Conception et construction.

Le HMS "Terrible" est l'un des navires de la classe Culloden. Commandé le et construit par le chantier naval Wells à Rotherhithe à partir de, il est lancé le. Long de 170 pieds et 4 pouces (soit environ ) au niveau du pont, large de 47 pieds et 2 pouces (soit environ ) et d'un tirant d'eau de 20 pieds (soit environ ), il déplace.  Le pont-batterie principal est armé avec 28 canons de 32 livres et le pont-batterie supérieur avec 28 canons de 18 livres. Le navire embarque de plus 14 canons de 9 livres sur ses bastingages et 4 canons de 9 livres sur son gaillard d'avant. L'ensemble totalise 74 canons et une bordée de.

Service actif.

En 1793, le HMS "Terrible" est affecté dans la flotte de la Méditerranée. Le, le navire fait partie de l'arrière garde de la ligne de bataille britannique, entre les et, à la bataille de Gênes. Le suivant, il assiste sans prendre part aux combats à la bataille des îles d'Hyères.  En 1797, Richard Bickerton prend le commandement du HMS "Terrible", alors affecté à la flotte de la Manche et le conserve jusqu'à sa nomination comme contre-amiral le. En, le HMS "Terrible" participe à la poursuite de la division du capitaine de vaisseau André Daniel Savary après la bataille de l'île de Toraigh.  Après la rupture de la paix d'Amiens, lord Henry Paulet prend le commandement du navire. En 1806, il fait partie de l'escadre du contre-amiral Strachan à la poursuite des escadres de Willaumez, Linois et Leissègues. En, il est pris dans un ouragan et subit de très lourds dommages.

Dernières années.

En 1823, le HMS "Terrible" est transformé en casernements et est finalement démoli en 1836.

Le HMS "Terrible" est un vaisseau de ligne de rang, portant 74 canons, en service dans la "Royal Navy" à la fin du et au début du.


Caractéristiques.

La plupart des claviers Casiotone sont petits, munis de touches miniatures conçues pour les doigts des enfants, et ne sont pas destinés — à l'origine — à un usage par des musiciens professionnels. Ils contiennent généralement un générateur de rythme, plusieurs motifs rythmiques étant disponibles, et permettent souvent de jouer automatiquement une ligne de basse.  Les premiers modèles utilisent une technique de synthèse sonore appelée « » par Casio ; elle a pour but d'approcher le son d'autres instruments (piano, orgue, guitare, flûte, etc.) plutôt que de produire un son électronique. Elle utilise deux formes d'onde, mixées et filtrées par un filtre passe-bas, les caractéristiques de ce filtre étant préréglées pour correspondre aux différents sons. Les filtres sont modélisés suivant les fréquences présentes dans le canal vocal humain, d'où le nom donné au processus par les techniciens de l'entreprise pendant sa recherche. Les sons produits ne sont pas très réalistes, mais suffisamment acceptables.

Historique.

En 1979, cherchant à s'étendre au-delà des montres et des calculatrices, la société Casio annonce son intention de pénétrer le marché des instruments de musique. En janvier 1980, elle produit le premier élément de la gamme Casiotone, le Casiotone 201. Cette gamme n'est pas vraiment destinée au marché professionnel, mais a plutôt pour ambition d'être simple à jouer, sans entrainement particulier. Plusieurs versions de Casiotone sont produites jusque vers 1984.  Tous les claviers produits par Casio au début des années 1980, comme la série PT, ne sont pas commercialisés sous le label Casiotone. Le nom est ravivé par la suite pour des modèles comme le PT-87, vendu comme Casiotone.  La gamme ultérieure de Casio, la série CZ, utilise une, mathématiquement identique à la synthèse FM de Yamaha, mais implémentée légèrement différemment pour ne pas violer de brevet. Après la sortie du Casio SK-1 en 1985, les générateurs à modulation d'impulsion codée basés sur des samples deviennent prédominants dans les claviers Casio.

Usage.

Bien que le nom « Casiotone » disparaisse rapidement du catalogue Casio avec l'avancée des techniques de synthèse sonore, le faible coût et l'abondance de ces claviers en font un équipement musical courant, par exemple dans la musique garage. Parmi les groupes ou les musiciens utilisant des claviers Casiotone : Alexis Taylor de Hot Chip, Dan Deacon,, de, Olivier Demeaux de Cheveu, Kevin Parker de Tame Impala et S Ξ II Y Δ, ou.  Le groupe électronique Casiotone for the Painfully Alone a choisi son nom en référence aux claviers Casiotone.

Casiotone (en japonais : "", "kashiotōn") est une série de produite par la société japonaise Casio au début des années 1980.


Carrière.

Saleh Gomaa est le joueur le plus jeune de l'effectif égyptien lors des Jeux olympiques d'été de 2012. En un an seulement, il représente l'équipe égyptienne des moins de 20 ans, l'équipe olympique et l'équipe d'Égypte. Saleh Gomaa est considéré comme l'un des plus grands talents du football africain. C'est à la suite de ses bonnes performances en équipe d'Égypte des moins de 20 ans qu'il est appelé en équipe d'Égypte à seulement 18 ans.  Lors de la Coupe d'Afrique des nations junior 2013, il est élu meilleur joueur de la compétition. À la suite de ce sacre, il se voit offrir un essai à Manchester United et Liverpool montre son intérêt.  En, selon le journal A Bola, c'est le Benfica Lisbonne et la Fiorentina qui s'intéressent à Saleh Gomaa. Un mois plus tard, il effectue un essai à Anderlecht et inscrit deux buts.  Une semaine plus tard, il effectue un nouvel essai au Borussia Dortmund. Cet essai est concluant et Jürgen Klopp affirme avoir été séduit par le jeune égyptien.  Après ces nombreux essais, il participe à la Coupe du monde des moins de 20 ans mais en tant que remplaçant car l’entraîneur, Rabie Yassin, affirme que ces différents essais ont affecté négativement certains de ses joueurs notamment Saleh Gomaa.  Lors du mercato d'hiver 2014, il est prêté au Nacional Madère pour une durée de 6 mois.  Il inscrit son premier but en championnat, quelques semaines plus tard lors d'un match contre CF Belenenses.

Saleh Gomaa () est un joueur de football égyptien né le à El-Arich (Égypte), qui évolue actuellement à Al Faisaly en prêt de Al Ahly SC. Il participe aux Jeux olympiques d'été de 2012, à la Coupe d'Afrique des nations junior 2013, à la Coupe du monde des moins de 20 ans 2011 ainsi qu'à la Coupe du monde des moins de 20 ans 2013.


Motivations pour une nouvelle mesure de complexité.

L'introduction de cette nouvelle mesure de complexité a été motivée, d'une part par l'existence de certains algorithmes fonctionnant très bien en pratique mais dont l'analyse dans le pire des cas ne montrait pas l'efficacité, et d'autre part par la difficulté de l'analyse en moyenne en général.

Principe.

Le principe de l'analyse lisse est de mesurer les performances de l'algorithme sur les pires cas, mais avec une légère perturbation des instances. On calcule donc une espérance de performance. D'une certaine manière, c'est une méthode « locale ».  Plus précisément, on ajoute un bruit gaussien aux entrées, c'est-à-dire une variation aléatoire des données qui suit une loi normale. La complexité mesurée dépend alors de deux paramètres : la taille de l'entrée mais aussi l'écart-type de la gaussienne utilisée.  Si l'analyse lisse annonce pour un algorithme de bonnes performances parmi l'espace des valeurs centrées autour d'une donnée en ajoutant du bruit (gaussien) à cette donnée, cela signifie que, dans la pratique, il devrait y avoir aussi de bonnes performances pour cet algorithme dans tous les cas.

Comparaison avec les autres analyses de complexité.

Conceptuellement, l'analyse lisse se place entre l'analyse de la complexité dans le pire cas, puisque l'on s’intéresse aux pires performances, et l'analyse de la complexité moyenne, puisque l'on considère une perturbation aléatoire.  Cette méthode ne peut pas toujours être facilement mise en pratique : il faut pouvoir définir une perturbation gaussienne, ce qui est assez naturel pour le cas de l'optimisation linéaire par exemple, mais l'est beaucoup moins pour d'autres problèmes plus combinatoires.

Applications.

Le cas du simplexe.

L'une des applications majeures de l'analyse lisse est une démonstration de l'efficacité du simplexe, un algorithme utilisé en optimisation linéaire et connu pour son efficacité pratique et pour sa complexité exponentielle dans le pire cas. Il a été démontré que la complexité lisse du simplexe est polynomiale.  Plus précisément, un problème d'optimisation linéaire s'écrit sous la forme :  On s’intéresse alors à des instances du problème de la forme  où la matrice formula_3 et le vecteur formula_4 sont les résultats d'une perturbation gaussienne de formula_5 et formula_6, d'écart-type formula_7.  Le maximum sur formula_5, formula_6, et formula_10, de l'espérance du temps de calcul du simplexe sur formula_3 et le vecteur formula_4, est polynomiale en la taille de formula_5 et en formula_14.  Il avait été démontré précédemment que le simplexe a une complexité polynomiale en espérance (pour plusieurs distributions naturelles des instances).

Autres applications.

L'analyse lisse a entre autres été utilisée dans les domaines de l'apprentissage automatique (par exemple pour le problème des k-moyennes et dans le cadre de l'apprentissage PAC) et de l'exploration de données.  En algorithmique plus classique elle a permis une nouvelle approche de certains algorithmes connus, comme le pivot de Gauss ou le tri rapide.

Histoire.

L'analyse lisse a été inventée en 2000 par Daniel Spielman et Shang-Hua Teng. Pour cela, ils ont reçu le prestigieux prix Gödel 2008 et le prix Fulkerson 2009. Spielman a aussi reçu le prix Nevanlinna en 2010, pour ses travaux sur l'analyse lisse.  Le nom "smoothed analysis" a été proposé par Alan Edelman.

En informatique théorique, l'analyse lisse d'algorithme ("smoothed analysis") est une manière de mesurer la complexité d'un algorithme, c'est-à-dire ses performances. Elle complète et améliore les mesures classiques de complexité : la complexité dans le pire des cas, la complexité en moyenne et la complexité amortie. Elle a été inventée dans les années 2000 par Daniel Spielman et Shang-Hua Teng.


Biographie.

Il est l'aîné des cinq enfants d'un bourgeois de Lunebourg.  Il étudia à la Stadtschule de Lunebourg puis à l'université de Rostock où il obtint le grade de "Magister".  Il exerça les fonctions de Cantor à la Nikolaikirche puis à la Marienkirche de la ville puis devint professeur de langues anciennes de la "Lateinschule" locale ("Scholae Rostochiensis Collega Classicus") où il enseigna jusqu'à sa mort.

Rhétorique musicale.

Joachim Burmeister fut un humaniste cultivé, qui maîtrisait parfaitement le latin et le grec. À Rostock, il a fréquenté des professeurs d'éloquence, de poésie et de théologie réputés en Allemagne, par exemple Lucas Bacmeister, Johannes Posselius, Paul Tarnow, Statius Olthof, Johannes Simonius, Eilhard Lubin. Il a probablement écrit ses trois ouvrages majeurs pour prouver la valeur de l'art musical. Il a choisi comme modèle de compositeur Roland de Lassus, dont il cite de nombreux extraits musicaux. Il a notamment analysé son motet "In me transierunt".  Il est le premier Allemand à avoir explicitement traité de rhétorique musicale, c'est-à-dire à avoir théorisé la musique en utilisant abondamment des références à la grammaire et des notions rhétoriques. Il a proposé, dans la "Musica autoschédiastikè" puis dans la "Musica poetica", une liste des solécismes musicaux, une liste des figures et ornements musicaux, une liste des parties de la composition musicale, une méthode d'analyse des compositions musicales, une liste des styles, des réflexions sur la prononciation de la musique, sur la convenance et sur le meilleur style musical. Il montre ainsi que la musique est un art aussi remarquable que l'éloquence et sa rhétorique musicale contient des références indirectes à Philipp Melanchthon, Érasme, Lucas Lossius.  Les ouvrages de Joachim Burmeister, qui sont aujourd'hui très souvent cités et étudiés en rhétorique musicale, sont moins cités que d'autres aux et siècles. Mais on sait qu'ils ont été diffusés, par exemple grâce à la "Dissertatio musica" (1664) de Elias Walther.

Joachim Burmeister (né en 1564 à Lunebourg et mort le à Rostock) est un humaniste, compositeur et théoricien de la musique allemand.


Carrière.

New Japan Pro Wrestling (2012-2015).

