Hintergrund.

Vor dem Großen Preis von Italien stellte sich die WM-Situation wie folgt dar: Fangio führte mit 27 Punkten und 10 Punkten Vorsprung auf Ascari die WM an. Würde er das Rennen inkl. schnellster Runde gewinnen, wäre er Weltmeister, selbst, wenn Ascari zweiter würde. Zwar würden Fangio nach dem Sieg die Punkte aus dem Grand Prix von Frankreich gestrichen werden, während Ascari noch voll punkten könnte, sollte jedoch Ascari den letzten Grand Prix in Spanien gewinnen, so würden auch ihm die Punkte vom Frankreich-Rennen gestrichen werden, so dass er auf maximal 29 Punkte käme, während Fangio schon 31 hat. Unter für sie günstigen Voraussetzungen hatten auch noch Farina und González Chancen auf den Titel.  Alfa Romeo trat mit drei weiterentwickelten Modellen vom Typ 159M an. Die Fahrzeuge hatten verbesserte Maschinen, ein versteiftes Chassis, DeDion-Hinterachsen und eine geänderte Heckpartie. Sie wurden von Fangio, Farina und Bonetto zur Verfügung gestellt, während Sanesi ein Modell ohne diese Modifikationen fahren sollte. Aufgrund von Brandverletzungen, die er bei einem anderen Rennen erlitten hatte, übernahm jedoch de Graffenried den Wagen.  Ferrari meldete gleich fünf offizielle Werkswagen vom Typ 375. Neben der Stammbesetzung wurden weitere Wagen an Taruffi und den Debütanten Chico Landi vergeben. Private Ferrari brachten Rudolf Fischer und Peter Whitehead an den Start.  B.R.M. war wieder mit zwei Fahrzeugen gemeldet. Doch nach dem Training, das Parnell einen Startplatz in der zweiten Reihe und dem Neuling Ken Richardson einen in der dritten Reihe gesichert hätte, wurde letzterem jedoch die Lizenz verweigert und so übernahm der wohl eher zufällig anwesende Hans Stuck das Steuer. Beide Fahrzeuge hatten jedoch Getriebeprobleme sodass sich das Team entschloss, überhaupt nicht zu starten.

Training.

Mit den verbesserten Wagen gelang es Fangio und Farina, die Ferrari wieder um 1–2 Sekunden zu distanzieren. Dies war allerdings bei weitem nicht so viel, wie es auf Kursen mit vielen langen Geraden in der Vergangenheit der Fall war. Fangio sicherte sich die Pole-Position vor Farina, die erste Startreihe komplettierten die beiden Ferrari von Ascari und González. Ferrari-Debütant Landi kam nicht so gut zurecht und konnte sich nur für die vierte Reihe qualifizieren.

Rennen.

Fangio nutze die Pole-Position zu einem guten Start und führte das Feld die ersten drei Runden an, bevor Ascari an ihm vorbeizog. Früh zu Ende war das Rennen für Landi, Whitehead und de Graffenried, die alle in den ersten beiden Runden aufgeben mussten. Farina musste in der siebten Runde mit Motorschaden aufgeben. Eine Runde später gelang es Fangio, wieder an Ascari vorbeizukommen. In der 13. Runde holte sich Fangio jedoch einen Plattfuß und musste langsam an die Box zurückkehren wobei er bis auf den fünften Platz zurückfiel. Durch einen Boxenstopp Villoresis und ein Überholmanöver gegen Bonetto konnte er sich schnell wieder auf den dritten Platz vorarbeiten. In der 30. Runde übernahm der ausgeschiedene Farina den Wagen Bonettos, der an vierter Stelle lag. Ascari und González wurden auch durch ihre Boxenstopps nicht von ihren angestammten Positionen verdrängt, Fangio musste dagegen seine Jagd auf die Führenden in der 39. Runde beenden, als ihn ein Motorschaden ereilte. In der ganzen zweiten Rennhälfte gab es keine Positionsverschiebungen mehr. Einzig Farina gelang es, den Druck auf die Führenden aufrechtzuerhalten, aber ein leerer Benzintank zwang ihn, einen zusätzlichen Stopp zum Nachtanken einzulegen, allerdings ohne eine Position zu verlieren. Ascari siegte mit knapp 45 Sekunden Vorsprung auf González. Alle anderen Fahrer lagen mindestens eine Runde zurück. Die Entscheidung in der Fahrerweltmeisterschaft musste nun im letzten Rennen fallen.

WM-Stand nach dem Rennen.

Die ersten fünf bekamen 8, 6, 4, 3 bzw. 2 Punkte; einen Punkt gab es für die schnellste Runde. Es zählen nur die vier besten Ergebnisse aus acht Rennen. * schließt den Punkt für die schnellste Runde ein, gleichfarbig markierte Felder zeigen eine Fahrzeugübernahme (Punkteteilung) an und Zahlen in Klammern sind Streichresultate.

Der Große Preis von Italien 1951 fand am 16. September auf dem Autodromo Nazionale Monza statt und war das siebte Rennen der Automobil-Weltmeisterschaft 1951.

The 1951 Italian Grand Prix was a Formula One motor race held on 16 September 1951 at Monza. It was race 7 of 8 in the 1951 World Championship of Drivers.


Geschichte.

Anfänge.

1896, ein Jahr nachdem die Gebrüder Lumière die ersten Filme vorführten, wurden in Karlsbad und Prag die ersten Filme gezeigt. 1897 entstand der erste in den böhmischen Ländern gedrehten Film, als die Amerikaner Marc Klaw und Abraham Erlanger die Höritzer Passionsspiele aufzeichneten. Ein Pionier des tschechischen Stummfilms war Jan Kříženecký. Den erste Kinosaal in Prag eröffnete Viktor Ponrepo 1904. Jiří Menzels Komödie "Die wunderbaren Männer mit der Kurbel" aus dem Jahr 1978 handelt von den Anfängen des tschechischen Films.

Zwischenkriegszeit und Besatzung.

Mit der Gründung der Tschechoslowakei nach dem Ersten Weltkrieg begann sich ein starker eigenständiger Filmsektor zu entwickeln. Mit dem Beginn des Tonfilms Regisseure Martin Frič, Karel Lamač, Gustav Machatý, dessen Film "Ekstase" (1933) ob seiner für damalige Begriffe gewagten Erotik internationales Aufsehen erregte. Der erste tschechische Filmstar auf der internationalen Bühne war Anny Ondra, in der heimischen Filmwelt wurde Vlasta Burian als „König der Komiker“ gefeiert. 1933 nahmen die mit modernster Technik ausgestatteten Filmstudios Barrandov ihren Betrieb auf. Bekannte Regisseure und Schauspieler und der Zeit waren Josef Rovenský, Hugo Haas, Lída Baarová und Adina Mandlová. Das für ihr Avantgardetheater bekannte Schauspielerduo Voskovec und Werich traten auch in Filmen auf.  Die deutsche Besatzung nach der Zerschlagung der Tschechoslowakei brachte für den hochentwickelten tschechischen Film deutliche Einschränkungen. Tschechische Filme wurden zensiert und ihre Produktionsmittel stark eingeschränkt. 1941 wurde die Produktionsgesellschaft Prag-Film gegründet, die die nationalsozialistische Filmpolitik betrieb. Regisseure wie Frič und František Čáp waren unter der Besatzung tätig, der tschechische Schauspielstar der 1940er Jahre ist Oldřich Nový.

Nachkriegszeit.

1946 wurde die Filmfakultät der Prager Akademie der musischen Künste gegründet und das Filmfestival in Marienbad eröffnet, das 1950 nach Karlsbad verlegt wurde. Das Internationale Filmfestival Karlovy Vary gehört somit zu den ältesten seiner Art.  Nach dem Februarumsturz der Kommunistischen Partei war die Filmproduktion erneut durch Zensur und ideologische Vorgaben eingeschränkt. Es ist die Zeit zahlreicher außergewöhnlicher Trickfilme, ein unverfängliches Genre. Der animierte Trickfilm griff auf die Tradition des Marionettentheaters zurück. Die Regisseurin Hermína Týrlová leistete schon vor dem Krieg Pionierarbeit im Bereich des Puppenfilms und schuf innovative Kurzfilme. Jiří Trnka gilt als der Meister des Puppenfilms. Er produzierte auf diese Weise unter anderem literarische Klassiker für Erwachsene und dystopische Satiren. Zentrum der tschechischen Animationsfilmproduktion waren die Ateliéry Bonton Zlín. Karel Zemans "Reise in die Urzeit", ein pädagogischer Fantasyfilm für Kinder, und "Die Erfindung des Verderbens" nach der Vorlage von Jules Verne zeichnen sich durch für ihre Zeit außergewöhnliche Spezialeffekte aus.  Die bis heute bestehende Laterna magika ist ein 1958 von Alfréd Radok für die Expo 58 ins Leben gerufenes Projekt, das Filmprojektionen und Darbietungen auf der Bühne miteinander kombinierte und so eine Pionierleistung im multimedialen Theater erbrachte.

Tschechoslowakische Neue Welle.

In den späten 1950er Jahren begannen sich die Regisseure vom Einfluss des Stalinismus auf die Filmindustrie zu befreien. Die 1960er waren das goldene Zeitalter des tschechoslowakischen Films, das durch die Lockerung der restriktiven Kulturpolitik möglich wurde. Die "Tschechoslowakische Neue Welle" wird mit den frühen Arbeiten der Regisseure Miloš Forman, Věra Chytilová, Jiří Menzel in Verbindung gebracht, obwohl die Arbeiten älterer, bekannterer tschechoslowakischer Regisseure wie Karel Kachyňa und Vojtěch Jasný auch dieser Phase zugerechnet werden. Die Neue Welle schließt eine breite Palette an unverbrauchten und originellen Arbeiten ein und wurde vom Italienischen Neorealismus und der französischen Nouvelle Vague beeinflusst. Daher kann diese auch nicht auf einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Haltung zum Filmemachen reduziert werden. Beispiele hierfür reichen von höchst stilisierten Filmen über Avantgardefilme, Literaturverfilmungen nach historischen Stoffen (z. B. "Démanty noci" von Jan Němec) bis hin zu halb improvisierten Komödien mit zeitgenössischen Themen und Laiendarstellern (z. B. "Der Feuerwehrball (Hoří, má panenko)" von Miloš Forman). Außerdem wurden die ersten tschechischen Musicalfilme gedreht ("Hopfenpflücker", "Limonaden-Joe").  Typische für Filme dieser Epoche ist ihr absurder, schwarzer Humor und ein Interesse an den Anliegen der einfachen Bevölkerung – insbesondere wenn sie mit großen historischen oder politischen Umbrüchen konfrontiert werden. "Das Geschäft in der Hauptstraße (Obchod na korze)" von Ján Kadár und Elmar Klos (1965) und "Liebe nach Fahrplan (Ostře sledované vlaky)" von Jiří Menzel (1966) gewannen den Oscar als bester fremdsprachiger Film.  Nach der Niederschlagung des Prager Frühlings im Jahr 1968 emigrierten zahlreiche Filmschaffende und kritische Filme wurden erneut verboten, etwa "Der Leichenverbrenner" (1969) von Juraj Herz oder Menzels "Lerchen am Faden". Diese von der Zensur weggesperrten Filme wurden als Tresorfilme („tresorové filmy“) bezeichnet. Vojtěch Jasný, Jan Němec, Ivan Passer, Bernard Šafařík und andere emigrierten. Miloš Forman wurde im Exil in den USA mit zwei Oscars ausgezeichnet.  Die heimische Produktion büßte durch die ideologischen Einschränkungen an Innovationskraft ein. Nur noch vereinzelt konnten Filme wie "Heimat, süße Heimat" in der internationalen Filmwelt mit künstlerischer Qualität überzeugen. Es überwogen Komödien und Kriminalfilme, vor allem aber waren die 1970er- und 1980er-Jahre die Blütezeit des tschechischen Märchenfilms ("Drei Haselnüsse für Aschenbrödel", "Wie man Dornröschen wachküßt", "Der Furchtlose"), ein Genre, das in Tschechien auch heute noch stark vertreten ist. Großen Anklang fanden tschechoslowakische Fernsehserien, vor allem von Jindřich Polák. Seine Serie über den Zauberer "Pan Tau" oder die Science-Fiction-Serie "Die Besucher (Fernsehserie)" über eine chaotische Zeitreise gelten heute als Klassiker.

Gegenwart.

Seit der Samtenen Revolution im November 1989 ist die freie Filmproduktion wieder möglich. Bis dahin verbotene Autoren und Regisseure traten gemeinsam mit Nachwuchskünstlern in Erscheinung. "Kolja" (1996) von Jan Svěrák gewann als dritter tschechischer Film den Oscar als bester fremdsprachiger Film. Jan Hřebejks Filme "Kuschelnester" (1999) und "Wir müssen zusammenhalten" (2000) setzen sich auf tragikomische Weise mit der Zeitgeschichte auseinander, "Želary" (2003) hingegen in Form eines rauen Kriegsdramas. "Ich habe den englischen König bedient" (2006) ist eine Literaturverfilmung Jiří Menzels nach der Romanvorlage von Bohumil Hrabal. Erfolgreiche Mainstream-Kinofilme waren etwa "Das Jahr des Teufels" (2002), "Leergut" (2007) und Ab ans Meer! (2014).  Unter den Animationsfilmen sind Kooky (2010), an die Tradition des Puppenfilms anknüpfend, und "Alois Nebel" (2011), die Verfilmung einer Graphic Novel, als herausragend anzuführen. Die gut ausgebaute tschechische Infrastruktur wird häufig für internationale Produktionen genützt, eine Erscheinung der jüngeren Zeit sind kommerzielle Fernsehproduktionen.

Filmpreise und Filmfestivals.

