Lage und Namensgebung.

Das Kirchengebäude steht gegenüber dem Altstädter Rathaus. Südlich, vor und nördlich neben dem Gotteshaus schließen sich Bürgerhäuser mit Arkadengängen an. Auf dem Platz befand sich eine Mariensäule, an deren Stelle im Jahr 1915 das Jan-Hus-Denkmal errichtet wurde. Unmittelbar westlich vor dem Kirchengebäude steht die Teynschule, die im 13. Jahrhundert gebaut worden war.  Týn oder Teyn ("Tein") bezeichnete einen historischen Handelshof in Alt-Prag, auch Ungelt genannt. Hier konnten ausländische Kaufleute übernachten, und es wurden Schutzgelder (Zölle) erhoben. Der Baukomplex bestand aus mehr als einem Dutzend Einzelgebäuden, die zwischen der Teynkirche und der Kirche des Heiligen Jakob weitgehend erhalten sind. Der verkürzte Name Teynkirche bezieht sich damit auf die Lage des Kirchengebäudes „vor dem Týn“.

Geschichte der Kirche.

Vorgängerbauten.

Die erste Erwähnung einer frühgotischen Kapelle im alten Prag ist für das Jahr 1135 belegt. Diese war der Jungfrau Maria geweiht und Bestandteil eines Spitals des Ungelt. Mit der raschen Ausdehnung von Prag über den Burgberg und den Vyšehrad wurde der Sakralbau zur ersten Pfarrkirche im Ortszentrum. Zu Beginn des 14. Jahrhunderts erfolgten umfassende Erweiterungs- und Umbauarbeiten: an der Stelle eines einschiffigen Baus entstand ein dreischiffiges Gebäude mit einem polygonalen Chor, der sich über einer Krypta erhebt. Ein erster Westturm mit Glockengeläut schloss das Gotteshaus zum Marktplatz hin ab. Dieser Turm ist für das Jahr 1310 dokumentiert, als Johann von Luxemburg-Ligny und seine Anhänger Prag besetzten. Teile des früheren Glockenturms blieben als Kapelle der hl. Ludmila noch bis 1894 erhalten (s. Bild).

Baugeschichte.

Mit Spenden reicher Patrizier und Kaufleute entstand ab etwa 1360 ein Neubau im Stil der Hochgotik, wobei teilweise Fundamente des Vorgängerbaus einbezogen wurden. Die zunächst einschiffige Basilika mit einem fast rechteckigen Grundriss basiert wahrscheinlich auf Plänen der einheimischen Baumeister Scheufler und Schmelzer. Ihr Aussehen lehnt sich an schlesische Kirchenarchitektur des 14. Jahrhunderts an.  Ab 1365 war der Augustiner-Chorherr Konrad von Waldhausen Pfarrer an der Teynkirche.  Um 1380 wurden der Chor und die Seitenschiffe angebaut. Die Bauhütten von Matthias von Arras und Peter Parler stellten die 28 m hohen Maßwerkfenster sowie weiteren Bauschmuck für das Langhaus und das Nordportal her. Dazu zählen das 1390 fertiggestellte Tympanon über dem Portal, das die Leiden Christi darstellt, und Skulpturenschmuck im Kirchenschiff, der Bezug nimmt auf Geschichten und Personen aus dem Umfeld des Königs Wenzel IV.  Von 1425 bis 1435 war der Theologe Jan Rokycana Prediger an dieser Kirche, ein enger Mitarbeiter des Königs Georg von Podiebrad; er wurde 1471 in der Krypta beigesetzt.  Noch vor den Hussitenkriegen war das Kirchenschiff fertig ausgestattet. Nicht sicher geklärt ist bisher, ob das Stützgewölbe in der heutigen Form schon vorhanden war, der Westgiebel wurde jedenfalls fertig gebaut. Das Dach des Kirchenschiffs und die beiden Türme fehlten noch. Die Türme kamen erst um 1466 (Nordturm) und 1511 (Südturm) hinzu. Letzterer wurde durch die Bauhütte vom Matěj Rejsek errichtet. Im Nordturm wurde 1585 eine Bronzeglocke installiert, die beim Brand im Jahr 1819 schmolz.  Nach Beendigung der Hussitenkriege sollte das Dach der Marienkirche fertiggestellt werden. Doch die bereits angelieferten Holzbalken wurden auf Befehl des Kaisers Sigismund als Galgen verwendet. An diesen Galgen wurden 1447 53 der radikalen Hussiten um den Hauptmann Jan Roháč z Dubé auf dem Altstädter Ring aufgeknüpft. So vollendeten die Bauarbeiter den Dachstuhl erst um das Jahr 1460.  Im Zeitraum von 1463 bis 1466 wurde der Giebel des Kirchenschiffs angehoben, gleichzeitig wurde der zweite Turm (nördlich des ersten) vollendet. Im Giebelfeld fand eine Statue des Königs Georg von Podiebrad und ein vergoldeter Kelch mit dem Spruch „Veritas vincit“ ("Die Wahrheit siegt") Platz. Nach der Schlacht am Weißen Berg wurde 1626 die Statue entfernt. Sie wurde durch ein Madonnen-Relief im Strahlenkranz ersetzt, das der Bildhauer Kaspar Bechteler geschaffen hatte. Während der Herrschaft des Königs Vladislav II. wurde der Südturm vollendet. Die beiden Türme werden auch „Adam und Eva“ genannt. Nach dem Dreißigjährigen Krieg ließen die Prager Bürger 1649 in der Kirche einen neuen barocken Altar errichten, womit auch die Bedeutung der Jungfrau Maria für das Christentum betont werden sollte. Der Architekt Giovanni Domenico Orsi de Orsini errichtete im Jahr 1670 eine neue Orgelempore. Ein durch Blitzschlag ausgelöster Brand im Jahr 1679 beschädigte das Hauptschiff und den Chor stark. Sie wurden durch ein neues niedrigeres barockes Tonnengewölbe ersetzt. 130 Jahre später vernichtete ein erneutes Feuer den Nordturm, dessen Wiederaufbau sich bis 1836 hinzog. Eine neue Glocke musste gegossen werden.  1710–1735 war Johann Florian Hammerschmidt Priester an der Teynkirche. Während dessen Amtszeit wuchs Prag durch die Eingemeindung von vier umliegenden Ortschaften, wodurch die Pfarrkirche weiteren Einfluss gewann.  Die von den Kirchenoberen verordnete Vereinfachung ihrer Bauten und Ausstattungen (Purismus) führte dazu, dass zwischen 1876 und 1895 der Putz zu großen Teilen entfernt wurde und die noch heute zu sehenden Bruch- und Kalksteine samt Strebepfeilern freigelegt wurden.  Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ließ die Kirchengemeinde die Sakristei und in den Jahren 1906 bis 1908 das Nordportal restaurieren. Im Jahr 1933 wurde die Pfarrei eine Filiale der St.-Gallus-Kirche in Prag und blieb es bis zum Jahr 2009. Zwischen den 1970er Jahren und dem Beginn des 21. Jahrhunderts wurde die gesamte Kirche umfangreich restauriert. 2018 wurde nach einem Beschluss der Tschechischen Bischofskonferenz wieder ein goldener Kelch als Giebelschmuck angebracht um damit ein Zeichen für die ökumenische Aussöhnung der katholischen und der hussitischen Tradition zu setzen.  Das Kirchengebäude, der Baldachin und ein Holzschnitt aus der Zeit um 1420 im Inneren der Kirche, die Jungfrau Maria darstellend, sind seit den 1970er Jahren Baudenkmale.

Architektur.

Das Äußere wird von den Stilformen der Hochgotik bestimmt, das sind vor allem Wimperge, Fialen und Maßwerk.

Kirchenschiff.

Das Hauptschiff wird von dem barocken Tonnengewölbe mit Stichkappen dominiert. Die fünffeldrigen Seitenschiffe haben dagegen ihre ursprünglichen gotischen Rippengewölbe behalten. Die Wände sind zu großen Teilen aus Schiefer erbaut, ein Teil der tragenden Säulen, Arkadenbögen und andere Details bestehen aus Sandstein.

Portale und Giebel.

Alle Kircheneingänge sind im ursprünglichen gotischen Stil erhalten. Das Nordportal trägt wie erwähnt ein Tympanon mit drei Szenen aus der Passion Christi. Zwischen 1906 und 1908 entstanden erste Kopien von Reliefteilen, im Jahr 1998 wurde der Rest durch eine Kopie ersetzt. Die Originalteile befinden sich seitdem in der Prager Nationalgalerie.

Türme und Glocken.

Die beiden Kirchtürme wurden nicht im gleichen Stil erbaut, sind aber mit 80 Metern etwa gleich hoch. Der an der Nordseite platzierte Turm ist etwas dicker als der andere. Sie sind mit zwei übereinander angeordneten Reihen von je vier Fialen geschmückt und von achteckigen Helmen bekrönt.  Beide Türme sind von Außengalerien umgeben, die von den Besuchern genutzt werden können. Zwischen den Turmspitzen leuchtet das vergoldete Marienbildnis im Spitzgiebel.  Eine Bronze-Glocke aus den 1830er Jahren ist im Nordturm untergebracht. Im Südturm befindet sich die im Jahr 1535 von Tomáš Jaroš gegossene Glocke, die der Jungfrau Maria geweiht wurde (siehe Bild). Sie ist die zweitgrößte Kirchenglocke in Prag (nach dem Sigismund im Veitsdom).

Ausstattung.

Die Inneneinrichtung ist überwiegend barock.

Altäre und Kanzel.

Der Haupt-Altar trägt die Gemälde Mariä Himmelfahrt und Heilige Dreieinigkeit, beide aus dem Jahr 1649, gemalt von Karel Škréta. Rechts vom Eingang (also nördlich vom Haupt-Altar) befindet sich der St.-Wenzels-Altar mit Statuen von Johann Georg Bendl und Gemälden von Antonín Stevens (1664) sowie Johann Georg Heinsch (um 1690). Daneben gibt es einen Renaissance-Flügelaltar aus dem Anfang des 17. Jahrhunderts mit einem Relief "Taufe des Herrn im Jordan". Vor dem Chor befindet sich eine gotische Kanzel aus der Mitte des 15. Jahrhunderts mit Dach, die Malereien von Josef Vojtěch Hellich zeigt und auch plastisch geschmückt ist.  Die am Altar des nördlichen Seitenschiffs zu sehende Kalvarienszene stammt aus dem Anfang des 15. Jahrhunderts. Rechts vom Hauptaltar steht das Grabmal des am Hofe des Kaisers Rudolf II. wirkenden dänischen Astronomen Tycho Brahe aus dem Jahr 1601.  An den Wänden des Chors hängen zwei 4,26 × 2,69 m große Ölbilder mit den Darstellungen Mariä Heimsuchung und Darbringung im Tempel, bei denen es sich um historische Kopien der Innenseiten der Orgelflügel handelt, die der Brescianer Maler Girolamo Romanino um das Jahr 1535 für die Trienter Kirche S. Maria Maggiore gemalt hat.  Im südlichen Seitenschiff steht ein Johannes dem Täufer geweihter Altar. Er gilt als einzigartiges Werk der Donau-Schnitzschule aus den Jahren 1524/1525.  Die Nebenaltäre wurden meist von Handwerkergilden oder Patriziern gespendet.

Orgel.

Eine erste Orgel ließ die Kirchengemeinde im Jahr 1573 einbauen, die bei Albrecht Rudner in Auftrag gegeben worden war. Sie erhielt ihren Platz im nördlichen Seitenschiff.  Die noch immer vorhandene Orgel wurde vom deutschen Orgelbaumeister Johann Heinrich Mundt (1632–1691) in den Jahren 1670–1673 gebaut. Die Auftraggeber waren zunächst mit dem Klang nicht zufrieden, auch schien ihnen das Honorar zu hoch. Mundt musste noch einige Nacharbeiten ausführen. Nach einem Brand im Jahr 1676 war das Instrument nicht mehr spielbar, woraufhin Mundt zur Reparatur anreiste. Im 18. Jahrhundert erfolgten lediglich laufende Reparaturen an der Orgel, im Jahr 1823 nahm der Orgelbauer Josef Gartner eine Umstimmung des Kammertons vor und änderte die Pedalanordnung. Im Zweiten Weltkrieg drohte der Abbau der Orgel zur Zinngewinnung für die Rüstungsindustrie, doch er fand nicht statt.  Das Instrument blieb mit der derselben Disposition vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Jahr 1998 erhalten. Dann wurde es durch die deutsche Firma Johannes Klais Orgelbau umfassend restauriert, im Jahr 2000 wieder eingebaut und eingeweiht. Der barocke Prospekt ist mit Engelsfiguren, Säulchen und floralen Motiven in Gold verziert.

