Répartition géographique.

Le mwotlap est parlé au nord du Vanuatu, dans l’archipel des îles Banks, par environ locuteurs. Parmi ceux-ci, vivent sur l’île Mota Lava et l’îlot voisin Ra ; il faut leur ajouter quelques centaines de personnes vivant ailleurs au Vanuatu :

Classification.

Le mwotlap appartient à la grande famille des langues austronésiennes, qui regroupent plus de langues. À l’intérieur de ce groupe, le mwotlap fait partie des langues océaniennes, parlées dans l’océan Pacifique et issues d’un ancêtre commun hypothétique appelé proto-océanien ; plus précisément, il appartient au sous-groupe dit « nord et centre du Vanuatu », qui regroupe 95 langues, soit la majorité des langues du pays.

Histoire.

La première description du mwotlap a été donnée en 1885 par, prêtre anglican qui a étudié les sociétés mélanésiennes. Bien que spécialisé principalement en mota, il consacre douze pages de son ouvrage "The Melanesian Languages" à la langue « "m"otlav ». Bien qu’assez brève, cette description permet de connaître certaines des évolutions du mwotlap au cours du. De plus, Codrington décrit le volow, langue proche du mwotlap (parfois même considérée comme un dialecte du mwotlap) parlée dans l’est de Mota Lava, aujourd’hui quasiment éteinte.

Phonologie.

Consonnes.

Le mwotlap possède consonantiques (plus quelques allophones et phonèmes étrangers). Il présente la particularité d’avoir des consonnes labiales-vélaires avec un relâchement spirant en.  On peut également mentionner le phonème, présent dans certains emprunts récents, comme "rin̄" (« téléphoner »), emprunté à l’anglais "ring". Un son étranger encore plus rare est, orthographié, rencontré dans quelques emprunts tels que "no-Ḡot" (« Dieu », de l’anglais "God" via le bislama "Got").  Le phonème possède trois réalisations possibles, en distribution complémentaire : Par exemple, à partir du radical (« courir »), on obtient les formes "valag" (« courent ») et "me-plag" (« il a couru »). Bien que la transcription utilise "v" dans le premier cas et "p" dans l’autre, il s’agit bien du même phonème. (Certaines conventions orthographique utilisent "v" dans les deux cas, ce qui explique pourquoi la langue est connue sous le nom de "motlav et "mwotlap.)  Le son apparaît cependant en début de syllabe dans des mots empruntés, comme "ne-pepa" (« papier », de l’anglais "paper"). Dans des emprunts plus anciens, un "p" était généralement reflété par (ou plus rarement ), par exemple "no-bomdete" (« pomme de terre », emprunté au français).  Un phénomène similaire se produit avec les consonnes prénasalisées : en fin de syllabe, devient et devient. Par exemple, le radical (« main ») donne "bēnē-k" (« de ma main ») et "na-mnē-k" (« ma main »). (Là encore, le fait que devienne à l’écrit résulte de la convention orthographique. Il s’agit toujours du même phonème.) Cependant, contrairement au cas de, il ne s’agit pas de distribution complémentaire, puisqu’il existe des paires minimales opposant "b" à "m" et "d" à "n", comme "na-nay" (« veuve ») et "na-day" (« sang »). Par conséquent, un en fin de syllabe peut correspondre soit à un, soit à un sous-jacent.  La consonne est de plus en plus souvent réalisée et ressemble alors à : dans certains cas, après ou, les locuteurs eux-mêmes hésitent entre "w" et "g". Ainsi, la séquence est parfois entendue par les étrangers comme une diphtongue * ou * : par exemple, Vet Tagde [], un îlot inhabité, est orthographié "Vétaounde" sur les cartes françaises.  Hormis quelques rares cas particuliers, il n’y a pas d’assimilation entre les consonnes. N’importe quelle consonne peut se trouver avant ou après n’importe quelle autre. Il n’y a que deux règles de sandhi entre les consonnes :

Voyelles.

Le mwotlap possède sept voyelles orales. Il n’y a pas de voyelle nasale, ni de voyelle longue, ni de diphtongue (deux voyelles consécutives, même de même timbre, sont prononcées séparément).  Les voyelles et se réalisent parfois plus fermées ( et ), mais cette différence n’est pas pertinente dans la langue.

Orthographe.

Le mwotlap étant une langue de tradition orale, il n’a pas d’écriture propre. Cet article emploiera l’orthographe du linguiste Alexandre François, basée sur l’alphabet latin complété de macrons.

Prosodie.

Le mwotlap n’a pas de tons. L’accent tonique tombe sur la dernière syllabe d’un mot ou d’un syntagme, tout comme en français.

Morphophonologie.

Syllabes.

La structure des syllabes est (C)V(C) : cela implique qu’il ne peut pas y avoir plus de deux consonnes consécutives à l’intérieur d’un mot, et qu’un mot ne peut pas commencer ou finir par plus d’une consonne. Les rares exceptions à ce système sont des emprunts récents, comme "skul" (« école », de l’anglais "school").  Pour respecter ce schéma, quand un radical commence par deux consonnes se trouvant en début de mot, une voyelle épenthétique (la même que la voyelle suivante) est insérée entre ces consonnes. Par exemple, le radical (« saoul », de l’anglais "drunk") peut donner les formes suivantes :

Copie vocalique.

La copie vocalique désigne la capacité de certains préfixes à copier la voyelle du mot qui suit. C’est le cas notamment de l’article "na-", du locatif "le-" ou de "te-", qui sert à former des adjectifs d’origine. Ils donnent par exemple "nō-vōy" (« volcan »), "ni-hiy" (« os »), "to-M̄otlap" (« de Mota Lava »), mais "na-pnō" (« île ») et "na-nye-k" (« mon sang »). En fait, certains mots permettent la copie de leur voyelle, mais d’autres l’empêchent : ces derniers sont les radicaux qui commencent par deux consonnes. Ainsi, les radicaux et autorisent la copie de leur voyelle, mais les deux consonnes au début de et la bloquent.  Il existe cependant quelques exceptions (moins de 5 % des noms), telles que (« soleil ») et (« champ »), qui donnent respectivement avec l’article "na-lo" et "nē-tqē", et pas *"no-lo" et *"na-tqē" comme on pourrait s’y attendre.  Un phénomène similaire mais plus rare, appelé transfert vocalique, concerne une poignée de lexèmes : la première voyelle du mot, au lieu d’être copiée par le préfixe, est transférée. Ainsi, "hinag" (« igname ») devient "ni-hnag" et pas *"ni-hinag".

Évolution phonétique.

Le mwotlap, comme les autres langues du nord et du centre du Vanuatu, a perdu les consonnes finales du proto-océanien.  Plus récemment (il y a quelques siècles), les mots étaient accentués sur l’avant-dernière syllabe, avec un accent secondaire toutes les deux syllabes. Toutes les voyelles posttoniques (syllabes atones situées après un accent tonique) se sont amuïes. Ainsi, le mot "M̄otlap" est issu d’une forme *"M̄ótaláva" : les voyelles non accentuées ont été perdues. Cependant, celles-ci se sont maintenues en début de mot, comme dans "Asol" (« Sola »), qui provient de *"a-Sóla".  D’autre part, les voyelles amuïes ont dans certains cas influencé le timbre de la voyelle précédente : dans *"lagi" (« se marier »), le "i" a légèrement fermé le "a" en disparaissant, donnant la forme moderne "leg". Dans l’autre sens, le proto-océanien *"pulan" (« lune ») a donné "wōl" : le "a" a ouvert le "u". Ce phénomène d’umlaut ou "métaphonie", que l’on retrouve également dans quinze autres langues de la région, explique que le mwotlap a augmenté son inventaire de cinq voyelles (celles du proto-océanien) à sept. En outre, ces évolutions historiques permettent de comprendre la morphophonologie complexe des voyelles en mwotlap.  Parmi les évolutions les plus récentes, le son, encore présent au, a été remplacé par au cours du : "qirig" (« aujourd’hui »), relevé en 1885 par Codrington, est maintenant "qiyig". (Le fait que ce son réapparaisse dans des emprunts est un phénomène différent.)

Grammaire.

Le mwotlap est une langue SVO : l’ordre des mots dans la phrase est fixe et est toujours sujet-verbe-complément-compléments circonstanciels.  Contrairement au français qui ne distingue que deux nombres (singulier et pluriel), le mwotlap en distingue quatre : singulier, duel, triel et pluriel. Ceci n’est valable que pour les mots qui désignent des humains ; les noms non humains n’ont pas d’opposition de nombre et sont exprimés comme des singuliers.

Noms et substantifs.

Alors qu’en grammaire française, « nom » et « substantif » sont synonymes, ils désignent deux catégories similaires mais distinctes en mwotlap.  Il n’y a que trois exceptions à ce système : les radicaux "lqōvēn" (« femme/femelle »), "tm̄an" (« homme/mâle ») et "et" (« être humain »), qui se comportent comme des noms. De plus, certains mots désignant des humains peuvent prendre l’article, même si ce n’est pas obligatoire : « docteur » peut se dire aussi bien "dokta" que "na-dokta".  L’article en mwotlap est un préfixe, "na-". Il existe d’autres préfixes qui peuvent le remplacer, comme le locatif "le-".  Utilisés seuls, les noms qualifient le mot précédent : par exemple, "nu-bus lōqōvēn" signifie « une chatte » (littéralement : « un chat femelle »). Avec le préfixe "na-", ils deviennent des substantifs et peuvent prendre la place de sujet, d’objet ou se trouver après une préposition.  Les phrases précédentes seraient incorrectes si on omettait le préfixe "na-".  L’article n’est ni défini, ni indéfini : "na-gasel" peut signifier aussi bien « le couteau » que « un couteau ». Il n’a pas non plus de nombre fondamental, puisque le mwotlap ne distingue pas le nombre pour les noms non humains. Les seules exceptions sont les rares noms humains qui prennent l’article : dans ce cas, il est singulier.

Numéraux.

Le système numéral du mwotlap est décimal, mais on devine les vestiges d’un système quinaire dans certains numéraux ("liviyō" et "levetēl" rappellent "vōyō" et "vētēl"). On remarque que les numéraux de 1 à 4 ont deux formes, une simple ("tiwag", "yō", "tēl", "vet") et une préfixée ("vitwag", "vōyō", "vētēl", "vēvet"). La forme simple ne se trouve qu’après quelques mots tels que "son̄wul" et "vag-". Pour former les nombres de 10 à 99, on emploie "son̄wul" (« dix ») suivie de la forme simple du chiffre des dizaines et, le cas échéant, "nanm̄e" puis le chiffre des unités : on a par exemple "son̄wul liviyō nanm̄e vēvet" (74, soit « dix sept plus quatre »). "Tey" (« mille », mais signifiant également « innombrable ») et "m̄eldēl" (« cent ») sont multipliés par la forme simple du numéral préfixée avec "vag-" (« fois »). 1998 se dit ainsi "tey vag-tiwag m̄eldēl vag-levevet son̄wul levevet nanm̄e levetēl", soit « mille une fois, cent neuf fois, dix neuf plus huit ». Dans le cas où il n’y a pas de chiffre des dizaines, on sépare les centaines des unités avec "vēpnegi" : 407 se dit "m̄eldēl vag-vet vēpnegi liviyō".  Cependant, les Mwotlaps comptent moins souvent que les Occidentaux ; par conséquent, les nombres élevés sont très peu utilisés, et les jeunes générations remplacent bien souvent les numéraux mwotlaps par des emprunts au bislama, la langue véhiculaire du Vanuatu.  Les ordinaux sont formés régulièrement avec le suffixe "-negi" : "vōyō-negi" (« deuxième »), "levetēl-negi" (« huitième »). L’exception est « premier », qui se dit "totogyeg".  Les numéraux suivent le nom qu’ils qualifient : "Inti-k vētēl mo-gom" (« Mes trois enfants sont malades », littéralement « Mes enfants trois sont malades »). Ils peuvent avoir la fonction de prédicat ("Inti-k vētēl", « J’ai trois enfants », littéralement « Mes enfants [sont] trois ») aussi bien que de sujet ("Vētēl no-gom", « Les trois sont malades »). Les noms humains, qui connaissent normalement l’opposition de nombre, sont toujours exprimés au singulier avec un numéral.