Seit 1993 wird jährlich der tschechische Filmpreis Böhmischer Löwe in 15 Kategorien vergeben. Der Preis hat die Form eines kristallenen Löwen. Das Internationale Filmfestival Karlovy Vary zählt zu den 13 weltweit führenden Festivals der „A-Kategorie“ (Filmfestivals mit internationalem Wettbewerb), die beim Filmproduzentenverband FIAPF akkreditiert sind. Das Film Festival Zlín ist ein internationales Kinder- und Jugendfilmfestival.

Der Tschechische Film spielt im europäischen Kino eine herausragende Rolle. So ist Tschechien und früher die Tschechoslowakei die Heimat bedeutender Filmregisseure und Filmproduktionen. In Prag befinden sich die Filmstudios Barrandov – eines der größten und ältesten Filmstudios Europas.

Czech cinema is the name for cinematography of Czech Republic, as well as the Czech cinematography while it was a part of other countries.  "The Fabulous World of Jules Verne" is considered the most successful Czech film ever made a it was soon after its release distributed to 72 countries in the world and received widespread attention.  "Marketa Lazarová" was voted the all-time best Czech movie in a prestigious 1998 poll of Czech film critics and publicists.


Leben und Werk.

Joseph Hertz, Sohn eines Rabbiners, kam im Alter von zwölf Jahren in die USA, wo er 1894 der erste Absolvent des "Jewish Theological Seminary of America" wurde. Nach einer zweijährigen Tätigkeit als Rabbiner in Syracuse wurde er 1896 zum Rabbiner der Gemeinde von Witwatersrand bei Johannesburg in Südafrika ernannt. Nachdem er sich öffentlich gegen die Diskriminierung der Ausländer und der religiösen Minderheiten durch die Buren aussprach, wurde er von 1899 bis 1901 deportiert, kehrte jedoch am Ende des Burenkrieges in sein Amt zurück. 1911 wurde er Rabbiner der orthodoxen Gemeinde "Orach Chaim" in New York.  1913 wurde er als Nachfolger von Hermann Adler zum Oberrabbiner von Großbritannien gewählt. In dieser Funktion, die er bis zu seinem Tode innehatte, sah er sich zahlreichen unlösbaren Schwierigkeiten ausgesetzt: Dieser Zeitraum umspannte zwei Weltkriege, den Holocaust und nicht zuletzt die Zerstörung der Großen Synagoge von London, wo er amtierte, im Jahre 1940 durch deutsche Luftangriffe. Zusammen mit Chaim Weizmann, dem Central British Fund for German Jewry (CBF), dem Germany Emergency Committee der Quäker und anderen war er daran beteiligt, die Zustimmung der britischen Regierung für die Aktion Kindertransport zu erlangen.  Abgesehen von seiner Promotionsarbeit über das ethische System des Religionsphilosophen James Martineau sind die meisten seiner Schriften in einem populärwissenschaftlichen Stil gehalten, füllten jedoch eine tief empfundene Lücke. Sie wurden hunderttausendfach nachgedruckt und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Seine Kommentare zum Pentateuch und zum Gebetbuch sind bis heute in Gebrauch.

Öffentliches Wirken.

Als Vertreter des orthodoxen Judentums bekämpfte Joseph Hertz das Reformjudentum, unterstützte jedoch den Zionismus und beeinflusste auf diese Weise die Verhandlungen, die 1917 zur Unterzeichnung der Balfour-Deklaration führten. Zudem beeinflusste er die öffentliche Meinung durch gelegentliche Leserbriefe in der Londoner Times. Beispiel dafür ist sein Leserbrief vom 28. Mai 1917, als er sich gegen den Angriff auf den Zionismus durch zwei führende Vertreter des britischen Judentums, Claude J.G. Montefiore und D.L. Alexander, aussprach.  In den 1920er Jahren wandte sich Hertz an führende jüdische und christliche Geistliche, um die geplante Einführung des Weltkalenders durch den Völkerbund zu bekämpfen. Stein des Anstoßes bei dieser Kalenderreform war dabei die beabsichtigte Einführung einer Acht-Tage-Woche einmal oder zweimal pro Jahr, was dazu geführt hätte, dass der jüdische Sabbat bzw. der christliche Sonntag auf unterschiedliche Wochentage gefallen wären.  Hertz war Mitglied des "Board of Governors" der Hebräischen Universität Jerusalem, Präsident der jüdischen Friedensgesellschaft, Mitarbeiter der Jewish Encyclopedia, der Encyclopaedia Britannica und wirkte als Mitglied des "Board of Translators of the American-Jewish Bible Version" 1903 – 1906 an der amerikanisch-jüdischen Bibelübersetzung mit. 1942 gründete er gemeinsam mit dem Erzbischof von Canterbury William Temple den "Council of Christians and Jews". 1943 wurde er als erster britischer Rabbiner zum Companion of Honour ernannt.

Joseph Hermann Hertz bzw. Joseph Herman Hertz (* 25. September 1872 in Rebrin, Königreich Ungarn, heute Slowakei; † 14. Januar 1946 in London) war von 1913 bis zu seinem Tod Oberrabbiner der vereinigten jüdischen Gemeinden des britischen Commonwealth.

Joseph Herman Hertz (25 September 1872 – 14 January 1946) was a British Rabbi and biblical scholar. He held the position of Chief Rabbi of the United Kingdom from 1913 until his death in 1946, in a period encompassing both world wars and the Holocaust.


Geschichte.

Gründung.

Bereits Ende des 19. Jahrhunderts bestanden in Kamjanez-Podilskyj pädagogische Lehranstalten. Das waren die einjährigen Kurse der Lehrervorbereitung für Grundschule, die zweijährigen Kurse, das Lehrerseminar u. a. In den Jahren der Ukrainischen Volksrepublik spielte Kamjanez-Podilskyj eine wichtige politische und kulturelle Rolle. Zu einem großen und markanten Ereignis im Leben der Stadt wurde die Gründung der staatlichen Universität, die am 17. August 1918 erfolgte. Die feierliche Eröffnung der Universität fand am 22. Oktober 1918 statt. Zu diesem Festakt kamen einige Hunderte von Gästen aus verschiedenen Regionen der Ukraine. Die Universität erhielt über 1000 Glückwunschtelegramme und 400 Begrüßungsschreiben. An den Feierlichkeiten beteiligten sich die Delegationen aller Bevölkerungsschichten.  In allen städtischen Kirchen wurde der feierliche Dankesgottesdienst gehalten und durch die Stadt ging ein Kreuzgang. Die Eröffnungszeremonie fand in der Sitzung des Professorenbeirats im Volkshaus (das heutige Kulturhaus) statt. Danach wurde ein großes festliches Konzert gegeben. So feierte die ukrainische Öffentlichkeit die Gründung einer neuen Bildungs- und Kulturstätte in der jungen Ukrainischen Volksrepublik.  Der erste Rektor der Universität war der ukrainische Linguist, Ethnograph und Historiker, Professor Iwan Iwanowytsch Ohijenko. Die Vorlesungen hielten Wissenschaftler wie Petro Butschynskyj, Mychajlo Draj-Chmara, L. T. Bilezkyj, O. S. Neselowskyj, Dmytro Doroschenko, Wolodymyr Herynowytsch, N. T. Hamorak, I. A. Ljubarskyj u. a. Zum Studium an der Universität kamen die Studenten aus Podolien, Galizien, Bukowina, aus dem Gebiet Kiew, Tschernihiw und anderen Regionen der Ukraine. Im Jahre 1920 zählte die Universität etwa 1.400 Studenten, die an den fünf Fakultäten studierten: die physikalisch-mathematische, die historisch-philologische, die theologische, die landwirtschaftliche und die juristische Fakultät. Die Universität verfügte über drei Gebäude, eine Bibliothek mit 33.000 Bänden, ein Observatorium, eine Wetterwarte, 24 Kabinette und Labors, und eine Musterwirtschaft im Dorf Paniwzi.

1920 bis 1991.

Die Niederlage der ukrainischen Nationalbefreiungsbewegung im Herbst 1920 bestimmte auch die Geschichte der Universität. Das nicht-ukrainische Regime tat alles, um jede Erinnerung an diese Hochschule aus dem Gedächtnis zu tilgen. Alle Urkunden und Materialien über die Universität blieben unter Verschluss, in während der sowjetischen Regierungszeit erschienen Stadtführern wird weder die Universität noch ein Mitglied ihres Lehrkörpers erwähnt. Schon im Januar 1921 wurde die Universität ins Institut der theoretischen Wissenschaften reorganisiert. Aber am 26. Februar desselben Jahres wurde dieses Institut in zwei selbstständige Lehranstalten reorganisiert: das Institut für Volksbildung und das landwirtschaftliche Institut. Das Institut für Volksbildung hatte zwei Fakultäten – die physikalisch-mathematische und die sozialwissenschaftliche Fakultät, die unter schwierigen Umständen ihre Arbeit weiterführten. Die Lektoren und Studenten hungerten, viele von ihnen wurden den «Säuberungen» unterworfen und aus der Hochschule ausgeschlossen. Die Reorganisation aber dauerte weiter. Am 18. Oktober desselben Jahres 1921 wurden die physikalisch-mathematische und die gesellschaftswissenschaftliche Fakultät aufgelöst und durch die Fakultät für Berufsausbildung ersetzt. Nach einem Jahr, am 26. Oktober 1922 erlebte die Hochschule eine weitere Umgestaltung: das Institut für Volksbildung wurde in die Lehranstalt für soziale Erziehung reorganisiert. Alle mehrmaligen Umgestaltungen der 1920er – 1930er Jahre führten dazu, dass die Eigenart und das national-kulturelle Kolorit der ehemaligen Universität vernichtet wurden. Am 1. Oktober 1928 zählte die Hochschule 211 Studenten und 20 Lektoren. Anfang der 1930er Jahre wurde hier die Fernabteilung eröffnet.  Die Hungersnot und die Repressalien von 1932 bis 1933 waren eine weitere tragische Periode im Leben des Instituts. Viele Lektoren wurden verhaftet und eingekerkert: W.O. Herynowytsch, A. Marzynjuk, I.A. Ljubarskyj, H.D. Butko, P.S. Palko, K.A. Pol, W.P. Chranewytsch, H. Bushok, I.A. Myronez, W.K. Bernazkyj, M.O. Draj-Chmara, P.H. Klepazkyj, I.J. Kulyk, W.I. Tschetwerykow und andere. Aber auch unter diesen dramatischen Verhältnissen setzte das Institut seine Tätigkeit fort und bildete Lehrerfachkräfte heran. Von 1933 bis 1934 wurde das pädagogische Institut mit einem vierjährigen Studienplan gebildet, aber schon im 1935 wurde es liquidiert. 1939 wurde in Kamjanez-Podilskyj das Institut für Lehrerbildung geschaffen und am 1. September 1940 zählte es 482 Studenten. Als das Studium gebührenpflichtig wurde, mussten mehr als 100 Studenten das Institut verlassen.  Am 2. Juli 1941 musste das Institut mit seiner Lehrtätigkeit einstellen: die Front des Zweiten Weltkrieges näherte sich. Viele Studenten und Lektoren wurden eingezogen und kämpften gegen die Faschisten. Die Arbeit des Instituts war von 1941 bis 1944 durch den Krieg unterbrochen, aber sofort nach der Befreiung der Stadt im März 1944 nahmen die historisch-philologische und die physikalisch-mathematische Fakultät den Lehrbetrieb wieder auf.  Vom 30. Januar 1947 bis zum 5. Dezember 1966 stand an der Spitze des Instituts I. S. Selenjuk, der viel für die Verstärkung der materiellen Basis der Hochschule getan hatte. 1948 bis 1949 wurde das Institut für Lehrerbildung in ein pädagogisches Institut reorganisiert und diese Lehranstalt arbeitete fast 50 Jahren – bis 1997. In diesen Jahrzehnten wurden auch neue Fakultäten eröffnet: die Fakultät für Körpererziehung (1949), die Fakultät für Pädagogik und Methodik der Unterstufe (1960), die historisch-philologische Fakultät wurde 1968 in zwei selbständige Fakultäten aufgeteilt.

Seit 1992.

Im 1992 wurde die sechste Fakultät – für Defektologie (jetzt die Fakultät für die Menschenentwicklung) eröffnet. Die Zahl der Studenten nahm von Jahr zu Jahr zu. In den Jahren 1966 bis 1977 leitete I. W. Iwach die Hochschule und von 1977 bis 2001 bekleidete den Posten des Rektors Professor Kopylow A. O. Im Bereich der wissenschaftlichen Arbeit erreichte das Institut besonders große Erfolge und nahm die führende Stellung unter den pädagogischen Hochschulen des Landes ein. Das Institut bekam drei neue Lehrgebäude. Es wurden zwei neunstöckige Studentenheime gebaut. Insgesamt verfügt die Hochschule über sechs Heime, wo ca. 85 % aller Studenten wohnen. Die Bibliothek zählt fast 1 Million Bände und ist eine der größten unter den Hochschulbibliotheken des Landes.  Im Sinne der Fortführung der Geschichte der alten Universität, wurde die Staatliche Pädagogische Universität Kamjanez-Podilskyj am 28. Juni 1997 nach Beschluss der ukrainischen Regierung wiederaufgenommen.

Allgemeine Beschreibung der Hochschule.

