Synopsis.

Pour assouvir son besoin de liberté, Teddy décide de partir loin du bruit du monde, et s’installe seul dans une cabane, sur les rives gelées du lac Baïkal.  Une nuit, perdu dans le blizzard, il est secouru par Alexei, un Russe en cavale qui vit caché dans la forêt sibérienne depuis plusieurs années.  Entre ces deux hommes que tout oppose, l’amitié va naître aussi soudaine qu’essentielle.

Production.

Le film a été tourné en Sibérie, au lac Baïkal.  La première chose que Sylvain Tesson ait dite à Safy Nebbou au sujet de cette adaptation est que si le film était trop centré sur le livre, en ne parlant des expériences d’un homme seul dans une cabane, il risquait d'ennuyer le spectateur. C'est dans cette optique que le metteur en scène, après en avoir discuté avec l'écrivain, a intégré au scénario un fugitif russe (Evgueni Sidikhine) se cachant dans ces grands espaces. Fugitif avec lequel Teddy (Raphaël Personnaz) se lie d'amitié.  Pour trouver l'acteur qui pourrait incarner ce personnage, Safy Nebbou a rencontré beaucoup d'acteurs russes. Dans une interview, le cinéaste a déclaré : "Et puis ce type costaud est arrivé. Il est très connu en Russie pour avoir joué les méchants dans beaucoup de séries télévisées. Son silence me mettait mal à l’aise, mais ses yeux m’attendrissaient. Il a à la fois un côté enfantin et un côté très animal. Comme une évidence, j’ai senti immédiatement que c’était lui et j’ai découvert, par la suite, un acteur très puissant."  Le film "Dans les forêts de Sibérie" nous entretient des liens émotif et sensoriel que le personnage de Teddy attache à cette nature sauvage, au rythme des saisons. Safy Nebbou a voulu traiter ce sujet avec simplicité et sans faire de psychologie morale, pour que ce soit le spectateur qui se fasse sa propre idée sur la question.  Safy Nebbou et son équipe de tournage avaient pour référence "Dersou Ouzala" (1975) de Kurosawa davantage que le film plus récent de Sean Penn, "Into the wild".  Certains personnages du roman que Sylvain Tesson avait rencontrés ont joué un rôle dans le film, ce qui a fait plaisir à l'écrivain. Safy Nebbou a choisi plusieurs acteurs amateurs pour renforcer l'authenticité du film. Dans une interview, le cinéaste a déclaré : "De manière générale, les acteurs amateurs sont très à l’aise devant la caméra parce qu’ils n’ont aucun autre enjeu que de s’amuser. Ils jouent les scènes innocemment, comme le feraient des enfants. Souvent je disais à Raphaël de ne rien faire d’autre que de les regarder comme le ferait le spectateur qui découvre des figures qu’il n’a jamais vues à côté de chez lui. Quand celui qui vous raconte une histoire a le visage buriné et quelques phalanges en moins, on n’a qu’à l’observer."  Lorsque Safy Nebbou et son équipe organisaient des projections prises de vues pour les habitants du village où ils avaient tourné, ces derniers applaudissaient leur lac. Filmé de haut grâce à un drone, ils le trouvaient magnifique.

Dans les forêts de Sibérie est un film d'aventure franco-russe réalisé par Safy Nebbou, sorti en 2016, adapté du récit autobiographique éponyme de Sylvain Tesson.


Biographie.

Elle naît en 1892 au sein d'une famille wesleyaniste. Son père meurt quand elle a six, et sa famille part alors un an dans le Westmorland. Elle part ensuite dans une finishing school à Paris. Elle commence des études de littérature au Somerville College (Oxford) en 1914, mais devant la guerre, elle décide de devenir infirmière volontaire. Après une formation dans les hôpitaux de Londres et de Cambridge, elle travaille comme infirmière à Houlgate en Normandie.  Elle épouse un cousin lointain, Harold Boston, en 1917. Ils ont un fils en 1918, Peter Boston, qui deviendra architecte. Mais ce mariage est un échec et Lucy Boston part voyager en France et en Italie, étudie la peinture à Vienne. En 1937, elle achète un manoir de style normand à Hemingford Grey.  Elle publie son premier livre en 1954, quand elle a passé soixante ans. Elle écrit la série fantastique pour la jeunesse qui la rendra célèbre : "Green Knowe", du nom du manoir où apparaissent des fantômes qui communiquent avec les enfants qui viennent y habiter. La série connaît six titres : "The Children of Green Knowe" (1954), "The Chimneys of Green Knowe" (1958, aux États-Unis : "Treasure of Green Knowe"), "The River at Green Knowe" (1959), "A Stranger at Green Knowe" (1961), "An Enemy at Green Knowe" (1964), "The Stones of Green Knowe" (1976). Seul le deuxième volume a été traduit en français. Le quatrième tome reçoit la médaille Carnegie en 1961.  Elle a aussi publié des romans pour adultes, des nouvelles fantastique et un recueil de poèmes.  Elle meurt en 1990, âgée de quatre-vingt-dix-sept ans. Le manoir appartient encore à sa famille et il est ouvert au public.

Lucy M. Boston (1892–1990), née Lucy Maria Wood, est une romancière anglaise qui écrivait pour les enfants et les adultes, et dont l'œuvre a été entièrement publiée après l'âge de 60 ans. Elle est plus particulièrement connue pour "Green Knowe", une série de six romans "low fantasy" pour enfants, publiés chez Faber entre 1954 et 1976.


Exposé des faits.

Le, Julien Dauguisy, sergent du guet, déclare par procès-verbal devant Jacques François Charpentier que le jour même, vers onze heures du soir, il a vu rue Montorgueil, entre les rues Saint-Sauveur et Beaurepaire, deux hommes, dont l'un lui a paru ivre. Il les a arrêtés et emprisonnés.  Les accusés sont interrogés le. Jean Diot est « gagne deniers » dans une charcuterie voisine sise rue de la Fromagerie, tenue par la dame Marin ; il a. Bruno Lenoir est cordonnier ; il a. Ce dernier affirme que Jean Diot lui a proposé un rapport sexuel anal qui n'a pu aboutir vu l'arrivée d'un témoin. Jean Diot nie les faits : ayant vu Bruno Lenoir endormi sur le pas d'une porte, il a souhaité l'aider. Jean Diot ne sait pas écrire et ne peut signer sa déposition, à l'inverse de Bruno Lenoir.

Procès et exécution.

D'origine modeste, les deux accusés manquent de moyens et surtout de relations pour se défendre. Ce qu'on leur reproche est avant tout le scandale.  Le, le procureur requiert la condamnation à mort sur le bûcher - peine alors réservée, dans l'Europe chrétienne, aux hérétiques, aux magiciens et aux homosexuels auteurs de sodomie.  La sentence est rendue le et enregistrée le au Parlement de Paris. Elle condamne les deux hommes - de nouveau interrogés le - à la confiscation de leurs biens ou, à défaut, au paiement d'une amende de 200 livres chacun, à être brûlés et leurs cendres jetées au vent. Une clause de retentum est introduite : les condamnés. Elle laisse supposer une intervention de leur entourage pour éviter aux suppliciés, moyennant finances, une fin particulièrement atroce.  L'exécution a lieu en place de Grève le lundi, à. Le sort des deux hommes semble avoir laissé leurs contemporains indifférents. Prompt à combattre l'injustice, Voltaire, alors hôte de Frédéric II de Prusse, eut-il vent de l'affaire? Seul le mémorialiste Edmond Jean François Barbier la relate dans son journal :

Postérité.

Le, devant le 67 rue Montorgueil, à l'angle de la rue Bachaumont, une plaque apposée sur le trottoir est inaugurée au nom du devoir de mémoire.  En 2018, l'endroit est vandalisé à deux reprises : en mai, une gerbe commémorative est brûlée ; en juillet, la plaque est recouverte de peinture noire et des tracts hostiles à l'homoparentalité y sont répandus.

Jean Diot et Bruno Lenoir sont les deux derniers Français connus pour avoir été condamnés à la peine de mort en raison d'une pratique homosexuelle. Au terme d'un procès de six mois, ils sont étranglés puis brûlés à Paris, en place de Grève, le. En 2014, une plaque commémorative est inaugurée pour rappeler leur souvenir.


Récit des apparitions.

A l'automne 1983, plusieurs chapelets se seraient mystérieusement illuminés dans différentes maisons de San Nicolás de los Arroyos. Face à ce phénomène, Gladys Quiroga de Motta (née en 1937), mère de famille, redouble de prières en invoquant la Vierge Marie. Le 25 septembre de la même année, la Mère de Dieu lui serait apparue, débutant ainsi une série de nombreuses apparitions.  Dès les premières apparitions, la Madone, accompagnée de l'Enfant Jésus, aurait demandé à Gladys de rechercher une statue de Notre-Dame du Rosaire qui avait été bénie par un pape, et qui serait tombée dans l'oubli. En effet, une statue bénie par Léon XIII sera retrouvée dans l'une des cloches de la cathédrale de San Nicolas. Dès lors, cette statue sera l'objet de vénération. L'endroit qui aurait été indiqué par la Vierge devint un lieu de pèlerinage et un sanctuaire marial y fut construit.  Lors des présumées apparitions, la Vierge communiqua des messages, certains privés et d'autres pour l'ensemble des fidèles, qui devinrent quotidien. Les messages durèrent jusqu'au, et se centrent autour de la paix, de la réconciliation avec Dieu, de la prière, et en particulier de la récitation du Rosaire. Le thème central des apparitions est la volonté de Dieu de renouer l'alliance avec son peuple par la médiation de Marie.  Depuis le, Gladys aurait reçu 78 apparitions de Jésus-Christ. À partir du vendredi, la voyante dit subir tous les vendredis les souffrances de la Passion du Christ, dont les stigmates. Le, dans un songe, elle perçoit l'endroit où se localiserait une source miraculeuse comparable à celle de Lourdes, devenue aujourd'hui un lieu de pèlerinage pour de nombreux malades. De nombreuses guérisons ont été enregistrées par le diocèse de San Nicolas dans le cadre de l'enquête de la reconnaissance des apparitions.

Reconnaissance de la part de l'Église catholique.

Notre-Dame du Rosaire de San Nicolas est fêtée le 25 septembre.

Notre-Dame du Rosaire de San Nicolás est le vocable avec lequel les catholiques vénèrent la Vierge Marie, suivant les apparitions mariales ayant lieu de 1983 à 1991, dans la localité de San Nicolás de los Arroyos, en Argentine. L'Église catholique a reconnu l'authenticité de cette "manifestation surnaturelle et digne de foi" le, par l'évêque de San Nicolás, Héctor Cardelli.


Biographie.

Née à Kansas City dans le Missouri, elle déménage à New York où elle étudie sous la direction du professeur d'art dramatique Stella Adler. Sa carrière d'actrice recense des apparitions dans les séries télévisées "Denis la petite peste" en 1959, "The Funny Side" en 1971 et "Love, American Style" en 1972.  Par la suite, Jenna s'installe en Californie, à l'ouest d'Hollywood. Elle y ouvre un théâtre et y enseigne le métier d'acteur, jusqu'à sa rencontre avec le scénariste Dick Clair en 1961. Cette année marque le début d'une collaboration professionnelle fructueuse jusqu'à la fin des années 1980. Ils forment un duo comique très similaire à Nichols and May, une autre formation d'artistes dont le talent repose sur l'improvisation. Jenna McMahon et Dick Clair se produisent dans des night-clubs. Peu à peu, ils font des apparitions dans les émissions télévisées "The Ed Sullivan Show", "The Tonight Show" et "The Merv Griffin Show". De plus, ils deviennent des invités réguliers des programmes de variétés "What's It All About, World?" et "The Funny Side".  Les décennies 1970 et 1980 sont jalonnées de succès. Alliant leurs talents scénaristiques, les deux collaborateurs écrivent principalement pour les séries télévisées "The Bob Newhart Show" et "The Mary Tyler Moore Show". Repérés par la productrice Carol Burnett, ils sont invités à travailler pour l'émission "The Carol Burnett Show". Leurs travaux de rédaction de sketchs et de scénarios remportent à trois reprises un Primetime Emmy Awards. La création du personnage d'Eunice, fille de Mama (jouée par Vicki Lawrence) et épouse de Ed (joué par Harvey Korman) pour le sketch comique récurrent du segment "The Family", est à l'origine du lancement de la série télévisée "Mama's Family", qui, diffusée sur NBC, connaît un certain succès entre 1983 et 1990.  En 1987, ils écrivent un épisode spécial mettant en scène Carol Burnett aux côtés de Whoopi Goldberg, Carl Reiner et Robin Williams, qui remporte à cette occasion un Emmy awards pour sa performance. L'année suivante, Dick Clair décède à l'âge de 57 ans. La série télévisée "Drôle de vie", débutée en 1979 et dont l'épisode "The Girls School" avait été écrit conjointement par Clair et McMahon, prend fin la même année.  De son union avec l'acteur James Holden qui se conclut par un divorce, Jenna est mère d'une fille, Kerry Holden-Dixon.  Jenna McMahon meurt le d'une insuffisance cardiaque dans un hôpital de Monterey, âgée de 89 ans.

