Biographie.

Débuts de carrière.

Marc Overmars fait ses débuts professionnels en 1990 avec le modeste club de Go Ahead Eagles, mais ne dispute que 11 matchs avant d'être vendu à Willem II Tilburg en 1991.  Avec le club de Tilburg, il ne dispute qu'une saison entière, puisqu'il est vendu lors de celle qui suit à l'Ajax Amsterdam.

Ajax.

C'est au sein du prestigieux club de la capitale hollandaise, dirigé par Louis van Gaal, qu'il va véritablement se révéler. Bien qu'il soit droitier, il est aligné sur l'aile gauche où sa vitesse et ses dribbles font des ravages. En 1993, Marc Overmars connaît sa première sélection nationale. Il devient très rapidement titulaire avec les "Oranje" et dispute même la Coupe du monde 1994 à 21 ans.  En 1995, l'Ajax Amsterdam remporte la Ligue des champions contre le Milan AC en finale. L'équipe s'appuie à l'époque sur une génération exceptionnelle de jeunes joueurs hollandais qui vont s'affirmer plus tard comme parmi les meilleurs joueurs européens d'une époque: Patrick Kluivert, Clarence Seedorf, Edgar Davids et bien sûr, Marc Overmars.  La saison qui suit sera plus difficile pour l'ailier de l'Ajax. Sérieusement blessé au genou droit, il est contraint de déclarer forfait pour l'Euro 1996. L'Ajax réussit à se hisser une nouvelle fois en finale de la Ligue des champions, mais perd contre la Juventus. Le club commence à perdre de sa superbe et commence à subir les départs des grandes stars de l'équipe (Michael Reiziger, Winston Bogarde...) parties monnayer leur talent dans des clubs plus riches.

Arsenal.

Overmars ne fait pas exception et s'engage en 1997 avec le club anglais d'Arsenal, entraîné par Arsène Wenger, où il retrouve son compatriote et ami Dennis Bergkamp. Pendant trois saisons, il fait les beaux jours de l'équipe, marquant des buts décisifs (dont un en finale de la Cup en 1998). Avec le club de Londres, il remporte un doublé Coupe-Championnat en 1998.

Barcelone.

En 2000, il devient le joueur hollandais le plus cher de tous les temps en étant acheté 39,6 millions d'euros par le FC Barcelone. Dans le club catalan, il rejoint plusieurs de ses compatriotes dont certains comme Kluivert, Bogarde ou les frères Frank et Ronald de Boer, qui ont participé avec lui au sacre de 1995. Malgré un effectif pléthorique, le "Barça" ne remporte aucun titre pendant la période où il y joue. Ce sera son dernier club comme joueur professionnel. En juillet 2004, à la suite de l'Euro portugais, une persistante blessure au genou le contraint à renoncer à 31 ans, à la suite de sa carrière.  Malgré une fin de carrière perturbée par les blessures à répétition, Marc Overmars fut l'un des meilleurs joueurs européens de sa génération. Véritable ailier de débordement, possédant une rapidité incroyable, il était habile des deux pieds, bien qu'il fût droitier, et se distinguait par ses centres et ses frappes de balle. Néanmoins, comme beaucoup de joueurs hollandais de sa génération, son palmarès en équipe nationale est absolument vierge, malgré pourtant la présence en sélection de joueurs évoluant dans les meilleurs clubs européens. Avec les Pays-Bas, il a tout de même terminé quart de finaliste à la Coupe du monde 1994, à la quatrième place de la Coupe du monde 1998, en demi-finale de l'Euro 2000 et de l'Euro 2004.

Go Ahead Eagles.

Le, il rechausse les crampons et s'engage, sous certaines conditions, avec les Go Ahead Eagles Deventer, équipe pensionnaire de la Eerste Divisie (deuxième division hollandaise) puis mettra définitivement un terme à sa carrière à l'été 2009.

Palmarès.

Marc Overmars remporte, en 1993, ses deux premiers trophées sous les couleurs de l'Ajax Amsterdam, la Coupe des Pays-Bas et la Supercoupe des Pays-Bas. La saison suivante, il gagne son premier titre en championnat des Pays-Bas, trophée qu'il gagne en tout à trois reprises. Les deux autres succès sont en 1995 et 1996. Lors de cette saison 1995, le club réussit le quintuplé en gagnant également la Ligue des champions de l'UEFA, la Coupe intercontinentale, la Supercoupe de l'UEFA et un deuxième trophée de Supercoupe des Pays-Bas.  Il est également, avec l'Ajax en 1996, finaliste de la Ligue des champions de l'UEFA et de la Supercoupe des Pays-Bas. Il est élu meilleur jeune joueur du championnat en 1992 et reçoit, en 1993, le soulier d'or.  Transféré à Arsenal FC, il remporte avec le club anglais le titre de champion d'Angleterre en 1998 et termine vice-champion en 1999 et 2000. Il gagne la Coupe d'Angleterre en 1998 et, est finaliste de la Coupe UEFA en 2000. Avec le FC Barcelone, il termine vice-champion d'Espagne en 2004.  Il compte 86 sélections pour dix-sept buts inscrits en équipe des Pays-Bas. Il dispute les coupes du monde 1994, dont il est élu meilleur jeune joueur, et 1998 qui voit les Pays-Bas terminer à la quatrième place. Il joue également, avec la sélection, les championnats d'Europe 2000 et 2004 où les Pays-Bas sont éliminés en demi-finale.

Marc Overmars, né le à Emst (Gueldre), est un footballeur international néerlandais. Il évolue au poste de milieu offensif gauche et droit du début des années 1990 à la fin des années 2000.


Histoire.

Le football est introduit à Llanelli à la fin du avec l'arrivée de travailleurs anglais en provenance du Staffordshire. Llanelli est alors un centre de l'industrie de la poterie. Alors que le rugby à XV est déjà implanté dans la ville, ces immigrés décident de fonder un club de football pour jouer des matchs amicaux contre d'autres équipes fondées à la même période dans les mêmes conditions. C'est ainsi que le premier club de football de Llanelli voit le jour en 1896. Mais les travailleurs de la poterie restant généralement peu de temps sur place, le club a des difficultés à s'établir. Les premiers matchs sont joués dans un stade nommé "Cae Blake", dans le quartier de Furnace, mais la construction d'un stade en centre-ville, le "Peoples Park", permet au club d'y élire résidence, même si celui-ci n'est qu'une équipe reformée systématiquement au gré des matchs amicaux et sans cadre formel.  En 1904, il est décidé de doter l'équipe de structures lui assurant la pérennité. Cette impulsion est donnée par Bert Andrews, un Anglais d'Ironbridge installé à Llanelli, et qui devient le premier président. Le club s'inscrit alors dans le championnat de Swansea et District. À l'issue de la saison 1911-1912, Llanelli remporte son premier titre de champion.  En 2006, le Llanelli AFC participe pour la première fois de son histoire à une Coupe d'Europe (saison 2006/2007).  Le club est dissous en en raison d'une dette fiscale de 21 000 livres. Le club est reformé sous le nom de Llanelli Town plus tard dans l'année, démarrant en quatrième division galloise la saison 2013-2014. La FAW considère cette nouvelle entité comme la continuation du même club.

Bilan saison par saison.

Légende :

Palmarès.

Le tableau suivant récapitule les performances du Llanelli dans les diverses compétitions galloises dans lesquelles il a été engagé depuis sa fondation. Si la dernière décennie atteste de l'acquisition d'une position phare dans le football gallois, l'équipe demeure muette, à l'instar des autres clubs gallois, sur la scène européenne.

Joueurs et personnages du club.

Entraîneurs du club.

Le dernier entraîneur du club était Bob Jeffrey.

Joueurs emblématiques.

Le plus grand buteur qu'ait connu le Llanelli AFC, mais aussi le championnat du pays de Galles en général, est Rhys Griffiths, un attaquant né à Cardiff en 1980 et jouant à Llanelli depuis 2006. Élu meilleur buteur de "Welsh Premier League" six fois de rang, dont cinq fois à Llanelli, il est l'auteur de 156 réalisations en 151 matchs. Ce score le place très loin devant le deuxième meilleur buteur du club, Mark Dickeson, auteur de 55 buts sous les couleurs du club.  Avec ses 151 matchs de championnat joués, Griffiths n'est pourtant pas le joueur ayant joué le plus de matchs avec Llanelli. Ce record revient à Gary Lloyd qui a porté 179 fois les couleurs de Llanelli jusqu'à la fin de la saison 2008-2009. Derrière lui se trouve Stuart Jones (166 matchs) et Antonio Corbisiero (165). Griffiths est quatrième de ce classement.

Participations européennes.

La première participation de Llanelli à une compétition européenne remonte à l'été 2006. Au premier tour de qualification de la Coupe de l'UEFA, Llanelli élimine l'équipe suédoise de Gefle IF, 2-1 sur l'ensemble des deux matchs et rencontre au tour suivant une équipe danoise, l'Odense Boldklub qui l'emporte 1-0 à l'aller et 5-1 au retour.  La saison suivante (2007-2008), Llanelli prend part à la coupe Intertoto et affronte le FK Vėtra Vilnius, un club de Lituanie. Sur les deux matchs, les deux équipes se neutralisent, ayant inscrit 6 buts chacune. Alors qu'au match retour Llanelli est mené (en score cumulé) 6-3 à la mi-temps, l'attaquant Rhys Griffiths inscrit un triplé lors de la seconde période et remet les deux équipes à égalité. Néanmoins, Vėtra se qualifie grâce au nombre de buts marqués à l'extérieur.  Llanelli se qualifie pour la première fois en Ligue des champions lors de la saison 2008-2009 en étant sacré champion du pays de Galles la saison précédente. Lors du premier tour qualificatif, Les Gallois s'inclinent 4-1 sur l'ensemble des deux matches face aux Lettons du FK Ventspils et en dépit d'une victoire 1-0 à l'aller. Lors des deux saisons qui suivent, Llanelli joue en Ligue Europa et se heurte, d'abord à Motherwell, club écossais 1-3 sur les deux matchs, malgré une victoire qualifiée par son capitaine Andy Legg de « meilleur résultat de l'histoire de Llanelli » 1-0, puis au FK Tauras Tauragé 4-5 après prolongations.

Structures du club.

Équipementier et sponsors.

Le Llanelli AFC était sponsorisé par la filiale britannique de la firme danoise Carlsberg.

Le Llanelli Town Association Football Club est un club de football gallois basé à Llanelli. L'équipe a notamment remporté la Premier League galloise en 2008. À domicile, elle joue au Stebonheath Park, à Llanelli, dans un stade de places ( assises).


Biographie fictive.

Fantasio est un journaliste. Des albums de la collection "Le Spirou de..." donnent des éléments de sa jeunesse. Débutant avant-guerre au "Moustique" comme journaliste à potins, il rencontre Spirou à cette époque. Dans "Le Journal d'un ingénu", déjà très gaffeur, il provoque malgré lui, en 1939, l'échec des pourparlers entre Polonais et Allemands, ce qui entraîne l'invasion de la Pologne puis, par ricochet, la Seconde Guerre mondiale.  Démobilisé après les combats, Fantasio revient à Bruxelles désormais occupée par les Allemands. Dans "Le Groom vert-de-gris", Fantasio se fait embaucher comme employé aux archives au quotidien "Le Soir", et commence à se passionner pour les inventions et à les expérimenter.  Quelques années plus tard, Fantasio devient secrétaire de la rédaction du "Journal de Spirou". Il tente vainement de faire travailler Gaston Lagaffe, dont les gaffes le mettent régulièrement en fureur. À cause de ce dernier, il échoue systématiquement dans la signature de contrats avec Monsieur de Mesmaeker. Il finira par quitter la rédaction au moment où Franquin abandonne Spirou pour se consacrer exclusivement à "Gaston", mais continuera ensuite à travailler dans le journalisme, et à accompagner Spirou dans ses aventures.

