Name und Marke.

Der romanisierte Name der Kampfkunst stammt aus dem Kantonesischen, daher gibt es bis heute keine geregelte Standardumschrift des Begriffs. Aus markenrechtlichen bzw. wirtschaftlichen Gründen, und um sich von anderen Schulen und Verbänden abzugrenzen, sind zahlreiche Schreibweisen entstanden, so beispielsweise "Wing Tsun" – später "WingTsun" ("W.T."), "Wing Tsung", "Wing Tsjun", "Wing Tjuen", "Wing Tzun", "Wing Tzung", "Wing Chung", "Wing Shun", "Wing Zun", "Wyng Tjun", "Ving Tsun" ("V.T."), "Ving Chun" ("VC"), "Dynamic Ving Tshun" ("DVT"). In Pinyin, dem offiziell verwendeten Umschriftsystem des Hochchinesischen (Standardchinesisch), werden die Schriftzeichen als "Yǒngchūn" transkribiert. Die einzelnen Umschriften repräsentieren zum Teil Derivate von größeren Verbänden und zum anderen völlig verschiedene Unterstile, die nur noch oberflächliche Gemeinsamkeiten haben. Alle Wing Chun-Stile werden im Chinesischen mit denselben Schriftzeichen „“ geschrieben. Dieselben Schriftzeichen sind letztlich der Vorname von Yim Wing Chun – , eine Schülerin der Äbtissin Ng Mui – , kantonesisch .

Geschichte.

Entstehung von Wing Chun.

Die frühesten schriftlichen Aufzeichnungen über Wing Chun datieren aus dem Jahr 1854, belegt durch Schriftforschungen des Foshan-Museums und der Chin Woo Athletics Association of Foshan.  Das heutige moderne bzw. populäre Wing Chun mit seinen charakteristischen sechs Formen und der “Chi-Sao-Übung” bzw. “Poon-Sao-Übung” geht aktuellen Erkenntnissen nach auf die Studien des Lehrerkreises um Yuen Kay Shan und Yip Man zurück.  Das traditionelle Wing Chun geht nach der mündlichen Überlieferung von Großmeister Yip Man und anderen Quellen zurück auf das untergegangene Süd-Shaolin-Kloster in der chinesischen Provinz Fujian, welches von den Qing-Truppen gegen Ende der Ming-Dynastie zerstört wurde. Die letzten buddhistischen Vertreter des traditionellen Wing Chuns waren der Süd-Shaolin-Abt Chi Sim und die Äbtissin Ng Mui, welche flüchteten und dann das Wing-Chun-System an Yim Wing Chun weitergaben. Die Mönchslinie des Wing Chuns aus Süd-Shaolin ging mit der Zerstörung des Klosters unter. Chi Sim und Ng Mui gehörten zu den legendären Persönlichkeiten der „Fünf Ältesten des Shaolins“, die zur Regierungszeit Qianlongs (1735–1796) gelebt haben soll.

Neuere Geschichte.

Die heute weltweit bekanntesten Stilrichtung des Wing Chuns gehen auf den Kampfkünstler Yip Man (1893–1972) zurück. Der historisch erste Verband des Wing Chuns nach Yip Man ist die offizielle "Ving Tsun Athletic Assosiation" (VTAA), dessen Gründung 1967 auf Yip Man und sieben seiner damaligen Schüler zurückgeht. Der Sitz bzw. die Hauptgeschäftsstelle des Verbands VTAA befindet sich seit dieser Zeit auf der Nullah Road – – nahe der Hauptverkehrsader Nathan Road auf der Halbinsel Kowloon in Hongkong. Zu dieser Zeit fand in Hongkong die erste öffentliche Demonstration des Wing Chun-Kampfsystems nach Yip Man in einem offiziellen Schaukampf im Winter 1969 in der damaligen "Baptist College" – heute Hong Kong Baptist University – statt. Leung Ting, ein Schüler Yip Mans, lud seinen Meister und einige namhafte Vertreter der damaligen Kampfkunstszene ins College ein und führte vor dem Fachpublikum die Schaukämpfe durch.

Stilrichtungen.

Die bekannteste Wing Chun-Stilrichtungen ist der "Yip-Man-Stil" (), dessen Hauptlinie heute durch seine Söhne Yip Chun und Yip Ching (auch Ip Chun und Ip Ching) und Schüler der "Ving Tsun Athletic Assosiation" (VTAA) vertreten werden. Als Wichtige Unter-Stile "des Yip-Man-Stil" gelten aufgrund ihrer weltweiten Verbreitung:  Weitere bekannte Stile sind:  Zu den weniger bekannten Stilen sind zu zählen:  Außerdem gibt es noch einige weitere Unter- oder Hybridstile dieser "Stilrichtungen". Die umfangreichste Dokumentation liegt derzeit zum "Yip-Man-Stil" und dem "Pan-Nam-Stil" vor.

Prinzip und Technik.

Der Grundstand.

Der typische Grundstand oder die Hauptposition in allen chinesischen Kampfkunst ist der "Mabou" – . Im Wing Chun ist es speziell der "Yeejee Kimyeung Ma" – . In „Leung Ting-WingTsun“ ist es als „IRAS“ bekannt. In diesem Stand werden die Formen ausgeführt oder auch Chi-Sao-Übungen trainiert. Weiterhin bildet er das Fundament für fortgeschrittene Techniken.

Techniken.

Ein typisches Element einiger Wing-Chun-Stile ist der Kettenfauststoß. Je nach angegriffenem Körperteil und Intention des Kämpfers werden Fauststöße, Fingerstiche, Handkantenschläge oder Hammerfäuste bei Schlägen eingesetzt.  Die Kraft des Gegners wird durch Schritttechniken wie Wendungen neutralisiert und gegen ihn verwendet (Gleichzeitigkeit von Angriff und Abwehr) – Der Angriff ist die Verteidigung. Ein Schlag des Gegners wird so beispielsweise durch einen konternden Gegenschlag abgewehrt.  Der Stil ist weiterhin durch seine Trittarbeit charakterisiert, die nur sehr wenige Grundtritte umfasst und mit der im Allgemeinen nur niedrige Ziele bis etwa zur Höhe der Hüfte angegriffen werden.

Waffen.

Wing Chun war ursprünglich eine Kampfkunst ohne Waffen.  Im frühen 19. Jahrhundert erweiterten Wong Wah Bo – Schüler von Leung Bok Chow, Ehemann der Stilbegründerin Yim Wing Chun – und Leung Yee Tai – Schüler des untergetauchten Süd-Shaolin-Abts Chi Sim auf der “Roten Dschunke” – genauer Rote Dschunke der Kanton-Operntruppe – – den Kung-Fu-Stil um zwei Waffenformen:  Die Übungen und Formen wurden den Prinzipien des Wing Chuns angepasst.  Historische Dokumente hierzu sind nicht überliefert. Wong Wah Bo wird in vielen anderen Entstehungslegenden anderer Stile (z. B. Hung Kuen) erwähnt. Seine Existenz ist weder belegt noch widerlegt. Er spielt in nahezu allen Wing-Chun-Legenden eine Schlüsselrolle.

Formen.

Die ersten Grundlagen des Wing Chuns werden zumeist in kurzen Formen (San Sao) oder langen Formen (To Lo) erlernt und geübt. Formen sind festgelegte Abfolgen von Techniken, die jeder Schüler alleine durchführt. Die Formen des Wing Chuns sind – siehe auch japanischen Kata – jap. , Kanji , – oder dem koreanischen Hyeong – kor. , Hanja – wie ein „Notizbuch“ zur Vermittlung von Theorien und Techniken zu verstehen und nicht als ein ritualisierter Kampf gegen imaginäre Gegner. Reihenfolge, Anzahl und Art der Formen ist in den verschiedenen Wing-Chun-Stilen oftmals sehr unterschiedlich. In einigen Wing-Chun-Stilen werden weniger als die nachstehend aufgeführten sechs bekanntesten Formen praktiziert, in anderen werden mehr oder gänzlich andere Formen unterrichtet.  Die bekanntesten Formen sind:

Chi Sao.

Ein wesentlicher Bestandteil der meisten Wing-Chun-Stile ist das Chi Sao (Klebende Hände), welches auf die unterschiedlichsten Arten praktiziert werden kann. Das "Chi Sao" dient der Steigerung des Tastsinns und der Verbesserung der "taktilen" Reflexe. In der in Europa am meisten verbreiteten Stilrichtung, dem Leung Ting Stil, wird das "Chi Sao" als Partnerformen, sogenannten "Sektionen", vermittelt.

Organisationsstruktur.

Familiäre Struktur der Vergangenheit.

In der Vergangenheit im alten China wurde das Wing Chun, wie alle anderen Kampfkünste oder auch Handwerkszünfte, traditionell in einem familiären Charakter, jeweils von Sifu – – zu "Toudai" – – weitergegeben. Der Meister, der die persönliche Verantwortung für die gesamte Ausbildung des Schülers (Lehrlings) hatte, wurde als "Sifu" (Meister) angesprochen. Der Unterricht fand gegen Bezahlung oft im Wohnhaus des Meisters statt, eine persönliche Bindung zwischen dem Meister bzw. dessen Familie und dem Schüler (Lehrling), mit bestimmten gegenseitigen Verpflichtungen, war die Regel. In Hongkong wurden die ersten öffentlichen Kampfkunstschulen gegründet. Seitdem nahm der Unterricht im Wing Chun stärker einen modernen schulischen mit kommerziell geschäftlichen Charakter an.  Jedoch wurden in einigen Schulen das familiäre System weiterhin gewahrt. Lo Man Kam, ein Neffe Yip Mans, unterrichtet noch heute seine Schüler in seinem Wohnhaus in Taipeh. Geeignete auserwählte langjährige Schüler werden dort heute noch durch den "Sifu" in der traditionellen Weise durch eine „Meister-Schüler-Teezeremonie“ – "Bai Si Lai", – in den inneren Kreis der Wing Chun-Familie aufgenommen. Diese Zeremonie unterstreicht die tiefe persönliche Bindung, die durch das lange Training zwischen Meister und Schüler entstanden ist.

Verbandsstruktur im heutigen Europa.

Es gibt in Europa keinen einheitlichen Dachverband, unter dem die Wing Chun-Praktizierenden zusammengefasst sind, sondern zahlreiche, zum Teil miteinander konkurrierende und zerstrittene Verbände, Schulen und Einzellehrer. Die meisten Verbände treten dabei nicht in der Rechtsform der Vereine auf, die sich freiwillig zu einem Verband zusammengeschlossen haben, sondern als kommerzielle Organisationen, in denen assoziierte Schulen eingegliedert sind, welche vom Verband autorisiert und zertifiziert werden. Manche der Verbände sind in einem Franchise-System organisiert.  In einigen Verbänden werden in Anlehnung an das früher übliche Familiensystem Gehorsam und Verpflichtungen gegenüber dem Lehrmeister ("Sifu") und dessen Lehrmeister – "Sigung" – , "Sijo" – – betont, obwohl diese nur noch selten direkt an der Ausbildung ihrer Schüler beteiligt sind.

Wahrnehmung im deutschsprachigen Raum.

Aufgrund der hohen Medienpräsenz des EWTO-Wing-Tsuns (Leung Ting, Keith Kernspecht) verbinden Interessierte leicht das Wing Chun in Deutschland, Österreich und der Schweiz lediglich mit diesem großen Zweig des Yip Man-Wing Chuns (auch Ip Man-Wing Chuns).  In den deutschsprachigen Foren wird zudem oft versucht, aus wirtschaftlichen Gründen den Eindruck zu erwecken, dass alle Wing-Chun-Schulen in Deutschland ehemals zur EWTO gehörten bzw. von ehemaligen EWTO-Angehörigen geleitet werden. Häufig herrscht Unkenntnis darüber, dass in Deutschland bereits seit Mitte der 1970er Jahre z. B. auch das Wing Chun der Yip-Man-/Chu-Shong-Tin-Linie unterrichtet wird. Ebenso sind weitere Schulen/Lehrer, welche niemals eine Verbindung zur EWTO hatten, in Deutschland vertreten. Die Yip-Man-Wing-Chun-Linie ist in Deutschland z. B. auch durch die Linien nach Yip Chun, Lok Yiu, Wong Shun Leung, Philipp Bayer und Lo Man Kam vertreten. Linien anderer Wing-Chun-Stilrichtungen wie Yuen Kay Shan werden nur selten öffentlich unterrichtet, sind aber auch in sehr geringer Anzahl in Deutschland ansässig.  Das Lee-Shing-Wing-Chun, ein eng mit der Yip-Man-Linie verwandter Wing-Chun-Stil, findet in der Schweiz große Verbreitung. Auch bei den mit dem EWTO-Wing-Tsun (Leung Ting) verwandten Schulen ist inzwischen eine Generation in Erscheinung getreten, deren Lehrer zwar bei ehemaligen EWTO-Angehörigen Unterricht erhielten, sie selbst aber niemals Mitglied der EWTO waren.

Graduierungen.

Wing Chun wurde bis in die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts ohne ein Graduierungssystem gelehrt. Über Sinn und Zweck der Graduierungen bestehen unterschiedliche Ansichten, ein einheitliches Graduierungssystem existiert nicht. Einige Schulen lehnen bis heute ein Graduierungssystem ab.  Das bekannteste Graduierungssystem in Deutschland und Österreich ist das von Leung Ting zu Beginn der 1970er Jahre ersonnene System. Es umfasste ursprünglich vier Techniker-, vier Praktiker- und vier Großmeistergrade. Später kamen noch zwölf Schülergrade hinzu. Die Bezeichnung “Technikergrad” wurde in der EWTO durch “Höherer Grad” abgelöst. Die von der EWTO vertretene Ansicht, dass die Einteilung in Schülergrade eigentlich nur außerhalb Hongkongs praktiziert wird, ist falsch. Nicht nur, dass diese Einteilung auf der Website von Leung Ting dargestellt ist, es wurde im Forum der IWTA auch noch einmal betont.  Die International Wushu Federation, kurz IWUF (), hat ihr 1998 eingeführtes Graduierungssystem im Jahr 2010 völlig überarbeitet. Nun ist es auch möglich, in bisher etwas benachteiligten Stilen, wie dem Wing Chun, höhere Duan-Grade zu erreichen (aufgrund der Anzahl der geforderten Formen war es in vielen Wing Chun-Stilrichtungen nicht möglich, höhere Duan-Prüfungen abzulegen). Die Swiss Wushu Federation arbeitet bereits nach diesem Graduierungssystem und hat erste Prüfungen im Wing Chun abgenommen. Da das Wing-Chun-Graduierungssystem stilübergreifend aufgebaut ist, beruht es z. B. nicht auf den o. g. bekanntesten Formen. Vielmehr handelt es sich um verschiedene, eigens für dieses Graduierungssystem zusammengestellte, Einzel- und Partnerübungen.

