Biographie.

Leena Gade est la fille d'immigrants indiens. Elle grandit en Angleterre, à l'exception de trois années entre ses 9 et 12 ans que sa famille a passé en Inde. Pendant ce temps, elle et sa sœur cadette Teena s'intéressent à l'ingénierie. De retour en Angleterre, les deux filles commence à s'intéresser à la Formule 1 et à l'IndyCar lorsque Nigel Mansell s'y illustrait. Sa sœur Teena est également devenue ingénieure de course.  Leena Gade étudie ensuite l'ingénierie à l'Université de Manchester où elle est l'une des cinq élèves femmes dans une classe de 100. Elle est la seule encore présente quand elle y obtient son Master de Science en génie aérospatial en 1998.  Après l'université, Leena Gade travaille en tant qu'ingénieur de finition pour Jaguar pendant six ans et demi. Dans le même temps, elle travaille à temps partiel en tant qu'ingénieur pour des équipes de course de la Formule BMW ou encore de l'A1 Grand Prix.  En 2006, elle se rend aux 24 Heures du Mans pour la première fois avec l'équipe Chamberlain Synergy. Elle commence à travailler pour l'Audi Sport team Joest l’année suivante.  En 2011, elle devient la première femme ingénieure de course à remporter une victoire aux 24 Heures du Mans, avec les pilotes André Lotterer, Benoît Tréluyer et Marcel Fässler. Elle et son équipe sont de nouveau victorieux en 2012 et 2014. Elle et Audi ont aussi été des titres en championnat du monde d'endurance en 2012 et 2013.  En 2012, elle déménage en Allemagne, où pour Audi elle planche sur le développement de nouvelles voitures de course. Toujours en 2012, Gade est nommée "Man of the Year" du Championnat du monde d'endurance FIA, et reçoit aussi le C&R Racing Women in Technology award. Elle est nommée l'année suivante ambassadrice de la FIA de la Commission pour les Femmes dans le sport automobile. Elle est également ambassadeur de la Formule Étudiant en 2013 et 2014.  Leena Gade quitte Audi en 2016 et rejoint Bentley.  En 2018, elle est recrutée par le Schmidt Peterson Motorsport pour être l'ingénieur de course de James Hinchcliffe dans le cadre de l'IndyCar Series. Elle est ainsi la première femme à devenir ingénieure de course dans le championnat. Cependant, elle quitte l'écurie après cinq courses seulement et l'échec de James Hinchcliffe lors des qualifications des 500 miles d'Indianapolis, l'équipe expliquant que et Gade indiquant que.  En 2019, elle devient l'ingénieur responsable de la Mazda RT24-P Daytona N°77 pour le compte de Multimatic. La voiture est engagée dans le championnat WeatherTech par le Mazda Team Joest.

Leena Gade, née en mars 1976 à Perivale, est une ingénieure de course britannique. En 2011, elle devient la première femme ingénieure de course à remporter les 24 Heures du Mans. L'année suivante, elle remporte le titre de 'Man of the Year" du Championnat du monde d'endurance FIA et le prix de C&R Racing Woman in Technology Award. Elle est aussi Ambassadeur de la FIA de la Commission pour les Femmes dans le sport automobile.


Biographie.

Le père de Juan Pablo Molyneux est banquier. Il étudie à l'université pontificale catholique du Chili et remporte en 1967 un concours pour un projet local de logements destiné à des travailleurs.  Il propose alors au musée national des Beaux-Arts de Santiago du Chili une exposition sur les meubles, les textiles, les tapis et les céramiques ; lorsque la directrice, également amie de la famille, lui demande quels designers il aimerait voir présenter, il répond, ce qu'elle accepte devant l'audace du jeune homme.  Il se marie au milieu des années 1970 et part en 1976 pour Buenos Aires. Après avoir travaillé en Argentine et effectué plusieurs travaux aux États-Unis, il déménage pour une longue période à New York en 1982.  Ayant également étudié à Paris à l'École nationale supérieure des beaux-arts et à l'École du Louvre, il délaisse le style minimaliste, en vogue durant le ( déclare-t-il) pour se tourner vers le, s'inspirant des architectes et des décorateurs de l'Ancien Régime français (notamment Jules Hardouin-Mansart et Ange-Jacques Gabriel) ou des références anglaises, asiatiques ou antiques, ce goût du luxe plaisant à sa clientèle russe et moyen-orientale. Bertrand du Vignaud, ancien président du Fonds mondial pour les monuments estime ainsi qu'.  Il a notamment réalisé la construction du palais de du cheikh à Doha (Qatar) et la propriété de de l'oligarque belgo-kazakh Patokh Chodiev près de Moscou. Il s'est également occupé de la décoration du salon russe du palais des Nations à Genève, inauguré le, et du pavillon des rencontres du parc du palais Constantin, près de Saint-Pétersbourg.  À Paris, il a proposé l'idée farfelue d'édifier une réplique de l'ancien palais des Tuileries, figurée sur toile et montée sur échafaudage au même endroit, ce à quoi lui a répondu qu'il était inenvisageable de réinstaurer un symbole de la monarchie.  Il possède à Paris un hôtel particulier, l'hôtel Passart, au 4, rue Chapon dans le Marais (construit par l'architecte Gabriel Soulignac entre 1618 et 1620, pour Gabriel Passart le notaire et secrétaire de Louis XIII), dont il a réaménagé pour son usage l’appartement principal, occupant les trois étages du corps de logis, et le château de Pouy-sur-Vannes dans l'Aube. En 2016, il s'est séparé pour 21 millions de dollars d'une maison de style Beaux-Arts à New York, près de Central Park.

Juan Pablo Molyneux né en 1946 au Chili est un architecte-décorateur chilio-américain. Installé à New York dans l'Upper East Side puis à Paris dans le Marais, il est le concepteur de l'intérieur de plusieurs résidences privées, bâtiments publics et clubs privés en Amérique, en Europe et au Moyen-Orient. Il est un représentant du style.


Prédébuts.

Jo Kwon, anciennement connu sous le nom de Sacre Bleu, a été stagiaire chez JYP Entertainment pendant 7 ans après avoir rejoint la compagnie. Il a été choisi comme le dernier membre du "99% Challenge Project" de Park Jin Young avec Sun-ye des Wonder Girls.

Carrière avec 2AM.

En 2008, on le voit dans "Hot Blood "sur Mnet. Le programme montrait l'entraînement physique intense que les garçons de treize ans doivent faire pour avoir l'opportunité de débuter dans soit un groupe de quatre membres qui font des ballades ou alors un groupe de sept membres qui se focalise sur la danse. Après plusieurs éliminations, Kwon a été choisi pour intégrer un groupe de ballade de quatre membres, qui sera 2AM. Il est devenu le leader du groupe.  Le premier single de 2AM "This Song" est sorti le 21 juillet 2008. Le groupe a débuté le 11 juillet 2008, en interprétant "이 노래" (""This Song""). En mars 2015, Jo Kwon a décidé de renouveler son contrat avec JYP Entertainment, alors que les 3 autres membres de 2AM ont signé avec d'autres agences. JYP Entertainment a assuré que les départs ne signifiaient ni la séparation ni la fin de 2AM. Cependant, 2AM est actuellement en période de pause.

Carrière solo.

2008 : Naissance de l'idole de variété.

Kwon est apparu en tant que membre régulier du panel d'émissions telles que "Star King". Il faisait partie du Dirty Eyed Girls dans un épisode de l'émission de variété de 2PM "Wild Bunny", où il parodie la chanson "Abracadabra" des Brown Eyed Girls. La vidéo est devenue très populaire. En septembre 2009, il était l'un des présentateurs principaux du show environnemental de la SBS ""Find it! Green Gold" "avec Shindong des Super Junior, Kim Hyung-jun des SS501 et l'ex-membre des Fly To The Sky Brian Joo. Il a également remplacé Jay Park dans l'émission historique et culturelle "Nodaji" après que Jay Park quitte 2PM et reparte aux États-Unis.  Il rejoint le casting de "We Got Married" le 3 octobre 2009, mis en couple avec Ga-In des Brown Eyed Girls. Bien qu'ils devaient initialement n'être que dans le spécial Chuseok, leur apparition a créé les plus fortes audiences de la deuxième saison, ils ont par conséquent été annoncés comme couple permanent. Kwon a été diagnostiqué avec le virus H1N1 le 28 octobre 2009, ce qu'il l'a contraint à repousser le tournage de "We Got Married". Il s'est rapidement remis d'aplomb après avoir reçu un traitement.  En 2010, il devient un membre permanent du casting de "Family Outing 2". Il fait sa cinquième apparition dans l'émission télévisée "Happy Together" en juin 2012. Aussi, il fait plusieurs apparitions sur Star King, Invincible Youth S2, Come To Play, Radio Star, Star Dance Battle et encore de nombreuses émissions. Il est connu pour sa ""kkab" dance" et danse souvent sur les plateaux télés. "Kkab" peut être traduit comme hyperactif.  En 2014, il est de retour sur le programme Off to School diffusé sur JTBC, après avoir été absent de cette émission pendant au moins deux ans.

2009 : Popularité en tant qu'"Adam Couple".

Comme il a rejoint le casting de "We Got Married" avec Ga-In des Brown Eyed Girls, la popularité du "pairing" a donné naissance au surnom Adam Couple par les fans. Leur popularité ne s'est pas limitée à leurs apparitions dans l'émission mais aussi dans l'industrie musicale.  Lui et Ga-In ont sorti un single numérique intitulé "우리 사랑하게 됐어요" (""We Fell in Love"") le 16 décembre 2009 et ce morceau a figuré en haut des classements musicaux en ligne et a gagné deux prix au K-Charts du "Music Bank "et le "Most Popular Background Phone Music" aux Gaon Charts. 50 millions de wons récoltés grâce aux bénéfices ont été reversés pour aider les victimes du séisme de 2010 en Haïti. Pour ces contributions, Kwon a reçu un prix à la cérémonie des Korea Sharing Awards.  Le couple s'est séparé le 15 janvier 2011.

2010 : Premier solo et débuts à l'écran.

Le 30 juin 2010, Kwon sort son premier single numérique solo nommé "고백하던 날" (""The Day I Confessed""), une chanson qu'il a partiellement composé durant la diffusion de "We Got Married" pour Ga-in. La chanson est arrivée première au classement en temps réel Cyworld le jour après sa sortie.  La même année, il était dans le casting de la sitcom All My Love avec Park Min Sun, Kim Gab Soo et Ga-In. Jo Kwon est resté dans la sitcom jusqu'au dernier épisode en 2011 alors que la participation de Ga-In s'est finie en mai 2011 à cause d'un conflit d'emploi du temps.

2012 : Premier album solo.

Le 25 juin 2012, Jo Kwon sort son album solo "I'm Da One", ainsi qu'un clip.  Pour son album, le chorégraphe de Beyoncé Jonte Moaning a fait l'éloge de Jo Kwon pour sa performance de sa chanson "Animal." Jo Kwon portait des talons "kill heels" de 19,5 cm et une tenue de cuir pour faire cette chanson sur scène, aux côtés du rappeur et danseur J-Hope de BTS.

2013 : Débuts dans la comédie musicale et les dramas.

En 2013, Kwon a rejoint le casting d'une version coréenne de "Jesus Christ Superstar", où il tenait le rôle de King Herod.  Dans la même année le 27 février, il a été confirmé que Jo Kwon serait membre du casting du drama de KBS2 "Queen of the Office". Le drama raconte l'histoire d'une talentueuse contractuelle jouée par Kim Hye-soo, et le travail et les relations qui l'entourent. Kwon joue le rôle de Kye Kyung Woo.

2016 : Deuxième album solo et comédie musicale.

Le 5 février heure coréenne, Jo Kwon a mis en ligne une photo avec des paroles écrites à la main de sa nouvelle chanson "Crosswalk" sur son Instagram. Le clip du single de Jo Kwon est sorti le 15 février et on y voit Suho de EXO dans le rôle principal. Le nouvel album de Jo Kwon "Crosswalk" inclut trois pistes, dont deux qu'il a écrites ― la chanson-titre "Crosswalk" et la troisième piste "Flutter", la deuxième piste "It's Okay" a été écrite par Ryan S. Jhun et Denzil "DR" Remedios, les producteurs musicaux de SM Entertainment pour SHINee et f(x). Des paroliers célèbres comme Esna et Aev ont produit la chanson-titre "Crosswalk".  Le 17 mars 2016, il est annoncé par JYP Entertainment que Jo Kwon participera dans la comédie musicale "On The Starry Night" dans le rôle de Choi Sung Keun. C'est le rôle d'un homme qui semble être complètement inconsidéré, manquant de bon sens, mais qui est en fait un vocaliste né pour être sous le feu des projecteurs. La comédie musicale a pris place du 7 au 15 mai 2016.

