Historique.

En 40 ans d'existence, Oreca s'est illustré dans toutes les disciplines du sport automobile (rallyes, rallyes-raids, monoplace, endurance, GT...) souvent en partenariat avec de grands constructeurs comme BMW, Mazda, Chrysler, Audi, Citroën. Parmi ses plus beaux succès à ce jour, la victoire absolue aux 24 Heures du Mans 1991 avec Mazda, celle des 24 heures de Daytona avec la Dodge Viper, trois titres de champion du monde FIA GT, deux titres en American Le Mans Series et un titre de Champion du Monde Junior en rallye.

1978 : Formule 1.

En 1978, Oreca se lance en Formule 1 avec Automobiles Martini, un constructeur français qui va dessiner et construire la voiture, le tout sous la direction de Tico Martini, le créateur du constructeur. Oreca dispose d'un budget de 500 000 euros ainsi que deux moteurs pour la toute la saison. Douze personnes sont impliquées dans le projet et une seule monoplace est engagée. Il est décidé que la nouvelle Martini MK23-Ford sera pilotée par René Arnoux. Malgré de nombreux efforts, Oreca et Martini jettent l'éponge après avoir disputés sept grand-prix.

Depuis les années 1990 : engagement en endurance.

Le Team Oreca a fait courir une Audi R8 aux 24 Heures du Mans 2005 avec l'appui d'Audi France. En 2006 et 2007, Oreca engage la Saleen S7R, une « supercar » américaine préparée dans ses ateliers, dans le championnat Le Mans Series, en FFSA GT et aux 24 Heures du Mans. Dès sa première course de FFSA GT en 2006, il remporte la victoire, puis consécutivement les championnats 2006 et 2007.  Après avoir racheté l'écurie Courage Compétition fin 2007, Hugues de Chaunac a franchi le cap, en devenant constructeur de voitures de courses. Depuis 2008, Oreca engage son propre prototype dans le championnat Le Mans Series. En 2009, il se classe à la cinquième place des 24 Heures du Mans, juste derrière les écuries d'usines que sont Peugeot, Audi et Aston-Martin, devenant ainsi la première écurie privée au classement général. Quelques mois plus tard, Oreca confirme, en remportant la victoire aux 1 000 km de Silverstone 2009. Toutefois, le niveau de performance affiché par l'Oreca 01 s'avèrera légèrement en dessous de celui des Lola coupées et des Pescarolo P01 sur les courses Le Mans Series et aux 24 Heures du Mans malgré un gros travail de développement (changement d'aérodynamique plusieurs fois dans la saison). L'objectif premier étant de viser la victoire avec une voiture construite et développée par Oreca ne sera pas atteint.  Le, l'écurie annonce la signature d'un partenariat à long terme avec Peugeot Sport. Cet accord comporte la mise à disposition en 2010 d'une Peugeot 908 HDi FAP pour les 24 Heures du Mans et le championnat Le Mans Series puis en 2011, la fourniture de moteurs pour la future voiture Oreca 02.  Toutefois, courant, Hugues de Chaunac annonce que le projet de l'Oreca 02 est stoppé.  La saison 2010 apporte à l'écurie le titre en Le Mans Series et permet à Stéphane Sarrazin de remporter le titre pilote. Mais l'année n'a pas amené les résultats escomptés, en effet la méconnaissance de la voiture et les problèmes de fiabilité ont obligé l'équipe à jouer la montre pour bien figurer (arrêt de l'Oreca 01 la précédent au Circuit Paul Ricard, afin de glaner quelques points, démarrage des stands pour passer la ligne d'arrivée en Hongrie), cela permettant à des voitures censées être moins performantes de tirer leur épingle du jeu.  En 2011, la Peugeot 908 HDi FAP est engagée en Intercontinental Le Mans Cup et remporte la première course de la saison, les 12 Heures de Sebring. Oreca lance aussi une nouvelle voiture, l'Oreca 03 destinée à répondre à la nouvelle réglementation de la catégorie LMP2.  En 2008, Oreca innove en ouvrant son activité à la vente en ligne en créant la boutique Oreca-Store.com, en se spécialisant dans l’équipement et pièces détachées destinés aux pratiquants de sport automobile.  En 2012, Oreca apporte son soutien opérationnel à Toyota Motorsport GmbH pour son engagement en championnat du monde d'endurance, sur un prototype hybride essence conçu en Allemagne, dont les premiers roulages débutent en. Par contre, l'écurie n'aligne pas d'Oreca 03 officielle en LMP2 dans ce même championnat. Skoda France commandite Oreca pour l'engagement de Fabia dans le trophée Andros.  2013 marque l'année du d'Oreca, ce qui en fait aujourd'hui l'une des plus anciennes écuries de sport automobile. Si Oreca est toujours partenaire de Toyota Motorsport GmbH, l'écurie varoise lance également un programme clés en main avec des Formula Le Mans dans le championnat European Le Mans Series.

Oreca (Organisation Exploitation Compétition Automobile) est au départ une écurie privée de course automobile française, fondée en 1973 et dirigée par Hugues de Chaunac., le Groupe Oreca emploie 200 salariés et est implanté sur trois sites, le premier près du circuit de Nevers Magny-Cours le second à Signes (Var) près du Circuit Paul Ricard et le dernier à Hong Kong. Son rôle est axé sur la compétition, mais également sur l'ingénierie automobile, la préparation moteur, l'organisation d'événements sportifs, de stages de pilotage et la vente d'équipements et d'accessoires pour la compétition auto.


Biographie.

Il fait des études au Collège royal militaire de La Flèche. Il devait accompagner son frère Aristide à la recherche de Jean-François de La Pérouse, mais, parti après lui, il tenta inutilement de le rejoindre à l'île de France, où il arriva trop tard et fut obligé de séjourner. En route, en 1793, il manqua de se retrouver abandonné involontairement sur l'archipel Tristan da Cunha, où il passa une nuit seul en pensant son navire parti sans lui. Bloqué dans le sud-ouest de l'océan Indien par les circonstances, il étudia la flore de la région. Pendant cette période, il reçut la visite de l'expédition Baudin et conduisit pour ses membres une herborisation trois jours après leur arrivée pour une escale de quelques jours. Membre du voyage d'exploration scientifique, Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent y participa et se lia d'amitié avec le commissaire civil du gouvernement Joseph Pierre Leboux-Dumorier à cette occasion.  Après l'île de France, il passa ainsi quelques mois à Madagascar avant de visiter à nouveau les îles Mascareignes adjacentes. Il revient en France en 1802 avec un herbier de plantes.  Il publia en 1804 son "Histoire des végétaux recueillis dans les îles de France, de Bourbon et de Madagascar" où 55 espèces ainsi qu'une clef de détermination sont brièvement décrites. Il fut admis cette même année à l'Académie des sciences le.  À partir de 1806, il dirige la "Pépinière du Roule". Outre l'ouvrage déjà cité, il publie plusieurs écrits sur la botanique et l'agriculture : il soutient à l'Académie des sciences, sur la formation des couches du bois, une théorie célèbre, qui est vivement débattue.  Pierre Flourens a prononcé son "Éloge" à l'Institut de France. Une allée du jardin botanique de Pamplemousses à l'île Maurice lui est dédiée.

Louis Marie Aubert du Petit Thouars, est un botaniste français né le au château de Boumais près de Saumur et mort le à Paris.


Histoire.

Débuts.

Herbie Hancock fonde le groupe en 1973 pour son album "Head Hunters" et ne garde que le saxophoniste Bennie Maupin de son précédent sextet afin de refléter sa nouvelle orientation musicale. Tout au long de l'activité du groupe, le bassiste Paul Jackson sera le seul membre présent continuellement. Sur l'album original "Head Hunters", les autres membres du groupe sont le batteur Harvey Mason et le percussionniste Bill Summers.

Succès et notoriété.

Les Headhunters continuent à travailler avec Hancock pendant les années 1970 bien que la formation varie d'un album à l'autre. Sur leur album suivant, "Thrust (1974)", Mike Clark devient le batteur du groupe. Sur Man-Child (1975), plusieurs invités prestigieux tels que Stevie Wonder (harmonica) ou Wayne Shorter (saxophone soprano) font quelques apparitions (sur l'album sont crédités 18 musiciens). L'année 1975 voit aussi la naissance de leur premier album sans Hancock, "Survival of the Fittest", et le hit "God Make Me Funky". Ce morceau fut samplé par les Fugees sur "Ready or Not" et Jamiroquai l'utilisa sur un morceau live. 1975 est une année en or pour les Headhunters puisqu'ils sortent également "Flood", un live au Japon, véritable voyage jazz-funk vers les étoiles, sur lequel la plupart des morceaux sont revisités.  L'album "Secrets" (1976) voit un changement du groupe au niveau de la batterie (James Levi), des percussions (Kenneth Nash), des guitares (Ray Parker et Melvin "Wah Wah Waston" Ragin), toujours en compagnie de Hancock, Maupin et Jackson. Un concert au Newport Jazz Festival le de ce line-up sort en disque l'année suivante : "V.S.O.P.(1977)".

Départ de Hancock.

"Sunlight (1978)" inclut la participation du bassiste Jaco Pastorius de Weather Report et du batteur Tony Williams. Durant la même année, le groupe sort un deuxième album sans Hancock, "Straight from the Gate". La fin des années 1970 marque la séparation « officielle » d'Hancock avec le groupe. Ils collaboreront presque 20 ans plus tard sur l'album "Return of the Headhunters (1998)".

Actuellement.

Clark, Jackson et Summers ont depuis continué à jouer et à enregistrer sous le nom des Headhunters. Basé à La Nouvelle-Orléans, le groupe a fait appel à Victor Atkins et pour les parties de piano. Ils ont sorti deux albums : "Evolution Revolution (2003)" et "Rebecca Barry and the Headhunters (2005)". Un disque public enregistré en France est sorti sous le titre "Headhunters on Top: Live in Europe (2008)" avec la formation suivante Mike Clark : batterie ; Mark Shim : saxophone ; T.M. Stevens : basse, chant ; Bill Summers : percussion ; Jerry Z : claviers ; Donald Harrison : saxophone.  Hancock fonde en parallèle un autre groupe appelé « Headhunters 2005 ». Le groupe inclut : John Mayer, Lionel Loueke, Marcus Miller, Terri Lyne Carrington, Roy Hargrove et Munyungo Jackson.

Style et influences.

La musique des Headhunters est un mélange complexe de plusieurs styles incluant le jazz, le funk, la musique africaine et afro-caribéenne. Les Headhunters sont aussi reconnus pour avoir « amené » les instruments et les effets électroniques comme le piano électrique (le Fender Rhodes d'Hancock), le vocodeur ou le synthétiseur.  Comme dans le funk en général, la musique du groupe se construit autour d'une ligne de basse groove : dans beaucoup de morceaux, la ligne de Paul Jackson sert d'élément clef sur lequel le groupe vient se greffer pour arriver à un mélange de combinaisons funky très syncopé. À ce titre, les batteurs successifs du groupe ont pu ainsi construire des parties de batteries très avancées car la base rythmique reposait sur la basse et non sur la batterie.  Les premiers albums des Headhunters se distinguent par l'absence de guitariste, Hancock prenant en charge les parties de guitare au clavier. À partir de "Man-Child", la guitare fait son apparition, souvent dans le style « wah wah » typiquement funky.  À leurs débuts, la musique des Headhunters était considérée par les puristes du jazz comme de la pop, mais elle est largement reconnue comme faisant partie de la famille du jazz : improvisation, progression harmonique et thème : les ingrédients « typiques » du courant jazz (amenés en grande partie par Hancock et Maupin, issus tous deux d'un milieu très jazz).

Composition.

Les musiciens suivants se sont succédé au sein du groupe, selon les époques et la disponibilité de chacun :

The Headhunters est un groupe de jazz-funk très populaire dans les années 1970, plus connu pour la participation du pianiste Herbie Hancock. Leur album "Head Hunters" est l'une des meilleures ventes d'albums de l'histoire du jazz.


Vie.