Anwendung in der Praxis (Auswahl).

Erwachsenensport.

Seit 2018 wird in der Schweiz vom Bundesamt für Sport WingTsun als „esa-Fachdisziplin“, also Fachdisziplin der Erwachsenensport Schweiz (esa), geführt. Für die Leiterausbildung sind die EWTO-Schulen Schweiz GmbH als esa-Partnerorganisation anerkannt und bieten die Ausbildung zum/zur „esa-LeiterIn WingTsun“ auch für nicht EWTO-Mitglieder an. Voraussetzung ist die mehrjährige Ausbildung in einer Wing Chun-Schule.

Fluglinie.

Die Fluglinie Hong Kong Airlines unterweist seit 2011 ihre Flugbegleiter in Wing Chun.

Polizei.

Seit 1990 wird die Polizei Baden-Württemberg sowie ihr Spezialeinsatzkommando regulär im “Wing Tsun”, unter anderem von der EWTO, unterrichtet. Die Polizei Nordrhein-Westfalen sowie ihre Spezialeinsatzkommandos hingegen werden seit 1992 von Salih Avci im “Avci Wing Tsun” der WTEO ("Wing Tsun-Escrima Organization") unterrichtet. Zudem werden seit 2002 die Polizeibeamten des Wachdiensts der Landespolizei Nordrhein-Westfalen im “Avci Wing Tsun” ausgebildet. Die einsatzbezogenen Selbstverteidigungs- und Festnahmetechniken der GSG 9 der Bundespolizei stammen unter anderem vorwiegend aus dem “Wing Tsun”.

International.

Brasilien.

Seit 2012 werden diverse Polizeieinheiten in Brasilien wie beispielsweise die Batalhão de Operações Policiais Especiais (PMERJ) im "Wing Tsjun" unterrichtet.

Sri Lanka.

Die Polizei in Sri Lanka wird seit 2014 im "Wing Tsjun" unterrichtet.

USA.

Das Federal Bureau of Investigation (FBI) wird von verschiedenen Meistern im “Wing Tsung” bzw. “Wing Tsun” unterrichtet.

Militär.

Seit 2000 werden die Nahkampfausbilder des Kommando Spezialkräfte im “WingTsun” der EWTO ausgebildet.

Anmerkung.

Wing Chun () ist ein vermutlich im frühen 19. Jahrhundert entstandener (süd-)chinesischer Kung-Fu-Stil – im Westen oft als Kampfkunst bezeichnet. Es wird manchmal aufgrund der Homophonie orthographisch auch mit den Zeichen verwechselt, siehe Weng Chun. Wing Chun ist damit einer der jüngsten Kung-Fu Stile.

Wing Chun Kuen (), usually called Wing Chun (詠春), is a concept-based traditional Southern Chinese Kung fu (wushu) style and a form of self-defense, that requires quick arm movements and strong legs to defeat opponents. Softness (via relaxation) and performance of techniques in a relaxed manner is fundamental to Wing Chun. According to legend, it was created by Ng Mui, an abbess who taught it to her student Yim Wing-chun as a means to defend herself against unwanted advances. The martial art is named after her. According to Ip Man, "Chi Sau in Wing Chun is to maintain one's feeling of opponents movement by staying relaxed all the while keeping in the strength to fight back, much like the flexible nature of bamboo". Notable practitioners of Wing Chun include Yuen Kay Shan, Ip Man, Ip Chun, Bruce Lee, Jackie Chan, and Donnie Yen.


Entstehung.

Nach der Auflösung von King Crimson widmete sich Robert Fripp der Zusammenarbeit mit anderen Musikern, unter anderem Brian Eno, und entwickelte mit diesem zusammen die Frippertronics genannten Tonbandeffekte. Es entstanden zwei Alben, "Exposure" und "God Save The Queen/Under Heavy Manners", auf denen er mit Brian Eno und David Byrne zusammenarbeitete. Im Jahr 1980 schließlich gründete er die Band "The League of Gentlemen", die sich an der aufkommenden Stilrichtung New Wave orientierte. Die Auftritte mit der "League of Gentlemen" inspirierten Fripp dazu, King Crimson zu reaktivieren. Noch im selben Jahr nahm er Kontakt mit dem früheren King-Crimson-Schlagzeuger Bill Bruford auf. Als weitere Musiker wurden Gitarrist und Sänger Adrian Belew sowie Bassist Tony Levin angeworben. In dieser Besetzung trat die Band eine Zeitlang unter dem Namen "Discipline" auf, bis sie sich schließlich in King Crimson umbenannte.

Stil und Rezeption.

Durch den Verzicht auf Blasinstrumente und Mellotron, die früheren King-Crimson-Alben ihren Stil gaben, wird der eher minimalistische, an New Wave orientierte Klang dieses Albums als vergleichsweise trocken empfunden. Dominiert wird das Album von Robert Fripps und Adrian Belews Gitarrenspiel, die die für das Album typischen schnellen Läufe in den hohen Tonregionen spielen. Bei den experimentellen Stücken "Frame by Frame" und "Thela Hun Ginjeet" sind ihre Passagen polymetrisch versetzt. Auf Wunsch von Robert Fripp spielt Schlagzeuger Bruford fast nie auf den Becken, so dass die hohen Frequenzen im Klangbild für die Gitarren und gelegentlich Belews paranoid anmutenden Gesang reserviert sind. Die von diesem verfassten Texte behandeln gesellschaftliche und zwischenmenschliche Probleme wie Gewalt ("Thela Hun Ginjeet") und beklagen unter anderem die Sinnlosigkeit menschlicher Kommunikation ("Elephant Talk").

Titelliste.

Alle Kompositionen stammen von Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp und Tony Levin.

Discipline ist das achte Studioalbum der britischen Rockband King Crimson aus dem Jahr 1981 und das erste von drei Alben, die die Band nach ihrer Reunion in den 1980er Jahren aufnahm.

Discipline is the eighth studio album by English progressive rock band King Crimson, released on September 22, 1981 by E.G. Records in the United Kingdom and by Warner Bros. Records in the United States. This album was King Crimson's first album following a seven-year hiatus. Only founder Robert Fripp and later addition Bill Bruford remained from previous incarnations. The rest of the band were American musicians Adrian Belew (guitar, lead vocals) and Tony Levin (bass guitar, Chapman Stick, backing vocals). The album resulted in a more updated 1980s new wave-oriented sound.


Entstehung.

"Help!" entstand unter dem Druck, einen Titelsong für den zweiten Spielfilm der Beatles komponieren zu müssen. Während Regisseur Richard Lester für den Rest des Soundtracks auf zuvor produzierte Lieder zurückgreifen konnte, entstand "Help!" als letztes Lied für den Film. Dies lag daran, dass der Arbeitstitel für den Film lange Zeit "Eight Arms to Hold You" lautete. Weder Lennon noch McCartney fiel dazu ein passendes Lied ein. Erst als Lester auf seinen ursprünglichen Wunschtitel "Help" für den Film zurückkam, sprang der Funke über und kurz darauf hatte Lennon die passende Idee für das Stück.  Paul McCartney erinnerte sich später an die Ausarbeitung in Lennons Haus in Weybridge, wobei er seinem Partner die Grundidee zuschrieb und seinen eigenen Anteil mit 30 Prozent bezifferte, der vor allem in der Komposition der zweiten Stimme bestand. John Lennon zählte das Stück zu seinen Favoriten. In einem Interview mit dem Musikmagazin "Rolling Stone" aus dem Jahr 1970 nannte er dafür den Grund, dass das Lied „wirklich“ sei, der Text sei noch so gut wie zur Zeit, als er ihn geschrieben habe.  In seinem letzten großen Interview aus dem Jahr 1980 griff Lennon diesen Gedanken wieder auf und ergänzte ihn um die Erkenntnis, dass er damals unbewusst tatsächlich um Hilfe gerufen habe. Der Text spiegelt die Unsicherheit wider, in der sich Lennon damals befand. Im Interview bezeichnete Lennon diese Zeit als seine „Fat-Elvis-Periode“.

Die Aufnahme.

Die Aufnahmen für "Help!" fanden am 13. April 1965 in Studio 2 der Abbey Road Studios in London unter der Leitung von George Martin statt. Verantwortlicher Toningenieur war Norman Smith. Verwendet wurde ein 4-Spur-Rekorder. John Lennon sang die Hauptstimme und spielte eine zwölfsaitige akustische Gitarre, Paul McCartney spielte E-Bass, George Harrison spielte die Leadgitarre und Ringo Starr spielte Schlagzeug. Wer das Tamburin spielte, ist strittig. McCartney und Harrison sangen gemeinsam die zweite Stimme.  Insgesamt benötigte die Gruppe zwölf Takes, um das Lied aufzunehmen. Die ersten acht waren erforderlich, um das Grundgerüst aufzunehmen, während der weiteren vier Takes wurden verschiedene Overdubs, unter anderem eine zweite Stimme von Lennon und die Backing Vocals von McCartney und Harrison aufgenommen. Da Harrison beim Spielen einer Gitarrenpassage Schwierigkeiten hatte, aber keine der vier Spuren mehr frei war, um sie separat aufzunehmen, fand mittels des sogenannten „Bouncing“ eine Überspielung der originalen vier Spuren auf ein frisches Tonband statt, wobei die zuvor zwei getrennten Gesangsspuren auf eine neue Spur zusammengemischt wurden. Die Instrumente blieben auf zwei getrennten Spuren, womit eine Spur gewonnen war, auf die Harrison seine Leadgitarre einspielen konnte.  Am 18. April 1965 fertigte George Martin die Monoabmischungen des Stücks an. Die Stereoabmischung folgte am 18. Juni 1965. Für die Stereofassung wurde dabei eine andere Gesangsspur verwendet. Der Unterschied besteht in einer Textänderung – Lennon singt in der Stereoversion „but“ statt „and“ (zu hören bei 0:21 min Spielzeit) – und einer geänderten Phrasierung der Worte „changed my mind“ (zu hören bei 0:27 min Spielzeit). In den USA ergänzte der bei Capitol Records tätige Musikproduzent Dave Dexter das Stück um ein Intro, das "James Bond Theme." In dieser Version wurde es auf den amerikanischen Alben veröffentlicht.

Veröffentlichungen.

"Help!" wurde am 19. Juli 1965 in den USA und am 23. Juli 1965 in Großbritannien als Single veröffentlicht. Auf der B-Seite befand sich die Lennon/McCartney-Komposition "I’m Down." Im August 1965 erschien das Lied auf dem Soundtrackalbum "Help!." Ein weiteres Mal wurde es im Dezember 1966 auf der Kompilation "A Collection of Beatles Oldies" veröffentlicht. Das Stück gehörte während der Nordamerika-Tournee 1965 zum Liverepertoire der Beatles und eine Liveversion vom Konzert des 29. Augusts 1965 in der Hollywood Bowl in Hollywood erschien 1977 auf dem Album "The Beatles at the Hollywood Bowl." Eine weitere Liveaufnahme, vom Auftritt im ABC Theatre in Blackpool am 1. August 1965, befindet sich auf Anthology 2.

Coverversionen.

Wie bei vielen Stücken der Beatles wurden auch von "Help!" zahlreiche Coverversionen aufgenommen. So veröffentlichte die Band Deep Purple im Jahr 1968 eine Fassung auf ihrem Debütalbum "Shades of Deep Purple." Tina Turner nahm 1984 eine Version für ihr Album "Private Dancer" auf. Die britische Girlband Bananarama nahm 1989 gemeinsam mit Lananeeneenoonoo für ein Benefizprojekt eine Version auf, die sich erfolgreich in den Hitparaden platzieren konnte. Neil Innes verfasste für die Rutles eine Parodie mit dem Titel "Ouch!," die in Melodie und Arrangement stark an das Original angelehnt ist. In der seit 2015 im ZDF ausgestrahlten Krankenhausserie Bettys Diagnose dient eine Coverversion in über hundert Folgen als Titelmelodie.

Help! () ist ein Lied der britischen Rockband The Beatles aus dem Jahr 1965. Es ist das Titelstück des zweiten Spielfilms der Gruppe "Hi-Hi-Hilfe!" und wurde als Single und auf den Soundtrackalben zum Film veröffentlicht. Komponiert wurde das Lied von John Lennon und Paul McCartney unter dem gemeinsamen Copyright Lennon/McCartney. Die Single war weltweit in den Hitparaden erfolgreich und erreichte unter anderem in den USA und in Großbritannien den ersten Platz. In Deutschland war ein zweiter Rang die höchste Platzierung.

"Help!" is a song by the English rock band the Beatles that served as the title song for the 1965 film and its soundtrack album. It was released as a single in July 1965, and was number one for three weeks in the United States and the United Kingdom.  Credited to Lennon–McCartney, "Help!" was written by John Lennon with some help from Paul McCartney. During an interview with "Playboy" in 1980, Lennon recounted: "The whole Beatles thing was just beyond comprehension. I was subconsciously crying out for help".  It was ranked at number 29 on "Rolling Stone"'s 500 Greatest Songs of All Time.


Musikstilistische Ausrichtung.

