Leben.

Erstes Auftreten als Sound-Man.

Bereits sehr früh interessierte sich Dodd für Musik. Er gründete sein Sound-System Sir Coxsone Downbeat und trat Mitte der 1950er Jahre zum ersten Mal in Erscheinung, indem er auf ihm seine von Gastarbeiten als Erntehelfer in den USA mitgebrachten raren Rhythm&Blues-Platten spielte. So spielte er Ende der 1950er Jahre eine Platte namens "Later For The Gator", die sein ärgster Konkurrent Duke Reid auch nach mehrmaligen Besuchen der USA nicht auftreiben konnte. So wuchs das Ansehen Sir Coxsones in diesem von der Zuschauergunst abhängigen Tagesgeschäft, das nur auf dem Wettbewerb nach neusten Erscheinungen basierte, immer weiter. Erst nachdem neun Jahre später der Titel der Platte durch einen „Verräter“ preisgegeben wurde, konnte auch Duke Reid die zwischenzeitlich schon als "Coxsone Hop" bezeichnete Platte auch in seinem Soundsystem spielen.

Vom Sound-Man zum Produzenten.

Durch die Verdrängung des R'n'B in den USA herrschte in Jamaika ein Mangel neuer Platten, da man weiterhin zu gewohnten Rhythmen tanzte. Durch die gegenseitige Konkurrenz angestachelt wurden die "Sound-Men", die Betreiber der Sound-Systems, zu Produzenten, und versuchten, möglichst eigene Talente, die sich in den Slums befanden, zu rekrutieren und möglichst exklusive Platten für das Sound-System zu haben. Später wandelte Coxsone die Vorstellung der Werke als einzigartiges Mittel des Wettbewerbs der Sound-System unter Einfluss eines Freundes zur bis heute üblichen Vermarktungsstrategie der Musik in Jamaika. So wird zuerst ein Dubplate erstellt, das mithilfe der Sound-Systems bekannt gemacht und Reaktionen darauf wahrgenommen wurden, bevor dann zunächst nur eine geringe Anzahl von Singles gepresst werden sollte, um einen vergleichsweise hohen Preis zu erzielen. Zuletzt wurde die Platte dann massenhaft gepresst, und deren Verkauf auch zu geringeren Preisen rentabel. Diese durchaus recht primitive Geschäftspraktik hat auch heute noch ihre Existenzberechtigung und ist ein wesentlicher Bestandteil der Kultur als Ganzes, in die sich die Musik eingliedert.  Damit war ein wichtiger Schritt auf dem Weg der Herausbildung des Reggae getan. 1963 gründete "Sir Coxsone" das legendäre Studio One im Westen Kingstons, in dem unter anderem auch Bob Marley im selben Jahr mit den Skatalites als Backingband seine ersten Aufnahmen machte, nachdem Coxsone in der Band The Wailing Wailers ein durch deren Authentizität geschaffenes Potenzial sah.  Trotzdem sei der große Einfluss Coxsones auf die Entwicklung der Musik und seines persönlichen Erfolges nur eingeschränkt auf sein Genie zurückzuführen, als vielmehr auf seinen Sinn, sich immer „mit den kreativsten Köpfen zu umgeben, derer er habhaft werden konnte“ – so zum Beispiel Jackie Mittoo und Lee Perry. Außerdem sei er ein gerissener Geschäftsmann mit dem Gespür für den Wert und Zeitpunkt einer Veröffentlichung gewesen, der es zusätzlich verstanden habe, seine Künstler auszubeuten.

Bedeutung und Werdegang des Sound-Systems.

Bis in die Mitte der 1960er Jahre war "Sir Coxsone Downbeat" das bedeutendste Sound-System Jamaikas. Im Zuge der Herausbildung des Rocksteady übernahm der ewige Widersacher Coxsones Duke Reid wieder die musikalische Vormachtstellung. So haben beide die Entwicklung der jamaikanischen Volksmusik gefördert, das "Studio One" sollte jedoch „für alle Zeiten den prominenteren Platz einnehmen“.  Am 4. Mai 2004 starb Coxsone bei Arbeiten im Studio One an einem Herzinfarkt.  Im Oktober 2007 wurde Dodd posthum der Order of Distinction im Rang eines Commanders verliehen.

Sir Coxsone Dodd (* 26. Januar 1932 in Kingston, Jamaika; † 4. Mai 2004 ebenda), der mit bürgerlichem Namen "Clement Seymour Dodd" hieß, war ein bedeutender Musikproduzent, der großen Einfluss auf die Entwicklung des jamaikanischen Reggae hatte.

Clement Seymour "Sir Coxsone" Dodd (26 January 1932 – 4 May 2004) was a Jamaican record producer who was influential in the development of ska and reggae in the 1950s, 1960s and beyond.  He was nicknamed "Coxsone" at school due to his talent as a cricketer (his friends compared him to Alec Coxon, a member of the 1940s Yorkshire County Cricket Club team).


Handlung.

Der Roman beginnt mit einer dramatischen Begegnung zwischen hungrigen Wölfen und Menschen mit Schlittenhunden. Es herrscht eine schlimme Hungersnot, und das Rudel Wölfe verfolgt die Menschen und ihre Hunde, um an Nahrung zu kommen. Wolfsbluts Mutter Kische spielt hierbei eine wichtige Rolle; denn sie ist nur zur Hälfte ein Wolf. In dieser Zeit lernt sie Wolfsbluts Vater kennen, einen reinrassigen Wolf.  Im nächsten Teil des Romans werden Wolfsbluts erste Lebensmonate erzählt: wie er mit seiner Mutter in ein Indianerlager kommt und dort seine Jugend verbringt. Er wird bald von seiner Mutter getrennt und streitet sich viel mit den anderen Hunden der Indianer. Für die Indianer stellt sich Wolfsblut als besonders guter Schlittenhund heraus. Später wird er als Leithund eingesetzt und wird von den anderen Hunden gehasst, da er eine besondere Behandlung bekommt. Er muss den Hunden nach Abnahme des Zuggeschirrs täglich seine Kraft beweisen.  Wolfsblut wird dann für ein paar Flaschen Whiskey an einen Mann, der Hundekämpfe abhält und grausam ist, verkauft. Er kämpft gegen Hunde und gegen ein Luchsweibchen, das frisch gefangen wurde. Bei seinem letzten Kampf mit einer Bulldogge, der für ihn beinahe tödlich endet, rettet ihn schließlich Weedon Scott. Scott stammt aus San Francisco in Kalifornien. Er ist Minenexperte und steht mit der Obrigkeit in freundschaftlichen Beziehungen. Darum greift keiner ein, als er Wolfsblut rettet. Er kauft den Hund für 150 Dollar. Scott pflegt das geschundene Tier gesund, welches ihm langsam vertraut. Wolfsblut sieht Scott schließlich als seinen neuen Herrn an und erlebt mit ihm viele Abenteuer.  Scott nimmt ihn nach langen Überlegungen mit nach Kalifornien. Hier muss sich Wolfsblut an das Leben in der Zivilisation anpassen, was für ihn nicht so leicht ist; aber es gelingt ihm. Die Familie von Scott und die Familienhündin Collie sind anfangs nicht begeistert, dass er einen Wolf aus dem Norden mitbringt. Das ändert sich erst langsam, besonders als Wolfsblut seinen Herrn nach einem Reitunfall rettet.  Die Familie schließt ihn umso mehr ins Herz, als Wolfsblut sie vor einem geflohenen Sträfling rettet, der von Scotts Vater, einem ehemaligen Richter, in seinem letzten Amtsjahr verurteilt worden war. Er kommt dabei fast um, wird aber von der Familie gesund gepflegt. Am Ende der Erzählung spielt er noch mit seinen Jungen, die er gemeinsam mit Collie, der Hündin der Scotts, hat.

Verfilmungen.

Das Buch wurde wiederholt verfilmt u. a. von:

Wolfsblut (er Originaltitel White Fang) ist ein 1906 erschienener Roman des US-amerikanischen Schriftstellers Jack London, der um 1900 im Norden Amerikas und in Kalifornien spielt.  Der Roman variiert das Thema von Londons Buch "Ruf der Wildnis," in dem ein domestizierter Hund sich in ein wildes Tier zurückverwandelt. Diese Erzählung wird in "Wolfsblut" umgekehrt: Hier wandelt sich ein Wildtier in ein zivilisiertes, an den Menschen und die Gesellschaft gewöhntes Wesen.

White Fang is a novel by American author Jack London (1876–1916) — and the name of the book's eponymous character, a wild wolfdog. First serialized in "Outing" magazine, it was published in 1906. The story details White Fang's journey to domestication in Yukon Territory and the Northwest Territories during the 1890s Klondike Gold Rush. It is a companion novel (and a thematic mirror) to London's best-known work, "The Call of the Wild" (1903), which is about a kidnapped, domesticated dog embracing his wild ancestry to survive and thrive in the wild.  Much of "White Fang" is written from the viewpoint of the titular canine character, enabling London to explore how animals view their world and how they view humans. "White Fang" examines the violent world of wild animals and the equally violent world of humans. The book also explores complex themes including morality and redemption.  As early as 1925, the story was adapted to film, and it has since seen several more cinematic adaptations, including a 1991 film starring Ethan Hawke and a 2018 original film for Netflix.


Geschichte.

Im Jahre 1914 wurde dem AC Sparta Prag von der Stadt Prag ein Platz in der Nähe des Wasserwerkes auf dem so genannten Letná-Gelände zur Verfügung gestellt. Der Bau eines Stadions dauerte drei Jahre, am 13. Mai 1917 wurde es mit einem Spiel gegen Viktoria Pilsen eröffnet, das Sparta mit 3:2 gewann.  Vier Jahre später kam es zum Bau einer mit 1600 Sitzplätzen ausgestatteten Holztribüne, Architekt war Lev Lauermann, die Kosten beliefen sich auf 900.000 Tschechische Kronen. Es handelte sich dabei um die zu diesem Zeitpunkt größte Tribüne ihrer Art in Mitteleuropa. Eröffnet wurde sie mit dem Spiel gegen den dänischen Meister KB Kopenhagen, das die Tschechen mit 2:0 für sich entschieden.  Da die Erfolge der Mannschaft immer mehr Zuschauer anlockten, entschloss man sich 1934, die Kapazität von rund 25.000 auf 45.000 zu erhöhen. Die Arbeiten waren in vollen Gange, doch am 10. April 1934 brannte die Haupttribüne ab, mit ihr wurde das Klubarchiv und die Trophäensammlung vernichtet. Wodurch der Brand ausgelöst wurde, ist bis heute ungeklärt. Eine Vermutung lautet, dass das Feuer durch einen Kurzschluss verursacht wurde, eine andere Theorie geht von einem überhitzen Ofen aus. Der Schaden ging in die Millionen, die Versicherungssumme betrug laut Medien lediglich 650.000 Kronen. Zwanzig Monate später wurde anstelle der abgebrannten Holztribüne eine neue Stahlbetontribüne fertiggestellt.  In den letzten Kriegstagen 1945 wurde das Stadion stark beschädigt, anschließend aber wiederhergestellt.  In den Jahren 1967 bis 1969 kam es zu einer umfassenden Modernisierung des Stadions. Mit Ausnahme der Haupttribüne wurden alle restlichen Tribünen durch Stahlbetonkonstruktionen ersetzt. Über dem ersten Rang mit Stehplätzen wurde ein zweiter Rang mit Sitzplätzen, eine Art Galerie, errichtet. Die offizielle Eröffnung des renovierten Stadions fand am 7. Mai 1969 statt. In einem Abendspiel unterlag Sparta Prag dem österreichischen Meister FK Austria Wien mit 1:2. Die neue Kapazität des Baus betrug 35.800 Zuschauer.  Nach der samtenen Revolution übernahm der Unternehmer Petr Mach den Verein und ließ das Stadion 1994 ohne Baugenehmigung in nur sieben Monaten durch die Firma Metrostav umbauen. Das Fassungsvermögen sank auf 21.362 Sitzplätze; das Stadion war nun ein sogenannter All-Seater. Die Eröffnung fand am 9. September 1994 statt, im Prager Derby trennten sich Sparta und Slavia torlos.  2001 wurde eine Rasenheizung installiert und ein neuer Rasen verlegt.  Am 24. März 2007 spielte erstmals die deutsche Fußballnationalmannschaft im Rahmen der EM-Qualifikation gegen das tschechische Team in der AXA Arena und gewann mit 2:1 (1:0).  Von Herbst 2004 bis Juni 2007 trug das Stadion die Bezeichnung Toyota Arena. Im Juli 2007 erwarb der französische Versicherungskonzern AXA die Namensrechte am Stadion. Seit Juli 2009 trägt das Stadion den Namen Generali Arena.  In naher Zukunft soll an gleicher Stelle, das bisherige Stadion würde abgerissen werden, das Nationalstadion des Tschechischen Fußballverbandes mit einer Kapazität von 40.000 Zuschauern gebaut werden.

Die Generali Arena, vormals "Stadion Letná", im nordwestlichen Teil von Prag in Tschechien ist die Spielstätte des Fußballvereins Sparta Prag und der tschechischen Nationalmannschaft.

The Generali Česká pojišťovna Arena, previously, and still commonly known as Letná Stadium ( ), is a football stadium in Prague. It is the home venue of Sparta Prague and occasionally hosts the matches of the Czech Republic national football team. It has capacity for 19,416 people.


Karriere.

Vereine.