Vie privée.

En 2013, Jo Kwon étudiait à l'Université Kyung Hee. Il a intégré l'Université Kyung Hee sans avoir à passer les examens d'admission; des rumeurs ont circulé sur le fait que ce serait du favoritisme grâce à son statut d'artiste. Les rumeurs ont été démenties par sa performance au sommet de sa promotion. En 2015, Jo Kwon a rejoint la section Arts du spectacle de l'Université Kyung Hee.

Programmes musicaux.

Ci-dessous se trouve toutes les victoires de Jo Kwon sur les émissions musicales coréennes. Le Music Bank est diffusé sur KBS.

Jo Kwon (hangeul: 조권, hanja: 趙權; né le 28 août 1989) est un chanteur, présentateur et acteur sud-coréen. Il est aussi le leader du boys band 2AM.


Emplacement.

Le jardin se trouve dans le village de Pinjore, à 22 km de Chandigarh sur la route entre Ambala et Shimla. Pinjore, où se trouve le complexe de temples Bhima Devi, est accessible par la route, mais aussi par chemin de fer et par avion de tout le pays. Il est bien relié à Chandigarh, qui est la capitale de l'Haryana et du Pendjab.  Les jardins se situent à cinq kilomètres de Kalka, sur la route de Shimla.

Histoire.

Les jardins furent créés au par l'architecte Nawab Fidai Khan durant le début du règne de son frère adoptif Aurangzeb, qui régna entre et. Ils furent renommés récemment "jardins de Yadavindra" en mémoire du maharaja Yadavindra Singh, de l'ancien État princier de Patiala.  Le jardin fut rénové par Yadevendra Singh plus tard, car il avait été abandonné pendant de longues années et une jungle sauvage y avait poussé.  C. M. de Villiers-Stuart, épouse d'un officier de l'armée coloniale britannique qui a résidé à proximité de ces jardins pour un temps, en a fait une description dans son livre sur ""Gardens of the Great Mughals"" (). Elle écrit :  "Une étrange histoire survit encore : comment, quand le travail fut terminé et que Fadai vient y passer son premier été, sa jouissance du jardin et de ses beautés fut de courte durée; car les Rajas l'eurent rapidement effrayé.  Dans les districts aux alentours de Pinjore et tout le long des racines de l'Himalaya, il était très rare de trouver des cas de goitre ; ces pauvres gens étaient recueillis par les brahmanes, et employés comme les autres habitants de l'endroit. Tous les jardiniers de Pinjore souffraient de goitre; tous les serviteurs aussi [...].  Les dames du harem étaient naturellement horrifiées, elles qui n'avaient déjà pas apprécié d'arriver dans cette jungle. Une pauvre coolie, voulant leur jouer un mauvais tour, leur expliqua comment l'air et l'eau de Pinjore causaient cette maladie, et qu'on ne pouvait survivre longtemps. Ce fut la panique, les dames demandant d'être évacuées au plus vite. Finalement, Fadai Khan dut céder et emmena ses femmes dans un autre endroit moins effrayant.  Fadai Khan, dé ̧uu de cette tromperie, revint rarement dans ses beaux jardins, et les Rajas et leurs champs furent laissés en paix."

Architecture.

Les jardins sont répartis sur sept terrasses, la porte principale du jardin s'ouvre de la plus haute terrasse, où se trouve un palais de style moghol-rajasthani appelé “Shish Mahal” (palais de verre), qui est relié au romantique "Hawa Mahal" (palais aéré). La deuxième terrasse, avec ses portes voûtées renferme le "Rang Mahal" (palais peint). La troisième terrasse présente des cyprès et des parterres de fleurs, conduisant à de denses bosquets d'arbres fruitiers. Sur la quatrième terrasse se trouve le "Jal Mahal" (palais d'eau), avec son lit-fontaine carré et une plate-forme pour se détendre. La terrasse suivante présente des fontaines, puis une oliveraie. La plus basse terrasse est aménagée en théâtre de plein air, conçu en forme de disque.

Autour des jardins.

Musée des jardins de Pinjore.

Le jardin et le complexe de temples proposent un musée en plein air, mis en place par la direction de l'archéologie et des musées d'État de Haryana

Train patrimonial.

Un train colonial restauré est exploité pour permettre de circuler rapidement vers tous les monuments et jardins du complexe.

Zoo de Pinjore.

Un zoo jouxte les jardins.

Festivals des jardins de Pinjore.

Plusieurs festivals se déroulent dans les jardins, comme le "Pinjore Baisakhi festival" en avril et le "Pinjore Mango festival" de juin à juillet ; ils sont une des principales attractions des jardins.

Les jardins de Pinjore (aussi appelés comme jardins de Yadavindra) sont situés à Pinjore, dans le district de Panchkula, dans l'État indien de Haryana. C'est un exemple remarquable de jardin moghol, agrémentés de plusieurs palais et temples remarquables. Le complexe date du et a été construit par la dynastie Patiala.


Biographie.

Il fait des études d'arts dramatiques au collège puis au Teatro Universitario del Zulia.  Il s'est marié à Miss Venezuela 1980, Maye Brandt qui s'est suicidé un an plus tard.

Carrière.

"Los lunáticos" est la première pièce de théâtre où il joue. Elle est suivie de : "Un domingo en Nueva York", "El séptimo ángel", "Romeo y Julieta", "Vidas privadas" et "El último de los amantes ardientes".  En 1979, il interprète le chanteur franco-argentin Carlos Gardel dans la pièce "El día que me quieras". Il débute dans des petits rôles jusqu'à obtenir son premier rôle de protagoniste dans la telenovela "Tormento" en 1977.  En 1981 il joue en compagnie de Mayra Alejandra dans la telenovela "Luisana mía" au Venezuela. Fin 1981 et en 1982, on le retrouve dans deux telenovelas portoricaines : "El amor nuestro de cada día" et "La jibarita".  En 1986 il est avec Mimí Lazo dans la telenovela "Viernes Negro" de Venezolana de Televisión.  En 1991 et 1992, il participe à des telenovelas telles que "Mundo de fieras" et "La revancha".  En 1993, il est dans "Por amarte tanto" avec Viviana Gibelli et Carolina Cristancho. En 1995, il incarne el Chalanero dans "Ka Ina", superproduction tournée en forêt amazonienne.  En 1997, il est aux côtés de Jeannette Rodríguez dans la telenovela "Todo por tu amor". Il joue le père de la protagoniste principale dans "Niña mimada", avec pour vedettes Eileen Abad et Marcelo Cezán.  En 2000, il est l'antagoniste principal de "Más que Amor... Frenesí" où il donne la réplique à Mario Cimarro. Il incarne le père de la Pelusa dans la telenovela de Venevisión "La viuda joven" et le personnage de Inocente Castillo dans "Válgame Dios", ainsi que Simón Garrido dans la telenovela "Misterios de familia".  La même année il retourne au théâtre où il récite le monologue de "Sangrando por la herida" et "Crónicas de un feminista". En 2006 il joue dans la pièce "Infielmente tuyo".  Sa plus récente pièce de théâtre a pour titre : "Divorciémonos cariño" écrite par Enrique Salas et dirigée par Elba Escobar. Il y joue avec l'actrice Josemith Bermúdez et l'acteur Adrian J Matos. La pièce est produite par Caracucho Producciones.

Jean Carlo Simancas (né Rafael Ignacio Briceño Simancas le Maracaibo, Venezuela), est un acteur de télévision et de théâtre vénézuélien.


Carrière.

Jessica-Jane Applegate est née à Great Yarmouth en 1996. Atteinte d'un trouble du spectre autistique, elle a débuté la natation à un jeune âge, après que sa mère l'a emmenée au Lowestoft and Oulton Broad Swimming Club du Ormiston Venture Academy, où, à l'âge de 13 ans, elle a été sélectionnée pour un programme de talent sportif du Royaume-Uni, et elle a été placée en concours régionaux.  Vers la fin de l'année 2011, elle a commencé à révéler un potentiel de nageuse de compétition internationale en obtenant la deuxième place aux 50m paralympique, et la troisième place aux 200m nage libre au Wales Winter Open. En 2012, elle a participé à son premier tournoi au Berlin Open, en remportant deux médailles de bronze, aux 50m et aux 100m nage libre. Elle a ensuite poursuivi son ascension en gagnant la médaille d'or aux 200m nage libre à Berlin, lors de l'édition 2012 de la British Swimming Championship en mars. En remportant la médaille d'or, elle a non seulement gagné un temps de qualification de quatre secondes sur le record initial en nage paralympique de Grande-Bretagne, mais elle a également établi un nouveau record en Angleterre.  Le dernier grand succès de Jessica-Jane Applegate avant les Jeux paralympiques de 2012, a été sa participation au British International Disability Swimming Championships, où elle a remporté trois médailles. Elle a remporté l'argent aux 50m et 100m nage libre, et puis le dernier jour du tournoi, dans une course très serrée avec l'irlandaise Béthanie Firth, elle a remporté la médaille d'or avec un temps de 2:15.23. Ses résultats lui ont permis de se qualifier pour les jeux paralympiques de 2012 à la fois aux 200m nage libre et aux 100m dos crawlé.  Aux Jeux paralympiques, elle a d'abord nagé le 100m dos crawlé, le. Elle s'est qualifiée à la troisième place dans les éliminatoires, puis ayant réalisé un temps de 1:09.58 lors de la finale, elle a terminé à la quatrième place. Dans sa nage préférée, le 200m nage libre, elle s'est qualifiée pour la finale à la première place avec un temps de 2:14.31. Elle s'est ensuite améliorée à nouveau lors de la finale, gagnant ainsi la médaille d'or avec un temps de 2:12.63, devenant un record paralympique.  En 2013, Jessica-Jane Applegate a aussi représenté la Grande-Bretagne aux Championnats du Monde CIP à Montréal. Elle y a remporté trois médailles dont une d'or au 200 m nage libre. Elle a également obtenu l'argent lors du 200m quatre nages et le bronze au 100m nage libre.

Jessica-Jane Applegate, MEB (née le ) est une nageuse handisport britannique. Elle concourt dans la catégorie des nageurs ayant une déficience intellectuelle, principalement en nage libre et dos crawlé, et sur de courtes distances. Elle s'est qualifiée pour les Jeux paralympiques de 2012 de Londres où elle a remporté la médaille d'or au 200 m nage libre.


Biographie.

Jennifer K Dick naît en 1970 dans le Minnesota et passe sa jeunesse à Iowa City.  En 1993, elle obtient son diplôme au Mount Holyoke College, où elle étudie notamment les problèmes de traduction d'œuvre littéraires russes sous la direction de Joseph Brodsky.  Après quelques années en Europe, elle prépare un master en poésie (1996-1999) à l'université d'État du Colorado, où elle travaille avec Laura Mullen.  Revenue en France, elle reprend des études en 2001 et obtient un DEA en 2003 à l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, sous la direction de.  En 1979, elle soutient une thèse de doctorat de cycle en littérature générale et comparée sous la direction de Jean Bessière à l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, intitulée "Poésie et visuel : domaines américain et européen : Myung Mi Kim", Susan Howe et Anne-Marie Albiach.  Pendant cette période, en, elle participe à la fondation du cycle de lectures bilingues des "Ivy Writers Paris" avec la poète franco-américaine et traductrice Michelle Noteboom.  En 2010, Jennifer K. Dick est nommée maître de conférences à l'université de Haute-Alsace à Mulhouse, ville près de laquelle elle vit, où elle enseigne la civilisation américaine et la littérature moderne et postmoderne. Elle est membre du laboratoire de recherche ILLE, ses axes de recherches sont : "Poésie américaine et européenne, Le statut du langage dans les poésies visuelles américaines et européennes du - siècles, Les espaces limitrophes entre littérature et art plastique, L’autobiographie poétique" et la traduction littéraire et en sciences sociales.  Elle se considère comme un poète « post-Language » et, par Amy Catanzano, comme poète de l'U+F+O+L+A+N+G+U+A+G+E dotée d'une solide expérience d'écriture tant dans la veine post-lyrique que narrative.

Organisation de manifestations littéraires.

Création d'une scène bilingue parisienne > "Ivy Writers Paris".

