Enfance.

Sa famille, catholique et républicaine, appartient à la classe moyenne. Gisèle Cossard naît en 1923 à Tanger, au Maroc, où son père a servi comme militaire en 1919 (juste après la Première Guerre mondiale à laquelle il a participé), et où il est resté comme instituteur. Sa mère est professeur de musique et pianiste. Ses parents restent au Maroc jusqu'en 1925. Même si elle dit ne pas garder de souvenir de ce séjour africain, Giselle Cossard a été marquée par la collection d'objets d'art que ses parents ont rapportée, ainsi que leurs récits de voyage qui constituaient pour elle « une source inépuisable d'émerveillement ».  Son père, désireux de ne pas rester instituteur, est reçu à l'agrégation en 1928. Il est nommé professeur à Nancy, puis, en 1933, à Paris. La famille fait construire une maison de trois étages dans un nouveau lotissement, à proximité du parc de Sceaux. L'année suivante, son père obtient d'être nommé au lycée Lakanal, à deux pas du domicile. Il s'engage également dans le syndicalisme des enseignants.

La Seconde Guerre mondiale.

En 1939, avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, son père est de nouveau mobilisé. Il est fait prisonnier et envoyé en Allemagne. Gisèle et les autres membres de la famille quittent Paris en devant l'arrivée des troupes allemandes, dans un exode improvisé qui les conduit dans le centre de la France. Ils reviennent sur Paris, désormais en zone occupée, après l'armistice. En sa qualité d'ancien combattant de la guerre de 1914-1918, son père est libéré en 1942. Aussitôt, il s'emploie à entrer en relation avec la Résistance française.  Bientôt, la maison de Sceaux abrite dans sa cave une imprimerie clandestine de cartes d'identité et sert de cache à des aviateurs ou des personnes recherchées. Son futur mari, Jean Binon, membre d'un réseau de renseignement, trouve un moment refuge dans cette maison. Jean Binon est un ancien étudiant de l’École Normale supérieure de la rue d'Ulm, un littéraire de la promotion 1942. Réfractaire au STO, il fait partie en 1943 du groupe Vengeance. Il tisse patiemment un réseau d'action et de renseignement, faisant notamment appel à d'autres normaliens de la rue d'Ulm dont René Rémond, échappe aux arrestations en quittant son domicile pour celui des Cossard, et rejoint le réseau de renseignement Jade-Fitzroy. Gisèle se rend utile comme agent de liaison. Gisèle Cossard et Jean Binon se fiancent. En, au moment de la libération de Paris, Gisèle Cossard traverse les lignes de front, sur son vélo, pour rejoindre la Division Leclerc et lui apporter des informations sur les positions allemandes. Elle reçoit la croix de guerre 1939-1945, avec une citation à l'ordre de la Division Leclerc. Son fiancé, Jean Binon, défile sur les Champs-Élysées, le, derrière le général de Gaulle. Pendant toute la période de l'occupation, elle connaît également les privations, l'approvisionnement étant rationné et partagé entre les occupants du domicile de Sceaux. À la fin de la guerre, en 1945, elle ne pèse plus que 42 kilos. En cette même année 1945, elle épouse Jean Binon. Un premier enfant naît en 1946, un deuxième en 1947.

Le Brésil, terre d'adoption.

En 1949, Gisèle quitte la métropole française avec son mari pour un séjour de huit ans en Afrique, où Jean Binon est chargé de développer l'enseignement. Ce séjour les conduit au Cameroun, puis au Tchad, entreprenant également un voyage qui les mène au Congo, au Congo belge, en Ouganda, au Kenya et au Tanganyika, dans un contexte politique tendu, à la veille d'un mouvement général de décolonisation. Gisèle Cossard prend également conscience, durant ces années sur le continent africain, qu'il existe d'autres façons de penser et de vivre que les approches qui prévalent dans le monde occidental, même si sa méconnaissance des dialectes l'empêche de comprendre réellement le mystère africain.  En 1956, ils retournent en France mais n'y restent cependant que quelques années. En 1958, le général de Gaulle revient « aux affaires », devenant le dernier président du Conseil de la République puis, en, le Président de la République française et le premier de la République. Grâce à des amitiés gaullistes, Jean Binon, alors inspecteur d'académie à Angoulême, est nommé conseiller culturel à l'ambassade française au Brésil, à Rio de Janeiro. Il rejoint cette nouvelle affectation par avion. Gisèle Cossard et leurs enfants arrivent sur place quelques semaines plus tard, par bateau, le lendemain du carnaval. Gisèle à trente-six ans., dit-elle de sa découverte de ce pays. Une fois arrivée, elle apprend vite le portugais et se fait plusieurs amis. Elle commence à lire Érico Veríssimo, Jorge Amado et s'intéresse aux liens unissant le Brésil et l'Afrique.  Comme elle, les enfants s'adaptent rapidement à Rio de Janeiro, et se font beaucoup d'amis. Étrangement, son mari se sent une grande aversion pour le Brésil, les Brésiliens et la culture afro-brésilienne; cette dichotomie ne tarde pas à provoquer des problèmes au sein du couple.  Le, Gisèle Cossard assiste à une cérémonie dans un terreiro de candomblé, animé par Joãozinho da Goméia, et entre en transe. Après une période d'hésitation, Gisèle Cossard commence son initiation, quelques mois plus tard, en 1960, et devient Omindarewá, qui signifie «l'eau claire». Elle lit ce qui existe sur le candomblé, notamment les études de Pierre Verger et Roger Bastide. En 1962, elle a l'opportunité d'effectuer un voyage au Bénin, où le candomblé a ses sources, passant par Kétou, Savalou, Pobè, Abomey, Ouidah, Porto-Novo, etc..

Vie universitaire et retour au Brésil.

En 1963, elle se sépare de son mari et part en France soutenir une thèse sur le candomblé à la Sorbonne. Elle y rencontre Pierre Verger, et ils deviennent amis. Devenu professeur d'université, elle essaye de mener une «vie normale» en France, mais en 1972, incapable de supporter la nostalgie et ses enfants devenus indépendants, elle retourne au Brésil et y travaille comme conseillère pédagogique au Service Culturel français. Les circonstances de la vie (notamment un grave accident de voiture subi en ), la décide à reprendre contact avec un lieu de culte du candomblé et d'y reprendre son initiation. Celle-ci la mène à la charge sacerdotale de mère-de-saint, sous le nom de Mãe Gisele de Iemanjá, d’un temple de la grande banlieue de Rio de Janeiro. Elle fonde son terreiro à mi-.  En 1978, étant depuis six ans en poste à l'étranger, elle doit théoriquement revenir en France, mais obtient de l’Éducation Nationale une prolongation de son séjour de deux ans. Puis en 1980, elle obtient un congé administratif, avec quelques heures d'enseignement, avant d'être en retraite en 1983.

Mãe Gisele de Iemanjá.

Installé à Duque de Caxias (Rio de Janeiro), le centre de candomblé animé par Mãe Gisele grandit progressivement et compte jusqu'à 400 initiés. Elle décède en, à Rio de Janeiro, après avoir choisie quelques années auparavant une personne pour lui succéder.

Voir aussi.

Bibliographie.

Classement par date de parution.

Gisèle Cossard Binon - Omindarewa, née le à Tanger, décédée le, est une ancienne résistante française, une femme de lettres, une anthropologue et une prêtresse du candomblé, une religion afro-brésilienne, dans l’État de Rio de Janeiro. Elle est connue également sous le nom de Mãe Giselle de Iemanjá.


Biographie.

Tetsu Nakamura naît en 1946 à Fukuoka. Il étudie à l'université de Kyūshū.  À partir de 1991, Tetsu Nakamura a ouvert trois cliniques pour dispenser des soins médicaux dans la région montagneuse de l’est de l'Afghanistan. À partir de 2000, une sécheresse a frappé la région. Une conséquence de cette sécheresse a été la multiplication des maladies dues à la malnutrition et au manque d'eau. À partir de 2003, Nakamura a commencé à construire un canal d'irrigation dans le district de Khiwa, dans la province de Nangarhar, dans le canal des Marwarid. Le canal est alimenté en eau par la rivière Kuner et a une longueur de.  En 2016, Tetsu Nakamura avait construit ou restauré huit canaux supplémentaires, irriguant et assurant la subsistance de dans la région du désert de Gamberi.  En, il est nommé citoyen d'honneur de l'Afghanistan par le président Ashraf Ghani.

Mort.

Le, Tetsu Nakamura est décédé des suites de ses blessures après une attaque à Jalalabad dans l'est de l'Afghanistan qui a également tué cinq Afghans dont les gardes du corps du médecin, le conducteur et un passager. Alors qu'ils se trouvaient dans leur pick-up, leur véhicule a été visé par des tirs d'armes automatiques.

Réactions.

La mort de Tetsu Nakamura provoque une vive émotion en Afghanistan et au Japon. Le président afghan Ashraf Ghani le salue comme. Le porte-parole du gouvernement afghan rend hommage au. Le Premier ministre japonais Shinzō Abe déclare à des journalistes japonais : et se dit choqué par sa mort.  La mission de l’ONU opérant en Afghanistan a fait part de sa face au meurtre, dénonçant les plus vulnérables.

Hypothèses.

Deux organisations terroristes sont suspectées dans ces assassinats. Daech, présent dans les alentours de Jalalabad bien qu'il y soit affaibli, et un groupe de talibans dissidents opposés aux négociations de paix entre les talibans et les États-Unis, dont la reprise a été annoncés quelques heures après les meurtres. La principale branche des talibans, celle qui participe aux négociations, nie toute implication, et leur porte-parole Suhail Shaheen condamne l'attaque.

, né le à Fukuoka au Japon et mort le à Nangarhar en Afghanistan, est un médecin japonais. Il est lauréat en 2003 du prix Ramon-Magsaysay pour la paix et la compréhension internationale. Il s'est consacré aux réfugiés à la frontière entre l'Afghanistan et le Pakistan.


Carrière.

