Contexte et sortie.

Le, au cours d'un concert de la tournée « "ElyXiOn" », Suho a révélé des informations concernant leur futur album à venir. Il a alors déclaré : “"EXO sortira un album. Si je dois vous donner un indice, il sera définitivement publié dans l'année. Nous allons vous accueillir avec le nouvel album cette année avant cet hiver. Nous prévoyons de travailler sur le prochain album tout en entreprenant notre tournée mondiale. C'est ce que nous espérons. J'en ai peut-être dit trop."”. Le, les médias sud-coréens ont annoncé que le groupe prévoyait de revenir fin novembre avec la sortie d'un sixième album. SM Entertainment a par la suite confirmé cette information la même journée. Le, les comptes officiels du groupe ont changé de photo de profil et ont alors dévoilé un tout nouveau logo. Le 6 novembre, pour donner un avant-goût aux fans, une première courte vidéo est mise en ligne sur les réseaux sociaux, elle montre le groupe en train de répéter la chorégraphie dans un ambiance joviale. Le lendemain, un teaser vidéo intitulé "#EXODEUX" a été mise en ligne sur YouTube, EXO luttant un combat épique contre leur alter ego, les X-EXO. Le 1 novembre, SM Entertainment a annoncé qu'EXO allait faire son comeback le 27 novembre avec un nouvel album intitulé "Obsession", et composé et de dix chansons.  Le 3 novembre, des premières photos teasers ont été publiées. Les teasers individuels de chaque membre ont débuté avec Kai et son alter ego le 10 novembre et se sont conclus avec Suho le 21 novembre. De plus amples détails sur l'album ont également été révélés le 24 novembre, avec le design et le contenu (affiches, cartes photo et cartes postales) des deux versions publiées.  Le, quelques heures avant la sortie l'album et du clip-vidéo, des photos teasers du groupe sont postées ainsi qu'un premier teaser vidéo du clip. EXO a ensuite signé son retour avec la sortie de son sixième album studio et du clip-vidéo de la chanson titre du même nom.

Chansons.

"Trouble" est un morceau dance qui contient divers éléments genres musicaux tels que le trap et le reggae. Les paroles parlent d'un amour profond sans aucune échappatoire possible. "지킬 (Jekyll)" est une chanson dance-pop avec des tambours lourds, une basse lourde (808) ainsi qu'une composition et une transformation vocale dynamique. Les paroles de la chanson expriment un conflit interne avec son alter ego de manière percutante. "춤 (Groove)" est une chanson sur les amoureux partageant des sentiments affectueux, comme s'ils traversaient la réalité et le rêve en dansant. La chanson comprend des cordes et une flûte ainsi qu'un chœur rythmique.  "Ya Ya Ya" est un morceau hip-hop avec des paroles exprimant cette conviction que l'amour débute en un instant. La chanson contient une basse lourde et un refrain addictif, avec en plus un sample de la chanson du groupe SWV "".  "Baby You Are" est une chanson dance-pop avec une ambiance romantique et des éléments folkloriques. Les paroles racontent une histoire sur le moment passionnant qu'est le coup de foudre. "Non Stop" est un morceau dance-funk avec des paroles romantisant l'amour imparable entre deux personnes. La chanson comporte des cuivres et une guitare proéminente.

Promotion.

Le, EXO a commencé à promouvoir le single lors d'un événement spécial retransmis sur V Live, intitulé "EXO The Stage" où EXO et X-EXO interprètent chacun la chanson, la performance ayant été pré-enregistrée la veille. Puis, ils l'ont interprété dans les émissions musicales sud-coréennes le 6 décembre. Le groupe l'a par la suite intégré au programme de leur cinquième tournée « "EXplOration" » à partir du 14 décembre 2019. Des fansigns ont également eu lieu les deux premières semaines de décembre à Gangnam, à Seocho et à.

Accueil.

Succès commercial.

Au lendemain de sortie de l'album, celui-ci a pris la première place du "Top Albums Charts" d'iTunes dans différents. L'opus a également été en tête de plusieurs charts quotidiens en Corée du Sud, en plus de charts chinois importants, notamment QQ Music, KuGou Music et Kuwo Music.

Réseaux sociaux.

Sur Twitter, après la sortie du clip-vidéo de la chanson titre, plusieurs hashtags concernant la chanson et l'album ont été en tête des tendances mondiales..

Obsession est le sixième album studio du boys band sud-coréano-chinois EXO. Il est sorti le sous SM Entertainment et distribué par Dreamus Company Korea. C'est le premier album du groupe à être promu avec six membres seulement. En effet, Xiumin et D.O. n'ont malheureusement pas pu participer à la production de l'album en raison de leurs service militaire, Lay, quant à lui, n'a pas non plus pu y participer en raison de ses activités en Chine.


Résumé détaillé.

À Encino dans l'état de la Californie, Patchy le pirate tente de démarrer son bateau pour se rendre à Bikini Bottom, afin d'offrir son cadeau d'anniversaire à Bob l'éponge. Potty le perroquet lui fait remarquer que le bateau est en panne de carburant, donc Patchy décide de s'y rendre à pied.  Dans les profondeur de Bikini Bottom, Gary réveille Bob l'éponge et lui offre un filet spécial pour la pêche aux méduses. Pendant ce temps, Patrick a réuni M. Krabs, Puff, Plankton, Marcel Bubulle et un vieil homme pour préparer la fête d'anniversaire surprise de l'éponge jaune. L'étoile de mer est chargée d'emmener son ami Bob lors d'une visite guidée pendant que les autres décorent l'ananas de Bob pour sa fête. Il rejoint Bob l'éponge tandis que Plankton se cache dans sa poche pour pouvoir récupérer les clés de sa maison. Le bus (en forme d'aquarium pour la visite) arrive à l’heure prévue et les deux amis montent à bord.  Le guide touristique de l'autobus, Rube, annonce qu'ils se rendront à la surface. Ils arrivent dans le monde de la surface avec un peu d'aide du sous-marin du Narrateur. Quand ils arrivent sur la plage, Rube donne des informations incorrectes sur les créatures qui habitent dans la région. Ils se dirigent ensuite à une soirée sponsorisée et organisée par une mascotte sauvage.  Dans le monde marin, chez Bob l'éponge, les autres, maintenant rejoints par Carlo, se disputent sur le thème de la fête. Sandy, la « gardienne de la paix », décide qu'ils doivent chacun diviser la maison pour aborder chacun leurs thèmes. M. Krabs désire organiser une soirée sur le thème du Crabe Croustillant avec la participation de l'Homme sirène, tandis que Carlo base son thème sur lui-même et quant à Sandy, sur le thème du karaté. La fête bat son plein, mais le chaos approche et commence à détruire la maison de Bob l'éponge.  De retour à la surface, le guide fait escale dans un parc (évitant de peu une collision sur le parcours avec Patchy et Potty) et dans un immeuble de bureaux. Les employés de bureau partent pour la pause déjeuner et conduisent les touristes au restaurant nommé le « Tourteau frétillant ». À l'intérieur du restaurant, les touristes rencontrent leurs homologues humains, comprenant un client indécis, le caissier grincheux Manward, le patron à talons bas, M. Tourteau, une astronaute impatiente et le cuisinier Jim Bob. Ce dernier prend Bob l'éponge pour du fromage et le met dans un pâté de tourteau. Patrick le sauve, laissant le pâté de tourteau sans fromage. Peu de temps après, le restaurant est cambriolé par un concurrent commercial nommé Sans-ton (?) (interprété par l'acteur de doublage de Plankton, M. Lawrence). M. Tourteau le déjoue et l'envoie voler vers la benne à ordures. Les touristes partent et rencontrent une animalerie qui vend des poissons. Une dame enjouée (interprétée par l'actrice de doublage Lori Alan) confond le bus pour un véritable aquarium et l'emmène à l'intérieur, où elle le range.  Les choses semblent se sombrer mais Patrick a eu l’idée de pousser le bus par-dessus bord. Ils s'échappent du magasin en emportant une partie des poissons de celui-ci. De retour à la plage, le bus passe accidentellement sur le pied de David Hasselhoff. Ce dernier blâme Patchy, qui utilise le canon à haricots du concours sponsorisé par des haricots pour atteindre l'atoll de Bikini Bottom. Une fois qu'ils ont atteint l'océan, ils libèrent les poissons de l'aquarium et ils retournent à Bikini Bottom. En descendant du bus, Bob demande à Rube la chanson d'anniversaire qu'il a demandée tout au long de l'aventure. Avant de pouvoir chanter, Rube se penche en avant et appuie accidentellement sur la pédale. Le bus s'éloigne. Patrick ouvre la porte de Bob pour constater que sa maison est sens dessus dessous, mais il est inconscient de cela. Bob l'éponge arrive enfin à sa fête surprise en trouvant tout le monde profondément endormi. C'est alors qu'une boîte géante tombe du ciel. Bob l'éponge l'ouvre et trouve la tête décapitée de Patchy. Ce dernier, ainsi que les autres acteurs de l'épisode spécial, interprètent une version spéciale du générique de la série, avec un montage des célébrités souhaitant un joyeux anniversaire à Bob, notamment David Hasselhoff, Kel Mitchell, Jojo Siwa, Thomas F. Wilson, Sigourney Weaver, Heidi Klum, Kal Penn, Lana Condor (remplacée par John Goodman dans les diffusions alternées), Jason Sudeikis, RuPaul, Vernon Davis, Rob Gronkowski, le casting de la comédie musicale Bob l'éponge et Gilbert Gottfried. À la fin de la chanson, Patrick demande à son meilleur ami quel âge il a, mais l'éponge carrée est interrompue par du bruit blanc. Bob joue ensuite de la flûte avec son nez, comme à la fin du générique de la série. L'épisode se termine par un message de remerciement à Stephen Hillenburg.

Accueil.

Audiences.

Aux États-Unis, cet épisode spécial a rassemblé 1,83 millions de téléspectateurs.

Critiques et réceptions.

"Big Birthday Blowout" a reçu des critiques généralement positives lors de ses sorties. Cet épisode affiche actuellement une note de 9 sur 10 sur Internet Movie Database (IMDB), ce qui fait un score le plus élevé depuis les deux épisodes "La coqui-magique" et "L'hippocampe", qui a été diffusée exactement 17 ans avant cet épisode, le.  Common Sense Media a attribué à cet épisode une note de 3 sur 5.

Le grand anniversaire ("SpongeBob's Big Birthday Blowout") est un épisode de la série télévisée d'animation américaine Bob l'éponge, diffusée en. Il s'agit d'un épisode spécial fêtant la vingtième anniversaire d'existence du dessin animé et qui rend hommage à son célèbre créateur Stephen Hillenburg.


Carrière.

Nguyễn Thị Ánh Viên fait ses débuts aux Jeux d'Asie du Sud-Est de 2011 en Indonésie où elle remporte l'argent sur le 100 m dos et le 400 m 4 nages. Deux ans plus tard, elle repart avec une médaille d'or sur le 200 m et 400 m 4 nages ainsi que sur le 200 m nage libre et l'argent sur le 400 m nage lire et le 100 m dos.  En 2012, elle participe aux Jeux olympiques d'été de 2012 sur le 200 m dos et le 400 m 4 nages. Sur la première course, elle termine en 2 min 13 s 35 et sur la seconde, elle termine en 4 min 50 s 32. Quatre ans plus tard à Rio, elle se qualifie pour trois courses : le 400 m nage libre, le 200 m et le 400 m 4 nages. Sur le 400 m nage libre, elle termine et sur le 200 m 4 nages. Sur le 400 m 4 nages, elle entre dans le Top 10, terminant à la à seulement 2 s 19 de la dernière place qualificative pour la finale.  Aux Jeux asiatiques de 2014, elle remporte la première médaille du Viêt Nam en natation de l'histoire de la compétition en montant sur la troisième marche du podium sur le 400 m 4 nages et le 200 m dos. Quelques semaines plus tard, aux Jeux olympiques de la jeunesse à Nankin, elle gagne le 200 m 4 nages en battant le record national de la distance.  À Singapour en 2015, elle rafle huit médailles d'or : le 200 m, 400 m et 800 m nage libre, le 200 m papillon, le 200 m et 400 m 4 nages, le 200 m dos et le 200 m brasse. La nageuse obtient également deux médaille d'ragent sur le 100 m nage libre et le 50 m dos.  Lors des Championnats du monde en petit bassin 2016, elle est la seule nageuse vietnamienne qualifiée. Elle atteint la finale du 400 m 4 nages et termine seconde derrière la Hongroise Katinka Hosszú mais est finalement disqualifiée pour ne pas avoir touché le mur lors d'un de ses virages.  Aux Jeux d'Asie du Sud-Est de 2017, Nguyễn Thị Ánh Viên remporte une nouvelle fois huit médailles en or - le 200 m, 400 m et 800 m nage libre, le 50 m, 100 m et 200 m ainsi que sur le 200 m 4 nages - et deux médailles en argent - le 100 m nage libre et le 200 m brasse.  En 2018, elle ne réussi pas à se qualifier pour les finales des courses dans lesquelles elle est engagée aux Jeux asiatiques. Sur le 200 m 4 nages, elle termine seulement des demi-finales.  Membre de l'armée vietnamienne, elle participe aux Jeux mondiaux militaires de 2019 et se place sur le 400 m 4 nages derrière la Française Fantine Lesaffre.