Groove-Metal-Bands neigen entgegen den durch Geschwindigkeit dominierten Musikstilen Speed Metal und Thrash Metal vornehmlich zu Mid-Tempo-Riffs, welche durch die Nutzung der Synkope eine zusätzliche Rhythmusdominanz erlangen. Als weitere stiltypische Spielformen werden oft stark verzerrte Powerakkorde und Palm Muting in das Gitarrenspiel eingebunden. Auch ein Verzerren des Bassspiels ist im Groove Metal üblich. Der Bass unterstützt meist die Rhythmusgitarre, kann jedoch auch als Soloinstrument fungieren. Der Gesang kann derweil sowohl dem im Thrash Metal üblichen Schreien als auch dem aus dem Hardcore bekannten Brüllen entsprechen. Der Einsatz von cleanen Gesangseinlagen entspricht dabei meist kurzen Passagen, die im Wechsel mit dem gutturalen Gesang genutzt werden. Eine besondere Bedeutung im Groove Metal nimmt das Schlagzeug ein. Der Einsatz einer in Intervallen gespielten Doublebassdrum ist hierbei ebenso üblich wie die Betonung regelmäßiger Rhythmuswechsel oder die Überlagerung der Drumintervalle. Darüber hinaus ist der Einsatz von Samples, Keyboards und anderen Elementen elektronischer Musik nicht unüblich und erweitert häufig den Sound.

Vorläufer.

Neben den bekannten Größen des frühen Thrash Metal wie Metallica und besonders den experimentierfreudigen Anthrax wirkte sich auch die Musik der Hardcore-Punk-Szene auf den Groove Metal aus. Vornehmlich Bands wie Black Flag, Sick of It All, Agnostic Front und Slapshot, die bereits in den 1980er Jahren mit Metalelementen experimentierten, wirkten auf die Entwicklung des Groove Metal ein.

Geschichte.

Groove Metal entstand in der Hochphase des Crossover zum Ende der 1980er und Beginn der 1990er Jahre. Die kreative Tiefphase des puristischen Metal und Thrash Metal begünstigte die Öffnung zu weiteren Musikstilen, wodurch die Intensität des Hardcore Einzug in den Thrash fand. Aus dieser Kombination entstand auch der Begriff "Neo-Thrash" für einige Interpreten des Groove Metal. Den Kern der neuen Musikrichtung bildeten Exhorder, die bereits 1985 auf ihrer ersten Demo "Get Rude" alle wichtigen Elemente vereinten und speziell für Pantera als Vorreiter galten. Dennoch erschien ihr erstes Album "Slaughter in Vatican" nahezu zeitgleich mit Panteras "Cowboys from Hell", welches seither als Initialzündung für das Genre gesehen wird. Zu diesem Album begründete Sänger Phil Anselmo auch den Begriff Groove Metal, welcher fortan folgende Bands begleiten sollte. Ebenfalls nahezu zeitgleich arrangierte Prong als erste Band einen ähnlichen Sound unter der wegweisenden Zuhilfenahme elektronischer Musik. Das 1993 von Sepultura veröffentlichte "Chaos A.D." setzte durch den Einsatz brasilianischer Rhythmen und Perkussion sowie durch die extreme Härte, die fast in den Death Metal übergriff, weitere Maßstäbe.

Erfolg und Wirkung.

Spätestens mit Panteras Chartplatzierung 1992 für Vulgar Display of Power gewann Groove Metal an Massentauglichkeit und Popularität. Fortan konnten Groove Metal Bands Charterfolge und Heavy Rotations auf MTV für sich verbuchen. Machine Heads Album Burn My Eyes wurde mehr als 400.000-mal verkauft. White Zombie platzierten 1993 ihr Album "La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1" in den amerikanischen Charts auf Platz 26 und Sepultura 1996 ihr Album "Roots" auf 27.  Die Interpreten des Groove Metal nahmen bereits viele spielerische Elemente des Nu Metals vorweg. Besonders die verstärkte Betonung auf eingängige Rhythmik, die häufig genutzte Synkope und der Wechsel zwischen gutturalem und cleanem Gesang flossen in den Nu Metal ein. Groove-Metal-Bands wie Machine Head, Prong Fear Factory Sepultura und Pantera werden hier als wichtiger Einflussfaktor gesehen.

Überschneidungen und Abgrenzungen.

Groove Metal hat durch den Crossover-Boom der 1990er Jahre und die Nähe zu Thrash Metal und Hardcore Punk weite Überschneidungspunkte zu mehreren Musikstilen. Neben den offensichtlichen großen Ursprungsszenen bestehen Ähnlichkeiten zu Interpreten der fast zeitgleich entstandenen Neuen Deutschen Härte und zu Bands des Nu Metal. Des Weiteren werden einige elektronisch dominierte Vertreter des Genres häufig dem Industrial Metal zugeordnet. Dennoch steht der Groove Metal als eigenständiger Stil diesen Stilen gegenüber.  Entgegen dem Thrash wird im Groove Metal die Geschwindigkeit öfter reduziert und das gesamte Gitarrenspiel deutlich modernisiert. Gegenüber dem Hardcore wird dennoch ein hohes Maß an technisch versiertem Spiel praktiziert. Entgegen dem Industrial Metal schließt sich die Nutzung computergenerierter oder EBM-typischer Beats aus. Bands der Neuen Deutschen Härte hingegen wurden bereits früh mit Interpreten des Groove Metal verglichen. Dabei ist die Nähe der elektronisch beeinflussten Groove-Metal-Bands wie Fear Factory oder White Zombie zu frühen Arbeiten verschiedener NDH-Größen wie Oomph! oder Rammstein eindeutig. Darüber hinaus finden sich Elemente des Groove Metal im Nu Metal wieder, und einige Bands wie Soulfly werden gelegentlich beiden Genrebezeichnungen gerecht.  Dennoch nimmt im Groove Metal der Sprechgesang und das Bassspiel eine geringere Rolle ein und das Schlagzeug eine weit höhere. Der Einsatz einer Doublebassdrum schließt sich im Nu Metal nahezu aus. Und der oft geschriene oder gebrüllte Gesang weicht im Nu Metal verstärkt cleanen Vocals.

Groove Metal gilt als ein Subgenre des Metal und gemeinhin als rhythmusorientierte Weiterentwicklung des Musikstils Thrash Metal unter dem deutlichen Einfluss des Hardcore Punk. Der Titel Groove Metal leitet sich dabei vom amerikanisch popkulturellen Begriff „Groove“ ab. Teile des Groove Metal werden hinzukommend häufig auch als Neo-Thrash oder Post-Thrash bezeichnet. Der Begriff Groove Metal ist eher im anglo-amerikanischen Sprachraum gebräuchlich, wohingegen die deutsche Musikpresse die Bands meist weiter dem Thrash bzw. Neo-Thrash oder anderen sich überschneidenden Subgenres zuordnete.

Groove metal is a subgenre of heavy metal music that began in the early 1990s. The genre achieved mainstream success in the 1990s and continued having some more success in the 2000s. Inspired by thrash metal and traditional heavy metal, groove metal features raspy singing and screaming, down-tuned guitars, heavy guitar riffs, and syncopated rhythms. Unlike thrash metal, groove metal is usually slower and also uses elements of traditional heavy metal. Pantera are often considered the pioneers of groove metal, and groove metal expanded in the 1990s with bands like White Zombie, Machine Head, Skinlab, and Sepultura. The genre continued in the 2000s with bands like Lamb of God, DevilDriver, Damageplan, Five Finger Death Punch and Hellyeah.


Karriere.

Verein.

Enyeama begann seine Karriere bei den Ibom Stars. Anfang 2001 wechselte er zum FC Enyimba. In den Jahren 2001, 2002 und 2003 konnte der Torhüter mit dem Verein den Meistertitel in Nigeria feiern. Weiters konnte er 2003 mit einem Sieg im Finale gegen den Ismaily SC aus Ägypten die CAF Champions League gewinnen. Dieser Erfolg konnte 2004 wiederholt werden, weiters wurde 2004 der afrikanische Supercup gewonnen. Nach diesen großen Erfolgen wechselte Enyeama 2005 zu Heartland FC, den er aber am Ende der Saison wieder verließ.  Nun ging Enyeama nach Israel zu Bne Jehuda Tel Aviv. In der ersten Saison wurde man Vierter in der Liga, weiters wurde das Pokalfinale erreicht, wo man an Hapoel Tel Aviv scheiterte. Nach Platz Neun 2006/07 kam der Wechsel zu Hapoel Tel Aviv. In der Meisterschaft wurde Enyeama mit dem Verein nur enttäuschender Siebenter, jedoch konnte wiederum das Pokalfinale erreicht werden. Dort scheiterte man diesmal an Beitar Jerusalem. 2008/09 wurde man Vizemeister und spielte darauf in der Europa League, wo man sich überraschend für das Finale der Besten 32 qualifizierte. Am Ende des Jahres 2009 wurde Enyeama zu Israels Fußballer des Jahres gekürt und mit seiner Mannschaft wurde er israelischer Meister 2010.  Anfang Juli 2011 wechselte Enyeama von Hapoel zum französischen Meister OSC Lille. Er unterzeichnete einen Vierjahres-Vertrag. In Lille konnte er sich vorerst gegen Mickaël Landreau und Steeve Elana nicht durchsetzen, sodass er in der Saison 2012/13 an Maccabi Tel Aviv verliehen wurde. Nach seiner Rückkehr zu den Nordfranzosen im Sommer 2013 allerdings bestritt er die ersten 17 Punktspiele von der ersten bis zur letzten Minute und erwies sich dabei als großer Rückhalt der "Dogues", behielt in 14 Partien eine „weiße Weste“, musste überhaupt nur fünf Gegentreffer hinnehmen und blieb dabei 1062 Minuten in Serie unbezwungen. Gaëtan Huards gut 20 Jahre alten französischen Ligarekord von 1176 Minuten ohne Gegentor übertraf Enyeama damit allerdings nicht.

Nationalmannschaft.

Ohne zuvor ein Länderspiel bestritten zu haben wurde Enyeama in den nigerianischen Kader zur Fußball-Weltmeisterschaft 2002 in Japan und Südkorea berufen. Dort debütierte er im dritten Vorrundenspiel gegen Englische Fußballnationalmannschaft – nach Niederlagen gegen Schweden und Argentinien war Nigeria zu diesem Zeitpunkt allerdings bereits ausgeschieden. Mit einer starken Leistung trug Enyeama entscheidend dazu bei, dass gegen England ein torloses Unentschieden erreicht wurde. Wenig später trat der Stammtorwart der Nationalelf, Ike Shorunmu, zurück und Enyeama wurde sein Nachfolger.  2004 in Tunesien, 2006 in Ägypten und 2010 in Angola nahm er als Stammtorhüter der Nationalmannschaft an Afrika-Meisterschaften teil. In allen drei Endrunden kam er zu jeweils sechs Einsätzen und bei allen drei Endrunden wurde das Team am Ende Dritter. Beim Afrika-Cup 2008 in Ghana stand Enyeama als Ersatztorwart im Kader der "Super Eagles", da Trainer Berti Vogts den körperlich überlegenen Austin Ejide bevorzugte.  Auch an der WM 2010 in Südafrika nahm Enyeama teil. Diesmal stand er bei allen 3 Vorrundenspielen seiner Mannschaft im Tor. Nach einer Weltklasseleistung gegen Argentinien und einer trotz eines Fehlers immer noch starken Partie gegen Griechenland, machte er im letzten Gruppenspiel gegen Südkorea unerwartet viele Fehler und war somit am frühzeitigen Aus seiner Mannschaft direkt beteiligt.  Enyeamas nächstes großes Turnier war die Fußball-Afrikameisterschaft 2013, nachdem Nigeria 2012 in der Qualifikation an Guinea gescheitert war. 2013 gewann Nigeria mit Enyeama als Stammtorwart das Turnier.  Auch bei der WM 2014 in Brasilien war er Stammtorhüter und kam in allen vier Spielen zum Einsatz, schied aber im Achtelfinale gegen Frankreich aus.  Am 25. März 2015 machte er als zweiter Nigerianer sein 100. Länderspiel.

Vincent Enyeama (* 29. August 1982 in Kaduna) ist ein nigerianischer Fußballtorhüter, der zuletzt beim OSC Lille unter Vertrag stand.

Vincent Enyeama (born 29 August 1982) is a Nigerian professional footballer who plays as a goalkeeper. He was also a member of the Nigerian national team from 2002 until October 2015, serving as its captain from 2013 until his retirement from international football. With 101 caps, he is Nigeria's most capped player of all time. He has also won 7 Ballon D’or, the highest ever by a single player.


Leben und Wirken.

Yanofsky wuchs in Montreal auf. Als sogenanntes "Wunderkind," das unter anderem den Scatgesang beherrscht, trat sie bereits 2006 auf dem Montreal Jazz Festival mit bekannten Musikern auf; auch in den Folgejahren wurde sie auf dieses Festival eingeladen. Ihre von Tommy LiPuma produzierte Interpretation von "Airmail Special" wurde 2007 auf dem Verve-Album "We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song" veröffentlicht; damit war Yanofsky die jüngste Sängerin, die je für das Label aufnahm. Dann nahm sie für High School Musical 2 den Song "Gotta Go My Own Way" auf. Außerdem spielte sie mit Herbie Hancock und will.i.am den Standard "Stompin’ at the Savoy" für Kareem Abdul-Jabbars Hörbuch "On the Shoulders of Giants: My Journey Through the Harlem Renaissance" ein, das 2008 veröffentlicht wurde.  Mit Marvin Hamlisch trat sie im Februar 2008 in der Carnegie Hall und der Avery Fisher Hall auf. In Toronto sang sie im gleichen Jahr mit dem Count Basie Orchestra. Weiterhin konzertierte sie auf dem "Ottawa Jazz and Blues Festival," auf dem "Jamaica Jazz and Blues Festival" und dem "Ginza International Jazz Festival" in Japan. Sie ist auch mit Oliver Jones, Wyclef Jean und Céline Dion aufgetreten.  2008 interpretierte sie auf dem Montreal Jazz Festival Songs von Ella Fitzgerald; der Auftritt wurde als ihr Debütalbum "Ella ... of Thee I Swing" veröffentlicht. Das Album erhielt gute Kritiken und wurde 2009 zweimal für den Juno Award nominiert. 2009 wurde sie als "Favourite Jazz Artist" bei den "Canadian Independent Music Awards" ausgezeichnet.  "I Believe," ihre Debütsingle wurde am Tag der Eröffnung der Winterspiele in Vancouver veröffentlicht und hatte am gleichen Tag seine Erstsendung im Radio; eine Woche später kam der Song bereits durch hohe Downloadzahlen und starken Airplay auf Platz Eins der Kanadischen Charts. Ihr erstes Studioalbum wurde in Nordamerika im Frühsommer und in Europa im Herbst 2010 veröffentlicht. Auf dem Jazz Festival Montreux 2010 jammte sie auf Bitten von Quincy Jones gemeinsam mit Herbie Hancock.  2014 veröffentlichte Yanofsky ihr drittes, Quincy Jones von produziertes Studioalbum "Little Secret." Im gleichen Jahr steuerte sie als Gastsängerin insbesondere die Scat-Passagen zu "I Love Paris/J'aime Paris" bei, dem siebten von dreizehn Tracks auf dem Album "Paris" der französischen Chanson-Sängerin Zaz, das im November 2014 erschien.

