Leben.

Der Ingenieur und Unternehmer wurde bei der Parlamentswahl 2011 erstmals in das finnische Parlament gewählt. Er wurde daraufhin stellvertretender Fraktionsvorsitzender des Zentrums.  Im April 2012 kündigte er seine Kandidatur für das Amt des Parteivorsitzenden an. Auf dem Parteitag am 9. Juni 2012 wurde er im zweiten Wahlgang mit 1251 Stimmen gewählt, sein Konkurrent Tuomo Puumala erhielt 872 Stimmen. Damit trat Sipilä die Nachfolge von Mari Kiviniemi an, die nach zwei Jahren als Vorsitzende nicht mehr angetreten war. Nach nur einem Jahr im Parlament war Sipilä der breiten Öffentlichkeit in Finnland weitgehend unbekannt. Auch im Parteiapparat war er bislang nicht durch gute Vernetzung aufgefallen. Mitglied des Zentrums ist er jedoch bereits seit Jugendtagen, angefangen im Jugendverband der Partei. Seine Wahl wurde von politischen Beobachtern als Versuch eines Neubeginns interpretiert, ohne die Schatten der Parteispendenaffäre von 2008.  Nach der Parlamentswahl im April 2015, bei der die Zentrumspartei die meisten Stimmen gewinnen konnte, wurde Sipilä mit der Bildung einer neuen Regierung beauftragt. Sein Kabinett aus Zentrum, Sammlungspartei und Wahren Finnen wurde am 29. Mai 2015 offiziell von Präsident Sauli Niinistö ernannt.  Am 8. März 2019 gab Sipilä bekannt, von seinem Amt als Ministerpräsident zurückzutreten. Er habe ein entsprechendes Gesuch beim finnischen Präsidenten eingereicht. Hintergrund sei eine gescheiterte Reform des Sozial- und Pflegesystems.  Sipilä ist Christ und Anhänger des Laestadianismus sowie Angehöriger der Bewegung "Rauhan Sana" (zu deutsch "Das Wort des Friedens"). Seit 1981 ist er mit Minna-Maaria Sipilä verheiratet. Das Ehepaar hat fünf Kinder, vier Söhne und eine Tochter. Am 18. Februar 2015 verstarb Sipiläs jüngster Sohn Tuomo im Alter von 22 Jahren.

Zensurvorwürfe.

Juha Sipilä wird vorgeworfen, auf das öffentlich-rechtliche Fernsehen Yleisradio Einfluss genommen zu haben, um eine Berichterstattung zu unterbinden. Konkret geht es um Nachrichten über einen Beschluss, bei welchem er als Regierungschef mitgewirkt hatte. Mit diesem Beschluss wird ein konkursreifes Unternehmen mit Millionen Steuergeldern am Leben erhalten, wovon angeblich Mitglieder seiner Familie profitieren. Der Fall wird von Reporter ohne Grenzen untersucht.

Juha Petri Sipilä (* 25. April 1961 in Veteli) ist ein finnischer Politiker (Zentrum). Vom 29. Mai 2015 bis zum 6. Juni 2019 war er Ministerpräsident Finnlands.

Juha Petri Sipilä (; born 25 April 1961) is a Finnish politician who served as Prime Minister of Finland from 2015 to 2019. A relative newcomer to politics, he has a successful background in business. He was the leader of the Centre Party from 9 June 2012 to 7 September 2019. After leading the Centre party to victory in the 2015 general election, Sipilä formed a centre-right coalition and was appointed Prime Minister by the Finnish Parliament on 29 May 2015. On 8 March 2019, Sipilä stated his intention to resign as Prime Minister, citing difficulties in reforming Finland's health care system. President Sauli Niinistö asked him to continue with a caretaker government until a new government coalition was appointed on 6 June 2019 and was ultimately succeeded by Antti Rinne.


Leben.

Miller ist aufgewachsen in Wyckoff, einer Gemeinde in Bergen County, New Jersey. Millers Mutter Marta ist eine Tänzerin, Vater, Robert S. Miller, war Vizepräsident und Direktor bei der Abteilung für Erwachsenenbücher der Walt Disney Corporation und ist Verleger bei der Workman Publishing Company. Miller hat zwei ältere Schwestern, Saiya und Caitlin. Ezra Miller bezeichnet sich selbst als gläubigen Juden; Vater ist jüdisch, Mutter ist christlich. Miller hat eine Gesangsausbildung absolviert und trat in der Metropolitan Opera auf. Mit 8 Jahren trat Miller bei der US-Premiere von Philip Glass’ Oper "White Raven" auf. Bis zum 17. Lebensjahr besuchte Ezra Miller die Hudson School.

Karriere.

Ezra Millers Karriere begann im Jahr 2008 mit einer Rolle in Antonio Campos Film "Afterschool," in dem Miller einen Teenager spielte, der eine Privatschule besucht. Danach spielte Miller in den Filmen "Meet the Rizzos" (2009) mit Andy Garcia, "Beware the Gonzo" und "Every Day Film" mit. Die beiden letztgenannten wurden auf dem Tribeca Film Festival aufgeführt. Im Film "We Need to Talk About Kevin," der zu einer Sensation bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes wurde, spielte Miller an der Seite von Tilda Swinton und John C. Reilly. Ezra Miller hatte auch eine Rolle als Damien in der vom Pay-TV-Sender Showtime produzierten schwarzhumorigen Fernsehserie "Californication". Zwei Staffeln lang spielte Miller die Rolle des Tucker Bryant in der US-Serie "Royal Pains". Neben Logan Lerman und Emma Watson hat Miller eine der Hauptrollen, den Patrick, in dem Film "Vielleicht lieber morgen" übernommen. Der Film basiert auf Stephen Chboskys Briefroman "The Perks of Being a Wallflower".  Wie im Jahr 2014 bekannt wurde, soll Ezra Miller in der Comicverfilmung "Flashpoint" die Rolle des titelgebenden Superhelden "Flash" übernehmen. Miller war bereits im Jahr 2016 in dieser Rolle in den Filmen "" und "Suicide Squad" zu sehen. Im Jahr 2017 war Miller im Film "Justice League" zu sehen.

Privatleben.

Miller ist Schlagzeuger und Sänger der New Yorker Band "Sons of an Illustrious Father".  Im Juni 2011 wurde Miller bei einer Polizeikontrolle in Pittsburgh, Pennsylvania, während Dreharbeiten zu "Vielleicht lieber morgen", angehalten, da Miller sich in einem Wagen mit kaputtem Bremslicht befand. Dabei wurden 20 Gramm Marihuana entdeckt und Miller wurde wegen dieses Vergehens zu einer Geldstrafe von 600 $ verurteilt. Miller äußerte sich später zu diesem Vorfall und sagte: „Ich denke nicht, dass es irgendeinen Grund gibt, warum ich die Tatsache verschweigen sollte, dass ich Marihuana rauche. Es ist eine harmlose Substanz, die sinnliche Wahrnehmungen verstärkt.“  Miller sagte 2012 auf die Frage, ob er schwul sei:  Ende 2018 identifiziert sich Miller weder als männlich noch als weiblich: Miller benutzt in Bezug auf sich in wechselnder Weise verschiedene Fürwörter. In einem Interview der "GQ Style" im November 2018 beschreibt Miller die eigene Geschlechtsidentität als nichtbinär "(gender-fluid)", zwischen den Geschlechtern hin- und herfließend.

Auszeichnungen.

Internationale Filmfestspiele von Cannes  Hollywood Film Awards  San Diego Film Critics Society Awards  Sonstige Auszeichnungen  Weitere Nominierungen

Ezra Matthew Miller (* 30. September 1992 in New Jersey) ist US-amerikanischer Nationalität und schauspielerisch tätig, bekannt für die Filme "Meet the Rizzos" (2009), "We Need to Talk About Kevin" (2011), "Vielleicht lieber morgen" (2012) und "Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind" (2016).

Ezra Matthew Miller (born September 30, 1992) is an American actor. Miller's feature film debut was in "Afterschool" (2008). Miller starred as Kevin in the drama "We Need to Talk About Kevin" (2011) and co-starred in the film adaptation of "The Perks of Being a Wallflower" (2012). In 2015, Miller co-starred in the drama "The Stanford Prison Experiment" and the comedy "Trainwreck". Miller played Credence Barebone in the "Fantastic Beasts" films "Fantastic Beasts and Where to Find Them" (2016) and "" (2018).  Miller also portrays Barry Allen / The Flash in the DC Extended Universe, beginning with a minor role in "" (2016), a cameo in "Suicide Squad" (2016) and later as one of the leads in "Justice League" (2017). Miller also reprised the role of Barry Allen on television in The CW's "Crisis on Infinite Earths" crossover in 2020.


Geschichte.

Die Anfänge mit Rhapsody.

1993 gründete Luca Turilli zusammen mit Alex Staropoli die Symphonic-Power-Metal-Band "Rhapsody" (später umbenannt in "Rhapsody of Fire"), die 1997 mit dem Album Legendary Tales debütierte. Es entwickelte sich das bandeigene Genre "Film Score Metal". Alle weiteren Alben basierten auf einer von Turilli verfassten Fantasy-Saga, die 2011 mit dem Album "From Chaos to Eternity" ihren Abschluss fand.

Die Trennung.

Im August 2011 gaben Turilli und Staropoli bekannt, ihre fünfzehnjährige Zusammenarbeit nun freundschaftlich zu beenden, da das Arbeitsklima nicht mehr dem früherer Tage entspreche. Allerdings beschlossen sie, dass beide Bands den Namen "Rhapsody" beibehalten sollten, um von dessen Ruf profitieren zu können. Staropoli legte sich weiter auf "Rhapsody of Fire" fest, während Turilli den Bandnamen "Luca Turilli’s Rhapsody" verwendete. Mit der Aufspaltung beendete Turilli auch seine Solokarriere, um sich ganz auf die neue Band konzentrieren zu können.  Mit Luca Turilli gingen auch der Bassist Patrice Guers und der Live-Gitarrist Dominique Leurquin; Sänger Fabio Lione und Gitarrist Tom Hess blieben bei Alex Staropoli. Der Schlagzeuger Alex Holzwarth wollte bei beiden Bands mitarbeiten. Als neuer Sänger stieß schließlich der Italiener Alessandro Conti zur Band; dieser hatte sein Tenor-Studium an der "Corale Lirica Rossini" absolviert (wie bspw. auch Luciano Pavarotti).

Das erste Album.

Luca Turilli begann sogleich mit der Komposition des neuen Albums "Ascending to Infinity", das, unter Berücksichtigung der bisherigen Alben mit Alex Staropoli, als elftes Album geführt wird. Produziert wurde das Album von Turilli selbst, die Aufnahmen der Schlagzeug-, Bass- und Gesangsparts erfolgten in Sebastian Roeders "Backyard Studios" in Kempten. Für das Mastering war Christoph Stickel von den Münchener "MSM Studios" verantwortlich. Sämtliche Orchester-Arrangements stammen von Luca Turilli. Der neue Stil zeichnet sich durch besondere Betonung der Elemente aus der Filmmusik aus, weshalb die neue Genrebezeichnung "Cinematic Metal" eingeführt wurde. Das Motto der Band lautet dementsprechend „Born to sound cinematic!“. Im Gegensatz zu Rhapsody of Fire wird es keinen roten Faden geben, der die einzelnen Alben miteinander verknüpft; die einzelnen Lieder sind nur lose aufeinander bezogen. In den Texten bedient sich Turilli häufig des Symbolismus.  Schlagzeuger Alex Holzwarth musste feststellen, dass es ihm unmöglich sein würde, bei zwei Bands gleichzeitig zu spielen. Daher beschloss er nach der Fertigstellung des Albums, nur bei "Rhapsody of Fire" mitzuarbeiten. Zu Luca Turilli stieß als neuer Schlagzeuger Alex Landenburg (Mekong Delta, ex-Axxis).  "Ascending to Infinity" erschien am 22. Juni 2012; am 10. November startete die europäische Tour im belgischen Charleroi. Dabei wurden sowohl die neuen Lieder, als auch Lieder von den Luca-Turilli-Soloalben und solche aus den alten Rhapsody-Alben gespielt. Die Tour wurde als „Cinematic World Tour“ beworben, die Band versprach in diesem Sinne eine „multivisuelle“ Show. Als zusätzlicher Live-Keyboarder war der Finne Mikko Härkin (ehemals Sonata Arctica) beteiligt. Gitarrist Dominique Leurquin konnte aufgrund einer schweren Verletzung seiner Hand durch eine Kreissäge nicht an der Tour teilnehmen, daher wurden seine Parts durch Samples ersetzt.

Zweites Album.

Am 24. Januar 2013 wurde angekündigt, dass die Band eine längerfristige Kollaboration mit dem tschechischen Dirigenten Petr Pololanik (mit dem Rhapsody of Fire 2004 bereits das Album "Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret" produziert hatte) und seinem mehr als 100 Personen umfassenden "Capellen Orchestra & Choir" eingegangen ist. Die Band versprach für die Folgemonate „viele künstlerische Überraschungen und spezielle Live- und Studio-Events“. Dabei wurde auch erwähnt, dass das zweite Studioalbum im späten Frühjahr 2014 erscheinen werde, in Zusammenarbeit mit Pololanik und seinem Orchester/Chor. Am 6. November 2013 gab die Band den Arbeitstitel des neuen Albums bekannt: "Prometheus – Symphonia Ignis Divinus". Zunächst war das Erscheinen des Albums noch auf Juni/Juli 2014 festgesetzt, doch erst im März 2015 wurde als endgültiger Termin der 19. Juni 2015 bekanntgegeben. Vorab erschien am 24. April die Singleauskopplung "Rosenkreuz (The Rose and the Cross)". 2016 wurde das Album in einem Dolby-Atmos-Mix neu aufgelegt, zusammen mit dem Live-Doppelalbum "Cinematic and Live".