Gestühl, Taufbecken und weitere Innenausstattung.

Zwei Sedilia (lateinisch singular „sedile“ Stuhl oder Sessel; hier: Sitznischen) am Abschluss der Seitenschiffe sind mit Bildnisköpfen aus der Zeit um 1400 versehen, die unter anderem König Wenzel IV. und dessen Frau Königin Johanna von Bayern zeigen.  Das Seitenschiff beherbergt das älteste aus dem Jahr 1414 stammende Prager Taufbecken aus Zinn. Es hat die Form einer umgedrehten Glocke, ruht auf drei Löwenfüßen, die in Halbfiguren enden. Der Beckenmantel ist mit einem umlaufenden Flachrelief versehen, das Maßwerk und Spitzbögen zeigt, in denen die Zwölf Apostel stehen. Den Deckel erhielt das Becken erst im Jahr 1849 durch den Kunstschmied Josef Goetzel, als Griff dient eine kleine Figur von Johannes dem Täufer aus der Werkstatt von Emanuel Max.  Das Kircheninnere beherbergt sehr viele Holzschnitzereien. Aus dem Jahr 1493 stammt der spätgotische Steinbaldachin aus der Bauhütte von Matěj Rejsek. Der Baldachin wölbte sich ursprünglich über dem Grab des hussitischen Weihbischofs Augustinus Lucián von Mirandola; gegenwärtig steht darunter jedoch der St.-Lukas-Altar aus dem 19. Jahrhundert mit einem Gemälde von Hellmich.  Beim Pfeiler des Presbyteriums befindet sich die Darstellung der Hl. Barbara, ebenfalls aus dem Atelier von Karel Škréta.  An der Wand des rechten (nördlichen) Seitenschiffs steht auf dem Nebenaltar eine Statue der Madonna mit Jesuskind. Neben dem Sakristeieingang ist das Grabmal des Vaclav Berka von Duba erhalten.  Ein weiteres Gemälde von Škréta (1648) zeigt den hl. Adalbert und befindet sich am Pfeiler links (also südlich) vom Eingang. An weiteren Pfeilern sind Darstellungen des Hl. Josef, Mariä Verkündigung und der Familie Christi zu finden. Andere bedeutende Maler haben im Lauf der Jahrhunderte für die Marienkirche Heilige und Bibelszenen gestaltet. U. a. M. Strasser, Michael Wenzel Halbax, Ignaz Raab und Franz Xaver Karl Palko.  1846 wurde eine Statue der Slawen-Missionare Kyrill und Method aus Carrara-Marmor aufgestellt. Sie wurde von Emanuel Max von Wachstein geschaffen. 1864 kam ein neuer Altar am Ende des südlichen Seitenschiff hinzu, der die Schmerzensmutter auf einem Gemälde von Antonín Lhota (1812–1905) zeigt.  Einzelne ehemalige Ausstattungsgegenstände (Gemälde, ein Flügelaltar aus dem Jahr 1500) befinden sich im Prager Stadtmuseum bzw. der Nationalgalerie.

Die Kirche der Jungfrau Maria vor dem Teyn (kurz "Teynkirche oder Teinkirche", auch "Marienkirche"; tschechisch "Kostel Matky Boží před Týnem", auch "Kostel Panny Marie před Týnem" bzw. "Týnský chrám") ist ein römisch-katholisches Gotteshaus in der Prager Altstadt. Der Bau der Kirche dauerte von der Mitte des 14. bis zum beginnenden 16. Jahrhundert. Die Westfassade mit den zwei Türmen am Rande des Altstädter Rings ist eines der Wahrzeichen der tschechischen Hauptstadt Prag. Über den Altstädter Ring verlief der traditionelle Krönungsweg der böhmischen Könige zum Veitsdom.

The Church of Mother of God before Týn (in Czech "Kostel Matky Boží před Týnem", also "Týnský chrám" ("Týn Church") or just "Týn"), often translated as Church of Our Lady before Týn, is a Gothic church and a dominant feature of the Old Town of Prague, Czech Republic. It has been the main church of this part of the city since the 14th century. The church's two towers are 80 m high, and each tower's spire is topped by eight smaller spires in two layers of four.


Princess Marie of Saxe-Weimar-Eisenach (1808–1877)

Frühe Jahre.

Prinzessin Marie war die älteste Tochter des Erbprinzen und späteren Großherzogs Carl Friedrich von Sachsen-Weimar-Eisenach und der Großfürstin Maria Pawlowna Romanowa, einer Schwester Zar Alexanders I. von Russland. Während ihr Vater ein schüchterner Mensch war, dessen bevorzugte Lektüre bis zum Ende seines Lebens Märchen blieben, nannte Johann Wolfgang von Goethe ihre Mutter „eine der besten und bedeutendsten Frauen ihrer Zeit“. Gemeinsam mit ihrer drei Jahre jüngeren Schwester Augusta erhielt Marie eine umfassende Bildung, die darauf ausgerichtet war, später höfische Repräsentationspflichten wahrzunehmen. Eine Erzieherin war die aus Genf stammende Espérance Sylvestre (1790–1842). Dazu gehörte auch Zeichenunterricht, den ihnen die Hofmalerin Louise Seidler erteilte, sowie ein gründlicher Musikunterricht, für den der Hofkapellmeister Johann Nepomuk Hummel zuständig war.  Der Hof in Weimar, an dem Marie aufwuchs, galt als einer der liberalsten; als erstes Land in Deutschland hatte man bereits 1816 eine Landständische Verfassung verabschiedet. Weimar war darüber hinaus dank des weiterwirkenden Einflusses der 1807 verstorbenen Herzogin Anna Amalia von Sachsen-Weimar-Eisenach gegenüber Kunst und Literatur sehr aufgeschlossen. Goethe, dem bis 1817 die Leitung des Weimarer Hoftheaters oblag, blieb auch weiterhin ein gern gesehener Gast am großherzoglichen Hof.  Im Jahr 1815 wurde Maries Großvater Herzog Karl August durch den Wiener Kongress und unter Einfluss des Zaren in den Rang eines Großherzogs erhoben. Zudem erfuhr das Großherzogtum eine beträchtliche Gebietserweiterung. Fortan durfte Prinzessin Marie den Titel "Königliche Hoheit" führen.

Verhandlungen über die Hochzeit.

Marie war sechzehn Jahre alt, als sie 1824 in Frankfurt an der Oder erstmals ihrem späteren Mann, dem Prinzen Carl von Preußen, begegnete. Er war der dritte Sohn von König Friedrich Wilhelm III. von Preußen  und Königin Luise, geborene Prinzessin von Mecklenburg-Strelitz.  Erbgroßherzogin Maria Pawlowna war mit ihren beiden Töchtern auf dem Weg nach Russland und traf sich in Frankfurt mit ihrem Bruder, dem Großfürsten Nikolaus und dessen Gemahlin Charlotte. Dort wurden sie von den Prinzenbrüdern Wilhelm und Carl in Vertretung des preußischen Königs begrüßt. Bei diesem Treffen verliebte sich Prinz Carl in Marie, sein älterer Bruder, der spätere Kaiser Wilhelm I., war zu diesem Zeitpunkt noch heftig in die polnische Prinzessin Elisa Radziwill verliebt.  König Friedrich Wilhelm III. setzte sich umgehend mit den Höfen in Sankt Petersburg und Weimar in Verbindung, wo jedoch weder von der Zarinmutter Maria Fjodorowna, die weiterhin die Autorität in Familienangelegenheiten verkörperte, noch von der Mutter der Angebeteten, der Erbgroßherzogin Maria Pawlowna, die erhoffte Resonanz erfolgte. In beiden Residenzen wünschte man Marie für einen Thronfolger eines wenn auch kleineren Hauses aufzusparen.  Von russischer Seite wurde schließlich eine Verbindung des Prinzen Wilhelm mit Marie sowie des Prinzen Carl mit der jüngeren Augusta erwogen, was altersmäßig besser zusammengepasst und den Weimarer Hof sicherlich sofort zufriedengestellt hätte. König Friedrich Wilhelm konnte jedoch diesen Absichten nichts abgewinnen.  Die Verbindung des Prinzen Wilhelm mit Elisa Radziwill bekam nun eine neue Dimension. Besonders Maries Mutter hatte ein großes Interesse daran, die „Demoiselle Radziwill“ mit allen ihr möglichen Mitteln zu diffamieren: im Falle einer Trennung Wilhelms von Elisa wäre er nämlich frei geworden für eine ebenbürtige Ehe mit thronfolgeberechtigten Nachkommen. Einen Verbündeten in ihrer Strategie fand Maria Pawlowna in Großherzog Georg von Mecklenburg-Strelitz, dem Bruder der so früh verstorbenen Königin Luise und Onkel des Prinzen Carl. Über zwei Jahre zogen sich die Verhandlungen bereits hin, bis es schließlich der Zarinmutter Maria Fjodorowna gelang, ihre Tochter umzustimmen. Die Eltern der Braut waren nun beide bereit, der Heirat Maries mit Carl zuzustimmen, ohne Forderungen an Prinz Wilhelm zu stellen.

Heirat.

Am 26. Mai 1827 heirateten Prinzessin Marie und Prinz Carl von Preußen in Charlottenburg bei Berlin. Das Glück der beiden, die so lange als Zankapfel dynastischer Interessen gedient hatten, wurde zehn Monate nach der Hochzeit mit der Geburt des Sohnes Friedrich Karl vollkommen. Carls Bruder Wilhelm und Maries Schwester Augusta beugten sich dem dynastischen Druck und schlossen zwei Jahre später die Ehe. Im Gegensatz zur Liebesheirat Carls und Maries wurde diese Vernunftehe keine glückliche.

Leben in Berlin und Glienicke.

Ab 1829 lebte die junge Familie in ihrer Winterresidenz im Palais Prinz Carl in Berlin am Wilhelmplatz Nr. 8–9, das nach Plänen von Karl Friedrich Schinkel umgebaut worden war. Bereits im Jahre 1824 hatte Prinz Carl ein im heutigen Volkspark Glienicke gelegenes Landhaus erworben und ließ dieses bis zum Jahre 1826 durch Karl Friedrich Schinkel zum Schloss Glienicke umbauen, das für ihn und seine Gemahlin zum bevorzugten Aufenthaltsort wurde. Ein Casino und die "Kleine Neugierde" folgten, letzteres Gebäude ließ Carl mit antiken Mosaiken aus Karthago auslegen. Im Jahre 1835 wurde die Rotunde "Große Neugierde" errichtet und der Park in Glienicke in den Folgejahren konsequent ausgebaut. Im Jahre 1859 kaufte Prinz Carl das Glienicker Jagdschloss für seinen Sohn, den Prinzen Friedrich Karl von Preußen.  In Anerkennung der Verdienste des 1. Westfälischen Feldartillerie-Regiments Nr. 7 im Feldzug von 1864 ernannte König Wilhelm I. am 7. Dezember 1865 seine Schwägerin Prinzessin Marie zum Chef des Regiments. Sie war die Mutter von Friedrich Karl von Preußen, der 1864 als General der Kavallerie den Oberbefehl über die preußischen Truppen in Schleswig-Holstein hatte, am 18. April 1864 unter Beteiligung von Batterien des Regiments die Düppeler Schanzen erstürmte und damit im Deutsch-Dänischen Krieg den entscheidenden Sieg für Preußen und Österreich errang.  1877 starb Prinzessin Marie im Alter von 69 Jahren. Prinz Carl ließ eine Gruft unter der Kirche St. Peter und Paul in Wannsee nahe der Pfaueninsel anlegen, wo er selbst in der Nacht vom 24. zum 25. Januar 1883 neben Prinzessin Marie bestattet wurde.  Die "Prinzessinnentrift" wurde als Weg in Cuxhaven - Döse nach ihr benannt, da sie hier 1835 eine Kur machte.

Nachkommen.

Aus der am 26. Mai 1827 geschlossenen Ehe von Prinzessin Marie und Prinz Carl von Preußen gingen drei Kinder hervor:

Marie Prinzessin von Sachsen-Weimar-Eisenach, eigentlich: "Maria Luise Alexandrina" (* 3. Februar 1808 in Weimar; † 18. Januar 1877 in Berlin) war durch Heirat Prinzessin von Preußen. Ihr Ehemann war Prinz Carl von Preußen, der dritte Sohn von König Friedrich Wilhelm III. von Preußen und Königin Luise.