Alex Koslov retourne à la le 7 juillet 2012, représentant désormais le groupe Chaos ; en tant que membre de Chaos il est réuni avec son ancien partenaire de l' Rocky Romero. Le 22 juillet, ils battent Jushin Liger et Tiger Mask IV, remportant le championnat par équipe poids-lourds junior (IWGP).  Koslov et Romero défendent pour la première fois leur titre avec succès le 26 août à la Sacramento Wrestling Federation (SWF), événement qui a lieu à Gridley, Californie, en battant l'équipe de AJ Kirsch et Alex Shelley. Les Forever Hooligans défendent de nouveau victorieusement leur titre le 8 octobre à king of Pro-Wrestling en battant les Time Splitters, Alex Shelley et Kushida.  Le 21 octobre, Forever Hooligans participe au 2012 Super Jr. Tag Tournament, en battant Jushin Liger et Tiger Mask IV dans leur match de premier tour. Le 2 novembre, Koslov et Romero sont éliminés du tournoi en demi-finale par Apollo 55 (Prince Devitt et Ryusuke Taguchi). Le 11 novembre à Power Struggle, ils perdent les IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship contre les gagnants du 2012 Super Jr. Tag Tournament, Time Splitters, mettant fin à leur règne de 112 jours.  Le 10 février, ils affrontent sans succès Time Splitters pour les IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship. Le 3 mai lors de la Wrestling Dontaku 2013, Koslov et Romero battent Time Splitters et remportent les IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship pour la deuxième fois. Ils défendent pour la première fois leur titre, avec succès, le 22 juin dans un match revanche contre les Time Splitters.Ils se sont impliqués dans la rivalité entre Chaos et Suzukigun, ce qui a conduit à leur deuxième défense du titre avec succès le 20 juillet contre Taichi et Taka Michinoku.ils perdent les IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship a king of Pro-Wrestling contre Taichi et Taka Michinoku.Le 25 octobre, Forever Hooligans participe au 2013 Super Jr. Tag Tournament, en battant Taichi et Taka Michinoku dans leur match de premier tour. Le 6 novembre,Koslov et Romero se qualifient pour la finale du tournoi en battant en demi-finale Bushi & Valiente.ils perdent en finale contre The Young Bucks.

Ring of Honor.

Forever Hooligans font leurs débuts sur la Ring of Honor lors de "ROH 11th anniversary Show", où ils sont défaits par The American Wolves (Davey Richards et Eddie Edwards). Le lendemain, ils sont vaincus par reDRagon (Kyle O'Reilly et Bobby Fish)pour les ROH World Tag Team Championship. Le 27 juillet 2013, Koslov et Romero retournent à la ROH et battent reDRagon (Kyle O'Reilly et Bobby Fish), devenant les nouveau ROH World Tag Team Champions.lors de ROH All Star Extravaganza V ils perdent leur titres contre The American Wolves.lors de Death Before Dishonor XI ils battent The American Wolves est conservent leur IWGP Junior Heavyweight Tag Team Championship.

Pro Wrestling Guerrilla.

Le 9 août 2013, pour Forever Hooligans ont fait leurs débuts à la Pro Wrestling Guerrilla (PWG) lors de l'événement tenth anniversary event de la promotion, où ils ont vaincu the RockNES Monsters (Johnny Goodtime & Johnny Yuma).

Forever Hooligans est une équipe de catch composée de Alex Koslov et Rocky Romero. Le duo travaille pour la et la.


Biographie.

Paris Saint-Germain.

Jordan Ikoko naît à Montereau en 1994 et dispose de la nationalité congolaise. Il fait ses débuts au football en 2002 au Mitry Mory Football, ville dans laquelle il grandit avant de rejoindre deux ans plus tard le Villeparisis US Municipale. En 2007, il intègre le centre de formation du Paris Saint-Germain. Au sein du club parisien, il dispute cinq rencontres de CFA au sein de l'équipe B lors de la saison 2010-2011 puis s'impose comme titulaire en équipe réserve les saisons suivantes, disputant 20 matchs en 2011-2012 puis 18 en 2012-2013.

Une succession de prêts.

Le, Jordan Ikoko signe son premier contrat professionnel avec le club parisien pour une durée de trois ans et est aussitôt prêté à l'US Créteil-Lusitanos. Il dispute son premier match professionnel le, lors de la de Ligue 2, face au SM Caen en remplaçant Augusto Pereira Loureiro à la de jeu (défaite 3-0). La semaine suivante, il est pour la première fois titularisé face au FC Istres (match nul 2-2).  Pour la saison 2014-2015, le PSG le prête une seconde fois, cette fois au Havre, club de Ligue 2 où il dispute 20 rencontres de championnat.  Un an plus tard, le, il est prêté une nouvelle fois et prend la direction du RC Lens.

EA Guingamp.

Le, il s'engage à l'En avant Guingamp sur un contrat d'une durée de trois ans pour combler le départ de Lars Jacobsen. Il a notamment marqué un but contre son camp le en jouant contre le Paris Saint-Germain Football Club, son club formateur, lors de la seconde journée de Ligue 1 2017-2018.

Ludogorets Razgrad.

En, il signe un contrat au Ludogorets Razgrad en Bulgarie.

En sélection.

Avec les jeunes.

Jordan Ikoko est pour la première fois sélectionné avec l'équipe de France des moins de 16 ans le en étant titularisé face au Pays de Galles en match amical (victoire 6-0). Il marque son premier but avec cette sélection le lors d'un match amical face à la Belgique (victoire 4-1).  Le, Patrick Gonfalone le sélectionne afin de participer à la coupe du monde des moins de 17 ans au Mexique. La France y atteint les quarts-de-finale et est éliminée par le Mexique à la suite d'une défaite sur le score de 2 buts à 1, le but français est inscrit par Jordan Ikoko. Il participe aux cinq matches des Bleuets durant cette compétition.  Le, il est sélectionné par Francis Smerecki afin de participer à l'Euro 2013 des moins de 19 ans. Après un début de tournoi difficile, les Bleuets éliminent l'Espagne en demi-finale et se qualifient pour la finale face à la Serbie grâce à des buts de Yassine Benzia et Antoine Conte. Les Bleuets s'inclinent 1-0 en finale. Il aborde cette compétition en tant que titulaire et participe à tous les matches de l'équipe de France.

Avec la sélection de la RDC.

Né en France, Ikoko opte pour la sélection congolaise au milieu des années 2010 dans le but de porter le maillot des "Léopards". Il renonce de ce fait à la nationalité française car selon l'article 10 de la Constitution de la République démocratique du Congo, « la nationalité congolaise est une et exclusive. Elle ne peut être détenue concurremment avec aucune autre »1.  Le, il est donc sélectionné par le sélectionneur de l'équipe de République démocratique du Congo de football quelques mois avant la CAN 2017 pour laquelle la sélection congolaise est qualifiée.  Sélectionné pour la CAN 2017, il dispute son premier match officiel contre la Côte d'Ivoire (2-2).

Palmarès.

Avec l'équipe de France des moins de 19 ans, il est finaliste de l'Euro en 2013.

Jordan Ikoko, né le à Montereau-Fault-Yonne, est un footballeur international congolais (RDC) qui évolue au poste de défenseur au Ludogorets Razgrad.


Carrière.

Il joue d'abord en junior dans la Ligue de hockey de l'Ontario chez les Steelhawks de Hamilton puis fait partie du repêchage d'entrée dans la LNH 1988, choisi au ( au total) par les Rangers de New York pour qui il ne jouera pas. À l'été 1990, il s'en va en Italie, au Hockey Club Bolzano et remporte le championnat national en 1995 et 1996.  Durant la crise dans le championnat italien, il part jouer dans le championnat allemand avec les Adler Mannheim et devient champion national en 1997 et en 1998. Après ces deux saisons victorieuses, il retourne aux États-Unis après qu'un observateur sportif des Capitals de Washington l'ait remarqué et devient le troisième gardien de l'équipe. Le second gardien étant déjà blessé, lorsque le titulaire Olaf Kölzig ne peut plus jouer au cours d'un match contre les Sénateurs d'Ottawa, il fait ses débuts en NHL le. Il ne parvient pas à s'imposer, joue principalement dans le club-école puis termine la saison chez le Moose du Manitoba en LIH et chez les Pirates de Portland en Ligue américaine de hockey.  À l'été 1999, il revient à Mannheim. En 2001, il est de nouveau champion d'Allemagne. Pour la saison 2003-2004, il joue au sein des Heilbronner Falken en 2. Bundesliga. La saison suivante, il devient l'adjoint de l'entraîneur Stéphane Richer à Mannheim.  En équipe nationale, il est sélectionné par l'Italie et dispute les championnats du monde en 1994, 1995, 1997, 2000, 2001, 2002 et 2003 ainsi que les Jeux olympiques de 1994 et de 1998.  Mike Rosati s'occupe actuellement une école de gardiens de but de hockey à Alliston, au Canada.

Michael Anthony Rosati (né le à Toronto, dans la province de l’Ontario, au Canada) est un gardien italo-canadien professionnel de hockey sur glace.


Biographie.

Ebo Taylor touche à la musique dès son plus jeune âge. Dans les années 1950 il s'intéresse à la guitare électrique, dont le son l'attire. Il abandonne ses études entreprise en sciences et devient musicien professionnel à l'âge de dix-neuf ans. En 1956, Ebo Taylor se lance dans la musique et commence par rayonner dans le Highlife, genre qui fait déjà l’unanimité dans l’Afrique anglophone dans les années post-indépendance, dont il va par la suite métisser avec les sonorités venues d’Amérique, que ce soit du Nord ou Latine, comme le jazz, funk ou encore calypso. Un équivalent ghanéen de Fela Kuti, dont il croise notamment la route à Londres dans les années 1960. Moins bien distribués que ceux du légendaire roi nigérian de l'afrobeat, ses disques des années 1970, essentiels, sont redécouverts en Europe dans les années 2000.  Après s'être produit au Ghana, au Nigéria, en Côte d'Ivoire, au Togo ou au Burkina Faso avec le groupe de highlife Stargazers Band, après avoir perfectionné sa technique guitaristique au sein du Broadway Dance Band, Ebo Taylor se rend en Angleterre en 1962 pour étudier la composition et l'art d'arranger à la Eric Guilder School of Music. Il y rencontre et devient ami avec le nigérien Fela Kuti, futur créateur de la musique « afrobreat ». Tous deux s'intéressent de très près à la musique de Miles Davis, Charlie Parker et John Coltrane. Taylor s'intéresse aussi aux guitaristes de jazz américains tels que Kenny Burrell, Wes Montgomery, Jim Hall, Georges Benson.  Après son retour au Ghana en 1965, Taylor est devenu un arrangeur et producteur interne pour des labels tels qu'Essiebons, travaillant avec d’autres stars ghanéennes majeures, dont C.K. Mann et Pat Thomas. Il était payé pour écrire pour eux, jouer de la guitare lors de sessions et superviser des enregistrements. Des années 1970 aux années 1980, Taylor a créé une série de ses propres albums solo qui offraient des fusions uniques mais très populaires de sons ghanéens traditionnels, d’Afrobeat, de jazz, de soul et de funk dans des albums tels que My Love and Music, Twer Nyame, et Me Kra Tsie. Son single ""Heaven"" de cette époque figure parmi les airs ghanéens Afrobeat les plus vénérés de l'époque. Taylor a formé Uhuru-Yenzu en 1980 et a publié les albums "" et "Hitsville Re-visited". Après l'album Pat Thomas & Ebo Taylor en 1984, le guitariste a cessé d'enregistrer et de faire des tournées et s'est concentré sur la production, les arrangements et la composition pour des dizaines d'autres artistes.  En 2008, Taylor a rencontré les musiciens de l'Afrobeat Academy de Berlin, dont le saxophoniste Ben Abarbanel-Wolff, basé à Berlin. Un an plus tard, Usher a échantillonné ""Heaven"" pour son tube ""She Don’T Know"" (feat. Ludacris). En 2010, Taylor a fait équipe avec l'Afrobeat Academy de Berlin pour "Love and Death" sur Strut Records, son premier album distribué à l'échelle internationale. Il a proposé de réenregistrer ses succès highlife et Afrobeat. Son succès a incité Strut à publier la rétrospective stellaire Histoires de vie: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980 au printemps 2011.  Cet album marque le début d'une renaissance populaire pour Taylor dans le monde entier. Les premiers singles et autres morceaux sont apparus sur plusieurs compilations au cours des prochaines années. En 2015, Ebo Taylor s’associe au comeback de Pat Thomas avec un nouvel album solo de trente minutes, toujours au son du Highlife qui lui est propre, en compagnie des rythmiques reggae et au swing de la soul, nommé "My Love and Music," vendu à tout juste 500 copies pour sa version originelle, et s’échange maintenant à prix d’or entre fans spécialisés, la preuve exemplaire du succès prolongé d’Ebo Taylor.  Après un long éloignement de sa carrière musicale, Ebo Taylor revient sur le devant de la scène à l'âge de et enregistre deux albums dans les années 2010, après avoir été échantillonné par des producteurs de hip hop et sa tardive découverte par le public occidental.

