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  由於其結構特性,同時具備了木管樂器的細膩和靈活以及銅管樂器的大音量和爆發力,並發展出了介於銅管和木管間的演奏技巧。薩克斯風音域寬廣,樂器通常提供從降B音到高兩個八度的F音或升F音,通過技巧還能擴大。相對於其他木管樂器薩克斯管的音色變化靈活,薩克斯演奏家因此容易發展出有別於他人的個人音色。總體來說薩克斯風是高靈活性低約束性的樂器,有時也會讓人有過於自我表現而不夠內斂的印象。這也是薩克斯風在古典樂中出現相對較少而多在爵士樂或搖滾樂為人喜愛的原因之一。  法國知名作曲家柏遼茲(Hector Berlioz)曾經形容薩克斯風是:「時而莊嚴、平靜,時而夢幻、憂傷;時而 如林間微風般難以察覺,有時卻又如同鐘鳴過後,留於謎樣般的撼動。」

  薩克斯風由比利時人阿道夫·薩克斯於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者,擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管絃樂隊設計一種低音樂器,比奧菲克萊德號(Ophicleide)吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進,以自己名字命名了這種新型樂器。

  薩克斯風有多種音域和調性,其中以中高音、中音、次中音、上低音四種最多見。古典薩克斯風以中音薩克斯為主,而在爵士樂、流行樂裡是以中音、次中音為主。所有的薩克斯風指法基本都是一樣的,吹奏者可以不用指法練習就更換樂器。  其他薩克斯風還包括超高音薩克斯風(Sopranino Saxophone),低音薩克斯風(Bass Saxophone),倍低音薩克斯風(Contrabass Saxophone),倍大低音薩克斯風(Subcontrabass Saxophone)。

  薩克斯風主要可以分成管體、脖管、吹嘴、簧片四部分,另外還需哨箍、蓋帽、頸帶等配件。

  

  薩克斯風由於自身音量較單簧管要響許多,在發展早期並不受古典音樂家歡迎,僅某些樂曲中偶有獨奏片段,交響樂隊編制中往往也僅有1位薩克斯手,例如比才的《阿萊城姑娘》組曲中的獨奏樂章;丹第(樊尚·丹第)的歌劇《蘇瓦爾》;聖桑、柏遼茲、馬斯內、利奧·德里布等也曾將其用於他們的作品中。  直到20世紀初薩克斯風在美國得到真正發展之後,古典作曲家越來越多地將其用在樂隊中或專為它創作獨奏樂曲。著名的有:亨德密特的歌劇《卡迪拉克》;普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》,甚至在《Lieutenant Kijé》作品中運用了從高音到上低音的四種薩克斯管完整編織;拉威爾的《包列羅舞曲》和《古堡》;威廉姆斯(雷夫·佛漢·威廉斯)的《第六交響曲》;伊貝爾(雅克·伊貝爾)的《小協奏曲》,德彪西的《狂想曲》;海托爾·維拉-羅伯斯的《幻想曲》,格拉祖諾夫的《薩克斯管協奏曲》, 巴托克的《木刻王子》,柯普蘭(阿隆·科普蘭)的鋼琴協奏曲和第一交響曲。其他運用薩克斯風的作曲家有:米約(達律斯·米約),傑帕西(帕西·葛人傑)等。

  以高音(soprano)、中音(alto)、次中音(tenor)及上低音(baritone)薩克斯風各使用一把,這樣的組合讓樂器在聲音上不但可融合在一起,產生多層次的感受,可演奏的曲風範圍也很豐富,包含輕音樂,流行歌,民謠,爵士樂,到由古典名曲改編的樂曲都有;而近來也有專為它們作的高品質的曲子,如德布西(Debussy),葛拉朱諾夫(Glazunov),Jean Bouvard等等.

  薩克斯風或許是爵士樂最具標誌性的樂器,薩克斯風樂手也對爵士樂產生了巨大影響。最早成名的爵士薩克斯風手可能是Sidney Bechet。從1920年以後優秀的爵士薩克斯風手層出不窮,其中查利·帕克把爵士樂從搖擺樂帶入了畢波普(咆勃爵士樂)時期,Coleman Hawkins確立了次中音薩克斯風的地位,奧尼特·科爾曼最早開始了自由爵士(free jazz)的嘗試等等。薩克斯風作為主奏的旋律性樂器需要節奏部分以及和聲部分來支援,所以較少以獨奏或者單純的薩克斯風重奏形式出現。最常見的樂隊構成是四重奏形式:薩克斯風、鼓、貝斯和鍵盤,在這種構成中音薩克斯風起著類似司機的作用。

  1980年代開始後,以美國演奏及作曲家肯尼·基為代表的大多數色士風演奏家開始活躍於世界各地的流行樂壇,並獲得了極大的成功,他們多數將輕爵士樂帶入流行音樂中,配合色士風的伴奏來形成一種新浪潮方式的流行音樂,並與眾多著名流行樂巨星進行合作。肯尼·基亦成為了當代世界上唱片銷量最高的獨奏樂器演奏家,他的作品廣為流行,為色士風於世界各地的普及做出了非常大的貢獻。

  薩克斯風在傳統的搖滾中,以及靈魂樂,布魯斯,搖滾樂尤其是新浪潮(新浪潮)中亦經常出現。

  在管絃樂隊中薩克斯風幾乎僅作為獨奏樂器;室內樂中有時會作為木管的代替;而在軍樂隊,普通管樂隊,爵士大樂隊中薩克斯風都有相對龐大的聲部;爵士樂中薩克斯風組隊靈活;此外還有薩克斯四重奏,六重奏等固定形式的純薩克斯風樂隊。

  一般認為薩克斯入門學習相對於其他木管類樂器要容易。尤其是從其他木管轉向薩克斯風學習在一定量的練習保證下可以較快上手。薩克斯風技巧包括指法掌握和音色控制,具體則根據音樂風格(古典, 爵士, 流行等)要求不盡相同。當然從音樂本身的意義上看,薩克斯風包括其他樂器技巧學習都是為了演奏者能儘量無礙地音樂表達而服務的,演奏者對於音樂的理解和表達比技巧高低重要的多。  有一種誤解認為薩克斯風作為管樂器演奏時很費力氣,需要強健的體魄才能控制它。其實薩克斯風的吹奏主演取決於樂器的狀態和演奏者的方法,正常演奏一場音樂會(大約90分鐘)是絲毫沒有負擔的。由於薩克斯製造工藝的迅速發展和科學的演奏方法,一般來說在七、八歲門牙發育完成後開始學習會比較妥當。 薩克斯風的技巧包括:  此外現在有越來越多薩克斯風嘗試使用電子裝置來改變音色,獲得更加金屬的效果。  Jupiter/KHS

  "Sax, Mule & Co", Jean-Pierre Thiollet, Anagramme, 2004. ISBN 2 914 266 03 0
薩克斯風(英語:Saxophone)是一種木管樂器,但是管體通常是用黃銅製造,使得薩克斯風同時具有銅管類樂器的特性,這也導致了在歸類上令不少人產生疑惑。由於從發聲原理上來看,薩克斯風和同樣使用單簧片的單簧管相同,所以便將它歸類為木管樂器。薩克斯風同時也是一種移調樂器,常見調性為E和B,也有C調和F調。中音薩克斯風以其菸斗狀的外形為人所熟知。