Biographie.

Ses parents tenaient une boulangerie au début des années 1920, à une époque où un skieur était rare à Megève. La première paire de ski qu'il voit est celle de son oncle Hilaire Morand, guide-skieur pour les touristes, qui l'avait ramenée de Russie et qu'il accompagne comme porteur, ce dernier l'encourageant à skier. Sa première paire de ski est faite par un menuisier du village (dans du bois récupéré de la boulangerie familiale) et selon Émile Allais, il se fabrique lui-même à l'âge de sept-huit ans les courroies pour tenir les chaussures en copiant ce que faisaient d'autres jeunes, mais les skis étaient impossibles à diriger. Il a alors l'idée d'utiliser les charnières d'un vieux placard qu'il lie avec des fils de fer pour créer ses premières fixations.  Lors de l'hiver 1926-1927, il accompagne comme porteur de sacs les premiers clients du nouvel hôtel du Mont d'Arbois que la baronne de Rothschild venait d'ouvrir. C'est un moniteur autrichien, Otto Lantschner, engagé par la baronne qui lui apprend la technique pour tourner et à la fin de la saison, lors de la course des moniteurs autrichiens de la station, il termine second à la Côte 2000.  En 1933, il part à Clermont pour son service militaire dans les chasseurs alpins et sert dans les skieurs-éclaireurs ce qui lui permet de pratiquer le ski pendant tout l'hiver. Il se casse une jambe ce qui aura pour conséquence de la raccourcir un peu (), beaucoup plus tard lors d'un slalom, il se casse l'autre jambe ce qui donne l'occasion au médecin de mettre les deux jambes à la même longueur.  Repéré par la fédération de ski, il fait sa première course internationale aux championnats du monde de ski alpin 1934 à Saint-Moritz, mais sort de la piste et termine en descente, en slalom et au combiné. Il obtient sa première médaille en 1935, en terminant deuxième lors de la descente et du combiné des championnats du monde de ski alpin de Mürren, puis aux Jeux olympiques de Garmisch-Partenkirchen où il termine troisième. C'est là, qu'il repère un skieur autrichien, Toni Seelos, qui n'utilise pas la même technique que les autres, celle du parallélisme des skis, mais qui semble être supérieure au stem sur les premières piste damées : pour déclencher le virage, Selos utilise une rotation du haut du corps avec amorce de ruade (« rotation-ruade »). En février 1937, le talent d'Émile Allais explose aux championnats du monde de Chamonix où il remporte les trois médailles d'or.  Il est à l'origine de la première méthode française de ski publiée à la fin de 1937 en collaboration avec Paul Gignoux.  La même année l'École nationale du ski français (future École nationale de ski et d'alpinisme) voit le jour sous l'égide du ministre des Loisirs et des Sports Léo Lagrange. C'est le départ de l'enseignement du ski à la française et la fin de la suprématie autrichienne. En décembre 1937, Émile Allais devient moniteur diplômé avec la médaille numéro 1 ou numéro 2, selon une autre source.  Au début de la guerre 1939-1945, il est mobilisé comme chasseur alpin dans le Bataillon de haute montagne de Chamonix. En 1940, avec Étienne Livacic, il effectue la première descente à ski de l’arête Nord du Dôme du Goûter. Après l'armistice, il devient directeur technique de l'École nationale de ski et d'alpinisme qui commence à former les premières générations de moniteurs de ski. Il participe à la Libération et s'engage dans le Bataillon du Mont Blanc.  Après la Seconde Guerre mondiale, Émile Allais part découvrir d'autres horizons en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Il part former les équipes nationales de ski au Chili, les équipes canadiennes de ski pour les Jeux olympiques d'hiver de 1948 à Saint-Moritz et américaines pour ceux de 1952 à Oslo. Il participe dans ces pays à la création de nombreuses stations, dont Portillo au Chili, Squaw Valley, en Californie, puis à Sun Valley dans l'Idaho et d'où il rapporte l'anorak de ski matelassé ainsi qu'une machine à chenillette qu'il détourne pour en faire une dameuse.  Il partage son temps entre le Chili et la Californie, où il découvre les techniques américaines, avant de venir s'installer à Courchevel où il a l'impression de revenir au Moyen Âge avec des pistes non damées. Il fait utiliser une chenille, mais pour réaliser les premiers damages acceptables il fait souder des gros tonneaux, ce qui n'est pas probant, avant d'essayer des taquets.  Dans les années 1960, il met son expérience au service des stations françaises comme Courchevel, où il crée le métier de pisteur secouriste, Flaine, Vars et La Plagne.  Il participe également au développement de nombreux modèles de skis, introduit en France les premiers skis métalliques, mis au point par l'ingénieur américain, vers lesquels Rossignol se tournera pour fabriquer les célèbres Allais 60, qui équipèrent Jean Vuarnet, médaillé olympique aux JO de 1960. C'est lui qui aura l'honneur d'inaugurer les Championnats du Monde de Ski (FIS) à Portillo au Chili en 1966.  Il participe à des compétitions de ski jusqu'à ses 100 ans, âge qu'il atteint en 2012, quelques mois avant sa mort.  Il meurt le à l'hôpital de Sallanches où il était admis depuis une semaine à la suite d'un malaise.  Ses exploits sont à plusieurs reprises cités dans l'autobiographie de Frison-Roche, "Le Versant du soleil", notamment dans le.

Palmarès.

Arlberg-Kandahar.

Émile Allais a remporté la descente de l'Arlberg-Kandahar en 1936 à Sankt Anton, puis le combiné l'année suivante à Mürren.

Vie privée.

Une aventure lui est prêtée durant la guerre avec l'actrice Corinne Luchaire. Sa première femme Georgette est morte en 1970. Il a une seconde épouse, Mireille, et deux enfants versés dans le même sport, Karen Allais-Pallandre, ancien membre de l'équipe de France de ski alpin et Kathleen, ancienne skieuse de freestyle qui participa aux JO de 2002 à l'épreuve de bosses de ski acrobatique.

Émile Allais, né le à Megève, mort le à Sallanches et inhumé à Megève, est un skieur alpin français de renom et Gloire du sport.


Contexte historique.

La dynastie safavide est issue d’une confrérie turcophone appelée Safavieh qui apparaît en Azerbaïdjan vers 1301, avec le Shaykh Safi al-Din, qui lui donne son nom. Les Safavides ont largement contribué à la diffusion du chiisme duodécimain qui considère le douzième imam caché comme son dirigeant.  Ce n’est toutefois qu’en 1447 que la dynastie safavide commence à montrer des ambitions politiques, avec la prise de pouvoir de Shaykh Djunayd. Un système de luttes et d’alliances avec les tribus turkmènes s’instaure, entraînant l’extinction de la dynastie des Qara Qoyunlu régnant jusque-là sur la région de Tabriz, opposée à celle des Aq Qoyunlu installés en Anatolie. Haydari, le successeur de Djunayd, étant rapidement tué, Shah Ismail, alors âgé de douze ans, prend la tête du mouvement en 1499. Une vigoureuse propagande se met bientôt en place permettant de recruter une armée. En 1500, ses défont les troupes Turkmènes, fortes de, et en 1501, Shah Ismaïl entre à Tabriz au nord-ouest de l’Iran, proclame le rite imâmite religion d’État et fait frapper les premières monnaies à son nom.  L’expansion territoriale s’accélère vers Bagdad et l’empire ottoman, mais l’arrivée de Selim à la tête de l’empire ottoman qui interdit le chiisme, ainsi que la bataille de Çaldiran () marquent un coup d’arrêt. L’armée safavide ne connaissant pas l’usage des armes à feu, subit une cuisante défaite. Selim entre dans Tabriz — dont il se retire quelques mois plus tard

Architecture et urbanisme.

Sous Shah Ismaïl.

Si le premier shah safavide poursuit une politique assez intensive de restauration et de conservation dans les grands lieux du chiisme, comme Kerbala (1508), Nadjaf (1508) et Samarra dans l'actuel Irak et Mechhed (1514) dans l’est de l’Iran, etc., perpétuant ainsi les traditions timourides et turkmènes, son mécénat architectural comme constructeur est quasiment nul, ceci sans doute car la conquête safavide s’est réalisée sans destructions majeures. Ainsi, à Tabriz, la nouvelle capitale, tous les monuments turkmènes subsistants pourvoient largement aux besoins du shah et de la cour. C’est néanmoins bien Ismaïl qui fait de la ville d’Ardabil (nord de l’Iran) un centre dynastique et un lieu de pèlerinage, en embellissant le complexe situé autour du tombeau de Shaykh Safi et en y enterrant les restes de son père en 1509. On lui doit notamment l’édification du Dar al-Hadith, une salle consacrée à l’étude des "hadiths", faisant pendant au vieux dar al-Huffaz, qui servait à réciter le Coran. C’est sans doute également lui qui a planifié sa propre tombe, même si celle-ci

Sous Shah Tahmasp.

Comme son prédécesseur, Shah Tahmasp, au début de son règne (1524 - 1555) reste assez peu actif en ce qui concerne le mécénat architectural, se contentant de restaurations et d’embellissements, toujours dans la lignée des grandes dynasties précédentes. Ce sont en particulier les grandes mosquées de Kerman, Chiraz et Ispahan, et les sanctuaires de Mechhed et d’Ardabil qui bénéficient de ses soins. Dans ce dernier lieu, on peut citer la tour funéraire de Shah Ismaïl, peut-être commandée par celui-ci, mais qui fut sans doute réalisée dans les premières années du règne de Shah Tahmasp, bien qu’aucune date ne soit mentionnée. Elle est située juste

Sous Shah Abbas.

Le règne de Shah Abbas marque l’explosion de l’architecture safavide, avec la construction d’une nouvelle Ispahan.

Ispahan.

Pour la troisième fois dans l’histoire des Safavides, la capitale de l’empire change sous Shah Abbas : c’est Ispahan, ville plus au centre du royaume que Tabriz ou Qazvin (située entre Téhéran et Tabriz). Une nouvelle capitale est donc mise en place à côté de l’ancienne ville, organisée autour d’un meydān (ou maïdan), qui est ici une grande place de de long sur 159 de large. D’un côté se trouve la mosquée du Shah, de l’autre l’oratoire du Shah, dit Mosquée du Cheikh Lotfallah, tandis que le pavillon Ali Qapu ouvre sur une grande allée de plaisance ("Chāhār Bāgh", ou "Tchahar Bagh", jardin de la ville) et le grand bazar mène à la vieille mosquée du Vendredi. Deux ponts traversent la rivière Zayandeh rud, menant au quartier arménien de la Nouvelle-Djoulfa.

Sous Shah Abbas II.

Le Chehel Sotoun.

Ce bâtiment, dont la datation reste très discutée, a sans doute été élevé sous le règne de Shah Abbas II, puis redécoré dans les années 1870. Selon un poème inscrit sur l’édifice et un autre de Muhammad Ali Sahib Tabrizi, il aurait été bâti en 1647-1648, et si certains chercheurs pensent que cet édifice a été construit en plusieurs étapes, la plupart inclinent à penser qu’il fut construit en un seul jet, car il est assez cohérent. Il s’agit d’un édifice rectangulaire, comportant des colonnes qui se reflètent dans des

Le pont Khwaju.

Deuxième grand pont d’Ispahan, édifié cinquante ans après le Pol-e Allahverdikhan, le pont Khwaju présente une structure identique et légèrement complexifiée, avec des brise-flots en éventail, permettant des effets d’eau plus spectaculaires.

La fin de la période.

On peut encore évoquer deux bâtiments d’Ispahan, datant de l’époque safavide tardive. Le Hasht Behesht (les « huit paradis »), est constitué d’un pavillon comportant huit petites entités disposées autour d’une grande salle sous coupole à quatre iwans. De petites voûtes couronnent les salles secondaires, décorées de miroirs qui rendent les surfaces mouvantes. Le décor extérieur, en céramique, est remarquable par l’emploi extensif du jaune. On situe cet édifice

Art mobilier.

Céramique.

Sous Shah Ismail et Shah Tahmasp.

L’étude et la datation de la céramique sous Shah Ismail et Shah Tahmasp est difficile car il existe peu de pièces datées ou mentionnant un lieu de production. On sait aussi que les personnages les plus puissants préféraient de loin la porcelaine chinoise à la production de céramique locale. Plusieurs emplacements d’ateliers ont pourtant pu être identifiés, sans certitude cependant : Les cinq premiers semblent plus assurés que les quatre suivants, ayant été cités dans des sources, mais aucun n’est absolument certain.  En général, les décors tendent à imiter ceux de la porcelaine chinoise, avec la production de pièces bleues et

Entre le règne de Shah Abbas et la fin de l’empire.

Selon les céramiques pétrographiques, on peut distinguer quatre groupes, chacun lié à un lieu de production : Avec la fermeture du marché chinois en 1659, la céramique persane prend un nouvel essor, afin de combler les besoins européens. L’apparition de fausses marques d’atelier chinois au dos de certaines céramiques marque le goût qui se développe alors en Europe pour les porcelaines extrême-orientales, satisfait en

Un cas à part : la céramique de Kubacha.