Princess Marie of Saxe-Weimar-Eisenach (3 February 1808 in Weimar – 18 January 1877 in Berlin) was a princess of Saxe-Weimar-Eisenach, by birth, and, by marriage, a princess of Prussia. She was the daughter of Charles Frederick, Grand Duke of Saxe-Weimar-Eisenach and Grand Duchess Maria Pavlovna of Russia.


Kindheit und Jugend.

Elisabeth Pauline Ottilie Luise zu Wied kam als erstes Kind des Fürsten Hermann zu Wied und dessen Ehefrau Marie, geb. von Nassau-Weilburg, zur Welt. Von 1857 bis 1860 war Georg Sauerwein ihr Hauslehrer, mit dem sie bis zu dessen Tod Briefkontakt hielt. In diese Zeit geht ihr Pseudonym "Carmen Sylva" zurück (Sauerwein nannte sich Sylvaticus). Schon als junges Mädchen schrieb sie kleine Gedichte. Zuweilen äußerte sie den Wunsch, Lehrerin zu werden, was aber für sie damals nicht standesgemäß war. Ihre Eltern jedoch förderten ihre Begeisterung für Musik, sodass sie sogar von Clara Schumann, die im Schloss der Eltern ein Konzert gab, Klavierstunden erhielt.

Leben.

Im Alter von 25 Jahren lernte sie am Hof in Berlin den Offizier Prinz Karl Eitel Friedrich von Hohenzollern-Sigmaringen, den späteren König von Rumänien, kennen und heiratete ihn 1869. Sie hatten eine gemeinsame Tochter, Maria, die bereits 1874, mit nur drei Jahren, starb. Der Schmerz über ihren Tod, den sie ein Leben lang nicht verkraftete, kam in vielen ihrer Lieder und Gedichte zum Ausdruck:  Im Russisch-Osmanischen Krieg von 1877–1878 widmete sie sich der Pflege von Verwundeten, und ihr Mann stiftete das Elisabeth-Kreuz (ein goldenes Kreuz an einem blauen Band) zur Auszeichnung ähnlicher Hilfeleistungen. 1880 wurde Elisabeth der Württembergische Olga-Orden verliehen.  1869 ging sie mit ihrem Ehemann nach Rumänien, wo dieser 1881 als Karl I. zum König gekrönt wurde. Sie hatte bereits zuvor zu schreiben begonnen und wurde bald als „dichtende Königin“ unter ihrem Pseudonym "Carmen Sylva" bekannt. In einem sehr frühen Gedicht erklärt sie dies folgendermaßen:  <poem style="margin-left:2em; font-style:italic;"> Carmen das Lied und Sylva der Wald. Von selbst gesungen das Waldlied erschallt. Und wenn ich nicht am Wald geboren wär’, Dann säng ich die Lieder schon selbst nicht mehr. Den Vögeln hab’ ich sie abgelauscht, Der Wald hat sie mir zugerauscht, Vom Herzen tät ich den Schlag dazu, Mich singen der Wald und das Lied dazu! </poem> Neben ihren eigenen Werken, wie Gedichten, Erzählungen, Märchen und Romanen, übersetzte sie auch aus dem Französischen ins Deutsche (z. B. Pierre Loti). Am 28. April 1910 nahm sie an einem Wohltätigkeitskonzert in Wiesbaden teil, bei dem fünf von ihr komponierte Lieder zur Aufführung kamen, darunter zwei auf eigene Gedichte und je eines von Goethe und von Eichendorff.  In Bukarest freundete sie sich bald mit Mite Kremnitz an und berief sie 1881 zur Hofdame und Vorleserin. Mit ihr schrieb sie Trauerspiele sowie Romane und Kinderbücher, wobei ihre Pelesch-Märchen am bekanntesten wurden. Diese beschäftigten sich mit geheimnisvollen Mythen des rumänischen Volkes. In den Jahren 1885 bis 1886 lernte Carmen Sylva im Hause Kremnitz den Schriftsteller Bruno Wille kennen. Zusammen mit Kremnitz schuf sie unter dem Pseudonym „Dito und Idem“ mehrere Werke, u. a. ein historisches Trauerspiel über Anne Boleyn. Carmen Sylva legte bei der Veröffentlichung ihrer Werke großen Wert auf die Ausstattung der Bücher. Die Literaturkritik beurteilte diese, falls überhaupt, sehr zurückhaltend. Einer ihrer Gedichtbände wurde von der Académie française ausgezeichnet.  Ab 1884 unterhielt sie eine Freundschaft mit Kaiserin Elisabeth von Österreich-Ungarn. Sie besuchte 1888 Westerland und machte das Bad an der Nordsee damit auch in Adelskreisen „hoffähig“. Als eine ihrer Hofdamen aus politischen Gründen vom König in die Verbannung geschickt wurde, empfand sie dies als Unrecht, entzweite sich mit dem König und reiste mit der Hofdame in die Verbannung nach Italien. Um den Skandal zu vertuschen, wurde sie daraufhin offiziell als geistesgestört hingestellt. In Pegli machte sie die Bekanntschaft des Komponisten August Bungert, dem sie zeitlebens künstlerisch verbunden blieb. Bungert vertonte zahlreiche ihrer Gedichte. 1893 besuchte sie von Pegli aus ihre Heimat. Nach dem Rat des Pfarrers Ludwig Schneller suchte sie wieder den Kontakt zu ihrem Ehemann und kehrte im Herbst 1894 nach Bukarest zurück. Ihre Rückkehr war zusammen mit ihrem Hochzeitstag der Anlass eines landesweiten Festaktes. Als ihr Neffe Wilhelm Prinz zu Wied im Jahre 1914 Fürst von Albanien wurde, widmete sie ihm einen Zeitungsartikel, welcher mit den Worten begann „Märchenland will seinen Fürsten haben…“.  Als rumänische Königin war sie – ganz typisch für ihre Zeit – sozial und kulturell aktiv, wobei sie die Verbindung zu Deutschland hielt. Durch ihre Übersetzungen aus dem Rumänischen trug sie auch zu einem besseren Verständnis ihres Landes bei. Sie gründete Schulen und Krankenhäuser und rief eine Handarbeitsschule ins Leben, an der die Kunst der weltberühmten rumänischen Stickerei gelehrt wurde. Selber zeigte sie sich so oft wie möglich in prächtig gestickten rumänischen Trachten. Sie holte 1878 Dora Hitz als Hofkünstlerin nach Bukarest, die dort bis 1882 blieb. Dora Hitz gestaltete Bücher für die Königin und schuf in ihrem Auftrag und nach ihren dichterischen Vorlagen die Wandmalereien für den Musiksaal des Schlosses Peleș bei Sinaia in den Karpaten. 1905 übernahm Elisabeth die Schirmherrschaft des neu gegründeten Berliner Lyceum-Klubs zur Förderung von Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen.  Elisabeth zu Wied liegt in Curtea de Argeș (Rumänien) begraben. Zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg wurde Eforie Sud, ein Kurort am Schwarzen Meer, nach ihr benannt; er hieß "Carmen Sylva". Die Erich-Weinert-Straße im Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg trug von 1904 bis 1954 den Straßennamen Carmen-Sylva-Straße. Außerdem gibt es ihr zu Ehren einen Waldweg oberhalb von Opatija in Kroatien.  In Neuwieder Stadtteil Niederbieber ist eine Realschule nach ihr benannt, ebenso ein kleiner Park im Zentrum der Stadt.

Prinzessin Elisabeth Pauline Ottilie Luise zu Wied VA (* 29. Dezember 1843 auf Schloss Monrepos bei Neuwied am Rhein; † 2. März 1916 in Bukarest) war durch Heirat Königin von Rumänien und unter dem Pseudonym Carmen Sylva Schriftstellerin.

Pauline Elisabeth Ottilie Luise of Wied (29 December 18432 March 1916) was the Queen of Romania as the wife of King Carol I, widely known by her literary name of Carmen Sylva.


Modus.

In der regulären Saison treffen die Teams, die in vier Divisionen zu je sechs Mannschaften unterteilt sind, in jeder Division viermal aufeinander und zweimal gegen jede andere Mannschaft, wodurch jede Mannschaft 56 Spiele bestreitet.  Für einen Sieg in der regulären Spielzeit von 60 Minuten erhält eine Mannschaft drei Punkte, der unterlegene Gegner geht leer aus. Bei Siegen in der Overtime oder im Shootout bekommt eine Mannschaft lediglich zwei Punkte, während der Verlierer immerhin noch einen Punkt erhält.  Im Anschluss an die reguläre Saison folgen die Playoffs, für die sich die 16 punktbesten Mannschaften qualifizieren. Die Divisions-Sieger nehmen dabei auf der Setzliste die ersten vier Positionen ein. Die ersten beiden Playoff-Runde werden im Modus Best-of-Five ausgespielt, die Halbfinalserien sowie die Finalserie im Modus Best-of-Seven.

All-Star-Game.

Im Rahmen der Spielzeit wurde am 10. Januar 2009 das 1. KHL All-Star Game veranstaltet. Dabei trafen zwei von den Fans gewählte Mannschaften aufeinander. Das nach Alexei Jaschin benannte und von ihm angeführte Team bestand aus russischen Spielern, während die nach Jaromír Jágr benannte und angeführte Mannschaft Spieler aus dem Rest der Welt stellte. Über das Austragungsformat "Russland gegen den Rest der Welt" oder "Ost gegen West" konnten ebenfalls die Fans bestimmen. Als Cheftrainer wurden für das "Team Jaschin" Sergei Michaljow, seines Zeichens Trainer von Titelverteidiger Salawat Julajew Ufa, und für das "Team Jágr" der Kanadier Barry Smith, Cheftrainer des SKA Sankt Petersburg, bestimmt.  Der Austragungsort der Partie war der Rote Platz in Moskau, womit das Spiel unter freiem Himmel bei Temperaturen um −16 °C abgehalten wurde. Dort wurde für das Spiel eine temporäre Spielfläche installiert. Dem Spiel, das Jágrs Team knapp mit 7:6 gewann, wohnten 2.500 Zuschauer bei. Im Team der Weltauswahl befanden sich neben Jágr unter anderem Marcel Hossa, Robert Esche, Ray Emery, Ben Clymer und Pavel Brendl.

Besondere Vorkommnisse.

Während der am 13. Oktober 2008 im Eispalast Witjas ausgetragenen Partie zwischen HK Awangard Omsk und Witjas Tschechow kollabierte der 19-jährige Alexei Tscherepanow kurz vor Spielende. Wiederbelebungsmaßnahmen blieben erfolglos. Der für Awangard spielende Tscherepanow galt als hoffnungsvolles Talent, das bereits bei mehreren internationalen Turnieren auf sich aufmerksam gemacht hatte und dem der Sprung in die nordamerikanische NHL zugetraut wurde.  Für erneutes Aufsehen sorgte der HK Awangard Omsk auch in der Folge. Am 8. Januar 2009 beurlaubten sie mit dem Kanadier Wayne Fleming bereits den zweiten Cheftrainer in der laufenden Saison. Die Entlassung geschah untypischerweise während der zweiten Drittelpause im Spiel gegen Witjas Tschechow beim Stand von 0:1. Den Rest der Partie, die Omsk noch mit 2:1 gewann, betreute der bisherige Assistenztrainer Igor Nikitin das Team. Später stellte sich jedoch heraus, dass Fleming weiterhin das Amt bekleiden sollte und lediglich in diesem einen Drittel vom Manager freigestellt worden war.

Auszeichnungen.

All-Star-Team Spieler des Monats

Die Saison 2008/09 der Kontinentalen Hockey-Liga war die erste Spielzeit der neu gegründeten russischen Eishockeyprofiliga. Die reguläre Saison startete am 2. September 2008 und endete am 26. Februar 2009. Danach folgten die Playoffs, deren Sieger Ak Bars Kasan den Gagarin-Pokal erhielt.  Die Liga startete mit 24 Mannschaften aus Russland, Kasachstan, Lettland und Weißrussland in ihre Premierensaison, darunter die 20 Teilnehmer an der ehemaligen Superliga aus der Vorsaison. Im Vorfeld der Spielzeit wurde Awtomobilist Jekaterinburg durch Chimik Woskressensk ersetzt, da Jekaterinburg mit finanziellen Problemen zu kämpfen hatte.