Réduplication.

Comme la plupart des autres langues austronésiennes, le mwotlap utilise beaucoup la réduplication (ou redoublement) pour exprimer de nombreuses nuances.

Morphologie.

La réduplication d’un mot consiste essentiellement à répéter sa première syllabe : "hag" (« assis ») → "haghag" ; "su" (« petit ») → "susu" ; "m̄ōkheg" (« respirer ») → "m̄ōkm̄ōkheg". Comme deux consonnes identiques consécutives se simplifient, un mot tel que "tit" (« cogner ») donne "titit". Quand la dernière consonne est "h", celle-ci disparaît : "meh" (« douloureux ») → "memeh". Il existe aussi des exceptions devant être apprises : "lat" (« cassé en deux ») → "lalat" ; "liwo" (« grand ») → "lililwo" ; "itōk" (« être bon ») → "itōktōk".  Dans le cas des radicaux commençant par deux consonnes, il faut répéter les trois premiers phonèmes. Ainsi, (« tirer ») donne. Comme la phonologie du mwotlap n’autorise pas deux consonnes en début de syllabe, une voyelle est intercalée et on obtient "wsewseg" (à moins que le mot soit précédé d’un préfixe, voir plus haut). La phonologie de la langue peut parfois rendre la forme simple difficile à reconnaître : ainsi, "valaplag" provient de "v(a)lag" (« courir »).  Certains mots n’ont pas de forme rédupliquée (par exemple "momyiy", « froid »). D’autres mots semblent rédupliqués, mais n’ont pas de forme simple : "qagqag" (« blanc ») et "yēyē" (« rire ») n’apparaissent jamais sous les formes *"qag" et *"yē".

Sémantique.

La réduplication peut avoir de nombreuses significations, selon les cas et les mots sur lesquels elle porte. Avec les noms, elle n’a que très rarement une valeur de pluriel ("na-hap" : « chose », "na-haphap" : « choses »). Les adjectifs "su" (« petit ») et "liwo" (« grand ») sont rédupliqués pour indiquer le pluriel, mais cela peut également avoir une valeur d’intensité : "n-ēm̄ lililwo" peut signifier « des grandes maisons » ou « une maison immense ». La réduplication peut même avoir une valeur diminutive : "na-qyan̄" est un trou, mais "na-qyaqyan̄" désigne une multitude de petits trous.  C’est en fait avec les verbes que la réduplication est le plus souvent utilisée. Avec un sujet pluriel, elle indique que les agents agissent séparément : Dans d’autres cas, elle a une valeur itérative : "Na-mta-n ni-matbēy" (« Il cligna des yeux ») → "Na-mta-n ni-matmatbēy" (« Il cligna des yeux plusieurs fois »). La réduplication peut aussi rendre une action moins définie : "gen" signifie « manger (un aliment précis) », mais "gengen" veut dire « manger habituellement » ou « être en train de manger (sans objet précis) ». Enfin, la réduplication des verbes permet d’obtenir des noms : "mat" (« mourir ») → "na-matmat" (« la mort ») ; "yap" (« écrire ») → "na-yapyap" (« l’écriture »).

Pronoms personnels.

Comme dit précédemment, le mwotlap distingue quatre nombres ; il fait également la distinction entre le « nous » exclusif et inclusif, mais ne différencie pas les genres ("kē" peut signifier aussi bien « elle » que « il »).  Le pronom "dō" signifie donc « toi et moi », "kamtēl" « moi et deux personnes (mais pas toi) », "kimi" « vous (quatre ou plus) », etc. Ces pronoms peuvent être sujet ou objet sans changer de forme ; leur fonction est déterminée par l’ordre des mots. Dans les cas où deux pronoms sont possibles, on peut choisir librement lequel utiliser, sauf dans le cas de la première personne du singulier (dans certains contextes, l’emploi de "no" ou "nok" est obligatoire), et "dō" et "kem" ne peuvent être utilisés qu’en position de sujet.

Possession.

En mwotlap, comme dans d’autres langues océaniennes, l’expression de la possession est complexe. La principale caractéristique est que les noms sont séparés en deux catégories :  La syntaxe de la possession est différente pour ces deux catégories. Pour les noms aliénables, en particulier, il est nécessaire de préciser le type de possession dont il s’agit (à manger, à boire, possession provisoire ou autre).  Le mwotlap n’a pas de verbe « avoir ». Ainsi, pour traduire une phrase comme « J’ai un enfant », il faut employer (comme en hongrois) une tournure signifiant littéralement « Il y a mon enfant » ou « Mon enfant existe ».

Possession inaliénable.

Les noms inaliénables forment une classe fermée d’environ 125 mots. Leurs radicaux se terminent tous par une voyelle. Ce sont principalement des mots qui désignent :  Ces mots ne peuvent pas être employés seuls : ils doivent être nécessairement suivis d’un possesseur.

Suffixes possessifs.

Mis à part le cas où le possesseur est exprimé et n’est pas humain (cf. la section suivante), les noms inaliénables doivent être suivis d’un suffixe possessif. Ainsi, à partir de "dēln̄e~" (« oreille »), on obtient les formes "nē-dēln̄e-k" (« mon oreille ») et "nē-dēln̄a-n" (« son oreille »). Comme le montre cet exemple, certains de ces suffixes peuvent modifier les voyelles du radical selon des règles complexes. Le suffixe possessif de la deuxième personne du singulier est un suffixe zéro : "na-mte" signifie « ton œil » ; le suffixe semble absent, mais c’est bien la deuxième personne qui est indiquée. Certains suffixes commencent par un "n" facultatif : il est obligatoire pour deux des classificateurs possessifs (voir la section suivante sur la possession aliénable), facultatif pour les deux autres classificateurs possessifs et quelques noms inaliénables (ex. : "na-mne-(n)mi", « vos mains »), et interdit pour les autres noms inaliénables.

Expression du possesseur.

La manière d’exprimer le possesseur dépend de si le possesseur est humain :  Il y a des exceptions :  Si on veut employer un nom inaliénable sans possesseur, il y a deux solutions. La première consiste à utiliser un possesseur générique en disant littéralement « une tête de personne » ou « un fruit d’arbre » : Ce système permet d’ailleurs de préciser le sens de certains mots. Par exemple, le radical "ili~" signifie « cheveu, pelage, plumage », en fonction du possesseur. Avec un possesseur générique, on peut différencier "n-ili et" (« un cheveu (d’humain) »), "n-ili bus" (« un poil de chat ») et "n-ili men" (« une plume (d’oiseau) »).  L’autre moyen est d’employer le suffixe "-ge". Il n’est pas équivalent à l’emploi d’un possesseur générique : ce suffixe s’emploie seulement dans des situations particulières et avec un possesseur humain uniquement. Il est utilisé dans des phrases où, en français, on utiliserait « on » : "N-ili-ge" ne se réfère pas aux cheveux d’une personne particulière, mais aux cheveux de n’importe qui, par exemple quand on vieillit. Une traduction incorrecte en français mais qui rend bien le sens de ce suffixe serait « les cheveux de “on” ». Cette tournure est utilisée pour décrire les symptômes d’une maladie, par exemple dans la phrase "Na-taqn̄ē-ge ni-mehgēt" qui signifie « On a le corps qui transpire » (et pas simplement « Le corps transpire »).

Possession aliénable.

Les noms aliénables sont une classe ouverte qui contient tous les autres noms. Leur radical se finit souvent par une consonne. Ils peuvent être utilisés sans possesseur et ne peuvent pas recevoir les suffixes possessifs.  Si le possesseur est non référentiel ou non humain, on utilise la préposition "ne" entre le possédé et le possesseur, et dans le cas où le possesseur n’est pas précisé, le mot anaphorique "nan" :  Si le possesseur est humain et référentiel, la syntaxe est moins simple puisqu’il faut employer un classificateur possessif pour exprimer le type de relation dont il s’agit.

Classificateurs possessifs.

Comme d’autres langues de Mélanésie et de Micronésie telles que le pohnpei et le paluan, le mwotlap a des classificateurs possessifs qui indiquent le type de relation de possession. Dans cette langue, ils sont quatre :  Ainsi, à partir d’un mot comme "wōh" (« coco ») on peut avoir plusieurs sens différents en fonction du classificateur utilisé :  Les classificateurs possessifs reçoivent le suffixe possessif, mais présentent certaines irrégularités. Ils sont présentés ici avec l’article.  La forme exceptionnelle "mino" provient de "mi no" (« avec moi »). Les classificateurs possessifs apparaissent toujours avec l’article, sauf dans deux cas :  Dans les exemples précédents, le classificateur est placé après le mot possédé ("nē-bē ne-me-k", « mon eau », littéralement « l’eau la-mienne-à-boire »). C’est l’usage le plus courant. Il est aussi possible de mettre le classificateur en premier, et dans ce cas le possédé n’a pas d’article ("ne-me-k bē"). Cette tournure correspond à un niveau de langue littéraire ou soutenu.  Si le possesseur est exprimé, il est situé immédiatement après le classificateur possessif qui a le suffixe de la troisième personne du singulier : "nō-wōh na-ma-n ige susu" (« le lait de coco des enfants »).  Ces classificateurs possessifs peuvent être utilisés avec des non humains (notamment des animaux) : "na-mtig na-ga-n tutu" (« la noix de coco pour les poules »). Seul "no~" est strictement réservé aux humains ; les mots invariables "ne" et "nan" cités plus haut sont en fait des formes équivalentes de "no~" employées pour les non humains.

Lexique.

Directionnels spatiaux.

Une particularité du mwotlap (et d’autres langues austronésiennes) est que la gauche et la droite sont inconnues : à la place, les locuteurs se repèrent en fonction de la géographie de l’endroit où ils se trouvent. Il est courant d’entendre une phrase telle que "En malig hag!" (« Décale-toi vers l’est! », littéralement « vers le haut »). Six particules directionnelles sont très utilisées : "hag" (« en haut »), "hōw" (« en bas »), "hay" (« dedans »), "yow" (« dehors »), "me" (« par ici ») et "van" (« par là »).  "Me" indique un endroit où se trouve le locuteur ou une direction orientée vers le locuteur, par exemple "Van me" (« Viens », littéralement « Va vers moi »). "Van" indique une direction orientée vers autre chose que le locuteur.  Le cas des quatre autres particules est plus compliqué : en plus de leurs sens premiers (« en haut », « dehors », etc.), elles ont des sens secondaires dits "géocentriques", renvoyant à la géographie de l’île. L’île est vue comme un contenant dans lequel on entre où on sort : "hay" désigne l’intérieur des terres, "yow" la direction de la mer. Ainsi, pour quelqu’un situé sur la côte sud de Mota Lava, "hay" désigne le nord, mais pour quelqu’un qui est au nord de l’île, "hay" est au sud.  Les deux autres particules, "hag" et "hōw" (respectivement « en haut » et « en bas ») désignent un axe perpendiculaire à l’axe "hay"-"yow" : à Mota Lava, "hag" est la direction est-nord-est et "hōw" l’ouest-sud-ouest. Ces deux mots désignent toujours la même direction par rapport à l’île : le sens de "yow" dépend de l’endroit de l’île où se trouve le locuteur, mais "hag" reste toujours l’est de Mota Lava. Les locuteurs du mwotlap qui se trouvent sur une autre île doivent assigner une direction à ces particules. Le choix de "hay" et "yow" est simple, puisqu’il dépend de la côte : ainsi, à Port-Vila, "hay" désigne l’est et "yow" l’ouest, puisque la côte s’y étend selon un axe nord-sud et que l’intérieur des terres est à l’est. L’axe "hag"-"hōw" est perpendiculaire à la côte, mais le sens est plus délicat à déterminer : "hag" désigne le sud à Port-Vila et des deux côtés de Maewo et d’Espiritu Santo, mais le sud-ouest à Malekula et l’est dans le sud d’Ambae comme à Mota Lava. En fait, "hag" désigne la direction la plus proche du sud-est.  En mer, quand aucune île n’est proche, la direction de l’intérieur des terres ou de l’océan n’a plus de sens et "hay" et "yow" ne sont pas utilisés. Le monde est alors divisé en deux parties : "hag", la moitié sud-est et "hōw", la moitié nord-ouest. Il en est de même quand un locuteur veut parler d’une autre île : ainsi, pour un locuteur situé à Mota Lava, les îles Torres et Salomon sont « en bas » ("hōw") et la plupart des autres îles du Vanuatu sont « en haut » ("hag"). Une exception est Vanua Lava : comme c’est une grande île visible depuis Mota Lava et située précisément au sud-ouest, ni "hag" ni "hōw" ne conviennent et les locuteurs emploient "hay" (« vers l’intérieur des terres »).  Le fait que "hag" « en haut » désigne globalement le sud-est est une métaphore liée au sens des vents dominants, importants pour un peuple qui avait l’habitude de naviguer. Au sud de l’équateur, les alizés soufflent du sud-est, en sorte que naviguer dans cette direction consiste à faire voile contre le vent. La difficulté de naviguer face au vent est assimilée à la difficulté de monter une pente (cf. en français « remonter au vent », en anglais "sail upwind") : ceci explique que le sud-est soit désigné, en mwotlap, par le même mot que pour « en haut ».

