Geschichte.

Fiume wurde 1719 durch ein Dekret des römisch-deutschen Kaisers Karl VI. zum ersten Mal als Freihafen selbstständig. 1779 erhielt die Stadt während der Herrschaft der Kaiserin Maria Theresia den Status "corpus separatum" unter der Bezeichnung "Fiume város". Bis 1924 existierte Fiume mehr oder weniger als autonome Einheit mit Elementen von Eigenstaatlichkeit.  Die Stadt verlor ihre Selbstständigkeit im Jahr 1848, als sie von Ban Josip Jelačić eingenommen wurde, erhielt aber 1868 als Bestandteil des Königreichs Ungarn den Status als "corpus separatum" zurück. Der infolge des Ersten Weltkrieges 1920 gegründete Freistaat Fiume wurde nach einem Putsch der italienischen Faschisten bereits nach vier Jahren Italien zugeschlagen und ging damit endgültig unter.  Im 19. Jahrhundert lebten in der Stadt außer Kroaten und Italienern auch Deutsche, Slowenen, Ungarn und Einwohner anderer Nationalitäten, in von Zensus zu Zensus wechselnden Anteilen an der Gesamtbevölkerung. Dieser Status einer multinationalen Stadt galt als etwas Besonderes und schuf bei der Mehrheit der Bevölkerung eine eigene Identität. Die offiziellen Sprachen waren Ungarisch und Deutsch, die Geschäftskorrespondenz wurde auf Italienisch geführt, während die meisten Familien den kroatischen Dialekt Čakavisch oder einen "Fiuman" genannten italienischen Dialekt sprachen.

Politik.

Nach dem Ersten Weltkrieg und dem Zusammenbruch Österreich-Ungarns wurde die Frage des Status von Fiume zu einem internationalen Problem. Auf dem Höhepunkt der Auseinandersetzungen zwischen dem Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen und dem Königreich Italien sprachen sich die Siegermächte für die Schaffung eines unabhängigen Pufferstaates aus. Der amerikanische Präsident Woodrow Wilson wurde zu einem Vermittler im jugoslawisch-italienischen Disput über die Zukunft der Stadt. Er schlug vor, dass Fiume unabhängig und eventuell ein zukünftiger Sitz des Völkerbundes werden sollte.  Der Streit zwischen dem südslawischen und dem italienischen Nationalkomitee führte zu gesetzlosen Zuständen und schließlich zur Landung britischer und französischer Truppen, die die Kontrolle in der Stadt übernahmen. Die nach wie vor ungeklärte politische Situation wurde von dem italienischen „präfaschistischen“ Nationalisten und Dichter Gabriele D’Annunzio genutzt, der Fiume mit seinen Arditi am 12. September 1919 besetzte. Nach einer 15-monatigen Zeit gesellschaftlichen Chaos und ein Jahr nach dem Scheitern von Verhandlungen mit der italienischen Regierung proklamierte D’Annunzio die Italienische Regentschaft am Quarnero.  Am 12. November 1920 unterzeichneten das Königreich Italien und das Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen den Grenzvertrag von Rapallo, in dem beide Parteien die Anerkennung eines freien und unabhängigen Freistaates Fiume vereinbarten und sich verpflichteten, dessen Unabhängigkeit in Ewigkeit zu respektieren. Mit diesem Akt war der „Freistaat Fiume“ geschaffen, der als unabhängiger Staat de facto etwa ein Jahr und de jure vier Jahre existieren sollte. Der neue Staat wurde umgehend von den Vereinigten Staaten, Frankreich und Großbritannien anerkannt. D’Annunzio lehnte den Vertrag ab und wurde in der „Blutigen Weihnacht“ vom 24. bis 30. Dezember 1920 von regulären Truppen der italienischen Armee aus der Stadt vertrieben.  Im April 1921 bestätigten die Wähler in Fiume den Plan des italienischen Ministerpräsidenten zur Gründung des Freistaates und eines italienisch-fiumanisch-jugoslawischen Konsortiums zur Verwaltung des Hafens von Fiume. Die Autonomisten und der pro-italienische Nationale Block gewannen die ersten Parlamentswahlen. Die Autonomistische Partei, die von der Mehrheit der kroatischen Bevölkerung unterstützt wurde, erreichte 6558 Stimmen, während der Nationale Block, bestehend aus Faschisten, Liberalen und Demokraten, 3443 Stimmen erhielt. Der Führer der Autonomisten Riccardo Zanella wurde Präsident. Am 3. März 1922 übernahmen italienische Faschisten mit einem Staatsstreich die Macht, die legale Regierung floh nach Kraljevica.  Im Januar 1924 stimmte das Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen in dem Vertrag von Rom der Annexion der Stadt durch Italien zu, die am 16. März vollzogen wurde. Die Exilregierung des Freistaats erklärte die Besetzung für unrechtmäßig und nach internationalem Recht für ungültig und setzte ihre Aktivitäten fort.

Nachspiel.

Mit der Kapitulation Italiens im Zweiten Weltkrieg wurde die Rijeka-Frage wieder aktuell. 1944 veröffentlichte eine Gruppe von Bürgern das „Liburnia-Memorandum“, in dem die Bildung eines Bundesstaates aus den drei Bezirken Rijeka, Sušak und Bistrica vorgeschlagen wurde. Die Inseln Krk, Cres und Lošinj sollten dem Kondominium beitreten. Auch Präsident Zanella von der Exilregierung befürwortete die Wiederherstellung des Freistaates.  Die Truppen der jugoslawischen Befreiungsarmee, die die Stadt am 3. Mai 1945 von der deutschen Besetzung befreit hatten, vereitelten diesen Plan. Mit dem Friedensvertrag von Paris wurden Rijeka und Istrien 1947 offiziell Teil der Föderativen Volksrepublik Jugoslawien.  Das Wappen von Rijeka, der zweihalsige doppelköpfige Adler, das sowohl während der faschistischen als auch während der kommunistischen Herrschaft verboten war, wurde erst 1998 wieder eingeführt.

Der Freistaat Fiume, auch "Freistaat Rijeka" (italienisch: "Stato libero di Fiume", kroatisch: "Slobodna Država Rijeka"), war ein unabhängiger Freistaat um die heute als Rijeka zu Kroatien gehörende Stadt Fiume, der von 1920 bis 1924 bestand. Das Staatsgebiet umfasste die Stadt Fiume und das nördliche Umland sowie einen Korridor, der es mit Italien verband, insgesamt eine Fläche von 28 km².

The Free State of Fiume () was an independent free state that existed between 1920 and 1924. Its territory of comprised the city of Fiume (today Rijeka, Croatia) and rural areas to its north, with a corridor to its west connecting it to the Kingdom of Italy.


Leben.

Kindheit und Jugend.

Jelena war die einzige Tochter und jüngstes Kind des Großfürsten Wladimir Alexandrowitsch und seiner Frau Marie von Mecklenburg. Sie wurde nach ihrer Ur-urgroßmutter Helena Pawlowna Romanowa benannt. Innerhalb der Familie wurde sie Eleni oder Ellen genannt. Als Kind war sie oft sehr wild und mit einem heißen Temperament. Als Jelena vier Jahre alt war, stand sie vor einem Künstler Porträt. Während eines Wutanfalls griff sie einen Brieföffner und bedrohte damit den Maler. Ihre Mutter versuchte bewusst den Status ihrer Tochter zu erhöhen. Darüber schrieb die Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna: "„Armes kleines Ding! Ich fühle so sehr leid mit ihr! Sie ist wirklich sehr süß, aber eitel und ziemlich grandios!“ "  Da sie und ihre Brüder Kyrill, Boris und Andrei von einem englischen Kindermädchen erzogen wurden, war ihre erste Sprache nicht Russisch, sondern Englisch. Sie erhielt eine Bildung, die der damaligen Zeit entsprach und wurde zudem auch in Französisch unterrichtet.  In ihrer Jugend war Jelena am Zarenhof als" "la belle Hélène" "bekannt". "Sie hatte viele Verehrer, darunter auch Fürst Felix Felixowitsch Jussupow, den Drahtzieher bei der Ermordung Rasputins im Jahre 1916.

Heirat und Nachkommen.

Sie war verheiratet mit Prinz Nikolaus von Griechenland. Ursprünglich war sie mit Prinz Max von Baden verlobt, die Ehe kam jedoch nicht zustande. Jelenas Mutter war darüber sehr erzürnt. 1900 bekundete jedoch Prinz Nikolaos von Griechenland sein Interesse an einer Heirat. Ihrer Mutter missfiel anfänglich die Verbindung ihrer Tochter mit einem jungen Prinzen, der kaum Aussichten auf den Thron hatte, stimmte jedoch am Ende einer Heirat zu. Diese fand am 29. August 1902 statt. Trotz ihres schwierigen Charakters verlief die Ehe glücklich.  Das Paar hatte drei Töchter:  Die Revolutionen in Russland sowie Aufruhr in Griechenland zwangen die Familie vorerst ins Exil nach Frankreich, bevor sie 1936 wieder nach Griechenland zurückkehren konnte. Sie starb 1957 im Alter von 75 Jahren und wurde auf dem Königlichen Friedhof in Tatoi begraben.

Jelena Wladimirowna Romanowa, Großfürstin von Russland (, wiss. Transliteration ""; * in Zarskoje Selo; † 13. März 1957 in Athen) war durch Heirat Prinzessin von Griechenland und Dänemark.

Grand Duchess Elena Vladimirovna of Russia (17 January 1882 – 13 March 1957), sometimes known as Helen, Helena, Helene, Ellen, Yelena, Hélène, or Eleni, was a Russian grand duchess as the only daughter and youngest child of Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia and Duchess Marie of Mecklenburg-Schwerin. Her husband was Prince Nicholas of Greece and Denmark and they were both first cousins of Emperor Nicholas II of Russia. She was also first cousins with Juliana of the Netherlands and Alexandrine of Mecklenburg-Schwerin, Queen Consort of Denmark.


Karriere.

Eher unauffällig war Park als Junior, doch nachdem die Detroit Red Wings ihn zu einem Junior Camp eingeladen hatten, war man auch in seiner Heimatstadt, bei den Toronto Maple Leafs auf ihn aufmerksam geworden und ließ ihn bei den Toronto Marlboros in der OHA spielen. Hier entwickelte er sich sowohl körperlich, aber auch sein Spiel und man zählte ihn zu den Aspiranten auf einen Profivertrag. Beim NHL Amateur Draft 1966 holten ihn dann die New York Rangers als zweiten Spieler der ersten Runde. Nach weiteren zwei Jahren mit den Marlboros kam er zur Saison 1967/68 ins Trainingslager der Rangers. Der schüchterne und verschlossene Park wurde aber an die Buffalo Bisons in der American Hockey League abgeschoben.  Nach 17 Spielen dort kehrte er zu den Rangers zurück um sich in der NHL durchzusetzen. Nach einer ordentlichen Rookie Saison entwickelte er sich zu einem herausragenden Verteidiger, der anfangs bei den Rangers, bald darauf aber auch in der ganzen Liga für Furore sorgte. Die starken Leistungen in der NHL brachten ihm auch eine Nominierung für das kanadische Team bei der Summit Series 1972 ein, wo er mit fünf Punkten in acht Spielen glänzen konnte. In der Saison 1973/74 war der Verteidiger bester Scorer der Rangers. In der Defensive war eine seiner stärken gegnerische Stars zu neutralisieren indem er diese an den Rand des Spielfelds abdrängte.  Nachdem es zu Beginn der Saison 1975/76 bei den Rangers nicht so gut lief, wollte man das Team umbauen. So kam es zu einem der größten Tauschgeschäfte dieser Zeit. Gemeinsam mit Jean Ratelle wechselte er zu den Boston Bruins, im Gegenzug kamen Phil Esposito und Carol Vadnais nach New York. Die Bruins hatten hierbei sicherlich das bessere Geschäft gemacht und Park gab der Verteidigung in Boston einen starken Rückhalt und ersetzte Bobby Orr, der verletzungsbedingt kaum noch spielen konnte. Wie bereits zuvor bei den Rangers erreichte er die Finals um den Stanley Cup, war dort aber mit seinem Team unterlegen.  Zur Saison 1983/84 wechselte er zu den Detroit Red Wings. Hier versuchte er etwas langsamer zu machen, glänzte aber immer noch mit einem hervorragenden Auge für den tödlichen Pass. Nach zwei Spielzeiten mit den Red Wings beendete er 1985 seine aktive Karriere.  In der NHL war Park einer der dominierenden Verteidiger seiner Zeit. Um die ganz große Popularität zu erreichen standen ihm jedoch erst der herausragende Bobby Orr und später Denis Potvin im Weg. Sechsmal wurde er zwischen 1970 und 1978 für die James Norris Trophy nominiert, doch jeweils war es einer der beiden Superstars, die einen Gewinn dieser Trophäe verhinderten.  Er blieb nach seiner aktiven Laufbahn bei den Wings und übernahm das Team für eine halbe Spielzeit als Trainer. Nachdem jedoch die Erfolge ausblieben, wurde er nach Ende der Saison abgesetzt.  1988 wurde er mit der Aufnahme in die Hockey Hall of Fame geehrt.

Douglas Bradford Park (* 6. Juli 1948 in Toronto, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler (Verteidiger) und -trainer, der von 1968 bis 1985 für die New York Rangers, Boston Bruins und Detroit Red Wings in der National Hockey League spielte.

Douglas Bradford "Brad" Park (born July 6, 1948) is a Canadian retired professional ice hockey player. A defenceman, Park played in the National Hockey League (NHL) for the New York Rangers, Boston Bruins and Detroit Red Wings. Considered one of the best defencemen of his generation, and named to the all-star team several times, the best years of his career were overshadowed by superstar Bobby Orr, who was briefly his teammate. He was elected to the Hockey Hall of Fame in 1988. In 2017 Park was named one of the '100 Greatest NHL Players' in history.