En 1990, Jennifer K. Dick est venue en France pour la première fois, mais ce fut seulement après son retour à Paris, après son Master of Fine Arts en 1999, que Jennifer K. Dick s'est installée à Paris et s'est impliquée dans un travail suivi au sein d'une toute jeune scène d'écriture dévolue dans un premier temps aux écrivains et poètes d'Amérique du Nord.  En 1999, Jennifer K. Dick est devenue rédactrice en chef de la revue "Upstairs and Duroc". À cette époque, Jennifer Dick a rencontré la poète et traductrice américaine Michelle Noteboom (auteur notamment de Hors cage traduit par Frédéric Forte, éditions de l'attente 2010 et d'autres livres). George Vance, Michelle Noteboom, Barbara Beck et Jennifer K Dick ont alors formé un groupe de performance de poésie à quatre voix, le Quadriphonics.  En 2005, elle crée avec Michelle Noteboom un cycle bilingue de lectures publiques "Ivy Writers Paris". Ivy Writers Paris favorise les échanges entre les auteurs français et anglophones, avec des lectures mensuelles.  Jennifer K Dick est invitée à coordonner sur le plan éditorial certaines sessions d' "Ivy Writers Paris" pour "Paris Lit Up Magazine", et est devenue en 2009 rédactrice pour la revue "Versal" Journal littéraire, basée à Amsterdam.

Kunsthalle de Mulhouse et Co-création des résidences "Écrire l'Art".

Depuis 2011, Jennifer K Dick co-organise avec Sandrine Wymann (directrice de la Kunsthalle, Centre d'art contemporain de Mulhouse), une mini résidence "Écrire l'Art", dévolue aux auteurs francophiles en visite à la Kunsthalle, sur le site de la Fonderie (Campus mulhousien, FSESJ), dont notamment Jérôme Mauche, Andrea Inglese, Anne Portugal, Eric Suchère, Martin Richet, Stéphane Bouquet, Virginie Poitrasson, Cécile Mainardi ou bien Jean-Michel Espitallier pour n'en citer que quelques-uns... Une publication des textes composés pour "Écrire l'Art" paraîtra en 2019 pour fêter les dix ans de la Kunsthalle-Mulhouse.

Publications.

Articles.

D'autres travaux ont été publiés dans plusieurs journaux tels que, "Volt", "Colorado Review", "Gargoyle Magazine", "American Letters & Commentary", "Tears in the Fence", "Denver Quarterly", "Cutbank", "Barrow Stree"t ou "Aufgabe". Des poèmes récents de son projet sur le CERN à Genève (en 2014-2016) sont publiés dans les revues "Dusie", "Molly Bloom", "Spoon Bending", "Cordite Poetry Review", Parentheses (barcelone, Espagne) et "Undertow Magazine", et ont déjà été traduits en tchèque et en français.  Jennifer K. Dick a mené des entretiens avec des poètes contemporains, notamment Alice Notley, Cole Swensen, Marilyn Hacker et Mary Jo Bang qui a été l'éditeur "poésie" de la "Boston Review".  Ses écrits critiques et des critiques de livres ont paru dans "Trans", "Drunken Boat", "Jacket2" et "Tears in the Fence". Elle est aussi chroniqueuse de poésie régulièrement pour "Tears in the Fence" (UK), avec une tribune qu'elle tient, appelée (Of Tradition and Experiment).

Jennifer K Dick, née en 1970 dans le Minnesota, est une universitaire et écrivaine américaine. Elle est maître de conférences à l'université de Haute-Alsace.


Contexte.

En mars 1984, Sega est racheté par l'homme d'affaires David Rosen avec d'autres investisseurs. Parmi eux, Hayao Nakayama est nommé directeur général. À la suite du krach de l'industrie de l'arcade au début des années 1980, Nakayama décide de se concentrer sur le jeu vidéo de salon. Dans le même temps, l'entreprise s'inquiète de la multiplication des atteintes aux droits d'auteur en Asie du Sud et notamment à Taïwan. Ce pays n'est pas signataire de la convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques, ce qui limite les actions juridiques possibles par Sega dans cette région. Taïwan autorise toutefois les poursuites en cas d'infraction envers des marques déposées.  Sega développe donc ses premiers systèmes de sécurité et interdit la publication de jeux vidéo non validés par l'entreprise sur sa console en faisant apparaitre une marque déposée pour les jeux autorisés. Cependant, des développeurs réussissent à contourner la sécurité et à produire des jeux sans licence et sans faire apparaitre la marque déposée de Sega. Après la sortie de la Mega Drive en 1989, connue sous le nom de Genesis aux États-Unis, l'éditeur Accolade commence à explorer les options pour sortir certains de ses jeux d'ordinateur sur consoles. À l'époque, Sega propose un accord de licence pour les développeurs tiers qui fait augmenter les coûts du développeur. Selon le cofondateur d'Accolade, Alan Miller, l'éditeur. De plus, Sega demande aux éditeurs que les jeux publiés sur la Genesis soient exclusifs à celle-ci.  Pour contourner la licence, Accolade décide de chercher un autre moyen pour rendre compatible ses jeux avec la Genesis. L'entreprise achète alors une console en vue de décompiler le code de l'exécutable de trois jeux. En analysant les similitudes entre les cartouches, l'équipe d'Accolade programme de nouvelles cartouches Genesis, outre-passant le système de sécurité qui empêche des jeux non autorisés d'y être lus. Cette stratégie est employée avec succès pour rendre compatible "" avec la Genesis en 1990. Pour ce faire, Accolade a également copié du code de jeu de Sega à plusieurs reprises pour faire la rétro-ingénierie du logiciel des jeux sous cette licence Sega. Afin de stopper cette fraude, Sega incorpore un nouveau système de protection dans une nouvelle version de la console, surnommée la "Genesis ". Ce système, connu sous le nom de (abrégé TMSS), vérifie la présence de la chaine de caractères à un endroit précis de la cartouche, au lancement du jeu par la console. Ainsi, le jeu est lancé uniquement si la chaine est trouvée au bon endroit et affiche le message, littéralement.  Ce mécanisme a alors deux effets : il empêche le lancement des anciens jeux contournant la sécurité et, même si une entreprise venait à contourner le, l'affichage du message permet alors à Sega de porter plainte pour violation de marque déposée. Accolade apprend la nouvelle lors du de, durant lequel Sega dévoile sa nouvelle version de la console et démontre l'efficacité de ses nouvelles protections avec le jeu "Ishido", édité par Accolade, qui ne se lance pas sur la Genesis.  Accolade arrive toutefois à identifier le fonctionnement du et incorpore le code dans ses jeux déjà prévus : ', ','et '.

Procès.

Le, Sega porte plainte contre la société Accolade, auprès de la du Nord de la Californie, pour contrefaçon de marque et concurrence déloyale, protégée par le aux États-Unis. Un mois plus tard, l'accusation de violation de ", protégé alors par le, est ajoutée à la liste.  En réaction, Accolade poursuit Sega pour création de faux au sein des jeux de la marque, en affichant le message du au démarrage du jeu. Le procès est présidé par la juge Barbara A. Caulfield. Sega se défend en accusant Accolade d'enfreindre les règles du copyright en incorporant dans ses jeux du code de Sega. Accolade rétorque et prétend que les portions de codes utilisées entrent dans le principe du ". Chaque partie souhaite donc l'interdiction à la vente du matériel de l'opposant : les jeux développés par Accolade pour Sega et la console Genesis III pour Accolade, qui empêche la vente de leurs premiers jeux.  La juge Caulfield ne retient cependant pas l'argument d'Accolade : la cour estime que celle-ci est une entreprise de jeux vidéo, à but commercial, et que ses produits entrent en compétition avec ceux licenciés par Sega. Ainsi, le " ne peut s'appliquer du fait de l'objectif lucratif d'Accolade, qui peut affecter les ventes des jeux de Sega ou de ceux ayant payé la licence. De plus, Takeshi Nagashima, un ingénieur de Sega, présente deux cartouches de jeux qui se lancent sur la console Genesis III mais qui n'affichent pas la marque déposée de Sega, prouvant qu'il est possible de lancer des jeux sur la console sans copier le code de Sega ni enfreindre le droit des marques. Sega met les deux cartouches à disposition de la défense d'Accolade mais refuse que les ingénieurs de l'entreprise en étudient le fonctionnement.  Le, la juge Caulfield annonce le verdict en faveur de Sega : une injonction de la cour interdit à Accolade de vendre de nouveaux jeux compatibles avec la Genesis en faisant usage de la rétro-ingénierie, ainsi que les jeux affichant la marque déposée de Sega. Six jours plus tard, la juge oblige également la société à rappeler dans les dix jours ouvrables l'ensemble des cartouches déjà produites et ne respectant pas ces règles.

Appel.

La décision du procès met en péril la société Accolade. Selon son co-fondateur, Alan Miller,. Le, Accolade dépose un recours auprès de la cour du district pour faire suspendre l'injonction. Sans réponse de celle-ci au, l'entreprise décide de faire appel du jugement auprès de la cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit. L'obligation de rappel des cartouches déjà commercialisées est alors suspendue mais l'interdiction de publication de nouveaux jeux grâce à la rétro-ingénierie est maintenue, dans l'attente du jugement de la cour d'appel.  Afin d'aider Accolade, le lobby américain'soumet un ', affirmant que la cour a commis des erreurs dans son jugement. Le lobby considère en effet que le jugement étend le concept de au mode opératoire et que les jeux d'Accolade ne pouvaient être des copies des jeux Sega si l'éditeur n'avait pas accès au code source des jeux du constructeur. Trois autres " ont été déposés par deux comités américains pour la standardisation des systèmes ou des technologies de l'information, ainsi que par le professeur de droit Dennis S. Karjala de l'Université d'Arizona, défendant la cause d'Accolade. Les deux parties se retrouvent devant la cour d'appel le, présidée par le juge Stephen Reinhardt.  Comme au premier jugement, Nagashima fait la démonstration des cartouches n'affichant pas le message de licence de Sega. La cour d'appel n'est cependant pas convaincue par cette démonstration, arguant que ceci provient du travail d'ingénieur ayant connaissance du fonctionnement interne du ; l'éditeur Accolade quant à lui ne possédait pas le même savoir-faire que Sega lors de l'édition de ses propres jeux. Le juge Reinhardt retourne même cet argument contre Sega : en prouvant qu'il existe une façon de ne pas afficher la marque déposée sans pour autant la dévoiler, Sega a pris le risque d'afficher lui-même le message de licence sur des jeux non autorisés et également découragé certaines entreprises à produire des jeux compatibles avec la Genesis. Selon le juge, cette limitation est. La cour cite la jurisprudence " (1976–1985), qui établit qu'. Dans le cas de Sega et Accolade, les juges ont décidé que Sega enfreint cette jurisprudence en utilisant le message apposé avec sa marque déposée pour limiter la publication de logiciels sur sa console.  Pour déterminer la légitimité du " supposée par Accolade, la cour d'appel rappelle les quatre critères à prendre en compte : la nature de l’œuvre sous "copyright", la proportion d'éléments sous "copyright" utilisée, son utilité au sein de l’œuvre et enfin les effets sur le marché de l’œuvre originale. Les juges notent que le code relatif au est évalué entre alors qu'un jeu développé par Accolade contient entre et 1,5 million d'octets. Les employés d'Accolade attestent également que le code du est la seule portion reprise du code de Sega au sein des jeux de la société. En conséquence, le juge Reinhardt estime que le contenu des jeux Accolade est majoritairement original, issu du savoir-faire de l'entreprise et donnant donc des jeux différents pour le consommateur. Sur le processus de rétro-ingénierie, la cour conclut que le fait de.  Enfin, la cour rejette également l'argument selon lequel les jeux Accolade entreraient en compétition directe avec ceux de Sega, avançant qu'il n'y avait aucune preuve que les jeux d'Accolade aient diminué les ventes de ceux de Sega. De même, la défense de Sega sur le temps et l'argent investis pour le développement de la console, dont Accolade profite sans investissement, est rejetée au titre du caractère fonctionnel de la console, dont le fonctionnement ne peut être protégé par le "" de 1976.  Le, le neuvième circuit annule le jugement initial et acquitte Accolade en déclarant la rétro-ingénierie effectuée par l'entreprise conforme aux règles du '. Le, la cour publie sa décision, notant que l'utilisation de la portion du logiciel n'était pas abusive, malgré le but commercial, et que l'affichage du message de la marque déposée par le TMSS, déclenché sans volonté par le code utilisé dans le cadre du ', est reproché à Sega, aucune solution alternative n'étant connue au moment des faits.  En conséquence, Sega est condamné à payer l'intégralité des frais judiciaires engagés par Accolade. L'injonction de ne pas publier de nouveaux jeux utilisant la rétro-ingénierie pour la Genesis reste toutefois valable, Sega demandant une révision du jugement en appel.

