Biographie.

Diplômée de l'École du Louvre, elle obtient un DEA d'histoire de l’art (université Paris IV) puis le concours de conservateur du patrimoine. En 2013, sans être titulaire d'un doctorat, elle est habilitée à diriger des recherches, sur la base de ses travaux.  En deux décennies, Catherine Grenier a orchestré une quarantaine d'expositions importantes comme « Les années pop » (2001), « Los Angeles 1955-1985 » (2006), « Abracadabra » (avec Catherine Kinley), essai sur la fantaisie de l’art en 1999, à la Tate Modern (Londres), le premier accrochage thématique au MNAM - Centre Pompidou, « Big Bang » création et destruction dans l'art, puis « Modernités Plurielles », le premier accrochage de la collection du MNAM à partir d'une nouvelle géographie de l'art et notamment les avant-gardes des pays extra-occidentaux.  En 2005, elle est appelée au cabinet du ministre de la culture, Renaud Donnedieu de Vabres. En 2007, elle est nommée directrice de la structure de préfiguration du Centre Pompidou-Alma dans une partie du Palais de Tokyo alors encore en friche. Elle proposait que le Palais de Tokyo devienne une plate-forme pour les artistes « en milieu de carrière et confirmés », une institution qui assure « la promotion de la scène artistique française » tout en l'inscrivant dans le nouveau réseau mondialisé de l'art.  En 2009, le projet du Centre Pompidou-Alma est abandonné et elle est nommée directrice-adjointe du Musée national d’art moderne chargée du projet Recherche et Mondialisation au Centre Pompidou.  Elle a écrit de nombreux ouvrages dédiés à des artistes contemporains, des livres d’entretiens avec Christian Boltanski en 2007 (qui est traduit en cinq langues), avec Sophie Ristelhueber en 2010, avec Maurizio Cattelan en 2011, ainsi qu'une monographie sur Annette Messager publié en 2012.  Elle a également écrit plusieurs essais proposant une réflexion sur l'art moderne et contemporain comme : "L'art contemporain est-il chrétien?" (2003, Jacqueline Chambon), réflexion sur les thématiques bibliques dans les œuvres d'artistes avant-gardistes. À travers d’une analyse des thèmes de la chute, de la faiblesse et de l’échec, elle montre que l’inquiétude de notre société se traduit chez ces artistes par une présentation de l’homme dans ses limites humaines.  "Dépression et subversion" (2005, Centre Pompidou), étudie le lien entre la subversion des avant-gardes artistiques et la dépression, « maladie du siècle moderne, forme démocratique de la mélancolie ».  Dans "La revanche des émotions" (2008), elle décrit un passage « du concept à l'affect » qui entraîne les artistes à réutiliser le pathos et à réhabiliter ses différentes formes : le rire, les pleurs, la colère.  Dans "La fin des Musées?", elle propose une réflexion prospective sur le Musée du Siècle, polymorphe et largement ouvert aux œuvres du monde entier.  Elle a également publié un ouvrage sur Salvador Dalí qui montre son actualité pour des artistes contemporains célèbres comme Jeff Koons, Murakami et Urs Fisher (2012).  Une anthologie de textes réunis sous sa direction concernant l'art et la mondialisation a été publiée en 2013.  Elle prend la direction de la Fondation Giacometti en 2014. En tant que directrice de la fondation Giacometti elle a été commissaire de plusieurs rétrospectives inédites importantes consacrées à Alberto Giacometti.  En 2016, elle lance « l'École des modernités » un nouveau programme de recherches sur la période moderne en préfiguration de l'ouverture en 2017 de l'Institut Giacometti dans le quartier de Montparnasse.

Catherine Grenier (née en à Lyon) est conservatrice en chef du Patrimoine et historienne de l'art française. Après avoir été directrice adjointe du Musée national d'art moderne, elle est depuis 2014 directrice de la fondation Giacometti, Paris.


Résumé.

Anthia et Habrocomès, deux adolescents d'Éphèse, sont amoureux l'un de l'autre. L'oracle d'Apollon de Colophon prédit qu'ils traverseront de nombreuses épreuves avant d'obtenir le bonheur. Pour qu'ils y échappent, leurs parents les marient rapidement et les envoient en Égypte. Cependant,ils sont capturés par des pirates près de Rhodes et emmenés à Tyr. Manto, fille de leur maître Apsyrtos, tombe amoureuse d'Habrocomès, mais repoussée par lui, elle se venge en l'accusant d'une tentative de viol. Habrocomès est soumis à la torture. Manto, mariée à un certain Mœris, part vivre avec lui à Antioche en emmenant Anthia, que lui a offerte son père ; elle la donne comme épouse à un chevrier nommé Lampon, qui accepte de ne pas consommer le mariage. Alors que Mœris est tombé amoureux d'Anthia, Manto devient folle de rage et commande à Lampon d'emmener la jeune fille dans la forêt et de la tuer. La prenant en pitié, le chevrier se contente de la vendre à des marchands de Cilicie. Le navire de ceux-ci fait naufrage et les survivants, dont Anthia, sont capturés sur le rivage par un brigand nommé Hippothoos.  Cependant Apsyrtos a découvert le mensonge de sa fille et, par repentir, a émancipé Habrocomès et fait de lui son intendant. Apprenant qu'Anthia a été vendue à des Ciliciens, le jeune homme part secrètement à sa recherche. Au moment où Anthia et ses compagnons d'infortune vont être sacrifiés à Arès par les brigands, ils sont secourus par Périlaos, le magistrat chargé de la police en Cilicie, qui tue ou capture tous les brigands sauf Hippothoos, qui parvient à s'enfuir. Périlaos emmène Anthia à Tarse et, tombé amoureux d'elle, la presse de devenir sa femme. Craignant un surcroît d'épreuves si elle refuse, Antiha accepte, mais demande un délai de trente jours.  En arrivant en Cilicie, Habrocomès rencontre Hippothoos, avec qui il sympathise. Ils descendent tous deux dans une auberge à Mazacos, en Cappadoce, et là Hippothoos raconte à Habrocomès comment, né dans une famille noble de Périnthe, en Thrace, il a connu une histoire d'amour tragique avec un beau jeune homme de Byzance, Hyperanthès, qui l'a conduit à commettre un meurtre, puis à se faire brigand après la mort accidentelle de son amant. Apprenant d'Hippothoos le sort d'Anthia, Habrocomès persuade son compagnon de l'aider à constituer une troupe pour aller reprendre son épouse à Périlaos. Pendant ce temps, alors que le jour fixé pour son mariage approche, Anthia est allée voir un médecin, Eudoxe, et lui a acheté ce qu'elle croit être un poison, mais qui n'est en fait qu'un narcotique. Le soir de la noce, elle avale le produit et paraît morte. Périlaos célèbre ses funérailles et la fait placer dans un tombeau, où elle se réveille désespérée d'être encore vivante, et décide de se laisser mourir. Mais le tombeau est visité par des pillards qui la capturent et l'emmènent vers Alexandrie pour la vendre comme esclave. Habrocomès, arrivant à Tarse avec Hippothoos et sa nouvelle bande, apprend le sort de son épouse ; laissant Hippothoos et les autres ivres morts, il s'embarque à destination d'Alexandrie.  Anthia est vendue à un prince indien nommé Psammis, mais parvient à lui faire croire qu'elle est consacrée à Isis et qu'il ne peut la toucher avant un an sans encourir la colère de la déesse. Le navire où s'est embarqué Habrocomès, accostant en Égypte, est attaqué par des bandits, les « Bergers » ; tout l'équipage est vendu à Péluse, et le jeune homme devient l'esclave d'un certain Araxos, dont la femme très laide, appelée Cyno (« Chienne »), tombe amoureuse de lui et empoisonne son mari pour l'épouser. Habrocomès s'enfuit et Cyno, dépitée, l'accuse du meurtre d'Araxos. Le jeune homme est promptement arrêté et conduit à Alexandrie pour y être exécuté. Mais deux tentatives de le mettre à mort (sur une croix, puis un bûcher) échouent par l'action des éléments naturels, et le gouverneur croit à un miracle. Il lui fait raconter son histoire, et finalement l'aide à embarquer pour la Sicile pour continuer ses recherches. Cyno est arrêtée et crucifiée.  Cependant Anthia et Psammis sont partis en direction de l'Éthiopie. Or Hippothoos et sa bande, abandonnant la Cilicie, se sont justement installés près de la ville de Coptos à la frontière de l'Égypte et de l'Éthiopie, et ils y assaillent les voyageurs. Ils tuent Psammis et capturent Anthia, qu'Hippothoos ne reconnaît pas. L'un des brigands veut violer la jeune femme, qui le transperce avec une épée. Hippothoos la fait alors placer dans une fosse avec deux molosses en défendant qu'on leur donne à manger. Mais le bandit chargé de monter la garde a pitié d'elle et jette de la nourriture dans la fosse ; alors qu'Hippothoos et les autres sont partis attaquer un village, il la libère. Mais une troupe envoyée par le gouverneur d'Égypte défait la bande ; encore une fois, seul en réchappe Hippothoos, qui s'enfuit en direction de la Sicile. Anthia est emmenée à Alexandrie, et l'officier commandant la troupe, Polyidos, tombe amoureux d'elle. L'épouse de celui-ci s'en aperçoit et fait enlever Anthia par un esclave, qui l'emmène à Tarente et la vend à un tenancier de bordel. Pour éviter d'être prostituée, Anthia feint l'épilepsie.  Pendant ce temps, Habrocomès a débarqué à Syracuse et il loge chez un vieux pêcheur, qui lui raconte sa propre histoire d'amour avec sa femme, commencée dans leur Sparte natale d'où il l'a enlevée à son père pour se réfugier avec elle en Sicile ; elle est morte peu de temps auparavant, et il l'a fait momifier et continue à vivre avec elle comme si elle était vivante. Ensuite Habrocomès passe en Italie et devient tailleur de pierre à Nocera. Cependant Hippothoos, arrivé en Sicile, a séduit une vieille femme riche qu'il a épousée et dont il a hérité après sa mort très rapide. Il s'est mis en couple avec un jeune homme, Clisthène, et tous deux sont partis pour l'Italie. À Tarente, il rencontre Anthia, qu'il reconnaît cette fois, et qui lui raconte toute son histoire, y compris son lien avec Habrocomès. Il la rachète au proxénète et la ramène à Éphèse. Pendant ce temps, Habrocomès, las, a décidé lui aussi de rentrer. Sur le chemin d'Éphèse, ils se retrouvent tous à Rhodes (y compris d'anciens compagnons de servitude à Tyr et Antioche). Anthia et Habrocomès, enfin réunis, peuvent se jurer qu'ils se sont restés fidèles. Tout le monde part pour Éphèse, où des sacrifices d'actions de grâce sont faits à Artémis, où les deux époux font des funérailles à leurs parents décédés entretemps, et où tous les personnages vivent ensuite heureux.

Les Éphésiaques (en grec ancien ), ou de manière plus complète les "Récits éphésiens relatifs à Anthia et Habrocomès" () sont un roman grec d'époque romaine, attribué à Xénophon d'Éphèse, auteur dont on ne sait pratiquement rien, et daté généralement du.


Biographie.

Urmila Matondkar naît à Bombay dans l'état de Maharashtra, le au sein d'une famille hindoue konkani, Urmila Matondkar est la fille d'un professeur. Étudiante, elle obtient une bourse de mérite pendant ses années universitaires.

Vie privée.

L'actrice est très discrète sur sa vie privée, ainsi on ne lui connaît aucune histoire d'amour, néanmoins des rumeurs ont circulé sur sa prétendue relation avec le réalisateur Ram Gopal Varma, et l'homme d'affaires Anmol Mehta.  En 2011 selon "Rediff" Urmila Matondkar est la actrice de sa génération.

Carrière.

Débuts (1980-1994).

