Géographie.

Le parc national, qui s'étend sur, se trouve au cœur de la région du Boeny, dans les districts de Marovoay et d'Ambato-Boeni. Il forme un pavé, sa grande longueur, d'environ 34 km, est orientée globalement selon un axe est-ouest, la petite longueur mesure approximativement 20 km, et se resserre légèrement vers l'ouest. Le Mahajamba longe la frontière orientale du parc et le Betsiboka coule à l'ouest. Il est traversé par la route nationale Antananarivo - Mahajanga, à 450 km d'Antananarivo et à 114 km de Mahajanga.  Le parc national d'Ankarafantsika est situé à une altitude moyenne de avec un maximum à.  Le climat de la région est caractérisé par l'alternance entre une saison sèche, de mai à novembre et une saison humide de décembre à avril. La température moyenne est de 26 °C, avec une pluviométrie moyenne de. Les incendies ont majoritairement lieu en septembre-octobre.

Historique.

En 1927, une réserve naturelle intégrale est créée sur une partie du site actuel. Elle est complétée par la réserve et la station forestière d'Ampijoroa. Ces différentes structures sont fusionnées en 2002 pour créer le parc national d'Ankarafantsika.

Biodiversité.

Faune.

Le parc est notamment remarquable pour ses lémuriens et ses oiseaux endémiques.  Parmi les lémuriens, huit espèces ont été observées à Ankarafantsika dont les fameux "Microcebus", les plus petits primates au monde. Le Propithèque de Coquerel « Sifaka » pourrait compter une population d'environ, dans le parc national d'Ankarafantsika qui constitue le dernier bastion de cette espèce porte-drapeau (la plus grande superficie abritant la plus grande population). Ankarafantsika est le seul parc national où sont présents les "Microcebus ravelobensis" et les "Avahi occidentalis", deux espèces de lémuriens nocturnes.  Pour continuer dans la classe des mammifères, 36 espèces ont été recensées, en juillet 2014 dans le plan de gestion, réparties dans dix familles, dont dix espèces pour les chauves-souris. On notera en particulier la présence de la Fossa ("Cryptoprocta ferox"). C'est une étude par pièges-photographiques, réalisée début 2014, qui a permis d'établir la présence du Falanouc de l'ouest () à Ankarafantsika.  Le radiotracking des fossa dans la parc national d'Ankarafantsika montre que cette espèce n'est pas cantonnée aux habitats forestiers, mais évite les villages et les zones d'activités humaines. Ainsi sur ce site en particulier, les animaux domestiques ne sont pas une proie pour le plus grand des carnivores de Madagascar. Les territoires des individus étudiés ici sont plus grands que sur les autres sites, probablement en adaptation à la présence humaine  Réputé pour être l'un des sites ornithologiques majeurs du pays, 131 espèces d’oiseaux nichent dans la forêt, 75 d’entre elles sont endémiques, notamment le Pygargue de Madagascar, unique espèce de rapace diurne classée à l’état critique (CR) en Afrique par l’IUCN en 2008.  Concernant l'herpétofaune, 14 amphibiens et 70 reptiles sont recensés dans le parc. Au nombre des quelques espèces rares ou menacées, se trouvent le caméléon cornu "Furcifer rhinoceratus" et la torture terrestre "Erymnochelys madagascariensis", « Néné » en langue locale.

Flore.

La flore du parc d'Ankarafantsika compte 823 espèces répertoriées, avec un fort taux d'endémisme, atteignant 82 % pour les plantes de la strate herbacée et 92 % pour les plantes ligneuses.

Paysage de forêt sèche et savanes et dynamique de déforestation.

L'analyse du paysage, menée en 2014 grâce à l'imagerie satellite et des relevés de terrain, permet de distinguer quatre types d'habitats à Ankarafantsika. Les forêts sèches, denses ou dégradées, les savanes arborées et les savanes herbeuses.  Les forêts denses sèches sont présentes sur près de la moitié de la superficie du parc. Les troncs sont tordus et grêles et le sous-bois dense. À proximité des cours d'eau la végétation tend vers la forêt dense humide sempervirente. Ces formations végétales sont par endroit dégradées en particulier à l'extrémité nord-ouest et en limite de forêt, sur environ 20 % de surface. On trouve dans les forêts sèches des arbres comme les ébènes du genre "Diospyros", les palissandres et les baobabs.  Au centre de la forêt dense se trouve une vaste zone de savane, dont la présence est probablement due à la nature du sol. De même au sud-est la savane herbeuse est présente sur une grande étendue. Elle peut également être présente ponctuellement dans la forêt, créant des ruptures nettes. La savane arborée occupe 13 % des surfaces et la savane herbeuse 12 %.  Si l'écosystème originel est bien préservé dans l'aire protégée, ce n'est pas la cas dans sa périphérie. Dans la zone tampon de 10 km autour du parc la couverture de forêt est passée de soit 48 % de la surface de la zone tampon, en 1973, à en 2014 (23 %). Cette régression est due à l'agriculture sur brûlis pratiquée par les riverains et au prélèvement de bois pour la fabrication de charbon.

Lac Ravelobe et autres milieux aquatiques.

Le lac Ravelobe est situé à proximité immédiate de la route nationale, il mesure environ. Cette pièce d'eau est l'habitat privilégié de nombreuses espèces de poissons dont "Paretroplus maculatus", les crocodiles, également, sont présents en fortes densité ainsi que les oiseaux d'eau et la tortue "Erymnochelys madagascariensis". Par ailleurs ce réservoir est essentiel à la riziculture dans la région de Marovoay.  Le lac Ravelobe est envahi par la jacinthe d'eau "Eichhornia crassipes". La végétation du lac est entièrement dominée par cette espèce exotique envahissante. Le tapis qu'elle forme à la surface de l'eau gêne considérablement la pêche pour les humains et les oiseaux confondus. De plus l'érosion sur les coteaux des bords du lac posent problème, en augmentant la sédimentation et en dégradant la qualité de l'eau (trop grande quantité de MES notamment).  Outre le lac Ravelobe, le parc national compte 5 autres lacs permanents, des cours d'eau et des marécages à Raphia (527 ha). Ce qui a valu un classement par la convention de Ramsar à deux zones humides au sein du parc, pour un total de. Les sites en question comptent 15 espèces de poissons, dont cinq endémiques, ainsi que 22 d'oiseaux d'eaux.

Impact de l'autoroute RN 4.

La route nationale est une 2×2 voies, goudronnée qui coupe le parc national sur une longueur de 20 km, selon une orientation approximativement nord-sud.  Les déplacements des "microcebus ravelobensis" sont significativement réduits dans les habitats proches de la route par rapport à la profondeur de la forêt, ce à la fois pour les mâles et les femelles. En outres plus de mâles ont été capturés dans les habitats proche de la route, à l'inverse des résultats dans les autres sites.  En juin 2018, une mâle Fossa a été victime d'une collision avec un véhicule sur cette route.

Géologie.

Le parc national d'Ankarafantsika est posé sur des formations sédimentaires datant du Cénomanien. Des calcaires, grès, marnes et sables se sont déposés en couches monoclinales successives avec de faibles pendages (inclinaison). Les sables blancs sont recouverts par des forêts sèches, tandis que les sables rouges, riches en fer, sont associés aux savanes.

Lavaka.

Les lavakas sont des structures géologique typiques de Madagascar, ils résultent de l'érosion des reliefs de cuestas. Les plus spectaculaires de ces formations sont situées à Ankarafantsika, et le plus remarquable est le site d'Ankarokaroka.

Archéologie.

Des restes de poterie indiquent que le site d'Ankarokaroka était occupé par l'Homme il y a environ 600 ans, aux alentours de 1289 à 1421. D'autres vestiges, indiquent une occupation humaine intensive dans la région dès les -.

Aménagement et gestion.

Le parc national d'Ankarafantsika est sous la gestion de « Madagascar National Parks », depuis 2000, cette association de droit malgache est chargé de la gestion de la majorité des parcs nationaux bien que la gestion des aires protégées de Madagascar soit de plus en plus confiée à d'autres associations et ONG internationales depuis 2013. Postérieurement le parc était géré par le « service des eaux et forêts de Mahajanga ».  Le financement est assuré, depuis 1996, par la banque de développement allemande KFW.  Il existe au sein du parc des « zones d'utilisation contrôlées », sur tout le secteur ouest du parc ainsi qu'en bordure est. Des « zones de services » sont destinées aux infrastructures touristiques et de recherche.  Deux organes ont été mis en place pour permettre la « cogestion » de l'aire protégée : La stratégie d'intégration des populations riveraines dans la gestion de l'aire protégée est jugée « très efficace » dans le plan de gestion de 2014.

Population et activités humaines.

En 2014, 166 villages ont été répertoriés dans la zone tampon de 10 km autour du parc, dont 61 gros villages « fonkani », répartis en 13 communes. En 2010 la population avoisinait les. De nombreuses ethnies sont présentes, la principale les Sakalava compte pour environ 34,5 % de la population, viennent ensuite les Betsileo pour 16 % et les Betsimisaraka pour près de 11 %. La population est très jeune, 44 % de la population avait 16 ans ou moins en 2018. La population dans son ensemble souffre problèmes d'accès à une nourriture suffisante et la moitié des enfants est sous-alimenté.  L'agriculture est clairement la principale activité des populations riveraines du parc : riziculture, irriguée majoritairement ; cultures sèches et élevage de bovins ().  Une large majorité de la population chasse ou récolte illégalement des plantes sauvages dans le parc pour subvenir à des besoins alimentaires de base.  La population est en augmentation constante, notamment en raison des flux de migration en provenance du sud du pays, où sévissent pauvreté et malnutrition.

Le parc national d'Ankarafantsika est un parc national situé dans le nord-ouest de Madagascar, dans la région de Boeny. Il se compose d'une mosaïque de forêts denses sèches et de savanes.


Biographie.

Nosrat Karimi est né en 1925 à Téhéran, en Iran. Son père était un détaillant riche et respectueux. Dès l’enfance, il a une grande passion pour des arts. À six ans, il était fasciné par Charlie Chaplin et captivé par l’image du pauvre vagabond qui a refusé d’être écrasé sous le poids des fardeaux de la vie. Bientôt, Karimi apprend à imiter Chaplin et trouve sa première audience parmi ses proches et amis. À neuf ans, il s’est maquillé pour ses rôles et depuis il a fait ses premières expériences dans l’art de maquillage. Son frère aîné, qui devient plus tard maître de miniature, Ali Karimi, reconnaît la tendance de Nosrat pour jouer et l’encourage à suivre son penchant. En compagnie de son frère, Nosrat a fait sa première visite au théâtre. À dix ans, il a réalise un buste du fameux poète iranien, Ferdowsi, pour lequel il remporte un prix notable.

Carrière.

