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  18世紀出現了崇尚希臘和羅馬古文明的復甦,並在該世紀末導致古典主義思想全面運動,稱為「新古典主義運動」。對即將重現的古代文明表現出正直和公正的崇拜,及進一步發掘研究的熱情,是構成這場運動的基礎。另一方面貴族對奢侈和享樂的追求,激發了大規模革命的意志力;而理性的男人和女人覺悟到自己正面臨君主制一意孤行和肆意橫行的壓迫,同時洛可可藝術則佔據統治地位。  對於探索遺失的古文化來說,沒有什麼比義大利南部維蘇威火山灰下的驚人發現更具戲劇性了。它激發人們對考古學的興趣,並大大推動其發展。隨著兩座被埋沒古城龐貝和赫庫蘭尼姆面貌逐漸地揭開,在歐洲受教育的階層中掀起了希望的波瀾。因為在那裡有繁榮的古希臘文明和古羅馬帝國悲慘命運的生動紀錄。

  龐貝古城的重新發掘和挖掘,掀起一股遺失已久的古典思潮,它並激發18世紀歐洲的想像力及對古典風格的強烈崇拜。

  新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕(bas relief)圖式表現,因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。代表藝術家有巴利(Barry)、卡諾瓦(Canova)、富拉克斯曼(Flaxman)、漢彌頓(Hamilton)、蒙斯、畢拉內及(Piranesi)、托爾瓦森(Thorwaldsen)、維恩(Vien)、魏斯特(West)。

  在建築方面,傑斐遜設計的維吉尼亞大學校園和法國的蘇弗洛所建的巴黎萬神殿是最著名的建築之一。除了維吉尼亞大學外,傑弗遜連住家都是自己親手設計的。美國的白宮,由詹姆斯·霍本和本傑明·亨利·拉特羅布設計,也屬於此風格。正是本傑明·亨利·拉特羅布將此風格介紹到了美國。詳見新古典主義建築。

  古典主義音樂是此時期歐洲音樂的主流表現,是傳統認知上,也就是狹義的古典音樂,時間約在1750至1820年,代表人物即海頓、莫札特、貝多芬,音樂風格簡潔明快、動機清楚。古典主義的音樂發展可以看作人們對啟蒙時代品味的追求與音樂家對巴洛克時期繁複精緻的曲風所作的反動。  隨著巴赫集巴洛克音樂之大成,將旋律、主題的變換、調式、復調音樂的手法等推向巔峰,在他死後音樂的風尚卻迅速改變:主調音樂支配、旋律和風格變得簡明活潑、裝飾音退化等等。又隨著樂團編制擴大與逐漸標準化、鋼琴取代大鍵琴等外在環境的改變,海頓、J·C·巴哈等人對古典時期音樂的風格與曲式作出貢獻,在莫札特創作的時代達至鼎盛,貝多芬承繼成熟的曲風又隨著時代將其帶向新的境界。  值得注意的是,這邊的「古典」主義音樂並非指希羅時期的「古典」,而是指藝術史術語中的「新古典」;至於音樂史的「新古典」則指十九世紀末至二十世紀,作為現代音樂開端的新古典主義音樂,絕不同於此時期。名稱用法不同於其他藝術領域僅是約定俗成而已。

  新古典主義繪畫興起於1760年初。當時由約翰·約阿希姆·溫克爾曼發起了一場反對浮誇的洛可可風格的運動,運動宣揚迴歸古希臘、古羅馬時代的簡樸。作為這場運動的先驅,安東·拉斐爾·門斯是當時最符合溫克爾曼所宣揚的美學理念的畫家。他的大型壁畫巴那斯山便是和溫克爾曼合作完成的作品。壁畫以古希臘、古羅馬作為背景。場景的構造採用了正交檢視。在顏色和線條的選擇上,壁畫更加突出線條和形狀。同時景深的缺失讓畫面呈現出淺浮雕的效果。以上的這些元素都體現出了溫克爾曼的風格。  隨後這場運動蔓延到羅馬。米蘭畫家博西()和阿皮安尼(),羅馬畫家卡姆基尼(),波倫亞畫家貝拉基()便是其中四位代表畫家。  當這場新古典主義浪潮席捲大不列顛和德國之時,卻在法國放慢了它的步伐。直到1770年,在約瑟夫·瑪麗·維恩()的影響下,法國的畫家們才接受了這股風潮。
新古典主義(英語:英語:Neoclassicism),是一種新的復古運動。興起於18世紀的羅馬,並迅速在西方世界擴充套件的藝術運動,影響了裝飾藝術、建築、繪畫、文學、戲劇和音樂等眾多領域。新古典主義,一方面起於對巴洛克(英語:Baroque)和洛可可(英語:Rococo)藝術的反動,另一方面以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念(亦即反對華麗的裝飾,儘量以儉樸的風格為主)。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術,並且知曉所模仿的內容為何。