Leben.

Kindheit und Jugend.

Silvia Renate Sommerlath wurde in Heidelberg als Tochter von Walther Sommerlath (1901–1990) und seiner in Brasilien geborenen Ehefrau Alice Soares de Toledo (1906–1997) geboren und hat die drei älteren Brüder Ralf, Walther und Jörg († 2006). Sie wuchs zwischen 1947 und 1957 in São Paulo auf. 1957 kehrte die Familie nach Deutschland zurück. Silvia besuchte unter anderem die Elisabeth-von-Thadden-Schule, eine Privatschule in Heidelberg-Wieblingen. 1963 machte sie am Luisen-Gymnasium Düsseldorf ihr Abitur, von 1965 bis 1969 besuchte sie das Sprachen- und Dolmetscher-Institut in München. Neben Schwedisch und Deutsch spricht sie Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Englisch und die Schwedische Gebärdensprache. Sie arbeitete im argentinischen Konsulat in München, als Hostess der Olympischen Sommerspiele 1972 in München und als stellvertretende Protokollchefin der Olympischen Winterspiele 1976 in Innsbruck. Sie ist evangelisch-lutherisch.

Ehe und Familie.

Silvia Sommerlath machte bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München als Hostess die Bekanntschaft ihres späteren Mannes, Carl XVI. Gustaf von Schweden, den sie am 19. Juni 1976 in der Stockholmer Storkyrka heiratete (Verlobung am 12. März 1976). An der Zeremonie wirkte Silvias Onkel, der Leipziger Theologieprofessor Ernst Sommerlath, mit. Am Tag zuvor hatte die schwedische Popgruppe ABBA das Lied Dancing Queen in einer Sendung zu Ehren des Brautpaars im schwedischen Fernsehen uraufgeführt.  Carl Gustaf war bereits 1973 König geworden; hätte er die nach schwedischem Recht nicht ebenbürtige bürgerliche Silvia noch als Kronprinz geheiratet, wäre sein Austritt aus dem Königshaus notwendig gewesen, verbunden mit einem Rangverlust in der Thronfolge. Dieses Gesetz galt jedoch nur für Prinzen, nicht für den regierenden Monarchen.  Silvia setzt sich neben ihren Repräsentationsaufgaben für benachteiligte und missbrauchte Kinder ein. 1999 gründete sie die "World Childhood Foundation". Bereits 1990 erhielt sie den Deutschen Kulturpreis für ihren Einsatz für den Behindertensport, 2002 bekam sie den Deutschen Medienpreis in Baden-Baden und im Jahr 2006 den Ehren-Bambi des Verlagshauses Hubert Burda Media.  Königin Silvia ist zudem Schirmherrin von insgesamt 62 Vereinigungen. In der Nähe von Schloss Drottningholm gründete Silvia das Silviahemmet (schwedisch für „Das Silviaheim“), in dem Demenzkranke betreut werden. In Deutschland kooperiert die Stiftung Silviahemmet mit den Maltesern, die das Konzept Silviahemmet an mehreren Standorten umsetzt und dem St. Anna-Stift Kroge. Außerdem gründete das Königspaar den Königlichen Hochzeitsfonds, der Forschung auf dem Gebiet des Behindertensports unterstützt.  Silvia und Carl Gustaf haben drei Kinder:  Silvia hat drei Enkeltöchter und vier Enkelsöhne: Estelle Silvia Ewa Mary und Oscar Carl Olof, Tochter bzw. Sohn von Kronprinzessin Victoria und Prinz Daniel, Leonore Lilian Maria, Nicolas Paul Gustaf, Adrienne Josephine Alice, Töchter bzw. Sohn von Prinzessin Madeleine und Christopher O’Neill, Alexander Erik Hubertus Bertil und Gabriel Carl Walther, Söhne von Prinz Carl Philipp und Prinzessin Sofia.

Orden und Ehrungen (Auswahl).

Auf Antrag der Kinder erhielt sie die internationale Auszeichnung als Kavalier des Ordens des Lächelns.

Wappen.

Das persönliche Wappen der Königin zeigt im Hauptschild (in der ovalen Damenschildform) den gleichen Inhalt wie das des Königs, allerdings ist der Herzschild der Bernadotte vertauscht mit dem der Familie Sommerlath: im rot-golden gespaltenen Schild eine Lilie in verwechselten Farben. Auf dem Hauptschild ruht die Königskrone. Um den Hauptschild ist der "Kungliga Serafimerorden" (Königlicher Seraphinenorden) an blauem Band gelegt. Das Wappen der Sommerlath ähnelt dem der deutschen Familie von Sommerlatt: in Rot eine silberne Lilie; auf dem Helm mit rot-silbernen Decken sechs (abwechselnd silbern und rote) Straußenfedern. Dieses Geschlecht stammt aus Thüringen und erscheint mit "Rudolfus Somerlate," Ratsherrn der Reichsstadt Mühlhausen, urkundlich am 3. Juli 1297 und ging im 15. Jahrhundert in den Landadel über. 1913 wurde es in das Königlich sächsische Adelsbuch immatrikuliert.

Königin Silvia von Schweden (* 23. Dezember 1943 in Heidelberg als Silvia Renate Sommerlath) ist die Ehefrau von König Carl XVI. Gustaf und Mutter der Thronfolgerin Kronprinzessin Victoria. Im Jahr 2011 wurde Silvia die am längsten amtierende Königin Schwedens, ein Rekord, der zuvor von Sophia von Nassau gehalten wurde.

Queen Silvia of Sweden (born Silvia Renate Sommerlath on 23 December 1943) is the spouse of King Carl XVI Gustaf and mother of the heir apparent to the throne, Crown Princess Victoria. In 2011, Silvia became the longest-serving queen of Sweden, a record previously held by Sophia of Nassau.


Leben.

Ingeborg von Dänemark war die Tochter des dänischen Königs Waldemar I. und dessen Ehefrau Sophia von Minsk. Die späteren dänischen Könige Knut VI. und Waldemar II. waren ihre Brüder.  Ihr um 1175 angenommenes Geburtsjahr spricht dafür, dass sie die namentlich nicht überlieferte sieben Jahre alte Tochter von König Waldemar war, die 1181 mit dem vierzehn Jahre alten Herzog Friedrich VI. von Schwaben, dem dritten Sohn von Kaiser Friedrich I. Barbarossa, verlobt wurde. Nachdem Waldemars Thronfolger König Knut VI. sich nicht an die vereinbarte Mitgiftzahlung hielt, schickte Barbarossa die Braut seines Sohnes, die damals bereits seit fünf Jahren in Deutschland gelebt hatte, im Jahre 1187 unberührt (lat.: "intacta") nach Dänemark zurück.  1193 war es dem französischen König Philipp II. August gelungen, König Knut VI. von Dänemark für ein Bündnis gegen das angevinische Reich zu gewinnen. Deshalb sollte Knuts Schwester Ingeborg zur Festigung des Bundes mit Philipp verheiratet werden. Am 15. August 1193 fand in der Kathedrale von Amiens die Trauung statt. Nach der Hochzeitsnacht weigerte sich der französische König jedoch, die Ehe weiter zu führen, und zeigte eine ablehnende Haltung gegenüber seiner Frau. In ihrer Gegenwart überfiel ihn plötzlich ein unerklärliches Zittern. Der Grund für sein rätselhaftes Verhalten konnte bis heute nicht entschlüsselt werden. In französischen Chroniken wird die dänische Prinzessin nämlich als schöne Frau beschrieben, die auch ihrem Stiefsohn Ludwig eine gute Ersatzmutter war.  Philipp II. August verstieß seine Frau am 5. November 1193 in Compiègne. Ingeborg lehnte jeden Gedanken an Scheidung ab und bestand auf den Rechten einer Königin von Frankreich. Der französische König forderte eine Annullierung der Ehe und führte als Argument die enge Verwandtschaft zwischen Ingeborg und seiner ersten Ehefrau Isabella von Hennegau († 1190) an. Die Ehe wurde schließlich durch französische Prälate geschieden und Philipp heiratete am 1. Juni 1196 Agnes-Maria von Andechs-Meranien. Ingeborg wurde von Philipp zuerst in der Abtei Cysoing bei Tournai und später im Turm der Burg Étampes eingesperrt, während seine neue Gemahlin im Königspalast in Paris residierte. Die Scheidung wurde jedoch vom Papst und der Kurie nicht bestätigt. Der französische König war folglich von 1196 bis 1200 kirchenrechtlich mit zwei Frauen verheiratet und lebte somit in Bigamie.  Es folgten jahrelange Auseinandersetzungen um die Auflösung der Ehe, nachdem Ingeborg sich an Papst Coelestin III. gewandt hatte, die zum Kirchenbann Philipps II. durch den nachfolgenden Papst Innozenz III. führten. Philipp sah sich gezwungen, sich nun wiederum von Agnes von Meran zu trennen, die er am 7. September 1200 verstieß, um sich vom Bann zu lösen. Er musste Ende des Jahres Ingeborg wieder an den französischen Hof zurückholen. Agnes zog sich in das Schloss Poissy zurück und starb im Juli 1201 nach der Geburt ihres Sohnes Tristan. Philipp war auch nach dem Tod von Agnes nicht bereit, seine Scheidungspläne aufzugeben. Im Jahre 1208 ersuchte er den Papst um eine Scheidung. Er sperrte Ingeborg von Dänemark in verschiedenen Kerkern ein und versuchte sie so zu einer Auflösung der Ehe zu bewegen. Im Jahre 1212 bestätigte die dänische Prinzessin unter Eid den Vollzug der Ehe und stoppte somit den Scheidungsprozess. Philipp musste Ingeborg 1213 aus der Gefangenschaft befreien und sie als rechtmäßige Königin anerkennen. Die Ehepartner lebten allerdings bis zu Philipps Tod im Jahre 1223 getrennt. Philipp nannte Ingeborg in seinem Testament „"carissima uxor"“ (teuerste Gattin). Als Witwe hielt sie sich meistens in Orléans und Corbeil auf. Sie starb schließlich am 29. Juni 1236 in Corbeil und wurde in Saint-Jean-sur-l’Isle bei Corbeil beerdigt; das von ihr gewünschte Begräbnis in Saint-Denis hatte ihr Ludwig der Heilige verweigert.  Aus dem Besitz der Ingeborg von Dänemark ist der prächtige Ingeborg-Psalter erhalten.

Ingeborg von Dänemark (auch Ingeborg von Frankreich, Ingeburge oder Isambour, * um 1175; † 29. Juli 1236 in Corbeil) war eine dänische Prinzessin und durch Ehe Königin von Frankreich.

Ingeborg of Denmark (; 1174 – 29 July 1237) was Queen of France by marriage to Philip II of France. She was a daughter of Valdemar I of Denmark and Sofia of Minsk.


Beschreibung.