The 2008–09 KHL season was the inaugural season of the Kontinental Hockey League. It started on September 2, 2008, and finished on April 12, 2009. 24 teams each played 56 games.


Karriere.

Von seinen ebenfalls kletternden Eltern gefördert, begann Adam Ondra im Alter von sechs Jahren mit dem Klettersport. Im Jahr 2006 bewältigte er als 13-Jähriger eine Route im elften Schwierigkeitsgrad (9a auf der französischen Schwierigkeitsskala). Später folgten weitere Erfolge an einigen der schwersten Routen der Welt wie La Rambla und Action Directe sowie schwierige Erstbegehungen. Seit der ersten Rotpunktbegehung der Route "WoGü" (8c, 7SL), die neben "Bellavista" zu den derzeit schwierigsten alpinen Routen der Alpen gehört, muss Adam Ondra auch im alpinen Klettern zur Weltspitze gezählt werden. Am 20. Oktober 2009 gelang ihm im italienischen Gebiet Domusnovas bei Cagliari auf Sardinien, die Route „Marina Superstar“ (9a+/9b) erstzubegehen. Wenn sich die Schwierigkeit bestätigt, gehörte sie zu den damals fünf schwersten Routen der Welt. Am 13. März 2010 wiederholte er als Erster nach Chris Sharma die Route Golpe de Estado im spanischen Siurana, im damals höchsten Schwierigkeitsgrad 9b.  Im Februar 2011 gelang ihm mit der "La Capella" in Siurana, eine Route im Grad „9b“ erstzubegehen. Wenig später kletterte er im März 2011 innerhalb von zwei Tagen in Etxauri (Spanien) zwei „8c+“ on sight, daneben auch noch eine „8c“ und eine „8b+“ im gleichen Stil. Er ist damit nach Patxi Usobiaga Lakunza der zweite Kletterer, dem eine „8c+“ on sight gelang. Im Juli 2013 gelang ihm mit „La cabane au Canada“ in Rawyl in der Schweiz als zweitem Kletterer der Welt nach Alexander Megos eine „9a“ on sight.  Am 4. Oktober 2012 gelang ihm die damals vielleicht schwerste Route der Welt. Er nannte sie The Change und bewertete sie mit „9b+“. Die Route befindet sich in der Höhle „Hansehellaren“ bei Flatanger (Norwegen). Am 7. Februar 2013 gelang ihm mit „La Dura Dura“ in Oliana (Spanien) eine weitere Route, für die er den Grad 9b+ vorschlug. Am 23. März 2013 gelang Chris Sharma, der den Schwierigkeitsgrad bestätigte, die erste Wiederholung der Route.  Vom 14. bis 21. November 2016 gelang ihm die erste Wiederholung der "Dawn wall" (9a) am El Capitan im Yosemite Valley Kalifornien (USA). Die Route gehört zu den schwersten Mehrseillängentouren der Welt. Die Erstbegeher hatten dafür viele Versuche, verteilt über mehrere Jahre, benötigt.  Am 3. September 2017 gelang Adam Ondra die Erstbegehung der Route Silence in der „Hansehellaren“-Höhle in Norwegen. Die extrem überhängende und 45 Meter lange Route ist nach seiner Einschätzung die schwerste jemals gekletterte Route. Er stufte sie als 5.15d bzw. 9c ein. An diesem Projekt arbeitete Ondra den ganzen Sommer 2017 und nahm deshalb an keinen Wettbewerben der Saison teil.  Am 10. Februar 2018 gelang ihm der erste Flash einer Route im Grad 9a+ mit Super Crackinett in Saint-Léger in Frankreich.

Wettkampfklettern.

Im Jahr 2007 gewann er die European Youth Series und wurde Weltmeister der Jugend B. Seit 2009 kann er im Weltcup und bei Titelkämpfen in der Erwachsenenklasse starten. Bei der Weltmeisterschaft 2009 in China erreichte er den zweiten Platz. Hier gewann er im August 2009 seinen ersten Weltcup. Am Ende des Jahres stand er mit vier Weltcupsiegen als Gewinner des Gesamtweltcups 2009 fest. 2010 gewann er mit drei Tagessiegen auch die Gesamtwertung im Bouldern; er ist damit bisher der einzige Kletterer, dem es gelang, hintereinander sowohl im Schwierigkeitsklettern als auch im Bouldern den Gesamtweltcup für sich zu entscheiden. Nach zweijähriger Wettkampfpause konnte er im Oktober 2013 im französischen Valence einen Weltcup für sich entscheiden. 2014 schrieb Adam Ondra erneut Klettergeschichte. Er konnte als erster Kletterer in der Geschichte sowohl die Boulder-Weltmeisterschaft als auch die Lead-Weltmeisterschaft im selben Jahr für sich entscheiden. 2015 wurde er Dritter im Gesamtweltcup im Bouldern. Im gleichen Jahr konnte er den Gesamtworldcup im Lead im finalen Event in Kranj für sich entscheiden. Er hat den 2. Platz in der Gesamtwertung bei der Kletter-WM 2018 in Innsbruck erzielt.  Bei der Kletter-WM 2019 gewann er Gold im Lead, nachdem er wenige Tage zuvor im Bouldern zwar das Finale erreichte, dort jedoch nur den 6. Platz erreichte. Ondra sicherte sich 2019 in Toulouse die Teilnahme an den Olympischen Sommerspielen 2020 in Tokio, wo Sportklettern als Olympic combined erstmals auf dem Programm steht..

Adam Ondra (* 5. Februar 1993 in Brünn) ist ein tschechischer Sportkletterer. Er zählte bereits im Alter von 13 Jahren zur Weltspitze. Ondra ist vor allem durch seine Leistungen im Felsklettern bekannt geworden. Aufgrund seines Alters durfte er erst ab 2009 am Wettkampfklettern der Kategorie Herren teilnehmen und gewann im Leadklettern den Vizeweltmeistertitel und den Gesamtweltcup 2009. 2010 holte er den Gesamtweltcupsieg und 2014 den Weltmeistertitel im Bouldern und im Leadklettern. Ondra studiert Wirtschaft an der Masaryk-Universität in Brünn.

Adam Ondra (born February 5, 1993) is a Czech professional rock climber, specializing in lead climbing and bouldering. Described in 2013 as a prodigy and the leading climber of his generation, Ondra is the only male athlete to have won World Championship titles in both disciplines in the same year (2014). He holds an analogous record in the World Cup, being the only male athlete to have won the World Cup series in both disciplines (lead climbing in 2009, 2015 and 2019, and bouldering in 2010).  Ondra started climbing at the age of 6. At age 13, he climbed his first route graded . "Rock and Ice" magazine states that by 2011, Ondra was "onsighting 5.14c’s by the handful", and by 2013 had "more or less repeated every hard route in the world—easily". As of November 2018, Ondra had climbed 1550 routes between grades and , one of which was a , three were , and three were onsights of .  Ondra is famously the only climber to have redpointed a route with a proposed grade of ("Silence", September 3, 2017), the first climber to have redpointed a route with a proposed grade of ("Change", October 4, 2012), the first to flash a route ("Supercrackinette", February 10, 2018), and the second to onsight a route ("Cabane au Canada", July 9, 2013). According to "The Economist," Ondra is "regarded as possibly the best climber ever to fondle rock".


Definition.

Seien

Lichtartiger Differenzvektor.

Wenn der Differenzvektor lichtartig ist:  dann liegt formula_2 in der speziellen Relativitätstheorie "auf" dem Lichtkegel von formula_26 Genau die Ereignisse auf dem Rückwärts- bzw. Vergangenheits-Lichtkegel sind aktuell für einen Beobachter sichtbar, der sich in formula_1 aufhält (ohne Berücksichtigung der Expansion des Universums).

Zeitartiger Differenzvektor.

Ist der Differenzvektor zeitartig:  so liegt formula_2 "im Inneren" des Rückwärts- oder Vorwärtslichtkegels von formula_1, je nachdem, ob es vor oder nach formula_1 stattgefunden hat. Dann kann es sich bei formula_2 um die Ursache oder um die Auswirkung von formula_1 handeln, die sich langsamer als Licht auswirkt. Ereignisse innerhalb des Rückwärts- bzw. Vergangenheits-Lichtkegels waren früher für einen Beobachter sichtbar, der sich an derselben Stelle im Raum aufhielt wie formula_1 (ohne Berücksichtigung der Expansion des Universums).

Raumartiger Differenzvektor.

Ist der Differenzvektor raumartig:  so liegt formula_2 "außerhalb" des Rückwärts- oder Vorwärtslichtkegels. Bei den Ereignissen kann es sich nicht um Ursache und Wirkung handeln, denn dann müsste sich eine Ursache mit Überlichtgeschwindigkeit auswirken. Ereignisse außerhalb des Rückwärts- bzw. Vergangenheits-Lichtkegels von formula_1 und vor formula_1 sind für einen Beobachter, der sich in formula_1 aufhält, (noch) nicht sichtbar (d. h. sie liegen hinter dem Ereignishorizont, ohne Berücksichtigung der Expansion des Universums).

Folgen für die Lösung relativistischer Differentialgleichungen.

Die Lösung der "inhomogenen" Klein-Gordon-Gleichung, gültig für Bosonen, hängt für das Ereignis formula_1 nur ab von den früheren Anfangsbedingungen sowie der Inhomogenität "auf" dem Rückwärtslichtkegel von formula_1 und "in" seinem Inneren.  Die Lösung der "homogenen" Klein-Gordon-Gleichung (verschwindende Masse, entspricht der Wellengleichung) hängt nur ab von den Anfangsbedingungen und der Inhomogenität "auf" dem Rückwärtslichtkegel von formula_1, aber "nicht" mehr von der Inhomogenität in seinem Inneren. Anfangsbedingungen und Inhomogenität wirken sich in diesem Fall nur mit Lichtgeschwindigkeit aus.  Die Folgen für die Lösung anderer grundlegender relativistischer Gleichungen (z. B. der Dirac-Gleichung, gültig für Fermionen) sind entsprechend.

In der relativistischen Physik bezeichnet der Lichtkegel eines Ereignisses formula_1 die Menge aller Ereignisse formula_2, die sich mit Lichtgeschwindigkeit formula_3 auf formula_1 auswirken oder von formula_1 mit Lichtgeschwindigkeit beeinflusst werden können. Der Lichtkegel ist ein Doppelkegel im vierdimensionalen Minkowski-Raum. Er besteht aus

In special and general relativity, a light cone is the path that a flash of light, emanating from a single event (localized to a single point in space and a single moment in time) and traveling in all directions, would take through spacetime.


Geschichte.

Erstes Theater.

Das erste Theater in Odessa, ein Werk des Architekten Jean-François Thomas de Thomon aus St. Petersburg, wurde 1809 eröffnet. Es stand annähernd am Platz des heutigen Opernhauses und war ein im klassizistischen Stil errichtetes Gebäude, dessen Front einen von sechs Säulen getragenen Giebel zeigte und so einen griechischen Tempel nachahmte. Diesem Theater wurde seine Gasbeleuchtung zum Verhängnis: Durch einen Defekt an der Beleuchtungsanlage brannte das Haus am 2. Januar 1873 ab.

Heutiges Opernhaus.

Zur Errichtung des heutigen Opernhauses wurde ein internationaler Architektenwettbewerb ausgeschrieben, den das Wiener Büro Fellner & Helmer gewann. Ab 1883 wurde ihr Entwurf ausgeführt, eröffnet wurde das Theater im Herbst 1887 die Baukosten betrugen 1,3 Millionen Rubel. Die Gestaltung des Gebäudes ist dem Historismus verhaftet. Städtebaulich stellt das Opernhaus die Stadtkrone von Odessa dar.

Äußere Gestaltung.

Das Äußere des Theaters wurde in neubarockem Stil gestaltet und mit zahlreichen Skulpturen geschmückt. So ist z. B. dargestellt:

Innere Gestaltung.

