Organisation.

Träger von CAcert ist "CAcert Incorporated", eine im australischen Bundesstaat New South Wales unter der Nummer INC9880170 eingetragene nichtkommerzielle Organisation, die in der Form eines Vereins organisiert ist. Dementsprechend gibt es einen Vorstand, der aus sieben Personen besteht. Die Mitgliedschaft im Verein kann allerdings nur erlangt werden, wenn zwei Mitglieder den Anwärter unterstützen und der Vorstand zustimmt.  Die CAcert-Zertifizierungsstelle wird auf mehreren Servern betrieben, deren Betrieb seit August 2013 an den gemeinnützigen Verein secure-u e. V. übertragen wurde. Abgewickelt wird die Zertifikatserstellung über die Website von CAcert im geschützten Mitgliederbereich.  Die Prozesse und Bedingungen zur Nutzung von CAcert werden durch eine Reihe von Richtlinien "(Policies)" geregelt, von denen das "CAcert Community Agreement" die wichtigste ist, da jeder Nutzer diese Vereinbarung akzeptieren muss und bei einer Identitätsbestätigung auch unterschreibt. Weitere Richtlinien regeln u. a. das Vorgehen bei der Bestätigung von Personen- oder Organisationsdaten.

Vertrauensnetzwerk.

Für das Ausstellen von Zertifikaten ist keine Mitgliedschaft im Verein erforderlich. Stattdessen sind die Nutzer von CAcert-Zertifikaten in einem Vertrauensnetzwerk "(Web of Trust)" organisiert. Jeder Nutzer unterhält dazu ein Benutzerkonto mit vollständigem Namen, Geburtsdatum und E-Mail-Adresse. Neben einem Zugangskennwort müssen die Nutzer zusätzlich fünf Sicherheitsfragen festlegen, deren korrekte Antworten nur sie selbst kennen. Bei einem Verlust des Passwortes müssen diese Fragen korrekt beantwortet werden, um den Zugang zum Benutzerkonto zu erhalten.  Jedem Konto ist ein Punktestand zugeordnet. Die Anzahl der Punkte reicht von anfangs 0 bis zu maximal 150 Punkten und repräsentiert die Vertrauenswürdigkeit der in den Zertifikaten enthaltenen Personendaten. Punkte können hinzugewonnen werden, indem sich die Mitglieder des Web of Trust persönlich treffen, ihre Identität prüfen, diese gegenüber CAcert bestätigen und dadurch eine gewisse Zahl von Punkten erhalten.  Die Zahl der geprüften CAcert-Mitglieder lag am 10. September 2014 bei ca. 287.000 Nutzern mit knapp 78.500 gültigen Zertifikaten.

Schlichtungsstelle.

Zu CAcert gehört auch eine Schlichtungsstelle "(Arbitration)", die auf Basis des privatrechtlichen Schlichtungsrechts arbeitet und bei Verstößen gegen die Nutzungsbedingungen oder missbräuchliche Nutzung von Zertifikaten auf Antrag tätig wird und auch Geldbußen bis zu einer Höhe von 1.000 Euro verhängen kann. Die Schlichtungsstelle soll CAcert-Nutzer im Falle von drohenden zivilrechtlichen Streitigkeiten vor kostspieligen Gerichtsprozessen bewahren. Auch die Änderung oder Korrektur der Identitätsdaten wird über den Schlichtungsweg bearbeitet. Die Vorgehensweise im Schlichtungsverfahren wird durch eine eigene Policy geregelt.

Zertifikate.

Direkt nach der Registrierung des Benutzerkontos lassen sich sofort beliebig viele Zertifikate ausstellen. Diese enthalten nur die durch eine automatische Test-E-Mail überprüfte E-Mail-Adresse, als Name "(Common Name)" wird „CAcert WoT User“ eingetragen. Nach dem Erhalt von mindestens 50 Punkten lassen sich auch personalisierte Zertifikate mit eingetragenem Namen ausstellen.  Neben der Ausstellung von Zertifikaten können auch PGP- oder OpenPGP-Schlüssel von der CA signiert werden.

Client-Zertifikate.

Neben der primären E-Mail-Adresse des Benutzerkontos können weitere E-Mail-Adressen eingetragen werden. Für jede E-Mail-Adresse oder mehrere in Kombination können Zertifikate ausgestellt werden. Sie dienen zum Beispiel zum Verschlüsseln und Signieren von E-Mails und anderen Daten und können zur passwortlosen Authentifizierung an Servern verwendet werden – die CAcert-Website selbst unterstützt diese Anmeldung mit Zertifikat.  Ab einem Punktestand von 100 können auf Anfrage auch Zertifikate ausgestellt werden, die zum Signieren von Software verwendet werden können "(Code-Signing)".

Server-Zertifikate.

Server-Zertifikate sollen die Zugehörigkeit eines Servers zu einer Person oder einem Unternehmen bestätigen und dienen als Basis für verschlüsselte SSL/TLS-Verbindungen. Es gibt verschiedene Dienste, bei denen Server-Zertifikate zum Einsatz kommen. Dazu gehören u. a. HTTPS, SFTP, SMTPS, POP3S und IMAPS. CAcert bietet auch solche Zertifikate an, allerdings enthalten diese zunächst nur den Domainnamen und keine Angaben zur Person oder Organisation, wodurch zwar Verschlüsselung möglich ist, aber keine Identitätsbestätigung. Mit der "Organisation Assurance" besteht aber auch die Möglichkeit für Organisationen, deren Identität von besonders geschulten CAcert-Mitglieder prüfen zu lassen. Anschließend können die Organisationsdaten in Server-Zertifikate aufgenommen werden.

Identitätsprüfung.

Die Überprüfung der Identität findet bei kommerziellen Zertifikatsausstellern in der Regel zentralisiert beim Aussteller statt. CAcert delegiert diese Aufgabe "(Assurance)" an das Vertrauensnetz: Ein erfahrener Nutzer, der mindestens 100 Punkte und eine Online-„Assurerprüfung“ erfolgreich bestanden hat "(Assurer)", überprüft anhand amtlich ausgestellter Lichtbildausweise (z. B. Personalausweis, Reisepass, Führerschein o. ä.) bei einem persönlichen Treffen die Identität eines anderen Nutzers "(Assuree)" und darf im Erfolgsfall bis zu 35 Punkte vergeben, welche über die CAcert-Website dem Assuree zugeordnet werden. Der Bestätigungsvorgang wird schriftlich dokumentiert und vom Assurer und Assuree unterschrieben; dieses „Identitätsüberprüfungs-Formular“ (auch „CAP-Formular“ genannt) wird anschließend vom Assurer für mindestens sieben Jahre aufbewahrt. Um einen Stand von 50 Punkten zu erreichen, sind mindestens zwei Bestätigungen durch unterschiedliche Assurer erforderlich (Mehr-Augen-Prinzip).  Als Alternative existiert das „Trusted Third Party-Programm“ (TTP), durch das eine Prüfung mittels vertrauenswürdiger Dritter (Notare, Banken etc.) möglich ist. Dieses Programm soll die Assurance in Regionen ermöglichen, in denen die Assurerdichte noch gering ist, hiermit lassen sich zurzeit jedoch nur maximal 70 Punkte erreichen. Im September 2013 gab es diese Möglichkeit für die USA, Puerto Rico, Virgin Islands und Australien; für Brasilien, Norwegen, das Vereinigte Königreich, Neuseeland, Indien und Südafrika befindet sich das TTP in Vorbereitung. Nicht mehr angeboten wird die Prüfung durch Dritte in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden, da hier flächendeckend genügend Assurer vorhanden sind.  Bei einem Stand von 100 Punkten kann ein Mitglied durch andere Assurer keine weiteren Punkte erhalten. Für jede selbst durchgeführte Assurance werden jedoch 2 Punkte gutgeschrieben. Nach der Bestätigung von 25 Personen ist die Höchstpunktzahl von 150 Punkten erreicht; zusätzliche Assurances erhöhen den Punktestand nicht weiter, werden aber trotzdem gezählt und registriert, da eine fehlerhafte Assurance prinzipiell durch eine Schlichtungsentscheidung nichtig werden kann.  Die Punktzahl eines Kontos bestimmt den Status des Mitglieds/Assurers und beeinflusst die Zertifikatseigenschaften wie folgt:  Ausnahme: Minderjährige Assurer können unabhängig von ihrem Punktestand maximal 10 Punkte vergeben.  Am 1. Dezember 2013 waren 5.700 Mitglieder geprüfte Assurer, ca. 10.300 Personen hatten den Status eines potentiellen Assurers.

Vertrauenswürdigkeit.

Bei kommerziellen Anbietern können keine Zertifikate kostenfrei beantragt werden, bei denen der Name des Anwenders ins Zertifikat aufgenommen wird. CAcert ermöglicht dies, jedoch ist CAcert im Gegensatz zu kommerziellen CAs in vielen E-Mail-Clients und Webbrowsern nicht in der Zertifikatsdatenbank als vertrauenswürdige Zertifizierungsstelle eingetragen. Ein Benutzer, der eine Verbindung zu einem Server mit CAcert-Zertifikat aufbaut, wird daher eine Meldung erhalten, dass die Herkunft des Zertifikats nicht überprüft werden konnte. Analog kann man die E-Mail-Signatur eines Client-Zertifikats nicht prüfen. Der Anwender kann jedoch die Root-Zertifikate von CAcert manuell importieren und damit als vertrauenswürdig einstufen, wonach alle von CAcert herausgegebenen gültigen Zertifikate ohne Warnung angenommen werden.  Bestrebungen seitens CAcert, in freier Software der Mozilla-Familie (Firefox, Thunderbird) als vertrauenswürdiger Herausgeber für ein Root-Zertifikat integriert zu werden, waren bisher erfolglos. Die Mozilla Foundation hat zudem die Kriterien für die Aufnahme neuer Root-Certs öffentlich diskutiert und im Ergebnis verschärft, wobei alte Certs aber aus praktischen Erwägungen erhalten bleiben. Verlangt wird nun ein Audit, das Organisation, Prozesse und Technik prüft; CAcert selbst habe auf die Entwicklung dieser Kriterien Einfluss gehabt.  Wegen Umstrukturierungen in der Leitung von CAcert hat die Organisation Ende April 2007, nach Jahren Diskussion mit der Mozilla Foundation, kurzzeitig den Antrag auf Aufnahme in die "Root Chain" der Mozilla-Produkte zurückgestellt. Seitdem wird an dem Audit, welches zur Aufnahme notwendig ist, und an anderen Qualitätssicherungsmaßnahmen weiter gearbeitet.  Eine Reihe von anderen Softwareprodukten sowie Open-Source-Distributionen haben das CAcert-Root-Zertifikat jedoch integriert.

CAcert ist eine gemeinschaftsbetriebene, nichtkommerzielle Zertifizierungsstelle (Certification Authority, kurz CA), die von der in Australien eingetragenen Non-Profit-Organisation CAcert Incorporated betrieben wird. CAcert stellt für jedermann kostenfrei X.509-Zertifikate für verschiedene Einsatzzwecke aus und soll eine Alternative zu den kommerziellen Zertifizierungsstellen sein, die zum Teil recht hohe Gebühren für ihre Zertifikate erheben.

CAcert.org is a community-driven certificate authority that issues free public key certificates to the public. CAcert has over 334,000 verified users and has issued over 1,285,000 certificates . CAcert.org heavily relies on automation and therefore issues only Domain-validated certificates (and not Extended validation or Organization Validation certificates).  These certificates can be used to digitally sign and encrypt email, authenticate and authorize users connecting to websites and secure data transmission over the Internet. Any application that supports the Secure Socket Layer (SSL) can make use of certificates signed by CAcert, as can any application that uses X.509 certificates, e.g. for encryption or code signing and document signatures.


Prinzip.

Der Anhalter signalisiert seinen Mitfahrwunsch am Straßenrand in der Regel durch einen nach oben gestreckten Daumen. Oft werden vorbeifahrenden Kraftfahrzeugen auch beschriftete Schilder mit dem gewünschten Reiseziel entgegengehalten. Jedoch auch die Kraftfahrer können dem Tramper gewisse Informationen übermitteln; befindet sich der Tramper noch innerorts und deutet der Kraftfahrer mehrfach auf sein Lenkrad, so bedeutet das, dass er nicht aus dem Ort herausfährt. Eine weitere Möglichkeit für die Mitnahme ist es, die Fahrer der Kraftfahrzeuge bei passenden Gelegenheiten direkt anzusprechen; dies kann beispielsweise bei Tankstellen oder auf Autobahnraststätten erfolgen. In den Niederlanden gibt es spezielle, durch Schilder ausgewiesene Stellen für Tramper, die Liftershalte, die mit einer Haltebucht versehen sind und so problemloses Halten ermöglichen.  Neben dem Trampen per Auto hat auch das Schiffstrampen eine gewisse Verbreitung gefunden.

Umweltfreundliches Reisen.

Da das Fahren per Anhalter nur geringfügig zusätzliche Abgase erzeugt, ist diese Form des Reisens sehr umweltfreundlich. Durch das Trampen werden vorhandene Kapazitäten besser genutzt. Wenn in allen Autos alle Sitzplätze gefüllt wären, dann wäre die Zahl der Autos auf den Straßen deutlich geringer. Die Fahrzeuge, die genutzt werden, fahren in der Regel ohnehin. Somit entstehen durch das zusätzliche Gewicht des Trampers und seines Gepäcks nur wenig weitere Schadstoffe und Treibhausgase.

Sicherheit.

