Name.

Die neue Stadt heißt offiziell "Besondere autonome Stadt Sejong" (kor. ). Der Name wurde als Erinnerung an den koreanischen König Sejong (1397–1450) gewählt. Zuvor hieß das Gebiet "Yeongi" (, ).

Geschichte.

Im Jahr 2003 plante der damalige Präsident Roh Moo-hyun, die Hauptstadt Südkoreas von Seoul in die Provinz Chungcheongnam-do, in der jetzt Sejong errichtet wird, zu verlegen, scheiterte jedoch mit diesen Plänen 2004 vor dem Verfassungsgericht. Anfang 2007 beschloss die südkoreanische Regierung daher den Bau eines besonderen Verwaltungsdistrikts, der vorerst neun Ministerien und vier nationale Agenturen beherbergen sollte. Der Plan sah eine Stadt mit einer Bevölkerung von 20.000 (Ende 2012), 300.000 (2020) und etwa 500.000 Menschen für die Fertigstellung 2030 vor. Die Kosten des Projektes werden mit 20 Milliarden Dollar angegeben.  Im September 2009 sagte der damalige Premierminister Chung Un-chan, dass der Bau der Stadt Sejong als Nationales Verwaltungszentrum „aus wirtschaftlicher Sicht keine effiziente Maßnahme“ sei. Außerdem mache man sich Gedanken, ob Sejong-Stadt die Hauptstadt eines vereinten Koreas sein könne und ob sich Sejong mit der Zeit nicht zu einer Satellitenstadt Seouls entwickeln werde. Der amtierende Präsident Lee Myung-bak war mit seinem Premierminister einer Meinung und schlug statt der Errichtung eines Verwaltungsdistrikts Sejong-Stadt ein Wissenschafts- und Bildungszentrum vor. Das südkoreanische Parlament kippte diesen Vorschlag jedoch, worauf Chung Un-chan Ende Juli 2010 zurücktrat.  Der Ausbau zu einem Zentrum für Wissenschaft, Bildung und Wirtschaft wird weiterhin vorangetrieben. Es sollen neun Ministerien, zwei Regierungsbüros, zwei Regierungsagenturen und 16 staatliche Forschungsinstitute angesiedelt werden. Die Schlüsselbehörden, wie das Präsidialamt und die Außen- und Verteidigungsministerien, sollen allerdings weiterhin in Seoul verbleiben. Daneben soll das kulturelle Leben mittels Museen, Theater und Konzerthallen gestärkt werden. Bis Ende Juni 2012 zogen 6.000 Einwohner nach Sejong, wobei bisher lediglich das erste Dorf "Cheot Maeul" existierte.  In der ersten Umzugsphase für die staatlichen Stellen Ende 2012 sind sieben Ministerien und das Büro des Ministerpräsidenten in den Regierungskomplex Sejong umgezogen. Offiziell eröffnet wurde der Regierungskomplex Sejong 2014. Nach der dritten Umzugsphase im Oktober 2014 sollten 16 Ministerien sowie 20 staatliche Behörden in der neuen Verwaltungsstadt angesiedelt sein, so dass etwa 10.000 Regierungsmitarbeiter und 3.000 Wissenschaftler in Sejong arbeiten würden. Der Regierungskomplex Sejong liegt direkt im Zentrum des Landes, was es ermöglichen soll, in innerhalb von zwei Stunden aus ganz Südkorea in die Verwaltungshauptstadt zu reisen, dank der nahe gelegenen Hochgeschwindigkeitsstrecken, Schnellstraßen und Autobahnen.  Die 15 Gebäude der Ministerien sind alle im Regierungskomplex Sejong miteinander verbunden. Dieser beansprucht ein Gelände von 596.000 Quadratmetern, was der Größe von 81 Fußballfeldern entspricht. Mit seinem hohen Erdbebenwiderstand und dem höchsten Grad der Energieeffizienz ist der Regierungskomplex als sicheres und effizientes Gebäude konstruiert. Es ist auch ein grünes Gebäude mit breiten naheliegenden Grünflächen und einer umweltfreundlichen Abfallbehandlungsanlage. Insbesondere die hohe Vernetzung zwischen den Regierungsbehörden ist eine einzigartige Stärke des Regierungskomplexes Sejong. Die Regierungsbeamten finden es einfach, zusammenzuarbeiten und die Räume in einer effizienten Weise miteinander zu teilen, da alle Gebäude verbunden sind. Die größte Innovation des Regierungskomplexes Sejong ist die Einführung des Videokonferenzsystems. Es verbindet zehn Regierungskomplexe im ganzen Land mit 17 Stadt- und Provinzialregierungen, so dass jegliche Ineffizienz aus der räumlichen Ferne reduziert wird. 2015 wurden insgesamt 363 Videokonferenzen abgehalten und verschiedene nationale Themenkomplexe wurden über die Konferenzsysteme diskutiert.  Der Regierungskomplex Sejong bietet den Beamten zahlreiche ergänzende Einrichtungen an. Neben Kantinen, Cafeterien und Cafés gibt es 9 Kindertagesstätten für jene der mehr als 15.000 Beamte und Angestellte, die auch Eltern sind und weiter arbeiten wollen. Darüber hinaus helfen Turnhallen und Outdoor-Sportanlagen den Beamten fit und gesund zu bleiben. Der Regierungskomplex Sejong rühmt sich seines weltgrößten Dachgartens, der 15 Dächer verbindet und besucht und bewandert werden kann. Bürger sowie Beamte können einen gemütlichen Spaziergang auf dem Wanderweg genießen und die schönen Parkanlagen mit Wildblumen, Schilf und vielen anderen Pflanzen genießen. Rund 11.000 Bürger besuchten den Dachgarten im Jahr 2015.  Das Sejong Convention Center wird zur Ausrichtung lokaler kultureller Aktivitäten, Konferenzen, Bankette und Ausstellungen verwendet. 2015 fanden über 480 Veranstaltungen, Messen und Workshops statt.

Sejong (kor. ) ist eine Planstadt in Südkorea. Die am 1. Juli 2012 eröffnete Stadt besitzt den Status einer speziellen selbstverwalteten Stadt, in die zahlreiche Ministerien und Verwaltungen von Seoul aus umgezogen wurden.

Sejong (; ), officially the Sejong Special Self-Governing City (), is a special self-governing city and "de facto" administrative capital of South Korea.  Sejong was founded in 2007 as the new planned capital of South Korea from many parts of the South Chungcheong province and some parts of North Chungcheong province to ease congestion in South Korea's current capital and largest city, Seoul, and encourage investment in the country's central region. Since 2012, the government of South Korea has relocated numerous ministries and agencies to Sejong, but many still reside in other cities - principally Seoul where the National Assembly and many important government bodies remain.  Sejong has a population of 281,120 as of 2017 and covers a geographic area of 465.23 km (179.63 sq mi), making it the least-populous and smallest first-level administrative division in South Korea. Sejong is located in the west-central Hoseo region, bordering South Chungcheong to the west, Daejeon Metropolitan City to the south, and North Chungcheong to the east.  The construction of the city should be completed in 2030. In the same year, all government institutions should be moved to Sejong. About 500,000 people are expected to live there in 2030.


Handlung.

Das kleine Rentier Niko ist nicht wie die anderen Tiere der Herde. Denn sein Vater ist eines der legendären fliegenden Rentiere, die den Schlitten des Weihnachtsmannes ziehen. Seit Niko denken kann, träumt er deshalb davon, seinen großen Helden kennenzulernen. Und er träumt davon, selbst fliegen zu lernen – denn angeblich vererbt sich dieses magische Talent von Vater auf Sohn. Angespornt von dem gutherzigen und tollpatschigen Flughörnchen Julius unternimmt der eifrige Niko einen Flugversuch nach dem anderen. Sie alle enden jedoch mit Bruchlandungen. Kein Wunder, dass die anderen Tiere Niko belächeln und verspotten. Als Niko eines Tages versehentlich ein Rudel wilder Wölfe in das Tal führt, in dem seine Herde seit Jahren von Feinden unbemerkt lebt, kommt es fast zur Katastrophe. Nur durch großes Glück kommen alle Rentiere bei dem Angriff der Wölfe mit dem Leben davon. Doch jetzt ist Niko endgültig davon überzeugt, dass in dieser Herde kein Platz für ihn ist. Gemeinsam mit Julius macht er sich auf, das geheime Land des Weihnachtsmannes zu finden.  Unterdessen sinnt das Rudel Wölfe auf Rache – und schiebt schlimmen Kohldampf! Gerade als einer der Wölfe ernsthaft vorschlägt, auf vegetarische Kost umzusatteln, steht plötzlich eine niedliche, rosafarbene Pudeldame vor ihnen. Die war mit Herrchen und Frauchen in der Nähe auf Ski-Urlaub und hat sich auf dem Rückweg von der Piste verlaufen. Der bösartige schwarze Wolf, der das Rudel anführt, nimmt die Hündin prompt als Geisel. Der Pudel soll sie als Glücksbringer auf ihrem neuen Kreuzzug begleiten. Der diabolische Plan der Raubtiere: Sie wollen das Land des Weihnachtsmannes überfallen. Dort wollen sie erst die fliegenden Rentiere fressen und dann Santa Claus persönlich verspeisen. Das wäre eine schöne Bescherung!  Inzwischen treffen Niko und Julius auf ihrer Reise gen Norden auf das kesse und verrückte Wiesel-Mädchen Wilma, das allein durch die Gegend streift und von einer Karriere als Sängerin träumt. Doch dann begegnen sie erneut den Wölfen. Als Niko von deren hinterhältigem Plan erfährt, hat er es doppelt eilig, den Weihnachtsmann zu finden und ihn vor der drohenden Gefahr zu warnen. Gott sei Dank kennt Wilma den Weg. Zwischen Niko, Julius und Wilma sowie den bösartigen Wölfen beginnt ein spannendes und aberwitziges Wettrennen voller verrückter Zwischenfälle und dramatischer Ereignisse.  Die drei Helden schaffen es mit knappem Vorsprung, das magische Land zu erreichen. Doch als Niko vor den fliegenden Rentieren steht, ist die Enttäuschung groß. Nicht nur, dass die berühmten Schlittenzieher ein eitler und eingebildeter Haufen sind – sie glauben Niko und seinen Freunden kein Wort von der drohenden Gefahr. Und dann kann Niko nicht einmal herausfinden, welches der Rentiere sein Vater ist. Ja: Bei ihren Flügen durch die Welt haben sie so manche Rentierdame kennengelernt, aber an Nikos Mama Oona kann sich keiner erinnern. Hat seine Mutter Niko womöglich angelogen?  Dann fallen plötzlich die Wölfe in das Land des Weihnachtsmannes ein. Und wie reagieren die heldenhaften Rentiere? Sie schlottern, bibbern und verstecken sich! Schnell wird klar, wer die wirklichen Helden sind: Niko, Julius und Wilma stellen sich den grimmigen Raubtieren todesmutig entgegen. Doch was sollen drei kleine Tiere gegen ein ganzes Rudel Bestien ausrichten können? Es scheint ein aussichtsloser Kampf zu sein – bis in letzter Sekunde dann plötzlich ein Wunder geschieht…

Hinter den Kulissen.

"Niko – Ein Rentier hebt ab" nahm seinen Anfang im Anima Vitae-Studio in Helsinki, Finnland. Das im Jahre 2000 gegründete Animationsstudio war vor "Niko" ausschließlich mit Auftragsarbeiten für Werbespots sowie Fernsehserien und Filmen beschäftigt. Im Jahre 2003 beschloss Anima Vitae jedoch, einen eigenen animierten Spielfilm zu produzieren. An Zweiflern dieses Plans mangelte es nicht, schließlich war nie zuvor ein Animationsfilm in Finnland produziert worden.  Das Know-how für hochwertige 3D-Animationen existiert in Europa schon lange. Doch einen ganzen Spielfilm in dieser Technik herzustellen, stellt hier noch immer eine große Herausforderung dar. Die europäischen Studios sind relativ klein und eine Kooperation mit anderen Studios erfordert eine gute Organisation und tadellose Kommunikation. Bei "Niko" gab es ein reges Miteinander vieler verschiedener Partner, damit das Endprodukt eine Qualität besitzen würde, die sich mit den Filmen der großen Hollywood-Studios messen kann.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation wurde von Interopa Film, Berlin durchgeführt. Für die Dialogregie war Matthias von Stegmann zuständig.

Auszeichnungen.

22. Cinekid Festival 2008  Jussi 2008  Europäischer Filmpreis 2009  Deutsche Film- und Medienbewertung

Niko – Ein Rentier hebt ab ist ein Weihnachtsanimationsfilm, der von 2002 bis 2008 als deutsch-finnische Koproduktion entstand. Am 5. November 2009 kam das Familienabenteuer über Freundschaft, Familie und Weihnachtszauber in die deutschen Kinos. Die Fortsetzung ist ein 3D-Film mit dem Titel "Niko 2 – Kleines Rentier, großer Held", sie startete am 1. November 2012 in den deutschen Kinos.

The Flight Before Christmas (, aka Niko & The Way to the Stars) is a 2008 computer animated Christmas film directed by Michael Hegner and Kari Juusonen. It revolves around a young reindeer named Niko who must overcome his fear of flying by heading to Santa Claus' fell to save him and his fleet of flying reindeer from a pack of wolves. The film was a Finnish production with co-producers in Denmark, Germany and Ireland. It was produced by Anima Vitae, Animaker Oy, A. Film A/S, Ulysses Films, and Magma Films. The animation was produced in Finland, Germany and Denmark, with post-production carried out in Ireland. A 45-minute television edit in American English, was produced in the United States for CBS under the title The Flight Before Christmas. A sequel, "" was released in October 2012 in Finland. It is one of the most expensive Finnish films.


