Biographie.

Donchō est un moine bouddhiste et moine-peintre, venu tout jeune au Japon en 610, où, probablement, il y reste jusqu'à sa mort. Sa présence au Japon est extrêmement importante pour ce pays puisqu'il y introduit la technique de la fabrication des pigments, du papier et de l'encre.

Introduction de la peinture bouddhique.

Deux spécimens du début du, bien qu'il n'en subsiste que des fragments, conservés au temple Hōryū-ji, permettent de penser que la première peinture bouddhique au Japon, comme la sculpture de la même période, reflète le style archaïque de la fin des Six Dynasties chinoises, transmis au Japon par la Corée avec un retard d'à peu près un siècle. Or, dans ce même Hōryū-ji on trouve aussi une sorte de tabernacle bouddhique, un "zushi", d'une extrême beauté et dans un merveilleux état de conservation, qui témoigne du remarquable essor de la peinture au milieu du.  D'après l'examen scientifique du Professeur Yamazaki Kazuo, les pigments employés sont le cinabre, l'ocre rouge et le rouge de plomb pour le rouge, l'ocre jaune et la litharge pour le jaune, le carbonate de cuivre (malachite) pour le vert, le carbonate de cuivre (azurite) pour le bleu, l'argile blanche (kaolin) pour le blanc, et l'encre de Chine pour le noir. Après avoir reproduit la composition par l'emploi du poncif sur le mur enduit de terre blanche, l'artiste trace des contours noirs et rouges et ajoute les couleurs "a secco". Il est à remarquer que ces pigments minéraux, dont l'emploi dure jusqu'à nos jours, sont différents de ceux employés pour les peintures des tombes protohistoriques. Avec l'art bouddhique sont introduites une technique et des matières nouvelles sur la base desquelles repose désormais la peinture japonaise.  Quand la décoration du sanctuaire du Hōryū-ji est exécutée à la fin du, cette nouvelle technique est déjà suffisamment maîtrisée par les artistes japonais, dont la plupart appartiennent sans doute à des familles originaires de Chine ou de Corée installées au Japon depuis plusieurs générations. Ainsi dès 588, un peintre de Baekje, nommé Hakura (), s'est établi au Japon avec des moines et des architectes.

Donchō est un peintre coréen du. Il serait né en 579 dans le royaume de Koguryo. Sa période d'activité se situe au début du.


Description.

Le terme cerveau matriochka a été forgé par Robert Bradbury comme alternative au « cerveau de Jupiter », un concept identique mais à l'échelle planétaire. La conception d'un cerveau matriochka s'appuie sur sa capacité propre et sur une capture maximale des rayonnements émis par son étoile source, tandis que le cerveau de Jupiter est conçu pour minimiser le délai de signal et maximiser la vitesse de calcul.  Une telle structure hypothétique se composerait d'au moins deux sphères de Dyson disposées autour d'une étoile et gerbées l'une dans l'autre. Des ordinateurs à l'échelle naine constitueraient une partie importante des coquilles. Les échanges énergétiques entre l'étoile et l'espace alimenteraient ces processeurs en énergie. Une coquille (ou un composant, si en forme d'essaim de Dyson), absorberait l'énergie rayonnée sur sa surface intérieure et s'en servirait pour faire fonctionner ses systèmes informatiques. L'énergie émise par les systèmes informatiques (sous forme thermique, par exemple) serait récoltée et utilisée par les systèmes informatiques de la coquille suivante. Ce processus serait répété pour chaque coquille. Plus une coquille serait éloignée du cœur du cerveau matriochka, plus sa surface serait grande, et plus l'énergie qu'elle recevrait serait diffuse. C'est pourquoi les ordinateurs nains de chaque coquille seraient conçus pour fonctionner à des températures différentes ; les composants au cœur avoisineraient la chaleur de l'étoile centrale, tandis que les couches extérieures de la structure pourraient approcher le froid interstellaire. Ainsi, un cerveau matriochka possédant un nombre restreint de coquilles aurait une température extérieure relativement élevée, tandis que de nombreuses couches de coquilles présenteraient une température extérieure de moins de.  Le mécanisme idéal pour puiser l'énergie dans les rayonnements qui passent par les coquilles, le nombre de coquilles et leur taille idéale font l'objet de spéculations. Bien que le concept du cerveau matriochka ne viole aucune des lois établies de la physique, l'ingénierie nécessaire pour construire une telle structure serait complexe. Le projet obligerait la déconstruction d'une grande partie (sinon la totalité) du système planétaire de l'étoile pour obtenir les matériaux de construction.

Types de cerveaux matriochka.

Il existe différents types de cerveaux matriochka, chacun ayant un fonctionnement différent. Les trois principaux sont :

Cerveau matriochka d'alimentation interne.

Le cerveau Matriochka d'alimentation interne est construit autour d'une étoile, comme une sphère de Dyson de type I, c'est-à-dire en forme de coquille.

Cerveau matriochka d'alimentation externe.

Le cerveau Matriochka d'alimentation externe est construit indépendamment d'une étoile et est alimenté par une source extérieure.

Cerveau matriochka autonome.

Le cerveau Matriochka autonome ne repose par sur une étoile pour son alimentation mais génère lui-même de l'énergie (par fusion ou par fission nucléaires).

Propriétés.

Sur une grande échelle, le cerveau matriochka est limité, dans sa phase primaire, par les ressources fournies par un système stellaire isolé, ainsi que par l'habilité du constructeur dans le domaine de l'ingénierie stellaire. Néanmoins, sur une échelle microscopique, le cerveau matriochka est limité par l'habilité du constructeur à assembler la matière atome par atome, dans les nanotechnologies. C'est l'union de ces deux méthodes de construction qui permettent l'utilisation optimale des ressources du système.

Énergie recueillie.

L'énergie recueillie par un cerveau matriochka varie selon la distance des panneaux solaires à l'étoile (la source d'énergie) et les caractéristiques propres aux panneaux solaires. En 1992, Eric Drexler a estimé qu'avec l'aide de la seule nanotechnologie, il devrait être possible de construire des panneaux solaires d'une masse d'environ pouvant générer environ en orbite terrestre. Étant donné que l'énergie émise par le Soleil est de, il faudrait alors de panneaux solaires en orbite autour de la Terre. Par comparaison, cette masse peut être rapprochée à la masse totale des objets de la ceinture d'astéroïdes. Placer les panneaux solaires sur une orbite plus proche du Soleil diminuerait la quantité de panneaux à disposer, mais ceux-ci se détérioreraient plus vite. Geoffrey Landis a prouvé en 1998 que l'énergie récupérée par des panneaux solaires à une orbite très proche d'une étoile serait moindre que celle récupérée à une orbite plus élevée, à cause du besoin constant de réparer et remplacer les panneaux solaires endommagés.

Panneaux solaires.

Les panneaux solaires du cerveau matriochka peuvent voir leur efficacité mesurée selon plusieurs critères, que sont : L'énergie électromagnétique collectée pourrait être du spectre visible mais aussi de tout le spectre électromagnétique, ce qui augmenterait l'efficacité de la récupération d'énergie.

Stockage du système informatique.

Le système informatique du cerveau matriochka requiererait des composants pouvant stocker les données. Robert Bradbury a imaginé quatre niveaux de stockage, chacun nécessitant moins de matière et d'énergie que le précédent :  À propos de ces niveaux de stockage, Robert Bradbury écrit : ()

Localisation.

Pour qu'un cerveau matriochka soit le plus performant et le plus efficace possible, la location idéale serait dans une zone peu radioactive, présentant une source d'énergie proche et abondante et une source de matériaux facilement récupérables. Enfin, il est souhaitable pour un cerveau matriochka d'être éloigné de sources de disruptions gravitationnelles comme des trous noir.  Les amas globulaires rassemblent toutes ces qualités, qui pourraient donc être un lieu optimal de construction de cerveaux matriochka. Un cerveau matriochka d'alimentation externe pourrait être construit dans un amas globulaire et être approvisionné en énergie par de multiples rayons d'énergie provenant de multiples étoiles. Plus simplement, un cerveau matriochka pourrait être construit autour d'une étoile grâce aux ressources disponibles dans son système planétaire.  Les caractéristiques de l'étoile autour de laquelle pourrait être construit un cerveau matriochka doivent aussi être prises en compte. Bâtir une telle structure autour d'une étoile massive permettrait d'avoir accès à une grande quantité d'énergie mais cela nécessiterait une grande quantité de matières premières. Construire un cerveau matriochka autour d'une étoile d'une masse plus faible permettrait de réduire les coûts en matière première mais une telle structure récolterait moins d'énergie. La durée de vie de l'étoile est aussi un facteur important. Une étoile massive a une durée de vie beaucoup moins importante qu'une étoile peu massive, donc un cerveau matriochka construit autour d'une petite étoile pourra récolter de l'énergie plus longtemps, ce qui se compte en millions d'années tout de même.

Utilisation du cerveau matriochka.

Un cerveau matriochka peut récolter de très grandes quantités d'énergie et générer une puissance de calcul phénoménale. Cette énergie et cette puissance de calcul peuvent être employées à plusieurs fins.

Simulation.

Charles Stross a suggéré qu'il était peut-être possible de générer des simulations parfaites et d'encoder des esprits humains dans cette réalité virtuelle. Cette simulation serait portée par la puissance de calcul du cerveau matriochka. La possibilité de simuler des univers entiers a même été soulevée par Damien Broderick. Certaines hypothèses soulignent l'utilisation d'un cerveau matriochka comme réponse au paradoxe de Fermi : une civilisation avancée se simulerait dans un univers virtuel et il serait impossible de la détecter autrement que par la détection du cerveau matriochka lui-même.

Déplacement.

Une partie de l'énergie récoltée pourrait être utilisée pour déplacer le cerveau matriochka grâce à un moteur à fusion nucléaire.

Méthode de construction.

La plupart des méthodes de construction envisagées pour un cerveau matriochka reposent sur la collecte de matériaux dans le système planétaire en question. Cette collecte peut se faire, dans un premier temps, au niveau des astéroïdes, mais à plus long terme, on peut envisager le désassemblage de planètes entières. Le désassemblage de planètes gazeuses permettrait aussi d'obtenir de l'hydrogène et de l'hélium, pouvant être utilisés comme carburant pour des réacteurs à fusion nucléaire. Ceux-ci fourniraient l'énergie nécessaire pour accélérer la récolte de ressources.  D'autres méthodes de construction sont considérées, prévoyant par exemple le désassemblage de Mercure. En effet, cette planète étant la plus proche du Soleil, il serait plus économique énergétiquement d'en déplacer les matériaux vers le Soleil que depuis une autre planète, si l'on considère que la première couche du cerveau matriochka serait positionnée sur une orbite relativement proche de l'étoile.  L'emploi de sondes pouvant se répliquer pourrait aussi accélérer grandement la construction d'un cerveau matriochka.

Détection.

Pour détecter une mégastructure comme un cerveau matriochka, on peut utiliser les mêmes techniques que pour détecter une sphère de Dyson : toutes deux sont des mégastructures, ayant la même base. L'occultement régulier d'une étoile peut indiquer une structure en orbite autour d'elle.  Le dégagement d'un faible rayonnement infrarouge pourrait être un autre indicateur.

Civilisations et échelle de Kardashev.

Un cerveau matriochka construit autour d'une étoile comme notre Soleil pourrait récolter environ, ce qui placerait la civilisation l'ayant construit dans le type II de l'échelle de Kardachev. Le passage entre une civilisation de type I et de type II grâce à la construction d'un cerveau matriochka pourrait être rapide, une fois maîtrisés les domaines de la nanotechnologie, de la technologie de dissipation de l'énergie, et des panneaux solaires.

Un cerveau matriochka est une mégastructure hypothétique proposée par Robert Bradbury, fondée sur la sphère de Dyson et dotée d'une capacité informatique immense. Il capte toute l'énergie produite par une étoile pour faire fonctionner ses systèmes informatiques. Le concept tire son nom des poupées russes, les matriochkas.


Yijing.

L'historien Ban Gu (32-92) a écrit que Jing Fang était un expert pour faire des prédictions à partir des hexagrammes du "Yijing". Un livre sur la divination Yijing qui lui est attribué décrit la méthode najia d'interprétation des hexagrammes, qui met en corrélation leurs lignes séparées avec les éléments du calendrier lunaire chinois.

Théorie de la musique.

