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  清朝乾隆五十五年(1790年),來自南方的四個徽劇戲班三慶班、四喜班、和春班、春臺班(稱為四大徽班)陸續來到北京,史稱“徽班進京”。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”,由於其聲腔及劇目都很豐富,逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班,形成徽秦兩腔的融合。隨後,另外三個徽班:“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京,使盛行多年的崑劇逐漸衰落,崑劇演員也多轉入徽班。  清朝道光年間(1828年前後),大量湖廣地區演員進京表演,帶來了漢調(楚調、西皮),造成劇團的大融合,許多漢調藝人,加入徽班,與徽班同臺演出,形成了西皮與二黃合流,形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師裡形成的皮黃戲,受到北京語音與腔調的影響,有了“京音”的特色。  後來由於他們經常到上海演出,上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”,也叫“京劇”。後來國民黨北伐成功,將北京改名北平,「京劇」又被稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展,使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅,後來在全中國流行,近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華,所以平劇也被稱為“國劇”。  1950年代,大批中國大陸難民南下香港,並帶著京劇文化到香港,于占元1960年代在香港開辦京劇班,徒弟有七小福(包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等)。至1970年後,京劇班(七小福)解散,並各自發展。

  臺灣方面,京劇的盛行源於20世紀初上海京班來臺巡演。上海劇團所帶來的海派京劇,憑藉機關佈景營造豐富之舞臺效果,上演劇情緊湊、反映時事之連臺本戲,因而受到臺灣民眾的熱愛。然而此一風靡情況隨著歌仔戲興起後已大幅衰減,抗日戰爭期間臺灣總督府更是禁止所有中國劇團來臺演出。  而後蔣介石政府因為國共內戰兵敗來臺,同時也有很多外省人遷至臺灣,並帶來了大陸各省的地方文化,京劇也因此重新傳入臺灣。國民黨早年有計劃地在臺灣推廣京劇,並定名為「國劇」。1990年代以前,臺灣電視公司曾在每週播出《臺視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》、 中華電視公司曾在每週播出《戲曲精華》,也是以京劇為主要表演形式。然而後來隨著臺灣意識的抬頭與臺灣文化的復興,加上老一輩的外省人逐漸凋零,京劇由於失去了忠實觀眾而在臺灣開始沒落;但國家戲劇院和國立臺灣戲曲學院也有進行京劇的儲存、傳承與推廣工作,並經常公開上演。  臺灣目前主要有四大京劇團:國立國光劇團、臺灣京崑劇團(原國立復興國劇團、國立臺灣戲曲學院京劇團)、臺北新劇團(李寶春主持)、當代傳奇劇場(吳興國主持)。經常固定演出京劇的場地有四處:臺灣戲曲中心、國立臺灣戲曲學院內湖校區(碧湖劇場、復興劇場)、臺北戲棚(臺泥大樓)、大稻埕戲苑。以上四個劇團並每年不定期於國家戲劇院、臺北市中山堂、臺北市藝文推廣處城市舞臺、新舞臺等場所進行大型公演。

  國粹是一國傳統文化中,最具代表性“內涵獨特”且經久不衰的文化遺產。京劇被定為國粹在部分人中引起爭議,京劇是因清朝皇帝乾隆的喜好而誕生,當時享有盛名的四大徽班進京演出,受到乾隆的青睞,在滿族導演的不斷改造下,一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生。 在清代,作為統治民族的滿族,他們與漢族有著不完全相同的思想意識、審美觀念和價值取向。京劇迎合了滿族人、特別是滿族上層人的喜好。時至今日,滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下,京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳,而受眾也多限於王室貴族和追風的達官貴人。清代京劇的大部分劇目都是清朝統治者用來歌頌獨裁專制、奴化人民思想的工具,京劇的唱腔難以被人聽懂,唱調不符合漢族人的審美觀,一直沒有被漢族地區的廣大民眾所接受,作家魯迅曾嚴厲批判京劇,表達厭惡之情。電影,流行歌曲出現後,隨著娛樂方式的增多,京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團,特別是京津滬之外的大多數京劇院團在地方財政支援下勉強維持生計。2008年,中華人民共和國教育部在10省區市中小學試點開設京劇課,這一舉動引發了爭議。