Nikki Yanofsky (* 8. Februar 1994 in Montreal, Québec) ist eine kanadische Jazz- und Pop-Sängerin. Sie sang bei der Eröffnung der Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver die kanadische Nationalhymne und "I Believe," die Erkennungsmelodie von CTV zu diesem Anlass.

Nicole Rachel "Nikki" Yanofsky (born February 8, 1994) is a jazz-pop singer from Montreal, Quebec. She sang the CTV Olympic broadcast theme song, "I Believe", which is also theme song of the 2010 Winter Olympic Games. She also performed at the opening and closing ceremonies for the Olympics and at the opening ceremony of the 2010 Winter Paralympic Games.


Das Schiff.

Die Maße des Dampfschiffs "Megantic" betrugen 14.878 Bruttoregistertonnen (BRT), 11.923 Tonnen unter Deck und 9.183 Nettoregistertonnen (NRT). Die Tragfähigkeit lag bei 8.790 Tonnen und die Verdrängung bei 20.800 Tonnen. Der Dampfer war 167,8 Meter lang, 20,5 Meter breit und hatte einen maximalen Tiefgang von 8,38 Metern. Die achtzylindrigen Vierfachexpansions-Dampfmaschinen leisteten 1180 nominale PS und ermöglichten eine durchschnittliche Reisegeschwindigkeit von 16,5 Knoten. Das Schiff war mit einem Doppelpropeller, einem Schornstein, zwei Masten und drei Decks ausgestattet. Die "Megantic" verfügte über elektrisches Licht, Kühlanlagen und drahtlosen Funk. An Bord war Platz für 230 Passagiere der Ersten, 430 der Zweiten und 1000 der Dritten Klasse.  Die Maschinenausrüstung der "Megantic" und ihres Schwesterschiffs galt als Exempel für die Erprobung der zukünftigen maschinellen Ausrüstung der neuen White Star-Flaggschiffe der Olympic-Klasse. Dabei galt es festzustellen, ob die konventionelle Methode der Doppelschrauben und Vierfach-Expansionsdampfmaschinen der "Megantic" gegen die neuere Variante der Dreifachpropeller und einer Kombination aus Kolbenmotor und Dampfmaschine der "Laurentic" konkurrieren konnte. Da sich die "Laurentic" als wesentlich wirtschaftlicher erwies, entschied sich White Star dazu, ihre neuen Schiffe nach ihrem Vorbild zu bauen.  1907 beauftragte die britische Reederei Dominion Line, die J. P. Morgans internationalem Schifffahrtskonzern International Mercantile Marine Company angehörte, die nordirische Werft Harland & Wolff mit dem Bau von zwei Schwesterschiffen, die die Namen "Albany" und "Alberta" erhalten sollten. Noch während des Baus wurden beide Schiffe von der White Star Line übernommen, die die "Albany" in "Megantic" (nach dem Lac Mégantic in Québec) und die "Alberta" in "Laurentic" (nach dem Sankt-Lorenz-Strom) umbenannte. Die "Megantic" lief am 10. Dezember 1908 vom Stapel. Am 3. Juni 1909 wurde sie ihren Eignern übergeben und lief am 17. Juni 1909 zu ihrer Jungfernfahrt von Liverpool nach Montreal aus. Auf dieser Route wurde das Schiff bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs eingesetzt. Die "Megantic" und die "Laurentic" waren die größten Schiffe der White Star-Flotte auf der Kanadaroute. Im August 1910 wurde der des Mordes an seiner Ehefrau verdächtigte amerikanische Arzt Hawley Crippen mit seiner Geliebten Ethel Le Néve an Bord der "Megantic" von Kanada nach England überführt, wo er des Verbrechens für schuldig befunden und im November 1910 hingerichtet wurde.

Im Ersten Weltkrieg.

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde die "Megantic" in den Dienst der britischen Admiralität gestellt und als Truppentransporter verwendet. Am 3. Oktober 1914 lief sie in Gaspé (Kanada) als Teil eines aus 32 Schiffen bestehenden Konvois nach Plymouth aus, zu dessen Geleitschutz die Kriegsschiffe "Eclipse", "Diana", "Charybdis", "Glory" und "Talbot" gehörten. Nach zehn Tagen auf See löste sich der Konvoi auf und steuerte verschiedene Zielhäfen an. Die "Megantic" lief zusammen mit der "Bermudian", der "Royal Edward" und der "Franconia" als White Squadron („Weißes Geschwader“) Plymouth an. Am 14. Oktober 1914 ankerte sie vor Devonport.  Ab dem 30. November 1914 wurde die "Megantic" auf der Route Liverpool–New York gesetzt, bis sie ab April 1915 als Truppentransporter diente und 1800 Soldaten transportierte. Am 24. April 1917 schlug ein Angriff des deutschen U-Boots "U 43" unter dem Kommando von Kapitänleutnant Hellmuth Jürst auf das Schiff fehl. Noch im selben Monat wurde das Schiff dem Liner Requisition Theme zugeführt.

Nach dem Krieg.

Wenige Wochen nach Kriegsende wurde die "Megantic" wieder der White Star Line übergeben und legte am 11. Dezember 1918 zu ihrer ersten Nachkriegsfahrt von Liverpool nach New York ab. 1919 wurde sie von Harland & Wolff generalüberholt und anschließend wieder auf die Kanadaroute gesetzt. Außerhalb der Saison wurde die "Megantic" nun auch für Kreuzfahrten von New York zu den Westindischen Inseln genutzt. Im Januar 1920 unternahm das Schiff für Shaw, Savill & Albion Steamship Company eine Fahrt nach Sydney (Australien) nach Wellington (Neuseeland). 1924 wurden die Passagierunterkünfte neu geordnet, sodass von da an in der Ersten Klasse 452, in der Zweiten Klasse 260 und in der Dritten Klasse 550 Fahrgäste reisen konnten. 1927 wurde das Schiff für einen Truppentransport nach Shanghai genutzt und 1928 führte es eine Fahrt nach China aus.  Ab dem 22. März 1928 fuhr die "Megantic" auf der Route London–Le Havre–Halifax–New York. In den Sommermonaten, wenn der Sankt-Lorenz-Strom für die Schifffahrt zugänglich war, steuerte sie Quebec und Montreal an. Von 1930 bis 1931 wurde sie zusammen mit der "Adriatic", der "Laurentic" und der "Calgaric" für Economy-Class-Kreuzfahrten verwendet. Im Mai 1931 kehrte sie noch einmal für kurze Zeit auf die Route Liverpool–Québec–Montreal zurück, bis sie im Juli 1931 ausrangiert und im Februar 1933 zum Abbruch nach Osaka (Japan) überführt wurde.

Die Megantic war ein 1908 in Dienst gestellter Transatlantikliner der britischen Reederei White Star Line, der im Passagier- und Frachtverkehr hauptsächlich zwischen Großbritannien und Kanada eingesetzt wurde. Das Schiff wurde 1931 außer Dienst gestellt und 1933 abgewrackt.

SS "Mégantic" was an ocean liner built by Harland and Wolff, of Belfast, and operated by the White Star Line. The liner was launched in 1908 and was . The ship was attacked by a German U-boat during World War I, but survived. "Mégantic" was taken out of service in 1931 and scrapped in 1933.


Entstehung und Produktion.

Das Lied wurde auf dem Album "Reign in Blood" veröffentlicht. Dieses wurde mit Rick Rubin als Produzent im Studio "Hit City West" aufgenommen und in den "New Fresh Studios" abgemischt und gemastert. Rubin wollte bei "Angel of Death" keine Rhythmusgitarre, sondern lediglich Gitarrensoli. Slayer setzte jedoch die ursprüngliche Version um, die Jeff Hanneman geschrieben hatte, nachdem er sich zwei Bücher über Josef Mengele gekauft hatte.  Allerdings benutzte Hanneman die Bücher nicht als Vorlage, sondern schrieb den Text aus dem Gedächtnis:

Inhalt.

Das Lied handelt von Josef Mengele. Er war im KZ Auschwitz-Birkenau Lagerarzt und führte Menschenversuche durch. Im englischen Sprachraum hat er den Spitznamen „Angel of Death“, nach dem das Lied benannt ist, und ist im deutschen Sprachraum als „Todesengel von Auschwitz“ bekannt.  Die in "Angel of Death" beschriebenen Menschenversuche von Mengele beinhalten experimentelle Operationen ohne Anästhesie, Bluttransfusionen zwischen Zwillingen, Zusammennähen von Körpern, Isolation in Einzelhaft, Vergasungen, Injektionen mit tödlichen Keimen, Geschlechtsumwandlungen, Blendungen und das Entfernen von Organen und Gliedmaßen:

Kontroverse.

Da die Nationalsozialisten im Liedtext nicht explizit als schlecht bezeichnet werden, gerieten die Musiker in den Verdacht, selbst Nationalsozialisten zu sein. Die Band fand diesen Vorwurf aufgrund der jüdischen Abstammung des Produzenten Rick Rubin absurd. Außerdem stamme der Bassist und Sänger Tom Araya aus Chile und der Schlagzeuger Dave Lombardo aus Kuba.  Slayer nutzte die Debatte um "Angel of Death", um noch mehr Aufmerksamkeit zu erregen. In den 1990er Jahren gab es ein Logo, das den Reichsadler aus der Zeit des Nationalsozialismus adaptierte. Er hält eines der für das Logo typischen Schwerter in den Krallen, das Hakenkreuz ist durch einen Drudenfuß mit dem Slayer-Schriftzug ersetzt.

Musik.

"Angel of Death" ist mit einer Dauer von 4 Minuten und 51 Sekunden das längste Lied des 29-minütigen "Reign in Blood", auf dem die durchschnittliche Länge ungefähr 2 Minuten und 55 Sekunden beträgt. Im Gegensatz zu vielen anderen Liedern des Albums hat es eine aus Versen und Strophen bestehende Struktur.

Rezeption.

Die Kritiken zu "Reign in Blood" fielen insgesamt gut aus; manche heben "Angel of Death" speziell hervor, beispielsweise Steve Huey, der das Lied als „Klassiker“ („classic“) ansieht. „Es gibt kein besseres Lied als das meistervolle "Angel of Death", um Dinge wegzutreten […], ein Lied, bei dem Kerry King und Jeff Hanneman ihre verwickelten Riffs abliefern, Dave Lombardo ein kraftvolles Getrommel darbietet, und Tom Araya seine Geschichte vom Nazi-Kriegsverbrecher Mengele herausschreit und -knurrt“, erwähnt Adrien Begrand in einer Zusammenfassung der Bandgeschichte von Slayer das Lied.  Greg Anderson, Gitarrist der Drone-Band Sunn O))), äußerte in einem Interview, die Death-Metal-Band Cannibal Corpse spiele im Prinzip nur Alternativversionen von "Angel of Death", ließ aber unklar, wie er das Lied selbst findet:  Es gab auch schlechte Rezensionen, zum Beispiel durch Rich Stim im Magazin Spin, der eine Vorabversion von "Reign in Blood" rezensierte. Er warf der Band aufgrund des Liedtextes von "Angel of Death" vor, aus dem Holocaust ein „Comic-Drama“ zu machen. Später allerdings vergab das Magazin Platz 67 der Liste "100 Greatest Albums, 1985-2005" an "Reign in Blood", das neben "Master of Puppets" von Metallica (Platz 59) das einzige Metal-Album der Liste ist.

Angel of Death ist ein Lied der US-amerikanischen Thrash-Metal-Band Slayer. Es ist das erste Stück auf "Reign in Blood", dem dritten Studioalbum der Band, das am 7. Oktober 1986 bei Def Jam veröffentlicht wurde.

"Angel of Death" is the opening track on the American thrash metal band Slayer's 1986 album "Reign in Blood". The lyrics and music were written by guitarist Jeff Hanneman. They detail the Nazi physician Josef Mengele's human experiments at the Auschwitz concentration camp during World War II.  Although the lyrics describe Mengele's abuses rather than endorsing them, "Angel of Death" led to accusations of Nazi sympathizing and racism against the band, which they vigorously denied but which followed them throughout their early career. Despite the controversy and the resulting delay in the release of "Reign in Blood", the song remains a live favorite, and has appeared on all of Slayer's live albums.  The song has been described as highly influential in the development of thrash metal or speed metal, and is highly regarded by some critics; AllMusic's Steve Huey called it a classic and the album "the pinnacle of speed metal". The half-time riff was sampled by Public Enemy in their 1988 song "She Watch Channel Zero?!."


Leben.

Jaschin schloss die allgemeinbildende Schule mit vertieftem Profil „Russische Sprache und Literatur“ und die Kunstschule ab. Im Jahr 2000 immatrikulierte er sich am Institut für Politologie der Internationalen Unabhängigen Ökologisch-Politologischen Universität. 2005 verteidigte er sein Diplom über "Methodik der Organisation von Straßenprotesten", Diplomvater Jaschins war S. F. Tschernjachowski, Mitglied der Akademie der Politikwissenschaften.  Im Jahr 2007 trat Jaschin ins Doktoratsstudium der Staatlichen Universität – Höhere Schule für Wirtschaftswissenschaften, Institut für angewandte Politologie, unter der wissenschaftlichen Leitung von J. A. Nisnewitsch.  Jaschin ist Autor von Kolumnen und anderen Publikationen auf der Website der Radiostation "Echo Moskwy", in der "Nowaja Gaseta" und anderen Medien.  Jaschin ist unverheiratet. Im Juni 2012 erschien in der russischen Presse die Nachricht, dass er mit der Fernsehmoderatorin und Oppositionellen Xenija Sobtschak liiert ist. Allerdings heiratete sie am 1. Februar 2013 überraschend den Schauspieler Maxim Witorgan in Moskau.