Das Innere der Oper ist dem Rokoko verpflichtet. Der große Saal ist luxuriös dekoriert und reich vergoldet. Es überwiegen florale Elemente, ergänzt durch Figurenschmuck. Die Decke des Saals trägt in der Mitte einen großen Kronleuchter mit einem Gewicht von mehr als zwei Tonnen und Gemälde, deren Themen aus Werken William Shakespeares entnommen sind: Hamlet, Ein Sommernachtstraum, Wie es euch gefällt und Ein Wintermärchen. Der große Saal ist berühmt für seine ausgezeichnete Akustik. Nach dem Unfall mit der Gasbeleuchtung des ersten Gebäudes wurde die Oper zum ersten elektrisch beleuchteten Gebäude der Stadt.  Die Architekten verzichteten auf ein großes, zentral gelegenes Treppenhaus und ein vorgelagertes Foyer. Hauptzugänge sind vielmehr zwei prächtig ausgestattete, aber seitlich gelegene Treppenhäuser, deren Dekoration sich mit der des Hauptsaales messen kann. Damit kommt auch baulich zum Ausdruck, dass es sich hier nicht um den Repräsentationsbau einer monarchischen Residenz, sondern um den einer großbürgerlichen Stadtgesellschaft handelt.

Weitere Baugeschichte.

1925 kam es zu einem Brand, dessen Schäden aber umgehend behoben wurden. In den 1960er-Jahren wurde die Oper teilweise umgestaltet. Ende des letzten Jahrhunderts zeigten sich statische Probleme: Das Gebäude liegt am oberen Rand der Hangkante des Steilabfalls von der Stadt zum Hafen Odessa. Der zum Hafen gerichtete Teil des Gebäudes begann abzurutschen und es musste zunächst geschlossen werden. Es wurde daraufhin mehr als sieben Jahre lang gesichert, renoviert und 2007 wieder eröffnet.

Künstlerisches Programm.

Das Opernhaus Odessa ist ein Zweispartenhaus, in dem Oper und Ballett aufgeführt wird. Die Aufführungspraxis ist – passend zum baulichen Ambiente – sehr traditionell geprägt, Regietheater ist unbekannt. Bekannte, hier tätige Künstler waren:

Das Opernhaus Odessa (ukrainisch: "/Odesskyj nazionalnyj akademitschnyj teatr opery ta balety" – etwa „Akademisches nationales Theater für Oper und Ballett Odessa“) ist eines der Wahrzeichen des ukrainischen Schwarzmeerhafens Odessa. 1926 erhielt es den Ehrentitel Akademisches Theater.

The Odessa National Academic Theatre of Opera and Ballet () is the oldest theatre in Odessa, Ukraine. The Theatre and the Potemkin Stairs are the most famous edifices in Odessa.  The first opera house was opened in 1810 and destroyed by fire in 1873. The modern building was constructed by Fellner & Helmer in neo-baroque (Vienna Baroque) style and opened in 1887. The architecture of the luxurious audience hall follows the late French rococo style. The unique acoustics of the horseshoe-designed hall allows performers to deliver even a whisper-low tone of voice from the stage to any part of the hall. The most recent renovation of the theater was completed in 2007.


Leben.

McCullin leistete seinen Wehrdienst 1956 bei der Royal Air Force (RAF) in der Kanalzone während der Sueskrise ab, wo er als Assistent der Fotografen arbeitete. Er scheiterte mit seinem Wunsch, selbst Fotograf bei der RAF zu werden, und musste stattdessen seinen Dienst in der Dunkelkammer ableisten.  Nach ersten Aufträgen beim "Observer" und anderen Zeitungen arbeitete er zwischen 1966 und 1984 als Auslandskorrespondent für die "Sunday Times" und dokumentierte vor allem ökologische und von Menschen verursachte Katastrophen wie Krieg, unter anderem 1968 in Biafra, und Epidemien. Seine äußerst kritische Berichterstattung über den Vietnamkrieg und den Nordirlandkonflikt besitzt einen besonders hohen Stellenwert als historische Quelle.  Im Jahre 1968 fing seine Nikon-Kamera eine Kugel auf, die auf ihn geschossen worden war.  In späteren Jahren machte McCullin Aufnahmen von Landschaften und Stillleben sowie Auftragsporträts. Er ist Autor einer Reihe von Büchern.  Derzeit lebt er in Somerset. Er ist verheiratet und hat fünf Kinder aus dieser und früheren Ehen.

Auszeichnungen.

1964 erhielt McCullin den World Press Photo Award für seine Berichterstattung über den Krieg in Zypern. Im gleichen Jahr erhielt er die Goldmedaille Warschau. Im Jahr 1977 wurde er zum Fellow der Royal Photographic Society ernannt, deshalb trägt er die Buchstaben "FRPS" hinter seinem Namen.  1993 wurde er als erster Fotojournalist zum Commander des Order of the British Empire (CBE) ernannt.  2006 wurde McCullin mit dem "Cornell Capa Award" des International Center of Photography geehrt.  1993 verlieh die Universität von Bradford ihm die Ehrendoktorwürde und 1994 die Open University; 2008 verlieh auch die University of Gloucestershire ihm die Ehrendoktorwürde.  2017 wurde er als Knight Bachelor in den Adelsstand erhoben.

Sir Donald McCullin CBE (* 9. Oktober 1935 in London) ist ein britischer Fotojournalist. Er ist vor allem bekannt für seine Kriegsfotografie und die Bilder von städtischen Unruhen. Seine Karriere begann 1959 mit dem Fotografieren gesellschaftlicher Randgruppen. Auf diesen Fotografien sind vor allem Arbeitslose, Unterdrückte und verarmte Menschen zu sehen.

Sir Donald McCullin, CBE, Hon FRPS (born 9 October 1935), is a British photojournalist, particularly recognized for his war photography and images of urban strife. His career, which began in 1959, has specialised in examining the underside of society, and his photographs have depicted the unemployed, downtrodden and the impoverished.


Leben und Wirken.

Anna Atkins war das einzige Kind von Hester Anne Holwell und John George Children. Die Mutter starb bei der Geburt. Der Vater, ein Fellow der Royal Society, war ein Universalgelehrter mit vielerlei naturwissenschaftlichen Interessen. Er befasste sich unter anderem mit Chemie, Mineralogie und Zoologie. Nach ihm wurden das Mineral "Childrenit" und die Schlange "Children-Python" ("Antaresia childreni") benannt. John Children gab die Faszination für die Wissenschaft an die Tochter weiter und ließ ihr die Freiheit, Studien zu betreiben und sich weiterzubilden. Anna interessierte sich außerdem für künstlerische Techniken, sie malte und erlernte die Lithografie. 1823 war ihre Kunstfertigkeit so weit ausgebildet, dass sie 200 Illustrationen von Muscheln für die von ihrem Vater übersetzte Conchologie von Lamarck gestalten konnte. 1825 heiratete sie den Großgrundbesitzer John Pelly Atkins, die Ehe blieb kinderlos.  Anna und ihr Vater lernten im Februar 1839 den Pionier der Fotografie William Henry Fox Talbot kennen und waren mit dem Physiker Sir John Herschel befreundet, der 1839 das fotografische Verfahren der Cyanotypie erfunden hatte. Innerhalb eines Jahres machte sich Anna mit der neuen Technik vertraut, um möglichst akkurate Abbildungen von wissenschaftlichen Proben anfertigen zu können.  Basierend auf der Nomenklatur von William Henry Harveys "Manual of British Algae" von 1841 veröffentlichte sie ihre Blaupausen in dem Bildband "British Algae: Cyanotype Impressions", der erstmals Bilder zeigte, die mit Hilfe einer fotografischen Technik erstellt worden waren. Das Werk ergänzte sie von 1843 bis 1853 um zwölf weitere Teile. Während dieser Zeit entstanden 389 betitelte Cyanotypie-Fotogramme mit zusätzlichen Textseiten. Insgesamt wurden zwölf Exemplare des aufwändigen Buchs hergestellt, eines davon befindet sich heute im "National Media Museum" in Bradford. Atkins fertigte noch ein weiteres Buch mit Cyanotypien: Mit der Hilfe ihrer Freundin Anne Dixon (1799–1864), einer Cousine der Schriftstellerin Jane Austen, sammelte sie zahlreiche botanische Proben, die sie 1854 in "Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns" veröffentlichte.  Über Anna Atkins’ weiteres Leben ist wenig bekannt. Obwohl ihre Arbeiten von einer damals noch nie gesehenen detaillierten Qualität waren, fanden sie wenig Zuspruch in der Wissenschaft und gerieten bald in Vergessenheit. Außerdem schien sie an einer Vermarktung ihrer „fotografischen Herbarien“ wenig interessiert gewesen zu sein oder es war ihr nicht möglich, ihr Werk weiter publik zu machen. Zudem fand Herschels Cyanotypie-Verfahren allgemein wenig Beachtung und wurde schnell von der Kalotypie verdrängt, die realistischere Abbildungen erlaubte. Dennoch sollte die Cyanotypie das einzige Verfahren sein, das noch im folgenden Jahrhundert verwendet wurde, beispielsweise in abgewandelter Form als Blaupausen (Diazotypie) für Bauzeichnungen. Anna Atkins’ Cyanotypien wurden erst in der Neuzeit als alternative, lichtbildnerische Gestaltungsmethode wiederentdeckt. Nach dem Tod des Vaters verfasste sie eine 300-seitige Biografie über ihn.  Anna Atkins starb mit 72 Jahren. Sie wurde auf dem Friedhof von Halstead beerdigt.

Anna Atkins (* 16. März 1799 in Tonbridge, Kent; † 9. Juni 1871 Halstead Place, Halstead, Kent; geborene "Anna Children") war eine englische Botanikerin und Illustratorin. Sie veröffentlichte das erste Buch, das ausschließlich mit Hilfe eines fotografischen Verfahrens illustriert worden war, und gilt als eine der ersten Fotografinnen.

Anna Atkins (née Children; 16 March 1799 – 9 June 1871) was an English botanist and photographer. She is often considered the first person to publish a book illustrated with photographic images. Some sources claim that she was the first woman to create a photograph.


Beschreibung.

Die Anlage Habitat 67 befindet sich an der Avenue Pierre-Dupuy auf der Halbinsel Cité du Havre. Während der Expo waren 26 Wohnungen möbliert und standen zur Besichtigung offen. Die Quaderelemente aus Sichtbeton messen 5 × 11 × 3 Meter und wiegen jeweils 85 Tonnen. Sie wurden in einer eigens dafür errichteten Fabrik vorfabriziert und mittels Spezialtransporter zur Baustelle gebracht. Die gesamte Siedlung besteht aus 5000 Tonnen Stahl, 96.000 Tonnen Beton, die von 900 Arbeitern in eineinhalb Jahren gebaut wurde. Ursprünglich hatte Safdie geplant, die Betonelemente an umgekehrten V-Trägern aufzuhängen. Nach einer Überarbeitung der Baupläne wurden die Einheiten mit Hilfe eines Krans wabenartig auf zwölf Geschosse verteilt übereinander gestapelt. Damit war auch gewährleistet, dass jede Wohneinheit über genügend Licht verfügt. Auskragende Elemente wurden durch nachgespannte vertikale Kabel gesichert. Die wie zufällig aussehende Struktur stellt dabei einen bewussten Kontrast zum historischen Hafen dar.  Der Gedanke der Siedlung war es, durch den konsequenten Einsatz des Baukastenprinzips ein modernes und kostengünstiges Verfahren anzuregen. Trotz rationeller Serienfertigung kostete die Siedlung umgerechnet rund 50 Millionen DM. Da die Reaktionen der Bevölkerung zu kritisch erschienen und man einen zu großen Leerstand angesichts der hohen Baukosten vermeiden wollte, reduzierte man die ursprünglich geplanten 1350 Quaderelemente auf 354. Im Laufe der Zeit wurde die Wohnanlage modernisiert und gewann nach anfänglicher Ablehnung vor allem durch ihre Lage am Flussufer stark an Beliebtheit.  Habitat 67 ist dem Architekturstil des Brutalismus bzw. des Strukturalismus zuzurechnen und gilt als europäisch geprägte Nachahmung des Stils der japanischen Metabolisten.  Die Anlage bietet 15 verschiedene Arten von Wohnungen an, die je nach Größe aus einem bis acht Kuben bestehen. Die Wohnfläche variiert dabei zwischen 54 und 153 Quadratmeter, die sich auf ein bis vier Stockwerke verteilt. Dazu haben die Wohnungen zwischen 20 und 90 Quadratmeter große Terrassen. Neben Treppenhäusern verfügt Habitat 67 über sechs Aufzuganlagen. Die Wohnungen werden über Zentralheizung beheizt und haben Klimaanlagen.

