Taxonomie.

En 1681, Filippo Bonanni dépeint cette espèce dans l'un des premiers livres jamais publiés qui était uniquement consacré aux coquillages, « "Ricreatione dell 'occhio e dela mente nell oservation' delle Chiociolle, proposta a 'curiosi delle opere della natura, & c. "».  Les affinités taxonomiques de "Syrinx aruanus" n'ont pas été correctement comprises pendant longtemps. Jusqu'à une date assez récente, il appartenait à la famille des Melongenidae. Un aperçu taxonomique détaillé de cette espèce a été fourni par Harasewych & Petit (1989).

Description.

Il s'agit du plus gros gastéropode à coquille récent (par opposition aux fossiles) et du plus grand gastéropode à coquille en poids. (Cependant, le plus gros gastéropode ou limace sans coquille est "Aplysia vaccaria", un lièvre de mer géant connu sous le nom de lièvre de Californie. Le plus grand "A. vaccaria" a été mesuré à 99 cm de longueur et pesant près de 14 kg). Une très grande espèce de gastéropode fossile est "Campanile giganteum".  La hauteur totale (également connue sous le nom de longueur) de la coquille de "S. aruanus" peut atteindre (voir également Hawaiian Shell News, 1982). Le poids de la coque est d'environ.  La coquille est généralement de couleur abricot pâle, mais durant sa vie, elle est recouverte d'un épais périostracum brun ou gris. La couleur de la coquille peut devenir jaune crème. La coquille entière a une forme de fuseau. La flèche de la coquille est haute. Les verticilles ont généralement une forte quille qui peut contenir des nodules. La coquille a un long canal siphonal. Il n'y a pas de plis sur la columelle, contrairement à certains autres genres de la même famille.  Les coquilles juvéniles présentent une longue en forme de tour protoconque ou coquille embryonnaire de 5 verticilles, qui est généralement perdu chez l'adulte. Ce protoconque est d'environ de long et ressemble tellement peu à la coquille adulte qu'il a été décrit par George Washington Tryon en 1887 comme une espèce différente.  Le poids de l'animal (y compris la coquille) peut aller jusqu'à. La radula de cette espèce a été décrite en détail par Wells et al. (2003).

Distribution.

Cette espèce est présente dans la moitié nord de l'Australie et dans les zones adjacentes, y compris l'est de l'Indonésie et la Papouasie-Nouvelle-Guinée.

Écologie.

Ces escargots géants vivent sur des fonds sablonneux dans la zone intertidale et sublittorale jusqu'à environ. Là où il n'a pas été surexploité, cet escargot est localement commun. (Abbott et danse, 1982)  Cette espèce carnivore est spécialisée dans l'alimentation des vers polychètes des genres "Polyodontes" ( Acoetidae ), "Loimia" ( Terebellidae ) et "Diopatra" ( Onuphidae ). Il peut sembler improbable qu'un gastéropode aussi gros se nourrisse de vers, mais les vers de la famille des Acoetidae comprennent les plus grands polychètes, avec une longueur de plus d'un mètre. Ces vers vivent dans des tubes ; "Syrinx aruanus" peut les atteindre avec sa trompe, qui a une longueur allant jusqu'à.

Utilisations par l'homme.

Cette espèce est pêchée à la fois pour sa très grosse coquille et pour sa chair comestible, qui est parfois utilisée comme appât. La coquille est vendue pour les collections de coquillages et est utilisée comme source de chaux. Une autre utilisation de sa coquille est comme porteur d'eau.  Les peuples aborigènes d'Australie qui vivent sur la rivière Pennefather dans le Queensland, utilisent (ou ont utilisé) une épingle à nez en forme de demi-lune connue sous le nom d’"imina" qui est fabriquée à partir de la coquille de "Syrinx aruanus". Cette épingle à nez est utilisée uniquement par les hommes ; les femmes utilisent plutôt un morceau d'herbe. Afin de fabriquer l'une de ces épingles à nez, si la coquille de "Syrinx" est fraîche, elle peut être travaillée immédiatement, mais si elle est séchée, la coquille est d'abord trempée pendant deux ou trois jours dans de l'eau. Après cela, une partie de la coquille qui est près de la suture et de la quille sur le verticille du corps est déchiquetée à l'aide d'une pierre, (voir image), puis est broyée avec de l'eau. L'objet en forme de côte résultant est utilisé comme épingle à nez.

Syrinx aruanus, communément appelé Trompette australienne ou Trompette fausse, est une espèce d'escargots de mer extrêmement grande mesurant jusqu'à de long et pesant jusqu'à. C'est un mollusque gastéropode marin de la famille des Turbinellidae, et seul représentant du genre Syrinx.


Les morts.

Au début du mois de, les troupes alliées se pressaient en direction de l'Allemagne. De la vallée du Rhône jusque sur la crête des Vosges et à la vallée du Rhin, les combats contre les troupes de repli allemandes ont causé des deux côtés des pertes énormes.

Cimetière commun provisoire.

En 1944, les Américains établirent ici un cimetière provisoire pour leurs ressortissants ainsi que pour les troupes allemandes en fuite, tombées au combat. Ce cimetière provisoire comprenait.  Après la guerre, les Américains ont relevé leurs soldats et les ont réinhumés dans le cimetière militaire américain de Saint-Avold. Andilly est alors devenu un cimetière militaire allemand où reposaient à l'époque victimes.

Nécropole militaire Allemande.

De Saint Avold, on regroupait 575 et d'Èpinal-Dinoze soldats allemands morts vers Andilly. En somme le chiffre des morts à Andilly s'augmentait à. Après l'accord franco-allemand sur les sépultures militaires en 1954, le Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge (Service d'Entretien des Sépultures Militaires Allemandes) a été chargé par le gouvernement allemand d'aménager cette nécropole militaire de regroupement pour les victimes de la Seconde Guerre Mondiale au début des années 1960. Ses membres et bienfaiteurs en ont financé l'entretien avec leurs cotisations et dons.  À partir de 1957, le Volksbund a commencé à rechercher et à regrouper à Andilly les corps des soldats allemands tombés à l'ouest de Metz et dans onze départements : Nièvre, Saône-et-Loire, Côte-d'Or, Haute-Marne, Jura, Doubs, Haute-Saône, Vosges, Territoire de Belfort, Meuse et Meurthe-et-Moselle. On trouvait dans les Vosges 2000 soldats allemands morts inconnus qui étaient transférés vers Andilly. C'est ainsi qu'avec sépultures, la plus grande nécropole militaire allemande pour la Seconde Guerre Mondiale en France a été créée. Au printemps 1961, on transforma le cimetière au point de vue jardinier. Il résulta un terrain d'atmosphère solennelle entouré de buissons et d'arbres. Le cimetière a été ouvert au public en 1962.

Pour la paix.

Voici le texte qui se trouve affiché à l'entrée de la Nécropole Militaire Allemande d'Andilly :  "Les tombes de soldats sont les grands prédicateurs de la Paix"  Dans le cadre de camps de jeunesse internationaux, des jeunes gens de toute l'Europe aident toujours à l'entretien, et jettent ainsi les bases d'une compréhension mutuelle.  Les défunts de ce cimetière appellent à la Paix.

Le Cimetière militaire allemand d'Andilly se trouve à 10 kilomètres au nord de Toul et trois kilomètres hors d'Andilly (Meurthe-et-Moselle). Avec soldats morts, c'est le plus grand cimetière militaire allemand de la Seconde Guerre mondiale en France.


Biographie.

Pace und Miller jouent dans un groupe, pour lequel Scott Evans est ingénieur du son. Lorsque ce groupe éclate, les trois hommes créent Kowloon Walled City. Scott et Ian trouvent ce nom sur Internet en voyant la Citadelle de Kowloon, un quartier urbain à la densité anarchique dans Hong Kong. Le groupe fait sa première apparition en. Il sort en janvier 2007 un EP, "Turk Street", du nom de la rue où se trouve le studio de répétition. En, après un long enregistrement, sort l'album "Gambling on the Richter Scale". La même année, KWC joue au festival Noise Pop Festival.  En 2010 et 2012, le groupe sort des splits avec Ladder Devils et Fight Amp ; dans ce dernier, Lisa Papineau chante. En, Jason Pace quitte le groupe et est remplacé par Jon Howell de Tigon. Durant l'été 2012, Kowloon Walled City fait la première partie de la tournée américaine de Sleep. Peu après, il commence l'enregistrement d'un album qui sort début décembre sous le nom de "Container Ships".

Style musical.

Evans définit le groupe comme une Les guitares lentes sont vers le grave, la basse présente, le chant criard. Des éléments typiques du métal tels que la deux grosses caisses et les solos de guitare sont absents.  Le son du groupe est décrit comme. Le plus souvent, le groupe est classé sludge metal, heavy metal, punk hardcore, voire noise rock. Il est comparé à Baroness à ses débuts, Neurosis, The Jesus Lizard ou des groupes du label Amphetamine Reptile Records. Le groupe confirme que ces derniers sont des influences, mais cite aussi Unsane et Melvins.

Kowloon Walled City est un groupe de sludge metal américain, originaire de San Francisco, en Californie. Le groupe sort en janvier 2007 un EP, "Turk Street", du nom de la rue où se trouve le studio de répétition.


Carrière.

Après avoir réussi l’Abitur au "lycée Sainte-Croix" de Dresde, Walter Reichel commence ses études à l’Université technique de Berlin en électrotechnique qu’il termine par le concours de Conducteur des Travaux de l’État ("Regierungsbauführer"). En 1889, il débute comme constructeur chez Siemens & Halske à Berlin et il développe dans la même année le pantographe. En 1897, il est nommé ingénieur en chef ("oberingenieur") chez Siemens & Halske. Au cours des années suivantes il dirige la construction de trains électriques à Gênes, Dresde et Berlin. Revenant d’un voyage d’étude aux États-Unis, il dirige en 1902 la mise en service du métro de Berlin. En 1902, il passe avec succès l’examen d’"Ingénieur diplômé" à l’Université technique de Berlin.  Il réussit sa promotion avec la thèse "Betrachtungen und Versuche über die Verwendung des Drehstromes für den Betrieb elektrischer Bahnen", son directeur de thèse était Alois Riedler (). Parallèlement à ses activités industrielles il est professeur titulaire ("ordentlicher Professor") à l’Université technique de Berlin; il y enseigne la traction électrique ("elektrische Bahnen").  À partir de 1903, Reichel participe avec la "Studiengesellschaft für Elektrische Schnellbahnen" () à la recherche sur les trains électriques avec la participation de Siemens et de l'AEG; par la suite une piste d'essai est construite à Berlin-Marienfelde où les trains atteignent une vitesse de. En 1911, Reichel participe également à la construction des locomotives pour la première voie électrifiée en Allemagne entre Dessau et Bitterfeld. Il développe aussi la locomotive électrique "DR-Baureihe E 44" () qui pesait avec ses seulement la moitié des locomotives en service comparables à l'époque. La possibilité de son usage universel était regardée comme travail de pionnier à l’époque.  Après et pendant son temps comme professeur de l’université, il est nommé à partir de 1908 directeur du département de la fabrication des dynamos chez "Siemens" à Berlin et il est membre du directoire. Il influence la construction de grandes machines électriques, entre autres le transformateur électrique pour le « Walchenseekraftwerk » et de grands moteurs pour le laminage.  Après être devenu professeur émérite en 1926 et pris sa retraite de Siemens en 1932, il travaille encore comme expert entre autres pour les trains électriques.

Brevets.

En 1901, il dépose plusieurs brevets auprès de l'USPTO concernant la connexion des systèmes électriques des wagons ("Means for Electrically Connecting of Railway Cars") et d'autres.

Emil Berthold Walter Reichel (né le à Laurahütte, dans le district prussien de Haute-Silésie); † à Berlin), fils du directeur des équipements mécaniques Adolf Reichel et de son épouse Malvine, née Munscheid, était un ingénieur allemand. Ce collaborateur de Siemens fut l'un des pionniers de la traction électrique.


Géographie.