Politische Karriere.

Im Jahre 2000 trat Jaschin in die Partei Jabloko ein. Von 2001 bis 2005 war er Leiter der Moskauer Jugendbewegung von Jabloko. Von 2005 bis 2008 war er Präsident der ganzrussischen Jugendbewegung von Jabloko. 2003 bis 2006 war Jaschin Mitglied des regionalen Rates von Jabloko, 2006 bis 2008 Mitglied des föderalen Büros der Partei.  Im Dezember 2008 nahm Jaschin an der Gründungsversammlung der demokratischen Bewegung Solidarnost teil und wurde ins Büro des föderalen Politrates von Solidarnost gewählt. Am 18. Dezember 2008 wurde Jaschin vom Moskauer Regionalrat von Jabloko aus der Partei Jabloko ausgeschlossen, da er der Partei „politischen Schaden gebracht“ habe. Am 20. Dezember 2009 verfügte das Schiedsgericht der Partei seine Wiederaufnahme, jedoch wurde er unter Druck von Grigori Jawlinski nur gut eine Stunde, 40 Minuten später wieder aus der Partei ausgeschlossen, diesmal von der Parteiversammlung.  Jaschin ist einer der Urheber der Aktion „Putin muss gehen“, die den Rücktritt des russischen Premierministers Wladimir Putin zum Ziel hat. Nach einer Einmann-Demonstration zugunsten der Kampagne, die er am 18. November 2010 in Moskau vor dem Weißen Haus durchführte, wurde er von der Federalnaja Sluschba Ochrany festgehalten und später zu einer Strafe von 1000 Rubeln verurteilt.  Bei den Regionalwahlen im September 2015 trat Jaschin in der Region Kostroma an, gemäß einem Bericht der NZZ die einzige von 11 Regionen, wo es der Partei erlaubt war, an den Wahlen teilzunehmen. Nach einer Schmutzkampagne, in der die Kandidaten als vom Ausland gesteuerte Agenten bezeichnet wurden und gemäß Kreml-Kritikern „zahlreichen Regelverstößen“ scheiterte die Partei und damit Ilja Jaschin an der Fünf-Prozent-Hürde.  Am 30. August 2016 veröffentlichte Jaschin einen Bericht mit dem Titel „Partei kriminelles Russland“, in welchem er der Partei Einiges Russland enge Zusammenarbeit mit organisierter Kriminalität vorwirft. Seit den 1990er Jahren habe die Partei einzelnen Vertretern sowie ganzen Gruppen organisierter Kriminalität den Zugang zu politischen Posten und Staatsgeldern ermöglicht. Genannt wird in dem Bericht unter anderem der Fall der schwerkriminellen Bande „Zapkow“, deren Mitglieder die Partei Einiges Russland in Kuschtschowskaja vertraten und deren Anführer Sergej Zapok zum kommunalen Abgeordneten der Partei gewählt wurde und bei der Amtseinführung von Dmitri Medwedew anwesend war, was von Vertretern der Partei "Einiges Russland" allerdings bestritten wurde. Außerdem werden einzelne Politiker der Partei aufgeführt wie zum Beispiel das Oberhaupt der Republik Komi, Wjatscheslaw Gaiser, der wegen Bildung krimineller Vereinigungen angeklagt wurde und bei dem bei einer Durchsuchung eine Million US-Dollar gefunden wurde, sowie andere Parteimitglieder wie Anatoli Serdjukow und Adam Delimchanow.  Im Frühjahr 2018 hatte er sich entschlossen, bei den Bürgermeisterwahlen von Moskau anzutreten. Den Vorfall, als russische Propagandamedien ein "Verhör" der 84-jährigen Großmutter Jaschins ausschlachteten, nannte die Journalistin Ksenia Kirillowa ein Beispiel für deren Skrupellosigkeit. Deren Demokratiefeindlichkeit brauche keine Begründung, denn deren Hass und ein "Kriegszustand" mit der ganzen Welt rechtfertige niedere Instinkte.  Jaschin wurde im Juli 2019 vorübergehend verhaftet, als er sich für die Stadtratswahlen einschreiben wollte.

Ilja Walerjewitsch Jaschin (; * 29. Juni 1983 in Moskau) ist ein russischer oppositioneller Politiker der Bewegung „Solidarnost“ und Kommunalabgeordneter. Seit dem 7. Oktober 2017 ist er Vorsitzender des Abgeordnetenrates des Moskauer Stadtteils Krasnoselski.

Ilya Valeryevich Yashin (, born June 29, 1983 in Moscow) is a Russian political figure and local government representative. Chairman of the Council of deputies of the municipal district Krasnoselsky of the city Moscow, head of the municipality Krasnoselsky since 7 October 2017.  Leaders of the political party RPR-PARNAS (2012–2016), co-founder and one of the leaders of the political movement Solidarnost. He is also the leader of the Moscow branch of the RPR-PARNAS, in which Solidarnost participates. In 2005 he was one of the founders of the civic youth movement Oborona. He was an active participant in Dissenters' Marches and the rallies "For Fair Elections". In 2012 he was elected to the Russian Opposition Coordination Council.  On September 10, 2017 Yashin was elected a municipal deputy of the Krasnoselsky district of Moscow.


Leben.

Zapata, von Beruf Maurer und Klempner, war Mitglied der Oppositionsgruppe "Republikanische Alternative" und Gründer der "Carlos-Manuel-de-Céspedes-Freiheitsbewegung" in Las Tunas. Außerdem beteiligte er sich an der Sammlung von Unterschriften für das von Oswaldo Payá initiierte Proyecto Varela, einer Petition für Gesetzesreformen zur konkreten Garantie von Grundrechten.  Nach der Inhaftierung im Zusammenhang mit dem Schwarzer Frühling genannten Vorgehen gegen Oppositionsgruppen im März 2003, bei dem etwa 75 weitere Dissidenten in Schnellverfahren bereits bis April 2003 zu hohen Haftstrafen verurteilt wurden, wurde Zapata von Amnesty International als politischer Häftling eingestuft. Zunächst wurde er im Mai 2004 wegen „mangelnder Achtung vor der Person Fidel Castros“, „Störung der öffentlichen Ordnung“ und „Widerstand“ zu einer dreijährigen Freiheitsstrafe verurteilt. Im November 2005 wurde die Strafe von einem Gericht wegen „ungebührlichen Verhaltens“ und „Widerstands“ im Gefängnis auf 15 Jahre erhöht. In mehreren Verfahren bis 2009 erhielt Zapata zusätzliche Erhöhungen, womit sich die Gesamtstrafe auf 36 Jahre Gefängnis belief.  Um gegen die Gefängnisbedingungen zu protestieren, begann Zapata einen Hungerstreik und verweigerte die Nahrungsaufnahme. Noch in der Vorwoche seines Todes gab die Familie Zapatas bekannt, dass er ernsthaft erkrankt sei. Zapata wurde aus einem kleineren Krankenhaus in der mittelkubanischen Provinz Camagüey nach Havanna verbracht, nachdem sich am 22. Februar sein Zustand verschlechtert hatte. Er verstarb am Folgetag nach 85-tägigem Hungerstreik im Hermanos-Ameijeiras-Krankenhaus.

Reaktionen.

Die Mutter Zapatas, Reina Tamayo, bezichtigte die kubanischen Behörden daraufhin des Mordes an ihrem Sohn zwecks Beendigung dessen Kampfes für die Menschenrechte und sagte, dass er während seiner Gefängniszeit gefoltert worden sei. Nach Informationen der Internationalen Gesellschaft für Menschenrechte musste er im Gefängnis Schläge und Folter ertragen.  Mit dem Tod Zapatas starb nach dem Dichter und Studentenführer Pedro Luis Boitel († 1972) ein weiterer kubanischer Aktivist durch Hungerstreik aus Protest gegen das Regime. Nach Angaben der verbotenen, jedoch geduldeten „Kubanischen Kommission für Menschenrechte und Nationale Versöhnung“ ("Comision Cubana de Derechos Humanos y Reconciliacion Nacional", CCDHRN) waren zum Zeitpunkt des Todes Zapatas noch etwa 200 politische Gefangene in Kuba inhaftiert. Dies war etwa ein Drittel weniger als zum Zeitpunkt der Machtübernahme Raúl Castros von seinem Bruder Fidel. Nach Informationen des Dissidenten Óscar Espinosa Chepe hat sich die Repression weiter verschärft, der Unterdrückungsapparat ist nach Human Rights Watch unverändert.  Orlando Zapata wurde in seinem Heimatort Banes im Osten Kubas beigesetzt. Ein Trauermarsch wurde von der Polizei verboten. Ein Großaufgebot von Polizei und Staatssicherheit sollte die Teilnahme von oppositionellen Aktivisten verhindern. 126 Personen wurden festgenommen, darunter die Regimekritikerin und Bloggerin Yoani Sánchez.  Zapatas Mutter, Reina Luisa Tamayo, die zur von Angehörigen politischer Häftlinge gegründeten Gruppe Damas de Blanco gehört, setzte ihre öffentlichen Proteste gegen die kubanische Regierung auch nach der Beerdigung ihres Sohns fort, wurde häufig von internationalen Medien interviewt und wurde so zur prominentesten Regierungsgegnerin im Osten Kubas. Amnesty International protestierte 2010 und 2011 mehrmals gegen „Schikanen und Einschüchterungsversuche“ wie kurzzeitige Verhaftungen, denen Tamayo, ihr Ehemann und andere Vertraute ausgesetzt waren. Im Juni 2011 reiste sie gemeinsam mit weiteren zwölf Angehörigen und Zapatas Asche von Kuba in die Vereinigten Staaten aus, um sich dort dauerhaft niederzulassen und ihre Oppositionsaktivitäten von dort fortzusetzen.  Im Juli 2012 beschloss das Kommunalparlament der spanischen Landeshauptstadt Madrid, den bisherigen Santa-Marca-Park im nördlichen Stadtbezirk Chamartín zu Ehren des Verstorbenen in Orlando-Zapata-Park umzubenennen.

Orlando Zapata Tamayo (* 15. Mai 1967 in Santiago de Cuba; † 23. Februar 2010 in Havanna) war ein kubanischer Dissident, dessen Tod nach einem Hungerstreik als politischer Gefangener weltweites Aufsehen erregte.

Orlando Zapata Tamayo (May 15, 1967 – February 23, 2010) was a Cuban mason, plumber, and political activist and prisoner who died after fasting for more than 80 days. His death received international attention, and was viewed as a significant setback in Cuba's relationship with the U.S. and the EU.


Ausgangslage.

Der bisherige, parteilose Ministerpräsident Gordon Bajnai kündigte an, nicht zur Wahl anzutreten. Für die ihn unterstützende sozialdemokratische Ungarische Sozialistische Partei (MSZP) war Attila Mesterházy Kandidat für das Amt des Ministerpräsidenten. Für die rechtskonservative Fidesz trat der damalige Oppositionsführer, der ehemalige Ministerpräsident Viktor Orbán, an. Weitere Spitzenkandidaten waren Attila Retkes für die liberale SZDSZ und Lajos Bokros für das bürgerliche MDF. Neu in das Parlament einziehen wollte die rechtsextreme Jobbik unter Gábor Vona sowie die grüne LMP, für die András Schiffer der Spitzenkandidat war. Die kommunistische MKMP Ungarns trat mit Gyula Thürmer an.  Die beiden kleinen ungarischen Oppositionsparteien, das MDF und der SZDSZ, schlossen vor der Wahl ein Wahlbündnis. Der SZDSZ beschloss, in der Hauptstadt Budapest und in 18 Wahlkreisen mit Einzelkandidaten in die Wahl zu gehen, während das MDF eine Hauptstadt- und eine Landesliste aufstellte. Damit gingen die beiden prägenden Parteien des ersten frei gewählten ungarischen Parlaments nach der Wende 1989 erstmals eine politische Kooperation ein. Im MDF führte die Zusammenarbeit zu großen Widerständen und Austritten aus der Partei.

Umfragen vor der Wahl.

In den Umfragen zeichnete sich ein deutlicher Sieg des Fidesz sowie der Einzug der Jobbik ins Parlament ab. Der seit 2002 regierenden MSZP wurden dagegen hohe Verluste (von über 40 % auf ca. 20 %) und vielleicht sogar das Zurückfallen auf den dritten Platz hinter Fidesz (bis zu 66 %) und Jobbik (12–20 %) prognostiziert, während die Prognosen für die neue grüne Partei LMP um die 5 % lagen und damit eine kleine Chance auf einen Einzug ins Parlament eröffneten.

Wahlablauf und Wahlmodus.

Änderungen in der vorgeschriebenen Vorgehensweise von Wahlkartenwählern führten dazu, dass die reduzierte Anzahl der Wahllokale für Wahlkartenwähler zu einem Ansturm führten. Um trotzdem allen Wählern die Möglichkeit zu geben zu wählen, wurde die Öffnungszeit dieser Wahllokale über 19 Uhr hinaus verlängert. Deshalb durften keine Hochrechnungen oder exit polls bekanntgegeben werden. Nicht alle Medien hielten sich an diese Vorschriften. Die 386 Parlamentsmitglieder werden in nach einem Wahlsystem gewählt, das Wahlen in einzelnen Wahlkreisen und Wahlen von Parteien über Listen kombiniert (Grabenwahlsystem). 176 Kandidaten werden in einzelnen Wahlkreisen gewählt. Falls kein Kandidat die absolute Mehrheit erreicht, findet ein zweiter Wahlgang statt. Wenn die Wahlbeteiligung weniger als 50 % betrug dürfen alle Kandidaten des ersten Wahlgangs auch im zweiten Wahlgang antreten. Betrug die Wahlbeteiligung mehr als 50 %, dürfen nur die Kandidaten antreten, die mehr als 15 % der Wählerstimmen erhalten haben, es müssen jedoch mindestens 3 Kandidaten sein, für die das zutrifft (ansonsten gilt die 15 %-Klausel nicht und die drei Kandidaten mit der höchsten Stimmenzahl dürfen antreten). Im zweiten Wahlgang reicht dann die relative Mehrheit. 152 Sitze im Parlament werden über regionale Parteilisten gewählt. Die restlichen 58 Sitze werden aus landesweiten Parteilisten so besetzt, dass die Sitzverteilung dem landesweiten Stimmenanteil entspricht.  Die Legislaturperiode dauert vier Jahre (→ Verfassung Ungarns#Parlament und Gesetzgebungsverfahren).