Le mwotlap ("M̄otlap", prononcé [], anciennement connu comme "motlav") est une langue de tradition orale parlée au Vanuatu par environ personnes en 2010. Plus précisément, ses locuteurs habitent essentiellement dans une petite île officiellement connue sous le nom de Mota Lava, dans l’archipel des îles Banks, dans le nord du pays.


Principe.

La première OAT a été émise en, quand Pierre Bérégovoy était ministre des Finances. L'État se donnait les moyens de réémettre, en plusieurs "tranches" successives, une même émission, ou "souche", portant une date d'échéance donnée et un taux nominal donné, constituant ainsi une dette négociable répartie sur un plus petit nombre d'émissions dotée chacune d'un encours beaucoup plus important que les emprunts d'État classiques. À l'époque, les emprunts des États souverains étaient émis en une seule fois, et seul le Trésor américain avait la capacité d'émettre des titres d'un encours suffisamment important pour qu'ils soient liquides. Par cette méthode, un emprunteur de taille moyenne, comme la France, pouvait créer des titres d'une liquidité suffisante pour inciter des investisseurs institutionnels américains, notamment, à en prendre en portefeuille. L'inscription de cette dette dans les documents budgétaires se fait en deux parties: les intérêts seront inscrits dans les frais de fonctionnements tandis que le capital, lui, figurera dans les fonds d'investissement.  La technique de l'assimilation (en anglais, on dit "reopening", la réouverture) a depuis été adoptée par la plupart des États de l'OCDE émetteurs d'obligations, généralement, à l'imitation du Trésor français, de manière systématique.  Les OAT sont soit à :

OAT à taux fixe.

Le Trésor émet par adjudication des lignes à 10 ans ainsi que des lignes d'échéance plus éloignées. Devant la demande croissante en produits d'épargne-retraite que génère le vieillissement de la population dans les pays développés, le Trésor a émis sur des durées de plus en plus longues :  Les OAT à taux fixe ont des encours qui peuvent aller, selon les lignes, de 4 à 45 milliards d'euros de nominal et avoisinent les 26 milliards d'euros en moyenne en 2017. Il en existe cinq séries principales, suivant que leur échéance tombe :  Depuis la première opération de démembrement de l'OAT 8,50 % qui a eu lieu le, les OAT à taux fixe sont démembrables. La technique du démembrement a progressivement été étendue en 1994 à toutes les OAT. L'encours démembré représente 4,63 % du total des OAT à taux fixe à la fin du mois d'.

OAT à taux variable.

Au cours des années 1990, le Trésor a abandonné l'usage de plusieurs indices dont la popularité n'avait jamais réussi à franchir les frontières, comme le Taux moyen des bons du trésor (TMB) et le Taux moyen des emprunts d'état (TME) notamment, comme support d'OAT à taux variable. Il s'est recentré sur deux types d'indices facilement compréhensibles par les investisseurs internationaux :

OAT Verte.

L' Agence France Trésor (AFT) a émis en la première émission souveraine verte française d’une maturité de 22 ans, l’OAT verte 1,75 %, pour un montant de 7 milliards d’euros. La France a été le premier État au monde à émettre un emprunt vert pour une taille de référence.

Les obligations assimilables du Trésor français généralement connues sous leur sigle : OAT sont des emprunts d'État, émis pour une durée de 2 ans minimum et 50 ans maximum. Leur crédit est celui de l’État. Il s'agit donc de titres de dette de l'État.


Synopsis.

L'intrigue est linéaire, et relate chronologiquement les événements violents survenus en trois jours dans la Réserve Sioux de "Bear Creek" ("Ruisseau de l'Ours"), au Dakota du Sud. Son fil est parfois interrompu par de brèves séquences décrivant des épisodes de la jeunesse de Levoi, ou les visions qu'il aura sous l'influence du chaman de la tribu, le vieux "Chef Sam Reaches".  L'intrigue est introduite sans fioritures : à Washington, D.C., Levoi (Val Kilmer), un beau jeune homme blond au nez aquilin, plutôt sûr de lui et adepte de l' "", se rend dans une grosse berline décapotable au rendez-vous que lui a fixé le chef du FBI. Celui-ci, un ami du père adoptif de Levoi, lui annonce qu'il l'a choisi pour faire équipe avec un de ses agents chevronnés, l'officier Coutelle, chargé des problèmes graves survenant dans les "Indian Reservations" (les Réserves indiennes) : plusieurs homicides ont été rapportés dans une réserve du Dakota du Sud. Or les enquêtes sur les homicides dans les réserves indiennes sont du domaine de la section « Affaires indiennes » du FBI. Et si Levoi a été désigné, c'est que sa grand-mère était une indienne Sioux.  Les scènes suivantes présentent Coutelle (Sam Shepard), et le genre de relations qu'il entend instaurer avec le "newbie" (« le bleu ») Levoi. Alors que Levoi, debout devant une vitrine de l'aéroport désert de Pierre (la capitale d'État du Dakota du Sud) contemple pensivement une grande cape de cérémonie en peau et un étendard indiens, Coutelle arrive et lui dit en substance : « Ah, c'est toi l'Indien! Appelle-moi « Coutch »... Arrête de poser des questions, on est là pour faire le ménage en trois jours, et on fout le camp... Tourne-toi, oui, comme ça, de profil... C'est fou ce que tu ressembles à Sal Mineo dans "Flèches sur la prairie" ».  Après leur arrivée à la Réserve de Bear Creek, "Coutch" continuera d'ailleurs à humilier Levoi. Il commence par émettre des commentaires dépréciatifs lors de la traversée du village de "Bear Creek" (un bidonville encombré de carcasses de vieilles voitures, où jouent des gamins faméliques...) : « Quand on traverse ça en voiture, c'est comme si on traversait un pays du Tiers-Monde, "smack-dab" (= « pile-poil ») au milieu de l'Amérique... C'est un peuple vaincu, et sa destinée est entre les mains de leurs ennemis... ».  Coutelle continue à brimer Levoi en le contredisant lorsqu'ils examinent le corps de la dernière victime, « Leo Fast Elk » (« Leo Élan-Rapide »), un membre du Conseil tribal de la Réserve, qui gît environné de mouches sous le soleil, dans un paysage lunaire des Badlands : « Quoi? Tu dis qu'il a été tué avec un M16 calibre.223? Pas du tout, c'était une vieille Winchester "lever-action" (à levier de sous-garde) calibre 30-30! ». ». D'ailleurs Coutelle trouve à proximité du corps un symbole tribal (une plume plantée dans un cercle de petits cailloux), qui selon lui signe le crime : « C'est clair, ce sont les activistes indiens qui ont fait le coup, on n'a plus qu'à arrêter leur meneur, "Jimmy Deux Coups d'Œil"... ». C'est alors que survient un Indien sur une vieille moto trainant un travois : probablement l'assassin, ou un complice, qui vient dissimuler des preuves, tout en effaçant ses traces? Levoi à bout de nerfs se jette sur lui, revolver au poing, l'arrête, le menotte, l'immobilise brutalement, le dépouille d'un pistolet Colt M1911 et d'un grand couteau Bowie. Avec flegme, l'Indien, maintenu à plat-ventre dans la poussière par Levoi (qui lui a mis un genou sur les reins et lui a empoigné la chevelure comme s'il voulait le scalper), adopte l'attitude goguenarde qu'il maintiendra par la suite: « Hé, doucement! Qu'est-ce qui vous prend? Vous vouliez visiter le Mont Rushmore et vous vous êtes égarés?... ». Et Levoi rougit de confusion quand Coutelle se fait un plaisir de lui montrer les papiers de l'Indien, c'est un « "tribal sheriff " » en civil, "Walter Crow Horse" ("Walter Corbeau-Cheval") (joué par Graham Greene) qui venait rendre les derniers devoirs à la dépouille de Leo... Coutelle ordonne à Levoi de relâcher le "sheriff", tout en rappelant sèchement à ce dernier que « les enquêtes sur les cas d'homicides dans les Réserves indiennes sont du domaine du FBI ». « Du Bureau Fédéral d'Intimidation, oui, je sais... » marmonne le policier indien, qui tente vainement de parler dans sa langue (le lakota) avec Levoi, puis s'éloigne en faisant un doigt d'honneur aux deux hommes en costume-cravate... La séquence suivante décrit l'arrestation de l'activiste "Jimmy Deux Coups d'Œil", coupable désigné, et son évasion (lors d'une scène digne de figurer dans une anthologie du genre). Une paisible clairière, au centre de laquelle se dresse une "medicine lodge" (hutte de sudation) Lakota (paysage qui pourrait figurer dans un tableau peint par George Catlin), est brutalement investie par un peloton de "goons" (= « porte-fusils stupides ») commandés par Coutelle : ils interrompent la cérémonie, arrêtent et menottent "Jimmy Looks Twice" (joué par le chanteur et militant de la cause indienne John Trudell). Levoi, qui, fusil à pompe épaulé, prend part activement et brutalement à l'arrestation, est gêné par le regard fixe que pose sur lui un vieillard aux longs cheveux blancs : "Sam Reaches", le sachem qui conduisait la cérémonie... Coutelle et Levoi conduisent ensuite Jimmy au village : ils veulent perquisitionner sa maison, devant laquelle le "Stars and Stripes" (le drapeau américain) est hissé à l'envers, ce qui les énerve encore plus. Comme Coutelle ordonne à Levoi d'ouvrir la porte avec le "passe-partout fédéral" (le fusil à pompe) qu'il a en main, Jimmy les supplie d'utiliser plutôt la clef qui, dit-il, est dans une boite de conserve, dans le trou sous la maison. Coutelle s'accroupit pour prendre la clé, met la main dans le trou et se redresse en hurlant : un blaireau lui a planté ses dents dans la main, il gronde et ne lâche pas prise.  Dans la confusion qui suit, Jimmy lance un coup de pied dans le ventre de Levoi (qui trébuche en arrière en tirant involontairement un coup de fusil en l'air), et il se sauve en zigzaguant entre les carcasses de voitures abandonnées, pendant que Coutelle, qui a réussi à libérer sa main droite de la mâchoire du blaireau, arrive à dégainer son revolver et fait feu au hasard de la main gauche. Levoi se ressaisit, et tire à la chevrotine dans les draps mis à sécher sur un étendage, derrière lequel Jimmy se faufile. Le fuyard a réussi à faire passer devant lui ses poignets qui étaient menottés dans son dos, il saisit un pistolet caché dans une épave de voiture, échange quelques coups de feu avec les deux agents du FBI, et se réfugie dans une vieille caravane. Levoi crible la roulotte de balles, puis se rue sur la porte et l'ouvre : la caravane est vide, il y avait une porte de derrière, qui est ouverte... Un bruit fait se retourner Levoi, revolver braqué : ce n'est qu'un grand "white-tail deer" mâle (un cerf de Virginie), qui saute la haie et s'enfuit.  Par la suite, comme Coutelle est momentanément invalide, Levoi est livré à lui-même et son désarroi est augmenté par des évènements violents ou déstabilisants. Ainsi, il se heurte à des barrages routiers : les routes sont bloquées soit par des groupes d'Indiens armés de vieilles pétoires, soit par des "rangers" en gilet pare-balles brandissant des armes modernes. Il est même arrêté pour excès de vitesse par le "tribal sheriff", qui lui rappelle que si les homicides sont hors de sa compétence, par contre il peut dresser des contraventions. Et en lui remettant le "ticket", il signale au jeune homme exaspéré que Sam, le "medicine-man" de la tribu, l'attend pour lui parler... Le soir, alors que Levoi rend compte à Coutelle qui soigne sa main au bar de leur hôtel, un cocktail Molotov est lancé à travers la fenêtre et les oblige à fuir devant les flammes... Alors que Levoi interroge "Maggie Aigle Ours", une jeune institutrice Sioux (militante du mouvement d'émancipation des Indiens), elle lui semble savoir beaucoup de choses... un "escadron de la mort" local arrose la cabane à l'arme automatique, blessant gravement un des enfants de "Maggie". Enfin, alors que, de plus en plus dépenaillé, fatigué, en proie au doute et (pense-t-il) aux hallucinations, il monte la garde dans une vieille guimbarde (en compagnie d'un chien indien efflanqué qui s'est pris d'affection pour lui), une balle fait exploser le pare-brise, le manquant de peu.  Cependant, guidé par Walter, le "sheriff" indien, et aidé par les pouvoirs occultes de Sam, le vieux, bon et malicieux "medecine-man", Levoi arrivera, au terme d'une traque longue et harassante, à trouver sa voie.

