Biographie.

Débuts.

Ronnie Caryl est né d’un père chef d’orchestre et d’une mère chanteuse. Encore adolescent, il emménage à Londres et devient le voisin de Phil. Après avoir connu ce dernier par l'intermédiaire d'un ami, tous deux passionnés de musique décident de monter un groupe à la fin des années soixante. Ils jouent au sein d'une formation appelée Hickory dont les membres sont, outre Ronnie et Phil, Gordon "Flash" Smith à la basse et Brian Chatton aux claviers, qui a joué auparavant avec les Warriors de Jon Anderson. Un single est enregistré en 1969 sous le nom de Hickory, "Green Light/The Key", et est devenu aujourd'hui une pièce de collection.  Après quelques mois, le groupe prendra le nom de Flaming Youth et signera chez Fontana Records, ils produisent alors l'album "Ark II" qui sera classé "Album du Mois" par le célèbre magazine musical britannique Melody Maker. En même temps sortira le single "Guide me Orion", qui se classera dans les charts anglais pendant plusieurs semaines. Après quelques concerts, notamment au Marquee Club et au Planétarium de Londres, suivra une tournée en Angleterre, en Espagne puis quelques émissions de télévisions en Allemagne et aux Pays-Bas mais le rapide succès du groupe s'estompe peu à peu au fil du temps. Ils ajouteront même un organiste supplémentaire, Rod Mayall (le jeune frère de John Mayall) dans le but de donner une saveur blues à leur musique, mais le manque d'intérêt du public pour le groupe amène les musiciens à se séparer. Alors Phil et Ronnie auditionnent pour le groupe Genesis, qui recherche à l'époque un batteur et un guitariste pour compléter la formation, en remplacement de John Mayhew et Anthony Phillips. Tous les deux passeront une audition chez le chanteur du groupe, Peter Gabriel, Phil deviendra ainsi le nouveau batteur du groupe. Ronnie, ayant un style musical plus blues que progressif, ne sera pas choisi mais fera tout de même un concert avec le groupe à la Grammar School de Aylesbury, en remplacement de Mick Barnard qui était à l'époque guitariste suppléant.

Les différentes sessions.

Après l'épisode Genesis, Ronnie Caryl interviendra dans plusieurs formations musicales. Son premier emploi à Londres consiste à participer au show "Shoot Up at Elbow Creek". Puis il crée "Sanctuary" en 1972 avec Preston Ross Heyman, un groupe avec lequel il enregistrera un album en 1974. Son Ami Phil viendra même faire les chœurs sur une des chansons de l’album mais malheureusement le projet restera dans un des tiroirs d’une célèbre maison de disques.  L’année 1973 verra la naissance d’un nouveau groupe où Ronnie tiendra la guitare le temps de quelques concerts et beaucoup de Jam-sessions dans différents clubs de Londres et ses environs, avec le groupe Jazz-Rock au nom incertain de Zox & the Radar Boys, avec Peter Banks (ex-guitariste de Yes), Mike Piggott (au violon), John Howitt à la basse et Phil Collins (avant goût d’une carrière parallèle en tant que batteur de Jazz Fusion dans le groupe Brand X).  En 1974 Ronnie et Phil rejoignent leur ami David Hentschel (producteur de Genesis, sur la période de "Trick of the tail" 1976, à "Duke" 1980) qui enregistre "Startling music", son premier disque solo reprenant les chansons du célèbre album "Ringo" en 1973 de Ringo Starr batteur des Beatles et enregistré chez ce dernier au "Startling studio" à Ascot. L’année suivante, Ronnie et Phil participeront à l’enregistrement de l’album d’un autre ami, le talentueux chanteur irlandais méconnu Eugene Wallace sur l’album "Dangerous".  En 1976 Ronnie part pour 6 mois à bord du fameux paquebot Queen Elizabeth II, faisant partie du groupe des musiciens qui joueront pendant les différentes croisières. Il participera en 1977 au célèbre spectacle "Elvis" ainsi qu'à 6 spectacles télévisés et la même année, Ronnie jouera la guitare sur le titre de Michel Polnareff "Lettre à France", coproduit par David Hentschel. Entre 1979 et 1980, il apparaîtra dans 12 émissions de variétés musicales retransmises aux États-Unis et dans les pays anglophones.

Rencontres.

Au début de 1980, Ronnie Caryl se liera d’amitié avec Dennis Wilson et son frère Brian Wilson des Beach Boys juste avant la mort tragique de Dennis. De 1981 à 1983, il participera à de nombreux albums et concerts de Lulu, artiste reconnue en Grande-Bretagne et aux États-Unis.  Au cours de l’année 1982, Ronnie Caryl enregistrera un 45 tours sous son propre nom avec 2 chansons "You got it" et "How can it be right" qui sortira au cours de l'année 1983. De 1984 à 1985 Ronnie jouera avec Mik Kaminski (violoniste du groupe Electric Light Orchestra).  En 1985, Ronnie a le grand honneur d’être invité à jouer avec plusieurs de ses idoles parmi lesquels Eric Clapton, Andy Fairweather-Low et Gary Brooker (de Procol Harum) à l'occasion d'un concert de charité près de la ville de Guildford. Un an plus tard, il participe à la célèbre série télé de la BBC "Tutti Frutti" avec Emma Thompson qui connut un très large succès en Grande-Bretagne. En 1987 débuta une longue collaboration avec le chanteur John Otway jusqu'en 1990.  Durant l’année 1988 après de nombreux concerts dans les salles et clubs anglais Ronnie se retrouve en studio pour l’enregistrement du nouvel album d’un compositeur américain, Stephen Bishop (auteur de "Separate Lives" chanté par Phil Collins pour le film "White Nights" (Soleil de nuit) en 1985), qui échafaude son nouvel opus "Bowling in Paris". Il partagera les guitares avec bien sûr Stephen Bishop mais aussi Eric Clapton et Steve Lukather (guitariste du groupe Toto). L’album est en partie coproduit par Phil Collins, dont la chanson "Hall light" où l’on retrouve Sting au chant et à la basse.

Premier album.

Entre 1992 à 1993, Ronnie Caryl participe à la comédie musicale "Good Rockin' Tonight", 90 minutes sur scène chaque soir. Il trouve malgré tout le temps, fin 1992, d’enregistrer son premier album solo à Londres avec la complicité de ses amis connus et moins connus, Charlie Marling (avec qui il composera une partie de l’album), Neil Drinkwater, Preston Ross Heyman et bien sûr Phil Collins qui tient les baguettes sur 4 titres. Le tout est mixé par David Hentschel à "The Farm", le studio personnel de Genesis, avec l’accord de Tony Banks et Mike Rutherford. L’album verra le jour en, intitulé "Leave a light on", avec des compositions très personnelles mélangeant le pop-rock (avec le titre très efficace sorti en single "Somewhere within" - Phil répondra aussi présent quand Ronnie lui demandera de tourner le clip), le blues (avec "Only you") et même le funk (avec le titre "Jealousy").  En 1994 Ronnie, en compagnie du pianiste Neil Drinkwater, intègrera le groupe "The Free Spirit" pour une longue tournée à travers le monde et celle-ci se finira en 1995 en Angleterre par une grande émission de télévision à la BBC.

La France.

L'année 1995 marque le début d'une nouvelle vie pour Ronnie. C'est en effet l'année où il décide avec sa femme Mélanie de s'installer en France dans le sud ouest.  Au début de 1996, il est contacté par Phil Collins pour participer, en tant que guitariste rythmique, à l'enregistrement de son nouvel album "Dance Into The Light" ainsi qu'à la longue tournée qui suivra, ponctuée de nombreux shows télévisés aux quatre coins du monde et notamment en France par l’émission "Taratata" de Nagui en, où Phil le présenta personnellement devant des millions de téléspectateurs. 1998, sortie du DVD "Live & loose in Paris", enregistré en France où l’on retrouve les meilleurs moments des 2 concerts de Paris-Bercy du "Dance into the light Tour".  À partir de 1998 plusieurs tournées mondiales se succèdent ; celle pour la promotion de la compilation "Hits" de Phil Collins sortie en (divers shows télévisés parmi lesquels les fameux "Hard Rock Live" & "Live By Request"), en 1999 et 2003 pour les tournées promotionnelles pour les films des studios Disney "Tarzan" (1999) et "Frère des ours" ("Brother Bear", 2003), puis en 2002 pour la promotion de l’album "Testify" partie de Londres vers New York en passant par Hambourg et Paris, en version acoustique seul avec Phil, à l’occasion du concert RTL2.

Deuxième album.

L’année 2002 verra l’enregistrement de son deuxième album solo "One Step at a Time" sorti en. Disque d’exception, inspiré par ses idoles tout en gardant un style et un jeu de guitare subtil et très personnel. Il nous fait partager (toujours en compagnie de son ami Charlie Marling avec qui il a coécrit bon nombre de chansons) ses sentiments et ses émotions les plus fortes, tantôt grâce à des morceaux blues-rock, tantôt grâce à de superbes chansons comme le titre "How Can It Be Right" où Phil Collins fera une fois de plus une apparition remarquée.  En Ronnie joue à Bordeaux pour la première fois (avec deux membres du groupe XII Alfonso) sur la scène du "Beatles Days" (ce concert célèbre les 100 ans de l’entente cordiale entre la France et l’Angleterre et rend bien sûr hommage au plus grand groupe rock du, les Beatles) juste avant de repartir en juin avec Phil Collins pour sa dernière tournée mondiale intitulée "The First Farewell Tour" (DVD enregistré encore une fois en France au Palais omnisports de Paris-Bercy) qui les a emmenés de l’Italie à la Russie en passant par les États-Unis, le Liban, la Tchécoslovaquie en.

De retour sur les routes.

Depuis 1996 et entre les cinq tournées mondiales qu'il a effectuées avec Phil Collins, Ronnie retourne chez lui et rejoint les musiciens de sa région d’adoption pour jouer sur les différentes scènes françaises, au son de ses propres compositions. Il rend aussi hommage aux grands noms du blues et du rock comme Eric Clapton, les Beatles, Joe Cocker, Sting ou The Police, les Who, les Rolling Stones en nous gratifiant parfois de reprises très personnelles de certaines chansons de Phil Collins ou de Genesis, telles que "I Can’t Dance", "Easy Lover", "Another Day in Paradise", "One More Night" ou encore "Separate Lives" et participe comme professeur de temps en temps à des Masters Class dans des écoles de musique devant un parterre de jeunes musiciens en herbe.  En et 2009 Ronnie rejoint son ami Phil Collins pour des concerts acoustiques de charité en Suisse. En pendant son séjour là-bas, il participe à deux chansons de l'album de Phil intitulé "Going Back", reprises de standards du fameux label Motown, "Blame It on the Sun" et "Do I Love You?".

Une nouvelle décennie.

Au début de 2010 Ronnie Caryl s'est retrouvé invité en studio pour jouer et chanter sur le nouvel album du groupe bordelais XII Alfonso intitulé "Charles Darwin". Il s'est retrouvé avec quelques invités comme Mickey Simmonds pianiste (Mike Oldfield, Fish, Camel, Paul Young), John Helliwell saxophoniste du groupe Supertramp, John Hackett flûtiste (frère de Steve Hackett).  En il part faire une tournée en Allemagne qui se poursuit en France tout au long de l'année, avant de retourner en studio pour son troisième album. En 2017, il est de retour sur la nouvelle tournée de son vieil ami Phil Collins, ironiquement surnommée "Not Dead Yet" qui s'étendra jusqu'en 2019. Il est venu à quelques spectacles de Martin Levac, imitateur et personnificateur québécois de Phil Collins dans un spectacle "Dance Into The Light."

Discographie.

Hickory.

- Single :

Participations.

- Albums :  - Selon le site philcollins-fr sur la page des tournées de Phil : https://www.philcollins-fr.com/index.html

Ronnie Caryl, né le à Liverpool, est un musicien britannique. Il commence sa carrière de musicien professionnel avec le groupe Hickory, formé de Brian Chatton orgue et chant, Gordon "Flash" Smith à la basse et au chant, Phil Collins à la batterie et au chant et bien sûr Ronnie à la guitare et au chant. Le groupe publie un single en 1969 chez CBS Records, "Green Light/The Key". Puis changement de nom, Hickory devient Flaming Youth, un album sort toujours en 1969, "Ark II". Puis en 1970, Ronnie et Phil auditionnent ensemble pour le groupe Genesis qui recherche un guitariste et un batteur, à la suite du départ d'Anthony Phillips et John Mayhew. Ronnie ne sera pas retenu, malgré l’insistance de Phil auprès des autres membres du groupe. Il participe tout de même à un concert avec Genesis, à la Grammar School à Aylesbury, le.


Histoire.