Der immergrüne Baum ist normalerweise etwa fünf bis sechs Meter hoch, kann jedoch bis zu 15 Meter hoch werden. Die jungen Triebe sind kantig und selten leicht behaart.  Die Blätter sind dunkelgrün, lang (bis zu 15 cm) und dünn. Die Form ist oval, die Spitze ist stumpf, die Blattbasis abgerundet. Der Blattstiel ist stark verbreitert, die Blattspreite ist deutlich vom Blattstiel abgesetzt (unifoliates Blatt).  Die duftenden Blüten stehen einzeln in den Blattachseln oder in wenigblütigen Blütenständen zusammen. Sie bestehen aus fünf verwachsenen Kelchblättern sowie fünf freien, weiß gefärbten Blütenblättern. Der Fruchtknoten ist oval und deutlich vom Griffel abgesetzt. Die 20 bis 25 Staubblätter sind mit den Staubfäden zu mehreren Gruppen verwachsen.  Die runde Frucht, eine Beere, hat eine gelbe Schale, rotfleischige Arten können einen rötlichen Anflug auf der Schale aufweisen. Die Frucht ist etwa 10–15 cm im Durchmesser groß und hat bitteres Fruchtfleisch, das in Segmente unterteilt ist. Die einzelnen Segmente sind miteinander verwachsen und lassen sich nicht leicht teilen. Die Farbe des Fruchtfleisches variiert je nach Sorte von einem hellen Gelb bis hin zu einem tiefen Rubinrot. Die zentrale Achse ist meist vollständig mit Gewebe ausgefüllt. Die Samen sind glatt, im Innern weiß, sie enthalten mehrere Embryonen. Kommerzielle Sorten sind meist kernlos.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 18.  Der bittere Geschmack der Grapefruit entsteht durch das Glycosid Naringin, das ebenfalls in Pampelmusen und Pomelos enthalten ist.

Wirtschaftliche Bedeutung.

Im Jahr 2018 wurden weltweit etwa 9,4 Millionen Tonnen Grapefruit (inklusive Pomelos) erzeugt. Europa produzierte im gleichen Zeitraum 86.971 t, die größten Produzenten waren Spanien, Zypern und Frankreich.  Die zehn größten Produzenten der Welt erzeugten 2018 zusammen 87,4 % der Gesamternte.

Sorten.

Die verschiedenen Sorten der Grapefruit unterteilen sich in zwei Hauptgruppen:  Die weißen Grapefruits, welche gelbes Fruchtfleisch haben, und die roten, deren Sorte amerikanische Ruby 1929 mit roséfarbenem Fruchtfleisch patentiert wurde. Ausgehend davon wurden weitere rotfleischige Selektionen, zumeist in Texas, ausgewählt. Dabei haben die Selektionen Rio Red, Star Ruby und Flame die höchsten Marktanteile und die am tiefsten rote Fruchtfleischfärbung. Es gibt Sorten mit zahlreichen Samen, aber auch Selektionen fast völlig ohne Samen.

Kreuzungen.

Die unter dem Handelsnamen "Sweetie" angebotene Frucht mit dem korrekten Sortenname "Oroblanco" (es: "Weißgold") ist eine Kreuzung zwischen Citrus maxima ‘Siamese Sweet’ und Citrus × paradisi "Marsh H4" und entstand 1958 in Kalifornien.  Außerdem gibt es Minneola, eine Kreuzung aus Mandarine und Grapefruit.

Herkunft und Verbreitung.

Man nimmt an, dass die Grapefruit um 1750 aus einer spontanen Kreuzung zwischen der Pampelmuse und der Orange auf Barbados entstanden ist. 1823 gelangte sie nach Florida, wo sie seit 1875 kommerziell angebaut wird. Sie wird heute in fast allen subtropischen Ländern der Welt angebaut. Hauptproduzent sind die USA mit Plantagen in Florida und Texas. Die wichtigsten Lieferanten für Europa sind Israel, Zypern und Spanien.

Wechselwirkung mit Arzneimitteln.

1989 wurde während Untersuchungen an einem Blutdruckmedikament zufällig eine signifikante Wirkungsschwächung durch Grapefruitkonsum festgestellt. Inzwischen ist bekannt, dass einige Inhaltsstoffe der Grapefruit Wechselwirkungen mit bestimmten Arzneimitteln eingehen. Diese Wechselwirkungen können schwerwiegend sein.  Besonders die in der Grapefruit enthaltenen Stoffe Naringenin, 6',7'-Dihydroxybergamottin und Bergamottin, die das Cytochrom P450 1A2 in der Leber hemmen, bzw. Naringin, welches das CYP3A4 hemmt, verzögern durch diese Hemmung die Metabolisierung und damit den (hepatischen) Abbau verschiedener Stoffe (womit deren Bioverfügbarkeit um ein Mehrfaches gesteigert wird). Dadurch wird auch die Wirkung und Wirkdauer verschiedener Drogen und Arzneien deutlich beeinflusst, so zum Beispiel die von Cyclosporin A, Dextromethorphan, Estradiol, Felodipin, Ivabradin, Koffein, Midazolam, Nifedipin, Simvastatin, Tacrolimus, Terfenadin, Verapamil, Sertralin.  Naringin, das Glykosid des Naringenins, ist für eine weitere wichtige Wechselwirkung der Grapefruit verantwortlich. Naringin hemmt die Funktion des Anion-Transportpeptids "OATP1A2" im Darm. Arzneistoffe, die hauptsächlich über diesen Transporter vom Darm in den Körper aufgenommen werden, gelangen nur noch in stark verminderter Menge zu etwa 50 % ins Blut, wodurch die gewünschte Konzentration nicht erreicht wird. Bislang konnte eine reduzierte Bioverfügbarkeit für verschiedene Stoffe nachgewiesen werden, darunter Atenolol, Celiprolol, Ciclosporin, Ciprofloxacin, Etoposid, Fexofenadin, Itraconazol, Levofloxacin, Quetiapin, Talinolol.  Auch bei folgenden Arzneistoffen können Wechselwirkungen mit Grapefruitsaft auftreten: Atorvastatin, Bexaroten, Budesonid, Buspiron, Cisaprid, Cyclophosphamid, Darifenacin, Dasatinib, Felodipin, Fentanyl, Gallopamil, Ifosfamid, Lovastatin, Nifedipin, Nisoldipin, Pimozid, Sildenafil, Simvastatin, Sirolimus, Tacrolimus, Tadalafil, Terfenadin, Vardenafil, Verapamil und Zolpidem.  Es ist daher sinnvoll, sich während der Einnahme von Medikamenten über mögliche Interaktionen mit Grapefruitprodukten zu informieren.  Weiterhin enthalten Grapefruits wie auch andere Zitrusfrüchte antioxidative Substanzen, sogenannte Radikalfänger und den Ballaststoff Pektin. 2006 wurde veröffentlicht, dass die Grapefruit nicht nur beim Abnehmen helfe, sondern auch Diabetes mellitus vorbeugen könne. Die Wirkung beruhe darauf, dass der Zuckerstoffwechsel nach dem Verzehr von Grapefruit besser funktioniere und deshalb der Blutzuckerspiegel niedriger sei und somit weniger Insulin produziert werden müsse.

Die Grapefruit ("Citrus × paradisi"), selten auch "Adamsapfel" oder "Paradiesapfel" genannt, ist die Frucht des Grapefruitbaumes, einer Zitruspflanze, die ein subtropischer Baum aus der Familie der Rautengewächse (Rutaceae) ist. Sie ist eine Kreuzung, die aus der Orange ("Citrus × sinensis") und Pampelmuse ("Citrus maxima") entstanden ist. In der Umgangssprache (besonders in Norddeutschland) wird sie deswegen auch häufig als "Pampelmuse" bezeichnet. Der Name Grapefruit ist eine Zusammensetzung der englischen Wörter "grape" für Traube und "fruit" für Frucht. Er bezieht sich auf die weinrebenartige Form, in der die Früchte am Baum wachsen. Weitere Bezeichnungen sind "Kürbisorange" und "Melonenorange".

The grapefruit ("Citrus × paradisi") is a subtropical citrus tree known for its relatively large sour to semi-sweet, somewhat bitter fruit. Grapefruit is a citrus hybrid originating in Barbados as an accidental cross between the sweet orange ("C. sinensis") and pomelo (or shaddock; "C. maxima"), both of which were introduced from Asia in the seventeenth century. When found, it was nicknamed the "forbidden fruit". Frequently, it is misidentified as the very similar parent species, pomelo.  The "grape" part of the name alludes to clusters of fruit on the tree that often appear similar to grape clusters. The interior flesh is segmented and varies in color from white to yellow to red to pink.


Arten.

Talkshows lassen sich grob in drei Arten aufteilen:  Es gibt Talkshows mit vorher vorgegebenem Inhalt und auch Formate, deren Inhalt sich erst während der Gesprächsrunde ergibt („television talk“ ohne Drehbuch). Das Publikum wird in beiden kaum bis gar nicht eingebunden und meistens nur als Kulisse eingeladen. Verschiedene Talkshows des gleichen Genres unterscheiden sich häufig nicht durch ihre Themen, sondern eher durch ihre Moderatoren, die oft das einzige konstante menschliche Element der Sendung bilden.

„Daily Talk“.

Charakteristika.

Zwischen den meisten Daily-Talk-Formaten lassen sich Gemeinsamkeiten feststellen, die eine gewisse Homogenität erzeugen:  Diese nachmittäglichen Formate tragen oft die Namen ihrer Gastgeber als Sendungstitel, da der Moderator – als personalisierte Präsentationsform des Fernsehens – den persönlichen Bezug zwischen Programm und Publikum herstellt. Für den Zuschauer wird er zur imageprägenden Identifikationsfigur. In den Gesprächen werden Alltagsnähe und enthemmte Umgangsformen – sowohl von den Gästen als auch von den Moderatoren – zunehmend praktiziert und vermitteln dem Zuschauer den authentischen Charakter der Sendungen. Dieser Eindruck wird durch die Anwesenheit des Studiopublikums noch intensiviert.  Trotzdem beinhalten Daily Talks viele Elemente der alltäglichen zwischenmenschlichen (face to face) Kommunikation, da das Gespräch zwischen dem Moderator und seinem unprominenten Gast zwar in eine Sendungsdramaturgie eingebunden ist, diese aber weder durch Showelemente in seinem alltagsnahen Charakter beeinträchtigt wird, noch deren Inhalte zum Zweck der medialen Verbreitung inszeniert werden.

Themenstruktur in Daily Talkshows.

Auch wenn sich die Themen deutscher Nachmittags-Talkshows insgesamt auf alle Bereiche des Lebens erstrecken, stehen meist sehr persönliche und intime Belange der Gäste im Vordergrund. Bezüglich der Themenschwerpunkte zeichnen sich vier dominante Bereiche ab:  Themen des öffentlichen Lebens mit Bezug zu Politik, Wirtschaft und Justiz sind nur nachrangig vertreten, noch geringer ist die Bedeutung solcher Themen, die einen Bezug zur Kultur, Wissenschaft, Forschung und Technik haben. Auf der anderen Seite sind aber auch typische Kategorien des Boulevards unterrepräsentiert: Sex- und Erotikthemen erhalten etwas weniger Sendezeit als Themen zu Politik und Gesellschaft im weiteren Sinne. Eine sehr geringe Rolle spielen Kriminalität und Katastrophen. Insgesamt scheint sich das Themenspektrum an den alltäglichen Lebensbereichen der Bevölkerungsmehrheit zu orientieren, während die institutionellen Handlungsbereiche wie Politik und Kultur nahezu bedeutungslos sind.  Mit der Kultivierung des Privaten verlieren auch der Glamour der Prominenz und die institutionelle Öffentlichkeit relativ an Gewicht, stattdessen werden die Bereiche des privaten Alltags mit seinen Problemen und Konflikten, die einerseits in den Beziehungen des Einzelnen zur Außenwelt, andererseits im persönlichen Intimbereich liegen, häufig dargestellt.  Mit steigender Konkurrenz dieser Sendeformate untereinander werden die Themen zunehmend provokativ formuliert. Außerdem orientieren sie sich inhaltlich stärker an privat artikulierten Wünschen, Problemen und Konflikten, die zum Teil den Bereich der gesellschaftlich akzeptierten Normen überschreiten. Sex- und Erotikthemen haben zwar einen hohen öffentlichen Aufmerksamswert, ihr tatsächlicher Anteil spielt jedoch nur eine relativ geringe Rolle.  Wichtiger als dieser Bereich erscheint die Tendenz zur konzeptionellen Veränderung der Daily Talkshows, wobei das Thema an Bedeutsamkeit verliert, dafür das Affektpotential und die Artikulationsformen der Akteure aus Randmilieus neuen Aufmerksamkeits- und Unterhaltungswert erhalten. Diese Tendenz zur Entthematisierung der Talkshow geht einher mit einem anderen Verständnis von der Rolle der Akteure: Es bedarf keiner Kompetenz mehr in einem bestimmten Sachgebiet, um eine Position mit Argumenten zu vertreten, sondern es kommt vielmehr darauf an, in ungewöhnlichen Formen der Selbstdarstellung neue Aufmerksamkeitsimpulse zu erschließen.

