Attitude indépendante du Directeur de l’Audit Interne.

Le Directeur de l’Audit Interne doit être indépendant dans l’exécution de ses taches, effectuer son travail sans admettre d’interférence, et aussi objectivement aussi possible. L’indépendance lui permet d’émettre des opinions impartiales et non biaisées, qui sont essentielles pour l’évaluation du management et des contrôles.

Indépendance Organisationnelle.

Pour effectuer son rôle efficacement, le Directeur de l’Audit Internes a besoin d’une Indépendance Organisationnelle par rapport au management, pour rendre possible l’activité d’évaluation du management sans pressions. L’Indépendance Organisationnelle peut être décomposée dans les différentes composantes ci-après:  Tous les éléments ci-dessous devraient être garantis dans les règles de l’organisation, ou négociés avec le Management dans une Charte d’audit.

Indépendance fonctionnelle: pas de conflit d’intérêt.

Bien que le directeur de l’audit interne puisse faire partie de la structure de direction de l’organisation (étant un «cadre supérieur”), il ne doit participer à aucune décision managériale ou accepter aucune responsabilité ou participation dans l’exécution des activités de l’entreprise. Le directeur de l’audit interne peut conseiller le management (il le doit, quand il s’agit de conformité aux règles et lois, de gestion des risques, de contrôle interne...) et le conseil d'administration (ou organe de surveillance similaire) quant à la bonne exécution de leurs responsabilités. Mais il reste indépendant des activités qu'il audite.

Indépendance Hiérarchique (par rapport aux dirigeants audités ; c.-à-d. reporting line indépendante).

Le client principal de l’activité d’audit interne est l’entité chargée de la surveillance des dirigeants. C’est typiquement le comité d'audit, un sous-comité du conseil d'administration. Pour garantir l’indépendance hiérarchique, la plupart des directeurs d’audit Interne reportent au Président du comité d'audit ou du conseil d'administration.  La définition (et la révision régulière) des compétences de la fonction devrait être agréée entre le directeur de l’audit interne et le comité d'audit. Le plan de travail annuel de l’audit interne, qui pour des raisons pratiques doit être discuté avec les audités, est sujet à l’approbation du seul comité d'audit.  Les règles internes et les pratiques du directeur de l’audit interne (manuel d’audit) sont de la responsabilité du directeur de l’audit interne.

Statut Indépendant.

L’indépendance du directeur de l’audit interne dans l’exécution de ses tâches devrait être garantie dans les règles du personnel. Le comité d'audit devrait avoir seule compétence sur la décision finale d'embauche et de licenciement du Directeur de l’Audit Interne”, et de sa rémunération, son évaluation et son avancement de carrière. Le Directeur de l’Audit Interne est passible d'action disciplinaire mais seulement avec l'accord du comité d'audit. Cela peut se produire s'il est négligent dans l’exécution de ses taches.

Droit de Communication.

Le Directeur de l’Audit Interne reporte directement au comité d'audit et au conseil d'administration. Il devrait y avoir un rapport du Directeur de l’Audit Interne à chaque réunion ordinaire du comité d'audit et si nécessaire au conseil d'administration. Ces rapports devraient être adressés directement au Chairman du comité d'audit avec parallèlement copie au directeur général. Cependant, le Directeur de l’Audit Interne dans l’exécution de son travail quotidien doit pouvoir communiquer avec la Direction et le personnel de l’organisation.

Budget Indépendant.

Quoique le directeur de l’audit interne et les auditeurs internes sont payés par l’entreprise, le budget ressources humaines de la direction de l’audit interne, en particulier, doit être protégé des interférences des audités. Le risque typique est que le budget soit sujet à l’approbation du directeur des ressources humaines et du DG, ce qui est une source de potentiel d’interférences ou de « conseils amicaux » pour orienter/autolimiter l’exercice critique de l’Audit Internes. Un droit de recours, même expressément prévu dans le droit de communication du directeur de l’audit interne, est souvent inefficace à court-terme. La meilleure pratique est que le l’opinion du comité d'audit est requis sur le draft budget de la direction de l’audit interne, en amont du processus budgétaire de l’organisation.

Le droit d’accès à l’information.

L’information est d’importance primordiale pour organiser, préparer et effectuer les audits internes. Toute restriction d’accès à l’information (par exemple ne donner accès qu’aux informations nécessaires pour l’exécution des missions d’audit strictement en cours...) est le meilleur moyen de diminuer l’efficacité de la direction de l’audit interne. Cela oblige l’auditeur à justifier ses demandes, provoque des délais et des discussions, voire des négociations etc. Cela permet donc à l’audité de juger de l’opportunité d’une investigation ou d’un test, de retarder/gêner, donc d’affecter les conditions de travail quotidiennes de l’auditeur, et d’implicitement susciter une attitude d’autolimitation de l’audit.  - Prendre en compte les suggestions et commentaires de la direction et des cadres quand ils sont jugés opportuns, ainsi que du comité d'audit;

Tâches typiques du Directeur de l’audit.

Supervision de l’activité d’audit interne.

- Le plan d’audit inclut usuellement l’audit des comptes annuels et d’autres contrôles fondamentaux ; il doit être coordonné avec le plan d’audit de l’auditeur statutaire Garantir que l’équipe d’audit interne a les qualifications et compétences professionnelles appropriées, et des opportunités de formation et de développement permettant de maintenir et développer les compétences en audit interne (par exemple obtenir la certification d’auditeur interne certifié.

Assurance Qualité de l’audit interne.

Le directeur de l’audit est responsable de la qualité de l’audit : - S’assurer que les missions sont appropriées et sont supervisées. La supervision est un processus qui commence avec le planning et continue pendant la mission, l’évaluation, la communication des résultats et du rapport, et le suivi de la réalisation du plan d’action convenu par l’audité. NB: Les Generally accepted auditing standards (GAAS, normes d’audit généralement acceptées) et les International Standards on Auditing (ISAs, Normes Internationales d’Audit) sont des normes d’audit externe.

Communication des exceptions critiques au comité d'audit.

Informer le comité d'audit sans délai de tout problème de risque, de pratique de contrôle ou de gestion qui pourrait être/devenir signifiant. Le directeur de l'audit interne (DAI) communique les sujets les plus critiques au comité d'audit trimestriellement, ainsi que les progrès du management dans leur résolution. Les sujets critiques typiquement ont une probabilité raisonnable de causer des dommages substantiels financiers ou en réputation. Concernant des problèmes particulièrement complexes, le manager responsable peut participer à la discussion.  Ce droit de communication est critique pour garantir la pleine indépendance de l’audit, et qu’une culture adéquate de responsabilisation existe dans l’organisation et est endossée par le management (« tone at the top »). Il permet d’accélérer la résolution des problèmes de contrôle. La sélection des sujets appropriés à communiquer au comité d'audit, et leur description dans leur contexte, sont des questions de jugement d’une importance considérable.

Résultats de sondages.

Certaines sociétés de conseil et d’audit externe ont fait des recherches et du benchmarking sur les Comités d’Audit.  Les résultats sont les suivants:

Voir aussi.

Articles connexes.

AUDIT INTERNE:  AUDIT EXTERNE:

Le directeur de l’audit interne (DAI) ou directeur de l’audit, directeur de l’inspection, auditeur général, contrôleur général, inspecteur général... est un cadre supérieur responsable de la bonne exécution de l’audit interne. Il est membre du gouvernement d'entreprise mais indépendant de la direction.


Synopsis.

L’histoire se passe en l’an 60 du "Futur Century". L’humanité a à cette époque largement colonisé l’espace, les ressources de la Terre ayant été fortement entamés. Chaque nation possède ainsi une colonie, et l’ordre mondial est réglé par un tournoi qui a lieu tous les quatre ans. Le déroulement est simple : les représentants de chaque nation s’affrontent dans des combats de "mobile suit" (appelés dans la série "mobile fighter") ; le vainqueur donne le droit à son pays de gouverner toutes les colonies jusqu’au prochain tournoi.  L’histoire se déroule précisément lors du, où nous suivons les traces du combattant de Neo-Japon, Domon Kasshu, et de son équipière et amie Rain Mikamura. Cependant, Domon s’est vu secrètement confier une seconde mission : se renseigner sur le Devil Gundam, une machine énigmatique volée à Neo-Japon plusieurs années auparavant. Surtout, le voleur n’est autre que le grand frère de Domon. On se rend ainsi compte qu’en toile de fond du tournoi officiel se noue une intrigue géopolitique entre d’une part la société secrète Shuffle Alliance, chargée de veiller sur l’humanité dans l’ombre, et un groupuscule mystérieux réuni autour du Devil Gundam.

Personnages principaux.

Ci-dessous sont listés les personnages principaux.

Commentaire.

Un Gundam « "shōnen" ».

"Mobile Fighter G Gundam" est aujourd’hui considérée comme une série à part de la franchise, tant elle diffère des autres. En effet, l’histoire se rapproche plus du genre "shōnen" (insistant sur les arts martiaux et le dépassement de soi) avec une résurgence de l’école des « super robots ». De plus, le ton est plus léger et verse facilement dans la caricature, les stéréotypes (y compris au niveau des dessins) ou l’action pure. Le scénario se retrouve ainsi bien loin des premières productions de Tomino, dominées par le réalisme et la guerre, si bien que "G Gundam" n’a rencontré qu’un succès très mitigé. Le scénario apporte néanmoins quelques touches de maturité à travers l’amour émouvant de Rain ou le thème de la machine consumant l’homme.  "G Gundam" se pose aussi comme une nouvelle tentative de remise à zéro après l’"Universal Century", à la suite de l’échec relatif de "Mobile Suit Gundam F91" : l’histoire se passe dans un autre univers et c’est la première série non réalisée par Tomino (il y avait néanmoins eu des précédents sous forme d’OAV). Cependant, ce type de séries parallèles sera parfois critiqué pour la prépondérance des impératifs économiques au détriment de la qualité scénaristique.

Influences.

Les influences d’Imagawa (le réalisateur) sont différentes de Tomino, avec en premier lieu le cinéma d’action hongkongais, notamment les écoles modernes de "wuxia" et de kung-fu des années 1970 – on retrouve cela dans "Giant Robo: The Day the Earth Stood Still", autre travail d’Imagawa. Dans une série d’interviews, ce dernier explique que le "tohofuhai" (l’art martial pratiqué par le héros) est très performant parce que ce n’est pas un style figé et bien défini, mais un art en évolution regroupant les meilleurs éléments de divers autres styles. En ce sens, l’approche est similaire au "jeet kune do" créé par Bruce Lee. Le principe du tournoi de robots à la manière de gladiateurs évoque aussi "Robot Jox" de Stuart Gordon sorti cinq ans plus tôt en 1989.  Enfin, plusieurs "mobile suits" des précédentes séries de la franchise (de "Mobile Suit Gundam" à "Victory Gundam") apparaissent dans la bataille finale de "G Gundam" ; le Gundam Wing XXXG-01W y fait en outre une apparition, alors que la série éponyme n’était même pas encore sortie. D’autres séries y sont aussi représentées : "Zambot 3", "Daitarn 3" et "Aura Battler Dunbine" (toutes des séries réalisations de Tomino). Aucune de ces machines ne joue un rôle significatif, elles constituent juste un clin d’œil envers les fans de la première heure ("G Gundam" devant marquer le de la franchise).