La découverte, sur les murs des maisons de Kubacha, de céramiques accrochées aux murs des maisons au style très homogène a rapidement conduit les historiens d’art à penser qu’il existait un centre de production dans la ville. Cette interprétation fut toutefois contestée par Arthur Lane et beaucoup d’autres après lui, et semble aujourd’hui erronée.  Cette série est produite sur trois siècles, au cours desquels elle évolue beaucoup, mais conserve toujours un trou dans les bases destiné à la suspension de ces pièces. Schématiquement, on peut distinguer trois époques :  La série des Kubacha reste encore très mystérieuse, et de nombreux centres de production ont été proposés sans qu’aucun ne se dégage vraiment.

L’art du métal.

L’art du métal subit un déclin progressif lors de la dynastie safavide, et reste difficile à étudier, notamment en raison du faible nombre de pièces datées.  Sous Shah Ismaïl, on note une perpétuation des formes et des décors d’incrustation timurides : motifs de mandorles, de "shamsa" (soleils) et de nuages tchi se retrouvent sur

Le travail des pierres dures.

On connaît plusieurs objets en pierre dure, datables le plus souvent du. Il existe ainsi une série de pichets à la panse globulaire, montés sur une petite base annulaire et portant un col large et court, dont deux (un en jade noir incrusté d’or, l’autre en jade blanc) sont inscrits au nom d’Ismail. L’anse prend une forme de

Le tapis.

"Article connexe : Tapis persan" De nombreux tapis (entre 1500 et 2000) ont été conservés depuis la période safavide, mais la datation et l’établissement de la provenance de ces tapis restent très difficiles. Les inscriptions sont une indication précieuse pour déterminer les artisans, les lieux de fabrication, les commanditaires, etc. De plus, une fois qu’un tapis a été fabriqué et est resté dans un endroit précis, il permet d’identifier les autres pièces qui lui sont relatives.  Il est généralement accepté parmi les spécialistes que ce sont les Safavides qui ont fait passer le tapis d’une production artisanale assurée par des tribus nomades au statut d’« industrie nationale » dont les produits étaient exportés en Inde, dans l’Empire ottoman et en Europe. L’exportation du tapis a été florissante à la période safavide vers l’Europe (parfois via la colonie portugaise de Goa) et

L’art du livre.

Sous le règne des Safavides, l’art du livre constitue le moteur essentiel des arts. Le ketab khaneh, l’atelier-bibliothèque royal, fournit la plus grande partie des modèles de motifs pour les objets : tapis, céramique ou métaux lui sont soumis.  Plusieurs types de livres sont copiés, enluminés, reliés et parfois illustrés : des livres religieux — Corans, mais aussi commentaires du texte sacré et ouvrages théologiques — et des livres de littérature persane — Shah nama, Khamsa de Nizami, Jami al-tawarikh de Rashid al-Din, Timur nāmeh —, des encyclopédies et des traités scientifiques de soufis. Le papier, invention chinoise arrivée très tôt en Iran (), est toujours employé. On note l’emploi fréquent de papiers colorés. Vers 1540 apparaît aussi un papier marbré, qui disparaît cependant assez rapidement.  Les reliures sont pour la plupart réalisées en maroquin teinté, et de très belle qualité. Elles peuvent être dorés et estampées de motifs géométriques, floraux ou figuratifs ou encore rehaussée de couleur bleue. Dans la seconde moitié du, on ajoure le cuir pour laisser apparaître au-dessous des feuilles de papier ou de soie colorées. À la même époque, à Shiraz, apparaît la reliure laquée, qui reste cependant très rare et très estimée en Iran.  Le décor des marges peut être réalisé de différentes manières : elles sont parfois encartées, c’est-à-dire insérées dans un papier différent (tradition qui apparaît dès le ), sablée d’or, d’après une habitude chinoise, ou encore peinte en couleurs ou à l’or.  Les styles des illustrations varient beaucoup d’un manuscrit à l’autre, selon les périodes et les centres de production.

1501-1550 : l’héritage.

Trois centres sont actifs à cette période :  Tabriz, capitale de l’empire safavide entre 1501 et 1548, remploie elle aussi les artistes du ketab khaneh Aq Qoyunlu. Les illustrations dénotent un double héritage : celui des Aq Qoyonlu et des Timurides. Celui-ci est favorisé par la prise de Herat en 1501, mais ne se manifeste vraiment que dans les années 1525. Les différents directeurs du ketab khaneh sont : De nombreux grands peintres, comme Aqa Mirak, Mir Sayyid Ali ou encore Doust Mohammad sont employés alors par l’atelier-bibliothèque, et produisent de grands manuscrits royaux. Le premier dont

1550-1600 : période de transition.

Les années 1550-1600 sont marquées par de nombreux changements dans l’organisation de l’empire et donc de la production de livres chez les Safavides. Avec le transfert de la capitale en 1548, l’atelier royal se déplace, et c’est Qazvin qui prend la suite de la production royale. Toutefois, les centres provinciaux comme celui de Shiraz (au sud) ou du Khorasan (à l’est de l’Iran) continuent de produire des manuscrits plus ou moins riches.  Avec le transfert, en 1548, de la capitale de Tabriz à

1600-1660 : le déclin des manuscrits enluminés et le développement d’un genre spécifique : la page d’album.

Au cours des règnes de Shah Abbas et Shah Safi, le nombre de manuscrits enluminés et illustrés baisse beaucoup, laissant place à un nouveau type d’art du livre : la page d’album. Les albums, ou "muhaqqa", sont composés le plus souvent sous la direction d’un peintre ou d’un calligraphe, et regroupent des pages d’artistes différents en juxtaposant dessins, calligraphies voire miniatures anciennes. Reza Abbasi, qui dirige le ketab khaneh entre 1597 et 1635 (celui-ci étant transféré, en 1602, à Ispahan), est sans doute le plus grand représentant de ce genre. Les personnages de ces pages d’albums ont souvent des silhouettes allongées, avec des têtes petites

1660-1722 : la fin des manuscrits illustrés.

Avec l’émergence de Ali Qoli Djebbeh Dar et de Mohammad Zaman, deux peintres très européanisants, la part du livre illustré dans l’art du livre

Conclusion.

Les Safavides furent les derniers souverains à promouvoir un art national « perse ». On leur doit un nouvel essor de la production artistique dans l’actuel Iran, particulièrement remarquable dans l’urbanisme : Ali Qapu, Chehel Sutun ont des écrins à leur mesure dans des parcs verdoyants tracés selon des perspectives précises, alors que le boulevard monumental de Tchehar Bagh (ou avenue des Quatre-Jardins) traverse la ville d’Isfahan sur trois kilomètres. Gardiens de l’ancienne tradition artistique iranienne plus que véritables novateurs, ils élaborèrent un art de cour raffiné et somptueux dont les tendances maniéristes dans le décor sont comblées par un grand charme poétique. Leur chute entraîna une dégénérescence rapide de l’art en Iran.

L’appellation art safavide regroupe la production artistique qui a eu lieu en Perse (actuel Iran et partie de l'Irak d'aujourd'hui) durant la dynastie éponyme, entre 1501 et 1722. Elle marque un apogée dans l’art du livre et de l’architecture persans alors que les arts mineurs tels que la céramique, l’art du métal ou le verre ont plus ou moins tendance à péricliter. Bien que nourri de culture persane, l’art safavide est fortement influencé par les cultures turkmène (eu égard aux origines de la dynastie), chinoise, ottomane et occidentale.


Carrière de courses.

Né dans la pourpre, par le légendaire "Nijinsky" et une lauréate des Oaks, "Lammtarra" était entraîné à 2 ans par le jeune Alex Scott, qui le fit débuter directement, et avec succès, dans une listed, en. Scott était persuadé qu'il tenait là un phénomène, et paria £ 1000 à 33/1 que son cheval serait le prochain vainqueur du Derby d'Epsom. La suite devait lui donner raison, mais il ne put vérifier sa prédiction : il fut assassiné un mois plus tard, à l'âge de 35 ans. "Lammtarra" est alors envoyé par son propriétaire Saeed bin Maktoum al Maktoum au soleil de Dubaï pour passer l'hiver. Il y tombe gravement malade, passant à deux doigts de la mort. De retour en Angleterre, il rejoint l'armada Godolphin, passant sous la responsabilité d'un autre jeune entraîneur, Saeed Bin Suroor, avec pour objectif le Derby d'Epsom.  Les ennuis de santé de "Lammtarra" ont considérablement retardé sa préparation du poulain, si bien qu'il doit faire sa rentrée directement sur le parcours exigeant d'Epsom dans un Derby qui sera la deuxième épreuve de sa carrière, après une absence de dix mois. Monté par Walter Swinburn, il s'élance à la cote de 14/1. Sa victoire ce jour-là fait grand bruit : non seulement il bat le vieux record de la course (détenu depuis 1936 par "Mahmoud"), mais surtout on n'avait jamais vu un poulain s'imposer dans le Derby sans une course dans les jambes. Ladbrokes, qui avait enregistré le pari d'Alex Scott l'année d'avant, versa les gains à la veuve du défunt entraîneur.  Avant de crier au génie, on attend tout de même de "Lammtarra" qu'il confirme son coup d'éclat. Il est naturellement annoncé au départ des King George VI and Queen Elizabeth Diamond Stakes à Ascot, et s'y impose au courage, désormais monté par Lanfranco Dettori. Cette fois, le doute n'est plus permis quant aux qualités exceptionnelles du poulain, installé favori du Prix de l'Arc de Triomphe. Voici le prodige qui s'apprête à venger son père dans l'épreuve reine de Longchamp. Objet de tous les regards, "Lammtarra" y demeure invaincu avec classe et courage, repoussant les assauts du Français "Freedom Cry". Il devient ainsi le second cheval avec "Mill Reef" à réaliser la même année le triplé Derby / King George / Arc, soit les trois plus prestigieuses courses d'Europe. Son jockey, Lanfranco Dettori, déclare qu'il s'agit peut-être du meilleur cheval qu'il ait jamais monté, lui qui a connu d'innombrables champions.  À la suite de ses exploits, "Lammtarra" est naturellement élu meilleur 3 ans de l'année (le titre de cheval de l'année lui échappant au profit de la championne du mile "Ridgewood Pearl"), ses victoires dans le Derby et l'Arc sont notées 130 par la FIAH, et Timeform lui décerne un rating de 134 - un score qui semble faible, mais qui s'explique par le fait que le cheval, s'il n'a jamais connu la défaite, n'aura foulé les pistes qu'à quatre reprises seulement : c'est un phénomène, certes, mais trop éphémère pour convaincre absolument.

Au haras.

Fin 1995, il est en effet annoncé que l'étoile filante ne courra plus. Lammtarra entre au haras en Angleterre. Après sa première saison de monte, un groupe d'éleveurs japonais débourse 30 millions de dollars pour s'offrir ses services. Lammtarra rejoint le Japon pour faire la monte à environ la saillie, mais il déçoit beaucoup et ses tarifs sont ramenés autour de. Racheté par son propriétaire en 2006, il est ramené en Europe et retiré de la monte, jusqu'à son décès en 2014.

Origines.

À propos du magnifique pedigree de Lammtarra, on notera, outre un inbreding 2x4 sur Northern Dancer, l'excellence de sa famille maternelle. Sa mère, "Snow Bride" (Oaks), est une fille de "Awaasif" (Yorkshire Oaks, de l'Arc), laquelle est sœur de "Konafa" (par "Damascus"), une placée des 1000 Guinées d'où descendent "Hector Protector", "Bosra Sham", "Shanghai"...

Lammtarra ( -) était un cheval de course pur-sang anglais né en 1992, par Nijinsky et "Snow Bride", par "Blushing Groom."


Histoire.

"Resident Evil 1".

