Contexte.

Ces raids, également connus sous le nom d"'invasion irlandaise du Canada", avaient pour but de forcer le gouvernement britannique de l'époque à se retirer d'Irlande. Ces actions amenèrent des dissensions au sein de la communauté des Canadiens irlandais, partagés entre leur loyauté envers leur nouvelle patrie et leur sympathie envers la cause féniene. Les Irlandais d'origine protestante, en majorité loyaux envers la couronne, combattirent les féniens. Alors que les autorités américaines arrêtaient ces hommes et leur confisquaient leurs armes, il y eut une polémique avançant que plusieurs membres du gouvernement avaient fermé les yeux sur les préparatifs de l'invasion, irrités par plusieurs actions britanniques pouvant être considérées comme une assistance aux forces confédérées pendant la guerre civile américaine.

Raid sur l'île Campobello (1866).

Ce raid se produisit sur l'île Campobello, Nouveau-Brunswick, en avril 1866. Un groupe de plus de 700 hommes armés de la confrérie des Fenian, arriva sur la côte du Maine en face de l'Île avec l'intention de la prendre aux Britanniques. Le gouvernement des États-Unis intervint et une force militaire dispersa les envahisseurs. Cette opération renforça l'idée de protéger le Nouveau Brunswick en le faisant se joindre aux colonies britanniques d'Amérique du Nord en Nouvelle-Écosse et les Provinces Unies du Canada : le Haut-Canada (Ontario) et le Bas-Canada (Québec) pour former le Dominion du Canada.

Raid dans la vallée du Niagara (1866).

En 1866, les féniens se divisèrent en deux factions. La faction d'origine, menée par le fondateur du mouvement John O'Mahony, se concentra sur la levée des fonds en Irlande. Les leaders de l'autre faction estimaient en revanche que même un succès marginal pourrait leur fournir le support escompté. Après l'échec de leur tentative d'invasion au Nouveau-Brunswick (plus précisément sur l'île Campobello), soutenue par O'Mahony, ils firent cavalier seul et préparèrent une invasion de l'Ouest canadien (maintenant le sud de l'Ontario) depuis Buffalo.  Le commandant fénien John O'Neill et ses troupes traversèrent la rivière Niagara et affrontèrent une brigade de la milice canadienne près de le. Plusieurs centaines d'autres féniens (les sources canadiennes avancent le chiffre de trois mille) restèrent aux États-Unis, empêchés dans leur tentative de traversée par l'arrivée du USS "Michigan", navire de guerre américain.  Les 800 soldats d'O'Neill s'appelèrent eux-mêmes l"'Armée républicaine irlandaise" (IRA), et quelques-uns d'entre eux revêtirent des uniformes dont les boutons portaient ces initiales. Il est considéré qu'il s'agit de la première apparition de cette appellation.  Après avoir marché toute la nuit avec d'autres unités de la province qui les avaient rejoints, les Canadiens se dirigèrent à l'aube sur les féniens à Ridgeway, un petit hameau à l'ouest du fort Érié. La milice canadienne, composée de volontaires inexpérimentés n'ayant reçu qu'un entraînement sommaire et pour certains des armes qu'ils n'avaient jamais utilisées, était désavantagée face aux soldats féniens. En effet, ces derniers étaient en majorité des vétérans aguerris de la guerre de Sécession, équipés d'armes provenant de ce conflit.  Certains plus tard expliquèrent le comportement des forces canadiennes par leur petit nombre, leur fatigue et leur manque de vivres et commencèrent à spéculer à propos d'un armement bien supérieur à la disposition des féniens. En fait, le matériel disponible était comparable de part et d'autre. Alors que les Canadiens avaient à bâtir une défense dans la précipitation, les féniens montèrent à l'assaut rapidement sans se soucier d'un quelconque soutien. En fait, l'inexpérience et les décisions des commandants canadiens eurent plus d'influence sur le résultat de la bataille de Ridgeway. Un tribunal d'enquête, ouvert à la suite de la demande de plusieurs officiers à propos du comportement du commandement canadien durant la bataille, disculpa le lieutenant-colonel John Stoughton Dennis malgré le ressentiment des dits officiers et du président du tribunal, qui fit dissidence au moment du verdict. De plus, le lieutenant-colonel Albert Booker, à qui incombait le commandement des volontaires canadiens, fut reconnu coupable d'avoir mal dirigé ses hommes.  Les Canadiens se retirèrent dans le désordre à l'issue de la bataille, emportant avec eux leurs morts et leurs blessés. Pendant ce temps, les féniens célébraient la première victoire irlandaise sur les troupes britanniques depuis la bataille de Fontenoy en 1745.  Après le premier affrontement, les Canadiens se retirèrent à Port Colborne, au bout du canal Welland débouchant sur le lac Érié. Au même moment, les féniens stationnaient toujours à Ridgeway, peu de temps avant de retourner au fort Érié. Une autre bataille s'ensuivit et celle-ci eut pour conclusion la reddition d'un autre petit groupe de la milice locale qui s'était positionné à l'arrière des féniens. Finalement, après avoir considéré le fait qu'aucun renfort ne pouvait traverser la rivière ainsi que l'approche de troupes importantes composées de miliciens et de soldats britanniques, les féniens restants décidèrent de retourner à Buffalo. Ils furent interceptés par le "Michigan" et se rendirent donc à la marine américaine.  La proclamation du président Andrew Johnson visant à renforcer les lois de neutralité arriva cinq jours après le début de l'invasion, garantissant le fait que cela ne se reproduirait plus. Les deux généraux américains Ulysses S. Grant et George G. Meade se rendirent à Buffalo pour évaluer la situation. Au même moment, des instructions de ces deux généraux visèrent à ordonner que l'on empêche quiconque de violer à nouveau la frontière. Grant se rendit alors à Saint Louis pendant que Meade, estimant que la bataille de Ridgeway était terminée et constatant l'internement des féniens à Buffalo, se rendit à Ogdensburg pour évaluer la situation dans la zone du fleuve Saint-Laurent. L'armée américaine reçut l'ordre de confisquer les armes et les munitions des féniens et de prévenir toute nouvelle tentative de franchissement de la frontière. D'autres instructions datant du 7 juin ordonnèrent d'arrêter toute personne soupçonnée d'appartenir à la confrérie féniene.  Ironiquement, bien qu'ils n'aient pas fait avancer la cause de l'indépendance irlandaise, les raids de 1866 et les efforts des troupes coloniales canadiennes visant à les repousser galvanisèrent le soutien à la création de la confédération canadienne en 1867. Quelques historiens avancèrent que la débâcle ramena finalement les votes des provinces maritimes en faveur d'une sécurité collective, faisant de Ridgeway la "bataille qui fit le Canada".  Durant les années qui suivirent, la défaite de Ridgeway fut oubliée et son lien possible avec la création de la confédération rarement évoqué, même dans les salles de classe. Le monument dédié aux soldats tombés durant cette bataille fut oublié et tomba en ruines, caché derrière le mur d'une bibliothèque universitaire. Il fallut attendre juin 2006 pour que l'agence du patrimoine de l'Ontario dédie une plaque commémorative lors de la célébration du de la bataille.  De nombreux membres du régiment canadien "The Queen's Own Rifles of Canada", qui était présents à la bataille de Ridgeway, retournent sur le site de l'affrontement chaque année lors du week-end le plus proche du 2 juin (date du conflit), afin de faire un tour à vélo des sites de la bataille.  Alexander Muir, immigrant écossais et auteur de l'ancien hymne canadien "The Maple Leaf Forever", combattit à Ridgeway au sein de ce régiment.

Raid sur Pigeon Hill (1866).

Après l'échec de leur tentative d'envahir l'Ouest canadien, les Féniens décidèrent de se concentrer sur l'Est Canadien. Cependant, à ce moment le gouvernement américain avait commencé d'entraver leurs activités en arrêtant nombre de leur leaders et ils se trouvaient en position affaiblie. Le général fénien Samuel Spear échappa à son arrestation et, le, pénétra en territoire canadien à la tête de 1 000 hommes, occupant Pigeon Hill, Frelighsburg, Saint-Armand et Stanbridge East. Jusqu'alors, le gouvernement canadien n'avait pas fait grand-chose pour défendre sa frontière, mais le des troupes canadiennes attaquèrent les Féniens, qui manquaient d'armes, de munitions et de vivres et se rendirent rapidement. Cette action mit fin au raid sur l'Est Canadien.

Raid dans le comté de Missisquoi (1870).

Ce raid se produisit le long de la frontière séparant le Québec du Vermont en 1870. Les Canadiens contrèrent l'attaque grâce aux renseignements fournis par Thomas Billis Beach.

Raid Pembina, Manitoba (1871).

Après l'échec en 1870 de l'invasion du Canada par les membres de la Confrérie des Féniens, John O'Neill quitta la branche « Sénat » du mouvement pour rejoindre la branche « Sauvage ». En échange, il fut nommé au conseil de gouvernement de la branche Sauvage. En 1871, O'Neill et un personnage bizarre nommé W.B. Donoghue demandèrent au conseil d'entreprendre une nouvelle invasion du Canada par le frontière du territoire du Nebraska. Le conseil, lassé des aventures canadiennes en général et d'O'Neill en particulier, ne voulut rien entendre. L'idée d'O'Neill fut refusée, mais en compensation le conseil lui promit le prêt d'armes et lui donna l'assurance de ne pas le dénoncer publiquement s'il entreprenait son raid. O'Neill démissionna des Féniens pour prendre la tête de l'invasion du Manitoba qu'il planifia d'entreprendre depuis Saint Paul dans le Minnesota. Environ 35 hommes conduits par John O'Neill, William B. Donoghue et John J. Donnelly espéraient pouvoir se joindre aux métis franco-indiens de Louis Riel. Le, le groupe avec O'Neill à sa tête parvint à prendre un poste de la Compagnie de la Baie d'Hudson, ainsi qu'un poste de douane situé juste au nord de la frontière internationale. Du moins le croyaient-ils. En réalité, une équipe de surveillance frontalière US avait déterminé que la frontière se trouvait deux miles plus au nord et donc les deux postes se trouvaient bel et bien en territoire US! O'Neill, J. J. Donnelly et 10 hommes furent fait prisonniers par des soldats US commandés par le capitaine Lloyd Wheaton près de Pembina dans le Territoire du Dakota. Le raid était condamné dès son origine : il prit place à l'intérieur du territoire US et les métis commandés par Riel venaient juste de signer un accord avec les Britanniques quand il débuta. En conséquence, Riel et son groupe capturèrent O'Donoghue et le remirent au gouvernement US. Quant à O'Neill, dans un pas de quatre fédéral, il fut arrêté deux fois, une fois dans le Dakota et une autre dans le Minnesota, mais il ne fut jamais inculpé et chaque fois relâché. Les 10 hommes capturés avec lui furent relâchés à leur procès où ils furent considérés comme dupes de O'Neill et Donnelly.

Agitation dans le nord-ouest pacifique.

La confrérie fénienne se regroupa dans les états du nord-ouest Pacifique au cours des années 1870 et 1880, se préparant à envahir la Colombie-Britannique. Bien qu'il n'y eut aucun raid de lancé, les tensions générées par ce regroupement furent suffisantes pour que les Britanniques postent plusieurs navires de guerre à Vancouver lors de l'inauguration de la "Canadian Pacific Railway" en 1886.

Résultats et effets à long terme.

