Histoire de la communauté juive.

: les débuts de la communauté.

En 1424, un petit groupe de Juifs s'installe à Turin, beaucoup plus tardivement que dans d'autres villes du Piémont. La présence de la population juive est attestée dans le quartier de l'Université où se trouvaient un cimetière juif et une boucherie cachère. Les de 1430 poursuivent les différentes dispositions prises à l'égard des juifs en 1403, voire les précises à travers seize articles. Par exemple, les Juifs doivent s'installer dans des quartiers spécifiques (article 5), porter un signe distinctif, posséder des boucheries éloignées des boucheries chrétiennes ou encore porter un signe distinctif jaune, mais instaurent la liberté religieuse et les Chrétiens ont l'interdiction de les frapper ou de les insulter. Bien que les Juifs soient obligés de vivre dans un quartier séparé du reste de la population chrétienne, cette disposition ne sera pas appliquée strictement pendant plus de 200 ans. Par contre, il leur est interdit de construire de nouvelles synagogues.  Venant des régions côtières du sud de la France, de la Provence, et par des itinéraires plus complexes d'Allemagne, des groupes assez denses de Juifs débarquent au Piémont, à la recherche de sécurité, de stabilité et de possibilités de développement économique.  La condition des Juifs est encore très liée à la politique de renforcement et de centralisation menée par le duché de Savoie afin de devenir un état moderne: leur situation passe par des hauts et des bas, les "condotte" (autorisation de séjour et de travail) sont accordés puis révoqués, les communautés passent rapidement de l'aisance économique à une pauvreté diffuse, et leurs activités varient du grand commerce à de petits trafics ambulants.  La Contre-Réforme marque également une nette détérioration de la situation des Juifs dans le Piémont.

: le temps du ghetto.

En 1679, en conformité avec ce qui se passe ailleurs en Italie depuis maintenant plus d'un siècle (Venise en 1516, Rome en 1555, Florence en 1571), Marie-Jeanne-Baptiste de Savoie, régente pour son fils Victor-Amédée II, décrète que tous les Juifs habitant Turin doivent s'installer dans l'ancien hôpital de la Charité dans le quartier San Philippe (aujourd'hui via Maria Vittoria), derrière le Palais du Prince Carignano (maintenant via Bogino), derrière San Philippe (aujourd'hui via Principe Amedeo), et limité par la via San Francesco di Paola. Le premier ghetto piémontais est établi. D'autres ghettos seront imposés dans les petites villes du Piémont où réside une petite communauté juive à partir de 1723. Dès 1682, sur décision du nouveau duc, les Juifs turinois ont dorénavant la stricte obligation d'y résider, et chaque soir, les portes du ghetto sont fermées.. Le "vecchio ghetto" (Vieux ghetto) comprend cinq cours, reliées entre elles par des passages couverts. Il y a en tout 527 chambres et des magasins situés au rez-de-chaussée. La porte principale du ghetto est située 5 via Maria Vittoria. Dans le ghetto on trouve une synagogue de rite italien, une autre de rite espagnol, une école et en sous-sol un "Mikvé" (bain rituel). En 1723, devenu roi après la guerre de Succession d'Espagne, Victor Amédée II dans ses "Regie Costituzioni" (Constitutions royales) confirme et accentue les règles rigides appliquées à la communauté juive piémontaise. La situation socio-économique des Juifs baisse progressivement conduisant une grande partie de la population juive à un état de misère dans la première moitié du. En raison de l'augmentation de la population juive, les bâtiments de San Benedetto sont ajoutés, formant le "Ghetto nuovo" avec une porte d'entrée au 2 via Luigi des Ambrois. Dans ce nouveau ghetto se situe une synagogue de rite allemand.

Le : l'émancipation.

La Révolution française en 1798-1799, puis l'occupation napoléonienne (1800-1814) apportent une égalité temporaire à la minorité juive, et les portes du ghetto sont enlevées. Mais en 1814, elles sont reposées à la Restauration, après le congrès de Vienne, avec le retour sur le trône de Victor-Emmanuel, pour n'être ôtées de façon définitive qu'en 1848.  En, le Grand-rabbin de Turin, Lelio Cantoni, remet au roi Charles-Albert de Savoie un memorandum "Memoriale presentato dal Rabbino Maggiore di Torino Lelio Cantoni a S. M. il Re Carlo Alberto", demandant l'octroi d'une plus grande liberté pour la minorité juive, en plaçant tous ses espoirs dans la magnanimité du roi, et accompagnant sa lettre d'une description de la situation des Juifs, qui non seulement ont des difficultés à professer librement leur foi, mais sont aussi contraints de vivre dans le ghetto, et ont l'interdiction de s'inscrire dans les écoles, à l'université ou de s'enrôler dans l'armée. Les attentes du rabbin sont rapidement prises en compte: par décrets du 29 mars, du 15 avril et du, Charles-Albert, dans le "statut albertin", accorde aux Juifs l'égalité complète des droits religieux et civils. Après 1848, avec l'émancipation, la communauté juive projette la construction d'une nouvelle synagogue: La construction de la Mole, trop onéreuse est arrêtée et le bâtiment est cédé à la ville en 1875 en échange d'un terrain pour construire une synagogue de dimension plus raisonnable.  Turin dans les années 1850 est la capitale du Royaume de Sardaigne et un centre commercial et financier en forte croissance. Les Juifs vont jouer un rôle important dans la vie de la société environnante, sur le plan tant économique que politique ou culturel et s'engager dans le processus d'émergence du Risorgimento, abandonnant progressivement leurs traditions et le strict respect des préceptes religieux: le judaïsme piémontais s'émancipe et devient de plus en plus urbanisé. De nombreux intellectuels juifs, comme le médecin et criminologue Cesare Lombroso (1835-1909), fortement imbus des principes du positivisme, apportent leur contribution à la culture scientifique.

Le : le fascisme et la Shoah.

Dans les premières années du, la communauté juive de Turin atteint un maximum de membres, représentant environ un pour cent de la population totale. Même si le nombre moyen d'enfants par famille s'est réduit de manière significative depuis le début du, l'immigration continue de l'extérieur, principalement des petites et moyennes communautés du Piémont, a entraîné une augmentation de la population juive tout au cours du.  La très grande majorité des Juifs appartient à la classe moyenne, avec peu de pauvres et quelques grosses fortunes. Parmi les familles très riches, on trouve des banquiers, comme les Fubini ou les Falco, des commerçants, des industriels dans le domaine de la construction, de l'industrie textile, ou dans l'industrie naissante du cinéma, mais aussi des antiquaires et des collectionneurs d'art comme les Bolaffi et leurs collections de timbres. Il y a aussi un nombre important de commerçants, de petites et moyennes entreprises et des artisans, dont beaucoup travaillent en employant d'autres Juifs, démontrant ainsi la persistance des relations de solidarité au sein de la communauté. De nombreux hommes et femmes travaillent dans l'administration, les écoles, les universités, l'armée ou dans le journalisme ou exercent des professions libérales. D'autre part le niveau scolaire plus élevé que la moyenne de la population, permet une meilleure intégration.  À l'arrivée du fascisme, la communauté juive se divise: une partie de la jeunesse va se diriger vers la lutte contre le fascisme et le progrès social, tandis que les notables affichent leur soutien au régime. En 1934, quelques jeunes Juifs turinois adhérents au mouvement "Giustizia e Libertà" (Justice et Liberté) sont arrêtés et non seulement accusés d'activité contraire au régime, mais présentés comme « la pointe émergente de l'hostilité irréductible au fascisme du monde juif dans son ensemble ». Immédiatement un petit groupe de notables de la communauté fait paraitre dans le nouveau périodique "Nostra Bandiera" (Notre Drapeau), revue de quelques Juifs fascisants et violemment antisionistes, un article confirmant « la fidélité absolue des israélites au fascisme et à son chef ».  Le, le recensement fasciste donne pour Turin entre et Juifs, soit 0,532 pourcent de la population totale de la ville, comparé au 0,112 pourcent pour toute l'Italie. 97 pourcents des Juifs du Piémont vivent à Turin, contre un pourcentage de 55 pourcents pour les non-juifs. Entre la fin de l'été et l'automne 1938, plusieurs décrets signés par le chef du gouvernement Benito Mussolini et promulgués par le roi Victor-Emmanuel III, légitiment une vision raciste de la « question juive ». L'ensemble de ces décrets et documents cités constituent l'ensemble des "Leggi razziali" (lois raciales). Les Juifs sont chassés de nombreuses professions, de l'administration, des banques, des écoles, des universités, de l'armée. À Turin, de nombreux Juifs sont licenciés des usines automobiles avec l'approbation de l'Union industrielle de Turin et des syndicats. Leurs biens sont spoliés et leurs appartements confisqués par l'Egeli (Ente gestione e liquidazione immobiliare - Organisme de gestion et de liquidation immobilières) et gérés par la banque San Paolo.  Ces lois justifient le déclenchement d'une violente campagne antisémite dans les journaux turinois, la "Gazzetta del Popolo" et "La Stampa", du groupe Fiat.  Après l'entrée en guerre de l'Italie, pour compenser le manque de main-d'œuvre, le gouvernement impose en mai 1942 le travail obligatoire aux Juifs. On voit alors des intellectuels exercer des travaux manuels pénibles sous l'indifférence générale de la foule.  Après la le, les troupes allemandes envahissent le nord de l'Italie et y installe Mussolini le à la tête de la République sociale italienne (RSI), également appelée République de Salò. Dès leur entrée en Italie, les Allemands commencent les rafles des Juifs et leur déportation vers les camps d'extermination de l'Europe de l'Est.  Au Piémont, de nombreux Juifs tentent de fuir et essayent de rejoindre le sud de l'Italie ou de passer en Suisse, ou tâchent de se cacher dans les villages avoisinants chez des personnes de confiance. Certains n'auront pas de chance, comme ce groupe de 46 Juifs dénoncé par la milice du RSI qui seront livrés aux Allemands et fusillés sur la rive occidentale du lac Majeur ou dans la ville de Novare entre la mi-septembre et le début. Les plus jeunes rejoignent la Résistance. À Turin, la résistance au fascisme est plus forte que dans le reste de l'Italie et la participation des Juifs dans la lutte partisane beaucoup plus importante.  Le nombre de Juifs arrêtés à Turin, déportés et assassinés entre 1943 et 1945 est de 246, auxquels on doit rajouter les 140 personnes habitant à Turin avant la guerre et qui s'étaient réfugiées dans d'autres régions de l'Italie.

De nos jours.

Actuellement, avec plus de mille membres, la communauté juive de Turin est la plus grande communauté du Piémont et la troisième d'Italie après celle de Rome et de Milan. Elle est très active et a absorbé au cours des ans les modestes communautés d'Alexandrie, d'Asti, d'Acqui, de Carmagnole, de Cherasco, de Chieri, de Coni, d'Ivrée, de Mondovi, de Saluces, de Fossano et de Savillan. Ces villes possédaient autrefois de petites communautés dynamiques, mais leur population juive, qui avait déjà fortement diminué avant la Seconde Guerre mondiale en raison d'une importante émigration interne, surtout des jeunes, vers les grandes villes, principalement de Turin et de Milan, a en grande partie été arrêtée, déportée vers les camps de la mort et massacrée par les nazis.  Dans le vieux ghetto de Turin, on trouve encore le Centre communautaire juif qui abrite deux synagogues, une bibliothèque, un centre d'action sociale, une école et une maison pour personnes âgées.

La synagogue.

la Mole Antonelliana.

