Details.

Auf unterster Ebene kann Maschinencode im RAM, der von einem Mikroprozessor ausgeführt wird, als reflexiv bezeichnet werden. Ein solches Programm ist in der Lage, seine Anweisungen wie Daten zu behandeln und kann deshalb seine Struktur analysieren und verändern. Reflexion wird häufig von Frameworks oder Sprachen unterstützt, die in einer virtuellen Maschine ausgeführt werden, beispielsweise Java, .NET oder Smalltalk und viele interpretierende Sprachen.  Eine wichtige Rolle spielt Reflexion im Zusammenhang mit typensicherer Programmierung, aber auch in Fragen der Persistenz (persistente Datenhaltung von Objekten und deren Beziehungen).  Reflexion ermöglicht es bei objektorientierter Programmierung beispielsweise, zur Laufzeit Informationen über Klassen oder deren Instanzen abzufragen, beispielsweise in Objective-C (dort typischerweise Introspektion genannt). Bei einer Methode sind das unter anderem deren Sichtbarkeit, der Datentyp des Rückgabewertes oder der Typ der Übergabeparameter. Die Umsetzung der Abfragemöglichkeiten ist sprachspezifisch.  Für die Realisierung der Reflexion ist das Speichern von Metainformation im Binärcode des Programms notwendig. Bei interpretierenden Programmiersprachen liegt zur Ausführungszeit der ursprüngliche Programmcode vor, was neben dem Zugriff auf die Strukturinformation (Methodendeklaration) auch den Zugriff auf die Implementierung ermöglicht. Beispiele dafür sind PHP, Lisp, Python, Smalltalk und Tcl.  Aber auch Java und alle Sprachen für Verwendung mit dem .NET Framework, wie z. B. C#, Object Pascal, VB.NET oder IronPython unterstützen die Reflexion, die das .NET Framework von sich aus zur Verfügung stellt. Alle Sprachen, die das .NET Framework verwenden, müssen laut CLS (Common Language Specification) die entsprechenden Informationen als Metadaten speichern.  Die Ausführungsgeschwindigkeit von Code per Reflexion ist für gewöhnlich geringer als die von statischem Code. Dies liegt unter anderem an den Stringvergleichen der entsprechenden Namen der gewünschten Methoden, Eigenschaften usw. mit den Einträgen in den Metadaten. Jedoch bietet Reflexion eine sehr hohe Laufzeitflexibilität, da Code dynamisch aufgerufen werden kann, neue Instanzen erstellt oder sogar Typen und Objekte dynamisch neu strukturiert werden können.

Beispiele.

C#.

Das folgende Beispiel zeigt eine Methode, die eine beliebige andere Methode eines gegebenen Objekts aufruft und deren Rückgabewert zurückgibt. Aus Gründen der Vereinfachung unterstützt dieses Beispiel nur den Aufruf von Methoden ohne Parameter, die Zeichenketten ("String") zurückgeben.  public string GetStringProperty(Object obj, string methodName) {

Java.

Das folgende Beispiel zeigt eine Methode, die der Funktionalität des C#-Beispiels entspricht.  public String getStringProperty(Object object, String methodname) {  Die folgende Anweisung würde dann die Methode codice_1 des Objekts codice_2 aufrufen und deren Rückgabewert ausgeben. System.out.println("Vorname von " + person + " ist "

PHP.

$reflectionExampleObj = new ReflectionClass('ExampleClass'); Reflection::export($reflectionExampleObj);  Die angegebene Anweisung würde dann die Eigenschaften der Klasse "ExampleClass" als Ausgabe zurückliefern.  Die folgende Anweisung liefert beispielsweise die statischen Variablen der Klasse, wenn welche existieren:  $reflectionExampleObj = new ReflectionClass('ExampleClass'); $reflectionExampleObj->getStaticVariables();

Python.

class Person(object):  ute = Person('Ute')  print(ute.say_hello()) # Hallo Ute!  m = getattr(ute, 'say_hello') print(m()) # Hallo Ute!

Ruby.

"a String".class # ergibt "String" "a String".respond_to?(:size) # ergibt true -> Objekt kann Methode size ausführen "a String".methods # ergibt einen Array mit allen Methoden des Objektes "a String".method(:concat).arity # gibt die Anzahl der Parameter an, class Book end a_book = Book.new("Book Title", "Someone", ["chapter I", "chapter II", "chapter III"]) a_book.instance_variables # ergibt einen Array aller Objektinstanzvariablen: Book.instance_methods # gibt alle Instanzmethoden der Klasse Book aus.

Smalltalk.

Statt Methodenaufrufen auf Objekten werden diesen in Smalltalk Nachrichten gesendet. Die Oberklasse codice_3 stellt die Nachricht codice_4 (sowie Varianten für Aufrufe mit Parametern) zur Verfügung, mit welcher einem Objekt die zu dem übergebenen Symbol entsprechende Nachricht gesendet wird. Die folgenden Codebeispiele (für GNU Smalltalk) sind somit äquivalent: s := Set new. s add: 4. s printNl. s := Set perform: #new. s perform: #add: with: 4. s perform: #printNl.

Tcl.

Das folgende Beispiel zeigt eine Methode codice_5, die der Funktionalität des obigen C#- und Java-Beispiels entspricht. oo::class create Person {  Person create person Meier Franz Die folgende Anweisung würde dann die Methode codice_6 des Objekts codice_2 aufrufen und deren Rückgabewert ausgeben. puts "Der Vorname lautet [person rufe getVorname] ";

Weblinks.

[[Kategorie:Programmierung]]

Reflexion () oder Introspektion bedeutet in der Programmierung, dass ein Programm seine eigene Struktur kennen und eventuell diese modifizieren kann.

In computer science, reflection is the ability of a process to examine, introspect, and modify its own structure and behavior.


Geschichte.

Im 6. Jahrhundert siedelten sich slawische Stämme aus Mittel- und Mittelosteuropa an.  Im Mittelalter befand sich bei Karlowitz die ungarische Festung Karom, die zeitweilig auch unter der Herrschaft serbischer Könige und Fürsten stand. Um 1521 eroberten die Osmanen die Festung, 1687 kamen Festung und Stadt unter die Herrschaft der Habsburger. Zwischen dem 16. November 1698 und dem 26. Januar 1699 tagte ein Friedenskongress zu Karlowitz, der im Frieden von Karlowitz endete. Im 18. Jahrhundert wurde Sremski Karlovci kultureller Mittelpunkt der Serben, die unter Habsburger Hoheit lebten. 1713 wurde das orthodoxe Erzbistum von Sremski Karlovci gegründet. Der Erzbischof war geistliches Oberhaupt der orthodoxen Serben und anfangs auch der orthodoxen Rumänen des Habsburgerreichs. 1745 wurde die Stadt der Militärgrenze angegliedert. Am 13. Mai 1848 war Sremski Karlovci der Austragungsort der so genannten Maiversammlung, in der die Serben des Habsburgerreichs erstmals die Vojvodina ausriefen. 1872 wurde die Militärgrenze im Rahmen der Neuordnung Österreich-Ungarns aufgelöst und ganz Syrmien mit Karlowitz Kroatien-Slawonien angegliedert.  Nach dem Ersten Weltkrieg beschlossen die Abgeordneten der serbischen Mehrheitsbevölkerung Syrmiens am 25. September 1918 die Vereinigung Syrmiens mit dem Königreich Serbien unabhängig von Kroatien-Slawonien. Im Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen – ab 1929 Jugoslawien – wurde Sremski Karlovci Sitz des Kreises Syrmien. Mit dem Angriff Hitlers auf Jugoslawien 1941 wurde die Stadt dem von den Ustasche ausgerufenen Unabhängigen Staat Kroatien zugeteilt und in Hrvatski Karlovci (Kroatisch Karlowitz) umbenannt. Ende 1944 wurde Sremski Karlovci von den Partisanen eingenommen.

Sehenswürdigkeiten.

Die barocke Altstadt von Sremski Karlovci, darunter die serbisch-orthodoxe so genannte "Untere Kirche" aus dem Jahr 1718 und die "Obere Kirche" (1745), die "Saborna crkva" (die Domkirche von Sremski Karlovci, erbaut 1758–1762), die römisch-katholische Kirche (1765), der Brunnen "Die vier Löwen", das Magistratsgebäude von 1811, die so genannte "Kapelle des Friedens" im Andenken an den Kongress von Karlowitz (erbaut 1817), das Stadtmuseum (das Heim der Rajačić), das orthodoxe Gymnasium 1891, das "Patriarchat" (Sitz des serbisch-orthodoxen Erzbischofs, 1894), das orthodoxe Klosterinternat (1901), Palast Stefaneum (1903) und vieles mehr.  In der Nähe der historischen Altstadt befindet sich Stražilovo, ein bekannter Ausflugsort, wo auch die berühmteste Persönlichkeit von Sremski Karlovci, der serbische Dichter Branko Radičević, beerdigt wurde. Neben dem Ausflugsort Stražilovo befindet sich in der Nähe der Stadt auch der Nationalpark des Gebirges Fruška Gora, in dessen Wäldern unter anderem 16 orthodoxe Klöster liegen, darunter einige aus dem 16. Jahrhundert. Die Umgebung von Sremski Karlovci wird von Weinanbaugebieten dominiert, deren Weine sehr bekannt sind, darunter der lokale Wein "Karlovci tovajn". Als Spezialität wird das weinhaltige Getränk Bermet hergestellt.

Sremski Karlovci (, , , ) ist eine Stadt in der autonomen Provinz Vojvodina in Serbien. Sie befindet sich in der historischen Region Syrmien, ist aber dem Okrug Južna Bačka zugeordnet. Die Stadt liegt an der Donau und am Fuße des Nationalparks Fruška Gora nur wenige Kilometer südöstlich der Provinzhauptstadt Novi Sad. Im Jahre 2002 hatte Sremski Karlovci etwa 8.800 Einwohner.

Sremski Karlovci (, , ) is a town and municipality located in the South Bačka District of the autonomous province of Vojvodina, Serbia. It is situated on the banks of the Danube, from Novi Sad. According to the 2011 census results, it has a population of 8,750 inhabitants. The town has traditionally been known as the seat of the Serbian Orthodox Church in the Habsburg Monarchy. It was the political and cultural capital of Serbian Vojvodina after the May Assembly and during the Revolution in 1848.


Geschichte.

Wahrscheinlich hielt der Begriff Anfang der 1940er Jahre Eingang in die US-amerikanische Umgangssprache, wurde dann zunehmend in den deutschen Sprachgebrauch übernommen und ist heute ein fester Bestandteil derselben. Sein Gebrauch im Wirtschaftsleben nimmt mitunter inflationäre Züge an.  Der britische Philosoph Gilbert Ryle unterschied in seiner einflussreichen Studie "The Concept of Mind" (1949) das klassische Wissen („knowing that“; ) vom Können („knowing how“, ).

Begriffsbestimmung.

Der ursprünglich aus der Philosophie stammende Begriff wird heute hauptsächlich in der Betriebswirtschaftslehre und verwandten Disziplinen diskutiert. Eine eindeutige Abgrenzung von Know-how zu anderen Wissensarten gibt es nicht.  Das Know-how als immaterielle Ressource ist ein Vermögensgegenstand einer Organisation, wenn  Das Know-how gilt dann als immaterielle bzw. intangible Ressource und wird innerhalb dieses Bereiches den Human Resources zugerechnet. Im Unternehmenswert drückt sich das Know-how im Goodwill aus.

Rechtsfragen.

Obwohl der Begriff schwer abzugrenzen ist, hat er praktische, insbesondere vertragspraktische Relevanz. Gesondert werden die Begriffe "Know-how-Vertrag" oder "Know-how-Vereinbarung" betrachtet.  Im Rechtssinne stellt Know-how kein Rechtsobjekt dar, über das verfügt werden könnte. Deutlich wird dies, wenn man z. B. Patente dem Know-how gegenüberstellt: Ein Patent ist ein in der Rechtsordnung anerkannter Verfügungsgegenstand (oder besser: ein Rechtsobjekt), der wie eine Sache oder andere Rechte veräußert werden kann. Know-how kann nicht im Rechtssinne übertragen, sondern nur mitgeteilt werden. Demgegenüber kann Know-how genau wie gewerbliche Schutzrechte Gegenstand eines schuldrechtlichen Lizenzvertrages sein.

Trivia.

Die Knoff-Hoff-Show (Fernsehsendung, ZDF, 1986–2004), ist eine Verballhornung des Begriffes Know-how (in deutscher Aussprache). Ein verwandter Begriff ist ein Howto () als Beschreibung einer kurzen Anleitung.

Know-how [] ( für "wissen-wie" oder "gewusst wie") ist ein Anglizismus für Wissen über prozedurale Vorgänge (sog. "Handlungswissen"). Darunter fallen Lösungswege zu den verschiedensten Problemen, wie z. B. in der Wissenschaft, im Bankwesen, in der Verwaltung, bei Dienstleistungen und in der Technik. Zu einem großen Teil ist es implizites Wissen, das aus Erfahrung gewonnen worden sein kann. Verschiedene Fachbereiche befassen sich mit dem Know-how, darunter das Wissensmanagement.

Know-how (or knowhow, or procedural knowledge) is a term for practical knowledge on how to accomplish something, as opposed to "know-what" (facts), "know-why" (science), or "know-who" (communication). It is also often referred to as street smarts (sometimes conceived as opposed to book smarts), and a person employing their street smarts as "street wise". Know-how is often tacit knowledge, which means that it can be difficult to transfer to another person by means of writing it down or verbalising it. The opposite of tacit knowledge is explicit knowledge.


Vorgängerbauten.

Spätestens im 6. Jahrhundert v. Chr. entstand an einem Tiberübergang mit dem Forum Boarium der erste und wichtigste Handelsplatz in Rom. An diesem Markt wurden im Laufe der Jahrhunderte eine Reihe religiöser und öffentlicher Bauten errichtet, von denen heute noch der Tempel des Portunus (früher als "Tempel der Fortuna Virilis" bezeichnet) und der Tempel des Hercules Victor (früher als "Tempel der Vesta" bezeichnet) erhalten sind.  Im Bereich der heutigen Kirche standen drei weitere dem Herkules geweihte Tempel: Die Ara Maxima, die auf die Gründungszeit Roms zurückgehen soll, der Tempel des "Herkules Invictus" und der "Tempel des Herkules Pompeianus". Seit dem 1. Jahrhundert n. Chr. befand sich neben diesen Tempeln die Statio Annonae, die der Ausgabe von Getreide an die Bevölkerung diente. Im Osten greift die Kirche in die Fläche ein, die vom Circus Maximus bebaut war. Unter dem ganzen Gebiet verlaufen einige antike Abwasserkanäle, darunter die Cloaca Maxima.

Baugeschichte.

In die zur "Statio Annonae" gehörende Säulenhalle ("loggia annonaria") des 1. Jahrhunderts n. Chr. wurde um 580 eine kleine Kirche in Querrichtung eingebaut in der Weise, dass man die Räume zwischen den Säulen zumauerte und eine nach Osten gerichtete Apsis anbaute. Der schmale einschiffige Raum erstreckte sich über die ganze Breite der Säulenhalle. Säulen der antiken Loggia sind heute noch auf der nördlichen Schmalseite in der linken Seitenschiffwand und in der Eingangswand der Basilika zu sehen. Da schon seit der Frühzeit Roms das Forum Boarium Siedlungsgebiet für griechische Kaufleute war und deshalb in der Spätantike das Viertel den Namen "Schola Graeca" erhielt, wurde die Kirche "Santa Maria in Schola Graeca" genannt.  Für die erste Erweiterung der Kirche unter Papst Hadrian I. um 772 war das Anwachsen der griechischen Gemeinde in der Zeit des bürgerkriegsähnlichen Bildersturms in Byzanz ausschlaggebend, wodurch viele griechische Flüchtlinge nach Rom kamen. Er ließ für den Erweiterungsbau den Tempel des "Herkules Pompeianus" abreißen, um dessen Fundamente für die von 17 m auf 35 m verlängerte Kirche nutzen zu können. Es entstand eine dreischiffige Basilika in der ursprünglichen Breite der antiken Säulenhalle mit einer Apsis im Osten, flankiert von zwei Nebenapsiden, sowie mit Narthex und Vorhalle. Unter dem Presbyterium wurde eine ebenfalls dreischiffige Krypta mit Spoliensäulen und halbrunder Apsis ausgebaut. Sowohl die frühchristliche Kirche als auch die Basilika des 8. Jahrhunderts hatten ein Marienpatrozinium. Im Liber Pontificalis wird für die Zeit um 780 erstmals der Namenszusatz "Cosmedin" erwähnt; er ist abgeleitet von dem griechischen Wort "kosmein" für „schmücken“ und wurde wohl von der griechischstämmigen Gemeinde geprägt als Ausdruck der Bewunderung für die von Papst Hadrian I. gestiftete kostbare Innenausstattung. Unter Papst Nikolaus I. (858–867) wurden außer Sakristei und Oratorium auch ein Haus für den Diakon angebaut.  1118 ließ Papst Gelasius II. die Basilika renovieren, die bei einer Invasion der Normannen verwüstet worden war. Im Mittelschiff wurde ein Stützenwechsel eingebaut, bei dem je drei antike Spoliensäulen mit breiten Stützpfeilern wechseln. Im 12. Jahrhundert entstanden auch der Campanile und der Narthex in seiner heutigen Gestaltung.  1718 wurde die Kirche unter Giuseppe Sardi barockisiert und mit einer eleganten Rokokofassade versehen. 1899 veranlasste der Architekt Giovanni Battista Giovenale die Beseitigung der gotischen und barocken Einbauten, so dass der Innenraum heute den Eindruck vermittelt, als seien seit 1123 keine wesentlichen Veränderungen vorgenommen worden; während dieser Maßnahme entstanden die Apsisfresken im Stil des 12. Jahrhunderts.  Durch den Bau neuer Straßen während der Regierungszeit Benito Mussolinis wurde das Umfeld der Kirche stark beeinträchtigt.

Innenraum.

Im Inneren ist die Struktur der "Statio Annonae" noch gut an den erhaltenen 18 korinthischen Säulen erkennbar. Um 1120 erhielt die Kirche einen Kosmaten-Fußboden und eine Schola cantorum mit außergewöhnlich kostbarer Marmorausstattung; der Raum für die "Schola" wurde durch Marmorschranken mit Gebälk vom Altarraum und den Kirchenschiffen abgegrenzt. Hervorzuheben sind die beiden Ambonen für Epistel und Evangelium sowie der in der Hauptapsis stehende Bischofssitz mit zwei vermutlich antiken Löwenköpfen. Um 1280 kam der mit "Fra Pasquale" signierte Osterleuchter hinzu. Über dem Altar des 8. Jahrhunderts wurde 1295 das von dem künstler "Deonato" signierte Ziborium errichtet.  Die zwei Zyklen von je 24 Wandbildern aus dem ersten Drittel des 12. Jahrhunderts gehören zu den bedeutendsten dieser Zeit in Rom. Es sind dargestellt: rechts Szenen aus dem Buch Daniel und darunter Wunderheilungen Jesu sowie sein Einzug in Jerusalem; links Szenen aus der Vita von Karl dem Großen und darunter Bilder aus dem Marienleben.  In der ehemaligen Sakristei wird ein Mosaikfragment aufbewahrt, das die linke Bildhälfte einer Anbetung der Drei Weisen darstellt; es ist 706 im Auftrag von Papst Johannes VII. (705–707) für seine Grabkapelle (Oratorium Johannes VII.) im äußeren rechten Seitenschiff von Alt-St. Peter von byzantinischen Künstlern geschaffen worden. Maria sitzt mit ihrem Kind auf einem thronartigen Stuhl, umgeben von zwei Engeln als Throngarden, hinter ihr Joseph. Über dem Jesuskind leuchtet der Stern mit drei Strahlenbündeln. Von den drei Magiern will sich der erste gerade niederknien, um seine Gabe zu überreichen, während die beiden anderen hinter ihm herantreten. Das Oratorium Johannes VII. musste 1609 dem Neubau von St. Peter weichen; Teile des Mosaiks kamen 1636 in die Basilika "S. Maria in Cosmedin".  In einer Kapelle des linken Seitenschiffs werden Reliquien des hl. Valentin aufbewahrt. Nach legendärer Überlieferung war Valentin römischer Priester und später Bischof von Terni (lat. "Interamna"); er wurde 268 oder 269 als Märtyrer enthauptet und wahrscheinlich in der römischen Katakombe San Valentino an der Via Flaminia bestattet. Unter Papst Paschalis I. gelangten die Reliquien um 820 teilweise in die Zenokapelle von Santa Prassede und später auch in die Kathedrale von Terni, nach Santa Maria in Cosmedin und in andere Kirchen. Das Valentinsfest wird traditionsgemäß am 14. Februar gefeiert; 494 ersetzte Papst Gelasius I. das römische Reinigungs- und Fruchtbarkeitsfest Lupercalia vom 14./15. Februar durch den christlichen Valentinstag.

Bocca della Verità.

Das populärste Ausstattungsstück der Kirche ist der sogenannte Mund der Wahrheit (italienisch: "Bocca della Verità") in der Vorhalle; es ist eine riesige Marmorscheibe (1,65 m Durchmesser) mit dem Relief eines bärtigen Männerkopfes, der fünf Löcher für Augen, Nase und Mund hat. Ob die mehr als 2000 Jahre alte Scheibe zu einem Altar des benachbarten Herkulestempels gehört hat oder ob es ein profaner Kanaldeckel war, ist bis heute nicht geklärt. Es könnte durchaus ein mit dem legendären Flussgott Triton kunstvoll verziertes Kanalgitter gewesen sein, um das Oberflächenwasser durch die fünf Öffnungen in die nahebei unterirdisch verlaufende "Cloaca Maxima" einzuleiten. Die Bezeichnung "Bocca della Verità" findet sich zum ersten Mal in einer Urkunde von 1485. Bereits in der Spätantike soll es den Volksglauben gegeben haben, dass man die Schwurhand unbeschadet in die Mundöffnung der Scheibe legen könne, wenn die Wahrheit beschworen werde, dass aber die Hand nicht mehr freigegeben werde, wenn eine Lüge ausgesprochen worden sei. Bekannt wurde die "Bocca della Verità" vor allem durch den Film „Ein Herz und eine Krone“ mit Gregory Peck und Audrey Hepburn.

Öffnungszeiten.

Die Kirche ist im Sommer von 9:30 bis 18:00 Uhr sowie im Winter von 9:30 Uhr bis 17:00 Uhr geöffnet.

Sonstiges.

Der Campanile diente als Vorbild für den Turm der Friedenskirche (Potsdam) im Stil des Historismus.

Die Basilica minor Santa Maria in Cosmedin (), ursprünglich "Santa Maria in Schola Graeca", ist eine Kirche in Rom in der Nähe des Tiberufers an der "Piazza Bocca della Verità". Sie wurde Ende des 6. Jahrhunderts geweiht und hat das Patrozinium der Heiligen Maria. Die Titeldiakonie gehört zur Melkitischen Griechisch-katholischen Kirche und ist Rektoratskirche der Pfarrei Santa Prisca. In der Vorhalle befindet sich die Bocca della Verità („Mund der Wahrheit“).

The Basilica of Saint Mary in Cosmedin ( or "de Schola Graeca") is a minor basilica church in Rome, Italy. It is located in the rione of Ripa.


Sprache, Kultur und Religion.

Insgesamt gibt es etwa 15.000 Tschuktschen. Davon sprechen noch etwa 10.000 die tschuktschische Sprache, eine paläosibirische Sprache. Das einzige im Deutschen bekannte Wort aus der tschuktschischen Sprache ist die Bezeichnung für eine Lachsart (tschuktsch. "qetaqet") mit Namen Ketalachs (deutsch auch "Hundslachs", lat. "Oncorhynchus keta"), von welcher der Ketakaviar gewonnen wird.  Traditionell leben die Inlands-Tschuktschen in der Tundra von der Rentierzucht mit großen Rentierherden, der Jagd und dem Fischfang („Rentiertschuktschen“, tschuktsch. "cawcw" [], daher vermutlich auch das russ. Wort "Tschuktscha"). Die an der Küste des Nordpolarmeeres und der Beringstraße lebenden Tschuktschen („Meerestschuktschen“) betreiben auch Jagd auf Meeressäuger wie Wale und Walrosse. Bekannt sind sie für ihre kunstvollen Schnitzereien aus Walrosselfenbein. Das Haus der Tschuktschen nennt man Jaranga (tschuktsch. "яраӈа" „Haus“).  Bis zur Christianisierung durch die Russisch-Orthodoxe Kirche (Beginn im 17. Jahrhundert, nennenswert jedoch erst ab Ende des 19. Jahrhunderts) war der sogenannte „klassische Schamanismus“ die ethnische Religion der Tschuktschen. Der Ethnologe Klaus E. Müller spricht hier von „Elementarschamanismus“ und meint damit die archaischste Form dieser spirituellen Praxis, die typisch für sibirische Ethnien war, bei denen die Jagd kulturell eine herausragende Rolle spielte. Bei den Tschuktschen existierte ein „Familienschamanismus“, denn jedes Familienmitglied musste mit Hilfe der Schamanentrommel den Geistern der geschlachteten Tiere zur Reinkarnation verhelfen. Auch Opferhandlungen lagen nicht allein in der Hand der Schamanen. Ihre Geisterbeschwörer konnten angeblich das Geschlecht wechseln. Es gab verschiedene Schamanen für Heilung, Prophetie, Bauchreden, Beschwörungen und Wetterzauber. Die zentrale Aufgabe war der Schutz vor bösen Geistern. Es gab überdies auch böswillige Schamanen.  Die Christianisierung hat bei vielen abgelegenen Völkern Sibiriens nur oberflächlich stattgefunden, so dass synkretistische Mischreligionen heute häufig sind. Die Tschuktschen gehören zu den Völkern, bei denen einige Leute nach wie vor der Tradition des Schamanismus folgen.  Ein in Russland und mittlerweile auch in Deutschland bekannter tschuktschischer Schriftsteller war Jurij Rytchëu (russ. "Юрий Рытхэу").

Geschichte.