Habitat 67 ist ein von dem Architekten Moshe Safdie in den Jahren 1966 bis 1967 entworfener Wohnhauskomplex in der kanadischen Stadt Montreal. Der am Sankt-Lorenz-Strom gelegene Komplex besteht aus 354 stufenförmig aufgestellten Quadern mit insgesamt 158 Wohneinheiten für bis zu 700 Bewohner. Sie wurde als Teil der 1967 in Montreal stattfindenden Weltausstellung "Expo 67" errichtet und war in dieser Zeit ein Haltepunkt des Expo Express.

HABITAT 67, or simply Habitat, is a model community and housing complex in Montreal, Quebec, Canada, designed by Israeli-Canadian architect Moshe Safdie. It was originally conceived as his master's thesis in architecture at McGill University and then built as a pavilion for Expo 67, the World's Fair held from April to October 1967. It is located at 2600 Avenue Pierre-Dupuy on the Marc-Drouin Quay next to the Saint Lawrence River. Habitat 67 is widely considered an architectural landmark and one of the most recognizable buildings in both Montreal and Canada.


Leben.

Émile Henry war der Sohn eines Kommunarden, der in Abwesenheit zum Tode verurteilt wurde und nach Spanien floh, wo seine zwei Söhne geboren wurden. 1882 wurde er amnestiert und kehrte nach Frankreich zurück, wo er an Zo d’Axas Zeitschrift "L'Endehors" mitarbeitete.  Émile Henry war Stipendiat der Jean-Baptiste Say-Schule und schrieb dort hochgelobte Texte. Ihm wurde nahegelegt, die École polytechnique zu besuchen, was er mit dem Hinweis, „kein Militär“ sein zu wollen „und nicht auf Arme schießen zu müssen, wie es am 1. Mai 1891 bei Fourmies geschah“ ablehnte.  Am 8. November 1892 legte Henry seine erste Bombe, die das Verwaltungsgebäude der Bergwerksgesellschaft von Carmaux sprengen sollte. Sie wurde vom Hausmeister des Gebäudes entdeckt und zum Polizeikommissariat gebracht, wo sie explodierte und dabei fünf Menschen direkt tötete und einen sechsten einen letalen Herzinfarkt erleiden ließ.  Am 12. Februar 1894, um 21 Uhr, betrat der blonde junge Mann das feine Café Terminus im neu erbauten Luxushotel Hotel Concord in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare. Henry setzte sich an einen kleinen freien Tisch und zog aus einer Tasche seines Paletot einen kleinen Blechtopf voller Sprengstoff und warf ihn in die Luft. Der Topf stieß an einen Kronleuchter und explodierte, wobei er die gesamten Fenster und einige Marmortische pulverisierte. Etwa 20 Personen waren verletzt, von denen eine später ihren Verletzungen erlag, und es entstand sofort eine Panik. Henry ergriff die Flucht und wurde von einem Polizeibeamten und einem Kellner des Cafés verfolgt, denen sich ein Eisenbahner anschloss. Auf diesen feuerte Henry, verfehlte ihn aber. Ein wenig weiter wurde er von einem Polizisten gestellt, den er ernsthaft verletzte, bevor er aufgab.  Am 27. April 1894 wurde Emile Henry vor Gericht gestellt und zum Tode verurteilt. Beim Verlassen des Gebäudes rief er: „"Genossen, nur Mut! Es lebe die Anarchie!"“.  Émile Henry wurde am 21. Mai 1894 mit 21 Jahren vom Scharfrichter Louis Deibler guillotiniert. Maurice Barrès und Georges Clemenceau wohnten der Hinrichtung bei, die beide stark erschüttert vom Schicksal des jungen Mannes waren, obwohl sie wenig Sympathie für den Anarchismus hegten.  Eine große Zuschauermenge bejubelte den Wagen, der die Leiche abtransportierte.  Eine anarchistische Gruppe im Québec trägt Henrys Namen.

Émile Henry (* 26. September 1872 in Barcelona; † 21. Mai 1894 in Paris) war ein französischer Anarchist, dem einige Attentate zur Last gelegt wurden und der wegen eines Bombenanschlags auf das Café Terminus in Paris mit 21 Jahren guillotiniert wurde.

Émile Henry (26 September 1872 in Barcelona – 21 May 1894 in Paris, France) was a French anarchist, who on 12 February 1894 detonated a bomb at the Café Terminus in the Parisian Gare Saint-Lazare killing one person and wounding twenty.  Though his activity in the anarchist movement was limited, he garnered much attention as a result of his crimes and of his age. He was also seen as one of the first people of a growing group of revolutionaries (largely anarchist) who subscribed to the doctrine of the "propaganda of the deed", which would later take the life of many governmental figures.  Henry grew up in a liberal, aristocratic family with anarchist sympathies. They were exiled to Spain for a time because his father, Fortune Henry, was a communard (a supporter of the 1871 Paris Commune). As a result, Henry was born in Barcelona and regaled from an early age with stories of state oppression. These anti-state attitudes were confirmed when the Spanish authorities confiscated the Henry family's property due to their political beliefs. Henry's father was forced to take a miserable factory job and died of mercury poisoning when Henry was only 10 years old. The family returned to France and Henry's brother, an anarchist, eventually helped him establish connections with French revolutionary circles. Henry passed the writing portion of the entrance exam for the prestigious École Polytechnique, but he failed his oral exams and went on to find work as a trainee for an engineering firm.  Henry was furious over the state execution of fellow anarchist Auguste Vaillant. Motivated by the French Third Republic's endemic political corruption, Vaillant carried out a bomb attack on the French Chamber of Deputies on 9 December 1893. Although there were no fatalities, twenty deputies were injured. Henry took it upon himself to avenge Vaillant's death. He saw the café as a representation of the bourgeoisie itself and his intent was to kill as many people as possible in the bombing. When brought to trial for these acts, he was asked by the courts why he had needlessly harmed so many innocent people, to which he replied, "…there are no innocent bourgeois", adding that his acts caused the "insolent triumphs" of the bourgeoisie to be shattered, and "its golden calf would shake violently on its pedestal, until the final blow knocks it into the gutter and pools of blood."


Geschichte.

Ein erstes die Börsen behandelnde Dekret stammte von Karl IX., das im Juni 1572 die Warenbörse betraf. Karl IX. verlieh in diesem Dekret den in der "Compagnie des agents de change" vertretenen Maklern () erstmals den Charakter von Beamten. Die Makler mussten verschiedene Voraussetzungen erfüllen. Neben der französischen Staatsbürgerschaft musste für jeden Kandidaten, der gewählt wurde, die Zustimmung des französischen Finanzministeriums eingeholt werden. Die erste kommerzielle Pariser Börse gab es im Jahre 1639, als die Funktionen von Waren- und Aktienbörse getrennt wurden. Ein Dekret vom 2. April 1639 gab den Händlern die Bezeichnung Aktienhändler (). Erst ein Dekret vom 24. September 1794 bestimmte die Gründung einer Wertpapierbörse (), die ihre ersten Jahre bis 1789 in der "rue Vivienne" Nr. 6 im „Hôtel de la Compagnie des Indes“ verbrachte. Eine erstmalige Schließung der Börse erfolgte zwischen dem 27. Juni 1793 und dem 25. April 1795. Sie zog innerhalb der Stadt mehrfach um, zwischen 1789 und dem 27. Juli 1793 residierte sie in der nahegelegenen Galerie Vivienne, zwischen dem 10. Mai und dem 13. Dezember 1795 gastierte sie im Louvre, zwischen dem 7. Oktober 1807 und 23. März 1818 brachte man sie im Palais Royal unter, bevor sie ihre längste Zeit zwischen dem 6. November 1826 und dem 6. November 1998 im Palais Brongniart (auch "Palais de la Bourse") verbrachte. Das Gebäude im antiken Tempelstil wurde erst kurz zuvor im November 1825 fertiggestellt. Das Palais beherbergte später die Derivatebörsen MATIF ( und MONEP ().  Nach der kriegsbedingten Schließung im Jahre 1943 begann am 27. Juni 1949 wieder der Handel. Zwischen 1986 und 1989 entwickelte sie den Aktienindex CAC (). Seit November 1998 befindet sich die Börse in La Défense, 14 "Place des Reflets". Im September 2000 fusionierte sie mit den Börsen von Amsterdam, Brüssel und Lissabon zur Euronext.

Die Pariser Börse (auch ) ist die einzige Börse Frankreichs. Das Unternehmen in Paris wird seit dem Jahr 2000 von Euronext betrieben.

Euronext Paris is France's securities market, formerly known as the Paris Bourse, which merged with the Amsterdam, Lisbon, and Brussels exchanges in September 2000 to form Euronext NV, which is the second largest exchange in Europe behind the United Kingdom's London Stock Exchange Group.


Geschichte.

Die Martin P4M "Mercator" war als Nachfolger der Consolidated PB4Y Privateer vorgesehen, als die US Navy Mitte der 1940er-Jahre einen Wettbewerb für ein neues Patrouillenflugzeug ausschrieb. Um die Leistungen zu überprüfen, orderte die Navy am 6. Juli 1944 zwei als XP4M-1 bezeichnete Prototypen. Um die geforderten Flugleistungen zu erhalten, kam ein ungewöhnliches Konzept zum Einsatz. Zusätzlich zu den zwei riesigen Sternmotoren R-4360 "Wasp Major" von Pratt & Whitney mit je 28 in vier Reihen angeordneten Zylindern wurde zusätzlich im hinteren Teil der Motorengondel auch noch je ein Strahltriebwerk Allison J33 untergebracht, wobei alle Triebwerke den gleichen Kraftstoff (kein Kerosin) verwendeten. Die Strahltriebwerke wurden nur bei Bedarf (beispielsweise beim Start) zugeschaltet und besaßen einen separaten Lufteinlauf an der Unterseite der Motorengehäuse, der bei abgeschaltetem Strahltriebwerk verschlossen werden konnte. Zusätzlich waren die Tragflächen mit zwei unterschiedlichen Profilen (der innere Teil war für hohen Auftrieb, der äußere für hohe Geschwindigkeit optimiert) ausgestattet. Durch diese komplizierte Konstruktion erreichte die Mercator außergewöhnliche Flugleistungen. Da auch Minenlegen über Feindgebiet als Einsatzszenario vorgesehen war, wurde auch eine schwere Abwehrbewaffnung projektiert. Diese bestand aus jeweils einem Waffenstand mit 2 × 20-mm-Kanonen im verglasten Bug und Heck sowie einem Turm mit zwei 12,7-mm-MGs auf dem Rumpfrücken.  Der Rollout des ersten von zwei Prototypen (XP4M-1 noch mit R-4360-4- und J33-10A- bzw. -17-Triebwerken) fand am 17. Juni 1946 statt, und der Erstflug erfolgte dann am 20. September 1946 mit Cheftestpilot Pat Tibbs am Steuer. Bei der anschließenden Erprobung zeigten sich einige Probleme. So musste der Druck des Hydrauliksystems von 2000 auf 3000 PSI erhöht werden und die Strahltriebwerke erwiesen sich als unzuverlässig. Da zusätzlich das Gegenmodell P2V Neptun von Lockheed bereits kurz vor der Serienreife stand, eine größere Reichweite besaß, günstiger zu produzieren und zudem auch noch weniger komplex aufgebaut war, bekam diese den Zuschlag für den Auftrag der Navy. Dennoch bestellte diese 1947 19 Maschinen der Serienversion P4M-1 Mercator, die nach dem Rollout der ersten Maschine am 18. Juli 1949 zwischen Juli 1949 und September 1950 ausgeliefert wurden. Nach einigen Problemen mit den Strahltriebwerken, einem Absturz ins Meer am 8. März 1951 und der Erkenntnis, dass zwei Modelle für eine Aufgabe (vor allem, da die P4M als Exot nur in zwei Staffeln eingesetzt wurde) ungünstig seien, wurden die verbleibenden 18 Maschinen für Aufgaben der elektronischen Aufklärung (ELINT) umgerüstet und nun als P4M-1Q bezeichnet. Im Februar 1951 flog die erste Maschine in dieser Konfiguration. Dabei erhielten die Maschinen je vier AN/APR-4- und AN/APR-9-Empfänger und einige zusätzliche Antennen, Verkleidungen und Geräte. Zusätzlich wurden Bedienplätze für fünf Elektronikspezialisten und einen Kommandanten eingebaut.

Einsatz.