Style Musical.

Le style de highlife est présent comme une école de musique, mais également servi par le bouillonnement idéologique d’une élite intellectuelle dont la réflexion s’articule autour de quelques grands thèmes comme le nationalisme culturel, le respect de la personnalité africaine, la solidarité des peuples noirs et surtout le panafricanisme dont le plus ardent militant est Kwame Nkrumah, futur président de ce pays indépendant en 1957. Le highlife de Taylor ne se consacre pas sur le lyrique idéologie, au contraire, les sujets qui sont discutés dans ses albums concerne sur l'être humain et la vie quotidienne. Le highlife de Taylor concentre sur retrouver de la tradition afro-musique. Focus fait commentaire pour ses albums :  Life Stories : explore la fusion des sons ghanéens traditionnels, de l'afrobeat de Fela Kuti, du jazz, de la soul et du funk. Un grand chaudron qui groove, délie les jambes et déride les visages fermés d'occidentaux. C'est rempli de cuivres, plein de bonnes vibes... Impossible de résister aux 15 minutes Aba Yaa et à cette référence majeure, même si pas la plus célèbre, de l'histoire du beat afro...  Love and death : histoire disait-il de promouvoir l'afrobeat et de perpétuer l'héritage de Fela. Accompagné par le collectif berlinois Afrobeat Academy, des membres de Poets of Rhythm, de Kabu Kabu et de Marijata, il jouissait enfin pour la première fois, après plus de 60 ans de carrière, d'une diffusion internationale de son travail.

Éducation.

Taylor a grandi au son des grands groupes de guerre. Son père l'a poussé dans la musique en encourageant son fils à apprendre à jouer de l'orgue familial. Il a attrapé le virus de la musique et a commencé à étudier la guitare à l'école, sous l'emprise du mouvement émergent highlife. Il allait bientôt diriger son premier groupe, un groupe de huit musiciens appelé The Stargazers. En 1962, il quitte son Ghana natal pour Londres et étudie à la London Eric Gilder School of Music. Il a exploré le jazz, le funk et la soul avec ses camarades Fela Kuti et les futurs membres du groupe Osibisa, Teddy Osei et Sol Amarfio. Ils se livraient à d'innombrables jam sessions dans des clubs de jazz d'Oxford Street, après quoi Fela rejoignait souvent Taylor dans son appartement de Willesden Junction. Ils écoutaient des disques de jazz pendant des heures, analysant la structure et les progressions d’accord de Miles Davis et Charlie Parker. Au cours de son séjour à l'étranger, Taylor a fondé le Black Star Highlife Band, qui présente l'une de ses plus grandes contributions au highlife: ses arrangements pour cor inspirés du jazz.  Des années plus récentes, dans une interview avec le magazine "Vinyl Factory", Taylor a toujours mentionné l'impact de Fela sur lui au cours de sa période de collège :  “Fela venait souvent dans mon appartement à Willesden et nous passions des heures à analyser et analyser des disques de John Coltrane, Miles Davis et Charlie Parker. Le jazz a eu une grande influence sur moi, en particulier des guitaristes tels que Wes Montgomery, George Benson et Chuck Wayne - en fait, j'ai nommé l'un de mes fils en son honneur. Aussi Kenny Burrell, il a tellement d'âme. J'ai l'impression de jouer encore du jazz mais avec des rythmes ghanéens. Il y a des influences américaines dans ma musique mais il y a une culture africaine derrière. Avec le jazz, James Brown et le funk ont apporté des changements à ma musique. Fela a introduit la musique nigériane et j'ai fait la même chose au Ghana.”

Inspirations.

En 2012, un troisième album de Strut, le très personnel Appia Kwa Bridge, est apparu et montrait qu’à 76 ans, Taylor était toujours extrêmement créatif et énergique, mêlant chansons et chants traditionnels de Fante, comptines et sujets personnels dans sa propre vision acérée de highlife.  La chanson n'était donc pas introduite de façon distincte. En plus de l'école, Ebo Taylor, merveilleux guitariste autodidacte, continue ses propres "masterclass" à la maison : "J'ai été influencé par l'écoute de guitaristes de jazz blancs comme Jim Hall, Kenny Burrell, très bon pour le blues, Tal Farlow et Chuck Wayne, qui jouait pour le pianiste George Shearing. J'écoutais aussi Miles Davis, Harold Land, Archie Shepp, Clifford Brown, Jimmy Smith... Plus tard, j'ai découvert George Benson...".

Anecdotes.

En 2019, le label londonien Barely Breaking Even (BBE Music) s’étant associé à Tabansi Records pour exhumer les trésors de la maison de disque nigériane dans la collection Tabansi Gold Series, à faire ressurgir un album inédit d'Ebo Taylor, "Palaver", dont les bandes ont été oubliées, pendant près de quarante ans dans une arrière-salle du QG de Tabansi à Onitsha. On y retrouve cinq titres originaux gravés en 1980 par Ebo Taylor lors de sa tournée au Nigéria avec les musiciens qui l’accompagnaient à l’époque tel que George Amissah (sax alto), Max Hammond (batterie), Arthur Kennedy (trompette) et George Abunuah (sax tenor). Taylor et le producteur Chief Tabansi avait signé un contrat pour cet album "Palaver" mais pour des raisons mystérieuses le disque n'avait jamais le jour.

Postérité.

Ebo Taylor prend un peu de temps à monter jusqu’aux oreilles françaises malgré son innovante recette afro-funk aux touches latines, fierté du Ghana, et il faudra attendre le travail des "Crate Diggers," à commencer par Duncan Brooker, qui va sortir de l’oubli quelques perles pour Soundway puis Strut Records, ou Superfly Records, qui rééditera en 2012 le majuscule "Twer Nyame," énorme millésime 1978 d’une discographie essentiellement autoproduite. Mais cette attente ne fut pas veine puisqu’il est désormais considéré comme une légende de la musique Ghanéene et du Highlife. Ebo Taylor est devenu l’une des icônes ultimes du revival qui agite l’afrobeat. On le vit incendier la piste de danse de la Bellevilloise, à l’été 2010, et depuis, alors qu’il est cité, samplé à tour de bras, il ne cesse de tourner et retourner les scènes du monde entier. Et dont des labels comme Strut ou Mr. Bongo ont réédité quelques pépites du maître ghanéen qui modernise le highlife depuis 60 ans.  Selon Taylor, une nouvelle génération de musiciens ghanéens est en train de redécouvrir la musique traditionnelle africaine. « C’est toujours une minorité de personnes intéressées par la musique traditionnelle », dit-il. « La plupart des jeunes musiciens ghanéens tirent leurs idées de l’étranger et se mêlent peut-être à du highlife ou à l’Afrobeat. Mais certaines personnes reviennent dans les formes de musique les plus anciennes. Il existe une nouvelle vague liée à la grande vie des années 40 et 50. Tous les styles plus anciens ont été oubliés ou ignorés pendant la période coloniale, en particulier dans les grandes villes comme Accra, où l’on trouve principalement de la musique britannique dans les clubs. »  « Cette attitude a continué même après l'indépendance. Mais à Saltpond City, et tout au long de la côte du Cap, ils n’ont jamais oublié la musique traditionnelle. Vous pouvez toujours entendre les pêcheurs chanter des chansons pendant qu'ils réparent leurs filets sur la plage. Je pense qu'il est important que la musique progresse, sinon cela deviendra simplement quelque chose pour les musées, mais vous devez connaître votre culture traditionnelle avant de commencer à y ajouter des éléments. »

Ebo Taylor, né le à Cape Coast au Ghana, est un musicien, arrangeur et producteur de musique ghanéen qui s'est exprimé dans le style musical du highlife, qu'il a contribué à moderniser en le mariant au jazz et aux instruments amplifiés. Il est considéré comme « le trait d’union entre Accra, berceau du highlife, et Lagos, la Mecque de l'afrobeat ».


Conception et développement.

« “"Killer Queen"” fait partie de mon vocabulaire depuis que j'ai 15 ans, à cause de la chanson "Killer Queen" du groupe Queen », déclara la chanteuse à Women's Wear Daily. « Freddie Mercury a peint les paroles de cette femme que je voulais être. Elle semblait très puissante et captivait une salle lorsqu'elle marchait dedans. J'ai nommée mon entreprise "Killer Queen" d'après ses paroles. J'ai l'impression que, après tout ce temps, il était approprié d'utiliser ce nom en association avec quelque chose que j'ai fait. Je sens que je vais me trouver, enfin, dans cette femme que Freddie a peinte ».  En, il a été rapporté que Perry s'est associée avec Coty pour produire une ligne de parfums. Quelques heures avant le lancement du parfum, Katy tweeta à ses 40 millions d'abonnés : « Je viens d'avoir un dévoilement élégant de mon nouveau parfum "KILLER QUEEN" au Duke! J'ai hâte de partager le jus royal! #sosophisticated ». Perry a été rejointe à l'événement par le vice-président du marketing international de Coty, Steve Mormoris, qui est entré dans l'esthétique de "Killer Queen" grâce à une perruque poudrée.

Produits.

Le parfum est disponible dans des flacons de 15, 30, 50 et 100 ml avec une lotion pour le corps et un gel douche.

Emballage.

Le parfum sera vendu dans une boîte rouge avec des touches d'or. Le flacon est en forme de rubis rouge qui se couche sur le côté. Le parfum aura également un piédestal en or disponible sur commande.

Sortie.

Le parfum sortira au cours du mois d' et la publicité commencera à être diffusée à la télévision le.

Killer Queen by Katy Perry est un parfum créé par l'artiste américaine Katy Perry ainsi que par l'entreprise américaine Coty Inc. Le parfum, commercialisé en 2013, est un parallèle au concept de ses deux premiers parfums, "Purr" et "Meow".


Présentation.

L'enseigne est une coopérative créée par un groupement de concessionnaires FIAT le et détenue par près de 130 distributeurs indépendants (constituant plus de 410 points de ventes dont 300 libre-services), 24 en Espagne (40 points de ventes), 2 au Benelux (3 points de ventes), 1 en Suisse (2 points de ventes), 10 en Pologne (13 points de ventes)et les autres en France. Sous son enseigne, les concessionnaires de matériel agricole distribuent en parallèle de leur marque de tracteur, du matériel (AVANT, MC HALE, KUHN, KRONE.MX...) et également des pièces détachées et du consommable en libre-service. À l'image des concessions automobile, l'enseigne propose également des services de dépannage rapide (vitres, clim, pulvé, hydraulique...).  Le réseau emploie personnes dont techniciens. Le chiffre d'affaires cumulé de la société et de ses filiales (Agriest, Centradis, Dimagro...) s'établit à en 2013.  Le groupe et les points de ventes de ses adhérents représentent un chiffre d'affaires global annuel proche de 2 milliards d'€ en 2013 (source : magazine "Machinisme et réseaux", hors-série, la France des concessions 2013, addition des chiffres d'affaires des adhérents Promodis).

Historique.

En 1984, des concessionnaires FIAT décident de s'associer et de créer une centrale d'achat commune pour améliorer leurs conditions d'achat.  En 2000, PROMODIS par l'intermédiaire de sa centrale d'achat CENTRADIS se porte acquéreur du grossiste et producteur de pièces détachées agricole AGRIEST en Haute-Saône.  En 2006, le réseau était déjà constitué de 115 adhérents en France, Espagne et Luxembourg, pour au total 300 « bases de vente » employant personnes, pour « un poids économique de 915 millions d’euros ». Le réseau se développait aussi en Pologne en 2004.  En 2007, le réseau comportait « 132 sociétaires dont 107 en France, 21 en Espagne et une présence en Belgique, Lituanie et Pologne ».  En 2009, le réseau comptait 410 points de vente en France avec un personnel de personnes et un chiffre d'affaires d'environ 1 milliard d'euros. Il s'était également étendu en Espagne, en Pologne, au Luxembourg, en Suisse et en Lituanie.  L'enseigne a lancé en un chantier de réorganisation et de modernisation de ses points de vente en complément du lancement de son nouveau site Web.  Début 2015, CENTRADIS se porte acquéreur du leader français de la pièce détachées Agricole, le Groupe STERENN pour constituer un groupe d'envergure européenne.(http://www.agriest.com/index.php?IdPage=1418110440)

Promodis (PROcédé MOderne de DIStribution) est le premier réseau européen de distribution de matériels et pièces agricoles. Elle a son siège social à Saint Cyr en Val.


Historique.

