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  侯孝賢出生於廣東省梅縣(今梅州市梅縣區),是客家出身的臺灣外省人,父親原本為當地的教育科長,後來在1948年全家移民到臺灣高雄縣鳳山鎮。侯孝賢童年及青春期在臺灣高雄縣鳳山市度過,初中高中皆就讀臺灣省立鳳山中學(今國立鳳山高階中學)。  侯孝賢說小時候因為「把家裡的錢都拿去賭博」,他哥姊都認為他無可救藥,直到接到兵役通知單,「我很高興我去當兵了,我有一種自覺,要跟以前的生活『喀嚓』。」他把身上所有當票,包括當掉父親手錶拿到的當票,全部撕掉。退伍後考上國立藝專電影科(今國立臺灣藝術大學電影系)並順利畢業。  侯孝賢說,當兵時決定從事電影行業,因為休假都會去看電影,最多一天趕4部片子。「但那時候只是喜歡電影,要做什麼其實一點都沒有概念。」一直到從國立藝專電影科畢業,當副導演、編劇,也還沒想要當導演。他表示,最早想要當演員,讀書時還曾參加過歌唱比賽,結果緊張到沒有聲音,初賽就被淘汰。後來參與拍電影,發現演員都要180公分又帥,決定當幕後人員。

  侯孝賢在1973年踏入電影界,擔任李行導演《心有千千結》的場記,藉此慢慢的累積經驗,1975年開始編劇第一個劇本是賴成英執導的《桃花女鬥周公》,併兼任副導演。在1980年,侯孝賢執導第一部電影作品《就是溜溜的她》(1981年上映)。然後在1983年,他投資拍攝《小畢的故事》,擔任副導演與編劇,自此開啟「臺灣新電影」風潮。同年與另外兩位導演萬仁跟曾壯祥合拍的《兒子的大玩偶》,是第一部全臺語發音的文藝片,開始小有名氣,並且開始拍攝寫實性較高的電影,例如《風櫃來的人》和《鼕鼕的假期》。《風櫃來的人》也獲得法國南特三大洲影展最佳影片獎。  在戒嚴風氣漸退之下,侯孝賢首先拍攝了自傳性的電影《童年往事》,由於內容涉及批判當時的國民政府,他在尋找合作的過程十分艱辛。後來他又拍攝《戀戀風塵》,打破了過去國片過度矯情、虛偽的內容,是一部著重寫實的文藝愛情片,並受到許多國際影評及大導演的喜愛(例如羅傑·艾伯特及馬丁·史柯西斯就曾在影評節目上提到這部片子)。  1992年,侯孝賢創立「侯孝賢電影社有限公司」,經營電影製作和發行,是「三三電影製作有限公司」的前身。  真正使侯孝賢在國際上享有一定知名度的是臺灣三部曲(或稱悲情三部曲《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》),確立了臺灣電影大師的地位。其中《悲情城市》是第一部獲得威尼斯影展金獅獎的臺灣電影。而《戲夢人生》則獲得戛納影展評審團獎。侯孝賢擔綱監製的《大紅燈籠高高掛》也曾入圍奧斯卡最佳外語片獎。《海上花》(1998)以19世紀末的舊上海為背景。2001年,侯孝賢執導了一部紀念日本導演小津安二郎100年誕辰的日語電影《珈琲時光》。2005年,侯孝賢執導電影《最好的時光》,該片講述了三個時間段(1966、1911、2005)的三段愛情故事,皆由演員張震、舒淇主演;此片也普遍被認為是侯孝賢創作歷程的總回顧。  侯孝賢在2006年前往法國拍攝法語電影《紅氣球之旅》,首度與法國巨星茱麗葉畢諾許合作。2007年,應戛納影展之邀,執導戛納影展60週年紀念短片集浮光掠影─每個人心中的電影院(Chacun son Cinéma)之一的《電姬館》。他在2009年開始擔任金馬獎執委會主席,2014年金馬獎執委會主席職務由張艾嘉接任。侯孝賢於2010年執導上海世界博覽會臺北館的導覽影片。2015年《刺客聶隱娘》入選戛納影展競賽單元角逐最高榮譽金棕櫚獎,最終獲得最佳導演獎,侯孝賢成為史上第二位獲得戛納影展最佳導演的臺灣導演,前一位是楊德昌。目前是臺灣電影文化協會榮譽理事會長。  侯孝賢的代表作還有:《鼕鼕的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《南國再見,南國》、《海上花》等;與他經常合作的作家有朱天文、吳念真等人。  侯孝賢除了拍攝電影,亦聲援社會運動,如移工、外籍配偶、土地和古蹟的儲存等議題。