Mary Virginia Skinner, née le à Kansas City dans le Missouri et morte à Monterey en Californie le, est une scénariste, productrice et actrice de télévision américaine. Plus connue sous le pseudonyme de Jenna McMahon, elle est la co-créatrice des sitcoms "It's a Living", "Drôle de vie" et "Mama's Family", aux côtés du scénariste Dick Clair. En tant que scénariste, elle est l'auteure de plusieurs épisodes et sketchs de la série télévisée "The Carol Burnett Show", pour lesquels elle obtient à trois reprises un Primetime Emmy Awards.


Biographie.

Il est né dans une famille aisée de filateurs lillois. Très jeune, il consacre toutes ses ressources à l'achat d'œuvres d'art : peintures (parmi lesquelles celles de Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Honoré Daumier) porcelaines, meubles. En 1875, alors qu'il assiste à la vente d'impressionnistes de 1875 à l'hôtel Drouot, il se prend de passion pour les tableaux hués par l'assistance. Il demande à Auguste Renoir de faire le portrait de sa femme et de leur petite fille Marie-Sophie morte à l'âge de cinq ans, d'après une photographie. Lors de cette première vente de la "Société anonyme des artistes" à l'hôtel Drouot le, les recettes des peintres ne couvraient pas leurs frais, le prix moyen d'un tableau s'élevant à. Il a été ce jour-là un des premiers soutien des artistes avec Ernest Hoschedé et Georges de Bellio.  Particulièrement enthousiasmé par Paul Cézanne dont il a vu les peintures chez le Père Tanguy, il dépense beaucoup d'énergie à défendre verbalement les peintres aux expositions de 1876 et de 1877 auxquelles il a prêté des œuvres de sa collection. Malgré les quolibets qui accueillent la présentation de son propre portrait par Cézanne et malgré les critiques violentes de la presse, il ne se décourage pas, même lorsque ses ressources diminuent au moment où il prend sa retraite anticipée (1877). À partir de 1882, l'héritage de sa belle-mère va lui permettre de reprendre ses achats et il acquiert à Hattenville en Normandie une propriété où seront peints un grand nombre de tableaux, notamment "Ferme à Hattenville", par Cézanne. Sa collection rivalise avec celles des plus grands collectionneurs: il est souvent cité en même temps que Georges de Bellio et Eugène Murer par la presse. Il possédait environ 32 tableaux de Cézanne.  À Paris, Victor Chocquet a d'abord habité un appartement rue de Rivoli qui donnait sur le jardin des Tuileries. C'est de là que Monet a peint plusieurs tableaux parmi lesquels "Vue sur le jardin des Tuileries" (1876) huile sur toile de 53.97 x 73.2. À la fin de sa vie, il a déménagé pour un petit hôtel particulier du, rue Monsigny.

Victor Chocquet, né le à Lille et mort à Paris le, est un collectionneur d'art et un ardent propagandiste de l'Impressionnisme. Rédacteur principal à la direction des douanes, il était présent à toutes les expositions où il défendait les peintres confrontés aux moqueries et aux insultes. Sa collection était immense. Elle a été dispersée après sa mort dès 1899. Une grande partie des tableaux se trouvent actuellement dans les musées américains.


Contexte.

Les spectacles de la "WWE" en paiement à la séance sont constitués de matchs aux résultats prédéterminés par les scénaristes de la "WWE". Ces rencontres sont justifiées par des "storylines" une rivalité avec un catcheur, la plupart du temps ou par des qualifications survenues dans les émissions de la "WWE" comme WWE NXT. Tous les catcheurs possèdent une gimmick, c'est-à-dire qu'ils incarnent un personnage gentil ou méchant, qui évolue au fil des rencontres. Un spectacle comme "NXT Takeover" est donc un événement tournant pour les différentes "storylines" en cours.

Rivalité entre Samoa Joe et Shinsuke Nakamura.

Le lors de "NXT", Shinsuke Nakamura remporte un match contre Finn Bálor, l'ancien NXT Champion. Deux semaines plus tard, après la victoire de Nakamura sur Wesley Blake, William Regal, le "General Manager" de "NXT" annonce que Joe défendra son titre contre Nakamura lors de "NXT Takeover". Plus tard dans la soirée, Joe dit refuser de défendre son titre contre Nakamura, ce qu'à quoi Regal le contraint, le menaçant de lui retirer le titre.

Rivalité entre Asuka et Bayley.

À "", Asuka bat Bayley pour devenir la nouvelle NXT Women's Champion. Dans les semaines suivantes, Bayley perd un match contre Nia Jax qui la blesse et la met hors d'action pour plusieurs semaines (kayfabe), et ne peut pas combattre dans son match revanche lors de "". Le à "NXT", Bayley bat Nia Jax, puis la semaine suivante, demande son match revanche à William Regal, le "General Manager" de "NXT". Le, Asuka et Bayley signent le contrat pour leur match à "NXT Takeover".

Rivalité entre Austin Aries et No Way Jose.

Le à "NXT", Austin Aries se plaint au "General Manager" de "NXT", William Regal, de ne pas avoir de match à "NXT Takeover". Regal lui accorde alors un match contre l'homme avec qui il est en rivalité depuis plusieurs semaines, No Way Jose.

Rivalité entre Ember Moon et Billie Kay.

La "WWE" annonce sur sa chaîne "YouTube" les débuts d'Ember Moon à "NXT Takeover Brooklyn II" dans un match contre une adversaire mystère. Le à "NXT", on apprend que l'adversaire mystère est Billie Kay.

Rivalité entre Bobby Roode et Andrade Almas.

Le à "NXT", Bobby Roode est vu en train de sortir du bureau du "General Manager" de "NXT", William Regal. Plus tard dans la soirée, Andrade Almas gagne son match contre Angelo Dawkins. Pendant sa célébration, Bobby Roode l'interrompt et lui dit qu'il a demandé un match à "NXT Takeover", qui lui a été accordé, contre Andrade Almas.

L'événement, produit par la (WWE), s'est déroulé le dans le Barclays Center à Brooklyn dans l'état de New York et met en avant les membres de "NXT", le club-école de la fédération.


Biographie.

Claude Charles est né le 6 janvier 1661 à Nancy, fils de Jean Charles procureur au bailliage et tabellion à Nancy. Il est d'abord élève, à Épinal, de Jean-Georges Gérard qui excelle à peindre des Vierges d'après Dom Calmet. Tout juste âgé de 16 ans, il part à Rome où il fréquente pendant neuf années Giovanni Morandi et Carlo Maratta puis d'autres artistes pendant un court séjour à Paris où il copie Poussin dans la galerie de Fréart Chantelou. Il revient à Nancy, vers 1688, pour y épouser le 10 septembre 1690 Anne Racle, fille d'une famille d'orfèvres et de graveurs.  Il devient peintre ordinaire du duc Léopold de Lorraine et son héraut d'armes en 1703. Dès 1702, il est le premier directeur de l'Académie Royale de peinture et de sculpture de Nancy.  Il meurt à Nancy le 4 juin 1747, est inhumé au cimetière saint-Roch et ses cendres sont portées dans la basilique de Saint-Nicolas-de-Port.

Élèves.

D'après Dom Calmet, il a parmi ses nombreux élèves : Chaman, Durand, Jean-Charles François devenu graveur, Jean Girardet, Claude Jacquart, Joseph Gilles dit Provençal.

Œuvres.

Le luminisme adouci, son coloris frais, la facilité dans la composition et dans sa manière de dessiner caractérisent son œuvre qui participe au prestige de la Cour lorraine où existe un mélange d'art baroque et d'art classique. Il travaille en collaboration avec Giacomo Barilli et Francesco Galli Bibiena pour réaliser les décors, particulièrement des plafonds allégoriques, des palais de Léopold, de l'opéra, des hôtels particuliers et des églises à Nancy ou à Lunéville.  Vingt-sept de ses œuvres sont actuellement classée monument historique au titre d'objets et sont localisées à plusieurs endroits.  Cathédrale de Nancy : Église de l'abbaye de Hauvillers : Chapelle des Cordeliers à Nancy : Église Saint-Nicolas de Nancy : Cathédrale Saint-Étienne de Toul : Église Saint-Barthélémy de Vauhallan :

Claude Charles, né en 1661 à Nancy, où il est mort en 1747, est un peintre et héraut d'armes lorrain. On le rattache à l'école française du.


Histoire.

Il naît en 1939, en Angleterre. Furioso se révèle être un mauvais cheval de course, ne gagnant aucune des 21 courses auxquelles il participe. Il ne récupère que 92 livres sterling de gains.  Son apparence séduit des inspecteurs des haras nationaux français, qui l'importent depuis l'Angleterre vers la France en 1946. Il fait dès lors la monte au haras national du Pin, jusqu'à sa mort. Il meurt le, à l'âge de 28 ans, d'une crise cardiaque.

Description.

Furioso est un étalon de race Pur-sang, à la robe bai-brun. Il mesure.  Il est décrit comme un étalon bien équilibré, doté d'une bonne ossature, et d'un pas exceptionnellement énergique avec une grande amplitude. Son trot et son galop ne sont pas aussi bons. Malgré son tempérament énergique, il se montre aussi docile.

Origines.

Furioso est un fils de l'étalon Pur-sang Precipitation et de la jument Pur-sang Maureen, par Double Life

Descendance et hommages.

Furioso est considéré comme l'un des plus importants fondateurs du Selle français, mais ce statut de chef de race n'a été acquis qu'après sa mort. En tant que chef de race à l'origine d'une impressionnante lignée de champions en saut d'obstacles, il dispose du privilège d'avoir sa stèle à l'intérieur du haras national du Pin. Cette stèle continue à attirer des touristes (2017).  Furioso est notamment le père de Lutteur B (1955) et de Ma Pomme (1956), la mère de Fair Play III. Il a également donné Tanagra (1956), la mère de Jalisco B, ainsi que Pomone B (1959, monture olympique de Pierre Jonquères d'Oriola), Ulpienne (1964), Furioso II (1965), Brilloso (1967), et Célia de Paulstra (1968).

Furioso (né en 1939, mort le ) est un étalon Pur-sang, parmi les plus importants fondateurs du stud-book des chevaux Selle français. Il est notamment le père de Furioso II, et le grand-père de Jalisco B.


Origines.

D'après Fabrizio Speziale :Les alchimistes musulmans héritent de l'Antiquité hellénique de trois éléments distincts : des recueils d'opérations et de recettes en métallurgie et en pharmacopée ; une vision ésotérique de l'alchimie et des phénomènes naturels ; les concepts de la physique aristotélicienne et de la médecine galénique.

Origines artisanales.

Il s'agit de pratiques concrètes, remontant à la protohistoire, opérant par le feu, comme la céramique et la métallurgie. À partir de là, la civilisation islamique, dont la religion dominante est l'islam, développe de nombreuses techniques qui n'ont pas, ou peu, laissé de relations écrites comme les colorants et pigments pour la céramique et la peinture, les produits utilisés pour le textile (fixateurs, solvants, dégraissants), les produits d'hygiène et de beauté (fards, cosmétiques, parfums, savon...), le travail du verre et des pierres précieuses, boissons alcooliques, médicaments et poisons, pétrole et engins militaires incendiaires.  Ces techniques ont été transmises oralement, selon une culture du secret (« recettes d'ateliers »). Toutefois, selon Ahmed Djebbar, il en existerait des traces dans le fond historique arabe (non traduit en latin ou en hébreu) peu étudié par défaut d'historiens spécialisés compétents. En effet la connaissance actuelle de la chimie médiévale en Islam repose surtout sur des traductions latines médiévales s'intéressant plus aux doctrines qu'aux techniques (défaut de terminologie appropriée).