Nguyễn Thị Ánh Viên, née le à Cần Thơ (Viêt Nam), est une nageuse vietnamienne spécialiste du 4 nages. Elle est Major dans l'armée vietnamienne.


Biographie.

Emma Mendenhall naît à Cincinnati dans l'État de l'Ohio en 1873. Fille aînée de Charles et Frances Mendehall, elle est la nièce d'Emma Mendenhall Anderson, femme de l'industriel et philanthrope Larz Anderson, qui l'aide à intégrer la haute société lorsque sa carrière artistique débute. De 1890 à 1914, elle fréquente la Art Academy of Cincinnati, où elle étudie avec les peintres Vincent Nowottny et Frank Duveneck. Au début des années 1900, elle complète sa formation à l'académie Julian à Paris avec le peintre Jules Lefebvre, à la avec le peintre William Merritt Chase et au sein de l'école estivale du peintre à Ogunquit dans l'état du Maine.  Au cours de sa carrière, elle travaille comme professeur à la Oakhurst School à Cincinnati et effectue de nombreux voyages à l'étranger en compagnie de la peintre. Les deux amies visitent notamment la France, le Mexique, le Danemark, l'Espagne, le Portugal, la Chine, le Japon, le Maroc, l'Angleterre et la Terre sainte. Elle séjourne également à plusieurs reprises sur les côtes de la région de la Nouvelle-Angleterre, où elle peint les paysages de la région en compagnie de la peintre Annie Gooding Sykes. En 1910, elle expose en compagnie de Selden et de Sykes au Cincinnati Art Museum. En 1921, elle devient membre de l'. Elle peint au cours de sa carrière des paysages, des portraits, des scènes de genre et des natures mortes.  Elle décède dans sa ville natale en 1964 et est enterrée au de la ville.  Ces œuvres sont notamment visibles ou conservées au Cincinnati Art Museum et au musée d'Art d'Indianapolis.

Emma Mendenhall, née le aux États-Unis, à Cincinnati, dans l'État de l'Ohio, et morte le dans la même ville, est une artiste peintre impressionniste américaine, connue pour ses paysages, ses portraits et ses scènes de genre.


Biographie fictive.

Son pays d'origine est flou. Statham semble parler avec un accent Cockney, mêlant son propre accent anglais d'estuaire à un accent européen et peut-être aussi générique à celui des Appalaches américains, suggérant qu'il pourrait être européen, britannique ou américain. qui peut avoir passé beaucoup de temps dans un autre pays. Dans "Le Transporteur", il a été démontré que Frank Martin avait reçu la Bronze Star. Dans la série télévisée, il a été révélé qu'il avait été enrôlé dans l'armée britannique puis transféré à Special Air Service.  Il est également indiqué dans la deuxième saison de la série télévisée que Frank a perdu son père en moins de dix ans, alors que dans le film de réamorçage "", son père, un homonyme du nom de son père, Frank Martin est vivant et va bien, a révélé d'être un ancien espion britannique, qui s'est retiré de Londres pour rénover sa relation paternelle avec son fils.  Frank a déjà acquis une bonne réputation dans son travail secondaire et secret, tout en maintenant une vie apparemment légitime vivant de sa pension de l'armée. Cependant, il a réussi à attirer les soupçons de la police en France, où il vivait tranquillement près de la côte.

Vie privé.

Dans la deuxième saison de "Le Transporteur", il a été révélé que Frank entretenait des relations étroites avec une diplomate de l'ONU Zara Knight, dont l'enlèvement avait été orchestré par un transporteur rival et l'ennemi juré de Frank, Olivier Dassin. Zara, à l'époque, était en négociation d'un accord de paix lorsqu'elle a attiré l'attention d'un marchand d'armes, Armand Burton, qui jouait les deux côtés anonymes pour des imbéciles et que la paix allait lui coûter des milliards de dollars. Elle a été forcée de disparaître et de travailler pour Burton en échange de la protection d'un enfant qui s'est révélé être elle et le fils de Frank, à son insu.

Description.

Peut-être grâce à ses antécédents militaires, Frank est décrit comme ayant une expertise en matière d'explosifs, de surveillance, de combat au corps à corps et de conduite évasive. L'accent est mis sur ses compétences en tant que conducteur accompli, capable de mener des manœuvres apparemment impossibles tout en gardant le contrôle parfait de son véhicule. Frank est souvent engagé dans un combat au corps à corps, devant improviser avec des armes non conventionnelles contre ses adversaires. Frank est également un tireur d'élite accompli.

Caractéristique.

Frank Martin porte un uniforme composé d'un costume noir, d'une chemise blanche et d'une cravate noire. Il porte également des montres Panerai Chronographe, utilisant un PAM 74 dans le premier film, un PAM 196H dans le deuxième film et un PAM 212 dans le troisième film. Frank insiste également sur le minutage et la ponctualité. Il maintient régulièrement l'anonymat de ses clients, sous les pseudonymes du Transporteur, ou plus simplement du chauffeur, conformément à sa deuxième règle.

Véhicules.

Au fil des films et de la série télévisée, Frank Martin a été présenté comme préférant les grandes et puissantes berlines allemandes :

Règles.

Frank Martin exerce son activité dans le respect de règles strictes, qu’il ne craint pas de rompre et s’attend à ce que ses clients les respectent ou soient confrontés à une rupture de contrat. Ses règles sont :  Bien qu'au début, ces règles puissent sembler inutilement strictes, leur importance est illustrée lorsque Frank est embauché pour transporter trois hommes, mais quatre arrivent directement d'un hold-up de banque. Leur expliquant que l’accord concernait un nombre précis de passagers ayant un poids spécifique et que carburant et suspension étaient spécifiquement conçus pour atteindre la destination, le gang est obligé de retirer leur homme ou visage supplémentaire pris en flagrant délit.  La violation par Frank de ses propres règles est le thème central du "Transporteur".  Règles de la voiture :  Dès la deuxième saison de "Le Transporteur", Frank Martin vieillissant, révèle qu'il ne vit plus en établissant des règles, mais en respectant une, ce qui lui permet de mener à bien le travail qu'il a confié à n'importe quel client. Toutefois, la règle est mentionnée une fois lorsque Frank exprime un bref regret de ne pas avoir vérifié la validité du colis qu'il était censé livrer.

Frank Martin Jr. est un personnage de fiction créé par Luc Besson et Robert Mark Kamen. Il est interprété au cinéma par Jason Statham dans la trilogie, Chris Vance dans la série télévisée et Ed Skrein dans le reboot.


Présentation du match.

Il s'agit de la première rencontre entre ces deux équipes.

Wolfpack de North Carolina State.

Avec un bilan global en saison régulière de 8 victoires et 4 défaites (5-3 en matchs de conférence), North Carolina State est éligible et accepte l'invitation pour participer au Gator Bowl de 2018.  Ils terminent de l'Atlantic Division de la American Athletic Conference derrière #1 Clemson et #15 Syracuse.  À l'issue de la saison 2018, ils n'apparaissent pas dans les classements CFP, AP et Coaches.  Il s'agit de leur participation au Gator Bowl (1-2) :

Aggies du Texas (Texas A&M).

Avec un bilan global en saison régulière de 9 victoires et 3 défaites (5-3 en matchs de conférence), Texas A&M est éligible et accepte l'invitation pour participer au Gator Bowl de 2018.  Ils terminent de la West Division de la Southeastern Conference derrière #2 Alabama.  À l'issue de la saison 2018 (bowl non compris), ils seront classés #19 au classement CFP, #21 au classement AP et #20 au classement Coaches.  À l'issue de la saison 2018 (bowl compris), ils seront classés #16 aux classements AP et Coaches.  Il s'agit de leur participation au Gator Bowl (0-1) :

Résumé du match.

Résumé et photo sur la page du site francophone "The Blue Pennant".  Début du match à, fin à pour une durée totale de jeu de, températures de, vent de sud de, ciel nuageux.

Lien externe.

Résumé et photo du match sur le site francophone "The Blue Pennant".

Le Gator Bowl 2018 est un match de football américain de niveau universitaire joué après la saison régulière de 2018, le au TIAA Bank Field de Jacksonville dans l'État de la Floride aux États-Unis.


Biographie.

Née en 1973, fille d’un réalisateur, Sjumandjaja, et d’une actrice, Tuti Kirana, Djenar Maesa Ayu commence à écrire à l'école primaire. Pour autant, sa première profession est présentatrice de télévision, pendant une courte période, avant de se consacrer pleinement à l’écriture.  Son premier ouvrage est une compilation de onze nouvelles, publiée en 2002 sous le titre "Mereka Bilang Saya Monyet!" ["Ils disent que je suis un singe"], parlant sans tabou de la sexualité des femmes mais aussi des agressions sexuelles dont elles peuvent faire l’objet. En 2003, un an après sa publication, ce recueil de nouvelles est l'un des dix livres nominés pour le Prix littéraire Khatulisitwa. La fin des années 1990 et le début des années 2000, c’est le début en Indonésie de l’ère post-Soeharto, un ex-militaire qui est resté au pouvoir plus d’une trentaine d’années, avec un régime autoritaire et marqué par une importante corruption, et qui est parti suite à des émeutes, en mai 1998. Djenar Maesa Ayu (même si elle n’aime pas ce type d’étiquette) s’inscrit dans une génération de femmes romancières, décidée à prendre pleinement leur place dans la littérature indonésienne. Ce mouvement a été qualifié quelquefois par ses détracteurs de «sastra wangi» (littérature parfumée) et par ses partisans de «sastra pembebasan» (littérature de libération), avec comme autres auteurs, notamment Ayu Utami, Nova Riyanti Yusuf, Fira Basuki et Dewi Lestari. Les œuvres de ces auteures évoquent souvent en arrière-plan des préoccupations de la société indonésienne (tel que l'alcoolisme, la violence) et la situation des femmes indonésiennes (leur émancipation, leur sexualité,..).  Bien qu’ayant eu un succès indéniable avec ce recueil "Mereka Bilang Saya Monyet!", l’auteure a été également attaquée. Elle répond à ces attaques par un deuxième recueil dont le titre lui-même est provocateur : "Jangan Main-Main (dengan Kelaminmu)" ["Ne joue pas (avec ton sexe)"]. C’est également une compilation de onze nouvelles, suivi d’un roman, "Nayla," publié en 2005, puis de "Cerita Pendek Tentang Cerita Cerita Cinta Pendek ["Histoires courtes de courtes histoires d’amour"], publié en 2006. En janvier 2011 paraît un nouveau recueil de nouvelles, "1 Perempuan, 14 Laki-laki" ["1 Femme, 14 Hommes"], ainsi nommé tout simplement parce qu'il est composé de 14 histoires co-écrites avec 14 hommes.  Elle intervient comme actrice dans différents films, notamment dans la période de 2006 à 2011, puis à nouveau à partir de 2017 (elle interprète ainsi le personnage de Moerjam dans le film biographique consacré à Kartini, une militante féministe et écrivaine javanaise et indonésienne, sorti en 2017). En 2008, elle débute derrière la caméra, comme réalisatrice, avec une adaptation cinématographique de son œuvre "Mereka Bilang, Saya Monyet!". Le film n’est pas un succès commercial, mais reçoit des critiques plutôt positives, par exemple par le magazine indonésien "Tempo". D’autres films suivent quelques années plus tard, comme "Nay" en 2015 et "Hush" en 2016.

Djenar Maesa Ayu, née le 14 janvier 1973 à Jakarta, en Indonésie, également connue sous le nom de Nay, est une romancière, nouvelliste, actrice, scénariste et cinéaste indonésienne. Ses créations ont été qualifiées de provocatrices, effrayantes pour les uns, courageuses et s’attaquant à des tabous pour les autres.


Biographie.

