Varianten.

130 Limousine.

Im Frühjahr 1969 kam die Limousine auf den Markt. In der ersten Version diente ein V6-Motor mit 2,9 Litern Hubraum und anfangs 103 kW (140 PS), später mit 118 kW (160 PS) als Antriebsquelle. Mit einer um 6 mm vergrößerten Bohrung und damit 3,2 Liter Hubraum leistete er in der zweiten Serie ab Frühjahr 1971 sowie im Coupé 121 kW (165 PS). Den Motor hatte Aurelio Lampredi entworfen, es handelt sich dabei aber nicht um den Motor des Ferrari Dino, wie vielfach behauptet. Lampredi hatte unter anderem auch bei Ferrari gearbeitet.  Der Motorblock aus Grauguss hat einen Bankwinkel von sechzig Grad; die Zylinderköpfe sind aus einer Aluminiumlegierung und haben pro Zylinderbank eine, von einem Zahnriemen angetriebene, obenliegende Nockenwelle. Die Köpfe sind eine typische Lampredi-Konstruktion der damaligen Zeit und denen des Vierzylindermotors für den Fiat 128 sehr ähnlich. Sie sind zweiteilig ausgeführt, ein Gussteil trägt die keilförmigen Brennräume und die Gaskanäle, Ventilsitze und parallel hängenden Ventile, ein zweites trägt die Nockenwelle mit ihrer Lagerung. Das Ventilspiel wird durch oben in die Tassenstößel eingelegte Distanzplättchen eingestellt und folgt damit der für Fiat patentierten Lampredi-Entwicklung. Da die Ventile nicht in der Zylinderachse stehen, sondern schräg dazu und bei Sicht entlang der Motorlängsachse ins Innere des Zylinder-V hinein schräg, ergibt sich für die Auslasskanäle des Motors mit einem sehr kleinen Radius im Zylinderkopf eine ungünstige Gasführung. Dies führte dazu, dass dieser Motor nie durch hohe Leistungsabgabe glänzen konnte. Nicht einmal die Sportvariante im Abarth SE 030 für den Giro d’Italia, ein Wettbewerbsfahrzeug auf Basis des gleichzeitig entwickelten Lancia Montecarlo, kam mit 3,6 Litern Hubraum über 265 PS (195 kW) hinaus. Der zwar kultivierte, aber leistungsschwache und durstige V6 blieb die Achillesferse des Fiat 130.  Die Karosserie der Limousine wurde in Fiats eigenem Centro Stile entworfen; verantwortlicher Designer war dessen Leiter Mario Felice Boano. Die Form war aus den Linien des kleinen Fiat 128 entwickelt; die Karosserie des 130 trug allerdings wesentlich mehr Chromschmuck. Boanos Entwurf war von Beginn an Gegenstand teilweise harter Kritik. Auch heute noch wird die Limousine als „stilistisch verfehlt“ oder „barock und schwülstig“ beschrieben. Sie war 4750 mm lang, 1803 mm breit, 1473 mm hoch und wog zwischen 1474 und 1615 kg.  Der 130 konnte auf Wunsch mit zahlreichen Extras ausgerüstet werden: Klimaanlage, elektrischen Fensterhebern, Sperrdifferential, Leichtmetallräder, Transistorzündung, Lederausstattung und Automatikgetriebe.  Allerdings fehlte es wohl zumindest in Deutschland an entsprechend vorbereiteten Händlern, die ein solch luxuriöses Modell anbieten und warten konnten, weshalb der 130 nicht sehr erfolgreich war. Daran änderte auch die technische Überarbeitung im Frühjahr 1971 (größerer 3,2-Liter-Motor mit 121 kW/165 PS) nichts.  Nach rund 15.000 produzierten Exemplaren wurde die Limousine zum Jahresende 1976 schließlich aus dem Angebot genommen.

130 Coupé.

Das Fiat 130 Coupé wurde ab Frühjahr 1971 in kleiner Stückzahl bei Pininfarina produziert. Mit 3238 cm Hubraum leistete der Motor 121 kW (165 PS).  Das Coupé ist bei Pininfarina entworfen worden; ausführende Designer waren Paolo Martin und Leonardo Fioravanti. Dieses Auto gilt bis heute als Design-Meilenstein. Wesentliche Merkmale des Entwurfs finden sich beim ebenfalls von Pininfarina entworfenen Rolls-Royce Camargue wieder. Die Maße des Coupés betrugen L × B × H = 4842 mm × 1760 mm × 1378 mm, das Gewicht lag zwischen 1559 und 1600 kg.  Ungeachtet dessen war das 130 Coupé jedoch kein wirtschaftlicher Erfolg. Es fanden sich nicht genug Kunden für ein derart teures Fahrzeug, das unter der Marke Fiat verkauft wurde.  Ende 1977 wurde die Produktion nach knapp 4500 Exemplaren eingestellt.

Besondere Aufbauten.

Werksaufbauten.

Fiat fertigte Anfang der siebziger Jahre einen Prototyp für einen Kombi, der nicht in Serie ging. Basis war die Limousine.

Pininfarina-Entwürfe.

Pininfarina leitete in den 1970er Jahren zwei Sondermodelle von seinem Coupé-Entwurf ab, die jeweils Einzelstücke blieben:

Fiat 130 im TV-Film.

Ein Fiat 130 spielt in der ARD-Krimireihe Tatort heute noch eine Nebenrolle: Kommissar Kopper aus dem Tatort Ludwigshafen am Rhein fährt als Dienstwagen eine Fiat-130-Limousine der zweiten Serie (Baujahr 1971).

Der Fiat 130 ist ein Pkw-Modell der oberen Mittelklasse mit Sechszylinder-V-Motoren, das von Fiat zwischen Anfang 1969 und Ende 1977 hergestellt wurde. Es war der Nachfolger der Modellreihe 1800/2100/2300 mit Sechszylinder-Reihenmotoren.  Außer den serienmäßig gebauten viertürigen Limousinen und zweitürigen Coupés (zusammen knapp 19.500 Fahrzeuge) entstanden auch verschiedene Sonderaufbauten.

The Fiat 130 is a large six cylinder executive car produced by Italian car manufacturer Fiat from 1969 to 1977. It was available as a 4-door saloon and as a 2-door coupé.


Leben.

Alessandro wurde als illegitimer Sohn von Lorenzo di Piero de’ Medici anerkannt. Es ist jedoch nicht unwahrscheinlich, dass sein Vater tatsächlich Giulio de’ Medici ist, der spätere Papst Clemens VII. Einige Historiker, darunter Christopher Hibbert, glauben, seine Mutter, eine schwarze Dienerin am Hof der Medici, anhand von Dokumenten als Simonetta da Collavechio identifiziert zu haben.  Bereits seit 1523 herrschte Alessandro in der Stadt ähnlich einem Herzog, eingesetzt von seinem Verwandten Clemens VII. Als die Soldaten Kaiser Karls V. die Stadt Rom 1527 plünderten ("Sacco di Roma"), nutzten die Florentiner die Unruhe in Italien aus, um die Medici zu verjagen und die Republik neu zu errichten. Alessandro, Ippolito de’ Medici und der größte Teil ihrer Anhänger flohen, darunter auch der Vertreter des Papstes, Silvio Passerini. Michelangelo, der zu der Zeit mit dem Bau einer Grabkapelle für die Medici beschäftigt war, kümmerte sich nun um die Verstärkung der Stadtmauern von Florenz, weswegen er später dann zeitweise selbst fliehen musste. Clemens VII. schloss Frieden mit dem Kaiser, die Republik wurde mit Hilfe kaiserlicher Truppen nach einer längeren Belagerung gestürzt und die Medici kehrten im Sommer 1530 an die Macht zurück. Clemens übergab die Stadt dem jetzt 19-jährigen Alessandro, der zum Herzog ernannt worden war. Er betrat die Stadt am 5. Juli 1531, um die Regierung zu übernehmen, und wurde neun Monate später vom Kaiser (die Toskana lag außerhalb des Kirchenstaates) zum erblichen Herzog von Florenz ernannt.  Seinen Feinden unter den Exilierten gelang es, die Ansicht zu verbreiten, seine Regierung sei unbarmherzig und inkompetent gewesen, eine Meinung, über die spätere Historiker oft debattiert haben. Ein Relikt seiner Regierung ist die Fortezza da Basso, die 1534 nach den Plänen von Antonio da Sangallo dem Jüngeren errichtet wurde: Das größte historische Monument in der Stadt wird manches Mal als Symbol der Macht der Medici angesehen. 1535 sandte die Florentiner Opposition Ippolito de′ Medici wegen einiger Handlungen des Herzogs zu Kaiser Karl, Ippolito starb unterwegs, und es wurde das Gerücht gestreut, er sei auf Alessandros Befehl hin vergiftet worden.  Am 27. Oktober 1533 heiratete Alessandros Halbschwester Caterina de’ Medici, die einzige eheliche Nachkommin Lorenzos II., den französischen König Heinrich II. (1518–1559). Am 29. Februar 1536 heiratete Alessandro selbst Margarete von Parma, eine uneheliche Tochter des Kaisers. Alessandro scheint jedoch bei seiner Mätresse Taddea Malaspina geblieben zu sein, die ihm seine einzigen Kinder gebar, darunter den Sohn Giulio de’ Medici, der irgendwann zwischen 1527 und 1532 geboren wurde und im Jahr 1600 starb, sowie eine Tochter, Giulia de’ Medici.  Wenige Monate nach seiner Hochzeit, am 6. Januar 1537, wurde Alessandro von seinem entfernten Vetter Lorenzino de’ Medici ermordet, der seine Tat als Tyrannenmord im Interesse der Republik darstellte. Als es der Opposition nicht gelang, die Macht zu übernehmen, floh Lorenzino nach Venedig, wo er etwa elf Jahre später ermordet wurde. Die Anhänger der Medici brachten Cosimo I. de’ Medici an die Macht, den ersten Vertreter der jüngeren Linie der Familie.

Alessandro de’ Medici (* 22. Juli 1510; † 6. Januar 1537), aufgrund seiner dunklen Hautfarbe genannt il Moro („der Dunkle“ oder auch „der Mohr“), war "Duca della città di Penna" und Stadtherr von Florenz von 1530 bis 1537, ab 1532 als "Herzog in Florenz". Obwohl außerehelich geboren, war er als letzter Regent der Stadt aus dem älteren Zweig der Medici gleichzeitig der erste Inhaber der erblichen Herzogswürde.

Alessandro de' Medici (22 July 1510 – 6 January 1537), nicknamed "il Moro" ("the Moor") due to his dark complexion, Duke of Penne and also Duke of Florence (from 1532), was ruler of Florence from 1531 to his death in 1537. The first Medici to rule Florence as a hereditary monarch, Alessandro was also the last Medici from the senior line of the family to lead the city. His assassination at the hands of a distant cousin, Lorenzaccio, caused the duchy of Florence to pass to Cosimo I de Medici, from the family's junior branch.


Francesco I de' Medici, Grand Duke of Tuscany

Leben und Wirken.

Francesco heiratete am 18. Dezember 1565 Johanna von Österreich (* 24. Januar 1548; † 10. April 1578), eine Tochter des Kaisers Ferdinand I. Nach dem Tod seines Vaters regierte er Florenz mit Selbstherrlichkeit und in der Manier eines Despoten. Minister, die sich ihm nicht völlig ergeben zeigten, verloren jeden Einfluss. Er zwang seine Stiefmutter, sich in einen Konvent zurückzuziehen, und hielt seine Brüder aus Florenz fern. Man sagt von ihm, dass er die Privilegien der Macht liebte, weniger ihre Bürden.  Während Cosimo die Unabhängigkeit seines Staates behauptet hatte, schloss sich Francesco eng an Österreich an. Dafür bestätigte der Kaiser ihm nun den Titel eines Großherzogs der Toskana, den Cosimo vom Papst erhalten, der Kaiser aber bisher nicht anerkannt hatte. An Spanien zahlte er große Geldsummen, die für das Volk von Florenz eine harte Belastung darstellten. Um die Schutzmächte Österreich und Spanien nicht zu verstimmen, ließ er die Beziehungen zu Frankreich ruhen.  Ökonomisch erlebte Florenz in seiner Regierungszeit einen Niedergang. Hohe Getreidesteuern belasteten die Bauern so stark, dass die Landwirtschaft in der Maremma zum Teil zum Erliegen kam. Den Handel machte er zu einem Monopol des herzoglichen Hauses, was dem Land als Ganzem schadete. Auch die Industrie erlitt unter seiner Regierung einen Rückschlag. Die von Francesco gegründeten Porzellan-Manufakturen (sog. Medici Porzellan oder Weichporzellan) und Pietra-Dura-Werke erlebten erst nach seinem Tod eine Blüte.  Unbestritten ist dagegen seine Neigung zu Wissenschaft und Literatur, die er mit vielen Medici teilt. Er förderte Giovanni Bologna, gründete die Galleria degli Uffizi und ließ das Medici-Theater und das Schloss in Pratolino bauen. Während seiner Herrschaft wurde die Accademia della Crusca eingerichtet. Francesco hatte außerdem eine Leidenschaft für Chemie bzw. Alchemie und verbrachte viel Zeit in seinem Laboratorium.  Er führte den Aufbau einer neuen Stadt bei Livorno fort, der von Cosimo I. geplant worden war und auch von allen nachfolgenden Medici betrieben wurde. Livorno verfügte damals nur über einen schlecht geschützten Naturhafen.  Berüchtigt sind Francescos Neigungen zu Exzessen und sogar zu Blutvergießen. In seiner Regierungszeit stieg die Kriminalität in Florenz an (während der ersten achtzehn Monate seiner Regierung wurden nicht weniger als 168 Morde verübt). Sein schlechtes Vorbild und – wohl mit mehr Recht – seine Vernachlässigung der Staatsangelegenheiten werden dafür verantwortlich gemacht.  1575 wurde eine Verschwörung des Orazio Pucci gegen Cosimo entdeckt. Obwohl die Verschwörer ihre Pläne schon aufgegeben hatten, wurden sie unnachsichtig verfolgt und hingerichtet. Pucci selbst wurde, um ihm eine besondere Schmach anzutun, an demselben Fenster des Palazzo Vecchio erhängt, an dem Cosimo schon seinen Vater hatte hinrichten lassen. Der Besitz der Verschwörer wurde konfisziert. Der Gewinn für den Großherzog betrug mehr als 300.000 Dukaten.  Noch während seiner Ehe mit Johanna begann Francesco ein Liebesverhältnis mit Bianca Cappello (1548–1587), einer adligen Venezianerin, die mit einem jungen Florentiner namens Pietro Buonaventuri verheiratet war. Ihr Gatte erhielt zunächst einen Posten bei Hof, wurde aber einige Zeit später ermordet. Es gab das Gerücht, dass der Großherzog dieses Verbrechen gebilligt habe; jedenfalls konnte er nun ungehindert seiner Leidenschaft nachgehen.  Unmittelbar nachdem Johanna 1578 im Kindbett gestorben war, heiratete Francesco Bianca Cappello. Die Ehe wurde jedoch erst am 5. Juni 1579 offiziell bekannt gegeben.

