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  複音音樂擁有漫長的歷史,在中世紀的教會聖詠中,就有了最早的複音音樂,僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛(Guillaume Dufay,1400-1474)在創立了「四部和聲」的寫作技巧。為後來的對位法理論開闢出完善的道路。  複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期,巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表,因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。  隨著主音音樂在17-18世紀的發展,純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘,但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。

  

  復調音樂最早出現在一位佚名作者為歌手所寫的《音樂手冊》中,這種原始形式的復調音樂被稱作奧爾加農。原來的素歌旋律作為主旋律,奧爾加農聲部作為第二聲部,一般和主旋律相距4或5度。每個旋律線條都與另一個旋律線條平行進行。後來,在原有的素歌主旋律的下方或第二聲部的上方,加入一個8度音,作為另外一個聲部。

  複音音樂主要的三種形式:
複音音樂(復調音樂/和絃/多和絃),一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上(含)獨立旋律,通過技術性處理,和諧地結合在一起,這樣的音樂就叫做複音音樂。