Description.

Physique.

Le premier Fantasio est brun et a un aspect très différent de celui que lui confère Jijé. Cette apparence lui a été attribuée par André Moons, lorsqu'il a créé sa marionnette selon les instructions de Jean Doisy. Un personnage sur la couverture d'un recueil Spirou réalisée par Jijé, que l'on interprétait jusque-là comme la première apparition de Fantasio en bande dessinée, se trouve en fait être une caricature d'André Moons. Le personnage était brun avec une mèche blanche et avait des allures de dandy. Lorsque Fantasio apparait officiellement dans les aventures de Spirou, il devient blond avec une raie au milieu et huit mèches rebelles. Il porte presque toujours un costume avec une veste bleue, un pantalon noir et un nœud papillon rouge.

Personnalité.

Fantasio est parfois grincheux, souvent maladroit, mais c'est avant tout un personnage de gentil loufoque, sympathique et drôle, alors que Spirou est généralement plus sobre. Lorsqu'on le retrouve aux côtés de Gaston Lagaffe, c'est ce dernier qui joue le rôle de fantaisiste, et Fantasio apparaît alors beaucoup plus sérieux et austère que lorsqu'il se trouve avec Spirou.  Fantasio perd de sa bonne humeur lorsqu'il est confronté à l'arrivée de Gaston et de Seccotine dans son entourage proche. Il devient sérieux, puis même irascible. Il s'énerve à la moindre fantaisie du Marsupilami et se met en colère dès qu'un de ses collaborateurs le contredit.

Évolution du personnage.

Création.

On présente souvent Jijé comme le créateur de Fantasio. En réalité, le personnage a été créé par le premier rédacteur en chef de Spirou, Jean Doisy. Fantasio apparaît a priori dans le numéro 23 du "Journal de Spirou" en 1939 : il ne s'agit pas à l'époque d'un héros de bande dessinée mais d'un personnage animant la rubrique "Voyez-vous les erreurs?" Fantasio a déjà à l'époque une allure fantaisiste, mais n'est pas spécialement blond. Plus tard, une marionnette, réalisée par André Moons, prend ses traits. Il est alors brun et a une apparence différente. C'est à la demande de Doisy, qui souhaite que Spirou ait un autre comparse que l'écureuil Spip, que Jijé intègre Fantasio à la bande dessinée qui donne son nom au journal. S'écartant du croquis que lui avait remis Doisy pour définir le physique de Fantasio, et qui ressemblait à, Jijé recrée graphiquement un nouveau personnage. Sous le crayon de Jijé, Fantasio perd son allure de dandy et reprend une tenue fantaisiste. Contrairement à une légende, Jijé n'a pas donné à Fantasio les traits de Jean Doisy. On découvre cette mouture de Fantasio dans "Le pilote rouge" paru dans l'Almanach 1944. Avec le temps, il devient de plus en plus blond, et prend des faux airs du héros américain masculin de la série "Blondie". Cette nouvelle apparence, créée sans l'accord de Jean Doisy, a valu à Jijé quelques disputes avec celui-ci. Ce Fantasio est encore très différent de la forme définitive qu'il prendra lors de la période Franquin.

La période Franquin.

Contrairement au Fantasio de Jijé, pleinement acteur et à l'origine de la plupart des aventures, celui de Franquin se trouve souvent victime d'évènements extérieurs à sa volonté. C'est le cas, par exemple, avec son héritage, dans "Spirou et les Héritiers". Il est également victime des actes de vengeance de son cousin Zantafio dans "Spirou et les Héritiers" et "La Mauvaise Tête". Mais le Fantasio de Franquin est aussi plus fantaisiste : il danse en homme fluorescent dans "Il y a un sorcier à Champignac", invente des lunettes à essuie-glace et une voiture montée sur grue à roulettes, ainsi que le fameux fantacoptère dans "Spirou et les Héritiers". C'est d'ailleurs cette qualité d'inventeur qui lui sauve la mise face à Zorglub, lorsqu'il évite la zorglommisation grâce à la canne qu'il a bricolée dans "Z comme Zorglub". Colérique et impulsif face à un Spirou calme et réfléchi, il tient parfois le même rôle d'antihéros que Donald pour Mickey.  Franquin fait apparaître Fantasio dans la série "Gaston", dont il partage la vedette aux côtés de Gaston Lagaffe. Il disparaît de la série quand Franquin abandonne "Spirou et Fantasio" pour se consacrer uniquement à Gaston. Son rôle d'alter-ego de Gaston Lagaffe est alors repris par le personnage de Prunelle (Fantasio apparaissant une dernière fois dans le gag n°551).

La période Fournier.

Le Fantasio de la période Fournier est plus aventureux lorsqu'un de ses amis se retrouve en danger. Ainsi est-ce le cas dans "Tora Torapa" où il se lance sans regret, bien que rassuré par la perspective d'aller en Polynésie, à la poursuite de ceux qui ont enlevé Zorglub. Cependant, son caractère redevient difficile : lorsque par exemple Spirou veut partir au Niokolo-Koba, il refuse dans un premier temps de le suivre, bien qu'il soit ravi d'être là dès qu'il voit Ororéa. En effet, Fantasio est amoureux de la jeune femme, ce qui marque une évolution dans sa personnalité.  Jean-Claude Fournier a admis en interview n'avoir jamais aimé ce personnage et l'avoir longtemps traîné comme un boulet, ayant toujours eu du mal à lui trouver un véritable rôle.

Nic et Cauvin.

Bien que le duo Nic-Cauvin ait peu apporté à la série, Fantasio est tout de même redevenu dans cette période adepte des fantaisies. L'achat d'un bateau moisi et sa curiosité scientifique seront en effet les sources des trois aventures réalisées par Nic et Cauvin.

Tome et Janry.

Avec Tome et Janry, Fantasio redevient très proche de sa personnalité à l'époque de Franquin. Touché par le virus du reportage, râleur, il fait quand même preuve de son abnégation habituelle notamment lorsqu'il s'agit d'aider John Héléna, pourtant son vieil ennemi, atteint par un virus. Acceptant jamais sans trop grogner de partir à l'aventure, il râle la plupart du temps lorsqu'un obstacle imprévu vient ralentir leur progression. Les albums "La Vallée des bannis" et "Vito la déveine" montreront néanmoins un côté beaucoup plus sombre de sa personnalité, à savoir l'amertume de n'être que le faire-valoir de Spirou, qu'il exprimera soit par une démence provoquée par un venin toxique ("La Vallée des bannis"), soit en passant par des phases dépressives ("Vito la déveine"). Avec le temps, il développe une autre facette inattendue : son côté un rien "dandy" était évident, notamment dans le choix de sa garde-robe, mais il devient plus tard un séducteur opportuniste, comme on le voit dans "Luna fatale" et "Machine qui rêve".

Morvan et Munuera.

Fantasio est, sous la plume de Morvan et Munuera, tantôt un peu frimeur, tantôt héroïque, tantôt atteint de consumérisme, et, fidèle à lui-même, un rien maladroit. Le personnage a toutefois changé: il n'hésite plus à se lancer dans l'aventure et supporte relativement calmement les situations imprévues qui peuvent lui tomber dessus. Le graphisme du personnage est lui aussi quelque peu différent, avec une touche de manga dans le découpage et le mouvement.

Yoann et Vehlmann.

Yoann et Vehlmann continuent d'attribuer à Fantasio le rôle de comparse comique, en insistant sur son caractère gaffeur et parfois impulsif. Le trait de Yoann fait évoluer notablement le physique de Fantasio en l'affublant d'une calvitie, tout en lui conservant ses mèches rebelles sur le sommet du crâne (la calvitie est présente dès l'album "Les Géants pétrifiés", que Yoann et Vehlmann réalisent en 2006 dans la collection Une aventure de Spirou et Fantasio par..., quatre ans avant de reprendre la série principale ; à noter que Fabrice Parme représente également Fantasio dégarni dans un autre album hors-série, Panique en Atlantique).

"Le Spirou de...".

En est lancée la série "Le Spirou de..." (aussi appelée "Une aventure de Spirou et Fantasio par..."), composée de "one shots" confiés à des auteurs différents.  Dans "Les Géants pétrifiés", Fantasio joue en quelque sorte le rôle du méchant au côté de Bill Callaway et de sa jolie assistante (dont Fantasio est amoureux) en voulant devancer Spirou dans la découverte de Rae Kauwheke. Il découvre en fait que Callaway se sert de lui pour amener des informations, ce qui l'amène à repasser du côté des gentils.  Dans "Les Marais du temps", Fantasio apparaît de nouveau comme un personnage farfelu et grognon.  Dans "Le Tombeau des Champignac", Fantasio retrouve son veston bleu, apparu sous Franquin.  Dans "Le Journal d'un ingénu", Emile Bravo dépeint Fantasio - alors jeune journaliste débutant - comme un gaffeur farfelu et exubérant. Provoquant diverses catastrophes dans ses tentatives de dénicher des scoops, il entraîne Spirou dans ses premières aventures.  Dans "Le Groom vert-de-gris", Yann et Olivier Schwartz décrivent Fantasio comme un zazou participant à la résistance dans une Belgique occupée par l'armée nazie.  Dans "Panique en Atlantique", Lewis Trondheim et Fabrice Parme prennent eux aussi comme axe principal le métier de journaliste de Fantasio, dont ils font un reporter-paparazzi particulièrement gaffeur et malchanceux.

Œuvres où le personnage apparaît.

Conte audio.

Les disques Adès, dans la collection "Le petit ménestrel", publièrent dans les années 1980 plusieurs contes audio des aventures de Spirou et Fantasio :

Fantasio est un personnage de fiction créé par Jean Doisy dans "Le Journal de Spirou" en 1942. Son apparence définitive a été établie par Jijé en 1944. Il est apparu pour la première fois sous forme de marionnette, réalisée par André Moons selon les instructions de Jean Doisy, et avait alors une apparence différente. Il est l'un des personnages principaux de la série de bande dessinée "Spirou et Fantasio".


Histoire.

Genèse du club (1980-1984).

Le club est fondé en 1980 sous le nom d"'Olympique Pontétien" puis adopte en 1984 son nom actuel. Le club a développé en une vingtaine d'années une rivalité croissante avec son voisin de la banlieue avignonnaise le SCM (Sporting Club de Montfavet). En 2007, il est le club le mieux placé en division nationale (CFA) et possède le meilleur potentiel de jeunes équipes du département (Vaucluse) depuis la faillite de l'Olympique Avignonnais en 1999. Le club a raté deux fois la montée en National lors de ses deux premières saisons en CFA, devancé par Toulon puis Martigues, avant de redescendre en CFA2, niveau qu'il a quitté lors de la saison 2008-2009 pour retrouver le CFA.

Fusion abandonnée avec Avignon (2010).

