Contexte.

Après avoir battu les armées anglo-espagnoles, Napoléon rentre en France au mois de janvier 1809 pour faire face à l'Autriche. En partant, il laisse à son frère Joseph Bonaparte, roi d'Espagne, la tâche d'occuper l'Andalousie. Pour ce faire, le d'armée du maréchal Victor est mobilisé : il compte trois divisions d'infanterie sous les généraux Ruffin, Villatte et Leval, les deux divisions de cavalerie Lasalle et Latour-Maubourg, auxquelles s'ajoutent l'artillerie du général Sénarmont, soit au total plus de hommes et 50 canons.  Les opérations débutent le 15 mars 1809. L'armée française franchit le Tage en plusieurs points et converge sur Almaraz, défendue par l'armée espagnole d'Estrémadure sous les ordres du capitaine-général Gregorio García de la Cuesta. Les forces du duc del Parque sont culbutées à Mesas de Ibor par la division allemande de Leval. À la suite de ce revers, la Cuesta est contraint de battre en retraite vers la Guadiana, laissant en arrière-garde sa cavalerie commandée par le général Don Juan de Henestrosa. De son côté, le général Lasalle mène la poursuite française à la tête de sa division de cavalerie, composée des 10 et à cheval, du de hussards et du de dragons.  Le 20 mars, une première échauffourée a lieu à Berrocal entre le et les carabiniers espagnols. Ces derniers sont repoussés avec des pertes sévères par les cavaliers français qui laissent sur le terrain 10 tués et 15 blessés. Rickard spécifie toutefois qu'il s'agit d'une victoire espagnole. Le lendemain, alors que le repli de la Cuesta se poursuit vers Medellín, Henestrosa décide de tendre une embuscade aux Français.

Déroulement du combat.

Ce jour-là, précédant le reste de la division Lasalle, le de chasseurs à cheval du colonel Jacques-Gervais Subervie arrive près du village de Miajadas. Henestrosa est aussi à proximité avec l'arrière-garde. À l'approche de ce régiment isolé, il a placé sur la route un petit détachement de cavalerie chargé d'attirer les Français dans un piège : déployés de chaque côté de la route, invisibles, les deux régiments de cavalerie "Almanza" et "Infante" se tiennent prêts à l'attaque. Subervie se laisse prendre et s'élance sur les quelques cavaliers positionnés devant Miajadas ; aussitôt, la cavalerie espagnole en embuscade charge à son tour et prend rapidement le dessus sur le qui, dans une mêlée inégale, essuie de lourdes pertes. Son coup fait, Henestrosa se replie rapidement sans être accroché, échappant ainsi à Lasalle qui, arrivé sur place, s'est porté au secours de ses « fils » avec le reste de la division.

Conséquences.

À l'issue du combat, le de chasseurs déplore 63 tués et 70 blessés selon les sources anglo-espagnoles, les estimations françaises donnant quant à elles 62 tués dont un officier. Une troisième source fait état de plus de 150 pertes françaises, tout en indiquant des pertes espagnoles. Hourtoulle rapporte que les cadavres français ont été. Il ajoute :.  L'affaire de Miajadas force Lasalle à ralentir la poursuite, ce qui donne le temps à la Cuesta de recevoir des renforts. Rendu confiant par le succès de son arrière-garde, le général espagnol positionne son armée sur les hauteurs de Medellín où les Français arrivent le matin du 28 mars. La bataille qui s'ensuit, d'abord à l'avantage des Espagnols, tourne bientôt au désastre ; sur la gauche, la cavalerie de Lasalle fait un carnage de son homologue espagnole et poursuit les fuyards avec vigueur, vengeant ainsi les chasseurs du tombés à Miajadas.

Le combat de Miajadas se déroule le 21 mars 1809 près de Miajadas, en Espagne, dans la province d'Estrémadure. Il oppose le de chasseurs à cheval français mené par le colonel Jacques-Gervais Subervie à la cavalerie espagnole d'arrière-garde sous les ordres du général Don Juan de Henestrosa. L'affrontement se solde par une victoire espagnole.


Généralités.

Des conventions internationales définissent la possession d'une nationalité comme un droit, et restreignent en conséquence de retirer sa nationalité à une personne si cela la rend apatride à des cas très limités.  La Déclaration universelle des droits de l'homme adoptée en 1948 proclame le droit à une nationalité : Article 15 :  La Convention de New York sur la réduction des cas d'apatridie de 1961 (non ratifiée par la France) prévoit, dans des cas très limités, la possibilité d'une déchéance de nationalité, y compris si cela conduit à créer un apatride (art. 8, §3).  La Convention européenne sur la nationalité de 1997 (non ratifiée par la France) encadre strictement les cas de déchéance de nationalité, et les proscrit si cela conduit à créer un apatride.

Au Canada.

En février 2016, le gouvernement du premier ministre Justin Trudeau présente le projet de loi C-24 visant à abroger la loi mise en place par les conservateurs en 2015 appliquant la déchéance de citoyenneté aux Canadiens binationaux reconnus coupables de terrorisme, espionnage ou encore de trahison et qui rétablira dans sa nationalité canadienne la seule personne qui en avait été déchue en 2015. Le ministre de l'immigration John McCallum explique

Europe.

Dix-neuf États membres de l'Union européenne prévoient une procédure de déchéance de nationalité et neuf n'en prévoient aucune.

Allemagne.

L'art. 16 de la Loi fondamentale de la République fédérale d'Allemagne interdit toute privation de nationalité.

Royaume-Uni.

En 2017, le Royaume-Uni a déchu de la nationalité britannique 150 djihadistes et criminels. Ce sont tous des doubles ressortissants, y compris des personnes nées au Royaume-Uni avec des parents de différentes nationalités, en raison du fait qu'il est impossible d'ôter la citoyenneté à quelqu'un qui deviendrait apatride.

En Inde.

En août 2019, près 2 millions de personnes de l’État de l'Assam, pour la plupart musulmanes, sont déchues de la nationalité indienne et deviennent apatrides l'Inde estimant que leurs familles, leurs ancêtres, n'avaient pu prouver leur installation en Assam avant le date de l’indépendance du Bangladesh, source de violents combats ayant provoqué l'afflux de réfugiés dans cet État. L'Assam est devenu un laboratoire pour les nationalistes hindous, qui souhaitent faire de l’Inde une nation hindoue, reléguant les musulmans au rang de citoyens de seconde zone.

En République dominicaine.

Alors que les cas d'apatridie sont devenus rares après 1945, le gouvernement de Saint-Domingue déchoit de leur nationalité et rend apatrides plus de de migrants haïtiens nés sur le sol dominicain, créant une crise avec l'ONU.

La déchéance de nationalité est le fait pour un État de retirer sa nationalité à un de ses nationaux. Cette disposition juridique existe dans de nombreuses législations.


Histoire.

L'Église a été établie en 1885 par le roi George Tupou I (anciennement ) et le révérend afin qu'elle soit indépendante de l'Église Méthodiste d'Australie et que les Tonga exercent leur propre contrôle sur les propriétés et actifs de l'Église. Elle porte à l'origine le nom de et devient l'Église officielle du royaume.  En 1917, la reine Salote Tupou III épouse le prince héritier Viliami Tungi Mailefihi (un adepte méthodiste). Une tentative de réunification entre l'Église libre des Tonga et l'Église méthodiste a lieu en 1924 à l'instigation de la reine et de la Mission Wesleyenne. La reine Salote convoque une conférence d'urgence de l'église dans les chapelles royales de l'enceinte du palais de pour tenter d'unifier les deux mouvements religieux. Celle-ci échoue, J. B. Watkins, président de l'Église libre des Tonga depuis sa création, quittant les lieux. La reine transfère alors les propriétés et actifs de l'Église libre des Tonga à l'Église wesleyenne libre des Tonga qu'elle crée la même année et qui devient l'Église officielle de l'État.  L'Église libre des Tonga ne disparaît pas pour autant sous l'impulsion de ses présidents successifs. Ces derniers furent dans un premier temps étrangers au pays. Ils sont issus de la famille tongienne depuis plusieurs dizaines d'années.  L'actuel chef de l'Église libre des Tonga est son président, le révérend, président depuis la Conférence de l'Église de l'année 1984, en remplacement de son père, le défunt révérend. Ils sont les descendants du révérend.  À ce jour, l'Église libre des Tonga possède des membres et des églises aux Tonga, en Nouvelle-Zélande, en Australie et en Amérique. Elle est membre du Conseil national des Églises des Tonga, créé en 1973

Enseignement.

L'Église possède trois écoles secondaires, une à, une autre dans le district de et la dernière dans le district de, toutes nommées Collège. Elle gère également deux écoles maternelles nommées et à Auckland en Nouvelle-Zélande.

L'Église libre des Tonga ou'(' en tongien) est une Église et une confession religieuse chrétienne des Tonga créée en 1885.


Contexte.

"La Liberté de parole" est le premier tableau d'une série de quatre peintures à l'huile intitulées "Les Quatre Libertés" et peintes par Norman Rockwell. Les œuvres sont inspirées par le Discours sur l'état de l'Union du président des États-Unis Franklin Delano Roosevelt connu sous le nom de « Quatre libertés », prononcé devant le Congrès des États-Unis le.  Parmi les quatre libertés, les deux seules décrites dans la Constitution des États-Unis sont celles sur la liberté de parole et la liberté de culte, plus précisément dans le amendement. Les deux dernières, le droit à la sécurité économique et une vision internationaliste de la politique étrangère, sont devenues les pivots de la doctrine libérale américaine moderne. Le thème des quatre libertés est finalement intégré à la Charte de l'Atlantique et est devenu partie intégrante de la Charte des Nations unies. Il a ensuite été repris dans le préambule de la Déclaration universelle des droits de l'homme adoptée le par l'Organisation des Nations unies, sous l'inspiration de la Première dame des États-Unis Eleanor Roosevelt qui, après la mort de son mari, s'est impliquée à l'ONU et dans la rédaction de cette déclaration. Enfin, ce thème a également inspiré un drapeau qui a représenté l'ONU de manière non officielle à ses débuts, avant l'adoption du drapeau officiel. À l'époque, les quatre libertés sont représentées par quatre bandes verticales de couleur rouge, verte ou bleue, séparées par des bandes blanches.  La série de peintures parait dans le magazine "The Saturday Evening Post", accompagnée d'essais d'écrivains renommés pendant quatre semaines consécutives : "La Liberté de parole" (), "La Liberté de culte" (), "À l'Abri du besoin" () et "À l'Abri de la peur" (). Finalement, la série est largement diffusée sous forme d'affiche et joue un rôle déterminant dans la campagne d'obligations de guerre du gouvernement fédéral des États-Unis.

Description.

"La Liberté de parole" décrit une scène d'une réunion locale dans laquelle Jim Edgerton, seul opposé au projet annoncé par le président de la ville en matière de construction d'une nouvelle école, s'est vu accorder la parole sous la forme d'un protocole. La vieille école avait brûlé.  Une fois qu'il envisage cette scène pour représenter la liberté d'expression, Rockwell décide d'utiliser ses voisins du Vermont comme modèles pour la série des "Quatre Libertés". L'homme, col bleu, qui s'exprime porte une chemise bleue à carreaux et une veste en daim. Il a les mains sales et le teint plus sombre que les autres personnes présentes autour de lui. Les autres participants qui lèvent la tête en sa direction pour l'écouter portent des chemises blanches, des cravates et des vestes. Bien que l'un des hommes porte une alliance, l'homme qui s'exprime n'en porte pas. Les mains jeunes et professionnelles d'Edgerton font contraste avec sa veste usée et tachée, tandis que les autres participants semblent eux être plus âgés et habillés plus proprement et formellement. Il est dépeint.  Edgerton est représenté d'une manière qui ressemble au président des États-Unis Abraham Lincoln. Selon Bruce Cole du "Wall Street Journal", le personnage le plus proche du tableau révèle que le sujet de la réunion est. Selon John Updike, l'œuvre est peinte sans aucun travail préparatoire au pinceau. Selon, l'œuvre montre les membres de l'auditoire avec une attention soutenue et une sorte d'admiration de ce seul orateur.

Production.