Die Kolonisation der tschuktschischen Gebiete durch die Russen begann im 17. Jahrhundert. Die Tschuktschen leisteten zunächst heftigen Widerstand (1730 schlugen sie eine 400 Mann starke russische Truppe, 1747 wiederholte sich das, so dass die Russen ihre Garnison im Friedensvertrag räumen mussten), konnten der Übermacht aber letztlich nichts entgegensetzen. Die Zahl der Tschuktschen wurde erheblich dezimiert. Zur Zeit der Sowjetunion fand dann eine Russifizierung und Sowjetisierung der Tschuktschen statt, die keine Rücksicht auf ihre traditionelle Kultur nahm. Der größte Teil der bis dahin nomadisch oder seminomadisch lebenden Tschuktschen wurde in festen Ortschaften angesiedelt, die Kinder lernten Russisch in der Schule, die Erwachsenen mussten bezahlter Arbeit in staatseigenen Betrieben nachgehen.

Die Tschuktschen (auch Luoravetlanen, aus der Eigenbezeichnung "ļyg’orawetļ’an" [], dt. „echte Menschen“ aus "ļygi-" „echt“ und "’orawetļ’an" „Mensch“, russ. "Чукча" „Tschuktscha“) gehören zu den indigenen Völkern des russischen Fernen Ostens.  Die Mehrzahl von ihnen lebt im Autonomen Kreis der Tschuktschen auf der Tschuktschen-Halbinsel. Einige leben aber auch in angrenzenden Gebieten.

The Chukchi, or Chukchee (, ), are an indigenous people inhabiting the Chukchi Peninsula and the shores of the Chukchi Sea and the Bering Sea region of the Arctic Ocean within the Russian Federation. They speak the Chukchi language. The Chukchi originated from the people living around the Okhotsk Sea. According to recent genomic research, the Chukchi are the closest Asiatic relatives of the indigenous peoples of the Americas.


Skaldenmet nach Snorri Sturluson.

Nach dem Krieg (Wanenkrieg) zwischen den beiden Göttervölkern, den Wanen und den Asen, spieen alle Götter zur Friedensbesiegelung in ein Fass. In der Bronzezeit war bei verschiedenen Völkern die Speichelbeimengung von Friedensgetränken ein fester Bestandteil. Das Gleiche gilt für den gemeinschaftlichen Genuss von Rauschtränken bei Zeremonien, Bundes- und Friedensabschlüssen. Aus diesem Speichel wurde ein außerordentlich weises Wesen namens Kvasir geboren. Dieses wurde von den beiden Schwarzalben Fjallarr und Galarr ermordet und sein Blut in einem mächtigen und zwei kleinen Kesseln aufgefangen. Aus dem Blut brauten sie unter Beimischung von Honig einen Met, durch dessen Genuss jeder zum Dichter werden konnte.  In der zweiten Episode der Geschichte töteten die beiden Zwerge den Riesen Gillingr und dessen Frau, wurden aber vom Sohn des Riesen, Suttungr, gefasst und konnten ihr Leben nur retten, indem sie ihm den Met anboten. Suttungr nahm das Angebot an und bewahrte den Skaldenmet im Berg Hnitbjörg auf, wo ihn seine Tochter Gunnlöð bewachte.  Um an den Skaldenmet zu kommen, zog Odin, der als Gott der Dichtkunst und als Verwalter des Mets angesehen wurde, aus und traf auf die Knechte des Riesen "Baugi". Mit List brachte er sie dazu, einander zu töten, und arbeitete dann selbst als Mäher unter anderem Namen bei ihm. Er ersetzte in seiner Tätigkeit neun Knechte, und als Lohn dafür sollte er einen Schluck des Skaldenmets erhalten. "Baugi" lief darauf mit seinem Knecht zu seinem Bruder "Suttungr", dieser aber weigerte sich, ihm auch nur einen Tropfen zu geben.  Odin veranlasste "Baugi", mit einem Bohrer ein Loch in den Berg "Hnitbjörg" zu bohren, durch das Odin in Schlangengestalt schlüpfte. Nachdem er drei Nächte mit der Riesentochter "Gunnlöð" verbracht hatte, gab sie ihm zum Dank drei Schluck des Mets. Daraufhin verwandelte sich Odin in einen Adler und flog nach Asgard. Dort spie er den Met in die Schüsseln der Asen.

Skaldenmet nach den Hávamál (104 – 110).

Diese Erzählung scheint auf den ersten Blick die gleiche wie die von Snorri, nur in einigen Punkten weicht sie davon ab:

Skaldenmet nach der Kenningar.

Die meisten Details von Snorris Erzählungen bestätigen sich durch alte Kenningar. Nämlich:

Etymologie.

Kvasir.

In "Gylf 49" bezeichnet Snorri Kvasir als den weisesten aller Asen, in der "Ynglinga saga 4" nennt er ihn den klügsten der Wanen. Ursprünglich ist Kvasir die Bezeichnung für den aus Beeren gewonnenen, gegorenen Saft. (Norwegisch "kvase", Russisch "kvas".)

Fjallarr und Galarr.

Unsicher ist die Bedeutung des Zwergesbruders Fjallar. Sie könnte für "fela", „Der Verberger“, passen. Oder es kommt aus dem neunorwegischen "fjela", was „Späher“ bedeutet. Die jüngsten Erklärungen deuten den Namen als „Verberger, Betrüger“.  Galarr stammt hingegen eindeutig vom altnordischen Wort für „Schreier“.

Gillingr.

Gillingr stammt aus dem Altnordischen und bedeutet „der Lärmer“ (Schreier)

Suttungr.

Der Mangel an Informationen aus der Skaldendichtung gibt Suttungr eine recht magere Stellung, und es ist dadurch nicht möglich, eine genauere Definition seines Namens aus dem Mythos zu ersehen. Möglicherweise bedeutet Suttungr: "suþþungr ", d. h. „Vom Trank beschwert“, oder es stammt vom norwegischen Wort "sutta", „schnell bewegen“. Die unklare Stellung Suttungrs stellt auch die Frage, ob der Riese bei der ursprünglichen Form der Sage tatsächlich eine Rolle gespielt hat oder ob Snorri ihn erst mit dieser Position versah.

Gunnlöð.

Dies ist altnordisch und bedeutet „Einladung zum Kampf“. Dieser Name wäre eigentlich für eine Walküre typischer. Außerdem ist das der Name der Tochter von Suttungr, der ihr den Odrörir zur Bewachung überließ, nachdem er ihn von den Zwergen Fialar und Galar zum Tausch gegen deren Leben erhalten hatte. Der Trunk wurde ihr allerdings später von Odin durch List entwendet.

Hnitbjörg.

Dies ist altnordisch und bedeutet „Stoßfels“. Durch den Namen wird eine Verbindung zu den sich öffnenden und schließenden Bergen einiger Märchen ersehen. Auch die Deutung als ein Tor der Unterwelt wäre denkbar. Gerade die Märchen der Brüder Grimm orientieren sich bekanntlicherweise sehr stark an den alten Sagen der nordischen Mythologie.

Baugi.

Baugi bedeutet „Der Krumme“. Er wird bei Snorri als Bruder von Suttungr eingesetzt. Baugi und seine Gestalt dürfte demnach von ihm erfunden sein.

Óðrœrir.

Dies bedeutet altnordisch etwa: „Der zur Ekstase Anregende“, aber auch einfach „Rauschtrank“ und „Verjüngungstrank“. Ursprünglich war das Wort ein Synonym für den Skaldenmet selbst. Snorri hat dies durch eine unklare Stelle in den Hávamál abgeändert.

Parallelen zum indischen Rigveda und anderen Mythologien.

Soma war ebenfalls ein kultischer Dichttrank, den Indra mittels eines Vogels, möglicherweise er selbst in Gestalt eines Vogels, aus einem Versteck im Berg geraubt hat. Auch er entkam nur knapp.  Bei den Griechen brachte ein Adler den göttlichen Nektar von einem hohen Bergquell dem heranreifenden Zeus in dessen Versteck auf Kreta.  Gunnlöðs Verführung von Odin lässt sich auch in der griechischen Mythologie finden, nämlich in der Sage von Zeus und Persephone. Diese ist in einer Höhle eingeschlossen, als Zeus sich in der Gestalt einer Schlange naht.  Dies weist auf ein gemeinsames Erbe aus indogermanischer Zeit hin.

Der Skaldenmet ist ein Mythos aus der nordischen Mythologie. Er ist der Honigwein, nach dessen Genuss ein jeder gut singen und dichten kann.  Am ausführlichsten finden sich Quellen über den Skaldenmet in den Werken von Snorri Sturluson, etwas abweichend in jenen Dichtungen der Hávamál und schließlich in einer Reihe von Kenningar, die sich auf die wesentlichsten Inhalte des Mythos beziehen. Auch in den Skaldendichtungen bezeugt der Skaldenmet seine Beliebtheit. Daneben gibt es bildliche Darstellungen einiger gotländischer Bildhauer aus dem 7. Jahrhundert.  Die Bekanntheit dieses Mythos ist in Europa für über 500 Jahre belegt, lässt sich jedoch global gesehen wesentlich weiter zurückverfolgen. Wir treffen auf das Getränk "Soma " und den Gott Indra in der indischen Mythologie der Rigveda, die wesentliche Gemeinsamkeiten mit diesem Mythos aufweist. Die Verwandtschaft dieses Mythos mit der griechischen Mythologie ist jedoch eher Zufall. (siehe unten)

In Norse mythology, the Poetic Mead or Mead of Poetry, also known as Mead of Suttungr, is a mythical beverage that whoever "drinks becomes a skald or scholar" to recite any information and solve any question. This myth was reported by Snorri Sturluson in Skáldskaparmál. The drink is a vivid metaphor for poetic inspiration, often associated with Odin the god of 'possession' via berserker rage or poetic inspiration.


Funktion.

Eine Pistenraupe ist ein Kettenfahrzeug. Sofern sie zur Präparierung von Pisten oder Loipen in Skigebieten verwendet wird, ist sie vorn mit einer Schaufel (Räumschild) sowie hinten mit Spezialgerät zur Oberflächenbearbeitung der Piste, etwa einer Fräse (oder Walze), ausgerüstet. Pistenraupen werden üblicherweise durch Dieselmotoren angetrieben. Fährt das Pistenpräparationsfahrzeug über eine geschlossene Schneedecke, schiebt es Schnee vor sich her und gleicht damit Unebenheiten des Untergrundes aus. Gleichzeitig wird der Schnee durch das Gewicht des Fahrzeuges verdichtet und mit der Nachlauffräse „umgegraben“ und geebnet. Die Verdichtung ist die Voraussetzung für die rasche Sinterung des Schnees und damit eine über längere Zeit haltbare Skipiste.

Seilwinden-Unterstützung.

Pistenraupen können durch ihren niedrigen Schwerpunkt und die große Aufstandsfläche zwar sehr große Steigungen bewältigen, werden dabei aber teilweise durch Seilwinden unterstützt. Solche Windenmaschinen werden mittlerweile nicht nur an extremen Steigungen eingesetzt, sondern auch zum untergrundschonenden Verschieben großer Schneemengen. Mit Seillängen bis zu 1.200 m und einer Zugkraft bis zu 47 kN (entspricht 4,8 t) unterstützen Seilwinden die Schneekatzen an steilen Hängen "(Seilpräparierung)". Gefahrenpotential birgt die Methode, bei der die langen Seile unter Belastung plötzlich auf- und querschnellen können, auch wenn man die Pistenraupe gar nicht sieht, im Kontext der Nachttouren von Skibergsteigern (Tourengehern) wie auch Schneeschuhwanderern.

Weitere Zusatzgeräte.

Neben Seilwinden gibt es viele weitere Spezialgeräte für Pistenfahrzeuge wie Kräne und "Shaper", sowie auch Geräte zum Formen von Halfpipes oder zum Spuren von Loipen.

Umweltbedingungen.

Konstruktionsmaterial, Motor und Technik einer Pistenraupe sind für den Betrieb bei extrem niedrigen Temperaturen und widrigen Witterungsverhältnissen ausgelegt. Die Kabine ist speziell wärmegedämmt und durch besondere Beschichtungen, Windschilde und Heißluftgebläse gegen Vereisung geschützt.

Schneesportler-Warnung.

Pistenraupen warnen Schneesportler durch ein oder mehrere orangefarbene Rundumlichter und akustische Signale vor lebensgefährlichen Kollisionen. In den meisten Skigebieten kommen Pistenraupen heute zudem nur noch außerhalb der Betriebszeiten zum Einsatz, also am späten Nachmittag und nachts. Es kommt gelegentlich zu Unfällen, oft mit schwerwiegenden Folgen, da sich Wintersportler zu knapp an Raupen heranwagen, der Lenker der Pistenraupe nur eingeschränkte Sicht auf die Umgebung hat, nur begrenzte Aufmerksamkeit aufbieten kann und die Raupenketten selbst vorstehende Stege aus Aluminiumblech aufweisen.

Hersteller.

Inzwischen gibt es weltweit nur noch zwei Serienhersteller von Pistenraupen:

Namen.

In der Umgangssprache haben sich die Bezeichnungen "PistenBully" (Pistenraupe von Kässbohrer), "Schneekatze" und "Ratrac" (Händlername) eingebürgert. „Schneekatze“ ist dabei eine direkte Übersetzung der englischen Bezeichnung "snowcat", die sich wiederum vom Namen des Herstellers Tucker Sno-Cat ableitet. "Cat" bedeutet im Englischen „Katze“, wird aber auch als Kurzform für "Caterpillar" (deutsch: „Raupe“, auch in der Bedeutung Gleiskette) verwendet.

Weitere Verwendung.