Urmila Matondkar commence sa carrière à Bollywood dès l'âge de 8 ans en 1980 dans les films "Kalyug" et "Zakol". Entre 1984 et 1989 elle interprète des rôles d'enfant dans six films hindis et un film malayalam néanmoins seul "Masoom" est apprécié par la critique.  Il faut attendre 1991 pour qu'Urmila Matondkar joue son premier rôle d'adulte dans le film à succès "Narasimha".  Entre 1992 et 1994 Urmila Matondkar tourne dans un certain nombre de films qui sont des échecs au box-office, seul "Chamatkar" connait un succès commercial.

Succès (1995-2004).

En 1995 Urmila Matondkar tourne "Rangeela", où elle interprète le rôle de la ravissante Mili, une jeune fille moderne issue de la classe moyenne de Bombay qui rêve de gloire et de paillette aux côtés d'Aamir Khan. C'est un succès critique et commercial qui se classe à la quatrième place du box-office indien. Pour son interprétation, Urmila Matondkar est nominée au Filmfare Award de la meilleure actrice, le film lui ouvre les portes de Bollywood, un sex-symbol est né : Urmila Matondkar collectionne les couvertures de magazines et alimente les fantasmes masculins.  S'ensuit le film malayalam "Thacholi Varghese Chekavar" puis en 1996 son premier film de Kollywood, "Indien" qui connaît un certain succès.  L'année suivante est encore très bonne, elle tourne dans cinq films, parmi lesquels "Judaai" aux côtés de Sridevi qui connaît un grand succès au box-office et permet à Urmila Matondkar de recevoir sa seconde nomination de la meilleure actrice lors de la cérémonie des Filmfare Awards. Puis elle enchaîne avec "Aflatoon" aux côtés d'Akshay Kumar, le film est un succès mitigé.  La fortune continue à sourire à l'actrice puisque l'année suivante elle est à l'affiche du film d'action à succès "Satya", cette production permet en outre à Urmila Matondkar de recevoir sa troisième nomination au Filmfare Award de la meilleure actrice. Puis elle tourne un "item number" qui s'intitule "Chama chama" pour "China Gate", cette séquence de danse et de chant qu'offre Urmila Matondkar est saluée par la critique, l'actrice est alors considérée comme l'une des plus grandes danseuses de sa génération. Toujours la même année, Urmila Matondkar refuse d’interpréter le rôle de Tina dans "Kuch Kuch Hota Hai".  Après ses nombreux succès Urmila Matondkar est l'une des stars féminines indiennes les mieux payées avec une moyenne de 20 millions de roupies pour chacune de ses prestations.  L'année 1999 se révèle excellente pour l'actrice. Elle apparaît tout d'abord dans "Jaanam Samjha Karo" où elle partage l'affiche avec Salman Khan.. L'actrice s'essaie à la comédie avec succès dans "Hum Tum Pe Marte Hain" où elle donne pour la première fois la réplique à Govinda. Les films suivants, "Mast", "Dillagi", "" et surtout "Kaun", où l'actrice interprète pour la première fois un rôle négatif, confirment son succès commercial.  En 2000, Urmila Matondkar apparait dans "Deewane" aux côtés d'Ajay Devgan et Mahima Chaudhry ; le film est accueilli chaleureusement par la critique et le public. Elle retrouve ensuite Govinda dans une nouvelle comédie, "Kunwara", qui remplit les salles de cinéma.  L'année suivante l'actrice est à l'affiche de "Pyaar Tune Kya Kiya", elle y interprète Ria, une schizophrène prête à tuer pour parvenir à ses fins et sombre dans la folie. Franc succès, elle reçoit une pléiade de nominations dans la catégorie meilleure actrice. Suivent en 2002 les succès populaires "Om Jai Jagadish" et surtout "Deewangee" où elle retrouve Ajay Devgan.  En 2003, Urmila Matondkar tourne dans le film à succès "Fantômes" aux côtés d'Ajay Devgan. Elle reçoit enfin au terme de maintes propositions le Filmfare Critic's Award de la meilleure actrice attribué par les critiques pour sa prestation ainsi que le Bollywood Movie Awards ou encore le Star Screen Awards de la meilleure actrice. Toujours la même année, Urmila Matondkar occupe la du top 5 établi par le magazine "Rediff".  L'année suivante, elle figure dans "Ek Hasina Thi" où elle interprète le rôle poignant de Sarika, une femme trompée par l'homme dont elle est amoureuse, (Saif Ali Khan), et se retrouve en prison. Succès critique et public son interprétation de femme vengeresse lui vaut une nomination au Filmfare Award de la meilleure actrice.

Depuis 2005.

En 2005 Urmila Matondkar devient plus sélective et s'oriente vers le cinéma d'auteur. "Naina" est un film d’horreur qui déclenche une controverse lors de sa sortie en Inde car il traite du don de cornée. C'est néanmoins un succès critique. "Maine Gandhi Ko Nahin Mara" relate l'histoire d'un professeur qui pense être responsable de la mort de Gandhi ; c'est un échec au box-office mais il est encensé par la critique et remporte le prix Kodak vision.  L'année suivante Urmila Matondkar tourne dans "Bénarès", dans lequel la critique salue encore une fois son interprétation, et "Bas Ek Pal", les deux films sont néanmoins des flop au box-office.  Puis en 2007 Urmila Matondkar tourne le remake du film américain "Cellular", "Speed", le long métrage est un échec au box-office. Par ailleurs elle effectue de courtes apparitions dans "Ram Gopal Varma Ki Aag" et "Om Shanti Om".  En 2008 l'actrice tourne "Karzzzz" qui, bien que très attendu, est une déception au box-office. La comédienne se tourne ensuite vers la télévision où elle est jurée dans l'émission "Waar Parriwar". De même, en 2011 dans l'émission de danse "Chak Dhoom Dhoom" où elle occupe cette fonction aux côtés de Terence Lewis et Javed Jaffrey.  L'année suivante, Urmila Matondkar prête sa voix pour le doublage d'un film d'animation, "Delhi Safari". Puis elle réalise son quatrième "item number" dans le film marathi "Hridaynath".

Urmila Matondkar, née le à Bombay (Maharashtra) est une actrice et animatrice de télévision indienne. Après avoir tourné plusieurs films alors qu'elle n'est qu'une enfant, elle interprète son premier rôle d'adulte dans le film à succès "Narasimha" (1991). Elle connaît le succès quelques années plus tard avec le blockbuster "Rangeela" (1995) du réalisateur télougou Ram Gopal Varma, d'autres succès populaires suivent, "Judaai" (1997), "Satya" (1998), "Pyaar Tune Kya Kiya" (2001) et "Ek Hasina Thi" (2004). L'actrice atteint le sommet de sa célébrité avec "Fantômes", elle tourne également dans des films d'auteur, "Tehzeeb" (2003) de Khalid Mohamed, "Pinjar" (2003) de Chandra Prakash Dwivedi, "Maine Gandhi Ko Nahin Mara" (2005) de Jahnu Barua ou "Bas Ek Pal" (2006) d'Onir. Urmila Matondkar a reçu plusieurs prix de la meilleure actrice, de plus, ses qualités de danseuse lui ont permis d'être fréquemment sollicitée pour interpréter des "item numbers".


Biographie.

Né le à Skrzynka, près de Kłodzko, Wojciech Kurtyka, fait ses armes autant dans les Hautes Tatras, que dans les Alpes et que dans l'Hindou Kouch, où il réussit de nombreuses premières ascensions libres, des premières ascensions hivernales. Il ouvre, en compagnie de Jerzy Kukuczka et de Marek Łukaszewski, une nouvelle voie dans la face nord des Drus en 1973. L'année suivante, il réussit une première hivernale dans les Trollveggen, en Norvège, avec, Ryszard Kowalewski et.  En 1975, il participe pour la première fois à une expédition d'un sommet de huit mille mètres et plus précisément au Lhotse. Il ne parvient néanmoins pas au sommet. Une année plus tard, il prend part à une expédition au K2, mais doit à nouveau renoncer avant le sommet, restant à d'altitude.  Il ouvre en 1978 une nouvelle route au Changabang, dans l'Himalaya avec les alpinistes britannique et américain John Porter. L'année suivante, il participe à une nouvelle expédition dans l'Himalaya, avec pour but la face est du Dhaulagiri. Il échoue, mais repère une voie praticable lors d'une reconnaissance. Il revient donc 1980, en compagnie d'Alex MacIntyre, de l'Italien Renato Ghilini et du Polonais Ludwik Wilczyczynski. Après une première tentative avortée à cause d'une tempête de neige, les quatre hommes atteignent le sommet le 18 mai 1980.  En 1981, il tente par deux fois de gravir le Makalu, sans réussite toutefois. Il gravit l'année suivante, en compagnie de Jerzy Kukuczka, le Broad Peak, bien qu'ils n'aient que des autorisations pour le K2. En hiver 1982, il fait une tentative au Cho Oyu avec Reinhold Messner. L'année suivante, il ouvre de nouvelles voies tant dans le Hidden Peak que dans le Gasherbrum II. Il atteint en 1984, avec Kukuczka, les sommets principal, nord et médian du Broad Peak.  Il revient dans le Gasherbrum en 1985 avec l'Autrichien afin d'ouvrir une nouvelle voie dans la face ouest du Gasherbrum IV. Les deux hommes atteignent l'arête sommitale après huit jours d'effort et sous un temps orageux. En raison de la faim, de la soif et de leur épuisement, ils abandonnent l'idée d'une traversée du sommet nord vers le sommet principal pour entamer directement la descente par l'arête nord-ouest, qui n'avait jamais été escaladée. La descente dure deux jours et cette expédition est nommée par "Climbing Magazine" comme étant la plus grande ascension himalayenne du.  Après avoir tenté de gravir la face est de la Nameless Tower en 1986, Kurtyka y parvient en 1988 avec Erhard Loretan. Il rate par contre par deux fois, en 1987 et en 1989, l'ascension du K2 par la face ouest. Après ces échecs, il parvient, avec Loretan et Jean Troillet à ouvrir deux nouvelles voies en 1990: une au sommet central du Shishapangma, l'autre au Cho Oyu. Il revient ensuite dans les Hautes Tatras afin d'ouvrir de nouvelles et difficiles voies. En 1993, il s'associe à Doug Scott pour ouvrir une nouvelle voie par l'arête Manzeno du Nanga Parbat, mais Scott se blesse lors de la première tentative. Il réessaie cette performance en 1997 avec Loretan.  En 2016, il reçoit le Piolet d’or carrière, après avoir refusé à plusieurs reprises cette distinction.

<dfn>Wojciech Kurtyka</dfn>, aussi appelé Voytek Kurtyka, né le à Skrzynka, près de Kłodzko, est un alpiniste polonais. Il a également écrit de nombreux articles sur l'alpinisme et l'escalade. Il a d'ailleurs mis au point un système de cotation.


Description du tracé.

La 3 comporte 3 sections:

Section 1: entre Windsor et Leamington.

La route 3 commence sur l'Ambassador Bridge à la frontière des États-Unis vers Détroit. Dans Windsor, elle porte le nom de Huron Church Road et est un boulevard urbain à quatre voies divisées. La section entre l'autoroute 401 et le pont est extrêmement achalandée car c'est le seul lien direct entre le pont et la 401.Après avoir croisé la 401, elle se dirige vers le sud-est en passant près de Maidstone et Essex. Elle bifurque ensuite vers l'est pendant huit kilomètres jusqu'à la route 77, à Leamington, où se termine la première section de la route 3. Cette section mesure 56 kilomètres.

Section 2: entre St Thomas et Port Colborne.