Les supports à l'invasion fénienne du Canada s'estompèrent et il n'y eut plus de menace réelle après les années 1890. Cependant, les actions menées précédemment eurent un impact très négatif sur les relations canado-américaines bien des années encore après le dernier raid.  Il y eut une grande colère au Canada envers le gouvernement américain, les canadiens estimant que ce dernier avait détourné son regard et avait laissé les raids se produire sans avoir pris la moindre mesure pour les contrecarrer. Il y eut même quelques indications comme quoi le président Andrew Johnson aurait pu donner son aval aux tout premiers raids, disant qu'il aurait reconnu "les faits accomplis" (ce qui veut dire qu'il aurait reconnu les conquêtes effectuées au cas où les féniens auraient été victorieux).  Les relations entre les deux pays demeurèrent tendues jusqu'à ce que les deux parties se rapprochent de nouveau au cours de la première décennie du. Cependant, même si leurs relations s'améliorèrent encore après cette période, il n'y eut de réelle entente qu'au moment de leur coopération mutuelle pendant la Seconde Guerre mondiale.

Post scriptum naval: L'affaire du sous-marin "Fenian Ram".

Après les raids terrestres vers le canada anglais, les Fenians, toujours actifs aux États-Unis, se lancèrent en 1881 dans une autre entreprise, passablement ambitieuse et avant-gardiste: couler des navires de guerre commerce anglais à l'aide d'un sous-marin construit par l'ingénieur américain (d'origine irlandaise) John Philip Holland.  A cette époque, avec les perfectionnements de la machine à vapeur et surtout les premiers moteurs à pétrole et les progrès des moteurs électriques, le sous-marin commençait tout juste à devenir une proposition pratique dans la guerre navale (bien que des tentatives aient eu lieu avant avec la "Tortue" de Bushnell, le "Nautilus" de Fulton, ou encore le "CSS Hunley" des sudistes ou le "Brandtaucher" de Whilhelm Bauer ).  Le fond de guérilla de l'IRB (Irish Republican Brotherhood, ancêtre de l'IRA) commandita John Philipp Holand pour la construction d'un sous marin propulsé par un moteur à gaz (type cycle de Brayton), ancêtre direct des moteurs à explosion, ce qui lui donnait des possibilités et un rayon d'action bien plus étendus que ses prédécesseurs à propulsion... musculaire).  Le "Fenian Ram" (Bélier des Fenians, un nom donné par la presse de New-York, la dénomination officielle étant Holland Boat N°2) avait une flottabilité légèrement positive et ne plongeait que sous l'effet dynamique de ses hydroplanes (gouvernails de profondeur), comme les sous-marins jouets actuels.  Son arme offensive était un canon à air comprimé, tirant en avant et à l'oblique, de bas en haut, des charges de dynamite incluses dans une sorte d'obus, en bref un tube lance torpilles, mais sans torpilles.  Bien entendu l'attaque devait se faire quasiment au contact du navire ennemi, vu le freinage hydrodynamique du projectile par l'eau environnante.  Construit par l'usine "Delamater Iron Works" de New-York, le "Fenian ram" ne fut finalement jamais utilisé en raison de disputes financières avec le constructeur et de retards de paiement, mais il constitue un pas en avant historique dans la technique du sous-marin et permit à John Holland de développer des modèles de plus en plus perfectionnés. Il est préservé dans un musée naval aux États-Unis après avoir été exposé à Madison square Garden en 1916 à l'occasion d'une collecte de fonds pour l'insurrection de Pâques 1916 à Dublin.  Ironiquement, la Royal Navy, qui voyait d'un très mauvais œil le développement de l'arme sous-marine, comme en témoigne l'apostrophe furieuse du très rétrograde amiral Wilson : "Unfair, Underhand and damned Un-English" (déloyal, sournois et diaboliquement pas anglais), fut contrainte de s'adresser à l'irlando-américain John Philip Holland pour combler son retard dans ce nouveau domaine de la guerre navale. Le sous-marin "HMS Holland 1" datant de 1901, coulé ensuite comme but d'exercice dans le Solent a été renfloué en 1982, restauré et incorporé aux collections du musée naval militaire de Gosport depuis 2001.

Les raids féniens sont des attaques menées entre 1866 et 1871 par la confrérie fenian, groupement composé de nord-américains d'origine irlandaise basé aux États-Unis, visant les établissements britanniques basés au Canada. Il y eut cinq raids féniens.


Biographie.

Fils du graveur Jean Guérin de Strasbourg, Jean-Urbain Guérin reçoit sa première formation de son père, puis de Huin. D'après Prévost et d'Amat, Guérin aurait aussi étudié auprès de Jean-Baptiste Regnault. Il est envoyé dans la capitale avec Jean-Baptiste Kléber, son ami d'enfance. Il y fréquente les Alsaciens de Paris, en particulier Jean-Baptiste Weyler, qui lui conseille de faire une carrière dans l'art de la miniature. Il poursuit son apprentissage auprès de David puis travaille avec Jean-Baptiste Isabey, son cadet de 7 ans, qu'il a connu dans l'atelier de David.  Guérin lui-même mentionne dans son livre de raison qu'il a réalisé, en 1791, le portrait de Georgiana, duchesse du Devonshire, amie de la reine Marie-Antoinette. Cette dernière, dont il fait également le portrait, protègera toujours le jeune artiste. Il peint encore Louis XVI et dessine le portrait de plusieurs députés du tiers-état (1785). Ceux-ci sont gravés quelque temps plus tard par Franz Gabriel Fiesinger.  On retrouve Jean-Urbain Guérin, alors membre de la section des Filles Saint-Thomas de la Garde nationale, devant les Tuileries protégeant à son tour la famille royale contre les sans-culottes lors de la journée du 20 juin 1792. Suspect sous la Terreur, il quitte la France et s'engage dans l'armée de Desaix. Il ne revient qu'en 1798.  Au cours de sa carrière, il réalise le portraits de plusieurs généraux de la République dont celui, maintes fois recopié, de Kléber, son ami d'enfance et de Bonaparte. Il laissera aussi un portrait de Mozart.  Revenu en France sous le Consulat (1798), il entre au service de Joséphine de Beauharnais et expose au Salon jusqu'en 1827.  Il meurt à Obernai le.  Jean-Urbain Guérin reste, avec Jean-Baptiste Isabey et Jacques Augustin, un des miniaturistes les plus réputés de son temps. Une anecdote rend compte de l'estime que lui portait le peintre David:.  Jean-Urbain Guérin est le frère de Christophe Guérin peintre et graveur (1758-1831), et l'oncle du peintre Gabriel-Christophe Guérin (1790-1846).

Jean-Urbain Guérin, né à Strasbourg en 1760 et mort à Obernai le, est un dessinateur et peintre de miniature français.


La sonate dans "Un amour de Swann".

Cette sonate est principalement évoquée dans "Un amour de Swann" (deuxième partie de "Du côté de chez Swann"). Elle touche profondément Charles Swann et fait naître sa relation avec Odette de Crécy, son amour tumultueux.  Charles entendra plusieurs fois cette sonate au cours de cette partie. Chaque écoute non seulement fera évoluer sa relation intime avec la musique, mais accompagnera les changements successifs de son amour pour Odette. Ce qui fascine particulièrement Charles dans cette sonate, c'est la petite phrase musicale qui lui permet de porter cet amour pour Odette au-delà de la réalité et du temps.  Swann retrouve et ré-écoute la sonate de Vinteuil dans le salon des Verdurin (alors qu'il avait cherché en vain à connaître son nom et celui de son compositeur lorsqu'il l'avait entendue pour la première fois l'année précédente). Cette expérience est semblable à celle du narrateur lui-même retrouvant le goût perdu de la madeleine qui devient un lien direct avec le passé. Elle provoque alors en Swann une réaction de plaisir sensuel et émotionnel inattendu. Ce plaisir est dans un premier temps difficile à comprendre ou à identifier. Il se rend compte cependant que la phrase lui et fait prendre conscience d'une réalité invisible qu'il avait oubliée.  Par la suite, cette phrase musicale, sera profondément associée à son amour pour Odette, car le salon Verdurin en fera. La sonate révèle au lecteur la manière dont Swann aime Odette par sa manière d'écouter la musique. Swann explique que pour comprendre l'importance d'une note il faut avoir entendu les notes précédentes et se souvenir d'elles après qu'elles ont été jouées.  Lorsqu'il sera question de la jalousie, quand chez les Verdurin, Charles et Odette entendent la sonate en présence de Forcheville, Charles.  À la fin du livre, Swann rencontre encore la sonate. Il est alors à une soirée chez Madame de Saint-Euverte. La description de la sonate est la plus significative du livre.  Quand la sonate commence, Swann n'est pas prêt; elle le surprend. Ce moment est celui où la sonate joue le rôle le plus important dans la vie de Swann ; tout se révèle à Swann pendant qu'il l'écoute. Swann ressent que Vinteuil a sans doute éprouvé une souffrance comparable à la sienne dans son souvenir des jours heureux avec Odette. Il revit ainsi son amour avec Odette, ses moments de bonheur mais aussi sa jalousie et son impuissance à atteindre réellement cette femme qui l'obsède.  Dans la musique existe cependant une continuité et une stabilité que Swann n'a jamais connues dans son amour pour Odette : même si la musique n'est pas jouée, elle existe toujours. Bien que la musique rappelle à Swann sa tristesse, elle lui offre aussi un asile, et l'occasion de revivre pleinement un passé. Swann peut dépendre de la musique car celle-ci ne le quittera pas abruptement. À travers cette musique, Swann peut revivre le temps perdu.

Proust et la musique.

Le narrateur se met, à la fin de la dernière évocation de la sonate, plus en avant qu'ailleurs par l'utilisation de la première personne. Cela permet à Proust d'exposer sa vision personnelle de la musique. Pour lui, le thème musical est une véritable idée qu'exprime le compositeur et il permet l'accès à un univers éternel, inaccessible à l'intelligence mais bien réel : celui de l'art qui dure, contrairement à l'amour. Swann comprend alors enfin que son amour ne renaîtra jamais.  Cette idéalisation esthétique est très importante dans l'univers proustien et est à rapprocher de l'épisode de la madeleine même si ce dernier est beaucoup plus développé.

Inspiration.

Swann découvre au fil des anecdotes le personnage de Vinteuil lui-même, homme d'apparence quelconque et se débattant dans les soucis du quotidien. La dimension de l'art permet au compositeur tout ce qu'il porte de grand en lui en dépit des apparences.  Vinteuil est un personnage de fiction et n'a pas forcément été inspiré par un compositeur existant. Proust lui-même dans une dédicace de "Du côté de chez Swann" à Jacques de Lacretelle en, dit qu'il avait en tête plusieurs modèles musicaux. On peut relever ainsi :  En 2002, Jean-David Jumeau-Lafond remarquait cependant le caractère particulier de la sonate « pour piano et violon » alors que toutes les sonates de l'époque sont « pour violon et piano » à l'exception de celle de Guillaume Lekeu, suggérant une autre influence possible.  En 2003, Yann Rocher retraçait dans un article la reconstitution de la sonate de Vinteuil par le cinéaste Raoul Ruiz et le compositeur Jorge Arriagada dans le film "Le Temps retrouvé".  En 2019, Jérôme Bastianelli a imaginé, à partir des rares éléments donnés par Proust, quelle aurait pu être la vie de Vinteuil, musicien inconnu et incompris.  Pour Gilles Deleuze, contrairement aux autres signes comme la madeleine dans la tasse de thé ou les clochers de Martinville qui sont des signes matériels renvoyant à un sens matériel (Combray ou dans le cas des clochers de Martinville, les trois jeunes filles de la légende abandonnée dans le jour qui tombe), même si la petite phrase s'échappe d'un piano et d'un violon, ses notes sont l'apparence sonore

Musique.

Le compositeur israélien d’origine russe, Boris Yoffe (né en 1968) a composé "Six Projets" pour la Sonate de Vinteuil, pour violon seul.  Le compositeur Claude Pascal, Grand Prix de Rome, a écrit une sonate dite "Sonate de Vinteuil" lors de son séjour à la Villa Médicis. Cette oeuvre a été enregistrée au Grand Hôtel de Cabourg par Simon Zaoui et Yuri Kuroda en 2010 et est parue chez Polymnie ref POL 210 579

La sonate de Vinteuil est une œuvre musicale fictive pour piano et violon plusieurs fois évoquée tout au long de "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust. Elle représente, pour l'écrivain, un idéal esthétique qui active les forces de la mémoire et dispose ses auditeurs, par sa résonance profonde, à prendre mieux conscience d'eux-mêmes.