Inhalt.

Im Jahre 1999 hat der Programmierer Hannon Fuller eine lebensechte Simulation von Los Angeles im Jahr 1937 nachgebildet, welche "im dreizehnten Stock" einer Computerfirma auf Servern läuft. In diese Simulation kann sich der Spieler einklinken und als Spielfigur bei vollem Bewusstsein mit computergenerierten Spielfiguren interagieren.  Nachdem Fuller bei einer Barkeeper-Spielfigur namens Ashton eine Nachricht für seinen Freund und Assistenten Douglas Hall hinterlassen hat, wird er ermordet. Der Verdacht fällt auf Hall, der sich selbst in die Simulation begibt, um den Fall aufzuklären. Dort stößt er auf Ashton, der die Nachricht gelesen und das geografische Ende der Simulation gesehen hat und dadurch die Natur seiner Existenz in Frage stellt. Er klagt Douglas der Gedankenmanipulation an (Originalzitat: ) und versucht, ihn umzubringen. Douglas Hall kann jedoch in seine Gegenwart flüchten.  Durch den zunehmenden Einfluss des Spiels beginnt allerdings auch Douglas im Verlauf des Films immer stärker an seiner eigenen Existenz zu zweifeln und entdeckt, dass er selbst auch in einer Simulation lebt. Unterstützung bekommt er von der mysteriösen Schönheit Jane Fuller, Hannons Tochter, welche seine Lebensängste bestätigt (die Welt "ist" ein Computerspiel).  Ihr Ehemann hat Hall als Spielfigur genutzt und Fuller getötet, der herausgefunden hatte, dass er in einer Simulation lebt. Beim Versuch, Jane zu töten, wird er vom ermittelnden Polizisten erschossen. Dies bewirkt, dass Douglas den Platz des Ehemanns in dessen Realität annimmt. Dort trifft er auf den echten Vater von Jane, der als Vorbild für die Spielfigur Hannon Fullers diente. Die Tatsache, dass sich Douglas' simulierte Person überhaupt in einer übergeordneten Realität wiederfinden kann, sowie die Farblichkeit deren grafischer Virtualisierung legen nahe, dass auch diese Realität nur eine virtuelle ist. Demzufolge sind alle im Film auftretenden Charaktere Spielfiguren ineinander verschachtelter virtueller Welten und allesamt nicht real.

Triskaidekaphobie.

"Der dreizehnte Stock" bedeutet im Kontext des Films so viel wie Nicht-Ort. Aufgrund der abergläubischen Angst vor der Zahl Dreizehn (Triskaidekaphobie) folgt bei der Geschosszählung vieler amerikanischer Hochhäuser auf die 12 die 14, so dass "der dreizehnte Stock" einen Ort bezeichnet, welcher überhaupt nicht oder nur im Bewusstsein der Spieler existiert.

Filmmusik.

Der symphonische Soundtrack von "The Thirteenth Floor" wurde von Harald Kloser komponiert. Auf dem kommerziellen Soundtrack ist das Stück "Join Me (in Death)" von HIM enthalten, das auch zu Promotions-Zwecken ausgekoppelt wurde. Der Original-Titelsong ist allerdings "Erase and Rewind" von den Cardigans. Gegen Ende des Films taucht eine kurze Passage aus dem Miserere von Gregorio Allegri auf. In der Bar läuft der Song "The Future Of The Future (Stay Gold)" von Deep Dish und Everything But The Girl. Ein Teil des Soundtracks wurde von den Wiener Sängerknaben aufgenommen.

Auszeichnungen.

Der Film wurde im Jahr 2000 für den Saturn Award als "Bester Science-fiction-Film" nominiert.  Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat wertvoll.

The 13th Floor – Bist du was du denkst? (deutscher Covertitel: "The 13th Floor", Fernsehtitel auch: "Abwärts in die Zukunft", Originaltitel: "The Thirteenth Floor") ist ein deutsch-amerikanischer Science-Fiction-Thriller aus dem Jahr 1999. Er thematisiert die Auswirkungen von virtueller Realität auf das menschliche Bewusstsein. Der Film ist nach Rainer Werner Fassbinders "Welt am Draht" die zweite Adaptation des Prä-Cyberpunk-Romans "Simulacron-3" von Daniel F. Galouye. Der Film startete am 25. November 1999 in den deutschen Kinos.

The Thirteenth Floor is a 1999 neo-noir science fiction crime thriller film written and directed by Josef Rusnak, and produced by Roland Emmerich. It is loosely based upon "Simulacron-3" (1964), a novel by Daniel F. Galouye, and a remake of the German film "World on a Wire" (1973). The film stars Craig Bierko, Gretchen Mol, Armin Mueller-Stahl, Vincent D'Onofrio, and Dennis Haysbert. In 2000, "The Thirteenth Floor" was nominated for the Saturn Award for Best Science Fiction Film, but lost to "The Matrix."


Geschichte.

Bereits 1808 wurde über die Einrichtung eines Konservatoriums für Musik nach Pariser Vorbild diskutiert (Conservatoire de Paris). Die 1812 gegründete Gesellschaft der Musikfreunde in Wien machte sich dieses Unterfangen zur Hauptaufgabe, so dass bereits 1817 eine Singschule ins Leben gerufen werden konnte, die den Grundstein für eine solche Institution legte. Somit gilt 1817 auch als das offizielle Gründungsjahr der mdw. Im Jahre 1819 begann mit der Engagierung des Geigenprofessors Joseph Böhm der Instrumentalunterricht.  Mit kurzen Unterbrechungen wurde im Laufe des 19. Jahrhunderts das Lehrangebot massiv ausgebaut, so dass in den 1890er Jahren bereits über 1000 Studierende gezählt werden konnten. Im Jahr 1909 wurde dieses private Institut auf Entschließung des Kaisers verstaatlicht und hieß nunmehr "k.k. Akademie für Musik und darstellende Kunst".  Mit der Verstaatlichung erhielt sie auch ein eigenes Haus: In Zusammenarbeit mit der Wiener Konzerthausgesellschaft wurde ab 1912 in der Lisztstraße ein Gebäude mitsamt einer Probebühne (heute: Akademietheater) errichtet, welches bereits im Jänner 1914 bezogen werden konnte. Nach dem Ersten Weltkrieg hieß die Institution dann "Staatsakademie" (1919). Im Jahr 1928 wurde die Akademie um ein Schauspielseminar (Reinhardt-Seminar) und ein Musikpädagogisches Seminar erweitert. Zwischen 1938 und 1945 wurde sie als "Reichshochschule" unter Ausschluss jüdischer Lehrender und Studierender weitergeführt.  Nach dem Krieg 1946 wurde die Institution wieder eine Kunstakademie, von 1970 bis 1998 wurde sie als "Hochschule für Musik und darstellende Kunst" bezeichnet, seit 1998 ist sie "Universität".  Im Jahr 1952 etablierte Walter Kolm-Veltée einen Sonderlehrgang für Filmgestaltung. 1960 kam eine Filmklasse, geführt von Hans Winge, hinzu. 1963 wurden die beiden Lehrgänge in der neu gegründeten Abteilung Film und Fernsehen zusammengefasst. Es folgten weitere zusätzliche Lehrgänge, und seit 1998 ist die Abteilung auch als Filmakademie Wien bekannt.

Gebäude.

Neben dem Hauptsitz, dem mdw-Campus am Anton-von-Webern-Platz im dritten Bezirk, sind weitere Niederlassungen im 3. Bezirk in der Ungargasse 14, im Salesianerinnenkloster am Rennweg 8, in der Metternichgasse 8 und 12 sowie in der Lothringerstraße 18. Im ersten Wiener Bezirk befinden sich Unterrichtsorte am Karlsplatz 1 und 2 sowie in der Singerstraße 26. Des Weiteren gibt es Gebäude im 4. Bezirk in der Rienößlgasse 12, im 13. Bezirk im Schönbrunner Schlosstheater sowie im 14. Bezirk im Palais Cumberland in der Penzingerstraße.

Campus.

Der monumentale, funktionelle Zweckbau in den nüchternen, klassizierenden Formen des Hofbauamtes, am ehemaligen Wiener Neustädter Kanal (der heutigen S-Bahn-Trasse) gelegen, führt seit der Platzbenennung 1998 die Adresse Anton-von-Webern-Platz 1 im seit 1850 bestehenden 3. Bezirk.  1776 wurde hier auf Anregung von Kaiser Joseph II. in der ehemaligen Jesuitenmeierei ein Tierspital errichtet. 1821–1823 erfolgte ein Neubau durch Johann Nepomuk Amann, wobei eine weitläufige Anlage geplant war. Das Hauptgebäude erstreckt sich mit langer Fassade zur Linken Bahngasse (zur Bauzeit noch am 1803 eröffneten Kanal), es gibt zahlreiche Zubauten. Einen Großauftrag erhielten die Kaisersteinbrucher Steinmetzmeister, die die geräumige Eingangshalle mit toskanischen Säulen, Pilastern und gekuppelten Pfeilern ausstatteten und die weiträumige Pfeilerstiege um einen offenen Schacht schufen, alles aus hellem Kaiserstein mit den typischen blau durchscheinenden Einschlüssen. Bis 1975 war das Gebäude Sitz der Tierärztlichen Hochschule, von 1975 an der Veterinärmedizinischen Universität.  1996 wurde das Gebäude als neuer Sitz der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gewählt und von Architekt Reinhardt Gallister generalrenoviert. Die historische Struktur wurde bewahrt, Elemente wie Glas, Holz und Stein sind prägende Stilmittel; zeitgemäße Technik und Ausstattung wurde mit guter Raumakustik verbunden. Studios, Unterrichtsräume und Säle können auch extern angemietet werden.

Sommercampus.

Die "isa – Internationale Sommerakademie" ist der musikalische Sommercampus der Universität. Mehr als 300 Studierende aus über 40 Nationen nehmen zwei Wochen lang an hochkarätig besetzten Meisterkursen in der Semmeringregion und in Wien teil. Der Sommercampus wurde 1991 als Initiative von Michael Frischenschlager gegründet. Die isa hatte zum Ziel, besonders begabten jungen Studierenden, vor allem aus den Mittel- und Osteuropäischen Ländern (CEE-Länder), musikalische Begegnungen zu ermöglichen und internationale Beziehungen aufzubauen. Seit 2005 ist Johannes Meissl künstlerischer Leiter der isa. Seit 2013 gibt es Spezialabteilungen der isa: "isaOperaVienna" und "isaScience". Die isaScience ist das Forum der wissenschaftlichen Institute der mdw, das zu den Jahresthemen der isa abgehalten wird und sowohl die Öffentlichkeit, als auch Dissertanten der mdw und international anspricht. Die Spezialisierung isaOperaVienna bietet Gesangskurse in Kooperation mit dem Institut für Gesang und Musiktheater.

Wissenschaft.

Neben der künstlerischen Ausbildung bilden die wissenschaftliche Institute, (bzw. Ordinarien und Dozenten mit der großen Lehrbefugnis) einen wesentlichen Anteil am universitären Schaffen. Eine Besonderheit der mdw ist die hohe Vernetzung von Wissenschaft und Kunst. Das Promotionsrecht ist die Grundlage einer Universität und wird an der mdw im Studiengang PhD realisiert. Fachbereiche wissenschaftlicher Arbeiten sind hierbei:

Persönlichkeiten.

Seit ihrer Gründung 1817 hat die heutige Universität viele bekannte Absolventen hervorgebracht. Siehe . Darunter sind bzw. waren unter anderen Claudio Abbado, Peter Alexander, Gertrud Burgsthaler-Schuster, Mimi Coertse, Anton Dawidowicz, Angelika Kirchschlager, Gustav Mahler, Zubin Mehta, Tobias Moretti, Kirill Petrenko, Heinrich Schiff, Kurt Schwertsik und Hans Swarowsky.  Ebenso lang ist die Liste der international bekannten Lehrenden. Siehe . Nebst vielen anderen lehrten bzw. lehren hier Klaus Maria Brandauer, Gottfried von Einem, Michael Haneke, Heinrich Schiff (Cello), Wolfgang Schneiderhan (Musiker) und Wolfgang Schulz (Flötist).

Sonstiges.

Im "QS World University Ranking by Subject" wurde die Universität 2016 im Fach "Performing Arts" weltweit auf Platz zwei gereiht, 2017 auf Platz fünf und 2018 auf Platz vier. 2019 belegt sie zusammen mit der Juilliard School Platz eins.

Die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) ist eine österreichische Universität mit Sitz im III. Wiener Gemeindebezirk Landstraße, Anton-von-Webern-Platz 1. Sie ist nach eigenen Angaben die größte Kunstuniversität Österreichs und größte Musikuniversität weltweit. Etwa 3100 Studierende werden von rund 850 Lehrenden betreut. Sie ist seit 2002 in 24 Institute gegliedert, die künstlerische, künstlerisch-wissenschaftliche und rein wissenschaftliche Lehre anbieten. Rektorin ist Ulrike Sych.

The University of Music and Performing Arts Vienna (, abbreviated "MDW") is an Austrian university located in Vienna, established in 1817.  Today, with a student body of over three thousand, it is the largest institution of its kind in Austria, and one of the largest in the world.  In 1817, it was established by the Society for the Friends of Music. It has had several names: "Vienna Conservatory", "Vienna Academy" and in 1909 it was nationalized as the "Imperial Academy of Music and the Performing Arts". In 1998, the University assumed its current name to reflect its university status, attained in a wide 1970 reform for Austrian "Arts Academies". In 2019, the Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien (MDW) was named one of the "best performing arts schools in the world" by the "CEOWORLD magazine".