Le travail final de Rockwell est le résultat de quatre tentatives et a duré deux mois. Selon Scholes, le sujet ressemble à un personnage de Gary Cooper ou de James Stewart dans un film de Frank Capra. Chaque version décrit l'homme en tenue décontractée debout lors d'une réunion de ville, mais chacune sous un angle différent. Les versions précédentes sont troublées par la distraction de plusieurs personnages et par le placement et la perspective inappropriés du sujet pour que le message soit clair. Carl Hess, un voisin de Rockwell d'Arlington, sert de modèle au jeune ouvrier courageux, et un autre voisin, Jim Martin, qui apparaît dans chacune des peintures de la série, est présent.  C'est l'assistant de Rockwell, Gene Pelham, qui suggère Hess. Ce dernier tient une station-service en ville et dont les enfants vont à l'école avec les enfants de Rockwell. Selon Pelham, Hess a. Parmi les autres personnes figurent Henry, le père de Hess (oreille gauche uniquement), Jim Martin (coin inférieur droit), Harry Brown (à droite, le haut de la tête et des yeux), Robert Benedict, Sr. et Rose Hoyt à gauche. Le propre œil de Rockwell est également visible le long du bord gauche. Hess est marié à l'époque et Henry Hess est un immigrant allemand. Pelham est le propriétaire de la veste en daim. Hess pose pour Rockwell huit fois pour ce travail et tous les autres modèles posent pour Rockwell individuellement.  Au début du projet, le tableau est dans un angle qui montre Hess entouré d'autres personnes assises. Hess estime que la représentation a un aspect plus naturel, mais Rockwell estime qu'elle est. Il estime qu'un angle depuis le niveau du banc est plus dramatique. Rockwell explique à Yates du magazine "Saturday Evening Post" qu'il a dû commencer "La Liberté de parole" complètement après une première tentative parce qu'il l'avait trop travaillée. Deux fois, il a presque terminé le travail, mais il a l'impression qu'il manque quelque chose. Finalement, il est capable de produire la version finale avec l'orateur comme sujet plutôt que l'assemblée. Pour l'essai d'accompagnement, l'éditeur du "Saturday Evening Post", Ben Hibbs, choisi le romancier et dramaturge Booth Tarkington, double lauréat du prix Pulitzer du roman en 1919 pour "La Splendeur des Amberson" et en 1922 pour "".  Les personnes qui achètent des obligations de guerre américaines au cours de la Seconde Guerre mondiale reçoivent une série de reproductions en couleurs des "Quatre Libertés" dotées d'une jaquette commémorative montrant cette œuvre.  Rockwell a estimé que ce tableau et celui sur la liberté de culte étaient les plus réussis de l'ensemble.

Essai.

L'essai d'accompagnement de Booth Tarkington paru dans l'édition du du "Saturday Evening Post" est en réalité une fable ou une parabole dans laquelle le jeune Adolf Hitler et le jeune Benito Mussolini se rencontrent dans les Alpes en 1912. Au cours de cette réunion fictive, les deux hommes décrivent des plans pour assurer la dictature leurs pays respectifs par la suppression de la liberté d'expression.

Accueil critique.

Le tableau est loué pour sa focalisation et la place libre devant l'orateur est perçue comme une invitation au spectateur. Le tableau noir en fond aide le sujet à se démarquer mais dissimule presque la signature de Rockwell. Selon Deborah Solomon, l'œuvre. L'orateur représente un col bleu, célibataire, susceptible de constituer une menace pour les coutumes sociales qui se voit cependant accorder tout le respect du public. Certains s'interrogent sur l'authenticité des cols blancs, jugé trop attentifs. Le manque de personnages féminins sur l'œuvre ne donne pas à cette assemblée une sensation de réunion de ville ouverte.  Cole décrit cette liberté comme un sujet que Rockwell formule grâce à. Il note que Rockwell utilise pour souligner la figure centrale, un orateur debout dont l'apparence est juxtaposée au reste de l'audience qui la défend en participant à la démocratie. Cole décrit la figure de Rockwell comme. Il note que l'utilisation d'une assemblée publique municipale en Nouvelle-Angleterre intègre la dans les travaux, tandis que le fond noir et le banc représentant représentent l'église et l'école, qui sont.  Hibbs dit à propos de "La Liberté de parole" et "La Liberté de culte" :. Westbrook note que Rockwell présente une qui agit pour. Un autre auteur décrit le thème de l'œuvre comme, un thème du passé.

La Liberté de parole () est un tableau peint en 1942-1943 par Norman Rockwell. Il est le premier d'une série de quatre tableaux de Rockwell inspirés du discours sur l'état de l'Union du président des États-Unis Franklin Delano Roosevelt qu'il a prononcé le. La série de tableaux est connue sous le titre collectif "Les Quatre Libertés".


Contexte.

À l'issue des batailles de Fuentes de Oñoro (du 3 au ) et d'Albuera (), l'armée anglo-portugaise met le siège devant Badajoz avant qu'une contre-offensive française ne l'oblige à rétrograder sur Elvas. Le maréchal Auguste Marmont, commandant en chef l'armée française du Portugal, positionne ses troupes autour de Navalmoral d'où il peut soutenir à la fois Badajoz et Ciudad Rodrigo. Dix semaines s'écoulent sans qu'un mouvement offensif ne soit tenté de part et d'autre. Marmont en profite pour réorganiser et compléter ses forces, fortement diminuées après l'échec de l'invasion du Portugal et la bataille de Fuentes de Oñoro.  De son côté, le marquis de Wellington projette de s'emparer des deux villes de Badajoz et Ciudad Rodrigo afin de contrôler les deux principales routes d'invasion. Il lui est cependant difficile de mettre en œuvre des opérations d'envergure sans le soutien des armées espagnoles. Privé de cet appui, il communique sa décision de tenter une attaque sur Ciudad Rodrigo, mais précise qu'il abandonnera l'opération si la réaction française se montre à la hauteur. En outre, le commandant britannique sait qu'il ne peut pas non plus compter sur des renforts en provenance d'Estrémadure, où le général Hill avec hommes fixe le corps de Drouet d'Erlon devant Badajoz.  Le choix de Wellington d'attaquer Ciudad Rodrigo plutôt que Badajoz s'explique par trois raisons :  Face à la supériorité de son adversaire, et dans l'attente de son train de siège (artillerie et matériel du génie), Wellington se borne à isoler Ciudad Rodrigo en empêchant toute communication avec l'extérieur. Le blocus commence le. Le 12, Wellington établit son quartier-général à Fuenteguinaldo, alors que les forces non engagées dans les opérations de siège restent cantonnées à l'arrière. La coupure des lignes de communication entre Ciudad Rodrigo et Salamanque n'entraîne aucune réaction immédiate de la part des Français. La cité assiégée a en effet été ravitaillée deux jours avant l'arrivée des Anglo-Espagnols et dispose de provisions jusqu'à début octobre. Un courrier intercepté le précise qu'un convoi de vivres est prêt à quitter Salamanque le 21, tandis que des dépêches également tombées aux mains des assiégeants informent que l'armée du Nord et l'armée du Portugal sont en train d'effectuer leur jonction, donnant une importante supériorité numérique aux Français.  Dans ces conditions, Wellington est déterminé à ne pas bouger de Ciudad Rodrigo plus que nécessaire pour préserver ses forces. Son armée étant suffisamment forte pour livrer bataille en rase campagne, le général en chef a bien l'intention de tirer parti des montagnes environnantes et a déjà fait construire des retranchements à Fuenteguinaldo ainsi qu'à Rendo et Alfaiates, non loin de Sabugal.

Topographie du terrain.

El Bodón (voir carte) est un petit village situé à environ au sud-ouest de Ciudad Rodrigo, installé sur un plateau entourant la ville et où transite la route reliant Ciudad Rodrigo à Fuenteguinaldo. À cet endroit, aussi bien à l'est qu'au sud et à l'ouest, le terrain en pente offre une position dominante à un éventuel occupant.

Forces en présence.

Ordre de bataille français.

Les troupes françaises présentes dans la région, en plus de la garnison de Ciudad Rodrigo, appartiennent à l'armée du Portugal commandée par le maréchal Marmont et à l'armée du Nord dirigée par le général Dorsenne. Les effectifs en présence de ces deux armées se montent à hommes pour Marmont et hommes pour Dorsenne, formant un total disponible de soldats.

Armée du Portugal.

Cette armée, au commandement de laquelle Marmont a remplacé le maréchal Masséna, comprend six divisions d'infanterie, deux brigades de cavalerie légère et une division de dragons. Sa composition est la suivante :  Maréchal Auguste-Frédéric-Louis Viesse de Marmont, commandant en chef — fantassins, cavaliers et artilleurs, hommes du train et sapeurs

Armée du Nord.

L'armée commandée par le général de division Jean Marie Pierre Dorsenne est à ce moment la plus grande armée française dans la péninsule espagnole, avec hommes disponibles en date du. Cependant, la majeure partie d'entre eux sont utilisés à la garnison des places du nord de l'Espagne, si bien que Dorsenne ne peut mobiliser que fantassins et cavaliers pour appuyer Marmont.

Ordre de bataille anglo-portugais.

Wellington aligne près de hommes, dont Portugais. Sa cavalerie comprend au total sabres incluant 900 Portugais. L'historien britannique Charles Oman remarque que la faiblesse relative des effectifs s'explique par le nombre de malades, en prenant l'exemple des bataillons arrivés à Lisbonne au mois de juin, forts d'entre 700 et 800 hommes, et réduits en septembre à 400 ou 500 soldats : ainsi, le "Regiment of Foot" compte, au, 513 malades sur un effectif théorique de 791 hommes. En cas d'affrontement, Wellington peut réunir les troupes suivantes :

Déroulement du combat.

