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  水墨畫傳統是用手持畫筆作畫,以後更衍生出用口咬筆、腳趾握筆、雙腳夾筆、腋夾筆、身體著墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部位)等特殊方式,但均非主流。當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,目前在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上、人體上;題材上更是多樣化,不僅限於山水花鳥,除抽象水墨外更擴充套件到行為藝術範疇。

  繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著,並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中,當中提及的六法為:

  水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫,依南朝謝赫的《古畫品錄》評論:  可以說西洋畫是“再現”的藝術,水墨畫是“表現”的藝術。水墨畫並不只是宣紙上的點染勾勒,還要表現「氣韻」、「境界」,實際上是一個系統的思想整合最終的表現。意、識、靈齊備,詩、書、畫一體,詩為畫之意,書為畫之骨。技法之熟,可呈胸臆;畫面之外,可留思想,這也是判斷水墨畫作品藝術價值高下的實質所在。

  “筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具,號稱“文房四寶”,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
水墨畫,是中國繪畫的代表,也就是狹義的「國畫」,並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫僅用水與黑墨,只有黑與白之分,後來發展出有其他彩色的水墨畫與花鳥畫,後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是:重意不重實且大量留白,作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。