La Cerveyrette désigne à la fois un torrent dont un affluent, le Blétonnet, rassemble les eaux du versant nord du col d'Izoard et la vallée qu'elle a creusée dont sa partie haute (-) dans le massif du Queyras. Cette dernière renferme un des rares marécages d'altitude () marqué par une très grande richesse biologique.  La Cerveyrette prend sa source sur la commune de Cervières, au lieu-dit le Venton, à l'ouest du Petit Rochebrune (), et à et s'appelle aussi dans cette partie haute ravin du Venton.  La Cerveyrette a un cours de, et constitue un des nombreux tributaires alpins du bassin versant du Rhône.  La Cerveyrette conflue à Briançon, avec la Durance en rive gauche, à, et à moins de de la Gare ferroviaire, et près de la Piscine, au lieu-dit les Preyts.  À du cours du torrent, le barrage du Pont Baldy offre une capacité de stockage pouvant s'élever jusqu'à.

Communes et canton traversés.

Dans le seul département des Hautes-Alpes, la Cerveyrette traverse deux communes et un seul canton :

Bassin versant.

La Cerveyrette traverse une seule zone hydrographique 'le torrent de la Cerveyrette' (X010) de. Ce bassin versant est constitué à de forêts et milieux semi-naturels, à de territoires agricoles, à de zones humides, et à de territoires artificialisés.

Organisme gestionnaire.

L'organisme gestionnaire est le Syndicat mixte d’aménagement de la vallée de la Durance, dont le périmètre d'intervention s'étend de Serre-Ponçon au Rhône. Il est concessionnaire du Domaine public fluvial (DPF) sur la Basse Durance mais intervient également sur le DPF de l'État sur la Moyenne Durance. Il œuvre essentiellement dans les domaines suivants : la gestion des crues, l’amélioration de la sécurité, le transport solide, la préservation et de la gestion du patrimoine naturel, la gestion des différents usages.

Affluents.

La Cerveyrette a quinze affluents référencés :  Le rang de Strahler est donc de quatre par le Blétonnet, le ravin du col d'Izoard et le ravin d'Izoard.

Écologie.

ZNIEFF.

La Cerveyrette a donné lieu à une ZNIEFF de Type I décrite depuis 1988, de, sur la seule commune de Cervières : ZNIEFF 930020391 - Haute vallée de la Cerveyrette - marais du Bourget - Bois du Rebanc- Bois du Bourget. Celui-ci est un complexe exceptionnel d'habitats humides associant des marécages divers, tourbières, plans d'eau, bas-marais, magnocariçaies. L'aspect originel du marais du Bourget a été modifié de façon importante par la construction dans les années 80 de la route traversant la vallée. Ceci a eu pour conséquence de diviser la zone humide en 2 parties non connectées du point de vue hydrologique. Un curage de grande ampleur de la partie nord du marais dans les années 90 a causé un abaissement du niveau des ruisseaux de cette zone. Cette première ZNIEFF de type I est elle-même incluse dans une ZNIEFF de Type II aussi décrite en 1988, pour sur neuf communes : ZNIEFF 930012778 - Vallée de la Haute Cerveyrette et du Blétonnet - Versants ubacs du grand pic de Rochebrune.

Natura 2000.

La Cerveyrette est aussi un constituant du réseau Natura 2000, comme ZSC ou zone spéciale de conservation depuis 2006 et comme SIC ou site d'intérêt communautaire depuis 2013, décrit sous la référence FR9301503 - Rochebrune - Izoard - Vallée de la Cerveyrette, depuis 1998 et pour une superficie de.

La Cerveyrette est une rivière française du département des Hautes-Alpes, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur, et un affluent de la Durance, donc un sous-affluent du Rhône.


Formation et débuts.

Fils d'un ingénieur d'EDF et d'une mère juriste, Jean-Laurent Bonnafé entre en 1981 à l'École polytechnique. Sorti dans la botte, il intègre le Corps des Mines et passe 3 ans de scolarité à l'École des mines de Paris.  Ingénieur des Mines, Jean-Laurent Bonnafé est nommé adjoint du directeur de la direction régionale de l'industrie (DRIR) de Languedoc-Roussillon en 1987, et simultanément chargé de mission auprès du préfet de la région (SGAR), chargé des affaires industrielles.  De retour à Paris, il travaille au Conseil général des mines du ministère de l'Industrie entre 1990 et 1992. Il s'occupe notamment de la formation des élèves du corps des mines à Mines ParisTech.  Il rejoint ensuite le ministère de l’Industrie, puis devient conseiller technique au cabinet de Bruno Durieux, alors ministre du Redéploiement industriel et du Commerce extérieur.

Carrière au sein de la banque.

Jean-Laurent Bonnafé entre à la BNP en 1993. Il y occupe d'abord des fonctions de sous-directeur des grandes entreprises, puis en 1997, il est nommé par Michel Pébereau responsable de la stratégie et du développement.  À la suite de la fusion de la BNP avec Paribas en 2000, il pilote le processus d’intégration des deux banques. Jean-Laurent Bonnafé entre au comité exécutif de BNP Paribas en 2002 et devient responsable de la banque de détail en France.  Après l’acquisition de la banque italienne BNL en 2006, il en est nommé administrateur délégué et pilote son intégration dans le groupe BNP Paribas. A cette occasion, il apprend l'italien à une vitesse record..  En 2008, il accède à la fonction de directeur général délégué de BNP Paribas et il est nommé responsable de l’ensemble des activités de banque de détail du groupe.  Tout en conservant ses autres fonctions au sein du groupe, Jean-Laurent Bonnafé devient CEO de Fortis Bank, à la suite de son acquisition par BNP Paribas en. À ce poste, il en dirige l’intégration et le redressement sous la marque BNP Paribas Fortis.  Le, au cours de l’assemblée générale annuelle, Jean-Laurent Bonnafé est élu membre du conseil d’administration du groupe BNP Paribas.  Lors de l'assemblée générale du, Michel Pébereau a annoncé que la nomination de Jean-Laurent Bonnafé comme directeur général de BNP Paribas sera proposée au conseil d'administration du.  Le, Jean-Laurent Bonnafé devient administrateur-directeur-général de BNP Paribas.  Il est décrit comme « discret » mais « incroyablement efficace ».  En, dans le contexte de ralentissement de l'économie européenne, il réaffirme l'engagement de la banque dans le financement des entreprises.  Depuis le il est le président de la Fédération bancaire française. Il succède à Jean-Paul Chifflet, directeur général du Crédit agricole.  Le Jean-Laurent Bonnafé a été classé du CAC 40 le plus performant par le magazine "Challenges".

Engagement.

Le, Jean-Laurent Bonnafé succède à Jean-Louis Beffa à la tête de l'AROP (Association pour le rayonnement de l'Opéra de Paris).  Le, Jean-Laurent Bonnafé, dans le cadre de ses fonctions d'Administrateur Directeur Général du Groupe BNP Paribas signe avec 50 chefs d’entreprises du SBF 120 et les secrétaires d’Etat Agnès Pannier-Dunacher et Marlène Schiappa, une tribune en faveur de l’égalité des sexes. Au cœur de celle-ci, ils annoncent prendre comme engagement la publication systématique du taux de femmes aux postes d’encadrement, et, s’inspirant de la loi Pacte pour les mandataires sociaux, s’assurer que pour chaque poste d’encadrement et de direction, tant interne qu’externe, une femme se trouvera toujours en phase finale du processus de recrutement. La tribune a pour objectif de briser les plafonds de verre.  Il s’est également engagé à augmenter la proportion des hommes et des femmes recrutés à certains postes clés dans deux métiers historiquement à dominante féminine (RH) et masculine (Global Market). Il fixe un objectif de plus de 40% de femmes au sein des programmes « Graduate & Talents ».  En mai 2019, il est nommé président de l’association Entreprises pour l’environnement (EpE) pour une durée de trois ans.

Jean-Laurent Bonnafé, né le à Albi, est un banquier français. Il est membre du corps des ingénieurs des mines français, administrateur-directeur-général du groupe BNP Paribas depuis le.


Histoire.

Située dans l'Enclos du port sur la colline du Faouëdic, (à l'endroit même ou certaines recherches approximatives situent l'emplacement supposé de l'ancien château de Loc-Roc'h-Yan).  Sous sa première forme, elle est élevée entre 1737 et 1744 ; cette première tour ne faisait que de haut. Elle fut reconstruite de 1785 à 1786 après avoir été touchée à deux reprises par la foudre.  C'est une tour de guet, et non un phare, car elle n'est pas équipée d'un feu (celui-ci était par ailleurs installé sur la tour de l'église St-Louis, située dans l'axe du chenal d'entrée de la rade).

Architecture.

Elle mesure, à l'époque de sa reconstruction, de haut, à la base et une plateforme de de diamètre.  Sa hauteur actuelle est de.  L'escalier intérieur en spirale est composé de 216 marches de granit, terminé par une échelle de 9 barreaux permettant d’accéder à la lanterne.

Utilisation.

Il s’agit d’une tour de guet permettant de surveiller l’approche des navires de la compagnie des Indes rentrant dans la rade de Lorient afin d'éviter des opérations de contrebande.  Au, elle est équipée d’une coupole pour abriter un projecteur de signalisation permettant des communications optiques entre les établissements maritimes de la ville.  Elle accueillera également un système de "time-ball" permettant de relayer l'heure officielle à la flotte du port militaire, calculé par un observatoire de marine situé non loin sur le même éperon rocheux.  Elle servira également de récepteur TSF capable de relayer les informations émises depuis Paris via la Tour Eiffel.  Ces aménagements lui donneront le nom de « tour des signaux ».

La Tour de la Découverte est une tour à signaux située à Lorient, en France, dans l'Enclos du port sur la colline du Faouëdic.


Sanctuaire de la Miséricorde Divine (Cracovie)

Situation.

Le sanctuaire se trouve dans le quartier de Łagiewniki - Borek Fałęcki dans le sud de la ville de Cracovie. La nouvelle basilique est située rue Sainte Faustyna Kowalska.

Histoire.

De 1889 à 1891, à la demande du prince Alexandre Lubomirski, le couvent des Sœurs de Notre-Dame de la Miséricorde est érigé en style néo-gothique sur les plans de l'architecte Karol Zaremba. Il est un des lieux majeurs où a vécu Faustyna Kowalska. En 1943, le confesseur de la communauté Józef Andrasz commence la dévotion à la Miséricorde Divine devant la nouvelle image réalisée par Adolf Hyła. En 1966, les restes de Faustyna sont transportés à la chapelle.  En 1981, Maureen Digan, une Américaine du Massachusetts, atteinte d'un lymphœdème et qui avait subi dix opérations avant sa visite en ces lieux, est guérie en priant devant la tombe de Faustyna Kowalska. Après une série d'examens, cinq médecins de la région de Boston déclarent que cette guérison était sans explication. en 1992, le Vatican reconnaît le caractère miraculeux de la guérison de Maureen Digan, ce qui ouvre la voie à la beatification de Faustyna Kowalska.

La basilique.

La nouvelle basilique, spécifiquement dédiée à la Divine Miséricorde, est construite entre 1999 et 2002 et consacrée le par Jean-Paul II. De forme ellipsoïdale, elle évoque la forme d'un bateau et possède une tour-clocher de de hauteur qui symbolise son mât. Pouvant accueillir personnes, elle comprend deux niveaux avec une chapelle dédiée à sainte Faustyna dans la partie inférieure et la chapelle de l'Adoration perpétuelle du Saint-Sacrement au-dessus.

Le sanctuaire de la Miséricorde Divine, situé à Cracovie en Pologne, est une basilique catholique romaine en l'honneur de l'icône de la Miséricorde divine qui y est exposée.


Biographie.

Jeunesse.

Victor Westerholm est issu d'une famille de paysans et de marins de Nagu. Ses parents, Victor et Maria Fredrika Westerholm (née Andersson) s'installent à Turku avant sa naissance. Son père connaît une mort accidentelle alors que le jeune Victor est tout juste âgé d'un an. Sa mère s'établit comme couturière et se remarie en 1863 avec un marin, Karl August Mattson, avec qui elle a trois enfants dont un seul atteint l'âge adulte.

Études.

Le talent de Westerholm se révèle très tôt, et il étudie auprès de Robert Wilhelm Ekman à Turku. Après la mort d'Ekman, il entre à l'école des Beaux-Arts de Turku et y reçoit l'enseignement de Walter Runeberg, Fredrik Ahlstedt et Torsten Waenberg. Il bénéficie d'une bourse qui lui permet d'étudier à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1878 à 1880 et de 1881 à 1886, avec pour professeurs Andreas Müller, Hugo Crola et Eugen Dücker. Düsseldorf est alors en train de perdre son aura de centre artistique au profit de villes comme Paris, et Westerholm est parfois considéré comme le dernier représentant de l'école de Düsseldorf. Il travaille en atelier, mais se livre également à de fréquentes excursions à la campagne pour peindre ses paysages.