Un contingent militaire français, mêlant des troupes de l'armée du Portugal et de l'armée du Nord, s'approche de Ciudad Rodrigo afin d'assurer le ravitaillement de la place et forcer les assiégeants à lever le blocus. Envoyée en avant-garde, la cavalerie arrive sous les murs de la ville le où elle est rejointe par l'infanterie le lendemain. Devant l'arrivée des Français, les éléments de cavalerie britanniques positionnés au nord de l'Águeda se retirent vers le sud en laissant ouverte la route de Salamanque. Dans le même temps, les et britanniques s'avancent sur Carpio de Azaba pour couvrir celle d'Almeida ; Wellington et la restent à Fuenteguinaldo tandis que la occupe Pastores et El Bodón. La "Light Division" (« division légère ») se trouve à Martiago. Un rideau de cavalerie protège l'ensemble, avec la division portugaise Madden sur le cours inférieur de l'Águeda, la brigade Anson sur la route de Carpio, et enfin la brigade Alten sur le cours supérieur de l'Águeda entre Carpio et Pastores.  Ne croyant pas les Français capables de pousser au-delà de Ciudad Rodrigo, le général en chef britannique a imprudemment dispersé ses troupes, donnant à ses adversaires la possibilité de s'immiscer dans les intervalles entre les différentes unités et ainsi empêcher leur concentration à Fuenteguinaldo. Les troupes françaises tâtent le dispositif de Wellington, ce qui donne lieu à quelques accrochages sans grandes conséquences aux alentours de Carpio. Cependant, la situation s'aggrave rapidement dans le secteur d'El Bodón, où se trouve la.  Le général Montbrun emprunte la route de Fuenteguinaldo avec sa division de dragons et les brigades de cavalerie légère Lamotte et Fournier. Une fois l'Águeda franchi, il continue son chemin, à peine gêné par la brigade Alten qui ne peut rien faire pour ralentir les cavaliers français. Ces derniers, au fil de leur progression, se retrouvent au milieu du dispositif de la, fractionnée en plusieurs groupes sur un front large d'une dizaine de kilomètres. Une partie de la brigade A ( du "Regiment of Foot" et les trois compagnies du du ) est à Pastores tandis que le reste de la brigade occupe El Bodón à environ au sud-ouest. La brigade B et la brigade portugaise sont divisés en deux groupes : le premier, composé du du, du et du régiment d'infanterie portugais, occupe une hauteur où passe la route reliant Ciudad Rodrigo à Fuenteguinaldo. Le second — du, et régiment d'infanterie portugais — forme l'aile gauche de la division au nord-est. Les cinq escadrons de cavalerie de la brigade Alten prennent position au centre, accompagnés de deux batteries portugaises sous le commandement du major von Arentschildt.  C'est le maréchal Marmont qui est à l'origine des agissements de Montbrun. Soupçonnant l'existence de réserves derrière les corps de Wellington ainsi dispersés, le duc de Raguse a en effet chargé son subordonné d'une mission de reconnaissance afin de trouver l'ennemi et d'évaluer sa force. Montbrun attaque donc sur la route de Fuenteguinaldo les éléments anglo-portugais qu'il voit devant lui, soit le du "Regiment of Foot", le bataillon du, le régiment portugais et l'artillerie de Arentschildt, l'ensemble couvert sur son flanc droit par la cavalerie de Alten. Ces troupes ont reçu l'ordre de tenir aussi longtemps que possible afin de couvrir le repli des unités installées à Pastores et El Bodón. Le combat se déroule sur plus d'une heure. Montbrun s'avance en trois colonnes chacune composée d'une brigade, une autre formant la réserve. L'affrontement est bientôt acharné sur toute la ligne. À maintes reprises, les escadrons d'Alten chargent de front la force d'attaque avant de se retirer à l'abri de leur infanterie (manœuvre qui est répétée huit à neuf fois de suite pour chaque escadron) si bien qu'au bout de quarante assauts, les Français n'ont toujours pas réussi à atteindre les hauteurs.  Cependant, au cours de l'action, une brigade de cavalerie française réussit à atteindre les canons portugais et à s'emparer de quatre d'entre eux, en dépit des pertes provoquées par la mitraille et le courage des artilleurs qui ont tenu leur position jusqu'au dernier moment. Positionné tout près des pièces, le du "Regiment of Foot", commandé par le major Ridge s'élance sur les dragons français et les repousse, récupérant les canons dans la foulée. Abandonnant l'idée d'une nouvelle attaque frontale, Montbrun jette une brigade entre le lieu des combats et le village d'El Bodón. La garnison de la localité — bataillons des et "Regiments of Foot" — et les unités déployées sur Pastores — du "Regiment of Foot" et trois compagnies du du — se dirigent alors vers Fuenteguinaldo par deux routes différentes. Le premier contingent tombe sur l'attaque française et menace d'être coupé du reste des troupes. À ce moment, Wellington donne l'ordre à toutes les troupes du secteur de battre en retraite sur Fuenteguinaldo. L'artillerie portugaise décroche la première, soutenue par le régiment portugais jusque-là tenu en réserve, suivi par le du et le formés en carré pour résister à une éventuelle charge de cavalerie. Chargés de tenir les hauteurs aussi longtemps que possible, deux escadrons de la King's German Legion quittent la position en dernier.  Sitôt constaté le repli des forces anglo-portugaises, Montbrun ordonne la poursuite. Les deux escadrons de hussards de la KGL, confrontés à un adversaire largement supérieur en nombre, doivent se replier à proximité du régiment portugais. En conséquence, le carré formé par le bataillon du et le régiment d'infanterie se retrouve directement exposé et est attaqué simultanément de trois côtés par la cavalerie française. L'infanterie britannique conserve cependant sa discipline et n'ouvre le feu qu'à une trentaine de pas sur les assaillants, causant des pertes importantes aux dragons français qui se retirent vers l'arrière pour se réorganiser. Entre-temps, le régiment portugais prend position légèrement en retrait, formé lui aussi en carré. Montbrun décide alors de ne plus employer ses dragons, préférant utiliser son artillerie pour pilonner l'infanterie alliée en retraite. Malgré l'efficacité du tir des canons français, cette dernière parvient à reculer en bon ordre sur plus de, aidée par les dragons de Grey venus de Fuenteguinaldo. Les troupes anglo-portugaises parviennent à rallier la division dans cette localité peu après.  Lors des combats entre Carpio et El Bodón, les Alliés ont perdu 151 hommes (dont 12 à Carpio), essentiellement parmi les hussards de la King's German Legion. Les pertes de la cavalerie française ne sont pas connues avec précision mais Oman les estime à au moins 200 hommes.

Le combat d'El Bodón se déroule le à El Bodón en Espagne, et oppose la cavalerie française du général de division Louis Pierre de Montbrun à un contingent anglo-portugais sous le commandement du marquis de Wellington. L'affrontement se solde par une retraite des Alliés.


Fondement biblique.

Les passages bibliques qui fondent la vision wesleyenne de la « deuxième œuvre de grâce » sont notamment :

La doctrine méthodiste.

La doctrine méthodiste est bien exposée dans les écrits de John Wesley, et en particulier dans l’un de ses livres « A Plain Account of Christian Perfection ». Le terme de perfection désigne le processus de sanctification qui n’est jamais achevé et qui n’implique aucune perfection physique ou intellectuelle. Il s’agit d’un processus au cours duquel la grâce divine opère une purification de l’esprit du chrétien grâce à l’action de l’Esprit saint et qui conduit, selon les mots de Wesley, à « une pureté d’intention, à dédier toute sa vie à Dieu ». C’est « l’esprit qui était en Christ et qui nous rend capables de marcher comme il marchait ». C’est « aimer Dieu de tout notre cœur, et notre voisin comme nous-mêmes. » La perfection n’implique pas non plus l’absence d’erreur ou de violation de la loi divine, car les transgressions involontaires restent possibles. Les chrétiens sanctifiés restent en butte à la tentation et doivent continuer à prier pour le pardon des offenses et la sainteté. La perfection n’est pas salvatrice car « même une vie parfaitement sainte n’est acceptable pour Dieu que par Jésus Christ. » La perfection ne correspond donc pas à l’impossibilité de pécher, mais à la décision de ne plus pécher. La perfection chrétienne selon Wesley consiste à opérer un changement de vie, à se libérer de l’emprise de la rébellion contre Dieu, des intentions impures et de l’orgueil. John Wesley ne considérait pas la perfection comme définitive.

Le Mouvement de sanctification.

Au cours du, divers groupes ont repris et adapté les thèses de John Wesley, parfois en dérivant de son intention initiale. Dans les méthodes d’évangélisation méthodistes, il y a les « camp meetings », réunions de plusieurs jours où l’exaltation est parfois intense, qui sont propices à une certaine surenchère : les prédicateurs étaient en particulier très axés sur l’expérience personnelle du Baptême du Saint-Esprit permettant d’aller vers la « sainteté » ou sanctification ("holiness"), un terme qui se substituera souvent à celui de perfection chrétienne au cours du.

Pentecôtisme.

Certaines dénominations évangéliques et pentecôtistes croient en la sanctification entière, telles que l’International Pentecostal Holiness Church, l’Église de Dieu (Cleveland), l’Alliance chrétienne et missionnaire, et l’International Church of the Foursquare Gospel. Ces institutions ont fourni de nombreux prédicateurs « télévangélistes », certains associés avec le mouvement ("Word of Faith"). Certains sont des tenants de la théologie de la prospérité. Par exemple le pasteur de Lakewood Church (la plus grande église des États-Unis située à Houston au Texas), Joel Osteen a souligné de manière tranchée sa fidélité à la doctrine de la perfection chrétienne : "Alors vous me dites, 'Joel, nous sommes tous juste de vieux pécheurs sauvés par la grâce.' Non, à la vérité nous ‘’’étions’’’ de vieux pécheurs mais puisque nous sommes allés à Christ, nous ne sommes plus des pécheurs... Certes nous pouvons tous faire des erreurs, mais cela ne fait pas de nous des pécheurs pour autant. La nature divine est en nous.”

Doctrine catholique.

La théologie catholique est familière de la notion de perfection chrétienne mais, hors la notable exception de François de Sales, celle-ci semble davantage tournée vers le clergé que vers les simples fidèles.

Opposition des protestants luthériens et réformés.

L’opposition des luthériens et des réformés à la doctrine de la perfection chrétienne est très vive, et fondée sur des considérations théologiques essentielles, puisque, selon leur analyse, la doctrine de la perfection chrétienne tirée des positions méthodistes affaiblit la notion de péché et donc le besoin de la grâce.

Position luthérienne.

Le texte fondateur du luthéranisme, la Confession d'Augsbourg de 1530, condamne sans appel dans son article 12 "ceux qui prétendent que certains peuvent atteindre une telle perfection dans cette vie qu'ils ne peuvent pas commettre de péché." Ils rejettent donc totalement la doctrine de la perfection chrétienne. Se fondant sur Romains 7:14-25 :« Nous savons, en effet, que la loi est spirituelle; mais moi, je suis charnel, vendu au péché. Car je ne sais pas ce que je fais: je ne fais point ce que je veux, et je fais ce que je hais. » ) et Philippiens 3:12 (« Ce n'est pas que j'aie déjà remporté le prix, ou que j'aie déjà atteint la perfection; mais je cours, pour tâcher de le saisir, puisque moi aussi j'ai été saisi par Jésus Christ. »), les luthériens affirment sans hésiter qu’il est illusoire de penser atteindre la perfection chrétienne dans cette vie". Les apologistes modernes notent en outre que: « Notre salut est complet et est tout simplement reçu par la foi. Les bonnes œuvres sont le fruit de cette foi. Les bonnes œuvres montrent que nous sommes sauvés, mais ne peuvent jouer aucun rôle dans notre salut. Si nous devions être sauvés par le fait de devenir de plus en plus semblables à Dieu, notre salut serait douteux car notre imitation de Dieu ne serait jamais parfaite dans cette vie. Une conscience troublée ne trouvera guère de réconfort dans un processus de théosis incomplet, mais en trouvera bien davantage dans la déclaration par Dieu de Son pardon plein et entier.

Position réformée.

Pour les calvinistes, le souci des revivalistes pour la santé spirituelle et la motivation psychologique de leurs ouailles les ont sans doute conduits à exagérer l’expérience et l'émotion religieuse aux dépens de la Révélation et la doctrine de la perfection chrétienne introduit plusieurs incohérences lourdes dans la théologie chrétienne:

La perfection chrétienne ou de sanctification complète ("entire sanctification") est une doctrine théologique largement diffusée par le méthodisme, et tout particulièrement par le mouvement de sanctification qui en est issu. Elle affirme que les chrétiens qui vivent en union avec le Christ sont régénérés intérieurement et libérés du péché par la force du Saint-Esprit. C’est la « deuxième œuvre de la grâce », la première étant la justification (qui exonère le chrétien qui se repent du poids des fautes qu’il a commises). Cette notion est donc étroitement associée à celles du baptême selon l’Esprit, d’amour parfait, de pureté du cœur.


Résumé.

À Roanoke, en Virginie, Wayne et Laura Weinsider apprennent après une échographie que leur enfant à naître présente plusieurs difformités comme des protubérances crâniennes semblables à des cornes. Wayne est particulièrement secoué par la nouvelle. Pendant la nuit, Laura fait un cauchemar dans lequel un démon lui arrache son enfant. À son réveil, elle découvre qu'elle a fait une fausse couche. Arky Stevens, le frère de Laura, qui est adjoint du shérif, apporte le dossier à Jeffrey Spender. Celui-ci le met à la poubelle mais Mulder le récupère et part pour Roanoke interroger les Weinsider. Scully, restée à Washington, suspecte d'après les analyses que la mère a pratiqué un avortement illégal mais Mulder soupçonne plutôt le père. Ce dernier mène une double vie et a une autre femme, Betsy, qui est enceinte.  Après la découverte des restes du bébé dans la chaudière des Weinsider, Wayne persuade Laura qu'elle a avorté du bébé dans un état de transe. Laura avoue et est conduite en prison mais Mulder continue de harceler Wayne, persuadé que celui-ci est un démon. En prison, Wayne tente de tuer Laura, qui s'est mise à douter de sa version, en lui aspirant sa force vitale. Laura survit mais reste dans le coma. Mulder, rejoint sur place par Scully, découvre que Wayne a été deux fois accusé du meurtre de ses anciennes épouses avant d'être acquitté. L'échographie de Betsy révèle que son bébé présente les mêmes anomalies que celui de Laura. Wayne lui prépare alors une décoction pour la faire avorter. Pendant ce temps, un squelette de bébé difforme est découvert dans le jardin des Weinsider. Mulder comprend alors que Wayne tue ses enfants car ils sont des démons et qu'il veut un bébé normal.  Betsy fait le même cauchemar que Laura mais reconnaît son mari sous ses traits démoniaques et l'arrête. Plus tard, elle croise la route de Mulder et Scully et leur affirme que Wayne a pris son bébé. Les deux agents surprennent Wayne en train de creuser dans le jardin de Betsy mais celui-ci prétend être innocent et commence à accuser Betsy lorsque Stevens arrive et lui tire dessus. Placé dans le lit voisin de Laura à l'hôpital, Wayne lui transmet son dernier souffle. Il meurt et elle sort du coma. Des restes de bébés normaux sont retrouvés dans le jardin de Betsy, et Mulder comprend alors que celle-ci est elle aussi de nature démoniaque mais, qu'à l'inverse de Wayne, elle souhaitait avoir un bébé démon sans y parvenir. Betsy, dont les yeux rougeoient un instant, quitte la ville dans la Chevrolet Camaro de Wayne avec son bébé démon.