Reunion-Tour und neue Band.

Nachdem Fabio Lione und Alex Holzwarth Ende 2016 gleichzeitig Rhapsody of Fire verlassen hatten, kündigte Luca Turilli für 2017 eine kurzzeitige Reunion anlässlich des 20-jährigen Bandjubiläums an. Die Besetzung für diese "20th Anniversary Farewell Tour" umfasste neben Turilli, Lione und Holzwarth auch Patrice Guers und Dominique Leurquin und bezog sich damit auf das Line-up der Band zwischen 2004 und 2011; Gründungsmitglied Alex Staropoli blieb der Reunion allerdings fern. Nach dem Ende der Tournee gab Turilli Mitte 2018 bekannt, die Band auf unbestimmte Zeit ruhen zu lassen und sich neuen Projekten zu widmen. Ende des Jahres gründete er schließlich die neue Gruppe Turilli / Lione Rhapsody, bestehend aus den Bandmitgliedern der Reunion-Tour; als erstes Album erschien "Zero Gravity (Rebirth and Evolution)" Ende Juni 2019.

Einzelnachweise.

Luca Turilli’s Rhapsody (auch "LTRhapsody", "LT’s Rhapsody" oder einfach "Rhapsody") war eine italienische Symphonic-Power-Metal-Band.  Die Gruppe war eine Abspaltung von Rhapsody of Fire (vormals "Rhapsody") und wurde 2011 von deren ehemaligen Mitgliedern Luca Turilli, Patrice Guers, Alex Holzwarth sowie Live-Musiker Dominique Leurquin gegründet. 2018 ging sie in der neuen Formation Turilli / Lione Rhapsody auf.

Luca Turilli's Rhapsody (often simply referred by itself as Rhapsody, LT's Rhapsody or Turilli's Rhapsody) was an Italian symphonic power metal band created and led by Luca Turilli after his split from Rhapsody of Fire, also including German, French and Finnish members. The band members referred their style as "Cinematic metal" to underline Luca Turilli's passion for the world of cinema and the soundtracks, yet the main influence of his new artistic proposal.  In 2011, Rhapsody of Fire announced its friendly split into two Rhapsody bands: Alex Staropoli and Fabio Lione decided to go on as Rhapsody of Fire while Turilli, along with bassist Patrice Guers and session guitarist Dominique Leurquin decided to move on as Luca Turilli's Rhapsody. The band's first line-up also included singer Alessandro Conti and Rhapsody of Fire drummer Alex Holzwarth, who was then a member of both bands. However, in 2012 Holzwarth left due to the impossibility to be fully in both bands, and was replaced by Alex Landenburg. Their first album, "Ascending to Infinity", was released in 2012 and is referred to as their own "Rhapsody's 11th album". Their second and final album, "Prometheus, Symphonia Ignis Divinus", was released in 2015.  From April 2017 to March 2018, Turilli, Leurquin, Guers, Holzwarth, and former Rhapsody of Fire vocalist Lione toured together for the 20th Anniversary Farewell Tour, playing the music of the original band; in June 2018, Turilli confirmed that the band was inactive, and the following December announced that the 20th Anniversary Farewell Tour lineup now formed a new band, named Turilli / Lione Rhapsody.


Geschichte.

Die Partei entstand im Frühjahr 2012 nach internen Auseinandersetzungen innerhalb der Partei Věci veřejné, die damals der Koalitionsregierung von Petr Nečas angehörte und nach einem koalitionsinternen Streit beschlossen hatte, aus der Regierung Petr Nečas auszutreten. Einige Abgeordnete um die Vize-Ministerpräsidentin Karolína Peake und alle der Partei angehörigen Regierungsmitglieder wollten jedoch diesen Schritt nicht nachvollziehen. Sie traten daher aus der Věci veřejné aus und gründeten ihre eigene politische Plattform. Diese wurde unter dem Namen LIDEM am 29. Mai 2012 offiziell registriert. Auf dem Gründungsparteitag in Brno am 3. November 2012 wurde Peake mit 68 von 70 Stimmen auch offiziell zur Parteivorsitzenden gewählt. Die Partei hatte zu diesem Zeitpunkt etwa 100 Mitglieder.  Die Partei war daher mit drei Mitgliedern an der Regierung beteiligt und sicherte im Parlament auch nach dem Austritt der Věci veřejné aus der Koalition die Mehrheit der Regierung Nečas.  Nachdem Parteichefin Peake auf Betreiben von Premierminister Nečas am 20. Dezember 2012 nach nur acht Tagen wieder aus dem Amt der Verteidigungsministerin entlassen wurde, rief die Parteiführung ihre verbliebenen Minister auf, zum 10. Januar 2013 ihre Ämter niederzulegen. Diese Aufforderung wurde am 8. Januar 2013 widerrufen und stattdessen Gespräche über einen neuen Koalitionsvertrag angekündigt. Die Koalition arbeitete zunächst weiter.  Nach dem Rücktritt von Petr Nečas vom Amt des Regierungschefs und Angelobung der Regierung Jiří Rusnok schieden die LIDEM aus der Regierung aus. Am 8. August 2013 trat Karolína Peake vom Parteivorsitz zurück, nachdem sie tags zuvor entgegen der Parteilinie bei der Vertrauensabstimmung über die Regierung Jiří Rusnok nicht gegen die Regierung votiert, sondern nicht an der Abstimmung teilgenommen hatte. Die stellvertretende Parteivorsitzende Dagmar Navrátilová übernahm danach kommissarisch die Parteiführung. Im November 2013 wurde Navrátilová schließlich endgültig zur Parteivorsitzenden der LIDEM gewählt.  An den Wahlen zum Abgeordnetenhaus im Oktober 2013 nahm LIDEM nicht mit einer eigenen Liste teil, sondern war als Akt der „symbolischen Unterstützung“ mit einigen Kandidaten auf wenig aussichtsreichen Listenplätzen der Strana soukromníků České republiky platziert.  Beim Parteitag am 15. Januar 2014 wurde Dagmar Navrátilová von Aleš Hemer als Parteivorsitzende abgelöst. Navrátilová wurde zur ersten Vizevorsitzenden der Partei gewählt. Die LIDEM benannte sich beim Parteitag in „VIZE 2014“ (Vision 2014) um.  Karolína Peake ist inzwischen aus der Partei ausgetreten.  An der Europawahl in Tschechien 2014 nahm VIZE 2014 teil, erhielt aber nur 3.698 Stimmen (0,24 %).  Seit Mai 2015 agiert die Partei unter ihrem aktuellen Namen „Řád národa“. Josef Zickler löste dabei auch Aleš Hemer als Parteivorsitzenden ab.

Řád národa (tschech. "Nationale Ordnung" oder "Orden des Volkes") ist eine politische Partei in Tschechien. Bis Januar 2014 trug sie den Namen LIDEM – liberální demokraté (LIDEM – Liberale Demokraten), bis Mai 2015 hieß sie VIZE 2014 (Vision 2014).

Order of the Nation, previously known as LIDEM, is a political party in the Czech Republic, formed in 2012 as a breakaway party from Public Affairs (VV). The party supports greater individual freedom in economic and social spheres.


Echte Katharerburgen.

Die echten Katharerfestungen – besser spricht man von "castra" als befestigten Höhensiedlungen – wurden kurz vor und während der Zeit des Albigenserkreuzzugs (1209–1229) von Anhängern der Katharerbewegung zur Verteidigung ihres Lebens und ihres Glaubens errichtet. Wenige frühe Katharerburgen sind älter (z. B. Châteaux de Lastours, Burg Termes, Burg Usson), sie hatten im ausgehenden 12. und beginnenden 13. Jahrhundert Burgherren, die den Katharerglauben angenommen hatten oder ihm zumindest nahestanden.  In der Frühzeit der Katharerbewegung gab es im nur wenige Burgen. Die Anhänger der Glaubensbewegung lebten im Schutz der Städte oder in wehrhaften Höhensiedlungen, manchmal im Schutz der Burg eines mit der Bewegung sympathisierenden Lokalfürsten. Diese Siedlungen waren meist von Gräben oder Steinmauern umschlossen – steinerne Türme gab es in den "castra" nicht. Derartige Anlagen standen in Laurac, Lastours, Fanjeaux, Mas-Saintes-Puelles und andernorts. Man kann folglich nur sehr eingeschränkt von einer „Katharer-Architektur“ sprechen. Die meisten dieser "castra" wurden während des Albigenserkreuzzugs geschleift und später als Königsburgen wiederaufgebaut, so Termes oder Puilaurens; Montségur hingegen fiel erst 1244 nach längerer Belagerung.

Falsche Katharerburgen.

Die sogenannten falschen Katharerburgen stehen zwar im , wurden aber erst nach dem siegreichen Ende des Krieges gegen die Albigenser 1229, d. h. in der Zeit nach 1229 bzw. nach 1240/4 errichtet. Sie wurden von den französischen Königen oder deren Statthaltern erbaut, um jegliches Wiederaufflammen der Ketzerei und der separatistischen Tendenzen in Okzitanien zu unterbinden und um die Machtpräsenz des Königs eindrucksvoll zu dokumentieren. Zugleich dienten sie auch als Festungen der französischen Krone gegen die Machtansprüche des Königreichs Aragon. Eine der ersten Königsfestungen in Okzitanien war die , mit deren Bau nach dem fehlgeschlagenen Eroberungsversuch durch Raimund II. Trencavel (1240) begonnen wurde. Ihr folgten fünf Burgen ("Les cinq fils de Carcassonne"), die in erster Linie eine Kette von Grenzfestungen gegen die territorialen und machtpolitischen Interessen der Krone von Aragon, zu dessen Herrschaftsbereich damals noch das Roussillon gehörte, bildeten:

Verfall der Burgen.

Waren die "castra" der Katharer bereits in der Zeit der Albigenserkreuzzüge zerstört worden, so waren auch die königlichen Festungen nach der Unterzeichnung des Pyrenäenfriedens (1659) und der Hochzeit zwischen Ludwig XIV. und Maria Teresa von Spanien (1660) militärstrategisch bedeutungslos geworden. Allmählich verfielen sie und dienten nur noch Hirten oder Räubern als Zufluchtsort.

Andere Burgen im Katharergebiet.

Neben den Katharerfestungen wurden im ehemaligen Katharergebiet weitere Burgen erbaut; diese stehen – von Ausnahmen abgesehen – zumeist in ebenem Gelände:

Als Katharerburgen werden umgangssprachlich eine Reihe von mittelalterlichen Burgen im "Pays Cathare" bezeichnet, in der heutigen Region Languedoc-Roussillon im Südwesten Frankreichs. Bei den in exponierter Lage auf Bergspitzen angelegten Burgen muss jedoch unterschieden werden zwischen 'echten' und 'falschen' Katharerburgen.

Cathar castles (in French "Châteaux cathares") is a modern term used by the tourism industry (following the example of "Pays Cathare" – Cathar Country) to denote a number of medieval castles of the Languedoc region. Some had a Cathar connection, in that they offered refuge to dispossessed Cathars in the thirteenth century. Many of these sites were replaced by new castles built by the victorious French Crusaders and the term is also applied to these fortifications despite having no connection with Cathars. The fate of many Cathar castles, at least for the early part of the Crusade, is outlined in the contemporary Occitan ""Chanson de la Croisade"", translated into English as the "Song of the Cathar Wars".


Werdegang.

Schubenkow trat international erstmals 2009 bei den Leichtathletik-Junioreneuropameisterschaften in Novi Sad in Erscheinung, als er die Silbermedaille im 110-Meter-Hürdenlauf gewann. 2010 wurde er Vierter über 60 Meter Hürden bei den russischen Hallenmeisterschaften und Dritter über 110 Meter Hürden bei den russischen Meisterschaften im Freien.  Schubenkow gewann bei den U23-Europameisterschaften in Ostrava die Goldmedaille im 110-Meter-Hürdenlauf. Im selben Jahr nahm er an den Weltmeisterschaften in Daegu teil, schied jedoch bereits im Vorlauf aus.  2012 verbesserte Schubenkow den russischen Rekord über 110 Meter Hürden in Hérouville-Saint-Clair auf 13,18 s und unterbot damit die alte Bestmarke von Konstantin Schabanow um 17 Hundertstelsekunden. Seinen bis dahin größten internationalen Erfolg feierte Schubenkow kurze Zeit später mit dem Titelgewinn bei den Europameisterschaften in Helsinki. Nachdem er seine Bestleistung im Halbfinale auf 13,09 s gesteigert hatte, reichten ihm im Finale 13,16 s für den Sieg vor dem Franzosen Garfield Darien und dem Polen Artur Noga. Bei den Olympischen Spielen in London erreichte Schubenkow die Halbfinalrunde.  Im Februar 2013 wurde Schubenkow russischer Meister im 60-Meter-Hürdenlauf. Zwei Wochen später siegte er über dieselbe Distanz bei den Halleneuropameisterschaften in Göteborg und setzte sich mit einer Zeit 7,49 Sekunden zwischenzeitlich an die Spitze der Weltjahresbestenliste. Im Juli gewann er bei der Universiade in Kasan in 13,47 s die Bronzemedaille über 110 Meter Hürden. Wenige Wochen später belegte er bei den Weltmeisterschaften in Moskau in 13,24 Sekunden ebenfalls den dritten Rang.  2014 setzte sich Schubenkow bei den Russischen Meisterschaften über 60 Meter Hürden erneut durch, schied aber bei den Hallenweltmeisterschaften 2014 im polnischen Sopot in der Halbfinalrunde aus. Bei den Europameisterschaften in Zürich verteidigte er seinen Titel im 110-Meter-Hürdenlauf in 13,16 s erfolgreich.  2015 siegte Schubenkow unter anderem bei der Golden Gala in Rom und bei der Team-Europameisterschaft in Tscheboksary. Beim Meeting Areva in Paris Saint Denis belegte er den dritten Platz und steigerte seine Bestleistung auf 13,06 Sekunden. Er krönte seine Saison mit dem Titelgewinn bei den Weltmeisterschaften in Peking, wo er mit seiner Siegerzeit von 12,98 s erstmals die 13-Sekunden-Marke unterbot.  2018 verbesserte er beim Gyulai Memorial Meeting in Székesfehérvár seine persönliche Bestleistung auf 12,92 Sekunden. Bei den Weltmeisterschaften 2017 in London und 2019 in Doha gewann Schubenkow jeweils Silber.  Bei den Weltmeisterschaften in Doha gewann der unter neutraler Flagge startende Schubenkow am 2. Oktober 2019 über 110 Meter Hürden die Silbermedaille hinter dem US-Amerikaner Grant Holloway.  Sergei Schubenkow ist 1,90 m groß, hat ein Wettkampfgewicht von 75 kg und wird von Sergej Klewzow trainiert. Seine Mutter Natalja Schubenkowa war Vizeeuropameisterin 1986 und Olympiavierte 1988 im Siebenkampf.