Le fond.

Le sarkozysme vu par lui-même.

Issu d'un travail débuté en 2002, le projet présidentiel de Nicolas Sarkozy est le résultat d'un travail conduit pendant cinq années par une équipe de plus de 250 intellectuels et experts réunis autour d'Emmanuelle Mignon. C'est d'ailleurs à Emmanuelle Mignon, parfois qualifiée de « cerveau du sarkozysme », que Nicolas Sarkozy a demandé de superviser la conception de son projet présidentiel.  Bien qu'il ait déclaré être libre à l'égard des théories et des idéologies, Nicolas Sarkozy se revendique précocement dans son ouvrage "Libre" puis durant la campagne de 2007, ensuite au long de son quinquennat, enfin de manière plus marquée encore durant la campagne de 2012, d'une « droite décomplexée » ou d'un « programme qui ose s'appeler de droite » c'est-à-dire une droite fière de son idéologie et de ses convictions quitte à rejoindre sur certaines thématiques l'aile droite de l'UMP (dénonciation de l'héritage de mai 1968, politique sécuritaire, contrôle de l'immigration et thématique de l'identité nationale, dénonciation de l'assistanat et de l'État-providence, etc.). Début 2008, sous l'impulsion de son conseiller spécial Henri Guaino, Nicolas Sarkozy propose « une politique de civilisation ». Il se fait également fort d'incarner un gaullisme de rupture :  En 2010, selon Brice Hortefeux, fidèle de Nicolas Sarkozy, le sarkozysme n'a jamais été « en phase avec les élites mais l'est avec la société. »

Le sarkozysme vu par des observateurs.

Certains observateurs, comme l'économiste libéral Jacques Marseille ou le journaliste Alain Duhamel, considèrent le sarkozysme comme un mélange de bonapartisme moderne et de pragmatisme.  Pour Pierre Giacometti, les valeurs clés du sarkozysme sont : le travail, la nation et le volontarisme,.  Pour Jean-Louis Bourlanges, ancien député de centre-droit, il s'agirait d'un mélange de libéralisme et de jacobinisme, ce qui n'empêche pas Nicolas Sarkozy, en, de faire intervenir l'État pour sauver les banques en difficulté, ou de créer un fonds souverain de vingt milliards d'euros pour financer le développement d'entreprises ayant du mal à se financer via le système bancaire traditionnel.  Pour le philosophe français Pierre Musso, auteur d'un livre baptisé : "Le Sarkoberlusconisme", le sarkozysme est comparable sur de nombreux points à la politique menée par Silvio Berlusconi en Italie : le modèle libéral euro-méditerranéen en « rupture » avec les méthodes du passé, une exaltation commune de la valeur travail, un libéralisme teinté de protectionnisme, et un atlantisme assumé.  Damon Mayaffre, historien du discours politique, estime quant à lui dans un livre intitulé "Mesure et démesure du discours. Nicolas Sarkozy (2007-2012)" que le sarkozysme est d'abord une rhétorique qui prend parfois des accents populistes (appel au peuple, dénonciation des élites et des corps intermédiaires (magistrature, journalistes, Université, Saint-Germain-des-Prés), sensationnalisme autour de faits divers, construction de l'image d'un chef volontaire et charismatique) ; conviction que partagent les auteurs de la revue "Esprit" qui consacre au sarkozysme un numéro spécial durant l'été 2007.  Interrogé en, par Mediapart, l'intellectuel socialiste Pierre Rosanvallon estime que «" le sarkozysme n'est plus une doctrine, n'est plus une politique : il est une tentative permanente d'adaptation opportuniste aux réalités" ».  Pour Maxime Tandonnet, haut fonctionnaire ayant servi comme conseiller de Nicolas Sarkozy, le sarkozysme a participé à une revitalisation du discours à droite, notamment sur les sujets régaliens comme la sécurité, Nicolas Sarkozy n'ayant pas peur de s'élever contre le politiquement correct. Estimant que ce type de « courage politique » est caractéristique du sarkozysme, il juge qu'avant 2002, les sujets des frontières ou de l'autorité de l'État n'étaient abordés par la droite française que « de manière aseptisée ».

« L'ouverture ».

Une spécificité du sarkozysme est « l'ouverture », parfois appliquée, mais à moindre ampleur, sous la.  Nicolas Sarkozy ; il s'agit de chercher, notamment au PS. Cette stratégie permettrait de désorganiser les partis adverses en provoquant le départ de certains de leurs éléments comme, entre autres :  Certaines personnalités de la majorité se sont retrouvées dérangées par la nomination de personnalités politiques de gauche à certains postes-clés du gouvernement.

La forme.

En termes de manière de gouverner, on assiste à un changement de « style » assez important.  Nicolas Sarkozy est ainsi considéré comme le premier président « people » lors de la première année de son mandat. Divorcé de Cécilia Attias puis remarié avec Carla Bruni, il est l'ami de plusieurs grands patrons (Arnaud Lagardère, Vincent Bolloré, Bernard Arnault) et de stars (Jean-Marie Bigard, Johnny Hallyday, Christian Clavier). Il lui est reproché une attitude superficielle et caractérisée par un luxe ostentatoire, régulièrement qualifiée de "bling bling". Son discours qui a été étudié est un discours efficace vis-à-vis du peuple : mots crus, phrases courtes, syntaxe appauvrie, thématiques porteuses et sensationnalisme.  Une fois Nicolas Sarkozy devenu président de la République, ses méthodes de communication politique ont été qualifiées par la presse d'« hyperprésidentialisme », ou Sarkozy lui-même d'« omniprésident »  Selon le constitutionnaliste Guy Carcassonne, cette attitude pourrait être le revers d'une diminution concrète des pouvoirs de l'Élysée du fait de la décentralisation, de l'intégration européenne, de la censure du Conseil constitutionnel, et de l'affaiblissement de l'État dans l'économie.

L'anti-sarkozysme.

Par opposition au sarkozysme, a émergé la notion d'anti-sarkozysme. À l'inverse du sarkozysme, l'anti-sarkozysme ne désigne pas une politique ou un ensemble d'actions, mais se définit de manière négative comme l'opposition au sarkozysme ou aux actions menées par la personne de Nicolas Sarkozy. Il peut cependant être revendiqué et même se matérialiser sur un site Web d'extrême-droite.

Héritage.

Après l’échec de Nicolas Sarkozy lors de l’élection présidentielle de 2012 et en vue du congrès de l’UMP de novembre, les sondages auprès des sympathisants UMP montrent encore un fort attachement de leur part envers Nicolas Sarkozy et le sarkozysme en général. Alors que certaines personnalités du parti avaient à un moment donné parlé de « droit d’inventaire du quinquennat », les remontrances observées par d’autres ont finalement évacué le sujet, tous les candidats restant fidèles à l’idée sarkozyste, même si certains comme François Fillon n’hésitent désormais plus à pointer des différences de parcours. La motion La Droite forte portée pendant le congrès se réclame ouvertement du sarkozysme.  A partir de 2017-2018 Nicolas Sarkozy redevient le préféré des hommes politiques de la droite française, et même paradoxalement en dehors de son échiquier politique traditionnel comme vers le centre-gauche.

Le terme sarkozysme désigne la politique menée par Nicolas Sarkozy et le soutien apporté par ses partisans, les « sarkozystes ». De 2007 à 2012, le sarkozysme désigne la politique présidentielle de Nicolas Sarkozy. Après 2012, il représente l'activité de membres de l'UMP se réclamant de Nicolas Sarkozy ou souhaitant le retour au pouvoir de Nicolas Sarkozy.


Système de jeu.

La Wiimote se tient horizontalement, parallèlement au sol, et le personnage du jeu glisse sur le stage, stage incliné du même angle que la Wiimote, le joueur ne contrôle pas donc directement son personnage. Le Nunchuk permet de contrôler la caméra, mais c'est facultatif.  Pour la première fois dans la série Super Monkey Ball, le joueur a la possibilité d'effectuer un saut en donnant un léger coup rapide sur la manette et en appuyant sur B, ou simplement en appuyant sur le bouton A. D'autres nouveautés sont présentes, comme les capacités spécifiques aux personnages.  Le jeu dispose d'une centaine de niveaux dans le mode de jeu principal et 50 mini-jeux qui utilisent la manette Wii de façons différentes. Contrairement aux épisodes précédents, "Banana Blitz" dispose de 8 boss.

Synopsis.

Le méchant du jeu, un gorille pirate, a volé les huit bananes en or et les a disséminés dans 8 mondes différents, chaque banane étant gardée par un boss.

Accueil.

Le jeu a globalement reçu des critiques positives, avec une moyenne de 74/100 sur Metacritic, basée sur 53 critiques et une moyenne similaire de 73,76 % sur GameRankings, basée sur 59 critiques.  Jeuxvideo.com lui a accordé un 14/20, notant que l'épisode. Gamekult a noté le jeu 7/10, soulignant que le jeu. Le jeu a également reçu un 8,4/10 de la part d'IGN.

Ventes.

Le, "Super Monkey Ball: Banana Blitz" se classait premier des ventes de jeux Wii sur le site d'achat en ligne Amazon, se trouvant ainsi au-dessus de "" et de "Rayman contre les lapins crétins".  D'après VG Chartz, au, le jeu s'était vendu mondialement à 1,25 million d'exemplaires, dont en Amérique, au Japon et sur les autres territoires, faisant de lui, à cette date, le le plus vendu sur Wii au niveau mondial.

Super Monkey Ball: Banana Blitz est jeu vidéo de type "party game" développé et édité par Sega, sorti en 2006 sur Wii. Suite des aventures de Ai-Ai et de sa famille, le titre utilise pleinement les fonctions de détection de mouvement de la manette Wiimote. Le jeu est réédité dans une version remasterisée, le, sur Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One.


Genèse.

En, prévoit la sortie de qui vise à plaire son public avec une musique. C'est une compilation contenant sept chansons de Madonna, ce qui est encore un concept révolutionnaire à son époque. Au milieu des années 1980, la musique post-disco est très populaire et le est considéré comme une nouvelle orientation pour la musique. Plusieurs artistes remixent leurs chansons et les compilent dans un nouvel album. Le est un processus interprétatif, quand l'artiste y participe vraiment, mais le producteur s'occupe généralement de l'enregistrement. Les différentes parties d'une chanson : le chant, les chœurs, guitares, basses, synthétiseurs et boîtes à rythmes passent tous par le pour modifier considérablement la structure d'une chanson. Le détermine comment ces instruments peuvent se mettre en relation avec les autres et quelques effets soniques sont ajoutés pour chacun d'entre eux. Les améliorations technologiques du studio montrent la possibilité de modeler le son d'une chanson d'une autre façon, après que celle-ci a été enregistrée. Les arrangements sont créés au moment du et non précédemment. Une phrase vocale particulière peut être copiée, répétée, hachée ou transposée pour donner plus d'écho ou de réverbération.  Madonna est intriguée par ce concept au moment où elle enregistre son troisième album studio :. Elle dit :. Elle va chez dans l'idée de rééditer ses chansons en les remixant sur un ton. Du point de vue de, les ont un grand avantage commercial, car cela signifie qu'ils peuvent gagner plus d'argent avec les mêmes chansons. Au lieu de payer Madonna pour qu'elle aille en studio enregistrer de nouvelles pistes, ils constatent que réenregistrer les chansons dans des formats différents est beaucoup moins coûteux. Par conséquent, ils décident de sortir l'album mais donne à Madonna la liberté de choisir avec qui elle veut remixer ses morceaux.

Développement.