Production.

Préproduction.

"Pauvre Diable" est le premier scénario de David Amann pour '. Amann avait avant cela proposé sans succès pour la série et qualifie son scénario d'inversion du film "Rosemary's Baby" (1968) dans lequel une femme a peur de donner naissance à un démon. Le premier jet du script est plus horrifique et inclut moins d'humour et de sentiments. Dans cette version, plus linéaire, Laura donne naissance à un serpent alors que Betsy se sacrifie pour éviter de donner naissance à un bébé démon. L'équipe de scénaristes estime que ce premier jet présente une certaine prévisibilité et Chris Carter propose alors que Betsy soit elle aussi un démon. Les mots "Zazas, zazas, nasatanada zazas" que Laura est censée avoir prononcés en état de transe sont extraits du livre'd'Aleister Crowley.  Bruce Campbell, qui interprète le rôle de Wayne Weinsider, avait par le passé tenu le rôle principal de la série "Brisco County" diffusée sur la Fox sur le créneau horaire précédant celui des épisodes de la première saison de "" mais annulée au bout d'une saison. L'acteur, qui avait déjà rencontré David Duchovny et Gillian Anderson, qualifie ainsi son expérience dans l'épisode de.

Tournage.

Les extérieurs de l'épisode sont principalement filmés à Pasadena. Pendant le tournage, Bruce Campbell et David Duchovny font plusieurs farces aux membres de l'équipe, ne s'arrêtant que lorsque certains d'entre eux commencent à s'en irriter. Lors du tournage d'une scène présentant un bébé sous forme démoniaque, la mère du bébé, mal à l'aise que celui-ci représente un démon, retire son enfant du plateau de tournage. La production doit alors trouver en urgence un autre bébé pour tourner la scène.  Les effets spéciaux de l'épisode recourent très peu à l'infographie. Ainsi, la scène du cauchemar est filmée avec des brûleurs à gaz produisant de vraies flammes et un objectif de longue focale qui donne l'illusion que les flammes sont beaucoup plus proches du lit qu'en réalité. L'échographie du bébé démon est réalisée à l'aide d'une véritable échographie d'un enfant d'un membre de l'équipe qui est retouchée pour donner au bébé un aspect démoniaque. Mark Snow compose la musique de l'épisode en utilisant des chants grégoriens pour établir une atmosphère effrayante. Des extraits de la chanson "Only Happy When It Rains" du groupe Garbage apparaissent plusieurs fois dans l'épisode, notamment à la fin.  À la suite de la diffusion de l'épisode, Chris Owens, dont le personnage apparaît sous un jour particulièrement défavorable, est pris plusieurs fois à parti par des personnes lui reprochant le comportement de son personnage. Bruce Campbell, dont l'interprétation est bien accueillie, est pour sa part contacté par la suite par la production afin d'auditionner pour le rôle de John Doggett mais ne peut donner suite à cette proposition en raison d'engagements antérieurs.

Accueil.

Audiences.

Lors de sa première diffusion aux États-Unis, l'épisode réalise un score de 10,5 sur l'échelle de Nielsen, avec 15 % de parts de marché, et est regardé par 18,70 millions de téléspectateurs. La promotion télévisée de l'épisode est réalisée avec le slogan "" (en français « Né pour provoquer l'enfer. Ce soir, quelque chose de terrifiant est sur le point de naître »).

Accueil critique.

L'épisode recueille des critiques mitigées. Parmi les critiques positives, Todd VanDerWerff, du site The A.V. Club, lui donne la note de B. Dans leur livre sur la série, Robert Shearman et Lars Pearson lui donnent la note de 3/5. Dans son livre, Tom Kessenich déclare qu'il a apprécié cette et salue l'interprétation de Bruce Campbell mais regrette le manque d’interactions entre Mulder et Scully. Christine Seghers, du site "IGN", classe Bruce Campbell à la des meilleurs acteurs invités de la série, notant qu'il est et.  Du côté des critiques mitigées ou négatives, John Keegan, du site ', lui donne la note de 6/10. Paula Vitaris, de "Cinefantastique", lui donne la note de 2/4. Le site "Le Monde des Avengers" lui donne la note de 2/4. Sarah Stegall, du site ', lui donne la note de 2/5.

Pauvre Diable ("") est le de la de la série télévisée "". Dans cet épisode, Mulder enquête sur le cas d'une femme qui vient de faire une fausse couche suspecte et soupçonne son mari d'être un démon.


Béhaviorisme logique et béhaviorisme méthodologique.

Il faut distinguer la version méthodologique du béhaviorisme de sa version logique ou analytique. Le béhaviorisme méthodologique prescrit à la psychologie de se limiter à l’étude du seul comportement des individus en vue de décrire et d’expliquer leurs conduites. Le béhaviorisme logique, quant à lui, considère que les propositions qui contiennent des concepts mentaux dotés de sens ne décrivent pas des faits de comportements, mais des tendances à adopter un certain comportement dans une situation donnée (situation associée à certains stimuli). Par exemple, la proposition « Marie désire boire de l'eau » ne décrit pas l'action effective de boire de l'eau mais le comportement qu'adopterait Marie si on lui servait de l'eau à boire ; de la même façon que la proposition « ce verre est fragile » ne décrit pas le fait qu'il est brisé, mais revient plutôt à dire que, s'il reçoit un coup ou est soumis à une tension trop forte, il se brise en morceaux.  Cette version du béhaviorisme peut être formalisée à l'aide de la logique modale.

Réduction de l'action aux mouvement corporels.

L’idée centrale du béhaviorisme logique est que l’on peut et doit décrire puis expliquer les conduites des individus en observant uniquement leur comportement. Cette position revient donc à renoncer à utiliser des concepts mentaux pour rendre compte des conduites individuelles. Par « comportement », le béhaviorisme désigne exclusivement les mouvements corporels qui peuvent être décrits dans un vocabulaire physique. Ainsi, si on dit de quelqu’un qu’il est en train de « libeller un chèque », cette description ne compte pas comme celle du comportement "stricto sensu", car elle contient un vocabulaire mental caché (désirs, croyances, connaissances des institutions sociales etc.) qui doit lui-même être retranscrit en termes de mouvements corporels.

Science de la « boîte noire ».

Dans cette version du béhaviorisme, l'explication du comportement doit exclure les prétendues « causes » physiques du comportement, les processus cérébraux en particulier. Le béhaviorisme s'oppose en ce sens à la théorie de l'identité esprit-cerveau. De plus, le béhaviorisme logique rejette ou néglige toutes les caractéristiques psychologiques et subjectives censées motiver l'action (il remet en cause la « psychologie naïve ») pour n'étudier que les relations empiriques ou logiques entre les différentes séquences du comportement. On parle alors de science de la « boîte noire » pour qualifier ironiquement le béhaviorisme et sa façon de faire abstraction du cerveau (et plus encore de la subjectivité) dans ses analyses du comportement.

Réductionnisme psychophysique.

Le béhaviorisme logique est avec la théorie de l'identité esprit-cerveau l'une des principales versions du réductionnisme concernant la nature de l'esprit. Suivant le béhaviorisme logique, la position réductionniste selon laquelle les états mentaux ne désignent rien d'autre que des états physiques est fondée non pas sur des découvertes scientifiques (comme dans le cas de la théorie de l'identité esprit-cerveau) mais sur des raisons sémantiques : les concepts mentaux sont des descriptions de dispositions comportementales. En d’autres termes, le contenu des concepts mentaux est le même que celui de certains concepts de dispositions comportementales, ce qui permet d'établir une équivalence logique entre les descriptions psychologiques et les descriptions du comportement. Cette équivalence logique permet à son tour de justifier "a priori" l'entreprise de réduction de la psychologie aux sciences du comportement.

Déclin du béhaviorisme logique.

Le béhaviorisme logique s'est présenté comme une théorie philosophique alternative au dualisme ontologique (dit « cartésien »). Toutefois, plusieurs de ses conséquences sont rapidement apparues comme inacceptables : la répudiation de toute intériorité, l'absence d'une théorie explicative du comportement, son incapacité à rendre compte de l'apprentissage linguistique (Cf. Chomsky), etc. L'apparition d'autres alternatives au dualisme, comme la théorie de l'identité esprit-cerveau proposée par Ullin Place et John J. C. Smart dans les années 1950, puis le fonctionnalisme développé par Jerry Fodor et Hilary Putnam dans les années 1960, ont marqué son déclin. Aujourd'hui, elle reçoit l'appui de certains philosophes de l'esprit qui adoptent, comme Daniel Dennett, une approche instrumentaliste de la conscience.

Le béhaviorisme logique ou béhaviorisme analytique est une conception philosophique de l'esprit, associée entre autres à Gilbert Ryle, qui identifie les concepts psychologiques (sensations, désirs, croyances, etc.) à des dispositions comportementales. Une disposition comportementale est une tendance à se comporter d'une certaine façon en réponse à certains stimuli.


Biographie.

Fils de Francisco José de Oliveira Viana et de Balbina Rosa de Azeredo, tous deux issus de familles "fluminenses" traditionnelles, Oliveira Viana fréquenta le collège Carlos Alberto à Niterói, y passa le cours préparatoire, et s’inscrivit ensuite à la "Faculté libre de droit" (actuelle "Faculté nationale de droit" de l’université fédérale de Rio de Janeiro, UFRJ), dont il sortit en 1906 détenteur du titre de "bacharel" (licencié en droit).  En 1916, il enseigna, en tant que de maître de conférences, la procédure pénale à la Faculté de droit de l’université fédérale Fluminense à Niterói, ville qui était alors la capitale de l’État de Rio de Janeiro. En 1930, à l’issue d’une période où il s’était éloigné du corps enseignant, il y reprit sa place en allant occuper une chaire nouvellement créée du cursus de droit, celle de "droit social" (dont l’intitulé changera plus tard en "droit industriel" puis en "droit du travail"), dont il sera l’un des titulaires les plus marquants. De cette époque datent trois grands ouvrages : "Problemas de Direito Corporativo", de 1938, "Problemas de Direito Sindical", de 1943, et un recueil d’études éparses regroupées sous l’appellation de "Direito do Trabalho e Democracia Social", édité en 1951. Il occupe ensuite plusieurs fonctions publiques tant au niveau de l’État fédéré de Rio de Janeiro que de l’État national, avant d’assumer en 1940 le poste de ministre de la Cour des comptes du Brésil ("Tribunal de Contas da União").  Les travaux qu’il voua à la genèse du peuple brésilien ont le mérite de figurer parmi les premiers à aborder le sujet sous un angle sociologique et différencié. Il rédigea ainsi "Populações Meridionais do Brasil" (1918), qui passe pour un classique de la pensée nationale brésilienne.  Il participa activement à la vie politique et intellectuelle brésilienne de son époque. De 1932 à 1940, il exerça des fonctions de consultant juridique auprès du ministère du Travail et sera l’un des artisans de la "Prévoyance sociale" de l’Estado Novo ; ainsi fit-il partie en 1933 de la commission spéciale chargée de la révision de la constitution, de même que de la "Commission de révision des lois" du ministère de la Justice en 1939. Si, comme juriste, son domaine de spécialisation était, comme signalé ci-haut, le droit du travail, discipline alors naissante au Brésil et qu’il contribua à consolider, c’est lui néanmoins qui conçut la législation créant l’"impôt syndical", instrument de mise au pas des syndicats.  Il fut l’un des idéologues de l’eugénisme racial au Brésil et se montra opposé à l’arrivée d’immigrants japonais dans son pays. Il est notoirement l’auteur de déclarations telles que « les 200 millions de Hindous ne valent pas la petite poignée d’Anglais qui les dominent » et « le Japonais est comme le soufre : insoluble », ou encore, faisant allusion à Getúlio Vargas, « le parti, c’est le président ».  Parmi ses principaux livres figurent, outre ceux déjà cités :  En tant que journaliste, il collabora à différents journaux, notamment O Diário Fluminense, O País, Jornal do Commércio et Correio da Manhã.  Le 27 mai 1937, il fut élu membre de l’Académie brésilienne des Lettres, au fauteuil, lequel a pour parrain Cláudio Manuel da Costa et dont il sera le deuxième occupant ; il fut reçu le 20 juillet 1940 par l’académicien Afonso d’Escragnolle Taunay. Il était par ailleurs membre de l’Institut historique et géographique brésilien, et d’autres institutions équivalentes au niveau des États fédérés ; de l’Institut international d’anthropologie ; de l’Académie d’histoire du Portugal ; de l’Académie dominicaine d’histoire ; de la Société des américanistes de Paris ; et enfin, de la Société d’anthropologie et d’ethnologie de Porto.