L'année suivant la fondation du parti et quelques mois après la restauration du parlement par le roi Gyanendra, Kamal Thapa démissionne subitement de la présidence, le, et est remplacé par un autre ancien ministre, Rabindranath Sharma.  Le, Rabindranath Sharma démissionne pour raisons de santé et Kamal Thapa redevient président du parti.  Dans l'Assemblée constituante mise en place à la suite du scrutin du, le RPP-Nepal dispose de 4 sièges sur 601 :  Le, le RPP-Nepal est le seul parti de l'Assemblée constituante à s'opposer à l'abolition de la monarchie et à la proclamation de la République. Dans cette optique, les quatre députés du parti boycottent, à l'Assemblée constituante, les scrutins des 19 et visant à élire le vice-président et le président de la République.  Cependant Kamal Thapa, en dépit de son opposition idéologique aux maoïstes, soutient ouvertement, à partir du, le principe d'un gouvernement dirigé par ceux-ci, tout d'abord du fait que le PCN-M est le parti le plus important de l'Assemblée, puis justifie sa position afin de démontrer à quel point, selon ses vues, leur politique serait erronée et que, si leur diagnostic sur les maux dont souffre le Népal serait exact, leurs médications seraient, selon lui, périmées.  Cette alliance objective avec les maoïstes provoque une scission au sein du RPP-Nepal, le, un certain nombre de dirigeants et de cadres du parti faisant alors le choix de rejoindre le Parti national démocratique (RPP), dirigé par Pashupati Shumshere Rana.

Le Parti national démocratique du Népal – en népalais : – est un parti politique du Népal, fondé en 2005 par Kamal Thapa, ministre de l'Intérieur durant l'administration directe du roi Gyanendra en 2005-2006. Il est issu d'une scission du Parti national démocratique, présidé par Pashupati Shumshere Rana.


Histoire.

Nées en 1971, les éditions Galilée publient en 1973 "Critique du capitalisme quotidien" de Michel Bosquet, "Les Figures juives de Marx" d'Elisabeth de Fontenay, "Le Discours impur" de Jean-Noël Vuarnet, "Camera obscura : de l'idéologie" de Sarah Kofman, "Le Titre de la lettre" de Philippe Lacoue-Labarthe et Jean-Luc Nancy, "L'Archéologie du frivole" de Jacques Derrida en préface à "L'Essai sur l'origine des connaissances humaines" de Condillac et "La Remarque spéculative" de Jean-Luc Nancy.  Moins d'un an plus tard, Derrida, Nancy, Lacoue-Labarthe et Kofman créent la collection « La philosophie en effet », que Derrida inaugure avec la publication de "Glas". C'est dans cette même collection que Sarah Kofman fait paraître peu après "Quatre romans analytiques". En 1974, Georges Perec publie aux éditions Galilée "Espèces d'espaces", bientôt suivi d"'Alphabets" en 1976. En 1974 et 1975, les éditions Galilée publient les cinq premiers numéros de la revue "Digraphe", dirigée par Jean Ristat, ainsi que plusieurs numéros de la revue "Chorus" dirigée par Pierre Tilman.  La rencontre avec les artistes, le travail dans et par le livre avec les créateurs, axe fondateur de Galilée, se déploie avec les parutions de Marcel Duchamp ou le grand fictif de Jean Clair, "L'Invention du corps chrétien" de Jean-Louis Schefer, tandis que Wifredo Lam publie "Dessins" (1975). Puis c'est "Détruire la peinture" de Louis Marin, "Les Transformateurs Duchamp" de Jean-François Lyotard (1977). "Oublier Foucault" de Jean Baudrillard, "Fondements pour une morale" d'André Gorz, "L'Éboulement" de Jacques Dupin, "Vitesse et politique" de Paul Virilio paraissent également en 1977. En 1979, Christian Boltanski dessine, pour "Farce" de Jean-Marie Touratier, une couverture originale et réalise un tirage à part où une fenêtre ouverte à même le livre insère un sucre taillé par Boltanski en 1971 dans une cage grillagée. Pierre Restany publie "L'Autre Face de l'art" cette même année. En 1980, Jean Baudrillard publie "De la séduction", Paul Virilio : Vitesse et politique, Jean Oury : "Onze heures du soir à la Borde", Jean-Clarence Lambert : "Le Noir de l'azur", puis en 1984, Jean-Joseph Goux, "Les monnayeurs du langage", Christine Buci-Glucksmann : "La Raison baroque" et en 1986, Michel Ragon : "25 ans d'art vivant" ; enfin, pour clore cette décennie, Galilée publie en 1989 "Essais sur Sartre" de Michel Sicard et "Cartographies schizoanalytiques" de Félix Guattari.  Les rejoignent au fil des années : Bernard Stiegler dont le premier titre paru chez Galilée est La Technique et le Temps I en 1994, Philippe Bonnefis (premier titre paru chez Galilée : "Parfums", en 1995), Ignacio Ramonet ("Géopolitique du chaos", 1997), Hélène Cixous ("Voiles", avec Jacques Derrida, 1998), Michel Deguy ("La Raison poétique", 2000), Serge Margel ("Logique de la nature", 2000), Michel Onfray ("Célébration du génie colérique", 2002), Marc Crépon ("Terreur et poésie", 2004), Pascal Quignard ("Écrits de l'éphémère", 2005, parmi cinq autres livres du même auteur parus cette année-là), Joseph Cohen ("Le spectre juif de Hegel", 2005), Stéphane Sangral ("Méandres et Néant", 2013), et beaucoup d'autres. Les artistes ont toujours été présents : Valerio Adami, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Christian Boltanski, Pol Bury, Guillaume Corneille, Leonardo Cremonini, Henri Cueco, Dado, Jacques Doucet, Erro, Gérard Garouste, Peter Klasen, Jean Le Gac, Simon Hantaï, Paul Jenkins, François Martin, Raymond Mason, Jacques Monory, Danièle Noël, Ernest Pignon-Ernest, François Rouan, Antonio Segui, Takis, Antoni Tapies, Vladimir Veličković..., ainsi qu'en témoignent les tirages de tête et les grandes marges de nombreuses publications.

Éditions Galilée est une maison d'édition française située à Paris et créée en 1971 par Michel Delorme. Elle est spécialisée dans la philosophie, la littérature française, les arts et les sciences humaines. Éditeur du courant déconstructionniste théorisé par Jacques Derrida, la maison Galilée est également proche de la pensée postmoderniste (Jean Baudrillard, Jean-François Lyotard, etc).


Sortie et vente.

Le single sort le et atteint la aux charts anglais. C'est la chanson jouée par le groupe lors de leur première performance télévisuelle à The World de Channel 4 enregistrée le. La chanson reste la préférée à la fois du groupe et des fans (sur le DVD d"'Definitely Maybe", Noel la cite comme sa chanson d'Oasis favorite). Le single devient disque d'argent au Royaume-Uni le, 12 ans et trois mois après sa sortie.  En, Q (magazine) place "Supersonic" à la dans la liste des 100 meilleurs morceaux de guitare. En, NME magazine place "Supersonic" dans son top des 50 meilleurs hymnes indie de tous les temps.  En 2010, la radio britannique XFM a réalisé un gigantesque sondage pour déterminer les 1000 meilleures chansons de rock (tous genres confondus) de tous les temps. "Supersonic" est arrivé en. Dans un autre sondage destiné à déterminer les 100 meilleurse chanson britanniques de tous les temps, XFM a classé Supersonic même année.

Paroles et composition.

En dépit de sa popularité, Gallagher déclare que la chanson est simplement une accumulation de paroles sans aucun sens, écrite en quelques minutes, juste après que le groupe est entré dans le studio pour enregistrer le morceau. L'identité du personnage d'Elsa a créé quelques confusions; d'après la chanson "Elle l'a fait avec un docteur/Dans un hélicopter/Elle renifle dans son mouchoir/En vendant Big Issue (She done it with a doctor/On a helicopter/she sniffin' in a tissue/Sellin' the Big Issue)", Big Issue étant un journal britannique. Noel déclare, ""Quelqu'un m'a dit que "Supersonic" parlait de la prostitution d'adolescente. Merde!" (Someone told me "Supersonic" was about teenage prostitution. Shit!)". Depuis il a été révélé qu'Elsa était un rottweiler âgée de neuf ans atteinte d'encombrement gastrique qui dormait dans le studio dans lequel Oasis enregistrait le morceau, cela explique la ligne ""she's into Alka Seltzer"" (elle est sous Alka Seltzer). La chanson est enregistrée et écrite au The Pink Museum in Liverpool. Le but d'Oasis était d'enregistrer une démo pour "Bring It On Down" mais n'y arrivant pas Noel Gallagher s'isola écrivit en une demi-heure "Supersonic". "Supersonic" impressionna beaucoup les autres membres du groupe, et fut choisi comme premier single du groupe. Gallagher a révélé dans une interview que la partie de guitare principale de "Supersonic" n'était pas une copie délibérée de l'introduction du single de George Harrison "My Sweet Lord" datant de 1971. Le groupe a enregistré deux clips pour la chanson, un pour le Royaume-Uni et un autre pour les États-Unis. La version britannique montre le groupe jouant sur un toit, comme les Beatles lors de leur rooftop concert. De plus, "yellow submarine" apparaît dans la chanson, comme la célèbre chanson des Beatles.  La chanson figure sur la compilation d'Oasis sortie en 2006, "Stop the Clocks".  La chanson est reprise par Elliott Smith en 2003.

Supersonic est le premier single du groupe de rock anglais Oasis. Écrite par Noel Gallagher, la chanson figure sur leur premier album "Definitely Maybe". Avec cette chanson, la Grande-Bretagne découvrit en 1994 le son brut et détonnant d'un groupe qui allait devenir un véritable phénomène (l'"Oasismania" de 1994 à 1998). Les particularités d'Oasis (la diction unique de Liam Gallagher, les riffs puissants, les paroles sibyllines) sont déjà toutes présentes dans la chanson.


Biographie.

Famille.

Fils du comte austro-hongrois Ladislaus Franz Leopold Hoyos von Stichsenstein (1910-1988) et d'Erika Kremenezky (1921-2001), d'origine allemande par sa mère et austro-ukrainienne par son père, Ladislas Alfons Constantin Heinrich Johannes de Hoyos naît à Ixelles, sept mois avant le mariage de son père avec sa mère. Il a cinq ans lorsque ses parents divorcent ; tous deux se remarieront deux fois.  En 1975, il épouse Corinne Meilhan-Bordes, hôtesse de l'air à Air France, avec laquelle il a deux filles, Amélie et Charlotte. En 1991 il rencontre Magali Fernández-Salazar, jeune philosophe, neuroscientifique et ancienne journaliste de Radio France Internationale, leur relation dura jusqu'à la fin de sa vie.

Journaliste à "France-Soir".

Ladislas de Hoyos fait ses débuts comme journaliste à "France-Soir" en 1960. Il couvre l'enquête sur l’un des plus grands faits divers des années 1960, qui démarre après que, à Saint-Cloud, on vient d'enlever Éric Peugeot, le petit-fils du constructeur automobile, ensuite libéré contre rançon.  C’est la première fois que la France suit un rapt d’enfant à travers une large couverture médiatique, un crime qui fait réfléchir sur les pouvoirs de la littérature, car c’est en lisant un roman de la collection « Série noire » de Gallimard que les ravisseurs ont eu cette idée : la lettre de rançon répète mot pour mot celle qui se trouve en quatrième de couverture de "Rapt", écrit par l’Américain Lionel White.

Journaliste de télévision.

En 1971, Ladislas de Hoyos entre à l'ORTF puis, après son éclatement, à TF1 comme correspondant à Londres avant de devenir grand reporter. Il contribue à l'identification et l'arrestation de Klaus Barbie, ancien chef de la Gestapo de Lyon : en compagnie de Beate Klarsfeld, il se rend, fin, à La Paz, en Bolivie, avec le cameraman Christian van Ryswyck, où il interviewe, le, Klaus Altman (alias Barbie) au ministère de l'Intérieur puis, le lendemain, en prison, où ce dernier a été placé par les autorités boliviennes afin d'être protégé. Il a également suivi l'intégralité de son long procès pour crimes contre l'humanité en 1987 à Lyon.  Nommé rédacteur en chef du "journal de 20 heures" et du week-end, il présente le "Journal de la nuit" entre 1984 et 1989. En 1990, il présente les journaux de 13 heures et de 20 heures du week-end. Comme Roger Gicquel auparavant, il commence son édition par un « point de vue ».  En, il est évincé du 20 heures de TF1 au profit de Claire Chazal.  En 1997, il se tourne vers la radio. Il arrive sur France Inter où il remplace Patrice Gélinet pour animer le magazine d'histoire "Les Jours du siècle".