Madonna contacte son ami John "Jellybean" Benitez pour l'aider à remixer ses chansons et demande aussi un coup de main à Patrick Leonard, le producteur de. Ensemble, ils choisissent six chansons de Madonna et décide de les remixer. Les chansons sont, et provenant de "Madonna" ; et provenant de ; et dernièrement, de. Outres ces chansons, une nouvelle piste intitulée est ajoutée comme bonus. Madonna dit qu'elle s'est inspirée de la chanson par le groupe américain Sly and The Family Stone. Écrite par Madonna, Stephen Bray et Curtis Hudson, est initialement enregistrée en même temps que l'album en 1986. Elle est retirée de car Madonna pense qu'elle est trop similaire dans la composition et la structure de son single.  Après le début de l'enregistrement, Benitez dit :. Shep Pettibone, un des producteurs de l'album, commente :. Les de présentent certaines caractéristiques typiques du mixage. Certains passages instrumentaux sont rallongés afin d'augmenter le temps pour danser, et modifient la structure de la chanson originale. Les phrases vocales sont répétées et soumises à des échos multiples. À certains moments, il n'y a presque pas de musique, uniquement le son des batteries et parfois, il reste seulement le son des.  La couverture de l'album montre l'admiration de Madonna envers la culture hispanique. Elle porte un costume de torero féminin avec un bustier en dentelle, un bolero et une ceinture. Jeri Heiden, qui a déjà participé à la couverture de, à la tâche d'éditer les photos et de les rendre compatibles avec la couverture de l'album. Prise par Herb Ritts, la photo montre encore Madonna avec des cheveux blond platine. Heiden dit lors d'une interview avec le magazine en que la couverture de l'album n'était pas censée ressembler à celle de.. L'album inclut un poster gratuit et un livret doré indiquant les différences de temps entre les et les vraies chansons. Brian Chin, un journaliste de, écrit les crédits de l'album et explique le processus du et pourquoi les sept chansons ont-elles été choisies pour l'album.

Composition.

Selon Rikky Rooksby, auteur de,. De telles possibilités ont été appliquées dans la composition de la chanson et les de. Auparavant, pour modifier le son d'un instrument, ou transposer un son à un autre, il fallait arrêter de jouer cet instrument à ce moment-là. Mais pour les de, la technologie du a été utilisée pour les chansons, dans lesquelles il a été simplement tiré vers le bas puis remonté quand le son des instruments devaient revenir. La première chanson de l'album,, commence avec le son de batteries, de synthétiseurs basses et d'applaudissements, suivi de Madonna prononçant les mots. Après le premier couplet, le son d'un clavier se fait entendre durant l'effet du refrain. La chanson continue comme cela dans le deuxième couplet, suivie d'un interlude musical avec des échos vocaux, un segment de piano et des phrases de violon. Madonna suit la musique jouée par le piano et prononce les mots dans la même mélodie. Pour les paroles, Madonna rappelle que et que si une personne veut devenir célèbre et passer sous les, elle n'a qu'à chanter sur ce sujet et la réalité pourrait la rattraper. Selon la publication de, la chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo de 100 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Fa majeur et la gamme vocale de Madonna se range entre les notes Do à Si. a une séquence basique de La, Do, La, Do, Sol et Fa comme progression d'accords.  La seconde piste est, une chanson que Benitez a toujours voulu remixer. Il dit à ce sujet :. Le son de la guitare est mis en avant dans le, avec un de piano et une section centrale composée de percussions. Le mix d' commence par la répétition du puis continue par un arrangement rythmique centré. Comme, la section centrale d' dispose d'un de batterie, avec un synthétiseur en fond. Le mot est mis en écho et répété en continu pendant le et change peu à peu pendant le couplet intermédiaire. À la fin, les percussions sont retirées, laissant Madonna répéter la phrase, qui reste sur l'intro de la chanson suivante,. Elle commence avec l'arrangement original de la chanson, jusqu'au, où la composition est variée. Un son déconcertant est présent à la fin de la chanson, qui augmente en volume jusqu'à ce qu' débute. Dans le d', le est présent avec la phrase. Le premier couplet ne commence pas avant 90 secondes. Après le premier, il y a un de percussions et la répétition des phrases et. Dans le dernier couplet, les voix sont en échos, d'où le chevauchement des phrases. Le finit avec une instruementation de congas, sifflets et timbales, ce qui donne un style cubain.

Accueil.

Critiques de la presse.

Stephen Thomas Erlewine d' dit :. Le critique Tony Power de donne une étoile sur cinq, doutant de la nécessité d'un album car les chansons de la chanteuse sont déjà dansantes. Il ajoute que. Robert Christgau considère que. Il ajoute également que rappelle qu'avant MTV, le public. L'auteur J. Randy Taraborrelli note que. Il complimente les versions remixées de,, et. Timothy Green du journal dit que. Jan DeKnock de n'est pas impressionné par l'album et le trouve calculateur. Cependant, son collègue Daniel Brogan loue l'album, et pense que. Richard Harrington de estime que. John Milward de dit :.

Succès commercial.

Aux États-Unis, l'album sort le et atteint la quatorzième place du. Les morceaux du LP débute à la du classement et arrive à la semaine suivante. Une série dee nommée est diffusée par les stations de radio. Ils arrivent ensuite en tête du classement et deviennent le septième numéro un de Madonna dans ce classement. L'album est certifié disque de platine par la (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires. Au Canada, l'album débute à la du classement "RPM" le. Après cinq semaines, il arrive onzième et reste présent dans le classement pendant 21 semaines.  En Australie, débute à la quinzième place du puis culmine en treizième position. Il est certifié disque de platine par l' (ARIA) pour la vente de exemplaires. Il atteint le quatrième rang en Nouvelle-Zélande. Au Royaume-Uni, sort le, entre dans le et monte à la cinquième place. Il s'agit du cinquième album de Madonna entrant dans le top 10. Il reste présent dans le classement pendant seize semaines et est certifié disque de platine par la (BPI) pour la vente de exemplaires de l'album. L'album entre à nouveau dans le classement le à la après la ré-édition de celui-ci au Royaume-Uni. L'album atteint la sixième position du classement européen, le top 100 en Norvège et le top 20 en Allemagne, Autriche, Espagne, Suède et Suisse. arrive septième en France et est premier en Italie. L'album s'est vendu à cinq millions d'exemplaires dans le monde, il est le deuxième album le mieux vendu après l'excellent album de Michael Jackson.

Singles.

est l'unique de l'album et sort au Japon le. Dennis Hunt de dit que est. n'est pas sortie officiellement en single aux États-Unis, par conséquent elle n'apparaît pas dans le à l'époque. Toutefois, les stations de radio commencent à diffuser la chanson non officiellement ce qui lui permet de rester suffisamment longtemps à l'antenne pour apparaître en 1988 dans le du, qui compile les plus importantes diffusions radiophoniques. Elle débute dans le classement à la le et constitue la meilleure entrée de la semaine. Après trois semaines, arrive en, mais descend au quarantième rang la semaine suivante, avant d'être expédiée en rotation récurrente. Elle s'est aussi classée dans le qui mélange les ventes de singles de plusieurs styles musicaux, montant jusqu'à la quinzième place le. Le single sort au Japon le et entre dans l', puis devient numéro trois le, restant dans le classement pendant dix semaines.

Liste des morceaux.

Pistes bonus.

L'édition CD contient trois versions à la fin de la liste. L'édition cassette en contient quatre : et sont sur la première face tandis qu' et sont sur la deuxième.  Édition CD Édition Cassette Source

Crédits album.

Source

Compléments.

Références.

Références bibliographiques

Madonna contacte son ami John Benitez pour l'aider à remixer ses chansons et demande aussi un coup de main à Patrick Leonard, producteur de. Les de présentent certaines caractéristiques typiques du mixage. Certains passages instrumentaux sont rallongés afin d'augmenter le temps pour danser, et modifient la structure de la chanson originale. Les phrases vocales sont répétées et soumises à des échos multiples. À certains moments, il n'y a presque pas de musique, uniquement le son des batteries et parfois, il reste seulement le son des. La couverture de l'album montre l'admiration de Madonna envers la culture hispanique.


Biographie.

Geoffroy Chodron de Courcel appartient à la famille Chodron de Courcel lorraine des Trois-Évêchés, d'ancienne bourgeoisie, anoblie sous le Second Empire, comptant plusieurs industriels, militaires et diplomates. Il est notamment un descendant direct de Gaspard Monge.  Après un service militaire effectué par devancement d'appel (), au ( dissous en 1918) puis au de dragons portés, Chodron de Courcel, élève officier de réserve, obtient en 1933 un doctorat en droit, une licence en lettres ainsi qu’un diplôme de l’École libre des sciences politiques, ancêtre de l’IEP de Paris. Il intègre alors les services du quai d’Orsay et devient attaché d’ambassade à Varsovie de 1937 à 1938 avant d’être nommé secrétaire d’ambassade à Athènes. En, il est mobilisé comme lieutenant de cavalerie et affecté dans une unité stationnée à Beyrouth, le Liban étant encore un mandat français de la SDN. Au début du mois de, il se trouve en permission à Paris alors que débute la bataille de France.  Le, il est affecté comme officier d'ordonnance du général de Gaulle, qui vient d'être nommé sous-secrétaire d'État à la guerre dans le nouveau gouvernement de Paul Reynaud. De Gaulle avait souhaité être assisté par « un diplomate parlant anglais » ; par ailleurs, Geoffroy de Courcel est, comme de Gaulle, un partisan de la poursuite des combats. Il l'accompagne lors de ses deux voyages à Londres ( et ) ; la nuit du 16, Paul Reynaud ayant démissionné et Pétain étant devenu chef du gouvernement, il envisage de repartir pour Beyrouth mais, le matin du 17, accepte de suivre de Gaulle à Londres dans l'avion du général britannique Edward Spears, chargé des liaisons entre les deux gouvernements : il est alors le premier Français à s’engager dans les Forces françaises libres (FFL).  À Londres, il poursuit son travail d'aide de camp. C'est lui en particulier qui sollicite Élisabeth de Miribel pour effectuer les premiers travaux de secrétariat pour le général de Gaulle, en premier lieu la dactylographie du texte de l'appel.  En, il cesse d’être chef de cabinet du général de Gaulle (il est remplacé par François Coulet) et est affecté dès décembre au d’auto-canons, unité combattante faisant partie d'un groupe de reconnaissance de corps d'armée qui deviendra l'année suivante le RMSM. Se déplaçant au gré des progressions alliées en Afrique du Nord, Chodron de Courcel s’illustre dans le désert libyen en 1942 puis lors de la bataille d’El Alamein avant de s'illustrer de nouveau en Tunisie où il est blessé.  En, il devient pour un temps le directeur adjoint du cabinet du général de Gaulle qu’il accompagne lors de ses visites le à Bayeux puis à Isigny, juste après le débarquement du 6 juin. À partir d' et jusqu’à la fin de la guerre, il exerce différentes fonctions administratives pour le gouvernement provisoire de la République française.  Après la guerre, il revient au ministère des Affaires étrangères. Détaché du quai d'Orsay de 1955 à 1958, il assure les fonctions de secrétaire général permanent de la Défense nationale (SGPDN). Il reprend ensuite sa carrière diplomatique au poste de représentant permanent de la France au conseil de l’OTAN avant d’être rappelé par le général de Gaulle pour exercer la fonction de secrétaire général de la présidence de la République en 1959. Membre de différents comités et conseils, comme celui de l’Énergie atomique, il est élevé au titre d’ambassadeur de France au Royaume-Uni le. Il conserve cette charge jusqu'au, avant que Jacques Delarüe-Caron de Beaumarchais ne prenne la relève.  Il prend sa retraite en 1978. Il est élu en 1984 président de l’Institut Charles-de-Gaulle, poste qu'il occupe jusqu'en 1991. Il meurt l'année suivante. Son épouse née Martine Hallade est décédée le.