La maison Oliveira Vianna.

La villa dans laquelle Oliveira Viana vécut à Niterói, dans le quartier du Fonseca, avenue "Alameda São Boaventura", a été aménagée en centre de culture et en institut de préservation et de diffusion de l’œuvre et de la pensée de Viana. La "Casa de Oliveira Vianna" renferme la bibliothèque de l’auteur, riche de quelque 15 mille volumes traitant de sociologie, d’histoire, de politique et d’économie, ainsi que deux collections archivales spécialisées. La résidence se veut un lieu de recherche autour de thèmes liés aux sciences sociales, et où se tiennent également des cours, des séminaires, des expositions, de même que des activités éducatives et culturelles à l’intention de l’enseignement tant primaire que moyen et supérieur.  En 1955, c’est-à-dire l’année même de la mort d’Oliveira Viana, un projet de loi portant expropriation de la villa avec ses dépendances en vue de leur aménagement en musée et centre d’études fut mis aux débats puis adopté à l’Assemblée législative. En 1979, le site fut réhabilité et ouvert au public. Il s’agit d’un musée "estadual", c’est-à-dire ressortissant à l’État fédéré de Rio de Janeiro, et placé depuis 1980 sous la tutelle de la "Fundação de Artes do Estado do Rio de Janeiro" (FUNARJ), organe du secrétariat d’État de la Culture de Rio de Janeiro.  L’immeuble remonte à l'année 1911 et présente les caractéristiques des demeures urbaines édifiées à cette époque. Sis au centre d’une parcelle, il est entouré d’un vaste et beau jardin ; celui-ci, ouvert lui aussi aux visiteurs et d’ailleurs assez fréquenté par les habitants du quartier, comprend plusieurs parterres, des arbres fruitiers, une fontaine bordée de bancs, et, à l’arrière, une tonnelle pouvant accueillir des activités éducatives ou culturelles. Le mobilier d’époque, l’argenterie, les lustres et les tableaux concourent à l’intérêt du site. Sur la véranda latérale s’ouvrent des portes qui donnent accès à la bibliothèque, à la salle à manger et au salon.

Francisco José de Oliveira Viana (Saquarema, 1883 — Niterói, 1951) était un professeur d’université, juriste, historien, sociologue, homme politique et journaliste brésilien, membre (« immortel ») de l’Académie brésilienne des Lettres.


Étymologie.

Étymologiquement le mot bengali ‘Jorasanko’ fait référence à un double (‘"jora"’) pont piétonnier de bambou (‘"sanko"’) qui enjambait un cours d’eau ou canal de la localité.  Le quartier se trouve le long de l’ancienne voie de communication (antérieure à la fondation de la ville de Calcutta) qui descendait de Murshidabad au temple de Kalighat et qui aujourd’hui traverse la ville de Calcutta du nord au sud sous divers noms : Barrackpore Trunk Rd, Chitpur Rd (aujourd’hui ‘Rabindra Sarani’), Bentinck Street, Chowringhee Rd, Ashutosh Mukherjee Rd, pour arriver à Kalighat.

Histoire.

Prenant la relève de ‘Mechuabazar’, Jorasanko est déjà mentionné, en 1785, sur la première liste des 31 postes de police et de l’administration de la ville de Calcutta. Il prit un grand essor au XIXe siècle et devint le quartier des familles opulentes orthodoxes bengalies, par contraste au quartier européen de Chowringhee et Park Street.  Outre la célèbre famille des Tagores qui y avait sa maison ancestrale, la ‘Thakurbari’, Jorasanko était également lieu de résidence d’autres grandes familles traditionnelles hindoues telles les Singhas (Kaliprasanna Singha), les Pals (Krishnadas Pal), les Ghosh (Dewan Banarasi Ghosh), des Mullick (Rajendra Mullick), etc.  Jorasanko est le berceau du mouvement de renaissance socioculturelle bengalie auquel ces familles contribuèrent en grande mesure, en finançant les associations et institutions importantes, telles l’Adi Bramo Samaj (mouvement de réforme spirituelle de l’hindouisme), l’Oriental Seminary’ (premier collège d’éducation moderne pour garçons hindous, fondé en 1829), la bibliothèque ‘Minerva’, le Haribhakti Pradayani Sabha, qui y étaient tous installés. Comme la Thakurbari des Tagores, d’autres grandes maisons palatiales avaient leur scène de théâtre. La composition de pièces de théâtre en langue bengalie était encouragée par des prix littéraires ; d’autres (dont Shakespeare) étaient traduites de l’anglais. Autant que les séances dramatiques la déclamation de poèmes était une forme d’activité littéraire fort prisée.  L’université des Beaux-Arts ‘Rabindra Bharati’, fondée en 1962 dans la maison ancestrale des Tagores (Thakurbari), se trouve à Jorasanko.  Aujourd’hui Jorasanko est méconnaissable... Ouvertes sur des étroites rues encombrées et bruyantes, des échoppes disgracieuses et sans nombre cachent les anciennes demeures palatiales louées et sous-louées, pièce par pièce, mal entretenues ou laissées à l’abandon. Quelques-unes ont survécu pour le plaisir des touristes, telles la Thakurbari et le palais de marbre des Mullicks.

Jorasanko (en Bengali: জোড়াসাঁকো; Joṛashãko) est un quartier septentrional de la ville de Calcutta, en Inde. Quartier florissant de la haute bourgeoisie bengalie au XIXe et première moitié du XXe siècle, et cœur de la renaissance socio-culturelle bengalie, il est aujourd’hui surpeuplé et ses anciens palais donnent des signes de décadence urbaine.


Situation.

La rue appartenait, juste avant la Révolution française, à la paroisse Saint-Benoît-le-Bétourné. Pendant la Révolution, la rue fait partie de la section de Chalier qui devient le quartier de la Sorbonne lors de la création de l'ancien en 1795.  Cette rue commençait rue des Mathurins-Saint-Jacques (actuellement rue Du Sommerard) et finissait au passage Saint-Benoît-Saint-Jacques.  Les numéros de la rue étaient noirs. Le dernier numéro impair était le et le dernier numéro pair était le.

Origine du nom.

Elle portait ce nom car elle traversait le cloître de l'église Saint-Benoît-le-Bétourné.

Historique.

Appelée dans un acte de 1243 « rue André Machel », du nom d'un propriétaire. Elle prend le nom de « rue de l'Encloître Saint-Benoist », puis « rue du Cloître Saint-Benoît » du fait qu'elle dessert l'église Saint-Benoît-le-Bétourné.  Vers 1280-1300, elle est citée dans "Le Dit des rues de Paris" de Guillot de Paris sous la forme « en Cloistre Saint-Beneoit le bestourné ».  Elle est citée sous le nom de « Cloistre Saint Benoist » dans un manuscrit de 1636.  En 1855, un décret déclare d'utilité publique le percement de la rue des Écoles. Pour ce faire, la rue du Cloître-Saint-Benoît est supprimée.  Vers 1875, ce n'était plus qu'un tronçon entre la rue Du Sommerard et la rue des Écoles et qui a désormais totalement disparu. Les de la place Paul-Painlevé sont bâtis à l'emplacement de la partie nord de la rue. Le grand amphithéâtre de la Sorbonne occupe la partie sud de la rue.

La rue du Cloître-Saint-Benoît est une ancienne rue de Paris, aujourd'hui disparue, située dans le quartier de la Sorbonne. Elle a disparu lors du percement de la rue des Écoles.


Projectivisme en éthique et méta-éthique.

Les origines du projectivisme se trouvent chez David Hume qui décrit cette notion dans son "Traité de la nature humaine".  Plus récemment, Simon Blackburn a été un des principaux partisans de cette idée. Le projectivisme de Blackburn est une version anti-réaliste de la méta-éthique. Blackburn présente l'anti-réalisme comme l'idée que les déclarations qui expriment des propriétés morales sont notre construction et le réalisme comme l'idée que les propriétés morales existent en quelque sorte indépendamment de nous, les agents moraux. Une autre distinction doit être faite pour comprendre le projectivisme de Blackburn : celle entre cognitivistes et non-cognitivistes. Les cognitivistes estiment que les prétentions morales sont, c'est-à-dire capables d'être vraies ou fausses. Les non-cognitivistes, pour leur part, estiment que les prétentions morales ne sont pas aptes à la vérité, c'est-à-dire susceptibles d'être vraies ou fausses.  En tant que non-cognitiviste, le projectiviste soutient que les jugements éthiques sont le produit de processus psychologiques conatifs, plutôt que cognitifs. Un processus ou état psychologique conatif est quelque chose qui ressemble à une position, attitude ou disposition. Ces processus psychologiques conatifs devraient être comparés avec les cognitifs, qui sont ce que nous pensons généralement lorsque nous parlons d'êtres humains « employant leur raison » ou peut-être étant rationnels (au moins au sens étroit). En tant que créatures très sociales dont le succès comme espèce est dû en grande partie à notre capacité à communiquer et à coopérer, le protectionnisme estime que le développement d'un intérêt moral a été effectivement dans notre intérêt prudentiel. Le projectivisme de Blackburn, qu'il appelle quasi-réalisme, est fondé sur l'importance des positions conatives que nous possédons. Son idée est que ces positions conatives sont le point de départ pour ce que le réaliste méta-éthique qualifie de croyances ou même de faits, comme celui que nous devons nourrir nos enfants ou que nous avons des valeurs morales – véritables valeurs qui existent dans le monde, indépendamment de nous. Puisque ces positions conatives sont essentiellement motivantes, elles peuvent être appelées désirs et le réaliste peut être tentés de les voir comme des désirs liés à ses convictions profondes sur les choses qui existent indépendamment d'une construction mentale. Cette tentation n'est nullement ridicule parce que comme nous grandissons et nous développons, nos positions conatives peuvent devenir très raffinées en une sorte de sensibilité morale. Donc, pour le projectiviste, les réalistes méta-éthique confondent pour ainsi dire sens moral et sensibilité. La position projectiviste tient que notre sensibilité morale peut devenir très sophistiquée à mesure que nous vieillissons et gagnons en maturité. Comme nous éprouvons de la compassion, nous arrivons à la valeur de la compassion ; ou avec la gratitude, nous arrivons à admirer la générosité et considérons la gratitude comme une vertu.  Mais le projectiviste n'est pas engagé à dire que notre réponse à quelque chose de mal est ce qui détermine son caractère juste ou injuste. L'idée est que les caractéristiques de prise de décision erronées des actions sont extérieures et jouent un rôle dans le développement de l'essence des motivations des sentiments moraux qui guident la conduite.  Cette opinion est vulnérable à une inquiétude de taille pour le réaliste éthique : le projectivisme peut s'effondrer dans le subjectivisme ou une variété de relativisme moral. Il peut sembler par exemple que si Hitler pensait vraiment que l'Holocauste était la bonne chose à faire, la seule réponse possible du projectiviste serait que si Hitler pensait vraiment qu'il faisait la bonne chose, nous pourrions dire qu'il avait tort, mais pour lui il avait raison. Mais ici, le projectivisme ne s'effondre pas dans le subjectivisme. Là où un subjectiviste ne voit pas de désaccord moral (parce qu'il croit que « X est correct » signifie simplement « J'approuve X »), le projectiviste peut permettre un désaccord moral.  Une plus grande vulnérabilité de ce point de vue est qu'il manque de pouvoir explicatif. L'inquiétude est que le projectivisme n'explique pas la méta-éthique, il s'en éloigne. Le projectivisme a le même rapport à la méta-éthique que le particularisme à l'éthique.