Es gibt nur wenige Studien, in denen die Sicherheit des Trampens geprüft wurde. Eine Untersuchung der California Highway Patrol aus dem Jahre 1974 konnte kein höheres Risiko für Anhalter feststellen, Opfer eines Verbrechens zu werden. Eine Studie des Bundeskriminalamts Wiesbaden stellte 1989 fest, dass das tatsächliche Risiko beim Trampen niedriger als allgemein vermutet sei. Die Autoren der Studie rieten daher nicht grundsätzlich vom Trampen ab. Zwar komme es, laut einer Studie zum „Kurztrampen“, in manchen Fällen gegenüber Frauen zu anzüglichen Äußerungen und „dummen Sprüchen“, diesen seien sie jedoch auch im Alltag ausgesetzt. Gewalttaten seien sehr selten. Allerdings kam es seit dieser Zeit zu mehrfachen, medial weit rezipierten Kriminal- und Mordfällen, denen Tramper zum Opfer fielen, dass die Polizei insgesamt Trampen als für nicht empfehlenswert erachtet.  Umgekehrt gehen aber auch Autofahrer, die Tramper mitnehmen, ein Risiko ein. Auch Straftäter fahren mal per Anhalter und können die Gelegenheit zum Raub oder zu einem anderen Verbrechen ausnutzen. Im Gegensatz zum Fahrzeug tragen sie kein Kennzeichen und sind somit schwieriger zu ermitteln.

Geschichte.

In Deutschland war das Trampen bereits in den 1920er Jahren in der bündischen Jugend als billige Anreise zu Fahrten beliebt. Auch die Bezeichnung "Trampen" war damals bereits bekannt. So schrieb und komponierte Werner Helwig, Mitglied des Nerother Wandervogels, 1929 das viel gesungene Lied "Trampen wir durch Land". Zudem publizierte Helwig 1930 in der Berliner Zeitschrift "Der Querschnitt" ein Gedicht unter dem Titel "Automoral oder die Geistesverhärtung", das eine Art Typologie des angemessenen Trampverhaltens nach Automarken darstellt. Ein Beispiel:  <poem>„Im Ford empfiehlt es sich, ein Sportgesicht zu zeigen, die Rennmaschine prägt von selbst die Züge, im schlechten Wagen ist es gut zu grinsen, schelmisch, wie auf verbotnem Weg ertappt, sehr edlen Wagen doch geziemet Schwermut, gelassne Müdigkeit, verhaltenes Interesse.“</poem>  In den USA wurde in der Mitte des 20. Jahrhunderts auch das illegale Aufspringen auf Güterzüge zur Überwindung großer Entfernungen als trampen („hitchhiking“) bezeichnet, wie es in dem 1957 von Jack Kerouac veröffentlichten und zum Kultbuch avancierten Roman On the Road geschildert wird.  In den 1960er und 1970er Jahren war das Trampen in vielen Ländern als preisgünstige Möglichkeit des Reisens vor allem unter jungen Menschen der Hippie-Generation besonders weit verbreitet. Das gewisse Abenteuer dieser Reiseform hatte dabei nicht selten einen Anteil an ihrer Attraktivität.  Die Zahl der Tramper an den Autobahnen und Fernstraßen scheint seitdem (insbesondere aber seit der zweiten Hälfte der 1990er Jahre) stark zurückgegangen zu sein, obwohl das Trampen zur Überwindung kurzer Strecken, wie beispielsweise von einem Dorf in die nächstgelegene Stadt, immer noch häufig genutzt wird.  Der Rückgang von Trampern in Deutschland ist auf eine höhere Verbreitung von Autos bei Heranwachsenden, die Einführung von Wochenendticket, Anrufsammeltaxis, Online-Mitfahrzentralen, Fernbuslinien und Billigairlines, aber auch den stärkeren Drang nach Sicherheit zurückzuführen. Dies schließt sowohl körperliche Unversehrtheit als auch die Gewissheit pünktlicher Ankunft mit ein. Zum Teil dürfte dies auch auf die Anfang der 1990er Jahre aufkommenden neuen Versicherungsmodelle zurückzuführen sein, bei denen die möglichen Fahrzeuginsassen schon vorher festgelegt werden müssen. Trotzdem funktioniert das Trampen in Deutschland noch ziemlich gut, weil viele Autofahrer, die Anhalter mitnehmen, das Trampen aus ihrer Jugend kennen. Besonders in der DDR war das Trampen verbreitet und als normale Reiseform auch durch Soldaten der NVA angesehen.  Die "Tramper-Bewegung" der 1970er und 1980er Jahre war in der DDR vorrangig in der Blueser- oder Kundenszene verbreitet, um der Enge des Alltags zu entfliehen. Hier und in anderen Ostblockländern orientierten sich die Tramper an den Freiheitsidealen der Hippie-Bewegung und wurde von den Regierungen und Staatssicherheitsdiensten dieser Länder dementsprechend als oppositionell eingestuft, da sie nicht dem verordneten Kulturmuster entsprachen und häufig politisch aktiv waren.  In anderen Ländern, wie z. B. in Irland oder Tschechien, ist das Trampen bis heute noch eine verbreitete Reiseform. Manchmal (aber nicht in den Ländern, wo das Trampen am gängigsten ist, wie gerade in Irland oder Tschechien) ist auch eine Beteiligung an den Fahrtkosten üblich. In Rumänien geben Tramper dem Fahrer als eine Geste der Freundlichkeit ein bisschen Geld, was heutzutage in keinem Verhältnis mehr zu Transportpreisen von Zug oder Bus steht. In Zentralasien ist es sogar die "Regel", dass Autofahrer durch die Mitnahme von Fahrgästen etwas dazuverdienen. In Kuba ist das Trampen gesetzlich vorgeschrieben. Das heißt, dass einheimische Autofahrer verpflichtet sind, Tramper mitzunehmen, da die Automobile nicht den einzelnen Menschen, sondern der Gesellschaft gehören.  Die Deutsche Autostop Gesellschaft "Abgefahren e. V." erregte im August 2007 reges Medieninteresse. Der Verein will das Trampen vom "Hippie-Mief" mit Hilfe des Internets befreien und wieder populärer machen. Er unterstützt diverse Projekte rund um das Thema Trampen und veranstaltet regelmäßig Trampertreffen in Deutschland, sowie seit 2008 eine jährliche deutsche Trampermeisterschaft.  Der Roboter Hitchbot trampte u. a. 2014 durch Kanada. Da er sich nicht selbständig bewegen konnte, war er auf die Kooperation von Autofahrern angewiesen, um seine Ziele zu erreichen.

Trampkultur.

In Europa gibt es heute eine Vielzahl an Gruppierungen, die sich mit der Förderung des Trampens und auch der Organisation von Rennen, Reisen und Treffen beschäftigen. Auf Internetseiten, teilweise in Wiki-Form, werden Tipps und Tricks zum Trampen an sich oder zu speziellen, zum Ein- und Aussteigen geeigneten Orten gesammelt.

Kommerzielle mediale Nutzung.

In mehreren europäischen Ländern wurde eine Reality TV-Programmreihe namens Peking Express ausgestrahlt, in der sich die von der Kamera begleiteten Teilnehmer schnellstmöglich als Tramper von Europa nach Asien bewegen sollen und ohne lokale Sprachkenntnisse und Wörterbücher auskommen mussten. Dabei mussten sie auch Unterkunft und Essen kostenlos organisieren.  Der Name des Science-Fiction-Roman Per Anhalter durch die Galaxis spielt auf das Trampen im Weltraum an. In ihm gelangen die Hauptfiguren Arthur und sein Freund Ford nach der Zerstörung der Erde durch das Ausstrecken des Daumens von Ford auf ein außerirdisches Raumschiff und sie erleben von dort an mehrere Abenteuer im Weltraum und versuchen die Zukunft der Menschheit zu retten.

Trampen, gelegentlich auch Autostopp oder per Anhalter fahren (englisch "hitchhiking"), ist die in der Regel kostenlose Mitreise in einem fremden Kraftfahrzeug. Die Mitfahrt selbst bezeichnet man u. a. als "Lift" (britisches Englisch) oder "Ride" (amerikanisches Englisch).  Die englische Sinnentsprechung zum deutschen "trampen" ist das Verb "to hitchhike". Mit einem "Tramp" meint man auf Englisch eher einen Wanderarbeiter.

Hitchhiking (also known as thumbing or hitching) is a means of transportation that is gained by asking individuals, usually strangers, for a ride in their car or other vehicle. The ride is usually, but not always, free.  Itinerants have also used hitchhiking as a primary mode of travel for the better part of the last century, and continue to do so today.  Hitchhikers use a variety of signals to indicate they need a ride. Indicators can be physical gestures or displays including written signs. The physical gestures, e.g., hand signals, hitchhikers use differ around the world:  In 1971, during the Vietnam War, drivers invented methods to communicate various messages to hitchhikers (frequently soldiers in those areas of the U.S. near military bases). To indicate to a hitchhiking soldier that their vehicles have no additional space to accommodate them, drivers could tap on the vehicle roof. Another common message that drivers could signal to hitchhikers—who usually sought to travel long distances, distances too far to walk in a reasonable amount of time—was that the driver's destinations were located nearby—and of little use to the hitchhiker—by pointing at the ground for a few seconds.


Lage.

Mit 110,581 km² ist Kalymnos die viertgrößte Dodekanesinsel. Sie liegt im östlichen Ägäischen Meer zwischen Kos 12 km südlich und Leros 2,1 km nördlich. Die kürzeste Entfernung zur kleinasiatischen "Bodrum-Halbinsel" () im Osten beträgt knapp 17 km. Zur Gemeinde zählen einige der umliegenden Inseln, die größten sind Pserimos 5 km östlich, Telendos 1 km westlich und Kalolimnos mehr als 6 km nordöstlich. Die "Glaronisia" in der "Meerenge von Leros" (Στενό της Λέρου) gehören zur Gemeinde Leros.  Die maximale Länge beträgt von Nordwest nach Südost fast 21 km, die maximale Breite im Süden 13 km, die schmalste Stelle liegt im Norden bei etwa 1,2 km. Kalymnos ist eine bergige bis gebirgige Insel, der Anteil der Ebenen liegt unter 10 % der Gesamtfläche. Die Halbinsel "Paleonisos" (Παλαιόνησος) im Norden mit einer Länge von etwa 11 km und einer Breite von rund 2 km ist von West-Nordwest nach Ost-Südost ausgerichtet. Diese orographische Ausrichtung findet sich auch im Süden dem Hauptteil der Insel mit drei parallelen Gebirgszügen. Der mittlere Gebirgszug erreicht mit dem "Profitis Ilias" im zentralen Inselbereich 676 Meter. Die beiden Täler von Vathy und von Pothia entwässern zur Ostküste.

Etymologie.

Der ursprüngliche Name der Insel "Kalydna" ist vermutlich von καλός ‚gut‘ auch ‚schön‘ und ύδνα (von ύδωρ) ‚Wasser‘ abgeleitet und bedeutet "Insel mit gutem Wasser". Auch in der Ilias sind die "kalydnischen Inseln" im Zweiten Gesang, Zeile 677 überliefert:  <poem lang="grc"> Οἳ δ᾽ ἄρα Νίσυρόν τ᾽ εἶχον Κράπαθόν τε Κάσον τε καὶ Κῶν Εὐρυπύλοιο πόλιν νήσους τε Καλύδνας, τῶν αὖ Φείδιππός τε καὶ Ἄντιφος ἡγησάσθην Θεσσαλοῦ υἷε δύω Ἡρακλεΐδαο ἄνακτος· τοῖς δὲ τριήκοντα γλαφυραὶ νέες ἐστιχόωντο. </poem> <poem> Dann die Nisyros umher, und Krapathos bauten, und Kasos, Kos, des Eurypylos Stadt, und umher die kalydnischen Inseln: Diesen gebot Pheidippos zugleich und Antiphos führend, Beide Thessalos Söhne, des herakleidischen Königs. Ihnen folgt' ein Geschwader von dreißig gebogenen Schiffen. </poem> Im 4. Jahrhundert v. Chr. wird die Insel dann "Kalymna" genannt, der Name wandelte sich in byzantinischer Zeit in "Kalymnos".

Gemeinde- und Einwohnerzahlen.

Mehr als 90 % der Inselbevölkerung leben in "Pothia", "Chorio" und "Panormos" die zusammen das geschlossene Siedlungsgebiet einer Kleinstadt mit fast 15.000 Einwohnern (2011) bilden. Dagegen ist die Halbinsel "Paleonisos" im Inselnorden mit den Siedlungen "Arginonda", "Skalia" und "Emborios" mit insgesamt mehr als 100 Einwohnern nahezu unbesiedelt.

Wirtschaft.

Von der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis in die 1960er Jahre war die Schwammtaucherei und die Verarbeitung der Schwämme der Hauptwirtschaftsfaktor und trug zum Wohlstand von Kalymnos bei. 1950 lagen die Einkünfte noch bei 60 % der Gesamtwirtschaft, inzwischen ist dieser Wirtschaftszweig unbedeutend. Fast die Hälfte der Erwerbstätigen ist heute im Dienstleistungssektor tätig, 37 % im Produzierenden Gewerbe und 13 % in der Landwirtschaft.

Landwirtschaft.