Tod.

Im Oktober 1587 erkrankten Francesco und seine Ehefrau Bianca schwer an Malaria. Francesco verstarb am 19. Oktober 1587 in seiner Villa in Poggio a Caiano, seine Ehefrau verstarb am darauffolgenden Tag. Da Francesco sowohl aus seiner ersten, als auch seiner zweiten Ehe keine überlebenden männlichen Nachkommen hatte, wurde sein Bruder Kardinal Ferdinando Großherzog, der daraufhin sein Amt als Kardinal aufgab.  Ferdinando, der seit einigen Wochen in der Villa mit dem Paar lebte, isolierte das Paar sofort nach dem plötzlichen Ausbruch der Erkrankung und übernahm die Kontrolle des Haushalts. Nach dem überraschenden Tod der Ehepartner ließ er eine Obduktion der Leichen vornehmen, und verkündete, dass diese Malaria als Todesursache ergab. Trotzdem hielten sich hartnäckig Gerüchte über einen möglichen Giftmord, insbesondere wegen des kurzen zeitlichen Abstands des Todes nach elftägiger Krankheit des Paares. Im Jahr 2006 veröffentlichten der Toxikologe Francesco Mari und die Historikerin Donatella Lippi einen Bericht, in dem sie eine erhöhte Arsenkonzentration in den sterblichen Überresten von Francescos Körper bekanntgaben. Das wurde kurz darauf durch den Pathologen Gino Fornaciari vom Medici Projekt, in dem ab 2004 systematisch die sterblichen Überreste der Medici untersucht wurden, heftig kritisiert. 2010 veröffentlichte er eine DNA-Analyse der Skelettreste von Francesco, die eindeutig DNA von Plasmodium falciparum, dem Erreger der besonders tödlichen Malaria tropica, nachwies. Fornacieri hielt auch die Zuordnung der Proben durch Mari und Lippi für nicht eindeutig belegt (sie hatten ein Barthaar von Francesco gefunden und in einer anderen Kirche Eingeweide, die sie beide Francesco zuordneten und Bianca). Ein möglicherweise erhöhter Arsengehalt erklärte sich nach dem Pathologen Gino Fornaciari zum Beispiel durch die Behandlung der Malaria mit Arsen durch die damaligen Ärzte, sekundäre Kontamination nach dem Tod oder auch durch die alchemistischen Experimente von Francesco. Nach Fornaciari konnte durch seinen Fund die offizielle Todesursache, Tod durch Malaria, eindeutig bestätigt werden. Eine entsprechende Untersuchung seiner Ehefrau Bianca konnte zunächst nicht vorgenommen werden, da der Aufenthaltsort ihrer Leiche unbekannt ist. So wurden im Jahr 1857 alle Angehörige der Medici exhumiert und in ihren heutigen Gräbern wieder bestattet. Die Medizinhistorikerin Donatella Lippi hält 2015 weiterhin daran fest, dass eine Arsenvergiftung die Ursache war und stützt sich dabei auf neue Archivfunde: ein Bericht von Ferdinando an den Papst schildert Symptome der Erkrankten, die nach Lippi auf Arsenvergiftung deuten. Nachweis der DNA von Malariaerregern besagen nach ihr nichts über die Todesursache, da Malaria damals dort endemisch war.  Ein Maler, Giuseppe Moricci (Florenz 1806–1879), der der damaligen Exhumierung beiwohnte, beschrieb die Leiche Francescos mit herabhängender rechter Gesichtshälfte, rechter Klauenhand, nach innen rotierter rechter Schulter, geschwundenem rechten Wadenmuskel und rechtem Klumpfuß, der außerdem orthopädisch angepasstes Schuhwerk aufwies, was für einen Schlaganfall spricht. Ursache und Zeitpunkt des Schlaganfalls sind unbekannt. Jedoch sind Blutungen in die Capsula interna des Gehirns als Folge von Malariainfektionen bekannt. In allen offiziellen Porträts, die während seiner Lebenszeit gemalt wurden, ist der Großherzog immer in bester Gesundheit und Verfassung dargestellt.

Nachkommen.

Aus seiner ersten Ehe hatte Francesco acht Kinder:  Darüber hinaus hatte er Pellegrina (* 1564), die Mutter war Francescos zweite Ehefrau Bianca, und Antonio (* 29. August 1576; † 2. Mai 1621), den Adoptivsohn seiner zweiten Ehefrau Bianca Cappello, adoptiert.

Francesco de’ Medici (deutsch Franz I.) (* 25. März 1541 in Florenz; † 19. Oktober 1587 in Poggio a Caiano) aus der Familie Medici war vom 21. April 1574 bis 17. Oktober 1587 Großherzog der Toskana in der Nachfolge seines Vaters Cosimo I., den er bereits seit 1564 als Regent vertreten hatte. Seine Mutter war Eleonora von Toledo.

Francesco I (25 March 1541 – 19 October 1587) was the second Grand Duke of Tuscany, ruling from 1574 until his death in 1587, a member of the House of Medici.


Leben.

Prinzessin Elisabeth von Böhmen war die Tochter des böhmischen und polnischen Königs Wenzel II. und Guta von Habsburg. Mit fünf Jahren verlor sie ihre Mutter. Ihre Stiefmutter Elisabeth Richza von Polen, die nur sechs Jahre älter war als sie, akzeptierte sie nie. Nach dem langen und qualvollen Tod ihres Vaters und der Ermordung ihres Bruders Wenzel III. ging sie einige Zeit zu ihrer Tante, der Äbtissin Kunigunde, in das Kloster des Heiligen Georg auf der Prager Burg. Die schwere Jugend schlug sich auf ihre Psyche nieder. Außerdem besaß sie alle Eigenschaften der letzten Generationen der Přemysliden: Sie hatte außerordentlich starke Ambitionen, übertriebenes Selbstbewusstsein, war launisch und hitzköpfig. Sie war bereit zu akzeptieren, dass ihre ältere Schwester Anna, Ehefrau des Herzogs Heinrich von Kärnten, das väterliche Erbe übernahm. Sie verstand nur nicht seine Flucht vor dem österreichischen Herzog Rudolf, der ihre Stiefmutter heiratete. Nach dem Tod Rudolfs und der Rückkehr Heinrichs erkannte sie seine Schwächen und nahm das Angebot eines Teils des böhmischen Adels und des Klerus an, sie mit einem anderen vermeintlichen Herrscher zu vermählen. 1309 flüchtete sie vom königlichen Hof und der von ihrem Schwager geplanten Hochzeit mit Otto von Bergow. Ab diesem Zeitpunkt war sie Kopf der Gegner der Krone, die nun für sie einen Mann im Ausland suchten. 1310 nahm sie an der Länderversammlung teil, an der über die Luxemburger Kandidatur entschieden werden sollte. Nach einigem Überlegen stimmte die Achtzehnjährige dem Angebot mehrerer böhmischer Vertreter zu, ihre Hand und das väterliche Erbe dem vier Jahre jüngeren Sohn des römisch-deutschen Königs Heinrich aus dem Geschlecht der Luxemburger anzubieten. Mitte August begab sie sich auf den Weg nach Speyer, wo sie am 1. September 1310 mit dem gerade vierzehnjährigen Johann von Luxemburg vermählt wurde. Mit ihrem Mann kehrte sie im Dezember des gleichen Jahres nach Prag zurück und verjagte ihre Schwester und deren Mann ins lebenslange Exil.  Am 7. Februar 1311 wurden sie gekrönt und auf dem böhmischen Thron trat eine neue Dynastie die Macht an. Elisabeth hatte noch das Bild der Herrschaft ihres Vaters vor Augen, das sie selbst zu verfolgen versuchte. Harter Umgang mit der Opposition gehörte genauso dazu, wie auch die Aufgabe, die dabei ihrer Mutter Guta von Habsburg zufiel. Allerdings hatte der Adel in der Mitte der zweiten Hälfte des 14. Jh. schon andere Mittel, die Herrscher zu Kompromissen zu zwingen. Die gegensätzlichen Ansichten über die Ausübung der Macht führten schließlich nicht nur zur Ehekrise, sondern auch zum Bürgerkrieg im Land.  Auf den Druck Elisabeths hin, ließ ihr Mann Johann den Wortführer des inzwischen selbstbewussten böhmischen Adels Heinrich von Lipá ("tschechisch Jindřich z Lipé") inhaftieren, was zum Krieg führte, der ihn fast den Thron kostete. Erst durch den Frieden von Domažlice 1318 kam das Land zur Ruhe und Johann erkannte die Stellung des Adels an. Damit war jedoch Elisabeth nicht einverstanden und stellte sich gegen ihren Mann. Dieser bestrafte sie, indem er ihren ältesten Sohn Wenzel (den späteren Kaiser Karl IV.) zur Erziehung an den französischen Hof bringen ließ; dies entsprach aber auch ganz der luxemburgischen Tradition. Die Beziehung zwischen Elisabeth und Johann war schwierig, Charaktere und Ziele unterschieden sich. 1323 gebar Elisabeth Zwillinge, die letzten ihrer sieben Kinder; diese beiden kamen jedoch im bayrischen Exil zur Welt, wohin die Königin hatte flüchten müssen. Erst im Frühjahr 1325 durfte sie nach Böhmen zurückkehren und zwei Jahre später beteiligte sie sich an der letzten politischen Aktion – der Lehenehrerbietung der schlesischen Herzöge gegenüber dem böhmischen König. Aber da lebte sie bereits in völliger Einsamkeit, getrennt von Mann, der in Europa seine Aufgaben wahrnahm, und auch von den Kindern, die an verschiedensten Königs- und Herzoghäusern lebten. Zur Einsamkeit kam die sich immer mehr verschlechternde finanzielle Situation hinzu, die es ihr weder erlaubte, einen Hof zu halten, noch – wie damals üblich – Klöster zu gründen. Umso mehr versuchte sie, das Andenken an die Přemysliden zu verewigen. Ihr Wunsch, ihre Urtante Agnes von Böhmen heiligsprechen zu lassen, wurde jedoch erst 1989 realisiert.  Elisabeth Přemyslovna starb achtunddreißigjährig auf Vyšehrad und wurde im Kloster Zbraslav neben ihrem Vater bestattet.

Nachkommen.

Elisabeth von Böhmen heiratete 1310 in Speyer Johann von Luxemburg (1296–1346) und bekam mit ihm diese Kinder:

Elisabeth von Böhmen (; * 20. Januar 1292 in Prag; † 28. September 1330 ebenda) aus dem Geschlecht der Přemysliden war als Gattin Johanns von Luxemburg Königin von Böhmen und Mutter Kaiser Karls IV..

Elizabeth of Bohemia () (20 January 1292 – 28 September 1330) was a princess of the Bohemian Přemyslid dynasty who became queen consort of Bohemia as the first wife of King John the Blind. She was the mother of Emperor Charles IV, King of Bohemia.


Geographie.

Lage und Gliederung.

Agadez liegt in der nördlichen Sahelzone und ist vollständig vom Gemeindegebiet von Dabaga umgeben.  Das Gemeindegebiet von Agadez ist in 17 Stadtviertel, sieben ländliche Dörfer mit eigenen Ortsvorstehern und acht ländliche Weiler gegliedert.  Durch Agadez verlaufen sowohl der 17. nördliche Breitengrad als auch der 8. Längengrad, die sich im Weiler Alarcess Tchiguefan kreuzen.

Geschichte.

Die Stadt wurde der Überlieferung nach 1449 von Berberstämmen gegründet. 1515 wurde die Stadt vom Songhaireich unter Mohamed Askia erobert. Als dieses 1591 von Marokko erobert wurde, übernahmen die Tuareg die Kontrolle über die Stadt und ihr Umland. Sie war in dieser Zeit Hauptstadt des Sultanats Aïr, das mit eingeschränkten Machtbefugnissen offiziell bis heute fortbesteht. Agadez wurde offenbar erstmals um 1711 von Europäern besucht, nämlich von zwei Franziskanermissionaren, über deren weiteres Schicksal wenig bekannt ist. Die erste wissenschaftliche Beschreibung der Stadt, ihrer Umgebung und ihrer Geschichte stammt von dem deutschen Afrikaforscher Heinrich Barth, der Agadez 1850 erreichte. Die Stadt geriet im Zuge des Kolonialismus gegen 1900 unter die Kontrolle Frankreichs. Sie war ein wichtiges Zentrum des Karawanenhandels.  Die Rallye Dakar führte bei ihrer ersten Ausgabe 1979 über Agadez. Ein elftes und bislang letztes Mal war die Stadt 1997 einer der Austragungsorte. Agadez erhielt 1988 zugleich mit neun weiteren nigrischen Orten den Status einer eigenständigen Gemeinde. Bis dahin hatte es landesweit zwölf Gemeinden gegeben. Im Jahr 2009 wurde die Stadt von Überschwemmungen heimgesucht, bei denen über 41.000 Einwohner materielle Schäden erlitten.  Während des Bürgerkriegs in Libyen 2011 musste die Stadt große Flüchtlingsströme aus dem Nachbarland aufnehmen. Bei den Personen handelte es sich zumeist um Menschen, die Jahre zuvor von Staaten Subsahara-Afrikas nach Libyen immigriert waren. In der Flüchtlingskrise in Europa ab 2015 wurde Agadez auch zu einer Drehscheibe für den Menschenschmuggel in Richtung Europa.

Bevölkerung.