Théorie projectiviste de causalité de Hume.

Supposons par exemple que quelqu'un est frappé par un marteau et qu'un peu plus tard une ecchymose apparaît au point d'impact. L'impact du marteau est un événement observable comme l'est l'ecchymose. Le lien de causalité entre les deux événements cependant n'est pas observé ou connu, au moins selon Hume. Hume pense que chaque fois que nous pouvons prétendre savoir quelque chose sur le monde, cette connaissance doit être dérivée de l'expérience (voir ). Nous ne ressentons pas le lien de causalité entre un impact de marteau et la formation d'un hématome. Tout ce que nous observons sont des événements distincts, survenus au même endroit et au même moment (conjonction constante). Parce que nous observons des événements de ce type, nous sommes conduits par l'induction à supposer que les mêmes causes entraîneront les mêmes effets et de ce fait nous dérivons la notion de causalité. Cela ne signifie pas que Hume doutait qu'un objet matériel ait pu provoquer un changement ou un mouvement dans un autre objet matériel. Cela signifie que dans la mesure où nous parlons de quelque cause résultant en un effet, ce n'est pas quelque chose que nous avons appris du monde dont nous parlons parce qu'il ne provient pas de l'expérience. Au contraire, nous parlons d'une caractéristique de notre pensée dont nous sommes enclins à discuter comme si elle était une caractéristique du monde.  En bref : lorsque nous croyons que nous avons observé un lien de causalité, tout ce que nous avons vraiment vécu est une conjonction entre deux événements distincts. Nous ne pouvons rien connaître du monde que grâce à l'expérience, de sorte que le lien de causalité comme caractéristique du monde est quelque chose d'inconnaissable à un être humain.

Théorie projectiviste des probabilités.

Que signifie de dire que la probabilité qu'une pièce tombe côté pile est de 1⁄2? On pourrait penser que la pièce tombera sur pile ou sur face, la probabilité n'est pas une caractéristique du monde mais juste une mesure de notre propre ignorance.  Frank Ramsey (voir le recueil de ses articles édité par David Hugh Mellor) et Bruno de Finetti ont développé des théories projectivistes des probabilités au début du. Pour expliquer leurs théories, la notion de degré de croyance doit d'abord être présentée.  Disons qu'une personne a un degré de croyance de 1 en une proposition particulière si elle est tout à fait convaincue de sa vérité. Par exemple, la plupart des gens ont un degré de croyance de 1 dans la proposition que 2 + 2 = 4. D'autre part, une personne a un degré de croyance 0 dans une proposition si elle est tout à fait convaincue de sa fausseté ; la plupart des gens ont un degré de croyance de zéro dans la proposition que 2 + 2 = 5. Des valeurs intermédiaires sont possibles. Un homme qui pense que son chien a volé des saucisses mais n'en est pas complètement sûr, pourrait avoir un degré de croyance de 0,8 dans la proposition que son chien a volé les saucisses.  Pour chaque personne A, nous pouvons définir une fonction (partielle) CA qui cartographie l'ensemble des propositions d'intervalle clos [0, 1] en stipulant que pour une proposition P CA(P)=t si et seulement si C a un degré de croyance t dans la proposition P. Ramsey et de Finetti ont essayé de façon indépendante de montrer que si A est rationnel, CA est une fonction de probabilité : c'est-à-dire que CA satisfait aux axiomes standards des probabilités (voir Andreï Kolmogorov).  Ils supposent que lorsque je décris un événement comme ayant une probabilité PI, j'exprime vraiment mes degrés de croyance. Les probabilités ne sont pas des caractéristiques réelles du monde.  Lorsque je dis par exemple que le cas où la pièce tombera côté pile a une probabilité de 1⁄2, je le fais parce que mon degré de croyance dans la proposition que la pièce tombera côté pile est de 1⁄2. (Cela doit être réaffirmé pour montrer la probabilité dans un certain nombre de lancers de pièce, pas un unique lancer qui n'a qu'une probabilité de 1/2 car il n'y a que deux côtés.)

Le projectivisme en philosophie consiste à attribuer (« projeter ») des qualités à un objet comme si ces qualités lui appartiennent effectivement. C'est une théorie destinée à savoir comment les gens interagissent avec le monde, théorie appliquée à la fois à l'éthique et à la philosophie générale. Il existe plusieurs formes de projectivisme.


Résumé.

À Burley, dans l'Idaho, un entrepreneur en pompes funèbres et sa femme sont brutalement tués par une créature volante humanoïde. Scully et Doggett, dont c'est la première enquête ensemble, sont chargés du cas, Scully expliquant à son nouveau partenaire que ce sont des morsures humaines qui ont causé ces deux morts. Sur place, les deux agents sont accueillis avec méfiance par l'inspecteur Abbott. Ils trouvent d’étranges empreintes de pieds à quatre doigts, ainsi que deux doigts coupés apparemment régurgités et des marques de griffes dans le grenier. Lors de l'autopsie, Scully constate que les morsures ne sont pas humaines, malgré leurs similarités, mais animales, et retrouve dans la salive laissée sur les doigts un anticoagulant existant seulement chez les chauves-souris. Doggett découvre quant à lui un article du journal local datant de 1956 évoquant une série de meurtres attribués à une créature mi-homme mi-chauve-souris qui a été prétendument abattue par un groupe de chasseurs avant que son corps disparaisse de la morgue.  Après un nouveau meurtre similaire, Scully fait le lien entre la dernière victime et sa fille, Ariel McKesson, portée disparue en 1956 et dont le corps brûlé a été découvert récemment. Le corps est exhumé, des traces de griffes étant visibles sur le cercueil, et l'inspecteur Abbott, resté seul avec le cercueil, est alors attaqué et tué par la créature. Scully attribue la mort d'Ariel McKesson à une cause naturelle mais pense que son corps a été brûlé pour camoufler quelque chose et se rend compte que les quatre victimes ont en commun d'avoir été en contact avec ce corps. Scully et Doggett se rendent chez Myron Stefaniuk, qui a découvert le corps dans une rivière, et lui posent des questions sur son frère Ernie, l'un des chasseurs de 1956 qui est porté disparu depuis cette date. Malgré leurs méthodes très différentes, les deux agents sont d'accord sur le fait que Myron leur cache quelque chose.  En surveillant Myron, les deux agents découvrent qu'Ernie est toujours vivant et qu'il vit sur une petite île, avec sa femme Ariel, depuis 1956 afin de se cacher de la créature qui est dotée d'un odorat exceptionnel. Ernie leur confie qu'à la mort de sa femme, il a brûlé son corps afin de dissimuler son odeur, et que Myron est désormais en danger. Doggett part retrouver Myron mais est en chemin attaqué et blessé par la créature. Celle-ci s'en prend ensuite à Scully et Ernie, et tue ce dernier. Scully fait feu sur la créature et la blesse avant d'être mise au sol. Doggett revient à ce moment et blesse à son tour la créature, qui prend la fuite. Après cela, Scully accepte enfin le fait que Doggett soit son nouveau partenaire.

Production.

Chris Carter écrit ce scénario avec l'intention de revenir aux histoires de « monstres de la semaine » horrifiques des premières saisons. L'épisode est également conçu afin de tester le scepticisme de Doggett envers le paranormal. La créature mi-homme mi-chauve-souris qui constitue l'antagoniste de l'épisode est inspirée par Man-Bat, l'un des ennemis de Batman.  L'épisode est le premier de la série dans lequel le nom de David Duchovny n'apparaît pas au générique. Les chauves-souris utilisées dans l'épisode sont des roussettes d'Égypte.

Accueil.

Audiences.

Lors de sa première diffusion aux États-Unis, l'épisode réalise un score de 8,2 sur l'échelle de Nielsen, avec 12 % de parts de marché, et est regardé par 13,3 millions de téléspectateurs. La promotion télévisée de l'épisode est réalisée avec le slogan " (en français « Plus meurtrier qu'un homme. Plus impitoyable qu'une chauve-souris. Un prédateur affamé attend dans l'ombre sa prochaine proie... Scully et Doggett »).

Accueil critique.

L'épisode obtient des critiques mitigées. Parmi les critiques favorables, le site " le considère comme un retour réussi aux racines horrifiques de la série et classe l'homme chauve-souris à la des créatures les plus effrayantes de la série. Le site "Le Monde des Avengers" lui donne la note de 3/4.  Du côté des critiques mitigées, Todd VanDerWerff, du site The A.V. Club, lui donne la note de C+. John Keegan, du site "", lui donne la note de 6/10. Dans leur livre sur la série, Robert Shearman et Lars Pearson lui donnent la note de 2,5/5.  Parmi les critiques négatives, Paula Vitaris, de "Cinefantastique", lui donne la note de 1,5/4, critiquant sévèrement l'aspect de la créature.

Patience ("") est le de la de la série télévisée "". Dans cet épisode, Scully et Doggett mènent leur première enquête en commun en étant confrontés à une créature mi-homme mi-chauve-souris.


Résumé de l'histoire.

Librement inspiré du personnage du Prince dans le conte original des Frères Grimm, « "Raiponce » (Raspunzel)", Flyyn Rider est un voleur recherché qui trouve refuge dans la tour de la jeune Raiponce alors qu'il est poursuivi pour avoir volé une couronne.  Après l'avoir dûment assommé, Raiponce lui fait du chantage afin qu'il l’emmène « voir les lumières » (envol de lanternes ayant lieu tous les ans dans le royaume) pour son et qu'il la ramène (vivante) jusqu'à sa tour, en échange de quoi il pourrait récupérer la couronne volée. Au cours du périple, Flynn change d'état d'esprit en même temps qu'il tombe progressivement amoureux de Raiponce.  Flynn a été imaginé par les réalisateurs Nathan Greno et Byron Howard, parce qu'ils sentaient que Raiponce avait besoin d'un guide pour l'escorter hors de sa tour. Flynn est conçu comme un voleur parfaitement à l'opposé de l'idée qu'on se fait habituellement d'un Prince, c'est un personnage décalé, avec ses imperfections, et très humoristique.  Originalement pensé comme un plouc anglais, Flynn a finalement évolué en personnage typique de cape et d'épée, à la croisée d'Han Solo et Indiana Jones. Les acteurs Errol Flynn (dont le nom a inspiré celui du personnage) et Gene Kelly ont également influencé la personnalité du personnage.  Le personnage de Flynn a reçu des critiques mitigées, les uns adorant son humour rafraîchissant, son côté rebelle et sarcastique le différenciant des autres Princes Disney, les autres le jugeant désagréable et narcissique. Cependant, tant sa relation romantique-comédiesque avec Raiponce que les performances vocales des parties chantées ont été acclamées. Flynn est même considéré comme étant le héros Disney le plus attirant par Vanity Fair, E! et Cosmopolitan.

Développement du personnage.

Conception.

Walt Disney lui-même avait ébauché une tentative d'adaptation du compte des Frères Grimm "Raiponce" en long-métrage d'animation dans les années 1930 et 1940. Le project a été abandonné car le conte d'origine était à l'époque considéré comme trop court. Lorsque Nathan Greno et Bryon Howard ont été contactés en 2008 pour réaliser "Raiponce" (""Tangled""), ils ont décidé qu'ils allaient ""transcender l'échelle du film"" pour en faire ""quelque chose d'énorme"". Ils ont choisi de moderniser l'histoire pour l'adapter au nouveau public. Dans l'histoire originale, Raiponce tombe amoureuse d'un prince. Dans cette version, Flynn a été conçu pour être un compagnon de route pour "atteindre son objectif.". Voleur, c'est un véritable anti-héros.

Apparence.