Afin de viser la montée en National à court terme, puis devenir le premier club professionnel du Vaucluse depuis la faillite de l'Olympique d'Avignon, il a été question pendant 2 saisons d'une fusion entre Le Pontet et Avignon Foot 84 (Division d'Honneur). Le nom du club (Union Sportive Avignon-Pontet) et les couleurs du club (jaune et bleu) avaient même été officialisés, mais cette fusion fut abandonnée au dernier moment par la municipalité avignonnaise, officiellement car ce n'était pas le bon moment à cause de la crise financière mondiale, mais il semblerait que la participation de la ville d'Avignon dans le nouveau club professionnel de l'AC Arles-Avignon (Ligue 2) y soit pour quelque chose.

Stagnation en CFA (2009-2017).

À la suite de sa montée en CFA, l'US Pontet a été contrainte de changer de stade, le stade Montbord ( places) ne répondant plus aux normes de la CFA (alors qu'il y répondait il y a 2 ans). Le club évolue désormais au stade de Fargues ( places), antre habituel du club de rugby et accueillant souvent des rencontres amicales de l'Olympique de Marseille, comme en face à l'AC Ajaccio (1-0). En, Jean-Marc Conrad, l'ancien président de l'Athlétic Club Arles-Avignon entre 2007 et 2009, devient actionnaire majoritaire et ambitionne de faire de l'USP, le premier club du grand Avignon. Il est même élu coprésident du club avec Thierry Bernard, le. L'USP devient alors depuis sa montée en CFA durant la saison 2008-2009 un pensionnaire de ce championnat. Malgré cela, les saisons sont difficiles pour l'équipe qui finit souvent dans le bas de tableau et frôle souvent d'une ou de deux places la zone de relégation ("Saisons 2011-12, 2012-13, 2014-15") où l'équipe aura eu du mal à se maintenir. Une volonté de bien faire est partagée par les membres du staff, qui espèrent la meilleure place malgré les années passées qui furent difficiles. L'effectif change peu, mais Manuel Nogueira devient l’entraîneur de l’équipe de CFA (Équipe 1 du club).  Lors de la saison 2015-2016, l'USP entame une saison plutôt correct en pointant à la du groupe C avec 19 unités après 8 journées. Le lors de la trêve hivernale pour le championnat de CFA (Groupe C) l'USP est à la du championnat avec 29 unité ( 4V, 4N, 5D.) Le samedi, Le Pontet après une nouvelle défaite contre Tarbes a domicile, se retrouve huitième dans une situation peu confortable et se retrouve proche de la zone de relégation, à la suite d'une seule victoire en cinq matchs (1V, 1N, 3D) ce qui entraîne la réunion du bureau directeur du club les jours qui suivent. Réuni le mardi, le bureau directeur de l'US Le Pontet a décidé de maintenir son entraîneur, Manuel Nogueira, jusqu'à la fin de la saison. Lors de la dernière journée de Championnat le, Le Pontet sauve sa place en CFA après avoir battu Hyères sur le score de 1-2.  Le, Mohamed Chaouch devient le nouvel entraîneur du club mais démissionne de son poste d'entraîneur, après deux défaites et un match nul avec le club pointant a la. M. Chaouch a indiqué qu'il « n'avait jamais pu travailler comme il l'entendait ». Le, le président Jihad Meroueh d'annoncer qu'il ne sera plus le président du club avant la fin de l’année civile pour cause professionnelle. Le, Rachid Bekhti devient le nouveau président du club. Dans la foulée, le nouveau boss de l'écurie du Vaucluse a indiqué qu'Albert Falette allait prendre place sur le banc. Le, après une défaite 2-0 contre l’équipe de Fréjus, l’équipe est condamnée a la descente en CFA2, après huit saisons en CFA.

Une nouvelle dénomination : US Le Pontet Grand Avignon 84 (depuis 2017).

Le, suite à l’assemblée générale du club, le comité directeur du club valide la restructuration du club ainsi que la nouvelle dénomination du club : "US Le Pontet Grand Avignon 84". A l'instar de l'Étoile Football Club Fréjus Saint-Raphaël ou plus récemment de l'US Quevilly-Rouen Métropole et de Marignane Gignac FC, le club du Vaucluse élargit sa dénomination afin d'accroître les potentialités de financement du club.

Structure du club.

Couleurs et évolution du blason.

Les couleurs du club sont jaune et noir

L'US Le Pontet Grand Avignon 84 est un club français de football fondé en 1980 basé au Pontet dans la banlieue d'Avignon. Le club évolue au stade de Montbord.


Biographie.

Étudiant en droit, François Dalle réside chez les pères maristes au 104 de la rue de Vaugirard à Paris où il se lie d'amitié avec André Bettencourt et François Mitterrand. Classé parmi les meilleurs élèves de la faculté de droit de Paris, il ambitionne de poursuivre une carrière juridique, mais la nécessité financière et la débâcle de 1940 le poussent à renoncer à l'agrégation.  Après quelques mois d'errance entre zones libre et occupée, il retourne à Paris où il retrouve André Bettencourt, alors encore très proche des ex-cagoulards qu'il fréquentait durant ses études, et devenu éditorialiste dans un hebdomadaire de la "Propaganda Staffel".  C'est Bettencourt qui met son ami en contact avec son futur beau-père, Eugène Schueller, ancien financier de la Cagoule et fondateur avec Eugène Deloncle du Mouvement social révolutionnaire pour la Révolution nationale (MSR). Un bref entretien et le voilà embauché pour « la moitié du SMIC d'aujourd'hui » comme assistant de la secrétaire du directeur des ventes à l'usine "Monsavon" de Clichy. Une grave maladie du directeur des ventes et le départ mystérieux du directeur général lui permet de devenir « de facto le patron » dès la fin 1943. C'est le début d'une rapide ascension qui, en 1948, l'amènera à la maison mère : L'Oréal.  Au décès de Eugène Schueller en 1957, il lui succède en tant que président directeur-général.  François Dalle meurt le à Genève en Suisse laissant six enfants : Jean-Francois Dalle, Guyonne Dalle, Pierre-Jérôme Dalle, Frédéric Dalle, Jean-Baptiste Dalle et Violaine Dalle. Conformément à son souhait, il a été incinéré et une messe fut célébrée en son souvenir à l'église des Invalides (Paris) en présence, entre autres, de Valéry Giscard d'Estaing, Lindsay Owen-Jones et Liliane Bettencourt.

"L'aventure L'Oréal".

S'affirmant soucieux de ses collaborateurs mais pour mieux leur faire partager son « obsession du supra de qualité », il métamorphose une importante PME française en une grande multinationale. L'industriel relate l'histoire de l'entreprise dans un livre intitulé "L'aventure L'Oréal", paru en 2001 aux éditions Odile Jacob. Narrant le développement de ce groupe aux marques emblématiques ("Dop", "Elnett", "Lancôme" ou "Gemey"), François Dalle profite de cet exercice pour évoquer ses conceptions du management et du marketing, résumées par la maxime de Schueller :. Révélateur aussi, les raisons du choix de son successeur, Lindsay Owen-Jones :  Président d'honneur de L'Oréal, il était aussi administrateur du groupe depuis 1950 et a siégé au conseil d'administration de Nestlé, principal actionnaire de L'Oréal. Il était par ailleurs administrateur de l'Insead, de Canal+, de TF1 et président du Celsa, école dont il a soutenu la création en 1957.

Controverses.

En 1989 éclate l'« affaire L'Oréal ». L'homme d'affaires Jean Frydman accuse alors François Dalle de l'avoir « démissionné » du conseil d'administration de Paravision, filiale audiovisuelle de L'Oréal dont il détenait 25 % des actions. Le motif de cette éviction aurait été de satisfaire aux exigences de la Ligue arabe qui frappait de boycott toute entreprise en relation directe ou indirecte avec l'État d'Israël. L'accusation tourne en affaire d'État. Le passé de chacun ressort alors que L'Oréal est accusé d'avoir été un refuge d'anciens cagoulards et d'ex-collaborateurs de la Seconde Guerre mondiale. François Mitterrand est accusé d'avoir interféré et menti pour le compte de ses amis François Dalle et André Bettencourt. Ce dernier sera obligé de se retirer de la direction après les révélations sur son passé. Le, François Dalle est inculpé pour faux en écriture et discrimination raciale avant d'obtenir un non-lieu pour l'affaire.

François Dalle, né le à Hesdin et mort le à Genève en Suisse est un chef d'entreprise français. Il a transformé L'Oréal, alors PME fondée par Eugène Schueller, en numéro un mondial des produits cosmétiques.


Débuts de l'exégèse juive.

L'élaboration sur la Torah proprement dite remonte au prophétisme, où des individus, dirigeant souvent des cercles d'étude, font appel aux images et au langage de la Torah pour rappeler la population à l'ordre. Toutefois, leurs interprétations du message et des prescriptions bibliques sont considérées, par les Pharisiens tout au moins, comme émanant de Dieu Lui-même, et ne pouvant être soumises à investigation. C'est pourquoi le Talmud enseigne qu'un prophète ne peut formuler de nouvelle "halakha" (loi), et qu'on ne peut pas déduire de règle halakhique à partir des prophètes.  Toute traduction est une forme de commentaire. L’usage du Targoum (traduction en araméen) remonte à l’époque d’Ezra le Scribe (-450 EC). L’hébreu a été supplanté chez beaucoup par l’araméen, fût-il de Babylone ou de Syrie, de sorte que, lors de la lecture bihebdomadaire de la Torah prescrite par Ezra, qui s’effectue bien sûr en version originale, un individu se charge des sous-titres en simultané. Cet individu est nécessairement érudit, versé dans les deux langues et dans la sémantique, dont chaque mot, voire chaque lettre, est chargé, connaissant donc la Torah de façon approfondie. Cependant, au-delà de la parenté entre les idiomes sémantiques, il existe impérativement des différences dans le contenu idéique véhiculé, et toute traduction devient nécessairement interprétative. Comment rendre, par exemple, l’idée de tohu-bohu, ou distinguer entre la grandeur de l’homme, et la grandeur du Léviathan, comment rendre des mots n’ayant pas leur équivalent dans l’autre langage, et inversement, comment éviter des mots pouvant conduire à un dévoiement de l’idée originelle? De même que la tradition orale s’élabora dans un premier temps en parallèle de la tradition écrite, de même le Midrash se développe-t-il sur l’ossature du Targum. Le traducteur est amené à expliquer les raisons de son choix de traduction, puis à élaborer sur ce choix, puis élaborer sur l’élaboration. Parallèlement, les Tannaïm développent le Midrash, à visée homilétique tout d’abord, l’auditoire étant plus sensible à l’application d’une prescription législative lorsque celle-ci est joliment emballée dans des aggadot, et exégétique ensuite. Celui-ci fut particulièrement prisé en Terre d’Israël, n’apparaissant pas dans le Talmud de Jérusalem, mais dans des recueils midrashiques, tels que le Midrash Rabba, le Midrash Tanhouma, les Pirke deRabbi Eliezer, tous ces ouvrages ayant été compilés entre 400 et 1000 EC.

Onkelos.