Mariage et Tomtebo.

En 1880, Westerholm rentre en Finlande et remplace Waenberg à l'école des Beaux-Arts de Turku. Il rencontre Hilma Alander, âgée de 17 ans, et l'épouse en 1885. Alander est elle-même peintre et fait des études d'art, mais après leur mariage, elle abandonne ses projets artistiques pour se consacrer à leurs enfants. Le couple s'installe en 1886 dans l'archipel d'Åland, où Westerholm s'était déjà rendu en 1880 pour y peindre des paysages. Ils vivent dans une maison appelée "Tomtebo", dans l'actuelle commune de Jomala, avec vue sur le.  Les Westerholm invitent des collègues peintres à venir les rejoindre, et à partir de l'été 1886, un petit groupe d'artistes s'établit autour de Tomtebo. Cette « colonie d'Önningeby » (Önningebykolonin) réunit des peintres finlandais (, Elin Danielson,, ) et suédois (J.A.G. Acke, Anna Wengberg).  Westerholm est contraint d'accepter un poste d'enseignant à Turku pour des raisons financières, et le couple revient s'installer sur le continent, Tomtebo devenant une simple résidence d'été. La colonie se disperse peu à peu dans les années qui suivent, la dernière réunion ayant lieu en 1892.

Fin de vie.

Vers la fin des années 1880, Westerholm se rend à plusieurs reprises à Paris pour y étudier les toiles de Jules Lefebvre et de Gustave Boulanger. Le mouvement impressionniste l'intéresse également, mais ses tentatives de l'importer en Finlande sont mal accueillies et ses toiles ne se vendent pas, le contraignant à retourner à un style plus conventionnel.  Après avoir séjourné à Helsinki de 1893 à 1894, Westerholm retourne à Turku. Il cesse d'enseigner en 1898 et se consacre entièrement à son art, peignant de nombreux paysages de l'intérieur du pays et notamment dans la vallée du Kymijoki. Il connaît le succès sur le tard : une exposition consacrée à ses œuvres rencontre un franc succès en 1913. Alors qu'il est devenu un artiste respecté, une pneumonie l'emporte en 1919, à l'âge de 59 ans.

Victor Westerholm, né le à Turku (Finlande propre) et mort le dans cette même ville, est un peintre finlandais parfois considéré comme le dernier représentant de l'école de Düsseldorf. Il est également à l'origine de l'Önningebykolonin, groupe de peintres réuni à Åland entre 1886 et 1892.


Biographie.

La réputation d'un évêque.

Petit-fils du roi des Frisons, il est envoyé par sa mère à Utrecht, il y est élu évêque en 820/826, malgré ses réticences, sur l’injonction de l'empereur d'occident Louis le Pieux avec qui il se brouille quelques années plus tard.  Il assiste en 829 au concile de Mayence et poursuit l'évangélisation de la Frise. C'est à lui que le moine bénédictin Raban Maur dédia son Commentaire sur Josué en 834.

Le second mariage de l'empereur.

Le second mariage de l'empereur vieillissant Louis le Pieux avec la très jeune Judith de Bavière (de vingt ans sa cadette) en 819 crée des tensions. Selon la coutume, le souverain a prévu le partage de son empire entre ses trois fils en 817. La naissance d'un quatrième fils en 823 vient changer la donne. L'impératrice intrigue pour que son fils reçoive également une part de l'empire tout en menant une vie frivole à l'écart de son vieux mari.  En 829, à Worms, l'empereur établit un nouveau partage de son empire particulièrement favorable à son dernier fils. Les fils aînés se révoltent. Lothaire, fils aîné à qui est promise la succession impériale, prétendant vouloir régler pacifiquement le litige, fait appel au pape Grégoire IV qui vient de Rome jusque sur les bords du Rhin pour rencontrer les belligérants. Pendant ce temps, l'empereur est abandonné par ses alliés et même démis au profit de Lothaire en 833. Judith est reléguée dans un couvent où elle est condamnée à prendre le voile. Cependant, l'empereur est rétabli par le Concile de Thionville en 835 et Judith, relevée de ses vœux forcés par le pape, enjointe de retrouver son mari.

Un évêque engagé.

Au cours du conflit, l'évêque d'Utrecht, doutant peut-être de la légitimité des deux enfants qu'elle a donnés à la couronne, et fidèle au pape, critique avec véhémence la vie dissolue de l'impératrice et soutient Lothaire. Il est assassiné - peut-être sur l'ordre de la souveraine - le 18 juillet 838 à la fin de la messe qu'il célébrait.  Canonisé, il est fêté le 18 juillet.

Iconographie.

Saint Frédéric est souvent représenté avec deux épées qui lui transpercent le corps, d'où jaillissent ses entrailles.

Frédéric d'Utrecht (né vers 780 et décédé le 18 juillet 838 à Walcheren) fût évêque d’Utrecht de 825 à 838. Mort en martyr, il est considéré comme saint par l'Église catholique.


Biographie.

Carrière d’entraîneur.

En 2005, Benoît Vêtu succède à Daniel Morelon à la tête du pôle France de la Fédération française de cyclisme, à Hyères, où il entraîne Mickaël Bourgain, Kévin Sireau, Clara Sanchez, Sandie Clair.  Après les Jeux olympiques de 2012, il quitte la fédération française afin d'entraîner l'équipe nationale de Russie de sprint. À ce poste, il amène notamment Denis Dmitriev à la deuxième place du championnat du monde de vitesse de 2013. Il continue d'ailleurs depuis à entraîner celui-ci.  En fin d'année 2013, Vêtu s'engage avec la fédération chinoise afin d'entraîner l'équipe nationale chinoise de sprint jusqu'au Jeux olympiques de 2016. Il y succède à nouveau à Daniel Morelon. L'objectif de son recrutement est d'obtenir une première médaille d'or en cyclisme pour la Chine. Il y parvient en remportant plusieurs titres. En 2015, Gong Jinjie et Zhong Tianshi deviennent championnes du monde de vitesse par équipes. L'année suivante, Zhong Tianshi bat sa compatriote Lin Junhong en finale du tournoi de vitesse, la discipline reine de la piste. En août, Benoît Vêtu obtient avec le duo Gong Jinjie et Zhong Tianshi le premier titre olympique du pays en cyclisme lors de la vitesse par équipes féminine.  Il rejoint l'équipe japonaise en octobre 2016, avec pour objectif les Jeux olympiques de 2020 organisés à domicile à Tokyo. Il fait équipe avec l'Australien Jason Niblett pour s'occuper de l'entrainement des sprinteurs.

Vie personnelle.

Benoît Vêtu s'est marié en 1996 avec la championne cycliste Félicia Ballanger, Le couple s'est séparé en 2000 après les jeux de Sydney. Vêtu s'est re-marié et a eu deux enfants, Benjamin et Mattheo.

Benoît Vêtu, né le à Hyères, est un coureur cycliste sur piste et entraîneur français. Il est entraîneur de l'équipe nationale de sprint japonaise depuis octobre 2016.


Le personnage de Carmen Cru.

Dans une ville moyenne de province inspirée de Tours, vit dans une maison enclavée entre quatre immeubles et cachée derrière de menaçantes barrières, une vieille femme du nom de Carmen Cru, qui profite de son vieil âge et de sa présumée sénilité. Vivant en totale autarcie avec le reste de la société, elle déteste l'humanité, et dans son époque, "années cinquante", symbolise la tranquillité grincheuse de la France profonde.  Abusant de sa supposée décrépitude physique et intellectuelle en s'habillant de vieux habits délabrés (une longue veste boueuse, un tablier sale et troué, un bonnet enfoncé, une robe froissée et raccommodée qui lui donne des airs de sorcière) elle fait en sorte de ne pas payer l'addition dans les bars, de pouvoir déchirer les livres de la bibliothèque en toute impunité et, en général, de profiter de la pitié de ses prochains avec une ruse malicieuse et une méprisable perspicacité.  Danger public lorsqu'elle traverse le village sur son vélo rouillé ou qu'elle passe à proximité d'un chemin de fer, ce personnage acariâtre au visage ridé et coincé entre ses deux maigres épaules, au nez boutonneux et proéminent, aux yeux loucheurs et globuleux, au menton crochu et velu, à la mâchoire édentée et grincheuse, reste tout au long de cette série de huit albums très mystérieuse, ne dévoilant jamais la totalité de son visage à cause d'un bob persistant à rester sur son crâne.  Infâme grabataire, involontaire dame à chats, exploiteuse abjecte de la bonté d'autrui, empoisonneuse de jeunes enfants, cette Carmen Cru peu loquace qui ne décroche jamais le moindre sourire réussit le pari de remplir de tendresse ses lecteurs avertis, grâce aux confidences solitaires qu'elle leur fait parfois sous la plume remarquable d'un Lelong inspiré.  Aucune piste ne permet de savoir son âge, bien qu'elle évoque la Première guerre mondiale d'une manière qui suggère qu'elle était adulte à cette époque. Malgré cet âge canonique, un médecin constatera non seulement son état de santé juvénile, mais aussi sa vue perçante, sa force impossible et son indélicatesse effroyable. De plus, le lecteur apprend au tome 7 que la mère de Carmen, Barbe Cru, est toujours vivante et semble encore plus insupportable que sa fille.

Personnages récurrents.

La plupart des personnages de Lelong sont caricaturaux et laids. Leur physique disgracieux se marie par ailleurs fort bien à leur simplicité d'esprit.

Historique.

La mort de Lelong, le a provoqué l'arrêt définitif de la série, même si "Fluide glacial" (magazine qui a consacré pas moins de quatre unes à Carmen Cru) publie des rééditions ainsi que des intégrales regroupant les aventures de la « vieille impotente ».  La série a été adaptée au théâtre du Tourtour, joué par la "Compagnie du Préau" et mise en scène par Marijo Kollmannsberger.

Carmen Cru est une série de bande dessinée écrite et dessinée par Lelong. Elle a obtenu le Prix RTL de la BD en 1985. Elle est pré-publiée dans le mensuel "Fluide glacial" depuis le numéro 67 (1981) et les albums paraissent aux éditions AUDIE.


Biographie.