Nachdem Plašil seine Profi-Karriere beim SK Hradec Králové in Tschechien begonnenen hatte, wechselte er 1999 zum französischen Erstligisten AS Monaco. In der Spielzeit 2002/03 wurde er an den Ligue 2-Club US Créteil ausgeliehen. Ab der Saison 03/04 spielte er erneut in Monaco.  Für den AS Monaco war er 113 mal in Einsatz und schoss fünf Tore. Zu seinen größten Erfolgen zählen zwei dritte und ein zweiter Platz in der französischen Liga sowie das Erreichen des UEFA Champions League-Finales 2004.  Ende August 2007 wechselte Plašil zum CA Osasuna. In Pamplona unterschrieb er einen Vierjahresvertrag, die Ablösesumme betrug spanischen Medien zufolge 2,2 Millionen Euro. Im Juli 2009 wechselte der Tscheche zum französischen Meister Girondins Bordeaux.  Eines seiner ersten Spiele für Bourdeaux war das Supercupfinale 2009, das im kanadischen Montréal ausgetragen wurde und mit 2:0 gegen EA Guingamp gewonnen wurde. In der UEFA Champions League 2009/10 trafen sie in der Gruppenphase, für die sie direkt qualifiziert waren im ersten Spiel auf Juventus Turin und Plašil gelang in der 75. Minute das Tor zum 1:1-Ausgleich. Dies blieb der einzige Punktverlust, alle anderen Spiele wurden gewonnen, u. a. auch gegen den deutschen Rekordmeister FC Bayern München. Als Gruppensieger erreichten sie die K.-o.-Runde, wo sie im Achtelfinale Olympiakos Piräus ausschalteten. Im Viertelfinale trafen sie dann auf den Ligakonkurrenten Olympique Lyon. Nach einer 1:3-Niederlage in Lyon reichte das 1:0 im Rückspiel nicht um das Halbfinale zu erreichen. In der Liga lief es auch nicht optimal und als Sechste verpassten sie die europäischen Wettbewerbe. Ein Jahr später wäre der sechste zumindest in die Qualifikation zur UEFA Europa League gekommen, Bordeaux wurde aber nur Siebter. In der Saison 2011/12 konnte sie sich dann für die UEFA Europa League 2012/13 qualifizieren, wo sie bis ins Achtelfinale vorstießen, dort aber beide Spiele gegen den späteren Finalisten Benfica Lissabon verloren. Die Meisterschaftssaison 2012/13 schlossen sie als Siebte ab, womit sie wieder die europäischen Wettbewerbe verpassten. Besser lief es im Pokal und am 31. Mai 2013 führte er Bourdeaux als Mannschaftskapitän ins Pokalfinale, das mit 3:2 gegen FC Évian Thonon Gaillard gewonnen wurde.  In der Saison 2013/2014 wurde er nach vier Ligaspielen an den italienischen Erstligisten Catania Calcio verliehen, dem er aber nicht helfen konnte den Abstieg zu vermeiden.  Zur Saison 2014/15 kehrte er nach Bordeaux zurück und konnte sich mit dem Verein dann als Sechste für die UEFA Europa League 2015/16 qualifizieren, wo sie in der Gruppenphase aber nur viermal remis spielten und zwei Spiele verloren und damit als Gruppenletzte ausschieden. In der Liga landeten sie sogar nur auf einem enttäuschenden 11. Platz.

Nationalmannschaft.

Plašil durchlief die tschechischen Juniorenmannschaften. Mit der U-21-Mannschaft nahm er an der Qualifikation für die U-21-EM 2004 teil. Die Tschechen erreichten als Gruppensieger die Playoff-Spiele gegen die Schweiz. Nach einem 2:1-Sieg in der Schweiz, verloren sie das Heimspiel ebenfalls mit 1:2 nach Verlängerung und hatten dann im anschließenden Elfmeterschießen die schlechteren Schützen, wobeer noch zu den drei Tschechen gehörte die ihren Elfmeter verwandeln konnten. Pechvogel dabei war sein Mitspieler Jiří Koubský, der im ersten Spiel den 2:1-Siegtreffer und im zweiten Spiel das Tor zur 1:0-Führung erzielte, dann aber durch ein Eigentor die 1:2-Niederlage besiegelte. Dies war dann sein letztes Spiel auf U-Level.  Am 31. März 2004 kam er in Dublin bei der 1:2-Niederlage im Freundschaftsspiel gegen Irland zu seinem ersten Einsatz in der Nationalmannschaft seines Landes als er in der 69. Minute eingewechselt wurde. In der Vorbereitung auf die EM 2004 wurde er dann am 2. Juni beim 3:1-Sieg gegen Bulgarien zu seinem zweiten Länderspiel wieder eingewechselt und erzielte vier Minuten später sein erstes Länderspieltor zum zwischenzeitlichen 2:0. Er wurde dann auch für die EM 2004 nominiert, wo er zu einem Startelf-Einsatz im Gruppenspiel gegen Vizeweltmeister Deutschland kam, als die bereits für das Viertelfinale qualifizierten Tschechen einige Stammspieler schonten, aber dennoch mit 2:1 gewannen, wodurch der Rekordeuropameister ausschied. Seine Mannschaft überstand dann ohne ihn das Viertelfinale, verlor aber im Halbfinale durch ein Dilver Goal gegen den späteren Europameister Griechenland.  Danach musste er aber acht Monate auf seinen nächsten Einsatz warten. Im März 2005 kam er dann wieder zum Zuge und wurde ab da regelmäßig eingewechselt, so in fünf Spielen der Qualifikation für die WM 2006, die die Tschechen über die Play-Off-Spiele der Gruppenzweiten erreichten. Am 1. März 2006 stand er dann beim Freundschaftsspiel gegen die Türkei in seinem elften Länderspiel erstmals über 90 Minuten auf dem Platz, wurde aber in der 90. Minute ausgewechselt. Bei der WM stand er in den drei Spielen in der Startelf und wurde nur beim beim Stand von 0:1 ausgewechselt. Da die Tschechen auch noch gegen den späteren Weltmeister Italien verloren, schieden sie nach der Gruppenphase aus.  In der darauf folgenden Qualifikation für die EM 2008 kam er in allen Spielen zum Einsatz und erzielte gegen die bereits für die EM qualifizierten Deutschen sein zweites Länderspieltor zum 3:0-Endstand. Die Tschechen zogen durch den Sieg noch an Deutschland vorbei und wurden Gruppensieger. Bei der EM-Endrunde gewann er mit Tschechien das Eröffnungsspiel gegen die Schweiz mit 0:1, verlor dann aber gegen Portugal mit 1:3. Im reichte ihnen ein Remis um das Viertelfinale zu erreichen. Plašil erzielte in der 62. Minute das 2:0 für die Tschechen und wurde in der 80. Minute beim Stand von 2:1 ausgewechselt. In den Schlussminuten konnten die Türken dann noch zwei Tore erzielen, wodurch sie statt der Tschechen das Viertelfinale erreichten.  In die Qualifikation für die WM 2010 gingen sie als die in der FIFA-Weltrangliste am besten Platzierte Mannschaft der Gruppe, verspielten die Qualifikation aber schon in den ersten beiden Spielen, in denen sie gegen die später hinter ihnen platzierten Nordiren und Polen nur einen Punkt holten. Am Ende mussten sie dem Nachbarn Slowakei und Slowenien den Vortritt lassen.  Die Gruppenphase der Qualifikation für die EM 2012 schlossen sie hinter Titelverteidiger und Weltmeister Spanien als Zweite ab, setzten sich dann aber in den Relegationsspielen der Gruppenzweiten mit zwei Siegen gegen Montenegro durch. Plašil wurde in sieben Gruppenspielen in denen er zwei Tore erzielte und den beiden Playoff-Spielen eingesetzt. Kurz davor durfte er am 6. September 2011 beim Freundschaftsspiel gegen die Ukraine, das mit 4:0 gewonnen wurde, die Mannschaft der Tschechen erstmals als Mannschaftskapitän aufs Feld führen.  Bei der EM-Endrunde, bei der er in allen Spielen der Tschechen jeweils über 90 Minuten spielte, lief es in der Gruppenphase umgekehrt wie vier Jahre zuvor: ihr erstes Spiel verloren die Tschechen mit 1:4 gegen Russland, gewannen dann aber gegen Ex-Europameister Griechenland und Gastgeber Polen, wodurch sie das Viertelfinale erreichten. Hier verloren sie allerdings durch ein Tor von Cristiano Ronaldo mit 0:1 gegen Portugal.  Die Qualifikation für die WM 2014 verspielten sie durch eine überraschende Heimniederlage gegen Armenien, gegen das sie erstmals verloren und dadurch später nur Dritte wurden.  Besser lief die Qualifikation für die EM 2016 auch wenn sie erst durch einen 3:2-Sieg gegen bei den nicht für die EM-Qualifizierten Niederländern den Gruppensieg perfekt machen konnten. Plašil kam in der Qualifikation aber nur noch zu fünf Einsätzen, wobei er nur zweimal über 90 Minuten spielte.  Am 19. Mai wurde er in den vorläufigen EM-Kader mit 28 Spielern berufen. Im ersten Testspiel danach erzielte er beim 6:0 gegen Malta mit seinem siebten Länderspieltor das 1:0 und wurde und dann vier Tage später auch für den endgültigen Kader berücksichtigt. Am 5. Juni machte er dann im letzten EM-Testspiel gegen Südkorea, das aber mit 1:2 verloren wurde, als vierter Tscheche sein 100. Länderspiel. Danach gehörte er in allen drei EM-Spielen zum Stammteam.  Nach dem Vorrunden-Aus der Tschechen erklärte Plašil nach 103 Länderspielen seinen Rücktritt aus der Nationalmannschaft. Das verkündete Trainer Pavel Vrba nach dem 0:2 gegen die türkische Mannschaft im letzten Spiel.

Jaroslav Plašil [] (* 5. Januar 1982 in Opočno) ist ein tschechischer Fußballnationalspieler. Plašil spielt seit 2004 für die Tschechische Fußballnationalmannschaft und nahm an den Fußball-Europameisterschaften 2004, 2008 und 2012 sowie der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 teil. Seit Juni 2016 ist er einer von nur vier Tschechen, die 100 Länderspiele bestritten. Auf Vereinsebene steht er seit 2009 beim französischen Erstligisten Girondins Bordeaux unter Vertrag, mit dem er den französischen Pokal 2013 gewann.

Jaroslav Plašil (; born 5 January 1982) is a Czech former professional footballer who played as a midfielder.  He spent most of his career in France with Monaco and Bordeaux, making 411 Ligue 1 appearances. He played 367 total times for the latter, and captained them to victory in the 2012–13 Coupe de France. He also played two seasons with Osasuna in Spain and one on loan to Catania in Italy.  Plašil earned 103 caps for the Czech Republic from 2004 to 2016. He represented them at four UEFA European Championships and the 2006 FIFA World Cup.


Handlung.

Das baufällige 13. Polizeirevier in Detroit soll zu Neujahr geschlossen werden. So ist am Silvesterabend nur eine Grundbesetzung vorhanden. Der alkoholkranke ehemalige verdeckte Ermittler "Sgt. Jake Roenick", der alternde "Jasper O’Shea" und die Sekretärin "Iris" wickeln die Geschäfte ab, als kurz vor Mitternacht ein Gefangenentransporter am Revier ankommt. Dieser muss auf Grund eines Schneesturmes dessen Schutz aufsuchen. Neben den Kleinkriminellen "Beck", "Smiley" und "Anna" ist auch der berüchtigte Gangsterboss "Marion Bishop" an Bord. In der Zwischenzeit ist auch die Polizeipsychologin "Alex Sabian", die ebenfalls im Schneesturm stecken geblieben ist, im Revier eingetroffen.  Kurze Zeit später brechen zwei Vermummte in den Gefängnistrakt des Reviers ein, anscheinend um Bishop zu befreien. Durch einen Schuss alarmiert, kann Roenick dieses noch verhindern. Ab diesem Zeitpunkt wird das Revier von schwer bewaffneten Angreifern belagert. Die beiden Wärter, die die Gefangenen begleitet haben, sterben. Um der Übermacht zu trotzen, bewaffnet Roenick nach anfänglichem Zögern die Gefangenen. Bishop klärt ihn auf, dass die Angreifer nicht gekommen sind, um ihn zu befreien, sondern korrupte Polizisten sind, die ihn zum Schweigen bringen wollen. Als der Kollege "Kevin Capra" auftaucht und sich mit Roenicks Hilfe nur mit Not aus dem Kugelhagel ins Gebäude retten kann, wird er zunächst für einen Komplizen der Angreifer gehalten – von Roenick jedoch verteidigt. Im weiteren Verlauf sterben Beck und Smiley, nachdem sie fliehen wollten. Auch Alex Sabian und Anna werden bei einem Fluchtversuch erschossen.  Als die Angreifer mit einem Hubschrauber über das Dach eindringen, flüchten die Eingeschlossenen durch einen Tunnel nach draußen. Dort werden sie von Marcus Duvall, dem Anführer der Belagerer, empfangen. Es stellt sich heraus, dass es Jasper war, der sie verraten hat. Dieser will nun Bishop hinrichten, wird jedoch durch eine von diesem gezündete Blendgranate schwer verletzt. Roenick und Bishop können in einen nahegelegenen Wald flüchten, doch gelingt es ihnen nicht, den mit Nachtsichtgeräten ausgerüsteten korrupten Polizisten zu entkommen. Sie verabreden sich, wiederum zusammenzuarbeiten: Roenick lenkt die Schützen auf sich, und Bishop kann einen von ihnen erschießen, wird jedoch von Duvall angeschossen. Bevor Duvall Bishop töten kann, wird er von Roenick erschossen, der dabei auch getroffen wird. Roenick lässt Bishop flüchten und verrät ihn nicht, als er von Iris, der Feuerwehr und der eintreffenden Polizei gefunden wird.

Das Ende – Assault on Precinct 13 (Originaltitel: "Assault on Precinct 13") ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2005. Der Film ist eine Neuverfilmung des im Original gleichnamigen John-Carpenter-Klassikers aus dem Jahre 1976. Regie führte dabei Jean-François Richet.

Assault on Precinct 13 is a 2005 French-American action thriller film directed by Jean-François Richet and starring Ethan Hawke and Laurence Fishburne. The cast also includes John Leguizamo, Maria Bello, Ja Rule, Drea de Matteo, Brian Dennehy, Aisha Hinds and Gabriel Byrne. It is a loose remake of John Carpenter's 1976 film of the same name, with an updated plot.


Gebäude.

