Résumé.

Les cousines Bess et Marion invitent leur amie Alice à séjourner avec elles dans le ranch de leur oncle Doug, dans le désert de l'Arizona, au pied des Montagnes Rocheuses. Au ranch, Alice fait la connaissance de la nièce de l'oncle Doug, également invitée : Annie Regor, quatorze ans, dont le père a disparu sans laisser de traces huit ans plus tôt. La jeune fille est très marquée par cet abandon.  Alice, Bess et Marion sont ravies de partager les activités des cow-boys du ranch. Au cours d'une excursion à cheval, le trio découvre une cabane misérable. Elle est habitée par Martha Frank, une femme irascible, et une ravissante fillette de onze ans du nom de Lucy Brown. Martha rudoie Lucy et la maltraite sans raison. Quand Alice apprend que les deux femmes n'ont aucun lien de parenté, elle se demande qui est Lucy Brown. Pourquoi Martha fait-elle tout son possible pour cacher l'enfant aux yeux du monde, ayant même refusé de l'envoyer à l'école? La découverte dans la cabane d'une malle remplie de luxueux vêtements, jouets et bijoux pour petite fille, va permettre à Alice d'éclaircir le mystère de l'identité de Lucy.

Adaptation.

Le roman a été adapté en jeu vidéo par Her Interactive en tant que dixième volet de la série de "Les enquêtes de Nancy Drew". Néanmoins, ce volet reste inédit en France.

Remarques.

C'est dans ce roman qu'apparaissent pour la première fois les deux cousines germaines Bess et Marion, personnages qui deviendront récurrents.

Alice au ranch (titre original : "The Secret at Shadow Ranch", littéralement : "Le Secret au ranch de l'ombre") est le cinquième roman de la série américaine "Alice" ("Nancy Drew" en VO) écrit par Caroline Quine, nom de plume collectif de plusieurs auteurs. l'auteur de ce roman est Mildred Wirt Benson.


Biographie.

Jeunesse et débuts dans le cinéma.

À 13 ans, Franck Gastambide se passionne pour les chiens de type molosse et leur dressage. Après un CAP Agent de sécurité, il travaille en tant que vendeur chez Leroy Merlin tout en continuant son dressage de chiens. il travaille aussi en tant que moniteur de jet ski. À 20 ans, il devient un spécialiste reconnu des chiens dits « dangereux ». Il est alors contacté par un dresseur d’animaux pour le cinéma, afin de participer avec ses rottweilers et ses pitbulls au tournage du film "Les Rivières pourpres". C'est son premier contact avec le. Il enchaînera avec "Les Dalton" en 2004.  À cette occasion, il se lie d’amitié avec Mathieu Kassovitz. L'acteur et réalisateur le présente aux créateurs du collectif de jeunes réalisateurs « kourtrajmé production », Kim Chapiron et Romain Gavras, avec qui il fait ses premières armes et participe à plusieurs courts métrages et clips de hip-hop (DJ Mehdi, Mafia K'1 Fry).  En parallèle, Franck Gastambide participe aux tournages de plusieurs dizaines de longs-métrages, téléfilms et émissions de télévision en tant que dresseur canin. Très attiré par la réalisation et l’image, il intègre la chaîne MTV comme cadreur pour l'émission du journaliste Mouloud Achour, puis écrit et réalise de nombreux reportages pour la télévision.

Percée médiatique (2009-2013).

En 2009, il tourne le pilote de la mini-série "Kaïra Shopping", une sorte de télé-achat déjanté version cité (de banlieue), mettant en scène. La série est tournée en bas de la tour, sans aucun moyen et en plan-séquences. Elle rencontre un vrai succès et les trois personnages de la série (joués par Franck Gastambide, Medi Sadoun, Jib Pocthier) sont invités par Ramzy Bedia à faire une apparition dans le film "Il reste du jambon?". La série est également programmée en clair sur Canal+, puis reconduite sur trois saisons.  Entre 2009 et 2011, il réalise les campagnes de publicités de la marque Pepsi. Il y dirige notamment Éric Cantona.  Parallèlement, il signe un contrat avec les producteurs de la société Mandarin Cinéma ("OSS 117", "Brice de Nice", "Potiche", "La Conquête") afin d’écrire et de réaliser son premier film mettant en scène les personnages de "Kaïra Shopping". Plusieurs acteurs célèbres acceptent de rejoindre la distribution de ce premier film à petit budget : Ramzy Bedia, François Damiens, Éric Cantona, Élie Semoun, Alex Lutz, les rappeurs du groupe Mafia K'1 Fry, Katsuni, le DJ Cut Killer (déjà présent dans le film "La Haine") et la comédienne Alice Belaïdi (Molière 2010). C'est la première fois qu'une web-série voit ses personnages évoluer vers un film de cinéma.  Le film, distribué par Gaumont, est d'abord présenté lors des « Off » du Festival de Cannes par le président Thierry Frémaux, en présence de Jean Dujardin. "Les Kaïra" sort en salle le et rencontre un important succès critique et public avec plus d'un million de spectateurs. Le film devient d'ailleurs le film le plus rentable du cinéma français en 2012. Franck Gastambide reçoit le le Trophée de la meilleure première œuvre attribué par "Le Film français", en compagnie de ses proches : Ramzy Bedia, Alice Belaïdi et ses producteurs Éric et Nicolas Altmayer.  Le, il participe avec ses compères du film "Les Kaïra", à la des César, en remettant les Césars du meilleur son et de la meilleure photo.

Confirmation (depuis 2013).

En tant qu'acteur, il enchaîne les rôles de meilleur ami dans des comédies : "Vive la France", "Les Gazelles", "Toute Première Fois" ou encore "Good Luck Algeria". Enfin, il est au casting du thriller franco-canadien "Enragés", d'Éric Hannezo.  Il endosse à nouveau sa casquette de réalisateur pour "Pattaya", film racontant les mésaventures de trois potes de quartiers en vacances en Thaïlande. Son second film ayant un plus gros budget que le premier, Franck Gastambide s'entoure d'acteurs confirmés de la comédie française : Gad Elmaleh, Ramzy Bedia, Sabrina Ouazani et du jeune humoriste Malik Bentalha. Le film sort le et atteint quasiment deux millions d'entrées en quelques semaines, ce qui en fait un des films français ayant fait le plus d'entrées en 2016.  La bande d'acteurs du réalisateur se confirme donc en 2016 avec la team à Franck et ses acteurs de prédilections: Malik Benthala, Anouar, Sabrina Ouazani. Bande que l'on retrouve dans deux films et qui continuera surement avec les prochains films.  La même année, il retrouve Camille Cottin pour un second rôle dans la comédie dramatique "Cigarettes et chocolat chaud", de Sophie Reine. L'année suivante, il surprend dans un registre dramatique, en tête d'affiche du drame "La Surface de réparation", de Christophe Régin.  Pour son troisième projet en tant que réalisateur, Franck Gastambide choisit le cinquième volet de la célèbre saga "Taxi". Il en est aussi l'un des acteurs principaux, aux côtés de Malik Bentalha. Le film sort le. Le film est un succès, en récoltant 3 653 933 entrées.  Lors d'une interview au magazine 50 minutes inside présenté par Nikos Aliagas, Franck Gastambide annonçait que si les résultats du cinquième volet étaient satisfaisants, une suite serait envisageable sous sa direction et avec le même duo. Le, lors d'une interview au journal "Première", Samy Naceri indique qu'il serait partant pour un sixième film si un rôle principal lui est proposé. Lors du Dinard Film Festival 2018, Sabrina Ouazani confirme que le projet d’un sixième film reste toujours envisagé mais aucune date n'est confirmée à ce stade.  En 2019 il commence la réalisation de sa première série, "Validé" centrée sur le monde de la musique, des quartiers et du rap (inspirée de la série américaine "Empire)". Elle est diffusée en 2020 sur la chaîne Canal+ avec notamment Sabrina Ouazani, Hatik, Moussa Mansaly. Elle remporte un vif succès avec 20 millions de visionnage.

Vie privée.

Il est le compagnon de l'actrice Sabrina Ouazani.

Franck Gastambide, né le à Melun, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Il se fait connaître en 2009 en créant la première web-série de Canal+, "Kaïra Shopping", qui est ensuite diffusée en clair puis adaptée au cinéma en 2012.


Biographie.

Mikhaïl Demianov naît dans l'Oural. Il étudie de 1892 à 1903 à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, notamment dans la classe de Levitan. Il reçoit une petite médaille d'argent en 1899.  De 1903 à 1910, il poursuit son apprentissage auprès de l'école supérieure de l'académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, dans la classe d'Alexandre Kisseliov (1838-1911). Il est élevé en 1910 au rang d'artiste pour son tableau "Vieilles années" et reçoit la même année le prix des frères Endogourov, en tant que paysagiste éminent. Il est gratifié également deux fois du prix Kouïndji: en 1908 pour "Dernière neige" et en 1913 pour "Le Souffle du printemps"; ainsi que le prix de l'académie pour "Rome" en 1912.  Il est pensionnaire de l'académie de 1910 à 1912, recevant donc une bourse pour voyager à l'étranger, notamment à Rome, Venise, Paris et Amsterdam, où il peint nombre de toiles. De retour en Russie, il s'installe à Saint-Pétersbourg où il se fait connaître comme paysagiste en s'inspirant du pinceau des impressionnistes. Demianov est également l'auteur de portraits et de caricatures des personnages du "Revizor" de Gogol (1906), de portraits à charge du directeur du théâtre de farces, V.A. Kazanski et de son acteur principal, A.S. Polonski. Il dessine également des illustrations pour les journaux pétersbourgeois "Les Éclairs" (1906) et "Signal" (1906).  Demianov participe à partir de 1896 à de nombreuses expositions, notamment à la dix-neuvième de son école de Moscou; à la Société des artistes de Moscou (1897 et 1902); aux expositions de l'académie impériale entre 1908 et 1913; aux Artistes indépendants de Paris en 1911 et 1912; et à l'exposition internationale de Munich en 1911. Une exposition posthume est organisée en son honneur à Petrograd en 1914.  Il meurt prématurément à l'âge de trente-neuf ans.  Ses œuvres sont visibles dans plusieurs musées de Saint-Pétersbourg, en particulier au Musée Russe, et dans plusieurs musées de province, ainsi que dans des collections privées.

Mikhaïl Alexandrovitch Demianov (), né le dans le village d'Anti (gouvernement de Perm) et mort le à Nodenthal dans le grand-duché de Finlande, est un peintre russe, paysagiste, portraitiste et dessinateur.


Biographie.

Élève du Lycée Louis-le-Grand, Jules Aubrun est reçu à l'École normale supérieure et à l'École polytechnique en 1900. Il opte pour polytechnique et sort major de la promotion en 1902. Il entre alors à l'École supérieure des mines de Paris. Ingénieur du Corps des Mines en 1906, Jules Aubrun commence sa carrière à l'Arrondissement minéralogique d'Arras, puis il entre au service de la Société des forges et aciéries du Donetz.  Il sert comme capitaine d'artillerie durant la Première Guerre mondiale.  Aubrun exerce les fonctions de directeur général de Schneider à partir de 1921. Il devient en 1927 administrateur de la Société Citroën, membre de la comité de direction du Comité des forges, membre du conseil de direction de l'Union des industries et métiers de la métallurgie (UIMM), et, en 1928, administrateur de la Société métallurgique de Normandie, de la Société française de constructions mécaniques, de l'Union européenne industrielle et financière.  De 1929 à 1939, il est ingénieur-conseil de la Banque Lazard.  À la suite de la dissolution du Comité des forges, il est nommé en 1940 président du Comité d'organisation de la sidérurgie (Corsid), et élu, en 1945, président de la Chambre syndicale de la sidérurgie française, dont il devient président d'honneur en 1952.  Membre du conseil d'administration et du conseil de direction de la Société de construction des Batignolles en tant que représentant des intérêts de la Banque Lazard, il assure de à l'intérim des fonctions de PDG, durant l'incarcération d'Ernest-Georges Goüin.  Il est nommé président du Groupement de l'industrie sidérurgique en 1946 et vice-président du Groupement des industriels de l'armement.  Administrateur de la Banque de Paris et des Pays-Bas depuis 1944, il en prend la vice-présidence en 1950.  En 1953, il est nommé président du conseil d'administration de la Société lorraine de Laminage continu (Sollac).  Président de la Société métallurgique de Knutange et de la Société des Terres Rouges, il siégeait au sein de nombreux conseils d'administration, dont à la Société alsacienne de constructions mécaniques, de l'Arbed, de la Société d'outillage mécanique et d'usinage d'artillerie (Somua), de la Société française d'entreprises de dragages et de travaux publics, de la Société anonyme André Citroën, de la Compagnie franco-polonaise de chemins de fer (CFPCF),...  Il était également président de la Commission des Ententes du Comité national français de la Chambre de commerce internationale, membre de l'Office national de l'azote, du conseil de l'École supérieure des mines de Paris et de l'École des mines de Saint-Étienne, du Comité consultatif des mines, du comité de direction du Comité central des houillères de France, de la Commission consultative des fabrications de guerre à la mobilisation, Commission consultative des fabrications de guerre de la Marine à la mobilisation.