Sources alexandrines.

L'alchimie en Islam, c'est-à-dire l'interprétation philosophique des techniques précédentes, a pour origine principale un héritage alexandrin, c'est-à-dire grec et égyptien (pharaonique, hellénistique, et romain). Les Arabes et les Persans ont traduit les anciens traités, depuis le grec ou le syriaque.  Parmi une dizaine d'auteurs strictement grecs, outre les figures connues (Pythagore, Aristote, Platon, Socrate, Démocrite, ), on trouve aussi, avec autant d'importance, des auteurs comme : Archélaos de Milet, Apollonios de Tyane. Au total, les auteurs arabes citent une quarantaine d'auteurs ayant vécu avant l'avènement de l'Islam, notamment égyptiens et mésopotamiens. Les plus cités étant l'alchimiste Zosime de Panapolis, Ostanès et Hermès Trimégiste. Ils connaissaient, selon Didier Kahn, la "Table d'émeraude".  Plusieurs manuscrits arabes mentionnent des auteurs non grecs, comme le brahmane Biyün, des byzantins comme le moine Marianos ou.  Enfin deux femmes alchimistes sont mentionnées : une Cléopatre, que des historiens assimilent à Cléopatre VII, et Marie la Juive.

Liens éventuels avec l'Asie.

Le soufisme indien lui apporte ses auteurs et ses traités, dont le premier serait le "Makhzan al-hikmat" (1299) d'Isma'il Kufi, selon Fabrizio Speziale.  L'alchimie islamique a peut-être eu un lien avec l'ancienne alchimie taoïste chinoise. Il existait des liens commerciaux avec l'extrême-orient, mais il n'existe aucune preuve, c'est-à-dire qu'on ne connait aucune traduction arabe d'un texte chinois de chimie.  Mircea Eliade soutient que l'alchimie islamique a pu influencer la en Inde, c'est-à-dire l'alchimie au sens scientifique et pragmatique du terme : expérimentations médicales et métallurgiques. Par contre, il nie que l'alchimie islamique soit à l'origine de l'alchimie spirituelle et mystique en Inde. En effet, Eliade distingue deux alchimies « parallèles » qui n'ont que peu à voir l'une avec l'autre : une alchimie comme technique expérimentale (issue de la métallurgie), et une alchimie comme technique spirituelle (issue de pratiques de santé) inspirée des pratiques tantriques. La première serait gréco-alexandrine puis islamique et européenne, et se trouverait aussi en Inde. La seconde serait originellement présente en Inde et en Chine, et de ce fait beaucoup plus ancienne que l'alchimie « préchimique » gréco-islamique. C'est cette seconde alchimie qui se trouverait mentionnée, selon Eliade, dans de très anciens textes tantriques prémusulmans.  D'autres reprennent cette même idée, en estimant que l'alchimie en Islam n'est pas simplement une conservation d'un savoir ancien, mais bien une combinaison originale d'une alchimie grecque (transmutation des métaux) et d'une alchimie d'origine indienne ou chinoise (pratiques ou élixirs de longue vie). Ce processus aurait été le plus actif du au.

Principaux représentants.

Le premier alchimiste arabe est le prince umayyade (vers 668-704) qui aurait appris l'alchimie à Alexandrie du byzantin Marianos. Khalid fait traduire plusieurs ouvrages d'alchimie en grec et en copte, et il est lui-même auteur de plusieurs ouvrages dont le plus connu est un poème alchimique "Le Paradis de la sagesse".  Les principaux auteurs ayant pratiqué l'alchimie sont Jabir Ibn Hayyan (721-815), Rhazès (865-925), et Ibn Umail ( ou ).

Jabir Ibn Hayyan.

Jabir Ibn Hayyan ou Geber pour les latins, est un des alchimistes arabes les plus connus. Son œuvre constitue un immense corpus où il est difficile de déterminer ce qui lui revient. Un certain nombre de traités qui lui sont attribués ont en fait été rédigés par des ismaéliens postérieurs. Ces derniers cherchaient à fabriquer des élixirs de longévité voire d'immortalité.  On lui attribue aussi à tort "Summa perfectionis magisterii" du Pseudo-Geber, en réalité l'auteur latin Paul de Tarente.  Pierre Laszlo affirme que pour Geber, le est composé de : le sec, l'humide, le chaud et le froid, ce qui ne recoupe pas les quatre éléments anciens. Il ajoute que Geber ne se contente pas de spéculations métaphysiques, mais qu'il pratique l'observation et l'expérimentation, comme les chimistes modernes. Il émet l'hypothèse que Geber ait découvert des composés comme le blanc de plomb, le carbonate basique et l'acide nitrique. Geber ne prend pas seulement des minéraux pour ingrédients, mais aussi des substances élaborées par des organismes, comme les oignons ou les olives, ou encore le sang et les os de lions ou de gazelles.  Sa théorie s'appuie sur celle des quatre éléments d'Aristote, qu'il développe en quatre qualités. Sous l'influence des planètes, les métaux se forment au sein de la terre par l'union du soufre et du mercure. Il élabore une "théorie de la Balance" basée non pas sur la masse et le poids, mais sur un équilibre de « natures » représenté par un carré magique.

Rhazès.

Médecin encyclopédique, il s'intéresse à une chimie pratique, en décrivant ses instruments de laboratoire et les opérations chimiques pour l'obtention de drogues et de médicaments. Son traité alchimique le plus important, traduit en latin sous le titre "Secretum secretorum" est d'attribution contestée (Pseudo-Rhazès), mais il restera longtemps l'ouvrage de base des médecins occidentaux médiévaux"."  Des historiens ont noté que Rhazès, tout en croyant à la transmutation, cherche à se rapprocher des conditions concrètes de l'expérience, en s'éloignant de la mystique des nombres et du symbolisme.

Ibn Umail.

Il est l'auteur de plusieurs traités alchimiques, dont le plus connu, car transmis en Occident latin, est "Kitâb al-mâ' al-waraqî wa al-ardh al-najmîya" ("Le livre de l'eau argentée et de la terre étoilée)" traduit en latin sous le titre "Tabula Chemica". Il s'agit d'un commentaire de son propre poème didactique d'alchimie, intitulé "Risâla al-shams ilâ al-hilâl" ("L'Épitre du soleil et du croissant)," et traduit en latin sous le titre "Epistula solis et Lunam crescentum".  Son œuvre contient des allégories compliquées, symbolisant l'obtention de la pierre philosophale. Pour les historiens de l'alchimie, son principal intérêt est de contenir de nombreuses citations et fragments d'auteurs anciens, en particulier des fragments de la "Turba philosophorum".

Autres.

L'important traité alchimique "Rutbat al Hakim" a été faussement attribué au savant andalou Al-Mayriti (950-1007), l'ouvrage étant postérieur à sa mort. L'intérêt de l'ouvrage est de préciser la formation de l'alchimiste qui doit être versé en mathématiques et astronomie avec Euclide et Ptolémée, en sciences naturelles avec Aristote et Appolonios de Tyane. Puis il doit s'exercer pour acquérir une habileté manuelle, développer ses observations et ses réflexions à la manière d'un médecin. Traduit en espagnol au et plus tard en latin, l'ouvrage contient des indications claires et précises sur la purification de l'or et de l'argent, et la préparation de l'oxyde de mercure.  Les autres alchimistes célèbres sont (1061-1121) de tradition hermétique, () de tradition allégorique et mystique, () et (mort en 1341). Ce dernier est le plus important de la pensée alchimique arabe tardive, car il a su reproduire et commenter un nombre considérable de textes antérieurs.  Parmi les auteurs qui défendent la légitimité de l'alchimie, on trouve Al Farabi (872-951) avec son "Traité sur la nécessité de la science de l'alchimie".

Concepts fondamentaux.

Selon la philosophie naturelle des alchimistes, différents domaines (séparés du point de vue moderne) peuvent être étudiés ensemble, car partageant les mêmes concepts. Les phénomènes et objets célestes et terrestres, les minéraux, plantes et animaux, l'homme enfin sont régis par les mêmes principes : l'alchimie n'est qu'un domaine particulier de ce qui s'applique aussi à l'astronomie ou à la médecine.  La théorie de base est celle de l'antiquité gréco-romaine : les quatre qualités élémentaires (chaud et froid, sec et humide) forment les quatre éléments constitutifs du monde (terre, eau, air et feu). Les savants et philosophes en Islam introduisent des degrés pour exprimer plus exactement les nuances et intensités des phénomènes. Ils parlent ainsi de chaleur ou d'humidité du premier au quatrième degré.  La pratique de l'alchimie, comme de la médecine, consiste à trouver des corps ou des procédés qui déplacent ou apportent tel ou tel degré ou qualité, pour reproduire les processus naturels de transformation du monde (génération corruption des choses et des êtres).  Par exemple, dans les textes attribués à Jabir ibn Hayyan, l'eau (faite de froid et d'humidité) après cent distillations se transforme en terre (solidification en sels, en froid et sec). Il faudra attendre les expériences de Lavoisier (1743-1794) pour réfuter cette interprétation des distillations répétées. Par analogie, mille fusions de l'or pourraient aboutir à l'élixir universel ou de longue vie.  De ce type de transformations, vient l'idée que l'on peut régénérer les métaux, comme on régénère la santé, les savants d'alors établissant une continuité entre l'inerte et le vivant (distinction moderne). Les alchimistes et médecins (souvent en la même personne) emploient couramment le même terme "adawiya" pour médicament et agent actif, le chaudron alchimique étant l'analogue du corps humain.  L'alchimie arabe distingue diverses forces de changement, comme : "tafkhir" (épaississement et durcissement, "conglutinatio" en latin)", jumud" (concrétion par sédimentation, "congelatio"), "inhisar" (compression), "rasuwiyya" (précipitation et stratification). Des substances sont dites visqueuses ou glutineuses, fusibles, solubles ou insolubles dans l'eau, ductiles, etc.  Chaque alchimiste introduit son propre système, en apportant des nouveautés ou variations aux traditions antérieures. Il existe ainsi, à côté des théories spéculatives qui ne changent guère (transmutation en or, élixirs...), des découvertes positives (processus chimiques, recherche appliquée...) qui se manifestent concrètement dans le domaine de la fabrication de l'acier (acier de Damas), le raffinement des métaux et leur décoration (damasquinage), la préparation des vernis et des teintures pour cuir et étoffes, l'obtention de parfums, de formes médicamenteuses (forme galénique), etc.  L'alchimie en Islam peut être vue comme aboutissant à une impasse, selon une histoire du progrès scientifique, mais aussi comme le début d'une chimie libérée de la magie et de l'arithmologie, notamment avec l'existence d'une critique des prétentions alchimiques dans le monde musulman.

Critiques de l'alchimie.

Outre le savant philosophe Al Kindi (801-873) qui est l'auteur d'une "Réfutation de ceux qui prétendent fabriquer de l'or et de l'argent à partir d'autres substances", deux grands auteurs se sont exprimés contre cette prétention alchimiste : le médecin philosophe Avicenne (980-1037) et l'historien Ibn Khaldoun (1332-1406).  Il semble que le philosophe et mystique Al-Ghazâlî (1058-1111) rejette aussi la pratique de l'alchimie au sens matériel. En revanche, il se sert du terme en un sens figuré et spirituel : l' (ou de la félicité : "kimyâ es-saâdah").

Avicenne.

Avicenne affirme que la transmutation chimique des métaux est impossible. Sa position s'exprime le plus clairement dans "Le Livre des minéraux (Kitab al-ma'adin wa alathar)" ":"  Le philosophe persan pense qu'un mixte ne peut pas être désagrégé pour obtenir un autre mixte. Il s'appuie pour cela sur sa propre interprétation des concepts d'Aristote : pour ce dernier en effet, une espèce (par un exemple un type de métal) est fixe, éternelle et ne communique pas avec une autre espèce. En ce sens, si deux espèces ne peuvent se mêler pour en donner une troisième, la transmutation devient théoriquement impossible.  Dans "Risalat al-iksir", Avicenne traite des principes généraux des opérations chimiques et de la teinture des métaux. D'abord considéré comme un faux, en se fondant uniquement sur le texte latin, il apparait authentique dans le texte arabe qui se présente comme un travail de vérification des allégations alchimiques, Avicenne expérimentant par lui-même.  Durant le Moyen-Âge occidental, d'autres œuvres d'alchimie en latin ont été faussement attribuées à Avicenne, comme :

Ibn Khaldoun.