Geoffroy Chodron de Courcel est un diplomate français, né le à Tours et mort le à Paris. Petit-fils d'Alphonse Chodron de Courcel, il est principalement connu pour avoir été l'aide de camp du général de Gaulle lors de l'appel du 18 Juin. Il est le cousin de Bernadette Chirac (née Chodron de Courcel).


Étymologie.

Le mot « feria » vient du latin "feria, feriæ". Les Romains l'utilisaient pour désigner une fête.

Histoire.

Les origines de la Feria d’avril remontent au avec l'apparition de gigantesques foires à bétail. À la suite d'un projet présenté au conseil municipal par le catalan Narciso Bonaplata et le basque José María de Ybarra, les autorités sévillanes décidèrent d'organiser une fête tous les ans les 19, 20 et.  Un an plus tard, en, la reine Isabel II ratifia cette décision en octroyant à Séville le privilège de la Feria. La première d’entre elles fut célébrée un mois plus tard et dura comme prévu initialement trois jours. La première foire d’élevage fut célébrée au Prado de San Sebastián, qui à ce moment-là se trouvait à l’extérieur de la ville, à côté de la Fabrique de Tabac (actuelle Université de Séville) qui était le seul édifice construit à ce moment-là, et ce n’est que beaucoup plus tard que l’on y construisit la célèbre Plaza de España et la statue de Rodrigo Diaz de Vivar, dit « El Cid Campeador ». Elle comptait au total 19 baraques et elle obtint un tel succès que peu de temps après, en 1850, il fallut séparer l’espace destiné au commerce du bétail et l’espace destiné aux loisirs.  En 1945 la première affiche officielle annonçant la Feria fut éditée, et vingt ans plus tard furent publiés les premiers prospectus pour faciliter l’information. En 1914 sa durée passa de trois à cinq jours, le sixième jour n’étant ajouté qu’à partir de 1952.  Mais ce n’est qu’à partir des années 1945 que la Feria commence à ressembler à celle que nous connaissons aujourd’hui, c'est-à-dire une ville artificielle et éphémère où l’on installe des baraques et des attractions et où cohabitent visiteurs étrangers et autochtones, vendeurs, fêtards, curieux, artistes et célébrités.

Les taureaux.

S’agissant d’une fête de tradition d’élevage, se célèbre parallèlement et une semaine avant le commencement de la Feria le cycle taurin dans la Real Maestranza de Caballería, au cours duquel sont présents les meilleurs toreros et les meilleurs taureaux du pays. Les festivités commencent à 18 heures 30 avec le traditionnel défilé des toreros (le "paseíllo") au son du paso doble "Plaza de la Maestranza" interprété par la troupe musicale de Maître Tejera. Le public a l’habitude de se rendre à la corrida en calèche depuis la feria et il n’est pas rare de trouver parmi les participants des célébrités de la société sévillane, andalouse et espagnole. L’arène de la Maestranza, est considérée par son histoire comme la plus importante du monde. Un triomphe en ce lieu, dans lequel il faut couper trois oreilles pour sortir par la « Puerta del Príncipe » (« Porte du Prince »), couvre le torero de gloire.

Le calendrier des festivités.

Chaque jour de la Feria répond à des normes traditionnelles bien précises, parmi lesquelles se distinguent les suivantes :

La Feria de Abril, appelée aussi la Feria de Sevilla, est une fête populaire qui a lieu chaque année à Séville, en Andalousie.


Description.

Afférences et efférences.

Le corps géniculé latéral (CGL) reçoit l'information directement de la rétine et envoie des projections dans le cortex visuel primaire, dans la couche 4c. Mais ce cortex visuel V1 exerce une forte rétroaction sur le CGL puisque les 8/ des connexions excitatrices qui y pénètrent proviennent de V1 et de structures sous-corticales.  Les cellules ganglionnaires de la rétine envoient leurs longs axones au corps géniculé latéral "via" le nerf optique, le chiasma optique et le tractus optique. Ils sont plus d'un million de fibres à suivre cette voie qui contourne le mésencéphale, chemine sur la face médiale du lobe temporal et aboutit (pour 80 % d'entre elles) dans le corps géniculé latéral.  Le CGL se situe à la partie inférieure du diencéphale, au-dessus du mésencéphale. Il est relié en arrière au tubercule quadrijumeaux antérieur, par le « bras conjonctival » ; et en avant à la bandelette optique, qui circonscrit le mésencéphale jusqu'au chiasma des nerfs optiques, dans l'étage antérieur de la base du crâne.

Structure.

Le CGL est une structure paire et symétrique, de part et d'autre du mésencéphale.  Il est formé de six couches distinctes caractérisées chacune par leurs afférences de fibres du nerf optique et leurs efférences vers le cortex visuel primaire. Elles sont numérotées de 1 à 6, en commençant par la région ventrale, concave. Elles s'empilent les unes sur les autres comme des crêpes, en s'enroulant autour du tractus optique comme l'articulation du genou, d'où vient leur qualificatif de « géniculé » (du latin'composé de ', « genou », et de ', ', « fesse », « courbé »).  Trois types de neurones, différents par leur taille, sont distinguées dans le CGL : les cellules de grande taille des couches 1 et 2 (dites « magnocellulaires » M), les cellules assez petites des couches 3 à 6 (dites « parvocellulaires » P) et les cellules encore plus petites des 6 sous-couches intercalées (dites « koniocellulaires » K, ou « coniocellulaires »).  Les 2 couches magnocellulaires du CGL reçoivent les axones des cellules ganglionnaires, elles aussi, de grandes tailles, et dites « parasol », car leurs dendrites forment un système élargi en parasol, capable de rassembler les signaux venant de collection aléatoire de cônes R, V, B ou de multiples bâtonnets ("via" les amacrines). Les 4 couches parvocellulaires reçoivent les axones des cellules ganglionnaires de petites tailles (dites « naines », ""), recevant l'information de cônes R et V. Et les sous-couches koniocellulaires reçoivent les axones des cellules ganglionnaires « bistratifiées » connectées à plusieurs cônes B de la rétine.

Organisation.

La transmission nerveuse de la rétine au cortex, se fait suivant des voies parallèles, capables de transporter des aspects différents de la scène visuelle, tout en pouvant conserver en partie l'information sur les relations topographiques au sein du champ visuel. Sur le gros million (1,25 10) de fibres ganglionnaires sortant de la rétine par le nerf optique, 90 % sont de type P, 5 % de type M et le reste de type K (koniocellulaires). La ségrégation entre ces trois types est maintenue au niveau du CGL puis du cortex V1. Ils font partie des multiples voies parallèles et fonctionnellement indépendantes allant de la rétine au cortex.

Entrées : projections rétino-géniculées.

La projection des objets du champ visuel se fait de manière très structurée sur le CGL. Quelques principes régissent l'organisation de la projection sur le CGL :

Sorties : projections géniculo-striées.

Les fibres allant du CGL au cortex strié (ou aire 17 de Brodmann, ou aire V1) forment le faisceau des radiations optiques. Le cortex strié est situé sur les lèvres inférieure et supérieure de la scissure calcarine, sur la face interne des lobes occipitaux gauche et droite. Les fibres qui se projettent sur la lèvre inférieure de la scissure calcarine se dirigent d'abord en avant dans le lobe temporal, en tant que boucle de Meyer, avant de revenir en arrière.  L'organisation très stricte qui régit la projection des fibres de la rétine sur le CGL continue aussi à régir la projection de ce dernier sur le cortex strié.

Rétinotopie.

L'organisation spatiale des objets du champ visuel est cartographiée dans le cortex visuel primaire V1 (et les aires V2, V3, VP, V3A, V3v) suivant un principe de projection dit « rétinotopique » suivant lequel les lieux proches sur la rétine se projettent en des points proches du cortex.  La continuité de cette application comporte cependant quelques exceptions. Ainsi, bien que l'on puisse passer continûment de l'hémichamp visuel gauche à l'hémichamp droit, il n'en est pas de même dans le cortex où la projection saute d'un hémisphère à l'autre : l'hémisphère gauche ne reçoit l'information que de l'hémichamp visuel droit, et vice-versa.  L'organisation rétinotopique du cortex s'établit donc par un homéomorphisme entre les positions dans le champ visuel et les positions sur la surface corticale au sein des aires rétinotopiques. Mathématiquement, dire que deux objets sont homéomorphes revient à dire que l'on peut passer de l'un à l'autre par une déformation continue.

Le corps géniculé latéral ou CGL (", anciennement corps genouillé latéral ou corps genouillé externe) du thalamus est une partie du cerveau qui traite l'information visuelle provenant de la rétine.


Biographie.

Enfance et débuts.

Elle commença sa carrière à l'âge de seize ans et fut diplômée de la "", à Scottsdale (Arizona), en 1979 et détient également un Bachelor of Fine Arts obtenu à l'université de la Californie du Sud. Elle a, par ailleurs, étudié à la "Royal Academy of Dramatic Art".

Carrière.

Théâtre, broadway et rôles mineurs.

Elle apparut, en premier lieu, dans des productions théâtrales régionales telles que "Fahrenheit 451" mais aussi des productions de Broadway comme "Jane Eyre", "City of Angels", "No Way to Treat a Lady", "Annie Warbucks", "Weird Romance" et "Mata Hari".  En 1994, elle signe pour son premier long métrage, en décrochant un rôle mineur dans la comédie dramatique "Radioland Murders".  À la télévision, Marguerite a joué dans des comédies et des drames. Elle interpréta des rôles dans des comédies telles que "Seinfeld", "Ally McBeal", "Les Dessous de Veronica" ("Veronica's Closet") et "Un toit pour trois" ("Two Guys and a Girl"). En 2000, elle donne la réplique aux célèbres sœurs Mary-Kate Olsen et Ashley Olsen dans la comédie familiale "Liées par le secret". Deux ans plus tard, elle a un petit rôle dans le thriller "Dragon rouge" porté par Anthony Hopkins.  Elle a aussi joué un rôle récurrent dans "The Shield" et fut guest star dans "Urgences" ("E.R."), "" ("The Practice"), "Le Caméléon" ("The Pretender").

Révélation télévisuelle, scénariste et production.

En 2004, elle décroche son premier rôle principal pour la série télévisée dramatique "The Days". Cette courte série, à la particularité de mettre en scène de vie des Day, une famille de Philadelphie, à chacun des six épisodes. Il s'ensuit d'autres interventions, le temps d'un épisode, dans des séries installées comme "Numbers", "Bones" et "Shark".  Et c'est finalement, en 2006, qu'elle se fait réellement connaître du grand public, en intégrant la distribution principale de la série fantastique "Kyle XY" aux côtés de Matt Dallas. Ce show, dans lequel elle interprète la psychologue protectrice qui prend en charge le protagoniste principal et qui décide de l'installer dans sa famille est finalement arrêté, après trois saisons, en 2009. Elle rebondit aussitôt vers un autre rôle important, celui du Shérif Elizabeth Forbes, la mère de Caroline Forbes, dans la série dramatique et fantastique à succès "Vampires Diaries". L'épisode pilote est diffusé le sur la chaîne américaine The CW et, très rapidement, la série s'impose comme l'un des rendez-vous phares de la chaîne, avec une communauté très active. Ce franc succès auprès du public, permet à la chaîne d'atteindre des records d'audiences.  MacIntyre profite alors de ce succès et de cette stabilité, pour faire ses débuts en tant que scénariste. À partir de 2013, notamment, elle travaille sur la série dérivée "The Originals".  En 2016, elle est à l'origine de quelques scénarios des séries télévisées "Containment" et de la version US de "Casual", des show dans lesquelles elle enfile aussi la casquette de productrice.  Après l'arrêt de "Vampire Diaries", en 2017, et de "The Originals", en 2018, elle reste fidèle à cet univers, en rejoignant les membres de la production de la seconde série dérivée, "Legacies", tout en participant, épisodiquement, à l'écriture de quelques-uns des scénarios.