Vie privée.

Il est le fils de Philippe Aubrun (1855-1929), président de la mutualité scolaire de Boulogne-sur-Mer, vice-président de l'union départementale des sociétés scolaires cantonales du Pas-de-Calais et conseiller municipal de Boulogne-sur-Mer, et de Marie-Louise Momiron.  Il épouse en 1903 à Boulogne-sur-Mer, Emma Vidor, fille de Gaston Auguste Vidor, armateur avec son frère Georges Vidor à Boulogne-sur-Mer, et de Charlotte Bellet. Son épouse est apparentée à l'écrivain André Mabille de Poncheville et à l'archéologue Louis Carton.  Il est le grand-père de François Aubrun, artiste peintre. De plus, une de ses petites-filles, Véronique Aubrun, épousera François de Wissocq et une autre, Marie-Christine Balling, épousera Thierry de Montbrial.

Décorations.

Il sera fait commandeur de la Légion d'honneur.

Jules Antoine Marie Philippe Aubrun, né à Montluçon le et décédé à Paris le, est un ingénieur, financier et chef d'entreprise français.


Contexte.

Accumulant les défaites en Europe continentale, le gouvernement britannique décide, à partir de 1757, de tirer parti de sa supériorité navale pour lancer une série de descentes sur les côtes françaises, en guise de diversion - obligeant la France à retirer une partie de ses forces d'Allemagne (pour protéger ses côtes), là où les alliés de la Grande-Bretagne, la Prusse, Hanovre et le Brunswick reculaient. À l'automne 1757, une expédition britannique sur Rochefort parvient à capturer l'île d'Aix, mais échoue devant la ville et doit battre en retraite. En 1758, le duc de Brunswick demande à ses alliés britanniques de mettre leur politique en œuvre pour soulager ses troupes qui enchaînaient les défaites. Une importante flotte est armée au sud de l'Angleterre, sous la supervision de l'amiral Anson, le "First Lord of the Admiralty". En, les Britanniques lancent un raid sur Saint-Malo. Face au succès rencontré lors de cette expédition, un nouveau raid est envisagé et il est prévu que le Prince Edward, le frère cadet de Prince de Galles ferait partie de l'expédition.

Le raid.

Les forces terrestres britanniques sont placées sous les commandement du "Lieutenant General" Thomas Bligh, alors que le commandement de la flotte est confié au "commodore" Richard Howe. La flotte britannique croise le long des côtes de Normandie, menaçant un certain nombre de ports, avant d'arriver en vue de Cherbourg le. Les conditions météorologiques étant favorables, les Britanniques parviennent à débarquer leurs troupes. Une fois à terre, ils balayent la petite garnison, composée des régiments irlandais de Clare et liégeois de Horion, qui était chargée de défendre la ville, lancent un assaut et capturent Cherbourg. Ils entreprennent alors de détruire les fortifications et le port. Le, les Britanniques quittent Cherbourg et ré-embarquent après être restés une semaine sur place.

Conséquences.

La nouvelle du succès de cette expédition remonte le moral de la population en Grande-Bretagne, toujours marquée par la perte de Minorque deux ans plus tôt. Les journaux remarquent qu'il s'agit du premier débarquement — de grande ampleur — à être couronné de succès depuis la guerre de Cent Ans. Cette politique de descentes navales était défendue par William Pitt et ce succès l'encourage à lancer de nouvelles attaques sur les côtes françaises. En, Bligh essaye de capturer Saint-Malo, mais le gros temps l'empêche de débarquer l'intégralité de ses forces, et ses hommes doivent rapidement se replier face à des Français supérieurs en nombre. Bligh est alors contraint d'ordonner à ses hommes de ré-embarquer, ce que les Britanniques parviennent à faire au prix de lourdes pertes à la bataille de Saint-Cast. Cette défaite marque la fin de la politique de raids et de « descentes navales », les Britanniques préférant désormais engager davantage de forces en Allemagne plutôt que de risquer un nouvel échec.  Malgré ce dernier revers, ces raids ont atteint leurs objectifs dans la mesure où ils atteignent le moral de la population française, et montrent que le territoire de la France métropolitaine était lui aussi sous la menace des attaques britanniques. En réponse, la France planifie une invasion de la Grande-Bretagne, destinée à mettre un terme au conflit, mais ces plans doivent être abandonnés après les défaites de Lagos et de la baie de Quiberon.

Le raid sur Cherbourg est une descente navale britannique qui a lieu début contre la ville de Cherbourg, dans le cadre de la guerre de Sept Ans. Une force britannique est débarquée par la "Royal Navy" sur la côte française, près de la ville de Cherbourg, dans l'intention d'attaquer la ville. Cette attaque s'inscrit dans la politique de « descentes navales » défendues par William Pitt et par le gouvernement britannique.


Histoire du cadre.

Le tableau fut attribué par August L. Mayer comme œuvre de Vélasquez en 1921. Cette attribution est généralement admise par la critique. En 1841, la toile fut acquise par le marquis de Fuentes à Madrid. Plus tard, elle se retrouva dans la collection de Don Pedro Gil à Barcelone, que sa veuve légua au musée en 1944.  On pense qu’elle put faire partie d’une série d’"apôtres", à laquelle appartenaient également le " Saint Thomas" du Musée des beaux-arts d'Orléans, et la " Tête d’apôtre" du Musée du Prado. C’est en ce sens que Julián Gállego rappelle l’ensemble de peintures mentionnées par Antonio Ponz dans son "Voyage en Espagne" de 1772. Il localisa les trois toiles dans une pièce contiguë du prieuré du Monastère de la Cartuja de Séville où étaient gardées. D’autres toiles d’apôtres attribuées à Vélasquez sont citées dans un inventaire fait en 1786 des peintures du couvent Saint-Herménégilde de Madrid. Cependant, la relation entre ces œuvres et celles conservées n’est pas documentée. Le fait que l’apôtre Thomas soit représenté rigoureusement de profil alors que Paul est presque de face, semble s’opposer l’idée de répétition que supposent les séries. C'est pour cette raison que José López-Rey les inventorie de façon séparée.

Description de la toile.

Le saint est représenté presque face au spectateur, assis de trois quarts, dans un ample manteau aux tons verdâtres qui couvre une tunique rouge et d’où se détachent les profonds plis qui donnent au tissu une sensation de pesanteur. Le traitement de la matière, les tons terreux, la lumière dirigée et la mise en évidence du visage montrent le degré de naturalisme atteint par le peintre dès cette époque. Ces éléments peuvent être mis en relation avec d’autres séries d’apôtres et de philosophes de José de Ribera. Cependant, leur exécution est très inégale, d’une représentation corporelle peu sûre. La tête "naturelle" et le poids du tissu recouvrent des pierres sans volume. Le visage possède des traits ressemblant à d’autres personnages du peintre, comme ceux du " déjeuner" ou celle de "Tête d’apôtre", mais également à certaines œuvres d’autres artistes, telles qu’une estampe de Werner van den Valckert qui représente Platon et une gravure de "Saint Paul" de G. Gauw sur une composition de Jacob Matham pour la disposition générale.  L’identification du personnage est seulement faite par l’inscription «S.PAVLVS» dans la partie supérieure, avec une graphie semblable à celle du "Saint Thomas", qui appuie la thèse d’une série, bien que ces inscriptions aient pu être postérieures. Velázquez s’écarte de l’iconographie traditionnelle de saint Paul, l’une des plus codifiées de l’art chrétien, notamment en ce qui concerne le signe distinctif de l’épée, substituée par le livre à moitié caché par la cape, en allusion à ses Épîtres, mais qui font partie des attributs communs aux autres apôtres. La physionomie du saint s’écarte également de la tradition, qui le représente chauve et avec une barbe noire et pointue. Il se rapproche des indications de son maître Francisco Pacheco, qui, dans "L’Art de la peinture" affirme

Saint Paul () est une œuvre de jeunesse de Diego Vélasquez probablement peinte entre 1618 et 1620. Elle est conservée depuis 1944 au musée national d'Art de Catalogne à Barcelone.


Carrière.

Angels d'Anaheim.

Ramón Ortiz signe son premier contrat professionnel en 1995 avec les Angels de la Californie. À ses débuts, il est surnommé "Little Pedro", car sa petite stature et sa balle rapide rappellent Pedro Martinez, bien que jamais Ortiz n'ait pu approcher les performances de son célèbre compatriote dominicain.  Ortiz fait ses débuts dans le baseball majeur avec cette franchise, qui a entretemps changé de nom pour les Angels d'Anaheim, le et remporte ce premier match qui l'oppose aux White Sox de Chicago. Ortiz est lanceur partant pour 18 parties des Angels en 2000, remportant 8 victoires contre 6 défaites, avant d'intégrer la rotation à temps plein au début de la saison 2001. Il effectue 32 départs cette année-là, remportant 13 matchs contre 11 perdus. Sa moyenne de points mérités se chiffre à 4,36 en 208 manches et deux tiers lancées.  À l'instar de son équipe, il connaît une très bonne saison 2002. En 32 départs, il abaisse sa moyenne de points mérités à 3,77 en 217 manches et un tiers lancées. Même s'il est le lanceur des majeures qui accorde le plus de coups de circuit (40) à l'adversaire, il s'en tire bien avec une fiche victoires-défaites gagnante de 15-9. Les Angels accèdent aux séries éliminatoires et Ortiz fait ses débuts en matchs d'après-saison le dans la troisième partie de Série de divisions contre les Yankees de New York. La soirée est difficile et il est chassé en troisième manche après avoir accordé six points, mais les Californiens remportent plus tard le match. Ortiz se reprend en remportant la victoire dans le deuxième match de la Série de championnat contre les Twins du Minnesota le 9 octobre suivant. Le 22 octobre, il est le lanceur gagnant du troisième match de la Série mondiale 2002 contre les Giants de San Francisco et savoure ensuite le premier titre remporté par la franchise d'Anaheim.  Malgré une moyenne de points mérités (5,20) beaucoup plus élevée en 2003, Ramón Ortiz remporte un sommet en carrière de 16 victoires la saison suivante.  En 2004, les Angels le font alterner entre la rotation de partants et l'enclos de relève. Il fait en 2004 une sortie comme lanceur de relève dans la Série de division entre les Angels et les futurs champions du monde, les Red Sox de Boston, qui éliminent Anaheim.

Reds de Cincinnati.

Le, les Angels d'Anaheim échangent Ramón Ortiz aux Reds de Cincinnati contre le lanceur droitier Dustin Moseley. Ortiz ne joue qu'un an pour les Reds et présente un dossier perdant de 9-11 en 30 départs avec une moyenne de 5,36 points mérités accordés par partie.

Nationals de Washington.

Le, Ortiz est agent libre et rejoint les Nationals de Washington. La saison 2006 est difficile pour ces derniers avec 91 défaites et une dernière place dans la division Est de la Ligue nationale. Ortiz remporte 11 victoires comme lanceur partant mais encaisse 16 défaites, le plus haut total dans la Nationale. Avec 18 revers, seul Rodrigo Lopez des Orioles de Baltimore en compte davantage dans les majeures.

Twins du Minnesota.

Ortiz se joint aux Twins du Minnesota pour la saison 2007. Ces derniers l'utilisent comme partant, mais aussi comme lanceur de relève. Il affiche une moyenne de points mérités de 5,14 en 104 manches au monticule, avec 4 victoires et 4 défaites avant qu'une transaction ne survienne.

Rockies du Colorado.

Le, les Twins transfèrent Ortiz aux Rockies du Colorado contre le joueur d'avant-champ Matt Macri. Ortiz remporte sa seule décision dans l'uniforme des Rockies mais affiche une moyenne de points mérités élevée de 7,62 en seulement 13 manches en relève. Colorado atteint la Série mondiale 2007 mais Ortiz ne fait pas partie de l'effectif pour les séries éliminatoires et est libéré une fois celles-ci terminées.

Japon et ligues mineures.

En 2008, Ramón Ortiz évolue au Japon pour les Orix Buffaloes de la NPB. Revenu en Amérique du Nord en 2009 avec en poche un contrat des Giants de San Francisco, il se contente de passer l'année en ligues mineures avec le club-école de Fresno dans la Ligue de la côte du Pacifique.

Dodgers de Los Angeles.