Eingesetzt wurden die Maschinen im Atlantik von Marokko aus und im Pazifik von den Philippinen oder Japan aus. Sie flogen dabei bis zu neun Stunden lange Einsätze an der Grenze zur Sowjetunion, China, Nordkorea und Vietnam, wobei am 22. August 1956 eine Maschine vor Shanghai von chinesischen Kampfflugzeugen abgeschossen und eine weitere Maschine am 16. Juni 1959 von zwei nordkoreanischen MiG-17 schwer beschädigt wurde und in Japan notlanden musste. Vier weitere Maschinen stürzten ohne Fremdeinwirkung ab, so dass Ende 1959 auch infolge von Ersatzteilmangels die meisten Einsätze eingestellt und am 23. Juli 1960 die letzte Maschine außer Dienst gestellt und später verschrottet wurden. Ihre Aufgaben wurden von Douglas EA-3, Lockheed WV-2Q (EC-121M) und Lockheed EP-3B übernommen.

Die Martin P4M "Mercator" (Werksbezeichnung "Model 219") war ein amerikanisches Seeüberwachungsflugzeug der Glenn L. Martin Company in Middle River, Maryland.

The Martin P4M Mercator was a maritime reconnaissance aircraft built by the Glenn L. Martin Company. The Mercator was an unsuccessful contender for a United States Navy requirement for a long-range maritime patrol bomber, with the Lockheed P2V Neptune chosen instead. It saw a limited life as a long-range electronic reconnaissance aircraft. Its most unusual feature was that it was powered by a combination of piston engines and turbojets, the latter being in the rear of the engine nacelles.


Verbreitung.

Genutzt wird Markdown oder eine Markdown-ähnliche Syntax vorwiegend auf Entwicklerplattformen mit eher technikaffinem Publikum wie GitHub, Stack Overflow oder der Blogging-Plattform Ghost. Markdown wird häufig bei Readme-Dateien verwendet. Es kommt auch in populären webbasierten Tools wie der Projektmanagementsoftware Trello oder dem Instant-Messaging-Dienst Slack zum Einsatz.  Die meisten größeren Content-Management-Systeme, Wikis und Foren lassen sich durch Plug-ins um Markdown-Unterstützung erweitern. Es gibt Plugins für WordPress, Joomla oder MediaWiki. Auch Flat-File-Content-Management-Systeme wie Kirby setzen fast durchweg auf Markdown als Auszeichnungssprache. Viele statische Webseiten-Generatoren ("static site generators", wie Jekyll, Hugo oder Hexo) nutzen Markdown als Auszeichnungssprache für den Inhalt. Markdown wird auch in anderer Software genutzt, z. B. im Software-Dokumentationswerkzeug Doxygen.

Editoren.

Autoren können drei verschiedene Editor-Typen verwenden. In Split-Screen-Markdown-Editoren schreibt der Autor den Markdown-Text in die eine Bildschirmhälfte, während die HTML-Preview auf der anderen erscheint. In Markdown-Editoren mit einem Teil-WYSIWYG-Modus schreibt der Anwender die Markdown-Syntax nur in ein einziges Screen-Fenster, in dem diverse Formatierungen direkt angewendet werden, die Markdown-Syntax aber sichtbar bleibt. In vollwertigen WYSIWYG-Markdown-Editoren wird der gesamte Text sofort während des Verfassens in ein HTML-Dokument umgewandelt und die Markdown-Syntax verschwindet.

Auszeichnungsbeispiele.

Für die Auszeichnung von Text verwendet Markdown vor allem Satzzeichen und gestattet in einigen Fällen mehrere gleichwertige Methoden. Zeichen, die für gewöhnlich als Formatbefehle verstanden werden, können mit einem umgekehrten Schrägstrich (Backslash) maskiert (übergangen) werden. So wird beispielsweise ein Sternsymbol („Asterisk“, codice_2) am Zeilenbeginn als Aufzählungszeichen interpretiert; will man wirklich ein Sternchen, leitet man es mit einem Backslash ein: codice_3.  Autoren können bei Bedarf für komplexere Auszeichnungen XHTML-Blockelemente verwenden. Diese Elemente werden von der Konvertierungssoftware ohne Änderung in das Zieldokument übernommen. Dadurch ist es möglich, Bereiche des Dokuments in gewöhnlichem XHTML zu formatieren.

Weiterentwicklungen, Variationen und Ergänzungen.

In der ursprünglichen Markdown-Definition fehlen diverse gebräuchliche Elemente wie etwa Tabellen, weshalb die Verwendung von HTML in Markdown-Dokumenten erlaubt ist. Diese Lücken werden durch mehrere Erweiterungen und Weiterentwicklungen von Markdown geschlossen.

Markdown ist eine vereinfachte Auszeichnungssprache, die von John Gruber und Aaron Swartz entworfen und im Dezember 2004 mit Version 1.0.1 spezifiziert wurde. Ein Ziel von Markdown ist, dass schon die Ausgangsform ohne weitere Konvertierung leicht lesbar ist. Als Auszeichnungselemente wurden daher vor allem Auszeichnungsarten verwendet, die in Plain text und E-Mails üblich sind. Auch andere Auszeichnungssprachen mit ähnlichen Zielen zur Lesbarkeit – wie reStructuredText oder Textile – hatten Einfluss auf die Syntax. Der MIME-Type lautet codice_1.  Eine Markdown-Konvertierungssoftware wandelt Text in gültiges und W3C-konformes XHTML um. Die Referenzimplementierung in Perl steht unter einer BSD-artigen Lizenz. Weiter sind inzwischen Implementierungen in den gängigsten Programmiersprachen wie PHP (z. B.), Python (z. B.) oder JavaScript (z. B.) sowie R verfügbar.

Markdown is a lightweight markup language with plain-text-formatting syntax, created in 2004 by John Gruber with Aaron Swartz. Markdown is often used to format readme files, for writing messages in online discussion forums, and to create rich text using a plain text editor.  Since the initial description of Markdown contained ambiguities and unanswered questions, the implementations that appeared over the years have subtle differences and many come with syntax extensions.


Allgemeines.

Die bankaufsichtsrechtlich korrekte Bezeichnung der Dienstleistung lautet "Finanzportfolioverwaltung" ( Abs. 1a Nr. 3 KWG). Im Gegensatz zur Finanz- oder Anlageberatung werden bei der Vermögensverwaltung nicht nur Anlageratschläge (Beratung) erteilt, sondern Anlageentscheidungen auch eigenständig durch den Vermögensverwalter getroffen. Im Mittelpunkt dieses Geschäftsfeldes steht die Verwaltung bedeutender privater und institutioneller in- und ausländischer Finanzanlagevermögen () verschiedener Risikoklassen (Aktien, Renten, Immobilien und Liquidität). Ziel der Vermögensverwaltung ist es dabei, das Vermögensportfolio des Kunden unter Berücksichtigung seiner spezifischen Risikosituation und -freudigkeit sowie seiner Lebensplanung zu optimieren.

Vermögensverwaltung für Institutionelle.

Institutionelle Anleger – beispielsweise Versicherungsgesellschaften, Pensionskassen, Stiftungen, karitative Einrichtungen und staatliche Institutionen – können Vermögensverwalter damit beauftragen, ihr Vermögen zu optimieren. Dazu werden Investmentstrategien erarbeitet und umgesetzt, die sich an den jeweiligen Risiko-/Renditevorgaben ausrichten.  Die größten Vermögensverwalter für institutionelle Anleger bzw. Asset Manager der Welt waren im Jahr 2015 gemessen am verwalteten Vermögen (auch Assets under management, AUM):

Vermögensverwaltung für Private.

Privatpersonen können auf Vermögensverwalter bei Geschäftsbanken und dem Sektor außerhalb des Bankwesens zurückgreifen. Die Vermögensverwalter optimieren und pflegen die Anlagen im Sinne des Kunden. Im Gegensatz zu Fonds wird ein Portfolio gemäß den persönlichen Bedürfnissen zusammengestellt. Hierbei werden auch Aspekte wie die individuellen Wertvorstellungen berücksichtigt (z. B. Wertpapiere von Rüstungsbetrieben ausgeschlossen). Wohlhabende Privatpersonen engagieren einen Vermögensverwalter, wenn die Betreuung des Vermögens zu viel Zeit in Anspruch nimmt oder der Eigentümer sich die nötige finanzielle Allgemeinbildung nicht aneignen will. Zu beachten sind etwaige Mindestanlagesummen, welche einige Verwaltungen als Einstiegskriterium definiert haben. Gängige Kategorien sind in diesem Zusammenhang "high-net-worth individual" (HNWI, z. B. mindestens 5 Millionen Euro) oder "Ultra high-net-worth individual" (UHNW, z. B. mindestens 30 Millionen Euro).  Die größten Vermögensverwalter für Privatvermögen der Welt, gemessen am verwalteten Vermögen waren im Jahr 2016:

Interessenkonflikte der Vermögensverwaltung.

Bieten Banken Vermögensverwaltung an, so besteht die Gefahr von Interessenkonflikten, da die Bank durch den Vertrieb von eigenen Finanzprodukten in das Portfolio des Kunden sowohl an der Vermögensverwaltung als auch an dem Produkt verdient. Unabhängige Vermögensverwalter beziehen teilweise Retrozessionen, welche denselben Effekt haben. Gegenmaßnahmen könnten Kostentransparenz und Kostengarantien sein, welche die maximalen Kosten begrenzen (Total Expense Ratio Warranty), oder eine Vereinbarung mit dem Vermögensverwalter, dass sämtliche Retrozessionen an den Kunden weitergereicht werden.

Zugang zu Vermögensverwaltung.

Privatbanken und größere Retail-Banken bieten in der Regel Vermögensverwaltungsmandate an. Hoch personalisierte Dienstleistungen erbringen vor allem die unabhängigen Vermögensverwalter.  Verschiedene Internet-Plattformen bieten Zugang zu Vermögensverwaltung: In sogenannten Family Offices erfolgt die Vermögensverwaltung besonders großer Vermögen.

Zulassungspflicht für Vermögensverwalter.

Aufsichtsrechtlich ist zu unterscheiden zwischen der „echten Vermögensverwaltung“, nämlich der in KWG geregelten Finanzportfolioverwaltung, wonach „die Verwaltung einzelner in Finanzinstrumenten angelegter Vermögen für andere mit Entscheidungsspielraum“ der Erlaubnis der Bundesanstalt für Finanzdienstleistungsaufsicht (BaFin) bedarf, und der „unechten Vermögensverwaltung“, die sich häufig als bloße Anlageberatung darstellt. Jedoch unterliegt die Anlageberatung der gleichen Zulassungspflicht wie die Vermögensverwaltung. Einzige Ausnahme ist gemäß KWG die Anlageberatung zu Publikums-Investmentfonds mit Vertriebszulassung. Der Gesetzgeber geht davon aus, dass die Regulierung der Fonds selbst bereits einen ausreichenden Schutz darstellt. Daher ist für diesen Spezialfall keine über die Regeln der Gewerbeordnung ( GewO) hinausgehende Zulassung erforderlich. Jedoch lauern dabei Fallstricke. Wenn z. B. im Rahmen der Beratung empfohlen wird, bestehende Wertpapierbestände zu verkaufen, die selbst keine entsprechenden Investmentfonds sind, und den Verkaufserlös in Investmentfonds anzulegen, so ist das von der Ausnahme nicht mehr gedeckt. Denn jeder Teil der Beratung muss gesondert betrachtet werden, und demnach erfüllte bereits die Verkaufsempfehlung den Tatbestand der zulassungspflichtige Anlageberatung, unabhängig davon, dass sie im Zusammenhang mit einer zulassungsfreien Kaufempfehlung für einen Investmentfonds verbunden war.

Einzelnachweise.

Vermögensverwaltung (auch ) ist eine Finanzdienstleistung, die sich mit der Verwaltung von in Finanzinstrumenten angelegtem Vermögen befasst. Der Vermögensverwalter trifft dabei auch Anlageentscheidungen für seine Kunden. Der Begriff genießt in Deutschland keinen gesetzlichen Schutz und wird auch von unregulierten Finanzdienstleistern verwendet.

Asset management refers to systematic approach to the governance and realization of value from the things that a group or entity is responsible for, over their whole life cycles. It may apply both to tangible assets (physical objects such as buildings or equipment) and to intangible assets (such as human capital, intellectual property, goodwill or financial assets). Asset management is a systematic process of developing, operating, maintaining, upgrading, and disposing of assets in the most cost-effective manner (including all costs, risks and performance attributes).  The term is commonly used in the financial sector to describe people and companies who manage investments on behalf of others. Those include, for example, investment managers that manage the assets of a pension fund.  It is also increasingly used in both the business world and public infrastructure sectors to ensure a coordinated approach to the optimization of costs, risks, service/performance and sustainability.  The International Standard, ISO 55000, provides an introduction and requirements specification for a management system for asset management.