Avant l'émancipation, les Juifs confinés dans le ghetto possèdent deux synagogues, une de rite italien et l'autre de rite espagnol dans l'ancien ghetto et une de rite allemand dans le nouveau ghetto.  L'émancipation obtenue, les Juifs de Turin décident d'exprimer leur nouveau statut juridique en construisant une grande synagogue digne de la capitale du royaume d'Italie nouvellement formé. Le gagnant du concours public est le projet proposé par l'architecte Alessandro Antonelli (1798-1888), un des architectes les plus célèbres de l'époque. Celui-ci commence les travaux en 1863, d'un bâtiment qui sera connu ultérieurement sous le nom de Mole Antonelliana. Le projet initial ne prévoit qu'un grand dôme surmonté d'une lanterne, mais Antonelli va réaliser, en cours de construction, une série de modifications afin de rendre le bâtiment de plus en plus imposant, portant la hauteur de 47 mètres initialement prévue à plus de 113 mètres.  Ces modifications, ainsi que l'allongement inévitable de la durée des travaux, conduisent à une augmentation vertigineuse des coûts, qui oblige la communauté juive à suspendre les travaux en 1869, par manque de fonds, fermant le chantier par un toit provisoire. En 1873, un accord est finalisé avec la ville de Turin qui, en échange de la Mole, fournit un terrain près de la gare ferroviaire Porta Nuova, pour y édifier la synagogue.  La ville rappelle Antonelli pour finir la Mole. Au fur et à mesure de l'avancement des travaux, le projet continue à évoluer, et la hauteur totale passe à 146 mètres, puis à 153 mètres, pour atteindre finalement les 167 mètres actuels. Le bâtiment terminé accueille tout d'abord le musée du Risorgimento, puis actuellement le musée national du Cinéma.

L'architecte Enrico Petiti.

En 1880, la communauté israélite lance un nouveau concours public qui est remporté par l'architecte éclectique Enrico Petiti. Celui-ci est connu pour son utilisation équilibrée de différents éléments et inserts stylistiques, avec un goût raffiné pour la décoration.  Enrico Petiti (né à Turin le ; décédé dans la même ville le ) a obtenu un diplôme d'hydraulique et d'architecture civile en 1865. Dès ses débuts en 1862, il montre une forte attirance pour le style néogothique qui prévaut à cette époque, mais agrémenté d'éléments renaissance, avec des toits à forte pente et des fers forgés de grande délicatesse. Beaucoup des bâtiments qu'il a construits durant ses trente ans d'exercice ont disparu lors des aménagements ultérieurs de la ville. Seules, quelques rares constructions subsistent comme le palais au 33 cours Inghilterra de 1876, la maison d'habitation résidentielle via Groppello, le palais cours Massimo d'Azeglio de 1882, en grande partie transformé.  Mais Enrico Petiti reste surtout connu pour la construction de la synagogue de Turin. Il se caractérise par une grande précision d'exécution et une élégance raffinée détectable par les différents projets conservés dans les archives de la ville de Turin. Après quatre années de travaux, l'inauguration solennelle de la synagogue a lieu le.

L'extérieur de la synagogue.

La synagogue est située place Primo Levi, anciennement via Pie V. La construction de Petiti est basée sur un plan classique rectangulaire, avec quatre tours d'angle de 27 mètres de haut, coiffées d'un dôme en bulbe s'élevant jusqu'à 38 mètres, évoquant les minarets orientaux. Le bâtiment assez massif est adouci par les éléments décoratifs de style mauresque.  Le traitement des murs extérieurs procure un effet polychrome par l'alternance des pierres de granit du bugnato enchâssées en "opus incertum" sur les deux premiers niveaux des tours, par les pierres blanches de Vérone utilisées pour les corniches et les pourtours de baies et par la coloration brunâtre ou brique en dessous des corniches.  La façade est divisée en trois parties, la partie centrale et les deux tours de chaque côté. La partie centrale est l'ancienne entrée principale de la synagogue, avec un porche d'entrée en haut d'un perron de six marches, ouvert par trois grandes arches crènelées de style mauresque soutenues par trois colonnes torses. Au-dessus du porche, une grande rose, insérée dans un mur blanc strié de bandes de couleur crème avec l'inscription en hébreu tirée du livre d'Isaïe 56-7: « Ma maison sera appelée une maison de prière, pour tous tes peuples ».  Au rez-de-chaussée des deux tours, on trouve une baie à arc outrepassé ou mauresque, encadrée de deux colonnes torses, avec une porte rectangulaire en bois sculpté, et la partie arquée aveugle. Au premier étage, au-dessus de la porte, une baie à arc outrepassé encadrée de deux colonnes torses, avec une fenêtre rectangulaire surmontée d'une petite rose dans la partie arquée, et au second étage de la tour, deux fenêtres rectangulaires étroites dans un encadrement à arc outrepassé. Les tours sont surmontés d'un tambour cylindrique avec quatre petites ouvertures circulaires, coiffé d'un dôme en oignon recouvert d'ardoises disposées en écailles de poisson et terminé par une flèche. La façade latérale côté via San Anselmo, entre la tour avant et la tour arrière, se compose d'un corps de bâtiment de deux niveaux, chaque niveau percé de sept baies à arc outrepassé avec des fenêtres rectangulaires surmontées d'une petite rose et entourées de deux fines colonnes torses. La façade est blanche striée de bandes de couleur crème. Le bâtiment de la synagogue est entouré d'une grille métallique, ne laissant juste qu'un petit passage autour du bâtiment, à l'exception du côté droit du bâtiment où se trouve une allée permettant l'accès au centre communautaire et à la petite synagogue.

L'intérieur de la synagogue.

L'intérieur de la synagogue ne suit pas les préceptes de la tradition. Normalement, la Tevah (estrade où est lue la Torah) est située au centre de la salle et l'Arche Sainte contenant les rouleaux de Torah sur le mur est du bâtiment dans la direction de Jérusalem. Après l'émancipation de 1848, la communauté juive de Turin suit une ligne plutôt réformée et opte pour un lieu de culte à disposition longitudinale, avec trois nefs, ressemblant beaucoup à une basilique, et la Tevah et l'Arche Sainte sont incorporées dans un seul élément comme un autel. La synagogue telle que conçue par Petiti possède un intérieur richement décoré en style mauresque avec un plafond à caissons reposant sur des colonnes de granit. Le, une bombe américaine frappe accidentellement la synagogue et détruit la totalité de l'intérieur du bâtiment. Seuls restent les murs extérieurs et les deux tours. Les premières opérations de consolidation de l'ensemble débutent dans l'immédiat après-guerre en septembre 1945, et l'intérieur est reconstruit et redécoré en 1949. La reconstruction est faite à l'identique en ce qui concerne l'aspect architectural, mais la décoration actuelle est d'une grande sobriété, sans commune mesure avec les décorations mauresques qui existaient auparavant, le seul embellissement étant du marbre et du stuc le long de la colonnade et sur le mur accueillant l'Arche Sainte. La Tevah a été repositionné au centre de la salle.  La grande salle de prière fait 35 mètres de long sur 22 mètres de large, avec une hauteur de 16 mètres. La galerie des femmes au premier étage court sur trois des côtés. La salle a une capacité de places, disproportionnée par rapport à la taille de la communauté, et est utilisée uniquement pendant les grandes fêtes.

Les deux petites synagogues au sous-sol.

Pour les offices quotidiens en dehors des grandes fêtes, les architectes Giorgio Ottolenghi et Giuseppe Rosenthal ont, en 1972, conçu au sous-sol, en dessous de la grande salle, deux petites synagogues.  La première de rite italien, est en forme d'amphithéâtre et se trouve à l'emplacement des anciens locaux destinés à la cuisson des "matzot" (pain azyme). Le plafond a gardé sa voûte originale, et les murs ont été laissés en briques apparentes. L'Arche Sainte et la Tevah récupérées en 1942 de la synagogue de Chieri, fermée en 1937 et actuellement partiellement en ruine, sont de style baroque richement décoré. La Tevah est ornée de laque bleue et or. L'Arche est encadrée de chaque côté par une colonne en simili marbre bleu avec chapiteau corinthien ; sur le fronton, les Tables de la Loi avec des lettres dorées sur fond noir, surmontées d'une couronne en or..  La seconde, est plutôt un petit oratoire séparé de la précédente par un mur de briques. Dans cette pièce rectangulaire, six bancs font face à une Arche Sainte du en bois provenant d'une synagogue de rite allemand située dans le "ghetto nuovo". En 1849, l'Arche a été peinte en noir en signe de deuil à la mort du roi Charles-Albert de Savoie qui avait signé un an plus tôt le décret d'émancipation des Juifs. À la disparition du ghetto, l'Arche est transférée à la maison de retraite juive de la place Santa Giulia, puis en 1963, donnée à la synagogue. Sur ses deux petites portes, des bas-reliefs dorés représentent des vues de Jérusalem.

Exposition d'objets liturgiques.

La synagogue expose dans les couloirs menant à la petite synagogue en sous-sol, de nombreux objets liturgiques juifs anciens: des rouleaux de Torah, des couronnes, des pectoraux et des manteaux de Torah, des "Rimonim", des mains de Torah, des "Talits" et surtout une Arche Sainte à panneaux dorés: Suite à la collaboration active entre la Communauté juive de Turin, le surintendant du Piémont pour les biens historiques, artistiques et ethno-anthropologiques, et la Fondation des musées de Turin, le (5 "Tevet" 5771), "l'Aron Hakodesh" (armoire où sont gardés les rouleaux de Torah) appartenant autrefois au ghetto de Turin est remis à la synagogue. Donné en 1884 par l'Université israélite de Turin à la ville et au Musée municipal, ce meuble faisait partie des collections du palais Madame. Grâce à la bienveillante autorisation de la direction du Palazzo Madama, cet "Aron Hakodesh", le plus ancien meuble en bois ayant appartenu aux synagogues du ghetto turinois, revient en prêt à la Communauté juive de Turin pour être exposé dans la galerie de la petite synagogue.
 Le mobilier en bois doré et décoré d'ornements et d'images architectonique représentant le Temple de Jérusalem, possède une valeur symbolique et artistique importante. Son origine remonte à la dernière décennie du ou à la première du, et coïncide avec l'institution du ghetto à Turin à la demande de la Savoie.
 Cet "Aron Hakodesh" est resté en usage dans la plus ancienne synagogue du ghetto, jusqu'à l'émancipation des Juifs du Royaume de Savoie en 1848, qui mit un terme à l'isolement forcé des membres de la communauté et fut le début de leur présence active dans la vie publique de la ville. La décision de faire don de ce meuble précieux au Musée de Turin montre le lien entre la communauté juive de Turin et la ville, qui se renouvelle aujourd'hui grâce à ce prêt.

La synagogue de Turin, située place Primo Levi, anciennement via Pie V, dans le quartier San Salvario, à proximité de la gare de Turin-Porta-Nuova, a été inaugurée en 1884, gravement endommagée lors des bombardements de 1942, et reconstruite en 1949. C'est le principal lieu de culte de la communauté juive de Turin.


Biographie.

Origines et famille.

Antoine Hilarion de Beausset descend de la famille de Bausset de Roquefort, une famille noble d’origine provençale. Elle était alliée aux familles Aymar, de Barbentane, de Clapiers, de Marbeuf, de Saboulin Bollena et de Thomassin de Saint-Paul ; et compta des officiers et des hommes d’Église. Il est le deuxième fils de François de Bausset et de Marie Mayossau Fortune. De cette union naissent trois fils et une fille :

Carrière dans la Marine royale.