Élu local.

En 2000, Ladislas de Hoyos se lance en politique en se présentant aux élections municipales de Seignosse, dans les Landes, sous l'étiquette DVD (divers droite). Il est élu maire en, mandat qu'il occupera jusqu'à sa mort.  En, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur.  Il meurt le d'un cancer à Seignosse où il est enterré.

Ladislas de Hoyos est un journaliste français, né le à Ixelles (Belgique) et mort le à Seignosse (Landes). Il a notamment travaillé pour TF1, chaîne pour laquelle il présentait les journaux du week-end.


Histoire.

La première loi fixant au 24 mai la célébration de l'anniversaire de la reine Victoria est votée en 1845 par l'Assemblée législative de la province du Canada. Cette année, résidents du Canada-Ouest se réunissent à Toronto pour célébrer la reine.  Après le décès de Victoria en 1901, le 24 mai devient la fête de Victoria, une journée à la mémoire de la reine, puis, en 1904 par décret, l"'Empire Day" à travers l'Empire britannique. Le successeur de Victoria, Édouard VII, fixe son anniversaire officiel au mois de juin (durant lequel les conditions climatiques sont meilleures que le jour de son anniversaire réel, le 9 novembre). Les rois suivants célèbrent leur anniversaire à sa vraie date ou également au mois de juin.  Le Canada souligne aussi l'anniversaire du monarque. Cependant, il célèbre toujours la fête de Victoria le 24 mai ou le lundi précédent, contrairement au reste de l'Empire.  Il faut attendre une proclamation de 1957 pour que le lundi précédant le 25 mai soit reconnu comme l'anniversaire de la reine Élisabeth II et des futurs monarques du Canada.  Parallèlement, l"'Empire Day" devient le "Commonwealth Day" en 1958 et est déplacé au second lundi de mars en 1976. Il cesse alors d'être un jour férié.

Législations fédérale et provinciales.

La fête de la Reine est jour férié reconnu par le gouvernement fédéral ainsi les salariés travaillant dans des secteurs relevant du fédéral ne travaillent pas ce jour là (les fonctionnaires fédéraux ou les banques par exemple). Pour les autres secteurs — qui concernent la majorité des salariés — la législation dépend du gouvernement provincial ou territorial :

La fête de la Reine ou fête de Victoria () est un jour férié canadien célébré chaque année le 3eme lundi de mai en l'honneur de la reine Victoria. C'est également ce jour qu'est célébré l'anniversaire officiel du monarque du Canada. La fête de la Reine est aussi informellement considérée comme marquant le début de la saison d'été au Canada.


Situation géographique et géologique.

Le Kosi est une rivière prenant sa source dans l’Himalaya. Avant d'entrer dans les plaines du sud du Népal et du nord du Bihar en Inde, elle couvre un bassin versant de dans l’Himalaya au Tibet et au Népal. Tous les ans, elle charrie environ de mètres cubes d'alluvions (sable et limon) qui s'accumulent dans un cône de déjection s’étendant sur des derniers contreforts de l'Himalaya à la confluence du Kosi et du Gange et couvrant.  Les lois de la physique et de la géologie forceraient normalement la rivière à s'étaler largement sur la surface du cône de déjection pendant les inondations, mais de moindres flux extrêmes suivent des chaînes éphémères qui se remplissent finalement de sédiment, forçant la rivière à chercher un nouveau lit environ tous les dix ans. Un système de remblais a été construit pour limiter la rivière à un seul lit près du bord ouest du cône de déjection, cependant les lourds chargements de sédiment de la rivière et la convexité de la surface du cône de déjection (la perpendiculaire à son axe principal) concourent contre l'endiguement.  Avec à peu près de pluie tombant normalement dans les montagnes pendant la mousson d'été de juin à septembre, des débits dépassant ont été enregistrés à Chatra où la rivière sort des contreforts de l'Himalaya. Le, des débits importants ont entraîné l’échec du remblai artificiel. La rivière a abandonné alors son lit à l'ouest pour un ancien lit près du centre de son cône de déjection, mais a aussi diffusé largement en dehors, inondant les villes, villages et champs cultivés dans la zone densément peuplée du cône de déjection.  Le cône de déjection a une surface concave le long de son axe principal, donc les eaux en crue coulant rapidement en bas de la surface supérieure plus escarpée ralentissent et commencent à s’étendre alors que la pente diminue plus en bas. L'étendue de l'inondation peut être imaginée en considérant que le débit de mesuré pourrait couvrir carrés d’un mètre de profondeur en, ou bien qu'il soutiendrait un flux d'eau se déplaçant d’un mètre par seconde ( en ), un mètre de profondeur et de large. L'inondation récurrente de la partie basse de la rivière Kosi contribue de façon disproportionnée au record historique de l'Inde du plus grand nombre de morts d'inondation qu'aucun autre pays après le Bangladesh. Le Kosi est aussi appelé comme le Chagrin du Bihar.

Secteurs affectés.

L’inondation s’est produite autour de la rivière Kosi, affectant plus de de personnes dans le Nord du Bihar. Les districts les plus affectés comprennent ceux de Madhepura, Bhagalpur, Araria et l'ouest du Champaran.  Le "New York Times" a rapporté que c'est la pire inondation des années dans cette région. Le Premier ministre de l'Inde Manmohan Singh a déclaré une « calamité nationale » le 28 août et le gouvernement a débloqué de dollars d'aide pour la région. L'armée indienne et des organisations non-gouvernementales ont réalisé la plus grande opération de secours d'inondation en Inde des dernières années. Le bilan des morts augmente celui des inondations indiennes comme plus de ont été tués par les pluies de mousson. Les villageois ont mangé du riz et la farine crues mélangé avec l'eau polluée dans le Bihar, malgré la faim et les maladies. Le district de Supaul était le plus atteint par les inondations et les eaux déferlantes ont inondé de cultures, détruisant les récoltes de blé et de rizière.

Situation humanitaire.

L’inondation de 2008 a couvert un vaste secteur et a désorganisé la vie de trois millions de personnes entraînant environ dès le.  Le, selon une dépêche AFP, sont mortes noyées après le naufrage de leur embarcation et restent totalement isolés par les inondations.

L'Inde demande des secours.

En réponse à l'inondation, le Ministre Principal de Bihar Nitish Kumar a rencontré le Premier ministre Manmohan Singh pour rechercher son aide dans le traitement de la « catastrophe ».  Bien que l'Inde accepte rarement l'assistance étrangère, l'État du Bihar demande une aide internationale similaire à celle du Tsunami de 2004

Les secours.

Solidarité des Tibétains en exil.

Le, décrivant les inondations comme un « désastre », le Dalai Lama a donné un million de roupies au gouvernement du Bihar pour les secours.

Les inondations au Bihar en 2008 ou la malédiction de Kosi est une inondation de mousson du Kosi affectant plus de de personnes dans le nord de l’État du Bihar en Inde.


Biographie.

Née le à Castelnau-Montratier dans le Lot et issue d’une famille d’enseignants, Simone Selves débute sa vie professionnelle comme institutrice dans le village de Calvignac dans le département du Lot. En 1937, elle s’inscrit à la faculté de lettres de Toulouse, mais la guerre et les difficultés de transports l’obligent à interrompre ses études en 1941-1942.

Résistance.

Faisant parallèlement un stage sur l’enfance délinquante et déficiente, elle revient à Toulouse à l’automne 1942. Au matin du, elle constate que l’armée allemande cerne la place du Capitole, des chars arborant les drapeaux à croix gammées défilant rue Alsace-Lorraine. L’occupation de la zone sud qui vient de débuter conduit Simone Selves à s'engager dans la lutte clandestine contre l'envahisseur nazi.  Évoluant dans les milieux de la Résistance, notamment dans les milieux issus de la gauche communiste,. De retour dans le Lot, elle est y chargée en 1943, puis en 1944 de venir en aide aux très nombreuses familles de fusillés et de déportés.  Elle est ensuite nommée responsable départemental du COSOR (Comité des Œuvres Sociales de la Résistance) qui a à sa tête Agnès Bidault, assistante sociale à la Préfecture de Bouches-du-Rhône, sœur de Georges Bidault. Elle prend part aux débuts d'organisation politique du département du Lot ainsi qu’à la naissance du Comité départemental de la libération du Lot qui deviendra plus tard le conseil général du Lot.

Avec Jean Lurçat.

La paix revenue, Simone Selves participe à l’aide au rapatriement des prisonniers et déportés. Elle part ensuite pour l’Allemagne où elle est chargée de la rédaction d’un bulletin d’informations sur l’administration des Länder.  De retour en France, elle est d’abord nommée au Cabinet d’André Marie, ministre de l’Éducation nationale, puis est détachée au ministère de la Santé et affectée à l’Institut national des jeunes aveugles. Responsable des études, elle vérifie que les études des jeunes pensionnaires suivent un programme identique à celui que dispense l’Éducation nationale.  C’est à ce moment-là qu’elle retrouve Jean Lurçat, - membre du Parti communiste français et actif dans la Résistance- qu'elle a rencontré dans les maquis du Lot, lorsque Lurçat était chargé de la presse clandestine. Elle l’épouse le. Jusqu’en 1960, elle reste à l’Institut des jeunes aveugles passionnée par le travail et le rôle qu’elle joue auprès des enfants.  Parallèlement à son activité professionnelle, elle contribue dès cette période à libérer Jean Lurçat de la partie administrative de son travail. Ayant quitté l’Institut des jeunes aveugles, elle se consacre à plein temps aux activités de son époux afin que celui-ci, dégagé des soucis matériels puisse poursuivre son travail de création.

Donations et expositions.

En 1981 est inauguré, à Aubusson, le centre culturel et artistique Jean-Lurçat.  En 2001, n’ayant pas eu d’enfant, Simone Lurçat décide de confier, après sa mort, la gestion des œuvres et des archives de son époux, conservées villa Seurat à Paris, à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, à charge pour elle de créer la « Fondation Jean et Simone Lurçat » dont la mission sera de protéger et faire rayonner l’œuvre de l’artiste. Depuis 2009, l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France est détentrice des droits patrimoniaux et du droit moral attachés à l’œuvre de l'artiste.  En 2005, Simone Lurçat crée un grand prix de bibliophilie, le Prix Jean Lurçat afin d’encourager la bibliophilie contemporaine.  Elle décède à Paris le à l'âge de 93 ans.

Simone Lurçat ( à Castelnau-Montratier (département du Lot) - à Paris), née Simone, Andrée, Marie-Louise Selves, est l'épouse du peintre et tapissier Jean Lurçat.


Historique.

Le, peu de temps après la fin de la Seconde Guerre mondiale, des rescapés du camp de concentration de Mauthausen et de ses camps annexes ont fondé l’Amicale de Mauthausen qui portait à l’époque le nom de "« l’amicale des déportés politiques de la résistance de Mauthausen et de ses kommandos dépendants »". Selon les recherches de l’Amicale, on dénombre Français parmi les déportés du camp de concentration de Mauthausen. déportés dont Français ont été exterminés par le travail forcé ou dans les chambres à gaz.

Objectif.

Cette organisation s’engage à pérenniser la mémoire des déportés disparus et assassinés au moyen des témoignages, par l’élaboration d’outils pédagogiques et leur diffusion auprès des jeunes et d’un large public. Elle soutient également les familles et les enfants de ceux qui n’ont pas survécu.  Chaque année, l’amicale participe aux cérémonies internationales de la libération des camps nazis et organise plusieurs fois par an des voyages de mémoire et de souvenir en Autriche.  L’amicale française de Mauthausen est membre du Comité international de Mauthausen dont le siège se trouve à Linz en Autriche. En outre elle entretient des relations étroites avec des partenaires et des organisations en Autriche dont témoigne la coopération avec l’association « Österreichischer Auslandsdienst » (Service autrichien à l'étranger). Dans le cadre de cette coopération, de jeunes Autrichiens peuvent faire à la place de leur service militaire dans l’armée autrichienne un service de la mémoire au siège principal de l’amicale à Paris. Leur tâche consiste à participer et apporter leur soutien au travail de la mémoire de l’Amicale.  En 2000, les anciens déportés décident de passer le relais à la génération de leurs enfants pour faire fonctionner l’Amicale. En 2010, l'Amicale compte adhérents dont plus de 300 déportés français et espagnols.

L’amicale de Mauthausen est une organisation française régie par la loi de 1901, qui s’est fixé pour but de défendre et pérenniser la mémoire du camp de concentration de Mauthausen en Autriche.


Carrière.