Après l’école primaire, Karimi entre à l'Institut allemand de polytechnique. Une fois sorti de cette école, il s’inscrit à l’unique école de théâtre de ce temps à Téhéran. De 1938 à 1941, il a fait des études de l’art dramatique, le maquillage artistique, et le design de scène. En 1940, Karimi a travaillé en tant qu’acteur, artiste maquilleur et designer de scène pour diverses maisons de théâtre à Téhéran. Au début de 1953, Karimi a voyagé en Europe pour compléter ses études. À Rome, durant le premier mois de son séjour il a connu les fameux réalisateurs italiens Luchino Visconti et Vittorio De Sica. Les films néoréalistes de De Sica ("Le Voleur de bicyclette", "Miracle à Milan"...) l’ont impressionné.  Au bout de six mois, Karimi se rend à Vienne, en Autriche, puis à Prague. Là, il fait ses études en production et réalisation à la télévision, se spécialise dans l'art d’animation et de marionnette. Son professeur le plus connu à l’Académie des Arts à Prague était Karel Zeman, le fameux artiste tchèque d’animation. C'est dans cette ville que naît le son fils, Babak, qu'il a avec l'actrice de théâtre et réalisatrice Alam Danai.  Après Prague, il retourne à Rome pour y rester encore trois ans. Il a travaillé comme assistant réalisateur pour Vittorio De Sica, en performant sur la scène, apparaissant dans les films musicaux, il fait le doublage d’un certain nombre des films italiens pour être distribués en Iran.  En 1964, après onze ans en Europe divors avec Alam Danai, Nosrat Karimi retourne en Iran. En 1965, il est embauché par le Ministère de la Culture et de l’Art afin de lancer et développer la commercialisation des dessins animés. Plus tard, Karimi se marie avec Parvin Teimouri qui donne naissance des deux autres enfant, Maziar et Mandana Karimi.il donne des cours, comme professeur, à la de l’université de Téhéran et à l’Académie d’arts dramatiques où il enseigne divers styles d’art pendant plus que vingt ans.  À la même période, Nosrat Karimi a produit deux séries télévisées : "Monsieur le plaignant", un pièce de théâtre de marionnettes télévisée et "Le Mariage", une série de vingt épisodes au sujet de la vie de couple. À travers ces séries populaires, Karimi obtient une vaste renommée dans la société iranienne.  En 1969, Karimi commence à réaliser le film "Le Voleur et le Policier", une adaptation persane de l’histoire des flics et des cambrioleurs. Pourtant, une fois rendu au tournage des dernières scènes du film, à cause des interventions du producteur il laisse tomber le travail. La même année, le réalisateur britannique, Terence Young tourne certaines scènes du film "Opération opium" en Iran. Il engage Karimi comme maquilleur artistique pour Yul Brynner et les autres acteurs.  De 1971 à 1973, Nosrat Karimi a écrit, réalisé trois films connus en y participant en tant qu’acteur: "Le Cocher", "La Solution" et "Un lit pour trois personnes".  "Le Cocher" était un succès, recevant surtout des critiques favorables. Le film est choisi comme une contribution iranienne aux festivals des films internationaux. Pourtant les autorités l’ont interdit d’être visionné à l’extérieur du pays. Des années plus tard, le film se trouve finalement à l’affiche dans les salles de cinéma en Europe. Sur la scène internationale, le réalisateur iranien Abbas Kiarostami qui était acclamé et honoré en recevant la Palme d'or du Festival de Cannes 1997 et de nombreux lauréats internationaux, a fait éloge du film de Karimi en tant que le plus important film Cinéma iranien.  À cause de sa célébrité et son grand succès, Karimi reçoit des offres intéressantes de la part des producteurs. Ainsi, dans les années 1970, Il a joué dans les nombreux films commerciaux des autres réalisateurs. Il a joué un seconde rôle dans une coproduction irano-japonaise. En 1975, comme le réalisateur et acteur et scénariste, Nosrat Karimi réalise son quatrième et dernier film, "Un misérable". Le film, une satire au sujet de la montée des tensions dans les années 1970 à Téhéran, a également reçu des critiques favorables.  En 1976, Karimi interprète le personnage de Agha joon dans la série "Mon oncle Napoléon". C’est la série la plus réussie de la télévision iranienne. Un an plus tard, il produit la série télévisée "Khosrô Mirza II". Cette série de seize épisodes est une comédie grotesque au sujet d’une famille aristocratique descendant de la dynastie Qâdjâr. Ensuite, il a écrit un scénario et se prête à lancer dans une production de film qui est interrompue lors de la Révolution iranienne.

Après la Révolution.

Après la Révolution iranienne, Nosrat Karimi est interdit pour une longue période de travailler comme réalisateur ou acteur. Durant ce temps-là, il a découvert son intérêt pour la sculpture. Il a fait des mini-sculptures dans de nombreuses expositions nationales et internationales. En plus, Karimi a écrit de nombreux scénarios pour la télévision et le cinéma.

Nosrat'Allah Karimi, né le à Téhéran et mort dans la même ville le, est un acteur, réalisateur, maquilleur, professeur d’université, scénariste et sculpteur iranien. Sa carrière s’étend sur une période de six décennies. Il est surtout connu pour son interprétation du personnage de "Agha Joon" ("Cher père") dans "Mon oncle Napoléon" et pour avoir été le sublime protagoniste dans "Le Cocher".


Biographie.

Henri Hoppenot est né à Paris le. En, au moment du déclenchement de la Première Guerre mondiale, il est réformé car atteint de coxalgie qui le fait boiter. Il entre donc au bureau de la presse du ministère des Affaires Étrangères dirigé par Philippe Berthelot, où il rencontre Alexis Léger (Saint-John Perse en littérature), reçu au concours, et déjà dans la place. Ils entretiendront une amitié de plus de soixante ans, dont la trace reste illustrée par une abondante correspondance. Les deux hommes trouvent également dans les bureaux les diplomates écrivains, Jean Giraudoux, Paul Morand et Paul Claudel, mais aussi Darius Milhaud.  En 1917, il est nommé attaché à l'ambassade de France à Berne : il croise le jeune Walter Benjamin, traducteur et universitaire, à qui il parle de la poésie de Saint-John Perse : Benjamin devient le premier à traduire ce poète en allemand.  Henri Hoppenot épouse Hélène Delacour : devenue photographe sous le nom d'Hélène Hoppenot, elle est l'auteur d'un journal intime où l'on peut suivre la vie diplomatique et littéraire de cette époque à travers les multiples voyages de son mari.  En, il est nommé secrétaire d'ambassade à Rio de Janeiro : là il retrouve Claudel, ambassadeur, et son assistant, Darius Milhaud, avec qui l'amitié ira en grandissant. En 1927, Hoppenot alors en poste à Berlin, écrit trois livrets des "Opéras-minute" de Milhaud, à savoir "L’Enlèvement d’Europe", "L’Abandon d’Ariane" et "La Délivrance de Thésée".  En 1933, il est nommé conseiller d'ambassade à Pékin, puis en 1938, sous-directeur de la division Europe au ministère des Affaires étrangères. Henri Hoppenot dois ses nominations à ces postes à son ami Alexis Léger qui est secrétaire général du ministère des Affaires Etrangères.  Après l'armistice, il est nommé par le Gouvernement de Vichy ministre plénipotentiaire à Montevideo. S'il se heurte très durement à Albert Ledoux, représentant personnel du général de Gaulle et de la France libre pour toute l'Amérique du Sud, il finit par se rallier à ce dernier. De fait, il est nommé au nom de la France libre, directeur des services civils de la mission militaire à Washington. En, il est le délégué du Comité français de Libération nationale aux États-Unis et de là, assure le passage des Antilles françaises sous le contrôle de la France libre, en prenant le poste de gouverneur. En 1944, il est le délégué du gouvernement provisoire de la République aux États-Unis.  De 1945 à 1952, il est ambassadeur de France à Berne, après huit mois de vacance du poste en raison d'une certaine réserve du Conseil fédéral à l'égard du Gouvernement provisoire. Il s'emploie à rétablir la confiance entre les deux pays, aidé par le consul général de France à Genève Xavier de Gaulle, en poste de 1944 à 1953. Entre-temps, Hoppenot devient en 1951 membre d'honneur du musée des beaux-arts de Berne et publie un album de photographies de son épouse intitulé "Extrême-Orient" chez Ides et Calendes (Neuchâtel).  Entre 1952 et 1955, il est le représentant permanent de la France au Conseil de sécurité de l'ONU.  De 1955 à 1956, il est le commissaire-général français en Indochine et le dernier à ce poste.  Enfin, de 1956 à 1964, il est membre du Conseil d'État français, puis part en retraite.  Henri Hoppenot est interviewé par Jean José Marchand en 1970 pour l'émission "Archives du XXe siècle". L'émission n'a pas été diffusée mais elle a été numérisé. Henri Hoppenot retrace sa carrière diplomatique et les écrits qu'il a publié ou non. Il évoque également les personnalités politiques et artistiques qu'il a connu.

Henri Hoppenot, né à Paris le et mort dans la même ville le, est un diplomate et haut fonctionnaire français. Représentant la France au Conseil de sécurité des Nations unies (1952-1955), il fut le dernier commissaire-général de l'Indochine française (1955-1956).


Géographie.

La commune de Șamșud est située dans le nord du județ, à la limite avec le județ de Satu Mare, dans les collines Silvaniei, à au nord-ouest de Zalău, le chef-lieu du județ.  La municipalité est composée des deux villages suivants (population en 2002) :

Histoire.

La première mention écrite de la commune date de 1366 sous le nom de "Sampson".  La commune, qui appartenait au royaume de Hongrie, faisait partie de la Principauté de Transylvanie et elle en a donc suivi l'histoire.  Après le compromis de 1867 entre Autrichiens et Hongrois de l'Empire d'Autriche, la principauté de Transylvanie disparaît et, en 1876, le royaume de Hongrie est partagé en comitats. Șamșud intègre le comitat de Szilágy ("Szilágymegye").  À la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire austro-hongrois disparaît et la commune rejoint la Grande Roumanie.  En 1940, à la suite du Deuxième arbitrage de Vienne, elle est annexée par la Hongrie jusqu'en 1944. Elle réintègre la Roumanie après la Seconde Guerre mondiale.

Politique.

Le Conseil Municipal de Șamșud compte 11 sièges de conseillers municipaux. À l'issue des élections municipales de juin 2008, Ciaba Kis-Iuhasz (UDMR) a été élu maire de la commune.

Religions.

En 2002, la composition religieuse de la commune était la suivante :

Démographie.

En 1910, à l'époque austro-hongroise, la commune comptait 84 Roumains (4,14 %) et Hongrois (93,30 %).  En 1930, on dénombrait 121 Roumains (5,80 %), Hongrois (89,46 %), 43 Juifs (2,06 %) et 52 Tsiganes (2,49 %).  En 1956, après la Seconde Guerre mondiale, 107 Roumains (4,54 %) côtoyaient Hongrois (94,11 %) et 29 Tsiganes (1,23 %).  En 2002, la commune comptait 33 Roumains (1,86 %), Hongrois (89,58 %) et 150 Tsiganes (8,49 %). On comptait à cette date 679 ménages et 661 logements.

Économie.

L'économie de la commune repose sur l'agriculture ( de vignes notamment).

Communications.

Routes.

Șamșud est située sur la route DC4A qui permet de rejoindre la route nationale DN1F Zalău-Satu Mare.

Șamșud 'en hongrois "Szilágysámson") est une commune roumaine du județ de Sălaj, dans la région historique de Transylvanie et dans la région de développement du Nord-ouest.


États de service.

Il entre en service le, il est envoyé au dépôt des colonies à l’île de Ré, où il est incorporé comme fusilier le dans le régiment de Saintonge. De 1766 à 1768 il sert en Guadeloupe, puis il participe à la guerre d’indépendance américaine sous Rochambeau. Il devient sergent le, sergent-major le, et adjudant sous-officier le. Il est fait prisonnier en 1783.  De retour en France le, il est nommé sous-lieutenant de grenadiers le, lieutenant le, et capitaine. Employé à l’armée du Rhin, le général Custine lui confie le le commandement de la Forteresse de Königstein, sur la rive droite de l'Elbe. Il ne rend la place qu’au mois de mars 1793 après avoir essuyé une attaque, un long blocus, et deux bombardements, et qu’il manque de vivres et de munitions depuis un mois. Capitulant avec les honneurs, il est échangé le suivant, et le il prend le commandement de Landau.  Il est promu général de brigade le, et le, averti qu’une unité venait d’être attaquée à Bergzabern, et battait en retraite, il se porte sur ce point, rallie les fuyards et reprend la position après de vifs combats. Le lendemain, malgré une contre-attaque ennemie avec des forces plus importantes que la veille, il parvient à se maintenir. Le 27, l’engagement ayant lieu sur toute la ligne, il assure le succès de cette journée en plaçant sur une hauteur trois pièces de canon, qui prennent le flanc de la cavalerie ennemie, l’empêchant ainsi d’agir. Félicité par le général Ferino commandant l’avant-garde, il est nommé général de division le suivant.  Le, à la bataille de Wissembourg, il charge l’ennemi à la tête de deux bataillons de Lot-et-Garonne, et il est blessé d’un coup de biscaïen à la cuisse gauche. Les 13 et, il concourt à la prise des postes de et de Trippstadt  En novembre 1795 il est affecté à l’armée d’Italie, et il se signale en avant de la bataille de Mondovi le, ainsi qu’à la prise de Tortone le suivant. Investi du commandement d’un corps sous Mantoue, il doit rester à Vérone à cause d’une grave maladie. Le il est mis au traitement de réforme en attendant sa mise à la retraite.  Le, il est remis en activité, comme commandant de la militaire, et le il est nommé commandant d’armes de la forteresse de Mayence. Il est fait chevalier de la Légion d’honneur le, et commandeur de l’ordre le.  Il meurt le, à Mayence.