Lors du Grand Prix inaugural, disputé en Afrique du Sud, Michael Schumacher se qualifie en troisième position à 1,5 secondes d'Alain Prost et Ayrton Senna alors que Riccardo Patrese réalise le septième temps à 2,9 secondes du Français. En course, si l'Allemand se bat pour le podium, il abandonne au trente-neuvième tour à la suite d'un tête-à-queue, alors que Patrese, ayant récupéré la troisième place de son coéquipier après son abandon, sort de la piste sept boucles plus tard.  Au Brésil, Schumacher, qualifié en quatrième position, termine troisième de l'épreuve et signe le meilleur tour en course. Riccardo Patrese, élancé depuis la sixième place sur la grille, abandonne à nouveau au bout de trois tours en raison d'une défaillance de suspensions.  Dès la manche suivante, disputé à Donington Park, Benneton aligne une version B de sa B193, qui permet à Patrese de marquer les deux points de la cinquième place sur le circuit britannique. Lors des deux épreuves suivantes, Schumacher obtient deux podiums et un meilleur tour en course en Espagne. À Monaco, Schumacher, qualifié en deuxième position derrière Alain Prost, prend la tête de la course au douzième tour, mais abandonne vingt boucles plus loin sur casse de sa suspension, tandis que Patrese, sixième sur la grille, abandonne au cinquante-troisième tour en raison d'une défaillance de son moteur Ford-Cosworth.  Les quatre manches suivantes permettent à Schumacher de monter à chaque fois sur le podium et d'obtenir un meilleur tour en course au Canada, en France et en Allemagne, tandis que Riccardo Patrese profite de la panne d'essence d'Ayrton Senna survenue au dernier tour du Grand Prix de Grande-Bretagne pour décrocher son premier podium de la saison.  En Hongrie, Schumacher, qualifié en troisième position, abandonne au vingt-sixième tour en raison d'une problème de pompe à essence, tandis que son coéquipier, élancé depuis la cinquième place sur la grille, termine deuxième de l'épreuve, obtenant son trente-septième et dernier podium de sa carrière. En Belgique, l'Allemand termine deuxième alors que Patrese termine dans les points, tout comme en Italie, où Schumacher abandonne au vingt-et-unième tour à la suite d'une panne moteur, alors qu'il occupait la deuxième place.  Lors du Grand Prix du Portugal, Schumacher, qualifié en sixième position à 1,9 seconde du détenteur de la pole position, Damon Hill, gagne une place au premier tour et se retrouve deuxième au vingtième tour avant d'être dépassé par Hill deux boucles plus loin. Au trentième tour, l'Allemand prend le meilleur sur les deux pilotes Williams et la tête de la course, qu'il conserve jusqu'à la ligne d'arrivée, obtenant ainsi sa deuxième victoire en Formule 1. Riccardo Patrese, parti septième, termine seizième, notamment à cause d'un accrochage avec le pilote Footwork Racing Derek Warwick, survenu au soixante-troisième tour.  Les deux dernières courses de la saison sont moins fructueuses pour l'écurie britannique, qui ne voit aucun de ses pilotes rallier l'arrivée, notamment à cause d'accrochages et de défaillances moteur.  Benetton Formula, avec 72 points, obtient la troisième place du championnat du monde des constructeurs. Michael Schumacher se classe quatrième du championnat des pilotes avec 52 points tandis que Riccardo Patrese, qui quitte la discipline, est cinquième avec 20 unités.

La Benetton B193 est une monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie britannique Benetton Formula pour les deux premiers Grands Prix du championnat du monde de Formule 1 1993 avant d'être remplacée par la B193B pour le reste de la saison. Elle est pilotée par l'Allemand Michael Schumacher, présent dans l'écurie depuis 1991, et l'Italien Riccardo Patrese, en provenance de l'écurie Williams F1 Team.


Description.

C'est un gros oursin régulier de forme presque sphérique, dont le diamètre peut aller jusqu'à. Les épines (« radioles ») sont fines et assez courtes, n'excédant pas, et d'un blanc pur qui contraste fortement avec la coquille (« test ») sombre, généralement noire, brun, violet ou pourpre sombre. Celle-ci peut aussi comporter des lignes méridianes colorées (rouge, brun...) délimitant les ambulacres des interambulacres. Le test est recouvert d'une grande densité de pédicellaires rouges, bruns, noirs ou blancs (suivant généralement la couleur du test), à l’extrémité souvent blanche.  Cette espèce peut être confondue avec "Lytechinus variegatus".

Répartition.

Cet oursin se rencontre dans l'atlantique, entre les Bermudes et le Brésil et en Afrique de l'ouest tropicale. On le trouve sur les fonds riches en algues, entre la surface et de profondeur.

Écologie et comportement.

Il se nourrit surtout d'algues, et notamment d’« herbe à tortue » ("Thalassia testudinum"), ou d'autres grandes algues ("Zonaria", "Dictyota", "Padina"...). En leur absence ou a des profondeurs plus importantes, il adopte un régime plus omnivore (algues encroutantes, débris, faune sessile...).  La journée, il se recouvre souvent de cailloux et de débris pour se dissimuler. Sa croissance est assez rapide : il est fertile à 6 mois.  La reproduction est gonochorique, et mâles et femelles relâchent leurs gamètes en même temps en pleine eau, où œufs puis larves vont évoluer parmi le plancton pendant quelques semaines avant de se fixer.  Certains invertébrés peuvent vivre en symbiose ou en commensalisme avec l'oursin blanc, comme les crevettes "Gnathophylloides mineri".

"Tripneustes ventricosus" et l'Homme.

Comme tous les oursins vivant à proximité de la surface, l'oursin blanc est souvent responsables de vives douleurs quand un baigneur marche dessus par inadvertance : ses épines ont tendance à se casser dans la plaie, ce qui les rend presque impossibles à enlever entièrement. Heureusement, il n'est pas venimeux, et ne présente pas de grand danger si la plaie est correctement désinfectée : le corps dissoudra les morceaux de silice en quelques semaines.  C'est un animal courant dans certaines régions où les herbiers sont importants. Cependant, il est très consommé dans certaines régions et notamment aux Antilles (on en fait du « blaff d'oursin ») : en conséquence, il a presque totalement disparu de certaines îles, malgré des restrictions de plus en plus drastiques : depuis 2006, sa pêche est ainsi totalement interdite aux Antilles, car sa disparition entraîne une surpopulation d'algues défavorable au corail, modifiant dangereusement l'écosystème.

Origine du nom.

Son nom français fait naturellement référence à ses épines blanches : on l'appelle également « chadron blanc ». Son nom scientifique est d'origine obscure : "tri" = trois, "pneo" = poumons, ce qui pourrait faire référence aux plaques ambulacraires trigéminées (portant des triplets de paires de pores) de ce genre. "Ventricosus" signifie « ventru » en latin.  Dans les autres langues, on l'appelle "White sea urchin", "edible urchin" ou encore "sea egg" en anglais, "Erizo negroblanco" en espagnol, et "Westindischer Seeigel" ou "Seegrasseeigel" en allemand.

L’oursin blanc (Tripneustes ventricosus) est une espèce d'oursin régulier tropical de la famille des Toxopneustidae, caractérisé par ses épines blanches tranchant sur un fond sombre.


Biographie.

Clément Vautel a écrit pour de nombreux périodiques, notamment "Fin de Siècle", "Le Charivari", "La Liberté", "Gil Blas", "La Presse", "Le Rire", "La Vie illustrée", "Le Matin" (de 1908 à 1914), "Le Journal" (de 1918 à 1940), "Cyrano"... Il succède à Henri Harduin pour la rubrique « Propos d'un Parisien » publiée quotidiennement dans Le Matin.  André Gide signale ironiquement dans son "Voyage au Congo" (1927) l'avis que Vautel porte sur lui et sur certains autres écrivains :.  Il est le créateur du personnage « Mon Curé », dans le roman "Mon Curé chez les riches" (1923) inspiré d'un père rédemptoriste qu'il connut sur le front pendant la Première Guerre mondiale. Son roman connaît un succès de vente considérable. Dans ses souvenirs, il indique un tirage d'un million, précisant :  Il écrit une suite : "Mon Curé chez les pauvres" (1925) puis "Le Bouif chez mon Curé" (1928), en collaboration avec Georges de La Fouchardière. Sa série "Mon curé" fut reprise dans de nombreux films et adaptée au théâtre par André de Lorde et Pierre Chaine.  En 1940, il entreprend d'écrire ses souvenirs de journaliste, lesquels parurent en 1941 sous le titre "Mon Film. Souvenirs d'un Journaliste".  Venu l'interviewer en 1941, le journaliste Henri Poulain le décrit ainsi :.

Cinéma.

Scénarios.

Il a écrit deux scénarios pour le cinéma.

Adaptations.

D'autres films ont été adaptés de son œuvre, sans qu'il n'ait participé à l'écriture des scénarios.

Clément-Henri Vaulet, dit Clément Vautel, né le à Tournai (Belgique), mort le à Paris 16, est un journaliste, romancier et dramaturge d'origine belge, naturalisé français (1904)


Biographie.

Fan de l'Inter Milan, joueur amateur aux Ulis en Promotion d'honneur puis révélé en CFA au club essonnien de Sainte-Geneviève Sports lors de la saison 2007-2008, Noui Laïfa rejoint l'UJA Alfortville et participe à la montée historique qui verra les UJAïstes monter en National.  Courtisé alors par plusieurs clubs, il rejoint l'US Créteil, où Hubert Velud puis Jean-Luc Vasseur en font une pièce-maîtresse de leur dispositif. Le joueur est cependant régulièrement dans le collimateur des arbitres, notamment lors de sa première saison chez "les Béliers", où il écope de 12 cartons jaunes et se voit expulsé contre le FC Rouen, l'arbitre lui infligeant un second carton jaune pour simulation. Il est malgré tout pisté par le Stade lavallois.  Après sa deuxième saison à Créteil, de nombreux clubs de Ligue 2 s'intéressent à lui dont le RC Lens. Il signe cependant au Gazélec Ajaccio, promu en Ligue 2. Il y dispute 32 matches en Ligue 2 et inscrit 4 buts, dont une frappe en pleine lucarne sur le terrain de l'AS Monaco, futur champion de L2, qui permet à l'équipe corse d'ouvrir le score. Il reçoit un carton rouge lors de la de L2 lors du match contre Le Mans FC. Il écope alors de trois matches de suspension, ce qui le prive des trois dernières journées avec le club insulaire.  Le GFCOA finissant bon dernier du championnat, il quitte le club et retrouve l'Île-de-France en s'engageant en avec le Paris FC, relégué sportivement en CFA mais repêché administrativement en National à l'issue de la saison précédente.  En 2014 il signe un contrat de deux ans en faveur de USM Alger où il retrouve son ancien entraineur Hubert Velud. Le décembre 2014, il s'engage avec les SR Colmar.

Noui Laïfa, né le aux Ulis (Essonne), est un footballeur français évoluant au poste de demi défensif. Il défend les couleurs des SR Colmar.


Éléments biographiques.

Ulla-Lena Lundberg fait ses débuts en littérature à l’âge de 15 ans, lorsque ses poèmes sont publiés dans une anthologie intitulée "Utgångspunkt" (Point de départ) en 1962. En 1964, une bourse lui permet de séjourner aux États-Unis, une expérience dont elle rendra compte dans ses écrits. Elle est également l’auteure d’un livre sur le Japon, pays où elle a vécu en 1968.  Sa véritable percée sur le plan littéraire date de 1976, année où paraît son livre intitulé "Kökar". Il s’agit d’un ouvrage explorant l’histoire de son île natale à travers les récits de certains de ses habitants. Elle écrira par la suite deux romans historiques qui ont pour cadre cette île : "Kungens Anna" et "Ingens Anna".  Elle a laissé des témoignages de ses séjours en Afrique australe et orientale (trois ouvrages de fiction : "Tre afrikanska berättelser", "Sand" et "Regn") et un ouvrage plus général ("Öar i Afrikas inre"), basés sur les deux années qu’elle a passées au "Botswana", en "Zambie", au "Kenya" et en "Tanzanie". Après une maîtrise en ethnologie et en science des religions en 1985 à l’université suédophone de Turku, "Åbo Akademi", Ulla-Lena Lundberg séjourne aux États-Unis durant l’année universitaire 1986-1987 en tant qu’enseignante et écrivaine en résidence à l’université du Minnesota. En 1993, elle publie un ouvrage intitulé "Sibirien - Ett självportrett med vingar", (La Sibérie - Autoportrait avec ailes) lequel, outre son caractère autobiographique, rend compte de plusieurs séjours d’une durée totale de quatre mois en Sibérie. Réédité en 2013, c'est le livre d’Ulla-Leena Lundberg qui a remporté le plus grand succès à l’étranger.  Parmi ses autres ouvrages, mentionnons la trilogie maritime "Leo" (Léo), "Stora världen" (Le vaste monde) et "Allt man kan önska sig" (Tout ce que l’on peut souhaiter), trois romans consacrés à l’histoire et à l’évolution de la marine dans l’archipel d’Åland.  Son tout dernier roman, "Is" (Glace) paru en Finlande aux éditions Schildts & Söderströms et en Suède chez Albert Bonniers förlag, a été sélectionné à la fois par les îles Åland et par la Finlande pour le grand prix de littérature du Conseil nordique 2013.