Aufgrund ihrer Geländegängigkeit und der geringen Flächenbelastung (Aufstandsdruck) von typischerweise 4 bis 6 kN/m² (entspricht etwa 0,040 bis 0,060 kg/cm²) werden Pistenraupen auch abseits der Skipiste genutzt. Zum Einsatz kommen die Maschinen für landwirtschaftliche Zwecke, für Verschubarbeiten (Verschieben von Schüttgut) beim Torfabbau in Mooren oder bei Biogasanlagen zum Einbringen von Silage in Fahrsilos sowie dem Bewegen von Hackgut.  Beim sogenannten Catskiing werden Pistenraupen außerdem dazu verwendet, Gelände-Skifahrer und -Snowboarder zu entlegenen, unbefahrenen Hängen zu transportieren. Dank der montierten Sitzgelegenheiten können somit auch große Gruppen zum Freeriden gebracht werden. Vor allem in Nordamerika ist Catskiing eine günstige und umweltfreundlichere Alternative zum Heliskiing.  Mit ihrem Kettenantrieb kommt die Pistenraupe auf den feinen und losen Untergründen leicht vorwärts und bleibt nicht so rasch stecken wie ein vierrädriges Fahrzeug. Die hohe Schubkraft und die spezifische Gewichtsverteilung ermöglichen ein schnelles Bewegen von Material. Durch den breiten Schild können auch dünne Schichtstärken aufgetragen werden. Das Gewicht der Maschine sorgt für eine gute Verdichtung bei beispielsweise Maissilage, Grassilage, Hangbegrünungen oder im Teichbau. Schwere Verschubarbeiten unter Einsatz einer Winde sind ein weiteres Beispiel für den ganzjährigen Einsatz dieser Fahrzeuge.

Eine Pistenraupe, auch "Pistenwalze", in der Schweiz "Pistenfahrzeug", in Österreich auch "Pistengerät", in Südtirol "Schneekatze", dient zur Präparierung von Skipisten und Loipen sowie zum Transport von Personen und Material überwiegend in Skigebieten.

A snowcat is an enclosed-cab, truck-sized, fully tracked vehicle designed to move on snow. Major manufacturers are Kässbohrer (Germany), Prinoth (Italy) and Tucker (United States).


Herkunft und Geschichtliches.

Nachweislich existieren Hunde vom Typ des Kaukasischen Owtscharkas seit mehr als 600 Jahren. Nach Schätzungen gibt es sie weitaus länger. Der Kaukasische Owtscharka findet seine Verbreitung überwiegend in der vom Kaukasus getrennten Landenge zwischen dem Schwarzen und dem Kaspischen Meer. Die Region reicht noch bis an die Grenzen des Iran und der Türkei.

Beschreibung.

Der Kaukasische Owtscharka ist ein sehr widerstandsfähiger, robuster Hund, der problemlos im Freien leben kann, wenn er eine wind- und wettergeschützte Unterkunft hat. Er ist weder für eine Zwingerhaltung noch eine ausschließliche Wohnungshaltung geeignet. Optimal für ihn ist freier Auslauf in einem eingezäunten Grundstück, das er, seiner ursprünglichen Aufgabe entsprechend, bewachen darf. Da er das Bewachen von Familie und Grundstück sehr ernst nimmt, ist eine sichere Einzäunung eine Grundvoraussetzung für die Haltung eines Hundes dieser Rasse.  Der Kaukasische Owtscharka erreicht eine Schulterhöhe von mindestens 64 cm bei Hündinnen und 68 cm bei Rüden. Sein Haar ist schlicht, grob mit stark entwickeltem hellerem Unterhaar. Es ist unterschiedlich grau oder hat verschiedene, meist helle bis rostfarbene Töne, auch rostfarbig, strohgelb, weiß, erdfarben, gestreift, aber auch gescheckt und getüpfelt.  Es werden 3 Fellvarianten unterschieden.

Wesen.

Der Kaukasische Owtscharka ist ein furchtloser und zuverlässiger Wachhund. Er zeigt ein genetisch verankertes Wach- und Schutzverhalten, das sich jedoch erst mit zunehmendem Alter herausbildet, da er ein Spätentwickler ist. Fremden gegenüber ist er zurückhaltend, misstrauisch und abweisend. In der Familie ist er – bei artgerechter Haltung und Erziehung – ausgeglichen, anhänglich, kinderlieb und sensibel, aber trotzdem nicht unterwürfig.  Die Erziehung muss mit viel Geduld erfolgen, denn Hunde dieser Rasse können manchmal sehr dickköpfig sein, aber gleichzeitig mit Konsequenz und absoluter Autorität – aber ohne Gewalt. Es ist sehr wichtig, einen Kaukasischen Owtscharka bereits im Welpen- und Junghundalter gut zu sozialisieren, ihm einen sicheren Platz in der Familie zuzuweisen und sich zeigende Aggressionen zu unterbinden.

Verwendung.

Der Kaukasische Owtscharka ist ein Herdenschutzhund. Seine ursprungliche Aufgabe im Süd- und Nordkaukasus war die Herden vor Raubtieren wie Wölfen und menschlichen Dieben zu beschützen und als Wachhund im Hause und Hof. Heutzutage ist er auch geschätzter Familienhund, der aber viel Platz im Hause und außerhalb benötigt, um seinen Wachhundeigenschaften und seinem Revierbewusstsein nachkommen zu können. Es ist schwierig, mit solch einer eher vom Menschen unabhängigen und selbstständigen Rasse gute Resultate im Hundesport zu erlangen, da er seinem Hundeführer nicht unbedingt gefallen möchte. Eine Schutzhundausbildung ist überflüssig und gefährlich, da er sich dann zu einem unkontrollierbaren Hund entwickeln kann, was angesichts seiner Stärke und Größe gefährlich wäre. Ein Schutzverhalten ist tief in der Rasse verankert und braucht daher nicht gefördert zu werden. Eine Begleithundausbildung ist dagegen empfehlenswert.

Rechtslage.

In den Bundesländern Hamburg und Hessen wird der Kaukasischer Owtscharka und dessen Kreuzungen mit anderen Rassen als vermutlich gefährlicher Hund eingestuft (Rasseliste). In Hamburg jedoch nur solange nicht durch einen Wesenstest gegenteiliges nachgewiesen wird.  Der Kaukasische Owtscharka steht im Schweizer Kanton Tessin auf der Rasseliste der potentiell gefährlichen Hunderassen, die Haltung ist dort bewilligungspflichtig.  In Dänemark (außer Färöer und Grönland) sind Besitz, Zucht und Einfuhr des Kaukasischen Owtscharka durch das "Hundegesetz" ("Lov om Hunde," Fassung von 2010) verboten.

Der Kaukasische Owtscharka ( – "Kawkasskaja Owtscharka": Kaukasischer Schäferhund) ist eine von der FCI anerkannte Hunderasse aus der ehemaligen UdSSR, deren Rassestandard von Russland betreut wird ("Patronat") (FCI-Gruppe 2, Sektion 2.2, Standard Nr. 328).

The Caucasian Shepherd Dog (; ; ) is a large livestock guardian dog breed from the Caucasus Mountains, commonly bred in the mountainous regions of Transcaucasia, especially in Georgia.


Leben.

Bis zum Ende des Ersten Weltkriegs (1882–1919).

Giraudoux wuchs als Sohn eines einfachen Beamten in südwestfranzösischen Kleinstädten auf. Dank eines Begabten-Stipendiums konnte er das Gymnasium in Châteauroux besuchen, danach die Vorbereitungsklassen des renommierten Lycée Lakanal in Sceaux bei Paris (wo der bekannte Germanist Charles Andler sein Interesse für Deutschland weckte) und schließlich die Eliteschule für die Lehramtsfächer, die École normale supérieure, die er 1905 im Fach Deutsch als bester seines Jahrgangs abschloss. Mit einem Stipendium schrieb er sich im Sommer 1905 an der Universität München ein. Er betätigte sich dort auch als Hauslehrer bei einer reichen französischen Familie und lernte unter anderem auch Frank Wedekind kennen. Giraudoux bereiste anschließend Serbien, Österreich-Ungarn (u. a. Triest) sowie Venedig. 1906 hielt er sich zu einem erneuten Sprachaufenthalt in Deutschland auf. Nachdem er die Zulassung als Gymnasialprofessor (agrégation) für das Fach Deutsch nicht erhalten hatte, ging er mit einem Stipendium vom September 1907 bis zum März 1908 als Französischlektor an die Harvard University in die USA.  Nach seiner Rückkehr gab er die ursprünglich geplante Gymnasialkarriere auf und lebte in Paris schlecht und recht von seiner Feder. Insbesondere schrieb er Erzählungen, die 1909 als "Provinciales" gesammelt erschienen und ihm erste Anerkennung brachten. 1910 wurde er wenig belasteter Privatsekretär des Zeitungsmagnaten Bruneau-Varilla und publizierte Erzählungen und Literaturkritiken in dessen Zeitung "Le Matin". Nachdem er sich dank seiner Nähe zum Journalismus für Politik zu interessieren begonnen hatte, bewarb er sich 1911 für den diplomatischen Dienst und wurde in die Ausbildung aufgenommen. 1914 wurde er mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs zur Armee eingezogen. Er nahm an der Marne-Schlacht und an der Schlacht von Gallipoli teil, wurde mehrfach verwundet und für Tapferkeit vor dem Feind ausgezeichnet. 1917 publizierte er sein Kriegstagebuch als "Lettres pour une ombre" (Briefe für/an einen Schatten). Die letzten Kriegsmonate verbrachte er als militärischer Ausbilder in Portugal, das rasch noch Deutschland den Krieg erklärt hatte und seine Armee modernisierte. Er heiratete 1918 und die darauf folgende Zwischenkriegszeit war seine schöpferischste Periode.

Zwischenkriegszeit (1919–1940).

Aus Portugal zurückgekehrt, beendete und publizierte Giraudoux seinen ersten Roman, "Simon le pathétique". In den nächsten 20 Jahren führte er ein Doppelleben als Diplomat (wobei er aber meist am Pariser Quai d'Orsay, im Außenministerium, arbeiten konnte) und als Autor. Als solcher verfasste er zunächst überwiegend Romane, die aber nur mäßig erfolgreich waren und heute kaum mehr gelesen werden.  1928 verarbeitete er seinen in Deutschland spielenden Roman "Siegfried et le Limousin" von 1922 zu einem Stück, das als "Siegfried" von dem bekannten Regisseur Louis Jouvet inszeniert wurde und als ein Signal zur Versöhnung zwischen Deutschen und Franzosen großen Erfolg hatte. Jouvet animierte nun Giraudoux zu weiteren Stücken, die tatsächlich in Serie folgten: 1929 "Amphitryon 38", ein heiteres Stück um die Zeugung des Herkules durch den als Amphitryon maskierten Jupiter; 1931 "Judith"; 1933 "Intermezzo"; 1935 "La Guerre de Troie n'aura pas lieu" (Der trojanische Krieg findet nicht statt), ein komödienhaft beginnendes, sich aber zunehmend verdüsterndes Stück, das die Kriegsängste vieler Franzosen angesichts der Hitlerschen Aufrüstung und der wachsenden Destabilisierung Europas verarbeitet (und das, nachdem es ursprünglich optimistisch enden sollte, pessimistisch ausgeht); 1937 "Électre", ein Stück, in dem sich die politische Polarisierung Frankreichs nach dem Wahlsieg der Volksfront vom Sommer 1936 spiegelt (und in dem die unnachgiebige Électre die dogmatisch-kompromisslosen Kommunisten inkarniert, die – wie der Autor befürchtet – weiter Obstruktion betreiben, auch wenn das Vaterland von außen angegriffen wird); 1939 "Ondine", ein märchenhaftes, trauriges Stück, das die Ängste vieler Franzosen kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zu reflektieren scheint und – wie viele seiner Werke – die tragische Verquickung von Nähe und Distanz im Verhältnis zwischen Frankreich und Deutschland verdeckt zum Thema nimmt.  Angesichts des drohenden Krieges veröffentlichte Giraudoux einen politischen Essay, eine Sammlung von Artikeln und Vorträgen unter dem Titel "Pleins pouvoirs", in dem er sich vor allem auf das Vorbild der USA bezog. Im Kapitel «La France peuplée» (Das bevölkerungsreiche Frankreich) forderte er für Frankreich die Übernahme einer Einwanderungspolitik nach amerikanischem Vorbild, um mit Hilfe der Einwanderer die Bevölkerung Frankreichs moralisch und kulturell weiter zu entwickeln. Ihm schwebte dabei eine Einwanderung aus Skandinavien vor, während z. B. arabische Immigranten auf Grund ihrer kulturellen und charakterlichen Eigenschaften ausgeschlossen werden sollten.

Zweiter Weltkrieg und Tod (1940–1944).