Durch seine 80 Säle und Räume von 20 über 3000 (Saal 2) bis zu 5000 Plätzen (Saal 1) und seine umfangreichen Serviceangebote eignete sich das ICC Berlin für Kongresse und Veranstaltungen aller Art. Ein zum ICC Berlin gehöriges, dreigeschossiges Brückenbauwerk verbindet das Gebäude mit der Ebene 2 der Hallen 14 und 15 auf dem benachbarten Messegelände. Diese Verbindung mit dem Messegelände erlaubte auch eine Misch- bzw. Quernutzung, die eine für Kongresszentren dieser Größenordnung wirtschaftliche Auslastung ermöglichte. Insgesamt verfügt das ICC über mehr als 200.000 m² Bruttogeschossfläche, wovon jedoch nur etwa 30.000 m² für Veranstaltungen nutzbar waren. Die großen Verkehrsflächen wurden jedoch von den Besuchern als Vorzug des ICC gegenüber anderen Kongressgebäuden empfunden und waren mit ein Grund für die zahlreichen Auszeichnungen, die das ICC als Kongressort erhielt. Sie gehörten zur Grundidee der Architekten „ein Haus der Kommunikation zu schaffen“.  Ursprünglich war im Zuge der Verlängerung der heutigen U-Bahn-Linie U1 zum Theodor-Heuss-Platz geplant, das ICC Berlin an das U-Bahn-Netz anzubinden. Dafür wurden unter der Fußgängerunterführung der Straßenkreuzung Messedamm/Masurenallee umfangreiche bauliche Vorleistungen erbracht. Allerdings verwarf man dieses Konzept, es werden aber weiterhin Flächen für eine mögliche Wiederaufnahme dieser Verkehrsplanung freigehalten.  Aufgrund der hohen Betriebskosten trotz überdurchschnittlicher Buchungssituation und anstehender hoher Renovierungskosten wurde von Seiten der Messegesellschaft und des Berliner Senats über den Neubau eines Kongresszentrums auf dem Gelände der Deutschlandhalle nachgedacht.  Am 27. Mai 2008 fällte der Senat seine Entscheidung zugunsten des ICC. Die Deutschlandhalle wurde inzwischen für 4,8 Millionen Euro abgerissen und durch den Neubau des Messe- und Kongresszentrums CityCube Berlin ersetzt. Der damalige Wirtschaftssenator Harald Wolf ging davon aus, dass nach dem Ende der verhältnismäßig teuren Sanierung des ICC (182 Millionen Euro laut der "Berliner Zeitung" und bis zu 368 Millionen Euro nach Aussage der Tageszeitung "Die Welt") voraussichtlich im Jahr 2016 die Betriebskosten zwischen 6,6 und 9,7 Millionen Euro liegen werden. Die Abschätzung einer wirtschaftlichen Betriebsfähigkeit des ICC wird erst zu diesem Zeitpunkt möglich sein. Der Neubau eines Kongresszentrums hätte laut Planungen etwa 150 Millionen Euro gekostet – diese Zahl war aber stets umstritten.  Die notwendige Sanierung erweist sich unter anderem deswegen als so aufwendig, weil die gesamte technische Ausrüstung des Baus, unter anderem die vorhandenen großen Turbinen für den enormen Luftaustausch, im Keller unter einer Betondecke untergebracht wurden. Für den notwendigen Austausch der Technik muss die Bodenplatte aufgerissen werden.  Unterhalb der Brücke zum Messegelände befinden sich die Garagen für die Betriebsfeuerwehr der Messe Berlin und der Eingang zur VIP-Lounge im Untergeschoss, die durch den sogenannten „VIP-Aufzug“ direkt mit dem Zugang zur Bühne in der vierten Etage verbunden ist.  Die gesamte Veranstaltungstechnik wird über einen Lastenaufzug im Funkturminnenhof des Messegeländes auf die sogenannte „Fahrstraße-Bühne“ über die Brücke zum Bühnenbereich transportiert.

Technische Ausstattung.

Seit Ende 2009 steht der technische Standard High Definition Television (HDTV) in den Veranstaltungsräumen des ICC Berlin zur Verfügung. Bei Projektoren, LED-Screens und Event-Notebooks wird das 16:9-Format mit einer Full HD-Auflösung von 1920 × 1080 Pixeln angeboten. Diese Ausrüstung sichert eine höhere Qualität in der Lesbarkeit von Text und der Darstellung von Bildern. Durch die Einspeisung des HDTV-Signals in das Kabelnetz kann die Signalverteilung preiswert über handelsübliche DVB-C-Receiver und HDTV-Bildschirme dargestellt werden. Des Weiteren ermöglicht eine DVB-C-fähige Set-Top-Box in Verbindung mit einem HDMI-fähigen Videoprojektor Großbilddarstellungen wie beispielsweise Public Viewing.  Das ICC Berlin besitzt ein eigenes Notstromaggregat, das im Bedarfsfall genug Strom liefert, um das Gebäude bei Vollauslastung unabhängig vom Berliner Netz zu versorgen. Ferner ist es mit einer eigenen Polizeiwache einschließlich Arrestzellen ausgestattet, die aber nur bei Großveranstaltungen besetzt ist. Beide Einrichtungen befinden sich im Untergeschoss des Parkhauses, das sich am Südeingang des Gebäudes anschließt und auf dessen Dach sich der begrünte Dachgarten befindet, der als Veranstaltungsfläche genutzt wird.

Berliner Volksmund.

Das ICC ist das Gebäude mit den wohl meisten Spitznamen im Berliner Volksmund. Das Spektrum reicht von „Raumschiff“, „Arche Noah“ über „Panzerkreuzer Charlottenburg“ bis zu „Alu-Monster“.

Kunst vor dem Bau.

Vor dem ICC an der Neuen Kantstraße stand die Monumentalskulptur "Ecbatane – der Mensch baut seine Stadt" (1980) des französischen Künstlers Jean Ipoustéguy. Die Skulptur ist der Umbau seiner 1979 aufgestellten Vorläuferskulptur "Alexander der Große betritt die eroberte Stadt Ecbatane", die er vor Ort vergrößerte und an ihren Berliner Standort anpasste. Es handelt sich um eine typische Kunstförderung im Rahmen der „Kunst am Bau-Verordnung“. Da der Betonsockel brüchig geworden war, wurde die Skulptur im Sommer 2005 gesichert und in einer Halle des Messegeländes untergebracht.

Sonstiges.

Im Polit- und Banken-Krimi "The International" spielt eine Szene in der Haupthalle, was am markanten Teppichboden zu erkennen ist. Die tieferliegenden Zufahrten zum Parkhaus und den Taxi- und Bushaltestellen, sowie die auffällig orangefarben gefliesten Personenunterführungen an der Kreuzung Messedamm/Masurenallee wurden bereits mehrfach als Drehorte für Filme und Videos verwendet. Gedreht wurden dort unter anderem Szenen der Spielfilme "Das Bourne Ultimatum", "Wer ist Hanna?", "Die Tribute von Panem (Mockingjay Teil 2)", "" und "Atomic Blonde", der Musikvideos "Crush" (Paul van Dyk feat. Secon Sun), "La Promesse" (Kate Ryan), "Around The World" (ATC) und "Nowhere to Hide" (Leo Sagor & The FruitSenders), sowie der Spot "Gib Müll eine Abfuhr!" (McDonald’s Deutschland). Ein Plakat zur Berlinale 2017 zeigt einen Braunbären in der ICC-Unterführung. Der Film "Der Himmel über Berlin" zeigt in seiner Eröffnungssequenz ebenfalls prominent das ICC.

Weblinks.

Ansichten

Kostjantyn "Kost" Antonowytsch Lewyzkyj (, * 18. November 1859 in Tysmenyzja, heute Oblast Iwano-Frankiwsk, Ukraine; † 12. November 1941 in Lemberg, Ukraine) war ein bekannter Lemberger Rechtsanwalt und galizischer Politiker, Vorsitzender der Ukrainischen nationaldemokratischen Partei (UNDP).  Von 1907 bis 1918 war Lewyzkyj Abgeordneter des österreichischen Reichsrates, wo er lange Zeit das Amt des Vizepräsidenten des Abgeordnetenhauses innehatte, von 1910 bis 1916 auch den Vorsitz der Reichsratfraktion des ukrainischen parlamentarischen Klubs führte und in beiden Kammern des Reichsrates die Vereinigung der ukrainischen Parlamentsmitglieder leitete. Zwischen 1908 und 1914 war Lewyzkyj auch Mitglied des Galizischen Landtages, wo er auch das Amt des Vizepräsidenten der Kammer und den Vorsitz des „Ruthenischen Klubs“ (1910–1914) ausübte.  Nach der Auflösung von Österreich-Ungarn war er der erste Präsident des Staatssekretärenrates – der Regierung der Westukrainischen Volksrepublik.

Kost Levytsky (; 1859 – 1941) was a Ukrainian politician. He was a founder of the Ukrainian National Democratic movement and the leader of the State Representative Body of the Ukrainian government declared on June 30, 1941


Leben.

Der als "Meister E. S." in die Kunstgeschichte eingegangene Kupferstecher ist nur aus seinem Werk bekannt; weder ein Name noch Schriftquellen mit biographischen Daten sind erhalten. Die Kunsthistoriker gaben ihm die Bezeichnung, da er seine Arbeiten teilweise mit dem Kürzel "E. S.", manchmal auch nur "E." oder einem gelegentlich sogar seitenverkehrten "e." signierte; alle Versuche, eine Person zu finden, auf die die Initialen passen, sind bisher gescheitert. Aus dem alemannischen Dialekt seiner Inschriften, den stilistischen und ikonographischen Eigenheiten, den Wappen, seinen Wasserzeichen und seiner stilbildenden Wirkung auf andere Werkstätten und Künstler schließt man, dass er Mitte des 15. Jahrhunderts am Oberrhein tätig war. Da die einzigen bekannten Datierungen auf einigen seiner Blätter, die stilistisch zu seinen Spätwerken gezählt werden, die Jahreszahlen 1466 und 1467 sind, wird angenommen, dass er kurze Zeit später starb.  Sehr wahrscheinlich ist, dass Meister E. S. seit etwa 1440 wohl in Konstanz, Basel, am Bodensee und im Norden der Schweiz sowie später in Straßburg tätig war und seine Arbeiten zwischen 1450 und 1468 entstanden sein müssen; Werkvergleiche lassen die Annahme zu, dass Meister E. S. sowohl vom sogenannten Meister der Spielkarten als auch von Rogier van der Weyden, Konrad Witz und der niederländischen Malerei beeinflusst worden sein könnte.  Die mit der Jahreszahl 1466 datierten drei Stiche der "Madonna von Einsiedeln" haben den Kunsthistoriker Horst Appuhn in einem 1988 veröffentlichten Aufsatz vermuten lassen, dass sich die Initialen auf das Benediktinerkloster Einsiedeln, einen Schweizer Wallfahrtsort, beziehen. Dort sollten die Stiche vermutlich 1466 zum 500. Jahrestag der Klostergründung verkauft werden. Der Buchstabe S könnte für „sanctum“ (heiliger Ort), „Schweiz“/„Schwyz“ oder „solitudo“ (lat. Einsamkeit) stehen. Da sich einige von Meister E. S.’ Blättern in Gesichtszügen, Komposition, und stilistischen Eigenheiten sehr voneinander unterscheiden, liegt auch die Vermutung nahe, dass sich hinter dem Meister E. S. eine Werkstatt mit mehreren Mitarbeitern verbirgt.

Kunsthistorischer Hintergrund.

Die Entwicklung von Holzschnitt und Kupferstich.

Seit Ende des 14. Jahrhunderts setzte sich in Europa endgültig die Herstellung und Verwendung von Papier durch. Das bis dahin genutzte Pergament war im Gegensatz dazu ein spröderes Material, teurer im Erwerb und saugte die Farbe weniger gut auf. Die Entwicklung der druckgrafischen Techniken des Holzschnitts und des Kupferstichs waren die wichtigsten kunsthistorischen Erfindungen im darauffolgenden 15. Jahrhundert.  Die Handwerker des Zeugdruckes, die Kleidung, Decken und Vorhangstoffe bedruckten, führten wahrscheinlich als Erste Holzschnittdrucke auf Papier aus. Der technische Vorgang des Zeugdruckens war dem des Holzschnittes am nächsten. Die Handwerker färbten ihr Formmodel schwarz ein und drückten es statt auf Stoffe auf Papier. Ein so gedrucktes Bild ist ein Holzschnitt im Hochdruckverfahren. Analog dieser Vorgehensweise erfanden Goldschmiede etwa um 1430/1440 den Kupferstich, indem sie gravierte Platten aus Kupfer einschwärzten, blankputzten – die Farbe blieb in den vertieften Linien – und feuchtes Papier darauf pressten (sogenanntes Tiefdruckverfahren). Die ersten Holzschnitte waren gegen Ende des 14. Jahrhunderts meist Einzelblätter mit beliebten religiösen Themen. Kupferstiche galten als vornehmer als Holzschnitte und waren wegen des Herstellungsaufwands (Material, Tiefdruck) teurer und seltener. Holzschnitte wurden zum Massenprodukt und für Heiligenbildchen, Flugblätter und Spielkarten verwendet.

Die Signierung des künstlerischen Werkes.

Seit der Neuzeit sind Künstler mit ihrem Namen bekannt. Handwerker wie Goldschmiede und Kupferstecher treten dagegen oft erst in späterer Zeit mit ihrem Namen in Erscheinung. Die erste Künstlerbiographie eines solchen "Handwerkers" und Künstlers ist die von Albrecht Dürer. Bei Werken unbekannter Künstler behilft man sich mit Notnamen, die sich aus deren Werk ableiten, die Namen der Künstler selbst bleiben aber hypothetisch (z. B.: Meister von Meßkirch, Naumburger Meister). Im Werk des "Meisters der Spielkarten" (von 1435 bis 1455 tätig) lässt sich erstmals ein persönlicher Stil eines Kupferstechers erkennen. Er druckte um 1440 am Oberrhein modisch gewordene Kartenspiele. Der Meister der Spielkarten zählt kunstgeschichtlich zu der ersten Generation von Kupferstechern, Meister E. S. dagegen zählt man zur zweiten Generation. Er gehörte jedoch zu den Ersten, die ihre Werke mit einer Signatur versahen und sie so als persönliche Leistung kennzeichneten.

Das Werk des Meisters E.S..

Gesamtwerk.