Dans sa célèbre "Muqaddima," Ibn Khaldoun consacre deux chapitres à l'alchimie. Il la définit comme l'étude de la génération de l'or et de l'argent, il mentionne les alchimistes et leurs textes. Il oppose une fin de non-recevoir, en montrant que beaucoup d'alchimistes ont cru s'enrichir, et n'ont fait que se ruiner. Les uns sont des fraudeurs plus ou moins habiles, les autres sont de bonne foi, mais prétendent réaliser magie et miracles. Il donne aussi un argument social : la sagesse divine ayant créé les métaux précieux et rares pour mesurer la richesse, la fabrication de l'or rendrait vaine toutes les transactions entre les hommes.  On ne trouve chez Avicenne, ou chez Ibn Khaldoun, aucune allusion à un aspect mystique de l'alchimie comme un moyen de purification de l'âme. Selon Georges C. Anawati :.

Influence en Occident.

Les textes alchimiques arabes ont été traduits, lus et commentés par les alchimistes de l'Occident chrétien au Moyen Âge. Tous les historiens de l'alchimie admettent que l'alchimie latine médiévale est toute entière fondée sur l'alchimie arabe. Toutes les traductions n'ont pas été repérées, et leur modèle arabe original pas toujours identifié.  Le haut Moyen-Âge latin n'a pas reconnu l'alchimie en tant que telle. Il existait une littérature dite des recettes d'atelier reprenant des formules de textes grecs concernant le travail des métaux et pierres précieuses, mais en dehors de tout contexte théorique.  Adam de Brême (mort en 1085) est souvent cité comme le premier occidental à mentionner dans ses chroniques une opération alchimique (transmutation frauduleuse en or) faite devant l'évêque de Hambourg par un juif byzantin nommé Paul. La première mention certaine est contenue dans l'œuvre du bénédictin Roger de Helmarshausen (début du ). Il décrit une production d'un or espagnol dans sa "Brève description de divers arts" "Diversarum artium schedula," à partir de substances portant des noms de code alchimique.  Les traductions véritables de l'arabe en latin commencent avec Robert de Chester, avec son "Morienus" ou "Liber Morieni" en 1144, dont l'original arabe est perdu. L'un des principaux traducteurs est Gérard de Crémone qui aurait traduit trois grands ouvrages d'alchimie, de Jabbir ibn Hayyan et de Rhazès.  Dans les premières décennies du, la majorité des œuvres alchimiques arabes sont à la portée des érudits européens de l'époque : textes pratiques et théoriques, d'esprit inspiré d'Aristote, Platon ou Avicenne, doxographies, ou encore textes hautement ésotériques. Selon Robert Halleux :.  Toujours au début du, les latins produisent eux-mêmes des œuvres originales. Le premier en ce domaine est Michel Scot (mort vers 1235) avec son "Ars alchimiae", où il cherche à réduire les contradictions que l'on peut trouver dans les textes alchimiques.  Le Moyen Âge occidental a toujours reconnu sa dette à l'égard des arabes, reconnus comme maîtres en alchimie ; d'où une prolifération de textes imitant le style arabe, avec des arabismes artificiels. Par exemple, un terme technique commençant par "al" n'est pas forcément d'origine arabe, même si l'article l'est ; de même, le terme arabe "alkohol" désignait à l'origine la poudre d'antimoine ou khôl, et c'est Paracelse qui lui donne le sens moderne d'alcool.  L'admiration pour les alchimistes arabes prend fin à la Renaissance, les Arabes étant alors réduits à un rôle de transmetteurs ou d'interprètes des Grecs.

L’alchimie en Islam désigne la pratique de la discipline alchimique dans la civilisation islamique. C'est un ensemble de recettes et d'opérations pour tenter de manipuler et de transformer la matière, en vue de l'obtention de métaux et de remèdes. Elle comporte aussi une partie théorique, c'est-à-dire une conception du monde et de la nature, tirée des apports de l'Antiquité grecque, romaine et alexandrine. Enfin, selon Henri Corbin, l'alchimie islamique est aussi un ensemble de réflexions à visée spirituelle, dans un cadre musulman.


Première époque.

Lou Gottlieb rencontre Hassilev et Yarbrough en juillet 1959 alors que ces derniers se produisent sur scène. Ils constituent un trio qui rencontre un succès rapide et sort un premier album en 1960 avec la maison de disques Elektra ; puis ils obtiennent un contrat avec Victor RCA, avec qui ils enchaînent les succès. Leur album de 1961, "Tonight: In Person" rencontre tout particulièrement l'enthousiasme du public. Ils multiplient les concerts et profitent de leur notoriété pour participer à des opérations publicitaires, notamment pour l'entreprise Coca-Cola.

Séparation du trio.

Peu après que le trio réchappe à un accident d'avion, Glenn Yarbrough quitte le groupe en 1963 et entreprend une carrière solo ; les deux membres restants du groupe continuent à réaliser des enregistrements, accompagnés d'Ernie Sheldon qui remplace Yarbrough. En 1965, le contrat avec Victor RCA parvient à son terme, et Gottlieb et Hassilev décident à cette occasion d'arrêter eux aussi leur activité de musiciens.

Retrouvailles.

Le groupe se réunit à nouveau en 1968, brièvement, pour enregistrer un album pour Warner Bros. Records. Puis, au cours des années 1970, ils se retrouvent chaque année avec Yarbrough pour une tournée. La maison de disques Stax Records produit un nouveau disque en 1974, puis en 1976 ils produisent eux-mêmes, sous leur label Brass Dolphin Records, deux disques enregistrés en concert. Le succès de ces enregistrements est tel que Gottlieb et Hassilev décident de relancer complètement "The Limeliters" en s'associant cette fois à Red Grammer et à John Dalia. Puis différents artistes se succèdent au gré des départs ou des décès : Gottlieb meurt en 1996. Quant à Hassilev, il quitte les "Limeliters" en 2006 pour prendre sa retraite. Par conséquent, bien que le groupe existe toujours, il ne contient plus aucun de ses membres fondateurs : depuis 2012, il est composé d'Andy Corwin, Gaylan Taylor et Don Marovich.

The Limeliters est un groupe américain de musique folk formé en 1959 par Lou Gottlieb, Alex Hassilev et Glenn Yarbrough. Ils sont particulièrement connus pour leur musique entraînante et leurs performances vocales.


Conception.

Unterseeboot type VII, l"'U-398" avait un déplacement de en surface et en plongée. Il avait une longueur totale de, un maître-bau de, une hauteur de, un tirant d'eau de et un tirant d'air de. Le sous-marin était propulsé par deux hélices de, deux moteurs diesel Germaniawerft "F46" de en ligne de à, produisant un total de à en surface et de deux moteurs électriques Garbe, Lahmeyer & Co. "RP 137/c" de à, produisant un total, en plongée. Le sous-marin avait une vitesse en surface de () et une vitesse de () en plongée. Immergé, il avait un rayon d'action de marins () à (; par heure) et pouvait atteindre une profondeur de. En surface son rayon d'action était de nautiques (soit ) à ().  L"U-398" était équipé de cinq tubes lance-torpilles de (quatre montés à l'avant et un à l'arrière) et embarquait quatorze torpilles. Il était équipé d'un canon de 8,8 cm SK C/35 (220 coups) et d'un canon de Flak "C30" en affût antiaérien. Il pouvait transporter 26 mines "Torpedomine A" ou "Torpedomine B". Son équipage comprenait et.

Historique.

L"'U-398" effectua deux patrouilles, la première commença le, d'une durée de 54 jours. La patrouille s'est déroulé sans incident. Il patrouilla vers la côte ouest de l'Irlande puis vers la Norvège et rentra à Bergen le.  Lors de sa deuxième patrouille, après seulement 4 jours en mer, l"'U-398" fut porté disparu le en mer du Nord. La cause de sa disparition reste inconnue.  Les 43 hommes d'équipages décédèrent dans cette disparition.

L'Unterseeboot 398 ou U-398 est un sous-marin allemand (U-Boot) de type VIIC utilisé par la "Kriegsmarine" pendant la Seconde Guerre mondiale.


Biographie.

Né dans la préfecture d'Aomori, Shiratori est arrêté à 26 ans en 1933 sur des soupçons de meurtre et de vol avec d'autres complices. Les procureurs demandent la peine de mort mais il s'échappe de la prison d'Aomori en 1936 en utilisant un fil de fer pour ouvrir ses menottes. Il est vite rattrapé et condamné à perpétuité. Il s'échappe de la prison d'Akita en 1942 en passant par les conduits d'aération. Il est rattrapé et incarcéré à la prison d'Abashiri à l'extrême-nord du Japon. En 1944, il s'évade après avoir fait rouiller ses menottes et le judas de sa porte de cellule en versant de la soupe miso dessus.  Après la Seconde Guerre mondiale, il blesse un homme qui meurt peu après. Il est de nouveau arrêté en 1946. La cour de Sapporo le condamne à mort en 1947 mais, alors qu'il attend son exécution en prison, il s'évade en sciant le plancher de sa cellule avec un bout de tôle pointu et en creusant un tunnel avec un bol.  Finalement, en 1948, à l'âge de 41 ans, fatigué de fuir, il admet à un policier être un détenu évadé après lui avoir demandé une cigarette. La haute cour rejette l'accusation d'assassinat, révoque sa condamnation à mort, et le condamne à 20 ans de prison. Il reste en détention jusqu'à sa libération en 1961. Il retourne dans sa préfecture natale d'Aomori où il revoit sa fille mais ne lui parle pas. Il meurt d'une attaque cardiaque en 1979. Ses cendres sont remises à une femme qui avait pris soin de lui.  Dans la culture populaire japonaise, Shiratori est devenu un antihéros. L'écrivain Akira Yoshimura a publié le roman "Hagoku" sur sa vie. Un mémorial sur lui se trouve au musée de la prison Abashiri.

, né le et mort le, est un prisonnier japonais célèbre pour s'être évadé quatre fois de prison, en 1936, 1942, 1944 et 1947.


Principe.

L'eau salée passe dans un compartiment séparé par une membrane semi-perméable d'un autre compartiment où passe de l'eau douce.  Si la masse d’eau salée est à une pression supérieure à celle de l’eau douce, l’eau douce migre par osmose à travers la membrane vers l’eau salée tant que la différence de pression n’excède pas une valeur limite (limite théorique avec l'eau de mer :, soit ).  Ce passage provoque une augmentation de pression dans le compartiment d'eau salée. Celle-ci est exploitée pour faire tourner une turbine productrice d'électricité.  Dans la pratique, on envisage d'opérer avec une surpression de (10 bars) ; un débit d’eau douce de /s générerait alors.

Avantages.

Les avantages sont que les sources sont pratiquement illimitées (eau de mer et eau de rivière) et que le procédé ne génère que de l'eau saumâtre comme déchet.

Limites.

Dans l’état actuel de la technologie, la surface de membrane nécessaire est de à par mégawatt ; la réalisation de ces membranes est une des difficultés pour le développement de cette technique. Les coûts élevés de production et les faibles capacités des membranes (environ ) constituent un frein à son développement.  Des ruptures technologiques, issues des nanobiotechnologies ou de l'électro-osmose, sont attendues pour faire baisser les coûts.

Prototypes.

La princesse Mette-Marit de Norvège a inauguré une première centrale pilote à Tofte (Hurum) près d'Oslo le. Elle est construite par l'entreprise norvégienne Statkraft. La puissance installée est de, mais la société estime qu'à terme, l'énergie osmotique fournira 1370 MW rien qu'en Norvège.  Par ailleurs, une usine pilote a été lancée au Japon, une autre est en construction aux États-Unis. La capacité théorique mondiale de cette technologie est estimée à 1600 TWh par an, soit l'équivalent d'environ la moitié de la production électrique européenne en 2009.

L'osmose à pression retardée (pressure-retarded osmosis en anglais, PRO) est une méthode de séparation membranaire basée sur l'osmose et utilisée pour produire de l'énergie en utilisant de l'eau douce et de l'eau salée. L'eau douce peut provenir d'une rivière et l'eau salée de la mer. L'énergie obtenue est appelée énergie osmotique.


Histoire.