Sergei Wladimirowitsch Schubenkow (, engl. Transkription Sergey Vladimirovich Shubenkov; * 10. Oktober 1990 in Barnaul, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein russischer Leichtathlet, der sich auf den 110-Meter-Hürdenlauf spezialisiert hat.

Sergey Vladimirovich Shubenkov (; born 4 October 1990) is a Russian athlete who competes in the 110 metres hurdles. He is the 2015 World Champion, two-time European Champion (2014, 2012) and 2013 World bronze medalist in men's 110 m hurdles.


Leben.

Andrew Dennis Biersack ist der Sohn von Chris und Amy Biersack. Sein Vater spielte Gitarre in der Punk-Band „The Edge“. Nachdem er die Highschool abgebrochen hatte, zog Biersack nach Los Angeles im US-Staat Kalifornien, um dort in die Schauspielerei einzusteigen. Er hatte Auftritte in Werbefilmen und spielte in der Webserie "Average Joe" seines Cousins (Joe Flanders) mit. Später war Biersack im Film ""Legion of the Black"" (2013) zu sehen. Außerdem spielte er 2017 im Film „American Satan“ die Rolle des "Johnny Faust".  Im Alter von 14 Jahren gründete Biersack seine erste Band. Als er 16 Jahre alt war gründete er schließlich seine jetzige Band, Black Veil Brides. Im September 2009 wurde die Band beim Indie-Label StandBy Records unter Vertrag genommen. Im Dezember 2009 gingen sie auf ihre erste US-Tour mit dem Namen „On Leather Wings“.  Das Debütalbum der Band "We Stitch These Wounds" wurde 2010 veröffentlicht und verkaufte sich in der ersten Woche über 10.000 mal und stieg in den Billboard Charts Top 200 auf Platz 36, in den Billboard Independent Charts auf Platz 1. Das zweite Studioalbum "Set The World On Fire" wurde 2011 veröffentlicht.  Neben seiner Tätigkeit als Sänger bei Black Veil Brides, arbeitet Biersack an seiner Solo-Karriere, die er unter dem Pseudonym Andy Black vorantreibt. Sein Debütalbum "The Shadow Side" erschien am 6. Mai 2016 über Universal Music.  Am 16. April 2016 heiratete Andy seine Freundin, die Sängerin Juliet Simms.

Trivia.

Das Lied "The Morticians Daughter" von 2010 widmete er dem Vater der Schauspielerin Scout Taylor-Compton, mit der er zu diesem Zeitpunkt liiert war.  Biersack verletzte sich bei einem Auftritt am 18. Juni 2011 in Hollywood beim Sturz von einer vier Meter hohen Säule. Als er zurück auf die Bühne springen wollte, fiel er vorwärts und schlug mit seiner Brust auf die Bühnenkante. Dies hatte drei gebrochene und eine verschobene Rippe zur Folge. Trotz der schweren Verletzung ging Biersack wieder auf die Bühne und beendete die Show. Aufgrund dieser Verletzung nahm Black Veil Brides nicht in der ersten Woche der Vans Warped Tour 2011 teil.

Diskografie.

Mit Black Veil Brides.

→ Siehe: Diskografie von Black Veil Brides

Andrew Dennis Biersack " Andy Black " (* 26. Dezember 1990 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Sänger und Gründer der Band Black Veil Brides. 2016 veröffentlichte er ein Soloalbum unter dem Namen Andy Black.

Andrew Dennis Biersack (born December 26, 1990), formerly known as Andy Six, is an American singer, pianist and actor. He is the founder and lead vocalist for the American rock band Black Veil Brides, and is its only remaining original member. In May 2014, he started a solo music project under the moniker Andy Black and released his debut album, "The Shadow Side", in 2016.


Karriere.

Vereinskarriere.

Jugend und Real Madrid.

Dani Carvajal begann seine Laufbahn bei dem kleinen Verein ADCR Leman’s in seiner Geburtsstadt Leganés. Im Alter von zehn Jahren gelangte er in die Jugendabteilung von Real Madrid, bei der er diverse Nachwuchsteams von der U-12 ("Alevín B") bis zur A-Jugend ("Juvenil A") durchlief. Mit letzteren gewann er in der Saison 2009/10 durch ein 3:1 im Endspiel gegen den FC Valencia die Spanische U-19-Meisterschaft. Zur Saison 2010/11 ging Carvajal in den Kader der Zweitmannschaft Real Madrid Castilla über, in der er sich umgehend einen Stammplatz auf der rechten Außenbahn sicherte. In seiner ersten Spielzeit erreichte er mit seinem Team die Play-offs um den Aufstieg in die Segunda División, scheiterte dort jedoch an CD Alcoyano. Die Saison 2011/12 verlief erfolgreicher für Carvajal. Mit seinem Team gewann er die Gruppenphase der Segunda B mit 14 Punkten Vorsprung auf den zweitplatzierten CD Teneriffa. Im Play-off um den Aufstieg in die Segunda División setzte sich seine Mannschaft gegen den FC Cádiz nach Hin- und Rückspiel mit 8:1 durch und auch das abschließende Finale um den Meistertitel der Segunda División B gewann Real Madrid Castilla gegen CD Mirandés. Dani Carvajal selbst war in dieser Saison der beste Vorlagengeber und der Spieler mit der meisten Einsatzzeit seiner Mannschaft.

Wechsel zu Bayer Leverkusen.

Im Sommer 2012 wechselte er ins Ausland und unterschrieb einen Fünfjahresvertrag bei Bayer 04 Leverkusen. Real Madrid sicherte sich bis 2015 eine Rückkaufoption. Am 1. September 2012 gab er beim 2:0-Heimsieg gegen den SC Freiburg sein Bundesligadebüt für Leverkusen und wurde in die Kicker-„Elf des Tages“ gewählt. Sein erstes Tor für die Werkself erzielte Carvajal am 25. November 2012 beim 2:1-Auswärtssieg gegen die TSG 1899 Hoffenheim. Carvajal überzeugte in Leverkusen auf Anhieb. Er bestritt 32 Einsätze in der Liga und je zwei im DFB-Pokal sowie der Europa League und steuerte neben einem Treffer auch acht Torvorlagen bei. Die Zeitung Bild wählte Carvajal nach Abschluss der Spielzeit in die Bundesliga-Elf der Saison.

Rückkehr zu Real Madrid.

Nach den starken Leistungen für Leverkusen zog Real Madrid die vereinbarte Rückkaufoption und Carvajal kehrte zum spanischen Rekordmeister zurück. Er unterschrieb einen Vertrag über sechs Spielzeiten bis zum 30. Juni 2019. In der Saison 2013/14 gewann Carvajal mit seiner Mannschaft die Copa del Rey und die UEFA Champions League, sowie in der Saison 2014/15 den UEFA Super Cup und die FIFA-Klub-Weltmeisterschaft. Dabei setzte er sich auf der Position des Rechtsverteidigers gegen Álvaro Arbeloa durch und stand bei allen Finalspielen in der Startformation. Vor der Saison 2015/16 verlängerte Carvajal seinen Vertrag um ein Jahr bis Juni 2020. In der Folge konnten auch die Verpflichtung des Rechtsverteidigers Danilo und mehrmonatige Verletzungspausen nichts an seinem Status als Stammspieler ändern. Unter Trainer Zinédine Zidane gewann er mit Real Madrid zwischen 2016 und 2018 insgesamt neun Titel, darunter drei weitere Male die Champions League und eine Meisterschaft. In den Champions-League-Endspielen 2016 und 2018 musste er dabei verletzt ausgewechselt werden. Im September 2017 wurde sein Vertrag vorzeitig bis Juni 2022 verlängert.

Nationalmannschaft.

Dani Carvajal debütierte am 21. August 2010 in einem Länderspiel gegen Japan in der spanischen U19-Nationalmannschaft und gewann mit dieser die U19-Europameisterschaft 2011. Von 2012 bis 2014 stand er im Kader der U21-Nationalmannschaft und wurde mit dieser U21-Europameister 2013.  Am 4. September 2014 kam in einem Freundschaftsspiel gegen Frankreich erstmals in der A-Nationalmannschaft zum Einsatz und stand dabei in der Startformation. 2016 wurde Carvajal in den vorläufigen Kader für die Europameisterschaft aufgenommen, konnte allerdings wegen einer Verletzung nicht am Turnier teilnehmen.

Erfolge.

Real Madrid  Nationalmannschaft

Sonstiges.

Dani Carvajal studiert Sportwissenschaften an einer Privat-Universität in Madrid. Er wird häufig als „Kämpfer“ bezeichnet und gilt als technisch stark, schnell und, trotz seines jungen Alters, sehr professionell.  Carvajal, der in seinem Umfeld auch „Dani“ oder, wie sie ihn in Spanien nennen, „Carva“ genannt wird, ist seit 2009 mit der Management-Studentin Marta Morales zusammen. Auf seinen Fußballschuhen sind der Name seiner Freundin und deren Initialen eingestickt.

Daniel „Dani“ Carvajal Ramos (* 11. Januar 1992 in Leganés) ist ein spanischer Fußballspieler. Er spielt zumeist als rechter Außenverteidiger und steht bei Real Madrid unter Vertrag.

Daniel Carvajal Ramos (; born 11 January 1992) is a Spanish professional footballer who plays as a right back for Real Madrid and the Spanish national team.  Having risen through the Real Madrid youth ranks, he spent a season with Bayer Leverkusen before breaking into the first team in 2013, going on to win various domestic and international honours including four Champions League trophies.  At youth international level, Carvajal won the 2011 European Championship with the under-19 team and the 2013 edition with the under-21 side. He made his senior debut in 2014, representing the nation at the 2018 FIFA World Cup.


Geschichte.

Das Museum wurde 1885 durch die Handels- und Gewerbekammer Prag als Kunstgewerbliches Museum gegründet. Bis 1900 waren die ersten Sammlungen im Rudolfinum untergebracht, bis der von 1897 bis 1899 nach Plänen des Prager Architekten Josef Schulz errichtete Neubau des Museums im Jahr 1900 eröffnet wurde. Durch die Schenkung der Glas-Sammlung des Kunsthistorikers und -sammlers Gustav Edmund Pazaurek gewann das Museum 1932 internationales Renommee. Zwischen 1959 und 1969 verlor das Kunstgewerbemuseum seine Eigenständigkeit als Teil der Nationalgalerie Prag.

Sammlungen.

Das Kunstgewerbemuseum in Prag beherbergt die umfangreichste Sammlung angewandter Kunst in Tschechien. Die ausgestellten Exponate des Kunstgewerbes, der angewandten Kunst und des Designs stammen aus dem gesamten Zeitraum von der Spätantike bis in die Gegenwart. Die Schwerpunkte liegen vor allem in der europäischen Kunst, mit Schwerpunkt auf Böhmen. Die einzelnen Ausstellungsräume der ständigen Sammlung sind thematisch nach ihren Inhalten benannt: der Glas-, Keramik- und Porzellansaal, die Säle für die „Kunst des Feuers“, der Uhrsaal für „Zeitmaschinen“, der Grafiksaal für „Druck und Bild“, der Möbelsaal für die „Geschichte der Materialien“, und der Textilien- und Modesaal für die „Geschichte der Faser“.  Sammlungen:  Neben den Sammlungen im Hauptgebäude besitzt das UPM Zweigstellen im Prager Hradschin (Galerie Josefa Sudka) und den Städten Česká Skalice ("Böhmisch Skalitz"), Kamenice nad Lipou ("Kamnitz an der Linde") und Klášterec nad Ohří ("Klösterle an der Eger").

Bibliothek.

Die Bibliothek des Kunstgewerbemuseums ("Knihovna Uměleckoprůmyslového musea v Praze") ist mit rund 172.000 Medien die größte tschechische Spezialbibliothek für alle Themenbereiche der Kunst und Kunstgeschichte. Sie umfasst ein umfangreiches Kunst-Enzyklopädie, Wörterbücher, Referenzhandbücher und Zeitschriften.

Das Kunstgewerbemuseum in Prag (kurz UPM für tschechisch: "Uměleckoprůmyslové museum") ist ein staatliches Museum für Kunstgewerbe im Prager Stadtteil Josefov.

Founded in 1885, the Prague Museum of Decorative Arts () is housed in a Neo-Renaissance edifice built from 1897 to 1899 after the designs of architect Josef Schulz. It opened in 1900 with exhibitions on the first floor. The Museum's rich collections include decorative and applied arts and design work ranging from Late Antiquity to the present day with focus on European objects, particularly arts and crafts created in the Bohemian lands. The impressive interior of the permanent exhibition, “Stories of Materials,” offers visitors an excursion into the history and development of decorative arts in the disciplines of glass, ceramics, graphic art, design, metal, wood and other materials, as well as objects such as jewellery, clocks and watches, textiles, fashion, toys and furniture.


