Vorgeschichte.

Der Achtzigjährige Krieg zwischen Spanien und den Vereinigten Provinzen der Niederlande lebte 1621 nach zwölf Jahren Waffenstillstand im Zusammenhang mit dem Dreißigjährigen Krieg wieder auf. Moritz von Oranien war es daran gelegen, die spanischen Truppen durch Bindung auf dem deutschen Kriegsschauplatz von den Niederlanden fernzuhalten. Ihm war es darüber hinaus auch wichtig, dass die protestantischen Kräfte nicht von den Kaiserlichen völlig geschlagen wurden. Er gehörte daher zu den wichtigsten Verbündeten der antikaiserlichen Seite. Auf spanischer Seite waren die führenden Politiker anfangs nicht geneigt, das Kerngebiet der Vereinigten Provinzen direkt anzugreifen, da man die niederländischen Festungen als zu stark ansah. Kriegsziel war es daher zunächst nur, die Niederländer zu schwächen.  Durch starken Druck sollten die Niederlande gezwungen werden, ihre Unterstützung der protestantischen Kräfte im Reich und die koloniale Expansion einzustellen. Mit einem Sieg Ferdinands II. hoffte man in Spanien, die in Gefahr geratene Weltmachtstellung zu sichern. Daher hatte man die anfangs übermächtige flandrische Armee vor allem dazu genutzt, die Verbindungslinien zwischen den Niederlanden und den deutschen Verbündeten zu unterbrechen und um militärischen und finanziellen Druck auf die Gegner auszuüben. Dazu dienten auch Blockaden aber auch die Einnahme von einigen günstig gelegenen Festungen. Diese Strategie ging zunächst auf. Zur Zeit der Belagerung Bredas war die niederländische Finanzlage ausgesprochen kritisch und der Durchhaltewillen geschwächt. Im Jahr 1623 wurde der Krieg ohne viel Bewegung geführt, da die Spanier durch die Belagerung von Bergen op Zoom stark geschwächt worden waren. Im Jahr 1624 beabsichtigte der spanische Kommandant Spinola, Breda einzunehmen.  Breda liegt am Zusammenfluss der Flüsse Mark und Aa in Nordbrabant. Durch den Waffenstillstand von 1609 war die Stadt an die Vereinigten Provinzen gefallen, nachdem sie bereits 1590 von Moritz von Oranien erobert worden war. Oranien hatte die Stadt in der Folge zu einer starken Festung ausgebaut und mit einer starken Garnison besetzt. Sie verfügte über hervorragende Festungsartillerie und genügend Vorräte. Kommandant der Stadt war Justinus von Nassau.

Verlauf.

Spanische Stellungen.

Seit dem 27. August 1624 trafen die spanischen Truppen vor Breda ein. Die Belagerer legten drei große Lager an. Spinola schlug sein Hauptquartier im vor der Stadt gelegenen Schloss des Justinus von Nassau auf. Durch den Bau von Schiffsbrücken versuchten die Spanier, den Nachschub für die Niederländer auf dem Flussweg zu verhindern. Seit dem 30. August stellten die Spanier Artilleriebatterien auf, die für die niederländischen Kanonen zu weit entfernt waren. Die schwere Artillerie traf kurz danach ein. Insgesamt verfügten die Spanier über 100 Geschütze und eine Armee von 40.000 Mann. Die Niederländer begannen, die vor der Stadt stehenden Häuser zu zerstören, damit der Gegner keine Deckung hatte. Die spanischen Laufgräben um die Stadt hatten einen Umfang von fünf Meilen.  Spinola wandte bei der Belagerung ein neuartiges System an. Rund um die Stadt wurden Redouten und Forts angelegt. Insgesamt gab es eine doppelte Befestigungslinie mit 96 Redouten, 37 Forts und 45 Geschützbatterien. Davon dienten die meisten der Verteidigung gegenüber den Entsatztruppen und den Festungstruppen. Auf die Stadt selbst wurde kaum geschossen. Ziel war die Aushungerung. Die Befestigungen führten zu verlustreichen und am Ende ergebnislosen Angriffen der Niederländer.

Entsatzversuche.

Moritz von Nassau hatte in Nijmegen einige Truppen gesammelt. Seine Armee war nur etwa 8000 bis 9000 Mann stark. Auf dem Weg nach Breda wurden die spanischen Garnisonsstädte Gennep und Kleve eingenommen. Bei Breda angekommen, verzichtete er auf einen Angriff und begnügte sich damit, den Spaniern mit kleinen Einheiten Scharmützel zu liefern. Außerdem versuchte er, ihre Nachschubwege abzuschneiden. Der Versuch Nassaus, ein Lager näher an den Stellungen der Spanier aufzuschlagen, scheiterte, weil Spinola durch das Öffnen von Schleusen das Gebiet unter Wasser setzen ließ. Nassau musste sich damit begnügen, den spanischen Nachschub zu stören, da ihm zu einer größeren Offensive insbesondere Kavallerieeinheiten fehlte.  In Breda hatte eine Seuche zahlreiche Soldaten getötet, so dass die Einwohner der Stadt viele militärische Aufgaben übernehmen mussten. Nur die Außenwerke wurden noch von Soldaten besetzt. Im Oktober verlegte Moritz von Nassau sein Lager nach Roosendaal und ließ es befestigen. Dadurch gelang es, den Nachschub für die Spanier weiter zu erschweren. Ohne Aussicht darauf, die Spanier vertreiben zu können, reiste Nassau nach Den Haag. Die Generalstaaten beschlossen am 17. November im Ausland um Unterstützung zu werben. Auch die Spanier verstärkten ihre Bemühungen, neue Soldaten zu werben. Die Spanier hoben zusätzlich 30.000 Mann aus und Ferdinand II. schickte weitere mehr als 6000 Mann zur Unterstützung. Ein Großteil der Truppen diente zum Schutz der Versorgungskonvois für die spanischen Truppen vor Breda.  Zur Unterstützung der Niederländer landete Graf Mansfeld mit 300 Schiffen, die in England geworbene Soldaten transportierten, in Zeeland. Christian von Braunschweig-Wolfenbüttel hatte in Frankreich Truppen angeworben, die aber kaum zum Einsatz kamen. Im Mai 1625 wurde im spanischen Lager eine Verschwörung unter italienischen Soldaten entdeckt und die Anführer hingerichtet. Die Spanier litten zudem unter dem Geschützfeuer der Eingeschlossenen.  Moritz von Nassau starb am 13. April 1625. Sein Nachfolger als Statthalter wurde Friedrich Heinrich von Oranien. Dieser machte sich mit dem durch die angeworbenen Truppen verstärkten niederländischen Heer daran, Breda Entsatz zu leisten. Spinola marschierte ihm mit einem Teil seiner Truppen entgegen. Zwischen kleineren Einheiten kam es zu Gefechten. Am 13. Mai versuchte Oranien vergeblich, Stellungen der Spanier zu stürmen, und zog sich zurück. Er wies seinen Bruder Justinus von Nassau an zu kapitulieren, da keine Aussicht auf Entsatz bestände.

Lage in der Stadt und Kapitulation.

In der Stadt selbst waren die Belagerten erschöpft, hatten große Verluste erlitten und verfügten nur noch über begrenzte Vorräte. Tausende Einwohner starben an Hunger und Seuchen. In dem Kapitulationsvertrag hieß es zur Lage in der Stadt: „"mit Betrübnis gesehen, wie ein jeder auff seinen Privatnutzen gesehen und wenig für seinen Nächsten gesorgt hat. So bald der Proviandt anfieng abzugehen, verstack ein jeder was er hatte unnd sagte nicht viel davon. (…) Ja es wurd solcher Wucher und Schinnerey getrieben, als wann die Leuth Gottes und aller Christlichen Lieb gäntzlich vergessen hätten."“  Justinus von Nassau kapitulierte, und Spinola gewährte ihm nach damaligem Brauch den unbehelligten Abzug, voll bewaffnet, mit Fahnen und brennenden Lunten.

Folgen und Rezeption.

Die Belagerung fand europaweite Aufmerksamkeit. Neue Zeitungen und Flugblätter berichteten über die Vorgänge um Breda. In Italien waren Wetten zum Ausgang der Belagerung weit verbreitet. Nach der Entscheidung kam es zu einer Selbstmordwelle von Wettverlierern. Der Sieg wurde im katholischen Lager enthusiastisch gefeiert. Papst Urban VIII. sah in dem Sieg einen Beweis dafür, dass Gott selbst auf katholischer Seite stände. In militärischer Hinsicht war dieser letzte große spanische Sieg wenig bedeutsam. Die eigenen Verluste waren so hoch gewesen, dass die Spanier danach nur noch defensiv operieren konnten. Sie verstärkten die Blockade der Niederlande. Ein Teil der Truppen konnte zur Entlastung von Tilly auf den deutschen Kriegsschauplatz verlegt werden. Im Jahr 1637 eroberte Friedrich Heinrich von Oranien die Stadt nach einer weiteren Belagerung zurück.  Bekannt geworden ist die Belagerung durch das Gemälde von Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Die Übergabe von Breda. Es zeigt, wie Justinus von Nassau Spinola die Schlüssel zur Stadt übergibt. Auch Jacques Callot hat einen bekannten Stich der Belagerung hinterlassen.

Die Belagerung von Breda dauerte vom 27. August 1624 bis zum 2. Juni 1625. Die Belagerer waren spanische und flandrische Truppen unter Ambrosio Spinola. Die Belagerten in der Stadt wurden von Justinus von Nassau und die niederländischen Entsatzarmeen von Statthalter Moritz von Oranien und nach dessen Tod von Friedrich Heinrich von Oranien kommandiert. Die Belagerung endete durch die Kapitulation der niederländischen Truppen in der Stadt. Die Angelegenheit fand europaweite Aufmerksamkeit und wurde von verschiedenen Künstlern, darunter Jacques Callot und Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, aufgegriffen.

The siege of Breda of 1624–25 occurred during the Eighty Years' War. The siege resulted in Breda, a Dutch fortified city, falling into the control of the Army of Flanders.  Following the orders of Ambrogio Spinola, Philip IV's army laid siege to Breda in August 1624. The siege was contrary to the wishes of Philip IV's government because of the already excessive burdens of the concurrent Eighty and Thirty Years' wars. The strategically located city was heavily fortified and strongly defended by a large and well prepared garrison of 7,000 men, that the Dutch were confident would hold out long enough to wear down besiegers while awaiting a relief force to disrupt the siege. Yet despite the Spanish government's opposition to major sieges in the Low Countries and the obstacles confronting any attack on such a strongly fortified and defended city, Spinola launched his Breda campaign, rapidly blocking the city's defences and driving off a Dutch relief army under the leadership of Maurice of Nassau that had attempted to cut off the Spanish army's access to supplies. In February 1625, a second relief force, consisting of 7,000 English troops under the leadership of Horace Vere and Ernst von Mansfeld, was also driven off by Spinola. After a costly eleven-month siege, Justin of Nassau surrendered Breda on 2 June 1625. Only 3,500 Dutchmen and fewer than 600 Englishmen had survived the siege.  The siege of Breda is considered Spinola's greatest success and one of Spain's last major victories in the Eighty Years' War. The siege was part of a plan to isolate the Republic from its hinterland, and co-ordinated with Olivare's naval war spearheaded by the Dunkirkers, to economically choke the Dutch Republic. Although political infighting hindered Spinola's freedom of movement, Spain's efforts in the Netherlands continued thereafter. The siege of 1624 captured the attention of European princes and, along with other battles like White Mountain (1620), played a part in the Spanish army regaining the formidable reputation it had held throughout the previous century.  In the latter stages of the combined Eighty and Thirty Years' wars that had greatly strained Spanish resources, Breda was lost to the Dutch under Frederick Henry after a four-month siege. In the 1648 Treaty of Westphalia that ended the Thirty and Eighty Years' wars, it was ceded to the Dutch Republic.


Handlung.