Antoine Hilarion de Beausset entre jeune dans la Marine royale. Il n'a que treize ans lorsqu'il intègre une compagnie de garde de la Marine le. Il est promu au grade d'enseigne de vaisseau en 1743 puis à celui de lieutenant de vaisseau en 1754.  Il sert pendant la guerre de Sept Ans et reçoit une commission de capitaine de vaisseau en 1762. Au début de la guerre d'indépendance des États-Unis, monté sur "Le Glorieux", il s'empare, sous les ordres de La Touche-Tréville (qui commandait "Le Neptune"), d'une frégate-corsaire anglaise nommée "Hercule".  Promu au grade de chef d'escadre le, il fait partie de la flotte placée sous les ordres du comte d'Orvilliers, il arbore son pavillon sur le "Glorieux". Cette armée sort de Brest en pour se joindre dans la Manche à l'Armada espagnole commandée par l'amiral Córdova. Dans cette flotte combinée de soixante-six vaisseaux, il commande l'une des divisions de l'avant-garde, commandée par le comte de Guichen. Le, à la hauteur du cap Saint Vincent les escadres réunies d'Espagne et de France aux ordres de don Córdova et de Beausset ayant avec lui Suffren attaquent et entourent un grand convoi anglais de soixante quatre bâtiments, mettent l'escorte en fuite et s'emparent de tout le convoi à l'exception de deux navires. Si de Beausset est accusé personnellement de n'avoir pas chassé avec assez de vigueur il n'en est pas de même de Suffren qui, avec son vaisseau "le Zélé", prend douze bâtiments anglais et en amarine quatre.  Fin, à la tête de quatre vaisseaux français, il quitte Brest, en compagnie d'une flotte espagnole commandée par le lieutenant général "don" Miguel Gaston, rappelée en renfort à Cadix après l'attaque de l'amiral Rodney sur les vaisseaux espagnols se trouvant dans ce même port. La flotte franco-espagnole atteint Cadix le. Il y reste jusqu'au mois de mai, lorsqu'une flotte combinée placée sous les ordres de Beausset et de l'amiral Córdova tente une sortie. Fait commandeur de Saint-Louis, par brevet du, il reçoit une pension de sur le budget de l'ordre.  Le, alors que les armées franco-espagnoles assiègent Gibraltar depuis deux ans sans succès, il est à la bataille du cap Spartel. Il monte, à cette occasion le "Royal Louis", le vaisseau amiral de la flotte du Levant, avec pour capitaine Verdun de la Crenne. Il est promu lieutenant général des armées navales le. . Il est enterré en la cathédrale Sainte-Marie-Majeure de Marseille.

Antoine Hilarion de Beausset dit le « chevalier de Beausset » (1725- ), est un officier de marine français du. Officier général pendant la guerre d'indépendance des États-Unis, il parvient au grade de lieutenant général des armées navales en 1784. Commandeur de l'ordre royal et militaire de Saint-Louis, il est également président du Conseil de la marine.


Biographie.

Leland est né en 1850 à Boston, dans le Massachusetts. Il fit des études au "Amherst College" puis étudia la médecine à la "Harvard Medical School" d'où il sortit diplômé en 1878. Le "Amherst College" avait de fortes relations avec l'école d'agriculture de Sapporo au Japon du fait de la visite du vice-ministre de l'Éducation lors de la mission Iwakura en 1871 et qui revint régulièrement entre 1874 et 1877 pour étudier le système scolaire américain dans le but de moderniser et d'occidentaliser le système éducatif de l'empire du Japon. Il rencontra le président d'Amherst, Julius Hawley Seelye, pour obtenir des conseils. Il se rendit également à l'exposition universelle de 1876 à Philadelphie, à la suite de quoi il présenta un rapport au gouvernement japonais faisant l'éloge de l'éducation physique du "Amherst College" comparée à celle alors en usage au Japon qui était basée sur des exercices de type militaires.  Seelye recommanda Leland, qui fut ainsi embauché comme conseiller étranger auprès du gouvernement de Meiji, et arriva au Japon le. Après une tournée d'études de plusieurs écoles, il mit en place un centre d'enseignement de l'éducation physique avec deux niveaux de formations, un cursus difficile de gymnastique pour les athlètes et un cursus léger pour les femmes et les enfants, avec l'utilisation d'haltères et l'introduction de sports comme le croquet, le criquet et le baseball. Sa première classe de 21 professeurs d'éducation physique fut diplômée en 1881. Le contrat de Leland ne fut pas réitéré pour des raisons financières, et il quitta le Japon le.  Bien que l'enseignement sportif de Leland fut abrogé en, ses visions et techniques furent adoptées par les lycées japonais et continuent d'être utilisées aujourd'hui.  Après son départ du Japon, Leland voyagea en Europe puis retourna à Boston, où il ouvrit un cabinet médical, et développa des programmes de gymnastique pour la YMCA. Il devint président de la société américaine des spécialistes oreilles-nez-gorge en 1912, professeur émérite à la "Dartmouth Medical School" en 1914 puis chirurgien sénior au "Boston City Hospital".  En 1919, le gouvernement japonais décora Leland de l'ordre du Soleil levant (). Leland meurt à Boston en 1924.

George Adams Leland, né le à Boston dans le Massachusetts et décédé le dans cette même ville, est un médecin et pédagogue américain qui fut conseiller étranger au Japon pendant l'ère Meiji. Il contribua au développement de l'éducation physique et sportive dans le cursus scolaire japonais.


Biographie et œuvre.

Architecte.

Franquart écrit un premier traité d’architecture "Premier livre d’architecture contenant diverses inventions de portes" qui est très bien reçu dans les Pays-Bas belgiques. Il y décrit et discute essentiellement ses projets de portes avec leurs garnitures. Le traité est publié en 1617 par H. Antonius. Ce traité a une grande influence dans le monde de l’architecture des Pays-Bas belgiques. Non seulement le livre donne une position en vue à son auteur dans son pays, les Pays-Bas belgiques, mais il le fait connaître à l’étranger.  Auparavant Franquart avait été l’architecte du monastère des Augustins au centre de la ville de Bruxelles (1615) comme de l’église du premier collège jésuite situé à la rue de Ruysbroeck dans la même ville. Commencée en 1616 l’église est ouverte au culte en 1621. Cette dernière création de Franquart révèle  En 1629, Pierre Huyssens entreprend la reconstruction du béguinage de Malines. Franquart en réalise l’église, qui sera terminée par Luc Fayd'herbe en 1647.  Franquart s’engage également dans l’architecture militaire. Il porte le titre officiel d'Ingénieur à Bruxelles au service de sa majesté le roi d’Espagne. On ignore quelles sont ses réalisations, mais il est possible qu’il ait participé aux travaux des nouvelles fortifications de la ville (1627-1631) y achevant le travail commencé par Frédéric Kierut.  En 1642, Franquart obtient le contrat pour l’expansion du chœur de l’église de Notre Dame-au-delà-la-Dyle, à Malines. Il ajoute trois chapelles au chœur de cette église de style gothique déjà ancienne, car elle date du. Il ne verra pas la fin de ce projet cependant.

Peintre.

Durant la période d’apprentissage auprès de Rubens il collabore à la composition de la "descente de croix", un tableau qui se trouve au-dessus de l’autel de l’abbaye d'Affligem.  Par son beau-frère, Wenceslas Cobergher Franquart a ses entrées à la cour des archiducs Albert et Isabelle. En 1611, comme premier contrat il doit composer une œuvre pour le couvent des carmélites de Bruxelles. Du tableau même, il n’y a plus trace.  En 1613, il obtient la position officielle de ‘peintre de la cour’ des archiducs, à Bruxelles. Franquart collabore avec Pierre-Paul Rubens, Wenceslas Cobergher, Salomon de Claus et Jérôme du Quesnoy à la décoration du palais ducal de Bruxelles. Il s’occupe essentiellement des oratoires du château, restaurant l’ancien et créant le nouveau (1612 à 1614).  On lui connaît comme élèves Théodore de Sany (1599-1658) et sa propre nièce Anne Francisca de Bruyns (1604-1656). À la demande de l'archiduchesse Isabelle elle a peint une série des quinze mystères du rosaire. Son style est très proche de celui de son oncle, ce qui fait que ses œuvres lui ont parfois attribuées.

Graveur.

Franquart est également un graveur de talent. Pour les funérailles solennelles de son commanditaire Albert d’Autriche à Bruxelles, il conçoit le char de la procession. Le cortège funèbre est décrit sur un ensemble de 64 panneaux descriptifs, publié en un album avec textes de l'auteur belge et historien Erycius Puteanus (1574-1646). Cette gravure a près d’un mètre de long.

Jacques Franquart (dont le nom latinisé est Iacobus Franquart), né à Bruxelles ou Anvers en 1583 et décédé le, était un architecte et artiste brabançon (Pays-Bas méridionaux). Il a pratiqué l’art de la gravure aussi bien que le dessin et l’architecture. Ayant passé durant sa jeunesse six ou sept ans en Italie il est entré en contact avec l’art antique italien comme celui de la Renaissance. Il a étudié également quelque temps dans l’atelier de Pierre-Paul Rubens. Mort le, il est enterré à Bruxelles.


Historique de la marque Daiwa.

À sa création en 1958 au Japon, le groupe Daiwa Seiko distribuait uniquement du matériel de pêche sous la marque Daiwa. Au fil des années, différents types de produits sont venus étoffer les distributions du groupe : le golf, le tennis et le cyclisme.  Après 50 années d’existence, Daiwa étant la marque historique du matériel de pêche et afin d’éviter la confusion entre toutes les marques distribuées par le groupe, Daiwa Seiko est devenu Globeride, Inc. La structure du groupe est devenue plus claire. La maison mère Globeride, Inc. dispose de branches distinctes sur les marchés de la pêche, du tennis, du golf et du cyclisme ainsi structurées :  Cette restructuration a inclus une modification de certains logos, dont celui de la marque Daiwa. Un logo modernisé sous forme de'vecteur' qui indique une nouvelle direction vers le futur. Il existe un logo complet appelé 'Vecteur Daiwa' et un diminutif appelé 'D-Vec' avec uniquement la première lettre du mot Daiwa.

Technologies des moulinets.

Daiwa est reconnue en tant que marque leader dans le domaine de la fabrication de moulinets. Elle possède une série de concepts et technologies propres à la marque :

Technologies des anneaux.

Daiwa a créé en 2012 des anneaux AGS (Air guide system) dont la bague est en SiC (carbure de silicium) et dont l'armature est en carbone. Cette armature est plus légère que celle en Titanium, faisant des anneaux AGS les plus légers au monde.

Daiwa comprend une dizaine de filiales à travers le monde, dont la société Daiwa France SAS qui est basée à Sotteville-lès-Rouen depuis 2008. Auparavant la société Daiwa France SAS était basée à Saint-Étienne-du-Rouvray, toujours en Seine-Maritime.


Situation - climat.

Elle est située sur la côte ouest de l'île du Prince-de-Galles sur le golfe Klawock, le long de l'île Klawock, à par la route au nord de Craig, de Hollis et par voie aérienne de Ketchikan.  Les températures vont de à en janvier et de à en juillet.

Histoire - activités.

Les premiers habitants venaient de Tuxekan, un village Tlingit plus au nord et utilisaient Klawock comme camp de pêche l'été. La localité s'est appelée successivement "Klawerak", "Tlevak", "Clevak", et "Klawak".  L'histoire de Klawock est intimement liée à l'industrie de la pêche. La poste, et un établissement de salaison de saumons y ont été établis dès 1868. En 1878, la première conserverie de poisson en Alaska a été ouverte, dirigée par une firme de San Francisco. Elle travaillait avec des ouvriers chinois.  Une écloserie de saumons rouges a fonctionné sur le lac Klawock de 1897 à 1917. L'école a été construite dès 1929, et en 1934, le village reçut des fonds de l'Indian Reorganization Act afin de créer une conserverie locale, à la condition que l'alcool soit interdit sur le territoire.  En 1971, l'Alaska Timber Corporation construit une scierie, suivie de différents aménagements comme un port en eau douce sur l'île Klawock. L'état d'Alaksa construisit aussi une écloserie sur le lac, en 1978, près de l'ancien site.

Économie locale.