Agadez hatte bei der Volkszählung 2012 118.240 Einwohner, die in 19.226 Haushalten lebten. Davon wohnten 110.497 Personen im Stadtzentrum und 7743 Personen in den umliegenden ländlichen Dörfern und Weilern.  Nach der Unabhängigkeit Nigers im Jahr 1960 beschleunigte sich das Bevölkerungswachstum wegen Zuwanderung deutlich. Die Gründung der Bergbaustadt Arlit im Jahr 1969 führte kurzzeitig zu einer rückläufigen Einwohnerzahl in Agadez, da Arlit sowohl die Migranten aus dem Süden des Landes als auch junge Bewohner von Agadez anzog. Die durch die Hungersnot in der Sahelzone Anfang der 1970er Jahre bedingte Zuwanderung kompensierte diesen Rückgang bereits wieder.

Kultur und Sehenswürdigkeiten.

Das historische Zentrum von Agadez wurde am 23. Juni 2013 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt. Am Flughafen befindet sich eine Kopie der Felsgravuren der Dabous-Giraffen. Besonders sehenswert ist der Markt von Agadez im November, wenn die Salzkarawanen aus Bilma eintreffen.  Die Stadt bewahrt zum Teil noch die typische sudanische Lehmarchitektur. Die Große Moschee von Agadez liegt am Westrand des alten Ortskerns, unweit des Palastbezirks. Die Gesamtanlage umfasst eine Fläche von 1500 Quadratmetern. Erbaut ist sie im mittelnigrischen Stil einer Hof-Moschee, wobei der Innenhof sehr klein gehalten ist. Nach mündlicher Überlieferung soll sie zu Beginn des 16. Jahrhunderts unter Abu Zakarya, einem Marabout aus dem Fessan, möglicherweise aus Gao, erbaut worden sein. Die Moschee befindet sich in einem guten Zustand (Stand: 1986), wobei Erosionen im Bereich der Wasserspeier zu attestieren sind. Sämtliche Zugänge haben mittlerweile Zementrahmen. Die Qiblawand der Freitagsmoschee gilt, in Abweichung der sonst üblichen Schwankungsbreite von ± 15 °, als geographisch exakt ausgerichtet. Die Moscheeanlage hat mehrere Beträume. An allen Seiten der Beträume gibt es teils mit Gräbern eingefriedete Areale. Nach Heinrich Barth stammt das Minarett aus dem Jahr 1844. Selbiges ist in Lehmbauweise hergestellt, spitz zulaufend und 27 Meter hoch. Damit ist das Minarett der höchste Lehmturm südlich der Sahara und von weitem sichtbar. Es wird vermutet, dass sein Vorbild in den Oasen M'zabs in Algerien zu finden ist, denn die Ähnlichkeit zu den Türmen von Ghardaia und Beni Isguen sind frappierend. Lediglich ein Minarett zur Moschee zu bauen, war bei allem Vorbildcharakter, in der Vergangenheit keinesfalls stilbildend.  Südöstlich der Freitagsmoschee, im Viertel Hasna, liegt die "Hassina"-Moschee, ebenfalls eine Hof-Moschee. Deren Gründung wird laut örtlicher imamischer Auskünfte im Jahr 1538, jedenfalls in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts, vermutet. Ihr Zustand ist vergleichbar gut zur Freitagsmoschee. Mit 149 Quadratmetern Gesamtfläche ist sie eher klein, verfügt aber über ein 9 Meter hohes Minarett und eine Madrasa, die in einem Annexgebäude untergebracht ist. Weitere architekturhistorisch interessante Moscheen sind die "Osam-da-Fodio"-Moschee (mit ebenfalls nur einem Minarett) und in der Ortsmitte am Hougoubéré-Platz eine Moschee, die die Besonderheit aufweist, dass an der Qibla-Fassade ein Adhān-Podest errichtet wurde.  Nördlich des historischen Stadtzentrums befindet sich der Justizpalast, der 1982 nach Plänen des Architekten László Mester de Parajd erbaut wurde. Das Gebäude ist so gestaltet, dass kein direktes Sonnenlicht durch die Fenster eindringen kann.  Zu Beginn des islamischen Monats Muharram wird bis zum Aschura-Tag in Agadez das zehntägige Neujahrsfest der Tuareg, Bianou, gefeiert. Dabei werden Tänze und Straßenprozessionen von der großen Kesseltrommel Tobol begleitet. Die Veranstaltung ähnelt dem in Djanet (Südalgerien) veranstalteten "Sebiba-"Tanzfest.  In den 1960er Jahren etablierte sich eine römisch-katholische Mission. Seit 1980 gibt es in Agadez die eigenständige Pfarre St. Augustin, die zum Bistum Maradi gehört.  Agadez ist ein Schauplatz des 1903 erschienenen Abenteuerromans "A travers le Sahara. Aventures merveilleuses de Marius Mercurin" von G. Demage. Joseph Peyré schilderte im Roman "Sous l’étendard vert" aus dem Jahr 1935 die Belagerung der Stadt bei der Kaocen-Revolte von 1916/1917. In Jacqueline Cervons 1972 herausgekommenen Roman "Le tambour des sables" ist Agadez ein Ort des Identitätsverlustes der Tuareg.

Wirtschaft und Infrastruktur.

Neben dem traditionellen Handel ist noch heute die Viehzucht (Dromedare, Ziegen und Schafe) in der Umgebung wichtig. Der Afrikaforschungsreisende Heinrich Barth erwähnt in seinen Reiseberichten, dass im Tal vor Agadez Gartenanlagen gesehen worden seien, die auf entsprechende Gartenwirtschaft hindeutet. Er selbst beobachtete das in Iferouane. Das Wasser wurde über einen Hebelarm aus dem Brunnen geschöpft. Später wurden Ochsen als Zugtiere eingesetzt. Das über lederne Schöpfgefäße gehobene Wasser wird bis heute über ein Kanalsystem den Beeten zugeführt.  Ein Hauptwirtschaftszweig ist der Transport von Flüchtlingen aus Westafrika nach Libyen und weiter zur Mittelmeerküste. Agadez ist zu einer Drehscheibe der Migration nach Europa geworden. Die Flüchtlinge zahlen – in der Summe – hohe Beträge an die Schleuser, an „Gebühren“ an die örtliche Polizei, an die Fahrer der Busse und Lastwagen, die in Agadez zur Durchquerung der Sahara starten, sowie für Dienstleistungen während der Wartezeit bis zur Abfahrt.  Agadez liegt an der Nationalstraße 11, die die Stadt mit der Oase Ingall im Norden und der Staatsgrenze zu Nigeria im Süden verbindet, und an der bis zur nigrischen Hauptstadt Niamey führenden Nationalstraße 25. In Agadez befindet sich ein ziviler Flughafen, der "Mano-Dayak-Flughafen Agadez" (IATA-Code: AJY, ICAO-Code: DRZA). Zirka zwei km südlich schließt sich eine weitere für die Streitkräfte der USA errichtete zweite Start- und Landebahn an. (Der Militärflugplatz, die "Base aérienne 201", wurde im August 2019 mit einem Flug einer C-130J aus Ramstein eingeweiht. Hier setzen die USA seither unter anderem Drohnen ein.)  In Agadez gibt es 56 Grundschulen, davon sind sieben Privatschulen. Auf einen Grundschullehrer kommen durchschnittlich 38 Schüler (landesweit 39). Agadez ist der Sitz eines Tribunal de Grande Instance, eines der landesweit zehn Zivilgerichte der ersten Instanz.

Agadez [] (auch "Agadès") ist die Hauptstadt der gleichnamigen Region Agadez in Niger. Sie ist mit rund 118.000 Einwohnern die bevölkerungsmäßig größte Stadt im Zentrum des Landes. Das historische Zentrum von Agadez zählt zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Agadez, formerly spelled Agadès, is the 5th largest city in Niger, with a population of 110,497 (2012 census). The capital of Agadez Region, it lies in the Sahara desert, and is also the capital of Aïr, one of the traditional Tuareg–Berber federations. The historic centre of the town has been designated a World Heritage Site by UNESCO.


Geschichte.

Schon in römischer Zeit soll es am Ort der späteren Kirche einen Isis-Tempel mit eigenem Initiationskult gegeben haben. Der ursprüngliche Kirchenbau wurde ab 557 durch Childebert I., einen Sohn Chlodwigs I., unweit der Île de la Cité errichtet, um zwei Reliquien zu ehren, die der fränkische König in Saragossa erbeutet hatte. Die Kirche wurde daher zunächst dem Heiligen Kreuz und dem heiligen Vincenz von Saragossa ("Basilique Sainte-Croix et Saint-Vincent") geweiht. Der spätere Beiname der Germanus-Abtei deutet auf deren Standort außerhalb der Stadtmauern, auf damals noch nicht erschlossenem Weideland () hin. In dieser Zeit diente die Abtei als Nekropole mehrerer fränkischer Könige aus der Linie der Merowinger, bevor die heutige Kathedrale von Saint-Denis diese Rolle übernahm. Als erster König wurde Childebert I. hier im Dezember 558 durch den Bischof Germanus von Paris bestattet.  Im Jahr 576 wurde Germanus selbst in einer benachbarten Kapelle beigesetzt, bevor seine Gebeine im Jahre 755 – im Zuge seiner Heiligsprechung – durch den Karolinger Pippin den Jüngeren und seine Söhne Karl und Karlmann hinter den Hauptaltar der Kirche übertragen wurden. Nachdem die Abtei, die angeblich wegen ihrer vergoldeten Dächer auch "Saint-Vincent-le-Doré" genannt wurde, im 9. Jahrhundert die Habgier der Wikinger geweckt hatte, geplündert und niedergebrannt worden war, wurde sie im 10. Jahrhundert wieder aufgebaut. Inzwischen hatte sie den Namen des heiligen Germanus angenommen und hieß fortan "Saint-Germain-des-Prés".  Große Teile der Abtei wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts zerstört, lediglich die Kirche und der 1586 von dem damaligen Kommendatarabt Kardinal Charles I. de Bourbon in Auftrag gegebene Abtspalast in der "Rue Jacob" sind heute noch erhalten. Das Gebäude mit dem Militärgefängnis, der Prison de l’Abbaye, wurde erst 1854 abgetragen.  In der Kirche befindet sich eine Dauerausstellung über die Geschichte von Saint-Germain-des-Prés.

Orgel.

Die Geschichte der Orgeln reicht zurück in das 15. Jahrhundert. Im Laufe der Zeit gab es diverse Instrumente, u. a. eine Orgel von 1667, die 1798 in Saint-Eustache aufgestellt wurde. Das heutige Instrument geht zurück auf eine 1805 erworbene Orgel, die 1973 von der Orgelbaufirma Haerpfer & Erman umgebaut wurde. Das Instrument hat 56 Register auf vier Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch.

Beisetzungen.

In dem Vorgängerbau Saint-Vincent-Sainte-Croix wurden beigesetzt:  In Saint-Germain-des-Prés wurden beigesetzt:

Die einstige Abtei und heutige Kirche Saint-Germain-des-Prés ( [], []) befindet sich in dem nach ihr benannten Pariser Stadtviertel Saint-Germain-des-Prés im zentral in der Innenstadt gelegenen 6. Arrondissement am Boulevard Saint-Germain.  Der erste Kirchenbau an dieser Stelle wurde im Jahre 558 geweiht. Auch die heute weitgehend zerstörte Abtei datiert aus diesem oder dem folgenden Jahrhundert. Der spätere Name von Abtei und Kirche geht auf das 8. Jahrhundert zurück und bezieht sich auf den heiligen Germanus (), der von 550 bis 576 der 20. Bischof von Paris war.  Die Bausubstanz der heutigen Kirche stammt aus dem 11. bis 17. Jahrhundert. Besonders bemerkenswert ist der Chor, der im Jahre 1163 von Papst Alexander II. geweiht wurde. Die Wandmalereien (19. Jahrhundert) sind das Werk von Hippolyte Flandrin.

Saint-Germain-des-Prés () is a parish church located in the Saint-Germain-des-Prés quarter of Paris. Founded by Childebert I in the 540s as the Abbaye Sainte-Croix-Saint-Vincent, by the middle of the 8th century it had taken on the name of Saint Germanus (French: Germain), the man appointed bishop of Paris by Childebert and later canonized. Originally located beyond the outskirts of early medieval Paris, it became a rich and important abbey complex and was the burial place of Germanus and of Childebert and other Merovingian kings of Neustria. At that time, the Left Bank was prone to flooding from the Seine, so much of the land could not be built upon and the Abbey stood in the middle of meadows, or "prés" in French, thereby explaining its appellation, which also serves to distinguish it from the church of Saint-Germain l'Auxerrois near the Louvre. The oldest part of the current church is the prominent western tower (partly restored and modified), which was built by Abbot Morard around the year 1000.


Leben.

Geboren als "Gyula Halász" nahm er das Pseudonym "Brassaï" („der aus Brassó Stammende“) an. Nach Studien in Ungarn und Deutschland kam er 1924 nach Paris. Sein Freund André Kertész überredete ihn, seine Faszination für das Pariser (Nacht-)Leben in Fotos einzufangen. 1933 erschien sein Fotobuch "Paris de Nuit", das ihn sofort berühmt machte. Kurz darauf wurde er zur Ausstellung "Photography: 1839–1937" des Museums of Modern Art eingeladen. Brassaï war vielseitig talentiert und beschränkte sich nicht auf die Fotografie: Er konnte zeichnen, malen, bildhauern und schreiben. Er pflegte unter anderem Freundschaften mit dem Künstler Pablo Picasso, dem deutsch-britischen Fotografen Bill Brandt und dem amerikanischen Schriftsteller Henry Miller. Berühmt wurde sein Buch "Conversations avec Picasso", das er 1964 veröffentlichte. 1975 wurde sein Buch "Henry Miller – Die Pariser Jahre" veröffentlicht. Brassaïs Grab befindet sich auf dem Friedhof Montparnasse in Paris.

Werk.