À la naissance d'Otti Berger en 1898, sa petite ville natale de Zmajevac fait partie de l'empire d'Autriche-Hongrie, puis, à partir de 1918, de la Yougoslavie dont elle prend la nationalité.  Elle étudie à Vienne, puis, de 1912 à 1926, à l'Académie des Arts à Zagreb avant de s'inscrire au Bauhaus à Dessau en janvier 1927, sous le nom de Otti Berger. En janvier 1927, elle s'inscrit au Bauhaus à Dessau. Là, elle suit les cours préliminaires de László Moholy-Nagy, Paul Klee et Vassily Kandinsky. Depuis que László Moholy-Nagy en est devenu responsable en 1923, ce cours s'oriente vers un travail fonctionnel et destiné à l'industrie. Son enseignement insiste sur la formation au sens du toucher qu'il teste avec les étudiants sur des « tables à toucher » ("Tasttafeln").  La planche de textures de Otti Berger a été publiée par Lazlo Moholy-Nagy en 1929 dans son livre « "Von Material zu Architektur" » (du matériel à l'architecture).  Sur une bande de tissu métallique, sont disposés des triangles de différents fils, dans lesquels peuvent être insérés des carrés de papier colorés. C'est comme un alphabet des matières qui démontre la grande sensibilité déjà d'Otti Berger à l'utilisation des textiles.  En octobre 1927, elle intègre le cours de Gunta Stölzl à l'atelier de tissage. Là, l'accent n'est plus mis sur l'expression artistique et la création de pièces uniques personnelles mais plutôt sur le développement de prototypes pour l'industrie. Elle a été décrite comme « "une des élèves les plus talentueuses de l'atelier tissage à Dessau" ». Dans l'atelier, elle apprend à utiliser les différents systèmes de métiers à tisser et réalise souvent ses projets directement sur le métier. Elle traduit avec facilité les préceptes de Paul Klee sur les couleurs et les formes dans le textile, tout en soignant la fonctionnalité et la précision technique. Elle applique l'économie des moyens, l'utilisation d'un nombre limité de formes.  Otti Berger étant devenue presque sourde à la suite d'une maladie, on peut supposer qu'elle a compensé en développant davantage ses autres sens. Elle a en tout cas la capacité de ressentir la nature du tissu. Sa sensibilité associée avec sa perfection technique, donnent vite de très bons résultats. Elle fait des recherches sur la méthodologie et les matériaux, crée des traitements chimiques innovants et de nouveaux matériaux. Son approche est plus expressive et conceptuelle que celle de la plupart de ses contemporain.e.s et elle devient rapidement un membre essentiel de l'équipe textile du Bauhaus.  Avec d'autres artistes textiles comme Anni Albers et Gunta Stölzl, Otti Berger veut montrer que le textile n'est pas juste un artisanat féminin mais une discipline artistique à prendre au sérieux. Elle reprend la rhétorique utilisée en photographie et en peinture pour décrire son travail. Pendant son séjour à Dessau, elle écrit un traité sur les tissus et la méthodologie de la production textile, qui est resté dans les mains de Walter Gropius, le directeur du Bauhaus, et n'a jamais été publié. Elle voit les tissus de façon fonctionnelle, excluant le superflu. Une harmonie doit se faire entre les matières, la structure, la facture et les couleurs.  En novembre 1929, elle passe un semestre à l'Ecole de tissage Johanna Brunsson à Stockholm, et, à son retour, est engagée à l'atelier de tissage du Bauhaus. Avec Anni Albers, elles remplacent Gunta Stölzl qui vient alors d'avoir son premier bébé. Gunta Stölzl, son aînée d'un an, estime beaucoup son talent aussi bien artistique que pédagogique. « S"es travaux étaient toujours d'une grande intensité et appartiennent aux meilleurs de ceux qui ont été créés dans l'atelier" ».  En octobre 1930, elle obtient son diplôme de compagnon de la Chambre des métiers de Glauchau en Saxe ainsi que son diplôme du Bauhaus en novembre de la même année.  Elle travaille alors dans divers ateliers textiles de l'est de l'Allemagne. Elle s'adapte aux styles des entreprises mais parvient à éveiller leur intérêt pour les tissus du Bauhaus, si bien qu'en 1932, elle conclut un contrat de licence avec une entreprise. Elle fait également partie du jury du Bauhaus qui sélectionne les tissus pour la fabrication industrielle. Elle signe ses propres créations « "Otti Berger Stoff" ». De novembre 1930 à mai 1931, elle est assistante artistique à l'usine de tissage de rideaux Fischer et Hoffmann à Zwickau, de mai 1931 à octobre 1931, elle travaille chez Websky, Hartmann & Yiesen, nappes et tissage de lin à Wüstewaltersdorf.  Lorsque Gunta Stölzl quitte son poste de responsable de l'atelier de tissage en 1931, Otti Berger est engagée pour donner un cours de quatre semaines sur l'organisation d'un atelier de tissage mécanique et, en même temps, elle reprend la direction artistique et technique de l'atelier. Elle commence à créer son propre programme et agit comme mentor auprès de jeunes étudiants, notamment la tisserande parisienne Zsuzsa Markos-Ney et Etel Fodor-Mittag, tisserande artisanale en Afrique du Sud. Puis Lilly Reich est nommée par Mies van der Rohe à la direction de l'atelier et les responsabilités de Otti Berger sont réduites. C'est Lilly Reich qui détermine maintenant le style et l'orientation de l'atelier malgré sa méconnaissance des techniques du tissage. Après avoir passé une année à animer des ateliers chez Lilly Reich, elle ouvre son propre atelier "O"tti Berger Atelier für Textilie"n" à Berlin.  Otti Berger est la première femme, et la seule du Bauhaus, à avoir demandé des brevets pour ses créations textiles. La "de Ploeg Company of Netherlands" a même accepté une dérogation à sa politique d'anonymat pour ses designers et affiche les initiales de Otti Berger à côté de ses créations. Elle reçoit en 1934 un brevet pour ses tissus d'ameublement en double tissage ""Möbelstoff-Doppelgewebe"". Elle en vend les droits à la société Shriver Corporation en 1932. Elle travaille ensuite avec un certain nombre de sociétés et conçoit de nouveaux tissus.  A la dissolution du Bauhaus en 1934, Otti Berger rachète du matériel et des métiers à tisser de l'atelier et fonde son propre atelier à Berlin-Charlottenbourg, Fasanenstrasse. Elle le conçoit comme un laboratoire où elle peut développer à la fois des tissus pour des architectes et des firmes textiles et des créations personnelles avec des mélanges de matières pour lesquelles elle dépose des brevets. Un grand nombre de ces échantillons se trouvent maintenant au "Musée Busch-Reisinger" de Harvard, dédié à l'art de l'Allemagne et des pays germanophones.  En 1935 elle crée des tissus pour la maison que Hans Scharoun (futur architecte de la Philarmonie de Berlin) construit pour l'industriel Schminke à Löbau.  De Berlin, Otti Berger conçoit des collections pour plusieurs fabricants de textiles en Allemagne et à l'étranger, dont la fabrique de rideaux "De Ploeg" à Bergejk, Pays-Bas, pour qui elle développe des collections colorées de tissus pour rideaux, ainsi que la R"osshaarweberei Schriever" à Dresde, pour laquelle elle crée un tissu double, très élastique, en crin artificiel servant de tendeur pour meubles destiné à être utilisé dans les avions, les trains ou les bateaux à vapeur de haute mer, et la "Wohnbedarf Ag" à Zurich. Avec cette dernière entreprise, elle mène un long combat, qu'elle remporte finalement, pour obtenir des brevets.  Le design de ses tissus, de grande qualité technique, a influencé les textiles des années 1930.  Avec l'arrivée au "pouvoir" des nazis, la situation devient plus difficile pour Otti Berger. Comme « étrangère non aryenne », elle doit renouveler chaque année son permis de séjour et, pour ça, justifier de revenus, alors que dès 1935, elle n'est plus autorisée à travailler. En 1935, sa demande d'admission à la Chambre impériale des beaux-arts est rejetée en raison de ses racines juives.  Forcée de quitter le pays, elle se rend en Angleterre à l'automne 1937, à la suggestion de Walter Gropius, et s'installe chez Lucia Moholy. Elle a des contacts sporadiques avec des entreprises textiles. Malgré tous ses efforts, une collaboration de avec l'entreprise textile "Helios Ltd" et un brevet déposé à Londres, elle a du mal à s'imposer professionnellement. Elle a également peu de contacts, en partie à cause de sa surdité.  Avec son partenaire à l'époque, l'architecte Ludwig Hilberseimer, ils projettent une nouvelle vie aux États-Unis. Elle compte beaucoup sur László Moholy-Nagy qui a déjà traversé l'Atlantique et lui a promis la direction du tissage au "New Bauhaus Chicago". Ludwig Hilbersheimer part à Chicago dès 1938, suivant Mies van de Rohe. Malgré les avertissements de Ludwig concernant la situation politique, Otti Berger choisit de visiter d'abord sa famille à Zmajevac en Yougoslavie, sa mère étant gravement malade.  Lorsque sa mère va mieux, un an plus tard, la guerre a éclaté et Otti Berger ne peut plus obtenir de visa. Elle ne saura sans doute jamais que Moholy-Naguy a invité une autre tisserande juive du Bauhaus Marie Helene Heymann à prendre la direction du tissage à Chicago. Celle-ci pourra voyager à temps.  En 1941, Otti Berger fait part à une amie de sa vie isolée avec sa famille et du tapis qu'elle est en train de confectionner. Elle espère toujours pourvoir quitter le pays. On n'a plus de nouvelles d'elle après cela. En 1947 Waldemar Adler écrit « "Nous ne savons rien de Otti Berger si ce n'est la supposition de Ludwig Hilberseimer qu'elle ait été gazée par les nazis. Mais on n'y croit pas." ».  Des documents russes publiés à Yad Vashem. Le nom de Otti Berger est mentionnée avec, comme date et lieu de décès, Auschwitz, 27 avril 1944. Elle et sa famille ont probablement été expulsés directement vers le camp d'extermination d'Auschwitz sans internement préalable dans un autre camp.

Otti Berger, née Otilija Ester Berger le à Zmajevac, Baranja, Autriche-Hongrie et décédée le dans le camp de concentration d'Auschwitz, est une artiste textile et tisserande avant-gardiste. Elle a une conception innovante du tissage, montrant une grande sensibilité dans la recherche de l'abstraction et de la simplicité et menant des recherches sur les techniques et les matériaux. Elle a aussi mené un combat pour la reconnaissance et la juste rémunération de son travail, devenant une des rares artistes du Bauhaus à faire breveter ses créations.


Production.

"Saru no gundan" (titre original) est une série japonaise de 26 épisodes de 25 minutes diffusée en 1974. Elle est aussi connue sous les noms américains "Ape Corps" et "Army of the Apes". Elle est présentée en 1987 aux États-Unis sous la forme d'un téléfilm de 97 minutes avec le titre "Time of the Apes", "Le Temps des singes" en France. Il ne s'agit pas d'un pilote mais d'un montage de la série.  Contrairement aux films américains, Saru no Gundan est plus proche du roman de Pierre Boulle : les singes vivent dans une civilisation ressemblant à celle des humains contemporains (télévision, avions, chars d'assauts et armements derniers cri, électricité). Les Gorilles y sont l'espèce pacifiste (les films américains en faisaient les soldats, avides de batailles et violents) tandis que les chimpanzés composent les soldats et sont de nature belliqueuses (alors que dans les films de la Fox, ils sont les pacifistes), hourdissant même un coup d'état contre les autres singes. Enfin, d'autres espèces que les traditionnels gorilles, chimpanzés ou orang-outangs apparaissent à l'écran (comme des mandrills). les rares humains rencontrés sont doués de parole et portent des vêtements normaux.  L'histoire n'a rien à voir avec les films américains : En visite dans un laboratoire, une jeune femme et deux enfants ( dont l'un est le neveu d'un scientifique du laboratoire) se retrouvent projetés lors d'éruption volcanique (laquelle provoque un séisme) dans des capsules cryogéniques, se réveillant des siècles plus tard dans le futur. Ils y découvrent que l'espèce humaine a presque entièrement disparue (mais de rares représentants subsistent puisqu'ils vont faire équipe avec l'un d'eux, Gôdo) et que les singes sont la nouvelle espèce dominante ayant conservé le mode de vie des humains et leurs inventions (sans pour autant en créer de nouvelles ou améliorer leurs conditions). Traqués par les soldats chimpanzés et à la recherche d'un moyen de retourner dans le passé, ils doivent survivre mais aussi empêcher les chimpanzés de réaliser un coup d'état leur assurant la suprématie sur les autres singes. Ils sont en cela aidés par un enfant singe et par une mystérieuse soucoupe volante qui leur vient parfois en aide aux moments les plus opportuns.  il s'agit donc plus d'une libre adaptation que d'un remake ou plagiat et plus basé sur la société simiesque des romans que les versions américaines (excepté le dessin animé réalisé par les U.S.A un an après cette série japonaise).

L'Armée des singes ou Saru no gundan (猿の軍団) est une série télévisée japonaise de 1974. Elle n'est pas connectée au roman La Planète des singes de Pierre Boulle.


Biographie.

Il est le fils d'un banquier devenu négociant en bois de construction. Il étudie à Bromley au sud-est de Londres, puis est envoyé en 1852 à Ahrensburg pour y étudier l’allemand, puis le suédois en 1854 à Gèfle et Upsal. Pendant un séjour en 1856-58 à Vyborg, il apprend le finnois. Ainsi il peut communiquer dans leurs langues avec les principaux producteurs de bois en Europe.  Son métier lui permet de voyager beaucoup en Europe et d’assouvir sa passion pour la collection de peaux d’oiseaux et d’œufs qui l’habite depuis l’adolescence. Il entre dans l’entreprise familiale et part huit ans en Scandinavie et en Finlande. En 1859, il se rend au Nouveau-Brunswick (au Canada), voyage en Russie, en Allemagne et en Finlande et revient au Nouveau-Brunswick en 1862. En 1863, il se rend au Texas lors d'un voyage aventureux qui lui permet de rencontrer Adolphus Lewis Heermann (1827-1865), l’un des premiers ornithologues de terrain des États-Unis.  En 1870, Dresser se lance dans le commerce du métal et s’installe à Londres. Il rejoint la British Ornithologists' Union (BOU) en 1865. Il était membre d’autres sociétés savantes comme la Société linnéenne de Londres, la Société zoologique de Londres et membre honoraire de l’American Ornithologists' Union.  Il fait paraître de 1871 à 1890 son ouvrage splendide "History of the Birds of Europe" (qui couvre toutes les espèces d’oiseaux de la région paléarctique occidentale). Ce livre est illustré de 722 planches en couleur. De 1905 à 1910, il fait paraître "Eggs of the Birds of Europe", 24 fascicules illustrés de planches en couleur et de photographies de nids. Il fait aussi paraître des monographies sur les Meropidae et les Coraciidae, illustrées par John Gerrard Keulemans (1842-1912).  En 1899, sa collection atteint et près de au moment de sa mort. Elle est aujourd’hui conservée au muséum de l’université de Mancheter. Ses relations avec les ornithologues de son époque ne sont pas toujours faciles. Ainsi Richard Bowdler Sharpe (1847-1909) le soupçonne toute sa vie de voler des spécimens de la collection de la BOU, soupçon infondé. Dresser était aussi un grand collectionneur d’œufs. On raconte qu’il avait demandé à l’un de ses correspondants en Asie centrale des œufs de syrrhapte paradoxal ; une grande boîte arrive bientôt contenant plus de de syrrhapte. Honteux et horrifié, Dresser cache la boîte sous son lit, elle ne sera découverte qu’après sa mort.