Onkelos est un traducteur araméen de la Bible hébraïque au EC. Prosélyte, c'est-à-dire converti au Judaïsme, élève de Rabbi Yehoshoua et Rabbi Eliezer, les deux plus grands Sages de ce temps, sa traduction, composée en Terre d’Israël, devint rapidement le standard utilisé dans les synagogues babyloniennes au cours de l’ère d’élaboration et de rédaction du Talmud. Elle est imprimée en marge du texte dans quasiment toutes les éditions standard modernes. Rachi, Maïmonide, et bien d’autres, considèrent cette traduction indispensable à l’exégèse, car elle reflète particulièrement bien la compréhension que les Sages avaient des Écritures à l’époque d’Onkelos. Beaucoup d’érudits modernes contestent la paternité du texte à Onkelos, pensant qu’elle lui fut attribuée dans le haut Moyen Âge sur base d’une confusion avec une (autre) traduction d’Onkelos le Prosélyte mentionnée dans le Talmud. Néanmoins ces mêmes critiques n’ont pu proposer d’autorité alternative au Targum.

Rachi.

Rabbenou Shlomo Yitzhaki, dit le Parshandata, le père du Commentaire, est un rabbin champenois né en 1040, et décédé en 1105. Il passa la plus grande partie de sa vie à Troyes, mais alla étudier dans les académies de Worms, Spire et Mayence (Magenza). Vigneron de son état, Rachi a rédigé un commentaire sur la Bible hébraïque, et pratiquement tout le Talmud, achevé par son gendre et ses petits-fils. Son commentaire fait une si grande autorité en la matière que le Talmud serait considéré comme un livre scellé sans lui, et son commentaire biblique est imprimé en marge du texte dans quasiment toutes les éditions standard. Il fut en outre le premier texte hébraïque mis sous presse de l’histoire. En commentant le Tanakh et le Talmud, Rachi ne souhaite ni se lancer dans des discussions savantes, ni débattre de questions philosophiques ou théologiques ardues, mais seulement rendre, au sens restituer, à son peuple les moyens de comprendre ces textes écrits dans une langue trop antique, parlant de choses trop élevées, se basant des notions trop anciennes, et sur lesquels ils doivent pourtant se baser de façon indispensable pour continuer à perpétuer les traditions d’un peuple qui, s’il ne peut en aucun cas rajouter ni retrancher quoi que ce soit à la lettre, doit s’y conformer dans un monde en perpétuelle mutation.  Cette recherche de la concision, tant dans la forme que dans le fond de la formulation, est une valeur typiquement française, ce que ne manqueront pas de rappeler Emmanuel Levinas ou Léon Askénazi. On recense plus de 130 supercommentaires sur celui de Rachi. Beaucoup estiment même que tout commentaire biblique écrit après Rachi en est un supercommentaire à un certain degré.

Rabbenou Abraham ben Meir Ibn Ezra.

Né vers 1090 à Tudèle, en Saragosse, décédé vers 1165 à Calahorra, poète, grammairien, traducteur, commentateur, philosophe, mathématicien, astronome, et médecin, fut l’un des plus éminents érudits de l’âge d’or espagnol.  Son commentaire biblique est principalement basé sur l’examen minutieux de la grammaire et la philologie hébraïques, ainsi que sur les réalités de la vie à l’époque biblique. Il émet plusieurs théories sur les différents sens que peut revêtir un terme (non exclusifs les uns des autres), avec la question sous-jacente de savoir dans quelle mesure il est possible de s'éloigner du sens littéral. À ses yeux, seules les expressions contenant des anthropomorphismes pour décrire le divin sont à prendre au sens second.  À noter qu'Abraham ibn Ezra distingue l'exégèse non-littérale de l'exégèse allégorique. En effet, l'interprétation allégorique de la Bible est typique du Christianisme (pour lesquels la compréhension littérale, notamment du chapitre 18 du Deutéronome est inacceptable, puisqu'elle condamne Jésus). Néanmoins, si sens littéral et non-littéral peuvent coexister, être "tous deux authentiques, et si l'un ressemble au corps, l'autre ressemble à l'esprit", le sens premier est obligatoire, et le sens second s'y subordonne.  De nombreuses considérations philosophiques émaillent son propos. Très influencé par la philosophie, le Néoplatonisme en particulier (les passages où il traite de l'âme, surtout de l'âme rationnelle, font immanquablement penser au "Fons Vitae" d'Ibn Gvirol), Ibn Ezra ne voit aucun conflit entre science et religion, étant donné que, selon lui, science et astronomie sont la base des études Juives. Il est partisan d’un rationalisme forcené, voyant par exemple dans les cieux et la terre du premier verset de la Genèse, le ciel et la terre ferme, ce qui est bien sûr en contradiction avec tous les autres commentateurs.  Citant souvent Juda Halevi, il représente néanmoins le point de vue opposé, encore que certaines idées, notamment celle du Dieu libérateur ayant fait irruption dans l'Histoire, nullement soumis à aucun déterminisme, n'ait manqué de le marquer.  Comme Maïmonide après lui, Ibn Ezra s'exprime rarement de façon claire, semblant réserver son commentaire à une certaine élite. Son style est laconique à l’extrême, au point d’en devenir énigmatique, nécessitant des supercommentaires dont le plus répandu est celui de Rabbenou Shlomo haCohen, intitulé Avi Ezer.  Se faisant défenseur du judaïsme rabbanite contre la dissidence karaïte, il s’appuie également fortement sur les enseignements de Saadia Gaon, dont l’œuvre est tout entière vouée à cette lutte.

Sa méthode.

Dans l'introduction aux deux versions de son commentaire biblique, Abraham ibn Ezra retrace l'histoire de l'exégèse biblique, du Talmud jusqu'à nos jours. À deux reprises, il distingue quatre méthodes exégétiques, plus la sienne propre  Ayant exposé ces quatre formes, ibn Ezra fait part de la sienne : elle est basée sur une bonne connaissance de l'hébreu (ce qui exclut encore une fois l'exégèse chrétienne qui se pratique sur des traductions et non l'« original ».) En effet, pour lui, l'hébreu est le "lashon haqodesh" (la langue sainte), remontant au premier homme

L'exégèse juive de la Bible consiste à expliquer et à appliquer la Bible hébraïque, c'est-à-dire à en élucider le message et en tirer la Loi. S'exprimant par divers canaux, dont le midrash (« investigation » des versets) et le targoum (traduction, souvent interprétative ou accompagnée de paraphrases), elle est, dès la clôture du canon biblique, le principal domaine d'activité intellectuelle et scientifique développée par et dans le judaïsme.


Biographie.

Jeunesse.

Passi est né à Brazzaville, au Congo et est le sixième d'une famille de sept enfants. Il passe sa jeunesse à Brazzaville, puis immigre en 1979 avec sa famille en France, en banlieue parisienne, à Sarcelles où il passe son enfance. Dès son plus jeune âge, Passi est attiré par le rap, mais aussi par le basket-ball qu'il pratique de 9 à 16 ans. Avec son frère ainé Christian, il est scolarisé dans le même collège de Sarcelles que Gilles Duarte (à cette période, le futur Stomy Bugsy). Sa mère souhaite qu'il obtienne un bac avant de commencer une carrière musicale, il passera haut la main un brevet de technicien agricole (équivalent BAC). Après son bac, il continue en BTS.  Concernant son enfance, Passi explique :

Débuts.

Révélé au sein du Ministère A.M.E.R. aux côtés de Stomy Bugsy, avec qui il fonde le groupe et reste membre entre 1989 et 1994, notamment sur la bande originale du film "La Haine", Passi entame ensuite une carrière solo, avec notamment le très remarqué "Les flammes du mal" pour le film "Ma 6-T va crack-er". Passi signe ensuite au label V2 de Thierry Chassagne, et les deux préparent le premier album de Passi, publié en 1997. l'album contient 14 chansons, sur lequel Akhenaton en réalise la moitié., explique le rappeur. Pour la première fois dans le rap français, un album, "Les tentations", devient disque d'or en trois semaines. Avant la fin 1998, l'album compte exemplaires vendus.  Passi lance son label indépendant Issap productions en 1998, et édite quelque temps plus tard deux albums du collectif franco-congolais Bisso Na Bisso, dont un live enregistré au Zénith de Paris. En parallèle, il publie le single "Il fait chaud" qui devient le tube de l'été 1998. Avec Bisso Na Bisso, il collabore sur des chansons à succès comme "Racines". La gloire du groupe atteint d'ailleurs son point culminant en, date durant laquelle le président sud-africain Nelson Mandela leur remet en mains propres les prix de et au Kora Music Awards, de South City.  Aussi en 1998, il joue aux côtés de Doc Gynéco, Stomy Bugsy, Ärsenik, Pit Baccardi, les Neg' Marrons, et bien d'autres au sein du collectif Secteur Ä pour deux concerts à l'Olympia, d'où est extrait un album live. Ils sortent par la suite la compilation "Secteur Ä All Stars" en. La même année paraît l'album "Genèse". Ce deuxième projet solo reprend des thèmes récurrents de l'artiste : la situation de l'individu face aux inégalités ("Ce qu'il veulent"), à la religion ("Dieu créa Einstein") ou encore l'industrie du disque ("Rap business"). Des textes relatent aussi les difficultés d'intégration des communautés en France ainsi que dans leur pays d'origine.

Diverses participations et albums.

En 2002, il participe à l'album "Dis l'heure 2 Rimes", qu'il produit. Celui-ci est le premier d'une série de cinq compilations (en date de 2016), abordant divers styles musicaux. Successivement sortent "Dis l'heure 2 Zouk" en 2003, "Dis l'heure 2 Ragga Dancehall" en 2004, "Dis l'heure 2 afro-zouk (vol. 1)" en 2005, et "Dis l'heure 2 Hip-Hop Rock" en 2006. C'est en 2004, avec "Odyssée", que Passi termine sa « trilogie » (comprenant "Les Tentations", "Genèse" et "Odyssée"). En 2005, sort "Paris on fire" consacré aux émeutes d'..  Il publie son nouvel album solo intitulé "Évolution", le, qui contient des titres comme "Électrique". Ce nouvel opus fait suite à son street album "Révolution", publié en avril de la même année. En revenant à un style beaucoup plus dur qu'il qualifie de « barbare », il retrouve le ton de ses débuts avec le Ministère A.M.E.R.. Par exemple, le premier titre sorti en radio, "Dent pour dent," est dans la lignée des titres "Flammes du mal" ou "Émeutes". On peut noter la présence sur ces deux albums de Wyclef Jean, déjà remarqué dans le clan Secteur Ä aux côtés de Mohamed Dia pour sa ligne "Refugees". La même année, Passi fait partie du jury de la saison 7 de "Star Academy" sur TF1, aux côtés de Pascal Nègre, le patron d'Universal Music-France, et d'Yvan Cassar, musicien et arrangeur.  Au début de 2013, Passi publie son cinquième album solo intitulé "Ère Afrique". En, Passi est annoncé pour un concert à Vauréal en novembre la même année. 2017 Passi part en tournée fêter les 20 ans de son premier album solo Les Tentations, 2018 s'enchaîneront les tournées de L'âge d'Or du Rap Français et la grande tournée du Secteur Ä, les Zenith seront pleins et les deux dates à l'Hôtel Accord Aréna seront mémorables. Pour "Le " date anniversaire de l'abolition de l'esclavage et du premier concert du Secteur Ä à l'Olympia en 1998, l'équipe à fait le boulot! Eté 2019 Passi finalise Dis l'heure 2 afro pop à venir en, la promo démarre pendant que Passi en studio peaufine un double album pour 2020.

Activités annexes.

Ligne de vêtements.

Passi crée sa marque de vêtements streetwear Gab's Wear.

Cinéma.