Geschichte.

1995 hatte Frank Nuovo die Idee, eine Luxus-Mobiltelefon-Manufaktur ins Leben zu rufen. Nach ersten Gesprächen 1997 mit dem Technologie-Partner Nokia wurde Vertu 1998 als dessen zunächst unabhängiges Tochterunternehmen gegründet. Frank Nuovo war damals Chefdesigner bei Vertu. Nach etwa fünfjähriger Entwicklungsarbeit wurde 2002 die erste Kollektion „Signature“ der Öffentlichkeit vorgestellt. Im selben Jahr erfolgte die Markteinführung von Vertu-Produkten in Europa, zuerst auf der Rue Royale in Paris. 2015 wurde das Unternehmen an eine Hongkonger Holding veräußert, die es ihrerseits im März 2017 dem Pariser Geschäftsmann Hakan Uzan verkaufte. Im Juli 2017 beantragten die Aktionäre Insolvenzschutz. Das Unternehmen begab sich in die freiwillige Liquidation, nachdem Pläne zu seiner Rettung gescheitert waren. Die 200 verbliebenen Mitarbeiter verloren damit ihre Bezahlung. Am 13. Juli 2017 berichtete die Financial Times, dass Vertu seine Produktionsstätte auf Grund finanzieller Probleme schließen muss. Vorangegangen sind verschiedene Inhaberwechsel mit nicht transparenten Geldflüssen. Die Concierge-Dienste wurden 2017 eingestellt. 2018 wurde mit dem Aster P ein neues Gerät veröffentlicht, das jedoch nur in China bestellbar war. Im Mai 2020 wurde die ehemalige Produktionsstätte in England abgerissen.

Produkte.

Die Kollektionen des Herstellers heißen „Signature“, „Constellation“, „Ascent“ und „Vertu Ti“; zusätzlich gab es Kooperationen unter anderem mit Ferrari und dem Juwelier Boucheron. Vertu verwendet in seinen Geräten Materialien wie zum Beispiel Gold, Platin, Liquidmetal, Diamanten, Keramik und Carbon. Zu den meisten Kollektionen werden limitierte Editionen vorgestellt. Technisch wurden die Produkte von Vertu als mittelmäßig oder sogar veraltet beurteilt. Wired nannte die Vertu-Produkte "geschmacklosen Müll" (""tasteless trash"")  Ein Spitzenprodukt der Produktfamilie war das Vertu Ti, das im Februar 2013 vorgestellt wurde. Das Android-Smartphone verfügt über 64 Gigabyte internen Speicher, eine 8 Megapixel-Kamera, eine 1,3 Megapixel Frontkamera und ein 3,7 Zoll großes LC-Display mit Multitouch-Fähigkeit. Die Klingel- und Alarmtöne wurden exklusiv vom Londoner Symphonieorchester aufgenommen. Das Soundsystem wurde in Zusammenarbeit mit Bang & Olufsen entwickelt.  Eine Besonderheit der Vertu-Handsets war der sogenannte „Concierge-Service“, durch den sich Vertu-Kunden rund um die Uhr unterstützen lassen konnten, indem ihnen bei individuellen Wünschen geholfen wurde. Es können z. B. Hotels gebucht, Ferien organisiert oder Einladungen zu einer Vielfalt von Privatclubs und exklusiven Veranstaltungen angeboten werden.

Produktion und Vertrieb.

Die Vertu-Telefone wurden ausschließlich in Church Crookham in Handarbeit gefertigt, in einer Produktionsstätte, die seit 2017 leer stand und 2020 abgerissen wurde. Vertrieben wurden sie weltweit, teils in Eigenboutiquen, teils über Multibrand Stores. Vertu eröffnete im November 2008 die erste eigene Boutique in Deutschland in der Münchener Maximilianstraße. In Deutschland gab es etwa 30 Boutiquen, die Vertu-Produkte verkauften, darunter in Großstädten wie Berlin (KaDeWe), Bremen, Düsseldorf, Frankfurt am Main, Hamburg, Köln und Stuttgart.

Vertu ist ein insolventer Hersteller von Luxus-Mobiltelefonen. Das Unternehmen wurde im Jahr 1998 von Nokia gegründet und im Oktober 2012 an den schwedischen Finanzinvestor EQT verkauft, der das Unternehmen im November 2015 an die chinesische Godin Holdings mit Sitz in Hongkong veräußerte, die ihrerseits die 2017 das Unternehmen an den Pariser Geschäftsmann Hakan Uzan verkaufte. Noch im selben Jahr begab sich das Unternehmen in die freiwillige Liquidation und schloss seine Produktionsstätte. Vertu hatte seinen Hauptsitz in Hampshire in England. Niederlassungen mit regionaler Zuständigkeit befanden sich in New York, Singapur und Hongkong. Die Marke wird von Hakan Uzans "Vertu AK France" fortgeführt.

Vertu was a British-based manufacturer and retailer of luxury handmade mobile phones, established by Finnish mobile-phone manufacturer Nokia in 1998. In October 2012, Nokia sold Vertu to private equity group EQT VI for an unspecified amount, but retained a 10% share. By the end of 2013, the company had around 350,000 customers, and phones were on sale in 500 retail outlets, including 70 run by the company. In 2015, it was announced that EQT had sold its share of Vertu to Godin Holdings, a Hong Kong-based holding company.. In March of 2017 Godin Holdings sold to Baferton Ltd. a Cyprus-based Turkish company. In July of 2017, the new shareholders applied to the Court of England for bankruptcy protection, the company went into voluntary liquidation after plans to save it failed and Vertu Corporation Ltd. was put into liquidation, leaving its residual staff of 200 unpaid and unemployed.. Vertu AK France, is the parent company of Vertu Corporation, through which the Vertu Brand and company continues its business today. In May 2020 the factory and office complex in Church Crookham England, that has been empty since July 2017 was demolished to make way for a retail park.


Karriere.

Lorne John Worsley, der sein ganzes Leben nur "Gump" Worsley in Anlehnung an eine Comicfigur genannt wurde, begann 1946 in einer Juniorenliga der kanadischen Provinz Québec seine Karriere als Eishockeytorwart. Nachdem er als Erwachsener in unterschiedlichen Ligen gespielt hatte und mehrfach ausgezeichnet wurde, nahmen in die New York Rangers aus der NHL 1952 unter Vertrag. Er setzte sich auch sofort in der Saison 1952/53 gegen Chuck Rayner als Stammtorhüter des Teams durch. Am Ende der Saison wurde er als bester Rookie mit der Calder Memorial Trophy ausgezeichnet.  Doch die folgende Saison spielte er ausschließlich in der unterklassigen Western Hockey League bei den Vancouver Canucks, die erst Jahre später Mitglied der NHL wurden, nachdem er den Generalmanager der Rangers um eine Gehaltserhöhung von 500 US-Dollar gebeten hatte. Worsley wurde nach der Saison als MVP der Western Hockey League ausgezeichnet.  Er schaffte darauf die Rückkehr in die NHL und spielte neun weitere Jahre für die Rangers. Doch trotz seiner guten Leistungen sprang für das Team kein erwähnenswerter Erfolg heraus.  1963 wurde er mit drei weiteren Spielern für Jacques Plante und Phil Goyette zu den Montréal Canadiens transferiert. Dort fand er sich aber die ersten zwei Jahre bei den Quebec Aces in der AHL wieder und kam nur selten für die Canadiens zum Einsatz. Doch erneut konnte er durch sehr gute Leistungen beim Farmteam überzeugen und schaffte zur Saison 1965/66 schließlich den Sprung auf den Posten des Stammtorhüters. Mit den wenigsten Gegentoren aller Torhüter in der regulären Saison, wofür er die Vezina Trophy erhielt, führte er die Canadiens durch die Playoffs bis hin zum Gewinn des Stanley Cup. Es war bereits Worsleys zweiter, da er im Jahr zuvor diesen Erfolg als Ersatztorhüter feiern konnte.  1966/67 fehlte er längere Zeit, da er sich einer Knieoperation unterziehen musste. Doch in der Saison 1967/68 konnte er wieder mit seinen Leistungen glänzen und erhielt erneut die Vezina Trophy, da die Canadiens die wenigsten Gegentore kassiert hatten. Die Canadiens holten wieder den Stanley Cup und wiederholten den Erfolg im Jahr darauf.  Doch der mit den Stanley Cup-Siegen verbundene Erfolgsdruck entwickelte sich zu einer Last für Worsley. Hinzu kam, dass deutlich jüngere Torhüter ins Team genommen wurden, die ihn nach und nach verdrängten. Am 28. November 1969 entschloss er sich, seine Karriere zu beenden.  Trotzdem sicherten sich die Minnesota North Stars in einem Transfer Ende Februar 1970 die Rechte an Worsley, und er kehrte nur kurze Zeit später in die NHL zurück. Der mittlerweile 40-jährige Worsley bildete zusammen mit Cesare Maniago das Torhütergespann der North Stars. Gemeinsam mit Maniago hütete er bis 1974 das Tor, ehe er endgültig sein Karriereende bekannt gab.  Ein großes Problem während seiner Karriere war seine extreme Flugangst. Als er Ende der vierziger Jahre für die New York Rovers gespielt hatte und er mit dem Team zusammen auf dem Weg zu einem Auswärtsspiel in einem Flugzeug saß, fing ein Triebwerk Flammen, und es musste eine Notlandung unternommen werden. 1968/69 erlitt er nach einem turbulenten Flug einen Nervenzusammenbruch und musste sich ärztlicher Hilfe unterziehen. Die vielen Flugreisen sollen mit ein Grund für seinen Rücktritt bei den Montréal Canadiens gewesen sein. Die Minnesota North Stars mussten hingegen nicht so oft mit dem Flugzeug reisen, was Worsley sehr entgegenkam.  Worsley war neben Andy Brown und Joe Daley der letzte Torhüter in der NHL, der noch ohne Torwartmaske spielte. Erst in den letzten sechs Spielen seiner Karriere trug er eine. Nachdem auch Daley, der inzwischen in die WHA gewechselt war, eine Maske verwendete, ließen sie Brown als Letzten Torwart ohne alleine. Worsley war allerdings 1969 der letzte Torhüter ohne Maske, der den Stanley Cup gewinnen konnte.  Außerdem war er bekannt für seinen Humor. Zu Beginn seiner Karriere bei den New York Rangers, die damals eher als schlechtes Team galten, bekam er in fast jedem Spiel 40 bis 50 Schüsse aufs Tor. Nach solch einem Spiel wurde er einmal gefragt, welches Team ihm die meisten Probleme beschert. Seine Antwort war: "Die New York Rangers."  1980 wurde Gump Worsley in die Hockey Hall of Fame aufgenommen.  Am 27. Januar 2007 starb Worsley an den Folgen eines Herzinfarkts, den er wenige Tage zuvor erlitten hatte.

Lorne John „Gump“ Worsley (* 14. Mai 1929 in Montréal, Québec; † 26. Januar 2007 in Saint-Hyacinthe, Québec) war ein kanadischer Eishockeytorwart, der in der National Hockey League für die New York Rangers, Montréal Canadiens und Minnesota North Stars aktiv war. Er wurde 1980 in die Hockey Hall of Fame aufgenommen.

Lorne John "Gump" Worsley (May 14, 1929 – January 26, 2007) was a professional ice hockey goaltender. Born and raised in Montreal, Quebec, 'Gump' was given his nickname because friends thought he looked like comic-strip character Andy Gump.


Leben.

Kray trat 1754 in das österreichische Heer ein, stieg früh zum Major auf und warf 1784 in Siebenbürgen den Aufruhr der Walachen nieder. Im Krieg gegen die Türken zeichnete er sich bei Porcseny und am Vulkanpass aus und stieg 1790 bis zum Generalmajor auf.

Im Ersten Koalitionskrieg.

Im Feldzug von 1793 wurde er an den Kriegsschauplatz gegen die Franzosen in den Niederlanden abkommandiert. Auf Wunsch des neuernannten Oberbefehlshabers Prinz von Sachsen-Coburg, in dessen Hauptquartier in Brüssel er am 1. April eintraf, hatte er die Führung der Vorhut der Hauptarmee zu übernehmen. Seine Truppen kämpften in der Schlacht bei Famars (23. Mai), bei Courtrai (15. September), bei der Erstürmung von Menin (16. September) und im Treffen von Orchies (24. Oktober). Bei der Belagerung von Valenciennes zeichnete sich Kray besonders aus. Diese Waffentat und seine Teilnahme an den Schlachten von Landrecies, Charleroi (9. Juni) und Fleurus (26. Juni 1794) brachten ihm das Kommandeurkreuz des Maria-Theresien-Ordens ein.  Am 5. März 1796 zum Feldmarschallleutnant befördert, wurde er der neuen Hauptarmee unter dem Erzherzog Karl unterstellt. Am 19. Juni schlug sein Korps den französischen General Jean-Baptiste Kléber auf dessen Rückzug von Düsseldorf in der Schlacht bei Kircheib (Gefecht bei Uckerath). Krays Truppen trugen im Verband des Feldzeugmeisters Wartensleben zwischen der Lahn und Sieg viel zu den Siegen Erzherzog Karls bei Amberg und in der Schlacht von Würzburg bei. Im Feldzug von 1797 kämpfte er unter dem Oberbefehl des Feldmarschalleutnants Baron Werneck mit weniger Glück bei Gießen, bei Wetzlar und vor Frankfurt am Main. In der Schlacht von Neuwied (18. April 1797) führten seine Truppen eine verzweifelte Abwehrschlacht gegen eine erdrückende Übermacht der Franzosen.

Oberbefehl in Italien.