Kritik.

Kritiker bemängeln, dass in diesen Formaten meist "„Menschen aus problematischen Umfeldern oder in schwierigen persönlichen Situationen, Menschen in seelischen Krisen, Opfer von Missbrauch, Menschen mit finanziellen Schwierigkeiten aufgrund Verschuldung, Problemfamilien“" zur Schau gestellt werden. Weiterhin diene die Selbstentäußerung der Privatheit und Intimität lediglich einer Befriedigung voyeuristischer Interessen des Publikums, oftmals führt dies gar zu stärkeren Problemen des Protagonisten nach der Ausstrahlung. Einige dieser Talkshows setzen auch bezahlte Laiendarsteller ein, auch Publikumsreaktionen werden durch schriftliche oder optische Anweisungen manipuliert.  Medienpsychologen sprechen hier auch vom Affektfernsehen, dessen Merkmale eine meist künstlich erzeugte Personalisierung, Authentizität, Intimisierung oder Emotionalisierung sind. Die Medienwissenschaftler Gary Bente und Bettina Fromm etablierten 1997 für diese Talkshows die Bezeichnung "„Affekt-Talks“". Angela Keppler unterscheidet zwischen dem "narrativen Realitätsfernsehen" und dem "performativen Realitätsfernsehen". Beim performativen Realitätsfernsehen handelt es sich „um Unterhaltungssendungen, die sich zur Bühne herausgehobener Aktionen machen, mit denen gleichwohl direkt oder konkret in die Alltagswirklichkeit der Menschen eingegriffen wird.“ Beim narrativen Realitätsfernsehen werden die „Zuschauer mit der authentischen oder nachgestellten Wiedergabe tatsächlicher Katastrophen unterhalten“.

„Polit-Talk“.

Speziell für Polit-Talkshows lassen sich nach Girnth/Michel (2007) folgende Charakteristika nennen:  Kritisiert werden insbesondere manche solcher Polittalk-Formate, da Talkshow-Auftritte von Politikern eher der Steigerung des Bekanntheitsgrads dienen und weniger eine ernsthafte und gründliche Auseinandersetzung mit politischen Themen ermöglichen sollen.  Ferner wird eine Zunahme politischer Meinungsbildung im außerparlamentarischen Raum sowie die zunehmende Bedeutung von "„professioneller Selbstdarstellung“" und "„Inszenierung von Problemlösungskompetenz“" und eine "„Politik der Verbandsvertreter und Lobbyisten“" kritisiert.

Erklärungsmodelle zur Rezeption von Fernseh-Talkshows.

Grundsätzliche medienpsychologische Funktionen.

In der Medienforschung finden sich verschiedene Erklärungsansätze, warum Fernsehzuschauer Unterhaltungsangebote nutzen. Am häufigsten wird dies als eine Form des Eskapismus interpretiert, um der Monotonie des Alltags zu entfliehen und sich leicht und risikolos in reizvolle und interessante medial vermittelte Scheinwelten zu versetzen. Demgegenüber wies Ursula Dehm schon 1984 darauf hin, dass die Zuschauer Informationssendungen aber auch als unterhaltsam und vermeintlich reine Unterhaltungssendungen als informativ begreifen. Unterhaltungsangebote können von den Zuschauern auf zwei Ebenen wahrgenommen werden – einmal als pure Unterhaltung und einmal als eine Art von Informationsangebot, mit dessen Hilfe es gelingt, soziale Orientierungsbedürfnisse zu befriedigen.  Geht man von den klassischen Funktionen der Massenmedien aus, so sprechen Talkshows folgende Grundbedürfnisse an:

Die Bedeutung von Talkshows für Rezipienten.

Einerseits können Talkshows als inszenierte Shows gesehen werden, die lediglich der Unterhaltung dienen. Da sie durch ihre oftmals oberflächliche, plakative und inszenierte Form weder ihrem Anspruch gerecht werden können, tatsächlich aufzuklären und zu informieren, noch einer sachlichen Auseinandersetzung und ausgewogenem Meinungsbild dienlich sind, bleibt zuletzt nur ihr Showcharakter im Sinne einer medialen Inszenierung von Betroffenheitskommunikation. Gerade diesen Showcharakter findet ein Teil der Zuschauer attraktiv. So werden Talkshows im Hinblick auf ihren Anspruch, sachliche Aufklärung und Information zu leisten, zwar insgesamt eher negativ beurteilt, gleichzeitig aber auch als eine Art von „Freak-Show“ als unterhaltsam gesehen.  Andererseits schätzen die Zuschauer Talkshows aufgrund ihrer wahrgenommenen Authentizität: Es sind dort „normale“ Menschen – und nicht etwa Experten – zu sehen, die etwas zu einem Alltagsthema oder -problem zu sagen haben, wobei die Talkgäste als Stellvertreter fungieren, die der eigenen Person ähnlich sind. Schließlich eröffnet sich die Möglichkeit, sich selbst (wenn auch nicht direkt) in die Diskussion einzumischen und die eigene Meinung mit der im Fernsehen geäußerten zu vergleichen. Die Nutzung von Talkshows ist somit vorrangig mit Motiven verbunden, die sich auf den sozialen Vergleich mit anderen Personen beziehen, um die Angemessenheit der eigenen Lebensführung oder des zwischenmenschlichen Verhaltens zu überprüfen. Die (vermeintliche) Normalität der präsentierten Themen und Personen unterstützt solche Vergleichsprozesse, die sowohl in der Identifikation mit, als auch in der Abgrenzung von den auftretenden Personen bestehen können. Gleichzeitig wollen Talkshow-Rezipienten auch emotional mitbeteiligt werden, was durch emotionale Bindungen zu den Moderatoren und den Kandidaten geschieht.

Zugangsweisen zu Talkshow-Inhalten.

Als Zugangsweisen zu Talkshows sind – je nach Vorstellungen und Erwartungen der Zuschauer – drei Dimensionen zu unterscheiden:

Emotionale Beteiligung in der Rezeption von Talkshows.

In Bezug auf die Fernsehrezeption lassen sich drei Modalitäten emotionaler Beteiligung unterscheiden, die jeweils durch die Art der Beziehung zwischen Rezipient und Akteur charakterisiert sind:

Talkshows aus kultivierungstheoretischer Perspektive.

Die Kultivierungsthese (auch Kultivierungsanalyse) geht von langfristigen Interaktionsprozessen zwischen dem omnipräsenten Medium Fernsehen und der Realitätswahrnehmung der Rezipienten aus. In Analogie dazu lässt sich ein Zusammenhang zwischen bestimmten Darstellungsformen und Inhalten von Talkshows und der Realitätswahrnehmung der Rezipienten vermuten. Der tägliche Senderhythmus der einzelnen Shows, die flächendeckende Präsenz dieser Formate im Nachmittagsprogramm der zuschauerstärksten Programme, die sich innerhalb einzelner Formate oft wiederholenden Themen, die über verschiedene Formate und Sendungen hinweg stereotypen Darstellungen von Themen, Konflikten nicht prominenter Gäste und die von ihnen eingebrachten Problemstellungen aus dem Alltagsleben, die es den Zuschauern ermöglichen, die Sendungen auf ihre eigene Realität zu beziehen, sowie die stabilen, ritualisierten Inszenierungsformen – all das lässt einen Zusammenhang zwischen Talkshow-Inhalten, Talkshow-Nutzung und Realitätswahrnehmung vorstellbar erscheinen.  Folgende drei Merkmale könnten dabei zu bestimmten Verzerrungen der Realitätswahrnehmung führen:  Wahrscheinlich ist darüber hinaus ein Wirkmechanismus, der sich auf die Entstehung sozialer Kategorien bezieht und bei dem das Plakative des Dargestellten eine besondere Rolle spielt: Mit vielen Themen, die in Talkshows behandelt werden, ist der Rezipient in seiner Lebensrealität kaum oder gar nicht konfrontiert. Die Begegnung mit Personen, die solche wenig bekannten oder unbekannten Lebensrealitäten repräsentieren, prägt daher die Vorstellung über diese Gruppe sehr viel stärker als generelle (z. B. statistische) Informationen. Ein Grund dafür mag sein, dass die drastischen, lebhaften und emotionalisierenden Darstellungen in Talkshows einen größeren Einfluss auf die Meinungsbildung beim Zuschauer haben, als eine nüchterne, abwägende und sachliche Behandlung eines Themas.

Deutschland.

Entwicklung.

Unmittelbar nach dem Neubeginn des deutschen Fernsehens in der Bundesrepublik wie der DDR war die Gesprächssendung eine häufige Sendeform, weil es den Fernsehpionieren an technischen und finanziellen Mitteln fehlte. Auch hier kam es zu Kooperationen mit dem Hörfunk, ferner wurden Veranstaltungen wie Podiumsgespräche mit Zuschauerbeteiligung ins Programm übernommen. Auch in den ersten Jahren des ZDF und später beim Sendestart der kommerziellen Sender in Westdeutschland wurden die Programme aus Kostengründen in beträchtlichem Maße mit Gesprächssendungen bestückt. Am 6. Januar 1952 begann in Deutschland im UKW-Programm des NWDR der Internationale Frühschoppen – ebenfalls wie das amerikanische Vorbild sonntags – und ging nach Aufspaltung des NWDR im 1956 auf den WDR über. Ab 30. August 1953 strahlte das Fernsehen die Fernsehserie aus, die erste deutsche TV-Talkshow war entstanden. Bis zum 20. Dezember 1987 liefen 1.874 Folgen der weißweintrinkenden Beteiligten. Die erste Talkshow nach heutigem Verständnis startete zunächst am 18. März 1973 im Dritten Programm des WDR mit Dietmar Schönherr unter dem Titel Je später der Abend, wurde ab 31. Dezember 1973 im Ersten Programm gezeigt und lief bis 29. Juli 1978. Sie war der Prototyp der Talkshow, dem im NDR Fernsehen die Sendung 3 nach 9 ab 19. November 1974 folgte. Ebenfalls im Dritten Programm, und zwar im Westdeutschen Fernsehen, wurde ab dem 25. Januar 1976 aus dem Kölner Kabarett- und Kleinkunsttheater Senftöpfchen der Kölner Treff ausgestrahlt.  Mit dem Aufkommen der Privatsender stieg auch die Zahl der Talkshows. RTL Television setzte mit Karl Dall in "Dall-As" ab 19. Januar 1985 auf die Schlagfertigkeit dieses Moderators, "Explosiv – Der heiße Stuhl" mit Ulrich Meyer seit 15. Januar 1989 auf Konfrontation. Nachdem die ARD mit "Talk täglich" bereits erste Versuche in dieser Richtung unternommen hatte, setzte sich mit der Übernahme der amerikanischen Programmstruktur durch den Sender RTL im Jahr 1992 das Konzept der nachmittäglichen Talkshows auch auf dem deutschen Fernsehmarkt durch. Hans Meiser präsentierte ab 14. September 1992 die unter seinen Namen laufende erste tägliche Talkshow. Nach der schnellen Etablierung des RTL-Vorreiters folgte ein Jahr später Ilona Christen (RTL), worauf mehrere Daily Talks auf vielen Programmen starteten: Arabella (ProSieben), Fliege (Das Erste), Bärbel Schäfer (RTL), Vera am Mittag (Sat.1), Kerner (Sat.1) und andere mehr. Das Magazin Focus zählte 1996 pro Woche über 80 Talkshows im deutschen Fernsehprogramm. „Die protektionistische Pastoralität eines Jürgen Fliege steht neben der moralischen Betroffenheit einer Vera Int-Veen, die schrille Arabella Kiesbauer neben der emotionalen Betroffenheit einer Ilona Christen, die (gespielte) Naivität von Juliane & Andrea neben dem verständnisvollen Kumpel Johannes B. Kerner, die zwischen (gespielter) Unsicherheit und Provokation schwankende Bärbel Schäfer neben dem mit einem Anflug von Ironie ausgestatteten Hans Meiser.“ Durch ein Überangebot an Sendungen und den zunehmenden Substanzverlust verlor diese Programmform jedoch mit der Zeit an Bedeutung und wurde zunächst durch die formal wie inhaltlich verwandten Gerichtsshows und danach durch sogenannte Scripted-Reality-Formate ersetzt.