En 2010, Ortiz participe au camp d'entraînement des Dodgers de Los Angeles. De bonnes performances lui valent un poste avec l'équipe. Le 1er mai contre Pittsburgh, il remporte sa première victoire pour un club des Ligues majeures depuis le 1er octobre 2007. Les succès du printemps sont toutefois éphémères puisque le lanceur droitier a une moyenne de points mérités de 6,30 après 16 matchs, dont deux comme partant, et 30 manches lancées. Il est libéré par les Dodgers au début juin et joue le reste de l'année dans les mineures avec des clubs affiliés aux Mets de New York et aux Rays de Tampa Bay.

Cubs de Chicago.

En 2011, Ortiz s'aligne avec les Cubs de Chicago pour 22 matchs et maintient sa moyenne de points mérités à 4,86 en 33 manches et un tiers lancées. Il rejoint l'équipe en juillet après avoir été rappelé du club-école d'Iowa et ses deux premiers matchs, comme lanceur partant, se soldent par des défaites. Il fait mieux par la suite et demeure avec le club jusqu'à la conclusion de la saison.

Yankees de New York.

En février 2012, les Giants de San Francisco proposent à Ortiz de participer à leur entraînement de printemps. Il est incapable de gagner un poste avec l'équipe et signe le 4 avril, quelques jours après son de naissance, un contrat des ligues mineures avec les Yankees de New York. Il passe toute l'année en ligues mineures.

Blue Jays de Toronto.

Ortiz rejoint les Blue Jays de Toronto le et, âgé de 40 ans, il effectue en avril 2013 son retour dans le baseball majeur.

Ramón Diogenes Ortiz (né le à Cotuí, République dominicaine) est un lanceur droitier des Ligues majeures de baseball. Ortiz évolue six saisons chez les Angels d'Anaheim, avec lesquels il remporte la Série mondiale 2002.


Synopsis.

Napolitain, marié et père de trois enfants, propriétaire d'une modeste poissonnerie dans un quartier populaire de Naples, Luciano Ciotola est obsédé par l'idée de participer à la grande émission de téléréalité italienne, « Il Grande Fratello ». Après une série de castings, qu'il considère comme particulièrement réussis, il croit en ses chances d'être sélectionné et d'entrer dans la « Maison » à la suite d'un appel téléphonique des organisateurs. Malgré de nombreuses sollicitations auprès d'un ancien lauréat de l'émission, Enzo, dont il a fait la connaissance au cours d'une cérémonie de mariage et qui est embarrassé par le « candidat », faisant semblant de le soutenir à coups de « Never give up », Luciano n'entrera jamais officiellement dans la « Maison » de « Grande Fratello ». Il sombre dans une dépression paranoïaque s'imaginant être épié jour et nuit par les organisateurs afin de lui donner le droit d'être présent parmi les participants...

Autour du film.

Aniello Arena, l'acteur principal du film, est un détenu ayant découvert le jeu d'acteur en prison avec la "Compagnia della Fortezza" d'. Il a été condamné à perpétuité pour le meurtre de trois personnes lors du « massacre de la place Crocelle » à Naples le. Il est autorisé à sortir par an dans le cadre des conditions d'exécution de sa peine. Devant rentrer chaque soir au pénitencier de Volterra, il s'est vu refuser l'autorisation de se rendre au festival de Cannes, où le film concourait et où il a remporté le Grand prix 2012.

Reality est un film italien de Matteo Garrone, sorti en 2012 et présenté en compétition officielle lors du Festival de Cannes 2012 où il obtint le Grand Prix.


Composantes.

Orchestre.

L’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon est un orchestre symphonique composé de 94 musiciens. Cet effectif lui permet d’aborder à peu près tout le répertoire pour grand orchestre des et du sans oublier la musique contemporaine et la musique baroque.

Chœurs.

Le Chœur de l’Opéra national de Montpellier est composé de 8 sopranos, 8 altos, 7 ténors, 8 basses. Il est dirigé par Noëlle Gény depuis 1994.

Lieux.

Son activité à Montpellier se partage principalement entre l’Opéra-Comédie et les deux salles du Corum : l’opéra Berlioz et la salle Pasteur. En région Languedoc-Roussillon il se produit une cinquantaine de fois par saison entre autres sur les scènes de Nîmes, Perpignan, Narbonne, Carcassonne. Chaque année il propose au moins un concert à Paris, Théâtre du Chatelet, Opéra royal de Versailles, Salle Pleyel...

Historique.

Chronologie.

Montpellier n’a pas de théâtre jusqu’au milieu du. Les spectacles et les opéras sont alors joués dans les demeures des riches notables de la ville. L’Académie de Musique est créée en 1721. Louis François Armand de Vignerot du Plessis de Richelieu, Duc de Richelieu, nommé " Premier gentilhomme de la chambre chargé des spectacles " en 1745, décide de la construction d’un théâtre. Il s’installe à Montpellier en 1752 pour lancer les travaux.  Le, "Pyrame et Thisbé", opéra de François Rebel et Francœur, inaugure le premier théâtre dont l’architecture est signée Jacques-Philippe Maréschal. L’édifice comporte une salle de spectacle doublée perpendiculairement d’une salle de concert : c’est une originalité montpelliéraine que l’on retrouve dans l’actuel Opéra-Comédie.  Dans la nuit du 17 au, un incendie détruit le théâtre. Le deuxième théâtre commence à fonctionner à partir de 1788, reconstruit à l’identique après l’incendie du premier. Mais en 1789, un début d’incendie l’endommage à nouveau. À la Révolution, le théâtre sert à différentes manifestations : pièces de propagande, lieu de réunion pour les « "amis de la constitution..." »  Durant la saison 1820-1821, le célèbre ténor montpelliérain Adolphe Nourrit y chante, peu avant ses débuts parisiens.  À partir des années 1850, des "stars" parisiennes se mélangent à la troupe permanente lors des soirées de gala : Rosine Stoltz en 1856-1857, Marie Sarre en 1878, Célestine Galli-Marié (créatrice du rôle de Carmen en 1875) en 1880.  En 1880, le théâtre est au cœur de la vie sociale montpelliéraine. On y joue essentiellement des opéras italiens (Verdi) et français (Meyerbeer), les musiciens germaniques étant exclus du répertoire à la suite de la défaite française de Sedan face à l’Allemagne (1870).  Dans la nuit du 6 au, un incendie détruit complètement le bâtiment. Un théâtre provisoire (réalisé en bois et en 59 jours) est construit sur le Champ de Mars, devenu depuis lors l’Esplanade. Un concours est lancé pour la construction du nouveau bâtiment. Le premier prix est attribué au projet de Joseph-Marie Cassien-Bernard, jeune architecte formé auprès de Charles Garnier dont l’influence est perceptible dans les nombreux espaces de sociabilité et dans la l’organisation « à l’italienne » du théâtre de 1200 places.  La première pierre du nouvel opéra (actuel Opéra Comédie) est solennellement posée le. Il est inauguré en grande pompe par une représentation des "Huguenots" de Meyerbeer le.  Un cahier des charges très élaboré stipule les devoirs de chacun et règle la vie lyrique. Dès 1899, les femmes doivent laisser leur chapeau au vestiaire pour ne pas gêner la visibilité des autres spectateurs. Les commissaires de police interviennent fréquemment pour faire évacuer les lieux à la suite d’incidents en tous genres (fauteuils brisés, bagarres et strapontins arrachés). La salle sert par ailleurs à des manifestations aussi variées que l’opéra, les conférences, les œuvres de charité, mais aussi les combats de boxe ou les spectacles de magie.  Malgré la prédominance de l’opéra français et italien, le répertoire wagnérien apparaît dès 1892 avec Lohengrin et Tannhäuser en 1896. Jules Massenet assiste, en 1897, à la première montpelliéraine de Thaïs. En 1900, Camille Saint-Saëns dirige la première de sa Déjanire.  En 1915, le Théâtre continue de fonctionner malgré la guerre, mais le nombre des représentations diminue de moitié. Après l’armistice de 1918, les opérettes représentent 90 % des ouvrages nouveaux. En 1945, La Gazette Théâtrale évoque « la décadence du théâtre », décadence qui ne fera que s’accentuer ensuite.  En 1979, le nouveau maire Georges Frêche désireux de développer l’activité économique de la ville, choisit pour attirer les entreprises de se doter d’institutions culturelles hors du commun et crée tour à tour l’Orchestre philharmonique de Montpellier (1979), le Festival Montpellier Danse (1981) sous la direction de Philippe Delabarre, le Festival de Radio France et Montpellier (1985). Soutenu par la Ville de Montpellier puis par le Conseil Régional et le Conseil Général de l’Hérault, l’orchestre fait rapidement preuve de sa nécessaire existence. Sous l’égide de son fondateur, Louis Bertholon, les quarante musiciens offrent aux Montpelliérains et aux habitants des agglomérations de la région la possibilité d’entendre Mozart ou Haydn. Destiné à interpréter l’ensemble du répertoire symphonique (du au ), l’orchestre s’agrandit rapidement, passant de quarante à soixante-quinze à la fin des années 1980 puis à quatre-vingt-quatorze musiciens titulaires actuellement. Signe d’une reconnaissance de l’État, l’ensemble devient Orchestre de Région en 1985, au moment de l’arrivée du chef d’orchestre Cyril Diederich. Deux ans auparavant, le chœur professionnel a été fondé. En 1985 l’Opéra de Montpellier redevient un centre de création et de production lyrique avec une saison complète. La même année l’Orchestre passe du statut de régie municipale à celui d’association de loi 1901. En 1988, on fête le Centenaire de l’Opéra Comédie avec une représentation des "Huguenots", enregistrée par Erato. La ville de Montpellier et l’Opéra de Montpellier proposent la création d’une Organisation Européenne des Théâtres Lyriques (O.E.T.L.). L’Opéra de Montpellier entre dans la Réunion des Théâtres Lyriques de France. En 1990, la Ville de Montpellier inaugure l’Opéra Berlioz au Corum (architecte : Claude Vasconi), une grande salle de 2000 places face à une vaste scène de d’ouverture. En 1999, l’Orchestre de Montpellier devient Orchestre national de Montpellier. En 2001, l’Opéra de Montpellier devient Opéra national.  En 2015, le chef danois Michael Schønwandt est nommé chez principal de l'Opéra Orchestre.

Fusion.

En 2001, l’association de gestion des Opéras de Montpellier et l’Orchestre national Montpellier fusionnent. Cette nouvelle structure prend l’appellation «Association de l’Opéra National et de l’Orchestre National Montpellier ».

Travaux.

L'Opéra-Comédie était fermé du, pour des travaux de rénovation concernant l’espace scénique et la mise en conformité des lieux, jusqu'à.

Activités, missions.

Concerts, opéras.

L’Opéra et Orchestre National de Montpellier propose une programmation annuelle extrêmement variée. Il est possible d’y écouter des opéras mais aussi des concerts symphoniques, des concerts de musique de chambre, de musique contemporaine (Figures du Siècle) ou encore baroque.

Concerts en région.

L’Orchestre propose, chaque saison, une cinquantaine de concerts en région et se produit régulièrement à Sète, Nîmes, Bagnols-sur-Cèze, Anduze, Castelnaudary, Narbonne, Carcassonne, Perpignan, Céret, Mende, Florac, Marvejols...

Actions de sensibilisation et activités pédagogiques.

Afin d’aller à la rencontre des publics qui n’ont pas accès à la musique classique, l’Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon programme des concerts dans les prisons, les Maisons pour Tous, les Médiathèques... En partenariat avec la Ville de Montpellier, de nombreux concerts et opéras sont diffusés en direct ou en léger différé dans les chambres des Hôpitaux et dans les Maisons de Retraite via le réseau Pégase. De nombreuses activités pédagogiques sont menées chaque saison; menant les musiciens dans les écoles maternelles (quelque 160 animations chaque année); accueillant des milliers d’élèves de primaires aux concerts éducatifs; proposant à des centaines de collégiens et de lycéens d’assister aux répétitions de concerts ou d’opéra, programmant des concerts au sein même des universités. L'Opéra et Orchestre national de Montpellier est membre de RESEO (Réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra et à la danse).  Créé à la scène à l’Opéra-Comédie de Montpellier, le.  Créé à l’Opéra-Comédie de Montpellier, le.  Coproduction Opéras de Montpellier-. IRCAM, a été présenté en avant-première, le, dans le cadre du Festival International de Musique d’Aujourd’hui/ Musica 1996, à la Filature de Mulhouse, représentations à Montpellier, en.  Création mondiale le.  En première mondiale les 29 et.  Première mondiale de la reprise en présence des créateurs en. Première mondiale Première mondiale

Moments forts de la vie artistique.

Chefs invités.