Im September 1798 kommandierte Kray am Kriegsschauplatz in Norditalien zunächst eine Division in Friaul, erhielt jedoch als ältester General bis zum Eintreffen des Generals der Kavallerie Freiherr von Melas den Oberbefehl. Ende März 1799 eröffnete die französische Italienarmee unter General Scherer ihren Angriff in der Lombardei. Im Treffen bei Pastrengo (26. März) geschlagen, konnten gleichzeitig andere Truppenteile Krays alle französischen Angriffe bei Verona und Legnago zurückweisen und am 5. April die Schlacht bei Magnano siegreich bestehen und die Festung Mantua einschließen.  Kray wurde wegen dieser schnellen Erfolge zum Feldzeugmeister befördert und nahm darauf Brescia (21. April) und die Festung Peschiera (6. und 7. Mai) ein. Am 27. Juli konnte er nach nur dreiwöchentlicher Belagerung seine Erfolge mit der Einnahme von Mantua fortsetzen. Er vereinigte sein siegreiches Heer mit der Hauptarmee unter Melas bei Alessandria und hatte zusammen mit den Russen unter Marschall Suworow in der Schlacht von Novi (25. August 1799) einen nicht geringen Anteil. Nach einem weiteren Erfolg in der Schlacht bei Fossano (17. September) würdigte ihn der Kaiser im November mit der Inhaberschaft des Infanterieregiments Nr. 34.

Oberbefehl in Süddeutschland.

In Deutschland, wo er nach dem Rücktritt des Erzherzogs Karl den Oberbefehl übernahm, focht er jedoch im Feldzugsjahr 1800 unglücklich. Kray reiste am 5. März aus Wien ab und traf am 17. März zu Donaueschingen ein. Die Hauptarmee war noch 95.000 Mann stark und lagerte zwischen Liptingen und Stockach. Nach den Niederlagen bei Engen (3. Mai), Stockach und Meßkirch (5. Mai) gegen die französische Armee unter Moreau zog sich Krays Armee zunächst auf gut gesicherte Stellungen bei Ulm zurück. Nachdem das französische Korps Lecourbe Ende Mai Augsburg besetzt hatte, wagte Kray einen Angriff auf den zwischen Biberach und Memmingen stehenden linken französischen Flügel. Krays Truppen wurden jedoch am 5. Juni bei Erolzheim und Ochsenhausen geschlagen und zogen sich wieder nach Ulm zurück. Die Niederlage in der Schlacht bei Höchstädt am 19. Juni 1800 und der gelungene Donauübergang Moreaus zwang Kray, seinen befestigten Standort Ulm zu verlassen und in Richtung Ingolstadt zurückzugehen. Kray rückte am 20. Juni unter Zurücklassen einer Besatzung von etwa 12.000 Mann unter Petrasch aus Ulm ab und zog nach Nördlingen. In der Nacht vom 24. auf den 25. Juni setzte Kray den Rückzug bis Neuburg an der Donau fort. Moreau ging auf das rechte Donauufer zurück, die drohende Besetzung Münchens sollte Kray zum Rückzug hinter den Inn zwingen. Der durch Kray bewilligte Abschluss des Waffenstillstands bei Parsdorf am 15. Juli beendigte seine militärische Karriere.  Paul Kray von Krajowa starb am 19. Januar 1804 in Pest (Budapest).

Rezeption.

Durch die kaiserliche Entschließung von Franz Joseph I. vom 28. Februar 1863 wurde Paul Kray von Krajowa in die Liste der "„berühmtesten, zur immerwährenden Nacheiferung würdiger Kriegsfürsten und Feldherren Österreichs“" aufgenommen, zu deren Ehren und Andenken auch eine lebensgroße Statue in der Feldherrenhalle des damals neu errichteten "k.k. Hofwaffenmuseums" (heute: Heeresgeschichtliches Museum Wien) errichtet wurde. Die Statue wurde 1868 vom Bildhauer Nikolaus Vay (1828–1886) aus Carrara-Marmor geschaffen, gewidmet wurde sie von Kaiser Franz Joseph selbst.  Seit 1888 trug das österreichische Infanterieregiment Nr. 67 seinen Namen.  Im Jahr 1913 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) die "Kraygasse" nach ihm benannt.

Paul Freiherr Kray von Krajowa (ungarisch: krajovai és topolyai báró Kray Pál;* 5. Februar 1735 in Kesmark; † 19. Januar 1804 in Pest) war ein österreichischer Heerführer im Range eines Feldzeugmeisters.

Baron Paul Kray of Krajova and Topolya (; ; 5 February 1735 – 19 January 1804), was a soldier, and general in Habsburg service during the Seven Years' War, the War of Bavarian Succession, the Austro–Turkish War (1787–1791), and the French Revolutionary Wars. He was born in Késmárk, Upper Hungary (today: Kežmarok, Slovakia).  He withdrew from military service temporarily in 1792 because of poor health, but in 1793, he was recalled to the Habsburg military in the Netherlands at the request of Field Marshal Prince Coburg and fought in the Flanders Campaign.  In 1799 he was appointed commander of the Austrian forces in Italy and Colonel-Proprietor of the Infantry Regiment N.34, a ceremonial position he held until his death. On 18 April 1799, Kray was promoted to Feldzeugmeister. In the 1800 campaign, Kray commanded the Austrian force on the Upper Rhine, charged with the defense of all approaches to Vienna through the German states. After being out-maneuvered by the French, he was disastrously defeated in five consecutive battles. After the Battle of Neuburg, the French acquired both shores of the river, and commanded access to the Danube waterway as far east as Regensburg. During the subsequent armistice, Emperor Francis II replaced Kray with his brother, Archduke John; Kray was discharged on 28 August 1800 and retired to Pest, Hungary. He died there on 19 January 1804. For all his victories, for his fierce competitiveness on the battlefield, the French soldiers referred to him as "Le terrible Kray, le fils cher de la victoire" and men from both sides attended his funeral in 1804.


Karriere.

Bryan Murray wuchs als eines von zehn Kindern in Shawville auf. In seiner Jugend spielte er bei mehreren Eishockeyteams, konnte sich aber nicht für eine Karriere als professioneller Spieler empfehlen. Er besuchte das Macdonald College in Ste. Anne de Bellevue, wo er neben seinem Studium auch als Trainer des Eishockeyteams arbeitete. Später arbeitete er als Lehrer in Shawville, eröffnete ein Sportgeschäft und kaufte das lokale Hotel.  Nebenbei arbeitete er als Trainer in der CJHL und erhielt 1979 den Job als Cheftrainer in der kanadischen Juniorenliga WHL, wo er die Regina Pats trainieren sollte. Mit ihnen gewann er sofort die WHL-Meisterschaft und spielte mit den Pats in der Endrunde um den Memorial Cup, die wichtigste Eishockeytrophäe in Kanada der 16- bis 21-Jährigen.  1980 wurde er endgültig professioneller Eishockeytrainer und übernahm den Posten des Cheftrainers bei den Hershey Bears in der AHL, dem Farmteam der NHL-Mannschaft Washington Capitals. Unter Murray schafften es die Bears ihre beste Saison seit über 40 Jahren abzuliefern und Murray wurde vom Fachblatt "The Hockey News" zum Minor-League-Trainer des Jahres ernannt.  Während der Saison 1981/82 wurde der Trainer der Washington Capitals entlassen und Bryan Murray wurde sein Nachfolger. Unter seiner Führung schaffte es das Team 1982/83 zum ersten Mal in seiner Geschichte in die Playoffs und im Jahr darauf konnten sich die Capitals noch einmal um neun Siege in der regulären Saison steigern. Murray erhielt dafür den Jack Adams Award als bester Trainer der NHL. In den nächsten fünf Jahren schafften es die Capitals immer in die Playoffs, doch als sie in der Saison 1989/90 schwächelten und die Qualifikation für die Playoffs in Gefahr geriet, entschied man sich Murray zu entlassen.  Zu Beginn der Saison 1990/91 wurde er von den Detroit Red Wings als Trainer und General Manager verpflichtet. Drei Jahre lang trainierte er das Team und schaffte gute Platzierungen in der regulären Saison, doch in den Playoffs kam spätestens in der zweiten Runde das Aus. Er wurde ersetzt durch Trainerlegende Scotty Bowman, blieb aber noch ein weiteres Jahr bei den Red Wings als General Manager, ehe er 1994 das Franchise verließ. Der große Erfolg blieb für Murray in Detroit somit aus, doch er half in seinen vier Jahren bei dem Team mit, dass sich daraus eine der dominantesten und erfolgreichsten Mannschaften der nächsten Jahre entwickelte.  Gleich im Sommer 1994 erhielt er bei den Florida Panthers eine neue Anstellung als General Manager. Das Team hatte erst eine Saison in der NHL absolviert und Murray sollte eine konkurrenzfähige Mannschaft aufbauen. Und bereits in der Saison 1995/96 standen die Panthers im Finale um den Stanley Cup, wo sie allerdings den Colorado Avalanche unterlegen waren. Die folgenden Jahre verliefen nicht mehr so erfolgreich und nur noch zwei Teilnahmen an den Playoffs sprangen heraus. Murray hatte während der Saison 1997/98 für 59 Spiele das Amt als Cheftrainer inne, nachdem Doug MacLean entlassen wurde. Nach vielen Misserfolgen wurde Murray schließlich während der Saison 2000/01 durch Bill Torrey ersetzt.  Im Sommer 2001 wurde er Trainer der Mighty Ducks of Anaheim, blieb aber nur ein Jahr lang auf diesem Posten, nachdem ihm das Team anbot Senior Vice-President und General Manager des Franchise zu werden. Er nahm das Angebot an und entschied sich für Mike Babcock als sein Nachfolger im Traineramt. Das Team hatte schnell Erfolg und erreichte 2003 das Stanley Cup-Finale. Im Sommer 2004 überraschte Murray, als er sich entschied von seinen Ämtern in Anaheim zurückzutreten um Cheftrainer bei den Ottawa Senators zu werden.  Sein Debüt als Trainer der Senators musste aber noch etwas warten, da die Saison 2004/05 wegen des Lockout abgesagt wurde. Dafür verlief die Saison 2005/06 umso erfolgreicher. Die Senators erreichten in der regulären Saison den ersten Platz in der Eastern Conference und lagen in der gesamten NHL auf Platz zwei. In den Playoffs scheiterten sie allerdings schon in der zweiten Runde.  In der Saison 2006/07 führte er die Ottawa Senators zu ihrer ersten Teilnahme am Stanley Cup-Finale. Dort traf er auf sein ehemaliges Team, die Anaheim Ducks. Dominierten in den ersten drei Runden die Topstürmer der Senators die Spiele, wurden sie jedoch in der Finalserie fast komplett ausgeschaltet und Anaheim gewann nach fünf Spielen das Finale.  Trotz des Erfolges trennten sich die Senators nur wenige Wochen später von General Manager John Muckler und Murray übernahm den Posten als General Manager, legte aber sein Traineramt nieder, während sein Assistenztrainer John Paddock den Posten als Cheftrainer übernahm. Die ersten wichtigen Amtshandlungen von Murray waren die Vertragsverlängerungen mit den Stürmerstars Dany Heatley und Jason Spezza. Zwar erwischten die Senators einen sehr guten Saisonstart und führten die Eastern Conference lange Zeit an, verloren die Spitzenposition jedoch auf Grund von mangelnder Konstanz und Trainer John Paddock wurde im Februar 2008 aus seinem Amt entlassen, woraufhin Murray die Mannschaft erneut für 18 Spiele als Cheftrainer übernahm. Zur neuen Saison 2008/09 übergab er den Trainerposten wieder an Craig Hartsburg.  Im April 2016 trat Murray als General Manager der Senators zurück und übergab die Position seinem bisherigen Vize, Pierre Dorion. Murray trat vor allem aus gesundheitlichen Gründen zurück, da bei ihm bereits im November 2014 ein unheilbares Kolorektales Karzinom diagnostiziert worden war. Diesem erlag er am 12. August 2017 im Alter von 74 Jahren.  Sein Bruder Terry Murray war ebenfalls Trainer in der NHL.

Bryan Clarence Murray (* 5. Dezember 1942 in Shawville, Québec; † 12. August 2017 in Ottawa, Ontario) war ein kanadischer Eishockeytrainer und -funktionär.

Bryan Clarence Murray (December 5, 1942 – August 12, 2017) was a Canadian professional ice hockey executive and coach. He served as general manager of the Ottawa Senators of the National Hockey League (NHL) from 2007 to 2016. He had previously been general manager of the NHL's Mighty Ducks of Anaheim, Florida Panthers, and Detroit Red Wings. He was also the head coach for the Washington Capitals, Detroit Red Wings, Florida Panthers, Mighty Ducks of Anaheim, and Ottawa Senators, for a total of 17 full or partial seasons.  He compiled over 600 NHL victories in regular season games. In his 13 full NHL seasons as head coach, he took his teams to the playoffs 12 times. In other leagues, he was head coach of the American Hockey League's Hershey Bears and the Western Hockey League's Regina Pats.


Geschichte.

Gründung.

