Origine et forme.

Sur le modèle du style théâtral de la fin du Moyen Âge appelé mystère, mais faisant appel à des moyens modernes, la pièce fait apparaître Dieu, la Mort, le Diable parmi d’autres personnages allégoriques. C’est une traduction et adaptation d’une œuvre en anglais, "Everyman, A morality play", imprimée à Londres en 1490, elle-même reposant sur une pièce originale en néerlandais, "Elckerlijc", composée (ainsi que "Homulus" et "Hecastus") par Macropedius, et imprégnée d'effets de style tirés de la chanson de geste. Hofmannsthal s'est aussi inspiré de la "Comedi vom sterbend reichen Menschen" (comédie du riche mourant) de Hans Sachs.  Résumé : Le personnage principal appelé Jedermann (tout un chacun) se retrouve soudain face à la Mort qui veut le confronter à son Créateur. Il a besoin d’un témoin de sa bonté mais personne ne veut l’accompagner ; seules ses Bonnes œuvres et la Foi peuvent le convaincre de redevenir un bon chrétien et le sauvent ainsi de la damnation éternelle.

La trame détaillée.

Dieu voyant qu’on ne le respecte plus décide d’envoyer la Mort sur la Terre pour rappeler sa puissance à l'humanité. Il donne à la Mort l'ordre d’aller trouver chacun (Jedermann) et de l'amener devant ses juges suprêmes.  Un jour, « Jedermann » ordonne à son majordome de lui apporter un sac d’or pour payer le terrain qu’il veut acheter. Il veut y faire faire un jardin d'agrément et de plaisir pour sa maîtresse (le personnage appelé Buhlschaft).  Sur son chemin il rencontre un voisin miséreux qui lui demande l’aumône. Mais Jedermann ne lui donne qu’une petite pièce d’un Schilling. Lorsque le voisin fait appel à sa bonté chrétienne et rappelle qu’il a été lui-même riche, Jedermann le chasse.  Peu après, il rencontre l’un de ses débiteurs qui le prie de déchirer la lettre de créance. Mais Jedermann s’y refuse et le fait jeter en prison. Jedermann ne connaît aucune pitié mais l'épouse du débiteur pleurant si amèrement, il accepte de lui verser une pension pour qu’elle puisse subvenir à ses besoins et ceux de ses enfants.  Après cette rencontre, Jedermann n’a plus envie de voir le jardin et décide d’aller retrouver sa maîtresse. À peine sorti de la maison, il rencontre sa mère qui lui reproche comme souvent son attitude négligente envers Dieu.  Sa mère partie, sa maîtresse arrive pour l’emmener à la fête organisée en son honneur. Au cours de la fête, Jedermann se sent faible et a des apparitions étranges. Personne n’entend la cloche que Jedermann entend sans arrêt. Lorsqu'il dit qu'on appelle son nom, sa maîtresse pense qu’il a de la fièvre. En se retournant il aperçoit derrière lui un inconnu qui prétend être la Mort et l’invite à se préparer pour son dernier voyage. Ce n’est qu’en cet instant que Jedermann prend conscience de sa mauvaise nature et il supplie la Mort de lui laisser le temps de chercher un ami qui témoignera en sa faveur devant le tribunal divin. Après de longues tractations, la Mort lui donne une heure.  Tout d’abord, il demande à un ami, (le personnage appelé « Geselle », c'est-à-dire compagnon) si celui-ci ne veut pas lui rendre un service car il doit partir pour un long voyage. L'Ami déclare être prêt à lui rendre n’importe quel service mais se rétracte et refuse lorsqu’il apprend qu’il devrait l’accompagner devant le tribunal divin. Ses deux cousins n’agissent pas différemment. Se sentant abandonné de tous, il veut au moins emporter son argent dans le Royaume éternel. Sortant de son coffre, Mammon, le personnage représentant la richesse, refuse lui aussi de l’accompagner.  Jedermann est désormais seul et désespéré. Il entend une voix faible qui l’appelle. Se retournant, il aperçoit une femme frêle qui lui dit être ses Bonnes œuvres et veut bien l’accompagner dans l’au-delà. Elle est cependant trop faible car il l’a toujours négligée. Elle est prête à prier sa sœur la Foi de le faire à sa place.  La Foi lui rappelle l’immense bonté de Dieu et conseille à Jedermann de lui demander grâce. Jedermann se raccroche à ce dernier espoir et essaie, aidé par un moine, de retrouver le chemin menant à Dieu après des années passées dans l’impiété.  Sur ce, le Diable vient, sûr de pouvoir emporter en enfer l’Âme chargée de péchés de Jedermann mais il doit s’avouer vaincu lorsqu’il découvre qu’elle lui échappe par la Grâce de Dieu. Peu après, Jedermann revient lavé de ses péchés et peut enfin se présenter devant Dieu accompagné des Bonnes œuvres et de la Foi.

Genèse de l'œuvre.

La pièce Jedermann est l’aboutissement d’un projet qui a évolué pendant huit ans environ. Hofmannsthal fit de premières ébauches en. Une première version de 1905 est conservée, très différente de la version définitive de 1911. Hofmannsthal a écrit qu’il avait porté ce projet en lui pendant de nombreuses années jusqu’à avoir ressenti ce que l’envie de rendre justice à ce vieux thème ait suffisamment mûri, qu’il vienne de lui-même, ressuscite sans pression extérieure (ihn « gewähren lassen ohne Einmischung, wiederherstellen ohne Willkür », écrit-il en 1911).  La version datée de 1905 est encore en prose et le langage est moderne. Le lieu de l’action est indiqué comme étant un jardin près de Vienne. Jedermann est un riche propriétaire immobilier et Mammon est son serviteur. Cette version fragmentaire se compose de quatre dialogues que Jedermann poursuit avec Mammon, la Mort, les Parents et l’Ami.  Ce fragment semble refléter de très près la situation personnelle de Hofmannsthal. A l’été 1891, il s’était marié et avait emménagé dans une maison. Il était financièrement indépendant grâce à la fortune héritée de son père.  De même, la mort de la mère de Hofmannsthal en 1904 transparaît aussi clairement.  Le dialogue avec l’Ami est certainement inspiré par son amitié avec Stefan George qui avait presque définitivement pris fin.  Le dialogue commence par l’évocation de leur « merveilleuse jeunesse ». Il se poursuit sur l’injonction de réaliser les rêves de cette époque et se termine avec la fin de l’amitié. Un an plus tard, en, Hofmannsthal et George mettaient fin à une amitié de 15 ans.

Les représentations de Jedermann au festival de Salzbourg.

La première avait eu lieu le dans une mise en scène Max Reinhardt. L’idée première de Reinhardt était de faire jouer la pièce sur le parvis de la cathédrale qui avait trouvé « sa place naturelle » selon lui. Le Moyen Âge et l’époque baroque, l’église et le cimetière, les moines et les musiciens contribuaient à l’ambiance. Hofmannsthal écrivait encore : "« Les statues des Saints en marbre de cinq mètres de hauteur entre lesquelles les acteurs apparaissaient et disparaissaient tout à tour semblaient répéter tout naturellement l’appel du nom „JE-DER-MANN!’’ lancé depuis les tours de l’église située à côté, depuis la forteresse Hohensalzburg, depuis le cimetière Saint-Pierre (Petersfriedhof) d’en face, renvoyer l’écho du bourdon à la fin de la pièce, l’entrée solennelle des six anges par le portail dans le jour faiblissant, les moines Franciscains observant le spectacle depuis leur tour, le clergé posté aux cent fenêtres du cloître Saint-Pierre, tout était naturel, le symbolisme, le tragique, le drôle, la musique. »"  Jusqu’en 2001, les diverses mises en scène respectèrent ce concept d’origine à l’exception notoire de Leopold Lindtberg. Depuis 2002, Jedermann est joué dans une version modernisée de Christian Stückl, qui introduisit en 2003 l’éclairage électrique pour faire des représentations nocturnes. La eut lieu le. Jedermann est joué sur de nombreuses scènes par des troupes tant de professionnels que d’amateurs, parfois même dans des versions en dialecte local.  Être choisi pour jouer le rôle principal de Jedermann est considéré dans le monde du théâtre comme un honneur fait seulement aux plus grands acteurs de la scène. Les autres rôles, surtout celui de la Maîtresse, sont aussi joués traditionnellement par des acteurs de haut rang.

Jedermann (prononciation : yédermanne, "chaque homme" ou "chacun de nous" en allemand) est une pièce de théâtre de Hugo von Hofmannsthal en forme de mystère. Elle est sous-titrée "Le Mystère de la mort de l'Homme riche" ("Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes").


Étymologie.

En anglais, " signifie « duvet » et ce mot a été choisi pour décrire le son produit : assez feutré mais avec du sustain et des aigus (en opposition à un son clair de guitare). Le terme est créé par Grady Martin qui sort en 1961 le morceau "The Fuzz" avec de la guitare distordue.

Utilisation.

Cette pédale d'effet principalement utilisée dans le milieu du rock et ses diverses variantes a pour but de produire une saturation du signal sonore - généralement en provenance des micros d'une guitare ou d'une basse - afin de donner à celui-ci une saturation avec une coloration singulière. Historiquement, la fuzz a été utilisée dans le rock psychédélique, devenant même l'un de ses traits sonores principaux. Le son des fuzz, décrit comme, fait écho à l'expérience psychédélique et évoque. Les fuzz produisent des notes avec un très long sustain et permettent de jouer avec le larsen.  Dans les années 1990, la fuzz devient populaire dans le stoner qui apprécie ses sonorités puissantes, grasses et lourdes. Elle revient également sur le devant de la scène dans les années 2000 avec des groupes recréant le son des années 1960 (The Black Keys, The White Stripes, Tame Impala, etc.).

Principe.

Le terme fuzz désigne à la fois une pédale d'effet et un type de saturation particulier. La saturation du son est due à un fort écrêtage du signal électrique d'entrée de l'instrument. Plus l'écrêtage est important, plus le son est distordu.

Fuzz au germanium.

Dans le cas des premières pédales de fuzz, cet écrêtage est réalisé par des transistors au germanium (types courants à la fin des années 1950), qui ne sont pas utilisés sur d'autres pédales de distorsion dites classiques et plus récentes. Les transistor au germanium sont sensibles à l'humidité et à la chaleur, ce qui est un inconvénient sur scène. Les transistors doivent en outre être appairés pour sonner correctement : une faible variation dans la valeur des composants entraîne de grandes différences sonores entre chaque pédale.

Fuzz au silicium.

Pour résoudre les problèmes liés aux transistors au germanium, les fabricants ont construit des fuzz au silicium. Cela permet d'avoir des pédales produites en masse qui sonnent identiques, sans devoir appairer les composants. Ces fuzz ont en général une sonorité plus claire, parfois jugée agressive.

Son.

Le montage simple, particulier et la distorsion asymétrique en font un effet puissant et polyvalent. Sur certains modèles (Fuzz Face par exemple), on peut faire varier la saturation avec le bouton de volume de la guitare, en allant du crunch à la saturation très granuleuse. Certaines pédales donnent une saturation crémeuse, tandis que d'autres produisent un véritable mur du son. Certaines fuzz sont même capables d'auto-oscillation.

Histoire.

Précurseurs.

Dans les années 1940 et 1950, la distorsion est considérée comme un défaut dans les amplificateurs de guitare électrique. Cependant, certains guitaristes commencent à volontairement produire cet effet, d'abord en poussant au maximum le volume, puis en endommageant volontairement les lampes ou le haut-parleur. Le son fuzz est au départ « fabriqué maison ». On l'entend pour la première fois en 1957 sur "The train kept a rollin" de Johnny Burnette, au départ à cause d'un défaut de l'amplificateur, mais le groupe apprécia le résultat et décida de jouer le morceau ainsi. Mais c'est Link Wray qui le popularisera et le développera largement dès 1958, inventant en même temps le « gros son » à travers des morceaux comme "Rumble, Aces of spades". Le groupe garage The Sonics utilisera la même méthode que Link Wray.. En 1961, Grady Martin sort un morceau avec de la guitare distordue, qu'il intitule "The Fuzz", d'où provient le nom donné à cet effet.

Premiers modèles.

Maestro Fuzz Tone.