Die Kulturmoderatorin Hanna und der Kunsttechniker Simon sind seit 20 Jahren ein Paar. Sie haben schon vieles (z. B. mehrere Fehlgeburten) miteinander erlebt und nun einen Zustand erreicht, in dem sie beide immer mehr nebeneinander als miteinander leben. In dieser Situation wird Simon auf zweifache Weise mit dem Tod konfrontiert: Er selbst erfährt, dass er an Hodenkrebs leidet, und gleichzeitig ist seine Mutter Hildegard unheilbar an Bauchspeicheldrüsenkrebs erkrankt. Vor Hanna verheimlicht Simon seine Krankheit zunächst, während Hildegard einige Vorkehrungen trifft und dann einen Selbstmordversuch unternimmt. Sie wird aber noch lebend gefunden und in ein Krankenhaus gebracht. Hildegards Gehirn ist jedoch schon unheilbar geschädigt. Simon holt sie nach Hause und begleitet seine Mutter einige Zeit bei ihrem Sterben, bevor er die Geräte abstellt, die sie versorgen. Hildegard stirbt.  Gleichzeitig hat Hanna auf einer Sitzung des Ethikrats den Stammzellenforscher Adam kennengelernt, der dort über Chimären berichtet. Durch verschiedene Zufälle treffen sich die beiden immer wieder, und Hanna ist zunehmend von diesem Mann fasziniert. Schließlich verbringt Hanna die Nacht mit ihm. Doch genau an diesem Abend muss Simon wegen seiner Krebserkrankung in ein Krankenhaus eingeliefert und noch in der Nacht operiert werden. Verzweifelt versucht er Hanna telefonisch zu erreichen, doch sie erfährt erst am nächsten Morgen von seiner Operation. Fortan ist sie stets an seinem Krankenbett, erzählt ihm aber nichts von ihrem Seitensprung. Anlässlich der Beerdigung seiner Mutter verlässt Simon das Krankenhaus und bittet im Anschluss an die Beerdigung Hanna, seine Frau zu werden. Sie stimmt zu, und kurz darauf heiraten sie.  Doch Hanna kann Adam nicht vergessen. Sie sucht ihn schließlich in seinem Institut auf und beginnt eine Affäre mit ihm. Kurz darauf begegnet Simon in einem öffentlichen Bad Adam. Sie kommen ins Gespräch, und vollkommen überraschend befriedigt Adam Simon in der Umkleidekabine. Simon ist verwirrt, will Adam aber unbedingt wiedersehen. Nach kurzer Zeit beginnen die beiden Männer ebenfalls eine leidenschaftliche Affäre, in deren Verlauf sich Simon fragt, ob er homosexuell ist oder nicht. Darauf fordert Adam ihn auf, sich von „seinem deterministischen Verständnis der Biologie“ zu trennen. Diese nicht offengelegte Dreiecksbeziehung setzt sich einige Zeit fort, wobei es allen Beteiligten sehr gut geht. Bei einer Ausstellungseröffnung treffen Hanna und Simon gemeinsam auf Adam, was bei beiden zu leicht panischen Reaktionen, nicht jedoch zur Erkenntnis der jeweiligen Beziehung zu Adam führt.  Schließlich wird Hanna schwanger ohne zu wissen, von welchem der beiden Männer. Sie sucht Adam unangekündigt zuhause auf und entdeckt dabei das Verhältnis ihres Mannes mit Adam. Wütend und fassungslos verlässt Hanna Berlin und zieht zu einer Freundin nach London. Bei einer Ultraschalluntersuchung stellt sich heraus, dass sie Zwillinge erwartet, und die Ärztin erklärt ihr, dass es denkbar ist, dass sie von beiden Männern stammen. Später erhält sie eine Einladung von Simon zu den Körperwelten von Gunther von Hagens, da sich Hildegard für eine Plastination zur Verfügung gestellt hat. Hanna kehrt nach Berlin zurück, und es kommt zu einer Aussprache. Dabei stellen Hanna und Simon fest, dass sie beide zwar einander, aber auch Adam vermissen. So suchen sie ihn in seiner Wohnung auf. Der Film endet damit, dass alle drei nackt miteinander im Bett liegen.

Trivia.

Als Adam am Morgen nach dem Aufeinandertreffen aller drei Protagonisten aufwacht, liegt auf dem Bett die Erzählungssammlung "Simultan" von Ingeborg Bachmann.

Drehorte.

Der Film wurde hauptsächlich in Berlin gedreht. Im Oktober und November 2009 fanden Filmaufnahmen an über 100 Drehorten statt. Unter anderem waren es: Das Winterbadeschiff, die bbk-Bildhauerwerkstatt in der ehemaligen Arnheimschen Tresorfabrik in der Osloer Straße, die DDR-Gaststätte „Zum Schusterjungen“ in der Danziger Straße, das Stadion An der Alten Försterei, der Martin-Gropius-Bau, das „Café Cinema“ in der Rosenthaler Straße, der Mauerpark, das Berliner Ensemble, die Neue Nationalgalerie, das zum Imbiss „Burgermeister“ umgebaute ehemalige Toilettenhäuschen am U-Bahnhof Schlesisches Tor.  Schauplatz für die Szene, in der sich Simon spazierengehend vom Engel seiner Mutter verabschiedet, war eine Straße im Berliner Westend. Die Szenen in Adams Wohnung wurden in einer Penthousewohnung im Komplex Leipziger Straße (Nordseite) gedreht. Die Aufnahmen in der Körperwelten-Ausstellung fanden im Sommer 2009 im Postbahnhof am Ostbahnhof statt.

Auszeichnungen.

Bei der Bekanntgabe der Nominierungen für den Deutschen Filmpreis 2011 erhielt "Drei" die meisten Nennungen. Der Film konnte sich Chancen in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Hauptdarstellerin (Sophie Rois), Schnitt, Filmmusik und Tongestaltung ausrechnen. Regisseur Tykwer, Rois und Filmeditorin Mathilde Bonnefoy gewannen den Preis. Bonnefoy wurde auch für den Europäischen Filmpreis 2011 nominiert.

Drei ist ein deutscher Film des Regisseurs Tom Tykwer aus dem Jahr 2010. Die weltweite Erstaufführung fand am 10. September 2010 auf der Biennale von Venedig statt; Start in den deutschen Kinos war am 23. Dezember 2010.

Three () is a 2010 German drama film written, co-scored and directed by Tom Tykwer. The film was nominated for the Golden Lion at the 67th Venice International Film Festival.


Entstehung.

Die Sinfonie entstand im Jahr 1865 (im selben Jahr wie Dvořáks 2. Sinfonie) anlässlich eines Sinfonie-Preisausschreibens in Leipzig. Die Sinfonie entstand in einer Zeit, in der Dvořák die ersten Gehversuche im Komponieren unternahm. "„Ich hatte Ideen“", schrieb er später, "„aber ich konnte sie nicht perfekt äußern“". So stand Dvořák auch noch stark unter dem Einfluss seiner Vorbilder Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann und Richard Wagner. Beethovens 5. Sinfonie stand hier beispielsweise dem Tonartenschema nach Pate. In diesem Sinne finden sich in allen vier Sätzen der Sinfonie motivische Gemeinsamkeiten wie zum Beispiel das rhythmische Motiv, das sich über die volle Länge des Kopfsatzes erstreckt und möglicherweise die namensgebenden „Glocken von Zlonice“ darstellt.

Zur Musik.

Besetzung.

2 Flöten, 1 Piccoloflöte, 2 Oboen, 1 Englischhorn, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner (2 in F, 2 in Es), 2 Trompeten (in Es), 3 Posaunen, 2 Pauken und Streicher

1. Satz: [Maestoso] – [Allegro].

Der unbezeichnete Hauptsatz beginnt mit einem Tuttischlag des Orchesters und dem einsetzenden Glockenmotiv in den Hörnern. Dieses an Beethovens "Schicksalsmotiv" aus dessen 5. Sinfonie erinnernde Motiv in mächtigen c-Moll-Akkorden geht in ein drängendes und bedrohlich pochendes Thema in den Streichern über, welches sich immer weiter zuspitzt und sich in einem Fortissimo-Höhepunkt steigert. Ein zweites Thema bringt einen kurzen lyrischen Zug in das sinfonische Geschehen. Im rauschenden und kaum ruhenden Verlauf des Satzes bleibt es ein kurzes Innehalten. Vor der Coda baut sich das Geschehen zu großen drängenden Tonmassen auf, welche sich fast gewaltsam ihren Weg suchen und den Satz in einigen hämmernden Akkorden beenden.

2. Satz: Adagio di molto.

Der 24-jährige Dvořák schrieb hier ein Adagio von erstaunlicher Gefühlstiefe und Ausdruckskraft.  Nach einigen einleitenden Akkorden folgt eine klagende Melodie der Oboe, gefühlvoll von den Streichern begleitet. Diese wird anschließend von den Streichern fortgesetzt. Die elegische Melodie steigert sich weiter in Ausdruck und Dynamik, von leisen Pauken-Schlägen begleitet. Eine Steigerung führt anschließend zu einigen lichten und hoffnungsvollen Momenten. Das Hauptthema kehrt erhaben in den Streichern zurück. Im weiteren Verlauf des Satzes wird das Thema mannigfaltig bearbeitet. Leise Akkorde in den Holzbläsern beenden den ergreifenden Satz.

3. Satz: Allegretto.

Das Allegretto ist das erste der für Dvořák typischen Scherzo-Sätze in seinen Sinfonien. Ein vergnügt tänzerischer Satz, welcher sehr stark nationale böhmische Elemente aufnimmt. Das Trio entschleunigt das Geschehen mit einer langsameren tänzerischen Melodie. Auf ihrem Höhepunkt beschleunigen die Streicher das Thema und führen somit zur Wiederholung des Scherzo-Teils. Eine überstürzte Steigerung bringt den jubelnden Schlussteil des dritten Satzes mit sich, welcher überraschend mit einem Piano-Akkord endet.

4. Satz: Finale, Allegro animato.

Das ungestüme Finale stellt zunächst im Forte ein rhythmisch prägnantes Thema vor, welches anschließend piano von den Holzbläsern übernommen wird und schließlich triumphierend im Orchestertutti erklingt. Die weitere Konzeption des Satzes ist nicht völlig regelgerecht und teilweise fast rhapsodisch. Ein Moll-Gedanke in den Bläsern wird erst im zweiten Teil des Satzes eingeführt. Das hektische Treiben mündet schließlich in eine glanzvolle Coda mit einem ausgedehnten Schlussfeuerwerk.

Wirkung.

Die 1. Sinfonie wurde von Dvořák zu einem Musikwettbewerb nach Leipzig geschickt. Da Dvořák keine Antwort aus Leipzig bekam und auch die Partitur nicht zurückerhielt, nahm er an, dass die Sinfonie verschollen sei. Daher begann Dvořák schnell mit der Arbeit an der nachfolgenden 2. Sinfonie. „Erst 1923 wurde die Originalhandschrift im Nachlaß eines Prager Professors der Orientalistik, der sie 1882 in einem Leipziger Antiquariat gekauft hatte, wiedergefunden. Es dauerte weitere 13 Jahre, ehe in Brünn eine gekürzte und bearbeitete Fassung zur Aufführung kam.“ Die Sinfonie wurde am 4. Oktober 1936 unter dem Dirigat von Milan Sachs in Brünn uraufgeführt. Die Originalfassung wurde erst 1961 gedruckt.  „Die Furcht der Wiederentdecker vor einer Aufführung der Originalpartitur war nicht ganz unbegründet, wirft doch die Weitschweifigkeit, die sich der junge Sinfoniker in den Ecksätzen erlaubt, sowohl Interpretations- wie Hörprobleme auf. Die in der Dvořák-Literatur mehrfach postulierte Orientierung dieses Erstlings an Beethovens 5. Sinfonie trifft nur auf die Tonartfolge der Sätze (c-Moll, As-Dur, c-Moll, C-Dur) sowie auf den zumindest beabsichtigten dramatischen Gestus der Tonsprache zu, nicht auf die formale Gestaltung des Werkes. Diese läßt in der das klassische Sonatenschema nur noch vage durchscheinen lassenden Weite der Ecksätze eher an Schubert denken. Es geht dem jungen Dvořák mehr um Entwicklung und Variierung seines thematischen Materials denn um dramatische Konfrontierung im Sinne von Beethovens Themen-Dualismus. Die beiden Hauptthemen des Kopfsatzes sind in ihrer fließenden rhythmischen Struktur denn auch einander so angenähert, daß sie sich kombinieren lassen.“

Die Sinfonie Nr. 1 in c-moll op. 3 ist das erste erhaltene Orchesterwerk des böhmischen Komponisten Antonín Dvořák (1841–1904). Dvořák soll der Sinfonie den Beinamen „Die Glocken von Zlonice“ gegeben haben (der aber in der Handschrift nicht verzeichnet ist); in jenem Prager Vorort hatte der zwölf- bis sechzehnjährige Dvořák vor seiner Musikerlaufbahn als Fleischerlehrling gearbeitet.

The Symphony No. 1 in C minor, B. 9, subtitled The Bells of Zlonice (), was composed by Antonín Dvořák during February and March 1865. The work is written in the early Romantic style, and was inspired by the works of Ludwig van Beethoven and Felix Mendelssohn. It was the only one of his symphonies that Dvořák never heard performed or had a chance to revise. The work was lost shortly after its composition, and did not come to light until 1923, almost 20 years after the composer's death. It did not receive its first performance until 1936.


Hintergrund.