Il voulu aller au Collège d'Exeter, mais, en tant que catholique romain, il ne pouvait s'inscrire. Il passa par St Ives de 1620 à 1622. Restant à l'écart pour récupérer la fortune de sa famille pendant la plus grande partie des années 1630, il revint et se présenta à la cour et au roi en 1639. Le cinquième marquis et la reine devinrent par la suite des amis Le siège principal, Basing House, était le grand lieu de villégiature des amis de la reine Henriette-Marie de France dans le sud-ouest de l’Angleterre.  Au début de la Première révolution anglaise il fortifia et mit en garnison Basing House et la garda pour Charles en 1643 et 1644. Le siège de la Basing House, malgré une tentative de son plus jeune frère, Lord Edward Paulet, de le livrer à l'ennemi, a duré d’ au, date à laquelle, lors du déclin général de la cause royaliste, il a été pris d'assaut, après une défense déterminée, par Oliver Cromwell. La brutalité avec laquelle la maison a été pillée était très inhabituelle, car les atrocités commises contre des civils pendant la guerre civile étaient rares et généralement découragées des deux côtés: l'explication peut être la présence d'un certain nombre de prêtres catholiques parmi les défenseurs. Paulet fut par la suite reconnu comme un grand loyaliste.  Le marquis est fait prisonnier avec une garnison qui a survécu au combat; Les vainqueurs ont également pris dix pièces d'artillerie et de nombreuses munitions, comme l'écrit Oliver Cromwell lui-même, qui a dirigé l'assaut, à l'intention du speaker.  En 1645, il fut inculpé de haute trahison et emprisonné à la Tour de Londres, où il resta longtemps. Lady Winchester, qui s'était échappée de Basing deux jours avant sa chute, fut envoyée rejoindre son mari à la Tour le. Une ordonnance pour la vente de ses domaines fut adoptée le et, par la loi du, une partie fut vendue par les administrateurs pour la vente de domaines confisqués. Le, il fut autorisé à faire une cure à Epsom et y resta avec l'autorisation du Parlement pendant près de six mois. Le, la Chambre des lords exhorta les communes à le libérer sous caution, compte tenu de son mauvais état de santé. Dans les propositions envoyées au roi à l'île de Wight le, il était expressément stipulé que le nom de Winchester serait exclu du pardon. Les Communes décidèrent finalement le de ne pas poursuivre son procès pour haute trahison, mais ils le firent condamner à une peine de prison et refusent toute composition pour ses biens. La vente de ses terres fut interrompue par ordre du Parlement le et, après la restauration, elles lui sont restituées. Le, il fut proposé de le dédommager de 19 000 £, réduits par la suite à 10 000 "£", le.

Mariages et descendance.

Il s'est marié en première noce avec Jane Savage, fille de Thomas Savage (1er vicomte Savage) de Rocksavage, le, et par elle eut un fils, Charles Paulet (1er duc de Bolton), né c. 1630. Jane mourut en couches en 1631, et reçu une épitaphe de John Milton  Il s'est marié en secondes noces avec Honora de Burgh, née c. 1605, fille de Richard Burke (4e comte de Clanricarde) et Frances Walsingham, vers 1645 et par elle, eut une fille, Anne, morte en, mariée à John Belasyse (1er baron Belasyse)  Il s'est marié en troisièmes noces avec Isabel Howard, fille de William Howard (1er vicomte Stafford) et Mary Stafford, soeur du cinquième baron Stafford, en 1669.  Il a pris sa retraite à Englefield House, dans le Berkshire, cadeau de son deuxième mariage avec Lady Honora de Burgh au début des années 1630. Il mourut le et fut enterré à Englefield, dans le Berkshire. Son fils aîné, Charles Paulet (1er duc de Bolton), lui a succédé comme marquis de Winchester, et fut créé plus tard duc de Bolton. Charles se convertit à l'Église anglicane, ce qui fut un grand coup porté à la communauté catholique romaine du Hampshire, qui, pendant de nombreuses années, comptait sur la famille Paulet pour la protéger des pires rigueurs de la législation pénale.

John Paulet, marquis de Winchester (v. 1598 - ), portant le nom de Lord John Paulet jusqu'en 1621 et Lord St John de 1621 à 1628, était le troisième mais l'aîné des fils survivants de.


Étymologie.

Le nom de genre "Alcione" fait référence à Alcyone, un personnage de la mythologie grecque et la fille d'Éole. Le nom d'espèce "elainus" vient du grec elaino, qui signifie « s'égarer ou errer ».

Description.

"Alcione" est un nyctosauridé de petite taille avec une envergure d'environ. Les proportions de ses pattes sont relativement courts par rapport à ses proches parents. Son anatomie est assez semblable à celle des autres genres de sa famille. Sa mandibule est étroite et en forme de « Y » en vue dorsale ; elle ne porte pas de dents mais ses bords sont tranchants. Le scapulo-coracoïde est fusionné chez l'holotype, ce qui suggère qu'il appartenait à un spécimen adulte. Il est en forme de boomerang, une morphologie fréquente chez les nyctosauridés et à un moindre degré chez les ptéranodontidés.

Paléobiologie.

Les ailes relativement courtes d"Alcione" suggèrent qu'il devait voler avec une cadence plus élevée de battements d'ailes par rapport aux autres nyctosauridés. Un autre explication est qu'il s'agirait d'une adaptation pour plonger et nager sous l'eau comme les oiseaux piscivores actuels tels les pingouins modernes.

Classification.

Le cladogramme ci-dessous résulte de l'analyse phylogénétique de B. Andres, J. Clark et X. Xu en 2014, mise à jour en 2018 pour incorporer les découvertes de Longrich et ses collègues au Maroc. Il montre la position d"Alcione" en groupe frère avec un des deux autres nyctosauridés découverts dans les mines de phosphates du Maroc et décrit par Longrich et ses collègues, le genre de grande taille "Simurghia" :

Alcione est un genre éteint de ptérosaures ptérodactyloïdes de la famille des nyctosauridés ayant vécu en Afrique du Nord à la fin du Crétacé supérieur (Maastrichtien terminal), il y a environ (millions d'années).


Création.

La performance est une création du collectif féministe Lastesis, composé de Lea Cáceres, Paula Cometa, Sibila Sotomayor et Dafne Valdés, qui travaillent durant un an et demi dans le cadre de la préparation d'une pièce de théâtre sur le viol. La représentation est cependant annulée en raison des manifestations de 2019.  Les autrices des paroles de la chanson ont réalisé une recherche sur l'état des droits des femmes dans le monde et ont basé le texte des paroles sur le résultat de cette dernière. Elles souhaitaient créer un support artistique qui permette de communiquer facilement en public les principales thèses du féminisme et leurs réclamations, d'où le nom du collectif Lastesis, signifiant en espagnol. Afin de répliquer la réalisation de la performance, Lastesis réalise une vidéo postée sur YouTube, où la chorégraphie est expliquée, et une charte graphique est publiée sur Instagram.  Le nom de la performance fait référence au slogan "" [Un ami sur ton chemin], utilisé comme devise de campagne par la police chilienne, les Carabiniers, dans les années 1990.

Déroulement.

"Un violeur sur ton chemin" consiste en une performance urbaine interprétée par des femmes de tout âge, les yeux bandés avec des tissus noirs et portant un foulard vert sur le cou. Les interprètes s'alignent et exécutent une chorégraphie en chantant une chanson contre le patriarcat, les principales formes de violences contre les femmes — telles que le harcèlement de rue, les abus et les viols, le féminicide, la disparition forcée des femmes — et le manque de justice, critiquant la société et les pouvoirs exécutif et judiciaire des pays où la performance a lieu pour leur inaction face aux crimes commis et à l'impunité et les désignant comme complices par la phrase "" [Le violeur c'est toi].

Paroles.

Pour rédiger le texte, Lastesis inclut des phrases en relation avec le harcèlement, la violence sexuelle envers les femmes, telles que'[Ce n'était ni de ma faute, ni de la faute d'où j'étais, ni de comment j'étais habillée] ou encore'[Le violeur c'est toi]. Les paroles s'inspirent des textes de la féministe Rita Segato.  Les artistes accusent les différents pouvoirs de l'État chilien d'être responsables de l'oppression de la femme. Dans les paroles originales, le terme de "pacos" fait référence de façon péjorative aux Carabiniers du Chili dénoncés, car ils demandent aux femmes qui ont été violées et qui portent plainte comment elles étaient habillées lors de l'agression. Une strophe de leur hymne est citée ironiquement :'[Dors tranquille, fille innocente, sans te préoccuper du bandit, car sur tes rêves doux et souriants veille ton amant le Carabinier]. La déclamation se conclut avec la phrase'[L'État oppresseur est un macho violeur].

Performances.

Chili.

Le, le collectif Lastesis réalise la première performance face au deuxième commissariat des Carabiniers à Valparaíso, pour protester contre les violations des droits des femmes par l'État, l'armée et les Carabiniers dans le cadre de la plus grande crise sociale du pays. Le, dans le cadre de la Journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes, une deuxième performance est réalisée par devant le et sur le pour dénoncer les violences de genre commises par les institutions de l'État chilien. La vidéo, capturée par une professeure de l'université du Chili, atteint rapidement des millions de vues sur les réseaux sociaux.  Une nouvelle performance a lieu le devant les bureaux du pour exiger la démission de la ministre, accusée de ne pas agir clairement contre les violations des droits des femmes pendant les manifestations. La performance est également réalisée devant le palais de La Moneda et au sit-in de la Plaza Baquedano (renommée Plaza de la Dignidad par les manifestants).

Autres pays.

Des féministes et collectifs de féministes réplique la performances en adaptant les paroles originales à leur propre contexte. Il existe des enregistrements de telles performances dans les espaces publics des pays et villes suivants :

Impact social.

Après la manifestation, la cheffe du gouvernement de Mexico, Claudia Sheinbaum, sympathise avec les manifestantes et indique que son gouvernement travaille pour garantir la justice aux femmes.

Un violeur sur ton chemin ("Un violador en tu camino" en espagnol) est une performance créée par un collectif féministe de Valparaíso (Chili) dénommé Lastesis, dans le but de manifester contre les violations des droits des femmes dans le cadre des manifestations de 2019 au Chili.


Biographie.

Il était le deuxième fils du politicien et général parlementaire Sir et le petit-fils de Sir qui était lord-maire de Londres en 1613. Il s'est inscrit à l'Oriel College d'Oxford le.  Il a servi de «liaison» entre le Parlement et son père qui faisait campagne à la frontière galloise. Il est nommé gouverneur du le et lieutenant-adjoint du Denbighshire le. En 1646, il est élu député de Flint au Long Parlement. Il était commissaire des impôts du comté en 1647 et a participé le à la North Wales Association. Il a été exclu du Parlement à Purge de Pride en. Il a participé à la rébellion de Booth et a occupé le château de Chirk jusqu'au, date à laquelle il a reçu deux mois pour quitter le pays, à moins que le Parlement n'ait accordé une grâce entre-temps.  En 1660, il est élu député de Montgomery au Parlement de la Convention. Il fut créé baronnet de Chirk dans le comté de Denbigh le. En 1661, il est élu député du Denbighshire au Parlement cavalier et siège jusqu'à sa mort en 1663.  Il est décédé à Londres du vivant de son père à l'âge de 38 ans et a été enterré à Chirk.

Famille.

Myddelton a épousé Mary Cholmondley, fille de Thomas Cholmondley de Vale Royal, Cheshire, et en secondes noces Jane Trevor, fille de John Trevor de Denbighshire. Il a eu cinq fils et a été remplacé comme baronnet par son fils aîné Thomas.

Sir Thomas Myddelton, baronnet ( - ) était un politicien gallois qui a siégé à la Chambre des communes entre 1646 et 1663. Il a soutenu la cause parlementaire dans la guerre civile anglaise, mais a ensuite participé au soulèvement du Cheshire (1659) à l'appui de la restauration.


Biographie.

Il était le fils de l'archidiacre William Robinson, qui était le demi-frère de l'archevêque William Laud et le neveu de Sir William Webbe qui était lord-maire en 1591. Il était un marchand de la ville de Londres et membre de la Worshipful Company of Clothworkers. Il fut l'un des assistants judiciaires de la Levant Company de 1651 à 1653 et de 1655 à 1656. Le, il fut élu échevin de la ville de Londres pour le quartier de Dowgate. Il a été maître de la Clothworkers Company en 1656. Il fut shérif de Londres de 1657 à 1658. En 1658, il devint échevin du quartier des Cripplegate. Il est devenu colonel du Green Regiment en 1659, occupant le poste jusqu'en 1680.  En 1660, Robinson est élu député de la ville de Londres au Parlement de la Convention. Il a été fait chevalier le et le, il a été fait baronnet. Il fut lieutenant de la tour de Londres de 1660 à 1680 et devint vice-président de la Honourable Artillery Company en 1660.  En 1661, Robinson est élu député de Rye au Parlement cavalier. Il est devenu président de la Honorable Artillery Company en 1661 et est resté jusqu'en 1680. En 1662, il est élu lord-maire de Londres. En 1663, il devint échevin du quartier de la tour Tower. Il a fait partie du comité de la Compagnie des Indes orientales de 1666 à 1667, de 1668 à 1674 et de 1675 à 1677. En 1670, il est devenu sous-gouverneur de la Compagnie de la Baie d'Hudson.  Robinson a été remplacé par Sir John Robinson, baronnet.