Cœur de tonnerre ("") est un film policier américain réalisé par Michael Apted, sorti en 1992. Son scénario est écrit dans le style des romans policiers ethnologiques de Tony Hillerman, lui-même inspiré par l'écrivain australien Arthur Upfield.


Genèse.

Premier concept (1951).

Oumpah-Pah est le premier personnage créé par le tandem Uderzo-Goscinny. Dans la première version de la série, au ton exclusivement humoristique, Oumpah-Pah est un jeune indien de la tribu des "Pieds Plats", vivant dans une réserve, confronté à la modernité des contemporains vivant à proximité, tandis que le village indien a conservé ses rites ancestraux. Les auteurs ne parviennent cependant pas à trouver un éditeur pour leur série. Goscinny et Uderzo, dans l'espoir de jours plus heureux, travaillent pour un magazine féminin. C'est là, qu'un des frères Dupuis - éditeur et du "Journal de Spirou" et de la revue féminine Bonnes soirées - visite un jour l'agence. Les croquis de leur héros sont pour l'occasion accrochés au mur, mais les deux compères n'obtiennent rien d'autre que des encouragements. L'éditeur veut créer à New York un magazine de télévision "Tv Family" et confie à René Goscinny la charge de monter l'équipe. Le scénariste, dans l'espoir d'imposer le personnage aux États-Unis, emporte avec lui les six planches dessinées d'Oumpah-Pah. Grâce à l'aide de plusieurs collègues américains, il rencontre le lettreur de Milton Caniff, qui réécrit le contenu des bulles en anglais. Alors que l'expérience du magazine américain tourne court, Goscinny ne parvient pas à trouver un éditeur pour Oumpah-Pah aux États-Unis ; il rentre en France au bout de quelques mois. Les planches sont rangées et délaissées pour de nombreuses années. Elles seront éditées bien plus tard en introduction de la réédition de la série aux Éditions Albert René, qui les reproduisent en version bilingue ; Uderzo n'ayant pas eu le cœur d'effacer le texte en anglais, chaque dessin est donc sous-titré en français.

Seconde naissance (1958).

Le personnage n'est repris qu'à partir de 1958. André Fernez, rédacteur en chef du magazine "Tintin", qui avait apprécié les gags de "Poussin et Poussif", demande à Goscinny de lui proposer une histoire à suivre qui serait dessinée par Uderzo. Le scénariste en profite alors pour redonner vie à Oumpah-Pah. Le concept est modifié, désormais l'histoire se passe au, en Nouvelle-France, colonie du royaume de France sur le territoire de l'actuel Canada ; Oumpah-Pah n'est plus un "Pied Plat", mais un "Shavashava" qui se trouve confronté avec les colons européens et devient l'ami d'Hubert de la Pâte Feuilletée, gentilhomme français. Pour cela, Goscinny s'est documenté sur les indiens shawnees, bien que cette fois encore l'humour l'emporte sur la vérité historique. Les planches sont publiées dans "Le Journal de Tintin" ; le premier épisode paraît dans le 14 du. Toujours dans le même périodique, quatre autres épisodes sont édités. La série s'arrête en 1961 à la suite d'un référendum auprès des lecteurs du journal. Cette pratique mensuelle, présente dans la version belge de l'hebdomadaire, avait pour objectif d'établir le classement des dix séries préférées du public. Oumpah-Pah se classe à la, ce qui constitue une déception pour Goscinny et Uderzo. C'est néanmoins la charge de travail croissante que leur impose leur collaboration à "Pilote", et tout particulièrement la série "Astérix", qui est la cause principale de l'abandon d'Oumpah-Pah. Invoquant le mauvais résultat du référendum, les auteurs mettent un terme aux aventures d'Oumpah-Pah pour se consacrer uniquement à Astérix.

Synopsis.

Le guerrier indien Oumpah-Pah, de la tribu des Shavashavas, fait équipe avec le distingué aristocrate français Hubert de la Pâte Feuilletée, envoyé du Roy, que ses amis indiens ne nomment jamais autrement que « Double-Scalp », à cause de sa perruque. L’action se déroule en Amérique du Nord au.

Personnages.

Oumpah-Pah.

Oumpah-Pah, le plus brave de la tribu des Shavashavas. Guerrier peau-rouge protégé par son totem le puma et par Nanabozho le Grand Lapin, il met sa force et sa ruse au service de sa tribu et de tous ses amis.

Hubert de la Pâte Feuilletée.

Hubert de la Pâte Feuilletée, chevalier du Roy courageux autant qu’étourdi, est le meilleur ami d’Oumpah-Pah. Devenu frère de sang d’Oumpah-Pah, il a reçu le surnom de « Double-Scalp » en raison de sa perruque poudrée.

Autres personnages.

Parmi les noms de personnages plus fantaisistes les uns que les autres (Y-Pleuh le sorcier, Y-A-Plus-De-Saisons le chasseur, le Marquis Octave-Claude de l’Épanchement de Synovie, etc.), on en trouve deux qui sont probablement les plus longs de l’histoire de la bande dessinée : l’indien N’a-qu’une-dent (qui devient au cours de l'histoire N’a-qu’une-dent-mais-elle-est-tombée-alors-maintenant-n’en-a-plus pour des raisons évidentes) et le chevalier prussien Franz Katzenblummerswishundwagenplaftembomm (toujours désigné pour les missions dangereuses, pour une raison évidente quand on sait que les volontaires sont choisis par tirage au sort au moyen de petits papiers et d'un chapeau).

Publication.

Albums.

La série est publiée en France par Dargaud et en Belgique par les Éditions du Lombard.  Les Éditions du Lombard rééditent les cinq aventures en albums individuels.  La série a été rééditée par Les Éditions Albert-René en trois tomes dans les années 1990.  Les Éditions Albert René ont publié le une nouvelle "Intégrale" des aventures d'Oumpah-Pah (2011, ). Outre les cinq aventures d'Oumpah-pah, ce volume contient les huit pages de la toute première version (non publiée) d'Oumpah-Pah, et seize pages inédites illustrées de dessins et documents originaux de René Goscinny et Albert Uderzo. Cet album est réédité en 2018 à l'occasion des 60 ans de la rencontre entre René Goscinny et Albert Uderzo, avec une nouvelle couverture, mais un contenu rigoureusement identique.

Dessins animés.

Le studio Belvision a produit un court métrage d’animation d’après "Oumpah-Pah" en 1965.  Oumpah-Pah apparaît également à une reprise dans "Les Douze Travaux d'Astérix", quand Kermes le Perse lance son javelot jusqu’en Amérique. Ce sera la seule apparition de Oumpah-Pah dans une aventure d’Astérix.

Disques.

Deux disques ont été édités par les Disques Festival en 1959 : "Oumpah-Pah le Peau Rouge" et "Oumpa-Pah sur le chantier de la guerre".

Distribution.

On peut noter que Roger Carel sera la voix d'Astérix dans "Les Douze Travaux d'Astérix, tandis qu'Henri Virlogeux prêtera la sienne à Panoramix."

Oumpah-Pah est le héros d’une série de bande dessinée humoristique, créée par René Goscinny (scénario) et Albert Uderzo (dessin), et apparue pour la première fois dans le "Journal de Tintin" en 1958.


Biographie du personnage.

2964 : Albator est le fils de Great Harlock, le légendaire pirate de l'espace aux côtés duquel il combat le dieu Wotan et ses créatures venues du Walhalla, alors qu'il n'est qu'un enfant. Il vit à bord du vaisseau spatial "Death Shadow" (L'Ombre de la Mort), en compagnie de son ami de toujours, Toshirō.  Lors de cette première aventure, il commence par fuir les bas-fonds de la Terre où lui et ses semblables sont considérés comme des parias. Il croise ensuite sur sa route Emeraldas et Maetel, les deux filles d'Andromeda Promethium, reine de Râmetal mais aussi Hellmotheria. Il devient le protégé de Brünhilde et des Walkyries et est le témoin d'un extraordinaire combat de son père à bord du Death Shadow I contre une flotte de vaisseaux Phantasma venue du néant. Combat au cours duquel Great Harlock disparaît avec cette immense flotte.  Les années passent et Albator est maintenant adulte. Il continue de parcourir la mer du dessus. Parti à la recherche de Miimé, il apprend que le frère de Miimé, Albérich, a dérobé l'or du Rhin pour forger un anneau au pouvoir effrayant. Il déjoue les pièges du Nibelung et finit par récupérer l'anneau, provoquant la colère de Wotan, qui retourne en 2964 pour s'attaquer à son père, Great Harlock.  Quelques années plus tard, Albator affronte un nouvel ennemi. La Terre est aux mains des humanoïdes. Il apprend lors d'un interrogatoire où les humanoïdes sondent leurs esprits que le lien qui l'unit à Toshirō existe depuis la Seconde Guerre mondiale, où l'ancêtre d'Albator, Walter von Harlock, rencontre celui de Toshirō. Albator est un « col noir », distinction qui au équivaut à la médaille du courage. Alors qu'il fuit la Terre, il est blessé à l'œil et son visage est balafré, comme celui de son père. Maya, la femme de sa vie mais aussi « la voix de la liberté », est tuée par les humanoïdes. Albator, Toshirō et l'équipage de l'Atlantis quittent la Terre sans regret et partent dans un long voyage à la recherche de la planète idéale. Ils seront néanmoins poursuivis par Monsieur Zon et les humanoïdes. C'est au cours de ce voyage que Toshirō donnera sa vie au profit de l'ordinateur de l'Arcadia. Albator perd son meilleur ami.  2977 : alors que la Terre vit de nouveau en paix, une nouvelle menace plane. Des extraterrestres mi-humaines mi-plantes, les Sylvidres, ont décidé de reprendre la Terre qui leur appartenait il y a des millénaires. Albator s'interpose pour protéger l'humanité. Ces redoutables ennemis vaincus, Albator retourne sur Terre et débarque l'équipage, excepté Miimé. Ils repartent seuls dans l'espace. Pourtant, quelques années plus tard, Albator doit reconstituer son équipage pour combattre une nouvelle menace, Noo.