Elle dépend essentiellement de l'industrie du traitement du poisson, même si celle du bois tend à prendre de plus en plus d'importance. Toutefois, les habitants pratiquent encore une économie de subsistance à base de chasse et de pêche  Une piste d'aérodrome permet de rejoindre l'aéroport de Ketchikan, ou le ferry à Hollis. Des hydravions basés sur le lac permettent les déplacements, tandis que l'approvisionnement arrive par camions, ou par bateau, à partir du port de l'île Klawock.

Klawock est une localité d'Alaska aux États-Unis dans la région de recensement de Prince of Wales - Outer Ketchikan dont la population était de en 2011.


Jeunesse.

Originaire du Maine et descendant d’une famille de richissimes industriels du bois (des "lumber barons"), Peirce sort en 1903 de la Phillips Academy d'Andover (Massachusetts), puis entre à Harvard.  En 1915, alors que les États-Unis sont encore neutres (ils n’entreront en guerre que le ), Peirce, âgé de 31 ans, s’engage dans l’American Field Service. En France, il conduit des ambulances sur le front de l’Est. En 1917 il est décoré de la Croix de guerre pour sa bravoure dans les Vosges. Peirce est blessé par des éclats d'obus, et muté ensuite dans une section du service de renseignement.

Un riche original.

Selon Waldo Peirce, c’est uniquement sa corpulence qui le fit sélectionner par l’équipe de football américain d’Harvard, et il a dit être sorti de la prestigieuse université avec seulement « un diplôme de joueur de billard ». Il était par ailleurs un nageur de fond réputé.  En 1911, après sa sortie d’Harvard, il s’embarque à Boston sur un cargo avec son ami le jeune communiste militant John Reed, à destination de l’Angleterre. Mais les aménagements du cargo ne lui plaisent pas ; sans prévenir personne, il saute à l’eau alors que le bateau quitte la baie de Boston, et regagne le port à la nage. Reed, soupçonné d’avoir tué son ami, est mis aux arrêts pour la durée de la traversée. Et quand le cargo arrive en Angleterre, Peirce est là, sur la quai : il a touché terre, et pris un vapeur plus rapide. Il avait d’ailleurs participé à une compétition de natation sur longue distance juste avant son départ.  Avec sa haute taille, ses larges épaules, ses grosses moustaches, sa grande barbe, ses vêtements dépenaillés et son perpétuel gros cigare, Peirce était une pittoresque figure d’artiste. Il insistait cependant sur le fait qu’il était « un peintre, et non un artiste ».  Pendant son séjour à Paris dans les années 1920, Peirce, colosse tendre et tranquille, se crée dans la bohème intellectuelle et artistique de l'après-guerre une réputation de redoutable farceur. Ainsi, il offre à sa concierge un belle tortue, qui ravit la dame ; puis il remplace subrepticement l'animal par une tortue plus grosse, et ce plusieurs fois de suite. La dame est aux anges : elle pense que ce sont ses bons soins qui font croitre l'animal, et le fait admirer aux voisins. Mais elle se désole quand Peirce remplace, à son insu, sa favorite par des tortues de plus en plus petites.  Peirce était aussi un poète paillard, que Maxwell Perkins (son ami du temps de Harvard) aurait publié si son patron l'éditeur ne s'y était opposé : les vers auraient choqué la pudibonderie de l'époque.  Après avoir passé environ 20 ans en Europe, Waldo Peirce revient aux États-Unis en 1931, avec sa troisième épouse Elzira Boehm et ses jumeaux (nés à Paris en 1930). Il s'installe à Bangor en face du château de ses parents. Son père meurt en 1936 et laisse à ses trois enfants une fortune considérable. Waldo peut alors continuer à se consacrer à la peinture et à sa vie de famille : deux de ses tableaux montrent Peirce coupant les cheveux de ses enfants sur la plage, face à la mer, et taillant aussi dans la toison de son mari.  Il était un vieil ami d’Ernest Hemingway. En il l'accompagne pendant 2 semaines aux fêtes de San Fermin à Pampelune. En 1929 il a peint son portrait dans une pose qui rappelle le Balzac de Louis Boulanger. Il a peint aussi Hemingway de profil (regard tendu au loin, canne à pêche en main et casquette sur la tête), et ce portrait a paru sur la première page du "Time Magazine" en 1937.  Mais Waldo Peirce n’appréciait pas qu’on le décrive comme « le Ernest Hemingway de la peinture ». Il déclarait : « personne ne dira que Hemingway est le Waldo Peirce de la littérature ». Waldo Peirce, comme Dos Passos et Maxwell Perkins a été souvent invité à séjourner à la maison d'Ernest Hemingway à Key West.  Peirce a été marié quatre fois et a eu cinq enfants, qui ont été le centre de sa vie, et qui lui ont servi de modèle des centaines de fois. Son ami Hemingway a décrit ainsi dans une lettre un séjour de Peirce et de ses enfants chez lui et son épouse à Key West : « Waldo est là avec ses enfants : eux sont comme des hyènes non domestiquées, et lui est docile comme une vache. Il ne vit que pour eux, et avec le temps qu’il leur consacre, ils devraient être corrects et bien élevés ; au contraire, ils n’obéissent jamais, cassent tout, ne répondent même pas quand on leur parle, et lui est comme une vieille poule au milieu d’une couvée de singes-hyènes. Je crois qu’il ne viendra pas avec moi en bateau : il ne peut laisser ses enfants seuls. Ils ont une nurse et une gouvernante, mais il n’est heureux que quand il essaie de peindre pendant que l’un d’eux met le feu à la barbe de son père et que l’autre barbouille de la purée sur les toiles ».  À Key West, au début des années 1930, Peirce put cependant pêcher (les photos en témoignent) quelques tarpons avec Hemingway, et peindre le bar ""Sloppy Joe’s"" et la salle de danse adjacente, pompeusement baptisée ""Silver Slipper Dancing Hall"" ("Dancing de la Pantoufle d'Argent").

Le peintre.

En 1920, dans le Paris de l’après-guerre, Waldo Peirce fréquente les autres jeunes américains de la génération perdue, et suit des cours de peinture à l'Académie Julian. Waldo Peirce voyage en Europe, et étudie aussi en Espagne, à Ségovie, sous le maître alors fameux Ignacio Zuloaga.  L'influence des impressionnistes français a été (et reste) prépondérante chez lui : on a pu dire « il dessine comme Matisse, ses vigoureux coups de brosse rappellent Cézanne, et il utilise la lumière comme Renoir ». Ultérieurement, sa touche est devenue plus personnelle.  Waldo Peirce, comme il l’a dit lui-même, « n’a jamais eu besoin de travailler ». Mais il a passé plusieurs heures par jour, pendant un demi-siècle, à peindre ses enfants, sa famille, des auto-portraits, des natures mortes et des paysages.  En 1938, il a peint deux fresques pour le bureau de poste de Troy (New York). Elles sont situées à chaque extrémité du hall, et sont inspirées de thèmes régionaux. Celle du côté est décrit la légende de Rip Van Winkle, et celle de l'Ouest "Les Légendes du fleuve Hudson". Peirce n'a que très peu peint sur commande, et seulement dans deux autres bureaux de poste : ceux de Westbrook (Maine), et de Peabody (Massachusetts).  Un portrait de son ami Bill Schneider est exposé au "Schneider Museum of Art.  ""Kid Balzac"" est un portrait de Ernest Hemingway peint par Waldo Peirce en 1929 : Hemingway, avec des cheveux bruns longs et un col largement ouvert, ressemble au "Balzac en robe de moine" peint par Louis Boulanger. Le tableau se trouve dans la "Ernest Hemingway Collection Room" du "John F. Kennedy Presidential Library and Museum" à Boston.  Le fameux tableau "Silver Slipper Dancing Hall" a eu de nombreuses variantes, - et au moins un pendant : vus du côté bar ""Sloppy Joe's"", un barman ventripotent verse à boire à Hemingway, cependant que Waldo Peirce, debout, casque solaire en tête, bock et pipe à la main, se tient devant une jeune femme brune (l'épouse de Waldo, ou Pauline Pfeiffer, la 2cde épouse d'Hemingway? ) qui regarde pensivement le fond de son verre - et qu'à travers la porte on voit danser les clients du ""Silver Slipper"".  Dans les années '40, Waldo Peirce est peu à peu oublié (car l'art abstrait est maintenant à la mode), mais fin, il remporte le prix "Portrait of America" offert par Pepsi Cola, et reçoit de la firme de soda pour son "Maine Swimming Hole".  Une galerie des œuvres de Waldo Pierce, ainsi que des photos d'époque sont visibles sur le site Google Images.  Les œuvres de Waldo Peirce sont aux cimaises du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum, de la Gallery of American Art, et de nombreux autres musées, dont le "Ogunquit Museum of American Art", fondé en 1953 à Ogunquit (Maine) par un autre peintre du nord des États-Unis, lui aussi contemporain et ami d'Hemingway : Henry Strater.

Famille.

Le frère aîné de Waldo, Hayford, était un spécialiste reconnu de l’art byzantin. Une des épouses de Waldo, Alzira Boehm, a été sculpteur et peintre.  De nos jours : un neveu de Waldo, Hayford Peirce, est un écrivain, auteur de livres de science-fiction et de mystère - et un de ses fils, Bill, est l'époux de la célèbre avocate britannique Gareth Peirce.

Mort.

La rubrique nécrologique (""Milestones"") du "Time magazine" rapporte ainsi la fin de Waldo Peirce, le : « Décédé (de pneumonie), à Newburyport (Massachusetts) : Waldo Peirce, 85 ans, peintre impressionniste américain. Ce géant aux larges favoris était connu pour son mode de vie exubérant comme pour son art fier et spontané. Peirce a vécu avec la verve et l'appétit de Ernest Hemingway, son ami de toujours, qui a été aussi son compagnon de voyages : non seulement il a eu 4 épouses, mais il a lui aussi assisté aux courses de taureaux de Pampelune. Sa peinture, éclaboussée de couleurs sensuelles, a (comme l'a dit un critique) "une odeur de sueur, et résonne comme un éclat de rire". "" ».

Waldo Peirce (né le à Bangor, Maine — mort le à Newburyport, Massachusetts) est un artiste peintre nord-américain. Il a été assez célèbre en Amérique du Nord pendant les années 1930 (il était surnommé « le Renoir américain ») mais a été oublié ensuite.


Présentation de l'œuvre.

Dans cette œuvre, Beethoven a répondu aux habitudes de ses contemporains en incorporant des recueils de variations sur des thèmes populaires tirés des opéras.  Das rote Käppchen (Le petit bonnet rouge), le Singspiel de Karl Ditters von Dittersdorf, vit le jour à Vienne en 1788 et atteignit Bonn en 1792, durant les derniers mois que Beethoven y séjourna. Un des morceaux les plus populaires de l'opéra, la petite mélodie empreinte de naïveté Ja, ich muss von ihr scheiden (« oui, je dois me séparer d'elle ») fut pour Beethoven le point de départ de ses variations en mi bémol pour trio avec piano. L'œuvre était probablement terminée quand Beethoven quitta Bonn (une courte esquisse de 1792 a survécu), même si elles ne furent imprimées qu'en 1804 chez Hoffmeister à Leipzig d'où le numéro d'opus tardif qui lui fut apposé. Le thème léger affirme la tonalité de mi bémol majeur par des arpèges sur l'accord parfait à l'unisson et à l'octave, avant une légère modulation. Beethoven élabore ensuite quatorze variations, ornées selon la tradition du (on reconnaît toujours facilement le thème), mais avec des climats et des textures contrastés de manière intéressante. La dixième variation, syncopée et vigoureuse, est suivie par un dialogue presque exagérément réservé tandis que la douzième qui trébuche avec délicatesse est interrompue par un éclat fortissimo grossier, Beethoven tirait joyeusement la langue à tout ce décor rococo. Cette œuvre comprend deux variations lentes en mi bémol mineur (7 et 13). La variation finale commence Allegro à 6/8 de manière dynamique et joyeuse puis un épisode Andante précède une conclusion notée Presto menée par le jeu brillant du piano.  La durée d'exécution de ces variations est d'environ 14 minutes.