Strauss joue chez les et avec les équipes jeunes des Boland Cavaliers. À, il rejoint la France et s'engage un an avec le Club sportif Lons Jura de Lons-le-Saunier en Fédérale 1. Son expérience française se conclut avec treize matchs joués, dont sept titularisations et deux essais.  Strauss retourne ensuite en Afrique du Sud, dans son club formateur de Boland, mais ne joue que au cours de la saison 2008-2009. Il signe la saison suivante avec les Golden Lions de Johannesbourg. Ses performances en Currie Cup sont particulièrement remarquées, tant en tant que joueur que meneur d'hommes. Il obtient sa place dans l', les Lions et de surcroît le capitanat de l'équipe. Il mène les Golden Lions à la victoire lors de la Currie Cup 2011, écrasant en finale les Natal Sharks par. Son style percutant et sa longue barbe fournie en font une figure emblématique du club. Il évolue également pendant deux saisons avec la franchise des Lions en Super Rugby.  Strauss signe un contrat de trois ans avec les Glasgow Warriors en. Dans le club écossais, le troisième ligne apporte une plus-value dans un secteur faible : la mêlée. Son style direct, puissant, lui permet d'attaquer la ligne d'avantage et de souvent mettre son équipe dans le sens de la marche. Avec les Warriors, il est d'abord demi-finaliste, finaliste, puis vainqueur du Pro12 2015 dont il fait partie de l'équipe-type.  Strauss est retenu parmi les pour le camp de préparation de l'équipe d'Écosse en vue de la Coupe du monde 2015. Bien que n'ayant pas encore complété les trois années réglementaires pour être qualifiable pour joueur pour la sélection (effectif depuis le ), et qu'il ne peut donc disputer aucun des quatre matchs de préparation, il est retenu dans le groupe des disputant la coupe du monde 2015.  Le, il signe un contrat de 3 ans avec les Sale Sharks et rejoint l'équipe de la banlieue de Manchester à partir de la saison 2017-2018.  Tournoi disputé : 2016, 2017, 2019

Joshua Zac Strauss, dit Josh Strauss, né le à Bellville, est un joueur sud-africain de rugby à XV qui évolue au poste de troisième ligne centre. Après trois saisons passées aux Glasgow Warriors, il remplit de justesse les critères d'éligibilité pour un changement de nationalité et, bien que n'ayant jamais joué en sélection nationale, est retenu dans l'effectif de l'Équipe d'Écosse pour la Coupe du monde 2015.


Jeunesse.

Fille d'immigrés russes, Joseph et Chaja Isapow, I.J. Berthe Hess est née Berthe Isapow, le à Belleville, Paris en France dans une famille de cinq enfants. Ses parents tenaient une petite usine de cuir. Du côté de son père, elle est de la famille du compositeur russe, Igor Stravinsky. En 1933, lorsque Berthe avait huit ans, sa famille déménage à la Porte des Lilas. Durant la Seconde Guerre mondiale, sa maison est utilisée par des partisans et résistants, et Berthe s'engage à livrer des messages au chef de la Résistance, Jean Moulin. À l'âge de 24 ans, elle rencontre son mari, Adolph Hess, citoyen britannique, lequel a 21 ans. Ils se marient immédiatement et donnent naissance à sa fille unique, la danseuse et chorégraphe, Mauricette Fortunée Hess, laquelle à son tour aura un fils, le musicien et scénariste de bande dessinée, Sol Hess.

Carrière.

Durant sa carrière, en plus de signer ses toiles, I.J. Berthe Hess les authentifiait par l'empreinte de son pouce au dos de la toile. Sa technique, le "Berthisme", nommé en tant que tel par le critique d'art britannique, Peter Fuller, impliquait la "mise en relief" de grandes quantités de peinture à l'huile appliquées avec un tout petit pinceau. Ainsi, la surface de la plupart des toiles de Hess atteignent jusqu'à d'épaisseur et pouvaient prendre plusieurs années à sécher. Observée de près, la surface apparait comme un labyrinthe abstrait composé de couleurs et de lumière, lesquelles semblent emprisonnées dans la matière épaisse de la peinture. C'est lorsque le spectateur s'éloigne des toiles, que les images et les scènes créées par Hess en émergent progressivement. Les plus grandes toiles pouvaient lui prendre un an de travail et jusqu'à sept ans à sécher.  La production d'I.J. Berthe Hess ayant été limitée par le temps de création que chaque peinture lui prenait, son œuvre est extrêmement rare. De plus, sa technique est tellement exigeante et complexe qu'elle a été évaluée comme étant impossible à imiter ou fausser, et ceux qui auraient essayé semblent avoir échoué.  Par son utilisation de la couleur et de la lumière, le travail de Berthe Hess a souvent été décrit comme s'aventurant "une étape au-delà de l'impressionnisme", et tandis qu'elle a été comparée à des peintres tels que Turner, Pissarro, Manet, Rubens, Utrillo, ou encore Pollock, tous les critiques se sont accordés à avouer que son travail est unique. En 1969, Peter Fuller, qui s’apprêtait à lui dédier un livre lorsqu'il est mort d'un accident de voiture, a déclaré l’œuvre d'I.J. Berthe Hess comme étant "une contribution majeure à l'art de ce siècle".  I.J. Berthe Hess est décédée le, 1996 à Bazas en France.

La B.H. Corner Gallery.

En 1967, la famille Hess emménage à Londres en Angleterre, et ouvre une galerie, la B.H. Corner Gallery, située à Cathedral Place, près de Paternoster Square et la cathédrale Saint-Paul, au sein de la cité de Londres. Y sont mis en avant de jeunes artistes contemporains, et en 1972 une partie de la galerie devient un endroit d'exposition permanent du travail d'I.J. Berthe Hess.  La galerie devient rapidement très populaire et alors qu'on y rencontre à la fois célébrités, artistes, auteurs et politiciens, l'endroit est très fréquenté par toutes les strates de la population de la cité.  Adolph Hess a géré la galerie jusqu'à sa mort en 1977, après quoi Berthe et sa fille Mauricette Fortunée l'ont maintenue ouverte jusqu'en 1987, étant obligées de la fermer à cause du ré-aménagement de Paternoster Square.

I.J. Berthe Hess ( - ) est une peintre française reconnue comme créatrice de la technique nommée Berthisme. C'est une technique complexe qui implique l'utilisation de grandes quantités de peinture à l'huile, appliquées au pinceau et mises en relief sur toile.


Manifestations liées à la radio en 2016.

Partout, en Europe, des radios participent à plusieurs séminaires, salons ou conférences dédiés à la radiodiffusion. En outre, sont organisés, tout au long de l'année, des remises de prix, des concerts ou toutes sortes de manifestations, pour lesquels des stations de radio sont partenaires. Bien souvent, ces radios sont de véritables organisatrices ou co-organisatrices.  Cela étant, devant le nombre toujours croissant d'événements musicaux proposés par les stations de radio, à l'instar de Virgin Radio, il est décidé qu'à partir de la rentrée 2016, ces manifestations ne seraient plus répertoriées dans cette chronologie.

Événements radiophoniques en 2016 en France.

Des événements radiophoniques voient le jour quand les grilles de programme habituelles laissent la place au direct ou à des émissions exceptionnelles. L'actualité sociétale, musicale, médiatique, culturelle, sportive ou la célébration d'anniversaires peut aussi se fondre au milieu de journées spéciales.  Il est important de préciser qu'à partir de la rentrée de, les invitations de chanteurs (ou de musiciens) intervenant à l'antenne des radios, sous la forme d'une interview, d'une représentation, et même d'une émission originale, ne font plus partie systématiquement des événements constitutifs de cette chronologie, car cette présence est en fait souvent davantage promotionnelle qu'événementielle.

Changements à la radio en 2016 en France.

Des changements à la radio ont lieu lorsque des évolutions de carrière affectent les cadres dirigeants (présidence, direction générale, programmes, antenne, information), les animateurs, les présentateurs ou les chroniqueurs. Le cycle de vie des émissions de radio est aussi suivi. Une section spécifique est en outre consacrée à la période estivale, laquelle est propice aux remplacements temporaires.

Équipes dirigeantes.

Les stations de radio nationales et internationales sont bien souvent intégrées à des structures qui dépassent le cadre de la station. Les dirigeants de ces structures figurent également dans les sections ci-dessous.

Prix en 2016.

En ne retenant que les principaux prix de la liste des récompenses de radio, l'année 2016 met à l'honneur les personnalités suivantes :

Distinctions en 2016.

Les distinctions institutionnelles et d'autres, plus anecdotiques, remises en 2016, mettent à l'honneur les personnalités suivantes :

Cet article intitulé 2016 en radio en France est une synthèse de l'actualité du média radio en France pour l'année 2016. On ne retiendra en général que l'actualité des radios de caractère national ou international, afin de ne pas se perdre dans les détails des radios locales.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à Elverdinge, à quelques kilomètres de la ville d’Ypres, en Flandre occidentale (Belgique), Céleste fait ses études secondaires au collège jésuite de Turnhout. Il entre dans la Compagnie de Jésus le 23 septembre 1927 et suit alors le cours ordinaire de la formation spirituelle et intellectuelle des jésuites. L'appel d'un missionnaire en congé en Belgique, Prudence De Letter, l'inspire à se porter volontaire pour œuvrer auprès des musulmans. Avec l'approbation de ses supérieurs il s'inscrit aux cours de langues sanskrite et arabe de l'institut oriental de l'université de Louvain. Il est envoyé au Liban (Beyrouth), en Syrie et Égypte, pour s’initier à la langue arabe et mieux connaitre l’Islam et le monde socio-culturel musulman.

Missionnaire au Bengale.

Destiné à la mission du Bengale Van Exem arrive à Calcutta en 1938. Achevant ses études de théologie au théologat de Kurseong il y est ordonné prêtre le 21 novembre 1940. Il est en fait destiné à fonder à Calcutta, avec Julien Bayart (Bouddhisme), Robert Antoine (Hindouisme) et Victor Courtois (Islam), un ‘Institut oriental’ pour une meilleure connaissance des religions non chrétiennes. Van Exem est éditeur pour quelque temps du mensuel ‘"Light of the East"’, une des premières publications jamais consacrées au dialogue interreligieux avec l’Islam. En 1942 il passe une dizaine de mois à Ranchi pour y faire son 'Troisième An' qui termine la formation jésuite. L'année suivante il est de retour à Calcutta (Boitakhana).

Rencontre avec Mère Teresa.