Die Universität ist eine Hochschule von staatlichem Eigentum innerhalb des Ministeriums für Bildung, Jugend und Sport der Ukraine. Geschichte der Universität startete am 17. August 1918, als der Hetman der Ukraine Pavlo Skoropadsky das Gesetz zur Gründung der Kamjanez-Podilskyj staatlichen Universität unterzeichnete. Der erste Rektor der Universität war Wissenschaftler und Linguist, Professor, aktives Mitglied des Prozesses der Gründung des ukrainischen Staates Iwan Ohijenko.  Während ihres Bestehens hat die Universität viele Umstrukturierungen unterzogen: im Jahre 1920 wurde es in der Akademie der theoretisches Wissen reorganisiert, im Jahr 1921 – Institut für Theoretische Wissenschaften. Im selben Jahr wurde das Institut für Theoretische Wissenschaften in zwei getrennte Bildungseinrichtungen reorganisiert – Institut für Bildung und Landwirtschaftlichen Institut.  Während der 1930er und 1940er Jahre wurde das Institut für Bildung dreimal reorganisiert, im Jahr 1930 zum Institut für Sozialpädagogik, 1933/1934 ins Lehrerinstitut, und im Jahr 1939 in das Pädagogische Institut. Das Lehrerinstitut wurde im Schuljahr 1948/1949 in das Pädagogische Institut neu reorganisiert.  Im Jahr 1997 erhielt Pädagogische Hochschule den Status der Staatlichen Pädagogischen Universität, und im Jahr 2003 wurde an ihrer Basis Kamjanez-Podilskyj Staatliche Universität gegründet. Dem Präsidialerlaß vom 22. Januar 2008 nach gewährte der Universität den nationalen Status. Auf die Weisung vom Ministerkabinett der Ukraine vom 20. August 2008 wurde die Universität Iwan Ohijenko benannt. Die Universität ist eine öffentliche Hochschule IV. Niveau der Akkreditierung und nachrangig gegenüber dem Ministerium für Bildung, Jugend und Sport der Ukraine. Der Leitung der Universität ist Rektor Zavalnyuk Alexander Myhajlowytsch, Kandidat der historischen Wissenschaften, Professor, Akademiemitglied der Akademie der Hochstudium / Spezialität 7.010103 "Pädagogik und Methoden der Sekundarstufe. Geschichte".  Ministerkabinett der Ukraine "Über die Benennung von Iwan Ohijenko Kamjanez-Podilskyj Nationale Universität", dafiert vom 20. August 2008, ergab Kamjanez-Podilskyj Nationale Universität den Namen von Iwan Ohijenko.  Im Laufe der Existierungsahren hat die Universität mehr als 55.000 Fachleute in den Kindergarten, Sekundar-, Berufs-, Bildungseinrichtungen, Universitäten IV. Niveau der Akkreditierung und anderen Zweigen der nationalen Wirtschaft, mehr als 350 Ärzte und Kandidaten der Wissenschaften ausgebildet, hat mehrere nationale und internationale Auszeichnungen bekommen.

Einrichtungen.

Studium und Lehre.

Heute hat die Universität zehn Fakultäten:

Fakultät der Geschichte.

Die Fakultät arbeitet aus der Zeit der Gründung der Universität. Studiumprozess bietet funf Abteilungen:  An der Fakultät arbeiten mehr als 30 Doktoren und Professoren. Die Fakultät bildet Fachkräfte in Bildungs- und Qualifikationsniveau der Bachelor-, Fach- und Meister aus der Fachrichtungen – Geschichte und Politikwissenschaft. Hier funktioniert auch Aspirantur und Doktorantur aus der Fachrichtung – Geschichte der Ukraine.

Fakultät für Physik und Mathematik.

Fakultät begann ihre Tätigkeit im Jahr 1918, als aus zwei Fakultäten (Mathematik und Geschichte) Kamjanez-Podilskyj ukrainische staatliche Universitat erstellt wurde. Heute bildet die Fakultät Fachkräfte aus in den Fachrichtungen:

Fakultät der ukrainischen Philologie und Journalistik.

Fakultät existierte noch im Jahr 1918. 2005 wurde die Fakultät aus der Philologischen Fakultät zur Fakultät der ukrainischen Philologie getrennt. 2005 entstand die Fachrichtung "Journalismus". Fakultät bildet Studenten aus in den Bereichen:

Fakultät für Fremdsprachen.

Fakultät für Fremdsprachen ist eine der jüngsten Fakultäten an der Universität. Sie wurde am 10. Juli 2002 gegründet. An der Fakultät für Fremdsprachen arbeiten fünf Abteilungen:  Die Fakultät für Fremdsprachen bietet:

Sportliche Fakultät.

Studiumprozess bietet funf Abteilungen:

Pädagogische Fakultät.

Die Geschichte der Fakultät für Bildungswissenschaften beginnt im Jahr 1921. Die Ausbildung bieten die Abteilungen:

Naturwissenschaftliche Fakultät.

Die Fakultät wurde am 30. August 2006 gegründet und arbeitet in vier Abteilungen: An der Universität arbeiten 9 Laboratorien, 15 Unterrichtsräume, Hörsäle, Computer-Raum, Zentrum für das Studium der Natur von Podillja, Forschungslabor für Ökologie, Museum für Geschichte der Natur.

Wirtschaftliche Fakultät.

Ausbildung von professionellen Wirtschaftlern wird in drei Abteilungen beschäftigt. Die wirtschaftliche Fakultät bereitet Spezialisten vor in den Fachrichtungen:

Fakultät der Correctional- und Sozialpädagogik und Psychologie.

Abteilungen:

Fakultät der militärischen Ausbildung.

An der Universität funktionieren wissenschaftliche Zentren und Laboratorien, die Magistratur und die Aspirantur, das Informations- und Verlagszentrum. Die Vorbereitung der pädagogischen Kader sichern mehr als 250 wissenschaftliche Mitarbeiter, die an 28 Lehrstühlen tätig sind.

Sonstige Einrichtungen.

An der Universität bestehen auch die Chorkapelle, das Orchester der ukrainischen Volksinstrumente, die Ensembles der Volksmusik, der Volkstänze, der Banduraspieler. Zur Verfügung der Studenten stehen Lehrgebäude, die Bibliothek mit 800.000 Bändern, das Stadion (für 10.000 Plätze), vier Sportsäle, fünf Studentenwohnheime mit 2350 Plätzen.  Das Studium an der Pädagogischen Hochschule dauert vier bis fünf Jahre. Die Studenten haben täglich drei bis vier Doppelstunden. Im Winter und im Sommer legen die Studenten Vorprüfungen und Prüfungen ab. Man unterscheidet Zwischen – und Abschlussprüfungen. Die Abschlussprüfungen kommen ins Diplom des Studenten. Das Studium endet mit dem Staatsexamen oder mit der Verteidigung der Diplomarbeit. Die Studenten sind in Studiengruppen eingeteilt. Jeder Student hat einen Studentenausweis und ein Studienbuch. Die Studenten können einen Platz im Studentenheim erhalten.

Internationales.

Die Erfahrung bei der internationalen Zusammenarbeit in der Nationalen Kamjanez-Podilskij Iwan Ohijenko Universitat zeigt großes Potenzial für diesen Bereich, um den Lernprozess zu verbessern. Er besteht in der Ebene: – Amateur – Einhaltung der Gesetze "Uber Hochschulbildung". Die Arbeit vergangenen fünf Jahren kann die Zusammenfassung uber die Bildung eines Systems der internationalen Zusammenarbeit, die folgende Komponenten umfasst zeigen:  Die historische Dimension der Bildung der internationalen Beziehungen an der Universität kann in mehrere Stufen unterteilt werden. Jeder von ihnen verlangte wissenschaftliche Denken, Problemlösung sind verschiedene Mechanismen für die internationalen Beziehungen in der Natur und Inhalte, Methoden und Felder, Aufgaben und Agenten und sind ein einzigartiger Komplex. Dieser Komplex ist wirksam, wenn sie spezifische Ziele für eine bestimmte Dauer der erforderlichen Analyse setzt. Genau durch die Praxis ist die Prüfung von Techniken und Methoden verwirklicht. Jede Form und Richtung der internationalen Zusammenarbeit werden in folgende Phasen zerlegt:

Die Nationale Iwan-Ohijenko-Universität Kamjanez-Podilskyj (ukrainisch "Кам’янець-Подільський національний університет імені Івана Огієнка", КПНУ) ist eine Hochschule in der ukrainischen Stadt Kamjanez-Podilskyj. Die Universität ist eine der ältesten Universitäten in der Ukraine mit heute rund 5.000 Studenten. Ihr erster Rektor war der ukrainische Pädagoge Iwan Ohijenko.

The Battle of Dakar, also known as Operation Menace, was an unsuccessful attempt in September 1940 by the Allies to capture the strategic port of Dakar in French West Africa (modern-day Senegal). It was hoped that the success of the operation could overthrow the pro-German Vichy French administration in the colony, and be replaced by a pro-British Free French one under General Charles de Gaulle.


Geschichte.

2010–2011: Debüt mit "Bad Girl Good Girl".

Im Juli 2010 gab JYP Entertainment die Gründung einer neuen Girlgroup, bestehend aus den Mitgliedern Fei, Jia, Suzy und Min, bekannt. Miss A debütierten offiziell am 1. Juli 2010 mit dem Single-Album "Bad But Good" und der Single "Bad Girl Good Girl". Die Debüt-Single der Gruppe wurde gleich ein großer Erfolg. Sie stieg auf Platz 19 in die Gaon Charts ein und erreichte in der Folgewoche Platz 1, wo sie sich für 4 Wochen halten konnte.  Am 26. September erschien das zweite Single-Album "Step Up" zusammen mit der Single "Breathe".  Am 2. Mai 2011 erschien mit "Love Alone" die Vorab-Single zum ersten Studioalbum der Gruppe. Das Album mit dem Namen "A Class" erschien am 18. Juli zusammen mit der Single "Goodbye Baby".  Am 30. September debütierten Miss A offiziell in China mit einer speziellen Ausgabe ihres Albums "A Class" auf dem chinesische Versionen ihrer bisher erschienenen Singles zu hören sind.

2012–2017: "Touch, Hush" und Auflösung.

Am 20. Februar 2012 erschien das Mini-Album "Touch" zusammen mit der gleichnamigen Single. "Touch" erschien einen Monat später auch in einer chinesischen Version in Hongkong und Taiwan.  Während der Promotion zum Mini-Album "Independent Women Part III", dass am 15. Oktober 2012 zusammen mit der Single "I Don’t Need a Man" erschien, geriet die Gruppe in einen Autounfall, bei dem allerdings keines der Mitglieder ernsthaft verletzt wurde.  In der Folgezeit wurde es ruhig um Miss A. Am 29. Oktober erschien das Album "Hush" zusammen mit der gleichnamige Single und am 30. März 2015 erschien das Mini-Album "Colors." Danach wurden sämtliche Gruppenaktivitäten auf unbestimmte Zeit eingestellt.  Am 20. Mai 2016 gab JYP Entertainment bekannt, dass Jia die Gruppe und die Agentur verlassen hatte. Ihr Vertrag war ausgelaufen und nicht verlängert worden.  Am 9. November 2017 wurde bekannt gegeben, dass Min die Gruppe und Agentur ebenfalls verlassen hatte.  Am 27. Dezember wurde schließlich die endgültige Auflösung der Gruppe durch JYP Entertainment bekannt gegeben. Die beiden verbliebenen Mitglieder Fei und Suzy hatten schon vorher ihre Verträge mit der Agentur verlängert und werden zukünftig als Solokünstlerinnen auftreten.

Diskografie.

Singles.

Verkaufszahlen entnommen aus den Gaon Download Charts.

miss A () war eine vierköpfige südkoreanische Girlgroup, die 2010 von JYP Entertainment gegründet wurde. Die Gruppe wurde bis 2013 von AQ Entertainment und danach direkt von JYP Entertainment gemanagt. Die Mitglieder Fei und Jia stammen aus China, Min und Suzy aus Südkorea. Ihr erstes Lied "Bad Girl Good Girl" von dem Single-Album "Bad But Good" erreichte Platz eins der südkoreanischen Jahrescharts 2010.  Am 27. Dezember 2017 gab JYP Entertainment die Auflösung der Gruppe bekannt, nachdem Jia und Min die Agentur bereits im Mai 2016 und November 2017 verlassen hatten.

Miss A (Hangul: ) was a South Korean girl group formed by JYP Entertainment. The group debuted in July 2010 with the single "Bad Girl Good Girl" as a quartet consisting of Fei, Jia, Min, and Suzy. Their debut song reached number one on the Gaon Digital Chart, which made them the first act ever to have their debut song reach the top of the chart, the song also became the best-performing single of 2010 on the chart.  Their debut studio album, "A Class" (2011) produced two more number one songs, and their follow-up extended plays, "Touch" and "Independent Women Part III" (both 2012), proved furthermore success. Their second studio album, "Hush" (2013), was well received by critics, and its title track has been covered on numerous occasions by girl groups and on survival reality shows. This would be followed by a year-long hiatus, until the release of their third extended play, "Colors" (2015), which would go on to become their last release before disbandment. In 2017, "Billboard" ranked Miss A at number ten on their "Top 10 K-pop Girl Groups of the Past Decade" list.  Member Jia left the group in May 2016, while member Min left the group in November 2017. In December 2017, JYP officially announced that the group has disbanded.


Karriere.