C’était un ami proche des membres du mouvement littéraire Beat Generation, notamment Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, Herbert Huncke et Bill Cannastra. Il fut le premier en 1952 à populariser le terme dans le grand public à travers son roman "GO" et l’article paru dans le "New York Times" quelque temps après sa publication, le, "« This is the Beat Generation »". De par son style littéraire moins expérimental et son mode de vie plus rangé, Holmes baptisé quelquefois "« The Quiet Beat »" n’a jamais été considéré comme un membre à part entière de la Beat Generation, lui-même ne le souhaitant d’ailleurs pas. Il en fut toutefois le premier témoin lucide et actif. Souhaitant témoigner de l’importance des changements en cours dans la jeunesse américaine de l’après-guerre, il donna à la Beat Generation une visibilité et une dimension générationnelle avant même que ses principaux auteurs n’aient publié. Il en fut en quelque sorte le théoricien.  En 1958, Holmes publia un roman considéré comme capital sur le jazz, "The Horn". La même année, il publia un article "« The Philosophy Of the Beat Generation »". Cet article reprend les idées de celui de 1952 quant à la signification sociétale de la Beat Generation vu comme le symptôme d’une évolution générationnelle plus large dans le contexte d’effondrement des valeurs de l’après-guerre. Il porte toutefois moins fortement l’accent qu’en 1952 sur la dimension religieuse voir mystique du mouvement, pour l’ancrer dans la contestation sociale.

Une amitié ambivalente avec Jack Kerouac.

John Clellon Holmes rencontra Jack Kerouac en 1948 au cours d'une fête et devint rapidement son ami. Celui-ci l’introduisit alors auprès des autres membres de la Beat Generation dans sa période new-yorkaise. L’amitié qu’il entretint avec Kerouac ne se démentit jamais et il resta l’un des derniers avec Gary Snyder à entretenir des relations avec lui jusqu’à sa mort en 1969. Le mode de vie familiale de Holmes, comparativement beaucoup plus rangé, offrit souvent à Kerouac l’occasion d’une pause ou d’une retraite passagère. Le point de vue de Kerouac sur Holmes est toutefois assez nuancé quant à ses travaux. En tant qu’écrivain, il le considérait comme bien meilleur que la plupart des auteurs contemporains mais largement inférieur aux véritables écrivains beat et à fortiori à lui-même. Sentiment qui fut renforcé par une certaine dose de jalousie, Holmes ayant publié "GO" au moment même où "Sur la route" était rejeté par tous les éditeurs. En de nombreuses occasions, il compare son travail à celui de Holmes pour montrer en quoi celui-ci restait éloigné de la spontanéité qu’il professait.  C’est toutefois sur la vision de la Beat Generation que le différend était le plus profond. Dès 1952 et la publication de "GO", Kerouac note que Holmes n’a pas saisi la dimension mystique du mouvement et qu’il s’en tient de ce fait à ses manifestations physiques et donc à ce qui pouvait passer pour un comportement anti-social. À la publication de l’article de 1958, Kerouac tenta de corriger cette image en publiant lui aussi un article intitulé « Contrecoup : la philosophie de la Beat Generation » dans la revue "Esquire", sans convaincre vraiment. Allen Ginsberg ayant rappelé les deux amis à l’ordre, l’opposition ne s’envenima pas en querelle personnelle, comme cela fut le cas avec un autre commentateur de la Beat Generation, Kenneth Rexroth. Kerouac conserva toutefois une certaine rancœur à l’égard de son ami, qu’il accusait d’avoir « récupéré » le mouvement.

Bibliographie.

Les principaux romans de Holmes "Go", "The Horn" et "Nothing to Declare" ne sont malheureusement pas disponibles en édition française.

John Clellon Holmes est un romancier, essayiste et poète américain, né le à Holyoke au Massachusetts et mort d'un cancer à l'âge de 62 ans le, à Middletown dans le Connecticut. Il fut également enseignant à l’université de l’Arkansas et anima à la fin de sa vie des conférences et ateliers à Yale et à l’université Brown.


Architecture.

Les détails de l'architecture du service Amazon S3 n'ont pas été révélés par Amazon. Selon Amazon, l'architecture a été conçue pour fournir extensibilité, disponibilité, rapidité d'accès et prix abordable.  Amazon S3 a été conçu pour fournir une disponibilité de % et une durabilité de %, bien que le contrat de niveau de service ne contienne aucune garantie concernant la durabilité.  Amazon S3 accepte des fichiers informatiques jusqu'à 5 téraoctets ayant des métadata allant jusqu'à 2 kilooctets.

Exemples d'utilisation.

Le site d'hébergement de photos a utilisé le service depuis. Au début le site a expérimenté des pannes et des ralentissements, mais après un an, le site décrivait S3 comme considérablement plus fiable que son stockage interne et affirmait avoir réalisé des économies de près de 1 million de dollars.  Dropbox (jusqu'en 2015), StoreGrid, SyncBlaze, -on-S3, et Ubuntu One sont quelques-uns des nombreux services de stockage en ligne et synchronisation qui utilisent S3 pour le stockage et le transfert de fichiers.  Minecraft héberge les mises à jour de ses jeux et les habillages des joueurs sur les serveurs de S3.  LogicalDOC, le système de gestion électronique des documents fournit un outil pour la reprise après sinistre basée sur S3.  S3 a été utilisé par quelques compagnies comme solution de stockage à long terme jusqu'à l'apparition du service Amazon Glacier en 2012, lequel permet des économies de 90 %, au prix d'une augmentation du temps d'accès à quelques heures.

Clients.

Amazon S3 est utilise par clients:

Amazon S3 () est un site d'hébergement de fichiers proposé par Amazon Web Services. Amazon S3 propose des services de stockage à travers des services Web (REST, SOAP et BitTorrent).


Biographie.

Issu d'une famille charentaise de huit enfants, Bernard Blaquart est le frère de l'évêque d'Orléans, Mgr Jacques Blaquart, et de François Blaquart, ancien DTN de la FFF.  Joueur, son poste de prédilection est celui d'attaquant mais il est obligé d'interrompre rapidement sa carrière à cause d'une blessure. Reconverti entraîneur, après des débuts dans le football amateur, il prend la direction de l'équipe réserve du Grenoble Foot 38.  Le 14 juin 2010, il est nommé directeur du centre de formation du FC Tours. Il est nommé entraîneur intérimaire de l'équipe première le 21 août 2012. Le 24 juin 2013, il décide de quitter le poste d'entraîneur du Tours FC pour devenir directeur du centre de formation du club du Nîmes Olympique ainsi que l'équipe B du club gardois. José Pasqualetti parti, Bernard Blaquart alors à ce moment là toujours responsable du centre de formation du club Gardois fut désigné pour assurer l'intérim avant de finalement accepter le poste d’entraîneur principal. À l'issue de la saison 2015-2016, les nîmois arrivent à remonter les huit points de pénalité et à se maintenir en Ligue 2 sous l'impulsion de Bernard Blaquart qui a su remotiver les joueurs afin d'en tirer le meilleur. Il a été élu entraîneur de l'année 2016 par le journal hebdomadaire France Football. Lors de la saison 2016-2017 alors que l'objectif du club n'était que le maintien, le club joue les troubles fêtes dans le groupe de tête jusqu'au terme de la dernière journée. Le Nîmes Olympique termine 6ème de Ligue 2. Bernard Blaquart est élu meilleur entraîneur de Ligue 2 avec Nîmes à la cérémonie des Trophées UNFP 2017 succédant ainsi au palmarès à Olivier Dall'Oglio. Lors de la saison 2017-2018, les hommes de Bernard Blaquart décrochent le précieux sésame en s'imposant largement face au GFC Ajaccio sur le score de quatre buts à zéro devant 17 337 spectateurs permettant de retrouver l'élite du football français vingt-cinq ans après l'avoir quitté.

Bernard Blaquart est un entraîneur français et un footballeur, né le à Roumazières (auj. "Roumazières-Loubert") (Charente). Il est actuellement l'entraîneur du Nîmes Olympique.


Histoire.

Donizetti avait terminé ses études musicales et se retrouvait sans activité régulière dans sa ville natale de Bergame lorsqu'il reçut de l'imprésario Paolo Zancla la commande d'un opéra destiné à être représenté en au Teatro San Luca de Venise. Le contrat entre le compositeur et l'imprésario est perdu, mais il a dû être conclu vers le mois de. Le contrat entre l'imprésario et le librettiste, Bartolomeo Merelli, a été retrouvé ; il est daté du et mentionne l'écriture d'un livret pour Donizetti sur la base d'une pièce d'August von Kotzebue.  La première représentation fut repoussée en raison de travaux de redécoration du théâtre. Au mois d'octobre, Donizetti rejoignit à Vérone la compagnie de Zancla, muni de la partition d’"Enrico di Borgogna", pour commencer les répétitions. Il découvrit que l'imprésario avait remplacé la mezzo-soprano Costanza Petralia, pour qui il avait écrit le rôle d'Elisa, par une soprano débutante qui n'avait encore jamais chanté sur scène, Adelaide Catalani.  La première eut lieu à Venise le. La "prima donna" s'évanouit de trac à l'acte I, ne put chanter une partie de l'acte II, et dut être remplacée pour le finale, ce qui n'empêcha pas le public d'apprécier la partition et d'applaudir le compositeur sur scène à la fin de l'opéra. Les deux autres représentations, les 15 et 16 novembre, furent semble-t-il moins catastrophiques, la signora Catalani étant parvenue à maîtriser son trac.  On a dit qu’"Enrico di Borgogna" avait été repris à Bergame au Teatro della Società durant le carnaval 1818-1819, mais William Ashbrook juge cela peu probable car une première représentation d'une œuvre d'un compositeur local aurait certainement laissé quelque trace dans les gazettes ; s'il y eut une reprise, elle eut plus probablement lieu à Mantoue, où se trouvait alors la compagnie de Zancla, dont les chanteurs connaissaient l'œuvre et qui possédait les parties d'orchestre.

Argument.

Deux fils, l'un pauvre et vertueux, Enrico, et l'autre puissant et méchant, Guido, poursuivent la querelle qui a opposé leurs pères. En exil, Enrico apprend que le meurtrier de son père est mort et que le fils de l'usurpateur, Guido, a hérité de la couronne ducale de Bourgogne. Enrico entreprend de reconquérir ses droits et d'épouser sa bienaimée Elisa, que Guido projette également d'épouser. Enrico arrive à temps pour empêcher ce mariage. Il dirige un assaut victorieux contre le château et épouse Elisa.

Analyse.

"Enrico di Borgogna" n'est qualifié de "semiseria" que parce qu'il contient un rôle "buffo", celui de Gilberto, d'ailleurs secondaire. Il s'agit en réalité d'un "opera eroica" fidèle aux conventions du genre puisque le rôle-titre est confié à un "musico", c'est-à-dire un contralto chantant en travesti, le ténor recevant le rôle du père (adoptif en l'occurrence).  La cabalette d'entrée d'Enrico ("Care aurette") contient déjà en substance la mélodie de l'air "Al dolce guidami" d’"Anna Bolena". La partition comprend quelques ensembles déjà donizettiens comme le trio à la fin de la première scène, qu'Ashbrook estime le meilleur, le final de l'acte II lorsqu'Enrico interrompt la procession de mariage de Guido et Elena, avec un bref "larghetto" et un "allegro" plus long, et le sextuor de l'acte II, dont Ashbrook juge le "largo" « efficace » et la "stretta", « banale ».  Selon William Ashbrook, l'opéra souffre d'un « livret qui oscille entre le boursouflé et le ridicule ». La musique est plus développée que dans "Il Pigmalione" mais demeure conventionnelle et l'influence de Rossini est sensible notamment dans le "rondo" d'Enrico "Mentre mi brilli intorno" avec ses "gruppetti" symétriques de 16 notes conjointes. « Les mélodies vocales sont généralement fluides mais rarement distinguées, avec de fréquents passages "coloratura" (pour toutes les voix) qui sont destinées à produire des effets vocaux plutôt qu'à éclairer les caractères [...] La partition d’"Enrico" révèle un mélange de talent et d'inexpérience, mais l'intrigue est sans intérêt. »

Enrico di Borgogna ("Henri de Bourgogne") est un opéra semiseria en deux actes, musique de Gaetano Donizetti, sur un livret de Bartolomeo Merelli, représenté pour la première fois au Teatro San Luca de Venise le. Il s'agit du premier opéra du compositeur à avoir été représenté.


Origines et études.

D'origine libanaise, Patrick Karam a vécu et suivi sa scolarité en Guadeloupe jusqu’à l’obtention de son baccalauréat C (série scientifique de l'époque) au lycée de Baimbridge en Guadeloupe.  Il est docteur en sciences politiques (université de Bourgogne à Dijon), titulaire d’un DEA de droit international public, public et organisations internationales (université Sorbonne-Paris 1), et d'une maîtrise de droit public (université René Descartes-Paris 5).

Droits de l'homme.