Traductions.

Plusieurs ouvrages d'Ulla-Lena Lundberg sont désormais disponibles en traduction, et la version anglaise de son dernier roman, "Is", est annoncée aux éditions Sort of Books, à Londres. Le premier chapitre, dans une traduction de Thomas Teal, est d'ores et déjà disponible sur le site de l'éditeur.

Prix et distinctions.

Son œuvre a valu à Ulla-Lena Lundberg de nombreux prix littéraires, parmi lesquels le prix Runeberg et le prix de l’Académie suédoise. Elle a été sélectionnée à trois reprises pour le prestigieux prix Finlandia. En 1993, l’Åbo Akademi lui a décerné un doctorat honoris causa.  Le, les Postes d’Åland ont émis un timbre à son effigie. Conçu par l’artiste finlandais Juha Pykäläinen, c'est un portrait de l’écrivaine posant à côté d’une reproduction du navire le "Léo", inspiré du premier volume de sa trilogie sur l’histoire maritime des îles Åland. Il fait partie d’un carnet consacré aux écrivains originaires de l’archipel.

Ulla-Lena Lundberg est une écrivaine finlandaise de langue suédoise. Née le sur l’île de Kökar, dans l’archipel des îles Åland, territoire autonome finlandais, elle vit aujourd’hui à Porvoo, non loin d'Helsinki.


Contexte.

Jack McCullough, qui s'appelait alors John Tessier, obtint l'affection de Maria Ridulph, une fillette de, à Sycamore. Elle disparut d'une rue, sur laquelle elle jouait avec une amie, le. Son corps fut découvert 5 mois plus tard dans un champ. À l'époque, cette affaire reçut une couverture médiatique nationale ; le FBI, dirigé par J. Edgar Hoover, intervint en plus des policiers de la région; il fut rapporté que le président des États-Unis de l'époque, Dwight David Eisenhower, s'intéressa à l'affaire.  L'enquête fut rouverte pendant les années 2000 lorsque Janet Tessier, la demi-sœur de McCullough, croyant qu'il était impliqué, demanda à l’"Illinois State Police" de porter son attention sur lui. Janet Tessier prit la décision d'aller voir la police après avoir pris soin de la mère vieillissante de l'écrivain Mark Lemberger, qui rédigea "Crime of Magnitude: The Murder of Little Annie" (« Crimes d'envergure : Le meurtre de la petite Annie »), qui porte sur le meurtre non résolu d'une fillette de. Lemberger, après avoir entendu Janet parler de la confession de sa mère mourante, encouragea Janet à contacter des policiers. Elle le fit, "via" un courriel. McCullough fut arrêté en juillet 2011 dans une communauté pour personnes âgées à Seattle où il demeurait et travaillait comme agent de sécurité. Le corps de Maria Ridulph fut exhumé le même mois.

Procès.

Au procès, Kathy Chapman, une amie d'enfance qui se trouvait avec Maria Ridulph le jour de son enlèvement, témoigna contre McCullough. Elle affirma qu'un homme, qui disait se prénommer Johnny, s'était approché d’elles et avait promené Maria sur ses épaules. Chapman alla à la maison pour chercher des moufles et, à son retour, Johnny et Maria étaient partis. Selon les procureurs, McCullough étouffa Ridulph avec un câble puis la poignarda. En observant une photo prise en 1957, Kathy Chapman identifia McCullough comme l'homme qui était venu les voir. McCullough fut déclaré coupable du meurtre en et fut condamné à l'emprisonnement à perpétuité avec la possibilité d'une libération conditionnelle après 20 ans d'emprisonnement (selon les lois de l'État de l'Illinois). Il était âgé de 73 ans au moment de sa condamnation.  Cependant, l'affaire prit un tournant inattendu quand, après un procès en appel, McCullough a été jugé innocent, puisque le juge estimait que l'alibi selon lequel il avait passé des appels téléphonique depuis Rockford (où il postulait pour rejoindre l'US Air Force), à plus de 60 kilomètres des lieux du drame le jour même du crime était crédible. Il fut donc libéré de prison le.

Maria Ridulph fut découverte sans vie près de Sycamore en Illinois, aux États-Unis, en 1958. L'enquête policière demeura irrésolue pendant avant que Jack McCullough ne fut déclaré coupable en, avant d'être libéré quatre ans plus tard. Il s'agirait de la plus longue affaire de meurtre non résolu qui a mené à une arrestation aux États-Unis.


Histoire.

L'histoire du transport ferroviaire en Russie commence en 1830. En 1837, avec la création du chemin de fer de Tsarskoïe Selo sous l'impulsion du tsar Nicolas : il relie la gare de Tsarskoïe Selo à Saint-Pétersbourg (aujourd'hui gare de Vitebsk) aux gares de Tsarskoïe Selo (aujourd'hui Pouchkine) et de Pavlovsk.  La ligne de chemin de fer de Tsarskoïe Selo est la première ligne ouverte en Russie en 1837. On construit à la fin du une ligne spéciale parallèle uniquement réservée à l'empereur et à ses invités pour les mener au domaine de Tsarskoïe Selo.  Le réseau ferré russe devient l'un des plus importants au monde et accède à une renommée internationale avec la construction du Transsibérien, reliant Moscou à Vladivostok sur plus de à travers la Sibérie. Sa construction, débutée sous le règne du tsar Alexandre III en 1891, est achevée en 1915 sous celui de son fils Nicolas II.  Après la Révolution d'Octobre, tous les chemins de fer privés sont nationalisés. La gestion du est attribuée au Commissariat du Peuple des Chemins de fer, transformé plus tard en ministère des Chemins de fer. Parmi les grands projets de construction de chemins de fer de l'époque soviétique figurent le voie ferrée Turkestan-Sibérie (Turksib), la ligne transpolaire et la Magistrale Baïkal-Amour. En outre, toutes les voies ferrées principales sont mises à deux voies et beaucoup sont électrifiées.  Depuis 2003, le transport ferroviaire en Russie est géré par la compagnie des chemins de fer russes (RŽD) et plusieurs sociétés annexes. Un projet non réalisé envisage de relier la Russie, l'Ukraine, la Slovaquie et l'Autriche avec la construction d'un chemin de fer avec (écartement de 1520 mm) à partir de la frontière ukrainienne sur le territoire de la Slovaquie et de l'Autriche. La mise en œuvre de ce projet permettrait d'accélérer le développement des liaisons de transport entre l'Union européenne, les pays de la CEI et la Chine.

Opérateurs.

À l'heure actuelle, les chemins de fer sont exploités par trois groupes ferroviaires russes.

La compagnie des chemins de fer russes (RŽD).

La compagnie des chemins de fer russes (RŽD) a été fondée en 2003 et est la plus grande compagnie de chemin de fer en Russie.  Filiales

Opérateurs ne possédant pas l'infrastructure ().

Pendant les années 2000, de nombreuses entreprises ont reçu des licences pour le transport ferroviaire par l'état.  Les opérateurs privés (indépendants) exploitent leurs propres flottes, tout en utilisant l'infrastructure et des services de traction des locomotives de la RŽD.

Liste des lignes de chemin de fer en Russie.

Plusieurs villes ont des nœuds ferroviaires dans toute la Russie. Bien entendu Moscou est la première d'entre elles, mais Saint-Pétersbourg, Volgograd, Oulan-Oude ou Tynda sont des carrefours de communication très importants.

Le est l’un des plus grands réseaux de chemins de fer dans le monde, soit km (2010). Il est constitué d’un réseau ferroviaire en majeure partie à écartement dit russe, de mm.


Biographie.

John Paul Pitts and Tyler Schwarz, les deux membres fondateurs du groupe, commencent à jouer ensemble à Orlando, en Floride. Ils rencontrent Thomas Fekete lors d'une soirée organisée à l'issue d'un Ultra Music Festival à Miami. Le groupe se forme à la suite de cet événement avec pour objectif de sortir un album et de lancer une tournée le plus rapidement possible. Le groupe s'appelle originellement Jabroni Sandwich. Le nom Surfer Blood est proposé par Tyler Schwarz, en référence à son expérience de surfeur quand il était au lycée.  Le, Surfer Blood publie l'EP "Tarot Classics" chez Kanine Records. Le premier single, "Miranda", débute au classement de "Pitchfork" le et "I'm Not Ready" est nommée chanson du jour par "NPR" le. Le groupe ouvre pour les Pixies pendant leur tournée "Doolittle Lost Cities Tour" en 2011.  Le, ils participent au "Late Night with Jimmy Fallon" où ils jouent le single "Miranda", extrait de "Tarot Classics". Ils entrent en studio en avec le producteur Phil Ek (Fleet Foxes, Built to Spill) pour enregistrer leur deuxième album qui sera publié chez Warner Bros. Records. En, le groupe confirme sur Twitter sa délocalisation en Californie le pour enregistrer son album avec le producteur de renom Gil Norton.  En octobre 2015, le groupe annonce le retrait de leur bassiste Kevin Williams. Lindsey Mills, une amie du lycée, le remplace. Atteint d'une forme rare de cancer, le guitariste Thomas Fekete quitte le groupe en 2015. Le, la femme de Fekete, Jessica, annonce son décès.  "Snowdonia", le quatrième album de Surfer Blood, paraît le.

Surfer Blood est un groupe de rock alternatif américain, originaire de West Palm Beach, en Floride. Formé en 2009, il est à l'origine composé de quatre membres, John Paul Pitts (chant, guitare), Thomas Fekete (quitare, chœur), Kevin Williams (basse, chœur), et Tyler Schwarz (batterie).


Biographie.

Ryutaro Nakahara est né le à Fukuoka, au Japon. Il débute par la création de morceaux musicaux pendant ses années de lycée qu'il achève en 1998, puis continue ses études de design à la "Kyushu Institute of Design" de Fukuoka.  En 2000, au moment de l'événement "Beatmania IIDX 3rd style", Konami organise un concours de création de musique auquel Ryutaro Nakahara participe sous le pseudonyme de Ryu. Il gagne ce concours, au même titre que Kors k, et sa musique'est introduite dans "Beatmania IIDX 4th style". En 2003, il apparait sous le pseudonyme Ryu* dans "Beatmania IIDX 9th style" à la demande de DJ TAKA (directeur du son sur cette version), avec un remix '. Il avait proposé une composition inédite (qui deviendra plus tard Sakura storm) mais DJ TAKA préférait que ce soit un remix, plus dans le thème du "". À partir de cette version, il devient compositeur régulier pour les séries "Bemani". Nakahara voulait utiliser le pseudonyme Ryu*, mais il est finalement crédité sous le pseudonyme de Ryu☆. Il compose par la suite, le titre "AI" qui a du succès dans les clubs, ainsi qu'un EP distribué par Fired Up Records.  En 2006, il devient un des principaux artistes de QUAKE Holding. La même année, il obtient une maitrise de l'Université de Kyūshū à Fukuoka et au même moment, il crée le groupe HHH avec deux amis, Dai. et VJ Halka. Puis, il compose'pour le jeu "Beatmania IIDX 13 DisorteD". Le, son premier album'sort chez Konami Digital Entertainment puis son deuxième album "Ageha" est commercialisé l'année suivante en à EXIT TUNES Inc..  Le, il annonce, sur son compte social Twitter, s'être marié avec VJ Halka. En, EXIT TUNES devient une société par actions et Ryutaro Nakahara devient membre du Conseil d'Administration au côté de Tetsuya Ejiri, Kazutaka Sugimoto et Syusaku Yoshida. Le, Ryu☆ sort son troisième album intitulé'toujours au label EXIT TUNES Inc.. Il comprend, comme les deux précédents, des versions longues de ses compositions Bemani en plus de ses compositions EXIT TUNES. Un an plus tard, il commercialise son quatrième album,'contenant des versions longues BEMANI et des morceaux avec Starving Trancer et Mayumi Morinaga.

Notes et références.

Cette page est une recopie d'un texte original de Bemani.fr

Ryutaro Nakahara, principalement connu sous le nom de Ryu☆ est un producteur et disc jockey japonais travaillant pour le compte de Konami, et accessoirement membre du Conseil d'Administration de EXIT TUNES Inc..


Biographie.

Après avoir fréquenté l'école de danse de l’Opéra de Rome, Lilia Silvi fait sa première apparition au cinéma alors qu'elle est encore adolescente sous le pseudonyme di "Alice D'Artena" en 1935 dans le film "Il cantico della terra", connu également sous le nom "La capanna dell'amore" de Salvatore Fernando Ramponi. Elle participe également au célèbre "Monsieur Max" de 1937, mais c'est avec un film réalisé par Max Neufeld, "Assenza ingiustificata", où elle interprète la « camarade de classe tremblement de terre » de Alida Valli qu'elle obtiendra le succès.  En 1940, elle épouse le footballeur Luigi Scarabello qui apparaîtra dans deux films, "Violette nei capelli" et "", aux côtés de sa femme, sous le pseudonyme de Sergio Landi. Luigi Scarabello et Lilia Silvi auront deux filles et un garçon. Leur union durera 67 ans, jusqu'à la mort de Scarabello en 2007. Après-guerre, elle aura du mal, à cause du changement de goûts du public, à retrouver le chemin du succès. Elle se dédiera aux revues de théâtre aux côtés de Franco Scandurra et de Carlo Campanini. Elle sera aussi très active au théâtre aux côtés de Filippo Scelzo, Pina Cei, Annibale Betrone et Enzo Biliotti. Elle tentera, en 1951, un retour infructueux au cinéma dans "Napoleone" de Carlo Borghesio. Elle se décide alors à dire adieu au monde du spectacle pour se consacrer à la vie de famille.  Elle participe, après des décennies d'absence sur les plateaux, au film "Gianni et les Femmes" de Gianni Di Gregorio sorti en 2011.

Hommages.

En 2011, Lilia Silvi apparaît également dans le film-documentaire "In arte Lilia Silvi", conçu et réalisé par Mimmo Verdesca. En 2012, ce film a remporté le Ruban d'argent du meilleur documentaire consacré au cinéma. L'actrice y raconte pour la première fois sa vie et sa carrière.  Le, à la Maison du cinéma de Rome, à l'occasion de la projection officielle du documentaire "In arte Lilia Silvi", dans le cadre de la du Festival international du film de Rome, Lilia Silvi a reçu des mains de l'actrice Giovanna Ralli le prix "Chioma di Berenice" pour sa carrière.  Le, Lilia Silvi est l'invitée d'honneur d'une soirée-évènement pour ses 90 ans au Teatro Eliseo de Rome, avec la projection du film-documentaire qui lui est consacré. Le, elle est invitée en même temps que le réalisateur Mimmo Verdesca à l'émission télévisée "Apprescindere" sur Rai3 animée par Pino Strabioli.  Le, Lilia Silvi reçoit à Campidoglio le prestigieux prix Marcello Sgarlata.  Elle s'éteint à 91 ans dans sa maison de Nettuno le.

Lilia Silvi, nom de scène de Silvana Musitelli (Rome, – Nettuno, ), est une actrice italienne. C'est une des divas les plus acclamées et les plus populaires des années 1940 ainsi qu'une des actrices les plus représentatives du genre des téléphones blancs.


Biographie.

Fils de père italien, né à Rhodes, et de mère anglaise ayant grandi en Rhodésie, il suit sa famille au Congo, Ruanda-Urundi, en Rhodésie et en Afrique du Sud. Après son baccalauréat, obtenu à Bujumbura, il poursuit à l’Université de New York (NYU), aux États-Unis, des études de psychologie, de business administration et de sciences économiques, pour enfin se diplômer, en 1965, en langue et en culture allemande au Collegium Palatinum, à Heidelberg. À la fin de cette même année, il s’installe à Milan où il commence à écrire, tout en collaborant avec son père dans une firme d’import-export.  Son premier roman, traitant de l’apartheid, "La Pointe du Diable", est publié à Bruxelles en 1973 et gagne le Prix Colette 1974 à Cannes. En 1975, il retourne vivre à New York où il enseigne les langues étrangères. Entretemps, il écrit des nouvelles et des poèmes et collabore avec diverses revues culturelles, telles que "The Literary Review", "The Poet", "Atlas World Review", "Philadelphia Poets". Il traduit également des scénarios de films documentaires pour l’UNICEF. En 1978, il décide de rentrer en Europe, élisant Paris comme sa ville d’adoption.  Traduit dans une douzaine de langues, Albert Russo a écrit plus de vingt ouvrages, entre romans, nouvelles et recueils de poésie. Il traite particulièrement de l’Afrique, comme avec "Sang Mêlé / Mixed Blood", ce dernier ayant obtenu le prix de Best Fiction Award attribué en 1985 par la "Volcano Review" en Californie, ainsi que le Prix de la Liberté l’année suivante en France. "Mixed Blood" et "Eclipse over Lake Tanganyika" sont nominés en 2000 pour le prix e-book, attribué lors de la Foire internationale du livre de Francfort. Parmi ses autres livres, "Le Cap des Illusions" (anciennement intitulé "La Pointe du Diable"), la série humoristique des "Zapinette", The Crowded World of Solitude, vol 1, (nouvelles et essais) commencée à New York dans les années 1970, ainsi que ses livres de poésie "Dans la nuit bleu-fauve / Futureyes", et "The Crowded World of Solitude", vol 2.  Commenté par les Archives et Musée de la littérature, dans le cadre de la littérature post-coloniale et de la politique post-coloniale, ses romans africains, comme "Mixed Blood", au cours des années ont été adoptés par le département de littérature anglaise de la Sorbonne, comme aussi la série "Zapinette" qui a été adoptée par la faculté de langue française de l’Institut catholique de Paris.  Pour la commune expérience passée au Congo (RDC), dans les années 1980, il se lie d’amitié avec l’artiste et philosophe italien Joseph Pace, fondateur, à Paris, du filtranisme, un courant philosophique et artistique neo-existentialiste. Dans les années 2000, il devient ami du poète et artiste Adam Donaldson Powell, avec lequel en 2009, ils compose "Gaytude", une anthologie de poésie autour du monde, écrite en anglais et en français et accompagné par des images photographiques prises par Russo.  Comme photographe, il a réalisé un certain nombre de livres d’images quelquefois accompagnés de textes poétiques, qui ont obtenu des prix aux États-Unis, en Suisse. Ses photographies ont été exposées au musée de l'Élysée à Lausanne.  En 1996, il a fait partie du jury du Neustadt International Prize for Literature, prix qui a eu cours des années parmi ses participants de nombreux vainqueurs du Prix Nobel de littérature, comme Eugenio Montale, Pablo Neruda, Elias Canetti, José Saramago, Harold Pinter, Mario Vargas Llosa.  En Italie, Albert Russo vient publier dès 2001 les romans "L’amante di mio padre" (2001), "Sangue Misto" (2008), "Shalom Tower Syndrome" (2008), "Sotto il Picco del Diavolo" (2012), "Io, Hans, figlio di nazisti" (2013).

Albert Russo, né le à Kamina, est un écrivain, poète et photographe belge. Auteur bilingue (anglais et français), il traite des thèmes tels que l'anti-racisme, les libertés individuelles et collectives, ainsi que des libertés LGBT.


Biographie.

Alors qu’elle n’a que 6 ans, ses parents déménagent de Columbia à Harrisburg dans l’état de Pennsylvanie. Après des études supérieures à l’Université de Pennsylvanie, elle travaille de 1933 à 1951 pour la maison d’édition Stackpole Publishing Company, sise à Harrisburg. Dans les années 1960, elle devient conservatrice du William Penn Museum, poste qu’elle occupe jusqu’en 1976.  Sa carrière littéraire s’amorce en 1928 par la publication de la nouvelle fantastique "The Twin Soul" dans le pulp spécialisé "Weird Tales". Parfois sous la signature A. R. Long, elle poursuit l’écriture de courts récits fantastiques dans la veine des récits d’horreur de H. P. Lovecraft. L'un d'elles, "The Thought Monster" (1930), sera adaptée au cinéma en 1958 par Arthur Crabtree sous le titre "Monstres invisibles" ("Fiend Without a Face"). Elle donne aussi quelques nouvelles de science-fiction jusqu’au début de la Deuxième Guerre mondiale, puis se consacre presque uniquement aux nouvelles et aux romans policiers.  En 1936, elle donne un roman inspiré, tout comme "Le Crime de l'Orient-Express" d'Agatha Christie, de l'affaire du kidnapping de l’enfant Lindbergh, "Behind the Evidence", l’unique titre qu’elle signe du pseudonyme de Peter Reynolds. Trois ans plus tard, sous son nom, elle fait paraître "The Shakespeare Murders", dont le héros, Edward Trelawney, un psychologue criminologiste et consultant d’un district attorney, revient dans quatre enquêtes, dont "Symphony in Murder" (1945), où il tente d’élucider le meurtre d’un chef d’orchestre, tué par balle pendant qu’il dirigeait la Symphonie de Beethoven. Trelawney est parfois secondé dans ses investigations par Peter Piper, nom de plume de l’auteur de roman policier de Katherine Piper, et détective amateur à ses heures, qui devient l’héroïne de plusieurs titres. Autre héros récurrent, l’avocat Stephen (Steve) Carter se trouve parfois opposé à son frère, le district attorney Jefferson Carter, notamment dans "L’assassin est innocent" (1945), un récit qui se déroule au prétoire. Dans "Mort par alibi" (1947), Carter doit résoudre seul une énigme de chambre close. Enfin, entre 1947 et 1952, Amelia Reynolds Long signe une série de romans policiers du pseudonyme de Patrick Laing qui mettent en scène le psychologue criminologiste aveugle également nommé Patrick Laing.  Dès les années 1930, Amelia Reynolds Long écrit aussi des poèmes : certains paraissent alors dans la presse et seront repris, avec des inédits, dans des recueils publiés quelques années avant sa mort.

Amelia Reynolds Long, née le à Columbia, Pennsylvanie, et morte le à Harrisburg, Pennsylvanie, est poète et auteur américain de roman policier. Elle signe aussi des nouvelles fantastiques et de science-fiction. Elle a également publié sous les pseudonymes de Patrick Laing, Adrian Reynolds, Peter Reynolds, Kathleen Buddington Coxe et Mordred Weir.


Biographie et carrière.

Dans les années 1920, Kurt Richter remporta le tournoi de Berlin 1921-1922, le championnat de Brandebourg en 1923 ; finit troisième du tournoi de Berlin 1924, deuxième du championnat de Berlin 1927 (derrière Koch), deuxième du tournoi de Berlin en 1928 et premier en 1929 ("ex æquo" avec Carl Ahues) et 1930. Il termina quatrième "ex æquo" du championnat d'Allemagne 1929 et troisième en 1931.  Dans les années 1930, il participa aux olympiades d'échecs de 1930 et 1931 (à chaque fois au quatrième échiquier), remportant la médaille de bronze par équipe en 1930 à Hambourg, et à l'olympiade d'échecs officieuse de 1936 à Munich où il jouait au premier échiquier de l'équipe allemande qui reçut la médaille de bronze. Il finit deuxième du tournoi de Berlin en 1930-1931, 1931, premier "ex æquo" en 1932. Il remporta les tournois de Kiel, Stargard et Hambourg 1932.  Il remporta le championnat de Berlin du printemps 1933 et en 1935 ("ex æquo" avec Bogoljubov) et termina deuxième du tournoi d'Aix-la-Chapelle en 1933 (derrière Bogoljubov). Champion d'Allemagne 1935 à Aix-la-Chapelle (+7 =7), il finit deuxième du championnat d'Allemagne en 1937. Il remporta le tournoi de Zoppot 1935 (devant Bogoljbov), finit deuxième du championnat nordique de Bad Nenndorf 1934 (derrière Stahlberg), des tournois de Bad Oeynhausen 1939 et Stuttgart 1939 (derrière Bogoljubov).  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut chroniqueur du "Deutsche Allgemeine Zeitung". Il termina troisième des tournois de Cracovie 1940, Oberhausen 1941 et du championnat d'Europe d'échecs individuel à Munich en 1942 (derrière Alekhine et Keres).  Après 1945, Richter participa au championnat de Berlin et reçut le titre de maître international en 1950.

Publications.

Après la seconde guerre mondiale, Kurt Richter se consacra à l'écriture de livres sur les échecs :

Kurt Richter est un joueur d'échecs et un auteur de livres d'échecs est-allemand né le à Berlin et mort le à Berlin-Karlshorst. Maître international en 1950, il a remporté le championnat d'Allemagne en 1935. Joueur d'attaque brillant, surnommé "Schachfrichter" (l'exécuteur), son nom a été donné à deux lignes d'ouvertures : l'attaque Richter-Rauzer de la défense sicilienne et l'attaque Richter-Veresov.


Biographie.

Formation académique et religieuse.

Avant d’entrer dans la Compagnie de Jésus Manwel suit des cours d’arts, de philosophie et fait un an de Droit à l’université royale de Malte. Il a 20 ans lorsque, le, il est admis dans la Compagnie de Jésus; il commence son noviciat à Victoria (Gozo) et le termine à Milltown Park, à Dublin (Irlande). Il poursuit ensuite des études de philosophie à Stonyhurst College en Angleterre.

Carrière comme enseignant.

Magri enseigne durant quelque temps les mathématiques aux étudiants jésuites de Santa Venera, à Malte, et commence par la suite ses études de théologie préparatoire au sacerdoce, à Aix-en-Provence, en France. Lorsque les jésuites sont expulsés de France (1880), Magri continue sa théologie à Tortosa, en Espagne. Il y est ordonné prêtre le.  Revenu dans son pays natal, il est nommé au séminaire diocésain de Victoria, ville principale de Gozo. De plus en plus, il est engagé dans l’enseignement. D’abord au collège Saint-Ignace de St Julian's (1882 à 1884). Ensuite c’est l’enseignement de la philosophie, de l'Écriture Sainte et de l’Hébreu au scolasticat jésuite de Naxxar (1884-1888).  Durant quatre ans (1888-1892) il se trouve à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) comme économe du collège Sainte-Pulchérie. Magri fait sa profession religieuse solennelle définitive le, alors qu’il se trouve à Constantinople.  Revenu à Malte, il est préfet des études au séminaire de Victoria (1892-1898) qu'il retrouve pour la deuxième fois, puis assistant du Provincial jésuite de Sicile (dont dépendaient les jésuites de Malte) jusqu’en 1902.  Bon pédagogue, Magri comprend vite la nécessité qu’il y a à donner une solide formation religieuse aux prêtres, en particulier ceux qui travaillent parmi les immigrés maltais en Afrique du Nord. Il promeut également l'enseignement professionnel lorsqu'il fait son apparition à Malte. Pour promouvoir de bonnes lectures parmi le grand public il crée des bibliothèques itinérantes qui malheureusement ne durèrent pas longtemps.  Pour la troisième fois, en 1902, il est envoyé au séminaire de Victoria, cette fois comme recteur de la maison (1902-1906). Une dernière nomination le conduit à Catane, en Sicile, où il est supérieur de la résidence jésuite de 1906 à sa mort. Manwel Magri meurt inopinément à Sfax (), en Tunisie, alors qu’il s’y trouvait en mission auprès des immigrés maltais qu'il préparait à Pâques.

Archéologue et folkloriste.

Magri est un pionnier dans deux domaines particuliers: l'archéologie et le folklore maltais. Bien que sans formation formelle dans ce domaine, Magri est jugé être le plus compétent pour diriger les fouilles archéologiques de l’hypogée de Ħal Saflieni de Paola, un temple souterrain de grande antiquité récemment découvert à Malte, en 1902. Malheureusement le rapport de ces recherches ne fut jamais publié et les notes de l’archéologue ne furent pas retrouvées après sa mort. Par contre ses notes sur les fouilles faites en 1904 au temple préhistorique de Xewkija, à Gozo, et les recherches faites sur les trois stèles découvertes dans une maison particulière de Floriana furent publiées par Magri lui-même. Il est parmi les premiers à utiliser la photographie pour l’investigation scientifique des monuments antiques. Même si ces études n'ont pas eu de grand impact sur l'archéologie scientifique, elles suscitèrent de l’enthousiasme et de l’intérêt qui conduisirent d’autres personnes, tel Themistocles Zammit, à poursuivre son travail de manière plus scientifique.  Son nom est également indissociable de l’étude du folklore maltais. Au début du XXe siècle, il publia une collection" X' Jgħid il-Malti" ("Que dit le maltais") de plus de 60 contes anciens (avec leurs variantes) et environ 180 proverbes, principalement liés aux saisons et climat, fruit de son travail de recherche et de collecte faite à la fin du XIXe siècle.  Les recherches de Magri se situent en pleine guerre linguistique, d'un côté l'occupant britannique cherche à évincer l'italien au profit de l'anglais et du maltais, de l'autre l’Église a du mal à accepter les liens que le maltais pourrait avoir avec les musulmans ou des racines trop arabes. Après ses grands prédécesseurs, Gian Pietro Francesco Agius de Soldanis et Mikiel Anton Vassalli (appelé plus tard « le père de la langue maltaise »), il défendit la théorie erronée qui donne une origine phénicienne et/ou punique à la culture, langue et coutumes maltaises. Il refusait toute influence continentale, même de la Sicile voisine. Il cherche dans les contes les sources et racines de la langue maltaise, toutes ses interprétations cadraient bien avec la théorie phénicienne.  Ce travail en surprenait beaucoup, collectionner des contes anciens semblait relever d’un passe-temps sans grande signification. Son exemple cependant encouragea d’éminentes personnalités de Malte, telles A. Cremona et Cassar Pullicino, à l'étude scientifique du folklore. En raison de ses contributions importantes et pionnières dans ce domaine A. Cremona lui a donné le titre de « père du folklore maltais ».

Lien externe.

Manwel Magri en philatélie

Manwel (Emmanuel) Magri, né le à La Valette (Malte) et décédé le à Sfax (Tunisie) était un prêtre jésuite maltais, archéologue, écrivain et spécialiste du folklore maltais.


Synopsis.

"Les Pierrafeu en Culottes Courtes" nous conte les histoires vécues par Fred, Wilma, Barney et Betty, les héros des "Pierrafeu", pendant leur enfance. Autour d’eux gravitent leur dinosaure domestique, Dino, mais aussi des personnages inédits, Dreamchip, Philo et Rocky Ratrock (des enfants de leur âge). Après avoir fait un grand nombre de bêtises, nos amis peuvent se reposer en regardant les aventures de leurs héros préférés à la télé : le Capitaine Caverne et son fils Cavey!

Développement.

La série est diffusée aux États-Unis, de 1986 jusqu'en 1988 sur le réseau ABC, dans le programme télévisé diffusé chaque samedi matin intitulé '. La série a été produite par les studios Hanna-Barbera. Elle contient un total de 75 segments, dont 24 sont constitués d'un segment, "Les Petits Pierrafeu". En 1988, Mary Jo Ludin et Lane Raichert ont été récompensées de l'Humanitas Prize pour l'épisode '. Un comic book inspiré de la série a également été commercialisé.

Épisodes.

La série est composée de 75 segments dont 24 constituent le principal segment. La série possède aussi trois autres parties inédites :

Commentaires.

Cette série dérivée des célèbres "Pierrafeu" se compose en réalité de quatre segments différents, " / Les Pierrafeu en Culottes Courtes" (24 mini épisodes) étant le principal. Les autres sont : "Drôles de Pierrafeu" (13 mini épisodes), où nous suivons des aventures vécues en rêve par nos quatre bambins, "La dilemme de Dino" (19 mini épisodes), centré - comme son nom l’indique - sur Dino et enfin "Capitaine Caverne et son fils" (19 mini épisodes), qui est une "série dans la série", puisque les aventures de Capitaine Caverne et de son fils sont regardées à la télévision par Fred et ses amis. Ces segments n’apparaissent pas dans tous les épisodes (notamment "Drôles de Pierrafeu" qui disparait après la première saison) si bien que les 75 mini épisodes forment finalement 34 épisodes d’une vingtaine de minutes.

Les Pierrafeu en culottes courtes (') est une série d'animation dérivée des "Pierrafeu" en 34 épisodes de 25 minutes, créée par William Hanna et Joseph Barbera et diffusée du au sur le réseau ABC, et dans l'émission'diffusée en syndication.


Contexte.

En 1748, la guerre de Succession d'Autriche touche à sa fin. La Grande-Bretagne avait attaqué avec un succès mitigé les colonies espagnoles en Amériques du sud depuis 1739, dans un conflit périphérique surnommé guerre de l'oreille de Jenkins. Le conflit qui sévit alors en Europe s'étend progressivement aux Caraïbes et les colonies françaises — Guadeloupe, Martinique et Saint-Domingue — deviennent des cibles pour la Grande-Bretagne et sont soumises à un blocus maritime par la "Royal Navy". Knowles qui avait été nommé au poste de gouverneur de Louisbourg à la suite de la chute de la forteresse française en 1745 est promu au rang de contre-amiral de l'escadre blanche le 15 juillet 1747 et nommé commandant-en-chef de la station des Antilles, basée à la Jamaïque.  Knowles qui avait prévu initialement d'attaquer la ville espagnole de Santiago de Cuba avec son escadre, doit changer ses plans en raison de forts vents contraires et décide alors d'attaquer le fort de Saint-Louis-du-Sud. Peu avant midi, le 22 mars 1748 à bord de l', Knowles se présente devant la baie de Port Saint Louis, prenant par surprise la garnison chargée de défendre le fort. L'escadre britannique est alors forte de neuf vaisseaux de ligne, elle est composée du (80 canons), du (70), du (60), du (60), du (60), du (60), du (60), du (54), et des sloops (14) et (16). Face à elle se dresse une imposante forteresse aux murs de pierre de, défendue par 78 canons, une garnison de 310 hommes et une compagnie d'artilleurs noirs, sous les ordres du gouverneur Étienne Cochard de Chastenoye.

La bataille.

Les Français ouvrent le feu à alors que les vaisseaux de britanniques restent silencieux dans un premier temps et viennent se mettre à l'ancre, sous les remparts. Knowles ordonne alors à ses capitaines de tirer une volée de bordées à bout portant. Un vif échange d'artillerie s'ensuit pendant trois heures ; les vaisseaux britanniques écrasant le fort français sous le nombre de leurs canons. Les vaisseaux britannique disposent de 714 canons, dont seulement la moitié peuvent être utilisés. En désespoir de cause, les Français envoient un brûlot, obligeant le HMS "Elizabeth" à couper ses câbles pour échapper au danger  Le reste des vaisseaux britannique continue dans le même temps à maintenir la pression sur les défenseurs, à tel point que les murs du fort commençaient à s'effondrer et que les répliques de l'artillerie française se faisaient plus sporadiques. De nombreux canons avaient été endommagés et plusieurs artilleurs avaient été tués par les tirs britanniques. Les pertes côté français s'élèvent alors à 160 tués, alors que les Britanniques doivent déplorer 19 tués et 50 blessés. Voyant l'état de destruction du fort et que les tirs britanniques ne faiblissaient pas en intensité, Chastenoye n'a d'autre choix que d'envoyer un officier à porteur d'une offre de reddition. Knowles le reçoit, fait une contre-offre que le commandant français accepte une demi-heure plus tard. Selon les termes de la reddition, les Français se rendraient aux Britanniques qui occuperaient le fort, sans molestation.

Conséquences.

La garnison française se rend et, conformément à l'accord passé, ses hommes sont rapidement relâchés et se rendent dans l'établissement français le plus proche, en conservant leurs armes et en s'engageant à ne plus combattre les forces britanniques pendant un an et un jour  Les soldats et marins britanniques occupent le fort et débutent sa démolition. Celle-ci dure une semaine. Knowles et son escadre reprennent la mer le 30 mars et, sachant leur victoire complète, ils se mettent en direction de Santiago de Cuba, où ils seront cette fois repoussés par les Espagnols.

La bataille de Saint-Louis-du-Sud ou bataille de Port Louis est un combat qui oppose, le 22 mars 1748, une escadre britannique commandée par l'amiral Charles Knowles, à Saint-Louis-du-Sud dans la colonie française de Saint-Domingue à une garnison française, retranchée dans une forteresse et commandée par la gouverneur de l'île Étienne Cochard de Chastenoye, pendant la guerre de Succession d'Autriche.


Histoire.

Sa préparation a été décrite et brevetée par Albert Hofmann en 1962.  Ce produit a fait l’objet de recherches pharmacologiques. Il a aussi été ouvertement vendu en ligne comme un produit chimique pour la recherche. Sa vente est maintenant réglementée en France et d'autres pays.  Il n'a pas d'usage connu comme médicament humain ou vétérinaire en Europe, où il n'a jamais reçu d'autorisation de mise sur le marché.  En 2013, on dispose de peu de données sur la circulation de ce produit, mais il a été retrouvé dans un produit dit ‘Benzo Fury’. Rien que dans 3 États membres, on a signalé au moins 15 intoxications non fatales et 21 ayant conduit à la mort liées au 5-(2-aminopropyl).

Caractéristiques chimiques.

C'est un isomère de position de l'alpha-méthyltryptamine (AMT) qui appartient à la famille des "tryptamines", dont beaucoup sont des hallucinogènes, tout en contenant aussi une sous-structure de l'alpha-méthylphénéthylamine pouvant lui conférer une activité stimulante. Quelques données suggèrent que le 5-(2-aminopropyl)indole a effectivement des effets stimulants.  Bien que 5-TI soit un isomère chiral (même composition moléculaire, mais forme différente) de la tryptamine utilisée comme médicament, ses propriétés en diffèrent en raison d’une position différente du cycle indole (substitué en position 5 et non à la position 3).  Ce composé est chimiquement plus proche de dérivés de la phénéthylamine tels que le « », ce qu’évoquent aussi ses effets lorsqu'utilisé comme médicament ou drogue (stimulant plutôt que « psychédélique »). Les 5 autres analogues chimiques de l' (AMT) ont des effets encore peu étudiés (selon la littérature scientifique disponible).

Dosage et effets.

Alexander Shulgin a brièvement décrit 5-IT dans "TiHKAL. Selon lui :. Comme il ne s’agit pas d'une tryptamine (et donc hors-sujet dans son ouvrage), il ne donne pas plus de détails.  En cas d'intoxication, ces symptômes peuvent conduire à la mort.

Décès.

Au moins quatorze décès survenus d’avril à ont, en Suède, été attribués à cette molécule depuis sa découverte. Le 5-IT a été répertorié comme le seul produit toxique en cause dans deux de ces cas mais il était associé à d'autres drogues dans les douze autres autopsies. Toutes les victimes étaient des hommes jeunes (20-30 ans). Durant la même période, onze empoisonnements non mortels dus à 5 IT auraient également été signalés.

Législation.

Elle évolue dans les années 2000, variant encore selon les États et éventuellement selon les isomères.  Ce produit est maintenant réglementé et "criminalisé" en Australie, soumis au aux États-Unis. Il a été interdit même comme médicament dans certains pays (Royaume-Uni par exemple, en, avec 9 autres composés apparentés).  La Suède envisage son interdiction (démarche initiée en ) alors que le Danemark l’a rendu illégal le.  La Commission européenne dans une proposition de décision envisage de demander aux États-membres de prendre des mesures pour contrôler ce produit (contrôle et sanctions pénales qui sont celles des législations nationales en matière de psychotropes).

5-(2-Aminopropyl)indole (ou 5-API, 5-IT) est un dérivé de l'indole ayant des effets stimulants et considéré en France depuis 2013 comme un stupéfiant.


Histoire.

Quatre mois avant la création du quotidien, la première loi sur la liberté de la presse était publiée au Portugal.  Sa première édition fut publiée le. Il eut comme directeur José Maria da Câmara Vasconcelos jusqu'à la soixantième édition, son frère Manuel António de Vasconcelos lui succédant. Né à Pilar de Bretenha, c'était une personnalité dans laquelle le politique et le journaliste étaient associés et confondus dans une même vocation de service public et communautaire. Il était un libéral vigoureux défenseur de ses principes, et la fondation du journal s'inscrivait sans équivoques dans les lutes politiques qui se déroulaient au niveau national. Ce journaliste établi, dans la première édition du journal, ce qu'on appellerait aujourd'hui le "statut éditorial", et qui, encore aujourd'hui, est considéré, par sa vigueur et sa sobriété, comme une pièce journalistique notable. À partir de la soixante-dixième édition, Francisco Xavier Correia fut l'éditeur principal, étant suivi par Frédéric Jacome Correia et F. J. P. de Macedo.  On doit aussi signaler le nom de Manuel Ferreira de Almeida qui, pendant trente ans et avec de grands sacrifices, a maintenu le journal toujours en publication, jusqu'à, dans le milieu des années 60, être acquis par Impraçor. Le premier, il devint quotidien.  En, il fut intégré au sein de l'entreprise Açormedia, constituée à partir des actionnaires de Impraçor, auxquels s'ajoutèrent le Grupo Lusomundo, qui détient la majorité du capital.  Il reçut, en 1989, le titre de membre honoraire de l'Ordre de l'Infant Dom Henri.  Il est dirigé actuellement par Paulo Simões.

LAçoriano Oriental est un quotidien açoréen publié sur l'île de São Miguel. Il est le plus ancien journal en circulation au Portugal, et un des 10 plus vieux journaux au monde toujours publié avec le même nom.


Championnat d'Irlande de football gaélique 2012

Comtés participants.

Au total, 33 comtés participent à cette édition, 31 comtés irlandais ainsi que ceux de Londres GAA et New York GAA représentant la diaspora irlandaise et concourant dans le comté du Connacht. Comme lors des autres éditions, Kilkenny GAA ne présente aucune équipe dans le championnat de football.

Formule de la compétition.

Le All-Ireland 2012 se dispute, comme chaque année, sur une base provinciale, et selon le principe du tournoi à élimination directe. Si un match s'achève sur un score de parité à l'issue des 70 minutes réglementaires et de la prolongation, il sera rejoué.  Dans chaque province, un tirage au sort intégrale est effectué au mois de novembre de l'année précédente, il détermine le tableau et l'ordre des matchs jusqu'à la finale. "Quarts de finale:" (3 matchs) 6 équipes s'affrontent selon un tirage au sort intégrale. Les trois vainqueurs se qualifient pour les demi-finales, les trois équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification  "Demi-finales:" (2 matchs) les trois vainqueurs des quarts de finale retrouvent un quatrième équipe "exemptée". Les deux vainqueurs se qualifient pour la finale, les deux équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification.  "Finale:" (1 match) Les deux vainqueurs des demi-finales s'affrontent. L'équipe qui remporte le match est sacrée championne du Connacht, et s'adjuge la J.J. Nestor Cup, elle est directement qualifiée pour les quarts de finale du All-Ireland, l'équipe battue en finale dispute le quatrième et dernier tour du tournoi de qualification.  "Tour préliminaire:" (3 matchs) 6 équipes s'affrontent, les trois vainqueurs se qualifient pour les quarts de finale, les trois perdants sont reversés dans le tournoi de qualification.  "Quarts de finale:" (4 matchs) Les trois vainqueurs du tour préliminaire rejoignent les cinq équipes automatiquement qualifiées en quart de finale suivant le tirage au sort préalable. Les quatre vainqueurs se qualifient pour les demi-finales, les quatre équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification  "Demi-finales:" (2 matchs) les quatre vainqueurs des quarts de finale s'affrontent. Les deux vainqueurs se qualifient pour la finale, les deux équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification.  "Finale:" (1 match) Les deux vainqueurs des demi-finales s'affrontent. L'équipe qui remporte le match est sacrée championne du Leinster, et s'adjuge la Delaney Cup, elle est directement qualifiée pour les quarts de finale du All-Ireland, l'équipe battue en finale dispute le quatrième et dernier tour du tournoi de qualification.  "Quarts de finale:" (2 matchs) Quatre équipes s'affrontent suivant le tirage au sort préalable. Les deux vainqueurs se qualifient pour les demi-finales, les deux équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification  "Demi-finales:" (2 matchs) les deux vainqueurs des quarts de finale retrouvent les deux équipes "exemptées". Les deux vainqueurs se qualifient pour la finale, les deux équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification.  "Finale:" (1 match) Les deux vainqueurs des demi-finales s'affrontent. L'équipe qui remporte le match est sacrée championne du Munster, et s'adjuge la Cuppy Cup, elle est directement qualifiée pour les quarts de finale du All-Ireland, l'équipe battue en finale dispute le quatrième et dernier tour du tournoi de qualification.  "Tour préliminaire:" (1 match) 2 équipes s'affrontent le vainqueur de ce match se qualifie pour les quarts de finale, le perdant est reversé dans le tournoi de qualification.  "Quarts de finale:" (4 matchs) Le vainqueur du tour préliminaire rejoint les sept autres équipes automatiquement qualifiées en quart de finale suivant le tirage au sort préalable. Les quatre vainqueurs se qualifient pour les demi-finales, les quatre équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification  "Demi-finales:" (2 matchs) les quatre vainqueurs des quarts de finale s'affrontent. Les deux vainqueurs se qualifient pour la finale, les deux équipes battues sont reversées dans le tournoi de qualification.  "Finale:" (1 match) Les deux vainqueurs des demi-finales s'affrontent. L'équipe qui remporte le match est sacrée championne du Leinster, et s'adjuge l'Anglo-Celt Cup, elle est directement qualifiée pour les quarts de finale du All-Ireland, l'équipe battue en finale dispute le quatrième et dernier tour du tournoi de qualification.

Calendrier et résultats.

Tournoi de qualification.

1er tour.

Le tirage au sort du du tournoi de qualification se tient le lundi 18 juin 2012, le tirage comporte toutes les équipes éliminées avant leur demi-finales provinciales (excepté New York).

2 tour.

Le tirage au sort du de qualification se tient le 2 juillet 2012. Ce tirage comporte les équipes éliminées en demi-finale provinciale dans le premier pot, et les équipes ayant remporté leur match au de qualification dans le second pot.

Phases finales.

Les quarts-de-finale voient l’entrée en lice des quatre champions provinciaux, Mayo, Dublin, Donegal et Cork. Chacune de ces équipes joue contre un des quatre vainqueurs du quatrième tour.

Le championnat d'Irlande de football gaélique 2012 ou 2012 All-Ireland Senior Football Championship (en anglais), est la cent vinqt-sixième édition de cette compétition. Il réunit 33 comtés (inclus Londres GAA et New York GAA) et est organisé par l'Association athlétique gaélique.


Histoire.

Au départ, les ateliers de la firme MESKO, à Skarżysko-Kamienna, produisaient en masse une version sous licence du missile soviétique "Strela-2M", alors désigné en Pologne sous le nom de « "Strzała-2M" ». Quand ils devinrent obsolètes, vers la fin des années 1980, les chefs-concepteurs des ateliers se préparèrent à produire le nouveau missile soviétique à l'ordre du jour, le 9K38 Igla.  Malheureusement, le retrait de la Pologne du bloc soviétique en 1990 entraîna pour elle la perte de la licence de fabrication, ce qui laissa le pays sans aucun système moderne à portée de main.  En conséquence, dès la fin 1992, divers bureaux de conception et ateliers polonais se mirent à travailler à la conception d'un nouveau missile, dont le style serait fortement inspiré de celui de l"Igla". Parmi ces bureaux se trouvaient l'institut militaire de l'armement basé à Zielonka, le WAT (Université militaire des technologies) et le bureau de conception des moteurs-fusée de Skarżysko. Il est fort-probable qu'ils furent aidés par les services de l"", l'agence des renseignements polonais de l'époque, pour obtenir les plans du système "Igla" original, car ces agents étaient tout à fait capables de les avoir achetés aux ateliers LOMO (à Leningrad), pendant la période de chaos qui régna juste après la dissolution du bloc soviétique.  En 1995, la première série (désignée "Grom-1") entra en service. Le missile comportait alors une importante quantité de composants importés de Russie. Ils ne furent remplacés par des composants « 100 % polonais » qu'à partir de la fin des années 1990. Le, Bumar Amunicja assembla son système "Grom".

Caractéristiques.

Le système est conçu pour être utilisé par un soldat en solo. Il est constitué d'un projectile, d'un tube de lancement, d'un mécanisme de mise-à-feu et d'une alimentation électrique posé au sol. Certaines options permettent d'adjoindre au système un système d'identification IFF (ami ou ennemi) et une vision thermique pour les manœuvres nocturnes.  Le projectile (le missile lui-même), d'un diamètre de et propulsé par un moteur-fusée mono-étage à carburant solide, peut atteindre une vitesse de. La poignée du mécanisme de tir est réutilisable à volonté, ainsi que l'unité d'alimentation électrique du liquide réfrigérant alimentant l'auto-directeur en azote liquide. À l'inverse, le tube de lancement n'est pas réutilisable.  Le missile est conçu pour être tiré contre des hélicoptères ou des avions volant à basse-altitude. Cependant, il est aussi employé sur d'autres dispositifs de défense Sol-Air, tels les ZUR-23-2KG et les systèmes automoteurs ZSU-23-4MP Biała, et POPRAD.

Histoire opérationnelle.

Le "Grom" est utilisé par les forces armées polonaises depuis 1995. Il a aussi été exporté vers d'autres pays, parmi lesquels la Géorgie qui acheta 30 lanceurs et 100 missiles en 2007.  D'après les coupures de presse diffusées au-cours de la guerre d'Ossétie du Sud de 2008, des "Grom" polonais auraient ciblé des avions et des hélicoptères russes une vingtaine de fois. Douze missiles auraient été tirés, dont neuf atteignant leur cible.

Accrochages politiques.

Fin 2008, la presse russe déclare que du personnel de l'armée russe avait trouvé des missiles "Grom" polonais en Tchétchénie. La presse polonaise réagit violemment en accusant la Russie de fabriquer des preuves pour relier la Pologne au conflit, affirmant que les missiles trouvés avaient en-fait été déplacés par les Russes depuis la Géorgie vers la Tchétchénie.

Le Grom (en ) est un système de missile sol-air portatif très courte portée, guidé par infrarouges, conçu et produit en Pologne.