La fuzz a été le premier effet à être intégré dans une pédale, avec la Maestro Fuzz Tone créée par Gibson en 1962 aux États-Unis. L'ingénieur de Grady Martin, Glenn Snoddy, cherche à reproduire l'effet obtenu sur "The Fuzz" à la suite d'une défaillance de la table de mixage. Snoddy, aidé par l'ingénieur Revis Hobbs, crée un circuit à base de transistors au germanium. Lors de sa sortie, la pédale est vendue comme un appareil permettant d'imiter le son des cuivres (trompette, tuba...) et des instruments à vent (violon). Elle devient très populaire lorsque Keith Richards des Rolling Stones l'utilise sur le riff de la chanson "(I can't get no) Satisfaction" en 1965"".

Tonebender.

En 1965, au Royaume-Uni, à une époque où le matériel américain était difficile d'accès, le musicien Vic Flick veut modifier sa Fuzztone. L'électronicien Gary Hurst transforme le circuit en augmentant la tension à 9V et en ajoutant des composants. Cette nouvelle pédale, la Tone Bender, est alors commercialisée sous la marque Sola Sound et déclinée en plusieurs versions (la Tone Bender Professionnal MK2 est considérée comme la plus aboutie). Vendue ensuite par Vox, elle est utilisée entre autres par les Beatles et Jeff Beck dans les Yardbirds.

Fuzzrite.

En 1966, les ingénieurs de Mosrite (entreprise américaine) créent une pédale de fuzz pour Leo LeBlanc. C'est la Fuzzrite, qui utilise à l'origine des transistors au germanium. Ces derniers étant sensibles à la chaleur, l'entreprise décide de passer à des transistors au silicium. Cette pédale a été utilisée sur le morceau "In a gadda da vida" de Iron Butterfly, considéré comme précurseur du heavy metal.

Popularisation de l'effet.

Fuzz Face.

La pédale de fuzz la plus célèbre est sans doute la Fuzz Face. Elle est inventée par Ivor Arbiter au Royaume-Uni en 1966, inspirée de la Maestro Fuzz Tone et de la Sola Sound Tonebender.. Elle s'est rapidement fait un nom et a véritablement changé la façon d'utiliser les guitares électriques. Jimi Hendrix a popularisé cette pédale et nombreux sont les artistes qui l'ont utilisé, notamment David Gilmour, George Harrison, Eric Johnson, Joe Bonamassa, ainsi que de nombreux autres groupes de rock garage, psychédélique et blues rock. La Fuzz Face connaît plusieurs versions, au germanium et au silicium. À partir de 1969, elle est vendue par la marque Dallas Arbiter.

Univox Super Fuzz.

En 1967, l'ingénieur japonais Fumio Mieda crée la "", un appareil embarquant un phaser et une fuzz. Les deux effets sont ensuite vendus séparément : l'Univibe et la fuzz Shin-ei Companion FY-2. Cette fuzz est ensuite vendue par Univox sous le nom de Superfuzz en 1968. La Super Fuzz incorpore une octave supérieure et une octave inférieure.. Cette pédale est utilisée notamment par Pete Townshend. La Super Fuzz a inspiré plusieurs pédales, comme la Fender Blender.

Big Muff.

En 1969, Mike Matthews, fondateur d'Electro-Harmonix, crée avec Bob Myer une pédale au design original, offrant beaucoup de distortion et de sustain. Le circuit de la Big Muff utilise quatre transistors au silicium et des filtres de tonalité. Contrairement à ses prédécesseures, la Big Muff produit un son massif tout en gardant la clarté et la précision des notes. De très nombreuses itérations de la Big Muff sont produites (Big Muff Pi, Big Muff Sovtek, Big Muff Triangle, Ram's Head...). Elle est utilisée notamment par David Gilmour. L'effet fuzz fait désormais partie des standards en termes d'effets pour guitare et basse.

Effets dérivés de la fuzz.

Plusieurs effets dérivés de la fuzz ont été créés, en particulier l'octavia, une fuzz produisant un octave supérieur (inventée par Roger Mayer en 1967 pour Jimi Hendrix). Des fuzz produisant un octave inférieur existent également. Plusieurs marques dans les années 1970 ont également créé des fuzz wah (pédale combinant fuzz et wah-wah).

Désuétude et renaissance.

À partir des années 1970, les fuzz tombent progressivement en désuétude alors que se développent les pédales d'overdrive et de distorsion, qui offrent un son plus défini et maîtrisé. D'autre part, les amplificateurs commencent à avoir des master volume permettant pousser les lampes afin d'avoir une saturation élevée sans pour autant jouer trop fort..  Toutefois, dans les années 2000, la fuzz connaît une renaissance car de nombreux groupes de stoner ou de rock indépendant s'approprient cet effet pour produire des sons lourds et gras. De nombreux constructeurs (en particuliers les artisans « boutique ») améliorent et stabilisent les circuits existants et certains créent de nouveaux modèles avec différentes fonctionnalités.

La fuzz (de l'anglais ", « duvet ») est la première des pédales d'effet de saturation ayant été utilisée par les guitaristes et les bassistes électriques. La plupart des modèles ont été conçus à la fin des années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, tels que la Tone Bender, la Fuzz Face ou la Big Muff. Cet effet est utilisé par de nombreux guitaristes, comme Keith Richards, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Pete Townshend ou David Gilmour.


Biographie.

Très actif au théâtre, Terrence McNally est notamment l'auteur de pièces représentées entre autres à Broadway (New York), la première en 1965 étant'(avec Susan Anspach et Eileen Heckart). Ultérieurement, mentionnons'(1975-1976, avec Rita Moreno et Jack Weston),'(1995, avec John Glover et Nathan Lane), ainsi que'(2014).  Toujours à Broadway, il est également l'auteur de livrets pour des comédies musicales, dont'sur une musique de John Kander (d'après le roman homonyme de Manuel Puig, 1993-1995, avec Chita Rivera), "The Full Monty" sur une musique de (2000-2002, avec Patrick Wilson et Kathleen Freeman, celle-ci décédée en cours de production),'sur une musique de Marc Shaiman (inspirée du film homonyme de 2002 de Steven Spielberg, 2011, avec Norbert Leo Butz et Aaron Tveit), ou encore "Anastasia" sur une musique de (d'après le film d'animation éponyme de 1997, 2017-2019, avec Christy Altomare et Ramin Karimloo).  On lui doit par ailleurs les livrets de trois opéras, le premier en 1999. Les deux suivants, sur une musique de Jake Heggie, sont "Dead Man Walking" (San Francisco War Memorial Opera House, 2000, avec Susan Graham et Frederica von Stade) et " (Opéra de Dallas, 2015, avec Joyce DiDonato et Frederica von Stade).  À New York, ses pièces sont jouées aussi Off-Broadway, dont " (1987, avec Kathy Bates et F. Murray Abraham), reprise à Broadway en 2002-2003 (avec Edie Falco et Stanley Tucci) puis en 2019.  En France, quelques-unes de ses pièces sont adaptées notamment à Paris, comme "Master Class" (mettant en scène une Master Class de Maria Callas, 1996-1997, avec Fanny Ardant puis Marie Laforêt dans le rôle-titre, repris par cette dernière en 1999 et en 2008-2009), "Souvenirs avec piscine" (adaptation de "", 1997, avec Élisabeth Depardieu et Tanya Lopert), "Frankie et Johnny au clair de lune" (adaptation de "Frankie and Johnny in the Clair de Lune", 2004, avec Anna Galiena et Sam Karmann) et "Love! Valour! Compassion!" (2005, avec Roger Miremont et Jean-Pierre Kalfon). De plus, la comédie musicale "The Full Monty" est brièvement présentée en 2012.  Pour le grand ou le petit écran, il est scénariste des films américains "The Ritz" (d'après sa pièce homonyme précitée, 1976, Rita Moreno et Jack Weston y reprenant leurs rôles créés à Broadway) puis "Frankie et Johnny" de Garry Marshall (adaptation de sa pièce également précitée "Frankie and Johnny in the Clair de Lune", 1991, avec Michelle Pfeiffer et Al Pacino) et du téléfilm américain "Andre's Mother" de Deborah Reinisch (1990, avec Richard Thomas et Sylvia Sydney).  Enfin, il est occasionnellement acteur dans six séries américaines, depuis "Chips" (un épisode, 1979) jusqu'au feuilleton "Les Feux de l'amour" (quatre épisodes, 1993-1994).  Durant sa carrière sur les planches, outre des nominations, il gagne entre autres cinq Tony Awards, trois Drama Desk Awards et deux Obie Awards (voir détails au paragraphe « Distinctions » ci-après).  Terrence McNally meurt à 81 ans dans un hôpital à Sarasota (Floride), de complications liées à la Covid-19, le (le même jour et pour la même raison que le musicien Manu Dibango).

Michael Terrence McNally, né le à St. Petersburg (Floride) et mort de la Covid-19 le à Sarasota (Floride), est un dramaturge, librettiste, scénariste et acteur américain.


Chaîne énergétique.

Le principe énoncé par Lavoisier sur la conservation de la matière s'applique en fait plus justement à l'énergie : « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ». Ainsi toute « production » d'énergie est en fait une récupération de formes d'énergie dont l'origine est aussi celle de l'univers.  Par exemple, une dynamo de bicyclette permet de transformer une partie de l'énergie cinétique (énergie de vitesse) du mouvement du cycliste en une énergie électrique qui se dissipera notamment dans ses feux pour produire de la lumière, c'est-à-dire de l'énergie lumineuse, "via" l'échauffement du filament de l'ampoule et donc de chaleur (énergie thermique).  Mais l'énergie cinétique du cycliste vient elle-même de l'énergie biochimique (de l'ATP des cellules musculaires) issue de l'énergie chimique des sucres synthétisés par des plantes qui utilisent l'énergie lumineuse du soleil, lequel fonctionne à partir de l'énergie nucléaire produite par fusion des atomes d'hydrogène, la matière elle-même constituant une forme d'énergie, dite « énergie de masse ».  Il existe de nombreuses formes d'énergie mais toutes ne sont pas toujours exploitables.

Sources primaires.

L'être humain exploite plusieurs phénomènes naturels pour obtenir de l'énergie. La plupart des formes d'énergies (mise à part l'énergie marémotrice) accessibles sur Terre sont des dérivés directs ou indirects de l'énergie nucléaire (Soleil, étoiles et noyau terrestre).

Transformation de l'énergie primaire en énergie secondaire.

En transformant l’énergie primaire, on obtient de l’"énergie secondaire" : c'est en particulier le cas de l'électricité d'origine thermique. Le pétrole brut transformé en fioul ou en essence, l'incinération de déchets avec récupération d'énergie fournie sous forme de chaleur et/ou d'électricité, la transformation de combustibles minéraux solides en coke ou en aggloméré, en sont d'autres exemples.

La production électrique.

"Référence" : "L'énergie en France".

Une source d'énergie est un phénomène physique ou un phénomène chimique dont il est possible d'exploiter l'énergie à des fins industrielles ou biophysiques. Une source d'énergie est dite « primaire » si elle est issue d'un phénomène naturel et n'a pas été transformée ; elle est dite « secondaire » si elle est le résultat d'une transformation volontaire. Elle peut également être qualifiée de « renouvelable » si ses réserves ne s'épuisent pas de façon significative dans l'échelle de temps de son exploitation. Certaines sources sont aussi appelées « énergies propres » dans le contexte écologique.


Des progrès techniques récents.

Ce sont par exemple l'aboutage industriel, y compris de bois vert, le bois lamellé-collé, la rétification du bois, les assemblages et renforts collés voire "thermo-soudés", le séchage rapide et traitement par bio oléo-thermie, etc.  Ils permettent des portées ou des types d'assemblages autrefois impossibles, mais pouvant rendre les réparations et la déconstruction plus délicates. Il est aussi possible en 2018 d'utiliser en impression 3D des plastiques contenant environ 30% de poudre de bois (depuis 2015, pour une mise en œuvre par frittage laser), ou des filaments composites (dits "bio-plastiques") à base de bois (Woodfill, depuis 2013), ou de bambou (depuis 2014) ou encore en liège pour certaines impression 3D, avec alors la possibilité d'imprimer des formes complexes et/ou emboitées à bas prix. Des progrès concernent aussi l'isolation acoustique dans les constructions en bois. Dans une grande partie du monde, les résineux et/ou certains bois tropicaux ont pris une place croissante dans la construction-bois. En marge du domaine du bois-matériau, on trouve aussi de plus en plus de "bétons de bois"

Soutiens à la filière en France.