Nach Kriegsbeginn wurde Giraudoux von der Regierung Daladier zum "Commissaire général à l'Information" ernannt, einer Art Propaganda-Minister. Unter seinen Mitarbeitern waren auch der Germanist Robert Minder und die deutschen Exilanten Alfred Döblin und Ernst Erich Noth. Vor den heranrückenden deutschen Truppen flüchtete Giraudoux mit der Regierung nach Bordeaux. Mit Amtsantritt der Regierung Reynaud wurde er von seinem Amt abgelöst und zog sich zu seiner Mutter nach Vichy zurück. Nachdem er im Herbst 1940 von der Regierung Pétain noch zum Direktor der "Monuments historiques" ernannt worden war, trat er im Januar 1941 in den Ruhestand und begann unter dem Eindruck der französischen Niederlage zwei Schriften zu verfassen, die erst nach seinem Tod in Monaco erschienen: "Armistice à Bordeaux" (1945) und "Sans Pouvoirs" (1946). In der relativen Normalität, die von Herbst 1940 bis etwa Ende 1943 trotz der deutschen Besatzung in Frankreich herrschte, publizierte er eine Sammlung von Vorträgen und Essais und schrieb weitere Stücke: "Sodome et Gomorrhe", "L'Apollon de Bellac", "La Folle de Chaillot" (Die Irre von Chaillot) und "Pour Lucrèce" (Für Lukrezia). Letzteres wurde 1943 sogar aufgeführt, während "La Folle de Chaillot", eine bitter-melancholische Satire auf das Treiben der Spekulanten und Geschäftemacher im besetzten Paris, erst postum 1945 auf die Bühne kam. Als "Directeur littéraire" der Filmproduktionsfirma Gaumont war Giraudoux an Bearbeitungen literarischer Filmvorlagen beteiligt, z. B. "La Duchesse de Langeais" von Balzac für den gleichnamigen Film von Jacques de Baroncelli oder "Engel der Sünde" von Robert Bresson.  Die Lebensumstände im besetzten Frankreich waren für den ehemaligen Informationsminister der Regierung Daladier schwierig und sein Verhalten oft widersprüchlich:  Ob Giraudoux allerdings aktiv am Widerstand der Résistance gegen die deutsche Besatzungsmacht teilnahm, bleibt umstritten. Am 31. Januar 1944 starb der Schriftsteller, nach offiziellen Angaben an einer Lebensmittelvergiftung, wahrscheinlich aber an einer Pankreatitis. Wenige Tage nach seiner Beerdigung kam in Pariser Literatenkreisen das Gerücht auf, dass Giraudoux von der Gestapo vergiftet worden sei, das dann nach dem Abzug der deutschen Truppen am 20. September 1944 in einem Artikel in der neu aufgelegten kommunistischen Tageszeitung "Ce Soir" von Louis Aragon aufgegriffen wurde.

Das Werk.

Während Jean Giraudoux mit seinem Romanwerk auch zu seinen Lebzeiten nur mäßige Geltung erlangt hat, war sein Theater zwei bis drei Jahrzehnte lang äußerst erfolgreich. Giraudoux hat wie andere französische Dramatiker der 1930er und 1940er Jahre (z. B. Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre, Albert Camus) häufig antike Mythen aufgegriffen und sie in zeitgenössischer Geisteshaltung neu geschrieben. Er verstand es, Tragisches und Leichtes zu verbinden und in eleganter und geistreicher, manchmal sogar poetischer Sprache wie in "Intermezzo" oder "Ondine" auf die Bühne zu bringen. Es war vor allem diese Sprachkunst, die in einer unverwechselbaren Mischung aus Witz und Tiefsinn, Banalität und Poesie gewirkt und spätere Dramatiker, z. B. Jean Anouilh, stark beeinflusst hat.  Im März 2008 erschien auf Deutsch erstmals das letzte noch von Giraudoux vollendete Manuskript, poetisch-lakonische Erinnerungen unter dem Titel "Doppelmemoiren".

Jean Hyppolyte Giraudoux (* 29. Oktober 1882 in Bellac, Département Haute-Vienne; † 31. Januar 1944 in Paris) war ein französischer Berufsdiplomat, Dramatiker und Schriftsteller. Als solcher war er vor allem für die Entwicklung des französischen Theaters der Zwischenkriegszeit sehr bedeutsam.

Hippolyte Jean Giraudoux (; 29 October 1882 – 31 January 1944) was a French novelist, essayist, diplomat and playwright. He is considered among the most important French dramatists of the period between World War I and World War II. His work is noted for its stylistic elegance and poetic fantasy. Giraudoux's dominant theme is the relationship between man and woman—or in some cases, between man and some unattainable ideal.


Leben.

Rufinus wurde 344 oder 345 n. Chr. in Concordia bei Aquileia geboren. Nach einem Studium in Rom, wo er Hieronymus begegnete, kehrte er nach Aquileia zurück und trat in ein Kloster ein. Um 372 reiste er in den Nahen Osten, wo er einige Zeit bei Didymus dem Blinden in Alexandria studierte. Von dort zog er nach Jerusalem und gründete ein eigenes Kloster. Ab 397 lebte er wieder in Italien und starb schließlich Ende 411 oder Anfang 412 in Messina auf Sizilien.

Werk.

Autor.

Um 400 schrieb Rufinus einen Kommentar zum Apostolischen Glaubensbekenntnis ("Commentarius in Symbolum apostolorum"), der Gebrauch und Auslegung dieses Bekenntnisses im spätantiken Italien dokumentiert. Seine übrigen Werke sind größtenteils Verteidigungsschriften gegen Hieronymus.

Übersetzer.

Rufinus erste Übersetzung aus dem Griechischen war das „Kleine Asketikon“ des Basilus aus Caesarea in Kappadokien. Diese Mönchsregeln sind nur in Rufinus’ lateinischer Fassung erhalten und wurden als "Regula Sancti Patris Nostri Basili", kurz "Regula Basili", bekannt. Rufinus übersetzte die Kirchengeschichte des Eusebius von Caesarea und schrieb eine Fortsetzung des Geschichtswerkes für den Zeitraum von der Herrschaft Konstantins I. bis zum Tod von Theodosius I. (395), welche wiederum von den Griechen Sokrates Scholastikos und Sozomenos für ihre Fortsetzungen von Eusebius’ Werk verwertet wurde.  Der Römerbriefkommentar von Origenes ist nur dank einer gekürzten Übersetzung von Rufinus erhalten geblieben, ebenso Origenes’ theologisches Hauptwerk "De principiis". Nachdem sich die ehemaligen Freunde Rufinus und Hieronymus entzweit hatten, schrieb Hieronymus mindestens drei Werke gegen Rufinus, in denen er dessen Ansichten bekämpfte und die Qualität seiner Übersetzungen in Frage stellte. Dabei verfertigte er sogar eine eigene (inzwischen verschollene) Übersetzung von "De principiis" gegen diejenige von Rufinus, die er für allzu frei hielt.  Aus Rufinus’ Hand stammt ebenfalls die Übersetzung der pseudoclementinischen "Recognitionen".  Die Werke des Flavius Josephus wurden größtenteils ebenfalls von Rufinus ins Lateinische übersetzt.

Tyrannius Rufinus oder Rufinus (Tyrannius) von Aquileia (* ca. 345 in Concordia bei Aquileia; † 411/412 in Messina auf Sizilien) war ein Mönch, Historiker und Theologe. Bekannt wurde er durch seine lateinischen Übersetzungen von christlichen Schriften aus dem Griechischen, vor allem der Werke von Origenes.

Tyrannius Rufinus, also called Rufinus of Aquileia ("Rufinus Aquileiensis") or Rufinus of Concordia (344/345–411), was a monk, historian, and theologian. He is best known as a translator of Greek patristic material into Latin — especially the work of Origen.


Leben und Werk.

Hermann Muthesius wurde 1861 in Großneuhausen (Provinz Sachsen) als Sohn eines Maurermeisters und Bauunternehmers geboren. Er besuchte bis zu seinem vierzehnten Lebensjahr die Volksschule, gleichzeitig erhielt er vom örtlichen Pfarrer Sprachenunterricht. Von seinem Vater erlernte Muthesius zunächst das Maurerhandwerk. Anschließend besuchte er nach einem einjährigen Vorbereitungskurs die vier obersten Klassen des Realgymnasiums in Leipzig. Nach Abschluss der Schule nahm er neben seinem Militärdienst als Einjährig-Freiwilliger von 1882 bis 1883 an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin ein Kunstgeschichts- und Philosophiestudium auf, wechselte dann jedoch an die Technische Hochschule, wo er bis 1887 Architektur studierte und dem AV Motiv beitrat. Nebenher arbeitete er bei Paul Wallot, dem Erbauer des Berliner Reichstagsgebäudes.  Nach seinem Studium ging Muthesius als Angestellter des Architekturbüros "Ende & Böckmann" für dreieinhalb Jahre nach Tokio. Dort entwarf er eine neugotische Kirche für die dortige evangelische Gemeinde. In Tokyo hatte er sich mit dem an der tokyoter Universität lehrenden deutschen Juristen Dr. Heinrich Weipert (1856–1905) angefreundet. Nach der Rückkehr aus Tokyo, die er mit einer viermonatigen Asienreise verband, legte er 1891 seine zweite Hauptprüfung für den Staatsdienst im Hochbaufach ab. Damit schlug er eine Beamtenlaufbahn ein und wurde zunächst als Regierungsbaumeister in einem ministeriellen Entwurfsbüro tätig – er entwarf dort unter anderem die Levensauer Hochbrücke über den Nord-Ostsee-Kanal. Ein Jahr lang übernahm er stellvertretend die Redaktion bei den halbamtlichen preußischen Zeitschriften "Zentralblatt der Bauverwaltung" und "Zeitschrift für Bauwesen". Nach einer siebenmonatigen Studienreise durch Italien heiratete er die Sängerin Anna Trippenbach. Als Designerin künstlerisch ausgestalteter Reformkleider für Frauen erlangte Anna Muthesius ab 1903 selbst einige Bedeutung.  Von 1896 bis 1903 ging Hermann Muthesius als technischer und Kultur-Attaché an die deutsche Botschaft in London. Dort verfasste er im amtlichen Auftrag zahllose Berichte über englische Architektur, Kunstgewerbeerziehung, Kunsterziehung, Ausstellungen und auch ingenieurtechnische Neuerungen, die überwiegend im "Zentralblatt der Bauverwaltung" veröffentlicht wurden.  Parallel dazu begann seine umfangreiche schriftstellerische Tätigkeit, die schließlich fast 500 Publikationen umfasste. Neben zahlreichen Artikeln in einschlägigen Kunstzeitschriften veröffentlichte er 1902 die berühmte Streitschrift "Stilarchitektur und Baukunst". Dort propagierte er die Überwindung der akademischen (Stil-)Architektur des Historismus zugunsten einer sachlichen und in der Gestaltung an ihrer Funktion orientierten Bauweise. Die zweite Auflage 1903 ergänzte er um eine scharfe Kritik am sog. Jugendstil, den er, wie schon alle im 19. Jahrhundert vorausgegangenen Stile, in Deutschland zwangsläufig in einer vorübergehenden Modewelle enden sah. Muthesius erlangte als Kenner der englischen Reformbewegungen in Kunstgewerbe und Architektur ein besonderes Prestige und wurde in den Jahren zwischen 1904 und 1914 zu einem der gefragtesten Vortragsredner innerhalb der deutschen Reformbewegungen. Er schuf als Architekt ab 1904 über 100 Gebäude und wurde dabei überwiegend durch seine von englischen Vorbildern inspirierten Landhäuser bekannt. Er gehörte damit in Deutschland zu den Initiatoren der sog. Landhausbewegung.  Muthesius wirkte an der Entstehung der nach englischem Vorbild geschaffenen ersten deutschen Gartenstadt Hellerau mit, wo er mehrere Einzelhäuser, aber auch komplette Straßenzüge entwarf. Es gilt als wahrscheinlich, dass sein Umgang mit dem Möbelfabrikanten (Deutsche Werkstätten für Gestaltungskunst Hellerau) und Sozialreformer Karl Schmidt-Hellerau, dem Gründer Helleraus und dem Hauptinitiator des Deutschen Werkbunds, einen wichtigen Einfluss auf die Gründung der Gartenstadt ausübte.  Sein schriftstellerisches Hauptwerk bilden drei in England entstandene Bücher über englische Baukunst, von denen "Das englische Haus" (1. Auflage 1904, dreibändig) am bekanntesten wurde. Er propagierte darin das (herrschaftliche) englische Wohnhaus als methodisches Vorbild einer sachlichen, aus den Funktionen und dem komfortablen Gebrauch bedingten Formgebung. Die englische Architektur erscheint so als ein Gegenleitbild zur sog. „Stilarchitektur“ in Deutschland, die sich nach Muthesius’ Auffassung allein vom Streben nach einem repräsentativen und „künstlerischen“ Erscheinungsbild leiten lasse und der damit insgesamt etwas Parvenühaftes wie Unechtes anhafte.  Nach seiner Rückkehr aus England erhielt Muthesius einen Ruf an die Technische Hochschule Darmstadt als Professor für Kunstgeschichte, den er jedoch ablehnte, um als Geheimrat in das Preußische Handelsministerium (Landesgewerbeamt) zu wechseln, wo er bis zu seiner Pensionierung 1926 für die Reform der Kunstgewerbeschulen zuständig war.  Aus einem 1907 gehaltenen Vortrag an der Berliner Handelshochschule entwickelte sich ein Skandal, der als „Fall Muthesius“ berühmt wurde, und nach Protesten des wirtschaftlichen Interessenverbandes des Kunstgewerbes in einer mit Muthesius solidarischen Gegenbewegung die Gründung des Deutschen Werkbunds auslöste. Da Muthesius aus politischen Gründen und Rücksichten auf sein Ministerium der Gründungsversammlung zunächst fernbleiben musste, wurde er erst 1908 als Mitglied in den Vorstand gewählt. Er hatte von 1910 bis 1916 dort das Amt des zweiten Vorsitzenden inne und nahm in dieser Funktion maßgeblichen Einfluss auf die ideologische Ausrichtung des Deutschen Werkbunds bis 1914. Mit seiner organisatorischen Einflussnahme auf die Kölner Werkbundausstellung von 1914, als auch seinem Vortrag auf der dortigen Werkbundtagung unter dem Titel "Die Werkbundarbeit der Zukunft" entfachte er einen Proteststurm der Künstler. Die später als „Typenstreit“ berühmt gewordene Debatte über diesen Vortrag brachte den Werkbund an den Rand einer Spaltung. Neben einer unmittelbaren Konfrontation mit Henry van de Velde gab es hinter den Kulissen auch Auseinandersetzungen mit dem späteren Begründer des Bauhauses, Walter Gropius, der sich vergeblich um die Absetzung von Muthesius bemühte.  Nach dem Krieg hat Muthesius zwar noch eine große Zahl von Häusern gebaut und einige Ratgeber zum Haus- und Siedlungsbau veröffentlicht, war aber in Anbetracht der neueren Entwicklungen der Architektur (z. B. Bauhaus, Weißenhofsiedlung, Neue Sachlichkeit) zum außenstehenden Beobachter geworden. Muthesius verunglückte im Oktober 1927 bei der Besichtigung einer Baustelle in Berlin-Steglitz durch einen Straßenbahnunfall tödlich.  Der Architekt Eckart Muthesius war sein Sohn.