Vers 1944, Van Exem rencontre la jeune sœur albanaise Mary-Teresa (plus tard ‘Mère Teresa’) qui enseigne et est directrice de la 'Loreto School' d’Entally (Calcutta) où il se rend régulièrement pour y célébrer la messe. Il en devient le confesseur et directeur spirituel. C’est tout naturellement à lui que la religieuse se confie lorsque, après l’expérience, en septembre 1946, de ce qu’elle perçoit comme un ‘appel dans l’appel’: Dieu l’appelle à donner sa vie entièrement aux plus pauvres.  Rapidement convaincu de la sincérité de la jeune religieuse, le père Van Exem a la tâche délicate d’expliquer ce qu’il en est à Mgr Ferdinand Perier, très réticent archevêque de Calcutta, et surtout d’obtenir de lui une exclaustration canonique qui permette à Sœur Mary-Teresa de vivre seule, hors de son couvent, dans un quartier très pauvre de Calcutta.  Cette rencontre change complètement la vie du prêtre également. Comme bientôt des jeunes filles se joignent à Mère Teresa (1949) pour ce travail au service des moribonds et démunis des rues de Calcutta, Van Exem est de plus en plus sollicité pour s‘occuper de leur formation spirituelle tout en guidant Mère Teresa dans sa vie personnelle comme dans les aspects religieux et canoniques de son projet de fondation des ‘Missionnaires de la Charité’. À la demande de Mère Teresa il en écrit les Constitutions (1950 et 1952) et en obtient l’approbation pontificale (le "decretum laudis") en 1955.

Changement d'orientation.

Témoin direct de l'impact spirituel considérable de Mère Teresa sur tous, hindous, musulmans et chrétiens, le père Van Exem renonce à l'approche qu'il juge trop intellectuelle du dialogue interreligieux et s'engage désormais dans un travail pastoral direct auprès des pauvres: il est curé à Howrah, Asansol, Kidderpore (Calcutta) et ailleurs. Sa charge de paroisse ne l'empêche pas de consacrer une grande partie de son temps à la nouvelle congrégation religieuse qui croît rapidement. Tout au long de ces années il reste en contact proche, épistolaire ou autre avec la Mère Teresa qui apprécie son conseil.  Mère Teresa écrivit de nombreuses lettres au père Van Exem, particulièrement durant les dernières années de sa vie, alors qu’une gangrène à la jambe le confine à l’infirmerie du collège Saint-Xavier de Calcutta. Elle décrit les progrès de l'Institut religieux des 'Missionnaires de la Charité' et de leurs activités de bienfaisance, ainsi que ses luttes personnelles et doutes spirituels. Ces lettres – qui ne sont pas encore dans le domaine public - sont sans doute les sources qui permettront au mieux de comprendre la vie intérieure, avec ses ombres et lumières, ses luttes et découragements – y compris la période de ‘nuit noire’ spirituelle - de Mère Teresa. Elles seront utiles également pour l’histoire des origines et du premier groupe des religieuses, missionnaires de la charité.  Le père Céleste Van Exem s’éteint à l’infirmerie du collège jésuite de Calcutta, le 20 septembre 1993. Il est enterré dans le caveau jésuite du cimetière de Sealdah.

Céleste Van Exem, né le à Elverdinge, près d’Ypres (Belgique) et décédé le 20 septembre 1993 à Calcutta (Inde) était un prêtre jésuite belge, missionnaire au Bengale (Inde). Il est connu pour avoir été le premier soutien et directeur spirituel de Mère Teresa qui resta en contact avec lui durant toute sa vie.


Biographie.

Avocat de Floride spécialisé dans l'assurance accident qui, en 2014, réside à North Miami Beach et dirige un cabinet d'avocats de 47 employés, Laurence Leavy est un supporteur des Marlins de Miami de la Ligue majeure de baseball, du Heat de Miami de la NBA, des Dolphins de Miami de la Ligue nationale de football et des Seminoles de Florida State. Il est un abonnée de saison des Marlins.  Leavy dit avoir pris l'habitude de s'assoir aux premières loges des événements sportifs non par désir de se faire remarquer, mais plutôt à cause d'une perte de vision dans l'œil droit ; après une chirurgie corrective, il a continué de privilégier en général les sièges plus rapprochés (et plus dispendieux). Il voyage pour assister aux événements sportifs à travers les États-Unis à toutes les périodes de l'année. En, il estimait avoir assisté à 27 Super Bowls et plus de 200 matchs des séries éliminatoires de la NBA. Habitué des manifestations sportives, il estime qu'il s'est soudainement mis à attirer l'attention après avoir renouvelé sa garde-robe, à la suite de la décision des Marlins de Miami de renoncer à leur traditionnels uniformes de couleur turquoise pour adopter un orange vermillon éclatant à partir de la saison 2012.  Marlins Man commence à attirer l'attention lors du de la Série de championnat de la Ligue nationale de baseball au AT&T Park de San Francisco le, avant d'apparaître deux jours plus tard à Détroit, vêtu de la même manière, pour le premier match de la Série mondiale 2012. Il devient alors une sensation médiatique. Deux ans plus tard, il fait la navette entre San Francisco et Kansas City pour assister, d'un siège derrière le marbre, aux matchs de la Série mondiale 2014. Durant cette finale, il est invité à s'installer dans la loge du président des Royals de Kansas City, qui trouvait sa présence plus bas dérangeante, mais Leavy refuse, ayant payé dollars pour ses billets.  En, il est remarqué aux Preakness Stakes à Baltimore.

« Payez au suivant ».

Laurence Leavy avait l'habitude d'assister aux événements sportifs avec sa compagne mais, redevenu célibataire, il applique depuis le principe du « ». Il achète plusieurs billets pour un match et, utilisant ses nombreux contacts sur Twitter et Facebook, il invite 3 ou 4 étrangers à l'accompagner. Le seul « paiement » qu'il demande est que l'étranger ayant bénéficié de sa générosité accomplisse à son tour un acte désintéressé et altruiste envers un étranger. Une fois que la personne a prouvé avoir ainsi « payé au suivant », il reçoit un t-shirt à l'effigie de Marlins Man.

Marlins Man est le surnom de Laurence Leavy, un avocat et philanthrope de Floride né en 1955 ou 1956, connu pour apparaître à divers événements sportifs aux États-Unis vêtu d'une chemise orange de l'équipe de baseball des Marlins de Miami et d'une casquette à visière semblable à celles des joueurs de golf. Généralement assis près de l'action, il a attiré l'attention des téléspectateurs lors d'événements tels la Série mondiale, le Super Bowl, les finales de la NBA et le Kentucky Derby. Il est souvent accompagné d'un groupe d'étrangers qu'il invite à ses frais.


Norvégien.

Le norvégien, langue germanique, a pour racine historique le vieux norrois, qui était pratiqué depuis le Moyen Âge dans les pays scandinaves (Suède, Danemark, Islande et Norvège). Le norvégien actuel se compose en réalité d'un grand nombre de dialectes, et de deux langues écrites officielles : le bokmål (littéralement « langue des livres »), héritier du "riksmål" (ou « langue du royaume »), c'est-à-dire du dano-norvégien élaboré pendant la longue période de domination danoise, et le nynorsk (ou « néo-norvégien »), héritier du "landsmål" ou « langue des campagnes » (on peut aussi traduire "landsmål" par « langue nationale »). Elles sont officiellement égales, les deux étant utilisées dans l'administration publique, aux écoles, dans les églises, à la radio et à la télévision, mais le bokmål est utilisé par une grande majorité de la population (entre 85 et 90 %).  Cette scission en deux formes écrites s'est produite au moment de l'indépendance de la Norvège, sous l'influence des travaux du linguiste Ivar Aasen qui avait réalisé un relevé particulièrement étendu des différents dialectes norvégiens du. La Norvège acquit son indépendance vis-à-vis de la Suède à la fin de ce siècle. Après une période de romantisme patriotique effréné, certains voulurent imposer un retour aux sources, c'est-à-dire à un norvégien « originel » des campagnes ; mais les diverses institutions ne purent suivre ce mouvement, toutes leurs archives étant rédigées en danois. Cette tension explique la coexistence, aujourd'hui, de deux formes écrites.  Actuellement, le bokmål est plus répandu dans le sud et dans l'est de la Norvège (les régions les plus urbanisées), alors que le nynorsk se rencontre dans les montagnes de l'ouest et dans le nord (les régions rurales).  Bien que le bokmål et le nynorsk soient les langues de l'écriture, la plupart parlent dans la vie de tous les jours un ou plusieurs dialectes qui peuvent différer grandement de ceux-ci. Les dialectes norvégiens sont en général mutuellement intelligibles.  Le norvégien est très similaire à d'autres langues scandinaves, particulièrement le suédois et le danois. Ces trois langues sont mutuellement compréhensibles et souvent utilisées par les habitants de ces pays pour communiquer entre eux. La coopération avec le Conseil nordique implique que les habitants de tous les pays nordiques, y compris l'Islande et la Finlande, ont le droit de communiquer avec le gouvernement norvégien dans leur propre langue (et vice-versa).  Les enfants norvégiens de parents immigrés sont encouragés à apprendre la langue norvégienne. En outre, le gouvernement norvégien offre des cours de norvégien aux immigrants souhaitant devenir citoyens.

Langues sames.

Plusieurs langues sames (de la famille des langues finno-ougriennes) sont parlées et écrites partout dans le pays, particulièrement dans le nord, par les Saami. L'État reconnaît ces langues comme officielles ; les autochtones ont le droit d'avoir de l'enseignement en langue same où qu'ils soient dans le pays, et les actions du gouvernement leur sont communiquées dans les diverses langues sames.

Kvène.

Il existe également une minorité kvène dans le nord parlant kvène, une langue finno-ougrienne.

Langues immigrantes.

En 2015, 16 % de la population norvégienne est issue de l'immigration dont 13 % sont nés à l'étranger et 3 % sont nés en Norvège de parents d'immigrés. Parmi les langues les plus parlées par les immigrants on trouve le polonais qui est parlé par 2 % de la population du pays ; aucune autre langue d'immigration ne représentant 1 % ou plus de la population du pays.

Éducation.

Le taux d'alphabétisation était en 2011 de 100 % selon l'USDS.

Langues étrangères enseignées.

