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  雖然表現主義這個詞被用來描述一個特定的藝術風格,但是事實上並不存在一個被稱為「表現主義」的運動。這個詞一般用來描述19世紀末、20世紀初德國反對學術傳統的繪畫和製圖風格。尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。  在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類,阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術;狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想,而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣:兩者都是神的兒子,互不相容,又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的:鮮豔的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺,而不基於理智。  廣義地說表現主義是指任何表現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情,但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見,而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重複:宗教改革、德國農民戰爭、百年戰爭等等,所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目,但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。

  以下為20世紀初一些重要的表現主義視覺藝術家: 藍騎士組織(德語:Der Blaue Reiter)和橋社是比較著名的表現主義畫家結社。20世紀裡表現主義也對許多其他藝術家起了重要的影響,包括所謂的抽象表現主義。  事實上並沒有任何自稱為表現主義派的藝術家或藝術家團體,而且這個運動主要集中在德國和奧地利。藍色騎士主要集中在慕尼黑,而橋社則主要集中在德累斯頓(不過後來一些藝術家遷往柏林)。橋社的活動時間比較長,而藍色騎士實際上只活動於1912年。許多藝術風格對表現主義起了影響作用,包括愛德華·蒙克、凡·高和非洲藝術。在法國表現主義與野獸派有一定的混淆。  野獸派和表現主義在使用顏色上都非常大膽,但是他們使用顏色的目的不同。野獸派意在唯美,而表現主義則意在使用這些顏色來表現感情。顏色的作用在於其表達能力,而不在於使用它來表達一個物件或者作品。表現主義使用顏色和狂亂的線條來表達自我。  藍色騎士的領導人康定斯基將這個做法繼續發展。他認為僅用顏色和形狀就可以傳達藝術家的感覺和情緒,由此他躍入了抽象主義的範疇,改變了20世紀的藝術。  20世紀初留學法國的中國畫家當中有不少受到立體主義等的現代藝術潮流影響,代表人物包括浙江美術學院執教的林風眠、方幹民、吳大羽,以及他們的學生趙無極、朱德群、吳冠中等。

  其它藝術形式中也有表現主義。

  代表性的雕塑家有昂斯特·巴拉赫(Ernst Barlach)。

  表現主義的電影也被稱為德國表現派,其最重要的代表作有《卡里加利博士的小屋》和《泥人》。

  弗蘭茲·卡夫卡的小說常被列為是表現主義的。

  20世紀初德國戲劇中喬治·凱澤和恩斯特·托勒爾是最著名的表現主義劇作家,其他著名劇作家有沃爾特·哈森克萊沃。瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡和德國演員和劇作家弗蘭克·韋德肯是他們的前例。  表現主義戲劇的特點是極端簡化的人物性格、合唱效應、雄辯的對話和高度的集中。其內容往往是主人公的覺醒和悲痛,尤其是與市民價值和權威(一般以父親來代表)的鬥爭。  表現主義戲劇中的對話不是庸長和幻想性的就是極端縮短和電報式的。

  第二維也納樂派中的阿諾德·勳伯格、安東·馮·韋伯恩和阿爾班·貝爾格被看作是表現主義音樂的代表。恩斯特·克熱內克的音樂也往往被看作是表現主義的。表現主義音樂家使用自己的音階來取代傳統的音階,他們還試圖使用不諧和音調來表現潛意識、內部需要和不幸。

  以下兩座建築被公認為表現主義建築:1914年布魯諾·陶特在德國科隆建造的玻璃亭和1921年埃瑞許·孟德爾松在波茨坦造的愛因斯坦塔。
表現主義(法語:Expressionnisme)是20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地“創新”,逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。