Dokumentären för mig började med frågorna: 'Är detta slutet på filmen? Kommer digitalen att ersätta den? Vad förlorar vi om det händer och vad vinner vi på det?, säger Keanu Reeves.
Skådespelaren fungerar som producent, berättare och intervjuare på Side by Side, där han vill undersöka bions övergång från film till digitala format.
Det verkar vara ett nischämne, men Reeves och regissören Chris Kenneally säger att de var medvetna om att göra filmen för en mainstream publik.
"Vi ville ta något som var ganska specialiserat och dela med oss av tillräckligt med information så att folk kunde förstå vad vi skulle prata om", säger Reeves.
Men bryr sig den genomsnittlige biobesökaren om eller märker vilket format filmen de tittar i?
"Om du inte är en aficionado, förmodligen inte, så länge det fungerade", medger Reeves.
"Om du går och förväntar dig att se en Hollywood studio film och det såg hemskt ut skulle du gå som, "Vad är det?" Så jag tror att det kan påverka i den bemärkelsen.
"Men ett perfekt filmtryck projicerat är något som är anmärkningsvärt och unikt."
Side By Side gör inga antaganden om att publiken kommer att känna till de tekniska aspekterna av filmtillverkning, så tillbringar lite tid med att förklara hur kameror fungerar, den fotokemiska processen att utveckla film och hur införandet av digitala kameror har lett till utvecklingen av redigering och specialeffekter.
Och hjälpa till att förklara är en rollbesättning som läser som en Who's Who of bio.
Regissörerna Martin Scorsese, Christopher Nolan, David Fincher, David Lynch, James Cameron, Danny Boyle, George Lucas och filmograferna Wally Pfister (Inception, The Dark Knight) och Roger Deakins (Skyfall, True Grit) är alla närvarande.
Kvinnliga filmskapare representeras av den legendariska redaktören Anne Coates, som arbetade med filmer som Lawrence of Arabia och The Elephant Man och Lena Dunham, en av Hollywoods hetaste talanger tack vare sin TV-show Girls.
Reeves genomförde en stor del av intervjuerna själv, vilket inte bara hjälpte filmskaparna att få sådan oöverträffad tillgång utan också gjorde för en serie avslappnade, öppna samtal.
– Jag kan inte säga att det inte hjälpte att jag har varit i branschen i hur många år som helst - jag var en känd kvantitet i den bemärkelsen, säger han.
Det tog ungefär 18 månader att samla ihop och intervjua alla filmskapare. Lyckligtvis deltog ett stort antal bidragslämnare i en årlig filmfestival i Polen.
Men andra var inte så lätta att få tag på. Direktörer som Steven Spielberg och Quentin Tarantino är i synnerhet frånvarande.
"Det fanns människor som inte var tillgängliga eller som inte ville tala", säger han. "Vi fick avslag några gånger som sög."
Även om mainstream Hollywood-filmer har filmats digitalt i cirka 12 år, var den första digitala filmen som vann en Oscar för bästa biografi Slumdog Millionaire 2009.
Kinematografi Oscars följde efter Avatar 2010 och Hugo 2011 - även filmat digitalt.
En del ser detta som en förändring i inställningen till digital film, som tidigare ansetts vara sämre i kvalitet.
Filmning på celluloid är en dyr och tidskrävande process. Rullar av film som vardera innehåller ca 10 minuter av film utvecklas över en natt, vilket skapar "dailies". Att se dem är första chansen att en regissör får se produkten av sin föregående dags arbete.
Det är först då de upptäcker om de har rätt skott eller om de måste gå tillbaka och omskjuta.
Tillkomsten av videokameror visade inte bara att filmtillverkning kunde göras till en bråkdel av kostnaden, men att man kunde se resultaten omedelbart. Det gjorde det också möjligt för alla att effektivt bli filmskapare.
Uppfinningen av digitala kameror till låga priser demokratiserade ytterligare filmtillverkningsprocessen.
Förespråkare för celluloid inkluderar dock Inception regissör Christopher Nolan och filmfotograf Wally Pfister, som underhåller digitala bilder kommer aldrig att ha djupet eller klarhet i film, som de insisterar på att använda.
Å andra sidan, gillar George Lucas, James Cameron och David Lynch bekänner sin kärlek för digital och svär att de aldrig kommer att gå tillbaka.
En annan fråga som tas upp i dokumentären är arkivering och bevarande av digital film - där införandet av nya format vartannat år visar sig vara problematiskt.
Faktum är att Se7en regissör David Fincher säger att han har videor från början av sin karriär i ospelbara format, eftersom hårdvaran inte längre existerar.
Som ett resultat, när han avslutar en film, lagrar han nu den relevanta spelaren tillsammans med rusningar i sitt arkiv, för att se till att han kan titta på dem tillbaka vid ett senare tillfälle.
Och även med modern teknik, hårddiskar kan misslyckas, vilket leder till förlust av digitalt innehåll.
Det är något Reeves medger att han inte hade tänkt på. "Jag hade ingen aning om den situation vi befinner oss i just nu där det inte finns några standardiserade sätt att arkivera digital information."
"Jag visste ingenting om hur allt kunde försvinna - det var lite käkdroppar."
Ironin är att celluloid är det enda format som har stått tidens test under de senaste 100 åren och kommer att fortsätta att göra det så länge det finns projektorer att spela dem på.
Genom hela Side by Side upprätthåller Reeves sin opartiskhet, men med inspelningen komplett kan han dela med sig av sina tankar.
"Att gå in i filmen blev jag definitivt partisk till "vad förlorar vi?". Filmen höll på att hävdas som guldstandard och digital var idén om att ersätta [den], säger han.
"Men vad jag har lärt mig är att det inte nödvändigtvis ersätter det - men att det är något annat. Och om det är så, så har filmen en bättre chans.
"Jag är fortfarande säker på att den kommer att hänga kvar."
Side By Side är ute på biografer från fredagen den 15 februari genom Axiom Films.
Dokumentär Side by Side tittar på historien om film-making och om tillkomsten av digital teknik stavar slutet på celluloid.