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  當代舞同時利用了古典芭蕾和現代舞,與之相反,後現代舞卻同現代舞截然相反。(Merce Cunningham)被認為是首個“對現代舞形成獨立自主態度”並同現代舞所建立的思想作鬥爭的舞蹈編導。1944年,肯寧漢使用了約翰·凱奇(John Cage,代表作《4分33秒》)的音樂。約翰·凱奇觀察到坎寧漢的舞蹈“既不再依據線性元素,也不依靠於接近或遠離於高潮的舞蹈動作。就像在抽象派繪畫中,一個元素(一個動作、一個聲音、光線的一個改變)本身就被認為是具有表達性的,且它所溝通表達的東西,很大程度上取決於觀看者自身。”坎寧漢在1953年建立了摩斯·坎寧漢舞蹈公司,併為公司連續創作了150多個作品,其中的大多數已經被芭蕾舞和現代舞公司全球表演過。

  坎寧漢的主要思想包括:  其他當代舞先驅包括:Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon 和 Marie Rambert.

  總是得有一個編導去作出有創造性的決定,去決定這個作品是抽象的還是敘事的。舞者們憑藉他們的技能和訓練被挑選。舞蹈編排取決於其與音樂或聲音的關係。在當代舞中,音樂的作用與在其他體裁中不同,因為它可以以背景的形式來服務於這個作品。編導需要為表演的整體構圖控制服裝、服裝的美學價值和關於服裝對舞者的動作的影響。

  當代舞中所使用的舞蹈技術技巧和動作哲學可能包括當代芭蕾、即興舞蹈、美國現代舞系統(如格萊姆Graham技術,韓福瑞魏德曼Humphrey-Weidman技術和荷頓Horton技術),歐洲芭田妮芙Bartenieff原理的現代舞和鄧肯舞蹈技術(Free dance)。  當代舞者的培養依靠使用當代舞技術和與非舞蹈(non-dance)所相關的訓練,如 普拉提,瑜伽,默劇表演訓練-艾蒂安·德可度Étienne Decroux技術和軀體訓練(如亞歷山大技術Alexander technique),費登奎斯理論(Feldenkrais Method),沙利文技術(Sullivan Technique)與富蘭克林理論(Franklin-Method),美國當代舞技術(如荷西里蒙(José Limón)技術,霍金斯(Hawkins)技術)和後現代舞技術(如接觸即興,坎寧漢技術和放鬆Release技術)。  一些著名的編導和當代舞創作者自己建立學校和技術。保羅·泰勒(Paul Taylor)創作了一種叫泰勒的舞蹈技術,這種技術現在在一些現代舞學校如美國的 The Ailey School 裡被用來教學。
當代舞(Contemporary Dance)是一種在二十世紀中葉發展而來的舞蹈表演型別。它已經發展成為全世界專業舞者所主要學習的舞種之一,並在美國和歐洲尤其受歡迎。儘管始於和借鑑於古典芭蕾、現代舞和爵士舞,當代舞最終成為了一種混合元素。 由於技巧上存在相似性,當代舞經常被認為與現代舞、古典芭蕾和其他古典音樂舞蹈風格存在緊密聯絡。