Von dem Gesamtwerk des Meisters E. S. sind neben zwei Handzeichnungen, die ihm mit Sicherheit zuzuordnen sind, nur 318 ihm zugeschriebene Kupferstiche bis heute erhalten geblieben. Meister E. S. hat von diesen 318 Stichen 18 mit seinem Kürzel signiert, vier mit dem Datum 1466 und zehn mit dem Datum 1467. Nach dieser Jahreszahl wird er auch „Meister von 1466“ genannt.  95 der Stiche sind nur als Unikate erhalten, von 50 weiteren Stichen existieren zwei Abzüge. Dem Kupferstecher und begabtesten Nachfolger (Werkstattnachlass) seiner Schule Israhel von Meckenem d. J., werden Überarbeitungen und Kopien zugeschrieben, die dieser mit seinem Namen, mit dem Kürzel „I.M.“ oder dem Monogramm von Martin Schongauer (M.S.) signierte. Aus den Kopien und anderen nicht vollständig erhaltenen Serien ergibt sich, dass Meister E. S. noch etwa 200 weitere Stiche schuf, und sich die Gesamtzahl seiner Werke auf 500 beziffern lässt.  Max Lehrs und Max Geisberg erforschten Anfang des 20. Jahrhunderts das Werk des Meisters E. S. und schrieben ihm 318 beziehungsweise 320 Stiche zu. Die Darstellung einer Monstranz, bei der drei Platten verwendet wurden, zählten sie als einen Stich. Lehrs nummerierte die Kupferstiche und verfasste 1910 ein Verzeichnis, das mit einer Auflage von 150 Exemplare veröffentlicht wurde. Geisberg veröffentlichte 1923/24 ein Tafelwerk mit den Stichen des Meisters mit einer Auflage von 300 Exemplaren.  Größere Sammlungen des Werkes findet man in den folgenden Kupferstichkabinetten: Kupferstichkabinett Dresden, Kupferstichkabinett Berlin, Albertina in Wien, Staatliche Graphische Sammlung München sowie in der Sammlung des Louvre in Paris und dem Kupferstichkabinett in London. In den USA gab es sehr früh ein Interesse für die Werke Meister E. S.’. Dort wurde eine große Anzahl von Stichen von Privatleuten gesammelt. Auch deshalb fand die erste große Ausstellung zum Œuvre des Meisters 1967, dem vermuteten 500. Todesjahr, im Philadelphia Museum of Art statt. Die 84 Ausstellungsstücke kamen zum größten Teil aus Sammlungen innerhalb der USA.

Gestaltung und Technik.

Meister E. S.' Kompositionen sind meist noch geprägt durch die Vorlage von Buchmalereien. Sein grafisches Mittel der unzähligen kleinsten Strichlagen ist jedoch neu. Durch diese modelliert er Gegenstände, Falten, Schatten und Körperteile und lässt seine Figuren so an Plastizität gewinnen. Durch die erstmalige intensive Verwendung der Kreuzschraffur in dem Stich "Segnender Erlöser in Halbfigur" (1467, L 56) erreicht Meister E. S. eine neuartige optische Wirkung von Hell und Dunkel. Die Figuren entziehen sich durch diese grafische Differenzierungsmöglichkeit den abstrahierenden Umrisslinien, die erst durch eine Kolorierung an Körperlichkeit gewinnen konnten; sie behaupten sich – nur durch schwarze Strichlagen und weiße Zwischenräume – eigenständig und erschließen den Raum. Der spätgotische Figurenstil des Meister E.S. fand in Mitteleuropa rasche Verbreitung. Er hob die Technik und die Ausdrucksmöglichkeit des Kupferstechens auf eine Höhe, auf der etwa Martin Schongauer (1450–1491) ansetzen konnte.

Themen.

Das Werk des Meisters E. S. enthält Darstellungen zum Alten Testament, zum Marienleben nebst Bildnissen Mariens und Jesu und zur Passionsgeschichte, zu den Aposteln und Evangelisten sowie zu Heiligen und Legenden. Neben Spielkarten und Wappen setzte Meister E. S. auch Liebesgärten, eine Ars moriendi und ein Figurenalphabet ins Bild.

Bedeutende Blätter.

Folgende Blätter werden kunsthistorisch als die bedeutendsten im Werk des Meisters E. S. eingeordnet:

Bildnisse von Maria und Jesus.

Andachtsbilder wie Bildnisse, Brustbilder oder Porträts Christi und der Muttergottes stehen für die Heilsgeschichte insgesamt und wurden hauptsächlich für die private Andacht hergestellt. Sie stehen, wenn auch nicht funktionell, so doch inhaltlich den Gnadenbildern nahe, die als Kultbilder Mittelpunkt ritueller Verehrung waren, und denen Wunderkräfte zugeschrieben wurden.  Charakteristisch für solche Andachtsbilder sind die drei Stiche des Gnadenbildes der thronenden „Madonna von Einsiedeln“ aus dem Jahre 1466. Meister E. S. schuf sie zum 500-jährigen Jubiläum der Anerkennung der „Engelweihe“ der Marienkapelle des Klosters Einsiedeln durch Papst Leo VIII. Die Stiche sind allesamt datiert und beziehen sich mit Einsiedeln auf einen bestimmten Ort, was für frühe Kupferstiche ungewöhnlich ist. Einsiedeln war allerdings der wichtigste schweizerische Wallfahrtsort auf der Wallfahrtsroute des Jakobsweges nach Santiago de Compostela. Nach einer gefälschten Papstbulle soll ein Engel die Kapelle als Marienkapelle geweiht haben und sie damit zur Gnadenkapelle erhoben haben. Die Legende behauptet sogar, dass Christus selbst in Anwesenheit von Maria die Kapelle geweiht habe. Die Engelweihe wurde 1464 durch Papst Pius II. bestätigt, und eine päpstliche Urkunde sicherte den Pilgern während des 14-tägigen Engelweihfestes einen vollkommenen Ablass für ewige Zeit zu. Das auf den Kupferstichen dargestellte Gnadenbild der Madonna hat keinen direkten Bezug zur Legende der Engelweihe, sondern kam erst später als weiterer Gegenstand der Verehrung hinzu. Die Chroniken der Stadt Konstanz erwähnen ein Marienbild erstmals Mitte des 14. Jahrhunderts. Die drei Stiche von Meister E. S., die „Große Madonna von Einsiedeln“ (L. 81, 206 × 123 mm), die „Kleine Madonna von Einsiedeln“ (L. 72, 133 × 87 mm), und die „Kleinste Madonna von Einsiedeln“ (L. 68, 97 × 65 mm) hatten unterschiedliche Formate und waren damit auf die unterschiedliche Zahlungsfähigkeit der Pilger ausgerichtet. Die Auflage der Kupferstiche war im Vergleich zu den Pilgerzeichen gering. Nach Hochrechnungen der Kunsthistoriker Landau und Parshall kann man von 50 bis maximal 3000 Abzügen pro Platte ausgehen. Damit hätten maximal 9000 Abzüge verkauft werden können.  In der kleinsten Madonna sieht man nur die Kapelle, die Madonna mit dem Christuskind, einen Engel sowie den Ordensstifter des Klosters, den heiligen Benedikt. In der kleinen Madonna schweben Christus und Gottvater als Halbfigur auf je einer Wolke über der Gnadenkapelle, Christus weiht die Kapelle mit Weihwasser und Weltkugel, Gottvater segnet die Kapelle. Über Maria schwebt eine Taube als Zeichen der Trinität. Eine Inschrift an der Kapelle lautet "„Dicz ist dis engelwich zuon einsidlen“". Bei der Großen Madonna sind zusätzlich fünf Pilger dargestellt, ein Mann und eine Frau knien bereits, einer hat den Hut abgenommen, ein anderer will den Hut gerade abnehmen, ein weiterer kommt gerade erst hinzu. Auf der Brüstung unter einem Baldachin vollzieht Christus die Weihe, Gottvater segnet die Kirche und himmlische Engelchöre musizieren. Auf einem Torbogen steht "„Dis ist die engelwichi zu unserer lieben frouwen zu den einsidlen ave (Maria) gr(a)cia plenna“". Die Handlung ist räumlich und zeitlich plausibel und erschlossen. In der kleinen Madonna bewegen sich Christus und Gottvater noch in der Realitätsebene einer immer währenden Anwesenheit. Die realistischere Bildsprache der großen Madonna deutet an, dass sich Pilger und göttliche Wesen „live“ begegnen könnten.  Auf der kleinsten Madonna ist außer der Gnadenkapelle kein Bezug zur Engelweihe zu finden, wie bei den beiden anderen Madonnen finden sich jedoch die päpstlichen Insignien als Hinweis auf die päpstliche Anerkennung des Einsiedler Wunders. Die unterschiedlichen Darstellungen der Madonna und der Gnadenkapelle auf den drei Kupferstichen legen die Vermutung nahe, dass die Abbildung einem stilistischen Ideal entsprach und eine authentische Abbildung der Marienstatue für Pilger ohne Belang war, da die Wirkung nur von den kleinen Andachtsbildern (oder Erinnerungsbildern) selbst ausging. Da sich die Benediktiner des Klosters bereits 1451 das ausschließliche Recht auf den Verkauf von Devotionalien sicherten, ist von einer Auftragsarbeit Meister E. S.’ auszugehen.  Andachtsbilder sind seit dem 13. Jahrhundert bekannt und sollten mit einem pathos- und gefühlsreichen Nahausschnitt einer meist religiösen Erzählung an das Gefühlsleben des Betrachters appellieren und auf dialoghafte Weise zwischen Bild und Betrachter zum Nacheifern anregen. Das Andachtsbild diente als eine affektiv-kommunikative Regieanweisung für das Gefühlsverhalten. Ein bevorzugtes Thema von Andachtsbildern und zugleich die gängige Allegorie der Passion war der sogenannte Schmerzensmann.  Entsprechend der damaligen Bildsprache wird der Schmerzensmann umrahmt von den Marter-, Leidens- oder Passionswerkzeugen. Kreuz, Dornenkrone, Nägel, der Essigschwamm mit Stab, 30 Silberlinge auf einem Brett, Lanze, Geißel, die Passionssäule, an der Christus geschlagen wurde, das Schweißtuch oder „Sudarium“, der Kreuztitulus INRI, Hammer, Bohrer, Strick, Grab und Grabtuch sind die gängigen Attribute einer solchen Darstellung, die auf die Passionsgeschichte und den Kreuzestod hinweisen. Christus verfügt als Schmerzensmann über insgesamt fünf Wundmale an der Körperseite, an den Händen und Füßen. Er zeigt sich, umgeben von den Leidenswerkzeugen, sowohl als Lebender als auch als Leidender. Das Mitleid erregende Bild sollte es dem Betrachter ermöglichen, sich mit dem Rechenschaft fordernden und dem Gnade gewährenden Richter zu identifizieren. Der „Schmerzensmann und vier Engel mit Passionswerkzeugen“ (L. 55, siehe ganz oben) Meister E. S.’ war sein zu Lebzeiten populärster Kupferstich.  Im Spätmittelalter gab es den Brauch, sich zum Jahresbeginn ein gemaltes, gedrucktes oder als kleine Figur gearbeitetes Christkind zu schenken, oft mit erbaulichen Texten. Im Kupferstich „Christkind im Herzen“ (L. 51, rechts) ist auf dem Spruchband der Glückwunsch zu lesen „wer ihs (Jesus) in sinem herzen tre(g)t dem ist alle zit die ewige froed beraeit“. Um das Christkind herum tragen kleine Engel die Leidenswerkzeuge und verweisen auf die Passion Christi. Das ähnliche Blatt „Christus mit Neujahrwunsch“ (L. 50, "„Ein guot selig ior“"), wird als eine der ersten Weihnachtskarten überhaupt angesehen.

Ars moriendi.

Die "Ars moriendi" (lat. „Kunst des Sterbens“) des Meisters E. S. gehörte zur gleichnamigen beliebten Gattung der Erbauungsliteratur im Europa des 15. Jahrhunderts. Das Werk erschien es in einer langen (1415) und einer kurzen (1450) Version. Im zweiten Kapitel der älteren Version werden fünf Versuchungen beschrieben, die einen Menschen in seiner letzten Stunde bedrängen, und wie er ihnen widerstehen kann. Die Version von 1450 ist hauptsächlich eine Adaption des zweiten Kapitels der Version von 1415. Die jüngere Version beinhaltet elf Holzschnitte zu je fünf Paaren und einen letzten Schnitt. In den ersten fünf Schnitten ist zu sehen, wie Teufel Sterbenden versuchen (Versuchung durch Verzweiflung, Versuchung im Glauben, Versuchung durch Ungeduld, Versuchung durch Hochmut, Versuchung durch zeitliche Güter). In den Gegenstücken ist dargestellt, wie himmlische Wesen Trost spenden (Ermutigung im Glauben, Trost durch Zuversicht, Trost durch Geduld, Trost durch Demut, Trost durch Abwendung vom Irdischen). Im letzten Stich sind die Teufel besiegt. Die erlöste Seele wird von einem Engel in den Himmel geführt.  Meister E. S. schuf elf Kupferstiche dieser Bildreihe in Anlehnung an eine illuminierte Handschrift von 1430. Zeitgleich erschien ein Blockbuch mit fast identischen Bildern und Erläuterungen in Form von Spruchbändern. Teufel oder Dämonen wollen zum falschen Glauben verleiten (Versuchung im Glauben, linke Abbildung) indem sie Salomos Götzenanbetung, die übermäßige Selbstkasteiung einer nackten Frau und die Tat des Selbstmörders als gefahrloses Handeln abtun. Auf den Verzweifelten (Versuchung durch Verzweiflung) wird von Teufeln mit Dolchen eingedrungen. Dem Hochmütigen (Versuchung durch Hochmut) bieten die Teufel Kronen an, eine mittelalterliche Allegorie für Stolz. Dem Geizigen (Versuchung durch zeitliche Güter) bieten sie ein Haus, ein Pferd mit Stall und einen gut gefüllten Keller. Ein der Ungeduld Erlegener (Versuchung durch Ungeduld, rechte Abbildung) stößt den Tisch mit Speisen um und tritt einen Arzt in den Rücken.

Liebesgarten.