  老郎神(唐明皇)是京劇的祖師爺,文革「破除迷信」時,中國大陸京劇劇團不許敬拜神佛,但在臺灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。改革開放後,中國所有京劇劇團不再有禁止敬拜祖師爺的規定。

  京劇的表演形式主要可歸納為「四功五法」,其中四功乃「唱唸做打」。

  唱腔 京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分,板式有導板、回龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。

  京劇的伴奏樂器分文武場,文場主要指管絃樂器,有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等。武場主要指打擊樂器,有檀板和單皮鼓(班鼓)、大鑼、<unk>、小鑼等。現代京劇也有使用西洋交響樂伴奏的,如《智取威虎山》。

  

  臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案,以象徵人物的性格和品質。  臉譜的根源,不少學者皆歸納為以下兩個來源:  後來,由於俳優頭罩面具,在舞臺施展動作,究竟不自然,而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒,於是逐漸放棄面具,於是發展到以臉譜替代面具,提高面部化粧的戲劇功能。  臉譜的作用可歸納成四點:  基本可分為十類:紅、白、黑、黃、藍(青)、綠、紫、粉紅(灰)、金和銀。  紅:表示忠勇正直、義薄雲天、精忠報國、有血性,如關羽、岳飛、姜維、常遇春、穎考叔、趙匡胤、吳漢、關勝。  白:表示奸詐狠毒、笑裡藏刀、工於心計,如曹操、秦檜、趙高、董卓、魏忠賢、嚴嵩、司馬懿。  黑:表示剛正、魯莽、勇猛、粗中有細,如包拯、張飛、項羽、李逵。  黃:表示凶狠殘暴、有勇無謀、富有心機,如典韋、宇文成都。  藍(青):表示中性、猛烈、暴躁、草莽英雄,如夏侯惇、程咬金、竇爾敦、馬武。  綠:表示妖魔鬼怪,如蠍子精。  紫:表示肅穆、穩重,富有正義感,如專諸、張郃、荊軻。  粉紅(灰):表示年邁老弱、血氣衰弱,如黃忠、嚴顏、廉頗。  金和銀:表示神祕、高貴、莊嚴,代表妖神佛一類。如如來佛、孫悟空。

  傳統戲劇的服裝統稱為“行頭”,保留了明朝服飾的特點。基本的行頭包含:蟒、靠、褶、<unk>、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身份和行當來穿著,無時代、地域或季節的限制,一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說,同一套行頭在不同的劇目裡,各表現不同的角色。  根據《辭源》,“蟒衣為象龍之服,與至尊所御袍相肖,但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿,清代則為各官員遇典禮時穿用。  更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結。

  京劇的道具十分寫意,比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎,兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車,而坐車人實際是走著。

  京劇的行當主要分生、旦、淨、醜四種。 此外,在元雜劇、明傳奇中,末角也曾作為獨立行當,扮演較年長的男性配角,後與生行合併,約等同於「老生」行當。  京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點,乃透過師徒相傳來傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。

  

  由王瑤卿開創,演出風格打破青衣、花旦、刀馬旦之分野,開創唱、念、做、打、舞並重的「花衫」行當,為旦角流派發展打下深厚基礎。王瑤卿早年嗓音明亮剛健,對旦角唱腔多有革新,擅演《南天門》、《汾河灣》、《綵樓配》等青衣唱工戲,亦擅《虹霓關》等刀馬旦戲;後因嗓音失潤,側重排演花旦、刀馬旦應工的戲碼,代表劇目有:《十三妹》、《棋盤山》、《樊江關》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其經常奉旨於宮廷演出,遂吸收清朝貴族婦女之聲容儀態,搬演風格從容大氣的「旗旦」戲,如《雁門關》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠簾寨》等戲。