Zu einer national bekannten Sängerin avancierte Nada (Spitzname: "Il Pulcino di Gabbro;" übersetzt: "das Küken aus Gabbro)" bereits im Teenageralter. Ihr auf dem Sanremo-Festival 1969 vorgetragener Debütsong "Ma che freddo fa" ging preislich gesehen zwar leer aus. Das eingängige, von Claudio Mattone komponierte und von Franco Migliacci getextete Stück eroberte allerdings die italienischen Charts und avancierte international zu einem Kassenschlager des italienischen Pop der End-1960er. Die italienischsprachige Version wurde von zahlreichen Interpreten gecovert. Nada selbst nahm unter anderem eine französische "(Et pourtant j’ai froid)" und eine spanischsprachige Version auf "(Hace frío ya)." 1970 nahm die Sängerin sowohl am Sanremo-Festival als auch an Canzonissima teil.  Ihren Durchbruch auf dem Sanremo-Festival hatte sie 1971 mit dem Hit "Il cuore è uno zingaro", dort präsentiert zusammen mit Nicola Di Bari. Weitere erfolgreiche Singles der frühen 1970er waren "Una chitarra ed un’armonica" und "Il re di denari" (bei Sanremo 1972). Trotz ihrer Chart-Erfolge verlegte sich Nada im Lauf der folgenden Jahre mehr und mehr auf eine kommerziell weniger einträgliche, künstlerisch gesehen jedoch befriedigendere Form der Karriere. Mehr und mehr arbeitete sie mit aufstrebenden Songwritern wie Riccardo Cocciante, Antonello Venditti, Claudio Baglioni und Paolo Conte zusammen. Ebenso stieg die Anzahl der Eigenkompositionen. 1977 gab sie ihr Debüt als Theaterschauspielerin. Unter anderen spielte sie Rollen in Stücken von Giulio Bosetti und Dario Fo.  Parallel zur künstlerischen Umorientierung sank die Präsenz in den Single-Charts, ebenso der Absatz der Studioalben. Mit "Amore disperato" gelang ihr 1983 ein weiterer Top-fünf-Erfolg, nachdem das Lied die Wettbewerbe Festivalbar, "Azzurro" und "Vota la Voce" gewonnen hatte. Mit ihrem vergleichsweise vielseitigen, von Schlager über Pop und Folk bis hin zu traditionellen Canzones wie "La porti un bacione a Firenze" oder "Maremma" reichenden Repertoire waren anhaltende Charterfolge jedoch nur schwer zu vereinbaren. In den 1990er-Jahren intensivierte sie ihre Zusammenarbeit mit Piero Ciampi, einem gleichfalls aus der Region um Livorno stammenden Cantautore. Mit dem Titel "Guardami negli occhi" nahm sie 1999 erneut am Festival von Sanremo teil. 2000 sang sie im Duett mit Adriano Celentano den Song "Il figlio del dolore" – eine düstere Ballade, welche das Thema Vergewaltigungen im Krieg zur Sprache bringt.  2003 erschien Nadas erstes Buch, der Gedichtband "Le mie madri." Im Jahr 2007 kehrte Nada, nach einer Reihe weiterer Albenveröffentlichungen, zum Sanremo-Festival zurück, wo sie das selbst geschriebene Lied "Luna in piena" präsentierte, es jedoch nicht unter die ersten Zehn schaffte. Im Anschluss erschien das Album "Tutto a posto", gefolgt 2008 vom Livealbum "Stazione birra". Gleichzeitig erschien die Autobiographie "Il mio cuore umano", die 2009 auch als Theaterstück und später als Fernsehfilm adaptiert wurde. 2009 hatte Nada außerdem zusammen mit Carmen Consoli, Paola Turci und Marina Rei einen gefeierten Auftritt auf dem "Amiche-per-l’Abruzzo"-Konzert im Mailänder Stadion San Siro – einem von italienischen Musikerinnen und Sängerinnen bestrittenen Benefizkonzert für die Erdbebenopfer in der umbrischen Stadt L’Aquila.  Für künstlerisches Aufsehen sorgte in den letzten Jahren ihr 1997 gegründetes Projekt Nada Trio – eine akustische Mini-Combo mit Fausto Mesolella und Ferruccio Spinetti (Avion Travel), mit der sie alte und neue, fremde und eigene Lieder einspielt. Mit genreübergreifenden Gastauftritten – etwa zusammen mit der Folk- und Alternativrock-Band Ardecore – sorgte sie ebenfalls für Aufmerksamkeit. Daneben setzte sie ihre künstlerische Produktion ununterbrochen fort: Es folgten die Alben "Vamp" (2011) und "Occupo poco spazio" (2014), unterbrochen von der Romanveröffentlichung "La grande casa" (2012). Das bislang letzte Album "L’amore devi seguirlo" erschien 2016, ebenso der Roman "Leonida".  In "The Young Pope", einer italienischen Fernsehserie in englischer Sprache, die 2016 von Paolo Sorrentino für Sky Atlantic, HBO und Canal+ produziert wurde, spielt Nadas Song "Senza un perché" (2004) eine hervorgehobene Rolle, wodurch er einem internationalen TV-Publikum bekannt wurde.

Nada (* 17. November 1953 als "Nada Malanima" in Rosignano Marittimo, Provinz Livorno) ist eine italienische Popmusik-Sängerin. International bekannt wurde sie durch den Nummer-eins-Hit "Ma che freddo fa" aus dem Jahr 1969.

Nada (born Nada Malanima November 17, 1953 in Gabbro (), Rosignano Marittimo, Province of Livorno) is an Italian singer. She was nicknamed "Il pulcino del Gabbro" ("the little chick of Gabbro").


Handlung.

Ein Gärtner begießt Gartenbeete mit einem Wasserschlauch. Von ihm unbemerkt schleicht sich ein Junge heran, der auf den Schlauch tritt. Als daraufhin die Wasserzufuhr versiegt, reagiert der Gärtner verwundert und inspiziert den Schlauch. In diesem Moment hebt der Junge seinen Fuß, das Wasser kann wieder fließen und der Gärtner wird von dem Wasserschwall mitten ins Gesicht getroffen. Lachend versucht der Junge wegzulaufen, doch holt ihn der Gärtner ein, führt ihn zurück zum Ort des Geschehens und versohlt ihm den Hintern.

Entstehungsgeschichte.

Louis und Auguste Lumière, die mit ihrer "Société Lumière" zu den führenden Produzenten fotografischer Platten zählten, hatten nach mehrmonatiger Entwicklungsarbeit am 13. Februar 1895 den Cinématographe, eine Apparatur, die sowohl als Filmkamera, Kopiermaschine und Filmprojektor eingesetzt werden konnte, zum Patent angemeldet. Sie präsentierten ihre Erfindung erstmals am 22. März 1895 in Paris vor der "Société d’Encouragement à l’Industrie Nationale". Für die Vorführung hatten sie eigens den knapp einminütigen Film "Arbeiter verlassen die Lumière-Werke" produziert, der beim Fachpublikum für großes Aufsehen sorgte. Die Brüder Lumière traten mit ihrer Erfindung in Konkurrenz zu Thomas Alva Edison, in dessen Laboratorien bereits 1891 mit dem Kinetograph eine Filmkamera entwickelt wurde und der seit 1893 kommerziell Filme für das Kinetoskop, ein Bildbetrachtungsgerät, produzierte.  Während Edison aber seine Filme in einem eigens errichteten Filmstudio, der "Black Maria", drehen ließ, bevorzugten die Brüder Lumière als passionierte Fotografen die Arbeit im Freien. Als Reaktion auf die erste erfolgreiche Präsentation des Cinématographe nahmen die Lumières im Frühjahr und Sommer 1895 weitere Filme in ihrer Heimatstadt Lyon sowie in der südfranzösischen Hafenstadt La Ciotat auf. Mit ihren gerade einmal 50 Sekunden langen Aufnahmen dokumentierten sie Szenen aus der Arbeitswelt, aber auch Alltägliches wie das Füttern eines Kleinkinds "(Babys Frühstück)". Die Laufzeit der Filme entsprach der maximalen Länge der Filmstreifen von 17 Metern, die in den Cinématographe eingelegt werden konnte. Der im Frühjahr 1895 aufgenommene Streifen "Der begossene Gärtner" nimmt unter den ersten Filmen der Brüder Lumière eine Sonderstellung ein. Im Gegensatz zu den dokumentarischen Aufnahmen (die später als "actualités" bezeichnet wurden), wurde bei diesem Film eine Handlung sorgfältig inszeniert. Nach eigenen Angaben hatte Louis Lumière mit "Der begossene Gärtner" einen Streich nachgestellt, den sein jüngerer Bruder Edouard als Zehnjähriger einem Gärtner gespielt hatte. Eine ähnlich strukturierte Geschichte wurde allerdings mehrmals in Comics beschrieben. Eine populäre Bildergeschichte namens "L’Arroseur" wurde im Jahr 1887 von Hermann Vogel gezeichnet; ein auch visuell stark dem Film ähnelnder Comic wurde 1889 von dem französischen Zeichner Christophe (Georges Colomb) unter dem Titel "Histoire sans paroles – un Arroseur public" veröffentlicht.  "Der begossene Gärtner" wurde mit François Clerc, dem Gärtner der Familie, und Benoît Duval, einem Tischlergesellen aus der Nachbarschaft, in Szene gesetzt. Edouard Lumière trat nicht selbst vor die Kamera, da er als zu jung für diese Aufgabe erachtet wurde. Der Film wurde im Garten des lumièreschen Landhauses in Clos des Plages bei La Ciotat in einer einzigen Einstellung aufgenommen, was von den Darstellern erforderte, sich innerhalb des von der Kamera erfassten Bildfelds zu bewegen.

Aufführungsgeschichte.

Die erste Vorführung von "Der begossene Gärtner" erfolgte am 10. Juni 1895, als Louis und Auguste Lumière während eines mehrtägigen Kongresses der französischen Fotografenvereinigung in Lyon erstmals eine Auswahl ihrer Filme in einem größeren Rahmen vorstellten. In den folgenden Monaten fanden weitere private Vorführungen der Lumière-Filme für Mitglieder fotografischer und wissenschaftlicher Gesellschaften statt, darunter im November 1895 auch erstmals in Belgien. "Der begossene Gärtner", damals noch unter dem Titel "Le Jardinier" (Der Gärtner) angekündigt, zählte bei fast allen Aufführungen zu den vorgestellten Filmen. Berichte über diese Veranstaltungen in den Fachzeitschriften erweckten ein großes Interesse an dem Cinématographe. Angesichts der zahlreichen Anfragen nach weiteren Filmvorführungen entschlossen sich die Lumières, eine erste kommerzielle Vorführung ihrer Filme vorzubereiten.  Antoine Lumière, der Vater von Louis und Auguste, mietete einen Kellerraum im "Grand Café" am Pariser "Place de l’Opéra" an und bereitete dort eine erste Präsentation vor. Die erste Vorführung fand am 28. Dezember 1895 vor Theaterbetreibern und Pressevertretern statt. Innerhalb einer Viertelstunde wurden zehn Filme vorgeführt; gemäß dem überlieferten Programm wurde "Le Jardinier" als sechster Film gezeigt. Insgesamt fanden sich am 28. Dezember nur 33 zahlende Kunden ein. In den folgenden Tagen stieg die Zahl der Interessenten aber kontinuierlich an, so dass im Januar 1896 bis zu 2500 Zuschauer täglich die Vorführungen besuchten. Das Eintrittsgeld betrug 1 Franc.  Parallel zu dem Cinématographe wurden in Deutschland, in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien konkurrierende Filmprojektoren entwickelt, doch dank der technischen Überlegenheit und der professionellen Vermarktung des Cinématographe setzten sich die Lumières mit ihrem System durch und wurden innerhalb weniger Monate zu den weltweit führenden Filmproduzenten. Im Jahr 1896 wurde der Cinématographe in zahlreichen europäischen Staaten, in Nordamerika, Mexiko, Nordafrika, Indien, Japan und Australien präsentiert. Bei der ersten Vorführung des Cinématographe durch Félicien Trewey in London am 20. Februar 1896 zählte "Der begossene Gärtner" unter dem englischsprachigen Titel "Watering the Gardener" zu den gezeigten Filmen, wohingegen der Film bei der New Yorker Premiere am 29. Juni 1896 als "The Gardener and the Bad Boy" angekündigt wurde. Auch bei den ersten von Ludwig Stollwerck organisierten Filmvorführungen in Köln im April 1896 war "Der begossene Gärtner" Teil des Filmprogramms.  Die große Nachfrage nach Filmkopien sorgte dafür, dass "Der begossene Gärtner" bis 1897 mindestens zweimal neu aufgenommen werden musste, da sich die Originalnegative zu schnell abnutzten. In den Katalogen der Brüder Lumière wurde der Film neben dem Originaltitel "Le jardinier" auch als "Le jardinier et le petit espiegle", "Arroseur et arrosé" und schließlich unter dem heute geläufigen Titel "L’Arroseur arrosé" geführt. Der letzte Katalog der "Société Lumière" erschien 1905, in diesem wurde "Der begossene Gärtner" als Film No. 99 aufgelistet.  Nach Ansicht des Filmhistorikers Alan Williams ist die heute in Filmarchiven und auf DVD zugängliche Version von "Der begossene Gärtner" nicht die 1895 aufgeführte Originalfassung, sondern eine Neuaufnahme aus dem Jahr 1896, die zuerst unter dem Titel "Arroseur et arrosé" vertrieben wurde. Verantwortlich für diese Aufnahme war Francis Doublier, der zu den ersten weltweit agierenden Kameraoperateuren der "Société Lumière" zählte. Nach neueren Untersuchungen führt dagegen das "Institut Lumière" die bekannte Version, in der der übermütige Junge am Ende des Films vom Gärtner geschlagen wird, als Originalversion von 1895 auf (unter der Katalognummer 99-1). Daneben verzeichnet das Institut zwei weitere Versionen, in denen auch der Junge vom Gärtner nass gespritzt wird, als Filme No. 99-2 und 99-3.

Rezeption.

Zeitgenössische Rezeption.

Die frühen Filme der Brüder Lumière wurden von ihren Zeitgenossen nicht als künstlerische Werke, sondern eher als technische Neuerung wahrgenommen. Louis Lumière selbst sah seine Erfindung als ein verbessertes chronofotografisches System, entsprechend standen beim Publikum nicht die einzelnen Filme im Vordergrund, sondern das Erlebnis, bewegte Bilder in bisher unbekannter Qualität zu sehen. Die Filmhistoriker Tom Gunning und André Gaudreault prägten für diese frühe Rezeption des Mediums Film den Begriff Kino der Attraktionen. So zeigte der Pariser Journalist Henri de Parville in einem Zeitungsartikel im April 1896 größeres Interesse an Details im Bildhintergrund wie dem "„Zittern der vom Wind erregten Blätter“" als an der eigentlichen Handlung der Filme, deren Motive er nur kurz auflistete.  Der russische Schriftsteller Maxim Gorki setzte sich dagegen ausführlicher mit den Filmen auseinander, die er bei einer Vorführung des Cinématographe Lumière während der Allrussischen Industrie- und Handwerksausstellung in Nischni Nowgorod im Sommer 1896 gesehen hatte. Er beschrieb seinen Besuch mit den Worten "„Gestern war ich im Königreich der Schatten“". Gorki empfand die Schwarzweißbilder als verstörend und deprimierend. Er zeigte sich zugleich fasziniert und schockiert von der fotografischen Wirklichkeitstreue des Films "Der begossene Gärtner", dessen Handlung er ausführlich beschrieb und schließlich feststellte: "„Der Zuschauer glaubt, dass auch er im nächsten Augenblick vollgespritzt werde, und fährt unwillkürlich zurück.“"  Gorkis Zeitungsartikel ist einer der wenigen zeitgenössischen Berichte, die näher auf den Film "Der begossene Gärtner" eingehen. Trotzdem nahm dieser Film bereits früh eine herausragende Stellung in der Rezeption des Cinématographe ein, das Bild des nass gespritzten Gärtners besaß einen hohen Wiedererkennungswert. So erklärte die französische Wochenzeitung "L’Illustration" im Mai 1896 die Funktionsweise eines Filmprojektors anhand einer Aufführung von "Der begossene Gärtner". Ebenfalls 1896 zeichnete der Grafiker Marcellin Auzolle ein Werbeplakat für die "Société Lumière", das ein lachendes Publikum während einer Aufführung von "Der begossene Gärtner" zeigt. Diese Grafik gilt als das erste Filmplakat, das einen individuellen Film darstellt, auch wenn in diesem Fall der Cinématographe Lumière beworben wurde.

Einfluss auf andere Filmemacher.

Die hohe Popularität von "Der begossene Gärtner" führte dazu, dass zahlreiche Nachahmungen und Neuverfilmungen entstanden, die wiederum die Bekanntheit des Filmstoffes steigen ließen. Alle bedeutenden Filmproduzenten der späten 1890er Jahre griffen das Thema des nass gespritzten Gärtners auf und schufen ihre eigene Kopie als Plagiat; die Filmjournalisten Maurice Bardeché und Robert Brasillach hatten bereits 1935 in ihrer "Histoire du cinéma" festgestellt, dass die Filmpioniere alle im Grunde genommen die gleichen Filme gemacht hatten. Die Filmhistorikerin Jane M. Gaines listete 2006 mehr als zehn Versionen von "Der begossene Gärtner" auf, die zwischen 1895 und 1898 in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Frankreich entstanden sind.  "Der begossene Gärtner" war der erste Film der Lumière-Brüder, den Edison kopieren ließ; vermutlich wurde schon eine Neuverfilmung mit Edisons Vitascope-Projektor gezeigt noch bevor der Cinématographe erstmals in den Vereinigten Staaten vorgestellt wurde. Eine weitere Version von "Der begossene Gärtner" entstand 1896 in den Vereinigten Staaten durch J. Stuart Blackton. Im Vereinigten Königreich sind Kopien von George Albert Smith ("Gardener with Hose, or the Mischievous Boy", 1896), Birt Acres ("A Surrey Garden", 1896) sowie Bamforth & Company ("The Biter Bit", 1899) belegt.  In Frankreich drehten sowohl Georges Méliès als auch Alice Guy zu Beginn ihrer Karriere Kopien von "Der begossene Gärtner". Beide waren schon früh mit den Filmen der Brüder Lumière vertraut; Méliès zählte zu den 33 Besuchern der ersten Filmvorführung im "Salon Indien", Alice Guy war bei der allerersten Vorführung des Cinématographe am 22. März 1895 zugegen. Guy drehte für Gaumont eine Reihe von Nachverfilmungen der lumièreschen Werke, darunter Anfang 1898 auch "L’Arroseur arrosé". Méliès’ "L’Arroseur" von 1896 war seine sechste Regiearbeit, er griff darüber hinaus das Thema in dem 1903 veröffentlichten Film "Un malheur n’arrive jamais seul" auf, der nach Ansicht des Filmhistorikers Richard Abel wie eine Hommage auf den Lumière-Film wirkt. Auch der deutsche Filmpionier Oskar Messter vertrieb mit dem Film "Fabrik-Ausgang" eine eigene Version von "Der begossene Gärtner", in der er den Komödienstoff mit "Arbeiter verlassen die Lumière-Werke " verknüpfte.  Neben den verschiedenen Imitaten stand "Der begossene Gärtner" Pate für eine Vielzahl von Filmen, die ähnlich inszenierte Streiche zeigten. Die Handlungen glichen sich größtenteils in ihrer Grundstruktur, entsprachen aber den Erwartungen des Publikums. Die Art und Weise, wie der Streich zustande kam, war wichtiger als der eigentliche Gag. Nach Ansicht des Filmhistorikers Tom Gunning entwickelte sich eine eigene Gattung der "mischief-gag"-Filme, die zwischen 1896 und 1905 zu den wichtigsten Filmgenres zählte. Vor allem in den Vereinigten Staaten entstanden zahlreiche kurze Filmkomödien, in denen Lausbuben die Hauptrolle spielten. Titel wie Biographs "The Bad Boy and the Poor Old Grandpa" von 1897 oder Edisons "The Terrible Kids" von 1906 prägten das Bild der „bösen Buben“, das sich ab 1910 auch im Western-Genre wiederfand.  Das Motiv des sich selbst mit dem Gartenschlauch nass spritzenden Gärtners blieb auch in den folgenden Jahrzehnten in der Filmkomödie präsent. Biographs und Vitagraphs Komödien der frühen 1910er Jahre unterschieden sich in ihrer Handlung kaum von den Werken der frühen Filmgeschichte. Mack Sennett, dessen Karriere bei Biograph begonnen hatte, entwickelte als Leiter der Keystone Studios aus diesen einfachen Komödien überaus erfolgreiche Slapstickfilme mit den Keystone Kops und Stars wie Mabel Normand und Charles Chaplin. Für den Filmtheoretiker Gerald Mast sind die Tortenschlachten der "Keystone"-Komödien eine direkte Weiterentwicklung des Gags aus "Der begossene Gärtner". Chaplin konnte sich allerdings 1914 nicht bei Normand und Sennett mit der Idee durchsetzen, in die Handlung des Kurzfilms "Mabel at the Wheel" den Gartenschlauch-Gag einzubauen.  Eine moderne Neuverfilmung von "Der begossene Gärtner" schuf der britische Filmemacher Malcolm Le Grice 1974 mit dem experimentellen Kurzfilm "After Lumière – L’Arroseur arrosé". Weitere Reverenzen zu "Der begossene Gärtner" finden sich unter anderem in François Truffauts Kurzfilm "Die Unverschämten", in David Lynchs Thriller "Blue Velvet" sowie in der Episode "Der Videobeichtstuhl" in der Zeichentrickserie "Die Simpsons".

Filmhistorische Bewertung.

Einordnung als Genrefilm.

Auch wenn Louis und Auguste Lumière keineswegs als Erfinder des Films oder Kinos betrachtet werden können, ist ihr Beitrag zur Etablierung des Mediums Film in der Filmwissenschaft unbestritten. Für den Filmhistoriker David A. Cook markierte der Cinématographe den "„Höhepunkt der Vorgeschichte des Kinos“". "Der begossene Gärtner" gilt als "„Geburtsstunde des Spiel-Films“" und kann – so Siegfried Kracauer – als "„Keimzelle und Urbild aller späteren Filmlustspiele“" betrachtet werden. Zwar gab es bereits vorher Filme mit komischen Inhalten, so den 1894 von William K. L. Dickson für Edison gedrehten Streifen "Fred Ott’s Sneeze", doch wiesen diese Filme keine Handlung auf. Für die Filmwissenschaftlerin Corinna Müller erfüllt "Der begossene Gärtner" dagegen den "„Tatbestand einer filmischen ‚Narration‘“".  Die Filmhistorikerin Lisa Trahair beschrieb drei Komponenten in "Der begossene Gärtner", die den Stil der Filmkomödie in den folgenden Jahren bestimmten: eine narrative Struktur, ein Gag und ein Mechanismus zum Auslösen des Gags (hier der Gartenschlauch). In Anlehnung an den Philologen Wladimir Propp definierte Noël Burch die Elemente "Beginn", "Fortführung" und "Abschluss der Handlung" als minimale Anforderungen an einen narrativen Film; diese seien bei "Der begossene Gärtner" erfüllt. Wegen des Fehlens einer Montage könne aber nach Ansicht von Roger Odin nur von einer extrinsischen narrativen Struktur gesprochen werden. Der Romanist Hans-Jürgen Lüsebrink sieht dagegen in "Der begossene Gärtner" die ersten "„episch-narrativen“" Strukturen, die den frühen französischen Film und dessen Verhältnis zur Literatur kennzeichnen. Aufgrund der Inspiration des Films durch die Bildergeschichten von Vogel und Colomb wird "Der begossene Gärtner" auch als die erste Literatur- und Comicverfilmung der Geschichte betrachtet.  Neben der Inszenierung des visuellen Gags gelang mit "Der begossene Gärtner" die Einführung der Suspense als dramatisches Mittel im Film. Zwar handelt es sich bei dem Film nicht um einen Hitchcock-Thriller, doch wird Spannung dadurch erzeugt, dass der Zuschauer einen Wissensvorsprung gegenüber dem ahnungslosen Gärtner besitzt. Die Spannung entlädt sich schließlich in dem komischen Moment des Films. Louis Lumière folgte durch die Wahl der Totalen als Einstellungsgröße der ersten Regel der Suspense: "„Teile dem Zuschauer alle Fakten mit“".  Spannung ergibt sich auch aus der Frage, ob der Gärtner den Lausbuben erwischen kann. Damit enthält "Der begossene Gärtner" ein Element der "chase films", der gefilmten Verfolgungsjagden, die sich zwischen 1904 und 1907 zu einem der populärsten Genres des frühen Kinos entwickelten. Für den Filmwissenschaftler Thomas Elsaesser ergibt sich ein weiteres Spannungsmoment aus der Frage, ob die Handlung innerhalb der Filmlänge, die durch das Filmmaterial vorgegeben war, abgeschlossen werden kann. Dadurch besaßen die frühen Lumière-Filme eine durch das klassische Erzählkino vertraute "„Countdown-Struktur“".

Stilistische Bewertung.

Da "Der begossene Gärtner" einen klar erkennbaren fiktionalen Inhalt besitzt, wurde der Streifen von Filmhistorikern wie Siegfried Kracauer als „nicht charakteristisch“ für das Werk der Brüder Lumière angesehen. In der Bewertung des Werkes hat allerdings seit den 1970er Jahren ein Wandel eingesetzt, der nach Ansicht von Thomas Elsaesser einer „Neuinterpretation“ der Lumière-Filme gleichkommt. Die Lumières gelten nicht mehr ausschließlich als Schöpfer nicht-narrativer, dokumentarischer Filme, sondern werden in der sogenannten „Neuen Filmgeschichte“ als Schöpfer "„realistischer Illusionen“" betrachtet. Nicht nur in "Der begossene Gärtner", sondern auch in den Ansichten und Aktualitätenfilmen wurde die Filmkamera so platziert, dass "„dank einer Reihe sorgsam getroffener Entscheidungen eine logische Erzählstruktur“" vermittelt werden konnte. Der Inszenierung der Handlung in "Der begossene Gärtner" entsprach die sorgsame Inszenierung der Wirklichkeit in dokumentarischen Ansichten wie "Arbeiter verlassen die Lumière-Werke".  Da die frühen Filme der "Société Lumière" im Tableau-Stil ohne Kameraschwenk gedreht wurden, musste das zur Verfügung stehende Bildfeld optimal ausgenutzt werden. Bei "Der begossene Gärtner" ist die " Mise-en-scène" (Bildgestaltung, Bildkomposition) besonders gut durchdacht. Mit der genau ausgearbeiteten Choreografie der Zick-Zack-Bewegungen der Figuren im Film gelang es Louis Lumière, den Rahmen der technischen Möglichkeiten zu erkunden. Die Beschränkung des Bildrahmens wird vor allem dadurch augenscheinlich, dass der Gärtner den Jungen ins Bild zerren muss, um ihn zu züchtigen. Gemäß Thomas Elsaesser kann man bei "Der begossene Gärtner" von einem doppelten Rahmen sprechen: es gibt einen zeitlichen Rahmen, innerhalb dessen die Handlung stattfinden "muss", und einen räumlichen Rahmen, über den hinweg die Handlung nicht stattfinden "darf".  In der Auseinandersetzung mit der Begrenzung des Bildrahmens inszenieren die Brüder Lumière einen "„selbstreflexiven Blick“". Dabei wurden die Vorgaben einer zentrierten Bildkomposition bewusst missachtet, so ist der Gärtner zu Beginn in der linken Bildhälfte zu sehen. Trotzdem besitzt "Der begossene Gärtner" – wie auch viele andere Filme der Lumière-Brüder – eine Symmetrie in der Handlung; vor allem in den späteren Versionen des Films zeigt sich eine „Spiegelung“, in der der Gärtner den Jungen nicht mehr schlägt, sondern ebenfalls nass spritzt. Das Motiv der Spiegelung und Umkehr wird bereits im Originaltitel "Arroseur arrosé" (sinngemäße Übersetzung: "Der begossene Begießer") angedeutet. Symmetrisch ist auch der bildliche Rahmen, in dem die Handlung eingebettet ist. Das letzte Bild entspricht genau dem Beginn des Films, die Ordnung ist für den Gärtner wiederhergestellt.

Der begossene Gärtner (auch bekannt als "Der begossene Rasensprenger"; französischer Originaltitel: "L’Arroseur arrosé") ist ein französischer Kurzfilm aus dem Jahr 1895. Er zählt zu den zehn Filmen der Filmpioniere Auguste und Louis Lumière, die bei der ersten öffentlichen Präsentation ihres Cinématographe am 28. Dezember 1895 im Pariser "Salon Indien du Grand Café" vorgeführt wurden.  Der rund 50 Sekunden lange Streifen gilt als der erste inszenierte Spielfilm der Geschichte; die auf visuellen Humor aufbauende Handlung nahm die Entwicklung der Slapstickkomödie vorweg, führte aber auch das Element der "Suspense" im neuen Medium Film ein. "Der begossene Gärtner" wurde in den Anfangsjahren der Filmgeschichte häufig kopiert, daneben war der Film Vorbild für eine Vielzahl von Werken mit ähnlichen Gags. Heute zählt "Der begossene Gärtner" zu den bekanntesten Werken der frühen Filmgeschichte, auch wenn die Verfilmung eines fiktionalen Stoffes lange als untypisch für das Schaffen der Brüder Lumière galt.