Ehemalige tägliche Talkshow-Formate zu Alltagsthemen.

RTL.

Erste tägliche Talkshow war "Hans Meiser" mit Hans Meiser, die am 14. September 1992 auf Sendung ging und werktags um 16.00 Uhr ausgestrahlt wurde. Ein Jahr später folgte auf dem 15.00-Uhr-Sendeplatz "Ilona Christen" mit Ilona Christen, 1995 "Bärbel Schäfer" mit Bärbel Schäfer um 14.00 Uhr.  Ab September 1998 kam mit Birte Karalus und "Birte Karalus" eine vierte Talkshow hinzu, die um 14.00 Uhr ausgestrahlt und wofür "Bärbel Schäfer" bereits auf den Sendeplatz um 13.00 Uhr vorgezogen wurde. Als fünfte Talkshow des Senders und einzige am Vormittag wurde im Januar 1999 zudem "Sabrina" mit Sabrina Staubitz ins Programm genommen. Anfang 1999 wurden außerdem die Sendeplätze von "Bärbel Schäfer" (ab dann um 15.00 Uhr) und "Ilona Christen" (ab dann um 13.00 Uhr) getauscht. Im August wurde Oliver Geissen mit der "Oliver Geissen Show" Christens Nachfolger auf dem Sendeplatz um 13.00 Uhr.  Aufgrund nachlassender Zuschauerzahlen wurden zuerst die beiden kurzlebigsten Sendungen des Senders wieder aus dem Programm genommen: "Birte Karalus" im September und "Sabrina" im Oktober 2000. Auf dem 14.00-Uhr-Sendeplatz wurde fortan "Bärbel Schäfer" gezeigt, auch "Hans Meiser" war ab diesem Zeitpunkt bereits eine Stunde früher um 15.00 Uhr zu sehen. Nach gut einem halben Jahr auf diesem Sendeplatz wurde jedoch auch Meisers Talkshow im März 2001 nach etwa 1.700 Folgen aus dem Programm genommen. Schäfers Sendung wurde noch etwa eineinhalb Jahre weiter gesendet und schließlich im August 2002 abgesetzt.  Als einzige Sendung wurde die "Oliver Geissen Show" beibehalten, die im Oktober 2007 nach der Verlängerung des Magazins "Punkt 12" auf 14.00 Uhr verlegt wurde. Im Mai 2008 wurde mit Natascha Zuraw und "Natascha Zuraw" sogar nochmals um 15.00 Uhr eine zweite Talkshow gestartet, nach nur 19 Folgen jedoch wieder aus dem Programm genommen. Komplett vom Genre der täglichen Talkshows verabschiedete sich RTL dann im August 2009 mit der Absetzung der "Oliver Geissen Show" nach genau zehn Jahren Laufzeit.  Nach mehr als 10 Jahren ohne Talkshow bei RTL versucht sich RTL ab dem 10. Februar 2020 wieder mit einer Talkshow. Marco Schreyl moderiert dann die gleichnamige Talkshow werktags um 16:00 Uhr.

Sat.1.

Erste tägliche Talkshow im Programm des Privatsenders Sat.1 war die von Wolf-Dieter Herrmann moderierte halbstündige Sendung "Herrmann – Die Talkshow für Sie", die von Januar bis März 1993 zur Mittagszeit um 12.00 Uhr ausgestrahlt wurde. Nach deren Ende dauerte es fast drei Jahre, bis mit der von Johannes B. Kerner moderierten Sendung "Kerner" im Januar 1996 wieder eine Talkshow ins Programm aufgenommen wurde. Die um 11.00 Uhr gezeigte Sendung wurde bereits zwei Wochen später um eine zweite Talkshow "Vera am Mittag" mit Vera Int-Veen ergänzt, die im Anschluss daran um 12.00 Uhr ausgestrahlt wurde. Ein Jahr später kam mit der nach ihrer Moderatorin Sonja Zietlow benannten Sendung "Sonja" um 13.00 Uhr die dritte Talkshow hinzu.  Ende 1997 wechselte Johannes B. Kerner zum ZDF, sodass ab Anfang 1998 Jörg Pilawa mit der gleichnamigen Sendung "Jörg Pilawa" den Sendeplatz um 11.00 Uhr übernahm. Ab August 1999 wurde mit Ricky Harris und seiner Sendung "Ricky!" um 14.00 Uhr eine vierte Talkshow ins Programm genommen, die jedoch bereits im März 2000 durch "Peter Imhof" mit Peter Imhof ersetzt wurde.  Weitere Personalwechsel entstanden, als Pilawa die "Quiz Show" im Abendprogramm von Sat.1 übernahm und Zietlow zu RTL wechselte. Pilawas Nachfolger wurde im August 2000 die Sendung "Franklin – Deine Chance um 11" mit Franklin, Britt Hagedorn übernahm im Januar 2001 mit "Britt – Der Talk um eins" den Sendeplatz von Zietlow.  Dem nachlassenden Zuschauerinteresse fiel zunächst im November 2001 "Peter Imhof" zum Opfer, im August 2004 dann auch die gegen Ende noch kurzzeitig auf den Sendeplatz um 10 Uhr verlegte Talkshow von Franklin. Nach zehn Jahren Laufzeit wurde im Januar 2006 auch "Vera am Mittag" aus dem Programm genommen. Lediglich "Britt – Der Talk um eins" hielt sich als einzige Talkshow einige weitere Jahre. Mit 2.112 Folgen wurde aber auch sie als letzte verbliebene und am längsten gelaufene tägliche Talkshow im deutschen Fernsehen am 28. März 2013 abgesetzt.

ProSieben.

Nach dem Erfolg der Talkshows bei RTL startete auch ProSieben im April 1994 seine erste Talkshow, die eigentlich von Arabella Kiesbauer moderiert werden sollte. Diese fiel jedoch wegen einer Stimmbandentzündung für den anvisierten Sendestart aus, sodass am 5. April 1994 um 15.00 Uhr zunächst der Journalist Michael Lindenau mit der Sendung "Lindenau" auf Sendung ging. Bereits nach einem Monat wurde dessen Sendung wegen schlechter Quoten jedoch auf den Sendeplatz um 9.00 Uhr verschoben, wo sie nach einem weiteren Monat wieder eingestellt wurde.  Kiesbauer ging schließlich mit der Sendung "Arabella" unmittelbar darauf am 6. Juni 1994 um 14.00 Uhr wesentlich erfolgreicher an den Start. Zwischen Februar 1996 und März 1997 wurde mit "Arabella Night" zusätzlich eine Spätabendvariante von "Arabella" ausgestrahlt. 1998 nahm ProSieben mit "Andreas Türck", moderiert von Andreas Türck, eine zweite Talkshow ins Programm, die ab dem 25. Februar 1998 auf dem Sendeplatz um 15.00 Uhr ausgestrahlt wurde. Ein Jahr später folgte am 4. März 1999 mit "Nicole – Entscheidung am Nachmittag" und Nicole Noevers um 16.00 Uhr die dritte Talkshow des Senders.  Am 7. Dezember 2001 wurde zunächst "Nicole – Entscheidung am Nachmittag" wieder eingestellt. Kurz darauf folgte am 15. Januar 2002 auch "Andreas Türck", als Wiederholung im Mittags- bzw. Vormittagsprogramm überdauerte die Sendung bis Mitte 2003. Türcks Sendeplatz am Nachmittag übernahm Tobias Schlegl mit "Absolut Schlegl", ehe die Sendung Ende 2002 nach knapp einem Jahr wieder eingestellt wurde. Nach immer weiter zurückgehenden Quoten wurde mit "Arabella" nach zehn Jahren Laufzeit am 4. Juni 2004 auch die letzte Talkshow aus dem Programm des Senders genommen.

Weitere.

Zusammenschnitte verschiedener Talkshows werden in den Formaten "talk talk talk" (ProSieben), "Voll Total" (Super RTL) und "Best Of Talk" (Sat.1) gezeigt.  RTL II hatte im Jahr 2017 die Talkshow Detlef Soost moderiert von Detlef Soost im Programm. Nach 22 Folgen wurde die Talkshow allerdings wegen schlechten Quoten wieder abgesetzt.

USA.

Entwicklung.

Europäische Vorläufer der Talkshow waren politische, soziale oder religiös-philosophische Diskussionsrunden im Radio. Die BBC erkannte sechs Jahre nach dem Beginn des Rundfunks in Europa die Bedeutung von Gesprächen im Radio und widmete in ihrem "BBC Hand Book" von 1929 dem Thema ein eigenes Kapitel „How to Conduct a Wirelss Discussion-Group“ und gab eine Broschüre für die Interessenten heraus. Die Talkshow, die damals noch nicht so hieß, richteten keine festen Moderatoren im Funkhaus in London aus, sondern freiwillige Fachleute in den jeweiligen Vereinen, Clubs etc. vor Ort.  Der Fernsehvorläufer der Talkshows war "Meet the Press" im amerikanischen Privatfernsehen: Die Show startete auf NBC am 6. November 1947 und gilt als die am längsten laufende Fernsehserie überhaupt. 1951 fand die erste Talkshow im heutigen Sinne statt, die "The Joe Franklin Show", die 42 Jahre lang bis 6. April 1993 lief. Ebenfalls sonntags lief vom 12. Oktober 1958 bis zum 29. Mai 1960 "Small World" mit Edward R. Murrow. Am 2. April 1962 startete die Late-Night-Show The Tonight Show. 30 Jahre lang moderierte sie Johnny Carson.  Bezüglich der historischen Entwicklung der US-amerikanischen Talkshow-Szene lassen sich vier Entwicklungsstränge nachzeichnen:  Erfolgreichste "Daytime Show" war die vom 8. September 1986 bis zum 25. Mai 2011 laufende Oprah Winfrey Show.

Eine Talkshow (engl. "talk" „Gespräch“, "show" „Sendung“) ist eine Diskussionssendung im Fernsehen oder Hörfunk. Im Fernsehen heißt sie auch Fernsehdebatte, im Radio Radiodebatte, Hörfunkdebatte oder engl. Talkradio.  Die Diskussion findet dabei ähnlich wie bei einem Interview zwischen dem Gastgeber und einem oder mehreren Gesprächsgästen statt, aber auch zwischen den Talkgästen selbst. Der Gastgeber wird Moderator oder "Talkmaster" genannt, englisch "Host". Typisch ist der Ablauf, bei der der Moderator die Gesprächsgäste zunächst zu einem Thema befragt, und sich anschließend ein mehr oder weniger freies und/oder von dem Gastgeber gelenktes Gespräch unter den Gesprächsgästen entwickelt. Es gibt nicht die idealtypische Talkshow, sondern verschiedene Sendeformate, die als einzige Gemeinsamkeit das Gesprächselement aufweisen.