Jean-Baptiste Meynier, né le à Avignon (Vaucluse), mort le à Mayence (Allemagne), est un général français de la Révolution et de l’Empire.


Histoire.

Le vieux château de Mauléon a d'abord au, alors qu'est formée la vicomté de Soule, été une motte castrale érigée sur une butte, simplement composée d'une tour de bois, flanquée d'une basse-cour, le tout étant protégé par une palissade ceinturée d'un fossé. En 1261, le roi anglais qui a en Soule le titre de vicomte, décide de faire représenter son autorité, notamment militaire, au moyen d'un capitaine-châtelain, rémunéré par ses soins. Entre 1272 et 1287, Édouard, soucieux de la qualité de ses places fortes, impose des réparations et un renforcement des fortifications du château, travaux poursuivis en 1319 et 1374 sur décision des capitaines-châtelains.  Après de vaines tentatives de reconquête sur l'Angleterre, tentatives parfois momentanément couronnées de succès (comme entre 1295 et 1307), le Comte Gaston IV de Foix-Béarn, favorable au roi de France, initie, en 1449, la reconquête de la Guyenne par la prise de Mauléon. À sa mort sur le champ de bataille, en 1472, le château, de même que l'ensemble de la Soule, est définitivement rattaché à la France. Il subit de nouveaux assauts en 1523 – mais de courte durée –, ceux du prince d'Orange et du seigneur de Luxe. Dans la seconde moitié du, le château souffre des guerres de religion et il est d'ailleurs incendié à cette occasion.  En 1642, sur ordre de Louis XIII, le château fort est démoli. En 1648 une reconstruction partielle est organisée mais le château est finalement abandonné. Sous la Révolution française, il est employé comme prison, une fonction qu'il garde pendant des années. En 1831, le ministre de la guerre refuse sa restauration bien qu'il abrite une garnison et ce, jusqu'en 1870, date à laquelle la ville en devient propriétaire.  Le vieux château de Mauléon est un château fort inscrit monument historique par arrêté du 4 mai 1925 et l'ensemble du site est site archéologique.

Description.

Le château est bâti au sommet d'une colline dominant la ville devant la colline du Matalon (439 m). Il a la forme d'un pentagone orienté nord-est sud-ouest. Devant le château, deux espaces plats sont situés à chaque extrémité et hébergeaient probablement des habitations au Moyen Âge. Celui au sud-ouest est aujourd'hui envahi par la végétation. On accède au château sur le côté nord-est par une excroissance, un pont en pierre à 3 arches et autrefois un petit pont-levis. L'essentiel des bâtiments se trouve sur ce côté nord-est. Ils se composent de pièces de petite taille qui accueillaient une petite garnison.  Les murs sont rehaussés du fait de la construction du château sur une butte. Ils ne sont pas crénelés. Ils sont renforcés par trois tours d'angle. Ils sont percés de meurtrières pour l'artillerie, surtout du côté de la ville.  Dans la cour du château, on trouve :  Le pont-levis a été démonté (notamment les chaînes de relevage) et remplacé par des planches.

Cinéma.

"Le Monde vivant" d'Eugène Green a été tourné au château de Mauléon.

Le château de Mauléon, dit le "vieux château", se situe sur la commune de Mauléon-Licharre, dans le département français des Pyrénées-Atlantiques. Il est inscrit monument historique le.


Résumé.

L'action se déroule sur une journée de 1917, dans une ville qui n'est pas nommée, mais il s'agit très certainement de Saint-Brieuc, la ville à laquelle Louis Guilloux sera toute sa vie attaché. Le personnage principal, François Merlin, est un professeur de philosophie, mais que tout le monde surnomme Cripure pour « "Critique de la raison pure" », d'après l'ouvrage célèbre de Kant que le professeur cite sans cesse. Cripure est un homme dont l'intelligence supérieure a le tort de rendre manifestes les ridicules et la bêtise de ses concitoyens. Aussi cet intellectuel, à l'ancienne notoriété acquise après quelques ouvrages érudits, dont une thèse sur un philosophe local, Turnier, qui s'est suicidé par amour, est-il raillé par ses élèves et une bonne partie de la ville qui se moquent de ses grands pieds et de sa dégaine, surtout lorsqu'il divague dans les rues, affublé d'une peau de bique. Il est en effet atteint d'acromégalie, comme le philosophe et sociologue Georges Palante, ancien professeur et ami de Guilloux, qui a inspiré le personnage. Il vit avec Maïa, une grosse femme rude et sotte et, dans le fouillis de son bureau, entouré de la puanteur des chiens, il rêve au chef-d'œuvre qu'il projette d'écrire et songe sans cesse à Toinette, cette femme qu'il a aimée, mais qui s'est détournée de lui pour un officier. La nuit, parfois, dans son sommeil, il entend une voix de femme lui demander : « pourquoi as-tu envie de pleurer? ».  L'antithèse de Cripure est Nabucet, professeur lui aussi. Ce petit bourgeois se voit en grand esprit penseur de la ville et, voyant en Cripure un rival, le jalouse et le déteste avec acharnement pour sa notoriété littéraire passée. Pour se faire bien voir, il organise au lycée une cérémonie de décoration de la femme du député, à laquelle participe l'élite de la ville. L'opposition de Cripure et Nabucet finira par les faire se provoquer en duel. Dans une scène d'une rare violence, Cripure entame le combat qui le mène à une mort à la fois grotesque et grandiose. Vautré dans une antique et lamentable troïka, d'où dépassent et se balancent ses grandes jambes, il est, agonisant, escorté lentement à travers la ville, jusqu'à l'hôpital, par deux agents cyclistes. La foule stupide, qui se presse le long du parcours, répète, terrifiée par l'incroyable nouvelle :.

Adaptations.

Le roman a fait l'objet d'une adaptation télévisée, "Le Sang noir", produite par France 3 en 2006. Adaptation : Michel Martens, réalisation : Peter Kassovitz. Rôles principaux : Rufus (Cripure), Didier Sandre (Nabucet), Myriam Boyer (Maïa).  Il est adapté en 2011-2012 par François Fayt dans un opéra en allemand intitulé "". Mis en scène par le Strasbourgeois Marc Adam, il fut joué pour la première fois le au théâtre d'Erfurt en Thuringe, sous la direction de Jean-Paul Penin.

Le Sang noir est un roman de l'écrivain breton Louis Guilloux publié en 1935 aux éditions Gallimard. Lors de sa publication, le roman portait cette bande :


Biographie.

Il commence sa carrière au Nigéria sous le nom de Pastor Sanjo Lapiro. De retour au Cameroun, il prend le nom de scène « Lapiro de Mbanga » : Lapiro est un acronyme de son nom (LAmbo PIerre ROger) et Mbanga est le nom de son village de naissance.  Populaire dans son pays, notamment depuis la sortie de son disque "Pas argent no love" en 1985, il a aussi effectué des tournées en Europe.  Artiste engagé et critique du régime de Paul Biya, il devient "« le porte-parole de la jeunesse de son pays, en particulier des ndos, ces personnes désœuvrées qui jonchent les stations de trains et de bus des métropoles camerounaises. »". Il chante dans un pidjin local, mélangeant Français, Anglais et Douala truffé de mots d'argot auquel on donnera le nom de « "Mboko talk" ».  Fin 2007, Paul Biya propose d’amender la Constitution du Cameroun, qui limitait la Présidence de la République à deux termes de sept ans. En réponse, Lapiro de Mbanga compose la chanson "Constitution constipée" qui, interdite d’antenne, fut reprise lors des manifestations de contre cet amendement ; ce dernier, adopté, permit à Paul Biya d’être réélu le. Lapiro de Mbanga est arrêté le et condamné à trois ans de prison par le Tribunal de Grande Instance. Incarcéré à la prison de New Bell, à Douala, il contracte la fièvre typhoïde en. Sa chanson "Constitution constipée" est incluse dans l'album "Listen to the Banned" sorti en 2010 et qui met à l'honneur des artistes censurés. En prison, il rédige un ouvrage « "Cabale politico judiciaire ou la mort programmée d’un combattant de la liberté" » qui ne trouvera pas d'éditeur avant son décès. Il est libéré le.  Pendant l’été 2011, il se produit en Europe (Belgique, Espagne, France, Grande-Bretagne, Suisse), aux États-Unis et au Canada. Le, il quitte le Cameroun avec son épouse et cinq de ses six enfants pour les États-Unis où il obtient le droit d’asile.  Lapiro de Mbanga est décédé le à New York.

Lapiro de Mbanga (né "Lambo Pierre Roger" à Mbanga le et mort le à New York) est un chanteur camerounais.


Musée départemental d'archéologie Jérôme-Carcopino

Le fort de Matra.

Le fort de Matra a été classé en 1962 monument historique. Dès 1963, il a accueilli un dépôt archéologique, à la suite de la reprise des fouilles archéologiques du site de la nécropole préromaine et de la ville antique d'Aléria, toute proche. Il est devenu "musée de France".

Historique.

Son histoire est liée à celle des fouilles de l'antique nécropole d'Alalia : de dépôt archéologique primitif, il va rapidement de statut car en 1969, on donne le nom du grand historien de la Rome antique, Jérôme Carcopino au musée installé de fait entre les murs du fort de Matra. On lui doit en effet d'avoir joué positivement de son influence pour que les actions engagées bénéficient de subsides. Si ce choix peut apparaître comme étant sujet à critique, en raison du rôle actif de ce personnage au sein de l'administration de Vichy, durant la seconde guerre mondiale, il faut bien considérer toutefois que la Justice n'a jamais condamné cet éminent savant et que c'est André Malraux qui aurait fait le choix de cette dédicace.  En 1978, il devient musée départemental, avant d'intégrer la Collectivité de Corse, au janvier 2018.

Collections permanentes.

Les collections permanentes sont réparties en quatre salles et 31 vitrines. Au premier étage, les salles d'exposition relatent quinze siècles de l'histoire d'Aléria et de la Corse, depuis la Protohistoire jusqu'à la fin de l'Empire romain.  Les objets exposés présentent un grand intérêt du point de vue archéologique, non seulement pour la compréhension de la Corse préhistorique et antique, mais aussi pour la connaissance des civilisations du bassin de la Méditerranée, notamment la civilisation étrusque.

Cour du musée.

Dans la cour du musée on peut voir une statue de lion. Elle a été découverte en 1975 sur la colline du site archéologique. Les statues de lion gardaient souvent l'entrée des plus belles tombes étrusques ( siècle av notre ère).

Salle B.

Petit plat étrusque à tige de Genucilia : C'est un plat à offrande représentant un profil féminin. entouré d'un motif de vagues. Il est daté de la seconde moitié du. Un exemplaire conservé à la Providence aux États-Unis porte ce nom gravé (Poplia Genucilia), sans doute le nom de la propriétaire de l'officin.  Cratère étrusque à figures rouges : Ce cratère provient de Tarquinia vers 300/275 av. JC). Il représente un homme nu, attaché à un arbre. Un dragon le surveille. Il s'agit de Pirithoos, file du roi Ixion. Il a essayé d'enlever Perséphone, l'épouse d'Hadès, le roi de l'enfer. Hadès l'a fait prisonnier, ainsi que Thésée. Héraclès réussit à libérer Thésée, mais non Pirithoos, qui reste prisonnier de l'enfer.

Salle C.

Œnochoés étrusques : ces œnochoés de confection étrusque représentent un personnage ailé entouré de femmes utilisent la technique de la céramique surpeinte.