Les Variations en mi bémol majeur opus 44 de Ludwig van Beethoven sont une série de quatorze variations sur un thème original écrites pour trio avec piano, violon et violoncelle.


Biographie.

Né dans une famille martégale de marins pêcheurs, Étienne Richaud aurait embrassé cette profession comme son frère cadet si ses parents n'avaient préféré lui faire poursuivre ses études, car, affecté par une forte myopie, ils jugèrent que c'était un handicap pour exercer ce métier. Il fut néanmoins inscrit au registre de l'Inscription maritime au cas où il opterait quand même ultérieurement pour les métiers de la mer.  C'est sa mère qui s'occupe de son éducation et, suivant un engouement pour la prêtrise à cette époque, elle le pousse dans cette voie. En attendant qu'il ait atteint l'âge d'être admis au Petit séminaire, elle juge bon de lui faire suivre des cours de latin.  Le jeune Étienne entre au Petit séminaire d'Aix-en-Provence au milieu des années 1850 où il traduit.  Mais Étienne, d'un caractère bien trempé, doté d'un verbe facile, et guère enclin à s'attendrir (il est surnommé en provençal « cagnóu »), fait craindre au supérieur du Petit séminaire qu'il n'ait les qualités requises pour le sacerdoce et demande à ses parents de le retirer du séminaire. Il est alors admis à la Confrérie des Frères Pénitents Gris d'Aix où il obtient son baccalauréat après une première tentative. Il prépare ensuite sa licence de droit, passe avec succès le concours du Commissariat à la marine, et entre en 1861 dans cette administration alors qu'il a tout juste vingt ans.  C'est à La Réunion qu'il fait la connaissance de Georgina Geringer qu'il épouse à Saint-Denis le. Georgina meurt lors d'un voyage en mer le et Étienne se remarie quelques mois après à Martigues avec Émilie Marguerite Dol.  Il est affecté comme Secrétaire général à la Direction de l'Intérieur en Cochinchine en 1875 puis, en 1880, réussissant le concours, il est nommé Inspecteur adjoint des services administratifs des Colonies. Après avoir obtenu une dispense, il exerce la fonction de chef de cabinet du ministre du Commerce et des Colonies Maurice Rouvier dans le Gouvernement Léon Gambetta de jusqu'à la chute de ce Gouvernement en 1882. Il retrouve alors son affectation précédente. Il est ensuite nommé Gouverneur de l'Inde Française de 1884 à 1885 puis Gouverneur de La Réunion du jusqu'au.  Il devient Résident général en Annam-Tonkin au début de l'année 1888 avant d'être chargé de l'intérim du Gouvernement général de l'Indochine puis, succédant à Ernest Constans, il est promu Gouverneur-général de l'Indochine Française en. Mais pour avoir révélé en France la situation lamentable dans laquelle se trouve le Tonkin à cause de l'administration calamiteuse de son prédécesseur Ernest Constans (nommé, depuis, Ministre de l'Intérieur), il est rappelé en France en 1889 malgré les protestations générales et l'indignation de l'Indochine envers les procédés d'Ernest Constans. Mais alors qu'il vogue dans le golfe du Bengale vers la France, Étienne Richaud est atteint par le choléra et décède le (à 48 ans) à bord du paquebot "Calédonien". En hommage, son nom a alors été donné à une rue de Saïgon.  À l'initiative du compositeur Ange Flégier, résidant à Martigues, un monument est érigé à sa mémoire et inauguré le devant l'ancienne prud'homie de sa ville natale et se trouve, de nos jours, sur une petite place du quartier de l'Île près du pittoresque "Miroir aux oiseaux".  La Ville a également donné son nom à l'un des boulevards centraux du quartier de Jonquières.  Étienne Richaud a été fait officier de la Légion d'honneur.

Étienne Antoine Guillaume Richaud, né le à Martigues (Bouches-du-Rhône) et mort le dans le golfe du Bengale, est un administrateur colonial français qui exerça notamment comme chef de cabinet du Gouverneur de l'Inde Française, Gouverneur de La Réunion et Gouverneur-général de l'Indochine Française.


Introduction.

La question de la détermination des conditions aux limites dans un écoulement est fondamentale en mécanique des fluides. On suppose traditionnellement une condition de non-glissement à l'interface liquide-solide, ce qui revient à supposer que le fluide ne glisse pas sur la surface solide. Richard Feynman formule ainsi cette hypothèse : « Il se trouve, bien que ce ne soit absolument pas évident en soi, que, dans toutes les conditions où l’on a pu le vérifier expérimentalement, la vitesse d’un fluide est rigoureusement nulle à la paroi solide ». Cette hypothèse est vérifiée à l'échelle macroscopique, mais ne l'est pas toujours à plus petites échelles. En effet, on sait aujourd'hui qu'il peut exister une vitesse tangentielle du fluide à la paroi solide non nulle appelée vitesse de glissement. Ce glissement dépend des propriétés du fluide, de la surface, ainsi que du profil de vitesse de l'écoulement. Pour des écoulements confinés, la présence d'un glissement peut avoir des conséquences importantes. C'est pourquoi le glissement constitue un enjeu pratique important qui vient s'ajouter à l'intérêt fondamental de la compréhension de la friction interfaciale.

Glissement.

Il est possible de caractériser le glissement à la surface par deux grandeurs: la vitesse de glissement et la longueur de glissement. La vitesse de glissement formula_1 représente la vitesse tangentielle du fluide à la paroi solide. La longueur de glissement formula_2 est obtenue par extrapolation du profil de vitesse jusqu'au point où la vitesse s'annule (figure ci-contre).

Loi de Navier de glissement partiel.

Les conditions aux limites à une interface liquide-solide sont de la forme formula_3, ce qui traduit le fait que la vitesse formula_4 doit être reliée à une contrainte tangentielle formula_5. Plus particulièrement, on écrit à la paroi : formula_6.  De plus, dans un fluide newtonien formula_7, le tenseur des contraintes visqueuses est une fonction "linéaire" du tenseur des déformations. formula_8 est la viscosité, elle est caractéristique du fluide.  On a donc formula_9 où formula_10 est un coefficient de friction. En introduisant la longueur de glissement formula_11, on arrive à la formule finale:  Suivant la technique expérimentale utilisée, on mesure soit la longueur de glissement, soit la vitesse de glissement.

Description du dispositif.

L'appareil à force de surface permet de mesurer la force qui s'exerce entre une sphère et un plan, séparés par une distance formula_12 allant de quelques ångströms à quelques micromètres (voir figure ci-contre). Il est articulé autour de deux bilames qui assurent le guidage en translation des surfaces. Un liquide (ou un gaz) est introduit entre la sphère et le plan, et la distance formula_12 entre ceux-ci est contrôlée à une fraction de nanomètre près. La géométrie sphère-plan a été préférée à la géométrie cylindre-cylindre, souvent rencontrée, afin de ne pas être limité aux surfaces clivables comme les surfaces de mica ou de carbone. On sait, d'après le théorème de Derjaguin, que la géométrie sphère-plan est localement équivalente à la géométrie plan-plan.

Principales caractéristiques du SFA.

Le SFA se distingue des appareils commercialisés car il réunit simultanément les caractéristiques suivantes:

Résolution.

Le SFA offre une résolution sur les forces de l'ordre de 0,15 μN en statique et de 8 nN en dynamique. La résolution sur les déplacements est de 0,05 nm en statique et de 0,002 nm en dynamique.

Principe de fonctionnement.

Le principe de fonctionnement de l'appareil à force de surface est inspiré de la nanorhéologie, c'est-à-dire l'étude à l'échelle nanométrique de la déformation et de l'écoulement de la matière sous l'effet d'une contrainte appliquée.  Une vis piézoélectrique permet d'approcher grossièrement les surfaces à un ou deux microns l'une de l'autre. Une première céramique piézo-électrique permet ensuite une approche plus fine des surfaces. La sphère est excitée par une vibration de petite amplitude (typiquement 1 nm) dans la direction normale au plan à l'aide d’une seconde céramique piézo-électrique. Le plan est monté sur un bilame (ressort) de raideur connue et dont la déformation est mesurée par interférométrie. On peut alors déterminer la force exercée sur le plan qui est égale à la déformation du bilame multipliée par sa raideur. Un capteur capacitif permet de mesurer la distance relative h entre la sphère et le plan.  Le mouvement de la sphère draine le fluide entre les surfaces. Cet écoulement entraine une surpression proportionnelle à la vitesse de la sphère, l'appareil permet alors de mesurer la force visqueuse F induite par la surpression. Le rapport entre la force F et le déplacement donne la fonction de réponse dynamique formula_14. En l'absence de glissement, la partie imaginaire de la fonction de réponse formula_15 = formula_16 vérifie la formule de Reynolds :  où R est le rayon de la sphère, η la viscosité du fluide et h la distance séparant les deux surfaces. S'il y a un glissement partiel, cette formule doit être corrigée d'un facteur f* qui dépend du rapport entre la longueur de glissement b et la distance h :  S'il n'y a pas de glissement, l'inverse de la partie imaginaire de la fonction réponse formula_17 varie linéairement avec h et la courbe formula_17 = f(h) est une droite passant par l'origine. Si un glissement est présent, formula_17 est une courbe qui tend vers 0 lorsque h tend vers b et qui tend vers une droite dont la position dépend de b pour h»b (figure ci-contre).  Ainsi, la mesure de la fonction réponse dynamique permet de déterminer s'il y a, ou non, glissement à la surface. De plus, s'il y a glissement, la courbe formula_17 = f(h) informe directement de la valeur de la longueur de glissement b.

Acquisition des données.

Mesure de forces.

Le plan est monté sur un bilame élastique dont l'extrémité se déplace proportionnellement à la force qu'il subit. En multipliant ce déplacement par la raideur du bilame (cas statique) ou par la fonction de transfert (cas dynamique), on a accès à la force subie par le plan. La mesure de la déflexion du bilame se fait par interférométrie différentielle. Pour cela, on place un miroir de référence, solidaire au bâti, et un miroir mobile, lié au plan.  Un LASER He-Ne stabilisé à 1 MHz émet un faisceau lumineux qui passe à travers un isolateur de Faraday ce qui évite que des réflexions parasites soient réinjectées dans le laser. La lumière est ensuite polarisée à 45 degrés des lignes neutres d'une calcite. En sortie de la calcite, les deux faisceaux d'égale intensité correspondant à deux polarisations perpendiculaires (notées s et p) arrivent respectivement sur les deux miroirs. Après réflexion, les deux faisceaux qui présentent maintenant un déphasage formula_21 dû à la différence de chemin optique se recombinent pour donner une lumière polarisée elliptiquement.  Le déphasage formula_21 et la distance formula_23 entre les deux miroirs sont liés par la relation:  Où formula_10 est la longueur d'onde du LASER, formula_25 est un déphasage constant dû à la traversée de la calcite et à l'écart entre les miroirs en l'absence de toute déflexion. La lumière réfléchie passe par une lame semi-réfléchissante qui permet de séparer le faisceau avant l'analyse. Un prisme de Wollaston transforme le faisceau de lumière polarisé elliptiquement en deux faisceaux de directions différentes et de polarisations linéaires (s' et p') orthogonales entre elles. Deux photodiodes convertissent les intensités lumineuses des polarisations s' et p' en courants électriques. Ces deux courants sont transformés en tensions formula_26 et formula_27:  A est un coefficient de proportionnalité, formula_28 et formula_29 sont les intensités lumineuses réfléchies par le miroir. Une opération de sommation, soustraction et division analogique permet d’obtenir:  où K est une constante de proportionnalité qui dépend des photodiodes, C est la visibilité qui est comprise entre 0 et 1, formula_30 est un déphasage qui peut être réglé à l'aide du compensateur de Babinet-Soleil afin de travailler au voisinage de l'égalité des éclairements pour avoir une sensibilité maximale. La mesure de formula_31 permet de s’affranchir des fluctuations d’intensité du LASER ce qui est nécessaire si le LASER utilisé ne peut être asservi à la fois en longueur d’onde et en intensité de rayonnement. On peut écrire formula_31 sous la forme :  ce qui permet de déduire la relation permettant de déterminer le déplacement du miroir à partir de la mesure de tensions:  En résumé une mesure interférométrique permet de mesurer l'écart entre les deux miroirs, ce qui permet d'évaluer la déformation du bilame solidaire au plan. La déformation du bilame et la force subie par celui-ci étant liée par sa raideur k, on a accès à la force subie par le plan en interaction avec la sphère.

