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  “哥特”一詞引入重金屬音樂領域可追溯到1991年,Paradise Lost (樂隊)的專輯《Gothic》的發行。從此,樂迷之間便經常爭論“哪些樂隊是真正的哥特,哪些樂隊不是”。一些音樂家也加入了這一行列,After Forever、HIM、Nightwish的成員都曾表示自己的音樂不應被貼上“哥特”的標籤。

  

  哥特金屬在音樂上的基本特點是其黑暗氛圍。“黑暗”一詞常被用來形容哥特音樂,類似的詞還有“深邃”、“憂鬱”、“浪漫”、“激情”、“劇烈”等。哥特金屬可描述為“哥特搖滾的黑暗憂鬱與重金屬樂的結合”。Allmusic則將該音樂風格定義為“哥特搖滾的蒼涼冰冷氛圍與重金屬侵略性的吉他轟鳴”間的融合。Allmusic還進一步指出“純正的哥特金屬都受到哥特搖滾的直接影響——飄渺的合成器之聲以及鬼魅的音律架構,在重要性上不亞於吉他riff”。  哥特金屬因樂隊追尋的方向不同而呈現出多樣性,既有“緩慢極具壓迫性的”,又有“交響般恢弘壯闊的”。具有厄運金屬背景的Paradise Lost、My Dying Bride開創了這一風格,接過他們旗幟的有Ava Inferi、Draconian。Cradle of Filth、 Theatres des Vampire以及Moonspell領軍哥特黑金屬,後起之秀有Graveworm、Trail of Tears等。Tritania、Within Temptation將交響金屬引入哥特領域,Epica、Sirenia、After Forever同屬此列。其他方向如與旋律死亡金屬結合的Crematory、Dark the Suns,與民謠金屬結合的Midnattsol,與工業金屬結合的Deathstars、Gothminister,與另類金屬結合的Katatonia等。

  哥特金屬所運用的唱腔也多種多樣。男聲方面,既有Dani Filth(Cradle of Filth)、 Morten Veland(Sirenia)這樣的黑嗓和死嗓,也有Østen Bergøy(Tritania)這樣的假聲男高音,以及Peter Steele(Type O Negative)這樣的男低音。女聲方面,同樣有如Cadaveria這樣的嘶吼與咆哮,也有Lullacry主唱Tanja Lainio似的流行女聲,以及Tritania的Vibeke Stene這樣的歌劇女高音。在哥特金屬領域的女主唱數量,要遠遠多於別的金屬樂型別中的女性,但這並不意味著“女聲金屬”和“哥特金屬”間可以劃等號。Theatre of Tragedy以及Leaves' Eyes的女主唱Liv Kristine就談到“哥特”的標籤常常被誤用,“並不是每個有女主唱的樂隊都是哥特樂隊”。不過,哥特金屬的確是金屬樂中女性樂迷最多的一類。

  哥特金屬的歌詞以“史詩”、“戲劇化”的特點著稱。根植於厄運金屬的三支英國的奠基樂隊,歌詞充滿著悲傷與抑鬱。My Dying Bride的音樂被形容為“訴說著種種欺詐與罪孽的迷人歌詞,將背叛與痛苦一滴一滴浸入心口”。Anathema的歌詞著重於自殺和無意義的人生,Paradise Lost則從未讓他們的“抑鬱之地”失落。  哥特小說是一種融合了恐怖小說與騎士文學特點的文學型別,它成為了諸如Cadaveria、Cradle of Filth、Moonspell、Theatres des Vampires、Xandria此類哥特金屬樂隊創作的靈感源泉。Allmusic的評論家Eduardo Rivadavia將戲劇性的哀傷之美視作這一型別的必備要素。在My Dying Bride的歌詞中,“死亡、苦痛、失去愛人”這樣的主題從不同角度反覆的被詮釋。“失去愛人”這個常見的哥特主題,在Theatre of Tragedy、Leaves' Eyes等樂隊的作品中也有體現。  基於個人情感經歷的歌詞在許多哥特金屬樂隊中同樣常見,如Anathema、Elis、Tiamat、Midnattsol、The Old Dead Tree。Graveworm的歌詞也從早期的奇幻故事轉至現在的個人情感經歷,因為他們發覺這更適合他們的音樂。義大利樂隊Lacuna Coil同樣不採用任何奇幻內容或是現實中不存在的東西, 女主唱Cristina Scabbia表示這是為了讓人們更好的建立與歌詞間的聯絡。類似的, Lullacry也在歌詞中描寫“愛、恨、激情、痛苦”等主題,因為這樣的歌詞更容易打動人心。