Henry Eeles Dresser est un homme d’affaires et un ornithologue britannique, né le à Thirsk et mort le à Monte-Carlo.


Biographie.

Dans la Résistance.

Pierre Arpaillange est fils d'un couple d'instituteurs.  Après ses études au lycée de Périgueux, il entre dans la Résistance en 1943 : il y remplit, de janvier à juin 1944, diverses missions et participe à des opérations militaires dans le Sarladais. Engagé ensuite pour la durée de la guerre contre l'Allemagne sur le territoire européen, il prend part aux actions sur le front de Royan. Démobilisé en septembre 1945, il poursuit ses études de droit à Toulouse et à Paris.

Dans la magistrature.

Pierre Arpaillange commence une carrière dans la magistrature en 1949. Juge suppléant à Orléans (1949), puis à Paris (1950), substitut à Meaux (1953), détaché au fichier de la Cour de cassation (1954-1959), substitut à Versailles (1959) puis à Paris (1962), secrétaire général du parquet de la cour d'appel de Paris et secrétaire général du parquet de la Cour de cassation (1962). Entre-temps, il est secrétaire de la commission pour la réforme du code de procédure pénale (1953-1957) et de la commission de sauvegarde des droits et libertés individuels en Algérie (1959-1962).

À la Chancellerie.

Magistrat détaché au ministère de la Justice de 1965 à 1974, Pierre Arpaillange devient conseiller technique du ministre et, à plusieurs reprises, directeur du cabinet du Garde des sceaux (des gaullistes : Jean Foyer, Louis Joxe et Pierre Taittinger) et entre 1968 et 1974 directeur des Affaires criminelles et des Grâces de la Chancellerie. En février 1971 il rend un avis défavorable sur le recours en grâce déposé par Paul Touvier. En tant que directeur de cabinet du Garde des sceaux Jean Taittinger, il signe la circulaire du 22 février 1973, plus connue comme « circulaire Arpaillange », sur la politique générale de la justice, puis sur la circulaire du 30 mars 1973 relative à la répression en matière de stupéfiants. Il tente de faire moderniser les prisons et en 1973 il fait installer le chauffage dans les cellules de certaines d'entre elles. Il devient également membre du Haut Conseil de l'audiovisuel en 1973.

Procureur général de Paris et près la Cour de cassation.

Considéré comme un proche du cabinet de Georges Pompidou (il tente de « circonscrire l'incendie » provoqué par l'affaire Markovic), après l’élection de Valéry Giscard d'Estaing, Pierre Arpaillange est mis à l'écart par Jean Lecanuet, garde des Sceaux du Gouvernement Jacques Chirac (1) (d'autres sources évoquent sa mise en retrait volontaire, refusant le poste de directeur de cabinet que le ministre lui propose car il est démocrate-chrétien). Il est nommé conseiller à la Cour de cassation, affecté à la chambre sociale, le. Il est l'auteur de deux séries d'articles sur la justice pour "Le Monde", et devient le porte-drapeau de l'opposition à la politique musclée d'Alain Peyrefitte, Garde des sceaux de Valéry Giscard d'Estaing de 1977 à 1981, et à la loi du 2 février 1981, dite « Loi sécurité et liberté ». Il est également hostile à la peine de mort. Pour Robert Badinter, il est l'« un des hommes qui connaissent le mieux notre justice pénale ».  En 1980, il fait publier "La Simple justice" chez Julliard ; ce texte reprend le contenu du « rapport Arpaillange », un projet de loi préparé en 1972 lorsqu'il était à la direction des affaires criminelles : il y défend plus d'indépendance pour les magistrats, propose de rattacher la police judiciaire au ministère de la Justice, s'oppose aux courtes peines d’emprisonnement et souhaite humaniser le monde carcéral. Cependant, le ministre de la Justice René Pleven s'était énervé de la publication de ce rapport dans "Le Monde" et le président Georges Pompidou avait dû intervenir pour soutenir Pierre Arpaillange.  En 1981, il est directeur de la campagne électorale de Marie-France Garaud, alors candidate à l'élection présidentielle. Le juillet 1981, le Conseil des ministres le désigne procureur général près la cour d'appel de Paris. En octobre 1981, il est nommé par le garde des Sceaux, Robert Badinter, membre de la commission de révision du code pénal, chargée d'élaborer un avant-projet de code pénal. Des travaux de cette commission a origine l'actuel code pénal entré en vigueur le, dont le projet du premier livre a été présenté au Parlement en 1989 par M. Arpaillange en tant que garde des Sceaux.  Il est promu procureur général près la Cour de cassation le 22 février 1984, en remplacement d'Henri Charliac qui est admis à faire valoir ses droits à la retraite à partir du 18 février.

Garde des Sceaux.

Pierre Arpaillange est nommé Garde des sceaux, ministre de la Justice dans les et de Michel Rocard (12 mai 1988 - 1990), comme « représentant de la société civile ». C'est un choix de François Mitterrand et non de Michel Rocard, ce dernier jugeant qu'« un professionnel du secteur fait en général un mauvais ministre ».  Peu habitué aux débats houleux de l'Assemblée nationale, il est pris à partie par l'opposition de droite quand le ministère décide de mettre un terme à l'isolement cellulaire des terroristes du groupe d'extrême gauche Action directe. Le ministre doit également affronter des grèves de surveillants de prison.  En 1988, il soumet un document au conseil des ministres reprenant l'esprit du « rapport Arpaillange » de 1972, mais avec moins d'ambitions dans ses objectifs.  Le, contre l'avis du président de la République François Mitterrand, il donne au procureur général près la cour d'appel de Paris des instructions écrites de requérir des poursuites contre René Bousquet devant la chambre d'accusation pour crimes contre l'humanité.  Il est resté célèbre pour une bourde commise à l'Assemblée nationale française où, en tant que Garde des Sceaux, il répondait à une question d'actualité, en 1990, en déclarant « en 1989, sur cinquante-deux évadés, on en a repris cinquante-trois ».  André Santini lui avait dédicacé l'année précédente ce bon mot (qui reçut le prix de l'humour politique) : « Saint Louis rendait la justice sous un chêne. Pierre Arpaillange la rend comme un gland ».

Pierre Arpaillange quitte le gouvernement le octobre 1990, pour assumer les fonctions de Premier président de la Cour des comptes. Il en est le Premier président honoraire depuis le 13 mars 1993. Il fut membre du Comité d'honneur du bicentenaire de la Cour des comptes.

Mort.

Pierre Arpaillange meurt le à Cannes (Alpes-Maritimes) à l'âge de 92 ans.

Pierre Arpaillange, né le à Carlux (Dordogne) et mort le à Cannes (Alpes-Maritimes), est un magistrat et homme politique français.


Résumé.

Après avoir publié un best-seller, perdu son père et été largué par sa petite-amie, Calvin vit une traversée du désert, en proie à la page blanche malgré un grand désir d'écrire. Sur le divan du psy, il impute à son chien Scotty tant sa stérilité littéraire que son asociabilité, à laquelle seul échappe son frère.  Un matin, stimulé par le souvenir d'une jeune femme dont il a rêvé, il se rue à sa machine à écrire pour décrire sa créature et lui inventer une vie : Ruby est née. Pygmalion de plus en plus fasciné par sa Galatée, Calvin écrit toute la journée pour rester en sa compagnie, et passe ses nuits à lui parler, mais, le jour où elle apparaît alors qu'il n'est pas en train de l'imaginer, il craint d'être bon pour l'asile. Pourtant Ruby existe bel et bien, tout le monde l'entend et la voit quand elle pique une crise de jalousie, jongle d'une langue à l'autre, se déprécie ou cuisine comme un cordon bleu, ainsi que Calvin l'a créée. Comblé, ce dernier pense avoir trouvé la formule du bonheur parfait.  Mais après une « lune de miel » où ils se suffisent l'un à l'autre, Ruby manifeste de plus en plus un besoin d'autonomie. Elle s'inscrit à des cours, se fait des amis et ne se dévoue plus exclusivement à Calvin qui peine à accepter l'intégrité de celle qu'il considère comme sa créature. Face au choix de l'émanciper ou de la manipuler, il entreprend de la corriger sur papier, ce qui conduit à une situation grotesque dans laquelle Ruby n'est plus qu'un pantin aux mains de Calvin. Réalisant cela Calvin se résout à la libérer. Ruby disparait, Calvin déprime et retourne consulter son psychologue. Il décide d'écrire ce qu'il vient de vivre. Le livre est un succès et sa vie reprend son cours habituel. En promenant Scotty dans un parc, il rencontre une demoiselle, sosie de Ruby, qui est en train de lire son livre. Ils font connaissance.

Elle s'appelle Ruby (") est une comédie romantique américaine réalisée par Jonathan Dayton et Valerie Faris, sortie en 2012. Le scénario du film est écrit par l'actrice Zoe Kazan.


Biographie.

Marini a choisi ce nom à l'âge adulte en reprenant celui de frère Marino, connétable de Bologne sous la seigneurie de Giovanni II Bentivoglio. Les Bentoviglio ont perdu la seigneurie de la ville de Bologne en 1506 et en furent chassés ainsi que leurs fidèles, dont « Hieronymus frater Marini conestabilis ».  On suppose que Marini a passé les trente premières années de sa vie à Rome, où il aurait travaillé comme ingénieur militaire pour le pape. Il aurait pu travailler avec Antonio da Sangallo le Jeune.  En 1536, il est en France, au service de François. C'est là qu'il prend le nom de Marini et choisit des armoiries. L'année suivante, il est dans le Piémont occupé par les troupes françaises commandées par le comte Guido Rangone, originaire de Modène, qui avait été au service du pape Léon X, et qui se trouve à Pignerol pour la défense de la route du Val Chisone. Le plan de ville en quadrilatère bastionné a été conçu par Sangallo. Il est probable que la conception de la citadelle de Pignerol pendant l'occupation française suivant un plan rectangulaire allongé avec un bastion à chaque angle est dû à Marini. En 1539, Guillaume du Bellay, qui a remplacé Claude d'Annebault au gouvernement du Piémont, utilisa Marini pour renforcer les fortifications du Piémont.  En 1542, on le retrouve au siège de Perpignan. En 1543, il renforce les fortifications de Landrecies, probablement sous les ordres du prince de Melfi, Giovanni Caracciolo, maréchal de France. La même année il renforce la place forte d'Emery, près de Marolles à la demande du gouverneur Martin du Bellay. En 1544, il participe à la défense de Saint-Dizier contre l'armée de Charles Quint commandée par le général Ferrante Gonzague.  En 1545, il est nommé « commissaire-général des fortifications en Champagne ». Avec Martin du Bellay, il inspecte les fortifications de Picardie. De nouvelles villes sont ensuite construites et fortifiées, Maubert-Fontaine, Mézières, Villefranche-sur-Meuse, Vitry-le-François, Rocroi, Saint-Dizier, Sainte-Menehould.  En 1546, après une tournée d'inspection, les fortifications sont renforcées à Chaumont-en-Bassigny, Coiffy et de Ligny. Marini doit y surveiller les travaux.  Il doit aller en Picardie, en 1548, pour surveiller la construction du fort de Châtillon qui doit contrôler les Anglais occupant Boulogne depuis 1544.  Architecte de François, il est à l'origine des plans de la ville nouvelle de Vitry-le-François.