Wahlergebnis.

Erste Runde am 11. April.

In der ersten Wahlrunde wurde über die Verteilung von 265 Sitzen (68,7 %) entschieden. In 119 Wahlkreisen erreichten Kandidaten der Fidesz auf Anhieb die absolute Mehrheit, in den restlichen 57 Wahlkreisen wurde ein zweiter Wahlgang nötig, da keiner der Kandidaten die absolute Mehrheit erreicht hatte. 146 Kandidaten wurden über die Landeslisten gewählt. Schon nach dem ersten Wahlgang war klar, dass Fidesz im neugewählten Parlament über die absolute Mehrheit verfügen würde.

Zweite Runde am 25. April.

Im zweiten Wahlgang wurde über die Kandidaten von 57 Wahlkreisen entschieden, bei denen in der ersten Runde keiner der Kandidaten die absolute Mehrheit erreicht hatte. In 54 Wahlkreisen waren Fidesz-Kandidaten erfolgreich, in zwei Budapester Wahlkreisen ein Kandidat der MSZP. Im Wahlkreis Edelény war der unabhängige Kandidat Molnár Oszkár erfolgreich.

Gesamtergebnis und Sitzverteilung im neugewählten Parlament.

Im neu gewählten Parlament kamen auf Fidesz KDNP 262 Sitze (67,9 %), auf die MSZP 59 Sitze (15,3 %), auf Jobbik 47 Sitze (12,2 %) und auf die LMP 16 Sitze (4,1 %). Ein Sitz (0,26 %) entfiel auf die Koalition Fidesz KDNP MVMP und ein weiterer Sitz auf einen unabhängigen Kandidaten.

Die Parlamentswahl in Ungarn 2010 fand am 11. und 25. April statt. Es war die sechste Parlamentswahl seit dem Ende des Realsozialismus in Ungarn. Rund 8,1 Millionen Personen waren wahlberechtigt. Die Parteien mussten dabei eine Fünf-Prozent-Hürde überwinden, um ins ungarische Parlament ("Országgyűlés") einzuziehen. Die Wahl fand in zwei Wahlgängen statt. Im Endergebnis ergab sich ein erdrutschartiger Sieg des christlich-konservativen Wahlbündnisses Fidesz und Christlich-Demokratische Volkspartei (KDNP), das im neugewählten Parlament 263 von 386 Abgeordneten stellte und damit eine Zweidrittelmehrheit hatte.

Parliamentary elections were held in Hungary on 11 and 25 April 2010 to choose MPs for the National Assembly. They were the sixth free elections since the end of communist era. 386 members of parliament were elected in a combined system of party lists and electoral constituencies. The electoral law does not allow all adult citizens to stand for being elected unless they can validate 500 signatures of other citizens supporting their candidacy.  In the first round of the elections, the conservative party Fidesz won the absolute majority of seats, enough to form a government on its own. In the second round Fidesz-Christian Democratic People's Party (KDNP) candidates won enough seats to achieve a two-thirds majority required to modify major laws and the country's constitution.


Handlung.

Phyllis und Jinn finden während einer interstellaren Reise einen Brief in einer Flasche. Es handelt sich um einen Bericht des Reporters Ulysse (französisch für Odysseus) Mérou, der die Reise von ihm, Professor Antelle und dem jungen Wissenschaftler Arthur Levain schildert. Diese fliegen von der Erde mit nahezu Lichtgeschwindigkeit zur Beteigeuze, finden dort einen Planeten, der der Erde sehr ähnelt, und beschließen, ihn deswegen Soror (lat. für „Schwester“) zu nennen. Sie entscheiden sich, mit einem Beiboot auf diesem zu landen, um ihn zu erforschen.  Als sie die Gegend erkunden, finden sie Fußspuren. Anscheinend handelt es sich um die Fußstapfen einer Frau, auf die sie später treffen, als sie in einem Fluss baden. Diese kann seltsamerweise nicht reden und ist nackt. Mérou nennt sie Nova (lat. Neu). Als er sie anlächelt verschwindet sie. Am nächsten Tag wollen sie Nova erneut treffen und wiederholen daher das Bad. Diesmal erscheint eine ganze Gruppe nackter Menschen, inklusive Nova. Als sich Mérou und seine Kameraden wieder anziehen, flüchten einige der wilden Menschen, so als hätten sie Angst vor Bekleidung. Andere jedoch wollen sie angreifen, aber sie fürchten ihre Waffen.  Die „Wilden“ zerfetzen all ihre Sachen und auch das Beiboot wurde von ihnen zerstört. Früh am nächsten Morgen tauchen große Affen auf, die angezogen sind wie Menschen der Erde und sich auch so verhalten. Sie sind Menschenjäger und bringen viele der stummen Menschen um. Die Jäger selbst sind Gorillas, Schimpansen dienen als Jagdhelfer.  Mérou wird gefangen genommen und in einen Käfig gesperrt. Die Gorillas machen Fotos mit den bei der Jagd getöteten Menschen, eine der Leichen erkennt Mérou als Levain. Von Professor Antelle, seinem anderen Begleiter, fehlt jede Spur. Anfangs nahm Mérou an, die Affen dienen einer menschenähnlichen Rasse, doch schnell wird ihm klar, dass die Affen die Herrscher dieser Welt sind. Sie besitzen Technik, die der der Erde aus dem Jahre 1960 gleicht. Die Menschen gelten als Tiere und werden auch so behandelt. Die Affen bringen Mérou in ein Forschungslaboratorium für Verhaltensstudien und stellen fest, dass er weitaus intelligenter als die anderen Menschen zu sein scheint.  Die Gorillas führen im Labor Tests mit den Menschen durch, die an Pawlows Tierversuche auf der Erde erinnern. Mérou tut alles, um seine Intelligenz zu beweisen. Seine Versuche, mit den Affen zu reden, scheitern an einer gemeinsamen Sprache. Dennoch sind die Affen sehr erstaunt über sein Verhalten. Die Chefin der Versuchsstation ist eine Zoologin namens Zira. Sie und ihr Verlobter Cornélius sind Schimpansen und sehr interessiert an ihm. Zaius, ein angesehener Orang-Utan, ist der Leiter des Instituts und somit der Vorgesetzte von Zira. Er und seine Sekretärin kommen, um den fremdartigen Mérou zu sehen. Mérou versucht in den Intelligenztests zu beweisen, dass er kein Tier, sondern ein denkendes Wesen ist. Zaius sieht dies aber nur als antrainiertes Verhalten, so wie es bei Tieren auf der Erde beobachtet wird. Als die gefangenen Menschen paarweise zusammengebracht werden, ist Mérou glücklich, dabei mit Nova zusammenzukommen.  Mérou stiehlt Zira bei einem Besuch ihren Notizblock und Stift und zeichnet ein Bild von Nova. Zira ist beeindruckt und reicht ihm den Block erneut. Nun zeigt er Zira, dass er den Satz des Pythagoras kennt. Außerdem entwirft er eine Skizze von unserem Sonnensystem und erklärt ihr, dass er von der Erde kommt. Er lernt schließlich von ihr die Sprache der Affen und kann anhand von Büchern mehr über ihre Gesellschaft erfahren. Auch findet er seinen Kameraden Antelle in einem Zirkus wieder. Doch dieser hat die Fähigkeit zu sprechen und logisch zu denken verloren. Er verhält sich wie ein Mensch der Soror.  Schließlich beweist Mérou während einer Wissenschaftskonferenz, auf der er als besonders gelehrig vorgeführt werden soll, durch eine Ansprache in der Sprache der Affen dem Publikum seine Intelligenz und wird berühmt. In der Ansprache enthüllt er seine Herkunft von der Erde und gibt sich selbst die Schuld daran, nicht gleich als intelligentes Wesen erkannt worden zu sein. Er will mit den Menschen der Erde in Kontakt treten, um mit den Affen auf Soror eine erfolgreiche Zusammenarbeit zu gewährleisten.  Cornélius, der Mérou auf die Konferenz vorbereitet hat, wird der neue Leiter des Instituts, nachdem Zaius, der Mérous Reden mit einem Papageien, der Wörter nachplappert, verglich, auf einen anderen Posten versetzt wird.  Cornélius, der sich sehr für die Vergangenheit von Soror interessiert, findet in einer Ruinenstadt eine menschliche Puppe, die Kleidung trägt und sogar reden kann. Cornélius und Mérou erkennen, dass die Menschen von Soror einst Affen als Haustiere hielten, bis diese anfingen, das Verhalten der Menschen zu imitieren und Menschen wie Tiere zu behandeln.  Nova gebiert ein Kind von Mérou mit dem Namen Sirius, welches die normale Intelligenz eines Erdenmenschen zu haben scheint. Die Affen haben Angst, dass dieses Baby den Anfang einer neuen Menschenrasse repräsentiert, die erneut die Affen unterdrücken wird. Zira und Cornélius beschließen daher, Mérou, Nova und dem Baby zu helfen. Ihnen gelingt es, die drei als Versuchsmenschen in einen Satellit zu bringen. Die vorgesehenen Versuchsmenschen werden als Mérou, Nova und Sirius ausgegeben, damit die Flucht nicht auffällt. Für die Affen sehen ohnehin alle Menschen gleich aus. Mit dem Satelliten docken sie an das zurückgelassene Raumschiff an und können zur Erde fliegen. Während der Reise lernen Sirius und auch seine Mutter Nova französisch.  Als sie – durch die Zeitdilatation 700 Jahre in der Zukunft – auf der Erde landen, sind sie schockiert: aus dem Wagen, der zur Landestelle des zweiten Beibootes fährt, steigt ein uniformierter Gorilla. Scheinbar hat die Erde denselben Weg eingeschlagen, wie die Soror und wird nun auch von intelligenten Affen beherrscht. Nova flüchtet in das Beiboot. Offenbar haben die drei die Erde wieder verlassen und Mérou anschließend seinen Bericht verfasst, in dem seine Reise beschrieben wird.  Am Ende des Romans stellt sich heraus, dass die zwei Reisenden, Phyllis und Jinn, den Bericht für einen kreativen Roman halten. Sie sind Schimpansen und glauben nicht, dass die Menschen früher intelligent, nachdenklich und in der Lage waren, eine Zivilisation und solch fortgeschrittene Technik zu entwickeln.

Der Planet der Affen (Originaltitel: "La Planète des singes") ist ein französischer Roman, der von Pierre Boulle geschrieben wurde. Die Originalausgabe erschien 1963 in Paris bei Editions Julliard.

La Planète des singes, known in English as Planet of the Apes in the US and Monkey Planet in the UK, is a 1963 science fiction novel by French author Pierre Boulle. It was adapted into the 1968 film "Planet of the Apes", launching the "Planet of the Apes" media franchise.  The novel tells the tale of three human explorers from Earth who visit a planet orbiting the star Betelgeuse, in which great apes are the dominant intelligent and civilized species, whereas humans are reduced to a savage animal-like state.


Leben und Werk.

Blanquart-Evrard begann 1826 seine Studien in Chemie und erlernte 1844 die Kalotypie (auch "Talbotypie"). Als Chemiker erkannte er die Nachteile der Kalotypie: die Notwendigkeit zeitaufwändiger Manipulationen und die Ungleichmäßigkeit der Abzüge. Im Januar 1847 publizierte er vor der Akademie der Wissenschaften in Paris ein verbessertes Verfahren der Kalotypie. Er verbesserte das Verfahren in der Form, dass er die lichtempfindlichen Chemikalien nicht mehr auf die Papiere aufstrich, sondern sie auf der Lösung schwimmen ließ. Dadurch erhielt er eine wesentlich homogenere Oberfläche, eine verbesserte Lichtempfindlichkeit und eine feinere Wiedergabe der Tonwerte. Von diesem Zeitpunkt an widmete er seine berufliche Karriere ganz der Fotografie.  1850 entwickelte er den Druck auf Albuminpapier.  Mit seinem Hintergrundwissen aus der Stoffindustrie erkannte Blanquart-Evrard schon bald die Möglichkeiten der Massenproduktion für die Fotografie. Im Jahr 1851 eröffnete er mit Hippolyte Fockedey die Imprimerie Photographique Blanquart-Evrard. In dieser Kopierwerkstatt betrieb er mit ungefähr 40 weiblichen Mitarbeitern die Herstellung von Positivabzügen nach Papiernegativen. Das Unternehmen war in vielen Aspekten richtungsweisend. Man entwickelte industrielle Produktionsverfahren, mit denen bis zu 300 Kopien pro Tag und pro Negativ erstellt werden konnten. Diese Kopien wurden dann in gedruckte Bücher eingeklebt. Im Jahr 1855 musste Blanquart-Evrard trotz rationeller Fließbandarbeit den Betrieb wieder schließen, da er der Konkurrenz durch die Fotolithographie und Heliografie nicht standhalten konnte.  Die Imprimerie Photographique Blanquart-Evrard gilt als der erste fotografische Kunstverlag. Aus ihm gingen zahlreiche fotografisch illustrierte Bildbände hervor. Sie zeigen, was das zeitgenössische Publikum interessierte und was technisch als machbar galt. Sein erstes Album "Album photographique de l'artiste et de l'amateur" ist ein Katalog der fotografischen Genres. Blanquart-Evrard publizierte u. a. Aufnahmen der Fotografen Louis De Clercq, Maxime Du Camp, John Beasley Greene und Auguste Salzmann.