La deuxième section de la route 3commence au nord de St Thomas sur l'extrémité sud de la Route 4. Elle contourne ensuite St Thomas par le nord-est en possédant une toute petite section étant une autoroute à 2 voies. Elle se dirige ensuite vers l'est et vers le nord-est en passant près d'Aylmer, de Tillsonburg, de Courtland et de Delhi. Elle se dirige vers le sud pendant une courte période après Delhi avant de se rediriger vers l'est en passant près de Simcoe, Jarvis, Cayuga, Dunnville. Au sud de Fenwick, elle se dirige vers le sud pendant 7 kilomètres avant de se rediriger encore une fois vers l'est jusqu'â Port Colborne. C'est à sa jonction avec la Route 58 que la deuxième section de la route 3 prend fin. Cette section mesure au total 194 kilomètres. Dans Port Colborne, la route 3 est une route locale.

Section 3: entre Port Colborne et Fort Erie.

La dernière section de la 3 commence sur la Route 140 à l'est de Port Colborne. Elle se dirige vers l'est en suivant la rive nord du Lac Érié jusqu'à sa jonction avec Rose Hill Rd., terminus est de la route 3. Cette section mesure 21 kilomètres.

La route 3 est une route provinciale de l'Ontario reliant Windsor à Fort Erie. Elle mesure 272 kilomètres au total (route provinciale).


Les premières analyses contemporaines (1828).

Hypothèses proposées pour expliquer une virulence spécifique à Groningue.

Il y a accord de la part des témoins contemporains pour attribuer à l'épidémie une virulence très spécifique à Groningue, selon J.C.G. Fricke & J.B. Monfalcon et d'autres auteurs, les effets de la maladie auraient pu être aggravés par les mois exceptionnellement chauds et secs du printemps et de l'été, mais cette hypothèse est à pondérer, car le printemps a aussi été très sec, ce qui n'est pas réputé favoriser les épidémies, et surtout car les environs et plusieurs villes néerlandaises ont subi la même épidémie, mais les malades s'en remettaient facilement.  J.C.G. Fricke & J.B. Monfalcon voient d'autres facteurs aggravants. Ces sont notamment :

La maladie.

Cette épidémie a été qualifiée à l'époque de « fièvre intermittente à symptômes bilieux ». À l'époque des premiers hygiénistes où les zones humides étaient accusées de nombreux maux, d'autres ont supposé que la maladie était une malaria. Les premiers symptômes (dont forte fièvre, léger délire, anémie et œdème) permettent en effet de le penser, de même qu'un printemps très chaud qui aurait pu favoriser des moustiques, éventuellement exotiques (puisque Groningue est un port et que les Pays-Bas étaient encore un pays colonial. Les effets positifs de la quinine cités par les médecins de l'époque invitent aussi à évoquer cette piste. Cependant une partie des symptômes contredisent ceux de la malaria. Par exemple :

Virulence.

Curieusement, alors que,dans les villes proches et dans les campagnes, les symptômes cédaient à un simple, les malades de Groningue étaient eux rapidement prostrés et sans forces, animés de tremblements, affectés d'un et de.  Le quinquina a été le médicament le plus utilisé, beaucoup plus efficacement que les autres remèdes selon Frick et Monfalcon, qui ajoutent cependant que. . L'apparition ou le retour de « suées » était considérée comme un bon pronostic de début de guérison.

Symptômes et Clinique / résultats d'autopsies.

Les autopsies ont révélé des ;  La rate était la plus affectée. Le foie.  On note aussi une.  Les médecins signalent en outre :

Une contagiosité très relative? ou nulle?

Selon des témoignages cités par J.C.G. Fricke & J.B. Monfalcon, Seul Thuessink que la maladie était contagieuse mais.  Pour Monfalcon, dans cette contagion relative : Thuessink attribue la maladie à.  Cette théorie n'est insiste Monfalcon qui fait à l'occasion remarquer que le Thuessink.  Monfalcon explique que des étrangers retenus quelque temps dans Groningue ont pu être exposés à la même cause (les miasmes) et tomber malade ajoute-t-il  L'explication d'une virulence propre à la ville de Groningue et d'une diffusion curieuse de l'épidémie (pas de personne à personne apparemment) reste à trouver. La maladie pourrait avoir été multifactorielle. Elle aurait pu associer associer un vecteur (local?) et un facteur de virulence non élucidés (On peut imaginer par exemple une intoxication au cuivre, au plomb ou au mercure propre à la ville et notamment aux quartiers nord, et qui aurait affaibli le système immunitaire de ceux qui en étaient victimes. On pourrait aussi avec le recul penser à un variant local d'un virus hautement pathogène mais très peu contagieux (avec un vecteur propre à la ville), ou encore à une association entre deux pathogènes qui n'auraient été conjointement présents qu'à Groningue. La proximité du port peut faire évoquer un pathogène importé par voie de mer de l'une des zones de l'empire colonial néerlandais.

Réactions / soins médicaux, santé publique.

Au milieu de l'été, on crée.  La maladie est principalement soignée par des granules et décoctions de quinquina et par la panoplie classique de traitements de l'époque, dont la saignée et les sangsues.

Coûts.

Les coûts humains ne sont pas quantifiables, mais en termes matériels et directs l'épidémie a couté environ à la ville, qui a aussi reçu des secours. Elle a induit de nombreux travaux d'assainissements, constructions de nouveaux cimetières les années suivantes.

Lépidémie de Groningue, en néerlandais "" est une épidémie de fièvres intermittentes qui a touché une partie des Pays-Bas et de l'Allemagne en 1826.


Figurines.

Tous les personnages qui sont apparus dans le premier jeu seront de retour dans ce deuxième opus. Certains nouveaux personnages seront ajoutés.  Il y a 16 nouveaux Skylanders : 8 géants et 8 nouveaux.  Il y a également des rééditions de figurines apparues dans le premier opus et des versions lumineuses (lightcores) de skylanders.

Les Giants.

Ce sont les premiers skylanders, et aussi les plus grands.

Lightcore.

Les lightcore sont des versions lumineuses de skylanders.  Ces 24 anciens personnages bénéficient avec cette série 2 d'une nouvelle amélioration appelée « "" ».

Réédités.

On notera aussi l'absence de 8 anciens personnages en tant que Série 2 (Camo, Warnado, Wham Shell, Ghost Roaster, Sunburn, Voodood, Dino Rang et Boomer).  Les figurines du premier opus fonctionnent sur le second, mais seules les rééditions de Giants fonctionnent sur le premier. Il est donc devenu difficile de chercher des figurines ', celles-ci ayant laissé la place aux'en magasin ; on en trouve encore sur internet, mais les stocks commencent à se vider...

Sidekicks.

Les sidekicks ou minipets sont des versions miniatures de certains personnages, avec des noms approchants. Dans le jeu, ce ne sont pas des personnages jouables mais des familiers qui suivent le personnage. Ces figurines étaient proposées en cadeau pour l'achat d'autres figurines, sous certaines conditions, dans les enseignes Micromania.  Avec "", des figurines équivalentes appelées cette fois minis sont devenus des personnages à part entière. Les figurines sidekicks sont donc jouables dans "" au même titre que n'importe quelle autre figurine. La série Skylanders: Giants propose 4 sidekicks :

Packs bataille.

Le jeu "" propose deux packs pour rendre les batailles plus épiques avec des armes de siège :

Le jeu, qui est la suite de "", est disponible sur PlayStation 3, Xbox 360, Wii et Wii U. Bien que le titre du jeu ne mentionne pas « Spyro », celui-ci reste toujours jouable dans cet opus.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Waterloo est située au point kilométrique (PK) 15,161 de la ligne 124, de Bruxelles-Midi à Charleroi-Sud, entre les gares de De Hoek et de Braine-l'Alleud.

Histoire.

La « station de Waterloo » est mise en service le par l'administration des chemins de fer de l'État belge lorsqu'elle ouvre à l'exploitation le tronçon de Rhode-Saint-Genèse à Waterloo.  De juillet à, le bâtiment voyageurs, l'auvent de la voie 2, l'abri à vélo, le passage sous voies et les accès aux quais ont été complètement repeints.

Service des voyageurs.

Accueil.

Gare SNCB, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours. Elle est équipée d'un automate pour l'achat de titres de transport. Des équipements, aménagements et services sont à la disposition des personnes à la mobilité réduite.

Desserte.

Waterloo est desservie par des trains InterCity (IC) ainsi que par des trains Suburbains (S) de la SNCB. C'est une gare des lignes S1 et S9 du RER bruxellois  En semaine, la desserte comprend :  Durant les week-ends et jours fériés, la desserte est moins étoffée et comprend :

Intermodalité.

Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.

Travaux RER Bruxellois.

Dans le cadre du futur Réseau express régional bruxellois, d'importants travaux ont débuté en entre la gare de Waterloo et Braine-l'Alleud pour pouvoir, par la suite, poser 2 voies supplémentaires. Il est prévu de construire un nouveau bâtiment voyageurs sous les voies à Waterloo, et de détruire l'ancien. La création de 2 parkings supplémentaires (soit un total de 359 places supplémentaires) aux abords de la gare, et la création de nouveaux quais aisément accessibles et légèrement déplacés vers Bruxelles, est également projetée.

La gare de Waterloo est une gare ferroviaire belge de la ligne 124, de Bruxelles-Midi à Charleroi-Sud, située sur le territoire de la commune de Waterloo dans la province du Brabant wallon en Région wallonne.


Biographie.

Connor Fields grandit à Las Vegas. À, ses parents lui achètent un vélo afin de canaliser son énergie. Sur le chemin de sa première course, le jeune Fields a déjà son casque sur la tête, prêt à concourir. Détestant perdre, poussé à l'extrême par son père, ancien joueur de rugby, il s'engage totalement dans cette nouvelle passion.  Aux championnats du monde junior 2010 en Afrique du Sud, Fields est en tête de tous les tours qu'il court jusqu'au dernier. Celui qui veut alors « tuer la compétition » tombe alors qu'il mène de trois longueurs pour obtenir le meilleur temps du week-end. Pleurant vingt minutes dans les bras de son entraîneur Sean Dwight, son accident aggrave une blessure au genou et l'éloigne des compétitions pendant plusieurs mois. Déprimé, il ne fait que regarder la série "" et jouer à des jeux vidéo de guerre en ligne. Il s'inscrit même à l'université du Nevada à Las Vegas tant il pense arrêter.  S'il n'est pas le meilleur au départ, son agressivité sur le reste du parcours en fait l'un des meilleurs du monde. À son retour à la compétition, il s'améliore sur son point faible et est capable d'accompagner les meilleurs en bas de la première pente. En mai 2012, il remporte le contre-la-montre des championnats du monde de Birmingham.  Sélectionné pour représenter les États-Unis aux Jeux olympiques d'été de 2012 dans l'épreuve de BMX, il est le favori bien qu'il n'ait que. Lors de la manche de répartition, il réalise le quatrième temps. En quarts de finale, il remporte ses trois manches devant le Britannique Liam Phillips et se qualifie pour les demi-finales. Lors de celles-ci disputées sur trois courses, il termine successivement et deux fois des manches et se classe premier au général de sa série. Il dispute la finale, où il prend la septième place après une chute.  Au début de l'année 2016, Connor Fields se blesse au poignet gauche. Opéré, il manque la deuxième partie de la saison et est sélectionné par Jamie Staff comme choix de l'entraîneur. Dévancé au départ de la finale par Jelle van Gorkom, Fields le dépasse dans le deuxième virage et s'impose. Champion olympique, il s'écroule à genou et devient le premier athlète américain à remporter la médaille d'or olympique au BMX.  Tête d'affiche des Golden Knights de Vegas pour la création de l'équipe de hockey sur glace avant la sélection de joueurs, Connor Fields obtient des résultats décevant lors de la Coupe du monde 2017 avec des places de 14, 15 et avant de remporter la dernière étape de la saison pour terminer deux du classement général.

Connor Fields, né le à Plano au Texas, est un coureur cycliste américain, spécialiste du bicycle motocross (BMX). Il est le champion olympique de BMX des Jeux olympiques d'été de 2016.


Le site thermal de Jonzac.