Il a, de 1987 à 1989, créé et dirigé Droits de l’homme et solidarités interjeunes, une organisation humanitaire réalisant notamment des jumelages d’écoles françaises avec des écoles africaines et libanaises, ainsi que l'opération "Sauvez les enfants du Liban" pendant les bombardements en 1989, qui a mobilisé enfants et des milliers d'écoles (réunissant dessins, poésies, courriers... adressés à quatre chefs d'État).  De 1989 à 1994, Karam a été président-fondateur de l'Union des jeunes européens qui s'est illustrée dans la défense des minorités et des droits de l'homme.  À la chute du mur de Berlin, il a été l'initiateur des Eurobus de la liberté, opération qui a permis à deux cents jeunes français d’aller à la rencontre des jeunes et des dirigeants de tous les pays d’Europe centrale. Il a mené à cette époque différentes missions d’enquêtes sur les violations des droits de l’homme dans des pays en guerre, comme le Liban, l’ensemble du Caucase (Tchétchénie, Haut-Karabagh, Abkhazie, Ossétie, etc.), la Yougoslavie et l’Asie centrale.  Il organise de différents colloques dont celui sur le Caucase à l’Assemblée nationale en 1992 et produit un rapport sur les violations des droits de l’homme dans le Caucase en 1992. Il a aussi publié d'autres rapports comme celui sur les violations des droits de l'homme au Liban pendant la guerre ou encore celui sur les minorités hongroises en Europe. De 2001 à 2003, il a été le président-fondateur du Collectif des auteurs de l’Harmattan (CAL) réunissant plus de auteurs dont 60 % de chercheurs et professeurs d’universités.  De à, il a été président-fondateur du Collectif des Antillais, Guyanais, Réunionnais et Mahorais (Collectifdom), association de défense et de promotion des Français d’outre-mer. Il y a notamment rédigé un rapport en 2004 intitulé "Français d’outre-mer : Dossier sur une discrimination occultée", dans lequel il met en évidence les problématiques spécifiques des ultramarins.  Fin, il crée la Coordination Chrétiens d'Orient en Danger, avec le soutien d'évêques, de prêtres représentant les différentes églises d'Orient ainsi que des organisations laïques regroupant des militants de toutes tendances politiques. Définie par le journal "L'Orient-le-Jour" comme le lobby des Chrétiens d'Orient, la Coordination Chrétiens d'Orient en Danger vise à obtenir des pouvoirs publics nationaux, européens et onusiens différentes actions et résolutions pour protéger les Chrétiens menacés en Orient et œuvrer pour qu'ils puissent continuer à vivre sur place en harmonie avec toutes les autres communautés. La Coordination qui a été reçue par Laurent Fabius est soutenue par plus de 120 parlementaires français. Elle a obtenu la création d'une mission d'études sur les Chrétiens d'Orient à l'Assemblée nationale et travaille sur le vote d'une résolution à l'Assemblée générale des Nations unies sur les chrétiens d'Orient.  Le, il devient le premier président du Conseil représentatif des Français d'outre-mer. Il est élu à l'unanimité des quelque 250 membres fondateurs ultramarins: 28 députés, sénateurs, président de région et département, 26 élus de l'hexagone, 80 personnalités les plus emblématiques, 130 présidents d'associations. En, il a été réélu à l'unanimité des membres du CREFOM moins une voix. En, il démissionne afin de rejoindre la campagne de Nicolas Sarkozy pour la primaire.

Engagement politique.

Patrick Karam a, pendant la campagne électorale présidentielle de 2007, créé et dirigé les comités de soutien ultramarins à Nicolas Sarkozy organisés par région et par profession et a rassemblé plus de originaires de l'outre-mer lors d'un meeting à Paris Montparnasse.  En, Patrick Karam est nommé délégué interministériel pour l’égalité des chances des Français d’outre-mer par le président de la République Nicolas Sarkozy. Quelques mois après sa nomination, il aurait été poussé à la démission par des tensions avec Christian Estrosi, secrétaire d'État chargé de l'Outre-mer auprès du ministère de l'Intérieur, mais reste finalement en poste. En désaccord sur la politique outre-mer menée par la ministre Marie-Luce Penchard, il refuse d'accompagner le président de la République en à la Réunion puis en aux Antilles. Il donne sa démission en, finalement acceptée au bout de trois mois en par Sarkozy. Il est nommé inspecteur général de la jeunesse et des sports par décret présidentiel en.  Karam a créé et dirigé 43 comités de soutien de la diversité pour Sarkozy pendant l'élection présidentielle de 2012. Ces comités ont regroupé des Français de toutes les origines et de toutes les confessions.  Il a formé un ticket avec Chantal Jouanno à Paris pendant les élections régionales de 2010. Numéro 2 sur la liste de la majorité présidentielle à Paris, il siège depuis au conseil régional d'Île-de-France.  Il est nommé conseiller politique de l'UMP en et siège au bureau politique de ce parti. Il démissionne de ce parti mais reste un fervent partisan de Sarkozy. Il siège au conseil régional d'Île-de-France aux côtés de Valérie Pécresse en qualité de non-inscrit. Depuis, il est vice-président du conseil régional d'Île de France, chargé de la jeunesse, des sports et de la vie associative.  Il soutient Nicolas Sarkozy pour la primaire présidentielle des Républicains de 2016. Dans le cadre de sa campagne, il est nommé orateur national chargé de l'outre-mer, des réseaux de la diversité et des chrétiens d'Orient.

Vie privée.

Il est marié à Samia Badat-Karam depuis ; celle-ci est conseillère municipale et maire adjointe dans le de Paris depuis les élections municipales de 2014.

Bibliographie.

Spécialiste des relations internationales et notamment du Caucase et d’Asie centrale, Patrick Karam a publié de nombreux articles et ouvrages, qui rendent compte de la situation politique et religieuse dans cette région entre 1991 et 2002. Liste non exhaustive :

Patrick Karam, né le à Pointe-à-Pitre en Guadeloupe, est une personnalité française de la défense des droits de l'homme et un chercheur en relations internationales. Ancien délégué interministériel pour l'égalité des chances des Français d'outre-mer sous Nicolas Sarkozy, il est conseiller régional d'Île-de-France (UMP) depuis 2010 et inspecteur général de la jeunesse et des sports depuis 2011. Il est président de la Coordination des Chrétiens d'Orient en Danger (CHREDO) créée en. Entre et, il est le du Conseil représentatif des Français d'outre-mer. De à avril 2020, il est vice-président du conseil régional d'Île de France, chargé de la jeunesse, des sports et de la vie associative.


Historique.

Le fils du fondateur Édouard Blanchard, Eugène, se rend aux États-Unis en 1904, plus particulièrement à Weston dans le Massachusetts, pour apprendre les dernières techniques de production. Il y reste trois ans. Il importe la technique du cousu Goodyear qui permet de monter et ressemeler les chaussures, et de les rendre plus résistantes. C'est lui également qui, en 1919, à la mort de son père Édouard, décide de limiter la production de 600 à 80 paires quotidiennes.  En 1922, Eugène Blanchard s'associe avec Jean Viard, dandy parisien rencontré sur les champs de courses. Ensemble ils déposent la marque J.M. Weston, communément appelée Weston de nos jours, et ouvrent une première boutique parisienne au 98 boulevard de Courcelles, puis en 1932 sur les Champs-Élysées. Si le nom Weston rappelle la ville américaine, on ignore la raison du J.M.  En 1960, la mode du mocassin permet au modèle « 180 » créé vers 1946, appelé « Mohican » mais aussi plus communément « Janson-de-Sailly », de devenir un incontournable de la marque J.M. Weston.  L'entreprise est acquise en 1974 par Jean-Louis Descours, puis entre sous le giron du holding familial EPI en 1976.  En 1974, la société JM Weston rachète la marque commerciale (mais pas l'usine) Sylvestre Vincent et fils, vieille entreprise de chaussures de qualité fondée à Limoges en 1881, donc peu avant la création de l'entreprise Weston par Edouard Blanchard en 1891, mais qui était en train de péricliter. Ce rachat permet à Weston de récupérer certains marchés spéciaux et plus ou moins captifs qui permettaient à la société S. Vincent de survivre, tels que la fourniture des bottes de la garde républicaine et de la gendarmerie nationale ou les chaussures de cérémonie des officiers de l'armée (les bottines "élastiquées" du grand uniforme des élèves de École spéciale militaire de Saint-Cyr, par exemple). Weston achète en 1981 la tannerie végétale Bastin & Fils (située à une vingtaine de kilomètres de Limoges, à Saint-Léonard-de-Noblat), fondée en 1860, dont la cheminée datant de la révolution industrielle est classée aux Monuments historiques. Cette tannerie fournit les peausseries, pour les semelles uniquement, depuis les débuts d'Édouard Blanchard, et traite environ 130 tonnes de peau de vache par an venant d'Allemagne et d'Autriche. La peausserie pour le dessus de la chaussure vient essentiellement de la tannerie française du Puy-en-Velay, rachetée par EPI en 2011, qui la revend finalement au Groupe Hermès en 2015.

De nos jours.

J.M. Weston est présidée par Christopher Descours : À part la coupe du cuir réalisée au laser, la fabrication est entièrement manuelle et nécessite de 150 à 200 étapes.  De 2001 à 2017, Michel Perry en est le directeur artistique.  2006 est l'année de la première collection de maroquinerie et bagagerie. Suivra une petite collection, marginale, pour femmes. La gamme de maroquinerie sera largement étendue durant la fin de l'année 2012.  En 2008, bien que la manufacture ait été déplacée en 1991, l'entreprise est toujours installée à Limoges où elle produit environ paires de chaussures pour un chiffre d'affaires de 50 millions d'euros, avec 220 employés dont 190 ouvriers.  J.M. Weston fournit annuellement paires de bottes à la gendarmerie (dont la Garde républicaine et les motards de la Gendarmerie mobile) et à la police nationale représentent environ 5 % de la production. La marque est également connue pour chausser les hommes d'État français comme Laurent Fabius, Dominique Strauss-Kahn ou François Fillon, ainsi que les présidents de la République français Valéry Giscard d'Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac ou Nicolas Sarkozy. Par exemple, François Mitterrand ne possédait pas moins de trente paires de mocassins Weston.  En, J.M. Weston obtient la fermeture d'une usine de contrefaçon située à Canton en Chine.  La marque dispose d'une quinzaine de points de vente en France, et 25 à l'international.

Groupe EPI.

L'entreprise fait partie depuis 1974 du groupe familial EPI (Société européenne de participations industrielles), fondé par Christopher Descours, qui détient également les enseignes de vêtements pour enfants "Bonpoint" et de chemises "Alain Figaret". La holding EPI possède aussi les marques "François Pinet", "Michel Perry" et le "Château La Verrerie" (AOC Côtes du Luberon). Michel Perry est par ailleurs directeur artistique des chausseurs "J. M. Weston" et "Michel Perry".

Collaborations annexes.

La marque collabore de temps en temps avec d'autres afin de commercialiser des produits différents de la gamme habituelle, par exemple avec Kitsuné, Joséphine de La Baume pour le modèle Derby 463, ou avec la boutique Colette.

J. M. Weston (ou plus communément Weston) est, malgré la consonance anglo-saxonne de son nom, une entreprise de chaussures de luxe française, fondée en 1891 à Limoges, par Édouard Blanchard, bottier. Elle est connue entre autres pour ses mocassins destinés aux hommes et présente la particularité de vendre ses chaussures avec un choix de 3 à 7 largeurs de pied, en plus des demi-pointures. Depuis 2007, J.M. Weston a quitté le giron du groupe André, devenu Vivarte, mais reste la propriété de la famille Descours, au sein de l’Européenne de Participations Industrielles (EPI).


Orientation.

Africable axe ses programmes autour de l'unité et de la fierté africaine.  Slogan : "la Chaîne du Continent".  Interview de 26 minutes présentant une personnalité d’Afrique ou d’ailleurs dont l’action porte sur le développement durable du Continent aux plans socioculturel, économique ou politique, L’invité du jour est diffusé deux ou trois fois par semaine.  A l’ère de la mondialisation, l’engagement de l’Afrique ne repose plus uniquement sur son entité économique. Elle doit être présente à ce grand rendez-vous avec tous ses atouts. Il apparaît nécessaire donc de faire la promotion de ses valeurs. Et l’émission Rites & Traditions s’est donnée comme leitmotiv de nous replonger, à chaque numéro, dans les rites et traditions du continent à travers des enseignements dispensés par des spécialistes. Ces enseignements qui nous initient aux mythes et mystères.  compilation des journaux télévisés des chaînes nationales partenaires. Afrikinfos est diffusé tous les jours à 21 h 30. Rediffusion à 23 h 30, 4 h 30, 6 h et 8 h.  MINI STAR, c’est l’émission qui s’intéresse exclusivement aux tout – petits qui peuvent désormais, et avec l’appui continuel des professionnels de la musique et des stars du showbiz ainsi que des spécialistes de l’éducation au Mali, faire montre de leur génie à travers des prestations artistiques et culturelles propres au Mali en particulier et à l’Afrique en général.  Initiée par le PDG d'Africable Ismaïla SIDIBE en 2010, la Caravane de l'Intégration présente l'Afrique aux africains, grâce à la première road série de l'Histoire de la télévision africaine.