Meister E. S. spielt im sogenannten Liebesgarten satirisch auf die höfische Art des Umgangs zwischen Liebenden an. Der Liebesgarten, der sogenannte "hortus amoenus" ist ein mittelalterliches Motiv der Minnelyrik und geht zurück auf ein christliches Motiv der Mariendichtung, den "hortus conclusus". Im Liebesgarten bilden Mauern, Zäune, Erfrischung spendende Brunnen und Bäch, Bänke, schattenspendende Bäume, hohe Hecken, wohlriechende Blumen, singende Vögel, Musik und Gesang, und auch Schachspieler einen Hort der Sittsamkeit, Standhaftigkeit und Treue, in den weltliche Laster keinen Zugang finden.  Die Handlungen der Liebenden im Liebesgarten sind ritueller und allegorischer Natur. Der Garten ist ausgehend vom französischen "Rosenroman" aus dem 13. Jahrhundert ein wichtiges Motiv der Minneallegorie des Mittelalters. In verschiedenen Bildern variiert Meister E. S. das Thema von liederlichen und unzüchtigen Paaren in Liebesgärten, die der Wollust frönen. Narren –denen der Zugang zum Liebesgarten normalerweise verwehrt ist – heben halbnackten Jungfrauen den Rock hoch und greifen ihnen an die Brüste, was diese nur halbherzig und mehr lockend abwehren. In diesen freizügigen Darstellungen, mit Narren als Zeichen der Moral, brandmarkt Meister E. S. das Sündhafte der freien Liebe und formuliert erstmals bildlich die Vorstellung einer sündhaften Lasterwiese. Der Narr diente im Mittelalter als (moralisierender) Kommentator (siehe Narrenschiff) und hielt den Menschen durch sein Handeln, zum Beispiel auf Bühnen, einen Spiegel vor Augen. Auf den Stichen des Meister E. S. tritt er neben nackten Verführerinnen und Damen, die als Zeichen der käuflichen Liebe eine Geldbörse mit sich tragen, als lüsterner und lächerlicher Tor, dem die Hose bereits runterrutscht, auf. Die von Meister E.S. dargestellten Figuren blicken lasziv zum Bildbetrachter und machen ihn damit zum Komplizen.

Figurenalphabet.

Figurenbuchstaben waren bereits bei Buchmalern zur Zeit der Karolinger beliebt. Spätgotische Grafiker nahmen diese Tradition in spielerischer Weise wieder auf. Obwohl es Vorbilder und Vorlagenbücher wie etwa das von Giovannino de Grassi aus Bergamo gab, übertrugen Kupferstecher die Bilder in zeitgemäße Darstellungen und schufen mit den Mitteln des Stechers, den winzigen Strichen und Schattierungen, neuartige plastische und lebendige Darstellungen. Das Erstellen eines Figurenalphabets wurde, wie zuvor das der Initiale als Vorwand für Zierseiten, eine eigene künstlerische Tätigkeit. Drolerien, geschnitzte Figuren von Tieren oder Menschen in Chorgestühlen, waren zu Zeiten Meister E. S' ebenfalls bekannt.  Das Figurenalphabet, ein Spätwerk des Meisters, umfasst 23 Minuskeln des gotischen Alphabets oder Quadrattextura. Die Figuren treten über die Konturen der Buchstaben hinaus und orientieren sich an ihrem eigenen Körperbau, sie formen den Buchstaben. Die Themen sind größtenteils profaner Natur, nur die vier Buchstaben c (Margaretha), d (Johannes der Täufer), v (Christophorus) und y (Georg) stellen populäre Heilige dar. Bei den Buchstaben s und z küssen sich Tiere verschiedener Arten, eine Allegorie zur freien Liebe. In drei Buchstaben, dem m, n und g verbirgt sich "„hinter den Darstellungen närrischer Zügellosigkeit […] aber wohl auch die heimliche Lust des zeitgenössischen Voyeurs“" (Bevers). Dabei formuliert Meister E. S. Kritik. Im Buchstaben „n“ sind zwei mit Narrenschellen behangene Mönche entblößt, während ein dritter ein Uringefäß über den unter ihm liegenden leert. Eine junge Frau schlägt mit dem Stock auf den bloßen Hintern des vor ihr knienden Mönchs, dem würdelos die Zunge aus dem Hals hängt. Hier wird „das unkeusche und lasterhafte Leben der Kleriker aufs Korn genommen“ (Bevers). Das Tragen der Narrenschellen zeigt die Mönche als Narren, die ihre eigenen Handlungen kritisieren.

Kartenspiel.

In der frühen Druckgrafik wurden die sehr beliebten Kartenspiele meist mit dem billigeren Holzschnitt hergestellt. Seltene und teure Kartenspiele im Kupferstich befriedigten höhere Ansprüche. Aus dem 15. Jahrhundert sind neun, teilweise nur unvollständig erhaltene, Kartenspiele im Kupferstich überliefert. Zwei davon werden Meister E. S. zugeschrieben, das „Kleine Kartenspiel“ und das „Große Kartenspiel“. Bei dem kleinen Kartenspiel sind 15 von 52, beim großen Kartenspiel 41 von 48 Spielkarten erhalten. Beide Blätter bestehen aus den vier Figuren Unter, Ober, Dame, König, zum kleinen Blatt gehören neun Zahlen (As-9), zum großen Blatt acht Zahlen (2–9), die Zehn ist in keinem Blatt vorhanden. Die Farben im großen Blatt sind Menschen, Hunde, Vögel und Wappen, im kleinen Blatt Tiere, Helme, Wappen und Blumen. Die Figuren sitzen im großen Spiel auf Reittieren (Pferd, Einhorn, Kamel), im kleinen Spiel sitzen König und Dame auf dem Thron oder stehen wie Unter und Ober auf dem Boden. Die ober- oder untergeordnete Position des Farbsymbols unterscheidet den Unter vom Ober (links: Vogel Unter). Die Wappen können nur teilweise zugeordnet werden. Auf der Wappen-Sieben sind beispielsweise die Wappen der Kurfürsten zu sehen, auf der Zwei der Doppeladler des Reiches und das Bindenschild, beim König die Lilien Frankreichs. Andere Wappen zeigen bloße Kreuze und Balken etc.

Wappen.

Zur Zeit des Meisters E. S. bildeten der nördliche Teil der heutigen Schweiz und oberrheinische Gebiete des heutigen Süddeutschland, als die Vorlande, einen Teil Österreichs. In diesem Gebiet wirkte Meister E. S. Das Wappen Österreichs ist das auf einigen Stichen zu sehende Bindenschild mit dazugehörender Helmzier. Als Schildhalter fungieren liebenswürdige Damen. Solche Drucke wurden als Exlibris in Bücher geklebt, gesammelt und getauscht. Die Wappen dienten nicht mehr nur der Repräsentanz der wappenführenden Personen, sondern entwickelten sich zu Ornamenten. Aufgrund der Beliebtheit von Wappenbildern und Andachtsbildern stach Meister E. S. sogar zwei "Wappen Christi" (L. 188, L. 189). Die Wappen enthalten die Passionswerkzeuge, Helmzier ist die Dornenkrone mit segnender Hand, Schildhalter sind Jesus und Maria selbst.

Frühwerk.

Einige zuerst unter dem Notnamen Meister der Sibylle geführten Stiche gelten als Frühwerk des Meisters E.S.

Meister E. S. (* um 1420; † um 1468), auch "Meister von 1466" genannt, war ein deutscher Kupferstecher, Goldschmied und Zeichner der Spätgotik (1350–1530). Er gilt als einer der Begründer des Kupferstichs und war ein herausragender früher deutscher Kupferstecher und Hauptmeister seiner Zeit. Neben zwei Handzeichnungen werden ihm heute 318 Kupferstiche zugeschrieben.

Master E. S. (c. 1420 – c. 1468; previously known as the "Master of 1466") is an unidentified German engraver, goldsmith, and printmaker of the late Gothic period. He was the first major German artist of old master prints and was greatly copied and imitated. The name assigned to him by art historians, "Master E. S.", is derived from the monogram, E. S., which appears on eighteen of his prints (variants appear on others). The title, Master, is used for unidentified artists who operated independently. He was probably the first printmaker to place his initials on his work.  Remaining signed works by E. S. indicate that he was active in printmaking from 1450 to 1467, the latest date to appear on one of his prints. After this date, he is presumed to have died. He was the most distinguished German engraver before Martin Schongauer.


Leben.

Die Fürstin Marija Nikolajewna entstammte der Familie des Generals Rajewski, der sich im Krieg gegen Napoleon I. ausgezeichnet hatte. Sie war auch eine Urenkelin des großen Gelehrten Michail Wassiljewitsch Lomonossow. Mit 18 Jahren wurde sie, Anfang des Jahres 1825, von ihrem Vater mit dem 17 Jahre älteren General Fürst Sergei Grigorjewitsch Wolkonski (1788–1865) verheiratet.  Dieser war einer der führenden Dekabristen, einer geheimen Gesellschaft, deren Ziel ein politischer Umsturz, die Beseitigung der Leibeigenschaft und bürgerliche Freiheit war. Nach dem Dekabristenaufstand vom wurde er verhaftet und erst jetzt erfuhr Wolkonskaja von der Existenz dieser geheimen Gesellschaft. Ohne zu zögern, stellte sie sich an die Seite ihres Mannes und seiner Verbündeten. Fünf Dekabristen wurden am 13. Juli 1826 hingerichtet, die anderen, darunter ihr Mann, wurden zur Zwangsarbeit nach Sibirien geschickt. Sobald seine Verurteilung feststand, beschloss sie, trotz des Widerstandes seitens der Regierung und ihrer Familie, ihrem Mann nach Sibirien zu folgen. Ihrem Beispiel folgten viele andere Frauen. Gleich nach der Hinrichtung der fünf Dekabristen äußerte Zar Nikolaus I., dass er diese Frauen mehr als alles andere fürchte. Marija Wolkonskaja suchte in einem Brief an den Zaren um Erlaubnis an, ihrem Mann in die Verbannung folgen zu dürfen, was ihr gestattet wurde, allerdings musste sie ihren kleinen Sohn bei der Schwester ihres Mannes zurücklassen.  Vor ihrer Abreise sah sie noch ein letztes Mal den russischen Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin. Seine Hochachtung über ihren Entschluss spiegelt sich in seinem Gedicht "Botschaft nach Sibirien". Im Dezember 1826 brach die Fürstin auf und erreichte nach 23 Reisetagen Irkutsk, die Hauptstadt Ostsibiriens. Um zu ihrem Mann weiterreisen zu können, wurde ihr vom dortigen Gubernator ein Dokument zur Unterschrift vorgelegt, mit dessen Unterzeichnung sie Titel und Stellung verlor, was sie zur Frau eines Zwangsarbeiters degradierte und ihre zukünftigen Kinder zu Leibeigenen machte. Sie verlor das Recht, Geld und Wertsachen zu besitzen. Ihre Begleitung musste nach St. Petersburg zurückkehren.  29 Jahre lebte sie in der Nähe ihres Mannes in Nertschinsk, Tschita, Urik und ab 1837 in Irkutsk. In ihrer Nähe lebte auch die ehemalige Fürstin Trubezkaja, Gattin des Fürsten Sergei Petrowitsch Trubetzkoi, mit der sie befreundet war. Ab 1847 verbesserte sich die Lage. Von den vier Kindern, die in Sibirien geboren wurden, überlebten ein Sohn und eine Tochter, deren Erziehung ihr Lebensinhalt wurde. Als Frau eines Verbannten durfte sie sich nicht an öffentlichen Orten zeigen, und so entwickelte sich ihr Haus zu einem Zentrum des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens von Irkutsk, wo sie auch ein Waisenhaus gründete.  Nachdem Zar Alexander II. seinem 1855 verstorbenen Vater Nikolaus I. auf den Thron gefolgt war, erließ er eine Amnestie, was der Familie die Rückkehr in die Heimat ermöglichte. Sie ließ sich mit ihrer Familie in Woronki im Gouvernement Tschernigow nieder, wo ihre Tochter Jelena den Besitzer des Dorfes, M. O. Kotschubejem () heiratete. Marija Wolkonskaja starb dort am an einem Herzleiden, das sie sich in Sibirien zugezogen hatte.

Nachwirken.

Die beiden Wohnhäuser der Familie Wolkonski und Trubezkoi in Irkutsk sind heute als Dekabristenmuseen zu besichtigen.  In den Poemen "Fürstin Trubetzkaja" (1871/1872) und "Fürstin M. N. Wolkonskaja" (1872/1873), die der Dichter Nikolaj Alexejewitsch Nekrasow (russisch Николай Алексеевич Некрасов) unter dem Titel "Russische Frauen" zusammengefasst hat, schildert er unmittelbar die Epoche der Dekabristenbewegung. Für das erste Poem verwertete er als authentische Quelle vor allem die Schrift "Aus den Memoiren eines Dekabristen" von A. J. Rosen, für das zweite die in französischer Sprache verfassten Tagebücher der Fürstin Wolkonskaja.  In Leo Tolstois Roman "Krieg und Frieden" heißen zwei bedeutende Familien „Bolkonski“ und „Drubetzkoj“. Da der Roman mit der Vorbereitung des Dekabristenaufstandes endet, sind diese Namen wohl nicht zufällig gewählt, auch wenn die historische Marija Nikolajewna Wolkonskaja nicht im Roman vorkommt.

Marija Nikolajewna Wolkonskaja (, wiss. Transliteration ""; * ; † in Woronki, Gouvernement Tschernigow) folgte ihrem Gatten Sergei Grigorjewitsch Wolkonski freiwillig in die Verbannung nach Sibirien und gilt als Begründerin des dortigen Sozialsystems.

Princess Maria Nikolaevna Volkonskaya ("née" Raevskaya; ; December 25, 1805August 10, 1863) was the youngest daughter of the Russian general Nikolay Raevsky and Sophia Konstantinova, granddaughter of Mikhail Lomonosov. In 1825 Maria married the future Decembrist Major General Prince Sergey Grigorievich Volkonsky. When Volkonsky was arrested and exiled to Siberia, she followed him into exile on the condition that her children born after her departure to Siberia would be forever struck from the noble estate and become bonded laborers (); the threat, however, was not put into practice.


Entwicklung.

Ursprünglich wurde das Spiel als kostenlose Mod für Spiele auf der Source-Engine entwickelt und veröffentlicht. Garry’s Mod (damals noch unter der verlängerten und mittlerweile obsoleten Bezeichnung "Garry Newman’s Mod") wurde erstmals am 24. Dezember 2004 unter der noch zum Namen zugehörigen Versionsnummer "1" veröffentlicht. Zu jener Zeit war das Spiel frei erhältlich und wurde zwischen 2004 und 2006 grundlegend entwickelt. Am 27. November 2006 wurde mit der Version "9.0.4" die letzte kostenfreie Aktualisierung des Spiels herausgebracht.  Als kostenpflichtiges Stand-Alone-Spiel kam Garry’s Mod als Version 10 am 29. November 2006 auf der Plattform Steam heraus.  "Garry Newman’s Mod" wurde nach Version 9 umbenannt in "Garry’s Mod", ohne Versionsnummer im Namen. Seither ist die Mod als eigenständiges, kostenpflichtiges Spiel über Steam verfügbar und wird laufend aktualisiert.

