본전시 - 'Flow-scape 두 개의 강은 함께 흐른다' 에는 한국 현대미술의 중요한 18인의 작가를 초대하였다. 작가들의 작품을 통해 세대별 한국 역사의 시각과 관점에 집중하고, 또 작가마다의 독창적인 예술 표현을 통해 서로 차별화되지만 세상을 향해 발언하는 진정한 하나의 목소리가 세계 유일의 분단국가인 한국, 그 과거가 남긴 상흔과 자연의 모습을 있는 그대로 진솔하게 담아내는 소중한 작품들을 만나게 될 것이다. 김승영, 김억, 김윤재, 김준권, 노주환, 류연복, 박형근, 박홍순, 송창, 신지선, 이민혁, 이이남, 이현열, 임옥상, 장종완, 정희우, 홍선웅, 홍순명 등 이 18인의 작가를 포함한 그 주변부와 한국의 정치, 사회, 문화 등 다양한 현시성이 교차 반영된 작가적 관점과 경험, 생각들이 전시와 작품 속에 발현되기를 기대한다. 참여작가의 작품을 살펴본다. ● 김승영 작가는 자연물이나 미디어를 활용한 매체 작업을 통해 전시 공간 전체를 다룬다. 설치작품으로 소용돌이치는 세상의 현상, 상태, 속성을 반영하고자 한다. 이번 전시의 작품은 화해와 신뢰와 우정의 문제로 전환된 피크닉을 통해 관객에게 만남의 의미를 생각하게 하는 작품을 보여준다. ● 김억 작가는 목판화를 통해국토의 역사성과 민초들의 삶을 이야기한다. 국토의 역사성과 인문성에 주목하기도 하며 국토 자체의 은밀한 아름다움과 고적함을 오늘 우리의 삶에 대입하여 관조적 시선으로 풍요로운 국토를 보여준다. ● 김윤재 작가는 인간의 몸 일부에 한국의 역사가 담긴 자연을 융합한다. 작품 안에 작은 기와집, 물 위의 나룻배, 연을 날리는 도인, 책을 읽는 선비 등 많은 생명들의 이야기가 공존하며 소우주를 이룬다. ● 김준권 작가는 이 땅의 질박한 풍경들을 눈으로, 발로 사생하고 되새김질하며 목판에 새겨내는 작업을 한다. 2018 남북정상회담 로비, 판문점 평화의 집에 작품이 소개되기도 했다. ● 노주환 작가는 금속활자를 매개로 하는 조형세계를 창안하여 서울의 역사적, 인문 지리적 공간을 관조하면서 장소성에 대한 개별적 경험들을 생경한 방식으로 해체, 조립 혹은 추억하게 한다. ● 류연복 작가의 목판은 단순한 표현의 수단이나 예술의 형식이 아니라 실존에 대한 가장 구체적인 기록의 방편이자 증거이다. 하늘로 떠올라 가볍게 날아오르는 민들레 홀씨의 풋풋한 서정은 이 땅에 뿌리를 내리고 있는 모든 민초들의 삶과 애환에 대한 그의 노래로 보여 진다. ● 박형근 작가는 전통적 관점에서 정의하는 '금기'의 현대적 해석으로 근현대사의 진행과정에서 필연적으로 발생할 수밖에 없는 출입제한구역 또는 영토 안에 만들어진 비밀스런 경계와 그 내부에 대한 사진 작업을 보여준다. ● 박홍순 작가는 평생의 작업으로 이 땅을 돌아보며 인간과 자연과 환경의 문제를 사진작업을 통해 고찰하고 있다. 이번 전시에는 한강, 낙동강, 금강 작품을 출품했다. 송창 작가는 판문점, 임진강, 철원 일대 비무장지대를 답사한 후 분단의 현실을 화폭에 담으며 마치 다큐멘터리를 기록하듯 캔버스에 담아내고 있다. ● 신지선 작가는 영상, 페인팅, 설치 작품을 아우르는 작가이다. 이번 전시에서는 장소의 역사를 연구하여 DMZ를 대치하면서 바라본 자연풍경과 동물들의 모습을 시각적인 상징물로 작업한 작품을 보여준다. ● 이민혁 작가는 도시 속 이미지에서 발견되는 인간에 대한 생각을 강렬한 색채의 슬픈 어조로 풀어내며 기존 관행에 대해 스스로 작업 세계로 정면 돌파한다. 이번 전시작품은 분단국가로 남은 한국의 상황에 대해 작가적 고민을 담아 낸 작품을 출품한다. ● 이이남 작가는 동양적 아름다움을 매화와 아사천의 소재를 접목하여 디지털로 재구성한 작품이다. 시간의 흐름에 따른 매화의 변화와 색채의 아름다움을 나타내고 있다. 2018 남북정상회담이 열리는 판문점 평화의 집에 작품을 설치한 바 있다. 이현열 작가의 그림 속에는 늘 자연이 담겨있다. 출품작은 한강 주변 풍경과 임진강 주변 풍경을 담아 낸 풍경화로 자연이 선물한 오묘한 시간의 풍경들이 우리를 겸허하게 할 것이다. ● 임옥상 작가는 미술의 사회적 역할과 기능에 질문을 던지며 집단참여와 대중 소통을 도모한다. 이번 전시에 출품된 무릉도원과도 느껴지는 작품은 암울한 현재를 극복하고 희망찬 내일로 나아가고자 하는 세상를 향한 작가의 의지를 함축하고 있다. ● 장종완 작가의 출품작 「250km」는 한반도를 가로지르는 휴전선의 총 길이를 말하고 있다. 한반도의 다양한 풍경을 색연필 드로잉을 통해 파노라마로 연결했고 중간 중간에 등장하는 주황 빛 움직임들은 직간접적으로 경험한 여러 사건들을 은유적으로 표현하였다. ● 도시를 더듬으며 기억하고 기록하는 정희우 작가의 느린 방식은 숨 가쁜 도시의 속도에 함몰되지 않으려는 저항이자 의지의 소산이다. 이번 출품작은 개성공단 남북출입사무소 앞 도로표시판을 직접 탁본한 작품이다. 그의 탁본이라는 매체가 대상을 역사적 가치나 희소성 있는 것처럼 보이게 하며 이 땅에 살아가는 사람들의 삶의 모습을 기억할 수 있게 할 것이다. ● 홍선웅 작가의 다색목판화에는 내러티브가 있다. 이번 출품작은 DMZ 안에 있는 초소를 담은 작품으로 역사의 현장을 탐방하고 문헌을 통해 진실을 알려는 작가의 노력이 고스란히 전해진다. 홍순명 작가는 회화, 설치, 판화, 입체, 미디어, 아트, 조각 등 광범위한 영역에서 독창적이고 실험적인 작품세계를 구축해 왔다. 출품작 「Lavieenrose 4대강-남한강」은 어두운 실상의 단편들을 장밋빛으로 슬프도록 화려하게 표현한 작품이다.