La première personne à explorer des questions philosophiques concernant le film a été Hugo Münsterberg. À l'époque du film muet, il cherche à comprendre la distinction entre le film et le théâtre. Il conclut que l'utilisation de gros plans, de flash-backs, et des modifications caractérisaient le film.  Rudolf Arnheim, avec l'arrivée du son dans les films, a déclaré que l'époque du film muet était esthétiquement supérieur au « cinéma parlant. » Il a maintenu qu'avec l'ajout du son, la nature unique du film avait été retirée. Au lieu d'être une forme d'art unique qui aurait pu étudier soigneusement les corps en mouvement, le film est devenu une simple combinaison de deux autres formes d'art.  André Bazin, contrairement à Arnheim, a jugé que peu importe qu'un film ait du son ou non. Il pensait que le film, en raison de sa nature et de sa relation avec la photographie, avait un aspect réaliste. Il a fait valoir que le cinéma avait la capacité de capturer le monde réel. Le film "Waking Life" dispose également d'une discussion de la philosophie du film, où les théories de Bazin sont mis en évidence ; le caractère philosophique de chaque moment du film est la capture d'un aspect de Dieu.  Le philosophe américain Noël Carroll a fait valoir que la caractérisation de films par les philosophes est trop restrictive, et qu'ils ont confondu les aspects qui définissent les films avec ceux qui définissent le cinéma de façon plus générale.  Le point de vue de Bazin est accepté par les philosophes, malgré la critique de Carroll. La "thèse de la transparence", qui dit que le cinéma est une bonne représentation de la réalité, a été acceptée par.

La philosophie du film est une branche de l'esthétique, au sein de la discipline de la philosophie, qui cherche à comprendre les questionnements de base d'un film.


Histoire.

Ray Fosberg est né à Spokane dans l'état de Washington mais a grandi à Turlock, Californie. Il a reçu un BA de Botanique à Pomona College en 1930. Fosberg a travaillé comme chercheur au Los Angeles County Museum, spécialisé dans les plantes des îles sur la côte de Californie et du désert du Sud-Ouest.  Il s'intéresse à l'écosystème des îles et, en 1932, déménage à Honolulu pour travailler à l'Université d'Hawaii comme assistant de Harold St. John. Il y reçoit une invitation à participer à la Mangarevan Expedition dirigée par le malacologue Charles Montague Cooke Jr. L'expédition prospecte et. Fosberg et St. John ramènent de plantes.  Fosberg reçoit son S.M. en botanique de l'Université de Hawaii en 1937 et son Ph.D. de l'Université de Pennsylvanie en 1939. Par la suite, il travaille à l'USDA. Il est envoyé en Colombie pour identifier les stations de "quinquina" afin de produire de la quinine. En 1946, il participe à une enquête sur les ressources économiques dans les Îles micronésiennes. Il retourne aux États-Unis et se spécialise dans l'étude des végétaux pour le Congrès des sciences du Pacifique (en: Pacific Science Booard), sous l'autorité du Conseil national de recherches de États-Unis, avec sa nouvelle assistante, Marie-Hélène Sachet.  En 1951, Fosberg et Sachet commencent à travailler à l'United States Geological Survey où ils sont responsables de la cartographie géologique militaire des îles du Pacifique. En 1966, ils rejoignent le Musée national d'histoire naturelle de la Smithsonian, dans la branche tropicale de biologie du programme d'écologie. En 1968, Fosberg est transféré au département de botanique où il devient conservateur. En 1976, il est nommé botaniste principal et en 1993, botaniste émérite.

Publications.

Fosberg a contribué à plus de et articles. En 1980, il aide à publier un "Manuel révisé de la flore de Ceylan".

Francis Raymond "Ray" Fosberg (né le et mort le ) est un botaniste américain. Collectionneur prolifique et auteur, il a joué un rôle important dans le développement des récifs coralliens et dans les études insulaires.


Biographie.

Jeunesse.

Xiumin est né à Guri, dans la province du Gyeonggi en Corée du Sud le. Il a étudié à la Catholic Kwandong University où il a fait une présentation pour des étudiants en Musique appliquée. Xiumin est allé dans le même lycée que Dongwoo d'Infinite.  Xiumin a appris les arts martiaux et est ceinture noire en kendō et en taekwondo. Il est également entraîné au Wushu et à l'escrime. Il est également connu comme un fan avide de football, et est un ambassadeur honoraire de l'Association de football de la Corée.  En 2008, alors âgé de 18 ans, Xiumin est recruté par SM Entertainment après avoir gagné la seconde place du concours "S.M. Everysing Contest". Avant la participation de Xiumin à ce concours, il avait auditionné pour JYP Entertainment la même année mais a été rejeté.

2012-2013 : Début de carrière.

Il fut le septième membre d'EXO à faire une vidéo teaser avec Kai le.  En 2013, Xiumin a fait une apparition aux côtés de l'actrice Kim Yoo-jung dans le clip de la chanson "Gone" interprétée par la chanteuse Jin, maintenant membre du groupe Lovelyz.

2015-2018 : Carrière d'acteur et EXO-CBX.

En, Xiumin a fait ses débuts dans la comédie musicale en jouant dans la pièce de SM Entertainment "School OZ", où il incarnait le personnage d'Aquila avec ses collègues de label Changmin, Key, Luna, Suho et Seulgi. En, il a été annoncé qu'il jouerait un second rôle auprès de l'acteur Yoo Seung-ho dans le film sud-coréen "", dont la date de sortie est prévue courant. En, Xiumin a joué le rôle principal aux côtés de l'actrice Kim So-eun dans le web-drama "Falling for Challenge" et a composé sa bande-son "You Are The One". Le drama est devenu le web-drama le plus regardé en Corée du Sud en 2015.  En, Xiumin a participé à l'album solo de Jimin du groupe AOA et était dans le clip du morceau "Call You Bae".  En, SM Entertainment a annoncé qu'avec Chen et Baekhyun, Xiumin débutera dans le premier sous-groupe officiel d'EXO : EXO-CBX. Ils apparaissent pour la première fois en tant que sous-groupe le au Busan One Asia Festival pour l'interprétation du titre "For You" (chanson extraite du drama "Moon Lovers: Scarlet Heart Ryeo" de la chaîne SBS). Leur premier mini-album "Hey Mama!" est sorti le. Le, il a collaboré avec Mark de NCT pour le dernier titre de la seconde saison du projet "SM Station", intitulé "Young & Free". En août, il a participé à la nouvelle émission de téléréalité de la chaîne MBC "It's Dangerous Beyond The Blankets".  Le, son solo "Beyond" (en collaboration avec Beat Burger), interprété lors des dernières dates de la tournée « "ElyXiOn" », a fait l'objet d'un clip qui a été mise en ligne par son agence sur YouTube.

Depuis 2019 : Enrôlement pour le service militaire.

Le, SM Entertainment a confirmé que le chanteur entamerait son service militaire le prochain. Il a dévoilé un solo en guise de cadeau pour ses fans pour son départ. Intitulé "You", le single est sorti le dans le cadre du projet SM Station.  La même année, il a été annoncé que Xiumin jouerait dans une comédie musicale militaire intitulée "Return: The Promise of That Day" aux cotés d'Onew (SHINee), de (ex-membre de Wanna One), de N (VIXX), de Jo Kwon, de Kim Sung-kyu et Lee Sung-yeol, ainsi que de l'acteur Kim Min-seok. Les représentations ont eu lieu entre le et le décembre au Olympic Park Woori Art Hall à Séoul.

Kim Min-seok (né le ), mieux connu sous son nom de scène Xiumin, est un chanteur, danseur et acteur sud-coréen. Il fait partie du boys band sud-coréeno-chinois EXO.


Origines familiales.

Famille paternelle.

La famille Bourguiba est originaire de la noblesse ottomane. En albanais, le nom Bourguiba signifie. La famille vit à Constantinople avant de la quitter pour rejoindre les côtes de Syrte en Libye. En 1795, l’arrière grand-père de Habib Bourguiba, Haj Mohamed Bourguiba El Kebir, quitte la Tripolitaine pour s’installer en Tunisie en raison des troubles qui éclatent entre la Libye et l’Empire ottoman. C'est ainsi qu’il embarque pour Monastir avec sa famille, ses biens, ses pêcheurs, ses quarante esclaves et son médecin puis s’installe dans un quartier appelé depuis. Dès lors, Mohamed Bourguiba s’enrichit de plus en plus et apporte son aide aux personnes dans le besoin, devenant connu pour sa générosité. Il a un fils

Famille maternelle.

Fattouma Khefacha, née en 1861 est la fille de Khadouja Mzali et Ahmed Khefacha. Très jeune, les parents de Fattouma divorcent. Bourguiba, qui n'épargne guère ses critiques sur la répudiation, déclare lors d'une conférence donnée en 1973, que la raison de ce divorce était. En effet, cette décision de divorcer intervient lorsque Khadouja présente un repas froid à son époux. Une fois divorcé, Ahmed épouse une autre femme et fonde une nouvelle famille. Khadouja n'a alors d'autres choix

Naissance.

Bourguiba naît officiellement le à Monastir. Cependant, une forte incertitude demeure sur cette date qui, selon certains de ses biographes, pourrait avoir été falsifiée de quelques années pour le rajeunir, certaines familles évitant de déclarer trop tôt la naissance d’un garçon afin d’éviter la conscription selon Samya El Mechat dans son livre "La Tunisie et les chemins vers l’indépendance. 1945-1956". Lors de la conférence qu'il donne le, il déclare qu'on se réfère à la naissance de son cousin, Chedly Zouiten pour déterminer la sienne. Ce dernier étant son aîné de neuf mois, il

1903-1913 : Enfance difficile.

Le dernier de la fratrie.

Malgré sa situation financière, Ali Bourguiba accorde une grande importance à l’éducation de ses enfants jusqu’à se faire critiquer par son frère Mohamed, qui lui reproche de trop investir dans l’instruction. Mais ce dernier réussit à les faire accéder à des postes importants grâce à sa maigre pension militaire et à ses petites exploitations agricoles si bien que, Mohamed, l’aîné né en 1881, travaille à Tunis en tant qu’aide-infirmier à l’hôpital Sadiki. Quant à Ahmed et Mhamed, ils font partie du corps des interprètes sans lequel le secrétaire général français du gouvernement ne peut contrôler l’administration tunisienne. Pour ce qui est de Mahmoud, ce dernier poursuit ses études au Collège Sadiki, lors de la naissance de son petit frère Habib.  En 1901, Ali se procure assez d’argent pour construire une maison dans le quartier des Tripolitains, comptant deux vestibules, trois pièces et un patio. Pour y parvenir, Khadouja Mzali,

Séparation de sa mère et études primaires à Tunis.

Il fréquente, pendant quelque temps, l'école franco-arabe de Monastir où il gardera contact avec son instituteur français, Pierre Mounier-Pillet, qu'il retrouvera au Caire quarante ans plus tard. Mais Ali désirant plus d'éducation et de chances pour son fils, décide de le confier à son frère M'hamed, qui vit à la médina. C’est en 1907 qu’il quitte Monastir en direction de Tunis, à bord du train de Sousse qui le mène à la capitale, marqué par le fait de quitter sa mère à 5 ans, âge si jeune. La séparation le marque et ne peut la revoir que lors des vacances d'été, au bout de neuf mois d'éloignement. Quelques années plus tard, Bourguiba raconte

1913-1924 : Études secondaires.

Échec des études à Sadiki.

Après l'enterrement de sa mère, le jeune Habib quitte la maison de son frère pour s’installer dans les petits dortoirs du Collège Sadiki. Il a pour professeurs de prestigieux cheikhs de la Grande mosquée Zitouna notamment Mohamed Abdelaziz Djaït., déclare-t-il en 1973. Il apprend également la grammaire arabe grâce au cheikh Mohamed Belkadi. Cependant, des professeurs français le marquent également notamment M. Collières qui l'initie à la langue française..  Cependant, son entrée au collège est rapidement suivie par l'éclatement de la Première Guerre mondiale en septembre 1914, à laquelle s'ajoutent les problèmes financiers de

Séjour au Kef.