Décision finale et accord.

Le, alors que la demande de nouvelle audience de Sega est toujours en suspens, la cour amende exceptionnellement sa décision d' et retire l'injonction envers Accolade. Le, la cour rejette également la demande de Sega. La demande d'interdiction d'utilisation du TMSS, initiée par Accolade lors de l'appel, est cependant rejetée malgré le dépôt abusif de la marque déposée. Ceci laisse chaque partie libre de continuer dans la même situation qu'avant le procès.  Le, un arrangement est conclu entre Sega et Accolade. Cette dernière passe alors un accord de licence officiel avec Sega, qui développe entre autres "", à peine un an après la décision finale. Les détails de l'arrangement pour la licence, notamment concernant l'existence ou non de faveurs consenties à Accolade, ne seront jamais dévoilés publiquement. Dans un communiqué, le dirigeant de Sega, David Rosen, se dit satisfait de l'issue de cet arrangement :. Alan Miller exprime lui aussi son enthousiasme :. Malgré cet accord, Accolade a perdu, selon son fondateur, entre 15 et 25 millions de dollars pendant la période d'application de l'injonction lui interdisant de publier de nouveaux jeux sur Genesis.

Impact et postérité.

Jurisprudence.

"Sega v. Accolade" est aujourd'hui un cas de jurisprudence qui s'est relevé important pour des procès ultérieurs autour de la violation de ", et est régulièrement cité depuis le verdict de 1993.  La décision de la cour d'appel a changé la vision juridique de la rétro-ingénierie, en concluant que le travail effectué par Accolade sur la Genesis était à des fins d', non protégées par le copyright, et accessibles à l'époque uniquement par la décompilation. Cela permet ainsi aux développeurs de décompiler du code protégé, si l'unique but est de comprendre le fonctionnement de ce dernier et si c'est le seul moyen à leur disposition, via la doctrine du ". Ainsi, même si Accolade a entièrement copié des jeux Genesis en interne pour identifier le, la cour a relativisé la gravité de ce point puisque c'est une conséquence du travail effectué par Accolade pour créer leurs propres jeux originaux.  Ce jugement exclut également aux États-Unis la protection par le copyright du fonctionnement d'une console et le circonscrit au code même. De ce fait, les seules protections possibles pour le fonctionnement d'un logiciel sont le brevet ou l'offuscation. Ce point du jugement a été critiqué car même si le fonctionnement n'est pas sous copyright, le code du l'est et autoriser sa décompilation dans le cadre du encourage la reproduction illégale de programme pour en découvrir le fonctionnement caché.  C'est également la première fois que le est interprété en justice pour résoudre un problème de fausse marque déposée, en incriminant le propriétaire et dépositaire du message via un système de sécurité au sein de la machine, et non l'éditeur du travail original.

Citations dans des procès ultérieurs.

Cette décision judiciaire est régulièrement citée dans les affaires liées à la violation de et au "" depuis 1993.  Elle a notamment une forte influence lors du procès "Sony Computer Entertainment, Inc. v. Connectix Corporation" en 2000. Sony accuse l'éditeur Connectix d'avoir enfreint le copyright du constructeur nippon en créant un émulateur de la PlayStation, copiant le BIOS de Sony, protégé par copyright. Connectix a été acquitté : la cour applique la jurisprudence du cas "Sega v. Accolade" et estime que certaines parties fonctionnelles de la console PlayStation ne pouvaient être protégées par copyright et leur rétro-ingénierie tombant dans le domaine du "".  En 2012, lors du conflit "Oracle America, Inc. v. Google, Inc.", le cas "Sega v. Accolade" est cité parmi d'autres. Oracle accuse Google d'avoir utilisé les interfaces de programmation applicative de Java sans accord de licence. La cour fédérale du district Nord Californien, où a également été jugé en première instance le procès "Sega v. Accolade", qualifie l'utilisation faite par Google comme étant conforme au "", puisque se limitant au fonctionnel et non au code même produit par les équipes d'Oracle. Ces derniers font appel mais le jugement est de nouveau confirmé en.

Sega Enterprises Ltd. v. Accolade, Inc., 977 F.2d 1510 ( Cir. 1992), est un procès dans lequel la cour d'appel des États-Unis pour le neuvième circuit a appliqué la loi sur la propriété intellectuelle aux États-Unis en faveur de la rétro-ingénierie de logiciels informatiques.


Analyse thanatotranscriptomique.

Elle peut à partir d'une sérologie post-mortem caractériser le transcriptome d'un tissu particulier, d'un type cellulaire, ou comparer les transcriptomes entre différentes conditions expérimentales.  Elle peut être complémentaire de l'analyse du thanatomicrobiome pour mieux comprendre les processus de transformation de la nécromasse dans les jours qui suivent la mort.  La caractérisation et la quantification du transcriptome dans un tissu "mort" donné et dans des conditions données permettent d'identifier les gènes actifs, de déterminer les mécanismes de régulation d'expression des gènes et de définir les réseaux d'expression des gènes.

Techniques analytiques.

Les techniques couramment utilisées pour mesurer simultanément la concentration d'un grand nombre de types différents d'ARN messagers incluent les puces à ADN, le séquençage d'ARN à haut débit dit RNA-Seq.

Histoire scientifique.

Des indices de l'existence d'un transcriptome post-mortem existaient au moins depuis le début du, mais dans les publications scientifiques le mot "thanatotranscriptome" semble avoir été pour la première fois proposé par Javan et al. en 2015 ;  À l'Université de Washington, Peter Noble, Alex Pozhitkov et leurs collègues ont récemment (2016) confirmé que jusqu'à 2 jours (48h) après la mort de souris ou de poisons-zèbres, de nombreux gènes continuent à fonctionner dans leur cadavre. Les variations des quantités d'ARN messager dans le cadavre prouvent que des centaines de gènes aux fonctions très différentes se sont réveillés juste après la mort : 548 gènes se sont ainsi réveillés après la mort du poisson zèbre et 515 chez la souris de laboratoire. Parmi les gènes qui se réveillent ainsi, on trouve des gènes impliqués dans le développement de l'organisme, y compris des gènes qui ne sont normalement activés que "in utero" ou "in ovo" (dans l’œuf), lors du développement fœtal.

Enjeux.

Ces informations pourraient peut-être dans le futur permettre de :

Le thanatotranscriptome désigne (dans les domaines de la biochimie, microbiologie et de la biophysique ou encore de lathanatologie et en particulier de la médecine légale) l'ensemble des ARN issus de la transcription de la partie du génome encore active ou réveillée dans les organes internes d'un cadavre durant les 24 à 48 h qui suivent l'heure de la mort (On a récemment montré que dans ces 48 h, une partie des gènes continuent à s'exprimer dans les cellules, en produisant de l'ARNm et que certains gènes s'expriment à nouveau alors qu'ils étaient inhibés depuis la fin de la vie fœtale).


Contexte.

À la fin de septembre, le capitaine de l'armée mexicaine commence à assembler une grande force de milice d'agriculteurs et d'éleveurs pour défendre la région du Mexique du golfe de Californie contre l'invasion de l'armée des États-Unis. Les rangs de Pineda comprennent des centaines d'hommes. En mars et en avril 1847, le, un régiment américain de volontaires de l'État de New York, arrive à San Francisco, en Californie.  Leur mission est de renforcer l'United States Navy et les marines, occupant divers les ports mexicains vers le sud et également de prendre les ports eux-mêmes. Le lieutenant-colonel, de l'armée des États-Unis, est à son commandement. Le, Burton reçoit l'ordre d'embarquer sur le sloop-of-war avec les compagnies A et B et de partir pour La Paz pour la capturer.  Le 21 juillet, 115 hommes du 7th Regiment of New York Volunteers débarquent paisiblement à La Paz. Le lieutenant E. Gould Buffum, de la Compagnie B, décrit plus tard le port de la ville ; « "Les maisons étaient toutes d'adobe, de plâtre blanc, et au toit de chaume avec les feuilles de palmier, et étaient plus délicieusement fraîches. L'ensemble de la plage bordée de palmiers, de dattiers, de figuiers, de tamarins et d'arbre de noix de coco, leurs fruits délicieux pendant sous eux en grappes. »"  À la suite de la, Pineda, en tant que "commandant en chef de la guérilla de Guadalupana", configure une capitale provisoire à San Antonio, augmente les impôts pour la défense, commence la résistance en octobre à San Jose del Cabo, Comondu et Mulege, et pille toutes les sympathisants américains. En novembre, Pineda a réuni 300-500 insurgés à San Antonio.  Avant de partir pour capturer la ville, le 11 novembre, débarque 4 marins et 20 marines, à San José del Cabo.  La garnison de La Paz de Burton occupe deux maisons sur la plaine, commandant la ville, sur le côté sud de l'Arroyo, avec un de rondins de palmiers en face de la maison de l'officier avec des canons de 6 livres. En outre, les hommes de Burton hommes utilisent des rondins de palmiers pour barricader l'espace entre les quartiers de l'officier, l'église et une maison sur le côté ouest de la ville.

Bataille.

À du matin, le, la brigade de Pineda forte de 200 hommes attaque la garnison américaine de La Paz, à partir du côté nord de l'Arroyo avec de l'infanterie, tandis que la cavalerie attend à l'est et au sud attendant de charger. Les hommes de Pineda tirent sur les américains pendant environ une heure avant de s'arrêter, attendant jusqu'à pour avancer, mais leur avance ralentit jusqu'à. Pineda avec 50 hommes sont en mesure de brûler la maison de l'ancien gouverneur, et occupent brièvement une maison sur la partie basse de la ville, avant qu'un sphérique et un autre les forcent à se replier, tuant 6 hommes.  Le matin du, le tir de canister sphérique pousse certains Mexicains vers une autre maison, après quoi il détruit les maisons sur le côté nord de l'Arroyo, il renforce ses ouvrages, et les toits des maisons qu'il occupe.

Conséquences.

Les hommes de Pineda se retirent mais continuent d'évoluer aux alentours de la garnison, pour aboutir finalement au.

La bataille de La Paz est un engagement de la pendant la guerre américano-mexicaine. Les belligérants sont les troupes de l'armée des États-Unis contre la milice mexicaine, commandée par des officiers de l'armée mexicaine. La bataille s'est déroulée les et.


Biographie.

Famille.

Aimée Crocker est née Amy Isabella Crocker le à Sacramento du juge Edwin B. Crocker et de sa seconde épouse Marguerite.  Le père d'Aimée était le chef du conseil juridique de la Central Pacific Railroad et l'un de ses principaux investisseurs avec Mark Hopkins, Collis Huntington, Leland Stanford, et son frère Charles Crocker, aussi connu comme "The Big four". Ensemble, ils ont construit la partie occidentale du premier chemin de fer transcontinental. Edwin fut également brièvement juge en Californie. Sa mère est également connue, pour la fondation du Crocker Art Museum de Sacremento, le musée d'art ayant le plus ancien fonctionnement continu de l'ouest américain, qui fut à ses débuts la plus grande collection d'art privée du pays.  Aimée était également la cousine de William Henry Crocker, humanitaire et président de trois grandes institutions de la côte Ouest : la Crocker Banque (qui fut la des États-Unis), l'Université de Californie, et l'Académie des sciences de Californie. Quand une grande partie de la ville de San Francisco fut détruite par le feu qui suivit le tremblement de terre de 1906, William Crocker et sa banque eurent un rôle crucial dans le financement de la reconstruction. Sa femme Ethel Crocker était la principale, sinon la seule, patronne de l'impressionniste français en Californie ; elle possédait des tableaux de Claude Monet, Eugène Boudin, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, et d'Edgar Degas.  Un petit-fils d'Aimée, Gerald Russell fut naturaliste, aventurier et cryptozoologiste qui participa à plusieurs expéditions très médiatisées, y compris celle de Percy Sladen en Afrique où il aurait rencontré un Mokèlé-mbèmbé, grand animal non classifié, dans les forêts d'altitude du Cameroun Britannique. Dans les montagnes d'Assumbo, il a été témoin du vol d'une créature ailée géante connue sous le nom d'Olitiau. En 1936, Russell rejoignit l'expédition au Tibet de Ruth Harkness, qui fut la première à réussir à capturer le presque mythique beisung. En 1958, Russell a été choisi pour diriger la "Slick-Johnson Snowman Expedition" au Népal, au cours de laquelle son guide aurait affirmé avoir vu un Teh-lma, qui est le plus petit type de Yeti, dans la partie supérieure de la vallée de l'Arun du Népal.

Enfance.