A talk show or chat show is a television programming or radio programming genre structured around the act of spontaneous conversation. In a talk show, one person (or group of people) discusses various topics put forth by a talk show host. The tone of the show is shaped by the host personality, which also defines the "trademark" of the show.  Usually, guests consist of a group of people who are learned (such as current affairs experts or pundits) or who have experience with whatever issue is being discussed on the show for that episode. Other times, a single guest such as a celebrity or expert discusses their work or area of expertise with a host or co-hosts. A common feature, or unwritten rule, of talk shows is to be based on "fresh talk", that is talk that is, or at least appears to be, spontaneous,  A call-in show takes live phone calls from callers listening at home, in their cars, in their gardens, etc. Sometimes, guests are already seated but are often introduced and enter from backstage. There have been many notable talk show hosts; in many cases, the shows have made their hosts famous.


Herkunft und Geschichte.

Die Herkunft der Rasse ist trotz zahlreicher Hinweise nicht vollständig geklärt. Phönizische Kaufleute haben die Ahnen dieser Rasse vermutlich vor über 2000 Jahren von Ägypten her im Mittelmeerraum verbreitet. Im Grabmal von Pharao Ramses II. (1301 bis 1225 v. Chr.) wurden Statuetten aus Naturstein gefunden, die dem heutigen Malteser bereits ähnelten. Es gibt aus der Zeit von 500 v. Chr. Abbildungen auf Vasen, die den Maltesern sehr ähnlich sind, neben dem Hund sei die Bezeichnung „Melitae“ zu lesen. Aus heutiger Sicht ist die Verwandtschaft aber nicht zweifelsfrei und es könnte sich nach L. Beckmann auch um den Vorfahren des Zwergspitzes gehandelt haben.  Der Name geht, wie die FCI im Standard beschreibt, vermutlich nicht auf die Insel Malta zurück. Eine Herleitung leitet sich vom semitischen Wort "màlat" ab, das Zuflucht oder Hafen bedeutet und Wurzel vieler Ortsbezeichnungen ist. Die FCI beschreibt die Herkunft folgendermaßen: Nach Kallimachos, Plinius dem Älteren, Stephanos von Byzanz und Konstantin VII. geht der Name dieser Hunderasse auf die Insel Mljet zurück (im Altertum Melita bzw. Melitäa).  Strebel vertritt die Ansicht, dass der Malteser durch zielbewusstes Züchten auf Kleinheit aus einem mittelgroßen Schäferhund entstanden ist. Fest steht, dass es im klassischen Griechenland bereits einen langhaarigen und offenbar weißen Zwerghund gab, der auch den Römern bekannt war. Es ist denkbar, dass dieser Vorläufer über Malta nach Großbritannien kam, wo er zur heutigen Form gezüchtet wurde. Diese Hunde besaßen noch wenig von der Eleganz der heutigen Malteser.

Körperliche Merkmale und Aussehen.

Sehr kleiner, bis 25 cm großer und bis 4 kg schwerer Gesellschaftshund, reinweiß, eine blasse Elfenbeintönung ist zulässig, aber nicht erwünscht. Die Männchen sind meist ein bisschen größer als die Weibchen. Sein Haarkleid ist von seidiger Struktur und ohne Unterwolle. Malteser haben bei Ausstellungen oft langes, bis zum Boden reichendes Haar, während es sonst auch kürzer geschnitten sein kann. Das Haarkleid bedarf ständiger Pflege.

Gesundheitliche Aspekte.

Der Malteser ist im Allgemeinen ein robuster und gesunder Hund. Er zählt jedoch zu den brachycephalen Rassen und ist – in individuell unterschiedlichem Maß – von damit verbundenen gesundheitlichen Problemen betroffen.  Es gibt wie bei anderen kleinen Hunderassen oft Probleme mit den Kniescheiben und ihrer Aufhängung, bekannt unter dem Begriff Patellaluxation. Deshalb sollte man stets darauf achten, dass der Hund nicht übergewichtig ist.  Bedingt durch das lange Haar des Maltesers kann es an den Augen Reizungen geben, wodurch eine Bindehautentzündung entstehen kann und es zu einer vermehrten Absonderung von Tränenflüssigkeit kommt. Durch den Augenausfluss bildet sich häufig eine rötliche Färbung des Fells rund um die Augenpartie.

Der Malteser ist eine von der FCI anerkannte Hunderasse, die ursprünglich aus dem zentralen Mittelmeerraum kommt. (FCI-Gruppe 9, Sektion 1.1, Standard Nr. 65). Das Patronat hat Italien übernommen.

The Maltese is a breed of dog in the toy group. It is thought to have originated in south-central Europe from dogs of spitz type. Despite the name, it has no verified historic or scientific connection to the island of Malta.


Merkmale des Linolschnitts.

Der Linolschnitt zeigt klare Flächen und glatte Umrisse. Es fehlt die durch die Maserung des Materials bedingte Struktur der Farbflächen, wie sie im Holzschnitt zu erkennen ist. Sowohl Weißlinienschnitt, Flächenschnitt als auch Schwarzlinienschnitt sind möglich. Bei dünnem Einfärben zeigt er aufgrund des gelegentlich porösen Materials gesprenkelte Strukturen. Beim Farblinolschnitt hat der Abzug oft dicke, ledrig-steif wirkende und zuweilen grießige Strukturen: Solche Blätter dürfen nicht gerollt werden, da die Farbflächen, die auf dem Papier liegen, brechen können. Bevor moderne Satztechniken die maschinelle Gestaltung großflächiger Schriftzüge ermöglichten, wurde er auch von Schriftsetzern gelegentlich zur Gestaltung von Reklamedrucken und Plakaten eingesetzt.

Empfohlenes Werkzeug und Material.

Für den Linolschnitt benötigt man einen Schraubhalter mit verschiedenen Schneideklingen, ein Konturmesser, einen Geißfuß, einen Flachausheber, ein Hohleisen, eine Druckpresse, Linoleum, Farbe, Farbroller und Papier. Es ist aber auch möglich mit Küchenutensilien, wie zum Beispiel einem Kochlöffel, zu improvisieren. Dieser dient zum händischen Abreiben der Farbe und ersetzt eine – mitunter sehr teure – Druckpresse.

Schnitttechnik.

Als Werkzeuge dienen Schnitzmesser, Hohleisen und Geißfuß (U- und V-förmige Klingen) in verschiedenen Stärken. Das Linoleum lässt sich leichter schneiden, wenn es etwas erwärmt wird. Noch leichter und feinliniger lassen sich Reste von PVC-Bodenbelägen schneiden. Die Kanten der stehengebliebenen Fläche dürfen nicht unterhöhlt sein. Sie würden sonst beim Drucken nachgeben oder sogar ausbrechen.

Drucktechnik.

Als Druckfarbe sind ölbasierende Farben üblich, aber es gibt auch wasserlösliche Farben (Japanaqua) im Fachhandel zu kaufen. Mit einer Gummiwalze wird zunächst auf einer glatten Oberfläche (etwa einer Glasplatte) die Farbe verteilt und gleichmäßig aufgenommen. Dann wird die Platte eingefärbt, wobei auf eine gleichmäßige Verteilung zu achten ist. Es wird auf Papier gedruckt, das die Farbe gut annimmt, aber auch das Drucken auf Stoff und andere saugfähige Untergründe ist möglich.

Farblinolschnitt.

Durch das Übereinanderdrucken von zwei oder mehr Farben können farbige Linolschnitte geschaffen werden. Mit transparenten Farben lassen sich im Übereinanderdruck auch Zwischenfarbtöne durch Mischung erzeugen (subtraktive Farbmischung). Im Laufe der Zeit wurden verschiedene Verfahren entwickelt.

Eliminationsdruck.

Hierbei wird mit mehreren Farben und nur mit einer Platte gedruckt. Nach dem Druck einer Farbe wird die Platte weiter bearbeitet und mit der nächsten Farbe gedruckt, so dass immer mehr von der Druckplatte abgetragen wird. Man spricht deshalb auch von Druck mit verlorener Platte oder Reduktionsdruck. An den Stellen, an denen die Druckoberfläche entfernt wurde, bleiben die jeweils vorhergehenden Farben sichtbar.  Unter anderen bekam Pablo Picasso diese Technik von seinem langjährigen Drucker Hidalgo Arnéra empfohlen. Da Picasso oft an mehreren Bildern gleichzeitig arbeitete, hatte er oft Schwierigkeiten, die verschiedenen Druckplatten für eine mehrfarbige Grafik passgenau zu schneiden. Mit der Eliminationstechnik entfiel dieses Problem.

Milchtütendruck.

Der Milchtütendruck ist eine besonders einfache Variante, geeignet für Kinder. Dafür wird eine viereckige Tetra Pak-Milchtüte aufgeschnitten auf der Innenseite wird das Motiv aufgezeichnet oder von einer Vorlage abgepaust. Mit einem Kugelschreiber oder einem Holzstab mit Rundspitze wird das Motiv so nach gezeichnet, dass sich im Karton Rillen bilden. Die Linoldruckfarbe wird wie beim Linoldruck mit einer Hartgummirolle auf einer Glasplatte verteilt und dünn auf die Walze aufgenommen und ebenso dünn auf der Milchtüte verteilt. Ein Papier auf die eingefärbte Milchtüte mit einer sauberen zweiten Hartgummiwalze angepresst ergibt einen Hochdruck. Wenn man die Rillen mit einem Kunststoffspachtel oder einer alten Kreditkarte mit Farbe füllt und anschließend die Flächen mit etwas Küchenpapier säubert, erhält man ein Tiefdruckverfahren. Statt der Hand-Hartgummiwalze kann man auch eine Pastamaschine zweckentfremden und das Papier und die Milchtüte mit Küchenpapier beidseitig abdecken und außen beidseitig ein dünnes Stück Filz auflegen und das ganze Paket durch die Pastamaschine drehen.

Der Linolschnitt ist eine grafische Technik, die im Hochdruckverfahren arbeitet und im Prinzip dem Holzschnitt gleicht. Wie im Holzschnitt wird daher auch hier in eine Linoleumplatte mit speziellem Werkzeug ein Negativmuster in das normalerweise relativ feste Linoleum geschnitten. Das Material lässt sich leicht und in jede Richtung schneiden. Das fertige Negativmuster wird mit Farbe überwalzt und dann auf Papier gedruckt. Dabei wird die an den erhabenen Stellen haftende Farbe auf das Papier übertragen. Wie der Holzschnitt wurde er auch von expressionistischen Künstlern geschätzt. Maurice de Vlaminck, Christian Rohlfs, Henri Matisse, M. C. Escher und Pablo Picasso haben mit Linolschnitt gearbeitet.

Linocut, also known as lino print, lino printing or linoleum art, is a printmaking technique, a variant of woodcut in which a sheet of linoleum (sometimes mounted on a wooden block) is used for a relief surface. A design is cut into the linoleum surface with a sharp knife, V-shaped chisel or gouge, with the raised (uncarved) areas representing a reversal (mirror image) of the parts to show printed. The linoleum sheet is inked with a roller (called a brayer), and then impressed onto paper or fabric. The actual printing can be done by hand or with a printing press.


Leben.