Passi fait ses débuts au cinéma en interprétant le rôle d'un inspecteur véreux à la poursuite de deux jeunes skaters dans le film de Miguel Courtois "Skate or Die". Passi joue également dans le film du réalisateur ivoirien Owell Brown intitulé "No Way" en 2008. Il fait aussi une petite apparition dans "Ma 6-T va crack-er" de Jean-François Richet.

Littérature.

En, Passi coécrit avec son frère un livre dans lequel il approfondit les thématiques de certains de ses textes parmi les plus connus. L'ouvrage, "Explication de textes", est publié par Fetjaine Éditions.

Passi, de son vrai nom Passi Balende, né le à Brazzaville, est un rappeur, chanteur et compositeur franco-congolais. Il est considéré par la presse spécialisée comme l’un des pères fondateurs du rap français, à l’instar de NTM, IAM ou MC Solaar.


Synopsis.

L’histoire se passe en 2022 alors que deux races extraterrestres s'affrontent dans une guerre interstellaire : les Maians, dont l'aspect s'inspire largement de la vision folklorique des « petits gris », et les Skedars, qui ont un peu l'aspect de reptiles et dont la technologie leur permet de se fondre parfaitement parmi les humains.  Sur Terre, deux organisations rivales se livrent une guerre secrète. D'un côté se trouve l'Institut Carrington, fondé par Daniel Carrington, qui, derrière une façade de centre de recherche et développement, poursuit des opérations d'espionnage en collaboration avec les Maians. De l'autre la dataDyne est une puissante compagnie d'armement qui entretient des liens clandestins avec les Skedars. Le joueur incarne Joanna Dark, une nouvelle recrue de l'Institut Carrington, qui, parce qu'elle a

Système de jeu.

En tant que jeu de tir à la première personne, "Perfect Dark" fait évoluer le joueur dans des environnements variés, plus ou moins linéaires, afin d'accomplir divers objectifs et en éliminant les ennemis sur sa route au moyen d'un grand nombre d'armes utilisables. Il est fréquemment décrit comme étant la « suite spirituelle » du premier jeu de tir à la première personne de Rareware, "GoldenEye 007", sorti en 1997. Bien que Perfect Dark ne se passe pas du tout dans l'univers de James Bond, son "gameplay" reste extrêmement similaire à son prédécesseur ; par exemple dans sa capacité à utiliser la discrétion pour accomplir certaines missions, ou dans les objectifs supplémentaires qui apparaissent en fonction du niveau de difficulté.  Le scénario du jeu est expliqué par des scènes cinématiques avant, après et parfois même pendant les missions. Elles mettent en scène chacun des protagonistes et antagonistes du jeu pour mieux les connaître et sentir leur personnalité. L'intelligence artificielle des ennemis leur permet de se cacher derrière les murs, de faire des roulades, d'attaquer au poing en combat rapproché ou même de se rendre s'ils sont désarmés.  Le système de difficulté fonctionne sur le même principe que "GoldenEye 007", seuls les noms des modes changent. Ainsi il existe trois niveaux de difficulté distincts : Agent, Special Agent et Perfect Agent. Il y a un certain nombre de différence dans le "gameplay" selon le mode choisi tel que le nombre d'objectifs à accomplir, les munitions disponibles, l'efficacité du système de « visée automatique », la résistance, la précision et les dégâts infligés de l'ennemi. En mode Perfect Agent, les gilets pare-balles procurant un bonus de protection sont absents. Une fois que le jeu est terminé dans un niveau de difficulté, tous les niveaux peuvent être joués au niveau de difficulté supérieur (à l'exception du niveau final qui ne peut être joué qu'une fois les autres niveaux accomplis dans le niveau de difficulté concerné). Si le jeu est terminé en Perfect Agent, un nouveau mode de difficulté apparaît : Perfect Darkness ; qui correspond au mode Perfect Agent mais avec la particularité de pouvoir choisir en début de partie les dégâts, la résistance et la précision des ennemis.  Quatre missions bonus peuvent être déverrouillées par le joueur. La première, "Le Duel", correspond à un entraînement contre trois hologrammes, déblocable en obtenant la médaille de bronze avec toutes les armes du champ de tir. Les trois autres sont des missions spéciales qui se débloquent chacune en terminant le jeu dans un mode de difficulté, et permettent au joueur d'incarner d'autres personnages (Mr. Blonde, Elvis et un soldat Maian) en proposant des scénarios parallèles à l'histoire principale. le gameplay reste principalement identique mais les personnages ont quelques particularités : Mr. Blonde peut se rendre provisoirement invisible et les Maians ont une petite taille. "GoldenEye 007" contenait également deux missions bonus qui se déverrouillaient en terminant le jeu en difficulté « moyenne » et « difficile ».  Une originalité du jeu est le mode Institut Carrington où Joanna peut explorer librement l'Institut, visitant ainsi les différents lieux du bâtiment pour pouvoir utiliser les ordinateurs du centre, qui permettent de récolter des renseignements supplémentaires (sur les personnages, les armes, les lieux visités...), et surtout pour prendre part à divers entraînements. Le tutoriel le plus intéressant est certainement celui du champ de tir où le joueur peut tester toutes les armes du jeu. Pour chaque arme, il y a la possibilité d'obtenir des médailles de bronze, d'argent et d'or, en récolter suffisamment permet de débloquer des « armes classiques » dans le menu des triches, en fait des armes directement issus de "GoldenEye 007". De la même manière que pour le jeu "Tomb Raider", le niveau de tutorial "Institut Carrington" devient un niveau à part entière du mode solo, en se faisant attaquer par les troupes ennemies.

Technique.

Le moteur de jeu de Perfect Dark est une version optimisée de celui de "GoldenEye 007". De nombreux aspects restent inchangés : par exemple, le système de visée manuelle (originellement inspiré de "Virtua Cop") graphiquement amélioré, mais dont le principe reste le même. Le joueur peut s'accroupir, ramper, se pencher mais n'a toujours pas la capacité de sauter. Il est toutefois possible de se jeter d'une corniche, une possibilité rarement utilisée dans "GoldenEye". Les interactions avec l'environnement ne se font qu'avec la commande « action » pour ouvrir les portes, activer les ordinateurs, et pour quelques autres trucs. Le joueur peut dorénavant désarmer ses ennemis et les assommer. De plus, la plupart des armes ont présentent dans "Perfect Dark" une option « tir secondaire ». Comme pour "GoldenEye", le jeu prend en compte l'endroit où sont infligés les dégâts et les blessures : par exemple, un tir au torse fait plus de dégâts qu'un tir à la jambe. À la différence de "GoldenEye", le tir à la tête est toujours fatal, quel que soit le niveau de difficulté. De plus, comme dans "GoldenEye 007", les ennemis ont des têtes choisies aléatoirement pendant le chargement du niveau, et celles-ci sont plus diversifiées et plus nombreuses qu'avant, ce qui améliore légèrement le réalisme du jeu.  La gestion des lumières est améliorée et dynamique (explosions et tirs d'armes illuminent les pièces), et les éclairages peuvent être détruits en tirant dessus, assombrissant la zone. D'autres progrès depuis GoldenEye incluent l'apparition d'animations pour le rechargement des armes, et des effets sanglants retouchés qui font en sorte que le sang des blessés éclabousse les murs. Une autre innovation graphique est l'effet de étourdissement qui brouille temporairement la vue d'un joueur lorsque celui-ci est frappé d'un coup de poing ou de crosse, touché par une arme empoisonnée, ou encore drogué par le pistolet tranquillisant. Cet effet de flou cinétique est plus ou moins accentué selon l'état du personnage, et peut rendre le joueur quasiment aveugle. Les systèmes NTSC et PAL pour Nintendo 64 font tourner le jeu en plein écran, sans le letterbox visible sur de

Curiosités.

Les niveaux solos du jeu comprennent de nombreux "easter eggs" et objets étranges, de zones et d'anomalies sources de nombreuses spéculations. Rare a admis que plusieurs de ces curiosités avaient été implémentée « juste pour rigoler ». La plupart du temps, les développeurs ne répondent que de manière détournée aux interrogations à propos de ces curiosités. Ironiquement, le fait que le jeu comporte de nombreuses singularités a souvent poussé les joueurs à l'explorer dans les moindres recoins. Le meilleur outil pour explorer le jeu reste l'utilisation de l'Action Replay ou du Gameshark qui permettent de modifier des données du jeu et de, par exemple, passer à travers les portes ou de voler dans un niveau.  La curiosité qui est certainement la plus facilement visible est la présence d'un morceau de fromage dans chacun des niveaux solos du jeu. Des suppositions prétendent qu'ils auraient été à l'origine prévus pour être collectables, et auraient pu servir à débloquer des "cheats" (qui sont finalement déblocables en finissant chaque mission en un temps donné), l'idée aurait ensuite été abandonné mais les fromages seraient restés.  Certaines pièces fermées dans certains niveaux du mode solo servent à disposer les modèles de personnages qui sont ensuite intégrés aux scènes cinématiques. Le joueur peut voir ces modèles mais souvent uniquement grâce à des triches. Cependant, dans la troisième mission, le joueur a la possibilité de récupérer une carte d'accès sur le corps d'un garde ouvrant la porte de l'une de ces pièces où sont entreposés les modèles utilisés pour la scène cinématique de fin de mission.  Il y a aussi le mystère du nom d'utilisateur "EntropicDecay" (que l'on peut traduire par "dégradation entropique") et du mot de passe "Zero-Tau". Ils sont inscrits sur la page des statistiques de tout joueur qui a atteint le titre Perfect:01 en mode multijoueur. L'utilité de ces informations n'a jamais été découverte, la raison la plus sensée est qu'elles devaient servir à accéder à des zones réservées sur un des sites web "Perfect Dark" créés par Rare ou à débloquer des bonus dans la suite "Perfect Dark Zero".  Dans le niveau Villa Carrington, le fait de tirer sur toutes les bouteilles de la cave à vin fait exclamer un des protagonistes du jeu.  Comme dans "GoldenEye 007", il y a un nombre important de bugs qui ont contribué à entourer le jeu d'un certain mystère. Par exemple, dans certains cas très rares, un ennemi au hasard se met à courir à travers le niveau en tirant sur ses coéquipiers sans raison.  Enfin, certains détails graphiques inutilisables mais fortement énigmatiques parsèment le jeu, telle qu'une plaque encastrée à l'intérieur d'un conduit d'aération sur laquelle est dessinée la forme d'une serrure.

Histoire du développement.