Aufgrund der Topografie und des Wassermangels war die Landwirtschaft der Insel nie besonders ausgeprägt. Die landwirtschaftlichen Flächen liegen in den Tälern von Vathy und Pothia und auf der Hochebene bei Argos. In geringerem Umfang auch bei Panormos und um die Dörfer Skalia und Emborios. Die einzige bedeutende landwirtschaftliche Fläche liegt im Tal von Vathi. Auf 1.500 Hektar werden Zitrusfrüchte erzeugt und auf mehr als 100 Hektar Freilandgemüse. Gemüsekulturen werden zunehmend in Folienhäusern kultiviert. Die produzierten Mengen erfüllen die lokalen Bedürfnisse nicht, die Versorgungslücke wird mit Einfuhren vor allem aus Kos aber auch aus Athen geschlossen. Um das Dorf Argos werden Oliven und Wein angebaut.  Unkontrollierte Beweidung, ein zu hoher Tierbestand (12.400 Schafe, 2000) gepaart mit anhaltendem Wassermangel haben auf Kalymnos in hohem Maße zu Überweidung geführt.  Kalymnos ist ein Zentrum der Küstenfischerei in der Präfektur Dodekanes. Bedeutend ist die Schwertfischjagd mit einer Fangquote von 200 bis 600 Tonnen jährlich. Jedoch führen mangelhafte Schiffsausrüstung, unkontrollierte Fischerei sowie fehlendes Bewusstsein zu einer Verschlechterung der Meeresumwelt und zu sinkenden Fangquoten.  Früher als Insel der Schwammfischer bekannt, sind die Erträge der Schwammfischerei heute unbedeutend. Die jährliche Produktion sank von 48 Tonnen (1967) auf 30 Tonnen (1986) und erreichte 1992 lediglich 3,5 Tonnen. Hauptursachen für diesen Rückgang sind ein bisher ungeklärtes Massensterben, das kleiner werden der Exemplare sowie Überfischung.

Produzierendes Gewerbe.

Die Situation des Produzierenden Gewerbes ist bedeutender als auf vielen griechischen Inseln. Von den insgesamt 15 Betrieben, die hauptsächlich östlich des Hafens angesiedelt sind, sind die staatliche Stromgesellschaft ΔΕΗ, ein Schiffsdock, ein Betrieb der Schwammverarbeitung sowie ein Steinbruch die wichtigsten Arbeitgeber.

Tourismus.

Der Tourismus ist nicht wie auf anderen Inseln der Präfektur entwickelt. Aufgrund der Probleme in der Landwirtschaft und in der Industrie wird eine Ausweitung des Angebots angestrebt. Lediglich 35 % der Inselbesucher sind Ausländer. Ungefähr seit der Jahrtausendwende hat sich die Insel als weltbekanntes Ziel für Sportkletterer etabliert. Die meisten Klettergebiete sind um den Ort Massouri an der Westküste konzentriert.

Verkehr.

Flughafen Kalymnos.

Der Flughafen Kalymnos ( IATA: JKL, ICAO: LGKY) liegt nur wenige Kilometer von der Stadt Kalymnos ("Pothia") entfernt und wurde am 10. August 2006 eröffnet. Die asphaltierte Start- und Landebahn mit einer Ausrichtung von 10/28 ist 1.135 m lang und 30 m breit. Der Flughafen liegt auf einer Höhe von 235 m (771 ft) über dem Meeresspiegel.

Städtepartnerschaften.

Die Gemeinde Kalymnos unterhält Städtepartnerschaften mit

Die griechische Insel Kalymnos ( [] ) bildet zusammen mit Telendos, Pserimos und einigen kleinen unbewohnten Inseln eine Gemeinde (δήμος, "Dimos") in der "Region Südliche Ägäis". Verwaltungssitz mit mehr als 12.000 Einwohnern ist Kalymnos (auch "Pothia" genannt).

Kalymnos, () is a Greek island and municipality in the southeastern Aegean Sea. It belongs to the Dodecanese island chain, between the islands of Kos (south, at a distance of ) and Leros (north, at a distance of less than ): the latter is linked to it through a series of islets. Kalymnos lies between two and five hours away by sea from Rhodes.  In 2011 the island had a population of 16,001, making it the third most populous island of the Dodecanese, after Kos and Rhodes. It is known in Greece for the affluence of much of its population, and also stands as both the wealthiest member of the Dodecanese and one of the wealthiest Greek islands overall. The Municipality of Kalymnos, which includes the populated offshore islands of Pserimos (pop. 80), Telendos (94), Kalolimnos (2), and Pláti (2), as well as several uninhabited islets, has a combined land area of and a total population of 16,179 inhabitants.


Pilgrimage Church of Saint John of Nepomuk

Geschichte.

Um eine weitere Verehrung des heiligen Johannes von Nepomuk zu fördern, entstand der Bau in den Jahren 1719–1722 auf Veranlassung des Abtes des Zisterzienserklosters Saar, Václav Vejmluva. Der Hügel, auf dem die Wallfahrtskirche errichtet wurde, wurde zunächst als Černý les ("Schwarzer Wald") bzw. Strmá hora ("Steiler Berg") bezeichnet. Später wurde er nach dem Ort, aus dem der heilige Nepomuk stammte (vgl. Zelená hora (Nepomuk)), und von wo aus die ersten Mönche nach Žďár nad Sázavou gekommen waren, in „Zelená hora“ ("Grüner Berg") umbenannt. Um die Kirche von weitem sichtbar zu machen, wurde der dichte Kiefernwald auf dem Hügel gerodet. 1784 brannte die Kirche aus. Danach diente sie kurzzeitig als Schafstall, dann sollte sie abgerissen werden. Doch die Gläubigen wehrten sich dagegen, und die Kirche wurde wiederaufgebaut.

Architektur.

Die nach Plänen des Architekten Johann Blasius Santini-Aichl errichtete Anlage verbindet gotische und barocke Stilelemente, wodurch ein Baustil entstand, der in ganz Europa keine Analogie findet.  Die Kirche als Zentrum der Anlage und der äußere Umfassungsring wurden als Einheit geplant und gebaut. Die Konstruktion der Kirche entstand aus der Grundform des Kreises, wobei mehrmals die Ziffer Fünf wiederholt wird, als Anspielung auf die fünf Sterne, die der Legende nach den Leichnam des Märtyrers umgaben, als dieser aufgefunden wurde. So wechseln sich z. B. in der Umfassung der Kirche fünf Kapellen mit dreieckigem Grundriss mit fünf Kapellen in Form eines Ovals ab, und es gibt fünf Zugänge zur Anlage.  Der Zentralbau wird von einer Kuppel mit Lunetten überwölbt, die von zehn Pfeilern getragen werden. Im Kircheninneren befinden sich kleinere ovale Seitenkapellen und im ersten Stock Emporen, die den darunter liegenden Kapellen entsprechen. Über den Emporen verläuft ein weiterer Umgang.

Ausstattung.

Der Haupt- und Hochaltar steht in der östlichen Arkade und reicht bis zum Geländer der zweiten Empore. Die fünf Engel am Hauptaltar und die vier Evangelisten sind das Werk des Bildhauers Johann Paul Czechpauer. Sie wurden nach dessen Tod um 1726 von seinem Mitarbeiter Ignaz Rohrbach vollendet. Drei dieser Engel tragen eine Kugel, die das Himmelgewölbe symbolisiert, und die ihrerseits wiederum mit fünf Sternen geschmückt ist. Auf dieser Kugel steht eine Statue des heiligen Nepomuk, die von Gregor Thény geschaffen wurde. Die Wahl der Künstler aus dem Umfeld des Bildhauers Matthias Bernhard Braun – Thény einst war Geselle bei Braun – ist nicht zufällig. Santini arbeitete häufig mit Braun zusammen und schätzte seine Bildersprache.  Nach dem Brand wurde die Kirche 1787 mit Inventar aus benachbarten Kirchen wieder ausgestattet. Die Kanzel und ein Seitenaltar stammen aus der Kirche Mariä Heimsuchung in Obyčtov, die Orgel und der Beichtstuhl aus der Kirche des hl. Wenzel in Radešínská Svratka.

Die Wallfahrtskirche des hl. Johannes von Nepomuk auf Zelená Hora, tschechisch: "Poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře", ist eine Wallfahrtskirche in der Nähe von Žďár nad Sázavou in Tschechien. Sie ist ein Nationales Kulturdenkmal und gehört seit 1994 zum UNESCO-Welterbe.

The Pilgrimage Church of St John of Nepomuk (Czech: "Poutní kostel svatého Jana Nepomuckého") at Zelená hora (former German name: "Grünberg", meaning "Green Hill") is a religious building at the edge of Žďár nad Sázavou, Czech Republic, near the historical border between Moravia and Bohemia. It is the final work of Jan Santini Aichel, a Bohemian architect who combined the Borrominiesque Baroque with references to Gothic elements in both construction and decoration.  In 1719, when the Roman Catholic Church declared the tongue of John of Nepomuk to be incorruptible, work started to build a church at Zelená hora, where the future saint had received his early education. It was consecrated immediately after John's beatification in 1720, although construction works lumbered on until 1727. Half a century later, after a serious fire, the shape of the roof was altered.  The church, with many furnishings designed by Santini himself, is remarkable for its gothicizing features and complex symbolism, quite unusual for the time. In 1994, it was declared a World Heritage Site. The nomination dossier pointed out Santini's mathematical ratios in its architecture which aimed at "the creation of an independent spatial reality", with "the number 5 being dominant in the layout and proportions" of the church.


Leben.

Mercadante kam 1795 als uneheliches Kind in ärmlichen Verhältnissen zur Welt und erhielt seine künstlerische Ausbildung ab 1808 am "Conservatorio di San Sebastiano" in Neapel zunächst unter Giovanni Furno, Giacomo Tritto, Violine, Flöte und Gesang, ab 1813 folgte ein reguläres Kompositionsstudium beim Direktor des "Conservatorio" Niccolò Antonio Zingarelli, das er 1816 mit Auszeichnung abschloss. Bereits in dieser Zeit entstanden etwa 150 Werke, vorwiegend Kammer- und Orchesterwerke, darunter 1813 sein heute bekanntestes Werk, das 2. Flötenkonzert in e-Moll. Nach 1816 blieb er als "primo aluno" am Konservatorium und wurde auf die Karriere eines Opernkomponisten vorbereitet. 1818 errang er mit der Kantate "L’unione delle belle arti" einen ersten und glänzenden Erfolg, der ihm den Auftrag für seine erste Oper "L’apoteosi di Ercole" eintrug, die 1819 am Teatro San Carlo in Neapel zu Uraufführung gelangte. Die Besetzung war dieselbe wie für Rossinis "Ermione," bestand mithin aus den absoluten Starsängern jener Zeit. Keinem anderen italienischen Opernkomponisten wurde je ein solches Ensemble für seinen Opernerstling zur Verfügung gestellt. Mercadante stellte sich daraufhin an allen großen Bühnen Italiens vor. Von 1823 bis 1825 war er als Nachfolger Rossinis Hauskomponist am Teatro San Carlo. In diesen Jahren widmete er seine Tätigkeit als Komponist fast nur noch der Bühne. Von 1827 bis 1830 war er in Madrid, Lissabon, Cádiz und wiederum Madrid als Komponist und Dirigent der italienischen Operntheater tätig.  In Italien hatte sich während dieser Zeit mit den Opern Bellinis die Wendung zum "melodrama romantico" vollzogen. Nach Italien zurückgekehrt, gelang es Mercadante ohne große Mühe, sich dieser Entwicklung anzupassen. 1832 heiratete er. Um seiner Familie einen dauerhaften Wohnsitz zu bieten, nahm er 1833 als Nachfolger von Pietro Generali die Stelle eines Kapellmeisters der Kathedrale von Novara an. Das war eine günstige Ausgangsbasis, um auch weiterhin für die großen Bühnen Oberitaliens (Turin, Mailand, Venedig) tätig zu sein. Im Rahmen seiner Tätigkeit als Kirchenkapellmeister entstand nun auch kirchliche Gebrauchsmusik, vornehmlich für Chor und Orgel. In jener Zeit entstanden etwa in gleichem Umfang Kirchenmusik und Opern für die norditalienischen Bühnen. Alljährlich zu Mariä Himmelfahrt komponierte er jedoch auch eine repräsentative Festmesse für Soli, Chor und Orchester. Das entscheidende Ereignis jener Jahre war ein halbjähriger Aufenthalt in Paris 1835/36. Rossini hatte Mercadante eingeladen, nach Donizetti und Bellini eine Oper für das dortige Théâtre-Italien zu schreiben. Als "I briganti" (nach Schiller) im März 1836 über die Bühne ging, hatte diese Oper großen Erfolg, der freilich durch den noch größeren Erfolg der fast zeitgleichen Uraufführung von Meyerbeers "Les Huguenots" in den Schatten gestellt wurde. Mercadante kehrte nach Novara zurück und verarbeitete seine in Paris erfolgte Bekanntschaft mit der französischen Oper in seinem 1837 an der Scala uraufgeführten "Il giuramento" (derselbe Plot wie "La Gioconda"), der von Anfang an als Mercadantes Meisterwerk betrachtet wurde. Mercadante selbst sprach in diesem Zusammenhang von „Reformopern“, bei denen der reine "Bel-Canto" durch einen "Canto dramatico" ersetzt und die Handlung, vormals oft nur Vorwand für das Absingen schöner Arien, nach Vorbild der Grand-operá zu einem geschlossenen Drama zusammengeschweißt werden sollte. Damit ging er über das "melodrama romantico" eines Bellini oder Donizetti weit hinaus, und darin liegt sein bleibendes musikhistorisches Verdienst. Ohne Mercadantes Reformopern ist das Frühwerk von Giuseppe Verdi nicht zu verstehen, und in Kenntnis von Mercadantes Opern wird deutlich, wie sehr Verdi Modelle Mercadantes übernommen hat.  1840 wurde Mercadante als Nachfolger seines Lehrers Zingarelli zum Direktor des königlichen Konservatoriums in Neapel berufen. Mercadante nahm diese Aufgabe sehr ernst. Mit Amtsantritt fühlte er sich quasi als Schulhaupt der Scuola napoletana. Zudem versetzte dieses Amt ihn in die Position eines freischaffenden Komponisten, insofern er nunmehr von diesem Grundgehalt leben konnte, ohne auf zusätzliche Kompositionsaufträge angewiesen zu sein. Als Direktor des Konservatoriums legte er vor allem Wert auf die bis dahin vernachlässigte Ausbildung qualifizierter Instrumentalisten, die die gewachsenen Anforderungen des zeitgenössischen Opernbetriebs erfüllen konnten. Jeden Samstag hielt er persönlich Orchesterprobe mit dem Studentenorchester. Mit diesem brachte er unter anderem die neapolitanische Erstaufführung von Beethovens "Eroica" auf den Weg. Auch Weber dirigierte er gerne. Zudem wandte er sich nunmehr selbst wieder der Komposition von Orchestermusik zu und ermutigte auch seine Kompositionsschüler dazu. Dabei ging es ihm nicht darum, die deutsche Sinfonik zu imitieren, sondern eine genuin italienische Form von Orchestermusik zu schaffen, oftmals in Form von Programmmusik, die man als Opernszene ohne Worte charakterisieren könnte. Opern hat er nur mehr in großen zeitlichen Abständen komponiert und nach 1856 ganz auf solche verzichtet. Hingegen schuf er weiterhin Kirchenmusik, vornehmlich große repräsentative Messen für Festgottesdienste. Diese Tätigkeit setzte er auch nach 1861 fort, nachdem er vollständig erblindet war. Nunmehr diktierte er seinen Schülern vom Klavier aus neue Werke, damit Komposition und Kompositionsunterricht verbindend. Mit wachsender Erfahrung wagte er sich dabei an immer größere Werke; zuletzt vollendete er 1869 eine große Messe. Danach nahm er noch einmal eine Oper in Angriff, die er bis zur Mitte des ersten Aktes vollendet hatte, als ihn im Konservatorium ein Schlaganfall traf, von dem er sich nicht mehr erholte. Er starb vollständig paralysiert nach wenigen Tagen im Dezember 1870.  Mercadante gehörte einer liberalen Familie an, die schon 1799 die kurzlebige Republik Neapel unterstützt hatte. Entsprechend gespannt war sein Verhältnis zur Restauration der Monarchie unter den Bourbonen. Den Einmarsch Garibaldis und den Anschluss an das vereinigte Königreich Italien 1860 hat er nicht nur begrüßt, sondern ihm auch kompositorisch in seiner "Garibaldi-Sinfonie" ein Denkmal gesetzt.  Ab 1856 war Mercadante auswärtiges Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Im August 1876 wurde ihm in Neapel ein Denkmal errichtet.  Mercadante war zu seinen Lebzeiten sehr erfolgreich, seine Opern wurden in ganz Italien und auch im Ausland oft noch jahrelang nach ihrer Uraufführung gespielt. Nach 1880 begann sein Glanz allerdings zu verblassen, und seine Opern tauchten kaum mehr auf den Spielplänen der Opernhäuser auf. Seit etwa 1970 werden Mercadantes Opern insbesondere bei auf selten aufgeführte italienische Opern spezialisierten Opernhäusern und Festspielen wie Martina Franca, Rossini in Wildbad oder Wexford vermehrt wieder gespielt. Dabei werden diese inzwischen auch mehr und mehr szenisch aufgeführt. Sein Flötenkonzert Nr. 2 e-Moll wurde vielfach auf CD eingespielt; auch seine aus der Frühzeit stammenden Flötenquartette erfreuen sich wachsender Beliebtheit. Die späten Orchesterwerke und insbesondere die Kirchenmusik gilt es hingegen erst noch wieder zu entdecken.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (getauft 17. September 1795 in Altamura bei Bari; † 17. Dezember 1870 in Neapel) war ein italienischer Komponist, dessen Schwerpunkt der Oper galt, und ein Vertreter der sogenannten Neapolitanischen Schule.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (baptised 17 September 179517 December 1870) was an Italian composer, particularly of operas. While Mercadante may not have retained the international celebrity of Gaetano Donizetti or Gioachino Rossini beyond his own lifetime, he composed as prolific a number of works as either; and his development of operatic structures, melodic styles and orchestration contributed significantly to the foundations upon which Giuseppe Verdi built his dramatic technique.


