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  他師從其父及科內利斯·恩赫佈雷赫茨(Cornelis Engelbrechtsz)學習基本油畫技巧,其父並無作品傳世。但他早熟的創造性才是他成功的關鍵。我們尚不知道他師從何人學習雕刻,但他借鑑了馬康託尼奧·雷蒙迪(Marcantonio Raimondi)的作品,後者的創作主題被盧卡斯的油畫和雕刻所重新詮釋。他在很年輕的時候便已熟練掌握了藝術技藝,已知他最早的一幅版畫(《》) 作於1508年,當時他大概只有14歲,該畫沒有一絲靈感或技術上的青澀之處。

  現在存世的肯定為盧卡斯所作的有十七幅油畫,此外還有二十七幅由卡勒爾·範·曼德爾(Carel van Mander)的描述、同時代的複製品或17世紀末揚·德比斯霍普(Jan de Bisschop)對其所作的素描而為人所知。 馬克斯·雅各布·弗裡德蘭德(Max Jakob Friedländer)並未辨認出任何風格發展上的清晰模式,很大程度上是因為盧卡斯的全部作品已因被發現時不再能持久儲存而早已腫脹且模糊。  1514年,盧卡斯加入了萊頓的油畫家公會。看來他大舉出遊,1512年有記載他訪問了安特衛普,該年也正是阿爾布雷希特·丟勒(Albrecht Dürer)的尼德蘭旅行之年,1527年他訪問了米德爾堡並在此會見了揚·馬比斯(Jan Mabuse)。一套完好的有日期的系列雕刻使我們能夠追蹤其版畫作家的生涯,並確定許多其油畫作品的日期。對盧卡斯來說,丟勒是唯一最大的影響,但盧卡斯在丟勒的進路上稍欠才智,而傾向於注意題材的逸事特色並以諷刺畫和風俗圖案為樂。  埃莉斯·洛頓·史密斯將盧卡斯的藝術生涯劃分為四個主要階段,即早期半長圖(約1506-1512年),風景畫的發展(約1512-1520年),安特衛普油畫的影響(約1521-1525年)以及最後的作品(約1525-1531年),此時的多個圖都呈現了林木茂盛的風景,比如《治癒耶利哥的盲人》 (插圖)。  卡勒爾·範·曼德爾(Carel van Mander)將盧卡斯視為不知疲倦的藝術家,當他還是孩子時便因日暮之後長時間作畫而惹惱了其母,這不光是因為其母覺得燒蠟燭的費用高,也是因為她覺得這對他的敏感的感情不是好事。根據範·曼德爾的認識,他在還是孩子時只和其他年輕的藝術家如油畫家、玻璃蝕刻工及金匠廝混,並由"Heer van Lochorst"(Johan van Lockhorst of Leiden, 1510年去世)自其12歲起每年支付其一個金荷蘭盾(golden florin)以創作聖胡伯(St. Hubert)的水彩畫。由於他很年輕時便開始創作,儘管其早亡,仍留下了豐富的作品,而且也已經成為一位偉大的畫家。 盧卡斯在他的時代獲得了極高的聲譽,喬吉奧·瓦薩里(Giorgio Vasari)(稱他作Lucas van Hollandt)甚至推崇他超過丟勒。他被普遍視為平面藝術史上最偉大的人物之一,因為他的蝕刻畫和木刻可以和其雕刻相媲美,且他也是一位非凡的繪畫家。他作為油畫家的地位稍遜,但他仍是他那個時代無可爭議的最偉大的荷蘭油畫家之一。他是荷蘭風俗畫傳統的先驅,其證據是他的《棋手》 (Gemäldegalerie, Berlin)- 實際上表現了一個多變化的遊戲,名為'courier - 還有他的《玩牌者》(華盛頓哥倫比亞特區美國國家藝廊),而他的著名的三聯畫《最後的審判》(萊頓市立博物館,1526–1527,見插圖)顯示了他作為宗教油畫家所能達到的高度。它富於表現力地展現了他的生動的想像力,他作為善用色彩的畫家的非凡能力,以及他靈巧和流暢的筆法。
盧卡斯·範·萊頓(Lucas van Leyden)(1494年萊頓 – 1533年8月8日萊頓 ),又名Lucas Hugensz或Lucas Jacobsz,是一位荷蘭雕刻家和油畫家,在萊頓出生並主要生活在這裡。 他是第一批荷蘭風俗畫的大師之一,也被廣泛視為藝術史上傑出的雕刻家之一。