Quelques chefs invités qui ont marqué l’orchestre :

Metteurs en scène.

Liste non exhaustive de metteurs en scène qui ont fréquenté les deux opéras (Comédie et Berlioz) :

Enregistrements.

Des dizaines d’opéras et concerts ont donné lieu à des éditions discographiques chez Actes Sud, Universal, Deutsche Grammophon... : Franco Alfano, "Cyrano de Bergerac", opéra en 5 actes, livret de Henri Cain  Pascal Dusapin, "Perelà, Uomo di fumo", opéra en 10 chapitres, livret de Pascal Dusapin adapté de l’œuvre d’Aldo Palazzeschi "Il codice di Perelà"  Arthur Honegger, "Jeanne d’Arc au bûcher", opéra en 11 scènes, livret de Paul Claudel  Engelbert Humperdinck, "Königskinder", opéra en 3 actes, livret du compositeur d’après Ernst Rosmer  Jacques Offenbach, "Les Fées du Rhin" (Die Rheinnixen), opéra romantique en 4 actes (1864), livret de Nuitter (Charles Louis Étienne Truinet) et Jacques Offenbach Version allemande d’Alfred Von Wolzogen  Richard Strauss, "Elektra", tragédie en 1 acte, livret de Hugo Von Hofmannsthal  Camille Saint-Saëns Direction: Lawrence Foster, Friedemann Layer Aldo Ciccolini, piano  Benjamin Britten Direction: Steuart Bedford Cyrille Tricoire, violoncelle  Mieczysław Karłowicz "Concerto pour violon et orchestre" Direction: Friedemann Layer  Carl Nielsen Direction: Yoel Levi Silvia Marcovici, violon

Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie/Pyrénées-Méditerranée, souvent appelé sous la forme courte Opéra Orchestre national Montpellier, est une association loi de 1901, créée en 2001. Cette association est issue de la fusion de deux associations préexistantes : l’association Orchestre national de Montpellier et l’association de gestion des Opéras de Montpellier. Elle « a pour objet la promotion de l’Opéra de Montpellier et de l’Orchestre national de Montpellier par la création, la production, l’organisation, l’exploitation, la gestion, et la formation à Montpellier et sa région, en France et à l’étranger, de toutes activités lyriques, chorégraphiques, symphoniques, phonographiques, radiophoniques, télévisuelles, cinématographiques ou audiovisuelles et toutes autres activités conformes à son objet ». Elle dispose pour cela de deux bâtiments : l’Opéra Comédie avec une grande salle d’une capacité de 1200 places et la salle Molière de 350 places, et le Corum comportant deux salles : l’opéra Berlioz de 2010 places et la salle Pasteur de 745 places. La saison 2010-2011 a eu lieu entièrement au Corum, l’Opéra Comédie étant fermé pour cause de travaux de rénovation jusqu’en.


Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (entrée de la grotte)

Histoire.

La date de sa réalisation est l'objet d'une polémique. Les premiers biographes de Vélasquez, en voyant cette étude inachevée, situèrent la date de sa réalisation lors du premier voyage du peintre en Italie, entre 1629 et 1631. En 1913 cependant, la majeure partie des spécialistes suivirent l'opinion de Von Loga, et retardèrent l'exécution de la toile durant le second voyage du peintre, entre 1649 et 1651. Il se basèrent sur les avancées techniques employées sur cette toile et son pendant, "Vue du jardin de la villa Médicis à Rome (pavillon d’Ariane)". Enriqueta Harris avertit que ces dernières hypothèses, admises par Jonathan Brown, devaient prendre en compte qu'en 1648-1649, la loggia était cachée par des travaux. De plus, elle indique que lorsque Velázquez aborda ces toiles, il devait connaître les paysages de Claude Lorrain et ses dessins d'après nature, qui sont datés entre 1640 et 1645.  Face à cette interprétation, López-Rey est presque le seul à maintenir sa datation vers 1630, alléguant des raisons biographiques. Des sources concordantes indiquent que Velazquez logea lors de son premier voyage à la Villa Médicis ; d'autres sources signalent les ressemblances entre ces toiles et des paysages tels que ceux de "La Tunique de Joseph" dont la date de réalisation à cette époque est certaine. En fin de comptes, les études techniques réalisées par le musée du Prado, confirment une date d'exécution vers 1630.  La toile pourrait faire partie de quatre petits paysages achetés à Velázquez pour Philippe IV d'Espagne par Jerónimo de Villanueva. En 1666, elle fut inventoriée à l'Alcázar de Madrid, avec son pendant, « "le Pavillon d'Ariane" », de format plus petit, qui a toujours été plus appréciée. Après l'incendie de l'Alcazar en 1734, la toile intégra le Palais du Buen Retiro, où elle fut inventoriée comme œuvre de Juan Bautista Martínez del Mazo, artiste mineur, en 1789 et 1794. En 1819, elle intégra le musée du Prado.

Le thème et la technique.

L'œuvre représente un jardin de la Villa Médicis à Rome, avec la vue d'un porche architectural avec des personnages qui paraissent observer quelque chose, peut-être les travaux de réparation du lieu que l'on peut voir sous la voûte.  Mais la partie la plus importante de cette toile est probablement la technique qu'utilisa Velasquez. La peinture de paysages était considérée comme un genre mineur dans la « hiérarchie des genres» qui faisait de la peinture historique le plus important des genres. À l'arrivée de Velazquez à Rome, certains artistes français et italiens peignaient des paysages classiques (par exemple Claude Lorrain ou Nicolas Poussin). Les toiles représentaient généralement des personnages qui justifiaient l'ample développement du paysage. Cependant, Velazquez s'était intéressé au paysage très tôt. Déjà dans ses premiers portraits équestres du roi, exposés en 1625 rue Mayor à Madrid, les paysages étaient, selon son beau-père Francisco Pacheco, fait d'après nature. Cassiano dal Pozzo, secrétaire du cardinal Barberini, qui logea Velazquez à Rome, put voir cette toile un an après à l'Alcazar de Madrid. Il déclara de cette toile : « "un bel paese" ».  La nouveauté était que Velazquez installa son chevalet dehors pour peindre directement à l'huile un paysage ; ce que seuls des artistes hollandais établis à Rome avaient fait à cette époque, pour des croquis rapides, toujours au crayon, à la plume ou à l'aquarelle, comme plus tard Claude Lorrain le fit dans ses célèbres études d'après nature.  C'est ce caractère d'étude ou croquis d'après nature, par la légèreté des coups de pinceaux avec lesquels il ébauche à peine les formes, et le fait d'avoir peint « en plein air » firent que ces cadres furent mis en relation avec les impressionnistes.  L'originalité de Vélazquez est dans :

La Vue sur le jardin de la villa Médicis à Rome, surnommée « L'Entrée de la grotte », est une petite toile de Diego Vélasquez exposée au musée du Prado à Madrid. Elle a été réalisée en Italie entre 1629 et 1631.


Historique.

La saison commence au Brésil par une sixième place de Karl Wendlinger, élancé depuis la septième place tandis que Heinz-Harald Frentzen, parti cinquième abandonne au quinzième tour à la suite d'un tête-à-queue. Lors de la manche suivante, sur le Ti Aida, Frentzen marque les points de la cinquième place alors qu'au soixante-neuvième tour, Wendlinger, alors septième, s'accroche avec la Minardi M193B de Michele Alboreto, entraînant l'abandon des deux pilotes. À Saint-Marin, l'Autrichien, élancé de la dixième place sur la grille, termine quatrième alors que Frentzen franchit la ligne d'arrivée en septième position.  Lors des essais libres du Grand Prix suivant, à Monaco, Wendlinger encastre sa C13 lancée à plus de 270 km/h dans le mur de la chicane à la sortie du tunnel. Son état étant très critique, l'Autrichien est mis sous perfusion au bord de la piste puis est évacué à l’hôpital de Monaco où il est plongé dans le coma durant trois semaines. Par mesure de sécurité, Frentzen déclare forfait pour ce Grand Prix, ne participant ni aux qualifications, ni à la course.  À partir du Grand Prix automobile d'Espagne 1994, les côtés du cockpit de la C13 ont été relevés afin de renforcer la sécurité des pilotes. Ce dispositif est rendu obligatoire à partir de la saison 1996 et est toujours en place de nos jours. Lors de la manche espagnole, Frentzen, seul pilote Sauber en piste, abandonne sur problème de boîte de vitesses au vingt-et-unième tour.  Lors du Grand Prix suivant, au Canada, Sauber fait appel à Andrea De Cesaris pour remplacer Wendlinger, forfait pour le reste de la saison. En course, les deux pilotes abandonnent, à la suite d'un accident de Frentzen au cinquième tour et une fuite d'huile survenu au dix-neuf boucles plus tard pour De Cesaris. En France, les deux pilotes finissent dans les points, puis en Grande-Bretagne, Frentzen termine septième. C'est à partir de cette manche que Sauber connaît une difficile deuxième moitié de saison, aucun pilote ne franchissant la ligne d'arrivée jusqu'au Grand Prix d'Europe, où Frentzen marque le point de la sixième place.  Au Japon, avant-dernière manche du championnat du monde, Andrea De Cesaris est remplacé par JJ Lehto, qui abandonne dès le début de la course à la suite d'une panne de moteur, alors qu'il s'est élancé de la quinzième place sur la grille de départ. Frentzen, auteur du troisième temps des qualifications, ne convertit pas sa bonne performance en podium mais termine sixième. Enfin, en Australie, Lehto et Frentzen terminent respectivement dixième et septième.  À la fin de la saison, Sauber occupe la huitième place du championnat des constructeurs avec douze points. Heinz-Harald Frentzen prend la treizième place du championnat des pilotes avec sept points tandis que Karl Wendlinger est dix-neuvième avec quatre points. Andrea De Cesaris, engagé également avec Jordan Grand Prix, est vingtième avec quatre points alors que JJ Lehto, engagé aussi avec Benetton Formula, prend la vingt-quatrième place avec un point.

La Sauber C13 est une monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie Sauber pour la saison 1994 de Formule 1. Elle est pilotée par l'Autrichien Karl Wendlinger, remplacé successivement par l'Italien Andrea De Cesaris et le Finlandais Jyrki Järvilehto et par l'Allemand Heinz-Harald Frentzen, qui effectue l'intégralité de la saison pour l'écurie suisse. La C13 est équipée d'un moteur V10 Mercedes de 3.5 litres.


Localisation.

Chez l'homme, mūlādhāra est situé au niveau du périnée; chez la femme c'est l'utérus. Ce sont les kshetram de ce cakra. Pour les éveiller, le yogi peut effectuer un bandha (une pratique de haṭha yoga) spécifique à ce chakra. Cela se veut une recherche d'éveil de la force qu'est la kuṇḍalinī.

Représentation.

Mūlādhāra est représenté par un lotus constitué de quatre pétales autour d'un carré. Le carré est jaune, les pétales rouges. Le carré associé à la couleur jaune correspond au symbolisme de l'élément Terre (Pṛthivī) dans l'hindouisme. C'est aussi la base du yantra. On peut voir dessiné ce chakra avec un triangle équilatéral pointé vers le bas ainsi qu'un serpent (la kuṇḍalinī) et un lingam, un des trois portés par les chakra majeurs avec ājñā chakra et sahasrāra, (les sixième et septième). Ganesh, le dieu à tête d'éléphant, ainsi que la déesse Dakini président à ce chakra et sont parfois représentés.

Nature ou prakṛti.

Mūlādhāra est le siège de sa propre nature humaine au sens de Prakṛti. Prakṛti conditionne notre propre monde interne régenté par les chakras qui sont tous liés à cette nature, et qui évoluent entre autres à cause d'elle. Si vous avez une nature lente ou au contraire vive, c'est grâce à ce chakra, mais naturellement pas seulement à celui-ci. Pour l'hindouisme, la nature humaine a trois qualités, trois guṇa: l'inertie, les volontés égoïstes, et, les désirs altruistes. Trois chakras sont liés à ces qualités qui font l'humain. Mūlādhāra en est le premier et par cela sans doute le plus important à éveiller et aussi à contrôler. L'éveil de la kuṇḍalinī débute au niveau de ce premier chakra. L'éveil de mūlādhāra peut entrainer des changements de l'état de la conscience.

Canaux.

Les trois canaux ou nāḍī prennent leurs racines au niveau de mūlādhāra. La pratique de prāṇāyāma aide à équilibrer ces trois forces.

Bija mantra.

Le mantra pour éveiller cette roue énergétique est la monosyllabe « LAM » qui est généralement représenté à l'intérieur du triangle, pointe vers le bas. Quatre autres syllabes sont associées à ce chakra: va, scha, sha et sa.

Fonction.