Die Ursprünge des Hongan-ji gehen zurück auf die Begräbnisstätte von Shinran Shōnin, dem geistigen Vater der Jōdo-Shinshū, in Ōtani (am Fuß des Berges Higashiyama im Stadtbezirk Higashiyama-ku von Kyōto). Sie wurde 1272, zehn Jahre nach seinem Tod, weiter nach Westen zur Residenz seiner Tochter, Kakushin-ni (覚信尼; 1224–1283), und deren zweitem Mann, Onomiya Zennen, verlegt. Dort wurde auf dem Grundstück von Zennen von Shinrans Schülern ein kleines Mausoleum für Shinran errichtet.  1275 trat Zennen das Grundstück an seine Frau ab. Kakushin-ni trat es ihrerseits 1277 an Shinrans Schüler ab, allerdings unter der Bedingung, dass Schutz und Instandhaltung durch Kakushin-ni und ihre Nachkommen besorgt würde. Ursprünglich eine Maßnahme wegen der geringen Aktivität von Shinrans Schülern in Kyōto, wurde dies zum Grundstein für das Prinzip der Erbfolge in der Führungsschicht der Jōdo-Shinshū.  Erste explizite Versuche, um das Grab und das Mausoleum einen Tempel zu etablieren, wurden von Kakunyo (覚如; 1271–1351) unternommen. Der Sohn von Kakushin-nis erstem Sohn Kakue (覚恵; 1238–1307) aus erster Ehe hatte vor, die verschiedenen religiösen Kongregationen (門徒, "monto") des Amidismus in den Provinzen Japans unter der zentralen Autorität eines Tempels zu einen. Zu diesem Zweck erklärte er im Jahr 1312 das Mausoleum zum Senju-ji (専修寺; dt. etwa „Tempel der alleinigen Praxis“). „Senju“ war eine direkte Anspielung auf den zentralen Glaubensgrundsatz der Shinshū-Kongregationen, nämlich lediglich das Nembutsu singend zu rezitieren. Wegen rechtlicher Probleme (Senju-Vertreter waren sehr oft drakonischen Bestrafungen durch die Regierung ausgesetzt gewesen) und dem immensen Protest der Mönche vom Hiei-zan musste Kakunyo diesen Namen zurücknehmen und gab danach dem Tempel den Namen Hongan-ji. Diese Bezeichnung tauchte erstmals in einem öffentlichen Dokument im Jahr 1321 auf, elf Jahre später wurde der Tempel dann auch offiziell anerkannt, allerdings nur als Zweigtempel des Tendai Shōren-in (青蓮院) in Kyōto.

Aufstieg zur Macht.

Rennyo, Sohn des siebten Nachfolgers am Hongan-ji, Zonnyo (存如; 1396–1457), wurde nach dessen Tod im Jahr 1458 der achte Nachfolger. Kurze Zeit später zerstörten die Mönche vom Hieizan den Hongan-ji, was unter den Shinshū-Kongregationen in den Provinzen die Vermutung aufkommen ließ, der Hongan-ji sei seiner Macht wegen sogar für die etablierte Tendai-shū eine Bedrohung geworden. Rennyo floh zum Mii-dera, deren Mönche alte Erzrivalen der Hieizan-Mönche waren, und erbat deren Schutz. Schließlich ging er im Jahr 1471 nach Yoshizaki in der Provinz Echizen, von wo aus er als Zentrum seiner Aktivitäten und des Hongan-ji eine immer größere Gefolgschaft etablierte. Dies geschah zur Zeit des Ōnin-Kriegs, während dessen die unter den Machtkämpfen der Daimyō leidenden Bauern erstmals in der japanischen Geschichte eine eigene, ernstzunehmende militärische Macht waren.  Die Hongan-ji-Gläubigen wurden erstmals in den Jahren 1474/75 direkt an kriegerischen Auseinandersetzungen beteiligt. Im Konflikt zwischen den Brüdern Togashi Kōchiyo und Togashi Masachika in der Provinz Kaga hatte sich der Hongan-ji auf die Seite des letzteren gestellt. Nach seinem Sieg im zehnten Monat des Jahres 1474 versuchte dieser, sich seiner zu stark werdenden Verbündeten zu entledigen und griff im achten Monat des Jahres 1475 den Hongan-ji in Yoshizaki an. Rennyo konnte fliehen, und in den folgenden Jahren begannen sich die Hongan-ji-Gläubigen, die nun auch in großer Zahl unter den Bauern zu finden waren, zu wehren. Ab 1481 begannen die ersten, noch erfolglosen Aufstände aus der Provinz Etchū, die allerdings bereits in einer mehrere Monate andauernden Schlacht in den Jahren 1487/88 einen Sieg gegen Togashi erringen konnten. Danach war die Provinz Kaga im Volksmund lange Zeit als „Provinz ohne Herrn“ bekannt. Etwa einhundert Jahre kontrollierten lose Verbünde aus Bauern, örtlichen Samurai und Shinshū-Priestern des Hongan-ji die Provinz Kaga.  Dieser Erfolg machte starken Eindruck unter den Bauern der benachbarten Provinzen Echizen, Etchū und Noto, wo nun ähnliche Konfliktherde entbrannten. Diese Aufstände wurden in der Sengoku-Zeit schnell als "Ikkō-ikki" (一向一揆) bekannt und gefürchtet, was so viel bedeutet wie: „Aufstände ("ikki") der alleinigen Einstellung ("ikkō", ein wahrscheinlich pejorativ konnotierter Begriff für die Anhänger der Jōdo-Shinshū, der auf deren ausschließlichen Charakter anspielt)“. Rennyo kontrollierte eine Vielzahl dieser Aufstände bzw. deren Anführer über unzählige Briefe, Pamphlete und Bücher, die er zur moralischen Stärkung an die Gläubigen verschickte, sowie durch die Androhung der Exkommunikation (durch ihren Ausschluss aus dem "ōjō", dem Eintritt in Amidas reines Land) im Falle des Ungehorsams.  Rennyo war während all dieser Machtkämpfe erfolgreich, konnte mehrere mächtige Shinshū-Kongregationen unter die Autorität des Hongan-ji bringen und begann im Jahr 1478 Bauarbeiten für ein neues Gebäude des Yamashina Hongan-ji in der Provinz Yamashiro. 1489 trat er von seinem Posten zurück und widmete sich missionarischen Aktivitäten sowie dem Bau eines Hongan-ji in Osaka (der spätere Ishiyama Hongan-ji). Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1499 hatte sich der Einfluss des Hongan-ji bis nach Ezo (Hokkaidō) ausgebreitet. Sein Sohn Jitsunyo (実如; 1458–1525) übernahm den Posten seines Vaters und verlegte das Zentrum der Hongan-ji-Aktivitäten nach Yamashina, Kyōto.

Höhepunkt, Abstieg und Spaltung.

1532 wurde der Hongan-ji in Yamashina durch Nichiren-Anhänger der "hokke ikki" (法華一揆; „Lotos-Aufstände“, eine mit den "ikkō ikki" rivalisierende Bewegung) zerstört. Der damals siebzehnjährige zehnte Nachfolger des Hongan-ji, Shōnyo (証如; 1516–1554), konnte zum Hongan-ji in Ōsaka fliehen, wo von da an das neue Zentrum der Bewegung bestand. Zu dieser Zeit wuchs die Macht des Hongan-ji auf seinen Höhepunkt an, da einige Daimyō die Stärke der Hongan-ji-Gläubigen erkannt hatten und ihrerseits der Bewegung beitraten, um an Macht gegenüber ihren Rivalen zu gewinnen. 1559 wurde Kennyo (顕如; 1543–1592) der elfte Nachfolger und erhielt vom Ōgimachi-tennō den offiziellen Titel eines "monzeki" (etwa: Abt) des Hongan-ji, was einer offiziellen Anerkennung als eigener buddhistischer Sekte entsprach und den Hongan-ji auch rechtlich in den Rang der mächtigsten Klöster von Kyōto und Nara erhob.  Diese Macht wurde dem Daimyō Oda Nobunaga Ende der Sengoku-Zeit bzw. Anfang der Azuchi-Momoyama-Zeit ein Dorn im Auge. 1570 führte er einen ersten, noch erfolglosen Schlag gegen den Hongan-ji, musste sich allerdings zurückziehen und begnügte sich zunächst im folgenden Jahr damit, den Enryaku-ji und die mächtigen Tempel des Hieizan zu zerstören. Danach leitete er jahrelang mehrere Angriffe gegen den strategisch sehr schwer einzunehmenden Ishiyama Hongan-ji in Ōsaka. 1580 konnte er, indem er alle Versorgungswege des Tempels abschnitt, schließlich dessen Kapitulation erzwingen. Ōgimachi-tennō vermittelte in den folgenden Friedensverhandlungen, die schließlich vorsahen, dass Kennyo in die Provinz Kii verbannt wurde.  Dies bewirkte, dass die "ikkō ikki" schließlich größtenteils endeten. Die materiellen Bedingungen für die Unzufriedenheit der Bauern hatten sich aber nicht geändert, was sich darin widerspiegelte, dass Kennyos ältester Sohn Kyōnyo (教如; 1558–1614) den Kampf gegen Nobunaga fortführen wollte, was zu einem Zwist zwischen Vater und Sohn und der zwischenzeitlichen Enterbung Kyōnyos (ein gebräuchliches Mittel in politisch-theologischen Erbfolgefragen der Jōdo-Shinshū) führte.  Nach Nobunagas Ermordung im Jahr 1582 wurde dessen Stellung durch Toyotomi Hideyoshi übernommen. Hideyoshi schenkte Kennyo im Jahr 1591 ein Stück Land in Horikawa, Kyōto (das Gelände des heutigen Nishi Hongan-ji), wo nun das neue Hongan-ji-Zentrum entstand.  Im elften Monat des Jahres 1592 starb Kennyo. Schon bald begannen Streitigkeiten um seine Nachfolge. Kennyos Witwe Nyoshun vertrat die Ansicht, nicht der enterbte Kyōnyo, sondern Kennyos dritter Sohn, der damals siebzehnjährige Junnyo (准如; 1577–1631), sollte die Nachfolge am Hongan-ji antreten. Dieser Ansicht wurde schließlich entsprochen, Kyōnyo dankte ab und Junnyo wurde der zwölfte Nachfolger.  Doch Kyōnyo hatte wegen der Weigerung, vor Nobunaga zu kapitulieren, eine große Anhängerschaft gefunden. Im Jahr 1596 ging er nach Ōsaka und restaurierte dort den Ōtani Hongan-ji. 1598 starb Hideyoshi und in den nachfolgenden politischen Wirren nutzte Kyōnyo die Gunst der Stunde. Kurz vor dem Ausbruch der Schlacht von Sekigahara besuchte er Tokugawa Ieyasu in Ōtsu, als sich dieser auf seinem Marsch auf die Hauptstadt befand. Nach seinem Sieg entsann sich Ieyasu der Unterstützung durch Kyōnyo und schenkte ihm ein Stück Land in Kyōto, das heutige Grundstück des Higashi Hongan-ji. Im Jahr 1603, dem ersten Jahr der Edo-Zeit, wurde der dort erbaute Tempel mit allen Ehren eingeweiht.  Die nun unabhängig voneinander aktiven Sekten an den beiden Tempeln wurden im Jahr 1619 schließlich auch als solche offiziell anerkannt. Diese Sekten, die Honganji-ha (本願寺派; am Nishi Hongan-ji) und die Ōtani-ha (大谷派; am Higashi Hongan-ji) blieben bis in die Gegenwart die größten Sekten der Jōdo-Shinshū und gehören zu den größten buddhistischen Vereinigungen in Japan überhaupt.

Hongan-ji (jap. 本願寺; dt. etwa „Tempel des ursprünglichen Gelübdes“) ist die Bezeichnung für eine Reihe buddhistischer Tempel der amidistischen Jōdo-Shinshū in Japan. Hauptsächlich ist damit die seit 1602 aufgeteilte Tempelanlage im Stadtbezirk Shimogyō-ku der Stadt Kyōto gemeint: im Westen der Nishi Hongan-ji (西本願寺) und im Osten der Higashi Hongan-ji (東本願寺).  Der Tempel gehört seit 1994 zusammen mit anderen Stätten zum UNESCO-Welterbe Historisches Kyōto (Kyōto, Uji und Ōtsu).

, also archaically romanized as Hongwanji, is the collective name of the largest school of Jōdo Shinshū Buddhism (which further sub-divides into the Nishi and Higashi branches). 'Hongan-ji' may also refer to any one of several actual temple buildings associated with the sect.


Geografie.

Die kleine Stadt Phalsbourg liegt etwa 50 Kilometer nordwestlich von Straßburg und 65 Kilometer südöstlich von Saarbrücken am Fuß der Vogesen, die hier an der schmalsten Stelle von der Zaberner Steige überwunden werden. Nördlich der Gemeinde verläuft die Autoroute A4 Paris–Straßburg "(Autoroute de l’Est)," die hier einen Anschluss hat.  Zu Phalsbourg gehören die Ortsteile

Geschichte.

Georg Johann I. von Pfalz-Veldenz rief 1568 zur Gründung der Stadt Pfalzburg auf und erhielt für seinen Ort am 27. September 1570 von Kaiser Maximilian Stadtrechte. Die ersten Ansiedler waren Protestanten aus Lothringen. Neben dem Flecken bestand noch bis 1680 die Vorgängersiedlung Einarzhausen. Georg Johann verpfändete 1583 die neue Stadt mit dem Amt Einarzhausen an Herzog Karl III. von Lothringen. Der hoch verschuldete Georg Johann konnte die verpfändete Stadt nicht mehr auslösen; so fiel sie nach Ablauf der Rückerwerbsfrist zum 1. Oktober 1590 an das Herzogtum Lothringen. Durch den Frieden von Vincennes kam sie dann 1661 an Frankreich und wurde ab 1679 durch den französischen Baumeister Vauban militärisch befestigt.  Im Deutsch-Französischen Krieg hielten die Vaubanschen Befestigungen der preußischen Belagerung vier Monate stand, bevor die Stadt im Dezember 1870 erobert wurde und 1871 mit dem Reichsland Elsaß-Lothringen dem Deutschen Reich eingegliedert wurde, wo sie bis nach Ende des Ersten Weltkriegs im Jahre 1919 blieb. Nach dieser Eroberung sind die Pfalzburger Straße (Bremen) und die Pfalzburger Straße (Berlin) benannt.  Die Befestigungsanlagen sind bis zum Ende des 19. Jahrhunderts geschleift worden. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Stadt dem deutschen Gau Westmark angeschlossen und am 23. November 1944 von der 7. US-Armee befreit.  1953 bauten die amerikanischen Streitkräfte eine Militärbasis in der Nähe der Stadt auf, die "Base aérienne de Phalsbourg-Bourscheid", die 1966 nach dem Abzug der Amerikaner an die Franzosen überging und heute unter dem Namen "Camp La Horie" als Basis für eine Kampfhubschraubereinheit der französischen Streitkräfte dient.