Karriere.

Verein.

Tătărușanu begann seine Karriere bei Juventus Colentina Bukarest, wo er 2003 in die erste Mannschaft geholt wurde. Nach relativ guten Spielen wurde er 2007 vom Erstligisten Gloria Bistrița verpflichtet. Sein Debüt für Gloria gab er am 18. August 2007 gegen den FC Vaslui, das Spiel wurde mit 0:2 verloren. Weiters konnte er bereits in der ersten Saison international spielen: Der Verein spielte in der 1. Runde des UI-Cups 2007/08 gegen den Vertreter aus Montenegro FK Grbalj Radanovići; in beiden Spielen kam Tătărușanu zum Einsatz.  In der darauffolgenden Saison wurde der junge Torhüter von Steaua Bukarest verpflichtet, jedoch gleich darauf an seinen ursprünglichen Klub Gloria Bistrița verliehen. In der zweiten Saison wurde der 13. Platz erreicht.  In der Spielzeit 2009/10 wurde er dann endgültig in den Kader von Steaua aufgenommen und wurde anfangs sogar Stammtorhüter, was Tătărușanu eine Einberufung ins Nationalteam brachte, jedoch kam er gegen Ungarn nicht zum Einsatz. Ab Beginn der Spielzeit 2010/11 war er die „Nummer Eins“ im Tor von Steaua. Mit dem Pokalsieg 2011 gewann er seinen ersten Titel. In der Saison 2012/13 folgte seine erste Meisterschaft. Diesen Erfolg konnte er in der darauffolgenden Saison wiederholen.  Zur Spielzeit 2014/15 wechselte Tătărușanu zum AC Florenz. Sein Debüt für die Italiener gab er am 18. September 2014 im Europa-League-Spiel gegen EA Guingamp. In der Liga konnte er sich zunächst nicht gegen Stammtorhüter Norberto Murara Neto durchsetzen und kam in der Saison 2014/15 auf nur neun Ligaspiele. Mit dem Weggang von Neto zur Saison 2015/16 wurde Tătărușanu zum Stammtorhüter der Florenzer und kam in 37 der 38 Saisonspiele als Torhüter zum Einsatz.  Zur Saison 2017/18 wechselte Tătărușanu in die Ligue 1 zum FC Nantes.

Nationalmannschaft.

Erstmals wurde Tătărușanu im August 2009 im Spiel gegen die ungarische Auswahl in die Nationalmannschaft Rumäniens berufen. In diesem Spiel wurde er allerdings nicht eingesetzt.  Am 17. November 2010 kam Tătărușanu zu seinem ersten Länderspieleinsatz, als er im Freundschaftsspiel gegen Italien zur Halbzeit für Costel Pantilimon eingewechselt wurde. Zunächst kämpfte Tătărușanu mit Pantilimon um die Nummer Eins im rumänischen Tor. Seit 2012 kommt er regelmäßiger zum Zug.  Ciprian Tătărușanu war Stammtorhüter im rumänischen Aufgebot bei der Endrunde der Europameisterschaft 2016 in Frankreich. Er stand in allen drei Gruppenspielen im Tor und bekam vier Gegentore. Mit einem Unentschieden und zwei Niederlagen schied das Team aus.

Ciprian Anton Tătărușanu (* 9. Februar 1986 in Bukarest) ist ein rumänischer Fußballspieler. Der Torhüter spielt seit Sommer 2019 für den französischen Erstligisten Olympique Lyon.

Anton Ciprian Tătărușanu (; born 9 February 1986) is a Romanian professional footballer who plays as a goalkeeper for French club Lyon and the Romania national team.  He started his senior career in Romania with Juventus București, going on to represent Gloria Bistrița and FC Steaua București in the country. Tătărușanu made over 180 appearances in all competitions for the latter, and in the summer of 2014 joined Italian club Fiorentina on a free transfer. After three seasons with the "Viola", he moved to France with spells at Nantes and Lyon respectively.  Tătărușanu has been a full international for Romania since 2010, earning over 60 caps. He was a member of the squad that participated at the UEFA Euro 2016.


Kindheit.

In einer reichen Familie geboren, war sie das jüngste von insgesamt dreizehn Kindern. Ihre Eltern waren beide italienischer Abstammung. Ihr Vater Marc Aurel war ein Ritter des Staates von Savoyen. Ihre Mutter hieß Juana Garibaldoauch. Beide starben im Abstand von drei Tagen im Jahre 1632, als Ursula drei Jahre alt war; sie wurde fortan von ihrer älteren Schwester Sebastiana betreut. Mit vier Jahren hatte sie ihre erste mystische Erfahrung. Später begann sie mit Fasten und Kasteiungen. Von ihrer Schwester lernte sie lesen und schreiben.

Jugend.

Trotz des Widerstandes ihrer Familie trat sie im Jahre 1644 in das Kapuzinerinnenkloster von Murcia ein, das von der Heiligen Maria Angela Astorch gegründet worden war. Ihre Profess feierte sie am 20. Januar 1647, dabei nahm sie den Ordensnamen Micaela an. Im Jahr 1648 wütete die Pest in Murcia, und Schwester Ursula wurde Krankenschwester. In den Jahren 1651 und 1653 zwangen die Überschwemmungen des Flusses die Gemeinschaft zur Flucht, und die Schwestern fanden Zuflucht im Kloster auf dem Berg der Einsiedler. Während dieser Zeit erlebte Schwester Ursula Micaela die „dunkle Nacht“, eine wesentliche Stufe der spirituellen Krise unter den Mystikern. Im Jahre 1652 erhielt sie das Mandat ihres Beichtvaters, ihre Autobiographie zu schreiben.  Schwester Ursula Micaela hatte mehrere übernatürliche Erfahrungen, wie sie auch von anderen Mystikern bekannt sind. Sie korrespondierte mit Karl II. von Spanien und Johann von Österreich.

Stiftung in Alicante.

Im Jahre 1669 begannen die Bemühungen, ein Kloster der Klarissen-Kapuzinerinnen in der Stadt Alicante zu gründen. Aufgrund vieler Probleme begannen die Arbeiten aber erst 1672 und wurden 1682 abgeschlossen. Das Kloster erhielt den Namen "Triumph des Allerheiligsten".

Tod und Seligsprechungsverfahren.

Nach zwei Jahren schmerzhafter Krankheit starb Sr. Micaela am 9. Januar 1703 im Alter von 75 Jahren. Wegen des Rufs der Heiligkeit, in dem Sr. Micaela stand, und ihres gesellschaftliches Ansehen, wurde sie sechs Tage in der Kirche aufgebahrt. Der Leichnam zeigte in dieser Zeit keinerlei Verwesung. Das diözesane Verfahren zur Seligsprechung wurde durch den Bischof von Orihuela-Alicante, Rafael Palmero, am 11. Oktober 2006 eröffnet und endete am 11. Juni 2009.

Ursula Micaela Morata (* 21. Oktober 1628 in Cartagena; † 9. Januar 1703 in Alicante) war eine Nonne im Orden der Klarissen-Kapuzinerinnen. Sie gründete das Kloster der Klarissen-Kapuzinerinnen in Alicante (Spanien).

Ursula Micaela Morata (Cartagena, Spain, 21 October 1628 - Alicante, Spain, 9 January 1703) was a nun, mystic, and founder of the convent of the Capuchin Poor Clares in Alicante, Spain.


Herkunft, Kindheit und Jugend.

Thomas of Brotherton entstammte dem englischen Königshaus Plantagenet. Er war der älteste Sohn von König Eduard I. aus dessen zweiten Ehe mit Margarete von Frankreich. Er wurde unerwartet in Brotherton in Yorkshire geboren, als seine Mutter auf der Reise nach Cawood Castle war. In diesem Palast des Erzbischofs von York sollte seine Geburt eigentlich erfolgen. Die Geburt soll schwierig verlaufen sein, bis seine Mutter um die Hilfe des heiligen Thomas Becket bat. Danach wurde das Kind nach diesem Heiligen und nach seinem Geburtsort genannt. Bei der Heirat seiner Eltern war vereinbart worden, dass ein Sohn aus der Ehe mit Besitzungen mit jährlichen Einkünften in Höhe von 10.000 Mark versorgt werden solle. Diese Besitzungen sicherte sein Vater ihm im August 1306 zu, weshalb er ihm den Großteil der Besitzungen von Roger Bigod, 5. Earl of Norfolk versprach, falls dieser kinderlos sterben würde. Bigod hatte aus seinen Besitzungen jährliche Einkünfte von etwa 6000 Mark, und als er im selben Jahr tatsächlich ohne direkten Erben starb, fielen die Besitzungen gemäß einer Vereinbarung von 1302 an die Krone. Die Besitzungen wurden jedoch zunächst Thomas älterem Halbbruder Eduard übergeben, der 1307 als Nachfolger ihres Vaters König wurde. 1310 betraute Eduard seine beiden Halbbrüder Thomas und Edmund of Woodstock mit der Verwaltung des Bigod-Besitzes. Angeblich soll Eduard I. auch geplant haben, einem seiner jüngeren Söhne den Titel Earl of Cornwall zu verleihen, doch diesen Titel vergab Eduard II. an seinen Favoriten Piers Gaveston. Schließlich erhob der König im Dezember 1312, nach dem Tod Gavestons, Thomas zum Earl of Norfolk und gab ihm den Bigod-Besitz als Lehen. Dazu übergab er ihm 1316 das Amt des Marshal of England, das Roger Bigod bis zu seinem Tod innegehabt hatte.

Unterstützer der Politik von Eduard II..

Bereits im Januar 1313 berief der König Norfolk, wie Thomas nun genannt wurde, in das Parlament, wo der zwölfjährige Junge allerdings keine politische Bedeutung hatte und was für ihn nur ein Ehrenbeweis war. Im selben Jahr berief er ihn auch zum Dienst im Krieg mit Schottland, was jedoch rasch wieder widerrufen wurde. Nach dem Tod seiner Mutter 1318 waren er und sein Bruder Edmund deren Testamentsvollstrecker, und im August 1318 bezeugten beide den Vertrag von Leake, der den König mit dem mit ihm verfeindeten Earl of Lancaster aussöhnen sollte. Im selben Jahr beauftragte der König Thomas und Edmund, Edward Balliol, den jungen Anwärter auf den schottischen Thron, in ihrem Haushalt zu erziehen. Als der König 1319 zu einem neuen Feldzug nach Schottland aufbrach, ernannte er Norfolk zum Reichsverweser. In dieser Funktion berief er am 24. März 1319 Hamo Chigwell, den Mayor of London, Bischof John Sandale von Winchester und den Earl of Pembroke zu sich, zwischen denen es zu einem Streit über die Abhaltung von Wahlen und über die Besetzung von Ämtern in der Stadt gekommen war. Er schlug ihnen vor, dass sie selbst den Streit lösen sollten, sollte dies nicht gelingen, würde er am nächsten Tag in Westminster über den Streit entscheiden. Daraufhin konnten sich die drei Kontrahenten tatsächlich einigen. Als 1319 in Newcastle ein Heer für einen neuen Feldzug nach Schottland zusammengezogen wurde, wurde Norfolk am 15. Juli zusammen mit zahlreichen anderen Knappen vom König zum Ritter geschlagen. Vom 19. Juni bis zum 22. Juli 1320 begleitete Norfolk den König mit einem großen Gefolge nach Frankreich, wo dieser dem französischen König für seine südwestfranzösischen Besitzungen huldigte.

Rolle während des Despenser War und während der Rebellion des Earl of Lancaster.

Kurz vor Ausbruch einer befürchteten offenen Rebellion der Marcher Lords versuchte Norfolk im März 1321 noch erfolglos, mit dem Earl of Hereford zu verhandeln. Nach dem Scheitern der Verhandlungen besetzte Norfolk am 16. März das königliche Builth Castle, kurz bevor Hereford die Burg besetzen konnte. Bei diesem Zwischenfall wurde deutlich, dass Hereford ohne Erlaubnis Truppen zusammengezogen hatte. Im April vertrat Norfolk den König, als der jüngere Hugh Audley vor Gericht beschuldigt wurde, weil er entgegen einer 1317 geschlossenen Vereinbarung unerlaubt das Gefolge des Königs verlassen hatte. Anfang Mai kam es dann zum Despenser War, der Rebellion der Marcher Lords gegen den königlichen Günstling Hugh le Despenser. Die Rebellen verbündeten sich mit dem Earl of Lancaster und zogen dann mit ihrem Heer nach London, wo sie im August 1321 im Parlament erfolgreich die Verbannung der Despensers durchsetzen konnten. Im Herbst 1321 begann jedoch der König, militärisch gegen die Rebellen vorzugehen. Im Oktober beauftragte er Norfolk zusammen mit dem Earl of Pembroke und dem Earl of Richmond, Leeds Castle in Kent zu belagern, womit es wieder zu offenen Kämpfen kam. Anfang 1322 schlossen sich Norfolk und sein Bruder zum Earl of Kent erhobene Bruder Edmund der königlichen Armee an, die zur Niederschlagung der Rebellion in die Welsh Marches zog. Im Januar 1322 sicherte die beiden dabei zusammen mit anderen Anhängern des Königs dem Rebellen Roger Mortimer of Wigmore und anderen Rebellen freies Geleit zu, damit sie mit der königlichen Partei verhandeln konnten. Mortimer ergab sich, doch der König ließ ihn dann als Rebellen in den Tower of London bringen. Anschließend unterstützte Norfolk den König bei der Verfolgung der nach Nordengland flüchtenden Lancaster und Hereford.

Zunehmende schwankende politische Haltung.