Outre sa nature proche de l'inertie (voir plus haut), mūlādhāra est lié à l'odorat (ghrāṇa associé à gandha).

Mūlādhāra (sanskrit selon IAST ; devanāgarī : मूलाधार qui signifie « le support du fondement ») est le premier des sept cakra majeurs du tantrisme hindou. Ce cakra est située au bas de la colonne vertébrale. Son élément est la terre. Le mantra pour l'éveiller est la monosyllabe "lam".


Biographie.

Andreï Filatov est un ancien élève de l’école du sport junior 9 de Dnipropetrovsk. Il est détenteur du titre de candidat maître d’échecs d’URSS. En 1993, il est diplômé de l'Université d’État de culture physique de Biélorussie avec la spécialisation « professeur d'éducation physique et entraîneur d’échecs ». Au cours de ses études, il se lie d'amitié avec des joueurs d'échecs tels qu’Ilya Smirin et Boris Guelfand.  En 1996, Andreï Filatov fonde avec ses partenaires Konstantin Nikolaïev et Nikita Michine la société Severstaltrans, dont il devient dès sa création directeur exécutif et membre du conseil d’administration.  Andreï Filatov participe activement à la mise en œuvre des projets d’infrastructures, en particulier dans le domaine des concessions d’autoroutes, via la société Vinci Concessions Russie créée en joint-venture avec Vinci Concessions.  En 2015, il a reçu le titre d'académicien honoraire de l'Académie russe des arts pour sa contribution au développement et à la vulgarisation de l'art russe et soviétique.  Andreï Filatov est Chevalier de la Légion d’Honneur. Cette décoration lui a été remise par son Excellence l'Ambassadeur de France en Russie M. Jean-Maurice Ripert au cours de la cérémonie officielle tenue le, 2016, au Musée d'échecs de Moscou. En le président de la Fédération de Russie lui a décerné par son décret la médaille de l’Ordre du Mérite patriotique () en marquant ainsi sa contribution au développement du sport et de la culture physique. La décoration a été remise par le premier ministre Dmitri Medvedev le.  En 2016 il a gagné la médaille de bronze à la Olympiade d'échecs à Bakou en tant qu'entraîneur de l'équipe nationale masculine de la Fédération de Russie, et en 2017 la Médaille d'argent au Championnat du monde par équipes (FIDE) à Khanty-Mansiysk.

Fortune estimée.

L‘actif principal d’Andrei Filatov est la société d'investissement "Tuloma." L'homme d'affaires détient également une part de la participation dans les sociétés Globaltrans et Global Ports cotées à la Bourse de Londres. L'entrepreneur est également coactionnaire de Transoil (7 %).  En, M. Filatov a annoncé la consolidation au sein de la société d'investissement Tuloma IC LLC, qui se spécialise dans l'investissement dans les entreprises russes et les actions, de ses actifs personnels (à l’exception de Global Ports, Transoil et Globaltrans). Le portefeuille d'investissement de Tuloma IC LLC est composé des parts détenues dans les entreprises Coal Mining Investments Ltd., Fabrikant, Pskovneft-Terminal, dans les projets de promotion immobilière de Volgo-Okskaya Investment Company (VOIC), Pushkin, StroyEngineering Developpement, ainsi que des actions de Fosagro, Novatek, Megafon, LukOil, SurgutNefteGas, Norilsk Nickel.  Au début de l’année 2011, le magazine russe Finans a estimé le patrimoine d'Andreï Filatov à 920 millions de dollars. En 2011, il occupait avec 1,1 milliard de dollars la du classement des plus grandes fortunes de la Russie établi par l'édition russe du magazine Forbes. En 2012, il a atteint la avec un patrimoine estimé à 1,3 milliard de dollars ( grosse fortune mondiale).  En, Andreï Filatov s’est engagé dans un CPP pour exploiter les « Vingt-cinq ans d’indépendance », un des plus grands gisements de gaz en Ouzbékistan, dont les réserves se situent à 100 milliards de m3. La participation de Filatov est à 37,5 %.  Le, Andrey Filatov et le président du conseil d'administration d'Ouzbekneftegaz SPA Bahrom Ashrafkhanov ont signé un accord complementaire portant sur le projet de création d'un investisseur unique et les conditions commerciales pour le développement du champ.

Vie publique.

Andreï Filatov est membre du Conseil économique franco-russe créé par la Chambre de commerce et d’industrie franco-russe (CCIFR).  Il est à l’origine de nombreux projets et manifestations axés sur le développement des échanges culturels franco-russes. Dans le cadre d’un projet éditorial intitulé « La Russie et la France », plusieurs œuvres littéraires et historiques d’auteurs russes ont été traduites en français et remises à des bibliothèques publiques et universitaires françaises. À l’occasion de l’année croisée France-Russie en 2010, Andreï Filatov a entre autres sponsorisé la tenue de l’exposition « Napoléon et le Louvre » au Musée historique d’État de Moscou, ainsi que la cérémonie de clôture de l’année croisée à Paris.  Le, Andreï Filatov a signé aux côtés du président du Conseil économique franco-russe Guennadi Timtchenko et du président-directeur du Musée du Louvre Henri Loyrette un accord de soutien à l’aménagement de galeries où seront exposées des œuvres d’art russe. Leur ouverture est prévue pour 2015.  Le, MM. Filatov et Timtchenko ont signé un accord au nom de la CCIFR avec le directeur général du Musée Russe de Saint-Pétersbourg Vladimir Goussev. Cet accord a pour but de soutenir la mise en œuvre de divers projets et programmes visant à préserver le patrimoine culturel russe et à promouvoir l’art russe à l’étranger.  Le, Andreï Filatov a été élu président de la Fédération russe des échecs à l’occasion de son Congrès. À cette occasion, son prédécesseur Arkadi Dvorkovitch lui a fait part de sa confiance ; indiquant que « grâce à Filatov, un tournoi d’échecs a pu être organisé pour la première fois à la Galerie Tretiakov, de même qu’il a été à l’origine de l’organisation du Mémorial Alekhine au Louvre et au Musée Russe. Il a suffisamment d’expérience en la matière, et il connaît et comprend le monde des échecs. Avec un successeur de cette trempe, je quitte le cœur léger la présidence de la Fédération russe des échecs ».  Le, un nouveau conseil de surveillance a été formé à la tête de la Fédération russe des échecs, comprenant des personnalités publiques, politiques, hommes d'affaires, acteurs et musiciens célèbres. À cette occasion, son président Andreï Filatov a remercié tous les nouveaux membres par ces mots : « Nous constatons aujourd’hui un intérêt grandissant en Russie pour les échecs. Beaucoup de tournois sont organisés pour tous les niveaux, de débutant à champion du monde. Il est encourageant de constater que cette discipline et appréciée et soutenue par de grandes personnalités russes. Nous espérons qu’avec l’aide du conseil de surveillance de la Fédération russe des échecs, nous seront en mesure de rendre aux échecs leur gloire d’antan et de les premouvoir auprès des jeunes ». Le, la Fédération russe des échecs a approuvé la candidature d'Andreï Filatov pour la vice-présidence de la FIDE (Fédération internationale des échecs). L’élection du président et des vice-présidents de la FIDE aura lieu le à Tromsø, en Norvège, au cours de la prochaine Olympiade d'échecs.  Dans le cadre du du débarquement allié en Normandie, la Fédération russe des échecs et la Chambre de commerce et d’industrie franco-russe ont organisé le une partie d’échecs simultanée au Mémorial de Caen entre Anatoli Karpov, 12 fois champion du monde, des membres du Parlement européen des jeunes et des joueurs du club d’échecs Alekhine de Caen.  Le, le Président de la Fédération russe des échecs (RCF) Andrey Filatov est élu vice-président de la Fédération internationale des échecs (FIDE). Les élections se sont déroulées dans le cadre du Congrès de la FIDE dans la ville norvégienne de Tromsø. Les représentants de 148 pays ont participé aux élections. Filatov a reçu 98 votes.  Le sur le Le boulevard Gogol à Moscou a été inauguré a ouvert le Musée d'échecs qui rassemble des objets les plus rares et uniques. Seulement La collection de musée rassemble présente plus de quatre mille pièces. L’ouverture de ce Musée d'échecs fait partie - l'un des projets de la Fédération de Russie d'échecs visant à la vulgarisation de l'art. Cette belle bâtisse Jolie maison sur boulevard Gogol a été entièrement rénovée rénové par son président, un riche homme d'affaires Andreï Filatov. "En France si vous voulez êtes en France vouloir protéger les enfants de contre la drogue, vous devez ouvrir un ouvrez des clubs d'échecs, " - dit-il. Le Ministre de l'Économie et des Finances, Bruno Le Maire, a effectué des visites au Musée russe des échecs à Moscou.  Depuis, Filatov est l’entraîneur principal de l'équipe nationale masculine d'échecs de la Russie. L'équipe a remporté une médaille de bronze l'Olympiade d'échecs 2016 à Bakou en, une médaille de bronze à l'Olympiade mondiale d’échecs à Batoumi en, et une médaille d'or aux Championnats du monde par équipe à Astana en.  Le, lors du Congrès de la Fédération russe des échecs, Andrei Filatov a été réélu président de la Fédération russe des échecs pour un deuxième mandat.

Vie privée et centres d'intérêt.

Andreï Filatov s'intéresse depuis son plus jeune âge aux échecs : « Je participais aux tournois de la Tour blanche, en passant toutes les étapes de qualification. C’était pour moi une compétition importante. Elle m'a formé, et j'ai obtenu mon premier point nécessaire à l’obention du titre de candidat maître d’échecs précisément à un tournoi de la Tour blanche à Odessa. Ces tournois sont pour moi très précieux, et les amitiés qui s’y lient demeurent pour toute la vie".  Il soutient activement le développement de la pratique des échecs en Russie.  Andreï Filatov a été l’initiateur et sponsor du Championnat du monde d'échecs 2012, qui a opposé Boris Guelfand (Israël) et Viswanathan Anand (Inde) du 10 au dans un bâtiment de la Galerie Tretiakov à Moscou. Il a souhaité organiser ce championnat dans un grand musée russe afin de "contribuer à la popularisation de la culture russe à l'étranger, étant donné le grand intérêt que suscite cet événement à l’international". Ce Championnat du monde d'échecs 2012 a été déclaré "événement de l'année à Moscou" et ses sponsors Andreï Filatov et Guennadi Timtchenko ont reçu le prix Caïssa.  Filatov a financé la restauration à Paris de la tombe du célèbre joueur et premier champion du monde d'échecs d'origine russe Alexandre Alekhine.  Il est également à l’origine du tournoi international d'échecs Mémorial Alekhine, qui s’est tenu du au. La première partie du tournoi a eu lieu au Musée du Louvre à Paris, et la seconde au palais Mikhaïlovski du Musée Russe, à Saint-Pétersbourg [20]. Y ont pris part les champions du monde Viswanathan Anand et Boris Guelfand, les joueurs d'échecs russes Vladimir Kramnik, Piotr Svidler et Nikita Vitiougov, ainsi que les meilleurs joueurs de France, du Royaume-Uni, d'Arménie et de Chine. C’est Levon Aronian qui a remporté ce tournoi.  Andreï Filatov a fondé le Festival international d'échecs pour enfants « Mémorial Sinitsyne », en mémoire de son premier entraîneur d'échecs Alexandre Sinitsyne. Il se tient annuellement à Dnipro depuis 2001.  Filatov collectionne également des œuvres d'art : peintures, dessins et sculptures. Son artiste préféré est Viktor Popkov.  Il est membre du conseil de patronage du Monastère de Valaam.  Andreï Filatov est marié et a six enfants.  En 2014 il est devenu propriétaire du vignoble La Grace Dieu des Prieurs à Saint-Émilion (France, Bordeaux). Les travaux de modernisation du château ont été achevés en 2017 et ont été réalisés avec la participation de Louis Mitjavile, œnologue consultant, et de l’architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker d’architecture. Depuis 2017 le vin est produit sous la marque Art Russe Grand Cru ; on a utilisé dans la conception d'étiquettes pour les bouteilles des reproductions de tableaux de la collection de la Fondation Art Russe fondée par Andreï Filatov.

Fondation artistique « Art Russe ».

