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  布拉斯·因方蒂在其著作《佛朗明哥的起源及其歌唱風格的祕密》中認為,“佛朗明哥”一詞源於西班牙阿拉伯語,即逃亡的農民。他認為在十五世紀基督教勢力在安達盧西亞戰勝了摩爾人之後,很多摩爾人農民混跡羅姆人中,以躲避被迫離鄉背井或皈依基督教。他們假裝是羅姆人,而得以繼續他們的包括歌唱在內的傳統。  最初弗拉門戈只包括法蘭明歌清唱,後來加上了法蘭明歌吉他的伴奏,有節奏地拍手或踢踏,和配以舞蹈。有時只有在吉他伴奏下的弗拉門戈舞,但歌唱仍是法蘭明歌傳統的核心。近年來的伴奏樂器還包括 卡巨集(一種敲擊的木箱)和舞娘手中的響板。  法蘭明歌演變的細節大多已不可查證,原因是多方面的,譬如其來源是草根階層,本身的分化,基督教統治者對摩爾人、羅姆人、和猶太人的迫害,以及羅姆人塞維利亞的一家弗拉門戈的表演,2005年7月]] 當1492年卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世和阿拉貢的斐迪南的軍隊征服了摩爾人在西班牙的最後一個堡壘格拉納達之後,宣佈採取宗教寬容政策,摩爾人和猶太人得以和平地歸順。然而後來異端裁判所說服了伊莎貝拉和斐迪南背信棄義,強迫摩爾人和猶太人要麼皈依基督教,要麼遷到非洲去。光在1499年就有五萬摩爾人被迫接受洗禮。於是大量摩爾人、猶太人、羅姆人逃往鄉下和山中。這就是法蘭明歌藝術形成的土壤。  正因為如此,法蘭明歌藝術中有大量的悲憤、抗爭、希望、和自豪的情緒宣洩。弗拉門戈歌唱者的自然接近沙啞的發音方式體現了這種藝術起源的環境,也影響了西班牙其他的藝術形式。  1774年弗拉門戈第一次見諸文字。1869年到1910年被稱為法蘭明歌發展的黃金時期。在這一時期,在很多咖啡廳中有弗拉門戈表演。男、女舞步有了明顯區別:男的注重步法移動,而女的側重肢體語言。與此同時法蘭明歌吉他成了一種獨特的吉他,還湧現出了專門為法蘭明歌譜曲的音樂家。

  要欣賞最正宗的弗拉門戈表演,最好的地方是其發源地西班牙南部的安達盧西亞,以塞維利亞、格拉納達等地的為最好。弗拉門戈舞廳的表演通常票價幾十歐元,但也有一些酒吧有弗拉門戈表演,收費主要是酒水費。欣賞時如能隨著音樂擊掌或喊“歐嘞”(Olé)則更容易融入弗拉門戈藝術氛圍之中。

  帕克·德·路西亞(Paco de Lucia),一代法蘭明歌吉他傳奇人物,20世紀以來法蘭明歌界的領軍者之一,以極為高超的演奏技術和多產的音樂專輯著稱,所以又被稱為法蘭明歌之神。在1968年-1977年間,他曾經為同樣是傳奇人物的法蘭明歌歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10張經典唱片,這使其成為弗拉門戈史上最為強悍的搭檔。從1979年後,他又與其他兩位爵士吉他大師John McLaughlin和Al di Meola組成被認為歷史上最好的的吉他三重奏(The Guitar Trio),三人共發行了數張融合各種音樂風格的唱片,尤其在1981年發行的Friday Night in San Francisco最為著名。  卡馬隆·德·拉·伊斯拉(Camarón de la Isla),西班牙歷史上最偉大的法蘭明歌歌手,他的聲音深邃而奔放,具有很強的穿透力,而他高超的演唱技巧也把法蘭明歌音樂推上了一個嶄新的臺階。  安東尼奧·加德斯(Antonio Gades)對法蘭明歌的國際知名度做出了很大的貢獻,與跟西班牙導演卡洛斯·索拉合作拍了很多電影,在1978年也幫助創立了西班牙國家舞團,並且出任藝術總監的職務。

  近年來,由於法蘭明歌舞是一種很個性化的舞蹈,有助於緩解都市人的緊張生活,法蘭明歌舞在世界各地非西班牙語的國家中也得到了迅猛的推廣。在亞洲,日本、韓國、香港、臺灣,以及中國大陸的上海、廣州等地法蘭明歌舞成了一種新型的娛樂健身方式。光在東京就有上千家法蘭明歌舞蹈學校。馬瑛瑋每年都在香港舉辦<馬瑛瑋與友人! 法蘭明歌與古典吉他音樂會>,場場爆滿。臺灣歌手蔡依林在演唱歌曲《海盜》、鄭中基在演唱歌曲《第一眼的愛情》、南夢宮的射擊電玩《空戰奇兵:貝爾卡戰役》時就伴以法蘭明歌舞。
弗拉門戈("Flamenco"),是源於西班牙南部安達盧西亞地區的藝術形式,包括歌曲、音樂和舞蹈。