Réception.

"G Gundam" sort le (trois prologues à visée publicitaire avaient cependant été diffusés dès le ). Comme dit plus haut, la série ne trouva pas vraiment son public, faute à un décalage trop important avec le ton habituel de la franchise ; selon le magazine "Weekly the Television", elle ne réunit en moyenne que 4.1 % des parts d’audience lors de sa première diffusion.  La série a également été diffusée aux États-Unis sur Cartoon Network en 2002, mais jamais en français.

Fiche technique.

Liste des épisodes.

Note : la série n’étant jamais parue en français, les titres sont des traductions officieuses.

Autres médias.

La série est adaptée dès 1994 en trois mangas par Kōichi Tokita, ainsi qu’en nouvelle en 1995 par Yoshitake Suzuki. Plusieurs histoires parallèles sont aussi écrites entre 1994 et 1997. Un jeu vidéo de combat en est aussi tiré en 1994 sur Super Nintendo : "Kidō Butoden G Gundam". De plus, les personnages de "G Gundam" apparaissent dans divers autres jeux tels que "", "", et "Super Robot Wars".  Enfin, à la fin du troisième album extrait de la bande originale se trouve un court sketch audio dans lequel les principaux protagonistes assistent à un film basé sur leur histoire.

"Mobile Fighter G Gundam" présente une approche relativement différente des précédentes œuvres "Gundam", incluant nombre d’éléments "shōnen" et abandonnant un peu le réalisme caractéristique des premières productions de Tomino.


Histoire.

En 1837, la famille des comtes de Béarn achète ce site existant depuis le Moyen Âge, mais la rénovation commence en 1864 avec le comte Louis-Hector de Béarn, qui fait combler le fossé entourant le château et dessiner un parc à l'anglaise aménagé par Édouard Busigny. L’ensemble des bâtiments est restauré sous la direction de l’architecte parisien Henri Parent, avec toutes les installations modernes telles que salles de bains, calorifères, distribution d’eau à tous les étages, et décoré d'œuvres du sculpteur Jean-Baptiste Foucher. Malheureusement, l’ensemble de ces aménagements et décors intérieurs ont disparu avec l’incendie du 15 février 1939, qui ravage le château tandis que la guerre a détruit une partie du parc. Un autre incendie le 25 juin 1939 détruit les combles du manoir du.  Le château échoit en 1913 à la duchesse de Choiseul-Praslin, qui le revend à Jean Delacour en 1919. Celui-ci crée un zoo dans ce site. Le parc a été une attraction durant l'entre-deux-guerres, a fermé pendant la guerre et subi des destructions, sans compter que la majeure partie des oiseaux et des mammifères ont été les victimes de marché noir. Le parc rouvre le 25 mai 1947. L’après-guerre permet la reconstruction et Jean Delacour importe beaucoup d’animaux des États-Unis pour reconstituer les collections du parc. En 1960, Delacour prend sa retraite et s’installe à Clères où il rédige ses mémoires ("The Living Air"). En 1966, il cède l’établissement au Muséum national d'histoire naturelle pour poursuivre les missions de conservation des espèces, d’éducation et de recherche.  Le 15 novembre 1988, un arrêté classe le zoo au titre de site naturel. Les différents éléments castraux pré-existants au domaine sont inscrits au titre des monuments historiques.  En 1989, le Muséum n'a plus les moyens d'entretenir et rénover le parc : le conseil général de la Seine-Maritime le lui achète pour un euro symbolique et entreprend de nombreuses restaurations (salles d'exposition, toitures...).  Le zoo est membre de l'association européenne des zoos et des aquariums et de l'association nationale des parcs zoologiques, fondée par Jean Delacour lui-même.

Visite.

Site.

De nombreuses essences d'arbres sont présentes dans le parc. Quelques arbres remarquables sont à noter : séquoia géant, ginkgo biloba, érable...On y trouve aussi des bâtiments patrimoniaux : les ruines d'un château médiéval, un manoir construit au qui a été remanié plusieurs fois, surtout au, avec sa cour intérieure ; un manoir à pans de bois du et la "cohue" (bâtiment où se rendait la justice du bailliage de la ville),...  Le parc est desservi par la gare de Clères et la ligne de bus n° 29.

La collection animale.

Le zoo abrite à présent de nombreuses espèces de mammifères et d'oiseaux, tels que le gibbon, le maki catta, le wallaby de Bennett, l'ibis sacré, la grue de Mandchourie, la chouette lapone...  Principalement ornithologique, la collection animale du parc de Clères comprend tout d’abord une quantité impressionnante d’anatidés. Des espèces diverses de cygnes, canards percheurs et plongeurs, sarcelles, pilets, dendrocygnes, oies et bernaches évoluent sur la rivière qui longe le parc et sur le plan d'eau principal. Des grues demoiselle de Numidie, des ibis sacrés, des paons, des flamants du Chili, des cigognes et des grues couronnées vivent également dans les différents espaces herbeux et boisés du parc. Depuis 2010, une colonie de pélicans frisés, espèce en voie de disparation, y a été introduite.  Dans de grandes volières aménagées, on retrouve des espèces moins communes et parfois menacées comme le faisan d'Edwards, le calao terrestre ou l'ibis chauve.  Beaucoup d'animaux évoluent en semi-liberté, dont un certain nombre de mammifères. Les wallabys de Bennett, les antilopes cervicapres et les hydropotes de Chine peuvent ainsi être observés sans clôtures et viennent parfois à la rencontre des visiteurs. Sur de petites îles, on aperçoit dans le feuillage des arbres les gibbons et les makis catta qui y vivent en toute quiétude. Le parc de Clères a également intégré dans sa collection animale un groupe reproducteur d'hapalémurs qui sont réputés en « danger critique d’extinction » : une première naissance a été enregistrée en 2008.  Les collections se sont enrichies de mammifères avec des pandas roux, des tamarins empereurs et des ouistitis pygmées. Depuis 2016, des restaurations importantes ont été menées sur les installations animalières.

Le parc zoologique de Clères est un parc zoologique et botanique français, situé en Seine-Maritime, à Clères. Il est une propriété du conseil départemental de la Seine-Maritime. C'est une création de l'ornithologue Jean Delacour qui achète le domaine de Clères en 1919 pour y développer sa passion pour la botanique et l'ornithologie. Le parc zoologique de Clères est classé au titre des sites naturels, tandis que les différents éléments castraux pré-existants au domaine sont inscrits au titre des monuments historiques.


Présentation du personnage.

L'héroïne de "L'Abbaye de Northanger" est une toute jeune fille de 17 ans, naïve et sans expérience de la société, lorsque commence le roman, en. C'est la quatrième d'une grande famille de dix enfants, composée de trois filles (dont elle est l'aînée) et de sept garçons. Leur père, le Révérend Richard Morland, a la charge des âmes du village de Fullerton, dans le Wiltshire.  Après une enfance où elle apparaît comme une sorte de garçon manqué un peu gauche - comportement bien excusable au demeurant, vu le nombre considérable de ses frères - Catherine Morland, est devenue, entre 15 et 17 ans, « presque jolie », et son amour de la boue a fait place à une inclination pour les beaux atours. Elle est désormais prête à devenir l'héroïne du roman, ayant nourri son esprit de toutes les lectures propres à la préparer à cette haute destinée. Derrière la jeune fille naïve, ignorante du monde, mais à l'imagination débordante, Catherine Morland cache en effet une âme sincère et sans arrière-pensée, qui va la guider à travers les embûches du monde extérieur qu'elle va devoir affronter.

Genèse du personnage.

Son nom.

Le titre du roman, et le prénom de son héroïne, était initialement Susan, sans doute en hommage à la Susan Price du conte "Simple Susan" tiré du recueil de contes pour enfants de Maria Edgeworth, "The Parent's Assistant".  Mais on admet aujourd'hui que Jane Austen avait décidé d'abandonner ce titre dès 1809, à la suite de la parution d'un roman anonyme également titré "Susan". On retrouve cependant une Susan Price dans un autre roman beaucoup plus tardif de Jane Austen, "Mansfield Park", sous les traits de l'une des sœurs de l'héroïne, Fanny Price.

Son rôle.

Le rôle de Catherine dans le roman est directement issu du rôle traditionnel de l'héroïne dans les romans gothiques : jeune fille innocente persécutée par un homme cruel, comme l'est le Montoni des "Mystères d'Udolphe" d'Ann Radcliffe, elle trouve refuge dans une mystérieuse demeure gothique, accueillante le jour, mais pleine de périls inconnus la nuit. L'héroïne n'hésite pourtant pas à surmonter sa peur pour en parcourir les recoins obscurs et menaçants, à la recherche d'indices révélateurs sur le mystérieux passé des lieux et de leur propriétaire.

Ses proches.

Cependant l'intrigue dans laquelle évolue Catherine Morland doit beaucoup aux romans de Fanny Burney, une autre femme de lettres que Jane Austen admirait beaucoup. Et "Camilla" est certainement le roman de Fanny Burney auquel "L'Abbaye de Northanger" doit le plus.  C'est tout d'abord Camilla Tyrold, l'héroïne du roman, qui prête beaucoup de ses traits à Catherine Morland. Comme Camilla est prise en charge par son oncle Sir Hugh Tyrold, Catherine est confiée aux bons soins de Mrs Allen, qui, elle non plus, ne sera guère présente ; et, comme pour Catherine, l'hypothèse qu'elle puisse être l'héritière de son protecteur lui vaut quelques ennuis dans la suite du roman. D'autre part, on retrouve également dans "Camilla" un mentor, comme l'est Henry Tilney pour Catherine, en la personne d'Edgar Mandelbert, et une belle jeune fille, Indiana, dont les défauts de caractère mettent en valeur les qualités de Camilla, comme ceux d'Isabella Thorpe soulignent celles de Catherine Morland.

Évolution vers l'âge adulte.

