cinéaste commande l'exécution dans ce lieu d'un studio vitré, des ateliers, une infrastructure pour les artistes ainsi qu'un mini-jardin zoologique qui accueille des animaux exotiques tels que des ours, des chameaux et des panthères. Il utilise également Mimir la panthère comme personnage dans plusieurs de ses films.  Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il est l'un des quatre opérateurs, fondateur du Service cinématographique des Armées, et est reporter photographe pour la maison Pathé, sous-traitant au service cinématographique de l'Armée française. On lui doit notamment les images de la bataille de Verdun. Il tourne également les images des tranchées françaises pour "Cœurs du monde" de D. W. Griffith.  Peu après la Première Guerre mondiale, Alfred Machin ouvre "Les Studios Machin" dans l'ancien studio "Pathé-Nice", à quelques kilomètres de Nice, qui deviendront une grande entreprise familiale. Sa femme, Germaine Lecuyer interprète plusieurs rôles. Tout comme Claude Machin ou Cloclo (1921-1978), l'un de ses trois fils, qui joue ainsi quelques rôles d'enfants dans les films de son père. Tout est réalisé par l'entreprise sauf la pellicule ; le studio est notamment équipé de sa propre centrale électrique qui fournit quelque et d'un laboratoire. Il y a également une ménagerie et une très spacieuse volière. Machin a même négocié avec la compagnie locale un arrêt de tramway à sa porte.  Dresseur d'animaux passionné, Alfred Machin adopte un chimpanzé du nom d'Auguste. Il admire son intelligence et lui apprend de multiples tours pour les besoins de films documentaires ou de comédies animalières. Le singe tourne dans "Cœur des gueux" avec l'interprète Maurice Féraudy. La production nécessite plusieurs mois de préparation et la construction d'une dizaine de grands décors. Le film suivant est une fiction entièrement jouée par des animaux : "Bête comme les hommes" (1924). Insolite, celui-ci ne suscite pas l'enthousiasme du public français mais obtient un certain succès en Amérique du Nord. Alfred Machin est un cinéaste très prolifique. Il signe plus de cent films. Pour l'essayiste Francis Lacassin, il a permis, grâce à ses tentatives et innovations, une importante évolution du cinéma.  Une de ses panthères le blesse gravement à la poitrine lors d'un tournage. À la suite de cet accident, la santé du cinéaste décline. Il meurt en 1929 d'une embolie à Nice, après avoir achevé "Robinson Junior".

Alfred Machin, né le à Blendecques (Pas-de-Calais) et mort le à Nice, est un acteur et réalisateur français. Il est l'un des rares cinéastes français dont les films manifestent des tendances progressistes avant la Première Guerre mondiale, entre autres le court-métrage "Au ravissement des dames" et le mélodrame "Maudite soit la guerre". Il a également tourné de nombreux films de chasse en Afrique. Après 1920, Alfred Machin se consacre notamment aux comédies animalières.


Atomes.

Les atomes à température ambiante peuvent s'associer spontanément pour former des molécules stables. Cela implique une force formula_1 attractive à longue distance et répulsive à faible distance, et par suite nulle à la valeur d'équilibre de la liaison.  Cette force de liaison est conservative, et on peut donc lui associer une énergie potentielle formula_2, qu'on appelle souvent « potentiel » par abus de langage, relié à la force par formula_3. L'énergie d'un système baisse lorsqu'il est plus stable. Par convention, on fixe l'énergie égale à zéro lorsque les atomes sont très éloignés (« à l'infini »).  Le potentiel est souvent exprimé sous forme réduite par la constante de Boltzmann formula_4 et s'exprime alors en kelvins.  On notera que les forces entre deux atomes peuvent être aussi bien répulsives que attractives suivant l'état quantique du système formé par le couple.

Profil du potentiel pour un couple d'atomes.

Le potentiel est constitué par la superposition de deux parties, l'une répulsive dominante à faible distance, l'autre possiblement attractive. L'origine de ces forces est la suivante :  Il est possible de calculer "ab initio" ce genre de potentiel mais ceux utilisés sont généralement des approximations plus ou moins grossières de la réalité basées sur des considérations physiques mais utilisant des paramètres de réglage pour représenter au mieux une propriété donnée : équation d'état, viscosité, "etc." On trouve ainsi des lois à un paramètre comme le potentiel sphères dures, à deux paramètres comme le potentiel de Lennard-Jones ou le potentiel de Sutherland, à trois paramètres comme le potentiel de Buckingham modifié ou le potentiel de Morse.  À mi-chemin entre le calcul exact et le simple modèle on trouve des potentiels tels que celui de Rydberg, Klein et Rees pour les molécules diatomiques, basé sur le recalage d'un calcul de type quantification semi-classique sur un spectre optique mesuré. Le résultat peut être recherché sous forme purement numérique ou par une série limitée de termes analytiques. Le potentiel de Morse est un cas particulier de ce développement.

Stabilité de la molécule.

La stabilité est liée à la profondeur du puits de potentiel formula_8 qu'il faut vaincre pour séparer les atomes. Les gaz rares forment des molécules mais la faiblesse de la liaison induite (formula_9 pour l'hélium) fait que de telles molécules ne résistent pas à une collision, d'où une durée de vie très faible sauf aux basses températures.

Molécules.

Molécules non polaires.

Le fait que les paramètres des potentiels sont issus de l'expérience fait que l'on peut utiliser ce type d'approche pour des molécules : le potentiel est alors interprétable comme une certaine moyenne statistique des potentiels pour toutes les configurations possibles.  Ce qui précède a naturellement des limites. Pour les molécules longues des potentiels plus complexes prenant en compte l'orientation relative des molécules ont été développés, très simples comme le potentiel de Taro Kihara basé sur l'interaction d'ellipsoïdes élastiques infiniment durs ou celui le potentiel de J. Corner où chaque molécule est définie par deux points.

Molécules polaires.

Les deux molécules peuvent être polaires. Il existe alors une interaction due aux forces de Keesom (interaction dipôle / dipôle), une interaction mutuelle dipôle / dipôle induit (forces de Debye) et une interaction dipôle induit / dipôle induit (forces de London). L'ensemble est connu sous le nom de potentiel de van der Waals conduisant à des termes en formula_6. Les termes d'ordre supérieur sont généralement négligés.

Systèmes multiples.

Les atomes d'un système moléculaire à N corps ne peuvent pas être considérés comme ponctuels : le potentiel du système n'est pas la somme des potentiels de chacun des couples d'atomes, sauf le cas du potentiel coulombien. On pourra l'écrire sous forme d'une série : où formula_12 représente l'ensemble des angles donnant les directions des atomes l'un par rapport à l'autre. On conçoit qu'une telle approche devient rapidement inextricable lorsque formula_13. Ce type d'approche est utilisée en dynamique moléculaire ou en cristallographie où les symétries permettent une approche de ce type. C'est le cas du potentiel de Stillinger-Weber.  Une manière de contourner le problème est de définir un potentiel effectif qui représente le potentiel entre deux atomes compte tenu de l'environnement des autres atomes. Il existe donc plusieurs potentiels pour une même liaison. Ce type d'approche est utilisé en chimie physique.

Lien avec les propriétés physiques.

La connaissance du potentiel permet de remonter à beaucoup de propriétés spectroscopiques, thermodynamiques ou de transport, au moins dans les cas les plus simples.

Dans les gaz et les liquides.

D'une façon générale le lien entre potentiel et propriétés marche dans les deux sens, le potentiel étant souvent calculé pour caler un potentiel, les autres propriétés s'en déduisant.

Le potentiel interatomique est un modèle d'énergie potentielle servant à décrire l'interaction entre atomes et, par extension, entre molécules. Il permet d'accéder à nombre de quantités optiques, thermodynamiques, mécaniques et de transport de la matière.


Biographie.

Né à Salem (New Jersey), il étudie la composition pendant trois ans à Paris avec Nadia Boulanger. De retour aux États-Unis, il suivra des cours à l'université Stanford avec Leland Smith. En 1966, il sort diplômé.  C'est avec Max Mathews aux laboratoires de la Bell Telephone et avec David Poole à Stanford, qu'il mettra au point en 1964 un programme de synthèse sonore réalisant ainsi avec les moyens informatiques du laboratoire d'Intelligence artificielle de Stanford les premières avancées significatives de l'informatique musicale.  En 1967, Chowning met au point la synthèse par modulation de fréquence. Cette découverte fut le tournant essentiel dans l'histoire de la synthèse sonore par ordinateur, car elle offrait un moyen simple et élégant de créer et de contrôler le timbre des sons.  Pendant encore six ans, Chowning travailla au perfectionnement de la synthèse par modulation de fréquence. En 1973, il débuta une collaboration avec la firme Yamaha au Japon afin de concevoir un synthétiseur grand public exploitant son procédé de synthèse. Ce fut le début d'une longue et fructueuse série de synthétiseurs qui sont devenus les instruments électroniques les plus utilisés de la musique contemporaine (DX7...)  En résidence à Berlin en 1974 (DAAD), il a ensuite travaillé à l'Ircam de 1978 à 1985.  Il enseigne actuellement la synthèse du son par ordinateur et la composition par ordinateur à l'université Stanford. Il fut le directeur du "Center for Computer Research in Music and Acoustics" (CCRMA), un des plus importants centres de recherche musicale.

Travaux.

John Chowning a utilisé les recherches en psychoacoustique pour traduire l'illusion auditive d’un mouvement. Au début des années 1970 il compose ainsi ses œuvres "Sabelithe" (1971), puis "Turenas" (1972). Par comparaison, lors de l’exposition universelle de 1970 à Osaka, Stockhausen avait tenté une expérience similaire de déplacement d’une source sonore, dans un auditorium sphérique qui mettait en œuvre huit cents haut-parleurs. Grâce à l’ordinateur, John Chowning a pu, lui, contrôler plus finement le phénomène dans un système uniquement quadriphonique. Le programme informatique traduit les déplacements de la source en fonction des mêmes paramètres que ceux utilisés par l’audition pour évaluer les positions successives et donc le mouvement d’un son.  Dans l’expérimentation musicale du sonore, certains critères de pertinence psychoacoustique peuvent soit être posés a priori, c’est-à-dire fournir une contrainte, soit obéir à une vision neuve du matériau musical. C’est pour orienter la recherche dans ces deux directions qu’a été créé à Stanford dans les années 1970 le CCRMA ("Center for Computer Research in Music and Acoustic"), laboratoire d’intelligence artificielle de l’université Stanford, département de musique, où John Chowning, James Moorer et John Grey entreprirent leurs premiers travaux sur la synthèse sonore, l’analyse et la psychoacoustique.  En 1971 Chowning a mis au point la modulation de fréquence qui fera l’objet d’un article paru en 1973. Il a donc fallu attendre le développement des microprocesseurs et l’économie de la méthode offerte pour que la richesse des sons synthétiques réponde aux exigences souhaitées par les musiciens.

Œuvres.

En 1971, Chowning écrivant sa première pièce avec ordinateur, "Sabelithe", utilisa la qualité du contrôle numérique des paramètres d’espace non seulement pour réaliser une pièce originale, mais aussi pour créer une forme d’écoute liée à un processus bien particulier.  Puis les technologies numériques commenceront, au milieu des années soixante-dix, à rejoindre les contraintes que veut lui imposer le compositeur ; l’expression musicale ancrée sur le fond sert à créer des formes qui transportent l’auditeur dans un univers particulier. Ce jeu de l’expressivité d’un projet musical, adapté au jeu de relations entre général et particulier, Chowning l’utilisera avec à-propos dans son œuvre "Stria" (1977). Il y ordonne sa composition autour du phénomène local de consonance (caractérisé par l’enveloppe spectrale et les rapports de transposition), et contrôle le devenir de ces résonances par l’ordinateur à l’aide des formules économiques de synthèse par modulation de fréquence qu’il a lui-même mises à jour. À l’intérieur du son, il joue à perdre l’auditeur dans la construction d’un spectre inharmonique (rapports porteuse - modulante irrationnel) et fondé sur la cohésion (rapport égal au nombre d'or).  Malgré le peu de références au connu, qui chez tout autre perdrait l’auditeur dans la vaste immersion du virtuel, avec Chowning cette sensation d’étrangeté est recentrée dans une cohésion perceptive, obligeant à focaliser l’attention derrière des représentations de hauteur (densités spectrales fusionnées, micro-intervalles...) et d’organisation du temps (croissance exponentielle et décroissance, vitesse d’un glissando, attaques...). La part de micro-organisation du sonore développe les caractéristiques formelles d’un macroniveau, déploiement dans l’espace et dans le temps du matériau originel.  L’équilibre formel parvient ainsi à se maintenir grâce à un équilibre fonctionnel anticipé par le compositeur. L’analyse des fonctions perceptives macroscopiques et microscopiques (perception de la variance, faisceau d’indices rémanents, contrôle de la dissonance...), et de la mémoire phosphorescente, motivée par des articulations qui agissent comme des rappels, permet d’intervenir pertinemment sur la perception de la structure globale.  Pour l’auditeur il en résulte que la structuration locale et la forme globale (dynamique croissante et décroissante, antiphonie) se répondent et se renforcent comme une multitude d’instants uniques qui interagissent.

John Chowning (né en 1934) est un compositeur et chercheur américain. Pionnier de la musique par ordinateur, il découvrit la synthèse par modulation de fréquence, et permit la première synthèse numérique des sons au moyen de la synthèse FM.


Carrière.

En club.

Il commence sa carrière de rugbyman avec la Western Province avec qui il remporte deux éditions de la Currie Cup. Parallèlement, il dispute le Super 12 avec la franchise des Stormers. Sa meilleure performance est une demi-finale perdue contre les Highlanders en 1998. En 2002, il signe avec les Golden Lions et dispute le Super 12 avec les Cats. En 2003, il s'expatrie en Angleterre où il évolue en sixième et en septième division avec Richmond. Au bout de trois saisons, il revient en Afrique du Sud et rejoint la province des Natal Sharks pour sa dernière saison. Il joue également avec les Sharks dans le Super 14 dont il atteint la finale que son équipe perd contre les Bulls.

En équipe nationale.

Troisième ligne polyvalent avec les "Boks", il est un grand nom du rugby sud-africain. Sa carrière internationale débute contre l'Angleterre à Twickenham à l'âge de 21 ans. De nombreuses blessures l'ont souvent tenu éloigné des terrains. Ces blessures ne l'empêchent toutefois pas de participer au Tri-nations 1998 qu'il remporte ni à la coupe du monde 1999 où les Sud-africains terminent à la troisième place. En 2001, il a l'honneur d'être nommé capitaine des "Springboks", rôle qu'il tient pendant dix matchs jusqu'au début de la saison 2002. Skinstad obtient sa contre l'Argentine en 2003. Il n'est plus sélectionné à la suite d'une blessure. Il retrouve en 2007 la sélection nationale, il est champion du Monde 2007 avec l'Afrique du Sud. Il annonce dans la foulée la fin de sa carrière de joueur.

Style.

Bob Skinstad est à la fin des années 90, l'archétype du troisième ligne centre moderne, plus rapide, plus adroit avec le ballon et proche du rôle d'un trois-quarts centre. Il a d'une certaine manière ouvert la voie à des joueurs comme Joe van Niekerk ou Pierre Spies. Mais cela n'est pas sans créer des controverses. Certains accusent Skinstad de rechigner aux sombres travaux de conquête propres au rôle d'avant et de ne chercher qu'à « chasser » l'essai. En 1999, sa sélection pour la Coupe du monde au profit de Gary Teichmann, joueur au profil plus classique, suscite des critiques appuyées par la modeste troisième place obtenue par les "Springboks" lors du tournoi.

Robert Brian Skinstad, né le à Bulawayo au Zimbabwe, est un joueur de rugby à XV international sud-africain, évoluant indifféremment à tous les postes de la troisième ligne. Il remporte notamment le Tri-nations en 1998 et la Coupe du monde en 2007. Il met un terme à sa carrière immédiatement après avoir remporté le titre mondial.


John McIver.

Biographie fictive.

John McIver est une figure du crime organisé. Il a grandi avec son frère Quincy sur une île non identifiée de la mer des Caraïbes.  John travaille pour la branche européenne de la Maggia. Surnommé Bushmaster, il affronte notamment Iron Fist. En voulant étendre l'organisation jusqu'à New York, il se fait repérer par le FBI, la CIA et Interpol. Misty Knight est envoyée par le procureur de district de New York pour infiltrer l'organisation. Elle fait croire à une relation entre eux deux pour le piéger et l'arrêter. Pour se venger, Bushmaster engage Luke Cage en lui promettant de prouver qu'il avait été piégé pour trafic de drogue. Bushmaster capture aussi le docteur Noah Burstein et Claire Temple pour forcer Cage à obéir. Cage s'allie finalement avec Iron Fist. Ensemble, ils parviennent à vaincre Bushmaster. Ce dernier force Burstein à le muter, comme il l'avait fait pour Cage.  Quelque temps plus tard, la mutation provoque des complications et Bushmaster s'en trouve paralysé. Il essaye de trouver un remède mais l'une des expériences transforme sa peau en une matière métallique. Il se retrouva piégé dans un corps immobile.  Quelques années plus tard, son fils Cruz capture Burstein et Luke Cage, pour guérir son père. Il veut en réalité accaparer sa puissance physique et se branche lui-même à la machine. John reprend alors connaissance et inverse le processus. Son fils est tué mais cela augmente la propre force de John, qui dépasse alors celle de Cage. Devenu surpuissant, « Power Master » sera finalement vaincu par Iron Fist. Pour honorer sa mémoire, son frère Quincy reprend le surnom de Bushmaster.

Pouvoirs et capacités.

Il possède une force dépassant légèrement celle de Luke Cage. Sa force atteignit une « Classe 75 » quand il est transformé en Power Master. Sa peau, ses tissus et ses os sont durs comme de l'acier trempé.

Apparition dans d'autres médias.

Le personnage de John McIver apparait dans la deuxième saison de la série télévisée Netflix "Luke Cage (série télévisée)", interprété par. Dans cette version, il tire sa force et sa résistance physique du Nightshade, une plante originaire de Jamaïque mais qui l'affaiblit lorsqu'il en prend trop. Il prend le contrôle d'un gang jamaïcain pour tuer Mariah Dillard et prendre le contrôle d'Harlem afin de venger l'honneur de sa famille, décimée par les Stokes.

Quincy McIver.

Biographie fictive.

Quincy McIver est un petit voyou des Caraïbes. Il perd ses membres lors d'un accident de bateau, alors qu'il essayait d'échapper à la police. Infirme, il est pourtant engagé par la Roxxon Oil Company. Ses bras sont remplacés par des prothèses et les jambes par une longue queue cybernétique. Il prend alors le nom de code de Bushmaster, en l'honneur de son frère John « Bushmaster » McIver, tué dans un combat contre Luke Cage.  Sidewinder le recruta pour rejoindre l'association criminelle connue sous le nom de Société du serpent. Bushmaster lui en fut reconnaissant, considérant que c'était ce qui pouvait lui arriver de mieux compte tenu de sa condition de monstre. Il fut empoisonné par la Vipère, mais Captain America le sauva de la mort.  Dans une autre mission pour le compte de Ghaur et Llyra, il affronta les X-Men.

Après la Guerre Civile.

Au cours du crossover "Civil War", McIver fut contraint de travailler pour les Thunderbolts, avec le Cobra et Rattler.  On revit Bushmaster prisonnier du fils de Kraven le chasseur sur un bateau transformé en ménagerie. Quand le bateau fut investi par le Punisher, Bushmaster fut vaincu au combat par Alyosha Kraven.

Bushmaster est le nom de deux super-vilains appartenant à l'univers de Marvel Comics. Il est apparu pour la première fois dans "Captain America" #310, en 1985.


Biographie.

Il est formé au Stella Club d'Adjamé, club d'Adjamé, quartier populaire d'Abidjan. Repéré par l'entraîneur argentin Luis Oscar Fulone, il est recruté par le Wydad de Casablanca, dont il porte le maillot de décembre 2002 à décembre 2006. Vice-champion d'Afrique Junior en 2003 et champion du Maroc lors de la saison 2005-06, Gosso est considéré comme le meilleur joueur étranger du championnat du Maroc de première division Groupement National de Football.  En janvier 2007, il signe au MS Ashdod, club israélien.  En juillet 2008, Gosso s'engage pour 3 ans en faveur de l’AS Monaco. Le montant du transfert est estimé à 700 000 euros. Ricardo, l’entraîneur monégasque a dit de lui : "« C’est un élément intéressant et très costaud au milieu, les autres joueurs lui donnent naturellement le ballon, c’est bon signe. C’est un joueur prometteur »".  Cette saison 2008-2009 est pour lui une saison de révélation. Il est l’une des pièces maîtresses de son entraîneur, il récupère beaucoup de ballons dans l’entrejeu, enchaîne les bonnes performances et fait même quelques passes décisives, comme contre Lorient au stade Louis-II pour Park ou contre `Lyon pour Juan Pablo Pino à Gerland. Il héritera même du numéro 7 de Lucas Bernardi (un emblème des dernières années) laissé vacant par le départ de ce dernier aux Newell's Old Boys.  Mais la saison suivante, pendant la préparation, il se blesse et est écarté des terrains pendant les premiers matches, puis il reprend progressivement. À cause des choix de son entraîneur, il ne dispute que 8 matches de Ligue 1 (dont une seule défaite à Lens où il n'avait pas joué son poste : milieu droit au lieu de milieu défensif).  La saison 2010-2011 débute pour lui par un changement de numéro, il reprend son numéro 19. Il ne joue que très peu sous les ordres de Guy Lacombe, mais devient un joueur-clé avec Laurent Banide. Il marque même son premier but en Rouge et Blanc au Stade du Ray lors du derby perdu 3-2. L'AS Monaco est reléguée en Ligue 2 au terme de la saison. Alors en fin de contrat, Gosso se voit proposer une prolongation, qu'il refuse.  Libre, il s'engage avec le club turc d'Orduspor pour une durée de 3 ans. Il résilie son contrat en.  En 2013, il reste en Turquie est s'engage avec le club de Mersin Idman Yurdu pour une durée de 1,5 ans.  En, il signe pour le club de Gençlerbirliği.

Sélection.

Avec l'équipe de Côte d'Ivoire des moins de 20 ans, en 2003, il est finaliste de la CAN junior et arrive en huitièmes de finale de la coupe du monde des moins de 20 ans.  Il fête sa première sélection avec les Éléphants de Côte d'Ivoire le contre Israël (2-2). Il est retenu par Vahid Halilhodžić pour participer à la CAN 2010. Il est également présent à la Coupe du monde 2010 mais sans disputer le moindre match.  Sélectionné pour la CAN 2012, il s'impose comme un joueur clé de la sélection ivoirienne. Il se fait remarquer alors par son style volontaire et engagé, mais également par la rigueur qu'il impose à son sujet.

Jean-Jacques Gosso est un footballeur ivoirien né le à Abidjan et qui évolue au poste de milieu récupérateur au Göztepe Izmir.


Histoire.

Au milieu des années 1960, le saxophoniste ténor Emilio Castillo, alors âgé de 17 ans, quitte Détroit pour Fremont, en Californie. Il y crée un groupe nommé "The Gotham City Crime Fighters" qui évolue dans le Motown, spécialisé dans la musique Soul. En 1968, Castillo joue avec le saxophone baryton Stephen "Doc" Kupka (ou "The Funky Doctor") et le trompettiste Mic Gillette, déménage vers Oakland, et commence à composer. Ils renomment le groupe "Tower of Power" et commencent à jouer fréquemment dans la région de la baie de San Francisco.  En 1970, Tower of Power (qui inclut alors le trompettiste Greg Adams signe un contrat avec le promoteur Bill Graham (producteur) chez San Francisco Records et sort rapidement son premier album, East Bay Grease. Le groupe change de maison de disques pour Warner Bros. Records, et en 1972 sort Bump City en 1973 l'album éponyme du groupe. Tous deux sont de fantastiques succès et Tower of Power contient probablement leur plus grand succès, "What is Hip?". Sur certains de leurs albums du milieu des années 1970, comme Urban Renewal (1974), le groupe opte pour une sonorité plus funk, tout en continuant à enregistrer des ballades. Après que le chanteur Lenny Williams soit parti, la grande période de succès commerciaux du groupe s'achève. À la fin des années 1970, ils ajoutent des sonorités discos à leur musique.  Tower of Power est resté actif depuis leurs débuts, et continue encore de tourner. Les changements de membre font partie de l'histoire du groupe : au moins 60 musiciens ont fait partie du groupe, tourné avec eux ou participé à l'enregistrement d'albums. Parmi eux, on peut citer Lenny Pickett le directeur musical de "Saturday Night Live", David Garibaldi le batteur actuel du groupe, le trompettiste Rick Waychesko, le bassiste Rocco Prestia, le saxophoniste Richard Elliot ou le bassiste et membre fondateur de la compagnie BALCO Victor Conte dont le cousin Bruce Conte a aussi joué de la guitare dans le groupe.  Tower of Power a sorti 16 albums studio jusqu'à aujourd'hui (les compilations et albums live ne sont pas pris en compte), le dernier album Oakland Zone étant sorti en 2003. Par ailleurs, la section cuivre du groupe est devenue très réputée et a participé à l'enregistrement d'un grand nombre d'albums pour d'autres artistes comme Carlos Santana, Elton John, Ray Charles, Rod Stewart, Eddy Mitchell ou Aerosmith. La chanson "So Very Hard To Go" fait partie de la bande originale du film La Cité de Dieu.

Tower of Power est un groupe de funk originaire d'Oakland, en Californie. Créé dans les années 1970 et encore en activité, il est renommé pour sa section cuivre et ses lignes de basses qui ont influencé les plus grands.


Pilotes.

Ci-dessous la liste des pilotes NASCAR apparaissant dans le jeu. (Le signe ¤ indique que le pilote ne participe qu'à certaines courses)

Whelen Modified Tour.

Dans la réalité, Evernham et Martin n'ont jamais couru dans le Whelen Modified Tour. Tous les autres pilotes de la série, non mentionnés ici, sont fictifs.

Pilotes enlevés.

Avant la sortie officielle du jeu, lors de présentations, plusieurs captures d'écran et extraits vidéos montraient Bill Elliott au volant de la Dodge Stanley Toolsfor #91 engagée dans la NEXTEL Cup, mais pour des raisons inconnues il n'apparait pas dans la version finale. Dans le "garage de customisation des voitures", la #91 est visible mais indisponible pour la NEXTEL Cup, Elliott a donc été enlevé dans les derniers étapes du développement du jeu. De même, la #11 est visible mais indisponible pour les Busch Series, ce qui laisse penser que Paul Menard devait aussi apparaitre dans le jeu.

Caractéristiques.

Bien que le jeu soit, pour une grande part, similaire à son prédécesseur, "", il ajoute plusieurs spécificités qui lui sont propres, telles la personnalisation du nom de l'équipe, la possibilité de changer de voitures avec un équipier au milieu de la course ou encore de laisser le volant au directeur d'écurie. NASCAR 06 intègre aussi des commandes de reconnaissance vocale pour les équipiers, le directeur d'écurie ou encore la navigation dans les menus.  Le joueur aura de nouveau la possibilité d'utiliser des caméras situées dans la voiture, possibilité qui avait été supprimée dans l"'".  Avec un casque microphone, on peut virtuellement donner tous les ordres possibles au directeur d'écurie sans avoir à stopper la course. La bande originale se compose principalement de musique du sud des États-Unis avec des artistes comme Joe Satriani.

NASCAR 06: Total Team Control est une simulation de course automobile éditée par EA Sports en Août 2005 pour la PlayStation 2 et la Xbox. C'est le neuvième volet des séries NASCAR d'EA Sports.


Géographie et territoire.

En dehors l'Aurès, les Chaouis se trouvent dans les régions situées au nord de ce massif : les monts et plaines de Belezma, du Boutaleb, la région des chotts et les hautes plaines constantinoises.  Du point de vue du découpage administratif, les populations chaouies se trouvent principalement dans les wilayas de Batna, de Khenchela, d'Oum El Bouaghi, de Tébessa, de Souk Ahras, de Guelma, de Constantine, de Biskra, de Sétif, de M'Sila, d'Annaba, de Skikda, de Mila, et à Bordj Bou Arreridj. Les Chaouis se trouvent donc aussi en Petite Kabylie.

Étymologie.

À l'origine, le terme chaouis désignant de nos jours les aurésiens aurait été utilisé par les Arabes à l'époque médiévale pour désigner les « payeurs d'impôts », les Berbères zénètes.  De plus, d'après Slane, traducteur des livres d'Ibn Khaldoun, le mot chaoui signifie « berger » et désigne directement les zénètes et ajoute que ce sont ces pasteurs, plutôt que les Arabes désignés, qui ont fondé des dynasties musulmanes au Maghreb et en Andalousie (Ifrenides, Maghraouides, Zianides, Mérinides) et c'est par eux que les dynasties arabes se sont effondrées (en partie au Maghreb et en Andalousie).  Les zénètes de l'Aurès alimentaient les dynasties Berbères zénètes ou autres durant toute la période de règne des grandes dynasties musulmanes au Maghreb. À force de rivalités, ils se sont affaiblis au fil du temps. La dégradation des conditions de vie et les vacuités du pouvoir provoquent l'effondrement et le désordre dans la région. Aussi, le mot chaouis pouvait aussi bien désigner les Berbères Chaouis des Aurès, les Berbères de l'Ouest algérien, et même ceux du Maroc ou autres.  Au départ, les Européens utilisaient le mot « Kabyles » pour désigner tous les montagnards qui portaient des noms différents en fonction des tribus auxquelles ils appartenaient, sans distinction. On parlait de « Kabylie de l'Ouarsenis », ou encore des « Kabylies du Maroc ».  Le terme chaoui se serait appliqué seulement à toute la population des Aurès ; il existe cependant une population au Maroc qui porte ce nom Chaouia-Ouardigha, mais elle n'a pas les mêmes caractéristiques que la population des Aurès.  Kateb Yacine considère le terme "chaoui" comme péjoratif, tout comme "kabyle," et "". Il opte pour le mot imazighen pour désigner toute la population algérienne.  Une autre façon de désigner les habitants originaires des Aurès est « aurésiens ».  Avant la conquête française, les autochtones n'employaient pas le mot « chaoui » pour désigner l'ensemble de leur population, car ils utilisaient les noms de tribus. Le mot chaoui désignait seulement un berger au sein des Chaouis.  Actuellement, la population chaouie se désigne sans aucun problème comme telle, pour se reconnaître avec d'autres résidents en Algérie.

Problématique des noms.

Les historiens en langue arabe ont nommé la majorité des tribus mères sans ajouter le terme Banou. Par exemple Sanhadja, Zénète, Lemtouna, Zwawas, etc. Le terme "chaouis" étant un qualifiant, il ne constitue pas une tribu-mère. Les termes "abou" (le père) et "ibn" (fils de) ont été introduits par les historiens en langue arabe pour désigner quelqu'un de spécifique. Le terme "banou" (les fils, au pluriel) a été introduit par les historiens en langue arabe pour décrire l'appartenance généalogique des tribus berbères célèbres.  À l'instar des autres régions amazighs, on trouve les mêmes vocables dans la région des Aurès, le radical "aït" ou "ayth" (fils au singulier) est très fréquemment utilisé : Ayth Busliman, Ayth Abdi, Ayt Daoud, etc. Ce sont des noms de tribus.  Si certains noms ont une signification berbère, surtout en référence aux tribus matrices anciennes, d'autres noms désignent des lieux ou sont des emprunts à l'arabe. Cependant, plusieurs noms de tribus et de personnes n'ont pas de signification apparente.  Lors de la colonisation française, vers le, les Français ont fixé les noms des individus pour établir les dossiers de l'état civil et l'identification personnelle.

Origine des tribus chaouis.

Le patriarche des Chaouis serait Medghassen ancêtre des Zénètes et des Botrs. Ibn Hazm déclare que les Berbères sont du Yémen, Mais Ibn Khaldoun les classe dans la catégorie des Canaan (patriarche) versus Ham (fils de Noé). Les Historiens modernes classent les Berbères de la région dans le groupe des Gétules formés par les Zénètes(principalement les habitants des Aurès au Moyen Âge).  Les Chaouis font partie des Zénètes (Ifren, Maghraouas, Djerawa, Abdalwadides), des Houaras et des Awarbas. Il faut ajouter à cette liste les Wassin des Aurès (Mérinides) qui sont Zénètes.  Plusieurs tribus comme les Ouled Soltane, les Bou Aoun, les Oucines vivent en Tunisie et l'auteur les classe parmi les Ouderna. Plusieurs tribus sont venus soit de l'Ifriqiya ou de la Libye et aussi plusieurs tribus ont immigré vers l'Ouest au Moyen Âge.  Selon Delartigue, les Chaouis se divisent en deux parties : les Bourch (nom venant de Borch, origine romaine et pères des Rejemis) ou Maïou (Bourch se nomme également Marius) et les Zénètes. Selon Jean-Pierre Marin.

Histoire.

Pendant l'Antiquité, la Maurétanie, la Numidie avaient le siège de la région des Aurès. Cirta, Timgad, Lambèse, Biskra, Tobna, Baghaï, Tebessa, Zama (actuellement connue sous le nom de Seliana en Tunisie centrale), etc., elles étaient des capitales et des villes de la population locale berbère anciennement appelée Libyens, Gétules, Zénète, Maures, Massyles, Numides, etc.  Durant l'ère pré-romaine, plusieurs États indépendants se succédèrent (Massaesyles, Massyles, Numides, Maures, "etc."). Le roi Massinissa unifie la Numidie. Il transfère la capitale de Zama (actuellement Seliana en Tunisie) à Cirta. Au cours de la Deuxième guerre punique, les Massaesyles, commandés par Syphax, sont alliés à Carthage, tandis que les Massyles, commandés par Massinissa, s'allient à Rome, après avoir été spoliés par Syphax. À la fin de la guerre, les Romains attribuent tout le territoire numide à Massinissa. Son nouveau territoire entoure désormais celui de Carthage, sauf du côté de la mer.  En -148, à la mort de Massinissa, Scipion Émilien partage la Numidie entre les trois fils du roi. De même, Rome oblige Micipsa, dernier fils de Massinissa, à partager sa part entre ses deux fils et le fils naturel de son frère, Jugurtha. Ce dernier, voulant restaurer l'unité du royaume, fait assassiner ses cousins, et, en -113, se rebelle contre Rome à qui il va infliger de sévères défaites au cours d'une guerre longue et difficile qui durera de -111 à -105. Incapables de remporter une victoire militaire, les Romains usent de traîtrise pour le capturer. En -105, à la faveur d'un guet-apens, Jugurtha est livré par Bocchus, son beau-père et jusque-là son allié, à Sylla qui avait soudoyé l'entourage de ce dernier. La Numidie est partagée : sa partie occidentale est attribuée à Bocchus, roi de Maurétanie, le reste est laissé sous l'autorité d'un roi vassal de Rome.  Sous l'empereur Trajan en 100, Timgad est dotée du statut de colonie. Dans les Aurès, la nationalité romaine est offerte aux Berbères. Ceci facilite l'intégration des nomades au monde romain. Plusieurs mariages mixtes entre Romains et Berbères naturalisés sont célébrés dans les grandes villes. La pratique des cultes berbères (Croyances berbères) est représentée dans les fresques romaines ; de même, pour les jeux, ils sont sources de distraction et de joie pour la plupart des Berbères. Un amphithéâtre, pouvait accueillir jusqu'à, est construit à Timgad. La population globale de l'Aurès était estimée entre huit et dix mille habitants pendant les premières années de l'Empire romain en Afrique du Nord. De plus, les bains publics étaient accessibles à tous ; ainsi, Timgad compta jusqu'à 27 bains thermaux.  Il n'y avait pas de remparts autour de la ville pour faciliter les relations entre les nomades berbères et les Romains. Les arts sont développés par les artisans berbères (la céramique, la mosaïque, la poterie, etc.). Plusieurs révoltes sont signalées dans la région des Aurès comme la révolte de Tacfarinas de la première moitié du, contre l'Empire romain sous le règne de l'empereur Tibère. Après 193, sous Septime Sévère, la Numidie est officiellement détachée de la province d'Afrique.  En l'an 256, Le christianisme fait son apparition dans la région des Aurès. Plusieurs évêques sont nommés. Augustin d'Hippone natif de Thagaste, il est considéré comme le personnage le plus important dans l’établissement et le développement du christianisme occidental. Ensuite, en 384, la révolte religieuse et politique se manifeste dans le culte donatiste à Baghaï. En 430, c'est tout l'Empire romain qui se retire de l'Algérie sous la pression des Vandales qui envahissent le pays. Et les Byzantins conquièrent l'Afrique à partir de 533. Au les Omeyyades pénètre au Maghreb.  Au Moyen Âge, l'appellation chaouis a vu le jour avec les historiens de l'époque comme Ibn Khaldoun. Les Chaouis sont formés par plusieurs confédérations berbères. Les plus importantes sont les Houaras, les Aurébas, les Zénètes, etc. La première révolte des Chaouis sera dirigée par Koceila de la tribu des Aurébas tribu apparentée au groupe branès donc non Zénète, puis par Dihya, dite « la reine Kahina », de la tribu Zénète des Djerawas appartient à la confédération Zénètes. La Dihya gouvernera la province de l'Ifriqiya pendant cinq années. Les Chaouis ont démontré leur détermination pour acquérir le pouvoir et participèrent à établir ou à faire tomber plusieurs dynasties arabes Omeyyades, Fatimides et Abbassides.  La victoire des Zirides et des Hammadides sur les Zénètes entrainera un grand changement dans les Aurès. Les Banou Ifren et les Maghraouas vont perdre beaucoup d'hommes lors de la révolte d'Abu Yazid dit « l'homme à l'âne » et appartenant aux Banou Ifren. Les deux dynasties Zénètes n'auront aucun rôle depuis dans les Aurès. À l'ouest de l'Algérie les mêmes tribus seront éliminées par les Almoravides. Ils n'ont restera qu'une infime partie en Algérie. Mais, les tribus chaouis vont alimenter les dynasties berbères en envoyant leurs hommes, dans la conquête de l'Andalousie. Plusieurs dynasties chaouis auront des États indépendants (Taïfa) en Andalousie. Une lutte infernale s'engage entre les tribus pour le pouvoir et la religion.  Plusieurs tribus arabes vinrent pour s'installer chez les Berbères lors de l'invasion des Hilaliens. L'alliance hamadides- Hilalien détruira le reste des Maghraouas et des Banou Ifren. Ensuite, les Almohades détruisent les Zirides et prennent la région des Aurès. Par la suite, les Oussin, fraction des Zénètes, restent maitres des Aurès, perchés dans leurs montagnes, ainsi que les Zianides (les abd EL Oued). Ces derniers fondent une grande dynastie grâce à Yghomracen Ibn Zyan. Le roi Zianide déclare la guerre aux Maghraouas, aux Almohades et aux Hafsides. Après l'effondrement des Zianides, des Mérinides et des Hafsides, les Ottomans prennent une partie des Aurès. Ils désignent des hommes pour contrôler les tribus et pour percevoir l'impôt. Cependant, plusieurs révoltes se sont opposées aux Ottomans.  À l'arrivée de l'Armée française et après avoir évincé Ahmed Bey, les tribus des Aurès feront leurs soumissions en dépit de quelques révoltes importantes comme la Bataille de Zaatcha. En 1916, les Ouled Soltane, les Bou Aoun, les tribus de la Hodna oriental, Les Saharis, tribu de Lakhder Halfaoui, Les Ouled Zian, les tribus de la montagne de Cherchar, les Seguias, les Maadid, etc., organisent une grande révolte contre l'occupation française, mais ils seront réprimés par l'Armée française. L'Armée française désigne des caïds religieux pour commander les tribus dans les Aurès. Le mouvement nationaliste s'organise dans les Aurès au début du. Plusieurs Chaouis vont participer aux côtés des Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale.  Dès 1954, les Aurès sont au premier plan dans la guerre d'Algérie. Mostefa Ben Boulaïd, né à Arris et appartenant à la grande confédération des Touabas, est l'un des six chefs qui sont à l'origine du FLN et déclenchent la révolution algérienne. Parmi eux, on remarque que Mohamed Boudiaf, Rabah Bitat et Larbi Ben M'hidi sont tous trois originaires de l'est de l'Algérie et ont des origines berbères chaouies. En 1962, l'indépendance est proclamée. Les Aurès font partie de l'État algérien indépendant.

Société.

Organisation sociale.

Les Chaouis sont en majorité à l'origine de rudes montagnards. La plupart des Chaouis étaient semi-sédentaires, ils habitaient des maisons en pierre et terre. La famille est patrilinéaire et matrilinéaire, selon les tribus ou les familles. Les Chaouis ont une organisation tribale et familiale. En général, il y a un chef de tribu qui prend les décisions importantes politiques et civiles du clan ou à l'occasion de guerre contre une autre tribu. Les individus du même clan ont le droit à la parole et la décision est prise par les plus anciens du clan et les plus courageux. De plus, chaque région a son modèle de fonctionnement.  La femme a le droit de parole et partage l’avis de l'homme. Cependant, la femme n'avait pas le droit à l'héritage au dans certaines tribus. Les anciennes tribus chaouis qui étaient alliées aux kharidjites sufrites berbères avaient une conception différente de l'islam. Les sunnites et les chiites berbères ne partagent pas cette conception des faits. Les Zénètes donnaient le pouvoir aux femmes comme le cas de la Kahina. Actuellement, le sunnisme est pratiqué par toutes les tribus de la région des Aurès.  Chaque tribu a ses us et coutumes dans les Aurès. Plusieurs conflits entre tribus ont été signalés par quelques historiens au. Les causes principales des conflits entre les tribus sont l'eau et la terre. Les mœurs étaient dégradées, les crimes, les razzias, les guerres tribales, etc. Le divorce ou la répudiation était un acte courant chez certaines tribus Chaouis. Les confréries religieuses se sont mobilisées pour contrôler les tribus. L'aspect communautaire est important chez les Chaouis. Plusieurs greniers utilisés comme garde-manger sont aménagés par la population locale dans des abris montagneux.  Les habits sont confectionnés par les femmes, ils sont fabriqués en laine ("kachabia" (genre de burnous), tapis, couverture ("haouili"), Tricot, robe, burnous, chèche, etc. L'argent sert à faire des bijoux qui sont différents de ceux des Kabyles. Le cuir et les peaux sont utilisées pour confectionner les chaussures, les montures, les sacs, les outres (guerba). Les hommes et les femmes prennent leurs repas dans des salles à manger séparées lors des fêtes. L'art est présent dans la poterie, les femmes fabriquent les ustensiles de cuisine pour l'usage et la décoration. Le bois est utilisé aussi pour les ustensiles de cuisine.  Les femmes éduquent les enfants pour leur apprendre la langue berbère orale. L'éducation est inspirée des principes de l'islam. Les enfants apprennent la langue arabe en premier puis le français dès leur jeune âge à l'école. Avant, les hommes étaient en majorité des bergers et d'autres faisaient du commerce. À l'époque actuelle, les hommes exercent plusieurs métiers, ainsi que les femmes. Dans les "douars" et dans les régions montagnardes, la femme s'occupe de toutes les grandes tâches ménagères de la maison. Elle s'occupe du budget et du travail de la terre. Les jeunes Chaouis s'occupent également des animaux domestiques (chèvres, poules, traite des vaches, etc.). Avant les années 1990, Les femmes ramassaient le bois pour faire du feu et apportaient l'eau à la maison. La plupart des douars étaient dépourvus d'électricité et d'eau courante. Le lavage des vêtements s'effectue en rivière en été. La femme se marie à condition que le futur mari puisse donner une forte somme d'argent et offrir une grande quantité d'or (plusieurs bijoux). La cérémonie de mariage est particulière dans les familles chaouies, mais elle diffère d'une famille à l'autre. Les femmes n'ont pas le droit de se marier avec un étranger en général. Elle doivent se cacher à la vue d'un homme étranger ou mettre une écharpe. Cependant, les us et costumes sont différents pour chaque tribu Chaouie en général.  La médecine traditionnelle chaouie utilise des plantes pour la guérison de certaines maladies. Le beurre salé ("dhane") est très utilisé contre la toux, ainsi que le miel et l'huile d'olive. Les femmes des régions montagnardes consultent souvent les marabouts pour prendre le pouvoir aux hommes. Le henné est utilisé comme un produit cosmétique et de beauté pour les femmes et les enfants. Plusieurs rites et fêtes sont célébrés (le jour de l'an, la fête de l'automne, les rogations, les fêtes musulmanes, etc.) dans la région des Aurès et selon les tribus. Chaque tribu a sa manière de fêter et selon un calendrier propre à chaque tribu et à chaque région. À Menaa, la fête de Bou Ini qui était célébrée peu avant la colonisation française consiste à faire un changement d'une pierre de la maison et à changer la terre qui entoure le foyer. Le rite se déroule huit jours avant la fin de l'année et est pratiqué par les femmes.  Avec la mondialisation et la modernité, plusieurs changements ont affecté les Chaouis dans leur mode d'organisation sociale. Il existe une forte diaspora de Chaouis en Europe et en Amérique du Nord.

Tribus et situation actuelle.

Les tribus chaouies ont été recensées par Mohamed Nadir Sebaâ. D'autres historiens français ont réalisé quelques études sur les tribus chaouies. Les historiens du Moyen Âge ont également pu établir toute la liste des tribus de la région des Aurès et du Maghreb.  Les chaouis sont actuellement concentrées dans les grandes villes comme Batna, Khenchela, Oum el Bouaghi, Barika, M'Sila, Biskra. Un important exode rural a débuté au, à cause des conditions difficiles des zones montagneuses et rurales. Une forte communauté kabyles vit dans les Aurès. Ceux-ci vivent principalement dans les villes des Aurès. Les Mozabites, un groupe zénète vivent aussi dans la ville de Batna et de Khenchela depuis le début du.

Ethnographie et littérature.

Dans sa thèse (université d'Alger, 1928), Mathéa Gaudry décrit la vie des femmes chaouies des Aurès. Elle trace l'historique de la Kahina et décrit les us et coutumes de cette région, les jeunes Chaouies ainsi que la vie quotidienne des femmes durant la période coloniale.  Un peu plus tard, l'ethnologue Germaine Tillion a séjourné dans les Aurès une grande partie de 1934 à mai 1940, principalement avec la tribu des Ouled Abderrahmane (Kebach), à l'époque dans le douar Tadjemout de la commune mixte d'Arris (actuellement dans la commune d'El Mizaraa). Elle a fait un important travail scientifique sur la région des Aurès, mais une grande partie a été perdue au cours de la Seconde Guerre mondiale, et ce n'est que récemment qu'elle a publié ce qui lui était resté de son travail. Elle est revenue au début de 1955 en mission d'observation et a constaté la dégradation des conditions de vie depuis son premier séjour.  Une autre ethnologue, Thérèse Rivière, qui travaillait dans l'Aurès en 1935-1936, a publié une série d'études et mis en place une exposition sur les Chaouis en 1943 au Musée de l'Homme à Paris ; récemment, Fanny Colonna a publié "Aurès/Algérie, 1935-1936", qui présente un grand nombre de photographies de la société chaouie réalisées par Thérèse Rivière.  Liliane Amri, Française mariée à un Algérien chaoui, est l'auteur du roman "La Vie à tout prix", une autobiographie qui décrit la vie dans les Aurès, en particulier celle des femmes, pendant les années 1960 à 1990.

Culture.

Langue.

Les Chaouis parlent le chaoui, cependant il existe aussi des arabophones comme les Ouled Derradj, cela est dû au contexte historique de la région des Aurès et de ses environs. La langue française est enseignée dans les écoles. Le chaoui fait partie du parler Berbère Zénète. Il existe plusieurs variantes selon les tribus. Le nombre de locuteurs de la langue chaouie était estimée à de locuteurs du chaoui pour une population de 34 millions d'Algériens en 2007.

Gastronomie.

Les femmes chaouies préparent des repas spéciaux lors des fêtes et des cérémonies de mariages. Le couscous chaoui, dit «Taberboucht » (Berboucha) ou « Seksu », est différent de celui des Kabyles. En général, la cuisine de l'Est de l'Algérie représente la tradition culinaire des Chaouis tel que Tachekhchoukh (chakhchoukha), le Tletli, l'Aiche, l'Ousbane, la Aghrum, la Harchaia, El Mergua ou Djari, Ziraoui, Zrir, lrfis etc. Dans les régions montagnardes, les femmes conservent les aliments grâce à la technique du séchage. Les Chaouis ne connaissaient pas la conservation au moyen du vinaigre, parmi les produits qui étaient conservés : le poivron, les tomates, la viande, le beurre salé, les figues, l'huile d'olive, le miel, etc.  Les plats typiques chaouis sont :

Musique.

Le folklore est diversifié dans les régions des Aurès. La musique traditionnelle est représentée par de nombreux chanteurs aurassiens. Les premiers chanteurs qui ont connu un succès international sont Aissa Jermouni et Ali Khencheli. Le style Rahaba est propre à la région. De plus, plusieurs styles de musique existent comme la musique arabo-andalouse, le genre Zorna, la musique sétifienne et le Diwan. Quelques musiciens s'inspirent également de la musique occidentale. Un autre genre de musique moderne s'est imposé dans la région : un mélange de rock, de blues, de folk et de metal interprété en langue chaouie, arabe et anglais. Les femmes ont pu avoir leur place sur la scène nationale. La télévision algérienne a diffusé les chansons de Thelja ("Ya Saleh") et de Beggar Hadda dans les années 1970. Houria Aïchi a enregistré plusieurs albums en France.

Économie.

Économie traditionnelle.

L'élevage, l'agriculture et le commerce font partie des traditions des Chaouis. Le commerce est pratiqué exclusivement par des hommes. Les tribus construisent des maisons dans les hauteurs des vallées des Aurès et choisissent un endroit pour bâtir des greniers. Le grenier est un lieu où sont entreposés des aliments naturels pendant plusieurs années. Des cérémonies sont organisées chaque mois de mai dans ce lieu. L'eau est également bien préservée.

Économie moderne.

Pendant la colonisation française, le taux de scolarisation de la région des Aurès était l'un des plus bas de l'Algérie. Après l'indépendance du pays, la majorité des douars ne disposaient pas de l'électricité ni de l'eau courante. L'exode rural des années 1970, a conduit l'État algérien à relancer plusieurs projets pour freiner cet exode. La région a connu également une forte immigration vers la France. Dans les années 1960, la majorité des Chaouis travailleront sur les chantiers de construction.  Le projet de réforme agraire, la construction d'établissements scolaires (écoles, centres de formation, université), la scolarisation obligatoire vont améliorer graduellement la situation économique de la région. L'industrialisation dans les villes commence à l'époque du président Boumedienne. La région va connaitre la construction des routes, des ponts et de l'aéroport de Batna, l'installation du réseau électrique et du gaz naturel dans les zones éloignées. La Guerre civile algérienne, le banditisme et le tribalisme vont freiner l'économie de la région dans les années 1990. Dans les années 2000, les compagnies chinoises investissent dans la région.

Histoire religieuse.

Pendant l'Antiquité, les cultes berbères étaient pratiqués librement au début de la présence romaine. Au musée de Timgad, plusieurs fresques représentent les divers cultes Berbères. Hérodote mentionne que les Berbères antiques vénéraient la Lune et le Soleil, auxquels ils offraient des sacrifices. Ifri, déesse de la guerre, très influente en Afrique du Nord, était considérée comme la protectrice des marchands et figurait à ce titre sur les pièces de monnaie berbères. Pline l'Ancien écrit qu'en Afrique, personne ne prenait de décision sans invoquer "Africa" (nom latin d'Ifri). Après la conquête romaine, elle figurait toujours sur les pièces. Gurzil (ou Agurzil) est une divinité à la tête de taureau, fils d'Ammon. Corippus mentionne un certain Laguatan (la tribu des Zénète Luwata), grand prêtre de Gurzil, combattant les Byzantins, qui l'auraient tué alors qu'il tentait de s'enfuir avec les icônes de Gurzil. Pendant la période Numidie, à N'Gaous dans les Aurès, plusieurs stèles africaines (Molchornor « sacrifice d'un agneau » ou stèles de Saturne avec mention d'un sacrifice particulier) ont été trouvées par les chercheurs et signalées par les historiens.  Koceila était de confession chrétienne et il y avait plusieurs églises dans la région des Aurès. L'influence de l'Église était considérable au temps de Saint Augustin, chez les donatistes et également lors des Byzantins. Avant l'islamisation, certains berbères étaient également païens. Au Moyen Âge, selon l'historien Ibn Khaldoun, à la veille de la conquête musulmane du Maghreb, plusieurs tribus berbères pratiquaient le judaïsme. Il rapporte :. Mais d'après Gabriel Camps, les deux tribus berbères, Djerawa et Nefzaouas, étaient de confession chrétienne avant l'arrivée de l'islam.  Pendant l'islamisation, la population chaouis était Kharidjites en opposition au régime totalitaire. Mais l'arrivée des fatimides va basculer la région dans le dogme chiite pendant plusieurs années jusqu'à ce que les Hammadides qui se détachent du régime chiite et font allégeance aux Abbassides. Le mouvement almohade est fondé, au début du, par Muhammad ibn Tumart. Il s’oppose au rite malikite pratiqué par les Almoravides, il était influencé par le chiisme. Par la suite, Abd al-Mumin (Almohades) et sa famille prennent tout le Maghreb jusqu'à l'arrivée au pouvoir du dogme sunnite des Hafsides et des Zianides. Les Hafsides avaient le pouvoir dans le Constantinois et les Zianides n'imposeront pas une doctrine quelconque, mais la population imposera le malékisme. La construction des mosquées importante était seulement dans les villes à forte concentration jusqu'à l'arrivée des mouvements des zaouia ou des marabouts qui ont joué un rôle dans la société. Dans les montagnes, chaque tribu ou confédération construisait une mosquée en pierre destinée au clan.

Sports.

L'US Chaouia est le seul club Chaoui à avoir remporté jusqu'à présent le championnat algérien en 1994. Malgré le nombre de clubs dits Chaoui ou des Aurès tels que le CA Batna, l'AB Merouana, le MSP Batna, L'USM Khenchela, L'IRB Khenchela, ASAM Ain M'lila, USMAB Ain Beida, l'US Tebessa et malgré la présence constante des clubs Chaouis sur le devant de la scène footballistique, les clubs des Aurès peinent à reporter des titres. Cela étant du essentiellement au fait que les talents formés dans ces clubs s'expatrient très rapidement dans les Clubs alentours pour des raisons sportives mais aussi financières.  Plusieurs joueurs de football chaouis expatriés ont brillé par leur résultats tels que Antar Yahia, Ryad Boudebouz et Nadjem Lens Annab Salem Mabrouk, Najib Ammari et Yanis Abbès  Le boxeur algérien chaoui Fodil Madani est né à Batna.

Personnalités notables.

Parmi les autres grandes figures de l'histoire contemporaine du territoire des Chaouis, on compte : Fatma Tazouguerth, Zaatcha, Moustapha Ben Abdallah, Mostefa Ben Boulaïd, Larbi Ben M'hidi, Si El Haouès, Ali Bougherara, Ahmed Gaïd Salah, Kateb Yacine, Slimane Benaïssa, Aissa Jermouni, Beggar Hadda, Dahmane El Harrachi, Liamine Zeroual.

Les Chaouis (en chaoui :ⵉⵛⴰⵡⵉⵏ / Ichawiyen, en arabe algérien : ), sont un groupe ethnique et un peuple berbère originaire d'Algérie, plus précisément situés dans le Nord Est de l'Algérie et habitants principalement le massif de l'Aurès, ainsi que les régions attenantes, comme le Constantinois, et la région des chotts, au total une grande partie de l'Est algérien. Les Chaouis sont le second groupe berbérophone algérien par le nombre de locuteurs et en termes de population après les Kabyles.


Genèse.

Comme La Luc, la bienveillante figure paternelle du pasteur savoyard de "The Romance of the Forest" (1791) d'Ann Radcliffe, il a un esprit pénétrant, une grande expérience du monde et beaucoup d'empathie et de compassion. Comme Mr Dudley dans "A Gossip Story" (1797) de Jane West, il possède à un degré éminent les qualités de l'esprit et du cœur, et sait maîtriser ses sentiments, mais a connu une folle passion romantique dans sa jeunesse.

Biographie.

Jane Austen fait naître le colonel Brandon à Delaford, dans le Dorset, dans la deuxième moitié du (entre 1760 et 1763). Son père meurt lorsqu'il a seize ans alors qu'il a déjà rejoint l'armée britannique aux Indes orientales. Son frère aîné meurt aussi dix ans plus tard, le rendant désormais maître du domaine de Delaford, puisqu'il ne lui reste, comme famille, qu'une sœur, mariée au propriétaire de Whitwell, un domaine voisin, mais qui vit en France, en Avignon, et des cousins (dont une cousine portant le prénom de Fanny). Il est le meilleur ami de Sir John Middleton (un parent éloigné de Mrs Dashwood) dont il a fait la connaissance du temps de son service dans l'armée des Indes.  C'est, au début du roman, un homme âgé de 35 ans, taciturne et grave, de belle apparence même si son visage est sans beauté. Pour qui le fréquente, il donne l'impression d'être raisonnable et parfaitement bien élevé. Sir John affirme qu'il est le meilleur homme au monde et Elinor Dashwood pense qu'il a bon cœur. Marianne apprécie qu'il goûte la musique, mais le trouve trop vieux pour tomber amoureux. D'ailleurs, malgré sa réputation sans tache et sa bonté d'âme, les mauvaises langues, dont le séducteur John Willoughby, ne se gênent pas pour souligner son insignifiance apparente, affirmant qu'« il est le type d'homme [...] dont tout le monde dit du bien, mais dont personne ne se soucie » (), mais seulement en son absence.  Il a connu dans sa jeunesse un échec amoureux très douloureux, dont son père est le premier responsable. Il aimait Eliza, une cousine orpheline pupille de son père, et alors qu'ils étaient très jeunes, envisagea de s'enfuir avec elle en Écosse, afin de l'épouser. Mais ses projets furent éventés et il fut éloigné. Comme elle était riche et le domaine en difficulté, c'est son frère aîné qu'elle dut épouser, et ce fut un mariage malheureux. Le cœur meurtri, Brandon ne s'est jamais marié. Mais quand il rencontre Miss Marianne qui ressemble tant à la femme qu'il a aimée quatorze ans plus tôt, il en tombe éperdument amoureux. Malgré son inclination pour la jeune fille de 17 ans, et son secret espoir de voir ses sentiments partagés, Brandon ne cherche pas réellement à la séduire, conscient d'être trop âgé et trop sombre pour elle qui est la joie de vivre même. C'est avec regret, et pour le bonheur de Marianne qu'il laisse le champ libre à Willoughby, ce qui le rend plus mélancolique et malheureux que jamais, car il connaît le passé du jeune homme.  Cependant, même si les circonstances paraissent s'acharner contre lui, Brandon finit par triompher de Willoughby. Marianne, lors d'un bal à Londres, découvre la trahison de ce dernier et le colonel, se faisant son champion, provoque Willoughby en duel. Toutefois, les fantômes du passé hantent à nouveau le colonel lorsqu'elle prend froid et tombe gravement malade, tellement malheureuse d'avoir été abandonnée par l'homme qu'elle aimait, qu'elle est d'abord résolue à mourir. Grâce aux soins de sa sœur Elinor, mais aussi à sa force de caractère et sa lucidité, elle survit à son désespoir et après un sérieux examen de conscience sur son comportement pendant sa relation avec Willoughby, elle se laisse toucher par la cour discrète du colonel Brandon, lui offrant tout d'abord son amitié, puis, peu de temps après le mariage de sa sœur, son cœur, car « elle ne pouvait rien faire à moitié ».

Annexes.

Bibliographie.

Les références au roman correspondent à la pagination de l'édition ci-dessous, qui reprend le texte de l'édition de 1813, (, revue et corrigée par l'auteur) :

Le colonel Brandon est un personnage de fiction du roman "Raison et Sentiments" ("Sense and Sensibility") de la femme de lettres anglaise Jane Austen, paru en 1811. Propriétaire du domaine de Delaford, cet homme taciturne et secret rencontre pour la première fois les demoiselles Dashwood au cours d'une visite chez son ami, Sir John Middleton, et tombe amoureux de la jeune et impulsive Marianne, qui lui préfère le beau John Willoughby, mais les circonstances, et sa fidélité, l'aideront à vaincre les obstacles et trouver le bonheur.


Gare de Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise

La gare.

Ouverte sur la ligne Paris-Bâle, la gare est desservie depuis le par les trains de la ligne E du RER parcourant la branche E4. Elle était jusqu'alors desservie par des trains de banlieue en provenance de la gare de Paris-Est.  Ouverte comme terminus de la ligne E, elle a perdu ce statut avec le prolongement de cette ligne jusqu’à Tournan le. Elle reste cependant un terminus partiel puisque les trains VOHE, omnibus en amont de Villiers-sur-Marne, ne continuent pas jusqu'à Tournan.  En 2017, la SNCF estime la fréquentation annuelle de cette gare à, contre en 2016.

Desserte.

La gare est desservie à raison (par sens) de 6 trains par heure aux heures creuses, du lundi au dimanche, de 6 à 8 trains par heure aux heures de pointe et de 4 trains par heure en soirée. Plus de 119 trains par jour desservent la gare vers Haussmann - Saint-Lazare et 116 en provenance de cette même gare.

Intermodalité.

La gare est également desservie par les lignes 106, 110, 206, 207, 210, 306 et 308 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N33, N35 et N130 du réseau de bus Noctilien. La gare est également desservie par la "Navette de Villiers", navette municipale de la ville qui dessert le Bois de Gaumont.

Projets.

Dans le cadre du projet "RER E Est+", la gare de Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise ne jouera plus son rôle de terminus à partir de 2026 (initialement prévu en 2025), étant donné que les missions Haussmann-Villiers deviendront des missions La Folie-Roissy.

La gare de Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise, située au point kilométrique (PK) 20,741 de la ligne de Paris-Est à Mulhouse-Ville, est une gare ferroviaire française de la commune de Villiers-sur-Marne, à proximité du Plessis-Trévise (département du Val-de-Marne).


Biographie.

Carrière de joueur.

Ce joueur évolue comme milieu offensif. Il est formé dans le club de Perros-Guirec. En 1976, il est détecté par l'EA Guingamp, club de D3 où il commence une carrière prometteuse à 19 ans. Il est alors international junior puis amateur. Le club monte en D2 dès 1977. En 1980 il signe à Rennes, toujours en D2, tout en menant de front et avec succès des études de professeur d'éducation physique (ce qui vaut de nouvelles sélections en équipe de France universitaire).  Après deux années passées au Havre AC et à Orléans, il rejoint en 1985 le Stade Malherbe de Caen, qui vise la montée en Division 1. Un an plus tard, un accident de la route met une fin prématurée à sa carrière, à 29 ans.

Carrière de technicien.

Guy Stéphan décide immédiatement de devenir entraîneur. Le SM Caen lui propose de diriger son équipe réserve en 1987-1988, où il se fait remarquer. Il entraîne le FC Montceau, en D2, dès la saison 1988-1989, puis le FC Annecy. Guy Stéphan y fait ses classes jusqu'en 1992, date à laquelle Raymond Domenech, alors entraîneur de Lyon, fait appel à lui comme entraîneur-adjoint. Il le reste avec Jean Tigana deux années durant, avant de prendre à son tour les rênes de la formation lyonnaise en 1995.  Sa carrière le mène ensuite à Bordeaux et c'est tout naturellement qu'on le retrouve entraîneur national à la DTN. Pendant quatre ans et demi, tout en formant les entraîneurs français, il entraînera l'équipe de France des 18 ans et celle des A'. Adjoint de Roger Lemerre, il est de l'aventure victorieuse aux Pays-Bas (Euro 2000) et au Japon (Coupe des confédérations 2001).  En, le Sénégal retient sa candidature pour le poste de sélectionneur. Guy Stéphan doit cependant attendre pour que le contrat soit signé. Il est démis de ses fonctions en juin 2005 après deux défaites seulement en matches officiels en 30 mois. Il retrouve par la suite Jean Tigana dont il est, une saison et demie durant et jusqu'en, l'adjoint au Besiktas Istanbul.  En, il est nommé entraîneur-adjoint de Didier Deschamps à l'Olympique de Marseille. En, il est nommé entraîneur-adjoint de l'équipe de France avec Didier Deschamps comme sélectionneur avec lequel il atteindra la finale de l’Euro 2016 puis remportera la Coupe du monde en 2018.

Vie privée.

Son fils Julien Stéphan est l'entraîneur du Stade Rennais FC depuis le.

Palmarès.

Entraîneur.

Olympique lyonnais Équipe nationale du Sénégal

Entraîneur adjoint.

Adjoint de Didier Deschamps en Équipe de France  Adjoint de Didier Deschamps à Marseille  Adjoint de Jean Tigana à Besiktas  Adjoint de Roger Lemerre avec l'équipe de France  Adjoint de Jean Tigana à Lyon

Guy Stéphan, né le à Ploumilliau (Côtes-d'Armor), est un footballeur français reconverti entraîneur. Il est en tant qu'entraineur adjoint de l'équipe de France, vainqueur de l'Euro 2000 aux côtés de Roger Lemerre, et champion du monde en 2018, aux côtés de Didier Deschamps.


Biographie.

Germaine Battendier est la fille d'Annie de Pène, morte de la grippe espagnole en 1918 et grande amie de Colette. Après des études à Versailles, elle séjourne en Angleterre de 1908 à 1915. En 1919, Colette la fait entrer au "Matin" où elle va tenir une chronique. En 1927 elle entre aux "Nouvelles littéraires", où elle publie des billets qui parlent des livres, de la mode, de la société. Elle obtient le prix Renaudot (première femme à l'obtenir) pour son premier roman, "Piège", en 1930. Elle est inspirée par Virginia Woolf et par Colette. À l'aube de sa carrière littéraire - qui connaitra son apogée dans les années 1940 - elle traduit le célèbre "Journal d'un écrivain" de Virginia Woolf. Certains de ses romans, dont "Les Clefs" (1940) et "La Harpe irlandaise" (1941), sont, selon le mot de Colette,.  Dans les années 1950, Germaine Beaumont accède à une plus large notoriété encore en produisant une émission radiophonique aux côtés de Pierre Billard : "Les Maîtres du mystère", émission dans laquelle elle présente les classiques du « polar ». Elle dirigera ensuite une collection de romans policiers féminins chez Plon.  À la tête du jury du prix Femina, elle révéla notamment André Dhôtel pour "Le Pays où l'on n'arrive jamais".  De 1966 à 1977, elle écrits des articles de critiques littéraires dans "Mystère magazine" dans lesquels.  Dix ans avant sa mort, elle fait la connaissance de l'écrivain Gérard Nicaisse qui lui inspire son roman "Un chien dans l'arbre".  Germaine Beaumont repose au cimetière de Montfort-l'Amaury.

Germaine Beaumont de son vrai nom Germaine Battendier, née à Petit-Couronne le et morte à Montfort-l'Amaury le, est une journaliste et romancière française. Elle est la première femme à obtenir le prix Renaudot.