Leben.

François Boucher wurde als Sohn des Entwurfzeichners für Möbel und Dekorationen Nicolas Boucher und seiner Ehefrau Elisabeth Lemesle geboren. Er lernte 1720 bei François Lemoyne und Jean Cars. Ihn beeinflussten Tizian, Veronese und Tintoretto. 1723 zeichnete die "Académie royale de peinture et de sculpture" ihn mit ihrem ersten Preis aus, dem "Grand Prix de Rome", der ihm einen vierjährigen Aufenthalt in Italien ermöglichte. 1731 wurde Boucher an der königlichen Akademie als Historienmaler mit dem Gemälde "Rinaldo und Armida" aufgenommen. 1733 heiratete er Jeanne Buseau. Ab 1734 war er für das französische Königshaus Ludwigs XV. tätig. Boucher wurde Günstling der Maitresse des Königs, der einflussreichen Marquise de Pompadour, der er auch Malunterricht gab. Er war Dekorateur der Oper und übernahm 1755 nach dem Tod von Jean-Baptiste Oudry dessen Position als künstlerischer Leiter der "Manufacture royale des tapisseries" in Beauvais. Seit 1742 war er Hofmaler des Königs und um 1765 wurde er erster Hofmaler des Königs ("peintre du roi"). 1761 wurde er Rektor der königlichen Akademie.

Werk.

Boucher vervollkommnete eine Technik zur Herstellung von Faksimiles aus farbigen Kreidegemälden. Bilder wurden zu dieser Zeit durch Kopien in Kupferstichen bekannt. Seine Zeichnungen und Radierungen, darunter Buchillustrationen (Molière-Ausgabe 1734) zeigen seine Virtuosität.  Boucher malte vor allem für adlige Kundschaft. Seine Bilder sind über ganz Europa verteilt. Boucher widmete sich, ganz der damaligen Zeit der Galanterie entsprechend, der Grazie und Anmut. Sein neben Pastoralen bevorzugtes Thema, der nackte weibliche Körper, behandelte er mit einer einfühlsamen Fülle und Nuancierung, die in der Geschichte der Malerei ohne Vorbild ist. In seinen Gemälden, häufig Pastorallandschaften, mythologische Darstellungen und Porträts, finden sich lichte, virtuos gemalte Farbtöne, ähnlich wie bei Tiepolo, so z. B. bei "Diana im Bade". Anlass für das wohl bekannteste Werk Bouchers, das ganzfigurige Porträt der Marquise de Pompadour war die Ernennung zur Hofdame der Königin. Es zeigt die Marquise in lässiger Haltung auf einer Chaiselongue in einem Boudoir, in einer Umgebung von Dingen des Luxus und der Kultur. Boucher zeigt sein ganzes Können bei der Wiedergabe von Stoffen und bei der Darstellung von Stillleben. Als Meister der dekorativen Kunst (in Gemälden, bei Deckenmalereien, Innendekorationen, Entwürfe für die Gobelin-Manufaktur in Béauvais, für Opernbühnenbilder und Entwürfen für die Porzellanmanufaktur in Sèvre) prägte er jahrzehntelang den Stil am Hofe von Ludwig XV. Seine Gemälde fanden sich auf den Fürstenhöfen in ganz Europa. Sie ähneln den Motiven Antoine Watteaus, den er bewunderte. Er arbeitete hart, malte eine große Zahl Bilder (die Bekanntheit stieg mit der Verteilung) und brachte es schon zu einer regelrechten Produktion, wie sich in ihm auch bereits ein industrieller Geist ankündigte. Er unterhielt ein Atelier mit Schülern, die oft seine Werke fertig ausführten, wiederholte Ausschnitte in verschiedenen Zusammenhängen und malte oft Kopien seiner Bilder (sog. „eigenhändige Repliken“) für verschiedene Auftraggeber, wie etwa im Fall der Marie-Louise O’Murphy. Als offizieller königlicher Maler wurde Boucher sehr von Diderot und den Enzyklopädisten kritisiert. Man warf ihm vor allem während der Revolution vor, ein leichtlebiges und frivoles 18. Jahrhundert dargestellt zu haben. Erst Ende des 19. Jahrhunderts wurde er wieder als großer Maler geschätzt. Seine berühmtesten Schüler waren Jean-Honoré Fragonard und Jacques-Louis David. Mit Claude-Henri Watelet, den er häufig in dessen Gartenanlage Moulin Joly besuchte, war er ebenso befreundet, wie mit Hubert Robert. Nach seinem Tod gelangten rund 16.000 Objekte aus seinem persönlichen Besitz in den Verkauf, darunter 700 Chinoiserien.  Seine Bilder hängen unter anderem in der Münchner Alten Pinakothek, im Schloss Charlottenburg in Berlin, im Louvre, der Sankt Petersburger Eremitage und im Wallraf-Richartz-Museum in Köln.

Rezeption.

Boucher war ein glänzender Zeichner, der eine Vielzahl an Techniken beherrschte und ein Meister der dekorativen Kunst. Neben der Landschaftsmalerei waren historische und mythologische Motive Gegenstand seiner Malerei. Mag sein, dass seine letzte Schaffensperiode umstritten ist. Es gebührt ihm neben Watteau ein Hauptplatz in der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts, deren Wesen er verkörperte wie kein anderer. Er beeinflusste die gesamte dekorative Kunst zur Zeit Ludwig XV. Gegen ihn wandten sich die Schüler des Klassizismus und insbesondere Diderot. Die Monographie von G. Brunel und die Ausstellung New York, Detroit, Paris (1986/87) haben es ermöglicht, die Bedeutung des Malers zu ermessen.

François Boucher (* 29. September 1703 in Paris; † 30. Mai 1770 ebenda) war ein französischer Maler, Zeichner, Kupferstecher und Dekorateur des französischen Rokoko, dessen galante Welt er in lasziven, mythologischen, allegorischen und erotischen Motiven darstellte. Er war Hofmaler von Ludwig XV. und Günstling der Marquise de Pompadour.

François Boucher ( , , ; 29 September 1703 – 30 May 1770) was a French painter, draughtsman and etcher, who worked in the Rococo style. Boucher is known for his idyllic and voluptuous paintings on classical themes, decorative allegories, and pastoral scenes. He was perhaps the most celebrated painter and decorative artist of the 18th century.


Beschreibung.

Vegetative Merkmale.

Die Traubeneiche wächst als sommergrüner Baum, der Wuchshöhen von 25 bis 30 (maximal 40) Meter und Stammdurchmesser bis zu 2 Meter erreicht. Durch ihre kräftige Pfahlwurzel ist sie äußerst sturmfest. Wie die Stieleiche bildet die Traubeneiche Johannistriebe. Ihr Höchstalter liegt bei 800 bis 1000 Jahren. Die Baumkrone ist auf geradem Stamm hoch gewölbt mit strahlenförmig abgehenden Ästen, die viel gerader als bei der Stieleiche sind. Die Baumkrone ist lockerer als bei der Stieleiche, und die Belaubung ist gleichmäßiger verteilt. Die Rinde der Traubeneiche ist in der Jugend glatt und schwach grau-grün glänzend, später wird eine dicke, tief längsrissige, graubraune Borke gebildet. Die Rinde der Zweige ist dunkelgrau, teilweise gerötet und grau bereift. Die Knospen sind groß, spitz kegelförmig, schwach fünfkantig, eiförmig und vielschuppig und sitzen an den Triebenden gehäuft. Jede Knospenschuppe ist hell orangebraun mit einer dunkelbraunen Spitze.  Die wechselständig an den Zweigen angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Der Blattstiel ist 1 bis 2 cm lang und gelb. Die einfache, ledrigen Blattspreite ist 8 bis 12 (selten bis 16) Zentimeter lang, 5 bis 7 (selten bis 10) cm breit, an der Basis kurz keilförmig verschmälert und in fünf bis acht, selten bis zehn engen Buchten abgerundet gelappt. Die Blattoberseite ist tiefgrün glänzend und die Unterseite ist heller, anfangs büschelig flaumig und seidig behaart, später verkahlend.

Generative Merkmale.

Die Traubeneiche ist einhäusig getrennt geschlechtig (monözisch). Sie blüht von April bis Mai. Die männlichen Kätzchen sind 5 bis 8 cm lang. Die weiblichen Blüten sitzen endständig sowie in den Blattachseln der jungen Triebe gruppiert zu zwei bis sechsen; sie sind weißlich und kugelig mit purpurroten Narben. Die Eicheln reifen von September bis Oktober. Sie sitzen gehäuft (daher der Name Traubeneiche!) an fast ungestielten Fruchtbechern. Die Eicheln sind 1,6 bis 2,6 cm lang (damit sind sie etwas kürzer als die der Stieleiche). Der Fruchtbecher umhüllt etwa die Hälfte der Eichel und ist dicht flaumig behaart. Die Eicheln dienen verschiedenen Tieren als Nahrung und werden von ihnen verbreitet. Vor allem der Eichelhäher sorgt durch Anlage von Nahrungsdepots für die Verbreitung der Traubeneiche (Hähersaaten).  Die Chromosomenzahl beträgt 2"n" = 24.

Unterscheidung zur Stieleiche.

Die Stieleiche und die Traubeneiche ähneln sich sehr. Viele Systematiker und Genetiker sehen in der Traubeneiche nur eine Standortsrasse der Stieleiche. In der Verbreitung und der Morphologie gibt es jedoch einige Unterschiede: Die Traubeneiche kommt bevorzugt in den Hügel- und niedrigen Berglagen vor, zum Beispiel im Spessart und im Pfälzerwald. Ihre Früchte sitzen gehäuft an sehr kurzen Stielen. Die Blätter sind zwei bis drei Zentimeter lang gestielt. Die Blattbasis ist keilförmig und nicht geöhrt. Im mittleren Spreitenbereich der Blätter enden die Seitennerven nie in den Buchten.  Stieleiche und Traubeneiche können bastardisieren. Ob solche Bastarde in realen Beständen eine Rolle spielen, ist unklar. Meist erwiesen sich Pflanzen mit intermediären Merkmalen doch als einer der beiden Arten zugehörig.