Catherine Morland, adolescente romanesque, prompte à voir dans les personnages qu'elle rencontre le reflet des êtres de fiction qu'elle croise dans ses romans préférés, est cependant doté d'un certain bon sens, et plus encore d'une sincérité dénuée de toute arrière-pensée qui l'aideront à discerner le vrai du faux, et la réalité des sentiments de leur apparence trompeuse.  Cette prise de conscience ne se fait que progressivement, au travers de la prise de conscience de ses erreurs. Séduite tout d'abord par la vivacité et la connaissance du monde de son amie Isabelle, elle est vite rebutée par la goujaterie de son frère John lors de l'excursion manquée à Blaize Castle, et découvre juste ensuite, au cours de la promenade initiatique de Beechen Cliff, toute la profondeur de l'attachement qu'elle éprouve, non seulement pour Henry Tilney, mais aussi pour sa sœur Eleanor, si différente d'Isabella.  Plus tard, c'est l'imagination galopante dont elle fait preuve pour reconstituer « le crime » du général Tilney qui lui fait honte lorsqu'elle est confrontée à la mise au point un peu sèche dont la gratifie Henry Tilney. Elle se rend alors compte de la façon enfantine dont elle aime à laisser courir sa fantaisie, pour inventer un monde imaginaire à l'instar des romans dont elle est friande ; et ce faisant, prend conscience que la réalité est beaucoup plus complexe que la vision qu'en donnent les romanciers. Cependant la manière plus que cavalière dont le général la renvoie chez elle, seule et sans explication, un dimanche qui plus est, interdisant à Henry de la revoir, après avoir tout fait pour les rapprocher quand il la croyait riche, montre qu'elle ne s'est pas vraiment trompée sur l'absence de moralité de cet homme calculateur, dur et égoïste.

Catherine Morland est un personnage de fiction créé par la femme de lettres britannique Jane Austen. Elle est le protagoniste principal du roman "L'Abbaye de Northanger", publié en 1818, après la mort de l'auteur, mais écrit avant 1803 sous le titre initial de "Susan". Ce roman, parodie austenienne du roman gothique, attribue à Catherine Morland le rôle de l'héroïne persécutée par le « méchant » cruel et porteur de lourds secrets, qui contrarie ses amours avec celui qui la sauvera du malheur et de l'opprobre (Henry Tilney, dans le cas de "L'Abbaye de Northanger").


Les faits et leur interprétation.

Les premières définitions du génocide datant seulement du milieu du, des historiens se sont interrogés sur la pertinence d'un emploi rétrospectif du terme, par exemple dans des travaux sur la colonisation américaine, phénomène très long, concernant des populations dont le déclin a commencé au début du, et qui n'est pas, loin de là, seulement meurtrier. Raphael Lemkin, le juriste qui a forgé le terme, n'était pas hostile à cet emploi et même travaillait peu avant son décès sur le cas des Indiens d'Amérique. Certains historiens aujourd'hui usent, souvent avec parcimonie, du mot « génocide » mais ne s'en contentent pas toujours : ils le nuancent parfois, selon les cas l'atténuent plus ou moins en utilisant et si possible en justifiant, tels que « génocide partiel », « extermination », « massacre génocidaire » ou « violence quasi génocidaire ». Les expressions juridiques « acte de génocide » et « acte génocidaire » sont souvent employées, par exemple pour qualifier des actions de miliciens où l'intention de tuer plusieurs indigènes pour la raison qu'ils appartiennent à une tribu détestée est manifeste. Toutefois, l'emploi de tels dérivés reste controversé et d'autres historiens les évitent pour travailler avec des notions moins polémiques, comme celle de massacre.

Les Espagnols et les habitants des Antilles.

Aux débuts de la conquête espagnole, les hommes de Christophe Colomb, peu nombreux en 1492 et 1493, sont bien accueillis par les Tainos, des indigènes de langue arawak qui sont majoritaires sur Hispaniola et les îles alentour. Quelques malentendus dus à la barrière des langues mis à part, les deux mondes s'entraident et échangent, et les Tainos laissent les colons installer leurs petites villes fortifiées qui abriteront rapidement les renforts venus d'Espagne. Surviennent les premières épidémies : non immunisés contre les maladies européennes telles que la variole, les autochtones commencent à mourir en grand nombre ; mais des colons succombent eux aussi à des maladies.  Les Espagnols espèrent initialement prendre des territoires riches en ressources et surtout soumettre par l'instruction les habitants qui vont produire les richesses. Ceux-ci doivent être évangélisés et protégés, doivent apprendre des techniques de production, travailler comme de bons chrétiens et accepter de donner en retour une partie des richesses à l'Espagne. C'est un projet intenable : eurocentré, il entraine les indigènes vers une déculturation qu'ils vivent souvent mal ; en outre, les hommes cessent d'être des bienfaiteurs quand ils comprennent qu'une fois armés ils peuvent être des maîtres, et les conquistadors ne font pas exception. Colomb et ses successeurs découvrent les réalités de la colonisation et essaient de s'y adapter : les Indiens, qui n'apprécient pas les abus, veulent se débarrasser des nouveaux venus, lesquels doivent les combattre et en faire des esclaves, même si cela irrite le pouvoir en Espagne.  Les guerriers du cacique Caonabo, époux d'Anacaona, intimident les visiteurs devenus envahisseurs, en assassinent certains, assiègent les autres. Mais les Espagnols réussissent une attaque surprise sur un lieu très peuplé en 1495 : cette « bataille de La Vega Real » est un tournant décisif. Durant les années qui suivent, les autochtones qui résistent encore, désunis et affaiblis par les maladies, ne peuvent rien contre des soldats bien équipés qui montent des chevaux et dressent des chiens, et qui ont parfois d'autres indigènes pour alliés. Après les massacres, c'est le travail forcé de l’"encomienda". Quand la main d'œuvre vient à manquer, les colons déplacent les tribus des îles voisines : elles subissent le même sort funeste. Les recensements de population alarment les Espagnols qui finalement essaient, mais en vain, de stopper les épidémies. On estime la population d'Hispaniola à ou peut-être individus en 1492 ; trente ans plus tard, près de 90 % des Tainos ont déjà disparu, emportés par les maladies principalement, mais aussi par les guerres déséquilibrées et les mauvais traitements. Tous les Arawaks des grandes Antilles sont concernés par la chute démographique, qui se poursuit pendant plusieurs dizaines d'années jusqu'à leur disparition quasi complète. Les Indiens Karibs des petites Antilles connaîtront un déclin plus lent.  Bien que la plupart des historiens refusent de parler de génocide au plein sens juridique du terme, cette longue série d'événements est dans la littérature souvent appelée génocide des Tainos ou génocide des Arawaks. Pour l'anthropologue Christian Duverger, l'extinction des Tainos est probante, l'entêtement de colons qui ont épuisé, jusqu'à l'éliminer, toute une ethnie affaiblie par le choc viral est patent, si bien qu' : si la question du génocide doit se poser, c'est pour cet événement-là, exceptionnel dans l'histoire de la Conquista. Le militant anticolonialiste Yves Benot imite la formule « homicide involontaire » dans son expression « génocide involontaire », paradoxale pour un juriste qui sait combien l'emploi du mot est justifié par la "volonté" de détruire physiquement un groupe humain. Pour le philosophe Alain Brossat, le terme génocide..

La disparition des empires du continent.

L'historien Ben Kiernan, directeur d'un programme d'études sur les génocides à l'université Yale, a consacré le deuxième chapitre de "", ouvrage qui a reçu plusieurs prix, à la conquête espagnole du Nouveau Monde : il estime que certaines pratiques coloniales, dont la cruauté était légitimée par leurs auteurs, pouvaient avoir un aboutissement génocidaire. La question des exterminations peut se poser pour les colonies espagnoles autres que les Antilles ; cela ne signifie pas que des génocides ou des crimes apparentés ont été effectivement commis et peuvent être recensés par les historiens.  Lorsqu'ils pénètrent dans les empires de Mésoamérique et des Andes, les empires aztèque et inca principalement, les Espagnols découvrent des civilisations raffinées et de vastes sociétés organisées qui gagnent des guerres et réduisent des peuplades en esclavage. Ces grandes puissances n'ont rien à voir avec les Arawaks des Antilles. Les chercheurs s'accordent à dire que la difficile conquête de ces territoires est tout sauf une entreprise génocidaire : les petites expéditions espagnoles échouent quelquefois, et d'autres fois doivent leur survie à l'emploi d'une meilleure technologie, aux rivalités entre Amérindiens, aux superstitions de ces derniers. Hernán Cortés, notamment, outrepasse les ordres du gouverneur de Cuba Diego Velázquez et parvient péniblement à rassurer ses troupes. Les batailles acharnées, les massacres et les crimes de guerre ne sont pas pour lui des plaisirs ou des buts mais, tout comme ses alliances avec des chefs indigènes aussi ambitieux que lui, sont les méthodes pour parvenir à soumettre un pays très peuplé qui peut se montrer très hostile. Les historiens ne relèvent pas un aspect génocidaire dans ces crimes qui, cependant, ne sont pas tous connus avec précision.  La chute des empires est suivie par un dépeuplement massif principalement dû à des pandémies dévastatrices. Beaucoup d'Indiens qui trouvent refuge sur l'Altiplano sont épargnés. Il n'est pas prouvé que des colons, comme pris de folie meurtrière alors qu'ils sont d'habitude inquiets face à la dépopulation, aient un jour utilisé les maladies pour punir des autochtones qu'ils exploitaient ou aient sciemment empoisonné des réserves d'eau, comme cela a pu être soupçonné.

Les massacres britanniques sur la côte Est.