Il est le fils unique du chancelier d'État autrichien, Klemens Wenzel von Metternich et de la baronne Maria Antonia de Leykam épousée en secondes noces. En 1856, il épouse sa nièce Pauline von Metternich, fille de sa demi-sœur, qui devient rapidement la salonnière la plus brillante de son époque.  En 1855, il est secrétaire de légation autrichienne à Paris avant d'être chargé de la légation à Dresde en 1856, où il représente son pays auprès de tous les États saxons. En 1859, il accède finalement au rang d'ambassadeur à Paris, où son épouse et lui jouent un rôle de premier plan dans la société du Second Empire.  Il est anecdotiquement célèbre pour n'avoir fait que trois fautes à la Dictée de Mérimée, quand Napoléon III en fit soixante-quinze.  Confident de l'empereur Napoléon III, il essaie en vain de le faire entrer dans la Guerre allemande en 1866 aux côtés de l'Autriche, afin d'écraser la Prusse, adversaire de l'Autriche, pour maintenir son hégémonie sur l'Allemagne. Dans ce but, il suit de près le contenu des journaux français et tente de les influencer par le biais du ministère de l'Intérieur, non sans un certain succès.  Après la chute du régime impérial en, il est rappelé à Vienne après avoir aidé l'impératrice Eugénie, dont il était l'ami loyal, à s'enfuir de France violemment hostile à la maison impériale.  Retiré de la politique en 1874, il se consacre à l'édition des écrits personnels de son père.  Dès 1861, Metternich est membre héréditaire de la chambre des pairs et du parlement d'Autriche.

Descendance.

Richard et Pauline de Metternich ont eu trois enfants :  Son mariage n'ayant produit que des filles, la primogéniture princière de la maison Metternich, à laquelle était lié le titre de "Fürst" (« prince » au sens de « régent »), fut transmise à son demi-frère Paul après sa mort.

Richard Klemens prince de Metternich-Winneburg (* à Vienne (Autriche); † ibid.), de la Maison de Metternich, était un diplomate autrichien.


Histoire.

La "Konoe-ke" est née d'une scission de la puissante branche Fujiwara, le clan Hokke fondé par Konoe Motozane, et soutenu par Taira no Kiyomori.  La maison était la plus grande des cinq maisons de régents Fujiwara () de la dynastie Fujiwara.  Le chef de famille suit habituellement le "cursus honorum japonais", qui lui confère le rang de cour approprié : du poste de "chūnagon" () il est nommé au poste de « chancelier de l'intérieur » ("naidaijin"), puis au poste de « chancelier de Droite » ("udaijin"). Il est souvent nommé régent, simultanément ou peu après sa prise de fonction comme « chancelier de Gauche » ("sadaijin"). La plupart des régents démissionnent après quelques années et reçoivent souvent le titre de chancelier du royaume ("daijō-daijin"). Beaucoup se retirent aussi dans des monastères bouddhistes comme le font les empereurs retirés.  Il est de tradition chez les Konoe d'entretenir la calligraphie comme forme artistique. Hisamichi, Taneie et Konoe Nobutada en particulier passent pour des représentants accomplis de leur art.  L'importance politique de la cour impériale est déjà très gravement amoindrie dès la fin de l'époque de Heian, depuis qu'en 1221 la nomination d'un régent requiert le consentement du shogunat. Avec la création du shogunat Tokugawa, le rôle de la cour est entièrement confiné au protocole. À cette époque, il est habituel de conférer des postes et des titres aux enfants. Tel est le cas de Konoe Sakihisa par exemple, qui, dès l'âge de 5 ans, est élevé au cinquième rang de la cour. À 13 ans, il est "naidaijin" et, à 18, régent.  Entre la guerre d'Ōnin et 1600, la résidence des Konoe est détruite à quatre reprises par des incendies et la première reconstruction partielle entreprise en 1472 n'est toujours pas terminée en 1489.  Durant l'époque Sengoku, le principe de primogéniture est strictement mis en œuvre : pratiquement tous les cadets sont envoyés dans des monastères dès leur jeune âge ou adoptés par d'autres familles de la noblesse. Finalement, la famille Konoe parvient aussi à assurer son influence au sein de la noblesse militaire en faisant adopter ses membres par leurs prestigieuses familles ou en leur donnant leurs filles à épouser. Beaucoup d'entre elles sont également consorts car il est de pratique courante pour les empereurs que l'épouse impériale vienne de l'autre clan Fujiwara. Depuis environ 1560, la famille Hino est obligée ("kerai") des Konoe jusqu'à ce que survienne une dispute en 1602. En 1679, le revenu attesté de "koku" pour la famille est plutôt modeste. À cette époque, la famille est liée à la secte bouddhiste Nichiren. Konoe Fusatsugu, Konoe Masaie et Hisamichi en sont des disciples particulièrement convaincus.  Après la réforme du système nobiliaire japonais ("kazoku") de 1884 en cinq classes, les chefs des familles font partie de la première classe, celle des « princes » ("kōshaku") et les membres subordonnés mâles sont faits « comtes ». Cette situation, qui perdure jusqu'en 1945, leur permet de continuer à exercer directement leur influence politique à partir de leurs sièges à la Chambre des pairs du Japon.  Au cours des siècles, la famille a accumulé d'importantes archives et des trésors d'art. Ceux-ci sont gérés par la fondation "Yōmei Bunko", créée en 1938 par le vingt-neuvième chef de famille et Premier ministre Fumimaro Konoe. Le Musée national de Tokyo a organisé au début de 2008 une exposition de plus de objets de l'inventaire.

La famille Konoe, "Konoe-ke") est un clan japonais qui, en tant que partie du clan Fujiwara, exerce depuis l'époque de Heian et pendant des siècles, une immense influence politique sur la cour et fournit de nombreux régents "sesshō" et "kanpaku" ainsi que de nombreuses femmes pour le "tennō".


Biographie.

Origines et famille.

Nicolas de Saulx-Tavannes naît le à Paris de Charles-Marie de Saulx de Tavannes, comte de Buzançais et marquis de Tavannes, et de Marie-Catherine d'Aguesseau disparue mystérieusement. Il est le cousin du cardinal de Gesvres.

Début de carrière.

Il suit des études à la Sorbonne d'où il sort avec un doctorat en théologie en mars 1716. Il devient chanoine de Saint-Pierre d'Apognac.  Lors de l'Assemblée du clergé en 1715, il est l'un des promoteurs du gallicanisme. Abbé commendataire de Mont-Benoît en 1717, il est vicaire général de Pontoise.

Un prélat au service de la monarchie.

Nommé évêque-comte de Châlons-en-Champagne par le duc d'Orléans, régent du royaume, il est élu le et consacré le 9 novembre à l'église des Théatins de Paris par André Hercule de Fleury, ancien évêque de Fréjus, assisté par François-César Le Blanc, évêque d'Avranches et François Honoré de Casaubon de Maniban, évêque de Mirepoix. Il devient par conséquent pair de France.  Il assiste au couronnement du roi Louis XV le. Il bénit cette même année le mariage entre le duc Louis d'Orléans et la princesse Augusta Maria von Baden.  Abbé commendataire de Saint-Michel de Thiérarche en 1725, il devient premier chapelain de la reine Marie Leszczyńska en 1725 et son grand chapelain en 1743.  Il résigne l'évêché de Châlons le et est promu le lendemain archevêque de Rouen. Il achète en 1738 la bibliothèque de Pierre-Jules-César de Rochechouart, évêque d'Évreux. Il édifie alors pour accueillir les ouvrages un nouveau bâtiment qui remplace la galerie nord du jardin de l'archevêché, comprise entre le logis d'Amboise et le pavillon Saint-Romain. Il confie en 1742 à l'architecte Antoine Matthieu Le Carpentier l'aménagement de la cour d'honneur face aux corps des logis d'Estouteville et d'Amboise. Il reconstruit le portail d'entrée sur la rue des Bonnetiers, axé sur la cour. Il restaure le pavillon Notre-Dame, dont il remplace le toit-terrasse par un toit en pavillon. Il fait également réaliser l'escalier d'honneur qui donne accès à la salle des États, dont Le Carpentier est peut-être l'auteur.  Le par ordonnance, il réunit les 2 titres de la paroisse de Saint-Maclou de Pontoise. Il n'y aura donc désormais qu'un seul curé de Saint-Maclou.  En 1745, il est nommé abbé commendataire de Saint-Étienne de Caen. En 1748, Louis XV le nomme commandeur de l'Ordre du Saint-Esprit et grand aumônier de France. Il devient également proviseur de la Sorbonne.

Cardinalat.

Il est créé cardinal-prêtre lors du consistoire du tenu par le pape Benoît XIV. Le pape lui envoie la barrette rouge avec un bref apostolique daté du. Il n'ira pas à Rome recevoir le chapeau rouge et ne disposera pas de titre cardinalice. Il ne participe pas au conclave de 1758 qui élit pape Clément XIII.  Il meurt le à Paris. Il est enterré dans l'église Saint-Sulpice sans disposer de mémorial funéraire.

Armoiries.

"D'azur à un lion d'or armé et lampassé de gueules."

Nicolas-Charles de Saulx-Tavannes, né le à Paris et mort le à Paris, est un homme d'Église français des. Pair de France, il est archevêque de Rouen, cardinal et grand aumônier de France.


Scénario.

Le jeu fait suite aux événements passés dans "Sonic the Hedgehog 3". L'Œuf de la Mort, tout juste reconstruit, est retombé sur le volcan de "Angel Island" après la défaite de Eggman. Ce dernier essaie encore une fois de réparer sa machine, ici à l'aide des gaz chauds du volcan, et abandonne Knuckles qu'il avait dupé dans le précédent épisode.  Knuckles rejoint alors Sonic pour l'aider à défaire Eggman.

Système de jeu.

"Sonic and Knuckles" conserve le "gameplay" des premiers épisodes : c'est un jeu de plates-formes basé sur la vitesse où aucune vie n'est perdue tant que le personnage possède au moins un anneau ("ring"). Il n'est pas possible de sauvegarder lorsque le personnage n'a plus de vie, il recommence alors du premier niveau.  Dans sa version simple (c'est-à-dire sans l'adjonction de "Sonic 3"), Tails a disparu, mais Knuckles est jouable totalement indépendamment de Sonic. Ses capacités à planer, à s'accrocher aux parois et à casser certains murs lui permettent d'explorer les niveaux suivant un chemin différent de celui de Sonic. Dans certains cas, et pour la première fois dans la série Sonic, Sonic et Knuckles font face à une variante du niveau. De plus, la difficulté des rencontres avec les boss est largement augmentée avec Knuckles, quand le boss n'est pas complètement différent (Knuckles sautant moins haut que Sonic).  Le système de bouclier hérité de "Sonic 3" est conservé. Sonic peut obtenir 3 boucliers différentes. Le bouclier de feu lui permet de résister au feu, à la lave et aux tuyères de réacteurs des différents ennemis et boss. Il permet aussi d'effectuer une puissante attaque horizontale. Le bouclier d'eau lui permet de respirer sous l'eau et d'attaquer verticalement. Le bouclier magnétique permet d'attirer les anneaux à proximité, permet l'utilisation d'un double saut et protège des attaques électriques. Knuckles peut aussi disposer de ces boucliers, mais il ne peut pas utiliser leurs capacités de mouvements spéciaux. Ces trois boucliers protègent aussi de certains projectiles lancés par les ennemis.  Cette zone est un peu vue comme le combat final de Sonic sur Mega Drive, malgré la sortie de ""' plus tard, mais ne s'inscrivant pas vraiment dans la lignée des autres.

Technologie Lock-on.

Il est possible d'associer "Sonic and Knuckles" à d'autres jeux Sonic pour y jouer Knuckles, le sommet de la cartouche pouvant s'ouvrir pour y insérer une autre. Knuckles est ainsi jouable dans "Sonic the Hedgehog 2" et "Sonic the Hedgehog 3".  Il y a peu de changement dans "Sonic the Hedgehog 2" (on peut rejouer le jeu quasiment sans changements avec Knuckles). Sa capacité d'accrocher aux parois peut révéler certains recoins difficilement accessibles avec Sonic, on trouve notamment des écrans de vies supplémentaires en altitude dans le deuxième niveau. Par contre, le fait que Knuckles saute un peu moins haut que Sonic rend certaines parties assez difficiles, en particulier le combat contre le boss final.  Dans "Sonic the Hedgehog 3", il est non seulement possible de jouer aux niveaux de "Sonic 3" avec Knuckles, mais d'enchaîner sur "Sonic and Knuckles" une fois le jeu fini, peu importe le personnage choisi. Cela permet de jouer à "Sonic and Knuckles" avec Tails et d'y sauvegarder sa progression. En plus de la possibilité de transformer Sonic et Knuckles en "Super Sonic" ou "Super Knuckles" dès la partie "Sonic 3", il est alors possible de les transformer en "Hyper Sonic" et "Hyper Knuckles" dans la partie "Sonic and Knuckles" en trouvant un total de quatorze émeraudes (sept dans "Sonic 3" et sept super émeraudes dans "Sonic and Knuckles"). Tails, qui ne peut pas exploiter la puissance des émeraudes pour devenir "Super Tails", a besoin en plus des Super Émeraudes pour atteindre ce niveau.  Si le "Lock-on" est utilisé sur "Sonic the Hedgehog" (ou "Sonic Compilation"), les niveaux bonus de "Sonic 3" sont jouables à la suite. S'il est utilisé sur n'importe quel autre jeu Mega Drive, le joueur peut alors pratiquer un autre niveau spécial inédit (les personnages se grisent, montrant ainsi qu'il ne fait pas partie des ). Ces niveaux sont simples et ne sont souvent que des variations.

