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  賦格(英語:fugue,,,)一詞的來源有多種說法,一般認為是來自於拉丁語,原意是“追逐”和“飛翔”。賦格建立在模仿的對位基礎上,從16世紀的經文歌和器樂裡切爾卡中演變而成,一直到17世紀巴赫時代才達到頂峰。

  賦格的主要結構是首先在一個聲部上出現一個主題片段(Subject),然後在其他的聲部上模仿這個片段(Subject),這時演奏主題的聲部演奏與新的聲部相對應的樂句,形成各個聲部相互問答追逐的效果。  賦格通常沒有引子。賦格一般分為三個部分:呈示部,中間部(Modulatory Section)和再現部。各個聲部在呈現部中用主調和屬調將主題一一呈現一遍,然後各自展開成為不同的插部,最後在再現部裡回到原來的主題上。  在賦格開始的地方,第一個聲部進入時出現的短的旋律或樂句稱為賦格主題,賦格主題不同於奏鳴曲式以及其他曲式的主題,賦格主題是短小的一句旋律,僅僅具有簡單的線條,而不是像其他的主題那樣可以有完整的和聲。  第二個聲部通常在高一個五度或者低一個四度的地方進入,即在屬調上重複主題,稱為答題(Answer);同時剛才的第一個聲部演奏對位的旋律性伴奏聲部,稱為對題,對題也可以不出現,而僅有相對簡單的伴奏。答題若完全相同地模仿主題,稱為純正答題(Real Answer);若否,則稱為守調答題(Tonal Answer)。對題在賦格曲的進行中再次出現時保持不變者稱為固定對題,伴隨主題或答題的旋律經常改變者稱為自由對題。  第三個聲部進入,通常回到主調,即比第一個聲部高或低八度,同時第二個聲部繼續演奏對題,第一個聲部則相對自由。  主題,對題如此在主調和屬調上迴圈。  下面是一首典型的四聲部賦格的聲部由高到低的圖示:  待所有的聲部呈示完畢之後,賦格的呈示部結束。  賦格曲的發展手法主要是主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。  除了上述的觀點,賦格的結構也可以看作類似於類似於奏鳴曲式,有前後兩次呈示主題的呈示部和再現部,其間有發展,但是不同的是,賦格的發展比較短,一般僅僅為插句和主題的自由進入。插句是從主題發展出的其他的旋律,作為連線性的過渡,而賦格的再現部與呈示部使用相同的主題和對題,但是形成對位的手法經常有著很大的區別,這使得賦格的再現部分往往成為情感的高潮所在。  賦格當中也經常出現多個插句(Episode,也叫做間插段),每一次出現插句都引出主題的再一次相繼進入(有時稱為中間部),可能在不同的調上,不同的方式,這樣的賦格就難以歸入類似奏鳴曲的三段體,而應視為是前述的主題進入的呈示部分和由其他素材構成的插句交替出現。中間部開始時主題常在主調的平行調上進入,以與呈示部中的主題形成調式色彩的對比,其後可轉入其他近系調。  賦格主題進入的形式可以比較自由,使用擴大、縮小、倒影、裂解等手法,主題也可以不完全地進入,作小的改動等等。而插句則起到連線的作用,保證和促進賦格的連貫流暢,插句的選擇和主題進入的方式,都是衡量賦格的重要標準。  賦格的主題再現有時使用叫做密接合應(Stretto)的技巧,就是每一個聲部進入的時候並不等待前一個聲部完全結束,而出現同一個主題在多個聲部上以一定的時間和音高差距疊置的現象,好像主題被自身從中間切入,這裡由於大大增加的緊張感,往往就是賦格的高潮。  以下簡單整理:

  賦格通常按照聲部的數目命名,兩個聲部的就稱為二聲部賦格,三個的稱為三聲部賦格,五個的就是五聲部賦格。賦格具體的聲部數量不定,少的只有兩個聲部,多的可以有七,八個甚至更多,一般情況下賦格有三個或四個聲部。  另一種常見的分類是主題的數目,單一主題的就稱為單賦格或簡單賦格。有兩個主題的稱為二重賦格,可以兩個主題作為賦格的主題和對題同時進入,也可以兩個主題分別呈示和發展,然後在再現的時候同時出現形成對位。依此類推,三個主題的賦格就稱為三重賦格,如此等等。但實際上,四重賦格已經非常罕見了。  根據所使用的對位技法不同,還可以分為嚴格賦格曲和自由賦格曲。  賦格可以單獨成曲,即賦格曲,也可以作為套曲的段落出現,還可以和前奏曲 (包括前奏曲,託卡塔,帕薩卡里亞等等) 一起,組成前奏曲與賦格的形式。  在大型樂曲當中,常常有賦格段出現,即有著賦格呈示部同樣的主題在各個聲部上不同音高和時間的相繼的進入,但是不一定有插句和完整的發展和再現。賦格段常常作為主調音樂中奏鳴曲式的發展部,對奏鳴曲的主部和副部主題加以賦格手法的發展,而在賦格段的結尾回到原樂曲的主調風格。  另外有小賦格(fughetta),指那些發展較少,主題重複進入比較簡單的賦格。

  德米特里.德米特里耶維奇.肖斯塔科維奇 二十四首前奏曲與賦格(Op.87)  保羅.欣德米特 調性遊戲
賦格是複音音樂的一種固定的創作形式,而不是一種曲式。