Alors que les Espagnols ont toujours cherché à convertir des âmes au catholicisme, les puritains anglais ont été rapidement découragés dans leurs tentatives d'évangélisation, pas assez fructueuses à leurs yeux. Dès le début de la conquête britannique, les nouveaux venus sur le continent (côte Est des actuels États-Unis) se déterminent à punir collectivement des Indiens, voire à les massacrer, si un seul ou une poignée d'entre eux a menacé la survie ou même seulement l'expansion de la colonie, ou bien si le groupe a refusé de payer tribut et s'est rebellé. Les Powhatans de Virginie et leurs alliés subissent les foudres des colons dès 1622.  La guerre des Pequots, en 1637 en Nouvelle-Angleterre, est un des événements les plus remarquables de cette période. L'anéantissement planifié du grand village de Missituck par le feu et les armes, qui n'épargne ni les femmes ni les enfants, s'apparente à un acte génocidaire. Un acte qui n'est pas isolé puisque les autorités coloniales décident même d'en finir avec la nation pequot, qu'elles fantasment comme une entité malfaisante qu'il plait à Dieu de voir détruite, en s'assurant, par des primes offertes aux autres tribus contre des scalps, par des réductions en esclavage, que les Pequots survivants dilués dans d'autres peuples ne pourront plus se regrouper.  Un négationnisme historiographique a longtemps fait des excès meurtriers des colons des actes préventifs ou de légitime défense. À partir des années 1970, l'histoire de la guerre des Pequots est révisée et l'intention exterminatrice soulignée : la question du génocide pequot apparaît. Les auteurs qui argumentent contre la qualification génocidaire, tels ou Guenter Lewy, sont souvent des philosophes et des politologues spécialisés dans l'étude des génocides et qui font de la Shoah un archétype ou un étalon nécessaire, alors que les nombreux historiens favorables à la qualification génocidaire se concentrent sur les définitions juridiques et leur évolution. D'après Katz, plusieurs éléments font douter que, malgré l'horreur des crimes, les colonies de Nouvelle-Angleterre ont eu l'intention d'éliminer physiquement les Pequots comme tels : ceux-ci ont été craints pour la menace qu'ils représentaient (ils attaquaient les Anglais depuis plusieurs mois) plus que par un racisme anti-indien qui, même s'il existait chez beaucoup de puritains, ne les empêchait pas d'avoir des alliés amérindiens ; après les tueries impitoyables de, les femmes et les enfants pequots capturés ont souvent été épargnés, et la disparition de leur nation est culturelle avant d'être physique ; en outre, des survivants pequots se sont à nouveau regroupés quelques années après la guerre et ont même été aidés par les colonies. Ainsi, Katz théorise un manque de volonté d'exterminer le groupe pequot en tant que tel. L'historien Benjamin Madley, qui connaît à la fois les arguments de ce philosophe et ceux de ses adversaires, déclare sans hésiter que les Pequots ont subi « un des tout premiers génocides dans ce qui deviendra les États-Unis » : quelle que soit l'origine de leur haine, les puritains ont voulu éliminer et ont éliminé une nation particulière, la nation pequot, en partie physiquement, ce qui reste conforme aux définitions juridiques ; il est vain de chercher des degrés dans leur volonté ou de montrer qu'ils l'ont perdue à une époque.  La guerre du Roi Philip en 1676 est elle aussi menée à outrance par la confédération de Nouvelle-Angleterre, après les attaques massives des Wampanoags contre ses établissements. Alors que les Amérindiens sont vaincus, les Britanniques s'acharnent, massacrent, vendent des captifs comme esclaves. Par la suite et jusqu'à la guerre d'indépendance des États-Unis, les autorités royales, dont la politique est expansionniste autant que protectrice des sujets anglais et des Indiens, contiennent quelque peu la violence des guerres et des massacres auxquels se livrent aussi bien les premiers que les seconds. Un des signes de la haine grandissante entre Amérindiens et colons anglais, annonciateur des tragédies du, est la volonté de plus en plus concrétisée de se débarrasser une fois pour toutes de l'opposant, parfois fantasmé comme un mal objectif. Lors du siège de Fort Pitt en 1763, quelques officiers et dirigeants dont Jeffery Amherst ont l'idée, pourtant difficile à mettre en pratique, de décimer des tribus en provoquant une épidémie de variole. Le capitaine Simeon Ecuyer décide de son propre chef d'offrir des couvertures infectées à des Delawares. On ignore l'efficacité de cet acte, et les critères définissant le génocide n'y sont pas tous réunis : aucun plan ni aucun ordre d'extermination ne sont venus des autorités. Cependant, comme le note l'historienne Élise Marienstras, l'intentionnalité d'une guerre par diffusion d'un agent biologique est attestée autant chez Amherst le dignitaire que chez Ecuyer le subordonné.

Guerres et épurations ethniques aux États-Unis.

Durant la conquête de l'Ouest, le gouvernement fédéral des États-Unis poursuit une politique expansionniste et doit en théorie protéger les natifs qui en acceptent les principes, mais en pratique il perpétue l'ethnocide, pousse des tribus à l'exil, tarde parfois à découvrir et condamner les meurtres d'Amérindiens, tués par des fermiers ou des pionniers racistes, ou scalpés pour une prime. En outre, le gouvernement de chaque nouvel État membre peut contester les vues du gouvernement fédéral : sans solution face aux tensions extrêmes engendrées par les politiques coloniales, certains États oppriment plus ou moins sévèrement la population autochtone, organisent le nettoyage ethnique ou déclenchent des guerres déséquilibrées.  Le cas le plus probant concernent les Indiens de Californie, tués pendant la ruée vers l'or en Californie, certains auteurs y voyant un génocide. De nombreux livres ont été écrits sur le sujet tels que "Genocide and Vendetta: The Indian Wars of Northern California" par Lynwood Carranco et Estle Beard, "Murder State: California's Native American Genocide, 1846-1873" par Brendan C. Lindsay et "An American Genocide: The United States and the California Indian Catastrophe, 1846-1873" par Benjamin Madley. Ce dernier livre convainc le gouverneur de la Californie de reconnaitre publiquement le génocide de la population indienne américaine organisé par l'État.

La question du « génocide amérindien ».

La violence des actes de génocide se prolonge dans le déni exprimé aux survivants. Le mal-être parfois mortifère de nombreux descendants de natifs, qui se restructurent autour des idées floues de génocide et d'holocauste, est analysé comme une séquelle d'événements honteux mal assimilés par les sociétés américaines. L'insuffisante reconnaissance politique des injustices du colonialisme et de l'ethnocide poursuivi jusque dans l'ère post-coloniale entraîne, à partir des années 1970, un suremploi du terme « génocide » dans le discours des partisans de l'indigénisme et de l'indianité, et même un, écrit l'américaniste Frédéric Dorel.  La controverse dite du génocide indien ou amérindien, très vivante dans les années 1990 aux États-Unis, intéresse l'historiographie touchant, d'une part, le dépeuplement amérindien, et d'autre part le « phénomène meurtrier », processus qui amena à plusieurs reprises, dans toutes les Amériques, la population d'immigration et la population autochtone à se dresser l'une contre l'autre, jusqu'aux débordements génocidaires de soldats ou de gouvernants ayant perdu toute mesure. Même la thèse d'un génocide indien sur l'ensemble du continent, pourtant rejetée par l'essentiel des historiens et dénoncée pour ses possibles effets pervers, est susceptible de modifier les études dans tous ces domaines et de faire avancer ou reculer la reconnaissance des exterminations et autres crimes.

Le prélude de la controverse.

Pendant plusieurs siècles, les acteurs, les témoins, puis les historiens du dépeuplement amérindien, incapables de l'expliquer correctement, invoquent la plupart du temps deux thèses qui tarent les indigènes et exonèrent les colons : d'abord la thèse providentialiste par laquelle les puritains fondent la doctrine de la volonté divine d'une extinction ; et plus tard une thèse qui sécularise la première en s'appuyant sur les progrès de l'humanité et le néo-darwinisme. Parallèlement se répand dans le monde la légende noire espagnole, qui exagère les sévices infligés aux « bons sauvages » par des conquistadors cupides. De nos jours encore, ces théories et représentations persistent chez de nombreux non-spécialistes. La minimisation des crimes coloniaux voire post-coloniaux reste le vrai problème.  À partir des années 1960, alors que la méthodologie scientifique a considérablement évolué et que la majorité des ethno-historiens, délaissant toute forme de négationnisme, reconnaissent et analysent le phénomène meurtrier mais aussi les premiers contacts amicaux, fructueux entre Indiens et Européens jusqu'à l'acculturation mutuelle et même le métissage, le débat sur la démographie précolombienne s'installe, avec sa dimension épidémiologique. Dans les années 1970 et 1980 aux États-Unis, l'idée effrayante de "holocaust" (un francophone dirait plus volontiers "hécatombe") fait ponctuellement son apparition, aussi bien dans le célèbre récit historique de Dee Brown, "Bury My Heart at Wounded Knee", que dans quelques publications scientifiques. Ainsi l'anthropologue nomme "holocaust" l'effondrement démographique amérindien principalement dû, comme l'expliquaient avant lui d'autres chercheurs, à des destructions physiques qui, pour la plupart, ont des causes naturelles (les maladies involontairement importées d'Europe). Thornton évoque aussi longuement les actes de génocide et l'ethnocide, ainsi que le repeuplement amérindien.  Durant cette période, la formule « génocide indien », association d'idées de militants, est raillée dans des cercles conservateurs américains, et n'est prise au sérieux par aucun spécialiste. Cependant, des glissements de sens sont observables dans les travaux de certains intellectuels, y compris en dehors des États-Unis. Par exemple, en 1982, dans, livre de morale qui n'est pas à proprement parler une étude historique, Tzvetan Todorov présente ainsi l'hécatombe de dizaines de millions d'indigènes, en Amérique latine principalement, au : D'après le sémiologue français, les conquistadors sont plus ou moins responsables selon les causes (il distingue le meurtre direct, les mauvais traitements et le choc microbien), et c'est pourquoi, malgré les objections qu'il anticipe, il s'autorise à parler de « génocide » avec assurance, et néanmoins ambiguïté, laquelle sera, en même temps que sa courte (non-)comparaison avec les tragédies du, instrumentalisée plus tard par les théoriciens du génocide-holocauste continental.  Autre exemple : le politologue Lyman Legters explique que le gouvernement des États-Unis pouvait difficilement ignorer les mortifications et les décès causés par le « génocide culturel » (ethnocide) qu'il imposait aux descendants des Américains natifs, qui dans leur douleur manifeste ont raison de penser qu'ils sont victimes d'un génocide. Legters affirme qu'il utilise « génocide » dans son sens premier juridique ; il interprète malgré tout la définition. Ainsi le concept de génocide, pris au départ dans sa vraie signification, s'étire et devient le temps d'une phrase ou deux épuration, massacre, ethnocide, populicide, esclavagisme ou encore hécatombe. D'autres mots peuvent subir le même sort. Selon l'ethno-historien, qui s'est penché sur ce problème de « langues fourchues » dans le contexte parfois tendu des justes revendications des droits des Amérindiens, il arrive que des universitaires emploient sans rigueur un vocabulaire chargé idéologiquement et capable de déformer les faits.

Un génocide aux proportions continentales?