Chris Redfield, de l'équipe Alpha, faisait partie de ceux partis à la recherche de l'équipe Bravo, qui ne donnait pas signe de vie. Descendu à terre pour examiner l'hélicoptère abandonné de l'équipe Bravo, il assiste à la mort de son ami Joseph Forest et se réfugie avec ses compagnons dans le manoir Spencer.  Dans son scénario, Barry Burton a disparu. Un coup de feu retentit. Chris va voir ce qui se passe. Mais lorsqu'il revient, Jill Valentine et Albert Wesker ont disparu. Seul git au sol le Beretta de Jill.  Chris rencontrera Rebecca Chambers, soignant Richard Aiken, de l'équipe Bravo. Il assistera à la mort de Richard plus tard, empoisonné par le venin du serpent géant dans la version d'origine (1996) ou dévoré par Neptune (un grand requin blanc zombifié) dans le remake (2002), qui lui sauve la vie.  Il sauvera Rebecca des griffes d'un Hunter, puis rencontre Enrico Marini, le chef de l'équipe Bravo. Enrico menace Chris, qu'il prend pour un traître. Un individu l'abat et s'enfuit. Il se révélera être Wesker.  Il rencontre Wesker qui lui dit que Jill et lui ont dû se séparer. C'est faux. Jill est prisonnière, et, lorsque Chris la retrouve, elle lui avoue que Wesker est un traître.  Chris retrouve Wesker dans le laboratoire. Wesker tire sur Rebecca qu'il laisse pour morte. Il active le Tyran qui l'abat. Chris abat le Tyran et réanime Rebecca qui, fort heureusement, portait un gilet pare-balles.  Il envoie Rebecca activer l'autodestruction, puis libère Jill. Chris arrive sur l'héliport et fait signe à Brad Vickers. Jill et Rebecca arrivent, mais pas seules : le Tyran n'est pas mort...  Le Tyran assomme Jill et se dirige vers Rebecca. Chris la défend. Brad envoie un lance-roquettes. Chris n'a plus qu'à le prendre et à faire exploser le Tyran. Le trio monte dans l'hélicoptère qui s'éloigne ; le cauchemar est fini...  Rebecca s'endort. Jill pose sa tête contre l'épaule de Chris et s'endort. Le soleil se lève...

"Resident Evil: Code Veronica".

Chris Redfield est un personnage clé de "". Au début du jeu, sa sœur Claire Redfield l'a contacté par l'intermédiaire de Leon Scott Kennedy. Mais Chris n'apparaîtra que bien plus tard dans le jeu. Il arrivera sur l'île pénitentiaire pour essayer de sauver Claire, mais elle est déjà partie avec après qu' a déclenché un système d'autodestruction pour tenter de les éliminer tous les deux. Très vite, Chris apprendra grâce à que tout le monde est parti. Dès lors, pour sauver sa sœur, il devra déjà quitter l'île pour la rejoindre dans la base Antarctique. Mais cette fuite ne sera pas facile.  Chris va devoir passer un certain temps dans l'aéroport et dans ce qui reste du centre d'entraînement (dont certaines parties ont été plus ou moins détruites par le système d'autodestruction). Les autres lieux de l'île ne sont plus accessibles. De toute façon, le manoir des Ashford et le palais doivent être complètement détruits (Alfred ayant déclenché le système d'autodestruction depuis le manoir).  Chris Redfield devra donc parcourir les méandres de ce qu'il reste de la base tout en résolvant diverses énigmes, en combattant de nombreux monstres dont certains, comme les "Hunters", sont très dangereux, et il rencontrera également Albert Wesker, son ancien chef, dans les labos. Il parviendra finalement à quitter l'île en avion et s'envolera vers l'Antarctique.  Une fois là-bas, il lui faudra encore affronter plusieurs dangers avant de retrouver Claire puis de la sauver un peu plus tard après avoir vaincu, le boss de fin du jeu.  Chris Redfield et Jill Valentine infiltrent une base d'Umbrella pour anéantir les derniers projets d'Umbrella, en Europe contre le projet du virus T-A.L.O.S, en 2003.

"Resident Evil: Revelations".

Dans, Chris est envoyé en tant qu'agent du BSAA, avec sa partenaire Jessica Sherawat, dans les montagnes pour enquêter sur la disparition de Veltro à la suite des événements de Terragrigia. Le duo est porté disparu en mer Méditerranée, ce qui attire à leur recherche Jill Valentine et Parker Luciani sur le bateau Queen Zenobia. Ils tombent dans un piège et ce sont Chris et Jessica qui, après un épisode sur le bateau Queen Semiramis, vont les secourir. À la suite de divers retournements de situation, Chris s'enfuit en hélicoptère avec Jill. Ils se rendent sur un troisième bateau, le Queen Dido, et y combattent Jack Norman, chef terroriste de Veltro qui y avait été laissé pour mort (à noter : les trois bateaux sont baptisés du nom de reines de l'Antiquité, Sémiramis, Zénobie et Didon). Chris et Jill tuent Norman malgré sa mutation, due au virus T-Abyss qu'il s'injecte. Ils font ensuite tomber Morgan Landsdale (commissaire de la FBC, la Federal Bioterrorist Commission) grâce aux preuves qui se trouvaient dans le PDA de Norman.

"Resident Evil 5".

Nous sommes en 2009, soit 11 ans après la catastrophe de Raccoon City, Chris a 35 ans et est désormais membre du BSAA (organisation luttant contre le bio-terrorisme mondial). Membre au palmarès impressionnant et au charisme rayonnant, c'est en tant que valeur sûre que ses patrons l'envoient en Afrique pour enquêter sur une probable transaction importante d'armes biologiques qui doit se tenir dans un petit village. À son arrivée sur les lieux il décrit les habitants comme étranges, tout comme dans le rapport de Leon S. Kennedy en Europe. À la suite de la mort présumée de sa coéquipière Jill Valentine deux ans auparavant, il fait équipe avec Sheva Alomar et son enquête l'amènera à en apprendre un peu plus sur les fondations d'Umbrella et se retrouvera une nouvelle fois confronté à Albert Wesker.  Chris entame son enquête dans le village de Kijuju, où il rencontre rapidement une forte résistance de la part de nombreux locaux, contaminés par un virus dont l'effet semble similaire à "Las Plagas", un parasite qu'a découvert Leon S. Kennedy en Espagne. Chris est en contact radio avec l’équipe Alpha dirigée par Kirk qui a pris position dans une autre zone du village. Kirk l'informe qu'un certain Irving devrait être présent dans une vente d'armes biologiques et qu'ils doivent aller voir un contact pour récupérer leurs armes et en savoir plus sur la situation.  Les informations sur la vente d'armes étaient un piège préparé par Irving, ce qui a coûté la vie à toute l'équipe Alpha, assassinée par une arme biologique que Chris et Sheva finissent par rencontrer. Elle est appelée Uroboros. À la suite d'une poursuite effrénée à travers toute la région, Chris et Sheva, avec l'aide de Josh Stone, un membre de la branche africaine du BSAA leur venant en aide par intermittence, finissent par intercepter Irving, qui en désespoir de cause, s'injecte le Virus Uroboros. Il s'ensuit un combat à la fin duquel Irving donnera des indications à Chris pour la suite de son enquête.  Les indices mèneront Chris à retrouver un vieil ennemi, Wesker, à l'origine de la création de l'Uroboros, avec Excella Gionne, employée de Tricell, une organisation pharmaceutique ayant repris les expériences d'Umbrella. Plus inattendu, Chris retrouve Jill Valentine, son ancienne coéquipière présumée morte lors d'une tentative pour arrêter Wesker il y a deux ans. Chris se rend rapidement compte que Jill est sous le contrôle de Wesker, qui a placé sur celle-ci un émetteur très puissant, capable de contrôler chaque fait et geste. Chris et Sheva se battront pour la sauver de l'emprise de l'ancien capitaine des STARS, qui prend la fuite à bord d'un paquebot de Tricell. Jill saine et sauve, elle encourage Chris à aller jusqu'au bout de la mission. Alors que Wesker révèle son but qui est de répandre le virus à travers le monde au moyen d'un avion furtif, Chris et Sheva parviennent à faire s’écraser l'appareil dans un volcan peu après le décollage et, au terme d'un ultime combat, abattent Wesker avant de s'enfuir en hélicoptère avec Jill Valentine et Josh Stone...  L'hélico s'éloigne sur un lever de soleil, clin d'œil au premier épisode de la saga.

"Resident Evil 6".

Chris Redfield a souffert d'une amnésie post-traumatique après que son équipe soit tombée dans le piège tendu par Carla Radames en République d'Edonie.  Inconscient, Chris a été amené à l'hôpital local. Il n'a aucun souvenir des événements passés, mais sa conscience était envahie par une inexplicable culpabilité. Chris s'enfuit, et mena une vie noyé dans l'alcool avant d'être retrouvé par Piers Nivans et le BSAA.

"Resident Evil 7".

Chris revient dans Resident Evil 7 en tant qu’agent du BSAA collaborant avec Blue Umbrella. Sa mission est d’appuyer Blue Umbrella a capturé Lucas Baker qui serait un agent agissant pour les connections (un organisme anonyme qui vend des ABO sur le marché noir). Il apparaît à la fin du jeu et sort Ethan de l’horreur qu’il subit. Chris est jouable dans le DLC « Not a Hero » qui suit la mission de Chris qui consiste à arrêter Lucas Baker.

"Resident Evil 8".

Chris Redfield fait une apparition dans la bande-annonce de Resident Evil Village, sortie sur YouTube dans la nuit du 11 juin 2020.

Chris Redfield au cinéma.

Chris Redfield fait son apparition dans le quatrième volet des films "". Il est incarné par l'acteur Wentworth Miller "(Prison Break...)" où il joue le rôle d'un militaire envoyé dans la prison de Los Angeles puis se fait enfermer par les prisonniers puis, jugé comme criminel par des survivants venus se réfugier dans la prison. Il sera libéré par Alice et Claire Redfield. Ensemble ils échappent aux zombis qui envahissent la prison et se dirigent vers Arcadia un navire à proximité de la ville. Il y affrontera Albert Wesker, lors d'une scène reprenant la chorégraphie d'un combat de "Resident Evil 5". Dans le film, il se bat aux côtés de sa sœur Claire Redfield tandis que dans le jeu il sera supporté par Sheva Alomar.

Il a 25 ans au moment de la catastrophe de Raccoon City et 35 au moment de "Resident Evil 5". Chris Redfield a commencé sa carrière militaire en tant que pilote de l'US Air Force. Mais sa force de caractère l'a souvent mis en conflit avec ses supérieurs. Incapable de résoudre ces différends, Chris s'est retiré de l'Air Force. Il a été recruté par les forces spéciales de Raccoon City (S.T.A.R.S.), grâce à Barry Burton qui est l'un de ses plus grands amis, ainsi qu'à ses talents exceptionnels en combat et pilotage. Il est l'un des rares survivants aux événements du manoir (1998), et décide alors de partir seul pour arrêter Umbrella et avertir le monde de la menace posée par les armes biologiques.


Histoire.

Histoire antérieure à la série.

Enlevé très jeune par une équipe de scientifiques, Ozwell E. Spencer, Edward Ashford et James Marcus, futurs cofondateurs d'Umbrella Corporation, il est immédiatement placé avec d'autres enfants dans le Projet Wesker, du nom de la scientifique qui mène les expériences. Albert est alors sujet à diverses expériences basés sur le Virus Progenitor, découvert en 1950 par les mêmes individus. En 1968, Umbrella Corporation est créée. Seul survivant de tous les "enfants Wesker" avec Alex Wesker le douzième enfant Wesker, Albert intègre un peu plus tard le centre de formation du groupe situé dans la forêt de Raccoon City. Il est ainsi placé sous l'aile du scientifique James Marcus,

"Resident Evil Zero".

Le, une fuite du Virus T provoque la mise en quarantaine du complexe du manoir Spencer. Umbrella décide de contenir la contamination et de condamner tout le personnel du manoir à l'isolement. Un peu plus tard, des meurtres ont lieu dans la forêt de Raccoon City. Umbrella fait vite le rapprochement entre ces meurtres sanglants et le manoir laissé à l'abandon. Les ordres sont simples : détruire le vieux centre de formation de James Marcus puis le manoir Spencer. Pour tirer profit de la situation, Spencer ordonne en parallèle de collecter des données sur les aptitudes au combat des armes biologiques enfermées. Pour ce faire, Wesker est chargé d'envoyer les STARS aux bons soins des expériences monstrueuses de l'entreprise.  Wesker décide pour commencer d'envoyer son unité la moins expérimentée au centre de formation, sans leur dire mot

"Resident Evil 1 : Rebirth".

L'équipe Bravo n'ayant pas donné de signe de vie depuis leur atterrissage dans la forêt, Wesker se sert de cette occasion préméditée pour envoyer sa seconde équipe, Alpha, plus expérimentée, à leur secours. Il se rend ainsi avec ses STARS dans la forêt, et après une attaque de Cerbères, oriente son équipe dans le manoir Arklay. Le plan de Wesker est clair : récupérer le Virus T, et se débarrasser des STARS afin d'être laissés pour mort, et échapper ainsi à Umbrella.  Wesker se débrouille pour s'éclipser discrètement dans les méandres du manoir. Pour parvenir à éliminer toute son équipe, il fait chanter un de ses STARS, Barry Burton, et le force à l'aider. Malheureusement, le plan de Wesker est découvert par Chris Redfield et Jill Valentine. Pourchassé

Genèse d'un monstre : le plan d'Albert Wesker.