Pour s’en remettre, la famille l’envoie chez son frère Mohamed au Kef, pour profiter du bon air des montagnes de la région. Son frère, auxiliaire médical à l’hôpital local, âgé de 39 ans et très apprécié par les habitants de la ville, l’accueille dans sa demeure où il reste pendant vingt et un mois à partir de. Ce long séjour de deux ans est pour lui un tournant majeur. En effet, loin des conditions du collège et de la maltraitance de Dhaouia et de sa belle-sœur, l’adolescent chétif et pâle peut évoluer et devenir un homme vigoureux et sûr de lui. Son frère Mohamed joue un rôle majeur dans ce changement de personnalité, étant ouvert, moderniste et prônant le laïcisme. Ce dernier vit avec une infirmière italienne qui n’est pas une bourgeoise aux grands airs mais qui l’accueille à bras ouverts et joue, elle aussi, un rôle important dans sa métamorphose, en comblant le vide affectif du jeune Bourguiba. De même, Mohamed est un grand amateur de théâtre et ancien directeur de la troupe dramatique "Ech-Chahama", qui avait interrompu son activité à la suite de la guerre. Elle avait, de

Réussite scolaire au Lycée Carnot.

Bourguiba est d'abord admis en classe de première grâce à l'aide de son frère Mahmoud qui sollicite le secrétaire du proviseur, Tahar Zouiten. Il retrouve, avec grande joie, son ami de Sadiki, Tahar Sfar, qui est dans l'autre classe de première. Deux ou trois semaines plus tard, il est convoqué par Tahar Zouiten qui lui annonce la décision de le rétrograder en classe de seconde. Bourguiba relate les faits en déclarant :.  En effet, il développe une grande considération pour les mathématiques en raison de l’attention que lui voue son nouveau professeur, M. Perrachon. En revanche, il n'assiste jamais aux cours de français, dispensés par un professeur âgé et régulièrement chahuté :. En effet, il est classé premier en composition trimestrielle de français, malgré ces absences répétées. La raison est simple tel que l'explique Bourguiba :. Bourguiba ne tarde pas à connaître un succès scolaire en seconde, classé premier ou deuxième en compositions

1924-1927 : Études universitaires à Paris.

À la découverte de la puissance colonisatrice.

Dès son arrivée à Paris, Bourguiba s’installe dans la pension de Vauquer qui lui réserve un accueil sordide. Cette pension est à l’enseigne de l’hôtel Saint-Séverin, près de la place Saint-Michel, où il occupe une chambre située au sixième étage pour 150 francs par mois, avec un supplément de quinze francs pour un chauffage qui ne fonctionne pas. Il passe ses premiers mois à errer entre les hôtels du Quartier latin et les chambres d’étudiants tunisiens. Ayant préféré suivre des cours de philosophie, Bourguiba envoie régulièrement une copie de ses notes à son frère M'hamed et s'applique dans ses études. S'intéressant à la culture arabe, il suit les cours de William Marçais à l'instar de la psychologie et de la psychiatrie, lorsqu'il assiste, chaque dimanche matin, aux conférences du professeur

Rencontre avec Mathilde Lefras et obtention de sa licence.

Un jour de 1925, en mettant de l’ordre dans sa chambre, Bourguiba tombe sur l’adresse d’une femme que son protecteur lui avait recommandé d’aller voir : Mathilde Lefras, une veuve âgée de 35 ans dont le mari est mort à la guerre. Il la rencontre pour la première fois au premier étage d’un immeuble du. Elle l’invite à entrer et lui demande de raconter son récit. Touchée par son histoire, elle demande à le revoir et, au bout de quelques mois, il l’invite à vivre avec lui. Dès lors, il cède sa chambre à la cité universitaire et s’installe chez la mère de Mathilde.  Avec ce nouveau mode de vie, Bourguiba est distant avec les autres étudiants et même avec les Zouiten, censés être sa future belle-famille et venus faire du tourisme à Paris. C’est Habib, le frère de Chadlia Zouiten, qui découvre sa liaison avec Mathilde et lui écrit :. Mais même dans le quartier, leur relation est mal vue et, pour mettre un terme aux ragots, Bourguiba imagine un stratagème : il se met sur son trente et un et arrive en

1927-1930 : Retour au pays et débuts.

Des débuts professionnels difficiles.

C’est à l’âge de 26 ans, en août 1927, que Bourguiba retourne en Tunisie, non seulement avec sa compagne Mathilde et son fils Habib Jr. mais aussi avec une connaissance approfondie de la vie politique française sous la Troisième République. Lors de son séjour, il est en effet séduit par les valeurs libérales de la République radicale-socialiste laïque, longtemps véhiculées par son frère Mohamed. Dès son retour, il épouse Mathilde, Mahmoud Laribi lui servant de témoin, et s’installe à Tunis. Il ne se montre pas intéressé par la politique mais par sa carrière professionnelle, tout avocat débutant devant faire trois ans de stages chez un autre professionnel. Pendant près d’un an, d’ à octobre 1928, Bourguiba enchaîne les stages : il est d'abord engagé par un certain Cirier, qui le congédie au bout de six semaines. Bourguiba en témoigne de cette manière :.  Bourguiba fait alors appel à Hamouda Boussen, qu'il rencontre et qui s'avère être réputé pour ses contacts. Ce dernier, lui dégote un stage chez Pietra, associé à Scemama, qui ne le payent qu’au bout de deux mois. Son cabinet se trouve alors à la rue de l’Ancienne Poste, entre la rue des Maltais et l’Avenue de France. Il habite alors la Rue du Réservoir où il loue un appartement pour 300 francs par mois. Pour Bourguiba,.

Entrée en politique.

Dans le contexte de l’ordre colonial régnant en Tunisie, le jeune Bourguiba ressent les effets de l’inégalité, notamment par une phase de chômage de près d’un an. Cette inégalité le choque et le mène à entreprendre des discussions avec ses amis tunisiens mais aussi français, qui tous se mettent d’accord sur la nécessité d’entreprendre une démarche réformiste visant à faire de la Tunisie un pays analogue à la France, à savoir libéral, moderne et laïc.  Le, il assiste à une conférence donnée à l'association culturelle "L’Essor" par Habiba Menchari, une jeune femme qui plaide pour la cause de l’émancipation de la femme. Bourguiba remplace alors son frère M'hamed qui n'a pas pu venir. Plusieurs destouriens et auditeurs français et tunisiens y participent. Menchari intervient en se lamentant sur la condition de la femme musulmane puis enleva son voile qu'elle jeta par terre, engageant les débats. Les musulmans présents dénoncèrent cet acte en faisant appel à la loi et aux enseignements coraniques puis, se mirent à débattre sur la longueur du jilbab. Dans ce cadre, Bourguiba intervient : Laissons de côté les distinguos sur le jilbab. Le voile n’est certes pas esthétique, mais il fait partie de la personnalité tunisienne. Au temps que nous vivions, dans le régime que nous subissons, le pouvoir veut anéantir notre personnalité et franciser le peuple tunisien. Nous ne sommes pas forts, nous n’avons pas de pouvoir et nous devons nous attacher à tous les attributs même décadents de cette personnalité. C’est la seule façon de préserver notre entité propre. Nous discuterons du voile le jour où sa disparition ne menacera plus l’intégrité de notre personnalité nationale, comme ce fut le cas pour l’adoption du costume européen. Mais aujourd’hui, alors

Habib Bourguiba, né officiellement le à Monastir, est le huitième et dernier enfant de Ali Bourguiba (1850-1925) et de Fattouma Khefacha (1861-1913). Issu d'une famille modeste, sa naissance marque la honte de sa mère et l'inquiétude de son père, les deux étant d'un âge avancé. Le jeune Habib, qui évolue dans un environnement féminin, est marqué dès son jeune âge par les inégalités des sexes. Malgré sa situation financière, Ali Bourguiba décide d'investir son argent dans l'instruction de son fils pour lui éviter son sort d'être enrôlé dans l'armée. Dans ce cadre, il l'envoie à Tunis en 1907, chez son frère M'hamed pour l'inscrire au Collège Sadiki. Séparé de sa mère à l'âge de 5 ans, il vit dans de modestes conditions à la capitale où il est marqué par l'affaire du Djellaz de 1911. En 1913, au grand soulagement de son père, il décroche son certificat d'études primaires qui le dispense du service militaire et lui permet de poursuivre ses études secondaires au collège Sadiki. Cependant, il perd sa mère, à l'âge de 10 ans, la même année, ce qui le marquera toute sa vie.


Vie et carrière.

Né à Montréal au Québec de Samuel Davis et Minnie Falk Davis, il fait ses études au collège à Montréal avant de rejoindre ses frères ainés Eugene Harmon et Maurice Edward dans l'affaire familiale de fabrique de cigares "S. Davis and Sons". En 1888 "S. Davis and Sons" achète une autre entreprise de Montréal, "D. Ritchie and Company". En 1895, la société "American Tobacco Company" achète "D. Ritchie and Company", ainsi que "American Cigarette Company", un autre fabricant de cigarettes de Montréal. Samuel Davis prend sa retraite de "S. Davis and Sons", et Mortimer Barnett Davis quitte la société familiale qui reste entre les mains de deux de ses frères, pour devenir président de "American Tobacco Company" du Canada.  En 1902, "British American Tobacco", codétenu par "American Tobacco Company" et "Imperial Tobacco Company" d'Angleterre. Achète "American Tobacco Company" du Canada, et devient "Imperial Tobacco Company" du Canada, dont Mortimer Barnett Davis assure la première présidence. La puissance financière de l'empire qu'il dirige, lui vaut le titre de "Tobacco King" (Roi du tabac), titre qu'il partage avec son grand rival Sir William Christopher Macdonald. Mortimer Davis est membre de la Chambre de commerce de Montréal et de la Bourse de Montréal, et directeur de plusieurs sociétés dont l'Union Bank, la "Banque royale du Canada", la distillerie Henry Corby dont il sera président de 1907 à 1922, de la "Crown Trust Company" et de l"'Empire Tobacco". Il fait aussi partie de la direction générale de la "Nova Scotia Silver Cobalt Mining Company" et de la "Consolidated Asbestos Mining Company".

Vie privée.

Le, il épouse à San Francisco, Henriette Marie Meyer, fille de Charles Meyer, un banquier et philanthrope. Leur seul fils, Mortimer Davis junior, meurt en 1940.  En 1917, il est fait "Knight Bachelor" (chevalier) par le roi George V et devient le premier Juif né au Canada à recevoir cet honneur.  Il est membre de la synagogue "Temple Emanu-El" (actuellement: Temple Emanu-El-Beth Sholom) à Westmount au Québec, que son père a cofondée. Il finance pour un montant de dollars canadiens, la totalité d'un nouveau bâtiment pour le Centre communautaire juif de Montréal, qui ouvrira à Mont-Royal, près de l'avenue du Parc, peu après sa mort. Il est un des acteurs majeurs de la construction du sanatorium Mount Sinaï à Préfontaine.  Sir Mortimer Davis passe la plus grande partie des dernières années de sa vie à la villa "Les Glaïeuls" à Cannes, où il s'éteint en 1928.  Il laisse 75 % de sa fortune pour la construction d'un hôpital public juif qui portera son nom. Cependant, il stipule que les fonds seront investis pendant 50 ans afin d'atteindre une somme capable de financer un hôpital important. C'est ainsi qu'en 1978, 10 millions de dollars canadiens de la succession Davis sont donnés à l'Hôpital général juif de Montréal, déjà existant, qui est rebaptisé "Hôpital général juif Sir Mortimer B. Davis".  Lady Davis est une philanthrope active qui est faite officier de la Légion d'honneur et commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique. Elle meurt en 1963. L'Institut Lady Davis de recherches médicales situé dans l'Hôpital juif, l'Association Lady Davis, le Centre d'ingénierie mécanique et aéronautique Lady Davis situé au Technion à Haïfa dans un bâtiment de 7 étages et le Bâtiment Lady Davis, bâtiment principal de la Bibliothèque nationale d'Israël à Jérusalem, sont nommés en son honneur.  La résidence à Montréal de Mortimer Davis, situé dans le Mille carré doré à Montréal, initialement appelé "Sir Mortimer B. Davis House", est maintenant le "Purvis Hall" situé sur le terrain de l'université McGill. Mortimer Davis est enterré au cimetière juif Temple Emanu-El, adjacent au cimetière Mont-Royal.

Sir Mortimer Barnett Davis, né le et décédé le, est un homme d'affaires et philanthrope canadien. L'hôtel particulier qu'il a fait construire dans le Mille carré doré (Golden Square Mile), luxueux quartier du centre-ville de Montréal au Québec, a été renommé "Purvis Hall" et est de nos jours propriété de l'université McGill.


Description.