Systematik.

Man unterscheidet fünf Unterarten:

Vorkommen.

Die Traubeneiche ist nach der Stieleiche die in Mitteleuropa am weitesten verbreitete Eichenart. Ihr Verbreitungsgebiet reicht von Italien und Nordgriechenland im Süden bis zu den Britischen Inseln und Südskandinavien im Norden. Sie kommt von Nordspanien im Westen bis Polen, Südwestrussland und dem Schwarzen Meer bis zum nördlichen Iran im Osten vor. Gegenüber der Stieleiche reicht ihr Verbreitungsgebiet nicht so weit in den Osten; sie bevorzugt atlantisches und subatlantisches Klima. Die Traubeneiche steigt in den Südalpen bis auf , so z. B. im Sonderwaldreservat Plontabuora.  Die Traubeneiche kommt auf trockenen bis frischen, mittel- bis tiefgründigen Stein- und Lehmböden vor (der wissenschaftliche Artname „petraea“ "(Felsen)" weist auf die Steinböden hin). Sie toleriert auch schlecht nährstoffversorgte Standorte. Im Gegensatz zur Stieleiche meidet sie staunasse und wechselfeuchte Böden. Die lichtbedürftige Traubeneiche wird in Mitteleuropa auf normalen Standorten von der schattentoleranten, konkurrenzstarken Rotbuche verdrängt und kommt nur als Nebenbaumart vor. Sie ist deswegen nur auf Sonderstandorten bestandsbildend: auf strengen Tonböden in Eichen-Hainbuchenwäldern und auf nährstoffarmen, trockenen Sandböden in Eichen-Birkenwäldern und Eichen-Kiefernwäldern. Im submediterranen Klimabereich bildet sie Mischwälder mit der Flaumeiche und der Zerreiche. Sie ist eine Charakterart der Klasse Querco-Fagetea.  Viele Eichenwälder in Mitteleuropa sind anthropogenen Ursprungs. Es sind durchgewachsene Mittelwälder, da die Traubeneiche durch ihre Stockausschlagsfähigkeit die Mittelwaldbewirtschaftung besser verträgt als die Rotbuche. Auch wurden die Eichen wegen ihres wertvollen Holzes und ihrer als Viehfutter verwendeten Früchte (Eichelmast) schon immer gezielt gefördert.

Nutzung.

Die Traubeneiche ist ein ringporiger Kernholzbaum. Der gelblich-weiße Splint ist nur schmal ausgebildet, das Kernholz hat eine hell- bis dunkelbraune Farbe. Die mittlere Rohdichte beträgt 0,65 (0,39–0,93) g/cm³. Das Eichenholz ist hart, zäh, sehr dauerhaft und gut zu bearbeiten. Das Holz der Traubeneiche wird vielseitig verwendet: im Wasserbau, als Bauholz, für Schwellen und Pfähle, im Innenausbau für Treppen und Fußböden und massiv als Möbelholz. Hochwertiges Eichenholz stammt meist von der Traubeneiche und wird zur Furnierherstellung und zum Fass- und Barriquebau verwendet. Berühmte Wertholzbestände finden sich im Spessart, im Steigerwald und im Pfälzerwald. Auch als Brennholz eignet sich das Eichenholz hervorragend. Als Parkbaum eignet sich die Traubeneiche sehr gut, da sie früh im Jahr austreibt und im Herbst ihre Blätter mit am längsten behält.  Die durch Bitterstoffe für den Menschen roh ungenießbaren Eicheln sind sehr nahrhaft und enthalten bis zu 38 % Stärke. Eichel-Malz eignet sich aber recht gut zur Bierherstellung. Eicheln eignen sich auch zur Herstellung von Fruchtkaffee.  Früher war die Bedeutung der Eichenwälder zur Schweinemast größer als zur Holznutzung. Viele der heute wertvollen Bestände wurden für diesen Zweck oder zur Wildäsung angelegt. Vor dem großflächigen Feldfutterbau ab dem 19. Jahrhundert war die Waldweide die wichtigste Art der Schweinemast. Aus dieser Zeit stammt der Spruch „Auf den Eichen wächst der beste Schinken“.  Eine weitere Nutzung war die der Rinde als Gerberlohe. Dazu wurde die Traubeneiche als Niederwald, so genannte Lohhecken, bewirtschaftet, alle 15 bis 20 Jahre geerntet, die Stämme geringelt und die Rinde abgeschält. Die getrocknete Rinde hat einen Gerbsäureanteil von 8 bis 20 %.

Pharmakologie.

Als Heildroge wird die getrocknete, borkenfreie Rinde junger Zweige und Stockausschläge (Quercus cortex) verwendet.  Sie enthält bis zu 20 Prozent Gerbstoffe vom Catechin-Typ (vorwiegend oligomere Proanthocyanidine), zum Teil auch Ellagitannine; das Cytosol Quercitol und Triterpene.  Im Vordergrund der Anwendungen steht die adstringierende, austrocknende blut- und juckreizstillende, aber auch die antiseptische Wirkung der Gerbstoffe, die die Heilung fördert.  Abkochungen der Eichenrinde werden demgemäß äußerlich zu Bädern oder Umschlägen bei Hauterkrankungen, vermehrter Fußschweißbildung, Frostschäden, Hämorrhoiden und Analfissuren eingesetzt; auch zum Spülen und Gurgeln bei leichten Entzündungen im Mund- und Rachenraum.

Weblinks.

Bilder

Die Traubeneiche ("Quercus petraea" , Syn.: "Quercus sessilis" ex , "Quercus sessiliflora" ), auch Wintereiche genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Eichen ("Quercus") in der Familie der Buchengewächse (Fagaceae). Um ihre Zugehörigkeit zur Gattung der Eichen zu betonen, ist in der Botanik die Bindestrichschreibweise Trauben-Eiche üblich.  Die Traubeneiche war Baum des Jahres 2014 in Deutschland.

Quercus petraea, commonly known as the sessile oak, Cornish oak, or durmast oak, is a species of oak tree native to most of Europe and into Anatolia and Iran.  The sessile oak is the national tree of the Republic of Ireland, and an unofficial emblem in Wales and Cornwall.


Familie.

Ehe mit Lysimachos.

Arsinoë wurde 300/299 v. Chr. im Rahmen eines Bündnisses ihres Vaters mit König Lysimachos von Thrakien verheiratet, dem sie nacheinander drei Söhne gebar, Ptolemaios, Philippos und Lysimachos. Ihr wesentlich älterer Mann, auf den sie einen dominierenden Einfluss ausübte, war 287 v. Chr. auch König von Makedonien geworden. So ließ dieser einen seiner Höflinge, Telesphoros, den Löwen zum Fraß vorwerfen, weil dieser es gewagt hatte, sich abwertend über eine ihrer musikalischen Darbietungen zu äußern. Nachdem Lysimachos 284 v. Chr. Herakleia Pontike erobert hatte, wusste Arsinoë ihn so weit zu manipulieren, dass er ihr diese Stadt übertrug. Insgeheim hegte Arsinoë leidenschaftliche Gefühle für ihren Stiefsohn, Prinz Agathokles, der als Ehemann ihrer Schwester Lysandra zugleich auch ihr Schwager war. Weil dieser sie aber nicht erwiderte, schlugen ihre Gefühle in Hass um, die sie zu einer Beseitigung des Prinzen verleiteten, durch die sie zugleich den Weg ihrer eigenen Kinder auf die Thronfolge ebnen wollte. Dazu bezichtigte sie Agathokles des Hochverrats und eines geplanten Giftmordes am Vater, worauf dieser bereitwillig der Hinrichtung seines Sohnes zugestimmt hatte.  Lysandra war darauf nach Syrien zu Seleukos geflohen, der sich zum Rächer des Prinzen erklärte und Lysimachos den Krieg erklärte. In der Schlacht von Kurupedion bei Sardis wurde Lysimachos 281 v. Chr. getötet. Arsinoë hatte sich in dieser Zeit in Ephesos aufgehalten, das ihr zur Ehren in „Arsinoeia“ umbenannt worden war. Als die vormarschierenden seleukidischen Truppen in die Stadt eingedrungen waren, hatte sie sich als einfache Frau verkleidet unerkannt zum Hafen durchgeschlagen, um ein rettendes Schiff erreichen zu können. Eine Sklavin, die sie an ihrer Stelle drapiert hatte, wurde dagegen von der Soldateska im Glauben, die Frau des Feindes aufgegriffen zu haben, getötet.

Ehe mit Ptolemaios Keraunos.

Arsinoë war auf dem Seeweg die Flucht nach Kassandreia gelungen, wo sie sich verschanzte. Auch Seleukos hatte sich dahin auf dem Weg gemacht, um die Herrschaft in Makedonien übernehmen zu können, aber schon bei Lysimacheia wurde er von Ptolemaios Keraunos ermordet, der einer ihrer Halbbrüder war. Dieser beabsichtigte nun selbst die Herrschaft in Makedonien zu übernehmen und suchte dies durch eine Ehe mit seiner Halbschwester zu legitimieren. Um deren Einwilligung zu erhalten, versprach er, sie und ihre Söhne zu beschützen und deren Thronfolgerecht anzuerkennen, sobald sie das Mündigkeitsalter erreicht hätten. Diese Versprechen bekräftigte er durch einen Eid gegenüber den Göttern, womit er das Vertrauen von Arsinoë gewann. Doch als sie ihm die Tore von Kassandreia öffnete, ließ Keraunos umgehend die Zitadelle besetzen und ihre zwei jüngeren Söhne ermorden, der ältere war dem Attentat entkommen. Sie selbst wurde verschont und mit lediglich zwei Dienern der Stadt verwiesen, worauf sie ihre Zuflucht in Samothrake nahm. Dort hatte sie zwischen den Jahren 287 und 281 v. Chr. den nach ihr benannten Tempel "Arsinoeion" gestiftet, der mit 17 m Durchmesser der größte stützlose Rundbau der griechischen Antike war.

Ehe mit Ptolemaios II..

Nach dem Tod des Keraunos 279 v. Chr. im Kampf gegen die Kelten wurde Arsinoë von ihrem Vollbruder, König Ptolemaios II., nach fast zwanzig Jahren zur Rückkehr nach Ägypten eingeladen. Hier war sie wohl für die Anklage und Verbannung von Arsinoë I. im Jahr 278 v. Chr. verantwortlich, der ersten Frau ihres Bruders, den sie darauf selbst in Geschwisterehe heiratete, zum Entsetzen der exogamischen Griechen gaben sich die beiden zudem den Beinamen "Philadelphoi" (altgr. Φιλαδέλφοι = (die) „Bruderliebenden“). Arsinoë II. bekam alle Titel ihres Bruders und war vermutlich auch sehr einflussreich am Hof. Sie war die erste ägyptische Königin, die schon zu Lebzeiten vergöttlicht wurde, indem ihr Bruder sie mit der altägyptischen Göttin Isis gleichstellte, wie zum Beispiel die Inschriften in der Tempelanlage von Philae zeugen. Dabei sollte sie nicht nur die erste, sondern auch die einzige Ptolemäerin bleiben, die sowohl von Griechen als auch von Ägyptern als Gottheit anerkannt werden sollte, was unter anderem durch ihre häufigen Darstellungen mit doppelten Füllhörnern demonstriert wurde. Bruder und Schwester ließen sich weiterhin als Geschwistergötter (altgr. Θεοὶ Ἀδελφοί – "Theoi Adelphoi") bezeichnen und Münzen mit ihrem Bild prägen. Nach Arsinoë wurden außerdem mehrere Städte wie die frühere Hauptstadt des Fayyum in Ägypten benannt. Ihr Brudergemahl ließ auch einen ihr gewidmeten Tempel ("Arsinoeion") im Hafengebiet von Alexandria errichten. In ihm wurde eine Statue von Arsinoë aufgestellt, die aus einem großen Edelstein vom Roten Meer gestaltet wurde. Der ursprüngliche Plan des Architekten Timochares sah allerdings eine Eisenstatue vor, die mittels eines an der Decke angebrachten gewölbten Magnetsteines in einer frei schwebenden Position aufgerichtet werden sollte. Der vorzeitige Tod des Architekten verhinderte aber die Ausführung dieser Konstruktion. Im Jahr 2000 wurde von Franck Goddio im Hafenbecken von Alexandria, dem ehemaligen Palastviertel, eine kopflose Statue aus schwarzem Granit geborgen, deren Entstehung ins 3. vorchristliche Jahrhundert datiert und Arsinoë II. zugeschrieben wird. Dabei wird sie als eine dem Wasser entsteigende Isis-Aphrodite dargestellt, einzig gekleidet in einem transparenten Gewand.  Arsinoë II. trug viel zur Politik ihres Brudergemahls bei, seinen Sieg im Ersten Syrischen Krieg (274–271 v. Chr.) zwischen Ägypten und den Seleukiden eingeschlossen. Nach ihrem Tod ließ Ptolemaios sie auf offiziellen Dokumenten weiter erwähnen, Münzen mit ihrem Bild prägen und ihre Verehrung fortbestehen.

Arsinoë II. Philadelphos (altgriechisch Ἀρσινόη B' ἡ Φιλάδελφος; * um 316 v. Chr.; † 270 v. Chr.) gilt als die erste bedeutende weibliche Persönlichkeit der in Ägypten herrschenden Dynastie der Ptolemäer. Sie war eine Tochter des Diadochen und Dynastiegründers Ptolemaios I. und dessen zweiter Ehefrau Berenike I. Bekannt war Arsinoë II. vor allem durch ihre dritte Ehe mit ihrem Vollbruder Ptolemaios II. (Geschwisterehe), davor war sie mit ihrem Halbbruder Ptolemaios Keraunos und dem Diadochen Lysimachos verheiratet.