En 2009 une réflexion sur le développement des usages des matériaux biosourcés (bois notamment) dans la construction est lancée, aboutissant à un premier "Plan Bois construction" (2009-2015) devant mieux caractériser les performances techniques du bois (solidité, thermique, environnement, etc.). Cette phase montre que bois répond aux exigences de la réglementation du bâtiment. En 2011, un programme démonstrateur (« "100 constructions publiques en bois local" ») est lancé par la Fédération nationale des communes forestières (FNCOFOR), base de bois local. En 2012 un label « "bâtiment biosourcé" » est défini par décret, à la fois quantitatifs (tonnes de biomasse mise en œuvre) et qualitatifs (Fiche de Déclaration Environnementale et Sanitaire, forêt durablement gérée comme source, faible émission de COV). En 2014 un "contrat stratégique de filière bois" est signé par les ministres de l’économie, de la forêt, de l’environnement et du logement et deuxième Plan Bois construction est lancé (2014-2017), soutenant trois stratégies de filière (renforcer les compétences et l’attractivité des métiers de la construction et de la rénovation en bois, valoriser le feuillu dans la construction-bois et positionner le bois dans la réhabilitation. En 2015, une Charte « Bois construction publique exemplaire » est signée par quelques régions et cette même année la loi TECV dit que la construction bois est « "encouragée par les pouvoirs publics lors de la construction ou la rénovation des bâtiments" ». En 2018 36 projets d'immeubles de moyenne et grande hauteur (IMGH) en bois sont retenus par un appel à manifestation d’intérêt « "Immeuble à Vivre Bois" », avec 13 lauréats.  Le système pièce-sur-pièce à coulisse  ces bois sont pauvres en sodium

Ouvrages en bois.

Parois en bois.

Palissade.

Une palissade est un ouvrage fait avec des bois refendus « carrément » liés les uns contré les autres, et qui constitue une séparation ou un rempart.

Pan de bois.

Le pan de bois désigne un ouvrage de charpenterie composé de sablières hautes et basses de poteaux de décharges et de tournisses formant mur de bois. Les pans de bois intégraient des colombages, colombes et colombelles, ce qui fait de « colombage » un terme synonyme pour désigner le bâtiment incorporant cette technique : la Maison à colombages.

Treillage.

Le treillage désigne un assemblage de tringles, l'ensemble formant des parois ajourées destinées à supporter des plantes grimpantes, les espaliers ou à ménager des séparations, les palis ou palissades. C'est un élément de décoration des jardins dans l'architecture classique.

Échafaudage.

instruments de musique

Vulnérabilité.

Le bois présente sous certaines formes une certaine vulnérabilité au feu, tout en étant mieux classé que beaucoup d'autres matériaux. Il présente aussi, notamment quand il est exposé à l'humidité une vulnérabilité à la décomposition par des bactéries, champignons et insectes xylophages ou saproxylophage (Bostrichidae et termites (notamment, notamment en zone tropicale ).

Une construction en bois est une construction réalisée en bois de construction (massif ou non, dans la construction neuve ou dans certaines réhabilitation), un matériau souvent promu pour sa résistance au feu et pour sa faible empreinte carbone (surtout si la construction est "durable" et que les bois utilisés proviennent d'essences locales issues de forêt locales gérées de manière soutenable).


Étymologie et traduction de l'allemand.

Le mot, originellement en allemand, est forgé depuis le préfixe "über-," « super- », « sur- » et le nom "Mensch", « humain ».  La traduction de l'allemand "Über-mensch" par "Surhomme" pose des difficultés en français. En effet, "Mensch" se traduit par "humain" et non pas par "homme" ("Mann" en allemand). De plus, le préfixe "über" suggère autant d'aller au-delà, de dépasser, de traverser, de franchir que de surmonter. Il serait plus juste de parler alors de "Surhumain" plutôt que de "Surhomme", selon Patrick Wotling, comme le confirme la traduction d'un autre ouvrage de Nietzsche, "Humain, trop humain".  L'approche de Friedrich Nietzsche vise autant la confrontation que le débordement des catégories de son temps qui servaient à définir notre condition humaine. Cette approche s'opère dans un élan organique, poétique et joyeux, voire dionysiaque. Nietzsche attaque ces catégories qu'il considérait comme limitantes sinon aliénantes.

Le "surhomme" romantique.

La notion de surhumanité ou de surhumain n'a pas été inventée par Nietzsche et daterait du. On la retrouve chez Herder, mais on la rencontre surtout à partir de la littérature romantique. Les auteurs de ce mouvement littéraire désignaient un idéal impossible qui mettait en lumière les limites de l'existence humaine : Lord Byron ("Manfred"), Giacomo Leopardi ("Zibaldone") l'évoquent avec désespoir ou ironie.  Dostoïevski abordait déjà le thème du surhomme dans "Crime et Châtiment" : « Le surhomme n’a pas de supériorité légale sur les autres hommes mais bien plutôt une supériorité morale :. Le surhomme n’a pas à rendre compte de ses actes à une quelconque loi humaine, c’est son intériorité même qui s’impose comme une loi unique et comme le régulateur de sa volonté. L’ami de Raskolnikov, Razoumikhine, a bien compris le caractère odieux d’une telle philosophie : « Il me semble que c’est là l’idée principale de ton article : l’autorisation morale de tuer, et elle m’apparaît plus terrible que ne le serait une autorisation officielle et légale », s’indigne-t-il. Raskolnikov peut alors être considéré comme un personnage proto-nietzschéen : il considère qu’il est légitime de s’affranchir du bien et du mal dès lors que la vie que l’on souhaite mener l’exige ».

Le "Surhomme" nietzschéen.

Place de la notion dans la pensée de Nietzsche.

Dans la philosophie de Nietzsche, la notion de "Surhomme" est liée à deux autres grandes notions : la Volonté de puissance et l'Éternel Retour. Le Surhumain est, par hypothèse, l'incarnation de la Volonté de puissance humaine la plus haute, accomplissement de la vie qui trouve à s'affirmer dans la pensée de l'Éternel Retour. Cette idée d'un accomplissement de la Volonté de puissance humaine est, pour Nietzsche, un essai pour surmonter ("überwinden") le nihilisme et donner un sens à l'histoire sans but de l'humanité.

Genèse progressive du "Surhomme".

Si Nietzsche a probablement trouvé cette notion chez Byron, Goethe et Dostoïevski, l'utilisation qu'il en fait n'est pas la même que dans le romantisme. Elle possède donc une genèse qui n'appartient qu'à lui. Dans l'ensemble du développement de la pensée de Nietzsche, le "Surhomme", ou plus exactement la qualité désignée par l'adjectif "surhumain", se comprend comme une notion qui regroupe des réflexions qui ont pu tout d'abord se présenter de manière éparse (en particulier la critique de la morale, la sagesse tragique, la moralité des mœurs, la culture et l'art).  Ces réflexions trouvent leur genèse dans la période qui va de "Humain, trop humain" au "Gai Savoir" et la notion apparaît ensuite sous sa forme nominale dans "Ainsi parlait Zarathoustra" ; elle prend alors une forme philosophique différente puisqu'il s'agit maintenant d'annoncer une nouvelle réalité humaine visée à travers un processus de dépassement dont Nietzsche avait décrit auparavant les formes constituant une part importante de l'histoire de l'humanité.

Premières occurrences : la raillerie d'une conception supranaturelle.

Il utilise tout d'abord, dans "Humain, trop humain", l'adjectif "übermenschlich" pour qualifier péjorativement l'élan supranaturel par lequel les hommes aspirent à une autre réalité, à une réalité transcendante que symbolise le saint :  Ainsi, avec l'exemple du saint, le préfixe "über-" désigne ici un processus interprétatif par lequel on se convainc de la valeur élevée au plus haut degré d'un état d'âme qui exalte la puissance de l'homme tout en le rendant étranger au monde. Toutefois, ces auto-interprétations métaphysiques sont pour Nietzsche des falsifications, ce qui pose la question de la valeur du dépassement considéré :

Vers l'apparition d'une notion de dépassement.

Nietzsche fait sur ce modèle un usage abondant du préfixe "über-", usage qui permet d'éclairer la notion de dépassement qui ne concerne pas seulement l'élévation et la fuite métaphysique de l'homme, mais est inhérente à toute "Volonté de puissance", et en particulier au "Surhomme". C'est ainsi que Zarathoustra dit : « Et la vie elle-même m'a dit ce secret : « Vois, dit-elle, je suis ce qui doit toujours se surmonter soi-même ».  Dans le cas du dépassement moral, c'est l'homme moral qui se rend maître de ses instincts et les domine, ce qui lui permet d'assouvir sa passion de maîtrise sur ses instincts : il se surmonte en tant qu'animal, en se prêtant une double réalité rendue pensable par la morale. L'homme est ainsi un sur-animal ("Ueber-Thier"), parce qu'il a inventé un type d'interprétation morale de son animalité :

Le dépassement, c'est-à-dire Dieu?

La valeur de cette supériorité est cependant douteuse pour Nietzsche. En effet, dans le cas du dépassement métaphysique, c'est l'humain même, l'homme vivant qui se retrouve affaibli, aliéné à une valeur absolue et étrangère :  Dieu a été jusqu'ici l'expression la plus intense du dépassement de l'homme par lui-même, i.e. l'expression la plus élevée de la "Volonté de puissance". Ce dépassement était un mépris de l'homme pour lui-même. Mais les choses changent avec la mort de Dieu : si, dans le cas de l'histoire occidentale, le dépassement de l'homme a toujours été un dépassement supranaturel, il niait la possibilité d'un autre type de dépassement, celui qui concernait ce monde, qui n'aurait pas d'autre horizon que l'existence même de l'homme :  La conception du surhumain fut donc, selon Nietzsche, le fruit d'erreurs d'interprétation de l'homme sur lui-même (il a pris ses aspirations animales pour des inspirations divines), du dégoût et d'une insatisfaction qui le poussait à chercher son assouvissement dans un ailleurs imaginaire. C'est ainsi que les pulsions de l'animal-homme furent éduquées et structurées, en sorte de ne plus désirer qu'une consolation supra-terrestre. Ce n'est pas seulement le christianisme qui incarne aux yeux de Nietzsche cette disposition psychologique, mais également "l'homme supérieur" (évoqué notamment dans "Ainsi parlait Zarathoustra") et l'idéaliste moderne. La culture européenne est dans son ensemble la conséquence de l'élevage de ce type humain.

L'apparition d'un type nouveau.

Le "sur-" qualifie donc chez Nietzsche une transfiguration de la structure des pulsions qui fait apparaître un type nouveau (homme par rapport à l'animal ; surhomme par rapport à l'homme) : cette transfiguration se fait par le moyen de jugements de l'homme sur lui-même, jugements qui, en amont, supposent des valeurs au service d'une volonté de puissance et, en aval, une incorporation de ces valeurs, une éducation des pulsions qui conduit par exemple à associer des idées désagréables au sentiment de fierté ou à la sexualité (c'est le cas dans l'idéal ascétique). C'est pourquoi le processus de dépassement est toujours lié à la question de l'éducation ainsi qu'à la plasticité de la "Volonté de puissance".  Enfin, c'est dans "Ainsi parlait Zarathoustra" que le "Surhomme" est finalement rattaché à la question d'un dépassement purement immanent qui touche au sens de l'histoire humaine et qui va déboucher sur une éthique artistique de soi :  C'est, dans l'annonce faite par Zarathoustra, la promesse d'un homme qui s'affirme comme homme et qui s'accomplit en tant que tel, d'où les deux principaux aspects du "Surhomme" liés aux deux autres grandes notions de Nietzsche : l'affirmation et la totalité.

Caractéristiques du Surhomme : affirmation et totalité.

En rétablissant par-delà les aspirations métaphysico-morales de l'humanité le rapport naturel de l'homme au monde, i.e. l'immanence de sa "Volonté de puissance", Nietzsche met en avant plusieurs qualités qui, pleinement accomplies, peuvent servir à caractériser le Surhomme.

Immanence sans limite.

