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  該作品主要創作於1812年夏天,至1813年12月完成。此時貝多芬剛剛完成其《第七交響曲》。由於維也納的氣候和衛生條件都比較差,貝多芬的健康狀況又不盡良好,所以他在夏天一般都會搬出城住,也可以得以親近自然。  1812年他前往了波希米亞的溫泉小鎮特普利採,並在那裡遇見了歌德。二人間略有<unk>鑿,但這次見面依然被傳為佳話。歌德對於貝多芬的意志力寄予肯定:「我從未見過如此堅韌、奮發、又深刻的藝術家。我很能理解他如何孤軍戰鬥,對抗世界。」也是在此時,貝多芬對其“不朽的愛人”寫了著名的信(此“愛人”之身份依然不明,但傳聞甚多)。當時貝多芬的生活相當困窘,還就其弟弟約翰與其女管家的感情糾葛,與之發生了劇烈的爭執。然而這部作品卻聽起來歡快自在,甚至有些復古的氣息,亦可能是受暑期度假時良好回憶的影響。  對樂曲的創作很快,只花了四個月。在林茨完成該作品後,他將它題獻給莫里茲·弗萊斯伯爵(Count Moritz Fries),後者據說一直給予貝多芬資助。

  作品於1814年2月27日在維也納首演,同時演出的還有貝多芬的《第七交響曲》(該曲於之前兩個月首演)和《威靈頓的勝利》。貝多芬當時聽力每況愈下,但依然堅持指揮首演。在首演上他十分投入,在強處幾乎跳到空中,弱處又誇張地蜷起身子。不過據說樂隊並未遵照他的指示,而是基本跟從首席小提琴。首演後,聽眾與評論家的評價都良好,但卻不如其《第七交響曲》那麼熱烈。

  該交響曲採用雙管制,所需樂隊規模較小。其中沒有長號。

  

  首樂章(活潑而有活力的快板)情緒明快,有著青春的氣息。  此樂章調性為F大調,節拍為快速的四三拍,有些舞曲的氣質。貝多芬此時期作品的首樂章通常都是奏鳴曲式。此樂章亦然,而且其尾聲還起著舉足輕重的作用。評論家安東尼·霍普金斯曾指出,此樂章較特殊之處在於,其高潮不在發展部,而是在再現部的開頭:發展部結尾處,貝多芬壘起了一個巨大的漸強,並用自己不常用的fff(特特強)標示了主題的再現。這一華麗的樂段過後,音樂在較為平靜的氣氛中結束。  主題樂觀明朗,有些節慶的意味。由三個樂句組成,每句四小節。三個樂句遵循“強—弱—強”的順序,起到先抑後揚的效果,充滿肯定的語氣。在再現部中,中間的弱部分被略去,使得力度更大,戲劇性更加強烈,強調更為明顯。

  第二樂章(諧謔的小快板)雖然速度較快,卻擔當該交響曲中“慢樂章”的角色,儘管並非傳統的那樣抒情而富有歌唱性。該樂章情緒輕鬆幽默,速度相對一般慢樂章而言也較快。與第七交響曲第二樂章一樣,此樂章以一個6-4和絃開頭,但更多的是起到玩笑一樣的效果。  此樂章為降B大調,F大調之下屬調。結構被評論家稱作“慢樂章的奏鳴曲式”,意謂在呈示部之後並無明顯的發展部,而是簡單地模進回降B大調,為緊接著的再現部做準備。這也可以被稱作是小奏鳴曲式。  此樂章開頭,木管樂器不停地斷奏連續的十六音符節奏型,並一直固定地進行,貫穿整個樂章。普遍認為,此固定節奏是對節拍器的戲仿(當時節拍器剛剛被貝多芬的朋友。然而,該論點一直受到爭議。節拍器一般的機械節奏已經被海頓在其第一〇一交響曲“鍾”中模仿,貝多芬或許得到了類似的靈感,對新節拍器有所加快的節奏進行調侃。第二主題有一極為迅速的六十四音符動機,也許與一個有些故障的節拍器發出的聲音相仿。該動機在尾聲末部再次由樂隊齊奏。