Selon l'historien du Sima Biao, Jing Fang a été nommé en tant que fonctionnaire à l'agence de musique sous l'empereur Yuan des Han.  Jing Fang était le premier à noter à quel point une succession de 53 quintes s'approche de 31 octaves. Il arrive à cette conclusion après avoir appris à calculer le comma pythagoricien entre 12 quintes et 7 octaves et en étendant cette méthode au quintuple jusqu'à une échelle de 60 quintes, trouvant ainsi qu'après 53 nouvelles valeurs le son devient près proche des tons déjà calculés.  Il a accompli ce calcul en commençant par une valeur de départ relativement grande (formula_1), qui peut être facilement divisée par trois, et a ensuite calculé les valeurs relatives des tons successifs en suivant la méthode suivante :  Pour effectuer un calcul exact, une précision de 26 chiffres après la virgule est nécessaire. Au lieu de cela, son calcul s'est basé sur une précision à 6 chiffres après la virgule.  Cette valeur sera calculée plus précisément par Nicolaus Mercator au (voir Tempérament à 53 intervalles égaux (ou de Holder)).

Astronomie.

Il était également un partisan de la théorie selon laquelle la lumière émise par la lune (vue depuis la Terre) est simplement une réflexion des rayons du soleil. Elle est connue sous le nom de théorie d'influence rayonnante dans l'ancienne Chine, qui affirme que la lumière de la lune n'est qu'une réflexion du soleil et que les corps célestes sont sphériques. Cette théorie précise est rejetée par le philosophe Wang Chong (27-97). Jing Fang affirme :

Décès.

Il est connu que Jing Fang a été exécuté par décapitation sur la place du marché en 37 av. J.-C., sur les ordres de l'empereur après qu'il a été victime de fausses accusations d'atteinte à la loi.

Jing Fang (, 78-37 av. J.-C.), né Li Fang (李房), nom de courtoisie Junming (君明), est né dans la ville actuelle de Puyang dans le Henan durant la dynastie Han (-202 à 220). Il était un théoricien de la musique, mathématicien et astrologue chinois.


Biographie.

Années de jeunesse.

Marie-Claire-Adine Fafard est née le à L'Islet, en Chaudière-Appalaches. Elle était la fille de Louis-Auguste Fafard et d'Alphonsine Couillard-Dupuis de l'Epinay-Dupuis. Selon le site de la ville de Québec, madame Fafard-Drolet aurait habité, de 1921 à 1923, au 25 rue Mont-Carmel (La Cité-Limoilou), où on a apposé une épigraphe. La jeune femme fait ses études au couvent Jésus-Marie à Saint-Joseph de Lévis. Très vite, la jeune Adine développe ses talents musicaux, particulièrement en chant. Son premier professeur fut Marie de la Conception, « née Hamel, de la famille de feu Abraham Hamel, ancien négociant en gros de Québec ».  Adine Fafard cumule les succès : en 1893, elle reçoit un premier accessit de solfège et de théorie musicale, suivi d'un premier prix de théorie musicale (1894), d'un premier grand prix de solfège et de théorie musicale (1896), un prix d'honneur avec médaille d'or (1896) et, en 1907, un diplôme de chant "Advanced Grade" au Royal college de Londres.  En dehors du couvent, Adine Fafard a étudié avec E. Lynch, () Arthur Lavoie, née Lebouthiller et Céline Marier.

Mort tragique de son père.

Le, monsieur Louis-Auguste Fafard, père d'Adine, perd brutalement la vie dans un accident de voiture. Monsieur Fafard était venu entendre sa fille qui donnait un concert à l'église Saint-Joseph-de-Lévis, le dimanche. L'accident eut lieu le lendemain du concert, soit le lundi matin, aux environs de 9h30, alors que monsieur Fafard se rendait à Québec par le traversier de Lévis. Accompagné de ses deux filles, dont Adine Fafard-Drolet, il devait conduire cette dernière chez son professeure, madame E. Lynch. Alors qu'il s'engageait sur la voie ferrée, M. Fafard n'aperçut pas le train de l'Intercolonial qui approchait, selon ce que rapporte "Le Soleil" du. Une clôture lui bloquait la vue et assourdissait les cloches qui sonnaient l'alerte. Les deux filles eurent tout juste le temps de sauter de la voiture avant que la locomotive ne la heurte, emportant dans sa course le véhicule ainsi que le corps de monsieur Fafard, décédé au moment de l'impact. D'après un article du "Quebec Daily Mercury", le corps fut coincé sous le train et plusieurs de ses membres, dont la tête et les mains, furent sectionnées. Ce qui restait du corps fut transporté au presbytère de Saint-Joseph de Lévis, dont le curé était le frère du défunt, et où le coroner Belleau fit son enquête. Louis-Auguste Fafard fut inhumé le à Notre-Dame de Bon-Secours de L'Islet et l'acte de sépulture se lit comme suit : « décédé subitement accidentellement le premier du même mois en la paroisse de Notre-Dame de Lévis ».  Certains détails concernant l'accident sont encore à préciser ou sont divergents d'un article à l'autre. On dit, entre autres et selon le "Quebec Daily Mercury", que monsieur Fafard était aux commandes d'une calèche tirée par un cheval et lorsque celui-ci aperçut le train, dans un élan de panique, il fonça droit vers la voie ferrée pour la traverser, traînant derrière lui la calèche et ses passagers. De plus, dans un article paru dans "L'Événement", on peut lire que monsieur Fafard était accompagné, dans la voiture, d'Adine Fafard, de la servante du curé Fafard et de sa nièce. À la suite de cet événement tragique, Adine Fafard alla vivre momentanément chez son oncle, l'abbé Edouard Fafard de Saint-Joseph-de-Lévis.

Débuts en carrière.

Ce drame n'empêcha pas Adine Fafard de poursuivre ses études et on put l'entendre, entre autres, aux côtés du baryton Joseph Saucier et d'un chœur dirigé par Arthur Paquet lors d'une soirée donnée pour l'inauguration du nouvel orgue Casavant de Saint-Sauveur, inauguré par Gustave et Henri Gagnon, Georges Hébert (Saint-Jean-Baptiste), Léonce Crépault (Saint-Roch) et J.-Alexandre Gilbert, invités par Arthur Bernier, organiste de la paroisse.  Le frère d'Adine Fafard, le futur sénateur Fernand Fafard, fut aussi chanteur amateur : il se fit notamment entendre dans le rôle-titre de "La Chanson de Fortunio" d'Offenbach au cours d'une séance dramatique donnée à l'occasion du du Collège de Lévis (inauguré le par l'abbé Joseph-David Déziel) à la Halle Notre-Dame à Lévis, avec un petit orchestre dirigé par W. Roy. Les festivités s'étalèrent du 22 au.  Le, Adine Fafard épouse Elzéar N. P. Drolet (né en 1865, fils d'Isidore et de Rosalie Hamel-mariés à L'Ancienne-Lorette le ) à L'Islet. Elzéar Drolet était notaire et il résidait au 104, rue Saint-Jean. Une fois mariée, Adine Fafard se fait appeler Madame E. Drolet (ainsi qu'il apert au programme de la Société symphonique de Québec du [voir plus bas]).  En, elle reçoit une lettre de remerciements de M. Joseph Talbot pour un concert donné à la Société symphonique de Québec le et au cours duquel elle avait interprété l'air « Mon cœur s'ouvre à ta voix » de "Samson et Dalila" de Saint-Saëns et la "Barcarolle" de Jean-Théodore Radoux.  À peine un an plus tard, la jeune madame Drolet perd son mari, décédé le à l'âge de 40 ans et 10 mois et inhumé à l'Ancienne-Lorette le. Monsieur Drolet n'eut pas la chance de connaître son fils Yvan, né le et baptisé le 20 dans la paroisse de Saint-Jean-Baptiste dans la ville de Québec. Le petit Yvan décède lui-même le à l'âge de 6 mois et 19 jours. Il est inhumé à l'Ancienne-Lorette le. Après la mort de son mari, la jeune veuve adopte définitivement le nom d'Adine Fafard-Drolet.

Séjour à Paris.

En 1907, à la suite de la mort rapprochée de son mari et de son fils, Adine Fafard-Drolet part pour l’Europe. N’ayant plus de lien significatif avec le Québec, elle décide de poursuivre ses études en France, tout d’abord à Paris, avec Jean-Baptiste Faure, Mathilde Marchesi et Mary Garnier, et plus tard à Lyon, à l’école Ciampi. Elle s'y fait remarquer en participant à plusieurs concerts, notamment, en, à la célébration du cinquantième anniversaire de l’Association Amicale des anciens élèves du Lycée Condorcet, fête où se trouvait, entre autres, un éminent critique de l’Académie française, Jules Claretie. Elle interpréta lors de concerts à Paris des airs de Gluck, de Verdi et de Gounod. De plus, au mois de mai de la même année, elle eut le privilège d'auditionner pour Jules Massenet : ayant conquis le compositeur, Fafard se fit même offrir le rôle principal féminin, Dulcinée, dans Don Quichotte, opéra en cinq actes dont Massenet avait déjà entrepris la composition. Désireuse de rentrer dans son pays pour y fonder un conservatoire, la jeune artiste dut malheureusement y renoncer. On sait par ailleurs qu'elle chanta pour le roi d'Espagne, Alphonse XIII, au cours de ses deux années passées en France.

Retour au Québec.

Adine Fafard-Drolet revient au Canada en 1909. Elle chante à l'Auditorium de Québec (actuel Théâtre Capitole de Québec) le premier octobre. S'ensuit une série de concerts en souvenir de « Françoise » (Robertine Barry) au Château Frontenac, au Ladies Musical Club de Québec, ainsi qu'à Old Orchard, New York, L'Islet, Montmagny, Fraserville (Rivière-du-Loup), Sherbrooke et Chicoutimi).  Conseillée par Ernest Gagnon, Fafard-Drolet fonde ensuite une école de musique, le Conservatoire de Québec (aussi appelé Conservatoire de musique vocale et instrumentale ou, plus simplement, Conservatoire Fafard-Drolet), situé d'abord au 17, rue Sainte-Ursule. Ce dernier a pour devise : « Dieu, Art vocal et Patrie ». Adine Fafard-Drolet y enseigne selon la méthode Marchési. Les cours y sont gratuits, grâce à une subvention que lui octroie annuellement le premier ministre Lomer Gouin et sont d'une durée de trois ans. Les élèves y apprennent la théorie musicale, le solfège, l'histoire de la musique, la pose de la voix, la phonétique, le piano, le violon, le violoncelle, l’harmonium. À la suite d'un séjour de la directrice à New York auprès de Sœur St-Augustin des religieuses de Jésus-marie, elle y ajoute le chant grégorien.  Le Conservatoire Fafard-Drolet aura plusieurs adresses. Il est d'abord situé au 17, rue Sainte-Ursule., puis de 1914 à 1919, il déménage au 35, rue d'Auteuil, à la salle Loyola. De 1919 à 1920, il est au 11, rue Haldimand. Il passe ensuite au 127, rue Sainte-Anne de 1920 à 1921, au 25 rue Mont-Carmel de 1921 à 1923 avant de se transporter au 113 rue Sainte-Anne. Il ferme ses portes en 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale.  En 1913, Adine Fafard-Drolet aurait effectué un second voyage à Paris. En 1922, elle est engagée par la Commission scolaire catholique de Québec pour enseigner le chant dans les écoles.  Adine Fafard-Drolet décède dans l'ancien Sanatorium Bégin, à Sainte-Germaine du Lac-Etchemin le à l'âge de 86 ans.

Adine Fafard-Drolet est une cantatrice québécoise, fondatrice du premier conservatoire de musique de Québec en 1911. Elle est née à L'Islet le et décédée à l'âge de 86 ans à Sainte-Germaine du Lac-Etchemin le.


Situation ferroviaire.

La gare est à d'Oslo et à d'altitude.

Histoire.

La gare de Lørenskog fut mise en service en 1857. Elle s'appelait initialement "gare de Robsrud", nommé d'après la ferme la plus proche. La gare a pris son nom actuel en 1909.

Chronologie des statuts de la gare.

La gare a changé de statut à plusieurs reprises :

La gare de "Sesam".