Greno et Howard voulaient que Flynn soit drôle et sarcastique. C'est un personnage qui ne sait pas vraiment qui il est, il fait ce qui l'amuse.  Le design final de Flynn a été élaboré au cours de sessions appelées "Hot Man Meeting", réunissant une trentaine de femmes travaillant sur "Raiponce" qui étaient encouragées à amener des photos d'hommes qu'elles trouvaient "plaisants". L'origine de ces sessions est que les réalisateurs trouvaient le design de Raiponce impressionnant, et ils voulaient que "Flynn soit à la hauteur". Howard cite l'acteur américain Clark Gable et le footballeur anglais David Beckham parmi les célébrités qui ont influencé les caractéristiques du personnages. Il plaisante : "les employées ont commencé en citant Nathan et moi comme exemple de ce qu'il ne fallait PAS faire."

Personnalité.

Pour défendre la personnalité de Flynn Rider, Levi explique qu'il a "bon cœur, dans le fond. Cette caractéristique peut être ramenée à la surface grâce à la pureté, l'amour et l'émerveillement de Raiponce". L'acteur conclut en disant que "ces deux personnages sont très différents, mais finalement ils apprennent beaucoup l'un de l'autre au cours de cette folle aventure." D'après Colin Covert de "Star Tribune", Flynn "a enseigné le courage à Raiponce." Rob Vaux de Mania.com décrit la relation entre ces deux personnages comme "une alchimie de "complices", avec beaucoup d'espièglerie, où ils s'apprivoisent à leur rythme." Raiponce convainc Flynn de reprendre son nom de naissance (Eugène Fitzherbert).  Flynn est donc à la croisée entre l'anti-héros, le héros romantique, de cape et d'épée, de comédie, de conte de fée, d'action : complet et "moderne".

Flynn Rider (de son vrai nom Eugene Fitzherbert) est un personnage de fiction qui apparaît dans le d'animation des studios Disney, "Raiponce" ("Tangled"), ainsi que dans le court-métrage "Le Mariage de Raiponce" et dans la série animée à venir. La voix du personnage en version originale (américaine) est réalisée par l'acteur américain Zachary Levi, qui est aussi la voix chantée de Flynn (son duo avec Mandy Moore (VO de Raiponce), dans la chanson "Je veux y croire" ("I See the Light") est la première chanson enregistrée de l'acteur et ses débuts dans la voie musicale). La voix française de Flynn Rider est Romain Duris dans le film, puis Alexis Victor pour le court-métrage.


Sujets abordés.

Accessibilité.

Des dispositifs en faveur de l'accessibilité des personnes handicapées sur les sites des services publics avaient été prévus. Cependant, ils ne sont plus que recommandés, avec obligation d'informer si le site est accessible ou non, ce qui est critiqué par l'association les aveugles de France, le collectif pour une France accessible et l'association Faire Face.

Open Data et portabilité des données.

Dans le projet est inclus une mise en ligne par défaut des données publiques, et une recommandation de l'utilisation des formats favorisant l'interopérabilité grâce au Droit à la portabilité.

Questions relatives au droit d'auteur.

La définition des communs numériques a été débattue, avec un fort intérêt lors de la consultation en ligne, puis retiré par Matignon. Le cabinet de Fleur Pellerin, ministre de la Culture, y est défavorable. Isabelle Attard a condamné le retrait des communs par Matignon, puis déposé un amendement en faveur des communs, qui a été rejeté.  La liberté de panorama a également été débattue, mais l'usage potentiellement commercial des images est susceptible de poser problème. Un amendement de compromis a été accepté, mais ne satisfait pas toutes les revendications des partisans de la liberté de panorama, notamment car il n'autorise qu'une utilisation strictement non-commerciale, difficile à définir sur Internet.  Les publications de la recherche financée au moins à 50 % par l'argent public seraient publiées gratuitement après un délai d'exclusivité.

Accès du numérique à tous.

Une proposition a également été retenue pour garantir un droit à internet pour tous, même limité, permettant l'accès à une messagerie électronique ou aux services publics en ligne. Les opérateurs de réseaux seront incités à développer leurs investissements là où les besoins sont les plus importants, au travers de la prolongation et de l'extension du champ du suramortissement au déploiement de la fibre dans les zones rurales.

OS souverain.

Un amendement en faveur d'un OS souverain a également été adopté, ce qui a provoqué des réactions plutôt négatives, notamment de l'ANSSI, en raison du manque de réalisme de la proposition et de solutions déjà existantes, comme le système d'exploitation sécurisé CLIP, basé sur Linux.

Vie privée.

Le pouvoir de la CNIL serait renforcé, en cas de récidive, pour atteindre 4 % du chiffre d'affaires ou 20 millions d'euros. Des amendements en faveur du droit à l'oubli pour les mineurs, et de la fermeture des comptes en ligne de personnes décédées ont également été approuvés. Des actions de groupe contre les sociétés ne respectant pas la vie privée sont également prévues.

Mort numérique.

La loi intègre avec son article 63 la notion de "mort numérique" pour définir ce que deviennent les données numériques d'une personne à son décès. Les principes de protection des données prévus dans la "Loi Informatique, fichiers et libertés" deviennent caduques. Mais la Loi donne la possibilité de "définir des directives relatives à la conservation, à l'effacement et à la communication de ses données à caractère personnel après son décès," à défaut, ce sont les héritiers légaux qui pourront agir sur ces données numériques.

Questions relatives au commerce sur internet.

En janvier 2016, l'Assemblée nationale modifie le projet de loi avec l'amendement, ajoutant un article 23 bis et ter rendant passible de prison, de fortes amendes et même d'expulsion de son logement toute personne louant son bien sur une plateforme telle que Airbnb sans avoir l'autorisation écrite de son propriétaire. L'amendement est notamment défendu par la députée PS Sandrine Mazetier.  De plus, le Sénat propose que les revenus obtenus sur les plateformes de vente en ligne seraient automatiquement déclarés au fisc.

Compétitions de jeux vidéo.

En, le premier ministre Manuel Valls confie à deux parlementaires, Rudy Salles et Jérôme Durain, la mission de « définir un cadre législatif et réglementaire favorisant le développement des compétitions de jeux vidéo en France » auprès de la Secrétaire d'État chargée du Numérique et de l'Innovation, Axelle Lemaire. Le rapport remis en par les deux parlementaires débouche sur une participation au projet de loi pour une République numérique, qui reconnait dans son chapitre 4 section 2 la pratique du jeu vidéo en compétition en France, ainsi qu'un statut officiel aux joueurs professionnels.

Réactions et critiques.

Consultation en ligne.

Ce projet de loi est le premier à avoir été précédé d'une consultation en ligne:  - une première consultation organisée par le Conseil national du numérique qui a permis d'identifier certains sujets à intégrer dans la loi (portabilité, open data..)  - une deuxième consultation organisée par le gouvernement sur le texte du projet de loi.

Un projet jugé insuffisant.

Le groupe LR à l'Assemblée nationale a critiqué « un ensemble cohérent, mais malheureusement très insuffisant », quand le groupe UDI s'est inquiété de la fracture numérique. Les écologistes et le front de gauche ont regretté le retrait du domaine commun informationnel.

La loi pour une République numérique (abr. loi numérique) est une loi française initialement proposée par la secrétaire d'État au numérique Axelle Lemaire et promulguée le.


Histoire.

Appelé à l’origine ‘Babu Raj Chandra ghat’ il portait le nom du mari de Rani Rashmoni, zamindar de Janbazar. Rani Rashmoni le fit construire comme service d’utilité publique en 1830, en mémoire de son défunt mari. Le haut portail avec pavillon d’entrée, aux impressionnantes colonnes doriques, sont de style gréco-classique. Une plaque commémorative rappelle que William Bentinck encouragea la construction de Babughat comme initiative contribuant à l’hygiène publique. Babughat est le deuxième ghat construit à Calcutta.

Description.

Le ghat est envahi en permanence, du matin au soir, d’une foule de personnes qui y font leur toilette, lessive ou encore exécutent diverses cérémonies religieuses (le Hooghly étant un des bras du Gange, fleuve sacré). Les escaliers passent sous la voie ferrée de la ligne ferroviaire circulaire entourant la ville de Calcutta. Le pavillon ouvert à tous vents abrite de vendeurs de fruits, légumes et bricoles de toutes sortes.  Babughat est particulièrement animé lors des fêtes religieuses de ‘Durga puja’ (octobre) ou ‘Saraswatî puja’ (janvier) lorsque les idoles y sont amenées des divers quartiers de Calcutta pour leur immersion dans le Hooghly.  Le ghat a donné son nom au quartier qui est un lieu de passage densément fréquenté par voyageurs divers venant de la gare de Howrah (par le Chandpalghat) ou d’autres ghats bordant le fleuve, ou en partance vers la banlieue ou les états voisins du Bengale (Jharkhand, Odisha, Bihar), Babughat étant également une importante gare de bus sur le Strand road. La ligne circulaire de chemin de fer, avec gare à Eden Gardens, apporte son lot de passagers également.  La proximité d'Eden Gardens (le plus important stade de cricket de Calcutta), Netaji Indoor Stadium (stade couvert et climatisé), l’assemblée législative du Bengale-Occidental, La ‘Calcutta High Court’ (Haute cour de justice), le ‘Writers’ building’ (secrétariat du gouvernement du Bengale-Occidental) à B.B.D. Bag, et d’autres font que le quartier reste animé en permanence: le trafic de piétons et passagers est intense, à toute heure de la journée et même de la nuit.

Babughat (ou Baboo Ghat; en bengali: বাবুঘাট) est une série de larges marches descendant en gradins (un ‘ghat’) vers le fleuve Hooghly, à Calcutta (Inde), et précédées d’un pavillon d’entrée de style colonial. Située immédiatement au nord du Maïdan et en bordure du fleuve, il est doublé de Chandpalghat (un peu plus au nord) d’où partent les ferries traversant le Hooghly pour Howrah. Construit en 1830, Babughat est un des plus anciens des nombreux ghats de la ville de Calcutta. Il a donné son nom au quartier environnant.


Carrière.

Balon s'initie à l'escrime au Palais des jeunes pionniers de Léningrad et participe régulièrement aux compétitions. On lui décerne le titre de Maître émérite des sports de l'URSS en 1956. Diplômé de l', en 1959, il devient entraineur de l'équipe Dinamo de Léningrad en 1958-1961, puis au club CSKA Moscou, jusqu'en 1964.  En 1961, il fait de la figuration dans les scènes de combat d'épées dans le film "La Ballade des Hussards" d'Eldar Riazanov. Il y tient également le rôle d'adjudant de Mikhaïl Koutouzov. Peu après, il met un terme à sa carrière sportive et se consacre au cinéma. Il apparait principalement dans les films de cape et d'épée, mais à l'occasion joue dans d'autres films. En 1966, il revient en tant que consultant en arts martiaux de la comédie "Attention, automobile" chez Eldar Riazanov qui l'essaye pour l'un des personnages principaux, mais le rôle sera finalement confié à Andreï Mironov. Par le biais de Lev Dourov, rencontré lors du tournage des "Récits de mer" («Морские рассказы», 1967), Balon sera invité coordonner les scènes d'action dans l'adaptation de "Roméo et Juliette" d'Anatoli Efros au théâtre sur Malaïa Bronnaïa en 1970. En 1987, Gueorgui Ioungvald-Khilkevitch fait appel à son savoir pour les besoins de tournage de "D'Artagnan et les Trois Mousquetaires". Balon y incarne M. de Jussac, le capitaine des gardes du Cardinal, qui poursuit inlassablement D'Artagnan. Ce personnage, insignifiant chez Alexandre Dumas prend de l'importance dans le film et conquiert les spectateurs par la justesse d'interprétation. Le film remporte un énorme succès, en partie grâce aux belles scènes de combat d'épées orchestrées par Balon.

Vladimir Iakovlevitch Balon (en russe : Владимир Яковлевич Балон), né le à Léningrad, et mort le à Moscou, est un ancien escrimeur soviétique, champion d'URSS junior en 1958, maître d'escrime artistique et acteur soviétique, puis russe.


Biographie.