Wechselhaftes Verhältnis zu Eduard II..

Nachdem die Rebellion der Marcher Lords und von Lancaster bis März 1322 niedergeschlagen worden war, nahm Norfolk mit seinem Kontingent am gescheiterten Feldzug des Königs nach Schottland im Sommer 1322 teil. Danach verlor Norfolk offensichtlich zeitweise die Gunst des Königs. Im August 1323 musste er die Herrschaft Chepstow in Südostwales gegen eine geringe jährliche Pachtzahlung von £ 200 an Hugh le Despenser überlassen. Im nächsten Jahr musste er gegen eine einmalige Zahlung von £ 800 auf die weitere Erhebung der Pacht und auf alle Rechte an Chepstow verzichten. Dann entzog ihm der König zeitweise das Amt des Marshals, nachdem königliche Richter in Lancashire erfahren hatten, dass Thomas dort ohne Genehmigung die Ausübung des Amts delegiert hatte. Gegen eine Strafe von £ 100 erhielt Thomas das Amt zurück, doch der König wies ihn heftig zurecht und drohte ihm weitere Strafen an, falls er sein Amt erneut vernachlässigen würde. Die Haltung des Königs gegenüber Thomas änderte sich jedoch, als er eine Invasion des aus dem Tower geflüchteten Rebellen Roger Mortimer of Wigmore, der sich in Frankreich mit Eduards Frau Königin Isabelle gegen die Despensers verbündet hatte, befürchtete. Im Januar 1326 schenkte er Norfolk £ 200 aus den beschlagnahmten Einkünften des Bischofs von Norwich. Im Mai ernannte er Norfolk zum königlichen Hauptmann und übertrug ihm die Aufsicht über die Aufstellung von Aufgeboten in einer Reihe von ostenglischen Grafschaften. Dazu erhielt Norfolk von Eduard II. die Verwaltung von beschlagnahmten Ländereien der Rebellen, die Verwaltung von Vormundschaften und andere königliche Gunstbeweise.

Unterstützer der Invasion von Mortimer und Isabelle.

Dennoch stand Norfolk offenbar in Kontakt mit Mortimer und Isabelle, denen sich auch sein Bruder, der Earl of Kent angeschlossen hatte. Das Heer der Rebellen landete am 24. September 1326 am River Orwell, wo sich Norfolks Besitzungen befanden. Die unter dem Oberbefehl von Norfolk stehenden englischen Kriegsschiffe hatten offenbar nicht versucht, die Invasionsflotte anzugreifen, und Norfolk unterstützte sofort die Invasionstruppen, zu denen auch der Earl of Kent gehörte. Diese Unterstützung bei der Landung trug wesentlich zum Gelingen der Invasion bei. Auf Norfolks Befehl hin plünderten seine Vasallen Güter, die dem jüngeren Despenser und dem mit ihm verbündeten Earl of Arundel gehörten. Für diese umfangreichen Plünderungen erhielt Norfolk später eine besondere Begnadigung des neuen Königs. Norfolk selbst schloss sich dem Heer der Königin an, das nach Westengland vorstieß und die Herrschaft von Eduard II. beendete. Am 26. Oktober gehörte Norfolk zu den Baronen, die in Bristol den jungen Thronfolger Eduard zum Reichsverweser bestimmten. Am 27. Oktober gehörten Norfolk und sein Bruder Kent zu den Richtern, die Hugh le Despenser den Älteren zum Tod verurteilten, und im November gehörten sie zu den Richtern, die in Hereford Hugh le Despenser den Jüngeren zum Tod verurteilten.

Billigung der Herrschaft von Mortimer.

Norfolk und Kent standen am Anfang der Liste der Adligen, die zum ersten Parlament nach dem Sturz von Eduard II. geladen wurden, und beide gehörten auch dem Regentschaftsrat an, der für den minderjährigen König die Regierung führen sollte. Schon bald nach der Krönung von Eduard III. war aber klar, dass die eigentliche Macht bei Königin Isabelle und vor allem bei deren Verbündeten und Liebhaber Roger Mortimer lag. Norfolk unterstützte dennoch deren Herrschaft. Er gehörte zu den Kommandanten der Armee, die 1327 einen erfolglosen Feldzug gegen die Schotten führte, dabei bestand er auf seinem Vorrang als Marshal of England. Er gehörte mehreren Ausschüssen an und übernahm eine Reihe von kleineren Ämtern. Zur Belohnung erhielt er nicht nur Chepstow zurück, sondern dazu eine Reihe von Gütern der Despensers, durch die er zusätzliche Jahreseinkünfte von 1000 Mark erhielt. Dazu erhielt er Vormundschaftsverwaltungen und andere Gunstbeweise, und 1328 durfte sein Sohn Edward Beatrice, eine Tochter von Roger Mortimer heiraten. An der Hochzeitsfeier in Hereford, die auch mit einem Turnier begangen wurde, nahmen auch Eduard III. und seine Mutter Isabelle teil.

Zeitweise Unterstützung der Rebellion von Henry of Lancaster und politischer Bedeutungsverlust.

Dann unterstützte Norfolk jedoch die Opposition, die sich unter Führung von Henry of Lancaster gegen Mortimers Herrschaft bildete. Zwar kam es zwischen Norfolk und Lancaster zu Spannungen, als im Oktober 1328 ein Gefolgsmann von Lancaster Robert de Holand aus Rache für dessen früheren Verrat ermordete, doch Anfang Dezember nahm Norfolk an dem Treffen oppositioneller Barone und Prälaten in London teil. Als Lancaster zu dem Treffen hinzustieß, söhnte sich Norfolk mit ihm aus. Die Teilnehmer schworen einander, dem jungen König die Herrschaft zu überlassen, doch Anfang Januar 1329, kurz bevor es bei Bedford zu einer offenen Schlacht zwischen den Rebellen und den Truppen des Königs kam, wechselten Norfolk und Kent die Seiten und unterstützten wieder Mortimer. Damit brach die Verschwörung zusammen, und Lancaster wurde entmachtet. Norfolk hingegen wurde für seine Unterstützung der Rebellion nicht bestraft, doch er hatte die Gunst und das Vertrauen von Mortimer verloren und bezeugte nur noch selten königliche Urkunden. Am 17. Februar 1330 gehörten er und Kent zur Eskorte, die Philippa of Hainault, die Braut von Eduard III., von London zu ihrer Krönung nach Westminster geleitete, und im Sommer 1330 reiste er im Auftrag der Regierung in die Gascogne. Beim Sturz von Mortimers Regime durch den jungen König im Oktober 1330 spielte er keine Rolle, auch nicht, nachdem sein Bruder Kent im März 1330 des Verrats bezichtigt, verurteilt und hingerichtet wurde.

Letzte Jahre und Tod.

Norfolk blieb nach dem Sturz Mortimers weiter ein loyaler Unterstützer des jungen Eduard III. Er gehörte 1331 einer Gesandtschaft an, die zu Verhandlungen mit dem französischen König Philipp VI. nach Frankreich reiste. Im Juni 1331 nahm er zusammen mit dem König an einem Turnier in Stepney teil. Der König benannte ihn als Mitglied mehrerer Gerichtskommissionen. 1331 forderte ihn der König auf, Unruhen in seinen irischen Besitzungen, vor allem in der Herrschaft Carlow, niederzuschlagen, doch Norfolk reiste nie zu seinen irischen Gütern. Er nahm jedoch im Frühsommer 1333 am Feldzug des Königs nach Schottland teil und befehligte am 19. Juli in der Schlacht von Halidon Hill mit den rechten Flügel des englischen Heeres. In den nächsten Jahren betraute der König seinen Onkel noch mit weiteren Aufgaben, wie mit der Aufsicht über die Aufstellung von Aufgeboten oder 1337 mit dem Kommando von Perth.  In den 1330er Jahren machte Norfolk mehrere Landgeschäfte, die nicht zu seinem Vorteil waren. 1332 überließ er den Großteil der Besitzungen, die er 1327 nach dem Sturz der Despensers erhalten hatte, dem König. Dieser gab sie ihm zur lebenslangen Verwaltung zurück, doch nach Norfolks Tod sollten die Güter an William de Bohun, einem Freund des Königs fallen. Schließlich übernahm Bohun schon die Verwaltung der Güter, wofür er Norfolk eine jährliche Pacht von £ 800 zahlen sollte, doch dann verzichtete Norfolk 1336 gegen eine Einmalzahlung erneut auf seine Rechte, ähnlich wie er bereits einige Jahre zuvor zugunsten von Despenser auf Pachtzahlungen verzichtet hatte. Gemäß einer Vereinbarung über die Hochzeit von Norfolks Tochter Alice mit William Montagu dem Jüngeren, einem Sohn des königlichen Günstlings William Montagu, übergab Thomas 1333 an Montagu dem Älteren für fünfzehn Jahre seinen gesamten Besitz in Irland samt einigen Gütern in England. Alice heiratete dann jedoch "Edward Montagu", einen jüngeren Bruder von William Montagu dem Älteren. Diese Geschäfte zeigen, dass Norfolk im Umgang mit seinen Besitzungen nachlässig oder nicht in der Lage war, sie gegen die Ansprüche anderer zu verteidigen. Sowohl sein Halbbruder Eduard II. wie auch sein Neffe Eduard III. ließen zu, dass sich ihre Günstlinge auf seine Kosten bereicherten. Norfolk war offensichtlich auch nicht in der Lage, seinen Haushalt zu organisieren. Als der König zunehmend Berichte von Verstößen und Gesetzesüberschreitungen von Angehörigen von Norfolks Haushalt hörte, musste sich dieser vor ihm verantworten. Schließlich beauftragte der König 1337 "Constantine Mortimer", seinen Haushalt in Ordnung zu bringen. Wie in allen anderen Dingen akzeptierte Thomas auch diese Entscheidung des Königs. Kurz drauf wurde ihm erneut das Amt des Marshals entzogen, das er jedoch noch vor seinem Tod zurückerhielt.

Ehen und Nachkommen.

Um 1320 hatte Thomas "Alice", eine Tochter von "Roger Hales", dem Coroner von Norfolk geheiratet. Diese Hochzeit eines Angehörigen der Königsfamilie mit einer Frau von recht niederem Rang war ungewöhnlich. Mit ihr hatte er mehrere Kinder, darunter: Nach dem Tod seiner ersten Frau vor 1330 heiratete Thomas in zweiter Ehe "Mary", die Witwe von Sir Ralph Cobham. Sie war eine Tochter von Sir "Piers Brewes", damit entsprach auch diese Heirat nicht dem hochadligen Rang von Norfolk. Er starb 1338, vermutlich im September. Er wurde in Bury St Edmunds beigesetzt. Da sein einziger Sohn bereits vor ihm kinderlos gestorben war, wurden seine Besitzungen unter seinen beiden Töchtern Margaret, die auch den Anspruch auf den Titel Earl of Norfolk erbte, und Alice aufgeteilt. Seine zweite Frau Mary überlebte ihn und heiratete bis zu ihrem Tod um 1361 nicht erneut.

Thomas of Brotherton, 1. Earl of Norfolk (* 1. Juni 1300 in Brotherton; † unsicher: September 1338) war ein englischer Magnat.

Thomas of Brotherton, 1st Earl of Norfolk (1 June 13004 August 1338), was the fifth son of King Edward I of England (1272–1307), and the eldest child by his second wife, Margaret of France, the daughter of King Philip III of France. He was, therefore, a younger half-brother of King Edward II (1307–1327) and a full brother of Edmund of Woodstock, 1st Earl of Kent. He occupied the office of Earl Marshal of England.


Margaret of Brandenburg, Duchess of Pomerania

Leben.

Margareta war die jüngste Tochter des Kurfürsten Joachim I. von Brandenburg (1484–1535) aus dessen Ehe mit Elisabeth (1485–1555), Tochter des Königs Johann von Dänemark.

Herzogin von Pommern.

Sie heiratete in erster Ehe am 23. Januar 1530 in Berlin Herzog Georg I. von Pommern (1493–1531). Sie brachte 20.000 Gulden Mitgift in die Ehe, wozu von Georg die so genannte Widerlage von ebenfalls 20.000 Gulden sowie die Ämter Barth, Damgarten, Tribsees, Grimmen und Klempenow als Leibgedinge überschrieben. Die Heirat war anscheinend während der Verhandlungen in Grimnitz, die das staatsrechtliche Verhältnis zwischen Brandenburg und Pommern regelten, vereinbart worden. Georg starb bereits ein Jahr nach der Vermählung und Margareta genoss nur kurze Zeit die Einkünfte ihres Wittums. Als Fürst Johann IV. von Anhalt um die in Pommern recht unbeliebte Witwe warb, musste ihr Stiefsohn Philipp eine Steuer erlassen, um ihr die Mitgift zu ersetzen und ihr Leibgedinge einzulösen. Ihr einziges, posthum geborenes Kind mit Georg, eine Tochter, ging mit der Mutter nach Anhalt, sollte aber bei Erreichen des 8. Lebensjahres wieder nach Pommern zurückkehren. Der Mutter gelang es in zähen Verhandlungen mit ihrem Stiefsohn, Herzog Philipp I. von Pommern, die Rückreise bis zum Mai 1543 hinauszuzögern.

Fürstin von Anhalt.