Arsinoë II (, 316 BC – unknown date between July 270 and 260 BC) was a Ptolemaic queen and co-regent of the Ptolemaic Kingdom of ancient Egypt.  Arsinoe was queen of Thrace, Anatolia and Macedonia by marriage to King Lysimachus and co-ruler of the Ptolemaic Kingdom with her brother-husband, Pharaoh Ptolemy II Philadelphus. Arsinoe was given the unprecedented Egyptian title "King of Upper and Lower Egypt", marking her a full pharaoh.


Geschichte.

Die ersten Schutzhütten sind vermutlich entstanden, um arbeitenden und reisenden Menschen, die sich abseits bewohnter Gebiete befinden, einen Schutz vor Unwettern zu bieten. Das können zum Beispiel Schafhirten, Forstarbeiter, Bergwerksknappen, Säumer oder Landvermesser sein. Schutzhütten für Hirten, die mit ihrer Herde unterwegs sind, gibt es vermutlich schon, seit der Mensch Tierherden hält. Typische Schutzhütten für diesen Zweck, die auch heute noch in Betrieb sind, stellen Almhütten, Forsthäuser, Jagdhütten, oder auch Bergrettungsstationen dar. Seit der Zeit der römischen Alpenübergänge (Römerstraßen), dann aber wieder in der zunehmenden Reisetätigkeit und dem Fernhandel des Hochmittelalters, aber auch als Pilgerherberge am Weg nach Rom aus dem Kernland des Heiligen Römischen Reichs, kommen Stationen an den wichtigsten Pässen auf. Sie wurden auch als Hospital für von Lawinen und Steinschlag Verunglückte benutzt. Sie werden als "hospitales" bezeichnet, als mittelalterliche Rechtsform einer Einrichtung mit Seelsorge und Friedhof (siehe Hospital), und wurden vor allem von Mönchen und christlichen Institutionen unterhalten. Von diesem Namen leiten sich ferner nicht nur die schweizerischen und tirolerischen "Hospize" auf oder in der Nähe von Passhöhen ab, sondern auch bis heute existierende Orte im Alpenraum wie z. B. Spital am Pyhrn, Spital am Semmering und Spittal an der Drau. Nicht zuletzt stehen solche Hospize auch am Anfang der Entwicklung des gesamten Krankenhauswesens sowie von Altenheimen, Pflegeheimen und Hospizen.  Mit der fortschreitenden Erschließung der Alpen für wirtschaftliche Zwecke wurden immer häufiger Stützpunkte für verschiedene Berufsgruppen errichtet. So ist zum Beispiel bekannt, dass im Jahr 1822 am steirischen Grimming nicht nur ein Vermessungszeichen, sondern auch eine Steinhütte als Unterstand errichtet wurde. Die ersten Schutzhütten im Sinne touristischer Stützpunkte entstanden ebenfalls Mitte des 19. Jahrhunderts. Durch das zunehmende Interesse an hochalpinen Ausflügen durch die „Städter“ erkannte man den Bedarf, diesen einen Schutz und eine Verpflegung anzubieten, und die alpinen Vereine errichteten zahlreiche Schutzhütten. Dadurch sind im Laufe der Zeit bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts etwa 1300 Schutzhütten in den Alpen entstanden, die heute einen wichtigen Wirtschaftsfaktor darstellen.

Hütten alpiner Vereine.

Zahlreiche Schutzhütten gibt es vor allem in den Alpen, wo sie Wanderern, Bergsteigern und Skifahrern als Stützpunkte dienen. Diese Hütten werden häufig von alpinen Vereinen und durch angestellte Hüttenwarte betrieben, die auch die dazugehörenden Weganlagen betreuen. Daneben gibt es aber auch zahlreiche private Schutzhütten.  In Tirol besitzt der Deutsche Alpenverein (DAV) 132 Hütten, der Österreichische Alpenverein (ÖAV) 37 (Stand November 2016).  In anderen Gebirgen der Welt sind Schutzhütten wesentlich weniger verbreitet als in den Alpen. Beispiele sind die "Bergbauden" des Riesengebirges, die "Lodges" an den Trekkingrouten des Himalaya, der Anden oder der Rocky Mountains, in den Bergregionen Neuseelands oder Japans oder die Hütten für den Aufstieg auf den Kilimandscharo. Durch das zunehmende internationale Bergsteigen und -wandern entstehen touristische Schutzhütten in vielen weiteren Gebieten nach den alpinen Vorbildern.  In Neuseeland werden vom DoC und anderen Organisationen über tausend Wanderhütten meist hoher Qualität unterhalten.

Versorgung und Umweltschutz.

Aufgrund der oft abgelegenen Lage der Schutzhütten, die zum Teil keine Straßenanbindung haben, ist die Versorgung mit Lebensmitteln und die Entsorgung der Abfälle aufwändig. Hütten, die nicht an eine Materialseilbahn angebunden sind, müssen mit dem Hubschrauber oder per Maulesel, Maultier oder Haflinger versorgt werden. Steigende Komfortbedürfnisse der Gäste und ein gestiegenes Umweltbewusstsein macht den Betrieb von Schutzhütten kostspieliger, so wurden in letzter Zeit u. a. Solar- und kleine Windkraftanlagen, sogenannte Windgeneratoren, oder Kläranlagen installiert. Um das Engagement im Bereich Umweltschutz weiter zu fördern, wird seit 1997 das "Umweltgütesiegel für Alpenvereinshütten" verliehen.  Steigende Anforderungen durch behördliche Auflagen (insbesondere Abwasserentsorgung) und Wasserknappheit bereiteten dem Österreichischen Alpenverein 2015 Sorgen beim Betrieb seiner damals 235 betreuten Schutzhütten.

Rechtliches.

Österreich.

Geregelt ist der Begriff der Schutzhütte im Abs 2 Z. 2 Gewerbeordnung als . Die Beherbergung von Gästen, die Verabreichung von Speisen jeder Art und der Verkauf von warmen und angerichteten kalten Speisen, der Ausschank von Getränken und der Verkauf dieser Getränke in unverschlossenen Gefäßen im Rahmen dieses Betriebes bedarf keines Befähigungsnachweises für das Gastgewerbe, der Hüttenwirt muss also kein ausgebildeter Gastwirt sein. Kategorie-III-Hütten, Alpengasthöfe, fallen meist aber schon unter die Konzessionspflicht.

Architektur und Denkmalschutz.

Der Landeskonservator von Tirol, Walter Hauser, startete 2009 eine Kampagne, Michaela Frick vom Tiroler Denkmalamt untersuchte alle 300 Schutzhütten. 2016 stehen nun 8 Schutzhütten hier unter Denkmalschutz. Bayern und Südtirol folgen dem Beispiel.  Die Berliner Hütte in den Zillertaler Alpen wurde als erste Alpenvereinshütte unter Denkmalschutz gestellt. Ein erster Bau aus 1879 wiederholt durch den DAV, Sektion Berlin erweitert. Das "Grandhotel in den Alpen" weist einen fast 5 m hohen Speisesaal auf. Den kunstvollen Damensaal finanzierten die Damen der Sektion durch Volkstanzauftritte bei Alpenbällen in Berlin.  Die Neue Prager Hütte im Nationalpark Hohe Tauern in Osttirol, von Johann Stüdl 1904 erbaut, wurde 2013 unter Denkmalschutz gestellt und bis zu den Thonet-Stühlen restauriert, obwohl seitens des Eigners DAV auch ein Abriss diskutiert wurde.  Das Becherhaus aus 1894 samt denkmalgeschützter Kapelle für Kaiserin Elisabeth auf ist das höchstgelegene Schutzhaus Südtirols.  Die Bettenanzahl soll in den Bergen nicht erhöht werden. Das Land Südtirol schrieb 2011 einen Wettbewerb für 3 Neubauten als modernen Ersatz für Baufälliges aus. Äußerlich zeigen sich schräge Wände und Dächer mit Photovoltaik und Gewinnung von Sonnenwärme und Regenwasser. Schon eröffnet wurde die Edelrauthütte von MoDus Architects. 2016/2017 wurde die vom Team "stifter + bachmann" leicht konisch entworfene Schwarzensteinhütte über dem Südtiroler Ahrntal erbaut.  Architekt Stephan Hoinkes aus Innsbruck hat den Wettbewerb für die Seethalerhütte am Dachstein gewonnen, auch dieser schwarze Entwurf verjüngt sich nach oben. Am Institut für Gestaltung der Universität Innsbruck beschäftigt sich Andreas Flora mit nachhaltiger Bauweise, ein durch Auseinanderschieben bei Bedarf vergrösserbares Haus wurde konzipiert, ein anderes mit in Bienenwabenform angeordneten Schlafkammern.

Eine Schutzhütte (Berghütte, Schutzhaus, in der Schweiz und in Tirol auch Hospiz) dient in unbebautem Gebiet dem Schutz vor Unwetter und starkem Schneefall. Schutzhütten können bewirtschaftet oder unbewirtschaftet sein. Manche Schutzhütten bieten keine Übernachtungsmöglichkeit, viele jedoch einen Winterraum für die unbewirtschaftete Saison. Komfortabler ausgestattete Schutzhütten haben den Status eines Gasthauses (Berggasthaus, Berggasthof, schweizerisch Berghaus).  Die mit noch höherem Standard ausgestatteten Berghotels benötigen jedoch im Gegensatz zu Schutzhütten entsprechende Konzessionen sowie eine Erschließung, sind somit Hotels und keine Schutzhütten.

A mountain hut is a building located high in the mountains, generally accessible only by foot, intended to provide food and shelter to mountaineers, climbers and hikers. Mountain huts are usually operated by an Alpine Club or some organization dedicated to hiking or mountain recreation. They are known by many names, including alpine hut, mountain shelter, mountain refuge, mountain lodge, and mountain hostel.  Mountain huts can provide a range of services, starting with shelter and simple sleeping berths. Some, particularly in remote areas, are not staffed, but others have staff which prepare meals and drinks and can provide other services, including providing lectures and selling clothing and small items. Mountain huts usually allow anybody to access their facilities, although some require reservations.  While shelters have long existed in mountains, modern hut systems date back a century and a half. The Swiss Alpine Club has built huts since 1863. In the United States, the Appalachian Mountain Club built its first hut at Madison Spring in New Hampshire in 1889.


Leben und Werk.

Verhaeren wuchs als Sohn wohlhabender Eltern im Dorf Sint-Amands an der Schelde auf. In der Familie wurde französisch gesprochen, im Dorf und in der Schule sprach er jedoch Brabantisch, einen flämischen Dialekt. Als Jugendlicher besuchte er das französischsprachige jesuitische Internat Sainte-Barbe in Gent. Georges Rodenbach war sein Klassenkamerad und wurde sein Freund. Danach studierte er Rechtswissenschaft an der traditionsreichen Katholischen Universität Löwen, wo er Literaten aus dem Umkreis der Zeitschrift "La Jeune Belgique" traf und 1879 erste eigene Artikel in Studentenzeitschriften veröffentlichte.  Beim wöchentlich stattfindenden Salon des sozialistischen Schriftstellers Edmond Picard in Brüssel traf er Schriftsteller und Künstler der Avantgarde. In dieser Zeit entschied er sich, seine juristische Laufbahn aufzugeben und Schriftsteller zu werden. Er veröffentlichte Gedichte und kritische Artikel in belgischen und ausländischen Zeitschriften (u. a. in "L'Art moderne" und "La Jeune Belgique"). Als Kunstkritiker förderte er junge Künstler wie James Ensor. 1883 veröffentlichte er mit "Les flamandes" eine erste Sammlung von realistisch-naturalistischen Gedichten über seine Heimat, die von der Avantgarde zwar begeistert aufgenommen wurden, im ländlichen Milieu seiner Heimat jedoch einen Skandal verursachten. Verhaerens Eltern versuchten sogar mit Hilfe des Dorfpastors die gesamte Auflage aufzukaufen und zu vernichten. In der Folge veröffentlichte er weitere Gedichtbände. Düstere symbolistische Gedichte kennzeichnen die Bände "Les moines", "Les soirs", "Les débâcles" und "Les flambeaux noirs". 1891 heiratete er die für ihre Aquarelle bekannte Malerin Marthe Massin, die er zwei Jahre zuvor kennengelernt hatte, und ließ sich in Brüssel nieder. Seine Liebe zu Marthe schlägt sich in drei Sammlungen von Liebesgedichten nieder ("Les heures claires", "Les heures d'après-midi", "Les heures du soir"). Verhaeren wandte sich in den 1890er Jahren vermehrt sozialen Fragen und sozialistischen Theorien zu und verarbeitete die Atmosphäre der Großstadt und deren Gegensatz zum Landleben in seinen Gedichten. Seine Visionen einer neuen Zeit verarbeitete er in den Sammlungen "Les campagnes hallucinées", "Les villes tentaculaires", "Les villages illusoires" und in seinem Theaterstück "Les Aubes". Durch diese Gedichte wurde er berühmt, und sein Werk wurde weltweit übersetzt und besprochen. Er selbst reiste für Lesungen und Vorträge durch große Teile Europas. Viele Künstler, Dichter und Schriftsteller wie Georges Seurat, Paul Signac, Auguste Rodin, Edgar Degas, August Vermeylen, Henry van de Velde, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, André Gide, Rainer Maria Rilke, Gostan Zarian und Stefan Zweig bewunderten ihn, korrespondierten mit ihm, suchten seine Nähe und übersetzten seine Werke. Er beeinflusste auch die Künstler des Futurismus.  Als 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach und das neutrale Belgien von deutschen Truppen besetzt wurde, stand Verhaeren auch in Deutschland auf der Spitze seines Ruhms. Während des Krieges schrieb er pazifistische Gedichte und kämpfte mit den Gedichtsammlungen "La Belgique sanglante", "Parmi les cendres" und "Les ailes rouges de la Guerre" gegen den Wahnsinn des Krieges. Sein Glauben an eine bessere Zukunft wurde während des Krieges von zunehmender Resignation überschattet. Er veröffentlichte dennoch in antideutschen Propagandazeitschriften und wollte mit Reden und Vorträgen die Freundschaft zwischen Frankreich, Belgien und Großbritannien stärken. Nach einem dieser Vorträge in der französischen Stadt Rouen starb er durch einen Unfall, als er beim Besteigen eines abfahrenden Zuges ausrutschte und überrollt wurde.  Die französische Regierung wollte Verhaeren ein Ehrengrab im Pariser Panthéon errichten, doch die Familie verweigerte sich diesem Plan und ließ ihn auf dem Soldatenfriedhof von Adinkerke bestatten. Aufgrund der Gefahr durch vorrückende Truppen wurden seine sterblichen Überreste noch während des Krieges nach Wulveringen überführt und 1927 endgültig in seinem Heimatdorf Sint-Amands bestattet. Dort erinnert seit 1955 auch ein Museum an ihn.