Les principales langues enseignées à l'école en tant que langue étrangère sont l'anglais, l'espagnol, l'allemand, le français et le russe. On trouve également des cours de russe dans certaines écoles, particulièrement des grandes villes. Au moins 3/4 des citoyens norvégiens, surtout les plus jeunes, savent parler l'anglais. L'anglais est appris dès la maternelle, mais toutefois, souvent, une partie des personnes âgées de plus de 60 ans ne connait pas la langue. L'anglais est souvent utilisé dans l'administration par les étrangers (Somaliens, Nigérians, Pakistanais, Indiens...).  Les langues étrangères les plus étudiées en pourcentage d’élèves qui les apprennent dans l’enseignement secondaire inférieur (CITE 2) en 2009/2010 sont les suivantes :

Les langues en Norvège se divisent entre le norvégien avec ses deux variantes officielles : bokmål et nynorsk, et les langues parlées par les minorités : les langues sames (same du Nord, same du Sud et same de Lule), officielles dans neuf municipalités, et le kvène officielle dans une. Le finnois est également parlé.


Avant la guerre.

William Thomas Harbaugh Brooks sort diplômé de West Point en 1841.  Il est breveté second lieutenant le dans le "3rd U.S. Infantry" et est promu à ce grade le. Affecté à la frontière dans l'Ouest, il participe aux guerres séminoles. Il reste en Floride jusqu'en 1843.  Il est promu premier lieutenant le. Il participe à la guerre américano-mexicaine. Il est breveté capitaine le pour bravoure et conduite méritoire lors de plusieurs engagements lors de la bataille de Monterrey. Il est breveté commandant le pour bravoure et conduite méritoire lors de la bataille de Contreras et lors de la bataille de Churubusco. Il réalise la reconnaissances des ouvrages lors des batailles de Cerro Gordo et de Contreras. Il participe ensuite à la bataille de Mexico. Il finit la guerre dans l'état-major du brigadier général David E. Twiggs et reste à ce poste jusqu'en 1851. Il est promu capitaine le.  En 1856, il soufre de problèmes urinaires. Dans une de ses lettres, envoyée de fort Defiance, il écrit qu'il n'a pu sortir pour une campagne en raison de frissons et d'une fièvre

Guerre de Sécession.

William Thomas Harbaugh Brooks est capitaine au fort Hamilton dans l'État de New York lorsque la guerre éclate. Ses problèmes de santé s'aggravent à cette époque. Il est absent quatre mois de son régiment pour subir une opération. Il est nommé brigadier général des volontaires le. Il commande alors la "2nd brigade" de la "2nd division" du "IV Corps".  Il est promu commandant dans le "18th U.S. Infantry" le.  Il participe à la campagne de la Péninsule. Il est légèrement blessé à la jambe le lors de la bataille de Savage's Station. Il participe à la bataille des Sept Jours. Il est de nouveau blessé le lors de la bataille d'Antietam par une balle qui l'atteint au visage.  Lors de la bataille de Fredericksburg, il commande la "1st division" du "VI corps" au sein de la "grande division de gauche". Il est sous les ordres du général William Farrar Smith. Le major général Ambrose Burnside rend partiellement coupable Brooks de la défaite de Fredericksburg. Il tente alors vainement de le renvoyer des services fédéraux. Brooks s'engage alors dans une querelle intense avec Burnside, ce qui lui coûtera à terme sa carrière. Après la Mud March, Burnside envoie des courriers secrets au président Abraham Lincoln où, dans son "General Orders Number 8", il émet à l'encontre de Brooks des « critiques contre la politique du gouvernement »  Il participe à la bataille de Chancellorsville. Il est nommé major général des volontaires le. En, il prend le commandement du département de Monongahela stationné à Pittsburg. À partir d', il commande la "1st division" du "XVIII corps" de l'armée de la James. Il participe à la bataille de Cold Harbor. Il commande le "X corps" de l'armée de James au début de la campagne de Petersburg. Il participe à la bataille de Petersburg.  Pour les problèmes de santé, il demande à démissionner. Sa nomination de major général des volontaires est révoquée le et quitte le service actif des volontaires à cette date.

Après la guerre.

William Thomas Harbaugh Brooks s'installe à Huntsville en Alabama en tant que fermier. Entre son arrivée à Huntsville et, il perd, et revient à son poids de sortie de West Point soit. Il est accueilli dans la communauté comme un ancien ennemi aimable et estimé. Il décède d'une nouvelle crise urinaire.

William Thomas Harbaugh Brooks (né le à Lisbon, État de Ohio, et décédé le à Huntsville, État de l'Alabama) est un major général de l'Union. Il est enterré à Huntsville, État d'Alabama.


Avant la guerre.

Albion Paris Howe sort diplômé de West Point en 1841.  Il est nommé second lieutenant le dans le "4th U.S. Artillery".  Il participe à la guerre américano-mexicaine. Il est promu premier lieutenant le. Il est breveté capitaine le pour bravoure et conduite méritoire lors des batailles de Contreras et Churubusco.  Il est promu capitaine le.

Guerre de Sécession.

Albion Paris Howe sert au début de la guerre en tant que commandant dans les "93rd Pennsylvania Infantry", "98th Pennsylvania Infantry" et "102nd Pennsylvania Infantry". Il est nommé brigadier général des volontaires le de la "2nd division" du "VI corps".  Le, il soutient par une attaque de flanc, la division du général John Newton qui mène des attaques frontales à "Marye's Heights", forçant les troupes de Jubal Anderson Early à abandonner ses positions. Il est breveté commandant le pour bravoure et service méritoire lors de la bataille de Malvern Hill. Il participe à la bataille de Fredericksburg. Le général Régis de Trobriand écrit de Howe lors de la bataille d'Antietam : Il participe à la campagne de Chancellorsville. Il est breveté lieutenant colonel le pour bravoure et service méritoire lors de l'action à Salem Heights. Il participe à la bataille de Gettysburg. Après la bataille, bien qu'il n'ait pas participé aux manœuvres du général Daniel Sickles à l'encontre du général George Meade, il témoigne contre ce dernier. Le, deux jours avant son audition devant le comité, le général Ulysses S. Grant, avec le général John Sedgwick, avait lui avait retiré son commandement et il prend celui du dépôt d'artillerie de Washington D.C.. Le général Meade avait participé à ce transfert. Il ne prend plus de commandement sur le champ de bataille jusqu'à la fin de la guerre. Il est promu commandant dans le "4th U.S. Artillery" le. Il participe à la campagne de Bristoe. Il est breveté colonel le pour bravoure et service méritoire lors de la seconde bataille de Rappahannock Station. Il participe à la campagne de Mine Run.  Le, il est breveté brigadier général et major général pour bravoure et service méritoire lors de la guerre et major général des volontaires pour loyauté et service méritoire.

Après la guerre.

Albion Paris Howe sert dans le bureau des esclaves affranchis ("Freedmen's Bureau"). Il quitte le service actif des volontaires le. Il est membre de la commission juge et reconnaît coupable Mary Surratt pour le complot d'assassinat d'Abraham Lincoln.  Il est promu lieutenant-colonel le. Il est promu colonel le dans le "4th U.S. Artillery". Il part en retraite le.

Albion Paris Howe (né le à Standish, État du Maine, et mort le à Cambridge, État de Massachusetts) est un major général de l'Union. Il est enterré à Cambridge, État de Massachusetts.


Carrière de joueur.

Né d'un père italien et d'une mère anglaise, Gradi s'installe à Londres avec sa mère après le décès de sa mère et la fin de la seconde Guerre mondiale.  Diplômé comme professeur d'éducation physique à la Loughborough University, il est nommé à la "Glyn Grammar School" d'Epsom. Il quitte cependant l'enseignement pour une carrière modeste de footballeur, à Sutton United, Tooting & Mitcham United et Wycombe Wanderers notamment.  Après une période d'enseignement, Gradi rejoint Chelsea comme entraîneur adjoint en 1971, à 29 ans. Il travaille ensuite à Sutton United, Derby County et Wimbledon, avant d'être pendant deux ans entraîneur de jeunes à Leyton Orient.

Carrière de manager.

Wimbledon.

Gradi est nommé manager de Wimbledon en janvier 1978. Le club obtient sa première promotion de "Football League Fourth Division" en 1979, mais est relégué la saison suivante. En course avec son club pour un retour en "Football League Third Division", Gradi reçoit en février 1981 une offre de Crystal Palace, club de "First Division" dont le président Ron Noades arrive lui aussi de Wimbledon.

Crystal Palace.

Le passage de Gradi au Selhurst Park est infructueux. Il ne parvient pas à sauver l'équipe de la relégation, et démissionne en novembre 1982 après un début de saison décevant.

Crewe Alexandra.

Gradi retrouve un poste de manager en juin 1983 à Crewe Alexandra, un club habitué au bas de tableau en "Fourth Division". Peu à peu, il va faire remonter le club dans la hiérarchie du football anglais.  En 1989, le club est promu en "Third Division", après 25 saisons au plus bas niveau national. Gradi signe un contrat de dix ans avec son club. L'équipe est reléguée mais fait son retour au national, devenu la "Division Two", en 1994 et trois ans plus tard, atteint la "Division One".  En 1994, Gradi devient l'entraîneur à la plus grande longévité parmi les entraîneurs professionnels anglais. En 2002, ils ne sont que deux, Alex Ferguson de Manchester United et lui, à être en poste depuis les années 1980. Il est nommé par la suite au sein du conseil d'administration du club.  Le contrat de Gradi avec Crewe est assez controversé car il est financièrement intéressé aux bénéfices réalisés sur les transferts des joueurs du club  Dans les années 1980 et 1990, Gradi voit l'éclosion de nombreux joueurs réputés, comme David Platt, futur capitaine de la sélection anglaise, Rob Jones, Geoff Thomas, Danny Murphy, Ashley Ward, Wayne Collins, Seth Johnson, Robbie Savage ou encore Neil Lennon. Dans les années 2000, Rob Hulse, Dean Ashton, David Vaughan, Michael O'Connor, Billy Jones, Nicky Maynard, Ashley Westwood ou encore Nick Powell.  Il est réputé pour ses talents de détection des jeunes talents. Son nom est cité pour devenir directeur technique de la fédération anglaise en 1996. En janvier 1998, il est fait membre de l'Ordre de l'Empire britannique pour les services rendus au football anglais.  Crewe Alexandra remporte le trophée "PFA Bobby Moore" du Fair Play à douze reprises en quinze années sous le règne de Gradi.  Le 20 avril 2007 Gradi annonce son retrait en fin de saison. Il devient directeur technique du club, et laisse à Steve Holland la responsabilité de l'équipe première. Gradi était le manager le plus ancien en poste en Angleterre.  Le 18 novembre 2008, Gradi reprend la charge de l'équipe en intérim, après un début de saison manqué et le départ de Steve Holland. Il cède la place, un peu plus d'un mois plus tard, à Gudjon Thordarson. Après le licenciement de Thordarson le 2 octobre 2009, Gradi redevient le manager du club.  Le 10 novembre 2011, Gradi annonce son retour au poste de directeur du football. Son adjoint et ancien joueur Steve Davis prend sa suite. Davis conduit Crewe en "League 1" en mai 2012.