Le Surhomme ne nie plus, il "est" :  Parce qu'il "est", le Surhomme n'est pas l'étranger en ce monde qu'incarne l'idéaliste ou l'homme supérieur, c'est-à-dire le nihiliste qui condamne le monde d'après un autre monde transcendant qui n'existe pas. Non seulement ce monde lui est familier, jusque dans les souterrains de la psyché animale, mais il le veut, il y consent et en désire le retour ; ce désir est ainsi une véritable conversion et une rédemption délivrant de la malédiction du ressentiment qui prend la forme de l'Éternel Retour :

Opposition de fait aux philosophes antérieurs.

L'inversion des valeurs est liée à ce désir nouveau qui justifie l'existence, qui lui donne des couleurs inédites. Puisque l'Éternel Retour doit conduire à « ne plus désirer autre chose » puisqu'il y a un "amor fati" qui nous délivre du ressentiment, la philosophie de Nietzsche, en se fondant sur cette métamorphose du désir qui induit une transformation des valeurs nécessitée par la constatation que « l'essence la plus intime de l'être est la volonté de puissance », consiste à penser par-delà bien et mal, tandis que tous les philosophes antérieurs pensaient dans les limites de la morale idéaliste. Cette pensée par-delà du bien et du mal est ainsi à la fois la pensée de l'innocence et de la tragédie de l'existence.  Il a "le sens de la terre" (c'est-à-dire qu'il ne se perd pas dans les abstractions comme Platon, et il "veut" la vie, sous toutes ses formes). Ainsi, il fait preuve de la "grande santé" (il ne fuit pas la souffrance et la douleur parce qu'il est assez fort pour elle et il sait qu'elle est partie intégrante de la vie). Il ne se culpabilise pas, n'a pas de remords, car ce qu'il fait, il le veut vraiment. De manière générale, il accepte et désire la vie dans son entièreté. L'affirmation de l'existence, le consentement à la totalité des aspects de la vie, conduit à concevoir le Surhomme comme homme total qui fait la synthèse des qualités contradictoires que l'on rencontre éparpillées dans l'humanité. Ce dernier point incitera Nietzsche à rechercher des cas de dépassement de soi chez certains grands hommes, dont l'un des plus éminents à ses yeux est Goethe.

La recherche de Surhommes dans l'histoire.

« Jamais encore il n'a existé de Surhomme ».

Nietzsche n'a pas commencé par tracer une figure théorique, idéale, du Surhomme. Il n'a pas non plus supposé que le Surhomme ait déjà existé mais que, s'il est vrai que les hommes tendent à se surmonter, alors il a pu exister déjà des hommes présentant les caractéristiques de la surhumanité. Il s'est donc tourné vers les grands hommes et les a scrutés en en retirant des leçons de dépassement de soi, tout comme il s'est tourné vers les moralistes français pour explorer la psychologie humaine. Il est toutefois notable que pour Nietzsche, le chemin à parcourir avant l'émergence de surhommes est encore long comme l'indique ce passage de "Ainsi parlait Zarathoustra" : « Jamais encore il n'a existé de Surhumain. Je les ai vus nus tous les deux, le plus grand et le plus petit des hommes. Ils se ressemblent encore trop. En vérité, le plus grand m'a paru – par trop humain ».

La figure de Goethe, au plus proche de Dionysos.

De toute l'œuvre de Nietzsche, Goethe est probablement celui qui ressort comme la figure la plus affirmative, au point de se confondre presque avec Dionysos, affirmation pleine et entière de l'existence. À ce titre, Goethe est pour Nietzsche, avec Shakespeare, l'un des exemples les plus précis de préfiguration du Surhomme :  Goethe, l'individu, sait dominer ses contradictions tout en laissant libre cours à sa nature impulsive ; c'est ce que Nietzsche souligne également ailleurs en évoquant la fausse dualité, à ses yeux, entre la sensualité et l'ascétisme : le besoin d'ascétisme de l'artiste n'est jamais la négation d'une nature animale, mais la conséquence d'un besoin de concentration des forces. Dans ce but, il est capable de se soumettre à des contraintes qu'il inventera si nécessaire. Se soumettre ici à un idéal moral qui ferait de la maîtrise une vertu, ce serait pour l'individu créateur se soumettre à des valeurs contraires à la partie de lui-même d'où il puise sa force, son inspiration, et cela compromettrait également l'unité des multiples facettes de son existence en reléguant une partie de son être du côté du mal, de l'interdit. C'est pourquoi un artiste comme Goethe sait jouir en toute indépendance à l'égard de la religion et des idées bourgeoises (Goethe, rappelle Nietzsche, détestait la croix et les vertus allemandes), des composantes contradictoires aux yeux de la morale, de sa vie instinctive.

Surhomme nietzschéen et sa place dans l'humanité.

Le Surhomme n'est pas une évolution biologique.

La notion d'humanité s'étant construite sur un malentendu et une insatisfaction, la question se pose à Nietzsche de savoir quelle place une autre sorte d'hommes occuperait dans le cours de l'évolution humaine ; s'agit-il d'une abolition de l'espèce humaine ou d'une transfiguration qui aurait un rapport avec la sélection naturelle? Nietzsche répond par la négative à ces deux questions :  Le Surhomme ne remplace pas l'humanité et il n'est pas non plus le résultat d'un processus d'évolution biologique : le Surhomme est le dépassement du nihilisme (envisagé comme une possibilité à venir) qui a dominé jusqu'ici les hommes. Il propose une transfiguration de l'existence, une forme de délivrance qui rend désuète la notion religieuse de rédemption. Nietzsche a d'ailleurs écrit : « le surhomme est le sens de la terre ; restez fidèles à la terre et ne croyez pas ceux qui vous parlent d'espoirs supraterrestres : ce sont des empoisonneurs qu'ils le sachent ou non ». Dans ce sens, le surhomme est un dépassement vers une humanité plus terrestre que jamais.

Le Surhomme n'est pas un héros.

Bien que Nietzsche ait pris soin d'écarter les risques de confusion, il ne peut que se plaindre des amalgames qui ont été faits malgré tout :  Nietzsche rejette ainsi l'idée d'un Surhomme reposant sur des bases biologiques, mais il rejette également l'exaltation du génie et l'héroïsme comme il l'avait clairement fait dire à Zarathoustra dans un discours où il exige de l'homme fort et violent une forme de bonté acquise en se dominant soi-même :

Le Surhomme n'est pas un maître pour les autres hommes.

Une autre question est de savoir quelles relations le Surhomme pourrait-il avoir avec les autres hommes : est-il un maître, un dominateur? Nietzsche le nie :  Le Surhomme met donc de la distance entre lui et les autres hommes. Sa différence, qui repose sur un ensemble de valeurs incorporées et non sur des différences quantitatives ou biologiques, lui interdit de prêter attention à des valeurs médiocres qui sont indispensables aux communs des mortels pour supporter de vivre mais qui ne lui sont pas indispensables à lui. Pourtant, "le Surhomme" n'est pas un individu ; il est un type et, à ce titre, il a besoin de la communauté de ses pairs. Le Surhomme n'est donc pas non plus un héros solitaire.

Christianisme et sélection par l'Éternel Retour.

Souhaitant instituer une sélection par l’Éternel Retour, Nietzsche écrit dans "L'Antéchrist" :  Ainsi, ceux que Nietzsche considère comme faibles seraient poussés au suicide par l’idée d’une vie revenant sans cesse.  Cette sélection, visant à contrer la sélection chrétienne, conduirait en outre à adopter une forme de domination de soi que Nietzsche considère comme un sacrifice refusé par cette religion :

« Homme supérieur » et surhomme : deux notions sœurs mais distinctes.

La notion d'homme supérieur est distincte de celle de surhomme. Le surhomme se veut au-dessus de l'humanité, et si aujourd'hui il est admis que Nietzsche a été mal interprété par les nazis, l'idée que savoir faire abstraction de ses sentiments humains permet de devenir un surhomme peut conduire aux pires atrocités.  Selon Hervé Jamet, la hiérarchie entre les êtres humains a toujours existé. Sous l'Ancien Régime, la supériorité était attribuée au roi, à la noblesse, à l'aristocratie. L'égalité républicaine désigne l'égalité devant la loi. Mais la hiérarchie subsiste par la sélection à l'école, à l'armée et au travail. Ce n'est plus une sélection par la naissance, si ce n'est par l'intelligence et les qualités physiques. Tous les hommes ne naissent pas égaux, la maladie, la robustesse peuvent handicaper certains. Émile Zola admettait une inégalité entre les hommes et développait une sorte de « racisme » compatissant chez Les Rougon-Macquart. C'était l'atavisme alcoolique de Jacques Lantier dans "La Bête humaine" qui payait pour ses ancêtres.  L'expression « Homme supérieur » est banale sous la plume de Balzac : on trouve une dizaine de fois l'expression dans la Comédie humaine. Stendhal s'adresse à l'élite notamment dans "La Chartreuse de Parme", "Promenades dans Rome" et termine ses romans par « "to the Happy Few" ». L'expression serait empruntée à Shakespeare « "We few, we happy few, we band of brothers" » ("Henry V", IV, 3). Enfin, on trouve six fois l'expression « Homme supérieur » dans "Le Rouge et le Noir" et une fois dans "La Chartreuse de Parme" de Stendhal.

Réinvestissement du surhomme dans le transhumanisme.

Le mouvement ou la philosophie du transhumanisme rattache la notion de surhomme aux possibilités de transformation technologique du corps humain : augmentation des capacités physiques ou intellectuelles, limitation des processus biologiques conduisant au vieillissement ou la mort.

Le surhomme ou surhumain (en allemand : "der Übermensch", [ˈʔyːbɐmɛnʃ] ) est une notion polysémique notamment présente en littérature et en philosophie, qui représente de manière générale l'idée de supériorité qu'un type d'homme (bien souvent seulement idéal) aurait acquise sur le reste du genre humain. En philosophie, le Surhomme est principalement associé au philosophe allemand Friedrich Nietzsche. Richard Roos l'a ainsi définie :


Carrière.

Phagpa suivit en 1244 à l’âge de dix ans son oncle Sakya Pandita au Khökhnuur à la cour du prince Godan (ou Köden), conquérant mongol du Tibet, où ils arrivèrent en 1247. Il avait en chemin prononcé ses vœux de novice au Jokhang de Lhassa devant le bouddha Jowo. Il apprit le mongol qui utilisait, au moins depuis l'époque de Gengis Khan (1155/1162 — 1227), un alphabet inspirée de l’alphabet ouïghour et assista son oncle dans la création d’une nouvelle écriture destinée à transcrire dans cette langue les textes bouddhiques. Sakya Pandita, qui s’était vu confier l’autorité temporelle sur les « 13 myriarchies » ("Trikor Chuksum") du Tibet central, fit de Phagpa son héritier.  En 1253, Phagpa fut requis auprès de Kubilai Khan qu’il initia au tantra de Hevajra. Érudit et talentueux, il aurait vaincu le taoïste Qiu Chuji en débat en 1255. En 1260, Kubilai devint Khan des Mongols après la mort de son frère Möngke. Il nomma cette même année Chögyal Phagpa chef des affaires bouddhistes ("dishi",, titre proche du "guoshi"). La disparition de Möngke puis la victoire de Kubilai sur Ariq Böke (1264) permirent ainsi aux Sakya de s’établir en tant que pouvoir politique prééminent au Tibet, évinçant leurs concurrents Karma Kagyu menés par Karma Pakshi. Après avoir démarché Kubilai sans succès, ce dernier s’était rapproché des rivaux du Khan et pâtit de leur défaite. Selon les Mongols actuels, Phagpa fut le premier à « inaugurer la théologie politique de la relation entre l'État et la religion dans le monde bouddhiste tibéto-mongol ». Sakya Densa, le monastère siège, resta la capitale du Tibet jusqu'au milieu du où la province centrale de U fut prise par un myriarche allié aux Phagmodrupa, marquant le « commencement de la fin de la période de pouvoir des Sakyapas au Tibet Central ».  En 1264, Kubilai créa la Commission de contrôle à Khanbalik (aujourd'hui Pékin), nommés en chinois puis, chargée des affaires bouddhiques de l’empire et du contrôle administratif et militaire du Tibet, dont Chögyal Phagpa prit la tête, devenant. Son frère ou cousin Chhana venu avec lui enfant à la cour de Köden, devenu gendre de Kubilai, fut nommé "pon chen", gouverneur effectif du pays. Le, le gouverneur et sa suite, vêtus à la mongole, arrivèrent au Tibet en 1264-65 dotés par le Khan de 16 000 kilos d’or et d’argent et d’une grande quantité de soieries. Un système de 27 relais de poste à travers le Tibet, partant du monastère de Tanduk et aboutissant à celui de Sakya, avait été établi spécialement pour permettre leur voyage.  En 1267 la mort prématurée de Chhana fut pour l'école Drikung Kagyu une occasion de révolte, qui fut contrée à l’aide d’une armée mongole (1267-68).  En 1269, après avoir mis en place au U-Tsang l’administration prévue par les Mongols, Phagpa revint à Khanbalik et présenta à l’empereur l’écriture Phagspa qu’il lui avait commandée. En 1270, Kubilai reçut l’initiation et nomma Chögyal Phagpa Précepteur impérial () et Grand Maître du Dharma ()- "fǎwáng", signifiant pape en chinois est le titre suprême pour le clergé tibétain dans la terminologie chinoise. En 1271, Phagpa se rendit à Lintao, dans l'actuelle province du Gansu, pour se rapprocher de Hezhou, siège du gouvernorat du Tibet, et fit bâtir des monastères Sakya dans la région. Son disciple Tenpa le remplaça provisoirement à la cour.  En 1274, il retourna au Tibet où il mourut 4 ans plus tard. Il avait dû affronter l’hostilité du "pon chen" Kunga Zangpo – pourtant Sakyapa — et ce dernier fut accusé de l’avoir empoisonné. Devant ces signes de lutte interne chez ceux à qui il avait confié le contrôle du Tibet, l’empereur Yuan décida de transférer le gouvernorat sur le territoire même de U-Tsang Le moine Senge († 1291) que Phagpa avait distingué fut nommé à la tête des affaires bouddhistes et Dharmapalaraksita, fils de Chhana, reprit le titre de Précepteur Impérial.

