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  拉圖爾,生於默爾特-摩澤爾省南部的一個小鎮,父親是麵包師,母親出身於一個小貴族家庭,全家有7個子女,他是次子。  拉圖爾於1617年結婚,1620年他在呂內維爾設立自己的畫室,主要描繪宗教畫和風俗畫,1638年被封為“御用畫家”,也為洛林公爵作畫,但當地的富有階級是他主要的顧主,使他逐漸出名。從1639年到1642年,他不再出現在當地的記錄中,可能這個時期他又外出旅行了,回來後,他捲入了當時洛林方濟各會的宗教復興運動,畫了許多宗教題材的作品,但明顯的有世俗畫的痕跡。  1652年,他和全家都死於當時呂內維爾流行的傳染病。  關於拉圖爾受教育情況,歷史並沒有任何記載,但他可能到過義大利和荷蘭,因為他的畫風類似義大利卡拉瓦喬的巴洛克自然主義風格,但也許他是從荷蘭的烏得勒支畫派或當時其他北方畫派中學到的,因為批評家們常把他和荷蘭畫家亨德里克·特爾·布呂根相提並論。

  拉圖爾的畫作特色在於:利用燭光來創造獨特的效果,構成充滿氣氛的情境。

  《基督在木匠的店裡》(Joseph the Carpenter)是拉圖爾的代表作之一,是宗教作品,通過燭光來營造出耶穌的神聖感。耶穌頭上沒有頂著光環或飾物,而是舉著唯一的光源蠟燭,燭光造成了彷彿有光自他的臉龐放射出來的錯覺。

  《抹大拉瑪利亞的懺悔》(The Penitent Magdalen),拉圖爾創造了一個迥異於一般人對瑪利亞的印象。畫作描繪曾當過妓女的瑪利亞在為過去罪惡閉關苦修。膝上的骷髏提醒自己要正視死亡。桌子上還有一根鞭子和一個十字架,暗示其苦修,蠟燭火焰靜靜映照在在她憂鬱的臉龐上。

  《油燈前的瑪利亞》(Repenting Magdalene),拉圖爾畫了很多關於瑪利亞的畫。所有瑪利亞的畫作中以拉圖爾的畫作最樸素。他創造了一個流露哀怨之情的樸素形象。不像其他畫作看起來充滿世俗的宴樂、華麗的衣飾,只有清醒、沉靜、悲哀的反省。

  他的早期作品風格受到卡拉瓦喬的影響,亦受到了荷蘭畫家Hendrick Terbrugghen 和 Gerrit van Honthorst 的影響。,但其風俗畫明顯的和烏得勒支畫派風格相近。他最著名的風格是運用好像壁龕中的光線效果,不管同的宗教畫還是風俗畫都有這種效果。他的夜景通常只用一盞燭光為光源,因此強烈的表現出亮度和陰影的差距。  從1640年開始,他的創作進入第二階段,運用明暗對比,三角形穩重的構圖佈置,形式簡潔,向簡單和靜止穩定的方向發展。  他晚年的作品演變出一種人像風格,畫裡的人體都約減成最單純的幾何造型,並且安置得詳靜平和。這是法國古典主義的表現。  他經常對同一個主題創作多幅作品,他的兒子是他的學生,兩人的作品很難區分。他逝世後,很長時間已經被人們忘記,直到1915年才重新被發掘出來,1935年在巴黎舉辦了他的作品畫展,引起廣泛的興趣,在20世紀,他的作品價值急劇攀升,但是作品的真偽經常引起爭議。
喬治·德·拉·圖爾(法語:,1593年-3月13日-1652年-1月30日),法國巴洛克時代畫家,生於法國洛林,以繪畫燭光作為光源的晚景聞名,題材主要為宗教畫和風俗畫。