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  珍‧康萍出生於戲劇世家,祖父李察‧康萍(Richard M. Campion)是舞臺劇、歌劇導演,母親(Edith)則為演員、作家,雙親於1953年創立了紐西蘭玩家劇團(New Zealand Players theatre group),在紐西蘭巡迴作非主流藝術演出[1]。1954年4月30日出生於紐西蘭威靈頓,是家中的第二個女兒,姐姐長她一歲半,弟弟則在七年後出生。  珍‧康萍拒絕了在劇場的工作、也不想成為演員,她在1975年於威靈頓維多利亞大學取得人類學學士學位,接著申請了切爾西藝術與設計學院,前往歐洲遊學,最後在1981年,於澳洲雪梨大學的藝術學院,取得繪畫的視覺藝術深造文憑。在藝術學校學習的過程中,珍‧康萍自述深受超現實主義畫派的畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)與約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的影響。因為無法滿足於畫技的限制,珍‧康萍在1980年嘗試拍攝了她的第一部短片《Tissues》,1981年於澳洲廣播電視電影學校就讀並拍攝了更多短片,畢業於1984年。  在澳洲廣播電視電影學校就讀時期所拍攝的《果皮》(Peel: An Exercise in Discipline, 1982)即拿下1986年戛納影展的最佳短片獎,也是該獎項的首位獲獎女導演。她接下來的其他短片也陸續拿下不少獎項,例如《無情時刻》(Passionless Moments, 1983)拿下澳洲電影及電視美藝學院獎(Australian Film Institute, AFI)最佳實驗電影,《一個女孩的故事》(A Girl's Own Story, 1984)拿下短片類最佳劇本。  於澳洲廣播電視電影學校畢業後,為澳大利亞廣播公司(ABC, Australian Broadcasting Corporation)拍攝電視系列劇《Dancing Daze》(1986),開啟了她製作第一部電視長片《兩個朋友》(2 Friends, 1987)的機會,並且又拿下澳洲電視電影獎的最佳電視長片獎。  《甜妹妹》(Sweetie, 1989)是珍‧康萍導演並參與劇本寫作的個人長片處女作。獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎,洛城電影節新時代獎等一系列獎項。接著她又執導了根據紐西蘭詩人珍妮特·福瑞姆(Janet Frame)的自傳改編的影片《天使與我同桌》(An Angel at My Table, 1990),獲得同年的威尼斯影展銀獅獎,並且在當年的多倫多和柏林電影節上也都分別獲獎。  《鋼琴師和她的情人》(The Piano, 1993)拿下1993年戛納影展金棕櫚獎。奠定了珍‧康萍的國際評價與地位,讓她成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演。拿下澳洲電影及電視美藝學院獎最佳導演,與奧斯卡最佳原創劇本獎。在當時66屆的奧斯卡歷史中,她是第二位被提名最佳導演獎的女性導演。  珍‧康萍接下來的作品則有兩極化的評論,如《妮可基嫚之風情萬種》,改編自英美文學作家亨利·詹姆斯的小說《仕女圖》,內容講的是女性的困境,由妮可基嫚、約翰·馬克維奇、維果·莫天森等主演。《凶線第六感》(In the Cut, 2003)由美國甜心梅格萊恩主演,挑戰不同於過去的螢幕形象,突破她從影以來的最大尺度。《璀璨情詩》(Bright Star, 2009)以英國詩人濟慈和他的謬思女神芬妮布朗之間的故事改編,也在戛納影展入圍主競賽單元,於2009年5月15日首映。  珍‧康萍分別於2013年與2014擔任戛納影展短片與主要競賽片評審團主席,2014年當《親愛媽咪》(Mommy, 2014)拿下評審團大獎時,導演札維耶·多藍提到珍‧康萍的《鋼琴師和她的情人》:「讓我想要寫女性角色,美麗的女人,擁有靈魂,也有意志與力量,而不是受害者,或只是被動的物品。」而珍‧康萍在頒獎現場則起身給予札維耶多藍一個溫暖的擁抱。

  雖然珍‧康萍的作品大多圍繞在性別政治主題,例如誘惑與女性的力量等。有些人會給珍‧康萍「女性主義者」的標籤。但是,評論家Rebecca Flint Marx則反駁:「這並不是精確的描述,女性主義者的這個標籤,無法完全捕捉她所塑造的人物面臨的困境,也不等同於她作品的深度。」
珍·康萍(Jane Campion,1954年-4月30日)是一位紐西蘭裔電影導演、製片與劇作家,也是國際上最成功的紐西蘭導演之一,雖然她的作品通常在其他國家拍攝。她最有名的作品是《鋼琴師和她的情人》,1993年上映,拿下法國戛納影展金棕櫚獎、奧斯卡最佳女主角、最佳女配角及最佳原創劇本獎,而她也是奧斯卡影史上第二位受到提名最佳導演獎的女性導演,且至今仍是戛納影展唯一獲得金棕櫚獎的女性導演。