Marguerite MacIntyre, née le à Détroit (Michigan), est une actrice, scénariste et productrice américaine. Après des débuts au théâtre et dans des productions Broadway et Off-Broadway, elle se fait connaître dans les séries télévisées fantastiques : "Kyle XY" (2006-2009) et "Vampire Diaries" (2009-2017). Elle entame, parallèlement, une carrière de scénariste et de productrice.


Biographie.

Jeanne Bresson est la fille de Jean Bresson, avoué à Nérac, et de Suzanne Durban. Son grand-père Jean Durban, qui exerçait la charge d'avoué, l'éleva à la mort de ses parents. Elle épouse Armand Fallières à Nérac (Lot-et-Garonne) le. Ils ont deux enfants, Anne-Marie Fallières (1874-1962), qui épouse en 1908, Jean Lanes, secrétaire général de la présidence de la République française et André Fallières (1875-1968).

Épouse du président de la République.

Tout comme Marie-Louise Loubet qui l'a précédé au palais de l'Élysée, Jeanne Fallières qui a une bonne éducation, n'est pas très au fait des usages de la vie mondaine qu'offre le poste de son époux. Économe, elle se fait remarquer par sa cupidité. En effet, elle revend les fruits que lui envoie le jardin du Luxembourg et tient à organiser les dîners de gala le jeudi, pour qu'à minuit, les catholiques invités ne touchent plus aux aliments à base de viande (en vertu du fait que les catholiques ne mangent que du poisson le vendredi). Après une agression dont réchappe son mari est mise en place une sorte de service d'ordre chargé de sa protection. Elle aussi placée sous ce régime, Jeanne Fallières vitupère :. Soucieuse de l'image que renvoie son époux auprès des Français, elle confie à un journaliste : ; lequel la rassure sur la popularité qu'a son mari en province.  Elle n'est pas heureuse à Paris et préfère son lieu de villégiature au domaine de Loupillon à Villeneuve-de-Mézin, dans le Sud-Ouest de la France.

Jeanne Fallières, née Jeanne Bresson le à Nérac (Lot-et-Garonne) et morte le à Mézin (Lot-et-Garonne), est une personnalité féminine française, épouse d'Armand Fallières qui est le neuvième président de la République française du au.


Biographie.

Historien, licencié ès lois, procureur de l’échevinage, avocat, homme de lettres, jurisconsulte, Nicolas Bergier enseigna au collège des Bons-Enfants et à la faculté de droit de l’université de Reims. Ami de Dupuy et de Peiresc, il fut nommé, grâce à son ami le président de Bellièvre, historiographe de France avec une pension de deux cents écus.  Pour son travail il était en relation avec Charles du Lys, avocat et Nicolas Brulart de Sillery Chancelier de France.  Bergier a publié plusieurs ouvrages, dont l’"Histoire des grands chemins de l’Empire romain", le plus important, celui qui lui a valu une réputation distinguée parmi les gens de lettres et les savants. Ce trésor d’érudition un peu diffus, publié pour la première fois en 1622 in-4°, a longtemps été le manuel indispensable de tous ceux qui voulaient faire une étude sérieuse de l’histoire romaine. Il a pu voir le jour grâce au mécénat de M; de Lomélie et le chancelier N; Brulart de Sillery. Il a été depuis souvent réimprimé ; en latin, par Heinrich Christian Henning, professeur à l’université de Duisbourg, et inséré dans le tome X des "Antiquités" de Grœvius. Travaillant à une histoire de sa ville natale au moment où, tombé malade, la mort vint le surprendre au milieu de ses recherches à Grignon, dans la maison de campagne de ce magistrat où il était allé passer quelque temps, il avait rassemblé de nombreux matériaux pour cet ouvrage dont il avait déjà rédigé les deux premiers livres. Ne voulant pas que les travaux de son père fussent perdus, son fils, Jean Bergier, a publié cette histoire inachevée sous le titre de : "Dessein de l’Histoire de Reims", Reims, 1629, in-12.  Il était le fils de Nicolas Bergier (†1588) et Jeanne Cartier (†1589), avait épousé à Reims, en 1597, Marie Quatresols, veuve de Gérard Queutelot, procureur au siège présidial de Reims. Il repose dans l’église de Thiverval-Grignon sous cette épitaphe : "Natus ego Remis studii & &nomine pastor Auspicio excepti te Lodoice bono. Dum Sacer aeterno Coeromate firmat Aliptes Qui ferat audaci Gallica Sceptra manu : Pythagorae numeros doctique arcana Platonis Nivimus, & nostrâ Musica crevit ope. Appia cunctarum quondam Regina viarum Et territur cartis plurima strata meis. Grammaticum colui, nostri monumenta laboris Plura relicturus invida mors vetuit."

Nicolas Bergier, né à Reims le, mort au Château de Grignon le, est un archéologue et un historien français de la fin du et du début du, spécialiste de la Rome antique. Il a été successivement précepteur des enfants du grand bailli de Vermandois, avocat, professeur de droit à Reims, puis syndic de cette ville.


Avocat et poète.

Il fait des études classiques aux collèges de Montélimar et de Valence où, grâce à sa mémoire exceptionnelle, il remporte de multiples prix. Il fait ensuite trois années de droit, à Grenoble et à Paris, puis se fixe à Montélimar, où il donne ses premières plaidoiries.  Grisé par son succès, il s'inscrit au barreau de la Seine. Il n'y plaide qu'une seule fois : son jeune client, accusé de trente-deux vols et de tentatives d'assassinat, écope de la peine maximale. Se trouvant alors « dans un moment de maladie et de désespoir », il compose un poème de vers intitulé "Le Suicide", puis "La Gagne-monopanglotte", poème à la gloire d'une langue universelle formée à partir des mots-racines d'une vingtaine de « langues mères ». Il publie ensuite "L'Océan des catastrophes", poème sur tous les désastres qui ont eu lieu dans le monde le. En 1847, découragé par l'indifférence qui accueille ses efforts littéraires, il s'en retourne à Montélimar.  Acclamé par ses concitoyens lorsqu'éclate la Révolution de 1848, il est nommé membre du conseil municipal, premier adjoint au maire et bâtonnier de l'ordre des avocats.  Il rédige "L'Espérance", journal républicain catholique, et se présente sans succès aux élections législatives de la Drôme. De retour à Paris, il se lie avec Abd el-Kader, auquel il adresse une "Abd-el-Kadéride", et avec la poétesse Élise Moreau de Rus, qu'il épouse le. Il fonde avec elle son deuxième journal, "Le Théâtre du monde", et ouvre un cours gratuit de littérature. Le couple s'installe quelque temps plus tard à Montélimar, où Paulin Gagne s'attelle pendant trois ans à son œuvre monumentale, "L'Unitéide", partiellement inspiré par "le Dernier Homme", récit d'anticipation de Jean-Baptiste Cousin de Grainville publié en 1805. Ce poème de 724 pages et vers annonce l'avènement de la Femme-Messie et la régénération de l'humanité détournée de ses voies par Satan. Parmi les centaines de personnages qui y figurent, on trouve notamment la Pataticulture, « fille de la nature et du siècle en friture », et la Carotticulture, qui entonne au chant VIII, acte 39, une parodie de "La Marseillaise" intitulée "La Carotte universelle".

Fou?

Quelques mois après son retour à Paris en 1858, Paulin Gagne sous-loue son salon à une société d'« évocateurs » pratiquant le spiritisme selon les doctrines d'Allan Kardec. Muni d'un crucifix, il se rend un soir à l'une de leurs séances :  Gagne est emmené à la maison de santé de Picpus. Relâché au bout de quelques jours, il raconte son expérience dans "L'Histoire des miracles", qu'il signe « l'avocat des fous », et continue à composer et à publier des poésies. Il fonde "Le Journalophage, ou le Mangeur de journaux, satire anti-journal, paraissant quand il peut, par M. Gagne tout seul" en 1858, "L'Uniteur du monde visible et invisible" en 1860 et "L'Archi-soleil" en 1865. Il envoie à tous les journaux un programme politique prônant la « République-Empire-Royauté » et il placarde les murs de circulaires signées «, candidat universel, perpétuel, surnaturel et inamovible au Sénat ou au Députat de tous les départements. »

Sauver le monde en riant.

Lors de la famine qui ravage l'Algérie en 1868, Gagne publie dans "L'Unité, journal universel et pantoglotte de l'avenir" une « constitution philanthropophagique » instaurant des « sacrifices sauveurs » qui permettront aux gens de se manger les uns les autres. Ceux qui ne veulent pas mourir pourront se faire couper une jambe ou un bras. Leurs membres seront accommodés de diverses manières et consommés avec recueillement par les affamés. Pendant le siège de Paris, en 1870, il propose de « philanthropophager » ainsi tous les journalistes et tous les vieillards. Il se dit prêt à s'immoler lui-même le premier. La place de la Concorde sera transformée en un vaste temple universel « rayonnant de toutes les splendeurs des cieux ». Aux côtés du pape Pie IX, devenu archi-pontife, il sera, lui, Gagne I, l'archi-monarque de la France et du monde.  Surgissant dans les réunions publiques avec « sa barbe et ses cheveux blancs démesurément longs, ses allures hoffmannesques, sa figure émaciée, son grand corps maigre serré dans une redingote noire boutonnée jusqu'au cou », Paulin Gagne ne recula jamais devant aucun excès verbal pour faire parler de lui. On se moqua cruellement de ses vers et de ses proclamations. On se gaussa de le voir trotter chez les marchands et dans les galeries pour placer ses ouvrages. Et l'on haussa les épaules lorsque, après une ultime pétition où il demandait pour ses travaux littéraires « une récompense ou une aumône nationale » capable de le « ravir aux crocs de la faim », il mourut de misère et de privations.  Relégué en marge d'une société qu'il avait courtisée toute sa vie avec une persévérance hors du commun, Paulin Gagne en triompha néanmoins d'une certaine manière en faisant rire de lui et en devenant ainsi, sinon un grand homme, un homme connu. Et peut-être la clef de ses plus folles extravagances se trouve-t-elle dans la devise de Gagne I, "Salvat ridendo mundum" : « Il sauve le monde en riant. »  André Blavier conclut l'étude qu'il consacre à Paulin Gagne, dans "Les fous littéraires" (1982), par cette parodie publiée dans "L'Éclipse", le :  <poem> « Aux archi-démêlés pour mettre une archi-fin, L'Archi-monopanglant, par un arrêt certain, Aux archi-prétendants apprend que, sans réplique, L'archi-monarque-roi fait l'archi-république. » </poem

Etienne Paulin Gagne, né à Montoison (Drôme) le et mort à Paris 6 le, est un avocat, journaliste et poète français. Auteur entre autres de "L'Unitéide", poème en 60 actes et vers où l'on « rencontre la plus bizarre agglomération de noms fantastiques et de vers saugrenus que puisse inventer le cerveau humain » et « candidat universel, perpétuel, surnaturel et inamovible » à toutes les élections, il figure parmi les fous littéraires recensés par Pierre Gustave Brunet, Raymond Queneau et André Blavier.


Historique.

Renaissance de New York.

Le Renaissance de New York a été créé en 1923 soit quelques années avant les Globetrotters de Harlem. Le nom fait référence à la Renaissance de Harlem, dont le casino servira de terrain. L'équipe parcourait les routes à travers le pays afin de jouer des matchs, la discrimination les empêchant de rejoindre une ligue professionnelle.  Dans les années 1920 et 1930 les Rens était pourtant l'une des meilleures du pays. La saison 1932-1933 a un bilan éloquent : 112 victoires et seulement 8 défaites, dont 88 victoires d'affilée. Ces performances leur permettent de participer au World Professional Basketball Tournament de Chicago en 1939 où ils l'emportent sur les Oshkosh All-Stars, 34-25, devenant la première équipe "noire" à remporter ce type de matches.

Rens de Dayton.