Leben.

David Lewis erhielt seine Schulbildung an der Grammar School von Abergavenny, die sein Vater "Morgan Lewis" leitete. Seine Mutter war katholisch, David wurde jedoch protestantisch erzogen. Mit 16 Jahren während eines Aufenthalts in Paris, nach anderen Angaben mit 19 unter dem Einfluss eines Onkels, der Jesuit war, konvertierte er zur katholischen Kirche. Ab 1638 studierte er am Englischen Kolleg in Rom. 1642 empfing er die Priesterweihe. 1644 trat er in das Noviziat der Jesuiten bei Sant’Andrea al Quirinale ein. Nach einem ersten Missionsauftrag in England wurde er 1647 Spiritual des Englischen Kollegs in Rom, kehrte jedoch 1648 endgültig in seine Heimat zurück. In Monmouthshire wirkte er 28 Jahre lang hingebungsvoll in der Seelsorge an den verstreuten Katholiken, die er oft auf nächtlichen Reisen heimlich besuchen musste.  Im Sommer 1678 löste Titus Oates mit seiner erfundenen Papisten-Verschwörung eine Katholikenverfolgungswelle aus. Für die Ergreifung von Priestern, besonders von Jesuiten, setzte das Parlament Belohnungen aus. Lewis wurde von einem falschen Freund denunziert, am 17. November 1678 in Llantarnam verhaftet und in einer Art Triumphzug nach Abergavenny gebracht. Dort wurde er als prätendierter Bischof von Llandaff, der die Rekatholisierung im Schilde führe, zur Schau gestellt. In Monmouth und Usk wurde ihm der Prozess gemacht. Zwar konnte ihm die Mitwirkung an einer papistischen Verschwörung nicht nachgewiesen werden, aber allein die Tatsache, dass er im Ausland die römischen Weihen empfangen hatte, danach ins Königreich England zurückgekehrt war und dort die Messe zelebriert hatte, wurde ihm in Anwendung eines Gesetzes aus der Zeit Elisabeths I. als Hochverrat angerechnet. Er wurde nach London gebracht und Oates und seinen Leuten gegenübergestellt. Durch Apostasie und die Nennung von Mitverschwörern hätte er sein Leben retten können, aber er weigerte sich. Daraufhin wurde er nach Usk zurückgebracht und dort erhängt und gevierteilt.  Der Kanonisationsprozess für David Lewis wurde 1886 eingeleitet. Am 15. Dezember 1929 vollzog Pius XI. die Seligsprechung. Die Heiligsprechung der "Vierzig Märtyrer von England und Wales" durch Paul VI. erfolgte am 25. Oktober 1970 im Petersdom.

David Lewis, Deckname Charles Baker (* 1617 in Abergavenny, Monmouthshire; † 27. August 1679 in Usk), war ein walisischer Jesuit, der während der fiktiven Papisten-Verschwörung im Königreich England hingerichtet wurde. Er zählt zu den 1970 von Papst Paul VI. heiliggesprochenen Vierzig Märtyrern von England und Wales.

David Lewis (1616 – 27 August 1679) was a Jesuit Catholic priest and martyr who was also known as Charles Baker. Lewis was canonized by Pope Paul VI in 1970 as one of the Forty Martyrs of England and Wales and is venerated as a saint in the Catholic Church.


Leben und Karriere.

Dylan O’Brien wurde in New York City geboren und ist in Springfield Township, New Jersey aufgewachsen. Laut eigenen Angaben ist er zur Hälfte Ire. Im Alter von zwölf Jahren zogen er und seine Familie nach Hermosa Beach, Kalifornien. O’Brien hat eine 16 Monate ältere Schwester. Bevor er zur Schauspielerei kam, wollte er, wie sein Vater, Regisseur werden. Bereits vor seiner eigentlichen Schauspielkarriere hatte er außerdem eine gewisse Bekanntheit auf YouTube. Sein Durchbruch als Schauspieler war für O’Brien die Rolle des "Stiles Stilinski" in der MTV-Fernsehserie "Teen Wolf", die er zwischen 2011 und 2017 innehatte. Dadurch spielte er auch vermehrt Filmrollen, wie in "The First Time – Dein erstes Mal vergisst du nie!" und "Prakti.com".  Im September 2014 spielte er zudem im Science-Fiction-Film "Maze Runner – Die Auserwählten im Labyrinth", einer Verfilmung des Romans "Die Auserwählten – Im Labyrinth" von James Dashner, die Hauptrolle des "Thomas". Diese Rolle verkörperte er ebenfalls in der Fortsetzung "Maze Runner – Die Auserwählten in der Brandwüste", die im September 2015 Premiere hatte. Bei einem Unfall, während der Dreharbeiten zum letzten Teil der "Maze-Runner"-Trilogie im März 2016, verletzte sich O’Brien schwer, als er von einem Fahrzeug erfasst wurde. Dadurch musste der Filmstart um fast ein Jahr nach hinten verschoben werden.  Nach mehreren Monaten der Erholung und Genesung, kehrte O’Brien schließlich im August 2016 in die Öffentlichkeit zurück. Im September 2016 haben die Dreharbeiten zur Verfilmung der "American-Assassin"-Thrillerreihe in London und Rom begonnen, in der er an der Seite von Michael Keaton die Hauptrolle des Mitch Rapp übernimmt. Die Produktion des dritten Teils der "Maze-Runner"-Trilogie wurde im Februar 2017 in Südafrika fortgesetzt, der fertige Kinofilm startete am 1. Februar 2018 in den deutschen Kinos.  Im Mai 2018 wurde bekanntgegeben, dass O’Brien die Hauptrolle in Christopher MacBrides Mystery-Thriller "The Education of Fredrick Fitzell" übernehmen wird. Die Dreharbeiten zum Film liefen im Herbst 2018 im kanadischen Toronto. Ebenso spielt er neben Gary Oldman eine der Hauptrollen in "The Bayou" und wird 2019 als Gaststar in Jordan Peeles Science-Fiction-Anthologie "Weird City" zu sehen sein.  O’Brien ist als Synchronsprecher im "Transformers"-Spin-off "Bumblebee" als Stimme der Titelfigur zu hören.  Von 2012 bis 2018 war er mit Schauspielerin Britt Robertson liiert.

Dylan O’Brien (* 26. August 1991 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Zwischen 2011 und 2017 war er in einer der Hauptrollen als "Stiles Stilinski" in der MTV-Fernsehserie "Teen Wolf" und in der "Maze Runner"-Trilogie (2014–2018) als "Thomas" zu sehen.

Dylan O'Brien (born August 26, 1991) is an American actor. He is known for his lead role as Thomas in the "Maze Runner" dystopian science fiction trilogy and for his role as Stiles Stilinski in the MTV television series "Teen Wolf". O'Brien's other work includes starring roles in films such as "The First Time" and "American Assassin" and supporting roles in "The Internship" and "Deepwater Horizon".


Leben.

Lili Elbe wurde sowohl mit männlichen als auch mit weiblichen Organen geboren.  Als Studentinnen an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen lernten sich Lili Elbe und Gerda Gottlieb kennen und heirateten 1904. Elbe spezialisierte sich auf Landschafts- und Architekturmalerei, während Gottlieb sich für Illustration und Modegrafik entschied. Um ihren Wirkungskreis zu erweitern, zogen sie 1912 nach Paris, wo zudem Gerda ihre lesbische Orientierung und Lili ihre weibliche Identität freier ausleben konnten.  Etwa 1913 wurde bekannt, dass das Modell für Gerdas modische Figurinen ein phänotypischer Mann war, der sich Lili Elbe nannte. Nur die engsten Freunde wussten, dass Lili Elbe identisch mit Einar Wegener war; Fremden stellte Gerda Wegener Lili als Schwester ihres Mannes vor. 1930 beschloss Lili Elbe, die körperliche Anpassung an das gefühlte Geschlecht endgültig zu vollziehen. Im Februar 1930 kam sie der Anweisung von Kurt Warnekros nach und begab sich nach Berlin. Das Institut für Sexualwissenschaft von Magnus Hirschfeld in Berlin führte die geschlechtsangleichenden Operationen durch. Die erste Operation fand in einer Praxis in Berlin statt. Danach begab sich Elbe in die Dresdener Frauenklinik. Am 26. Mai 1930 führte Kurt Warnekros eine zweite Operation durch.  Als Folge der geschlechtsangleichenden Operationen wurde die Ehe vom dänischen König annulliert; Elbe erhielt Papiere auf ihren neuen Namen.  Einige Monate nach der vierten Operation 1931 kam es zu Komplikationen, wahrscheinlich auf Grund von Transplantatabstoßung, an denen Lili Elbe verstarb. Sie wurde auf dem Dresdner Trinitatisfriedhof in Dresden-Johannstadt im Feld IIC beigesetzt.

Erinnerung.

Das in den 1960er-Jahren eingeebnete Grab Lili Elbes wurde 2016 wieder hergestellt. Der neue Grabstein wurde von Focus Features, der Produktionsfirma des Films "The Danish Girl", finanziert.

Lebensbericht "Fra mand til kvinde".

Lili Elbes Lebensbericht "Fra mand til kvinde" erschien 1931 zuerst in dänischer Sprache, wurde ins Deutsche übersetzt, 1932 in Dresden veröffentlicht und dann 1933 in London auf Englisch in einer Übersetzung aus der deutschen Fassung. 1953 wurde eine zweite ungekürzte Ausgabe davon in New York veröffentlicht; die bisher jüngste Ausgabe in englischer Sprache ist von 2004. In deutscher Sprache erschien das Buch von Niels Hoyer (d. i. Ernst Harthern) 1954 im Tauchnitz-Verlag unter dem Titel "Wandlung – eine Lebensbeichte".

Rezeption.

David Ebershoff schrieb 2000 einen Roman über Lili Elbe und Gerda Wegener (im Buch als amerikanische Malerin Greta Waud) mit dem Titel "Das dänische Mädchen" (Originaltitel "The Danish Girl"). Er wurde in ein Dutzend Sprachen übersetzt und war ein internationaler Bestseller.  Die gleichnamige Verfilmung durch Tom Hooper wurde am 5. September 2015 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Eddie Redmayne spielt darin die Rolle der Lili und Alicia Vikander die der Gerda. Im Rahmen der Oscarverleihung 2016 wurde Redmayne für diese Rolle als "Bester Hauptdarsteller" nominiert, und Vikander wurde als "Beste Nebendarstellerin" ausgezeichnet.

Lili Elbe (* 28. Dezember 1882 in Vejle, Dänemark als "Einar Mogens Andreas Wegener"; † 12. September 1931 in Dresden, Deutschland) war eine dänische Malerin. Sie war vermutlich einer der ersten intersexuellen Menschen, der sich 1930/31 einer geschlechtsangleichenden Operation unterzog. Lili Elbe ließ sich zuerst in Berlin und dann noch dreimal in Dresden operieren.

Lili Ilse Elvenes (28 December 1882 – 13 September 1931), better known as Lili Elbe, was a Danish transgender woman and among the early recipients of sex reassignment surgery.  Elbe was born Einar Magnus Andreas Wegener, and was a successful painter under that name.  After successfully transitioning in 1930, she changed her legal name to Lili Ilse Elvenes and stopped painting altogether. The name "Lili" was suggested by a friend, actress Anna Larssen. Later in her life, Lili chose the surname "Elbe", inspired by the Elbe River in Dresden. She died from complications involving a uterus transplant. Her autobiography "Man into Woman" was published posthumously in 1933.


Geschichte.

Vorgeschichte auf Propellerflugzeugen.

1980 begann Jacques Bothelin, der heutige Teamchef, mit einer Mudry CAP 10 an Flugshows in Frankreich teilzunehmen. 1982 wurde er Mitglied eines Teams mit drei SIAI-Marchetti SF260, das von Martini gesponsert wurde und sich „Patrouille Martini“ nannte. Zur gleichen Zeit gründete Bothelin am damaligen Basis-Flugplatz in Darois das Unternehmen Apache Aviation, welches Serviceleistungen für eine Vollzeit-Kunstflugstaffel anbot. 1988 wechselte das Team auf Pilatus PC-7.  Nachdem Martini aufgrund von gesetzlichen Werbeverboten von Alkoholika-Herstellern in Frankreich vom Sponsoring des Teams zurücktrat, übernahm dieses das Unternehmen Ecco, eine Zeitarbeits-Agentur, womit der Name zu „Patrouille Ecco“ geändert wurde. Zu dieser Zeit wurde der Radius von Flugschauen auf Europa, Nordafrika und den Nahen Osten erweitert. Zu dieser Zeit bestand die Flotte aus vier PC-7.  1997 fusionierte Ecco mit einem Schweizer Unternehmen zu Adecco, sodass sich auch der Name des Teams zu „Patrouille Adecco“ änderte. 1998 kündigte Adecco das Sponsoring, woraufhin Jacques Bothelin und Philippe Laloix mit zwei PC-7s das Team „Les Apaches“ gründeten.

Jet-Team.

2001 bot sich das algerische Unternehmen Khalifa als neuer Sponsor an. Infolgedessen wurden die PC-7 durch Aero L-39 Albatros Jets ersetzt und der Name zu „Khalifa Jet Team“ geändert. Sein Debüt feierte das Team im Mai 2002 und flog in dieser Saison als Viererteam in sechs europäischen Ländern.  Trotz des Erfolgs beendete Khalifa sein Engagement im Jahr 2003. Nach einer kurzen ungewissen Zukunft übernahm der Schweizer Uhrenhersteller Breitling das Sponsoring und ermöglichte den Ausbau der Flotte auf die heutige Größe von sieben Jets.

Unfälle.

Am 15. September 2012 stürzte der Jet Nummer zwei des Breitling Jet Team ab, beide Crewmitglieder konnten sich mit dem Schleudersitz retten. Der Jet stürzte auf ein Feld nahe der Kleine Brogel Air Force Base. Niemand wurde verletzt.