Reconnaissance.

Gradi est nommé au English Football Hall of Fame en 2004 en reconnaissance de son impact en tant que manager sur le football anglais.

Dario Gradi, né le 8 juillet 1941, est un entraîneur de football anglais, d'origine italienne. Sa carrière est étroitement liée au club de Crewe Alexandra, où il travaille pendant plus de 30 ans. Il en est depuis 2011 le directeur sportif.


Historique.

Début et succès.

C'est en 1987 que José da Silva (né à Praia en 1959), alors aiguilleur à la SNCF, décide de devenir producteur de musique à ses frais. Durant un dîner à Lisbonne, dans le restaurant du chanteur cap-verdien Bana, il entend pour la première fois la voix de Cesária Évora et lui propose une collaboration.  En 1988, il crée donc le label Lusafrica pour la chanteuse, et lui fait enregistrer son premier album, "La Diva aux pieds nus", qui rencontre un grand succès dans la communauté cap-verdienne ( vinyles vendus) avec notamment le tube "Bia Lulucha". S'ensuit l'album ', en collaboration avec le label parisien Mélodie. En 1991, Cesária Évora donne un concert au festival Musiques Métisses d'Angoulême, et touche pour la première fois un public plus large, hors de la communauté cap-verdienne. La même année sort l'album ', puis en 1992 "Miss Perfumado" ( exemplaires vendus), avec le tube "Sodade", qui est un succès international et vaut au label de se faire approcher par de grosses majors, comme Sony et BMG. Les recettes engrangées lui permettent de s'installer dans des locaux porte de Pantin (Paris) et d'embaucher des salariés.  Parallèlement au succès de Cesária Évora, qui gagne un Grammy Awards en 2004, Lusafrica cherche aussi à produire d'autres artistes, ce qui lui fera cependant perdre de l'argent au début des années 2000, son catalogue étant devenu trop étendu et moins rentable.

Adaptation.

Au début des années 2000, José da Silva est donc forcé de réduire le catalogue de Lusafrica et de faire des licenciements (passage d'une dizaine de personnes à seulement 4 agents en France) afin d’assainir les finances. Les compétences du label-même ont également été étendues, se dotant de structures permettant de s'occuper de tout le processus, du repérage d'un artiste à la mise en rayons des disques.  À la suite de la mort de Cesária Évora le, et surtout à la suite de la crise du disque, Lusafrica a dû adapter son offre. Le label ne produit plus que 4 ou 5 albums par an. Étant devenu le seul label parisien distribuant des artistes africains après l'effondrement des autres maisons de disque de la capitale, Lusafrica dispose d'un large choix d'artistes mais les sélectionne avec précaution, n'investissant que dans ceux qui ont un fort potentiel et ont déjà une base de fans relativement importante dans leur communauté. Le label privilégie également les boutiques de proximités et les radios communautaires pour diffuser ses artistes.  Lusafrica, qui avait en 2012 un catalogue de près de titres, a créé la société d'édition Africa Nostra, chargée d'étendre ce catalogue. Le label produit surtout des artistes africains, mais également des artistes d'autres origines (Cuba, Brésil) à condition que leurs musiques « puisent dans le capital de l'Afrique ». La musique cap-verdienne constitue encore une base solide, avec Tcheka, Teofilo Chantre, Mario Lucio, Nancy Vieira ou Lura, à côté d'autres artistes africains tels que Meiway, Mav Cacharel, Fodé Baro, Dj Arafat ou Bonga Kuenda. Le label s'est également lié à Sony pour la distribution de certains disques.

Lusafrica est un label indépendant de musiques du monde basé à Paris. Fondé en 1988 par José Da Silva, producteur français d'origine cap-verdienne, il s'agit du principal label indépendant africain de France.


Biographie.

Fille d'Osvaldo Sabatini et de Catherine Fulop, Oriana Sabatini est l'aînée de leurs deux enfants ; sa sœur cadette se prénomme Tiziana. Elle est également la nièce de l'ancienne joueuse de tennis professionnelle Gabriela Sabatini. Dès son plus jeune âge, Oriana Sabatini commence sa formation artistique en suivant des cours de chant : piano et théâtre. Pendant ses études, elle fréquente deux ans l'Instituto de Entrenamiento Actoral de Julio Chávez et passe un an à la New York Film Academy.

Vie privée.

Oriana était en couple de 2014 à mai 2017 avec l'acteur et youtubeur argentin Julian Serrano, rencontré sur le tournage d'Aliados. En avril 2018, elle fait son coming out en déclarant ne pas encore savoir si elle est lesbienne ou bien bisexuelle. Début juillet 2018, Oriana et Paulo Dybala confirment leur relation..

Musique.

Aliados.

Étant l'une des protagonistes du programme, Oriana a interprété plusieurs chansons dans l'album de la série.

Aliados acústico.

"Aliados Acústico", est une compilation de covers par le cast d'Aliados mis en ligne sur internet.

ORIANA, son début de carrière solo.

Oriana commence sa carrière musicale en tant que soliste en 2014 avec la chanson "Love is Louder" en duo avec Julián Serrano puis avec un cover acoustic de la chanson «Photograph» d'Ed Sheeran aux côtés de Johann Vera et Nate Promkul.  C'est en qu'Oriana sort son premier single intitulé "Love Me Down Easy". En Juillet, elle fait la première partie de la tournée Dangerous Woman Tour de la chanteuse américaine Ariana Grande ainsi que celle du A Head Full Of Dreams Tour de Coldplay à Buenos Aires. Son deuxième single "Stay or Run" sort en suivi de "What U Gonna Do" en fin. C'est en que Oriana sort son quatrième single "False Start". Oriana sort ensuite son premier single en espagnol "Mis Manos" en ansi que " El Último Tango" en.

Youtube.

Oriana a ouvert une chaîne youtube début 2018 pour être plus proche de ses fans et y a posté à ce jour 3 vlogs ce qui fait d'elle une "youtubeuse".

Mannequinat.

Oriana a passé son premier casting de mannequinat à l'âge de 13 ans pour un magazine argentin, un article sur sa mère. Depuis 2017, Oriana est la figure de plusieurs marques argentines L'Oréal Paris Argentina, Naima, Ginebra, Cartier : Nike ainsi qu'une marque de bijoux.

Oriana Gabriela Sabatini Fulop, plus connue sous le nom d'Oriana Sabatini, est une actrice : mannequin et chanteuse argentine née le à Buenos Aires.


L'enlèvement.

Le à 21h00, deux hommes masqués portant des casquettes et armés de pistolets et de fusils font irruption au domicile de Katsuhisa Ezaki, le président de Glico. Avant d'entrer dans la maison, ils s'étaient d'abord introduit chez la mère d'Ezaki, qui habite dans le voisinage, l'avaient ligotée, et volé la clé de la maison de Katsuhisa Ezaki. L'utilisant pour entrer chez lui, ils ligotent la femme et la fille d'Ezaki. Croyant affaire à de simples cambrioleurs, la femme tente de négocier avec eux en leur proposant de l'argent en échange de leur libération, mais ils refusent. Les deux hommes coupent la ligne du téléphone et défoncent la porte de la salle de bain où se cachent Ezaki et ses deux autres enfants. Il panique et appelle à l'aide mais les hommes menacent de le tuer s'il ne se calme pas. Ils emmènent Ezaki et le retiennent captif dans un entrepôt.  Le lendemain, au matin, ils contactent le directeur de l'entreprise à Takatsuki et exigent une rançon d'un milliard de yens et 100 kg d'or en lingots. Cependant, trois jours plus tard, le, Ezaki parvient à s'échapper de l'entrepôt situé à Ibaraki dans la préfecture d'Osaka.  L'irruption au domicile pour un enlèvement est un crime qui était inconnu dans le Japon d'après-guerre et était considéré comme choquant pour beaucoup.

Glico, victime de chantage.