Situé à l’est de la petite ville de Jonzac, au-delà de la rive droite de la Seugne, le site thermal est implanté dans d’anciennes carrières de pierre de taille qui fournissaient des pierres à cathédrale dès le Moyen Âge, puis servirent de refuge pour les Protestants persécutés après la révocation de l’édit de Nantes et, enfin, de champignonnières.  À partir des années 1980, elles ont été aménagées en station troglodytique pour l’accueil et le soin des curistes autour d’une source thermale qui jaillit des profondeurs à 62°. Il s’agit de l’unique station thermale de France à avoir été convertie dans d’anciennes carrières de pierre qui se présentent sous forme de thermes troglodytiques depuis 1986.  Le site thermal d’Heurtebise offre un décor architectural original avec ses petits modules de soins « disposés en formes de pétales ».

Historique.

L'établissement thermal de Jonzac est le plus récent centre dédié au thermalisme dans tout le Centre-Ouest de la France et fait de Jonzac une très jeune station thermale. En fait, sa création résulte davantage d'une opération fortuite puisque, à l'origine du projet, la ville cherchait à étendre son réseau de chauffage urbain grâce à la géothermie.  Lors d’un premier forage géothermique effectué en 1979 à une profondeur comprise entre 1671 et, il s’avéra que l’eau présentait des propriétés médicinales applicables en rhumatologie, ORL et phlébologie. La source fit jaillir une eau hyperthermale à 62°, sulfatée, mixte chlorurée sodique, riche en oligo-éléments.  Une thèse fut effectuée en 1985 portant sur un essai thérapeutique sur 50 personnes atteintes de rhumatismes et permit la reconnaissance la même année par l'Académie nationale de médecine de l'efficacité de l'eau de Jonzac dans le traitement des affections rhumatismales. Le Ministère de la Santé entérina les barèmes de la Sécurité sociale pour cette station thermale en 1986.  Ceci permit l'ouverture de la station thermale de Jonzac le.  À ses débuts, le centre thermal s’étendait sur un domaine de ; celui-ci a été porté à avec la création d'un nouveau bassin et de deux couloirs de marche. Ces réalisations ont été entreprises par la Chaîne thermale du Soleil qui a investi 4,5 millions d'euros dans le courant de l’année 2010.

Indications thérapeutiques.

Les eaux de la « Source Soenna » sont indiquées depuis le début dans le traitement des affections respiratoires, dans les soins thérapeutiques de la rhumatologie dont l’arthrose et les traumatismes des séquelles ostéo-articulaires, et depuis 2006 dans celles de la phlébologie.  Le traitement thérapeutique se fait sur plusieurs semaines avec application selon les sujets et les besoins thérapeutiques de bains de boue, de douches térébenthinées, d’aérosols manosoniques selon les toutes dernières innovations techniques de la médecine thermale.  L'ouverture de l'établissement de soins à ceux qui souffrent de problèmes veineux (phlébologie depuis 2006) a contribué à accroitre le nombre de curistes même si ceux-ci viennent majoritairement pour le traitement des rhumatismes (77 %) et des voies respiratoires (18 %) ; « l'ouverture à cette troisième pathologie a permis un certain développement ainsi que la possibilité de cures combinées ».

La plus récente station thermale du Centre-Ouest de la France.

Jonzac est la deuxième station thermale de la Charente-Maritime se classant après celle de Rochefort mais devançant celle de Saujon mais elle en est la plus récente et bénéficie de tous les avantages d'un centre de cure moderne.  Depuis son ouverture, la station thermale de Jonzac affiche une croissance très régulière et importante des curistes ; cette expansion de la jeune station s’est surtout accélérée dans la décennie des années 2000.  Celle-ci a accueilli curistes en 2005. En 2006, ils étaient ; en 2007, leur nombre s’est fortement accru passant à. À la fin de l’année 2008, ce chiffre est passé à.  En 2010, l'établissement thermal a franchi un nouveau cap en accueillant plus de.  En 2010, « 22 % des curistes sont issus de Poitou-Charentes, le reste vient de Bretagne, des Pays de Loire, de l'Île-de-France et du Nord. Ces cinq régions représentent 66 % de la fréquentation ».  L’âge moyen des curistes est compris entre 60 et 70 ans et constitue le plus gros des effectifs à venir aux thermes de Jonzac. Parmi les curistes, viennent sans prescription médicale pour la remise en forme. Enfin, en 2011, la station thermale de Jonzac a battu un nouveau record de fréquentation avec plus de enregistrés.  Face à ce dynamisme, les thermes de Jonzac visent les à court terme, ce qui les classerait dans le « top 10 » des stations thermales de France.

La station thermale de Jonzac est un centre thermal situé à Jonzac, petite ville du sud de la Charente-Maritime, arrosée par la Seugne.


Basket-ball en fauteuil roulant aux Jeux paralympiques

Catégorie d'athlètes.

Lors des deux premiers jeux (en 1960 et 1964), coexistaient deux catégories : une pour les athlètes masculins ayant une lésion paraplégique complète, une autre pour les athlètes masculins atteints de paraplégie partielle. Cette distinction au basketball fut abolie par la suite aux jeux suivants. Chaque joueur est évalué entre 0,5 et 4,5 points en fonction du degré de son invalidité ; 4,5 représentant la limitation physique la moins importante. La somme des taux de tous les joueurs sur le terrain est limitée à 14,5 points par équipe nationale. Contrairement à la plupart des championnats nationaux de handibasket, les athlètes non-handicapés ne peuvent pas concourir aux jeux paralympiques.

Format de la compétition.

Les athlètes masculins et féminins jouent dans des équipes de cinq joueurs chacune et les mesures du terrain ainsi que la hauteur des paniers sont les mêmes que ceux de la Fédération internationale de basket-ball. Chaque match est disputé en quatre périodes de dix minutes, avec des périodes supplémentaires de cinq minutes chacune autant de fois que nécessaire pour résoudre un match nul.  12 équipes nationales masculines et 10 équipes nationales féminines participent à cette compétition paralympique. Aux Jeux de Londres de 2012, 264 athlètes sont en compétition dans ce sport. La compétition utilise le même format tant chez les hommes que chez les femmes, à savoir une phase de groupe (chez les hommes : douze nations qualifiées réparties en deux groupes, chacun composé de six équipes ; chez les femmes : dix nations réparties en deux groupes, chacun composé de cinq équipes) puis des séries éliminatoires : les quatre premières équipes de chaque groupe au classement se qualifient pour les quarts de finale.

Réputation.

Gagner une médaille au basket-ball aux Jeux paralympiques est considéré généralement par les athlètes comme le plus grand honneur international en sport de fauteuil roulant, ceci suivi par les Championnats du Monde de l'International Wheelchair Basketball Federation (IWBF) et par les championnats continentaux respectifs.

Le basket-ball en fauteuil roulant est une des disciplines sportives des Jeux paralympiques depuis 1960, édition s'étant tenue à Rome en Italie.


Histoire.

L'œuvre est citée dans le catalogue rédigé par Tommaso Verrocchi en 1495 parmi celles réalisées par l'artiste pour les Médicis, en particulier pour les frères Laurent et Julien. Vasari fait aussi référence à cette œuvre et la situe dans la période suivant le séjour à Rome de Verrochhio, c'est-à-dire au début des années 1470. Cette statue est achetée par la Signoria de Florence en inscrivant le mot « ante quem ».  Au début des années 1600, l'œuvre fait partie de la collection granducale aux Offices et vers 1870 elle rejoint avec la majeure partie des sculptures de la Renaissance le Musée national du Bargello.

Description et style.

Le "David" de Verrochio suit celui en bronze de Donatello réalisé vers 1440 duquel il s'est probablement inspiré. Néanmoins, La figure de David n'est pas nue mais habillée comme un adolescent page courtois dont la beauté est idéalisée rappelant plutôt les œuvres de Lorenzo Ghiberti.  La tête du géant Goliath à ses pieds, David se dresse victorieux en une pose fière et élégante, légèrement penchée vers la droite, équilibrée par le bras posé sur la taille et la tête tournée vers la gauche.  Il tient l'épée de sa main droite dirigée vers l'extérieur.  L'espace est occupé de manière complexe et sollicite divers points de vue de la part du spectateur.  Le regard de David est fuyant, dirigé vaguement vers le côté avec un sourire à peine ébauché générant une expression d'audace adolescente qui témoigne de l'intérêt de l'artiste envers les détails psychologiques.  Le doux modelé, les précisions anatomiques et la psychologie des figures sont les principaux éléments que Verrocchio a transmis à son plus illustre élève Léonard de Vinci qui, selon la tradition, aurait servi de modèle.

Le "David" de Verrocchio est une sculpture en bronze de de haut et datable de 1472-1475. Elle est conservée au musée du Bargello à Florence.


Biographie.

Formé par Liam Corcoran (chant solo et guitare), et Alec O'Hanley (guitare, claviers, et chant), le groupe recrute le bassiste Andrew MacDonald et le batteur Derek Ellis en 2002 apr-s s'être rencontrés pendant leurs études à l'université de l'Île-du-Prince-Édouard. Âgés de 19 ans, le quatuor enregistre une démo intitulée "The April Storm". Après avoir donné quelques copies de l'EP au musicien canadien Joel Plaskett pendant une performance à Charlottetown, une relation collaborative se forme. En 2005, le groupe publie son premier album simplement intitulé "Two Hours Traffic", sur lequel il travaille directement avec Plaskett, qui a produit l'album et ajouté des morceaux de guitare à deux pistes (3 et 10).  Le groupe tourne avec divers artistes issus de la côte est du pays dont Plaskett, In-Flight Safety, et Wintersleep. Leur album homonyme est nommé aux East Coast Music Awards, dans la catégorie album rock de l'année. Leurs clips "Better Sorry than Safe", "Stuck for the Summer" et "Jezebel" sont diffusés à MuchMusic. Le groupe sort un EP six titres intitulé "Isolator" le.  Leur deuxième album, "Little Jabs", produit par Joel Plaskett, est publié au label Bumstead Records en. Le réalisateur de documentaire Ron Man réalisera le clip pour "Jezebel". "Little Jabs" est le plus grand succès du groupe en date, atteignant le top 10 du Canadian College Radio Top 50 établi par le magazine "Chart".  Le groupe remporte les prix de groupe de l'année et d'album alternatif aux Music P.E.I. Awards de 2007. Leurs morceaux sont utilisés dans des émissions comme "Gossip Girl", "The OC", "The Secret Life of the American Teenager", "Les Frères Scott" et "Castle". En 2008, "Little Jabs" est nommé pour un Prix de musique Polaris. Leur album "Territory" est produit par Plaskett et mixé par Howard Redekopp.  En septembre 2011, le groupe annonce sa séparation avec le guitariste Alec O'Hanley. Le, le groupe annonce l'arrivée de Nathan Gill (The North Lakes) à la guitare. Leur quatrième album, "Foolish Blood", est publié le.  Le, le groupe annonce une tournée d'adieu en décembre dans toutes les grandes villes du Canada. La séparation serait due à des divergences créatives. Corcoran clarifie que, malgré le succès du groupe, la séparation était inévitable car elle parlait trop de business.

Two Hours Traffic est un groupe de rock indépendant canadien, originaire de Charlottetown, sur l'Île-du-Prince-Édouard. Il est formé en 2000 et qui compte parmi les groupes contemporains les plus connus et couronnés de prix mineurs de la petite province canadienne.


Biographie.

Ferran Soriano naît dans le quartier populaire barcelonais de Poblenou. Ses parents sont commerçants. Il devient "socio" du FC Barcelone à l'âge de 13 ans.  Il possède des licences et des masters en Sciences de l'entreprise obtenus à l'ESADE de Barcelone, à la RPI de New York et à.  Il a occupé des postes de responsabilité chez The Mac Group, ReckittBenckiser et Cluster Consulting, entreprise qu'il fonde en 1993 avec Marc Ingla, Javier Rubió, Marcel Rafart et Jordi Viñas. Soriano est également président et membre fondateur de Leqtor.com et 36L, des maisons d'édition. En 2009, Ferran Soriano devient président de la compagnie aérienne Spanair.

