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  《吶喊》是挪威表現派畫家愛德華·孟克的代表作之一。畫面的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情,紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山爆發,火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣,有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。 這套組畫題材範圍廣泛,以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題,採用象徵和隱喻的手法,揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。  先鋒派表現主義藝術運動在20世紀初興起於德國和奧地利。儘管展覽著眼於是孟克藝術生涯的後期,但仍然為1895年創作的這幅《吶喊》找到了一席之地。  孟克在1892年1月22日的一篇日記中記錄了《吶喊》的靈感來源:「我跟兩個朋友一起迎著落日散步——我感受到一陣憂鬱——突然間,天空變得血紅。我停下腳步,靠著欄杆,累得要死——感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面,刺向藍黑色的峽灣和城市——我的朋友繼續前進——我則站在那裡焦慮得發抖——我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」  《吶喊》中的人物或許是孟克的自畫像,或是在他13歲就去世的姐姐蘇菲(Sophie)。藝術史學家還認為,《吶喊》中的人物或許還有另外一個來源,那就是孟克在1889年巴黎世博會上看到的一具祕魯木乃伊。

  本作品共有四個版本,分別是藏於奧斯陸孟克博物館的版本(蛋彩畫、紙本,83.5×66cm)、藏於國家畫廊的版本(蛋彩畫、油畫、粉彩、紙本,91×73.5cm)、藏於孟克博物館的版本,和私人收藏版。1895年畫家把作品製成平面印刷以大量複製,至今使用最初的畫框,也四個版本中唯一的私人收藏。自1994年起,其中兩個版本先後被美術品盜竊,之後皆失而復得。

  2012年5月,彼得·奧爾森的收藏版本在紐約蘇富比作為第20件拍品登場,它曾短暫保持過藝術作品拍賣成交價格最高紀錄,經12分鐘競拍後,它最終在紐約蘇富比拍賣行以將近1.2億美元(7,500萬英鎊)的天價成交,加上佣金為價119,922,500美元。買家是美國金融家利昂·布萊克(Leon Black),他現在將這幅作品租借給紐約新畫廊的「孟克與表現主義展」(Munch and Expressionism)進行展出。。之前的拍賣價格紀錄是畢加索1.06億的《裸體、綠葉和半身像》。

  孟克影響的不只是表現主義畫家,法蘭西斯·培根《尖叫的教宗》(Howling Pope)系列作品也受到了《吶喊》的啟發。1984年,安迪·沃荷也創作了一系列絲網印刷作品,用奪人眼球的明亮色彩重新詮釋了《吶喊》。  《吶喊》還是翠西·艾敏最喜歡的「歷史」繪畫:1998年,她甚至專門拍攝了一部影片。在片中,她來到了挪威的一個峽灣,在那裡呼喊了整整1分鐘時間,鏡頭則始終落在水面上。塞爾維亞行為藝術家瑪莉娜·阿布拉莫維奇也說服奧斯陸的居民一起在公共場合尖叫,以此紀念孟克。英國畫家彼得·多伊格(Peter Doig)在1998年創作了《回聲湖》(Echo Lake),裡面有一個幽靈般的警察像孟克《吶喊》裡的主人公一樣抓住自己的頭。
《吶喊》(),或譯稱《尖叫》,是挪威畫家愛德華·孟克1893年的作品,表現主義繪畫風格的代表作,表達了強烈的“存在性焦慮”。