Si le virus n'a pas altéré les facultés de Wesker, et s'il se l'est injecté sciemment, c'est parce qu'Albert s'est rendu compte de l'état de son métabolisme très tôt, probablement par analyse sanguine. Il s'est donc rendu compte de la présence du Virus Progenitor dans ses veines. En réalité, c'est cette découverte qui l'avait conduit à se pencher sur le cas de Lisa Trevor, puisqu'elle présentait les mêmes caractéristiques que lui : une résistance au Virus Progenitor. C'est là que les projets de Wesker ont germé : Lisa ne fut qu'un cobaye pour parvenir à ses fins. Wesker a désormais, grâce à elle, toutes les clés,

"Resident Evil 2".

William Birkin, qui peine à trouver une formule stable du Virus G, poursuit toujours ses recherches dans les sous-sols de Raccoon avec sa femme. Impatient, Spencer décide d'aller récupérer son travail. Conscient du danger, Birkin s'oppose à l'équipe envoyée et se fait assassiner par les hommes de Hunk Death. S'accrochant à la vie, Birkin tente une injection du Virus G. Perdant immédiatement conscience, le monstre qu'il devient barre la route aux soldats de Umbrella et ravage tout le laboratoire. Le Virus T se retrouve propagé dans les égouts et commence

"Resident Evil: Code Veronica".

Wesker est chargé de prendre d'assaut une île servant de base et de prison à Umbrella. À la suite de l'attaque, les employés survivants sont acheminés par avion jusqu'à la base secrète d'Alfred Ashford, en Antarctique. Wesker les suit et reçoit l'ordre de récupérer des informations et de faire sauter la base. En réalité, Wesker sait parfaitement ce qui est expérimenté dans ces laboratoires, et se met en quête du Virus T-Veronica.  Dans son périple, il croise la route de Chris Redfield. Fou de rage, il passe à tabac l'homme responsable

"Resident Evil: Umbrella Chronicles".

Le jeu RE: UC retrace la plupart des aventures des STARS durant la saga en mode Rail Shooter avant de terminer sur un scénario inédit : the Dark Legacy, où le personnage contrôlable lors de ce bonus n'est autre qu'Albert Wesker, qu'on retrouve en costume noir et col roulé, presque méconnaissable. Cette fois, Wesker se retrouve en Russie, à l'entrée d'une ancienne base militaire d'URSS qui cache en réalité l'ultime siège secret d'Umbrella Corporation et l'unité centrale de son programme de surveillance globale : la Reine Rouge. Wesker est chargé de récupérer toutes les données qu'elle contient avant de la détruire pour ainsi priver Umbrella de ses recherches et précipiter

"Resident Evil 4".

Bien que Wesker n'intervienne pas physiquement dans l'aventure, il y participe en qualité de superviseur des missions de Krauser et de Ada, afin de garder les événements sous contrôle.  Grâce à ses bonnes performances, Wesker semble avoir atteint un haut niveau de responsabilités dans l'Organisation. Cette dernière intercepte un courriel provenant d'un certain Luis Sera qui demande de l'aide pour son village espagnol, infecté par un parasite et sous l'influence d'une secte. Wesker décide d'envoyer un de ses hommes pour infiltrer la secte et obtenir un échantillon du parasite. Cet homme, Jack Krauser, décide d'enlever la fille du Président des États-Unis pour gagner la confiance du gourou de la secte, Osmund Saddler. Leon Scott Kennedy, ancien rescapé de Raccoon City et ancien ami de Jack Krauser, devenu agent du Président des États-Unis, est alors envoyé sur place pour la retrouver. Malgré la performance de Krauser, Saddler ne lui fait toujours pas confiance et

Histoire antérieure à RE 5.

Dans sa vengeance aveugle, trois ans avant Resident Evil 5, Wesker retrouve le vieux Ozwell E. Spencer, dernier survivant du trio de tête d'Umbrella. Sous mandat d'arrêt international, l'homme est en même temps traqué par Jill Valentine et Chris Redfield. Et c'est pour cela que les deux héros de Resident Evil Rebirth retrouvent leur ancien capitaine dans le château où se trouvait Spencer. Mais c'est mort qu'ils retrouvent le vieillard, tué par Wesker. S'ensuit alors un combat très rapide où Wesker est à deux

"Resident Evil 5".

Wesker y fait son grand retour au même titre que dans Umbrella Chronicles. Il est en effet l'ennemi principal des héros du jeu.  Alertée par les évènements en Afrique, le BSAA envoie toute une équipe sur place. Vite prévenus, Wesker et Excella se débarrassent des intrus. Mais deux agents survivants décident de découvrir la vérité et d'aller jusqu'au bout. Parmi eux, Chris Redfield, éternel ennemi de Wesker. Tricell, quant à elle, n'est plus d'aucune utilité pour Wesker. Comme il l'avait fait avec Umbrella, il décide de "quitter le navire". C'est pour cette raison qu'il se débarrasse de Excella Gionne, trop envahissante pour lui : il lui injecte le virus Uroboros avant de confronter Chris et Sheva au monstre qu'elle est devenue. Sortis vivants de leur combat contre Excella, Chris Redfield et Sheva cherchent

Resident Evil Revelation 2.

Albert Wesker est mentionné par Barry Burton, lorsqu'il découvre avec Natalia Korda une photo de lui assis dans un fauteuil avec une femme à ses côtés qui est en vérité l'enfant numéro douze du : Alex Wesker sa sœur. L'existence d'un second Wesker fut découverte par Chris Redfield et Jill Valentine en 2006 dans le château de Ozwell E. Spencer listant les autres noms des enfants faisant partie du. Selon les écrits d'un fidèle de Alex, Albert et cette dernière n'ont aucun lien de sang les liant mais ils ont une relation très spéciale qu'on pourrait voir comme frère-sœur.  Albert Wesker peut être aussi mentionné par un document trouvé dans

Albert Wesker, Tricell et l'Organisation.

Décapité par deux tirs de lance-roquettes dans une coulée de lave en fusion, il est peu probable cette fois que le personnage puisse avoir survécu, tant les « headshots » symbolisent l'extinction des ennemies dans toute la saga. De plus Capcom a récemment déclaré qu'Albert Wesker est bel et bien mort mais qu'un

Personnalité.

Albert Wesker est avide de pouvoir, traître, manipulateur et calculateur, cherchant le pouvoir et la domination sur tout. Sa personnalité résulte en grande partie de son émergence dans le cadre du projet Wesker de Spencer. Il est un formateur talentueux, compétent et ingénieux, conspirant constamment pour atteindre ses propres objectifs et tout ce qu'il fait est destiné à servir ses

Pouvoirs et capacités.

Pouvoirs.

Grâce à son injection d'un virus prototype, la force de Wesker est devenue tellement élevée qu'il peut lancer de gros missiles d'une seule main, soulever des poutres en acier de son corps et tuer un ABO d'une main. Il dispose aussi d'une vitesse surhumaine et une agilité incroyable. Wesker semble avoir le grand plaisir de démontrer son pouvoir pour intimider ses ennemis.  La vitesse et les réflexes de Wesker sont peut-être ses capacités les plus remarquables, car ils lui permettent d'esquiver les balles à peu près de portée, effectuer de courtes traits de vitesse plus rapidement que le cerveau pourrait comprendre, donnant l'impression qu'il se téléporte, et

Capacités.

Bien que Wesker s'appuie principalement sur sa force surhumaine, sa vitesse et sa vitesse de guérison très accélérée, il est un tacticien militaire et est fort de son expérience en tant que membre de STARS (il garde toujours sur lui son pistolet Samurai Edge). En outre, même sans les améliorations de son virus, Wesker est un artiste

Famille.

Malgré sa véritable nature qui fait de lui une personne abjecte, Wesker a eu une relation avec une chercheuse d'Umbrella. Ce fut très bref mais cela suffira pour qu'elle tombe enceinte. La jeune femme, souffrante; décède après que son fils Jake ait pris soin

Autres apparitions.

Apparition cinématographique.

Albert Wesker fut introduit dans la saga cinématographique à partir de "", il est interprété par l'acteur irlandais Jason O'Mara avant d'être remplacé par Shawn Roberts dans "".  Dans les films, Albert Wesker est le PDG de Umbrella Corporation qu'il continue à diriger, même après la pandémie mondiale du virus T, depuis Tokyo. Terré dans la base souterraine, il délègue les recherches sur un moyen de stopper l'infection au virus T au Isaac, dans le désert du Nevada, avant de les reprendre personnellement au quartier général de Tokyo à la fin de "".

Apparition hors de la série.

Wesker apparaît aussi dans Marvel vs Capcom 3: Fates of two worlds

Albert Wesker est un des personnages clés de la saga Resident Evil. Il naît en 1960 et meurt en 2009 [RE5]. Tout au long de l'histoire le personnage occupe une place discrète, mais ses apparitions rares cachent en fait le cheminement du personnage le plus important du camp "ennemi" de la série. Voici comment se dégage le personnage à travers les différents épisodes et jeux de l'histoire ; Code Veronica et Resident Evil 2 étant alignés sur le même plan chronologique dans la progression de Wesker. À noter également que les différents volets exploités ici ont été agrémentés des détails historiques développés dans.


Villes et quartiers.

Les villes incorporées et les quartiers non incorporés de la vallée sont :  Beaucoup de gens considèrent que Glendale et La Crescenta-Montrose font partie de la Vallée de San Gabriel alors qu'elles se trouvent respectivement dans la Vallée de San Fernando et dans la Vallée de Crescenta. San Dimas, Chino Hills et La Verne, bien que situées à côté de la vallée, font partie de la Vallée de Pomona.

Informations sur la Vallée.

Une fois par an le Tournament of Roses Parade a lieu dans la vallée, et est diffusé à la télévision le Jour de l'an depuis Pasadena. Étant donné qu'elle est la ville incorporée la plus vieille de la Vallée, Pasadena est considérée comme le centre culturel de celle-ci avec plusieurs théâtres. Sa vieille ville a été restaurée et demeure très populaire avec une vie nocturne très active (boutiques de luxe, cafés en plein air, restaurants...) dans un cadre le plus souvent piéton. Pasadena est un exemple de redynamisation pour les autres villes de la vallée, qui envient sa position. Baldwin Park a vu naître la chaîne de restauration rapide In-N-Out en 1948. À Hacienda Heights se trouve le Temple Hsi Lai, le plus grand monastère bouddhiste en occident.

Politique.

La plupart des villes ont leur propre maire local, leur conseil, leur police et leurs pompiers. Les zones non-incorporées comme Rowland Heights sont gouvernées par le Los Angeles County Board of Supervisors.

Climat.

Comme le reste de la région de Los Angeles, la vallée jouit d'un climat méditerranéen. Les pluies sont sporadiques et lorsqu'elles sont continues elles s'arrêtent au bout d'un jour ou deux, avec seulement quelques exceptions. La neige ne tombe jamais mais est présente dans les montagnes du nord-est comme le Mont San Antonia, une station de ski populaire. Le smog obscurcit la vallée comme il le fait sur le reste de la zone de Los Angeles.

Développement urbain.

Les villes de Covina et Pasadena étaient autrefois des centres de l'industrie du citron. Les industries laitières et d'élevage prospéraient à Montebello. Aujourd'hui, la Vallée de San Gabriel a perdu une grande partie de son attrait rural avec le trafic automobile et le développement de la banlieue.

Transports.

Des lignes de bus existent dans la vallée et la station principale de métro est située à El Monte. Plusieurs autoroutes parcourent la vallée:  L'aéroport de El Monte est le principal aéroport de la Vallée.

Tournage de films.

Plusieurs films hollywoodiens ont été filmés dans la Vallée de San Gabriel : Pasadena fut utilisée pour les décors de la ville fictionnelle d'Haddonfield dans le film d'horreur "Halloween". Dans "Retour vers le Futur" on peut reconnaître le gigantesque parking du centre commercial de Puente Hills. Plusieurs publicités ont aussi été tournées dans la vallée.

La Vallée de San Gabriel est l'une des principales vallées de la Californie du Sud. Elle se trouve à l'est de la ville de Los Angeles, au nord des Puente Hills et au sud des montagnes de San Gabriel. Son nom est dérivé de celui de la rivière San Gabriel qui parcourt la vallée. À une époque, la vallée était presque entièrement rurale, elle est aujourd'hui presque entièrement développée (dans le style d'une banlieue, mais avec quelques zones qui commencent à s'urbaniser). Elle fait partie de l'aire urbaine de Los Angeles.


Historique.