  第三樂章並非普遍的諧謔曲,而是一首懷舊的小步舞曲,在當時已經過時的體裁(貝多芬的第十六鋼琴奏鳴曲中,也有類似的小步舞曲出現)。但該小步舞曲和十八世紀的模範並不大相同,它留有一種有些沙啞、粗魯的節奏,以及強烈的力量和對比。例如,在起拍之後緊接著的五拍上,貝多芬指示有"sf"的字樣(突強),使得這個開頭產生和整部作曲相協調的遊戲、調侃意味。據說,開頭圓號聲的靈感,來自貝多芬對於特普利採航船上號角聲的回憶。小步舞曲主題源於奧地利民歌旋律,但經過了精妙的處理,使得效果依然有些民間化,而非純粹的維也納宮廷沙龍風格。 該樂章由三段曲式寫成,中間有一段平和安適的三聲中部,與前後舞曲形成鮮明對比。三聲中部包括一段享有盛名的圓號與單簧管獨奏片斷。斯特拉文斯基曾讚揚貝多芬在此處的配器是“無與倫比的樂思”。

  末樂章是全曲最重要的一章,速度非常快,雖然標註是“活潑的快板”,但通常演奏到急板的地步。曲式為奏鳴迴旋曲式,開頭的材料再現了三次:發展部開頭、再現部開頭,以及尾聲一半處。定音鼓在此樂章內有八度的演奏,這在當時是十分不尋常的。與第一樂章類似,該樂章中的第二主題在呈示部中處於錯誤的調性(屬調),直到再現部中才迴歸到主調。  貝多芬在此樂章中更加強調了對比性,許多樂句都十分出乎意料,使得柏遼茲感到非常困惑。他認為這個末樂章“非常奇特”,並稱貝多芬對於既有條框的衝擊力是驚人的。  該樂章的尾聲十分重要,在貝多芬所有作品中亦有顯著地位。霍普金斯認為其水準使得它簡直不應當被稱為“尾聲”。其中有兩個值得注意的點:在呈示部和發展部中頻繁打斷主題的不和諧升C音,至此得到了解答,它成為了升f小調屬和絃的根音,並帶領主題在此調上強力重現。另一處是在幾小節之後的模進,定音鼓似乎將旋律向下“敲擊”了一個半音,使之迴歸到F大調。 全曲在華麗熱烈的主調和絃樂段中結束。

  雖然這部作品首演時也得到了好評,但評價遠沒有先前的《第七交響曲》那麼好。據當時的期刊說:“觀眾對這部作品十分感興趣,也熱烈地鼓掌;但是顯然缺乏那種由衷的熱情......但並非由於此曲有什麼缺陷,或者貝多芬的創作水準有所退步......而可能是第七交響曲的光輝將它覆蓋了;如果該作品是單獨演出,無疑會取得巨大的成功。”現在看來,這部交響曲的評價也不如貝多芬其它同類作品那麼高,甚至有人認為貝多芬在作此曲時技術有所退步。  但貝多芬自己認為第八交響曲是一部傑作。據稱,當他的學生卡爾·車爾尼問及為何此曲不那麼受歡迎時,貝多芬回答“因為第八要強得多”。亦有人稱這部作品較先前的《第七交響曲》而言,配器更細膩、結構更緊密、織體更精緻。

  第八交響曲中的許多樂段被認為是音樂玩笑。霍普金斯舉了一些例子:例如首樂章36小節巴松管對主題動機的模仿,第二樂章的“節拍器出故障”,第三樂章小步舞曲突然變到四二拍,以及末樂章呈示部結尾處彷彿在猶豫是否應當反覆。
《F大調第八交響曲》,作品93是路德維希·範·貝多芬於1813年創作的四樂章交響曲。貝多芬此前創作的第六交響曲“田園”的調性也是F大調,但篇幅較長,故而作者亦將此交響曲愛稱為“小的F大調”交響曲。 此作品也是貝多芬聞名於世的九部交響曲中最為短小的一部,有時受到忽視。但貝多芬自己對它十分喜愛,甚至稱它比第七交響曲“強得多”。