Sir John Robinson,, de Londres ( - ) était un marchand et homme politique anglais qui siégea à la Chambre des communes entre 1660 et 1667. Il était lord-maire de Londres en 1662.


Historique.

Le premier feu à cet endroit a été construit en 1871 par "Francis A. Gibbons", en remplacement d'un bateau-phare qui y était stationné. Un phare semblable au phare de York Spit en Virginie a été utilisé. Initialement équipé d'une lentille de Fresnel du sixième ordre, il a été transformé en une lentille du cinquième ordre en 1881 après que la glace ait incliné légèrement la maison. Une deuxième coulée de glace en 1918 a fait tomber la maison et l'a détruit.  Bien que l'on ait envisagé d'utiliser une structure à caissons, il a été décidé de réutiliser la maison du phare de Cherrystone Bar, qui avait été désactivé en 1919. Celui-ci a été déplacé par barge et placé sur une nouvelle fondation à six pieux en 1921, ce qui a été le seul phare en activité à être déplacé d'un endroit à un autre dans la baie. Cette lumière a duré jusqu'en 1964, lorsque la maison a été démantelée dans le cadre du programme général d'élimination de ces phares sur pilotis.  Une tourelle métallique à claire-voie a été installée sur les anciens pieux pour le remplacer. Cette balise automatique est toujours en activité.

Réplique.

Une réplique du deuxième phare de Choptank River a été construite sur le front de mer à Cambridge, dans le Maryland, et est ouverte aux visites. Celle-ci a été consacrée le.

Description.

Le phare actuel est une tour métallique à claire-voie de de haut, avec une balise automatiqu. Il émet, à une hauteur focale de, un éclat blanc par période de 4 secondes.  Identifiant : : USA-984 ; USCG : 2-24915 ; : J2115 :

Le phare de Choptank River (en ") était un phare offshore de type situé en baie de Chesapeake dans le Comté de Talbot, Maryland. Il a été remplacé par une balise automatique.


Performances.

Le Reid Hall accueille un certain nombre de concerts de musique de chambre classique tout au long de l'année, principalement exécutés par des étudiants et des universitaires. Dans son histoire, un certain nombre d'œuvres de Kenneth Leighton ont été présentées au Reid Hall. Après la mort du compositeur, la salle a accueilli un concert commémoratif interprété par le Wakefield Cathedral Choir.  Pendant le Edinburgh Festival Fringe, le Reid Hall est utilisé comme lieu de représentation appelé " The Cowbarn " par Underbelly.

Architecture.

La Reid School of Music est un grand bâtiment rectangulaire en pierre de taille en grès, conçu par David Cousin dans un style néoclassique à l'italienne. Les grandes fenêtres à guillotine extérieures sont flanquées de niches décoratives à tête de coquillage. Le toit est entouré d'une corniche dentelée, en dessous duquel se trouve une inscription gravée dans la frise. " ". Des marches mènent aux entrées, et sont flanquées de paires de colonnes classiques et surmontées de portiques.  L'intérieur se compose principalement d'une salle de concert spacieuse, connue pour son plafond voûté néoclassique très décoré. Contre le mur est de la salle de concert se trouve un orgue classique reproduit, construit par Jürgen Ahrend en 1978. En revanche, le McEwan Hall voisin ouvert en 1897 est un grand espace avec une forte réverbération.

Musée de la musique.

Lorsque le Reid Hall a été construit, le professeur John Donaldson (1789-1865) a également ajouté une galerie muséale pour exposer sa collection privée d'instruments de musique anciens et inhabituels. Le Reid Hall est considéré comme le plus ancien musée musical construit à cet effet en Europe. Aujourd'hui, la salle Nord abrite la collection d'instruments de musique John Donaldson, qui, avec la collection Russell, fait partie de la collection d'instruments de musique de l'Université d'Édimbourg.

Le Reid Concert Hall est une petite salle de concert de la ville d'Édimbourg, en Écosse, au Royaume-Uni. Il se trouve à environ 530 mètres au sud du Royal Mile, et fait partie de l'Université d'Edimbourg. Ouvert à l'origine en 1859 sous le nom de Reid School of Music par le professeur de musique de l'université, John Donaldson (1789-1865), il est un bâtiment classé de catégorie A. La salle porte le nom du général John Reid, officier de l'armée et musicien qui a fondé la chaire de musique (professeur de musique Reid) à l'université.


Biographie.

En 1978, Rialland soutient sa thèse de doctorat, « Une langue à tons en terrasses, le gulmancema » à l'Université de Paris 5. En 1988, elle défend sa thèse d'État « Systèmes prosodiques africains : fondements empiriques pour un modèle multilinéaire» à l'Université de Nice.  Dès le début, son approche scientifique allie des perspectives phonétiques et phonologiques (phonologie autosegmentale notamment). Au fil des ans, son travail porte sur un large éventail de langues, principalement africaines (de diverses familles linguistiques : Gur, Mandé, Atlantic, Bantu ), mais aussi le français et la langue sifflée de La Gomera. Elle a également dirigé des thèses de doctorat sur la phonétique et la phonologie de langues très diverses (notamment berbère, langues bantoues, et japonais).

Carrière au LPP.

Avec Jacqueline Vaissière, Rialland a codirigé le Laboratoire de Phonétique et Phonologie (LPP) à Paris pendant 15 ans, de 1991 à 2006. Sous leur direction, l'orientation de recherche du LPP s'est tournée vers l'intégration de la phonologie et de la phonétique, sur la base de méthodes expérimentales.  Pendant ses années d'activité au LPP, Annie Rialland est impliquée dans un certain nombre de projets en collaboration internationaux financés par les principales agences de financement. Elle co-dirige, avec Laura Downing, un projet franco-allemand ANR-DFG, Bantupsyn, consacré à l'interface Phonologie-syntaxe dans les langues bantoues (2009-2012). Rialland est l'un des copilotes de DIAREF, un projet sur l'acquisition du langage des enfants (2010-2013). Annie Rialland est membre du projet franco-allemand ANR-DFG "BULB", qui vise à appliquer des technologies vocales de pointe pour aider à documenter et analyser les langues non écrites (2015-2018).

Distinctions.

Annie Rialland est présidente de la Société de linguistique de Paris en 2016 et elle reçoit un prix d'honneur de la West African Linguistic Society en 2017.

Vie privée.

Épouse de Nick Clements, phonologue, ils sont les parents de deux enfants, William R. Clements et Celia A. Clements.

Annie Rialland, née le à Jans, près de Nantes, est une linguiste française, directrice de recherche émérite du Laboratoire de Phonétique et Phonologie du CNRS (Paris). Ses principaux domaines d'expertise sont la phonétique, la phonologie, la prosodie et les langues africaines.


Biographie.

Abdullah est né en 1954 sous le nom de Sidney Thompson à Détroit. Ses parents l'ont soutenu, ses six frères aînés, sa sœur cadette et sa demi-sœur aînée du premier mariage de son père pour trouver sa religion malgré les croyances baptistes de ses parents. Quand il avait 8 ans, il a visité une synagogue, un temple hindou et des lieux de diverses confessions chrétiennes. Aucune de ces religions qu'il avait explorées ne lui correspondait exactement, alors il a continué à chercher et s'est converti à l'islam à l'âge de 30 ans.  Abdullah est diplômé de la de Washington en 1995 en tant que juris doctor. Il a fréquenté la à Ashburn, Virginie de 2000 à 2003, mais a été expulsé lorsque l'école a découvert qu'il était gay.  Abdullah pense que le Coran autorise le mariage homosexuel et « une relation sexuelle saine ».

Carrière.

En 1978, Abdullah s'est rendu à Washington pour une conférence parce qu'il travaillait pour le bureau du gouverneur Jerry Brown à San Francisco. Puis, en 1979, il est retourné à Washington pour la marche nationale de Washington pour les droits des lesbiennes et des gays en tant que l'un des coordinateurs. Parce qu'il était coordinateur, il est parti une semaine plus tôt, puis est resté une semaine plus tard pour ses vacances, pour revenir un mois plus tard. Après deux semaines à San Francisco, il a décidé qu'il voulait vivre à Washington. Dans les années 80, Abdullah a commencé son mandat à l'Université de Georgetown et a passé plusieurs années à l'Université de Pékin et à l'Université nationale de Taiwan. Il a étudié la langue et la littérature chinoises, puis l'arabe, la linguistique arabe, les, et plusieurs années de travail et d'études dans les pays musulmans. Certains de ses camarades de classe venaient d'Ürümqi et étaient des musulmans chinois. Ils lui ont demandé ce qu'il savait de l'islam, ce qui l'a conduit à être invité dans sa toute première mosquée de Pékin. À 30 ans, il est devenu musulman et a choisi de s'appeler Daayiee Abdullah. Il n'a ajouté le titre d'imam que plus tard.  Vers 2000, il rejoint le groupe Muslim Gay Men de Yahoo!. Sur ce forum, Abdullah a expliqué que l'on doit suivre le Coran en premier et les hadîth en second lieu. Grâce à cela, il a commencé à gagner en popularité parmi les homosexuels et les alliés à travers la communauté en ligne. L'une des raisons pour lesquelles il avait commencé à s'appeler Imam était qu'il avait organisé de nombreuses cérémonies pour des personnes considérées comme des parias dans leur communauté en raison de maladies ou du sexe ou de la religion de la personne qu'ils souhaitaient épouser. Quelques musulmans gays sont morts du sida, et personne ne ferait leur Janazah. Abdullah a également célébré des mariages homosexuels et conseillé tous les couples hétérosexuels et homosexuels.  Il a été directeur commercial au Georgetown Fitness Center de 2007 à 2009 et, sous son nom légal, Sidney Thompson, il est le PDG d'Asiad & Associates, une société de logiciels de Washington.

Masjid Nur Al-Isslaah.

Abdullah a créé une mosquée « LGBT-friendly » à Washington. Plus tard, en 2011, il a aidé à créer une mosquée dans une bibliothèque publique à Washington.  Abdullah est l'imam et directeur religieux de Masjid Nur Al-Isslaah (en anglais : Mosque for Enlightenmentment and Reformation ou Light of Reform Mosque), une mosquée accueillant les LGBT. L'imam Abdullah a été directeur de la sensibilisation LGBT chez les musulmans pour les valeurs progressives de 2010 à 2014 et reste membre du conseil consultatif des. Depuis 2014, il est directeur exécutif de l'Institut MECCA, un organisme d'enseignement et de recherche dont la mission est d'aider à éduquer les musulmans et les non-musulmans sur une théologie islamique inclusive et progressiste.

Fondation Al-Fatiha.

Abdullah a été membre du conseil d'administration de la table ronde de la Fondation Al-Fatiha pendant plusieurs années. De 2011 à 2012, il a fait partie du Queer Muslim Working Group, qui a évolué pour devenir l'Alliance musulmane pour la diversité sexuelle et de genre en 2013. Abdullah fait partie de l'équipe de la LGBT Muslim Retreat depuis 2011.

Daayiee Abdullah, né Sidney Thompson en 1954 à Détroit, Michigan, États-Unis est un imam gay afro-américain de Washington. Abdullah serait l'un des cinq imams ouvertement homosexuels au monde (les autres étant, en Afrique du Sud, Ludovic-Mohamed Zahed, en France, de el-Tawhid Juma Circle / The Unity Mosque de Toronto et Nur Warsame, en Australie.


Histoire.

Une loi du Parlement de 1900 a converti le site de la propriété d'une entreprise. La première entreprise a été créée dans les années 1850 pour construire un lieu d'éducation, de loisirs et d'événements pour rivaliser avec le Crystal Palace du sud de Londres, qui a pris la structure principale de la Grande Exposition de 1851 de Hyde Park. La loi a donc créé le "Alexandra Palace and Park Trust" pour lequel les administrateurs étaient tenus de maintenir le palais et le parc et de les rendre disponibles pour une utilisation et des loisirs gratuits pour le public et pour toujours.  Jusqu'en septembre 1970, le parc accueillait des courses de chevaux, y compris de nombreuses réunions en soirée télévisées par la BBC. L'hippodrome d'Alexandra Park sur la plaine en dessous du palais a été surnommé "la poêle à frire" en raison de sa forme, avec une tribune victorienne ornée et des garde-corps en fonte. Pendant huit décennies, l'ensemble du site avait jusqu'à trois stations, dont une station de tramway, pour permettre plus de visiteurs. Sa course la plus prestigieuse a été la London Cup. Le club de cricket et le club de football d'Alexandra Park occupent la plus grande partie de l'ancien site, des installations sportives pour la communauté locale.  Un lac de taille moyenne attire une variété d'oiseaux aquatiques en toutes saisons et avait une grande enceinte abritant un petit troupeau de daims. Les cerfs ont été déplacés vers le Devon début 2016. Le parc a été déclaré réserve naturelle locale en 2013, et est également un site d'importance d'arrondissement pour la conservation de la nature, grade 1.