Description.

Physique.

Albator est un personnage longiligne, élégant et d'aspect un peu fragile. Il a perdu un œil lors d'un combat contre les humanoïdes. Il porte de fait un bandeau et est marqué d'une balafre au visage. Son regard dur, ses cicatrices et sa grande cape noire compensent son allure.  Son costume dans la livrée "Albator 78", est noir, avec un pantalon blanc. Dans "Albator 84", et dans la plupart de ses apparitions dans les autres séries, il est tout de noir vêtu. Il porte un sabre muni d'un canon laser, ainsi qu'un « cosmodragoon », un pistolet spécial dont il n'existe que quelques exemplaires dans l'univers.

Personnalité.

Albator est un homme déterminé, implacable et semble sans pitié mais sa vie est dictée par un code d'honneur, et il fait souvent preuve de compassion.  C'est un être intelligent, idéaliste, cultivé et courageux. Son sens logique, sa bravoure et son esprit pratique font de lui un capitaine respecté par ses hommes d'équipage et craint par ses ennemis. Il apparaît nettement comme l'archétype du héros romantique, un chevalier se battant pour faire respecter ses convictions et sauver des causes perdues. Cette détermination l'amène à s'opposer au gouvernement, et les humanoïdes lui attribuent le code S00999 dans leur liste de personnes dissidentes.  Dans le film "Albator 84", Zoll le qualifie de meilleur capitaine de l'armée terrienne durant la guerre perdue contre les envahisseurs humanoïdes.

Vaisseaux.

Les vaisseaux spatiaux sur lesquels a servi Albator sont, chronologiquement :  Les "Arcadia" 8 et 9 sont mentionnés par Toshirō dans l'épisode "L'Anneau des Nibelungen : L'Or du Rhin".  Dans le long métrage d'animation "Albator, corsaire de l'espace" de 2013, l’"Arcadia" était un vaisseau militaire de classe "Death Shadow" transformé par la « malédiction de la matière noire » qui lui a donné l'aspect sombre et torturé qu'il arbore dès lors. Il existe trois versions (du même vaisseau) supplémentaires de l"'Arcadia" dans ce même film.

Création du personnage.

Ce personnage de capitaine pirate hantait l'imagination de Leiji Matsumoto depuis le lycée, mais s'appelait à l'époque capitaine Kingston. Sa première apparition a lieu en 1969 dans le manga "Dai-Kaizoku Captain Harlock". Courant des années 1970, le personnage s'affine peu à peu au fil de ses apparitions dans d'autres mangas de l'auteur, comme "Gun Frontier" ou "Diver Zero". Il atteint sa pleine maturité en 1977 avec le manga Capitaine Albator et son adaptation télévisée "Albator, le corsaire de l'espace". Suivirent alors de nombreuses œuvres, mangas ou "anime", mettant en scène le personnage.  Matsumoto a été inspiré par Musashi Miyamoto, le légendaire guerrier samouraï, pour créer son personnage.

À propos du nom.

Harlock.

Franklin Harlock Jr. est le nom complet original d'Albator. Dans "Dai-kaizoku Harlock", le premier manga contant les aventures du pirate, il est nommé Phantomunt Harlock mais il est possible que ce personnage soit en réalité Great Harlock, le père d'Albator. La transcription apparaît parfois comme "Harlock" ou "Herlock". Il existe deux transcriptions pour la version japonaise du nom : Herlock et Harlock ; les deux transcriptions sont correctes..  L'origine du nom Harlock vient du fait que Leiji Matsumoto, lorsqu'il était jeune, vers 1949, avait pris l'habitude de crier « Her-lock » pour rythmer ses pas. Il avait vu ça dans un film étranger. Il a gardé cette expression pour le nom de son personnage. Après avoir lu un fait divers dans le journal, où un citoyen allemand du nom de Herlock s'était fait renverser à Tokyo, Matsumoto s'est rendu compte que Herlock était un vrai nom.

Albator.

Le changement de nom en français est attribué à la trop grande proximité de "Capitaine Harlock" avec le "Capitaine Haddock" dans "Tintin".  Éric Charden et Jacques Canestrier se disputent la paternité du nom "Albator". D'après Éric Charden, "Albator" est inspiré du nom d'un ami rugbyman, Jean-Claude Ballatore, combiné avec albatros.

Film Live.

Après qu'un film live ait longtemps été mis en projet par Jean-Pierre Dionnet, le réalisateur belge Olivier Van Hoofstadt (Dikkenek, Go Fast) crée la surprise, le, en annonçant qu'il réalisera la première adaptation en prises de vues réelles du célèbre corsaire de l'espace. Avec le scénariste de bande dessinée Luc Brunschwig au scénario et sur base du manga de Leiji Matsumoto. Sortie en 2020 a priori.

Dans les pays francophones, il est surtout connu comme héros des séries "Albator, le corsaire de l'espace" ("Albator 78") et "Albator 84", diffusées dans les années 1980, et plus récemment du film d'animation japonais "Albator, corsaire de l'espace", sorti en.


Ophélisation.

Gaston Bachelard parle de l"'ophélisation" d’une ville entière à propos du roman de Georges Rodenbach "Bruges-la-Morte". L'auteur a choisi de projeter ses états d’âme sur Bruges car Bruges, selon lui, est le prototype même de la ville morte, jadis si brillante, mais qui connaît une fin de vie abandonnée. Elle est donc à l’image du héros : elle est demi-fantôme et survit par une illusion, car seuls demeurent ses monuments pour attester de son antique richesse, comme demeure seule pour Hugues Viane la chevelure de la morte. Cette idée de la Ville-Narcisse va être soulignée par le jeu de reflets que Rodenbach met en place tout au long du récit. Il n’est pas non plus innocent d’avoir choisi une ville d’eau. L’auteur va jouer sur les valeurs métaphoriques de la noyade, du naufrage et du côté mortifère de ces eaux croupies; thèmes mélancoliques propres au symbolisme.  Gaston Bachelard analyse ce qu'il appelle "le complexe d'Ophélie", il constate que, même s'ils n'ont rien de réalistes, certains éléments sont indissociablement liés, dans l'imaginaire, au mythe d'Ophélie : elle est toujours représentée au clair de Lune, avec des fleurs, sa chevelure et sa robe étalées autour d'elle, flottant sur l'onde, paisible, semblant plus endormie que morte.  On peut également retrouver les mythèmes de la figure d'Ophélie, tels que la beauté virginale de la jeune noyée (sa chevelure, sa robe comme un voile, les fleurs qui l'entourent ainsi que la mise en scène de ses noces, qui seront malheureusement des noces funèbres), l'élément aquatique (des eaux fluviales, l'image de la nymphe, de la naïade associée à la jeune femme et la notion d'ambivalence de l'eau, à la fois matrice et cause de la mort prématurée d'Ophélie), la Nature (la verdure, le décor floral formant une sorte de berceau ainsi qu'un paysage état d'âme, avec un jeu de clair-obscur faisant écho au contraste de vie qui semble émaner de la jeune fille comme endormie et de mort qui se trouve être la véritable situation tragique qu'est la sienne) ou encore le sommeil (référence aux figures d'Hypnos et Thanatos, personnifications du Sommeil et de la Mort) dans d'autres ouvrages plus récents. En effet, le roman "Summer" écrit par Monica Sabolo et publié en 2017 présente le personnage éponyme de Summer jeune fille disparue l'été de ses dix-neuf ans sur les bords du lac Léman à Genève, ainsi que son petit frère Benjamin qui, à travers une longue et difficile plongée dans ses souvenirs tentera de lever le voile sur la disparition tragique de sa sœur, "vingt-quatre ans et treize jours" plus tard. Ici, Summer va subir le processus d'ophélisation tout au long du roman, notamment dans les images de rêves de Benjamin, qui imagine sa sœur sous la surface du lac, en rassemblant tous les mythèmes propres à l'image d'Ophélie.

Ophélie est un personnage de fiction de la tragédie d’"Hamlet", l'une des plus célèbres pièces de William Shakespeare. Dans cette tragédie, elle est la fille de Polonius et la sœur de Laërte. Elle sombre dans la folie et meurt, par accident ou par suicide, lorsque Hamlet (son amant qui l’a délaissée) assassine son père. Sa mort est relatée par la reine dans la scène 7 de l’acte IV.


Le livret confronté à l'Histoire.

L'œuvre relate les conflits imaginaires entre Aztèques et Incas (ce qui, du point de vue géographique, n'est pas vraisemblable, les premiers se situant au Mexique et les seconds au Pérou, qui ne voisinent pas). Sur ce fond de guerres caraïbes, le livret développe une intrigue relatant les amours entre la reine des Aztèques et le général des Incas. Historiquement, ces conflits de nature militaire recèlent un fond de vérité : lorsque Christophe Colomb arriva dans les îles d'Amérique centrale, les Indiens Caraïbes étaient en train d'achever la conquête de ces territoires.

Les représentations de 2013-2015, par Peter Sellars.

Pour les représentations de 2013 et 2015, le metteur en scène Peter Sellars a intégré à cette œuvre l'air célèbre de Purcell « Music for a While ». Cet air avait été initialement composé en 1692 pour être chanté au cours d’"Œdipus", tragédie de John Dryden et Nathaniel Lee, d'après "Œdipe Roi" de Sophocle. Sellars a également intégré à la partition plusieurs autres airs de Purcell (dont les célèbres « O Solitude », « Hear my prayer »). Il a aussi ajouté, dans le courant de l'œuvre, des scènes de texte parlé, et de la danse. Ainsi, l'œuvre, qui ne durait qu'une heure à l'origine, est devenue trois fois plus longue dans cette production. Même si ce n'est pas dit, l'opéra, tel qu'il nous est alors présenté, n'est plus à attribuer aux seuls auteurs du.

La production de 2019 pour l'Opéra de Lille.

Pour cette production, effectuée sous la direction musicale d'Emmanuelle Haïm et scénique de Guy Cassiers, il est de nouveau décidé de supprimer les compléments apportés par Daniel Purcell. Des pièces écrites antérieurement par Henry Purcell sont une nouvelle fois introduites. C'est ainsi qu'on y entend, tout à la fin, un extrait de la "Musique pour les funérailles de la reine Mary" (le premier chœur : « "Man that is born of a woman" »). Le texte de ce dernier épisode choral est extrait d'un livre de prières anglicanes, le "Book of Common Prayer" (1662). Auparavant on y avait entendu l'air « So when glitt’ring Queen of Night » tiré de son "Yorkshire Feast Song" (Z. 333) et une version instrumentale de « Here the deities approve » (tiré de l’"Ode for St Cecilia's Day", 1683). La production introduit également de la musique de Matthew Locke et de John Blow.  On lit dans "Forumopera" du : « Comme la majorité de ses pairs avant elle, Emmanuelle Haïm a renoncé aux morceaux, trop faibles, que Daniel Purcell composa après la mort de son frère pour le cinquième acte. Pour combler les lacunes de cette partition inachevée, elle a préféré explorer, avec le concours de son assistant James Halliday, l’œuvre d’Henry, n'empruntant, par ailleurs, qu'à ses maîtres » : un "ground" (un air construit sur une basse obstinée) extrait de "Venus and Adonis", de John Blow, et un "curtain tune" (air entendu lorsque le rideau est fermé, extrait cette fois de "The Tempest", de Matthew Locke) ».