Leben.

Czernin war Mitglied der adeligen böhmischen Familie Czernin von Chudenitz und jüngerer Bruder des k.u.k. Minister des Äußeren Ottokar Czernin. Nachdem er an der Diplomatenakademie, dem Theresianium studierte hatte, trat er in den auswärtigen Dienst Österreich-Ungarns ein und wurde als Botschaftssekretär nach London und 1904 nach Rom entsandt. Sein Lehrmeister war der spätere Außenminister Alois Lexa von Ährenthal, dessen "aktivistische" expansive Politik er, etwa in der Bosnischen Annexionskrise unterstützte.  1903 heiratete Czernin in London "Lucy Katherine Beckett", Tochter von "Ernest William Beckett, 2nd Baron de Grimthorpe". Die Ehe, aus der drei Söhne hervorgingen, wurde kurz nach Kriegsausbruch 1914 wieder geschieden. 1939 heiratete er in Preßburg Marialisa Pfeiffer (1899–1983).  Vor Beginn des Krieges war er Legationsrat und interimistischer Geschäftsträger (Botschafter) an der Botschaft in Sankt Petersburg und als direkter Verhandlungspartner des russischen Außenministers Sasonow unmittelbar an der Julikrise und damit der Entstehung des Ersten Weltkrieges beteiligt.  Zurück in Wien wurde Czernin in der Nachrichtenabteilung der k.u.k. Armee verwendet und informierte sich bei zahlreichen Frontbesuchen über die wirkliche Lage, wobei er nach Möglichkeit auch an Kampfhandlungen teilnahm.  Als Gesandter der Monarchie in Sofia vom Jänner 1917 bis 4. November 1918 hatte Czernin wesentlichen Einfluss auf die Politik Bulgariens innerhalb des Mittelmächte-Bündnisses. Der „schöne Graf“ war nach Meinung vieler der bessere Diplomat, als sein charismatischer, sprunghafter Bruder Ottokar.  Nach dem Krieg schied Czernin 1919 aus dem Staatsdienst aus und vertrat die Interessen der adeligen deutschsprachigen Landbesitzer in der Tschechoslowakei. Er und seine Standesgenossen versuchten weitgehend erfolglos Enteignungen abzuwehren und angloamerikanisches Kapital zu gewinnen.  In den 1930ern sympathisierte er offenbar mit der NSDAP, denn er veröffentlichte im Dezember 1933 als "Gesandter in Ruhe" einen Beitrag in der Hetzzeitschrift "Der Stürmer" unter dem „aggressiven Titel“ "Pan-Juda im Kleide Pan-Europas". Nach dem Zweiten Weltkrieg näherte sich Otto Czernin in zahlreichen Begegnungen mit Otto von Habsburg in Bayern wieder der Paneuropabewegung und den Habsburgern an.  Sein 1913 geborener Sohn Manfred ging nach der Scheidung der Eltern mit der Mutter nach Italien und wurde im Vereinigten Königreich ausgebildet. Manfred war RAF-Pilot und ab 1943 Mitglied des britischen Geheimdienstes Special Operations Executive (SOE) und verantwortlicher Offizier für Einsätze in Österreich.

Otto Czernin (* 27. August 1875 in Dimokur, Böhmen; † 14. Juni 1962 in Salzburg; geboren als "Otto Rudolf Theobald Ottokar Maria Graf Czernin von und zu Chudenitz") war ein Diplomat Österreich-Ungarns vor und in der Zeit des Ersten Weltkrieges.

Otto Rudolf Theobald Ottokar Maria Graf Czernin von und zu Chudenitz (; 27 August 1875 – 14 June 1962) was an Austro-Hungarian diplomat during the time of World War I.


Leben.

Teresa Stolz war die jüngere Schwester der Zwillinge Franziska (Fanny) und Ludmilla (Lidia) Stolz (beide 1827 geboren), die ebenfalls Sängerinnen waren. Nach einem Gesangsstudium am Prager Konservatorium und ab 1856 in Triest bei Luigi Ricci und Mailand bei Francesco Lamperti debütierte sie 1857 an der italienischen Oper in Tiflis als Sopranistin. Nach Auftritten an russischen Theatern und in Konstantinopel sang sie an vielen italienischen Bühnen. Ihr Weg führte sie im Laufe ihrer Karriere durch ganz Europa.  Nach ihrem Erfolg als "Giovanna d’Arco" an der Mailänder Scala im Jahre 1865 sang sie in der italienischen Erstaufführung des "Don Carlos" die Elisabetta. Der Dirigent Angelo Mariani (1821–1873) urteilte 1868 nach ihrer Darstellung der Amelia in "Un ballo in maschera": „Der Umfang und die Schönheit ihrer Stimme, die Kunst, sie zu modulieren, ihre Einfühlung in die Musik und ihr gesangliches Können - alles ist vollkommen, erhaben.“ Mariani verlobte sich noch im selben Jahr mit der Sängerin.  Verdi und Teresa Stolz dürften sich erstmals 1867 bei der Aufführung des "Don Carlos", spätestens aber 1869 bei den Proben zur Erstaufführung der Neufassung von "La forza del destino" begegnet sein. Nachdem die Sängerin mehrmals in Verdis Landgut Sant' Agata bei Busseto zu Besuch war, trennte sie sich 1871 von Mariani, der lange ein enger Freund Verdis gewesen war, mit dem sich Verdi aber zerstritten hatte.  Teresa Stolz wurde bald eine Verdi-Spezialistin und feierte vor allem in dessen späten Opern, wie der Amelia in "Un ballo in maschera" und der Titelrolle von "Aida" Triumphe. Nach 1872 sang sie fast nur noch in Werken von Verdi.  2003 wurde der Asteroid (48794) Stolzová nach ihr benannt.

Beziehung zu Verdi.

Es bleibt unsicher, ob Teresa Stolz nur eine Muse war oder ob sie eine Liebesbeziehung mit Verdi hatte. Aus Giuseppina Verdis Aufzeichnungen geht hervor, dass es wegen Teresa Stolz zu einer Ehekrise kam. Einen Brief von Teresa Stolz aus dem August 1872 versah sie mit dem bissigen Kommentar: „Sechzehn Briefe!! in kurzer Zeit!! Was für eine Aktivität!“. Bei einem Ehekrach soll Giuseppina gezetert haben: „Entweder diese Frau verlässt das Haus oder ich gehe“, woraufhin Verdi zurückbrüllte: „Diese Frau bleibt oder ich erschieß mich.“ Obwohl Verdi sein Privatleben sorgsam vor der Öffentlichkeit abschirmte, kamen bald Gerüchte auf, dass Verdi und Teresa Stolz ein Verhältnis hätten, lanciert durch einen boshaften Zeitungsartikel in der "Rivista Indipendente" aus dem September 1875.  Im Juni 1876 trat Teresa Stolz ein Engagement in Russland an. Als sie im März 1877 nach Italien zurückgekehrt war, gab sie ihren Rücktritt als Sängerin bekannt. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war am 30. Juni 1879 in einer Benefizaufführung von Verdis "Messa da Requiem" in der Mailänder Scala. Auch nach ihrem Rücktritt blieb sie mit Verdi befreundet.  Teresa Stolz blieb zeitlebens unverheiratet. Nach dem Tod von Verdis Ehefrau Giuseppina im November 1897 war Teresa Stolz häufig auf Verdis Landgut Sant'Agata und begleitete den Komponisten auf mehreren Reisen. Sie überlebte den Komponisten nur um eineinhalb Jahre.

Teresa Stolz (tschechisch: "Tereza Stolzová"; * 2. Juni 1834 in Elbkosteletz; † 22. August 1902 in Mailand) war eine tschechische Opernsängerin (Sopran). Sie wirkte in vielen Erstaufführungen von Giuseppe Verdis Werken mit und war seit 1869 eng mit dem Komponisten befreundet.

Teresa Stolz (born 2 June 1834, Elbekosteletz (Czech: Kostelec nad Labem), Bohemia – died 23 August 1902, Milan) was a Bohemian soprano, long resident in Italy, who was associated with significant premieres of the works of Giuseppe Verdi, and may have been his mistress. She has been described as "the Verdian dramatic soprano par excellence, powerful, passionate in utterance, but dignified in manner and secure in tone and control".


Leben.

Rockmore galt bereits in frühester Kindheit als Wunderkind im Umgang mit der Violine. Im Alter von fünf Jahren wurde sie am Sankt Petersburger Konservatorium aufgenommen, womit sie bis in die Gegenwart die jüngste Schülerin in der Geschichte dieser Einrichtung ist. Ihre Violinausbildung absolvierte sie unter der Anleitung von Leopold Auer. Aufgrund ernährungsbedingter Knochenprobleme musste sie das Violinespielen jedoch in ihrer Jugend aufgeben, woraufhin sie sich einem 1920 vom russischen Physiker Leon Theremin vorgestellten elektronischen Instrument zuwandte, das später nach seinem Entwickler den Namen Theremin erhielt. Bei diesem Instrument erfolgt die Tonerzeugung mittels zweier Schwingkreise, deren Schwebungsfrequenz und damit die Tonhöhe berührungsfrei über eine Antenne durch die Haltung und Bewegung der Hände beeinflusst werden kann. Eine weitere Antenne dient zur Regelung der Lautstärke.  Clara Rockmore emigrierte mit ihrer Familie 1921 in die Vereinigten Staaten. Am 30. Oktober 1934 gab sie in der New Yorker Town Hall ihr erstes Solokonzert auf dem Theremin. Sie entwickelte sich aufgrund verschiedener Umstände zu einer der begabtesten und herausragendsten Virtuosinnen in der Geschichte dieses Instruments. So erwies sich der klassische Musikunterricht in ihrer Kindheit und Jugend als Vorteil gegenüber auf dem Theremin spielenden Künstlern ohne eine solche Ausbildung. Darüber hinaus verfügte sie über ein absolutes Gehör und damit eine wichtige Voraussetzung für das Spielen eines Instruments, das über einen weiten Bereich Töne in jeder beliebigen Tonhöhe, einschließlich von Tönen zwischen den konventionellen Noten, erzeugt. Ebenso war sie in der Lage, ihre Bewegungen schnell und außergewöhnlich präzise zu koordinieren. Sie absolvierte mehrere umfangreiche Tourneen und wirkte unter anderem mit dem Dirigenten Leopold Stokowski und dem Sänger Paul Robeson.  In der Frühphase der Entwicklung des Theremins arbeitete sie eng mit dessen Erfinder Leon Theremin zusammen. Sie trug durch verschiedene Anregungen zur technischen Verbesserung des Instruments bei und spielte in ihrer späteren Karriere auf einem Theremin, das von Leon Theremin speziell für sie angefertigt worden war. Darüber hinaus entwickelte sie eine Spieltechnik, die durch spezielle Fingerbewegungen auch das Spielen schneller Musikpassagen sowie von größeren Notensprüngen ohne eine als Glissando bezeichnete gleitende Änderung der Tonhöhe ermöglichte. Clara Rockmore spielte auf dem Theremin klassische Stücke, ihre Musik ähnelte klanglich einem Cello beziehungsweise einer Violine. Sie war damit in den ersten Jahrzehnten nach der Erfindung des Instruments dessen einzige bekannte Konzertvirtuosin, da das Theremin sonst meist nur in der Filmmusik zur Erzeugung besonderer Soundeffekte eingesetzt wurde, hier fast ausschließlich durch Samuel Hoffman als Solist. 1998 starb Clara Rockmore in New York.

Clara Rockmore (* 9. März 1911 in Vilnius; † 10. Mai 1998 in New York City), geboren als Clara Reisenberg, war eine Instrumentalistin, die als Virtuosin auf dem Theremin, einem zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfundenen elektronischen Musikinstrument, bekannt wurde. Sie beeinflusste die technische Entwicklung des Theremins und die entsprechende Spieltechnik wesentlich mit und war in den ersten Jahrzehnten nach der Erfindung des Instruments die einzige bekannte Thereministin. Bis in die Gegenwart gilt sie als eine der herausragendsten Musikerinnen in der Geschichte des Theremins.

Clara Reisenberg Rockmore (9 March 1911 – 10 May 1998) was a classical violin prodigy and a virtuoso performer of the theremin, an electronic musical instrument. She was the sister of pianist Nadia Reisenberg.