Sonic and Knuckles est un jeu vidéo de plates-formes. Développé aux États-Unis chez Sega Technical Institute par des membres du studio Sonic Team, il est édité par Sega et sort mondialement le sur Mega Drive.


Territoire.

L'archidiocèse se situe sur une partie de la province de Pise, les autres fractions de la province étant dans les diocèses de San Miniato et de Volterra. Il gère une partie des deux communes Collesalvetti et Cecina dans la province de Livourne. Il est archidiocèse métropolitain et possède 4 diocèses suffragants : Livourne, Massa Carrare-Pontremoli, Pescia et Volterra. Son territoire a une superficie de divisé en 166 paroisses regroupées en 9 archidiaconés. Le siège de l'archevêché est situé à Pise avec la cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption. Dans la même ville, on trouve plusieurs églises qui sont des lieux de pèlerinage. L' conservent les corps des bienheureuses et, religieuses dominicaines. L'église San Frediano garde les reliques du bienheureux tandis que le bienheureux est dans l'.

Histoire.

Le diocèse de Pise naît dans les premières décennies du avec des frontières proches des limites des circonscriptions civiles de l’époque. Le évêque connu est Gaudenzio, présent au concile de Rome de 313. Au, avec l'invasion des Lombards, le territoire diocésain subit une forte réduction au nord. Le 21 avril 1092, sous Daimbert de Pise, Pise est élevée au rang d'archidiocèse métropolitain. Par la bulle "Cum universis" du 27 avril suivant, le pape Urbain II donne à Pise les diocèses suffragants d'Aléria et d'Accia.  Au siècle suivant, Gênes est également érigée en siège métropolitain et trois diocèses de Corse sont nommés suffragants. Le 11 avril 1176, le pape Alexandre III étend la juridiction primatiale pisane aux judicats de Cagliari et d'Arborée. Cependant, lorsque les Pisans sont expulsés du domaine de la Sardaigne par les Aragonais (1324), ils perdent tous les droits sur les îles. En 1446, Sienne est également érigée à la dignité d'archiépiscopal et la province ecclésiastique de Pise lui donne comme suffragants les diocèses de Massa Marittima et de.  Le 26 avril 1478, l'archevêque Francesco Salviati est exécuté à Florence comme responsable de la conjuration des Pazzi. Au cours des quarante années suivantes, l'archidiocèse reste vacant et gouverné par des administrateurs apostoliques. Le 4 juillet 1797, le diocèse de Pontremoli est érigé et rattaché à la province ecclésiastique de Pise. En 1789, le pape Pie VI soustrait la piève de Massaciuccoli de l'archidiocèse de Pise pour le donner à Lucques, mais fusionne Seravezza et Barga avec Pise.  L'archidiocèse perd une partie de son territoire au profit de la création du diocèse de Livourne, érigé le 25 septembre 1806 par la bulle "Militantis Ecclesiae" du pape Pie VII et fait suffragant de Pise. En 1822, le diocèse de Massa est érigé, également suffragant de Pise. Les derniers suffragants regroupés dans la province ecclésiastique de Pise sont les diocèses de Pescia et Volterra en 1856. Du 6 au 13 juin 1965, Pise accueille le congrès eucharistique national italien, auquel assiste le cardinal Ermenegildo Florit en qualité de légat pontifical.

L' archidiocèse de Pise (en latin :'; en italien : ') est un archidiocèse métropolitain de l'Église catholique d'Italie appartenant à la région ecclésiastique de Toscane.


Histoire.

Enchaîné sous terre dans une prison de métal depuis un temps indéterminé au début de l'histoire, Doomsday réussit à s'échapper en se creusant un chemin d'une seule main (l'autre est toujours enchaînée) vers la surface. Il commence alors à détruire tout ce qui se trouve autour de lui, sans prononcer un seul mot, n'émettant ponctuellement que des grognements d'appréciation.  Lors de sa première rencontre avec la Ligue de justice d'Amérique, Doomsday vainc en quelques minutes toute l'équipe de super-héros. Superman n'est prévenu de son existence qu'après ce premier affrontement, alors que la créature prend le chemin de Métropolis.  Le monstre ne parlant pas, on ne sait son nom véritable, s'il en a un. C'est Booster Gold qui le baptise "Doomsday" (Jour du Jugement Dernier en anglais) en voyant les dégâts terribles qu'il cause sur son passage.  Après une première rencontre d'une violence inouïe entre Doomsday et Superman, ce dernier se rend compte que la puissance impressionnante de la créature est au moins égale à la sienne, et que les dégâts engendrés par un affrontement dans Métropolis pourraient causer la mort de nombreux innocents. Il fait donc de son mieux pour arrêter la progression de Doomsday, hélas sans succès.  Le combat titanesque entre Superman et Doomsday continue sur plusieurs épisodes, et se termine donc dans la mégapole, où Superman comprend finalement que le monstre "indestructible" continuerait à attaquer sans répit tant qu'il serait vivant. C'est dans le numéro 75 de la série "Superman" que le héros, épuisé, décide de se sacrifier pour sauver sa ville. Il met toute sa volonté et ses dernières forces dans un dernier assaut, et la créature fait de même. Leur dernier échange est fatal pour les deux combattants, qui s'écroulent dans les ruines d'une rue de Métropolis, sous l'œil et l'appareil photo de Jimmy Olsen. Lois Lane assiste également aux derniers moments de Superman.  Au lendemain de la mort du héros, pas moins de quatre nouveaux super-héros apparaissent, dont trois prétendent être la réincarnation de Superman :  Le Cyborg prend le corps apparemment sans vie de Doomsday et le projette dans l'espace, sur une trajectoire censée assurer qu'il ne débarquerait jamais sur aucune planète. Cependant, le corps est retrouvé par un vaisseau qui s'avère être en route pour Apokolips, planète du maléfique Darkseid. Pendant ce voyage on apprend que Doomsday n'est pas vraiment mort.  Superman sera éventuellement ressuscité. L'Eradicator transporte son cadavre jusqu'à la Forteresse de solitude, et le place dans une chambre de jouvence kryptonienne qui lui rend la vie.

Accueil et critiques.

""The Death of Superman"" le numéro s'est très bien vendu et a reçu une grosse audience médiatique.

Bibliographie.

FR

La Mort de Superman est un événement majeur au sein de l'univers des comics, qui a duré d' à. L'événement s'est déroulé sur tous les titres mettant en scène Superman.


Résumé.

Le livre comprend deux scénarios parallèles :  Tout d’abord, c’est la vie d’Adolf Hitler qui est décrite, du 8 octobre 1908 jusqu’à sa mort le 30 avril 1945, ce qui inclut les conséquences de sa dictature comme la guerre froide, la partition de l’Allemagne et la fondation d’Israël.  L’intrigue fictive nous montre le parcours de vie tout à fait opposé d’Adolf H :  Hitler, qui dans cette intrigue sera toujours appelé Adolf H., est admis à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne le 8 octobre 1908. Cependant, il s’évanouit pendant un cours de dessin avec des modèles nus. Désespérément il consulte Eduard Bloch, son médecin de famille, qui l’envoie chez un certain Sigmund Freud. Celui-ci diagnostique chez son patient un Complexe d'Œdipe, dû au fait qu’à plusieurs reprises la mère de H. a été battue par son père. Après la mort de son père, puis celle de sa mère, H. a ressenti un double sentiment de culpabilité. Après plusieurs séances, Freud réussit à guérir son patient. Diverses aventures amoureuses dans la vie nocturne viennoise permettent à Adolf H. de surmonter complètement ses blocages sexuels.  Quand se déclenche la guerre en 1914, Adolf H. est incorporé et envoyé sur le front français. Au cours de la guerre, il devient pacifiste.  La guerre finie, il s’installe à Paris pour renouer avec sa vie d’artiste. Il rejoint le groupe qui entoure d’André Breton, se tourne vers le surréalisme et devient un peintre en vue au sein de ce mouvement artistique. Il commence également une relation passionnée avec une Française mais sa maitresse étant morte de maladie, Adolf H. abandonne sa carrière artistique active et s’installe à Berlin où il devient professeur d’art.  À Berlin, Adolf H. retrouve une amie de Paris, Sarah Rubinstein, qui a brillamment réussi dans la parfumerie. Elle l’encourage à renouer avec la peinture. Commence entre les deux une relation passionnée qui aboutit à un mariage. De cette union naissent des jumeaux.  Au cours des années 1940 et 1950, Adolf H. devient un artiste connu dans le monde entier. Son fils Rembrandt, devenu un physicien célèbre, travaille au programme spatial allemand, sa fille Sophie épouse un Américain et entre dans le monde du cinéma aux États-Unis. Après la mort de sa femme son étoile pâlit dans les années 1960 ; Adolf H. émigre en Californie et consacre le reste de sa vie à la lithographie, tout en passant une grande partie de son temps avec ses trois petits-enfants. En 1970, Adolf H. meurt paisiblement entouré des siens.

Le cours des évènements dans ce monde parallèle.

Du fait que la dictature hitlérienne n’a pas lieu, les événements politiques mondiaux se déroulent de façon tout à fait différente ; le livre nous les montre de façon assez brève.  En Allemagne par exemple, au début des années 1930, ce ne sont pas les nationaux-socialistes qui sont au pouvoir, mais un gouvernement conservateur soutenu par l'armée et avec Ludwig Beck comme chancelier du Reich. Ce régime autoritaire sans être totalitaire ne jouit au sein du peuple allemand que d'une approbation modérée.  L'Autriche et la Tchécoslovaquie ne sont pas annexées par l'Allemagne, mais sont ses partenaires économiques les plus importants. En 1939, malgré tout, l'Allemagne attaque la Pologne qui est vaincue au terme d’une courte guerre. Comme la Grande-Bretagne et la France sont restées neutres, le conflit s’arrête là et la Seconde Guerre mondiale n'aura jamais lieu.  La Pologne doit rétrocéder à l'Allemagne les territoires que lui a accordés le traité de Versailles. Comme la majorité des Allemands considèrent que l'honneur de leur pays a été restauré, les groupes politiques radicaux perdent du terrain. Progressivement, par conséquent, le pays redevient une démocratie et l'un des États les plus avancés au monde pour l’intégration des Juifs. L'antisémitisme, dont Joseph Goebbels est un des représentants les plus connus, devient en Allemagne un « phénomène gênant mais marginal ».  Le développement de l’Allemagne fait d’elle sur le plan économique le pays le plus puissant du monde tandis que Berlin devient une métropole multiculturelle. En outre ce sont les Allemands qui envoient dans l'espace le premier satellite artificiel et réussissent en 1970 le premier alunissage  La fondation d'Israël n'a jamais eu lieu en l’absence de l'Holocauste. Malgré de nombreux partisans du sionisme la pression de la population arabe oblige les Britanniques à faire cesser l'immigration des Juifs en Palestine  En Union soviétique, un soulèvement populaire renverse le régime communiste au début des années 1960.  La Seconde Guerre mondiale ne s'est pas produite, les États-Unis n’accèdent pas au statut de superpuissance et sont considérés comme un pays plutôt vieux jeu.

Analyse.

Par l'évocation de la sensibilité d'Adolf Hitler, Éric-Emmanuel Schmitt montre que le monde aurait pu être tout autre et que chacun de nous renferme un Hitler en puissance, une possibilité de faire le mal. Cette part que la plupart des hommes cachent sans cesse, refoulent, est considérée ici comme un prélude à la guerre, à la mort.  L'auteur, en abordant cette réflexion, essaie de comprendre, sans justifier, pour ne plus revoir un tel drame sur notre planète. Dans le livre, on trouve l'expression « La part de l'autre » dans une lettre qu'écrit Adolf H. à Sœur Lucie : () ; ainsi, cette lettre fait allusion à l'opinion d'autrui qui permet à Adolf H., comme l'avait fait auparavant Freud, de se rendre compte de ses qualités et de ses défauts, et grâce à cela, de progresser et de s'éloigner peu à peu de la part de lui-même qui l'aurait emmené à devenir Hitler.  Le style d'écriture, alternant sèchement le récit de la vie des deux personnages, Hitler (historique) et Adolf H. (imaginé par l'auteur) rehausse le malaise qui se fait à chaque instant plus palpable : le dictateur Hitler est une évolution possible existant chez tout être humain. C'est là un des messages de l'auteur : rien n'est jamais joué, chaque homme décide à chaque moment de l'orientation de sa vie. Cette thèse s'approche de l'existentialisme de Jean-Paul Sartre, qui considère, lui aussi, que les hommes se réinventent perpétuellement.

Traductions.

Le roman a été traduit en allemand, coréen, grec, italien, néerlandais, norvégien, polonais, portugais, russe, suédois et vietnamien.

La Part de l'autre est un roman de l'écrivain français Éric-Emmanuel Schmitt, paru en 2001. Il s'agit d'une biographie romancée d'Adolf Hitler en parallèle avec une biographie uchronique d"'Adolf H." Selon Schmitt, est celle où l'un des membres du jury de l'École des beaux-arts de Vienne prononça la phrase.


Profil de l'étape.

Longue de, cette étape de plaine en Cholet et Châteauroux est la plus longue du Tour 2008. Cinq départements sont traversés : le Maine-et-Loire, les Deux-Sèvres, la Vienne, l'Indre-et-Loire et l'Indre. Les trois sprints intermédiaires sont situés à Argenton-les-Vallées (km 33,5), Richelieu (km 98,5) et Mézières-en-Brenne (km 190,5). Le parcours ne comprend aucune côte référencée au classement de la montagne.

La course.

Trois coureurs se détachent au de l'étape : le champion de France Nicolas Vogondy (Agritubel), Florent Brard (Cofidis) et Lilian Jégou (La Française des jeux), déjà échappé lors de la première étape. Ils comptent jusqu'à 8 minutes et 15 secondes d'avance au premier sprint intermédiaire (km 33). Les équipes de sprinters et la Gerolsteiner limitent cependant cet écart à 7 minutes 40 au et le réduisent à 6 minutes à 100 kilomètres de l'arrivée.  Dans les trente derniers kilomètres, alors que le retard du peloton est inférieur à 2 minutes, Team Columbia, Crédit agricole, Liquigas et Gerolsteiner mènent la poursuite. La jonction s'effectue à moins de deux kilomètres de Châteauroux, mais Vogondy tente sa chance en attaquant à. Il parvient à résister jusqu'à quelques mètres de la ligne, dépassé par la tête du peloton. Le sprinteur britannique Mark Cavendish, emmené par ses coéquipiers George Hincapie, Kim Kirchen, Bernhard Eisel puis Gerald Ciolek jusqu'à de la ligne, s'extrait en dépassant Thor Hushovd et s'impose devant Óscar Freire et Erik Zabel. Il s'agit de la huitième victoire sur route de Cavendish en 2008 et de son premier succès sur le Tour de France.  La tête du classement général ne subit pas de modification, de même que le classement de la montagne. Kim Kirchen cède en revanche le maillot vert à Thor Hushovd, quatrième de l'étape.  Plusieurs chutes sont intervenues durant l'étape. Alejandro Valverde est tombé avec John Gadret, mais ne souffre que d'éraflures. Aurélien Passeron et Heinrich Haussler ont chuté en fin d'étape. Le lauréat du maillot à pois du Tour de France 2007 Mauricio Soler, souffrant au poignet depuis sa chute dans la, a abandonné en début d'étape.

Classements annexes.

Combativité.

Nicolas Vogondy (Agritubel)

Abandon.

Mauricio Soler (Barloworld)

La du Tour de France 2008 s'est déroulée le 9 juillet. Le parcours de 232 kilomètres reliait Cholet à Châteauroux.


Géographie.

Ce canton, situé dans l'arrondissement de Saint-Jean-d'Angély, a un chef-lieu de canton qui occupe une position excentrée par rapport au reste de son canton. Cette situation géographique s'explique pour des raisons historiques où, en 1790, le canton d'Aulnay n'occupait que la partie occidentale de l'actuelle division administrative, l'autre partie relevant de l'ancien canton de Néré.

Le plus grand canton de Charente-Maritime.

Ce canton qui est le plus étendu de toute la Charente-Maritime et qui possède le point culminant du département possède des limites administratives avec le département des Deux-Sèvres dans sa bordure nord-orientale, confinant avec l'arrondissement de Niort, et avec celui de la Charente, à l'est, jouxtant l'arrondissement de Confolens.  Au sud, il est limité par le canton de Matha, à l'est par celui de Loulay et au sud-est par celui de Saint-Jean-d'Angély, ces trois derniers faisant partie de l'arrondissement de Saint-Jean-d'Angély, situé en Charente-Maritime.  Par son étendue, il occupe presque le tiers de la superficie de l'arrondissement de Saint-Jean-d'Angély mais, par sa population, il en occupe un peu plus du dixième.

Le cadre physique.

Son altitude varie de, correspondant à la vallée de la Boutonne dans la commune de Nuaillé-sur-Boutonne, à, qui correspond au point culminant de la Charente-Maritime, colline de la commune de Contré au nord-est du canton. L'altimétrie moyenne du canton est de, ce qui en fait la plus élevée de tout le département.  Il est arrosé dans sa partie occidentale par la Boutonne, principal affluent de rive droite de la Charente, qui entre dans le canton par une vallée faiblement encaissée dans la commune de Dampierre-sur-Boutonne sur les rives de laquelle un joli château Renaissance y a été édifié.  La Brédoire, la Saudrenne et le Padôme sont trois modestes ruisseaux, tous affluents de la rive gauche de la Boutonne, et qui naissent dans ce canton, dont les deux premiers traversent la commune d'Aulnay-de-Saintonge.  La rivière Nie, qui est un affluent de rive gauche de la Boutonne, naît dans le bourg de Néré et arrose plusieurs communes dans le canton prenant une direction nord-est/sud-ouest.  Tout à l'est du canton est le lieu de source de l'Antenne dans la commune de Fontaine-Chalendray. Cette petite rivière est un affluent de rive droite de la Charente.  Le canton d'Aulnay occupe dans sa majeure partie le site sud-ouest du Seuil du Poitou, ce dernier étant bordé par les massifs forestiers de Chizé, Aulnay et de Chef-Boutonne qui sont aujourd'hui les reliques de l'antique "Forêt d'Argenson". C'est ce qui explique l'altimétrie plus élevée de ce canton par rapport au reste du département de la Charente-Maritime qui est, avant tout, un département littoral comme l'indique d'ailleurs son nom. Aucune commune de ce département n'est distante de plus de de l'océan.

Composition.

Le canton d'Aulnay regroupait vingt-quatre communes et comptait habitants (recensement de 2006 sans doubles comptes).

Démographie.

Un canton fortement affecté par l'exode rural.

C'est l'unique canton de la Charente-Maritime à perdre continuellement de la population depuis le recensement de 1962. La chute démographique sévère est de - 2 848 habitants en 45 ans, ce qui est considérable. Ceci représente pratiquement 1 habitant sur 3 en moins (- 30,3 % entre 1962 et 2007).  Cette situation résulte de fort longues décennies d'exode rural qui a frappé le canton bien avant l'année 1962, puisqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, le canton recensait 9 809 habitants (1946), puis 9 568 habitants en 1954. Cette "hémorragie" démographique que, rien ne semble pouvoir arrêter, a vidé progressivement nombre de villages de ses habitants au point que la densité de population du canton est devenue la plus faible de la Charente-Maritime.  La densité de population est en effet quatre fois moins élevée que celle de la Charente-Maritime (20 hab/km contre 88 hab/km en 2007) mais le canton d'Aulnay accumule d'autres records départementaux de faiblesse démographique.  Ainsi le canton enregistre-t-il cinq communes de moins de 100 habitants sur les 24 qui le composent et 7 dont la population est comprise entre 100 et moins de 200 habitants. Le canton compte par ailleurs 4 communes de moins de 10 hab/km sur les cinq que compte la Charente-Maritime et il ne possède aucune commune de plus de 50 hab/km.  Aucun pôle urbain n'est présent dans le canton qui ne compte d'ailleurs pas de commune de plus de 2 000 habitants. Seul, le chef-lieu de canton, Aulnay, recense plus de 1 000 habitants, mais il est fortement excentré par rapport au reste de son canton et y exerce une influence très limitée.  Ce canton présente dans son ensemble un grand nombre de caractéristiques propres à la diagonale du vide qui affecte la France des Ardennes jusqu'au Limousin et au nord des régions Aquitaine et Midi-Pyrénées. Cette "Diagonale du vide" touche le centre-est de la région Poitou-Charentes - dont le Confolentais et le Ruffécois, micro-régions situées dans le nord du département de la Charente - et se prolonge jusque dans le canton d'Aulnay.

Des signes préoccupants de la démographie du canton.

Ces mauvais chiffres sont autant de signes préoccupants de la situation démographique qui affecte l'ensemble du canton d'Aulnay et dont les conséquences sociales et socio-économiques sont devenues véritablement alarmantes (fermetures d'écoles, sous-équipement administratif, sous-équipement médical, vieillissement accéléré de la population).  Ce canton présente toutes les caractéristiques démographiques de la ""Diagonale du vide"", espace géographique de la France qui s'étend de la Meuse jusqu'au sud du Massif central (Lozère) et sa partie occidentale (Creuse) se caractérisant notamment par une faible densité de population, une baisse régulière de la population, un vieillissement démographique accéléré, un solde migratoire négatif, un taux d'urbanisation très faible bien souvent inférieur à 30 %.  Ainsi, le canton d'Aulnay-de-Saintonge prolonge-t-il l'extrémité occidentale de cette ""Diagonale du vide"" de la France dont une "branche" part depuis le Limousin en direction de l'ouest, passant par les cantons du Confolentais et du Ruffeccois, situés dans le nord du département de la Charente.

Le canton d'Aulnay est une ancienne division administrative française située dans le département de la Charente-Maritime et la région Poitou-Charentes.


Biographie.

Fils et petit fils – Franz (1821–1886), Max (1873–1955) – de musiciens d'orchestre d'harmonie militaire et frère de Wilhelm (1902–1975), chef d'orchestre d'opéra, Schönherr étudie avec Hermann Frisch à Marburg an der Drau (Maribor), puis à au Conservatoire de Graz avec Roderich von Mojsisovics pour la composition. De 1924 à 1928, il joue de la contrebasse au sein de l'orchestre de l'opéra de Gratz, et en tant que répétiteur et chef d'orchestre. Il effectue une tournée avec l'opéra en tant que chef d'orchestre en 1928–29, puis dirige le "Theater an der Wien" entre 1929 et 1933, et le Volksoper entre 1933 et 1938.  De 1931 à 1968, il dirige régulièrement l'orchestre de la radio viennoise, se produit avec l'Orchestre symphonique de Vienne durant les années 1930. En 1945, il fonde l'Orchestre symphonique de la radio de Vienne et est chef invité d'autres radios. Il écrit le "Bundeshymne", le nouvel hymne national autrichien, sur une mélodie de Wolfgang Amadeus Mozart.  En 1952, il reçoit le titre de docteur avec sa thèse sur Carl Michael Ziehrer et en 1954, il remporte le prix Joseph Marx ("Joseph-Marx-Preis") de composition avec son "Divertimento".

Œuvres.

Il a composé de la musique orchestrale légère pour Vienne. Schönherr est bien connu internationalement pour ses "Danses paysannes autrichiennes" (1936), op. 14 ("Bauernmusi’ aus Österreich") et "Tänze aus Österreich" op. 25, comparables aux œuvres inspirées de thèmes populaires nationaux de Brahms, Dvořák, Granados et Grieg. Ses autres compositions comprennent un "Concertino" (1964) pour piano et petit orchestre, "Fête musicale" pour piano et petit orchestre, "Danses de Salzbourg" pour petit ensemble ou orchestre de salon, "Perpetuum Mobile" op. 29 (d'après une étude pour violon de Rodolphe Kreutzer), "Das Trünkene Mucklein" et le ballet "Hôtel Sacher" (1957).  Ses œuvres sont publiées par Bosworth, Doblinger, Ludwig Krenn et Universal.

Arrangements.

Max Schönherr a effectué des arrangements de la musique des Strauss, Lehár, Ziehrer, etc.

Enregistrements.

Schönherr a enregistré pour les labels HMV, "Viennola", le label Allemand "Imperial", puis pour Remington, Amadeo, Philips et Decca, ainsi que d'autres petites maisons. Des œuvres de Claude Debussy, le Prélude à l'après-midi d'un faune, le "Till Eulenspiegel" de Richard Strauss, un récital d'opérette avec Hillde Gueden, et des œuvres de Lehár avec Gueden et le ténor Waldemar Kmentt (1955) et la Schéhérazade de Rimski-Korsakov.  Dans le domaine de la musique légère, il a enregistré pour le label "Remington", des valses de Strauss, des ouvertures d'Otto Nicolai, des danses de Grieg, des extraits d'Offenbach, Delibes, Jerome Kern, Oscar Srauss et des extraits du "Baron tzigane" et de "la chauve-souris" de Johann Strauss (1952).  On trouve seulement deux références modernes de ses œuvres, dirigées par Manfred Müssauer avec le "Donau Philharmonie Wien", publié en 2007 ; ainsi qu'un album sur le label de l'ORF, constitué d'anciens enregistrements. Il existe un certain nombre d'exemples du chef d'orchestre disponible sur disque.  Les anciens enregistrements de ses œuvres sont des 78 tours (HMV C 2905) gravés à partir de la fin des années 1940, intitulé "danses paysannes autrichiennes", dont Schönherr est l'arrangeur : le chef est Walter Goehr et l'orchestre au titre générique "Symphony Orchestra". Un vinyle RCA Victor (Dynagroove LSC-2677) bien connu avec Arthur Fiedler et "Boston Pops Orchestra" intitulé "Concert dans le parc", contient une "marche de mariage" introuvable sur le disque HMV C 2905 ; tandis que l'enregistrement contient deux danses pas enregistrées d'un LP RCA. L'enregistrement le plus important a été gravé par Henry Krips et l'Orchestre Philharmonia en 1959. Il comprend "Hochzeitsmarsch aus Ebensee", "Schuhplattler", "Gugga Polka", "Salzburger Schustertanz", "Gstrampfter", "Polsterltanz aus Ischl", "Sautanz" et "Bauerngalopp".

Max Schönherr, né à Maribor (en Allemand "", Basse-Styrie) aujourd'hui en Slovénie, le et mort à Baden en Autriche le, est un compositeur autrichien, arrangeur, chef d'orchestre et musicologue.


Principe général.

Les joueurs (grands prêtres polynésiens) créent des ponts entre les îles d’un atoll du Pacifique et tentent de devenir et de rester maître d’un maximum d’îles.

Règle du jeu.

Mise en place.

Chaque joueur prend ses ponts et ses pions. Les cartes sont mélangées et chaque joueur en reçoit 3. Trois autres cartes sont posées, face visible le long du plateau. Le reste des cartes est placé en tas près du plateau faces cachées.

But du jeu.

Contrôler un maximum d'îles.

Déroulement.

Le jeu se joue en trois manches. Une manche se termine quand la pioche est écoulée.  À son tour, un joueur peut jouer de 0 à 5 cartes "île". Après avoir joué ses cartes, il tire une carte de la pioche. Un joueur ne peut jamais avoir plus de 5 cartes en main.

Jouer une carte.

Quand un joueur joue une carte, il la pose sur la table et pose un des ponts disponibles sur une ligne de connexion vide entre l'île de la carte et une des îles voisines. Un joueur peut jouer plusieurs cartes, il les joue une par une. Les cartes jouées sont défaussées face visible. Au lieu de jouer une carte, le joueur peut se défausser d'une ou plusieurs cartes secrètement dans la pile de défausse. Il est possible de ne pas jouer de carte.

Contrôle d’une île.

Quand un joueur a plus de ponts que la moitié des lignes de connexion sur une île, il la contrôle. Il place un de ses pions sur cette île. Quand un joueur prend le contrôle d’une île, il retire tous les ponts adverses sur cette île. Si ce retrait cause la perte de contrôle d’une île voisine, le pion sur l’île en question est retiré. Les pions et ponts qui sont retirés retournent à leur propriétaire.

Retirer des ponts adverses.

Un joueur peut poser une paire de cartes pour retirer un pont adverse entre 2 îles. Les 2 cartes doivent nommer seulement les îles connectées par ce pont. Par exemple, le pont reliant Huna et Elai peut être retiré en jouant une de ces 3 paires de cartes : Huna-Huna, Elai-Elai, Huna-Elai. Le pont est rendu à son propriétaire.

Prendre une carte.

Après qu’un joueur a joué le nombre désiré de cartes (0 à 5), il doit prendre une carte pour l’ajouter à sa main en prenant une des 3 cartes face visible ou la de la pioche. Quand une des cartes face visible est prise, on la remplace avec la de la pioche. Si un joueur a 5 cartes en main avant d’en tirer une, il doit d’abord se défausser d’une ou plusieurs cartes. Le tour du joueur est fini quand il tire une carte.

Les points à la fin de chaque manche.

Quand on prend la dernière carte (de la pioche et des 3 face visible), la manche se termine. Les joueurs comptent le nombre d’îles qu’ils contrôlent. Après la, le joueur qui a le plus d’îles marque 1 point. Après la, le joueur qui a le plus d’îles marque 2 points. En cas d’égalité, personne ne marque. Après une manche, on remélange les cartes défaussées et on pose à nouveau 3 cartes face visible et le reste forme la pioche. Les ponts, les pions et les cartes en main restent pour le nouveau tour. Le jeu continue jusqu'à ce que l’on prenne la dernière carte.

Fin de partie et vainqueur.

Quand la dernière carte est tirée (de la pioche et des 3 face visible) à la fin de la, la partie s’arrête immédiatement. Cette fois, le joueur qui a le plus d’îles marque en points la différence entre ses îles et celles de son adversaire. Ces points sont ajoutés aux précédents et celui qui a le plus grand total a gagné. En cas d’égalité de points, les joueurs ne sont pas départagés et la partie est nulle.

Historique.

Le jeu a d'abord été édité en tirage limité sous le nom d’"Arabana Ikibiti". Une version pour 2 à 4 joueurs a été éditée en 2003 chez Tilsit sous le nom de "Kanaloa".

Kahuna est un jeu de société créé par en 1998 et édité par Kosmos. Pour 2 joueurs, de 10 à 120 ans pour environ 30 minutes.


Biographie.

Il est né le à Détroit, dans l'État du Michigan aux États-Unis. Il étudie les mathématiques à l'université de Lansing (Michigan). En 1935, il est diplômé en commerce au "Michigan State College". L'année suivante, il épouse Eleanor Knapp qu'il a rencontrée aux usines Chrysler où ils travaillaient tous les deux. Le couple donnera naissance en 1950 à une fille, Barbara, qui apparaît souvent sur les images de son père. C'est en 1938 en photographie qu'il achète son premier appareil photo et qu'il rejoint le club de photographie chez "Chrysler Motors".  En 1941, il assiste à un atelier d'Ansel Adams qui l'influence beaucoup et lui fait découvrir les principes du zone system, permettant d'ajuster les conditions de prise de vue au contraste de la scène photographiée. C'est à ce moment qu'il troque son agrandisseur pour un appareil photo. László Moholy-Nagy lui offre un poste d'enseignant à l"'Institute of Design" de Chicago en 1946 ; Callahan accède à la tête de son département trois ans plus tard.  En 1956, il bénéficie d'une bourse de la "Graham Foundation", ce qui lui permet de passer un an en France avec sa famille de 1957 à 1958, sur le conseil d'Edward Steichen. Il s'installe à Aix-en-Provence, où il réalise de nombreuses photographies.  En 1962, il expose à New-York au Museum of Modern Art, et part enseigner à la "Rhode Island School of Design", dans la ville de Providence (capitale de l'État de Rhode Island). Il dirigera son département jusqu'à son départ en retraite en 1977 en photographie.  En 1963, il voyage en Amérique latine, en Europe, en Afrique du nord et en Asie.  En 1983, il déménage à Atlanta, Géorgie et y vit jusqu'à sa mort le.

Œuvre photographique.

La méthode de travail de Callahan consistait à consacrer la matinée à déambuler là où il vivait pour y prendre de nombreuses photographies. Il passait ensuite son après-midi à faire des essais de tirage à partir des meilleurs négatifs.  Les images de Callahan et notamment ses scènes de rue témoignent de sa rigueur formelle et de sa préoccupation esthétique quant à la place de la lumière dans ses compositions. Pendant toute sa vie d'artiste, il explore trois sujets de prédilection : la ville et l'architecture, la nature, et sa famille.  Ses modèles sont ainsi sa femme, Eleanor, sa fille, Barbara, et les passants qu'il croise au détour des rues. Il photographie également des scènes champêtres avec ou sans personnages. À chaque fois, il met l'accent sur les lignes et les formes ainsi que sur le contraste et la luminosité. Il joue aussi avec les techniques d'exposition multiple. Son travail est une réponse très personnelle à sa vie. Il encourage d'ailleurs ses étudiants à faire de même en « photographiant leur vie » ; et il le leur montre au travers de ses propres images. Cependant, il n'est pas sentimental, romantique ou émotionnel. Il illustre beaucoup la place centrale qu'occupe Eleanor dans sa vie en faisant d'elle son sujet principal pendant près de 15 ans, mais les images ne représentent pas ce qu'elle est, ce qu'elle a fait ou ce qu'elle pense. Son art est une longue réflexion sur les possibilités de la photographie dans une utilisation ludique, mais pas naïve.  Eleanor est essentielle dans son art de 1947 à 1960. Il la photographie partout : chez eux, dans les rues, devant un paysage, que ce soit seule ou avec leur fille, en noir et blanc ou en couleur, nue ou habillée, éloignée ou en gros plan. Les nus ne montrent pas le visage d'Eleanor, et elle apparaît tant de face que de dos. Il étudie beaucoup d'aspects techniques : doubles ou triples expositions, flous, grands appareils photos ou boîtiers compacts. Il exploite aussi bien des formats rectangulaires que le carré. Il réalise par exemple des images en surimpression utilisant le même nu de son épouse, ou des expositions multiples en mosaïque.  Ses scènes de rue présentent de violents contrastes entre les hautes et les basses lumières - les passants se trouvant préférentiellement en ombre chinoise dans les zones de haute lumière. Les scènes de nature pourront par exemple présenter de menus détails très lumineux sur un arrière-plan sombre. Quelques images hivernales montrent de petites silhouettes noires perdues sur un fond uniformément blanc.  En 1950 naît Barbara et déjà bien avant sa venue au monde, elle « apparaît » sur des clichés mettant en scène la grossesse d'Eleanor. De 1948 à 1953, sa femme et sa fille sont photographiées dans des paysages où Callahan fait ressortir le contraste avec l'immensité de l'espace (parcs, plans d'eau, vue vers l'horizon). Mais peu importe la petitesse de la surface occupée par les deux femmes sur l'image, elles restent toujours dominantes dans la perception de l'observateur.  En 1994, il sélectionne 130 tirages originaux avec l'aide de son ami le galeriste Peter MacGill, et les réunit sous le nom de "French Archives", pour les offrir à la Maison Européenne de la Photographie. Une partie de ces images a été réalisée à Aix-en-Provence et dans le Sud de la France, et fait l'objet d'une exposition temporaire au Musée Granet d'Aix-en-Provence en 2019.  Callahan laisse et plus de derrière lui. Le "Center for Creative Photography" (Université d'Arizona à Tucson) – qui rassemble, préserve et expose tout ce qui est essentiel à la compréhension de la photographie et à son histoire et qui possède plus d'archives et de travaux individuels de photographes américains du que tout autre musée dans le monde – conserve les archives de Harry Callahan. Ses tirages sont dispersés dans de nombreuses collections publiques et privées.

Expositions et récompenses.

En 1956, il est titulaire du Graham Foundation Award, une bourse qui lui permet de passer un an en France avec sa famille.  En 1976, il expose au MoMA  En 1996, il reçoit la "National Medal of Arts".

Citation.

« Il ne s'agit pas de transmettre une vision mais de toucher les gens avec mes images.»

Publications.

En 1964, il publie son premier ouvrage : "Photographs: Harry Callahan".

Harry Morey Callahan ( à Détroit – à Atlanta) est un photographe américain reconnu pour son innovation dans la photographie moderne.


Biographie.

Heinz Häfner étudie la médecine, la psychologie et la philosophie à Munich. Sa carrière médicale le conduit à Tübingen, Munich, Londres et enfin, en 1958, à Heidelberg. En 1967, il est nommé à la présidence de l'institut de psychiatrie de la Faculté de médecine de Manheim, dépendant de l'Université de Heidelberg. Ses recherches portent sur l'épidémiologie psychiatrique et les modèles explicatifs de la maladie mentale ; les conséquences d'un stress extrême dans les anciens prisonniers des camps de concentration et l'incidence de la violence des malades mentaux en Allemagne, ainsi que la distribution et les causes des comportements suicidaires dans la population. Un autre de ses domaines de recherche est l'étude systématique de la détection précoce et l'évolution de la schizophrénie.  En 2004, ses recherches sur la maladie mentale de Louis II lui donnent une réputation internationale et aboutissent en 2008 sur un projet de recherche interdisciplinaire sur l'expertise psychiatrique du roi et sa destitution douteuse. Il publie "Ein König wird beseitigt: Ludwig II. von Bayern" ("Un roi est éliminé : Louis II de Bavière"), violente critique du rapport Von Gudden.  Häfner envisage les faits d'un point de vue moderne, prenant en compte les capacités et les réalisations exceptionnelles du roi. Pour échapper à ses conflits intérieurs, Louis II a développé une sorte d'addiction non liée à la toxicomanie, semblable à celle d'un joueur. Häfner emploie le terme "bausüchtig" (« accro à la construction »). A la fin de sa vie, toutes ses actions n'ont pour but que de lever de nouveaux fonds. Depuis l'enfance, il souffrait d'une phobie sociale, qui au fil des ans sous l'influence de la culpabilité et de la honte s'est considérablement aggravée en raison de ses penchants homoérotiques et le conduit de plus en plus à se retirer de la société et de la politique.

Heinz Häfner, né le à Munich, est un psychiatre allemand. Il est le fondateur de l'Institut central de santé mentale de Mannheim.


Biographie.

Formation et débuts.

Marie-Désiré Martin est le fils d'un officier d'artillerie et descendant d'une riche famille de marchands de tissus basée à Niort. Il a ensuite adopté le nom de Beaulieu en raison de son titre de propriété du domaine de Beaulieu, acheté par son grand-père en 1761.  Martin-Beaulieu a suivi des cours de violon avec un musicien nommé Alliaume, élève d'Isidore Bertheaume et à partir de 1803 avec Rodolphe Kreutzer.  À compter de 1805, il suit des cours de composition avec Angelo Maria Benincori (1779-1821), puis avec l'abbé Nicolas Roze. À partir de 1809, il fréquente la classe d'Étienne Nicolas Méhul au Conservatoire de Paris.  En 1810, il remporte le Premier Grand Prix de Rome avec la cantate "Héro" d'après un livret de Jacques Bins de Saint-Victor.

Carrière.

Il renonce cependant à son séjour à Rome et s'installe avec son épouse Françoise Caroline Rouget de Gourcez à Niort, où son père a été maire jusqu'à la Révolution française. Néanmoins, il remplit ses obligations de vainqueur du Prix de Rome et envoie plusieurs morceaux de musique d'église à l'Académie de France à Rome. Après la mort de son professeur Étienne-Nicolas Méhul, il compose un "Requiem" en 1819, qui est également interprété en 1851 à la mémoire de Kreutzer et en 1863 pour ses propres funérailles.  En 1827, il fonde à Niort une « Société Philharmonique », d'où naît l'Association musicale de l'Ouest en collaboration avec le violoniste et chef d'orchestre Jules Norès. Il s'agit de la première association symphonique de la région à organiser des concerts à Niort, La Rochelle, Angoulême, Rochefort, Poitiers et Limoges et à organiser un congrès musical annuel.  De 1853 à 1863, il est membre correspondant, de l’Académie des beaux-Arts.  En 1863, Désiré Beaulieu fonde à Paris la "Fondation Beaulieu", qu'il dotera par testament d'un capital de. La fondation a eu une grande influence sur la vie musicale à Paris jusqu'à la Première Guerre mondiale. Ses présidents étaient Ambroise Thomas (bis 1895), Henri Colmet-Daage (1896), Théodore Dubois (1897–1910) et Camille Saint-Saëns, les directeurs musicaux étaient Adolphe Deloffre (entre 1864 et 1973), Guillot de Sainbris (entre 1874 et 1887), Jules Danbé (entre 1888 et 1905), Georges Marty (entre 1905 et 1908), puis Gabriel Pierné.  La musique vocale était au centre du travail de composition de ce compositeur. Outre des opéras, des cantates et des scènes lyriques, il crée des œuvres chorales profanes et religieuses ainsi que des chants et romances avec différents accompagnements et deux quatuors à cordes.

Autres engagements.

Intéressé par la vie publique de sa commune, Désiré Beaulieu a été membre du conseil municipal de Niort de 1840 jusqu'à sa mort en 1863. En 1841 il organise le congrès archéologique à Niort et à partir de 1849, il est délégué à Paris au congrès des sociétés savantes dirigé par l’Institut des provinces et il y fait des communications chaque année.

Désiré Beaulieu, né Marie Désiré Martin-Beaulieu le à Paris et mort le à Niort, est un compositeur, musicologue, pédagogue et organisateur de concerts français.


Histoire.

La catégorie de l'espace a longtemps joué un rôle mineur dans la théorie sociologique. Ce n'est que dans les années 1980 qu'il est devenu clair que certains changements sociaux ne pouvaient pas être expliqués de manière adéquate sans une prise de conscience de la composante spatiale de la vie sociale. Ce changement de perspective est appelé « tournant spatial » ("spatial turn" en anglais).  Le point de départ théorique de la préoccupation pour l'espace sont les approches de la sociologie, de la philosophie et de la géographie humaine francophones et anglophones. Il convient de noter en particulier l'importance de l'essai de Michel Foucault intitulé « Des espaces autres » (1967), dans lequel l'auteur proclame « l'époque de l'espace», et de l'ouvrage de Henri Lefebvre "La production de l'espace" (1974). Ce dernier a formé la base de la théorie marxiste de l'espace, qui a ensuite été développée par David Harvey, Manuel Castells et Edward Soja, entre autres. Les théories marxistes de l'espace, qui sont basées sur un déterminisme structurelle des espaces et une homogénéisation croissante de l'espace, sont contrastées par des concepts théoriques d'action qui incluent l'importance de l'individu dans sa perception et même la production des espaces. Un exemple de ceci est la théorie spatiale de Martina Löw.  Les approches dérivées du discours post-colonialiste ont attiré plus d'attention ces dernières années. Contrairement aux concepts (néo-)marxistes de l'espace, le géographe britannique Doreen Massey et le sociologue allemand Helmuth Berking par exemple mettent l'accent sur l'hétérogénéité des contextes locaux et de nos connaissances géo-centrées sur le monde.

Espaces absolu et relatif.

Conformément à la controverse historique sur la pensée spatiale en philosophie et en physique, la distinction entre les modèles de pensée « absolutiste » et « relativiste » de l'espace s'est également établie dans la littérature des sciences sociales.  Les tenants de l’absolutisme considèrent l’espace comme indépendant des corps et de l’agir, c’est-à-dire qu’il existe un espace dans lequel se trouve les corps. En ce sens, l’espace constitue le support matériel de nos actions. Ils s’inspirent en cela de l’approche aristotélicienne d’un espace-contenant, c’est-à-dire un espace fini délimité par les étoiles fixes, indépendant des objets qui l’environne, à la manière d’une boîte. Isaac Newton est, malgré lui, le parangon de la conception absolutiste. Il affirme en 1687 : « L’espace absolu, qui existe en raison de sa nature sans aucune relation avec quelque chose en dehors de lui, reste toujours strictement immobile et égal à lui-même ». L’espace, immobile et égal à lui-même, peut donc exister vide, et il est possible de l’organiser ainsi qu’on le souhaite. Deux siècles plus tard, Emmanuel Kant renouvèle la théorie absolutiste de l’espace dans ses Critiques, et considère l’espace comme une forme a priori de la sensibilité, c’est-à-dire que l’espace devient un principe organisateur qui précède toute expérience, une dimension que les Hommes créent par leurs représentations mais qui est déjà ancrée dans notre système de perception de l’extérieur. Appliqué à la sociologie, ce dualisme de l'espace et des corps implique l'hypothèse que l'espace existe indépendamment de l'action. Cela signifie que dans la logique de l'espace conteneur, il y a des actions en mouvement dans ou sur un espace qui est immobile (arrière-plan).  Cependant, Kant suppose l’espace comme un espace euclidien : or, cette conception vole en éclat lorsqu’Albert Einstein présente sa théorie de la relativité au début du XXe siècle. La relativité générale réfute l’idée d’un espace et d’un temps absolus. Elle considère même l’inverse : l’espace n’existe uniquement que par l’agencement des choses entre elles. L’espace est relatif au système de coordonnées des observateurs et devient une disposition de corps entre eux. La relativité abolit la conception absolue puisque l’espace et le temps peuvent désormais être perçus de manière différente, notamment lorsque qu’on s’approche de la vitesse de la lumière. De ce fait, l’espace ne peut être un contenant, infinie et immuable, mais c’est plutôt une disposition de corps en perpétuel mouvement. D'un point de vue relativiste, l'espace est donc uniquement le résultat de relations entre les corps, un point de vue représenté en physique par, par exemple, Nikolaus von Kues, Robert Bellarmin, Gottfried Wilhelm Leibniz et Ernst Mach.

Espace relationnel.

Martina Löw a développé l'idée d'un modèle d'espace « relationnel », qui se concentre sur les « agencements » des entités vivantes et des biens sociaux, et examine comment l'espace est constitué dans des processus de perception, de rappel ou d'idéation pour se manifester comme structure sociale. Elle définit ainsi l'espace comme « la (dis)position en certains lieux de biens sociaux et d’êtres humains (êtres vivants) ». Du point de vue de la théorie sociale, il fait référence à la théorie de la structuration proposée par Anthony Giddens dont le concept de « dualité de la structure » que Martina Löw étend à l'espace. L'idée de base est que les individus agissent comme des agents sociaux (et constituent des espaces dans le processus), mais que leur action dépend de structures économiques, juridiques, sociales, culturelles et, enfin, spatiales. En même temps, les espaces structurent l'action, c'est-à-dire que les espaces peuvent à la fois contraindre et permettre l'action.  En ce qui concerne la constitution de l'espace, Löw distingue analytiquement deux facteurs : le « spacing » et la « synthèse ». Le premier désigne le fait de placer, de construire des biens sociaux ou des personnes. Par exemple, des panneaux indiquant l’entrée ou la sortie d’une ville, les frontières d’un pays, la présentation des marchandises dans un supermarché, etc. Le second souligne le fait que l’espace est également constitué par une opération de synthèse, c’est-à-dire que « les biens sociaux et êtres humains sont rassemblés en espaces par des processus de perception, de représentation ou de remémoration ».

Approches marxistes.

Henri Lefebvre était le plus grand partisan de la théorie spatiale marxiste. Il suggère que « l'espace social » est l'endroit où se reproduisent les rapports de production et que les contradictions dialectiques sont spatiales plutôt que temporelles. Lefèbvre considère la production sociale de l'espace comme une interaction dialectique entre trois facteurs :  Selon Lefebvre, dans les années 1970, cette production spatiale a abouti à un espace de quotidien non réflexif marqué par l'aliénation et reproduit dans la pratique spatiale.  La théorie marxiste de l'espace connaît un développement décisif principalement à travers les travaux de David Harvey, qui s'intéresse aux effets de la transition du fordisme à l'« accumulation flexible » sur l'expérience de l'espace et du temps. Il montre comment les innovations technologiques récentes conduisent à une accélération générale des cycles économiques. Pour Harvey, en découle une « compression spatio-temporelle », c'est-à-dire, en ce qui concerne l'espace, un flou croissant entre les notions de proche et de lointain.

Approches post-coloniales.

Les théories spatiales inspirées du discours post-colonial se concentrent sur l'hétérogénéité des espaces. Doreen Masseyécrit que, par exemple, par rapport à un pays d'Afrique, il ne serait pas significatif de parler de "pays en développement", car de cette manière les différences spatiales sont interprétées comme une différence de temps. Dans cette logique, un pays d'Afrique ne semble pas différent, mais simplement comme une première version d'un pays du monde « développé », qu'il déchiffre comme « eurocentrisme ». Reprenant cela, Helmuth Berking critique les théories qui prétendent une homogénéisation croissante du monde à travers les processus de mondialisation comme « globocentrisme ». Il oppose ces différences à la différence et à l'importance des connaissances locales pour la production de lieux (différents et spécifiques). Selon lui, les contextes locaux forment une sorte de cadre ou de filtre à travers lequel les processus globaux et les images et symboles circulant à travers le monde s'approprient et acquièrent ainsi un sens. Le personnage du film Conan le barbare dans les cercles radicaux de droite de la République fédérale d'Allemagne est un personnage différent de celui des ghettos noirs du côté sud de Chicago, tout comme McDonald's signifie quelque chose de différent à Moscou qu'à Paris.

La sociologie de l'espace est une branche de la sociologie qui traite de l'espace comme objet sociologique, c'est-à-dire les manières dont les structures spatiales façonne l'action sociale et comment celle-ci peut être à l'origine de la reconstruction des espaces.


Géographie.

La commune de Veules-les-Roses se situe sur le littoral cauchois (côte d'Albâtre). Elle est baignée par la Veules, plus petit fleuve de France dont la longueur du cours atteint.  Le village est situé à de Saint-Valery-en-Caux, à de Fontaine-le-Dun, à de Doudeville, à d'Offranville et à de Dieppe.

Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous la forme "Wellas" en 1025, "Welles, Veules" au.  Il s'agit du vieil anglais'(anglais moderne'« puits ») ou du vieux norrois "vella", au pluriel qui peut désigner un cours d'eau ou une source, en l'occurrence « la Veules ». Le transfert du nom d'un cours d'eau au nom d'un lieu est fréquemment observé, ainsi trouve-t-on en Seine-Maritime : Dieppe, Fécamp, Eu, etc.  Homonymie avec les Wells d'Angleterre.  On identifie cet élément en Normandie dans des composés fréquents comme Cresseveuille ("Cresseveulle" 1668 cf. Creswell, GB), Rouelles (désigné sous la forme "Rodewella" au Moyen Âge cf. Rothwell, GB), Rouelles (lieu-dit à Sainte-Mère-Église), le Radegueule ("Radevel" cf. Radwell, GB), etc.  Le déterminant complémentaire "-les-Roses" a remplacé celui de "-en-Caux" ("Journal Officiel" du ), il revêt un caractère quelque peu publicitaire, car il n'y a aucune production de roses dans cette cité balnéaire.

Histoire.

Dès 1840, l'actrice de la Comédie-Française, Mademoiselle Anaïs, entraîne dans son enthousiasme le comédien Étienne Mélingue. L'écrivain Paul Meurice y reçoit à plusieurs reprises son ami Victor Hugo. L'écrivain Michel Bussi a écrit une nouvelle dédiée à l'actrice dans son ouvrage "T'en souviens-tu mon Anaïs?". Il imagine un secret gardé par la jeune femme et qui impliquerait Victor Hugo. Amoureux de Veules-les-Roses, l'auteur déclare dans un entretien () mené avec un journaliste de "", à propos de son endroit préféré en Haute-Normandie :  Veules et ses environs ont ensuite été le lieu d'élection de plusieurs peintres russes au, en particulier Alexeï Bogolioubov (qui découvre la Normandie en 1857), Ilia Répine, Vassili Polenov, Konstantine Savitski, et.  Deux représentants des coloristes écossais Samuel Peploe et John Duncan Fergusson y ont aussi posé leur chevalet.  En, 3000 soldats français et anglais sont évacués sur la plage de Veules pour échapper à la capture. Les 11 et, la ville subit une bataille destructrices entre le 23e groupe de reconnaissance de division d'infanterie et la 7e Panzerdivision du général Rommel. Le front de mer est particulièrement détruit par les combats.  Le, Veules-les-Roses est classée par l'association des plus beaux villages de France, devenant le membre de l'association et le membre de Seine-Maritime.  Dans son communiqué, l'association précise : « L’histoire est belle et l’issue, quasi inattendue pour l’un des plus anciens villages du pays de Caux. Car rien - ou presque, n’aura épargné Veules-les-Roses : des invasions barbares à la Seconde Guerre mondiale en passant par les guerres de Religion... Pillages, incendies, destructions n’ont pourtant pas eu raison de la volonté des Veulais de reconstruire et protéger leur patrimoine ».

Politique et administration.

Jumelages.

Veules-les-Roses a signé un serment de jumelage avec :

Activités.

À Veules, la pêche a été une activité importante durant les décennies passées. Des pêcheurs avec leur doris, allaient tendre au large leurs trémails, "bertelles" (filets à grosses mailles) casiers ou cordes. De même, à marée basse, ces mêmes pêcheurs allaient poser leurs parcs, tendre leurs verveux ou faire une marée de "salicoques" (crevettes) aux pousseux, fouines, lannets ou autres "caudières" (balances). La fourche à bêcher était utilisée pour attraper les équilles. Aujourd'hui, on peut encore admirer ces derniers artisans de la pêche et faire une petite marée de crevettes, s'amuser dans les rochers à ramasser quelques "vigneaux" (bigorneaux) ou cueillir des moules.  L'activité de nos jours s'est enrichie, outre le développement de la cressiculture dans les sources de la Veules, par la production d'huîtres au pied des falaises.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

Les espaces remarquables du littoral sur la commune sont cartographiés depuis 1994.  Les cressonnières sont situées au début de la balade touristique qui mène à la plage en passant par les "Champs-Elysées".

Personnalités liées à la commune.

Anaïs Aubert fut suivie par de nombreux autres artistes, Étienne Mélingue, les paysagistes Xavier et César de Cock frères, Antoine Chintreuil et Henri Harpignies, Paul Meurice, les comédiens Paul-Louis Leroux (de la Comédie-Française) et Eugène Pierron, Alexandre Dumas fils, Lockroy, José-Maria de Heredia, Henri Rochefort, Alexis Bouvier, Jules Michelet, Victor Hugo, les poètes Jean Richepin et François Coppée, les dramaturges Jules Claretie, Henri Lavedan, Émile Bergerat et le compositeur Alexandre Georges. Des hommes politiques comme Henry Maret, Alexandre Millerand, René Viviani, Louis Malvy, Albert Clemenceau ou Pierre Taittinger fréquentent également la station.  Victor Boucher, Georges Chamarat, Saint-Granier, l’écrivain Maurice Privat, Dominique Bonnaud ainsi que les sportifs Suzanne Lenglen et Lucien Gaudin fréquentent Veules par la suite.  Anna Hope Hudson a établi un hôpital pour soldats à pendant la Première Guerre mondiale.

Veules-les-Roses est une station balnéaire et une commune française, située en bord de mer, dans le département de la Seine-Maritime, en région Normandie. Elle compte parmi « Les Plus Beaux Villages de France ».


Vie et carrière.

Salomon Coster reçut une formation approfondie en horlogerie à Haarlem. Dès 1640, il fabriqua des montres de voyage et de carrosse de grande qualité. Il déménagea à La Haye en 1643, peu après s'être marié.  En 1656, Christiaan Huygens (1629-1695), astronome, mathématicien et physicien, découvrit la théorie du pendule. Il eut l'idée de l'utiliser comme organe régulateur pour les horloges.  Coster reçut une commande d'Huygens : il devait concevoir et fabriquer un mouvement d'horlogerie qui fonctionnerait d'après ce principe. Les premiers modèles fabriqués avaient une durée de marche de huit jours ; le mouvement et le carillon étaient actionnés par un seul ressort. Le, Coster se vit attribuer le privilège de la fabrication et de la vente de ce genre d'horloge, ce pour une durée de 21 ans. Il signa ses premières horloges à pendule « "Samuel Coster, Haghe, met privilege 1657 » (Samuel Coster, La Haye, avec privilège, 1657)".  À partir de 1657, Coster employa pendant au moins huit mois John Fromanteel, le fils du célèbre horloger londonien Ahasuerus Fromanteel. Le, ils établirent un contrat qui autorisait Fromanteel à fabriquer ces horloges. Par la suite, il fit connaître l'invention de Huygens en Angleterre. Puis Coster travailla un temps avec l'horloger français Nicolas Hanet, qui reçut au moins onze exemplaires de ces horloges, qu'il revendit à Paris. En raison de leurs excellentes performances, elles y suscitèrent un grand intérêt et obtinrent un certain prestige.  Il décéda soudainement en et c'est sa veuve qui géra son atelier pendant un an. Par la suite, il fut racheté par Pieter Visbagh (1634 - 1722), un horloger originaire de Middelbourg qui avait déjà travaillé avec Coster entre 1646 et 1652.

Horloges de sa fabrication.

Du fait de sa mort prématurée en 1659, Coster eut à peine le temps de profiter de son privilège. Il ne fabriqua qu'une trentaine d'horloges à pendule, dont il ne reste aujourd'hui que sept pièces exposées dans des musées ou dans des collections privées. Quelques-unes de ses montres de voyage ont également été conservées.  En, une de ces horloges, datée de 1657, fut découverte par hasard dans le Rijksmuseum Amsterdam, c'est-à-dire l'année où l'invention de Huygens avait été brevetée. Elle avait fini par être oubliée et était simplement accrochée à un mur d'une salle d'exposition. Elle fut de nouveau perdue après une refonte du musée. L'horloge à pendule de Coster la plus ancienne conservée à ce jour date également de 1657 ; elle se trouve actuellement au musée Boerhaave, à Leyde, aux Pays-Bas.  Les horloges à pendule de Coster possédaient une durée de marche comprise entre trente heures et huit jours. Elles fonctionnaient grâce à un ressort ou à un système de poids ; plusieurs d'entre elles possédaient un carillon. Leurs mouvements étaient logés dans de simples caisses en ébène. Dans une lettre adressée à Ismael Boulliau, Huygens évoque un prix de vente compris entre 48 et 130 florins.  La "Haagse Klok", un type d'horloge hollandaise connue, a une conception inspirée du modèle de Coster.

Salomon Coster (également connu sous le nom de Salomon Hendricxz) est un horloger hollandais né aux alentours de 1622 à Haarlem et mort en 1659 à La Haye. Il est le co-inventeur, avec Christiaan Huygens, de la première horloge à pendule.


Histoire.

Antiquité.

Avant la Savoie ("Sabaudia"), il y eut l'Allobrogie. Ce fut Strabon, le premier, qui vanta les qualités des Allobroges qui, expliqua-t-il.  Il faut rappeler, qu'en effet, dans le courant du, ces Celtes avaient sélectionné un cépage nouveau, le "vitis allobrogica", capable de résister aux conditions climatiques alpines. Son vin entra dans l'histoire à l'époque d'Auguste et Columelle lui donna le qualificatif de « "vinum picatum" », c'est-à-dire de vin poissé. Résultat sans doute de son passage dans des tonneaux aux douelles de sapin ou de mélèze. Pline l'Ancien nous a décrit ses crus, le "sotanum", le "taburnum" et l"'ellicum".

Moyen Âge.

Après les grandes invasions et la chute de l'Empire romain, ce fut l'Église qui prit le relais et donna un nouvel essor à la viticulture savoyarde. Dès le, les moines replantèrent la vigne « en crosse », c'est-à-dire sur arbre mort.  Certaines légendes font provenir l'altesse de Chypre. Un duc de Savoie aurait rapporté ce cépage à vin blanc en rentrant de l'empire romain d'Orient où il était allé guerroyer pour aider son cousin l'empereur Paléologue.  Durant tout le Moyen Âge et jusqu'au rattachement de la Savoie à la France, les "albergataires", ou métayers, dans le cas de plantation nouvelle ou de renouvellement d'une ancienne vigne, s'obligeaient contractuellement avec le bailleur. Celui-ci payait le défonçage du sol, l'engrais et les échalas ; le baillé avait à sa charge la plantation des hautains et l'entretien général des vignes.

Période moderne.

La plus grande extension du vignoble se fit entre le et le. Initialement implanté sur les coteaux les plus ensoleillés, il descendit vers les plaines. Et dans ces bas-fonds, pour préserver les ceps du gel, les hautains prirent encore plus de hauteur, avec l'obligation de mettre les premières grappes à 1, 50 ou du sol. Ce qui permit de comptabiliser, en 1768, hectares de vignes, toutes surs treilles ou sur hautains, dont la majorité n'était apte qu'à fournir un « "vin de laboureur" », verdelet à souhait. Profitant d'un plus gros rendement - 40 hl/ha, soit le double que les vignes sur échalas - ils étaient dits. C'est ce que constata, en 1816, André Jullien, lors de son séjour en Savoie, pour rédiger sa "Topographie de tous les vignobles connus" : Au milieu du, ces vins surets étaient produits sur près de hectares, dont dans le département actuel de Savoie, soit le quart du vignoble. Cette situation perdura jusqu'à l'apparition du phylloxéra et la reconstitution d'un nouveau vignoble.

Période contemporaine.

L'arrivée du chemin de fer va perturber encore plus la production locale. Dès la fin du, les vins du Languedoc atteignent toutes les gares. Rares sont les exploitations qui vont continuer à vivre de la viticulture entre les deux guerres mondiales. Lors du classement des vins par l'INAO, les vins de roussette sont décrétés VDQS en 1957. Ce qui incite la profession à envisager des méthodes de production plus strictes. Quatre caves coopératives sont créées et assurent une vinification de qualité. Le dossier déposé pour accéder à l'AOC Roussette de Savoie est accepté en 1973.

Étymologie.

Le nom de la roussette B ou altesse B proviendrait d'un cépage de Chypre apporté par Anne de Chypre, en 1432, lors de son mariage avec Louis II de Savoie. Une autre source indique les vignes étaient cultivées sur les, c'est-à-dire en terrasses étagées. Mais la première référence à ce cépage éminemment savoyard remonte à 1530 et donne comme lieu de culture Lucey sur les flancs du Mont du Chat, un vignoble connu sous le nom de Marestel depuis 1563.

Situation géographique.

Orographie.

L'Altesse est cultivée sur les contreforts des Alpes ou sur les coteaux et les pentes adossés au massif alpin. Les vignes de ce cépage ne dépassent pas une altitude de.

Géologie.

Le vignoble se complaît sur des sols à substrat calcaires ainsi que sur des moraines caillouteuses de mi-pentes. On le retrouve aussi sur des marnes argileuses et calcaires.

Climat.

Le climat y est de type montagnard en raison de la présence du massif alpin.

En Savoie.

Le tableau ci-dessous indique les températures et les précipitations pour l'année 2011 :  Le tableau ci-dessous indique les records de températures minimales et maximales :  Voici les normales mensuelles de températures et de précipitations de 1971 à 2000 :

Vignoble.

Présentation.

Les communes dont le vignoble peut prétendre à l'AOC sont : Apremont, Arbin, Barby, Billième, Le Bourget-du-Lac, Brison-Saint-Innocent, Challes-les-Eaux, Chignin, Chindrieux, Cruet, Francin, Fréterive, Jongieux, Lucey, Les Marches, Montmélian, Motz, Myans, Ruffieux, Saint-Alban-Leysse, Saint-Baldoph, Saint-Germain-la-Chambotte, Saint-Jeoire-Prieuré, Saint-Jean-de-la-Porte, Saint-Jean-de-Chevelu, Saint-Pierre-d'Albigny, Serrières-en-Chautagne et Yenne  Vignobles de Saint-Baldoph, Billième et Saint-Pierre d'Albigny.  Vignobles d'Arbin, de Montmélian et de Chignin  Ayse, Bassy, Bonneville, Challonges, Chaumont, Chessenaz, Clarafond-Arcine, Desingy, Frangy, Franclens, Marignier, Marin, Massongy, Musièges, Publier, Sciez, Thonon-les-Bains, Usinens, Vanzy et Ville-la-Grand

Dénominations géographiques.

Le nom de l'appellation d'origine contrôlée roussette de Savoie peut être complété par les dénominations géographiques suivantes :

Encépagement.

L'altesse uniquement. Louis Levadoux, brillant ampélographe, a inclus l'altesse dans la famille des Sérines. Elle serait donc d'originaire locale et aurait pour prestigieuse famille la syrah, la mondeuse, le viognier, la marsanne ou la roussanne. Hors l'appellation Seyssel la vinification de ce cépage représente 9 % de la production des vins blancs de Savoie.

Méthodes culturales et réglementaires.

La densité minimum de plantation est de par hectare. Le rendement maximum doit se situer entre 64 et 68 hectolitres par hectare pour l'AOC et entre 60 et 62 hectolitres par hectare pour les dénominations.

Vinification et élevage.

Dans la vinification en blanc la fermentation se déroule en dehors de tout contact avec les parties solides de la vendange (pépins, peaux du raisin, rafles). Le but de cette vinification est de faire ressortir le maximum des arômes contenus d'abord dans le raisin, ensuite en cours de fermentation, enfin lors du vieillissement.  L'extraction du jus et sa séparation des parties solides peuvent être précédés par un éraflage, un foulage et un égouttage, pour passer ensuite au pressurage. Mais ces phases sont évités par nombre de vinificateurs pour éviter l'augmentation des bourbes. Le choix se porte sur une extraction progressive du jus puis un débourbage qui permet d'éliminer toute particule en suspension. La maîtrise des températures s'impose lors de la fermentation alcoolique. Elle se déroule entre 18 et 20 °C et dure entre 8 et 30 jours selon le type de vin désiré.

Terroir et vins.

C'est un vin généralement sec, corsé et épicé, complexe et racé. Il tire de son terroir, où l'exposition, l'altitude et les sols jouent un rôle déterminant, des arômes de fruits secs (noisette et amande douce), ainsi que des notes de violette, de bergamote et de miel.

Structure des exploitations.

En dépit de la taille moyenne des exploitations qui est de 7 hectares, le vignoble est exploité majoritairement par des caves indépendantes, les caves coopératives étant au nombre de trois.

Types de vins et gastronomie.

Ce vin est caractérisé par des arômes de noisette, de bergamote, d'amande douce et de miel. Une garde de quelques années est recommandée et il reste souvent étonnant par sa qualité.  Il s'accorde bien avec la tartiflette, la fondue savoyarde, le poisson, le fromage, les tartes et les gratins, les crustacés, ainsi que les crudités et les salades. Il se révèle parfait en apéritif.

Commercialisation.

L'AOC qui couvre hectares produit annuellement hectolites. L'exportation ne représente que 2 %. Sa commercialisation est assurée pour un moitié par les caves indépendantes, l'autre l'étant par les coopératives et le négoce.

Liste des producteurs.

Les producteurs situés dans les communes (marquées (A) ci-dessous) font partie de l'aire de l'appellation, ceux situés dans d'autres communes voisines (marquées (V) ci-dessous) possèdent des vignes dans cette aire.

La roussette de Savoie est un vin blanc tranquille de Savoie sec, gras, aux arômes de miel et d'amande, et à la robe jaune clair. Il est protégé par une AOC. L'appellation bénéficie de quatre dénominations géographiques : les crus Frangy, Monthoux, Marestel, et Monterminod, produits sur moins de 50 hectares. La production annuelle est de l'ordre de.


Géographie.

L'île est la plus au nord et la plus à l'est du banc Great Chagos, qui constitue la plus grande structure d'atoll de corail au monde. L'île voisine la plus proche est l'île Boddam dans les Îles Salomon des Chagos, à 35 km au nord-nord-ouest (NNO) de l'île Nelsons. L'île est à 17 km au sud sud-est (SSE) de l'atoll entièrement submergé du banc Victory.  L'île Nelsons constitue la seule structure récifale émergente de la frange nord du banc Great Chagos. L'île s'étend sur une ligne est-ouest, couvrant 1.6 km de longueur (1 mi) et 250 m (820 pieds) de large dans sa zone la plus étendue.  Sur le plan géologique, des images photographiques détaillées montrent des preuves d'un noyau de calcaire corallien recouvert de loam sablonneux.

Histoire.

La première découverte enregistrée de l'île a été faite en 1820 par Alexis Legour, né à Port Louis à Maurice, originaire d'Hénansal dans les Côtes-d'Armor, l'île s'est ainsi appelée initialement Île Legour du nom de son primo-découvreur.  Il n'y a aucune trace d'une ancienne présence humaine sur l'île, même entre les 17ème et 20ème siècles, à l'époque où il y avait des plantations de noix de coco sur d'autres îles de l'archipel des Chagos.  Antoine Marrier baron d'Unienville, décrit en 1838 la découverte de l'Île Legour dans son essai "Statistique de l'Ile Maurice et ses dépendances, Volumes 1 à 3",

Faune et flore.

L'île Nelsons a été identifiée comme une zone importante pour la conservation des oiseaux par l'organisation Birdlife International, elle est légalement protégée en tant que réserve naturelle stricte - visiter l'île sans la permission écrite de l'administration du territoire britannique de l'océan Indien constitue une infraction.  Une expédition en 2018 a estimé que l'île abritait une population maximum de 3000 fous à pieds rouges, une population de fous bruns, une importante colonie de puffins fouquet, ainsi qu'environ 6500 couples nicheurs de noddis marianne.  Les oiseaux profitent du fait que l'île est exempte de rats. L'île a également une population de papillons Junonia villida.  En raison de son éloignement, l'île a toujours accueilli une population de tortues marines venues nicher.  L'île est unique dans l'archipel des Chagos car elle ne possède que deux espèces d'arbres, la noix de coco et le pisonia, présents apparemment de façon naturelle. L'île est par ailleurs couverte d'arbustes scaevola taccada et argusia.  L'un des principaux problèmes affectant la faune de l'île est l'accumulation importante de bouteilles en plastique et d'autres débris variés tels que les restes de filets de pêche, les chaussures ainsi que divers matériaux en plastique et en polystyrène emportés par les courants océaniques locaux, les vents et les tempêtes de mer. La présence de ces débris a été photographiée lors de la "Catlin Seaview Survey" en 2015.

L'Île Legour, Île Nelsons ou Île Nelson est une petite île inhabitée du banc Great Chagos, de l'archipel des Chagos dans l'océan Indien. Bénéficiant du statut de réserve naturelle protégée, l'accès à l'île est strictement reservé.


Historique.

Enzo Coloni débute en championnat de Formule 1 en 1987 avec l'ambition de faire aussi bien que l'autre Enzo, pas Ferrari bien sûr, mais Osella. La démonstration est loin d'être flagrante, ni en 1987, ni l'année suivante. Coloni n'a jamais eu les moyens financiers pour développer la FC 187 dont le châssis était trop lourd pour le V8 Cosworth. En 9 Grand Prix disputés (sur FC187, FC188 et FC188B), Gabriele Tarquini n'obtient qu'une au Grand Prix du Canada 1988 comme meilleur résultat.  Coloni a déjà remporté le championnat d'Italie de Formule 3, et ne veut pas rester sur ces déceptions. Pour 1989, il débauche Christian Vanderpleyn de chez AGS pour qu'il crée la FC189, motorisée par un Cosworth V8 DFR. Vanderpleyn amène dans ses valises le pilote brésilien Roberto Moreno, rencontré chez AGS et qui vient de passer l'année 1988 en tant que pilote essayeur chez Ferrari. La saison semble dès lors devoir être meilleure que les campagnes précédentes, mais Coloni commet l'erreur d'engager une seconde voiture pour Pierre-Henri Raphanel alors qu'il n'obtient pas la fourniture gratuite de ses pneumatiques Pirelli. Le budget développement se trouve alors considérablement grévé par cette dépense imprévue et jamais l'équipe ne sera en mesure de se sortir de l'épreuve des pré-qualifications.  En 1990, à la surprise générale, Coloni repart en campagne, qui plus est associé avec le constructeur Subaru qui vient de prendre 51 % de participation dans l'écurie. Subaru n'est pas en mesure de développer un moteur de F1 dès l'entame du championnat et sous-traite alors un Flat 12 à Motori Moderni, l'officine de Carlo Chiti, Subaru pensant concevoir un V12 dans le courant de la saison. Bertrand Gachot est recruté à la place de Moreno parti chez Eurobrun Racing et les Pirelli sont remplacés par des Goodyear. Coloni, conscient de son péché d'orgueil de l'année passée n'engage qu'une seule voiture, la FC189B. La première partie de la saison est une catastrophe, Gachot n'arrive jamais à se pré-qualifier. Subaru, conscient de s'être fourvoyé au sein de cette association et ne voulant pas ruiner sa réputation sportive en devenir, jette l'éponge, et Coloni retrouve le V8 Cosworth (la monoplace devient alors FC189C). Gachot réussit à se pré-qualifier aux Grands Prix de Belgique et d'Italie, mais les qualifications restent un écueil insurmontable.  En 1991, Gachot part chez Jordan Grand Prix tandis que Coloni lance la C4, une évolution mineure de la piètre FC189C et recrute le pilote portugais Pedro Chaves fils du directeur de la fédération portugaise de sport automobile. Chaves amène avec lui les deniers des grandes entreprises portugaises (Vins Mateus et Pétrole Galp). Toutefois le budget de l'écurie est comparable à celui d'une écurie moyenne en Formule 3000. Il ne faut pas s'attendre donc à une saison mirobolante. Ni Chaves, ni l'illustre inconnu japonais Hattori qui le remplace lors des deux derniers Grands Prix de l'écurie ne parviendront à qualifier la monoplace. Coloni, exsangue, cède avant la fin de la saison son équipe au fantasque créateur de mode italien Andrea Sassetti.  Sassetti souhaite se servir de la F1 comme vitrine publicitaire pour son entreprise. S'il conserve Enzo Coloni comme directeur technique, il rebaptise l'écurie Andrea Moda. Sassetti pense pouvoir disputer la saison 1992 avec les châssis Coloni C4B. Mais la FISA lui rappelle qu'en tant que nouvelle équipe engagée, Andrea Moda doit présenter un châssis inédit. Dès ses débuts, l'écurie se trouve donc confrontée à des problèmes financiers et de développement imprévus et insurmontables : elle ne bouclera pas l'ensemble de la saison puis disparaîtra définitivement.  Début 2006, le Fisichella Motor Sport, écurie fondée par le pilote de Formule 1 Giancarlo Fisichella en 2005 pour participer au championnat d'Italie de Formule 3000 diversifie son activité en rachetant l'écurie Coloni qui était engagée en GP2 Series. En GP2, l'équipe italienne court sous le nom de FMS International. Depuis 2010, l'écurie recourt sous son nom originel, "Scuderia Coloni". L'écurie appartient à Paolo Coloni, ancien pilote et fils d'Enzo Coloni qui dirige l'écurie sur le terrain.

Lien externe.

Coloni sur F1 Rejects

Enzo Coloni Racing Car Systems est une écurie de sport automobile italienne qui a notamment disputé de 1987 à 1991 le championnat du monde de Formule 1. L'écurie a décroché 21 qualifications en Grand Prix mais n'a jamais réussi à inscrire de point en championnat du monde. Le meilleur résultat est une (Tarquini au Canada 1988) et la meilleure qualification une sur la grille (Moreno au Portugal 1989).