Formée en 1926 par le regroupement de Daimler-Motoren-Gesellschaft et de Benz & Cie, Daimler-Benz AG commença très tôt, en 1927, à produire des moteurs d'avion à refroidissement liquide à configuration en V, avec son modèle F2. L'étude pour son remplacement, commencée en 1932, mena à la création du DB 600A, dont la production débuta en 1937. Ce moteur de configuration V12 inversé développait à un régime de. Grâce à un compresseur à un étage, il pouvait maintenir cette puissance jusqu'au-dessus de. L'alimentation en carburant d'indice d'octane à 87 (essence B4) était assurée par un carburateur à pression, situé entre le compresseur et les soupapes d'admission. Un dispositif de minuterie automatique permettait de fournir une pression d'admission supérieure de 10 % pendant une minute. Un Junkers Ju 90 équipé de quatre de ces moteurs put alors établir un record d'altitude avec une charge de dix tonnes, à, le. Certains des prototypes du nouveau chasseur Messerschmitt Bf 109 furent aussi dotés de ce moteur.  À l'exemple de Junkers, Daimler-Benz AG décida aussi d'adopter l'alimentation par injection directe du mélange, inventée par Bosch pour les moteurs diesels, ce qui donna naissance au nouveau DB 601, plus puissant et fiable, qui remplaça alors son prédécesseur. Le compresseur était lui extrêmement novateur : au lieu de l'entraînement mécanique traditionnel avec des vitesses que le pilote changeait selon l'altitude, il utilisait une transmission oléohydraulique, réglée par un manomètre donnant une vitesse variable à l'hélice du compresseur, s'adaptant à l'altitude automatiquement. Ce système évitait de consommer de la puissance du moteur, contrairement aux compresseurs traditionnels, en fournissant une compression de façon plus souple et progressive, en fonction de la pression extérieure. Le moteur connut diverses variations pour optimiser ses performances, particulièrement en altitude, en utilisant par exemple du carburant C3 à plus haut indice d'octane (indice d'octane à 100) et des vitesses différentes pour son compresseur. L'introduction du DB 601E et de ses dérivés F et G amena la pressurisation du circuit de refroidissement, retardant l'ébullition du liquide, ce qui évitait la surchauffe et permettait d'utiliser le moteur plus longtemps à haut régime.  Du fait de la faiblesse de leur industrie pétrolière, contrairement aux Alliés, les Allemands ne pouvaient pas augmenter la puissance de leurs moteurs par l'élévation de l'indice d'octane du carburant ; l'amélioration des moteurs Daimler-Benz passa donc par l'augmentation de la cylindrée et du régime moteur. Le DB 603 explora la voie franche de l'augmentation de cylindrée par le réalésage et l'augmentation de la course des pistons, mais, plus lourd, il fut surtout employé dans les bimoteurs. Le DB 605 prit une approche différente et plus payante : en retravaillant la forme des têtes de cylindre et des pistons, ainsi que le fonctionnement des soupapes, la cylindrée utile fut maximisée et le régime moteur grandement augmenté.

Description et caractéristiques.

A l'exception du DB 604, toute la série des moteurs utilise la configuration classique en Allemagne du V inversé. Les douze cylindres possèdent chacun quatre soupapes, avec une chambre interne de sodium pour le refroidissement. Le bloc moteur est coulé d'une seule pièce dans un alliage silumin-Gamma, dans lequel les chemises en acier durci des cylindres viennent se visser. Le vilebrequin est forgé en acier et en une seule pièce, avec des contre-poids pour son équilibrage ; il repose sur sept paliers en bronze renforcé d'acier. Les pistons, eux, sont en alliage d'aluminium et sont pourvus de segments flottants. L'injection est assurée par douze pompes à haute pression, montées entre les cylindres et alimentées par une pompe de transfert Graitzin. Deux magnétos Bosch pour douze cylindres assurent l'allumage. Le réducteur d'hélice est très compact, avec seulement trois pignons dont deux imbriqués, ce qui facilite la mise en place d'un capot aérodynamique ; il est percé en son centre pour permettre l'installation d'un canon tirant au travers de la casserole d'hélice.

Versions.

DB 600.

Cylindrée, carburateur.

DB 601.

Cylindrée, injection directe.

DB 603.

Cylindrée portée à, moteur 30 % plus gros qu'un DB 601.

DB 604.

Le DB 604 était unique parmi les moteurs de la série DB 600. Ce n'était pas un V12 inversé, mais un moteur en, il disposait de quatre rangées en X de six cylindres en ligne, configuration que l'on retouve dans le Rolls-Royce Vulture. Le DB 604 était également unique parmi les moteurs de la série 600, dans le sens qu’il n’était pas conçu comme un développement ultérieur des moteurs Daimler-Benz existants.  Le DB 604 était un tout nouveau moteur Daimler-Benz présentant un rapport de course et d'alésage parfaitement carré de. Le rapport de course court a permis un régime moteur relativement élevé de. Le premier moteur testé en 1939 sur le banc d’essai a atteint une puissance de ().  Le développement de ce moteur prometteur a été annulé par le Ministère de l'Aviation du Reich en.

DB 605.

Cylindrée.  À partir de la fin 1944, tous les moteurs de la lignée DB 605 étant dotés en standard du dispositif MW 50, la désignation des moteurs fut revue et la lettre M désignant un moteur doté de ce dispositif disparut. Les lettres B et C indiquent l'essence utilisée.

DB 606.

Deux DB 601F ou 601G couplés par le réducteur d'hélice pour le Heinkel He 177.

DB 610.

Deux DB 605 couplés par le réducteur d'hélice pour le Heinkel He 177.

La famille de moteurs Daimler-Benz DB 600, à, constitua la principale motorisation des avions de chasse allemands de la Seconde Guerre mondiale. La série commença avec le DB 600A en 1934, qui évolua par l'introduction de l'injection directe en DB 601 produit à, puis par une augmentation du régime et une hausse légère de la cylindrée en DB 605 ( produits). Par ailleurs, une version de très grosse cylindrée, le DB 603 de, fut produite à en.


Présentation.

L'argument fondateur du cycle est assez classique en science-fiction : un vaisseau spatial de colonisation doit se poser en catastrophe sur une planète, Ténébreuse, particulièrement inhospitalière. Les conditions sont tellement difficiles qu'il est impossible de réparer le vaisseau. Les colons décident donc de s'installer sur Ténébreuse (cet épisode est raconté dans le roman "La planète aux vents de folie"). Les siècles passent sans contact avec la Terre et le souvenir même des origines est perdu. La société évolue vers un modèle proche de celui du Moyen Âge occidental avec une composante "magique" représentée par des pouvoirs psychiques (télépathie, télékinésie, etc.). Approximativement deux mille ans après la colonisation, l'Empire Terrien redécouvre Ténébreuse, ce qui produit un choc culturel, pour les Ténébrans et pour les Terriens.  Deux formes de société s'affrontent alors : celle, hautement technologique, des Terranans (nom donné aux habitants de Terra), et celle fondée sur la puissance de l'esprit des Ténébrans (les habitants de Ténébreuse).  Outre quelques cas particuliers comme "La planète aux vents de folie" et certaines nouvelles, la grande majorité des œuvres du cycle se déroule longtemps après la colonisation : soit dans les périodes troublées des âges du chaos (il s'agit alors plutôt de fantasy), soit après la redécouverte (mélangeant science-fiction et fantasy).

Sous-cycles.

Marion Zimmer Bradley a écrit à plusieurs reprises qu'elle n'aimait pas les romans. Fidèle à ce principe, elle a cherché à n'écrire que des romans indépendants les uns des autres. Elle soutenait en conséquence qu'on pouvait lire le cycle de Ténébreuse dans n'importe quel ordre (ou presque) et recommandait l'ordre d'écriture, arguant que son talent allait s'améliorant.  Cette méthode de lecture ne convient pas à beaucoup de lecteurs qui préfèrent suivre le développement chronologique de Ténébreuse. De plus, bien que les romans soient effectivement relativement indépendants les uns des autres, beaucoup de personnages apparaissent dans plusieurs œuvres. On peut en fait distinguer plusieurs époques et plusieurs sous-cycles au sein de chaque époque.

Trois grandes époques.

Le cycle de Ténébreuse couvre en fait plus de deux mille ans d'histoire de la planète, découpés en trois grandes phases.

La colonisation.

La colonisation est couverte par un seul roman "La Planète aux vents de folie" et quelques nouvelles. Cette époque reste très indépendante du reste du cycle, à tel point que le passage du premier roman au "suivant" dans la chronologie de la planète ("Reine des orages") provoque en général un choc chez le lecteur. On quitte en effet la science-fiction pour plonger dans une fantasy qui n'a pas grand-chose à y voir.

Seuls sur Ténébreuse.

La deuxième phase correspond à des romans et nouvelles appartenant à la fantasy. Ils décrivent Ténébreuse quelques centaines d'années après sa colonisation, alors que les origines humaines et terriennes ont été totalement oubliées. La société est médiévale, avec cependant une forme de technologie complexe produite par des pouvoirs parapsychiques. Ils remplacent dans les œuvres la magie qui anime la fantasy plus classique.  Dans l'ordre de l'histoire de Ténébreuse, on retrouve les romans suivants :

L'Empire terrien.

La troisième phase est la plus développée. Elle explore les effets de la redécouverte de Ténébreuse par l'Empire Terrien. Les romans concernés se rangent approximativement dans l'ordre chronologique suivant : Les liens entre les romans de cette époque sont très forts et beaucoup de fans s'accordent à dire qu'il est préférable de les lire dans l'ordre chronologique.

Cycles thématiques.

Outre ce grand découpage, on peut identifier des romans fortement liés, soit qui forment des groupes explicites, soit qui sont liés par la récurrence des personnages principaux. On trouve ainsi :  La partie moderne de l'histoire de Ténébreuse (après la redécouverte) s'étale sur une période assez courte (moins de 200 ans) et les sous-cycles concernés sont en fait étroitement liés. Le personnage de Regis Hastur, par exemple, apparaît dans les sept derniers romans, plus ou moins directement. De même, la trilogie des renonçantes est très fortement liée à l'histoire de Damon Ridenow, qui est elle-même liée à "Soleil Sanglant", sorte de roman charnière dans l'histoire moderne de Ténébreuse.

Bibliographie.

Romans écrits ou coécrits par Marion Zimmer Bradley.

Par ordre de publication :

Romans posthumes.

Écrits par Deborah J. Ross à partir des notes et ébauches de Marion Zimmer Bradley :

Recueils de nouvelles.

De 1980 à 1994, Marion Zimmer Bradley a encouragé d'autres auteurs (souvent débutants) à écrire des nouvelles dont l'action se déroulait sur Ténébreuse. Elle a ainsi édité 12 volumes, regroupant 198 nouvelles. Ces nouvelles sont l'œuvre de 95 auteurs, Marion Zimmer Bradley elle-même en ayant écrit 22.  Certaines des nouvelles ont été traduites en français et publiées par les éditions Pocket sous la forme de 6 recueils, organisés thématiquement et surtout historiquement : chaque recueil rassemble des nouvelles qui se déroulent dans la même période de l'histoire de Ténébreuse. Par ordre de publication, on a :

La Romance de Ténébreuse, ou Cycle de Ténébreuse (titre original : ""), est un ensemble de romans et de nouvelles qui décrivent la planète Ténébreuse, un univers de fiction créé par Marion Zimmer Bradley.


Biographie.

Maria Torok quitte la Hongrie dans les bouleversements politiques que traverse ce pays après la Seconde Guerre mondiale, et s'exile en France, en 1947. Elle obtient un diplôme de psychologue à la Sorbonne, et devient membre associé de la Société psychanalytique de Paris en 1950, après une analyse auprès de Bela Grunberger puis de Margaret Clark-Williams. Elle devient psychologue-conseil auprès des écoles maternelles de la direction de l'enseignement de la Seine en 1954, et s'inspire des travaux de Germaine Tortel.  Elle rencontre à Paris le psychanalyste d'origine hongroise, Nicolas Abraham, qui devient son partenaire de vie et de recherches jusqu'à la mort de celui-ci en 1975. Ils rédigent de nombreux articles, dont un certain nombre sont publiés dans l'ouvrage "L'écorce et le noyau" (2009), plusieurs livres, notamment "Le Verbier de l'Homme aux loups" (1976). Ces recherches se situent dans une perspective d'adhésion critique à l'égard de certains travaux de Freud, qu'ils reprennent à nouveau compte. Après la mort de Nicolas Abraham, Maria Torok poursuit ses recherches, dont un certain nombre sont réunies dans l'ouvrage "Questions à Freud" (1995) qu'elle publie avec son nouveau compagnon Nicholas Rand.  Maria Torok a reçu en 1969 le Maurice Bouvet pour son article « Maladie du deuil et fantasme du cadavre exquis ».

Travaux théoriques.