  哥特金屬的出現要追溯到20世紀90年代初,英格蘭北部的Paradise Lost、My Dying Bride與Anathema掀起的潮流。這三支樂隊同時也催生了死亡厄運金屬,哥特金屬因此與死亡厄運金屬有著密切的聯絡。三支樂隊均簽約於Peaceville Records唱片公司,被稱為“ Peaceville三巨頭”。來自哈利法克斯的Paradise Lost,1990年的首張專輯《Lost Paradise》對死亡厄運金屬做了很好的定義,1991年的次張專輯《Gothic》加入了零星的鍵盤與女聲點綴,在氛圍上製造出些許差異,形成了哥特金屬。Paradise Lost的前五張專輯,被形容為“一隻深愛著Sisters Of Mercy的樂隊演奏著黑暗時期Metallica的作品”,他們“最早播下了哥特的種子,才有了近年來其他樂隊的收割”。同樣來自哈利法克斯的My Dying Bride在1993年的專輯《Turn Loose the Swans》中,加入了小提琴,這一創造性的做法進一步增添了暗色浪漫,也啟迪了諸多後來者。來自利物浦的Anathema,在發出了死亡厄運金屬之聲後,走得更遠。從1995年的第二張專輯《The Silent Enigma》開始,Anathema進行了音樂上的探索,不再侷限於傳統死亡厄運金屬領域。評論家甚至拿他們和Pink Floyd做比較。到了1996年的第三張專輯《Eternity》,Anathema甚至轉向用清嗓演唱。他們這種營造悲傷大氣氛圍又不失哥特背景的主流搖滾姿態,對後來的主流哥特金屬樂隊,產生了深遠影響。  美國的Type O Negative、瑞典的Tiamat、荷蘭的The Gathering則是哥特金屬在英國以外地區的先行者。Type O Negative的音樂源於死亡金屬和鞭笞金屬。在1993年的專輯《Bloody Kisses》中,他們引入了一些哥特搖滾的元素,歌詞中也充斥著“性、死亡、基督、吸血鬼”等內容。哥特金屬從此在北美地區受到了關注。Tiamat早在1988年就開始了活動,那時他們做的是純正的死亡金屬。在1992年的專輯《Clouds》中,Tiamat降低了音樂的速度性而加強了旋律與氛圍。到了1994年的《Wildhoney》,他們的轉變更為明顯與徹底:插入的原聲吉他、呢喃耳語、天使般的合唱與失真的吉他、咆哮的死嗓形成強烈對比衝擊,所營造的哥特氛圍深深影響了後來的北歐樂隊。The Gathering則是第一支配備了女主唱的哥特金屬樂隊,以Bart Smits的死嗓為主,輔以女主唱的吟唱,形成了具有黑暗根源的中板哥特厄運金屬。然而早期幾個女主唱均無法達到樂隊期望製造的效果,直到第三張專輯《Mandylion》中Anneke van Giersbergen的出現。Anneke用她的聲音將The Gathering帶向了巔峰,也啟迪了一大批荷蘭以及歐洲其他地區女聲哥特金屬樂隊。  葡萄牙的Moonspell和英國的Cradle of Filth最早將黑金屬與哥特金屬進行了融合。Moonspell的早期作品以葡萄牙的鄉野傳說為背景,將濃郁的民族元素與極端金屬結合,以Riff和鍵盤製造出獨特憂鬱氛圍的惡魔之聲。首張專輯《Wolfheart》出現了狼人、吸血鬼等主題的歌曲,次張專輯《Irreligious》進一步強化了哥特意味。憑著這兩張專輯,Moonspell奠定了在歐洲哥特金屬浪潮中的地位。Cradle of Filth則從成立之初便做著具有獨特扭曲美感的哥特黑金屬音樂。從1994年的首張專輯《The Principle of Evil Made Flesh》開始,由鍵盤演繹的前奏、不時插入的歌劇女聲以及Dani Filth扭曲的嗓音和用黑與血編織的浪漫詩句就成了樂隊的標誌。