Theorie und Rezeption.

In der späteren Rezeptionsliteratur und zahlreichen Darstellungen zur Geschichte der sog. modernen Architektur (etwa bei Julius Posener) gilt Muthesius als Vater des Funktionalismus. Diese aus der Funktionalismusdebatte der 1960er Jahre inspirierte Sichtweise ist insofern problematisch, als dieser Begriff sich in Muthesius’ Schriften an keiner Stelle findet.  Muthesius’ Reformideen sind eher im Zusammenhang mit Begriffen wie Kultur, Stil und Sachlichkeit zu verstehen und aus einer Ablehnung der akademischen Stilüberlieferung wie auch jener zeitgenössischen Strömungen, die von ihm als Jugendstil bezeichnet werden.  „Kultur“ wird von Muthesius, im Sinne von Friedrich Nietzsches Kulturkritik, vor allem als aufgefasst. In solcher Perspektive erscheint das kunsthistorische „Stilphänomen“ bei Muthesius als eine besondere Form des kultivierten kollektiven Selbstausdrucks, womit zugleich das Fehlen einer solchen verbindlichen Form des Selbstausdrucks im seinerzeit herrschenden Stilpluralismus des Historismus als schwerwiegendes Defizit an eigener wie nationaler Kultiviertheit aufgefasst wird. Folglich wird jede Suche nach dem sog. „modernen Stil“ oder dem Stil „unserer eigenen Zeit“ gleichermaßen zum Auftrag einer nationalen kollektiven Selbstschöpfung wie auch Identitätsgebung.  Bei der damit verbundenen Suche nach der Geschlossenheit eines einheitlich geltenden Stils sah Muthesius keine Möglichkeit in der Fortsetzung der akademischen Stildebatten des 19. Jahrhunderts, etwa in einer Parteinahme für einen bestimmten historischen Stil, sondern erblickte die Lösung einzig in einem zu erneuernden Anspruch auf (kollektive) Authentizität und authentischen Selbstausdruck im Sinne der historischen Einmaligkeit eines jeden (echten) Epochenstils für die jeweilige „Kultur“ eines „Volkes“. Die wichtigste Ausgangsfrage für die Gewinnung des wahrhaft eigenen Stils war daher die Frage nach dem, was für die eigene Kultur besonders charakteristisch oder – in der Perspektive romantischer Ursprungsbezogenheit – wirklich "wesenhaft" sei.  Die programmatische Antwort, die Muthesius dazu gibt, lautet „Sachlichkeit“: Je mehr sich Kunstgewerbe und Architektur zur Sachlichkeit in ihren Gestaltungen durchringen werden, umso deutlicher werde sich in ihren Schöpfungen das kulturell Wesenstypische der eigenen, der modernen Zeit abbilden, und umso eher werde man auch eines Tages zu einem wahrhaft modernen Stil gelangen. Ein solcher (Sachlichkeits-)Stil werde auch – im Unterschied zu allen mehr oder weniger bloß individuellen oder bloß modisch-künstlerischen Innovation der zeitgenössischen Jugendstilkünstler – von wirklich epochaler Dauerhaftigkeit sein. Um die Sachlichkeit als alles übergreifendes Wesensmerkmal der eigenen Kultur zu begründen, verweist Muthesius auf den unaufhaltsam alle Lebensbereiche durchdringenden technischen Fortschritt, den er im Gegensatz zu den englischen Reformern William Morris und John Ruskin ausdrücklich begrüßt. Zu diesem Fortschritt rechnet Muthesius auch die das (Kunst-)Handwerk zunehmend verdrängende industrielle Produktionsweise, weshalb er die Zusammenarbeit von Künstlern mit der Industrie schließlich zur Gründungsidee des Deutschen Werkbundes macht.  Die Bedeutung von Muthesius für die sog. moderne Architektur des 20. Jahrhunderts wird bis heute unterschätzt, weil in zahlreichen Publikationen zur Geschichte der modernen Architektur allein das Bauhaus und die Reformbewegungen der 20er Jahre in den Brennpunkt der Aufmerksamkeit gerückt wurden und dabei in vielen Fällen die ganz unmittelbare ideengeschichtliche Kontinuität etwa zum Werkbund vor dem Ersten Weltkrieg übersehen oder gar verschwiegen wurde. Die Ursache dafür ist nicht zuletzt darin zu suchen, dass Muthesius spätestens nach dem großen Werkbundstreit in Köln bei vielen Zeitgenossen und Protagonisten der sog. „modernen Architektur“ in der Rolle des autoritären preußischen Beamten gesehen wurde. Im Zuge des ideellen Aufbruchswillens nach dem Ersten Weltkrieg wurde er fast zu einer Art "" (etwa bei Walter Curt Behrendt oder Walter Gropius), weil er das in der Öffentlichkeit lancierte Bild der radikalen Erneuerung zu desavouieren drohte, weshalb man seinen Namen im Unterschied etwa zu Henry van de Velde oft ganz bewusst nicht mehr erwähnte.  Eine Ausnahme bildete der Architekturhistoriker Julius Posener, der sich zeitlebens in seinen emphatischen Darstellungen zur Architektur von Muthesius um eine Würdigung von dessen Werk bemühte. Auch die frühere Fachhochschule für Kunst und Gestaltung in Kiel nennt sich seit ihrer Erhebung zur Kunsthochschule 2005 in Würdigung seines Werkes Muthesius Kunsthochschule.

Haus Muthesius – Beispiel aus dem Werk des Architekten Muthesius.

Das „Haus Muthesius“ ist das Privathaus von Hermann Muthesius. Es wurde 1906 errichtet und 1909 mit einem Anbau erweitert. Es steht an der Potsdamer Chaussee 49. Der Hof wurde später teilweise abgerissen und auf dem Grundstück in den 1960er Jahren ein sechsgeschossiger Miethausbau errichtet.  Muthesius hat sein Haus als „Landhaus“ bezeichnet. Es ist eine Art Übertragung dessen, was ihm am englischen (Herren-)Haus so sehr imponiert hat auf die (groß-) bürgerlichen deutschen Verhältnisse, wobei Muthesius das Wort „Verhältnisse“ lieber durch den bedeutungsvolleren Begriff „Kultur“ ersetzt hätte, so wie er auch stets von „Wohnkultur“ gesprochen hat. Wir würden das Haus umgangssprachlich heute als eine „Vorstadtvilla“ klassifizieren oder gar vom „vorstädtischen Wohnen im Grünen“ sprechen, da es in der unmittelbaren Umgebung der Großstadt Berlin steht. Das Haus ist ein typisches Beispiel von zahlreichen weiteren Häusern dieser Art, die der Architekt Muthesius für seine wohlhabenden Bauherrn entworfen hat.  Es demonstriert zugleich Muthesius’ Auffassung von einer „sachlichen“ Architektur, wie er sie bereits in seinen Schriften der „Stilmacherei“ des zeitgenössischen repräsentativen Berliner Historismus und der Baukunst des Jugendstils polemisch gegenübergestellt hatte. Besonders wichtig war ihm die Entwicklung des Baukörpers aus dem Grundriss, insbesondere aus der mit der Grundrissgestaltung verknüpften Vorstellung des innenräumlichen Gebrauchs. Diese Vorgehensweise stellte Muthesius in einen programmatischen Gegensatz zum vorrangigen Streben seiner Zeitgenossen nach einer besonderen künstlerischen Wirkung und dadurch bedingten Abstrichen an Komfort und alltäglicher Brauchbarkeit. Diese Auffassung von Architektur wurde von den späteren Theoretikern und Protagonisten der sog. „modernen“ Architektur als Funktionalismus bezeichnet. Doch in Anbetracht dessen, was Muthesius eigentlich anstrebte, ist dieses Etikett für seine Häuser eine äußerst reduktionische Beschreibung. Muthesius verwendete in seinen emphatischen Baubeschreibungen englischer Häuser Begriffe wie: "Komfort, Bequemlichkeit, Sachlichkeit, Gediegenheit, Verfeinerung, vornehme Zurückhaltung, Wohnlichkeit und Gemütlichkeit" und erstrebt derartige Qualitäten auch für seine eigenen Bauten. Man kann zwar sagen, dass der Gebrauch für ihn das zentrale Thema seiner Architektur war. Doch unter Gebrauch verstand er weitaus mehr Qualitäten als einen primitiven Pragmatismus oder bloßen Utilitarismus, mit der entsprechend kruden Auffassung von den Funktionen eines Hauses, wie sie schließlich in den 1960er Jahren, im Zeitalter des „real existierenden Funktionalismus“, zum Inbegriff modernen Bauens wurde.

Literatur.

Biografisches  Zu den Schriften von Muthesius  Zum architektonischen Werk von Muthesius

Hermann Muthesius (* 20. April 1861 in Großneuhausen; † 26. Oktober 1927 in Berlin; vollständiger Name "Adam Gottlieb Hermann Muthesius") war ein deutscher Architekt und preußischer Baubeamter. Er wirkte als Autor, Geheimrat im Preußischen Handelsministerium, einflussreicher Theoretiker der „modernen“ Architektur und des Produktdesigns, Kritiker des Jugendstils und Mitbegründer des Deutschen Werkbunds.

Adam Gottlieb Hermann Muthesius (20 April 1861 – 29 October 1927), known as Hermann Muthesius, was a German architect, author and diplomat, perhaps best known for promoting many of the ideas of the English Arts and Crafts movement within Germany and for his subsequent influence on early pioneers of German architectural modernism such as the Bauhaus.


Geschichte.

Die Volltextsuche ist in der Mitte der 1970er-Jahre aufgekommen. Traditionell werden Systeme eingesetzt, in denen ein Mensch "Schlüsselbegriffe" in den später aufzufindenden Text oder in Meta-Dateien aufnehmen musste (intellektuelle Ordnungssysteme). Bei Datenbanken wurden bestimmte Felder mit einem Index belegt, der schneller durchsucht werden konnte. Bei Bedarf wurde das Datenbankmodell entsprechend angepasst. Diese Verfahren waren jedoch für viele Bereiche größtenteils nicht mehr durchführbar, da solche kosten- und zeitintensiven Arbeiten eher schlecht für größere Datenbestände funktionieren. Unter anderem ist die Suchmaschine Yahoo in der Mitte der 1990er-Jahre mit einem solchen Ansatz gescheitert. In der Mitte der 1970er wurden allerdings neue Sucharten neben der klassischen Wortsuche wie Phrasensuche oder Platzhaltersuche sowie Rankingverfahren eingeführt, um den steigenden Anforderungen gerecht zu werden.  Eine weitere Möglichkeit erschloss sich bei relationalen Datenbanken mit der Einführung von Feldtypen wie "Typ=Memo" (bei Microsoft Access), "Typ=BLOB" (MySQL) oder "varchar" (bei anderen SQL-Datenbanken), die in der Lage sind, längere Texte aufzunehmen. Hier kann die häufig ohnehin stattfindende Indizierung der Tabellen einer Datenbank zusammen mit der Platzhaltersuche für entsprechende SQL-Abfragen genutzt werden, wenn die jeweiligen Dokumente in solchen Datenbankfeldern gespeichert vorliegen.  Das Problem war dabei, dass SQL-Abfragen eine Kenntnis der entsprechenden Syntax voraussetzt, was jedoch nur wenigen Spezialisten vorbehalten war. Daher wurden Retrievalsysteme entwickelt, die mit einer entsprechenden Anleitung für einen größeren Nutzerkreis geeignet waren.  Mit dem technischen Fortschritt in der Informationstechnologie und der Zunahme der Verarbeitungsgeschwindigkeit wurde es möglich, die Volltextrecherche auf eine größere Anzahl und auch umfangreichere Dateien anzuwenden. Zusätzlich begann man damit, aus dem gesamten Originaltext zum Zwecke des späteren schnellen Wiederauffindens so aufzubereiten, dass jedes Dokument, das nur mindestens ein Wort der Suchanfrage enthält, aufgefunden werden kann. Hierzu dient die Volltextindexierung zum Beispiel als Invertierte Datei. Allerdings werden dadurch diejenigen Dokumente nicht gefunden, die zwar zum gesuchten Themenkomplex passen, aber andere Wörter z. B. Synonyme benutzen. Dieses Problem wird heutzutage mittels Ontologien bearbeitet.