Mit dem „Großen Sprung nach vorn“ wollte die Führung der Volksrepublik China die „"drei großen Unterschiede"“ Land und Stadt, Kopf und Hand sowie Industrie und Landwirtschaft einebnen, den Rückstand zu den westlichen Industrieländern aufholen und die Übergangsperiode zum Kommunismus deutlich verkürzen. Die Kampagne des Großen Sprungs begann nach dem ersten Fünfjahresplan von 1953 bis 1957 und sollte bis 1963 laufen. 1961 wurde die Kampagne, die zur Großen Chinesischen Hungersnot führte, nach ihrem offensichtlichen Scheitern abgebrochen.  In den Zeitraum des „Großen Sprungs nach vorn“ fällt die flächendeckende Einführung von Volkskommunen auf dem Land. Diese waren militärähnlich organisiert, die Angehörigen einer Volkskommune gingen meist in Brigaden unter Führung eines Brigadeleiters ihrer Arbeit nach. Die Organisationsform erlaubte die Durchführung von Massenkampagnen. So wurden in den Jahren des „Großen Sprungs“ zahlreiche Wasserbauprojekte durch- und zwangsweise andere Bewirtschaftungsmethoden auf den Agrarflächen eingeführt. Zu den bekanntesten Kampagnen zählt diejenige zur Erhöhung der Eisen- und Stahlproduktion. Zu diesem Zeitpunkt galten die Produktionsmengen an Eisen und Stahl noch als Indikator für den Entwicklungsstand eines Landes. Mao Zedongs erklärtes Ziel war eine deutliche Steigerung der Eisen- und Stahlproduktion; er wollte innerhalb weniger Jahre das Produktionsniveau Großbritanniens erreichen, das damals noch zu den führenden Industrienationen zählte. Zur Erreichung des Ziels wurden zahlreiche kleine Hochöfen im ganzen Land errichtet; die Angehörigen der einzelnen Volkskommunen mussten über Wochen an diesen Hochöfen arbeiten. Die Kampagne zur „Ausrottung der vier Plagen“ war ähnlich organisiert.

Erinnerungen an die Durchführung der Kampagne.

Im Gegensatz zu den anderen Kampagnen waren zu einem großen Teil auch Kinder beteiligt. Mao Zedong selbst gab am 18. Mai 1958 auf der zweiten Sitzung des 8. Parteikongresses die Devise aus, dass die gesamte Bevölkerung inklusive der erst Fünfjährigen an dieser Kampagne zur Ausrottung der vier Plagen beteiligt sein müsse.  Aus der eigenen Erinnerung berichtet der während der Kulturrevolution nach Deutschland emigrierte Sinologe Kuan Yu-Chien: „Ich erinnerte mich an einen Tag, an dem die ganze Bevölkerung nichts anderes machte, als mit Gongs und Töpfen und allen möglichen anderen zum Krachmachen geeigneten Gegenständen auf den Straßen und in den Höfen herumzulaufen, um die Spatzen aufzuscheuchen. Den ganzen Tag war so laut gescheppert worden, dass die Vögel sich nirgends niederlassen konnten und schließlich tot vom Himmel fielen. An jenem Tag wurden Millionen von Vögeln getötet, und wir waren alle ganz stolz darauf gewesen. War es nicht fantastisch, wie es Mao Zedong gelang, die gesamte Bevölkerung für ein gemeinsames Ziel zu mobilisieren? Erst später erfuhren wir, dass die Vögel, die in der Stadt lebten, immer in der Stadt blieben und deshalb gar keinen Schaden auf den Feldern anrichten konnten. Im Gegenteil: Da nicht nur die körnerfressenden Spatzen von der Aktion betroffen waren, hatten wir anschließend eine Insektenplage erlebt.“  Ein von Judith Shapiro interviewter Zeitzeuge, der als Schulkind an dieser Kampagne teilnahm, erinnerte sich an die Beteiligung der gesamten Schule. Die Kinder bauten Leitern, um die Nester herunterzuschlagen, und schlugen abends Gongs, um die Vögel daran zu hindern, zu ihren Rastplätzen zurückzukehren. Eine andere Zeitzeugin erinnerte sich, wie ein großer Teil der Bevölkerung ihres Kreises mehrere Tage lang abends in die Hügel zog und dort auf Töpfe und Pfannen schlug, um so die Vögel immer wieder zum Auffliegen zu zwingen, bis diese vor Erschöpfung starben. Ein von Philip Short zitierter Ausländer, der in dieser Zeit in der Volksrepublik China zu Besuch war, berichtete später, dass er über einen Zeitraum von vier Wochen nicht einen Sperling beobachtet habe.

Die Ausrottung der vier Plagen (chin.: 除四害 "chú sìhài"), auch Ausrottung der vier Übel genannt, war eine Massenkampagne, die während des chinesischen Großen Sprungs nach vorn initiiert wurde.  Beginn der Kampagne war im Jahr 1958, mehrere Massenkampagnen sollten in diesem Jahr zur landwirtschaftlichen Produktivitätssteigerung beitragen. Die Kampagne richtete sich gegen Ratten, Fliegen, Stechmücken und Sperlinge, vor allem Feldsperlinge. In China trägt die Kampagne daher auch die Bezeichnung „Große Spatzenkampagne“ (打|麻|雀|运|动) oder „Kampagne zum Töten der Spatzen“ (消灭麻雀运动). Wegen der Auswirkung des Populationseinbruches bei Vögeln, die als wesentliche Vertilger landwirtschaftlicher Schädlinge fehlten, wurden im Jahr 1960 die Eliminierung von Bettwanzen anstelle von Vögeln als Ziel genannt. Erst nach Mao Zedongs Tod teilte die offizielle chinesische Nachrichtenagentur Xinhua mit, dass Sperlinge eher Nützlinge als Schädlinge seien, und berichtete davon, dass Behörden in der Provinz Shandong Anstrengungen unternähmen, die Sperlingspopulation zu erhöhen.

The Four Pests Campaign (), was one of the first actions taken in the Great Leap Forward in China from 1958 to 1962. The four pests to be eliminated were rats, flies, mosquitoes, and sparrows. The extermination of sparrows is also known as Smash Sparrows Campaign () or Eliminate Sparrows Campaign (), which resulted in severe ecological imbalance, being one of the causes of the Great Chinese Famine. In 1960, Mao Zedong ended the campaign against sparrows and redirected the fourth focus to bed bugs.


Leben.

Bobowski stammte vermutlich aus adligem Hause und erhielt eine umfassende, auch musikalische Kenntnisse und Fähigkeiten einschließende Erziehung. In jungen Jahren wurde er bei einem Überfall seiner Heimat durch Kantemir Mirzas Tataren 1632 oder 1633/1634 gefangen genommen und in Konstantinopel als Sklave an den Hof des Sultans verkauft. Dort konvertierte er zum Islam und nahm den Namen Ali an. Lange Jahre wurde er im Serail erzogen. Seine dortige musikalische Ausbildung als Page (osmanisch "içoğlan") für den Dienst als Musiker des Inneren Serails beschrieb er ausführlich in seinem 1665 veröffentlichten Werk "SERAI EN DERUM […]". Unter den Sultanen Murad IV., Ibrahim und Mehmed IV. diente er außer als Page und Musiker (Santur-Spieler, bezeichnet als "Santuri Ali Bey", und Komponist), auch als Dolmetscher und Übersetzer. Insgesamt soll er als Sklave 19 Jahre im Serail verbracht haben. Aus dieser Zeit haben sich zwei Handschriften erhalten, in denen er osmanische Musik – unbeeinflusst von älteren und gleichzeitigen Notationsformen arabischer und osmanischer Theoretiker – in einer zunächst für den eigenen Gebrauch entwickelten, angepassten europäischen Notation aufgezeichnet hat. In diesen beiden Sammlungen finden sich auch italienische Lautentabulaturen, die darauf hindeuten, dass Bobowski noch in Polen die Laute zu spielen gelernt hat.  Nach dem Ende seiner Ausbildung und Anstellung im Serail, aus dem er wegen übermäßiger Trunkenheit entlassen worden sein soll, reiste er mit einem osmanischen Offizier nach Ägypten und konnte – zurück in Konstantinopel – wahrscheinlich ab 1651 als freier Mann in den Dienst des englischen Botschafters Sir Thomas Bendish treten. Anschließend arbeitete er auch für dessen Nachfolger Heneage Finch, Lord Winchilsea, der von 1660 bis 1668 Botschafter war. Diesen beiden Diplomaten sowie europäischen Gelehrten und Reisenden diente er als Dolmetscher, Sprachlehrer, Vermittler und Berater.  1669 wurde Bobowski, der Türkisch, Arabisch, Persisch, Polnisch, Italienisch, Französisch, Deutsch, Latein sowie Alt- und Neugriechisch beherrschte, Dolmetscher am Hof Sultan Mehmeds IV., und zwar zunächst im Kanzleramt und einige Jahre später im Amt des Oberdolmetschers beim großherrlichen Diwan. Weiterhin pflegte er seine Verbindungen mit europäischen Intellektuellen und Diplomaten. So kam er, vermittelt durch Antoine Galland, der mit der französischen Botschaft in Verbindung stand, auch mit dem allseitig gebildeten islamischen Gelehrten und Historiker Hezarfen Hüseyin in Kontakt, dem er bei der Erschließung lateinischer und griechischer Quellen half. In dieser Zeit musste er sein langgehegtes Vorhaben, nach England auszureisen, aufgeben. Er verblieb in Konstantinopel und starb dort 1675.

Ali Ufki ("Ali Ufkî" – oder "Ufukî" – "Bey", "Albert" – oder "Wojciech Bobowski", "Albertus Bobovius Leopolitanus", "Alberto Bobovio", * um 1610 in Lwów als Wojciech Bobowski; † 1675 in Konstantinopel) war ein osmanischer Musiker, Komponist und Musiksammler polnischer Herkunft. Zudem wirkte er in Konstantinopel am osmanischen Hof und im Umkreis der europäischen Diplomaten, Geistlichen und Reisenden als Dolmetscher, Übersetzer, Sprachlehrer, Vermittler und Berater. Er vereinigte vielfältige Fähigkeiten und Kenntnisse aus dem islamisch-osmanischen und dem christlich-europäischen Kulturkreis und wurde damit schon zu seinen Lebzeiten ein geschätzter Mittler zwischen beiden Welten. Seine Werke gelten als wichtige Quellen für die moderne Erforschung multikultureller Bezüge im osmanischen Reich des 17. Jahrhunderts.

Wojciech Bobowski or Ali Ufki (also Albertus Bobovius, Ali Bey, Santurî Ali Ufki; 1610–1675) was a Polish musician and dragoman in the Ottoman Empire. He translated the "Bible" into Ottoman Turkish, composed an Ottoman "Psalter", based on the Genevan metrical psalter, and wrote a grammar of the Ottoman Turkish language. His musical works are considered among the most important in 17th-century Ottoman music.


Geschichte.

Die heutige Kirche wurde an der Stelle einer aus Holz errichteten, Notre-Dame-de-la-Croix ("Unserer Lieben Frau vom Kreuz") geweihten Kapelle aus dem Jahr 1823 oder 1833 gebaut. Der Name erinnert an den Orden vom Heiligen Kreuz, der in Ménilmontant eine Niederlassung hatte, die während der Revolution von 1789 aufgelöst wurde. Ménilmontant unterstand zunächst der 1802 eingerichteten Pfarrei Saint-Jean-Baptiste de Belleville. 1847 wurde die bescheidene Kapelle Notre-Dame-de-la-Croix, die nur Platz für 400 Personen bot, zur Pfarrkirche erhoben. Nachdem Ménilmontant 1860 nach Paris eingemeindet und mit einem Teil der ehemaligen Vororte Belleville und Charonne zum 20. Arrondissement zusammengeschlossen worden war, wurde 1863 mit dem Bau einer neuen Kirche nach den Plänen des Architekten Louis-Jean-Antoine Héret (1821–1899) begonnen. 1869 war die Kirche teilweise fertiggestellt und konnte für den Gottesdienst genutzt werden. Die Bauarbeiten wurden 1871 durch den Aufstand der Pariser Kommune unterbrochen. Während dieser Zeit richteten die Kommunarden in der Kirche einen Versammlungsort und ein Vorratslager ein. Hier entschieden sie über die Erschießung der Geiseln, zu denen auch der Erzbischof von Paris, Georges Darboy, gehörte. Erst 1880 wurden die Bauarbeiten vollständig abgeschlossen.  Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebten die populären Stadtviertel des Pariser Ostens eine starke Zuwanderung aus den Maghreb-Staaten. Neben tunesischen Juden ließen sich in Ménilmontant vor allem Muslime aus Algerien nieder. Um letzteren einen Versammlungsraum zur Verfügung zu stellen, ließ 1969 Pfarrer Pierre Loubier in der Krypta der Kirche eine Moschee einrichten, die bis zu Beginn der 1980er Jahre genutzt wurde.