Louis Désiré Blanquart-Evrard (* 2. August 1802; † 28. April 1872 in Lille) war ein französischer Tuchhändler, versierter Chemiker und begeisterter Hobbyfotograf. Er gilt als eine der wichtigsten Personen in der Entwicklung der Fotografie.

Louis Désiré Blanquart-Evrard (2 August 1802 – 28 April 1872) was a French inventor, photographer and photo publisher. Being a cloth merchant by trade, in the 1840s he developed interest in photography and focused on technical and economical issues of mass production of photo prints.


918 Spyder.

Zunächst war der 918 Spyder nur ein Konzeptfahrzeug, einer Serienproduktion stimmte der Aufsichtsrat jedoch am 28. Juli 2010 zu.  Der 918 Spyder wird von einem V8-Motor mit 4,6 Liter Hubraum mit 447 kW (608 PS) angetrieben, der auf dem 3,4-Liter-Motor des Porsche RS Spyder basiert, sowie von einem Elektromotor an der Vorderachse 95 kW (129 PS) und einem an der Hinterachse 115 kW (156 PS). Die Gesamtleistung der Motoren beträgt 652 kW (887 PS).  Der 918 Spyder hat einen elektrischen Allradantrieb mit Torque Vectoring. Bis zu einer Reichweite von 25 Kilometern kann das Fahrzeug rein elektrisch fahren. Da der 6.8-kWh-Akku zudem als Plug-in-Hybrid extern geladen werden kann und diese Energie (theoretisch etwa einem halben Liter Benzin entsprechend) in dem europäischen Norm-Verbrauch nicht berücksichtigt wird, erreicht das Fahrzeug einen theoretischen Verbrauch von 3,0 Liter Benzin auf 100 Kilometer, was einem CO-Ausstoß von 70 g/km entspricht.  Die Kraft wird über ein Doppelkupplungsgetriebe (PDK) übertragen. Eine Bremsenergierückgewinnung überträgt die Energie auf einen knapp 100 kg schweren Lithium-Ionen-Akkumulator, der sich zwischen Tank und Motor befindet. Die Karosserie ist als eine modular aufgebaute Struktur mit einem Monocoque aus CFK aufgebaut.  Am 18. September 2012 fuhr der 918 Spyder auf der Nürburgring-Nordschleife eine Porsche-Rekordzeit von 7:14 Minuten. Die Gesamtprojektleitung für den im Porsche-Entwicklungszentrum in Weissach entwickelten 918 Spyder hat Frank-Steffen Walliser. Am 4. September 2013 verbesserte Marc Lieb den Rundenrekord des 918 Spyders auf der Nürburgring-Nordschleife auf 6:57 Minuten; somit 17 Sekunden schneller als die bestehende Bestmarke der in Serie produzierten Fahrzeuge mit straßenzugelassener Bereifung. Gefertigt wurde der 918 Spyder im Porsche-Stammwerk in Zuffenhausen.

Technische Daten.

* Fahrzeug mit Weissach-Paket

Trivia.

""Um die Wartezeit adäquat zu verkürzen, bis ihr persönlicher 918 Spyder fertiggestellt ist"" (Zitat Porsche) wurde ein exklusives Sondermodell des 911 Turbo S (Typ 997) "Edition 918 Spyder" als Coupe oder Cabrio angeboten, welches weltweit auf 918 Exemplare limitiert wurde. Die Kontrastfarbe "Acidgreen", die beim 918 Spyder Verwendung findet, wurde für die Bremssättel, die Unterseiten der Außenspiegel und die Typbezeichnung am Heck verwendet. Die Lufteinlässe für die Ladeluftkühler sind in Sichtcarbon gefertigt, die 19"-RS-Spyder-Felgen wurden schwarz lackiert. Auf Kundenwunsch konnte dieser Turbo in der Farbe des bestellten 918 Spyder geordert werden.  Daneben bot Porsche ein auf ebenfalls 918 Exemplare limitiertes, handgefertigtes Resin-Modell aus mehr als 165 Einzelteilen im Maßstab 1 : 8 an. Der Preis betrug 4.500,00 Euro für ein Standard-Modell in einer Vitrine. Für 8.000,00 Euro war zudem ein bis hin zum persönlichen Kraftfahrzeugkennzeichen individualisiertes Modell lieferbar, bei dem wie bei einem echten Fahrzeug der Käufer die Lackierung, das Interieur und eine Plakette mit der individuellen Nummer des Modells bestimmen konnte.  2014 erschien in Zusammenarbeit von Stefan Bogner, Jürgen Pander und Klaus-Achim Peitzmeier die Buch-Trilogie „Porsche 918 Spyder“ im Delius Klasing Verlag. Die Trilogie beinhaltet das „Picture Book“, „Fact Book“ und das „Story Book“, in welchen jeweils Bilder, Fakten und Geschichten dargestellt werden.

918 RSR.

Auf der Detroit Motor Show 2011 stellte Porsche ein Mittelmotor-Coupé mit dem Design des 918 Spyder und dem Schwungradspeicher aus dem bereits erfolgreich erprobten Porsche 997 GT3 R Hybrid vor, der seine Zusatzleistung beim Bremsen aus der eigenen Fahrdynamik bezieht.  Die Studie des Porsche 918 RSR hat nun zwei Elektromotoren an den Vorderrädern mit jeweils 75 kW und damit eine Maximalleistung von 544 kW (767 PS). Die bei Bremsvorgängen gewonnene Zusatzleistung wird in einen Schwungmassenspeicher übertragen und vom Fahrer auf Knopfdruck abgerufen.  Im Gegensatz zur Konzeptstudie 918 Spyder herrscht im Innenraum des 918 RSR nun schlichte Rennatmosphäre. Statt einer Mittelkonsole mit durchgängig berührungsempfindlicher Benutzeroberfläche aus der Konzeptstudie 918 Spyder hat die neue Studie eine auf das Wesentliche reduzierte Konsole mit Kippschaltern. Anstelle eines zweiten Sitzes ist dort der Schwungradspeicher platziert.  Die auf dem RSR angebrachte Startnummer 22 ist eine Reminiszenz an den Porsche 917K des Martini Racing-Team, Siegerwagen des 24-Stunden-Rennens von Le Mans 1971, der von Helmut Marko und Gijs van Lennep gefahren wurde und mit 5335,313 km einen Distanzrekord aufstellte, der, auch wegen der 1972 und 1990 durchgeführten Umbauten am Circuit des 24 Heures, bis 2010 Bestand hatte.

Unter der Typenbezeichnung Porsche 918 hat der Sportwagenhersteller Porsche bislang zwei verschiedene Fahrzeugkonzepte vorgestellt, die beide als Hochleistungs-Mittelmotor-Fahrzeuge mit Hybridantrieb ausgelegt sind.  Der 918 Spyder ist ein zweitüriger und zweisitziger Supersportwagen mit einer Roadster-Karosserie. Er wurde am 1. März 2010 beim Genfer Auto-Salon vorgestellt, die Markteinführung war im November 2013. Der Grundpreis lag bei 768.026 Euro, für gewichtsoptimierte Fahrzeuge mit "Weissach-Paket" bei 839.426 Euro. Die Produktion des auf 918 Exemplare limitierten Modells wurde am 19. Juni 2015 eingestellt. Der 918 Spyder soll jedoch weiterhin als Impulsgeber für technische Entwicklungen dienen. Dabei wird der Schwerpunkt insbesondere auf der Weiterentwicklung des Antriebskonzepts liegen, bestehend aus zwei Elektromotoren und einem Verbrennungsmotor.  Der 918 RSR ist eine auf dem Spyder basierende Studie eines Rennwagens mit Komponenten der Antriebstechnik aus dem Porsche 997 GT3 R Hybrid. Der RSR wurde im Januar 2011 auf der Detroiter North American International Auto Show vorgestellt. Über eine Produktion bzw. einen Renneinsatz des Fahrzeugs wurde noch nicht endgültig entschieden.  Für das Design war Michael Mauer verantwortlich. Der damalige Porsche-Entwicklungschef Wolfgang Dürheimer wurde für das Auto von dem Automagazin Top Gear als "Mann des Jahres 2010" ausgezeichnet.

The Porsche 918 Spyder is a limited-production mid-engine plug-in hybrid sports car manufactured by German automobile manufacturer Porsche. The 918 Spyder is powered by a naturally aspirated V8 engine, developing at 8,700 rpm, with two electric motors delivering an additional for a combined output of and of torque. The 918 Spyder's 6.8 kWh lithium-ion battery pack delivers an all-electric range of under the US Environmental Protection Agency's five-cycle tests.  Production began on 18 September 2013, with deliveries initially scheduled to begin in December 2013, and a starting price of ~ €611,000 (US$845,000 or GB£511,000). The 918 Spyder was sold out in December 2014 and production ended in June 2015.  The 918 Spyder was first shown as a concept at the 80th Geneva Motor Show in March 2010. On 28 July 2010, after 2,000 declarations of interest, the supervisory board of Porsche AG approved series development of the 918 Spyder. The production version was unveiled at the September 2013 Frankfurt Motor Show. Porsche also unveiled the RSR racing variant of the 918 at the 2011 North American International Auto Show, which combines hybrid technology first used in the 997 GT3 R Hybrid, with styling from the 918 Spyder. But that version didn't make it to production. The 918 Spyder was the second plug-in hybrid car manufactured by Porsche, after the 2014 Panamera S E-Hybrid.


Geografie, Landschaft und Geologie.

Das Hardangervidda-Plateau ist mit rund 6.500 km² die größte Rumpffläche Europas. Die Durchschnittshöhe beträgt 1.100 m.o.h, der höchste Punkt im Park ist der Hardangerjøkulen Gletscher mit 1.863 m.o.h. Trotz der Größe von 3.422 km² kann der 1.690 Meter hohe Hårteigen von nahezu jedem Punkt im Park aus gesehen werden.  Die Landschaft im Park ist geprägt von kahlen, baumlosen Moorlandschaften, die von zahlreichen Tümpeln, Seen, Flüssen und Strömen durchzogen werden. Die Landschaft im Park wandelt sich von West nach Ost erheblich. Während im Westen vor allem Gletscher, Berge, und üppige Wiesen die Landschaft dominieren, besteht sie im Osten des Parks vor allem aus Hügeln und kleineren Bergen mit kargeren Wiesen, Mooren und Seen. Mit Spitzenwerten von 1.000 mm Regen pro Jahr fällt im westlichen Teil des Parks auch mehr Niederschlag.  Durch die Eiszeiten in den letzten Jahrtausenden wurde die Form des Gebirges erheblich beeinflusst. So gibt es z. B. kaum spitze Gipfel und scharfe Scharten. Entstanden ist das Gebirge vor allem im Präkambrium, im Kambrium und im Silur.

Flora und Fauna.

Im gesamten Park gibt es keine Bäume, nur Büsche oder Sträucher, da das gesamte Areal über der Baumgrenze liegt. Ebenfalls aufgrund der Höhe herrscht im Hardangervidda Arktisches Klima. Klimatisch bedingt leben im Park einige arktische Tiere und Pflanzen, die sonst in ganz Europa nicht mehr südlicher anzutreffen sind. Insgesamt leben 24 Säugetier-, 114 Vogelarten und über 500 Pflanzenarten im Park.  Die größte Bergrentierherde bestand im Jahr 1996 aus rund 15.000 Tiere und 2008 immerhin noch aus ca. 8.000. Während des Jahres streifen die Rentiere durch den gesamten Hardangervidda. Die Rentiere wandern im Frühling von den Winterweiden im Osten der Hochebene auf die höheren, nahrungsreicheren Sommerweiden der westlichen Hardangervidda, wo auch der Nachwuchs auf die Welt kommt.  Obwohl es im Osten des Parks größere Wiesen und Moore gibt, gestaltet sich die Pflanzenwelt im regenreichen Westen des Parks deutlich vielfältiger. Jedoch besteht diese Artenvielfalt vor allem aus zahlreichen Gräsern, Moosen (vor allem Torfmoose) und Flechten.  Vor 9000–5000 Jahren, im Atlantikum (Steinzeit), war das Klima milder als heutzutage, so dass nahezu der gesamte Hardangervidda bewaldet war, was man durch in Mooren gefundene, bis heute konservierte Waldkieferstämme nachweisen konnte. Aufgrund der Globalen Erderwärmung, könnte es eines Tages auch wieder so sein.

Kulturerbe.

Das Areal des Nationalparks wurde schon seit Jahrtausenden von Menschen besiedelt, was man an den Überresten steinzeitlicher Siedlungen auch belegen konnte. Zudem gab es zahlreiche Wege, die damals den Westen mit dem Osten Norwegens verbanden. Ein Beispiel hierfür ist der "Nordmannsslepa", der Eidfjord und Veggli im Numedal-Tal mit Hol und Uvdal verband.

Tourismus und Verwaltung.

Zum Nationalpark gehören zwei Informationszentren. Zum einen das Hardangervidda Natursenter in Eidfjord und das Hardangervidda Nasjonalparksenter in Tinn, das im Sommer 2013 wiedereröffnet wurde.  Im Hardangervidda gibt es einige Übernachtungshütten, die vom norwegischen Wanderverein betrieben werden.

Der Hardangervidda-Nationalpark (norwegisch "Hardangervidda nasjonalpark") ist mit 3.422 km² der größte Nationalpark Norwegens. Er gehört zu den Provinzen Vestland, Vestfold og Telemark und Viken und umgrenzt das Hardangervidda-Hochplateau, das die größte Hochebene Europas ist. Der Name Hardangervidda kommt von der Provinz Hardanger und dem norwegischen Wort "vidde", was Hochplateau bedeutet.  Der Park wurde 1981 gegründet und ist heute ein beliebtes Gebiet zum Wandern, Klettern, Angeln und Skilanglaufen. Der Norwegische Wanderverein unterhält im ganzen Park zahlreiche Wege und Selbstversorgerhütten. Die Bergenbahn und die "Reichsstraße 7" führen durch den Park.  Der Hardangervidda weist eine beachtliche Anzahl an arktischen Tieren und Pflanzen auf. Die im Park lebenden Bergrentierherden gehören zu den größten weltweit.  Wie auch in anderen Nationalparks in Norwegen, fand man im gesamten Park zahlreiche prähistorische Relikte der Rentierjagd.

