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  貝多芬將“月光奏鳴曲”於1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂(Giulietta Guicciardi),據說貝多芬曾與她有過一段戀情。但據稱,題獻給圭齊亞蒂其實並非貝多芬的原意,在該曲的創作過程中,貝多芬並未考慮到圭齊亞蒂。在亞歷山大·會德豐·泰勒(Alexander Wheelock Thayer)所撰的《貝多芬的一生》("Life of Beethoven")一書中表示,貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》(Rondo in G major, Op. 51, No. 2),但該作品由於某些原因已經題獻給裡奇洛烏斯基(Lichnovský)伯爵夫人。貝多芬於是在出版的最後一刻撰文,將“月光奏鳴曲”改為題獻給圭齊亞蒂。

  該作品的首版被命名為“幻想曲式的奏鳴曲”(),與貝多芬的前一首作品《降E大調第十三鋼琴奏鳴曲 作品27/1》(Piano Sonata No. 13 in E-flat major Op. 27, No. 1)採用相同的標題。而“月光”(英語:Moonlight Sonata)一名來源於音樂評論家路德維希·萊爾斯塔勃在1832年(貝多芬逝世5年後)撰寫的一篇評論,他說第一樂章的朦朧氣氛有點像琉森湖夜晚的月色。。在此後十年閒,德國與英國出版物普遍採用“月光奏鳴曲”作為該曲的標題。該奏鳴曲在十九世紀後期便以此標題聞名於世。  但許多批評家對於“月光”標題所表達的浪漫性質表示反對。他們認為“月光”這一標題很荒誕,且會有將此作品誤導成葬禮進行曲之嫌。據評論家費舍爾所說,“月光”這個標題極具誤導性,並非貝多芬本意。他更指出貝多芬在手稿上有對莫扎特《唐·喬望尼》的備註,其中點明唐璜殺人後的音樂也是升C小調,且與貝多芬作品的第一樂章有相近之處。亦有人稱此樂曲表達了對裘莉塔·圭齊亞蒂的愛意,甚至稱後者即是所謂“不朽的愛人”。  而其他批評家則表示接受“月光”這一稱呼,認為這個名字令人回味,而且與該曲自身所表達的含義相符。  後人根據“月光”的名字編纂出許多傳說,其中一篇名為《月光曲》的文章被收錄入中國大陸的人教版小學六年級上冊課本。

  該作品由3個樂章組成:  全長約14到20分鐘。

  首樂章(遲延的柔板,Adagio sostenuto),升c小調,二二拍,十分粗糙的奏鳴曲式(其第二主題並非在屬調上,而是在不相關的b小調上)。樂章以左手的八度音和右手的三連音琶音開頭,漸漸引入右手的主旋律;同時,右手的三連音固定節奏型依然不停,一直貫穿全曲。力度非常弱,多標註有“pp(很弱)”,最響處也不過是“mf(中強)”。該樂章時長約6分鐘。  該樂章氣氛沉著、朦朧、有著靜想的意味,令人印象深刻。柏遼茲評論說:“這是人類語言所不能描述的詩篇。”他亦將右手的旋律稱為“追悼”,這與“月光”的解讀大相徑庭。即便在貝多芬的時代,該樂章也享有盛名,甚至到了令貝多芬煩惱的地步——他對自己的學生卡爾·車爾尼說:“我絕對寫過更好的東西。”

  第二樂章(稍快板,Allegretto),降D大調,三四拍。是較常規的諧謔曲,包括諧謔曲主題和三聲中部,之後諧謔曲主題再現一次。採用了升c小調的和聲大調降D大調(之所以稱“降D”是為了記譜識譜上的方便)。樂章時長僅2至3分鐘。  該樂章篇幅短小,主題簡短(四音固定音型),有多次重複;較為平靜、優美,充當前後兩樂章之間的橋樑作用。李斯特稱之為“兩道深邃的鴻溝間的一朵小花”。

  末樂章(激烈的急板,Presto agitato),升c小調,四四拍,奏鳴曲式。該樂章是全曲的重心,也是貝多芬實驗性質的一曲。第一主題是右手爬升的琶音,左手是強烈的斷奏。第二主題較如歌,與第一主題交織細密。發展部開頭回顧了兩個主題,並在再現部結尾處達到戲劇性的高潮。該樂章時長約5至6分鐘。  該樂章情感爆發十分激烈,有許多快速的琶音、顫音和誇張的表情記號,對於演奏者的技巧和情感體驗有著很高的要求。查爾斯·羅森曾就該樂章說過:

  此曲在結構上頗有革新之處:並沒有遵照傳統的規矩,採用“快—慢—快”的結構,其第一樂章也並非奏鳴曲式;反而該曲的重心和高潮部分都在最為戲劇性第三樂章。這種突破是貝多芬所追求的。德國評論家保羅·貝克撰文稱:“如果一部作品以奏鳴曲式的快板樂章起頭,那麼一上來就定下了基調,讓後面的樂章只能補充而不能改變;但貝多芬想要的是一個前奏曲、一個序幕、一個引言,而非一個概括性的呈示。”  該曲第三樂章充分利用了“sforzando(突強)”的力度記號。貝多芬經常使用這個記號來表達激烈、跌宕的情感起伏,以增強樂曲的戲劇性。因而雖然第三樂章還是以“piano(弱)”為主,但卻有著很強的衝擊力。  全曲沒有兩個完全一樣的小節,但大多都有著緊密的關聯,例如第一樂章中的固定節奏型,以及第三樂章中類似但有所變化的上行音組。這樣的處理增強了張力和多樣性。

  對於本曲,尤其是第一樂章,歷來有著不同的解讀,包括對自然景色的描摹、對朋友的追思和對女學生單戀的宣洩等。柏遼茲認為其氣氛如哀歌一般。費舍爾也認為第一樂章是葬禮上的歌。貝多芬的一位傳記作者阿諾德·謝靈則稱此作品與莎士比亞的《李爾王》在情緒上有所關聯。在具體內容的詮釋上,並沒有共識。

  貝多芬在樂曲開頭寫有義大利文提示“Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino”,意為全樂章都應當踩延音踏板。然而這一指示是針對當時的鋼琴而言的;現今鋼琴的延遲音已經長得多,如果全程踩踏板,會造成極其不和諧的混雜聲響。有些演奏家特地使用復古的樂器,以營造貝多芬原設想的效果。  對於現代鋼琴演奏而言,大多數演奏家都儘量多地踩踏板,只要不造成負面效果即可。也有使用“半踩踏板”的,這樣可以避免太過分的混音。巴諾維茨(Banowetz)提出了另一個建議:在第一樂章開頭輕輕按下最低的幾個音,並固定使之持續整個樂章,以達到共振的朦朧效果。
《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》(英語:Piano Sonata No. 14 in C♯ minor),作品27/2,是路德維希·範·貝多芬於1801年在匈牙利創作的獨奏鋼琴作品,別稱“月光奏鳴曲”(英語:Moonlight Sonata、)。該作品是貝多芬最受歡迎的鋼琴作品之一。