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  勃拉姆斯的父親——約翰·雅各布·勃拉姆斯(,1806-1872)從來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多門樂器,但主要工作是演奏小號和低音提琴。1830年,他娶長他十七歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森(,1789-1865)為妻。出生於1833年的二子約翰內斯上有一姊,下有一弟。約翰內斯出生後,全家先是在(工人階級的住區)住了六個月,然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆託瓦街(Dammtorwall)。 勃拉姆斯先是隨父親學習音樂,七歲起師從奧托·弗雷德里希·威利巴爾德·柯賽爾(,1813-1865)學習鋼琴。勃拉姆斯早年家境貧寒,曾在舞廳和妓院中演奏鋼琴藉以維生。早期的傳記作家對此曾十分驚詫,甚至對他的這段經歷一筆帶過。現代作家則指出,此段經歷可能因此導致勃拉姆斯對女性的認識扭曲,以致後來感情坎坷。不過,也有學者不認同這樣的論點,並提出勃拉姆斯年輕時與朋友的往來書信,以及漢堡對這類場所的嚴格管制為證,主張勃拉姆斯沒有涉足聲色場所的條件。  勃拉姆斯也短暫地學習過大提琴。在柯賽爾之後,勃拉姆斯又師從(1806-1887)。馬克森在維也納的老師既是莫扎特的學生,又是舒伯特的好友。年輕的勃拉姆斯在漢堡開過幾場公開演奏會,但直到十九歲進行巡演之後才名聲大噪。成年後的勃拉姆斯也經常參演自己的作品,他從十幾歲起開始指揮合唱團,後來成為一名精湛的指揮。 勃拉姆斯少年時就開始創作,但之後毀掉了大多數早期作品的手稿。同為馬克森學生的稱,勃拉姆斯在11歲就演奏過自己即興創作的一首鋼琴奏鳴曲,但後來被作曲家本人丟棄。  1853年四月到五月,勃拉姆斯作為匈牙利小提琴家的鋼琴伴奏,一同巡迴演出。途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·約阿希姆,在魏瑪宮廷又結識了李斯特·費倫茨。二人見面時,李斯特親自視奏了勃拉姆斯的《諧謔曲》。在此之前,勃拉姆斯的許多作品都默默無聞。後來賴門伊與勃拉姆斯分道揚鑣,部分原因是勃拉姆斯在李斯特演奏自己的作品《b小調鋼琴奏鳴曲 (李斯特)》時大打瞌睡,勃拉姆斯對此的解釋是自己在旅途中過於勞累。

  在萊茵蘭進行完演出之後,勃拉姆斯坐火車到了杜塞爾多夫,拿著約阿希姆的引介信會見了羅伯特·舒曼。舒曼為當時僅二十歲的勃拉姆斯的才華傾倒,並在當時的《》上寫了一篇名為《一條新路》的文章,向公眾介紹這位年輕人,稱其“必然會最完美地表達出這個時代”。在舒曼的朋友圈之外,這篇文章遭到了冷遇和懷疑;這加劇了勃拉姆斯對自己演奏和作曲的嚴格要求。在杜塞爾多夫期間,勃拉姆斯及舒曼還有作曲家共同完成了一首寫給約阿希姆的小提琴鋼琴奏鳴曲——《》,運用約阿希姆的座右銘 Frei aber einsam 並取每個字的開頭作曲,意即“自由但孤獨”。  勃拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情,這段激烈的情感畢其一生未曾消逝。勃拉姆斯一生未婚,1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。羅伯特·舒曼自殺未遂、進入精神病院後,勃拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人,在一段時間內成了實際的一家之長。羅伯特·舒曼死後,勃拉姆斯趕到杜塞爾多夫,在舒曼家附近的公寓里居住,併為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術,但兩年後他離開了克拉拉。勃拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬“永恆的愛人”並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團:他們是否互相愛戀不得而知,但從他們毀掉相互間的書信一事,可以推測其中或有難言之隱。

  1856年,羅伯特·舒曼去世之後,勃拉姆斯時而在漢堡指揮一個女性合唱團,時而在代特莫爾德指揮樂隊、教授學生。1859年,他作為獨奏家首演了他的《第1號鋼琴協奏曲 (勃拉姆斯)》。1862年,他第一次來到維也納,次年被任命為的指揮。儘管1864年勃拉姆斯就辭去了這個職位,並且考慮在別處繼續指揮,他還是主要以維也納為基地,並最終落戶於此。1872至1875年,他擔任維也納音樂之友協會的音樂總監。1877年他拒絕了劍橋大學的名譽音樂博士學位,但在1879年接受了弗羅茨瓦夫大學的學位,並創作了《》以示感謝。  勃拉姆斯在十九世紀五六十年代持續作曲,但是受到了褒貶不一的評價。他的《第一鋼琴協奏曲》在最初的幾場演出後差評連連,被當時引領潮流的評為“過時老套”。新德意志樂派的領軍人物包括李斯特和瓦格納,雖然勃拉姆斯讚賞瓦格納的部分音樂,也欽佩李斯特的鋼琴才能,但他與二人的作曲理念上依然有著鴻溝,這也引發了被稱作“浪漫主義大戰”的論戰,影響了整個歐洲音樂界。勃拉姆斯的陣營包括他的朋友克拉拉·舒曼和著名樂評家愛德華·漢斯力克。1860年,勃拉姆斯與約阿希姆合作了一份宣言,公開抗議瓦格納音樂中的過度氾濫之處。這份宣言匆匆寫就,只有三人簽名,最終是一場失敗。勃拉姆斯之後再沒有介入公開的論戰。