Salle D.

"Cratère attique à colonnettes" : Dionysos est représenté tenant un thyrse. La figure du dieu, majestueuse, s'impose au centre. Il est représenté dans la force de l'âge, avec une barbe et une chevelure abondantes. Il est entouré de deux ménades. Kylix attique à figures rouges : Cette coupe de grand diamètre (34 cm) est présentée à l'envers. Il représente une scène palestre : des athlètes tiennent des javelots sont représentés en nudité héroïque et prenant des poses cambrées. Sous les anses se développe un riche décor de palmettes finement travaillées. Collier carthaginois en pâte de verre : Le pendentif est peut-être à rapprocher du Dieu égyptien Bès, protecteur du foyer. Sa laideur permettrait d'éloigner le mauvais œil. Il est daté du IVe siècle av. notre ère.

Salle E.

Cratère attique à figures rouges : Ce cratère est daté du première moitié du. On y voit quatre personnages : le dieu Dionysos préside les vendanges. Il est représenté debout, tenant un thyrse. Il est le seul à être habillé. Son attitude noble contraste avec les satyres, indécents et burlesques. Un des satyres porte une hotte de raisin. Il louche et parait hilare. Un autre satyre foule les raisins dans une corbeille. Skyphos à la chouette : Le skyphos est un vase à boire. Celui-ci est daté du. Un rameau d'olivier se trouve de chaque côté de la chouette, qui est l'un des attributs de la déesse Athéna, protectrice d'Athènes. Kylix à figures rouges : Le satyre se dirige en courant vers un grand cratère. Il tient à sa main un canthare, un vase destiné à boire le vin. Il porte également une outre sur son épaule. Le satyre est l'une des figures emblématiques du cortège du dieu Dionysos.  Skyphos à figure noire : Héraklès et le taureau de Crète. Ce skyphos représente Héraclès en train d'accomplir le septième travail imposé par Eurysthée : la capture du taureau de Crète, que Poséïdon avait rendu furieux. Ce "skyphos" est un des plus anciens vases du musée. On y voit également un graffite en langue étrusque.  Rhyton attique à tête de mulet : Le rhyton est un vase à boire. Celui-ci représente un mulet très expressif : il a les oreilles couchées en arrière, la bouche ouverte, les naseaux écarquillés et les yeux exorbités. Les scènes représentées sur le col du vase font allusion à un banquet dionysiaque : on y voit trois personnages en train de danser, jouer de la lyre, chanter et boire du vin.  Rhyton attique à tête de chien : Cette belle tête de chien provient du même atelier que le rhyton à tête de mulet. Les personnages représentés lors d'un banquet sur le col du vase sont d'ailleurs identiques. Le vase est l'œuvre d'un certain Brygos. C'est le nom du potier. Le nom du peintre lui ne nous est pas parvenu.

Le musée d'archéologie Jérôme-Carcopino est situé dans le fort de Matra à Aléria en Haute-Corse. Il relève de la Collectivité de Corse (issue de la fusion de la Région Corse et des deux départements)


Histoire.

Formation à l' (1996).

L'histoire de débute à l' (USWA), en 1996. C'est PG-13 (JC Ice et Wolfie D), deux catcheurs qui incarnent des danseurs de hip-hop, recrutent des catcheurs afro-américains comme Elijah, Mohammad Akeem et Shaquille Ali. Le groupe n'a jamais vraiment pris son envol dans cette fédération, le groupe décide de partir pour la WWF.

(1996-1998).

Début novembre, Farooq abandonne son personnage de gladiateur et prend comme manager Clarence Mason. Le au cours des ', Farooq fait équipes avec Vader et les « faux » Diesel et Razor Ramon et affrontent Flash Funk, Jimmy Snuka, Savio Vega et Yokozuna. Avant ce combat, Farooq arrive avec PG-13 (JC Ice et Wolfie D) et aucune équipe remporte ce match car elles se disqualifient. Le lendemain à ', Farooq bat Savio Vega grâce à l'intervention de PG-13. Après ce combat, Ahmed Johnson vient en aide à Vega et attaque Farooq et PG-13. Dans les semaines qui suivent, Crush intègre le clan.  Le au cours d", Farooq défie Johnson au '.

Black Supremacy (1997).

À Raw, Faarooq en a marre et exclut tout le groupe à l'exception de D'Lo Brown. Au King Of The Ring 1997, il perd son match face à Undertaker notamment en raison de la distraction de Crush, Savio Vega et Young Marlos venus près du ring. Cela permit un Tombstone Piledriver.  Ce fut la fin du premier cycle de la Nation Of Domination, il ne restait plus que Faarooq et Brown, mais lors de l'édition du de Raw Is War, Faarooq promit à tout le monde de recruter un plus grand et un plus noir que Savio Vega ou Crush. Ce seront Kama Mustafa et son ancien ennemi, Ahmed Johnson qui rejoignit la N.O.D après un tag team match aux côtés du Taker contre Faarooq et Mustafa. Johnson n'eut toutefois pas de chance et se blessa, ce qui l'exclut du groupe. Faarooq en profita pour le détruire avec des mots, en le disant pas assez noir, et recruta Rocky Mavia. De leur côté, Crush et Savio Vega formèrent les groupes Los Boricuas et Les disciples de l'Apocalypse, qui étaient formés respectivement de lutteurs porto-ricains et motards lutteurs, c'est ceci qui entraina la Guerre des gangs WWF. Les mois qui suivirent, entre les disciples de l'Apocalypse et les Los Boricuas, furent intenses et cette longue rivalité aboutit à un match triple menace entre Crush, Faarooq et Savio Vega. Ce fut ce dernier qui remporta ce match. Après ce combat, la Nation Of Domination reprit une petite rivalité contre la Legion Of Doom. À Bad Blood, la N.O.D remporta le match contre la L.O.D dans un 3 vs 2 Handicap Match. Rocky Maivia prit alors le nom de The Rock. Ahmed Johnson revint et forme une alliance avec Ken Shamrock et la L.O.D. Cela conduisit au Survivor Series, avec un match classique des SS, et cette fois-ci, c'est la L.O.D qui remporte ce match. Lors de In Your House X, The Rock perd face à Stone Cold Steve Austin pour le championnat, l'arbitre ne l'ayant pourtant pas disqualifié. Mais à la suite de cet incident, Stone Cold fut forcé de défendre son titre le lendemain à Raw Is War au bénéfice du Rock qui a remporté le WWF Intercontinental Championship. Au lieu de demander un combat revanche, Austin donna le titre au Rock. À la suite de ces événement étranges, Ken Shamrock, qui était déjà un ennemi de la Nation Of Domination, s'est mis à la chasse au titre IC du Rock. Début 1998, c'est à Mark Henry de rejoindre le mouvement, après avoir trahi son coéquipier de Tag Team Ken Shamrock, ce qui permit à Brown et Rocky de l'emporter.

La Nation sous The Rock / la chute de la Nation (1998).

Le, durant RAW is WAR, The Rock fait descendre Faarooq du poste de chef de la Nation Of Domination. Il transforma Kama Mustafa en The Godfather, le règne de la N.O.D version 2.0 est fini, maintenant, D'Lo Brown se pavane tranquillement comme The Rock, qui deviendra son associé plus tard. Avant l'objectif de la N.O.D était militant en permanent, maintenant c'est que The Rock conserve son titre IC. La N.O.D 3.0 feud au départ contre Faarooq, récemment exclu du groupe. Mais Ken Shamrock veut aussi ce titre et en Angleterre, The Rock et Brown s'inclinent face à Shamrock et le King Of Hart, Owen Hart. À In Your House 21, Shamrock, Blackman et Faarooq. En avril, Henry et Rock s'imposent face à Owen et Shamrock, grâce à Owen, nouveau membre de la Nation.  Après ça, la N.O.D ait commencé une feud contre la D-X ce qui en même temps a créé la parodie D-X. The Rock parlait de romantique à Chyna ce qui énerva la D-X mais ils ont été tenus dans les vestiaires par un chariot élévateur. Un match de rue fut finalement arrangé par les deux équipes, la D-X a perdu et Triple H fut montré du doigt comme responsable de cette défaite. Une double confrontation entre la N.O.D et la D-X a été arrangé, X-Pac contre D'Lo Brown pour le titre européen, et Triple H vs The Rock dans un match de l'échelle pour le Intercontinental Championship. On peut dire que la fin de la guerre entre la D-X et la N.O.D est au Over The Edge 1998.

Ce clan se forme en et reprend un " utilisé à l' (USWA) par PG-13 (JC Ice et Wolfie D) en 1996.


L'amour est aveugle (émission de télévision)

Diffusion.

L'émission est diffusée tous les vendredis soir en deuxième partie de soirée à lors de la première saison et à lors de la deuxième et de la troisième saisons.

Principe.

Entre six et huit personnes (en début d'émission 3 hommes et 3 femmes, puis 1 homme et 1 femme arrivent en cours d'émission, puis deux éliminés), qui ne se sont jamais rencontrés vont devoir apprendre à se connaître et pourquoi pas à trouver l'amour d'une façon plutôt originale : dans le noir.  Ils auront trois jours pour faire connaissance, la seule pièce les réunissant en même temps étant "La Chambre noire", une pièce partiellement plongée dans l'obscurité (ombres visibles) et équipée de caméras infrarouges.  À la fin de l'émission, ils découvrent leur partenaire à la lumière et doivent choisir si oui ou non ils veulent aller plus loin avec cette personne. Le moment de vérité se passe sur le balcon (soit ils se rejoignent sur le balcon, soit une des deux personnes repart par le jardin).

Audimat.

Saison 1.

L'émission réalise sa meilleure audience en termes de téléspectateurs le avec et réalise sa moins bonne audience en termes de parts de marché le avec 20 %.  Le dernier épisode le, diffusé à un horaire plus tardif, réunit 2,1 millions de téléspectateurs et réalise la meilleure part de marché 26,5 %.

Saison 2.

Au lancement, le, l'émission a réalisé son pire démarrage en termes de part de marché en ne réunissant que 17,8 % du public et 2,1 millions de téléspectateurs.

L'amour est aveugle est une émission de télévision française de télé-réalité diffusée sur TF1 du au et présentée en voix off par Arnaud Lemaire.


Avant le.

Printemps et Automnes, Royaumes combattants, dynastie Qin  Le terme taoïsme n’est pas encore employé avec son sens actuel, mais certains éléments qui y seront intégrés sont déjà apparus.  Les textes essentiels que sont le "Daodejing" et les passages anciens du "Zhuangzi" dateraient au moins du, la tradition chinoise faisant même remonter le premier au, bien que les spécialistes modernes penchent en majorité pour une date plus tardive de deux à trois siècles.  L’intérêt pour les transformations corporelles ou cosmiques restera une caractéristique de tous les courants taoïstes. La transformation de produits naturels en produits comestibles de longue vie, peut-être une première forme d’alchimie, est déjà mentionnée sous les Qin. Autre technique de prolongation de la vie, la gymnastique daoyin est citée dans le "Zhuangzi". "Le Travail interne" ("Neiye" 內業), proche à certains égards du "Daodejing", traite aussi de la transformation de soi. La croyance aux immortels est attestée dès la fin des Royaumes combattants comme élément du courant fangxiandao développé dans les régions nord-orientales de Qi et Yan.  Dans la même région et vers la même époque, l’académie Jixia constitue un centre intellectuel où des notions qui seront intégrées dans l’ensemble de la pensée chinoise – dont le taoïsme – sont développées ou affinées : cinq éléments, yin et yang, qi etc. Le "Neiye" est d'ailleurs un chapitre de l’encyclopédie Guanzi attribuée aux académiciens de Jixia.  Certaines divinités qui seront reprises par le taoïsme ont une origine ancienne : Nüwa, Fuxi, Xiwangmu, Shennong, Huangdi, entre autres.

Du au début du.