Das Breitling Jet Team ist die größte zivile Kunstflugstaffel Europas. Es hat seine Heimatbasis in Dijon, Frankreich, und fliegt Aero L-39 Albatros.

The Breitling Jet Team is the largest civilian aerobatic display team in Europe. Based in Dijon, France, it flies seven Aero L-39 Albatros jets.  The team flies a display lasting 18–20 minutes that includes formation flying, opposition passes, solo routines, and synchronized maneuvers. The team performs across Europe and the Middle East, with multiple engagements per year, including international airshows and Breitling corporate events.


Inhalt.

Ryan Higa und Sean Fujiyoshi fingen Mitte 2006, während ihres Schulbesuches an der Waiakea High School damit an, Videos zu posten, in denen sie ihre Lippen zu Playbacks bewegten. Innerhalb kurzer Zeit erweiterten sie ihr Repertoire durch diverse Sketche. Tim Enos, Ryan Villaruel, Kyle Chun und Tarynn Nago, auch bekannt als „Yabo Crew“, lieferten Gastbeiträge.  Zu Heiligabend 2008 wurden seine zwei populärsten Videos, "How To Be Gangster" und "How To Be Emo", wegen Urheberrechtsverletzung durch YouTube entfernt. Am 21. Januar 2009 wurde der Kanal vorläufig gesperrt. Dies führte zur Entfernung aller Videos mit urheberrechtsverletzendem Content mit Ausnahme von "You’re Beautiful", dessen Hintergrundmusik ersetzt wurde. Seitdem wird die in den Videos verwendete Musik von Higa selbst produziert. "How to be Gangster" and "How to be Emo" wurden August 2009 erneut hochgeladen, um wenige Tage später mitsamt "How to be Ninja" und "How to be Nerd" entfernt zu werden. Im Frühjahr 2010 wurden die Videos "How to be Ninja", "How to be Gangster" und "How to be Emo" freigegeben.  Seit Ryan Higa nach Los Angeles zog, sind die meisten der Videos Eigenproduktionen von ihm.  Am 21. Dezember 2010 erreichte er als erster YouTuber 3 Millionen Abonnenten.  2011 gründete er unter dem Namen „HigaTV“ einen zweiten Kanal, auf welchen er Vlogs und Making-ofs hochlädt.

Filme.

2008 bot der Filmproduzent Richard Van Vleet Nigahiga an, einen Film in Spielfilmlänge zu drehen. Der entstandene Film "Ryan and Sean’s Not So Excellent Adventure" wurde am 14. November 2008 veröffentlicht, und in Kinos in Hawaii und Kalifornien gezeigt. Am 14. Juli 2009 wurde die DVD in den USA veröffentlicht. Der Film handelt von einem Filmproduzenten (dargestellt von Michael Buckley), der auf der Suche nach Prominenten ist, um mit ihnen binnen 30 Tagen einen erfolgreichen Film zu drehen. Er sucht sich Ryan Higa und Sean Fujiyoshi aus, nachdem er von der Popularität ihrer Videos erfährt. Er lädt sie daraufhin nach Hollywood ein. Sie willigen ein und geraten auf dem Weg dorthin in diverse komische Situationen.  "Ninja Melk", ein Kurzfilm über Ninjas, wurde August 2009 veröffentlicht. Die Handlung dreht sich um den Kampfsportmeister Master Ching Ching, der Higa und Fujiyoshi in dem Bestreben ausbildet, die Schurken Bokchoy (Tim Enos) und seine Handlangerin Gina (Tarynn Nago) zu besiegen.  Ein in Zusammenarbeit mit Wong Fu Productions produzierter Film betitelt „Agents of Secret Stuff“ wurde am 24. November 2010 auf dem Kanal hochgeladen. Im Film handelt es sich um einen "A.S.S." (Agent of Secret Stuff) (Higa), welcher ausgesendet wird, um ein Mädchen namens Taylor (Arden Cho) vor der "S.I.N.S" (Society Involving Not-So-Good Stuff) zu beschützen. Einige bekannte YouTuber, darunter auch Smosh, haben im Film Gastauftritte.

Nigahiga ist ein populärer YouTube-Kanal, der am 20. Juli 2006 von den japanischen Amerikanern Ryan Higa (* 6. Juni 1990 in Hilo, Hawaii) und Sean Fujiyoshi gestartet wurde. In Higas Videos ist meist nur Ryan Higa selbst zu sehen, allerdings haben manchmal auch andere Personen wie KevJumba einen Auftritt in diesen. Die Videos auf YouTube verzeichnen über 3 Milliarden Aufrufe. Mit mehr als 21 Millionen Abonnenten (Juni 2018) befindet sich der Kanal auf Platz 30 der meistabonnierten YouTube-Kanäle weltweit. Laut Higa leitet sich der Kanalname aus "Niga" (japanisch für „Hasstirade“) und seinem Nachnamen ab.

Ryan Higa (born June 6, 1990), also known as nigahiga (), is an American comedian, YouTuber, musician, and actor. He is known for his comedy videos on YouTube. His YouTube channel, nigahiga, was the most subscribed channel on YouTube for 677 consecutive days from 2009–2011.  Higa was nominated for "Best Video Blogger" at the 6th Shorty Awards.


Leben.

Zach Gilford wuchs mit seinem Vater Steve, seiner Mutter Anne und zwei Schwestern nördlich von Chicago, in Evanston auf. Er besuchte bis 2000 die "Evanston Township High School", an der seine Mutter arbeitet. Anschließend studierte er bis 2004 an der Northwestern University Pädagogik und Darstellende Kunst. Daraufhin zog er nach New York, um seine Schauspielkarriere weiter zu verfolgen. Dort hatte Gilford 2005 mit einem Gastauftritt in der Fernsehserie sein Fernsehdebüt. Ein Jahr später folgte sein Spielfilmdebüt mit dem Film "The Last Winter", der eine Nominierung für den Gotham Award in der Kategorie "Bestes Schauspielensemble" erhielt.  Bei einem Casting in New York für die damals neue NBC-Fernsehserie "Friday Night Lights" sprach Gilford ursprünglich für "Tim Riggins" vor. In Los Angeles wurde er später gebeten, für die Rolle des "Matt Saracen" vorzusprechen, die er letztendlich erhielt. Die Football-Serie "Friday Night Lights" wird von Kritikern hoch angesehen und erhielt mehrere Emmy-Nominierungen und Auszeichnungen. Bis zur dritten Staffel war Gilford Teil der Hauptbesetzung der Serie, in den folgenden zwei Staffeln hatte er noch einige Gastauftritte.  Nach dem Ende von "Friday Night Lights" erhielt Gilford 2011 eine Hauptrolle als "Dr. Tommy Fuller" in der Ärzte-Serie "Off the Map". Die ABC-Fernsehserie wurde jedoch nach einer kurzen Staffel mit 13 Episoden eingestellt. Auch die Fox-Ärzteserie "The Mob Doctor", in der Gilford 2012 bis 2013 in einer Hauptrolle als "Dr. Brett Robinson" zu sehen war, endete nach 13 Folgen. 2014 spielte er zusammen mit Allison Miller im Horrorfilm "Devil’s Due – Teufelsbrut".  Im Dezember 2011 verlobte sich Zach Gilford mit der Schauspielerin Kiele Sanchez, ein Jahr später heirateten sie. Die beiden lernten sich 2010 am Set des erfolglosen ABC-Pilotfilms "The Matadors" kennen.

Zach Gilford (* 14. Januar 1982 in Evanston, Illinois) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem durch seine Rolle als "Matt Saracen" in der vielgelobten NBC-Fernsehserie "Friday Night Lights" bekannt ist.

Zachary Michael "Zach" Gilford (born January 14, 1982) is an American actor best known for his role as Matt Saracen on the NBC sports drama "Friday Night Lights".


Leben.

Hepnarová war die Tochter eines Bankangestellten und einer Zahnärztin. Sie war ein unauffälliges Kind, jedoch entwickelte sie später psychische Probleme. Im Jahr 1964 versuchte sie, mit einer Medikamentenüberdosis Suizid zu begehen und verbrachte in der Folge ein Jahr in einer psychiatrischen Abteilung in Opařany. Später arbeitete sie an verschiedenen Orten, wurde aber kurz nach ihrer Einstellung wieder entlassen. Schließlich wurde sie Lkw-Fahrerin.

Massenmord.

Am 10. Juli 1973 fuhr sie in Prag einen Lastwagen in eine Gruppe von etwa 25 Menschen, die am Strossmayerplatz auf eine Straßenbahn warteten. Drei Menschen starben sofort, drei weitere später am selben Tag und zwei innerhalb weniger Tage (alle im Alter zwischen 60 und 79). Sechs wurden schwer verletzt, sechs leicht.  Vor dem Mord schickte sie einen Brief an zwei Zeitungen ("Svobodné Slovo" und "Mladý Svět") und erklärte ihre Handlung als Rache für all den Hass gegen ihre Familie und die Welt. Wegen der Langsamkeit des Postwesens kamen die Briefe erst zwei Tage nach dem Massenmord an ihre Bestimmungsorte. Sie hatte die Rache gegen die Gesellschaft bereits seit langer Zeit geplant und unter anderem auch mit dem Gedanken gespielt, einen Zug entgleisen zu lassen oder eine Explosion herbeizuführen. Hierzu war sie jedoch nicht fähig. Den von ihr verschickten Briefen ist folgender Absatz zu entnehmen:  „Ich bin eine Einzelgängerin. Ein zerstörter Mensch. Ein von den Menschen zerstörter Mensch […] Ich habe die Wahl – mich zu töten oder andere zu töten. Ich wähle – die Rache an denen, die mich hassen. Es wäre zu einfach, diese Welt als unbekannte Selbstmörderin zu verlassen. Die Gesellschaft ist zu gleichgültig, zu Recht. Mein Urteil ist: Ich, Olga Hepnarová, das Opfer eurer Bestialität, verurteile sie zum Tode.“  Während der Untersuchung bestätigte Hepnarová, dass es ihre Absicht gewesen sei, so viele Menschen wie möglich zu töten. Sie zeigte keinerlei Reue. Psychologen befanden sie für voll und ganz verantwortlich für ihre Bluttat. Sie plante ihre Taten, denn sie suchte bewusst eine Haltestelle aus, die an einem Gefälle lag. Das erlaubte ihr, mit hoher Geschwindigkeit für die maximale Zahl von Todesopfern zu sorgen. Die Kollision mit den acht Toten war ihr zweiter Versuch. Als sie das erste Mal zur Haltestelle fuhr, standen dort ihrer Meinung nach nicht genug Wartende, um die gewünschte Anzahl an Menschen zu töten.  Am 6. April 1974 wurde sie wegen Mordes zum Tode durch das Stadtgericht verurteilt. Die Strafe wurde durch höhere Instanz bestätigt; der Oberste Gerichtshof requalifizierte das Urteil auf Gefährdung der öffentlichen Sicherheit, jedoch mit der gleichen Strafe – dem Tode – als Folge. Nach mehreren psychiatrischen Untersuchungen wurde sie als strafrechtlich verantwortlich für ihr Handeln befunden. Der Präsident, Ludvík Svoboda, krankheitsbedingt vertreten durch den Ministerpräsidenten Lubomír Štrougal, lehnte den Antrag auf Begnadigung ab. Die Hinrichtung fand am 12. März 1975 im Gefängnis Pankrác in Prag statt. Sie war die letzte Frau, die in der Tschechoslowakei hingerichtet wurde. Nach Angaben der Henker brach Hepnarová kurz vor der Vollstreckung des Urteils zusammen und musste zum Galgen geschleppt werden.  Auf der Berlinale 2016 wurde der biografische Film "Ich, Olga Hepnarova" uraufgeführt, der Ende des Jahres in die Kinos kommen soll.

Olga Hepnarová (* 30. Juni 1951 in Prag; † 12. März 1975 ebenda) war eine tschechoslowakische Massenmörderin, die 1973 acht Menschen mit einem Lkw an einer Straßenbahnhaltestelle ermordete. Sie wurde wegen der Tat zum Tode verurteilt und 1975 hingerichtet. Sie war die letzte Frau, die in der Tschechoslowakei hingerichtet wurde, und zugleich eine der letzten, die beim Hängen den kurzen Fall ertragen mussten.

Olga Hepnarová (30 June 1951 – 12 March 1975) was a Czechoslovak rampage killer, who on 10 July 1973, killed eight people with a truck in Prague. Hepnarová was convicted and sentenced to death, and was executed in 1975, the last woman executed in Czechoslovakia.


Inhalt.

Vorwort.

Hugo bekräftigt seine Aussagen aus dem Vorwort zu "Cromwell": Es muss mit den Regeln des klassischen Theaters gebrochen werden und die neue Generation, die Generation der Romantiker, soll nach einer neuen Ästhetik streben. Er fordert auch und vor allem die Wertschätzung des Publikums, denn erst dieses kann die Werke unvergesslich machen.  Schauplatz der Handlung, die sich von Februar bis April 1519 erstreckt, ist Spanien.

1. Akt: Der König.

Der spanische König Don Carlos dringt nachts in das Schlafgemach von Doña Sol ein, in die er insgeheim verliebt ist. In einem Schrank versteckt wird er Zeuge der Begegnung zwischen Doña Sol und einem Geächteten, Hernani. Hernani, Sohn eines auf Befehl von Don Carlos' Vater Enthaupteten, hat Rache geschworen. Doña Sol liebt Hernani, wurde aber schon mit ihrem Onkel Don Ruy Gomez de Silva verlobt.  Don Carlos verlässt sein Versteck und die beiden Kontrahenten machen sich zum Kampf bereit – doch sie werden vom Herzog überrascht. Don Ruy Gomez de Silva ist empört über die Anwesenheit der beiden Männer in den Gemächern seiner Nichte. Don Carlos gibt daraufhin seine Verkleidung auf und stellt sich vor; Hernani bezeichnet er als Teil seiner Gefolgschaft. Er rechtfertigt sein nächtliches Erscheinen mit einem schwerwiegenden Vorfall: Der deutsche Herrscher ist verstorben und er sucht den Rat seines treuen Gefährten, Don Ruy Gomez, mit dem er entscheiden will, ob er sich als Kandidat für die Nachfolge empfehlen soll. Hernani, der nun Don Carlos gegenüberstand, bleibt alleine zurück und schwört erneut Rache für den Mord an seinem Vater.

