### 한국 회화의 전성기: 15세기와 16세기

한국 미술사에서 15세기와 16세기는 회화의 전성기로 평가받는 시대입니다. 이 시기는 조선 왕조가 정치적으로 안정되고 문화적으로 번영을 이룩한 시기로, 예술에 대한 지원이 활발히 이루어졌으며, 특히 회화는 높은 수준의 발전을 이룩했습니다.

#### 1. 시대적 배경
15세기 조선은 세종 대왕과 성종 대왕의 통치 아래 문화와 예술이 융성했습니다. 특히 세종의 경우, 한글 창제와 같은 문화적 업적 외에도 다양한 예술 분야에 대한 적극적인 후원을 펼쳤습니다. 이러한 배경 속에서 조선 회화는 기존의 불교 중심에서 벗어나 더 다양하고 개인적인 표현을 탐구하는 방향으로 발전했습니다.

#### 2. 회화의 발전
이 시대의 회화는 크게 두 가지 스타일로 나뉩니다. 첫 번째는 "문인화"로, 사대부 계층의 학자들이 자연을 소재로 심미적 아름다움과 개인의 학문적 소양을 표현하는 데 중점을 두었습니다. 두 번째는 "진경산수화"로, 실제로 존재하는 풍경을 정교하고 사실적으로 그리는 데 중점을 둔 스타일입니다. 이 두 스타일은 조선 시대 회화를 대표하는 중요한 특징으로 자리 잡습니다.

#### 3. 대표적인 화가들
- 안견(安堅): 15세기의 대표적인 화가로, "몽유도원도"(夢遊桃源圖)로 유명합니다. 이 작품은 이상적인 세계를 표현한 것으로, 진경산수화의 초기 작품 중 하나로 평가받습니다.
- 김홍도(金弘道): 16세기 후반의 화가로, 다양한 일상의 모습을 생동감 있게 표현한 것으로 유명합니다. 그의 작품들은 사람들의 일상과 자연 풍경을 통해 당시 사회의 다양한 층면을 보여 줍니다.

#### 4. 회화의 특징과 영향
이 시대의 회화는 섬세한 필치와 균형 잡힌 구성, 그리고 자연과 인간의 조화로운 관계를 중시하는 것이 특징입니다. 이는 단순히 미적인 측면뿐만 아니라, 유교적 가치와 철학적 사고를 반영하는 문화적 맥락에서 봐야 합니다.

#### 5. 결론
15세기와 16세기의 한국 회화의 전성기는 조선 시대의 문화적, 사회적 안정과 발전이 예술에까지 미친 영향을 보여 줍니다. 이 시대의 예술 작품들은 당시의 사회적 가치와 이상을 반영함으로써, 현재에 이르기까지 한국인의 정체성 형성에 중요한 역할을 하고 있습니다. 이렇게 한국의 회화는 과거의 전통과 현재의 혁신이 어우러진, 독특한 문화적 자산으로 평가받고 있습니다.