Le philosophe, professeur d'études américaines à Hawaï, affilié à la Société américaine d'histoire, publie en 1992, année du de la découverte de l'Amérique par Colomb, un essai au titre provocateur : "American Holocaust: The Conquest of the New World". Ce lecteur de Todorov, mais aussi de Thornton entre autres, donne à leurs concepts d'holocauste et de génocide le même sens et estime que la destruction de dizaines de millions d'Indiens des Amériques, y compris par des maladies, fut de loin le plus grand génocide de l'histoire. Pour justifier cette audace, il essaie de montrer que les épidémies, non réfléchies, et les maltraitances et tueries, réfléchies par les conquérants, ont agi dès le premier contact entre l'Ancien et le Nouveau Monde et tout au long des siècles suivants comme deux forces, non pas complémentaires comme le pensent la majorité des historiens, mais "interdépendantes", dévastant progressivement les populations indigènes. Dans certains cas où microbes et virus ont contribué à réduire les possibilités de résistance de celles-ci, Stannard va jusqu'à suggérer que les Européens manipulaient intentionnellement la morbidité. Notons que l'idée, étirée à l'extrême, d'un génocide faisant des victimes voulues par les meurtriers et des victimes non voulues incite ce chercheur à ranger la traite négrière atlantique dans cette catégorie.  Succès commercial, "American Holocaust" est un pavé dans la mare qui éclipse rapidement les autres travaux de son auteur. Certains journalistes et commentateurs y voient un discours engagé fascinant, une réaction presque salutaire à certaines études qui éviteraient les mots fâcheux et décriraient le phénomène meurtrier sous un angle encore trop favorable aux colons. Pourtant, à la même période, l'anthropologue Gananath Obeyesekere, qui décrit le contact Européens-Indiens en critiquant les approches de Todorov, le politologue Rudolph Rummel, qui trouve matière à réflexion chez Stannard sans pour autant accepter son concept de génocide, et d'autres chercheurs publient des travaux qui relativisent "American Holocaust". L'historien répond à Stannard que des cas isolés de génocide ne rendent pas génocidaire toute la politique à l'égard des natifs. Thornton lui-même juge que le livre fait oublier que les naissances, les décès et les migrations modifient la taille d'une population. Des analyses plus récentes soulignent les inexactitudes et les biais méthodologiques d'un livre militant qui échoue à convaincre les spécialistes et n'encourage que des auteurs mineurs, parmi lesquels l'intellectuel et militant marxiste cherokee.  En France, l'avocate d'origine colombienne Rosa Amelia Plumelle-Uribe expose, à propos du génocide indien, des théories proches de celles de Churchill et voit aussi ce qu'elle appelle la « férocité blanche » (c'est-à-dire des suprémacistes blancs) à l'œuvre dans la traite négrière et dans la Shoah. Il est difficile de savoir si les idées de vaste génocide séduisent beaucoup, en dehors des États-Unis, les personnes préoccupées par le sort des Amérindiens ou de leur culture. Jacques Chirac, alors président de la République française, a explicitement parlé en 2005, dans une conversation privée avec un journaliste, de l'existence — selon lui — d'un génocide amérindien qui aurait été perpétré après les conquêtes espagnoles au :.

L'analyse historique et sociologique aujourd'hui.

Pour Élise Marienstras, spécialiste de l'historiographie touchant les rapports entre populations d'immigration et populations autochtones, envisager la thèse d'un génocide ou de génocides en Amérique nécessite de s'appuyer sur des données démographiques, lesquelles ont été corrigées au cours du. Les théoriciens du génocide continental ne proposant pas les résultats d'une recherche conventionnelle en histoire, leur démarche est contestée par beaucoup. Une des raisons tient aux défauts du procédé utilisé pour qualifier ce « génocide » : Une autre raison est que ces auteurs qui trouvent les mêmes mobiles génocidaires dans la morbidité, l'esclavagisme, les guerres, les déportations, la déculturation ou encore la destruction des ressources (bisons, récoltes) et gonflent ainsi le nombre des victimes, cèdent ensuite à la concurrence des mémoires, s'invitent dans la controverse sur la singularité du génocide juif commis par les nazis, et tiennent alors des. Dans ce contexte, lorsqu'ils taxent leurs opposants d'un négationnisme qui perpétue la violence raciste des anciens colons, le risque est ensuite un déplacement absurde et pervers de la responsabilité du malheur des Amérindiens sur la communauté juive.  Beaucoup d'Amérindiens à la recherche de leur identité, ainsi que de nombreux militants, adoptent aujourd'hui des théories plus légères que celle de Stannard : ils rangent dans le « génocide » les torts que les colons ont causés, et n'y mêlent pas le choc bactériologique qui a ravagé les Amériques. En outre, ils s'efforcent de refuser les comparaisons déraisonnables avec les génocides du. Frédéric Dorel estime néanmoins que ces personnes fragilisées, parfois victimes d'une propagande anti-américaine qui obscurcit les aspects de la colonisation, finissent par se méfier des études historiques méthodiques :. Dorel déplore cette attitude qui n'est pas du tout à la hauteur de la cause qu'ils défendent.

Reconnaissance politique.

Une prise de conscience est née dans les années 1970, dans le sillage du mouvement des droits civiques aux États-Unis. Souvent, la lutte des descendants de natifs et des activistes sensibles à leur cause ne fait pas de distinction entre Amériques du Nord, Centrale et du Sud. Les politiciens américains remarquent l'apparition du mot « génocide » dans la littérature, de la plus militante et passionnée à la plus méthodique et savante. En 1992, alors qu'on célèbre l'anniversaire de la découverte de l'Amérique, Lynne Cheney, alors directrice du National Endowment for the Humanities, importante organisation chargée de promouvoir la culture et l'éducation, décide de rejeter tout texte qui comprendra le mot, un refus conforme aux vues du gouvernement républicain de l'époque ; mais la gauche libérale se méfie elle aussi du mot.  Le sont célébrés les 175 ans du Bureau des affaires indiennes au secrétariat de l'Intérieur des États-Unis. Le directeur du Bureau, Kevin Gover, un Indien Pawnee, présente les excuses de son administration pour et promet de réparer les torts, dont ceux de. En 2004, des sénateurs proposent que soient reconnus les déprédations, les violations de traités, les déplacements forcés dans les réserves, les politiques injustes dont le gouvernement fédéral est responsable, mais aussi les confrontations armées sanglantes et les massacres, ainsi que les actes violents commis par des citoyens américains contre des natifs. Ce n'est qu'en 2009 que les excuses de la nation sont signées, par le président Barack Obama, bien que ces excuses, notamment, rendent implicites les massacres commis par des militaires et les déplacements forcés. Le mot « génocide » n'est prononcé à aucun moment, écrit à aucun endroit.  Selon Benjamin Madley, si certains politiciens craignent les conséquences de la reconnaissance d'un génocide, il faut aussi blâmer le débat historique qui n'a pas trouvé d'issue. Cependant, Robert Przeklasa, chercheur au Centre pour les nations natives de Californie, considère en 2015 que le déni est scandaleux dans les cas les plus assurés :  L'extermination des Selknams et les meurtres de membres d'une autre peuplade tehuelche, les Aonikenks, sont qualifiés de génocide en 2003 par une commission instituée par le gouvernement chilien : cette « Commission pour la vérité historique et un nouveau traitement des peuples indigènes » demande au gouvernement de prendre des dispositions afin d'éviter que de tels agissements se reproduisent. En 2007, le comité de l'éducation du Sénat chilien propose l'adoption d'une loi reconnaissant officiellement le génocide.  Le, Navi Pillay, alors haut-commissaire des Nations unies pour les droits de l'homme, a salué la condamnation de l'ancien dictateur guatémaltèque Efraín Ríos Montt :.

Muséographie.

Le musée du génocide amérindien.

Le est situé dans la ville de Houston au Texas, État où la persécution des Indiens fut grande. Il se donne pour mission de Le musée possède entre autres une trace écrite, sur les registres comptables de Fort Pitt, d'un don de couvertures infectées par le virus de la variole, destiné à des membres de la tribu des Delawares.

Autre musée.

Le National Museum of the American Indian, créé en 2004 à Washington, est une des principales institutions consacrées à la culture amérindienne, et porte également à la connaissance du public l'oppression dont ces peuples ont été victimes de la part des Européens et des Américains. Dans un article intitulé « La représentation muséale des génocides », R. Greenberg écrit :

Cas des peuples de l'Arctique.

Les cas des peuples de l'Arctique (Inuits, etc.) est particulier dans la mesure où ils ont été mêlés à l'arrivée des Européens, et parfois rapprochés des Amérindiens pour cette raison historique, mais en négligeant les différences de taille que :  Malgré tout, on constate les mêmes symptômes sociologiques : toxicomanie, assistanat, disparition des valeurs culturelles.

Les actes de génocide en Amérique, également appelés exterminations et parfois simplement génocides dans les travaux sur la colonisation européenne des Amériques et les guerres indiennes, désignent certains meurtres collectifs, directs ou indirects, ainsi que d'autres persécutions, perpétrés contre des, des tribus ou des ethnies amérindiennes, et qui, sans avoir les modalités des grands génocides du, présentent néanmoins les caractères ou certains caractères d'un génocide. Ces crimes divers et espacés, commis par des conquérants et des colons pour la plupart espagnols () ou anglais (), ou par des Euro-Américains (), ont des causes complexes et ne sont pas la norme coloniale. L'immense majorité des Amérindiens tués depuis 1492 sont les victimes des épidémies, des mauvais traitements infligés sans dessein meurtrier, des guerres (Indiens contre Indiens, Indiens contre Européens, guerres intercoloniales, civiles et d'indépendance). L'ethnocide qui, lui, est une constante coloniale même en dehors des Amériques, fait aussi des victimes indirectes.


Biographie.

Enfance.

Belle Baker, née Bella Becker, est l'un des six enfants de Hyman et Sarah Becker. Ses parents ont émigré à New York, et dès l'âge de huit ans, Belle chante dans la rue, vend des fleurs et des journaux pour gagner quelques "cents". Elle va à l'école publique mais la quitte à neuf ans pour gagner sa vie dans un atelier de confection. Mais son unique passion est le chant.  En 1910, à peine âgée de 17 ans, elle gagne déjà trois dollars par semaine au "Peoples Music Hall". Jacob Adler, un des plus célèbres acteurs du théâtre yiddish, l'entend et l'engage pour jouer le rôle d'un jeune garçon dans un drame de Gordin, "On a heym " (Le sans abri), et pour chanter entre les actes. Elle chante aussi dans les music-halls et boîtes de nuit de Lower East Side de New York. Plus tard, elle fera de nombreuses tournées aux États-Unis avec le théâtre yiddish.

Carrière.