Dynastie Han, Trois royaumes  C’est dans la première moitié de la dynastie Han (-206~200) que le terme « taoïsme » apparait : "dao jia" 道家 ou "dao jiao" 道教 « école du dao ». Il s’agit d’abord d’une des catégories de classement des fonds des bibliothèques princières et impériales proposées par Sima Tan (d. 110 ), Liu Xiang et Liu Xin (46 - 23 ). Y sont regroupés, bien après leur date de rédaction, des textes de la période des Royaumes combattants, créant ainsi une école virtuelle, car les auteurs supposés réunis a posteriori ne se connaissaient sans doute pas et certains textes sont attribués à différentes écoles selon les catalogues. Parmi ces textes, le "Daodejing" et le "Zhuangzi", mais aussi le "Liezi" et le "Wenzi" qui contiennent aussi des idées proches d’autres écoles que le taoïsme.  Le terme "daojia" désigne aussi dans le Shiji les aristocrates partisans du huanglao, « [école] de Huangdi et Laozi », un courant de philosophie politique proche également du légisme s’appuyant sur le "Daodejing" et quatre livres attribués à Huangdi. Han Jingdi serait le dernier empereur partisan de cette idéologie, son successeur Han Wudi ayant choisi de soutenir plutôt le confucianisme. Néanmoins, les frontières philosophiques ne sont pas étanches : des lettrés se considérant comme confucéens, Yang Xiong par exemple, se réfèrent à des notions taoïstes comme le vide ("wu" 無) et le tao, et l’interprétation ésotérique ("chenwei" 讖緯) que certains confucéens font de leurs textes influencera aussi le taoïsme religieux.  Les historiens Han attestent de l’existence d’un culte rendu dès cette époque par certains empereurs à Huangdi et Laozi.  Vers la fin des Han, à l’occasion de l’affaiblissement du pouvoir impérial, deux groupes religieux éloignés de la cour se font suffisamment remarquer pour gagner leur place dans l’histoire, qui les enregistrera comme les deux premiers courants du taoïsme religieux.  A Hanzhong aux confins du Shaanxi et du Sichuan, le seigneur de la guerre Zhang Lu règne en encadrant la société par un système religieux attribué à son grand-père Zhang Ling qui aurait reçu des révélations de Laozi. Ce courant des Maitres célestes, surnommé aussi « des Cinq boisseaux de riz » d’après l’impôt payé par les fidèles, se diffusera largement sous les Trois royaumes et surtout sous les Jin (265-420) à la faveur de la réunification de l’empire. Zhengyi, l’une des deux grandes écoles taoïstes au, se considère comme son héritière. Il s’appuie principalement sur le "Daodejing", plus particulièrement la version commentée Xiang’er rédigée par ses adeptes.  Plus près de la capitale, la Voie de la grande paix menée par Zhang Jiao et ses frères se distingue en fomentant une révolte dite « des turbans jaunes » contre les Han. Réprimée non sans peine, la secte disparait mais son texte principal, le "Taipingjing", ainsi que certains rituels seront sauvegardés.  Ces deux courants structurent leur communauté selon la hiérarchie des fonctions religieuses, qui est une sorte de hiérarchie administrative ayant pouvoir sur les esprits surnaturels. Cette caractéristique se retrouvera dans de nombreux courants taoïstes. Les rites principaux visent à protéger des mauvais esprits et à écarter les maladies par la purification et la confession, car elles sont dues aux fautes passées. Ils font grand usage de talismans.  L’alchimiste Ge Xuan dont se réclamera le courant Lingbao aurait vécu à cette époque.

Du à la fin du.

Trois royaumes, dynastie Jin, dynasties du Nord et du Sud  Les termes "dao jia" (道家) et "dao jiao" (道教) tendent à diverger, le premier désignant la philosophie et le second la religion. Les textes qui ne sont pas purement confucéens connaissent un regain de faveur, même auprès de ceux pour qui Confucius reste le sage idéal, dont Wang Bi (226-249) qui cherche dans le "Yijing", mais aussi dans le "Zhuangzi" et le "Daodejing" une base philosophique justifiant la politique confucéenne, tout en indiquant les moyens de remédier à son déclin. Son commentaire du "Daodejing", qui décrit le dao comme vide ("wu" 無) et transcendant, à l’origine de l’ordre universel "li" (理), deviendra la référence à partir du. Le système philosophique qu’il initie avec He Yan sera appelé xuanxue « école du mystère », et considéré comme taoïste. Mais bientôt les luttes de palais détourneront les aristocrates de la philosophie politique vers les joutes oratoires de la « pure conversation » ("qingtan" 清談). Leur mode de vie parfois excentrique rejetant la carrière publique et leur intérêt pour des sujets taoïstes contribuent à l’image du taoïste anti-confucéen.  Guo Xiang (252-312) édite, commente et probablement réécrit le "Zhuangzi" en prose, lui donnant son aspect actuel.  Le taoïsme et le bouddhisme qui a pénétré sous les Han commencent à s’influencer mutuellement tout en s’opposant ; des textes sont écrits pour réfuter le concurrent, dont le "Huahujing" (化胡經.) « Livre de la conversion des barbares », qui prétend que le Bouddha est la réincarnation de Laozi. Les premiers traducteurs de sutras ont recours au vocabulaire de la philosophie chinoise et une certaine confusion se produit entre les notions de vide dans le taoïsme ("wu") et le bouddhisme (sunyata). L’organisation des textes en un canon tripartite (premier canon taoïste au ), la cosmologie, l’eschatologie et le monachisme bouddhistes inspireront des courants taoïstes.  Parmi les alchimistes les plus notoires de la période, on peut citer Ge Hong et Tao Hongjing.  Le courant des Maitres célestes se répand largement du nord au sud du Chang Jiang, tout en perdant l’unité structurelle de ses débuts à Hanzhong. Les fidèles se regroupent à dates fixes chez des chefs religieux à la position héréditaire pour des cérémonies purificatrices et protectrices. Certaines de leurs pratiques, qualifiées de « sorcellerie » ou de « débauches », leur valent des critiques. À la fin du, alors que la dynastie Jin s’est repliée au sud du Changjiang laissant le nord à des royaumes « barbares », deux réformateurs structurent le courant et le rendent de nouveau acceptable aux yeux des autorités, tout en y intégrant des éléments bouddhistes et confucéens. Ainsi apparaissent les Maîtres célestes du Nord (ou Nouveaux Maîtres célestes) et les Maîtres célestes du Sud. Les premiers, sous l’influence de Kou Qianzhi, obtiennent un statut de religion officielle sous les Wei du Nord jusqu’en 450, puis l’ayant perdu, bâtissent sous les Zhou du Nord un monastère à Louguan (樓觀) au Shaanxi, où la tradition place un centre d’activités taoïstes remontant à Yin Xi et donc à Laozi. Il deviendra le centre d’une école qui sera absorbée par Quanzhen au. Au Sud, Lu Xiujing, compilateur du premier canon, réforme et codifie la structure et les rites du courant des Maîtres célestes de la région du Jiangnan.  Au apparait le courant Shangqing. À ses débuts, à l’opposé des Maîtres célestes centrés sur la collectivité, il promeut les pratiques méditatives individuelles et recrute uniquement dans les couches sociales supérieures. Parmi les personnalités importantes, la matriarche Wei Huacun, le médium Yang Xi et Tao Hongjing qui commente les textes et codifie les pratiques. Le courant restera important jusqu’au tout en se transformant (rites collectifs, talismans) et en élargissant son public, puis sera absorbé dans le courant Zhengyi.  Le courant Lingbao, qui réinterprète de nombreuses notions bouddhiques, se constitue à la fin du et bénéficie comme les Maîtres célestes des efforts de structuration de Lu Xiujing. Il connaitra un certain succès avant de se rapprocher de Shangqing dans lequel il se fondra au.

Du au milieu du.

Dynasties Sui et Tang, Cinq dynasties  La philosophie taoïste est représentée par le courant Chongxuan (重玄) qui prolonge le Xuanxue des Jin et interprète le "Daodejing" à l’aide du "Zhuangzi" et de la philosophie bouddhiste. Parmi les représentants les plus importants, on compte Cheng Xuanying (成玄英 début du VII) et Li Rong (李榮 début du X).  Au début des Cinq dynasties, Du Guangting (杜光庭 850-933) fait le point de la question sur Laozi et sa mythologie. Il résume l’évolution des interprétations du "Daodejing" depuis les Han. Il codifie aussi certains rites et leur donne la forme qu’ils auront sous les Song. Il est de plus l’auteur d’un des premiers romans de cape et d’épée, "La Légende de Qiuran" (虯髯客傳).  Le taoïsme est généralement en faveur auprès des empereurs Tang qui se laissent persuader que Laozi, avec qui ils partagent le nom de famille Li (李), est leur ancêtre. Les auteurs taoïstes d’avant l’empire (Laozi, Zhuangzi, Wenzi, Liezi, Gengsangzi 庚桑子) reçoivent un titre honorifique, le "Daodejing" et le "Zhuangzi" sont élevés au rang de classique ("jing" 經) et le premier entre en 731 par la volonté de Xuanzong dans le programme des examens impériaux, chaque fonctionnaire devant en posséder un exemplaire. Le premier canon officiel dit « de l’ère Kaiyuan » (開元道藏) est achevé en 728. Des maîtres taoïstes officient à la cour, comme Zhao Guizhen (趙歸真), très influent auprès de Wuzong, et qui a peut-être contribué à l’interdiction du bouddhisme proclamée en 845. Certains rites sont élevés par des empereurs au rang de rite officiel primordial, comme celui des neuf palais ("jiugong" 九宮) contre la sécheresse. Un monastère taoïste est établi dans le palais et un laboratoire d’alchimie concocte les potions censées prolonger la vie des empereurs et des courtisans. Ce soutien officiel s’accompagne d’une régulation administrative accrue.  Le courant Shangqing, connu aussi alors comme École du mont Mao (Maoshanzong 茅山宗), est particulièrement bien en cour. L’une de ses branches, Nanyuetiantaipai (南岳天台派), produit de nombreux maîtres célèbres comme Lüqiu Fangyuan (閭丘方遠 fin IX – début X) et Nie Shidao (聶師道 fin IX – début X).  L’école Louguan issue des Maîtres célestes bénéficie aussi de la faveur impériale du fait de son association privilégiée avec Laozi.  C’est durant cette période que se constitue l’alchimie interne qui émergera à la fin des Song. Zhang Guo, Zhongli Quan, Lü Dongbin ou Liu Haichan, relativement peu connus de leur temps hors des milieux spécialisés, apparaitront alors comme des ancêtres mythiques du courant Quanzhen et de l’École du Sud qui apparaissent à partir du.

Du milieu du au milieu du.