Architektur.

Ein imposanter Treppenaufgang von 54 Stufen führt zur Hauptfassade der Kirche, über der sich ein 78 Meter hoher Glockenturm erhebt. Die Fassade ist in zwei Etagen gegliedert. In der unteren Etage öffnen sich drei Rundbogenportale, die nach romanischem Vorbild mit Tympana und Archivolten gestaltet sind. Am mittleren Portal wird die Kreuzabnahme Christi dargestellt, auf der rechten Seite die Flucht nach Ägypten und auf der linken Seite die Darstellung Mariä im Tempel. Die obere Etage ist von einer großen Rosette durchbrochen, unter der eine Marienskulptur steht. Notre-Dame-de-la-Croix hat eine Länge von 97 Metern, eine Breite von 38 Metern und einer Höhe von 20 Metern. Das Langhaus erstreckt sich über sechs Joche und mündet im Westen in einen dreijochigen Chor mit Chorumgang. Zu den beiden Seitenschiffen öffnen sich Rundbogenarkaden auf mächtigen, mit Kapitellen geschmückten Säulen, denen Dreiviertelsäulen vorgelegt sind. Letztere tragen das von der Gotik inspirierte Kreuzrippengewölbe, dessen Gurtbögen und Gewölberippen aus Gusseisen gefertigt sind.

Ausstattung.

Im Chorumgang befinden sich die Gemälde "Höllenfahrt Christi" von Pierre Claude François Delorme (1783–1859) und "Tod des Josef" von Jean-Jacques Lagrenée (1606−1688).

Orgel.

Die Orgel wurde 1874 von Aristide Cavaillé-Coll gebaut. Das Instrument hat 25 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind mechanisch.

Die katholische Pfarrkirche Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant ist neben der Kathedrale Notre-Dame und der Pfarrkirche Saint-Sulpice eine der größten Kirchen von Paris. Sie wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts errichtet und verbindet neuromanische mit neugotischen Stilelementen. Die Kirche befindet sich 3, place de Ménilmontant im 20. Arrondissement von Paris. Die nächste Metrostation ist Ménilmontant der Linie 2.

Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant (, meaning Our Lady of the Holy Cross of Ménilmontant) is a Roman Catholic parish church located in Ménilmontant, in the 20th arrondissement of Paris, France.


Beschreibung.

Das auf Pappelholz gemalte Bild stellt die Thronende Madonna mit dem Kind dar. Es entstammt der Böhmischen Malerschule und wurde vermutlich vom Meister von Hohenfurth geschaffen. Es entstand im Auftrag des ersten Prager Erzbischofs Ernst ("Arnestus") von Pardubitz, der auf dem Gemälde links unten kniend in kleinerem Maßstab zu sehen ist. Auf dem Gemälde mit goldenem Hintergrund sitzt Maria auf einem gotischen Thron. Mit der rechten Hand umfasst sie das auf ihrem Schoß sitzende Kind, in der linken Hand hält sie den Reichsapfel. Ikonographisch wird der Thron in Anlehnung an die Lauretanische Litanei als „Sedes sapientiae“ ("Sitz der Weisheit") bezeichnet. Nach der vom Jesuiten Bohuslav Balbín 1664 verfassten „Vita Venerabilis Arnesti“ sollen ursprünglich zu dem Tafelbild vier kleinere Seitentafeln gehört haben.  Ernst von Pardubitz war ein Verehrer der Jungfrau Maria. Als Kind soll er in der Glatzer Pfarrkirche eine Marienerscheinung gehabt haben, die er erst kurz vor seinem Tod niederschrieb. Vermutlich deshalb hatte er vor 1350 in Glatz ein Augustiner-Chorherrenstift gegründet, das er zusammen mit seinen Brüdern Smil und Wilhelm von Pardubitz finanziell ausstattete.  1595 wurde das Augustinerstift durch päpstliche Verfügung den Jesuiten übergeben. Sie bauten das Stift zu einem Kolleg um, wurden jedoch 1618 aus Glatz vertrieben. Nach der Schlacht am Weißen Berg wurde das ehemalige Augustinerstift während der Kämpfe um Glatz 1622 zerstört und nicht wiederaufgebaut. Das Madonnenbild wurde vom damaligen Schlosshauptmann Johann Georg Semling dem lutherischen Edelmann Adrian von Eckersdorf auf Labitsch übergeben, der es von ihm erbeten hatte und es in einem Haus in Frankenstein versteckte. Nach dem Ende der Belagerung von Glatz und dem Sieg der Kaiserlichen wurde es von dort am 11. November 1625 in die Glatzer Pfarrkirche "Mariä Himmelfahrt" gebracht, an der die 1624 zurückgekehrten Jesuiten die Seelsorge übernommen hatten und nachfolgend ein Kolleg errichteten. Später fand das Bild seinen Platz an der südlichen Seitenwand der Pfarrkirche bei der unteren Sakristeitür.  Nach 1811 gelangte das Bild an den Glatzer Historienmaler Ludwig Bittner, der es 1834 renovierte und danach dem Königlichen Glatzer Gymnasium schenkte. Von diesem erwarb es im Jahre 1902 für 8.500 Mark das Berliner Kaiser-Friedrich-Museum (heute Gemäldegalerie Berlin).

Als Glatzer Madonna (tschechisch "Kladská madona") wird ein Tafelbild bezeichnet, das vom ersten Prager Erzbischof Ernst von Pardubitz um 1350 dem von ihm gestifteten Augustiner-Chorherrenstift in Glatz geschenkt wurde. Bis zur Zerstörung des Stifts im Jahre 1622 zierte es den Hauptaltar der zu Ehren Maria Verkündigung geweihten Stiftskirche, die auch als "Thumkirche" bezeichnet wurde. Zusammen mit der Madonna mit dem Spatz gehört sie zu den bedeutendsten gotischen Marienbildnissen der vormaligen Grafschaft Glatz.

The Enthroned Madonna of Kłodzko (de: Glatzer Madonna) is a Bohemian panel painting dating from 1343-1344 that was originally the central part of a larger winged altarpiece. The altarpiece's donor was Archbishop Arnošt of Pardubice, who is portrayed in the bottom left-hand corner.


Handlung.

Die Handlung beginnt im Jahr 1520: Den jungen Prinzen Süleyman I. erreicht während eines Jagdausflugs mit seinem Jugendfreund Ibrahim die Nachricht, dass sein Vater Sultan Selim gestorben ist. Süleyman besteigt nun als zehnter Sultan den osmanischen Thron und beginnt sogleich eine Palastreform, u. a. macht er Ibrahim zu seinem Kammerherrn und lässt einen korrupten Wesir hinrichten. Außerdem hegt Süleyman den Plan, ein Weltreich zu schaffen, das den Westen und Osten umfasst.  Währenddessen erregt eine Frau seine Aufmerksamkeit: Alexandra (Hürrem), eine rebellische slawische bzw. ruthenische Sklavin in seinem Harem, die sich vorgenommen hat, den Mord an ihren Eltern und ihre eigene Versklavung zu rächen, indem sie das Herz des Sultans erobert, was ihr auch bald gelingt; der Sultan vermählt sich mit ihr und sie wird zu seiner Lieblingsfrau. Sie erregt damit den unstillbaren Hass der früheren Lieblingsfrau des Sultans, der Mutter seines Sohnes Mustafa, zwischen den beiden Frauen entbrennt ein Machtkampf, der die Zukunft des Osmanischen Reiches verändern wird.  Neben den Machtkämpfen um die Vorherrschaft im Harem ist ein weiterer Handlungsstrang der Aufstieg Ibrahims zum Großwesir, seine Hochzeit mit der Schwester des Sultans Hatice, seine Hybris, sein darauffolgender Fall und seine Ermordung. Außerdem wird das Heranwachsen Mustafas vom Kind zum Statthalter einer Provinz dargestellt.

Produktion und Ausstrahlung.

Die Serie wird von Tims Productions für den Sender Show TV unter der Leitung des Produzenten Timur Savcı produziert. Regie führen Yağmur Taylan und Durul Taylan. Als Berater stand der Historiker Erhan Afyoncu der Serie zur Verfügung.  Die erste Folge wurde am 5. Januar 2011 in der Türkei ausgestrahlt. Die anschließenden 23 Folgen liefen bis zum Ende der 1. Staffel am 22. Juni 2011 wöchentlich mittwochs 20.00 Uhr. Die zweite Staffel startete am 14. September 2011 zum gleichen Sendetermin. Seit Januar 2012 läuft die Serie auf dem von der Doğuş Holding gekauften Sender Star TV.  Die türkische Originalversion der Serie umfasst 139 Episoden mit jeweils 90 und 125 Minuten Spielzeit. Für den Export wurde die Serie umgeschnitten, sodass sie als Telenovela täglich ausgestrahlt werden konnte und 311 Episoden von jeweils ca. 45 Minuten Länge umfasst.  Am 9. April 2012 verstarb die Drehbuchautorin der Serie Meral Okay.  Ende Mai 2013 wurde der Ausstieg der Hauptdarstellerin Meryem Uzerli angekündigt.

Internationale Ausstrahlungen.

Die Serie wird in über 45 Ländern Südosteuropas, Zentralasiens, und im arabischen Raum ausgestrahlt. Es wird vom türkischen Sender Star-TV erwartet, dass die bisher erfolgreichste türkische Fernsehserie im Jahre 2013 in 60 Ländern ausgestrahlt wird.  Die folgende Tabelle zeigt eine Auswahl der Länder, in der die Serie im Fernsehen zu sehen ist.

Rezeption und Kontroversen.

Die Fernsehserie sorgte seit ihrem Start in der Türkei für großes Aufsehen. Die Darstellung des als Helden verehrten Sultans stieß bei Konservativen im Land auf Empörung. Dass er mehrere Konkubinen gehabt haben soll, wurde als Anschwärzung bezeichnet und vor den Toren des Senders versammelten sich mehrere hundert Demonstranten der Saadet-Partei und der BBP-Partei, die die Einstellung der Serie verlangten. Der damalige türkische Kulturminister Ertuğrul Günay dagegen verkündete, dass es zu Demokratie und Meinungsfreiheit gehöre, dass Filme über berühmte Persönlichkeiten gedreht werden, die vielleicht nicht allen gefallen.  Im Dezember 2012 geriet die Serie erneut ins Visier eines Abgeordneten. Laut "Hürriyet" plante der AKP-Abgeordnete Oktay Saral 2012 ein Gesetz das „Demütigungen historischer Personen oder Verdrehungen realer Tatsachen“ verbietet.  Die Fernsehserie erfreut sich jedoch bei der Mehrheit der Zuschauer trotz dieser Kontroverse großer Beliebtheit in der Türkei als auch in anderen muslimischen Ländern.

Meistgelesene Artikel in der Wikipedia.

Die Popularität der Serie führte dazu, dass die Wikipedia-Artikel über Süleyman und Hürrem zu den populärsten Wikipedia-Artikeln in mehreren Sprachen wurden, u. a. 4. Platz auf Arabisch, 6. Platz auf Rumänisch für Süleyman und 10. Platz auf Ukrainisch für Hürrem.

Anachronismen / Filmfehler.

Manchen Experten sind Anachronismen in der Fernsehserie aufgefallen, die historisch betrachtet unmöglich sind:

Das osmanische Imperium – Harem: Der Weg zur Macht (türkischer Originaltitel: "Muhteşem Yüzyıl"; zu Deutsch "Das prächtige Jahrhundert") ist eine türkische Historie-Fernsehserie über das Leben von Sultan Süleyman dem Prächtigen. Als sie im Januar 2011 in der Türkei erstausgestrahlt wurde, löste sie im Land eine hitzige Diskussion über ihre Darstellung von Vielweiberei und Sklaverei aus. Die Premiere der Serie in Deutschland erfolge am 17. Mai 2019 beim Streamingdienst buntoTV.

Muhteşem Yüzyıl (, ) is a Turkish historical fiction television series. Written by Meral Okay and Yılmaz Şahin, it is based on the life of Ottoman Sultan Süleyman the Magnificent, the longest-reigning Sultan of the Ottoman Empire, and his wife Hürrem Sultan, a slave girl who became a Sultana. It also shines the light on the era known as the sultanate of women. It was originally broadcast on Show TV and then was transferred to Star TV.


Geschichte.

Entwurf und Bau.