Maria Torok et Nicolas Abraham ont situé leurs travaux dans une perspective ferenczienne, insistant sur la place du traumatisme dans la pratique et la réflexion psychanalytiques.  Pour chercher du sens au-delà de la signification consciente et réflexive, il est nécessaire d'accepter avec Freud que l’inconscient existe : c’est la seule hypothèse indispensable à la pratique de la psychanalyse, toutes les autres doivent être mises en suspens de manière à avoir une écoute libérée de tout préjugé (y compris ceux répandus dans les écrits psychanalytiques). À partir de cette avancée méthodologique issue du premier Freud, de Ferenczi et de l’étude critique de Husserl, Nicolas Abraham et Maria Torok ont déchiffré la problématique des deuils pathologiques et des influences transgénérationnelles.  "« La conception de la psychanalyse de Nicolas Abraham et Maria Torok étend à toute la vie les possibilités de remaniements psychiques, ce qui réduit relativement la place des conflits et des refoulements instinctifs de l’enfance, tout en augmentant celle des catastrophes, individuelles et collectives, qui surviennent à tout âge. »"  Les avancées théorico-cliniques de Maria Torok inspirent en France les recherches de Jean Claude Rouchy, Serge Tisseron, Claude Nachin, Pascal Hachet, Lucien Mélèse, Barbro Sylwan, Saverio Tomasella. Judith Dupont et le groupe de traduction du Coq-Héron, favorisent la traduction et la diffusion des travaux de recherche de Nicolas Abraham et de Maria Torok en consacrant des dossiers à ces deux auteurs dans deux numéros de leur revue, en 2000 et 2006.

Maria Torok, née Mária Török le à Budapest et morte le à New York est une psychanalyste française d'origine hongroise.


Biographie.

Il effectue sa scolarité à l'institution Sainte-Croix de Neuilly puis, très tôt intéressé par le théâtre, il entre au Conservatoire national d'art dramatique de Paris, d'où il sort, en 1907, avec un premier prix de tragédie. Il joue d'abord au boulevard. Peu intéressé par le cinéma muet, il tourne cependant, dès 1910, quelques petits rôles, notamment aux côtés de la tragédienne Véra Sergine, qu'il épouse par la suite. En 1913, naît de cette union Claude Renoir, devenu directeur de la photographie.  Grièvement blessé pendant la Première Guerre mondiale, il perd l'usage de l'avant-bras droit. Réformé, il reprend sa carrière de comédien. Il est engagé en 1928 par Louis Jouvet dans sa prestigieuse troupe, où il crée plusieurs pièces de Jean Giraudoux.  Après avoir divorcé de Véra Sergine en 1925, Pierre Renoir épouse une autre comédienne, Marie-Louise Iribe, avec laquelle il crée une société de production de films "Les Artistes réunis". Après un nouveau divorce en 1933, il épouse une troisième comédienne, Elisa Ruis, en 1940.  À la naissance du cinéma parlant, il est convaincu par son frère Jean Renoir de travailler pour le cinéma. Il joue ainsi son premier grand rôle en 1932 dans "La Nuit du carrefour" dirigé par son frère Jean, en incarnant le commissaire Maigret. Jean Renoir l'a également dirigé dans "La Fille de l'eau" (1924), "Madame Bovary" (1933) et "La Marseillaise (1938).  C'est en 1935, avec son rôle d'officier dans "La Bandera", que lui vient une plus large reconnaissance. Incarnant souvent des officiers à l'écran, il apporte à ses rôles son charisme et son physique imposant. En, il joue Ulysse dans "La guerre de Troie n'aura pas lieu" de Jean Giraudoux (Louis Jouvet y jouait Hector).  Au début de l'occupation allemande, il occupe avec Charles Dullin et Gaston Baty la tête de l'Association des directeurs de théâtre de Paris, un organisme unique et obligatoire créé en octobre 1940 sous la houlette allemande. Il y reste jusqu'en.  En 1951, il joue pour la dernière fois aux côtés de son ami Louis Jouvet dans "Knock". Jusqu'à sa mort, il a assuré l'administration du Théâtre de l'Athénée.  Pierre Renoir est apparu dans près de 65 films.  Il était le filleul du peintre Gustave Caillebotte, ami intime de son père Auguste Renoir.  Il meurt le au 7 rue Frochot à Paris. Pierre Renoir repose au cimetière d'Essoyes (Aube), le village natal de sa mère, aux côtés de son père, de sa mère et de ses deux frères.

Pierre Renoir est un acteur français, né le, rue Houdon, dans le de Paris, ville où il est mort le dans le. Pierre Renoir est le fils du peintre Auguste Renoir et d'Aline Charigot et le frère du réalisateur Jean Renoir et du céramiste Claude Renoir. Il fut un ami et un proche collaborateur de l'acteur et metteur en scène Louis Jouvet.


Biographie.

Antalas naît vers 499, en Byzacène (actuelle Tunisie centrale). Il est le fils de Guenfan, le chef des Frexes, une tribu berbère localisée entre Thélepte (actuelle Medinet el-Kedima) et Theueste (actuelle Tébessa). Sa carrière commence à ses 17 ans, soit vers 516, lorsqu'il vole des troupeaux de moutons en Byzacène, sous le règne du roi vandale Thrasamund. Il rassemble bientôt des partisans autour de lui, et devient un brigand, se lançant dans des pillages de plus grande ampleur. Il en vient dès lors à combattre les Vandales, en leur tendant des pièges dans les vallées et les montagnes, et il remporte des succès. Vers 517, il succède à son père à la tête des Frexes. En 529, il commence à incendier les villes et à piller les plaines, et livre des batailles ouvertes. La même année, il devient le chef des berbères de Byzacène et remporte une victoire décisive contre le général vandale Hildimer, sous le règne du roi Hildéric.  Après la guerre et la conquête du royaume vandale en 533-534 par l'Empire byzantin, Antalas devient un allié de celui-ci, recevant de l'argent et diverses fournitures en échange. Toutefois, en 543, Antalas entre en mésintelligence avec Solomon, le "magister militum" d'Afrique. Il accuse le général byzantin de lui avoir arbitrairement retranché la solde en vivres qui lui était assignée par l'empereur byzantin Justinien, et lui imputait aussi l'exécution de son frère, Guarizila, accusé de fomenter des troubles en Byzacène. Cette dernière action entraîne le changement de camp d'Antalas qui veut venger son frère, et, quand les Laguatans se révoltent en Tripolitaine à l'hiver 543-544, lui et ses partisans les rejoignent. Ces tribus unifiées infligent une lourde défaite aux Byzantins lors de la bataille de Cillium, où Solomon en personne périt.  La mort du gouverneur compétent qu'était Solomon débouche sur son remplacement par son neveu Serge, dont le traitement arrogant qu'il a infligé aux Laguatans, a favorisé le déclenchement de leur révolte. D'après Procope de Césarée, presque tous les Berbères sont à ce moment sous le contrôle d'Antalas. Dans le même temps, Stotzas, un soldat déserteur byzantin qui avait conduit une rébellion infructueuse quelques années plus tôt, s'est joint à l'appel d'Antalas depuis son refuge en Maurétanie et passe sous son commandement. Ensembles, ne rencontrant aucune résistance, ils pillent et ravagent la région impunément. Antalas écrit alors à Justinien, pour lui demander de congédier Serge afin que l'hostilité cesse, mais sans résultats. Au début de l'année 545, l'empereur envoie le patrice Aréobindus pour qu'il dirige les opérations avec Serge. Toutefois, ces deux hommes ne possèdent pas de compétences militaires et passent leur temps à se disputer. Tandis que Serge reste passif à Carthage, Antalas, accompagné de Stotzas, dirige ses troupes vers le nord et parvient à piéger Himérius qui livre Hadrumète pour sauver sa vie. Finalement, à la fin de l'année 545, Aréobindus ordonne à Jean, alors rétif, de progresser et de s'opposer à l'armée conjointe d'Antalas et de Stotzas, positionnée à Thacia (actuelle Bordj Messaoudi, en Tunisie). Les troupes de Jean subissent une déroute à la bataille de Thacia, symbolisée par la mort de Jean qui, toutefois, parvient à blesser mortellement Stotzas en duel.  Après la défaite à Thacia, Serge est démis de ses fonctions et Aréobindus le remplace. À cet instant, l'ambitieux "dux" de Numidie, Guntharic, contacte les différents chefs berbères, avec pour objectif de renverser Aréobindus. Antalas se voit promettre la direction de la Byzacène, la moitié du trésor d'Aréobindus et. Dans le but d'accroître la pression sur les Byzantins, Antalas, Cusina et les partisans de Stotzas se dirigent vers Carthage. Au même moment, Aréobindus contacte en secret Cusina, qui promet de tuer Antalas une fois la bataille déclenchée. Toutefois, ce plan est révélé à Antalas par Guntharic. Lors de ces événements, en raison de la pusillanimité d'Aréobindus, une bataille est évitée et, en mars, Guntharic s'empare de Carthage et assassine Aréobindus.  Guntharic est désormais le maître de Carthage. Il envoie la tête d'Aréobindus à Antalas mais garde l'argent et les soldats promis. De ce fait, ce dernier retire ses hommes vers la Byzacène. Là, dans le but de se réconcilier avec l'empereur, il contacte le "dux" de Byzacène, Marcentius, qui a fui sur une île, lui proposant un effort commun contre Guntharic. Ce dernier envoie une armée dirigée par Cusina et Artabanès contre Antalas, qui parvient à le défaire. Toutefois, Guntharic lui-même est tué peu après par une conspiration dirigée par Artabanès en mai 546, Carthage et l'armée revenant sous le giron impérial. Justinien envoie alors un soldat expérimenté, Jean Troglita, pour rétablir l'ordre dans les provinces d'Afrique. Rassemblant ses forces, Troglita quitte Carthage vers la Byzacène. Antalas envoie une ambassade au général byzantin qui la rejète et emprisonne les émissaires. Peu après, il envoie son propre ambassadeur, qui place Antalas devant le choix d'une bataille ou d'une soumission immédiate. Antalas refuse cette dernière option et les deux armées s'affrontent à l'automne 546. La bataille débouche sur une écrasante victoire des Byzantins et de lourdes pertes chez les Berbères. Les insignes impériaux perdus à Cillium sont recouvrés. Les sources ne précisent pas le refuge d'Antalas après cette défaite.  Toutefois, au cours de l'été, les berbères de Tripolitaine sous le commandement de Carcasan infligent une lourde défaite à Troglita lors de la bataille de Marta. Après cette victoire, les rebelles berbères lancent des raids jusqu'aux environs directs de Carthage. L'année suivante, Antalas se joint aux berbères de Tripolitaine qui envahissent la Byzacène. Antalas contraste dans ses positions avec Carcasan car il propose une tactique de la terre brûlée plus prudente alors que Troglita s'avance contre eux. Néanmoins, les deux adversaires se rencontrent plus tard durant l'été à Latara, dans les champs de Caton. Les chefs rebelles décident d'affronter Jean et sa troupe. Après un combat difficile, où les chefs pro-byzantins Cusina, Putzintulus et Geisirith sont mis en déroute, la mort du chef Carcasan entraîne la dislocation de la coalition rebelle. La révolte est abattue tandis que Antalas et les chefs survivants se soumettent à Troglita. Ce qu'il advient à Antalas par la suite est inconnu, mais il retrouve une situation comparable à celle qui avait prévalu au cours de la période antérieure à ces événements.

Antalas () est un chef berbère du. Il joue un rôle majeur dans les guerres entre les Byzantins et les tribus berbères révoltées de Byzacène et Tripolitaine lors de la première moitié du.


Le thème.

L'hôtel adopte l'architecture victorienne désormais chère à Disney. Il évoque les luxueux hôtels de la fin du. Il reprend le thème du Disney's Grand Floridian Resort de Walt Disney World Resort et aussi le Disneyland Hotel de Disneyland Paris. Le thème est aussi assez proche des demeures et bâtiments construits à la même époque par les colons britanniques à Hong Kong.

Les bâtiments.

Le bâtiment adopte une forme adaptée à sa proximité du rivage mais il donne aussi sur le parc. C'est à la base un U tourné vers la mer et abritant un jardin, dont les branches sont parallèles à la promenade. L'entrée de l'hôtel se fait côté parc par une esplanade constituée par le parking. Deux ailes prolongent la façade. Celle à l'est, légèrement incurvée, donne sur la "Park Promenade" et la piscine. Celle à l'ouest sert de centre de congrès et de zone de service pour l'hôtel.  D'après les plans du projet pour le parc, une aile supplémentaire pourrait être construite côté mer devant le centre de congrès. Elle prendrait une forme en L accroché à l'ouest du U pour créer un second jardin.

Les services de l'hôtel.

La boutique.

Disney Shop propose des articles sur Disney, le parc et l'hôtel, ainsi que des articles de premières nécessités.

Le centre de congrès.

Il est situé dans l'aile ouest de l'hôtel et propose une surface de 888 m2 (valeur pour correspondre à un chiffre de chance dans la culture chinoise).

Les mariages.

"Cet hôtel fait partie du programme Disney's Fairy Tale Weddings."

Notes et références.

Le Hong Kong Disneyland Hotel est l'hôtel de luxe du complexe de Hong Kong Disneyland Resort. Il se situe au bout de la promenade construite par Disney sur l'île de Lantau en bordure de la baie de Hong Kong. L'hôtel compte 400 chambres et suites.


Biographie.