2. Akt: Der Bandit.

Am nächsten Tag um Mitternacht wartet Don Carlos im Hofe des Palastes an Doña Sols Fenster. Er möchte Hernani, dessen Identität er nun kennt, mit einer Entführung zuvorkommen. Von der Dunkelheit getäuscht folgt ihm Doña Sol. Hernani, den Doña Sol um Hilfe gerufen hat, erscheint. Er provoziert ein Duell, aber zum wiederholten Male kommt es nicht zur Auseinandersetzung und Hernani hat die Möglichkeit sich zu revanchieren, indem er den König vor seiner Räuberbande schützt. Hernani und Doña Sol bleiben alleine zurück und gestehen sich ihre Liebe. Die Truppen des Königs verfolgen sie jedoch bereits und Hernani verlässt Doña Sol, um zu seiner Bande zurückzukehren.

3. Akt: Der Alte.

Die Hochzeit des alten Herzogs Don Ruy Gomez de Silva und seiner jungen Nichte Doña Sol wird vorbereitet. Don Ruy Gomez nimmt mit Wohlwollen zur Kenntnis, als man ihm von dem wahrscheinlichen Tod von Hernani berichtet. Am Tag der Hochzeit erscheint ein Pilger am Schloss da Silvas.  Als der Gast Doña Sol im Brautkleide entdeckt, reißt er die Pilgerverkleidung von sich, um seine Identität preiszugeben: Es ist Hernani.  Obgleich eine große Geldsumme auf Hernanis Kopf ausgesetzt ist, wiegt die Pflicht von Don Ruy Gomez de Silva, seinen Gast zu beschützen stärker und er lässt das Schloss abriegeln.  Hernani und Doña Sol bleiben alleine zurück und räumen alle Missverständnisse aus. Doña Sol zeigt Hernani den Dolch, den sie dem König entwendet hat, und die beiden gestehen sich erneut ihre Liebe. Don Ruy Gomez erscheint und verurteilt Hernanis Verhalten, aber die Ehre verbietet ihm, seinen Gast zu verraten. Die Ankunft des Königs wird angekündigt, und Don Ruy Gomez versteckt Hernani.  Der König erscheint und nimmt wütend die Nachricht auf, dass Don Ruy Gomez Hernani versteckt und stellt den Herzog vor die Wahl, dass entweder Hernani ausgeliefert wird oder er stattdessen Doña Sol gefangen nimmt. Der Herzog zögert, aber entscheidet sich gegen die Auslieferung Hernanis und muss machtlos die Entführung Doña Sols mitansehen. Nach seiner Abreise verbünden sich Hernani und Don Ruy Gomez gegen den König, um ihn gemeinsam zu töten. Don Ruy lässt Hernani am Leben, um ihm die Möglichkeit zu geben, Don Carlos umzubringen; ist dieser Racheakt vollbracht, muss er beim Ertönen des Horns von Don Ruy Gomez Selbstmord begehen.

4. Akt: Das Grab.

In Aix-la-Chapelle wartet Don Carlos auf die Entscheidung, ob er zum Kaiser bestimmt wird, und vereitelt das Komplott seiner Verschwörer, zu denen Hernani und Don Ruy Gomez gehören. Hernani ist auserwählt, den König zu töten, und schlägt das Angebot Don Ruys aus, ihn von dem Eid zu entbinden. Hernani hätte sonst sein Leben retten können, aber dann hätte Don Ruy den Mord verüben und Doña Sol gewinnen können. Der nun gewählte Kaiser lässt Gnade walten, indem er den Verschwörern vergibt und die Vermählung von Doña Sol und Hernani ankündigt. Dieser nimmt wieder seine wahre Identität als Jean d’Aragon (aus dem spanischen Adel) an und gibt seine Rachepläne auf.

5. Akt: Die Hochzeit.

In Saragossa heiraten Doña Sol und Hernani, doch der unerbittliche Don Ruy Gomez lässt das Horn ertönen und erinnert Hernani an seinen Eid, der ihn verpflichtet, sich umzubringen. Daraufhin vergiften sich Doña Sol und Hernani, und schließlich erdolcht sich der verzweifelte Don Ruy Gomez ebenfalls.

Das romantische Drama.

"Hernani" muss immer in Zusammenhang mit seiner Gattung, dem romantischen Drama, gesehen werden. In den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts haben unter anderem Stendhal ("Racine und Shakespeare") oder Manzoni zur Entstehung einer neuen Ästhetik (auf der Bühne) beigetragen. Der junge Victor Hugo, der nach Abschluss des unspielbaren Dramas "Cromwell" die Pariser Theaterszene erobern möchte, lehnt die klassische Tragödie ab, die nach seiner Auffassung zu weit von der Wirklichkeit des Publikums entfernt ist; in seinen Werken sollen sich immer gesellschaftliche Anliegen widerspiegeln.

Die Entstehung des Werkes.

Nach dem Verfassen des Vorworts zu "Cromwell" 1827, in dem Hugo die Notwendigkeit mit den Regeln des klassischen Theaters zu brechen betont, kehrte er mit "Oden und Balladen" (die ihm den Schutz des Königs sicherten) und "Orientalia" zur Lyrik zurück. Hugo wollte schon immer die Anhänger der Klassik auf deren bevorzugtem Gebiet, auf der Bühne, herausfordern und unternahm zahlreiche Versuche, unter denen Misserfolge wie "Amy Robsart" (1828) waren. Der Erfolg seines Freundes Alexandre Dumas mit "Henri III et sa cour" (1829) bestärkte Hugo wieder und er begann mit einem historischen Drama in Spanien: "Hernani" (Themen mit Bezug auf die französische Wirklichkeit wie "Marion de Lorme" wurden systematisch vom König zensiert).  Hugo verfasste das Werk zwischen dem 19. August und dem 24. September 1829 und trug es kurz darauf seinen Freunden vom Diskussionskreis der romantischen Schriftsteller, dem Cénacle, vor, die ihm fast ausnahmslos ihre Zustimmung gaben. Hugo erhielt zunächst die Erlaubnis, sein Stück im Théâtre Français aufzuführen, wobei die Zensoren es endgültig vernichten wollten; eine neuerliche Vorlesung vor den Mitgliedern der Comédie-Française stieß allerdings auf Begeisterung und das Stück kam auf die Bühne.  Die Aufführungen gestalteten sich verhältnismäßig schwierig: Mademoiselle Mars, die erfahrene Anführerin der Truppe und Darstellerin von Doña Sol, wollte Hugo zwar in seinen Bemühungen unterstützen, verkörperte aber eher den klassischen Typ und erwies sich als ungeeignet für die Darstellung der romantischen Leidenschaft; andere Akteure wie Firmin, ein eher unscheinbarer und blasser Hernani oder Michelot, ein eleganter, aber wenig energischer Don Carlos fürchteten vor allem den zukünftigen Konflikt. Es gab allerdings einige Ausnahmen wie Joanny, ein ehemaliger Soldat unter dem napoleonischen General Hugo, die dem jungen Sohn Victor Hugo mit der Darstellung von Don Ruy Gomez Anerkennung zollen wollten und die sich mit Begeisterung von den Zwängen des klassischen Theaters lösten.  Die Zensoren nahmen das Manuskript des Stückes (das sich auch durch den Erfolg von de Vignys Othello und Shakespeare verzögerte) bis in den Januar des Jahres 1830 hinein kritisch unter die Lupe und strichen einige Passagen – die stilistischen Entgleisungen wurden allerdings nicht verändert, in der Hoffnung, dass dieser schlechte Geschmack den Autor endgültig diskreditieren würde. Unterdessen formierte sich von Seiten der Presse unter Anführung der „Klassiker“ ein Komplott zur Diffamierung des neuen Werkes, was aber letztlich "Hernani" nur in seiner Stellung als Manifest der neuen Generation stärkte. Hugo wollte das Theater erneuern, das durch die Traditionstreue und Zensur als letzte Bastion der Klassik von der Romantik verschont blieb.  Diese „Offensive“ verlief in drei Phasen:

Reaktionen.

Die erste Aufführung des Stückes löste heftige Reaktionen aus („Schlacht um Hernani“) – und einen Disput zwischen den Anhängern der Klassik, die die Protestbewegung der neuen Generation im Keim ersticken wollten, und den Romantikern, die ihren Anführer Hugo unterstützen wollten.  Während die Schlacht weitertobte, wurde das Stück zu einem großen Erfolg und Hugo wurde unverzüglich ein Vertrag mit einem Verlag angeboten. Die nachfolgenden Aufführungen heizten die Diskussion noch weiter an, doch "Hernani" hatte sein Publikum gefunden und der Erfolg flaute nicht ab. Die Wirkung des Stückes auf die junge Generation war wohl vergleichbar mit der von "Le Cid" auf die Zeitgenossen Corneilles. Unterdessen erfuhr Hugo trotz der unerbittlichen Kritik der Klassiker wie beispielsweise Charles Maurice, Saint-Beuve oder Jean Vinnet Unterstützung auch aus der älteren Generation von Schriftstellern wie Victor Pavie oder Chateaubriand.  1838 wurde das Stück trotz des Widerstandes der Julimonarchie, die keine romantischen Stücke in der Comédie-Française wünschten, wieder aufgenommen. Hugo löste sich künftig von der kaiserlichen Macht. Während des Zweiten Kaiserreichs verbot Napoléon III. alle Werke des Schriftstellers. Erst 1877 wurde "Hernani" wiederentdeckt und erstmals in der vollständigen und nicht zensierten Version aufgeführt. 1952 konnte man 906 Aufführungen in der Comédie-Française zählen.  Obwohl Hugo mit "Hernani" aus der Theaterschlacht als Sieger hervorging, verlor das Stück mit der Zeit an Bedeutung; heute wird "Hernani" seltener aufgeführt und ist weniger bekannt als Hugos "Ruy Blas" oder de Mussets "Lorenzaccio".

Analysen.

Quellen.

Victor Hugo bediente sich verschiedener Quellen, um die Legende des spanischen Rittertums mit Leben zu füllen; eine Inspiration stellt Corneilles "Le Cid" dar, ein Werk, auf das Hugo das romantische Bestreben seiner Generation zurückführt  Nach Aussagen Hugos bezieht er sich bei seinen Aussagen auf einer Passage eines alten spanischen Berichtes. Das spanische Lokalkolorit ist zudem zurückzuführen auf seine eigenen Erinnerungen an das Leben auf der iberischen Halbinsel, wo er während der Napoleonfeldzüge einige Zeit verbrachte; des Weiteren bezieht er sich auf zeitgenössische Berichte der Lokalgeschichte. Weitere Inspirationen könnten ihm folgende Autoren und Werke gegeben haben: Calderon mit "Die Andacht zum Kreuz", Alarcon, aber auch nicht romanische Quellen, wie Stücke von Lalor Sheil, "Egmont" von Goethe oder "Die Räuber" von Schiller.

Thema und Aufbau.

Das Stück steht, trotz der klassischen Unterteilung in fünf Akte bestehend aus Zwölfsilbern und obwohl Intrigen, die vergleichbar mit denen der großen Klassiker Racines und Corneilles sind, als Themen dienen, entschieden für Neuerungen. Es unterscheidet sich deutlich von den klassischen Prinzipien und knüpft stellenweise an Shakespeares Tradition an, wie Hugo es schon im Vorwort zu Cromwell angedeutet hatte. Auf diese Weise mischt der Autor der düsteren Tragödie und der Leidenschaft jugendliches Feuer und Situationskomik bei und erlaubte sich auch, Personen auf der Bühne sterben zu lassen, womit er die Rollen der Vertrauten und Unglücksboten des klassischen Theaters vernichtete. Große Bedeutung misst Hugo auch den visuellen Effekten bei, was sich unter anderem in der aufwendigen Kostümwahl zeigt. Bei Hugo kann jeder Akt in sich als Einheit verstanden werden, dem ein Titel zugehört, wohingegen das klassische Theater linear ausgerichtet ist. Darüber hinaus bricht der Autor mit zwei der drei klassischen Regeln der Einheit: Die Einheit der Handlung hält Hugo ein, auch wenn sie sich auf Haupt- und Nebenhandlung erstreckt. Im Vorwort zu "Cromwell", das als Manifest der französischen Romantik gilt, erklärt die Sinnhaftigkeit dieser Einheit. Einheit der Handlung bedeutet für Hugo aber nicht Einfachheit der Handlung. Es darf Nebenhandlungen geben, nur müssen sich diese auf die Haupthandlung stützen und stets zur Haupthandlung hinstreben.

Eine neue Ästhetik.

Victor Hugo lockert den Rhythmus der Verse, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf den Inhalt des Stückes zu lenken. In seinen lyrischen Werken verherrlicht er die Jugend, die Liebe und die Eigenarten des Lebens.  Hernani, der vom Feuer der Leidenschaft besessene Held und Don Carlos, der nach seiner Krönung demokratische Absichten hegt, stellen die Modellhelden der jungen Generation von 1830 dar. Die Aufführung Hernanis ist die Geburtsstunde des romantischen Theaters; es folgten Stücke von de Musset, de Vigny, Gautier und später Rostand.

Adaptationen.

"Hernani" wurde 1844 von Verdi zu einer Oper mit dem Titel "Ernani" verarbeitet.