L'Arroseur Arrosé (; also known as The Waterer Watered and The Sprinkler Sprinkled) is an 1895 French short black-and-white silent comedy film directed and produced by Louis Lumière and starring François Clerc and Benoît Duval. It was first screened on June 10, 1895.  It is the earliest known instance of film comedy, the first use of film to portray a fictional story, and the first use of a promotional film poster. The film was originally known as Le Jardinier ("The Gardener") or Le Jardinier et le petit espiègle, and is sometimes referred to in English as The Tables Turned on the Gardener, and The Sprinkler Sprinkled.


Qualifikationsrunden.

Bei den Auslosungen wurden die Mannschaften gemäß ihrem Klub-Koeffizienten jeweils hälftig in gesetzte (stärkere) und ungesetzte (schwächere) Mannschaften eingeteilt und einander zugelost.

1. Qualifikationsrunde.

Auslosung: 23. Juni 2014 in Nyon Hinspiele: 1. und 2. Juli 2014 Rückspiele: 8. und 9. Juli 2014  Folgende Paarungen wurden für die erste Qualifikationsrunde ausgelost:

2. Qualifikationsrunde.

Auslosung: 23. Juni 2014 in Nyon "(zusammen mit Q1)" Hinspiele: 15. und 16. Juli 2014 Rückspiele: 22. und 23. Juli 2014  Folgende Paarungen wurden für die zweite Qualifikationsrunde ausgelost:

3. Qualifikationsrunde.

Ab der dritten Qualifikationsrunde gab es zwei getrennte Lostöpfe: nationale Meister wurden nur gegen andere nationale Meister gelost („Meisterweg“), wogegen „Verfolger“, also zweit-, dritt- oder viertplatzierte Vereine nur gegen andere „Verfolger“ gelost wurden („Ligaweg“). Unterlegene Mannschaften wechselten in die Play-offs der UEFA Europa League. Aufgrund der Lage in der Ukraine wurden Zenit St. Petersburg und FK Dnipro nicht gegeneinander gelost.  Auslosung: 18. Juli 2014 in Nyon Hinspiele: 29. und 30. Juli 2014 Rückspiele: 5. und 6. August 2014  Folgende Paarungen wurden für die dritte Qualifikationsrunde ausgelost:

Play-offs.

Die vierte und letzte Qualifikationsrunde wurde zwecks besserer Vermarktungschancen „Play-offs“ genannt. Ab dieser Runde wurden sämtliche Spiele zentral von der UEFA vermarktet, um höhere Medien-Aufmerksamkeit und damit steigende Werbeeinnahmen zu generieren. Unterlegene Mannschaften traten in der Gruppenphase der UEFA Europa League 2014/15 an.  Hinspiele: 19. und 20. August 2014 Rückspiele: 26. und 27. August 2014

Meisterweg.

Internationales Aufsehen erregte das Rückspiel zwischen Ludogorez Rasgrad und Steaua Bukarest: erst in der letzten Spielminute erreichte Ludogorez durch einen Volleyschuss Wandersons vom Strafraumeck die Verlängerung, in der ihr Torwart Wladislaw Stojanow in der 119. Minute wegen einer „Notbremse“ vom Platz gestellt wurde. Da Ludogorez das Wechselkontingent erschöpft hatte, ging der Innenverteidiger Cosmin Moți ins Tor und verwandelte im entscheidenden Elfmeterschießen einen Elfmeter selbst und hielt zwei des Gegners.

Gruppenphase.

An der Gruppenphase nahmen 32 Teams aus 18 Landesverbänden teil. 22 Teams waren direkt qualifiziert, dazu kamen noch zehn Vereine (je fünf über den Champions-Weg und den Platzierungsweg) aus den Qualifikationsrunden.  Die Gruppensieger und -zweiten qualifizierten sich für das Achtelfinale, die Gruppendritten spielten im Sechzehntelfinale der UEFA Europa League weiter, die Gruppenvierten schieden aus dem Wettbewerb aus. Bei Punktgleichheit zweier oder mehrerer Mannschaften nach den Gruppenspielen wurde die Platzierung durch folgende Kriterien ermittelt:

K.-o.-Phase.

Die K.-o.-Phase wurde unter dem Slogan "Road to Berlin" vermarktet. Der Spielball für das Endspiel, "„adidas Finale Berlin“", wurde Mitte Februar 2015 vorgestellt und während der gesamten K.-o.-Phase eingesetzt.

Achtelfinale.

Für das Achtelfinale wurden acht Paarungen je eines Gruppenzweiten und eines Gruppensiegers ausgelost, wobei die Gruppensieger das Hinspiel zunächst auswärts bestritten. Mannschaften eines Landesverbandes sowie zuvorige Gegner in der Gruppenphase durften einander nicht zugelost werden. Die Auslosung fand am 15. Dezember 2014 in Nyon statt. Die Hinspiele fanden am 17. und 18. sowie 24. und 25. Februar 2015, die Rückspiele am 10. und 11. sowie 17. und 18. März 2015 statt.

Viertelfinale.

Die Spielpaarungen wurden am 20. März 2015 in Nyon ausgelost. Die Hinspiele fanden am 14. und 15., die Rückspiele am 21. und 22. April 2015 statt.

Halbfinale.

Die Spielpaarungen wurden am 24. April 2015 ausgelost. Die Hinspiele fanden am 5. und 6. Mai, die Rückspiele am 12. und 13. Mai 2015 statt.

Beste Torschützen.

Nachfolgend sind die besten Torschützen der Champions-League-Saison (ohne die Qualifikationsrunden) aufgeführt. Die Sortierung erfolgt analog zur UEFA-Torschützenliste nach Anzahl der Tore und bei gleicher Trefferzahl anhand der Spielminuten.

Die UEFA Champions League 2014/15 war die 23. Spielzeit des wichtigsten europäischen Wettbewerbs für Vereinsmannschaften im Fußball unter dieser Bezeichnung und die 60. insgesamt. Am Wettbewerb nahmen 77 Klubs aus 53 Landesverbänden teil. In dieser Saison war erstmals eine Mannschaft aus Gibraltar am Start. Lediglich Liechtenstein stellte keinen Vertreter, da der dortige Fußballverband keine eigene Meisterschaft austrägt.  Die Saison begann mit der ersten Qualifikationsrunde am 1. Juli 2014 und endete mit dem Finale am 6. Juni 2015 im Berliner Olympiastadion, der Heimstätte von Hertha BSC. Der Sieger qualifiziert sich für den UEFA Super Cup 2015 und die FIFA-Klub-Weltmeisterschaft 2015. Titelverteidiger war Real Madrid.  Im Finale setzte sich der FC Barcelona gegen Juventus Turin durch und gewann nach 2009 zum zweiten Mal in seiner Vereinsgeschichte das Triple aus nationaler Meisterschaft, nationalem Pokal und UEFA Champions League.  Im Mai 2013 hat der UEFA-Kongress die Gibraltar Football Association als vollständiges Mitglied aufgenommen und bestätigt, dass Vereine, die dem gibraltarischen Fußballverband angehören, ab der Spielzeit 2014/15 an den UEFA-Wettbewerben teilnehmen. Der Meister aus Gibraltar startete in der ersten Qualifikationsrunde.

The 2014–15 UEFA Champions League was the 60th season of Europe's premier club football tournament organised by UEFA, and the 23rd season since it was renamed from the European Champion Clubs' Cup to the UEFA Champions League.  The 2015 UEFA Champions League Final was played at the Olympiastadion in Berlin, Germany, with Spanish side Barcelona defeating Italian side Juventus by 3–1 to win their fifth title and complete their treble. Real Madrid were the title holders, but they were eliminated by Juventus in the semi-finals.  This season was the first where clubs must comply with UEFA Financial Fair Play Regulations in order to participate. Moreover, this season was the first where a club from Gibraltar competed in the tournament, after the Gibraltar Football Association was accepted as the 54th UEFA member at the UEFA Congress in May 2013. They were granted one spot in the Champions League, which was taken by Lincoln Red Imps, the champions of the 2013–14 Gibraltar Premier Division.  On 17 July 2014, the UEFA emergency panel ruled that Ukrainian and Russian clubs would not be drawn against each other "until further notice" due to the political unrest between the countries. Another ruling centred in regional instability was also made where Israeli teams were prohibited from hosting any UEFA competitions due to the 2014 Israel–Gaza conflict. The rules regarding suspension due to yellow card accumulation were also changed such that all bookings expired on completion of the quarter-finals and were not carried forward to the semi-finals. Moreover, this was the first season in which vanishing spray was used.


Leben.

Familie.

Alice Masaryková wurde in Wien geboren und war das erste von vier Kindern des Ehepaares Tomáš Garrigue Masaryk und der US-Amerikanerin Charlotte Garrigue. Ihre Geschwister waren Herbert, Olga, Eleanor und Jan Masaryk. In ihren Memoiren beschreibt Alice Masaryková ihre Kindheit als glücklich und erzählt außerdem von ihrem besonderen Interesse für Sprachen, Religion und das Lesen im Allgemeinen.

Bildung.

Als Masaryková drei Jahre alt war, übersiedelte die Familie nach Prag. Sie begann ihre Schulbildung im Jahr 1886 und besuchte zuletzt die erste Höhere Mädchenschule "Minerva". Danach studierte sie Medizin an der Karls-Universität Prag. Auch wenn sie sich des Privilegs bewusst war, dass sie als eine der wenigen Frauen für ein Universitätsstudium zugelassen wurde, brach sie dennoch dieses Studium ab und wechselte zu den Studienfächern Geschichte, Soziologie und Philosophie. Für eine Vertiefung ihrer universitären Ausbildung und wegen der Recherchen für ihre Promotionsarbeit, lebte Masaryková in London, Leipzig und Berlin (1901–1902). Am 23. Juni 1903 erhielt sie ihren Doktortitel.

Beruf.

Zwischen 1904 und 1905 hielt Masaryková sich einer Einladung folgend an der University of Chicago Social Settlement ("UCSS") auf. Dort machte sie Bekanntschaft mit Julia Lathrop, Mary McDowell und Jane Addams. So sagte sie:  Nach ihrer Rückkehr nach Böhmen arbeitete Masaryková von 1905 bis 1910 als Lehrerin an einem Gymnasium in České Budějovice, wo sie Erdkunde und Geschichte unterrichtete. 1910 kehrte sie nach Prag zurück und arbeitete bis 1914 an einer anderen Schule.  1911 war Masaryková Mitbegründerin der soziologischen Abteilung an der Karls-Universität Prag. Diese beruhte auf einer Reihe von Vorlesungen mit dem Fokus auf soziale Probleme wie zum Beispiel die Wohn- und Arbeitssituation von Industriearbeitern, Alkoholismus und Geschlechtskrankheiten. Laut einer engen Vertrauten Masarykovás, Anna Berkovcova, war sie der Überzeugung, dass jeder Student – ob zukünftiger Rechtsanwalt, Doktor, Theologe oder Lehrer – in Soziologie bewandert sein sollte, damit er oder sie das spätere Berufsumfeld besser verstehen könne.  Nach ihrer Inhaftierung im Jahr 1915 war es Masaryková nicht erlaubt, ihren Beruf als Lehrerin weiterhin auszuüben. Die Schließung der soziologischen Abteilung mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges führte dazu, dass sie private Vorlesungen in Soziologie für Studenten von ihrem Zuhause aus anbot. In 1918 gründete sie dann zusammen mit ihrer Kollegin Anna Berkovcová die erste Schule für Soziale Arbeit in der Tschechoslowakei. Masarykovás Überlegungen zu der Gründung der Schule wurden von Anna Berkovcová überliefert, welche sagte, dass sich die sozialen Probleme zum Ende des Krieges hin vervielfacht hätten und Masaryková erkannte, dass diese Probleme zu lange ignoriert worden waren und die Almosengabe als Fürsorge nicht länger genügte. Sie war überzeugt, dass eine neue Republik, an deren Gründung ihr Vater arbeitete, ein gut organisiertes Sozialhilfeprogramm benötigte. Sie sagte, dass eine Demokratie nur dann gut funktionieren könne, wenn ihre soziale Fürsorge auf handfesten sozialen Grundstrukturen basiere. Daher empfand sie die Ausbildung von gut geschulten Sozialarbeitern von höchster Bedeutung. Die Schule orientierte sich vorrangig an der Soziologie, die von Jane Addams und George Herbert Mead an der University of Chicago begründet wurde. Masaryková und Berkovcová werden somit als die Begründer der sozialen Bildung in der Tschechoslowakei verstanden.  Mit der Gründung der Tschechoslowakischen Republik im Jahr 1918 wurde Masaryková am 6. Februar 1919 als Präsidentin des Tschechoslowakischen Roten Kreuzes eingesetzt. Sie behielt diese Position bis zur Invasion NS-Deutschlands 1938. In ihrer Rolle als Präsidentin war es ihr möglich, das Sozialhilfesystem grundlegend zu verändern. So wurden zum Beispiel Polikliniken oder auch Suppenküchen für sozial schwache Personen eingerichtet. Masaryková folgte einer erneuten Einladung der Universität Chicago. In den USA übernahm sie eine kurzlebige Vorlesungsreihe ihres Bruders Jan Masaryk zur sozialen Situation der Tschechoslowakei. Aufgrund mehrerer traumatischer Erlebnisse verbrachte sie die Jahre von 1940 bis 1945 in psychiatrischer Behandlung, bevor sie zum Ende des Zweiten Weltkrieges in die Tschechoslowakei zurückkehrte. Dort wurde sie 1948 mit dem Tod ihres Bruders Jan konfrontiert, welcher zu der Zeit eine hohe politische Position bekleidete. Die Umstände seines Todes sind weithin ungeklärt. Sie blieb jedoch nicht lange, da die Machtübernahme durch die Kommunisten sie abermals zur Emigration zwang. Sie verbrachte den Rest ihres Lebens in den USA, wo sie politisch aktiv blieb. Von 1950 bis 1954 sprach sie regelmäßig auf dem Rundfunksender Radio Free Europe um die in der Tschechoslowakei Verbliebenen in ihrem Kampf für Demokratie zu unterstützen.