En, Andreï Filatov a créé une fondation artistique dont le but est de rechercher et collectionner des œuvres d’art russe et soviétique des années 1917 à 1991 éparpillées à travers le monde, notamment après la chute de l'URSS, puis de les étudier, d’éditer des catalogues et d’organiser des expositions afin de populariser cette période artistique en Russie et à l’international.  Cette fondation a rassemblé environ 400 œuvres d'artistes tels que Igor Grabar, Piotr Kontchalovski, Constantin Korovine, Gueli Korjev, Viktor Popkov, Arkadi Plastov, Nikolaï Fechine ou encore Alexandre Laktionov. La première pièce à avoir rejoint la collection est le "Portrait du graveur W.J. Watts" exécuté par Nikolaï Fechine. Pour cette peinture, l'artiste avait obtenu le Prix Thomas R. Proctor dans la catégorie “Portraits” lors d’une exposition en 1924 à l'Académie américaine de design aux États-Unis.  Au premier semestre 2013, la fondation a acquis entre autres les peintures suivantes: "La fille aux tournesols" de Nikolaï Fechine, "Ballade de guérilla" et "Le monde sauvé s'en souvient" de Maï Dantzig, "Lénine proclame le pouvoir soviétique" de Vladimir Serov (la deuxième version de l'auteur, qui faisait partie d'une collection privée d'une famille hollandaise), "Encore une mauvaise note" de Fiodor Rechetnikov (la première version de la peinture). La fondation a l'intention d'acquérir dix à douze œuvres d'art par an.  En 2013, la fondation artistique Filatov a soutenu une exposition des œuvres de Nikolaï Fechine au Frye Art Museum de Seattle. Il s’agissait de la plus grande exposition des œuvres de l'artiste depuis 1976. Elle s’est tenue du au et a présenté 55 ouvres rassemblées par les musées américains, ainsi que celles qui font partie de la collection Filatov et d’autres collections privées. Une autre exposition organisée avec le soutien de la fondation Filatov a eu lieu du au à la galerie Tretiakov à Moscou, à l’occasion du cent-cinquantième anniversaire de la naissance l'artiste russe Mikhaïl Nesterov.  Avec le soutien de la fondation artistique de la famille Filatov, le Musée-Centre d’expositions ROSIZO a accueilli en le projet « Moscou-Venise-Londres », une rétrospective des œuvres du grand artiste russe des années soixante Viktor Popkov. Aux côtés des œuvres reconnues de cet artiste du « style austère », l'exposition a présenté pour la première fois un certain nombre de peintures inconnues du grand public, qui font partie des collections privées. Cette exposition de quarante peintures reflétant les principales étapes du travail de l'artiste a été suivie d’autres expositions à Venise puis à Londres.  En, la fondation artistique de la famille Filatov a décidé d’adopter le nom « Fondation Art Russe », du fait de l'expansion de ses activités et d’un projet d’ouverture de musée à Londres. Ce musée servira non seulement d’écrin à la collection de la famille Filatov mais aussi de lieu d'exposition pour d'autres musées d'art russe. Le site du futur musée n'a pas encore été choisi, mais il s’agira vraisemblablement d’un endroit facile d’accès et emblématiques de la capitale britannique. Son ouverture est prévue avant la fin de l’année 2014.  Le de la Fondation Art Russe est devenu partenaire officiel de la Galerie « Serpentine », l'une des principales galeries d'art à Londres. Au printemps de 2015, année de la célébration du anniversaire de la Victoire sur le fascisme, Art Russe a organisé l'exposition «L'héritage de la Seconde Guerre mondiale dans l'art russe » qui s’est déroulé à Londres à la Galerie Saatchi. La grande majorité de ces œuvres n’a jamais été exposées auparavant en Grande-Bretagne.  La Fondation Art Russe a participé à la préparation de l'exposition « Les cosmonautes: La naissance de l'ère spatiale » qui a ouvert ses portes au public le au Musée des Sciences de Londres (Science Museum). Spécialement pour cette exposition on a emmené de Moscou des objets rarissimes en rapport avec le programme spatial soviétique. Ces objets n’ont encore jamais été exposés en dehors de la Russie. On peut y voir entre autres les propulseurs des missiles balistiques R-7, le vaisseau spatial "Vostok-6" qui a emmené dans l’espace la première femme cosmonaute du monde Valentina Terechkova, les effets personnels des cosmonautes, les objets de leur vie quotidienne à bord, et même une douche des cosmonautes.  « Art Russe » a organisé la première grande exposition au Moyen-Orient d'art russe et soviétique du qui a été inauguré le à Abu Dhabi, capitale des Émirats arabes unis. Cette exposition, intitulée « Art Russe. Collection de l'art russe et soviétique du : Guerre et Paix » comprend plus de 120 œuvres et elle se déroule sous le patronage de Cheikh Nahyan bin Mubarak Al Nahyan, ministre de la Culture, de la Jeunesse et du Développement social des Émirats arabes unis. L'exposition restera ouverte au public jusqu'au.  En, le tableau "Liberté!" d'Evseï Moiseenko, appartenant à la collection de la fondation, a été transféré au Mémorial israélien Yad Vashem pour exposition pendant une durée de 15 ans.  En, la fondation a signé un accord avec lord Montagu pour ouvrir une galerie permanente de l’art russe dans le musée de Beaulieu au sud du Royaume-Uni. L’exposition doit être inaugurée à la mi-.  En, la fondation Art Russe a soutenu la création d’une tapisserie basée sur une aquarelle de Prince Charles, Duc de Rothesay. Le tissu sera réalisé par Dovecot Studios d’Édimbourg.

Andreï Vassilievitch Filatov (en, transcription anglaise : "Andrey Vasilievich Filatov"), né le à Krivoï Rog, dans l'oblast de Dnipropetrovsk, est un homme d'affaires russe, président du conseil d'administration de la société d'investissement « Tuloma », coactionnaire dans la société Globaltrans. Il est également président de la Fédération russe des échecs. Il a le titre d'académicien honoraire de l'Académie russe des arts.


Biographie.

Hervé Lybohy est né en Côte d'Ivoire avant de déménager à l'âge de 5 ans avec ses parents en région parisienne. Il y joue successivement à Saint-Ouen, Sarcelles, Houilles et l'Entente Sannois Saint-Gratien où il frôle l’accession en National. Il est alors transféré pendant trois années consécutives en CFA, successivement à l'Olympique Saint-Quentin, au RC France puis à l'AFC Compiègne.  Il découvre par la suite le National lors de la saison 2009-2010 avec Fréjus Saint-Raphaël, puis signe son premier contrat professionnel avec l'Amiens SC pour la saison suivante. Associé en défense centrale avec Thomas Mienniel, il participe à la remontée du club en Ligue 2, et découvre ce championnat pour la saison 2011-2012. Arrivé au Paris Football Club en 2014, il se fait vite remarquer pour ses prestations solides et devient rapidement l’un des piliers du club. Il participe aux 2 montées en Ligue 2, en tant que capitaine, et s’affirme comme l’un des meilleurs défenseurs du championnat.  Le 28 mai 2018, libre, il s'engage en faveur du Nîmes Olympique, promu en Ligue 1. Il fait sa première apparition dans ce championnat lors d'un déplacement à Bordeaux le 16 septembre 2018 (3-3), formant la charnière centrale au côté d'Anthony Briançon. Il participe à 17 rencontres de Ligue 1, titulaire à 15 reprises, et inscrit 2 buts, tous deux face au RC Strasbourg. Le premier lors de la phase aller, offrant la victoire aux nîmois ( journée, 0-1) et le second lors de la phase retour, réduisant le score avant que Téji Savanier n'égalise ( journée, 2-2). En fin de contrat, il n'est pas prolongé au terme de la saison.  Lors du mercato d'été 2019, il signe à contrat d'une saison à l'AS Nancy-Lorraine.

Hervé Lybohy, né le à Bouaké (Côte d'Ivoire), est un footballeur franco-ivoirien qui évolue au poste de défenseur central à l'AS Nancy-Lorraine


Histoire.

Les racines du Séminaire se retrouvent en 1860, date de fondation du Collège des Trois-Rivières. Fondé en 1860, l'ancien Séminaire Saint-Joseph, auparavant connu sous le nom de « Collège de Trois-Rivières », est réservé aux garçons. Il est la première école de Trois-Rivières qui leur offre une éducation, le Collège Marie-de-l'Incarnation étant réservé aux filles. L'institution occupait autrefois l'édifice des Casernes, où se trouve de nos jours le bureau de poste, au centre-ville. Suite au nombre d'élève croissant, les autorités du collège présentent un projet pour une nouvelle bâtisse. Celle-ci sera plus vaste et se nommera « Séminaire à tourelles ». On retrouvera en 1873 l'édifice directement sur la rue Sainte-Geneviève. En 1874, le collège est confié aux soins du diocèse de Trois-Rivières. Saint Joseph fut alors choisi comme patron et Religion et Patrie (ou Religioni et Patriae, se référant à la foi chrétienne et à la patrie du Québec) comme devise. Ce dernier en fait alors son propre séminaire diocésain et lui confère la dénomination de Séminaire Saint-Joseph des Trois-Rivières. Ce n'est seulement qu'en 1929 lorsqu'un incendie détruit le Séminaire à tourelles que le bâtiment actuel, encore utilisé comme école, sera construit. Encore une fois l'augmentation du nombre d'élève nécessite sa construction; on choisira cette fois-ci la rue Laviolette comme emplacement. Le Séminaire a offert le cours classique de l'ancien système d'éducation québécois jusqu'à la fin de l'année scolaire 1967-1968. Il est officiellement devenu une école secondaire en. Finalement, c'est en 1998 qu'on prendra la décision d'ouvrir la porte aux filles, qui représentent aujourd'hui un peu plus de quarante pour cent des élèves. Historiquement religieux, il est aujourd'hui relativement laïc mais conserve de nombreux liens avec les religieux et leur communauté.

Architecture.

Le bâtiment massif actuel qui abrite l'institution a été construit en 1929 et constitue un exemple d'architecture néoclassique pure. Une nouvelle maison pour le séminaire fut rendue nécessaire par la destruction par le feu de l'ancien bâtiment la même année, sur le même domaine actuel du boulevard Laviolette. Le bâtiment moderne a été construit autour de la chapelle qu'il abrite maintenant. La structure est principalement constituée de granit gris de la Beauce au Québec. La façade haute est dominée par un large dôme de bronze. Les grandes portes principales ont été conçues par l'artiste français de ferronnerie qui a créé le Monument de la Flamme sous l'Arc de Triomphe de Paris. Comme les armoiries de l'école, les portes arborent des symboles de la religion chrétienne et du Québec, incarnation de la devise «Religion et patrie». La présence, au-dessus de la porte, d'une statue de Saint-Joseph et d'un mât affichant le drapeau du Québec souligne également la devise de l'école.

Service d'archives.

Le Séminaire Saint-Joseph abrite un important service d'archives sur l'histoire de Trois-Rivières et de la Mauricie. Le Service des archives du Séminaire de Trois-Rivières retrace ses origines à 1918, lorsque les autorités du Séminaire ont demandé à un jeune prêtre, l'abbé Albert Tessier, d'agir comme archiviste. Depuis 1929, le mandat du centre d'archives a été élargi à la préservation et à la diffusion de plus de 760 collections d'archives privées des particuliers, des familles et des organisations de la région environnante. Ces documents comprennent de la correspondance, des photographies, des cartes postales et des notes historiques.

Musée Pierre-Boucher.

Les principales zones d'exposition du musée Pierre-Boucher se trouvent à l'entrée centrale du bâtiment. Le musée conserve œuvres d'art de toutes les époques, des peintures, des dessins, des gravures, des sculptures et des beaux-arts, ainsi que objets illustrant l'histoire religieuse du diocèse, de la ville et de la région et de la vie et des coutumes du et. Il est nommé d'après Pierre Boucher, un colon canadien qui a étudié et travaillé avec les missions jésuites dans la baie Géorgienne. Boucher fut à deux reprises gouverneur de Trois-Rivières, et le premier colon canadien à être anobli sous le roi Louis XIV.

Le Séminaire Saint-Joseph de Trois-Rivières est une école secondaire privée et mixte située en plein cœur de Trois-Rivières. L'établissement accueille actuellement un peu moins de 800 élèves. L'école a hébergé plusieurs élèves maintenant réputés au Québec et même au Canada. Le bâtiment loge également une aile complète de locaux d'habitation pour la communauté religieuse, une chapelle, un service d'archives ainsi que le musée Pierre-Boucher.


Situation géographique.

Arcadia est située à l'est du centre-ville (Pretoria Central), délimité à l'ouest par Du Toit Str, au nord ouest par belvedere Str., au nord-est par Church Street, à l'est par Hill Street et au sud par Park Street. Les artères principales sont Pretorius Street et Francis Baard Street. Outre Pretoria Central à l'est, le quartier est mitoyen de Sunnyside (sud), de Trevenna (sud-est), d'Eastwood (nord), de Bryntirion (nord) ou de Hatfield (sud-ouest).

Démographie.