Ihr zweiter Ehemann wurde am 15. Februar 1534 in Dessau Fürst Johann IV. von Anhalt (1504–1551). Die Ehe mit Johann gestaltete sich schon bald unglücklich. Margareta floh vor ihrem Ehemann auf den ihr zugesicherten Witwensitz Burg Roßlau. Martin Luther, der versuchte, in der Eheangelegenheit des fürstlichen Paares zu vermitteln, suchte dort auch die Fürstin auf, um sie zu tadeln, dass sie ihren Mann „"frech"“ verlassen habe. Es muss hierauf zu einem heftigen Wortgefecht gekommen sein, von dem Luther berichtet: "Ich habe es ihr deutsch genug gesagt, bis i,ch sie zum Zorn gegen mich reizte."  Margarete wurde schließlich von ihrem Mann der ehelichen Untreue bezichtigt und 1550 eingekerkert. Johanns Leibarzt wurde gefoltert, um ein Verhältnis mit der Fürstin zu gestehen, was er aber nicht tat. Sie flüchtete aus der Haft und gelangte unter abenteuerlichen Umständen, halb nackt und ausgeraubt 1551 zu ihrem Vetter, dem dänischen König Christian III., nach Kopenhagen. Zeitweise lebte sie bei ihrer Schwester Elisabeth, die ihr empfahl ein drittes Mal zu heiraten, um abgesichert zu sein. Elisabeth hielt ihre Schwester für unzuverlässig und unstet und warnte ihren Schwiegersohn Albrecht, sie bei sich aufzunehmen. Er beherbergte sie dennoch und nach dessen Tod kümmerte sich der preußische Administrator Georg Friedrich um die Hilflose, nachdem ihre Kinder ihr die Unterstützung versagt hatten. In den letzten Lebensjahren führte sie ein unstetes Dasein im pommersch-polnischen Grenzgebiet und soll in dritter Ehe einen einfachen Bauern geheiratet haben. Ebenso soll sie mit ihrer Tochter Georgia während deren Schwangerschaft 1566 noch einmal Kontakt aufgenommen haben und sogar unter falscher Identität bei ihr in Schlochau gewesen sein.

Nachkommen.

Aus ihrer ersten Ehe mit Georg hatte sie eine Tochter:  Aus ihrer zweiten Ehe mit Johann hatte sie folgende Kinder:

Margareta von Brandenburg (* um 1511; † nach 3. November 1577) war eine Prinzessin von Brandenburg und durch Heirat nacheinander Herzogin von Pommern und Fürstin von Anhalt.

Margaret of Brandenburg (1511 – after 3 November 1577) was a Princess of Brandenburg by birth and by marrying first a duke of Pomerania and later a prince of Anhalt.


Beschreibung.

System 6 wurde entweder auf fünf 800-kB- oder auf zwei 1,44-MB-Disketten ausgeliefert. Es läuft auf allen Macintosh-Computern, auf denen auch lief, also mit Ausnahme des originalen Macintosh (128k und 512k) von 1984 auf allen Systemen mit den Prozessoren Motorola 68000, 68020 und 68030. Das erste Modell des Macintosh Quadra von 1991 nutzt bereits einen Motorola-68040-Prozessor und ist daher nicht mit System 6 kompatibel.  Wie bereits System 1.0 von 1984 ist System 6 in großen Teilen in 68k-Assembler und in Pascal geschrieben. Es fühlt sich dadurch gerade auf älterer Hardware deutlich performanter an als sein Nachfolger System 7 und benötigt gleichzeitig relativ wenig Ressourcen: eine minimale Installation belegt nur 460 kB Speicherplatz auf der Festplatte (oder Diskette) und nach dem Betriebssystemstart nur 320 kB Hauptspeicher. Eine Standardinstallation () belegt 1,4 MB Speicherplatz und 650 kB Hauptspeicher. System 6 läuft hervorragend auf Macintosh-PCs, die keine Festplatte, sondern nur ein oder zwei Diskettenlaufwerke besitzen.  Wie schon bei der bietet System 6 durch den MultiFinder kooperatives Multitasking: wird aus dem MultiFinder heraus ein Programm gestartet, so bleibt dieser im Speicher erhalten und übergibt die Kontrolle an das gestartete Programm. Wird dieses beendet oder übergibt die Kontrolle zurück an den MultiFinder, so kann dieser in dem Zustand weitermachen, in dem er die Kontrolle abgegeben hat. Finder und MultiFinder können jedoch nicht zugleich ausgeführt werden. Das Umstellen zwischen den beiden Finder-Varianten erfordert einen Neustart. Auf Macintosh-PCs mit wenig Speicher bietet sich durch Verwendung des klassischen Finder jedoch der Vorteil, dass mehr Arbeitsspeicher für das jeweils ausgeführte Programm zur Verfügung steht, da sich bei einem Programmstart der Finder stets beendet und aus dem Arbeitsspeicher löscht.

Veröffentlichungen.

Mit dem Macintosh IIx wurde im September 1988 System 6.0.1 veröffentlicht. Version 6.0.2 folgte Ende 1988. Beim Macintosh SE/30 und beim Macintosh IIcx war im Januar 1989 System 6.0.3 enthalten. Der Macintosh IIci und der Macintosh Portable wurde im September 1989 mit System 6.0.4 ausgeliefert. System 6.0.5 wurde mit dem Macintosh IIfx im März 1990 veröffentlicht. Der Macintosh Classic, der Macintosh IIsi sowie der Macintosh LC wurden mit System 6.0.6 ausgeliefert, das allerdings Stabilitätsprobleme und Fehler aufwies. Es wurde daher kurz darauf im Oktober 1990 durch System 6.0.7 ersetzt. System 6.0.8 wurde im April 1991 bereits nach der Veröffentlichung von System 7 (März 1991) bereitgestellt.  Die letzte Version von System 6 ist Version 6.0.8L vom Februar 1992.  Auf dem Macintosh Classic ist im ROM ein System 6.0.3 enthalten, das mittels der Tastenkombination +++ gestartet werden kann. Der Macintosh Classic ist somit der einzige Mac, der jemals ohne Diskette oder Festplatte gestartet werden konnte.

Technische Daten.

System 6 bietet 24-Bit-Speicherzugriff, jedoch ohne virtuellen Speicher, und kann auf insgesamt 8 MB Arbeitsspeicher, 10 MB beim Macintosh LC und LC II, zugreifen. Es unterstützt Festplatten ebenso wie CD-ROM- und Zip-Laufwerke. Das (HFS) kann Partitionen bis zu 2 GB Größe verwalten. Mit einer passenden NuBus-Grafikkarte unterstützt System 6 Bildschirmauflösungen bis zu 1600×1200 in 24-Bit-Farbtiefe. Neben Modems wird mit passender Hardware auch Ethernet unterstützt.  Mit Zusatzsoftware kann der 24-Bit-Speicherzugriff auf bis zu 14 MB Arbeitsspeicher erhöht und virtueller Speicher aktiviert werden. Auch ist es mit Einschränkung möglich, den 32-Bit-Modus zu aktivieren, der jedoch mit einigen existierenden Macintosh-Programmen (u. a. auch dem MultiFinder) nicht kompatibel ist. Da die 8-MB-Speicherbeschränkung auf einigen Macintosh-Modellen auch unter System 7 noch existiert, lizenzierte Apple MODE32 von Connectix für die Modelle Macintosh II, IIx, IIcx und SE/30. Für System 6 waren dazu nur kostenpflichtige Programme erhältlich (OPTIMA, MAXIMA und Virtual von Connectix).

Versionsgeschichte.

System 6 folgte auf die „Macintosh System Software 5“ und wurde deshalb auch als „Macintosh System Software 6“ bezeichnet. Erstmals wurden die Versionen von Betriebssystem (Kernel), Finder und Gesamtsystem vereinheitlicht, wobei jedoch der Finder eine um eins erhöhte Sub-Versionsnummer aufweist (6.1 statt 6.0), da dieser bereits unter System Software 5 in der Version 6.0 enthalten war.

System 6 oder Macintosh System Software 6 (manchmal auch nur „System Software 6“) ist ein Betriebssystem von Apple, das im Juni 1988 für die Macintosh-Computer-Serie veröffentlicht wurde. Es folgt auf System Software 5 und geht auf die mit dem originalen Macintosh-Computer von 1984 veröffentlichte Macintosh System Software (später in Mac OS umbenannt) zurück; das Nachfolgebetriebssystem System 7 erschien 1991.

System 6 (also referred to as System Software 6) is a graphical user interface-based operating system for Macintosh computers. It was released in 1988 by Apple Computer, Inc. and is part of the classic Mac OS series of operating systems. System 6 was included with all new Macintosh computers until it was succeeded by System 7 in 1991. The boxed version of System 6 cost $49 when introduced. System 6 is classed as a monolithic operating system. It features an improved MultiFinder, which allows for co-operative multitasking.


Merkmale.

Der Sunda-Nebelparder erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 70 bis 105 cm, eine Schwanzlänge von 60 bis 85 cm und ein Gewicht von 10 bis 25 Kilogramm. Die Männchen sind allgemein größer als die Weibchen. Der Sunda-Nebelparder hat längere Eckzähne und dickere Reißzähne im Oberkiefer als der Nebelparder. Die Wolkenzeichnungen des Sunda-Nebelparderfells sind kleiner und dunkler und es gibt viele auffällige Flecken innerhalb der Wolkenflecken. Das Fell ist grauer, allgemein dunkler und es weist einen dunklen, durchgehenden, doppelten Aalstrich auf.

Verbreitung und Lebensraum.

Sunda-Nebelparder kommen wahrscheinlich nur auf Borneo und Sumatra vor. Auf Borneo leben sie vorwiegend im Regenwald unterhalb von 1.500 Meter Höhe und in geringerer Dichte auch in gerodetem Wald. Auf Sumatra sind sie offenbar in hügeligen, gebirgigen Regionen zahlreicher. Ob sie auf den Batu-Inseln bei Sumatra noch überleben, ist unbekannt.  Sie benutzen Bäume sowohl als Ruheplätze über dem Boden, als auch um Landblutegeln zu entkommen und ihre Beute oder Teile davon zu verstecken.  Zwischen März und August 2005 wurde die Population von Sunda-Nebelpardern im Tabin-Wildreservat in Sabah untersucht. Der Analyse ihrer unterschiedlichen Spuren zufolge leben im 56 km großen Gebiet der Untersuchung fünf Individuen bei einer geschätzten Dichte von acht bis 17 Individuen pro 100 km. Grob geschätzt zählt die Population in Sabah etwa 1.500–3.200 Sunda-Nebelparder, von denen nur 275–585 in völlig geschützten Gebieten leben, die für eine langfristig überlebensfähige Population von mehr als 50 Individuen groß genug sind.  Im Jahr 2008 wurden in einem kommerziell genutzten Forstgebiet im Nordosten von Sabah in sieben Monaten nur zwei Sunda-Nebelparder auf einer Fläche von 112 km mithilfe von Kamerafallen nachgewiesen. Die Dichte der Population in Wäldern mit Holzeinschlag ist weitaus geringer als in geschützten Gebieten. Über die Anforderungen der Sunda-Nebelparder an ihren Lebensraum ist bisher nur wenig bekannt.  Auf Sumatra leben wahrscheinlich nur 1,29 Sunda-Nebelparder pro 100 km. Die im Vergleich zu Borneo wesentlich geringere Dichte wird damit erklärt, dass sie sympatrisch mit Tigern leben, während sie in Borneo die größten Katzen sind.

Lebensweise.

Der Sunda-Nebelparder ist überwiegend nachtaktiv, jedoch ist er auf Borneo, wo andere große Beutegreifer fehlen, auch tagsüber zu beobachten. Wie andere Katzen ist der Sunda-Nebelparder wahrscheinlich ein Einzelgänger. Außerhalb der Paarungszeit besteht die einzige längerfristige Verbindung zwischen den Weibchen und ihren Jungen. Der lange, dicke Schwanz des Sunda-Nebelparders sowie die großen Pranken und die kurzen Beine legen den Schluss nahe, dass er sehr gut an eine baumbewohnende Lebensweise angepasst ist, bei der Mehrzahl der Sichtungen auf Borneo zeigte sich jedoch, dass sich die Nebelparder überwiegend auf dem Boden aufhielten.

Fortpflanzung.

Daten über die Fortpflanzung liegen nur von Tieren in menschlicher Obhut vor. Die Tragzeit variiert zwischen 85 und 109 Tagen, im Durchschnitt liegt sie zwischen 86 und 93 Tagen. Das Weibchen bringt ein bis fünf Junge zur Welt, am häufigsten sind jedoch Würfe von zwei bis drei Jungen. Feste Kost nehmen die Jungen nach sieben bis zehn Wochen zu sich. Gesäugt werden sie elf bis 14 Wochen. Der Sunda-Nebelparder erreicht nach 20 bis 30 Monaten die Geschlechtsreife.

Nahrung.

Die Nahrung besteht aus verschiedenen Wirbeltieren, darunter jungen Sambarhirschen, Muntjaks, Hirschferkeln, Orang-Utans, Hose-Languren, Bartschweinen, Musangs, Stachelschweinen, Fischen und Vögeln.

Artenschutz.

Der Sunda-Nebelparder ist im Annex I des Washingtoner Artenschutzübereinkommens aufgeführt und zählt in Sumatra, Kalimantan, Sabah, Sarawak und Brunei zu den völlig geschützten Arten.  Im November 2006 wurde das "Bornean Wild Cat and Clouded Leopard Project" in den geschützten Gebieten Danum Valley Naturschutzgebiet und Tabin-Wildreservat initiiert, in dessen Rahmen Ökologie und Verhalten der fünf Katzenarten erforscht wird, die in Borneo vorkommen — neben Sunda-Nebelparder auch Borneo-Goldkatze, Flachkopfkatze, Marmorkatze und Bengalkatze. Untersucht werden insbesondere die Auswirkungen von Veränderungen des Standorts, aber auch Bedrohung der Katzen durch Bejagung und Handel.  Im Juli 2008 wurde im Nordosten Borneos das Projekt "Conservation of Carnivores in Sabah" initiiert, in dessen Rahmen untersucht wird, wie unterschiedliche Strategien kommerzieller Nutzung von drei Waldgebieten sich auf die dort heimischen Katzen auswirken. Ziel des Projektes ist, ein Konzept für ökologisch und ökonomisch nachhaltige Naturschutzmaßnahmen zu entwickeln.