Nach den beiden Schiffe der Fuji-Klasse wurden ab 1896 vier weitere Linienschiffe in Großbritannien bestellt. Als Folge des Japanisch-Chinesischen Krieges (1894–1895) und der durch russischen Druck erzwungenen Rückgabe der Halbinsel Liaodong an China begann Japan eine Aufrüstung für denkbare weitere Konflikte. Dazu gehörte auch ein 10-Jahres-Programm zur Stärkung der Marine. Dieses sah den Bau sechs Linienschiffen und sechs Panzerkreuzern als Kern der kaiserlich japanischen Marine vor. Die im Rahmen dieses Plans zu beschaffenden Schiffe waren alle vor dem Russisch-Japanischen Krieg von 1904–1905 in den Dienst gekommen und bildeten den Kern der japanischen Flotte. Die sechs Linienschiffe waren die beiden schon bestellten Schiffe der "Fuji"-Klasse ("Fuji", "Yashima"), denen nun die "Shikishima" und "Hatsuse" sowie die "Asahi" und zuletzt noch die "Mikasa" folgten. Die Aufträge für die beiden Schiffe der "Shikishima"-Klasse gingen an dieselben Werften (Thames Ironworks and Shipbuilding and Engineering Company in London und Armstrong-Whitworth in Elswick), die schon die Schiffe der "Fuji"-Klasse gebaut hatten. Der Entwurf stammte von Philip Watts und war eine verbesserte Version der von 1895 bis 1898 in Dienst gekommenen "Majestic"-Klasse der Royal Navy, die mit einer Maximalverdrängung von 16.000 ts als die größten und modernsten Schlachtschiffe ihrer Zeit galten. Sie wiesen dadurch größere Ähnlichkeit mit der erst später in Dienst gelangenden britischen "Formidable"-Klasse auf.

Bewaffnung.

Die Hauptbatterie der "Shikishima" mit zwei Doppeltürmen mit 12-Zoll-(305-mm)-L/40-Type-41-Geschützen der Elswick Ordnance Company entsprach der Bewaffnung der vorangehenden "Fuji"-Klasse. Allerdings wurde ein veränderter Turmtyp installiert.  Die Mittelartillerie der "Shikishima" bestand aus jetzt vierzehn 6-Zoll-(152-mm)-L/40-Type-41-Schnellfeuergeschützen. Diese waren wieder weit auseinandergesetzt und in zwei Decks angeordnet, um die Wirkung einzelner Treffer zu begrenzen. Auch die Geschütze des Oberdecks waren in geschlossenen Kasematten untergebracht.  Dazu kamen noch zwanzig 3-Zoll-(76-mm)-L/40-Type-41-Zwölfpfünder und zwölf Dreipfünder. Die "Shikishima"-Klasse hatte auch vier Whitehead-Torpedorohre unter Wasser und eines an Deck.

Panzerung.

Die "Shikishima" und ihr Schwesterschiff waren mit Harveystahl gepanzert. Der Seitenpanzer hatte eine Stärke von 228 mm und verjüngte sich nach vorn und oben auf 152 mm. Der Deckspanzer war 76 mm dick, verstärkt war er um die Barbetten auf 252 mm und im Bereich der Kasematten auf 127 mm. Ihre Harvey-Nickelstahlpanzerung war zum Zeitpunkt der Fertigstellung nicht mehr der bestmögliche Standard. Die etwa gleichzeitig in Dienst kommende "Formidable"-Klasse der Royal Navy verwendete durchgehend gehärteten Kruppstahl. Dieser Übergang wurde erst mit dem letzten Schiff der Sechser-Serie, der "Mikasa", vollzogen.

Antrieb.

Die Maschinen der "Shikishima"-Klasse waren Dreifachexpansionsdampfmaschinen auf zwei Schrauben mit Röhrenkesseln als Dampferzeugern. Die Maschinen leisteten bis zu 14.500 PSi, um die Entwurfsgeschwindigkeit von 17 Knoten zu erreichen. Bei ihren Abnahmetests konnte die "Shikishima" sogar 18,7 Knoten erzielen. Anders als die zugrundeliegende "Majestic"-Klasse hatte die "Shikishima" keine Schornsteine nebeneinander, sondern drei Schornsteine hintereinander. Dies unterschied sie und ihre Schwesterschiff "Hatsuse" auch deutlich von den vier anderen Linienschiffen des Bauprogramms, die nur zwei Schornsteine hatten.

Schiffe der "Shikishima"-Klasse.

Shikishima.

Die "Shikishima" wurde am 29. März 1897 von Thames Shipbuilding in Leamouth auf Kiel gelegt und 1900 in Dienst gestellt. Sie wurde im Russisch-Japanischen Krieg eingesetzt und nahm im August 1904 der Seeschlacht im Gelben Meer und 1905 an der Seeschlacht bei Tsushima teil. Durch Unfälle beim Umgang mit Munition wurde sie zuerst 1916 und erneut 1917 beschädigt und schließlich im Rahmen internationaler Flottenverträge 1923 abgerüstet. Sie wurde 1948 verschrottet.

Hatsuse.

Die "Hatsuse" wurde am 10. Januar 1898 von Armstrong-Whitworth in Elswick auf Kiel gelegt und 1901 Dienst gestellt. Sie wurde im Russisch-Japanischen Krieg eingesetzt und diente dort als Flaggschiff der 1. Schwadron. Am 15. Mai 1904 geriet sie in ein russisches Minenfeld und ging nach zwei Minentreffern und einer Explosion im Schiffsinneren mit 496 Besatzungsmitgliedern unter.

Die "Shikishima"-Klasse (jap. , "Shikishima-gata senkan") war eine Klasse von zwei Einheitslinienschiffen der Kaiserlich Japanischen Marine, der "Shikishima" und der "Hatsuse", die 1900 und 1901 in Dienst gestellt wurden. In manchen Publikationen wird ein drittes Schiff, die zwischen diesen fertiggestellte "Asahi", der Klasse zugerechnet. Die "Asahi" entstand zwar nach der gleichen Spezifikation, unterschied sich aber erheblich in der Silhouette, da sie nur zwei Schornsteine und einfache Pfahlmasten hatte.  Wie bei der vorangehende "Fuji"-Klasse überstand das Typschiff "Shikishima", wenn auch abgerüstet, sogar den Zweiten Weltkrieg, während das Schwesterschiff "Hatsuse" schon im Russisch-Japanischen Krieg durch Minentreffer 1904 verloren ging.

The was a two-ship class of pre-dreadnought battleships built for the Imperial Japanese Navy in the late 1890s. As Japan lacked the industrial capacity to build such warships herself, they were designed and built in the UK. The ships participated in the Russo-Japanese War of 1904–1905, including the Battle of Port Arthur on the second day of the war. "Hatsuse" sank after striking two mines off Port Arthur in May 1904. "Shikishima" fought in the Battles of the Yellow Sea and Tsushima and was lightly damaged in the latter action, although shells prematurely exploded in the barrels of her main guns in each battle. The ship was reclassified as a coast defence ship in 1921 and served as a training ship for the rest of her career. She was disarmed and hulked in 1923 and finally broken up for scrap in 1948.


Handlung.

In Asimovs Zukunftsvision ist die Menschheit gespalten in die überbevölkerte Erde und die auf 50 dünn besiedelten Planeten lebenden "Spacer". Auf der Erde gibt es Bestrebungen, weitere Welten zu besiedeln, dies wäre aber nur mit technischer Hilfe der "Spacer" möglich. Auf "Aurora", der dominierenden Spacerwelt, unterstützt der einflussreiche Robotiker Han Fastolfe diese Bestrebungen, weil er glaubt, dass die langlebigen und von Robotern umsorgten "Spacer" nicht in der Lage sind, andere Planeten zu kolonisieren. Sein Gegner ist Kelden Amadiro, der eine weitere Expansion allein von "Aurora" aus mit Hilfe der Roboter und ohne die Erdbewohner plant.  Vor diesem Hintergrund wird der New Yorker Polizist Elijah Baley nach "Aurora" gerufen. Er wird von den Robotern Giskard Reventlov und Daneel Olivaw, den er von früher kennt (siehe Die Stahlhöhlen), nach "Aurora" gebracht. Dort sind Verbrechen extrem selten und Baley soll das mysteriöse Durchbrennen des positronischen Gehirns des humanoiden Roboters Jander Panell, neben Daneel der einzig existierende humanoide Roboter, untersuchen. Die Wahrscheinlichkeit, dass dies zufällig geschehen ist, ist nahezu Null. Doch der einzige, der das Durchbrennen absichtlich hätte herbeiführen können, ist ausgerechnet sein Erbauer und der Unterstützer der Erde, Han Fastolfe. Außer ihm kennt kein Mensch die Funktionsweise des humanoiden Robotergehirns. Baley findet, immer begleitet von Daneel und Giskard, heraus, dass Gladia Solaria, die er ebenfalls von früher kennt, den Roboter Jander als ihren Ehemann betrachtet hat. Weiter, dass Kelden Amadiro dabei war, hinter das Geheimnis des humanoiden Robotergehirns zu kommen. Er kann den Vorsitzenden überzeugen, dass Amadiros intensive Befragung des Roboters die Wahrscheinlichkeit für das Durchbrennen deutlich erhöht hat, und die Anklage gegen Fastolfe wird fallengelassen.  Vor seiner Rückkehr zur Erde konfrontiert Baley den nonhumanoiden Roboter Giskard mit seiner Erkenntnis, dass dieser telepathische Fähigkeiten hat und Jander „getötet“ hat. Er war bei der Konstruktion der humanoiden Roboter dabei und kannte sie so gut wie Fastolfe selbst. Er wollte verhindern, dass Amadiro in der Lage gewesen wäre, humanoide Roboter zu bauen und mit diesen das All zu kolonisieren. Dies soll nach Fastolfes Plan von der Erde aus geschehen.

Einordnung in Asimovs Werk.

In den 1950er Jahren schrieb Isaac Asimov bereits zwei Romane um Elijah Baley und den Roboter Daneel Oliwaw ("Die Stahlhöhlen" und "Die nackte Sonne"), in denen die drei Robotergesetze thematisiert werden. Ebenfalls aus dieser Zeit stammt die klassische Foundation-Trilogie, die den Niedergang eines galaxieumspannenden Imperiums und die fiktive Wissenschaft Psychohistorik behandelt. Die Romane "Der Aufbruch zu den Sternen" (1983) und "Das galaktische Imperium" (1985) verbinden die alten Roboterromane mit den Foundationromanen. Han Fastolfe hat die Vision einer Wissenschaft, die analog zu den Robotergesetzen, die das Verhalten der Roboter bestimmen, das Verhalten der Menschheit bestimmt oder zumindest vorhersagbar macht, der Psychohistorik. Das Nullte Robotergesetz, in dem das Wohl der Menschheit über dem des einzelnen Menschen steht, wird formuliert und die Ausbreitung der Menschheit, die zum Imperium von Trantor führen wird, beginnt.

Rezension.

„Denn wenn auch zwischen dem Mord auf Solaria und dem Robotizid auf Aurora nur zwei Jahre liegen, so lagen zwischen dem Erscheinen von "The Naked Sun" und dem von "The Robots of Dawn" drei Jahrzehnte. Zwischen 1957 und 1983 war die Welt eine andere geworden, die Science-Fiction war eine andere geworden, und nicht zuletzt Isaac Asimov war ein anderer geworden. […] Der Roman schließt sich nicht nahtlos an seine Vorgänger an, doch er setzt sie im besten Sinne fort. Der Roman spiegelt die Änderung der Welt in drei Jahrzehnten wieder [sic], aber man kann ihn natürlich – wie alles von Asimov – auch ohne alle Hintergründe einfach nur als spannende Geschichte lesen: Man kommt auf jeden Fall auf seine Kosten.“

Der Aufbruch zu den Sternen (Originaltitel: "The Robots of Dawn", Titel der ersten dt. Übersetzung: "Aurora oder Der Aufbruch zu den Sternen") ist ein Science-Fiction-Roman des amerikanischen Autors Isaac Asimov aus dem Jahr 1983. Die deutsche Erstausgabe erschien 1984. Es ist der dritte Roman um den Polizisten Elijah Baley und den humanoiden Roboter R. Daneel Oliwaw. Wie bei den beiden Vorgängern verwendet Asimov auch hier das Whodunit-Konzept. Der Roman wurde für den Hugo und den Locus Award nominiert.

The Robots of Dawn is a "whodunit" science fiction novel by American writer Isaac Asimov, first published in 1983. It is the third novel in Asimov's "Robot" series.  It was nominated for both the Hugo and Locus Awards in 1984.


Biographie.