Brassaïs Arbeiten sind wegweisend für seine Zeit, da er die damals schwierige Technik der Fotografie bei Nacht meisterte. Dabei blieb er nicht im Technischen stecken; vielmehr drückte er in seinen Aufnahmen seine Liebe zu Paris und zu seinen Bewohnern aus. Er verfügte über ein scharfes Auge „"für das, was sich zwischen den Menschen des Schattens abspielt. ... Brassaï ist in die Eingeweide der Stadt hineingestiegen und hat ihnen menschliche Schicksale entlockt, die wir nicht kannten"“ (L. Fritz Gruber).  Seine Bilder sind immer aufrichtig und überzeugend, weil er die Dargestellten nicht überfiel, sondern – auch wenn sie der „Unterwelt“ angehörten – sie zu vertrauensvoller Zusammenarbeit gewinnen konnte. Auch wenn er Schwächen sichtbar machte, machte er nicht lächerlich; eher ist ein leises Schmunzeln spürbar. Brassaï selber sagte dazu: "There are many photographs which are full of life but which are confusing and difficult to remember. It is the force of an image which matters." (dt.: „Es gibt viele Fotos, die voller Leben, aber die unübersichtlich und schwer zu merken sind. Es ist die Kraft des Bildes, die zählt.“)  Weniger bekannt ist, dass Brassaï – neben Man Ray – auch der Fotograf der Surrealisten war. Er nahm Kristalle und Gewächse so auf, dass sie ihrem gewöhnlichen Zusammenhang entzogen wurden und zu freien Wesenheiten mutierten. So konnten sie ihre imaginäre Kraft ohne inhaltliche Zwänge entfalten.  Ein Pionier war Brassaï auf dem Gebiet der Graffiti-Fotografie. Bei nächtlichen Spaziergängen durch Paris seit den zwanziger Jahren fand er Gefallen an den zahlreichen in Mauern eingeritzten Wandbildern und begann sie fotografisch festzuhalten. Doch waren diese Fotografien nicht rein dokumentarisch, sondern durch das Streiflicht, das die Einritzungen in den Wänden kontrastreich hervorhebt, und durch die Auswahl des Ausschnitts mit künstlerischem Anspruch entstanden. Brassaï veröffentlichte neun dieser Fotografien 1933 gemeinsam mit dem kurzen Essay „Von der Höhlenwand zur Fabrikmauer“ (französischer Originaltitel: "Du mur des cavernes au mur d’usine") auf zwei Seiten in der Zeitschrift der Surrealisten, "Le Minotaure". Dort schreibt Brassaï in poetischer Sprache ein Plädoyer für die Graffiti, die er als ursprüngliche und authentische Kunstform würdigt. Er erhielt daraufhin viel positive Resonanz und regte andere Künstler, wie zum Beispiel Jean Dubuffet, zur Auseinandersetzung mit Mauern und ihren Graffiti an.  Während es schon zu seinen Lebzeiten etliche Fotoausstellungen von ihm in Amerika und Wanderausstellungen in Europa gab, schätzte man ihn in Frankreich vor allem für seine Zeichnungen und Skulpturen. Für Harper's Bazaar fotografierte er jahrelang Reisereportagen über Griechenland, die Türkei, Italien, Spanien, Schweden, Marokko und aus den USA über Louisiana und New York. Auch zwei Filme hat der vielseitige Künstler gemacht und in Cannes 1956 dafür einen Preis erhalten. Mit 75 wurde er gemeinsam mit seinem Freund Ansel Adams zu "Les Rencontres d'Arles" eingeladen und vom dortigen jungen Publikum gefeiert.  Als Medailleur schuf Brassaï u. a. eine Medaille auf Picasso für den Club français de la médaille.  Zwei zeitgleiche Ausstellungen im Juni 2011 in Berlin, kuratiert von Kylikki Zacharias, widmeten sich unterschiedlichen Aspekten der Retrospektive auf Brassaïs Werk. Die Sammlung Scharf-Gerstenberg zeigte Graffiti-Fotos, die der Fotograf über viele Jahre an Pariser Hauswänden entdeckt und aufgenommen hat. Die räumlich benachbarte Sammlung Berggruen bot Künstlerporträts von Pablo Picasso über Henri Matisse bis Georges Braque.

Brassaï (bürgerlich "Gyula Halász"; * 9. September 1899 in Kronstadt/Brassó, heute rumänisch Brașov, damals Österreich-Ungarn, heute Rumänien; † 7. Juli 1984 in Nizza) war ein französischer Künstler, besonders Fotograf, ungarischer Herkunft.

Brassaï (; pseudonym of Gyula Halász; 9 September 1899 – 8 July 1984) was a Hungarian–French photographer, sculptor, medalist, writer, and filmmaker who rose to international fame in France in the 20th century. He was one of the numerous Hungarian artists who flourished in Paris beginning between the world wars.  In the early 21st century, the discovery of more than 200 letters and hundreds of drawings and other items from the period 1940 to 1984 has provided scholars with material for understanding his later life and career.


Geschichte.

Die Zisterzienserabtei von Pontigny ist eine der vier Primarabteien, die vom Mutterkloster aller Zisterzienser, der Abtei Cîteaux aus gegründet wurden. Das turmlose gotische Mönchskloster, die „zweite Tochter von Cîteaux“, steht auf ehemals unwegsamem Sumpfgebiet und wurde im Jahr 1114 mit 12 Mönchen unter Abt Hugo von Mâcon aufgebaut.  Pontigny selbst wurde zum Mutterkloster für 43 Tochterabteien in Europa, darunter die unmittelbaren Tochtergründungen der Klöster Bourras, Cadouin, Fontainejean, Jouy, Saint-Sulpice, Quincy, Chaalis, Les Roches, Cercamp, Trizay, L’Estrée, L’Étoile, Notre-Dame-de-Ré, Dalon, Le Pin und Valence sowie im damaligen Ungarn (heute Rumänien) des Klosters Igriș.  Im Verlauf der Französischen Revolution wurde das Kloster aufgehoben; bis auf die Kirche wurden die Klostergebäude zerstört.

Architektur.

Heute steht nur noch die Kirche aus exakt behauenem hellen Kalkstein; sie wurde mitsamt dem Narthex (Vorhalle) in den Jahren zwischen 1140 bis 1170 erbaut und ist mit 108 m Länge und 25 m Breite die größte erhaltene Abteikirche der Zisterzienser. Der Chorumgang der Kirche wurde von 1185 bis 1212 durch einen Kapellenkranz aus leicht bräunlichem Sandstein erweitert und mit gotischem Strebewerk versehen.  Die Lage des Kreuzgangs und der übrigen Klostergebäude (Kapitelsaal, Refektorium, Dormitorium etc.) auf der Nordseite der Kirche war zwar nicht üblich, befand sich aber durchaus in Übereinstimmung mit den Ordenstraditionen (vgl. Kloster Obazine).  Pontigny repräsentiert den strengen Stil der Zisterzienser: die Kirche ist außen wie innen vollkommen weiß wie die Mönchsgewänder. Der zweigeschossige Wandaufriss ist einfach. Als Stützen des Langhauses fungieren nicht Pfeiler, sondern Rechteckvorlagen mit Halbsäulen bzw. Diensten, die in halber Höhe auf Konsolen aufgefangen werden – eine typische Erfindung der Zisterzienser, deren Sinn nicht ganz klar ist, aber möglicherweise als „Reduzierung“ bzw. „Vereinfachung“ verstanden werden kann. Ein Kreuzrippengewölbe überdeckt das etwa 14 m hohe Mittelschiff, die nur etwa 7 m hohen Seitenschiffe haben Kreuzgratgewölbe.  Die spätere Chorerweiterung, die innen – wenn auch schlichte – gotische Züge trägt, stört trotz ihres Strebesystems nicht den äußeren Gesamteindruck der Kirche. Auf Fialenaufsätze wurde verzichtet.

Ausstattung.

Die Kirche enthält außer einer später hinzugefügten hölzernen Chorschranke, dem Chorgestühl "(stalles)" und einem Baldachingrabmal keinerlei Ausstattungsgegenstände.

Sonstiges.

Im Lauf seiner Geschichte war das Kloster des Öfteren Zufluchtsort:  Im Jahr 1909 ging die Kirche in den Besitz von Paul Desjardins über, der anschließend jeweils in den Jahren 1910 bis 1914 und danach von 1922 bis 1939 französische und internationale Intellektuelle bei den „Dekaden von Pontigny“ versammelte. Unter anderen nahmen teil: Antoine de Saint-Exupéry, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, T.S. Eliot, Thomas Mann, Heinrich Mann und Helmut Kuhn mit seiner Frau Käthe.  "Siehe auch: Territorialprälatur der Mission de France in Pontigny"

Weinbau.

Neben den religiösen Aufgaben spielte auch der Weinbau eine große Rolle. Die Mönche von Pontigny legten einen der ersten Weinberge der Region an, der die Grundlage für den berühmten Wein von Chablis bildete. Sie führten im Gebiet auch die Chardonnay-Rebe ein, die bis heute bedeutendste weiße Rebsorte von Chablis, und verankerten den Weinbau als zentralen Bestandteil der Landwirtschaft.

Jakobsweg.

Das Kloster war und ist ein Anlaufpunkt auf einer der beiden von Vézelay ausgehenden Routen des Jakobswegs nach Santiago de Compostela.

Das Kloster Pontigny (lat. "Abbatia Pontiniacum") ist eine ehemalige Primarabtei des Zisterzienserordens am Flüsschen Serein gelegen, ca. 300 m östlich des ca. 800 Einwohner zählenden Orts Pontigny knapp 20 km (Fahrtstrecke) nordöstlich von Auxerre bzw. nordwestlich von Chablis im Département Yonne in der Region Bourgogne-Franche-Comté in Frankreich.

Pontigny Abbey (), the church of which in recent decades has also been the cathedral of the Mission de France, otherwise the Territorial Prelature of Pontigny (), was a Cistercian monastery located in Pontigny on the River Serein, in the present diocese of Sens and department of Yonne, Burgundy, France. Founded in 1114, it was the second of the four great daughter houses of Cîteaux Abbey. It was suppressed in 1791 in the French Revolution and destroyed except for the church. In 1843 it was re-founded as a community of the Fathers of St. Edmund. In 1909 it passed into private ownership. In 1941 it became the mother house of the Mission de France, a territorial prelature.


Leben.

Anna war die Tochter des Herzogs Heinrich II. von Schweidnitz-Jauer und seiner Frau, der ungarischen Prinzessin Katharina von Ungarn († vor dem 29. September 1355) aus dem Haus Anjou. Ihr Vater starb, als sie vier Jahre alt war. Vormund wurde ihr kinderloser Onkel Bolko II. von Schweidnitz-Jauer, den Anna beerben sollte. Die Halbwaise hielt sich mit ihrer Mutter am Hof ihres Onkels in Ofen und Visegrád auf und wurde dort erzogen. Im Alter von elf Jahren war sie dem damals elfmonatigen Wenzel, Sohn und Thronfolger Kaiser Karls IV., zur Ehe versprochen worden. Nachdem der Thronfolger und seine Mutter Anna von der Pfalz innerhalb der nächsten zwei Jahre gestorben waren, hielt der nun verwitwete Karl IV. selbst um die Hand der Anna von Schweidnitz an.  Die Verhandlungen über die Hochzeit fanden 1353 am Wiener Hof statt. Neben dem siebenunddreißigjährigen Bräutigam Karl und Annas Vormund Bolko II. waren zugegen: Herzog Albrecht II., König Ludwig von Ungarn, Markgraf Ludwig von Brandenburg, Herzog Rudolf von Sachsen, Abgesandte des polnischen Königs Kasimir und ein Gesandter der Republik Venedig.  Die geplante Ehe passte gut zu den Bestrebungen Karls, auch das Teilfürstentum Schweidnitz-Jauer als ein Lehen für die Krone Böhmen zu gewinnen. Annas Onkel Ludwig von Ungarn förderte diese Verbindung, indem er – als künftiger polnischer König – allen Ansprüchen auf das Herzogtum Schweidnitz-Jauer zugunsten der Luxemburger entsagte.  Nachdem der Prager Erzbischof Ernst von Pardubitz beim Papst Innozenz VI. eine Ehedispens wegen weitläufiger Verwandtschaft erreicht hatte, fand am 27. Mai 1353 in Ofen die Hochzeit statt.  Am 28. Juli 1353 wurde Anna in Prag durch Erzbischof Ernst von Pardubitz zur Königin von Böhmen und am 9. Februar 1354 in Aachen zur römisch-deutschen Königin gekrönt. Bei der Krönung Karls zum Kaiser am 5. April 1355 in der römischen Basilika Sankt Peter erfolgte auch ihre Krönung zur Kaiserin des Heiligen Römischen Reiches. Sie war damit die erste Königin von Böhmen, die zu einer Kaiserin gesalbt worden war.  1358 gebar Anna eine Tochter, die nach der letzten Přemyslidin Elisabeth benannt wurde. Im Februar 1361 wurde sie Mutter des ersehnten Thronfolgers Wenzel, der in der Reichsstadt Nürnberg geboren und am 11. April in der Sebalduskirche von den Erzbischöfen von Prag, Köln und Mainz getauft wurde. Die Krönung des zweijährigen Wenzel erlebte die Königin allerdings nicht mehr. Im Alter von nur 23 Jahren starb sie am 11. Juli 1362 bei der Geburt eines weiteren Kindes. Ihre sterblichen Überreste ruhen in einer Grabstätte im Veitsdom.  Der verwitwete siebenundvierzigjährige Kaiser heiratete ein Jahr später Elisabeth von Pommern. Das Herzogtum Schweidnitz-Jauer fiel nach Bolkos II. Tod 1368 als ein Erbfürstentum an die Krone Böhmen.

Darstellungen.

In der Kunst blieben viele Darstellungen der Kaiserin und Königin Anna von Schweidnitz erhalten, z. B.:

Anna von Schweidnitz (, ; * 1339; † 11. Juli 1362 in Prag) war durch Geburt Prinzessin von Schweidnitz-Jauer. Durch ihre Heirat mit Karl IV. wurde sie Königin von Böhmen, römisch-deutsche Königin und Kaiserin des Heiligen Römischen Reichs. Sie entstammte dem Adelsgeschlecht der Schlesischen Piasten.

Anna of Schweidnitz (Świdnica) (also known as Anne or Anna of Świdnica, , , ) (Świdnica, 1339 – 11 July 1362 in Prague) was Queen of Bohemia, German Queen, and Empress of the Holy Roman Empire. She was the third wife of Emperor Charles IV.


Merkmale.