Evolutionäre und taxonomische Geschichte.

Der genetischen Analyse von Exemplaren von "Neofelis nebulosa" und "Neofelis diardi" zufolge haben sich die beiden Arten vor etwa 1.4 Millionen Jahren getrennt, nachdem sie vom asiatischen Festland aus über eine heute überschwemmte Landbrücke Borneo und Sumatra erreichten.  Die Trennung von "Neofelis diardi" in zwei Unterarten stimmt in etwa mit der Eruption des Supervulkans Toba in Sumatra vor etwa 75.000 Jahren überein. Möglich ist, dass im Pleistozän Sunda-Nebelparder Sumatra von Borneo aus wieder besiedelten und später durch den ansteigenden Meeresspiegel getrennt wurden.  Der französische Zoologe Georges Cuvier nannte die Art in seiner Erstbeschreibung von 1823 dem Naturforscher Pierre-Médard Diard zu Ehren "Felis Diardi". Cuvier beschrieb die Art auf Grundlage einer Zeichnung und eines Felles, das angeblich aus Java stammte.  Für lange Zeit wurde der Sunda-Nebelparder als eine Unterart von "Neofelis nebulosa" betrachtet und "Neofelis nebulosa diardi" genannt. In zwei Artikeln, die im Dezember 2006 erschienen, wurden die beiden Arten neu klassifiziert und neu bestimmt. "Neofelis nebulosa" bezeichnet die auf dem asiatischen Festland heimische Art, als "Neofelis diardi" gilt die auf dem Malaiischen Archipel heimische Art.  2008 haben Studien von DNA, Fellmustern sowie der Morphologie von Schädeln, Kiefern und Gebissen ergeben, dass sich der Sunda-Nebelparder und der Nebelparder im selben Maße unterscheiden wie die "Panthera"-Arten.

Der Sunda-Nebelparder ("Neofelis diardi") ist eine Katzenart, die auf Borneo und Sumatra vorkommt und im Jahr 2006 als Art klassifiziert wurde, die sich von "Neofelis nebulosa" unterscheidet.  Seit 2008 wird der Sunda-Nebelparder auf der Roten Liste gefährdeter Arten als "gefährdet" ("vulnerable") geführt.  Im Jahr 2009 gelangen den Biologen Mohamed und Wilting die ersten Filmaufnahmen eines Sunda-Nebelparders im "Demarkot Forest Reserve" in Sarawak, Malaysia.

The Sunda clouded leopard ("Neofelis diardi") is a medium-sized wild cat native to Borneo and Sumatra. It is listed as Vulnerable on the IUCN Red List since 2015, as the total effective population probably consists of fewer than 10,000 mature individuals, with a decreasing population trend. On both Sunda islands, it is threatened by deforestation.  In 2006, it was classified as a species, distinct from the clouded leopard in mainland Southeast Asia. Its fur is darker with a smaller cloud pattern.  It is also known as the Indonesian clouded leopard, Sundaland clouded leopard, Enkuli clouded leopard, Diard's clouded leopard, and Diard's cat.


Leben.

Basel und Genf 1900–1929.

Kurt Seligmann wurde in Basel als zweites Kind des jüdischen Möbelhändlers Gustav Seligmann und dessen Frau Helene Seligmann-Guggenheim geboren. Eine entfernte Verwandte der Mutter war die Kunstmäzenin Peggy Guggenheim (1898–1979). Noch während seiner Zeit als Schüler am Gymnasium arbeitete Kurt Seligmann in den Jahren 1917/1918 als Aushilfe in einer Basler Druckerei als Kolorist von Glasprojektionsbildern; schon damals begann er mit der Entwicklung einer eigenen Glasmalerei mit farbigen Tuschen, in der er es später zu Meisterschaft bringen sollte. Nachdem Kurt Seligmann bereits in Basel privaten Kunstunterricht bei den Malern Ernst Buchner (1886–1951) und Eugen Rudolf Ammann (1882–1978) genommen hatte, begann er 1919 in Genf an der "École des Beaux-Arts" das Kunststudium. Dort lernte er auch einen weiteren, ortsansässigen Kunststudenten kennen, Pierre Courthion (1902–1988), der als Lyriker, Kunstkritiker und Kunsthistoriker bekannt wurde und mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Ein weiterer Studienkollege Seligmanns war Alberto Giacometti (1901–1966). Im Februar 1920 musste er sein Studium abbrechen, um widerstrebend im elterlichen Möbelgeschäft mitzuarbeiten. 1927 gelang es ihm, sich von dieser für Verpflichtung zu befreien. 1928 reiste er nach Florenz, wo er an der "Accademia delle Arti" seine künstlerische Ausbildung wieder aufnahm. Eine bedrohliche Lebensmittelvergiftung, die er sich auf einer Reise über Rom nach Neapel zuzog, zwang ihn Ende 1928, nach Basel zurückzukehren.

Paris 1929–1939.

Im Februar 1929 nahm Seligmann Quartier im einfachen "Hotel des Écoles" in Paris. Auf sich allein gestellt, hegte er die Hoffnung, in Paris, dem Zentrum der Kunst, an den aktuellen Entwicklungen teilhaben zu können. Er besuchte verschiedene Kunstinstitute, um den Anschluss an die aktuellen Entwicklungen wieder zu finden und sich weiterzubilden. In selbstgewählter, fast asketischer Einsamkeit arbeitete er nach Modellen, die er sich ins Hotel holte, und besuchte die Museen von Paris, besonders den Louvre, um die berühmten Bilder zu studieren. Im November 1929 sah er in der Galerie Goemans eine Ausstellung mit Werken Jean Arps (1886–1966), im Dezember desselben Jahres wurde er in der Galerie Jeanne Bucher Zeitzeuge der Vorstellung des bahnbrechenden Werks "La femme 100 têtes" von Max Ernst (1891–1976). Diese beiden Ausstellungen bewirkten eine unauslöschliche Verwurzelung von Seligmanns Kunstschaffen in der surrealistischen Ästhetik.  Im Januar 1930 nahm er Kurse an der "Académie moderne" in der Klasse von Fernand Léger (1881–1955), die er nach wenigen Wochen enttäuscht wieder aufgab. Er wandte sich von dem aus vielen, untereinander zerstrittenen und zersplitterten Gruppen bestehenden Pariser Kunstbetrieb ab und versuchte, seine künstlerischen Äußerungen mit mehr oder weniger unoriginellen kubistisch-naturalistischen Bildern zu belegen. Im Laufe des Jahres 1930 zeichnete sich in der künstlerischen Entwicklung Seligmanns eine größere darstellerische Klarheit und stilistische Sicherheit ab, die in der intensiven Beschäftigung mit dem Werk Arps wurzelte. Im Oktober 1930 hatte Seligmann Gelegenheit, seine Arbeiten im "Salon des Surindépendants" auszustellen, und konnte damit auch erste Anerkennung von Künstlerkollegen verzeichnen. Mit Courthion, seit 1927 in Paris ansässig, fand Seligmann wieder Kontakt und ließ sich von ihm bestärken, den eingeschlagenen Weg weiter zu verfolgen. Auf Betreiben Jeans Arps wurde Seligmann Anfang 1931 Mitglied in der Pariser Künstlergemeinschaft "Abstraction-Création" und überwand damit auch seine künstlerische Isoliertheit. Die Bilder Seligmanns aus dieser Zeit zeigen Einflüsse von Arp und Miro und zeugen vom Konflikt Seligmanns, zwischen der antifigurativen Doktrin, wie sie von der "Abstraction-Création" vertreten wurde, sowie dem figurativen Surrealismus einen eigenen Stil zu finden. Dieser Konflikt mündete im Versuch Seligmanns, gemeinsam mit dem Japaner Taro Okamoto (1911–1996), den Neokonkretismus zu proklamieren, der sich aber nicht als eigenständige Bewegung durchsetzen konnte.  Im Februar 1932 stellte Seligmann in der Pariser Galerie Jeanne Bucher aus, im Mai 1932 wurden in Basel anlässlich der Eröffnung der Kunsthalle neben anderen auch verschiedene Arbeiten Seligmanns gezeigt. Mit diesen Ausstellungen war der künstlerische Durchbruch Seligmanns geschafft. Seligman wurde in dieser Zeit Mitglied der Basler Gruppe 33. Es folgten mehrere Ausstellungsbeteiligungen in Frankreich und England. Ende 1933/Anfang 1934 erschienen im Pariser Verlag "Les chroniques du jour" zwei Mappen mit Radierungen Seligmanns: zuerst die "Protubérances cardiaques" mit 15 Blättern, später die Mappe "Les vagabondes héraldiques", ebenfalls mit 15 Blättern, die jeweils einem Gedicht von Courthion zugeordnet wurden. Im November 1934 nahm André Breton (1896–1966) Seligmann, gemeinsam mit Hans Bellmer (1902–1975) und Richard Oelze (1900–1980), in die surrealistische Bewegung auf.  1935 folgten weitere Ausstellungen in Mailand, Rom und wieder in Paris. Am 25. November 1935 heiratete Seligmann in Paris die sechs Jahre jüngere Französin Arlette Paraf, die Nichte des einflussreichen Kunsthändlers Georges Wildenstein; als Trauzeugen traten Max Ernst und Jean Arp auf. Die anschließende sechsmonatige Hochzeitsreise führte das Paar nach New York und über San Francisco nach Tahiti. Im Frühjahr reisten die Seligmanns weiter über Australien nach Hongkong und Shanghai, um anschließend in Tokio von Taro Okamotos Familie empfangen zu werden; auf Vermittlung des Vaters Ippei Okamoto zeigte Seligmann im März 1936 in der renommierten Tokioter Galerie Mitze-koshi seine mitgeführten und unterwegs entstandenen Bilder und löste damit großes Interesse in der japanischen Künstlerszene aus. Im Mai beendete das Ehepaar die Hochzeitsreise und bezog im Oktober 1936 sein Pariser Domizil, das Haus Nr. 1 in der „Villa Seurat“.  An der berühmt gewordenen Ausstellung "Exposition Internationale du Surréalisme", die am 17. Januar 1938 in der Pariser "Galerie des Beaux-Arts" eröffnet wurde, war Seligmann mit 13 ausgestellten Werken einer der prominentesten vertretenen Künstler nach Max Ernst und Joan Miró. Im Juni 1938 unternahmen die Seligmanns eine Reise nach Kanada und Alaska. Dort beschäftigte sich Kurt Seligmann wissenschaftlich mit den Totempfählen der nordwestamerikanischen Ureinwohner der Pazifikküste, was sich auch in einer kunst- und kulturwissenschaftlichen Abhandlung niederschlug. Aufgrund dieser Tätigkeit wurde Seligmann das Ehrendiplom der „Pariser Gesellschaft für Amerikanistik“ zuteil.  Am 2. September 1939, einen Tag nach dem Überfall der Deutschen auf Polen, verließ das Ehepaar Seligmann Frankreich, um mit dem Ozeandampfer "Île de France" in die USA auszuwandern. Am 9. September 1939 kamen die Seligmanns in New York an.

New York seit 1939.

Schon während seiner Kanadareise im Oktober 1938 suchte Seligmann den New Yorker Galeristen Karl Nierendorf (1889–1947) auf, einen deutschen Kunsthändler, der bereits 1936 in die USA kam, um Ausstellungsmöglichkeiten für sich zu prüfen. Am 27. September 1939, zweieinhalb Wochen nach der Ankunft der Seligmanns in New York, wurde die erste USA-Ausstellung Seligmanns in den Räumen der Nierendorf Gallery eröffnet; da sich Seligmann zu dieser Zeit bereits scharf von dem in den USA als „Ober-Surrealist“ anerkannten Salvador Dalí (1904–1989) wegen dessen pro-nazistischer Äußerungen distanziert hatte, wurde Seligmanns Werk von der amerikanischen Kunstkritik nicht als dem Surrealismus zugehörig wahrgenommen.  Am 17. Januar 1940 wurde in der "Galeria de Arte" in Mexiko-Stadt die vierte internationale Surrealismusausstellung unter Beteiligung Seligmanns eröffnet; im März desselben Jahres hatte er eine Einzelausstellung an der New Yorker New School for Social Research. Nachdem er sich eine Druckerpresse angeschafft hatte, erteilte Seligmann in New York Graphikunterricht. Meyer Schapiro (1904–1996), Professor für Kunstgeschichte an der New School, den Seligmann bereits 1939 kennenlernte, schickte Schüler zu Seligmann und empfahl ihn für einen Stelle als Kunsterzieher am Briarcliff Junior College, 40 km nördlich von New York City am Hudson River.  Im Mai 1940 wurden die Seligmanns von den US-Einwanderungsbehörden, nicht zuletzt aufgrund ihrer soliden Vermögensverhältnisse, eingebürgert. Im selben Jahr wurde der US-amerikanische Schriftsteller Charles Henri Ford (1913–2002) auf Seligmann aufmerksam und gab ihm Gelegenheit, im Jahrbuch der Literaturzeitschrift "New Directions in Pose & Poetry" seinen Aufsatz "Terrestrial Sun" zu veröffentlichen, der sich mit dem anthropozentrischen Konzept des Hermetismus beschäftigt und somit okkultistische Themen berührt.  Im Juni 1941 kamen André Breton und André Masson (1896–1987) mit ihren Familien in New York an. Seligmann stellte die Neuankömmlinge seinem Galeristen Nierendorf vor, um ihnen Gelegenheit zu geben, mit ihrer künstlerischen Tätigkeit zu ihrem Lebensunterhalt beizutragen. Aufgrund der Unbeweglichkeit Bretons gestaltete sich die Beziehung sehr schwierig, und seit März 1943 wurde die Freundschaft zwischen den beiden empfindlich gestört, nachdem Seligmann Breton in einer Diskussion über das Tarot öffentlich korrigiert hatte. 1945, nach der Rückkehr Bretons nach Paris, kam es zum endgültigen Bruch.  Im März 1942 kauften die Seligmanns in Sugar Loaf, einem Dorf ca. 80 km nordwestlich von New York City gelegen, ein heruntergekommenes, 250 Jahre altes Bauernhaus mit Nebengebäuden. In den 1940er Jahren war Seligmann auf dem Gipfel seines Kunstschaffens und galt in den USA als anerkannter Künstler. Er beschäftigte sich weiter mit okkultistischen Themen und schrieb an einem Buch über die Geschichte der okkulten Ikonographie, das 1948 im New Yorker Pantheon Verlag veröffentlichte "The Mirror of Magic".