Hardangervidda National Park (, ), at , is Norway's largest national park. It spans from Numedal and Uvdal in the east and Røvelseggi and Ullensvang in the west across the Hardanger mountain plateau (Hardangervidda). Designated as a national park in 1981, today it serves as a popular tourist destination for activities such as hiking, climbing, fishing, and cross-country skiing. The Norwegian Mountain Touring Association (DNT) maintains a comprehensive network of huts and paths across Hardangervidda. The Bergen Line and the main Highway 7 cross the plateau. The park lies in Viken, Vestland, and Vestfold og Telemark counties.  It has the southernmost stock of several arctic animals and plants. Its wild reindeer herds are among the largest in the world.  Several hundred nomadic Stone Age settlements have been found in the area, most likely related to the migration of the reindeer. Ancient trails cross the plateau, linking western and eastern Norway; one example is the "Nordmannsslepa" linking Eidfjord and Veggli in the Numedal valley with Hol and Uvdal.  The name Hardangervidda is put together by the name of the district Hardanger and the finite form of "vidde", 'wide plain, large mountain plateau'.


Entstehung.

Die ersten Schutzbemühungen reichen schon bis in das Jahr 1979 zurück, als ein 103 km² großes Gebiet unter Naturschutz gestellt wurde. Da sich das Gebiet unmittelbar am Eisernen Vorhang befand, war es öffentlich nicht zugängig und die Natur konnte sich ungestört entfalten.  Nach der Wende im Jahr 1989 wurde das Naturschutzgebiet zum 1. Juli 1991 durch die "Regierungsverordnung der Tschechischen Republik Nr. 164 Kodex 1991" in einen Nationalpark überführt, der eine Fläche von 63 km² einbezog. Die eigentliche Schutzfläche beträgt 29 km².  Mit Beginn des Jahres 2000 wurde auch auf dem rechten Thayaufer auf österreichischer Seite der Nationalpark eingerichtet; seither erstreckt sich ein gemeinsames Schutzgebiet auf beiden Staatsgebieten, in dem man sich seit dem Schengener Abkommen ungehindert bewegen kann.

Lage.

Die Thaya begrenzt gegen Süden den tschechischen Teil des Nationalparks durch ihr bis zu 220 m tief in die Böhmische Masse eingeschnittenes Tal. Die Thaya hat hier einen mäanderartigen Verlauf. Der höchste Punkt des Parks beträgt , der tiefste Punkt liegt bei

Flora.

Der Park ist zu ca. 84 % bewaldet. Im Westen herrschen Tanne und Rotbuche vor. Im östlichen Teil findet man eher Hainbuchen, Robinien und Eichen. Aber auch andere, eher seltenere Holzarten findet man hier, wie Steinweichsel, Kornelkirsche, Zwergmispel oder Wacholder. In manchen Lagen findet man die Gemeine Pimpernuss, Alpenrose und den Bergahorn.  77 verschiedene besonders geschützte Pflanzenarten sind hier ebenfalls anzutreffen. Darunter sind Schwarzer Germer, Ausdauerndes Silberblatt, Wildes Alpenveilchen, Königskerze, Kuhschellen, Zweifarbeniris, Türkenbundlilie und 18 verschiedene Knabenkrautgewächse.

Fauna.

Durch das Schlägern der Eichenwälder im Mittelalter entstanden zahlreiche Viehweiden, die heute von einer großen Anzahl von verschiedenen Insektenarten bewohnt werden. Aber auch eine große Anzahl von Säugetieren belebt die Landschaft. So findet man Fischotter ebenso wie Große Bartfledermaus oder Feldspitzmaus. An die 152 Vogelarten, wovon zwei Drittel auch hier nisten, wie Schwarzstorch, Wiedehopf, Wespenbussard, Uhu oder Eisvogel leben hier.  An Reptilien sind die Äskulapnatter wie die Östliche Smaragdeidechse, an Amphibien der Feuersalamander und der Kammmolch zu finden.  Die wesentlichsten Fische sind die Bachforelle und die Europäische Äsche.

Der Narodní park Podyjí (Nationalpark Thayatal) ist ein Nationalpark in Tschechien. Er liegt in Südmähren und erstreckt sich größtenteils am linken Thayaufer zwischen Znaim (Znojmo) und Frain an der Thaya (Vranov nad Dyjí) auf einer Länge von etwa 40 km.  Mit dem auf österreichischer Seite liegenden Nationalpark Thayatal bildet er eine bilateral vereinbarte Einheit.  2,54 km² der Kernzone des Nationalparks sind als „Wildnis“ zertifiziert und gehören zu den "Wilderness-Gebieten" der European Wilderness Society.

Podyjí National Park () is a national park in the South Moravian Region of the Czech Republic. Adjacent to Austria's Thayatal National Park on the border, together they are referred to as the Inter-National park. Podyjí is one of the Czech Republic's four national parks. It protects near-natural forests along the deep Dyje River valley. The well-preserved state of the biome of the park is cited as being unique in Central Europe.


Das Schiff.

Im Juli 1899 gab die International Navigation Company bekannt, dass sie vier neue Dampfschiffe plante. Zwei davon, die 11.905 BRT große "Zeeland" und ihr identisches Schwesterschiff "Vaderland", wurden bei der Werft John Brown & Company in Clydebank bei Glasgow gebaut, die beiden anderen, die "Kroonland" und die "Finland" zwei Jahre später bei William Cramp and Sons in Philadelphia. Das 171,17 Meter lange und 18,34 Meter breite Schiff war mit zwei Schornsteinen, vier Masten und zwei Propellern ausgestattet und drei Decks hoch. Die beiden achtzylindrigen Vierfachexpansions-Dampfmaschinen konnten 1627 nominale Pferdestärken (nhp) leisten und das Schiff auf bis zu 15 Knoten (27,8 km/h) beschleunigen. Die acht Einender-Kessel hatten insgesamt 28 Feuerungen. Die Passagierunterkünfte waren für 342 Reisende der Ersten, 194 der Zweiten und 626 der Dritten Klasse ausgelegt.  Die "Zeeland" lief wenige Monate nach ihrem Schwesterschiff am 24. November 1900 vom Stapel, wurde am 5. April 1901 fertiggestellt und legte am 13. April 1901 unter britischer Flagge zu ihrer Jungfernfahrt ab. Sie befuhr bis zum 5. März 1910 regulär die Route Antwerpen–Dover–New York. Am 20. Juni 1909 kollidierte sie mit 1525 Passagieren an Bord nachts bei dichtem Nebel in der Straße von Dover mit dem Dampfer "Hartlepool" (Bj. 1904) der Ropner Shipping Company. Ihr Bug wurde dabei schwer eingedrückt. Am 19. April 1910 wurde das Schiff an die White Star Line verchartert, die einen Ersatz für die im Vorjahr bei Nantucket gesunkene RMS "Republic" benötigte. Bis September 1911 fuhr die "Zeeland" in dieser Zeit von Liverpool nach Boston. Ab dem 21. Oktober 1911 war die "Zeeland" wieder im Antwerpen–Dover–New York-Service der Red Star Line. Ab dem 13. Juli 1912 fuhr die "Zeeland" unter belgischer Flagge, blieb aber auf der gleichen Route und bei der gleichen Reederei.  Am 27. Juli 1914 kam es zu einer weiteren Kollision, als die "Zeeland" (Kapitän Möller) mit 693 Passagieren an Bord auf einer Fahrt nach New York mitten im Nordatlantik mit dem Frachtdampfer "Missouri" (Kapitän Pollard) der Atlantic Transport Line zusammenstieß. Die Schuld wurde dem defekten Ruder der "Missouri" gegeben. Die "Zeeland" wurde dabei mittschiffs getroffen und schwer beschädigt.

Kriegseinsatz und späte Jahre.

Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde die "Zeeland" auf die Route Liverpool–New York gesetzt und fuhr wieder unter britischer Flagge. Ab November 1914 dampfte sie für White Star-Dominion von Liverpool nach Québec und Montreal und im Dezember 1914/Januar 1915 nach Halifax (Kanada) und Portland (US-Bundesstaat Maine). Anfang 1915 wurde der Name des Schiffs, der zwar niederländisch war, aber nun zu Deutsch klang, in "Northland" geändert (das Schwesterschiff "Vaderland" erhielt im selben Zug den Namen "Southland"). Für die International Navigation Company, zu der die Red Star Line gehörte, bediente die "Northland" bis Juni 1915 die Route Liverpool–Halifax–Portland und anschließend Liverpool–Québec–Montreal.  Im Jahr 1916 wurde das Schiff vorübergehend von der britischen Regierung unter dem Namen HMT "Northland" als Truppentransporter verwendet. Im August 1916 wurde es wieder White Star-Dominion übergeben, für die es bis Februar 1917 im Dienst stand. Im April 1917 begann die "Northland" wieder von Liverpool nach Halifax zu fahren. Auf dieser Strecke absolvierte sie fortan sieben Atlantiküberquerungen.  Von Februar bis Juni 1919 dampfte die "Northland" für die American Line ("American Steamship Company", Philadelphia) viermal von Liverpool nach Philadelphia. Nach einer Generalüberholung in Liverpool und Belfast Anfang 1920 ging das Schiff wieder unter seinem ursprünglichen Namen "Zeeland" an die Red Star Line zurück und bediente ab August 1920 wieder die Route Antwerpen–Southampton–New York. Im April 1923 wurden die Passagierunterkünfte so umkonzipiert, dass von da an nur noch Fahrgäste der Kabinenklasse und der Dritten Klasse befördert werden konnten. Am 8. Oktober 1926 legte die "Zeeland" zu ihrer letzten Fahrt für die Red Star Line ab. 1927 wurde das Schiff in den Dienst der Atlantic Transport Line gestellt und in "Minnesota" (III) umbenannt. Vom 30. April 1927 bis zum 21. September 1929 verkehrte das Schiff unter dem Kommando von Kapitän Edward Finch, RNR, zwischen Liverpool und New York. 1930 wurde der Dampfer bei der Abbruchwerft Thomas Ward & Sons in Inverkeithing (Schottland) abgewrackt.

Die Zeeland war ein 1901 in Dienst gestellter Ozeandampfer der Red Star Line, der im transatlantischen Passagierverkehr von Antwerpen nach New York eingesetzt wurde. Im Ersten Weltkrieg diente das Schiff unter dem Namen "Northland" als Truppentransporter. 1930 wurde es abgewrackt.

SS "Zeeland was a British and Belgian ocean liner of the International Mercantile Marine Co. (IMM). She was a sister ship to and a near sister ship to and of the same company. Although her name was Dutch, it was changed during World War I to the less German-sounding SS "Northland. She served for a time as a British troop ship under the name HMT "Northland. Reverting to "Zeeland" after the war, the ship was renamed SS "Minnesota late in her career. "Zeeland" sailed primarily for IMM's Red Star Line for most of her early career, but also sailed under charter for the White Star Line (later White Star-Dominion), the International Navigation Company, the American Line, and the Atlantic Transport Line, all IMM subsidiary lines.


Leben.

Conway war die Tochter von Sir Heneage Finch, Anwalt und Politiker, der kurz vor ihrer Geburt verstarb, und dessen zweiter Ehefrau Elizabeth. Conway wuchs als jüngstes Kind der Familie in dem Anwesen auf, das in seiner heutigen Form als Kensington Palace bekannt ist und das vor seinem Umbau im Besitz der Familie Finch war. 1651 kam es zur Heirat mit Edward Conway, der 1665 3. Viscount Conway und 1679 1. Earl of Conway wurde. Sie lebte auf Ragley Hall in Warwickshire.  Durch ihren Stiefbruder John Finch, der an der University of Cambridge studierte, kam sie in Kontakt mit Henry More, einem der führenden Vertreter der Cambridger Platoniker. Von ihm wurde sie in Briefkontakt philosophisch, vor allem über das Werk René Descartes′, unterrichtet, entwickelte sich aber bald von der Schülerin zur freundschaftlichen Diskussionspartnerin. Mores 1653 erschienenes Buch "Antidote against Atheism" ist ihr gewidmet.  Über Franciscus Mercurius van Helmont (der ihr Arzt war, sie litt häufig an Migräne), Sohn des Naturforschers Johan Baptista van Helmont, lernte sie das Quäkertum, zu dem sie kurz vor ihrem Tod konvertierte, sowie die jüdische Kabbala kennen. Zu ihrem Umkreis gehörten auch die Theosophin Elizabeth Foxcroft, die lange auf Ragley Hall lebte, und deren Sohn Ezekiel Foxcroft.  Bereits in der Jugend oft von starker Krankheit gezeichnet, starb Conway 1679 im Alter von 47 Jahren.

Rezeption.

Ihr einziges erhaltenes Werk erschien unter dem Titel "Prinicipia philosophiae antiquissimae et recentissimae" in lateinischer Übersetzung und ohne Autorennennung 1690 in Amsterdam. Als "The Principles of the Most Ancient and Modern Philosophy" wurde es 1692 in einer rückübersetzten englischen Ausgabe in London veröffentlicht. Gottfried Wilhelm Leibniz besaß ein Exemplar der Abhandlung und wurde etwa im Begriff der Monade von ihr beeinflusst.  Die "Anne-Conway-Straße" in Bremen, Stadtteil Horn-Lehe, wurde 1997 nach ihr benannt.

Anne Conway, Viscountess Conway, geb. "Anne Finch" (* 14. Dezember 1631 in London; † 18. Februar 1679) war eine englische Philosophin.

Anne Conway (also known as Viscountess Conway; "née" Finch; 14 December 1631 – 23 February 1679) was an English philosopher whose work, in the tradition of the Cambridge Platonists, was an influence on Gottfried Leibniz. Conway's thought is a deeply original form of rationalist philosophy, with hallmarks of gynocentric concerns and patterns that lead some to think of it as unique among seventeenth-century systems.