Die "Vinca"-Arten sind mehrjährige krautige Pflanzen bis Halbsträucher. Entgegen dem Gattungsnamen sind nicht alle "Vinca"-Arten immergrün: Das Krautige Immergrün verliert im Winter seine Laubblätter und ist daher sommergrün. Sie besitzen Stolonen und einen wässerigen, klaren Milchsaft. Die gegenständig angeordneten, kurzgestielten Laubblätter sind einfach und ganzrandig.  Die Blüten stehen meist einzeln in den Blattachseln, oder selten zu zweit in zymösen Blütenständen. Die zwittrigen, radiärsymmetrischen Blüten sind fünfzählig. Der Kelch ist klein. Die fünf blauen, violetten oder weißen Kronblätter sind röhrig verwachsen. Die Innenfläche der Kronröhre ist behaart oder es sind Schüppchen vorhanden. Die Kronlappen sind kürzer als die Kronröhre und überlappen sich. Es ist nur ein Kreis mit fünf Staubblättern vorhanden; sie sind mit der Kronröhre verwachsen, aber untereinander frei. Zwei Fruchtblätter sind zu einem oberständigen Fruchtknoten verwachsen. Die Griffel sind fadenförmig. Aus jeder befruchteten Blüte entwickeln sich zwei Balgfrüchte; sie sind 35 bis 40 mm lang und enthalten vier bis acht Samen. Die Samen sind glänzend.

Verbreitung.

Die Gattung ist von Europa bis Westasien verbreitet. Sie ist eine der beiden mitteleuropäischen Gattungen der vor allem in den Tropen verbreiteten Hundsgiftgewächse.

Verwendung.

Zwei Arten werden als Zierpflanzen in Parks und Gärten genutzt und verwildern leicht.  Bekannt ist vor allem das Kleine Immergrün ("Vinca minor"), welches eine alte Volksarznei-Pflanze ist und noch heute in der Homöopathie verwendet wird. Vincaalkaloide aus "Catharanthus roseus" werden als Zytostatika verwendet.

Arten (Auswahl).

Es gibt fünf bis sieben (bis zwölf) Arten in der Gattung Immergrün ("Vinca"). Hier eine Auswahl:  Einige ehemalige bei "Vinca" eingeordnete Arten gehören heute zu "Catharanthus", darunter auch das arzneilich bedeutsame Madagaskar-Immergrün. Verschiedene Sorten von "Catharanthus" werden als Beet- und Balkonpflanzen mit unterschiedlichen Blütenfarben kultiviert.

Immergrün ("Vinca") ist eine Pflanzengattung aus der Familie der Hundsgiftgewächse (Apocynaceae).  Der botanische Gattungsname ist abgeleitet von lateinisch "vinca pervinca", von "pervincire" für umwinden, Kränze binden; in Bezug auf die langen biegsamen Stängel.

Vinca (; Latin: "vincire" "to bind, fetter") is a genus of flowering plants in the family Apocynaceae, native to Europe, northwest Africa and southwest Asia. The English name periwinkle is shared with the related genus "Catharanthus" (and also with the common seashore mollusc, "Littorina littorea").


Leben.

Eduard Strauß war der jüngste Sohn von Johann Strauss (Vater) sowie Bruder von Johann Strauss (Sohn) und Josef Strauss. Die „Stätte seiner Jugend“, das "Hirschenhaus", befand sich in der Taborstraße 17, Wien-Leopoldstadt.  Nach Absolvierung des Akademischen Gymnasiums in Wien strebte er eine diplomatische Laufbahn an, ließ sich aber letztlich von seinem Bruder Johann Strauss (Sohn), ähnlich wie zuvor schon sein anderer Bruder Josef Strauss, zum Musikerberuf bestimmen. Beim Wiener Domkapellmeister Gottfried von Preyer (1807–1901) bildete er sich in Musiktheorie aus, bei Franz Amon, dem Konzertmeister der Strauss-Kapelle, nahm er Unterricht in Violine, beim Harfenvirtuosen Anton Zamara (1829–1901)  studierte er dieses Instrument, daneben pflegte er auch noch das Klavierspiel.  Beim Benefizball für Johann am 11. Februar 1855 im Sophiensaal debütierte Eduard als Harfenist in Johanns Walzer „Glossen“ op. 163. Sein Debüt als Dirigent der Strauss-Kapelle gab Eduard beim Benefizball unter dem Motto „Carnevals Perpetuum mobile oder: Der Tanz ohne Ende“ am 5. Februar 1861 – wieder – im Sophiensaal, bei dem drei Orchester, jedes von einem der drei Brüder Strauss geleitet, spielten.  Von Beginn seiner Karriere an wurde Eduard Strauss von Publikum und Presse an den Erfolgen seiner Brüder, insbesondere Johanns, gemessen, und vor allem in Wien für nicht ebenbürtig befunden. Doch stellte er sich konsequent in den Dienst des Familienunternehmens. Bereits als Johann überraschend im Sommer 1862 heiratete und Josef ihn in Pawlowsk vertreten musste, hielt Eduard in Wien die Stellung.  Nach dem Tod Josefs (1870) und Johanns Hinwendung zur Operettenkomposition übernahm Eduard für über 30 Jahre die alleinige Leitung des Orchesters, das unter seiner Führung und straffen Organisation in Wien und international zu einem der hervorragendsten Klangkörper avancierte. Die Strauss-Kapelle wurde mit ihm ein erstrangiger Kulturträger für Wien und Österreich. 1872 wurde Eduard zufolge seiner Verdienste um die Ausführung der unterhaltenden Musik bei Veranstaltungen des österreichischen Kaiserhauses der Titel „k. k. Hofballmusik-Director“ verliehen.  Mit seinen neu eingeführten Sonntag-Nachmittagskonzerten jeweils in der Wintersaison im Großen Saal des neu errichteten Gebäudes der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien leistete er ab März 1870 über 30 Jahre lang einen unverzichtbaren Beitrag zum Musikleben dieser Stadt. Nicht nur Werke der Familie Strauss führte er hier auf, sondern auch sehr viele Kompositionen des klassischen und romantischen Repertoires des 18. und 19. Jahrhunderts von Mozart bis Wagner, viele Kompositionen seines Bruders Johann erklangen hier unter seiner Leitung zum ersten Mal. Neben den zahlreichen Wiener Verpflichtungen, wie den regelmäßigen Konzerten im Volksgarten, in der „Neuen Welt“ oder in den Blumensälen, unternahm er ab 1878 mit der Strauss-Kapelle regelmäßig ausgedehnte Sommertourneen durch Deutschland, 1885 und 1890 Gastspiele in London, 1890 und im Winter 1900/1901 solche in den Vereinigten Staaten. „Ich habe mit meiner Capelle in 840 Städten zweier Weltteile … concertirt“, resümierte er in seinen 1906 veröffentlichten „Erinnerungen“. Dirigent und Orchester ernteten bei diesen Konzertreisen größten Erfolg. Weltweit verbreitete er die Musik seiner Familie. 1901 löste er sein Orchester auf und zog sich ins Privatleben zurück. 1907 veranlasste und beaufsichtigte er die Verbrennung des riesigen Notenarchivs der Strauss-Kapelle, angeblich, um ein Versprechen gegenüber seinem verstorbenen Bruder Josef zu erfüllen, was als solches jedoch nie nachgewiesen werden konnte.  Eduard Strauß heiratete am 8. Jänner 1863 Maria Klenkhart (13. Juli 1840, Leopoldstadt – 16. April 1921, Wien, IV.). Aus dieser Ehe entstammten zwei Söhne, Johann Strauss (Enkel) (1866–1939), der ebenfalls Musiker wurde, sowie Josef Eduard Strauss (1868–1940), die ihn ab 1897 – als er bereits an seinen Ruhestand dachte – vorübergehend in schwere finanzielle Bedrängnis brachten, und um sich zu sanieren die zweite Amerika-Tournee zur Jahrhundertwende unternehmen ließ. An deren Ende stand nach einem erlittenen Eisenbahnunfall in Pittsburgh am 13. Februar 1901, 78 Jahre nach dessen Gründung, die Auflösung des Orchesters.  Dem Begräbnis seines Bruders Johann konnte er wegen seiner Verpflichtungen in München nicht beiwohnen.  Am 28. Dezember 1916 verstarb Eduard Strauß an einem Herzinfarkt. Am 4. Jänner 1917 beschloss der Wiener Stadtrat seine Beisetzung in einem Ehrengrab: Er wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof in einem Ehrengrab (Gruppe 32 A, Nummer 42) beigesetzt. Am 26. September 1991 wurde eine Gedenktafel an seinem ehemaligen Wohnhaus Reichsratsstraße 9, Wien-Innere Stadt enthüllt. Als einziges Mitglied der Strauss-Dynastie schrieb er selbst seinen Nachnamen mit "ß", wurde jedoch in der Todesanzeige, wie auch auf seinem Grabstein mit "ss" verewigt.

Werke.

Eduard Strauß komponierte über 300 Tänze und Märsche, die nahezu alle im Druck erschienen sind. Davon finden sich im heutigen Repertoire kaum zehn Prozent, zur Wiederentdeckung harren gut dreimal so viele. Einige davon sind "Bahn frei" (op. 45, Polka schnell) sowie "Ohne Bremse", letzteres komponiert für den Eisenbahnerball im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Ein weiteres trägt den Titel "Telephon" und ist dessen Erfinder gewidmet. Daneben arrangierte er für die Strauss-Kapelle circa 200 Werke anderer Komponisten.

Eduard Strauß (* 15. März 1835 in Leopoldstadt, heute Wien; † 28. Dezember 1916 in Wien) war ein österreichischer Komponist und Kapellmeister.

Eduard "Edi" Strauss (15 March 1835 – 28 December 1916) was an Austrian composer who, together with his brothers Johann Strauss II and Josef Strauss made up the Strauss musical dynasty. He was the son of Johann Strauss I and Maria Anna Streim. The family dominated the Viennese light music world for decades, creating many waltzes and polkas for many Austrian nobility as well as dance-music enthusiasts around Europe. He was affectionately known in his family as 'Edi'.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Der Acker-Gauchheil ist eine niederliegend kriechende, einjährige, sommerannuelle Pflanze oder eine aufsteigend wachsende, winterannuelle Halbrosettenpflanze. Der scharf vierkantige Stängel ist 5 bis 30 cm lang. Die gegenständigen, sitzenden Laubblätter sind eiförmig und ganzrandig. Er wurzelt bis 40 Zentimeter tief.

Generative Merkmale.

Die Blüten erscheinen von Frühling bis Herbst, auf der Nordhalbkugel zwischen Mai und Oktober, einzeln in den Blattachseln. Sie sind radiärsymmetrischen und weisen einen Durchmesser von etwa 10–15 mm auf. Dem Blütentyp nach handelt es sich um sogenannte Pollen-Scheibenblumen. Die Staubbeutel besitzen Futterhaare und ziehen verschiedene Bestäuber an, besonders Fliegen. Es kommt vor dem Abblühen jedoch auch zu spontanen Selbstbestäubungen. Am Rande der Kronblätter befinden sich kleine Drüsenhaare. Die Kronblätter sind in Mitteleuropa meist zinnoberrot gefärbt, nur selten blau. Dagegen sind sie bei der im Mittelmeergebiet vorkommenden, etwas größere Blüten besitzenden Unterart subsp. "latifolia" meist blau gefärbt.  Blaublütige Formen des Acker-Gauchheils werden oft mit dem Blauen Gauchheil ("Anagallis foemina") verwechselt. Eine Untersuchung der Phylogenese von 2007 ergab, dass "Anagallis foemina" näher mit "Anagallis monelli" verwandt ist als mit "Anagallis arvensis" und deshalb als eine eigenständige Sippe gelten soll. Die Taxonomie ist aber noch nicht endgültig geklärt. Einige Forscher schlagen vor, die blaublütige Sippe als Unterart "Anagallis arvensis" subsp. "foemina" zu bezeichnen. Wieder andere führen sie als Art und sogar dann bei der Gattung "Lysimachia" als "Lysimachia foemina"  Das Öffnen der Blüten des Acker-Gauchheils variiert bei feuchtem Wetter. Bauern nutzten diese Erscheinung früher zur Vorhersage des Wetters. Daher kommen auch die deutschen Namen "Nebelpflanze" und "Wetterkraut".  Die Deckelkapselfrüchte des Acker-Gauchheils erreichen ihre Reife auf der Nordhalbkugel von August bis Oktober. Der Fruchtstiel krümmt sich mit der Schwerkraft und die Samen werden durch den Wind ausgeblasen oder als Regenschwemmlinge verbreitet.  Die Art hat die Chromosomenzahl 2n = 40.

Die Form "Anagallis arvensis" f. "azurea".

Die Blütenfarbe des Acker-Gauchheils kann verschiedene Farbtöne annehmen. So sind die Formen "arvensis" mit leuchtend bis mennigroten, "carnea" mit fleischfarbenen, "lilacina" mit lilafarbenen, "pallida" mit weißen, sowie "azurea" mit blauen Blüten beschrieben. Bei der Bestimmung der Pflanze kann die Form "azurea" durch Verwechslungsmöglichkeit mit dem Blauen Gauchheil ("Anagallis foemina") Schwierigkeiten bereiten. Ein sicheres Unterscheidungsmerkmal sind die Kronzipfel: Die beim Blauen Gauchheil deutlich unregelmäßig gesägten Kronblätter tragen nur etwa 5 bis 10, höchstens 15 Drüsenhaare. Bei der Form "Anagallis arvensis" f. "azurea" sind dies etwa 50 bis 70 Stück. Diese sitzen an nicht oder nur wenig gesägten Kronzipfeln.

Vorkommen.

Ursprünglich stammt der Acker-Gauchheil aus dem Mittelmeergebiet, in ganz Europa ist er jedoch ein Archäophyt. Die Pflanze ist aus Europa weltweit von Menschen verschleppt worden, und ist eine verbreitete, häufige Pflanze, die auf Äckern, in Gärten, Weinbergen sowie auf Schuttplätzen und an ähnlichen Ruderalstandorten vorkommt. Er ist in Mitteleuropa eine Charakterart der Ordnung Polygono-Chenopodietalia, kommt aber auch in Gesellschaften der Klasse Secalietea oder des Verbands Sisymbrion vor.  In den letzten Jahrzehnten tritt der Acker-Gauchheil auch am Rand salzgestreuter Straßen oder Autobahnen auf. Er bildet dann am Asphaltrand ein breites rotes Band. Er wächst vor allem in leichter Erde, wird aber auch in Tonboden angetroffen.

Giftwirkung.