Né d'un père violoniste, il est poussé vers une carrière d'enfant prodige. Pendant ses études de piano, il dirige pour la première fois à huit ans, l'orchestre de l'Académie sainte-Cécile. Il est alors invité par les plus grands orchestres, notamment à Londres en 1948, où se déroulera l'essentiel de sa carrière.  Il remporte l'Arnold Bax Memorial Medal en 1962. Il est particulièrement apprécié pour son habileté à diriger des accompagnements et se produit fréquemment comme soliste de concerto, en dirigeant du clavier.  Il est, entre autres, directeur musical et chef de l'Orchestre Symphonique de Winnipeg de 1970 à 1981, puis le principal chef d'orchestre de l'Australian Broadcasting Corporation de 1982 à 1987 ; où il dirige, entre autres, l'Orchestre Symphonique d'Adélaïde.  Enfin il est chef et directeur musical l'Orchestre Symphonique National SODRE d'Uruguay de 1994 à 1995, et de nouveau de 2001 à 2004.  Piero Gamba vit à New York, où il poursuit sa carrière.

Compositeurs interprétés.

Quelques-uns des compositeurs dont Piero Gamba a dirigé les œuvres :  Ludwig van Beethoven, Piston, Dmitri Chostakovitch, Henze, Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith, Tomaso Albinoni, Cage, Gomez, Hector Berlioz, Igor Stravinsky, Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Béla Bartók, Chapi, Jones, Sergueï Prokofiev, Christoph Willibald Gluck, Sarasate, Richard Wagner, Bellini, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Nielsen, Aram Khatchatourian, Georges Bizet, Whettam, Larsson, Johannes Brahms, Soler, Antonín Dvořák, Mancinelli, Wieniavsky, Antonio Vivaldi, Turina, Monsalvatge, Edward Elgar, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Francaix, Franck Pourcel, V. Williams, Holst, Jacques Offenbach, P. Glass, Ginastera, Fabini, Papineau-Couture, Tosti, Alexandre Glazounov, George Gershwin, Alfven, Nikolaï Rimski-Korsakov, Mascagni, Landowsky ("Les Noces de nuit", 1962), Frédéric Chopin, Grieg, Albéniz, César Franck, Gould, Rossini, Mussorgski, Wirén, Jimenez, Barber, Haydn, Glinka, Cimarosa, Suppe, Dukas, Granados, Kodaly, Sibelius, Felix Mendelssohn, Black, Respighi, Martucci, Saint Saens, Mansel, Weber, Ponchielli, R. Strauss, J. Strauss, Bruch, Sarasate, Orff, Bruckner, Webern, Morawetz, Hetu, Lutoslawski, Weinzweig, Leoncavallo, Cortina, Storm, Rodrigo, Turina, Boccherini, Alban Berg, Jean-Philippe Rameau, Liszt, Borodin, Arditi, Novacek, Britten, Fernstrom, Rodrigo, Kreisler, Donizetti, R. Schumann, W. Schuman, Rachmaninoff, Botto, Chausson, Édouard Lalo, Von Koch, Galuppi, Moszkowsky, Jacob, Haendel, Scriabine, Paganini, Smetana, Debussy, Toselli, Ravel, Schubert, De Falla, Walton, Rautavaara, Mahler, Poulenc, Eckhardt Gramatte, Zandonai, Massenet, Pergolesi, Lehar, Puccini, Villa-Lobos, Legrand, Tosar, Clouzot Mortet, Vieuxtemps, Penderecki...

Artistes qui ont joué sous sa direction.

Voici quelques-uns des artistes qui ont joué sous la baguette de Piero Gamba :  Luciano Pavarotti, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Roberta Peters, Maureen Forrester, Van Cliburn, Mstislav Rostropovitch, Gary Graffman, Erling Blöndal Bengtsson, Julius Katchen, Richard Tucker, Zara Nelsova, Ida Haendel, Ruggiero Ricci, Alfredo Campoli, Michael Rabin (violoniste), Vladimir Ashkenazy, Jean-Pierre Rampal, Henryk Szeryng, Camila Wicks, Dylana Jenson, Jorge Bolet, Itzhak Perlman, Byron Janis, Pierre de Groote, Philip Levy, Ramon Parcells, Ted Oien, Doug Bairstow, Igor Oïstrakh, Stefan Askenase, Arthur Polson, Sequeira Costa, Simon O'Neill, Peter Schaffer, Lionel Bowman, Marek Jablonski, Pierre Fournier, Carlos Montoya, Moira Birks, Jeanette Kearney, Robert Merrill, Veronica Tyler, Raymond Michalski, Krysztof Jablonski, Claude Hauri, Sandra Silvera, Maurice André, Jeremy Menuhin, Jorge Risi, José Greco, Peter Ustinov, José Ferrer (guitariste), Philip Newman, Eugene Istomin, György Sándor, Raquel Boldorini, Fernando Hasaj, Dennis Brain, Daniel Barenboim, Dame Malvina Major, Harry Belafonte, Maite Berrueta, Zina Schift, Rita Contino, Jan Pierce, Jeanne-Marie Darré, Fernando Barabino, John Ogdon, Mario Carbotta, Nibya Marino, Jacinto Gimbernard, Cecile Licad, Jaime Bolipata, Bruno Leonardo Gelber, Hans Lehman, Magda Longari, Nana Lorca, Morley Meredith, Oxana Jablonskaya, Alexander Uninsky, Hilda Waldeland, Victor Addiego, John Williams, Betty Allen, John McCollum, Santiago Garmendia, Janis Eckhart, Luis Giron May, José Iturbi, Santiago Cervera, Emanuel Ax, Jeffrey Siegel, Martino Tirimo, Gerardo Marandino, Vincent Frittelli, Raffaela Acella, Orlando Sisalema, Jonathan Floril, Nina Milkina, Esteban Sánchez, Alejandro Barletta, Aldo Ciccolini, William Molina, Roselyn Tucker V., Santigo Garmendia, Sergio Caram, Luis Pomi, Marisa Robles, Graciela Lassner, Alicia Gabriela Martinez, Uto Ughi, Juan Bello, Andrea Griminelli, Eduardo Alfonso, Andre Wolf, Luz del Alba Rubio, Luis Batlle, Philippe Entremont, Leopoldo Querol, Eduardo Fernandez, Rafael Martinez, Abel Mus, Endre Wolf, Xenia Prochorova, Ivan Perez, Eddy Marcano, Frederico Aldao, Eiko Senda, Maria Lujan Mirabelli, Ariel Cazes, Nina Beilina, Alexander Moutouzkine, Shura Cherkassky, Jan Smeterlin, Elida Gencarelli, Anabel Garcia del Castillo, Peter Katin, Pascual Camps, José Cubiles, Khristian Benitez, Jesus Hernandez, Jorge Risi, Stanley Weiner, Michael Ponti, Marjorie Mitchell, Ieuan Jones, Jame Peters...

Discographie.

Piero Gamba a enregistré avec les orchestres (maisons de disques) suivants :  Quelques-uns de ses enregistrements actuellement disponibles sont :

Piero Gamba (appelé aussi Pierino Gamba) est un chef d'orchestre, pianiste et ex-enfant prodige, italien, né à Rome le.


Histoire.

Ce matériaux de la famille des bétons fibrés et des produits issus du recyclage du pâpier (comme le papier mâché) a été inventé au début du siècle.  En tant que matériau en partie recyclé, il a suscité un nouvel intérêt dans les années 1990 : Au début des années 1990, Eric Patterson et Mike McCain, tout en travaillant indépendamment, ont l'idée de mélanger du papier avec du ciment. Le premier, imprimeur de métier, cherchait un moyen de valoriser ses déchets de papier. Il a broyé un lot de papier, l'a mélangé avec du ciment, au moyen d'un mixeur de cuisine et a ainsi inventé un nouveau type de matériau. <br>Dans le même temps, Mike McCain a travaillé avec un produit très similaire. Il a mis au point un mélangeur avec un réservoir de stockage, monté à l’arrière d’une voiture auquel il a ajouté une lame de tondeuse. Il a ainsi malaxé un mélange d'eau, de papier et de ciment. Eric a construit un ajout à sa maison avec ce matériau et Mike a construit une maison pour sa mère à Columbus (États-Unis). Mike fabrique des blocs qui sont commercialisés, principalement utilisés pour la construction de maisons, l'aménagement paysager et même la réalisation d’œuvres artistiques. Barry Fuller travaillant à Phoenix, a fait beaucoup d'essais techniques et scientifiques avec ce matériau.

Exemples de compositions.

Autre exemple de mélange :

Fabrication classique.

Pour fabriquer artisanalement le papier mouillé, on le découpe la veille et on le laisse tremper toute une nuit. Le papier mouillé et le sable sont disposés dans la bétonnière qu'on laisse tourner au moins 20 minutes avant d’y mettre le ciment.

Fabrication de briques.

À partir du mélange précédent on peut fabriquer des briques avec un moule. Une fois le moule rempli, on en chasse l’eau par pression, après séchage, la brique est terminée.  En contact pendant dix minutes avec une flamme de chalumeau oxyacétylénique (panache de la flamme à environ ), le "papercrete" ne prend pas feu, mais sa structure se dégrade fortement. Cette propriété n'a pas pu être vérifiée car les éprouvettes testée à la demande de la DP6H du CSES Jean Lagarde au LP Bayard présentaient des défauts. À partir des travaux réalisées par les élèves du BTS domotique du lycée Charles de Gaulle de Muret, deux tests sont effectués. Le premier a permis de calculer la résistance thermique du papercrete, le deuxième le comportement du "papercrete" au soleil.

Avantages.

La conductivité thermique du "papercrete" est de, la diffusivité thermique est de /s, la chaleur massique est de et l'effusivité thermique est de.  Le "papercrete" est un matériau très intéressant aussi bien en été qu’en hiver. En effet, il permet de garder la chaleur à l’intérieur d’une pièce, mais aussi de faire barrage à la chaleur extérieure. C’est un matériau isolant possédant une haute résistance thermique et de ce fait il est intéressant pour la construction de bâtiments à bas prix. Travaux réalisés par le département génie civil de l'INSA de Toulouse à la demande des élèves de la DP6h du CSES Jean Lagarde.  Sur une dalle de 1 m sur 1 m et d'épaisseur de 5 cm de "papercrete", le bruit de la machine à choc est atténué de 12 dB(A). La masse volumique du "papercrete" s'élève à :. En comparaison, celle du béton s'élève à.

Le "béton de papier" ou liant-papier est un matériau de construction, considéré comme soutenable et peu polluant, peu coûteux, facile à fabriquer, existant depuis plus de 70 ans (breveté en 1928 (brevet tombé dans le domaine public). Il présente des qualités différentes selon le dosage de papier, de ciment et éventuels autre matériaux et selon le type de papier, la préparation utilisée, l'utilisation d'une presse ou non C'est un produit pouvant relever du DIY ("Do it yourself").


Histoire.

Cantù remporte le premier titre de son histoire en remportant le championnat d'Italie de 1968 - le titre est alors désigné à l'issue d'un championnat regroupant douze équipes - sous la direction de Borislav Stanković. le club du Pallacanestro Cantù connait ses heures de gloires dans les années 1970 et 1980. Sous la direction du président Aldo Allievi, arrivé en 1969, le club développe une politique de formation et accueille les meilleurs jeune du pays au sein d'un collège. La Lombardie domine alors le basket-ball italien avec Pallacanestro Varese, Olimpia Milan, club qui se trouve respectivement à 66 et 48 km.  Cantù brille également sur la scène européenne et remporte son premier trophée avec la Coupe Korać de l'année 1973 en battant en finale le club belge du Racing Basket Antwerp. La même saison Varese remporte la coupe européenne la plus prestigieuse avec la Coupe des Champions. Cantù remporte les deux éditions suivantes de la Coupe Korać, face au Partizan Belgrade puis au FC Barcelone. Cette même année 1975, Cantù remporte son deuxième titre de champion d'Italie à l'issue d'un deuxième tour disputé sous la forme d'un championnat regroupant huit équipes : il devance Varese et Milan.  Après une défaite en demi-finale de la Coupe des Champions face à Varese l'année suivante, le club enrichit son palmarès européen en reportant trois coupe des Coupes, face à KK Radnički Belgrade, Virtus Bologne et Den Bosch. En 1980, c'est Varese qui met un terme à cette série de victoires dans cette compétition en s'imposant en finale, disputée à Milan, sur le score de 82-82 puis 90-88, ce dernier score étant établi à l'issue de prolongation. Cantù remporte son quatrième trophée dans cette compétition en s'imposant 86 à 82 face à Barcelone lors de l'édition suivante.  Le titre de champion d'Italie, obtenu en finale au Sinudyne Bologne, permet à Cantù de disputer la coupe des champions l'année suivante. Le club lombard est opposé au Maccabi Tel-Aviv, tenant du titre européen et qui dispute sa troisième finale consécutive. En l'emportant sur le score de 86 à 80, Cantù remporte sa première victoire dans la plus prestigieuse compétition de clubs en Europe. Il conserve son titre européen l'année suivante dans une finale qui oppose deux clubs de Lombardie : après avoir affronté Varese en finale de la coupe des coupes en 1980, Cantù est cette fois confronté à Milan. La finale, disputée à Grenoble, voit Cantù s'imposer de un point.  Après une participation au tour final de la coupe des champions l'année suivante, Cantù doit attendre 1989 pour disputer une nouvelle finale européenne: le club échoue face au Partizan Belgrade en Coupe Korać. deux ans plus tard, Cantù s'impose dans cette mêle compétition face au Real Madrid sur le score de 73-71 puis 95-93.  Le club connait ensuite des moments plus difficile, évoluant deux saisons au niveau inférieur. Revenu dans l'élite, Cantù dispute trois finales de coupe d'Italie en 1997 face à la Virtus Bologne, 2003 face au Benetton Trévise et 2011 face au Mens Sana Siena. Le club remporte une Supercoupe d'Italie en 2003 - lors de la saison 2003-2004 - face à Trévise.  En, Dmitri Gerasimenko, un homme d'affaires russo-ukrainien, devient propriétaire majoritaire du club. À partir de fin 2018, en proie à des difficultés financières, Gerasimenko cherche à vendre ses parts. Il revend le club en et laisse 1,6 millions d'euros de dettes. Le club est repris par un consortium italo-américain.