Cassius Dio entstammte einer reichen Familie aus dem griechischen Osten des "Imperium Romanum", der der Aufstieg in die Reichsaristokratie geglückt war, und war der Sohn des römischen Senators Cassius Apronianus, der um 175 Suffektkonsul war. Sein eigentlicher Name war daher Cassius, er nahm aber das Cognomen "Dio" an, um eine (in der modernen Forschung umstrittene) Abkunft mütterlicherseits von dem berühmten Redner Dion Chrysostomos zu belegen. Obwohl er von seiner Mutter her griechischer Abstammung war und obwohl er die im ganzen römischen Osten maßgebende griechische Sprache in seinen Schriften benutzte und von griechischem Denken geprägt war, kann er andererseits aufgrund seiner politischen Laufbahn und seiner Weltanschauung zugleich auch als Römer angesehen werden.  Cassius Dio verbrachte den größten Teil seines Lebens im öffentlichen Dienst, wobei er eine glänzende Karriere absolvierte. Er ging als junger Mann nach Rom, wurde unter Commodus (Kaiser 180–192) Senator und nach dem Tod des Septimius Severus (193–211) Curator der kleinasiatischen Städte Smyrna und Pergamon. Um das Jahr 205 war er selbst Suffektkonsul, später Prokonsul von "Africa" (ein sehr prestigeträchtiger Posten) und schließlich Statthalter in den Provinzen "Pannonia superior" und "Dalmatia". Der junge Kaiser Severus Alexander (222–235) schätzte ihn sehr und machte ihn 229 zum zweiten Mal zum Konsul, diesmal als "consul ordinarius" und Kollege des Herrschers, was eine besondere Ehre darstellte. Andererseits hatte sich Dio zu diesem Zeitpunkt nach eigener Aussage bei vielen Leuten in Rom so unbeliebt gemacht, dass er sein Konsulat auf Bitten des Kaisers vorwiegend abseits der Hauptstadt verbrachte. Anschließend kehrte er in seine bithynische Heimat zurück, wo er vor 235 starb.

Werk.

Cassius Dio veröffentlichte eine heute nur noch teilweise erhaltene "Römische Geschichte" (gr.: Ῥωμαϊκὴ ἱστορία) in 80 Büchern, die Frucht einer mindestens 24-jährigen Arbeit. Sie begann mit der Ankunft des mythischen Aeneas in Italien und reichte über die Gründung von Rom bis zu seinem Konsulatsjahr 229. Das Werk war von der Tradition der römischen Annalistik beeinflusst, folgte aber zugleich den Genreregeln der griechischen Geschichtsschreibung. Bis zur Zeit Caesars sind seine Angaben, soweit man es den Fragmenten entnehmen kann, eher summarisch, danach bietet das Werk mehr Details, und ab der Herrschaft des Commodus wird Dio sehr ausführlich in der Darstellung dessen, was er selbst erlebt hat.  Von den ersten 36 Büchern sind nur Fragmente erhalten, darunter allerdings ein beträchtlicher Teil des 35. Buches mit dem Krieg des Lucius Licinius Lucullus gegen Mithridates VI. von Pontus sowie des 36. Buches mit dem Krieg gegen die Piraten und dem Feldzug des Pompeius gegen den König von Pontus. Die folgenden Bücher, bis zum 54. einschließlich, sind dann fast vollständig erhalten. Sie behandeln die Zeit von 65 bis 12 v. Chr., also vom Asienfeldzug des Pompeius und dem Tod des Mithridates bis zum Tod von Marcus Vipsanius Agrippa. Das 55. Buch weist eine erhebliche Lücke auf. Die Bücher 56 bis 60 behandeln die Zeit von 9 bis 54 n. Chr. und sind vollständig erhalten geblieben. Da sie auf guten älteren Vorlagen beruhen, die heute verloren sind, stellen die Bücher 37 bis 60 eine der wichtigsten erzählenden Quellen für die letzten Jahre der Republik und die frühe Kaiserzeit dar und gelten trotz mancher Versehen und Fehler als insgesamt verlässlich.  Von den folgenden 20 Büchern sind wieder nur Fragmente und dürftige Auszüge ("epitome") von den Byzantinern Johannes Xiphilinos, einem Mönch des 11. Jahrhunderts und Neffen des gleichnamigen Patriarchen von Konstantinopel, und Johannes Zonaras aus dem 12. Jahrhundert erhalten, die dennoch wichtige Informationen bieten. Das 80. und letzte Buch beschreibt dabei die Zeit von 222 n. Chr. bis 229 n. Chr. in der Regierungszeit des Severus Alexander.  Der noch vorhandene Teil der Zusammenfassung des Xiphilinos beginnt mit dem 35. Buch und reicht bis zum Ende des 80. Buches. Sie ist eine sehr gleichgültige Arbeit, die im Auftrag des Kaisers Michael VII. erstellt wurde, aber dennoch einen groben Eindruck vom ursprünglichen Text vermitteln dürfte. Dieser Eindruck ergibt sich aus einem Vergleich mit dem vollständig erhaltenen Werk Herodians über die Jahre 180 bis 238, der Dio erkennbar als eine Hauptquelle benutzt hat.  Die Fragmente der ersten 36 Bücher liegen in vier Versionen vor:  Dio, der einen betont senatorischen Standpunkt vertrat (siehe senatorische Geschichtsschreibung), nahm sich Thukydides zum Vorbild, wenngleich er nicht an diesen heranreicht. Dennoch war Dio ein durchaus bedeutender Geschichtsschreiber. Sein Stil ist, wo der Text nicht verderbt ist, im Allgemeinen klar, obwohl er teils voller Latinismen steckt; seine Reden sind, wie in der antiken Geschichtsschreibung üblich, in der Regel frei erfunden. Seine Sorgfalt steht aber außer Frage: Dio konnte sich auf zahlreiche Quellen stützen, die nicht mehr in allen Einzelheiten erkennbar sind. Sicher ist jedoch, dass er als Senator auch Zugriff auf mehrere, heute verlorene Werke sowie auf Senatsakten hatte. In der selbst erlebten Zeit war er aufgrund seiner persönlichen Teilnahme an der hauptstädtischen Politik gut vertraut mit den Geschehnissen im Römischen Reich und ist speziell hierfür eine wichtige Quelle.  Dio selbst setzt allerdings bereits mit dem Beginn des Prinzipats, also der faktischen Monarchie, ausdrücklich einen Einschnitt an, was die Zuverlässigkeit der von ihm gelieferten Informationen betrifft:  Der Wert Dios als Quelle ist trotz mancher Probleme insgesamt sehr hoch. Für die Zeit der späten Republik, vor allem aber für die Kaiserzeit bietet er wertvolles Material, das teilweise sonst nirgendwo anders verzeichnet ist und weitgehend als zuverlässig gilt. Problematisch ist allerdings, dass Dio vielfach Entwicklungen und Zustände seiner eigenen Zeit auf die Verhältnisse in Republik und früher Kaiserzeit überträgt, was mitunter zu Anachronismen führt, die nicht immer leicht zu identifizieren sind. Besonders deutlich erkennbar ist dies bei der berühmten „Verfassungsdebatte“ im 52. Buch, die ein fiktives Gespräch zwischen Octavian und seinen Freunden schildert. In byzantinischer Zeit stellte Dios Geschichtswerk offenbar auch die Hauptquelle für viele Autoren bezüglich der römischen Geschichte bis ins frühe 3. Jahrhundert dar und wurde oft herangezogen.

Lucius Cassius Dio (so die authentische Namensform, das angebliche Cognomen "Cocceianus" wird erst in byzantinischer Zeit erwähnt und ist daher höchstwahrscheinlich fiktiv; * um 163 in Nikaia in Bithynien; † um 235) war ein römischer Senator, Konsul und Geschichtsschreiber.

Lucius Cassius Dio (; c. 155 – c. 235) or Dio Cassius (Greek: Δίων Κάσσιος) was a Roman statesman and historian of Greek and Roman origin. He published 80 volumes of history on ancient Rome, beginning with the arrival of Aeneas in Italy. The volumes documented the subsequent founding of Rome (753 BC), the formation of the Republic (509 BC), and the creation of the Empire (31 BC), up until 229 AD. Written in ancient Greek over 22 years, Dio's work covers approximately 1,000 years of history. Many of his 80 books have survived intact, or as fragments, providing modern scholars with a detailed perspective on Roman history.


Leben.

Lucien war der dritte Sohn des Carlo Buonaparte. Nach seiner Ausbildung in Frankreich wurde er 1789 in Ajaccio einer der radikalsten Wortführer des Jakobiner-Clubs. Als der Wohlfahrtsausschuss die Entchristianisierung einleitete, legte er seinen Vornamen ab und nannte sich vorübergehend "Brutus Buonaparte".  Als Anhänger Robespierres wurde er am 27. Juli 1794 (9. Thermidor) in Aix-en-Provence nach dessen Sturz in Haft genommen. Dank der Intervention seines älteren Bruders Napoleon konnte er mit knapper Not der Guillotine entkommen.  Als Präsident des Rates der Fünfhundert in Saint-Cloud stand er diesem Parlament beim Staatsstreich des 18. Brumaire VIII vor. In dieser Position gelang es ihm, seinen Bruder Napoleon am 10. November 1799 zum Ersten Konsul wählen zu lassen.  In erster Ehe war Lucien ab 1794 mit der wohlhabenden Erbin Christine Boyer (1773–1800) verheiratet. Während des Konsulats war er 1799 Innenminister und später 1800 Botschafter in Spanien. Gemeinsam mit Manuel de Godoy (1767–1851), dem Ersten Minister Spaniens, griff er im so genannten "Orangenkrieg" (spanisch "Guerra de la Naranjas") Portugal an. Anstatt das Land zu besetzen, wie es sein Bruder wollte, erpressten Lucien und de Godoy eine hohe Entschädigung für sich selbst und gewährten den milden Frieden von Badajoz. Napoleon war außer sich vor Wut und nannte seinen Bruder einen Schuft und Dieb.  Auf Luciens Anregung wurde die Académie française, deren Mitglied er von 1803 bis 1816 war, 1803 wiedererrichtet. Im selben Jahr heiratete er gegen den Willen Napoleons Alexandrine de Bleschamp, die unter dem Namen Madame Jouberton bekannte Witwe Hippolyte Joubertons. Aus dieser Ehe stammten zehn Kinder.  Nach einem Zerwürfnis mit dem Bruder, da er eine nicht standesgemäße Frau geheiratet hatte, zog Lucien sich 1804 auf seine Ländereien in Canino in Italien zurück. Als er 1810 nach Amerika auswandern wollte, geriet er in britische Gefangenschaft, die bis zum Jahre 1814 andauerte. Währenddessen residierte er auf dem Landsitz Thorngrove in Worcestershire. Von den Briten freigelassen, wurde er von Papst Pius VII. 1814 zum "Principe de Canino e Musignano" erhoben und somit souveräner Herrscher von päpstlichen Gnaden über seine Ländereien.  Trotz seiner Differenzen mit dem Kaiser unterstützte er Napoleon 1815 bei dessen Rückkehr der Hundert Tage. Nach der Schlacht von Waterloo und der endgültigen Abdankung Napoléons wurde Lucien in Turin vom König von Sardinien festgesetzt und nach Intervention Pius VII. freigelassen. Im Zuge der Restauration der Bourbonen wurde er 1816 aus Frankreich verbannt und verlor seinen Sitz in der Académie française. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Italien. Dort grub er als Hobby-Archäologe römische Kunstwerke aus und interessierte sich für die Etrusker. 1823 wurde er zum Mitglied der American Philosophical Society gewählt.  Als Autor verfasste Lucien Werke in Prosa und in Reimform; so den Roman "La Tribu indienne" (deutsch "Der Indianerstamm") und das Gedicht "Charlemagne" über Karl den Großen.