Événements.

Le parc accueille une variété d'événements tout au long de l'année : des festivals gastronomiques, artisanaux et de la bière, un festival d'été, un festival de feux d'artifice en novembre et un Parkrun hebdomadaire chaque samedi matin.  L'association des "Amis du parc Alexandra" organise des promenades à thèmes : champignons, arbres, fleurs sauvages, faune (chauve-souris) et histoire.  Au pied de Muswell Hill, le parc accueille un marché de producteurs presque chaque semaine.

Alexandra Park est un parc paysagé de 80 hectares situé dans le Borough de Haringey, au nord de Londres à côté de Hornsey, Muswell Hill et Wood Green. Aménagé sur le site de Tottenham Wood et de la ferme de Tottenham Wood Farm le parc et le palais ont été nommés ainsi en 1863, année du mariage d'Alexandra de Danemark avec le prince de Galles qui est devenu le roi Édouard VII.


Biographie.

Natif de Tikhoretsk dans le kraï de Krasnodar, Valeri Tchetverik pratique le football au niveau amateur au sein de la ville avant d'emménager dans les années 1970 à Naberejnye Tchelny où il joue pour l'équipe locale du "Turbina". Il connaît ses premiers pas en tant qu'entraîneur au cours de son service militaire, devenant entraîneur de l'équipe de son unité qui prend notamment part au championnat de Léningrad entre 1978 et 1980. À l'issue de son service, il retourne à Naberejnye Tchelny où il travaille comme mécanicien au sein de l'usine locale KamAZ, où il fonde une équipe de football dès 1981 et dont il devient l'entraîneur. Le club intègre par la suite le championnat municipal qu'il remporte dès 1982 avant d'entrer dans le championnat régional du Tatarstan puis de rejoindre en 1987 le championnat de la RSFS de Russie, terminant deuxième de la zone Volga cette année-là. Dans la foulée, le club profite du retrait du "Turbina" de la troisième division soviétique pour découvrir le monde professionnel en 1988, sept ans après sa fondation.  L'équipe passe ensuite quatre saisons dans les divisions inférieures du championnat soviétique avant d'intégrer en 1992 la deuxième division russe dont elle remporte le groupe Centre la même année pour accéder à la première division en 1993. Tchetverik parvient ensuite à maintenir le club dans l'élite de manière constante durant le milieu des années 1990, terminant dixième lors de sa première saison avant d'atteindre la sixième position en 1994, à deux points d'une qualification en Coupe UEFA. L'équipe atteint finalement une place européenne l'année suivante en finissant neuvième, ce qui suffit à la qualifier pour la Coupe Intertoto 1996, compétition dont elle atteint les demi-finales avant d'être vaincue par l'En avant Guingamp. Alors que l'exercice 1996 est plus compliqué pour le club qui lutte pour se maintenir, Tchetverik se retire finalement de son poste d'entraîneur après quinze années de service au mois de pour prendre le rôle de directeur général. Le club est finalement relégué à l'issue de la saison 1997, qui est notamment marquée par des accusations de détournement de fonds à son encontre, qui reste cependant sans suite. Après avoir repris brièvement le poste d'entraîneur en, il décide de s'en aller au Gazovik-Gazprom Ijevsk où il devient directeur sportif pour un temps. Il effectue par la suite un dernier passage à la tête du Kamaz, entre-temps relégué en troisième division durant la saison 1999, terminant dixième de la zone Oural avant de quitter ses fonctions en fin d'année.  Tchetverik rejoint par la suite le Krylia Sovetov Samara en début d'année 2000, où il devient brièvement vice-président avant de s'en aller entraîner l'équipe biélorusse du Belchina Babrouïsk entre les mois de juin et août. Il devient ensuite recruteur puis directeur sportif du CSKA Moscou entre et. Il est nommé à la tête du Tchernomorets Novorossiisk au mois de février 2003 mais quitte son poste un mois plus tard après seulement deux matchs pour des raisons de santé, bien que restant en tant que conseiller du président. Il occupe un poste similaire au Kouban Krasnodar entre les mois de et de avant de devenir directeur général du FK Sotchi-04. Il dirige par ailleurs en parallèle l'équipe amateur du Rodnik Alekseïevskaïa à proximité de sa ville natale de Tikhoretsk au cours de l'exercice 2004.  Par la suite, il reste actif dans le monde du football amateur, dirigeant notamment le Rus Saint-Pétersbourg entre 2011 et 2012 et participant à la création d'un centre de formation en Crimée en 2014. Il entraîne ensuite le Volgomost Moscou en 2016 avant de faire son retour au Kamaz Naberejnye Tchelny en tant que conseiller du président.

Valeri Vassiliévitch Tchetverik (en ) est un entraîneur de football russe né le à Tikhoretsk. Il est notamment connu pour son passage à la tête du Kamaz Naberejnye Tchelny, qu'il dirige de la fondation du club en 1981 à 1996, puis deux autres fois brièvement entre 1998 et 1999, amenant l'équipe de l'échelon régional à la première division russe et aux compétitions européennes en prenant part à la Coupe Intertoto 1996.


Histoire.

L’industrie du verre artisanal en Palestine est connue depuis les civilisations anciennes sur son territoire et a clairement évolué après l’introduction de l’ islam, où elle a mis au point diverses méthodes de couleurs et de décorations. L’industrie du verre était implantée sur quatre voies, à savoir Al-Sawakneh, Bani Dar, Al-Okaba et Al-Qazzazin, qui portait le nom de cette industrie.  Connu pour l'Orient, en particulier la Syrie, l' industrie du verre, alors que la Palestine dans ses frontières actuelles, il faisait partie du sud de la Syrie, puisque le travail à pied des Phéniciens industrie et du commerce du verre. Des fouilles dans la ville d'Hébron indiquent que l'artisanat de l'industrie du verre a commencé au après J.-C. et que les Juifs obtenus à partir des Arabes, mais on croit que l'industrie du verre est apparue dans le après JC au moins, l'industrie notamment à travers les Croisades également favorisé d’excellentes relations commerciales reliant la ville de Hébron à l’ Égypte et à Damas et bénéficie d’un emplacement géographique important sur la route reliant l’ Égypte à Damas, ainsi que de son importance religieuse et de son lien avec Jérusalem. Un autre exemple des vitraux produits à Hébron est celui qui orne le Dôme du Rocher à Jérusalem. Les utilisations du verre manufacturé étaient variées: des pots pour manger et boire de l’eau, ainsi que pour l’huile d’olive et des lampes allumées à l’essence, en plus de la fabrication de bijoux et d’accessoires. Les bédouins du Negev, du Sinaï et les Bédouins du désert d’Arabie comptent parmi les premiers acheteurs de bijoux. Des caravanes de chameaux en verre d’Hébron sont envoyées sous surveillance dans les pays voisins, l’ Égypte, la Syrie et la Jordanie orientale. Des marchés pour le verre Khalili ont été créés à Karak, dans le sud de la Jordanie, et au Caire, en Égypte, au 16e diecle siècle. Les propriétaires de l’industrie du verre s’appuient sur cette fonction essentielle pour les aider à constituer leur richesse. Hébron était bien connu dans l'industrie du verre dans le monde arabe et pour les voyageurs en Palestine au 19e siècle.  La production à Hébron a diminué en raison de la concurrence du verre importé d'Europe. À la Foire internationale de Vienne de 1873, la fabrication d’Hébron était représentée par du verre utilisé en décoration. Selon un rapport du consul de France, l'industrie du verre à Hébron demeurerait une source de revenus importante, quatre usines gagnant 60 miles francs par an.

Actuellement.

Encore aujourd'hui, le soufflage de verre traditionnel est encore utilisé dans trois usines situées en dehors de la vieille ville, au nord d'Hébron et au sud de Halhoul, qui produisent généralement des cadeaux pour les devoirs. La famille Natshe a deux usines et les produits sont exposés dans de grands halls proches de chaque usine.  Le verre d'Hébron intéresse les touristes nationaux et étrangers. Mais en raison des restrictions imposées aux mouvements des Palestiniens en raison de la deuxième Intifada palestinienne, qui ont entraîné des problèmes d'exportation persistants et de la diminution du nombre de touristes arrivant à Hébron et dans d'autres villes palestiniennes, cela a entraîné une diminution du nombre d'usines à Hébron et une baisse de la production quotidienne.

Méthode de fabrication.

Une grande quantité de verre jusqu’à 800 kg est placée dans un grand four en briques réfractaires d’une température pouvant atteindre 1400 degrés. Il le place ensuite dans un autre four à une température plus basse pour refroidir progressivement et se forme à la demande. La couleur du verre en fusion est généralement blanche, mais quelques secondes plus tard, elle prend une certaine couleur. Pour fabriquer du verre de différentes couleurs, des pigments sont ajoutés au verre en fonction des pièces à fabriquer.  L’artisan utilise un tuyau en fer qui maintient l’extrémité en verre fondu du four et souffle à travers le tuyau, ainsi qu’un ciseau pour couper le morceau et un autre tuyau pour en extraire une petite quantité de verre afin de former un manche pour le morceau original. L’artisan agite le tuyau avec de l’air pour le donner aux moments de la forme qu’il souhaite comme une baguette magique chuchotant à travers l’artisan pour lui donner ce qu’il souhaite de superbes formes et de très beaux chefs-d’œuvre, et travaille ainsi jusqu’à extinction complète du verre en fusion pour remettre le four en marche et le redémarrer. Les verreries peuvent produire des tasses, des balles, des lanternes, des pichets et des vases de formes et de couleurs différentes, dont certains sont écrits sur des versets coraniques et d'autres sont peints de lieux de culte tels que la Kaaba, le Dôme du Rocher, Hébron, Jérusalem Bethléem et Nazareth.

Peinture sur verre.

L'artiste dessine mentalement et directement sur la pièce, créant des dessins décoratifs de style arabe, décrivant des danses folkloriques, des coutumes et des traditions, ainsi que des liens avec le folklore.

Gravure sur verre.

Ce métier a un impact sérieux sur la santé, et plusieurs méthodes sont pratiquées par la méthode du bain de forage où les pots sont recouverts de cire puis peints au-dessus des décorations, puis immergés dans l’acide puis décolorés, et la méthode de forage en relief permettant de peindre les décorations directement à la cire, ainsi que la méthode de perçage plongeur. Bath, sauf que l'acide est versé par compte-gouttes sur les rainures seulement. Ces routes produisent toutes sortes de verres gravés à l'eau-forte, de narguilés, de vases et de pièces de décoration et d'accessoires orientaux.

Bijoux.

Les perles de verre utilisées dans les bijoux ont été créées à Hébron. Des perles bleues et des perles à l’œil sont utilisées dans l'amulette pour croire qu'elles sont efficaces contre l'envie. Le British Museum possède de nombreux colliers en verre fabriqués à Hébron pendant le mandat britannique de la Palestine et avant. En plus des colliers de perles colorées en bleu et vert et l’œil' de l'envie, il est aussi un morceau représentant le mantra des cinq, comme on croit que la main gravé sur la perle est une main fille Fatima Mohammed. les femmes obtiennent la plupart de ses bijoux et ses bijoux au mariage, dans les années vingt du 20e siècle, à Beit Dajan, il était les bases de traitement de la mariée acheter son bracelet en verre Hébron, et le dispositif de mariée est complet sans elle.

Fournisseur de perles.

. Il a été échangé et exporté principalement en Afrique du début du 19ème siècle au milieu du siècle. Il était répandu en Afrique occidentale à Kano et au Nigéria. Il a été nommé "Kano perles" même s'il n'a pas été fabriqué là-bas. Au cours des années 1930, leur valeur a diminué: en 1937, Anthony John Arkil remarqua que ces perles étaient vendues comme chanson par une femme soudanaise à des commerçants Haoussa au Darfour.

La fabrication du verre et de la céramique à l'ancienne façon manuelle dans la ville de Hébron en Palestine remonte à l'époque de la domination romaine par la Palestine, il y a plus de 500 ans, qui prévalait à l'époque des Phéniciens. L'industrie est populaire auprès des touristes de la ville pour acheter des antiquités et des cadeaux. La vieille ville a toujours une zone appelée «Les marins de la Kazazin» relative aux travailleurs du verre. La production annuelle de verre traditionnel palestinien est généralement estimée à 1 million de dollars.