Hernani oder die kastilische Ehre ist ein Drama von Victor Hugo, das 1830 veröffentlicht und am 25. Februar des Jahres in der Comédie-Française uraufgeführt wurde.  "Hernani" ist eines der wichtigsten Bühnenwerke von Victor Hugo, dessen Aufführung die „Schlacht um Hernani“ auslöste und das romantische Drama begründete.

Hernani (Full title: Hernani, ou l'Honneur Castillan) is a drama by the French romantic author Victor Hugo.  The title originates from Hernani, a Spanish town in the Southern Basque Country, where Hugo’s mother and her three children stopped on their way to General Hugo’s place of residence.  The play was given its premiere on 25 February 1830 by the Comédie-Française in Paris. Today, it is more remembered for the demonstrations which accompanied the first performance and for being the inspiration for Verdi's opera "Ernani" than it is for its own merits. Hugo had enlisted the support of fellow Romanticists such as Hector Berlioz and Théophile Gautier to combat the opposition of Classicists who recognised the play as a direct attack on their values.  It is used to describe the magnitude and elegance of Prince Prospero's masquerade in Edgar Allan Poe's short story, "The Masque of the Red Death". Gillenormand in "Les Misérables" criticizes "Hernani".  Giuseppe Verdi's opera "Ernani", with an Italian libretto by Francesco Maria Piave, was based on the play, and first performed in Venice in 1844.


Privates.

Er wurde als Sohn des kanadischen Journalisten Claude Adams geboren, der als Korrespondent von CBC/Radio-Canada über den Fall der Berliner Mauer berichtete.  Zum Studium der Schauspielkunst an der USC School of Theatre zog Adams von Toronto nach Los Angeles. 2004 erhielt er dort den Bachelor of Fine Arts. Er ist mit der aus der Fernsehserie "Pretty Little Liars" bekannten Schauspielerin Troian Bellisario liiert. Mitte Februar 2014 haben sich die beiden verlobt. Seit dem 10. Dezember 2016 sind sie verheiratet. Im Oktober 2018 kam ihre gemeinsame Tochter zur Welt.

Karriere.

Adams spielte und spielt in mehreren Theaterstücken mit, sein professionelles Bühnendebüt hatte er in Edward Albees "The Goat, or Who Is Sylvia?" im Mark Taper Forum. Daneben produzierte und führte er die Regie des Remakes von dem Theaterstück "Marat/Sade", für das er den L.A. Weekly Theatre Award in der Kategorie "Beste Produktion" erhielt.  Adams erster Auftritt in einer Fernsehserie war 2004 in "Jack & Bobby". Es folgten mehrere Auftritte in weiteren Fernsehserien. Seine ersten wiederkehrenden Gastrollen hatte er 2006/2007 in den Fernsehserien "Friday Night Lights" und "Welcome, Mrs. President". 2008 spielte er in dem ABC-Pilotfilm "Good Behavior" eine Doppelrolle als Zwillinge "Van" und "Haden West", die Serie wurde jedoch nicht in Auftrag gegeben. Neben weiteren Auftritten in Fernsehserien spielte er auch in verschiedenen Filmen mit. So spielte er 2009 in den Filmen "Rage", "The Waterhole" und "Weather Girls" Hauptrollen. Seinen Durchbruch hatte Adams 2011 mit "Suits", einer Anwaltsserie des Kabelsenders USA Network, die in seiner Heimatstadt Toronto gedreht wird und in New York spielt. In "Suits" spielt Adams den Protagonisten "Mike Ross", der ein fotografisches Gedächtnis besitzt und als Anwalt in einer Anwaltskanzlei arbeitet, obwohl er keinen Abschluss in Jura besitzt. Für die Rolle wurde Adams 2012 für einen Screen Actors Guild Award als "Bester Darsteller in einer Dramaserie" nominiert. Er verließ die Serie nach der siebten Staffel. 2012 war Adams zudem in vier Folgen der kurzlebigen HBO-Serie "Luck" als "Nathan Israel" zu sehen.  2015 inszenierte er eine Folge der Serie "Suits" und gab damit sein Debüt als Regisseur. Ferner ist er seit 2014 als Produzent an der Serie beteiligt.

Patrick Johannes Adams (* 27. August 1981 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler und Regisseur. Er ist vor allem durch seine Hauptrolle als "Mike Ross" in der Anwaltsserie "Suits" bekannt.

Patrick Johannes Adams (born August 27, 1981) is a Canadian actor and director. He is best known for playing Mike Ross, a brilliant college dropout turned unlicensed lawyer in USA Network's TV series "Suits". He is also an avid photographer, with many of his photos getting more recognition after Suits' Behind the Lens and #PJAGallery events.


Definitionen und Begriffsgeschichte.

Der Ausdruck wurde zuerst im Rahmen der Wildbiologie verwendet, wo sich seine Verwendung bis ins ausgehende 19. Jahrhundert zurückverfolgen lässt. In modernerem Sinne geht die Verwendung auf den einflussreichen amerikanischen Wildbiologen Aldo Leopold zurück; dieser schreibt in seinem Lehrbuch (1933): „Wenn die maximale Dichte ausgewachsener Individuen einer Art in freier Wildbahn auch in den für sie vorteilhaftetesten Lebensräumen dazu neigt, einen über große Gebiete konstanten maximalen Wert anzunehmen, kann man dieses Maximum den Sättungspunkt für diese Art nennen. Dieser ist verschieden von der Dichte, die in einem bestimmten, weniger vollkommenen Lebensraum tatsächlich erhalten werden kann. Während diese Dichte den Sättigungswert für diesen bestimmten Raum darstellt, ist sie doch offensichtlich variabel und vom Lebensraum abhängig, und sollte, um Verwirrung zu vermeiden, besser als dessen Tragfähigkeit bezeichnet werden. Ein echter Sättigungspunkt ergibt sich dann, wenn zahlreiche weit voneinander entfernte, optimale, Gebiete dieselbe Tragfähigkeit aufweisen. Es sollte beachtet werden, dass während der Sättigungspunkt als eine Eigenschaft der Art erscheint, die Tragfähigkeit eine Eigenschaft des besonderen Lebensraums ist.“  Im Jahr 1953 verwendete der Begründer der modernen Ökosystemforschung, der Ökologe Eugene P. Odum den Ausdruck in seinem Lehrbuch als erster gleichbedeutend mit der Kapazität K im Rahmen der logistischen Gleichung. Die exakte Formulierung ist (je nach Auflage seines Werks etwas unterschiedlich): „Das obere Niveau, über das hinaus kein weiteres Wachstum erfolgen kann und das durch die Konstante K dargestellt wird, ist die obere Asymptote der sigmoiden Kurve und daher treffend als Kapazität (im Original: carrying capacity) bezeichnet worden.“ Durch den großen Einfluss von Odum und seinem Werk wird der Ausdruck seitdem vor allem in diesem Sinne verwendet.  Die Tragfähigkeit, so definiert, ist eine Gleichgewichtsdichte, der eine Population dem Modell gemäß unabhängig von ihrer Ausgangsgröße zustreben würde. Liegt die reale Populationsdichte darunter, wächst die Population durch Geburten oder Einwanderung aus benachbarten Lebensräumen, liegt sie darüber, schrumpft sie durch Todesfälle bzw. Auswanderung. Ist die reale Populationsdichte sehr niedrig, ist ihr Wachstum maximal, diese maximale Wachstumsrate kann als biologische Konstante der Art aufgefasst werden, die nur durch Faktoren wie Fortpflanzungsalter/Generationsdauer, maximale Gelege-/Wurfgröße, maximale Lebensdauer etc. begrenzt wird, diese wird intrinsische Wachstumsrate genannt. Wird die Population größer, wird das Wachstum zunehmend durch äußere Faktoren wie z. B. Nahrungsknappheit begrenzt. Dem Modell nach wirkt diese Begrenzung proportional, d. h. bei einer Verdoppelung doppelt so stark. Schließlich erreicht die Population eine Dichte, bei der der Lebensraum die Zahl der Nachkommen auf ein Maß begrenzt, bei dem die Populationsgröße genau konstant bleibt, d. h. Sterblichkeit und Geburtenrate einander die Waage halten. Wird die Population noch größer, überwiegt die Sterblichkeit. In mathematischer Sprache ausgedrückt, ist das einflussreichste Modell für eine Population mit solchen Eigenschaften die logistische Gleichung (eine mögliche Schreibweise) Die Populationsgröße "x" zum Zeitpunkt "n"+1 wird dem Modell gemäß durch die vorherige Populationsgröße, die intrinsische Wachstumsrate "r" und die erreichte Populationsdichte im Verhältnis zur Gleichgewichtsdichte "K" bestimmt. Ist die Population größer als "K", wird der Klammerterm negativ, wodurch sich eine negative Wachstumsrate ergibt. Bei Wachstum von niedrigen Populationsdichten steigt die Populationsgröße zunächst langsam an (weil nur wenige Individuen da sind, die sich vermehren können), erreicht schließlich einen maximalen Wert und wächst bei Annäherung an "K" immer langsamer, um bei Erreichen des Werts "K" nicht mehr weiter anzusteigen. Beim Auftrag der Populationsgröße gegen die Zeit ergibt sich eine s-förmige Kurve, eine sog. Sigmoidfunktion.

Kritik und Grenzen des Konzepts.

Folgt man der Gleichsetzung der Tragfähigkeit mit der Kapazität K im Sinne des logistischen Modells, wird die Definition zunächst präziser. Sie ist dann allerdings von den Eigenschaften des Modells abhängig. Da es inzwischen fraglich erscheint, ob die sigmoide Wachstumskurve dieses Modells die Wirklichkeit halbwegs zutreffend abbilden kann, plädieren einige Ökologen sogar dafür, den Ausdruck Tragfähigkeit/Umweltkapazität ganz fallen zu lassen.  Problematisch ist zunächst, dass das Modell streng deterministisch ist, also zufällige Schwankungen der Umweltbedingungen ausblendet. Damit ist seine Anwendbarkeit begrenzt, wenn z. B. günstige und ungünstige Wetterbedingungen die Tragfähigkeit in aufeinanderfolgenden Jahren dramatisch unterschiedlich erscheinen lassen. Ein weiteres Problem ist, dass sich die glatte, sigmoide Wachstumskurve nur bei niedrigen Werten von r in Verhältnis zu K ergibt. Ist der Faktor r zu groß, schießt die Entwicklung in beide Richtungen über: kleine Populationen wachsen weit über den durch K vorgegebenen Wert hinaus, der anschließende Zusammenbruch (oft infolge von Krankheiten) führt zu Werten, die weit unterhalb davon liegen. Es ergeben sich zunächst Zyklen (Oszillationen), bis das Verhalten mit steigendem r schließlich chaotisch wird (vgl. unter logistische Gleichung). Ist ein solches Modell realistisch, können bereits bei Populationsgrößen weit unterhalb von K Populationszusammenbrüche, letztlich sogar die Zerstörung des Lebensraums, aufgrund der demografischen Zwänge fast unabwendbar sein. Die Kenntnis der Tragfähigkeit wäre dann mit keinem praktischen Nutzen mehr verbunden.

Tragfähigkeit der Erde.

Das ökologische Modell der Tragfähigkeit erreicht eine besondere Dringlichkeit, wenn die betrachtete Art "Homo sapiens" ist und das betrachtete Biotop die ganze Erde. In diesem Fall ist die Modellvorstellung unmittelbar mit möglichen gesellschaftlichen und politischen Entscheidungen verknüpft, die alle Menschen betreffen können. Die Vorstellung, dass die Größe der Menschheit durch von außen einwirkende, ökologische Faktoren nach oben begrenzt ist, ist zunächst abstrakt einleuchtend. Schwierig ist es allerdings, sich auf die Höhe dieser maximalen Populationsgröße zu einigen. Historisch von besonderer Bedeutung sind dabei auf den englischen Ökonomen Thomas Malthus zurückgehende Überlegungen, der die Größe der Menschheit letztlich als durch Nahrungsmangel limitiert auffasste. Heute geht man meist davon aus, dass auch bei einer zu erwartenden Weltbevölkerung von knapp 10 Milliarden Menschen die Ernährung der Menschheit insgesamt durchaus realistisch möglich sein würde, was aber keinesfalls auf alle Regionen unter allen Bedingungen zutreffen muss.  Das ökologische Modell der Tragfähigkeit wird in seiner in dieser Wissenschaft etablierten Form normalerweise anders definiert, sobald es auf die Menschheit angewandt wird. Während Ökologen die Geburtenrate der von ihnen betrachteten Arten als maximal annehmen, bis sie von äußeren Faktoren begrenzt wird, zeigen historische Erfahrungen, dass sich die menschliche Bevölkerung nicht mit der ihr maximal möglichen Rate vermehrt. Hier legen Bevölkerungswissenschaftler in der Regel das Modell des demografischen Übergangs zugrunde: Dieser Vorstellung nach durchlaufen Gesellschaften mit zunehmendem Wohlstand vier Phasen. In der ersten Phase sind sowohl die Geburtenrate wie auch die Sterblichkeit sehr hoch; die Bevölkerung bleibt aufgrund der hohen Mortalität niedrig. In der zweiten Phase sinkt aufgrund medizinischer Fortschritte, besserer Ernährung und Bildung die Sterblichkeit ab, die Geburtenrate bleibt aber wegen der sozialen Vorteile großer Familien (z. B. Kinderarbeit) zunächst hoch; dies führt zu starkem Wachstum. Schließlich sinkt dem Modell gemäß irgendwann mit zeitlicher Verzögerung auch die Geburtenrate, zumeist dann, wenn Überleben und Lebensstandard der Eltern nicht mehr von ihren Kindern direkt abhängen. In der vierten Phase seien dann Geburten- und Sterberate gleich niedrig, die Bevölkerung bleibt konstant. Ist dieses Modell zutreffend, ist das ökologische Modell der Tragfähigkeit nicht auf menschliche Populationen anwendbar. Der Gleichgewichtszustand K der logistischen Gleichung ergibt sich ja in erster Linie aufgrund der mit steigender Populationsdichte ansteigenden Sterblichkeit (Mortalität), also durch Hunger, Seuchen und innerartliche Aggression (beim Menschen: Krieg). In menschlichen Gesellschaften haben aber gerade diejenigen mit der höchsten Mortalität gleichzeitig das höchste Bevölkerungswachstum.