Sehenswürdigkeiten.

Siehe: Liste der Monuments historiques in Phalsbourg

Kultur.

Überregionale Aufmerksamkeit bei Gourmets konnte die "Fête de Foie Gras" (Fest der Gänsefettleber) erreichen, ein „kulinarisches Schaufenster“ der Regionen Lothringen und Elsass. Sie findet jährlich am zweiten und dritten Wochenende in der Adventszeit statt. In der örtlichen Kulturhalle, zuvor in einem edel hergerichteten Großzelt auf dem Hauptplatz, präsentieren regionale Anbieter ihre Produkte (Fleisch- und Wurstwaren aller Art, Confiserie und Pâtisserie, Edelbrände, Meeresfrüchte, Weine, Champagner und Crémant usw.), die man kaufen und auch vor Ort verkosten kann. Ins Leben gerufen wurde das Fest im Jahr 1996 von Georges Victor Schmitt, dem Patron des Phalsbourger Sterne-Restaurants "Au Soldat de l’An II" (ein Michelin-Stern). Veranstalter ist das Verkehrsamt der Stadt Phalsbourg.  Seit dem Jahr 1984 findet in Phalsbourg das jährliche "Festival de Théâtre" statt. Auf dem "Place d’Armes" und in den umliegenden Straßen der Altstadt treten jeweils Ende Juli bis Anfang August Theatergruppen verschiedener Genres auf (Tanztheater, Straßentheater, Musiktheater usw.).  Ende August eines jeden Jahres veranstalten die Landwirte von Phalsbourg und den umliegenden Dörfern die "Fête du Terroir". An einem Sonntag werden bäuerliche und handwerkliche Arbeiten gezeigt, dazu werden nostalgische und moderne landwirtschaftliche Geräte wie auch Nutztiere präsentiert. Den Höhepunkt des Festes bildet ein Umzug durch die Innenstadt mit festlich geschmückten Wagen und Tierdressuren.

Phalsbourg (deutsch "Pfalzburg", lothringisch "Polsbuerj") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Moselle in der Region Grand Est (bis 2015 Lothringen). Die Einwohner nennen sich "Phalsbourgeois".

Phalsbourg (, Lorraine Franconian: "Phalsburch") is a commune in the Moselle department in Grand Est in north-eastern France, with a population of about 5,000.  It lies high on the west slopes of the Vosges, northwest of Strasbourg by rail. In 1911, it contained an Evangelical and a Roman Catholic church, a synagogue and a teachers' seminary. Its industries then included the manufacture of gloves, straw hats and liqueurs, and quarrying.


Beschreibung.

"Dalbergia"-Arten sind verholzende Pflanzen, die als kleine bis mittelgroße Bäume, Sträucher oder Lianen wachsen. Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind unpaarig oder paarig bis "falsch unpaarig" gefiedert. Die Fiederblätter sind an der Blattrhachis meist wechselständig, selten gegenständig angeordnet.  Es werden end- oder seitenständige traubige oder rispige Blütenstände gebildet. Die Hochblätter sind nur klein. Die zwittrigen Blüten sind zygomorph und fünfzählig mit doppelter Blütenhülle. Die Kelchblätter sind zu einem glockenförmigen Kelch verwachsen, mit unterschiedlichen Kelchzähnen. Die grünlich, weißlich bis purpurnen Kronblätter haben den typischen Aufbau der Schmetterlingsblütler. Es sind neun bis zehn Staubblätter, die untereinander unterschiedlich verwachsen sind, vorhanden, meist mona- oder diadelphisch.  Die dünnen, flachen und papierigen bis ledrigen Hülsenfrüchte enthalten ein bis vier Samen, "sie öffnen sich nicht". Die abgeflachten Samen sind oft nierenförmig.

Ökologie.

Als Diasporen dienen die sich nicht öffnenden Hülsenfrüchte, die vom Wind ausgebreitet werden.  Die Laubblätter einiger "Dalbergia"-Arten dienen den Raupen einiger Schmetterlingsarten als Nahrung; die Art "Bucculatrix mendax" frisst ausschließlich Blätter der Art "Dalbergia sissoo".

Systematik und Verbreitung.

Die Gattung "Dalbergia" wurde 1781 durch Carl von Linné dem Jüngeren in "Supplementum Plantarum", S. 52–53, 316–317 aufgestellt. Typusart ist "Dalbergia lanceolaria" "Dalbergia" nom cons. wurde nach den Regeln des ICN (Melbourne ICN Art. 14.4 & App. III) gegenüber "Amerimnon" nom. rej., "Ecastaphyllum" nom. rej. und "Acouba" nom. rej. Weitere Synonyme sind "Coroya" , "Triptolemea" , "Miscolobium" .  Die Gattung "Dalbergia" gehört zur Tribus Dalbergieae in der Unterfamilie der Schmetterlingsblütler (Faboideae) innerhalb der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae).  Die Gattung "Dalbergia" ist fast weltweit in den Tropen und Subtropen vertreten. Arten kommen in Mittel- und Südamerika, Afrika mit Madagaskar und Südasien vor. In China gibt es etwa 29 Arten, 14 davon nur dort.  Je nach Autor enthält die Gattung "Dalbergia" 100 bis 120 oder bis zu 300 Arten. Hier eine Artenauswahl (vollständig nach Stand 2005):  Folgende Arten werden aktuell nicht mehr dieser Gattung zugeordnet:

Nutzung und Schutzstatus.

Das Holz vieler Arten der Gattung ist ein begehrtes Edelholz. Die meisten dieser Hölzer werden Palisander genannt, wegen des aromatischen Duftes eines auch „Rosenholz“ ("Dalbergia decipularis"), ein anderes „Veilchenholz“/Königsholz ("Dalbergia cearensis").  Das Holz des Brasilianischen Palisanders oder Rio-Palisanders ("Dalbergia nigra") ist sehr begehrt; es ist durch Raubbau mittlerweile so selten, dass es im Anhang I der CITES-Liste geführt wird. "Dalbergia latifolia" liefert den begehrten Ostindischen Palisander. "Dalbergia retusa" aus Mittelamerika liefert ein vielseitig verwendbares Holz mit der Handelsbezeichnung Cocobolo. Das afrikanische "Dalbergia melanoxylon" ist eine der schwersten Holzarten und wird unter dem Namen Grenadill vor allem für den Bau von hochwertigen Holzblasinstrumenten (Klarinetten, Oboen) verwendet.  Seit dem 2. Januar 2017 ist die gesamte Gattung "Dalbergia" mit Ausnahme von "Dalbergia nigra" im CITES-Anhang II gelistet.

Die Dalbergia, eingedeutscht auch Dalbergien oder Palisanderhölzer genannt, sind eine Pflanzengattung in der Unterfamilie der Schmetterlingsblütler (Faboideae) innerhalb der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae). Die 100 bis 300 Arten sind in der Neotropis und tropischen sowie subtropischen Gebieten Afrikas und Asiens verbreitet. Seit Januar 2017 unterliegt die gesamte Gattung dem Washingtoner Artenschutzabkommen.

Dalbergia is a large genus of small to medium-size trees, shrubs and lianas in the pea family, Fabaceae, subfamily Faboideae. It was recently assigned to the informal monophyletic "Dalbergia" clade (or tribe): the Dalbergieae. The genus has a wide distribution, native to the tropical regions of Central and South America, Africa, Madagascar and southern Asia.


Leben.

Nach seinem Studium an der École des Beaux-Arts in Bordeaux wandte Lhote sich zunächst der Bildhauerei, schließlich der Malerei zu. Im Jahr 1910 fand er, inzwischen verheiratet, mit seiner Frau Aufnahme in der Villa Médicis libre in Orgeville (Département Eure, Normandie). Wegbereiter seines Umzugs nach Paris waren seine Freunde Jacques Rivière (1886–1925), der wie Lhote aus Bordeaux stammte, und Alain-Fournier (1886–1914), mit denen er in den Jahren von 1906/1909 bis 1911 eine rege Korrespondenz führte und die ihm bei der Ausstellung seiner Werke im Salon des Indépendants oder in Galerien, beim Verkauf und bei der Beschaffung von Nebenerwerbsquellen behilflich waren. So lieferte Lhote 1910/1911 Holzschnitte für die Tageszeitung "Paris-Journal", für welche Alain-Fournier die Literaturrubrik schrieb. Letzter ermutigte ihn auch, sich der Kunstkritik zu widmen. Ebenfalls verband ihn eine tiefe Freundschaft mit Gustave Tronche, der 1908 Lhotes Schwägerin Jeanne Hayet geheiratet hatte und später in den Vorstand der Nouvelle Revue Française (NRF) eintrat. Dank Tronche war der Künstler ab 1918 als Kunstkritiker für die NRF tätig.  Gleichzeitig leitete Lhote eine eigene Malschule in Paris. Im Jahr 1922 gründete er am Montparnasse die angesehene Académie Lhote und leitete auch Kurse an der Académie Scandinave. Zu seinen Schülern gehörten die Malerin des Art Déco Tamara de Lempicka sowie Henri Cartier-Bresson, Alf Bayerle, Oswald Petersen, Fred Klein und William Klein.  André Lhote starb im Alter von 76 Jahren in Paris und fand seine letzte Ruhestätte auf dem Friedhof Cimetière Montparnasse.  Er war verheiratet mit Marguerite Hayet (1898–1978).

Werk.

Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn von Paul Gauguin inspiriert, war André Lhote stark beeindruckt von der im Jahr 1907 organisierten großen Retrospektive der Werke Cézannes, schloss sich daraufhin den Kubisten an und verkehrte insbesondere vorübergehend mit der Künstlergruppe, die sich um Juan Gris gebildet hatte. Von den Kubisten übernahm Lhote einzig die Vereinfachung der Formen und die Auflösung der Motive in überwiegend eckige Flächen. Bei der Wahl der Motive und hinsichtlich des Bildaufbaus behielt er unterdessen stets die klassische Malerei im Blickfeld und achtete darauf, dass seine Gemälde „leserlich“ blieben. Das Spätwerk war geprägt von großflächigen Wandmalereien wie beispielsweise jenen in der medizinischen Fakultät von Bordeaux (1957).  André Lhote war Autor mehrerer theoretischer Abhandlungen. In diesen sowie in seinen Lehrbüchern und zahlreichen weiteren Schriften setzte er sich intensiv mit der Malerei auseinander. Durch seine Unterrichtstätigkeit und seine Bücher übte er großen Einfluss aus. Zu seinen Schülern zählten unter anderem Else Hertzer, Tamara de Lempicka, Henri Cartier-Bresson, Alf Bayrle, Fred Klein und William Klein, Gerhild Diesner, Oswald Petersen und Wilfried Kirschl.

Ausstellungen.

Posthum:

André Lhote (* 5. Juli 1885 in Bordeaux; † 24. Januar 1962 in Paris) war ein französischer Maler, Bildhauer, Kunsttheoretiker und -lehrer. Sein Werk ist dem Kubismus zuzuordnen.

André Lhote (5 July 1885 – 24 January 1962) was a French Cubist painter of figure subjects, portraits, landscapes and still life. He was also very active and influential as a teacher and writer on art.


Geschichte.

Das Gebäude entstand zur Lösung des Problems, was mit den heimatlosen, arbeitslosen oder verwundeten Soldaten nach einem Krieg geschehen sollte. Nicht nur aus Gründen der Humanität fühlten sich Herrscher verpflichtet, für die Soldaten zu sorgen, die ihr Leben riskiert und oft ihre Gesundheit beschädigt hatten. Auch aus Gründen der staatlichen Sicherheit empfahl sich eine solche Maßnahme, denn unbeschäftigte, aber waffenkundige Soldaten konnten gefährlich werden, wenn sie als marodierende Banden unkontrolliert durch das Land zogen. Schon im 12. Jahrhundert dachte Philipp Augustus deshalb an eine Art Hospital. Lange kamen alte Soldaten in Klöstern unter, wo sie häufig Unruheherde bildeten, weil sie sich nicht den strengen Mönchsregeln unterwerfen wollten.  König Ludwig XIV. sorgte mit dem Hôtel des Invalides für eine umfassende Lösung, bei der er für die Architektur die äußere Gestalt des spanischen Escorial zum Vorbild nahm und für die soziale Organisation die Tradition des Klosters. Die Anlage ist eine gewaltige militärische Gedächtnisstätte mit einem riesigen zentralen Innenhof, einem Kreuzgang vergleichbar, der von vier Nebenhöfen mit Wohntrakten umgeben war. Die alten und gebrechlichen Soldaten sollten hier ein geregeltes Leben führen. Ihre Tage waren mit Gottesdiensten und handwerklichen Betätigungen ausgefüllt.

Wohngebäude und Werkstätten.