Écriture phags-pa.

Kubilai Khan demanda à Phagpa de concevoir une nouvelle écriture qui permettrait de transcrire toutes les langues de son empire. En réponse, Phagpa modifia l'écriture tibétaine pour créer une nouvelle série de caractères appelée depuis écriture phags-pa, achevée en 1268. Le Khan décida de l’utiliser comme écriture officielle de l'empire, et tenta de l’imposer en Chine, dont il devint empereur en 1271, à la place des idéogrammes. L’écriture phags-pa ne remplaça jamais l’écriture chinoise et tomba en désuétude après l'effondrement de la dynastie Yuan en 1368, mais fut utilisée pendant 110 ans sur des documents et commandes officielles qu’elle permet de dater.

Marco Polo.

Le journal de Phagpa à la date de 1271 mentionne un ami étranger de Kubilai Khan, qui pourrait être un des aînés des Polo ou même Marco Polo lui-même, bien qu’aucun nom ne soit donné.

Drogön Chögyal Phagpa () ; aussi écrit "Dongon Choegyal Phakpa", "Dromtön Chögyal Pagpa", mongol cyrillique : (Pagva lam) ; ), (1235 — ) fut le de l’école Sakyapa du Bouddhisme Tibétain. Proche de l'empereur mongol Kubilai Khan dirigeant la Chine sous la dynastie Yuan, celui-ci lui confia la création de l'écriture phagpa et le gouvernement religieux et temporel du Tibet.


Biographie.

Jeunesse.

Après ses études secondaires, il suit un apprentissage de métallurgiste de l'aviation. En, après avoir échoué à l'examen de travailleur qualifié, il effectue son service du travail () puis accomplit son service militaire dans la Luftwaffe.

Débuts en politique.

Devenu mécanicien automobile en, il adhère quatre ans plus tard au Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD). En, il est recruté par "Borgward" comme maître d'apprentissage.  Lors des élections législatives fédérales du, il est élu à député fédéral de Basse-Saxe au Bundestag. Réélu en, il est désigné membre du bureau du groupe parlementaire SPD l'année qui suit.

Ascension au gouvernement.

Après les élections de et l'arrivée au pouvoir du, il est nommé secrétaire d'État parlementaire du ministère fédéral de l'Urbanisme et du Logement auprès du ministre Lauritz Lauritzen. Il devient secrétaire d'État parlementaire de la chancellerie fédérale en, en remplacement de Katharina Focke.  Le, Karl Ravens est nommé à ministre fédéral de l'Aménagement du territoire, des Travaux publics et de l'Urbanisme dans le premier cabinet de coalition sociale-libérale du chancelier fédéral social-démocrate Helmut Schmidt. Il succède ainsi à Hans-Jochen Vogel, promu ministre fédéral de la Justice.

Triple échec en Basse-Saxe.

L'investiture ratée de 1976.

En, le Land de Basse-Saxe s'enfonce dans la crise politique. Alors que le ministre-président Alfred Kubel se retire, son ministre des Finances et successeur désigné Helmut Kasimier échoue deux fois au vote d'investiture. Il est devancé les deux fois par Ernst Albrecht, candidat de la.  Le de Basse-Saxe fait donc appel à Ravens pour tenter de ressouder la au pouvoir depuis deux ans, après avoir écarté sa candidature au profit de Kasimier. Lors du vote du, il se présente donc face à Albrecht, mais ne recueille que contre 79 à son opposant chrétien-démocrate.

Les défaites électorales de 1978 et 1982.

Réélu député fédéral en puis reconduit au gouvernement deux mois après, il est relevé de ses fonctions au cours du remaniement ministériel du, cédant ses fonctions à Dieter Haack.  Il postule alors aux élections législatives régionales du en Basse-Saxe. Le Parti social-démocrate enregistre une perte de, soit 0,9 point de recul, et engrange cinq nouveaux députés, totalisant sur 155 et 42,2 % des voix. Le n'ayant pas maintenu sa représentation parlementaire, la CDU d'Albrecht remporte une majorité absolue de 83 parlementaires avec 48,7 % des suffrages exprimés. Démissionnant du Bundestag, Karl Ravens devient président du groupe SPD au Landtag.  En, les fédérations locales du sont unifiées en une seule fédération régionale, dont il prend la présidence.  Il se représente comme chef de file social-démocrate lors des élections législatives régionales du. Abandonnant, le SPD s'effondre à 36,5 % des voix et perd neuf députés. Il se contente d'un groupe parlementaire de sur 171, tandis que l'Union chrétienne-démocrate remporte un succès inédit et jamais égalé avec 50,7 % des suffrages exprimés et. Il se maintient à la tête des députés mais cède la présidence régionale du parti à Joke Bruns en.

Retrait de la vie politique.

Pour les élections de, la direction fédérale du SPD lui préfère Anke Fuchs comme chef de file, mais une fronde régionale permet l'investiture du député fédéral Gerhard Schröder.  Ravens est cependant réélu une dernière fois au Landtag, où le Parti social-démocrate manque d'un seul siège de faire basculer la majorité avec le soutien des écologistes. Schröder lui succède comme président du groupe parlementaire et le choisit comme vice-président de l'assemblée.  Il ne se représente pas au scrutin de et quitte ainsi la vie politique après de mandats électoraux.

Vie privée.

Marié et père d'un garçon, il vivait à Achim, dans l'arrondissement de Verden en Basse-Saxe.

Karl Ravens, né le à Achim et mort le à Hanovre, est un homme politique allemand, membre du Parti social-démocrate d'Allemagne (SPD).


Une notion floue.

Pour une part, ce chef d'inculpation semble être la version moderne et républicaine du crime de lèse-majesté qui déjà souffrait d'être mal défini mais l'origine de la notion demeure obscure.

La définition de la haute trahison n’est pas aisée.

Il n'y a pas de définition juridique – seulement, parfois, une énumération non limitative des cas d'ouverture quand ce chef d'inculpation est explicitement prévu, ce qui n'est pas toujours le cas. Son champ semble couvrir au moins les deux domaines suivants : l'attentat à la sûreté de l'État et l'intelligence avec l'ennemi. Les exemples de haute trahison les plus simples sont : participer à une guerre contre son propre pays, la collusion avec une puissance étrangère, le complot visant par exemple la tentative de coup d'État ou l'assassinat du Chef d'État, la sédition et l'insurrection. Mais dans l'histoire, il s'agit d'une notion élastique qui recouvre les actes les plus graves, du moins jusqu'à ce que l'on invente les notions de crimes contre l'humanité et de génocide.  Un sujet de droit interne aux limites floues – en tout état de cause, il s'agit d'une question interne du ressort de la souveraineté de chaque pays, non recevable devant la Cour pénale internationale, par exemple. Cependant, l'ex-président Saddam Hussein ("cf. infra") fut jugé en Irak en 2004-2006 sous l'inculpation principale de crimes contre l'humanité. Si l'incrimination de haute trahison permet aussi de résumer les actes graves à l'égard des valeurs fondamentales d'une nation, elle n'est donc pas toujours suffisante à symboliser l'atrocité des crimes reprochés à un dirigeant et l'opprobre que l'on veut signifier. Cette élévation du crime permet aussi de sembler dépolitiser le chef d'inculpation. Pour les pays européens, l'inculpation de haute trahison devrait être conforme en 2008 avec les exigences de l'article 6 de la Convention européenne de sauvegarde des droits de l'homme et des libertés fondamentales, quant au droit à un procès équitable.  Son invocation semble subjective et opportuniste – l'appréciation de la haute trahison est rarement impartiale. Son invocation tient beaucoup aux circonstances (temps de paix, de guerre ou de troubles) et elle est, de surcroît, souvent relative au niveau et au statut de l'accusé. L'accusation peut d'ailleurs n'être aussi qu'un prétexte pour se débarrasser d'un adversaire politique ou légitimer une révolution ou un coup d'État réussis. Enfin, l'incrimination elle-même n'est pas toujours soumise à la définition des crimes et délits pénaux du pays concerné, ce qui laisse tout latitude pour l'apprécier.  Une technique juridique incertaine – techniquement, l'accusation de haute trahison est souvent employée à défaut pour résumer un faisceau de faits diffus, faute de pouvoir étayer suffisamment des chefs d'inculpation plus précis justifiant de condamnations d'une gravité équivalente. Inversement, l'accumulation de ces chefs d'inculpation sera préférée à la notion vague de haute trahison surtout si celle-ci n'est pas explicitement prévue par les textes. Ce chef d'inculpation peut donc être explicite ou implicite. Lorsqu'elle est invoquée, la haute trahison s'apprécie globalement autant par son extrême gravité en soi, que par ses intentions de déstabiliser les autorités légales et l'efficacité des méthodes pour y arriver. Ajoutons l'embarras du droit et de la justice qui, à un comportement souvent de nature politique, sont conduits à apporter des solutions généralement de nature pénale inspirées du droit commun.

Une sanction à la mesure du danger qu’il faut éliminer.

Par le passé, et encore aujourd'hui dans les dictatures et les pays instables, ce chef d'inculpation conduisait en général à la condamnation à mort, prononcée et mise en œuvre, parfois, dans des conditions plus ou moins régulières (cas de l'exécution sommaire du président roumain Nicolae Ceaușescu en 1989). Cependant, aujourd'hui, la majorité des États démocratiques prévoit des solutions plus modérées : la destitution ou la révocation, suivant qu'il s'agisse d'un chef d'État, d'un haut fonctionnaire ou d'un militaire, sans préjudice des poursuites pénales, ou seulement une peine de réclusion dans les autres cas.  Par définition, la haute trahison suppose une situation de crise qui, comme telle, amène souvent à des solutions hors normes, en fonction de la gravité ressentie et de la peur engendrée dans la population ou chez les dirigeants, ou suivant la motivation de ces derniers. En fait le niveau de la peine dépendra plus du danger que représente l'accusé pour les autorités en place (ou les nouvelles), compte tenu de sa personnalité ou du symbole qu'il représente, que de la seule gravité de l'acte. Il s'agit d'éradiquer radicalement le risque, sur l'instant et à court et moyen terme. Le caractère politique de l'inculpation semble donc évident, quelles que soient la juridiction et les précautions juridiques prévues : d'où, le caractère exemplaire de la sanction sur le moment et surtout son efficacité par rapport à l'objectif politique poursuivi (ce qui peut tout aussi bien se traduire par l'exil forcé, la réclusion que par la mort); d'où, généralement ensuite, les mesures d'élargissement généreuses avec le temps si la peine capitale n'a pas été appliquée sur le champ.  Le procureur général fédéral près la Cour fédérale ("Generalbundesanwalt beim Bundesgerichtshof", GBA) est en Allemagne l’organe chargé de la poursuite pénale à la Cour fédérale pour le compte de la Fédération. Il est notamment compétent en premier ressort en matière de terrorisme, d’espionnage, de haute trahison ou de génocide. La responsabilité du Chef de l'État peut être mise en cause seulement après que le Parlement a adopté une décision de mise en accusation. Il est alors jugé par le Tribunal constitutionnel fédéral de Karlsruhe.  § 81 de la Code pénal - Haute trahison contre la République fédérale :

Dans le monde.