Purcell ne put terminer l'œuvre, il mourut fin 1695. Elle fut donc achevée par Daniel Purcell, son frère. Elle est typique des semi-opéras, combinaison de scènes parlées et de pièces chantées.


Histoire.

L'algèbre multilinéaire a des racines variées plongeant dans ce qui a été appelé au l’"analyse tensorielle" ou le « calcul tensoriel des champs tensoriels ». Elle s’est développée à partir de l’utilisation des tenseurs en géométrie différentielle, en relativité générale, et dans de nombreuses branches des mathématiques appliquées. Vers le milieu du, l’étude des tenseurs est reformulée plus abstraitement. Le traité d’"algèbre multilinéaire" du groupe Bourbaki (le chapitre 3 du livre d'Algèbre, intitulé plus précisément "Algèbres tensorielles, algèbres extérieures, algèbres symétriques") est particulièrement influent.  Une des raisons de cette nouvelle formulation est une nouvelle aire d’application, l’algèbre homologique. Le développement de la topologie algébrique durant les années 1940 donne une incitation additionnelle au développement d’un traitement purement algébrique du produit tensoriel. Le calcul des groupes homologiques du produit de deux espaces topologiques utilise le produit tensoriel ; mais c'est seulement dans les cas les plus simples, tel que celui d’un tore, que les groupes homologiques peuvent être calculés directement de cette façon (voir le théorème de Künneth). Les phénomènes topologiques, assez subtils, sont à la source d’une nouvelle réflexion sur les concepts fondamentaux du calcul tensoriel.  Le matériel à organiser est dense, incluant des idées remontant à Hermann Günther Grassmann, et des idées venant de la théorie des formes différentielles qui avaient mené à la cohomologie de De Rham, ainsi qu’à des notions plus élémentaires telles que le produit extérieur qui généralise le produit vectoriel.  La description qui résulte du travail de Bourbaki, axiomatique, rejette entièrement l'approche vectorielle (utilisée par exemple dans la construction des quaternions), c’est-à-dire, dans le cas général, la relation entre les espaces tensoriels et les groupes de Lie. Bourbaki suit, au contraire, une approche nouvelle basée sur la théorie des catégories, dans laquelle le groupe de Lie ne fournit qu'une description secondaire. Puisque cela mène à un traitement beaucoup plus rigoureux, il n’y aura probablement, en mathématiques, plus de retour en arrière.  Cette approche revient essentiellement à définir les "espaces tensoriels" comme les constructions requises dans le but de réduire les problèmes multilinéaires à des problèmes linéaires. Cette attaque purement algébrique ne transfère aucune intuition géométrique.

Conclusion sur l’approche abstraite.

En principe, l’approche abstraite peut recouvrir tout ce qui est fait via l’approche traditionnelle. En pratique cela peut ne pas sembler si simple. D’autre part la notion de transformation naturelle est compatible avec le principe de la covariance générale de la relativité générale. Ce dernier fait affaire aux champs tensoriels (les tenseurs variant de point en point sur une variété), mais la covariance affirme que le langage des tenseurs est essentiel à la formulation propre de la relativité générale.  Quelques décennies plus tard, le point de vue plus abstrait venant de la théorie des catégories est lié à l’approche qui avait été développée dans les années 1930 par Hermann Weyl (dans son livre célébré mais difficile, "Les Groupes classiques"). En un sens, cela compléta la théorie, regroupant les points de vue anciens et nouveaux.

Contenu de l’algèbre multilinéaire.

Le contenu de l’algèbre multilinéaire a changé bien moins que la présentation, à travers les ans. Voici d’autres pages qui y sont centralement pertinentes :

Du point de vue des applications.

Consultez ces articles pour certains moyens dans lesquels les concepts de l’algèbre multilinéaire sont appliqués, dans diverses guises :

En mathématiques, l’algèbre multilinéaire étend les méthodes de l’algèbre linéaire. Tout comme l’algèbre linéaire est bâtie sur le concept de vecteur et développe la théorie des espaces vectoriels, l’algèbre multilinéaire est bâtie sur le concept de tenseur et développe la théorie des espaces tensoriels. Dans les applications, de nombreux types de tenseurs surviennent. La théorie se veut exhaustive et comprend l'étude d'un certain nombre d'espaces et l'exposé de leurs relations.


Histoire.

Époque coloniale française.

Les premiers Européens à vivre dans ce qui allait devenir le Canada furent les colons français. Les colonies de peuplement initiales de la Nouvelle-France étaient plus préoccupées de se défendre contre les Premières Nations et les Anglais, que de se développer en superficie. Pendant la majeure partie de l'histoire ancienne de la ville de Québec, le bâti est dominée par la grande forteresse et les murs extérieurs. La ville fut divisée en deux sections. La haute-ville où se situent la forteresse, le palais de l'Intendant et églises, ces structures ont été construites en pierre à l'imitation de l'architecture Baroque alors populaire en France. La basse-ville se composait des structures denses sur des rues étroites et était le centre commercial et la maison aux travailleurs.  Il existe plusieurs centaines de maisons familiales construites à l’époque de la Nouvelle-France. Ces maisons au style particulier datent du et du (surtout dans la ville de Québec et sa campagne). Elles étaient tout spécialement construites pour résister aux temps froids et ressemblent beaucoup aux maisons normandes. La maison de l'agriculteur de la Nouvelle-France demeure un symbole du nationalisme québécois. Il s'agissait de structures rectangulaires d'un étage, mais avec un toit haut et escarpé. Cette conception de toit servait entre autres à empêcher l'accumulation de neige. Les maisons sont alors construites généralement de bois, bien que celles qui sont parvenues jusqu'à nous sont presque toutes construites en pierres. Les églises et le manoir du seigneur étaient les principaux points de repères des agglomérations. Les seigneurs construisaient des maisons spacieuses, mais moins luxueuses que celles des aristocrates européens. Chaque paroisse avait ses copies des grandes églises dans la ville de Québec ou Montréal.  Ces maisons à caractère normandes avaient des toitures qui se rabattent au extrémités comme les chaumières normandes d'autrefois. Même aujourd'hui dans la campagne québécoise, on voit ses maisons. La maison Lamontagne à Rimouski a des colombages tels qu'on revoit en Normandie.

Époque britannique.

L'architecture québécoise naît véritablement à partir de cette époque, grâce à l'apport de nouvelles influences en provenance de la Grande-Bretagne. Des événements de la guerre de la Conquête, comme le siège de Québec en 1759, endommagent fortement le patrimoine bâti. Les Britanniques reconstruisent dans un style similaire, mais qui évoluera selon les influences du Royaume-Uni et des États-Unis.  Faisant partie de la seule ville encore fortifiée au nord du Mexique, l'arrondissement historique du Vieux-Québec est déclaré site du patrimoine mondial par l’UNESCO en 1985.  Le palladianisme et le néo-classicisme font leur apparition dans les villes.

Révolution tranquille.

Durant les années 1960 et les suivantes, l’architecture québécoise prend un virage moderniste. Ce mouvement est particulièrement marquant à Montréal suite à l’Expo 67 et Jeux olympiques d'été de 1976. Le brutalisme est un style très présent durant cette période.  Les édifices modernes les plus connus au Québec se trouvent principalement à Montréal. Le métro de Montréal est bien connu pour son design ; à l’instar des métros de Moscou et de Stockholm, chacune de ses stations est unique et intègre des œuvres d’art à l’architecture. On retrouve aussi l’édifice d’Habitat 67 de Moshe Safdie, le pavillon américain (aujourd’hui la Biosphère) de Buckminster Fuller, tous deux construits pour l’Expo 67, la Place Ville-Marie (1962) de Ieoh Ming Pei et le Stade olympique du Français Roger Taillibert. On retrouve aussi deux édifices de Ludwig Mies van der Rohe, le Westmount Square (1968) et la station de service Esso sur l’île des Sœurs.  Le pont de Québec est le pont cantilever le plus long au monde.

Architecture religieuse.

Célèbre pour son patrimoine religieux, le Québec possède certaines des plus belles églises catholiques d’Amérique du Nord. L’on ne dénombre pas moins de 122 édifices religieux classés monuments historiques par le gouvernement du Québec.

Rite catholique romain.

Fondée à l'origine comme une colonie catholique romaine française et surnommée « la ville aux cent clochers », Montréal est réputée pour ses églises. La ville compte quatre basiliques catholiques romaines : la cathédrale Marie, Reine du monde, la Basilique Notre-Dame, la basilique Saint-Patrick, l'Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal. L'Oratoire Saint-Joseph est la plus grande église au Canada, avec le plus grand dôme du genre au monde après celui de la basilique de Saint Pierre à Rome. Parmi d'autres églises connues, on note la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, qui est parfois appelée "Église des marins".

Rites protestants.

Après la victoire britannique à la guerre de Sept Ans, les immigrés protestants sont venus à Montréal de l'Angleterre, d'Écosse, d'Irlande et des États-Unis. Différentes églises protestantes seront construites pour répondre à la collectivité en croissance. Les deux plus importantes d'entre elles sont de Saint-James United Church et l'église anglicane Cathédrale Christ Church de Montréal, qui était suspendue au-dessus d'un puits creusé au cours de la construction du centre commercial Promenades de la Cathédrale, une partie de la ville souterraine de Montréal.

Édifices en hauteur.

La construction de gratte-ciel de Montréal a oscillé entre des périodes d'activité intense et d'accalmies prolongées. Une période de deux ans de 1962 à 1964 a vu l'achèvement de quatre des dix plus grands édifices de Montréal: la Tour de la Bourse, la Place Ville-Marie (I.M. Pei), l'édifice de la Banque de Commerce et la Tour Telus. Les édifices les plus hauts, le 1000 De La Gauchetière (51 étages) et le 1250 René-Lévesque (47 étages), sont terminés en 1992.  Montréal impose des limites de hauteur sur les gratte-ciel de sorte qu'ils ne dépassent pas la hauteur du Mont Royal. La ville interdit à tout bâtiment d'atteindre une altitude supérieure à au-dessus du niveau de la mer. Quelques terrains du centre-ville sont autorisés à dépasser de hauteur. La limite est actuellement atteinte par le 1000 de La Gauchetière et le 1250, boulevard René-Lévesque, ce dernier est moins haut, mais construit sur un terrain plus élevé. La seule façon de parvenir à plus de 1000 de La Gauchetière, tout en respectant cette limite serait de construire sur la partie la plus basse du centre-ville à proximité de Tour de la Bourse, la hauteur maximale y serait d'environ.

Variantes régionales.

Ville de Québec.

Le style château a fleuri à Québec à partir de la fin du 19e siècle.

Est du Québec.

Certaines régions du Québec sont de culture acadienne, c'est notamment le cas des Îles de la Madeleine. Elles ont été colonisées par vagues successives, surtout par des Acadiens entre 1755 et 1792. Comme dans les autres établissements de réfugiés, les premières maisons sont précaires et construites à la hâte dans l'idée de les remplacer plus tard par des maisons plus confortables, sauf qu'elles ont servi plus longtemps que prévu et les maisons ont conservé un caractère rustique pendant un siècle. Les premières maisons sont construites pièces sur pièces en bois rond, plus tard remplacé par des madriers, calfeutrées avec de la mousse et de la "terre grasse" (argile). Les maisons ont les coins en queue d'aronde, mais certaines, appelées "maisons à coin", ont les madriers joints avec des chevilles de bois. Plus tard, les maisons sont construites en madriers fendus en deux et installés verticalement. Ceux-ci sont "embouvetés", c'est-à-dire qu'une rainure est pratiquée avec un bouvet sur toute la longueur des deux côtés du madrier et qu'une latte est installée dans l'une des rainures, permettant ainsi de joindre les madriers. Les maisons sont généralement carrées et font en moyenne six mètres de côté, mais pas plus de dix mètres. Par contre, on y ajoute souvent un "appentis", une pièce construite sur le modèle de la maison, mais en plus petit. L'appentis est utilisé comme cuisine, salle à manger et salle de séjour. Une échelle donne accès au grenier, où sont remisés les graines et les agrès. Un tambour à toit plat est souvent construit à l'entrée de l'appentis, servant à la fois de remise et de protection contre vent hivernal.