Cosmo Edmund Duff Gordon wurde 1862 als ältester Sohn von Cosmo Lewis Duff Gordon (1812–1876) und dessen Gattin Anna Maria Antrobus († 1898) geboren.  1896 erbte er von einem Cousin den 1813 geschaffenen britischen Adelstitel 5. Baronet, of Halkin in the County of Ayr. Im selben Jahr lernte er die britische Modeschöpferin und Designerin Lucy Christiana Sutherland, Schwester der Schriftstellerin und Drehbuchautorin Elinor Glyn, kennen, die er 1900 heiratete.  1906 nahm er an den Olympischen Zwischenspielen in Athen teil und holte mit der Degenmannschaft die Silbermedaille. Bei den Olympischen Sommerspielen 1908 in London war er Mitglied des Organisationskomitees der Fechtveranstaltungen. 1912 war Duff Gordon mit seiner Frau und deren Sekretärin Laura Mabel Francatelli Passagier der "Titanic", die am 14. April um 23:40 Uhr auf dem Nordatlantik mit einem Eisberg kollidierte und am 15. April um 2:20 Uhr sank. Er geleitete seine Gattin und ihre Sekretärin gegen 1:00 Uhr zum Rettungsboot Nr. 1 und hatte dabei das Glück, an den ersten Offizier William M. Murdoch zu geraten, der den so genannten Birkenhead-Grundsatz „Frauen und Kinder zuerst!“ nicht ganz so streng wie einige seiner Kollegen auslegte und ihn auf Nachfrage ebenfalls einsteigen ließ. So gelangte er später an Bord der zur Rettung herbeigeeilten "RMS Carpathia". Dort zahlte er den Mannschaftsmitgliedern der "Titanic", die sich in seinem Boot befunden hatten, jeweils zuvor versprochene fünf Pfund als Dank und Entschädigung für den Verlust ihrer Habseligkeiten und ihren Verdienstausfall (mit dem Versinken des Schiffs endete auch der Anspruch auf ihre Heuer für die Zeit danach).  Nach seiner Rückkehr nach England wurde Duff Gordon vor den britischen Untersuchungsausschuss zur Katastrophe geladen. Dort musste er den Gerüchten entgegentreten, er habe die Mannschaft des nicht voll besetzten Rettungsbootes bestochen, damit sie nach dem Untergang des Schiffes nicht zur Unglücksstelle zurückrudere, um mögliche Überlebende aufzunehmen, die das Boot eventuell zu einem befürchteten Kentern hätten bringen können. Im Abschlussbericht des Ausschusses wurde er jedoch von jedem Vorwurf freigesprochen.  Sir Cosmo Edmund Duff Gordon starb 1931 im Alter von 68 Jahren. Da er kinderlos blieb, erbte sein jüngerer Bruder seinen Adelstitel.  In der Titanic-Verfilmung von 1997 wurde er von Martin Jarvis dargestellt.

Sir Cosmo Edmund Duff-Gordon, 5. Baronet (* 22. Juli 1862 in London; † 20. April 1931 in South Kensington) war ein britischer Sportfechter und Großgrundbesitzer, der bei den Olympischen Zwischenspielen 1906 die Silbermedaille mit der Degenmannschaft gewann und im April 1912 den Untergang der "RMS Titanic" überlebte.

Sir Cosmo Edmund Duff-Gordon, 5th Baronet DL (22 July 1862 – 20 April 1931) was a prominent Scottish landowner and sportsman, best known for the controversy surrounding his escape from the sinking of the "RMS Titanic".


Beschreibung.

Die Mittelmeermöwe ist mit 52–58 cm und einer Flügelspannweite von 120–140 cm kleiner als die sehr ähnliche Silbermöwe. Die Art ist insgesamt kompakter gebaut und zeigt einen kräftigeren, vorne etwas stumpferen, stärker gerundeten Schnabel. Der Kopf wirkt größer, vorne gewölbter und auf dem Scheitel flacher. Der Hinterleib ist insgesamt schlanker, die Flügelspitzen reichen beim sitzenden Vogel 5–7 cm über den Schwanz hinaus. Die Beine sind verhältnismäßig lang, der Vogel wirkt also hochbeiniger. Junge Mittelmeermöwen wechseln im vierten Lebensjahr in das Adultkleid. Ein Sexualdimorphismus besteht nicht.

Adulte Vögel.

Bei adulten Vögeln im Brutkleid ist der Kopf rein weiß wie auch Hals, Nacken, die gesamte Unterseite und der Schwanz. Der gelbe Schnabel zeigt einen ausgedehnten Gonysfleck, der teils bis auf den Oberschnabel reicht. Die Iris ist zitronengelb, das Auge von einem roten Ring umgeben. Die Beine sind lebhaft gelb. Die Oberseite ist hellgrau und geringfügig dunkler als die adulter Silbermöwen. Es fehlt die leicht bläuliche Tönung wie bei letztgenannter Art. Die Flügeloberseite ist bis auf einen schmal weißen Vorder- und breit weißen Hinterrand sowie eine überwiegend schwarze Partie auf der Spitze des Handflügels ebenfalls hellgrau. Das schwarze Muster der Handschwingen ist deutlich ausgedehnter als bei Silber- und Steppenmöwen. Die sechs äußeren Handschwingen tragen breit schwarze, zum Armgelenk hin schmaler werdende, subterminale Bänder und weiße Spitzen. Auf der äußersten Handschwinge ist der Schwarzanteil sehr ausgedehnt und zeigt zudem noch ein weißes Feld im distalen Drittel. Auf der sechsten Handschwinge von außen ist das subterminale schwarze Band dann nur noch sehr schmal und auf den folgenden inneren fehlt es. Die Unterflügeldecken sind weiß.  Adulte Vögel im Winterkleid tragen eine feine, braune Streifung auf Scheitel und Ohrdecken, meist konzentriert sich diese aber um eine nicht allzu ausgedehnte Region um das Auge herum. Einige Individuen zeigen auf dem Oberschnabel etwas Schwarz in Höhe des Gonysflecks. Die Beine sind weniger lebhaft gelb gefärbt als im Sommer.

Jugendkleid.

Vögel im Jugendkleid sind insgesamt graubraun mit einem weißlichen Kopf und einer dunklen Augenregion. Die Federn der Oberseite sind dunkelbraun mit hellen Säumen, so dass der Rücken, die Schultern sowie im Flug die Flügeloberseite geschuppt wirken. Die Schwingen sind schwarzbraun. Die Schirmfedern tragen dunkelbraune, im distalen Teil der Feder eichenblattähnlich ausgerandete Zentren und breite, helle Säume. Bürzel und Schwanzwurzel sind weiß, nur leicht von dunklen Federn durchsetzt und kontrastieren zu der schwarzbraunen Endbinde. Brust und Flanken sind fleckig graubraun, der Bauch und die mittleren Unterschwanzdecken jedoch weißlich. Der Schnabel ist schwarz, die Beine sind fleischfarben und die Iris ist dunkel.

Immature Vögel.

Zum ersten Winter hin werden die Rücken- und Schulterfedern sowie einige Oberflügeldecken vermausert und sind dann graubraun mit schwarzbraun abgehobener Basis, subterminalem Band und Schaftstrich. Die Schirmfedern sind dunkelbraun mit relativ schmalen, hellen Säumen.  Vögel im zweiten Winter zeigen auf der Oberseite bereits Teile des hellgrauen Adultgefieders. Dies betrifft vor allem den Rücken, der teils noch mit bräunlichen Federn durchsetzt sein kann, die Oberflügeldecken, von denen Teile noch dem ersten Winterkleid entstammen können und die Schirmfedern, von denen meist auch nicht alle ausgetauscht werden. Die Schwingen sind schwärzer und beginnen, weiße Spitzen auszuprägen. Die dunkle Augenmaske ist immer noch vorhanden. Die Schnabelspitze beginnt, sich aufzuhellen. Der Fortschrittsgrad der Mauser ins Adultkleid kann individuell sehr unterschiedlich ausfallen.  Vögel im dritten Winter ähneln bereits den adulten Vögeln im Winterkleid. Sie zeigen oft jedoch noch mehr braune Strichelung am Kopf, diese kann bis in den Nacken reichen. Die weißen Spitzen der Handschwingen sind noch nicht so ausgeprägt und die Schirmfedern zeigen noch dunkle Bereiche. Auf dem Schnabel findet sich noch viel Schwarz im Bereich des Gonysflecks. Die Iris hat sich bereits aufgehellt.

Stimme.

Die Mittelmeermöwe weist etwa das gleiche Rufrepertoire auf wie die Silbermöwe, klingt dabei aber tiefer und teils schwächer und gutturaler. Der Hauptruf, ein "waouw" oder "graou" ist dem entsprechenden Ruf der Heringsmöwe ähnlich, wenn auch tiefer. Das Jauchzen ist schneller, tiefer und gutturaler, als bei der Silbermöwe und enthält mehr Einzelelemente. Es erinnert an einen entsprechenden Ruf der Mantelmöwe. Der „Katzenruf“ ist härter, der „Schnappruf“ tiefer und der „Staccato-Ruf“ schneller und weicher.

Verbreitung.

Die Brutverbreitung der Mittelmeermöwe reicht von Makaronesien, den Küsten der Iberischen Halbinsel und der Biskayaküste ostwärts. Sie umfasst große Teile der Mittelmeerküsten bis zur Adria und südwärts bis Tunesien, den Pelagischen Inseln und Malta, die Ägäis, Kreta und Zypern und erstreckt sich entlang der Dardanellen, dem Marmarameer und dem Bosporus bis ins Schwarze Meer, wo die Art im Westteil und dort die Donau hinauf sowie an der Südostküste vorkommt. Kleinere Brutvorkommen gibt es in Mauretanien, Libyen, Israel und Ägypten. Auch im nördlichen West- und Mitteleuropa gibt es zerstreute Kolonien oder Einzelbruten, so in der Schweiz, in Süddeutschland, in Österreich, Polen, der Slowakei, den Niederlanden und in Großbritannien.

Wanderungen.

Die Mittelmeermöwe ist ein Stand- oder Strichvogel, der außerhalb der Brutzeit in großen Teilen Europas zu finden ist. Umherstreifende Vögel versuchen dann vermutlich günstige Nahrungsplätze zu finden und zugleich der Konkurrenz zu anderen Großmöwenarten aus dem Wege zu gehen. Nach Untersuchungen nordwestspanischer Populationen streift ein Fünftel der Jungvögel weit umher, die übrigen verbleiben in der Nähe der Brutorte oder ziehen ins Binnenland. Altvögel suchen nach der Brutsaison günstige Mauserplätze wie beispielsweise das Ebrodelta auf und überwintern später in der Nähe der Brutorte.

Bestand.

Die Populationen der Nominatform und Nordwestiberiens werden auf 150.000–200.000 Brutpaare geschätzt, auf den Inseln des Ostatlantiks kommen vermutlich mehr als 8000 weitere Brutpaare vor. Die Art wird von der IUCN als nicht gefährdet (“least concern”) angesehen.

Geografische Variation.

Es werden zwischen zwei und drei Unterarten anerkannt. Die Nominatform variiert allmählich (klinal) von Osten nach Westen hin zu größeren und oberseits dunkleren Vögeln. Die kleinere Unterart Makaronesiens "L. m. atlantis" zeigt vor allem auf den Azoren eine sehr dunkle Oberseite, die an die Heringsmöwe erinnert. Vögel von Madeira oder den Kanaren ähneln teils eher der Nominatform. Im Winterkleid ist der Kopf adulter Vögel ausgedehnt braun gestrichelt. Zwischen Nominatform und "atlantis" vermittelt die umstrittene Unterart "L. m. lusitanius" der nordwestlichen Iberischen Halbinsel sowohl im Hinblick auf Gefiederfärbung, Größe und DNA-Befunde.

Lebensraum.

Die Mittelmeermöwe brütet vorwiegend an felsigen Küsten oder auf der Küste vorgelagerten Fels- und Sandinseln, aber auch Schlickinseln oder hoher Bewuchs von Lagunen, Salinen und Ästuaren oder Dünen werden angenommen. Regional brütet die Art auf Dächern innerhalb von Küstendörfern, Städten und Hafengebieten, so in Istanbul und Bulgarien. Im Inland werden zumeist Kiesbänke von Binnengewässern besiedelt.  Außerhalb der Brutzeit ist die Mittelmeermöwe hauptsächlich in Küstengebieten zu finden, wo sie auf dem offenen Meer oder in Fischereihäfen oder an Stränden nach Nahrung sucht. Weiter im Binnenland, das die Art vornehmlich entlang der Flüsse durchstreift, ist sie auch auf landwirtschaftlichen Nutzflächen, an Gewässern und in anderen Landschaftsformen zu finden. Von besonderer Bedeutung sind Mülldeponien.

Nahrung.

Das Nahrungsspektrum ist etwa so vielfältig wie bei der Silbermöwe. Da im Verbreitungsgebiet der Mittelmeermöwe jedoch bei Ebbe trocken fallende Schlick- und Uferflächen eher selten sind, treten Muscheln und Krebstiere als Nahrungsbestandteil zurück, Fische und Tintenfische nehmen dafür einen größeren Anteil ein. Zudem sind Landtiere von Schnecken bis hin zu Kleinsäugern oder angebaute Früchte wie Getreide, Oliven, Feigen oder ähnliches von größerer Bedeutung.