Politik.

Die Rolle, die der Vater Tomáš Gariggue Masaryk bei der Gründung des eigenständigen tschechoslowakischen Staates spielte, beeinflusste Alice Masaryks Leben und Wirken. So wurde sie in 1915 für 8 Monate in einem Gefängnis in Wien inhaftiert. Ihr wurde vorgeworfen, die politischen Schriften ihres Vaters aufzubewahren, während sich dieser im Exil befand. Überlegungen einer Hinrichtung wurden erst verworfen und Alice Masaryk in die Freiheit entlassen, nachdem die USA Einfluss auf die österreichische Regierung ausgeübt hatte. Dieser Einfluss, der zur Rettung Masarykovás verholfen hatte, begründete sich in der öffentlichen Unterstützung, welche sie bei amerikanischen Soziologinnen und anderen berühmten Persönlichkeiten, wie zum Beispiel Julia Lathrop, Jane Addams und Mary McDowell fand.  Masaryková war eine der ersten Frauen, die 1919 einen Posten im Parlament der am 28. Oktober 1918 neu gegründeten Tschechoslowakei einnahm und wurde in Folge zur Leitung des tschechoslowakischen Roten Kreuzes gebeten. Als ihre Mutter 1923 starb, übernahm Masaryková die Rolle einer politischen Repräsentantin an der Seite ihres Vaters und wurde gemeinhin als „First Lady“ des neuen Staates verstanden.  1928 war Masaryková die Präsidentin des ersten internationalen Kongresses zur Sozialen Arbeit (First International Conference of Social Work) und hielt bei einer folgenden Veranstaltung 1939 eine Rede, welche ihre politische Einstellung skizziert. So sagte sie, dass eine Notwendigkeit für jedes Land besteht nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit zu streben, um eine demokratische Einheit aller Menschen zu schaffen. Sie war überzeugt, dass eine Demokratie, welche wahrhaftig am Wohlergehen aller Menschen interessiert ist, ökonomisch beständiger und politisch humaner wäre. Masaryková unterstützte ebenso wie ihr Vater aktiv akademische Frauennetzwerke. Tomáš Masaryk zum Beispiel leistete finanzielle Starthilfe für ein Projekt einer internationalen Organisation von Frauen der International Federation of University Women (IFUW).

Alice Garrigue Masaryková, auch "Alice Masaryk" (* 3. Mai 1879 in Wien; † 29. November 1966 in Chicago) war eine Soziologin und Tochter des Mitbegründers und ersten Staatspräsidenten der Tschechoslowakei, Tomáš Garrigue Masaryk.

Alice Masaryková or Alice Garrigue Masaryk (3 May 1879 – 29 November 1966) was a Czech teacher, sociologist and politician. She is a prominent figure within the field of applied sociology and known to many as the daughter of Tomáš Garrigue Masaryk and the First Lady of Czechoslovakia.


Leben.

Clouet stammte möglicherweise aus Brüssel (und hieß ursprünglich möglicherweise Cloet). Sein Wirken am Hof des französischen Königs Franz I. ist erstmals 1516 belegt (in diesem Jahr taucht er in der Liste der Hofmaler auf). Aus einer Schenkung des Königs an François Clouet (Clouets Erbe war an die Krone gefallen) geht hervor, dass Clouet kein französischer Staatsbürger war. Er lebte mehrere Jahre in Tours (ein Aufenthalt 1522 ist belegt), wo er seine Frau traf, die Tochter eines Juweliers war. Er war seit 1533 Kammerdiener und Maler am Hof von Franz I. und lebte spätestens seit 1529 in Paris.  Neben seinem Sohn François, der 1540 seine Nachfolge als königlicher Hofmaler antrat, hatte er eine Tochter Catharine (∞ Abel Foullon). Sein Bruder Clouet de Navarre war Maler im Dienst von Margarete von Navarra, der Schwester von Franz I. Jean Clouet malte auch ihr Porträt (Walker Art Gallery, Liverpool, um 1530).  Er lag auf dem heute nicht mehr vorhandenen Cimetière des Innocents begraben und wohnte möglicherweise nahe der zugehörigen Kirche St. Innocents.  Jean Clouet war sowohl Porträtmaler als auch Miniaturist. Zu seinen Gemälden gehört ein im Louvre aufbewahrtes Porträt von Franz I. (wobei üblicherweise angenommen wird, das François Clouet daran mitwirkte), ein Porträt von Franz II. als Dauphin in Antwerpen, ein Porträt von Guillaume Budé (um 1536, Metropolitan Museum), ein Porträt von Claude de Lorraine, duc de Guise (Museum Pitti), Franz I. zu Pferd (Uffizien), von Charlotte (Tochter von Franz I., Privatbesitz), von Louis de Nevers (Museum Bergamo) und das Bild eines Unbekannten ("Der Mann mit dem Petrarca-Band", Königliche Sammlung Hampton Court). Ein Porträt von Oronce Fine von 1530 ist nur durch Drucke überliefert. Es sind aber eine Reihe von Porträtzeichnungen erhalten aus der Sammlung von Katharina von Medici (Schloss Chantilly, Musée Condé). Über diese Zeichnungen konnten viele Gemälde Jean Clouet zugeordnet werden.  Häufig wird ein direkter Einfluss des Porträts von Karl VII. (um 1445, Louvre) von Jean Fouquet auf Jean Clouet und dessen Porträt von Franz I. angenommen.  Verschiedene seiner Miniaturporträts sind in einem Kommentar zum Gallischen Krieg aus der Zeit um 1520 erhalten.

Jean Clouet, auch bekannt als Janet, (* 1480; † 1541 in Paris) war ein französischer Maler der Renaissance. Er war der Vater von François Clouet.

Jean (or Janet) Clouet (1480–1541) was a miniaturist and painter who worked in France during the High Renaissance. He was the father of François Clouet.


Leben.

Christiane Taubira wurde als Tochter einer Krankenpflegehelferin geboren, die sie und ihre vier Geschwister allein aufzog. Ihre akademischen Abschlüsse sind unklar bzw. umstritten. In ihrem offiziellen eigenen Lebenslauf ("Trombinoscope") wird ausschließlich vom "troisième cycle universitaire" – heute wohl entsprechend einer Art „Post-Master“ – in Volkswirtschaft gesprochen, ohne zu erwähnen, ob dieser Zyklus abgeschlossen wurde oder nicht. Anschließend arbeitete sie unter anderem als Lehrerin für Volkswirtschaftslehre.

Politische Laufbahn.

1993 wurde Taubira erstmals für Französisch-Guyana in die französische Nationalversammlung gewählt und 1997, 2002 und 2007 jeweils wiedergewählt. Sie war jeweils Kandidatin der von ihr gegründeten, sozialistisch orientierten Partei Walwari. 1994 bis 1999 gehörte sie für die Parti radical de gauche auch dem Europaparlament an.  1993 stimmte Taubira bei der Vertrauensabstimmung über die Regierung Édouard Balladurs mit Ja. In der Nationalversammlung gehörte sie 1993 bis 1997 der Fraktion "République et liberté" an, die Abgeordnete kleiner Parteien der Linken wie der Rechten vereinte. Ab 1997 gehörte sie meist als sogenannte "Apparentée" der sozialistischen Fraktion an; von November 2001 bis Juni 2002 war sie Mitglied der Fraktion "Radical-citoyen-vert", der auch die Abgeordneten der Parti radical de gauche angehörten.  2001 wurde Christiane Taubira Namensgeberin der "loi Taubira". In diesem Gesetz erkannte Frankreich den Sklavenhandel und die Sklaverei als Verbrechen gegen die Menschlichkeit an. Taubira war Berichterstatterin für das Gesetz in der Nationalversammlung.  2002 kandidierte Taubira für die Parti radical de gauche (PRG) bei der Präsidentschaftswahl im April 2002 und erhielt im ersten Wahlgang rund 660.000 Stimmen (2,3 Prozent). Ihre Kandidatur trug zu einer Zersplitterung des linken Lagers bei, die letztlich dazu führte, dass der sozialistische Kandidat Lionel Jospin nur auf Platz drei kam und die Stichwahl zwischen dem Konservativen Jacques Chirac und dem Rechtsextremen Jean-Marie Le Pen stattfand.  2007 gehörte Taubira dem Wahlkampfteam der sozialistischen Präsidentschaftskandidatin Ségolène Royal an. 2011 unterstützte sie in den sozialistischen Vorwahlen Arnaud Montebourg.  Am 16. Juni 2012 wurde Taubira als Justizministerin in das Kabinett von Jean-Marc Ayrault berufen. Sie blieb auch nach der Regierungsneubildung nach den Parlamentswahlen im Juni 2012 im Amt. Als Justizministerin war Taubira zuständig für die Gesetzgebung der "Mariage pour tous", mit der die Ehe für homosexuelle Paare geöffnet wurde.  Der französische Staatspräsident François Hollande und die Regierung Ayrault II wollen eine Reform des französischen Justizsystems durchführen. Im Januar 2014 stellte Taubira Entwürfe der Öffentlichkeit vor.  Am 27. Januar 2016 trat Taubira auch auf Aufforderung von Staatspräsident Hollande zurück. Sie hatte sich zuvor mehrfach gegen Maßnahmen der Regierung nach den Anschlägen vom 13. November 2015 in Paris gestellt, insbesondere gegen das Vorhaben, wegen Terrorismus verurteilten Personen die französische Staatsbürgerschaft zu entziehen.

Christiane Taubira (* 2. Februar 1952 in Cayenne, Französisch-Guayana) ist eine französische Politikerin der Partei Walwari bzw. der Parti radical de gauche. Vom 16. Mai 2012 bis 27. Januar 2016 war sie Justizministerin in den Kabinetten Ayrault I, Ayrault II, Valls I und Valls II.

Christiane Marie Taubira (; born 2 February 1952, in Cayenne, French Guiana) is a French politician who on 15 May 2012, was appointed Minister of Justice of France in the Ayrault Government under President François Hollande. She resigned from office on 27 January 2016.


Funktionsweise.

Herunterladen von Apps.

Es gibt zwei Möglichkeiten, Anwendungen aus dem F-Droid-Repositorium zu beziehen. Erstens lässt sich über die Website F-Droid.org jede App als apk-Datei herunterladen. Zweitens – und für den Nutzer komfortabler – kann man die offizielle F-Droid-App installieren, die dies im Hintergrund erledigt. Zudem gibt es eine Benachrichtigung, sobald eine neue Version einer bereits installierten App verfügbar ist.  Bei beiden Installationsvarianten können wahlweise auch ältere Versionen der App installiert werden, soweit diese zur Verfügung stehen.

F-Droid Server.

Das Gegenstück zur F-Droid-App ist die Python-basierte Server-Komponente, die ebenfalls als freie Software zur Verfügung steht. Mithilfe der Server-Software ist es jedem möglich, eigene Repositorien für Android-Apps, wie das Guardian Project, einzurichten und online zu stellen. Aus diesen kann man über die F-Droid-App eigene Apps auf seinem Android-System installieren. Somit kann das F-Droid-System als Pendant zur Paketverwaltung angesehen werden, die von anderen vornehmlich unixoiden Betriebssystemen bekannt ist.

Aufnahme von neuen Apps in das offizielle Repositorium.

Neben dem kostenlosen Bezug von freien Apps hat bei F-Droid auch jeder Nutzer die Möglichkeit, Apps für das Repositorium vorzuschlagen, sofern diese als freie Software (inklusive des Quelltextes mit entsprechender Lizenz) zur Verfügung stehen. Dabei werden Apps, die bestimmte Nachteile aufweisen, die z. B. Werbung enthalten oder den Endnutzer verfolgen („tracken“), entsprechend markiert. Weiterhin werden Sicherheitstest vorgenommen, bevor eine App zum Download zur Verfügung gestellt wird.

Repositories von Dritt-Anbietern einbinden.

Neben dem offiziellen F-Droid-Repository, nach dessen Regeln nur freie Software zugelassen ist, können vom Benutzer auch weitere unabhängige Repositories eingebunden werden, die Apps enthalten, die nicht den Kriterien für Freie Software entsprechen. Ein Beispiel dafür ist etwa die App der Tagesschau.

F-Droid Privileged Extension.

"F-Droid Privileged Extension" ist eine Erweiterung, mit der man Apps mittels root-Rechten ohne den Installationsdialog installieren kann. Sie kann über ein Magisk-Modul oder manuell über ein entsperrtes Recovery-System installiert werden.

Auswahl verfügbarer Apps.

Im F-Droid-Repositorum befinden sich 1.892 Apps (Stand: 9. Mai 2019). Einige der bekanntesten davon sind:

F-Droid ist ein alternativer App Store für das mobile Betriebssystem Android. Die Besonderheit von F-Droid besteht darin, dass im offiziellen und standardmäßig aktivierten Repository ausschließlich freie Software angeboten wird, üblicherweise nach GNU GPL oder Apache-Lizenz. Der Quellcode jeder App im F-Droid-Repositorium steht nicht nur dem Endnutzer zur Einsichtnahme und Modifikation zur Verfügung, sondern es wird auch garantiert, dass die heruntergeladene apk-Datei vom F-Droid-Server aus diesen Quellen generiert wurde. Entsprechend ist diese Datei auch von F-Droid signiert und nicht wie üblich vom ursprünglichen Entwickler. Dieses Konzept soll für Transparenz und Sicherheit sorgen.  Für die Nutzung von F-Droid ist keine Registrierung erforderlich, was im Gegensatz zu anderen App-Quellen, wie dem Google-Play-Store, ein anonymes Herunterladen von Apps ermöglicht. Andererseits gibt es aber auch keine Statistik über den Verbreitungsgrad einzelner Programme oder Absturz-Statistiken. Der F-Droid-Client ist ein Fork der von Roberto Jacinto geschaffenen App Aptoide. Das Projekt F-Droid wurde von Ciaran Gultnieks gegründet, dem Hauptentwickler seines Servers.  F-Droid ist auch in einigen Custom-ROM vorinstalliert darunter CopperheadOS. Replicant, Fairphone Open und LineageOS for microG.