  由梅蘭芳開創,其表演風格雍容華貴,簡潔大方,可用「中正平和」總括。梅蘭芳將自己的藝術創造歷程歸結為「簡、繁、簡」,初由樸素空乏充實至豐富多彩,再逐漸沖淡其中繁複累贅者,使整體歸於精煉自然。京劇界常形容梅派為「沒派」,稱梅派的特點就是「沒有特點」,實為稱揚梅派藝術之相容幷蓄。梅蘭芳繼承王瑤卿所打造的花衫行當,擅演《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《奇雙會》等傳統劇目,並排演有《霸王別姬》、《天女散花》、《太真外傳》、《鳳還巢》、《生死恨》、《廉錦楓》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等古裝新戲,以及《一縷麻》等時裝新戲。亦演崑曲劇目《牡丹亭‧遊園驚夢》、《雷峰塔‧水斗斷橋》、《孽海記‧思凡》、《鐵冠圖‧刺虎》等。  主要傳人有:言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏蓮芳、李世芳、丁至雲、李玉茹、李玉芙、楊秋玲、關肅霜、胡芝風、楊畹農、王志怡、張春秋、秦慧芬,再傳弟子有:魏海敏、李勝素、董圓圓、張晶、張馨月、史依弘、丁曉君、胡文閣、巴特爾等。

  由程硯秋開創,代表劇目有:《鎖麟囊》、《春閨夢》、《荒山淚》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鑑》、《馬昭儀》、《女兒冢》、《青霜劍》等。  主要傳人有:王吟秋、趙榮琛、江新蓉、李世濟、新豔秋、李薔華、李文敏、章遏雲,再傳弟子有:張火丁、劉桂娟、遲小秋、李海燕、李佩紅(並稱五小程旦)、呂洋、趙歡、郭瑋、周婧、隋曉慶、楊磊、張茜、沙霏、李麗、呂耀瑤、殷嬋娟等。

  由尚小云開創,以刀馬旦戲見長,代表劇目有:《雙陽公主》、《乾坤福壽鏡》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二進宮》等。  主要傳人有:尚長麟、吳素秋、楊榮環、李喜鴻、尚慧敏、孫明珠,再傳弟子有:鞠小蘇、張豔玲、周利、查思娜、李莉、張蕊麟、牟元迪等。

  由荀慧生開創,以花旦戲見長,代表劇目有:《紅娘》、《紅樓二尤》、《勘玉釧》、《荀灌娘》、《繡襦記》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田錯》、《金玉奴》等。  主要傳人有:童芷苓、趙燕俠、孫毓敏、宋長榮、劉長瑜,再傳弟子有:龔蘇萍、耿巧雲、呂慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、張雲、許翠、張佳春、朱儁好、尹俊等。

  由張君秋開創,代表劇目有:《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。  主要傳人有:吳吟秋、楊淑蕊、薛亞萍、董翠娜、王蓉蓉、趙秀君、宋玉珍、姜亦珊等。

  由筱翠花開創,以花旦、潑辣旦戲見長,代表劇目有:《翠屏山》、《坐樓殺惜》、《活捉三郎》、《紅梅閣》、《陰陽河》、《戰宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《馬思遠開茶館》等。  主要傳人有:毛世來、陳永玲、崔熹雲、李丹林、戴綺霞等。

  由黃桂秋開創,代表劇目有:《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。  主要傳人有:王熙春、顧正秋、張敏智、朱永康等。ha

  由徐碧雲開創,代表劇目有:《綠珠墜樓》、《虞小翠》等。  主要傳人有:毛世來、畢谷雲等。

  

  由龔雲甫開創,代表劇目有 《釣金龜》、《遇皇后》、《打龍袍》、《遊六殿》等。

  由李多奎開創。

  

  由譚鑫培開創,主要傳人有:譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增、譚正巖 等。  代表劇目有:《定軍山》等。

  由余叔巖開創,為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻,唱腔空靈,韻味綿長,擅用腦後音。主要傳人有:孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森、王少樓,再傳弟子王珮瑜等。  代表劇目有:《搜孤救孤》、《摘纓會》、《定軍山》、《戰太平》等。

  由楊寶森開創,主要傳人有:汪正華、程正泰等。  代表劇目有:《空城計》、《碰碑》、《烏盆記》、《文昭關》、《捉放曹》、《擊鼓罵曹》等。

  由馬連良開創,唱腔瀟灑飄逸,精於做工與唸白,主要傳人有:言少朋、馮志孝、張學津等。  代表劇目有:《借東風》、《淮河營》、《四進士》等。

  由言菊朋開創,代表劇目有:《打金枝》、《賀后罵殿》、《罵王朗》、《戰太平》等。

  由高慶奎開創。主要傳人有:高世壽,李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲衡等,再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。  代表劇目有:《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等傳統劇目;新編劇目有:《鼎盛春秋》、《三打祝家莊》、《八義圖》、《孫安動本》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《生死牌》、《摘星樓》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。