Biographie.

Paul Ethuin étudie la flûte au Conservatoire de Paris. Il travaille ensuite au Conservatoire de Reims jusqu'en 1951. Dans cette ville, il commence sa carrière de chef d'orchestre avant de s'installer au Capitole de Toulouse de 1955 à 1961. Après de brèves périodes à Dijon et à Avignon, il est directeur musical du Théâtre des Arts de Rouen de 1966 à 1989. Sous sa direction, il améliore l'orchestre et encourage de nombreux jeunes chanteurs français.  Bien que considéré comme un chef d'orchestre strict et rigoureux, son soutien aux jeunes chanteurs est reconnu. À Rouen, son répertoire s'étend depuis les œuvres françaises jusqu'aux favoris italiens et Wagner, en ce compris l'opérette. De 1984 à 1989, il est directeur général du Théâtre des Arts.  Il est également engagé à l'Opéra de Paris et à l'Opéra-Comique. Hors de France, Ethuin dirige à San Francisco, Los Angeles, Tokyo, Dublin et certains centres italiens. Dans le cadre de la célébration du anniversaire de l'Opéra royal de Wallonie à Liège, Ethuin dirige en "La Damnation de Faust" où il a.  En 1969, Ethuin dirige un cycle de "L'Anneau du Nibelung" à Rouen avec une distribution internationale comprenant Ludmila Dvořáková, Helga Dernesch, Richard Holm, Gustav Neidlinger et Kurt Moll.  Il dirige de rares reprises modernes, au Théâtre des Arts de Rouen, de "L'Aiglon" de Honegger en 1977 et de "La Basoche" de Messager en 1979.  Dans les festivals du sud de la France, il dirige en 1964 au Théâtre antique d'Orange puis en 1981, il dirige un "Turandot" très apprécié à Avignon avec Montserrat Caballé dans le rôle-titre.  En 2007, Video Arts International publie un DVD d'une représentation de "Faust" en 1973 avec l'Orchestre symphonique de la NHK dirigé par Ethuin, avec Alfredo Kraus, Renata Scotto et Nicolaï Ghiaurov dans les rôles principaux.

Paul Ethuin (Bruay-sur-l'Escaut, - Reims, ) est un chef d'orchestre français qui est particulièrement associé à la création de la compagnie d'opéra de Rouen et qui dirige un important cycle du "Ring" en France dans les années 1960.


Biographie.

Joachim Coens, fils de l'homme politique Daniël Coens, naît à Bruges, le. Il étudie à la Katholieke Universiteit Leuven puis à l'Université de technologie de Delft, aux Pays-Bas, et devient ingénieur civil. De 1990 à 1995, il est ingénieur chez BESIX et accompagne des projets de construction au Moyen-Orient et en Europe de l'Est.  Le, il participe aux élections régionales pour le Parlement flamand dans la circonscriptions de Bruges. Il est élu, puis réélu le. Il quitte cependant son poste de député flamand en mars 2001 lorsqu'il devient président et administrateur délégué de la, société qui gère et exploite le Port de Bruges-Zeebruges. Il est remplacé au Parlement flamand par Boudewijn Laloo.  De 1995 à 2014, il est échevin à Damme, en charge notamment de la culture, de la formation culturelle, des infrastructures culturelles, du patrimoine, des bibliothèques, du développement urbain (bâtiments et places), de l'économie locale, des finances, du budget et du sport. Après la mort accidentelle du bourgmestre Dirk Bisschop en, il devient bourgmestre faisant fonction, en tant que premier échevin. Le, il est officiellement nommé bourgmestre par sa majorité. Aux élections communales du, il mène une liste baptisée "CD&V+" et remporte la majorité absolue.  Le, il annonce sa candidature à la présidence du CD&V. Il affronte six autres candidats lors du premier tour, le, qu'il remporte avec 26 % des voix. Il se qualifie donc pour un deuxième tour, face au président des, Sammy Mahdi. Il est élu, le avec 53,12 % des voix. Il démissionne de ses fonctions au Port de Zeebruges  À peine élu, il est nommé informateur, le par le roi Philippe, aux côtés du président du Mouvement réformateur Georges-Louis Bouchez dans le cadre de la formation du gouvernement fédéral à la suite des élections fédérales du. Les deux hommes succèdent à Paul Magnette (PS). Leur mission s'arrête le sans qu'une coalition n'ait vraiment pu émerger.

Vie privée.

Joachim Coens est marié à l'avocate Kristin Dewever.

Autres activités.

Joachim Coens est ou a été :

Joachim Coens, né à Bruges, le, est un homme d'affaires et un homme politique belge démocrate-chrétien, membre du CD&V, dont il est président depuis le. Il a été administrateur délégué de la société d'exploitation du Port de Bruges-Zeebruges.


Biographie.

Né d'une famille d'origine suisse, il a commencé sa carrière militaire comme cadet dans l'armée napolitaine des Deux-Siciles en 1793. En 1799, il rejoint la la République napolitaine et est nommé capitaine. Capturé par les sanfédistes à Castel Nuovo et condamné à mort, il parvient à s'échapper en se réfugiant en France.  Il revient en Italie avec Napoléon Bonaparte dans les rangs de la Légion italienne ; il a combattu à Marengo, puis a rejoint l'armée de la République cisalpine. À Milan, il a écrit un célèbre traité sur l'art de l'escrime. Il revient à Naples avec le général Masséna en 1806. Pour sa conduite courageuse dans la campagne sicilienne de 1811 avec Joachim Murat, il obtient en 1812 le grade de maréchal de camp et devient baron. Il a ensuite participé avec Joachim Murat à la campagne de Russie.  Après la Restauration (1815), Ferdinand de Bourbon lui donne le commandement d'une brigade, puis de la division de Messine. Durant cette période, il a rédigé de nombreux traités de technique militaire. En tant que commandant de la place de Messine en mars 1821, selon le jugement de Colletta « ivre de liberté et d'une nature imaginative et extrême », il a essayé d'organiser les forces militaires des Deux-Siciles stationnées, en Sicile, et en Calabre, pour qu'elles opposent une résistance extrême aux troupes autrichiennes qui entrent dans le Royaume des Deux-Siciles pour réprimer la révolte constitutionnelle de 1820. Contraint de fuir, et condamné à mort par contumace (arrêt du ), il a fui en Espagne où il a combattu du côté des constitutionnels (1822-1823). Lorsque, au printemps 1823, la révolution espagnole est étouffée par l'armée française, Giuseppe Rosaroll se rend d'abord en Angleterre, puis en Grèce, pour aider les Grecs dans leur lutte pour l'indépendance. Il mourut au combat du typhus comme simple soldat, avant même d'obtenir un commandement dans l'armée révolutionnaire grecque que son ami Theodoros Kolokotronis souhaitait lui faire obtenir.  Son fils Cesare est également mort en combattant pour la liberté, à Venise en 1849.

Giuseppe Maria Rosaroll-Scorza (d'origine Suisse, né à Naples le et mort à Nauplie le ) est un général et patriote italien, rédacteur de plusieurs traités militaires, d'abord général de l'armée des Deux-Siciles, il est enfin tombé au combat pour la Grèce lors de la guerre d'indépendance grecque. Il est en outre le père du patriote Cesare Rosaroll.


Contexte.

Le développement de la famille de missiles balistiques sol-sol indien Agni remonte à 1982 lorsque le gouvernement indien d'Indira Gandhi, favorable aux armes nucléaires, confie au DRDO (agence chargée du développement des matériels militaires indiens) la mission de développer le programme IGMDP ("Integrated Guided Missile Program") dont l'objectif est de mettre au point les systèmes de missiles modernes nationaux (missiles antichars, antiaériens et missiles sol-sol tactiques et stratégiques). Pour les missiles balistiques conçus pour emporter une ogive nucléaire, les responsables du programme choisissent de développer en parallèle les missiles Prithvi à ergols liquides pour la courte portée et les missiles Agni à propergol solide pour les portées plus lointaines. Le développement des missiles Agni s'appuie largement sur le technologies mises au point pour le lanceur civil à propergol solide SLV qui effectue son premier vol réussi en 1980. Le missile Agni I à courte portée est la première réalisation dont le premier tir a lieu en 1994.

Caractéristiques techniques.

L'Agni I est un missile balistique à courte portée mono-étage à propergol solide dérivé du missile Agni II par suppression du deuxième étage de ce dernier. Le missile est long de 14 mètres pour un diamètre de 1 mètres. Sa masse au lancement est de 12 tonnes. L'étage est dérivé du premier étage du prototype Agni-TD lui-même dérivé du premier lanceur civil indien SLV.

Utilisation.

L'Agni I est conçu pour être tiré d'une plateforme mobile routière ou ferroviaire. Une vingtaine de missiles sont déployés en Inde occidentale pour faire face éventuellement à une menace militaire au Pakistan. Le missile peut emporter une charge utile allant jusqu'à 2 tonnes. Il est armé avec une ogive nucléaire de 40 kilotonnes d'équivalent TNT.

Agni I est un missile balistique à courte portée (700 kilomètres) développé par l'Inde qui a été testé pour la première fois en 1994 et est déployé depuis 2007. C'est la première version opérationnelle de la famille de missiles Agni. Il emporte une ogive nucléaire de 40 kilotonnes d'équivalent TNT.


Famille.

La princesse Sinaitakala est la fille de feu Kinikinilau Tūtoatasi, du Lord Fakafānua et détenteur de la succession de Ma'ufanga, et de la princesse Sinaitakala 'Ofeina-'e-he-Langi Fakafānua. Elle a deux frères, l'actuel Lord Fakafānua, Fatafehi Kinikinilau Lolomānaʻia et Fakaola mei Langi ʻItafuaʻatonga Tūtoatasi Fakafānua.  Par le biais de sa mère, elle est membre de la famille royale des Tonga et est donc dans l'ordre de succession au trône de son pays.

Mariage.

Le mariage a suscité la controverse aux Tonga, car Fakafānua et le prince héritier Tupoutoʻa ʻUlukalala sont cousins germains. Autrement dit: ses parents sont chacun le cousin germain du roi:  Certains membres de la famille royale se sont opposés au mariage, apparemment en raison de l'étroite relation génétique du couple.

Cérémonie de mariage.

Sinaitakala Fakafanua a épousé le prince héritier à l'église du centenaire de l' église libre des Tonga à Nuku'alofa le. Le mariage a marqué le premier mariage d'un prince héritier tongien en soixante-cinq ans. Fakafānua avait 25 ans au moment de son mariage.

Descendance.

Son fils, le prince Taufaʻahau Manumataongo, est né le et est le deuxième dans la lignée de succession au trône de Tonga, après son père. Le, la princesse héritière a donné naissance à une fille, la princesse Halaevalu Mata'aho, troisième de la succession. Le, à l'âge de 31 ans, la princesse héritière Sinaitakala a donné naissance à son troisième enfant et à sa deuxième fille, la princesse Nanasipau'u, à l'hôpital d'Auckland City en Nouvelle-Zélande.

La princesse Sinaitakala Tukuʻaho (née Sinaitakala Tu'imatamoana 'i Fanakavakilangi Fakafānua; ) est une membre de la famille royale des Tonga et épouse du prince héritier des Tonga, Tupoutoʻa ʻUlukalala, qu'elle a épousée le.


Présentation du match.

C'est la première rencontre entre ces deux équipes, UCF menant les statistiques avec 8 victoires contre 3 pour Marchall. De 2002 à 2012, UCF et Marshall ont fait partie des mêmes conférences :  UCF et Marshall participeront toutes deux pour la quatrième fois au Gasparilla Bowl mais ne s'y sont jamais rencontrées.

Knights d'UCF.

Avec un bilan global en saison régulière de 9 victoires et 3 défaites (6-2 en matchs de conférence), UCF est éligible et accepte l'invitation pour participer au Gasparilla Bowl de 2019.  Ils terminent de la East Division de la American Athletic Conference derrière #21 Cincinnati. À l'issue de la saison 2019, ils n'apparaissent pas dans les classements CFP, AP et Coaches.  Il s'agit de leur participation au Gasparilla Bowl.

Thundering Herd de Marshall.

Avec un bilan global en saison régulière de 8 victoires et 4 défaites (6-2 en matchs de conférence), Marshall est éligible et accepte l'invitation pour participer au Gasparilla Bowl de 2019. Ils terminent de la east Division de la Conference USA derrière les Owls de Florida Atlantic  À l'issue de la saison 2019, ils n'apparaissent pas dans les classements CFP, AP et Coaches.  Il s'agit de leur participation au Gasparilla Bowl :

Résumé du match.