Il existe plusieurs classes d’automates finis qui diffèrent par leur « type de branchement » : les automates déterministes, automates non déterministes, les automates "universels" et automates alternants. Un automate déterministe traite un mot formula_2 en passant d’un état au suivant selon la fonction de transition. L’automate accepte le mot formula_1 à partir d’un état formula_4 si l’état atteint après la lecture de formula_5 accepte le suffixe formula_6. Un automate non déterministe qui lit la lettre formula_7 dans un état formula_4 peut en revanche passer en plusieurs états, déterminés par la relation de transition. L’automate accepte formula_1 à partir de formula_4 si l’un des états formula_11 dans lesquels il peut passer après la lecture de formula_5 accepte le suffixe formula_13. Une notion duale est celle d’"automate universel". Comme pour un automate non déterministe, la relation de transition donne, pour un état formula_4 et une lettre formula_7, un ensemble d’états; mais l’interprétation est ici que formula_1 est accepté depuis l’état formula_4 si tous les états formula_11 atteints après la lecture de formula_5 acceptent le suffixe formula_13.  Les automates alternants généralisent à la fois les automates non déterministes et les automates universels. Ils délèguent le rôle de tester l’acceptation du suffixe d'un mot à plusieurs états, en combinant leurs résultats par des conjonctions et disjonctions. Par exemple, une transition qui de l'état formula_4, en lisant la lettre formula_7, va vers l'expression formula_23, stipule que le mot formula_24 est accepté depuis formula_4 si son suffixe formula_13 est accepté depuis formula_27 ou à la fois depuis formula_28 et formula_29.

Définition formelle.

Un "automate fini alternant" formula_30 est composé des données suivantes : L'état initial usuel dans les automates est remplacé par la fonction d'acceptation formula_36. La fonction de transition formula_37 associe à un état formula_4, à une lettre formula_7 et à un vecteur d'états formula_13 indicé par formula_31, une valeur booléenne. La fonction formula_37 est étendue au mots par les deux propriétés suivantes : Vue comme fonction opérant sur les vecteurs d'états, la fonction formula_50 est donc étendue par  L'ensemble des mots acceptés par formula_53 est où Ici formula_56 est la fonction caractéristique de l’ensemble formula_57 des états terminaux, représentée comme vecteur booléen. Un mot formula_1 est donc accepté si la fonction booléenne formula_36 prend la valeur 1 sur le vecteur formula_60 qui lui est le vecteur booléens de tous les états formula_4 pour lesquels le calcul de formula_1 aboutit en un état final.

Exemples.

Un premier exemple.

On considère une automate à deux état formula_27et formula_27sur l'alphabet formula_65, l'ensemble des états terminaux est formula_66. La fonction de transition est donnée par  et la fonction d'acceptation est  Un exemple de calcul est alors  D'où  et le mot formula_72 est donc accepté.

Un deuxième exemple.

On considère un automate formula_53 sur l’alphabet formula_65 qui possède un seul état formula_75, état également final. La fonction de transition est donnée par : et la fonction d'acceptation est formula_78. On voit que  Le langage accepté par l'automate est donc : Cet automate a un seul état, alors que plus petit automate non déterministe qui reconnaît son langage a 2 états, et le plus petit automate déterministe a 4 états.

Propriétés et usages.

Les automates finis non déterministes sont un cas particulier automates alternants; tout langage rationnel est, par conséquent, accepté par un automate alternant. Réciproquement, tout automate alternant peut être transformé en automate fini déterministe. Les automates finis alternants acceptent donc précisément les langages réguliers. Toutefois, un automate alternant peut être beaucoup plus petit. On peut gagner une exponentielle en passant d'un automate non déterministe à un automate alternant, et une double exponentielle en passant d'un automate déterministe à un automate alternant. La borne exacte dépend de la définition exacte des automates alternants. Ainsi, quand on autorise les négations dans les formules booléennes, il existe un automate fini alternant avec formula_81 états pour lequel le plus petit automate fini déterministe requiert formula_82 états. Quand on n’autorisent pas la négation, et alors la borne est formula_83.  Les automates alternants, sur les mots infinis, se définissent de manière analogue, en prenant comme condition d'acceptation par exemple la condition des automates de Büchi. Les automates alternants reconnaissent les mêmes langages de mots infinis que les automates de Büchi non déterministes, mais l’alternance peut rendre les automates exponentiellement plus petits.

Variations.

Il existe diverses variations dans la définition des automates finis alternants. Ils ne modifient pas la puissance d'expression, mais peuvent être plus ou moins faciles à définir et plus ou moins faciles à mettre en œuvre. C’est surtout la souplesse de la structure combinatoire d’une automate alternant qui est appréciée : elle simplifie considérablement la traduction de spécifications de propriétés en automates, traduction qui est à la base des algorithmes de model checking. Les automates sont utilisés pour la spécification et la vérification de programmes. Quand un programme est défini relativement à un ensemble "P" de propositions, chaque état dans une exécution du programme correspond à une partie de "P", à savoir à l'ensemble des propositions qui sont vraie dans cet état. Une exécution du programme définit ainsi un mot fini ou infini sur l’alphabet des parties de "P", et le programme lui-même donne un ensemble de mots qui peut être défini par un automate. De même, la spécification d’un programme qui décrit les calculs possibles peut être vu comme un langage de mots sur l’alphabet des parties de "P", et donc être défini par un automate. Ainsi, les questions sur les programmes se ramènent à des questions sur des automates. Par exemple, les questions de la satisfiabilité de la spécification et de la correction d’un programme se réduisent à des questions comme le test du vide, ou au problème d’inclusion pour les langages formels. La traduction de spécifications vers les automates prend en charge les aspects logiques, et déplace les difficultés combinatoires vers des problèmes de théorie combinatoire.  Une "variante" des automates consiste à ne pas autoriser les négations. C'est l'option retenue dans certains travaux sur l'apprentissage de langages réguliers.  Une variante dans la définition même des automates consiste à introduire un état initial formula_84 à la place de la fonction d'évaluation formula_36. La condition d'acceptation est remplacée par la condition, plus contraignante en apparence, de  Une "autre variante", plus marquée, consiste à définir les automates alternants comme suit : L'ensemble formula_31 des états est divisé en deux parties, les états existentiels formula_89 et universels formula_90. L'idée sous-jacente est que les transitions sortant d'un état de formula_89 sont interprétées comme des transitions "ou", et les transitions sortant d'un état de formula_90 comme des transitions "et". Syntaxiquement, ceci est la seule différence entre automates alternants et automates non déterministes.  Soit formula_93, avec formula_94 un automate fini non déterministe usuel. Un mot formula_1 est accepté à partir d'un état formula_4 si formula_4 est un état final et formula_1 est le mot vide, ou alors si formula_24 pour une lettre formula_7 et un mot formula_13, et si soit : Le langage accepté par un tel automate est l'ensemble des mots acceptés à partir de l’état initial.  La fonction de transition formula_35 définie plus haut est remplacée par une fonction plus simple formula_109 qui associe à un état formula_4 et à une lettre formula_7 une formule booléenne sur formula_31 : Pour un état formula_4, une lettre formula_7, et formula_115, la fonction formula_37 prend la valeur formula_117.

En informatique théorique, et notamment en théorie des automates, un automate fini alternant est une extension des automates finis. Dans un automate fini non déterministe usuel, un mot formula_1 est accepté si, parmi les états atteints, il y a au moins un état final. Dans automate fini alternant, c'est la valeur d'une fonction booléenne sur les états atteints qui définit la condition d'acceptation.


Contexte et sortie.

Avant la sortie de leur deuxième album studio 7/27, une des membres de Fifth Harmony, Dinah Jane Hansen a partagé sur Instagram ses pensées sur sa chanson préférée de l'album qui est All in My Head (Flex): "L'ambiance et le rythme de ce que je ressens me représente mieux comme une Islandèse Pacifique Sud ceci est juste une de ces chansons de bien-être, peu importe où vous êtes ou qui vous êtes!" Au cours de la semaine de sortie de 7/27 le New York post a brièvement passé en revue l'album et décrit la chanson comme ayant « un rythme un peu reggae électronique jaunty ». Des échantillons de la chanson de 1992 "Flex" par le Jamaïcain DJ Mad Cobra s'interpolent avec des éléments de "Just My Imagination" par The Temptations. Fifth Harmony a tourné le clip aux alentours de mi-.

Clip.

Le clip réalisé par Director X est sortie le sur la chaine VEVO du groupe. La vidéo a été tournée sur une plage et dans un environnement tropical, tandis que les filles dansent sur des rochers et posent de différentes manières au cours de leurs parties individuelles. Fetty Wap lui aussi fait son solo isolé du groupe. Des hommes apparaissent brièvement dans toute la vidéo au côté des filles. La vidéo a atteint les 50 millions de vues en deux semaines et a été certifiée VEVO (100 millions de vues) le.

Performances.

Le groupe a interprété la chanson pour la première fois à la télévision le, lors d'une performance de rappel spécial Xfinity suivant les Billboard Music Awards 2016, où ils ont également exécutées "Work from Home". Le, le groupe a interprété la chanson durant la finale de la de "Dancing with the Stars" (version américaine de "Danse avec les stars" en France). Le groupe a également fait une performance du single le à la scène Honda de iHeart Radio à Los Angeles.

Sur le plan commercial, la chanson a atteint le numéro 24 dans le "Billboard Hot 100" aux États-Unis. La chanson a également atteint le top 30 en Australie, en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni, au Canada et en Irlande. Pour promouvoir la chanson, le groupe a participé à la finale de la saison 22 de "Dancing With The Stars". Le clip s'est situé sur une plage tropicale et a été dirigé par Director X. Il est sorti sur la plate-forme Vevo le. "All In My Head (Flex)" a remporté la catégorie "Chanson de l'été" aux MTV Video Music Awards 2016.


Description de la route.

La State Route 157 est située à 15 miles (24 km) au nord de Las Vegas. La route commence à sa jonction avec la U.S. Route 95 (US 95) où elle se dirige à l'ouest et prend rapidement de l'altitude. Dans un laps de 20 miles (32 km) une élévation de 3 000 pieds (900 m) est obtenue avec une différence notable: les températures baissent, les arbres et les arbustes deviennent plus verte et plus nombreux et il y a une couverture de neige durable pendant les mois d'hiver. Une partie de la route est désigné comme. Le terminus ouest de l'autoroute est au-delà du village de où il serpente au flanc de la montagne pour une courte distance avant de faire un demi-tour.

Histoire.

Kyle Canyon Road a existé au moins depuis 1933, ayant été établie comme une route de comté connectant le Mont Charleston (dans ce qui était alors la Forêt Nationale de Dixie) à la (aujourd'hui la US 95) à Tule à l'est. En 1935, l'ensemble de 21 miles (34 km) de l'autoroute a été pavée et désigné comme étant la State Route 39 par l'état.  La SR 39 semble être demeurée inchangée pendant plusieurs années après avoir été incluse dans le système des routes d'état. Son premier grand changement s'est produit le, lorsque la route a été renumérotée en la State Route 157 dans la des autoroutes d'état du Nevada. Cette modification s'est traduite d'abord sur les cartes officielles de l'état 1978.  En, le Ministère des transports du Nevada a désigné la SR 157 comme la route panoramique du Nevada. La route panoramique englobe les les plus à l'ouest de l'autoroute à l'intérieur de la surface forestière nationale.

State Route 157 (SR 157), aussi connu comme Kyle Canyon Road, est une dans le Comté de Clark dans le Nevada. La route relie la région de Las Vegas aux zones de loisirs de Mont Charleston dans la Chaîne Spring.


Biographie.

Victoria Garron grandit dans le quartier du Barrio Amón à San José. Elle est la fille d'Estanislao Garron Lermitte et de Claudia Orozco Casorla. D'ascendence française, elle garde tout au long de sa vie une grande admiration pour son grand-père paternel François Garron, originaire de Villefranche-sur-Saône.  Elle épouse le docteur Edward Doryan, médecin diplômé à Genève. De ce mariage naît Eduardo Doryan Garrón, qui sera haut fonctionnaire en maintes occasions du gouvernement du Costa Rica.

Trajectoire professionnelle.