  由奚嘯伯開創,代表劇目有:《白帝城》。

  由周信芳開創,主要傳人有:程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。  代表劇目有:《斬經堂》、《追韓信》、《打嚴嵩》、《四進士》、《徐策跑城》、《華容道》、《趙五娘》、《封神榜》、《九更天》。

  由唐韻笙開創,主要傳人有:張海濤、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪慶元等。  代表劇目有:《古城會》、《刀劈三關》、《后羿射日》等。

  

  由楊小樓開創。

  由尚和玉開創。

  由蓋叫天開創。

  由李萬春開創。

  由李少春開創。

  

  由姜妙香開創,主要傳人有:劉雪濤、林懋榮等。

  由葉盛蘭開創,主要傳人有:葉少蘭、馬玉琪等。  代表劇目有:《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》等。

  由俞振飛開創。

  

  由金少山開創,主要傳人有:王泉奎。  代表劇目有《御果園》等。

  由裘盛戎開創,主要傳人有:裘繼戎、方榮翔、李長春 (京劇)、康萬生等。  代表劇目有:《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。

  

  由郝壽臣開創,擅演曹操戲,主要傳人有:袁世海,代表劇目有:《蘆花蕩》等。

  由侯喜瑞開創,代表劇目有:《馬踏青苗》、《清風寨》等。

  代表流派有蕭派,由蕭長華開創。

  京劇演員的藝能通常是師徒相傳。在傳統科班中學習,則是成為京劇演員的重要途經。在1930年,建立的北平戲曲專科學校,是新的學習京劇的方式。

  

  程長庚、張二奎、余三勝

  譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙

  郝蘭田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、餘紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。

  梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生

  二十世紀二十年代四大鬚生:餘叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良  二十世紀三十年代四大鬚生:餘叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英  二十世紀四十年代四大鬚生:馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

  

  舊時戲園演白天戲,一般在中午十二點多開鑼,到傍晚六點多打住;戲目有六七出甚至八九出,一般分為三段,前三出通常為新角兒或學生們演,中間兩三出比較好,後三出是觀眾最歡迎的戲。這三段裡每一段的末一出,叫做「軸子」──前軸子、中軸子、大軸子,此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程,說「軸子」就是每段最末演出的劇目,而倒數第二齣戲便成了「壓軸」。  北京老戲班的傳統,派戲人總是把唱工最好的戲,也就是這戲班中的臺柱演員的戲,排在倒數第二齣。而最末一齣戲,則是全武行的戲,由戲班全體武行演員參與演出,這類戲佔用的時間為一刻鐘,所謂「一打一散」(角色上來簡單地交代一下情由,雙方便開打幾回合,勝負決定之後戲就結束),當時多數聽戲行家為達官貴人之屬,看大軸子一上,往往就起座出園。昔日京劇典籍裡有一首《戲提調歌》,形容戲班組織者的境遇:「軸子一上就套車」。  達官貴人來看戲都是坐騾車來的。主人們聽戲,趕車人就把騾子卸套、喂草,也可以進園子靠牆聽聽蹭戲,等大軸子武戲一上,就著手套車,把騾子架到轅上,便趕緊打點好轎車等主人出場。於是,等不到散戲,許多看客已經走開;所以那年代的大軸子,又叫「送客戲」,而真正好戲乃在倒數第二齣的「壓軸」。  由於這種傳統,致使當今有些並不太懂京戲的人,老以為壓軸是每場戲的末出,而把「壓」字當做「最後一著」理解,其實與原意略有差別。  壓軸雖是倒數第二齣戲,但通常都是由臺柱演員擔綱演出的一齣戲;可以用「壓軸」來稱呼最精彩的一場戲或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演。
京劇(又稱京戲),在中華民國又稱為平劇,是中國戲曲劇種之一。分佈地以北京為中心,遍佈全國。京劇在十九世紀中期融合了徽劇 和漢劇,並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點,在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主,主要用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹。