Description.

Le terme désigne normalement une eau-de-vie transparente, distillée à partir de céréales, de racines ou de fruits, en particulier de cerises (""), de pommes, de poires, de pêches, de prunes comme les mirabelles et les quetsches, d'abricots, de cormes Il arrive souvent que le produit de base utilisé soit le marc restant après que les fruits ont été pressés pour en extraire le jus. Le véritable schnaps ne reçoit aucune adjonction de sucre et n'est pas aromatisé.  En bien des points, le schnaps ressemble à la vodka, mais avec un léger goût de fruit qui dépend des ingrédients utilisés.  En France, le taux d'alcool est généralement proche de 40 %, à la suite des réglementations. Mais traditionnellement, le taux est compris entre 45 et 50 % pour les fruits à pépins et entre 50 et 55 % pour les fruits à noyau.  Il existe dans le monde entier, notamment en Amérique du Nord, un grand nombre de boissons alcoolisées baptisées « schnaps » qui ne répondent pas à la stricte définition du terme, tels le schnaps de pêche, ou le schnaps au caramel. Elles peuvent résulter de procédés différents, n'impliquant pas la fermentation d'un produit avant sa distillation. Certaines d'entre elles utilisent une base alcoolique (tel que schnaps, vodka ou rhum) pour extraire les arômes de fruits. Souvent, elles comportent des ingrédients supplémentaires, en particulier du sucre.

Le processus de distillation.

Le souci principal du distillateur sera de maîtriser la température tout au long du processus au risque de gâcher sa production ou de perdre un temps précieux (généralement, l'alambic est loué à la journée ou demi-journée). Le contenu d'un ou plusieurs fûts est placé dans l'alambic et porté à température d'évaporation de l'alcool (si la température est trop élevée, trop d'eau passera dans le système). Le début de la distillation, la tête, est toxique car ayant une teneur très élevée en méthanol (dont la température d'ébullition est inférieur à celle de l'éthanol) et sera éventuellement réservé à un usage « externe », désinfectant ou anti-gel - beaucoup de personnes aujourd'hui le jettent, pour éviter de garder dans une bouteille chez elles un produit mortel. Ensuite viendra le schnaps proprement dit dont la teneur en alcool sera testée continuellement par un ustensile adéquat, ou tout simplement en l'enflammant pour vérifier qu'il produit encore une belle flamme (bonne teneur en alcool). Le dernier jet faible en alcool sera mis de côté pour une distillation ultérieure. Pour améliorer la qualité du schnaps, l'alcool peut être distillé une seconde fois.  La teneur en alcool du produit final est généralement trop élevée pour être consommé tel quel et il faut le couper à l'eau pour obtenir le degré d'alcoolisation souhaité. Il faut ensuite laisser respirer le schnaps pendant un certain temps (bouchon posé sur le goulot sans être enfoncé).

En Alsace-Moselle.

La distillation traditionnelle du schnaps en Moselle et en Alsace ("Elsasser Schnàps"), tend à se raréfier à mesure que disparaissent les anciens qui maîtrisaient le procédé, ainsi que les alambics itinérants traditionnels et à la suite du durcissement de la réglementation.  Les variétés les plus prisées sont la "Mirabelle", la "Quetsch" ou "Quetschel" (Quetsche) et le "Kirsch" (cerises). Les fruits sont placés dans des fûts pour la fermentation (). Les fûts sont scellés de façon lâche dans un premier temps pour laisser s'évacuer les gaz de fermentations, et à mesure que le volume diminue, il faut le compléter ; en général, à partir d'un autre tonneau. Au moment voulu, le "" (le bouilleur de cru) se présente avec son alambic pour la distillation. Selon les cas, il la réalisera lui-même ou laissera faire son hôte si celui-ci maîtrise le procédé.

Le mot schnaps ("Schnàps" en francique rhénan) désigne dans les régions germanophones les. Et peut parfois faire référence aux alcools produits localement, en Allemagne, Autriche, Lorraine, Alsace, Luxembourg ou Suisse par exemple. En Suède et au Danemark, il est appelé snaps.


Biographie.

Le groupe est initialement formé en 1997 sous le nom de The Night Watch, et comprend le chanteur Simone Rossetti, le guitariste Franceso Zago, le bassiste Antonio Mauri, le claviériste Giovanni Alessi, et le batteur Diego Donadio. Avec cette formation, le groupe publie son premier album, "Twilight" avant de se séparer en 2000 laissant Rossetti seul continuant le groupe sous le nom de The Watch.  Après le changement de nom, Rossetti se reconstruit avec le guitariste Ettore Salati, le bassiste Marco Schembri, le claviériste Gabriele Manzini, et le batteur Roberto Leoni, et avec cette formation que le groupe publie les albums "Ghost" (2001) et "Vacuum" (2004). Manzini part après la sortie de "Vacuum" et est remplacé par Sergio Taglioni (qui a joué du clavier sur leurs deux précédents albums), et enregistrent "Live Bootleg" en 2006 et leur quatrième album studio, "Primitive" et un album live en 2008.  À ce stade, l'année 2008 marque la période durant laquelle le groupe effectue sa seconde modification majeure de formation, tous les membres à l'exception de Rossetti (Leoni, Salati, Schembri, et Taglioni) partent ; le groupe revient donc avec Rossetti, le batteur Marco Fabbri, le guitariste Giorgio Gabriel, le claviériste Fabio Mancini, et le bassiste Cristiano Roversi.  En 2013, le groupe change de nouveau après le départ de Mariotti et est remplacé par Stefano Castrucci qui est lui-même remplacé quelques années plus tard par Mattia Rossetti, fils de Simone Rossetti. Puis le groupe sort l'album "Tracks from the Alps" en 2014 suivi par "Seven" en 2017.

The Watch est un groupe de rock progressif italien. Il est formé de la restructuration de The Night Watch, qui produira en 1997 son seul album, "Twilight", distribué au label Lizard. Le groupe ne conserve de cette formation d'origine que son initiateur et compositeur principal, le chanteur et flûtiste Simone Rossetti.


Résumé.

Mark Vorkosigan, le clone de Miles Vorkosigan, usurpe incognito sa place à la tête des mercenaires Dendarii, son armée personnelle, pour mener une opération contre la maison Bharaputra de l'ensemble de Jackson. En effet, ce consortium mène un trafic considéré comme illégal partout sauf sur l'ensemble de Jackson : ils proposent à de riches clients d'élever un clone, puis d'y transplanter leur cerveau, leur offrant ainsi une nouvelle jeunesse (au prix de la vie du clone). Mark, ayant été « commandé » à la maison Bharaputra par des terroristes voulant remplacer Miles comme partie d'un complot contre l'empire barrayaran, a échappé à ses créateurs et veut désormais sauver ses semblables, les autres clones n'ayant que la mort pour avenir.  Mais l'opération tourne mal. Miles, découvrant qu'une partie de son armée s'est taillée, se lance à la poursuite de Mark, trop tard pour l'arrêter, mais juste à temps pour aggraver les choses : alors qu'il tente de sauver Mark dans une opération de secours, il est lui-même tué par un sniper. Cryogénisé d'urgence, dans des conditions de combat, la cryochambre qui le contient est de plus "perdue" au cours de l'opération, alors que les lieutenants de Miles parviennent à mener à terme le reste de l'opération de sauvetage. Les vaisseaux Dendarii retournent à Barrayar.  Là, Mark fait à sa grande surprise la connaissance de ses parents biologiques : Aral et Cordelia Vorkosigan, les parents de Miles, son progéniteur. Rongé à l'idée qu'il a lui-même gâché la possibilité de trouver sa place en liant son arrivée à la mort de Miles, il décide de tout faire pour retrouver son frère. Regardant les enregistrements des casques de combat lors de l'opération de secours, il parvient à trouver une piste, et « emprunte » les mercenaires Dendarii les plus loyaux à Miles pour essayer de le récupérer.

La Danse du miroir (titre original : "Mirror Dance") est un roman de science-fiction de l'écrivain américain Lois McMaster Bujold, paru en 1994. Il fait partie de la "Saga Vorkosigan" dont il constitue le douzième volet suivant l'ordre chronologique de l'univers de la "Saga Vorkosigan".


Historique.

C’est en 1998, à l’initiative de Tristan Lecomte, que naît le projet Alter Eco avec une petite boutique spécialisée dans la vente de produits du commerce équitable. Par manque de ventes, la boutique connait un échec financier et ferme en 2001.  L’entreprise se tourne alors vers la grande distribution où se vit le début du développement du commerce équitable : Monoprix et Cora acceptent de commercialiser les treize produits équitables de la marque.  L’entreprise s’engage directement aux côtés de ses producteurs partenaires en les soutenant dans différents projets qui répondent à trois grands enjeux : accompagner le développement d’une agriculture familiale performante / valoriser le travail des femmes / soutenir la restauration des écosystèmes à travers l’agroforesterie.  Un site de commerce en ligne est lancé le.  En 2009, elle réalise un chiffre d’affaires de affichant une croissance des ventes de 7 %.  Tristan Lecompte quitte l’entreprise en 2011 pour se consacrer à PUR Projet, avec qui Alter Eco collabore sur certains de ces projets.  Alter Eco poursuit son développement et intègre en 2013 l’entreprise Bjorg Bonneterre et Compagnie aux côtés des marques Bjorg et Bonneterre.  Son chiffre d’affaires s’élève en 2014 à.  En 2016, Alter Eco distribue plus de 60 produits alimentaires (chocolats, cafés, thés, sucres...), en provenance de 28 groupements de producteurs partenaires répartis dans 22 pays. Ils sont disponibles principalement en grande surface, dans les circuits de restauration hors domicile, ainsi que sur quelques boutiques en ligne.

Engagement.

Les produits Alter Eco sont issus du commerce équitable et de l’agriculture biologique.  Alter Eco est membre du consortium Commerce Équitable France.

Certification des produits équitables.

Les coopératives et les transformateurs sont certifiés par des organismes tiers pour assurer ces certifications.

Position concernant les critères d’équitabilité.

Le fondateur d’Alter Eco, Tristan Lecomte, défend en 2010 une conception intégrale du commerce équitable dans laquelle la protection de la biodiversité et l’agriculture biologique ont également leur place. Tristan Lecomte explique qu'il a.

Audit et autoévaluation.

Alter Eco a aussi développé des outils de contrôle interne (méthodologie « Fair Trade Audit 200 », « Alter Eco Value Reporting », « Alter Eco Development Index »), utilisés lors des visites régulières des coopératives par les responsables techniques d’Alter Eco et permettant d’évaluer l’impact réel du commerce équitable sur les producteurs et leur environnement.  Les données récoltées sont mises en avant sur tous les emballages grâce à un outil mis en place en 2006 intitulé AlterEcomètre.  Cet AlterEcomètre donne des informations concrètes sur l’impact de l’achat des produits Alter Eco pour ses partenaires producteurs et indique :

Compensation carbone.

Alter Eco calcule son empreinte carbone d’après une grille créée par l’entreprise Pur Projet.  De cette manière elle détermine la quantité de CO émise par son activité globale annuelle et identifie pour chaque référence les principaux paramètres pouvant limiter les émissions carbones : optimisation de l’affrètement, suppression des suremballages, éco-conception des produits, utilisation d’énergie verte ou tri sélectif.  En parallèle, depuis 2008, elle compense le carbone émis en finançant des projets de reforestation ou d’agroforesterie mis en place dans ses filières et gérés par ses partenaires producteurs.  Le programme de reforestation en Amazonie péruvienne par exemple mis en place avec les producteurs de la coopérative Acopagro, permet d'après Géo de sauvegarder leur environnement fortement touché par la déforestation tout en leur apportant un revenu supplémentaire.

Soutien varié aux producteurs.

L’entreprise s’engage directement aux côtés de ses producteurs partenaires en les soutenant dans de nombreux autres projets :  Ces projets s’articulent autour de trois grands enjeux : accompagner le développement d’une agriculture familiale performante, valoriser le travail des femmes et soutenir la restauration des écosystèmes à travers l’agroforesterie.

Controverse.

Certains observateurs altermondialistes font remarquer que depuis le rachat d’Alter Eco par Bjorg Bonneterre et Compagnie en 2013, l’entreprise est devenue filiale indirecte de grandes multinationales éloignées des valeurs défendues par la marque (vente de produits phytosanitaires, siège dans un paradis fiscal).

Alter Eco est une entreprise française spécialisée dans l'importation et la distribution de produits biologiques issus du commerce équitable. Créée en 1998 à l’initiative de Tristan Lecomte, Alter Eco appartient depuis 2013 au groupe Bjorg Bonneterre et Compagnie (anciennement Distriborg).


Lutherie.

L'instrument se présente sous la forme d'une caisse de résonance oblongue en bois de de long (avoisinant le mètre en Aragon) par de large et d'épaisseur. Elle est souvent très ornementée. De 5 à 9 cordes, en boyaux, ou plus récemment en nylon, sont tendues au-dessus de la table d'harmonie, qui est percée de deux à trois rosaces.  Le tambourin à cordes peut être fabriqué selon deux méthodes. La première s’intitule le monoxyle. Dans ce cas, l’instrument est fabriqué d’une seule pièce. La deuxième méthode s’apparente à la lutherie, le tambourin se compose alors de cinq pièces pour la caisse de résonance avec un fond, deux et deux tasseaux et d'une autre, pour la table d’harmonie. Ensuite, et dans les deux cas, l’instrument est verni, et les cordes sont posées.  Un tambourin fabriqué selon la méthode de la lutherie pourra être réparé, les pièces pouvant être changées individuellement. C’est en revanche beaucoup plus compliqué voire impossible pour un instrument fabriqué selon la méthode du monoxyle.  La "table d'harmonie" servira de support pour deux "chevalets", un à la base et l'autre à la tête. Ces derniers pourront soutenir les cordes sur l'instrument et transmettre la vibration de la corde à la table d'harmonie qui la transmet à l'air compris dans la caisse de résonance, pour produire un son.  La particularité du son du tambourin à cordes est dû au "cavalier", cette petite pièce de métal, généralement de cuivre, entourant les cordes, posé sur le chevalet de tête. Ce son particulier est donc appelé : "bourdon".  À noter que le son de l’instrument varie avec l’avancée de son âge. Il a tendance à se bonifier.

Jeu.

De nos jours, le tambourin à cordes est encore joué traditionnellement lors de fêtes patronales pour faire danser ou pour accompagner des processions, mais il est également employé dans diverses formations musicales actuelles, dont le genre peut aller des musiques médiévales aux musiques expérimentales en passant par les musiques traditionnelles provençales.  Il s'agit d'une percussion qui produit à la fois le rythme et un bourdon « grésillant », qui accompagne la mélodie jouée par la "flabuta" (Gascogne), la "txirula" (Pays basque) ou encore le "galoubet" (Provence). Ces deux instruments sont utilisés par un seul et même musicien : la flûte à trois trous est jouée par une seule main, ce qui permet de caler le tambourin sous le bras qui manie la flûte et contre le buste du musicien. Les cordes du tambourin sont toutes frappées simultanément, en mesure, par une mailloche plus ou moins lourde, appelée aussi "pimbo" par les gascons, maintenue dans la main libre. Cette pratique s'inscrit dans une utilisation répandue des flûtes à une seule main, à savoir le « couple » flûte et tambourin, comme c'est le cas par exemple en Provence avec le galoubet ou en Catalogne avec le flabiol.  Le tambourin à corde, dans son utilisation traditionnelle, est accordé sur la flûte qui l'accompagne : une moitié des cordes, plus ou moins, produit la tonique, alors que les autres sont accordées à la quinte. Le son « grésillant » est produit par des petits cavaliers métalliques, fixés sur le chevalet de la caisse et réglés pour frôler les cordes lorsqu'elles sont frappées. Ce système génère des harmoniques aiguës qui donnent à l'instrument un timbre très caractéristique et « amplifient » le son des cordes tout en prolongeant la note qu'elles produisent. L'ensemble donne un son riche et puissant qui permet à l'instrument d'être facilement entendu en extérieur.

Le tambourin à cordes est un instrument à cordes frappées de la famille des cithares qui, comme son nom l'indique, tient un rôle de percussion, tout comme son homologue à membrane, le tambourin.


Biographie.

Formation.

Fils du fabricant d'armes Leopold Werndl et de son épouse Josepha Müller, il fut apprenti fraiseur à Prague et à Vienne avant d'accomplir un long voyage d'étude à travers l'Angleterre, la Thuringe et enfin aux États-Unis, dans les usines Remington et Colt. À son retour, en 1855, il prend avec sa mère les rênes de l'entreprise "Josef und Franz Werndl & Comp., Waffenfabrik und Sägemühle".

Carrière.

Werndl bâtit son succès sur le marché des pièces détachées : il imagina de fabriquer en grande série des pièces usinées très précisément et facilement interchangeables. Il commença par introduire de nouvelles techniques de fabrication dans l'usine de qu'il venait de prendre en main et, en collaboration avec son contremaître et remporta sur les fusils Remington la fourniture de l'armée d'Autriche-Hongrie grâce à son verrou rotatif de culasse. L'usine employa bientôt jusqu'à, et devint une société par actions, "Österreichische Waffenfabriksgesellschaft" (OEWG), dont Werndl était le directeur-général. La production grimpa à par semaine.  Par contrat passé le, Werndl s'engage à fournir au ministère de la Guerre à chargement par la culasse. Mais des différends avec ses employés ralentissaient la production, et c'est ainsi que parut la dépendance de l'armée d'Autriche-Hongrie, qui n'avait qu'un seul fournisseur (autrichien) de fusils de ce genre. Le Journal de l'armée signale d'ailleurs que l'usine de Werndl possède à elle seule plus de machines que l'ensemble des autres fabricants autrichiens. Le journal satirique "" publia à ce sujet en 1869 une caricature de Werndl disant :  Werndl privilégiait la afin de faire face à la crise du marché de l'armement. OEWG fabriquait des dynamos, des lampes à incandescence et des tubes d'éclairage. À l'occasion du salon régional de l'électricité, de l'industrie et du bois de 1884 (du au ) il fit installer l'éclairage dans plusieurs rues et des places telles la place Karl-Ludwig (aujourd'hui Volksstrasse). Certaines rues et ruelles conservaient leur éclairage au gaz afin de montrer la supériorité de l'éclairage électrique. La nouveauté était l'énergie électrique elle-même qui, contrairement aux expositions universelles de Vienne et de Paris, venait du turbinage de l'eau. Werndl construisit les premières centrales hydroélectriques d'Autriche et c'est ainsi que la ville de Steyr fut la première ville des Alpes équipée en courant. Ce n'était toutefois qu'éphémère, car les ampoules furent récupérées à la fin de l'Exposition, où l'empereur François-Joseph s'était rendu le, suivi le par le prince Rodolphe et la princesse Stéphanie.  La collaboration avec Holub et l’ingénieur des chemins de fer Ferdinand von Mannlicher fit de la petite manufactures d'armes autrichienne un producteur de niveau mondial, capable de produire neuf millions d'armes de toutes les tailles entre 1869 et 1911. Avec par moments jusqu'à, OEWG était la plus grande usine d'armes d'Europe.  Werndl construisit pour ses ouvriers des logements, des écoles, un dispensaire et une piscine, et fut le fondateur de l'école de natation de Steyr. La cité ouvrière a été en partie préservée par la municipalité, en particulier dans le quartier des "Wehrgraben".

Sa mort.

Le Vendredi saint de 1889, Werndl contracta une pleurésie alors qu'il tentait malgré la pluie de rallier Letten (commune de Sierning) dans un cabriolet à chevaux découvert. Il s'éteignit le à dans sa villa de "Petzengütl", âgé de 58 ans. Il fut inhumé au cimetière du Mont-Tabor de Steyr.

Joseph Wendl, né le à Steyr (Haute-Autriche) et mort dans cette même ville le, est un inventeur industriel autrichien qui intervint dans le secteur de l'armement. Il fonda la Manufacture d'armes autrichienne de Steyr, plus connue comme Steyr-Daimler-Puch.


Historique.

Après un début de saison calamiteux marqué par le décès de Colin Chapman en décembre 1982, la fin du partenariat avec Ford et les contre-performances des deux premières monoplaces conçues pour cette saison, les Lotus 92 et Lotus 93T, l'équipe aux abois engage l'ingénieur Gérard Ducarouge en cours de saison.  Il doit concevoir en moins de cinq semaines, sur la base d'une Lotus 91 de 1982 améliorée et dotée du moteur V6 Renault turbo, une nouvelle monoplace qui est engagée au Grand Prix automobile de Grande-Bretagne avec Elio De Angelis à son volant. Ce dernier tient une partie du destin de l'équipe entre ses gants : John Player Special, partenaire du team depuis 1980, reconsidère son soutien au constructeur anglais depuis la disparition de son fondateur.  De Angelis place la 94T en quatrième position sur la grille de départ et Nigel Mansell, sur la Lotus 93T, termine la course à cette même position. "JPS" maintient alors son soutien à l'équipe. Lors des courses suivantes, la 94T améliore régulièrement ses performances (pole position pour De Angelis à Brands Hatch et troisième place de Mansell sur ce même circuit) mais sa fiabilité fait souvent défaut. Lotus termine septième du championnat constructeur, Nigel Mansell termine avec 10 points et Elio De Angelis avec 2 points.  Cependant Lotus renoue avec une certaine compétitivité, de bon augure pour la saison 1984, et la Lotus 95T.

Résultats complets en championnat du monde.

<nowiki>*</nowiki> 3 points marqués avec la Lotus 93T

La Lotus 94T est une monoplace de Formule 1 de l'écurie Lotus, engagée en Grands Prix au cours des dernières courses de la saison 1983, entre les mains de Elio De Angelis et Nigel Mansell.


Biographie.

Jeunesse et début de carrière.

Jeunesse.

Julien-Édouard-Alfred Dubuc naît le, à Saint-Hugues, en Montérégie (Québec). Il est l’aîné des cinq enfants du marchand Joseph-Alfred Dubuc de Sherbrooke, un commis-marchand œuvrant dans le commerce d’épicerie qui connut, au cours de sa carrière, certaines difficultés économiques. En 1874, la famille s'installe sur la rue Wellington, dans le centre-ville de Sherbrooke.  En 1880, à l'âge de neuf ans, Dubuc commence ses études commerciales bilingues au Séminaire de Sherbrooke (également appelé Séminaire St-Charles-Borromée) où il obtiendra d'excellents résultats dans le cours commercial, et recevra plusieurs distinctions pour ses résultats scolaires. Déjà à cet âge, il se montre premier de classe en ce qui a trait à la gestion bancaire et termine ses études parmi les meilleurs diplômé en juin 1885. Peu avant la fin de ses études, il sera engagé comme commis à la Banque Nationale de Sherbrooke.  Déjà dans le milieu des banques à l’âge de 14 ans, il monte rapidement les échelons administratifs de l'institution pour passer de simple commis à comptable en 1890. C'est à la suite de cela qu'il se greffe à plusieurs organisations comme l’"Union commerciale" et le "club de raquetteurs Tuques Rouges" où il devient secrétaire et assistant-secrétaire, une occasion de créer des liens dans les milieux financiers de l'époque. Au printemps 1892, il est promu chef de bureau à Sherbrooke et siège, à 21 ans, sur le conseil d’administration de l’"Union commerciale" aux côtés du gérant général de la Banque Nationale à Québec, du maire de Sherbrooke, des représentants de la Eastern Township Bank et de quelques-uns de ses collègues.

Arrivée au Saguenay.

Le, Dubuc reçoit un communiqué qui le somme de rencontrer les directeurs de la Banque Nationale. Ils lui proposent le poste de directeur-gérant de la toute nouvelle succursale de Chicoutimi, place laissée vacante par Napoléon Vézina. Le, il quitte Sherbrooke pour Chicoutimi avec quelques réticences :  Âgé de seulement 21 ans à son arrivée au Saguenay, ce dernier s'implique dans le développement économique de son nouveau milieu en investissant dans l'industrie laitière et l'exportation de ses dérivés, tel que le fromage et le beurre, hors de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Ce dernier investit également dans l'exploitation de mines de mica à Tadoussac. Jeune homme très catholique, son poste privilégié dans le milieu des banques lui permettra d'accorder un financement aux dettes des institutions religieuses locales telles que l'Hôpital et le Séminaire de Chicoutimi. Son implication dans le milieu des affaires lui permettent d'obtenir des liens avec des investisseurs étrangers et son poste en importance à la Banque Nationale rapproche ce dernier de la vie municipale de la jeune ville de Chicoutimi. Il tisse rapidement des amitiés avec le milieu capitaliste de Chicoutimi et les institutions. Le, Dubuc retourne dans son village natal pour marier avec Anne-Marie Palardy, une amie d'enfance. Ils installeront leur première maison à Rivière-du-Moulin, à l'est de Chicoutimi. Ils auront un premier enfant en 1896 qui sera suivi de 14 autres enfants dont seulement 5 survivront (Antoine, Vincent, Marie, Marthe et Esther).  L'arrivée du train à Chicoutimi en 1893 vient donner un nouveau souffle à la ville. Dubuc, avec l'aide du journaliste Joseph-Dominique Guay, qui deviendra maire de la ville en 1895, prennent compte de l'immense potentiel des nouvelles voies de communication et des ressources forestières en aval de la rivière Chicoutimi et fondent la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi (C.P.C.). Faute d'investisseurs intéressés dans le projet des deux hommes, Dubuc et Guay amassent eux-mêmes les capitaux nécessaires pour lancer l'entreprise. Dubuc sera également, en 1895, un des fondateurs de la "Compagnie des eaux et de l'électricité de Chicoutimi" qui, à cette époque, deviendra propriétaire du futur site de la Pulperie de Chicoutimi.

Dubuc l'entrepreneur (1896-1924).

Directeur de la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi.

Julien-Édouard-Alfred quitte la Banque Nationale et devient directeur-gérant de la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi en 1896. Pendant les premières années d'expansion de la Pulperie, Dubuc achète le système public de téléphone de Chicoutimi et le renomme "Compagnie de téléphone Saguenay-Québec". À la suite de l'achat en 1898, il étendra le réseau jusqu'à Québec.  En 1900, la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi reçoit la médaille d'or à l'Expositions universelles de Paris pour la qualité de la production. La Pulperie de Chicoutimi prend de l'expansion et entraîne la ville dans une croissance continue. Chicoutimi est bientôt appelée « "Capitale mondiale de la Pulpe" » et Dubuc acquiert le titre de « "Roi de la pulpe" ». Impliqué dans la collectivité, Julien-Édouard-Alfred Dubuc fut un patron exemplaire. En 1907, il appuie la création du premier syndicat catholique d'Amérique du Nord et paie ses ouvriers en argent. Cette même année, il se porte acquéreur du Progrès du Saguenay, sauvant l'entreprise de Joseph-Dominique Guay de la faillite. Sa dévotion pour les causes sociales et l'émancipation des Canadiens-français lui valent la croix de Chevalier de l'Ordre de Saint-Grégoire-Le-Grand qui lui sera remis par le pape Pie X. Les avantages sociaux qu'offre la Pulperie de Chicoutimi ne plaisent pas forcément à William Price, son principal concurrent établi sur la Rivière-aux-Sables à Kénogami, qui paie ses employés avec des bons d'achats. En 1904, J.-É.-A. Dubuc achète plusieurs terres sur les rives du lac Kénogami et y construit une résidence secondaire à laquelle il donne le nom de "Villa-Marie" en l'honneur de sa femme (Anne-Marie Palardy). La demande de papier journal se fait de plus en plus importante en France et en Angleterre et, pour augmenter la production, Dubuc décide d'acquérir le pouvoir d'eau de la rivière Chicoutimi. Il y construira une digue et un moulin et achètera des concessions forestières en amont des rivières Chicoutimi et du Moulin. Dubuc devient très influent dans l'économie régionale et préside la chambre de commerce de Chicoutimi en plus d'implanter plusieurs infrastructures telles que l'alimentation en eau, l'électricité, la protection contre les incendies, le téléphone, le chemin de fer Roberval-Saguenay, des installations portuaires et un quartier ouvrier dans la ville de Chicoutimi. En 1909, La Compagnie de Pulpe de Chicoutimi absorbe la Compagnie de Pulpe de Ouiatchouan de Val-Jalbert qui devient une filiale. Dubuc décide également de concentrer les énergies de la compagnie uniquement sur la production de pâte à papier, car la production de papier s’avère trop coûteuse et risquée, selon lui il fallait beaucoup trop d'investissement pour faire un tel projet dans une région éloignée. Dubuc entreprend un voyage en France à l'hiver 1909-1910, il est alors propriétaire de la plus importante compagnie de pâte mécanique du Canada.

La "North American Pulp and Paper Companies".

Un problème éminent commence à préoccuper Dubuc en 1914. Malgré l'entreprise florissante qu'il dirige, il prévoit une chute de la demande de pulpe de bois au début des années 1920. Décidant de partir à la recherche de nouveaux capitaux, J.-É.-A. Dubuc part en Europe et y trouve des investisseurs anglais. Ceux-ci sont intéressés à la création d'une usine de pâte chimique à Port-Alfred. Le projet sera repoussé par la Première Guerre mondiale qui éclatera en Europe cette année-là. Des groupes de financiers américains approchent Dubuc pour la création d'un regroupement dans le but de relancer l'usine de pâte chimique de Chandler en Gaspésie. La "North American Pulp and Paper Companies" (N.A.P.P.) est fondée et Dubuc y annexe la C.P.C. et devient président de ce consortium d'entreprises qui devient la plus puissante organisation de pâte et papier de l'Amérique du Nord. J.-É.-A. Dubuc s'installe à Chandler pour lancer l'usine qui deviendra un succès sur le plan de la productivité.  Dubuc devient, à cette époque, une personnalité importante du monde des affaires nord-américain. On organise des réceptions en son honneur dans des villes américaines comme Philadelphie (mars 1916) et les journaux nationaux le décrivent comme étant l'exemple parfait de l'entrepreneur canadien-français.  En 1917, Dubuc fonde à l'aide d'investisseur anglais, Ha! Ha! Bay Sulphite, près de Bagotville (aujourd'hui arrondissement La Baie) au Saguenay, usine qui fabrique une nouvelle pâte chimique. Du même coup, il fonde la ville de Port-Alfred (aujourd'hui arrondissement La Baie), qui porte son nom, afin de loger les ouvriers à proximité des installations.

La chute de l'empire Dubuc.

Le début des années 1920 seront les derniers temps de prospérité du trust de Dubuc. Dès 1922, la compagnie connaît une baisse de sa production. Celle-ci changera de nom cette même année Les causes de cette baisse résident dans l'augmentation de la compétition de la part de sir Herbert Holt et des pays Scandinaves ainsi que du refus des investisseurs de débloquer des fonds pour la modernisation des installations afin de produire du papier.  Dubuc, dans une dernière tentative de sauver la compagnie, émet pour 3 millions de dollars d'actions de la compagnie. Le principal acheteur est le rival de J.-É.-A. Dubuc, William Price, qui gère la Price Brothers & Company, entre au conseil d'administration de la "Compagnie de Pulpe et de pouvoir d'eau du Saguenay" en 1924. La même année, Dubuc démissionne de son poste de directeur-gérant prétextant des raisons de santé. Il quitte le Saguenay pour l'Europe (France et Angleterre) pendant quelque temps. La C.P.C. liquidera ses avoirs en 1924. La Pulperie de Chicoutimi fermera en 1930.  Toutefois, Dubuc ne perd pas tout. Toujours propriétaire de compagnies de téléphones, d'électricité (qu'il gère avec son fils Antoine Dubuc), et de nombreuses terres au Saguenay, en Gaspésie et à Montréal par la "Chicoutimi Freehold Estates limited", il devient directeur des magasins "Côté et Boivin" ainsi que propriétaire du "Progrès du Saguenay" au cours des années 1920. Il sera président de la compagnie électrique du Saguenay jusqu'en 1939

Dubuc le politicien (1925-1945).

Politique fédérale.

C’est à l’assemblée d’investiture libérale de Chicoutimi, en 1925, que Julien-Édouard-Alfred Dubuc se présente pour devenir candidat. Ne remportant pas l’appui des membres du parti, il perd, devancé par le marchand Louis-Joseph Levesque de Bagotville qui reçoit l’appui de l’organisation libérale. Refusant la décision, il fait campagne contre le candidat libéral officiel et se présente indépendant. Même si Dubuc n’obtient pas de majorités dans les villes de Jonquière, Kénogami, Port-Alfred, Bagotville et Grande-Baie, sa popularité dans Chicoutimi lui suffisent pour remporter le comté avec près de voix d’avance. C’est donc en qu’il succède à Edmond Savard, en devenant représentant libéral-indépendant de la circonscription de Chicoutimi. Dubuc devient, à la suite de son élection, candidat officiel du parti et remporte de nouveau lors du scrutin du 14 septembre 1926.  Pour l’élection de 1930, certains libéraux auquel l’attitude indépendante de Dubuc déplait décident de lui présenter un adversaire de taille. Après avoir demandé à J.-Augustin Tremblay, ancien maire de Chicoutimi, au colonel J.H. Price, président de la Price Brothers and Company qui refusèrent, ils se tournent vers Gustave Delisle, ancien député provincial qui vient appuyer son opposant : Joseph-Adam Lavergne. Même si Dubuc reçoit l’appui du premier ministre William Lyon Mackenzie King, il ne sera élu qu’avec une faible avance.  En tout, ce dernier sera à la chambre des communes pour la circonscription de Chicoutimi pendant 20 ans (1925-1945).  Sur le plan personnel, cette période de la vie de Dubuc sera assombrit par la mort de son épouse, Anne-Marie Palardy, en 1928. Ce dernier ne se remariera pas.  Le député Dubuc fut reconnu comme un homme politique tranquille qui ne prenait pas souvent la parole. S'exprimant surtout contre la conscription lors du début de la Seconde Guerre mondiale, il contribua à la mise en marche de chantiers de réflexions pour certaines routes régionales ainsi que la construction du port de Chicoutimi.  Dubuc sera remplacé, en 1945, par le candidat indépendant Paul-Edmond Gagnon.

Politique municipale.

J.-É.-A. Dubuc sera également maire de la ville de Chicoutimi, lors de la Grande Dépression, de 1932-1936. Pour relancer l'économie de la ville, Dubuc décrète la mise en marche de grand travaux de constructions tel que la canalisation de la Rivière-aux-Rats, la construction du Pont St-Anne et de l'Hôtel de ville actuel ainsi que l'aménagement de la promenade de Rivière-du-Moulin aux abords du Saguenay. Henri-L. Duhaime succédera à Dubuc en 1936.

Fin de vie.

Julien-Édouard-Alfred Dubuc se retire de la vie publique en 1945. Décédé en à l'âge de 76 ans dans son domaine reconstruit au Portage-des- Roches, Laterrière, Québec.

Héritage.

Le Saguenay aux Saguenéens.

C'est principalement pour l'exploitation des ressources forestières et pour le pouvoir d'eau que la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean fut colonisé au cours du. Bien que les canadien-français y ont toujours été en majorité depuis le début du peuplement, le territoire fut acquis rapidement au départ par des intérêts étrangers (anglo-canadiens et américains) qui firent fortunes avec les ressources abondantes. Le monopole de l'exploitation des ressources du Saguenay appartenu longtemps à la famille Price qui après avoir pris possession des parts de la Société des 21 avec Peter McLeod, devint la seule propriétaire de l'immense territoire forestier que représente la région à la mort de ce dernier.  La conjoncture économique dans les pays occidentaux à la fin du et l'arrivée du train à Chicoutimi, ville toute jeune, seront des facteurs incitatifs pour un groupe de canadiens-français, menés par Joseph-Dominique Guay, qui se lanceront le projet de la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi dans le but de redonner à des intérêts canadiens-français. J.-É.-A. Dubuc est nommé à la tête de la première compagnie qui œuvre dans le domaine des pâtes et papier dans la région avec la Pulperie de Chicoutimi sur la rivière Chicoutimi, en devançant William Price III qui poursuivit cette jeune compagnie croyant posséder l'intégralité du territoire. La Compagnie de Pulpe de Chicoutimi réussira à obtenir carrés pour la coupe. Majoritairement près du peuplement autour de la Rivière-du-moulin, de la Rivière-à-Mars ainsi qu'aux alentours du Lac Kénogami.  Décrit comme « patriote sincère [qui] voulut toujours [...] l'ascension de ceux de sa race », Dubuc participa à la création de la société saguenéenne en développant les infrastructures d'exploitations des ressources naturelles, les réseaux ferroviaires et maritimes qui désenclavèrent la région et qui permirent l'exportations des ressources ainsi qu'une base pour le développement économique du Saguenay-Lac-Saint-Jean.

Julien-Édouard-Alfred Dubuc ( - ) est un homme d'affaires et homme politique canadien surtout reconnu pour son rôle considérable dans le développement économique et industriel de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. De 1896 à 1922, il est à la tête de la Compagnie de Pulpe de Chicoutimi, la première entreprise canadienne-française multinationale œuvrant dans le domaine des pâtes et papiers. Ardent défenseur de l’émancipation économique des canadiens-français, il encouragera la formation des premiers syndicats catholiques dans son entreprise et sera le député fédéral de la circonscription Chicoutimi—Saguenay (1925-1945) et le maire de Chicoutimi (1934-1936).


Contexte historique.

Il est basé sur des événements historiques qui se sont déroulés en 1839. Achille Taché, le seigneur de Kamouraska et petit-fils de Pascal Taché, est assassiné à l'âge de 26 ans par le Dr Georges Holmes. Éléonore d'Estimauville, son épouse, est soupçonnée de complicité sans en être formellement reconnue. Éléonore d'Estimauville était la tante du célèbre journaliste et pamphlétaire Arthur Buies.

Résumé.

À la faveur d'une nuit d'angoisse au chevet de son deuxième mari, Elisabeth (d'Aulnières) Rolland revit les événements dramatiques qui ont conduit, vingt ans plus tôt, au meurtre de son premier mari, Antoine Tassy. D'abord confus, son récit apparaît éclaté comme un miroir brisé. L'histoire est racontée par bribes, au hasard de ses souvenirs qui se bousculent et parfois se confondent dans le maelstrom des hallucinations et des cauchemars. Puis peu à peu, les faits se précisent sous l'impulsion de la conscience qui décide d'assumer entièrement la maîtrise de la narration.  À l'âge de seize ans, Elisabeth d'Aulnières épouse Antoine Tassy, seigneur de Kamouraska. La violence de son mari, ses habitudes de débauché et sa neurasthénie, lui feront fuir Kamouraska avec ses deux enfants, pour aller trouver refuge chez sa mère et ses trois tantes dans la maison de Sorel où elle avait passé son enfance. Soignée pour ses blessures par le docteur George Nelson, ancien compagnon de collège de son mari, elle devient sa maîtresse et se retrouve bientôt enceinte de lui. Pour sauver sa réputation d'épouse et préserver les apparences face à la bonne société de Sorel, Elisabeth doit alors feindre une réconciliation amoureuse avec son mari, malgré l'horreur qu'il lui inspire.  La haine croissante d'Elisabeth pour son mari et le ressentiment de George depuis l'enfance à l'égard d'Antoine, pousseront les deux amants à vouloir s'en débarrasser à tout jamais. L'empoisonnement apparaît d'abord comme le moyen le plus discret et le plus sûr. On en charge Aurélie, la servante, qui doit tenter de séduire Antoine pour ensuite lui servir à boire le breuvage mortel. Mais peine perdue: Antoine vomira tout sans en mourir.  C'est à George que revient alors la sale besogne de l'assassiner. Commence pour lui une folle équipée en traîneau à travers la neige et le froid. Tiré à vive allure par son fougueux cheval noir, Nelson franchit en quelques jours les deux cents milles qui séparent Sorel de Kamouraska, et tue Antoine le de l'année 1839 dans une des pires boucheries qui soit. Cet accroc au plan initial contraint George à retourner en toute hâte vers sa maîtresse, le temps de lui dire adieu avant d'aller chercher asile au-delà de la frontière canadienne.  Restée seule pour faire face à la justice, Elisabeth est traduite devant les tribunaux pour complicité, mais bénéficie d'un non-lieu faute de preuves. Finalement, l'absence prolongée de George dont elle demeure sans nouvelles, l'oblige à "se refaire une réputation" en épousant Jérôme Rolland, notaire de Québec.

Adaptation cinématographique.

Classique de la littérature québécoise, le roman a été traduit en sept langues. Il a été adapté au cinéma par Claude Jutra en 1973. Anne Hébert a collaboré à l'écriture du scénario du film.

Kamouraska est un roman de l'écrivaine québécoise Anne Hébert publié le aux éditions du Seuil et ayant reçu le Prix des libraires l'année suivante.


Historique.

Le premier Brico Dépôt a été ouvert le 6 octobre 1993 à Reims, par Philippe Bon, en remplacement d’un magasin Castorama. Pour Jean-Hugues Loyez, alors directeur général de Castorama Dubois Investissement, l’idée initiale était d’en faire un magasin de déstockage afin d’écouler les invendus et les fins de série.  En, Patrick Langlade, directeur régional de Castorama, est nommé à la tête de l'enseigne. Son arrivée marque le début de la croissance de la marque : en 1997, l’enseigne compte. Le est ouvert en 2002, et le en 2010. En 2017, l'enseigne compte de vente en France mais également 29 magasins en Espagne, 15 en Roumanie et 3 au Portugal.  En 2002, Castorama et Brico Dépôt sont repris par le groupe anglais Kingfisher.  Entre 2007 et 2009, la croissance s’essouffle et l'enseigne est en retrait par rapport au marché.  En 2009, une nouvelle équipe de direction, menée par Alain Souillard (ancien DG des hypermarchés Carrefour) reprend l’enseigne, renouvelle l'offre, rénove les dépôts et ouvre de nouveaux points de vente.  En 2017, Marc Ténart prend les rênes de Brico-Dépôt et assure la direction générale de Castorama et de Brico Dépôt. En octobre 2018, il quitte ses fonctions. Il est remplacé par Christian Mazauric.  Fin septembre 2019, Alain Rabec est nommé à la direction française du groupe Kingfisher. Ancien de Carrefour, où il est resté trente ans, Alain Rabec est en charge Castorama et Brico Dépôt.

Le concept commercial.

L'offre.

L’offre Brico Dépôt s’adresse en priorité aux artisans et aux particuliers en proposant une gamme de matériaux de construction et de rénovation de l'habitat.  La marque dispose d'une marque « distributeur » d'outillage, nommée Magnusson dont les outils sont garantis à vie et le design est à base d'orange et noir. Cette marque distributeur concerne les outils "à main". L'Enseigne dispose d'une autre marque distributeur nommée Titan. Cette dernière concerne les outils "électroportatifs".  Entre 2012 et 2018, Brico Dépôt a reçu cinq fois le prix "Meilleure chaîne de magasins de France", catégorie Bricolage, Jardinage et Animalerie. Cette enquête quantitative et qualitative menée par le cabinet d’étude Q&A Onderzoek BV est basée sur les votes de près de 350 000 consommateurs. En 2020, l'Enseigne de bricolage obtient à nouveau cette distinction.  En juin 2019, Brico Dépôt lance sa marque propre "GoodHome" (que l'on retrouve aussi chez Castorama), un concept de produits et services innovants destiné à simplifier l'amélioration de la maison et à relancer son activité.

Les dépôts.

Les dépôts sont organisés en différents secteurs :  L'Enseigne propose également depuis le 13 février 2013 une chaîne youtube d'actualités et de tutoriels dans le domaine du bricolage.

En 2017, l'enseigne compte de vente. Brico Dépôt est une filiale de Kingfisher qui compte également, en France, l’enseigne Castorama.


Biographie.

Anahí est née à Mexico. Elle est la fille d'Enrique et de Marichelo Puente. Elle est la cadette de trois sœurs, Marichelo Puente et Diana. À l'âge de deux ans, elle commence sa carrière dans l'émission télévisée "Chiquilladas". Durant plusieurs années elle incarne l'image de la marque Pepsi Cola. La chanson qu'elle a interprété "Te doy un besito" a conclu tous les jours les émissions pour enfants du canal 5 de Televisa.  Anahí participe aussi à des films tels que "Nacidos para morir" avec Humberto Zurita, "Había una vez una estrella" avec David Reynoso et Pedro Fernández.  En tant que chanteuse, Anahí vend un peu plus d'un million d'exemplaires de ses albums. Son premier album est "Anahí" (1992), le second "¿Hoy es mañana?". Elle interprète aussi "Mensajero del señor", chanson dédiée au Pape Jean-Paul II lors de sa visite au Mexique en 1993.  Après avoir joué dans plusieurs telenovelas comme "Vivo por Elena", "El diario de Daniela" et "Mujeres engañadas", elle a l'opportunité en 2000 de jouer le rôle principal dans la telenovela "Primer amor" dans laquelle elle interprète Jovana. En 2002 elle s'intègre à l'équipe artistique de "Clase 406" dans le rôle de Jessica.  Anahí obtient de nombreux prix durant sa carrière artistique, dont l'Ariel pour son rôle dans le film "Había una vez una estrella" en 1991 et le prix La Palma de Oro pour sa carrière comme actrice infantile.  En 2004, le producteur Pedro Damián la choisit pour interpréter un des rôles protagonistes de la telenovela "Rebelde", celui de Mía Colucci. Au cours de cette telenovela, elle intègre le groupe pop RBD.  Avec RBD, Anahi obtient plusieurs disques de Platine et d'Or et réalise des tournées dans le monde entier, ce qui constitue un des évènements les plus importants pour la musique mexicaine des dernières décennies. Anahi visite plus de 23 pays, chante dans 116 villes, vend plus de 72 millions de disques et 3 milliards de téléchargements digitaux, plus de 2 millions d'entrées de concerts et plus de 61 millions d'articles de marketing, dont une poupée Barbie créée à son image et quatre millions de DVD.  Après 4 ans de succès, le groupe annonce sa séparation en 2008 et une tournée mondiale d'adieux, la "Gira Del Adiós", qui passe par des pays comme la Serbie, la Slovénie, la Roumanie, le Venezuela, l'Argentine, le Pérou, le Brésil, les États-Unis, l'Espagne et le Mexique.  RBD sort un dernier album appelé "Para Olvidarte De Mí".  En juillet 2009, au cours de la remise des prix de Los Premios Juventud, la chanteuse lance son premier single "Mi Delirio", puis l'album du même nom quelques mois plus tard.  La tournée, "Mi Delirio World Tour", commence le à São Paulo. Elle visite ainsi des pays comme le Brésil, l'Argentine, le Chili, la Serbie, la Slovénie, la Roumanie... Selon Billboard MDWT est à la des tournées ayant rapporté le plus en 2010.  Anahí finit sa tournée mondiale avec "Mi Delirio World Tour Reloaded" et lance le "Mi Delirio Edition Deluxe" qui inclut les chansons : "Alérgico", "Ni una palabra", "Pobre tu alma", "Aleph" (chanson écrite pour le livre "O Aleph" de Paulo Coelho) et "Mi Delirio" dans deux nouvelles versions : acoustique et remix par Kinky. Entre et elle joue le rôle d'Angélica Estrada dans la telenovela "Dos Hogares" qui est actuellement diffusée sur El Canal de Las Estrellas Europa.  Son nouvel album intitulé "Inesperado" est sorti le au Mexique. Il est disponible en France sur les plateformes de streaming et de téléchargement légaux.

Anahí (née Anahí Giovanna Puente Portilla le à Mexico au Mexique) est une chanteuse et actrice mexicaine. Elle est devenue célèbre grâce à la telenovela mexicaine "Rebelde" où elle a interprété "Mía Colucci", et de laquelle est issu le groupe RBD, avec lequel elle a vendu plus de 72 millions d'albums dans le monde entier.


Biographie.

Elle complète ses études en service social en 1975 à l'Université de Montréal, obtenant une maîtrise. De 1977 à 1983, elle est professeure au département de service social de l'Université de Sherbrooke, puis secrétaire (1983-1985), vice-doyenne (1985-1987) et doyenne (1988-1992) de la faculté des lettres et sciences humaines de l'Université de Sherbrooke.  Lors de l'élection générale québécoise de 1994, elle est élue députée de Sherbrooke et devient, le, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de l'application de la Charte de la langue française dans le gouvernement Jacques Parizeau. Elle démissionne de son poste de ministre le, avouant avoir voté avant d'avoir obtenu la citoyenneté canadienne. Elle reste toutefois députée. Elle tente un retour contre Jean Charest en 1998 et 2003 mais elle est défaite.  De 1999 à 2006, elle revient à sa carrière dans l'enseignement comme professeure titulaire au département de service social de l'Université de Sherbrooke. De 2000 à 2005, elle est la présidente du Parti québécois. Monique Richard lui succède. Elle a appuyé Pauline Marois lors de l'élection à la direction du Parti québécois de 2005.  Le, Marie Malavoy est élue députée de la circonscription de Taillon et succède ainsi à Pauline Marois. Elle y est réélue lors de l'élection générale de 2007 et lors de celle de 2008. Elle a été porte-parole de l'opposition officielle en matière d'enseignement supérieur du au.  Le, elle est nommée ministre de l'Éducation, du Loisir et du Sport et ministre responsable de la région de la Montérégie dans le gouvernement Pauline Marois.  Le jeudi, elle annonce sa décision de quitter la vie politique, en conférence de presse. Elle indique avoir pris sa décision la veille, afin de permettre au Parti québécois de présenter une candidate de grande qualité dans la circonscription, lors des élections prévue le.

Marie Malavoy (née le à Berlin) est une professeure et femme politique québécoise. Elle a été députée de Sherbrooke à l'Assemblée nationale du Québec de 1994 à 1998, présidente du Parti québécois de 2000 à 2005 et députée de Taillon de 2006 à 2014. De à, elle a été ministre de l'Éducation, du Loisir et du Sport du Québec.


Biographie.

Président de la Cour des aides de Montpellier.

Né au sein d'une famille appartenant à la noblesse de robe, Bonnier d'Alco est le fils d'un président à la Cour des aides de Montpellier. Il suit les traces de son père et prend sa succession en 1770, à vingt ans, avec dispense d'âge.  Remarqué par son brillant travail, il acquiert une certaine notoriété et se lie avec les futurs révolutionnaires Cambacérès et Cambon. En 1788 il rédige les remontrances au roi contre les réformes proposées par Lamoignon de Malesherbes.

Carrière politique.

Président du district de Montpellier.

Partisan des idées nouvelles, Bonnier est élu le au Conseil général de la commune de Montpellier. Puis il prend la présidence de l'administration de l'important district de Montpellier.

Député à la Législative.

Le député de l'Hérault à la Législative, avec sur. Il y siège sans faire de bruit avec la gauche dans le sillage de son ami Cambon. On l'a parfois considéré un peu abusivement comme un Brissotin.

A la Convention nationale.

Le il est réélu à la Convention avec sur 487. Il refuse de prendre nettement parti et s'installe sur les bancs de la Plaine avec Cambacérès. Au procès de Louis XVI il vote contre l'appel au peuple, pour la mort et contre le sursis. En 1793 il est envoyé en mission dans le Gard, l'Aude et l'Hérault avec Voulland afin d'accélérer la levée en masse. Avec son compagnon, il parvient à réprimer des troubles contre-révolutionnaires survenus à Beaucaire.  Revenu à Paris, il entre au Comité de législation et s'y lie avec Merlin de Douai. Il ne fait guère parler de lui jusqu'à la fin de la session, même s'il défend Cambon contre Robespierre le 9 thermidor.

Carrière diplomatique.

Chef du Bureau diplomatique.

En 1795, Bonnier d'Alco quitte son mandat législatif et entre grâce à l'appui du directeur Rewbell au Bureau diplomatique du Directoire. En février 1796, il devient le chef de cet organisme et communique souvent directement avec Rewbell, en court-circuitant allègrement le ministre des Affaires étrangères Delacroix. Dans sa correspondance, Bonnier d'Alco fournit la plupart du temps au directeur des éléments à insérer dans la presse.  En septembre 1797 il fait partie avec Treilhard de la délégation chargée d'entamer des négociations à Lille avec le diplomate anglais Lord Malmesbury.

Le congrès de Rastadt.

Le, Bonnier est envoyé au congrès de Rastatt en compagnie de Treilhard, Claude Roberjot et bientôt Jean Debry. Leur objectif est de parvenir à un accord avec les princes allemands tout en contrecarrant les ambitions autrichiennes. Pendant toute la durée du congrès Bonnier sert d'informateur direct à Rewbell. En mai 1798, Treilhard ayant été élu au Directoire, il prend la présidence de la délégation française. En parallèle il est réélu député au Conseil des Anciens par l'Hérault, élection que le Conseil des Cinq-Cents tente d'invalider du fait de son statut de ministre plénipotentiaire.

Assassinat.

En 1799, le congrès tourne à l'échec avec l'entrée de l'Autriche dans la Deuxième coalition. Sommés de quitter le congrès, les ambassadeurs français partent de Rastadt dans la nuit du 28 avril. Ils sont alors assaillis par des hussards autrichiens qui cherchent probablement à s'emparer de leurs documents. Bonnier d'Alco et Roberjot sont tués, tandis que Debry est grièvement blessé.  Bonnier d'Alco est inhumé à Rastadt. Sa mort et celle de Roberjot scandalisent les députés français qui leur votent toute une série d'honneurs posthumes. Son éloge est prononcée devant le Conseil des Anciens par Curée.  En, le nom d'Antoine Bonnier ainsi que ceux de Jean Le Vacher, d'André Piolle, de Nicolas Hugon de Basville, de Claude Roberjot, de Victor Fontanier, de Jules Moulin, de Léon Herbin et de quatre autres diplomates français morts victimes du devoir, sont gravés sur une plaque en marbre noir inaugurée par Jean Cruppi et fixée dans le péristyle précédant le vestibule du bâtiment des archives au ministère des Affaires étrangères.

Ange Elisabeth Louis Antoine Bonnier d'Alco, né le à Montpellier et mort assassiné le à Rastatt, était un homme politique et un diplomate français.


Biographie.

Les débuts.

Les premières années de la vie d’Ambrogio Borgognone restent mystérieuses. Il est peut-être originaire de la ville de Fossano dans le Piémont, mais on ignore sa date de naissance et on ne possède aucune information sur son enfance et son adolescence. Son nom apparaît pour la première fois dans un document daté de 1472. Il réapparaît ensuite dans le registre des peintres de Milan en 1481. Une de ses premières œuvres connues est une "Sacra Conversazione" pour la Basilique San Pietro in Ciel d'Oro de Pavie (aujourd’hui à la pinacothèque Ambrosienne de Milan), peinte en 1485. On peut dater le triptyque de la chapelle Brivio de la basilique Sant'Eustorgio de Milan de la fin des années 1480.

Son activité à la chartreuse de Pavie.

Ambrogio Bergognone prend une part considérable dans la décoration intérieure de la chartreuse de Pavie. Il y travaille huit ans, à partir de 1488. Ambrogio fournit, avec son frère Bernardino, les cartons à partir desquels Bartolomeo de Polli exécute les marquetteries en bois des stalles du chœur (des figures de la Vierge, de saints, de prophètes et d'apôtres), achevées en 1498. Il est l'auteur de fresques dans la nef, le transept - la "Présentation de la chartreuse à la Vierge", dans le transept droit, particulièrement précieuse puisqu'elle montre le premier projet architectural de la chartreuse, un "Ecce Homo" et une "Vierge au tapis" pour les lunettes au-dessus des portes - et les chapelles. Il peint également un ensemble de retables. Quatre d'entre eux sont encore conservés à la chartreuse, un autre au musée de Pavie ("le Christ portant la Croix"), un dernier à la National Gallery de Londres (la "Vierge à l'Enfant avec sainte Catherine d'Alexandrie et sainte Catherine de Sienne").

Retour à Milan.

Après avoir quitté le chantier de la chartreuse de Pavie, Ambrogio Bergognone retourne à Milan. Il se consacre pendant deux ans (1496-1497) à la décoration de l’église Santa Maria presso San Satiro (peut-être sous la direction de Bramante). Les fresques détachées, sont aujourd’hui visibles à la Pinacothèque de Brera.  À partir de 1497, Ambrogio Bergognone travaille à l’église de l'Incoronata de Lodi. Il y peint un cycle de fresques (aujourd’hui disparu) et quatre retables consacrés à la vie de Marie, ("l’Annonciation", "la Visitation", "l’Adoration des Mages" et "la Présentation au Temple") toujours visibles dans la chapelle San Paolo de l’église  En 1506, Ambrogio Bergognone peint le "Baptême du Christ" pour l’église San Giovanni Battista de Melegnano, où il est toujours conservé. Le tableau est signé ("Ambrosio di fosano bergognono") et daté. Ambrogio peint en 1507-1508 la fresque du "Couronnement de la Vierge" de l'église San Simpliciano de Milan, et, en 1508, le polyptyque de l’église Santo Spirito de Bergame (le panneau central représente "la Descente du Saint-Esprit"). Il retourne (vers 1514) à la chartreuse de Pavie pour peindre la "Vierge à l'Enfant allaitant" qui orne la voûte du réfectoire. La dernière œuvre connue d‘Ambrogio Bergognone est "l’Assomption de la Vierge" peinte en 1522 pour l’église Santa Maria dell'Incoronata de Nerviano (aujourd’hui à la Pinacothèque de Brera).  Les noms d'Ambrogio Bergognone et de son frère Bernardino apparaissent le dans le contrat passé entre Cesare da Sesto et la confrérie San Rocco pour un polyptyque destiné à l'église San Rocco de Milan. Ils sont choisis pour juger de la qualité du travail de Cesare da Sesto, une fois celui-ci achevé. Il rédige ses dernières volontés le et il meurt la même année.  Bernardino Luini a été un de ses élèves.

Ambrogio Stefani da Fossano, dit il Bergognone ou Borgognone ("le Bourguignon") (actif à partir de 1472 - mort en 1523), est un peintre italien de l'école lombarde dont le surnom serait dû à son affiliation artistique avec l'école bourguignonne française. Bien que contemporain de Léonard de Vinci, Ambrogio Borgognone peint dans un style plus proche de celui de la pré-Renaissance, du lombard Vincenzo Foppa et de Bernardino Zenale.


Biographie.

Fils d'un ingénieur, François Jauffret est le cadet d'une famille célèbre du tennis français. Son frère ainé Jean-Paul (né en 1930), a été champion de France cadets en 1946, vice-champion de France junior et a atteint le deuxième tour à Roland-Garros en 1953. Il est devenu homme d'affaires. Son autre frère, Pierre (né en 1937), a également été champion de France cadet et junior et a participé au second tour de l'édition 1963 des Internationaux de France. Son neveu est l'ancien joueur et actuellement entraîneur, Loïc Courteau. Il a étudié à Sainte-Marie Grand Lebrun et a obtenu un diplôme de l'Union professionnelle des comptables de France.  Il a comme ses frères été champion de France cadet en 1958 puis junior en 1959. Il a ensuite remporté la Coupe Galea (Coupe Davis des moins de 21 ans) de 1960 à 1962 (avec Alain Bresson, Christian Duxin, Daniel Contet et Jean-Claude Barclay).  François Jauffret détient le record de 35 sélections en Équipe de France de Coupe Davis entre 1964 et 1978. Dans la compétition, il a battu Ilie Năstase en 1974 (alors n°3 mondial) et 1977 et surtout les italiens Adriano Panatta et Corrado Barazzutti en demi-finale européenne en 1975. Il a été champion de France (le "National") en simple à 7 reprises (1964, 1969, 1971-1974, 1977) et en double à 3 reprises (1963 avec Barclay, 1964 avec Barthes et 1966 avec Darmon). Finaliste de la Coupe Porée en 1961 et 1963, il a remporté le tournoi sans interruption de 1969 à 1973. En 1969, il devient le premier joueur français titré de l'ère Open lorsqu'il s'impose à Buenos Aires. Il y réalise un beau parcours en éliminant successivement Kodeš, Emerson puis Franulović en finale.  C'est surtout à Roland-Garros que François Jauffret étoffe son palmarès. Son meilleur résultat est une demi-finale en 1966 grâce à une victoire sur Roy Emerson, numéro deux mondial (1-6, 6-3, 6-4, 4-6, 6-4). Il atteint les quarts de finale en 1970 puis de nouveau les demi-finales en 1974 après avoir sorti le double vainqueur du tournoi Jan Kodeš en huitième. En 1976, lors d'une journée très chaude, il pousse Björn Borg aux 5 sets en 1/8 de finale et ne s'incline que 10-8 après plus de 4 heures de jeu. Au tour suivant, Borg, qui n'a pas récupéré, tombe contre Panatta.  Sur le plan professionnel, il a travaillé en tant que chef-comptable au Club du Lys de Chantilly à la fin des années 1960, puis chez Spring Court et Fred Perry de 1966 à 1970, Aigle Sport depuis 1973, Slazenger de 1974 à 1977 (notamment en tant que directeur des ventes) et enfin chez Gauthier jusqu'en 1983. Il travaille désormais pour la Fédération française de tennis. En 1984, il est nommé directeur technique adjoint, puis devient DTN principal en 1990 et jusqu'en 1995. Au milieu des années 2000, il est président de la ligue de Val-de-Marne. Vice-président depuis 2009, il est nommé le chargé des travaux, de la logistique et de la sécurité.  Il est chevalier de la Légion d'honneur, chevalier de l'ordre du mérite sportif et médaillé d'or de l'Académie des sports.

François Claude Jauffret, né le à Caudéran, est un joueur de tennis français amateur puis professionnel des années 1960 et 1970.


Charles II de Bourbon (archevêque de Rouen)

Famille.

Né le à Gandelus-en-Brie, Charles est le fils de Louis Ier de Bourbon-Condé, prince de Condé et duc d'Enghien, et d'Éléonore de Roye. Il est le neveu du cardinal Charles de Bourbon.

Biographie.

Il ne reçoit pas l'ordination. Élu archevêque coadjuteur de Rouen avec droit de succession le, il ne reçoit pas de consécration épiscopale.  Il est créé cardinal-diacre lors du consistoire du, mais ne reçoit pas le chapeau rouge ni de titre cardinalice. Il est connu sous le nom de "cardinal de Vendôme" (Vendôme étant le nom de la branche de la famille de Bourbon dont il est issu).  Il est conseiller du roi de France Henri III. Il ne participe pas au conclave de 1585 qui élit pape Sixte V.  Il est administrateur apostolique de l'évêché de Bayeux de 1586 à 1590. Il est nommé abbé de Saint-Denis en 1589.  Durant les évènements de la Ligue, il choisit, contrairement à ses frères, de suivre son oncle le cardinal de Bourbon dans son action contre les protestants. Il se montre peu favorable aux Guise et d'après l'historien De Thou aurait été utilisé par Henri III pour briser l'influence que les Lorrains avaient sur le vieux cardinal. En 1588, il participe aux États généraux de Blois.  Il assure la direction du gouvernement qui est resté à Tours pendant la vacance du trône après la mort d'Henri III. Il reconnaît Henri IV comme roi et devient momentanément garde des Sceaux avant que le roi qui craint l'ambition de son jeune cousin ne les lui retire. À la mort de son oncle l'archevêque de Rouen le, le chapitre cathédral refuse de le reconnaître. Ce n'est qu'après le siège de la ville par Henri IV qu'il est accepté.  Devenu "cardinal de Bourbon" à la mort de son oncle, il se proposa comme candidat au trône de France et forma le tiers parti dans lequel se regroupaient les nombreux nobles catholiques mécontents de ne pas voir Henri IV se convertir au catholicisme. L'intérêt politique porté en la personne du cardinal en 1593 fut un des facteurs qui poussa Henri IV à se convertir.  A la mort de son oncle, il obtient la commende des abbayes de Saint-Denis, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Ouen de Rouen, Jumièges, Bourgueil, Sainte-Catherine de Rouen et d'Ourscamp.  Il ne participe pas aux conclaves de 1590, qui élisent Urbain VII puis Grégoire XIV, de 1591 qui élit Innocent IX ni à celui de 1592 pour Clément VIII.  Il reçoit la visite du roi Henri IV avant de s'éteindre. Il meurt le d'hydropisie à l'abbaye de Saint-Germain-des-Prés. Il est inhumé dans l'église de la chartreuse Notre-Dame de Bonne-Espérance, proche de Gaillon.

Héraldique.

Ses armes sont: "d'azur, à trois fleurs de lys d'or, au bâton péri en bande de gueules".

Charles II de Bourbon (1562 † 1594), cardinal de Vendôme puis de Bourbon, était un prince de sang de la maison de Bourbon. À l'avènement de son cousin le roi protestant Henri IV (1589), il suscita l'espoir des catholiques hostiles à la Ligue et se porta candidat à la couronne de France.


Présentation.

Le champagne Salon est l'un des premiers champagnes Blanc de blancs, élaboré avec un raisin issu des meilleures parcelles plantées en chardonnay. Salon est un champagne sans assemblage, 100 % chardonnay. La maison ne produit qu'un seul champagne, la « cuvée S », qui provient d'une parcelle d'un hectare, le « Jardin de Salon » et de 19 autres parcelles du Mesnil-sur-Oger.  Seules les années exceptionnelles seront millésimées (en moyenne une année sur trois depuis 1920) et la maison conserve en permanence dans ses caves entre dix et douze millésimes différents. En 1990, les vins sont gardés en cave en moyenne dix ans (quatorze ans de vieillissement ensuite), mais le millésime n'est produit que si la qualité est jugée parfaite.  Salon refuse l’utilisation de fûts en bois et l’ajout de levures pour préserver l’arôme du chardonnay. Le champagne est commercialisé à parfaite maturité, les bouteilles n’étant dégorgées qu'une fois commandées pour garder au vin tous ses arômes. La marque Salon reste un champagne confidentiel, avec une production annuelle de à par millésime. Du fait de cette production très restreinte, le maximum qui puisse être délivré à un client privé n'est que quelques dizaines de bouteilles par cuvée.  Selon la maison de champagne, 95 % de la production part à l’export, le Japon étant le premier marché. Le champagne est d'ailleurs servi à bord de la "First Class" de la compagnie nippone Japan Airlines. Toujours selon elle, Salon est à la carte de nombreux restaurants parisiens 2 et 3 étoiles, avec au total plusieurs dizaines de tables en France.

Historique.

Création.

Eugène-Aimé Salon, fils de charrons champenois, parvient à se placer dans une entreprise de fourrure, sans pour autant couper le lien avec ses terres natales, vers lesquelles il reviendra. Il devient vite responsable au sein de l'entreprise de fourrure et devient un des personnages du beau monde parisien à l'aube du.  Voyageant pour ses affaires entre New-York et Paris, il aime les belles choses et rêve d'un champagne unique. Son beau-frère Aimé Salon, chef de caves, lui conseille d'acheter des parcelles. Il investit alors dans le terroir de la Côte des Blancs, dans le cru du Mesnil-sur-Oger, au sud d'Épernay, sélectionnées par Aimé Salon. Il y fera un champagne sans assemblage, premier blanc de blancs issu du seul raisin chardonnay (monocépage), sur les mêmes parcelles (monocru).  Ce champagne était, à l'origine, destiné uniquement à la consommation personnelle de son propriétaire et à celle de ses amis, Eugène-Aimé Salon considérant la production de l'époque comme de mauvaise qualité. Le premier millésime connu date de 1905.  En 1920, il est décidé de commercialiser le champagne Salon pour élargir le cercle de la clientèle. En 1928, Salon est inscrit sur la carte du célèbre restaurant parisien, Maxim's.  Lorsqu'Aimé Salon meurt en 1943, la maison Salon est léguée à son petit-neveu. Elle est ensuite aux mains, en 1978, du groupe Pernod-Ricard avant d'être rachetée en 1988 par le groupe Laurent-Perrier. Comme sa maison-sœur Champagne Delamotte, la vinification est assurée par Michel Fauconnet, chef de caves et directeur de la production du groupe Laurent-Perrier depuis 2004, qui a succédé à Alain Terrier en 2004.

Dirigeant.

Didier Depond naît à Tours en 1964, dans une famille de viticulteurs de la Vallée de la Loire. Il entre chez Laurent-Perrier en 1986 après des études de commerce. Il y rencontre Bernard de Nonancourt, alors propriétaire de Champagne Delamotte. Il assure alors pendant quatre ans les ventes de Laurent-Perrier en région parisienne.  Il est ensuite nommé responsable de Laurent-Perrier Diffusion et, en 1994, responsable du marketing opérationnel pour l'ensemble des champagnes, vins et spiritueux distribués par le groupe. Il est nommé Président de Champagne Salon et Champagne Delamotte en novembre 1997.

Millésimes récents.

Les 37 millésimes produits au sont les suivants : 1905, 1909, 1911, 1914, 1921, 1925, 1928, 1934, 1937, 1942, 1943, 1946, 1947, 1948, 1949, 1951, 1953, 1955, 1956, 1959, 1961, 1964, 1966, 1969, 1971, 1973, 1976, 1979, 1982, 1983, 1985, 1988, 1990, 1995, 1996, 1997 et 1999.  Le et dernier millésime du est le millésime 1999. Les stocks « sur lattes » équivalent à douze années de production de l'unique « cuvée S » millésimée.  Le premier millésime produit au est le millésime 2002, suivi de 2004, 2006 et 2007.

Accueil.

Le champagne Salon est toujours très bien noté par la critique. Le millésime 1996 a reçu par exemple la note de 19,5/20 dans l'édition 2008 du guide Gault et Millau des vins, le millésime 1997 la note de 18,5/20 dans l'édition 2011, le millésime 1999 la note de 19/20 dans l'édition 2014 et le millésime 2002 la note de 19/20 dans l'édition 2016. Ces notes ne sont égalées ou dépassées que par les meilleures cuvées des autres très grandes maisons, à savoir Bollinger, Krug, Dom Pérignon, Gosset et Rœderer. Ce classement du Champagne Salon dans les plus grands champagnes fait consensus auprès des critiques.  Le premier millésime du, année 2002, obtient la note de 19/20 dans le « Palmarès des 119 grands champagnes Blanc de blancs » de la "Revue du Vin de France" de décembre 2014-janvier 2015.  Dans son ouvrage, "L’Impossible Collection des Vins, Les 100 Crus les plus exceptionnels du XXème siècle", le sommelier italien Enrico Bernardo, élu « Meilleur sommelier du monde 2004 », décrit le millésime 1966 comme faisant partie, selon lui.  Selon Xavier Thuizat, chef sommelier à l’Hôtel de Crillon,.

Le Champagne Salon est une maison de Champagne française créée en 1920 par Eugène-Aimé Salon et dont le siège se situe au Mesnil-sur-Oger dans la Marne. Précédemment aux mains du groupe Pernod-Ricard, la maison appartient depuis 1988 au groupe Laurent-Perrier. La société exploitante porte le nom d'A.S.


Univers.

Le jeu se déroule dans un Japon médiéval alternatif où les habitants sont des animaux humanisés (anthropomorphes). Mis à part quelques détails, il s'agit du Japon de la période Edo. Le fantastique y occupe une faible part, essentiellement par des personnages étranges.  La première partie du livre décrit les mœurs, l'histoire et la géographie réelles du Japon. En dehors de personnages politiques fictifs, la seule différence avec le Japon historique est la bataille de Sekigahara qui est rebaptisée Adachagahara.  Les animaux humanisés ne sont pas nécessairement des animaux peuplant le Japon réel (comme par exemple le rhinocéros). L'espèce animale n'introduit pas de distinction sociale (il n'y a pas de racisme inter-espèces), c'est juste un trait physique parmi d'autres.

Règles de la première édition du jeu de rôle.

La première édition utilise le système générique "Instant Fuzion".

Règles de la seconde édition du jeu de rôle.

Personnage.

Le personnage est défini par cinq caractéristiques, des compétences (capacités spéciales), son espèce (lapin, chat, rhinocéros...), son métier et ses dons (capacités spéciales).  Les caractéristiques et les compétences sont définies par un dé ; plus le dé est élevé, plus le personnage est puissant dans ce domaine (par ordre de puissance croissante : d4, d6, d8, d10, d12).  La création du personnage est simple est rapide :

Résolution des actions.

Lorsque deux personnages s'opposent, chacun jette le dé correspondant à la caractéristique et/ou à la compétence en jeu ; le jet le plus fort gagne. Si le personnage a deux dés à la compétence (compétence achetée avec des bâtons et compétence de métier), c'est le plus haut des dés qui est pris en compte.  De même, la difficulté d'une action est exprimée par des dés, ou bien par des nombres équivalents à des « dés pré-tirés ».  Si le joueur possède des dés dans la compétence, il jette alors ces dés-là ainsi que le dé de la caractéristique associée à la compétence ; s'il ne possède pas la compétence, il ne jette que le dé de la caractéristique.  Plusieurs cas se présentent :

Combat.

Le combat est découpé en « "rounds" » d'une durée approximative de six secondes. Au cours d'un "round", l'ordre d'action est immuable. Les personnages sont répartis en factions, et tous les personnages de la même faction agissent les uns à la suite des autres. La faction qui agit en premier est celle qui a engagé le combat.  Le personnage peut faire normalement une attaque à son tour (lorsqu'il est dit « actif ») ; aux tours des autres joueurs (lorsqu'il est dit « réactif »), il peut faire une action de défense : une contre-attaque (ou une esquive) par "round", et des esquives.  En début d'un « "round" », les joueurs font un jet d'initiative ; une réussite indique que le personnage est concentré (« "gains Focus" »), ce qui lui permettra d'être actif au tour d'un autre personnage ; un échec cuisant indique que le personnage est désorienté (« "reeling" », littéralement « chancelant ») et ne peut pas agir. Un personnage peut aussi se concentrer en refusant d'attaquer lors de son tour ; il se réserve alors la possibilité d'attaquer plus tard en « volant » l'action d'un autre personnage.  La concentration permet donc d'attaquer alors que c'est au tour d'un autre personnage ; cette attaque se produit avant l'attaque de l'adversaire qui doit donc se défendre (contre-attaque, parade ou esquive), mais si celui-ci est également concentré, il peut utiliser sa concentration pour agir en premier. La concentration permet également de « rallier » un partenaire (le motiver durant le combat, ce qui lui fait gagner la concentration), ou de mettre en œuvre certains dons.  Une attaque comporte donc un jet de la part de l'attaquant (« corps » et compétence arme) et un jet de la part du défenseur. Si l'attaquant fait un score supérieur, il touche son adversaire. Si les scores sont égaux :  Si le défenseur a un score plus élevé :  L'avantage de la parade sur la contre-attaque est que l'on peut parer des projectiles, et que certaines situations (par exemple défenseur à terre) imposent un malus à la contre-attaque (l'attaquant bénéficie d'un d12 supplémentaire) mais pas à la parade.  Si un personnage recule sur un terrain instable ou recule en étant désorienté, il chute.  Les notions de recul et de concentration permettent de prendre en compte la notion de gestion du rythme et de la distance dans les « "budō" » (« "ma ai" » en japonais).

Règles de la troisième édition du jeu de rôle.

La troisième édition (la seconde édition Sanguine) sera propulsée par l'Apocalypse.

Le jeu de rôle Usagi Yojimbo est tiré de la bande dessinée américaine "Usagi Yojimbo" — 兎用心棒 de Stan Sakai. La première version a été éditée en 1998 par Gold Rush Games, et la deuxième en 2005 par Sanguine Productions. Une troisième édition — la deuxième pour Sanguine — est annoncée pour.


La crise internationale des caricatures de Mahomet.

Magazinet a décuplé son audience le quand il a été un des premiers journaux européens à republier les caricatures de Mahomet publiées le par le journal danois Jyllands-Posten. Le confidentiel journal Magazinet est donc rentré dans l'histoire au travers de la Crise internationale des caricatures de Mahomet en publiant ces caricatures. Des attaques de bâtiments norvégiens ont suivi ces publications dans le monde.

Position de Magazinet.

Cette publication a été faite au nom de la liberté d'expression.  La Direction de Magazinet a exprimé ses "regrets" à ceux que l'initiative aurait offensés.  Le rédacteur en chef de Magazinet, Vebjoern Selbekk a déclaré par le biais du site internet du magazine qu'il regrettait si les dessins avaient offensé des musulmans.  Il a aussi préciser que la reproduction de 12 caricatures de Mahomet n'avait ""pas pour but de provoquer"" et qu'elle était justifiable au nom de la liberté d'expression. ""Regretter d'avoir recouru à la liberté d'expression dans une société démocratique nuirait à nos fondements démocratiques"", a-t-il affirmé.  Au, Vebjoern Selbekk avait déjà reçu une vingtaine de menaces de mort.  Le, Vebjoern Selbekk, a répété qu'il "regrettait profondément" l'offense faite aux musulmans, indignés par les caricatures de Mahomet, sans s'être toutefois excusé pour la publication elle-même.  Le, l'organisation islamiste Fondation Al-Jinnah a porté plainte contre Vebjoern Selbekk pour blasphème et pour " "mise en péril de vies norvégiennes par le fait d'avoir suscité des provocations par la publication des dessins du prophète Mahomet"".

Magazinet est un journal de Norvège. Magazinet est journal conservateur protestant qui est publié trois fois par semaine. Sa circulation journalière moyenne est 5,307 numéros. La volonté politique du journal est d'informer la société d'un point de vue du mouvement revivaliste chrétien "Awakening Christian".


Contexte et ambitions.

La source du mouvement : « L'École des Annales » de Lucien Febvre et Marc Bloch.

Lors de la création en 1929 des "Annales d'histoire économique et sociale", le but de Lucien Febvre et Marc Bloch est de tendre vers une histoire totale. Ceux-ci vont développer davantage l’histoire sociale et économique, délaissée auparavant au profit de l’histoire politique. Ils vont ainsi mener une lutte contre l’histoire événementielle, superficielle, échappant à la longue durée.  En créant la revue des Annales d’Histoire économique et sociale en 1929, les objectifs de Marc Bloch et Lucien Febvre sont les suivants :  Cette nouvelle manière de concevoir l’histoire sera appelée la Nouvelle Histoire. Son émergence est marquée par trois phénomènes :  Pour l'historien de la Nouvelle Histoire, tout est source : tout matériau peut être utilisé pour construire l'histoire, qu'il soit de nature administrative, fiscale, monétaire, ornementale, etc.. Si on veut progresser vers une histoire totale, globale, tous les documents doivent être pris en compte, même s'ils sont artistiques ou littéraires.

La troisième génération des Annales.

La troisième génération des Annales évolue de 1950 à 1970.  Marquée par une méthode et un intérêt pour une histoire interdisciplinaire, si elle s’intéresse à une histoire économique et démographique au cours des années 1950, son intérêt est porté vers une histoire culturelle et ethnographique au cours des années 1960, intérêt qui donne naissance à la Nouvelle Histoire dans les années qui suivent. Ce courant remit sur les rails l’histoire des mentalités théorisée par Lucien Febvre et Marc Bloch et, incarnée et menée par Philippe Ariès, Georges Duby, Robert Mandrou et Jacques Le Goff, connut un succès national et international pour presque une décennie.

Les nouveaux chantiers de recherches.

Jacques Le Goff affirme que les domaines traditionnels de l’histoire sont renouvelés aux moyens de la Nouvelle Histoire. De nouveaux objets de recherches sont également développés.  En 1974, une édition de "Faire l’histoire" au sujet de la Nouvelle Histoire est apparue, sous la direction de Jacques Le Goff et de Pierre Nora, avec la collaboration de nombreux historiens français. Leur but, en réalisant cet ouvrage, est « d’illustrer et promouvoir un nouveau type d’histoire ». Cette édition est composée de trois volumes, chacun traitant d’un aspect de la Nouvelle Histoire : ses problèmes, ses approches, ses objets. Nous essayons ici d’en faire un bref résumé :  Plus récemment un projet similaire a vu le jour en deux volumes. Sorti en 2010, intitulé "Historiographies. Concepts et débats", le but de Christian Delacroix, François Dosse, Patrick Garcia et Nicolas Offenstatdt est de proposer un état actualisé de la recherche en histoire depuis les années 1970. La première partie porte sur les approches problématiques, et la seconde porte sur les objets de la recherche.

Un succès impressionnant.

Du point de vue de ses défenseurs, la Nouvelle Histoire comporte de nombreuses qualités :  En résumé, la Nouvelle Histoire se veut porteuse de progrès. Elle se joint à d’autres sciences humaines, elle réévalue l'anthropologie dans l’étude historique et reconsidère le document dans l’histoire quantitative. L’objectif est d’étudier tous les documents possibles (littérature, œuvres d’art, etc.) et de pouvoir en faire la critique.  De ce fait, la Nouvelle Histoire rencontre un grand succès. En France, la Nouvelle Histoire répond à un rôle de « guide » pour les sciences humaines ou sociales, notamment par la force d’une tradition historiographique bien ancrée. Cette tradition a été protégée de l’influence des différents protagonistes de la philosophie de l’histoire, sans pour autant basculer dans une histoire purement nationaliste.  En Angleterre, la revue "Past and Present" se place dans la même perspective que la revue des Annales. Les États-Unis (Revue "Comparative Studies in Sociology and History" ; Nathalie Zemon Davis), l’Italie (représentée entre autres par Carlo Ginzburg) ou encore la Pologne contribuent à la propagation de la Nouvelle Histoire.

Histoire des mentalités.

Le courant de l'histoire des mentalités apparaît pleinement avec la Nouvelle Histoire.  Développée par Lucien Febvre, Marc Bloch, Henri Pirenne, etc., l'histoire des mentalités est apparue au lendemain de la Première Guerre mondiale et est dans un premier temps exclusivement une spécialité française. À ce moment, l'histoire des mentalités n'est pas un courant à part entière mais une facette de l'histoire sociale. Elle fait la critique de l'histoire des idées.  L'histoire des mentalités représente une grande attraction pour le chercheur, qui pose le défi et offre la possibilité de scruter les façons de penser, de sentir, d'imaginer et d'agir des hommes, le sujet de l'histoire, dans un effort interdisciplinaire suggestif. Tous les sujets peuvent être étudiés par l'histoire des mentalités : sentiments, représentations diverses, croyances, valeurs sociales, etc..  Selon Febvre et Bloch, l'histoire des mentalités doit s'opposer à un anachronisme psychologique (c'est-à-dire, interpréter les faits du passé au travers d'une interprétation tout à fait contemporaine de l'historien). Grâce à cette perspective, la Nouvelle Histoire portera son attention sur de nouveaux domaines d'études.  L'histoire des mentalités désigne, de façon très générale, « l'histoire des formes de pensées, de croyances et de sentiments spécifiques à chaque époque en tant que telles constituent ensemble une appréhension du monde dotée d'une certaine cohérence ». Elle se développe avec Febvre et Bloch en même temps que la Nouvelle Histoire. Les deux, admirateurs de la sociologie durkheimienne et de la psychologie historique d'Henri Berr, chercheront à théoriser cette histoire. Cependant, cette théorisation sera marquée par une dualité de sens. On parle pour cette raison de l'histoire des mentalités comme d'une histoire « indéterminée ». Febvre et Bloch donneront chacun une définition différente à leur histoire : C'est ainsi qu'on doit à Lucien Febvre la « paternité théorique » de la notion de l'histoire des mentalités, mais les orientations pratiques des travaux de Marc Bloch sont principalement récupérées par les historiens de la troisième génération des Annales au début des années 1960. Dans les années 1960-1970, l'histoire des mentalités devient une réponse au développement de l'ethnologie et de l'anthropologie, et se développe fortement, en conséquence d'une volonté de s'émanciper de l'histoire économique et sociale développée précédemment. De cette façon, l'histoire des mentalités devient majoritairement une histoire quantitative de la culture matérielle.  Il y a une évolution des sensibilités, des cadres mentaux, des attitudes faces à la vie, à la mort, etc. (Philippe Ariès, Georges Duby, Jacques Le Goff ou encore Michel Vovelle se sont intéressés à ces sujets dans leurs travaux).  Dans les années 1980, l'école des Annales finit par remplacer l'histoire économique et sociale par l'anthropologie historique dans la recherche historique. L'objet de l'histoire des mentalités tend vers les mentalités sociales, aux moyens de sujets en vogue en France à l'époque : la famille, le corps, la sexualité, etc..  L'histoire des mentalités a ses sources privilégiées : celles qui introduisent à la psychologie collective des sociétés. Ces documents peuvent témoigner de sentiments, de comportements marginaux et peuvent être littéraires ou artistiques. L'historien des mentalités étudie également les lieux de production de ces documents et les moyens mis en œuvre.

Critiques.

Cependant, la Nouvelle Histoire fait l'objet de nombreuses critiques.  On reproche surtout aux historiens de la Nouvelle Histoire d'avoir perdu l'ambition d'effectuer une histoire totale, impulsée par Lucien Febvre et Marc Bloch à travers les Annales et dont le flambeau a été repris par Fernand Braudel ("La Méditerranée au temps de Philippe II" en est un excellent exemple) et Ernest Labrousse.  La Nouvelle Histoire marque également la fin des grands travaux collectifs ; si la méthodologie devient individuelle, la micro-histoire en étant sans doute l'exemple type, cela est dû notamment au nombre d'historiens et d'enseignants chercheurs qui s'est multiplié.  De même, les historiens postérieurs déplorent le fait que la Nouvelle Histoire ne dispose plus de sa propre méthodologie mais a davantage tendance à emprunter celles des sciences auxiliaires que sont par exemple l'économie, la sociologie, la psychanalyse.  Certains ouvrages ont été publiés, notamment pour critiquer ou s'interroger sur les travaux de cette troisième génération des Annales :

La Nouvelle Histoire est le courant historiographique correspondant à la troisième génération de l'École des Annales française, apparue au début des années 1970, dans la lignée des travaux de la "Revue de synthèse" et des "Annales". En France, ses principaux premiers représentants sont Jacques Le Goff et Pierre Nora. En Grande-Bretagne, elle est animée par des revues telles que "Past and Present".


Biographie.

Au sortir de l'Université Laval à Québec, où il vient de terminer des études en chant classique, Richard Verreau se rend à Paris en 1949 grâce à une bourse du gouvernement du Québec. Il trouve à s'y perfectionner avec l'aide et les conseils d'un autre ténor renommé, le Canadien Raoul Jobin.  En 1951, il est engagé pour 6 mois par l'opéra de Lyon comme ténor dans les opéras "Lakmé" de Delibes, "Manon" de Puccini, "Mireille" de Gounod et "Les Pêcheurs de perles" de Bizet. En 1952-1954, il est à Rome pour travailler le "bel canto" auprès du tenor Beniamino Gigli. Au milieu des années 1950, il accepte de doubler Mario Lanza dans la version française du film "The Student Prince" de Richard Thorpe avec Ann Blyth et Edmund Purdom. Dès la fin de la décennie 1950, il est régulièrement soliste avec l'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et passe souvent sur les ondes publiques canadiennes (SRC).  Lors de ses débuts au "Metropolitan Opera" de New York, dans le rôle-titre de "Faust" de Gounod, il est qualifié de par le critique du "New York Times". En 1960, et pour trois ans, il devient le premier ténor du "New York City Opera" et il est réclamé par "Covent Garden" et par le "San Francisco Opera". Une de ses interprétations les plus remarquées est celle du "Requiem de Verdi", à plusieurs reprises. On le voit aussi en Italie, en Belgique, en Autriche et en France. Ce sera la période la plus intense de sa carrière. De retour à Montréal, il chante avec l'OSM dans "Tosca" puis incarne "Faust" au "Metropolitan Opera". En 1963-1964, il est très bien accueilli dans ses trois tournées de chant en Union soviétique.  Il revient toujours à Montréal où il multiplie les apparitions avec l'Opéra Guild et le Théâtre lyrique de la Nouvelle-France. En 1965, il joue dans "Manon" au Metropolitan Opera. En 1967, il reprend à Montréal le rôle de "Faust" avec l'OSM, dans le cadre de l'Exposition universelle de 1967.  À cette époque, il éprouve des problèmes aux cordes vocales. Il s'intéresse de plus en plus à la peinture et fonde bientôt sa galerie qui devient sa principale activité à partir de 1977. Il tiendra galerie à la fois à Québec et à Montréal.  En 2005, veuf depuis peu, père de deux enfants, résidant à Lévis (quartier Saint-Nicolas), c'est à Québec qu'il meurt des suites d'un cancer du poumon à l'âge de 79 ans. Il est inhumé au cimetière Notre-Dame-de-Belmont.  Son enregistrement de "La Damnation de Faust" de Berlioz, pour "Deutsche Grammophon", sous la direction d'Igor Markevitch, reste une référence. On entend régulièrement Richard Verreau dans le temps des fêtes de Noêl, sur les ondes radiophoniques au Québec, car son interprétation de "Minuit, chrétiens" est restée l’une des meilleures de la discographie.  Le fonds d’archives Richard Verreau est conservé au centre d’archives de Québec de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Richard Verreau (né Richard Verreault le à Château-Richer, Québec - à Québec) est un ténor canadien (québécois) de réputation internationale. Sa carrière débute en 1951, mais est interrompue par des problèmes aux cordes vocales au milieu des années 1960.


Activité.

Gesca est un groupe d'édition de la presse écrite, propriété de la famille Desmarais. Jusqu'en 2015, soit avant la vente des journaux régionaux Gesca, il couvre le territoire québécois et partiellement le territoire ontarien. Il avait à son actif sept quotidiens dont :  En 2015, l'ensemble des journaux, à l'exception de "La Presse", sont cédés au Groupe Capitales Médias dirigé par Martin Cauchon. En 2018, La Presse est abandonnée et celle-ci devient un organisme sans but lucratif.  Gesca filiale s’intéressait aussi à la presse internet d'où le lancement de l'application pour tablettes La Presse+, le développement du site LaPresse.ca (anciennement Cyberpresse) et création par la suite des sites spécialisés Technaute, MonToit, MonVolant, LaPresseAffaires et MonCinema, qui ont été intégrés à LaPresse.ca.

Histoire.

La Corporation de valeurs Trans-Canada est fondé en 1954 par Jean-Louis Lévesque. Paul Desmarais (père) en devient propriétaire en 1965. En 1966, il acquiert le journal "La Tribune", fondé le, par Jacob Nicol. En 1967, Trans-Canada achète le quotidien "La Presse", fondé en 1884 par William E. Blumhart. Le quotidien "Le Nouvelliste", fondé en 1920, et "La Voix de l'Est", fondé en 1935 (devenu quotidien en 1945), sont acquis en 1968 par Trans-Canada.  Gesca est fondé le par Desmarais, comme société de portefeuille dans l'édition de journaux, au moment de devenir actionnaire principal du groupe Power Corporation, fondé par Arthur J. Nesbitt en 1925. Tous les journaux de Trans-Canada passent alors dans la structure corporative de Gesca. Gesca deviendra une filiale à part entière de Power Corporation au moment où Desmarais en obtient le plein contrôle, en 1970.  En 2000, le groupe acquiert le groupe Unimédia, qui regroupe les quotidiens francophones du groupe Hollinger (notamment "Le Soleil", "Le Droit" et "Le Quotidien").  Les négociations entamées par Hollinger et Gesca en se poursuivent jusqu'en novembre et aboutissent à une transaction estimée à 150 millions de dollars. Guy Crevier, président de Gesca et directeur de la Presse, s'engage à respecter l'indépendance éditoriale des publications acquises au cours de la transaction, lui permettant de recueillir l'approbation de Jean Charest (leader du Parti libéral) et Lucien Bouchard (alors leader du Parti québécois et premier ministre du Québec).  Le, Le Nouvelliste passe au format tabloïd. Quelques années plus tard, ce sera au tour du Soleil de faire de même.  En 2015, Gesca annonce la vente de ses six journaux régionaux au Groupe Capitales Médias, dont le propriétaire est Martin Cauchon. Le montant de la transaction n'a pas été dévoilé.  En 2018, Power Corporation du Canada annonce son intention de quitter le secteur des médias et de transformer La Presse en organisme sans but lucratif.

Liste des publications.

Anciennes publications.

En, l'entreprise Groupe Capitales Médias, dont Martin Cauchon est l'unique actionnaire, fait l'acquisition de plusieurs quotidiens régionaux du Québec vendus par le Groupe Gesca, une filiale de Power Corporation du Canada.

Gesca est une filiale de la Power Corporation du Canada. Elle était responsable de la publication du journal La Presse. C'était également l'une des plus grandes entreprises de médias au Canada. Gesca a cédé ses parts de La Presse durant l'été 2018 et a laissé le média se transformer vers une structure sans but lucratif.


Parcours.

Laure Waridel est née en 1973 en Suisse à Chesalles-sur-Oron, juste au nord du lac Léman (aussi appelé lac de Genève) dans le Canton de Vaud. Elle a trois sœurs et un frère. Alors qu’elle était âgée de deux ans, sa famille immigra au Québec afin d’exploiter une ferme laitière au Mont-Saint-Grégoire au Québec en Montérégie. Dès son plus jeune âge, Laure découvrit les nombreux défis auxquels le monde de l’agriculture fait face, occupant même un premier emploi à l’adolescence dans une ferme biologique locale, la ferme Cadet Roussel. Elle devint rapidement consciente de la précarité et de la vulnérabilité qui entourent le domaine agricole.

Éducation.

De 1990 à 1992, Laure Waridel a étudié en sciences sociales au Cégep Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse. Jeune adulte, elle entreprit des études universitaires à l’Université McGill en sociologie et en étude du développement international. Par la suite, elle réalisa un certificat en communications de l’Université du Québec à Montréal et une maîtrise en environnement à l’Université Victoria, en Colombie-Britannique. Elle a complété un doctorat en anthropologie et sociologie du développement à l'Institut de hautes études internationales et du développement, à Genève. Boursière de la Fondation Trudeau, son projet de recherche s’intitule « Du développement durable à la construction d’une économie écologique et socialement équitable, le début d’une transition ».

Activisme social.

En 1993, à la suite du Sommet de la Terre de Rio de Janeiro en 1992, elle co-fonda, en compagnie d’autres jeunes, Équiterre, un organisme à but non lucratif qui se donna comme mission de contribuer à bâtir un mouvement de société en incitant la population à faire des choix responsables par l’action, l’éducation et la recherche. Équiterre promeut le commerce équitable, l’agriculture écologique, l’efficacité énergétique, le transport durable, la conservation de l’énergie et les choix socialement équitables. Aujourd’hui, bien que Laure ne travaille plus de façon active chez Équiterre depuis 2006, elle en est membre honoraire depuis 2013.  En 1997, à l'âge de 24 ans, Laure Waridel publia son premier livre intitulé "Une cause café". Ce livre lui permettra de lancer avec force le commerce équitable au Québec. S’ensuivirent "L’envers de l’assiette" et "Acheter, c’est voter".  Elle a écrit dans plusieurs magazines dont l'hebdomadaire Voir, le Magazine UdeS et le Sélection du Reader’s Digest. Elle a de plus animé la chronique « Acheter, c'est voter » à l’émission "Indicatif présent", de la Première Chaîne de Radio-Canada et a participé aux émissions Tout le monde en parle (Québec) et À la di Stasio.  Elle enseigna pendant quelque temps à la Faculté de gestion de l’Université McGill et devint porte-parole de nombreux événements à caractère environnemental et social. Laure Waridel est « porteuse d’eau » pour "Eau Secours!", la coalition québécoise pour une gestion respectueuse de l’eau, aux côtés d’Albert Jacquard, Ricardo Petrella et Hubert Reeves. Elle est également cosignataire du "Manifeste pour un Québec solidaire" publié en 2005 et fait partie des initiateurs du manifeste pour un "Élan Global" publié en, en compagnie de Camil Bouchard, Dominic Champagne, Jérôme Dupras pour Les Cowboys Fringants, Karel Mayrand, Gabriel Nadeau-Dubois, Éric Pineault et Annie Roy.  Elle a également été porte-parole de la Caisse d'économie solidaire Desjardins, la principale institution financière spécialisée en économie sociale au Québec. Elle représente le Placement à rendement social, un dépôt à terme qui permet à la Caisse solidaire de financer exclusivement des projets et des entreprises qui ont une valeur sociale, culturelle et environnementale.

Prix et distinctions.

Qualifiée de nouvelle leader par les quotidiens "La Presse" et "The Gazette", Laure Waridel a été présentée par le magazine "Maclean's" comme l'une des « 25 jeunes Canadiens qui changent déjà notre monde » Pour la qualité de son engagement social et écologique, elle a été nommée au Cercle des Phénix de l'environnement en 2005 ainsi que membre honorifique du Golden Key Honour Society à l’Université McGill. Laure Waridel a de plus été décorée Chevalier de l’Ordre de la Pléiade par l’Assemblée parlementaire de la Francophonie en 2006, un ordre destiné à reconnaître les mérites éminents de personnalités qui se sont distinguées en servant les idéaux de la Francophonie. Le Sélections du Reader’s Digest lui a attribué le titre de «héros de l’année 2008» tandis qu'en 2011, elle a reçu un doctorat honoris causa de l'Université du Québec à Rimouski et la même année Earth Day Canada lui a décerné le « Outstanding Commitment to the Environment Award ». En 2013, elle a été nommée fellow au Centre d’études et de recherches internationales de l’Université de Montréal (CÉRIUM) et a reçu l’Ordre du mérite de cette même université. En 2014, Laure Waridel s'est vu décernée l'Ordre du Canada, la plus haute distinction civile remise au Canada. En 2016, elle est devenue chevalière de l'ordre national du Québec.

Vie privée.

Laure Waridel habite à Montréal et est mère de deux enfants, Alphée et Colin. Elle parle français, anglais et espagnol.

Bourse Laure Waridel.

Une bourse de recherche a été créée en son honneur par Équiterre en collaboration avec la Caisse d'économie solidaire afin d’encourager des étudiants à suivre la voie tracée par cette pionnière.

Laure Waridel CQ, (née le à Chesalles-sur-Oron, Suisse - ) est cofondatrice et ancienne présidente et porte-parole d’Équiterre, une organisation écologiste québécoise. Le, elle a été nommée directrice exécutive du Centre interdisciplinaire de recherche en opérationnalisation du développement durable (CIRODD) dont la mission est de « réaliser, coordonner, intégrer et transférer les recherches en opérationnalisation du développement durable afin de faciliter l’émergence d’une économie verte. »