"Anagallis arvensis" ist als kosmopolitische invasive Art generell unerwünscht. Die ganze Pflanze ist giftig, besonders aber die Wurzeln, und sie ist deshalb vor allem auf Weiden unwillkommen. Diesbezüglich ist ihr bitterer Geschmack von Vorteil, so dass weidendes Vieh die Pflanze normalerweise meidet, so lange die Weiden nicht überweidet sind. Laut Berichten aus Australien kann Spreu, die mit Gauchheil verschmutzt ist, wegen des Geschmacks nicht als Futtermittel benutzt werden. Wird die Pflanze jedoch eingenommen, erfährt das Vieh Diurese und eine narkotische Wirkung. Bei Versuchen, wobei Gauchheil Tieren, wie Pferden und Hunden, verabreicht wird, führt er zu Gastroenteritis, mit tödlicher Auswirkung bei hinreichender Dosierung. Die Pflanze hat sich auch bei Geflügel und Kaninchen als giftig erwiesen, die Samen sind für Vögel giftig. Eine Berührung der Blätter kann bei empfindlichen Menschen ein allergisches Kontaktekzem hervorrufen. In Indien wird die Pflanze wegen ihrer schwachen Giftigkeit zum Fischfang benutzt. Ein indischer Brauch, wobei das Öl dazu benutzt wird, Egel aus Nasen von Hunden zu treiben, kann angeblich tödlich sein, wenn der Hund das Öl hinunterschluckt.  Die Pflanze und ihre Samen enthalten Saponine, die vermutlich dafür verantwortlich sind, dass frisches Pflanzenmaterial eine hämolytische Wirkung hat. Sie beinhaltet eine unbekannte Reihe von Glykosiden, u. a. die äußerst giftige Triterpenoide Cyclamin, die in Alpenveilchen (auch Mitglied der Myrsinoideae) vorkommt. Sie enthält auch Bitterstoffe, Gerbstoffe und das proteolytische Enzym Primverase.  "Anagallis arvensis" ist insektentötend, oder wenigstens Insekten abweisend, vermutlich aufgrund des stechend scharfen Geruchs seines ätherischen Öls. Menschenversuche mit oraler Verabreichung des Öls riefen 24 Stunden Symptome von heftiger Übelkeit, Kopfschmerzen und körperliche Schmerzen hervor. Weitere Vergiftungserscheinungen sind starke Diurese, Zittern, breiiger und wässriger Stuhl, Erscheinungen am Nervensystem, Gehirn und Rückenmark, Entzündungen des Verdauungskanals und schwache Narkotisierung.  Die grünen Pflanzenteile zeigen keine bemerkenswerte antibakterielle Wirkung.

Medizin.

Schon nach Hippokrates wurde "Anagallis" trocken auf Wunden gelegt. Dioskurides kannte zwei Arten, er empfahl es zum Gurgeln, bei Zahnweh und mit Wein bei Schlangenbiss, Nieren- und Leberleiden. Mittelalterliche Kräuterbücher gleichen sich hier. Man hatte Extractum Syropus, Essentia, Aqua Anagallidis. Es gab auch Verwendungen bei Tobsucht. Lonicerus‘ "Kreuterbuch" (1564) lobt Gauchheil bei Wunden, als leberöffnend, nierenreinigend und steintreibend, äußerlich bei Augentrübung, Biss toller Hunde und zur Reinigung des Gehirns. Auch Matthiolus "New-Kreuterbuch" (1626) nennt Wunden, Pest, das Gift werde ausgeschwitzt, kindliche Epilepsie, äußerliche Anwendung bei heißen, fressenden Geschwüren, Mastdarmvorfall und Hämorrhoiden. Laut von Haller galt das Kraut als sicheres Mittel bei Raserei ohne Hitze. Nach Heckers "Praktische Arzneimittellehre" (1814) steigert es Sekretionen von Haut und Nieren, hilft bei Unterleibsstockungen, Hydrops, Gicht und Steinleiden, besonders aber bei Wut und Wasserscheu. Bohn empfahl es bei gastrisch-hämorrhoidalen Seelenleiden wie Epilepsie und Depression, der frische Saft reinige Wunden. Nach Schulz verwendet man Gauchheil bei chronischer Nephritis, Lithiasis und Hydrops, Ikterus, Cholelithiasis, Leberzirrhose, Obstipation und Epilepsie, den Saft äußerlich bei Warzen und Granulomen. Die Homöopathie kennt "Anagallis arvensis" bei trockener Haut mit juckendem Handekzem und Manie.  In der modernen evidenzbasierten Medizin hat der Acker-Gauchheil keinen Platz. Weltweit wird "Anagallis arvensis" wegen seiner rezenten Erscheinung weniger häufig in der Volksmedizin benutzt als in seinen Ursprungsländern. Er hat aber früher Anwendungen in Salben als Lokaltherapie gegen hartnäckige Geschwüre und Wunden gefunden. Er wurde auch als Expektorans benutzt, sowie als Volksheilmittel für Juckreiz, Rheuma, Hämorrhoiden, Tollwut, Lepra, Schlangenbiss, verschiedene Arten von Phthisis, und auch für Nierenkrankheiten wie Ödem oder chronische Nephritis. Der Acker-Gauchheil fand auch Verwendung zur Heilung von Geisteskrankheiten (Gauch = Narr, Kuckuck). Im antiken Griechenland setzte man ihn zur Behandlung von Melancholie ein. Er findet noch heute als "Anagallis Arvensis Herba" Anwendung in verschiedenen Erzeugnissen gegen Ausschläge und Nervenleiden.

Trivialnamen.

Für den Acker-Gauchheil sind oder waren, zum Teil nur regional, auch die Bezeichnungen "Abele", "Augenblüte", "Blutstruppen" (Sommerfeld), "Colmarkraut", "Colenerskraut", "Corallenblümchen", "Frauenblume", "Fule Lis" (Mecklenburg), "Ful Liese" (Mecklenburg), "Gacheil", "Gachheil" (Bern), "Gähheil" (Daun in der Eifel), "Gauchblume", "Gauchheil", "Geckenheil", "runsche Gedyrme" (Mühlhausen, mittelhochdeutsch), "Gochheil", "Goldhünerdarm" (Kärnten, Tirol, Schwaben, Schweiz), "Grundheil", "Guychelheil" (mittelniederdeutsch), "Guychelhoil" (mittelniederdeutsch), "Guygeil" (Hamburg), "Hahnentritt", "Heil aller Welt" (Schlesien), "Heilkraut", "Hendwis", "Hennebeyss", "Hienebeken" (Siebenbürgen), "Hienendärm" (Siebenbürgen), "rod Hone Sune", "rod Hnesswerve", "Hühnertritt" (Schlesien), "Hünertarn" (mittelhochdeutsch), "Hunerdarm" bzw. "hüenerdarm" (mittelhochdeutsch), "Jochheil", "Katzenfuss", "Katzenpfötchen", "rote Mäusedarme", "Maushödlin", "Mausgedärm", "roter Meyer" (Schlesien, Preußen), "rote Miern" (Schlesien), "rode Mir" (Mecklenburg), "Mür", "Neunerblümle" (Augsburg), "Neunerle" (Augsburg), "Nifelkraut" (Österreich), "Nüniblümli" (Schweiz), "Nünikraut" (Schweiz), "Sperlingskraut" (Schlesien), "Vernunft und Verstand", "Vernunftkraut" (Schwaben), "Vleword", "Vliword", "Vogelkraut", "Wutkraut" und "Zeisigkraut" gebräuchlich.

Sonstiges.

Der Acker-Gauchheil heißt auf Englisch "Scarlet Pimpernel" und ist damit Namensgeber des Romans "The Scarlet Pimpernel" (deutsch: "Das scharlachrote Siegel") von Emmuska Orczy und des gleichnamigen Musicals "Das scharlachrote Siegel" von Frank Wildhorn und Nan Knighton.

Der Acker-Gauchheil ("Anagallis arvensis"), auch Roter Gauchheil, Nebelpflanze, Weinbergsstern oder Wetterkraut genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung Gauchheil ("Anagallis") in der Unterfamilie der Myrsinengewächse (Myrsinaoideae) innerhalb der Familie der Primelgewächse (Primulaceae). Er gilt im Ackerbau als Unkraut, weil er schwach giftig in all seinen Teilen ist, vor allem in der Wurzel.

Anagallis arvensis or Lysimachia arvensis, commonly known as scarlet pimpernel, blue-scarlet pimpernel, red pimpernel, red chickweed, poor man's barometer, poor man's weather-glass, shepherd's weather glass or shepherd's clock, is a low-growing annual plant with brightly coloured flowers, most often scarlet but also bright blue and sometimes pink. The native range of the species is Europe and Western Asia and North Africa. The species has been distributed widely by humans, either deliberately as an ornamental flower or accidentally. "A. arvensis" is now naturalised almost worldwide, with a range that encompasses the Americas, Central and East Asia, the Indian Subcontinent, Malesia, the Pacific Islands, Australasia and Southern Africa.  Traditionally included in the family Primulaceae, the genus "Anagallis" was placed in the family Myrsinaceae until that family in turn was included in Primulaceae in the APG III system. The genus "Anagallis" is included in "Lysimachia" by some authors.  This common European plant is generally considered a weed and is an indicator of light soils, though it grows opportunistically in clayey soils as well. The origin of the name "pimpernel" comes from "pympernele" [1400–50]; late Middle English, derived from Middle French pimprenelle, Old French piprenelle; Vulgar Latin *piperīnella= Latin piper pepper + -īn- -ine + -ella diminutive suffix.  The flower serves as the emblem of the fictional hero the Scarlet Pimpernel.


Leben.

Ernst Neufert wurde im März 1900 als Sohn von Karl Hermann Neufert und seiner Ehefrau Florentine Berta geb. Schlieder in Freyburg an der Unstrut geboren. Die Familie väterlicherseits stammt aus dem niederschlesischen Altstadt (Lüben). Er besuchte von 1906 bis 1914 die örtliche Bürgerschule. 1917 begann er eine Maurerlehre. Ab 1918 machte er zudem eine berufsbegleitende Ausbildung an der Großherzoglich-Sächsische Baugewerkschule Weimar. Auf Empfehlung von Paul Klopfer wechselte er 1919 als einer der ersten Studenten an das noch junge Bauhaus in Weimar. Er schloss sein dortiges Studium bereits 1920 ab und reiste zusammen mit dem expressionistischen Architekten Paul Linder (1897–1968) zu einem einjährigen Studienaufenthalt als Zeichner mittelalterlicher Kirchen durch Spanien. In Barcelona begegneten die beiden dem greisen Antoni Gaudí, dessen Architektur tiefe Spuren bei den jungen Künstlern hinterließ. Neufert gehört mit Julius Meier-Graefe zu den frühesten Rezipienten Gaudís in Deutschland. Nach 1921 kehrte er ans Bauhaus zurück und arbeitete in leitender Position unter Walter Gropius in einem der renommiertesten Architekturbüros der Weimarer Republik in Weimar und Dessau. Dort lernte er seine Frau, die Malerin Alice Spies-Neufert kennen, zusammen hatten sie vier Kinder (Peter, Christa, Ingrid und Ilas). 1925 arbeitete er in enger Zusammenarbeit mit Gropius an den neuen Bauhausbauten und den Meisterhäusern für Wassily Kandinsky, Paul Klee und Georg Muche in Dessau und 1925/1926 mit Gropius am AMCO-Fabrikerweiterungsgebäude der Holzwarenfabrik AMCO, August Müller & Co, in Kirchbrak bei Bodenwerder (Landkreis Holzminden).  1926 kehrte er wieder nach Weimar zurück und lehrte an der dortigen Bauhochschule (Nachfolgeeinrichtung des Bauhauses) als Professor für Planung unter Otto Bartning.1928 Entwurf für das Privathaus von August Müller in Kirchbrak, welches aber nicht zur Ausführung kam. 1929 realisierte er mit dem Haus Neufert als sein Privathaus in Gelmeroda bei Weimar als Prototyp für ein serielles Einfamilienhaus in Schnellbauweise aus vorgefertigten Holzelementen (heute Sitz der "Stiftung Ernst Neufert" und der "Neufert-Box". einer kleinen Ausstellungshalle). Nach Schließung der Bauhochschule durch die NS-Verwaltung siedelte Neufert nach Berlin und arbeitete als Lehrer in der privaten Kunstschule von Johannes Itten. 1928–1930 realisierte er verschiedene Projekte, zum Beispiel die Mensa am Philosophenweg und das Abbeanum in Jena.  Schon früh erkannte er Rationalisierungsmöglichkeiten im Bauwesen, aber auch den Bedarf normativer Grundlagen.  Von 1934 bis 1944 war Neufert Hausarchitekt der Vereinigten Lausitzer Glaswerke. Er entwarf das Direktorenwohnhaus Dr. Kindt (mit Farbglas von Charles Crodel), übernahm den Entwurf und Bauleitung von Siedlungen, Bürohäusern und Fabrikanlagen in Weißwasser, Tschernitz und Kamenz. Aus dieser Tätigkeit ging auch das Buch "Bauentwurfslehre. Handbuch für den Baufachmann, Bauherren, Lehrenden und Lernenden" vom 15. März 1936 hervor, das bis heute als Standardwerk gilt und in insgesamt 18 Sprachen übersetzt wurde. Die Arbeit an diesem Standardwerk, häufig einfach nur als "Neufert" bezeichnet, wurde bis zu dessen Tode 1999 unter anderem von Ernst Neuferts Sohn Peter Neufert fortgesetzt.  Im Jahr 1936 reiste Neufert mit Auswanderungsplänen nach New York und Spring Green, Wisconsin, um Frank Lloyd Wright zu besuchen und seine Arbeitschance in den USA zu sondieren. Auf der Rückreise nach New York erhielt er Nachricht von dem enormen Erfolg der Bauentwurfslehre und reiste nach Berlin zurück, um die neue Auflage vorzubereiten. Zahlreiche Aufträge aus der Industrie für sein Büro führten zu seiner Entscheidung, zunächst in Deutschland zu bleiben. Neufert passte sich den herrschenden Architekturdogmen des Nationalsozialismus nicht an, sondern verharrte in der von Funktionalismus und Rationalismus geprägten Denkschule des Bauhauses. Für nicht repräsentative Bauvorhaben, insbesondere Industriebauten war dieser ansonsten seit Mitte der 1930er Jahre offiziell verpönte Architekturstil akzeptiert, da er die rationelle Errichtung von Industriekomplexen versprach. Hierin sah Albert Speer auch das Potenzial des bisherigen Schaffens von Neufert. 1939 wurde Neufert von Speer beauftragt, das industrielle Bauwesen zu rationalisieren und mit Hilfe von durchgreifenden Normen in Kooperation mit Großunternehmen die Fertigung von Wohnraum und industriellen Anlagen zu beschleunigen. In diesem Zusammenhang entstand sein Entwurf der Hausbaumaschine und seine Bau-Ordnungs-Lehre (BOL), die 1943 mit einem Vorwort von Albert Speer im Verlag „Volk und Reich“ veröffentlicht wurde. Neufert wurde von den nationalsozialistischen Machthabern geschätzt und gefördert. Neufert war kein Mitglied der NSDAP, aber förderndes Mitglied des NSKK. 1943 wurde er Reichsbeauftragter für Baunormung, 1944 Mitarbeiter in Speers Arbeitsstab für den Wiederaufbau bombenzerstörter Städte. In der Endphase des Zweiten Weltkriegs nahm ihn Adolf Hitler im August 1944 in die Gottbegnadeten-Liste der wichtigsten Architekten auf, was ihn vor einem Kriegseinsatz, auch an der Heimatfront bewahrte. Nach dem Kriege gehörte er zum Anholter Kreis um Rudolf Wolters.  Am 17. April 1946 (mit Wirkung vom 1. Januar 1946) wurde Neufert zur Hälfte auf eine Professur für Baukunst an der Technischen Hochschule Darmstadt berufen. Damit trat Neufert die Nachfolge von Karl Lieser an, der von den amerikanischen Behörden entlassen wurde. Die andere Hälfte der Stelle wurde mit Jan Hubert Pinand besetzt. Noch im Jahr 1946 wurde die Professur von Neufert auf 100 % aufgestockt.  In der Sowjetischen Besatzungszone wurden Neuferts Schriften "Bombensicherer Luftschutz im Wohnungsbau" (hrsg. v. Speer im Volk und Reich Verlag, Berlin 1942) und "Die Pläne zum Kriegseinheitstyp" (Verlag der Deutschen Arbeitsfront, Berlin 1943) auf die Liste der auszusondernden Literatur gesetzt.  1953 gründete Neufert wieder ein eigenes Architekturbüro in Darmstadt. Zu seinen wichtigsten realisierten Projekten gehören unter anderem das Ledigenwohnheim auf der Mathildenhöhe in Darmstadt (1952–1955), das zu den "Darmstädter Meisterbauten" zählt, die Wasserbauhalle der Technischen Hochschule in Darmstadt (1954–1955), das Hauptwerk der Firma Eternit in Leimen bei Heidelberg (1954–1960), das Versandzentrum des Versandhauses Quelle (1955–58), sowie zahlreiche weitere Bauten für die Industrie. Neufert war auch Hausarchitekt der Firma Dyckerhoff Zementwerke.  Insbesondere das Nachkriegsschaffen Neuferts ist von streng funktionalistischen Entwürfen in der Formsprache des Bauhauses geprägt. Das ab 1955 errichtete viergeschossige Versandzentrum des Quelle-Versandhauses in Nürnberg mit seiner über 250 m langen Straßenfassade mit durchlaufenden horizontalen Fensterbändern und seinen gelben Klinkerbrüstungen zeigt formale Anleihen an das Fagus-Werk in Alfeld von Walter Gropius. Es ist damit ein Beispiel für Versuche, in der Nachkriegszeit wieder an die Klassische Moderne der Weimarer Republik anzuknüpfen.  Ernst Neufert war ab 1921 in erster Ehe mit Alice Spies-Neufert geb. Vollmer verheiratet. Aus der Ehe sind die Kinder Peter Neufert (Architekt), Christa, Ingrid und Ilas hervorgegangen. Die Ehe wurde 1935 geschieden. In zweiter Ehe war Neufert ab 1939 mit Käthe Illgen verheiratet. Das Paar hatte die Tochter Katja. Ernst Neufert starb am 23. Februar 1986 in seinem Privathaus in Bugnaux-sur-Rolle am Genfersee.