Les demandes d'extorsion de fonds contre Glico ne prennent pas fin avec la fuite d'Ezaki. Le, des véhicules garés sur le parking d'une usine d'essai de Glico sont incendiés. Ensuite, le, un récipient contenant de l'acide chlorhydrique et une lettre de menace contre Glico sont trouvés à Ibaraki.  Le, Glico commence à recevoir des lettres d'une personne ou d'un groupe se nommant le « monstre aux 21 visages » (かい人21面相, "kaijin nijūichi mensō"), d'après une antagoniste des romans policiers d'Edogawa Ranpo et qui peut aussi être traduit par l'« homme mystère aux 21 visages » ou le « fantômes aux 21 visages ». Le monstre prétend avoir empoisonné des confiseries du groupe avec du cyanure de potassium. Après que les produits Glico aient été retirés de la vente, ce qui mène à une perte de 21 millions de dollars et le licenciement de 450 employés à temps partiel, le monstre aux 21 visages menace d'empoisonner les produits dans les magasins. Par la suite, un homme portant une casquette de baseball des Yomiuri Giants est filmé par une caméra de surveillance dans une boutique en train de placer du chocolat Glico sur une étagère. Cet homme est considéré comme étant derrière le monstre aux 21 visages. Une image tirée de la vidéo de surveillance a été rendue publique après l'incident.  Ensuite, le monstre aux 21 visages envoie des lettres aux médias, se moquant des efforts de la police pour capturer le(s) coupable(s) derrière la peur. Ce qui suit est un extrait d'une de ces lettres, écrit en hiragana avec un dialecte d'Osaka : « Chers policiers stupides. Ne mentez pas. Tous les crimes commencent avec un mensonge, comme nous disons au Japon. Ne le savez-vous pas? ». Une autre lettre moqueuse est envoyée au commissariat de Koshien : « Pourquoi ne pas le garder pour vous? Vous semblez être perdus. Alors pourquoi ne pas nous laisser vous aider? Nous vous donnerons une piste. Nous sommes entrés dans l'usine par la porte principale. La machine à écrire que nous avons utilisé est le PAN-writer. Le récipient en plastique que nous avons utilisé est un déchet trouvé dans la rue. Monstre aux 21 visages. »  Par la suite, le monstre arrête de contacter Glico et, le, il envoie une lettre pour dire avoir pardonné à Glico, et arrête de harceler l'entreprise. Par contre, il commence à cibler Morinaga, une autre entreprise de bonbons, et les entreprises alimentaires Marudai Ham et House Foods Corporation, avec des campagnes criminelles similaires, sous le même nom.  En, une lettre adressée aux « Mamans de la Nation », et signée par le Monstre aux 21 visages, est envoyée aux agences de presse d'Osaka avec un avertissement similaire à celles envoyées à Glico. Il déclare que vingt paquets de bonbons Morinaga sont empoisonnés avec du cyanure de sodium, mortel. Après avoir reçu cette lettre, la police inspecte les magasins de Tōkyō à l'ouest du Japon, et trouve plus d'une douzaine de paquets empoisonnés de "Choco Balls" et "Angel Pie", avant que personne n'en consomme. Ces paquets sont étiquetés avec des messages tels que : « Danger : contient des toxines ». D'autres paquets de bonbons trafiqués sont retrouvés en, pour un total de 21 produits létaux.

L'homme aux yeux de renard.

Le, deux jours après que le Monstre eut accepté d'arrêter de harceler Marudai Ham en échange de 50 millions de yen, la police parvient presque à capturer le chef de bande suspecté. Un enquêteur déguisé en employé de Marudai suit les instructions du Monstre pour l'échange. En prenant le train pour aller au lieu de l'échange, il note qu'un homme suspect le regarde. Il est décrit comme un homme grand et musclé, portant des lunettes de soleil, avec des cheveux courts à permanente. Il dit aussi que l'homme avait « des yeux comme ceux d'un renard ». Les enquêteurs le suivent de train en train, mais l'homme aux yeux de renard (キツネ目の男, "kitsune-me no otoko") arrive à les semer.

L'incident de la préfecture de Shiga.

La police a une seconde chance de capturer l'« homme aux yeux de renard » le, quand le groupe « Monstre » tente d'extorquer 100 millions de yen à la House Foods Corporation lors d'un autre échange secret. Sur une aire de l'autoroute Meishin, près d'Otsu, des policiers aperçoivent l'individu, portant une casquette de golf et des lunettes de soleil, mais il parvient de nouveau à les semer. La camionnette chargée de livrer l'argent continue sa route vers l'endroit où l'argent doit être déposé dans une boîte recouverte d'un morceau de tissu blanc. Mais au point de rendez-vous, le tissu est présent mais pas la boîte. L'équipe reçoit alors l'ordre de rentrer pensant qu'il s'agit d'une évaluation du « Monstre » de la réponse policière.  Cependant, une heure plus tôt, une voiture de police patrouillant dans la préfecture de Shiga avait repéré un véhicule avec le moteur allumé mais les phares éteints et garé à moins de d'un drap blanc suspendu à une clôture. Ignorant l'histoire de la rançon, le policier interpelle le conducteur et braque sa lampe torche sur lui, révélant un homme aux joues minces dans la quarantaine, portant une casquette de golf recouvrant ses yeux et, plus suspect, un récepteur sans fil avec casque. Surpris par les policiers, le chauffeur démarra son véhicule et réussit à semer la police.  La voiture suspecte est plus tard retrouvée abandonnée près de la gare de Kusatsu et il est découvert qu'elle avait été volé auparavant à Nagaokakyo dans la préfecture de Kyoto. À l'intérieur se trouve un émetteur-récepteur qui avait servi à communiquer avec la police de six préfectures. Il est aussi découvert un aspirateur, mais aucune preuve pouvant relier le véhicule au groupe « Monstre ».  Après les tentatives d’extorsion contre House Foods, le « Monstre » se tourne vers l'entreprise Fujiya en. En, la police publie le portrait-robot de l'« homme aux yeux de renard ». En, incapable de capturer le suspect, le commissaire de police Yamamoto de la préfecture de Shiga se suicide par auto-immolation.

Le dernier message et la suite de l'affaire.

Cinq jours après le suicide du commissaire Yamamoto, le, le Monstre envoie son dernier message aux médias :  Après cette lettre, aucun nouveau message n'est reçu du Monstre aux 21 visages. La prescription pour l'enlèvement de Katsuhisa Ezaki, le président de Glico, a été atteinte en, et celle pour les tentatives d'empoisonnement en.  En 2002, le personnage de l'« Homme qui rit » de l'anime "" est inspiré par l'affaire Glico-Morinaga.

Principaux suspects.

À la suite de la publication du portrait-robot en, le Département de la Police Métropolitaine de Tokyo identifie rapidement comme suspect. Surnommé Mr.« M » ou Témoin matériel « M », Miyazaki est suspecté d'être à l'origine d'un enregistrement de 1976 où une personne déclare son soutien à un syndicat local en lutte contre Glico et qui comporte de similitudes avec les nombreuses déclarations du « Monstre aux 21 visages ». Il y eut beaucoup de dénonciations d'incidents en 1975 et 1976 qui ont également été attribuées à Miyazaki, et qui accusaient Glico de jeter ses déchets industriels dans les rivières et les canaux. Miyzaki est également suspecté d'être impliqué dans la démission d'un dirigeant syndical après la révélation des irrégularités comptables quand Glico Ham et Glico Nutritional Foods ont fusionné. De plus, son père est le chef d'un groupe de Yakuza local et Miyazaki lui-même présente une forte ressemblance avec l'« homme aux yeux de renard ». Mais après vérification de ses alibis, il fut complètement disculpé. Miyazaki écrivit plus tard un livre sur cet événement intitulé "Toppamono".  La Police de Tokyo a aussi suspecté plusieurs groupes de Yakuza d'être impliqués dans l'affaire Glico-Morinaga. La fin de la campagne d'extorsion de fonds s'étant déroulée au moment de la, une guerre de gangs entre le Yamaguchi-gumi et l'. De plus, la commission nationale de sécurité publique a enquêté sur des groupes d'extrême-gauche et d'extrême-droite comme possibles suspects.  En 2000, il y eut des rumeurs dans les médias japonais affirmant que des Nord-Coréens étaient impliqués dans l'affaire Glico-Morinaga.

Dans la fiction.

Dans le manga "Inspecteur Kurokôchi", l'affaire Glico-Morinaga est citée comme l'un des incidents criminels dans lequel le gouvernement est impliqué et qui ne peut ainsi pas être résolu car cela ébranlerait la crédibilité du pouvoir étatique.

L', aussi connue sous sa désignation officielle, est une célèbre extorsion de fonds qui se déroula au Japon dans les années 1980, d'abord en direction des confiseries Ezaki Glico et Morinaga, et reste encore aujourd'hui non résolue.


Biographie.

Nés de parents corses installés à Casablanca en 1905, Marcel Paterni étudie à l'Institution Saint-Jean Baptiste de la Salle et commence l'haltérophilie après de courts essais en athlétisme. Il passe au Maroc les vingt premières années de sa vie, jusqu'en 1956, où il rentre en France pour se préparer aux Jeux olympiques d'été de 1956 à l'Institut national du sport, de l'expertise et de la performance. Ayant l'âge d’être appelé sous les drapeaux, il est alors affecté au bataillon de Joinville et accomplit une partie de son service militaire en Algérie, tout en poursuivant l'entraînement entre deux patrouilles grâce au commandant du bataillon qui lui laisse son garage pour pratiquer les mouvements olympiques.  À la suite de l'abrogation du Protectorat français au Maroc en 1956, Marcel Paterni s'installe définitivement en France avec pour objectif de devenir entraîneur d'haltérophilie après la fin de son service militaire. Le, à Massiac, dans le Cantal, à 82 kilogrammes de poids de corps pour 1 mètre 63, il portera le développé olympique à 150,5 kilogrammes dans la catégorie des mi-lourds, ce qui représente dix kilos de plus que Tommy Kono aux Jeux olympiques d'été de 1956, vingt kilos de plus que Ireneusz Paliński aux Jeux olympiques d'été de 1960, plus même qu'Arkady Vorobyov dans la catégorie au-dessus. Marcel Paterni participera à trois éditions des jeux olympiques: Melbourne, Rome et Tokyo. Il sera aussi un innovateur important dans le domaine de l'entraînement technique et un pionnier de l'entraînement à haute altitude dès la fin des années 50. Il est directeur technique national d'avril 1986 à 1988.

Palmarès.

Dans la catégorie des poids moyens, il fut médaillé de bronze aux Championnats du monde d'haltérophilie 1958 et 1961, médaillé d'argent aux Championnats d'Europe d'haltérophilie 1957 et 1958 et médaillé de bronze aux Championnats d'Europe d'haltérophilie 1961.  Dans la catégorie des poids mi-lourds, il fut médaillé de bronze aux Championnats d'Europe d'haltérophilie 1960, 1961 et 1964 et recordman du monde au mouvement du développé avec une barre de 150,5 kg en 1959.  Il est médaillé d'or aux Jeux méditerranéens de 1959 ainsi qu'aux Jeux méditerranéens de 1967.

Marcel Paterni, né le à Casablanca et mort le à Aurillac, est un haltérophile français, évoluant dans les catégories des poids moyens et mi-lourds.


Biographie.

Jan Ruff O'Herne est née le aux Indes néerlandaises, ancienne colonie de l’empire néerlandais située dans le sud-est de l'Asie. Pendant l’occupation japonaise des Indes néerlandaises, elle et des milliers de femmes néerlandaises ont été internées dans une caserne abandonnée à Ambarawa en Indonésie. Le, elle et six jeunes femmes ont été prises par des officiers japonais dans une vieille maison coloniale hollandaise à Selarang, convertie en bordel militaire. Le premier jour, des photos des femmes furent prises et affichées à la zone de réception. Pendant les quatre mois suivants les femmes ont été violées et battues à plusieurs reprises. Peu avant la fin de la guerre, les femmes ont été déplacées dans un camp à Java ouest, où elles ont été réunies avec leurs familles. Les Japonais les ont averties que si elles racontaient à n’importe qui ce qui s'était passé, elles et leurs familles seraient tuées. En 1946, elle s’est mariée avec Tom Ruff, un ancien membre de l'armée britannique. Le couple a émigré en Australie en 1960.