Spielablauf.

Mit Hilfe eines jederzeit aufrufbaren Menüs kann der Spieler verschiedenste Objekte wie Holzleisten oder Metallplatten herbeiholen (spawnen) und durch das Zusammenfügen und Verbinden dieser Teile eine Apparatur bauen. Dazu kann er viele Werkzeuge verwenden, um die Bauteile etwa zu verschweißen oder durch Seile zu verbinden. Die Spielzeit ist in der Regel unlimitiert. Der Hauptschauplatz ist ein großes, anschauliches Areal mit viel Platz zum Bauen und Testen.  Die Palette an Tools ist groß und die Möglichkeiten sehr weitläufig. Häufig gebaute Objekte sind unter anderem ferngesteuerte Autos mit Düsenantrieb, Personenschleudern und riesige Rube-Goldberg-Maschinen. Es gibt prinzipiell keine Vorschriften und jeder Spieler kann nach eigenem Ermessen vorgehen. Im Mehrspielermodus kann der Administrator jedoch bestimmen, wie viele verschiedene Objekte ein Spieler spawnen darf, ob die Spieler durch Waffen- oder Maschinengewalt Lebenspunkte abgezogen bekommen oder ob ein Spieler am Bauwerk eines Mitspielers mitbauen darf.

Spielmodi.

Die Anwendung bietet eine prinzipiell unbegrenzte Anzahl an Spielmodi, da diese selbst programmierbar und als Add-ons auf den Servern nachrüstbar sind, deshalb folgen hier nur die verbreitetsten Modi des Spiels. Anzumerken ist, dass sich die einzelnen Spielmodi von Server zu Server trotz demselben Grundmodus erheblich in ihrem inneren Aufbau unterscheiden können.

Sandbox.

Der "Sandbox-Modus" (deutsch: "Sandkastenmodus") ist der grundlegendste Spielmodus in Garry’s Mod und auch der Standardmodus noch unkonfigurierter Spielserver. Grundsätzlich wird im Sandboxmodus dem Spieler freie Hand über das Einsetzen von Gegenständen, computergesteuerten NPCs oder Ragdolls (vergleichbar mit einer verstellbaren Wachsfigur) und dem Austesten der Spielphysik der Source Engine gelassen. Garry’s Mod unterstützt auch Objekte aus anderen installierten Spielen, die auf Source basieren, sodass mit diesen außerhalb des eigentlichen Spiels frei experimentiert werden kann.  Mehrspielerserver setzen in den allermeisten Fällen Restriktionen bezüglich der Anzahl, Art und gegebenenfalls Auswirkungen der gesetzten Objekte im Spiel. Dem zugrunde liegt besonders auf öffentlichen Servern das Prinzip der Vandalismusvermeidung, da der Missbrauch dieser Funktionen sowohl den Spielspaß als auch die Kapazitäten des Servers erheblich strapazieren kann. Unter den häufigsten Vandalismusarten zählen unter anderem das sinnlose Überspannen von Seilen über die gesamte Spielkarte, übermäßiges oder gezielt blockierendes Setzen von Gegenständen insbesondere am Spawnpoint. Deshalb hat sich auf gut gewarteten Servern eine Rangordnung eingebürgert, welches zwischen weniger vertrauenswürdigen Nutzern wie erstmaligen Neuankömmlingen und länger verweildenden Spielern unterscheidet, die dementsprechend ausgedehntere Rechte genießen.

Prop Hunt.

"Prop Hunt" ist ein von Garry’s Mod bereitgestellter Spielmodus. Es gibt dort zwei Teams, die "Hunters" und die "Props". Die Spieler, die in dem Team "Props" sind, müssen sich in einen kleinen Gegenstand auf der Karte verwandeln und sich verstecken. Die "Hunters" müssen die Props suchen und töten. Ein getöteter Spieler respawnt als Hunter oder ist bis zum Ende der Runde Zuschauer. Die Hunter haben gewonnen, wenn alle Props ausgeschaltet sind. Die Props haben gewonnen, wenn sie nach Ablauf der Zeit noch leben.

DarkRP.

In dem Spielmodus "DarkRP" schlüpft der Spieler in die Rolle eines „Jobs“. Die Bandbreite an Berufen von Server zu Server variiert je nach Server, wobei ein Basissatz an Berufsfeldern geläufig ist. Grundlegende Berufe sind beispielsweise Polizist, SEK-Einheit, Gangster, Rebell oder Dieb.  Es existieren Server- und Jobregeln, die das Zusammenleben und die realistische Ausübung der einzelnen Berufe ermöglichen sollten, diese schwanken ebenfalls von Server zu Server. Das „Aus der Rolle fallen“ – im Jargon auch "Out of Character" (OOC) bezeichnet – wird in aller Regel geahndet und kann bei wiederholten Verstößen zum Ausschluss („Ban“) vom Server für den verhaltenswidrigen Spieler führen.

Trouble in Terrorist Town.

In diesem Spielmodus (kurz auch "TTT" genannt) geht es darum, dass eine Gruppe von Unschuldigen ("Innocents") gegen die Verräter ("Traitors") antritt. Am Anfang der Runde wissen die Spieler nur ihre eigene Gesinnung mit Ausnahme der Traitors, die die Identität der anderen Traitors erkennen können. Das Ziel des rundenbasierten Spiels ist es als Traitor alle Innocents zu töten und als Innocent die Rundenzeit zu überleben oder davor alle Traitors auszuschalten. Dabei gibt es weniger Traitors als Innocent. Die Traitors haben dafür über ein Kaufmenü verschiedene „Traitorwaffen“ zur Auswahl, um die Innocents zu eliminieren. Wenn ein Innocent einen anderen Innocent oder ein Traitor einen anderen Traitor ausschaltet, bekommt er Minuspunkte und Karma-Abzug, was den Schaden durch Waffen etc. reduziert. Außerdem kann es einen Detective geben, dessen Identität auch den Innocents bekannt ist. Er ist ein Innocent, der wie die Traitor, über ein Kaufmenü über verschiedene Waffen verfügen kann. Er ist deshalb ein wichtiges Ziel für die Traitor.  Seit Anfang 2018 ist außerdem eine überarbeitete Version unter dem Namen "Trouble in Terrorist Town 2" (kurz: "TTT2") im Steam Workshop erhältlich. "TTT2" enthält gegenüber dem klassischen "TTT" einige Verbesserungen: Dinge wie der Shop sind nun für Serveradmins deutlich besser anpassbar, das Userinterface hat ein modernes Redesign bekommen und eigene Rollen können in das Spiel eingefügt werden.

StarwarsRP.

Dieser Spielmodus StarwarsRP ist unter den drei Spitzenreitern der aktuellen Serverstatistik (2019). Der Spielmodus basiert auf einer meist stark modifizierte Version von DarkRP, in der es darum geht, sich in die Rolle verschiedenster Star-Wars-Charaktere zu versetzen. Eine der gängigsten Arten von StarwarsRP-Servern, sind sogenannte „Phase-Server“, in denen es um das Nachspielen von militärischen Abläufen und Aktionen innerhalb der -Phase von Star Wars geht. Aufgrund des meist gleichen Basis-Spielmodus DarkRP unterscheiden sich die meisten Server nicht stark und zeichnen sich hauptsächlich durch kleinere technische oder visuelle Verbesserungen aus. International allerdings entwickelt sich innerhalb dieses Spielmodus derzeit eine Art „Eigenentwicklungs-Boom“, der immer mehr darauf abzielt vom Vorbild DarkRP wegzukommen.

MilitaryRP.

Dieser Spielmodus befindet sich auf der Garry's Mod Serverstatistik auf Platz 5 (2019). Wie der StarWarsRP-Spielmodus ist auch MilitaryRP ein auf DarkRP modifizierter Modus. Der Spieler befindet sich in einer Rollenspiel-Situation, in der das Militär im Vordergrund steht. Meist sind in dem virtuellen Konflikt zwei Hauptfraktionen vorhanden, denen der Spieler beitreten kann. In dieser muss der Spieler eine militärische Grundausbildung absolvieren und wird nach Abschluss dieser Infanterist. Danach hat er die Möglichkeit durch Weiterbildungen in ein anderes Regiment beizutreten. Besonders auf MilitaryRP ist die Einhaltung von SeriosRP ein wichtiges Ziel. Das heißt, dass versucht wird, das Roleplay (RP) im Bereich Realität zu steigern. Dazu gibt es auf MilitaryRP-Servern auch eine Ranghierarchie. Soldaten können durch höherrangige Soldaten (meist Offiziere) befördert werden. Durch Spielgeld, das der Spieler durch Sold erhält, kann er bei diversen Fahrzeughändlern militärische Fahrzeuge kaufen. Bei diesen Fahrzeughändlern sind für manche Berufe, wie z. B. die Piloten außerdem Flugzeuge und Helikopter erhältlich.

Modding.

Seit der Einbindung der Skriptsprache Lua hat man nun auch die Möglichkeit, kleine Programme zur Erstellung eigener Waffen und Spielmodi zu verwenden. Eine ausführliche Dokumentation der spielinternen Befehle unter LUA mitsamt einer Reihe an Tutorials ist öffentlich verfügbar.

Wiremod.

Wiremod ist eine Modifikation für Garry’s Mod, die es erlaubt komplexe automatisierte Konstruktionen herzustellen. Wiremod bietet eine Vielzahl von mathematischen Funktionen sowie normale Tools wie „Hydraulics“ oder „Wheels“. Mit Wiremod lassen sich verschiedene Objekte durch Drähte (englisch Wire) verbinden, wobei ein Input mit einem Output verbunden wird. Dafür nutzt man das sogenannte „Wire-Tool“. Durch Wiremod können automatische Geschütze, folgende Roboter und andere komplexe Konstruktionen wie etwa 3D-Scanner oder komplexe Fallen gebaut werden.

Weiterführende Spielweisen.

Das Spiel gibt dem Spieler sehr viele Freiheiten und mit etwas Einfallsreichtum kann man ganz neue Spielkonzepte umsetzen. Durch das Spawnen von Nicht-Spieler-Charakteren (NPC, Computergegner) und dem Herrichten des Schauplatzes durch Gemäuer und Hindernisse kann man z. B. Kooperativ-Kämpfe mit den Mitspielern kreieren. Andere Spieler bestücken ihre Fahrzeuge mit Schienenräumern, Bullenfängern und den aus Half-Life 2 bekannten Selbstschussanlagen, um sich anschließend in einem Wettstreit mit den panzerähnlichen Gefährten zu bekämpfen. Man hat außerdem die Möglichkeit, neben dem Standardschauplatz die bekannten Schauplätze aus Half-Life 2 (Maps genannt) zu besuchen, um dort etwa Sketche mit Ragdolls zu kreieren um beispielsweise die Handlung des Spiels aufs Korn zu nehmen. Auch Maps aus Counter-Strike sind ein beliebtes Ausflugsziel.  Ab Version 9 sind weitere Maps der Entwickler hinzugekommen, die neue Spielideen umsetzen oder alte verbessern. So kann man nun ein Melonenfrucht-Rennen in einem Wettlauf gegen die Zeit und Kontrahenten absolvieren. Eine andere Map ermutigt zum teamorientierten Bauen eines Flugapparats unter Zeitdruck mit anschließendem Testlauf. Stilecht wird das Gerät wie beim Red Bull Flugtag von einer Rampe gestürzt und Flugweite sowie Flugdauer gemessen. Bis zu vier Teams können gleichzeitig teilnehmen.

Ragdoll Posing.

Erfahrene Spieler versuchen sich gerne am "Ragdoll Posing", wobei eine oder mehrere Figuren, meist aus dem Hauptprogramm, als Ragdoll gespawnt werden. Man kann diese Figuren ähnlich wie Schaufensterpuppen in eine bestimmte Pose bringen und diese dann „einfrieren“. Zusätzlich lässt sich Mimik und Blickrichtung einstellen. In Kombination mit Möbeln und anderen Objekten entstehen daraus ganze Sets und oft sehr lustige Szenen. Eifrige Künstler erstellen auf diese Weise sogar eigene Web-Comics und es finden zahlreiche Wettbewerbe statt.

War of the Servers.

„War of the Servers“ ist ein Film über Garry’s Mod. Er behandelt eine Parodie auf Krieg der Welten (Originaltitel: "War of the Worlds"). Er wurde am 24. Juni 2007 zum Download freigegeben. Der Film enthält ebenfalls eine kleine Auswahl an Musikstücken aus dem Musical Jeff Wayne’s Musical Version of the War of the Worlds und bekannte Zitate aus dem Musical die bis auf einige Wörter fast identisch sind, die durch Wörter aus dem Garrys-Mod-Universum ausgetauscht wurden.  Bei War of the Servers werden alle GMod-9-Server von „Mingebags“ (der standardmäßig eingestellte Name) erobert (alle Mingebags haben Professor Isaac Kleiner aus Half-Life 2 als Spielmodel, außerdem haben sie eine „Gravity Gun“ im Schritt).  In dem Film spielt ein normaler Spieler die Hauptrolle. Er wandert von Server zu Server und versucht sich in Sicherheit zu bringen. Aber das Bild der Zerstörung verfolgt ihn und die Mingebags löschen Server nach Server aus und selbst die Administratoren können nichts dagegen unternehmen.

Garry’s Mod (auch bekannt und in der Regel abgekürzt als GMod) ist ein Sandbox-Physik-Computerspiel und wurde nach dem Programmierer des Spiels Garry Newman benannt.  Innerhalb dieses Spiels kann der Spieler alleine oder zusammen mit anderen Spielern abstrakte „Versuche“ mit der in der Source-Engine implementierten Physik-Engine (Havok) anstellen. Die Spieler treffen sich im Internet oder im LAN auf Servern und bauen mit Hilfe von speziellen Werkzeugen und Menüs ganze Apparaturen und Vehikel zusammen. Es entstehen oft kleine Wettbewerbe, wobei Innovation und Funktionstüchtigkeit die Hauptkriterien bilden. Die Zahl der im Spiel verfügbaren Gegenstände steigt mit der Anzahl von auf der Source-Engine basierenden Spielen, welche der Benutzer besitzt.