Elle suit des études à l'École normale d'Heredia. Après obtenir une licence en lettres, Victoria Garron est institutrice au lycée Anastasio Alfaro, ainsi que directrice du Collège supérieur des jeunes filles.  Elle voyage en France en 1949 comme boursière de l'UNESCO pour étudier la pédiatrie sociale à Paris. Elle travaille ensuite comme secrétaire permanente de la Commission costaricienne de coopération avec l'UNESCO. Elle est présidente du Collège de diplômés en lettres et philosophie du Costa Rica, présidente de l'Association costaricienne de femmes universitaires, membre de l'Association d'Auteurs, secrétaire de l'Association du jeune aveugle, trésorière de l'Institut de littérature enfantine et coordinatrice de relations avec la presse de l'Association de femmes universitaires.  Victoria Garron occupe la charge de deuxième vice-présidente de la République du Costa Rica pendant le premier gouvernement d'Oscar Arias Sanchez (1986-1990), agissant comme présidente en 14 occasions dans un gouvernement reconnu par son un intense effort diplomatique en faveur de la paix en Amérique Centrale en raison des conflits de la décennie de 1980.  En littérature, elle préfère la poésie et les contes, ainsi que les ouvrages biographiques sur des personnages illustres du Costa Rica. Elle a également publié une biographie de son grand-père, "La canción de la vida", laquelle est un récit historique important qui décrit le processus migrateur français de la fin du au centre et au nord du continent. Elle écrira également divers poèmes directement en français ultérieurement publiés dans son recueil "Bouquet de violettes".

Victoria Garron ou Victoria Garrón de Doryan, née le à San José, Costa Rica, et morte dans la même ville le, est une personnalité politique costaricienne, ainsi qu'écrivaine, intellectuelle, académicienne universitaire et fonctionnaire publique.


Description.

Nkuv est un village agricole du peuple Nso, à environ 20 km de la ville de Kumbo, dans la région du Nord-Ouest du Cameroun. Il a une population d'environ 1500 habitants. Cependant, de nombreux agriculteurs saisonniers qui résident dans les localités de Dzeng, Bamdzeng, Mbiame, Kingomen, Mbuluf, Shisong et Kumbo y possèdent et exploitent des fermes agricoles. C'est également le cas du conseil communal de Kumbo qui a un projet agricole à nkuv intitulé ""Nkuv Palm Plantation"" notamment valorisé dans le cadre des stages de vacances.

Services sociaux.

Les véhicules font rarement la route qui lie Kumbo à Nkuv en raison du mauvais état de la route. En 2009, l'Université de Kentucky a adopté un projet visant à améliorer l'état de la route. Le village dispose d'une école primaire et les élèves en classes secondaires poursuivent la scolarité au lycée de Kumbo. Ils se rendent alors à Kumbo au cours de la semaine et se rendre à Nkuv le week-end pour aider la famille dans les travaux agricoles. Une fois par semaine, une voiture parcourt cette route montagneuse pour prendre les enfants qui vont à l'école secondaire. Plusieurs infirmières et médecins vont se rendent aussi à Nkuv une fois par mois pour fournir des soins de santé de base aux populations vulnérables et incapables de déplacer.  Les populations de Nkuv ont des difficultés d'accès à l'eau potable avec des maladies d'origine hydrique qui affectent telles que le paludisme, filaria, la dysenterie qui affectent la population. La communauté disposait d'un petit centre de santé, souvent surchargé de patients. À cause de l'absence de financement et du matériel de base, le centre de santé a été fermé. Actuellement, les malades de Nkuv se rendent sur les montagnes à l'hôpital en ville situé à environ deux heures du village.

Agriculture.

L'agriculture de Nkuv est une agriculture de subsistance principalement. Les agriculteurs y cultivant le maïs, le haricot, le manioc, les bananes, les plantains, les ignames, le soja, l'arachide, etc. Comme les villages environnants, Nkuv a deux saisons climatiques: la saison sèche et la saison des pluies. La saison des pluies commence habituellement au mois de mars quand les premières pluies annoncent le début de la mise en place des plantations.

Nkuv est un village du Cameroun situé dans la région du Nord-Ouest et le département du Bui. Il fait partie de la commune de Kumbo.


Biographie.

Il passe son enfance à Varedo, et est diplômé en 1983 de l'Université Bocconi en sciences économiques. Il commence sa carrière chez Pirelli chargé du contrôle de gestion, de la planification stratégique, de la mise en valeur des investissements et des nouvelles opportunités d'affaires.

Carrière administrative.

En 1998, il est nommé administrateur délégué des pneumatiques de Pirelli. En 2001, il est vice président senior de la structure industrielle et logistique du secteur pneumatique.  En 2002, il quitte l'industrie du pneu pour les télécommunications, et est nommé directeur financier de TIM, devient PDG de Telecom Italia Wireline de 2003 à 2006, puis de la société formée de la fusion entre TIM et Telecom Italie  En 2007 et 2008, il travaille dans la finance, en tant que consultant pour Nomura Bank, et président de Medhelan Management & Finance.  En 2009, il est appelé par le maire de Milan Letizia Moratti, pour être directeur général de l'administration publique. Il occupe ce poste pendant un an et demi, jusqu'à. De février à, il occupe le poste de président de l'A2A, société publique de l'électricité et du gaz de Lombardie.  Il représente la ville de Milan au conseil d'administration de l'Expo 2015 S.p.A. une association publique chargée de la réalisation de l'exposition universelle 2015 de Milan, dont il est président de jusqu'à sa démission en.  Le, le président du Conseil des ministres Enrico Letta le nomme commissaire unique délégué du gouvernement pour l'exposition universelle.  Le il entre au conseil d'administration de la caisse des dépôts et prêts, qu'il quitte le.

Carrière politique.

Campagne pour les élections municipales.

À la fin, il annonce sa candidature à la primaire du parti démocrate en vue de se présenter aux élections municipales de Milan, pour succéder ainsi à Giuliano Pisapia, bien que cinq ans plus tôt il ne voulait pas de ce poste. Le coordinateur de sa campagne était l'ancien candidat à la présidence de la région Lombardie pour le centre-gauche, Umberto Ambrosoli.  La primaire se déroule de avec 60 634 votants participants. Sala les remporte avec 25 600 voix, soit 42%, devant les trois autres candidats : la vice-maire de Milan Francesca Balzani (20 516 voix, 34%), l'adjoint communal à la politique sociale Pierfrancesco Majorino (13 916 voix, 23%) et le directeur général d'UISP Milan, Antonio Iannetta (443 voix, 1%). Il se présente alors, soutenu non seulement par le parti démocrate, mais aussi par les partis Italie des Valeurs, la gauche pour Milan et la liste Beppe Sala - nous Milan.  Lors des élections municipales du, Sala obtient voix, soit 41,69%, ce qui n'est pas suffisant pour être élu au premier tour. Le, il est en ballotage contre Stefano Parisi, et remporte l'élection par 51,70% des voix, contre 48,30% pour son rival.

Mandat.

Le il présente son conseil municipal, composé de 12 membres, dont 5 femmes et 6 du conseil sortant de Giuliano Pisapia, signe de continuité avec l'administration précédente. Le, il se rend pour la première fois dans le quartier de banlieue Giambellino.

Giuseppe Sala, surnommé "Beppe", né le à Milan, est un homme d'affaires et un homme politique italien, membre du Parti démocrate. Il est maire de Milan depuis le.


Biographie.

Première période (1985–1993).

Vio-lence est formé en de la réunion de Jerry Birr (chant), Phil Demmel (guitare), Troy Fua (guitare), Eddie Billy (basse, frère de Chuck Billy) et Perry Strickland (batterie). Le groupe utilise brièvement les patronymes de Death Penalty, puis Violence, avant d'opter pour la typographie de Vio-lence. Cette formation enregistre le titre'qui paraît sur la compilation '. Peu de temps après Eddie Billy quitte le groupe et est remplacé par Dean Dell. Vio-lence enregistre alors une cassette de ses répétitions qu'il diffuse comme une demo.  Toujours en 1986, c'est après le remplacement du chanteur Jerry Birr par Sean Killian que le groupe entre en studio pour enregistrer sa première véritable démo. Au début de 1987, Troy Fua est remplacé par le guitariste de Forbidden Evil, Robb Flynn. Le groupe ré-enregistre les titres de sa premières démo, en y apportant quelles modifications sur les paroles et les titres. Le résultat est diffusé sous le titre de ', du nom du label qui sort quelques mois plus tard leur premier album studio, '.  Le groupe tourne avec Testament et Sanctuary, puis Voivod, avant de sortir leur deuxième album, ', en. Le titre ', mis de côté pour cet album en raison de ses paroles, est finalement publié dans un EP du même nom l'année suivante. Le groupe retourne en studio après une tournée avec Defiance, mais en raison de problèmes de label, ce troisième album ne sort qu'en. Robb Flynn quitte le groupe pour fonder Machine Head. Il est remplacé par Ray Vegas, et le batteur Mark Hernandez fait son entrée dans Vio-lence à la place de Perry Strickland. Le groupe enregistre une démo avant de se séparer.

Deuxième période (2001–2003).

En, le groupe remonte sur scène à l'occasion du ", un concert de charité pour Chuck Billy et Chuck Schuldiner alors tous deux malades de cancers. Composé de Killian, Demmel, Vegas, Dell et Strickland, le groupe donne d'autres dates et en évoque même l'enregistrement d'un nouvel album. En, Phil Demmel, qui avait déjà dépanné Machine Head à quelques occasions, est recruté comme guitariste permanent par le groupe de Robb Flynn. Vio-lence annonce sa séparation peu de temps après.  En octobre 2015, une réédition vinyle de l'album ", accompagnée de chansons bonus, est annoncée.

Vio-lence est un groupe de thrash metal américain, originaire de San Francisco en Californie. Robb Flynn et Phil Demmel de Machine Head en étaient auparavant membres. Le groupe est définitivement dissous en 2003.


Genèse.

L'histoire de ces machines commencent en 1932. Pour faire face à l'augmentation du trafic, la Compagnie du Nord conçoit dans ses bureaux d’étude, dirigé par l'ingénieur Marc de Caso, une nouvelle série de locomotives Decapod : les 5.1200, futures 2-150 B à la SNCF. Ces locomotives étaient plus puissantes que les 150 Nord 5.001 à 5.022 et 5.031 à 5.120, construites entre 1912 et 1929.  Dans un souci de normalisation et dans le but de réduire les coûts d'exploitation et d'entretien, les Decapod 5.1200 s'inspirent de la troisième série des Super Pacific 3.1200 et des Mikado-tender de banlieue 4.1200. En effet, une partie des pièces sont communes et de ce fait les échanges de pièces sont possibles entre les 3 séries de machines.

Construction.

La série est construite entre 1933 et 1935 par les Ateliers de la Compagnie (La Chapelle et Hellemmes).

Service.

Après la Seconde Guerre mondiale, les 150 B sont utilisées, aux côtés des 150 P, pour la traction de trains de charbon et de minerai dans le but d'alimenter les usines de la reconstruction.

Description.

Machine.

Les 150 B sont dotées d'une chaudière identique aux Super Pacific 3.1200 et leur foyer est en cuivre rivé. L'essieu avant est monobloc.  À l'origine la chauffe se faisait manuellement mais la consommation de charbon est telle que dès 1934, 10 machines de la série furent équipées de la chauffe mécanique (stoker). Suite aux bons résultats de cette amélioration, le reste de la série est ainsi transformé.

Tenders.

Les 150 B étaient accouplées à des tenders 38 A au début de leur carrière. Certaines avaient des 37 A. Plus tard, certaines furent accouplées à des 36 A.

Livrée.

Les Decapod sortent d'usine en livrée marron chocolat à filets jaunes et traverses rouges avec filet blanc pour celle de tête. Ces couleurs, mythiques de la Compagnie des chemins de fer du Nord, furent appliquées à l'ensemble des locomotives compound du réseau. Elles feraient référence aux vêtements de la domesticité des Rothschild.  Après la nationalisation de 1938, la livrée appliquée progressivement est le classique vert extérieur 306 et noir avec des filets jaunes. Les locomotives ne reçurent pas de plaque mais des marquages peints, habituels à la région Nord SNCF.

Modélisme.

Les 150 B ont été reproduites à l'échelle O par la firme suisse de haut de gamme Lemaco.

Les Decapod 5.1201 à 5.1230 sont des locomotives à vapeur à tender séparé de la Compagnie des chemins de fer du Nord. Affectées aux trains de marchandises, elles deviennent, au, les 2-150 B 1 à 30 SNCF.