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  普羅科菲耶夫出生於烏克蘭頓涅茨克州,父親是一個莊園管家,母親會彈鋼琴,他早年就顯示出其音樂才華。4歲時他就跟著母親學習鋼琴,5歲就已開始創作。1902年和1903年普羅科菲耶夫在作曲家格里埃爾底下接受家庭授課,在接下來的1904年初,老師就介紹他認識了格拉祖諾夫,後者立刻促成了普羅科菲耶夫在聖彼得堡音樂學院的學習。他的老師是裡姆斯基-科薩科夫和里亞多夫。他在那裡一直學習作曲,對位法,配器,鋼琴和指揮直到1914年。除此之外他還登臺演奏了自己的一些作品,很快就以其精湛的鋼琴技巧贏得名聲。直到1918年他一直留在俄國,不定期旅遊還做過不少演出。  十月革命之後的苦況使得普羅科菲耶夫決定在1918年離開俄國到美國。但在美國他連腳還沒站穩,就出了財政危機,不得不在1920年四月奔波到法國。接下來的幾年,除了1922年/23年他在德國巴伐利亞州埃塔爾 (巴伐利亞)鎮短暫居住外,都留在了巴黎。1923年他與西班牙歌手卡羅林娜·科丁娜結婚,後者藝名為Lina Ljubera。  1927年思鄉之情日上心頭,將他第一次帶還回蘇聯,他在接下幾年來穿梭於巴黎於莫斯科之間。1936年他定居莫斯科。兩年後他最後一次西遊。  在蘇聯普羅科菲耶夫經歷了自己的創作之春,他多數重要作品就是誕生在這片土地上。1941年他拋妻棄子,選擇了25歲的女作家米拉·門德爾鬆(Mira Mendelson),1945年他健康轉壞,三年後兩人結婚。1948年他被蘇共指責,犯上了形式主義的錯誤,並被要求要注意作品的“民族性”。儘管這件事影響了普羅科菲耶夫的健康,可是他到死也沒有停止過創作。1952年起他獲得了國家津貼。但他終在1953年3月5日與斯大林同日離世。

  普羅科菲耶夫自稱其作品是四條基準線合作的結果。古典線一方面來自於他對歷史元素如古舞蹈的懷緬,另一方面則是他對傳統的繼承。但這種新古典主義的作品只有一部,就是他的《古典交響曲》。而現代線則彰顯他對大膽的和聲,不和諧音和新穎的和絃組合的偏好。這些作品已到達調性的底線。第三條線被普羅科菲耶夫稱為動力線。他的很多作品有著緊湊的節奏和粗獷的旋律。與之相對的是抒情線。普羅科菲耶夫能夠將抒情和恬靜的旋律突然帶到尖銳強烈的情感衝擊之中。另外,他的作品中幽默和諷刺也並不少見。普羅科菲耶夫的管絃樂有著獨特的音響,這全賴其獨特的配器,例如部分的小提琴和低音號齊奏。  普羅科菲耶夫的創作並未中斷,但還是可以從中劃分為三個階段。第一階段為俄國階段,這期的作品是他出走之前寫下的。這時期的作品,以普氏特有的旋律,尖銳地不協調音,挖苦式的幽默和強大的生命力為標誌。雖然此時的他已和歐浪漫主義涇渭分明,但是其風格仍未和傳統完全脫節,遵守調性創作。這些作品中還引起過醜聞(如《斯基臺人組曲》)。經過短暫的休整(1部小提琴協奏曲,3部鋼琴協奏曲),他的音樂語言進入第二階段外國階段(從1918年起),這時他的音樂更為現代,第二主線分明。這時的普羅科菲耶夫開始不理會調性。聚集的音響,旋律的突然爆發是這時期作品的特色。雖然如此,他的前衛相比起一些同僚程度還是不一樣的。1930年代起其風格開始轉變。搬回蘇聯之後,他的新風格開始露頭,故該時期被稱為蘇聯階段。普羅科菲耶夫一直相信,作曲是行使一種社會職能。這一信念可在其簡化和聲,寫出鮮明的織體的行動中看出來。他大量運用俄羅斯民間音樂,寫出不但不艱澀而且易懂的音樂。此外他還堅守調性,注重使用復調音樂。二戰期間,他的音樂就更尖銳更辛辣,導致了蘇共的指責。普羅科菲耶夫更進一步簡化自己的音樂。他晚期的作品,就是多旋律,抒情聲調,平淡的隱退和浪漫的音色的結合體。  普羅科菲耶夫被算作現代古典作曲家。他還是一名電影配樂人。電影《亞歷山大·涅夫斯基》的配樂是電影音樂史上一部里程碑式的作品。他對電影配樂的發展影響甚深,可以說,20世紀末的電影音樂都有著其影子。  對普氏有影響的兩個人分別是雷格和同學米亞斯科夫斯基。前者在1906年訪問了聖彼得堡,並以其獨特的音樂給普氏留下深刻印象。米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫是聖彼得堡音樂學院的同學,長年保持書信來往,共同討論作曲等話題。普羅科菲耶夫對他的意見非常重視。可以說,他的作品離不開米亞斯科夫斯基的支援。而普羅科菲耶夫的音樂,也以自己別具一格的魅力吸引著往後的聽眾。
謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫 (;,1891年-4月23日-1953年-3月5日),是一位蘇聯作曲家。他曾被授予“斯大林獎”,死後被追授“列寧獎”。