Garry's Mod (often abbreviated as GMod) is a sandbox game developed by Facepunch Studios and published by Valve. The game was created by Garry Newman as a mod for Valve's Source game engine and released in December 2004, before being expanded into a standalone release and published by Valve in November 2006. Ports of the original Microsoft Windows version for Mac OS X and Linux followed in September 2010 and June 2013, respectively. The base game mode of "Garry's Mod" has no set objectives and provides the player with a world to freely manipulate. Other game modes, notably "Trouble in Terrorist Town", are created by other developers as mods and are installed separately, by means such as the Steam Workshop. As of January 2016, "Garry's Mod" has sold 10 million copies.


Familie und Werdegang.

Heinrich d. J. von Münsterberg entstammte der zweiten Ehe des böhmischen Königs Georg von Podiebrad mit Johanna von Rosental. Er erhielt eine humanistische Ausbildung und beteiligte sich Wettkämpfen und ritterlichen Turnieren. Als König von Böhmen, der seine Krone nicht vererben konnte, erreichte Georg 1459 für seinen zweitältesten Sohn Viktorin sowie 1462 für die Söhne Heinrich d. Ä. und Heinrich d. J. beim Kaiser Friedrich III. deren Ernennung zu Reichsgrafen. Georg seinerseits ernannte schon vorher diese drei Söhne zu Grafen von Glatz und belehnte sie mit der Grafschaft Glatz sowie dem Herzogtum Münsterberg und ab 1465 auch mit dem Herzogtum Troppau, das er 1464 erworben hatte.  1471 vermählte sich Heinrich d. J. mit Katharina, einer Tochter des sächsischen Kurfürsten Wilhelm von Sachsen. Kurz darauf starb sein Vater. Obwohl Heinrich seit jungen Jahren politisch und religiös auf dessen Seite stand, wandte er sich nun dem katholischen Glauben zu. Georgs Nachfolger Vladislav verpflichtete sich, Georgs Söhne zu beschützen und ihre Schulden zu übernehmen.  Nach einem Erbteilungsplan wurden 1472 Georgs Besitzungen aufgeteilt. Heinrich d. J. erhielt neben Podiebrad und Kostomlat auch Besitzungen in Schlesien. Seine Mutter vererbte ihm zudem Lichtemburk, Mělník und Teplitz.  Auf Empfehlung seiner Mutter, die ihn teilweise auch vertrat, wurde Heinrich 1472 in der Landesversammlung von Benešov zum Landesverweser gewählt. Im Gegensatz zu seiner Mutter stellte er sich jedoch auf die Seite des ungarischen Königs Matthias Corvinus. Grund dafür war vermutlich die nur zögerliche Tilgung der Schulden durch Vladislav, während Matthias Corvinus dies ohne Zögern tat. Die Herrschaft Kolín, die Heinrich von seinem älteren Bruder Viktorin erhalten hatte, erwarb 1475 für 20.000 Dukaten Matthias Corvinus, der dort seine ungarischen Besatzungstruppen stationierte. Nachdem Heinrich den Corvinus-Anhänger und Despoten Racek Kocovský zum Verwalter von Konopiště ernannte, verbanden sich Anhänger Vladislavs mit denen von Matthias Corvinus. 1478 kam es durch den Vertrag von Brünn zur Versöhnung zwischen Vladislav und Heinrich.  Heinrich bereitete die Abkommen zur Ernennung Vladislavs zum böhmischen König vor und spielte eine bedeutende Rolle bei der Befriedung der religiösen sowie in anderen rechtlichen Auseinandersetzungen in Böhmen. 1488 schlug er sich auf die Seite der schlesischen Fürsten, die sich gegen Matthias Corvinus erhoben. Nach der Niederschlagung des Aufstands musste er seine erbrechtlichen Ansprüche auf Podiebrad und Kostomlat an Johann Corvinus abtreten, einen unehelichen Sohn von Matthias Corvinus. Heinrich wurde dort allerdings ein lebenslanger Nießbrauch eingeräumt.  Heinrich d. J. starb auf der Burg Podiebrad. Sein Leichnam wurde nach Glatz überführt und in der Kirche des von seinem Bruder Heinrich d. Ä. gestifteten Franziskanerklosters beigesetzt. 1558 wurden er sowie acht weitere Mitglieder der Familie, die dort ebenfalls bestattet worden waren, in die Glatzer Pfarrkirche umgebettet.  Haupterbe wurde Heinrich d. Ä., dem auch die Sorge für Heinrichs Witwe und deren Kinder übertragen wurde.

Literarische Tätigkeit.

Heinrich betätigte sich auch literarisch. In seinen Werken befasste er sich mit Zeitgeschichte, der Konversion zum Katholizismus, Eigentumsstreitigkeiten und seiner politischen Haltung. Seine Gedichte über Glück, Tugend, Ritterlichkeit und Weisheit entsprechen dem damaligen Stil des ausgehenden Mittelalters und der beginnenden Renaissance. Er übersetzte mehrere Novellen und schrieb auch unterhaltsame Prosa.  Auf seinen Reisen mit König Matthias Corvinus lernte er zahlreiche Humanisten kennen. Durch ihn wurden die Werke von Giovanni Boccaccio in Böhmen bekannt, die er aus dem Deutschen ins Tschechische übertrug.

Heinrich der Jüngere von Münsterberg (auch: "Heinrich d. J. von Podiebrad"; tschechisch: "Hynek z Poděbrad; Hynek Minsterberský;" * 18. Mai 1452 in Prag; † 1. Juli 1492 in Podiebrad) war Reichsgraf sowie Graf von Glatz. 1462–1471 amtierte er gemeinsam mit seinen älteren Brüdern Viktorin und Heinrich d. Ä. als Herzog von Münsterberg. Mit ihnen gemeinsam besaß er 1465–1472 auch das Herzogtum Troppau. Heinrich d. J., der auch als Schriftsteller hervorgetreten ist, bekleidete zeitweise das Amt des Landesverwesers von Böhmen.

Henry the Younger of Poděbrady (also: "Henry the Younger of Münsterberg"; or ; or ; 18 May 1452, Prague – 1 July 1492, Poděbrady) was an Imperial Count and Count of Glatz. From 1462 to 1471, he served as Duke of Münsterberg jointly with his older brothers Victor and Henry the Elder. He also ruled Duchy of Opava jointly with his brothers from 1465 to 1472. Henry the Younger, held at times the office of regent of Bohemia and is also known as an author.


Frühe Jahre.

Kaboré stammt aus der Hauptstadt Ouagadougou. Sein Vater Charles Bila Kaboré war Bankier. Nach dem Abitur ging er 1975 nach Frankreich und studierte Wirtschaftswissenschaften an der Universität von Dijon. Mit einem Diplom kehrte er 1980 in sein Land zurück. 1984 wurde er Generaldirektor der "Banque Internationale du Burkina".

Politische Laufbahn.

Seine politische Karriere begann 1989, als er zum Minister für Verkehr und Telekommunikation berufen wurde. Seit 1990 war er Staatsminister mit wechselnden Aufgabenbereichen und wurde im Mai 1992 Parlamentsabgeordneter für einen Wahlkreis in der Provinz Kadiogo. Im Juni 1993 übernahm er in der Regierung von Youssouf Ouédraogo das Amt des Finanz- und Planungsministers. Ab September 1993 gehörte er als Staatsminister ohne Ressort weiter zum Kabinett. Am 22. März 1994 wurde er Ouédraogos Nachfolger als Regierungschef. Während seiner Amtszeit privatisierte er einige Staatsunternehmen, wobei die näheren Umstände Kritik hervorriefen. Sein Verhältnis zum Präsidenten kühlte ab und er trat am 6. Februar 1996 von seinem Amt zurück.  Kaboré gehörte zum Congrès pour la démocratie et le progrès (CDP) des von 1987 bis 2014 regierenden Präsidenten Blaise Compaoré. 1996 erhielt er den Posten eines Sonderberaters des Präsidenten und wurde bei den Parlamentswahlen am 11. Mai 1997 als Abgeordneter wiedergewählt. Der CDP hatte bei diesen Wahlen 101 der 111 Sitze erhalten. Im Parlament wurde er Vizepräsident und seine Partei bestimmte ihn 1999 zu ihrem Generalsekretär. Am 6. Mai 2002 wurde er mit 77 zu 22 Stimmen als Präsident der Nationalversammlung gewählt. Dieses Amt hielt er bis 2012 inne. Dazu präsidierte er zwischen Juni 2003 bis zu den Parlamentswahlen im Dezember 2012 den CDP. Im Nachgang zu den Parlamentswahlen traten innere Spannungen des CDP zu Tage. Kaboré wurde zusammen mit anderen engen Vertrauten entmachtet. Im Januar 2014 trennte er sich vom CDP und wurde Vorsitzender der neu gegründeten Partei Mouvement du peuple pour le progrès (MPP).  Die neue Partei nominierte ihn für die Präsidentschaftswahl am 29. November 2015. Hier setzte er sich bereits im ersten Durchgang mit knapp 53,5 % gegen seinen stärksten Konkurrenten Zéphirin Diabré durch.

Familie.

Kaboré ist verheiratet und Vater von drei Kindern.

Roch Marc Christian Kaboré (* 25. April 1957 in Ouagadougou) ist ein Politiker des westafrikanischen Landes Burkina Faso. Seit dem 29. Dezember 2015 ist er amtierender Staatspräsident.

Roch Marc Christian Kaboré (born 25 April 1957) is a Burkinabé politician and banker and the President of Burkina Faso, in office since 2015. Previously he served as the Prime Minister of Burkina Faso between 1994 and 1996 and President of the National Assembly of Burkina Faso from 2002 to 2012. He also served as President of the Congress for Democracy and Progress (CDP). In January 2014, he left the ruling CDP and joined a new opposition party, the People's Movement for Progress.  He was elected as President of Burkina Faso in the November 2015 general election, winning a majority in the first round of voting. Upon taking office, he became the first non-interim president in 49 years without any past ties to the military.


Charlotte Auguste von Großbritannien, Irland und Hannover

Leben.

Prinzessin Charlotte Auguste Mathilde wurde am 29. September 1766 in London als älteste Tochter des britischen Königs Georg III. (1738–1820) aus dem Haus Hannover und dessen Ehefrau Prinzessin Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz geboren.  Am 18. Mai 1797 heiratete die Princess Royal in London im St James’s Palace den württembergischen Erbprinzen Friedrich (1754–1816). Die Heirat sollte Württemberg den Rücken gegen Frankreich stärken. Zugleich war das Haus Hannover dafür bekannt, seine Töchter mit einer hohen Mitgift auszustatten. Das gemeinsame Kind, eine Tochter, wurde Ende April 1798 tot geboren.  Trotz der Launen des oft herrischen Ehemanns pflegten Charlotte und Friedrich einen respektvollen Umgang, da sie ihn sehr verehrte. Als gebildete, fromme und warmherzige Frau überließ sie ihm die Politik und konzentrierte sich ganz auf Haushalt und Familie. Charlotte blieb selbst kinderlos, allerdings sorgte sie für Friedrichs Kinder aus erster Ehe mit Prinzessin Auguste Karoline von Braunschweig-Wolfenbüttel, ihrerseits eine Nichte von Charlottes Vater Georg III. Charlotte hatte vor allem eine enge Verbindung zu ihrer Stieftochter, Prinzessin Katharina von Württemberg (1783–1835), spätere Königin von Westphalen, deren Erziehung sie übernahm. Dazu engagierte sich Charlotte für die Gründung des Ludwigsburger Mathildenstifts, das sich verwahrloster Kinder annahm.  Als 1800 französische Truppen Württemberg besetzten, flohen Friedrich und Charlotte nach Erlangen. Im darauf folgenden Jahr trat Herzog Friedrich in Verhandlung mit Napoléon Bonaparte, auf dessen Seite er 1803 wechselte. Württemberg vergrößerte sich erheblich und wurde am 1. Januar 1806 zum Königreich erhoben. Charlotte wurde in Stuttgart an der Seite Friedrichs zur ersten Königin des Landes gekrönt. Württemberg trat aus dem Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation aus und schloss sich dem unter Napoléons Druck gegründeten Rheinbund an. Da sich Friedrich und Württemberg nun auf der gegnerischen Seite Großbritanniens befanden, weigerte sich Charlottes Mutter, Königin Charlotte von Großbritannien, die königlichen Titel ihrer Tochter und ihres Schwiegersohnes anzuerkennen. Allerdings wechselte Friedrich 1813 aufgrund seiner hohen Verluste im russischen Feldzug von 1812 erneut auf die Seite der alliierten Mächte. Als Schwager des britischen Kronprinzen Georg genoss er hier trotz seiner zeitweiligen Abtrünnigkeit Privilegien: Nach dem Sturz Napoléons nahm er 1814/1815 am Wiener Kongress teil und wurde als König von Württemberg bestätigt.  Königin Charlotte Mathilde war künstlerisch tätig. Sie malte und stickte; noch heute sind von ihr bemalte Gegenstände und bestickte Möbelbezüge im Schloss Ludwigsburg zu sehen. Auch in englischen Schlössern dürften noch einige ihrer Arbeiten zu sehen sein, nachdem sie ihrem Vater selbst gefertigte oder dekorierte Gegenstände nach England schickte.  Als König Friedrich 1816 starb, wurde er in der Gruft des Schlosses Ludwigsburg beigesetzt. Charlotte nahm ihren Wohnsitz in Schloss Ludwigsburg, um ihrem Mann möglichst nahe zu sein. Im Jahre 1819 wurde Charlotte die Taufpatin ihrer Nichte Prinzessin Viktoria von Kent, der späteren Königin Viktoria, und somit deren Bevollmächtigte. 1827 kehrte Charlotte das erste Mal seit ihrer Heirat 1797 mit ihrem Leibarzt Franz Heim in ihre britische Heimat zurück, um dort ein Lungenödem behandeln zu lassen. Im darauf folgenden Jahr, am 5. Oktober 1828, starb Charlotte in Ludwigsburg. Sie wurde in der Gruft des Schlosses Ludwigsburg an der Seite ihres Ehemanns beigesetzt.

Charlotte Auguste Mathilde von Großbritannien, Irland und Hannover, Princess Royal (* 29. September 1766 im Buckingham Palace, London; † 5. Oktober 1828 in Ludwigsburg) war eine britisch-hannoversche Prinzessin, Princess Royal und durch Heirat Herzogin und später die erste Königin von Württemberg.