Africable est une chaîne de télévision généraliste panafricaine à capitaux privés. Elle émet à partir de Bamako au Mali. Née de la volonté de jeunes câblo-opérateurs d'Afrique francophone, elle a démarré ses émissions sur satellite à partir de Bamako, le. En 2012, Africable devient Africable Télévision.


Description.

Créé en concomitance avec la construction d'un barrage (début des travaux en 1966, mise en eau en 1969), le lac du ValJoly est situé dans la vallée de l'Helpe Majeure à 175 m d’altitude par rapport au niveau de la mer, dans le département du Nord en France, sur la commune d'Eppe-Sauvage à 2 km de la frontière belge. La forme sinueuse de ses 19 km de berges est donnée par la configuration de la vallée, elle-même déterminée par l'ancien lit majeur de la rivière l'Helpe Majeure et de deux de ses affluents locaux (Orbay et Voyon). Avec ses environ de long pour une largeur d’environ 250 mètres en son centre, c'est le plus grand lac de la région Nord-Pas-de-Calais, et le plus grand en France directement au nord de Paris.  Depuis 2008, le parc départemental du ValJoly est devenu une station touristique.

Fonctions du lac.

Ce lac a une triple fonction. Il est ou a été à la fois :

Environnement.

La proximité et l’ancienneté de vastes espaces confèrent à l'environnement de ce site une richesse écologique exceptionnelle. Il bénéficie de la proximité de milieux prairiaux et de bois et Forêts, du parc naturel régional de l'Avesnois, des forêts de Thiérache (Trélon, Fourmies, Hirson, Saint-Michel), de la forêt de Trélon et de ses lisières, de la Forêt domaniale du Val Joly, bois de Nostrimont et bois de Fetru, Queue de l'étang du Val Joly et prairies humides d'Eppe Sauvage, s'inscrivant pour tout ou partie dans le complexe écologique de la Fagne forestière (bois, étangs et bocage herbager de la Fagne et du plateau d'Anor, tous éléments paysagers classés pour leur valeur patrimoniale et écologique élevée.  La cigogne Noire et le balbuzard pêcheur sont deux exemples de bioindicateurs de milieux de grande qualité. Cette richesse écopaysagère a motivé le classement de ce site comme Zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique, comme Zone d'intérêt communautaire pour les oiseaux et en Zone Natura 2000.  De grands projets d’urbanisation touristique de ce site ont à la fin des années 1990 et au début des années 2000 inquiété les naturalistes quant aux impacts environnementaux (directs et indirects, dans l'espace et dans le temps) qu’ils généreront ou pourraient générer.  Une quantité importante de sédiments s'est accumulée dans le lac, notamment dans sa partie amont. Ces sédiments peuvent être pollués ou avoir une teneur en matière organique telle qu'ils contribueraient à expliquer la présence de bactéries indésirables (cyanobactéries, dont "Anabaena,Aphanizomenon, Gomphospheria, Microcystis, Phormidium, Planktothrix, Pseudanabena et Snowella.  Le barrage, bien qu'il soit de taille modeste par rapport aux grands barrages de montagne est un facteur de fragmentation écopaysagère de deux manières ; il coupe le continuum aquatique de l'Helpe Majeure (les poissons et crustacés ne peuvent plus remonter vers la source), et, pour les animaux et propagules de plantes, il est moins facile à franchir transversalement en ce point de la vallée que l'Helpe telle qu'elle était autrefois à l'étiage. Il fait donc doublement obstacle aux migrations naturelles. L’étendue d’eau, et surtout son environnement boisé et prairial restent néanmoins, dans un contexte écologiquement très riche (un des motifs de justification du Parc naturel régional de l'Avesnois) un élément important de la Trame verte et bleue régionale, qui décline localement le réseau écologique paneuropéen.

Qualité de l'eau.

Selon l'Agence de l'eau, sur la base de données de l’été 2003 les teneurs en nutriments sont homogènes dans le lac. Les taux d'azote dissous (nitrates) étaient lors de ces analyses relativement bas, mais la turbidité et les taux de phosphore indiquaient une forte eutrophisation voire une dystrophisation (l'Agence a caractérisé le milieu comme «" hypereutrophe" »).  La régression et dégradation des sols agricoles et urbanisés du bassin versant amont de l’Helpe majeure est source de sédiments qui tendent à combler la zone amont du lac, dite le « Miroir », ainsi que l'eutrophisation du milieu entretiennent une turbidité anormale du lac

Faune du lac.

Le lac abrite de nombreuses espèces de poissons (ablette, bouvière, brème bordelière, brème commune, chabot, chevaine, carpe commune et carpe miroir, gardon, goujon, hotu, loche franche, perche, rotengle, tanche, truite fario, truite arc-en-ciel, sandre, silure, vairon dont certaines (silure, par exemple) sont des espèces récemment introduites par l'homme). Ce lac fait de plus - pour les besoins de la pêche de loisir - l'objet de rempoissonnements fréquents (plus d'une tonne de gardons, 200 kg de carpes, 360 kg de tanches et alevins de fingerlings et brochets en 2002, à titre d'exemple). Deux poissons (le chabot ; "Cottus gobio") et la bouvière ; "Rhodeus sericeus") sont classés « d'intérêt communautaire » pour l'Union européenne, ce qui signifie que leur conservation nécessite la désignation de zones spéciales de conservation.  Le lac du ValJoly abrite aussi quelques mollusques aquatiques d'eau douce, dont certains sont typiques des grands plans d'eau "(Valvata piscinalis, Pisidium nitidum)", mais il conserve encore "Sphaerium corneum" considéré comme typique des eaux courantes..  Les mollusques aquatiques les plus communs dans le lac sont (pour les années 2000) deux gastéropodes prosobranche de la famille des Bithyniidae : "Bithynia tentaculata" et "Valvata piscinalis". Les inventaires ont aussi confirmé la présence (plus rare) de gastéropodes pulmonés tels que "Planorbis planorbis", "Acroloxus lacustris, Gyraulus crista" ou "Physella acuta", ainsi que de bivalves Veneroida tels que "Pisidium supinum, Pisidium nitidum, Pisidium moitessierianum, Pisidium casertanum, Pisidium subtruncatum, Sphaerium corneum, Pisidium nitidum classa, Pisidium henslowanum "et" Musculum lacustre".

Complexe touristique.

La vallée de l’Helpe a attiré plusieurs projets de promoteurs. ValJoly a ainsi donné son nom à la station touristique du ValJoly (complexe touristique associant des lotissements et de nombreux équipements de loisirs), complétant un réseau de gîtes ruraux et de chambre d'hôtes respectivement développés dans l’Avesnois, développé avec l’aide du conseil général du Nord et du Parc naturel régional.

« ValJoly » est − dans le nord de la France (Eppe-Sauvage et communes voisines) − à la fois le nom d’un lac artificiel de 180 hectares réalisé peu avant 1970 et celui de la base nautique et de la base de loisirs qui y ont été construites.


Biographie.

De Sart commence sa carrière au RFC Liège. D'abord chez les jeunes puis à partir de 1982 dans le noyau A. De Sart est un véritable "clubman" car il évolue pas moins de onze saisons avec les liégeois, pour un total de 373 matches toutes compétitions confondues, partagés en deux périodes.  La première commence en 1982 et se termine en 1991, de Sart quitte alors le club pour rejoindre le RSC Anderlecht. À ce moment, le défenseur central de Liège a joué à trois reprises avec les « "Diables Rouges" » en 1989, mais n'a qu'un trophée à son palmarès, une Coupe de Belgique remportée en 1990.  À Anderlecht, il reste deux saisons et joue de manière parcimonieuse. En 1993, il devient champion de Belgique et décide de revenir au RFC Liège la saison suivante. Il y joue encore deux saisons avant de décider en 1995 de mettre un terme à sa carrière.  Il rejoint alors l'URBSFA comme entraîneur adjoint des moins de 13 ans puis la saison suivante des espoirs en tant qu'adjoint d'Ariël Jacobs. En 1997, il devient entraîneur de l'équipe des moins de 19 ans pour deux saisons avant de remplacer, en 1999, Ariël Jacobs comme entraîneur de l'équipe nationale espoirs.  Il parvient à qualifier l'équipe nationale espoirs pour la première fois de son histoire pour le tour final de l'Euro 2002 et à l'Euro 2007, puis atteint les demi-finale des Jeux olympiques de Pékin en 2008.  À la suite de la résiliation du contrat de l'entraîneur du Standard de Liège, László Bölöni, et de son adjoint Joaquim Rolao Preto, le Standard annonce le la collaboration jusqu'à la fin de la saison de Jean-François de Sart en tant qu'entraîneur adjoint de Dominique D'Onofrio. Il devient ensuite directeur technique de l'Académie Robert Louis-Dreyfus jusqu'au mois de juin 2011. De Sart reste parallèlement entraîneur de la sélection belge des espoirs.  Fin, Jean-François de Sart est engagé par le nouveau président du Standard, Roland Duchâtelet, en tant que directeur sportif du club. Par la même occasion, il démissionne de toutes ses fonctions à l'Union belge de football.  En, il est annoncé que Jean-François de Sart et le Standard de Liège ne sont pas arrivés à un accord pour prolonger son contrat en tant que directeur sportif du club.

Jean-François de Sart, né le à Waremme, est un joueur et entraîneur de football international belge. Il fut dernièrement directeur sportif du Standard de Liège. Il a joué quasiment toute sa carrière dans l'autre club liégeois, le Royal Football Club de Liège, et a été trois fois « "Diable Rouge" » en 1989.


Résumé.

Mateus da Costa, référé comme "naigre" dans la documentation de l’époque (1607), fut engagé en date indéterminée par les protestants de La Rochelle, Pierre du Gua sieur des Monts (Pierre du Gua de Monts) associé à d’autres commerçants Rochelais, pour servir en tant qu’interprète (truchement) entre les Français et les peuples des Premières Nations du nord de l'Amérique. Pendant l’année de 1609, il fut le personnage central d’un litige entourant Pierre du Gua sieur des Monts, son secrétaire Jean Ralluau et Nicolas de Beauquemare, commerçant français. Il était question d’indemnisations concernant quelques dépenses encourues l’année précédente par le secrétaire Ralluau au cours de ses voyages aux Provinces-Unies des Pays-Bas, où il s’était déplacé pour acheter du commerçant Beauquemare le contrat signé entre celui-ci et l’interprète. La suite de la vie de Mateus da Costa nous est inconnue.

Faits.

On peut induire, suite à l’analyse des sources, que Mateus da Costa, outre le pidgin basco-algonquin, s’exprimait dans l’une des langues des peuples des Premières Nations établis sur le territoire connu par les Français comme Acadie, qui englobe aujourd’hui les trois provinces canadiennes de la Nouvelle-Écosse, du Nouveau-Brunswick et de l’Île-du-Prince-Édouard (île St-Jean) ainsi que l’Île du Cap Breton. Parce que les expéditions financées par Pierre du Gua et ses associés se concentrèrent d’abord autour de la Nouvelle-Écosse où ils fondèrent l’habitation de Port-Royal (Nouvelle-Écosse)), aujourd’hui l'Annapolis Royal, en plein territoire de la nation Mi’kmaq (Micmac) (les Souriquois dans la documentation française de l’époque), on suppose que Mateus da Costa parlait cette langue. Personne n’apprenait les langues des Premières Nations sans s’exposer à un contact prolongé et intime. Plus tard, les Français qui coloniseront la vallée Laurentienne prendront l’habitude de confier à leurs alliés des Premières Nations des jeunes français émigrés qui partageront la vie des peuples autochtones dans le but d’apprendre leurs idiomes. On peut donc inférer que Mateus da Costa vécut parmi les Premières Nations sur la côte atlantique. Peu de doutes peuvent subsister sur les connaissances linguistiques de Mateus da Costa puisqu’il négocia ses services d’interprète (truchement) en échange d’une somme assez importante. L’origine de Mateus da Costa reste toujours énigmatique. Son nom "da Costa" est un nom typiquement portugais. Aussi, le Portugal maintenait à l’époque des relations plus ou moins cordiales avec quelques royaumes africains, et les navigateurs portugais sillonnaient les côtes d’Afrique, en escale vers l’Inde, à cause du commerce des épices. La traite négrière, pourtant déjà existante, n’occupait pas encore une place majeure dans l’économie portugaise. Toutefois à Lisbonne, capitale de l’empire portugais, on remarquait la présence de centaines, voire de milliers de personnes d’origine africaine. Si on peut attribuer à la plupart d’entre eux la condition d’esclave, beaucoup de ces Noirs se promenaient en hommes libres. Les rois portugais entretenaient des rapports diplomatiques avec quelques royaumes africains, par exemple le Congo. On connait l’existence d'un évêque Noir, Dom Henrique, fils d'un roi du Congo, promu Vicaire Général du Diocèse de Madère, de l'Afrique portugaise et du Brésil. À Lisbonne aussi existait une école spécifiquement créée pour instruire les sujets du roi du Congo dans la langue et la culture portugaises. En conclusion : l’origine de Mateus da Costa reste donc très difficile, voire impossible, à déterminer à la lumière du peu qu’on connait de sa vie.