Girolamo Marini, aussi appelé Hieronimo Marini, est un architecte et ingénieur militaire italien du originaire d'Émilie. Selon certains, il est né au hameau de Casara, près de Montegibbio, aujourd'hui une banlieue de Sassuolo, dans la province de Modène à la fin du. D'autres l'ont dit né à Bologne. Il est probablement mort le à Thérouanne, dans la destruction de la ville par Charles Quint et ses troupes car on n'a plus de nouvelles de lui après cette date.


Localisation.

L'église se trouve à l'écart et au nord-ouest du centre du village, sur le flanc d'un petit vallon qui descend vers l'Eure. Orientée vers le sud-est, elle est entourée du cimetière communal. La porte principale au nord-ouest se trouve à quelques mètres de la forte pente vers le ru qui coule en contrebas.

Historique.

Connue dès l'origine sous le vocable de saint Christophe, patron des voyageurs, les techniques d'édification remontent au et siècle, alors que l'église n'est mentionnée qu'à partir du siècle. Sa situation à l'écart du village peut laisser supposer une construction réalisée sur un site religieux plus ancien, du type fanum gaulois, sanctuaire ou nécropole gallo-romain. L'emplacement de l'édifice correspond également à celui d'un gué, sur le ru qui coule en contrebas, passage d'une très ancienne voie de communication et étape sur l'un des chemins du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, situé à environ une journée de marche du gué sur la Seine situé à Gaillon. Selon Lucien Musset, elle constitue « "l’exemple le plus parfait et le plus instructif d’une forme d’architecture qui a tenu une grande place au niveau des sanctuaires ruraux au milieu du siècle" ». Cependant des études plus récentes montrent que l'église est encore plus ancienne puisqu'elle a pu être datée en partie du siècle.  Un petit mausolée, dans le cimetière environnant, est la dernière demeure d'un général de l'empire napoléonien, le marquis Armand d'Hautpoul, décédé le.

Description.

L'église, de plan simple, est composée d'une nef prolongée d'un chœur en retrait, à chevet plat. L'appareillage en pierre meulière, avec chaînage d'angle en pierre de taille, laisse apparaître une disposition en arête-de-poisson, notamment sur la partie inférieure des murs du chœur. La charpente à deux pans, à niveaux différents entre la nef et le chœur, couverte en tuiles plates, est surmontée d'un clocheton central recouvert d'ardoise, avec flèche polygonale aux arêtes incurvées. Les petites baies latérales, en plein cintre et non ébrasées, sont disposées à différentes hauteurs ; celle du chevet est rebouchée, se trouvant derrière le retable depuis le siècle. Deux des baies de la façade sud, plus importantes, sont en arc brisé, laissant supposer un percement ou une modification plus tardif. Sur cette façade, une sacristie est ajoutée par la suite, reliée au chœur par la porte latérale, qui servait, jusqu'au siècle, d'accès pour les nobles de la commune. Le portail ouest est précédé d'un balet en brique de type ouvert. L'intérieur laisse apparaître une charpente du siècle, indépendante des murs non-porteurs, reposant sur de nombreuses chandelles de bois, dont certaines sont ornées de blasons sculptés. Le chœur est séparé de la nef par une ouverture voûtée en plein cintre. Les premières marches de l'escalier menant à la chaire sont en pierre calcaire, prolongé par une volée de marches en bois. La porte menant à la sacristie, datant du, est notoirement renforcée.

Mobilier.

Une partie de la statuaire est en double exemplaire, l'église renferme en effet une partie des œuvres de l'ancienne église du village voisin de Saint-Vigor, vendue en 1811, puis détruite. L'œuvre principale est un groupe sculpté en pierre du siècle, représentant saint Christophe portant l'enfant Jésus, recouvert d'un badigeon gris au siècle, classé monument historique au titre d'objet en 1975.  Les fonts baptismaux, en pierre taillée du siècle, reposent sur un socle en calcaire plus ancien et sont classés monuments historiques au titre d'objet. Ils se présentent sous la forme d'une cuve octogonale, posée sur un piédestal, sculptée aux motifs d'arcatures et d'un écu portant chevron et trois coquilles, et ornée de feuilles de chardons et de houblons.  Le retable du maître-autel présente un tableau intitulé "L'adoration des mages", de la fin du siècle, restauré en 2012.

L'église Saint-Christophe est une église catholique située sur la commune de Reuilly, dans le département de l'Eure, région de Normandie. Elle date en grande partie des et siècles, après datation au carbone 14.


Synopsis.

Venue à Reno pour divorcer, Helen Brent se hâte de quitter la pension de famille tenue par Mrs Kraft, une vieille dame portée sur la bouteille et très entichée de sa jolie et aguicheuse voisine, Laura Palmer, qui décrit son dernier flirt : un homme à la carrure d'athlète, jaloux et possessif. Avant de partir Helen se rend dans une salle de jeu, y croise un inconnu à l'allure inquiétante et au regard froid ainsi que Laura Palmer et un jeune homme insignifiant. Ces derniers se retrouvent chez Laura pour la nuit et y sont assassinés par l'inconnu qui s'enfuit alors qu'Hélène regagne la pension de famille. Intriguée par le chien de Laura qui est sorti, elle entre chez celle-ci, découvre les corps mais n'appelle pas la police.  À la gare, l'inconnu du casino, Sam Wilde, l'aborde et voyage avec elle jusqu'à San Francisco. Leur attirance est mutuelle. Mais Helen doit se marier avec un riche industriel, Fred Grover. Elle n'est pas ravie de voir débarquer Sam dans la demeure patricienne qu'elle partage avec sa riche sœur de lait, Georgia, héritière d'un magnat de la presse. Pendant ce temps Kraft charge un détective privé, Arnett, de retrouver l'assassin de Laura. Ne pouvant avoir Helen qui sent en lui des forces attirantes et inquiétantes à la fois, Sam se rabat sur Georgia et l'épouse.  L'enquête d'Arnett progresse : il sait que Sam est l'assassin et fait part à Helen de ses soupçons. Helen tente de lui proposer de l'argent pour qu'il arrête ses investigations, en vain. Elle parvient alors à intimider Kraft. Sam, saisi de folie, commet un autre meurtre. Fred Grover annonce à Helen qu'il la quitte, car elle aime Sam. Helen, qui perd ainsi une chance d'être riche, appelle alors la police et révèle tout à Georgia. Sam rentre dans la maison vite cernée : il abat Helen avant d'être tué.

Né pour tuer (titre original : "Born to Kill") est un film américain réalisé par Robert Wise, sorti en 1947.


Biographie.

Benjamin Huntsman est né le. Il est le troisième fils d'un fermier quaker d'Epworth, dans le Lincolnshire, qui avait immigré d'Allemagne quelques années avant sa naissance.  Il commence à travailler à Doncaster en tant que fabricant d'horloges, de serrures et d'outils divers. Sa réputation lui permet de pratiquer occasionnellement la chirurgie et l'ophtalmologie.  Insatisfait de la qualité des aciers qu'il travaille, il mène des expériences pour produire un acier de meilleure qualité. Il commence ses recherches à Doncaster avant de déménager à Handsworth, près de Sheffield. Il développe son procédé, consistant à fondre des charges de (soit ) dans des creusets en terre cuite. Le creuset, rempli de morceaux d'acier, est fermé, puis est chauffé avec du coke pendant près de 3 heures. L'acier en fusion est alors coulé dans des moules et les creusets sont réutilisés.  L'apport de Huntsmann à la production d'acier est essentiel car son procédé permet de garantir la qualité de l'acier. Percy attribue à Huntsman ce progrès décisif : Anciennement, l'acier n'était jamais fondu ni coulé après sa fabrication ; dans un seul cas, celui du wootz, il était fondu pendant la fabrication même. Quelle que fût la méthode [...] l'acier en masse n'était pas obtenu à l'état homogène. Même par la cémentation du fer en barres, certains défauts qui se manifestent dans la fabrication du fer, surtout ceux inhérents à la présence des laitiers, se perpétuaient plus ou moins dans l'acier en barres[...]. Or la fusion et le moulage de l'acier remédient au mal signalé, et l'on peut ainsi se procurer des lingots d'une composition parfaitement homogène dans toutes leurs parties. C'est à Benjamin Huntsman que l'on est redevable de la solution pratique de cet important problème. Cette qualité permet, par exemple, de réaliser des ressorts très performants pour l'horlogerie, tel que celui du chronomètre de marine de Harrison pour mesurer la longitude. La méthode est mal adaptée à la production de pièces volumineuses, mais de nombreuses améliorations vont rapidement voir le jour pour traiter ce problème. Krupp s'y distingue, parvenant à couler un lingot de en 1851, et de en 1862.  Pourtant, l'industrie locale refuse d'utiliser cet acier, car il s'avère plus dur que celui qui était jusqu'ici importé d'Allemagne. À ses débuts, Hunstman n'a donc pas d'autre choix que d'exporter son métal en France. Mais la concurrence grandissante des couteaux français, réalisés à partir de cet acier au creuset, inquiète les coutelleries de Sheffield. Après avoir, sans succès, tenté d'interdire l'exportation d'acier au creuset, les industriels anglais sont contraints d'adopter cet acier.  En 1770, il s'installe à, où son entreprise prospère encore pendant six ans, bien que. Il y décède le. Son affaire est reprise par son fils William Huntsman (1733–1809).

Diffusion de son procédé.

Huntsman n'a pas breveté son procédé, et son secret en est éventé par un fondeur d'acier nommé Walker. Selon la tradition populaire, Walker s'était déguisé en un mendiant en haillons, qui ne demandait qu'à se réchauffer aux feux de la forge pendant une froide nuit d'hiver.  La diffusion du procédé permet une expansion spectaculaire de la production d'acier à Sheffield. Alors qu'avant l'invention de Huntsman, en 1740, moins de d'acier y étaient produites par cémentation, un siècle après, la production d'acier au creuset atteint d'acier : de Sheffield sort 40 % de l'acier produit en Europe. En 1860, la production d'acier de Sheffield dépasse, soit plus de la moitié de la production mondiale.

Benjamin Huntsman ( - ) est un inventeur et métallurgiste anglais, qui a mis au point une méthode de fabrication d'un acier au creuset dont la qualité était très supérieure à celle des aciers de son époque.


Biographie.

Après une enfance marquée par la guerre et l'occupation soviétique, mais également une formation musicale classique et un début de pratique du saxophone et du piano, Yochk'o Seffer quitte la Hongrie lors des événements de 1956 et se réfugie en France. Après une période difficile, un couple de bienfaiteurs le prend sous son aile et lui permet de suivre les cours de saxophone de Marcel Mule, professeur au Conservatoire de Paris. Durant ces années de conservatoire où Yochk'o travaille essentiellement la musique classique, il découvre certains jazzmen comme Thelonious Monk, John Coltrane puis Ornette Coleman, et les créations du "Domaine musical" de Pierre Boulez, le dodécaphonisme et le sérialisme.  Après sa sortie du Conservatoire, Yochk'o Seffer est admis au concours d'entrée aux Beaux-Arts de Paris où il restera jusqu'en 1964. Spécialisé à cette époque dans les fresques d'églises et les vitraux, il commence à exposer ses œuvres picturales dès 1965. Il sculpte également dès le milieu des années 1960. À partir de là, de nombreuses expositions, certaines en compagnie d'œuvres de Rouault ou de Vasarely, jalonneront sa carrière. Yochk'o poursuit inlassablement sa recherche d'une synthèse des trois arts que sont sculpture, peinture et musique.  De 1963 à 1968, Yochk'o joue dans l'orchestre d'Eddy Mitchell principalement avec Michel Gaucher et Louis Toesca (formant le trio de cuivres) avant de former le groupe de free-jazz Perception avec Didier Levallet, Siegfried Kessler et Jean-My Truong.  En 1969, il fait la connaissance de Christian Vander qu'il va rejoindre deux ans plus tard au sein du groupe Magma. Il y retrouve Faton Cahen, le pianiste du groupe. Tous deux quittent Magma fin 1972 pour fonder Zao dans le but de jouer une musique plus improvisée. Yochk'o quitte à son tour Zao en 1976, après quatre albums, dont "Shekina", enregistré avec un quatuor à cordes. Cette séparation n'affecte en rien la profonde amitié qui lie Faton Cahen et Yochk'o Seffer, et les deux musiciens enregistreront et joueront à plusieurs reprises jusqu'au décès de Faton, le.  De 1976 à 1980, il sera l'unique leader de Neffesh-Music, formation qui lui permet de prolonger l'expérience avec le quatuor à cordes Margand puis le violoniste hongrois Kathy Lajos Horvath. Après une tournée américaine de 42 dates en 1979 et un profond remaniement en 1980, Yochk'o Seffer dissout Neffesh-Music pour se livrer à de multiples expériences en big band de jazz (avec la technique du Soundpainting), en duos avec Faton Cahen, Kathy Lajos Horvath ou Siegfried Kessler, en trio avec Faton Cahen et François Causse, en septuor (avec six autres saxophonistes) et avec diverses formations à géométrie variable, dont plusieurs utilisent les « sculptophonies » et comprennent des musiciens de jazz comme Barre Phillips, Barry Altschul ou François Méchali, ou contemporains comme le Quatuor Parrenin ou Alain Bouhey.  Les années 1980 marquent également le début d'une carrière d'enseignant en conservatoire et lors de stages, carrière qui durera jusqu'en 2002. Parmi les musiciens qui ont suivi l'enseignement de Yochk'o Seffer, on peut citer Serge Bertocchi, Laurent Matheron, Eric Seva, Sylvain Miller, Guillaume Orti, Fred Calmeil et Cyril Marche.  Les années 1990 sont marquées par la poursuite de ces activités multiples auxquelles s'ajoutent une série d'hommages à Thelonious Monk, John Coltrane, Ornette Coleman (qui participe d'ailleurs à l'album "Ornette For Ever") et Duke Ellington et l'enregistrement d'une œuvre majeure, un oratorio.  En 2003 est publié un nouvel hommage à John Coltrane avec la participation d'un orchestre à cordes et de Christian Vander, suivi d'une reformation de Zao de 2004 à 2007, puis de Neffesh-Music avec un quatuor de violoncelles, le quatuor Belli Celli.  Yochk'o Seffer crée ensuite un quartet de jazz, dans la filiation de Perception, dont il retrouve le contrebassiste Didier Levallet pour enregistrer "Acel Toll" en 2011, avec le pianiste Sébastien Lovato et le batteur « JP » Molina.