Soziale Tragfähigkeit und ökologischer Fußabdruck.

Die Menschheit ist wohl nicht in erster Linie daran interessiert, wie viele Menschen auf der Erde existieren könnten, bevor ihre Zahl zwangsläufig durch Hunger, Seuchen und Verteilungskriege wieder dezimiert und begrenzt würde, sondern eher daran, wie hoch ihre Zahl werden darf, damit der größten Zahl von ihnen weiterhin ein menschenwürdiges Dasein möglich bliebe. Es wird deshalb versucht, eine „soziale Tragfähigkeit“ zu definieren, die unterhalb des Limits des nackten Überlebens liegt. Nach einem Modell des Forscherpaares Paul und Anne Ehrlich gemeinsam mit John Holdren ist eher das Produkt aus Bevölkerungsgröße (P), Verbrauchsrate pro Kopf/Wohlstand (A von engl. affluence) und dadurch verursachten Umweltschäden (T) letztlich entscheidend. Aufbauend auf dem PAT-Modell wurde das Konzept des ökologischen Fußabdrucks entwickelt. Die großen Unterschiede bei der Bestimmung der Tragfähigkeit der Erde sind vor allem begründet in den unterschiedlichen Annahmen bei der Frage, wie wir leben sollten (Lebensstandards (Lebensstil, ökologischer Fußabdruck)):

Tragfähigkeit = nutzbare Oberfläche der Erde / Lebensstandard als ökologischer Fußabdruck.

Die biologisch, produktive Oberfläche der Erde (Biokapazität) war 2014 1,68 gHa (globale Hektar pro Person), der ökologische Fußabdruck 2,84 gHa. Geht man davon aus, dass es langfristig nicht funktionieren kann, wenn ständig mehr natürliche Ressourcen (ökologischer Fußabdruck) verbraucht werden als nachwachsen (Biokapazität), lässt sich die Anzahl der Bevölkerung, bei der die Biokapazität und der ökologische Fußabdruck ausgeglichen sind, wie folgt berechnen:  Bevölkerung mit ausgeglichener Ökobilanz bei aktueller Biokapazität = aktuelle Weltbevölkerung x Biokapazität / ökologischer Fußabdruck = 7,63 Mrd. (Stand Oktober 2018) × 1,68 gHa / 2,84 gHa = 4,51 Milliarden Menschen.  Wird berücksichtigt, dass die Biokapazität in globalen Hektar pro Person im gleichen Verhältnis steigt, wie die Bevölkerung sinkt, ergeben sich (4,51 + 7,57) / 2 = 6,04 Milliarden Menschen, die unter den aktuellen Bedingungen langfristig und nachhaltig auf der Erde leben können.  Doch soll und kann diese Zahl erreicht werden? Die politische Brisanz wird in widersprüchlichen Menschenrechten deutlich: Mit der „Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte“ haben die Vereinten Nationen in Artikel 25 einerseits festgeschrieben:  Jeder hat das Recht auf einen Lebensstandard, der seine und seiner Familie Gesundheit und Wohl gewährleistet, ...  Andererseits gilt für die Familienplanung als Menschenrecht nach der von der Internationalen Menschenrechtskonferenz von Teheran am 13. Mai 1968 verabschiedeten Proklamation von Teheran, die in den Aktionsprogrammen der Weltbevölkerungskonferenzen von 1974 (Bukarest), 1984 (Mexiko-Stadt) und 1994 (Kairo) bekräftigt wurde:  Jedem Paar wird das Grundrecht zugestanden, frei und verantwortlich über die Zahl seiner Kinder und den zeitlichen Abstand der Geburten zu entscheiden.

Schätzungen der Tragfähigkeit der Erde.

Entweder ausgehend von begrenzenden Faktoren wie Nahrungsknappheit oder in Fortschreibung vergangener Trends haben zahlreiche Forscher versucht, die Tragfähigkeit der Erde für die menschliche Population zu ermitteln. Die höchste jemals angegebene Schätzung des britischen Arztes J.H.Fremlin von 1964 hielt 60 Billiarden (6 × 10) Menschen für das theoretische Maximum, was er aus einer physikalischen Größe, der Wärmeabstrahlung der Erde in den Weltraum, ableitete. Die Dichte von etwa 120 Menschen pro Quadratmeter solle durch Umbau des Planeten zu einem mehrstöckigen Gebäude erreichbar werden. Gelegentliche Reisen „über einige Hundert Meter“ blieben demnach möglich. Es ist nicht bekannt, ob Fremlin den Beitrag ernst gemeint hat.  Das erste Gebot der Georgia Guidestones (1980) lautet: „Halte die Menschheit unter 500 Millionen in fortwährendem Gleichgewicht mit der Natur.“  Gorbatschow, Gründer des Internationalen Grünen Kreuzes selbst erklärt die ökologische Krise als eine Bevölkerungskrise und fordert eine Reduzierung der Weltbevölkerung um 90 Prozent.  Der National Strategy for a Sustainable America (Der Rat des Präsidenten für nachhaltige Entwicklung), ein Expertengremium, das den US-Präsidenten Bill Clinton zwischen 1993 und 1999 beriet, kam 1996 als Antwort auf den Erdgipfel in Rio de Janeiro (1992) zu dem Schluss, dass die Weltbevölkerung 500 Millionen Menschen nicht überschreiten sollte.  Die Biodiversitätskonvention als das weltweit umfassendste Übereinkommen im Bereich des Naturschutzes und der Entwicklungspolitik umfassend die Artenvielfalt, genetische Vielfalt und die Vielfalt der Ökosysteme enthält allerdings keine zahlenmäßigen Angaben zur Tragfähigkeit der Erde.  Die meisten publizierten Schätzungen zur Tragfähigkeit liegen in einem Wertebereich etwa zwischen 1 und 12 Milliarden Menschen und damit in einer Größenordnung, die die Menschheit überschritten hat bzw. in naher Zukunft erreichen wird. Die Grundlagen aller dieser Schätzungen sind allerdings nicht sehr belastbar.

In der Ökologie ist die Tragfähigkeit die maximale Zahl von Organismen einer Art (Populationsgröße), die in einem Lebensraum für unbegrenzte Zeit existieren können, ohne diesen nachhaltig zu schädigen. Häufig wird die Tragfähigkeit mit der (Umwelt-)Kapazität in Populationsmodellen, die auf der logistischen Gleichung aufbauen, gleichgesetzt. Im englischen heißt der Fachbegriff "carrying capacity".

The carrying capacity of an environment is the maximum population size of a biological species that can be sustained in that specific environment, given the food, habitat, water, and other resources available. In population ecology, carrying capacity is defined as the environment's maximal load, which is different from the concept of population equilibrium, which may be far below an environment's carrying capacity. The effect of carrying capacity on population dynamics may be modelled with a logistic function.  The specific reason why a population stops growing is known as a limiting or regulating factor. The difference between the birth rate and the death rate is the "natural increase". If the population of a given organism is below the carrying capacity of a given environment, this environment could support a positive natural increase; should it find itself above that threshold the population typically decrease. Thus, the carrying capacity is the maximum number of individuals of a species that an environment can support.  Population size decreases above carrying capacity due to a range of factors depending on the species concerned, but can include insufficient space, food supply, or sunlight. The carrying capacity of an environment may vary for different species.  Carrying capacity was originally used to determine the number of animals that could graze on a segment of land. The idea has recently been applied to humans in the context of environmentalism. For the human population variables such as sanitation and medical care are sometimes, considered as part of the environment.


Vereinskarriere.

Denis Tscheryschew ist der Sohn des ehemaligen Fußballprofis und russischen Nationalspielers Dmitri Tscheryschew. Als dieser 1996 von Sporting Gijón unter Vertrag genommen wurde, ging der damals fünfjährige Denis mit ihm nach Spanien. Beim asturischen Verein begann er in der Jugend mit dem Fußballspielen. Im Jahr 2001 folgte er seinem Vater zum FC Burgos, bevor er im Sommer 2002 im Alter von elf Jahren in die Jugendakademie von Real Madrid gelangte. Dort begann er in der Mannschaft "Alevín A" (U-12) und durchlief fortan diverse Nachwuchsteams bis zur A-Jugend in der Saison 2008/09. Am 1. März 2009 absolvierte er im Spiel gegen Universidad Las Palmas sein Debüt in der Zweitmannschaft des Klubs, Real Madrid Castilla, in der er jedoch nur sporadisch zum Einsatz kam. Erst zur Saison 2010/11 ging er in den Kader der damals in der Segunda División B spielenden zweiten Mannschaft von Real über. In der Saison 2011/12 stieg er mit seinem Team in die Segunda División auf. Am 27. November 2012 gab Tscheryschew im Pokalspiel gegen CD Alcoyano sein Debüt in der ersten Mannschaft von Real Madrid. Vor Beginn der Saison 2013/14 verlängerte er seinen Vertrag bis zum 30. Juni 2017 und rückte fest in die erste Mannschaft auf. Noch vor Ablauf der Sommertransferperiode verlieh ihn der Klub für ein Jahr an den Ligakonkurrenten FC Sevilla. Mit den Andalusiern debütierte er am 25. September 2013 in der Primera División; am 20. Februar 2014 bestritt er gegen NK Maribor sein erstes Spiel in der Europa League, die sein Klub durch einen Finalsieg gegen Benfica Lissabon gewann. Tscheryschew selbst brachte es in jener Spielzeit nur auf fünf Pflichtspieleinsätze.  Zur Saison 2014/15 wechselte Tscheryschew ebenfalls auf Leihbasis zum FC Villarreal. Dort spielte er u. a. sechsmal in der Copa del Rey und sah drei Gelbe Karten, die letzte im Halbfinal-Rückspiel gegen den FC Barcelona, in dem Villarreal ausschied. Tscheryschew war dadurch für das nächste Pokalspiel in der folgenden Saison gesperrt. Dennoch absolvierte er am 2. Dezember 2015 mit Real Madrid in der vierten Hauptrunde des spanischen Pokals das erste Spiel des Vereins in diesem Wettbewerb beim FC Cádiz und steuerte in der dritten Minute den Treffer zum 1:0 für Madrid bei. Die Sperre sei zu Beginn des Spiels weder Cheftrainer Rafael Benítez noch der Vereinsführung oder dem Spieler selbst bekannt gewesen, da Villarreal nach Ablauf des Leihgeschäfts keine Informationen dazu gegeben habe. Als während des Spiels die Sperre bekannt geworden sei, habe man „den Spieler unmittelbar“ ausgewechselt. Der FC Cádiz legte Einspruch gegen die Wertung des Ergebnisses ein, der Cádiz Recht gab und Madrid aus dem Wettbewerb ausschloss.  Tscheryschew wurde am 1. Februar 2016 bis Ende Juni an den FC Valencia verliehen.  Zur Saison 2016/17 kehrte Tscheryschew nicht zu Real Madrid, sondern zum FC Villarreal zurück, der ihn fest verpflichtete und mit einem Fünfjahresvertrag bis zum 30. Juni 2021 ausstattete.  Im August 2018 wurde er an den FC Valencia verliehen, für den er bereits 2016 aktiv war.

Nationalmannschaft.

Obwohl Tscheryschew auch über die spanische Staatsbürgerschaft verfügt, entschloss er sich schon während seiner Jugendzeit dazu, für den russischen Verband zu spielen. Mit der russischen U-21-Auswahl bestritt er bei der EM 2013, bei der seine Mannschaft in der Vorrunde ausschied, alle drei Spiele und erzielte ein Tor.  Im Zuge eines Testspiels in Krasnodar gegen die USA am 14. November 2012 gab Tscheryschew sein Debüt in der von Fabio Capello trainierten A-Nationalmannschaft. Im Eröffnungsspiel der Weltmeisterschaft 2018 im eigenen Land erzielte Tscheryschew nach seiner Einwechslung zwei Tore beim 5:0 gegen Saudi-Arabien. Er wurde zum Man of the Match gewählt. Sein Vater hatte in einem Interview mit einem russischen Sportmagazin gesagt, dass seinem Sohn vor dem Turnier ein Wachstumshormon gespritzt worden sei. Tscheryschew sagte später, dass er nicht gedopt sei und dass man seinen Vater falsch verstanden habe. Die Mannschaft erreichte schließlich das Viertelfinale, wo sie Kroatien im Elfmeterschießen unterlag.

Denis Dmitrijewitsch Tscheryschew (russisch Денис Дмитриевич Черышев; ; englisch Transkription "Denis Dmitriyevich Cheryshev"; * 26. Dezember 1990 in Nischni Nowgorod, Russische SFSR, Sowjetunion) ist ein russischer Fußballspieler. Der Stürmer, der auch die spanische Staatsangehörigkeit besitzt, steht als Leihspieler des FC Villarreal beim FC Valencia unter Vertrag und ist aktueller russischer Nationalspieler.

Denis Dmitriyevich Cheryshev (; born 26 December 1990) is a Russian professional footballer who plays as a left winger for Spanish club Valencia CF and the Russian national team.  A youth product of Real Madrid, he made his senior debut for the reserves in 2009 and with the first team in 2012. He then had loan spells at Sevilla, Villarreal and Valencia before joining Villarreal permanently in 2016, and returned to Valencia on loan two years later.  Having earned 45 caps and scored 23 goals in its youth categories, Cheryshev made his debut for Russia in 2012. He was a participant at the 2018 World Cup, scoring four goals as the team reached the quarter-finals.