Dynasties Song et Yuan  Le syncrétisme du taoïsme, du bouddhisme et du confucianisme, tendance présente dès les débuts, est consciemment encouragé à partir des Song. Sur le plan philosophique, le néoconfucianisme qui intègre des éléments taoïstes et bouddhistes deviendra l’idéologie de référence pour l’État.  Les rites taoïstes occupent une place importante à la cour des Song et dans l’administration, avec une emphase sur les rites exorcistes de forme judiciaire comme celui du tonnerre ("leifa" 雷法). Pouvant être pratiqués par des fonctionnaires initiés, ils semblent particulièrement utiles à cette époque d’expansion vers le Sud pour concurrencer les sorciers autochtones. Cela implique que les compétences soient contrôlées, des examens sont donc instaurés pour les maîtres taoïstes. Plusieurs dieux populaires locaux se voient reconnaitre un statut officiel et font l’objet de rites taoïstes, comme Wenchang, Baosheng, Mazu. Le courant du Cœur céleste (Tianxinzong 天心宗) révère pour sa part particulièrement les dieux fonctionnaires Chenghuang et Tudigong. Des éditions officielles du canon sont commandées, dont la première imprimée, le canon de Zhenghewanshou (政和萬壽道藏)  L’alchimie interne se révèle avec la fondation par Wang Chongyang (1113-1170) de Quanzhen (Voie de la Parfaite Complétude), appelé à devenir l’un des deux grands courants taoïstes à partir des Yuan. Il continue en partie la tradition attribuée à Lü Dongbin et Zhongli Quan. D’autres alchimistes internes encore indépendants, dont le plus célèbre est Zhang Boduan (983?-1081?), seront regroupés ultérieurement sous le nom d’École alchimique du Sud (Neidanpai nanzong 內丹派南宗).  L'école Maoshan issue de Shangqing, importante en cour sous les Tang, subsiste localement comme l’une des trois grandes écoles spécialisées dans les talismans, avec Gezao (閣皂) qui prétend descendre de Lingbao et les Maîtres célestes du mont Longhu qui se prétendent, eux, descendants directs de Zhang Daoling. Les Maîtres célestes et leur courant Zhengyi (Unité orthodoxe) obtiendront en 1239 la suprématie sur les autres écoles, devenant la plus importante école du Sud. Cette suprématie sera confirmée et étendue en 1304 par l’empereur Chengzong à toutes les écoles ne dépendant pas de Quanzhen.  En effet, les Mongols qui s’emparent de la Chine et fondent la dynastie Yuan ont pour habitude d’établir des liens avec les groupes locaux influents et de leur déléguer une partie du pouvoir. Le hiérarque de Quanzhen Qiu Chuji (1148-1227) est ainsi convoqué au camp de Gengis Khan et obtient pour l’école un droit de contrôle sur les établissements religieux chinois et des avantages fiscaux. Cela permet à Quanzhen de multiplier ses temples et monastères, d’absorber de petites sectes et d’entreprendre l’impression d’un canon (1237-1244) et des projets d’utilité publique. Malgré un revers dû à l’hostilité des bouddhistes qui entraine en 1281 un autodafé du canon, Quanzhen gagne dans l’ensemble taoïste une place importante qu’il a gardé, tout comme Zhengyi d’ailleurs. Les périodes Song du Sud et Yuan se caractérisent donc par un regroupement des écoles et une simplification au moins apparente du paysage taoïste, encore visibles au.

Du milieu du à la fin du.

Dynasties Ming et première moitié de la dynastie Qing  Les premiers empereurs Ming accordent leur soutien surtout à l’école Zhengyi, dont les rites d’intérêt collectif leur semblent plus utiles que la spiritualité Quanzhen. Certains de ses membres, comme Shao Yuanjie, obtiennent un grade important à la cour. Le contrôle de l’administration taoïste centrale que le gouvernement met en place revient aux maîtres célestes de Longhu. Cette administration, tout d’abord représentée par l’Académie de l’École du mystère (玄教院) fondée en 1368, devient en 1383 le Bureau des registres taoïstes (道錄司) qui accorde leur statut aux moines et aux nonnes, les contrôle et les recense ainsi que les temples et monastères. Néanmoins, les sectes Quanzhen restent très répandues et actives ; l’école du mont Wudang reçoit un soutien impérial, en particulier de la part de l’empereur Chengzu (1402-1424) qui révère le dieu Zhenwu. Zhang Sanfeng, moine errant Quanzhen associé au mont Wudang et à qui on attribue l’invention de son école d’art martial, est revendiqué comme patriarche par plusieurs sectes. Après le règne de l’empereur Shizong (1521-1567) qui fait grand usage de cérémonies taoïstes et rédige lui-même des suppliques rituelles "qingci" (青詞) adressées aux divinités, Zhengyi tombe graduellement en défaveur.  Les premiers empereurs Qing favorisent comme leurs prédécesseurs Ming les courants religieux qui se montrent utiles au maintien de l’ordre social et de la morale. C’est ainsi que l’interprétation que fait Wang Changyue de l’alchimie interne, mettant l’emphase sur la transformation spirituelle plutôt que corporelle et sur les règles monastiques, séduit les empereurs Shunzhi et son fils Kangxi. La secte Longmen (龍門) de Quanzhen à laquelle il appartient en tire un grand prestige et étend son influence. Zhengyi, au contraire, est mal vu ; des sectes qui s’en réclament sont accusées d’encourager à la rébellion contre les Mandchous. Qianlong interdit aux Maîtres célestes d’exercer leur activité religieuse en dehors du mont Longhu et Daoguang leur interdit de se rendre à la cour. Après Qianlong, le soutien officiel au taoïsme en général diminue nettement, mais il reste influent auprès de la population.  L’effacement de l’activité des grandes écoles suivant la diminution du soutien officiel donne plus de visibilité aux sectes et courants syncrétistes, comme le Yang rouge ("Hongyangjiao" 紅陽教) né à la fin des Ming, le Ciel originel né au milieu des Qing, le Ciel jaune ("Huangtianjiao" 黃天教) et toutes les écoles du Lotus blanc.

Du début du à 1949.

Fin de la dynastie Qing, République de Chine (1912-1949)  Les ennuis du taoïsme avec les autorités commencèrent bien avant l’avènement de la République populaire de Chine. À partir de la seconde moitié des Ming, son image s’est graduellement dégradée auprès des intellectuels et hauts fonctionnaires du fait de son lien avec la religion populaire. Que les écoles taoïstes aient été de tout temps des structures idéales pour le développement des mouvements d’opposition ne joua pas non plus en sa faveur. Liang Qichao (1873-1929), avocat du renouveau social de la Chine, écrivit même qu’il était « humiliant » d’avoir à inclure le taoïsme dans l’histoire religieuse chinoise, « car le pays n’en a jamais tiré aucun avantage ».  Le "Mouvement du 4 mai" (1919) déclencha une accentuation de la répression. En 1920 une loi, peu appliquée il est vrai, interdit les temples dédiés aux divinités des éléments et des phénomènes naturels, ainsi que l’usage des talismans et autres protections magiques. Seuls les temples consacrés à des personnages illustres et exemplaires furent autorisés.

De 1949 à 1976.

Les moines du mont Wudang recueillirent la troisième armée rouge et beaucoup de taoïstes firent preuve de patriotisme pendant l’invasion japonaise, mais ils ne furent pas épargnés par les communistes pour autant. Le monastère principal de l’école Zhengyi sur le mont Longhu au Jiangxi fut incendié en 1948, et son patriarche se réfugia à Taïwan en 1950. La politique générale vis-à-vis des religions s’appliqua à partir de 1949 au taoïsme et à la religion populaire : pas de suppression totale, mais interdiction des nouvelles ordinations, répression de toutes les activités qualifiées de superstitieuses (talismans, divinations..) et anti-marxistes (écoles hiérarchisées, temples et fêtes de clan...) et confiscation de locaux. Certaines sectes furent déclarées illégales et passèrent dans la clandestinité. Parfois obligées de recourir à des voies illégales pour recueillir des fonds, certains de leurs membres se virent associés à des scandales, ce qui n’arrangea rien. En 1956, de précieuses statues de bronze du mont Wudang furent fondues.  Dans le cadre du "Mouvement pour les trois autonomies" destiné à mettre fin à la dépendance financière, idéologique et administrative des religions de Chine vis-à-vis d’institutions étrangères, fut fondée en 1957 l’Association taoïste chinoise. Le gouvernement espérait aussi à travers elle mieux contrôler l’ensemble très divisé des écoles. Il s’engagea en contrepartie à restaurer et entretenir les temples les plus célèbres. En 1961, les recherches, les publications et la formation de personnel reprirent sous l’impulsion du président, Chen Yingning, mais la Révolution culturelle interrompit vite toute activité pour le taoïsme comme pour les autres religions. En 1966 l’association fut dissoute, les temples fermés ou réquisitionnés, les moines et nonnes renvoyés. On déplora de nombreuses destructions, dont rouleaux de textes sacrés au monastère Louguantai au Shaanxi.

Après 1976.

C’est en 1979 sous Deng Xiaoping que reprit une certaine activité. L’Association taoïste, reconstituée en mai 1980, tint sa troisième séance au Baiyun Guan (白雲觀) ou Monastère des nuages blancs de Pékin, temple principal de l’école Quanzhen, qui rouvrit en 1984 autant comme lieu touristique que religieux. Les associations locales furent reconstituées à partir de quelques anciens maîtres et de jeunes recrues complètement inexpérimentées.  Le premier centre de formation théologique ouvrit en 1984 au Baiyun Guan de Pékin, et les ordinations Quanzhen, courant centré autour de communautés monastiques, reprirent en 1989. En plus mauvais termes avec le gouvernement communiste car plutôt ritualiste (donc « superstitieux ») et séculier, Zhengyi dut attendre 1992 pour voir les siennes reconnues et son monastère principal (Longhu) s’ouvrir, tout d’abord aux Chinois d’outre-mer des régions comme Taïwan où cette école est bien implantée. En 1994, on comptait environ 450 grands temples et monastères rouverts et restaurés, en partie avec des fonds donnés par les taoïstes d’outre-mer. Les moins grands fonctionnent il est vrai souvent plus comme des lieux touristiques où moines et nonnes accueillent les visiteurs que comme des centres d’étude et de pratique religieuse. Les pratiquants les plus déterminés se font ermites.  Les temples, moines ou maîtres taoïstes doivent obtenir une autorisation formelle d’exercice, nécessaire également pour les cérémonies publiques. Néanmoins, dans les régions rurales, de nombreux maîtres mariés et vivant au sein de la société, souvent dans la mouvance Zhengyi, plus difficiles à contrôler que les moines, exerceraient de façon « sauvage ».  La première rencontre entre les clergés taïwanais et continental — première rencontre entre les sectes Quanzhen et Zhengyi de l’histoire du taoïsme — se déroula en septembre 1992 au temple de Louguantai. En novembre eut lieu la première visite officielle en Chine d’une délégation de l’Association générale des taoïstes de Taiwan.  Des recherches sur le taoïsme ont lieu dans les départements d’étude des religions de l’Académie des sciences sociales, en particulier à Pékin, Shanghai, au Sichuan et au Jiangsu. Des instituts de recherche sur la culture taoïste ont été fondés à Pékin (1989), Shanghai (1988) et Xi’an (1992). Le "Taoïsme chinois", organe de l’Association, publie des études. De 1986 à 1993 on a réimprimé "L’Essentiel des écritures taoïstes", extrait de treize mille textes gravés sur bois de la dynastie Qing.

Europe.

Léon Wieger (1856-1933) traduit Laozi, Zhuangzi et Liezi, mais ses interprétations sont très contestées. Leibniz a peut-être le premier été touché par des inspirations d’un genre taoïste lorsqu’il imagina que les idéogrammes notent réellement les idées et que le "Yì Jīng" puisse fonder l’algèbre d’une langue parfaite. Les spéculations dans l’esprit de Jung (1875-1961) relèvent encore de cette attitude. Le taoïsme reste utilisé pour justifier nouvelles médecines ou méditations.  La présence taoïste se fait de deux manières : par l'invitation régulière d'associations culturelles et sportives de maîtres chinois liés plus ou moins au taoïsme institutionnel (c'est le cas des maîtres du mont Wudang) d'une part ; par la conversion aujourd'hui devenue possible en Chine et de plus en plus courante, d'occidentaux devenant des « prêtres taoïstes » (Daoshi) dans un courant reconnu. Ce fut le cas dans la deuxième moitié du aux États-Unis qui voit aujourd'hui se fonder les premières communautés et temples dirigés par des occidentaux (Daoist Center, etc.).En Europe, terrain moins propice pour l'installation de communautés religieuses extrême-orientales, le taoïsme est néanmoins présent par le biais de groupes plus modestes centrés autour d'une pratique ascétique ou d'une pratique martiale, notamment en l'absence de cadre religieux précis.

Le terme "daojiao" 道教 qui désignera le taoïsme apparait peu avant l’ère chrétienne pour désigner globalement, d'une part un ensemble de textes présentant certaines similitudes sur le plan philosophique, d'autre part différents courants religieux nés en Chine, dont plusieurs prédatent l’apparition du terme lui-même. Il ne s’agit donc pas d’un courant établi à un moment historique, même s’il arrive que l’on présente Laozi comme son fondateur. Les nombreuses écoles taoïstes, dont seules les plus célèbres sont mentionnées dans l’article, se désignent chacune par son nom propre, l’appellation « taoïste » servant surtout à les distinguer du bouddhisme ou du confucianisme. Elles proposent aussi bien des rituels bénéficiant à l’ensemble de la société que des voies de développement personnel, selon la perspective choisie par le pratiquant. Il arrive parfois qu'elles servent de cadre à des mouvements en rébellion contre l'autorité.