Palmarès.

Trophées.

Les trophées internationaux remportés sont :  Cantù remporte également des trophées en Italie :

Personnalités historiques.

Joueurs.

Pierluigi Marzorati, considéré comme l'un des meilleurs meneurs du basket-ball européen - il détient le record de sélection en équipe d'Italie et est élu au FIBA Hall of Fame en 2007 - est le joueur totalisant le plus de points pour le club de Cantù avec. Il détient également les records du nombre de passes,, et d'interceptions avec. Il est également le deuxième rebondeur de l'histoire du club avec. Ces records s'expliquent également par sa grande fidélité au club : il est le joueur ayant disputé le plus de parties avec celui avec 693.  Marzorati évolue durant sa carrière avec deux autres personnalités historiques du club : Carlo Recalcati, qui évolue en tant que joueur durant la période 1962-1979 - 434 rencontres en 17 saisons, troisième total du club - puis occupe le poste d'entraîneur de 1984 à 1990. Le second est Antonello Riva, deuxième total de nombre disputé avec 484 et deuxième marqueur de l'histoire du club avec.

Entraineurs.

Arnaldo Taurisano est l'entraîneur qui dirige le plus de rencontre du club de Cantù avec 288 rencontres de championnat disputées en dix saisons, avec un total de 208 victoires, record du club dont il est également le possesseur. Il est également l'entraîneur possédant le meilleur pourcentage de victoire avec 72,2 %.  Deux entraîneurs sont désignés meilleur entraîneur du championnat depuis la saison 1993-1994 : Stefano Sacripanti en 2002, puis Andrea Trinchieri à deux reprises, en 2010 et 2011.

Le Pallacanestro Cantù ou Mapooro Cantù est un club italien de basket-ball de la ville de Cantù. il possède un palmarès européen prestigieux avec deux victoires en Coupe des clubs champions en 1982 et 1983, quatre victoires en 1973, 1974, 1975 et 1991 en Coupe Korać - compétition dont il détient le record de victoires - et quatre victoires en Coupe des Coupes en 1977, 1978, 1979 et 1981.


Le.

Au, les colons faisaient éditer en France des œuvres descriptives ou politiques (Moreau de Saint-Méry). C'est véritablement à l'indépendance que naît la littérature haïtienne.  En 1804, Fligneau fait jouer sa pièce "L'Haïtien expatrié". Mais les classes dirigeantes et les élites intellectuelles, au sein de l'État haïtien émergent, restent très imprégnées de la culture française. Sur le fond, la littérature développe une veine patriotique qui retrace les hauts faits de la convulsive accession à l'indépendance. Sur la forme, elle épouse, au fil du, les courants littéraires successifs qui viennent de France : classicisme, romantisme, Parnasse, symbolisme (jusqu'au surréalisme le siècle suivant). On peut retenir de cette période Antoine Dupré (1782-1816), Juste Chanlatte (1766-1828), François Romain Lhérisson (1798-1859) et Jules Solime Milscent (1778-1842), qui fonde en 1817 la revue "L'Abeille haïtienne".  En cette période d'intense effervescence littéraire, des journaux comme "Le Républicain" puis "L'Union" ouvrent leurs pages aux premiers romantiques. "L'Observateur", créé en 1819, publie de la poésie galante. C'est en effet la poésie qui va donner ses lettres de noblesse à la littérature haïtienne au cours du. À partir de 1836 se forme le groupe du Cénacle, avec les poètes romantiques Ignace Nau (1808-1845), Coriolan Ardouin (1812-1838). Plus tard Oswald Durand (1840-1906), Massillon Coicou (1867-1908) se réclameront de cette mouvance.  La production théâtrale est également riche et importante, parallèle à l'éclosion du mélodrame en France. Tous les genres sont représentés : drame en prose, tragédie, comédie et les œuvres reflètent l'actualité et l'évolution des mœurs.  Le se clôt sur une littérature imprégnée du prestige de la langue française et presque exclusivement tournée vers Paris. Ne touchant que la minorité de francophones alphabétisés, elle ignore le quotidien social, malgré une dimension patriotique très forte.

Le.

Le siècle s'ouvre avec la création de la revue "La Ronde" par Pétion Gérome en 1895. La référence reste la France pour les poètes de cette école intimiste et délicate (Etzer Vilaire, Georges Sylvain). Une veine qui perdurera au cours de la première partie du, avec des poètes comme Dantès Bellegarde ou Ida Faubert.  L'occupation américaine, à partir de 1915, est un électrochoc. La « génération de la gifle » crée successivement des revues littéraires militantes : "La Revue de la ligue de la jeunesse haïtienne" (1916), "La Nouvelle Ronde" (1925), et surtout "La Revue indigène" (1927). L'inspiration est combattante dans un pays en proie à une instabilité politique chronique et exprime le mal de vivre d'une génération aspirant à une vie meilleure. Le mouvement indigéniste, par la voix de son initiateur Jean Price-Mars invite les écrivains ("Ainsi parla l'Oncle", 1928), en clair à puiser aux racines africaines de l'homme d'Haïti. La résistance trouve alors son expression dans la culture orale issue de l'esclavage, les contes, traditions et légendes.  Dans le même temps, le réalisme social investit la littérature, qui devient un terrain d'engagement et de défense du peuple, avec Jacques Roumain ("Gouverneurs de la rosée", 1944), Marie-Thérèse Colimon Hall ("Les Fils de misère") ou René Depestre. Le roman met alors en scène les couleurs sombres de la vie des paysans. Stephen Alexis, René Depestre et Gérald Bloncourt fondent en 1945 la revue "La Ruche".  En 1946, André Breton est chargé par le directeur des Affaires culturelles à Paris d'établir des relations avec les intellectuels haïtiens. En pleine grève insurrectionnelle menée par les étudiants contre le gouvernement Lescot, ses discours trouvent un écho auprès des insurgés, emmenés en particulier par René Depestre. Toutefois l'influence surréaliste restera mineure, quoique réelle, sur la littérature haïtienne. Elle est par exemple ouvertement revendiquée par Clément Magloire-Saint-Aude, collaborateur des Griots.  Beaucoup plus fécond sera le courant du réalisme merveilleux de René Depestre ou Jacques Stephen Alexis dans les années 1950. Le site web « Haïti chérie » définit le réalisme merveilleux, expression inventée par le Cubain Alejo Carpentier, comme. Les contes sont également un aspect important de la littérature haïtienne et l'écrivaine Mimi Barthélémy est une des conteuses populaires du. La littérature haïtienne contemporaine fait bien partie de la mouvance culturelle latino-américaine. Dans la jeune génération, l'écrivain Louis-Philippe Dalembert, entre autres, est l'auteur d'une thèse de doctorat en littérature comparée sur "La représentation de l'Autre dans l'œuvre romanesque d'Alejo Carpentier".

Diaspora.

Le régime des Duvalier a vu l'exode de nombreux intellectuels haïtiens. Ceux qu'on appelle les écrivains de la diaspora s'engagent dans une littérature militante, qui évoque Haïti sous l'angle des souvenirs, des souffrances, de la culpabilité d'être loin de leur terre. Comme Jean Métellus, dans Louis Vortex (1992, réédition 2005), ils mettent souvent en scène le quotidien des haïtiens exilés dans leur pays d'accueil. Mais le déracinement a des conséquences importantes : épuisement des sujets nationaux ou au contraire folklorisme, parfois de commande (en particulier autour du vaudou). Lorsque l'« exil » perdure, il devient alors difficile de qualifier d'haïtien un texte ou un auteur.  Quelques auteurs contemporains :  En Haïti : Frankétienne (1936 -), Lyonel Trouillot (1956 -), Gary Victor (1958 -), Jean-Claude Fignolé (1941 -), Yanick Lahens (1953 - ), Iléus Papillon (1984 - ), Handgod Abraham (1986 - ), Evelyne Trouillot (1954 -), Pierre-Paul Ancion (1977 -).  Aux États-Unis ou au Canada : Anthony Phelps (1928 -), Maximilien Laroche (1937-2017) Émile Ollivier (1940 - 2002), Dany Laferrière (1953 -), Marie-Célie Agnant (1953, -), Rodney Saint-Éloi (1963), Stanley Péan (1966 -), Edwidge Danticat (1969 -), Guy Régis Jr (1974-), Jean-Robert Léonidas (1946 -), Fred Edson Lafortune (1982 -), Thélyson Orélien (1988-)...  En France : René Depestre (1926 -), Jean Métellus (1937 - 2014), Jean-Claude Charles (1949 - 2008), Louis-Philippe Dalembert (1962-)...

Question de la langue.

Deux hypothèses existent sur la naissance du créole, langue dont l'histoire est intimement liée à la colonisation : L'une avance que le créole serait né de la nécessité pour différentes communautés de communiquer entre elles : le créole haïtien est né au dans l'Île de la Tortue, où cohabitaient alors esclaves africains, flibustiers, corsaires et colons européens. L'autre énonce qu'il est né dans les comptoirs portugais de la côte atlantique de l'Afrique au et qu'il aurait ensuite été « exporté » "via" le commerce négrier.  En tout état de cause on recense plus de 200 langues créoles ou apparentées. Qu'elle soit de base anglaise, portugaise, espagnole, néerlandaise ou française, comme en Haïti, c'est la langue de la mémoire collective, qui véhicule une symbolique de la résistance. On la retrouve dans les contes, les chants, la poésie (Saint-John Perse, Aimé Césaire, Derek Walcott...), les romans (Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant...).  Malgré l'indépendance, le français est demeuré langue officielle en Haïti. Langue de grand prestige culturel, ceux qui la maîtrisent au, font partie de l'élite. Le créole n'entre véritablement dans le champ littéraire que dans la deuxième moitié du. Les indigénistes dans les années 1930, et le mouvement de la négritude (incarné en Haïti par Jean Price Mars) ont certes mis en avant les origines africaines de l'antillais, lui redonnant ainsi une identité perdue dans la déportation et l'après colonisation. Mais, pour eux,.  Le mouvement de la créolité, qui leur succède, réhabilite le créole, qui n'est plus alors seulement la langue de l'esclavage, (id.). Dans la littérature haïtienne s'opère alors un glissement, du français vers le créole, ou plutôt un dialogue, un aller-retour entre les deux langues. Car comme l'affirme Régis Antoine dans "La Littérature franco-antillaise", si, cette dualité est pour chaque écrivain.  Le créole est très présent dans la poésie et le théâtre. Frankétienne par exemple n'écrit ses pièces qu'en créole. Langue orale, le créole s'illustre particulièrement bien dans ces deux genres qui donnent « de la voix ». Car, si beaucoup d'Haïtiens parlent et comprennent le créole, tous ne savent pas le lire.  Dans le roman, les deux langues cohabitent parfois, créant une écriture originale et nouvelle, propice à l'imaginaire développé dans le courant du réalisme merveilleux par exemple.  Le choix de la langue d'écriture est un enjeu important de la création littéraire contemporaine, en particulier pour les écrivains résidant en Haïti. Enjeu toujours militant, parfois théorisé, qui se heurte à un taux d'analphabétisme élevé. Georges Castera écrit en français et en créole, il résume assez bien la question de la langue :

La littérature haïtienne et la vie politique ont toujours été fortement imbriquées, à tous les stades de l'histoire d'Haïti. Les intellectuels haïtiens se sont tournés, successivement ou simultanément vers la France, l'Angleterre, l'Amérique, et puisent aux sources des traditions africaines. Dans le même temps, l'histoire d'Haïti a toujours été un matériau riche d'inspiration pour la création littéraire, avec ses héros, ses soulèvements, ses cruautés et ses rites.