En décembre 1948 les Vagabond Kings de Détroit cessent leurs activités au milieu de la saison de National Basketball League. Les Rens sont alors accueillis pour les remplacer, et déménagent par la même occasion à Dayton. Les Rens hériteront des performances des Kings jusqu'à présent dans cette saison (2 victoires et 17 défaites), et réaliseront pour leur part un bilan de 14 victoires et 26 défaites ; ils finiront donc avec pour bilan : 16 victoires et 43 défaites.  Ces performances, bien loin de celles passé victorieux des Rens, capables de réunir plus de personnes, ne sont pas celles attendues par la NBL dont la passion suscitée commençait à décroître. La suite pour la ligue continuera d'ailleurs sur cette tendance puisqu'elle sera obligée de fusionner avec la BAA en fin de cette saison 1949 pour former la NBA. Les Rens, eux, feront les frais de cette fusion et disparaitront après 27 ans d'existence.

L'après NBL.

Précurseurs en termes d'intégrations des joueurs noirs dans les ligues professionnelles, les Rens auront sans doute eu une grosse influence sur l'arrivée de Earl Lloyd chez les Capitols de Washington.  La National Basketball Association saura d'ailleurs souligner ceci en honorant les New York/Dayton Rens d'une entrée dans le NBA Basketball Hall of Fame en 1963.

Les Rens de Dayton (en anglais : "Dayton Rens"), aussi connus sous le nom du Renaissance de New York ou NY Rens, étaient une équipe américaine de basket-ball évoluant en National Basketball League pour la saison 1948-1949. Basée dans la ville de Dayton (Ohio), l'équipe est surtout connue pour avoir toujours été composée exclusivement de joueurs noirs, à une époque où la barrière de la couleur de peau n'avait pas été brisée dans les championnats Nord-américains.


Principe du jeu.

Huit candidats jouent chaque semaine pour une place en finale qui leur permettrait de remporter le contenu du Coffre. Si tel n'est pas le cas, l'animateur appelle un téléspectateur tiré au sort parmi une liste d'inscrits, et celui-ci peut à son tour tenter de remporter le contenu du Coffre. S'il n'y parvient pas, la somme de 30 000 € augmente de 10 000 € est remise en jeu à l'émission suivante.

Les Sélections.

Les huit candidats se présentent face caméra aux téléspectateurs et annoncent un code à quatre chiffres qu'ils estiment être la combinaison du Coffre. Une combinaison est alors tirée au sort de façon aléatoire par un ordinateur.  Les quatre candidats dont la combinaison est la plus proche de celle de l'ordinateur sont appelés candidats actifs. Ils participent activement au jeu et peuvent espérer décrocher une place en finale.  Les quatre autres sont nommés candidats passifs ou "négociateurs" : ils ne peuvent pas aller en finale mais ont la possibilité, s'ils trouvent une réponse à une question, de vendre celle-ci au candidat le plus offrant afin qu'il progresse vers la finale. Leur rôle est donc essentiel. Ce rôle est aussi assumé par quatre téléspectateurs qui disposent chez eux de toutes les ressources documentaires qu'ils désirent (dictionnaires, encyclopédies, Internet).

La première manche.

Chaque candidat joue à tour de rôle sans savoir les performances réalisées par leurs concurrents. Ils disposent d'un capital de 1 000 € et doivent répondre à 10 questions en 3 minutes. Chaque bonne réponse leur rapporte 100 € et s'ils les obtiennent tous, ils récupèrent 1 000 € de bonus. Le candidat peut, à chaque question, énumérer autant de réponses qu'il le souhaite. Il a aussi la possibilité de passer sur une question pour revenir dessus plus tard.  À la première lecture de la question, aucun négociateur ne peut se manifester ; en revanche, si celle-ci a été passée, les négociateurs peuvent tenter de répondre à la question soit en appuyant sur un buzzer, soit en appuyant sur une touche de leur téléphone. Le candidat donne la parole à celui qu'il désire en l'appelant par le nom de sa profession ; le négociateur donne alors le montant de sa réponse et le candidat peut marchander ou faire jouer la concurrence avec un autre négociateur. Si le candidat accepte le prix de la réponse, alors le négociateur énonce sa proposition : si celle-ci s'avère exacte, le candidat empoche 100 € moins le prix de la réponse, qui revient au négociateur.  À la fin de cette manche, seuls les deux candidats ayant accumulé le plus d'argent poursuivent la partie ; les deux autres sont éliminés et repartent avec 10 % de la somme accumulée.

La deuxième manche.

Les deux candidats jouent ensemble durant 4 minutes. L'animateur pose à l'un d'entre eux une question : il dispose de 15 secondes pour donner autant de propositions qu'il le souhaite, négocier l'achat de réponses, etc. Si au bout de 15 secondes la bonne réponse n'a pas été donnée, la main passe à l'autre candidat qui dispose lui aussi de 15 secondes pour donner la bonne réponse.  Chaque bonne réponse rapporte 200 €. À la fin du temps règlementaire, celui qui a donné le plus de bonnes réponses empoche un bonus de 2 000 €. Celui qui a amassé le plus d'argent part en finale; le perdant repart avec 10 % de la somme accumulée.

La finale.

Le finaliste dispose de 2 minutes pour répondre à 10 questions. Il peut donner autant de propositions qu'il le souhaite mais ne peut passer une question. Plus la question est difficile, plus la somme à remporter est importante, passant de 50 € pour la première question jusqu'à 5 500 € pour la neuvième. Les négociateurs peuvent intervenir dès le début de la finale.  Une fois la réponse de la neuvième question donnée, le chronomètre s'arrête. Les négociateurs ne peuvent plus intervenir.  Pour répondre à la dixième question et remporter le contenu du Coffre, le finaliste est donc seul. Trois thèmes lui sont proposés, parmi lesquels il doit choisir : la question posée, le chronomètre redémarre et le finaliste peut énoncer autant de propositions qu'il le souhaite. S'il donne la bonne réponse, il remporte le contenu du Coffre. S'il échoue, il repart tout de même avec l'intégralité de la somme accumulée durant l'émission.  À la fin de la finale, les gains des négociateurs sont comptabilisés : celui qui, sur le plateau, a engrangé le plus d'argent repart avec la totalité de ses gains, les autres ne disposant que de 10 % de la somme accumulée. Idem pour les négociateurs par téléphone.

La finale des téléspectateurs.

Si le finaliste échoue, l'animateur demande à l'ordinateur de sélectionner aléatoirement le numéro de téléphone d'un téléspectateur inscrit. Celui-ci dispose d'une minute pour répondre à six questions. Il peut énoncer autant de propositions qu'il le souhaite mais ne peut passer une question. S'il parvient à répondre aux six questions, il remporte le contenu du Coffre.

Le Coffre est un jeu télévisé diffusé sur France 2 de au tous les samedis à 18h55 et présenté par Nagui.


Biographie.

Formé par son père Pierre Le Roy, il fabrique sa première pendule à l'âge de treize ans. Il arrive à Paris en 1699 où il devient l'apprenti de C. Le Bon.  Reçu en tant que maître, en 1713, dans la corporation des horlogers de Paris, puis juré de sa guilde, il est juré de la Société des Arts de 1735 à 1737. Le Roy réussit à enlever aux Anglais leur supériorité en horlogerie, et Voltaire put dire à l’un des fils de Le Roy, peu après la bataille de Fontenoy :  Spécialiste des montres à répétition, Le Roy perfectionna le compensateur des pendules et inventa les horloges publiques dites « horizontales ». On lui doit aussi le cadran universel à boussole et à pinnules, le cadran horizontal universel, propre à tracer des méridiennes, etc. Installé rue de Harlay à Paris, il travaille sur les mouvements à équation, ainsi que des mécanismes de répétition à tirage. Il adopte l’échappement à cylindre de George Graham, rendant les montres plus plates.  Il collabore avec les meilleurs artisans : André-Charles Boulle, Robert Osmond, Balthazar Lieutaud et Antoine Foullet pour les caisses; Jacques Caffieri ou Jean-Joseph de Saint-Germain pour les ornements en bronze; Antoine-Nicolas Martinière, ou Nicolas Jullien pour les cadrans.  Il est nommé « horloger ordinaire du roi » Louis XV en 1739. Grâce à son amitié avec les horlogers britanniques Henry Sully et William Blakey, plusieurs excellents horlogers anglais et hollandais ont pu entrer dans les ateliers parisiens.  Il eut quatre fils qui se firent également un nom dans les arts :

Julien Le Roy, né le à Tours, mort le à Paris, est un scientifique français, horloger du roi Louis XV.


Historique.

Alors que la ligue était connue sous le nom de Victorian Football League (VFL), la ligue introduisit la première incarnation de la draft en 1981, où les clubs avaient droit à deux sélections inter-états déterminées par l'ordre inverse du classement des équipes au terme de la saison précédente. Cette stratégie fut amenée comme stratégie de stabilisation de la ligue, alors que les prix des transferts et les salaires grimpaient en flèche, ce qui, combiné à de moins grosses foules, menaçait de faire dérailler la ligue. C'était aussi le résultat de l'échec du country zoning, introduit à la fin des années 1960, qui mena à des inégalités systématiques où les clubs situés dans les meilleures zones, comme le Carlton Football Club ou les Hawthorn Hawks, dominaient les clubs localisés dans de moins bonnes zones, comme Melbourne.  En 1986, la première édition de la VFL Draft se tint. Elle vit les joueurs rattachés à des zones selon leur lieu de résidence, avec chaque club ayant un droit de sélection prioritaire sur les joueurs tombant dans la zone dans lesquelles ils sont situés. Les West Coast Eagles eurent ainsi accès à tous les joueurs de l'Australie occidentale, tandis que les Brisbane Bears eurent droit à six choix de concession avant tous les autres clubs en tant que nouveaux venus dans la ligue.

Fonctionnement.

Dans l'AFL Draft, les clubs se voient attribués des choix en fonction de leur position finale au terme de la saison précédente. Elle se tient en novembre; une draft pré-saison suit en décembre.

Règle des choix prioritaires.

Ces choix sont attribués avant le premier tour de l'AFL Draft et vise à aider les clubs qui performent continuellement en deçà des autres. Pour se le mériter, il faut terminer la saison avec moins de 20.5 points de championnat. Là encore, si plusieurs équipes qualifient pour cette ronde spéciale, l'ordre de sélection est attribué en ordre inverse de classement final lors de la saison précédente.

Règle père-fils.

Cette règle permet aux clubs de repêcher les fils de joueurs qui eurent jadis un impact majeur au sein de ce même club. Pour plus de détails, voir la règle père-fils.

Éligibilité.

À l'heure actuelle, pour être éligible, un joueur doit avoir au moins 17 ans avant le ou au de l'année de sélection. Cet âge fut lentement augmenté au fil des ans parce plusieurs joueurs encore en âge scolaire devaient potentiellement quitter leur foyer pour aller jouer au football dans un autre état.

Premiers choix.

L'honneur d'obtenir le premier choix est invariablement attribué au club terminant dernier au classement.  Les premiers choix de l'histoire:

Draft pré-saison.

La draft pré-saison est conduite en même temps que la rookie draft. Elle est établie pour tous les joueurs sans contrats à nommer qui ont raté l'AFL Draft ou qui furent retirés de la liste de cette dernière au terme de la draft.

Rookie Draft.

Tenue en même temps que la draft pré-saison, elle permet aux clubs d'aller chercher des joueurs de moins de 23 ans pour les ajouter à leur rookie list.

Recrues internationales.

Les recrues peuvent aussi être choisies de pays étrangers, et les joueurs de la liste ne comptent pas dans la masse salariale de l'équipe. Parmi ces joueurs, on compte par exemple les irlandais Setanta o'hAilpin, Colm Bergley et Martin Clarke.  En 2006, l'AFL introduit un nouveau schéma par lequel les clubs peuvent compter dans leurs rangs deux recrues internationales (excluant les irlandais) en dehors de leur rookie list.