Martin Hollis, le producteur de "GoldenEye 007" et de "Perfect Dark", a expliqué que Rare a rejeté « sans hésitation » l'idée de travailler sur "Demain ne meurt jamais", la suite de "GoldenEye" ; l'équipe de développement a en effet jugé avoir passé suffisamment de temps dans l'univers de James Bond. La décision que de faire du personnage central une héroïne vient du fait qu'Hollis trouvait qu'il n'y avait pas assez de jeu centré sur les femmes. Joanna Dark est ainsi apparue, inspirée par d'autres héroïnes : Kim Kimberly du jeu d'aventure "Snowball", la séduisante espionne X-27 du film "Agent X 27", la femme fatale éponyme du film Nikita, et l'agent du FBI Dana Scully de la série télévisée "". Le nom de Joanna Dark, lui, vient de Jeanne d'Arc (et prononcé à la française).  "Ghost in the Shell" a été une influence majeure pour l'univers du jeu. Le nom de la compagnie dans le jeu « dataDyne » a été inspiré de Yoyodyne du livre "Vente à la criée du lot 49". Une autre influence importante dans les endroits visités du jeu est l'œuvre de l'écrivain Philip K. Dick, Martin Hollis et son designer David Doak ont choisi de nombreux lieux qu'ils trouvaient impressionnant et architectural, sur le modèle de "GoldenEye" mais dans un univers de science-fiction dystopique. Le cadre a été créé avant l'intrigue, construite par la suite par Dave. Le mot « Dark » fut choisi pour souligner l'atmosphère lugubre de meurtres. Hollis a remarqué la similitude avec le choix du nom Black pour le jeu développé par Criterion Games. « Les développeurs de jeux aiment beaucoup les mots comme « black », nihilisme, futurs dystopiques, le nombre zéro, l'infini, les sphères, la perfection, tous les trucs comme ça ». La double barre oblique dans le logo du jeu a été inspirée par le symbole japonais dakuten.  À un moment, Nintendo a pensé sortir le jeu au Japon sous le titre 赤と黒 (Aka to Kuro, lit. Red and Black). Cependant, il est finalement sorti sous le nom パーフェクト・ダーク (Pāfekuto Dāku, パーフェクト・ダーク?), une translittération du titre occidental.  Au départ, Hollis espérait que la différence entre la lumière et l'obscurité aurait une implication significative sur le "gameplay", et le titre était censé refléter ce penchant. Une lampe torche fut rajouté par Steve Ellis (le responsable d'une grande partie du mode multijoueur de GoldenEye) qui fut ensuite supprimé de la version finale à cause des limites techniques de la Nintendo 64. Hollis admit qu'un tel objectif était trop ambitieux mais bien que tous les objectifs attendus n'ont pas été accomplis, le jeu comprend un éclairage plus poussé que "GoldenEye" ; les lumières peuvent être éteintes, les fusillades éclairent les pièces, et le joueur peut utiliser des lunettes de vision nocturne et infrarouge.  Martin Hollis a participé à l'aventure "Perfect Dark" pendant les quatorze premiers mois des trois ans de développement qu'a nécessité le jeu, pendant lesquels l'évolution du jeu progressait lentement. David Doak part fin 1998, suivi par Steve Ellis peu après, pour former Free Radical Design. À la suite de ces départs, le projet connaissait un fort remaniement au niveau du "design" (l'histoire et les personnages demeurèrent intacts).

Influences.

Le jeu possède un univers très dense et original, qui repose sur un grand nombre de références à majorité cinématographiques.  "Perfect Dark" était annoncé à ses débuts comme une suite non officielle de "GoldenEye 007", jeu de tir référence toutes plates-formes confondues, dont l'aura a largement dépassé le cercle des possesseurs de Nintendo 64. "Perfect Dark" reprend le moteur de jeu de "GoldenEye". Certains des premiers trailers montraient des mouvements des ennemis identiques à ceux de "GoldenEye". "Perfect Dark" prolonge les concepts de "GoldenEye", et se présente donc par extension comme un James Bond futuriste. Ainsi, Joanna Dark utilise quantité de gadgets, comme dans les films de la saga "James Bond" ou dans le jeu "GoldenEye". Dans le niveau de tutorial « Institut Carrington », les armes principales de "GoldenEye", tel le mythique PP7, sont visibles derrière des vitres. Celles-ci sont accessibles à l'utilisation grâce au menu triche « Armes Classiques » ainsi qu'à la triche « Toutes les armes en solo » : les noms de "GoldenEye" sont modifiés, probablement à cause d'un défaut de licence. Certains niveaux du « Simulateur de Combat » sont des remakes de niveaux multijoueurs de "GoldenEye" dont le fameux « Facility », lui-même directement inspiré par le film "GoldenEye".  Le dessin-animé japonais "Ghost in the Shell" est une des influences majeures du jeu. Le personnage du Major Motoko Kusanagi a influencé directement celui de Joanna Dark, à commencer par leur ressemblance physique. L'Occulteur, qui est un élément marquant de "Perfect Dark", est utilisé abondamment dans "Ghost in the Shell". Dans le dessin animé, Kusanagi est chargée à un moment de récupérer une intelligence artificielle, le PuppetMaster. Celle-ci est créée dans un but précis par une organisation concurrente et, en acquérant par elle-même une conscience, elle se défait de la domination de ses créateurs en cherchant l'aide de l'institution de Kusanagi. Le parcours de l'IA Caroll dans "Perfect Dark" est quasiment identique.  "Ghost in the Shell" est avec "Terminator" la plus grande influence du film américain "Matrix". "Perfect Dark" abonde d'influences et de références directes à "Matrix". Le niveau « Grid » du « Simulateur de Combat » possède une salle qui est la réplique de la fameuse « Salle des piliers » qui est le théâtre de la première scène de tir culte du film. Cette salle est également reproduite, ainsi que les séquences du film, dans le jeu vidéo "Conker's Bad Fur Day", lui-même programmé par Rareware. Le « Boost Combat » qui permet de créer un effet de ralenti temporaire est inspiré par les nombreuses scènes de ralenti de "Matrix". La triche « Poing du Dragon », inspirée des mouvements des films de Kung-fu hong-kongais, permet d'adopter une technique de combat à mains nues hyper-rapide utilisée par l'Agent Smith dans "Matrix", dont les scènes de combat au corps sont directement inspirées des films d'action hong-kongais. Le mode de jeu « Contre-Opération » met en scène un agent ennemi capable de réapparaitre dans le corps d'un membre des troupes ennemies à chaque fois qu'il se fait abattre par Joanna Dark. Il peut faire ceci à volonté, sans être obligé de mourir. Ce mode est directement inspiré par le fonctionnement des « Agents » dans "Matrix". Dans le mode « Contre-Opération », pouvoir faire ceci à volonté

Marketing.

Une suite du jeu à succès "GoldenEye 007" est annoncée dès le milieu de l'année 1998 à l'occasion de l'E3 comme l'un des jeux phares de Nintendo. Ensuite, Rareware distille les informations sur le jeu au compte-gouttes. La première date de sortie est placée pour fin 1999, mais finalement personne, ni même Rareware, ne pouvait prévoir un retard comme celui que le jeu a subi : repoussé en avril, puis à une date indéterminée, le jeu continu à être fortement suivi par les magazines, le magazine officiel de Nintendo prédit même qu'il devrait être le meilleur jeu de tir du siècle. Une version fonctionnelle du jeu apparaît à l'ECTS de 1998.  Le jeu atterrit finalement le dans les rayons d'Amérique du Nord, le 30 juin en Europe et le 21 octobre au Japon, tout cela juste après l'Electronic Entertainment Expo où le jeu était l'un des principaux titres du salon. Nintendo entreprend une large campagne de promotion,

Accueil.

Les critiques sont généralement très favorables au jeu et s'accordent à dire qu'il est le digne successeur de "GoldenEye 007". La qualité des graphismes et du mode multijoueur sont souvent soulignés.  Parmi les critiques, l'une des plus fréquentes est certainement celle du problème du taux d'images par seconde. L'histoire est jugée un peu classique, même si certains la jugent suffisamment riche en rebondissements pour qu'elle conserve un intérêt.  Les japonais n'étant pas très friands de jeu de tir à la première personne,

Suites.

Un autre jeu intitulé "Perfect Dark" sort en sur Game Boy Color, peu après la sortie du jeu Nintendo 64. Le jeu suit une autre trame où Joanna doit cette fois parvenir à démanteler un réseau de fabrication illégal de cyborgs. Le "gameplay" est également sensiblement différent avec une vue de dessus remplaçant la vue subjective. Il y a cependant plusieurs aspects plutôt perfectionné pour un jeu Game Boy. Par exemple, les cinématiques contiennent des morceaux de paroles et un dispositif « vibrant » (similaire au Rumble Pak de la Nintendo 64) est intégré à la cartouche.  "Perfect Dark" est le dernier grand jeu de tir à la première personne de la Nintendo 64, sorti alors que la console arrivait en fin de vie (Nintendo exposait sa nouvelle console, la GameCube, au Space World de 2000). Le jeu est aussi le dernier à avoir exploité le moteur de jeu de "GoldeneEye 007". 20 mois avant la sortie de "Perfect Dark", une partie de l'équipe de développement quitte Rareware pour former Free Radical Design. Cette nouvelle compagnie développe par la suite le jeu "TimeSplitters" pour PlayStation 2, un autre jeu de tir à la première personne basé sur un moteur de jeu entièrement nouveau. Timesplitters et sa suite, "TimeSplitters 2" empruntent de nombreuses caractéristiques du "gameplay" et de la présentation de "GoldenEye" et de "Perfect Dark", comme le système de visée, l'organisation des objectifs de mission ou encore les triches débloquables en terminant rapidement les niveaux.  Rare avait commencé le développement d'une préquelle intitulé "Perfect Dark Zero" sur GameCube, mais le titre est ensuite racheté à Nintendo par Microsoft en 2002. Il est ensuite décidé de le sortir sur Xbox 360 pour en faire un des titres de lancement de la console. Il s'agit toujours d'un jeu de tir à la première personne où Joanna Dark doit compléter des objectifs spécifiques. Le mode multijoueur permet d'introduire encore plus de bots, grâce à la puissance fournie par la Xbox 360, et la possibilité de jouer en ligne.  Malgré des ventes satisfaisantes, "Perfect Dark" n'a pas atteint les huit millions d'exemplaires de son prédécesseur et Joanna Dark n'a pas eu le même impact culturel que d'autres héroïnes de jeu vidéo comme Lara Croft. Cependant, l'univers du jeu continue d'être développé avec la sortie d'un roman, "" de Greg Rucka. L'histoire se situe entre "Perfect Dark Zero" et "Perfect Dark" et montre Joanna comme une ancienne chasseuse de prime pris dans la bataille entre l'Insitut Carrington et la dataDyne. Rucka a déclaré qu'au moins deux autres livres étaient également prévus.  Cependant, Perfect Dark est maintenant disponible sur XBLA en version rehaussée et HD. Pour 800 Microsoft Points, on peut y jouer à nouveau ou le découvrir pour la première fois. Cette version apporte quelques différences dues à l'ajout de succès, de récompenses et d'armes provenant de GoldenEye utilisables en multijoueur. De plus, le multijoueur sur Xbox Live (par Internet) est maintenant possible en plus du mode local en écran partagé.

Perfect Dark est un jeu vidéo de tir à la première personne, développé par Rare et édité par Nintendo, sorti sur Nintendo 64 en Europe le.


Situation géographique.

Les îles Andaman comptent 204 îles (dont 38 sont habitées) situées en mer d'Andaman, à sa limite avec le golfe du Bengale, à au sud-sud-ouest des côtes birmanes, séparant ces dernières de Port Blair, la capitale. Les îles ont appartenu à la chaîne montagneuse reliant la Birmanie et l'Indonésie, qui s'est enfoncée dans les mers et a laissé un volcan endormi sur l'île Narcondam et un autre en activité : l'île Barren, située à à l'est-nord-est de Port Blair, et qui abrite le seul volcan actif de l'Inde. Le point culminant de l'archipel est Saddle Peak avec. Les îles connaissent un climat tropical et sont couvertes de forêts denses, offrant l'hospitalité à une variété impressionnante de flore et faune tropicales (poisson-papillon d'Andaman).  Le principal archipel, la Grande Andaman comprend : Andaman du Nord, Andaman du centre, Andaman du Sud, Baratang et l'île Rutland.