Activisme politique.

Dans les décennies qui ont suivi la guerre, Jan Ruff O’Herne n'a pas parlé de son expérience, et ce jusqu'en 1992, année où trois femmes de réconfort coréennes ont exigé de la part du gouvernement japonais des excuses et une compensation. Inspirée par les actions de ces femmes, elle a décidé de parler à son tour. En 1994, elle a en effet publié un mémoire personnel, intitulé "Cinquante ans de silence", qui décrit la lutte à laquelle elle a fait face en devant vivre en secret son passé de victime de viols de guerre. En septembre 2001, elle a reçu l’Ordre d'Orange-Nassau du gouvernement des Pays-Bas comme reconnaissance de son travail en tant que porte-parole sur le sort des femmes de réconfort.

Audition au Congrès des États-Unis.

Le, Jan Ruff O'Herne est apparue devant la Chambre des représentants des États-Unis pendant une audition au Congrès sur le sujet de la protection des droits humains des femmes de réconfort :

Jeanne Alida O'Herne, dite Jan Ruff O’Herne, née le à Bandung (Indes orientales néerlandaises) et morte le à Adélaïde (Australie), est une militante des droits de l'homme néerlando-australienne, connue pour ses campagnes et ses discours contre les viols de guerre.


Historique.

Le titre de la chanson est un hommage au film de science-fiction franco-italien "Barbarella" sorti en 1968. Le groupe tient d'ailleurs son nom d'un autre personnage du film, Durand Durand (incarné à l'écran par Milo O'Shea).  Le single sort d'abord aux États-Unis en et ne sortira au Royaume-Uni qu'en.  "Electric Barbarella" est l'un des toutes premières chansons rendue disponible en téléchargement sur Internet, à.

Différentes versions.

Différentes versions et remixes ont été réalisées :

Clip.

Le clip est réalisé par la photographe allemande Ellen von Unwerth. Il met en scène les membres de Duran Duran qui achètent un robot féminin sexy, incarné par le mannequin américain Myka Dunkle, et le ramène chez eux. Le chanteur du groupe Simon Le Bon raconte en interview qu'Ellen von Unwerth voulait absolument Myka Dunkle, alors que les membres du groupe connaissaient de groupe mannequins (comme Sophie Dahl, qui était déjà apparue dans plusieurs de leurs vidéos).  Le clip provoquera une polémique et sera censuré pour être diffusé sur des chaines comme MTV et VH1. Au Canada, MusiquePlus et MuchMusic refusent de le diffuser sous prétexte qu'il dépasse les limites du bon goût. Lou Mann, PDG de Capitol Records, défendra ses artistes en répondant que la vidéo est à prendre au second degré et que beaucoup de téléspectateurs appellent pour la voir à l'antenne.  Dans une entrevue avec la journaliste new-yorkaise Elizabeth Bougerol, Simon Le Bon répondra à la question en disant :

Classements.

Le single sort en septembre 1997 aux États-Unis, où il atteint notamment la du "Billboard" Hot 100 le. Un an plus tard, il se classe au UK Singles Chart. En raison de problèmes liés à la sortie en téléchargement, de la censure du clip et de la sortie tardive dans d'autres pays, la sortie de "Electric Barbarella" est globalement considérée comme un échec.

Electric Barbarella est une chanson du groupe anglais Duran Duran, sortie en single en 1997. C'est le premier extrait officiel de "Medazzaland", album studio du groupe, également sorti en 1997.


Carrière.

Harry Caray grandit à Saint-Louis, où il voit le jour. Son père, un immigrant italien, meurt peu après. Sa mère, originaire de Roumanie, se remarie avec un Franco-américain, mais à la mort de celle-ci, alors que le jeune Harry n'est âgé que de 8 ans, il va vivre avec sa tante Doxie.  Harry Caray joue au baseball dans sa jeunesse. Joueur de deuxième but et arrêt-court, il est aussi frappeur ambidextre et il reçoit une bourse sportive de l'université de l'Alabama. Il doit cependant y renoncer, n'ayant pas les moyens financiers de payer son matériel scolaire, ni son hébergement. Il est fan des Cardinals de Saint-Louis dans son enfance.

Débuts.

Caray commence sa carrière d'animateur de radio à l'âge de 19 ans et fait ses premières armes à (Joliet, Illinois), puis en 1943 comme directeur des sports à (Kalamazoo, Michigan). Il devient descripteur des matchs de basket-ball des Hawks de Saint-Louis (aujourd'hui les Hawks d'Atlanta) de la NBA, des matchs de football des Tigers du Missouri, et est au micro lors de trois éditions du Cotton Bowl. Il est aussi animateur lors des matchs des Flyers de Saint-Louis de la Ligue américaine de hockey.

Cardinals et Browns de Saint-Louis.

La carrière de Harry Caray démarre véritablement lorsqu'il devient animateur lors des matchs des Cardinals de Saint-Louis de la Ligue nationale de baseball en 1945. Il décrit son premier match pour WTMV (Saint-Louis) le, avec à ses côtés l'ancien joueur Gabby Street en guise d'analyste.  En 1945 et 1946, il décrit aussi les matchs des Browns de Saint-Louis, l'équipe représentant la même ville dans la Ligue américaine de baseball.  En 1946, les stations de radio décident de profiter de l'engouement de leurs auditeurs pour les Cardinals, qui connaissent une superbe saison (et remporteront à l'automne la Série mondiale). Pour ce faire, il fut décidé que lorsqu'ils joueraient loin de Saint-Louis et que les médiocres Browns étaient en congé, le match des Cardinals serait « recréé » sur les ondes des studios de Saint-Louis. Caray devait alors « décrire » l'action en se fiant sur les notes ("tickers") d'un téléscripteur de Western Union, ce qu'il fit en inventant de toutes pièces certaines actions et en décrivant des spectatrices fictives « aux formes généreuses dans sa robe rouge, attrapant une fausse balle ». Son imagination le servit particulièrement bien lors des interruptions, fréquentes, de la machine qui s'enrayait, auquel cas il imagineait pour ses auditeurs des bagarres sur le terrain ou d'autres incidents absurdes En, Caray est sérieusement blessé lorsqu'il est happé par une voiture à Saint-Louis. Il a les deux jambes cassées dans la collision, mais récupère de ses blessures à temps pour être de retour au travail pour la saison 1969 des Cardinals.  Après 25 ans à couvrir les activités des Cardinals, Caray est congédié en par le club, qui le remplace par son collègue Jack Buck. Il décrit trois triomphes des Cardinals en Série mondiale (1964, 1967 et 1968).  Caray est en brouille avec le propriétaire des Cardinals, Gussie Busch, le propriétaire des Cardinals, n'apprécie pas, selon Caray, ses critiques envers la gestion de l'équipe. Ses 25 années au micro des Cardinals représentent la plus longue période à laquelle il fut à l'emploi d'une équipe de la Ligue majeure de baseball.

Athletics d'Oakland.

Immédiatement après avoir quitté Saint-Louis, Harry Caray est engagé comme descripteur des matchs des Athletics d'Oakland. Celui que l'on était venu à surnommer "Mr. Cardinal", est engagé par le propriétaire Charlie O. Finley pour un salaire de dollars, en plus d'un compte de dépenses. Finley présente Caray comme « l'homme qui apportera autant de couleur au club que ses uniformes vert et or ». L'expérience n'est pas couronnée de succès : elle ne dure qu'une seule saison (1970) et se termine abruptement, Caray et Finley ne s'appréciant apparemment pas. Finley est cité pour avoir dit après son départ que « cette merde qu'il faisait à Saint-Louis ne fonctionnait pas ici » ("That shit he pulled in St. Louis didn't go over here"). Caray, en retour, n'apprécie pas l'ingérence de Finley et refusait de changer, malgré l'insistence de son patron, sa phrase fétiche en ondes ("Holy Cow") pour "Holy Mule", en référence à "Charlie O. The Mule", une mule utilisée comme mascotte par les Athletics. Néanmoins, l'animosité entre les deux hommes n'étaient peut-être pas si grande, puisque Caray prit quelques années plus tard la défense de Finley dans son conflit avec le commissaire Bowie Kuhn, et que Finley approcha Caray pour le rengager en 1975.  Selon le journaliste Ron Fimrite du "Sports Illustrated", l'expérience ratée tiendrait plus du fait que Finley espérait générer plus d'intérêt pour son club grâce à Caray qui, en retour, considérait plutôt Oakland comme un tremplin vers un meilleur emploi. Caray n'appréciait pas non plus l'attitude à son endroit de son collègue Monte Moore, un commentateur au style beaucoup plus conventionnel qui n'acceptait pas d'avoir été mis à l'écart au profit d'un animateur excentrique.

White Sox de Chicago.

La longue carrière de Harry Caray à Chicago, où il devient très populaire, débute en 1971 alors qu'il prend pour 11 saisons le poste de descripteur des matchs des White Sox de Chicago. Il collabore au départ avec plusieurs autres animateurs, avant de trouver le duo parfait avec l'ancien joueur Jimmy Piersall, qui le rejoint pour la première fois en ondes en 1976 et coanime avec lui à la radio et à la télévision à partir de 1977.  La longue affection des partisans de baseball de Chicago pour Harry Caray est facilitée par la proximité du personnage, bon vivant qui boit de la bière en ondes et anime les matchs du samedi après-midi assis dans les estrades populaires du Comiskey Park, souvent torse nu au milieu des spectateurs.

Cubs de Chicago.