Dirigeant du football.

En 2003, il fait partie de l'équipe de Joan Laporta qui remporte les élections à la présidence du FC Barcelone. Il devient alors vice-président du club et s'occupe de l'aire économique. Il démissionne en 2008.  En 2010, il s'intègre à la candidature de Marc Ingla à la présidence du FC Barcelone. Cette candidature perd les élections face à celle de Sandro Rosell.  Le, il devient directeur exécutif du club anglais de Manchester City. En octobre de la même année, il recrute l'ancien directeur technique du FC Barcelone sous l'ère Laporta, Txiki Begiristain.  Le, le président du FC Barcelone Sandro Rosell accuse Ferran Soriano et Txiki Begiristain de vouloir recruter de façon déloyale des joueurs et des employés du FC Barcelone, et de mettre à leur profit des informations confidentielles sur le club catalan.

Ferran Soriano Compte est un chef d'entreprise espagnol né à Barcelone le. Entre 2003 et 2008, il est vice-président économique du FC Barcelone alors présidé par Joan Laporta.


Enfance.

Aston est né le d'un père jamaïcain et d'une mère anglo-irlandaise. Il a cinq frères et une sœur. Il est né et a grandi à Pertborough, où il a fréquenté la. Alors qu'il était au collège, il jouait au football au nom de l'Angleterre dans les. Son rêve était de devenir footballeur professionnel, cependant, après avoir développé un problème de nerf au pied gauche, il a essayé le chant et le théâtre à la place. C'est ainsi qu'il a rencontré Marvin Humes. Puis, il reçut un appel de Oritsé Williams (un ami de Marvin) qui lui proposa de créer un boysband.  En 2002, il entra à où il interprète "Rockin' Robin" de Michael Jackson et arrivera second. Il arrivera également second avec JLS dans "The X Factor".

Depuis 2008 : JLS.

Après avoir rencontré Marvin Humes, ils ont été tous les deux recrutés par une connaissance de Marvin, Oritsé Williams, pour former un boys band. Peu de temps après, Jonathan Benjamin « JB » Gill sera recruté et ils changeront leur nom pour JLS.  En 2008, ils ont auditionnés pour la cinquième édition de X Factor UK, où ils ont fait partie des finalistes en terminant deuxième derrière Alexandra Burke. Ils sont un des groupes les plus connus jamais sortis de X Factor UK, avec les One Direction et Little Mix.  Le groupe a sorti trois albums (','et ""). Ils sont actuellement sur leur tournée qui a commencé en mars et durera jusqu'à.  En 2017 il participe à la édition de la célèbre émission "Strictly Come Dancing", l'équivalent de "Danse avec les stars". Il se retrouve une nouvelle fois face à Alexandra Burke, candidate elle aussi. Il est éliminé en semaine 7.

Aston Merrygold (né le ) est un chanteur britannique, membre du boys band anglais JLS découvert dans The X Factor en 2008.


Historique de la publication.

En 1938 Dell Comics établit un accord avec Western Publishing, une société qu possède les droits de nombreux personnages. Western s'occupe de l'adaptation en comics des personnages dont il détient les droits et Dell prend en charge l'aspect financier et la distribution des comics. Cela débouche sur la création de nombreux comics comme'et'consacré aux héros de la Warner Bros.. En 1939 commence la publication de '. Cette revue ne suit pas les aventures d'un héros particulier mais propose à chaque numéro des histoires complètes d'un personnage. Cette anthologie permet à l'éditeur de tester les héros et de créer un comics qui leur est dédié si le succès dans'est au rendez-vous.

La première série (1939-1942).

La parution de cette série est totalement erratique, son prix est modique () est identique à celui des autres comics de l'époque. Au début, les bandes retenues ne sont qu’un remontage des strips quotidiens ou des pages dominicales. Mais les choses évoluent très rapidement et bientôt des bandes tout à fait inédites sont publiées. La première série dure un peu plus de 2 ans et compte 25 numéros. Dick Tracy, grande vedette des comics d’alors, et les personnages de Walt Disney se taillent la part du lion avec 4 numéros chacun.  Dell publie déjà "", mais des épisodes mettant en scène les personnages de Disney se trouvent aussi dans les numéros 4, 13, 16 et 17.

La deuxième série (1942-1962).

Après une première série qui dure jusqu'au numéro 25, une seconde série prend le relais pour près de 1400 numéros. Jusqu’à l’orée des années 1950, les personnages de dessins animés se taillent la part du lion. Ceux de Walt Disney bien sûr, mais pas seulement. On trouve ainsi Andy Panda de Walter Lantz, mais aussi Porky Pig, Bugs Bunny, Popeye, Félix le Chat...  L’arrivée de la télévision dans les foyers américains modifie quelque peu la donne. Dell est réellement le premier à comprendre la formidable caisse de résonance que peut être la télévision.  Plus de 200 numéros (15 %) sont ainsi des adaptations de séries TV et ces nombres ne tiennent pas compte des dessins animés qu’on retrouve également au cinéma. Les dessins animés de court et long métrage pèsent justement un peu moins de 400 numéros (30 %). Si on rajoute les quelque 140 films (environ) et les personnages provenant du grand écran comme Buck Jones, Roy Rogers ou Johnny Mack Brown on obtient 60 % des numéros. C’est peu dire que ces personnages sont connus des jeunes lecteurs américains de l’époque. Dell n'a pas besoin "d'installer" ces héros puisqu'ils sont déjà présents sur le grand et petit écrans et parfois aussi sur les "daily strips" et autres "sunday pages" des quotidiens.  Quant aux autres héros populaires, rares sont ceux qui manquent à l’appel, hormis évidemment les personnages créés chez DC. On retrouve ainsi John Carter, Tarzan, Mandrake, Steve Canyon, Turok, Flash Gordon, Dick Tracy...  Four Color sert ainsi de ban d’essai. Les vedettes se vendant le mieux se verront un peu plus tard gratifiées d’une revue à leur marque. De même les héros dont la série ne marche plus aussi fort réintègrent la collection. Grâce à cette politique, Dell Comics va largement dominer le marché des comics pendant toutes les années 1950. Cette réussite va néanmoins entraîner une scission entre Dell Publishing et Western Publishing associés dans l’affaire. Western ne voit pas très bien l'intérêt de partager les bénéfices et lance Gold Key en reprenant les mêmes recettes que Dell. Ceci marque la fin de Four Color qui s’arrête en 1962 après plus de 1300 numéros. Un comput précis est cependant assez délicat car certains numéros n'ont jamais été édités (du #1314 au 1327 par exemple) tandis que dans la même période des numéros sont sortis sans aucun numéro (à titre d'exemple c'est le cas pour deux numéros de la série TV des Incorruptibles). Certains chercheurs rattachent ces "numéros errants" à "Four Color", d'autres pas; enfin, les derniers numéros sont sortis dans un désordre total, à titre d'exemple le #1301 a été publié avant le #1294. Officiellement en tout cas, la série s'arrête au #1354.  Mais le monde des comics a changé et Dell et Western sortent affaiblis de cette séparation. Les jours de l’un et l’autre sont désormais comptés. Dell Comics se traînera jusqu'en 1973 mais sans le lustre d’antan. Gold Key après un départ tonitruant végétera une bonne partie des années 1970 dans un rôle de suiveur et non plus de leader. Il jettera définitivement l’éponge en 1984.

Séries TV.

Comme indiqué plus haut les adaptations de séries TV constituent la partie la plus importante de "Four Color". Quasiment toutes les séries à succès de l'époque ont eu droit à au moins un numéro dans la revue. Si l'on se réfère à la douzaine d'années où la télévision s'installe dans les foyers américains en parallèle avec l'existence de "Four Color" on compte un peu plus de 210 numéros séries TV. Et encore ce chiffre ne concerne que les séries avec acteurs et omet les dessins animés. Ce listage ne tient pas compte non plus de personnages comme Gene Autry, Roy Rogers ou encore The Lone Ranger grands pourvoyeurs de numéros et qui avaient déjà un fort vécu avant de devenir aussi des vedettes du petit écran.  Voici la liste des séries/comics référencés dans l'article détaillé.

Films – Longs métrages (hors animation).

Dans cette section aussi les productions Walt Disney ont une part importante (plus de 30 %), ce qui ne correspond pas bien sûr au poids de la cette société dans la production américaine, mais reflète davantage sa notoriété en matière de "films familiaux".  À noter que le premier film étranger répertorié est celui de Jean Delannoy, "Notre-Dame de Paris" (#845), c'est d'ailleurs le seul film français. Les seuls autres films étrangers sont italiens. Il s'agit de peplums (# 1006 et 1021) et de films d'aventures : "Capitaine Morgan" (#1227), "le Voleur de Bagdad" (#1229) et "les 1001 Nuits" (#1255). Sinon tout le reste porte la bannière étoilée.

Aventures policières.

Gangbusters.

Voir commentaires plus haut.

Humour.

Alley Oop.

Alley Oop est un homme préhistorique projeté dans le monde moderne. Par la suite, il voyagera également dans le temps.

Beetle Bailey.

Créé sous forme de strips quotidiens Beetle Bailey conte les mésaventures d'un groupe de GIs.

Little King (Le Petit Roi).

Bande dessinée d'humour, assez souvent sans texte, sous forme de strips ou en planche unique.

Tubby.

"Tubby" est l'un des personnages, au départ secondaire, de la série "Little Lulu" (voir supra) mais que sa popularité amène à avoir ses propres aventures.

Dessins animés.

176 numéros et 23 personnages/séries.  Pour mémoires voici les séries/comics référencés dans l'article détaillé.  Félix, le Chat  Hanna-Barbera Ce chien bleu est l'un des premiers personnages créés par le studio Hanna-Barbera. Egalement une des premières créations (1958-1961) des studios Hanna-Barbera pour la télévision. La série fait penser aux légendaires Tom et Jerry, à ceci près qu'il y a cette fois deux souris, Pixie et Dixie. Ce chien et ce chat sont la première série TV d'Hanna-Barbera présente sur le petit écran dès décembre 1957.  Looney Tunes Il s'agit du fameux canard noir aussi irascible qu'imprévisible. Elmer Fudd est le chasseur chauve qui tient à inclure Daffy Duck et Bugs Bunny à son tableau de chasse. Il s'agit des aventures de Tom et Jerry en tant que Mousquetaires du Roi.  Le fameux petit cochon des Looney Tunes apparu en 1935. La petite souris mexicaine créée en 1953  Mr Magoo  Le plus célèbre myope des cartoons américains, présent depuis 1949.  Popeye  D'abord un comic strip (1919) puis un cartoon (1933). Terrytoons  Un studio d'animation secondaire actif de 1928 à 1938 avec quelques réussites à son actif.  Rocky and his Friends  Walter Lantz  L'un des plus fameux animateurs de cartoons (1899-1994).

Dessins animés Walt Disney.

205 numéros soit environ 15 % du total des numéros. Voici les personnages présents dans l'article détaillé. Famille Duck  Famille Mickey Mouse  Autres personnages de courts métrages  Personnages de Longs métrages  Walt Disney – divers

AVENTURES.

Mowgli.

"Rudyard Kipling's Mowgli" -34 planches (Adaptaton : Paul S. Newman / Dessin : Morris Gollub).  Adaptation tirées des histoires "Mowgli's Brothers" et "Kaa's Hunting" (1894). "Mowgli and Shere Khan" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)  "Letting in the Jungle" -17 planches (Dessin : Morris Gollub) "Mowgli and Red Dog" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)  "Mowgli and the King's Ankus" -17 planches (Dessin : Morris Gollub)

Prince Valiant.

À noter que le premier numéro consacré au héros est l'adaptation du film de 1954.

Science fiction.