Sucharten.

Je nach verwendetem System gibt es u. a. folgende Suchmöglichkeiten:

Eine Volltextrecherche (oftmals auch Volltextsuche) ist das Auffinden von Wörtern bzw. Wortgruppen in einer Vielzahl gleicher oder verschiedenartiger Dateien auf einem Computer, einem Server und/oder im Internet. Die Suchbereiche – meist handelt es sich um Texte – werden zuvor mit entsprechenden programminternen oder -unabhängigen Index-Werkzeugen indiziert.  Zur Informationsgewinnung und dem Auffinden aus bekannten wie auch nicht bekannten (aber auf den Medien vorhandenen) Dokumenten wird die Volltextrecherche in Verbindung mit einer Volltextindexierung zunehmend genutzt (siehe auch Google). Die Volltextrecherche dient dem Auffinden, Entdecken und Extrahieren unbekannter, nicht trivialer und wichtiger Informationen aus großen Mengen von unstrukturierten Texten/Dateien und ist somit auch ein wichtiger Teilbereich des Text Mining. Sie ist eine Sofortlösung für eine konkrete Fragestellung, wenn Systeme wie Dokumentenmanagement und Data-Mining nicht zur Verfügung stehen.  Im Kontext von Datenbanken bedeutet Volltextsuche, dass zusätzlich zu einer sonst etwa genutzten SQL-Abfrage, die eine Kenntnis der Feldstruktur voraussetzt, auch feldunabhängig gesucht werden kann.

In text retrieval, full-text search refers to techniques for searching a single computer-stored document or a collection in a full-text database. Full-text search is distinguished from searches based on metadata or on parts of the original texts represented in databases (such as titles, abstracts, selected sections, or bibliographical references).  In a full-text search, a search engine examines all of the words in every stored document as it tries to match search criteria (for example, text specified by a user). Full-text-searching techniques became common in online bibliographic databases in the 1990s. Many websites and application programs (such as word processing software) provide full-text-search capabilities. Some web search engines, such as AltaVista, employ full-text-search techniques, while others index only a portion of the web pages examined by their indexing systems.


Leben und Wirken.

Scribe stammte aus einer Kaufmannsfamilie und begann nach Absolvierung seiner Schulzeit an der Sorbonne Jura zu studieren. Bereits während seines Studiums begann er mit seinem literarischen Schaffen und nach ersten kleinen Erfolgen brach er dieses Studium ohne Abschluss ab. Sein Debüt hatte Scribe 1811 mit seinem Stück "Les dervis", welches er zusammen mit Germain Delavigne verfasste, während er 1815 mit "Une nuit de la garde nationale" seinen künstlerischen Durchbruch erzielte.  Seine Theaterstücke, meistenteils Vaudevilles, entstanden in einer beinahe fabrikmäßigen Arbeitsteilung. Scribe lieferte die Ideen und verteilte eine strukturierte Inhaltsangabe an seine zahlreichen Mitarbeiter, von denen jeder eine bestimmte Szene zu schreiben hatte, die Dialoge, die Couplets, die Witze usw. Die wichtigsten Autoren, welche für Scribe schrieben, waren Jean-François Bayard, Roger de Beauvoir, Joseph-Xavier Boniface (Pseudonym „X. B. Saintine“), Nicolas Brazier, Pierre François Carmouche, Jean-Henri Dupin, Philippe François Dumanoir (genannt „Pinel“), Anne-Honoré-Joseph Duveyrier (Pseudonym „Mélesville“), Charles Duveyrier (Vater des Saharaforschers Henri Duveyrier), Germain Delavigne, Ernest Legouvé, Michel Masson, Edouard Joseph Mazères, Charles Gaspard Poirson (Pseudonym „Delestre-Poirson“), Louis Emile Vanderburch und Antoine-François Varner.  Seine Vaudevilles bildeten das Rückgrat des von Scribe 1820 mitgegründeten Théâtre du Gymnase-Dramatique. Bis ungefähr 1830 erlebte Scribe dort fast durchweg Triumphe. Während seiner Blütezeit konnte es dem staunenden Publikum fast regelmäßig alle vier Wochen eine Premiere anbieten. Die meisten von Scribes Komödien erlebten ihre Uraufführung in Paris am Théâtre Français. Weltruhm erlangte Scribe als Librettist zahlreicher namhafter Opernkomponisten, allen voran Giacomo Meyerbeer ("Les Huguenots", "L’Africaine"), aber auch Adolphe Adam, Daniel-François-Esprit Auber ("La muette de Portici"), Vincenzo Bellini, François-Adrien Boïeldieu, Gaetano Donizetti, Jacques Fromental Halévy, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi u. a. Oft stammten die Libretti von seinen Mitarbeitern, die nach Scribes Vorgaben den kompletten Text verfassten. So stammt das Textbuch für Verdis 1855 uraufgeführte Oper "Die Sizilianische Vesper" von Charles Duveyrier, auch wenn Scribes Name an erster Stelle figuriert.  Mit Wirkung vom 27. November 1834 wurde Scribe in die Académie française gewählt.  Als 1837 Eduard Avenarius (1809–1885) die Leitung einer Filiale des Brockhaus-Verlags in Paris übernahm, wurde er von seinem Schwager, dem Komponisten Richard Wagner gebeten, ihn mit Eugène Scribe bekannt zu machen. Da Scribe an keinerlei Zusammenarbeit mit Wagner interessiert war, kam es auch im darauf folgenden Jahr zu keinem Treffen, als Wagner von Riga aus den Leiter der Pariser Oper, Edouard Monnaie, für seine Pläne zu begeistern versuchte.  Im Alter von 69 Jahren starb der Schriftsteller Eugène Scribe am 20. Februar 1861 in Paris an den Folgen eines Schlaganfalls während einer Spazierfahrt.  Insgesamt umfasst Scribes Werk über 400 Titel, welche jedoch aus heutiger Sicht fast ausschließlich der aktuellen Mode angepasst waren und sehr bald wieder aus dem Programm genommen wurden. Bis heute hat sich neben den Opern eigentlich nur die 1840 entstandene Komödie "Das Glas Wasser" im Repertoire der Theater halten können. Doch allein durch den Umfang seines Werks konnte Scribe über 40 Jahre das französische Theater dominieren. Mit seinen Novellen und Feuilleton-Romanen ist Scribe geringerer Erfolg beschieden gewesen.

Werke (Auswahl).

Theaterstücke  Romane und Novellen  Opernlibretti

Augustin Eugène Scribe (* 24. Dezember 1791 in Paris; † 20. Februar 1861 ebenda) war ein französischer Dramatiker und Librettist.

Augustin Eugène Scribe (; 24 December 179120 February 1861) was a French dramatist and librettist. He is known for the perfection of the so-called "well-made play" ("pièce bien faite"), a mainstay of popular theatre for over 100 years, and as the librettist of many of the most successful grand operas.


Komponenten.

Um Redundanzen im Code zu vermindern und die Wiederverwendbarkeit des UI Codes über mehrere Projekte zu verbessern, können Komponenten erstellt und verwendet werden. JSF-Komponenten unterliegen einer hierarchischen Struktur. Ähnlich der Java-Swing-API gibt es in JavaServer Faces Container-Komponenten, die Komponenten enthalten können. Um die Anwendung besser zu strukturieren, wird strikt zwischen "Modell", "Präsentation" und "Steuerung" getrennt, wie es das Model-View-Controller-Konzept vorsieht.  Ein zentrales Konzept von JavaServer Faces ist die "View". Dabei handelt es sich um eine Baumstruktur aus JSF-Komponenten. Eine solche Struktur kommt genau einmal pro Aufruf vor, bei Verwendung von JavaServer Pages (JSP) also einmal pro Seite. Die View wird am Anfang des JSF-Lebenszyklus aufgebaut, direkt nach Eintreffen der Anforderung vom Client. In der letzten Phase des Lebenszyklus werden die Komponenten der Views mit der Wurzel beginnend rekursiv aufgerufen, um die Antwort, beispielsweise eine HTML-Seite, zu erzeugen. Die "Controller"-Komponente, welche Benutzereingaben steuert, kann in JavaServer Faces über eigene Komponenten oder mit einem sogenannten "Handler" implementiert werden. Diese sind meist mit Java geschrieben. Die eigentliche Logik der Applikation findet im "Model" statt. Bei JavaServer Faces sind die Model-Komponenten sogenannte Java-Beans (Java-Klassen), die vom Container verwaltet werden. JSF-Web-Anwendungen besitzen in der Regel keinen nennenswerten HTML-Code. Der HTML-Code wird erst im Quellcode der generierten Seite sichtbar. JSF-Komponenten besitzen eigene "Renderer". Diese Renderer wandeln die mit JSF geschriebenen Seiten in HTML-Code um, so dass jeder HTML-Web-Browser die Seite darstellen kann. Eigene Renderer können für andere Ausgabeformate geschrieben werden.

Lebenszyklus.

Die Spezifikation der JavaServer Faces definiert einen sogenannten Lebenszyklus, den eine JSF-Anwendung mit jedem Aufruf erneut durchläuft. Dieser Lebenszyklus ist in sechs "Phasen" aufgeteilt. Treten Fehler auf oder soll als Antwort beispielsweise eine HTML-Seite aufgerufen werden, die keine JSF-Komponenten enthält, so können einzelne Phasen übersprungen werden.

Implementierungen.

Die JavaServer-Faces-Spezifikation wird von einer Reihe Frameworks implementiert. Diese werden meist in JEE-Containern mitgeliefert und lassen sich oft nur unter Schwierigkeiten austauschen. Dazu gehören beispielsweise:

Komponentenframeworks.

Komponentenframeworks erweitern JSF-Implementierungen. Mit ihnen können beispielsweise JavaScript und Ajax einfacher generiert werden.  Verschiedene Unternehmen bieten auch grafische Entwicklungswerkzeuge für JSF an.

Standardisierung.

Die JSF-Spezifikation wurde im Rahmen des Java Community Process (JSR 127) von einer Reihe bekannter Unternehmen entwickelt und am 27. Mai 2004 in der Version 1.1 verabschiedet. Am 11. Mai 2006 wurde die Version 1.2 (JSR 252) veröffentlicht. Die aktuelle Version der Referenzimplementierung Mojarra 1.2_15 erschien am 24. September 2010.  Die Version 2.0 (JSR 314) brachte insbesondere Ajax-Unterstützung mit sich. Sie ist seit Dezember 2009 erhältlich und kann auf der Oracle-Homepage heruntergeladen werden. Eine Implementierung sowie ein Tutorial und weitere Dokumentation stehen im Mojarra Project zur Ansicht und zum Download bereit, die derzeitige Version der Mojarra Referenzimplementierung lautet 2.0.8.<ref name="javaserverfaces.java.net/"></ref> Bei JSF 2.1 handelt es sich um einen Wartungsrelease von Version 2.0, freigegeben wurde die Spezifikation am 21. November 2010, die aktuelle Version der Mojarra Referenzimplementierung lautet 2.1.6. Die Version JSF 2.2 wurde am 15. April 2013 freigegeben. Sie enthält insbesondere folgende Neuerungen: Unterstützungen für HTML5 wie beispielsweise das Durchreichen von neuen HTML5 Attributen beziehungsweise Custom Data Attributen, Erweiterte Flow Unterstützung durch einen eigenen Contexts and Dependency Injection Scope (codice_1) ergänzend zum bereits existierenden ConversationScope (codice_2), Zustandslose Views durch Setzen des Attributes codice_3, sowie Resource Library Contracts, ein erster Ansatz um Ressourcen für wählbares Aussehen zur Verfügung zu stellen.  JavaServer Faces umfasst  Der Hauptunterschied zur JSP-EL liegt nicht nur an dem vorangestellten "#", sondern auch in der Sprache selbst. Die JavaServer Pages-Expression Language ist dynamischer als die JavaServer Faces-Expression Language. Die JavaServer Faces-EL ist zustandsbehafteter (statischer), vergleichbar mit den Java-Swing-Komponenten. Die Expression Language von JSF hat eine bidirektionale Wertebindung, d. h., sie kann "Properties" (Eigenschaften einer Bean) lesen (z. B. Initialisierung) und schreiben (z. B. Werte an Property binden). Folgende Tabelle zeigt Ausdrucksarten der Expression Language von JSF: Bei der Entwicklung von JavaServer Faces-Seiten sollte auf die Kombination von JSP- und JSF-Ausdrücken verzichtet werden, da das zu Problemen führen kann.

Managed Bean Mechanismus.

Der Managed Bean Mechanismus erlaubt es, POJOs mit einem bestimmten Gültigkeitsbereich () und Initialwerten für sogenannte Managed Properties (auch im Spezialfall, dass das Bean vom Typ codice_5 oder codice_6 ist), zu versehen. Dies kann entweder in der XML-Konfiguration der JSF-Applikation oder ab JSF 2.0 (min. Java Version 1.5) als zusätzliche Option mit Annotations direkt im Bean konfiguriert werden. Managed Beans können mit der Hilfe von EL-Ausdrücken direkt (z. B. in Facelets) verwendet werden.