États-Unis.

Les Québécois fondèrent plusieurs villages, surtout aux Wisconsin, Michigan, et aux Pays des Illinois.  Sainte-Geneviève est le plus ancien village permanent du Missouri. Elle a été fondée vers la fin des années 1730 par des Canadiens à environ trois kilomètres au sud de sa localisation actuelle sur les bords du fleuve Mississippi (une peinture murale du Capitole de l’État du Missouri indique sa fondation en 1735). C'est une des premières villes situées à l'ouest du fleuve Mississippi et au nord de La Nouvelle-Orléans du territoire qui seront cédées lors de la vente de la Louisiane.  Les plus anciens bâtiments de Sainte-Geneviève ont donc été tous construits durant l'occupation espagnole bien qu'il s'agisse de bâtiments typiques de l'époque coloniale française. Les constructions les plus représentatives de cette période sont s'appuient sur des poteaux de bois plantés verticalement dans le sol alors que les cabanes de colons américaines traditionnelles sont constituées de rondins assemblés horizontalement.  L'un des types de maisons traditionnelles les plus caractéristiques de la ville sont les « poteaux en terre » dans lesquels les murs faits de planches de bois ne soutiennent pas le plancher. Ce dernier s'appuie sur des piliers de pierre. Les murs de ce type de maisons, en partie enterrés dans le sol, sont particulièrement sensibles aux crues, aux termites et à la pourriture. Trois des cinq maisons de ce type existant encore aux États-Unis se situent à Sainte-Geneviève. Les deux autres se trouvent à Pascagoula (Mississippi) et dans la paroisse des Natchitoches. La plupart des bâtiments anciens de la ville sont de type « poteau sur sole » dans lesquelles la structure en bois est placée sur des pierres levées des fondations en brique. La plus ancienne maison de la ville est la "Bolduc House" qui a été construite en 1770 sur le site originel de la ville et a ensuite été déplacée et agrandie en 1785.  Un festival,, se déroule chaque année au cours du deuxième weekend d'août pour célébrer son patrimoine culturel. Le bac qui traverse le Mississippi est surnommé « "the French Connection" » à cause de son lien vers d'autres sites témoins du passé francophone de la région.  Plusieurs architectes se sont démarqués à l'extérieur de la province. L'une des plus grandes réalisations québécoises dans les provinces maritimes est l'église Saint-Pierre de Chéticamp, en Nouvelle-Écosse, conçue par David Ouelette en 1893.

L'architecture québécoise se caractérise par la juxtaposition de l’ancien et du nouveau. Le paysage architectural du Québec est unique par sa grande variété de styles, l’héritage de deux colonisations successives, d’abord française ensuite anglaise, et de l’influence américaine venant du sud.


Localisation.

Le château occupe une colline, au bord du plateau qui domine l'Eure et le bourg d'Ivry-la-Bataille, anciennement "Ivry-la-Chaussée". Cette commune tient son nom de la célèbre bataille qui opposa le futur Henri IV aux troupes de la Ligue catholique, le.  Trois parallèles, ainsi qu'un quatrième profondément taillé à même la roche sur le flanc ouest, isolaient le château du reste du plateau ; le tout constituant une position défensive en éperon barré. Coté Est, le site domine la ville d'une hauteur de cinquante mètres environ.  De par sa localisation, cette forteresse défendait les frontières du duché de Normandie, enjeu stratégique entre la couronne de France et celle d'Angleterre. Ce verrou sur la vallée de l'Eure, s'inscrit dans la ligne de défense où l'on retrouve le château de Saint-Clair-sur-Epte, celui de Gisors

Historiques.

À la fin du, Richard Ier concède à son frère utérin Raoul d'Ivry, cette importante place frontière. Ce dernier entreprend la construction d'une grande structure castrale en maçonnerie édifiée « tour célèbre énorme et très fortifiée ("turris famosa, ingens et munitissima") » à l'emplacement d'une "aula" carolingienne, avec l'aide supposée de l’architecte Lanfroy. Vers 1029, Hugues d'Ivry, évêque de Bayeux, qui a succédé à son père Raoul comme comte d'Ivry se révolte contre Robert Ier le Magnifique et armera le château avec une garnison française. Mais le duc de Normandie récupère le château et y installe une garnison ducale. Hugues devra s'exiler un temps avant de pouvoir rentrer en grâce. En 1040, Alberède, fille naturelle d'Hugues d'Ivry entreprend une nouvelle campagne de travaux sur le château (celle du second tiers du XIe siècle). Ce personnage, cité par Guillaume de Jumièges est bien réel par opposition à celui semi-légendaire d'Orderic Vital. Vers 1050, nouvelle reprise en main ducale avec Guillaume le Conquérant, le titre de comte d'Ivry disparaît. Le château est alors contrôlé directement par les ducs de Normandie. Robert Courteheuse le cède, vers 1089, à Guillaume de Breteuil, arrière-petit-fils de Raoul.  En 1119, Louis VI le Gros incendie le château. En 1177, la tour est remise entre les mains d'Henri II Plantagenêt. En 1194, Philippe Auguste prend la forteresse. En 1196, le comté d'Ivry est rattaché au domaine royal.  Pendant la guerre de Cent Ans, en 1419, commandé par Pierre Dorgessin, la forteresse capitule au mois de mai face aux Anglais après un siège de 40 jours. Les Français, avec à leur tête, Géraud de la Pallière, gentilhomme gascon au service de Charles VII, la reprennent durant l'été 1423 qui la conserveront un an avant de la reperdent après le siège du duc de Bedford ; les Anglais organisent la destruction des parties supérieures. En 1449, le connétable Jean de Dunois se rend définitivement maître de la ville d'Ivry, le château ruiné par les Anglais perd son intérêt stratégique. En 1547, Diane de Poitiers achète la baronnie d'Ivry.  Abandonné, le château sert comme carrière de pierre jusqu'en 1943 et sera recouvert par la végétation, jusqu'en 1968, ou des fouilles bénévoles commencent.

Description.

Commencée vers 960 (cette date n'est pas confirmée), la construction primitive est une "aula" (salle princière carolingienne), quadrilatère de murailles de sur 25. À la base des murs d'une épaisseur de, on remarque un appareil en arête-de-poisson caractéristique des constructions carolingiennes ainsi que l'emploi de chaînage en briques sur quelques éléments dont un contrefort. A la fin du Xe siècle, des travaux en font un logis-donjon, à contreforts, qui s'élevait a priori sur deux niveaux et englobait une petite chapelle dite de Saint-Ursin et une tourelle.  Cet ensemble imposant est dû, selon la légende, à l'architecte "Lanfred" (ou "Lanfroi"), qui selon la légende aurait ensuite été décapité par ordre d'Alberède, femme du comte Raoul. Le donjon élevé vers l'an mille est, avec les tours de Rouen et d'Avranches, parmi les premières fortifications de pierre apparues en Normandie. De nos jours, il n'en subsiste plus que le premier niveau. Des études récentes avancent l'hypothèse que le château aurait servi de modèle pour la tour de Londres (vers 1070). Une vaste enceinte, moins défendue, s'étend au sud du donjon, constituant la basse-cour.  Dans les siècles suivants, une muraille, entourant le donjon, est ajoutée, flanquée de tours et d'un châtelet d'entrée.  Après sa destruction et son arasement, les vestiges, devenus carrière de pierres et comblés de terre, tombent peu à peu dans l'oubli. Vers 1960, seule une colline boisée où quelques pans de murs émergent marque encore l'emplacement de la forteresse. C'est en 1968 que Robert Baudet, ébéniste à Ivry, entreprend, avec un groupe de bénévoles, le dégagement des substructures. Après vingt ans de travaux, le sol d'origine réapparaît et les ruines du château ressortent de terre.

Le château d'Ivry-la-Bataille est un ancien château fort, de la fin du, aujourd'hui ruiné, dont les vestiges se dressent sur la commune française d'Ivry-la-Bataille dans le sud-est du département de l'Eure, en région Normandie. Il est entièrement détruit en 1424.


Synopsis.

Le soir de Noël 1947, après le fameux "Noël sur le mont Ours", Donald et ses neveux sont mystérieusement invités par leur oncle Picsou, multi-milliardaire reclus dans son manoir qui a fermé toutes ses entreprises dix ans auparavant. Mis au défi par son neveu, le vieillard leur montre une partie de sa fortune, mais cette fortune est lorgnée par les Rapetou. Après une course-poursuite, Picsou retrouve son argent. Revenu au coffre, Balthazar se plaint sur son sort. Il dit :,. Riri, Fifi et Loulou le remettent d'aplomb.

Fiche technique.

La version de 19 planches est obtenue par l'ajout de l'équivalent de trois pages en plusieurs endroits de l'histoire pour développer et fluidifier l'intrigue. Quelques-unes de ces cases supplémentaires montrent Donald et ses neveux dans un couloir du manoir. Sur les murs, des trophées de Picsou, dont le prix Will Eisner 1995 de la Meilleure histoire publiée sous forme de feuilleton ("Best Serialized Story"). Ces ajouts apparaissent dans l'édition intégrale publiée aux États-Unis en 2005.

Références à Carl Barks.

L'histoire se déroule peu après celle de Noël 1947 où Barks fait apparaître pour la première fois l'Oncle Picsou : "Noël sur le mont Ours" durant laquelle Picsou avait voulu tester le courage de Donald. Don Rosa reprend le majordome, les félicitations de Picsou à Donald pour son courage face aux ours. L'annonce du dîner au manoir à la fin du "Canard le plus riche du monde" annonce celui de la dernière page de "Noël sur le mont Ours".

Sur l'univers établi par Carl Barks.

Pour Don Rosa, toutes les aventures de Picsou écrites et dessinées par Barks se déroulent entre ce Noël 1947, quand le vieil oncle rencontre ses quatre neveux, et 1967, date à laquelle Don Rosa considère que Picsou meurt (cette date correspondant au départ à la retraite de Barks).

Références historiques et culturelles.

La première planche est une appropriation de la séquence d'ouverture du film d'Orson Welles, "Citizen Kane" (1941) : le manoir vide, la boule de neige, le mot prononcé, et l'émission de télévision. D'ailleurs, Welles s'était inspiré pour son héros d'un personnage réel : William Randolph Hearst (1863-1951) que Don Rosa évoque dans l'épisode 11 de "la Jeunesse" (Le Bâtisseur d'empires du Calisota). Comme Hearst, Picsou se réfugie dans un château à la fin de sa vie.

Le Reclus du manoir McPicsou, de son titre original "Le Canard le plus riche du monde", est une histoire en bande dessinée de Keno Don Rosa. Elle est le douzième et dernier épisode de "la Jeunesse de Picsou". Elle met en scène Picsou, Donald et leurs neveux Riri, Fifi et Loulou, ainsi que les Rapetou et leur grand-père Gracié Rapetou.


Dénomination.

L'espèce "Lycaena alciphron" a été décrite par S. A. von Rottemburg en 1775.  Synonymes :

Noms vernaculaires.

Le Cuivré mauvin ou Grand argus bronzé ou Cuivré flamboyant se nomme Purple-shot Copper en anglais, Violette Feuerfalter en allemand, Violette vuurvlinder en néerlandais et Manto de Purporo en espagnol.

Description.

Le Cuivré mauvin est un petit papillon présentant des variations entre les sexes et entre les sous-espèces. Le dessus du mâle est orange suffusé de grisâtre à reflets violets, celui de la femelle est marron. Mais la femelle de "L. a. melibaeus" a le centre de son aile antérieure orangé et celle de "L. a. gordius" et de "L. a. heracleana" sont comme le mâle orange suffusé de grisâtre sans reflets violets.  Le revers, d'un ton grisé suffusé d'orange clair présente aux postérieure une ornementation de points noirs cerclés de blanc et une ligne submarginale de points orange à l'aile postérieure.