Aimée Crocker était la sixième d'une famille de quatre filles, deux garçons, et d'une demi-sœur. Trois des enfants moururent jeunes. Aimée reçut une fortune de 10 millions de dollars en 1875 (196 millions de dollars en dollars de 2010) à la mort de son père, "E. B". Deux ans plus tard, sa mère Margaret décida de l'envoyer finir ses études à Dresde, en Allemagne. Elle y fut présentée à la cour et connut sa première histoire d'amour, elle fut fiancée au prince Alexandre de Saxe Weimar. Elle eut à cette époque aussi une brève affaire avec un torero espagnol.  Aimée devint connue nationalement en 1883, lors d'un voyage à Los Angeles pour sa lune de miel avec le premier mari, Porter Ashe. Le train les transportant devint incontrôlable alors qu'il était au sommet d'une colline à Tehachapi, tuant 21 personnes et en blessant grièvement 12 autres. Le jeune mari d'Aimée, dont les ancêtres ont donné leur nom à Asheville et dont l'oncle était durant la guerre civile l'Amiral David Farragut, a été crédité pour avoir mis des personnes en sécurité. Selon la une du "New York Times", Porter Ashe “avait fait preuve d'un grand sang-froid et d'un héroïsme pendant l'incendie des voitures. Après avoir évacué sa femme et leur femme de chambre par la fenêtre de la couchette, il porta assistance à l'ancien gouverneur de Californie John G. Downey qui était coincé dans des éboulis et lui sauva la vie”.  Peu de temps après la naissance de leur fille Gladys (surnommée « Alma »), leur mariage commença à ne plus fonctionner. Porter se lança dans une suite de spéculations ruineuses, il dépensa une petite fortune sur des étalons de course, puis revendit la plupart à perte pour couvrir des dettes contractés en jouant. Porter devint patron de boxeurs et commença à fréquenter les favorites du ballet et de l'opéra comique. Ses amitiés avec les actrices Lillie Langtry et Lotta Crabtree étaient l'objet de nombreuses rumeurs. Aimée Crocker apparaissait à tous les évènements à la mode, mais toujours avec un jeune cavalier et non son mari.  Aimée écrivit à propos de son ami et génie littéraire Oscar Wilde, qui lui rendait fréquemment visite à son domicile de San Francisco, dans son autobiographie "And I’d Do It Again", parue en 1936. Dans ses mémoires, Aimée raconte l'histoire une mémorable partie de jeu à boire que le « magnifique » Wilde gagna au cours d'une de ses visites.  La rupture du premier mariage d'Aimée fut un scandale national. Porter Ashes et son frère, Sydney, kidnappèrent sa fille Gladys à Los Angeles, tandis qu'Aimée et sa mère assistaient à un mariage. Les accusations et contre-attaques font les unes de la presse durant toute la bataille juridique pour la garde, et le palais de justice attire une foule de centaines de personnes. En dépit de la réputation de Porter comme un joueur notoire, de l'enlèvement de sa fille, et malgré la fortune colossale de Crocker, celle-ci n'obtient pas la garde de leur fille : il semble qu'Aimée a la pire réputation des deux. Porter quitta le palais de justice avec l'enfant, mais Gladys fut plus tard adoptée par sa grand-mère maternelle.

Vie en l'Extrême-Orient.

Après l'humiliation publique de perdre son enfant face à son mari, Aimée décida de laisser Gladys aux soins de sa mère et d'aller faire un tour complet de l'Extrême-Orient, faisant une première escale à Hawaii. Le roi Kalākaua était tellement épris d'Aimée qu'il lui donna l'une de ses îles et un titre officiel : "Princesse Palaikalani "(qui signifie "Béatitude du Ciel"). Elle trouva un compagnon de voyage de fortune avec son second mari, Henry Mansfield Gillig. Gillig était un commodore, prestidigitateur et chanteur d'opéra amateur respecté qui cultivait sa voix auprès du maître polonais Jean de Reszke. Après l'avoir entendu chanter, la légende de l'opéra Adelina Patti a insisté pour que le ténor chante chanson après chanson, alors qu'elle écoutait dans un silence extatique.  L'autobiographie d'Aimée Crocker chronique de nombreuses aventures exaltantes et affriolantes durant sa vie en Extrême-Orient, parfois avec Gillig et parfois voyageant seule, incluant : une évasion à glacer le sang des mains des chasseurs de têtes de Bornéo, un empoisonnement à Hong Kong, une tentative de meurtre par lancer de couteaux par des serviteurs de Shanghai, trois semaines dans le harem de Bhurlana (Aimée a prétendu être la première femme anglophone à avoir vu l'intérieur d'un harem), une recherche du kaivalya (libération par l'isolement) dans la grotte du grand Yogi Bhojaveda à Poona, et deux étranges expériences sensuelles : l'une avec un boa constrictor indien, et l'autre avec un violon chinois dans la maison des panneaux d'ivoire. Lors de son retour à New York après avoir vécu en “Orient” durant dix ans, elle devint l'excentrique nationale, couverte de tatouages, portant des serpents autour du cou aux fêtes et déclarant son amour pour Bouddha. Chaque mouvement d'elle faisait la une des journaux.  Tout au long de son mariage avec Gillig, Aimée a eu plusieurs affaires avec de puissants asiatiques, qui sont racontées dans ses mémoires. Elle a eu une histoire de trois ans avec la figure littéraire Edgar Saltus. Saltus, acclamé par les autres écrivains de son époque, était connu pour sa prose très raffiné et pour ses intrigantes fictions historiques. Il a également écrit deux livres de philosophie, "The Philosophy of Disenchantment" et "The Anatomy of Negation". Son roman "Daughters of the Rich" a été filmé en 1923.

Vie à New York.

Aimée Crocker rencontra son troisième mari, le véritable amour de sa vie, Jackson Gouraud à l'occasion d'une colonie bouddhiste qu'elle avait organisée (on dit que ce fut la première à Manhattan). Gouraud était un auteur de comédies musicales qui a donné à Broadway plusieurs mélodies ragtime célèbres. Il a aussi été l'auteur de l'un des premiers tubes de l'histoire avec sa chanson “"Waldorf-Hyphen-Astoria"”. Son père, le Colonel George Gouraud, était lui-même un personnage d'envergure internationale, qui agissait comme agent de Thomas Edison en Europe. Il aida à fonder l"'Edison Telephone Company of London", et un certain nombre de sociétés européennes utilisant les technologies d'Edison.  Ensemble, Aimée et son troisième mari adoptèrent deux enfants, Reginald et Yvonne (elle en adopterait deux de plus ensuite : Dolores et Yolanda), et acquirent de nombreux bulldogs. Les Gourauds vivaient dans des maisons glamour aux thèmes orientaux de Manhattan et Long Island. Ils avaient aussi les tatouages des initiales des autres membres de la famille inscrits à l'intérieur d'un enroulement de serpents. Aimée fut à cette période réunie avec sa fille naturelle, Gladys, qui allait se marier avec le frère de Jackson, Powers Gouraud, faisant de sa fille (qui était déjà légalement sa sœur) sa belle-sœur.  Leur famille devint bien connue des soirées de Broadway et assistaient à la totalité des soirées d'ouverture des plus grands théâtres. Aimée se lia d'amitié avec les grands de l'époque, dont Anna Tenue, David Belasco, John Drew, et la famille Barrymore. Son bon ami, le légendaire ténor italien Enrico Caruso, lui rendait souvent visite à New York et fit parfois des représentations chez elle. Finalement, Aimée fut invitée à jouer elle-même sur Broadway à la grande ouverture du théâtre des Folies Bergère dans le vaudeville de Rennold Wolf “profane satire”, avec une musique d'Irving Berlin.  Les Gourauds firent à nouveau les grands titres au début du, lorsque leur somptueuse maison de maître sur Long Island Sound fut complètement détruite par un incendie, et aussi lorsque plusieurs des bulldogs primés d'Aimée furent empoisonnés. Aimée et Jack étaient connus pour "s'encanailler" avec la lie de la basse-ville de New York avec leur bon ami et maire de Chinatown auto-proclamé Chuck Connors, qu'Aimée disait régner sur le monde souterrain. Ce personnage haut en couleur fut ensuite porté à l'écran dans le film "Les faubourg des New-York" avec Wallace Beery.  À cette période, Aimée commença à organiser des fêtes somptueuses. Elle fit une fête sur le thème de Robinson Crusoé sur les toits de Paris en 1905. Dans un cirque de province puis à l'Hippodrome, le plus grand théâtre à New York à l'époque, elle apparaissait en laitière sur le dos d'un éléphant. Son partenaire pour la soirée état le légendaire Wilson Mizner qui allait plus tard devenir copropriétaire du Brown Derby. Une autre apparition mémorable fut en Madame de Pompadour, dans une fête costumée à Paris, et un autre gala tenu chez elle, où son animal de compagnie boa constrictor, Kaa, était l'invité d'honneur.  Son couronnement en tant que “"Entertainer of Entertainers"”, qui fut salué par la presse partout dans le monde, est “la danse de toutes les nations” : le programme de la soirée mettait en vedette le danseur “Salomé”, le curieux Vienne Viggle, et la danseuse “cannibale” Dogmeena, dont le costume était de l'huile de noix de coco et une ceinture rouge et qui, avec enthousiasme, dansait La Danse des Igorrotes. Aimée, apparaissant dans des perles “qui permettraient d'habiller un bébé et de payer la rançon d'un roi” ravit la société en dansant "La Madrilena", un tango argentin avec l'un de ses plus récents admirateurs. Un peu plus tard, avec un énorme serpent autour du cou, elle est apparue dans "La Danse du Cobra".

Vie à Paris.

Après la mort de Jackson d'une crise aiguë d'amygdalite, Aimée fut hospitalisée à Paris. Elle réapparut en public pour promouvoir un livre d'histoires courtes "arabesques", ainsi que son éditeur les qualifiait, ayant pour titre "Moon Madness and Other Fantasies", qui ne sortait pas de son imagination mais de ses dix années de séjour à l'étranger. Elle changea aussi l'orthographe de son nom en passant de Amy à Aimée, et plaça ses enfants dans un hôtel particulier de Paris surnommé “la maison de la fantaisie”. Aimée allait vivre les prochaines 27 années à Paris, faisant d'incroyables fêtes et hébergeant des jeunes artistes et nobles russes exilés.  Elle était liée à de nombreux hommes après la mort de Jackson, y compris Eduardo García-Mansilla, grand musicien argentin, compositeur et diplomate avec qui elle écrivit une chanson ; Genia D'Agarioff, baryton d'opéra qui est crédité avoir été le premier à chanter en langue russe à Londres et à Paris ; le compositeur, artiste, designer, réalisateur et arrangeur Melville Ellis ; Jacques Lebaudy, l'“Empereur du Sahara” autoproclamé, et le légendaire acteur français Édouard de Max, “l'homme le plus beau de Paris”.  Un autre prétendant notable au cours de cette sombre période, après que l'homme de sa vie soit mort et que le monde était en guerre, fut l'occultiste Aleister Crowley, qui a été surnommé “l'homme le plus tordu du monde”. Crowley a écrit au sujet de leur affaire mémorable dans les détails graphiques dans son journal. Il la demanda en mariage à peu près chaque fois qu'ils se virent ou s'écrivirent pendant dix ans.  Aucun de ces prétendants n'étaient suffisamment résistant au tabasco à son goût.  Bien qu'Aimée conserva le nom de Gouraud pour le reste de sa vie, elle eut deux autres mariages/divorces scandaleux médiatisés à l'échelle internationale avec des princes russes, tous deux plus jeunes qu'elle de plusieurs décennies. Son quatrième mari, Alexandre Miskinoff, provoqua des remous sur les deux continents quand il fut accusé d'avoir eu une liaison extraconjugale avec Yvonne, la fille adoptive d'Aimée alors âgée de 15 ans. Aimée épousa son cinquième et dernier mari, le prince Mstislav Golitsyne, alors qu'elle avait 61 ans et lui 26. Lorsqu'un ami qui avait perdu le compte de ses mariages lui demanda si Mstislav était son cinquième ou son sixième mari, elle répondit “Le prince est mon douzième mari si j'inclus dans ma liste matrimoniale les sept maris orientaux qui ne sont pas reconnus par la législation occidentale”.

Mort.

Aimée Crocker mourut le. Elle est inhumée avec son père, Edwin B. Crocker, au cimetière historique de Sacramento.

Bibliographie.