Qui essaie, par la force ou par la menace avec de la violence  sera puni d'une peine d'emprisonnement à perpétuité ou d'une peine d'au moins de 10 ans.  Dans l'histoire du droit anglais, on distingue depuis le "Treason Act" de 1351 la haute trahison (contestation de l'autorité royale en affaires de l'Église) de la "petty treason", laquelle consiste le plus souvent en l'assassinat d'un maître par son serviteur. Cet acte était considéré comme un crime plus grave que le meurtre et était puni au moins jusqu'en 1810 par le châtiment de "hanged, drawn and quartered". Une loi passée sous Henri VIII, déclarait coupables de haute trahison tous ceux qui prédiraient la mort du roi. On trouve la haute trahison définie dans le chapitre 6 du livre IV de Blackstone (version de 1813) qui lui-même reprenait des lois bien antérieures, dont la loi de 1351 datant du règne d'Édouard II. La contrefaçon de monnaie était aussi considérée comme de la haute trahison et était punie de mort. Ce n'est qu'en 1998 que le crime de haute trahison n'est plus puni de mort.  Dans la constitution américaine, « trahison » prend le sens de haute trahison et peut être une cause de destitution consécutivement à la procédure de l"'impeachment".  Les cas plus fréquents de trahison pour espionnage ou intelligence avec l'ennemi (voir par exemple Mata Hari et l'affaire Dreyfus) ne relèvent pas nécessairement de la haute trahison. La responsabilité du Chef de l'État peut être mise en cause seulement après que le Parlement a adopté une décision de mise en accusation. Ce dernier n'est responsable des actes accomplis dans l'exercice de ses fonctions qu'en cas de haute trahison ou de violation de la Constitution. Il est alors jugé par une juridiction "ad hoc", composée de hauts magistrats de l'ordre judiciaire.  Dans l'histoire de la Rome antique, en -137, la lex Cassia Tabellaria, seconde « Loi tabellaire » du tribun de la plèbe Lucius Cassius Longinus Ravilla, étendait le vote secret (garantie d'indépendance) aux comices judiciaires, sauf cas de haute trahison. On note surtout la "damnatio memoriæ" qui est un ensemble de condamnations "post mortem" à l'oubli, votée par le Sénat romain, à l'encontre d'un personnage politique. Le terme a été forgé à l'époque moderne sur la base de "memoria damnata", qui désigne la condamnation "post mortem" pour haute trahison.  Aujourd'hui, la responsabilité du Chef de l'État peut être mise en cause seulement après que le Parlement a adopté une décision de mise en accusation. Le président de la République n'est responsable des actes accomplis dans l'exercice de ses fonctions qu'en cas de haute trahison ou de violation de la Constitution. Il est alors jugé par une juridiction ad hoc, composée des membres de la Cour constitutionnelle et de citoyens. Le terme « quisling » est entré dans le langage courant anglo-saxon et en Norvège pour désigner un traître.  La Haute Cour est une institution judiciaire tunisienne prévue par l'article 68 de la Constitution. Elle se constitue en cas de haute trahison commise par un membre du gouvernement.

L'acte ou l'action méritant la qualification de haute trahison est un crime qui consiste en une extrême déloyauté à l'égard de son pays, de son chef d'État, de son gouvernement ou de ses institutions. Ce crime est souvent associé avec celui d'intelligence avec l'ennemi. Il s'agit souvent d'une infraction politique, concernant les détenteurs d'une autorité politique dans l'exercice de leurs fonctions.


Dénominations.

L'animal est appelé "a muvra (fém.)" en corse. La racine "muvra" < "* mufr-" est d'origine prélatine.  Le nom binomial est "Ovis aries" si l'on réfère à l'espèce (laquelle inclut le mouton domestique) ou "Ovis orientalis", Gmelin, 1774, si l'on réfère explicitement à l'espèce sauvage (mouflon occidental). On trouve aussi les synonymes "Ovis gmelini" ou "Ovis ammon" (impropre). La sous-espèce est désignée sous le nom de "Ovis aries/orientalis musimon".

Habitat et répartition.

Cette sous-espèce est endémique de la Corse et de la Sardaigne. Ces mouflons vivent dans les montagnes, notamment dans les massifs du Cinto et de Bavella.

Classification.

Selon François Poplin, en 1979, repris par Vigne en 1992, l'espèce n'était pas présente en Corse avant le Néolithique et le Mouflon corse devrait donc être considéré comme un mouton (domestiqué à partir de deux sous-espèces de mouflon occidental) apporté par des éleveurs en Corse et en Sardaigne puis retourné à l'état sauvage (processus de marronnage). Il aurait ainsi réacquis un phénotype plus proche de ses lointains cousins sauvages.

Relations avec l'espèce humaine.

Introductions.

L'animal a été introduit dans les Pyrénées-Orientales et le Massif central du aux années 1970. Il s'est très bien acclimaté en particulier dans le massif du Carlit et alentours (partie orientale de la chaîne) ainsi que sur le Mont Caroux, où la chasse est autorisée.  Les mouflons ont été introduits dans les Alpes-Maritimes au puis en 1949, avec succès puisqu'ils y sont aujourd'hui beaucoup plus nombreux (une dizaine de milliers) qu'en Corse.  Ils ont également été introduits depuis les années 1980 avec succès dans le Marquenterre à proximité de la baie de Somme. Il a également été introduit en Belgique, dans les forêts de la moyenne Semois, où l'on compte plusieurs groupes aux environs de Herbeumont et Sainte-Cécile notamment.  L'animal a été introduit dans les années 1960 à Hawaï, où il a proliféré, causant des dégâts environnementaux non négligeables, et s'hybridant parfois avec des moutons domestiques.  Il a enfin été introduit avec succès à Tenerife (îles Canaries).  En 1957, un couple a été introduit sur l'île Haute, une petite île de l'archipel des îles Kerguelen. L'objectif était de fournir aux scientifiques vivant sur l'archipel des animaux pour la chasse. Malgré la petite taille de l'île Haute (2) et l'extrême consanguinité originelle (2 reproducteurs), la harde a connu une forte expansion, et vu sa population osciller selon les années entre 250 et 700 animaux. En 2012, la population de mouflons a été éradiquée afin de protéger la flore indigène rare.  Finalement, le mouflon Corse apparaît comme un animal extrêmement adaptable et prolifique, pouvant vivre autant dans des climats chauds, subtropicaux (Hawaï) ou méditerranéens (Corse) que dans des climats relativement froids (îles Kerguelen où la température descend cependant rarement en dessous de ).

Protection.

Le mouflon de Corse est classé comme espèce protégée nationale par l'arrêté du du Ministère de la Transition Ecologique et Solidaire.  Actuellement, la population sauvage est estimée à environ 500 individus.

Le Mouflon corse est une sous-espèce ("Ovis aries/orientalis musimon") de Mouflons, endémique de la Corse et de la Sardaigne. Ils vivent dans les montagnes, notamment dans les réserves du Cinto et de Bavella.


Définition de la mécréance dans l'islam.

Dès la poésie arabe ancienne, le terme "kafir" signifie l'ingratitude, incluant l'ingratitude religieuse envers Dieu. Sous l'influence du syriaque et de l’araméen, ce terme prendra le sens d'.  Dans l'islam en règle générale, celui qui rend licite une chose illicite (haram) figurant dans la législation islamique (charia) tirée du Coran et de la Sunna, ainsi que celui qui rend illicite une chose licite (halal), alors celui-ci est un mécréant (kafir) à l'unanimité des savants. "Al houkm bi ghayri ma anzal Allah" designe le fait de juger par d'autres lois que par celles d'Allah.  Dans son livre "Charh ul-Arba’în an-Nawawiyyah", l'imam salafiste Salih 'Ali ach-Cheikh dit :

Les différents types de mécréance.

Il existe deux types de mécréance : Un débat ancien, déjà présent chez Bukhari, existe chez les penseurs musulmans pour savoir si un musulman devient Kafir suite à un « grand péché ». Différentes interprétations ont existé en islam. Pour les Murd̲j̲iʾites, un musulman, même en cas de péché grave, reste un musulman. À l'inverse, pour les Ḵh̲ārid̲j̲ites, tout péché non repenti rend kafir le musulman. Pour d'autres courants plus intermédiaires, le péché, sans mener jusqu'au Takfir, crée une catégorie de "réprouvés", fasik.

Statut des chrétiens.

Pour le théologien musulman du de l'ère commune, Abu Hâmid al-Ghazālī, les chrétiens se divisent en. Sont, les chrétiens qui n'ont jamais entendu parler de Mahomet et ceux qui ont entendu parler de Mahomet mais sans qu'on leur ait expliqué son véritable caractère, ni la véritable nature de son message. Sont ceux qui vivent au contact des musulmans et ont eu l'occasion de réellement s'informer auprès de religieux. Ils refusent d'accepter la conversion en connaissance de cause, et sont donc dits « "kufar" qui rejettent »

Légiférer des lois avec d'autres constitutions que le Coran et la Sunna.

Selon certains théologiens, tels qu'Ibn Al-Qayyim ou Ach-Chafi'i, légiférer des lois (tachri') avec comme constitution autre chose que le Coran et la Sunna est considéré comme de la mécréance majeure (kufr akbar).  Le "kufr duna kufr" est un terme signifiant une "mécréance de moindre mécréance". Sur ce point, les 'oulama sunnites ne s'accordent pas tous sur le sujet. Au sujet des dirigeants (houkkam) des pays musulmans ou, une partie des savants appliquent le "kufr duna kufr", ils sont donc grands pécheurs (même s'ils ne jugent pas selon les lois coraniques et qu'ils légifèrent des lois) mais ne sont pas kuffar (mécréants), tandis qu'une autre partie les juges mécréants, en se basant sur le fait que le "kufr duna kufr" ne peut s'appliquer que sur une personne qui juge habituellement par les lois coraniques hormis une fois (ou peut-être un peu plus) par passion (exemple : en étant amené à juger son fils accusé d'un vol en flagrant-délit, le père, juge, n'appliquerait pas le jugement de lui couper la main). D'autres 'oulama encore comme Mohamed Fizazi condamné après les attentats du 16 mai 2003 à Casablanca à de prison pour son influence idéologique sur les responsables des attentats, s'opposent complètement à ce concept.

Avis de l'imam ach-Chafi'i.

L'imam ach-Chafi'i est à l'origine de l'une des quatre écoles de jurisprudence islamique (fiqh). À propos de celui qui légifère une loi contraire au Coran et à la Sunna, il dit :

Conséquences de la mécréance.

Les différents courants de l'islam admettent que le mécréant ("kâfir") est destiné à l'enfer et à ses peines. Cela explique l'importance de la codification du Takfir dès les premiers temps de l'Islam.  Le Coran promet des punitions post-mortem aux apostats et à ceux qui auront quitté l'islam. Pour autant, les traditions musulmanes rajoutent des conséquences du vivant du mécréant. Pour Walther Björkman, dans le Coran, se tenir à distance des mécréants est recommandé aux musulmans. Ils doivent alors s'en protéger et les attaquer. Dans le cas d'un apostat, il devra être invité à revenir à l'islam puis, en cas de refus, être mis à mort.  Un statut à part est donné aux « gens du Livre » (اهل الكتاب "Ahl al-kitâb"), qui, contre l'acquittement d'un impôt se voient accorder certains droits comme la garantie de sécurité.

Le Takfir, une forme d'excommunication.