La science-fiction est incontestablement le parent pauvre de cette collection. Si l'on exclut les numéros "documentaires", on trouve moins de 20 numéros de ce genre pourtant largement exploité tant dans les "pulps" qu'au cinéma.  Qui plus est alors que la SF peut être multiforme, les bandes publiées relèvent toute de la catégorie "space opera", laquelle était il est vrai la plus en vogue à l'époque. Bref, la rencontre entre Dell et la science-fiction ne s'est pas vraiment faite, en tout cas pas dans la revue "Four Color".

Western.

Près de 150 numéros. Voici pour mémoire la liste des séries référencées.

ENFANTS.

Frosty – enfants.

Frosty ou les (més)aventures d'un bonhomme de neige. Une série d'humour destinée aux plus jeunes.

Mother Goose – contes en bandes dessinées.

L'univers des Contes de la Mère l'Oye.

Santa Claus Funnies– enfants.

Les aventures du Père Noël sont plutôt destinées aux plus jeunes. Cela étant d'autres personnages apparaissent dans ces différents numéros.

Smokey Bear – bande animalière.

Créé au départ pour prévenir les feux de forêt, Smokey Bear est rapidement devenu un personnage apprécié des petits et des grands, d'où sa présence dans Four Color.

DIVERS.

Ricky Nelson.

Ricky Nelson était un chanteur de country particulièrement populaire auprès des "teen agers" à la fin des années 1950. Sa notoriété l'amena à tourner quelques films pour Hollywood dont "Rio Bravo" d'Howard Hawks. Dell ne pouvait ignorer pareil engouement de son public et en fit un héros de bande dessinée.

The Lennon Sisters.

"The Lennon Sisters" étaient un groupe musical composé au départ de 4 sœurs. Scénario :? Dessins : Alex Toth Scénario :Paul S. Newman Dessins : Alex Toth

Intérêts et limites de la collection.

Historiquement et pour sans doute longtemps encore, "Four Color" est la seule revue de comics à avoir dépassé les 1300 numéros. Si "Action Comics" ou "Detective Comics" ont duré plus longtemps leur numérotation s'arrête à 903 et 877.  Mais le nombre des numéros n'est pas le seul point notable de "Four Color". La masse de planches publiées est également phénoménale. Dans les années 1930, le magazine publie à chaque numéro environ 70 pages de BD, tandis que ses concurrentes immédiates tournent autour de 60. Avec le temps le nombre va bien sûr diminuer; mais même sur la fin "Four Color" propose plus de 30 planches par numéro alors que ses rivales s'arrêtent à 22 voire 24 planches.  Enfin la collection n'est pas dédiée à un seul héros, loin de là même. "Four Color" est un vaste panorama de la production américaine sur un quart de siècle. À peu près tous les genres se sont retrouvés dans la revue à (presque) une exception près : les super-héros. Assez curieusement il faut attendre la publication de "Brain Boy" (#1330 -avril 1962) pour voir le premier personnage doté de super-pouvoirs. La chose se comprend finalement assez aisément. Les grands pourvoyeurs de super-héros étaient DC Comics et Atlas Comics (l'ancêtre de Marvel) ne tenaient pas à se défaire même momentanément de leurs vedettes.  All-American Publication qui avait dans son écurie des vedettes comme "Hawkman" ou "Wonder Woman" était trop liée à DC pour "louer" ses personnages à Dell. Quant aux autres super-héros disponibles sur le marché, la plupart étaient en perte de vitesse. Dell auraient certes pu en créer dans les années 1940 et 50. mais la création de personnages n'entrait pas vraiment dans la politique de Dell.  Si nombre de héros de BD sont bien apparus pour la première fois chez Dell et particulièrement dans "Four Color", il s'agit presque toujours d'adaptations de personnages existant au cinéma ("Jiminy Crickett" par exemple), à la télévision ("Davy Crockett" par exemple) ou dans des romans (cas de "Tom Corbett Space Cadet" par exemple). Il y a bien sûr quelques exceptions qui confirment la règle comme "Brothers of the Spear" et bien sûr "Turok, son of stone", ce n'est vraiment que vers la fin de son association avec Western Publishing que Dell va être frappé de boulimie créative mais il était sans doute trop tard pour installer des héros durables, aptes à remplacer les séries qui basculaient chez Gold Key.  Les numéros à connotation policière, sans être inexistants, sont également assez peu nombreux et noyés dans la masse. La science-fiction n'est pas vraiment beaucoup plus présente. Outre Tom Corbett déjà cité, on remarque assez fugacement "Flash Gordon" et, plus rare encore, "Buck Rogers". D'ailleurs d'une manière générale Dell publiera peu de science-fiction et, quand il le fera ce sera tardivement. "Flying Saucers" commence en 1967, "Au Delà du Réel" débute un peu plus tôt et dure un peu plus longtemps (1964-1969). Seul "Space Man" dure un peu plus longtemps (1962-1972) mais c'est uniquement dû à une rupture de 8 ans (!) entre le #8 (mars 1964) et le #9 (juillet 1972).  Enfin nombre de grands auteurs sont passés dans cette revue. Chez les dessinateurs on remarquera les talentueux Russ Manning, Alex Toth, John Buscema, Gil Kane, Milton Caniff, etc. Néanmoins la plupart d'entre eux n'y ont fait qu'un passage et pas une carrière. Les seuls qu'on retrouve au fil des années ne sont pas les dessinateurs les plus doués.  Même chose pour les scénaristes où l'inventivité et la créativité ne sont pas la marque de fabrique de la revue. On cherche, en revanche, une efficacité en appliquant des règles narratives simples mais qui ont fait leurs preuves.  Dernier point enfin qui n'est pas le moindre, "Four Color" fut également une pouponnière où purent s'installer tranquillement des séries avant qu'elles ne volent de leurs propres ailes. Ce fut également un refuge pour le cas contraire où, quand des revues avaient moins de succès, elles pouvaient essayer de retrouver une nouvelle vigueur dans la collection (cas de "Johnny MakBrown" par exemple qui commence dans "Four Color", acquiert son indépendance et finit dans "Four Color").

Four Color est le nom de deux séries de comics publiées par Dell Comics, en collaboration avec Western Publishing qui possède les licences sur de nombreux personnages, de 1939 à 1962. De par sa longévité et les bandes dessinées qu'elle a abritées, cette revue est un témoin des succès du grand et petit écran, dans la mesure où nombre de ces succès furent justement adaptés en bandes dessinées par Western Publishing et diffusés par Dell Comics.


Synopsis.

Le Seigneur du Temps croise un vaisseau inhabité qui va vers une destruction certaine, et il semble que lui seul puisse sauver le vaisseau et son étonnante cargaison de dinosaures. Il est accompagné par un groupe disparate d'aventuriers qui comprend un chasseur de fauves et une reine Égyptienne — mais ils ignorent qu'il y a quelqu'un d'autre à bord qui ne s'arrêtera à rien pour capturer les précieuses créatures préhistoriques.

Distribution.

Version française.

Avec les voix de

Résumé.

Alors qu'il se trouve en 1334 av. J.-C. avec la reine Néfertiti, le Docteur reçoit un appel de l'agence spatiale indienne (ISA - Indian Space Agency) depuis l’année 2367 au sujet d'un gigantesque vaisseau spatial qui va s’écraser sur Terre dans les six heures. L'ISA prévoit de le détruire avec des missiles à moins que le Docteur ne parvienne à l’arrêter le premier. Emmenant Nefertiti avec lui, il va chercher le chasseur de fauves John Riddell dans les plaines africaines en 1902 et ses compagnons Amy et Rory dix mois après qu'il les a quittés dans "L’Asile des Daleks", embarquant également par inadvertance dans le TARDIS le père de Rory, Brian Williams. Ils se matérialisent dans le vaisseau en perdition et découvrent qu'il abrite des dinosaures en liberté, lorsque des Ankylosaures sortent d'un ascenseur. Le Docteur utilise l'ordinateur du vaisseau pour localiser la propulsion, transportant accidentellement Rory, Brian et lui-même dans la salle des machines, qui a l'apparence d'une plage. Le vaisseau utilise l’énergie des vagues pour générer une énergie illimitée, d'où la plage et la mer. Cette salle des machines est aussi utilisée comme habitat par les ptérodactyles.  Pendant ce temps, Amy, Néfertiti et John découvrent que le vaisseau est une arche Silurienne destinée à transporter les Siluriens vers une nouvelle planète de même que la flore et la faune de leur époque. Elle a quitté la Terre il y a des millions d’années pour échapper à la météorite qui a exterminé les Dinosaures. Mais cependant le vaisseau ne comporte aucune vie Silurienne à bord. Après avoir échappé au groupe de ptérodactyles, le Docteur, Rory et Brian sont escortés par deux robots extrêmement maladroits vers le seul humain à bord, un homme brutal appelé Solomon qui s'est emparé du vaisseau et a tué les Siluriens afin de voler les dinosaures. Solomon pense que tout et chacun a un prix bien qu'il soit surpris de voir que le Docteur ne figure pas dans ses bases de données. Après avoir fait tuer tous les Siluriens par ses robots, Solomon n'est pas parvenu à prendre le contrôle du vaisseau et l'ordinateur s'est réorienté par défaut vers son point d'origine - la cause de son retour vers la Terre. Découvrant l’identité de la reine Néfertiti et sa valeur, il décide de la kidnapper et de partir avec son propre vaisseau. Solomon montre jusqu'à quel point il est capable d'aller pour réaliser ses objectifs en faisant tuer un tricératops par ses robots et menace de faire la même chose avec les compagnons du Docteur à moins que Néfertiti ne lui soit amenée. Bien que le Docteur refuse, Néfertiti accepte d'aller avec lui pour sauver les autres, en dépit des évidentes intentions sadiques de cet homme à son endroit.  Tandis qu'Amy et Riddell repoussent des dinosaures hostiles avec des tirs de tranquillisants, le Docteur neutralise les robots de Solomon et sauve Néfertiti avant de détourner les missiles de l'ISA vers le vaisseau de Solomon plutôt que vers l'arche ; il est détruit, et Solomon avec lui. Pendant ce temps, Rory et Brian pilotent l'arche loin de la Terre, car le vaisseau ne peut être piloté que par deux personnes de même lignée de telle sorte que Rory et Brian peuvent utiliser les contrôles.  Le Docteur ramène les Ponds chez eux après avoir permis à Brian de voir la Terre depuis l'orbite. Néfertiti qui s'est affrontée avec Riddell choisit de rester avec lui plutôt que de rentrer à sa propre époque, Amy et Rory reçoivent une série de cartes postales de Brian du monde entier et une de la planète Siluria où habitent les dinosaures à présent, alors que le père de Rory détestait voyager auparavant.

Production.

Scénarisation.

L'idée part d'une réplique du showrunner de la série, Steven Moffat qui expliquait dans une comic-con qu'une "clé du succès c'est simplement de mettre des Dinosaures dans un vaisseau spatial." De plus, les sociétés de production des effets spéciaux de Doctor Who, "The Mill" et "Millenium FX" estimaient que recréer des dinosaures pourrait être un challenge intéressant. Enfin, après la noirceur de l'épisode « "L’Asile des Daleks" » ""Des dinosaures dans l’espace"" s'annonçait comme un épisode bien plus amusant. Moffat proposa le titre de cet épisode ainsi que l'idée de départ d'un vaisseau Silurien "se dirigeant vers la Terre et provoquant la panique" au scénariste Chris Chibnall, ancien showrunner de la série dérivée de Doctor Who "Torchwood" et auteur des épisodes ""Brûle avec moi"" (2007) et le double épisode "La Révolte des intra-terrestres" (2010) dans laquelle les Siluriens apparaissaient pour la première fois dans la nouvelle série. Cet épisode fut envisagé comme un moyen d'en connaître un peu plus sur eux, même dans une histoire qui ne parlerait pas tout à fait d'eux.  Chibnall estimant que Doctor Who était une série idéale pour montrer des personnages décalés, il se dit qu'il serait intéressant de montrer un groupe disparate de compagnons tirés de différents lieux de l'espace et du temps. Sachant qu'Amy et Rory allaient repartir quatre épisodes plus tard, il trouva intéressant d'introduire le père de Rory, étant donné que la famille de celui-ci n'avait jamais été vue auparavant.