Besuch in Paris 1949.

Die große Resonanz auf Seligmanns Buch "The Mirror of Magic" ermutigte ihn, eine Einladung der Pariser Galerie Maeght anzunehmen, in den Räumen des Galeristen Aimé Maeght (1906–1981) auszustellen. Mit gemischten Gefühlen, auch verursacht durch die Auseinandersetzung mit Breton, der wieder im Paris der Nachkriegszeit residierte, schifften sich die Seligmanns am 18. Februar 1949 auf der Queen Elizabeth in New York ein und wurden in Paris empfangen. Die Kunstzeitschrift "Arts" pries Seligmann als „le peintre, qui importa le totem du Musée de l'homme...“. Am 25. März 1949 fand in der Galerie Maeght die Vernissage der Seligmann-Ausstellung mit 22 Gemälden, 4 Glasbildern und anderen Arbeiten statt. Die Hauszeitschrift der Galerie, "Derrière le miroir", widmete ihr 19. Heft Seligmann als Begleitpublikation zur Ausstellung.  Seligmann nahm in Paris alte Kontakte, so zu Pierre Courthion, wieder auf und lernte am 24. April 1949 auch Jean-Paul Sartre kennen. Trotz des unbestreitbaren Erfolgs Seligmanns ließen sich doch die großen Brüche, die sich zwischen dem erfolgreichen USA-Emigranten und den zurückgebliebenen Künstlern im verwüsteten Nachkriegseuropa, die ihre traumatischen Erfahrungen durch Krieg und Verfolgung verarbeiten mussten, nicht leugnen. Seligmann, seit dem 1. Mai 1949 wieder in New York, löste sich danach sowohl künstlerisch als auch mental von seinen europäischen Wurzeln und wurde Teil der New York School, die sich von der europäischen Kunst abheben wollte.

1950er und frühe 1960er Jahre.

Nach seiner Rückkehr aus Europa geriet Seligmann in eine schwere Gesundheits- und Lebenskrise, die sich mit Herzbeschwerden manifestierte und den Verzicht auf Koffein und Nikotin notwendig machte. Auslöser der Krise waren sicher seelische Ursachen, die Kontroversen mit den europäischen Künstlern in Paris und die Erkenntnis, mit der Emigration auch die Wurzeln und die Möglichkeit der Rückkehr nach Europa verloren zu haben. Im November 1950 stellte er in der Durlacher Bros. Gallery in New York seine neueren Werke aus, die in der Krise entstanden und sich dem amerikanischen abstrakten Expressionismus annäherten; in der Folge setzte sich Seligmann rezeptiv mit der New York School und mit der Kunst Jackson Pollocks (1912–1956) auseinander.  Seit 1951 nahm Seligmann auf Vermittlung Schapiros eine Lehrtätigkeit an der New School for Social Research auf, seit 1953 gab er Kurse am Department for Design am Brooklyn College; auf seiner Farm in Sugar Laof bot er Sommerkurse für graphische Techniken an. Die Lehrtätigkeit am Brooklyn College hielt er bis 1961 aufrecht. Im November 1956 begab sich Seligmann nochmal auf eine Reise nach Paris, die er bis Mai 1957 ausdehnte; sie war seine letzte, obwohl er für den Sommer 1958 nochmals eine Passage nach Europa buchte, die er allerdings aus gesundheitlichen Gründen stornieren musste. Im März 1958 erhielt Seligmann die Kündigung für sein Atelier am Bryant Park, das er endgültig Ende 1959 schweren Herzens aufgab, und wohnte seit der Zeit nur noch in Sugar Loaf. Am 31. März 1958 erlitt er einen Herzinfarkt, von dem er nach sechs Wochen genas. Im Juni 1958 wurde trotzdem eine geplante Einzelausstellung Seligmanns im Walker Art Center, Minneapolis, eröffnet, die leicht abgewandelt auch an der Pennsylvania State University gezeigt wurde. Ebenfalls 1958 trennte sich Seligmann von seinem langjährigen Kunstagenten Kirk Askew (1903–1974). Mit Unterstützung seines neuen Agenten Otto M. Gerson (1902–1962) erhielt Seligmann nach fünf Jahren wieder Gelegenheit, in der Fine Arts Associates, Inc., als deren Geschäftsführer Gerson fungierte, in einer Einzelausstellung seine neuen Bilder zu zeigen.  Im April 1961 stellte Seligmann in den D’Arcy Galleries in New York aus, wenige Monate, nachdem in denselben Räumen die erste surrealistische Gesamtschau in Amerika seit 1942 gezeigt wurde, an der Seligmann auf Betreiben Bretons nicht teilnehmen durfte. Die Ausstellung war sehr umfangreich und trug bereits den Charakter einer retrospektiven Ehrung des Lebenswerkes Seligmanns. Im November 1961 besuchte eine Delegation des Whitney Museums of American Art Seligmann in Sugar Loaf, um ein Bild für die bevorstehende Jahresausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei auszuwählen. Die Wahl fiel auf "Fantoche", ein Ölgemälde von 1961.

2. Januar 1962: Ein mysteriöser Tod.

Am Morgen des 2. Januar 1962 betrat Seligmann bei eisiger Kälte die rückwärtige Terrasse seiner Farm und ärgerte sich über die Nagetiere, die sich über das im Garten ausgestreute Vogelfutter hermachten. Mit einem griffbereiten 22-Kaliber Gewehr wollte er die Nager vertreiben, rutschte aber auf den vereisten Stufen der Terrasse aus und schoss sich beim darauffolgenden Sturz selbst eine Kugel in den Kopf, die über dem rechten Auge eindrang. Seine vom Schuss aufgeschreckte und sofort herbeigeeilte Frau fand ihren Gatten tot im Schnee. Der Leichenbeschauer diagnostizierte einen Unfalltod; es hält sich aber auch ein hartnäckiges Gerücht, dass Seligmann seinen Freitod als Unfall inszeniert haben könnte.

Post mortem.

Im Jahr 1991, kurz vor ihrem Tod im Jahr 1992, vermachte Kurt Seligmanns Witwe Arlette Seligmann den gesamten Nachlass ihres Mannes der Stiftung der "Orange County Citizens Foundation". Die Körperschaft verwaltet Seligmanns Nachlass und nutzt die 22 ha große Seligmann-Farm in Sugar Loaf als ihren Sitz. Der Radierer und Collagenkünstler Jonathan Talbot (* 1939) war mit der Restaurierung der Tiefdruckpresse von Kurt Seligmann beauftragt, die sich auf dem Besitz in Sugar Loaf befindet.

Werke.

Graphik  Malerei  Schriften

Kurt Seligmann (* 20. Juli 1900 in Basel; † 2. Januar 1962 in Sugar Loaf, New York) war ein schweizerisch-US-amerikanischer surrealistischer Maler, Graphiker und Schriftsteller.

Kurt Leopold Seligmann (1900–1962) was a Swiss-American Surrealist painter and engraver. He was known for his fantastic imagery of medieval troubadors and knights in macabre rituals and inspired by the carnival held annually in his native Basel, Switzerland.


Leben.

Boere wurde in Eschweiler geboren. Im Kindesalter zog er mit seiner Familie in die Niederlande. Der Sohn eines niederländischen Vaters und einer deutschen Mutter meldete sich Ende 1940 als Freiwilliger zur Waffen-SS und kämpfte knapp zwei Jahre an der Ostfront. Ab 1942 gehörte er dem SS-Sonderkommando „Feldmeijer“ in den Niederlanden an. Dieses Kommando verübte die „Silbertanne“-Morde: Nach Anschlägen niederländischer Widerstandskämpfer gegen Deutsche oder Kollaborateure beauftragte der Höhere SS- und Polizeiführer in den Niederlanden, Hanns Albin Rauter, das Kommando mit der Ermordung bestimmter Zivilisten. Mindestens 54 Niederländer wurden bei den mit dem Codewort „Silbertanne“ ausgelösten Morden getötet. Boere war im Juli und September 1944 in den Orten Voorschoten und Wassenaar an drei der in Zivilkleidung verübten Morde beteiligt. Das erste Opfer war am 14. Juli 1944 der Apotheker Fritz Bicknese aus Breda, den Boere mit einem Komplizen erschoss. Nach eigener Aussage bekam er Monate später den Auftrag, Frans-Willem Kusters in Voorschoten und den Fahrradhändler Teunis de Groot in Wassenaar zu töten.  Nach Kriegsende räumte Boere 1946 die Morde in Vernehmungen ein. Im Oktober 1949 wurde Boere von einem Sondergericht in Amsterdam wegen Mordes zum Tode verurteilt. Das Urteil wurde später in lebenslange Haft umgewandelt. Zum Zeitpunkt des Urteils war Boere bereits nach Deutschland geflohen; zu einer Vollstreckung der Strafe kam es nicht. Boere lebte mehrere Jahrzehnte als Bergmann in Eschweiler.  Nach einem Auslieferungsbegehren der Niederlande war Boere 1983 kurzzeitig in Haft. Zu einer Auslieferung kam es nicht, da die deutschen Behörden nicht ausschließen konnten, dass Boere durch seinen Eintritt in die Waffen-SS die deutsche Staatsbürgerschaft erworben hatte; die damalige Rechtslage verbot die Auslieferung von Deutschen an das Ausland. Ein deutsches Ermittlungsverfahren wurde eingestellt, da es sich um eine völkerrechtlich zulässige Repressalie gehandelt habe; zudem habe Boere auf Befehl gehandelt.

Verurteilung 2010.

Dieser rechtlichen Einschätzung widersprachen im Sommer 2007 das Landgericht Aachen sowie das Oberlandesgericht Köln: Boere könne sich nicht auf einen Befehlsnotstand berufen, die „Silbertanne“-Morde seien nicht als durch das Völkerrecht gerechtfertigte sogenannte Kriegsrepressalie einzustufen. Das Urteil aus dem Jahr 1949 sei dennoch nicht vollstreckbar, da Boere vor dem niederländischen Sondergericht nicht durch einen Verteidiger vertreten worden sei.  2008 erhob die Staatsanwaltschaft Dortmund gegen Boere Anklage wegen dreifachen Mordes. Boere lebte zu diesem Zeitpunkt in einem Altenheim am Rande der Eifel. Das Verfahren wurde vom Schwurgericht in Aachen nicht eröffnet, nachdem ein Gutachter Boere wegen eines Herzleidens für nicht verhandlungsfähig erklärt hatte.  Das Oberlandesgericht Köln entschied als Beschwerdegericht durch Beschluss am 7. Juli 2009, dass Boeres Gesundheitszustand sich verbessert habe, wodurch er verhandlungsfähig sei und wegen Mordes an drei niederländischen Bürgern angeklagt werden könne. Nachdem eine Verfassungsbeschwerde Boeres gegen seinen Prozess nicht zur Entscheidung angenommen und die Verhandlungsfähigkeit für einen Prozess in überschaubarem Umfang dabei vom Bundesverfassungsgericht bestätigt worden war, begann am 28. Oktober 2009 der Prozess gegen Boere vor dem Landgericht Aachen. Für die Verhandlung wurde Boere ein Arzt beigestellt. Am 23. März 2010 wurde Heinrich Boere zu lebenslanger Haft verurteilt.  Drei Söhne von zwei Opfern wohnten als Nebenkläger dem Verfahren bei. Die Nebenklage beschuldigte Boere, in sieben weitere Morde verwickelt zu sein:

Haftantritt 2011.

Am 15. Dezember 2011 trat Boere – im Alter von 90 Jahren – seine Haftstrafe an. Er wurde vom Altenheim in Eschweiler in die Krankenabteilung einer Justizvollzugsanstalt in Nordrhein-Westfalen gebracht. Ein Gutachter war zu dem Ergebnis gekommen, dass er „prinzipiell haftfähig“ sei.

Tod.

Boere starb am 1. Dezember 2013 im Alter von 92 Jahren im Justizvollzugskrankenhaus Fröndenberg eines natürlichen Todes.

Heinrich Boere (* 27. September 1921 in Eschweiler; † 1. Dezember 2013 in Fröndenberg, Nordrhein-Westfalen) war ein deutsch-niederländischer Kriegsverbrecher. Als Mitglied der SS gehörte er während der deutschen Besetzung der Niederlande im Zweiten Weltkrieg dem Sonderkommando Silbertanne an, das im Rahmen von Vergeltungsaktionen unbewaffnete Zivilisten erschoss. Er wurde später deshalb wegen dreifachen Mordes verurteilt.