Ernst Neufert (* 15. März 1900 in Freyburg an der Unstrut; † 23. Februar 1986 in Rolle in der Schweiz) war ein deutscher Architekt, der neben seiner Lehrtätigkeit und Mitgliedschaft in verschiedenen Normungsgremien vor allem mit seinem Buch über "Bauentwurfslehre" bekanntgeworden ist.

Ernst Neufert (15 March 1900 – 23 February 1986) was a German architect who is known as an assistant of Walter Gropius, as a teacher and member of various standardization organizations, and especially for his essential handbook "Architects' data".


Biographie.

Jacques Salomon Hadamard war der Sohn von Amédée Hadamard, eines Lehrers jüdischer Herkunft. Die Familie zog 1867 nach Paris, wo der Vater zunächst eine Stelle am Lycée Charlemagne, später am Lycée Louis-le-Grand annahm. Jacques Hadamard besuchte beide Schulen und schloss die Schulausbildung 1883 mit Auszeichnungen in Mathematik und Mechanik ab.  Ab 1884 studierte er an der École normale supérieure in Paris. Zu seinen Lehrern gehörten unter anderen Charles Hermite und Jean Gaston Darboux. Nach seinem Abschluss 1888 arbeitete er zunächst als Lehrer an verschiedenen Schulen. Er wurde 1892 bei Émile Picard promoviert mit einer Arbeit über Funktionen, die durch Taylorreihen definiert sind. Im gleichen Jahr erhielt er den "Grand Prix des Sciences Mathématiques" für seine Arbeit zur Bestimmung der Anzahl der Primzahlen unterhalb einer gegebenen Grenze.  Ebenfalls 1892 heiratete Jacques Hadamard Louise-Anna Trénel, die er seit seiner Kindheit kannte. Beide zogen nach Bordeaux, wo Hadamard eine Stelle als Dozent an der dortigen Universität erhielt. Am 1. Februar 1896 wurde er dort Professor für Astronomie und Mechanik. Während seiner Zeit in Bordeaux veröffentlichte er 29 Arbeiten auf verschiedensten Gebieten der Mathematik. Als die bedeutendste Arbeit aus dieser Zeit wird der Beweis des Primzahlsatzes im Jahr 1896 angesehen. In Bordeaux kamen auch seine beiden ältesten Söhne zur Welt.  1897 wechselte Hadamard an die Sorbonne nach Paris. Während der Dreyfus-Affäre (ein Beispiel für Antisemitismus im Frankreich des Fin de siècle) ergriff er Partei für Alfred Dreyfus, den Ehemann seiner Cousine Lucie. 1898 erschien der erste Band seiner "Leçons de Géométrie Elémentaire" zur zweidimensionalen Geometrie, dem 1901 ein Band zur dreidimensionalen Geometrie folgte.  1898 erhielt Hadamard den "Prix Poncelet" für seine Arbeiten der vergangenen zehn Jahre. Er konzentrierte sich von nun an mehr auf die mathematische Physik, betonte aber stets, mehr Mathematiker als Physiker zu sein. In dieser Zeit schrieb er bahnbrechende Arbeiten über partielle Differentialgleichungen und über Geodäsie. Er bearbeitete auch die Themenkreise geometrische Optik, Hydrodynamik und Grenzwertprobleme.  Während seiner ersten fünf Jahre in Paris wurden ein weiterer Sohn und zwei Töchter geboren.  Er erhielt zahlreiche weitere Auszeichnungen und wurde 1906 zum Präsidenten der "Société Mathématique de France" gewählt. 1912 erhielt er einen Ruf als Professor für Analysis an die École polytechnique in Nachfolge von Marie Ennemond Camille Jordan. Im gleichen Jahr nahm er den durch den frühen Tod von Henri Poincaré frei gewordenen Platz in der "Académie des Sciences" an.  1916 fielen seine beiden älteren Söhne innerhalb weniger Wochen in der Schlacht um Verdun. Hadamard verarbeitete seine Trauer, indem er sich noch intensiver in die Mathematik vertiefte. 1920 bekam er einen Lehrstuhl für Analysis an der École Centrale, behielt aber seine Posten an der École polytechnique und am Collège de France. Im selben Jahr wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 1926 in die National Academy of Sciences. Seit 1922 war er korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1929 wurde er Ehrenmitglied dieser Akademie. In dieser Zeit bis 1933 reiste er viel und besuchte unter anderem zweimal die Vereinigten Staaten. Er veröffentlichte unermüdlich Arbeiten und Bücher von hoher Qualität.  Zwischen den Weltkriegen wandelte sich Hadamards politische Einstellung zum linken Spektrum. 1928 hielt er einen Plenarvortrag auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Bologna (Le développement et le rôle scientifique du calcul fonctionnel). 1932 wurde er zum auswärtigen Mitglied der Royal Society gewählt. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und dem Fall Frankreichs konnte er mit seiner Familie in die USA fliehen. Er erhielt eine befristete Gastprofessur an der Columbia-Universität. 1944 fiel auch sein dritter Sohn im Krieg. Er verließ die USA, ging zunächst nach England und kehrte bei Kriegsende nach Frankreich zurück.  Nach dem Krieg wurde er Friedensaktivist. Seine Nähe zur Kommunistischen Partei hätte 1950 beinahe die Teilnahme am "International Congress" in Cambridge (Massachusetts) verhindert. Die Einreise wurde dem inzwischen 85-Jährigen erst nach Fürsprache seiner amerikanischen Kollegen erlaubt. Er wurde Ehrenvorsitzender des Kongresses. 1951 war Hadamard erster Träger des internationalen Antonio-Feltrinelli-Preises. 1956 erhielt er die Médaille d’or du CNRS.  Die Nachricht vom tödlichen Bergunfall seines Enkels 1962 scheint den Lebenswillen Hadamards gebrochen zu haben. Er verließ seine Wohnung nicht mehr und starb im Oktober des folgenden Jahres.  Hadamard war eine dominierende Persönlichkeit in der französischen Mathematik und wirkte mit seinem Seminar in Paris schulbildend. Zu seinen Doktoranden zählen Maurice Fréchet, Paul Lévy, Szolem Mandelbrojt, André Weil, Marc Krasner.

Sonstiges zum Werk.

Nach Hadamard sind zum Beispiel der Hadamard-Code, der Satz von Cauchy-Hadamard, der Satz von Cartan-Hadamard, die Hadamard-Ungleichung, Hadamard-Matrizen, Satz von Hadamard, das Hadamard-Gatter, der Hadamardsche Dreikreisesatz und die Hadamard-Transformation benannt.  Verschiedene Probleme sind von ihm angestoßen worden und nach ihm benannt. Zum Beispiel gibt es das Hadamard-Problem der maximalen Determinante, das nach dem Maximalwert der Determinante für Matrizen fragt, deren Koeffizienten in geeigneter Weise eingeschränkt sind. Hadamard selbst bewies 1893 eine obere Schranke für den Betrag der Determinante komplexer n-mal-n-Matrizen, deren Koeffizienten aus der Einheitskreisscheibe stammen. In der Theorie partieller Differentialgleichungen gibt es ein Hadamard-Problem, das danach fragt, ob die Wellengleichung die einzige Gleichung ist, die das Huygenssche Prinzip erfüllt, das nach Hadamard nur in geraden Dimensionen formula_1 gelten kann. Es wurde später negativ gelöst (Karl Stellmacher, Paul Günther). Allgemeiner wird im Hadamard-Problem nach einer Charakterisierung der Gleichungen gefragt, die ein Huygenssches Prinzip erfüllen.

Jacques Hadamard ("Jacques Salomon Hadamard"; * 8. Dezember 1865 in Versailles; † 17. Oktober 1963 in Paris) war ein französischer Mathematiker.

Jacques Salomon Hadamard ForMemRS (; 8 December 1865 – 17 October 1963) was a French mathematician who made major contributions in number theory, complex analysis, differential geometry and partial differential equations.


Namensgebung und Erstbeschreibung.

"Sivapithecus" ist ein Kunstwort. Die Bezeichnung der Gattung verweist auf den Hindu-Gott Shiva, da die ersten Funde in Indien gemacht wurden. Ferner wird Bezug genommen auf das griechische Wort πίθηκος (altgriechisch ausgesprochen "píthēkos": „Affe“). "Sivapithecus" bedeutet somit sinngemäß „Affe des Gottes Shiva“.  "Sivapithecus" wurde 1910 von Guy Ellcock Pilgrim erstmals wissenschaftlich beschrieben. Sollten "Sivapithecus" männliche und "Ramapithecus" weibliche Individuen der gleichen Art repräsentieren, hätte die Gattungsbezeichnung "Sivapithecus" Vorrang, da "Ramapithecus" erst 1934 wissenschaftlich beschrieben wurde.

Aussehen und Lebensweise.

"Sivapithecus" dürfte die Größe eines Schimpansen, aber im Bau des Gesichtes Ähnlichkeiten mit einem Orang-Utan gehabt haben. Aus der Dicke des Schmelzes der Zähne leitet man ab, dass sich die Individuen dieser Gattung vermutlich vorwiegend von Früchten ernährt haben. Der Körperbau unterhalb des Kopfes lässt auf einen Baumbewohner schließen, der sich vorwiegend auf den Ästen der Bäume fortbewegt hat, aber auch hangeln konnte.  Aufgrund der nur bruchstückhaft überlieferten Fossilien gibt es für "Sivapithecus" allenfalls grobe Schätzwerte für dessen Hirnvolumen, denen zufolge es "Dryopithecus" und ähnlich großen Schimpansen entspreche, also vermutlich deutlich weniger als 400 cm³ betragen hat.

Stammesgeschichtliche Einordnung.