1996年的第二張專輯《Dusk... and Her Embrace》更是一張“令人毛骨悚然的哥特史詩”,其中《Gothic Romance》一曲成為哥特黑金屬的代表作。  “美女與野獸”是指天籟般的女聲與侵略性的死嗓對比產生的美學體驗。這種技巧雖然Paradise Lost和The Gathering早已採用,但直到1995年挪威樂隊Theatre of Tragedy才推出了完全“美女與野獸”式的全長專輯《Theatre of Tragedy》。隨後他們又推出了《Velvet Darkness They Fear》和《Aégis》,讚譽不絕。在《Aégis》中他們進行了一些新鮮的嘗試,最顯著的便是Raymond Rohonyi放棄了死嗓而代之以唸白與呢喃耳語,這造就了另一種對比的美學體驗。90年代末,越來越多的樂隊開始採用侵略性男聲與天籟女聲的技巧,僅挪威就又湧現出Tristania、Trail of Tears、The Sins of Thy Beloved三支樂隊。Tristania除了“美女與野獸”之外,還加入了男聲清嗓,進一步豐富了作品帶來的聽覺體驗。此外,Tristania還加入了管風琴、小提琴等交響元素,引領了此後的交響哥特金屬浪潮。在“美女與野獸”的推動下,湧現了一大批極具代表性的女性金屬樂主唱。  嘗試在哥特金屬中加入交響元素的不只是Tristania,來自荷蘭的Within Temptation也為交響哥特的普及與推廣做出了巨大貢獻。成立於1996年的Within Temptation,最初做的是Sharon den Adel與Robert Westerholt構成的“美女與野獸”式哥特金屬。在2000年的第二張專輯《Mother Earth》中,他們去除掉了死嗓,僅保留Sharon的天籟之音,同時加強了交響氛圍,製造出極為優美動聽的聲音。2004年,他們憑《The Silent Force》將交響哥特金屬推至一個新高度。這張專輯找來了整支交響樂團以及80人的唱詩班進行錄製,充分展現了交響哥特金屬的氣勢磅礴與華美壯麗。自此,不只是歐洲,整個世界都被這種重型吉他與交響女聲的結合所征服。另一支荷蘭樂隊After Forever及其關聯樂隊Epica,不僅延續了Tritania式的交響化“美女與野獸”,還加入了前衛式的複雜編曲架構,奉獻出一場場史詩般的交響盛宴。這些出色的交響哥特女聲,成為了荷蘭的驕傲。  哥特金屬的風行使得一些原本做其他風格音樂的樂隊也加入了進來。瑞士的Lacrimosa,最初做的是暗潮音樂。隨著女聲兼鍵盤手 Anne Nurmi的加入,他們嘗試在原有風格的基礎上引入了重型吉他以及古典樂器,形成了獨有的兼具暗潮感和古典氛圍的交響哥特金屬。交響金屬名團Therion,也在2007年推出了名為《Gothic Kabbalah》的專輯,展露出他們想和哥特金屬接軌的想法。

  雖然此類金屬較其他型別金屬音樂的爭議性少,但明顯地,議論主要圍繞著以形象上演繹還是側重音樂上的演繹。 雖然哥特金屬與其他金屬音樂有相似的地方,難以確認。但一致性的定律仍然存在。

  現時所謂流行的哥特樂團,均注入了以下各種特色來演繹。
哥德金屬(Gothic Metal),臺灣、香港等地譯作哥德金屬,中國大陸則譯作哥特金屬,是重金屬音樂的一個分支,融合了哥德搖滾的黑暗抑鬱與重金屬的侵略性。哥德金屬誕生於20世紀90年代初的歐洲,由死亡厄運金屬發展而來。歌德金屬音樂按照所融合的重金屬樂的不同型別,也有不同分類。歌詞上,既有哥德小說式的,也有描述個人經歷的,極富戲劇性並充滿悲傷與感悟。