Crocker, Aimée and Taylor, K. M. (2009). "Aimée Crocker’s Refined Vaudeville: Around the World with America’s Most Intriguing Heiress", Los Angeles: City of Angels Books.,

Aimée Crocker, née le et morte le, était une héritière américaine qui a voyagé autour du monde, devenant princesse et mystique ; elle est également une auteure connue pour ses aventures en Extrême-Orient, pour ses soirées extravagantes à San Francisco, New York et Paris et pour ses collections de maris et amants, d'enfants adoptés, de Bouddhas, de perles, de tatouages et de serpents.


Biographie.

Carrière de joueur.

Natif de Leeds, il est formé et commence sa carrière dans le club de la ville, Leeds United. Il fait partie d’une génération de jeunes joueurs talentueux formés au club avec qui il remporte la FA Youth Cup en battant Manchester United en finale.  Signant son premier contrat professionnel en mars 1993, il participe à la saison inaugurale de la Premier League en jouant son premier match le, pour un match nul 1-1 contre Sheffield Wednesday.  Il joue 16 matches lors de la saison suivante avant de vraiment décoller lors de la première partie de la saison 1994-95, avec 7 buts inscrits en 23 matches joués. Toutefois, l’arrivée de Tony Yeboah le relègue sur le banc, ce qui ne l’empêche pas de connaître 2 sélections en Angleterre espoirs.  Après avoir joué 8 matches sans inscrire de but avec Leeds United lors du début de la saison 1995-96, il est transféré à Coventry City le. Il est recruté pour £ par Ron Atkinson, sur les conseils de son assistant Gordon Strachan, qui a joué un grand rôle aussi pour convaincre le joueur qu’il avait connu à Leeds United la saison précédente.  Il joue son premier match avec son nouveau club dans une position inhabituelle de milieu de terrain, pour une défaite 1-4 contre Aston Villa au Villa Park. Pour son deuxième match, joué à domicile à Highfield Road, il retrouve une place d’attaquant aux côtés de Dion Dublin et marque le but de la victoire, avec un finish plein de sang-froid.  Il inscrit ainsi 8 buts en 21 matches, dont l’un, le, pour un match nul contre Southampton, est élu ‘’But du mois’’ par l’émission "Match of the Day" sur la BBC.  Il joue régulièrement lors de la saison 1996-97 mais il connaît des difficultés à confirmer les espoirs placés en lui, laissant progressivement Darren Huckerby devenir la nouvelle jeune pépite de l'équipe. Il inscrit 6 buts en 35 matches lors de cette saison.  Lors de la saison 1997-98, il est repositionné comme milieu gauche, en soutien de la paire d'attaque Dion Dublin et Darren Huckerby. Cette formation connaît une assez grande réussite, avec Whelan, qui inscrit notamment deux buts mémorables contre Manchester United et Arsenal, mais ne peut être reconduite lors de la saison 1998-99, à la suite du départ de Dion Dublin pour Aston Villa. Whelan fait alors son retour en attaque, aux côtés de Darren Huckerby, ce qui lui permet de briller, inscrivant 10 buts en 31 matches cette saison, ce qui poussent certains supporteurs de Coventry City à demander à ce qu'il soit sélectionné en équipe d'Angleterre.  Le duo d'attaque Whelan-Huckerby est malheureusement mis à mal au début de la saison 1999-2000, à la suite d'une blessure de Whelan qui lui fera manquer toute la première partie de la saison et la vente de Darren Huckerby à Leeds United. Quand il pourra faire son retour à la compétition, il ne retrouve pas une place de titulaire, à cause du recrutement de Robbie Keane, Mustapha Hadji, Youssef Chippo et Cédric Roussel.  Le, il s'engage pour Middlesbrough, recruté par Bryan Robson pour £. Il y connaît ses dernières vraies années au plus haut niveau, ponctuées notamment d'un but mémorable pour une victoire 2-0 contre Manchester United au de la FA Cup. Il inscrit aussi un but contre son ancien club, Coventry City, le jour de son.  Après un prêt à Crystal Palace où il marque 3 buts en 8 matches, il est transféré à Millwall. Il n'y reste que peu de temps (15 matches et 4 buts) avant de rejoindre Derby County, le pour lequel il joue lors de cette saison.  Il finit la saison chez les Rams avant de s'engager avec Aberdeen et de découvrir le championnat écossais pour la saison 2004-05. Après 20 matches et 5 buts inscrits, son contrat n'est pas prolongé et il s'engage pour Boston United en League Two. En janvier 2006, il intègre la pour y soigner des problèmes d'alcoolisme.  Il retourne ensuite en Écosse pour les derniers mois de la saison 2005-06, jouant 8 matches pour Livingston, mais ne peut empêcher une relégation en First Division. En juillet 2006, il signe pour Dunfermline Athletic. Malheureusement, il se blesse après seulement 3 minutes lors du premier match de la saison 2006-07, le (défaite 1-2 contre Heart of Midlothian). Il ne pourra pas rejouer un seul match avec les Pars et quitte le club, par consentement mutuel, le.  Dès le lendemain, les journaux annoncent la possibilité de son recrutement par Gretna, qui depuis son rachat par, essaye de rejoindre la Scottish Premier League en recrutant à tout-va. Mais Whelan, qui a commencé à s'intéresser à l'encadrement des joueurs lors de sa blessure à Dunfermline Athletic, privilégie un poste qui lui permettrait de continuer dans la voie de sa reconversion future comme entraîneur. C'est ainsi qu'il préfère prendre un poste comme entraîneur des équipes de jeunes à Derby County. L'appel du terrain est toutefois trop fort et il rejoint Harrogate Town, en Conference North, le.  En octobre 2009, il rejoint Darlington en League Two, étant la première recrue du nouvel entraîneur Steve Staunton. Toutefois, les blessures ne le laisseront pas tranquilles et il ne pourra jouer que 2 bouts de matches avant de se résigner à raccrocher les crampons.  Depuis la fin de sa carrière de joueur, il a été ambassadeur de Coventry City et le, il prend un poste comme entraîneur du centre de formation de son club de cœur, avec qui il avait commencé sa carrière, Leeds United. Il rejoint ensuite un poste similaire à Derby County après avoir refusé une offre de Nottingham Forest.  Depuis la saison 2013-14, il est aussi consultant pour la BBC Local Radio de Leeds, commentant tous les matches des Whites. En 2008, il a participé à une émission spéciale de MasterChef dédiée aux célébrités.

Noel David Whelan, couramment appelé Noel Whelan, est un footballeur puis entraîneur et commentateur anglais, né le à Leeds, Angleterre. Évoluant au poste d’avant-centre, il est principalement connu pour ses saisons à Leeds United, Coventry City, Middlesbrough et Aberdeen ainsi que pour avoir été sélectionné en Angleterre espoirs.


Biographie.

Danièle Diwouta-Kotto est née au Cameroun. Elle est diplômée architecte DPLG en en France en 1986 à l'école d'architecture Paris-Villemin ; elle crée sa propre société "Passerelle Sud" en 1986, puis le Cabinet d'architecture Diwouta en 1989.

Activités.

Diwouta-Kotto conçoit avec son studio des architectures de bureaux, de bâtiments industriels et résidentiels et de design d'intérieur. L'architecte a réalisé des interventions sur des bâtiments coloniaux, modifiés et adaptés aux besoins contemporains. L'attention pour l'histoire, le patrimoine architectural, l'environnement, les conditions climatiques, les transformations urbaines au Cameroun et dans les villes africaines a conduit à la création en 2010 de la publication "Suites architecturales à l'intérieur: Kinshasa, Douala, Dakar" conçue comme le premier volume de la série "D'architectures et d'Afrique". La préparation de cette publication a commencé en 2003 et c'est le résultat d'un travail d'enquête sur les bâtiments de l'époque coloniale en Afrique et sur les différentes façons dont cette architecture a été transformée et retravaillée. L'intérêt pour les matériaux et les techniques est fortement présent dans la conception et dans les détails architecturaux que Diwouta-Kotto fait réaliser, en particulier pour les artisans du Cameroun. En 2003, elle produit sur commission de l'organisation artistique Doual'art le "Kiosque à eau" dans le quartier de Bessengue de Douala. Ce petit bâtiment est conçu comme une fontaine publique et payante, en même temps qu'un point de vente alimentaire. En particulier, le toit reflète le style de l'édifice éphémère, créé par l'artiste Jesús Palomino, au sein de l'atelier "Bessengue City" organisé par et le centre d'art.

Constructions nouvelles.

Les bâtiments conçus par Diwouta-Kotto sont des structures géométriques avec des lignes à lire, et souvent caractérisés par l'utilisation de bois et de métal.

Notoriété.

Danièle Diwouta-Kotto est présentée dans le magazine de la "Revue Noire", dans un article du numéro 13 de la revue en 1993; en, elle est l'un des 100 personnalités qui font bouger le Cameroun.  En 1993-1994, le travail de conception de Danièle Diwouta-Kotto est exposé à l'intérieur du Salon MIC à Paris et Los Angeles; en 1995, elle participe au collectif "Autour et Autour", promu par Doual'art. En 1996, son travail est présenté dans l'exposition itinérante "des Designers Africains d'aujourd'hui", et dans le salon du design de la Biennale de Dakar ; elle a également exposé à la Biennale et la Biennale. En, elle est à la Biennale de l'architecture et de la conception de La Havane; en, au Centre culturel français de Douala, dans l'exposition de "Fil conducteur", et de juillet 2005 à 2007 à l'exposition du congrès de l'UIA, à Istanbul, en Turquie "Villes: Brand Bazar d'Architectures".  Danièle Diwouta-Kotto a un rôle important dans la réflexion sur le design, l'architecture, le développement urbain en Afrique et dans le rapport de l'art et de la transformation urbaine. L'architecte participe en aux réunions du Musée de l'Homme Daumesnil à Paris, pour l'exposition "Siège Africains" du Vitra Design Museum; en, elle a participé au cycle de conférences "Architecture et Développement durable", promu par le Centre culturel français de Douala; en, lors de la conférence "Femmes Bâtisseuses" de l'UNESCO à Paris, en, au colloque Ars&Urbis promu par doual art comme préparation théorique de l'événement SUD-Salon Urbain de Douala ; en, au séminaire de l'APERAU de l'EAMAU de Lomé au Togo sur "Urbanisation en Afrique: permanence et ruptures". Elle est interviewée sur la radio par radio Africa no.1 en 1997, et plusieurs fois par RFI entre 2001 et 2008. Elle contribue également à des interventions en vidéo en 2009 dans le film publicitaire de la CDC Makossa Banana sur la créativité du Cameroun, dans l'exposition de 2010, Doual'art "L'Afrique Visionnaire-GÉO-Graphics", Bruxelles, dans l'émission télévisée "On en parle" de LTM à Douala sur "Le désordre urbain au Cameroun", et le documentaire du Centre culturel français de Douala, "La dernière Maison sur la falaise". Parmi ses publications, figure une contribution sur l'Afrique dans le dictionnaire international des arts appliqués et du design.

Danièle Diwouta-Kotto est une designer et architecte camerounaise née en 1960. Elle est membre de l'ordre national des architectes du Cameroun (ONAC, no. 88) et membre fondatrice de l'association V.A.A. "Villes et Architectures d'Afrique".


Attributions, style.

En 1405, ensemble avec Théophane le Grec et Andreï Roublev, il prend part à la réalisation de la peinture de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation de Moscou, dans l'enceinte du kremlin de Moscou. Alors que certaines icônes de l'iconostase sont attribuées à Théophane le Grec ou à Andrei Roublev, plusieurs autres, évoquant les fêtes et solennités religieuses sont attribuées par Victor Lazarev (1897-1976) à Prokhor : "la Cène, la Crucifixion, la Mise au Tombeau, la descente aux enfers, la Pentecôte, la Dormition, l'Ascension, Saint Dmitri, Saint Georges". Cet historien d'art considérait notamment que le style un peu archaïsant de ces icônes est proches des modèles byzantins ce qui permet à son estime de les lui attribuer. Il suivait en cela Igor Grabar. Mais ces icônes sont aujourd'hui le plus souvent répertoriées comme étant d'un auteur anonyme. C'est la participation de Théophane le Grec à la réalisation de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation qui est le plus souvent reprise par les historiens. Mais selon l'historienne Véra Traimond aucun document ne confirme la participation des trois artistes. Quant aux analyses stylistiques elles ne sont pas infaillibles. C'est la raison pour laquelle les icônes de la cathédrale sont actuellement souvent attribuées à des peintres anonymes.  La manière de peindre de Prokhor reflète une grande liberté, le goût des liens harmonieux des coloris, celui des mouvements élégants. Ses personnages sont caractérisés par des détails tels que : nez pointus, bras courts.  Prokhor représente la tendance byzantine parmi les maîtres moscovites, celle qui est l'héritière de la tradition grecque du (celle des maîtres Gontan, Semion, Ivan).