Nachkommen.

Sein ältester Sohn Charles Lucien wurde ein weltbekannter Ornithologe. Luciens Sohn Pierre galt als Enfant terrible der Familie. Sein Sohn Louis Lucien Bonaparte war ein bekannter Linguist. Seine Urenkelin Marie Bonaparte war eine Vorkämpferin der Psychoanalyse und Weggefährtin Sigmund Freuds. Es gab noch weitere Nachkommen, die wissenschaftliche Neigungen hatten: Aus der Ehe seiner Tochter Letizia mit dem Engländer Thomas Wyse ging Louis Lucien Napoleon Wyse hervor, der die Landenge von Panama erforschte, und sein Enkel Roland Bonaparte (ein Sohn von Pierre Napoleon Bonaparte) war ein bekannter Anthropologe.

Lucien Bonaparte (geboren als "Luciano Buonaparte" am 21. Mai 1775 in Ajaccio, Korsika, seit 1814 "Principe de Canino e Musignano"; † 29. Juni 1840 in Viterbo, Italien) war Angehöriger der Familie Bonaparte und Bruder des französischen Kaisers Napoleon I.

Lucien Bonaparte, Prince Français, 1st Prince of Canino and Musignano (born Luciano Buonaparte; 21 May 1775 – 29 June 1840), the third surviving son of Carlo Bonaparte and his wife Letizia Ramolino, was a French statesman, who served as the final President of the Council of Five Hundred at the end of the French Revolution.  Lucien was a younger brother of Joseph and Napoleon Bonaparte, and an older brother of Elisa, Louis, Pauline, Caroline and Jérôme Bonaparte. Lucien held genuinely revolutionary views, which led to an often abrasive relationship with his brother Napoleon, who seized control of the French government in 1799, when Lucien was 24.


Prinzipien.

Ein Ausgangspunkt der Methode liegt in der Annahme, dass das Gehirn in unterschiedlichen Weisen denkt, die bewusst angesteuert werden können, und somit in einer Diskussion zu bestimmten Zeiten eingesetzt werden können. De Bono geht davon aus, dass es zu Kommunikationsschwierigkeiten kommt, wenn eine Person beispielsweise gerade ihre Gefühle zu etwas äußert und daraufhin eine andere analytisch an die Problemstellung herangeht.  Die einzelnen Hüte stehen für  Dieser Methodik liegt das von entwickelte parallele Denken zugrunde. Das bedeutet, dass bei der Bearbeitung einer Aufgabe alle Beteiligten stets die gleiche Hutfarbe aufhaben und gemeinsam die Hüte wechseln, mithin parallel denken. So werden Konflikte vermieden und dennoch alle Positionen berücksichtigt. selbst bezeichnet die sechs Denkhüte auch als Methode zur Verbesserung der Kommunikation in einer Gruppe.

Vorgehensweisen.

Bei einer moderierten Diskussion kann der Moderator die Teilnehmer zum Beispiel auffordern: „Jetzt hätte ich gern ein paar grüne Beiträge.“ Bei einer unmoderierten Diskussion kündigen die Teilnehmer die Art ihres Beitrags durch die Farbwahl an: „Ich setze jetzt den blauen Hut auf und schlage eine kurze Pause vor.“

Nutzen, Stärken und Schwächen.

Die Denkhüte nutzen die menschliche Fähigkeit des Verstellens. Da alle Teilnehmer eine Rolle spielen, sind differenziertere Diskussionen möglich, als wenn jeder Teilnehmer „er selbst“ ist. Dieser Gewinn an Offenheit wird zum Teil durch theatralisches Verhalten erkauft, da die Rollen gerne übersteigert dargestellt werden. Die Verteilung von Rollen soll sicherstellen, dass möglichst viele Denkmodi für eine Entscheidung berücksichtigt werden können. Durch vorgelagerte Übungen sollte sichergestellt sein, dass das Thema ausreichend tief verstanden wird.  Wie bei den meisten Gruppentechniken wird eine Moderation empfohlen. Insbesondere, wenn Gruppenmitglieder sich stark im Temperament und Orientierung (introvertiert, extrovertiert) unterscheiden, könnten Blickwinkel überbetont werden, weil die Rolle überstark repräsentiert wird.

Denkhüte von () ist eine von 1986 vorgestellte Kreativitätstechnik. Es handelt sich dabei um ein Werkzeug für Gruppendiskussionen und individuelles Denken. Es beinhaltet sechs verschiedenfarbige „Hüte“. Ein mit dieser Methode verknüpftes paralleles Denken soll Denkprozesse insbesondere in Gruppen effizienter machen.

Six Thinking Hats was written by Dr. Edward de Bono. "Six Thinking Hats" and the associated idea parallel thinking provide a means for groups to plan thinking processes in a detailed and cohesive way, and in doing so to think together more effectively.  In 2005, the tool found some use in the United Kingdom innovation sector, where it was offered by some facilitation companies and had been trialled within the United Kingdom's civil service.


Erste hölzerne Spreequerungen im 18. Jahrhundert.

Eine erste hölzerne Brücke befand sich auf Höhe der früheren Stadtmauer, einige Kilometer weiter stromabwärts von der heutigen Brücke nahe der Spreeinsel. Die Spree wurde dort zu beiden Seiten bis auf einen schmalen Durchlass in der Mitte mit begehbaren Holzstegen versperrt, um Zölle eintreiben zu können. Nachts wurde der Durchlass mit einem dicken, mit Eisennägeln bewehrten Stamm verschlossen, dem sogenannten "Baum".  Neben dem Unterbaum im Westen der Stadt gab es im Osten den "Oberbaum". Mit der Verlegung der Stadtgrenze und dem Bau der Berliner Zollmauer wurde 1723 auf königlichen Befehl anstelle des Oberbaums eine neue Brücke etwas weiter östlich aus Holz mit Klappen für den Schiffsverkehr errichtet. Hier stand das Stralauer Tor als Eingang nach Berlin.

Eine repräsentative Gewölbebrücke entsteht.

Im Jahr 1893 hatte die Firma Siemens & Halske die Genehmigung zum Bau einer die Spree überquerenden Eisenbahnbrücke an dieser Stelle erhalten. Gleichzeitig entstanden Pläne für einen Ersatzbau der alten hölzernen Straßenbrücke. Ein „Besonderes Städtisches Brückenbaubüro“ unter Leitung des Stadtbauinspektors Georg Pinkenburg erstellte nach Entwürfen des Architekten Otto Stahn die Pläne für eine Brücke, die die frühere Torfunktion des Oberbaums in regionalhistorischer Form zum Ausdruck bringen sollte. Bevor beide Brücken begonnen wurden, einigten sich die zuständigen Verwaltungen auf die Errichtung einer kombinierten Eisenbahn-/Straßenbrücke auf der Grundlage der vorliegenden architektonischen Entwürfe. Zwischen 1894 und 1896 entstand ein neugotisches Bauwerk, das die Holzbrücke ersetzte und auf der oberen Ebene die 1902 in Betrieb genommenen Hochbahngleise der ersten Berliner U-Bahn-Linie (heute: Linie U1) über die Spree führt. Unter dem Bahnviadukt ist ein geschützter Fußgängerüberweg nach Art eines mittelalterlichen Kreuzgangs ausgeführt. Als Baumaterial für die Brückenpfeiler und Gewölbezwickel wählten die Ingenieure Beton, für alle anderen Bauteile herkömmliches, mit Stahleinlagen verstärktes Mauerwerk. Der Fluss wurde in sieben Gewölben überbrückt, deren Öffnungsbreiten , 16, 19, 22, 19, 16 und  Meter betrugen.  Der mittlere Brückenbogen wird von zwei je 34 Meter hohen Türmen geschmückt, die mit ihren auskragenden Wehrgängen dem Mitteltorturm der Stadtmauer in Prenzlau nachempfunden sind. Sie symbolisieren gleichzeitig die alte Funktion des Oberbaums als Berliner "Wassertor". Ihre unterschiedlich gestalteten Turmspitzen tragen die Reliefs des Berliner Bären und des Brandenburgischen Adlers. Weitere schmückende Details der neuen Brücke waren die mit metallenen Flachreliefs, bunten glasierten Klinkern und Mosaiksteinchen gestalteten Sichtflächen, die neben Ornamenten auch die Wappen der märkischen Städte Küstrin, Stendal, Brandenburg an der Havel, Potsdam, Prenzlau, Frankfurt (Oder), Salzwedel und Neuruppin zeigten.

Zerstörung und Nachkriegsgeschichte.

In der Schlacht um Berlin zerstörten am 23. April 1945, dem Vortag der Besetzung des rechten Spreeufers durch die Rote Armee, deutsche Truppen drei Fünftel des mittleren Gewölbebogens der Oberbaumbrücke durch eine Sprengung. Dabei erlitten die Tortürme schwere Schäden. Dass durch die Sprengung des mittleren Gewölbebogens nicht die gesamte Brücke einstürzte, lag nur an den deutlich überdimensionierten angrenzenden Brückenpfeilern, die die Schubkräfte der benachbarten Gewölbebögen, einem Widerlager gleich, aufnahmen. Durch Beschuss wurden weiterhin 15 Pfeiler des Hochbahn-Viadukts und zahlreiche Zierelemente beschädigt. Bald nach Kriegsende verkehrte über die instandgesetzte Brücke die U-Bahn der damaligen Linie B durchgehend zum Bahnhof Warschauer Brücke. Der zuvor auf Friedrichshainer Seite unmittelbar an das Brückenbauwerk angrenzende Hochbahnhof "Osthafen" wurde wegen seiner starken Beschädigungen abgebrochen.  Seit der Ziehung der Sektorengrenzen in Berlin verband die zum Bezirk Friedrichshain gehörende Brücke den sowjetischen Sektor mit dem Bezirk Kreuzberg im amerikanischen Sektor. Am 31. Oktober 1948 kam es auf der Oberbaumbrücke zum ersten tödlichen Grenzzwischenfall nach der Teilung der Stadt in Ost- und West-Berlin, bei dem der Ost-Berliner Volkspolizist Fritz Maque getötet wurde. Während der Berliner Blockade hatte sich ein starker Schmuggelbetrieb von Ost- nach West-Berlin entwickelt, wo das Schmuggelgut für "Westmark" verkauft werden konnte. Bei einer Polizeikontrolle auf der Brücke versuchte Maque, einen aus Friedrichshain kommenden Lieferwagen anzuhalten. Der offenbar überraschte Kraftfahrer rammte Maque und fuhr in den Amerikanischen Sektor. Maque starb am 31. Oktober an seinen schweren Verletzungen. Die Ermittler der Volkspolizei fanden weder einen Anhaltspunkt zur Identität des Täters noch zu dessen Motiv, sich der Kontrolle entziehen zu wollen. Dennoch machten die SED-Propaganda und die Geschichtswissenschaft der DDR für den Tod Maques „von Geheimdiensten angeworbene Provokateure“ oder „antisozialistische Organisationen und Gruppen“ verantwortlich. Am 17. Februar 1949 erschoss ein Ost-Berliner Polizist auf der Oberbaumbrücke den West-Berliner Pkw-Fahrer Helmut Ryll. Dieser war mit einem Begleiter nach Kreuzberg unterwegs. Bei der Kontrolle forderten ihn zwei Polizisten, die sich in sein Fahrzeug setzten, auf, zurück nach Ost-Berlin zu fahren. Stattdessen fuhr Ryll, am Steuer sitzend, in Richtung Westsektor weiter. Dabei erschoss ihn einer der Polizisten. Der führerlose Wagen prallte in der Falckensteinstraße gegen eine Laterne. Obwohl die West-Berliner Polizei einen der Ost-Polizisten festnehmen konnte, blieb der Fall ungeklärt.  Später sperrten die Ost-Berliner Behörden die Oberbaumbrücke zunächst für den Kraftfahrzeug- und Straßenbahnverkehr. Im Dezember 1955 errichteten sie einen Bauzaun, der auch ihre Benutzung durch Motorrad- und Fahrradfahrer unmöglich machte. Jedoch gab es bis zum Tag des Mauerbaus am 13. August 1961 regen Fußgängerverkehr von Besuchern und „Grenzgängern“ über die Brücke. Auf Kreuzberger Seite hatten sich zahlreiche Wechselstuben etabliert, die DM Ost in DM West tauschten. Kleinhändler boten den Besuchern aus Ost-Berlin Zeitungen, Südfrüchte, Kaugummis, Nylonartikel und andere Waren häufig auch für Ostgeld im Verhältnis 1:1 an.  Mit dem Bau der Berliner Mauer am 13. August 1961 wurde die Oberbaumbrücke für den gesamten Verkehr einschließlich der U-Bahn gesperrt. In Einzelfällen diente sie der Ausreise freigekaufter politischer Gefangener aus der DDR. Im Dezember 1963 öffnete das 1. Passierscheinabkommen sie für 14 Tage für West-Berliner Fußgänger. Bis zum Sommer 1966 folgten drei gleichartige kurze Öffnungen. Zu einer Daueröffnung für Fußgänger kam es ab 1972 durch das Viermächteabkommen über Berlin. Ein Gebäude für die Ost-Berliner Kontrollorgane wurde direkt am Ostufer der Spree, neben der Oberbaumbrücke, quer über die Straße erbaut. Der die Stralauer Allee an der Brücke überquerende Teil des U-Bahn-Viadukts wurde vollständig abgebrochen. Die Türme wurden in den 1970er Jahren abgetragen.  Da die Grenze am Kreuzberger Ufer (Gröbenufer) der Spree verlief, ertranken an der Oberbaumbrücke bis zur Unterzeichnung des "Abkommens über Rettungsmaßnahmen bei Unglücksfällen in den Berliner Grenzgewässern" am 29. Oktober 1975 mehrere Kreuzberger Kinder, weil ihnen von der Westseite aus nicht geholfen werden konnte und dies von der Ostseite aus unterblieb. 1976 wurde am südlichen Brückenkopf eine Notrufsäule installiert, nach deren Aktivierung Ertrinkenden Hilfe geleistet werden durfte.  Die Oberbaumbrücke, die seit 1991 im Friedrichshainer Wappen stand, wurde nach der Bezirksfusion auch in das Wappen des neuen Berliner Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg aufgenommen.