Die Militäranlage bildet ein großes, 390 Meter langes und 450 Meter breites Rechteck. Allein die viergeschossige Fassade ist 195 Meter breit. Sie beherbergt unter anderem ein Hospital und eine Manufaktur.  Den zu der sogenannten Esplanade gelegenen Vorplatz säumen aufgebockte Kanonenrohre des 17. und 18. Jahrhunderts. Durch den Haupteingangsprospekt gelangt man auf den Ehrenhof. Der Haupteingang wird von Kriegerstatuen in antikem Dekor gesäumt.  Durch den Haupteingang geht der Blick auf das Tempelmotiv auf der gegenüberliegenden Seite. Dieser gesamte Bereich ist streng symmetrisch gebaut. Die Mitte ist an den vier Trakten jeweils nur leicht dadurch betont, dass in der langen zweigeschossigen Arkadenreihe eine Dreiergruppe schwach herausgezogen und mit einem Dreiecksgiebel bekrönt wird, ohne dadurch den Eindruck der endlosen Reihung und damit militärischer Strenge und Disziplin zu schmälern.  Der Ehrenhof (französisch "Cour d’Honneur") ist heute noch Schauplatz von Militärparaden. Auf der Südseite, gegenüber dem Haupteingang, befindet sich im Zentralbogen der oberen Galerie eine Bronzestatue Napoleons (von Charles Émile Seurre, 1833), die im Volksmund "Le Petit Corporal" genannt wird. Die oberen Gänge der Wohntrakte, die zum Ehrenhof hin liegen, sind ebenfalls mit historischem Kriegsgerät ausstaffiert.

Museen.

Die ehemaligen Werkstätten beherbergen heute unter anderem

Kirchen.

Nach der Inbetriebnahme wurden dem Gebäudekomplex zwei Kirchen hinzugefügt:

Soldatenkirche.

Der Rohbau der sogenannten "Soldatenkirche", der "Cathédrale Saint-Louis-des-Invalides", wurde 1676 begonnen und bereits 1677 mit der Überdachung abgeschlossen. Die zur Kathedrale erhobene Kirche ist Sitz der römisch-katholischen Diözese der französischen Armeen (Diocèse des Armées françaises).

Orgel.

Die Orgel wurde 1687 von dem Orgelbauer Alexandre Thierry mit 37 Registern auf vier Manualen und Pedal erbaut. Das Instrument wurde mehrfach repariert und erweitert. Rekonstruiert wurde das Instrument insbesondere durch den Orgelbauer Gadault im Jahre 1852, und in den Jahren 1957, 1962 und 1979 durch den Orgelbauer Beuchet-Debierre. Dementsprechend heterogen ist das heutige Pfeifenwerk in der Orgel. Sie hat heute 64 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind elektrisch.

Église du Dôme – Grabmal Napoleons.

Die im Anschluss an die Soldatenkirche in Auftrag gegebene, ebenfalls dem heiligen Ludwig geweihte, nach ihrer Kuppel (frz. "dôme") „Église du Dôme“ genannte ehemalige "Chapelle royale des Invalides" wird im Deutschen „Invalidendom“ genannt. Diese Bezeichnung als Dom ergab sich aus dem „falschen Freund“ dôme; es handelt sich "nicht" um den Sitz des Militärbischofs (siehe oben). Der in den Jahren 1677 bis 1691 errichtete Rohbau konnte aufgrund von Kapitalmangel erst im Jahr 1706 endgültig vollendet und ausgeschmückt werden. Ein Gesetz bestimmte das Gebäude am 10. Juni 1840 zum Grabmal Napoleons. Die Aushebung und Ausstattung der Krypta, die den Innenraum der Kuppelkirche erheblich veränderten, nahmen rund zwanzig Jahre in Anspruch und wurden 1861 abgeschlossen.

Das Hôtel des Invalides (, auch kurz "Les Invalides") in Paris (7. Arrondissement) ist ein ursprünglich unter der Bezeichnung "Hôtel royal des Invalides" im Auftrag von König Ludwig XIV. in den Jahren von 1670 bis 1676 nach den Plänen der Architekten Libéral Bruant und Jules Hardouin-Mansart errichtetes Heim für kriegsversehrte, berufsunfähige Soldaten. Heute wird es geführt von der "Institution nationale des Invalides" und beherbergt mehrere Museen, darunter das bedeutende Musée de l’Armée, sowie im Invalidendom die Grabstätten Kaiser Napoleons I. und weiterer hoher Militärs.

Les Invalides (), formally the Hôtel national des Invalides (The National Residence of the Invalids), or also as Hôtel des Invalides, is a complex of buildings in the 7th arrondissement of Paris, France, containing museums and monuments, all relating to the military history of France, as well as a hospital and a retirement home for war veterans, the building's original purpose. The buildings house the Musée de l'Armée, the military museum of the Army of France, the Musée des Plans-Reliefs, and the Musée d'Histoire Contemporaine, as well as the Dôme des Invalides, a large church, the tallest in Paris at a height of 107 meters, with the tombs of some of France's war heroes, most notably Napoleon.


Kirchenbau.

Die dreischiffige Kirche hat ein zweischiffiges Querhaus. Die Emporen des Langhauses sind nicht belichtet.  Die Fassade von San Martino gehört zur ältesten Bauperiode (Baumeister: Guidetto da Como). Normalerweise werden die Kirchen eher von Osten nach Westen gebaut und die Fassade gehört zu den letzten Bauteilen. Diese hier wurde bereits im beginnenden 13. Jahrhundert mit dieser gestuften Arkadenreihe geschaffen, die als Dekorationsschicht vor der eigentlichen Fassadenmauer steht (vergl. Dom zu Pisa). Es dürfte eine der ersten Formen dieser Idee nach dem Pisaner Vorbild sein. Die Fassade ist mit der Vorhalle ein eigener Bauteil, der auch heute noch sichtbar von dem dahinter liegenden Kirchenbau getrennt ist. Insgesamt wurde die Vorhalle 1233–57 mit plastischem Schmuck ausgestattet.  Lucca hat mit seinen Fassadengestaltungen eine ganz eigene Richtung genommen und diese Fassaden zu einer eigenen Schauwand werden lassen, die höher sein kann, als der Kirchenraum dahinter.  Besonderer Wert wurde dabei auf die absichtlich nicht einheitliche Gestaltung der Säulen gelegt. Die rechte Ecksäule des obersten Fassadengeschosses ist eine sogenannte Knotensäule. Eine derartige Säule hatte im Mittelalter apotropäische Bedeutung, sie sollte Unheil durch Zauberzeichen abwehren. Die Verknotung einer Doppelsäule in der Mitte galt als ein solches Zauberzeichen. Auch später wurde noch mit solchen Mitteln gearbeitet. Bei den gotischen Kathedralen waren beispielsweise die Wasserspeier fast regelmäßig in der Gestalt von Ungeheuern geformt.  An den Säulen und den Wandflächen wurde jede Möglichkeit zu einer feinen Ornamentik genutzt, deren Motive wahrscheinlich aus der Teppichwebekunst stammen.  In der Chorpartie des Domes wurde das Gliederungsschema der Fassade wieder aufgegriffen. Auch hier wird die Tendenz deutlich, wenn auch nicht so schön und morgenländisch wie in Pisa, das ganze Gebäude mit aufgeblendeten Bogenstellungen zu umziehen.

Ausstattung.

Im Innenraum ist vor allem der Sarkophag der Ilaria del Carretto von Jacopo della Quercia (1374–1438) aus der Zeit um 1406 erwähnenswert.  Im Eingangsbereich der westlichen Vorhalle wurde ein senkrecht in die Wand gemeisseltes Flachrelief verewigt, ein so genanntes Fingerlabyrinth. Es ist in seiner Linienführung mit dem Chartreser Labyrinth in der Kathedrale von Chartres identisch und wird Ende des 12. oder Anfang des 13. Jahrhunderts datiert.  Das Altarbild des dritten Seitenaltars rechts stammt von Jacopo Tintoretto, das Letzte Abendmahl malte er vor 1550.

Orgel.

Die Orgel wurde 1955 von der Orgelbaufirma Mascioni erbaut. Das Schleifladen-Instrument hat 48 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind elektrisch. Die einzelnen Werke sind über den Kathedralraum verteilt: Hinter dem Hauptaltar findet sich das „positivo corale“ mit zugehörigen Pedalregistern. Grand’Organo, Organo Espressivo und das Pedalwerk sind in zwei Renaissance-Gehäusen untergebracht, von denen sich jeweils eines auf einer kleinen Tribüne im jeweiligen Seitenschiff befindet, in unmittelbarer Nähe zum Querschiff. Die Orgelprospekte liegen einander gegenüber zum Mittelschiff hin. Das Instrument lässt sich von einem mobilen Spieltisch aus anspielen.

Die Kathedrale San Martino ist die Kathedrale des Erzbistums Lucca in Lucca (Italien). Das Kirchengebäude stammt aus dem ausgehenden 12. Jahrhundert (1196–1204) und liegt in direkter Nähe zur südlichen Stadtmauer am Domplatz.

Lucca Cathedral () is a Roman Catholic cathedral dedicated to Saint Martin of Tours in Lucca, Italy. It is the seat of the Archbishop of Lucca. Construction was begun in 1063 by Bishop Anselm (later Pope Alexander II).


Handlung.