Dans les années 1920, elle est surnommée la "Ragtime Singer". Elle est la première artiste, en 1931, à enregistrer "All of Me", de Gerald Marks et Seymour Simons, une des chansons populaires les plus enregistrées, devenue un standard de jazz. Elle est aussi la première personne à faire une émission radio à partir d'un train en marche.  En 1925, son amie la chanteuse Sophie Tucker lui présente la chanson en yiddish "My Yiddishe Momme", qu'on lui a fait parvenir pour évaluation. Cette chanson profondément poignante, dont les paroles ont été écrites par Jack Yellen et la musique par Yellen et Lew Pollack, sera interprétée par Baker et par Tucker qui en feront chacune un immense succès populaire.  Baker possède une voix profonde et résonnante. À vingt ans, elle devient célèbre en jouant au "Palace Theatre", partageant l'affiche avec Sarah Bernhardt. Elle se produit au "Victoria Theatre" d'Oscar Hammerstein I et en 1926, obtient le rôle principal dans la comédie musicale "Betsy" de Rodgers et Hart, produit par Florenz Ziegfeld. Belle Baker va personnellement imposer que la chanson "Blue Skies" écrite et mise en musique par Irving Berlin soit incorporée à la pièce. Lors de la première de la pièce, sous les applaudissements, elle devra chanter 24 fois la chanson.  Elle apparait dans plusieurs productions des Ziegfeld Follies et en 1933, elle se produit à la radio pour la Columbia Network. En 1935, elle se rend en Angleterre où elle chante entre autres, devant le Prince de Galles.  Au cinéma, elle joue dans "Song of Love" (1929) et "Charing Cross Road" (1935), En 1944, elle joue son propre rôle dans "Atlantic City".

Vie personnelle.

Baker se marie à l'âge de seize ans avec son producteur et manageur Lew Leslie. Le couple divorce en 1918, et en 1919, elle se remarie avec le compositeur Maurice Abrahams (1883–1931) qui lui écrit les chansons "I'm Walking with the Moonbeams (Talking to the Stars)" et "Take Everything But You" pour le film "Song of Love". Le couple a un enfant, Herbert Baker, qui deviendra scénariste. Abraham meurt en 1931, ce qui affecte profondément Belle Baker qui, pendant plus d'un an, va arrêter de se produire sur scène.  Le, elle épouse Elias H. Sugarman, éditeur du magazine "Billboard magazine", consacré à l'industrie du disque. Le couple divorce en 1941.  Sa dernière apparition publique remonte à 1955, pour le show télévisé "This Is Your Life". Baker passe les dernières années de sa vie à Beverly Hills (Los Angeles en Californie).  Elle décède d'une crise cardiaque le au Centre médical Cedars-Sinai à Los Angeles. Son fils ramène son corps à New York où elle est enterrée près de Maurice Abrahams, dans un grand mausolée, au "Mount Judah Cemetery" dans le Bronx.  Consciente du milieu d'où elle était issue, Belle Baker s'est dévouée toute sa vie pour les pauvres, les personnes âgées et les malades de la communauté juive. Elle était membre et donatrice du "Deborah Jewish Consumptive Relief Society", du "Hebrew Convalescent Home", du "Hebrew Home of the Aged of Harlem", du "Home of the Daughters of Jacob", du "Jewish Consumptive Relief Society" de Denver, du "Beth Abraham Home for Incurables" et du "Hebrew National Orphan Home". Sur le plan professionnel, elle siégeait au conseil de direction de l"'American Federation of Actors" et du "Jewish Theatrical Guild of America".

Belle Baker (née le ou 1895 à New York et décédée le à Los Angeles, Californie) est une chanteuse et actrice américaine d'origine juive. Elle devint célèbre comme chanteuse de vaudeville se produisant à Broadway et dans de nombreuses boîtes de nuit, à la radio, à la télévision et au cinéma.


Présentation.

Jane Austen, dans une lettre à sa nièce Fanny Knight datée du, après lui avoir rappelé combien, évoque l'héroïne du roman qu'elle est en train d'écrire, et précise, avec un peu d'ironie : ().  Anne est à la fois le personnage principal de "Persuasion" et la narratrice secondaire. En effet, seule sa vision des événements est accessible au lecteur. Aucune des héroïnes des précédents romans n'est aussi visiblement centre de convergence de l'action et point de vue principal, car la narratrice ne tire pas ostensiblement les ficelles de l'intrigue et s'abstient d'ironiser sur Anne. Au contraire, c'est elle qui perçoit les événements et les gens avec beaucoup de finesse, un sens aigu de l'observation et de l'analyse, et c'est la plupart du temps par elle que le lecteur apprend les détails de l'intrigue ; c'est d'elle seule, à qui l'auteur donne toute liberté d'exprimer ses sentiments et son attachement indéfectible pour Wentworth, qu'en dépend finalement la résolution.

Éléments biographiques.

Anne Elliot, née le, est la seconde fille d'un baronnet vaniteux et dépensier, Sir Walter Elliot, propriétaire de Kellynch Hall, dans le Somerset. Sa mère était, qui a su composer avec les défauts de son mari et. Mais elle est morte en 1800, lorsque Anne avait quatorze ans, confiant à une amie intime, Lady Russell, le soin de continuer à éduquer ses trois filles. Lady Russell, intelligente et cultivée, s'est surtout attachée à Anne, dont elle est la marraine. La sœur aînée, Elizabeth, alors âgée de seize ans, fort belle et

Portrait.

Aspect physique.

Avec ses traits réguliers, fins et délicats et ses doux yeux sombres, elle était, quelques années plus tôt, considérée en général comme une très jolie fille ('),, car elle lui ressemblait fort peu, contrairement à la blonde et altière Elizabeth. À vingt-sept ans, elle est encore mince ('), mais les joues creusées et le regard éteint, elle a depuis longtemps

Un être « en creux ».

Quatre mots suffisent à la narratrice pour brosser son portrait moral : « douceur, modestie, goût, et sensibilité » ("). Comme elle sait que ce qu'elle pense n'intéresse personne de son entourage immédiat, elle a pris l'habitude de garder secrètes ses pensées et ses réflexions, et de cacher soigneusement toutes les émotions qui l'envahissent. S'il n'y avait Lady Russell, son isolement intellectuel serait encore plus grand.  Intelligente et pratique, elle a hérité des qualités de sa mère, ce qui la rend particulièrement chère à Lady Russell, et elle est la seule vraiment consciente que leur train de vie dépasse leurs moyens financiers. Mais elle est considérée comme quantité négligeable dans sa vaniteuse famille. Pour son père et sa sœur aînée elle n'existe pas : lui ne la trouve pas assez belle, elle pas assez fière de son rang. Elle n'est pas l'aînée, elle n'est pas mariée, elle n'est donc pas « quelqu'un », elle est « seulement Anne »

Un personnage solitaire et irréprochable.

Le retour de Frederick, qui est accueilli chaleureusement à Kellynch par son beau-frère et reçu avec beaucoup de sympathie à Uppercross, chez les Musgrove, lui fait revivre les peines anciennes et, si elle analyse ses sentiments avec lucidité, elle n'a personne à qui se confier. Personnage silencieux et discret, elle est la plus solitaire de toutes les héroïnes austeniennes : elle n'a pas de sœur confidente, comme Elizabeth Bennet ou Marianne Dashwood, pas de frère ou de cousin attentif comme Fanny Price, pas d'amie de son âge ni de conseiller plein de sollicitude comme Emma Woodhouse. Le lecteur est seul dans la confidence de ses soliloques. Lady Russell, sa marraine, est une figure parentale qu'Anne aime et respecte, mais elle a beaucoup de préjugés de caste et d'orgueil social et Anne ne lui a jamais confié ses regrets ou le changement de son point de vue.  Cependant, malgré sa tendance à la mélancolie, Anne n'est pas amère ; elle montre au contraire une grande capacité de résilience et d'autodérision, parce qu'elle a appris à s'endurcir aux affronts familiaux, et

Évolution.

Une brève idylle avortée.

Huit ans auparavant, au cours de l'été 1806, Anne a fait la connaissance de Frederick Wentworth, alors qu'. Elle a rencontré ce jeune et fringant officier de la Royal Navy, fraîchement nommé "Commander" à la suite de sa brillante participation aux combats devant Saint Domingue, quand il était hébergé par son frère Edward, vicaire à Monkfort, près de Kellynch, dans l'attente d'une affectation correspondant à son nouveau grade. Ils sont tombés, se fiancèrent et vécurent une trop courte période de bonheur sans mélange, car Sir Walter Elliot, et Lady Russell s'employa à

Une vie confisquée.

"Persuasion" explore les conséquences désastreuses du conseil apparemment raisonnable de Lady Russell sur la vie d'Anne. Certes, elle a voulu la sauver d', certaine qu'à dix-neuf ans on peut facilement se défaire d'un premier amour, mais elle a tout de même involontairement ruiné sa jeunesse : Anne a perdu sa joie de vivre et s'est rapidement étiolée. Car elle n'a jamais cessé d'aimer Frederick. Et si le temps a atténué la force de ses sentiments, il ne lui a permis ni de l'oublier, ni même de tourner la page : elle mène une vie

Une revanche sur la vie.

Anne ne vit pas, comme Emma Woodhouse, dans un cercle social bien défini et stable, au contraire, elle se retrouve à fréquenter des groupes variés et mouvants, aux centres d'intérêt très différents voire incompatibles. Elle est transplantée de'au "Cottage" d'Uppercross ; elle est invitée à la "Grande Maison" des Musgrove, puis participe à la randonnée à Lyme Regis ; elle est ensuite hébergée à ', chez Lady Russell, puis rejoint sa famille à Bath, où elle fréquente des milieux très divers : elle loge en haut de la ville, à ', où son père et Elizabeth ont trouvé l'appartement de leur rêve, car ils ne sont pas assez riches pour résider dans le "Circus" ou le'; elle passe une partie de ses journées avec Lady Russell, qui habite "Rivers Street", mais elle se dispense d'aller'où Lady Dalrymple a ses appartements, préférant aller voir Mrs Smith dans les bas quartiers, aux'; elle rend visite

Caractéristiques.

Lorsque Frederick annonce à sa sœur, à la fin du chapitre 7, qu'il envisage de se marier, il lui définit son idéal féminin : (). La définition convient parfaitement à Anne, mais elle ne voit pas comment il pourrait s'en rendre compte, puisqu'il est persuadé qu'elle manque de caractère, car ils ().

Une observatrice sous le regard d'autrui.

Anne est caractérisée par ses facultés d'observation. Elle regarde, elle écoute, en silence, médite sur ses observations et les interprète. Comme elle vit dans un monde où, à cause des règles de bienséance, tant de choses ne peuvent se dire, le regard et l'interprétation du regard d'autrui sont, pour elle, un moyen de communication alternatif. C'est à travers son regard et sa mémoire, comme le souligne à plusieurs reprises la voix narratrice, que se découvre en profondeur le personnage de Frederick, ce qu'il a été, et est encore pour elle. Sa manière d'observer et d'interpréter les regards, comme celui qu'il lui lance sur "le Cobb" à Lyme Regis, après la rencontre de Mr Elliot,, montre bien qu'elle ne s'arrête pas à la surface des choses mais va au-delà, et s'intéresse au langage du corps.

Jugement et capacité de décision.