Die Mittelmeermöwe ("Larus michahellis") ist eine Vogelart innerhalb der Möwen (Larinae). Sie brütet in Makaronesien, an der Biskaya, auf der Iberischen Halbinsel, im Mittelmeer- und im Schwarzmeerraum. Zerstreute Vorkommen gibt es auch im nördlichen West- und Mitteleuropa. Die gelbbeinige Großmöwe wurde lange als Unterart der Silbermöwe, später als Unterart der „Weißkopfmöwe“ angesehen, die sich dann als paraphyletisches Taxon herausstellte und in Mittelmeer- und Steppenmöwe aufgeteilt wurde.

The yellow-legged gull ("Larus michahellis"), sometimes referred to as western yellow-legged gull (to distinguish it from eastern populations of yellow-legged large white-headed gulls), is a large gull of Europe, the Middle East and North Africa, which has only recently achieved wide recognition as a distinct species. It was formerly treated as a subspecies of either the Caspian gull "L. cachinnans", or more broadly as a subspecies of the herring gull "L. argentatus". The genus name is from Latin "Larus" which appears to have referred to a gull or other large seabird, and the species name honours the German zoologist Karl Michahelles.


Frühes Leben.

Lionel Logue wurde 1880 als erstes von vier Kindern von George Edward Logue und seiner Ehefrau Lavinia Rankin in der südaustralischen Metropole Adelaide geboren. Logues Vater arbeitete anfangs in der 1850 von Lionel Logues irischstämmigen Großvater gegründeten Brauerei als Buchhalter und leitete nach deren Fusion mit der South Australian Brewing Company 1868 das Burnside Hotel und das Elephant and Castle Hotel.  Zwischen 1889 und 1896 besuchte Lionel Logue das Prince Alfred College. Danach nahm er bei Edward Reeves einen Lehrgang in Vortragskunst und wurde Reeves Sekretär und Assistent. 1902 studierte Logue Musik an der Universität von Adelaides Elder Conservatorium. Später ging er nach Westaustralien und war zeitweilig Goldgräber in Kalgoorlie.

Berufliche Laufbahn.

Lionel Logues berufliche Laufbahn begann in der westaustralischen Hauptstadt Perth. Neben Unterricht in Vortragskunst, Schauspiel und Freier Rede führte er öffentliche Rezitationsveranstaltungen durch und gründete einen Club für Öffentliche Rede. Seine Teilzeitarbeit führte ihn an zahlreiche Schulen und Institutionen wie den YMCA, das Methodist Ladies College und den Lorete Convent. 1911 begab er sich auf Weltreise, um Methoden der Sprachtherapie zu studieren. Bei der Behandlung von Kriegsveteranen des Ersten Weltkriegs, die infolge des Erlebten als Kriegszitterer auch an Sprachstörungen litten, erzielte er Erfolge. Zusätzlich zu körperlichen Übungen, die die Atmung der Patienten beeinflusste, legte Logue bei seiner Behandlung Wert auf eine Therapie, die Humor, Geduld und eine zwischenmenschliche Sympathie umfasste.  1924 zog Lionel Logue mit Frau und drei Kindern nach England, angeblich um Urlaub zu machen. In Wahrheit nahm er Stellen an Schulen im Raum London an, an denen er Sprachstörungen behandelte. 1926 eröffnete er in der Harley Street in London eine Praxis für Sprachtherapie. Logue verlangte von wohlhabenden Klienten angemessene Honorare und behandelte auf der anderen Seite finanziell bedürftige Patienten kostenfrei. Hier suchte ihn 1926 Prinz Albert, Herzog von York, jüngerer Sohn des regierenden englischen Königs Georg V., auf, um sich wegen seines Stotterns behandeln zu lassen. 1935 wurde Logue Mitbegründer der "Britischen Gesellschaft für Sprachtherapien" und 1944 Mitbegründer des "College of Speech Therapists".

Behandlung von König Georg VI..

Auch als nachgeborener Sohn des Königs hatte Prinz Albert, Herzog von York, öffentliche Aufgaben zu übernehmen. Der Herzog litt unter panischer Angst vor öffentlichen Ansprachen, da er stotterte. Seine Abschlussrede bei der British Empire Exhibition in Wembley am 31. Oktober 1925 war ein Desaster. Diese Erfahrung veranlasste Albert, seine Sprechstörung professionell behandeln zu lassen, und er bat Lionel Logue um Hilfe. Mit den therapeutischen Maßnahmen von Logue kam der Herzog von York zur Ruhe und gewann Vertrauen in seine Sprachfertigkeiten. Bereits 1927 hielt Albert die Eröffnungsrede des Australischen Parlaments in Canberra, ohne auch nur einmal zu stottern. Logue und Albert arbeiteten auch in den nächsten zwei Jahrzehnten zusammen. Bei Alberts Krönungsrede als englischer König Georg VI. und bei den Radioansprachen des Königs anlässlich des Zweiten Weltkriegs, in denen er seinem Volk Mut zusprach, stand ihm Logue zur Seite. Die beiden Männer verband eine lebenslange Freundschaft. Zum Dank für seine Hilfe verlieh König Georg VI. Lionel Logue die Mitgliedschaft im Royal Victorian Order. Am 11. Mai 1937 wurde er Mitglied (MVO) des Ordens und 1944 zum Commander (CVO) ernannt.

Privatleben.

Am 20. März 1907 heiratete Lionel Logue die 21-jährige Myrtle Gruenert in der St. George's Anglican Cathedral in Perth. Der Ehe entstammen die drei Söhne Anthony, Laurie und Valentine Logue. Logue war für die Zeit seines Berufslebens Christlicher Wissenschaftler.  Lionel Logue war seit 1908 ein Mitglied im Bund der Freimaurer. 1919 wurde er zum Logenmeister der "J.D. Stevenson St. George’s Lodge No. 6" in Australien gewählt.  Nach dem Tod seiner Ehefrau 1945 zeigte er ein verstärktes Interesse an Spiritismus.

Lionel George Logue, CVO (* 26. Februar 1880 in Adelaide, Südaustralien; † 12. April 1953 in London) war ein australischer Sprachtherapeut. Logue wurde dadurch bekannt, dass er den stotternden britischen König Georg VI. erfolgreich therapierte.

Lionel George Logue, CVO (26 February 1880 – 12 April 1953) was an Australian speech and language therapist and amateur stage actor who successfully treated King George VI for a pronounced stammer.


Leben und Karriere.

Lucas fing mit sieben Jahren an, sich für die Schauspielerei zu interessieren, und trat in verschiedenen örtlichen Theaterstücken wie "Snow White & The Seven Dwarfs", "Grease", "Cinderella", "Mousetrap" und "Music Medley" auf. Ihren Durchbruch hatte sie 2001, als sie eine Hauptrolle in der kanadischen Jugendserie "Edgemont" erhielt. Dort war sie von 2001 bis 2005 in 47 Episoden in der Rolle der "Bekka Lawrence" zu sehen. Zuvor hatte sie einige Gastauftritte in "Halloweentown II" und "American High – Hier steigt die Party!" absolviert. Im Jahr 2002 folgte die zweite Hauptrolle als "Jakki Kaan" in der kanadischen Jugendserie "2030 CE", die aufgrund von finanziellen Problemen nach zwei Staffeln eingestellt wurde.  Darauf folgten Gastauftritte in den Fernsehserien "The L Word – Wenn Frauen Frauen lieben" und "Romeo!". Des Weiteren war sie in der kurzlebigen Serie "Life as We Know It" von ABC zu sehen. 2006 folgten Auftritte in den Filmen "She’s the Man – Voll mein Typ!" und "Der Pakt" sowie im Fernsehfilm "Split Decision". In der achten Staffel der Serie "" stieß sie als "Ronnie Lake" zur Besetzung. Diese Figur wurde aber nach nur vier Folgen ohne Erklärung aus der Serie geschrieben.  Des Weiteren folgten Hauptrollen in den Filmen "Cloverfield" von J. J. Abrams sowie im Film "Amusement" und 2009 eine Hauptrolle in der Serie "Melrose Place" als "Riley Richmond". Außerdem erhielt sie eine Hauptrolle in der NBC-Serie "Friends with Benefits", die ihre Erstausstrahlung 2011 hatte. Im März 2012 wurde sie für Fede Alvarez’ "Remake" des Horrorfilms "Tanz der Teufel" aus dem Jahr 1981, der im April 2013 Premiere hatte, als "Olivia" besetzt. Kurze Zeit später bekam sie eine Rolle in der The-CW-Dramaserie "Cult".

Filmografie (Auswahl).

Filme  Serien

Jessica Lucas (* 24. September 1985 in Vancouver, British Columbia) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie ist vor allem durch ihre Rollen in "Cloverfield" (2008) und in "Melrose Place" (2009–2010) bekannt.

Jessica Lucas (born September 24, 1985) is a Canadian actress and singer. She is known for her roles in television, such as "Edgemont", "Melrose Place", "Cult", and "Gotham", and in the films "The Covenant", "Cloverfield" and the 2013 "Evil Dead". She also starred in the music video for Coldplay's 2014 single "True Love".


Leben.

Benson wurde in den Vorweihnachtstagen 1989 in den Anaheim Hills, einem östlichen Teil der Großstadt Anaheim, Orange County geboren, wo sie auch aufwuchs. Bereits im Alter von drei Jahren nahm sie an Tanzwettbewerben und -wettkämpfen teil und war dabei vor allem in Ballett, Jazz Dance, Lyrical Dance (eine Mischung aus den beiden zuvor genannten Tanzrichtungen und dem Zeitgenössischen Tanz) sowie Hip-Hop erfolgreich. Des Weiteren ist sie bereits seit ihrer Kindheit eine begeisterte Sängerin, die bereits in verschiedenen Chorgruppierungen und Musicals zum Einsatz kam. So kam sie im Alter von vier Jahren zu ihrem ersten großen Auftritt, als sie vor einer versammelten Kirchengemeinde von 2500 Personen einen Soloauftritt hinter sich brachte. Etwa ein Jahr später modelte sie für verschiedene Tanzkataloge, bis sie im Alter von acht Jahren ein Engagement der Ford Modeling Agencys bekam und danach fortwährend in Printwerbekampagnen eingesetzt wurde.  Ihre Lebenspartnerin ist Cara Delevingne. Benson lernte Delevingne im Frühling 2018 bei Dreharbeiten zu "Her Smell" kennen. Das Paar machte die Beziehung im Juni 2019 öffentlich.

Karriere.

1999 wechselte Benson ins Schauspielfach, wo sie anfangs in verschiedenen Werbespots eingesetzt wurde, ehe sie einige Jahre später den Übergang in den Film- und Fernsehbereich schaffte. Ihre ersten namhaften Auftritte konnte sie dabei im Jahre 2002 verzeichnen, als sie in jeweils einer Folge der Fernsehserien "Nikki", "The District – Einsatz in Washington" und "The West Wing – Im Zentrum der Macht" zum Einsatz kam.  2004 folgte schließlich ihr erstes namhaftes Engagement in einem Film, als sie gar im Kinofilm "30 über Nacht" in einer eher unwesentlichen Rolle eingesetzt wurde. Noch im gleichen Jahr war sie in einer Episode von "" zu sehen, ehe sie es als eine der Hauptdarstellerinnen in den erweiterten Cast der Langzeit-Seifenoper "Zeit der Sehnsucht" schaffte. In der Seifenoper war sie schließlich von 12. November 2004 (der ersten Ausstrahlung unter Bensons Mitwirken) bis zum 2. Mai 2007 (der letzten Folge mit Benson) in über 175 Folgen als "Abigail Johanna „Abby“ Deveraux" im Einsatz. Bereits zuvor hatten vier andere Schauspielerinnen die Rolle der "Abby Deveraux" inne und auch nach dem Abgang von Ashley Benson, die mit der Produktionsfirma der Seifenoper einen Dreijahresvertrag unterzeichnet hatte, wurde 2011 mit Kate Mansi eine weitere Schauspielerin, die die Rolle der "Abby Deveraux" zur Erscheinung treten soll, in den Cast geholt. Obgleich der sehr zeitaufwendigen Produktionsphase (an einem Tag werden oftmals mehrere Episoden gedreht) fand Benson im Laufe ihrer Tätigkeit bei "Zeit der Sehnsucht" auch noch die Zeit, in anderen namhaften Fernsehserie in einer Gastrolle mitzuwirken. So war sie unter anderem bis 2007 in den Serien "Zoey 101" (2005; 1 Folge), "Eine himmlische Familie" (2005; 2 Folgen) und "O.C., California" (2006; 1 Folge) zu sehen. Des Weiteren bekam sie im Jahre 2007 eine der Hauptrollen in "" und brachte außerdem ein erfolgreiches Jahr 2008 hinter sich.  Dabei kam sie 2008 als Gaststar in jeweils einer Folge von "" und "Supernatural" zum Einsatz und war zudem in einer Nebenrolle in den Filmen "Bart Got a Room" und "Mother Goose Parade" sowie in einer der Hauptrollen in "Sexy Biester in der High School" zu sehen. 2009 folgte für die junge Schauspielerin schließlich eine wesentliche Rolle in "Eastwick", wo sie in zwölf der insgesamt 13 produzierten Folgen eingesetzt wurde. Ebenso erfolgreich begann auch das Jahr 2010, in dem sie unter anderem mit "Christmas Cupid" in einer weiteren Filmhauptrolle zu sehen war, es aber auch als eine der Hauptdarstellerinnen in die Besetzung von "Pretty Little Liars" schaffte, wo sie als It-Girl "Hanna Marin" zu sehen war. Zusammen mit den anderen „Lügnerinnen“ (engl. "liars") Spencer Hastings, Emily Fields, Aria Montgomery und Alison DiLaurentis decken sie viele Geheimnisse auf und versuchen herauszufinden, wer der mysteriöse „-A“ ist. 2012 spielte sie neben Selena Gomez und Vanessa Hudgens im Spielfilm "Spring Breakers" mit.