F-Droid is a community-maintained software repository for Android, similar to the Google Play store. The main repository, hosted by the project, contains only free/libre apps. Applications can be browsed, downloaded and installed from the F-Droid website or client app without the need to register for an account. "Anti-Features" such as advertising, user tracking, or dependence on nonfree software are flagged in app descriptions.  The website also offers the source code of applications it hosts, as well as the software running the F-Droid server, allowing anyone to set up their own app repository.


Beschreibung.

"Cladophora" (übersetzt: Zweigträgerin) bildet grün gefärbte, mehr oder weniger stark verzweigte Büschel von einreihigen Zellfäden, die durch Querwände (Septen) gekammert sind. Diese sind auf Substraten des Gewässergrunds (meist Hartsubstraten) verankert und reichen von mehr oder weniger aufrecht wachsenden bis zu kriechenden Formen. Bei einigen Arten wie "Cladophora rupestris" werden durch rückwärts wachsende Fäden scheinbar mehrteilige Achsen gebildet. Die Verankerung erfolgt durch fadenförmige Rhizoide oder einfache Haltescheiben. Seltener kommen frei im Wasser schwebende oder flottierende Formen ohne Verankerung vor. Die Rhizoide gehen von den ersten (basalen) Zellen des Zellverbands aus, sekundäre Rhizoide kommen nicht vor. Wachstum und Verzweigung der Fäden erfolgen auf mehrere unterschiedliche Weisen. Bei einigen Arten erfolgt das Wachstum überwiegend an den Spitzen der Fäden (apikal), bei vielen anderen verlängern sich die Zellen im Inneren der Fäden und teilen neue Zellen ab (interkalar). Bei vielen Arten kommen beide Wachstumsmuster, in jeweils unterschiedlichen Anteilen, nebeneinander vor. Verzweigungen werden gebildet, in dem eine Zelle nahe ihrem apikalen Ende eine knospenförmige Ausbuchtung nach außen schiebt, die schließlich durch ein Septum als neue Zelle abgeschnürt wird und sich zu einem weiteren Zellfaden verlängert. Dabei können von einer Zelle nacheinander mehrere solcher Verzweigungen ausgehen. Die Gestalt des büschelförmigen Thallus wird dadurch beeinflusst, an welcher Stelle neue Seitenfäden abzweigen und welche Länge diese erreichen, oft nehmen die Verzweigungen in der Länge zur Spitze hin ab, bei anderen Arten kommen Fäden aller Längen nebeneinander vor. An älteren Verzweigungen ist oft nicht mehr erkennbar, welches der Seitenzweig war, so dass eine scheinbar gabelteilige (pseudo-dichotome) Verzweigung resultiert.  Die Einzelzellen innerhalb der Zellfäden sind immer mehr oder weniger langgestreckt (bis maximal etwa 300 Mikrometer), zylindrisch bis fass- oder keulenförmig. Die Kernteilungen und Abschnürung neuer Zellen durch Zellwände sind nicht miteinander synchronisiert, so dass die Zellen viele Zellkerne enthalten. Jede Zelle enthält zahlreiche, kleine Vakuolen und ist dadurch schaumartig in ihrer Gestalt. Darin liegen meist randlich konzentriert sehr zahlreiche, scheibenförmige Chloroplasten, viele davon mit einem einzelnen Pyrenoid, so dass eine homogene grüne Färbung resultiert, die Chloroplasten können netzartig verbunden sein. "Cladophora"-Zellen besitzen in wenigen Arten ein dünne, meist aber eine dicke und stabile, gelegentlich längsstreifige Zellwand, die weit überwiegend aus Zellulose besteht (bei einigen Arten wurde eine dünne äußere Umhüllung aus weiteren Substanzen nachgewiesen). Im Gegensatz zu den Landpflanzen sind die Zellulose-Mikrofibrillen dicker und regelmäßiger kristallin strukturiert, die Zellulose ist dadurch dichter und schwerer enzymatisch abbaubar.

Fortpflanzung.

Die ungeschlechtliche Vermehrung erfolgt durch die Bildung von zwei- oder viergeißeligen Zoosporen. Die sporenbildenden Zellen sitzen fast immer in den apikalen (endständigen) Abschnitten der Zellfäden. Die Sporen werden durch zahlreiche Zellteilungen innerhalb einer Zelle gebildet und über porenförmige Öffnungen von deren Zellwand freigesetzt. Daneben kommt ungeschlechtliche Vermehrung über einfache Fragmentation der Zellfäden vor. Außerhalb der Vegetationsperiode können außerdem kleine Abschnitte von niederliegenden Zellfäden (Akineten) überwintern und im nächsten Jahr neu austreiben.  Die geschlechtliche Fortpflanzung erfolgt durch die Verschmelzung gleich großer zweigeißeliger Gameten (Isogamie). Die Alge weist einen isomorphen Generationswechsel auf; eine ungeschlechtliche, Sporen bildende Generation (Sporophyt) wechselt sich regelmäßig mit einer gleichgestalteten, Gameten erzeugenden Generation (Gametophyt). Dieser Entwicklungszyklus wurde allerdings vor allem bei marinen Vertretern der Gattung beobachtet, zumindest die am weitesten verbreitete Süßwasserart "Cladophora glomerata" scheint sich rein asexuell fortzupflanzen.

Verbreitung.

Die Gattung ist weltweit verbreitet, in marinen und limnischen Lebensräumen, von den Tropen bis in arktische Gewässer.

Lebensweise.

Die Gattung umfasst, ungewöhnlicherweise, sowohl im Süßwasser wie in Meerwasser lebende Arten, wobei aber keine der Arten in beiden Lebensräumen vorkommt. Zwei vielgestaltige Arten dringen in Brackwasser-Habitate vor, "Cladophora glomerata" vom Süßwasser her und "Cladophora vagabunda" (im weiteren Sinne, sensu lato, in Wirklichkeit ein Komplex kryptischer Arten) von marinen Habitaten her.  "Cladophora"-Arten leben meist festgewachsen auf festen Unterlagen, meist Hartsubstraten wie Steinen, selten in Zwergformen mit einer Haltescheibe an Sandkörnern. Die marinen Arten leben fast alle in Küstengewässern, in der Uferzone (Litoral) in geringen Wassertiefen. Die limnischen Süßwasserarten leben sowohl in stehenden wie auch in fließenden Gewässern.  "Cladophora"-Thalli bieten einer reichen Lebensgemeinschaft aus, teilweise spezialisierten, Bakterien und Mikroalgen-Arten als Aufwuchs (Periphyton) Lebensraum. Obwohl die Thalli aufgrund des hohen, nur schwer verdaulichen Zellulosegehalts von Pflanzenfressern fast vollständig verschmäht werden, können sie ihren Lebensraum strukturieren, im Gewirr der Fäden finden zahlreiche andere Arten Schutz und Lebensraum. Vor allem in marinen Lebensräumen bilden "Cladophora"-Fäden aber auch selbst dichten Aufwuchs auf anderen Makroalgen oder Seegräsern und verändern so ihren Lebensraum. Sie wurden daher als „Ökosystem-Ingenieure“ bezeichnet.  Die Gattung ist in Fließgewässern in meso- und eutrophen Bächen und Flüssen im Sommer stark dominierend. Oligotrophe Gewässer werden gemieden. Sowohl in marinen wie in limnischen Gewässern kann die Alge, vor allem bei erhöhten Nährstoffgehalt, algenblüten-artige Massenbestände bilden, die andere Arten verdrängen und durch ihre hohe Biomasse, vor allem beim saisonalen Absterben, ihren Lebensraum stark belasten. So war in den amerikanischen Großen Seen bei Massenentwicklung von "Cladophora" die Biodiversität im Lebensraum stark vermindert. Betroffen sind vor allem Gewässer, die durch Abwässer eutrophiert worden sind, in Küstengewässern mit Stickstoff, in limnischen Gewässern vor allem mit Phosphor. Mit reichlich Phosphat versorgt, konnte "Cladophora glomerata" unter optimalen Bedingungen in den Großen Seen seine Biomasse täglich um 60 Prozent steigern. Sank der Phosphatgehalt unter 0,6 Mikrogramm pro Liter Wasser, war hingegen kein Wachstum mehr möglich.

Phylogenie, Taxonomie und Systematik.

Die Gattung "Cladophora" wurde 1843 von Friedrich Traugott Kützing beschrieben (der ältere Name "Annulina" Link 1820 wurde durch Beschluss der ICBN unterdrückt, der Name "Cladophora" also konserviert). Typusart war "Conferva oligoclona", heute ein Synonym von "Cladophora rivularis" (Linnaeus) Kuntze; Carl von Linné hatte in seiner, heute aufgegebenen Gattung "Conferva" ursprünglich alle Algen mit fadenförmigen Thalli zusammengefasst. Die Gattung "Cladophora" umfasste traditionell die verzweigten und festsitzenden Arten der Familie Cladophoraceae, in heutiger Auffassung einzige Familie der Ordnung Cladophorales. Die Taxonomie der Gruppe war aufgrund des morphologisch einfachen Organisationsgrads mit nur wenigen verwendbaren Merkmalen lange schwierig und umstritten. So wurden etwa in Europa im Laufe der Zeit, meist nach kleinen Variationen des Verzweigungsmusters, deutlich mehr als 500 Arten beschrieben, die der Forscher Christiaan van den Hoek in seiner Revision der Gattung auf nur noch 34 zusammenstrich. Gleichzeitig waren diese Arten aber morphologisch variabel und vielgestaltig, ihre Abgrenzung damit schwierig. Dies änderte sich erst grundlegend, seit die Arten anhand von ihrer DNA-Sequenz verglichen werden (Phylogenomik). Dabei ergabe es sich bald, dass die Gattung "Cladophora" in ihrer traditionellen Umschreibung keine monophyletische Einheit war. Außerdem waren zahlreiche Arten an ihrer DNA-Sequenz nicht unterscheidbar (also mögliche Synonyme), während andere in zahlreiche genetisch geschiedene, morphologisch ununterscheidbare Linien aufspalten (Kryptospezies). Die Taxonomie der Gattung ist daher derzeit im Fluss und wird sich weiter verändern.  Van den Hoek hatte die Gattung in eine Reihe von Untergattungen aufgespalten, deren Abgrenzung aber heute als zweifelhaft gilt.  Die traditionellen, im Süßwasser lebenden Arten der Gattung sind morphologisch nur sehr schwer auseinanderzuhalten und nach den genetischen Untersuchungen nicht gegeneinander abgrenzbar. Einige Bearbeiter sind daher dazu übergegangen, bis zur Klärung der Sachlage alle Süßwasserformen provisorisch einer weitgefassten Art "Cladophora glomerata" zuzuschreiben. Tatsächlich sind im Süßwasser, vor allem in den bisher schlecht untersuchten Tropen, aber zahlreiche Arten zu erwarten.  Bei einer fast 100 Arten umfassenden genetischen Untersuchung der Gattung erwies sich diese gegenüber den anderen Gattungen der Cladophorales gegenüber in der traditionellen Umschreibung als polyphyletisch. Offensichtlich sind viele Male aus verzweigten wieder unverzweigte und aus festsitzenden frei flottierende Arten hervorgegangen. Es wurden daher einige Arten und Artengruppen aus der Gattung herausgelöst und in die neuen bzw. reaktivierten Gattungen "Willeella" und "Acrocladus" (später aus nomenklatorischen Gründen in "Lychaete" umbenannt) verschoben. Die neu abgegrenzte Gattung "Cladophora" ist nun rein nach morphologischen Merkmalen nicht mehr von den verwandten Gattungen unterscheidbar. Auch in heutiger Abgrenzung umfasst sie hunderte von Arten.

Europäische Arten.

Meerwasserarten  Süßwasserarten  Die Art "Cladophora aegagrophila" wurde in eine andere Gattung transferiert, der korrekte Name ist nun "Aegagropila linnaei".

Cladophora ist eine Grünalgen-Gattung aus der Klasse der Ulvophyceae mit weltweiter Verbreitung. Viele Arten neigen zur Massenvermehrung bei menschengemachter Eutrophierung von Gewässern, sie können dann ökonomische und ökologische Probleme verursachen. Die artenreiche Gattung umfasst im Meer, im Süßwasser und in Brackwasser verbreitete Arten. "Cladophora"-Arten sind morphologisch merkmalsarm und untereinander sehr ähnlich, viele Morphospezies sind schwer bestimmbar, in einigen Fällen stimmen sie nicht mit genetisch abgrenzbaren Linien überein (Kryptospezies). Artenzahl und Abgrenzung der Gattung sind daher umstritten.

Cladophora is a genus of reticulated filamentous Ulvophyceae (green algae). The genus "Cladophora" contains many species that are very hard to tell apart and classify, mainly because of the great variation in their appearances, which is affected by habitat, age and environmental conditions. Unlike "Spirogyra" the filaments of "Cladophora" branch and do not undergo conjugation. There are two multicellular stages in its life cycle - a haploid gametophyte and a diploid sporophyte - which look highly similar. The only way to tell the two stages apart is to either count their chromosomes, or examine their offspring. The haploid gametophyte produces haploid gametes by mitosis and the diploid sporophyte produces haploid spores by meiosis. The only visible difference between the gametes and spores of "Cladophora" is that the gametes have two flagella and the spores have four. The "Cladophora" species can be a major nuisance causing major alteration to benthic conditions linked particularly with increased phosphorus loading.