Mateus da Costa (aussi appelé Mathieu Da Costa, Mathieu Decoste, Mathieu de Coste) est un interprète qui participa au début de l'établissement de la colonie de Nouvelle France au Canada. Dans ce cadre, il fut le premier Noir à laisser sa marque dans l’histoire du Canada.


Comices centuriates.

Sous l’empire, les soldats continuent à s’organiser par centuries. Cependant, après la chute de la République, les centuries perdent de leur pertinence. La division des comices centuriates en centuries de "seniores" (vieux soldats) et de "iuniores" (jeunes soldats) continuent bien sous l’empire, ainsi que la classification des centuries basée sur les biens.  La législation n’a jamais été soumise aux comices centuriates impériales. Après l’instauration de l’empire, tous les pouvoirs judiciaires que détenaient les comices centuriates républicaines sont transférés à des cours de justice indépendantes ("quaestiones"). Sous l’empereur Tibère, tous les pouvoirs électoraux sont à leur tour transférés au sénat.  Après que les comices centuriates ont perdu leurs pouvoirs législatif, judiciaire et électoral, il ne leur reste aucune autorité. Maintenant, leur seule fonction est d’écouter le "renuntiatio". Le "renuntiatio" est entendu après que le sénat "élit" les magistrats. C’est une cérémonie dans laquelle les résultats de l’élection sont lus aux électeurs. Le "renuntiatio" permet à l’empereur de réclamer que les magistrats soient élus par le peuple souverain.

Comices tributes.

Après la fondation de l’Empire, la division en tribus des citoyens et des affranchis continue. Le seul but politique de cette division est qu’elle permet au sénat de tenir une liste des citoyens. La division en tribu simplifie aussi le processus de distribution du grain.  Toute législation que l’empereur soumet aux assemblées pour ratification est soumise aux comices tributes.  Sous l’empereur Tibère, les pouvoirs électoraux des comices tributes sont transférés au sénat. Chaque année, après que le sénat a "élu" les magistrats annuels, les comices tributes écoutent le "renuntiatio". Le "renuntiatio" a la même fonction aux comices tributes qu'aux comices centuriates.

Concile plébéien.

Le concile plébéien survit à la chute de la République. Il perd cependant ses pouvoirs législatif, judiciaire et électoral au profit du sénat. En vertu de ces pouvoirs tribuniciens, l’empereur a toujours un contrôle absolu sur le concile plébéien.

Comices curiates.

Après la chute de la République, les comices curiates ne votent plus longtemps la "lex curiata de imperio". Ce pouvoir est aussi transféré au sénat. Après la fondation de l’empire, l’assemblée continue de se composer de trente licteurs. Les seules deux fonctions des comices curiates impériales sont d’être témoins des testaments et de ratifier les adoptions.

Sous l’Empire, les pouvoirs que détiennent les assemblées perdent leur dernière apparence de puissance politique, les citoyens continuant à se rassembler à des fins d’organisation. Cependant, les assemblées sont finalement abandonnées.


Biographie.

Lupin III n'a pas vraiment de biographie dans la série animée, si ce n'est quelques camarades de rencontre, mais le manga nous en apprend plus sur sa vie. Il fut élevé par son grand-père, Arsène Lupin, après que son père (Lupin II) a été incarcéré pour une durée indéterminée. Arsène Lupin fera croire à son petit-fils que son père est mort. À la mort de son grand-père, Lupin III, alors adolescent, hérite d'un livre écrit par celui-ci. C'est ce livre qui lui permettra de mettre en pratique les bases de l'art du cambriolage.

Description.

Physique.

Lupin porte une veste de couleur différente dans chaque série d'animation réalisée. Dans la première série, il porte une veste verte. Dans la deuxième, une veste rouge et dans la troisième, une veste rose. Ce signe permet de reconnaître quelle série l'on regarde (à part la qualité d'animation qui n'est pas non plus un signe négligeable).

Personnalité.

C'est un gentleman cambrioleur. Il est le petit-fils d'Arsène Lupin. Sa mère est probablement japonaise. Il est le leader d'une bande composée de Daisuke Jigen, son meilleur ami as du pistolet, de Fujiko Mine, sa petite amie, femme fatale malicieuse, et de Goemon Ishikawa XIII, samouraï solennel as du sabre et descendant direct de Ishikawa Goemon. Ensemble, ils organisent vols, cambriolages et autres magouilles.  Lupin est un homme de caractère jovial, énergique, plein d'humour, plutôt espiègle et très amateur de jolies femmes, en particulier Fujiko, qui le décrit comme ""l'homme le plus pervers au monde"".

Talents.

Lupin est un maître du déguisement, qui consiste soit d'un simple changement de vêtements ou bien carrément d'une transformation complète d'aspect avec masque de latex, changement de voix, etc. Il est très agile et est presque toujours capable d'échapper à une poursuite et si emprisonné, il peut toujours s'échapper, ses talents d'évasion n'ayant rien à envier à Houdini. Il est également très intelligent, possédant des connaissances sur des sujets variés tels que les sciences, la mécanique, l'histoire ou la psychologie. Ses déductions sont le plus souvent justes, faisant de lui un enquêteur et un stratège hors pair. C'est pourquoi il surpassera et même ridiculisera souvent ses ennemis.

Criminalité.

Lupin n'est pas vraiment un criminel de sang-froid du niveau de Diabolik, mais il lui arrive de tuer des ennemis sans sourciller. Il a par exemple tué le sensei de Goemon, qui avait d'ailleurs reproché à son élève de ne pas avoir le courage de Lupin pour le tuer.  Une fois, alors que Zenigata avait capturé (temporairement) Lupin, ce dernier fut condamné à la peine de mort par chaise électrique, ce qui laisse penser que Lupin avait sûrement occasionné quelques crimes de sang dans le passé.  On pourrait penser que Lupin, en tant que protagoniste, soit un voleur à la Robin des Bois, mais il garde habituellement son butin pour lui-même et ses associés, envers qui il se montre toujours loyal (à l'opposé de Fujiko). Cependant, il lui arrivera de se montrer véritablement débonnaire, comme dans "Le Château de Cagliostro".  À savoir que cette version du personnage se limite à la version animée; il est nettement plus violent dans le manga original.

Ennemis.

Son ennemi principal est l'inspecteur de police Koichi Zenigata, lui aussi descendant d'un personnage de roman policier, un inspecteur de police, dont l'objectif principal dans sa vie est de le capturer. Ses desseins échouent toujours, et même si Lupin se retrouve en prison, il peut de toute manière s'évader quand il le veut. Malgré leur belligérence, les deux hommes ont une certaine affection envers l'un et l'autre et sont capables de se porter secours si l'un est vraiment en mauvaise situation.  Bien que l'ennemi "du côté de la loi" de l'Arsène Lupin "original" soit l'inspecteur Ganimard, le descendant de ce dernier n'a fait qu'une apparition, défiant Lupin et entrant dans une rivalité avec Zenigata.  Lupin a aussi fait face à d'autres voleurs et bandits rivaux, qui se sont souvent montrés plus "méchants" que lui. On peut par exemple citer Pycal, ou encore son ennemi le plus redoutable et plus récurrent Mr X, et aussi son autre vieil adversaire Fantomas III descendant lui aussi d'un criminel fictif français.

Création du personnage.

Lupin III est né en 1967 sous la plume de Monkey Punch, alors jeune mangaka encore débutant. L'auteur raconte dans une interview réalisée en 2004 et présente sur l'édition collector du "Château de Cagliostro" et des films "" et "" disponible chez IDP qu'il a beaucoup apprécié les romans d'Arsène Lupin dans sa jeunesse, notamment "L'Aiguille creuse". Au départ, il prévoit de reprendre le personnage d'Arsène Lupin, mais son éditeur juge ce héros trop dépassé. Monkey Punch crée alors le petit-fils du cambrioleur et le place dans un univers contemporain au manga.

À propos du nom.

Il se nomme Edgar dans la série de 1977 diffusée en français sous le tire "Edgar de la cambriole", Vidocq dans la première adaptation du film de 1979, "Le Château de Cagliostro" puis Wolf dans le redoublage du même film.  Les deux éditeurs vidéos ont opté pour deux noms différents : IDP conserve "Edgar" pour les séries, films, OAV et téléfilms et Dybex, utilise "Lupin III" dans les adaptations des films et téléfilms.

Arsène Lupin III est un personnage de fiction créé par Monkey Punch dans "Action Weekly" le. C'est le petit-fils du gentleman-cambrioleur Arsène Lupin.


Biographie.

À la mort de Zengi ses possessions avaient été partagées entre deux de ses fils : Nur ad-Din avait eu Alep et Saif ad-Din Ghazi Mossoul. Les deux frères avaient eu ensuite de bons rapports, permettant à Nur ad-Din de lutter efficacement contre les croisés. Qutb ad-Dîn Mawdûd, de son côté, avait reçu l'émirat de Homs de son frère Nur ad-Din. Saif ad-Din Ghazi meurt en 1149. Qutb ad-Dîn Mawdûd est le premier à arriver à Mossoul et à s'en faire reconnaître émir, mais Nur ad-Din, qui convoite la ville, s'empare de Homs et de Sindjar et de prépare à attaquer son frère. Seule l'intervention des vétérans de l'armée d'Alep, qui refusent ce combat fratricide qui aurait affaiblit l'émirat d'Alep face aux croisés et à Damas, oblige Nur ad-Din à renoncer à la guerre et à se réconciler avec son frère.  En 1164, Shirkuh, un général de Nur ad-Din, combat le roi Amaury de Jérusalem pour le contrôle de l'Égypte. Alors qu'il se trouve en mauvaise posture, Nur ad-Din entreprend une expédition de diversion contre la principauté d'Antioche. Les émirs ortoqides de Mardin et de Diyarbakır, ainsi que Qutb ad-Dîn Mawdûd se joignent à Nur ad-Din pour cette opération d'envergure, qui est un succès : Harim et Panéas sont pris et Amaury doit rentrer d'Égypte. Pour la même raison, Qutb ad-Dîn Mawdûd vient prêter main-forte à son frère en 1167 dans le comté de Tripoli.  Au début de 1168, Qarâ Arslan, émir ortoquide de Hisn-Kaïfa meurt et Qutb ad-Dîn Mawdûd tente de s'emparer de la ville, mais Nur ad-Din, qui avait promis au défunt de protéger ses héritiers l'en empêche. Qutb ad-Dîn Mawdûd meurt le, en désignant pour lui succéder son second fils Saif ad-Dîn Ghâzî, aux dépens de l'aîné Imad ad-Din Zengi.  Il eut comme lieutenant un officier de son père Zengi : Zayn al-Din Ali Kučuk ibn Begtegin. Ce dernier fut aussi un général fidèle à Nur ad-Din.

Mariages et enfants.

On ne connait pas le nombre de ses épouses. Ses enfants sont :

Qutb ad-Dîn Mawdûd († 1170) est un émir zengide de Mossoul de 1149 à 1170. Il était fils de Zengi, émir d’Alep et de Mossoul.


Description.

Elle appartient au groupe STS Media, une compagnie basée à Moscou et cotée au NASDAQ dont le capital excède quatre millions de dollars. La société est codirigée par Modern Times Group (Suède) et Alfa Bank (Russie). STS a la quatrième meilleure audience des chaînes russes. La chaîne diffuse ses programmes. Depuis le, Anton Kudryashov occupe le poste de chef de la direction, il était auparavant directeur général de NTV Plus.  Chaque année, la chaîne organise une compétition musicale, "СТС Зажигает Суперзвезду" (littéralement, « STS allume l'étoile »).

Historique.