Mesure de déplacement.

La mesure du déplacement relatif entre la sphère et le plan se fait à l'aide d'un capteur capacitif. L'expérimentateur mesure la capacité entre les deux armatures d'un condensateur liées respectivement à la sphère et au plan. Les deux armatures sont des disques métalliques, ces disques sont percés afin de diminuer la dissipation due à l’écoulement d’air, leur parallélisme est assuré mécaniquement grâce à une rotule. Le condensateur plan ainsi formé a une capacité:  où formula_33 est la permittivité diélectrique du vide, S la surface de l'armature et H la distance entre les armatures. Comme les armatures du condensateur sont liées respectivement au plan et à la sphère et que ceux-ci sont mobiles l'un par rapport à l'autre, la valeur de la capacité varie. Le condensateur est intégré dans un circuit LC ce qui ramène la mesure C, et donc de H, à la mesure d'une fréquence.

La machine à force de surface (SFA) est un appareil de mesure de forces de surface qui a été initialement imaginée par D. Tabor, R.H.S. Winterton, J.N. Israelachvili à l'Université de Cambridge. Cet appareil permet de mesurer les interactions (statiques et dynamiques) entre deux surfaces séparées par un liquide, un gaz ou en contact. Le SFA offre notamment la possibilité de déterminer de façon fiable et précise les conditions aux limites de l'écoulement d'un fluide.


Statistiques.

Effectifs.

Un sondage datant de 2009 estime les protestants français à 3 à 4 % de la population française, alors qu'en 1995 un sondage les estimait à 1,5 %, évolution que le sociologue Jean-Paul Willaime attribue à la croissance des mouvements évangéliques. La définition de ce qu'est un protestant bute toutefois sur une question de définition : s'agit-il de protestants militants (pratiquants réguliers), de simples pratiquants (pratiquants occasionnels), de

Rattachements au sein du protestantisme.

Selon le sondage

Positions en matière d'éthique personnelle et sociale.

En matière d'éthique personnelle et sexuelle, les vues généralement considérées comme progressistes des protestants sont en réalité bien différentes selon l'appartenance soit

Géographie.

Le protestantisme est inégalement réparti dans les régions, en fonction de l'Histoire. Les Luthériens sont principalement implantés en Alsace et dans le pays de Montbéliard (car Montbéliard n'était pas encore incorporée au royaume de France lors des persécutions religieuses, et l'Alsace a été exceptée des persécutions). Les Calvinistes sont présents surtout dans le Midi, dans le Languedoc (surtout dans les Cévennes), le Béarn, l’ancien comté de Foix, le Dauphiné, et dans quelques points de l'Ouest de la France (Saumur, La Rochelle, etc.). Dans d’autres régions (Pays de Loire, Poitou, Bretagne, Nord de la France), le protestantisme est plus diffus. Il est présent dans la plupart des grandes villes.  Le protestantisme a marqué certaines régions comme les Cévennes, Montbéliard et l'Alsace, où les communautés se sont enracinées et ont contribué au développement de cultures locales spécifiques. Historiquement, La Rochelle devint dans les années 1530 la place forte du calvinisme en France.  Selon Philippe Joutard, les protestants

Histoire.

Les débuts.

Le principal précurseur du protestantisme en France est sans doute Jacques Lefèvre d'Étaples (1450?-1537), théologien et humaniste français, traducteur de la Bible et exégète à l'esprit critique. Nommé en 1520 vicaire de Guillaume Briçonnet, évêque de Meaux, Lefèvre crée le « Cénacle de Meaux » dont le but était d'améliorer la formation des prêtres en s'attachant à la prédication et à la vulgarisation

Les guerres de religion.

En mai 1559 a lieu la première assemblée nationale (ou synode) de l'Église réformée de France. En septembre 1561, le colloque de Poissy, au cours duquel théologiens catholiques et protestants ont tenté de se mettre d'accord, est un échec. Le à Wassy, des protestants surpris pendant un culte sont massacrés par le duc de Guise, ce qui marque le début des guerres de religion. Le baron des Adrets, noble protestant méridional, fait à son tour tuer des catholiques.  Huit guerres de religion (1562-98) sont dénombrées au, la France connaissant une fracture religieuse : la majorité du pays reste fidèle au catholicisme, tandis qu'une importante minorité rejoint la Réforme. Le principe de la coexistence de deux confessions dans le Royaume se révèle inapplicable. La guerre ne peut être évitée, signe de l'échec de la tolérance civile. Huit guerres vont se succéder sur une durée de, entrecoupées de périodes de paix fragiles.

L’Édit de Nantes et ses suites.

Le, Henri IV se convertit au catholicisme, ce qui lui permet d'accéder enfin au trône de France auquel il prétendait depuis 1589. C’est à propos de cette cérémonie qu’il aurait prononcé la célèbre phrase : « Paris vaut bien une messe ». Henri IV signe l’Édit de Nantes, le, qui reconnaît la liberté de conscience et une liberté de culte limitée aux protestants. La promulgation de cet édit met fin aux guerres de religion qui ont ravagé la France au, et instaure une amnistie mettant un terme à toutes poursuites. Le royaume de France est alors le seul État où deux

, interdictions, persécutions puis reconnaissance officielle.

Au début de son règne, en gros de 1661 à 1679, Louis XIV poursuit la politique antiprotestante « douce » de son prédécesseur. Une application tatillonne de l'Édit de Nantes lui permet d'interdire tout ce qui n'y est pas explicitement autorisé aux protestants : il fait par exemple détruire tous les temples bâtis après 1598, fait exercer des pressions sur les enfants protestants qui peuvent se convertir au catholicisme dès l'âge de sept ans et être dès lors élevés dans une institution catholique aux frais de leur famille. Malgré des moyens importants, les résultats de cette politique sont très faibles mais le déclin démographique du protestantisme se poursuit : en 1670, il compte, soit 4 % des 1 millions de Français.

La Révolution et l'égalité des droits.

A la Révolution, il y aura seulement 17 protestants parmi les 1200 députés aux États généraux. Toutefois plusieurs protestants font partie des protagonistes de la Révolution : Antoine Barnave, François-Antoine de Boissy d'Anglas, Pierre-Joseph Cambon, Benjamin Constant, Jean-Paul Marat, Jacques Necker, Jean-Paul Rabaut Saint-Étienne... Aucun comportement commun ne les caractérise : on en trouvera dans tous les partis, défendant toutes les opinions. Ils contribueront de manière parfois marquante aux travaux des assemblées :  Par la suite 22 protestants seront élus à l'Assemblée législative de 1791 sur un total de

, création des consistoires, Réveil et croissance du protestantisme.

Avec Napoléon Bonaparte, les différents cultes, catholiques, protestants et israélites, sont rétablis et dotés d'institutions officielles centralisées sur le modèle de l'Église catholique romaine. La loi du 18 germinal an X () rétablit officiellement le culte protestant et reconnaît deux obédiences distinctes en créant un consistoire luthérien et un consistoire calviniste (Église réformée et Église de la Confession d'Augsbourg). Les protestants peuvent donc à nouveau établir des lieux de culte et de nombreux temples seront édifiés dans la première moitié du.  A l'été 1815 toutefois, des protestants du Midi particulièrement dans la région de Nîmes sont à nouveau victimes d'une vague de violence, la Terreur blanche. L'estimation du nombre de victimes varie de quelques dizaines à quelques centaines.  Le a ensuite vu un développement rapide du protestantisme en France. Même sous la première Restauration, le protestantisme se sent désormais protégé. À un certain épuisement religieux à la fin du succède une

L'époque contemporaine.

Au niveau des institutions et églises.

La Fédération protestante de France (FPF) a été créée le comme une union d’Églises destinée à « défendre les intérêts protestants » dans le contexte de la loi de séparation des Églises et de l'État.  En 1938, les négociations conduites par le pasteur Marc Boegner en vue d'une « restauration de l'unité réformée » permirent d'établir une nouvelle Déclaration de foi de l'Église réformée de France et une partie des « Églises libres » acceptèrent de se rattacher à l’Église réformée de France. Mais certains restèrent à l'écart craignant que, malgré le nouveau texte, la théologie libérale ne prenne le dessus dans la nouvelle Union.

Au niveau de la société.

Parallèlement, une partie de la gauche chrétienne réunie au sein du mouvement du « christianisme social » se tourne explicitement vers le socialisme, le communisme (après 1917), voire l'anarchisme, souvent au sein de groupes œcuméniques. On a ainsi, en 1908, la création de l'Union des socialistes chrétiens par Raoul Biville (professeur de droit) et Paul Passy (également professeur), à laquelle adhère Jules Humbert-Droz, l'un des fondateurs du Parti communiste suisse. Henri Tricot, un pasteur anarchiste ("De l'anarchie à l'Evangile", 1910), fonde l'Union des communistes spiritualistes. Pendant les années 1930, l'Union des socialistes

L'attachement mémoriel.

Nombreux sont les protestants issus des Églises établies qui sont très attachés à l'histoire douloureuse de leur Église et parfois aux éléments d'histoire familiale associés ; c'est ce qui a conduit à la fondation de la Société de l'histoire du protestantisme français (SHPF), société savante fondée en 1852 afin de faciliter les recherches historiques sur le protestantisme. C'est une des plus anciennes sociétés savantes de France, qui publie depuis sa fondation le Bulletin de la SHPF (trimestriel), auquel s'est ajouté depuis les années 1980, les Cahiers du centre de généalogie protestante. Dans la même veine, il existe une association des Amitiés huguenotes internationales qui entretient les liens avec les communautés protestantes issues de l'émigration huguenote dans les pays

Dans les régions périphériques : une autre histoire.

Le rattachement tardif ou temporaire à la France de certains territoires a donné à leur histoire religieuse une tout autre tonalité que celle du reste de la France.

Alsace.

Jusqu'à la Guerre de Trente Ans, l'Alsace est terre d'empire et le protestantisme est présent dans de nombreuses régions, soit sous sa forme luthérienne soit sous sa forme réformée (minoritaire) en fonction de la religion du prince, selon les termes de la Paix d'Augsbourg de 1555. La signature des traités de Westphalie par Louis XIV en 1648 assura la protection juridique des protestants d’Alsace, à la différence de leurs coreligionnaires de vieille France déclarés hors la loi par la révocation de l’Édit de Nantes en 1685. Cependant un ensemble de contraintes furent

Pays de Montbéliard.

Sous la suzeraineté de duc de Wurtemberg, Montbéliard est maintenu dans l'orbite luthérienne jusqu'à la Révolution française, parfois contre la volonté des habitants qui auraient pu avoir des affinités avec les protestants calvinistes francophones. Les pasteurs seront donc formés à l'université de Tübingen pour éviter toute « contamination ». Le temple Saint-Martin, érigé à partir de 1601, est le plus ancien temple protestant de France.  À partir de 1685, Montbéliard accueille son lot de

Algérie.