L'AFL Draft est une draft annuelle de jeunes talents par les clubs de l'Australian Football League, la principale ligue de football australien d'Australie.


Historique.

En 1862, Monaco organise les premières régates.  En 1888, Albert de Monaco fonde la « Société des Régates » avec douze membres monégasques pour organiser des régates et « promouvoir, encourager et développer les sports nautiques de la Voile et de l'aviron ». Monaco devient alors un des hauts lieux de villégiature d'hiver des grandes fortunes internationales qui assure le succès de la discipline.  En 1953, Rainier III de Monaco fonde le « Yacht Club de Monaco », émanation de la Société des Régates organisatrice de nombreuses manifestations annuelles internationales : « Tournoi International de Snipes », « Trophée Losange d'Or », « Championnat International de la Méditerranée de Star Class », « Meetings motonautiques Internationaux de Monaco », « Big Game Fishing », etc  En 1984, Albert II de Monaco est nommé président du club par son père. En 1995, le Yacht Club de Monaco acquiert et fait rénover "Tuiga" (plan William Fife, 1909), et le fait ensuite son voilier amiral. Ensuite le club organise la « Monaco Classic Week » pour accueillir et faire régater d'autres voiliers de course anciens.  Formidable lieu de communication et d’échanges, la mer nous rassemble et nous identifie. Le yachting est un véritable art de vivre, un état d’esprit, une réelle philosophie de vie, bien au-delà d’une simple activité de loisirs ou de compétition."L’art de vivre la mer", selon le Yacht Club de Monaco, c’est appliquer au quotidien les valeurs de la grande tradition du yachting. C’est également vivre avec son temps, tout en respectant les règles de courtoisie, de solidarité et de savoir-faire, transmises par nos aînés.  En est inauguré le nouveau siège du club, dans un bâtiment conçu par Norman Foster, l'aménagement intérieur conçu par Jacques Grange.

Les dates phares.

Les dates-phares de ces 60 années

1953 - 1970.

: Création officielle du Yacht Club de Monaco par le prince Rainier III.  : le prince Rainier relance le motonautisme, avec le Grand Meeting Motonautique de Monaco. Essais de runabouts, courses de canots automobiles et de hors-bord.  : première course-croisière Le Losange d’Or sur le parcours Monaco /Sanremo/Monaco. L’épreuve, pérennisée, alternera motonautisme et voile.  : l’équipe de plongeurs du YCM découvre une épave d’où seront ramenées des amphores et une panthère étrusque en bronze.  1956 : Croisière Internationale de la classe RORC, en collaboration avec le CIM (Comité International de la Méditerranée).  1957 : création de l’Ecole de voile, le Club achète une Caravelle  1959 : premier Championnat International de Monaco et de la Méditerranée, en collaboration avec le CIM

1971 - 1990.

1972 : course motonautique London-Monaco, organisée par les Anglais.  1970 : Le prince Rainier III fonde la section sportive du YCM, qui accueille les jeunes de 7 à 20 ans pour un programme qui comprend leur formation à la voile, de l’initiation à la compétition, la découverte de la mer et la sauvegarde de l’environnement.  : Grand Prix d’Offshore de Monaco, initié en et qui sera reconduit chaque année, jusqu’en 1990, année de l’organisation du Championnat du Monde Offshore.  : Championnat international de la Méditerranée de Laser : en 15 ans, l’épreuve accueillera 150 à 320 concurrents entre Noël et le Jour de l’An.  : Création de « Voile en Février », série de régates réservées aux monotypes. devenue la Primo Cup en 1987.  : les Star, série olympique, sont de retour en Principauté pour le Championnat de France, Challenge Princesse Grâce. En, la Princesse Grâce, qui pratiquait le Star, tout comme JF Kennedy, avait reçu sa carte de membre de l’International Star Racing Club Association.  1985 : Monaco-New York, transatlantique mise en place avec le soutien de Victor Pastor, alors vice-président du Yacht Club, et participation de "Biotonus–YCM," dont l’équipage entièrement monégasque est skippé par Bernard d’Alessandri.  1985, 1986 et 1987 : Grand Prix de Formule 40’, finale du Championnat d’Europe de la série ; "Munegu" défend les couleurs de la Principauté. 1987 : le One-Tonner "Munegu" est au Championnat du monde.  : Coupe de S.A.S. le Prince Albert de la Biotonus maxi Cup Monte Carlo, réservée aux maxis. Cette sera réitérée en 1989, 1990, 1991 et 1992.  : première participation du YCM à La Nioulargue à Saint-Tropez.  1988 : Monaco est ville d’arrivée du Tour de France à la Voile, auquel participe le Sélection MO40.  1989 : Stefano Casiraghi remporte le Championnat du Monde Offshore à Atlantic City.  1990 : premier Venezia-Monte Carlo motonautique. Olivier Campana et Daniel Elena représentent Monaco en 470 aux Jeux Méditerranéens d’Athènes.  : International Yacht Club Challenge. Organisé avec le Manhattan Yacht Club de New York, il est disputé sur J/24 par Les équipages des plus prestigieux yacht-clubs du monde, représentant 25 nations. Vainqueur : la Société Nautique de Genève.

1991 - 2018.

1992 : La "Lineltex Yacht Club de Monaco 50’ Cup 1992" voit s’affronter en match race de nombreux skippers et tacticiens de l’America’s Cup : Sid Fisher, Paul Cayard, Marc Pajot, John Kolius, Enrico Chieffi, Pierre Mas, Marc Bouet...Cette épreuve est le prélude à la étape du Championnat du Championnat du Monde des 50’ IOR organisé par le YCM du 3 au. Remporté par Sid Fisher et Peter Gilmour.  : Yvan Bourgnon (YCM) sur "Primagaz" remporte la Transat Québec-Saint-Malo.  : Premier Trophée Adriano Ribolzi, qui réunit 15 bateaux à moteur d’époque. Reconduit l’année suivante, il favorisera la création dès 1994 de la Monaco Classic Week.  1993 : Championnat d’Europe de J/24, qui rassemble une participation record de 106 unités.  1994 : Création de la Monaco Classic Week. Son succès incite à la pérenniser : organisée en 1996, 1997 () Nautiques), elle deviendra une biennale à partir de 1999.  1995 : Acquisition de "Tuiga", 15 M JI, un plan Fife de 1909. Véritable ambassadeur de la Principauté, ce côtre aurique participe à de nombreux rassemblements et régates de yachts de tradition, bénéficiant du soutien des membres du « Comité Tuiga ».  1996 : Championnat d’Europe de Star, initié par Jochen Schwarz, ancien vice-président de l’International Star Class.  1997/1998 : Whitbread Round the World Race, course autour du monde en équipage avec escale. "Merit Cup", sous pavillon monégasque et skippé par Grant Dalton, termine deuxième avec deux victoires d’étape.  1999 : Mise en place du Prada Challenge for Classic Yachts, circuit unique de voiliers de tradition, reconduit durant cinq ans, jusqu’en 2003.  2004 : Le team "Mean Machine / YCM" remporte la Coupe de France à Saint-Tropez. Première édition de l’épreuve de régularité Viareggio–Monaco–Viareggio, organisée chaque année jusqu’en 2008.  2004 et 2005 : Monte Carlo Rodriguez Day.  2005 : Lancement de la course au large Palermo-Montecarlo. Création de « La Belle Classe Tradition », un club d’armateurs de yachts de tradition, partageant des valeurs communes en faveur de la sauvegarde du patrimoine maritime.  2006 : Première édition du Riva Art Trophy, épreuve de régularité aller-retour entre Monaco et Saint-Tropez. Organisation du premier Championnat du monde féminin d’aquabike.  2007 : La Principauté accueille les Jeux des Petits États d’Europe. Les jeunes régatiers monégasques décrocheront sept médailles dont deux en or.  2008 : Annonce de « La Belle Classe Superyachts » et nomination d’un premier Ambassadeur. Le YCM remporte l’International Team Match Racing, organisé par le Royal Yacht Squadron. Victoire de "Tuiga" à la Cowes Classic Week, qui se voit remettre la Ryde Coranation Town Cup. Monaco accueille la première édition du World Yacht Racing Forum organisé sous le patronage du YCM Une initiative qui sera renouvelée en 2009.  2009 : Création du Symposium économique « La Belle Classe Superyachts », puis l’année suivante du Symposium environnemental « La Belle Classe Superyachts ». Célébration des cent ans de "Tuiga" à l’occasion d’une Monaco Classic Week exceptionnelle.  2010 : Première édition de la Westward Cup (Cowes), à l’initiative de M. Zak, avec la collaboration commune entre le Royal Yacht Saqudron, le New York Yacht Club et le Yacht Club de Monaco, reconduite en 2012. Lancement du Trophée Grimaldi – Sanremo-Monaco-Sanremo. Dans le cadre de sa politique de formation des jeunes régatiers, le YCM organise la édition du Monaco Optimist Team Racing.  2011 : Annonce de la création de « La Belle Classe Destinations », un label d’excellence pour l’accueil des superyachts dans les marinas à travers le monde, avec l’intronisation en 2012 du Visun Royal Yacht Club, signataire en Asie.  2014 : Première régate Solar-One de bateaux expérimentaux propulsés à l’énergie solaire. Reconduite en 2015. Création du Cluster Yachting Monaco, dont le siège est au Yacht Club.  2018 : Création de la Monaco Sport Academy, dont le but est de favoriser l’épanouissement sportif des athlètes monégasques afin d’accéder au plus haut niveau (11 athlètes l'année de lancement).

Section sportive.

Fondée en 1970 par le prince Rainier III, la section sportive du YCM accueille toute l’année les jeunes à partir de 6 ans, soit en scolaire, en collaboration avec l’Éducation nationale, soit en club. De l’Optimist au Laser, de l’initiation à la compétition au plus haut niveau, les sept moniteurs et entraîneurs se donnent pour mission l’apprentissage de la voile, la découverte de la mer et la sauvegarde de notre environnement maritime.  De l’initiation à la compétition..., à chaque âge, une formation adaptée! Fidèle à sa politique de formation, la section sportive du YCM propose à ses membres, enfants et adultes, de multiples activités nautiques adaptées à leur âge, niveau et expérience maritime.  Section Jeunes :  Sur Optimist ou sur Laser, les cours, les entraînements et les stages sont dispensés tout au long de l’année par sept moniteurs et entraîneurs diplômés d'Etat.  Les plus jeunes, à partir de 6 ans, peuvent s’initier tout au long de l’année, à la voile sur Optimist, puis intégrer ensuite, en fonction de leurs qualités physiques et de leur motivation, les équipes compétition. Des stages d’une semaine, par demi-journée (matin et/ou après-midi) sont également proposés durant les vacances scolaires sur Optimist et Laser Pico.  Activité Scolaire :  L’École de la mer..., une école de la vie!  En collaboration avec l’Education Nationale, la Section Sportive accueille tout au long de l’année des élèves de la à la terminale, sous forme de cycles de 6 à 10 semaines, entre septembre et juin, ce qui permet aux plus grands de prendre l’Option voile à leur baccalauréat en Principauté.  Ce sont près de 80 classes, soit plus de 2000 élèves qui découvrent ainsi la mer et apprennent la voile, sensibilisés à des valeurs éducatives essentielles telles que l’autonomie, l’acquisition d’habilités corporelles, la solidarité et l’humilité face aux éléments, mais également l’importance de préserver l’environnement maritime.  La section sportive en quelques chiffres :

Le Yacht Club de Monaco (YCM) est un club nautique fondé en 1953 à Monaco. Ce club rassemble des propriétaires de bateaux classiques ou modernes, motor-yachts ou voiliers de plaisance et de régate. Ouvert également aux personnes ne possédant pas de bateau, le club compte environ. Créateur d’évènements sportifs et culturels, il est présidé depuis 1984 par le prince Albert II de Monaco.