Chenille et chrysalide.

Les œufs sont pondus sous la rosette de la plante hôte.

Espèces proches ou ressemblantes.

Il peut être confondu avec "Lycaena hippothoe", le Cuivré écarlate.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

Il vole en une génération, d'avril à août suivant l'altitude le plus souvent juin et juillet.  Il hiverne à l'état de jeune chenille.

Plantes hôtes.

Sa plante hôte est un "Rumex" ou (oseille sauvage) "Rumex acetosa", pour "L. a. alciphron", "Rumex scutatus" pour "L. a. gordius" et pour "L. a. melibaeus" "Rumex alpestris".

Écologie et distribution.

Son aire de répartition est eurasienne, Maroc, Europe continentale de l'Espagne à la Scandinavie jusqu'à la Sibérie et l'Altaï.  En France on ne le trouve que dans les départements à l'est d'une ligne allant de la Moselle aux Landes.

Biotope.

C'est un lépidoptère des prairies fleuries.

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

Le Cuivré mauvin (Lycaena alciphron) est une espèce paléarctique d'insectes lépidoptères (papillons) de la famille des Lycaenidae et de la sous-famille des Lycaeninae.


Biographie.

Origines et famille.

Le comte de Chalais est un fils cadet de Daniel de Talleyrand-Périgord, prince de Chalais, et de Françoise de Montluc, fille du maréchal de Monluc. Le, il épouse Charlotte de Castille, veuve de Charles Chabot, union dont naquit une fille :

Débuts.

Henri de Talleyrand-Périgord est envoyé à l'âge de huit ans à la cour du roi par sa mère, où il devient page. Par la suite, elle lui achète la coûteuse charge de maître de la garde-robe. Talleyrand-Périgord sert aussi dans les troupes royales et participe au siège de Montauban en 1621, contre la rébellion huguenote installée dans cette ville. En 1623, duelliste talentueux, pour s'attirer les faveurs de la duchesse de Chevreuse, il tue un de ses adversaires, Pontgibault, qui n'est autre que le neveu du maréchal de Schomberg. Il est libéré après avoir été jugé, grâce au soutien du duc d'Anjou.

La conspiration de Chalais.

Cette conspiration naît du projet de mariage qu'ont formé Louis XIII et Richelieu entre "Monsieur" (Gaston de France), frère du roi, et Mademoiselle de Montpensier. Gaston, poussé par son gouverneur le maréchal d'Ornano, ne veut pour rien au monde épouser cette riche héritière, et un parti de l'« aversion au mariage » s'est réuni autour de lui.  Marie de Rohan, duchesse de Chevreuse, grande conspiratrice, et d'autres princes, s'associent ainsi au propre frère du roi pour intriguer contre l'autorité grandissante de Richelieu. Il s'agit dans cette période de transition de regagner un pouvoir féodal au détriment du mouvement de centralisation royale amorcé par Henri IV.  À l'été 1626, la duchesse s'attache les services du comte de Chalais, gentilhomme jusque-là apprécié de Louis XIII. Le but avoué est l'assassinat de Richelieu, et, peut-être, la destitution de Louis au profit de Gaston. Mais tous ces princes, comme le comte lui-même, sont d'un caractère versatile. Le secret est éventé à cause de querelles privées, et Richelieu sévit avec l'appui de Louis XIII. Pour sauver sa situation personnelle, Gaston confesse tout de suite sa faute et livre tous ses complices. Chalais est arrêté ainsi que le maréchal d'Ornano et ses frères, ainsi que César et Alexandre de Vendôme, demi-frères du roi et de Gaston. Seul conjuré à ne pas jouir d'un prestige familial qui vaille immunité, il est jugé à Nantes, dans le couvent des Cordeliers, et condamné à la décapitation sur la place du Bouffay. Par une louable solidarité, ses anciens complices dissuadent le bourreau de faire son office. Malheureusement, c'est alors un condamné à mort gracié pour l'occasion qui se charge de la besogne, un savetier inexpérimenté muni d'une épée d'apparat et d'une doloire de tonnelier, hache à manche court. Il massacre Chalais plus qu'il ne l'exécute. Au vingtième coup de hache, Chalais est encore vivant ; on en compte en tout 29 (Jean-Baptiste d'Ornano et Alexandre de Vendôme meurent tous deux en prison, l'un dès, l'autre en ).

La leçon de l'Histoire.

À l'issue de cette crise emblématique de l'époque, Richelieu gagne en autorité, et Gaston, passagèrement réconcilié avec son frère, se marie et devient duc d'Orléans - titre assorti de très importants revenus. La politique française devient proprement monarchique au détriment de la noblesse ; en revanche, elle reste bien une « affaire de famille », plus qu'un système rationnel et organisé.

Henri de Talleyrand-Périgord, comte de Chalais, né en 1599 et mort le à Nantes, est un gentilhomme français qui est maître de la garde-robe du roi sous Louis XIII.


Historique.

Naissance de l'école du livre.

C'est sur proposition de l'anthropologue et linguiste Abel Hovelacque que la ville de Paris adopte en 1887 le projet de création d'une école municipale professionnelle d'arts et industries graphiques. D'abord nommée « école municipale du livre Estienne », d'après le nom de la célèbre famille éponyme d'imprimeurs du, elle a pour objet l'enseignement professionnel des métiers du livre, dans tous leurs aspects pratiques et théoriques. Son but était de pallier la sous-qualification dans cette industrie naissante.  La création d'une école professionnelle municipale consacrée aux arts et industries du Livre est d’abord de nature politique : les pouvoirs publics locaux et nationaux cherchaient ainsi à répondre à une véritable demande sociale et à compenser l’absence de structures de formation. Paris était considérée comme la capitale de l’imprimerie et comme un exemple important de la politique publique d’enseignement professionnel au début de la Troisième République.  En créant cette école, le conseil municipal de Paris provoqua un tollé dans le milieu autonome et corporatif qu'était l'industrie du livre. En tant qu’école professionnelle municipale, l'école Estienne était, en théorie, assimilée à une école nationale professionnelle sous la tutelle du ministère de l’Instruction publique. L’école Estienne se voulait à la fois populaire et élitiste : la Ville octroyait des aides financières aux familles les moins favorisées pour enrayer l’abandon en cours d’apprentissage, mais le concours d'entrée était obligatoire.  L'école accueille sa première promotion (108 élèves) en novembre 1889 dans des locaux provisoires, situés rue Vauquelin. Les bâtiments définitifs conçus par l'architecte Menjot de Dammartin sont construits en 1896. Les locaux actuels du boulevard Auguste-Blanqui sont inaugurés le en présence du président de la République Félix Faure.  En 2009, les classes de sciences et technologies industrielles (STI) arts appliqués sont supprimées ; l'école passe du statut de lycée technique à celui d'école supérieure.

Patrimoine.

Les bâtiments de l’école Estienne ont été construits selon un plan en quadrilatère autour d’une cour de récréation. Devant les bâtiments, un jardin et des pelouses entourés par des grilles et un portail monumental délimitent l’enceinte de l’école. Le jardin compte quatre magnolias de Soulange, deux grands ptérocaryers du Caucase, un érable et quatre marronniers communs.  Le hall d’entrée dessert les deux ailes du bâtiment, la bibliothèque et la cour. Plusieurs expositions sont organisées chaque année dans le hall, de travaux d’anciens ou d'actuels élèves de l’école ou des expositions thématiques. Une presse typographique en fonte construite vers 1830 a été installée face à l’entrée dans les années 1960. Depuis l'ouverture de l'école Estienne, la bibliothèque est ouverte aux étudiants et aux chercheurs sur rendez-vous. Elle dispose d'un des plus importants fonds documentaires en France sur les arts graphiques, essentiellement constitué de legs de bibliophiles et imprimeurs parisiens. La collection compte notamment des ouvrages professionnels, des ouvrages sur l'écriture et le tracé de la lettre et des manuels techniques sur l'imprimerie et la chaîne graphique, la reliure, l'estampe ou la gravure. Elle rassemble également des publications de l'école comme des cours magistraux, des documents officiels et des diplômes. Parmi les ouvrages les plus remarquables, il y a le "Traité des manières de graver" d'Abraham Bosse (1701), la "Panchrestographie" de Jean de Beaugrand (manuel d'écriture destiné au Dauphin, futur, gravé par Firens, en 1604) ou "La Science pratique de l'imprimerie" de Fertel (1723). La collection est régulièrement enrichie, notamment par le proviseur Robert Ranc dans les années 1950-1960.  Le mobilier de la salle de la cantine, composé de tables de marbre sur pieds en fonte avec bancs attenants vissés au sol, et la charpente de l'atelier des machines () sont construits par les Ateliers de construction Gustave Eiffel de Levallois-Perret, fondés par Gustave Eiffel.  À l'arrière du bâtiment, au 21-25 rue des Reculettes, trois bas-reliefs (1941) du sculpteur Pierre Traverse ornent la partie supérieure de l'édifice.

Enseignements.

En 2012, l'école Estienne accueille environ 600 étudiants, qu'elle forme aux métiers de l’imprimerie, du design de communication et des métiers d’art du livre. Elle propose des formations de niveaux I, II et III (bac + 2 à bac + 5) :  Pour toutes les sections, hormis les DSAA, l'inscription se fait avec la procédure du site Parcoursup. Les classes de BTS Design Graphique I & N (ex Communication visuelle A & B) ainsi que tous les DMA nécessitent une mise à niveau en arts appliqués ou un baccalauréat STI arts appliqués. Pour ces classes, la sélection se fait par dossier, puis par un entretien. La sélection des DSAA est assortie d'une épreuve écrite.

Événements culturels et associatifs.

L'école Estienne organise de nombreux événements culturels en son sein et hors les murs.  Depuis 1972, l'école ouvre ses portes, les premiers vendredi et samedi de février. Les étudiants de toutes les sections montrent leurs travaux réalisés pendant l'année et proposent leurs conseils pour intégrer l'école.  Depuis 1986, les Estiennales, anciennement appelées « Semaine culturelle », proposent pendant deux jours des conférences sur un thème commun chaque année différent. Le festival « Presse citron », créé en 1992, célèbre le dessin de presse pendant une semaine à travers une exposition, des ateliers et un concours.  Depuis 2009, le « Printemps de la Typo » est un séminaire international animé par des designers typographistes éminents. Cet événement a lieu dans l’Institut national du patrimoine, pendant deux jours de la deuxième semaine d'avril.  L'association Plexus Estienne, créée en 2010, propose une fois par mois une rencontre entre des anciens étudiants et les étudiants actuels. Le bureau des étudiants d'Estienne organise régulièrement des soirées étudiantes en partenariat avec d'autres écoles supérieures d'art parisiennes.  En mars 2015 est décidé d’apposer une plaque en hommage à Cabu, ancien élève de l'établissement assassiné en janvier de la même année. La mairie du propose également que le nouvel amphithéâtre de l'école soit nommé « Amphi Charlie ».

Personnalités liées à l'école.

Quelques élèves notoires.

Graveurs et illustrateurs de timbres.

Depuis les années 1920, plusieurs étudiants de cette école sont devenus parmi les principaux graveurs de timbres français. C’est une élève, Sandrine Ramoin, qui a réalisé le timbre du centenaire de l’école Estienne. En sont ainsi issus :

Accès.

Ce site est desservi par les stations de métro Corvisart et Place d'Italie.

L’école Estienne, dénomination courante de l’École supérieure des arts et industries graphiques (ESAIG), est un établissement français d’enseignement supérieur public situé au 18, boulevard Auguste-Blanqui dans le de Paris, non loin de la Butte-aux-Cailles. Elle forme de jeunes créateurs dans les métiers de l’imprimerie, du design de communication et des métiers d’art du livre.