Le une ordonnance royale créait à Alger une « Église consistoriale pour le culte protestant », qui n'était rattachée à aucune des deux Églises protestantes reconnues en métropole. Elle allait devenir l’« Église protestante unie d'Algérie » avec l'ordonnance royale du instituant un oratoire luthérien à Dely-Ibrahim, puis les décrets du et du organisant une véritable Église mixte, avec trois consistoires mixtes (Alger, Oran, Constantine), trois paroisses mixtes dans ces mêmes villes et des paroisses réformées ou luthériennes. Cette organisation allait subsister jusqu'à la loi de séparation des Églises et de l'État en 1905.

Églises et mouvements.

Les Églises protestantes en France, pour certaines rassemblées dans la Fédération protestante de France, (FPF) présentent plusieurs confessions très diverses :

Églises luthériennes et réformées.

Les Églises réformées sont héritières de Jean Calvin et de Zwingli. Il existe en France trois alliances d'Églises réformées : l'Église réformée de France (fusionnée depuis 2013 au sein de l’Église protestante unie de France), l'Église protestante réformée d'Alsace et de Lorraine (« concordataire » et regroupée depuis 2006 dans l'Union des Églises protestantes d'Alsace et de Lorraine), et l'Union nationale des Églises réformées évangéliques indépendantes.  Les Églises luthériennes sont héritières de la théologie

Églises évangéliques.

La France compte de nombreuses Églises évangéliques (voir évangélisme), elles représentent aujourd'hui un tiers des protestants du pays et sont depuis quelques années en croissance numérique rapide. C'est notamment le cas de la megachurch Paris Centre Chrétien, fondée en 1985, qui rassemble chaque semaine 4000 fidèles. La plupart de ces Églises évangéliques sont rassemblées au sein du Conseil national des évangéliques de France (CNEF), créé en

Le Pentecôtisme.

Le Pentecôtisme est un courant évangélique de type charismatique né de mouvements de Réveil particuliers qui se sont manifestés au début du, aux États-Unis sous l’impulsion des pasteurs Charles Parham et William J. Seymour. La particularité théologique des pentecôtistes est de penser que le Saint Esprit est donné au croyant lors d’une expérience particulière, distincte du baptême d’eau traditionnel : le baptême

L'Armée du salut.

Née en pleine révolution industrielle anglaise, en 1878, l'Armée du salut s'implante à Paris en 1881 sous la conduite de Catherine Booth. Aidée de deux camarades de son âge, elle s'installe en plein quartier populaire de Belleville-Ménilmontant. L'évangélisation est accompagnée d'un grand travail social : hôtelleries populaires, maisons pour jeunes filles en danger.

Les femmes.

Dès ses débuts, la Réforme est pour les femmes l'occasion d'une réévaluation de leur rôle dans la famille, puis dans la société. À partir du, les femmes peuvent avoir, selon la Reforme, un accès à l’éducation. Elles doivent apprendre à lire pour pouvoir étudier la Bible et ainsi, élever chrétiennement leurs enfants. Les femmes protestantes se révèlent alors plus instruites que les femmes catholiques. Leur savoir les prépare à leur rôle de mère et d’épouse. Ce siècle est également marqué par l’ouverture d’écoles pour filles dans les grandes villes protestantes (Nîmes, La Rochelle...) du royaume de France. Mais le pouvoir reste aux mains des hommes, les femmes doivent rester de simples ménagères. De nombreuses femmes célèbres sont recensées à cette époque, essayant de faire bouger les dogmes :  Dès le, elles montrent de plus en plus leur désir de prendre des responsabilités au sein de la société. Elles manifestent ce désir notamment avec la publication de "la Voix des Femmes", un quotidien féministe qui réclamait l’égalité homme-femme en politique. Au, ce mouvement est illustré par Louise Weiss. Le est marqué

Vie économique.

Max Weber a mis en évidence dans "L'Éthique protestante et l'esprit du capitalisme" la contribution unique du protestantisme à la création d'une culture favorable à la liberté d'entreprendre et au capitalisme, culture qui s'est à présent imposée à l'échelle mondiale. Weber met particulièrement en évidence le rôle des calvinistes et des puritains, caractérisés par un ascétisme qui mène à la thésaurisation donc à la formation de capital. Les activités industrielles, de négoce ou de banque menées par des protestants ont donc prospéré dans la durée. Des alliances réfléchies entre familles protestantes - qui ont d'ailleurs donné lieu à l'émergence d'une haute société protestante - ont également permis de consolider et de diversifier ces activités économiques. De nombreuses entreprises françaises, toujours en activité aujourd’hui, ont ainsi été créées par des protestants et demeurent de véritables réussites, par exemple :

Implanté en France dès les débuts de la Réforme, le protestantisme arrive aujourd'hui en troisième position des religions pratiquées en France après le catholicisme et l'islam, mais avant le judaïsme. Les protestants français se répartissent d'une part entre les deux dénominations reconnues officiellement en 1802, les églises luthériennes, et les églises réformées, et d'autre part entre les différentes dénominations évangéliques réunies dans le Conseil national des évangéliques de France, pour la plupart venues d'Angleterre et des États-Unis au cours des, telles que le baptisme, le pentecôtisme, l'adventisme et les autres églises évangéliques. Celles-ci représentent environ un tiers des protestants français et sont en forte croissance.


Biographie.

Eric John Kaiser a déménagé de Paris à Portland (Oregon) en 2006. Depuis, sa chanson "L’Odyssée" a été sélectionnée pour faire partie de la compilation PDX Pop Now! et la radio de Seattle KEXP-FM a joué plusieurs de ses chansons. Il a également sorti 2 albums : "L'Odyssée" en 2006, enregistré à Paris au studio de Philippe Baïa (studio utilisé également par Sony Music/V2 records), et le second "French Troubadour" en 2009, enregistré à Portland à Type Foundry Studio (où les The Decemberists, Spoon, M. Ward, Jolie Holland et Alela Diane ont également enregistrés des albums). "French Troubadour" a reçu des critiques positives sur plusieurs media comme OPB Music, "The Oregonian", "Willamette Week" et "The Portland Mercury". Cet album également été à sa sortie sélectionné et distribué par la Fnac pour faire partie des "Indétendances".  Zach Mann de OPB Music a écrit à propos du second album d’Eric John Kaiser : « Ce disque contient un éventail de très bonnes chansons pop/rock à l’ancienne, écrites de main de maître et racontant des histoires entrainantes ». En 2009, il assurait la première partie des Stereophonics au Wonder Ballroom à Portland et en 2010 il enregistra un nouveau disque 4 titres à 8Ball Studio "Portland Rendez-Vous". En 2011, il faisait la première partie du groupe français Revolver à Mississippi Studios à Portland. Eric John Kaiser est souvent en tournée et retourne en France une fois par an pour faire des concerts. À Paris il a déjà joué au Festival Solidays, à La Scène Bastille, à la Guinguette Pirate, à la Bellevilloise et pour la Fête de la musique à la station de métro Ménilmontant pour un concert en plein air. Il a également assuré la première partie de Tété à la coopérative de Mai à Clermont-Ferrand, à l’EMB de Sannois, à Strasbourg, Cholet, Roubaix avec Emily Loizeau, Saint Adresse et en Belgique à Bruxelles, Liège et Namur. En il a tourné à travers les États-Unis et le Canada où il a fait des concerts au Smithsonian Institute à Washington DC, en Louisiane, à Minneapolis et à Calgary et Winnipeg. La même année, il faisait une tournée sur la Côte Ouest des États-Unis, de Portland à San Diego et se produisait au DeYoung Museum à San Francisco dans le cadre d’une exposition d’œuvres impressionnistes du Musée d'Orsay de Paris. À la fin de l’année, de retour en France, il fut interviewé sur Direct 8, France Inter, et Virgin Radio. Début 2011, il était sur les routes de l’Idaho, de l’Utah, du Montana, et de l'État de Washington où plusieurs journaux parlaient de lui dont le "Missoula Independent" et le "Boise Weekly". En mars, il était en concert à Boston, Providence, et New York. En 2011, en plus de sa carrière de musicien, Eric a également aidé à la réalisation artistique du premier album de Kory Quinn "Waitin’ for a train", musicien folk basé à Portland et il est apparu en tant que figurant dans la série "Grimm" de NBC.  Le il sort son troisième album "Dehors c’est l’Amérique" ("Outside, it’s America") coproduit et enregistré par Rob Stroup à 8ball studio à Portland. Après avoir joué à guichets fermés dans le club de Jazz Jimmy Mak's à Portland pour célébrer la sortie de ce nouveau disque, Eric John Kaiser partira pour trois mois en tournée en Louisiane, en Californie, dans l'Oregon, l'Idaho, dans l'état de Washington et à Vancouver BC au Canada.  En, ils sort un quatre titres du nom de "1+1=Freedom" célébrant sa récente union avec Patti Kaiser. Ce disque est composé de chansons acoustiques en duo avec son épouse au piano.  En 2013, Eric John Kaiser repart sur les routes du continent Nord Américain tournant sur la Côte Est, au Canada, dans le Montana, l'Idaho, l'Oregon et l'état de Washington. Il fait aussi la première partie des Stereophonics avec son groupe à Portland et à Seattle. En Juin il joue au Sentier des Halles à Paris.  En, Kaiser part s'isoler dans un vieil hôtel au fin fond de l'Idaho à Lava Hot Springs pour y écrire des chansons. De retour à Portland, quelques semaines plus tard, il enregistre ces chansons avec son groupe en studio. Il en sort un nouvel album qui s'appellera sans surprise "Idaho". Celui-ci sort le. Kenton Waltz réalisera le premier vidéo clip "Idaho" extrait de ce nouveau disque.  En 2015, Eric John Kaiser participe à deux festivals de chansons francophones : le Festival en chanson de Petite-Vallée en Gaspésie mais également les Franco-fêtes à Moncton, au Nouveau-Brunswick en octobre. Un an plus tard, à l'été 2016, il retournera en Gaspésie à Carleton-sur-Mer au Studio Tracadièche pour enregistrer son album "Made in Gaspésie" avec l'aide de Guillaume Arsenault (réalisation) et Jonny Arsenault (guitares). Ce nouveau disque sortira le et se classera (catégorie World) dans le classement Billboard aux USA et au Canada.  Le réalisateur David Basso réalisera 2 vidéo-clips pour ce nouvel opus : "Terre brûlée" et "Une place au soleil".

Eric John Kaiser (né à Boulogne-Billancourt, France le, 1973) est un auteur-compositeur-interprète originaire de Paris basé à Portland, Oregon.


Première génération (1958).

Introduit en 1958 comme break à prix moyen de Chevrolet, les Brookwood étaient les équivalents breaks des modèles Chevrolet Biscayne à prix moyen de Chevrolet. Le Brookwood offert pour l'année modèle 1958 était un break à 4 portes, disponible en modèles à six ou neuf places.

Conception.

Pour 1958, les modèles Chevrolet ont été repensés plus longs, plus bas et plus lourds que leurs prédécesseurs de 1957. Le tout premier V8 gros bloc de Chevrolet, de 5 700 cm3, était désormais une option. Le design de Chevrolet pour l'année a mieux résisté que ses autres offres GM, et il manquait la surabondance de chrome trouvée sur les Pontiac, Oldsmobile, Buick et Cadillac. Complétant la conception avant de Chevrolet, une large calandre et des phares quadruples ont aidé à simuler une «Baby Cadillac»; la queue du break a reçu une alcôve en forme d'éventail sur les deux panneaux latéraux, semblable à celle de la berline, mais le break a logé des feux arrière simples au lieu des doubles (triple sur l'Impala) pour accueillir le hayon. Malgré une année de récession, les consommateurs ont fait de Chevrolet la marque n ° 1 de l'automobile (battant Ford, qui détenait le titre en 1957) et la Bel Air était au cœur de la popularité de Chevrolet. Le nom du break Nomad est également réapparu en 1958 lorsque le véhicule s'est incliné en tant que break haut de gamme Chevrolet à quatre portes, sans le style unique des Nomad de 1955-57. Un nouveau tableau de bord a été utilisé. La valeur d'un coefficient de traînée pour les breaks Chevrolet de 1958 est estimée par a-c, est cx = 0,6.