  侯孝賢說,一開始拍電影,為了商業目的,所以編得非常好笑,他的第1、2部電影《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》很好笑賣座。  侯孝賢說,早期拍片沒有考慮電影形式的問題,寫好劇本就拍,直到很多從國外學電影回來的人分享,才知道電影有很多拍攝形式。以致《風櫃來的人》劇本寫好了,卻不知道怎麼拍。那時候編劇朱天文拿小說《沈從文自傳》給侯孝賢看。他說,這本小說有種俯視的觀點,「好像世界上發生種種悲傷的事情,都很客觀地在看。」因此他拍《風櫃來的人》一直跟攝影師講說:「遠一點、遠一點」、「冷一點、冷一點」。  1980至1990年代的臺灣新電影時期也影響侯孝賢執導風格。吳念真回憶,1980年代中央電影公司總經理明驥認為臺灣電影發展已遇瓶頸,應找一些新人拍片。包括當時許多在美國唸書的導演歸國找不到工作機會,中影看過他們的作品後,從中挑了幾位導演拍戲。「當時中影認為讓一個導演拍一部電影,要花長時間,臺灣才會有很多新導演,如果一部導演有4個導演拍,就一次可以製造4個新導演。」  吳念真提到,當時中影找了侯孝賢及陳坤厚負責製作,由侯孝賢、曾壯祥、萬仁執導電影《兒子的大玩偶》(此片又分3個篇章,侯孝賢、曾壯祥及萬仁分別執導〈兒子的大玩偶〉〈小琪的那頂帽子〉〈蘋果的滋味〉)侯孝賢也說,他自《兒子的大玩偶》開始,接觸臺灣新電影時期導演,「才真正感覺可以在電影上認真思考跟做一些事情。」  侯孝賢說,當時香港電影界也有香港新浪潮運動,他在香港接觸到該批導演,包括徐克、許鞍華及方育平等人,「他們一起工作,彼此互相討論、幫忙,這種團隊大家合在一起的感覺蠻不錯的。」  新電影時期代表導演之一陳國富表示,當時在楊德昌的木造日式小屋家中,聚集所有臺灣新電影時期的代表人物,包括侯孝賢、楊德昌、柯一正及萬仁等,楊德昌會在白板寫下關於電影的各式想法,大家彼此討論。陳國富表示,他跟侯孝賢、楊德昌等,頻繁交換對製作電影的想法,幾乎每1到2天就碰一次面,持續了5、6年之久。  吳念真表示,《兒子的大玩偶》之後,侯孝賢執導《風櫃來的人》,他看了嚇一跳,可以清清楚楚看到侯孝賢跟以前的電影告別了,也有了自信。他認為《風櫃來的人》是侯孝賢重要的起步及改變,「那種跳躍是從1樓直接跳到8樓。」  但拍《鼕鼕的假期》侯孝賢還是面臨要用什麼形式表達的問題。那時在楊德昌家裡,楊給侯孝賢看皮耶·保羅·帕索里尼執導的《Oedipus Rex》,「看了之後覺得好清楚喔,完全瞭解導演為什麼用這樣的鏡頭,不論是主、客觀,或是角色本身的視角。」侯孝賢說,拍《鼕鼕的假期》讓他了解拍電影有2個視角,包括導演的客觀視角,呈現導演腦筋想的或眼睛看到的,還有角色視角。侯孝賢后來接著拍《童年往事》,更是吳念真認為臺灣至今最好的電影。  侯孝賢提到,小時候在鳳山爬上芒果樹偷摘芒果,會在樹上吃完芒果才拿幾顆芒果離開。他印象很深刻,在樹上吃芒果很明顯感受到時間跟空間,有一股很寂寞的感覺、心情,「我想這跟後來能拍電影可能有很大的關連,就是你好像有一個角度突然停下來,感覺身處的時間跟空間。」

  以臺灣當地原始片名為主:

  (按照作者姓氏漢語拼音順序排列,書籍篇章及期刊論文不收入)
侯孝賢是臺灣電影導演,其電影在國內外各大重要影展獲得重大獎項,為臺灣電影代表人物之一。曾榮獲三屆金馬獎最佳導演獎,1989年的《悲情城市》獲得金獅獎,1993年憑藉《戲夢人生》獲得第46屆戛納電影節評審團獎。2015年以《刺客聶隱娘》獲得戛納影展及第52屆金馬獎最佳導演獎與金馬獎最佳劇情片獎。其喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位,讓人物直接在鏡頭中說故事,是他電影的一大特色。目前是臺灣電影文化協會榮譽理事長。