Emile Adolphe Gustave Verhaeren (* 21. Mai 1855 in Sint-Amands bei Antwerpen; † 27. November 1916 in Rouen) war ein belgischer Dichter, der in französischer Sprache schrieb. In seinen vom Symbolismus ausgehenden, in freiem Versmaß verfassten Gedichten entwickelte er eine von sozialem Bewusstsein geprägte großstädtische Lyrik von großer Musikalität.

Émile Adolphe Gustave Verhaeren (; 21 May 1855 – 27 November 1916) was a Belgian poet and art critic who wrote in the French language. He was one of the founders of the school of Symbolism and was nominated for the Nobel Prize in Literature on six occasions.


Geographie.

Corrientes liegt in der subtropischen Zone, was sich an der Flora und Fauna der Region zeigt. Die Gegend gehört geographisch zum Randgebiet des Gran Chaco.  Rund 250 km flussaufwärts liegt das von Argentinien und Paraguay betriebene Yacyretá, das viertgrößte Wasserkraftwerk der Welt, mit rund 4000 Megawatt Leistung, das seit 1998 in Betrieb ist.

Klima.

Das Klima ist subtropisch mit heißen Sommern und sehr milden Wintern. Die jährliche Durchschnittstemperatur liegt bei 20 °C und die Niederschlagsrate bei 1200 Millimetern.

Geschichte.

Im Januar 1516 erreichte die erste Expedition unter Leitung von Juan Díaz de Solís die Gegend um Corrientes. Allerdings machten Indianer-Angriffe einen längeren Aufenthalt unmöglich. 1527 errichtete Sebastián Caboto das Fort Sancti Spiritus am Río Paraná. 1536 erforschte eine weitere Expedition unter Pedro de Mendoza weiter das Flussinnere.  Corrientes wurde von "Juan Torres de Vera y Aragón" am 3. April 1588 als Zwischenstation zwischen Buenos Aires und Asunción gegründet. Der Standort wurde gewählt, da dort der Río Paraná von Ost-West-Richtung nach Nord-Süd-Richtung umknickt, wodurch ein natürlicher Hafen entstanden war. Die Anfangszeit war von kontinuierlichen Konflikten mit den Guaraní-Indianern geprägt. In dieser Anfangszeit entstand die Legende vom "Cruz de los Milagros" (Wunderkreuz), das noch heute in Corrientes verehrt wird. Vermutlich liegt der Ursprung der Legende darin, dass ein Kreuz, das die Spanier auf den Wiesen um die gerade gegründete Stadt aufgestellt hatten, einen Blitzstrahl anzog, der jedoch das Kreuz nicht zerstören konnte. Dies wurde als Zeichen für die Überlegenheit der christlichen Götter der Spanier angesehen. Die Siedler verehrten von nun an dieses Kreuz, was der Stadt einen ersten Aufschwung bescherte.  In der Anfangszeit wurde hauptsächlich Guaraní in der Region gesprochen, und selbst bei den spanischen Familien bürgerte es sich als Umgangssprache ein. Die ausgesprochen feindliche Haltung der Spanier gegenüber den Guaranies führte trotz dieser Besonderheiten zu besagten Konflikten, bis im Jahr 1609 sich die Jesuiten mit der Erlaubnis des spanischen Königs ansiedelten und Reduktionen in der Gegend gründeten, was das Verhältnis zwischen beiden Völkern entspannte.  Im Jahr 1630 wurden erstmals Sklaven aus Afrika eingeführt. 1763 kam es zu einer ersten Rebellion der Einheimischen gegen die spanische Zentralregierung, als sich ein Teil der Bevölkerung der "Comunero"-Bewegung aus dem Gebiet des heutigen Paraguay anschloss. Im Jahr 1807, als die Engländer Buenos Aires einzunehmen versuchten, schickte die Stadt Corrientes ein Korps von Jägern zur Verteidigung der Hauptstadt.  Zwischen 1818 und 1820, während der letzten Auseinandersetzungen um die Unabhängigkeit Argentiniens, kam Corrientes unter die Herrschaft von Andrés Guaykurarí, dem Anführer der Guaraní aus den Jesuitenreduktionen. Nach einem Aufstand angeführt von "Lucio Mansilla" kam die Stadt wieder ins argentinische Territorium. 1821 wurde die neue Provinz Corrientes mit einer eigenen Verfassung bedacht.  Corrientes nahm eine Schlüsselstellung im argentinischen Bürgerkrieg zwischen Unitariern und Föderalisten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein. Am 28. Dezember 1839 erklärte der Gouverneur Genaro Berón de Astrada der Regierung von Buenos Aires unter Juan Manuel de Rosas den Krieg. Schon drei Tage später wird der Aufstand niedergeschlagen und Astrada hingerichtet. Dennoch gingen die Auseinandersetzungen weiter, mit Siegen und Niederlagen auf beiden Seiten. Erst 1852 konnten sich die Streitkräfte von Corrientes unter Gouverneur "Miguel Virasoro", im Bund mit General Justo José de Urquiza in der entscheidenden Schlacht von Monte Caseros gegen die Rosistas durchsetzen.  1855 wurde das politische System (municipio) festgelegt, im gleichen Jahr wurde eine neue Provinzverfassung erlassen. 1865 wurde die Stadt von Paraguay eingenommen, die Besetzer konnten erst 1870 mit Hilfe von Truppen aus Buenos Aires wieder vertrieben werden.  "Gervasio Ruiz" kam 1889 an die Regierung, die Gewalt ging zunächst weiter, bis ab der Nachfolgerregierung von "Valentín Virasoro" eine friedliche, für die Zeit demokratische Periode eintrat, in der sich die beiden hauptsächlichen Parteien, das "Partido Liberal" und das "Partido Autonomista Nacional" in der Macht abwechselten. In der Zeit um die Jahrhundertwende wurden von Einwanderern aus Europa zahlreiche neue Städte in der Provinz gegründet.

Tourismus.

Im Stadtzentrum befinden sich trotz einer umfassenden Modernisierung im 20. Jahrhundert nach wie vor einige Gebäude aus der Kolonialzeit. Bekannt ist vor allem die "Iglesia de la Cruz de los Milagros", in der das angeblich unzerstörbare Holzkreuz aufbewahrt wird. Weitere bekannte touristische Ziele sind das Theater "Juan de Vera", das historische Museum der Provinz und das Kunstmuseum "Museo de Bellas Artes".

Kultur.

Corrientes ist für seinen Karneval bekannt, der zu den größten Argentiniens gehört. Durch die für die Region typische Chamamé-Musik erhält er seinen eigenen Charakter. Der Chamamé ist eine Art der Polka, die sich im 19. Jahrhundert mit Einflüssen der ursprünglichen Musik der Region vermischt hat.

Corrientes oder Taragui (in der Sprache Guaraní) ist eine Stadt im Nordosten Argentiniens. Sie ist Hauptstadt der gleichnamigen Provinz Corrientes und liegt im Nordwesten der Provinz am Ufer des Flusses Paraná. Mit 321.902 Einwohnern (2001, INDEC) ist sie die zweitgrößte Stadt der Región Noreste Argentino. In ihr lebt ein Drittel der Provinzbevölkerung.  Über die Puente General Manuel Belgrano ist Corrientes mit dem Ort "Barranqueras" in der Provinz Chaco verbunden, der zur Agglomeration Resistencia gehört. Zwischen beiden Stadtregionen bestehen enge Verbindungen in wirtschaftlicher Hinsicht, so dass man von einem erweiterten Ballungsraum mit etwa 700.000 Einwohnern, dem bei weitem wichtigsten Nordostargentiniens, sprechen kann.  Der Name "Corrientes" (spanisch für "Stromschnellen") kommt daher, dass das Ufer des Paraná an dieser Stelle an sieben Halbinseln Stromschnellen bildet. Obwohl der Paraná an dieser Stelle schiffbar ist, ist Corrientes heute als Hafenstadt unbedeutend. Es gibt keine nennenswerten Ausfuhren aus dem Hafen von Corrientes, nur geringe Einfuhren von Fisch und Sand.

Corrientes (; Guaraní: Taragüí, literally: "Currents") is the capital city of the province of Corrientes, Argentina, located on the eastern shore of the Paraná River, about from Buenos Aires and from Posadas, on National Route 12. It has a population of 346,334 according to the 2010 Census. It lies opposite its twin city, Resistencia, Chaco.  It has a mix of colonial and modern architecture, several churches and a number of lapacho, ceibo, jacaranda and orange trees. It is also home to one of the biggest carnival celebrations in the country.  The annual average temperature is , with maximum and minimum averages of respectively. The annual rainfall is around .


Leben.

Ludwig Salvator war der zweitjüngste Sohn des regierenden Großherzogs der Toskana, Leopold II., und seiner Gemahlin Maria Antonia von Neapel-Sizilien. Als Spross des toskanischen Zweiges des Hauses Habsburg-Lothringen (er war ein Ur-Enkel von Kaiser Leopold II. über dessen zweiten Sohn Ferdinand III. von der Toskana. Dessen Sohn war dann Ludwigs Vater) genoss er eine liberale Erziehung. Statt mit höfischer Etikette beschäftigte sich der junge Erzherzog lieber mit dem Studium der Natur und mehrerer Sprachen sowie mit seinem Schimpansen „Gorilla“. 1859 musste die zuletzt unbeliebt gewordene großherzogliche Familie aufgrund des Risorgimento und der österreichischen Niederlage bei Solferino Florenz verlassen – das Großherzogtum Toskana wurde 1860 von Sardinien-Piemont annektiert. Ludwig Salvator lebte nun mit seinen Eltern auf Schloss Brandeis bei Prag. Bald erkannte er, dass er nicht zu einer Beamtenlaufbahn oder Militärkarriere berufen war, sondern zum Forschungsreisenden. Im Spätherbst des Jahres 1876 erwarb er in Zindis bei Muggia südlich von Triest ein Landhaus mit den dazugehörigen Ländereien, das bis zum Jahre 1914, als er im Zuge der kriegerischen Ereignisse auf Anraten seines Cousins, des Kaisers Franz Joseph I., Zindis verließ, sein ständiger Sommerwohnsitz war.  Als im Jahr 1914 der Erste Weltkrieg ausbrach, musste Ludwig Salvator auf kaiserlichen Befehl auf das Schloss Brandeis bei Prag zurückkehren. Während des Krieges gab der bereits sterbenskranke Erzherzog – er litt an Elephantiasis – sein letztes Werk „Zärtlichkeitsausdrücke und Koseworte in der friulanischen Sprache“ heraus ().  Am 12. Oktober 1915 starb Ludwig Salvator auf Schloss Brandeis. Anstatt auf seinem Landgut Miramar, „wo die Sonne mit ihrem goldenen Licht seinen Grabhügel überflutet“ hätte, ruht der „Diogenes aus fürstlichem Geschlecht“, wie der spanische Dichter Unamuno ihn einmal genannt hat, nun in einer Nische der Kapuzinergruft in Wien.

Seereisen.

Zahlreiche Reisen in seiner Jugend hatten in Ludwig Salvator die Sehnsucht nach dem Meer und südlichen Ländern geweckt. Also „beurlaubte“ ihn der Kaiser, und 1867 begab sich Ludwig erstmals unter dem Pseudonym „Ludwig Graf Neudorf“ zu naturwissenschaftlichen Studien auf die Reise zu den Balearen. Die Hauptinsel Mallorca und ihre Bewohner beeindruckten ihn so sehr, dass er drei Jahre später auf die Insel übersiedelte. Als Besitzer des „Kapitänspatentes der langen Fahrt“ erwarb er ein Schiff („Nixe“, Dampfsegelyacht, 1872 Stapellauf, 28. Februar 1873 Probefahrt und Einweihung), das er als sein eigentliches Zuhause nutzte.  Mit der „Nixe“ bereiste Ludwig Salvator jahrzehntelang das Mittelmeer, meist in Begleitung von etwa 20 Personen, sowie Hunden, Katzen, Vögeln, Affen und allerlei anderem Getier, sodass Zeitgenossen das Schiff spöttisch als „Arche Noah“ bezeichneten. Die bunt zusammengewürfelte Reisegesellschaft des Erzherzogs erregte in den Häfen stets großes Aufsehen. Neben der Schifffahrt galt sein besonderes Interesse der wissenschaftlichen Erforschung unbeachteter Inseln und Küstenstriche. Dazu hatte er einen etwa 100 Seiten umfassenden Fragebogen mit der Bezeichnung „Tabulae Ludovicinae“ entworfen, den er bei der Ankunft im jeweiligen Zielgebiet gebildeten ortsansässigen Personen, etwa dem Bürgermeister, Arzt, Lehrer, Richter und Pfarrer, übergab, mit der Bitte, möglichst viele und genaue Daten über ihre Arbeits- und Wissensgebiete zu sammeln, die er danach gemeinsam mit seinen Mitarbeitern auswertete. Ludwig Salvator begab sich in Begleitung seines mallorquinischen Sekretärs Don Antoni Vives und ortskundiger Führer oft auf ausgedehnte Wanderungen, wobei er die Landschaft, Flora, Fauna, Bevölkerung und Kultur seiner Aufenthaltsorte in allen Details beschrieb. Mit dabei hatte er stets ein kleines Tuschefässchen in der Form eines Globus, Feder und Papier. So entstand eine Fülle von Zeichnungen, die seine Beschreibungen ergänzten. Aus diesen Daten stellte Ludwig Salvator umfangreiche Manuskripte zusammen, die er auf eigene Kosten beim Prager Verleger Mercy in Form aufwändig gestalteter Bücher drucken ließ. Meist nur in einer Auflage von 500 Stück gefertigt, verschenkte der Erzherzog diese bibliophilen Raritäten an Freunde, Mitarbeiter und sonstige an seiner Arbeit interessierte Personen und Institutionen. Durch den bekannten Reiseverleger Leo Woerl (1843–1918), der auch Ludwig Salvators erste Biographie verfasste, gelangten einige der Arbeiten des Prinzen in den Buchhandel. Ludwigs wissenschaftliche Werke fanden rasch internationale Anerkennung, er bekam Diplome und Ehrenmitgliedschaften diverser Akademien und Institutionen. Seinem engen Freund Jules Verne diente er als Vorlage für den Helden des Romans "Mathias Sandorf". Verne entnahm auch andere Anregungen und Schauplätze aus den Schriften Ludwig Salvators.