Selon le recensement de 2001, Arcadia comprenait plus de, principalement issu de la communauté noire (50,60 %). Les Blancs représentaient 41,88 % des habitants tandis que les Coloureds et les indiens représentaient 6 % des résidents.  Les habitants étaient à 32,33 % de langue maternelle afrikaans, à 19,60 % de langue maternelle anglaise, à 10,37 % de langue maternelle Sepedi et à 9,82 % de langue maternelle Setswana.  Selon le recensement de 2011, le quartier compte plus de qui sont maintenant issus très majoritairement de la communauté noire (à 80,60 %) contre seulement 12 % de la communauté blanche. Les locuteurs afrikaans ne sont plus que 9,60 % des résidents derrière les 18,55 % de locuteurs anglophones, les 14,03 % de locuteurs sepedi et les 11,59 % de Setswana.

Historique.

Arcadia est historiquement la plus ancienne banlieue de Pretoria et a été intégré à la capitale sud-africaine en 1889.  Le premier propriétaire foncier des lieux est Andries François du Toit, en outre, premier magistrat de Pretoria. Il vendit ses terres, dénommées Arcadia, à Stephanus Jacobus Meintjies.

Politique.

Le quartier d'Arcadia se situe sur trois circonscriptions électorales partagées politiquement entre l'Alliance démocratique (DA) et le Congrès national africain (ANC).  Lors des élections générales sud-africaines de 2014, dans la circonscription d'Arcadia Primary School (la plus à l'est), la DA a remporté 44,28 % des suffrages devant l'ANC (34,91 %), les Economic Freedom Fighters (10,88 %) et le front de la liberté (3,04 %). Dans la circonscription de l'église réformée d'Arcadia (centre du quartier), l'ANC a remporté 52,07 % des suffrages devant la DA (22,71 %), les Economic Freedom Fighters (16,13 %) et le front de la liberté (2,44 %). Dans la circonscription la plus à l'ouest, partagée avec Trevenna, l'ANC domine nettement ses rivaux avec 60,3 % des suffrages.

Site touristique.

Les voies principales du quartier sont Church Street et Park Street.  Hormis les Unions Buildings et le parc Louis Botha où se situe une statue équestre emblématique du premier ministre sud-africain, les principaux sites sont le Pretoria Art Museum (Schoeman Street et Park Street), le Loftus Versfeld Stadium (sud de Park Street) et le Gerard Moerdyk Restaurant (Park Str.), d'architecture coloniale.

Éducation.

Une antenne du lycée français Jules Verne de Johannesburg se situe dans le quartier d'Arcadia et accueille des enfants de la maternelle au CM2.

Arcadia est le nom d'un quartier de la ville de Pretoria en Afrique du Sud. Arcadia est un quartier résidentiel où se situent les Union Buildings, le Pretoria Art Museum, le stade loftus Versfeld, de nombreuses ambassades occidentales comme celle des États-Unis et des hôtels.


Biographie.

Ahmed était originaire de Constantinople, capitale de l'Empire ottoman. De confession musulmane, il devint scribe à la chancellerie du Sultan, un poste gouvernemental prestigieux à l'époque, qui lui donnait une grande influence. Ahmed était populaire pour son soin de l'écriture et l'amour de la langue arabe.  Il avait chez lui une esclave d'origine russe qui était aussi sa concubine, vu qu'il n'était pas marié. Tolérant, il l'autorisa à pratiquer sa religion orthodoxe en allant aux services religieux. Peu à peu étonné par les changements qui se produisaient en elle quand elle revenait de l'église, il se montra intéressé à connaître sa religion.  Il se rendit alors déguisé en chrétien dans l'église patriarcale de Constantinople pour assister à la Liturgie, au cours de laquelle un évènement se produisit : Il vit des rayons lumineux sortir des doigts du Patriarche au moment où celui-ci bénissait les fidèles, et vit ceux-ci se poser sur tous sauf sur lui. Ahmed, impressionné, convoqua un Prêtre (même le Patriarche selon certaines sources) pour lui donner le Baptême.  Il garda secrète sa conversion au Christianisme un certain temps mais au cours d'un repas avec des nobles de la cour, il confessa hardiment sa foi chrétienne. Cela lui valut d'être arrêté. Il fut conduit devant un cadi qui commença par le condamner à être jeté dans une cellule remplie de détenus de droit commun, sans eau ni nourriture. Comparaissant de nouveau après une brève incarcération, il confirma avec une ferme résolution qu'il était Chrétien. Transféré alors devant le sultan Mehmed IV lui-même, il fut tout de suite condamné à mort. Il fut exécuté le au lieu-dit Kayambane Bahche. Son corps fut ensuite jeté sur une rive du Bosphore où apparut pendant plusieurs jours une lumière surnaturelle.

Postérité.

Ahmed fut canonisé par l’Église orthodoxe. Il est célébré et vénéré le 3 mai.

Ahmed le Calligraphe, ou Saint Ahmed le Calligraphe était un arabe du, qui fut martyrisé de la main des musulmans. Saint orthodoxe, il est vénéré le.


Historique.

Air Vanuatu a été fondée en 1981 après que le Vanuatu ait obtenu son indépendance du Royaume-Uni et de la France. Durant les premières années, un accord a été mis en oeuvre entre Air Vanuatu et la compagnie australienne Ansett Australia, afin de lui fournir des appareils et du personnel. Ansett a également prit 40% des parts dans la nouvelle compagnie et le gouvernement vanuatais 60%. Le premier vol d'Air Vanuatu a eu lieu le entre Sydney et Port-Vila, il s'est effectué grâce à un McDonnell Douglas DC-9 loué auprès d'Ansett. En mai 1982 le DC-9 a été remplacé par un Boeing 737–200 de Polynesian Airlines, ce dernier fut remplacé à son tour par un 737-200 d'Ansett en. En mars 1986 l'accord avec Ansett expira, ce qui a eu pour effet l'arrêt momentané des opérations d'Air Vanuatu.  En 1987 la compagnie fut ré-établie par le gouvernement du Vanuatu qui en était propriétaire à 100%. Après un nouvel accord commercial signé avec la compagnie Australian Airlines, des vols entre Sydney et Port-Vila reprirent le grâce à un Boeing 727–200 affrété auprès d'Australian Airlines. Par la suite Air Vanuatu racheta cet appareil en 1989. En le 727 a été remplacé par un Boeing 737–400 loué également à Australian Airlines, puis l'année suivante un Embraer EMB 110 Bandeirante entra en service afin d'assurer des vols entre Port-Vila et Nouméa. La location de ces deux avions continua jusqu'en, après le rachat d'Australian Airlines par Qantas. Cette dernière est très impliquée dans le fonctionnent de la compagnie jusqu'à ce jour. Air Vanuatu utilise d'ailleurs le programme de fidélité "Qantas Frequent Flyer" et partage ses codes avec Qantas sur l'ensemble de ses vols vers l'Australie. La compagnie australienne fournie également des services de maintenance et la formation des pilotes.  Air Vanuatu prit livraison d'un Boeing 737–300 en avril 1997, au terme du contrat de location du Boeing 737–400 de Qantas et le même mois un Saab 2000 entera en service. En, Air Vanuatu commença à utiliser un Bombardier Dash 8 sur le réseau domestique et les vols quotidiens vers Nouméa, puis en Air Vanuatu fusionna avec Vanair. En, un ATR 42 entra en service sur le réseau intérieur afin de concurrencer Vanair, puis l'année suivante Air Vanuatu fusionna de nouveau avec Vanair.  En janvier 2008, Air Vanuatu remplace son Boeing 737–300 par un nouveau Boeing 737–800, trois Harbin Y-12 furent ajouter à la flotte début 2009 et en octobre de la même année, la compagnie prit livraison d'un nouvel ATR 72–500 afin de remplacer l'ATR 42. Par la suite un second ATR 72–500 racheté d'occasion arriva en novembre 2014. En 2016 les Harbin Y-12 ont été remplacés par des De Havilland Canada DHC-6 Twin Otter, cette même année elle réceptionne son premier ATR 72-600. L'année suivante elle reçoit un nouveau Boeing 737-800 qui remplacera l'ancien dont le contrat de location arrive à terme.  En Février 2019, Air Vanuatu passe une commande de 4 Airbus A220 (dont deux -100 et deux -300) auprès d'Airbus, dans le cadre du programme de développement régional de la compagnie.

Partenariats.

Partage de codes.

Air Vanuatu partage ses codes avec :

Destinations.

La compagnie dessert une trentaine de destinations en Océanie au départ de.

Flotte.

Elle dispose actuellement d'une flotte de huit appareils.

Air Vanuatu (code IATA : NF ; code OACI : AVN), est la compagnie aérienne du Vanuatu. Elle a été fondée en 1981 et elle utilise l’aéroport international Bauerfield. Son siège se situe à Port-Vila.


Biographie.

Fils de commerçants hollandais arrivé à Paris, tout jeune, avec ses parents, Mortier proposa, vers 1865, dans les dernières années de l’Empire, sans succès ses articles de rédaction en rédaction. Comme les grands journaux ne voulaient pas de lui, il persévéra en allant frapper à la porte des petits, où on ne payait guère, et souvent même en bonnes paroles seulement. Se rendant compte des difficultés que son origine pourrait apporter à sa carrière, il francisa son nom de « Mortje » en « Mortier » et finit par fonder des journaux avec des imprimeurs qui faisaient alors crédit. »  Avec Barbey d’Aurevilly, Gaston Jollivet et d’autres, il inventa la "Veilleuse", recueil littéraire bientôt disparu. Ensuite, il écrivit dans la "Galette de Paris", dont le commanditaire s’appelait Burenu, un financier qui eut son heure et qui finit mal. La "Galette de Paris" ne dura que quelques mois. Ayant fait la connaissance de Gregori Ganesco, un Roumain qui traversa la presse parisienne, devint presque un homme célèbre, se fit nommer conseiller général de Seine-et-Oise avant de disparaitre, celui-ci prit Mortier en amitié, en fit le secrétaire de la rédaction du "Nain jaune", dont il était alors directeur. Lorsque la chance tourna, Ganesco sombra, et Mortier se retrouva sur le pavé de Paris.  Edmond Tarbé et Henry de Pène venaient de fonder "Le Gaulois". Les échos, rédigés d’abord par « Octave de Parisis », un pseudonyme qui a fait son chemin, puis par Edgar Rodrigues, lui furent confiés. Il n’était pas riche, mais les mauvais jours étaient passés. Il avait pris sa place qu’il ne devait plus quitter. Jusqu’en 1870, il fut le « Domino » du "Gaulois", apportant dans son travail un soin, une minutie, une observation, un tact, un esprit bientôt appréciés.  Il a également inauguré ce qui est devenu, par la suite et partout, la « Soirée parisienne », genre dont il fut l’inventeur. Après chaque première représentation un peu importante, il faisait un article de fantaisie, sur la composition de la salle, sur les incidents de la soirée, sur les détails ds la mise en scène, il y joignait les anecdotes d’actualité et faisait, en un mot, là physionomie d’un théâtre regardé par devant et par derrière le rideau. C’était inédit, c’était amusant, c’était intéressant le succès fut considérable. À partir de ce moment, Mortier était classé parmi les journalistes que le public aimait et connaissait. Avant cela, ses chroniques, pour être consciencieusement faites, charpentées suivant les règles les plus strictes de la rhétorique, souvent bien chevillées, manquaient de sens du public.  Lors de la guerre de 1870, sans cesser sa collaboration au "Gaulois", bien qu’étranger, il voulut prendre sa part des dangers de sa patrie adoptive en s’engageant dans le corps des Amis de la France. Après la Commune, il entrait au "Figaro", où il devait rester. Il y écrivit d’abord, en collaboration avec Armand Gouzien, le compte rendu fantaisiste des premières représentations. Ils s’étaient partagé un pseudonyme, et signaient « Frou-Prou ».  Le jour où Villemessant le fit entrer au "Figaro", en 1873, pour créer ses « Soirées mondaines », que, par la suite, tout le monde s’est mis à lui prendre sans pouvoir l’égaler jamais, s’est senti entrainé par son sujet, et il y a été forcément débordant d’imagination, d’esprit. C’est de cette période de sa vie d’écrivain que date une renommée qui n’a été interrompue par sa mort prématurée, à 44 ans. Ses articles furent tellement goutés que, d’accidentels, Villemessant les rendit quotidiens ; ils devinrent, sous la direction de Mortier seul, les « Soirées parisiennes », et la réputation du « Monsieur de l’orchestre s’établit ».  Le pauvre petit jeune homme d’autrefois était désormais une puissance, avec laquelle auteurs, artistes et directeurs comptaient ; Mortier était arrivé à son but et, pendant treize ans, il resta sur la brèche de l’article quotidien, dépensant activité, intelligence et travail, pour écrire tous les jours un article sur des événements qui se reproduisent continuellement et ne présentent plus rien de nouveau au bout d’un certain temps. Mortier suffit à cette tâche, il sut varier ses effets dans un cadre restreint, il accomplit ce tour de force de conserver la faveur du public en lui répétant chaque soir la même chose. Il avait l’art de donner du relief aux moindres événements de coulisses, il savait relever par un tour particulier les choses les plus banales, il extirpait une observation humoristique des faits les plus rebattus.  Entre temps, il faisait du théâtre, où il était également fort apprécié. Le nombre de pièces qu’il a faites, seul ou en collaboration, est considérable ; toutes ont connu le succès et le retentissement. Un grand nombre des bons mots de ces joyeuses comédies sont passés dans la langue de la foule. La première fut le "Voyage dans la Lune", puis "le Train de plaisir". À l’Opéra, il a cosigné le livret de l’opéra-bouffe "Le Docteur Ox" de Jacques Offenbach, créé en.  La fortune venue, Mortier, désormais riche, avait pu réaliser ses rêves, et s’était fait bâtir une maison de campagne à Bougival. Au milieu de son parc, il avait une salle de spectacle où tous ceux ayant un nom dans le monde des théâtres tenaient à se faire applaudir. Cependant, malade, il faisait avec ceux de ses amis qui allaient le voir à Bougival, des projets et des combinaisons d’avenir, et croyait à un prochain rétablissement avec du repos. Au cimetière de Montmartre, où il a été inhumé, après les dernières prières récitées par le rabbin Zadoc Kahn, plusieurs discours ont été prononcés par Georges Ohnet, pour la Société des auteurs, Arsène Houssaye, au nom de la Société des gens de lettres, et Halanzier, pour la Société des artistes.