Certes, Anne a accepté, à dix-neuf ans, de suivre les conseils de Lady Russell, respectant le principe d'autorité. En toute conscience, elle ne regrette pas de s'être laissée guider par une amie qui est presque une mère pour elle, même si cela lui a causé des années de solitude et de peine, même si, rétrospectivement, elle est persuadée qu'elle aurait eu une vie plus heureuse à ne pas rompre ses fiançailles qu'à l'avoir fait, d'autant plus que Frederick a accompli ce qu'il se proposait de faire (). Elle se jure d'ailleurs de ne jamais prendre elle-même une telle responsabilité, écho du propre dilemme de Jane Austen face aux demandes de conseils de sa nièce Fanny Knight l'année précédente. D'ailleurs, si, de son côté, Wentworth avait été moins orgueilleux, s'il avait compris ses motivations, s'il ne s'était pas laissé aveugler par le ressentiment, il aurait repris contact, comme elle l'a un temps espéré,.

Un regard lucide.

Au fur et à mesure de son avancée dans le roman, le lecteur découvre progressivement la lucidité d'Anne, la justesse de ses intuitions, et la maturité de son jugement ; encore faut-il qu'elle apprenne à s'affirmer et soit pleinement reconnue, tant par autrui qu'à ses propres yeux, ce qui sera pleinement réalisé au dénouement. Elle est parfaitement consciente des petitesses et de la mesquinerie de son entourage. Elle voit bien que les manières engageantes et chaleureuses de Frederick Wentworth ont des effets ravageurs sur les jeunes demoiselles d'Uppercross. Elle montre

Une série d'initiatives.

À Bath, Anne jouit d'une certaine indépendance de mouvements et prend progressivement ses distances avec le cercle familial : elle tient compagnie à Lady Russell, reprend contact avec son ancienne institutrice, rend fréquemment visite à son ancienne camarade d'école, la belle Miss Hamilton devenue Mrs Smith, maintenant veuve, pauvre et malade, dont elle admire la capacité de résilience. Lorsque arrivent les Croft puis les Musgrove qu'accompagne le capitaine Harville, elle les rejoint d'autant plus volontiers qu'elle est accueillie avec chaleur et une affection sincère.  Dès qu'elle croise Frederick à Bath, elle se sent pleine de courage pour lui parler, si elle en a l'occasion. Elle prend l'initiative d'engager la conversation lorsqu'il arrive dans le « salon octogonal », le soir du concert :. Mais il lui est impossible

« Un être de goût et de tendresse ».

Anne Elliot a de la sensibilité et de la délicatesse,. Elle pratique, comme Frederick d'ailleurs, une véritable compassion à l'égard des pauvres, des malades, des personnes blessées : elle soulage les pauvres de sa paroisse, va saluer tous les fermiers de son père avant de quitter Kellynch, s'occupe du petit Charles blessé, porte attention à Benwick, va visiter son ancienne camarade de classe lorsqu'elle apprend qu'elle est malade et tombée dans la misère.

Un cœur fidèle.

Jane Austen a une tendresse particulière pour des femmes qui, comme Fanny Price ou Anne Elliot, sont capables d'une grande fidélité, en amour comme en amitié, signe de la solidité de leur vie affective, mais aussi de sa profondeur. Anne choisit l'amitié vraie plutôt que la culture de la position sociale : elle préfère aller dans "Westgate Buildings" faire la visite promise à Mrs Smith, déchue de sa position précédente par son veuvage, la maladie et la ruine, que se faire voir à "Laura Place" dans le salon

Une sensibilité romanesque.

Anne cache derrière sa timidité, sa discrétion et son silence des sentiments vifs et passionnés. Contrairement aux autres héroïnes austeniennes, il lui a fallu réfréner ses sentiments, apprendre être insensible sur certains points, à conjuguer raison et insensibilité. Mais la spontanéité et la cordialité des Croft, puis l'accueil simple et chaleureux des Harville, lui permettent de se laisser aller à exprimer ses émotions. À Lyme, elle se laisse émouvoir par le romantisme d'un paysage dont la narratrice elle-même vante les charmes et elle avouera (II, viii) à Frederick qu'elle, car, si elle excepte les dramatiques deux dernières heures, elle s'y est beaucoup amusée et en garde un souvenir très agréable. Même le souvenir de moments douloureux peut devenir un plaisir, affirme-t-elle, lorsque la peine n'a pas de conséquences par la suite, car.  Sa vie confinée et morne la pousse à la mélancolie, mais elle la combat en se tenant occupée, et si la tension est trop forte, comme à Uppercross lorsqu'elle joue du piano pour permettre aux autres de danser, et que son émotion se traduit par des larmes,. Elle a parfois des moments de découragement, comme cette sombre après-midi de novembre,

Traitement littéraire.

Une héroïne de conte de fée.

Jane Austen donne à son personnage de papier plusieurs caractéristiques qui la rapprochent d'un personnage de conte, en particulier Cendrillon : comme elle, elle est douce et serviable, comme elle, elle a perdu sa mère, une femme intelligente et aimante, comme elle encore, elle est solitaire, négligée et ignorée par sa sotte et prétentieuse famille. Elle a aussi deux sœurs, l'aînée qui la méprise (Elizabeth), la cadette qui profite d'elle (Mary), et une bonne marraine. Mais Lady Russell, loin de se comporter comme la bonne fée qu'elle voudrait être, a involontairement condamné sa protégée à une longue souffrance morale par des conseils donnés autant par prudence que par préjugés de caste et s'apprête à commettre une erreur tout aussi grave en tentant de la convaincre d'épouser Mr Elliot et de devenir ainsi, la nouvelle Lady

Complicité avec le lecteur.

Tout, ou presque, est vu à travers le regard et les réflexions d'Anne, qui est la conscience du roman. Cela conduit à une superposition de voix qui s'emboîtent : la narratrice extradiégétique note qu'Anne entend un autre personnage raconter ce qu'un troisième a dit ou fait. Ainsi elle met en scène Harville racontant à Anne comment Frederick s'est chargé d'annoncer à Benwick le décès de sa fiancée et l'a moralement soutenu dans son épreuve.

Point de vue privilégié.

La voix narratrice se confond fréquemment avec le discours indirect libre par lequel le lecteur suit, de l'intérieur, la progression des réflexions d'Anne. Les autres personnages existent pour lui uniquement dans leurs relations avec Anne, ce qui participe au jeu comique : Sir Walter et Elizabeth ne se préoccupent pas d'elle et se persuadent de leur importance, mais ce sont eux qui passent à l'arrière plan lorsque Anne n'est pas avec eux. Si on entend, au style direct, les bavardages des sœurs Musgrove, c'est parce qu'elles parlent à Anne, comme Henrietta qui lui confie, à Lyme Regis, son désir égoïste de voir le curé d'Uppercross prendre sa retraite, ou qu'Anne surprend leurs paroles, en particulier la conversation de Louisa et de Wentworth au cours de la promenade vers Winthrop, qui lui permet de comprendre ce que le jeune homme pense d'elle. Mais les paroles de Benwick, avec qui elle discute pourtant longuement poésie et littérature, ne sont jamais rapportées directement.  Cette technique littéraire est poussée très loin en ce qui concerne le personnage de Frederick Wentworth. Pendant une bonne partie du roman il

Introspection.

Le lecteur a aussi le privilège, grâce l'utilisation du style indirect libre, d'accéder à la riche vie intérieure d'Anne, à son drame intime pratiquement invisible pour les autres personnages. La voix narratrice a trop d'empathie avec elle pour traiter avec ironie sa sensibilité, par exemple à la mélancolie de l'automne, comme elle a pu le faire pour celle de Marianne Dashwood, alors qu'elle ne se prive pas de se moquer du snobisme de sa sœur aînée, de l'égoïsme de sa benjamine et de la vanité de son père. Mais Anne, à la différence de la Marianne passionnée de dix-sept ans, est capable de prendre de la distance avec sa trop grande émotivité : à Lyme

Jugements.

En 1882, Margaret Oliphant, analysant dans "A Literary History of England from 1760 to 1825", les dernières pages du roman et les retrouvailles lumineuses des deux personnages, affirme que.  Henry James, dans une lettre datée de 1883, évoque ce qui rend les héroïnes de Jane Austen intéressantes à son époque : la force de leurs sentiments. Pour lui,.  À l'aube du, l'écrivain et critique américain William Dean Howells, dans sa longue analyse du personnage, considère que, si on peut lui préférer Elizabeth Bennet, Anne Elliot est tout autant une héroïne qu'elle. Ni faible ni ambitieuse, elle manque seulement de confiance en elle et ne se met jamais en avant. À travers des personnages comme Fanny Price et Anne Elliot, Jane Austen montre, affirme-t-il, que la bonté, la patience, la capacité à

Postérité du personnage.

Dans son numéro du "The Spectator" fait un compte-rendu détaillé de "A Memoir of Jane Austen", la biographie de Jane Austen par son neveu James Edward Austen-Leigh, et termine l'article par un commentaire du portrait de Jane Austen placé en frontispice, qui, avec son regard doux et alerte ().

Avant 1990.

"Persuasion" a peu inspiré les producteurs. Il faut attendre 1960-1961 pour que la télévision donne un visage à Anne, celui de Daphne Slater, dans la première adaptation de "Persuasion" par la BBC, une mini-série en quatre épisodes et en noir et blanc.  Une deuxième adaptation, en cinq épisodes de 45 min,

À partir de 1995.

Si les premières adaptations télévisuelles sont très classiques voire un peu empesées, un tournant se produit en 1995, avec les tournages en décors naturels.

"Persuasion" 1995.

La version de 1995, un film de 104 min produit initialement pour la télévision par la BBC, avec Amanda Root dans le rôle d'Anne, a eu un tel succès qu'il est ensuite sorti en salle dans de nombreux pays.  Le tournage caméra à l'épaule privilégie les plans rapprochés et souligne l'état psychologique d'une Anne d'abord effacée, négligée par sa famille, au point de devenir une sorte de fantôme dans sa propre demeure et de se fondre dans le décor, le regard triste, l'air hagard, vêtue de blanc, de gris ou drapée dans une cape brune. Cependant son évolution se remarque à des détails : elle soigne son apparence dès le retour de Wentworth, et à Bath, porte des tenues plus séduisantes. L'intérêt que lui portent Benwick et

"Persuasion" 2007.

En 2007, ITV présente un téléfilm de 95 min, où Anne Elliot est jouée par Sally Hawkins. Les visages sont parfois cadrés très serré, en particulier celui d'Anne, qui semble prendre, à l'occasion, le spectateur à témoin, le but étant de créer une grande intimité avec lui.  Anne est ici une jeune femme vive, active, efficace, responsable. Elle a poussé son père à louer le domaine familial que ses dépenses somptuaires mènent à la ruine, espérant y revenir un jour. Dévalorisée dans sa famille, elle est considérée par Mr Shepherd comme, et visiblement appréciée chez les Musgrove. Souvent silencieuse, en retrait et l'air songeur, habillée de couleurs douces et relativement sombres, ballottée d'un lieu à l'autre sans avoir son mot à dire, elle prend de rapides décisions, lorsqu'il s'agit de remettre l'épaule luxée du petit Charles,

Anne Elliot est un personnage de fiction créé par la femme de lettres britannique Jane Austen. Elle est à la fois le personnage central et la narratrice secondaire du roman "Persuasion", publié en 1818, après la mort de l'auteur.