Réalisation.

« "Des dinosaures dans l’espace" » et l'épisode suivant, « "La Ville de la miséricorde" » furent les deux premiers produits pour la et sont les premières réalisations de Saul Metzstein pour "Doctor Who". Cet épisode contient les machineries les plus grosses jamais construite pour la série.  La scène se déroulant dans une salle des machines prenant l'apparence d'une plage géante a été tournée fin février 2012 sur une plage de Southerndown dans la région du Vale of Glamorgan. Cette plage a déjà été utilisée afin de figurer la "Baie du Méchant Loup" dans les épisodes « "Adieu Rose" » et « "La Fin du Voyage" » et pour figurer la planète d'Alfava Metraxis dans le double épisode "Le Labyrinthe des Anges".  Lors de la planification de l'épisode, l'équipe de production gardait toujours en tête les limites du budgets lors de la confection des machines et des effets spéciaux, Chibnall dit qu'il "sera vraiment facile de dépenser 300.000 £ là dedans, mais on ne les a pas." De même, les dinosaures ne pouvaient pas être présent durant la majorité de l'épisode et il fallait raconter une "autre histoire". La scène dans laquelle Amy, Riddell et Nefertiti passent près d'un Tyrannosaurus rex devait contenir des raptors en images de synthèses (d'ailleurs, le modèle qui a été utilisé pour les Raptors de cet épisode sont les mêmes que ceux utilisés pour la série "Primeval", mais avec les mains en pronation), mais ceux-ci, trop couteux, obligèrent un sévère découpage de la scène. Millennium FX réutilisa un bébé T-Rex qu'ils avaient créés auparavant pour une exposition. L'épisode contient d'ailleurs un grand choix de leurs dinosaures favoris, certains étant reconstruit pour de vrais, d'autres étant générés par ordinateur. Afin de pouvoir monter sur le tricératops, Matt Smith a dû porter des pantalons rembourrés qui furent pour lui "quelques heures à la fois douloureuses et drôles mais qui valaient définitivement le coup." Lors des scènes où Matt Smith, Arthur Darvill et Brian Williams chevauchent le tricératops, seul la moitié de l'animal était construite et alors poussée par des assistants. L'autre partie fut recréée par images de synthèses par la société The Mill.  Les deux robots étaient d'une taille qui aurait dû les obliger à recourir à des images de synthèses, mais la production utilisa plutôt des versions modifiées des robots utilisées pour l'émission pour enfant "Mission: 2110". Dans les 5 premiers épisodes de la saison 7, la texture du logo de "Doctor Who" dans le générique change dans le générique de celui-ci, elle reproduit la peau des dinosaures.  Un extrait de cet épisode fut diffusé en avant première lors du San Diego Comic-Con International de 2012.

Diffusion et réception.

"Des dinosaures dans l’espace" fut diffusé pour la première fois le 8 septembre 2012 en Angleterre sur BBC One et aux USA sur BBC America. L'épisode fut regardé par 7,57 millions de téléspectateurs au Royaume-Uni. L'épisode reçut aussi 1,8 million de requêtes durant le mois de septembre pour sa diffusion en ligne sur le service de vidéo en ligne de la BBC, le plaçant en second après « "L’Asile des Daleks" ». L'épisode reçu un "index d'appréciation" de 87, ce qui correspond à la mention "excellent". Sur la chaine "Space" qui le diffuse au Canada, l'épisode fut regardé par environ 575000 spectateurs, ce qui en fait le programme le plus vu de la chaine durant le mois de septembre.

Réception critique.

Dans l'ensemble, l'épisode reçut une appréciation positive de la critique. Dan Martin du journal "The Guardian", Charlie Anders du site io9 et Dave Golder du magazine "FX" ont un avis assez enthousiaste, louant un épisode partant d'une idée "construite autour du titre" et des dinosaures dont les effets sont géniaux. Golder, ainsi que Patrick Mulkern du "Radio Times" trouvent intéressant le fait d'avoir une arche construite par les Siluriens plutôt que par les humains estimant que cela "enrichi la continuité" de la série.  Si l'ensemble des critiques trouvent intéressante l'idée d'un "gang" autour du Docteur, seul Matt Risley du magazine "IGN" estime qu'ils ne servent pas à grand chose sauf à insérer une intrigue de voyage dans le temps" tandis que Neela Debnath du journal "The Independent" a grandement apprécié l'idée : « plus il y a de compagnons, plus la série est variée car chacun a ses propres points faiblesses et histoires. ». Dave Golder a des réticences avec le personnage de Néfertiti qu'il trouve principalement vide, tandis que Matt Risley ne semble pas convaincu par les deux robots "semblable à des Marvin le Paranoïaque." Les critiques, comme Morgan Jeffry du site "Digital Spy" apprécient grandement le personnage de Brian Williams ainsi que sa façon de mettre en valeur les personnages de Rory et Amy.  Celui-ci est d'ailleurs assez dubitatif sur l'épisode et lui donne 3 étoiles sur 5, trouvant Néfertiti et John Ridell assez "unidimensionnels", critiquant les robots et trouvant que tuer le personnage de Solomon à la fin de l'épisode est "aller trop loin." Un avis qu'il partage avec Gavin Fuller du "The Daily Telegraph" qui donnera 2 étoiles sur 5 à cet épisode, qu'il trouve "vraiment bordélique" trouvant que les personnages du "gang" créent "un mélange peu facile entre l'humour et la noirceur" et trouve l'histoire de Solomon "discordante." Il trouve aussi que les dinosaures "permettent seulement de justifier le titre."

Des dinosaures dans l’espace ("Dinosaurs on a Spaceship") est le deuxième épisode de la septième saison de la deuxième série de la série télévisée britannique de science-fiction "Doctor Who", diffusé sur BBC One le.


Carrière de joueur.

Steve McCatty signe son premier contrat professionnel en 1973 avec les Athletics d'Oakland. Il fait ses débuts dans le baseball majeur avec Oakland le et passe toute sa carrière de joueur avec cette franchise, y disputant son dernier match le.  Presque toujours lanceur partant, McCatty, un droitier, connaît de bonnes saisons au tournant des années 1980. À sa première année complète pour les A's en 1979, il remporte 11 victoires contre 12 défaites dans une saison de 31 matchs, dont 23 départs et 8 présences en relève. Il réussit 8 matchs complets. En 1980, il fait passer sa moyenne de points mérités de 4,22 la saison précédente à 3,86. Il gagne 14 matchs, en perd 14, et complète 11 de ses matchs, réussissant au passage son premier blanchissage.  En 1981, McCatty mène les majeures pour les victoires avec 14 (contre 7 défaites) et les blanchissages (4). Il présente sa meilleure moyenne de points mérités en carrière (2,23 en 185 manches et deux tiers lancées) et termine second du baseball majeur pour les matchs complets (16) avec deux de moins que son coéquipier Rick Langford. Ces performances lui valent une deuxième place au vote désignant le vainqueur du trophée Cy Young du meilleur lanceur de la Ligue américaine, derrière le lauréat Rollie Fingers des Brewers de Milwaukee. Il reçoit même des votes pour le prix du meilleur joueur de la saison, terminant au scrutin également remporté par Fingers. McCatty participe aux séries éliminatoires en 1981, méritant une des trois victoires des Athletics en Série de division contre Kansas City. Il subit une défaite en Série de championnat de la Ligue américaine, alors que le parcours des A's est stoppé par les Yankees de New York.  Steve McCatty est apparu dans 221 matchs de la Ligue majeure, dont 161 comme lanceur partant. Sa moyenne de points mérités en carrière s'élève à 3,99 en 1188 manches et un tiers au monticule. Il compte 45 matchs complets dont 7 blanchissages et 541 retraits sur des prises. Il a remporté 63 victoires, subi 63 défaites et réussi 5 sauvetages.

Carrière dans les médias.

McCatty travaille en 1989 et 1990 comme commentateur des matchs des A's d'Oakland. En 1991, il est annonceur durant les matchs de baseball à ESPN.

Carrière d'entraîneur.

Steve McCatty est instructeur en ligues mineures dans l'organisation des Tigers de Détroit de 1996 à 2001. Il est instructeur des lanceurs des Tigers durant la saison 2002.  De 2003 à 2005, il est instructeur des lanceurs des Lynx d'Ottawa de la Ligue internationale, alors que l'équipe est le club-école des Orioles de Baltimore.  Il rejoint l'organisation des Nationals de Washington en 2006 en tant qu'instructeur des lanceurs de leur club-école AAA à Syracuse. Le, il quitte Syracuse pour remplacer Randy St. Claire au poste d'instructeur des lanceurs des Nationals, fonctions qu'il occupe depuis. Il a notamment sous ses ordres en 2012 un talentueux groupe de jeunes lanceurs comprenant Stephen Strasburg, Jordan Zimmermann et Gio Gonzalez.  Il est congédié par les Nationals le en même temps que six autres instructeurs de l'équipe et que le gérant Matt Williams.

Vie personnelle.

Le fils de Steve McCatty, Shane, est un lanceur qui évolue en ligues mineures dans l'organisation des Nationals depuis 2009.

Steven Earl McCatty (né le à Détroit, Michigan, États-Unis) est un lanceur droitier de baseball ayant joué dans les Ligues majeures avec les Athletics d'Oakland de 1977 à 1985.


Le blues.

Leonard Chess et son frère Phil sont deux émigrés juifs polonais qui achètent une part d'un label d'enregistrement appelé Aristocrat Records. Un an plus tard, le label est rebaptisé du nom de « Chess », nom américanisé de la famille. Il produit rapidement une liste d'artiste de blues considérée comme la plus grande collection du genre de l'histoire.  Marshall apprend tous les aspects du travail de production et d'enregistrement en travaillant pendant seize ans aux côtés des fondateurs de Chess Records, son père Leonard Chess et son oncle Phil qui accomplissent toutes les tâches de la gravure au chargement des camions.  À la fin des années 1960, Marshall lance son propre label Cadet Concept, une filiale de Chess Records. Il lance et produit Rotary Connection qui est un tremplin pour la carrière Minnie Riperton. Il produit également John Klemmer avec qui il sort l'album "Blowin’ Gold", considéré comme le premier album de jazz fusion. Il produit également le groupe Black Merda.  Il importe et enregistre le premier succès américain par un groupe anglais, "Pictures of Matchstick Men", de Status Quo.  En 1968, il produit les controversés albums de blues-psychédélique "Electric Mud", de Muddy Waters, et "The Howlin' Wolf Album", de Howlin' Wolf. Mais il restaure très vite sa popularité en produisant en 1969 l'album jam "Fathers and Sons", avec Muddy Waters, Mike Bloomfield, Otis Spann, Paul Butterfield, Duck Dunn, Sam Lay et Buddy Miles.

Rolling Stones Records.

À son départ de Chess Records en 1970 après la mort de son père, Marshall est embauché comme président du label Rolling Stones Records, un label d'enregistrement pour le groupe de rock anglais qu'il connaissait déjà depuis le milieu des années 1960 quand le groupe collabora avec Chess Records pour enregistrer lors de leur tournée aux États-Unis. En 1977 Chess démissionne de Rolling Stones Records après avoir réalisé que trop de drogue, de sexe et de rock 'n' roll était compromettait sa santé et sa compagnie. Il fut remplacé par Earl McGrath sur le conseil de Ahmet Ertegün.  Chess a aussi produit trois films dans les années 1960 et 1970 : "The Legend of Bo Diddley", "Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones", et "Cocksucker Blues" de Robert Frank.

Depuis 1980.