Histoire.

Du Zhejiang rural à Shanghai.

Le Yueju fut créé à Shengxian (), l’actuel ville-district Shengzhou ) dans la ville-préfecture de Shaoxing (绍兴) dans la province du Zhejiang. Le nom « Yueju » renvoie d’ailleurs à son lieu d’origine : Yue 越 fait référence à l’État de Yue (), qui se situait dans l'Antiquité sur le territoire de l’actuelle province du Zhejiang et dont la capitale était Shaoxing; "ju" signifie, théâtre, opéra. On notera que l’appellation « Yueju » ne fut adoptée qu’à partir des années 1940, et qu’il porta beaucoup d’autres noms auparavant : "xiaogeban" (小歌班,), "diduban" (的笃班), "shaoxing wenxi" (绍兴文).  L’opéra Yue se serait à l’origine qu’une distraction sans ambition organisée par des paysans pour d’autres paysans, qui permettait de distraire les uns et d’obtenir un peu d’argent en échange du spectacle pour les autres. Le père fondateur du Yueju semble être un certain Jin Qibing du village de Matang : il aurait enseigné aux jeunes paysans de la région l’art du conte accompagné de chant. Ceux-ci allaient ensuite dans les villages alentour lorsque le travail des champs était fini ou lors d’occasions spéciales et se servaient de ce talent pour gagner de l’argent et de la nourriture. Rapidement, leur nombre augmenta, et certains d’entre eux passant plus de temps à chanter qu’à travailler aux champs pouvaient être considérés comme semi-professionnels. Leur zone d’activité s’étendit jusqu’à couvrir la région entre Hangzhou, Jiaxing et Huzhou dans le delta du Yangzi (la région de Hang-Jia-Hu). Cependant, les paysans-conteurs illettrés, se contentant de « raconter » des histoires, ne tenaient pas la comparaison face aux conteurs éduqués des grandes villes comme Suzhou ou Hangzhou ; il devint alors nécessaire d’améliorer les spectacles, d’ajouter de nouveaux éléments afin de se distinguer. L’année 1906 est souvent considérée comme celle de la naissance du Yueju, car c’est cette année-là que pour la première fois, les conteurs-paysans se mirent à jouer et mimer les histoires qu’ils racontaient. La première pièce ainsi mise en scène fut "La Pagode de perle" ("zhenzhu ta" 珍珠塔). Ce spectacle fut très bien reçu et lança une nouvelle mode. Les troupes se composaient de sept à huit membres. Sur scène se trouvaient en général deux ou trois acteurs qui pouvaient chanter. Afin de marquer le rythme, on utilisait une paire de petits tambours et des cliquettes en bois, qui étaient joués par n’importe quel acteur de la troupe n’étant pas sur scène. Les prix très bas des représentations contribuèrent aussi au succès, bien que les autorités ne voyaient pas d’un bon œil les rassemblements que provoquaient ces spectacles, surtout ceux mélangeant hommes et femmes.  À partir de 1917, des troupes tentèrent plusieurs fois de percer à Shanghai, mais au début sans grand succès. Les changements nécessaires furent apportés en 1919 : on modifia les costumes, la musique, les scénarios, le jeu. C’est ainsi qu’une troupe créa la pièce "L’Épingle de jade" ("Biyu zan" 碧玉簪) qui fut un triomphe et marqua le début d’une implantation durable du Yueju à Shanghai. Dans les années 1920, on assista également au déclin du Shaoxing daban (绍兴大班), aussi appelé « opéra martial de Shaoxing » "Shaoxing wuxi" (绍兴武戏). Or le Yueju, surnommé à partir de 1922 « opéra civil de Shaoxing » "Shaoxing wenxi" (绍兴文戏)' parce que ses représentations étaient axées sur le chant, se distinguait de « l’opéra martial » qui incluait des acrobaties. Shaoxing daban et Yueju se distinguaient également par les sujets qu’ils abordaient : le Yueju racontait des histoires d’amour et d’autres affaires de la sphère intime, alors que le premier restait dans des thèmes plus classiques, comme l’histoire, la politique et la guerre. La chute du Shaoxing daban fut par conséquent une sorte de victoire pour le Yueju.

À Shanghai et au-delà.

Les années 1930 et 1940 furent l’âge d’or du Yueju. Les troupes exclusivement ou quasi exclusivement féminines devinrent de plus en plus nombreuses. En 1938, la dernière troupe masculine avait cessé d’exister. Le public étant lui aussi très majoritairement féminin, l’opéra Yue prit le nom de « Opéra civil féminin de Shaoxing » "Nüzi Shaoxing wenxi" 女子绍兴文戏. Venant après une l’interdiction de paraître sur scène imposée aux femmes sous les dynasties Ming et surtout Qing, leur retour sur le devant de la scène par le biais du Yueju se faisait dans le contexte favorable des idées d’émancipation des femmes propagées par le Mouvement du 4 Mai 1919.  Des écoles furent créées pour former les actrices. La plupart étaient alors illettrées car nées dans des familles de paysans pauvres, et se joignaient à des troupes afin d’aider leurs parents financièrement. La qualité des spectacles n’était pas très bonne au départ mais ces troupes recevaient un bon accueil dans leur région natale. Ne sachant pas lire, elles n’avaient donc pas de textes : elles pouvaient improviser selon les réactions de l’audience et de leur partenaire sur scène.  C’est lors de la guerre sino-japonaise de 1937 à 1945 que le Yueju va se développer rapidement dans la Shanghai occupée. Nombre d’intellectuels shanghaïens qui méprisaient le Yueju en raison de ses origines populaires avaient fui vers d’autres villes, et les autorités japonaises voyaient d’un œil favorable ce divertissement apolitique. Enfin, la guerre avait amené en ville une vague de réfugiés, riches pour la plupart, ayant le temps et l’argent d’aller voir un opéra.  En 1942, cet opéra prit comme nom définitif Yueju 越剧 et se propagea rapidement jusqu’à atteindre Hong Kong, Macao et Taïwan en 1949. Pendant les premières décennies de la Chine populaire, le Yueju jouit d’un statut d’importance nationale. Le Yueju était alors si populaire qu’une adaptation d’une de ses pièces, « La Romance de Liang Shanbo et Zhu Yingtai « (梁山伯与祝英台) devint en 1953 le premier film en couleur chinois. Il fut ensuite projeté à l’étranger, et notamment durant la conférence de Genève en 1954. Une autre pièce du Yueju, "Le Rêve dans le pavillon rouge" ("Honglou Meng" 红楼梦) fut aussi adaptée au cinéma une dizaine d’années plus tard, en 1962.  Mais la Révolution Culturelle (1966–1977) eut raison de ce succès : bien que les représentations reprennent rapidement dès 1976, le public fut moins nombreux car la société et les gens avaient changé et l’opéra n’avait plus le même sens social et politique qu’avant.

Caractéristiques artistiques.

À l’origine simplement l’un des quelque 300 genres d’opéras provinciaux que connaissait la Chine à la fin de l’empire, le Yueju se distingua et, grâce à la faveur du public shanghaien, sortit de sa condition de « théâtre de campagne » pour devenir l’opéra prestigieux que l’on connaît de nos jours. La montée de l’opéra Yue dans la région de Shanghai est parfois comparée à celle de l’opéra Ping ("Pingju" 评剧) dans le Nord du pays, qui devint lui aussi localement plus populaire que l’opéra de Pékin ou l’opéra à cliquettes Hebei bangzi. Une des principales originalités du Yueju est le fait que les actrices y tiennent tous presque tous les rôles, y compris les rôles d’hommes. En cela, le Yueju est à l’opposé de l'opéra de Pékin Jingju et du Kunqu (昆曲), où ce sont les hommes qui se travestissent. Il est intéressant de remarquer que le but des acteurs de rôle féminin dans le Jingju est de s’approprier le personnage féminin, de devenir ou du moins de ressembler le plus possible à une femme, alors que les actrices de Yueju ne cachent pas leur féminité, même lorsqu’elles jouent un personnage masculin. Ce rôle ambigu des actrices semble avoir été un des charmes du Yueju. Notons toutefois que malgré une dominante largement féminine, les troupes contiennent presque toujours un ou deux hommes. Mais on créa en 1952 une tonalité spéciale pour ces derniers, le "nandiao" 男调, afin d’adapter la hauteur de leur voix à celle de leurs partenaires féminines. L’accompagnement instrumental des pièces est beaucoup plus nourri que dans le Jingju, qui met plutôt l’accent sur le chant : dans le Yueju, l’orchestre compte davantage d’instruments et le rôle des percussions est moins important. Les voix sont moins aigües, les mélodies plus variées et les vêtements moins extravagants.

Actrices.

La popularité des actrices de Yueju était telle que les différents évènements de leurs vies faisaient régulièrement la une des journaux de l’époque. Les dix actrices les plus connues sont appelées « les dix sœurs de l’opéra Yueju » ("Yueju shi jiemei" 越剧十姐妹). Parmi elles, les deux plus connues furent probablement Yuan Xuefen (袁雪芬) et Fu Quanxiang (傅全香). Elles sont toutes nées dans les années 1910 et ont appris leur art pendant la période du mouvement du 4 mai. Une autre actrice, Chang Xiangyu, née en 1923, sans appartenir aux « dix sœurs » a participé à rendre populaire cet art, après la Seconde Guerre Mondiale.

Répertoire.

À la différence du répertoire de l’opéra de Pékin ou du Shaoxing daban, les sujets des pièces de Yueju sont pour la plupart des histoires d’amour. En effet, la littérature en vogue à l’époque de son essor affectionnait les histoires romantiques, ainsi les romans de l’école dite des « canards mandarins et papillons » ("yuangyan hudie pai"鸳鸯蝴蝶派) ou dans une moindre mesure l’école littéraire dite du « style de Shanghai » ("haipai" 海派). Les autorités de la République de Chine, qui s’efforçaient de faire disparaitre la traditionnelle polygamie de la société chinoise, accueillaient avec une certaine bienveillance des intrigues mettant en scène un couple monogame. Enfin, les habitants de Shanghai côtoyant beaucoup plus les étrangers, les mœurs étaient plus ouvertes et les gens montraient plus ouvertement leur désir de romance que les habitants d’autres régions de Chine restées plus traditionnelles. C’est cette tendance à la romance et l’ouverture d’esprit des Shanghaiens qui ont porté le Yueju lors de sa période de gloire.  Les pièces sont classifiées en deux catégories : les pièces à thèmes anciens et les pièces à thème modernes. Parmi les premières on peut citer notamment : "Le Pavillon de l’aile Ouest" ("Xixiang ji" 西厢记), "L’Épingle de Jade" ("Biyu zan" 碧玉簪), "Le Rêve dans le pavillon rouge" ("Honglou meng" 红楼梦), ou "La Romance de Liang Shanbo et Zhu Yingtai" ("Liang Shanbo yu Zhu Yingtai" 梁山伯与祝英台). Parmi les secondes, "Belle-sœur Xianglin" ("Xianglin sao" 祥林嫂), adaptée du "Sacrifice du nouvel-an" de Lu Xun.

Le Yueju dans la politique et la société.

Si l’opéra Yue était au départ lié à un mouvement d’immigrés originaires du Zhejiang qui retrouvaient dans les pièces leur dialecte et leur identité, le public visé changea petit à petit, pour se concentrer sur les femmes shanghaiennes. Cette nouvelle audience apporta une aide précieuse par son soutien financier, social et émotionnel. Le Yueju a eu cependant ses détracteurs, en particulier chez les politiciens et les intellectuels. Le premier ministre communiste Zhou Enlai, critiquant dans deux articles de 1963 et 1964 la tradition du travestissement dans l’opéra chinois, s’en prit explicitement aux troupes quasi-exclusivement féminines du Yueju. Les gouvernements nationaliste et communiste avaient comme point commun sur ce sujet de considérer ce genre d’art « se concentrant sur l’individu et ses problèmes privés et mondains » comme « inutile, égoïste et trivial, voire dangereux » car il encourage les gens à se focaliser sur leurs problèmes personnels et non à se consacrer au « combat national ». Les élites quant à elles allaient jusqu’à décrire le Yueju comme un genre « populaire, joué par des actrices illettrées et apprécié par des femmes au foyer bourgeoises et leurs filles ».  Les réactions des deux gouvernements furent pourtant différentes : le gouvernement nationaliste (1912–1949) resta sur une attitude critique, alors que les communistes essayèrent de transformer les théâtres populaires et les divertissements en général en moyen de propagande, pour glorifier la révolution communiste.