Le (arabe :, ') est le fait de reconnaître la déchéance du statut de musulman, celui-ci devenant, c'est-à-dire « mécréant » (même racine arabe : ',, « incroyant »).  Cette sentence doit être appliquée avec soin, même s'il ne s'agit que d'une parole. Selon un hadith, la mécréance retombe en effet sur celui qui jette à tort l'anathème sur quelqu'un d'autre. Elle retombe aussi sur celui qui nie la mécréance d'une personne alors que celle-ci a été établie avec certitude.  De nombreux oulémas mettent donc en garde contre l'excès de takfir. Accuser l'autre d’être Kafir est une attitude rhétorique fréquente dans les polémiques religieuses.

Motifs possibles du ".

Dans le sunnisme, le " peut s'appliquer à une personne en raison d'une croyance, d'une parole ou d'un acte :

Les dix grands motifs au ".

Selon certains ouléma, les annulations de l'islam (c'est-à-dire rendant mécréante la personne qui n'en commet ne serait-ce qu'une) sont au nombre de dix (il en existe cependant plus, les 10 grand annulatifs de l'Islam sont repris ci-dessous) :

Gravité du ".

Plusieurs hadiths de Mahomet insistent sur la gravité du "" :  Si une personne dit à son frère : Ô (mécréant), alors l'un des deux le mérite. Soit l'accusateur a raison, soit c'est lui-même à qui ce nom s'applique.  Celui qui lance à son frère une accusation de (mécréance), c'est comme s'il le tuait. Les anciens savants sunnites ont expliqué ces hadiths, Ibn Taymiyya, le cheikh d’Ibn Kathîr a dit : Quand le musulman se permet de combattre [un autre musulman] ou le juge de mécréant à cause d’une interprétation fausse du fait ou du texte sur lequel il s’est basé, il ne devient pas mécréant à cause de cela. Ainsi quand ‘Omar Ibn Al Khattab a dit à Mahomet à propos de Hâtib Ibn Abî Balta’a : “Envoyé de Dieu, permets-moi de trancher le cou de cet hypocrite”, Mahomet a dit : “Il a participé à la bataille de Badr. Pense que Dieu a regardé les gens de Badr et a dit : « Faites ce que vous voulez, Je vous ai pardonné »”  Un débat ancien existe en Islam sur le fait de rester musulman lorsque de "grands péchés" sont commis. Il se retrouve dans les hadiths. Le sunnisme considère que quel que soit le péché commis (à moins que ce ne soit un des motifs précédemment cités) et même si elle ne s'en repent pas, la personne demeure musulmane (même si sa foi est, de ce fait, diminuée). Elle entrera au paradis par le pardon de Dieu, ou ira en enfer pour un temps afin d'expier ses fautes. À titre de comparaison, le kharidjisme considère que le musulman qui commet un grand péché (meurtre, vol, fornication, consommation d'alcool...) devient immédiatement (mécréant) et demeurera éternellement en enfer. Le motazilisme, aujourd'hui disparu, est d'accord sur ce dernier point (éternité en enfer) mais n'appelle le pécheur ni croyant ou soumis (' ou ') ni « ». Enfin, le "murjisme" considère que les péchés n'ont aucune influence sur la foi (elle n'augmente ni ne diminue jamais) et que les actions de mécréance et de polythéisme ne font pas sortir leurs auteurs de l'islam.

Aspect politique.

L'article 6 du projet de la constitution tunisienne, adopté le en séance plénière par l'assemblée constituante, interdit clairement le Takfir et ce à la suite d'un amendement déposé par les partis laïques, une première dans le monde arabo-musulman. Il stipule que l'État est le garant de la religion. Il garantit la liberté de conscience et de croyance et le libre exercice du culte, il est le protecteur du sacré, garant de la neutralité des lieux de culte par rapport à toute instrumentalisation partisane. Le Takfir et l'incitation à la violence sont interdits. Le, un article du projet de loi contre le terrorisme, considère l'incitation à la violence et au takfir comme un crime terroriste.

Territoire de l'incroyance : "Dâr al-Kufr".

(arabe : [dār al-kufr], "territoire de l'incroyance"  Cette expression désigne un territoire où la loi musulmane ne s'applique plus, par opposition avec Dar al-Islam ( [dār al-islam], "territoire de la paix, de la soumission"), expression qui désigne les régions où l'islam domine et où la loi musulmane s'applique. Au début de l'islam, le Dâr al-Islam désignait la péninsule Arabique par opposition aux territoires à conquérir. Le territoire de l'incroyance appartient donc au "Dar al-Harb", le « domaine de la guerre ».

Autres significations du mot "kafir".

En Afrique du Sud.

Le terme raciste "Kaffer" ("Kaffir", "Keffir") désigne les noirs sud-africains appelés en français "cafres".

En Afghanistan.

Le Nouristan fut longtemps appelé Kâfiristân à cause de leur tardive conversion à l’islam au (1895-1896). Les populations de ces régions du nord-est de l'Afghanistan étaient restées fidèles à l'ancienne religion des Perses le zoroastrisme.

À La Réunion.

Sur l'île de La Réunion et dans une moindre mesure dans quelques autres îles francophones, le terme créole "Cafre" désigne les populations d'origine africaine, sans connotation religieuse particulière (cela les distingue par exemple des « Noirs » d'Inde, appelés « neg'malbars »). Il viendrait des marchands d'esclaves swahilophones d'Afrique de l'est, qui eux étaient musulmans (et ne pouvaient faire le commerce que d'esclaves non musulmans). Le terme est aujourd'hui passé dans le langage courant en créole et n'y possède aucune connotation négative, l'expression étant un "topos" galant de la musique réunionnaise.

Annexes.

Bibliographie.

Faucon François, "Kufr. Mécréances en terre d'islam", Berg International, (http://www.bibliotek-at.com/crbst_57.html)

Kufr (arabe : [kufr]) est un terme arabe qui signifie « mécréance ; incroyance ; athéisme ; refus ». Dans l'islam, il s'emploie à propos de toute croyance autre que l'islam, de l'athéisme et de l'apostasie.


Histoire.

Les origines du groupe actuel proviennent de deux entreprises allemandes, Adler Werke (1880) et Triumph Werke Nürnberg (1896), dont la société Grundig rachètera l'activité machine à écrire en 1957. C'est en 1958 que Grundig décide de les fusionner, pour fonder la Triumph-Adler AG, spécialisée dans les machines de bureaux depuis l'usine Adler originelle de la Kleyerstrasse à Francfort. L'entreprise se classera au cinquième rang mondial de son domaine d'activité dès 1968, grâce notamment à son calculateur TA 100 et ses machines à écrire électroniques. Un an plus tard Grundig, alors orienté vers la production de téléviseurs couleur, vendra Triumph-Adler à l'Américain Litton — second du secteur derrière Olivetti — qui lui donnera une nouvelle dimension en sortant un ordinateur de bureau complet, le TA 10, en 1971, suivi plus tard du TA 1000 équipé d'un lecteur de bande magnétique et d'un terminal en 1973. Sa croissance est telle que ses effectifs atteignent personnes en 1974, avec un chiffre d'affaires dépassant de DM, pour devenir en 1977 le premier fournisseur de calculatrice. Volkswagen entrera en 1979 au capital majoritaire, contribuant à financer la sortie de l'ordinateur personnel Alphatronic. En 1980, Triumph-Adler entre au capital de l'américain Pertec Computer Corporation (PCC), considéré comme l'un des inventeurs de l'ordinateur personnel, pour proposer ses premiers PC de bureau. 1985 voit apparaître un changement de nom, en faveur de TA Triumph-Adler AG. Un an plus tard, face à la baisse du marché des machines à écrire, l'entreprise est cédée à l'Italien Olivetti, l'effectif est déjà réduit à collaborateurs. L'italien en fait son constructeur d'ordinateurs personnels, dont les premiers ordinateurs portables à écran couleur, sous la marque TA, puis s'en sépare en 1992.  Commence alors une période de doute ; reprise en 1994 par un fonds d'investissement TA Triumph-Adler devient un simple distributeur, dans les secteurs de la santé et de la bureautique (fax et télécopieurs), et des jeux et loisirs. C'est avec l'acquisition en 1999 de Utax GmbH qu'elle réinvestit son activité première, en se centrant essentiellement sur la communication et le traitement des documents (copie, impression, fax...). Mais le nouveau départ décisif commence en 2003, grâce à une alliance avec le Japonais Kyocera Mita qui se porte acquéreur de 25 % du capital. Une vaste restructuration est entreprise, 130 millions d'euros sont investis en 2004, notamment pour de nouvelles acquisitions stratégiques. Ses concepts TOM ("total output managment", 2005) et DIDO ("digital document organisation", 2007) de gestion de documents lui permettent de décrocher des marchés importants, notamment celui du Comité d'organisation de la coupe du monde de football 2006 en Allemagne. En 2010 Kyocera prendra 100 % du capital sous le nom Kyocera Document Solutions. Une profonde restructuration amorcée en 2012 replacera l'entreprise sur le chemin de la croissance.  En dehors de ses activités économiques, la société anime depuis 1996 une fondation destinée à lutter contre la pauvreté touchant les enfants en Allemagne, la fondation Triumph für Kinder, qui apporte notamment une aide financière pour leur éducation.

Produits.

Produits actuels : Produits anciens :

Liens externes.

Site TA Triumph-Adler France

TA Triumph-Adler GmbH est une entreprise allemande spécialisée dans la gestion électronique de documents. Siégeant à Nuremberg, elle s'est associée au Japonais Kyocera et dispense ses services dans une vingtaine de pays, de l'Europe à l'Afrique du sud. Elle est depuis 2010 détenue à 100 % par Kyocera Document Solutions.


Histoire.

"Frontpage" paraît pour la première fois en, d'un fanzine de huit pages en noir et blanc distribués à la sortie de la discothèque, dans l'aéroport de Francfort. La boîte de nuit est à cette époque tenue par, première société événementielle d'Allemagne à organiser des soirées exclusivement dédiées à la musique techno.  Le magazine est fondé par (JL) et Stefan Weil. Pendant que Jürgen Laarmann trouve le nom et Stefan Weil dessine le logo, le DJ et producteur Andreas Tomalla, alias, écrit le premier article. En, Armin Johnert devient rédacteur en chef, et le tirage, à l'occasion des cinq ans de Technoclub, atteint. Entre et, "Frontpage" paraît en supplément du magazine musical "", et comme édition spéciale pour promouvoir Technoclub. Jürgen Laarmann est à cette occasion corédacteur en chef avec Armin Johnert.  Dès lors, "Frontpage" connaît une période d'incertitude rédactionnelle entre deux partis. D'un côté, JL souhaite mettre l'accent sur la scène techno-house de Berlin, alors que les membres de Technoclub, comme Armin Johnert, qui ne veulent pas se focaliser sur les scènes émergentes, mais écrire davantage sur l'electronic body music, la synthpop et l'. Pour cette divergence, Technoclub abandonne "Frontpage" en, et fonde à la place le magazine "".  Jürgen Laarmann saisit sa chance et recentre la rédaction de "Frontpage" de Francfort à Berlin. Grâce aux éditeurs de la Waldemarstraße, à Berlin-Kreuzberg, sous l'enseigne, "Frontpage" déploie son pendant les années suivantes, au travers d'une approche peu conventionnelle et très colorée des différents sujets qu'il traite au fil des numéros. En, la rédaction déménage au 81 de la Großbeerenstraße, toujours à Berlin-Kreuzberg, puis un an plus tard au 41 de la Kaiser-Friedrich-Straße, et enfin en au 7b/c de la, une des principales artères commerciales de la capitale de l'Allemagne réunifiée.  "Frontpage" devient un acteur majeur du milieu allemand de la techno, du fait de ses collaborations avec le label, avec les festivals Love Parade et, ou encore les événements comme Camel Airrave ou les croisières festives Rave & Cruise.  Au milieu des années 1990, le magazine fait environ. On y trouve parfois le supplément "Sense", magazine de style vestimentaire parlant de mode club et de streetwear. Jusqu'à fin 1995, "Frontpage" reste gratuit, distribué à la sortie des, chez les disquaires et dans les boutiques de mode. Mais Jürgen Laarmann, après avoir fondé fin 1994 la maison d'édition "Technomedia Verlags GmbH", fixe un prix de vente à chez les marchands de journaux. En 1996, le magazine atteint et sont tirage atteint.  Dès le milieu des années 1990, Laarman considère Internet comme un nouveau média pour ses publications. En 1995, il fonde pour "Frontpage" le domaine "techno.de", qui devient un des sites internets les plus connus, bien qu'il ait changé à plusieurs reprises de propriétaire.  Après que le contrat de sponsoring avec RJ Reynolds Tobacco Company est arrivé à échéance au, "Frontpage" n'est pas parvenu à trouver de nouveau contrat publicitaire suffisamment important pour rester à flot. Devant les difficultés financières, le dernier numéro paraît en. Une tentative de ranimer le magazine sous forme pdf est faite, mais celle-ci reste un échec.  Une partie de l'ancienne rédaction de "Frontpage", rassemblée autour de, crée en 1997 le, "Buzz", qui devient ensuite "", et qui paraîtra jusqu'en. Le critique musical avait également fait partie des équipes rédactionnelles successives de "Frontpage" et de "De:Bug".  Dans les années 2000, Jürgen Laarmann tente à nouveau de ranimer le magazine. Durant l'été 2001, "JL Frontpage" sort au format gratuit, édité par Zeitbank Medien + Verlag GmbH, ancien éditeur du magazine "Flyer". Le design est plus sobre, le sous-titre est "", et le magazine présente des comptes-rendus de la Love Parade, de la Fuckparade et du organisé par le Kitkatclub. Quelques numéros sont sortis, sans toutefois retrouver le succès du passé.

Contenu.

Le parti éditorial de "Frontpage" repose notamment sur les choix très particuliers en matière de typographie et de mise en page. Cette identité graphique particulière est en particulier le fait d', responsable graphique à partir de mi-1992 ; inspiré par les fanzines punk il crée en permanence de nouvelles polices de caractère pour chaque parution. Selon Stefan Weil, chaque numéro de "Frontpage" est une traduisant une.  Comme d'autres magazines comme'ou'qui sont alors à la pointe en matière de musique techno, "Frontpage" présente des articles sur les icônes montantes de cette nouvelle scène ou sur les innovations musicales mais se concentre par la suite sur la culture techno et les domaines associés, ses fêtes et ses lieux. La une du magazine ne présente pas les artistes en vogue de l'époque, mais seulement des photos couleurs de raveurs.  Les articles et les comptes-rendus de soirées, rédigés par les chroniqueuses Octopussies, Angel, Joy et Pain, étaient caractéristiques du stéréotype de la raveuse décalée et toujours à la recherche de sensations fortes. Différents correspondants locaux contribuent au journal en proposant des articles relatifs aux soirées et aux artistes en régions. De nombreuses pages de "Frontpage" étaient également consacrées aux critiques des sorties musicales.  Le magazine était financé principalement par la publicité d'entreprises de la scène techno comme des labels discographiques ou des marques de mode, des fabricants de boissons énergétiques, l'impression de flyers pour des soirées, des annonces de disquaires et de transporteurs.

Générations.

Initialement, "Frontpage" est conçu conjointement par une équipe rassemblant notamment l'éditeur Jaques Bagios et Jürgen Laarmann. Après le changement d'éditeur, la conception du magazine intègre pratiquement chaque année un nouveau sous-titre, un nouveau logo et une mise en page modifiée ; ceci permet d'identifier différentes de "Frontpage". Le directeur artistique Alexander Branczyk, venu de l'agence de communication, crée le premier style du magazine en 1992. Les différentes parutions de "Frontpage" s'intitulent :

"Camel Silverpage".

à partir d', "Frontpage", en association avec son sponsor RJ Reynolds Tobacco Company et l'agence de communication, publie la "Camel Silverpage", avec pour slogan ; ce supplément constitue un calendrier des fêtes et soirées les plus importantes pour le mois à venir, à l’échelle nationale. Ce carnet est soit imprimé directement dans "Frontpage", soit à part, distribué alors sous forme de tract. D'abord au format leporello, il prend par la suite le format A4. Il paraît jusqu'en, alors qu'il tirait à. Le rédacteur en chef de ce carnet était Stefan Schwanke, le rédacteur en chef du magazine berlinois "".

Critiques.

Jürgen Laarmann a fréquemment été accusé de manquer d'indépendance dans ses articles et ses comptes-rendus, de faire une publicité appuyée pour certains de ses sponsors directs ou indirects et de les autres.  Par ailleurs, en forgeant le vocable avec d'autres militants de la scène techno comme Westbam, il tenta de prendre le contrôle de la scène techno. Seuls les événements et projets marqués de ce sceau étaient censés représenter ce qu'il y avait de plus important et représentatif de la culture techno. Cette tentative de mainmise économique sur le milieu fut fortement critiquée.  Enfin, plus prosaïquement, la mise en page inhabituelle de "Frontpage" en fit parfois une publication décriée, tout simplement parce que peu lisible.

À côté du magazine.

Événements.

"Frontpage" a été l'organisateur direct de plusieurs événements partout en Allemagne. En commence une première tournée, intitulée, dont les dix dates rassemblent environ. Suit à partir de la tournée, dont les vingt-cinq dates réunissent ; cette tournée aboutit également à la sortie d'une compilation. En, Laarman fonde, société spécifique pour cette activité. En, une nouvelle tournée commence, le, rassemble en quatorze dates. Le, "Frontpage" organise une soirée à l'E-Werk pour fêter les cinq ans du magazin ; une seconde soirée de partenariat est organisée en au de Francfort, tenu par ; une troisième et dernière est organisée sous le titre "".

Compilations.

Entre 1992 et 1995, "Frontpage" s'associe à la publication de plusieurs compilations de musique rave.

Frontpage est un magazine allemand spécialisé sur le thème de la musique électronique et la culture techno. Depuis sa création au début des années 1990 jusqu'à sa disparition en 1997, "Frontpage" fut le média le plus influent de la scène techno allemande.


Biographie.

Licencié ès sciences commerciales de l'École cantonale de Bellinzone en 1933, il étudie ensuite le droit aux Universités de Bâle et Berne où il obtient le titre de docteur en droit en 1937. Il devient ensuite secrétaire du Département cantonal de l'Intérieur de 1941 à 1945, puis est procureur général du canton du Tessin en 1945-1946.  Il est ensuite élu au Conseil d'État tessinois en 1946 où il dirige le département des Travaux publics jusqu'en 1959. Il est ensuite avocat au barreau de Lugano dès cette date, puis entre en 1960 au Conseil communal de Lugano.  Il est élu au Conseil national en 1963 puis, le, au Conseil fédéral où il prend tout d'abord la tête du Département militaire du au ; à ce poste, il a la tâche de passer d'une défense nationale à une défense globale. Du au, il passe au département des Finances où il s'attèle à la réforme du régime financier de la Confédération ; son projet, qui prévoit de doter la Confédération de la compétence définitive de prélever l'impôt de défense nationale et l'impôt sur le chiffre d'affaires, est accepté par le peuple en novembre 1970 mais rejeté par les cantons. Une nouvelle version du régime financier, moins ambitieuse, est acceptée en juin 1971 lors du premier scrutin fédéral auquel les femmes suisses purent participer.  Pendant sa carrière, il a à affronter la surchauffe économique. Alors que le taux d'inflation atteignit jusqu'à 12 %, Nello Celio proposa au Parlement et au peuple des mesures qui furent massivement adoptées. En revanche, son projet d'étendre les pouvoirs de la Banque Nationale, ce que l'on appela "l'instrumentarium", fut rejeté. Il est président de la Confédération suisse en 1972.

Nello Celio, né le à Quinto (Léventine) et décédé le à Berne, est une personnalité politique suisse, membre du Parti radical-démocratique. Il fut notamment conseiller fédéral de 1966 à 1973.


Histoire.

À l’origine, les lieder étaient des chants ecclésiastiques allemands populaires (source du choral luthérien lors de la Réforme au ). On trouve d’abord trois ou quatre voix fondées sur des mélodies populaires ou courtoises existantes, et les voix inférieures sont très souvent instrumentales. C’est à partir de 1530 que l’on trouve des lieder à une seule voix, de forme strophique (alternance couplet/refrain) et qui ressemblent à la italienne, tout en gardant un texte en allemand.  Parmi les compositeurs de lieder célèbres, on trouve notamment : Franz Schubert (environ ), Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Arnold Schönberg, Othmar Schoeck, Alban Berg et Richard Strauss.

Sources littéraires.

Tout d’abord, dans le lied, les sources littéraires employées vont être divisées en deux grandes catégories : le et le. Le mot se décompose étymologiquement en : qui veut dire peuple et la strophe ce qui veut dire en d’autres mots « chanson populaire » D’une part, le est en opposition aux œuvres réfléchies, doté de rationalisme. Ayant pour base le culte de l’émotion et celle de la passion, le veut mettre de l’avant l’âme du peuple. il est l’authenticité même de ce que représente l’humain. Dans la composition même du, on retrouve peu de modulation (musique), la mélodie est toute simple et facile à retenir même pour ceux qui n’exercent pas le métier de musicien. L’accompagnement est à l’origine un soutien harmonique/harmonie et rythmique du chant, d’où un certain équilibre. ( les lieder de Reichardt ou Zelter). Dans certains de ses lieder, Schubert s’appuiera sur le (exemple "Rose des Bruyères").  Le mot se décompose aussi : veut dire art. On note sur le un travail beaucoup plus élaboré que sur le. C’est un chant savant plus complexe et par conséquent, moins accessible. Le rythme, l’harmonie, la forme sont des éléments beaucoup plus façonnés. C’est ce qui lui donne sa caractéristique propre. Or, même si ces deux styles restent très différents, on retrouve des caractéristiques communes qui les lient comme dans « » de Schubert. Plusieurs lieder de Schubert combinent une apparente simplicité venant du et le raffinement du.

Grands thèmes littéraires romantiques.

Nuit.

La nuit est un des thèmes des plus utilisés au romantisme européen. Il prend en Allemagne une dimension très importante. Le culte de la nuit va être très développé chez les poètes ainsi que chez les compositeurs comme Schubert qui est une éminence dans le domaine. Prenons comme exemple, ce "lied" est doué d’une profonde émotion et également très méditatif. Mais c’est avec Mondnacht d’Eichendorff, composé par Schumann, que nous avons le sommet sur le thème de la nuit avec l’utilisation du procédé clair/obscur.

Voyage.

Ce thème est typiquement germanique. Le terme voyage n’est pas tout à fait la bonne acception, car il est impossible de traduire son sens véritable., pour le préciser davantage, voudrait dire que c’est le fait. Il y a donc deux sentiments qui s’en dégagent ; d’une part, le goût de l’aventure, de la curiosité, de l’inconnu et d’autre part, la douleur de quitter les siens. La notion de « » se retrouve dans le ainsi que dans le. Il peut être abordé d’un ton joyeux, les textes parleront donc de la difficulté du jeune homme qui doit quitter sa famille, sa bien-aimée et également la naïveté du voyageur qui doit se débrouiller tout seul devant les obstacles. Or, le voyage n’est pas forcément un plaisir, il peut pareillement être une soif inassouvie, un désir de changement, d’où une certaine mélancolie propre au romantisme. Le thème du voyage peut aussi être fantastique. Il aborde des rencontres surnaturelles et maléfiques. Le voyage peut être en soi : plus subtil, plus mystérieux, comme une recherche spirituelle. Schubert, dans son voyage psychologique : "Winterreise" ("Voyage d’hiver"), nous en montre une illustration quasi religieuse.

Amour.

L’amour est le thème le plus utilisé au romantisme. L’amour dans le lied allemand est rarement sensuel et frivole ; il est plutôt sentimental. L’amour peut être tout simplement une chaleur bienfaisante, réconfortante, douée d’un très grand lyrisme avec son principal représentant : Schumann. Par exemple dans ("le Noyer"). L’amour peut être plus fort, puissant. C’est ce que l’on retrouve chez Schubert dans "Marguerite au rouet". Mais chez les romantiques, l’amour peut avoir des pouvoirs plus importants encore. Dans ("Hymne à la nuit") de Schubert, qui nous parle à la fois d’amour, de mort et de nuit. En conclusion, nous pouvons constater que tous ces thèmes littéraires peuvent être groupés et agencés au gré des compositeurs.

Un lied (littéralement un chant, pluriel : lieder ou lieds) est un poème germanique chanté par une voix, accompagné par un piano ou un ensemble instrumental.