De 1991 à 2000 la gare a joué un rôle particulier dans une émission norvégienne pour enfants programmée sur NRK : "Sesam Stasjon". La gare, repeinte, a servi de toile de fond à l'émission tandis que les scènes intérieures étaient jouées en studio. À l'époque de la série, les enfants pouvaient effectuer le trajet Oslo - "Sesam" dans un wagon aux couleurs de l'émission et visiter la gare (où ils pouvaient parfois avoir la chance de rencontrer les animateurs).  En 2003, il a été décidé que la gare devait retrouver ses couleurs originales. Les travaux n'ont été entrepris qu'au printemps 2006 et l'automne de cette même année la gare a retrouvé son aspect d'origine avec ses murs de couleur ambre et ses moulures brunes, dans un style similaire à d'autres gares sur la ligne ferroviaire.

Service aux voyageurs.

Accueil.

La gare est équipée d'un parking de 274 places et d'un parc à vélo couvert. Il y a une salle d'attente dans la gare ouverte du lundi au vendredi de 5h à 17h. Par ailleurs, il y a également des aubettes sur les quais. La gare n'a pas de guichets mais des automates.

Desserte.

La gare est desservie par des trains locaux en direction de Spikkestad et Lillestrøm.

Intermodalité.

Il y a une station de taxi à la gare.  Des bus desservent la gare dont la ligne 25 reliant la gare à Majorstuen.

La gare de Lørenskog est une gare ferroviaire de la ligne Hovedbanen. Elle se trouve dans le quartier de Robsrud, commune de Lørenskog.


Situation ferroviaire.

Établie à d'altitude, la gare de Bryn est située au point kilométrique (PK) 3,89 de la ligne Hovedbanen, entre les gares ouvertes d'Oslo et de Grorud. C'est également une gare de la ligne de Loenga à Alnabru.

Histoire.

Dès la mise en service de la ligne en 1854, la gare de Bryn fut un lieu d'arrêt obligatoire pour les trains afin que des freins puissent être installés sur les wagons en raison de la pente très forte entre Bryn et Oslo.  En 1858, la gare devient un véritable arrêt pour les personnes et les marchandises.  La première halle de marchandise était un petit bâtiment en bois qui fut remplacé en 1880 par un plus grand bâtiment en brique qui servait à la fois de halle et de gare.  La création de la ligne ferroviaire Loenga–Alnabru nécessita la mise en place d'une troisième voie qui fut installée près de la halle. Une nouvelle gare fut alors construite en 1904. Quant au bâtiment de 1880 fut transformé en habitation : dans un premier temps pour le chef de gare puis pour le personnel de la NSB. Depuis 1993, l'association du chemin de fer norvégien ("Norsk Jernbaneklubb") y a établi son siège.  Bryn fut autrefois une gare importante avec un trafic de marchandise important avec de nombreuses infrastructures qui depuis les années 1970 et le déclin du trafic de fret ont été démolies.  En 1972, la gare a été automatisée. En 1975, un billetterie automatique a été mise en place et qui peut toujours être utilisée aujourd'hui.

Services des voyageurs.

Accueil.

Halte NSB, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libnre. Elle est équipée d'automates pour l'achat de titres de transport et d'abris de quai.  L'accès au quai central et la traversée des voies s'effectuent par des escaliers et un passe sur le pont routier qui surplombe la gare.

Desserte.

Bryn est desservie par des trains locaux de la relation Lillestrøm - Spikkestad.

Intermodalité.

Un parc pour les vélos y est aménagé. Des tramways du réseau des tramways d'Oslo et des bus du réseau urbain, ont un arrêt à proximité.

La gare de Bryn (), est une gare ferroviaire norvégienne des lignes Hovedbanen et de Loenga à Alnabru. Elle est située à Bryn, quartier de la ville d'Oslo dans la région d'Østlandet.


Débuts et premiers championnats du monde.

La carrière d'arbitre professionnel d'Octavio Meyran débute à la fin des années soixante, le. Le combat entre José Nápoles et Adolph Pruitt organisé le à Monterrey pour le compte des titres WBA et WBC des poids welters est son premier championnat du monde. Il se termine par la victoire de Napoles au second round. Meyran est ensuite l'arbitre de la victoire de Rafael Herrera le qui remporte à cette occasion la ceinture WBC vacante des poids coqs aux dépens de Rodolfo Martinez. Meyran arbitrera le combat revanche entre les deux hommes, le. Le, il dirige le second combat entre José Napoles et Armando Muniz, un championnat du monde WBC des poids welters à Mexico (victoire de Napoles par décision unanime). Le, il arbitre à nouveau José Nápoles face à John H. Stracey : organisé à Mexico, ce championnat WBC des poids welters est remporté par Stracey par KO technique au et est nommé surprise de l'année 1975. Napoles prend sa retraite après ce combat. Il est également l'arbitre des succès d'Alfonso Zamora, champion WBA des poids coqs, face à Eusebio Pedroza et Hong Soo-hwan en 1976.

Arbitre de premier plan dans les années 1980.

En 1980, Meyran arbitre quatre championnats du monde, Le combat entre Ruben Castillo et Alexis Arguello à Tuscon en Arizona, pour le championnat du monde WBC des super-plumes, (victoire d'Arguello par KO à la reprise) la revanche entre Matthew Saad Muhammad et John Conteh à Atlantic City dans le New Jersey. Ce championnat du monde WBC des poids mi-lourds est remporté par Saad Muhammad par KO technique au, au cours duquel Conteh tombe à terre cinq fois. Trois mois plus tard, il officie à Londres lors du second combat entre le champion unifié WBA et WBC des poids moyens Alan Minter et Vito Antuofermo et surtout lors du deuxième combat entre Sugar Ray Leonard et Roberto Duran au Superdome de la Nouvelle-Orléans le : vaincu pour la première fois de sa carrière par Duran, Leonard s'impose à l'issue de ce championnat WBC des poids welters par KO technique au. Ce combat sera plus tard surnommé "No Mas" en référence aux propos tenus par Duran signifiant son souhait d'abandonner. Octavio Meyran arbitre ensuite Marvin Hagler, qui s'est entre-temps emparé du titre mondial unifié des poids moyens, lors de ses défenses victorieuses contre Fulgencio Obelmiljas le à Boston par KO technique au et contre le boxeur syrien Mustafa Hamsho le à l'Horizon Arena de Rosemont dans l'Illinois par KO technique au.  Vient ensuite le combat entre Alexis Arguello et James Busceme en, à Beaumont au Texas pour le titre WBC des poids légers, (victoire d'Arguello par KO technique à la reprise), le, Meyran arbitre au Madison Square Garden de New-York le combat entre Juan La Porte et le colombien Mario Miranda pour le titre WBC des poids plumes devenu vacant suite à la mort tragique de Salvador Sanchez. (victoire de La Porte par KO à la reprise). Le Octavio Meyran dirige le combat entre Thomas Hearns et Wilfred Benitez au Superdome de la Nouvelle-Orléans pour le titre WBC des poids super-welters, Octavio Meyran inflige un point de pénalité à Hearns à la fin de la pour avoir frappé son adversaire deux fois derrière la tête. Benitez tombe à terre dans la et Hearns dans la. Cela n'empêche pas Hearns de l'emporter aux points par décision majoritaire. Ce combat est le dernier championnat du monde WBC à être disputé en 15 rounds.  En 1983, il arbitre trois nouveaux championnats du monde : le premier des deux combats entre Milton McCrory et Colin Jones, à Reno dans le Nevada, qui se conclut par un match nul, pour le championnat du monde WBC des poids welters, le championnat du monde WBC des super-légers entre Bruce Curry (le frère de Donald Curry) et Hidekazu Akai à Osaka au Japon, le et celui entre deux boxeurs porto-ricains Hector Camacho et Rafael Solis pour le titre WBC des super-plumes. L'année suivante, il est le "" des championnats du monde WBC des poids-plumes entre Juan La Porte, champion WBC de cette catégorie depuis sa victoire contre Miranda et Wilfredo Gomez, l'homme qui a défendu 17 fois son titre WBC des super-coqs le (victoire aux points de Gomez par décision unanime) et celui entre Wilfredo Gomez et Azumah Nelson le (victoire de Nelson par KO au ).  Deux championnats du monde WBC lui sont confiés en 1985 : celui des super-coqs à Mexico entre deux boxeurs mexicains Lupe Pintor, et Juan Meza (victoire aux points de Pintor), et celui des poids plumes entre Azumah Nelson et Pat Cowdell à Birmingham en Angleterre (victoire de Nelson par KO à la première reprise). En 1986 et 1988, Meyran dirige deux combats de Donald Curry. Le premier voit la défaite de l'américain le à Atlantic City par abandon à l'appel de la face au boxeur britannique d'origine jamaïcaine Lloyd Honeyghan lors du championnat du monde unifié des poids welters. Ce combat est nommé surprise de l'année 1986. Le second voit la victoire de Curry lors du championnat WBC des super-welters contre Gianfranco Rosi à San Remo en Italie le. Rosi tombe cinq fois dans ce combat : une fois dans le deuxième round, une autre dans le quatrième, deux fois dans le et une fois dans le. Il abandonne à l'appel du. Après avoir oublié d'infliger un Knock-down dans la reprise à Rosi Meyran sera accusé par le journaliste Al Bernstein qui commenta ce combat pour ESPN d’être vraiment confus et de ne pas avoir le contrôle dans ce combat

Arbitre du combat entre Mike Tyson et James Buster Douglas.

Octavio Meyran est surtout connu pour avoir été l'arbitre du championnat du monde unifié des poids lourds entre Mike Tyson, alors champion incontesté de la catégorie, et un boxeur inconnu du grand public, James Buster Douglas. Le combat a lieu à Tokyo au Japon le (le aux États-Unis). Octavio Meyran officie pour la première fois de sa carrière dans la catégorie des poids lourds. Son arbitrage controversé est à l'origine d'une grosse polémique. À seulement de la fin de la, Mike Tyson, dominé lors des précédents rounds, envoie sur un uppercut du droit son adversaire au tapis.  Le décompte commence et se poursuit durant (au lieu des dix fatidiques qui officialisent le KO). Octavio Meyran commence à compter Douglas à 2 alors que le chronométreur japonais Riichi Hirano placé au bord du ring est déjà à 4. Par ailleurs, il ne demande pas à Douglas, après qu'il se soit relevé, s'il est capable de reprendre le combat. Ce lent décompte permet à Douglas de se relever et le combat se poursuit jusqu'à la où Tyson touché par un uppercut du droit et une série de quatre coups de Douglas va au tapis pour la première fois de sa carrière et ne se relève avec difficulté qu'après le compte de dix. Il perd alors par KO et Douglas devient le nouveau champion du monde unifié des lourds.

Polémique à l'issue du combat.

Ce résultat provoque la colère du promoteur américain Don King (défenseur des intérêts de Tyson) contre l'arbitrage de Meyran et du président de la WBC José Sulaiman et a pour conséquence de faire capoter l'affrontement très attendu pour le titre unifié de la catégorie (programmé le au Trump Plaza d'Atlantic City), entre Mike Tyson et Evander Holyfield, alors challenger pour la WBA, la WBC et l'IBF.  Lors de la conférence de presse d'après-combat, Octavio Meyran reconnaît son erreur en avouant avoir ignoré le chronométreur et fait son compte personnel Avant de déclarer deux jours plus tard dans une interview à la télévision mexicaine ne pas avoir fait d'erreur et que les règles ne disent pas que l'arbitre doit regarder le chronométreur. Suite à cette polémique, José Sulaiman déclara (selon Meyran) que ce dernier n'arbitrait plus jamais de championnats du monde, il dirigera malgré tout un championnat du monde WBO des poids mouches entre Isidro Perez et Alli Galvez, à Acapulco le, avant de prendre sa retraite d'arbitre le.

Déclarations postérieures d'Octavio Meyran.

Vingt ans après le combat, dans une interview publiée sur le site du journal mexicain "la Péninsula Deportiva" le, Octavio Meyran sort du silence et déclare, que pour le combat Tyson-Douglas, il aurait dû recevoir, mais qu'il n'a été payé que en raison des représailles de Don King et de José Sulaimán et que lorsqu'il est revenu à Los Angeles, Sulaiman lui a conseillé de prendre un blâme pour mauvais comptage.  Cinq ans plus tard, Meyran relance la controverse et soutient que cinq minutes avant le début du combat, José Sulaimán lui a tenu l'épaule et lui a dit : « Si vous voyez Tyson mal en point, soyez gentil avec lui, mais si vous voyez Douglas mal, arrêtez le combat immédiatement, ce à quoi Meyran a répondu je ne ferais jamais ça, je suis un homme honnête et je ne ferais pas ça. en réponse Sulaiman lui a dit : "OK, allez sur le ring et faites votre travail du mieux que vous pouvez. ». Une version vivement démentie par le fils de Sulaimán, Mauricio, successeur de son père à la tête de la WBC à la mort de ce dernier en. Meyran ajoute également que certaines personnes lui ont dit qu'ils voulaient faire annuler son billet d'avion du retour pour Mexico (en parlant de José Sulaimán et Don King) et que Sulaiman et le reste de l'équipe de la WBC ne l'ont jamais appelé à nouveau.