Prokhor de Gorodets ou Prokhoros de Gorodets, (en russe : Про́хор с Городца), (starets de la ville de Gorodets) est un peintre d'icônes de l'école iconographique de Moscou, maître supposé d'Andreï Roublev. Les chroniques l’appellent "Prokhor le starets".


La chanson.

"Rock Lobster" est une chanson phare des B-52's. Les paroles, décrivant une fête en bord de mer, font la part belle à l'humour absurde et les calembours. Ainsi, l'énumération par Fred Schneider d'animaux marins farfelus et leurs cris que Kate Pierson et Cindy Wilson sont censées imiter. Le titre de la chanson joue sur le double sens de l'expression "rock lobster" qui, en anglais, désigne communément des crustacés vivant sur des rochers, comme les langoustes, tandis que "lobster", qui signifie homard, associé au mot "rock" devient le "rock du homard". Musicalement, le morceau réalise une synthèse du rock 'n' roll des années 1950 et de la new wave. Les instruments utilisés sont une guitare électrique Mosrite dans un style surf music, un orgue Farfisa Combo Compact, une batterie, un tambourin, un cencerro, la ligne de basse étant jouée sur un synthétiseur Korg.  John Lennon a déclaré en 1980 que "Rock Lobster" l'avait poussé à reprendre la musique après plusieurs années passées à s'occuper de son fils Sean, que la chanson sonnait comme la musique de Yoko Ono. Cette dernière a par ailleurs rejoint le groupe sur scène en 2002 à New York pour interpréter la chanson.  "Rock Lobster" occupe la dans la liste établie par le magazine "Rolling Stone" : Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone.

Formats.

45 tours 1978  45 tours Warner Bros. 1979  45 tours Island 1979  45 tours Island 1986  Maxi 45 tours Island 1986

Classements hebdomadaires.

Rock Lobster est une chanson du groupe américain The B-52's écrite et composée par Fred Schneider et, respectivement chanteur et guitariste du groupe.


Histoire.

Ethan Brown fonde Beyond Meat, anciennement Savage River, en 2009, pour fabriquer des produits végétariens qui reproduisent la viande, et pour tenter d'éliminer quelques-uns des problèmes occasionnés par l'industrie de la viande qu'il a pu constater. Pour Brown, l'inspiration pour Beyond Meat commence dans la "chicken country" ("pays du poulet"), où dans sa jeunesse, il passa des week-ends dans la ferme familiale située dans les régions rurales du Maryland, proches de la frontière avec la Pennsylvanie.  Initialement, Brown contacte deux professeurs de l'Université du Missouri, Fu-hung Hsieh et Harold Huff, qui travaillaient déjà sur la création d'une protéine sans viande depuis des années dans un laboratoire universitaire, testant différentes températures et pressions pour obtenir un mélange de soja et de protéines de pois "aussi proche de l'aspect et la sensation du vrai poulet que possible". Cinq années supplémentaires ont été nécessaires pour élaborer la première recette de Beyond Meat, "Chicken-Free Strips" ("Émincé sans poulet"), que la société commercialise de manière limitée en 2012.  Brown déclare que son objectif à long terme est de proposer un produit qui peut satisfaire la demande mondiale croissante pour la viande, en particulier pour des marchés comme l’Inde et la Chine.  En 2012, Beyond Meat met tout d'abord en vente son émincé de poulet, exclusif à Whole Food Market dans le nord californien. Peu de temps après, la société lance la construction d'une plus grande usine de production, et projette d'ajouter des produits de bœuf haché et de porc sans viande à leur catalogue.  "Fast Company" cite Beyond Meat comme étant l'une des entreprises les plus innovantes de 2014, et PETA nomme Beyond Meat, entreprise de l'année 2013.  La société commence à commercialiser ses produits sans poulet à Whole Foods Market à l'échelle nationale en avril 2013.  En mai 2013,, une franchise de restauration basée à Atlanta, commence à vendre des produits Beyond Meat comme substitut végétalien pour les plats comportant du poulet.  Obvious Corporation, fondée par les cofondateurs de Twitter Evan Williams, Biz Stone, et Jason Goldman, commence à soutenir Beyond Meat en juin 2013.  La même année,, une compagnie de capital à risque de la Silicon Valley, réalise avec Beyond Meat, son premier investissement dans une start-up alimentaire. La société est également soutenue par la Humane Society of the United States.  En juillet 2018, la chaîne canadienne A&W Food Services of Canada annonce un nouveau burger qui utilise un pâté Beyond Meat. Devant le succès de ce produit (la chaîne ayant même vécu une rapide rupture de stock, au bout d'à peine un mois), A&W ajoute en mars 2019 à sa carte un déjeuner avec une saucisse Beyond Meat, sur un muffin anglais.  En avril 2019, Beyond Meat réalise une introduction partielle en bourse d'environ 180 millions de dollars, valorisant sa capitalisation totale entre 1,5 et 1,2 milliard de dollars. A cette date, l'entreprise réalise un chiffre d'affaires de 87,9 millions de dollars pour des pertes annuelles en 2018 de 30 millions de dollars.

Le fondateur, Ethan Brown.

Enfant, le fondateur de Beyond Meat, Ethan Brown, passe ses week-ends dans la ferme laitière de son père dans l'ouest du Maryland. Cette expérience le pousse a se préoccuper du sort des animaux qu'il apprend à aimer. Lorsqu'il devient finalement végétalien, sa frustration à l'égard de la disponibilité limitée d'options sans viande l'incite à en apprendre davantage sur l'industrie, et à finalement démarrer sa propre entreprise. Fort d'une maîtrise en politique publique et d'un MBA de l'Université de Columbia, il commence sa carrière chez Ballard Power Systems (BLDP), une société active dans les piles à combustibles. Alors qu'il étudie les énergies dites « propres », Brown réalise que l'élevage contribue à l'épuisement des ressources et au changement climatique, et décide de focaliser son travail sur l'alimentation, plutôt que sur l'énergie.  Un article de "Fortune "datant de" 2013 "décrit le soutien que des groupes de protection des animaux tels que Farm Sanctuaire apportent à Brown.

Produits.

Beyond Meat développe et fabrique une variété de produits alimentaires à base de protéines végétales. Les substituts de viande végétariens sont fabriqués à partir de mélanges de protéines de soja, d'isolats de protéines de pois, de levure, et d'autres ingrédients. En 2014, l'offre de produits de la société se compose de Beyond Chicken (littéralement : "Au-delà du poulet") et de Beyond Beef ("Au-delà du bœuf"). Un pâté végétalien et sans soja pour hamburger, nommé The Beast "(« La Bête »)", est commercialisé en 2015 sous forme de galette, mais aussi de plats préparés.

Beyond Chicken.

Les produits sans poulet de Beyond Meat, commercialisés en tant que Beyond Chicken, sont fabriqués à partir d'un mélange de protéines de soja, de pois, de fibres et d'autres ingrédients, et sont commercialisés comme une alternative saine à la viande de poulet. Les ingrédients sont mélangés et introduits dans une extrudeuse alimentaire qui cuit le mélange tout en le conduisant à travers un mécanisme spécialement conçu qui utilise de la vapeur, de la pression et de l'eau froide pour former la texture similaire au poulet. Après avoir été traité dans la machine d'extrusion, le produit est découpé à la bonne dimension, assaisonné et grillé avant d'être emballé. La production d'un lot de poulet prend environ 90 minutes.  Ce simili poulet est commercialisé sous forme d'émincés, soit légèrement assaisonnés, soit grillés, soit façon Western.

Beyond Beef.

Les deux variétés du Beyond Beef imitant le bœuf haché, appelées Beefy et Feisty, sont fabriquées à partir de protéines de pois, d'huile de colza, et de divers assaisonnements. Le mélange de protéines de pois ne contenant ni soja ni gluten prend la forme d'une pâte, avant d'être chauffé et traité par une extrudeuse alimentaire. Un peu de jus de betterave est ajouté au mélange afin d'imiter la coloration d'un steak animal.  Un beefy crumble possède la même teneur en protéines qu'un steak de bœuf haché traditionnel.

The Beast.

Beyond Meat annonce en 2014 le développement et le test d'un nouveau produit nommé The Beast (« La Bête »). La saveur de ces pâtés pour hamburger à base de protéines de légumes est testée par Les Mets de New York lors d'un événement d'avant-match.  Le Beast Burger est officiellement commercialisée en février 2015 par l'enseigne Whole Foods Market. Les ingrédients du hamburger comprennent de la poudre de protéine de pois, de l’eau, de l’huile de tournesol, et la controversée « oil blend » (huile de colza, huile de lin, huile de palme*, huile de tournesol, huile dha algal), considérée comme étant mauvaise pour la santé. La formulation de la recette pourrait être modifiée dans le futur dans le but de mettre fin à la controverse sur les huiles, au profit de divers nutriments et saveurs naturelles. Après être passé dans une extrudeuse à double-vis, le mélange est cuit, préssurisé, puis est façonné en forme de galettes, lesquelles sont emballées pour la vente au détail.  Les hamburgers ne sont composés d’aucun produit d'origine animale, ne comprennent pas de soja, et contiennent de protéines ainsi que des antioxydants, du fer, du calcium, des vitamines B6, B12 et D, du potassium, du DHA Oméga-3 et du ALA Oméga-3, propices à la récupération musculaire.

Production.

L’usine Beyond Meat est située à Columbia, dans le Missouri.  En, Beyond Meat inaugure deux nouvelles usines de production à Zoeterwoude et Enschede, aux Pays-Bas, opérationnelles d'ici fin 2020.

Réception.

Les produits de Beyond Meat ont reçu des critiques favorables. Mark Bittman une journaliste alimentaire du"New York Times", écrit « "vous ne saurez pas faire la différence entre ce poulet <nowiki>[de Beyond Meat]</nowiki> et le poulet normal. Je ne l'ai pas faite, du moins, et c'est le genre de chose que je fais pour vivre." » Bill Gates a écrit sur son blog personnel : « "je ne pouvais pas faire la différence entre le poulet de Beyond Meat et le vrai poulet" ». Bill Gates est par la suite devenu un investisseur de Beyond Meat en 2013. En 2013, le chef et personnalité de la télévision Alton Brown a écrit à propos du poulet de Beyond Meat : « "c’est plus similaire à de la viande que tout ce que j’ai vu qui n'était pas de la viande" ».

Beyond Meat est un producteur de substituts de viande à partir de plantes basée à Los Angeles. Les produits de Beyond Meat sont disponibles depuis 2013 aux États-Unis, chez Whole Foods Market.


Composition.

Le "Quintette pour piano et cordes" est composé du mois de janvier au mois de mars 1907. Joaquín Turina étudie alors à la "Schola Cantorum" auprès de Vincent d'Indy. Achevée rapidement, la partition est révisée par Auguste Sérieyx, avec qui le jeune musicien espagnol prenait aussi des cours particuliers.

Création.

L'œuvre est présentée en public à Paris le, par le quatuor Parent, Armand Parent étant le dédicataire du "Quintette", avec le compositeur au piano. La première exécution en Espagne a lieu le à Séville. L'œuvre reçoit un prix au Salon d'Automne, le jury étant composé de Bourgault-Ducoudray, Alfred Bruneau, Gabriel Fauré, Vincent d'Indy, Albéric Magnard, Octave Maus, Armand Parent et Gabriel Pierné.  C'est ainsi que Turina interprète à nouveau son "Quintette" au Grand Palais, le. Lors de ce concert, il rencontre Isaac Albéniz et Manuel de Falla, qui vont immédiatement l'encourager à développer un style plus marqué par la musique andalouse.

Présentation.

Mouvements.

Le "Quintette pour piano et cordes" est en quatre mouvements liés par le thème initial, exposé à l'alto :

Analyse.

La "Fugue lente" présente, dès ses premières mesures, un thème cyclique exposé à l'alto, dont le développement en canon à la quinte et à l'octave est confié au quatuor à cordes jusqu'à l'entrée du piano :

Postérité.

En tant qu'op. 1, le "Quintette pour piano et cordes" est naturellement une de Joaquín Turina. Le concert de 1907 en présence d'Albéniz marque. Albéniz lui aurait déclaré :. Cependant,.  L'œuvre est interprétée à Madrid le lors du concert inaugural de la Société nationale de musique (""), dans la salle de concert de l'hôtel Ritz. Par la suite, le compositeur n'encourage pas l'exécution de son "Quintette", qu'il juge comme. Elle est redécouverte en 1982, lors des célébrations du centenaire de sa naissance.