Yochk'o Seffer, né Seffer József le à Miskolc (Hongrie), est un compositeur et instrumentiste français d'origine hongroise. Il est également peintre et sculpteur, y compris de certains de ses propres instruments (les ). Saxophoniste (il pratique les sept instruments de la famille des saxophones) et pianiste, mais il joue également de la flûte, des clarinettes et des tárogatós (instruments à vent hongrois d'origine turque qu'il réhabilite depuis 2004).


Biographie.

Des débuts entre musique et comédie.

Fille du cascadeur sicilien Luigi Mannoia elle suit les pas de son père tout comme son frère, Maurizio Mannoia et sa sœur Patrizia, travaillant dans le monde du cinéma comme cascadeuse et doublure de Lucia Mannucci dans le film "Non cantare, spara (1968) du réalisateur Daniele D’anza, ainsi que celle de Monica Vitti et Candice Bergen dans Il giorno dei lunghi fucili" ("The Hunting Party").  Au début des années 1970, elle tient des petits rôles dans quelques western-spaghetti : En 1972 elle tourne dans "Una colt in mano al diavolo", et en 1973 dans "E il terzo giorno arrivò il corvo" et dans "Sei bounty killers per una strage."  Elle arrive dans le monde de la musique en participant au festival Di Castrocaro en 1968 avec la chanson Un bimbo sul Leone d’Adriano Celentano : elle ne gagne pas mais signe un contrat avec la Carish qui lui permet de sortir en l’espace de deux ans ses premiers 45 tours.  Le premier fut : "Ho saputo che partivi/Le ciliegie" en 1968, suivi l’année suivante par : "Gente qua gente là/Occhi negli occhi" et "Mi piace quel ragazzo lì/Occhi negli occhi". Avec le morceau "Gente qua gente là" elle participe à Un disco per l'estate 1969, mais n’atteint cependant pas la finale.

Les années 1970.

Dans les années 1970, elle rencontre Memmo Foresi et signe un contrat avec la It avec laquelle elle sort les singles "Mi gira la testa/Ore sei" en 1971. En 1972 elle signe avec la RCA Italiana et sort un album et un single en collaboration avec Foresi, "Mannoia Foresi & co." suivi par le 45 tours "Ma quale sentimento/Che cos'è".  Sous la RCA elle sort en 1974 le 2 titres "Ninna nanna/Rose". En 1976 Fiorella Mannoia signe avec Dischi Ricordi et diffuse une longue série de 45 tours: en 1976 "Piccolo/Che sete ho" (sur la face A on trouve également le 45 tours "Piccolo/More more more" avec Andrea True Connection), en '77 "Tu amore mio/Viva", en '78 "Scaldami/Cover Girl."

Les années 1980.

En 1980 elle signe avec la CGD. Le premier jet est un duo avec Pierangelo Bertoli: le morceau, "Pescatore", face A du 45 tours "Pescatore/Cent'anni di meno" de Bertoli; cette chanson apparaît sur l’album de Bertoli "Certi momenti". En 1981 elle participe pour la première fois au Festival de Sanremo; elle y interprète "Caffè nero bollente", écrite par Mimmo Cavallo et Rosario De Cola. Elle se classe en. La même année, elle participe au Festivalbar avec "E muoviti un po"', face A du 45 tours "E muoviti un po'/Vigliacca notte nera".  En 1983 elle revient au Festivalbar avec "Torneranno gli angeli", face B du dernier 45 tours diffuser en collaboration avec CGD "Il posto delle viole/Torneranno gli angeli" et elle sort l'album omonimo, qui verra l’enregistrement d’une deuxième version l’année suivante.  En 1984 elle signe avec la compagnie Ariston Records, la même année elle reparticipe au Festival di Sanremo avec "Come si cambia", écrite par Maurizio Piccoli et Renato Pareti, elle se hisse à la. Le morceau est sur la face A du 45 tours "Come si cambia/Fai piano". La même année elle sort le 45 tours "Ogni volta che vedo il mare/Chiara". Cette année-là, elle gagne le prix Premiatissima et sort, en mars 1985, l'album de reprises "Premiatissima".  Elle fait le Festivalbar 1985 avec le titre "L'aiuola" et se place. La chanson est la face A du 45 tours "L'aiuola/Canto e vivo" et se trouve dans le LP "Momento delicato", titre tiré du morceau homonyme du LP. En 1986 elle participe à nouveau au Festivalbar avec "Sorvolando Eilat", tiré du LP "Fiorella Mannoia".  En 1987 elle signe un contrat discographique avec la DDD et participe au 37 Festival de Sanremo avec "Quello che le donne non dicono", écrit par Enrico Ruggeri et Luigi Schiavone; la chanson est classée et remporte le prix de la critique. Ce titre se trouve sur le 45 tours "Quello che le donne non dicono/Ti ruberò". En 1987 Fiorella Mannoia sort la compilation "Tre anni di successi".  En 1988 elle prend part au 38 Festival de Sanremo avec "Le notti di maggio", écrit par Ivano Fossati chanson qui donne à Fiorella Mannoia à la et gagne le premier prix de la critique. Cette chanson se trouve sur le 45 tours "Le notti di maggio/Fino a fermarmi". Cette année-là, l’artiste remporte le prix Un disco per l'estate avec le titre "Il tempo non torna più", sorti sous forme de single "Il tempo non torna più/Le notti di maggio". En 1988 elle sort l'album "Canzoni per parlare".  En 1989 elle sort le 45 tours "Cuore di cane/Oh che sarà" et l'album "Di terra e di vento".

Les années 1990.

En 1990 elle sort le 45 tours "La giostra della memoria/Lunaspina", et les deux compilations "Canto e vivo" et "Basta innamorarsi" ainsi que son premier EP "La giostra della memoria". En 1991 s’ensuit une compilation mêlant les morceaux de Fiorella Mannoia et Ornella Vanoni intitulée "Così cantiamo l'amore".  En 1992 sort le single "Cuore di cane ainsi que" l'album "I treni a vapore" d’où sont extraits les titres "I venti del cuore" et "Il cielo d'Irlanda". Toujours en 92 elle sort la compilation "Come si cambia '77-'87". Le 18 novembre 1993 sort l'album "Le canzoni" d’où est extrait la chanson "Ascolta l'infinito". Le 20 octobre 1994 sort l'album "Gente comune", avec les titres "L'altra madre" et "Crazy Boy".  Suivent alors 3 compilations : "Le origini" en 1996, "Il meglio" le 29 septembre 1997 qui fait également partie de la collection "Emozioni & parole", et "I grandi successi" sorti le 25 février 1998. Le 16 juin 1998 l'album "Belle speranze" est édité et contient les 4 singles : "Non sono un cantautore", "Il fiume e la nebbia", "Al fratello che non ho" et "Belle speranze".  En 1998 sort une compilation mêlant les titres de Fiorella Mannoia et Carla Bissi (nom de scène Alice) intitulée "I primi passi". Le 14 janvier 1999 sort son premier album live, "Certe piccole voci", un double CD qui sera disque de platine avec quelque 200.000 exemplaires écoulés. De cet album sera extrait le titre "Sally", reprise de Vasco Rossi.

Les années 2000.

En 2000 Fiorella Mannoia est conviée au 50 Festival di Sanremo en tant qu’invitée exceptionnelle et elle interprète en live "Il pescatore" et "Oh che sarà".  Annonçant le titre homonyme, le février 2001 sort l'album "Fragile", double disque de platine avec 200.000 copies vendues : écrit en grande partie par le producteur Piero Fabrizi, il comprend encore un morceau d’Ivano Fossati ("Fotogramma"), un duo inedit avec Francesco De Gregori (à qui on doit "L'uccisione di Babbo Natale") et deux reprises : "Come mi vuoi?" de Paolo Conte, et une nouvelle version plus aboutie de "Il pescatore" de Fabrizio De André.  Le 22 novembre 2002 sort "In tour", double album live enregistré avec Francesco De Gregori, Pino Daniele et Ron. L'album sera disque de platine avec copies écoulées.  En 2003, elle revient au cinéma après trente ans, prenant part à la comédie sentimentale du réalisateur Ambrogio Lo Giudice : "Prima dammi un bacio".  Le 9 janvier 2004 elle sort le titre "Metti in circolo il tuo amore/Señor", morceau pionnier ouvrant le chemin à l'album live "Concerti"; de cet album sont extraits les titres "Señor" e"Messico et nuvole". Toujours en 2004 sort le DVD "Due anni di concerti", et la même année, en plus, elle diffuse une chanson n’apparaissant dans aucun album : si tratta di "L'amore...".  Le 2 juin 2005 elle est nommée Ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica italiana par le président de la République Carlo Azeglio Ciampi. Ce 2 juin elle participe également au Live 8 Roma, tournant du côté du Circo Massimo de Roma, produisant trois titres: "Sally", "Clandestino" e "Mio fratello che guardi il mondo". Le 30 novembre 2005 sort le DVD "Live in Roma 2005" qui est accompagné du livre de Fiorella Mannoia "Biografia di una voce".  Le 10 novembre 2006 sort "Onda tropicale", qui fait suite au titre "Cravo e canela sorti en février de la même année", avec la participation de Milton Nascimento. Le disque est un hommage à la musique populaire brésilienne incluant des duos avec Gilberto Gil, Chico Buarque, Carlinhos Brown, Chico César, Djavan, Lenine, Jorge Benjor et Adriana Calcanhotto, ainsi que Milton Nascimento sus-cité. Le single extrait de cet album est "Senza un frammento," en collaboration avec Djavan.  Le 31 juillet 2007, lors du double concert événement qui eut lieu au Castella di Isola di Capo Rizzuto, en compagnie de Gilberto Gil, elle reçoit le "Riccio d'Argento" de la édition des "Fatti di Musica", la revue des meilleurs live italiens chapeauté par Ruggero Pegna.  Le 10 novembre 2007, elle édite le double recueil "Canzoni nel tempo", annonçant la réinterprétation inédite de "Dio è morto", dont suivra – toujours comme single – la sortie d’une seconde célébrissime reprise : "Io che amo solo te".

Vie privée.

Elle reste très discrète sur sa vie privée. Dans les années soixante-dix quatre-vingts, elle est en couple avec l’auteur compositeur Memmo Foresi qui est également son producteur. Depuis une vingtaine d’année, elle vit avec Piero Fabrizi.

Tessiture et style.

Fiorella Mannoia a une voix facilement reconnaissable qu’on peut ranger dans le registre vocal des contralto. Depuis ses débuts elle a toujours été identifiée comme ayant une voix pour chanson d’auteur s’adressant plus spécifiquement aux interprètes masculins.  Lors de ses collaborations avec d’autres artistes féminines, elle choisit des chanteuses dont la voix rejoint son registre de contralto, on se souvient notamment de Paola Turci ou Noemi. Plus que des rapports professionnels, elle développa avec cette dernière une profonde amitié après avoir déclaré qu’elle lui faisait penser à elle-même jeune.

Philanthropie.

Fiorella Mannoia s’est toujours impliquée dans les causes sociales notamment à travers l’association Emergency, de plus en 2006 elle gagne le Prix Sympathie : l'Oscar Capitolino de la solidarité. Fiorella Mannoia a souvent participé à des concerts de solidarité seule ou avec d’autres artistes telles que Noemi et Paola Turci.  Le 21 juin 2009 Fiorella participe en qualité de marraine aux côtés de Laura Pausini, Gianna Nannini, Elisa et Giorgia, au concert "Amiche per l'Abruzzo", qui se tint au Stade San Siro de Milano, en soutien aux victimes des tremblements de terre. Le 28 mai 2010 sort la chanson "Donna d'Onna", interprété par les quatre artistes précédemment citées qui introduit le double DVD "Amiche per l'Abruzzo" sorti le 22 juin 2010, un an après le concert.  En outre en 2011 elle monte sur scène avec les garçons des rues, groupe de danseurs brésiliens du projet Fondazione Axé – dont l’action vise à venir en aide aux enfants et adolescents qui vivent dans des conditions difficiles au Brésil (action axée sur les arts et la culture), à laquelle la chanteuse est très attachée. Le 22 septembre 2012 elle prend part à Italia Loves Emilia, concert dont les bénéfices seront versés en faveur des populations de la région d’Émilie durement touchées par les tremblements de terre. S’en suivra un album "Italia Loves Emilia - Il concerto" (CD + DVD) sorti le 27 novembre la même année; l'album suit la sortie du single "A muso duro" le 13 novembre 2012.  Le 24 septembre 2013 Sony Music sort la compilation "Pink Is Good" à laquelle Fiorella Mannoia participe avec la chanson "Ho imparato a sognare" dont les recettes seront reversées Fondazione Umberto Veronesi pour financer la recherche contre le cancer du sein.

Implication politique.

Pour les élections « elezioni politiche italiane del 2013 » elle a soutenu la liste Rivoluzione civile d’ Antonio Ingroia. Le 18 janvier 2013 elle lit un texte dans "Leader" sur la Rai3 écrit de sa main "La mia rivoluzione" en appui à la liste de Ingroia. D’ailleurs sa chanson ""Io non ho paura"" est devenu l’hymne de la campagne électorale de ce mouvement. Cependant Ingroia ne réussira pas à entrer au parlement.  En mars à la suite des élections, elle adhère au projet ""Riparte il futuro"" et signe une pétition qui a pour effet de faire renforcer la loi anti-corruption en modifiant la norme sur les échanges électoraux politico-mafioso (416 ter) dans la limite des premiers 100 jours d’activité parlementaire. Elle participe aux deux éditions du 'Concerto del Primo Maggio di Taranto' – Si tu as des droits, tu n’as pas de chantage – et est reçue au Comité des citoyens et travailleurs libres et libre penseurs « Comitato dei Cittadini e Lavoratori Liberi e Pensanti » et appuie fortement cette cause. À la suite de sa participation à la première édition la chanteuse écrit sur son compte facebook ‘Taranto libre, Merci du fond du cœur’ ('Taranto Libera. Grazie dal profondo del cuore'), qui atteste de ce lien profond avec les gens de Taranto qui s’est encore renforcé durant ces évènements.

Discographie.

EP.

1990 - "La giostra della memoria" (Epic Records/CBS)

Fiorella Mannoia est une chanteuse italienne, née le à Rome. Elle commence sa carrière en 1968, et se distingue dans le panorama musical italien par son timbre de voix particulier et la finesse de ses interprétations. Elle a vendu des millions de disques, a remporté quatre fois le festival de Sanremo et s’est vu attribuer deux fois le.


Parcours professionnel.

Sébastien Denaja est docteur en droit public de l'Université de Montpellier après avoir soutenu, en 2008, une thèse intitulée "Expérimentation et administration territoriale", dirigée par le professeur Jean-Louis Autin, pour laquelle il a obtenu la mention très honorable avec les félicitations du jury et le prix de thèse de la faculté de droit de Montpellier. Il est maître de conférences de droit public à l'université de Toulouse 1 Capitole et membre de l'Institut Maurice Hauriou depuis 2009

Parcours politique et mandats.

Il adhère en au Parti socialiste. De 1998 à 2002, il est membre du Conseil national de la jeunesse présidé par la ministre de la Jeunesse et des Sports Marie-George Buffet.  Il est élu député de la 7ème circonscription de l'Hérault en face au député sortant Gilles d'Ettore et son suppléant François Commeinhes. Lors des élections législatives de, il n'est pas renouvelé dans ses fonctions.  Par la suite, il est proche de Ségolène Royal. Il soutient François Hollande en vue de l'élection présidentielle de 2017. Après la renonciation de ce dernier, il devient l'un des porte-parole de Vincent Peillon pour la primaire citoyenne de 2017. Il est également membre de son comité politique. Après la victoire de Benoît Hamon, il devient l'un de ses porte-parole pour la campagne présidentielle.  Lors des élections législatives de 2017, il est battu au premier tour le avec 12,43 % des voix.  Il soutient la candidature de Olivier Faure au poste de premier secrétaire du Parti socialiste pour le congrès du parti qui a lieu début 2018 et devient secrétaire national chargé de la Démocratie citoyenne, de la Justice, des libertés et des institutions.

Travaux parlementaires.

Rapports.

Le député Sébastien Denaja est l'auteur de plusieurs rapports et proposition de lois et a conduit la première évaluation citoyenne d'une loi :

Responsabilités.

Sébastien Denaja a été responsable pour le groupe SRC des textes suivants :

Sébastien Denaja (né le à Montpellier) est un homme politique et juriste français. Maître de conférences de droit public, cadre du Parti socialiste au sein duquel il a exercé différentes responsabilités nationales, il a été député de la de l'Hérault de 2012 à 2017 et vice-président du groupe SRC à l'Assemblée nationale.


Biographie.

Fredrik Thordendal commença sa carrière en 1985 avec la formation du groupe "Metallien", à l'âge de 15 ans. Le groupe était alors très influencé par les groupes de thrash metal (comme Metallica par exemple) qui sévissaient alors. Après plusieurs changements de personnel et de noms de groupe, il forma le groupe Meshuggah avec son ami Jens Kidman en 1987. Ils enregistrèrent leur premier EP en 1989, Psykisk Testbild.  En 1991, Thordendal s'est coupé l'extrémité de son majeur gauche à son travail d'alors, le privant de toute activité musicale pour l'année 1991 et une grande partie de 1992. Grâce à la chirurgie, il put récupérer la partie manquante de son doigt et après une année de dure rééducation, il retrouva sa dextérité.  1994 marque le retour du groupe à l'enregistrement, avec l'EP "None". Cet EP marque une véritable avancée dans la musique du groupe, dont le son commence ici à atteindre une certaine maturité. Thordendal y signera "Humiliative", ainsi que "Gods of Rapture" qui fut régulièrement jouée en fin de concert pendant les années 1990.  En 1995, il enregistre toujours avec Meshuggah l'album "Destroy Erase Improve", qui correspond au deuxième album du groupe. On y retrouve un style de composition encore plus avancé et progressif que sur l'EP "None", Thordendal signant la grande majorité des chansons de l'album, dont "Future Breed Machine", futur classique du groupe.  En 1997, il sort son premier album solo, "Sol Niger Within", sous le nom "Fredrik Thordendal's Special Defects". Avec notamment l'aide de son ami de longue date Petter Marklund pour les paroles, et de nombreux autres musiciens invités, Thordendal a réalisé un véritable mélange de genres, transportant l'auditeur dans un voyage qu'il voulait apparenté à une psychose.  Après avoir terminé son album solo, Thordendal revint en 1998 à la composition au sein de Meshuggah, ainsi le groupe travaillera d'arrache-pied à ce qui constitue l'un de ses albums les plus célèbres "Chaosphere", qui est également l'un des plus agressifs. Le groupe réalisera notamment, au cours de la tournée nord-américaine assurant la promotion de l'album, une vidéo pour la deuxième piste de l'album, "New Millennium Cyanide Christ". Bien que le groupe n'avait au départ aucune intention de la distribuer, elle constituera l'une de leurs vidéos les plus visionnées.  En tant que l'un des principaux compositeurs et guitariste leader de Meshuggah, Thordendal a permis l'évolution du groupe d'un son assimilé au thrash metal vers une forme plus proche du metal expérimental, notamment en y apportant ses influences Jazz ; l'un de ses musiciens favoris, Allan Holdsworth a eu sur son jeu une influence particulièrement importante.

Fredrik Thordendal est un guitariste suédois, né le. Il est connu pour être l'un des membres fondateurs du groupe de metal expérimental Meshuggah.


Roanne ou Rouanne?

Pour le Géoportail IGN et le Sandre, cet affluent de la Corrèze se nomme la Roanne alors que pour l'établissement public EPIDOR et l'Agence de l'eau Adour-Garonne, il s'agit de la Rouanne.  Dans la directive Cadre sur l'eau, elle est définie par les deux noms.  Par simplification, le nom Roanne sera utilisé préférentiellement dans cet article.

Géographie.

La Roanne prend sa source sur le flanc nord-ouest de la "Roche de Vic" à plus de d'altitude sur la commune d'Albussac.  Elle passe un kilomètre au sud du bourg de Beynat, arrose celui de Lanteuil, puis passe entre ceux de Dampniat et d'Aubazine. Elle se jette dans la Corrèze en rive gauche, vers 130 mètres d'altitude, au nord de Dampniat, au village de "Confolens".  La Roanne est longue de pour un bassin versant de.

Affluents.

Parmi les douze affluents de la Roanne répertoriés par le Sandre, les trois plus longs sont, d'amont vers l'aval :

Hydrologie.

Entre 1989 et 2004, à 500 mètres de sa confluence avec la Corrèze, une station hydrologique située à "Sainte-Marie" sur la commune de Dampniat a mesuré le débit de la Roanne. La surface ainsi étudiée est de, soit la quasi-totalité de son bassin versant.  Le module de la rivière y est de.  La Roanne présente des fluctuations saisonnières de débit bien marquées, comme c'est souvent le cas dans le bassin de la Dordogne. Les hautes eaux se déroulent en hiver et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 1,39 à, de novembre à avril inclus (avec un maximum en janvier). Ensuite, le débit baisse progressivement jusqu'aux basses eaux d'été. Celles-ci ont lieu de juin à octobre inclus, entraînant une baisse du débit mensuel moyen jusqu'à au mois d'août. Mais les fluctuations peuvent être bien plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.  À l'étiage, le VCN3 peut chuter jusque, soit par seconde, en cas de période quinquennale sèche.  Les crues peuvent être importantes. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 47 et. Le QIX 10 est de, tandis que le QIX 20 se monte à.  Le débit instantané maximal enregistré à Dampniat a été de le 5 juillet 2001, soit une hauteur de, et la valeur journalière maximale était de le jour suivant pour un débit moyen annuel de en 2001.  Toutefois, cette modeste rivière qui descend rapidement de la Roche de Vic peut, gonflée des orages ou des pluies prolongées, se transformer en torrent dévastateur. La Roanne collabora sérieusement aux inondations de Lanteuil, de Malemort, des bas-quartiers de Brive-la-Gaillarde et à la destruction de l'usine à papier d'Aubazine en 1921, puis en octobre 1960 et en juillet 2001 où la Roanne débite au lieu de environ habituellement.  La Roanne est une rivière abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de annuellement, ce qui est supérieur à la moyenne d'ensemble de la France (), et équivalent à la moyenne du bassin de la Garonne ( au Mas-d'Agenais). C'est par contre très inférieur à la lame d'eau moyenne du bassin de la Dordogne ( à Bergerac). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint de ce fait le chiffre de par seconde et par kilomètre carré de bassin.

Département, communes et cantons traversés.

À l'intérieur du département de la Corrèze, la Roanne arrose sept communes réparties sur trois cantons :

La Roanne ou la Rouanne est une rivière française du département de la Corrèze, affluent rive gauche de la Corrèze et sous-affluent de la Dordogne par la Vézère.