18 Episoden erzählen Geschichten aus den jeweiligen Arrondissements von Paris:  1. Montmartre (18. Arr.) – Regie: Bruno Podalydès  Ein gestresster Mann ist auf der Suche nach einem der wenigen Parkplätze in den verwinkelten, engen Gassen vom Montmartre. Als er endlich einen Parkplatz gefunden hat, in dem er mit größter Mühe parken kann, bleibt er im Wagen sitzen. Er fragt sich, wieso er noch immer Single ist, während er vorübergehende Frauen und Paare beobachtet. Eine Frau erweckt sein besonderes Interesse. Als sie an seinem Auto vorübergeht, bricht sie zusammen. Er steigt aus, um ihr zu helfen, und legt sie mit Hilfe von Passanten, die die Ohnmächtige für seine Frau halten, auf seinen Rücksitz. Die Frau kommt zu sich und ergreift dankbar seine Hand, als er ihr anbietet, sie an ihr Ziel zu fahren.  2. Quais de Seine (5. Arr.) – Regie: Gurinder Chadha  Am Ufer der Seine sitzen drei junge Männer, die vorbeikommenden Mädchen unflätige Anmachsprüche hinterherrufen. Eine junge Muslima im Hidschab hört ihnen dabei ironisch lächelnd zu. Als sie losgeht, stolpert sie über einen Stein. Einer der jungen Männer hilft ihr auf und versucht, ihr herabgerutschtes Kopftuch neu zu binden. Er macht ein Foto von ihr mit seinem Handy, und sie unterhalten sich kurz miteinander. Als sie geht, um die Moschee zu besuchen, folgt ihr der junge Mann zögerlich. Als sie die Moschee mit ihrem Großvater verlässt, bleibt der junge Mann zurück. Der Großvater lädt ihn jedoch ein, mit ihnen zu gehen.  3. Le Marais (4. Arr.) – Regie: Gus Van Sant  Ein junger Mann und eine Frau kommen als Kunden in eine Druckerei, um ein Bild vervielfältigen zu lassen. Während die Frau mit dem Inhaber der Druckerei spricht, beginnt der Mann, auf einen ebenfalls jungen Arbeiter einzureden und ihm von Seelenverwandtschaft zu erzählen. Er schreibt ihm seine Telefonnummer auf und geht. Als der Chef seinen Angestellten fragt, was los sei, sagt ihm dieser auf Englisch, dass er den jungen Mann nicht verstanden habe und nicht wisse, was dieser von ihm wollte. Daraufhin verlässt der Arbeiter die Druckerei und rennt suchend durch die Straßen von Paris.  4. Tuileries (1. Arr.) – Regie: Ethan und Joel Coen  Ein Tourist, der auf einer Bank auf die nächste Métro wartet, liest in seinem Reiseführer, dass man es in der Métro tunlichst vermeiden soll, anderen in die Augen zu schauen. In diesem Augenblick schaut er auf den gegenüberliegenden Bahnsteig, sieht ein sich küssendes Paar – und ihre Blicke treffen sich. Der Mann ruft dem Touristen zu, er solle seine Freundin nicht anstarren. Diese regt sich über die Eifersucht ihres Freundes auf, geht zu dem Touristen auf die andere Seite, setzt sich zu ihm und gibt ihm einen Kuss. Daraufhin wird der Tourist von dem Mann verprügelt und bleibt mit seinen Postkarten der Mona Lisa am Boden liegen, während sich das Paar versöhnt und geht.  5. Loin du 16e (16. Arr.) – Regie: Walter Salles, Daniela Thomas  Ana steht frühmorgens in einer tristen Pariser Vorstadt auf. Sie gibt ihr Baby bei einer Tageskrippe ab und singt ihm noch leise ein spanisches Kinderlied vor, bevor sie geht. Nach einer langen und anstrengenden Fahrt mit der Straßenbahn und der Métro kommt sie schließlich bei ihrer Arbeitsstelle an. Sie ist Kindermädchen und muss sich um das Baby einer anderen Frau kümmern, dem sie dasselbe Lied vorsingt.  6. Porte de Choisy (13. Arr.) – Regie: Christopher Doyle  Henny, ein in die Jahre gekommener Vertreter für Frisierprodukte, erschreckt auf einer Treppe unabsichtlich eine Passantin, die prompt ihre Einkaufstasche fallen lässt. In einem Friseursalon trifft er zunächst auf eine thaiboxende Asiatin. Er gibt den asiatischen Friseurinnen daraufhin Tipps für neue Frisuren und wird anschließend auf seinem Heimweg von der Asiatin, die nun ein schwarzes Abendkleid trägt, ein Stück begleitet.  7. Bastille (11. Arr.) – Regie: Isabel Coixet  Ein Mann sitzt in einem Bistro und wartet auf seine Ehefrau, der er mitteilen will, dass er sie nicht mehr liebt und für eine Stewardess verlassen wird. Noch bevor er dies jedoch zur Sprache bringen kann, reicht ihm seine Gattin unter Tränen eine Bescheinigung ihres Arztes, aus der hervorgeht, dass sie an Leukämie erkrankt ist, sich im Endstadium befindet und nur noch kurze Zeit zu leben hat. Der Mann entschließt sich, ihr in der kommenden schweren Zeit zur Seite zu stehen. Er schickt seiner Geliebten eine SMS, in der er ihr rät, ihn zu vergessen, worauf diese zusammenbricht. Der Mann spielt seiner Frau so intensiv seine Liebe vor, dass er sie wirklich wieder zu lieben beginnt. Als sie stirbt, ist er untröstlich.  8. Place des Victoires (2. Arr.) – Regie: Nobuhiro Suwa  Seit dem Tod ihres kleinen Sohnes leidet Suzanne unter Depressionen. Eines Nachts glaubt sie, die Stimme ihres Sohnes zu hören, die sie zur Place des Victoires führt, wo ihr ein Cowboy hoch zu Ross entgegenreitet. Er gewährt ihr eine letzte Umarmung mit ihrem Sohn, der Cowboys und Indianer geliebt hat. Sie küsst ihn und kann so endgültig Abschied von ihrem geliebten Sohn nehmen. Getröstet kehrt sie zu ihrem Mann zurück.  9. Tour Eiffel (7. Arr.) – Regie: Sylvain Chomet  Ein Junge mit einem riesigen Schulranzen soll erzählen, wie seine Eltern sich kennengelernt haben. Sein Vater ist ein Pantomime, der durch Paris wandelt, ins Gefängnis kommt und dort einer Pantomimin begegnet. Beide verlieben sich ineinander und werden schließlich die Eltern des Jungen.  10. Parc Monceau (17. Arr.) – Regie: Alfonso Cuarón  Eine junge Frau namens Claire trifft sich mit einem älteren Herrn und läuft mit ihm eine Straße entlang. Sie beklagt sich, dass ein gewisser Gaspard sich darüber sehr aufregen werde. Der Mann versucht sie zu beruhigen und findet, dass sie sich auch einmal Zeit für sich nehmen solle. Wie sich herausstellt, ist es ihr Vater Vincent. Er soll auf Claires Sohn Gaspard aufpassen, während Claire mit ihrer Freundin ins Kino geht. Kaum sind die Frauen weg, zündet sich Vincent eine Zigarette an – und das Baby fängt an zu schreien.  11. Quartier des Enfants Rouges (3. Arr.) – Regie: Olivier Assayas  Die US-amerikanische Schauspielerin Liz lädt den Drogendealer, der ihr Nachschub bringt, ein, sie am Set ihres neuesten Films zu besuchen. Wegen eines wichtigen Kunden schickt er jedoch einen Stellvertreter zu ihr. Enttäuscht nimmt Liz die Drogen entgegen und bezahlt.  12. Place des fêtes (19. Arr.) – Regie: Oliver Schmitz  Ein schwer verletzter Schwarzer namens Hassan bittet die ebenfalls schwarze Rettungssanitäterin Sophie, mit ihm einen Kaffee zu trinken. Während der Kaffee geholt wird und sie ihm Erste Hilfe leistet, erzählt er ihr, wie sie sich schon einmal an seinem Arbeitsplatz in einem Parkhaus begegnet seien. Er habe sich damals in sie verliebt. Als Sophie mit ihrem Auto weggefahren sei, sei er ihr nachgerannt, weshalb er von seinem Chef entlassen wurde. Daraufhin habe er sich ein wenig Geld als Straßenmusiker verdient. Als er eine Frau angesprochen habe, die Sophie ähnlich sah, sei eine Gruppe Jugendlicher auf ihn aufmerksam geworden. Man habe ihm seine Gitarre weggenommen und beim Versuch, sie wiederzubekommen, habe einer der Jugendlichen mit einem Messer auf ihn eingestochen. In dem Moment, als er stirbt, werden Sophie zwei Kaffeetassen gereicht. Sie hält sie in den Händen und weint.  13. Pigalle (9. Arr.) – Regie: Richard LaGravenese  Ein bereits älterer Mann namens Bob betritt ein Bordell, wo er an der Bar auf die reife Fanny trifft, die ihn anscheinend erwartet hat. Bob will einem Mädchen bei einem Privatstriptease zuschauen. Fanny betritt den Raum und meint, dass sie ihm viel mehr bieten könne. Sie fangen an, sich zu streiten, und es stellt sich heraus, dass ihr Treffen von beiden nur inszeniert war, um neues Leben in ihre Beziehung zu bringen. Sie verlassen das Etablissement und gehen durch die Straßen bis an eine Stelle, wo eine Band ihr Lied spielt. Bob hatte dies für Fanny arrangiert und erklärt ihr nun, dass sie die einzige Frau sei, die er je geliebt habe. Sie küssen sich und gehen gemeinsam durch ein Tor. Ein Plakat zeigt schließlich ihre Namen und Fotos mit der Überschrift, dass ihr gemeinsames Theaterstück nicht mehr lange zu sehen ist.  14. Quartier de la Madeleine (8. Arr.) – Regie: Vincenzo Natali  Ein weiblicher Vampir wird von einem jungen Touristen beim Blutsaugen beobachtet. Als die Vampirin ihn bemerkt, stürzt sie sich auf ihn, verletzt ihn jedoch nicht. Als sie von ihm ablässt, schneidet er sich mit einer zerbrochenen Flasche die Pulsader auf und bietet ihr sein Blut an. Die Vampirin nimmt es nicht an und entfernt sich. Der Tourist verliert indes sein Bewusstsein und stürzt eine Treppe hinunter. Dabei schlägt er so hart mit dem Kopf auf den Boden auf, dass aus einer Kopfwunde augenblicklich Blut fließt und den Boden in Herzform benetzt. Die Vampirin träufelt dem offenbar toten Touristen Blut aus ihrer Pulsader in den Mund, worauf dieser wieder zum „Leben“ erwacht. Nun hat auch er spitze Vampirzähne. Als sie ihre Lippen zu einem Kuss nähern, beißen sie sich stattdessen gegenseitig in den Hals und beginnen, das Blut des jeweils anderen zu trinken.  15. Père-Lachaise (20. Arr.) – Regie: Wes Craven  Frances und William wollen in wenigen Wochen heiraten. Als sie gemeinsam auf dem Friedhof Père Lachaise auf der Suche nach Gräbern von Berühmtheiten spazieren gehen, wird Frances klar, dass William keinerlei Humor besitzt. Sie ist überzeugt davon, dass sie mit einem solchen Mann niemals glücklich werden kann, und will deshalb die geplante Hochzeit absagen. Plötzlich erscheint der Geist von Oscar Wilde an seinem Grab und gibt William einen Rat. Dieser läuft Frances nach, gibt ihr einen Kuss und bringt sie damit spontan zum Lachen. Arm in Arm verlassen sie den Friedhof.  16. Faubourg Saint-Denis (10. Arr.) – Regie: Tom Tykwer (ursprünglicher Name des Kurzfilms: "True")  Ein blinder junger Mann namens Thomas bekommt einen Anruf von seiner Freundin Francine – sie will mit ihm Schluss machen. Als er den Hörer auflegt, erinnert er sich, wie er sie einst kennengelernt hat. Er hörte sie durch ein offenes Fenster im Erdgeschoss eines Hauses verzweifelt schreien. Als er an das Fenster trat und sie ihn bemerkte, erklärte sie ihm, dass sie nur für ein Vorsprechen an der Schauspielschule geübt habe. Sie wurden schließlich ein Paar, und er erinnert sich nun an viele gemeinsame Stunden, bis Francine ihn erneut anruft. Sie fragt ihn, ob ihre Worte am Telefon überzeugend gewesen seien, denn erneut übte sie lediglich eine Rolle. Als ihr Freund schweigt, fragt sie ihn, ob er sie überhaupt hören könne. Er antwortet: „Nein, ich sehe dich.“  17. Quartier Latin (6. Arr.) – Regie: Gérard Depardieu, Frédéric Auburtin  Getrennt leben sie schon lange, doch nun wollen Ben und Gena die offizielle Scheidung, denn Bens neue Freundin ist im dritten Monat schwanger. Auch Gena lebt in einer neuen Beziehung mit einem viel jüngeren Mann. Diesmal ist es kein Schriftsteller, sondern ein Radfahrer. Als sie in einem Restaurant darüber sprechen, bezeugt ihr humorvoller Umgang miteinander noch immer ihre tiefe gegenseitige Zuneigung. Als Ben bezahlen will, sagt ihm der Wirt, dass die Rechnung aufs Haus gehe.  18. 14e arrondissement (14. Arr.) – Regie: Alexander Payne  Die US-amerikanische Touristin Carol, weder jung, hübsch, noch schlank und wider Willen Single, möchte Paris erleben. Sie wollte eigentlich für zwei Wochen fahren, aber wegen ihrer Hunde musste sie sich auf eine Woche beschränken. Sie besucht den Friedhof Montparnasse und setzt sich vor das Grab von Porfirio Díaz. Von einem Hochhaus über Paris blickend bedauert sie, niemandem sagen zu können, wie schön sie den Ausblick findet. In einer Gasse wünscht sie sich, ihren Beruf als Briefträgerin hier ausüben und die Bewohner kennenlernen zu können. Als sie in einem Park allein auf einer Bank sitzt und die Leute um sich herum beobachtet, fühlt sie sich erneut lebendig. Sie spürt plötzlich, dass sie Paris liebt – und dass ihre Liebe von der Stadt erwidert wird.

Hintergrund.

Der deutsche Regisseur Tom Tykwer hatte seine Episode "Faubourg Saint Denis" bereits 2004 als Kurzfilm unter dem Titel "True" auf der Berlinale vorgestellt. Daraus entwickelte man schließlich die Idee, weitere Regisseure zu ähnlichen Kurzfilmen zu überreden und diese zu einem Episodenfilm über Paris zusammenzustellen. Die weiteren Episoden entstanden bis November 2005. Ursprünglich waren 20 Episoden geplant, die die 20 Pariser Arrondissements repräsentieren sollten. Zwei der Episoden, die von Christoffer Boe über das 15. und die von Raphaël Nadjari über das 12. Arrondissement, wurden letztlich jedoch nicht in den Film aufgenommen.  "Paris, je t’aime" wurde am 18. Mai 2006 im Rahmen der 59. Internationalen Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt. In Deutschland kam der Film am 25. Januar 2007 in die Kinos, wo er mehr als 193.000 Besucher anlockte. Weltweit spielte der Film rund 17,5 Millionen Dollar ein.

Kritiken.

Viele Kritiker nahmen einen Qualitätsunterschied zwischen den einzelnen Episoden wahr. „Unter den 18 Beiträgen befinden sich naturgemäß auch ein paar mittelprächtige“, schrieb beispielsweise Matthias Heine in der "Welt". Welche der Episoden weniger gut geraten seien, dazu werde jeder Zuschauer seine eigene Meinung haben. „Der Unterhaltsamkeit und Eleganz des Gesamtfilms tut das aber keinen Abbruch.“  Martin Girod von der "Neuen Zürcher Zeitung" merkte kritisch an, dass sich die Geschichten der meisten Episoden auch andernorts ereignet haben könnten. Dass sie in Paris und im jeweiligen Stadtteil spielten, wirke „eher aufgesetzt“. Die Arbeit von derart vielen verschiedenen Regisseuren, Darstellern, Kameraleuten und Editoren an den Geschichten „der mehr oder minder originellen Einfälle“ sei „im Ergebnis primär verwirrend“.  „Das Staraufgebot, die Vielfalt der Sujets und einfallsreichen Plots sowie die klug strukturierte Zusammenstellung ermöglichen zahlreiche Entdeckungen in den unterhaltsamen, mal wehmütigen, häufig humorvollen Geschichten, die ein positiver Grundton verbindet“, urteilte hingegen das "Lexikon des internationalen Films". Obwohl der Episodenfilm mit einem großen Staraufgebot aufwarten könne, „machen die unterschiedlichen Appetithäppchen nicht richtig satt“, meinte wiederum "Cinema". „Mal hinreißend, mal frustrierend“ seien die einzelnen Episoden, sodass nicht bei allen „wirklich Lust [am] Zuschauen“ entstehe.

Fortsetzungen.

Als Fortsetzung von "Paris, je t’aime" erschien 2009 der Film "New York, I Love You", zu dem diesmal unter anderem die Regisseure Fatih Akın, Yvan Attal und Allen Hughes Episoden beisteuerten. 2014 wurden mit "Tbilisi, I Love You" und "Rio, I Love You" zwei weitere Fortsetzungen veröffentlicht. Innerhalb der „Cities-of-Love“-Filmreihe erschien 2019 auch "Berlin, I Love You".

Deutsche Fassung.

Die deutsche Synchronfassung entstand bei der Hermes Synchron in Potsdam. Für das Dialogbuch und die Dialogregie war Hilke Flickenschildt zuständig.

Paris, je t’aime (deutsch: „Paris, ich liebe dich“) ist ein französischer, europäisch koproduzierter Episodenfilm aus dem Jahr 2006, bei dem jede der 18 Episoden einem Arrondissement von Paris gewidmet und von jeweils einem anderen Regisseur inszeniert wurde. Es handelt sich um den ersten Teil von Emmanuel Benbihys „Cities-of-Love“-Filmreihe.

Paris, je t'aime (; "Paris, I love you") is a 2006 anthology film starring an ensemble cast of actors of various nationalities. The two-hour film consists of eighteen short films set in different arrondissements. The 22 directors include Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel and Ethan Coen, Gérard Depardieu, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Alexander Payne, Tom Tykwer, Walter Salles, Yolande Moreau, and Gus Van Sant.