Le Quintette pour piano et cordes en "sol" mineur, op. 1, est une œuvre de Joaquín Turina en quatre mouvements pour piano et quatuor à cordes.


Une maison spécialisée dans les robes et déshabillés d'inspiration orientale.

Située au 98, boulevard Haussmann, le magasin Babani est spécialisée dans les créations de robes et de déshabillés exotiques et propose à la vente dans les années 1910 et 1920 en plus de ses propres modèles, les créations de Fortuny et les tissus de Liberty. La maison s'impose notamment pour la création de robes japonaises dont la presse françaises vante les mérites en 1905. La maison Babani dispose alors d'ateliers à l'étranger et notamment à Kyoto. Dans les années 1920, la maison reste célèbre pour ses kimonos. Les factures de la maison affichent alors les spécialités suivantes : Kimonos, Etoffes, Robes d'Orient. Babani présentent ainsi dans ses publicités des années 1920 ses créations comme "inspirées de tous les Orients" mais "parisianisées" et conçues avec "des matériaux d'origine".  Les activités relatives à la mode sont dirigées par Vivaldi Babani puis par Maurice Babani.  Les personnalités suivantes figurent parmi les clientes de la maison : La Comtesse Greffulhe, Eleonora Duse, Joaquin Sorolla, Eleonora Sears ou encore Katharine Hepburn.

Une maison de parfums.

La maison de parfums Babani est située au 98 "bis" boulevard Haussmann. Bien que la maison de parfum soit formellement constituée en 1919, la maison Babani distribue déjà des parfums avant la guerre. Les premiers parfums sont déjà inspirés des parfums d'orient et la verrerie orientale. La maison Babani est ainsi considérée comme la seconde maison de couture à s'être lancée dans la parfumerie après le précurseur Paul Poiret et ses parfums de Rosine. À partir de 1919, les parfums sont présentées par la maison Babani comme des "Parfums inconnus d'Orient et d'extrême Orient". Parmi ceux-ci, on trouve notamment en 1920 : Babani créé également les parfums Ligéia, Fleurs d'Annam, Daimo, Œillet, Ming, Afghani, Abdulla, Sousouki, etc.  Les activités relatives à la parfumerie sont dirigées à partir de 1919 par Maurice Babani. La maison crée un partenariat avec Elizabeth Arden pour la diffusion des parfums Babani aux États-Unis.

Une maison de décoration.

Le magasin de décoration de la maison Babani est situé au 93 boulevard Haussmann. Il est placé dans les années 1920 sous la direction de Maurice Babani.

La maison Babani est une maison parisienne de mode, de parfum et de décoration fondée par Vitaldi Babani en 1894. Elle est spécialisée dans l'importations d'objets et de vêtements d'Orient. Les différents magasins de la maison Babani se trouvaient sur le boulevard Haussmann (au, 98 et 98 "bis") et au rue d'Anjou. Maurice Babani, le fils du fondateur travaille avec son père et prend sa suite. Le rôle de Madame Babani au sein de la maison reste incertain. La presse américaine présente en 1920 les créations comme étant de Monsieur et Madame Babani ; Madame Babani est alors désignée comme "l'âme de la maison". La maison Babani ferme vraisemblablement au début des années 1940 puisqu'une vente aux enchères du magasin prend place en 1941.


Biographie.

D'après les "Chronica Pictum", ""[Après ceci] Wolfger [Wolfer] vint de Germanie [en Hongrie] accompagné de son plus jeune frère Henry [Héder] avec trois cents cavaliers lourds et quarante fantassins; Ils appartenaient aux comtes de Hainburg. Le Grand-Prince Géza offrit [à Wolfer] la Montagne de Küszén et une île dans la région de Győr où il fit construire un château en bois et y fonda une abbaye - il y fut d'ailleurs enterré. Le clan Héder fut fondé par eux"." Les travaux de Marc de Kált font ici références de manière incorrecte au Grand-Prince Géza (972-997), père d'Étienne Ier de Hongrie, premier roi de Hongrie. Mais Wolfer et Héder arrivèrent en Hongrie durant les premières années du règne de Géza II de Hongrie (1141-1162).  La région d'origine des frères fait aujourd'hui débat. Simon de Kéza dans son ouvrage "Gesta Hunnorum et Hungarorum" écrit que Wolfer et Héder venait de "Vildonia" avec quarante fantassins, en référence à "Burgruine Wildon" en Styrie. Cependant le château lui-même ne fut construit qu'à partir de 1157 ce qui laisse à penser que cette identification est incorrect. Johannes de Thurocz écrivit dans son ouvrage "Chronica Hungarorum" que les deux chevaliers étaient originaires de Hainburg en Royaume alaman, au sein du Duché de Souabe. La version de Marc de Kált est vraisemblablement la plus proche de la réalité, tant nous savons qu'un certain chevalier Wolfger von Erlach vivait dans la première moitié du à Hainsburg.  Héder reçu en donation du roi Géza II de Hongrie le village de Hédervár dans le comté de Györ, alors que Wolfer devint propriétaire de Németújvár (aujourd'hui Güssing en Autriche) où il fonda un monastère bénédictin dans lequel il sera enterré à sa mort. Héder était l'ancêtre de la prestigieuse famille Hédervári, alors que Wolfer fut à l'origine de la famille Köszegi. Plus tard, le clan Héder fut nommé comme tel en référence à Héder et non à son frère, l'historien János Karácsonyi arguant que Héder « était plus talentueux que Wolfer, ou alors vécut plus longtemps ». Il est d'ailleurs fait mention d'Héder dès 1146 comme "ispán."  Le clan Héder devint l'une des groupes les plus influents du. Son fils ou son petit-fils qui portait le même nom (fl. 1210–1223) fut ispán du comté de Györ en 1223. Un autre de ses (petits-)fils fut Denis, dont la branche est en ascendance directe de la famille Hédervári.  Entre 1150 et 1157, Héder occupa la fonction de Juge suprême du Royaume de Hongrie, le second plus haut juge -précédé seulement par la palatin- du royaume de Hongrie. Alors qu'il était en rebellion contre son roi et frère Géza II de Hongrie, le duc Étienne trouva refuge dans le Saint-Empire romain-germanique au printemps 1157, craintif d'être capturé et exécuté à cause de son opposition. Frédéric Barberousse, empereur du Saint-Empire, décida d'arbitrer le conflit entre Géza II et Etienne et envoya ses émissaires en Hongrie. En réponse, Géza envoya des délégués auprès de l'empereur, dont Héder et l'évêque de Györ Gervasius. Lors de la diète de Ratisbonne en, Héder et Gervasius rejetèrent les accusations d'Étienne et convinrent Barberousse de lui retirer son soutien. Ce dernier fut alors obligé de s'exiler à Constantinople.  À la suite du décès de Géza II, Héder apporta son soutien au nouveau et jeune roi Étienne III de Hongrie, couronné le et âgé de seulement 15 ans. Héder fut alors nommé Palatin et, considérant le jeune âge du roi, devint "de facto" le régent du Royaume de Hongrie. Ses deux oncles, Ladislas et Étienne, qui avait rejoint la cour de l'Empire byzantin, revendiquèrent la couronne hongroise et l'empereur byzantin Manuel Ier Comnène lança une offensive militaire contre la Hongrie. Craignant une invasion byzantine, les magnats hongrois et Héder acceptèrent de couronner Ladislas comme "candidat du compromis" en. Après la mort de Ladislas, Étienne III fut restauré sur le trône et l'armée menée par le prétendant Étienne IV fut mise en déroute. Héder conserva son titre de palatin jusqu'en 1164, lorsqu'il fut remplacé par un puissant militaire nommé Ampud.

Héder, aussi appelé Hedrich, Heindrich ou encore Henry (en ; décédé en 1164) était un homme d'armes germanique, possiblement originaire du duché de Carinthie, qui avec son frère Wolfer s'établit dans le royaume de Hongrie et devint membre de la noblesse. Héder fut aussi le co-fondateur du clan Héder et le fondateur de famille Hédervári.


Conception.

Unterseeboot type VII, l"'U-431" avait un déplacement de 769 tonnes en surface et 871 tonnes en plongée. Il avait une longueur totale de 67,10 m, un maître-bau de 6,20 m, une hauteur de 9,60 m, et un tirant d'eau de 4,74 m. Le sous-marin était propulsé par deux hélices de 1.23 m, deux moteurs diesel "F46" de 6 cylindres produisant un total de 2 060 à 2350 kW en surface et de deux moteurs électriques "Siemens-Schuckert GU 343/38-8" produisant un total, en plongée. Le sous-marin avait une vitesse en surface de 17,7 nœuds () et une vitesse de 7,6 nœuds () en plongée. Immergé, il avait un rayon d'action de 80 milles marins () à 4 nœuds (; 4,6 milles par heure), en surface, son rayon d'action était de milles nautiques (soit ) à 10 nœuds (). L"'U-431" était équipé de cinq tubes lance-torpilles de 53,3 cm (quatre montés à l'avant et un à l'arrière) et embarquait quatorze torpilles. Il était équipé d'un canon de 8,8 cm SK C/35 (220 coups) et d'un canon anti-aérien de Flak. Son équipage comprenait 52 sous-mariniers.

Historique.

Il servit dans la 3. Unterseebootsflottille (flottille d'entrainement et de combat) jusqu'au, dans la 29. Unterseebootsflottille jusqu'à sa perte.  Il opéra en Méditerranée à partir du.  L"'Unterseeboot 431" coula 6 navires marchands pour un total de 7 679 tonneaux, 1 navire de guerre auxiliaire de 313 tonneaux, 2 navires de guerre pour un total de 3 548 tonneaux et endommagé 1 navire marchand de 3 560 tonneaux, ainsi qu'un navire de guerre de 450 tonneaux au cours des 16 patrouilles qu'il effectua.  Il fut coulé le en Méditerranée au large d'Alger, à la position, par des charges de profondeur lancées par un Wellington britannique de la.  Les 52 membres d'équipage décédèrent dans cette attaque.

Patrouilles.

Opérations "Rudeltaktik".

L"'U-431" prit part à une "Rudeltaktik" (meutes de loup) durant sa carrière opérationnelle.

L'Unterseeboot 431 ou U-431 était un U-Boot type VIIC utilisé par la "Kriegsmarine" pendant la Seconde Guerre mondiale. Le sous-marin fut commandé le à Dantzig (Schichau-Werke), sa quille fut posée le, il fut lancé le et mis en service le, sous le commandement du "Kapitänleutnant" Wilhelm Dommes.


Biographie.

Carrière universitaire.

Il passe ses quatre années universitaires à l'université de Duke où il joue pour les Blue Devils.  Alors qu'il hésite à rejoindre l'armée, il choisit de rester une quatrième année à l'université de Duke. Lors de sa dernière saison, il compile 8 points, 9 rebonds, et 2 contres en 30 minutes.

Carrière professionnelle.

Le, lors de la draft 2016 de la NBA, automatiquement éligible, il n'est pas sélectionné.  Il participe à la NBA Summer League 2016 avec les Knicks de New York.  Le, il signe un contrat de trois ans avec l'équipe new-yorkaise.  Il ne joue que 21 matchs à 1.9 points, 2.4 rebonds et 8.1 minutes de moyenne dans la franchise.  Il est ensuite récupéré par les Bucks de Milwaukee avec qui il ne joue que 8 matchs.  Finalement il annonce en 2019 quitter la National Basketball Association pour rejoindre les Rangers dans les Forces armées des États-Unis.

Statistiques.

Universitaires.

Les statistiques en matchs universitaires de Marshall Plumlee sont les suivantes :

Vie privée.

Plumlee a grandi avec ses frères Miles et Mason, et ils jouent lors de la saison 2011-2012 pour l'université de Duke ; ils ont aussi une sœur qui s'appellent Madeleine, qui joue au volley-ball à l'université de Notre Dame. Ils sont seulement le troisième trio de frères à jouer dans la même équipe universitaire en même temps.  Ses parents sont Perky (un ancien joueur de basket-ball à l'université de Tennessee Tech) et Leslie Plumlee (une ancienne joueuse de basket-ball à l'université de Purdue qui détient le record du plus grand nombre de rebonds sur un match universitaire avec 25). Ils se sont rencontrés durant un camp de basket-ball à l'été de 1979. Son grand-père Albert "Bud" Schultz a joué au basket-ball à Michigan Tech en 1944, son oncle William Schultz a joué au basket-ball au Wisconsin-Eau Claire en 1971-1972, et son oncle Chad Schultz a joué au basket-ball à Wisconsin-Oshkosh entre 1983 et 1986.

Marshall Harrison Plumlee, né le à West Lafayette, Indiana, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort.