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  該作品是貝多芬創作的第二部彌撒(第一部是名氣較小的Op.86《C大調彌撒》)。在1824年4月7日在聖彼得堡首演,同年5月7日在維也納進行了不完整的演出(僅包括第一、第三和第五部分)。

  該作品是符合常規的彌撒,有五個部分:  全長約80至85分鐘。

  該作品無論是對樂隊還是歌唱者而言,都要求相當高的技巧。貝多芬頻繁地使用節拍、力度和速度上的變化,營造了強烈的效果。比如開頭的“垂憐(Kyrie)”的Ky和ri兩個音節都由強或特強唱出,但最後的e立刻轉為弱。第三部分《信經》中的賦格旋律線十分複雜,速度奇快,也需要樂手高超的駕馭能力。《歡呼頌》中的小提琴獨奏,以及其它部分的巴松管段落,也需要很嫻熟的技巧。該作品不僅難度高,規模大,篇幅也很長,因而不常被業餘樂手所演出。  長久以來,該作品被認為是貝多芬不大尋常的作品。貝多芬特有的發展手法被巨集大的賦格段代替;他晚期對變奏曲式的熱愛也沒有得到體現。該作品中的音樂有更強的敘述性,很少有重複,尤其是在較長的第二、第三部分中。分析家阿多諾(Adorno)指出,貝多芬是刻意地迴歸 若斯坎·德普雷、約翰內斯·奧克岡等文藝復興時期復調大師的傳統。另一位評論家唐納德·托維(Donald Francis Tovey)更強調了貝多芬與傳統之間的聯絡:
《D大調莊嚴彌撒》,作品123是路德維希·範·貝多芬於1819年至1823年間創作的莊嚴彌撒(missa solemnis)作品。與小型彌撒(或稱“短彌撒” missa brevis)相對,莊嚴彌撒通常被用於特殊節日的大型慶典中,因此,常規彌撒(missa ordinarium)中的每篇經文都會被配以相對獨立並有一定篇幅的音樂段落,並且在樂隊及合唱編制上也較小型彌撒要大得多。該作品被認為是貝多芬最偉大的成就之一,但其知名度不如同時期貝多芬創作的《第九交響曲》和晚期鋼琴奏鳴曲高。