Carrière.

Astros de Houston.

John Buck est drafté au par les Astros de Houston en 1998.  Le, alors qu'il évolue toujours en ligues mineures, il est inclus dans un échange à trois équipes entre les Astros, les Athletics d'Oakland et les Royals de Kansas City. Cinq joueurs, dont Carlos Beltran, et une somme d'argent sont impliqués. John Buck prend alors le chemin de Kansas City.

Royals de Kansas City.

Le receveur fait ses débuts dans les majeures dans l'uniforme des Royals dès le lendemain de la transaction, le. Il joue 71 parties à sa saison recrue, cumulant 12 coups de circuit et 30 points produits.  Si sa moyenne au bâton ne s'élève jamais au-dessus de,247 dans ses six saisons à Kansas City, il produit néanmoins 50 points en 2006 et claque 18 circuits en 2007.

Blue Jays de Toronto.

Devenu joueur autonome après la saison 2009, Buck signe un contrat avec les Blue Jays de Toronto.  Le 29 avril, dans une partie à domicile des Jays contre Oakland, Buck frappe trois circuits dans une même rencontre.  À la mi-saison en 2010, il affiche une moyenne au bâton de,272 avec 13 circuits et 41 points produits en 71 parties. À la suite de la blessure du receveur Víctor Martínez des Red Sox de Boston, le manager de l'équipe d'étoiles de la Ligue américaine, Joe Girardi, invite Buck à le remplacer pour le match des étoiles du baseball majeur le à Anaheim. Buck reçoit ainsi sa première sélection pour cette classique. Buck complète l'année avec ses meilleurs statistiques offensives en carrière : moyenne au bâton de,281, 115 coups sûrs, 20 circuits et 66 points produits. Il devient agent libre en novembre.

Marlins de la Floride.

En, Buck signe un contrat de trois ans avec les Marlins de la Floride. Sa moyenne au bâton chute de façon importante à sa première année à Miami, passant de,281 la saison précédente à,227 en 2011. Il claque 16 circuits et produit 57 points en 140 matchs joués.  En 2012, il frappe 12 circuits et produit 41 points en 106 matchs pour les Marlins, mais sa moyenne au bâton ne s'élève qu'à,192.

Mets de New York.

John Buck revient à Toronto le lorsqu'il est échangé aux Blue Jays dans le cadre d'une méga-transaction entre les clubs de Toronto et Miami. Il passe aux Jays avec l'arrêt-court José Reyes, le lanceur gaucher Mark Buerhle, le lanceur droitier Josh Johnson et le joueur d'utilité Emilio Bonifacio en retour de l'arrêt-court Yunel Escobar, du voltigeur Jake Marisnick, du joueur d'avant-champ Adeiny Hechavarria, du receveur Jeff Mathis, des lanceurs droitiers Henderson Alvarez et Anthony DeSclafani et du lanceur gaucher Justin Nicolino. Le 17 décembre suivant, Buck est échangé aux Mets de New York dans une transaction à six joueurs : il accompagne à New York trois joueurs des ligues mineures (le receveur Travis d'Arnaud, le lanceur droitier Noah Syndergaard et le voltigeur Wuilmer Becerra) alors que les Blue Jays font l'acquisition du lanceur droitier R. A. Dickey et des receveurs Josh Thole et Mike Nickeas.  Avec un grand chelem face aux Twins du Minnesota le, Buck devient le premier joueur de l'histoire du baseball à récolter 19 points produits à ses 10 premiers matchs pour une nouvelle équipe.

Pirates de Pittsburgh.

Le, les Mets échangent Buck et le voltigeur Marlon Byrd aux Pirates de Pittsburgh en retour du joueur d'avant-champ des ligues mineures Dilson Herrera et du lanceur de relève droitier Vic Black. Buck joue ses 9 dernières partie de la saison régulière avec les Pirates et obtient 7 coups sûrs. Il complète 2013 avec 15 circuits, 60 points produits et une moyenne au bâton de,219 pour New York et Pittsburgh. Pour la première fois en 10 ans, il a la chance de jouer en séries éliminatoires et est appelé comme substitut à Russell Martin au poste de receveur dans un match de la Série de divisions des Pirates contre les Cardinals de Saint-Louis.

Mariners de Seattle.

Le, Buck signe un contrat d'un an avec les Mariners de Seattle. Il est libéré en cours de saison après 27 matchs joués.

Angels de Los Angeles.

Buck termine la saison 2014 chez les Angels de Los Angeles pour qui il dispute 5 matchs.  Il joue avec les Braves d'Atlanta au camp d'entraînement suivant mais annonce le sa retraite après 11 saisons jouées dans les majeures.

Jonathan Richard Buck, né le à Kemmerer (Wyoming) aux États-Unis, est un receveur de baseball qui évolue dans les Ligues majeures de 2004 à 2014.


Faits et accusations.

Chicago, 1871. Le feu démarra le dimanche à 21 heures dans un hangar situé sur DeKoven Street et détruisit 48 blocs jusqu’à Fullerton Avenue au nord, réduisant en cendres une surface de () par (3/4 miles), soit environ (), causant pour plus de 222 millions de dollars de dégâts, soit le tiers de la valeur foncière de la ville. Après l’incendie, 125 corps furent retrouvés. Les estimations définitives vont de 200 à 300 morts. On dénombrait également au moins sans-abri. Des accusations lourdes à porter pour la famille O'Leary.  L'histoire voulue que cet incendie ait été amorcé par une vache ayant rué dans une lampe dans la grange de Patrick et Catherine O'Leary. O'Leary était le parfait bouc émissaire : elle était une femme, immigrée d'origine irlandaise et de confession catholique - une combinaison qui ne valait pas grand-chose dans le climat politique du Chicago de l'époque.  Sans la moindre présomption d'innocence, ce ragot circulait déjà dans tout Chicago avant même que les flammes ne s'éteignent et elle était publiée dans la première édition du "Chicago Tribune" après l'incendie. Michael Ahern, le journaliste qui avait inventé cette histoire de vache, admit lui-même en 1893 qu'il avait tout imaginé, car il pensait faire un article haut en couleur. Cependant, le nom des O'Leary resta dans les mémoires.  En 1997, le maire de Chicago Richard M. Daley propose un texte de loi qui est voté par le conseil municipal déclinant toute responsabilité de la vache de O'Leary dans la propagation de l'incendie, mettant fin à plus d'un siècle de brimades. À ce jour, la cause exacte de l'incendie reste inconnue.

Fin de vie.

Elle meurt à 68 ans des suites d'une pneumonie le dans sa maison au 5133 Halsted Street. Elle est enterrée au Cimetière Mount Olivet (Chicago).  Dans le documentaire "Chicago : City of Century" de PBS, un descendant des O'Leary expliqua qu'à la suite de la tragédie de 1871, Cate vécue difficilement, sa maison attirant notamment les curieux parfois même les hostilités de la part de certains voisins (une situation qui l'obligea à déménager) et qu'elle fut sans arrêt blamée pour ce dont elle n'était pas responsable et ce jusqu'à sa mort.

Catherine O'Leary (aussi connue comme Cate O'Leary), née le en Irlande et morte le à Chicago, est une immigrée d'origine irlandaise vivant à Chicago qui est devenue célèbre pour avoir été accusée à tort d'être responsable d'avoir accidentellement provoquée le Grand incendie de Chicago survenu le.


Biographie.

Knicks de New York (2009-février 2010).

Il se présente à la draft 2009 de la NBA.  Envisagé dans le top 5 de la draft, il est finalement sélectionné en huitième position par les Knicks de New York. Il signe un contrat de 4,3 millions de dollars sur deux saisons.  Lors de la NBA Summer League 2009, il dispute cinq matchs où il termine avec des moyennes de 14,4 points, 8,2 rebonds, 0,6 passe décisive, 0,8 interception et 1,0 contre par match. Son plus grand total de points est de 21 contre les Wizards de Washington.  Il marque ses premiers points lors d'un match de saison régulière contre les Cavaliers de Cleveland le.

Rockets de Houston (fév. 2010-mars 2012).

Le, il est envoyé avec Jared Jeffries aux Rockets de Houston en échange de Tracy McGrady, dans un transfert entre trois équipes.

Lakers de Los Angeles (mars 2012-2015).

Le, il est envoyé aux Lakers de Los Angeles, en échange de Derek Fisher et d'un premier tour de draft. Il joue sept matchs de saison régulière avec les Lakers où il tourne à 4,7 points et 4,4 rebonds en 11,7 minutes par match. En 12 matchs de playoffs, il a des moyennes de 4,8 points et 6,3 rebonds en 18,1 minutes par match.  Le, il resigne avec les Lakers un contrat de 8 millions de dollars sur deux ans. Les Lakers souffrent durant cette saison mais il apporte son énergie à l'équipe. Le, contre les Nuggets de Denver, il souffre d'une grave blessure à la hanche et choisit de se faire opérer. En 29 matchs, il a des moyennes de 6,7 points et 5,7 rebonds en 15,8 minutes par match. Il a la meilleure moyenne de rebonds par minute de toute la ligue. Hill est autorisé à rejouer pour le premier tour des playoffs 2013.  Le, lors du neuvième match de la saison 2013-2014, il est titularisé pour la première fois de la saison et établit son record de points en carrière avec 21 unités lors de la victoire des siens 116 à 95 contre les Pelicans de La Nouvelle-Orléans.  Le, Hill signe un contrat de 18 millions de dollars sur deux ans avec les Lakers.

Pacers de l'Indiana (2015-2016).

Le, il signe aux Pacers de l'Indiana.

Timberwolves du Minnesota (2016-2017).

Le, il signe aux Timberwolves du Minnesota un contrat de 8 millions de dollars sur deux ans mais il est licencié en.  En juillet 2017, les Hornets de Charlotte s'intéresse à Jordan Hill mais cela ne donnera rien.

Statistiques.

Professionnelles.

Saison régulière.

Note: * Cette saison a été réduite de 82 à 66 matchs en raison du lock out. "Dernière modification le "

Playoffs.

"Dernière modification le "

Records personnels sur une rencontre en NBA.

Les records personnels de Jordan Hill, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :

Jordan Craig Hill, né le à Atlanta, Géorgie, est un joueur américain de basket-ball. Il joue au poste d'ailier fort.