Forscher und Chronist des Mittelmeeres.

Ludwig Salvator war es ein großes Anliegen, das Interesse der Öffentlichkeit für Landschaften zu wecken, die, wie er fand, zu Unrecht wenig bekannt waren und kaum bereist wurden. Seine Aufmerksamkeit galt weniger den klassischen Kulturzentren, sondern kleinen, unentdeckten Regionen, etwa den Inseln Paxos und Andipaxos, Ithaka, Lefkada und Zakynthos im Ionischen Meer sowie den Liparischen Inseln im Norden Siziliens, den kleinen Inseln Giglio, Ustica und Alborán und insbesondere den damals weitgehend unbekannten balearischen Inseln Mallorca, Menorca, Eivissa (Ibiza) und Formentera. Im Jahr 1869 erschien der erste, Kaiser Franz Joseph gewidmete Band seines aus sieben Einzelbänden in neun Folianten bestehenden, etwa 6000 Seiten umfassenden Monumentalwerkes "Die Balearen. In Wort und Bild geschildert," für deren erste beiden Bände er auf der Pariser Weltausstellung 1878 die Goldmedaille erhielt. Diese Monographie enthält Beschreibungen von Tieren, Pflanzen, Meteorologie, Geschichte, Volkskunde, Architektur, Landschaftsbeschreibungen bis hin zur detailreichen Schilderung der Bevölkerung, ihrer Gebräuche, Lieder und Gedichte. 1897 erschien eine zweibändige Volksausgabe ("Die Balearen. Geschildert in Wort und Bild") mit den wichtigsten Illustrationen und Texten. Sie befindet sich als Leihgabe der Geographischen Gesellschaft im Österreichischen Staatsarchiv.

Friedliche Völkerverständigung.

Der Erzherzog interessierte sich auch für den Fortschritt der Technik, der in den großen Weltausstellungen der damaligen Zeit dargestellt wurde. Im Jahr 1881 entschloss er sich, die Weltausstellung in Melbourne, Australien, zu besuchen. Den überzeugten Pazifisten begeisterte die seiner Ansicht nach friedensfördernde Wirkung solcher Großereignisse. In seinem 1911 – also drei Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges – erschienenen Büchlein „Einiges über Weltausstellungen“ schrieb er: „Wie viele Vorgefasste Meinungen, wie viele Vorurteile werden beim Kennen eines anderen Volkes, beim Leben in seinem Lande abgestreift. Ich behaupte, dass wenn sich die einzelnen Völker besser kennten, sie sich auch nicht anfeinden würden.“ Auch brachte er Gedanken für die Gestaltung der Weltausstellungsplätze ein, wie etwa die Forderung nach einer behindertengerechten Infrastruktur („Rollstuhleignung“).

Freundschaft mit Kaiserin Elisabeth.

Ludwig Salvator war mit Kaiserin Elisabeth („Sisi“) befreundet, die den Erzherzog sehr schätzte. Sie besuchte ihn zweimal mit ihrer Yacht Miramar auf Mallorca. Besonderes Getuschel am Wiener Hof erregte ihre Abwesenheit am Heiligen Abend des Jahres 1892, ihrem 55. Geburtstag, den sie statt mit ihrem asketischen Mann mit dem Erzherzog verbrachte. „Ich hoffe, dass der dicke Luigi für Dein Wohlergehen sorgt“, telegraphierte der besorgte Kaisergemahl.

Mallorca.

Im Sommer 1867 landete Ludwig Salvator, von Ibiza kommend, an den Küsten von Mallorca und begann mit der Sammlung und Systematisierung von Daten und Informationen über die Balearen. Das so entstandene siebenbändige Monumentalwerk „Die Balearen“ ist auch heute noch ein zuverlässiges und genaues Zeugnis jener Epoche.  Der Erzherzog hatte auf Mallorca im Laufe von 30 Jahren sukzessive einen ganzen Küstenstrich, 16 Kilometer lang und bis zu 10 Kilometer tief, zwischen den Orten Valldemossa und Deià erworben. Auf diesem Gelände durfte kein Baum gefällt, kein Haus errichtet werden, und alle Tiere, die nicht zu Nahrungszwecken gehalten wurden, konnten hier bis zu ihrem natürlichen Tode ein ungestörtes Leben genießen.  Sein Hauptwohnsitz war "Son Marroig," die anderen beiden größeren Güter "Son Moraques" und "Son Miramar". Für die Touristen jener Tage, die diesen Küstenstrich erleben wollten, ließ Ludwig Salvator eigens die Hospederia „Ca Madó Pilla“ einrichten, ein Gästehaus, in dem Reisende drei Tage gratis Logis erhielten. Lediglich der „Mundproviant“ war mitzubringen. Weiters legte er ein rund 12 Kilometer langes Wegenetz bis in die Berge der Sierra del Teix an, das noch heute erhalten ist. An den schönsten Aussichtspunkten ließ er so genannte Miradores errichten, kleine Mäuerchen mit Sitzbänken, von denen aus man die Schönheit der Küste und den Sonnenuntergang bewundern konnte.

Privates.

Auf Mallorca ranken sich unzählige Legenden und Histörchen um den bis heute geschätzten „Archiduque“, den ungekrönten König der Balearen. Ludwig Salvators besonderes Markenzeichen war seine äußerst nachlässige Kleidung. Er bewegte sich lieber in der Gesellschaft einfacher Menschen, „von denen man oft mehr lernen könne, als von so manchem Gelehrten“, und legte auf sein Äußeres keinen besonderen Wert. Er trug abgewetzte Anzüge oder einfachste Gewänder, hatte die Manschetten mit Spagat (österr. für Paketschnur) zusammengebunden und wurde gelegentlich, zu seiner eigenen Belustigung, für einen Schweinehirten, Matrosen, Koch oder Landarbeiter gehalten. Einmal erhielt er von einem mallorquinischen Bauern, dem er half, einen festgefahrenen Karren aus dem Morast zu ziehen, ein Trinkgeld spendiert. „Mein erstes selbstverdientes Geld“, wie er später voller Stolz erzählte. Am Wiener Hof galt er als gelehrter Sonderling und verkappter Kommunist, und man amüsierte sich sehr über seine einzige Uniform, die mit den Jahren aus allen Nähten platzte. Auf das Gespött ob seines Knitter-Looks meinte der Erzherzog jedoch gelassen: „Lieber vielfältig als einfältig!“  Viele Geschichten beschäftigen sich auch mit dem Liebesleben des Erzherzogs, der, niemals verheiratet, den Reizen beider Geschlechter und insbesondere der Schönheit der Mallorquinerinnen zugetan war. Seine zahlreichen unehelichen Kinder soll der Erzherzog wohl versorgt haben. Einen besonderen Stellenwert in diesem amourösen Kaleidoskop nimmt die Tischlerstochter Catalina Homar ein, die unter den Fittichen ihres Mentors eine exzellente Ausbildung genoss, mehrere Sprachen erlernte und zur Verwalterin seiner Weingüter avancierte. Zentrum ihres Lebens war das von Ludwig Salvator nach einem Vorbild auf den Liparischen Inseln selbstgeplante kleine Landhaus S’Estaca. Auf den angrenzenden Ländereien reiften unter anderem auch Malvasier-Trauben, für deren Weine der Erzherzog und seine Winzerin eine Vielzahl von Preisen bei internationalen Ausstellungen, sogar in Amerika, erhielten. Auf einer Reise nach Jerusalem soll sich Catalina die Lepra zugezogen haben, an der sie 1905 verstarb. Heute wird das Haus S’Estaca von Hollywood-Star Michael Douglas bewohnt, der ein großer Fan des „Archidux“ ist und jüngst in Valldemossa das Infozentrum „Costa Nord“ initiiert hat.

Ludwig Salvator (* 4. August 1847 in Florenz, Großherzogtum Toskana; † 12. Oktober 1915 in Brandeis, Österreich-Ungarn) war Erzherzog von Österreich und Prinz von Toskana. Er ist heute vor allem durch seine naturwissenschaftlichen und landeskundlichen Studien des Mittelmeerraums bekannt.

Archduke Ludwig Salvator of Austria, in Italian Luigi Salvatore Maria Giuseppe Giovanni Battista Dominico Raineri Ferdinando Carlo Zenobio Antonino, in German Ludwig Salvator Maria Joseph Johann Baptist Dominicus Rainerius Ferdinand Carl Zenobius Antonin (Florence, 4 August 1847 – Schloss Brandeis, Brandýs nad Labem-Stará Boleslav, Bohemia, 12 October 1915), is known as a champion for Majorca's wildlife, in an era when the term "conservation" meant nothing. The Balearic Islands are commemorating the centenary of the death of Archduke Ludwig Salvator during 2015.  Ludwig Salvator settled on Majorca, buying up unimproved areas of land in order to preserve and enjoy them. His main residence of Son Marroig, near the village of Deià, is now a museum. Much of what was his property now belongs to the American actor Michael Douglas, notably the Moorish style palace 'S'Estaca' that Ludwig converted from a ruined old manor house.  About 1895, at Přerov nad Labem, Bohemia, he founded the first open-air museum in Central and Eastern Europe.


Geschichte.

Das Objekt war fast bis ins erste Viertel des 19. Jahrhunderts ein kleines zweistöckiges Landschlösschen, erbaut 1690 im Stil des Barock. Damals war es im Besitz der Ritter Lamotte von Frintropp.  1820 erwarb es Fürst Karl Alain Rohan von einer Comtesse de la Motte und ließ das Haus in fünfzehnjähriger Bauzeit erweitern und vergrößern. Sychrov erhielt eine Beletage, zwei Türme und Biedermeiersalons, erbaut von einheimischen und französischen Architekten. 1820 kaufte das Adelsgeschlecht Rohan auch eine dazugehörige Grundherrschaft (Fideikommißherrschaft in Swinjan und Lomnitz) von den Herren von Waldstein. Fürst Charles Alain Gabriel de Rohan ließ bald danach das ehemalige Barockgebäude um einen Stock erhöhen und weitere Gebäude anbauen.  Von 1847 bis 1862 kamen bedeutende Veränderungen unter Camil Josef I. Rohan in den Jahren, als das Schloss nach einem Brand völlig neugestaltet wurde und das heutige neugotische Aussehen im Stil eines großen englischen Landsitzes erhielt. Die Entwürfe lieferten die Architekten Bernhard Grueber und sein Nachfolger Josef Provot. Im Schloss gibt es mehr als vierzig aufwendig ausgestattete Säle und Räume. Die Familie Rohan trug im Schloss einen sehr umfangreichen Mobiliarfundus zusammen.  Bei den Bildnissen handelt es sich überwiegend um Porträts von Familienmitgliedern, französischen Adeligen und Königen. Diese Galerie zählte einst 230 Bilder. Sie war die Ahnen-Galerie der Rohans, die 1789 aus Frankreich flüchteten und durch eine glückliche Fügung die Bilder bei ihrer Flucht aus Frankreich mitnehmen konnten. In einigen Räumen ist ein Antonín-Dvořák-Museum eingerichtet. Der Komponist hat auf dem Schloss eine Symphonie geschrieben.  1866 lag Sychrov im Mittelpunkt europäischer Geschichte. Im Juli, in den Tagen der Schlacht bei Königgrätz, besuchten Kaiser Wilhelm I. und Fürst Bismarck das Schloss. Im November weilte Kaiser Franz Joseph auf Sychrov, um die Schlachtfelder von 1866 zu besichtigen.  Letzter Besitzer des Guts war bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs im Mai 1945 Alain Fürst Rohan.  Der Palast ist eine Touristenattraktion und es dient oft als Drehort in Filmen, unter anderem der US-amerikanische Spielfilm, Mein Liebling, der Tyrann "(The Beautician and the Beast)".  Zu Ehren des Komponisten Dvořák, findet dort alljährlich ein Musikfestival statt.

Das Schloss Sychrov (deutsch "Sichrow") befindet sich in Sychrov, acht Kilometer nordwestlich der Stadt Turnov im Okres Liberec, Tschechien. Es ist ein imposantes Zeugnis eines historistischen Schlossbaus in Nordböhmen.

Sychrov Castle can be found near the village Sychrov in the Liberec Region of the Czech Republic. It is a unique example of Neo-Gothic castle architecture from the second half of the 19th century. A large park surrounds the castle.