Heinrich Boere (27 September 1921 – 1 December 2013) was a convicted German-Dutch war criminal and former member of the Waffen-SS. He was on the Simon Wiesenthal Center's list of most wanted Nazi war criminals.


Leben und Karriere.

Móry stammte aus einer Kaufmannsfamilie aus Neusohl. Sein musikalisches Talent zeigte sich schon früh. Er erlernte mehrere Streichinstrumente und das Klavierspiel. Zunächst studierte er in Budapest an der Handelsakademie, seine Kenntnisse in der Musiktheorie und Komposition vertiefte er in Hamburg und Berlin.  Im Jahre 1921 wurde Móry Hotelbesitzer am Neuen Tschirmer See (Štrbské Pleso) in der Hohen Tatra und baute den Hotelkomplex zu einem beliebten Ferienort und Kulturzentrum aus. Zusammen mit seiner Gattin, der Konzertpianistin und Opernsängerin Magda Szakmáry und Musikfreunden (u. a. E. Suchon, B. Bartok, E. d’Albert, O. Novy, H. Büchel) veranstaltete er oft eigene Musiksalons und Konzerte, die über den Sender "Monte Mory" in das Radiojournal Kaschau (Košice) live übertragen wurde. Móry war ein heimatverbundener Europäer. Seine Lieder und Operetten schrieb er vornehmlich in deutsch und ungarisch, später auch in slowakisch und tschechisch. Von der Berglandschaft inspiriert entstanden Sinfonische Dichtungen, Werke für Tanz- und Blasorchester, Klavier- und Violinstücke sowie Kirchenmusik und über 200 Lieder auf Texte bekannter Dichter wie Rilke, Dehmel, Goethe, Tagore, Reiner sowie Zipser Heimatdichter.  Die größten Erfolge jedoch erlangten seine zwölf Singspiele und Operetten. Viele dieser Bühnenwerke wurden im Slowakischen Nationaltheater in Preßburg (Bratislava), in Prag, Brünn, Mährisch Ostrau, Troppau und mit großem Erfolg auch in Hamburg und Berlin aufgeführt. Die bekanntesten Arien aus der Operette "La Valliere", die 1933 im Berliner Schiller Theater mit 85 Reprisen aufgeführt wurde, kamen in der Interpretation berühmter Sänger wie Joseph Schmidt und Louis Graveure als Schallplattenaufnahmen heraus. Wegen der eingängig schönen und reichen Melodik und farbigen Instrumentierung wurde Johann Móry auch "Tatras Schubert" genannt. Nach der Enteignung nach 1945 unterrichtete er an der Musikschule in Zipser Neudorf (Spišská Nová Ves), wo eine Reihe von pädagogisch-instruktiven Kompositionen entstanden.  Der Nachlass des Komponisten befindet sich im Museum für Literatur und Musik in Banská Bystrica und im Museum Karlsburg in Karlsruhe-Durlach.

Johann Móry (eigentlich: "Jan János Móry"; * 10. Juli 1892 in Banská Bystrica (deutsch Neusohl); † 5. Mai 1978 in Bratislava) war ein Komponist in der Slowakei.

Ján Móry (or Johann Mory) (10 July 1892 – 5 May 1978) was a Slovak composer and pedagogue also known under pseudonym H. Tschirmer.


Leben.

Spahn studierte Theatergeschichte, Germanistik, Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität zu Köln und wurde 1969 mit der Dissertation "Die Theatergeschichte des Ruhrgebiets bis 1933" zum Dr. phil. promoviert. Von 1969 bis 2005 war er Fernsehredakteur des WDR. Er produzierte zahlreiche Sendereihen, Porträts, Dokumentationen sowie Sendungen zur Kultur und Kulturpolitik.  National und International machte er sich mit Schachsendungen einen Namen. Von 1983 bis 2005 moderierte er die jährliche Livesendung "Schach der Großmeister", in der unter anderem Anatoli Karpow, Viswanathan Anand und Wladimir Kramnik um einen "Fernsehpokal" spielten. Aufgrund seiner Initiative und unter seiner Leitung brachte das Westdeutsche Fernsehen regelmäßig Sendungen von den Schachweltmeisterschaften und den Dortmunder Schachtagen.

Sendereihen/Filme (Auswahl).

Spahn schrieb und produzierte unter anderem die Sendereihen Der Elternführerschein (1976) und "Niemand soll der Nächste sein" (1978), wofür er von Mildred Scheel die Silber-Medaille der Deutschen Krebshilfe erhielt. Mit Lida Winiewicz schrieb Spahn die zwölfteilige Fernsehserie "Wenn die Liebe hinfällt" (1978), mit u. a. Ruth Maria Kubitschek, Brigitte Mira, Dirk Dautzenberg und Gudrun Landgrebe in einer ihrer ersten Fernsehrollen.  Für die Fernsehserie zum Bundesdatenschutzgesetz "Computer können nicht vergessen" erhielt Spahn den "Deutschen Industriefilmpreis 1978". Mit der Serie "Keine Angst vorm Fliegen" (1979) begründete Spahn mit Rainer Pieritz in Deutschland die Seminare zum Abbau der Flugangst. In dieser Serie wirkte Rudolf Braunburg als Flugkapitän mit.  In der Fernsehserie "Endlich 18 – und was nun?" – mit Thomas Gottschalk –, die Spahn mit Hansjörg Martin für den WDR schrieb, hatte Dietmar Bär 1982 seinen ersten Fernsehauftritt. Mit Hansjörg Martin schrieb und produzierte Spahn auch die Sendereihe "Und die Moral von der Geschicht", mit u. a. Achim Strietzel. Hier hatten die späteren Lindenstraßenstars Georg Uecker und Christian Kahrmann ihre ersten Fernsehauftritte.  Mit Eckart Hachfeld schrieb Spahn die Spielserie "Die falschen Fuffzger", mit Dieter Hildebrandt, Achim Strietzel, Jutta Kammann, Günther Jerschke u. v. a. Regie: Wilhelm Semmelroth. Semmelroth inszenierte auch die Sendereihe von Spahn/Winiewicz "Dagegensein ist immer leicht" mit u. a. Dirk Dautzenberg.  Mit Thomas Woitkewitsch schrieb Spahn die Spielserie "Mensch ärgere dich doch", mit Elisabeth Volkmann, Helen Vita, Inge Wolffberg, Karl-Michael Vogler, Gerd Vespermann u. v. a. Das gleichnamige Fernsehbegleitbuch veröffentlichte Spahn mit Rainer Pieritz im Kösel-Verlag. Günter Pfitzmann, Günther Jerschke und Brigitte Mira waren die Hauptdarsteller in der mehrteiligen Spielserie "Jeder kann für sich was tun", von Spahn/Woitkewitsch. Das gleichnamige Begleitbuch von Werner Thumshirn erschien im Goldmann Verlag.  Claus Spahn entwickelte und verantwortete 1988/1989 auch die WDR-Fernseh Sonntagsshow "WDR Publik"; die spätere WDR Sommershow "Hollymünd". In dieser Information- und Unterhaltungsshow wurden über Jahre interessante Persönlichkeiten und Sänger/-innen live in Köln-Bocklemünd vor Publikum vorgestellt und war vor allem eine Experimentierbühne für junge Talente und Moderatoren.  Mit seiner 26-teiligen Sendereihe "Puzzle – Ein Denkspiel für 3xKluge" konzipierte und schrieb Spahn eine ganz neue Art von Quizshow. Hier konnten drei Kandidaten – Brigitte Hamann, Franz Herre und Paul Naredi-Rainer – in jeweils drei Minuten vor Studiopublikum die Fragen nach Politik, Musik, Literatur, Geisteswissenschaften, Technik und Malerei miteinander beraten und schließlich beantworten. Die sechs Fragen wurden von verschiedenen Künstlern demonstriert, musiziert oder gespielt und bezogen sich auf einen Zeitraum von je 20 Jahren, wie 1750–1770 oder 1910–1930. Nach einer Stunde war von den 3xKlugen ein Bild/Gemälde der zwanzigjährigen Epoche „erpuzzelt“.  In den Jahren 1991/1992 produzierte Spahn mit Nina Hagen und Dirk Bach als Moderatoren, die mehrteiligen Sendereihen "Funny Girls" und "Funny Boys", in denen Stars wie Grethe Weiser, Trude Herr, Evelyn Künneke, Helen Vita, Brigitte Mira, so wie Harald Juhnke, Theo Lingen, Diether Krebs, Georg Thomalla, Otto, Willy Millowitsch und anderen unterhaltsam porträtiert wurden. Die Texte der Moderatoren verfasste Thomas Woitkewitsch.  Als Autor und Regisseur produzierte Spahn u. a. über Carl Djerassi, den Chemiker, Autor, Kunstsammler und „Vater der Pille“, sowie den Schubertforscher Otto Erich Deutsch – "Deutschverzeichnis" – zwei eindrucksvolle Porträts.

Auszeichnungen.

1992 wurde Claus Spahn mit dem "Ehrenteller des Deutschen Schachbundes" ausgezeichnet. Zweimal erhielt er für sein Engagement für den Schachsport den Deutschen Schachpreis (1983/2001)  des Deutschen Schachbundes, die "Medaille der Europäischen Schachunion" (ECU) und 2002 den Gold Merit Award der Weltschachorganisation FIDE.  Im Jahr 2001 wurde er vom Bundespräsidenten Johannes Rau mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet.

Schachspieler.

Schach – Zug um Zug.

Schach für jedermann. Vom Anfänger zum Turnierspieler  Mit der 30-teiligen Fernsehserie "Zug um Zug ... Schach für jedermann" konzipierte und produzierte Claus Spahn 1983 im WDR ein erfolgreiches Schachlernprogramm, das mit seinen Puppen – Opa, Tante Bernie, Emil – und dem Schachgroßmeister Helmut Pfleger als Moderator viele Zuschauer zum Schachlernen und Schachspielen einlud.  Nach ihrer erfolgreichen Teilnahme bei den Sendungen "Zug um Zug zum Bauerndiplom", "Zug um Zug zum Turmdiplom" und "Zug um Zug zum Königsdiplom" konnten und können die Zuschauer beim Deutschen Schachbund ein „Diplom“ erringen. Das Begleitbuch zu den Sendungen "Schach – Zug um Zug" mit den Prüfungsaufgaben für die Diplome des Deutschen Schachbundes ist heute das offizielle Lehrbuch des Deutschen Schachbundes. Die Sendereihe wird von den verschiedenen Sendern der ARD immer wieder ausgestrahlt.

Hobbyspieler.

Claus Spahn spielte Schach nie im Verein, gilt aber als guter Hobbyspieler. Seine Begeisterung für das Spiel war die Grundlage seines Engagements für den Schachsport. Spahn ist Ehrenmitglied der "Karpow Schachakademie Rhein-Neckar".  In einer freien Partie mit Erwin Peters (Köln) entstand nebenstehende Stellung, in der Spahn am Zug in spätestens vier Zügen mattsetzte.

Claus Spahn (* 15. Mai 1940 in Bottrop) ist ein deutscher Journalist und Autor. Er ist zudem ehemaliger Fernseh-Redakteur des WDR, Moderator und Produzent, der 2001 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet wurde. Er ist seit 1990 mit der Kommunikationswirtin Renate-Beatrice Piesker verheiratet. Er hat eine Tochter Christiane Spahn-Rempen. Sein Bruder ist der Fernsehmoderator und Journalist Thomas Spahn.

Claus Spahn (born 15 May 1940 in Bottrop, Germany) is a former TV programme editor of Germany's Westdeutscher Rundfunk (WDR) broadcasting corporation, a presenter, producer and author. He was awarded the Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany in 2001.


Geschichte.

Die erste polnische Nationalbibliothek, die Załuski-Bibliothek, ist in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstanden. Sie wurde von Warschauer Bischöfen, den Gebrüdern Załuski, gegründet und 1774 von der Kommission für Nationale Bildung übernommen. Aufgrund des Beschlusses des Sejms hatte die Bibliothek seit 1780 Anrecht auf ein Pflichtexemplar aller Bücher, die zu dieser Zeit innerhalb der Grenzen des polnischen Staates gedruckt wurden. Der Załuski-Bestand wurde von den russischen Truppen der Zarin Katharina II. beschlagnahmt und nach St. Petersburg gebracht. So wurde er ein grundlegender Teil der Öffentlichen Kaiserlichen Bibliothek, die 1795 gegründet wurde. Die Bestandteile wurden während des Transports nach Russland zerstört, viele Bücher wurden damals gestohlen.  Aus diesem Grund war, als Polen seine Unabhängigkeit 1918 wiedererlangte, keine zentrale Institution als nationale Bibliothek geeignet. Am 24. Februar 1928 wurde die Biblioteka Narodowa gemäß dem Dekret von Präsident Ignacy Mościcki in einer modernen Form errichtet. Die Bibliothek wurde 1930 geöffnet, sie enthielt damals 200.000 Bände. Ihr erster Direktor war Stefan Demby, ab 1937 Stefan Vrtel-Wierczyński. Der Bibliotheksbestand nahm schnell zu, z. B. übergab Präsident Mościcki 1932 alle Bücher und Handschriften des Wilanów-Palasts, d. h. ungefähr 40.000 Bände und 20.000 Bilder aus der S. K. Potocki-Sammlung.  Am Anfang hatte die Bibliothek kein eigenes Gebäude, weshalb der Bibliotheksbestand an verschiedenen Orten gelagert war. Der Hauptlesesaal befand sich in dem neugebauten Bibliotheksgebäude der Szkoła Główna Handlowa. Im Jahr 1935 wurden die Spezialsammlungen im Potocki-Palast untergebracht. Ein neues, für die Bibliothekszwecke geeignetes Gebäude wurde in der Gegend des Pole Mokotowskie, als Teil des konzeptionierten Regierungsdistrikts, geplant. Der Bau konnte aber wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkrieges nicht begonnen werden.  Vor dem Zweiten Weltkrieg umfassten die Sammlungen:  1940 übernahmen die Behörden des Generalgouvernements die Sammlungen. Sie errichteten mit den deutschsprachigen Büchern eine nur für Deutsche zugängliche Bibliothek im Gebäude der geschlossenen Warschauer Universität. Die wertvollsten Spezialsammlungen wurden im Krasiński-Palast gelagert.  Nach der Niederschlagung des Warschauer Aufstandes 1944 im Oktober 1944 wurden diese Sammlungen von deutschen Sondertruppen in Brand gesteckt und verbrannten nahezu vollständig. 80.000 alte Drucke, darunter kostbare Polonica aus dem 16.–18. Jahrhundert, 26.000 Handschriften, 2.500 Inkunabeln, 100.000 Graphiken und Gravierungen, 50.000 musikalische Notationen und die Materialien, die die theatralische Tätigkeit betrafen, wurden zerstört Man schätzt, dass von über 6 Millionen Bänden, die sich 1939 in den Warschauer Bibliotheken befanden, 3,6 Millionen verloren gingen. Der größte Teil gehörte zum Bestand der Biblioteka Narodowa.  Die Bibliothek nahm ihre Tätigkeit nach 1945 wieder auf. Die Sammlungen, die geraubt wurden und sich in Deutschland und Österreich befanden, und Bestandteile aus den Bibliotheken des Krasiński-Majorats und des Przezdziecki-Majorats kamen nach Polen zurück. "Kazania świętokrzyskie", "Psałterz floriański" und die Handschriften Fryderyk Chopins kamen erst 1959 aus Kanada zurück.  In den Jahren 1962–1976 wurde ein neuer Komplex der Bibliotheksgebäude in der Aleja Niepodległości 213 errichtet.  Gegenwärtig umfassen die Sammlungen der Nationalbibliothek 7.900.000 Einheiten.

Sammlungen.

Heute zählt der Bestand der Biblioteka Narodowa zu den größten in Polen. 2016 befanden sich über 8.500.000 Einheiten in den Bibliotheksmagazinen, darunter über 162.000 Bände der Drucke, die vor 1801 entstanden, über 26.000 Handschrifteneinheiten (darunter über 7000 Musikhandschriften), über 120.000 Musikdrucke und 485.000 Abbildungen. Es gibt auch Photographien und andere ikonographische Dokumente, über 130.000 Atlanten und Landkarten, über 2.000.000 Einheiten, die das Sozialleben dokumentieren, über 2.000.000 Bücher und über 1.000.000 Titel der Zeitschriften aus dem 19.–21. Jahrhundert.  Zu den Objekten zählen 151 Karten des Codex Suprasliensis, der 2007 im Register der UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen wurde.  2012 unterschrieb die Bibliotheksbehörde einen Vertrag, der 1,3 Millionen Datensätze der polnischen Bibliothek in den WorldCat zum Inhalt hatte.

Einzelnachweise.

Die Biblioteka Narodowa w Warszawie (BNW; ) ist die polnische Nationalbibliothek. Sie untersteht dem Ministerium für Kultur und Nationales Erbe. Ihr Hauptsitz befindet sich in Warschau, Aleje Niepodległości 213, die Spezialsammlungen werden im Krasiński-Palast, plac Krasińskich 3/5, aufbewahrt.  Ihre Sammlungen umfassen alle in Polen erscheinenden Bücher und Zeitschriften sowie im Ausland erschienene Schriften über polnische Angelegenheiten. Sie erhält Pflichtexemplare aller Veröffentlichungen.  Es ist die wichtigste humanistische Forschungsbibliothek, das Hauptarchiv des polnischen Schrifttums und staatliches Zentrum für Buchinformation. Die Bibliothek spielt auch eine bedeutende Rolle als Forschungszentrum und ist das führende methodologische Zentrum der anderen polnischen Bibliotheken.  Sie ist auch eine Verlagsanstalt – die Bibliothek veröffentlichte Bücher und wissenschaftliche Fachzeitschriften: „Polish Libraries“, „Rocznik Biblioteki Narodowej“, „Notes Konserwatorski“.  Den Status einer Nationalbibliothek hat zudem die Krakauer Jagiellonen-Bibliothek.

The National Library of Poland () is the central Polish library, subject directly to the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland.  The library collects books, journals, electronic and audiovisual publications published in the territory of Poland, as well as Polonica published abroad. It is the most important humanities research library, the main archive of Polish writing and the state centre of bibliographic information about books. It also plays a significant role as a research facility and is an important methodological center for other Polish libraries.  The National Library receives a copy of every book published in Poland as legal deposit. The Jagiellonian Library is the only other library in Poland to have a national library status.


Bezeichnungen.

Formen spielen besonders in den asiatischen Kampfkünsten eine Rolle und werden je nach Herkunft auch im Deutschen teilweise unterschiedlich bezeichnet. Bisweilen werden die Bewegungen einer Form auch „Bilder“ genannt.

Personen.

Die Mehrzahl der Formen in den Kampfkünsten sind Einzelformen, bei denen ein einzelner Kampfkünstler die Abfolge ausführt, die einen Kampf mit einem imaginären Gegner darstellen kann, aber auch einfach eine Aneinanderreihung verschiedener Bewegungen sein können. Einzelformen werden häufig auch synchron in der Gruppe geübt ("Gruppen-Synchronform").  Es existieren auch Partnerformen, bei denen zwei oder mehr Personen einen – mehr oder weniger realistischen – Kampf ausfechten. In einzelnen Kampfkünsten wie dem Jōdō werden ausschließlich Partnerformen geübt.

Bewegungen.

Kurze Formen umfassen wenige Bewegungen; die längsten Formen können eine Abfolge von mehr als 100 Bewegungen enthalten. Die Ausführungsgeschwindigkeit der einzelnen Bewegungen kann sich je nach Kampfkunst stark unterscheiden und kann auch innerhalb der Formen selbst variieren. Das Ausführen einer Form dauert bei schnellen Kampfkünsten wie Karate, Taekwondo oder Shaolin Kung Fu üblicherweise einige zehn Sekunden bis wenige Minuten, kann aber beispielsweise beim langsam geübten Taijiquan zwischen einigen zehn Minuten bis zu über einer Stunde dauern.

Zweck.

Das Üben der Formen dient dazu, dem Übenden die verschiedenen Techniken einer Kampfkunst beizubringen. In der Regel handelt es sich um Einzelformen, bei denen der Übende gegen einen imaginären Gegner kämpft. Dadurch kann der Übende sich mehr auf das korrekte Ausführen der Bewegungen konzentrieren und wird nicht von der Interaktion mit einem realen Partner oder Gegner abgelenkt. Formen werden häufig gemeinsam und gleichzeitig geübt, so dass ein Schüler durch Imitation seines Lehrers oder der anderen Übenden lernen kann. Formen bilden oft die Grundschule bzw. das Fundament für das weitere Lernen dieser Kampfkunst für den Übenden. Das Erlernen und Einüben einer Form erfordert viel Zeit, um alle Bewegungen korrekt ausführen zu können. Viele Meister sagen, dass das Erlernen einer Form nur kurze Zeit erfordert, doch das Beherrschen und Perfektionieren einer Form ein ganzes Leben andauert.  Eine Form kann auch dazu dienen, die Essenz einer Kampfkunst vor dem Vergessen zu bewahren und sie von einer Generation zur nächsten weiterzugeben.  Formen werden auch häufig verwendet, um Außenstehenden eine Kampfkunst zu demonstrieren, beispielsweise in Vorführungen und Shows.

Wettkämpfe.

Heutzutage werden Formen auch in sogenannten Formenwettkämpfen verwendet, bei denen Wettkampfrichter die Ausführung der Formen bewerten. Als Kriterien dienen dabei die Korrektheit der Ausführung, die Dynamik, die Harmonie und andere Aspekte. Formenwettkämpfe gibt es in den meisten asiatischen Kampfkünsten; in manchen Kampfkünsten sind solche Formenwettkämpfe sogar die einzige oder zumindest häufigste Art des sportlichen Wettkampfes (z. B. im Iaidō, Jōdō oder im modernen Wushu).  Für Wettkämpfe werden häufig eigene Formen entwickelt, dabei stehen – im Gegensatz zur traditionellen Verwendung der Formen in den Kampfkünsten – jedoch vor allem auch Aspekte wie Ästhetik und Choreographie im Vordergrund. In einigen Fällen werden die Formen auch mit Musik unterlegt oder als Synchronform geübt (z. B. im Taekwondo).

Eine Form in den Kampfkünsten ist eine genau festgelegte Abfolge von Bewegungen – wie Angriffen, Verteidigungen und Gegenangriffen – die einen Kampf gegen einen oder mehrere, reale oder imaginäre Gegner darstellt. Sie ist fester Bestandteil vieler historische Kampfkunstformen und eine Übungsform im Trainingsalltag. Im heutigen Wettkampfsport spielt die Übung der Formen (Formwettkampf) eine wichtige Rolle.

Kata is a Japanese word (型 or 形) meaning literally "form" referring to a detailed choreographed pattern of martial arts movements made to be practised alone, and also within groups and in unison when training. It is practised in Japanese martial arts as a way to memorize and perfect the movements being executed. Korean martial arts with Japanese influence (hapkido, Tang Soo Do) use the derived term "hyeong" (hanja: 形) and also the term "pumsae" (hanja: 品勢 hangeul: 품새).  Kata are also used in many traditional Japanese arts such as theatre forms like kabuki and schools of tea ceremony ("chadō"), but are most commonly known in the martial arts. Kata are used by most Japanese and Okinawan martial arts, such as iaido, judo, kendo, kenpo, and karate.


Geschichte.

Von 1961 bis 1988 wurde die Vasa provisorisch in der Wasavarvet (Vasa-Werft) untergebracht und zur Konservierung mit Polyethylenglykol behandelt. Die schwedische Regierung beschloss 1981, ein eigenständiges Vasa-Museum errichten zu lassen und veranstaltete einen Architekturwettbewerb, dessen endgültige Sieger, Marianne Dahlbäck und Göran Månsson, sich gegen insgesamt 384 eingereichte Modelle durchsetzten. Der Bau des neuen Gebäudes wurde um ein Trockendock einer alten Schiffswerft ausgeführt und begann am 2. November 1987 mit einer Zeremonie unter Teilnahme von Prinz Bertil. Im Dezember 1988 zog man die Vasa in das geflutete Trockendock unter dem halbfertigen Gebäude und im Sommer 1989, als bereits Besucher die Baustelle betreten durften, zählte man schon 228.000 Interessierte.  Das Museum wurde am 15. Juni 1990 eröffnet. Die Baukosten beliefen sich auf über 200 Mio. Kronen. Bisher ist die "Vasa" von über 25 Millionen Menschen gesehen worden. Mit 1.495.760 Besuchern löste die Ausstellung 2017 Skansen als meist gesehenes Museum des Landes ab.

Ausstellung.

In der 34 m hohen Haupthalle sind neben der "Vasa" verschiedene archäologische Funde von Schiffen und Gegenständen des frühen 17. Jahrhunderts ausgestellt. Das Schiff ist komplett im Gebäude, inklusive der unteren Mastsektionen, Bugspriet und Takelage, untergebracht. Fehlende oder stark zerstörte Teile wurden ersetzt, aber nicht behandelt oder gestrichen, so dass sie sich deutlich von den Originalteilen, die im Wasser über die Jahrhunderte nachdunkelten, abheben. Laut Angaben des Museums sind 98 % des Schiffs Originalteile und nur 2 % nach der Bergung hinzugefügt bzw. ersetzt. Das Schiff kann von sechs Ebenen aus betrachtet werden, vom Kiel bis zum Ende des Achterkastells. Umlaufend sind verschiedene Gegenstände und Modelle ausgestellt, die Konstruktion, Fund und Wiederherstellung der "Vasa" veranschaulichen. Daneben gibt es viele Exponate zur Geschichte Schwedens im 17. Jahrhundert, die Hintergrundinformationen, die zum Bau des Schiffes führten, liefern. Das Museum verfügt über 12.540 m Ausstellungsfläche.  In einem Hafen vor dem Museum befinden sich die zum Seehistorischen Museum gehörenden Museumsschiffe:  Das Buch "Vasa I: Die Archäologie eines schwedischen Kriegsschiffes von 1628" wurde 2006 veröffentlicht. Nachfolgende Bände werden jährlich präsentiert.

Architektur.

Das neue Museum wird von einem großen Kupferdach mit stilisierten Masten dominiert, die die ursprüngliche Rigghöhe der "Vasa" zeigen sollen. Teile des Gebäudes sind mit farbigen Holzpaneelen bedeckt.

Das Vasa-Museum () ist ein maritimes Museum in Stockholm, Schweden. Es befindet sich auf der Insel Djurgården und zeigt das fast vollständig erhaltene, auf seiner Jungfernfahrt 1628 gesunkene Kriegsschiff Vasa sowie dessen Geschichte.  Das Museum wurde 1990 eröffnet, gehört zum Verbund Statens maritima museer () und ist das meistbesuchte Museum in Skandinavien.

The Vasa Museum () is a maritime museum in Stockholm, Sweden. Located on the island of Djurgården, the museum displays the only almost fully intact 17th century ship that has ever been salvaged, the 64-gun warship "Vasa" that sank on her maiden voyage in 1628. The Vasa Museum opened in 1990 and, according to the official web site, is the most visited museum in Scandinavia. Together with other museums such as the Stockholm Maritime Museum, it belongs to the Swedish National Maritime Museums (SNMM).