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  對位法的英文名稱Counterpoint來源於拉丁文"punctus contra punctum",意為“音符對音符”。對位法並不是指單獨的音符之間的和絃,而是指旋律之間的相互作用。它既可以是用兩條或兩條以上的旋律交織成和絃,也可以是以多組和絃交織表現出旋律。對位與和聲的特點剛好相反,和聲追求的是縱向的發展,除了一條主要的聲部外,其他的聲部在自己的進行中以特定的和聲結構輔助這條主要的聲部;對位追求的則是橫向的發展,各個聲部各不相同,但又要互相和諧不衝突。

  對位法是音樂史上最古老的創作技巧之一,也是歐洲在中世紀(公元800-1430)和文藝復興時期(1430-1600)最主要的作曲技巧。在“對位”的概念被人們提出之前,應用對位法原理的音樂作品早已存在。現存最早的相關記載,見於公元900年左右一位無名氏所做的論文,"Musica enchiriadis"。在這篇類似教材的論文中,作者介紹了將給出旋律以對位法編排的方法。這種被稱為固定旋律("cantus firmus")的方法是,將既有旋律以五度音程加以重複,再各將兩條旋律以八度音程重複而得到四條旋律。當“對位法”這個名詞開始流行的十四世紀,當時應用對位原理的作品少有以“音符對音符”形式寫就的。當時標準的對位法作品,是一種華麗的多重唱("organum"),即將多個音符以對位手法組織成一種進行緩慢的固定旋律。  對位法在巴洛克時期的音樂中得到了廣泛的應用,其中以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《賦格的藝術》以及《音樂的奉獻》最為聞名。  時至今日,對位法原理仍然是調性音樂的基礎,也是作曲的必修課。

  嚴格的對位法有五種創作手法。賦格曲是用模仿方法創作的最高階形式。  應用對位法的最常見的固定形式的作品型別有賦格和卡農。

  分類對位是一種傳統的對位法教學形式,也是對位法創作的所謂“嚴格形式”。在傳統的對位法學習中,學生需要應對幾種複雜程度不同的“型別”,按照嚴格的對位法原則,由給出的固定旋律,譜出相應的對位聲部。在熟悉了對位創作的不同分類後,學生可以開始創作“自由”對位,也就是不甚嚴格的對位法。分類對位法可以追溯到1532年,當時,Giovanni Maria Lanfranco在他的著作《Scintille di musica》(Brescia, 1533)中,記述了一種類似的教學法。在十六世紀,維也納學派的理論家裘瑟夫·札理諾在他頗具影響力的著作《和聲構建法》("Le institutioni harmoniche")中,命名了分類對位法。1619年,洛多維科·薩科尼在他的《音樂實踐論》("Prattica di musica")中.首次以法則形式嚴格定義了分類對位法的創作原則。和後來的音樂理論家不同,Zacconi將一些其他的對位技巧(如轉位對位)列入了分類對位。  真正令分類對位法一詞為世人所熟知的理論家是約翰·約瑟夫·富克斯,他本人也因此而享有盛譽。在1725年出版的《邁向詩人之山》("Gradus ad Parnassum",一本作曲教科書)中,他著重介紹了經他歸納(卻也因此令法則更加教條死板)後的五種分類對位法。(see "General notes", below)  後世的音樂理論家基本沿用了Fux的模式,但偶爾會對規則加以變通或修改。一個例子是路易吉·凱魯比尼.

  分類對位法適用於除羅克里安以外的所有調式(伊奧利亞調式、多利亞調式, 弗裡吉亞調式, 利底安調式, 米索利底安調式和愛奧利亞調式). 以下規則適用於所有型別的對位創作。對於創作中的每個聲部而言,必須遵守如下規則:  對所有型別的對位,以下規則適用於不同聲部的組織:

  以1個全音符對1個全音符

  以2個2分音符對1個全音符

  以3~6個分音符對1個全音符

  以2分音符的切分節奏對1個全音符

  採取混合節奏與 1個全音符相對
對位法是在音樂創作中使兩條或者更多條相互獨立的旋律同時發聲並且彼此融洽的技術。