Ashley Victoria Benson (* 18. Dezember 1989 in Anaheim, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Model. Von 2010 bis 2017 spielte sie in der US-Serie "Pretty Little Liars" die Rolle der "Hanna Marin".

Ashley Victoria Benson (born December 18, 1989) is an American actress and model. She is known for her role as Hanna Marin in the teen mystery-drama series "Pretty Little Liars" (2010–2017). Benson has starred in films, including "" (2007), "Christmas Cupid" (2010), "Spring Breakers" (2012), "Ratter" (2015), "Chronically Metropolitan" (2016), and "Her Smell" (2018).


Beschreibung.

Die Guatemala-Tanne wächst als immergrüner Baum, der Wuchshöhen von bis zu 45 Metern und Brusthöhendurchmesser von bis zu 1 Meter erreichen kann. Die Äste gehen waagerecht vom Stamm ab. Die schwarzbraune Borke ist in Platten zerteilt. Zweige haben eine rotbraune bis schwarzrote, behaarte Rinde.  Die harzigen Knospen sind kugelig-eiförmig und werden rund 5 Millimeter lang. Die mehr oder weniger harzigen, geraden Nadeln werden 1,5 bis 5,5 Zentimeter lang und 1,2 bis 2 Millimeter breit. Sie sind an der Spitze eingekerbt. Während die Nadeloberseite dunkelgrün gefärbt ist, weist die Nadelunterseite eine blaugrüne Färbung auf. An der Nadelunterseite findet man acht bis zehn Stomatareihen. Die Nadeln stehen spiralig angeordnet an den Zweigen.  Die Blütezeit der Guatemala-Tanne erstreckt sich von Mai bis Juni. Die eiförmig-zylindrischen Zapfen werden 8 bis 12 Zentimeter lang und 4 bis 4,5 Zentimeter dick. Die Spitze der Zapfen ist spitz zulaufend oder abgeflacht. Zur Reife sind sie gelblich braun gefärbt und weisen einen violetten Farbton auf. Die hellbraunen Samen werden rund 9 Millimeter lang und besitzen einen rund 15 Millimeter langen Flügel.

Verbreitung und Standort.

Das natürliche Verbreitungsgebiet der Guatemala-Tanne erstreckt sich von Mexiko im Norden über West-Guatemala bis nach El Salvador und die Gebirge Santa Bárbaras in Honduras im Süden. In Mexiko findet man sie in den Bundesstaaten Chiapas, Colima, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Oaxaca und Tamaulipas. Vorkommen existieren wahrscheinlich auch in Sinaloa. In Guatemala findet man die Art in den Verwaltungsbezirken Huehuetenango, Jalapa, Quetzaltenango, Quiché, San Marcos, Sololá und Totonicapán.  Man findet die Art vor allem in Gebirgen, in Höhenlagen von 1800 bis 4083 Metern. Die jährliche Niederschlagsmenge beträgt mehr als 1000 mm. Der pH-Wert der besiedelten Böden liegt zwischen 5,4 und 5,7.  Es werden vor allem Mischbestände mit der Mexikanischen Zypresse ("Cupressus lusitanica"), der Mexikanischen Weymouth-Kiefer ("Pinus ayacahuite") sowie mit "Pinus hartwegii" gebildet.

Systematik.

Die Guatemala-Tanne wird innerhalb der Gattung der Tannen ("Abies") der Sektion "Grandis" zugeordnet. Die Erstbeschreibung erfolgte 1939 durch Alfred Rehder in "Journal of the Arnold Arboretum" Band 20, Seite 185. Ein Synonym für die Art ist "Abies tacanensis" .

Unterarten.

Die Art kann in sieben Unterarten unterteilt werden, welche teilweise auch als Varietäten geführt werden:

Nutzung.

Obwohl die Guatemala-Tanne im Großteil ihres Verbreitungsgebietes unter Schutz steht, wird sie häufig illegal genutzt. Das Holz wird als Bau- und Feuerholz sowie zur Herstellung von Holzkohle genutzt. Vor allem zu Weihnachten werden Äste von den Bäumen geschnitten, um sie als Weihnachtsschmuck zu verwenden.

Gefährdung und Schutz.

Die Guatemala-Tanne wird in der Roten Liste der IUCN als „gefährdet“ geführt. Weiters wird die Unterart "jaliscana" in der Roten Liste ebenfalls als „gefährdet“ geführt. Es wird darauf hingewiesen, dass bei allen Einträgen eine erneute Überprüfung der Gefährdung nötig ist. Als Hauptgefährdungsgrund wird der Raubbau durch Einheimische, zusammen mit einer geringen Vermehrungsrate der Art genannt. Weiters stellen die von der Art besiedelten Böden gutes Ackerland dar.  Die Art wird auch im Anhang 1 des Washingtoner Artenschutzübereinkommens geführt. Ihre Nutzung ist unter anderem in Guatemala verboten.

Die Guatemala-Tanne ("Abies guatemalensis") ist eine Nadelbaumart aus der Gattung der Tannen ("Abies"). Sie kommt in Mittelamerika vor und hat damit das südlichste Verbreitungsgebiet aller Tannen.

Abies guatemalensis, the Guatemalan fir or pinabete, is an evergreen tree native to Central America and is the southernmost member of the genus "Abies" being spread to the south lower than 14° N. Its range is from southern (less from western and central) Mexico in the north to Honduras and El Salvador in the south. It is a warm-loving and moisture-loving tree of the tropical mountain coniferous and mixed cloud forests of these countries. Guatemalan fir is an almost completely non-frost-resistant tree. Due to logging and loss of habitat, the tree is considered threatened and is protected in CITES Appendix I.


Nomenklatur.

Bisweilen werden die Begriffe „Carbonsäurechlorid“ und „Säurechlorid“ auch synonym verwendet. Dies ist nicht ganz korrekt, weil zwar alle Carbonsäurechloride zugleich Säurechloride sind. Andererseits sind nicht alle Säurechloride auch Carbonsäurechloride, beispielsweise ist das "p"-Toluolsulfonsäurechlorid zwar ein Säurechlorid, aber kein Carbonsäurechlorid.  Die Benennung kann entweder als Carbonsäurechlorid, ausgehend vom Namen der Carbonsäure oder vom Acylrest erfolgen. Beispiele:

Darstellung.

Carbonsäurechloride werden durch Reaktion der entsprechenden Carbonsäuren mit Thionylchlorid (SOCl), Phosgen (COCl), Phosphor(III)-chlorid oder Phosphor(V)-chlorid synthetisiert:  Umsetzung mit Thionylchlorid (SOCl) unter Abspaltung von Schwefeldioxid und Chlorwasserstoff:  Die Umsetzung mit Thionylchlorid hat den Vorteil, dass alle entstehenden Stoffe, außer dem gewünschten Carbonsäurechlorid, gasförmig sind:  Umsetzung mit Phosgen (COCl) unter Abspaltung von Kohlenstoffdioxid und Chlorwasserstoff:  Umsetzung mit Phosphor(III)-chlorid unter Abspaltung von Phosphonsäure:  Umsetzung mit Phosphor(V)-chlorid unter Abspaltung von Phosphoroxychlorid und Chlorwasserstoff:  Die Fluor- und Bromanaloga reagieren identisch.

Eigenschaften.

Die meisten niedermolekularen Carbonsäurechloride sind farblose, stechend riechende Flüssigkeiten, die an feuchter Luft wegen der Hydrolyse zu Carbonsäuren und Chlorwasserstoffsäure rauchen. Im Vergleich zur jeweiligen Carbonsäure liegen Schmelz- und Siedepunkte niedriger, da die Carbonsäurechloride keine Wasserstoffbrückenbindungen ausbilden können. Alle Carbonsäurechloride sind brennbar. Durch den −I-Effekt des Chloratoms ist das Kohlenstoffatom der Carbonylgruppe stärker positiv geladen und dadurch deutlich reaktiver als das der entsprechenden Carbonsäure.

Reaktionen.

Die Carbonsäurechloride sind Carbonylverbindungen mit hoher Reaktivität. Deshalb laufen viele Reaktionen, die ausgehend von der reinen Carbonsäure nur unter besonderen Bedingungen möglich sind, wesentlich leichter mit dem entsprechenden Carbonsäurechlorid ab.

Hydrolyse.

Mit Wasser reagieren niedermolekulare Carbonylchloride unter stürmischer, stark exothermer Reaktion zur jeweiligen Carbonsäure und Chlorwasserstoff. Je geringer die Wasserlöslichkeit ist, desto langsamer verläuft die Hydrolyse.  Zum genauen Mechanismus siehe auch: Additions-Eliminierungs-Mechanismus.

Amidbildung.

Durch Reaktion mit Ammoniak lassen sich die entsprechenden Carbonsäureamide herstellen:  Dabei wird ebenfalls Chlorwasserstoff abgespalten.

Esterbildung.

Durch Reaktion mit Alkoholen lassen sich die entsprechenden Carbonsäureester darstellen:  Diese Reaktion ist im Gegensatz zu derjenigen von Carbonsäuren und Alkoholen irreversibel.

Friedel-Crafts-Acylierung.

Durch Reaktion mit Aromaten, hier Benzol, bilden sich durch eine Friedel-Crafts-Acylierung aromatische Ketone:  Das Carbonsäurechlorid muss zuvor mit einer Lewis-Säure, hier Aluminiumtrichlorid, aktiviert werden, wobei sich ein hochreaktives Acyl-Kation bildet, das dann den Aromaten elektrophil angreift.

Bildung von Carbonsäureanhydriden.

Im Labor stellt man Carbonsäureanhydride durch Einwirkung von Carbonsäurechloriden auf Alkalisalze von Carbonsäuren, hier ein Natriumsalz, her.  Als Nebenprodukt entsteht ein Alkalichlorid, hier Natriumchlorid.

Bildung von Ketonen.

Ein Carbonsäurechlorid reagiert mit einem organischen Cuprat, hier Lithiumdimethylcuprat, zu einem Keton. Als Nebenprodukte entstehen Lithiumchlorid und Kupfer(I)-chlorid.

Bildung von Ketenen.

Ketene können durch Umsetzung eines Carbonsäurechlorids mit einem tertiären Amin (z. B. Triethylamin) dargestellt werden, wenn an dem α-Kohlenstoffatom des Säurechlorids mindestens ein Wasserstoffatom gebunden ist.

Sicherheitshinweise.

Da die Carbonsäurechloride sehr leicht und unter Hitzeentwicklung hydrolysieren, müssen diese möglichst trocken gelagert werden. Entweichender Chlorwasserstoff reizt Schleimhäute, Augen und Haut. Die Reaktion mit niedrigen Alkoholen verläuft meist ähnlich stürmisch unter Bildung des Esters und der Chlorwasserstoffsäure.

Carbonsäurechloride sind in der Chemie die wichtigsten Verbindungen aus der Stoffgruppe der Carbonsäurehalogenide, die sich von den Carbonsäuren ableiten. Bei ihnen ist die Hydroxygruppe der Carbonsäure durch ein Chlor-Atom ersetzt, so dass eine Chlorcarbonylgruppe resultiert. Je nach der Natur des organischen Restes unterscheidet man beispielsweise zwischen Alkanoylchloriden (R = Alkylrest) und Aryloylchloriden (R = Arylrest, z. B. Phenylrest).

In organic chemistry, an acyl chloride (or acid chloride) is an organic compound with the functional group -COCl. Their formula is usually written RCOCl, where R is a side chain. They are reactive derivatives of carboxylic acids. A specific example of an acyl chloride is acetyl chloride, CHCOCl. Acyl chlorides are the most important subset of acyl halides.