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  至上主義是一種強調基本幾何形(如圓、方、線條等),並注重使用有限集中顏色的藝術運動。它由馬列維奇(Kazimir Malevich)在1913年左右在俄羅斯創立。1915年,馬列維奇在聖彼得堡展出了36件類似風格的作品,這宣稱至上主義運動的肇始。“至上主義(suprematism)”這一概念並非指代任何對具體物品的描繪,而是指“由純粹的藝術知覺而產生的崇高感。”

  在發表於1927年的“至上主義”(這是他《非客觀的世界》(The Non-Objective World)一書的第二部分)一文中,馬列維奇清晰地闡明瞭至上主義的概念:  “通過至上主義這種藝術,我理解了創造性藝術中,純粹的感知的重要。對於至上主義藝術家而言,客觀世界裡視覺中發生的現象,就現象本身而言是毫無意義的。它們之所以重要,在於令人產生的感覺,而不是客觀的事物或環境(雖然我們常錯以事物或環境為世界命名)。”  馬列維奇用基本的幾何形,尤其是圓和方,來創造至上主義的語法。在1915年名為“展示0.10(0.10Exhibition)”的展覽中,馬列維奇公佈了他早起的至上主義作品。其中的重點是一副名為“黑色方塊(Black Square)”的繪畫。“黑色方塊”不但被認為是馬列維奇生涯中的轉折點,而且是藝術發展歷史上的里程碑。同樣有里程碑意義的是另一幅名為“白中之白(White on White)”的作品。它是至上主義從多色系向單色系突破的印證。

  構成主義或唯物主義是俄羅斯在十月革命後流行的藝術運動,而馬列維奇的至上主義與其有本質的牴觸。構成主義崇拜實物,它關注藝術的實用性,倡導將藝術視為客觀事物運轉的道理。以構成主義看來,傳統的畫家應有藝術家和工程師的雙重角色,有理解和協調生活方方面面的職責。  和構成主義大相徑庭的至上主義,則倡導一種反物質、反實用的哲學。在“至上主義”中馬列維奇寫到: “藝術不再服務於國家或宗教。它不再描摹歷史中的道理,它想和客觀的物性分道揚鑣。它相信自己可以脫離事物而存在,為藝術而藝術(譯者:即藝術至上)。”  Jean-Claude Marcadé評論道:“儘管構成主義和至上主義表面上相似,但其實是相互對立的。”據Marcadé稱,二者之間的含糊,是因為諸如利西茨基(El Lissitzky)等曾受至上主義影響的藝術家,後來棄至上主義而轉投了唯物主義。  實際上,至上主義從不認為人類是宇宙的中心。它認為人或藝術家只是一種應激或傳輸的機器,只是為了世界唯一的現實,即絕對的非物質,而存在:“非物質將我引入一片幸福的‘沙漠’,這裡別無一物,只有感覺。”(《至上主義》)對於馬列維奇而言,未來的世界將存在於絕對的非客觀的基礎上。

  Nikolai Suetin將至上主義的主題應用於他的設計中。其中之一是聖彼得堡的羅蒙諾索夫瓷器工廠(Lomonosov Porcelain Factory)。馬列維奇的建築設計在1922年名為“建築(Arkhitektoniki)”的專案中可見一斑。他的設計和風格派及柯布西耶一道運用直角,並以此宣稱符合共產主義意識形態中的平等理念。三角因為和古代宗教有密切關係而被捨棄不用。  第一個至上主義建築由Lazar Khidekel在1936年設計。1920年中期到1932年,Lazar Khidekel還設計了一系列未來主義作品,如空中之城(Aero-City),花園之城(Garden-City),和水上之城(City Over Water)等。
至上主義(俄語:супрематизм,英語:suprematism,或譯作“絕對主義”)現代主義藝術流派之一,二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇(1878-1935)。“至上主義”一詞來自於1915年馬列維奇發表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義》("От Кубизма и Футуризма к Супрематизму")。在這本書中,馬列維奇,強調至上主義是藝術中的絕對最高真理,它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建,進入新的歷史發展階段。至上主義的代表作品是馬列維奇在1915年“0.10最後的未來主義展覽”展出的油畫《黑方塊》。