Du South Side de Chicago, où évoluent les White Sox de la Ligue américaine, Harry Caray passe au côté Nord et à Wrigleyville en 1982, alors qu'il devient descripteur des matchs des Cubs de Chicago. Il entre en ondes sur WGN-TV, une station à laquelle il était déjà affilié, puisqu'elle produisation les matchs télévisés des White Sox sur depuis quelques années. WGN est l'une des premières « superstations » diffusées par câble, ce qui permet à Caray d'être entendu gratuitement à travers les États-Unis.  Caray décrit les matchs des Cubs de 1982 à 1997. Il fait durant 15 ans équipe avec l'analyste Steve Stone, qui agit comme moitié plus rationnelle du duo, aux côtés de l'exubérant Caray.  En, alors que Caray est en vacances à sa résidence hivernale de Palm Springs (Californie) en attendant le début de l'entraînement de printemps des Cubs, il est victime d'un accident vasculaire cérébral. Au cours des deux premiers mois de la saison régulière 1987, une variété d'animateurs se succèdent à la description des matchs des Cubs, mais Caray, malgré ses 73 ans et son style de vie échevelé, récupère remarquablement et recouvre rapidement la santé.  Au cours des dernières années, Caray se déplace moins avec les Cubs, et se contente en 1997, sa dernière saison, de décrire uniquement les matchs joués à Chicago.

La pause de la septième manche.

Harry Caray est célèbre pour son interprétation de la chanson "Take Me Out to the Ball Game" à la pause de la septième manche des matchs des Cubs de Chicago. Cette tradition a cependant débuté quelques années plus tôt au Comiskey Park, le stade des White Sox, malgré Caray, qui avait rejeté par le passé l'idée qui lui avait été suggérée de chanter pour le public. L'animateur avait l'habitude de chanter sur la galerie de presse, à micro fermé, lorsque l'organiste du Comiskey Park, Nancy Faust, jouait la mélodie pour le public. Le producteur de la station de radio WMAQ, diffuseur des matchs des White Sox, décida un jour de laisser le microphone de Caray ouvert, sans que celui-ci ne le sache.  La tradition s'élève réellement au rang de classique lorsque Caray la transporte en 1981 au Wrigley Field lors des matchs des Cubs. Sa marque de commerce est de lancer la ritournelle par « "Ah-One, Ah-Two, Ah-Three" », puis de diriger son micro vers la foule pour l'inviter à chanter avec lui. Caray et le public remplaçaient le passage « "root for the home team" » par « "root for the Cubbies" » et concluait généralement la chanson par un appel à l'action : "Let's get some runs!" (« Marquons des points! »).  Après la mort de Caray en 1998, les Cubs prirent l'habitude d'inviter diverses personnalités à chanter "Take Me Out to the Ball Game" à la pause de la septième manche, une expérience aux résultats mitigés qui use la patience des partisans au fil des années. En 2013, les Cubs annoncent qu'ils n'inviteront que des personnalités de Chicago à la septième manche. En 2015, à la suite d'importants travaux de rénovation, le Wrigley Field s'équipe du "Jumbotron", un tableau d'affichage électronique de de haut par de long. Quelques mois après le dévoilement du tableau, et à la demande populaire, les Cubs commencent à diffuser des images d'archives de Caray chantant à la pause de la septième manche.

Style et personnalité.

Harry Caray est connu pour son expression fétiche "Holy Cow!" (« vache sacrée » en français), qui en anglais se veut un euphémisme poli pour des expressions telles "Holy Christ" ou "Holy Shit". Selon son autobiographie, incidemment titrée "Holy Cow!", Caray l'adopte dès le début de sa carrière à la radio à Kalamazoo, afin, dit-il, d'en faire une habitude qui lui évitera de dire une grossièreté en ondes par inadvertance.  Caray était également connu pour être ouvertement partisan des équipes dont il décrivait les matchs, et résumait sa philosophie par : « je décrit les matchs de la façon dont un fan les décrirait ». Dans une interview en 1968 au magazine "Sports Illustrated" intitulée "Quand Harry Caray était un rebelle avec un micro" ("When Harry Caray Was A Rebel With A Microphone"), il dit avoir en horreur ce qu'il appelle « l'ère blasée de la radiodiffusion » des matchs de baseball ("This blasé era of broadcasting"). À travers six décennies, aussi bien à Saint-Louis qu'à Chicago, Caray détonne du paysage médiatique par sa personnalité enthousiaste et ses excentricités, un style qui lui attire des inimitiés parmi les animateurs au style plus conservateur, mais qui lui vaut l'indéfectible amitié des supporteurs des Cardinals, des White Sox et, en particulier, des Cubs. Son style décontracté au micro s'exprime aussi par son amusement des noms de joueurs qu'il juge inusité, et son habitude d'informer à l'occasion ses auditeurs de la sonorité de ces noms lorsque prononcés à l'envers. En 1987, à son retour après un accident vasculaire cérébral, il s'amuse de confondre en ondes les noms de famille plus ou moins similaires de trois joueurs des Cubs cette année-là : Ryne Sandberg, Jim Sundberg et Scott Sanderson, qui occasionnellement étaient baptisés « Syne Randberg », sans que l'auditeur n'y comprenne quoi que ce soit.  La vie personnelle de Caray fait aussi de lui un personnage bien visible en société, où il est parfois surnommé « le maire de Rush Street », en référence aux nombreux bars situés sur cette rue de Chicago. Son penchant pour l'alcool est bien connu et documenté. Il fait d'abord les délices de la famille Busch, propriétaires de la brasserie du même nom et des Cardinals de Saint-Louis, qui ne dédaignent pas les réclames en ondes de leurs bières. Au Comiskey Park, il lève volontiers le coude avec les supporteurs des White Sox tout en travaillant assis dans les estrades populaires. Il est sponsorisé par 7 marques de bière au cours de sa carrière : Griesedieck Brothers (Saint-Louis), Busch Bavarian (Saint-Louis), Budweiser (Saint-Louis et Chicago), Falstaff (Chicago) et G. Heileman (Chicago). Dans les années 1980, il apparaît sous les traits de "Bud Man" dans les publicités de Budweiser. Ses commanditaires l'envoient également mousser ses produits dans les pubs de quartier, une situation idéale pour l'annonceur des Cubs, le quartier Wrigleyville, entourant le Wrigley Field de Chicago, abritant plusieurs bars. Après chaque match, en après-midi ou de soir, à Chicago ou à l'extérieur, Caray sortait pour manger et boire, et la légende veut que certains restaurants et bistrots à travers les villes des Ligues majeures demeuraient ouverts hors des heures d'affaires pour accommoder les excès de l'annonceur des Cubs.  En 2014, le "Chicago Sun-Times" met la main sur le comte de dépenses de Caray pour l'année 1972, à l'époque où il était à l'emploi des White Sox de Chicago. Le journal note que Caray a déduit cette année-là des dépenses en alcool engagées dans des bars de Chicago et des villes visitées par les White Sox pendant 288 jours consécutifs. Avant le début de ses vacances la veille de Noël, Caray avait selon le registre passé 354 des 357 jours précédents dans les bars.

Vie personnelle.

Harry Caray fut marié à deux reprises et eut cinq enfants. Il eut deux fils et une fille de sa première épouse, Dorothy. Il convole en secondes noces avec Dolores « Dutchie » Goldmann le et le couple, parent de deux enfants, demeure marié jusqu'à la mort de Caray. Son fils Skip Caray (1939-2008) et le fils de celui-ci, Chip Caray (né en 1965) sont tous deux commentateurs sportifs. Harry Caray est l'oncle de l'acteur.  Le, Harry Caray souffre d'un malaise dans une boîte de nuit de Rancho Mirage, en Californie, durant un souper de Saint-Valentin avec son épouse. Il meurt le à l'âge de 83 ans. Ses funérailles sont célébrées le, deux jours avant ce qui aurait été son anniversaire, à la cathédrale du Saint-Nom de Chicago, en présence de nombreuses personnalités du sport, du maire de Chicago Richard Daley et du gouverneur de l'Illinois Jim Edgar. À ses obsèques, décrites par la presse comme « festives », un avion qui vole au-dessus de la cathédrale déploie une bannière sur laquelle est écrite « "Heaventh Inning Stretch" », un jeu de mot avec "seventh" (« septième » comme dans pause de la septième manche) et paradis ("heaven" en anglais).

Honneurs.

Harry Caray reçoit en 1989 le prix Ford C. Frick décerné par le Temple de la renommée du baseball.  Sept fois de suite élu Radiodiffuseur de baseball de l'année ("Baseball Broadcaster of the Year") par "The Sporting News", il est élu au "" en 1990.  Une statue de Harry Caray est érigée en 1999 devant l'entrée principale du Wrigley Field, au coin des rues Sheffield et Waveland. En 2010, la statue est déplacée à l'angle des rues Addison et Sheffield, devant l'entrée des estrades populaires du stade.

Dans la culture populaire.

La régie sur la galerie de presse du Wrigley Field de Chicago, où prennent place les animateurs de radio et de télévision durant les matchs des Cubs, est surplombé d'une caricature esquissant le visage de Harry Caray et ses éternelles lunettes à grosse monture noire, qui le rendaient aisément reconnaissable.  En 1998, le joueur vedette des Cubs Sammy Sosa honore Caray en faisant le signe V après chacun de ses 66 coups de circuit, alors le second plus haut total de l'histoire dans une seule saison.  Harry Caray a été imité de nombreuses fois, notamment par Will Ferrell, qui en fit un personnage récurrent de "Saturday Night Live".  Quelques joueurs de baseball ont imité Caray à l'invitation de chaînes de télévision lors de matchs de baseball, notamment l'ancien joueur des Cubs Ryan Dempster, Derek Holland et Will Ohman.  La voix de Caray est entendue dans la populaire comédie de 1986 "Ferris Bueller's Day Off".  En 2008, une série de publicités pour AT&T est diffusée dans la région de Chicago mettant en vedette le comédien John Caponera imitant Harry Caray. La campagne est mal reçue du public et retirée à la suite, notamment, des critiques de Dutchie Caray, veuve de l'animateur, qui s'en dit « dégoutée ».

Restaurants.

Le "Harry Caray's Italian Steakhouse" a ouvert en 1987 à Chicago et la franchise, administrée par Harry Caray's Restaurant Group, a au fil des ans établi plusieurs autres restaurants dans les environs de la ville.

Harry Caray (né Harry Christopher Carabina le à Saint-Louis, Missouri, États-Unis et mort le à Rancho Mirage, Californie, États-Unis) est un commentateur sportif américain à la radio et à la télévision.