Octavio Meyran est un ancien arbitre mexicain de boxe anglaise ayant dirigé plus de vingt championnats du monde dans sa carrière.


Biographie.

Fille de rentiers, Marie-Élisabeth Blavot naît en 1806, 1809 ou 1810, dans une famille apparentée au général Leclerc, époux de Pauline Bonaparte. Élevée dans une pension de jeunes filles, elle apprend le dessin et l'aquarelle avec Camille Roqueplan, puis la peinture de genre avec Clément Boulanger, un élève d'Ingres, dont le maître fera son portrait vers 1830. Elle épousera Clément Boulanger, en 1831 après avoir eu de lui un fils, Albert, né à Rome en 1830. Dans sa jeunesse, elle se fait aussi appeler Marie Monchablon, du nom de sa mère.  Se gouvernant avec prudence, sachant être belle et charmante, elle mène cependant une vie assez indépendante, avec une carrière de peintre ininterrompue jusqu'en 1855. À partir de 1836, elle donne des cours de dessin et de peinture dans une école de jeunes filles.  En 1833, elle rencontre Eugène Delacroix à un bal. Il lui offre en 1837 un petit tableau, "Charles Quint au monastère de Yuste" (). Ils voyagent en Flandre en 1839. Ils resteront proches jusqu'à la mort du peintre.  Après la mort de Clément Boulanger, à Magnésie en Turquie où il avait obtenu un poste d'artiste au service de la mission archéologique dirigée par Charles Texier, le, elle se remarie à Edmond Cavé, son aîné d'une dizaine d'années, en 1843. Il meurt en 1852. Elle poursuit son activité d'enseignement et ses publications, atteignant une certaine notoriété sous le nom de Madame Cavé, et obtenant plusieurs commandes officielles pour des peintures d'église. Bien que la position de son mari de 1843 à 1852 ait certainement été utile à sa carrière artistique, on ne peut, comme le font certains auteurs, attribuer à celui-ci une influence déterminante. En effet, Marie-Élisabeth Blavot est présente au Salon et appréciée par la critique avant son mariage à Cavé, et sa carrière, ainsi que les commandes officielles, se poursuivent après que la révolution de 1848 a coûté à son mari son poste, et après la mort de celui-ci. D'autres auteurs attribuent la notoriété de Madame Cavé à ses relations intimes avec Delacroix ; on peut leur faire la même objection. Marie-Élisabeth Blavot, puis Boulanger, puis Cavé, fut en relation avec le milieu artistique de son époque, et capable de comprendre en artiste les propos des artistes ses contemporains.

Peinture.

Elle paraît plusieurs fois au Salon, avec une critique assez favorable, qui la loue de ne pas être sortie de son rôle et de son talent de femme. Elle-même écrira dans son "Le dessin sans maître" de 1850 :. En 1847, elle présente des tableaux montrant des enfants ;.  En 1863, elle expose des à l'exposition permanente organisée à partir de cette année.

Pédagogie.

Elle écrit d'abord un ouvrage d'enseignement artistique, "Le dessin sans maître" (1850), qui expose la "Méthode Cavé", qu'elle dit avoir mis au point dans son enseignement depuis 1847. Il s'agit d'exercer la mémoire visuelle, aptitude de base pour le dessin. Eugène Delacroix écrit une critique favorable dans la "Revue des Deux Mondes" de. La méthode sera examinée favorablement par une commission en 1850, ainsi que la méthode Lecoq, inspirée par le même concept. Le ministère de l'Instruction publique mit la méthode Cavé à l'essai dans les écoles normales primaires de Caen et de Douai en 1862, et, plus tard la même année, à celle de Chartres, avec des résultats jugés assez satisfaisants pour en recommander l'adoption dans les autres écoles normales. Les arguments des rapporteurs en faveur de l'enseignement du dessin n'empêchèrent pas que celui-ci fût considéré comme un art d'agrément, plutôt que comme une capacité industrielle ; il est impossible de dire jusqu'à quel point l'une et l'autre des méthodes furent appliquées, sinon par leurs inventeurs.  Madame Cavé, ainsi qu'elle était connue à cette époque, écrit ensuite "L'aquarelle sans maître", où elle traite de la couleur. Ces deux petits livres mêlent une méthode d'apprentissage, des conseils pratiques, des réflexions d'ordre théorique sur l'art et les métiers artistiques, et des moralités sur la place des femmes dans la société. Les ouvrages qu'elle publie ensuite ne contiendront plus que des considérations morales. Madame veuve Cavé est une catholique de plus en plus fervente, en quoi elle diffère peu de ses contemporains de la génération née sous l'Empire.

Œuvres sociales.

Passé la soixantaine, veuve, toujours connue comme Madame Cavé, elle semble avoir abandonné la peinture. Elle fonde en 1866 une société dont le but est de permettre aux femmes tombées dans la pauvreté et qui de vivre de leur travail, la « Corporation des abeilles ». Elles pouvaient y apporter des « ouvrages de dame » vendues ensuite à des personnes de la société.

Personnage de roman.

Alexandre Dumas (père) en fait un personnage dans un chapitre de ses mémoires, publiées entre 1852 et 1856, où s'entremêlent des faits qui concordent avec la documentation historique, d'autres qui la contredisent ou sont incohérents, et pour la plus grande partie invérifiables. Elle y apparaît comme la folle jeunesse romantique, artiste épouse et cousine de son premier mari, Clément Boulanger, auquel le chapitre, initialement publié dans le journal d'Alexandre Dumas "Le Mousquetaire" le, puis dans la revue "L'Artiste" en 1856, est consacré.

Madame Cavé, née Marie-Élisabeth Blavot à Paris entre 1806 et 1810 et morte à Neuilly-sur-Seine en 1883, est une artiste peintre et enseignante de dessin française.


Projet.

La région croate de Dubrovnik est séparée du reste de la Croatie par la bande côtière de Neum, seul débouché sur la mer de la Bosnie-Herzégovine. Pour passer d'une partie de la Croatie à l'autre, il faut soit transiter par la Bosnie-Herzégovine via la ville portuaire de Neum, soit emprunter un ferry entre les villes croates de Trpanj et Ploče. Le projet de pont vise à permettre le passage de la région de Dubrovnik au reste de la Croatie sans passer par la petite portion de territoire bosnien à Neum.  Le projet de pont a été d'abord initié en 2007 par les autorités croates avant d'être interrompu en 2012 en raison de la crise économique. En 2015, le premier ministre croate Zoran Milanovic annonce que le projet est relancé.  Cependant, le projet suscite l'opposition des autorités bosniennes, qui craignent que le pont gêne ou empêche le passage de navires à fort tonnage vers le port de Neum, un argument réfuté par le gouvernement croate qui assure que les caractéristiques techniques du pont sont faites de façon à permettre le passage de tout navire. Le gouvernement bosnien affirme, de position constante, que la construction du pont n'est pas possible tant que les deux pays n'ont pas réglé la question de façon bilatérale. La Bosnie-Herzégovine en a informé la Commission européenne dans une lettre en septembre 2017.  En juin 2017, malgré la controverse sur le sujet, la Commission européenne annonce qu'elle financera le pont de Pelješac à hauteur de 85 % de son coût.  En janvier 2018, la présidente croate Kolinda Grabar-Kitarovic réaffirme que le pont présente une grande importance pour la Croatie et qu'il n'est pas dirigé contre les intérêts de la Bosnie-Herzégovine.  Le contrat pour la construction du pont est signé en avril 2018 entre le gouvernement croate et le consortium chinois.En réponse, le président du conseil des ministres de Bosnie-Herzégovine, Denis Zvizdic, annonce qu'il enverra une nouvelle lettre aux autorités européennes pour tenter d'empêcher la construction du pont.

Le pont de Pelješac, (croate : ""), est un projet contesté de pont à haubans situé en Croatie. Une fois construit, il devrait enjamber la baie de Mali Ston et relier la côte septentrionale de la péninsule de Pelješac au continent. Le projet suscite des tensions entre la Croatie et la Bosnie-Herzégovine.


Participation confirmée du pays.

L'Arménie avait, au départ, des doutes concernant la sécurité de son possible représentant et de ses délégués en raison de la guerre du Haut-Karabagh entre le pays et la nation hôte du concours 2012, l'Azerbaïdjan. Toutefois, le 17 janvier 2012, l'Union européenne de radio-télévision (UER) confirme la participation de l'Arménie au concours.

Sélection interne.

Le 30 janvier 2012, ARMTV annonce qu'ils ont l'intention de choisir l'artiste et la chanson qui représentera l'Arménie en interne et qu'ils seront présentés au public le 18 mars qui est le dernier jour où la sélection des chansons pour le concours 2012 est permise.

Retrait.

Le 24 février, plus de vingt chanteurs arméniens signent une pétition demandant à ARMTV de se retirer du concours. Ils citent la mort d'un soldat arménien qui aurait été tué par un sniper azerbaïdjanais quelques jours plus tôt ce qui enfreint le cessez-le-feu entre les deux pays et qui, pour eux, est une raison de leur. Toutefois, quelque temps plus tard, le ministère arménien de la Défense annonce que le soldat arménien a été tué par un autre soldat arménien et pas par l'armée azerbaïdjanaise. Mais malgré cela, les chanteurs arméniens affirment que l'Arménie ne devrait pas participer cette année et qu'ils appellent au boycott de l'Eurovision à Bakou même si le soldat arménien n'aurait pas été tué.  ARMTV et l'UER annoncent le 7 mars 2012 que l'Arménie se retire du Concours Eurovision de la chanson 2012. ARMTV explique ce choix en déclarant qu'elle n'était pas convaincue que les autorités azérerbaïdjanaises mèneraient à bien leur promesse de garantir la sécurité de la délégation arménienne après le discours donné le 28 février 2012 par le président de l’Azerbaïdjan Ilham Aliyev où il déclare que les de l'Azerbaïdjan. ARMTV explique, par conséquent, qu'elle ne peut pas envoyer des participants dans un pays où ils.  Le superviseur exécutif du concours Jon Ola Sand déclare que l'UER est du retrait de l'Arménie et que. L'UER, pour ce retrait tardif, a demandé au diffuseur national arménien de payer une amende qui équivaut au montant des frais du participation habituels au concours plus 50 % du cette somme. De plus, la chaîne publique arménienne doit diffuser les deux demi-finales et la finale du concours en direct et sans interruption.  Si le pays avait participé, il aurait concouru lors de la première moitié de la seconde demi-finale du 24 mai 2012.

La participation de l'Arménie au Concours Eurovision de la chanson 2012 est confirmée, dans un premier temps, le 17 janvier 2012 après que les relations tendues entre l'Arménie et le pays hôte, l’Azerbaïdjan, ont mis en doute la participation arménienne. Le pays sélectionne son artiste et sa chanson via une sélection interne, organisée par le diffuseur arménien ARMTV. Cependant, le 7 mars 2012, l'Arménie annonce que le pays se retire du concours.


Prétendant.

Après la mort de Domnall MacWilliam et d'Adam, les Meic Uilleim disparaissent pendant plusieurs années Et l'opposition au pouvoir royale écossais de Guillaume dans le nord est menée par Harald Maddadsson, comte des Orcades et maître du Caithness.  En 1211, Gofraid (ou Guthred), fils de Donald MacWilliam, qui s'était réfugié à la cour de Áed Méith mac Áeda Uí Néill roi de Tir Éogain, débarque dans le Ross avec des guerriers irlandais et écossais lève une nouvelle rébellion.  Le roi Guillaume d'Écosse, conduit une armée dans le nord et disperse les rebelles. À la fin de l'année le roi retourne dans le sud, laissant comme lieutenant royal en Moray Thomas de Galloway comte d'Atholl, le jeune fils de Roland de Galloway qui ne réussit pas à le capturer. Godfraid s'empare peu après d'un château royal montrant qu'il était loin d'être vaincu.  En 1211 Guillaume d'Écosse conclut un accord avec Jean sans Terre par lequel Alan de Galloway, le fils aîné de Roland, reçoit des terres en Ulster afin de défendre les intérêts anglais et écossais en Ulster et dans Hébrides mais il doit avec son frère Thomas comte d'Atholl et Donald MacRagnald, ravager le royaume d'Aed Meith et piller Derry.  La même année, c'est le prince Alexandre, fils et héritier de Guillaume qui mène des forces royales dans le nord de l'Écosse suivi par Guillaume I avec des renforts, dont des mercenaires Brabançons qui lui ont été fournis par Jean sans Terre dans le cadre de leur accord. Gofraid est alors trahi avant le combat par ses propres partisans qui le livrent à William Comyn, Justicier d'Écosse. Il est immédiatement exécuté sur ordre du roi.

Gothred Mac William ou Gofraid ou Guthred Mac Domnaill (mort en 1212), prétendant au trône d'Écosse en 1211-1212 issu des Meic Uilleim.


Histoire.

L'été 1875, Alexandre II de Russie autorise le Conte Nikolaï Vladimirovitch Adlerberg Gouverneur général du Grand-duché de Finlande de 1866 à 1881, à bâtir un théâtre pour les russes vivant à Helsinki.  Le bâtiment est conçu par le lieutenant-colonel Petr Petrovitch Benard et les travaux sont supervisés par le colonel Koschperoff. Le bâtiment est construit avec les pierres de la forteresse de Bomarsund. L'auditorium du théâtre est décoré par l'architecte de Saint-Pétersbourg Jeronim Osuhovsky, et l'artiste Johan Jacob Ahrenberg décore les plafonds qui représentent douze amours, rappelant ainsi le Théâtre Mariinsky. Le théâtre est terminé en, et en il est baptisé "Théâtre national russe Alexandre d’Helsinki" (en, en ) en l'honneur du Tsar russe Alexandre II.  Le théâtre est inauguré le par l'opéra "Faust" de Charles-François Gounod. Le répertoire des deux premières saisons se composait principalement de spectacles d'opéra. De 1882 à 1918, il a présenté de nombreux spectacles de théâtre, d'opéra, d'opérette, de ballet et de musique. Son histoire est liée à de grands noms d'artistes russes et finlandais qui y joueront parmi lesquels Fiodor Chaliapine, Maria Gavrilovna Savina, Vladimir Davydov, Constantin Varlamov, Pavel Pavlovitch Gaideburov, Maxime Gorki, Roman Borisovich Apollonsky, Yuri Mikhailovich Yuriev et bien d'autres.  En 1918, l'Opéra de Finlande fondé par Aino Ackté, Oskar Merikanto et Edvard Fazer s'installe au Théâtre d'Alexandre. À sa création en 1922, le Ballet national de Finlande s'installe aussi au théâtre Aleksander. Il y resteront jusqu'en à 1993 quand le nouveau bâtiment de l'Opéra national de Finlande sera construit à Töölönlahti.  Depuis 1993, le bâtiment du théâtre Alexander accueille des spectacles en tournée. Il héberge aussi l'administration de l'office de la culture, de studio d'Opéra pour l'Académie Sibelius, et des classes de l’école de ballet de l'Opéra national de Finlande. Il accueille aussi des artistes résidents comme la Compagnie Tero Saarinen.

Le théâtre d'Alexandre (en, en ) est un théâtre construit en 1876 dans le quartier de Kamppi à Helsinki en Finlande.


Cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède de Saint-Lizier

Histoire.

La cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède a été bâtie sur les hauteurs de Saint-Lizier dès la fin du, dans un style roman très simple de nef unique. Son mur sud prend appui sur le rempart romain du Bas-Empire, ce qui vaut à l'édifice un plan "tordu".  Au sont construits un cloître de tradition romane (aujourd'hui disparu mais certainement très similaire au cloître de la cathédrale Saint-Lizier) et une salle capitulaire voûtée ouvrant sur le cloître.  Au, la voûte de la cathédrale est réhaussée et atteint son hauteur actuelle. Les trois chapelles latérales sont ajoutées également à cette époque-là.  Des décors muraux successifs ont été réalisés sur les murs et les voûtes de l'édifice depuis sa construction jusqu'au.  Au début des années 1990, des traces de peintures anciennes sont découvertes dans la cathédrale lors de la restauration de boiseries. Deux campagnes de restauration successives (2003-2004 et 2009-2010) ont depuis permis de mettre au jour un ensemble monumental de peintures murales d'époque Renaissance. Ce décor avait été commandé par Jean d'Aule, évêque du Couserans de 1475 à 1515.  La cathédrale se visite aujourd'hui dans le cadre du Musée départemental de l'Ariège au Palais des Évêques de Saint-Lizier.

Description.

L'orgue, les peintures, les deux vantaux sont référencer dans la Base Palissy (voir les notices liées).

Gallerie d'images.

Intérieur.

Sur les peintures de la voûte sont représenter des saints et des saintes tenant des manuscrits où sont écrit des phrases en latin.

La cathédrale Notre-Dame-de-la-Sède est une cathédrale catholique romaine, située à Saint-Lizier en Ariège. Elle ne doit pas être confondue avec la cathédrale Saint-Lizier sise dans la même ville, et qui a également le titre de cathédrale.


Système de jeu.

Le jeu est une interprétation du mythe d'Orphée et Eurydice avec des graphismes imitant ceux des jeux Atari VCS.  Le joueur contrôle un homme qui commence le jeu debout devant la tombe de sa dulcinée. Après avoir trouvé un pistolet, il descend en enfer pour trouver l'esprit de la morte et la ramener à la surface. Le joueur a un nombre illimité de chances de passer chaque écran du jeu, mais l'écran doit être réessayé s'il touche un ennemi ou élément dangereux du décor (lave, piques) ou s'il se retourne pour regarder son amante après l'avoir libérée

Sortie.

En 2012, Apple rejette d'abord le jeu qui devait sortir sur iOS, reprochant à l'auteur la présence du message (« Il n'y a pas de micro-achats dans le jeu ni aucune idiotie du genre »), qui enlève la mention en question après avoir posté un billet de blog se moquant de cette réaction.

Accueil.

Le jeu a reçu des critiques positives, en particulier pour son design. Cependant, certains journalistes ont critiqué la difficulté trop élevée du jeu. Jim Rossignol de Rock, Paper, Shotgun a dit de Don't Look Back qu'il est, ajoutant qu'il. Le développeur indépendant Derek Yu a trouvé que le jeu ressemblait à, tout en étant et qu'il est gratifiant à jouer pour les fans du genre. Tim Rose d'IndieGames.com a dit que le jeu était et.  L'équipe de The Escapist a trouvé le jeu addictif,. Ils ont trouvé que le jeu possédait une.

Don't Look Back est un jeu de plates-formes créé par Terry Cavanagh en 2009. Le jeu est une interprétation moderne du mythe d'Orphée et d'Eurydice.


Sites gusuku et biens culturels associés du royaume de Ryūkyū

Histoire.

La construction des "gusuku" commence dans les îles à la fin de la période des monticules de coquilles et annonce la période Gusuku ainsi que la montée en puissance des chefs "aji" à l'approche du. Pendant cette période, les gens qui vivaient le long des côtes dans les zones de basse altitude déménagent vers les hauteurs afin d'y construire des villages à l'intérieur des terres. L'agriculture se développe au cours de cette période. Des bosquets appelés "utaki" sont mis en place dans ces villages en vue de servir comme motifs sacrés pour prier les esprits gardiens des cultures. Le commerce avec l'étranger s'ouvre également lorsque les îles Ryūkyū commencent à créer une culture commune. L'existence de terres cuites Sueki et de céramiques chinoises mises au jour dans la région des îles Amami est considérée comme une preuve solide de son développement culturel. Au début du, une augmentation continue des intérêts des villages voit l'émergence de chefs appelés "aji" ou "anji", qui occupent des postes politiques au sein de ces villages. Les "aji" supervisent principalement les taxes et mènent les rites religieux. Le commerce se diversifie et permet aux "aji" d'augmenter le nombre de bons ports à Urasoe, Yomitan, Nakagusuku, Katsuren, Sashiki et Nakijin.  Les royaumes Sanzan se forment lorsque les "aji" régionaux entrent en lutte pour défendre leurs domaines tandis qu'augmente leur puissance. Les îles Ryūkyū sont divisées en trois royaumes, le Hokuzan dans le nord, situé au "Nakijin gusuku", le Chūzan dans la région centrale dont le siège se trouve au "Urasoe gusuku" et Nanzan au sud situé à Ōzato. La dynastie Eiso qui est arrivée au pouvoir dans le royaume de Chūzan s'affaiblit au cours de l'ascension du quatrième roi Tamagusuk et du cinquième roi Seii. En 1350, Satto monte sur le trône de Chūzan où il règne pendant cinquante-six ans. Une légende circule à cette époque qui raconte qu'à Urasoe vit un pauvre fermier du nom de Okumaufuya. Un jour qu'il se trouve sur une route pour rentrer chez lui, il s'arrête aux sources de Mori-no-kawa afin de se laver les mains et voit une belle femme y prendre un bain. Okuma cache immédiatement les vêtements de la femme, s'approche d'elle et découvre que la femme est une jeune fille céleste. La femme recherche ses vêtements mais Okuma ne dit pas qu'il les a cachés. Désespérée, la femme l'accompagne dans sa maison. Deux ans passent, la femme et Okuma ont eu des enfants, une fille et un garçon qu'ils nomment Janamo'i. Un jour, la sœur aînée, pour endormir son petit frère, chante une chanson à propos de la robe céleste de sa mère conservée dans la dépendance. Leur mère entend cela et retrouve sa robe, ce qui l'amène à dire au revoir à sa famille. L'histoire suggère que Janamo'i grandit et devient le roi Satto.  Un important changement de statut pour la période se produit en 1609 avec l'invasion des îles Ryūkyū par le "han" de Satsuma du Japon. À cette époque, le domaine de Satsuma prend le contrôle des Ryūkyū et place les îles du nord de Amami sous son gouvernement direct. Jusqu'alors, c'était la dynastie des Shō qui régnait sur le royaume de Ryūkyū.

Préservation.

La liste des « sites Gusuku et biens culturels associés du royaume de Ryūkyū » représente plus de cinq cents ans de l'histoire des îles Ryūkyū, plus précisément du au. Le, l'UNESCO l'inscrit, en compagnie de 60 autres sites, sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité. Elle est choisie sur la base de trois des dix critères fixés par l'UNESCO. Plus précisément, les sites Gusuku ont été sélectionnés pour la façon dont : 1) ils représentent l'importance des valeurs humaines sur une période de temps (critères ii), dans ce cas, couvrant plus de cinq cents ans d'histoire culturelle et ethnique ; 2) ils montrent une tradition culturelle exceptionnelle par une civilisation qui a disparu (critères iii) ; 3) ils passent pour établir de façon tangible des liens entre des événements et des traditions porteurs d'idéaux et de croyances avec des œuvres littéraires et artistiques (critères vi).

Les sites "gusuku" et biens culturels associés du royaume de Ryūkyū qui font partie du patrimoine mondial de l'UNESCO sont composés de neuf sites, tous situés dans la préfecture d'Okinawa au Japon. Cet élément du patrimoine mondial comprend deux "utaki" (c'est-à-dire sites sacrés, l'un étant une porte et l'autre un bosquet), le mausolée Tamaudun, un jardin et cinq sites de châteaux "gusuku", dont quatre sont en ruines et un cinquième est une reconstruction. Les sites sont inscrits au titre de belle représentation de la culture du royaume de Ryūkyū, dont le mélange unique d'influences japonaise et chinoise en fait un carrefour économique et culturel essentiel entre plusieurs états voisins.


Biographie.

Erling Christophersen est le fils du consul général Mads Wiel Christophersen (1871-1955) et de son épouse, née Christine Schweigaard (1876-1953) et le petit-fils du magnat des affaires Christian Christophersen (1840-1900) et de l'ancien Premier ministre (1884) Christian Schweigaard (1838-1899). Il a deux sœurs cadettes, Agnes (1899) et Thea (1903). À la fin de ses études secondaires à la Frogner Hoiere Almenskole, il obtient son examen artium en 1916, puis sert dans l'armée norvégienne en 1917 et 1918. Il poursuit ses études à l'université de Christiana de 1918 à 1921. Ensuite, il continue ses études à l'université Yale aux États-Unis. Il obtient son doctorat de troisième cycle en 1924 grâce à une thèse portant sur les réactions acides du sol en relation avec la distribution végétale du parc national de Sylene en Norvège. Il participe en 1924 à la cinquième expédition Tanager jusqu'à Hawaï commandée par le "United States Fish and Wildlife Service". Il épouse Doris Bull (1899-1993) à l'église de Frogner d'Oslo, le. Il est professeur de botanique à l'université d'Hawaï entre 1929 et 1932, tout en étant botaniste au Bernice P. Bishop Museum d'Honolulu, puis il retourne en Norvège pour diriger le musée botanique d'Oslo de 1933 à 1947. Il fait partie de l'expédition scientifique norvégienne jusqu'à Tristan da Cunha en 1937-1938, où il découvre une espèce nouvelle, "Lophurella christopherseni".  Erling Christophersen est nommé attaché culturel à l'ambassade de Norvège à Washington de 1947 à 1951 et conseiller culturel de 1962 à 1964. Entre-temps, il dirige le bureau des relations culturelles avec les pays étrangers au ministère des Affaires étrangères de 1951 à 1961 et de 1965 à 1968. Il soutient la fondation de diverses associations d'échanges culturels et scientifiques. Entre 1947 et 1949, il est président de l'université d'été américaine à l'université d'Oslo.

Erling Christophersen, né le à Christiana et mort le à Oslo, est un botaniste, bryologiste et ptéridologiste norvégien qui fut élu académicien en 1944.


Histoire.

Tauriel est une elfe sylvestre de la Forêt Noire. Depuis la mort de ses parents, tués par des orques, elle est élevée à la cour du roi Thranduil qui la considère comme sa fille. Legolas, le fils du roi, a beaucoup d'affection pour elle, voire des sentiments alors qu'elle l'estime comme son frère. Elle est une excellente combattante que ce soit avec un arc et des flèches ou ses deux dagues. Malgré sa jeunesse, ses talents lui permettent d'être nommée à la position importante de capitaine de la garde du roi. L'elfe a environ six cents ans lorsqu'elle fait la rencontre de la troupe menée par Thorin, et de Kíli, un nain avec qui elle se lie d'amitié. Celui-ci est à peine plus qu'un enfant dans le référentiel elfique.  En opposition à son côté femme combattante ayant de hautes responsabilités, Tauriel est passionnée, espiègle, aventureuse et légèrement rebelle. Elle ne considère pas les nains comme des ennemis. Au contraire de ses compatriotes qui restent cloîtrés et protégés dans leur forteresse, la jeune elfe préfère parcourir les étendues sauvages, affronter les ennemis et le mal qui menace son royaume.  Après son escapade du royaume des elfes, la jeune elfe est bannie de son clan pour s'être enfuie et avoir désobéi au roi Thranduil. Kili, par amour pour elle, lui propose de l'accompagner et de rester avec lui en Erebor mais Tauriel refuse ne sachant comment agir. Legolas, ne voulant pas l'abandonner, part avec elle au mont Gundabad où est parti se réfugier Bolg, le fils d'Azog, et ils découvrent une gigantesque armée de Gobelins et de chauves-souris. Les deux elfes partent alors de nouveau vers Erebor afin de prévenir ceux qui se trouvent aux portes de la Montagne Solitaire.  Une fois arrivés, ils sont forcés de constater que le chaos règne et Tauriel se positionne aux portes de Dale en voulant empêcher Thranduil de quitter le champ de bataille (Thranduil est effrayé de voir tant de cadavres d'elfes gisant au sol). L'arc bandé, elle prononce: "il n'y a pas d'amour en vous" ce qui lui fait l'effet d'un coup de poignard dans le cœur. Le roi des elfes sous l'emprise d'une colère sourde brise son arc mais Legolas s'interpose afin de l'empêcher de la tuer. Les deux capitaines elfes partent rejoindre Bilbo, et les nains Thorin, Dwalin, Fili et Kili. Ils y mènent un combat acharné contre Azog,Bolg, des troupes gobelins et orcs. S'engage une féroce bataille dans laquelle Fili est tué, puis Kili, sous les yeux de Tauriel impuissante devant le nombre des ennemis et des personnes menacées de toute part, alors profitant de sa faiblesse momentanée, Bolg lui plante le revers de sa lame dans le torse. Legolas sauve Tauriel et tue Bolg tandis que Thorin et Azog s'entretuent.  Thranduil découvre Tauriel serrant le cadavre de Kili dans ses bras et le cœur serré par le chagrin et les remords (en effet, ce dernier a lui aussi perdu l'être qui lui était cher jadis), il rentre avec sa fille adoptive au royaume des elfes tandis que Legolas part à la rencontre de son destin auprès d'Aragorn. Nul ne sait ce qu'il est devenu de l'elfe sylvestre depuis ces jours même si l'on peut supposer qu'elle a vécu encore longtemps après le quatrième âge, heureuse.

Conception.

Contrairement au "Seigneur des Anneaux" qui est un roman en trois volumes, "Le Hobbit" est un unique roman et n'a donc pas assez de matière pour réaliser trois films. Cela permet aux scénaristes de prendre plus de libertés. Peter Jackson et Fran Walsh décident de créer le personnage de Tauriel pour ajouter une touche féminine qui manque au récit d'origine. Elle donne lieu à un triangle amoureux entre l'elfe Legolas et le nain Kili. De plus selon Peter Jackson, Tauriel chez les elfes.  Dans un interview pour "20 minutes", Peter Jackson justifie cet ajout. Cependant, aucune citation de Tolkien ne permet de corroborer l'assertion de Peter Jackson.

Casting.

Peter Jackson annonce cet ajout au casting pour la première fois sur sa page Facebook. La comédienne Evangeline Lilly, connue pour son interprétation de Kate Austen dans la série télévisée "", est choisie pour incarner Tauriel. Elle explique dans plusieurs interviews que pour parfaire son interprétation, elle a suivi diverses formations : maniement des armes, cascade et linguistique. Concernant les armes, Tauriel manie deux dagues, un arc et des flèches. Le tournage est éprouvant physiquement pour l'actrice parce qu'elle a accouché peu de temps avant et allaite son enfant.

Critique et analyse.

Lors d'une conférence de presse, la comédienne Evangeline Lilly donne son point de vue sur l'insertion du personnage de Tauriel : et elle ajoute.  Orlando Bloom, l'interprète de Legolas, s'exprime sur le personnage de Tauriel dans un interview pour SciFiNow. Il explique que.  Ce changement par rapport au roman d'origine a entrainé de vives réactions parmi les puristes de Tolkien qui reprochent évidemment au personnage de ne pas être dans l’œuvre d'origine. Dans un article du magazine "Les Inrockuptibles", Théo Ribeton considère qu'une intrigue d'amour entre un elfe et un nain est une, de même que l'apparition de Legolas. Les passionnés de l'écrivain britannique considèrent que le personnage avec son costume vert et ses cheveux rouquins ressemble à ou à.  Dans son article pour "Première", Yérim Sar fait un parallèle entre le triangle amoureux Tauriel-Legolas-Kíli et celui de Kate-Jack-Sawyer dans la série télévisée "Lost". Dans les deux, le personnage interprété par Evangeline Lilly est. Margaret Alwan, qui travaille pour "Le Figaro", note que même si la performance de l'actrice Evangeline Lilly est bonne, l'intégration de ce personnage est peu convaincante et les scénaristes en ont trop fait avec le triangle amoureux. Dans son analyse du film pour "Le Monde", Noémie Luciani pense que le rajout des elfes est peu justifiable,. À l'inverse dans le magazine "Gala", le critique Jean-Christian Hay estime que le personnage apporte. Dans "Le Point", Phalène de La Valette trouve le personnage de Tauriel intéressant et estime qu'il ne faut pas toujours suivre à la lettre le roman.

Produits dérivés.

Les personnages du film ont été adaptés en mini-figurines articulées Lego. Les elfes Tauriel et Legolas ainsi que les nains Fíli et Kíli font partie de l'ensemble n°79001 intitulé "". Le personnage de Tauriel apparaît dans le jeu vidéo "Lego The Hobbit". Weta Workshop a produit en édition limitée une statue du personnage à l'échelle 1/6.

Tauriel est un personnage de fiction apparaissant dans la saga cinématographique de fantasy "Le Hobbit" de Peter Jackson, adaptation du roman éponyme de l'écrivain britannique. Ce personnage n'existe pas dans le livre original de Tolkien. Peter Jackson a décidé d'incorporer un personnage féminin dans le deuxième volet de la trilogie cinématographique. Ce changement a engendré une polémique parmi les fans du roman. Peter Jackson a lui-même par la suite reconnu avoir pris cette décision « dépourvue de sentiments » afin que des jeunes filles de 8 à 10 ans puissent s'identifier à l'un des personnages de l'histoire.


Biographie.

Tôt au cours du règne de Shō Nei, le seigneur de guerre japonais Toyotomi Hideyoshi prépare l'invasion de la Corée. Par des messagers de Satsuma, il ordonne au royaume de fournir des guerriers en vue de son plan d'invasion, ce qui est refusé. Il commande également que le royaume de Ryūkyū suspende temporairement ses missions officielles en Chine. Une mission se rend cependant à Pékin, dans le cadre des activités relatives à l'investiture officielle de Shō Nei et les fonctionnaires de la cour chinoise sont informés des préparatifs de Hideyoshi. Peu de temps après, Shō Nei envoie une missive à Hideyoshi, comme c'est la coutume à l'installation d'un nouveau souverain. Il félicite officiellement Hideyoshi d'avoir réussi dans son entreprise de conquête du Japon, d'avoir rétabli la paix et la prospérité dans le royaume, et envoie avec la missive un cadeau consistant en produits laqués chinois Ming. La lettre fait référence aux îles Ryūkyū comme un « petit et humble royaume insulaire [qui], en raison de sa grande distance et du manque de fonds pour ce faire, n'a pas rendu l'hommage qui vous est dû ». Shimazu Yoshihisa, "daimyo" de Satsuma, suggère alors que Ryūkyū soit autorisé à fournir de la nourriture et autres produits au lieu de main-d'œuvre. Hideyoshi accepte cette proposition, mais Shō Nei l'ignore et n'envoie pas de fournitures.  À la suite du décès de Hideyoshi en 1598 et de l'accession au pouvoir conséquente de Tokugawa Ieyasu, Satsume demande à Shō Nei de faire officiellement soumission au nouveau shogunat, demande qui reste également sans réponse.  Le domaine de Satsuma envahi les îles Ryūkyū au début de 1609 et Shō Nei se rend le cinquième jour du quatrième mois lunaire. Shō Nei est emmené, avec un certain nombre de ses officiels, au château de Sunpu pour rencontrer le shogun retiré Tokugawa Ieyasu, puis à Edo pour une audience formelle avec le shogun Tokugawa Hidetada et enfin à Kagoshima où il est forcé de se rendre officiellement et de prononcer un certain nombre de serments au clan Shimazu. À Edo, le shogun déclare que Shō Nei doit être autorisé à rester au pouvoir en raison de la longue histoire du règne de sa lignée sur les îles.  C'est la première fois que le souverain d'un pays étranger vient au Japon et Shimazu Tadatsune, "daimyo" de Satsuma, fait en sorte de profiter pour lui-même de la valeur politique de l'occasion. Ses successeurs continueront à faire usage de leur statut de seul "daimyō" ayant un roi étranger comme vassal afin de se garantir pour eux-mêmes de plus grands privilèges politiques, des allocations et le classement auprès de la cour. En 1611, deux ans après l'invasion, le roi rentre dans son château de Shuri, une fois Tadatsune et ses conseillers satisfaits qu'il respectera les serments qu'il a jurés. Bien que le domaine de Satsuma exerce d'abord une forte autorité, décide de la politique des Ryūkyū et purge le gouvernement royal de ceux perçus comme déloyaux envers Satsuma, il est mis un terme à cette pratique en 1616. Les mesures de « japonisation » sont annulées à la demande de Satsuma, et Shō Nei se voit une fois de plus formellement accordé la primauté sur son royaume. Pendant le reste de son règne, il continue d'assumer tous les attributs de l'autorité royale et exerce un grand pouvoir sur son domaine dans les cadres fixés par Satsuma.  À sa mort, Shō Nei n'est pas enterré dans le mausolée royal de Shuri mais au château d'Urasoe. Selon la croyance populaire, c'est parce qu'il sentait qu'en succombant à l'invasion de Satsuma, il s'était profondément déshonoré devant ses ancêtres et était inapte à être enterré avec eux. Cependant, Shō Nei est originaire de Urasoe, aussi une explication plus prosaïque est-elle peut-être plus vraisemblable.

Les serments.

Shō Nei est contraint de prêter un certain nombre de serments pendant son séjour à Kagoshima, tandis que lui et son royaume sont officiellement faits vassaux du clan Shimazu. Ce qui est appelé les « Quinze injonctions » (掟十五ヶ条, "Okite jūgo-ka-jō") fait partie des questions politiques et diplomatiques les plus importantes. Elles stipulent, entre autres dispositions, que Ryūkyū n'engagera pas de relations commerciales ou diplomatiques avec des États étrangers sans le consentement de Satsuma. Ces politiques, avec les restrictions maritimes et d'autres dispositions, régissent la situation intérieure de Ryūkyū et ses relations étrangères pendant plus de 250 ans.  Shō Nei et les membres de son "sanshikan" (« Conseil des trois ») sont également tenus de jurer que le royaume est depuis longtemps une dépendance de Satsuma (un mensonge), et qu'ils reconnaissent que leur échec ces dernières années à se comporter à la hauteur de leurs obligations vis-à-vis de Satsuma a amené cette invasion, mesure punitive sur eux-mêmes. Le serment reconnaît ensuite la bienveillance de Satsuma en permettant au roi et à ses conseillers de retourner dans leur royaume, et de continuer à gouverner. Shō Nei jure de transmettre ces serments à ses descendants, assurant ainsi la permanence relative de la relation vassal-seigneur dans laquelle le royaume de Ryūkyū est entré avec Satsuma.

Shō Nei est l'arrière petit-fils de Shō Shin (尚真, r. 1477–1526) et le fils adoptif de Shō Ei (尚永, r. 1573–1586).


Toponymie.

Le col de la Quillane est nommé ', parfois ', en catalan. Ce nom a été donné, au Moyen Âge, à un hameau situé sur ce col et alors une dépendance de l'abbaye Saint-Michel de Cuxa. L'ensemble doit son nom à la ville de Quillan auquel le col permet d'accéder. La première mention connue du col est " en 959.  Le col est dominé, au nord, par le'(du latin'signifiant « château ») et est parfois nommé " ou de Casteillon.

Géographie.

Décrivant son trajet depuis Mont-Louis, Dubédat écrit, en 1900 :

Histoire.

C'est au col de la Quillane que Prosper Auriol et plusieurs de ses amis du Club alpin français ont effectué, le, la première descente à ski des Pyrénées.

Activités.

Au col se trouve la petite station de ski de La Quillane, plus au sud l'aérodrome de Mont-Louis - La Quillane. Au sommet du col se trouve la « maison du Capcir », lieu d'informations touristiques et point de départ de nombreuses randonnées.

Flore et protection.

La zone du col, relativement humide, est tapissée de prairies naturelles et entourée de forêts et zones de pacage. Son habitat de bas-marais dont le sol est alcalin est protégé, à l'exception de l'aérodrome et des téléskis, par une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type 1 et abrite en particulier une riche flore. La liste des espèces déterminantes (dont certaines sont protégées) élaborée pour la ZNIEFF est donnée dans le tableau ci-dessous.

Le col de la Quillane est un col de montagne des Pyrénées-Orientales. Il marque, à d'altitude, la limite entre les communes de La Llagonne et Matemale et les comarques de Conflent et du Capcir, entre les vallées de l'Aude et de la Têt. Il se trouve sur la route des cols.


Biographie.

Nguyen est né à Da Nang, au Viêt Nam (alors au Sud Viêt Nam). Lui et sa famille ont fui le pays peu avant la chute de Saigon). Il n'a jamais reçu de réelle formation cinématographique, mais a grandi en regardant les films du réalisateur Alfred Hitchcock, dont "Vertigo" de 1958 et "The Birds" de 1963. Arrivé aux Etats-Unis, Nguyen est devenu vendeur de logiciels dans la Silicon Valley. Il passe derrière une caméra pour la première fois en 1999.  En 2003, il réalise le film romantique à petit budget Julie et Jack. En 2005, il dirige le thriller de science-fiction "Replica", inspiré par "Vertigo", mais qui ne sera pas publié avant 2017. Il rejette l'échec du film sur le prix élevé du processus de storyboarding et sur ses erreurs de casting. La popularité de Nguyen en tant que réalisateur augmente en 2010 avec la sortie du film "". L'inspiration pour ce film lui vient lors d'un séjour à Half Moon Bay en Californie. Le budget de moins de du film est tiré de ses propres revenus. Il citera The Birds et "An Inconvenient Truth" (2006) comme source d'inspiration pour tourner Birdemic.  Lors de sa sortie et depuis cette dernière, Birdemic a souvent été considéré comme l'un des pires films de tous les temps. Rifftrax parodiera le film en y ajoutant une bande audio décalée, une fois sur internet et une autre en direct lors d'une conférence, attirant davantage l'attention sur le film et sur Nguyen. En février 2012, Nguyen a commencé la production d'une suite pour le film, intitulé "". Le film sort en 2013 et reçoit nombre de critiques négatives.  Dans une interview accordée à "Vice" en 2016, Nguyen a dit qu'il espérait pouvoir réaliser "Birdemic 3: Sea Eagle", qui serait son dernier film. Il a tenté de financer le film en lançant d'abord un projet sur Indiegogo qui n'a levé que de son objectif de et plus tard sur Kickstarter ou il ne lèvera que sur son objectif de.  En raison du gain de popularité obtenu grâce à la parodie réalisée par Rifftrax, Nguyen a accepté qu'ils réalisent une parodie similaire pour son deuxième film, Replica. La version non parodiée fut rendu publique via Rifftrax en et la version parodiée fut publiée le, toujours par Rifftrax.

James Nguyen né le à Da Nang est un cinéaste vietnamien connu pour avoir réalisé le film d'horreur romantique "" en 2010, ainsi que sa suite "" : "The Resurrection".


Historique.

À la suite de l'occupation par Israël de la bande de Gaza pendant la guerre des Six Jours en 1967, près de 5000 réfugiés palestiniens de Rafah ont été obligés de déménager quand leurs abris ont été détruits par les autorités israéliennes au cours d'opérations d'élargissement de routes et de « mesures de sécurité ». Ces réfugiés ont dû s'établir dans une extension du camp de Rafah construit dans une zone qui faisait anciennement partie de l'Égypte. Le contingent canadien de la force d'urgence des Nations unies, établi dans la région jusqu'en, a donné son nom au nouveau camp de réfugiés.  À la suite du traité de paix signé en l'Égypte et Israël en 1979, Israël s'est retiré du Sinaï, et la frontière entre les deux pays a été redessinée en 1982. Les quelque 5000 réfugiés palestiniens enregistrés à l'UNWRA se sont trouvés du côté égyptien de la frontière. Lors des accords de Camp David, Israël et l'Égypte se sont engagés à permettre le rapatriement de ces réfugiés dans la bande de Gaza. Les problèmes de financement, les obstacles bureaucratiques et le manque de volonté politique ont considérablement allongé la procédure.  Le remaniement de la frontière a dégradé la vie quotidienne des réfugiés qui ne pouvaient plus travailler ni dans la bande de Gaza, ni en Israël ni en Égypte. De plus, les réfugiés devaient renouveler leur visa égyptien tous le six mois. Les familles et les amis qui ne pouvaient pas traverser la frontière, faute de permis impossibles à obtenir, communiquaient en criant à travers quelques centaines de mètres séparant les deux pays. L'éducation supérieure et les soins médicaux coutaient beaucoup plus que ce que la majorité des réfugiés pouvaient payer. En cas de problèmes médicaux graves, les réfugiés devaient payer le voyage pour être soignés à l'hôpital du Croissant-Rouge palestinien du Caire.  Ce n'est qu'en 1989 qu'un processus de retour des réfugiés a pu être établi, avec l'aide du Canada et du Koweït et un effort de la part des autres parties (l'UNWRA, Israël et l'autorité palestinienne), les réfugiés ont commencé à déménager de l'autre côté de la frontière, principalement au district Tall as-Sultan de Rafah. Les dernières familles sont parties le. La construction d'un centre communautaire à Tall as-Sultan a également été financée par le Canada.

Canada Camp était un camp de réfugiés palestiniens situé en Égypte, près de la frontière avec bande de Gaza, au nord-ouest de Rafah. Le camp a été fermé le.


Contexte historique.

La nouvelle de la déclaration de guerre de la France à l'Espagne arrive en Louisiane française le. Le gouverneur de Louisiane, Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville, reçoit l'ordre de prendre la ville espagnole de Pensacola située en Floride espagnole à l'Est du territoire louisianais près du fleuve Perdido. Les Français montent une expédition militaire depuis le fort Louis de la Mobile avec environ 800 soldats embarqués et 400 amérindiens alliés des français qui les suivent depuis la terre.

Première prise de Pensacola.

Le, les troupes françaises débarquent sur l'île de Santa Rosa, en face de Pensacola, et s'emparent rapidement avec l'aide de leurs alliés amérindiens du fort espagnol dont la garnison se rend sans combattre. Les Français embarquent les prisonniers espagnols à bord de deux navires, le "Toulouse" commandé par le capitaine Mechin et le "Maréchal de Villars" commandé par le capitaine Des Grieux, pour les conduire à Cuba. Cependant, peu après, devant le port de La Havane, les forces espagnoles capturent par traîtrise l'équipage français des deux navires alors que ceux-ci venait leur remettre les prisonniers espagnols. Le, la Marine espagnole prend la mer avec le navire français et plusieurs brigandines en direction de Pensacola, qu'ils reprennent de nuit sans combat, une partie de la garnison française, commandée par Chateaugué, se rendant. Fortes de leur reconquête de Pensacola, les troupes espagnoles s'embarquent dès le lendemain pour attaquer le Fort Louis de la Mobile. La petite garnison française du fort se défend avec l'aide des Amérindiens. Les combats durent deux jours jusqu'à l'arrivée d'importants renforts français (160 soldats) et d'Amérindiens (200 guerriers). Les forces françaises arrivent finalement à les repousser et à les faire battre en retraite vers la Floride.

Seconde prise de Pensacola.

En, de nouveaux renforts arrivent de France à bord de cinq navires, commandés par le commandant en chef Gilles-Charles des Nos comte de Champmeslin. Joseph Le Moyne de Sérigny, Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville et Gilles-Charles des Nos tiennent un conseil et décident alors de monter une deuxième expédition. Bienville prend, cette fois-ci, le commandement. Le, les troupes françaises, composées de soldats et d'alliés amérindiens de la France, naviguent vers Pensacola. Le premier navire, commandé par un capitaine canadien, s'approche des bateaux espagnols. Aussitôt, il fait ouvrir le feu de tous ses canons sur la flotte espagnole et les fortins espagnols. Pendant ce temps, au sol, les troupes franco-canadiennes et amérindiennes lancent plusieurs assauts contre le fort de Pensacola. Au bout de deux heures de combat, la garnison espagnole se rend avec son gouverneur Matamora. Le fort de Pensacola tombe aux mains des Français. Cette attaque fait six morts côté français. Les 360 prisonniers espagnols sont conduits à bord d'un navire pour La Havane dans le but d'être échangés contre les prisonniers français de la précédente expédition qui conduisait déjà d'autres prisonniers espagnols. La France occupera Pensacola durant trois ans sous le commandement de Drouot de Valdeterre, officier-concessionnaire qui suggère en 1722 de replier la colonie vers Biloxi. Seul un sergent et une dizaine d'hommes resteront à Pensacola jusqu'en 1726 année durant laquelle Pensacola sera définitivement abandonné par les Français.

Le conflit se déplace à l'Ouest.

À l'ouest de la Louisiane, à la frontière du Texas colonisé par les Espagnols, les commerçants français ont commencé à nouer des alliances avec plusieurs tribus amérindiennes du sud-ouest américain, dont les Pawnees et les Comanches. Les Espagnols, faiblement implantés au Texas et au Nouveau-Mexique, perçoivent comme une menace ces alliances. En effet, les Français ont des visées sur les mines d'argent de la Nouvelle-Espagne, et pourraient s'en emparer avec l'aide de leurs alliés indiens. Les Espagnols, en guerre contre la France, cherchent alors à faire tomber la coalition anti-espagnole que les Français ont formée avec les Pawnees et les Comanches. Ils organisent plusieurs expéditions militaires visant à attaquer les Pawnees et chasser les marchands français installés dans leurs villages. Cependant, lorsque les Espagnols montent une expédition de grande envergure pour faire face à un important rassemblement de plus de 600 Français et Pawnees au nord du Nouveau-Mexique (Expédition Villasur), l'offensive espagnole est un échec et ne permet pas de mettre fin à la présence des commerçants et explorateurs louisianais dans la région.

Conséquences du conflit.

La guerre de la Quadruple-Alliance se termine par une défaite de l'Espagne autant en Europe qu'en Amérique. Sur ce continent, le conflit franco-espagnol marque l'échec d'autant plus important des Espagnols que ceux-ci ont perdu provisoirement Pensacola (rendu officiellement par la France à la fin de la guerre en 1722, mais toujours occupé par une petite garnison française jusqu'en 1726), et surtout qu'ils n'ont pas réussi à éliminer la présence française dans le sud-ouest américain actuel, présence qui va s'intensifier de plus en plus à mesure des années jusqu'à ce que la France perde son empire colonial au profit de l'Espagne et de l'Angleterre au Traité de Paris (1763). Cet échec de l'Espagne reflète la fragilité de ses colonies en Amérique du Nord et son incapacité de plus en plus importante à pouvoir les protéger contre une invasion étrangère massive.

La prise de Pensacola de 1719 désigne le principal théâtre d'opération nord américain de la guerre de la Quadruple-Alliance, conflit qui opposa, de 1718 à 1720, l'Espagne à une coalition formée par les Provinces-Unies, l'Angleterre, l'Archiduché d'Autriche et la France. En Amérique du Nord, la Guerre de la Quadruple-Alliance concerne surtout, à partir de 1719, les colonies françaises (Louisiane française), et les colonies espagnoles (Floride espagnole et Texas espagnol), qui s'affrontèrent. La principale bataille du conflit est la prise de Pensacola par les troupes françaises. Les Français resteront à Pensacola de 1719 à 1726. C'est la seconde présence française en Floride depuis la première présence au lors de l'existence de la Floride française.


Relations bilatérales.

"Voir aussi : " Ses relations internationales les plus importantes et complexes sont celles avec l'Inde et le Pakistan. Ces relations sont influencées par les liens historiques et culturels partagés et forment une composante importante du discours politique intérieur actuel. Il commence également à développer ses liens avec la République populaire de Chine, économiquement et militairement.  Ses relations avec l'Inde commencèrent positivement du fait de l'aide apportée par ce pays dans la guerre d'indépendance et pendant la reconstruction. Au fil des années les relations entre les deux pays ont changé pour plusieurs raisons. Une source majeure de tensions est le barrage de Farakka, construit par l'Inde en 1975 à 11 kilomètres de la frontière avec le Bangladesh ; ce barrage dévie beaucoup de l'eau nécessaire aux Bangladais et a un impact négatif sur l'écosystème de la région. L'Inde a exprimé son inquiétude pour les séparatistes hostiles à l'Inde et les militants extrémistes islamistes qui se cacheraient le long de la frontière indo-bangladaise de km, ainsi que les immigrants clandestins ; l'Inde est en train de construire une barrière le long de presque toute la frontière. Toutefois, lors de la réunion annuelle de 2007 de l'ASACR les deux pays se sont engagés à coopérer sur des problèmes de sécurité, d'économie et ceux liés à leur frontière commune.

Organisations internationales.

Le Bangladesh est entre autres membre des Nations unies (depuis 1974), du Mouvement des non-alignés, de l'Organisation de la coopération islamique, de la Bay of Bengal Initiative for MultiSectoral Technical and Economic Cooperation, du D-8, de l'Organisation mondiale du commerce et de l'Organisation mondiale des douanes, mais aussi de la Commonwealth of Nations (depuis 1972) et de l'Association sud-asiatique pour la coopération régionale.

Le Bangladesh suit une politique modérée de relations internationales mettant l'accent sur la diplomatie multinationale, particulièrement au sein des Nations unies. Le pays a rejoint le Commonwealth et l'ONU en 1974, et a depuis servi deux fois au Conseil de sécurité (en 1978-1979 et 2000-2001). Dans les années 1980 le Bangladesh a tenu un rôle important dans la fondation de l'Association sud-asiatique pour la coopération régionale (ASACR), pour développer ses liens avec d'autres pays du sous-continent indien. Depuis la fondation de l'association en 1985 un Bangladais a occupé le poste de secrétaire général deux fois.


Histoire.

Développement.

Le 2 janvier 2013, lance son projet sur, plate-forme sur laquelle la société souhaite récolter nécessaires au financement. Vingt-quatre heures plus tard, le montant réuni dépasse. Le 8 janvier 2013, une annonce fait part de la possibilité d'utiliser des appareils mobiles tournant sous iOS ou comme manettes pour la console. Le 9 janvier, annonce diverses variantes de développement des équipements en fonction des sommes collectées : s'il dépasse les, la manette sera disponible en noir. Au-delà d'un seuil de, la manette sera disponible en rouge, en plus d'une troisième couleur qui sera à déterminer par un vote sur Facebook. Et pour, la console sera équipée d'un port Micro SD, pouvant supporter une carte de 32 Gio. Deux jours plus tard, les sont atteints. sont réunis le 22 janvier. ayant entre-temps revu à la baisse ses seuils proposera donc l'ajout du port Micro SD. Le 29 janvier, dévoile le design final de la console, et le lendemain, à deux jours de la fin du financement du projet, le seuil des est finalement dépassé. Le montant final de la campagne s'élève à. Le 28 mars 2013, Anthony Johnson, responsable marketing de, annonce que la console doit sortir fin juin à un prix de en Angleterre (soit environ ), et serait surtout tournée vers le. Le 18 juin, la date de sortie est encore repoussée au mois d’août. Le 16 août 2013, le fabricant annonce que la production commencera dans le mois après les essais concluants des prototypes, et que les premières consoles arriveront chez les détaillants au milieu du mois de septembre.

La console.

Design.

La console en elle-même fait la taille d'une clé USB (qui se branche sur le port HDMI de la télévision), qui peut s'emboîter dans la manette pour être emmenée partout. Elle sera disponible en coloris blanc, noir, rouge et en une couleur « » (noir et vert) votée sur Facebook.

Spécifications techniques.

Les caractéristiques techniques de la console :

Accessoires.

La manette du est très classique, avec deux analogiques, une croix directionnelle, quatre boutons d'action, trois boutons d'action et deux gâchettes. Le bouton d'allumage de la console est cependant situé sur la manette, et elle dispose d'un LED qui indique son niveau de batterie ou le mode de jeu (souris/clavier/manette).  Le 18 janvier 2013, annonce qu'un périphérique pour la console, le, sera disponible au lancement de la console. Il sera équipé d'un port Ethernet, Micro SD (possibilité d'avoir de mémoire supplémentaire) et de USB et HDMI. Il sera ainsi possible de le connecter à plusieurs accessoires : micro, clavier, souris, caméras... Il permettra aussi de recharger la manette juste en la posant sur le périphérique.

Services.

boutique en ligne.

Le service en ligne de la permettra de télécharger des jeux, dont certains gratuits, et des démos. La boutique donnera aussi des informations sur le jeu en permettant de voir des images extraites du jeu ou de visionner des vidéos de démonstrations.

Jeux.

Bien que ne donnant pas de noms de jeux précis, a identifié qui seraient idéalement adaptables à la. travaille avec plus de, y compris des studios tels que, Hutch, Disney pour.  Parmi les jeux sortant sur la console à son lancement, on trouve,,,,,,,.

La est une microconsole en projet, qui sera produite par, apparue pour la première fois le 2 janvier 2013 sur internet, sur le site. Son lancement a été encore reporté, pour un prix de, soit environ pour les personnes ayant contribué au financement Kickstarter, le prix public est situé aux alentours de pour sa sortie. Le prix n'est pas officiel pour le moment. Comme sa « concurrente » la Ouya, elle sera basée sur des jeux de type téléchargeable via une connexion Wi-Fi. Elle sera également compatible avec les appareils mobiles iOS et, qui pourront être utilisés comme périphériques de la console via.


Conséquences.

Après une semaine de combats, la victoire était pour les troupes espagnoles, qui ont ainsi réussi à mettre fin aux attaques sur les villes espagnoles de Ceuta et Melilla, ainsi que la capture de la ville de Tétouan pour la reine Elizabeth II d’Espagne.  Sur le chemin du retour vers la péninsule, O’Donnell a campé l’armée victorieuse dans un champ ouvert dans la banlieue nord de Madrid, alors que des préparatifs étaient en cours pour une entrée triomphale dans la capitale, ce qui finalement ne s’est jamais produit. Autour du camp, devenu provisoire, des marchands s’installèrent et créèrent le quartier connu jusqu’à aujourd’hui sous le nom de Tetuán de las Victorias. De la même manière se trouvait une rue de Madrid (la rue de Tetuán) située à proximité de la Puerta del Sol.  La victoire espagnole sur les forces marocaines lors de la bataille de Tétouan a été gravée sur le fronton de l’église de San Joaquin, considérée comme la seule église à thème militariste aux Philippines. Il a été déclaré sanctuaire national en 1974. Il a été construit en 1859 et achevé en 1869 par le moine espagnol Tomas Santaren, de l’Ordre d’Agustina.  La bataille de Tétouan est un tableau du peintre espagnol Mariano Fortuny y Marsal sur mesure pour Barcelone table du Conseil provincial, entre 1862 et 1864 reflétant les événements de la bataille de Tétouan, pendant la guerre de l’Afrique. Il est actuellement au Musée National d’Art de Catalogne à Barcelone.Dans l’histoire, la Bataille de Tétouan en 1860 reste un combat célèbre qui a eu lieu au Maroc et avait pour héros le Général Prim. Ce soldat, qui deviendrait chef du gouvernement, a commandé au peintre Mariano Fortuny d’immortaliser dans un tableau ce que ça allait être cette campagne en Afrique. Heureusement, qui était né à Reus en tant que Prim, fut immédiatement fasciné par le lieu. Le prétexte de la guerre l’a aidé à découvrir l’orientalisme et en essayant de remplir l’ordre, il a utilisé son temps restant pour se perdre dans la Médina de Tétouan, aujourd’hui site du patrimoine mondial.

La bataille de Tétouan est une bataille de la Deuxième guerre du Maroc. Elle a opposé les forces du roi Mohammed IV du Maroc aux forces expéditionnaires espagnoles commandées par Leopoldo O'Donnell à Tétouan, et se solde par une victoire espagnole.


Émission.

Une émission qui aide les jeunes mariées à trouver leur robes de mariage.

Concept.

L'émission se déroule dans le magasin de vente de robes de mariée Kleinfeld Bridal, considéré comme le plus grand de Manhattan, situé à hauteur de la 20e rue et de la du "borough" de Manhattan, à New York. L'émission suit la vie du magasin, et plus précisément le déroulement des rendez-vous de trois familles ou groupe de clients désirant faire l'acquisition d'une robe.  Partant d'un budget donné pouvant varier de à dollars américains, et des envies plus ou moins précises exprimées par le client, le personnel du magasin met tout en œuvre pour proposer une robe seyante à la future mariée et remportant l'unanimité de l'ensemble des personnes accompagnant celle-ci, généralement des membres de la famille, proches et amis. Il est fréquent que le client ne soit pas originaire de New York, et qu'il ait fait le voyage spécialement pour se rendre chez Kleinfeld.  L'émission montre notamment la recherche, parfois laborieuse, de la robe par le personnel, les essayages de la future mariée, et les réactions des divers membres de la famille présents lors de l'arrivée de la future mariée vêtue de la robe.  Le final a lieu lorsque chacun des membres présents dit « yes » à la robe. Il se peut cependant que la session se termine sur un échec.

Participants.

Les participants réguliers de l'émission sont les membres du personnel du magasin. On compte parmi ceux-ci :

Diffusion.

L'émission est diffusée aux États-Unis et au Canada depuis le sur la chaîne de télévision TLC.

Émissions dérivées.

L'émission a été l'objet de plusieurs émissions fondées sur le même concept. Les émissions dérivées sont :

J'ai dit oui à la robe ("Say Yes to the Dress") est une émission de téléréalité américaine diffusée depuis 2007 sur la chaîne de télévision TLC. En France, l'émission est diffusée sur Vivolta et Chérie 25.