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  「Stand-up comedy」最早中文譯名「棟篤笑」(改自『棟篤企』,表示一個人直立站著)來自香港藝人黃子華,他在1990年開始這種表演,但當時中文並沒有「Stand-up comedy」的譯名,最後黃子華改之成「棟篤笑」。隨後林海峰將其表演稱之為「是但<unk>」(「是但」是廣東話中「隨便」的意思,「<unk>」是廣東話中「說」的意思),兩者皆為英文「stand-up」的譯名(前者意譯;後者音譯意譯相結合)。據黃子華在清談節目《志雲飯局》中說,「是但<unk>」是由俞<unk>起的。

  就如同它的名字暗示的,單人喜劇通常是一個單獨的喜劇演員,站在臺上,以口頭演說的方式,對著現場觀眾表演,讓觀眾發笑。但每個表演者都有自己的手法,不一定遵循固定形式。這是一種困難的演出方式,對於單人喜劇的演出,現場觀眾的反應是直接而且具有決定性的。觀眾期待單人喜劇演員帶給他們持續不斷的笑聲,表演者因此處於壓力之下,要持續不斷的搞笑,來取悅觀眾。雖然單人喜劇通常會先寫好指令碼,但更需要視當時現場觀眾的反應,即興的臨場發揮,調整自己的演出方式。因為是一種獨角戲,表演者只能純粹以自己本身的表演來呼喚出觀眾笑聲,不像雙人搭檔可以依靠其他人的配合來增進舞臺效果。威爾·法洛曾經用「辛苦、孤獨而惡毒的」來形容這種表演方式。  單人喜劇傳統,最早可以被追溯到18世紀的英國,在1980年代之後,則以美國的表演方式為主。在英國及美國,單人喜劇秀經常由一個主要演員擔綱,負責壓軸演出。在演出開場時,由一位司儀開場,負責介紹節目內容,演出成員及演出順序,並炒熱現場氣氛。接著,由二到三位較次要的表演者,各自演出20分鐘到30分鐘。最後將時間交給主要演員。

  

  英國的單人喜劇傳統,可以追溯到18世紀。  1979年,第一間美式風格的喜劇俱樂部在倫敦開幕,美式單人喜劇的表演方式進入英國。在1980年代之後,如克雷格·費格斯等人的表演,就深受美式風格影響。

  在美國與加拿大,單人喜劇起源於19世紀。最早是由獨角戲表演者,如馬克·吐溫,或是巡迴馬戲團的表演者來演出。  北美20世紀初期的單人喜劇演員,如鮑勃·霍普等人,樹立了現在所知的單人喜劇基本形式。在夜總會興起後,出現了一批新的單人喜劇演員。  1950年代至1960年代,美國單人喜劇,主要以紐約及舊金山為最主要的發展主力。以喬治·卡林、伍迪·艾倫等人為代表。  1970年代,單人喜劇演員往電視及電影發展,成為明星,如史提夫·馬丁。少數單人喜劇演員仍然堅守傳統的演出場合。但是電視節目,如週六夜現場、今夜秀則成為單人喜劇的新舞臺,捧紅了比爾·馬艾與傑·雷諾等人。  1980年代至1990年代,新形態的單人喜劇出現,如羅賓·威廉斯、傑裡·賽恩菲爾德、艾倫·狄珍妮、琥碧·戈柏、艾迪·墨菲等人,都擁有自己風格。  2000年代的路易CK、羅素·彼得斯也是知名人物,更時常受邀在戲劇或電影中參演。

  1986年,Johnny Lever開始在印度電視節目上演出單人喜劇,被認為是印度首位單人喜劇演員。

  早於七八十年代,多名香港的金牌司儀和名嘴主持人,已經有類似“棟篤笑”的演出,他們大多以主持調侃的形式,諷刺時弊,反映社會百態,如黃沾、盧大偉、許冠文、黃韻詩、狄波拉、沈殿霞、何守信、鄭裕玲、狄波拉、狄娜、葉德嫻、曾志偉等。及後電臺節目廣受歡迎,以鄭丹瑞、林姍姍、俞<unk>、白韻琴、岑建勳、林建明等為主的Talk show也大受歡迎。其後單人說笑的形式融入各式電子傳媒,如電視綜藝節目,電影等。八九十年代,許多香港的電視綜藝節目、晚會,節目與節目間的串場、與嘉賓互動等環節,均採取類似單口相聲、對口相聲的模式。  在香港,棟篤笑的創作人員也人才輩出,早期的“talk show”節目和表演,均有多位幕後資深編劇和精英撰寫,如名嘴黃沾、“金牌司儀”許冠文、已故的著名編劇黃炳耀、大導演王晶、創作人黎文卓、創作人吳昊、導演劉鎮偉、導演高志森、著名電影人鄭丹瑞等均有參與過早期繽紛悅目的搞笑talk show編劇。及後,許多香港的綜藝節目、大型節目等,主持人介紹節目和嘉賓的講稿對白、頒獎典禮中頒獎嘉賓的頒獎詞、節目環節與環節之間的串場等,均以趣劇小品、棟篤笑等趣味形式展開,一大群綜藝節目的創作精英,必須學會撰寫棟篤笑和小品趣劇的技巧,因此一大批棟篤笑創作人也應運而生,如蔡和平、劉天賜、吳雨、何麗全、曾展章、黎文卓、餘詠珊、甘國亮、彭濟才、何麗全等,還有創作鬼才許冠文、王晶、林超榮、李力持、高志森、鄭丹瑞、陳慶嘉等,香港著名“度橋”人李瑜、胡美屏、吳金鴻、區華漢、鍾景輝、金廣城、劉定堅、劉鎮華、鄭介立等等。這批笑話、棟篤笑、小品趣劇的創作人,及後均稱為香港電影界和華語演藝界最著名的喜劇創作家。  在香港,最早以類似形式表演而知名的是許冠文及黃韻詩;但首先將之以單一節目表演(超過兩小時)的是黃子華。1990年,曾留學加拿大的黃子華,將美式風格的單人喜劇引進至香港,並命名為棟篤笑。後來更親手帶領第二位棟篤笑人物張達明進入「棟篤舞臺」。棟篤笑經過二十多年發展,漸漸廣為香港普遍觀眾所認識和接受。除此之外,著名舞臺劇演員詹瑞文亦創立「形體棟篤笑」,在2005年,更有林海峰加入棟篤笑表演行列,希望打入這新市場。繼二人之後,2008年森美亦打算打入市場。2011年,才女卓韻芝首演,此後每年皆推出新作品,成為香港史上首位以單一節目表演的女藝人。現在,香港的棟篤笑文化已經開始步向多元發展,而棟篤笑的表演模式也開始慢慢地被中國大陸觀眾(尤其粵語地區)所認識。