  1868年勃拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓勃拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品,比如清唱劇《里納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》,以及最有名的《第一交響曲》。儘管勃拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章,這部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年間,又有三部交響曲相繼誕生。  1881年開始,勃拉姆斯的作品可以由邁寧根公爵的宮廷樂團試奏,該樂團的指揮是漢斯·馮·彪羅。1881年,勃拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演,由作曲家本人演奏。  勃拉姆斯經常旅行,無論是為了公事、演出還是休閒。1878年起,他經常在春季到義大利的鄉村,並在夏天作曲。他喜愛散步,尤其喜歡在戶外思考音樂,因為他覺得新鮮空氣讓他頭腦清晰。  1889年,美國發明家托馬斯·愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納,與勃拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。勃拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨,音樂本身卻被噪音淹沒。斯坦福大學曾試圖改進過錄音質量。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。然而對於開頭簡介的聲音是旺格曼還是勃拉姆斯的,還有爭議。  1889年,勃拉姆斯獲得“漢堡榮譽市民”的稱號。

  1890年,57歲的勃拉姆斯打算停止作曲,但並沒做到。他的許多傑作都誕生於此時直到他死去的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家之餘,勃拉姆斯創作了一系列包含單簧管的室內樂,包括《單簧管三重奏》、《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。 完成作品121後,勃拉姆斯罹患癌症。不同來源對疾病部位或說是肝臟,或說是胰腺。他的病情漸漸惡化,在1897年4月3日逝世,享年64歲。勃拉姆斯葬在維也納中央公墓。英國作曲家休伯特·帕裡為他寫了一首交響音樂《為勃拉姆斯所作的輓歌》。然而這部作品直到1918年帕裡本人逝世後的紀念音樂會上才公之於眾。

  探討勃拉姆斯的創作特色,一般皆會由其第一號交響曲做為切入,例如其與貝多芬第五同為c小調(c小調之於貝多芬的別具意義),以及同樣戲劇化的手法(小調開始→奮鬥→以C大調終結、得勝)等,此外第四樂章也有總括前三樂章樂唸的傾向(此同貝多芬第九)。在此之外,勃拉姆斯第2號交響曲 (布拉姆斯)、第三號交響曲的樂念,也經常在後人的討論中與貝多芬第六號、第三號交響曲並陳比較。  精研作曲,並且嚴於自我批評的勃拉姆斯,在管絃樂的寫作上分外謹慎,一般認為他被「不準落在貝多芬的交響曲造詣之下」的責任感所束縛,導致他在管絃樂作品的產出上非常有限。在四首交響曲之外,僅有兩首序曲、兩首小夜曲,以及《海頓主題變奏曲》等創作傳世。再以d小調鋼琴協奏曲(作品15)為例,此曲起初以交響曲的規模進行構思,但彼時的勃拉姆斯深感無從勝任巨大的交響樂織體,遂將作品縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。又過了幾年,這個作品有了一個鋼琴曲的局面,可是還帶有原來的管絃樂的特點,經過抉擇,勃拉姆斯將其改寫成為現今所知的鋼琴協奏曲體裁。這首協奏曲是一次獨特的融合,做為一部「帶鋼琴助奏的交響曲」,體現了早年勃拉姆斯在管絃樂寫作上的步步為營。  勃拉姆斯性格中有著浪漫主義的傾向(他也的確身處於此一時代),但他同時更意識到,浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的。因此,他不滿足於細小的主題相結構的邏輯,他要從當代音樂中尋求可以為交響樂所利用的因素,來支援他的交響樂建築。其第一交響曲應用了胚芽般(germinal)的動機主題(或可以柏遼茲的「固定樂思」比擬),它超越於主題發展的邏輯,起著聯結整個交響曲的作用。在勃拉姆斯筆下,此一動機主題又透過變奏(古典主義的代表性手法)的開展,在其交響曲創作當中扮演著核心的、收聚的功能;此一動機主題不僅在單個樂章出現,而是整部作品的關鍵。在每一首交響曲中,勃拉姆斯都堅持著二元的古典原則。以第四號交響曲的終曲樂章為例,其固定主題以及後續的變奏曲,正是勃拉姆斯一生堅持的展現,而這些原則在當時的浪漫主義大型創作中顯然是缺少的。  在管絃樂作品之外,勃拉姆斯更有大量的人聲、器樂的小型創作,他的器樂室內樂作品囊括了二重奏至六重奏領域,其合唱背景更讓他在人聲創作上得心應手。此外,將人聲與器樂結合寫作,尤其是勃拉姆斯作品的重點特色,以第二號小提琴奏鳴曲第一樂章為例,當中便有分別取自於其歌曲創作「將臨」(,作品97之五),以及「就像音樂飄過」(,作品105之一)的片段,透過小提琴的演奏語彙,實際達到德語藝術歌曲的高度,此點是勃拉姆斯所特有的。
約翰內斯·勃拉姆斯(,,1833年-5月7日-1897年-4月3日)是浪漫主義中期德國作曲家。