En 1994, la chaîne est lancée, à ses débuts, elle est appelée AMTV. Le Décembre 1996, elle prend le nom de CTC-8. Elle est aujourd'hui l'une des principales chaînes de divertissement en Russie. Spécialisée dans le divertissement, STS diffuse de nombreuses productions russes et également des programmes étrangers susceptibles de toucher un public ciblé, des spectateurs entre 6 et 54 ans, en particulier les jeunes. La puissante marque STS a une forte popularité avec un public attiré par son originalité et son dynamisme qui a une perspective jeune et ambitieuse.  Environ 100 millions de personnes reçoivent le signal de la chaîne. En 2007, STS réalise une part d'audience moyenne de 11,3 %. Le réseau STS est reçu par approximativement 87 % des ménages en ville. Elle est classée la quatrième chaîne la plus regardée en Russie.  Le réseau STS possède actuellement 300 filiales dont 19 chaînes associées (Domashny, 1+1 en Ukraine). Le, Anton Kudryashov devient le chef de la direction.

Programmes.

La chaîne diffuse un grand nombre de films, de séries télévisées, de dessins animés et d'émissions de divertissement.

Émissions russes.

STS diffuse des émissions très populaires. Parmi celles-ci :

Séries russes.

CTC Media travaille avec les compagnies leader en matière de production télévisée en Russie. La chaîne diffuse des remakes de séries et de sitcoms tels que :  Elle diffuse également des productions d'origine russe :

Séries étrangères.

La programmation de la chaîne comprend une large variété de séries populaires étrangères :  "Герои" ("Heroes"), "Тайны Смолвилля" ("Smallville"), "Одинокие сердца" ("Newport Beach"), "Анатомия страсти" ("Grey's Anatomy"), "Зачарованные" ("Charmed"), "Отчаянные домохозяйки" ("Desperate Housewives"), "Беверли Хиллз 90210" ("Beverly Hills 90210"), "Мелроуз плейс" ("Melrose Place"), "Комиссар Рекс" ("Rex"), "Части тела" ("Nip/Tuck"), "Ханна Монтана" ("Hannah Montana"), "Лиззи Магуайер" ("Lizzie McGuire"), "Доктор Кто" ("Doctor Who"), "Рыцарь дорог" ("K 2000"), "Квантовый скачок" ("Code Quantum"), "Путешествия в параллельные миры" (""), "Сабрина — маленькая ведьма" ("Sabrina, l'apprentie sorcière") et "Танцы под звездами" ("Un, dos, tres").  Les meilleures séries produites par les plus grands producteurs d'Hollywood sont devenues une part importante de la chaîne. Ces séries jouissent d'une excellente appréciation en Russie. Bien qu'en général le public russe préfère les séries de production russe, le marketing créatif de STS a réussi à obtenir de meilleurs résultats d'audience pour des séries de production hollywoodienne que les autres chaînes hertziennes.

Films étrangers.

CTC Media entretient d'étroites relations de travail avec les principaux studios d'Hollywood. La compagnie sélectionne les meilleurs films européens et hollywoodiens tels que :

Dessins animés.

Les dessins animés les plus connus des collections de Walt Disney Company, Universal Studios and Warner Bros. constituent une part importante des programmes journaliers de STS. Tous les jours de la semaine, la case horaire de à est exclusivement réservée aux dessins animés comme :  Cette programmation fait de STS le leader de cette case horaire, avec une moyenne de part d'audience de 17,8 % des spectateurs de 6 à 54 ans.  Elle diffuse également d'autres dessins animés tels que :

STS (Cyrillique : CTC / "Сеть Телевизионных Станций", "Réseau de chaînes télévisées") est une chaîne de télévision, spécialisée dans le divertissement, privée, basée à Moscou, Russie.


Évènements principaux.

Angel, qui a du mal à se remettre de la mort de Buffy, apprend par Darla que celle-ci est enceinte de lui. Alors que le chasseur de vampires Daniel Holtz tente de se venger de ce que lui ont fait subir Angelus et Darla dans un lointain passé, Darla accouche et sacrifie sa vie pour ne pas redevenir mauvaise et le tuer. Angel élève donc son fils, Connor, alors que Wesley découvre une prophétie (en fait un faux) qui révèle qu'Angel tuera son fils. Pour sauver le bébé, Wesley l'enlève mais se le fait prendre par Holtz qui s'enfuit ensuite dans une autre dimension où il élève le garçon comme le sien.  Angel rend visite à Wesley grièvement blessé, mais le tient pour responsable, et le chasse de l'équipe après avoir tenté de le tuer. Connor et Holtz reviennent quelques semaines plus tard, le temps passant beaucoup plus vite dans la dimension où ils étaient, et le bébé est devenu adolescent. Holtz meurt peu après, et Connor, croyant que c'est Angel qui l'a tué, enferme son père dans un coffre qu'il jette au fond de l'océan. Cordelia, qui a appris que ses visions pourraient la tuer, gagne une dimension supérieure pour remédier à cela, et Fred et Gunn, désormais en couple, se retrouvent donc seuls.

DVD.

La saison 3 en DVD se présente sous la forme d'un coffret de 6 DVD comprenant les 22 épisodes de la saison ainsi que les versions commentées des épisodes suivants :  Parmi les autres bonus se trouvent un bêtisier ainsi que plusieurs documentaires sur :

La saison 3 d’"", composée de 22 épisodes, raconte l'histoire d'Angel et de son équipe depuis le retour du groupe de la dimension de Pylea jusqu'à l'emprisonnement d'Angel par son fils Connor dans un coffre qui est jeté au fond de l'océan.


Biographie.

Fils du sénateur Nikolaï Samoïlov

Carrière militaire.

En 1760, Alexandre Nikolaïevitch Samoïlov entra dans l'armée comme simple soldat dans le régiment de la Garde impériale Semionovsky. Plus tard, il fut muté sur la ligne de front dans les forces qui participèrent à la Guerre russo-turque (1768-1774), il prit part à la prise de Silistra et fut décoré de l'ordre de Saint-André (quatrième degré). L'influence grandissante de son parent, le prince Grigori Potemkine lui permit d'être élevé au rang de comte d'Empire (1775). Ensuite, son ascension fut rapide, en 1775, le comte fut nommé membre de la commission chargée du procès d'Iemelian Pougatchev. En outre, il fut promu cadet et devint président du Conseil sous le règne de Catherine II de Russie. En 1783, il commanda le corps des chasseurs qui se distingua lors de la campagne militaire qui conduisit à l'annexion du khanat de Crimée par la Russie.  Alexandre Nikolaïevitch Samoïlov se distingua lors de la Guerre russo-turque (1787-1792), il prit une part active à la prise d'Otchakiv (Otchakov) (Sud de l'Ukraine) et reçut l'ordre de Saint-Georges (deuxième degré). En 1789, servant sous les ordres du prince Grigori Potemkine, le comte prit part à la prise de Bendery (Moldavie) et de Khaushan. Pour cette campagne militaire, il fut décoré de l'Ordre de Saint-Alexandre Nevski. Le, il commanda l'aile gauche de l'armée du général Alexandre Souvorov lors de l'assaut donné à Izmaïl (sud-ouest de l'Ukraine), il fut décoré de l'ordre de Saint-Vladimir (premier degré). Pour ses efforts en vue de la signature du traité de paix entre l'Empire ottoman et la Russie, Catherine II de Russie lui remit personnellement l'ordre de Saint-André.

Carrière politique.

Le, Alexandre Nikolaïevitch Samoïlov fut nommé Procureur général. Lors de son accession au trône impérial de Russie, Paul de Russie le dessaisit de ses fonctions. Il aurait participer au complot visant à tuer celui-ci c'est donc ainsi que son héritier aurait été déclarer réfugié politique.

Le comte Alexandre Nikolaïevitch Samoïlov (en ), né en 1744 et décédé le, est un général et homme politique russe. Il fut procureur général du au.


Le principe de CAPS.

"Bernard et Bianca au pays des kangourous" (1990) et "La Belle et la Bête" (1991) sont les deux premiers longs-métrages Disney à utiliser intégralement le système "Computer Animation Production System" (CAPS) qui permettant d'encrer et de peindre des séquences d'animation numérisées par caméra numérique.  Le principe est de remplacer le procédé coûteux de transfert des dessins d'animations sur des cellulos en de l'encre de Chine ou une technologie d'électrophotographie (xérographie) et en peignant le verso des cellulos avec de la gouache. Le système CAPS permet de définir des zones et des lignes qu'il est plus facile de colorier dans un environnement numérique et avec une palette illimitée. Les techniques de transparence, d'ombrages, de mélanges de couleurs et autres techniques d'images sophistiquées peuvent être utilisées dans l'environnement numérique.  Les cellulos numériques sont ensuite recomposés avec des décors scannés et les mouvements de caméra et/ou panoramique sont programmés dans une feuille d'exposition simulant les actions des caméras d'animation. De plus, des plans complexes multiplane offrent un sentiment de profondeur. A l'inverse des caméras multiplanes normales, celles numériques ne sont pas limitée pas la taille des œuvres d'art utilisées.  CAPS a permis des mouvements de caméra élargis encore jamais vus dans les films. La version finale de la séquence est finalement composée et enregistrée directement sur film. Étant donné que les éléments d'animation existent numériquement, il est plus facile d'intégrer d'autres types d'éléments filmiques et vidéo, comme l'animation en trois dimensions par ordinateur.

Récompenses.

En 1992, l'équipe qui a développé le système "CAPS" a gagné l'Oscar technique ou scientifique et était constituée de:

Le Computer Animation Production System (CAPS) (ou système de production d'animation par ordinateur) est une collection propriétaire de logiciel, système cinématographes, serveurs, stations de travail et autres outils développé conjointement par la Walt Disney Company et Pixar à la fin des années 1980. Son but est d'informatiser le processus d'encrage et de peinture en post-production pour les longs métrages d'animation produit entre autres par Walt Disney Feature Animation.


Biographie.

Prosper Montagné est le fils d'un commerçant de nouveautés dont le violon d'Ingres était la cuisine. Au sortir du lycée de Carcassonne, il souhaitait devenir architecte, mais cela s'avéra impossible. Son père fit l'acquisition de l’hôtel des Quatre-Saisons à Toulouse. C'est là que, sous l'égide d'un cuisinier de talent, Brestmen, débuta Prosper Montagné qui, semble-t-il, ne fut pas un brillant élève. Il délaissait volontiers les fourneaux paternels pour se consacrer à la peinture. Il avait décoré sa chambre de ses « armes » : deux fourchettes et deux couteaux entrecroisés sur une casserole.  Après la fin de l'expérience hôtelière de son père, Montagné entame un apprentissage d'abord chez un pâtissier de Toulouse, puis à Pau chez son cousin, le pyrénéiste Adolphe Meillon, propriétaire de l’hôtel d'Angleterre, puis à San Remo, à Monte-Carlo et enfin à Paris. Sa carrière se décida dès son retour du régiment où il avait particulièrement donné satisfaction.  Suit une ascension rapide et éblouissante. Il franchit les divers échelons avec une étonnante facilité et dirige les cuisines du pavillon d'Armenonville, de Ledoyen et du Grand Hôtel de Paris durant dix ans. Il est commissaire général des Expositions culinaires de 1908, 1909 et 1910.  Pendant la guerre de 1914-1918, il organise les Cuisines centrales de l'armée et préconise les cuisines roulantes pour, disait-il, que. Il est le conseiller culinaire de la Reine Pédauque.  Plus tard, il ouvre son propre restaurant, rue de l'Échelle à Paris, le Montagné, dont il fit pendant une dizaine d'années un temple de la gastronomie. Mais il ne s'enrichit pas, il se ruine même.  Il est l'auteur de nombreux livres sur la cuisine, dont "La Grande Cuisine illustrée" avec la collaboration de Prosper Salles en 1900, et "Le Grand Livre de cuisine", en collaboration avec Prosper Salles en 1929, que l'on considère comme son chef-d'œuvre. Puis le "Larousse gastronomique" en 1938, en collaboration avec le Gottschalk, "Bonne chère, pas chère ou les repas sans viande" en 1919, "La Cuisine diététique avec le Félix Regnault" en 1910, "Les Délices de la table" en 1931, "Le Livre des cuisines militaires en garnisons" en 1908, "Mon menu" en 1936, et "Le Festin Occitan" en 1929. Il a également contribué à de nombreux journaux et magazines, et a été rédacteur en chef de la "Revue culinaire".  L’"Encyclopædia Britannica" dit de lui : Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1922.  Procédé d'une étude sur les bases de l'alimentation humaine par le dr A. GOTTSCHALK, édition par la Sté d'applications scientifiques, 19 avenue trudaine, Paris

Prosper Montagné, né à Carcassonne le et mort à Sèvres le, est un chef cuisinier français, auteur de nombreux ouvrages et articles sur l'alimentation, la cuisine et la gastronomie.