Histoire.

Marco Polo avait identifié ces îles en des propos peu flatteurs : « pays des chasseurs de têtes ». Ces propos seront confirmés plus tard par Nicolò de' Conti. Elles furent explorées en 1607 par Peyraud, voyageur français. Sous le nom de, elles font partie de l'Inde danoise à partir de 1754. Les Britanniques, à la recherche d'un lieu de déportation pour leurs prisonniers politiques et de droit commun, les achètent à la couronne danoise en 1789, y débarquent en 1791 et y construisent à partir du le plus grand bagne politique du monde, qu'ils ont voulu « modèle » et qui s'est avéré d'une cruauté sans pareille (). Lors de la Seconde Guerre mondiale, l'archipel a été occupé par les troupes japonaises. Elles ont alors été placées sous l'autorité nominale du Gouvernement provisoire de l'Inde libre. À la fin de la guerre, les îles se sont retrouvées à nouveau sous contrôle britannique, puis en 1947 partie intégrante du nouvel État indien.  L'armée indienne a investi de nombreuses îles pour y créer des bases navales. En effet, sur un plan stratégique, l'archipel est idéalement situé : il donne à l'Inde un espace maritime immense, en plus du contrôle presque total du golfe du Bengale et de la mer d'Andaman.

Population.

Le gouvernement indien a incité les habitants du continent à venir s'installer sur l'archipel en leur offrant des terres. Il en est résulté un très fort accroissement de la population des îles mais également le fait que les peuples indigènes sont devenus minoritaires sur l'archipel. Selon l'ONG Survival International qui défend les droits des peuples indigènes du monde entier, la colonisation s'est avérée fatale pour ces tribus : elle a propagé des maladies (en 1999, une épidémie de rougeole et de pneumonie a touché la moitié de la population Jarawa, 10 % en sont morts), entraîné une perte d'identité et un état de dépendance, rendu les autochtones vulnérables à l'alcoolisme, au désespoir et au suicide. De même qu'une faune et une flore diversifiées et endémiques existent sur ces îles, cinq ethnies de chasseurs-cueilleurs y vivent, appelées aussi "Négritos". Des linguistes tentent de regrouper les langues de ces populations en une famille dite des langues des Andaman.  Le nom générique de "Négritos" vient de leur apparence physique. Leur physionomie est nettement distincte de celles des peuples asiatiques qui les entourent ; plus petits, avec une peau très foncée, les Jarawa par exemple ont des cheveux noirs crépus. Ils se seraient séparés des autres populations il y a environ ans (d'après les études sur leurs divergences génétiques). Comme l'indique George Weber (président de l’association Andaman), leur installation sur les îles Andaman ne date d'ailleurs pas forcément de la même époque : la séparation génétique peut avoir été antérieure, concomitante ou postérieure.  Certains anthropologues considèrent depuis longtemps les Andamanais comme une population résiduelle isolée issue des premiers humains ayant quitté l'Afrique et peuplé l'Asie du sud, tout comme pour les autres populations australoïdes. D'après les études sur l'ADN, les Andamanais semblent être la population humaine, résiduelle, la plus isolée génétiquement de toutes les autres vivant actuellement et possiblement issue d'une vague de migration antérieure à celle des autres populations de Négritos. Néanmoins, des études récentes de l'ADN mitochondrial donnent à penser que les Andamanais sont un peu plus liés à d'autres populations asiatiques qu'aux Africains modernes. Selon une autre étude publiée en 2015, fondée sur l'ADN autosomal, la population actuelle de l'Inde pourrait être en grande partie issue d'un mélange assez récent, datant de quelques millénaires seulement, entre une ancienne population autochtone de l'Inde qui était relativement apparentée génétiquement avec les Onges (population ayant servi de référence dans l'étude) des îles Andaman, et d'une population eurasienne de l'ouest originaire des environs du Caucase arrivée plus tardivement par le nord-ouest de l'Inde. Dans le mélange les populations du sud de l'Inde sont restées un peu plus proches des Andamanais tandis que les populations du nord de l'Inde sont un peu plus proches des eurasiens de l'ouest. Les cinq ethnies recensées, d'apparences et de mode de vie très similaires, sont regroupées en deux groupes :  Ces regroupements, basés sur la linguistique et la génétique, sont susceptibles de réévaluations en fonction des recherches en cours.

Tsunami du 26 décembre 2004.

Le séisme du 26 décembre 2004 dans l'océan Indien a provoqué la mort d'environ personnes dans les îles Andaman-et-Nicobar. Certaines îles ont été coupées en deux, d'autres en grande partie submergées. Les premiers jours après la catastrophe, les autorités indiennes ont craint que les tribus isolées n'aient péri. Apparemment, ces personnes auraient ressenti qu'un danger se préparait en écoutant le cri des animaux. D'autres comme les Jarawas ont vu l'océan se retirer et se sont enfuis sur les hauteurs. Les autorités purent être soulagées lorsqu'un hélicoptère survolant le territoire des Sentinelles a été pris pour cible avec des flèches tirées par des habitants regroupés sur la plage. Depuis, les autorités indiennes, soucieuses de reconstruire l'économie locale, ont accordé des permis de construire à de nombreux hôteliers. La chaine Taj prévoit de bâtir un complexe haut de gamme sur le plage de Radhanagar, où n'existent pour l'instant que des bungalows en bois.

Tourisme.

Depuis les années 1980, l'archipel connaît un continuel développement touristique. Mais, celui-ci a connu un ralentissement quand, à la suite d'un référendum, la population locale soutenue par l'armée a refusé l'ouverture d'un aéroport international. Il faut prendre l'un des rares vols intérieurs reliant Madras ou Calcuta à l'aéroport militaire de Port Blair ou s'embarquer pour une traversée de cinq jours du golfe du Bengale en bateau.  Après le tsunami du 26 décembre 2004, il y a eu une grande baisse de réservation hôtelières jusqu'à l'année suivante.

Les îles Andaman sont un archipel situé dans le nord-est de l'océan Indien. Elles forment un des deux districts du territoire indien des îles Andaman-et-Nicobar. La ville de Port Blair est la plus grande ville de ces îles et la capitale administrative du territoire. Les îles comptent habitants..


Biographie.

Seth Adonkor est le demi-frère de Marcel Desailly pour qui il était « l'exemple à suivre ». Il était arrivé du Ghana à l'âge de 12 ans et avait signé sa première licence avec le petit club nantais de la Mellinet, avant de rejoindre le FC Nantes.  Milieu de terrain défensif « taillé dans le roc » (, ), il est surtout connu pour son acharnement à la tâche, son rôle de ratisseur de ballon, « "d'empêcheur de tourner en rond" ». Présent sur tous les fronts de la défense, il sait se révéler redoutable attaquant.  Il arrive à son plus haut niveau au début de la saison 1982-1983. Son entraîneur Jean-Claude Suaudeau déclare à son propos, après le match Nantes - Bastia (3-0) du, qu'il « avait beaucoup plus de maturité dans son jeu » ("France Football", 1898, ).  Le nom de Seth Adonkor reste à jamais lié au but d'anthologie marqué par José Touré en finale de la Coupe de France 1983 opposant le FC Nantes au Paris Saint-Germain : à une quarantaine de mètres du but parisien, il adresse de son pied droit une passe aérienne à José Touré qui amortit le ballon de la poitrine, puis réalise trois contrôles aériens avant de terminer par un tir croisé du pied gauche.

Son décès.

Le, sur la route Nantes-Saint Nazaire, à hauteur du Temple-de-Bretagne, Seth perd le contrôle de la Ford XR3 qu'il conduisait, sûrement pour cause d'aquaplanage, et traverse le terre plein jusqu'à la voie d'en face où le véhicule est percuté par une voiture conduite par le sénateur maire de Vertou, Luc Dejoie. Outre Seth, tué sur le coup, deux autres footballeurs du FC Nantes se trouvent dans sa voiture : le jeune milieu offensif prometteur du Centre de Formation Jean-Michel Labejof, également mort sur le coup, et l'attaquant malien Sidi Kaba, seul survivant mais qui verra sa carrière brisée par cette tragédie.  C'est Didier Deschamps qui aura la lourde tâche d'annoncer la nouvelle à son ami Marcel Desailly au matin de l'accident le dimanche.

Seth Adonkor est un joueur de football français, professionnel au FC Nantes, né le à Accra au Ghana et mort dans un accident de voiture le.


Championnat de Belgique masculin de volley-ball

Organisation du championnat.

La saison régulière est disputée par 10 équipes jouant chacune l'une contre l'autre à deux reprises selon le principe de l'aller-retour. Une victoire par 3-0 ou 3-1 rapporte 3 points, une victoire par 3-2, 2 points, une défaite par 2-3 permet d'obtenir 1 point et une défaite par 0-3 ou 1-3, 0 point.  Après la saison régulière, les 6 équipes les mieux classées s'engagent dans les play-offs. Ceux-ci constituent en un nouveau championnat où les 6 équipes s'affrontent en aller-retour mais lors duquel l'équipe classée première de la saison régulière part avec 5 points, le second, 4, le troisième, 3, le quatrième, 2, le cinquième, 1 et le sixième, aucun. Une fois ces play-offs terminés, le vainqueur final du championnat est déterminé lors d'une finale disputée au meilleur des 5 manches entre les 2 premiers des play-offs et pour laquelle l'équipe la mieux classée à l'issue des play-offs dispose de l'avantage du terrain.  Pour ce qui est des 3 dernières équipes de la phase régulière, elles s'engagent quant à elles dans les play-downs. Il s'agit d'une compétition en aller-retour où les équipes s'affrontent chacune 4 fois (deux à domicile, deux à l'extérieur) mais pour laquelle, le septième de la phase régulière commence avec 2 points, le huitième 1 points et le neuvième aucun. Depuis la saison 2013-2014, ces plays-downs ne font que classer les équipes entre la et car il n'y a plus eu de descendants au terme de ces play-downs.

Liens externes.

Site de la ligue belge de volley-ball

Le Championnat de Belgique de volley-ball masculin, appelé Euromillions volley League, représente le top niveau du volley-ball masculin en Belgique. Jusqu'à ce jour, 70 éditions de ce championnat ont été disputées. Le club de Noliko Maaseik est le club le plus titré après avoir remporté pas moins de 15 fois ce championnat. La toute première édition se déroula en 1944-1945 et fut remportée par le Léopold Club.


Situation sur le réseau.

Établie en souterrain la station "Obor" dispose d'une plateforme de passage avec deux quais latéraux encadrant les deux voies de la ligne M1 du métro de Bucarest. Elle est située entre les stations "Piața Iancului", en direction de "Dristor 2", et "Ștefan cel Mare", en direction de "Pantelimon".

Histoire.

La station de passage « "Obor" » est mise en service le, lors de l'ouverture à l'exploitation du tronçon, long de, entre "Gara de Nord" et "Dristor" de la ligne M1.  D'importants travaux, qui ont nécessité la fermeture de la station pendant deux mois, ont été réalisés en 2008.

Service des voyageurs.

Accueil.

La station dispose de deux bouches de métro de chaque côté de la "Piața Obor". Des escaliers, ou des ascenseurs pour les personnes à mobilité réduite, permettent de rejoindre les salles des guichets et des automates pour l'achat des titres de transport (un ticket est utilisable pour un voyage sur l'ensemble du réseau métropolitain).