Comme le break milieu de gamme de Chevrolet.

Pour sa première année, les breaks Brookwood à 6 et 9 places de Chevrolet ont remplacé le break à 4 portes Chevrolet 210 Townsman de 1957 et le break à 4 portes Chevrolet 210 Beauville de 9 placess en tant que modèle de milieu de gamme entre le plus simple Yeoman de 1958 seulement et le Nomad désormais 4 portes, haut de gamme. Comme le Nomad de 1958, le Brookwood de 1958 était également à 4 portes seulement. L'année suivante, le Brookwood deviendrait le modèle de base et offrirait un modèle 2 portes remplaçant efficacement le Yeoman. Les acheteurs pouvaient commander n'importe quel choix de moteur et de transmission, y compris le V8 348 et les moteurs V8 283 à injection de carburant.

Sécurité.

Comme le reste de la gamme de voitures Chevrolet full-size de 1958, le Brookwood comportait le nouveau cadre cruciforme «Safety-Girder» de Chevrolet. Similaire dans la disposition au cadre adopté pour la Cadillac de 1957, il comportait des rails latéraux en caisson et une traverse avant en caisson qui s'inclinait sous le moteur, ces "cadres en X" ont été utilisés sur d'autres Chevrolet de 1958 à 1964, ainsi que sur les Cadillac. L'arrière était attaché ensemble par une traverse de section de canal. Cette conception a ensuite été critiquée comme offrant moins de protection en cas de collision latérale, mais elle persisterait jusqu'en 1965.

Deuxième génération (1959-1960).

Pour la deuxième fois en autant d'années, Chevrolet a de nouveau proposé une voiture totalement nouvelle. De l'avant ou de l'arrière, les Chevrolet de 1959 ne ressemblaient à rien d'autre sur la route. Des phares, placés aussi bas que la loi le permet, aux feux arrière à œil de chat, la Chevrolet de 1959 était une toute nouvelle voiture avec une toute nouvelle tôle. Le nouveau changement le plus visuel a été les ailerons plats en forme d'aile. La voiture était construite sur un empattement de 119 po (3023 mm) et mesurait 211 po (5359 mm) de long, soit 11 po (279 mm) de plus que le modèle de 1957. Cela fait des Chevrolet les voitures les plus longues de la gamme à bas prix, alors qu'elles étaient les plus courtes deux ans auparavant. De plus, la voiture était plus large de 76 mm (3 pouces) à l'extérieur et avait 127 mm (5 pouces) de plus de largeur à l'intérieur qu'en 1958, grâce à la réduction de l'épaisseur de la porte. Le cadre GM X n'avait pas de rails latéraux.  Les breaks étaient toujours nommés par eux-mêmes, mais avaient des numéros de série correspondant à la série de berlines. Chevrolet a éliminé ses modèles Yeoman d'entrée de gamme basé sur la Delray et le Brookwood basé sur la Biscayne est devenu le modèle de break le moins cher de Chevrolet. Les Brookwood était maintenant disponible dans les styles de carrosserie à deux ou quatre portes, tous deux en configuration à six places seulement. Les nouveaux breaks Parkwood 6 places et les nouveaux breaks Kingswood 9 places portaient le numéro de série de la Bel Air, et en tant que tels, ils étaient les breaks de milieu de gamme. Une variété d'options de vitesse, telles que l'injection de carburant, des cames spéciales et une compression plus élevée, ont donné des puissances en chevaux jusqu'à 315. Le Nomad était toujours le meilleur break Chevrolet. Un voyant de frein de stationnement était en option. Sous le capot, peu de changements ont eu lieu pour les Chevrolet de '59.  Peu de modifications ont été apportées pour 1960. Les nouveaux modèles étaient des raffinements du style de 1959 avec une partie avant beaucoup plus sobre, le retour des feux arrière à double cône de 1958 plutôt que les surprenants "yeux de chat" de 1959. Sous le capot, les choses sont restées constantes. L'injection de carburant n'était plus disponible, mais avec le moteur de 348 pouces cubes, une puissance de 335 chevaux à 5800 tr / min était désormais atteinte. Cela impliquait l'utilisation de trois carburateurs double, une came spéciale et un taux de compression de 11,25:1, tous vendus comme un ensemble.

Variante à 2 portes.

Comme le Yeoman 2 portes de 1958. Les Brookside 2 portes de 1959 et 1960 sont préférées par les hotrodders et les collectionneurs par rapport à leurs homologues 4 portes. La variante à deux portes deviendrait la base du nouveau El Camino pour 1959. Contrairement au Brookwood, l'El Camino pourrait être commandé en niveaux de finition correspondant à l'ensemble de la gamme de voitures full-size, y compris l'Impala. 1960 marque la fin des breaks full-size 2 portes de Chevrolet et la fin de tous les breaks Chevrolet 2 portes jusqu'au break 2 portes Chevelle 300 de 1964.

Sécurité.

Le Brookwood de 1959 et '60 de Chevrolet (ainsi que le reste de la gamme complète de Chevrolet) comportait toujours le cadre cruciforme "Safety-Girder" de Chevrolet introduit en 1958. Similaire dans la disposition au cadre adopté pour la Cadillac de 1957, il comportait des rails latéraux en caisson et une traverse avant en caisson qui s'inclinait sous le moteur, ces "cadres en X" ont été utilisés sur d'autres Chevrolet de 1958 à 1964, ainsi que sur les Cadillac. L'arrière était attaché ensemble par une traverse de section de canal. Cette conception a ensuite été critiquée comme offrant moins de protection en cas de collision latérale, mais elle persisterait jusqu'en 1965.

Troisième génération (1961).

Pour 1961, les Chevrolet full-size avaient à nouveau une toute nouvelle carrosserie, pas seulement une nouvelle tôle. Son empattement est resté de 119 po (3 023 mm), mais sa longueur a maintenant été légèrement réduite à 209,3 po (5 320 mm). Toutes les options de moteurs de l'année précédente sont restées en vigueur, les moteurs standard étant le Six 235,5 CID de 135 ch (101 kW) ou le V8 283 CID de 170 ch (127 kW). Le V8 coûtait 110 $ de plus que le Six et pesait 5 lb (2,3 kg) de moins. En 1961, le style de carrosserie à deux portes a été abandonné, mais le modèle à neuf places est revenu. GM a abandonné le nom de Chevrolet Brookwood pour 1962, nommant plutôt leurs break d'après les noms de leurs séries: Biscayne, Bel Air et Impala.

Sécurité.

Le Brookwood de 1961 de Chevrolet (ainsi que tous les autres Chevrolet full-size) comportait une version raccourcie du cadre cruciforme "Safety-Girder" de Chevrolet introduit en 1958. Similaire dans la disposition au cadre adopté pour la Cadillac de 1957, il comportait des rails latéraux en caisson et une traverse avant en caisson qui s'inclinait sous le moteur, ces "cadres en X" ont été utilisés sur d'autres Chevrolet de 1958 à 1964, ainsi que sur les Cadillac. L'arrière était attaché ensemble par une traverse de section de canal. Cette conception a ensuite été critiquée comme offrant moins de protection en cas de collision latérale, mais elle persisterait jusqu'en 1965.

Arrêt et remplacement.

GM a abandonné la plaque signalétique du break Chevrolet Brookwood (ainsi que les noms des breaks Parkwood et Nomad) pour 1962, nommant à la place leurs break selon le nom de leur série: Biscayne (remplaçant directement le Brookwood), Bel Air et Impala. Les breaks Biscayne, Bel Air et Impala de 1962 à 64 étaient très similaires aux modèles breaks Chevrolet de 1961.

Quatrième génération (1969-1972).

En 1969, chaque break Chevrolet a retrouvé son nom de modèle unique. Le Brookwood, de nouveau apparenté au Biscayne, a été assigné au modèle le moins cher, suivi des modèles Townsman, Kingswood et Kingswood Estate. Les modèles Brookwood peuvent être commandés avec des moteurs six cylindres ou V8.  Le modèle 1970 des voitures familiales full-size de Chevrolet était presque identique aux modèles de 1969, les plus grands changements étant l'élimination de la disponibilité des six cylindres et la refonte du carénage avant, ce qui a supprimé l'assemblage pare-chocs / calandre en boucle de l'année précédente en faveur d'un pare-chocs avant et d'une calandre plus traditionnels.  En 1971, GM a redessiné ses modèles Chevrolet full-size et tous ont reçu le nouveau hayon à clapet de GM, commercialisé sous le nom de hayon Glide-away - également appelé hayon «disparaissant» car lorsqu'il était ouvert, le hayon était complètement hors de vue. Sur la conception à clapet, la vitre arrière à commande électrique se glissée dans le toit et le hayon inférieur (avec commande manuelle ou électrique en option), complètement abaissé sous le plancher de chargement. Le hayon inférieur manuel était contrebalancé par une tige de torsion similaire aux barres de torsion utilisées pour maintenir un couvercle de coffre ouvert, nécessitant une poussée de 35 lb pour abaisser complètement la porte. Élever la porte manuelle a nécessité une traction de 5 lb via une poignée intégrée au bord supérieur de la porte rétractable. Le fonctionnement électrique du verre supérieur et du hayon inférieur est devenu un équipement standard dans les années modèle ultérieures. Les breaks comportaient une troisième rangée de sièges orientés vers l'avant en option accessible par les portes latérales arrière et un siège de deuxième rangée rabattable - et pouvaient accueillir une feuille de contreplaqué avec les sièges arrière rabattus. La conception à clapet ne nécessitait aucune empreinte ou zone opérationnelle accrue pour s'ouvrir, permettant à un utilisateur l'ouverture de la cargaison sans entraver le coffre - par exemple, dans un garage fermé.  À mi-chemin de l'année modèle 1971, tous les break full-size, y compris les Brookwood, ont reçu la transmission automatique Turbo-Hydramatic en option de série. Malgré les racines économiques et le positionnement d'entrée de gamme de la série, pratiquement tous les Brookwood précédents ont été construits et vendus avec une transmission automatique.  Les Brookwood ont reçu le style de pare-chocs avant de Chevrolet en 1972 et pouvait être commandé avec un certain nombre d'options, des enjoliveurs complets au toit en vinyle. Pour 1972, GM a inscrit la berline Chevrolet à quatre portes et la Brookwood dans la gamme Biscayne de cette année.

Fin de production.

Pour 1973, GM a éliminé le nom Chevrolet Brookwood aux États-Unis, les plaques signalétiques Bel Air, Impala et Caprice (ce dernier étant appelé Caprice Estate) continuant, remplaçent respectivement les noms précédents Townsman, Kingswood et Kingswood Estate.  Au Canada, la plaque signalétique Brookwood avait disparu, remplacée par le nom Biscayne, le break et son compagnon de berline se poursuivant tout au long de l'année modèle 1975. Les modifications annuelles du break Biscayne étaient identiques à celles de son frère plus cher. Par exemple, les modèles de 1975 ont vu le tableau de bord intérieur, le contrôle du climat et les graphiques de la radio révisés, les essuie-glaces intermittents et un nouvel ensemble de jauge économiseur offert en option.  De 1969 à 1972, la voiture a été construite à l'Oshawa Car Assembly en Ontario.

La Chevrolet Brookwood était un break de la série des Chevrolet full-size produit entre 1958 et 1961 puis de 1969 à 1972 et dérivé de la berline Chevrolet Biscayne.