"Sivapithecus" ist im Stammbaum der Menschenaffen vermutlich an einem Ast anzusiedeln, der unterhalb des Astes der afrikanischen Linie (aus der sich Gorillas, Schimpansen und Mensch entwickelt haben) abzweigt. Ein Verwandter von "Sivapithecus" scheint der ausgestorbene Riesenprimat "Gigantopithecus" gewesen zu sein. Von einigen Autoren wird der Gattung eine enge Verwandtschaft zum Orang-Utan zugeschrieben, von anderen Autoren wird diese phylogenetische Nähe angezweifelt.  Über die Anzahl der Arten und die Zuordnung der Fundstücke zu bestimmten Arten herrscht Unklarheit. In der Fachliteratur unterschieden werden insbesondere drei Arten:  "Sivapithecus indicus" und "Sivapithecus sivalensis" werden von einigen Forschern als einzige Art gedeutet oder zu "Equatorius africanus" gestellt. "Sivapithecus africanus" ging zunächst in "Kenyapithecus africanus" auf und wurde danach ebenfalls als identisch mit "Equatorius africanus" interpretiert. "Sivapithecus simonsi" wiederum wird von einigen Forschern als Variante von "Sivapithecus sivalensis" interpretiert.  Auch wird die Gattung "Ramapithecus", die in den 1960er-Jahren irrtümlich als direkter Menschenvorfahr angesehen worden war, manchmal der Gattung "Sivapithecus" zugerechnet: Einige Forscher deuten "Sivapithecus" sogar als die männliche Form, "Ramapithecus" als die weibliche Form der gleichen Art. Die 1934 als "Ramapithecus brevirostris" bezeichneten Fossilien ähneln zudem so stark den Überresten der bereits 1915 wissenschaftlich beschriebenen Art "Dryopithecus punjabicus" (deren Funde nach heutiger Einschätzung nicht zur Gattung "Dryopithecus" passen), weswegen gemäß den internationalen Regeln für die Zoologische Nomenklatur das Epitheton "punjabicus" Vorrang vor "brevirostris" habe und die Art demzufolge als "Ramapithecus punjabicus" zu bezeichnen sei. Sollten diese Fossilien jedoch als eigene Art zu "Sivapithecus" gehören (was einige Forscher befürworten), müssten sie als "Sivapithecus punjabicus" bezeichnet werden; alle Namensvarianten kommen in der Fachliteratur vor. Umgekehrt wurde der 1973 in der Türkei entdeckte "Sivapithecus alpani" 1976 zu "Ramapithecus wickeri" und schließlich zu "Kenyapithecus wickeri" gestellt.  Ein seit 1957 aus der Türkei bekannter fossiler Unterkiefer wurde zunächst als "Ankarapithecus meteai" der zugleich neu definierten Gattung "Ankarapithecus" zugeordnet, 1980 als "Sivapithecus meteai" der Gattung "Sivapithecus" zugeordnet und 1998 – gemeinsam mit anderen Fossilien – wieder als "Ankarapithecus meteai" eingeordnet.

Sivapithecus ist eine ausgestorbene Gattung der Primaten aus der Familie der Menschenaffen (Hominidae). Die jüngeren Funde gelten als rund acht, die älteren als rund 13 Millionen Jahre alt; sie werden also in das Obere und Mittlere Miozän datiert. Die zu "Sivapithecus" gestellten Fossilien ähneln sehr stark denen von "Ramapithecus".

Sivapithecus (Shiva's Ape) (syn: "Ramapithecus)" is a genus of extinct apes. Fossil remains of animals now assigned to this genus, dated from 12.2 million years old in the Miocene, have been found since the 19th century in the Siwalik Hills of the Indian subcontinent. Any one of the species in this genus may have been the ancestor to the modern orangutans.  Some early discoveries were given the separate names "Ramapithecus" (Rama's Ape) and "Bramapithecus" (Brahma's Ape), and were thought to be possible ancestors of humans.


Ausbildung.

Swetlana Sawizkaja wurde in einer privilegierten Familie geboren. Ihr Vater Jewgeni Sawizki war im Zweiten Weltkrieg ein hochdekorierter Jagdflieger, der es später bis zum stellvertretenden Oberkommandierenden der sowjetischen Luftverteidigung brachte.  Ohne Wissen ihrer Eltern begann Sawizkaja im Alter von 16 Jahren mit dem Fallschirmspringen. Als ihr Vater davon erfuhr, förderte er diese Neigung weiter. An ihrem siebzehnten Geburtstag hatte sie bereits 450 Fallschirmsprünge aufzuweisen. Im Laufe des nächsten Jahres führte sie zwei Rekord-Stratosphärensprünge aus 14.250 m beziehungsweise 13.800 m Höhe durch.  Nach ihrem Schulabschluss 1966 schrieb sie sich in das Moskauer Staatliche Luftfahrtinstitut (MAI) ein, wo sie auch Flugstunden nahm; 1971 erwarb sie die Lizenz als Fluglehrerin. Nach ihrem Abschluss am MAI ging sie 1972 zur Ausbildung als Testpilotin an die Michail-Gromow-Hochschule für Flugforschung (LII) in Schukowski. Diesen Abschluss erreichte sie 1976.  Von Mai 1978 bis Juni 1981 arbeitete sie beim Flugzeughersteller Jakowlew als Testpilotin.  Seit 1969 war sie Mitglied in der sowjetischen Nationalmannschaft für Kunstflug. Im Juli 1970 wurde sie im britischen Hullavington mit einer Jakowlew Jak-18 überraschend Weltmeisterin im Kunstflug. Bei den Weltmeisterschaften 1972 in Salon wurde sie Dritte, 1976 in Kiew mit einer Jakowlew Jak-50 Fünfte. 1977 verließ sie die Kunstflug-Nationalmannschaft.

Raumfahrttätigkeit.

Ab 1979 nahm Sawizkaja am Auswahlverfahren für die zweite Gruppe von weiblichen Kosmonauten teil. Am 30. Juni 1980 wurde sie offiziell in die Kosmonautengruppe aufgenommen. Ihr Examen bestand sie am 24. Februar 1982.

Erster Flug: Sojus T-7/T-5.

Ab Dezember 1981 bereitete sich Sawizkaja auf ihren ersten Raumflug vor, einem Kurzzeitflug zur Raumstation Saljut 7, bei dem das Raumschiff der Langzeitbesatzung Saljut 7 EO-1 ausgetauscht werden sollte. Kommandant dieser Mission war Leonid Popow mit seinem dritten Flug, als Bordingenieur war Alexander Serebrow nominiert, der wie Sawizkaja Weltraumneuling war.  Der Start von Sojus T-7 erfolgte am 19. August 1982. Damit wurde Sawizkaja die zweite Frau im All, 19 Jahre nach Walentina Tereschkowa. Die drei Kosmonauten koppelten am Folgetag an die Raumstation an und wurden dort von Anatoli Beresowoi und Walentin Lebedew begrüßt. Das war das erste Mal, dass eine Raumstation eine gemischtgeschlechtliche Besatzung hatte. Sawizkaja bekam das Orbitalmodul von Sojus T-7 als Privatbereich zugewiesen, schlief aber ebenso wie die Männer in der Raumstation. Am 27. August 1982 kehrten Popow, Sawizkaja und Serebrow in Sojus T-5 zur Erde zurück.

Zweiter Flug: Sojus T-12.

Im Mai 1983 wechselte Sawizkaja zu NPO Energija. Im Dezember 1983 wurde sie zu ihrem zweiten Flug eingeteilt. Wieder sollte es eine Kurzzeitmission zu Saljut 7 werden, dieses Mal mussten dringend benötigte Werkzeuge zur Station gebracht werden, damit die dritte Langzeitbesatzung Saljut 7 EO-3 eine Treibstoffleitung reparieren konnte.  Am 17. Juli 1984 startete Sawizkaja zusammen mit Kommandant Wladimir Dschanibekow und Forschungskosmonaut Igor Wolk an Bord von Sojus T-12. In der Raumstation trafen sie auf Leonid Kisim, Wladimir Solowjow und Oleg Atkow. Am 25. Juli 1984 führte Sawizkaja den ersten Weltraumausstieg einer Frau durch. Zusammen mit Dschanibekow testete sie neue Werkzeuge und Verfahren zum Beschichten, Schneiden und Schweißen von Materialien unter Weltraumbedingungen.  Die Rückkehr zur Erde erfolgte am 29. Juli 1984.

Möglicher dritter Raumflug.

Ab Dezember 1984 bereitete sich Sawizkaja auf einen weiteren Raumflug vor, der unter ihrem Kommando nur aus Frauen bestehen sollte. Als weitere Besatzungsmitglieder waren dabei die Ärztin Jelena Dobrokwaschina und die Ingenieurin Jekaterina Iwanowna im Gespräch.  Im Februar 1985 ging jedoch der Funkkontakt zu Saljut 7 verloren und die Raumstation konnte nur durch eine aufwändige Aktion im Sommer 1985 gerettet werden (Mission Saljut 7 EO-4). Als die nächste Mission im November 1985 wegen Erkrankung des Kommandanten Wasjutin abgebrochen werden musste, wurde auch der Frauenflug endgültig gestrichen. Zudem hatte das Problem bestanden, dass nach zwei erfolglosen Flügen im Jahr 1983 (Sojus T-8 und Sojus T-10-1) nicht genügend Sojus-Raumschiffe zur Verfügung standen.  Später wäre es möglich gewesen, mit einem Raumschiff Sojus-TM zur neuen Raumstation Mir zu fliegen. Dieser Plan wurde aber aufgrund von Sawizkajas Schwangerschaft 1986 nicht weiter verfolgt.

Nachfolgende Tätigkeiten.

Im Februar 1986 schloss Sawizkaja ein Studium der technischen Wissenschaften an der Moskauer Staatlichen Technischen Universität Bauman ab.  Am 27. Oktober 1993 schied Sawizkaja aus dem Kosmonautenkorps aus und wurde stellvertretende Bereichsleiterin bei NPO Energija.  1994/95 arbeitete sie als Assistenz-Professorin im Bereich Wirtschaft und Investition am Moskauer Staatlichen Luftfahrtinstitut.  Ab März 1989 war Sawizkaja Abgeordnete im Obersten Sowjet der UdSSR. Nach dem Zerfall der Sowjetunion kandidierte sie 1993 erfolglos bei den ersten Wahlen der russischen Duma. Bei den nächsten Wahlen 1995 konnte sie sich jedoch durchsetzen und wurde auch 1999, 2003 und 2007 wieder gewählt. Sie trat für die Kommunistische Partei der Russischen Föderation an.

FAI-Weltrekorde.

Swetlana Sawizkaja stellte folgende Frauen-Weltrekorde auf, die offiziell vom internationalen Weltluftsportverband FAI anerkannt wurden. Insgesamt brach Swetlana Sawittskaja 17 Weltrekorde, davon 3 mit dem Fallschirm.

Ehrungen.

Sawizkaja ist die einzige Frau, die zweimal Held der Sowjetunion wurde (27. August 1982 und 29. Juli 1984). Außerdem ist sie zweifache Trägerin des Leninordens. Die sowjetische Astronomin Ljudmyla Schurawlowa benannte je einen von ihr entdeckten Asteroiden nach Sawizkaja (4118) Sveta und deren Vater (4303) Savitskij.

Privat.

Swetlana Sawizkaja ist verheiratet und hat ein Kind. Im Jahr 1988 veröffentlichte sie ihre Memoiren «Вчера и всегда» („Gestern und immer“).

Swetlana Jewgenjewna Sawizkaja (, wissenschaftliche Transliteration ""; * 8. August 1948 in Moskau) ist eine ehemalige sowjetische Testpilotin und Kosmonautin. Sie war nach Valentina Tereschkowa die zweite Frau im All und die erste, die einen Weltraumausstieg unternahm. Zwischen 1974 und 1981 stellte sie zudem mehrere vom internationalen Luftsportverband FAI anerkannte Weltrekorde als Pilotin auf.

Svetlana Yevgenyevna Savitskaya (; born 8 August 1948) is a retired Soviet aviator and cosmonaut who flew aboard Soyuz T-7 in 1982, becoming the second woman in space. On her 1984 Soyuz T-12 mission she became the first woman to fly to space twice, and the first woman to perform a spacewalk.  She set several FAI world records as a pilot.


Leben.

Sophie war die einzige Tochter Herzog Johanns II. von Bayern-München und seiner Ehefrau Katharina von Görz. Sie wuchs bei dessen älterem Bruder Friedrich von Bayern-Landshut auf der Burg Trausnitz auf. 1388 nahm Friedrich, der ebenso wie der bis 1400 auch als römischer König amtierende Wenzel gern jagte, seine Nichte nach Prag mit. Die Hochzeit zwischen der zwölfjährigen Sophie und dem fünfzehn Jahre älteren, nach dem Tod ihrer Verwandten Johanna von Bayern verwitweten König fand am 2. Mai 1389 in Prag statt.  Wohl auch, weil diese Ehe wie die zwischen Wenzel und Johanna zuvor kinderlos blieb, wurde Sophie erst elf Jahre später, am 15. März 1400, zur Königin von Böhmen gekrönt. Ihr Ehemann, der König, nahm an der Krönung nicht teil. Sophie hielt sich oft in den Ländereien auf, die sie als Mitgift erhalten hatte. Seit 1402 hing sie den Lehren des Predigers Jan Hus an, der ihr Beichtvater wurde und den sie auch bei Hof lange verteidigte. Auch ihr Mann hatte die böhmischen Wycliffisten, als deren Wortführer Hus auftrat, zunächst gegen den deutschsprachigen Prager Hochklerus gefördert. 1419, noch vor Wenzels Tod, warf ihr Papst Martin V. deshalb sogar Ketzerei vor.  Nach dem Tod Wenzels 1419 wurde Sophie von König Sigismund, einem Halbbruder ihres verstorbenen Mannes, zur Regentin Böhmens ernannt, in dem mittlerweile die Hussitenkriege tobten. Nachdem sie vergeblich versucht hatte, einen Landfrieden zu erzielen, verzichtete sie jedoch auf dieses Amt. Sigismund wurde 1420 zum König von Böhmen gekrönt, Sophie zog sich nach Pressburg zurück. Dort starb sie am 4. November 1428. Sophie von Bayern wurde im Pressburger Martinsdom bestattet.  Einer historisch unwahrscheinlichen, immerhin schon im 15. Jahrhundert belegten Legende zufolge war der spätere Brückenheilige Johannes Nepomuk 1393 Sophies (nach anderer Legende Königin Johannas) Beichtvater. Angeblich wurde Nepomuk nicht deswegen gefoltert und von der von ihrem Schwiegervater Karl IV. errichteten Karlsbrücke in die Moldau gestürzt, weil er sich gegen Wenzels Kirchenpolitik gewandt hatte, sondern weil er sich geweigert hatte, das Beichtgeheimnis zu brechen und dem König mitzuteilen, was dessen Ehefrau Sophie ihm gebeichtet hatte. Johannes Nepomuk wurde 1721 selig- und 1729 heiliggesprochen. Er gilt heute als Schutzpatron Böhmens und Bayerns.

Sophie Euphemia von Bayern (tschechisch "Žofie Bavorská"; * 1376; † 4. November 1428 in Preßburg) aus der Münchner Linie des Hauses Wittelsbach war die zweite Ehefrau des böhmischen Königs Wenzel IV.

Sophia of Bavaria (; ; 1376 – 4 November 1428) was a Queen of Bohemia and the spouse of Wenceslaus, King of Bohemia and King of the Romans. She was briefly interim regent of Bohemia after the death of Wenceslaus in 1419.