Arnold Mortier né Mortje le à Amsterdam et mort le à Croissy-sur-Seine, est un journaliste, auteur dramatique et librettiste français.


Histoire.

La paroisse de Kaleva est fondée en 1959 mais elle n'obtient sa propore église qu'en 1966. En 1959, le conseil de direction des paroisses évangélistes luthérienne de Tampere lance un concours d'architecte pour la conception d'une église monumentale pour la paroisse de Kaleva. Parmi les 49 projets soumis, celui de les architectes Raili et Reima Pietilä est retenu. La proposition était influencée par la symbolique chrétienne: le plan de l'église rappelle un poisson.  L'église est l'un des points d'attraction de Tampere.  La direction des musées de Finlande a classé l'église et son paysage culturel dans les sites culturels construits d'intérêt national.

Architecture.

L'église de Kaleva est un bâtiment original qui est protégé depuis 2006 par le Museovirasto qui le cite comme exemple de "nouvelle architecture monumentale en Finlande".  Les murs sont hauts et verticaux. On appelle aussi l'église le "Silo des âmes" à cause de son aspect extérieur rappelant celui d'un silo à grains La surface au sol est de et son volume total de.  La décoration intérieure utilise beaucoup de surfaces en bois et la couleur extérieure des murs rappelle celle du lin écru.  Les vitraux du plancher au plafond laissent largement pénétrer la lumière et mettre en valeur la hauteur comédie dans une cathédrale. L'église est caractérisée par son espace et sa luminosité.  L'orgue à 41 jeux de la fabrique d'orgues de Kangasala a une façade haute de conçue par les Pietilä. Son mécanisme est en partie mécanique et en partie pneumatique. L'orgue comprend dont le plus grand mesure de long et le plus petit.

L'église de Kaleva (en ) est une église moderne construite entre 1964 et 1966 dans le quartier de Liisankallio à Tampere en Finlande.


Biographie.

Pour sa première saison WNBA, elle débute 23 rencontres en raison de l'absence de Rebekkah Brunson avant que son temps de jeu décline avec le retour de l'ex-All-Star pour 6,0 points et 5,1 rebonds de moyenne. Elle dispute ensuite le championnat du monde pour 3,5 points et 3,2 rebonds en équipe nationale. En octobre 2014, elle renouvelle son contrat avec Unimed/Americana, avec lequel a obtenu au printemps précédent le titre national.  Le 27 juillet 2015, quelques jours après le All-Star Game, le Lynx, le Sky et le Dream concluent un transfert complexe qui l'envoie en Géorgie. Dans le Minnesota, ses statistiques moyennes sont de 5,9 points, 4,5 rebonds et 1,2 passes décisives. Son nouveau coach Michael Cooper se félicite de la compter dans ses rangs. Elle avait retrouvé un rôle de remplaçante de Rebekkah Brunson pour sa seconde saison. Malgré un temps de jeu passé de 21,8 à 16,7 minutes, sa moyenne de points ne recule que peu avec une adresse en nette hausse (5,6 points à 58,1 % au lieu de 6,0 points à 51,1 %). Le 9 août, elle inscrit 18 points, sa meilleure performance sous le maillot du Dream, mais l'équipe est vaincue par le Shock de Tulsa.  Elle renonce à disputer la saison WNBA 2016 pour privilégier la participation aux Jeux olympiques de 2016 dans son pays avant de faire son retour dans la ligue nord-américaine l'année suivante avec le Dream. Elle est championne du Brésil en 2016 et 2017 Corinthians (20,7 points et 7,8 rebonds en 2017).  Après une saison WNBA 2017 (7,7 points et 3,6 rebonds en 34 rencontres) et une autre saison réussie en Corée du Sud avec KB Stars (20,1 points et 10,4 rebonds), elle prolonge pour 2018 avec le Dream.

Damiris Dantas do Amaral, née le à São Paulo, dans l'État de São Paulo au Brésil, est une joueuse brésilienne de basket-ball. Elle évolue au poste de pivot.


Carrière académique.

Franz Six termine ses humanités en 1930, la date tardive de la fin de ses études secondaires étant due à la nécessité de gagner sa vie pour financer ses études. Il étudie l'histoire à l'Université de Mannheim. Il s'inscrit ensuite en sciences politiques et sociologie à l'université de Heidelberg ; il y décroche un doctorat en philosophie en 1934, puis l' "habilitatio" en 1936 et commence à enseigner à l'université de Königsberg, en cumulant ce poste avec celui de responsable de la presse de l'Association des étudiants allemands.  Il fonde en 1935 et dirige pendant quatre ans l'Institut des sciences du journalisme de l'Université de Königsberg et en 1936 entre au comité de rédaction du journal "Volk im Werden", une revue scientifique de débat pour théoriciens nazis. C'est à cette période que Six entretient des relations étroites avec Wolfram Sievers et Walter Hüst, tous deux hauts responsables de l'Ahnenerbe, l'Institut des études racialistes. En 1939, il est titulaire de la chaire de sciences politiques étrangères à l'université de Berlin et devient le premier doyen de la faculté des relations internationales.

Engagement au parti nazi.

Placé sous la supervision de Reinhard Heydrich, il dirige le Amt VII au sein du RSHA (Reichsicherheithauptamt), chargé de la documentation et de la conception du monde.

Au sein des Einsatzgruppen.

Il reçoit le le commandement du « Vorkommando Moskau » au sein de l'Einsatzgruppe B dirigé par Artur Nebe. Sa mission était d'investir les bâtiments officiels de Moscou et le Kremlin dans le cas d'une victoire rapide sur le front de l'Est. Il est remplacé deux mois plus tard le par Waldemar Klingelhöfer.

Après guerre.

Lors du Procès des Einsatzgruppen, il nie toute participation de son kommando à des exécutions ou des massacres. Il affirme que sa principale activité était de protéger les églises de Smolensk contre le pillage et que sa seule mission à l'Est était de restaurer les libertés religieuse, économique et culturelle.  Le tribunal a produit un rapport démontrant que son unité et l'état-major de l'Einsatzgruppe B ont exécuté en commun 114 personnes entre le et 20 août 1941. Il est condamné à 20 ans de prison pour avoir été « partie prenante d'une organisation qui avait commis des actes de violence et des délits, ainsi que des comportements inhumains contre la population civile », peine réduite à 15 ans en 1951.  Libéré en 1952, il reprend des activités de cadre d'entreprise, particulièrement chez Porsche-Diesel (Friedrichshafen, Essen), et son manuel d'économie est réédité de 1956 jusqu'en 1971 au profit de l’"Académie des cadres" ().  Il se retire ensuite au Tyrol, dans une maison construite pour lui par Hermann Giesler, dont il préface l'autobiographie, "Ein anderer Hitler" ("Un autre Hitler").  Il est considéré désormais, comme Werner Best, Reinhard Höhn, Walter Schellenberg ou Otto Ohlendorf, comme un cadre influent de « l'élite véritablement national-socialiste ».  Il est présenté comme personnage de fiction dans les romans"Les Bienveillantes" (2006) de Jonathan Littell (2006) et "La Mort, entre autres" ("The One From the Other" (2006), "Das Janus-Projekt") de Philip Kerr.

Le Dr. Franz Alfred Six (, Mannheim –, Bolzano) était un responsable nazi qui atteignit le grade de SS-Brigadeführer. Nommé par Reinhard Heydrich à la tête de l'Amt VII du RSHA, département chargé de la documentation, de la propagande et de la conception du monde, il fut désigné en 1940 pour diriger les opérations de la police d'État allemande en cas d'une invasion du Royaume-Uni.


Synopsis.

Somos tú y yo tourne autour des étudiants de "The Academy" à Caracas, une école des arts de la scène, des ambitions, des talents et des relations. Le cœur de l’histoire est le premier amour, et les téléspectateurs suivent l’amour naissant des jeunes chanteurs Victor et Sheryl, dont l’amitié se transforme en véritable amour au milieu de nombreux revers. Une riche variété de personnages complémentaires apportant également une énergie explosive, un humour frais et inoubliable, cette série pour adolescents destinée à devenir un hit international.

Production.

La série était la première co-production entre Venevisión et Boomerang. La production de la série a débuté fin 2006. Le tournage a commencé au début de 2007, au début de la production que les producteurs avaient planifiée. lancer une saison de 13 épisodes sur les ondes. Mais après sa création le au Venezuela et après avoir constaté le taux élevé d’audience obtenu par la série, les producteurs de Boomerang et de Venevisión ont décidé de donner le feu vert à une saison complète de 63 chapitres et ont confirmé le renouvellement du programme. La série pour une deuxième saison La deuxième saison est sortie le, avec des critiques généralement positives et de bons résultats auprès du public. La série a été initialement publiée le au Venezuela et créée le par le réseau Boomerang en Amérique latine et dans certains pays d'Europe, d'Asie et du Moyen-Orient. Le succès de la série a été tel qu'il a eu sa propre adaptation en Indonésie, en Malaisie et au Mexique. La série a été entièrement tournée en format haute définition.  En 2009, les producteurs ont commencé à travailler sur une spin-off, "" et est également basée sur le film américain "Grease", qui se déroule dans les années 50. La série est sortie le. Les auteurs de la série ont conservé certains aspects de l'histoire originale, à l'exception de l'argument selon lequel elle aurait été modifiée. Les producteurs ont décidé de garder Sheryl Rubio et Víctor Drija dans les rôles principaux. L'actrice vénézuélienne Rosmeri Marval n'est plus le méchant, la série est sortie le, basée sur le film américain Grease, et après la production de Somos tú y yo, un nuevo día, producteurs de la série, a révélé qu'une nouvelle spin-off, "NPS: No puede ser", la deuxième spin-off de la série, mettant en vedette Sheryl Rubio, Rosmeri Marval et Hendrick Bages, en remplacement de l'acteur Víctor Drija. La série marque la clôture du programme.  L'actrice Sheryl Rubio a été choisie après avoir participé à l'audition. Le casting de la série a duré six mois au cours desquels la protagoniste a dû montrer ses talents de chanteuse, de danseuse et d'interprète, et l'actrice a avoué qu'elle choisi de participer à la série, n'avait jamais pris de cours de théâtre, mais avait joué de petits rôles à la télévision. L'acteur Víctor Drija a participé à l'audition sur invitation de Boomerang. L'actrice Rosmeri Marval a été découverte par les producteurs de la série lors d'une audition dans son académie de danse à Los Teques où elle était étudiante. Arán de las Casas a été confirmé dans le casting principal, après l'annonce des protagonistes. Tous les acteurs de la série ont été choisis par les auditions réalisées par les producteurs. Au cours de la deuxième saison, les producteurs de Venevisión et de Boomerang ont organisé une audition ouverte au public afin de choisir de nouveaux acteurs. L'actrice et chanteuse Paola Galué est apparue dans le casting libre pour la deuxième saison et a été choisie par les producteurs parmi plusieurs actrices.

Somos tú y yo est une série télévisée vénézuélienne-américaine réalisée par Eduardo Antonio Pérez et coproduite par T.M Productions, Boomerang et Venevisión, diffusée entre le et le.