Charlotte, Princess Royal (Charlotte Augusta Matilda; 29 September 1766 – 5 October 1828), was Queen of Württemberg as the wife of King Frederick I. She was the first daughter and fourth child of King George III of the United Kingdom and his wife, Charlotte of Mecklenburg-Strelitz.


Technik.

Der Motor.

Kernstück des Wagens war ein Einzylinder-Viertaktmotor mit einem Hubraum von 0,954 Litern. Einige Details finden sich heute noch an Motoren: Kurbelwelle mit Gegengewichten, elektrische Zündung und Wasserkühlung.  Spätere Messungen ergaben 0,75 PS (551 W) bei 400/min. Der für damalige Verhältnisse mit rund 110 Kilogramm leichte Motor hatte einen Zylinder mit offenem Kurbelgehäuse, einen über eine Exzenterstange gesteuerten Einlass-Gleitschieber und ein Auslass-Tellerventil, betätigt über Nockenscheibe, Stoßstange und Kipphebel. Geschmiert wurde er über Tropföler. Das große Schwungrad konzipierte Benz für den Einbau in das Fahrgestell liegend, weil er befürchtete, dass bei senkrechter Anordnung wegen der Kreiselwirkung die Lenkung und die Standfestigkeit des Fahrzeuges in engen Kurven beeinträchtigt werde.  Ein von Benz entwickelter Oberflächen-Vergaser bereitete das Gemisch auf und enthielt gleichzeitig auch einen Benzinvorrat von 4,5 Litern. Wobei es sich nicht um Benzin im Sinne von Ottokraftstoff handelte, sondern um ein als Ligroin bezeichnetes Leichtbenzin, das in Apotheken erhältlich war. Die Zusammensetzung des Benzin-Luft-Gemisches konnte mit einem Hülsenschieber korrigiert werden, der die Löcher für die Zusatz-Ansaugleitung mehr oder weniger abdeckte und so die Leistungsabgabe regelte. Im Fahrzeug fand sich dieser Schieber gut erreichbar unterhalb des Fahrersitzes.  Der Zündung widmete Benz etliche Versuche, bis er eine Lösung fand, die der damals geringen Leistung des Batteriestromes angepasst war. Er transformierte den Strom mit einem von Heinrich Daniel Rühmkorff entwickelten Funkeninduktor auf höhere Spannung. Auch die Zündkerze war eine Eigenentwicklung. Spätere Untersuchungen zeigten, dass der Werkstoff ihrer Elektroden mit dem handelsüblicher Zündkerzen der 1930er Jahre weitgehend übereinstimmte.  Die Kühlung des Verbrennungsmotors war ein besonderes Problem, denn er konnte nicht wie ein stationärer Motor einfach an eine Kühlwasserleitung angeschlossen werden. Benz verfiel auf eine einfache Verdampfungskühlung (Siedekühlung), die sich bei der geringen Leistung als wirkungsvoll und ausreichend erwies.  Angelassen wurde der Motor durch beherztes Drehen des Schwungrades. Dass der Treibstoffvorrat im Vergaser nicht für eine längere Strecke reichte, störte Benz beim Patent-Motorwagen nicht weiter. Immerhin brauchte der Antrieb des Fahrzeugs auf 100 Kilometer rund 10 Liter des seinerzeit noch immer als gefährlich geltenden Ligroins.

Fahrgestell und Aufbau.

Der Rahmen war aus Stahlrohren gebogen und geschweißt. Da der Wagen Hinterradantrieb haben sollte, also von hinten geschoben wurde, tauchte das Problem der Lenkung auf, die anders konstruiert sein musste als bei einem gezogenen Wagen. Die sonst bei Kutschen gebräuchliche Drehschemel-Lenkung kam nicht in Frage, und nach seinen Zweirad-Erfahrungen entschied sich Benz für ein leicht gebautes Dreirad, ein dreirädriges Veloziped (siehe Patenttext). Das Vorderrad hing in einer ungefederten Gabel und wurde durch eine mit einer Kurbel verbundenen Zahnstange gelenkt. (Erst 1893 verwendete Benz eine Achsschenkel-Lenkung). Die drei mit Vollgummi bereiften Drahtspeichenräder fertigte Benz selbst, nur die Felgen waren „Fremdbezug“ von der Adler-Fahrradfabrik in Frankfurt. Das Vorderrad lief, wie seinerzeit im Fahrradbau üblich, in einem Kugellager, die Hinterräder in Weißmetallbuchsen. Der Wagen wurde mit je einer Kette links und rechts der Vorgelegewelle über die Hinterräder angetrieben, die ihrerseits über eine Starrachse und Vollelliptikfedern mit dem Rahmen verbunden waren. Auf der Vorgelegewelle saß eine Antriebsscheibe samt integriertem Differential, daneben noch eine Leerlaufscheibe. Damit hatte das Riemen-Getriebe nur einen Vorwärtsgang und keinen Rückwärtsgang. Der Flachriemen zwischen der über Kegelräder angetriebenen Nockenwelle und Vorgelegewelle wirkte, dank der Leerlaufscheibe, gleichzeitig als Kupplung. Der Flachriemen wurde zum Anfahren mit einer Riemengabel von der Los- auf die Festscheibe verschoben. Das Motordrehmoment wurde wie bei Dampfmaschinen durch Verstellen der Steuerung des Einlassschiebers unterhalb des Fahrersitzes geregelt. Über dem Motor thronte der Vorratsbehälter für das Kühlwasser. Gebremst wurde mit einem Handhebel, der auf die Vorgelege-Riemenscheibe wirkte. Eine Fußbremse gab es noch nicht.  Die Sitzbank war vor dem Motor auf geschwungenen Federn direkt auf den Rahmen montiert und mit abgestepptem Leder bezogen. Festen Halt gab ein niedriges, lederbezogenes Geländer im Rücken und an den Seiten.  Sorgen bereiteten die Ketten: Die Fahrradketten waren noch mangelhaft, meist zu weich, und dehnten sich deshalb sehr, sprangen aus den Zahnrädern oder rissen. Da es aber keine besseren gab, musste Benz sich mit dem vorhandenen Material begnügen.

Erprobung.

Die ersten Probefahrten fanden 1885 aus Gründen der Geheimhaltung im Fabrikhof statt und endeten an der Fabrikmauer. Auch der erste „Ausflug“ auf freier Strecke – bei Nacht – dauerte nur wenige Minuten. Nach hundert Metern blieb der Wagen stehen. In zahlreichen Versuchen konnte aber die Reichweite nach und nach verbessert werden.  Am 29. Januar 1886 wurde schließlich das Fahrzeug beim Reichspatentamt unter der Nummer 37435 zum Patent angemeldet. Bei der ersten öffentlichen und per Zeitungsartikel dokumentierten Ausfahrt am 3. Juli 1886 auf der Ringstraße in Mannheim lief Benz' Sohn Eugen mit einer Flasche Benzin nebenher, „um nachzuschütten, wenn das Benzin zu Ende geht“.  In München fuhr der erste „Benz“ am 16. September 1888 durch die Stadt.

Verbleib.

Der Wagen blieb ein Einzelstück, ebenso wie sein direkter Nachfolger "Patent-Motorwagen Nummer 2". Er wurde zunächst zum Vierradwagen umgebaut und später ausgeschlachtet. 1903 wurde er rekonstruiert. Dieser Benz Patent Motor-Wagen Nr. 1 steht heute im Verkehrszentrum des Deutschen Museums in München.

Weltdokumenterbe.

Im Jahre 2011 wurde das Patent von der UNESCO in das Weltdokumentenerbe aufgenommen.

Der Benz Patent-Motorwagen Nummer 1 ist das erste von Carl Benz erbaute Automobil mit Verbrennungsmotor. Das Patent für dieses Dreiradfahrzeug wurde von Benz am 29. Januar 1886 eingereicht und als DRP Nr. 37435 am 2. November 1886 erteilt. Am 3. Juli 1886 führte Benz die erste öffentliche Probefahrt mit dem Unikat in Mannheim durch. Er gilt als der erste praxistaugliche Kraftwagen der Welt und setzt somit die Geburtsstunde des modernen Automobils.  Benz machte auf einem Kurbelveloziped (Tretkurbelfahrrad) seine entscheidenden Mobilitätserfahrungen und baute dann statt einer von ihm zunächst erwogenen Straßenlokomotive für den Kollektivverkehr ein leichtes motorisiertes Veloziped für den Individualverkehr. Sein Patent-Motorwagen erinnert in Vielem noch an Fahrräder und Kutschen.

The Benz Patent-Motorwagen ("patent motorcar"), built in 1885, is widely regarded as the world's first production automobile, that is, a vehicle designed to be propelled by an internal combustion engine. The original cost of the vehicle in 1885 was 600 imperial German marks, approximately 150 US dollars (). The vehicle was awarded the German patent number 37435, for which Karl Benz applied on 29 January 1886. Following official procedures, the date of the application became the patent date for the invention once the patent was granted, which occurred in November of that year.  Benz's wife, Bertha, financed the development process.  Benz unveiled his invention to the public on 3 July 1886, on the Ringstrasse in Mannheim.  About 25 Patent-Motorwagen were built between 1886 and 1893.


Beschreibung.

Die Erlenblättrige Felsenbirne ist ein 2 bis 4 Meter hoher, vielstämmiger, steif aufrechter und laubabwerfender Strauch mit grauer bis rotbrauner Stammborke. Sie bildet kurze Ausläufer. Die Triebe sind anfangs weichfilzig behaart, verkahlen bald und sind dann rotbraun. Die Laubblätter sind wie bei allen Felsenbirnen wechselständig angeordnet. Der Blattstiel ist 0,5 bis 2 Zentimeter lang. Die Blattspreite ist rundlich bis breit elliptisch, 2 bis 5 Zentimeter lang, abgerundet bis gestutzt mit mehr oder weniger zumindest zur Blattspitze hin regelmäßig grob gezähntem Blattrand. Die Blattunterseite ist anfangs filzig, zur Blütezeit mehr oder weniger kahl später blaugrün und kahl. Es werden acht bis 13 dicht und parallel stehende und bis in die Blattzähne verlaufende Blattadern gebildet.  Die 1,5 bis 2 Zentimeter durchmessenden Blüten stehen zu fünf bis 15 in 2 bis 8 Zentimeter langen, aufrechten und dichten Trauben. Der Blütenbecher ist 1 bis 2 Millimeter lang. Der Blütenkelch ist fünffach gelappt, die Kelchlappen sind lanzettlich-dreieckig und 1 bis 5 Millimeter lang. Die fünf Kronblätter sind linealisch bis lanzettlich, 6 bis 16 Millimeter lang und cremeweiß. Es werden 20 Staubblätter gebildet. Der Fruchtknoten ist unterständig, kahl oder an der Spitze behaart. Die Erlenblättrige Felsenbirne blüht im Mai.  Die apfelartigen, süßen und saftigen Früchte sind anfangs matt rot bei Reife purpurschwarz und bereift. Sie sind rund bis eiförmig und haben Durchmesser von 0,8 bis 1,5 Zentimeter. Der Blütenkelch bleibt an den Früchten bestehen.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 68.

Verbreitung und Standortansprüche.

Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in Nordamerika und reicht vom subarktischen Alaska und dem Norden Kanadas bis nach Kalifornien und Utah im Südwesten der USA. Die Erlenblättrige Felsenbirne wächst in Auen, an Gewässerufern und in artenarmen Wäldern auf mäßig trockenen bis frischen, schwach sauren bis stark alkalischen, sandigen, kiesigen oder lehmigen, nährstoffreichen Böden an sonnigen bis lichtschattigen, kühlen bis kalten Standorten. Die Art ist frosthart.

Systematik.

Die Erlenblättrige Felsenbirne ("Amelanchier alnifolia") ist eine Art der Gattung der Felsenbirnen ("Amelanchier") in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Dort wird sie der Untertribus der Kernobstgewächse (Pyrinae) in der Tribus Pyreae, Unterfamilie Spiraeoideae zugeordnet. Sie wurde 1818 von Thomas Nuttall als "Aronia alnifolia" (Basionym) erstmals wissenschaftlich beschrieben und den Apfelbeeren ("Aronia") zugeordnet. Max Joseph Roemer stellte die Art 1847 als "Amelanchier alnifolia" zu den Felsenbirnen. In der Plant List wird die Erlenblättrige Felsenbirne als Unterart "Amelanchier sanguinea" var. "alnifolia" geführt.  Es werden vier Varietäten unterschieden:  Der Gattungsname "Amelanchier" stammt aus dem Französischen und leitet sich von dem vorrömischen Ausdruck "melanca" ab, der so viel wie ‚schwarz‘ bedeutet. Der Ausdruck verweist damit auf die schwarzvioletten Früchte der Gattung. Das Artepitheton "alnifolia" stammt aus dem Lateinischen und bedeutet ‚erlenblättrig‘. Es leitet sich von "alnus" für Erle und -"folius" für ‚blättrig‘ ab.

Verwendung.

Die Früchte werden roh oder gekocht gegessen, sie sind reich an Eisen und Kupfer. Aus den Blättern kann ein Tee zubereitet werden. Mehrere Sorten der Erlenblättrigen Felsenbirne werden wegen der auffallenden Blüten und dekorativen Früchte als Ziersträucher verwendet.

Die Erlenblättrige Felsenbirne oder Erlen-Felsenbirne ("Amelanchier alnifolia") der Gattung "Amelanchier" (Felsenbirnen) gehört zu den Kernobstgewächsen (Pyrinae) in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Sie hat 2 bis 5 Zentimeter lange Blattspreiten mit abgerundeter bis gestutzter Spitze. Die Blüten sind cremeweiß und wachsen zu fünf bis 15 in Trauben. Die Früchte sind bei Reife purpurschwarz und bereift. Das natürliche Verbreitungsgebiet liegt in Nordamerika. Die Art wird in verschiedenen Sorten als Zier- und Fruchtstrauch verwendet.

Amelanchier alnifolia, the saskatoon, Pacific serviceberry, western serviceberry, alder-leaf shadbush, dwarf shadbush, chuckley pear, or western juneberry, is a shrub with edible berry-like fruit, native to North America from Alaska across most of western Canada and in the western and north-central United States. Historically, it was also called pigeon berry. It grows from sea level in the north of the range, up to elevation in California and in the Rocky Mountains, and is a common shrub in the forest understory.