Résumé, vidéo et photos sur la page du site francophone "The Blue Pennant".  Début du match à, fin à pour une durée totale de jeu de ref name="Statistiques" />.  Températures de, vent d'Ouest de, pluie.

Le Gasparilla Bowl 2019 est un match de football américain de niveau universitaire joué après la saison régulière de 2019, le au Raymond James Stadium de Tampa dans l'État de Floride aux États-Unis.


Biographie.

Carrière professionnelle dans le théâtre.

Howard Ryshpan a été un acteur dans la pièce "The Tempes" de Shakespeare présentée en par l'équipe de production Player's Club du Bishop's College School (B.C.S.), où il était étudiant.  Howard a joué le rôle d'enseignant de ballets russes dans la pièce comique "You can't take it with you" au B.C.S. Players' Club les 6 et. Le scénario est axé sur une famille Sycamore de New York qui croit en la philosophie de vivre maintenant plutôt que d'essayer de gagner beaucoup d'argent, car "vous ne pouvez pas l'emporter avec vous".  Pour l'année scolaire 1950-51 au B.C.S., Howard a personnalisé dans une pièce le rôle d'un évêque, avec une excellente synchronisation, les bons gestes et démontrant un bon contrôle.  Le, Howard Ryshpan était un participant du concours d'humour "Philip King's farce, See How They Run" au Bishop's College School. Ce concours était organisé par le Player's Club sous la direction de Lewis Evans et mis en scène par le directeur de l'école Ronald Owen.  Howard Ryshpan a joué comme acteur au sein de la troupe professionnelle Canadian Players au théâtre Gesù de Montréal, notamment:  Howard a été l'un des interprètes dans la pièce "A Sleep Of Prisoners" de Christopher Fry présentée le à l'auditorium Van Horne par les Everyman Players au Festival Dramatique de l'Ouest du Québec. Le juge des concours a relevé que la production des Everyman Players était de très haute qualité et que les quatre interprètes (Griffith Brewer, John Hempstead, Howard Ryshpan et Victor Knights) avaient établi adéquatement l'atmosphère du drame de Fry, qui prend place dans une église transformée en camp de prisonniers.  En, Howard Ryshpan a joué au Y.M.H.A. dans la pièce "Ring round the moon" en tenant le double rôle de Hugo, coeur sec et enfant gâté et de son sensible frère jumeau Frédéric, passant avec souplesse à l'un et l'autre des personnages.  Howard Ryshpan a joué dans une troupe de 20 comédiens anglophone du 14 au, dans la pièce "The Trial" (Français: Le procès) présentée au Gesù par le Théâtre du Nouveau Monde (créé en 1954).  Howard Ryshpan a joué dans diverses pièces au Théâtre International de Montréal dans l’édifice La Poudrière, au Vieux-Port de Montréal, notamment:  Du 10 au, Howard a fait la mise en scène de la pièce de théâtre bilingue "Le Grand Grand Château" pour enfants au Petit Théâtre de la Place Ville Marie. Il s'agit d'un conte de la Mère l'Oie.  À l’été 1965, Howard Ryshpan a joué avec Joan Stuart dans la pièce de théâtre "The Tiger", écrite par Murray Schisgal, produite par le Montreal Instant Theatre pour Piggery Playhouse Guild inc au "The Piggery-Summer Theatre" de North Hatley, inauguré le. Cette pièce sera représentée le 21 oct. 1965 à l'Institut Canadien, au Cercle des Femmes canadiennes.Le journaliste Claude Daigneault a commenté la pièce: "Howard Ryshpan, dans le rôle de "Tiger" s'est montré versatile. Une diction épatante, une mimique impayable, il connaît bien des tours pour mettre en valeur l'humour d'un texte."  Ryshpan a été responsable de la distribution de la pièce "Fam and Yam", une courte pièce d'Edward Albee présentée le à L'Instant Theatre, dirigé par Mary Morter. Il s'agit de la rencontre d'un dramaturge célèbre, Fam, et d'un jeune auteur dramatique, Yam. Ce dernier fait plutôt une interview biaisées en livrant ses opinions et en narguant les propriétaires de théâtres.  En, il dirigeait deux pièces pour le nouveau Théâtre Baril à Montréal.  La pièce "Bird in the Box" de Maxime Fleischman a démarré le Festival régional d'art dramatique de 1967. Cette pièce en trois actes (représentant chacun l'Espoir, l'Illusion et la Vérité) mise-en-scène par Howard Ryshpan se déroule dans un décor de suite d’hôtel de Manhattan; elle met en présences des gens associés de près ou de loin à Broadway.  En nov. 1967, il avait été le metteur en scène de la pièce "The day it rained forever" de Ray Bradbury et jouait le rôle de Mr Fremley. Cette pièce a été présentée au Théâtre de la Place (Place Ville-Marie).  Howard a été l'un des 10 interprètes d'une série de trois pièces présentées à l'Université de Waterloo le 5 oct. 1968 par l'Instant Theatre de Montréal dans le cadre du Festival "The Arts in the Pepsi-Generation", organisé par les étudiants de cette institution. Ces trois pièces sont "Land Before Time" de Charles Cohen, "This is The Rill Speaking" de Lanford Wilson et "Revue Time" de Harold Pinter et N. Simpson.  En 1969, Howard Ryshpan a dirigé la production de la troupe The Playmakers de Corner Brook au festival d'art dramatique de Saint-Jean à Terre-Neuve. Il a été choisi comme étant le meilleur metteur en scène du festival et a remporté un prix pour avoir dirigé la meilleure pièce "Live Like Pigs" écrite par Corner Brook. Cette troupe a représenté les provinces maritimes au Festival national d'art dramatique, du 19 au, à Kelowna, en Colombie-Britannique.  Le, Howard interprète des extraits d'ouvrages de Franz Kafka, dans un programme spécial au Centre Saidye Bronfman de Montréal.

Enseignement du théâtre aux collèges Loyola et Dawson.

Howard Ryshpan a enseigné le théâtre à Montréal, pendant un an au collège Loyola jusqu’à sa fusion 1974 avec l’université Concordia. Puis il a enseigné au département de théâtre du collège Dawson de Montréal de 1982 à 2002. Ce département a présenté annuellement au public des pièces théâtrales en anglais, au Dome Theatre, au 3990 Notre-Dame Ouest, Montréal jusqu'en 1994. Ces pièces en anglais ont été mises en scène par Howard Ryshpan, notamment:

Carrière au cinéma.

L'un de ses premiers rôles à l'écran est celui de médecin dans la production canadienne "Blood Relatives" (Français: "Les liens de sang") qui est un film policier franco-canadien réalisé par Claude Chabrol, sorti en 1978. Le scénario consiste à une jeune fille qui se réfugie un soir dans un poste de police de Montréal couverte de sang et raconte une histoire de famille embrouillée.  Au cinéma, Howard Ryshpan a notamment été un acteur dans le rôle de Dr. Dan Keloid dans le film d’horreur, intitulé Rabid (ou «"Rage"» en français), avec les acteurs Marilyn Chambers, Joe Silver, Patricia Gage et Susan Roman, paru en début 1977. Tourné à Montréal en 1977, le film Rage fait état de l’épidémie de rage enclenchée par l’accident de moto d’une jeune femme. En rapiéçant la victime accidentée, un chirurgien esthétique se goure dans les traitements. L’horreur du film se traduit par des scènes de sang et de morts. Des commentaires audio et une entrevue avec le directeur du film David Cronenberg sont présentés en supplément au film.  Le nom de Howard Ryshpan apparaît dans le co-casting du film Virus (film, 1980); il était assisté dans le casting par sa fille Arden Ryshpan. Le scénario du film Virus (1980) est basé sur la période après laquelle un virus a dévasté la population humaine mondiale. Les survivants vivant en Antarctique tentent finalement de trouver un moyen clinique de sauver l'humanité restante.  En 1983, Howard Ryshpan a le rôle du Docteur Katz dans le film "Bonheur d'occasion" dirigé par Claude Fournier. Le scénario se déroule dans les années 40, alors que le Canada participe à la Seconde Guerre mondiale. Issue d'une famille très pauvre, Florentine est en quête d'amour. Elle rencontre deux hommes appropriés: un gentil soldat issu d'une famille bonne et riche, et un ingénieur ingénieux mais égocentrique. Florentine doit choisir entre suivre son cœur ou sa raison...  Howard Ryshpan a été un acteur clé dans le film "Au service de la liberté" dont le scénario a été écrit par Lionel Chetwind. Le film a été produit en 2001.  Ryshman a été narrateur du rôle de Geppetto dans le film "Pinocchio le robot" de dessins animés de science fiction, qui est sorti le et dont le réalisateur a été Daniel Robichaud, selon l'oeuvre originale de Peter Svatek. Le personnage Geppetto s'avère un sculpteur sur bois bon et humble vivant dans une petite maison avec son chaton Figaro et son poisson rouge Cleo. Selon la fée bleue, Geppetto représente une forme de saint et est supposé avoir passé une majorité de sa vie à se désintéresser des autres.  Ryshpan a agi comme membre de la galerie dans le film Un parcours de légende (2005) ("English: "The Greatest Game Ever Played""). Le scénario de ce film se passe lors du 1913 US Open, où Francis Ouimet, 20 ans, joue au golf contre son idole, Englishman Harry Vardon, champion du 1900 US Open.

Télévision (émissions et séries).

La première apparition de Howard Ryshpan à la télévision est en 1955 dans la première épisode du téléfilm "Montserrat".  En 1956, il a participé à la première épisode "The Trial" de la série dramatique "Folio" dans le rôle de Franz (un gardien).  En 1958, Ryshpan a participé à la première épisode de la série télévisée "General Motors Presents" dans le personnage de Robert Thibodeau. Cette même année, il a aussi participé à la première épisode de la télésérie "A Midsummer Theatre".  En 1962, Howard a participé à la première épisode de la série télévisée "Shoestring Theatre" qui a existé de 1959 à 1963.  Le 21 déc. 1974, Howard Ryshpan avait le rôle du père et Myriam Breitman de la mère, dans l'émission "Raisins and Almonds". Le scénario consiste à l'histoire d'une jeune fille juive et son expérience dans une petite ville protestante des années 20 dans les Prairies canadiennes.  En déc. 1975, Howard était acteur dans le rôle de Chief Rat dans l'émission "Nic and Pic and the imposters"; alors que Arden Ryshpan tenait le rôle de Grey Rat. Dans le scénario, le professeur Migraine (acteur: Peter Macneil) confie à Nic et Pic la délicate mission de veiller à sa dernière invention. Deux rats déguisés en Nic et Pic tentent de voler la machine secrète et photographier les plans.  Rysphpan été narrateur dans le rôle de Nono dans les quatre épisodes de la série télévisée "Ulysse 31" paru en 1981.  Howard Ryshpan est bien connu pour avoir prêté sa voix au personnage de « Mendoza » dans la version anglophone de "Les Mystérieuses Cités d'or (série télévisée d'animation, 1982)", diffusée sur Nickelodeon au début et au milieu des années 1980. Il s'agit d'une série télévisée d’animation franco-nippo-luxembourgeoise en 39 épisodes de 28 minutes, dont les cinq dernières épisodes ont été enregistrées en 1983. Il a également été directeur vocal de l'émission.  Ryshpan a exercé le rôle d'obstétricien dans la première épisode de la série télévisée dramatique "Evergreen (1985)" parue le aux États-Unis. Cette série en trois épisodes a été écrite par Jerome Kass et Belva Plain.  Son dernier rôle remonte à 2005, également en tant que médecin, dans la production "Une année dans la mort de Jack Richards".  Howard Ryshpan est l'acteur vocal derrière Fritz Langley dans la série télévisée "Arthur". Il a participé à quatre épisodes, respectivement en 2004 ("Buster's Green Thumb/My Fair Tommy"), 2009 ("Home Sweet Home/Do You Believe in Magic"), 2010 ("Buster's Garden of Grief/Through the Looking Glasses") et 2017 ("The Master Builders").

Développement d’un logiciel de doublage et de postsynchronisation.

Dès 1999, Howard Ryshpan et sa conjointe Jocelyne Côté (spécialiste en informatique) ont grandement innové les méthodes de doublage et de postsynchronisation au cinéma et à la télévision grâce à la mise au point de la suite logicielle DubStudio. Cette application informatique fonctionnant sous Microsoft Windows, entièrement développée au Québec, permettait de synchroniser la voix du doubleur d’un film ou d’une émission avec le mouvement labial de l’acteur qu’il double.  Selon la technique de Dub Studio, l’image étant numérisée, le système reconnaît les changements de plans et les identifie sur la bande avec indication visuelle du code temporel. Grâce à la reconnaissance vocale, le système écoute le dialogue et positionne le texte à l’endroit approprié sur la bande.  Cette nouvelle technique facilitait l’adaptation d’un film ou d’une émission en langue étrangère. Pour développer et commercialiser ce nouveau logiciel, le couple Ryshpan-Côté a lancé la société par actions Ryshco media inc. DubStudio intègrait un engin de reconnaissance vocale développé par le Centre de recherche en informatique de Montréal (CRIM), en étroite collaboration avec les concepteurs de DubStudio, pour les besoins de la post-synchronisation.