Durant les années 1980 et 1990, Marshall a produit des projets pour Sire Records, Island Records et Howdy Doody. Il a également été l'un des premiers producteurs de rap. Il a travaillé avec KRS-One pour le développement de livre audio "Break The Chain", pour Marvel Comics.  En 1984, Marshall Chess commence un partenariat avec la fameuse compagnie de rock ARC Music, dont il est devenu un des membres phares en 1992.  En 1999 Chess fonde "Czyz Records", avec son cousin Kevin. Le le premier enregistrement de Czyz Records fut l'album "2120" de Murali Coryell, nommé en l'honneur de Chess Records dont l'adresse était situé au "2120 South Michigan" à Chicago. Czyz (prononcer "Chez" ou "Chaz") était le nom de Leonard et Phil Chess avant qu'ils n'arrivent en Amérique.  En 2000, Marshall, son fils Jamar Chess, et Juan Carlos Barguil créent leur compagnie de musique latine "Sunflower Entertainment Co., Inc". Sunflow est très vite devenu le leader de tous les genres de musique latine intépendante. Plus récemment, Jamar Chess a supervisé la signature du contrat de Vakero, le de hip-hop dominicain, qui a cumulé plus de 1,8 million de vues sur YouTube.  En 2004, il participe à un projet appelé "Godfathers and Sons" dirigé par Marc Levin pour la série de documentaires "The Blues", produite par Martin Scorsese. Dans ce film, Marshall produit une version hip-hop du standard du blues "Mannish Boy" avec les rappeurs Chuck D et Common accompagné des membres de l’orchestre de Electric Mud.  Marshall présente la "Chess Records Hour" sur Sirius Satellite Radio depuis 2007, trois fois par semaine il présente la musique et l'histoire de Chess Records. Il a aussi été le directeur musical de deux films, "Cadillac Records" en 2008 et "Who Do You Love" produit en 2008.

Marshall Chess (né le à Chicago) est le fils et le neveu de Leonard et Phil Chess, les deux fondateurs de Chess Records, le label indépendant basé à Chicago qui a enregistré un très grand nombre d'artistes de blues et de rock 'n' roll comme Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson II, Memphis Slim, John Lee Hooker, Rufus Thomas, Memphis Minnie, Elmore James, Willie Dixon, Chuck Berry, Etta James et Buddy Guy, entre autres.


Jeunesse et début de carrière.

Fils de William Pulteney et de sa première épouse, Mary Floyd, il est né en mars 1684 dans une ancienne famille du Leicestershire. Il a fait ses études à la Westminster School et à la Christ Church d'Oxford, où il s'est inscrit le. Il acquiert de vastes connaissances classiques, et en quittant Oxford fait la tournée habituelle sur le continent. En 1705, il est introduit au Parlement par Henry Guy (ancien secrétaire au Trésor ) pour l'arrondissement de Hedon dans le Yorkshire. Il occupe ce siège sans interruption jusqu'en 1734.  Tout au long du règne de la reine Anne William Pulteney joue un rôle de premier plan dans les luttes des whigs et est impliqué dans les poursuites contre Henry Sacheverell. Lorsque les conservateurs victorieux ont envoyé son ami Robert Walpole à la tour de Londres en 1712, Pulteney défend sa cause à la Chambre des communes et, avec les principaux whigs, lui rend visite en prison.

Postes ministériels.

Pulteney est secrétaire à la guerre de 1714 à 1717 dans le premier ministère de George, et est membre du comité du secret sur le traité d'Utrecht, formé en. Deux ans plus tard, le, il est devenu membre du conseil privé. Lorsque Townshend est destitué, en, de son poste de Lord Lieutenant d'Irlande, et Walpole démissionne, ils sont suivis par Pulteney. Le crash de la South Sea Company ramène Walpole à la position la plus élevée, mais tout ce qu'il propose à Pulteney est une pairie. L'offre est rejetée, mais en, Pulteney accepte le poste lucratif mais insignifiant de Cofferer of the Household. Cependant, lorsqu'il se trouve négligé, il s'oppose à la proposition de Walpole de s'acquitter des dettes de la liste civile, et en est renvoyé de sa sinécure.

Patriots Whigs.

Du jour de son licenciement à celui de son ultime triomphe, Pulteney est resté dans l'opposition, formant les Patriot Whigs, un groupe de collègues Whigs qui estiment que Walpole est corrompu et tyrannique. En 1730, la tentative de Walpole de conciliation avec l'offre de la place de Townshend et d'une pairie est rejetée. Le ressentiment de Pulteney ne se limite pas à ses discours au Parlement. Avec Bolingbroke, il commence, en, un périodique appelé "The Craftsman", et dans ses pages le ministre est sans cesse dénoncé pendant de nombreuses années. Lord Hervey publie une attaque contre l' "artisan" et Pulteney, ouvertement ou derrière la personne d'Amhurst, son éditeur, a répondu à l'attaque. Que la question en litige soit la liste civile, l'accise, les revenus du prince de Galles ou l'état des affaires intérieures, Pulteney est prêt avec une brochure, et le ministre ou l'un de ses amis répond. Pour sa «bonne réponse à une diffamation scandaleuse tardive» ( "Craftsman", 1731), une réponse à «la sédition et la diffamation affichées», il est défié en duel par Lord Hervey; pour un autre, "En réponse à une partie d'une infâme diffamation intitulée remarques sur l'indication de l'artisan de ses deux honorables mécènes", il est en rayé du rôle du conseil privé et renvoyé de la commission de la paix dans plusieurs comtés. Dans la presse écrite, Pulteney est inférieur à Bolingbroke seul parmi les antagonistes de Walpole, mais au Parlement, dont Bolingbroke est exclu, il excellait.  Des élections générales de 1734 jusqu'à son accession à la pairie, Pulteney siège pour le Middlesex. Pendant quelques années les ennemis du ministre progressent peu, mais en 1738, les troubles avec l'Espagne leur offrent l'opportunité qu'ils souhaitent. Walpole a longtemps plaidé pour la paix, mais il est faiblement soutenu par son propre cabinet. Pour satisfaire la demande populaire, il lance une guerre contre l'Espagne en 1739. Un nouveau parlement est convoqué à l'été 1741, et au cours de l'examen des pétitions électorales, le ministère de Walpole s'effondre.  La formation de la nouvelle administration a été confiée après quelque retard à Pulteney, qui a offert le poste de Premier Lord du Trésor (Premier ministre) au comte de Wilmington, et s'est contenté d'un siège au cabinet et d'une pairie, espérant conserver sa suprématie dans le ministère. Cela le rend impopulaire, et son influence est réduite à néant.  Horace Walpole affirme que lorsque Pulteney a souhaité se retirer de la pairie, le roi l'a contraint, et un autre chroniqueur de l'époque rapporte que lorsque Walpole et Pulteney se sont rencontrés à la Chambre des Lords, l'un en tant que comte d'Orford, l'autre en tant que comte de Bath, Orford a fait la remarque suivante: "Nous voici, monseigneur, les deux plus insignifiants de l'Angleterre". Le, Pulteney est créé baron Pulteney de Heydon, vicomte Pulteney de Wrington, Somerset et comte de Bath. Le, il est rétabli au Conseil privé. À la mort de Wilmington en 1743, il fait une demande au roi pour le poste de premier Lord du Trésor, qui est finalement attribué à Henry Pelham.

Premier ministre.

Le, l'administration Pelham démissionne et le roi se tourne vers Bath pour former un ministère alternatif. Il accepte les sceaux et a fait des nominations aux postes les plus élevés, mais il est rapidement devenu clair qu'il n'a pas suffisamment de soutien pour former un gouvernement viable, et après "48 heures, trois quarts, sept minutes et onze secondes", il abandonne la tentative, forçant le roi à accepter les conditions de Pelham pour reprendre ses fonctions. Étant donné que le poste de Premier ministre n'existait pas alors officiellement, la question de savoir si Bath doit être considéré comme Premier ministre du fait de son ministère de deux jours est controversée.  La tentative ratée de Bath de former un gouvernement lui a valu beaucoup de ridicule. Horace Walpole a lancé la blague selon laquelle " Granville et Bath se sont rencontrés dans les rues, appelant" Odd Man ", comme le font les présidents de hackney quand ils veulent un partenaire" et une brochure contemporaine le louait satiriquement pour "la plus sage et honnête de toutes les administrations, le ministre n'ayant... jamais transigé une chose irréfléchie; et, ce qui est plus merveilleux, il a laissé autant d'argent dans le T [reasur] y qu'il en a trouvé. "

Mort et héritage.

Il a été enterré le, dans la chapelle d'Islip, l'abbaye de Westminster. Le monument érigé est du sculpteur Joseph Wilton.  Il épouse le Anna Maria, fille et co-héritière de John Gumley of Isleworth, commissaire général de l'armée. Elle est décédée le et leur fils unique, William Pulteney est décédé célibataire à Madrid le. La vaste fortune de Pulteney passa en 1767 à Frances, épouse de William Johnstone et fille et co-héritière de son cousin, Daniel Pulteney, un adversaire de Walpole au Parlement, et avait pris le nom de Pulteney.  La ville de Poultney, au Vermont et la rivière Poultney ont été nommées en son honneur.

William Pulteney, comte de Bath, PC ( - ) est un homme politique anglais whig qui siège à la Chambre des communes de 1707 à 1742 lorsqu'il est créé le premier comte de Bath par le roi George II. Il est réputé avoir été Premier ministre, pour la plus courte durée (deux jours) en 1746, bien que la plupart des sources modernes estiment qu'il ne peut être considéré comme ayant occupé ce poste.


Caractéristiques du personnage.

Deuxième fils de Jock et Ellie, rejeté par son père qui le trouve trop faible mais adoré par sa mère, du fait même de sa faiblesse (il lui rappelle son frère, Garrison).  Après s'être marié très jeune avec Valene et en avoir eu une fille, Lucy, il a divorcé. Il se remarie avec Valene 17 ans plus tard, et Ellie leur offre une maison à Knots Landing. C'est là que l'histoire de Côte Ouest commence.  Au début de la série, Gary, nouvellement arrivé à Knots Landing, est à peine emménagé qu'il se fait offrir du travail par Sid Fairgate comme vendeur de voitures. Il ressent quelque chose de spécial pour Val mais ne peut s'empêcher de tomber amoureux de l'ensorcelante et attirante Abby Cunningham, avec qui il se lance dans les affaires. Suite au décès de Jock, il héritera d'une bonne fortune, et achètera un ranch où il vivera avec Abby.  Il ne divorcera que longtemps après, bien qu'il eut découvert à plusieurs reprises ses manigances.  Gary est un bon père pour Olivia et Brian, les enfants d'Abby.  Il n'apprendra que tardivement qu'il est le père des jumeaux de Valene (Bobby et Betsy), conçus dans la folie d'une nuit d'amour.  Gary a un gros problème avec l'alcool. Il finit même en prison pour le meurtre de Ciji Dune. En fait, il ne se rappelle rien de ce qui s'est passé cette soirée-là. Il est heureusement innocenté. Il parviendra à se débarrasser de son alcoolisme grâce aux réunions des Alcooliques anonymes. Gary est un homme sensible, compréhensif et doux. Il est aussi beau et suscite des passions féminines : Jill Bennett ou Kate Whittacker, mais aussi Cijii Dune, Cathy Geary.  Il est à nouveau accusé de meurtre lorsqu'on retrouve le cadavre de Jill Bennett dans le coffre de sa voiture. En fait, celle-ci réellement amoureuse de lui jusqu'à la folie, a tout manigancé et en est morte. Son grand amour reste Valene et il finira par la retrouver et l'épouser une troisième fois.  Malgré sa réputation d'homme faible, il sait faire face aux coups du destin et lorsqu'il aura tout perdu, après avoir vendu son ranch, il recommencera à zéro.

Garisson Arthur Ewing, dit « Gary », né en 1944 est le personnage de fiction central de la série télévisée "Côte Ouest" diffusé en France en 1988, dérivée de "Dallas". Le personnage de Gary apparaît également dans "Dallas 2012".