Erneuerungen.

Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde die Brücke für insgesamt 70 Millionen Mark umfassend instandgesetzt. Für die Reparatur des zerstörten Mittelteils gab es einen internationalen Architektenwettbewerb, den Santiago Calatrava gewann. Nach langwierigen Verhandlungen zwischen dem Architekten, Denkmalschützern sowie Vertretern der Schifffahrtsbehörde und der Bauämter der beiden damaligen Bezirke wurden die Pläne von Calatrava mehrfach überarbeitet. Der Kompromiss wurde bis 1995 umgesetzt, die Brücke erhielt ein neues Mittelteil. Seit 1995 wird die Oberbaumbrücke wieder für die U-Bahn und für den Straßenverkehr genutzt. Die Stadtplanungen der 1990er Jahre und Forderungen von Umweltverbänden führten zur Verlegung von Straßenbahngleisen in der Fahrbahndecke. Bei der Wiederinbetriebnahme der Oberbaumbrücke gab es Demonstrationen für die Straßenbahn und gegen die Freigabe für den Autoverkehr. Offizielle Pläne zur Realisierung einer Straßenbahntrasse existieren wieder seit 2016, als die rot-rot-grüne Berliner Landesregierung eine Neubaustrecke zum Hermannplatz in ihr Programm zum Ausbau des Straßenbahnnetzes aufnahm. Mit diesem Thema beschäftigten sich auch Verbände und Studenten.  Die Berliner Verkehrsverwaltung ließ zwischen Mai 2019 und November 2019, nach Jahren der stärksten Verkehrsbelastung, die Fahrbahn auf der Brücke komplett erneuern. Dazu wurde ab 27. Mai anfangs je eine Fahrbahn pro Richtung komplett gesperrt. Die Radfahrenden mussten sich in Richtung Kreuzberg den verbleibenden Fahrstreifen mit dem Kraftverkehr teilen, in Richtung Friedrichshain wurde ein Radfahrstreifen unter den Arkaden parallel zum Gehweg geführt. Bei diesen Arbeiten wurden die zuvor nie befahrenen Straßenbahngleise ausgebaut. Anschließend erfolgte eine Neuaufteilung der Verkehrsfläche, die von ursprünglich sechs Meter Breite pro Fahrtrichtung auf je 4,45 Meter beschränkt wurde. Laut Festlegungen der Senatsverwaltung für Umwelt, Verkehr und Klimaschutz sollten die beidseitigen Radwege je zwei Meter breit werden. Die nachfolgende Tabelle zeigt die Planungsvorgaben aus dem Jahr 2017 (alle Angaben in Meter):

Radverkehr.

An der Oberbaumbrücke wurde im Jahr 2015 eine von 17 in Berlin fest installierten automatischen Radzählstellen in die Fahrbahnoberfläche eingelassen. Unter allen mit einer Zählstelle versehenen Plätzen ist die Oberbaumbrücke der am stärksten vom Radverkehr frequentierte Ort. Für die Fahrbahnsanierung im Jahr 2019 (siehe oben) wurde die Zählstelle entfernt. Die Senatsverwaltung für Umwelt, Verkehr und Klimaschutz kündigte jedoch an, nach möglichen Anpassungen an der Fahrbahn, an einer anderen Stelle auf der Brücke, voraussichtlich im Jahr 2020 erneut eine Zählstelle, diesmal mit einem Display, installieren zu wollen.  Der Radweg in Richtung Friedrichshain hatte zunächst eine Breite von 1,35 Meter und in Richtung Kreuzberg 1,60 Meter. Wie oben dargestellt, sollten die Radfahrstreifen auf beiden Seiten auf zwei Meter verbreitert und mit einem zusätzlichen Sicherheitsstreifen mit 80 Zentimetern Breite in Form einer Doppellinie versehen werden.  Für die fünfmonatige Umbauzeit war die westliche Brückenseite gesperrt und eine Autofahrbahn je Richtung mit reduzierter Geschwindigkeit eingerichtet. Der Radverkehr, zunächst über die gleiche Spur wie der motorisierte Verkehr geleitet, wurde aber bald von Polizei und Verkehrslenkung als zu eng und gefährlich beurteilt; die Radfahrenden sollten abzusteigen und den Fußweg nutzen. Nach Kritik unter anderem von "Changing Cities", dem Verein hinter der Initiative Volksentscheid Fahrrad, und dem ADFC Berlin sowie einem Protest mit Straßenblockade, änderten der Bezirk (Bezirksbürgermeisterin Monika Herrmann) und der Senat (Verkehrssenatorin Regine Günther) die Baustellenführung, wonach dem Radverkehr beidseitig die Fußwege zugewiesen wurden. Dafür fiel der Fußweg auf der Westseite vollständig weg und wurde auf der Ostseite vom Fußverkehr abgetrennt. Dies wurde wiederum von Fuß e. V., einem Verband für den Fußverkehr, kritisiert.  Nach Fertigstellung des Brückenumbaus stellte sich heraus, dass die Neuanlage der Radstreifen mit einer nur maximalen Breite von 1,85 m erfolgt war und damit zu schmal zum sicheren Überholen seien; sie wurden auch nicht baulich vom Autoverkehr abgetrennt. Das war ein Verstoß gegen das Mobilitätsgesetz und führte zu umfangreichen Protesten und Widersprüchen. Im Oktober 2019 gab die Verkehrsverwaltung bekannt, die Breite erneut anzupassen und Protektionselemente zu prüfen, die mit der denkmalgeschützten Brücke in Einklang gebracht werden können. Ein weiterer Umbau wurde beschlossen.

Kulturelles an der Oberbaumbrücke.

Die Senatsverwaltung für Bauen, Wohnen und Verkehr veranstaltete 1996 einen künstlerischen Wettbewerb zur Markierung der sieben innerstädtischen Grenzübergänge. Mit seinem Entwurf des bekannten Kinderhandspiels "Schere, Stein, Papier" gewann der Berliner Thorsten Goldberg den Wettbewerb zum ehemaligen Grenzübergang Oberbaumbrücke. Dazu wurden zwei rechts und links des Mittelstückes sichtbare – je ein Meter große – Leuchtröhren angebracht. Die leuchtenden Umrisslinien der drei Handstellungen Schere, Stein und Papier wechseln zufallsgeschaltet alle sechs Sekunden und sind sowohl von der Wasserseite als auch von der Fahrbahn gut sichtbar. Dieses Glücksspiel soll die frühere politische Situation zeigen, nach welcher Entscheidungen eher zufällig und willkürlich erfolgten.  Seit 1998 ist die Oberbaumbrücke traditionell einmal im Jahr Schauplatz der „Gemüseschlacht“ zwischen Friedrichshainern und Kreuzbergern, in der um die Vorherrschaft zwischen den beiden mittlerweile fusionierten Bezirken volksfestartig gestritten wird.  Der Stadtteilausschuss Kreuzberg e. V. organisiert seit 2003 alljährlich im Frühsommer die "Open Air Gallery". An diesen offenen Kunstsonntagen kommen bis zu 30.000 Besucher auf die Brücke, die zu diesem Zweck für den Straßenverkehr gesperrt wird.  Das Wandbild, auf das man beim Verlassen der Brücke in Richtung Kreuzberg zugeht, ist ein Werk des italienischen Streetart-Künstlers Blu aus dem Jahr 2007. Das großflächige, unübersehbare Wandbild zeigt einen pinkfarbenen Riesen und wird zumeist in Allegorie zur mythologischen Leviathan-Figur als "Leviathan", gelegentlich auch als "Pink Man" oder nach dem Festival, auf dem es entstand, als Blus "Backjump Mural" bezeichnet.  Im international bekannten Film "Lola rennt" des Regisseurs Tom Tykwer rennt die Protagonistin unter dem Bahnviadukt den Fußgängerweg entlang.

Siehe auch.

Weitere Brücken mit einem U-Bahn-Viadukt oberhalb der Straßenebene sind der Pont de Bercy und der Pont de Bir-Hakeim in Paris.

Die Oberbaumbrücke in Berlin verbindet als Teil des Innenstadtrings die Ortsteile Kreuzberg und Friedrichshain über die Spree und liegt zwischen der Elsenbrücke und der Schillingbrücke. Sie ist das Wahrzeichen des Bezirks Friedrichshain-Kreuzberg.

The Oberbaum Bridge () is a double-deck bridge crossing Berlin's River Spree, considered one of the city's landmarks. It links Friedrichshain and Kreuzberg, former boroughs that were divided by the Berlin Wall, and has become an important symbol of Berlin’s unity.  The lower deck of the bridge carries a roadway, which connects Oberbaum Straße to the south of the river with Warschauer Straße to the north. The upper deck of the bridge carries Berlin U-Bahn lines and , between Schlesisches Tor and Warschauer Straße stations.  The bridge appears prominently in the 1998 film "Run Lola Run".  The bridge also appears prominently in the TV Series "Berlin Station".