Desserte.

À la station "Obor", la desserte quotidienne débute avec le passage des rames parties des stations terminus de la ligne M1 à et se termine avec le passage des dernières rames ayant pris le départ à des stations terminus.

Intermodalité.

Le Tramway de Bucarest dispose de deux stations à proximité lignes 1 et 46 pour l'une et ligne 21 pour l'autre. Il y a également un arrêt de trolleybus rue "Mihai Bravu" (ligne 66) et plusieurs arrêts d'autobus : rue "Mihai Bravu" (lignes 330, 335, 634 et N108) et rue "Colentina" (lignes N101 et N125).

Obor est une station de métro roumaine de la ligne M1 du métro de Bucarest. Elle est située "Piața Obor" dans le "Sector 2" de la ville de Bucarest. Sur cette place a lieu le marché d"'Obor", l'un des plus importants de la ville.


New York Edition.

Soucieux de sa postérité artistique, Henry James conçut le projet d'une édition de ses œuvres, nouvelles et romans. Profitant de son séjour aux États-Unis en 1903, il mit au point ce projet avec les Éditions Scribner.  Il envisageait dès l'origine une édition sélective (en particulier, les « scènes américaines » furent laissées de côté : les romans "Le Regard aux aguets", "Les Européens", "Washington Square" et "Les Bostoniennes", ainsi que la plupart des nouvelles américaines n'y figurent pas).  Il souhaitait intituler cette édition « New York Edition » afin de « relier explicitement l'ensemble à ma ville natale ».  Cette « New York Edition » devait être composée de 23 volumes (tout comme les œuvres complètes de Balzac que James admirait) et était organisée non pas dans l'ordre chronologique, mais par thèmes et sujets. En réalité, devant le nombre important de nouvelles, les Éditions Scribner furent obligées d'ajouter un vingt-quatrième volume et James, irrité, écrivit dans une longue lettre « [...] l'heureux ensemble est – je le vois bien – dérangé ».  Plus qu'une simple réunion, James reprit tous ses anciens textes et les modifia sensiblement, en particulier "Portrait de femme".  Entre 1906 et 1908, il écrivit dix-huit préfaces qui détaillent à la fois la genèse des œuvres et ses propres théories littéraires.  Publiée entre décembre 1907 et 1909, cette édition fut augmentée, après le décès de l'auteur, de deux nouveaux volumes contenant respectivement "The Ivory Tower" et "The Sense of the Past".

New York Edition est le titre d'une collection de 24 volumes reprenant des œuvres de fiction de Henry James, réalisée par l'auteur lui-même entre 1905 et 1909. Le titre original, "The Novels and Tales of Henry James", est tombé en désuétude au profit de l'appellation "New York Edition". Après sa mort, deux volumes supplémentaires sont parus en 1918.


Conseils Solvay de physique.

Depuis 1911, vingt-cinq congrès Solvay de physique ont été tenus, dont sept avant la Seconde Guerre mondiale.  La première conférence, sous la houlette de Hendrik Lorentz, qui eut pour thème « La théorie du rayonnement et des quanta », eut lieu du au à l'hôtel Métropole à Bruxelles. Ces congrès virent les plus grands physiciens du début du débattre sur la toute récente mécanique quantique. Le congrès de 1933 introduit le neutron dans la communauté scientifique. Le congrès qui s'est tenu en 1927 à Bruxelles est resté célèbre à cet égard. Aussi, c'est à ces conférences qu'Einstein et Lorentz ont pu se rencontrer. Pendant longtemps, Marie Curie fut la seule femme ayant participé à un congrès Solvay.  Au, les conseils Solvay sont organisés par les Instituts internationaux Solvay.

Conseils Solvay de chimie.

Le premier conseil de chimie a pris place en 1922. En tout, 23 conseils de chimie ont été organisés, à Bruxelles pour la plupart.

Le cinquième Conseil.

Le Conseil le plus connu fut probablement le cinquième Conseil international Solvay, en, dont le thème intitulé « Électrons et Photons » portait principalement sur la mécanique quantique : dix-sept des vingt-neuf personnalités présentes à ce congrès (soit plus de la moitié) étaient ou allaient devenir lauréats du prix Nobel.  C'est également à ce Conseil que fut prononcée la célèbre formule d'Albert Einstein : « Dieu ne joue pas aux dés!», exprimant ses fortes réserves par rapport à une interprétation probabiliste de la mécanique quantique.  C'est à cette occasion qu'eurent lieu les échanges entre les représentants de l'« école de Copenhague » (Bohr, Heisenberg, Ehrenfest, etc.) et d'autres physiciens (Einstein, Schrödinger, de Broglie notamment), partisans d'une physique quantique à caractère déterministe.  Ce congrès se déroula à l'Institut de physiologie du parc Léopold, aujourd'hui bâtiment principal du lycée Émile Jacqmain, près du Parlement européen à Bruxelles.  Cinq rapports furent présentés lors de ce congrès. Le lundi, William Lawrence Bragg présenta un rapport en avant-midi sur l'intensité de la réflexion des rayons X. Le même jour, en après-midi, Arthur Compton présenta un rapport sur l'incapacité de la théorie électromagnétique du rayonnement à rendre compte de l'effet photoélectrique et de l'augmentation de la longueur d'onde des rayons X lors de leur diffusion par des électrons (diffusion Compton). L'après-midi du mardi, ce fut au tour de Louis de Broglie de présenter une communication sur "la nouvelle dynamique des quanta" en présentant sa théorie de l'onde pilote. Le mercredi, en avant-midi, Max Born et Werner Heisenberg présentèrent une communication conjointe divisée en quatre parties: formalisme mathématique, interprétation physique, principe d'incertitude et applications de la mécanique quantique. Born présenta les deux premières parties et Heisenberg, les deux suivantes. Le même jour, en après-midi, Erwin Schrödinger présenta un rapport sur la mécanique ondulatoire.

Les congrès Solvay (aussi appelés conseils Solvay et conférences Solvay, ou encore comités Solvay) sont des conférences scientifiques en physique et en chimie qui se sont tenues depuis 1911. Au début du, ces conseils, réunissant les plus grands scientifiques de l'époque, permirent des avancées importantes en mécanique quantique. Ils furent organisés grâce au mécénat d'Ernest Solvay, un chimiste et industriel belge.


Biographie.

Patrice de La Tour du Pin est le troisième enfant et le second fils de François de La Tour du Pin Chambly de La Charce (1878-1914), lieutenant au d'infanterie, et de Brigitte O'Connor (1880-1948).  En ligne paternelle, il descend de René de La Tour du Pin Gouvernet, tandis que sa mère est une descendante de Condorcet.  Il n' a que trois ans lorsque son père est tué à la Bataille de la Marne, le début de la Première Guerre mondiale. Patrice grandit avec sa sœur et son frère aîné, entre Paris et le Bignon-Mirabeau dans le Gâtinais, élevé par sa mère et sa grand-mère.  Poète et mystique catholique discret, résolument non médiatique, il entre en dialogue avec tous les milieux de son temps, y compris la pensée athée.  Il fait ses études à Sainte-Croix de Neuilly-sur-Seine, puis au lycée Janson-de-Sailly, et entre à l'École libre des sciences politiques.  Il s'est fait particulièrement connaître à ce moment-là par la publication de "La Quête de joie", écrit en 1930 à 19 ans et publié en 1933 à compte d'auteur aux éditions de la Tortue, après que Supervielle en eut en vain proposé le manuscrit à "La Nouvelle Revue française". Dans ce recueil, c'est en particulier le poème « Enfants de septembre » qui le rendit célèbre. Puis paraissent dans la collection des "Cahiers de Barbarie" dirigés à Tunis par Armand Guibert "L'Enfer" (1935) et "Le Lucernaire" (1936). Il commence aussi à publier des poèmes qu'il rassemblera dans "Une somme de poésie" : "Le Don de la Passion" en 1937 dans le "Cahiers des poètes catholiques", les "Psaumes" en 1938 chez Gallimard, "La Vie recluse en poésie" en 1938 chez Plon, "Les Anges" en 1939 à Tunis... On peut donc dire que cette œuvre poétique représente un cas unique d'œuvre d'un jeune auteur français révélée à la métropole par l'une de ses colonies!  L’Académie française lui décerne le prix Maurice-Trubert en 1938  Mobilisé dès le début de la Seconde Guerre mondiale, il est fait prisonnier pendant la Drôle de guerre le et est interné à l'Oflag IV-D. Il reste en Allemagne trois ans. Chaque jour de sa captivité, il continuait à rédiger ses poésies (qui deviendront la première partie de la "Somme") ; ce fut la période de sa vie la plus productive, au cœur même de l'enfermement. À son retour, il épouse sa cousine Anne de Bernis Calvière, et continue à publier la "Somme de poésie".  Après la guerre, il vit avec sa femme Anne et leurs quatre filles au Bignon. Il continue à travailler discrètement sur la "Somme" qui ne sera publiée dans son entier en trois volumes qu'en 1981-1983.  Il s'installe en 1963 à Paris où il publie le "Petit Théâtre crépusculaire", le début du troisième tome de "Une somme de poésie".  Il a joué aussi, on le sait peu, un grand rôle dans la rédaction de la traduction de la Bible pour la liturgie catholique francophone, après la décision de Vatican II d'utiliser les langues vernaculaires pour la messe. Il participa particulièrement à partir de 1964 à la rédaction des psaumes dans le cadre de la Commission liturgique de traduction. Il a aussi rédigé un grand nombre des premiers chants liturgiques post-conciliaires pour la liturgie catholique du bréviaire en langue française, mis en musique pour beaucoup par Didier Rimaud et Joseph Gelineau. Son chant le plus remarqué reste sans conteste "Amour qui planais sur les eaux" (cote SECLI KP72-1). Ses chants se prêtent mieux au milieu monastique, mais il n'est pas rare de les entendre aussi lors des assemblées dominicales.  Il publie encore en 1970 "Une lutte pour la vie" (pour lequel il reçoit le Grand prix catholique de littérature) et en 1974 "Psaumes de tous mes temps", quatre-vingt-dix psaumes de sa propre composition.  Il meurt à Paris le à l'âge de 64 ans. Son épouse est décédée en 2015 à 94 ans.

Quelques citations.

«"Tout homme est une histoire sacrée."»  «"Notre base n'est pas la poésie, notre base est l'homme... Que deviendrait le chant loin des hommes, que signifie le plan propre à la poésie? à quoi sert-il de s'aventurer sur le prétendu plan de l'art pur, sinon pour acquérir certaines richesses techniques et pour explorer sans vraiment coloniser? que veut dire cette pureté? Vous qualifiez les domaines avec des termes qui ne conviennent qu'aux âmes ; et l'amour inclinera vers le froid... Quoi que vous fassiez dans votre œuvre, vous vous faites vous-mêmes. Vous avez tracé des allées intérieures où vous vous êtes engagés... Quoi que vous fassiez, vous aurez appliqué ces heures de votre vie, vous aurez nuancé votre éternel..."»  «"Tous les pays qui n'ont plus de légende" "Seront condamnés à mourir de froid..."» ("La Quête de Joie", )  «"Dieu ne demande pas l'impossible, il le donne."»

Le comte Patrice de La Tour du Pin, né le à Paris et mort dans la même ville le, est un poète français du.