Howard Ryshpan (né le à New York, aux États-Unis) (fils de Reuben Ryshpan et de Cecilia Nathanson) est un acteur canadien anglophone de radio, de cinéma, de télévision et de théâtre. Il a aussi enseigné le théâtre. Il a été metteur en scène de nombreuses pièces de théâtre notamment dans le cadre de festivals.


Micro-organisme à réduction dissimilatrice de métaux

Conditions et mécanismes de la réduction dissimilatrice des métaux.

Les micro-organismes à réduction dissimilatrice de métaux forment un groupe diversifié de procaryotes, ce qui se retrouve dans les facteurs qui interviennent dans les différentes formes de réduction des métaux. La réduction dissimilatrice des métaux est un processus anaérobie, mais les micro-organismes qui la réalisent peuvent être aussi bien anaérobies stricts, comme la famille des ", qu'anaérobies facultatifs, comme le genre "Shewanella"<ref name="10.1111/j.1365-2958.2007.05783.x"> </ref>. De plus, des donneurs d'électrons différents peuvent également être utilisés dans l'oxydation couplée à la réduction des métaux. Ainsi, certaines espèces se limitent à l'hydrogène et aux petits acides organiques tandis que d'autres peuvent oxyder les composés aromatiques. Dans certains cas, comme la réduction du chrome Cr(), le taux de réduction du métal peut être amélioré à l'aide de petits composés organiques.  L'acidité de l'environnement est un autre facteur qui influence la réduction dissimilatrice des métaux. Bien qu'il existe des micro-organismes réducteurs acidophiles et alcalophiles, la plupart de ceux qui sont le mieux caractérisés sont neutrophiles<ref name="10.1007/978-3-642-32867-1_6"> </ref>. Dans l'environnement du sol ou de sédiments, où le pH est souvent neutre, les métaux comme le fer se présentent sous leur forme solide oxydée avec un potentiel de réduction variable, qui peut affecter leur utilisation par des micro-organismes<ref name="10.1128/AEM.06803-11"> </ref>.  En raison de l'imperméabilité de la paroi cellulaire aux minéraux et de l'insolubilité des oxydes métalliques, les micro-organismes à réduction dissimilatrice de métaux ont développé des moyens de réduire les métaux dans le milieu extracellulaire par transfert d'électrons depuis le cytoplasme<ref name="10.1038/nrmicro.2016.93"> </ref>. Les, qui sont des protéines transmembranaires, jouent un rôle important dans le transport des électrons depuis le cytosol vers des enzymes liées à la membrane plasmique du côté extérieur de la cellule. Les électrons sont ensuite transportés sur l'accepteur final d'électrons "via" une interaction directe entre les enzymes et les oxydes métalliques<ref name="10.1134/S0006297914130094"> </ref>.  Outre la réduction par contact direct, les micro-organismes à réduction dissimilatrice de métaux sont également capables de réduire les métaux à distance. Certaines espèces sont ainsi capables de produire des composés susceptibles de dissoudre les minéraux insolubles ou d'agir comme navettes à électrons, ce qui leur permet d'agir à distance<ref name="10.1080/01490450252864253"> </ref>. D'autres composés organiques qu'on trouve fréquemment dans les sols et les sédiments, comme les acides humiques, peuvent également agir comme navettes à électrons<ref name="10.1002/(SICI)1521-401X(199805)26:3"> </ref>. Au sein des biofilms, les et les sauts successifs d'électrons (processus dans lequel les électrons sautent de cellule en cellule vers le minéral) ont également été proposés comme mécanismes permettant d'expliquer la réduction de métaux sans contact direct avec les cellules<ref name="10.1038/nature03661"> </ref><ref name="10.1073/pnas.1209829109"> </ref>. Les interviennent peut-être dans ces deux mécanismes. Dans les nanofils, par exemple, les interviennent dans la dernière étape de transfert des électrons à l'oxyde de métal.

Minéraux accepteurs finaux d'électrons.

On a observé une grande variété de minéraux contenant du fer ferrique Fe() utilisés comme accepteurs finaux d'électrons, comme la magnétite, l'hématite, la goethite, la lépidocrocite, la ocre ferreuse, les oxydes ferriques hydratés, la smectite, l'illite, ou encore la jarosite<ref name="10.1002/9783527691395.ch4"> </ref>.

Formation de minéraux secondaires.

Dans le milieu naturel, des minéraux secondaires sont susceptibles de se former comme sous-produits de la réduction des métaux par des micro-organismes<ref name="10.1038/330252a0"> </ref>. Les minéraux secondaires produits par bio-réduction dissimilatrice de métaux sont par exemple la magnétite, la sidérite, la vivianite et le carbonate de Fe() hydraté.

Un micro-organisme à réduction dissimilatrice de métaux (en anglais : ") est une bactérie ou une archée dont la respiration cellulaire anaérobie utilise un métal comme accepteur final d'électrons<ref name="10.1016/S0168-6445(03)00044-5">. Les métaux les plus couramment utilisés par de tels micro-organismes sont le fer ferrique Fe() et le magnésium Mg(), réduits en fer ferreux Fe() et magnésium Mg(), la plupart des procaryotes capables de réduire Fe() étant également capables de réduire Mg()<ref name="10.1007/978-3-642-30141-4_69"> <ref name="10.1038/nrmicro1490">. D'autres métaux et métalloïdes peuvent également servir d'accepteurs finaux d'électrons, comme le vanadium V(), le chrome Cr(), le molybdène Mo(), le cobalt Co(), le palladium Pd(), l'or Au() et le mercure Hg().


Biographie.

Miguel Ângelo Lupi est né à Lisbonne dans la freguesia de Lapa, le, fils de Francisco Lupi (d'origine italienne) et de Maria Soriana do Carmo (morte le dans la freguesia de São Paulo, à Lisbonne. Ayant jeune la vocation des arts visuels, il s'est inscrit dans l'académie des beaux-arts de Lisbonne le pour suivre des cours de dessin historique.  Étudiant talentueux, il reçoit un prix de 1841 à 1843. Après avoir terminé ses études, malgré son talent, il ne réussit pas à vivre de sa production artistique, donc en il décroche un emploi à l'imprimerie nationale de Lisbonne comme assistant trésorier.  Il continue dans cet emploi, en continuant de peindre, jusqu'en, date à laquelle il est transféré comme trésorier dans l'organisation des fermes de la province d'Angola, à Luanda. Il reste dans cette ville jusqu'en 1853, avant de repartir le de cette année à Lisbonne.  Il reste employé par le fisc, puisque le il est nommé aspirant de deuxième classe de l'administration des fermes du district de Porto. En dépit du décret qui le nomme, il n'a jamais exercé cette charge, puisqu'il est transféré le 24 du même mois comme aspirant deuxième classe de la direction du tribunal des finances, à Lisbonne. Il est nommé par le décret du assistant de ce même tribunal.  Miguel Lupi, sans cesser d'exercer ses fonctions de fonctionnaire administratif, n'a jamais lâché le pinceau et la palette. Fonctionnaire du tribunal des finances, il est chargé, fin 1859, de peindre le portrait du roi Pierre V pour la salle d'audience de cette institution, œuvre qui encore aujourd'hui est toujours dans une de ses salles. Face au succès du portrait et à la reconnaissance comme artiste que cette œuvre lui apporte parmi les hautes sphères de l'état, le gouvernement de cette époque décide de lui accorder une pension pour qu'il étudie en Italie.  Finalement, à 34 ans, muni de cette bourse gouvernementale, Miguel Ângelo Lupi peut se dédier entièrement à la peinture. Il part, en 1860 à Rome, où il étudie la peinture avec les meilleurs maîtres italiens de l'époque. Comme les autres artistes de ce temps qui allaient en Italie pour apprendre et se perfectionner, Miguel Lupi s'entraine en copiant les œuvres d'artistes célèbres, comme Titien, Le Corrège, Andrea del Sarto et Diego Vélasquez. Il reste dans cette ville jusqu'en, où il rentre à Lisbonne.  Le premier tableau de la collection qu'il a peint à Rome s'appelle "Dom João de Portugal", et a pour sujet la scène finale du deuxième acte du drame Frei Luís de Sousa, de Almeida Garrett. Avec cette œuvre, il se révèle un grad peintre historique, d'après les mots enthousiastes de Pinheiro Chagas,.  En 1863, l'année du scandale parisien de l'exposition publique de "Olympia" de Manet, Miguel Lupi candidate à la chaire de peinture historique de l'académie des Beaux-Arts de Lisbonne, en executant pour le concours une toile qu'il appelle "un baiser de Judas". Le public cultivé de la capitale salue avec un vrai enthousiasme sa nomination, le, comme professeur intérimaire de l'institution. À partir de là, il peut se consacrer définitivement à l'étude de la peinture historique, qui est son thème de prédilection.  À partir de là, Miguel Lupi devient l'artiste préféré de la bourgeoisie lisboète. Aux expositions de la société promotrice des Beaux-Arts, réalisées en 1863 et 1864, les visiteurs se pressent autour de ses tableaux. À cette dernière exposition, le tableau "Esperança e Saudade" (espoir et saudade) conquit les critiques.  En 1867, il est chargé d'aller à Paris, en tant que commissaire du gouvernement, inspecter les travaux du monument au roi Pierre IV qui y étaient en cours de réalisation, desquels il élabore un rapport circonstancié, publié à Lisbonne. C'est sa seule mission officielle après avoir été nommé lecteur de l'académie des Beaux-Arts de Lisbonne.  Quelque temps après son retour de Paris, il est nommé professeur effectif de la chaire de peinture historique, et commence, en plus de sa charge d'enseignement, à produire des portraits des principales figures de la société portugaise. Il est considéré comme.  Ses tableaux sont exposés au public à l'exposition de Madrid en 1871, la composition intitulée "Mãe" (Mère) recevant un prix. Il reçoit aussi un prix à l'exposition universelle de Paris, en 1878, en pleine expansion du mouvement impressioniste, avec le tableau "As Lavadeiras do Mondego" (les blanchisseuses du Mondego)  Il meurt à Lisbonne, 218 rue de São Bento, le, à 56 ans, sa mort ayant été durement ressentie. L'enterrement est réalisé le 28 au cimetierre des plaisirs. Pinheiro Chagas publie dans l"'Occidente" (volume VI, 1883) une biographie exhaustive du peintre. Ensuite en 1883, tout de suite après sa mort, l'académie des Beaux-Arts réalise un hommage posthume, avec une exposition rétrospective et une vente aux enchère, dont nous conservons encore le catalogue.  Les œuvres de Miguel Lupi sont présentes dans les principaux musées portugais et chez diverses institutions officielles, pour lesquelles le peintre a peint des portraits et des scènes historiques. Les travaux de Miguel Ângelo Lupi s'éloignent de la peinture romantique caractéristique des peintres portugais de son époque, en s'apporchant des nouvelles tendances de la deuxième moitié du. Bien que les lignes fondamentales de son travail ont mis en valeur les riches et célèbres personnes de son temps, Lupi peint aussi des scènes d'intérieur, de la vie de famille, et des thèmes historiques, par exemple "Marquês de Pombal examinando o projecto da reconstrução de Lisboa" (Le Marquis de Pombal examinant le projet de reconstruction de Lisbonne), son dernier tableau. Il fait aussi la peinture de costumes, en monstrant les aspects de la société portugaise de son temps.  Une rue de Lisbonne est nommée en son honneur.

Œuvre picturale.

L'œuvre de Miguel Lupi est vaste et couvre une variété de genres. La liste suivante, loin d'être exhaustive, regroupe les principales œuvre en accord avec le thème. En plus des œuvres précédentes, il en existe beaucoup d'autres dispersées dans des musées et colections particulières, certaines plus pertinentes que les précédentes. Le musée du Chiado, à Lisbonne, en a quelques-unes en exposition permanente. La mairie de Lisbonne possède dans sa salle de session la dernière œuvre de Miguel Lupi, intitulée "le marquis de Pombal examinant le projet de reconstruction de Lisbonne" qui peut se visiter.

Miguel Ângelo Lupi (Lisbonne, - Lisbonne, ) est un professeur de peinture historique de l' et un des plus distingués peintres portugais de l'époque romantique.