Né à Venise le, il est diplômé en droit à Padoue, s'y installe et fonde en 1845 avec son ami Jacopo Crescini le mensuel "Le Euganeo", journal de la science, de la littérature et de la variété, qui a duré jusqu'à 1847, puis l'hebdomadaire "Pedrocchi Café" (1846-1847), revue historique, dans laquelle la littérature a progressivement cédé la place à la politique. En, il est arrêté par les troupes de l'empire austro-hongrois puis libéré par la révolution le. Ensuite, la Contre-Révolution de 1849 l'a forcé à l'exil. Il est allé à Turin, où il a immédiatement repris ses activités journalistiques, dirigeant de 1850 à 1856 la "Gazzetta Piemontese", journal officiel du Royaume, "Le Monde Littéraire" (1858-1859), "Le Monde Illustré" (1860-1861), le "Magazine contemporain" (1860-1861).  Sous le gouvernement Cavour, il crée en 1853 l'agence de presse portant son nom, sur le modèle des agences Reuter et Havas, qui obtient des avantages importants par les subventions provenant des fonds secrets, alors que le Statut albertin interdit les privilèges et les monopoles privés. La presse radicale, quant à elle, subit des restrictions sur la liberté d'information. Ainsi l'agence Stefani, étant en situation de monopole, devient instrument du gouvernement pour le contrôle des médias du Royaume de Sardaigne. Il s'y consacre à plein temps à partir de 1857.  Il diffuse aussi une "Correspondance anglaise" dans les années 1856-57, et prévoit une "correspondance générale"" en quatre langues peu avant sa mort.  Après la mort de Guglielmo Stefani, d’une maladie infectieuse, le à Turin, l'agence resserre sa collaboration avec l'agence britannique Reuters et avec l'agence française Havas

Guglielmo Stefani est un journaliste italien d'origine vénitienne, qui fut directeur de la au et fonda l'agence de presse portant son nom, avec le soutien de Camillo Benso, comte de Cavour, premier ministre.


Synopsis.

Une pauvre fille est aimée par un vieux sénateur qui lui propose de l'épouser...

Résumé.

Jennie Gerhardt est une fille issue d'un milieu très pauvre. Ses frères en sont amenés à devoir voler du charbon pour pouvoir fournir la chaudière de la maison. Embauchée avec sa mère pour faire le ménage dans un hôtel, elle est remarquée par un sénateur. Celui-ci propose un emploi au chef de famille ainsi que d'emmener Jennie Gerhardt faire une balade. De fil en aiguille, celui-ci va déclarer sa flamme à la jeune fille. D'abord déboussolée elle va accepter la proposition du vieil homme. Son père lui interdit de le revoir. Elle obéit à son père mais lorsqu'un de ses frères est emmené en prison pour vol de charbon, elle le revoit. Celui-ci doit ensuite s'absenter pour raisons professionnelles et lui promet de l'épouser à son retour. Malheureusement, l'homme mourra d'un accident et Jennie restera seule.  Étant tombée enceinte du politicien, elle devra fuir avec sa cousine dans une ville où personne ne la connaît. Elle trouve du travail en tant que bonne dans une riche famille. Là, elle est de nouveau remarquée par le frère de la maîtresse de maison. Celui-ci, partenaire et héritier des affaires de son père est destiné à une riche carrière. D'autant qu'une jolie demoiselle de sa classe sociale lui est promise. Affrontant sa famille par amour pour Jennie, ils fuient tous les deux en Europe. Cependant, pendant deux années, elle cachera l'existence de sa petite fille, dont s'occupe sa cousine. Lorsqu'elle lui avoue qu'elle a déjà un enfant, l'homme décide de la quitter mais après peu de temps ne peut se résoudre à l'abandonner totalement.  Après ce périple en Europe, Jennie réalise que l'homme qui l'aime n'est pas vraiment heureux avec elle ; elle le quitte alors pour toujours. Par le biais de coupures de journaux qu'elle accumulera dans un album elle suivra la vie de cet homme et apprendra son mariage avec la fille qui lui était promise. Les années passent, la fille de Jennie est devenue elle-même une jeune femme. Alors qu'elle défile à un concours de beauté, elle fait une chute qui entraîne sa mort. Au chevet de son enfant chérie, Jennie fait appel à ce magnat qui vient de se marier. À son tour, cet homme a vieilli et sur son lit de mort appelle Jennie qui vient le voir. Il lui avoue qu'il aurait dû l'épouser et que toute sa vie il n'a aimé vraiment qu'elle.

Accueil.

Le film reçoit un accueil critique mitigé lors de sa sortie en. "Motion Picture Herald" parle de "Jennie Gerhardt" comme « un film strictement pour adulte. Réussir à le vendre dépend de votre capacité à construire des campagnes qui vont intriguer l'intérêt humain et la sympathie sur le personnage de Jennie. » Il ajoute que malgré sa grande distribution, une grande partie de l'action est centrée autour de Sylvia Sidney.  Mordaunt Hall du "New York Times" déclare que « bien que le film est handicapé par un manque de suspense et par quelques dialogues banals et un peu agités, il possède une sincérité louable, ce qui peut le rendre appréciable auprès de ceux qui sont partiels à ce genre d'histoire. » Il affirme en outre : « En fait, les producteurs ont réussi à mettre en image une richesse de détails et ce qui est dommage, c'est que cela soit fait sans le suspense nécessaire. Il est comme une histoire racontée sur un ton monocorde, avec des personnages vacillants qui sont un peu trop à la botte du réalisateur. Les incidents, bien que n'étant pas invraisemblables, ne possèdent pas la spontanéité suffisante. »  Keith Newlin, auteur de "A Theodore Dreiser Encyclopedia", le décrit comme un « film épisodique (divisé en un certain nombre de scènes courtes) » et le considère comme étant plus ressemblant au roman que la plupart des autres adaptations cinématographiques de Dreiser. Cependant, il pense que Gering a inexplicablement « inséré plusieurs scènes discordantes apparemment dans une tentative de proposer au public une certaine touche comique. »  Theodore Dreiser lui-même approuve le film, considérant qu'il est « émouvant » et « magnifiquement interprété. »

Jennie Gerhardt est un film dramatique américain du Pré-Code sorti en 1933 et réalisé par Marion Gering pour Paramount Pictures. Il met notamment en scène Sylvia Sidney, Mary Astor et Edward Arnold. Le film est tiré du roman éponyme de Theodore Dreiser sorti en 1911.


Carrière aux échecs.

Championnats d'Allemagne.

En 1932, Kieninger gagna le congrès de la fédération allemande (ancêtre du championnat d'Allemagne) à Bad Ems. Lors du premier championnat d'Allemagne à Bad Pyrmont, en 1933, il finit troisième "ex æquo" (championnat remporté par Efim Bogoljubov). En 1937, il remporta le quatrième championnat d'Allemagne à Bad Oeynhausen devant Kurt Richter. L'année suivante, il finit deuxième "ex æquo" du championnat remporté par Erich Eliskases.  Kieninger fut premier en 1940 à Bad Oeynhausen devant Paul Felix Schmidt et Kurt Richter. En 1943, il fut huitième du championnat d'Allemagne à Vienne. Après la Seconde Guerre mondiale, il remporta le onzième championnat d'Allemagne à Wedenau en 1947. En 1948, il fut vice-champion d'Allemagne derrière Unzicker, puis il termina quatrième à Bad Pyrmont en 1949. En 1950, il finit neuvième du premier championnat de RFA.

Tournois individuels.

Kieninger remporta le tournoi de Dusseldorf en 1931 et 1932 et 1946. Il gagna à Cologne en 1931. En 1933, il finit - du championnat de la fédération du Bas-Rhin à Velbert.  En 1937, il finit troisième du tournoi de Berlin remporté par Ludwig Rellstab devant Carlos Guimard et deuxième du tournoi préliminaire du championnat d'Allemagne à Stadtprozelten. En 1938, il fut troisième du tournoi de Bad Harzburg remporté par Vasja Pirc devant Bogoljubov. En 1938, il termina premier, "ex æquo" avec Eliskases, du tournoi de Krefeld et deuxième du tournoi de Wuppertal-Barmen (victoire de Engels). En 1939, il gagna à Krefeld ("ex æquo" avec Engels) et fut - du tournoi Europa à Stuttgart (victoire de Bogoljubov devant Richter), "ex æquo" avec Milan Vidmar, Ludwig Engels et Erich Eliskases.  Lors du tournoi Europa de 1941, il marqua 7 points sur 15 et finit -. En 1942, il finit troisième du tournoi de Cologne et - du tournoi de Cracovie-Varsovie-Lublin remporté par Alekhine. Après la Seconde Guerre mondiale, il gagna le tournoi de Weidenau en et ceux de Hambourg et Menden en 1946.  En 1947, il gagna à Essen (devant Unzicker), à Cologne et à Gelsenkirchen. En 1948, il fut troisième du tournoi de Bad Nauheim, puis premier en 1949 à Gladbeck et - du tournoi international d'Oldenbourg. En 1950, il termina troisième "ex æquo" du tournoi de Travemünde remporté par Unzicker devant Bogoljubov et remporta celui de Weidenau.  En 1951, Kieninger termina troisième "ex æquo" du tournoi de Beverwijk.

Matchs.

Kieninger annula un match contre Ludwig Engels en 1931 à Dusseldorf (6 à 6). La même année, il battit Alfred Brinckmann à Wuppertal (5 à 3). En 1934, il battit Engels à Dusseldorf (5,5 à 2,5), puis en 1938 (7 à 5). En 1938, il battit Hans Zollner à Munich (3,5 à 0,5). En 1940, il battit Immo Engert (5 à 1) et Wilhelm Ernst (deux matchs : 6 à 4 et 5,5 à 4,5).

Le piège de Kieninger.

Le piège de Kieninger est une suite de coups du gambit de Budapest :

Georg Kieninger est un joueur d'échecs allemand né le à Munich et mort le à Dusseldorf. Champion d'Allemagne à trois reprises (en 1937, 1940 et 1947), il reçut le titre de maître international à sa création en 1950. Georg Kieninger représenta l'Allemagne de l'ouest lors du premier championnat d'Europe d'échecs des nations en 1957 et remporta une médaille de bronze individuelle au huitième échiquier (l'Allemagne finit quatrième de la finale à Baden).


Biographie.

Jocelyne Trouillot est née à Port au Prince en 1948. Elle est la fille d'Ernest Trouillot et d'Anne-Marie Morisset, deux intellectuels noirs de Port-au-Prince. Elle est la sœur de l'écrivain et poète Lyonel Trouillot, de l'anthropologue et historien Michel-Rolph Trouillot et de la romancière et écrivaine Évelyne Trouillot.  Elle a une maîtrise en psychologie obtenue à l’université de Bordeaux en France. Elle a également suivi des études en sciences de l’éducation.  Jocelyne Trouillot Lévy est devenu rectrice de l'Université Caraïbe. Elle dirige parallèlement les éditions "CUC-Université Caraïbe". Détentrice d’une maîtrise en langue créole et d’un doctorat en en Administration scolaire, Jocelyne Trouillot est l’auteure d’une vingtaine d’ouvrages en créole haïtien et s'est spécialisée dans la littérature pour la jeunesse à destination des enfants de 6 à 12 ans édités exclusivement en Créole., dit-elle.  Dans les années 1980, elle fut enseignante trilingue, français/créole/anglais à l'université de Floride à Miami.  Comme Rectrice de l’Université Caraïbe à Delmas, Jocelyne Trouillot a également publié des matériels didactiques et travaillé beaucoup sur la diffusion des ouvrages écrits dans la langue maternelle de tous les Haïtiens.  Elle a déjà publié près d'une vingtaine d'ouvrages en créole haïtien et s'est spécialisée dans la littérature pour la jeunesse. Elle est également l'auteure de plusieurs essais traitant de sujets d'actualité tels que : " Histoire de l'éducation en Haïti", "Psychologie de l'apprentissage", "Premye diksyonè mwen".  En 2010, après le tremblement de terre d'Haïti, elle co-écrit avec d'autres auteurs haïtiens au livre "Haiti parmi les vivants", publié au éditions Actes-Sud.

Prix et récompenses.

Pour son roman "La Mémoire aux abois", en Guadeloupe, elle a reçu en 2010 le 21e prix Carbet de la Caraïbe et du Tout-Monde  Elle a remporté le Prix du Roman 2019 de "Sosyete koukouy" avec son roman "Yo kenbe yon vòlè"

Jocelyne Trouillot (en créole : "Joslin Twouyo"), née le à Port-au-Prince, est une écrivaine, essayiste, enseignante, éditrice et rectrice de l'université Caraïbe de Port-au-Prince à Haïti.