Gültigkeitsbereiche von Managed Beans (engl. "scope").

Der Gültigkeitsbereich einer Bean legt fest, wie lange eine Bean existiert und unter welchen Umständen sie als existent angesehen wird. Wie bereits erwähnt, können Managed Beans mit Managed Properties in andere Managed Beans injiziert werden. Dabei ist zu beachten, dass die injizierte Bean einen größeren Gültigkeitsbereich hat als die Bean, in die sie injiziert wird. Der Grund dafür ist, dass die injizierte Bean andernfalls potenziell kurzlebiger ist als die Bean, in welche sie injiziert wird.  Folgende Tabelle zeigt alle Gültigkeitsbereiche in der aktuellen JSF-Version (2.1) sortiert nach der Größe des Gültigkeitsbereichs mit dem kurzlebigsten Scope zu oberst.

JavaServer Faces (kurz JSF) ist ein Framework-Standard zur Entwicklung von grafischen Benutzeroberflächen für Webanwendungen. Basierend auf Servlets und JSP-Technik, gehört JSF zu den Webtechnologien der Java Platform, Enterprise Edition (Java EE). Mit Hilfe von JSF kann der Entwickler auf einfache Art und Weise Komponenten für Benutzerschnittstellen in Webseiten einbinden und die Navigation definieren. Voraussetzungen für die Entwicklung von JSF-Content sind das JDK, ein Servlet-Container (z. B. Apache Tomcat) und Grundlagenverständnis von HTTP und der Programmiersprache Java. Zur Vereinfachung der Entwicklung kann eine Integrierte Entwicklungsumgebung verwendet werden.

JavaServer Faces (JSF) is a Java specification for building component-based user interfaces for web applications and was formalized as a standard through the Java Community Process being part of the Java Platform, Enterprise Edition. It is also a MVC web framework that simplifies construction of user interfaces (UI) for server-based applications by using reusable UI components in a page.  JSF 2 uses Facelets as its default templating system. Other view technologies such as XUL or plain Java can also be employed. In contrast, JSF 1.x uses JavaServer Pages (JSP) as its default templating system.


Vorgeschichte.

Narses, der von Kaiser Justinian den Auftrag erhalten hatte, Italien nach langem Krieg endgültig von den Ostgoten zurückzuerobern, und zu diesem Zweck mit gut 30.000 Soldaten nach Italien gezogen war, marschierte im Sommer mit einem mindestens 20.000 Mann starken Heer von Venedig kommend auf Rom zu. Der ostgotische König Totila stellte sich ihm mit seinem Heer von gut 17.000 Mann bei Tadinae/Taginae (in der Nähe des heutigen Gualdo Tadino östlich von Perugia) entgegen. Am Ort der Schlacht waren angeblich vor Jahrhunderten gallische Eindringlinge vernichtet worden, daher der Name „Gräber der Gallier“. Die genaue Stärke der beiden Heere ist unbekannt, aber die Quellen berichten von einer zahlenmäßigen Überlegenheit der Oströmer.

Aufstellung.

Totila hatte eine Position in einem schmalen Tal gewählt, die Narses nicht umgehen konnte und die für die ostgotische Kavallerie gut geeignet war. Er wollte den Kampf mit einer frontalen Attacke seiner schweren Reiterei entscheiden; vermutlich wollte er seine Truppen nicht unnötig lange den Schüssen der oströmischen Bogenschützen aussetzen. Narses erwartete dieses Vorgehen und brachte sein Heer in eine halbkreisförmige Formation. Diese Taktik wendeten die spätrömischen Truppen besonders im Orient öfters an. Die langobardischen und herulischen Reiter ließ Narses absitzen und formierte sie gemeinsam mit der oströmischen Infanterie zur Phalanx in der Mitte der Schlachtordnung. An den Flanken positionierte er seine schwere Reiterei (Kataphrakten) und verstärkte sie mit Bogenschützen (anders als die ältere Forschung annahm, waren diese laut Prokop ausdrücklich nicht beritten). Außerdem besetzte Narses einen Hügel zur Linken mit einer Abteilung Bogenschützen und legte hinter diesen eine Reiterabteilung, die den Goten in den Rücken fallen sollte.  Totilas Heer war wohl schlicht in zwei Reihen angeordnet: die schweren Lanzenreiter vorne und das Fußvolk (Bogenschützen, Speer- und Axtträger) dahinter. Die Frontalattacke der Panzerreiter auf die kaiserlichen Bogenschützen musste gelingen, der gotischen Infanterie war keine schlachtentscheidende Rolle zugedacht. Da Totila zunächst noch auf Verstärkung wartete, musste er den Schlachtbeginn verzögern und führte bis zum Eintreffen der zusätzlichen Reiter ein beeindruckendes Schauspiel auf, indem er immer wieder die Front entlangritt und dabei eine Art Kriegstanz zeigte. Narses, dessen Strategie ganz auf einen gotischen Sturmangriff ausgelegt war, ließ den König gewähren.

Schlachtverlauf.

Die Goten eröffneten die Schlacht mit einem Angriff ihrer berühmten Lanzenreiter, die jedoch sofort unter Pfeilbeschuss von dem von Narses vorsorglich besetzten Hügel kamen und anschließend in das Kreuzfeuer der vorgezogenen oströmischen Flanken – jeweils etwa 4.000 Bogenschützen – gerieten. In Anschluss an Prokop hat man dies meist für einen schweren taktischen Fehler des Gotenkönigs gehalten, doch wurde jüngst (vgl. P. Rance) überzeugend dargelegt, dass er wahrscheinlich das einzig Vernünftige tat – aber scheiterte: Vermutlich hatte Totila Befehl gegeben, nicht das oströmische Zentrum, sondern die überlegenen Bogenschützen zu attackieren und rasch auszuschalten, doch der Pfeilhagel zwang die Goten zum Ausweichen und zum Angriff auf die Mitte der Front. Damit war ihr Schicksal besiegelt. Nun erwies sich die Überlegenheit der Taktik des Narses, der seine Truppen in der an der Perserfront üblichen Weise einsetzte.  Als die gotischen Reiter sich unter schweren Verlusten zurückziehen wollten, prallten sie auf ihre eigene nachrückende Infanterie, die gotische Schlachtordnung geriet durcheinander. Narses ließ nun auf beiden Flanken seine Kataphrakten angreifen, die unter den desorganisierten Goten ein Blutbad anrichteten. Weit mehr als 6.000 Goten, die Elite des Heeres, wurden getötet, darunter wohl auch Totila; die übrigen flohen. Ob Totila in der Schlacht getötet oder dabei schwer verletzt wurde und dann auf der Flucht starb, ist nicht bekannt. Besonders gegenüber Römern, die früher zu den Goten übergelaufen waren, kannten die Sieger kein Pardon; sie wurden vielfach erschlagen, nachdem sie sich ergeben hatten.

Nachspiel.

Italien lag nun offen für Narses, er rückte weiter vor nach Rom, das er nach einer kurzen Belagerung eroberte. Die überlebenden Goten sammelten sich noch einmal, wählten Teja zu ihrem König und zogen sich nach Süden zurück; sie wurden einige Monate später von Narses’ Heer gestellt. Es kam zu einer letzten Schlacht südlich des Vesuv, der Schlacht am Milchberg, in der auch Teja fiel.

Quellen.

Der spätantike Historiker Prokopios von Caesarea schilderte die Schlacht eindrucksvoll im achten Buch seiner "Historien". Er dürfte dabei auf Augenzeugenberichte zurückgegriffen haben. Felix Dahn verarbeitete dieses Geschehen später literarisch in seinem Roman "Ein Kampf um Rom".

In der Schlacht von Busta Gallorum (lat. für „Grabhügel der Gallier“) im Jahr 552, die auch als Schlacht von Taginae bekannt ist, besiegte ein oströmisches Heer unter Narses die von Totila geführten Ostgoten und leitete damit den Untergang des ostgotischen Königreichs in Italien ein.

At the Battle of Taginae (also known as the Battle of Busta Gallorum) in June/July 552, the forces of the Byzantine Empire under Narses broke the power of the Ostrogoths in Italy, and paved the way for the temporary Byzantine reconquest of the Italian Peninsula.


Vorgeschichte.

Im Juli 1808 hatte die französische Armee bei Bailén in Spanien eine schwere Niederlage erlitten. Gleichzeitig beobachtete der Kaiser die zunehmenden Kriegsvorbereitungen Österreichs mit Sorge. Sich der Unterstützung Russlands zu versichern, um Wien in Schach zu halten, erschien ihm daher politisch notwendig. Das Verhältnis zu Alexander I. war aber seit dem Frieden von Tilsit von 1807 nicht ungetrübt geblieben. Die Erwartung des Zaren, von Frankreich im Kampf gegen das Osmanische Reich unterstützt zu werden, war enttäuscht worden, und die Teilnahme an der Kontinentalsperre gegen Großbritannien wirkte sich für Russland sehr ungünstig aus. Vor diesem Hintergrund lud der Kaiser zu einem Fürstenkongress nach Erfurt ein, damals als Fürstentum Erfurt eine französische Exklave in Thüringen. Da die deutschen Vasallenfürsten des Rheinbunds zahlreich erschienen, war er als Machtdemonstration gegenüber dem Zaren geeignet. Auch mit einem glanzvollen Rahmenprogramm wollte Napoleon die Teilnehmer beeindrucken. Nominell war der Kongress als festlandeuropäischer Gipfel ausgelegt. Er war im Kern ein Treffen Napoleons mit den Fürsten des Rheinbunds zur außen- und militärpolitischen Koordination für alle Fälle und vor allem ein Versuch zur längerfristigen Abstimmung mit dem Russischen Reich.

Der Kongress und seine Folgen.

Die beiden Kaiser trafen einander häufig und ließen keine Gelegenheit aus, in der Öffentlichkeit die Herzlichkeit ihrer Beziehung zu demonstrieren. Hierzu dienten auch die prachtvollen Theateraufführungen der "Comédie-Française" im Kaisersaal. Inhaltlich kamen sie sich keinen Schritt näher, obwohl am 12. Oktober ein Bündnisvertrag geschlossen wurde, der freilich eine folgenlose Formalie blieb.  Der Kongress war von glanzvollen Empfängen, Ausflügen, Jagden, den allabendlichen Theateraufführungen im Kaisersaal und ähnlichen repräsentativen Veranstaltungen geprägt, die bewusst auf politische und öffentliche Wirkung zielten.  Napoleon benutzte die Gelegenheit, drei deutsche Geistesgrößen kennenzulernen – den politischen Publizisten und Dichter Christoph Martin Wieland (der bereits seinen Aufstieg vorausgesagt hatte, als Napoleon noch einfacher General gewesen war), den berühmten Historiker Johannes von Müller (mit dem er ein Dilemma diskutierte, das aktuell auch das seine war: ob Cäsar auf dem Gipfelpunkt seiner Macht, wenn er nicht ermordet worden wäre, eher den großen Feldzug gegen Osten – gegen das Partherreich – oder die Konsolidation des Römischen Reiches als Priorität gewählt hätte), und Deutschlands größten Dichter Johann Wolfgang Goethe (den für sich einzunehmen propagandistisch wertvoll werden konnte).  Volksmund und romanhafte Literatur des 19. Jahrhunderts berichteten, dass die populären Freiheitshelden Eugen von Hirschfeld und Heinrich von Wedel während des Fürstenkongresses versucht hätten, Napoleon, als er Alexander I. das Schlachtfeld bei Jena erklärte, im Rautal durch Pistolenschüsse zu ermorden, aber im letzten Moment davon Abstand genommen hätten, weil er im Wagen zu eng mit dem Zaren zusammengesessen hätte. Das versuchte Attentat, das auch anderen zugeschrieben wurde, ist nicht erwiesen und gehört vermutlich ins Reich der Legende.  Die Goethebegegnung wurde die populärste: Nach Goethes Darstellung empfing ihn Napoleon am 2. Oktober im Statthalterpalais und sagte ihm, nachdem er ihn aufmerksam gemustert hatte, "Vous êtes un homme" (auf Deutsch "Ihr seid ein Mann") oder nach der weiter verbreiteten Überlieferung Müllers "Voilà un homme" (auf Deutsch sinngemäß "Das ist ein Mann"). Später diskutierte er mit ihm "Werthers Leiden" und überreichte ihm das Ritterkreuz der Ehrenlegion. (Milan Kundera beschreibt dieses Treffen ironisierend in dem Buch "Die Unsterblichkeit".) In Weimar dann besuchte Napoleon eine Theateraufführung.

Als Erfurter Fürstenkongress (auch "Erfurter Kongress" oder "Erfurter Fürstentag") wird das Zusammentreffen Napoleons I. mit dem russischen Zaren Alexander I. vom 27. September bis zum 14. Oktober 1808 in Erfurt bezeichnet. Höhepunkt des Treffens war die Unterzeichnung eines Bündnisvertrags zwischen Napoleon und Alexander, der später jedoch nicht eingehalten wurde.

The Congress of Erfurt was the meeting between Napoleon, Emperor of the French, and Alexander I, Emperor of All Russia, from Tuesday 27 September to Friday 14 October 1808 intended to reaffirm the alliance concluded the previous year with the Treaties of Tilsit which followed the end of the War of the Fourth Coalition.