  臺灣的秀場中,有類似於單人喜劇的表演,如邢峰、張菲、豬哥亮等人,但是其表演多半仍需要其他人陪襯,或是以訪談或短劇為主,與西方的單人喜劇表演不太相同。有少數表演者以單人喜劇演出,如在卡米地喜劇俱樂部演出的吳承鳳。  1991年,由李立群演出的單人舞臺劇《臺灣怪譚》,引進了單人喜劇的元素進入其中。  2018年,由臺灣單口喜劇演員、臺灣吧製作人曾博恩主持《博恩夜夜秀》以政治嘲諷為主題的節目。

  

  大部分的站立喜劇的現場表演較少由單一喜劇演員演出,主要是由多位不同演員輪流上臺,通常會由主持人開場介紹表演形式,或直接由開場演員帶來10分鐘左右的演出,作為暖場,再由二到三位次要演員演出,最後由壓軸演員帶來30分鐘的演出,在臺灣也有團體形式的演出,團體中每位演員根據同一主題創作,每位演員表演的時間也較為平均。

  以一位喜劇演員為主角,通常是有經驗以及觀眾基礎的演員,帶來約一個小時的演出,有時會再搭配一位主持或開場演員,個人專場在內容上更著重於喜劇演員的個人特色及魅力,而目前在網路媒體及喜劇頻道上,亦有許多喜劇演員的專場錄影作品。

  由喜劇俱樂部、或咖啡廳、酒吧等場所舉辦,主張任何人都可以上臺表演,是素人或業餘演員練習喜劇、累積素材和經驗的起點,亦有專業的演員來發表尚在打磨中的段子,由於站立喜劇的演出著重觀眾的反應,需要透過實際表演來測試,因此開放麥當中常會出現許多實驗性質較高的內容。

  棟篤笑跟中國北方的相聲表演,特別是與單口相聲之間,以及和脫口秀表演之間,在語言的幽默、風趣、逗笑方面有相似之處。但棟篤笑跟相聲、脫口秀在表演形式、側重點等方面並不相同。  單口相聲以某個固定的話題為內容,以幽默、逗人發笑為表演目的,側重娛樂;相聲的表演內容按照表演前的設定進行,很少與臺下觀眾的互動。脫口秀除了預先設定的講稿之外,也著重在現場的隨機應變,甚至圍繞某個或多個話題即興演出,風趣幽默;棟篤笑跟相聲一樣有預先設定的稿件,在表演過程中通常會根據與臺下觀眾的互動隨機應變,這又帶有脫口秀的特徵;棟篤笑在話題上也不固定,通常只有一個大體框架,隨著思路變化在框架範圍內不斷變換話題,講述故事、表達觀點;棟篤笑很注重臺上臺下的互動性,表演者與觀眾之間會有不少直接的對話,中間通常會穿插各種舞臺表演,如舞蹈、歌唱、朗誦等等;在內容上,棟篤笑會以風趣幽默的語言鍼砭時弊、諷刺時政人物、揭露社會現象、揭示深層次的人性缺點,使觀眾在笑聲中對社會、對自身有所思考,有所收穫,側重“發人深省”,而不是簡單地為娛樂而娛樂。棟篤笑表演時間通常較長。一個完整的棟篤笑表演通常長達兩三個小時,一般會分段表演,有一次以上的中場休息時間。
棟篤笑(粵語正字:戙<unk>笑,讀:dungduksíu)即英文的「英語:Stand-up comedy」。中國大陸稱為單口喜劇,臺灣稱為獨角喜劇。又有單人喜劇、單人脫口秀、站立喜劇等名稱。是一種喜劇表演,通常是由喜劇演員一個人,直接站在觀眾面前,以搞笑方式面對觀眾,使觀眾發笑。通常是一位喜劇演員站在臺上表演喜劇,而且多以語言笑話為主。表演進行方式類似於中國傳統的單口相聲或日本傳統的落語。以獨角戲方式演出,雖然是獨白的形式,但觀眾會有演員在跟其對話的感覺,演員會說一些與自身相關的有趣故事、對於政治和社會議題的見解,使用雙關語、笑話或連續的小笑話(One-line joke),單人喜劇演員也常借用舞臺道具、音樂、舞蹈、口技或魔術把戲,來吸引觀眾的注意,以增強演出效果。