Lopéra Yue ou Yueju () également appelé Opéra de Shaoxing, encore appelé xiaoge ban, didu ban, shaoxing wenxi, est un genre d’opéra chinois (). Bien qu’il soit originaire du Zhejiang oriental, c’est l’univers particulier de la Shanghai du qui le modela pour lui donner les spécificités qui firent sa célébrité. Depuis les années 1920 jusqu’aux années 1980, sa popularité ne fit que croître à Shanghai et dans sa région, jusqu'à y dépasser celles de l’Opéra de Pékin () et de celui de Shanghai () ou ). Il est pour certains la deuxième forme la plus populaire d'opéra chinois après l'Opéra de Pékin. Les principales caractéristiques du Yueju sont ses troupes composées presque exclusivement de femmes et les thèmes abordés dans les pièces, qui semblent viser un public féminin (d’où le surnom de "Nüzi Yueju" ().


Événements.

Le eut lieu une première éruption donnant une colonne éruptive de de hauteur et qui dura. Les gens ne quittèrent pas leur maison. Durant les jours qui suivirent, le volcan demeura dans un état de basse activité. Le, une légère chute de cendres fit comprendre aux habitants de Batavia (aujourd'hui Jakarta, à du volcan), que les détonations entendues la veille qui avaient motivé l'envoi de patrouilles militaires par crainte d'une attaque, étaient d'origine volcanique.  Le paroxysme de l'éruption eut lieu plus tard, le. Vers du matin, une colonne éruptive de de haut monta dans le ciel, mais l'éruption dura seulement trois heures. Vers, l'activité du volcan augmenta, suivie une heure plus tard d'une pluie de ponce sur le village de Sanggar, à l'est. Le volcan à ce moment était alors surmonté d'après les témoins de trois « colonnes de flammes », en fait trois colonnes éruptives. La chute de pierres ponces dura jusqu'à, lorsque le village de Sanggar fut ravagé par une onde de choc. Vers ce moment, toujours d'après les témoins, les trois colonnes fusionnèrent et la montagne ne fut plus qu'une masse de « feu liquide ». Cela correspond à l'élargissement du conduit d'émission dû au débit éruptif important et aux premiers stades de la formation de la caldeira.  En conséquence, la colonne éruptive s'engorgea en matières et finit par s'effondrer, créant plusieurs coulées pyroclastiques de gaz surchauffés, de cendres et de pierres ponces qui donnèrent lieu à des dépôts d'ignimbrite. On en a compté sept qui se sont étalées radialement autour du volcan et ont pénétré dans la mer jusqu'à de distance du sommet du volcan. Ces coulées pyroclastiques lancées dans la mer y ont généré des explosions secondaires, augmentant le volume de cendres dispersées dans l'atmosphère jusqu'à représenter la principale source de cendres volcaniques de l'éruption. Le, alors que l'éruption continuait, l'ombrelle éruptive s'était étendue au point qu'à de là, à Java, alors que retentissaient au loin les explosions, les premières lueurs du jour n'apparurent qu'à et que ce n'est qu'à que les oiseaux se mirent à chanter. L'éruption cessa le, et le seulement, les chutes de cendres cessèrent après s'être étendues jusqu'à de distance, laissant un paysage dévasté sur la péninsule de Sanggar.  Il s'agit d'une des deux plus puissantes éruptions de l'époque historique. Elle eut une puissance estimée à huit fois celle de l'éruption du Vésuve, soit plus de dix mille fois les explosions nucléaires d'Hiroshima et de Nagasaki en 1945. Les explosions du volcan ont été entendues à plus de de distance.  À la suite de l'expulsion de tant de magma, le reste de la montagne s'effondra sur lui-même, et forma une grande caldeira de de diamètre et de de profondeur, diminuant ainsi l'altitude du volcan de.  Des raz-de-marée s'abattirent sur les îles à plusieurs centaines de kilomètres de distance. L'activité volcanique tua directement. À ces victimes s'ajoutèrent celles des tsunamis, de la famine et des épidémies qui sévirent sur Sumbawa et Lombok et qui tuèrent. L'éruption semble avoir tué entre, mais certaines estimations mènent à un total de.  Cette éruption est cotée à 7 sur l'échelle d'explosivité volcanique qui en compte 8.

Conséquences climatiques.

La cendre ainsi que les aérosols sulfatés envoyés dans la stratosphère provoquèrent un hiver volcanique et firent plusieurs fois le tour de la Terre, causant, au début de l'été, de magnifiques couchers de soleil rougeoyants, peints par le peintre William Turner, notamment "Didon construisant Carthage (ou la naissance de l'Empire carthaginois)".  La dernière estimation à ce jour du volume de téphra émis lors de l'éruption est de ~ et la quantité SO2 produite serait ~, soit des quantités bien plus importantes que pour le Krakatoa ou le Vésuve.  Cette éruption a été une des plus violentes éruptions volcaniques depuis le début de l'histoire (avec celle récemment identifiée du Samalas), et surtout la plus meurtrière. Elle a été bien plus forte que celle du Vésuve en 79.  Cette catastrophe fut à l'origine d'un refroidissement climatique général et d'« étés glacés ». L'année 1816 en particulier est restée connue comme l'« année sans été » : l'éruption a en effet affecté océans et tropiques, et tous les records de baisse de température ont été battus en 1815 et 1816. En 1816, les moyennes des températures dans l'hémisphère nord descendirent de à plus de.  L'éruption perturbe les récoltes comme rarement vu dans l'histoire de la culture des céréales et cause les grandes crises alimentaires de 1816-1817 en Europe avec leurs émeutes de la faim.  Aux États-Unis, les États de la côte Est furent particulièrement affectés (Maine, Nouvelle-Angleterre, Massachusetts). En Europe, les Alpes suisses furent très touchées, à tel point que pendant l'été 1816, il y neigeait presque toutes les semaines. La misère qui en a découlé a conduit à une importante émigration vers le Brésil (plus de ), qui sera à l'origine de la création par des colons suisses de la ville de Nova Friburgo en 1819. L'Alsace connut aussi de grandes difficultés alimentaires.  On estime que ce dérèglement climatique fut à l'origine d'une famine qui fit plus de sur la Terre.

Témoignage historique.

Au cours de l'été 1816, Lord Byron et Percy Bysshe Shelley, voyageant dans les Alpes suisses, constateront les méfaits de la famine, consécutive à cette éruption.

Recherches actuelles.

Le volcanologue Haraldur Sigurðsson a étudié de façon approfondie cette éruption pendant plus de. Lors d'une expédition difficile, il est descendu dans la caldeira du volcan. Sur le site de l'ancien village, à l'aide de scanners, il a pu retrouver des restes d'habitations et des squelettes carbonisés ensevelis dans les cendres. . Michael Chenoweth a étudié les journaux de bord de la marine britannique de l'époque, et ceux du capitaine du navire "L'Inconstant", qui a fait des relevés très précis.

L'éruption du Tambora en 1815 est une éruption volcanique qui s'est produite sur l'île de Sumbawa, en Indonésie. À l'origine de l'année sans été, l'éruption seule tua environ. Elle est considérée comme la deuxième éruption la plus violente des temps historiques, après celle du Samalas en 1257 (île de Lombok, Indonésie) mais devant l'éruption minoenne de 1610 (île de Santorin, Grèce) et celle du Taupo en 230 (Nouvelle-Zélande).


Histoire.

Fondé en 1993 au sein du club du Fulham Football Club, l'équipe porte le nom de Fulham Ladies Football Club.  Tombé amoureux du football féminin à l'occasion de la Coupe du monde américaine en 1999, le président du Fulham FC Mohamed Al Fayed décide en avril 2000 de fonder la première équipe professionnelle britannique du genre, une petite révolution dans le monde du ballon rond. Il est alors donné trois ans à l'équipe, qui évolue en troisième division, pour accéder à l'élite, remporter la Coupe d'Angleterre ainsi que la nouvelle Coupe des champions féminines. En juillet 2000, une première championne olympique norvégienne arrive : Margunn Haugenes, la maître à jouer de la sélection nordique. Elle est rejoint en janvier 2001 par l'attaquante Marianne Pettersen vite suivie par la Danoise Katrine Petersen. Succès de l'entreprise, campagne de communication efficace, les Fulham Ladies déchaînent les envies. Via internet, l'entraîneur Franck McMorrow reçoit plus d'une centaine de candidatures spontanées au début de la saison 2000-2001. Mais le club souhaite privilégier in recrutement local avec la volonté d'ouvrir un centre de formation. Au fil des rencontres, les pionnières de Fulham reléguée sur l'un des terrains du champêtre Motspur Park, se taillent la réputation d'impitoyable ogresses au talent certain. À la mi-janvier 2001, en douze matchs de Championnat, elles remportent toutes les rencontres et inscrivent 125 buts contre deux encaissés, soit 10,4 buts par match. L'équipe est alors aussi composée de Ronnie Gibbons, jeune internationale irlandaise de vingt ans, Deena Rehman (17 ans, 75 matchs et 133 buts) ou encore la gardienne Jody Bowry.  La section est dissoute en 2006 par manque de moyens. Les membres du club décident de reformer le club sous le nom de Fulham WFC, en étant désormais indépendants du Fulham FC. Le club est à nouveau dissous en juin 2010.

Le Fulham Women Football Club est un club anglais de football féminin basé dans le quartier de Fulham, à Londres, fondé en 1993 et disparu en 2010.


Parcours.

Parcours extrêmement accidenté, avec 4 grandes ascensions : la Madonna del Ghisallo (km 88), le Col Brianza (km 119), le Col Valpiana (km 151) et la Forcella di Bura (km 220).

Récit de la course.

km 145
 Andrei Kivilev, Rolf Sørensen, Mirko Gualdi et Vladimir Duma se détachent. Quelques kilomètres plus loin, Vladimir Duma s'isole en tête de la course.
 km 166
 Michele Bartoli sort du peloton alors qu'il reste encore 87 km à parcourir et rejoint Vladimir Duma. Au même moment, Gianni Bugno (vainqueur du Tour d'Italie, de Milan-San Remo et double champion du monde) abandonne alors qu'il dispute la dernière course de sa carrière en Italie.
 km 170
 Alors que Bartoli et Duma sont repris par le peloton, Oscar Camenzind, récent champion du monde, se détache avec dans son sillage Michael Boogerd et Wladimir Belli.
 km 198
 Chute de Camenzind qui revient sans peine sur ses 2 compagnons d'échappée.
 km 215
 Wladimir Belli est lâché par Boogerd et Camenzind, puis est rapidement repris par un groupe de 4 contre-attaquants : Michele Bartoli, Gilberto Simoni, Pascal Richard et Felice Puttini.
 km 249
 Dans la dernière ascension, Michael Boogerd tente de démarrer mais Oscar Camenzind le contre et s'envole en solitaire vers la victoire. Felice Puttini règle au sprint le groupe de contre-attaque pour le gain de la troisième place.

 Oscar Camenzind devient le de l'Histoire à remporter le Tour de Lombardie vêtu du maillot arc-en-ciel de champion du monde après Alfredo Binda en 1927, Tom Simpson en 1965, Eddy Merckx en 1971, Felice Gimondi en 1973 et Giuseppe Saronni en 1982. Par la suite, seul Paolo Bettini en 2006 réiterera cette performance.

La du Tour de Lombardie a eu lieu le. Il s'agit de la dixième et dernière épreuve de la Coupe du Monde.