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  浪漫派時期的音樂則可以從1813年E.T.A霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年勳伯格提出“不協和音的解放”為止。  浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂更注重感情和形象的表現。相對來說看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想象力,相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。  浪漫主義音樂強調多樣性,發展和聲的作用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音。貝多芬是浪漫主義音樂的先驅,浪漫主義歌劇的代表是瓦格納,鋼琴音樂的代表是李斯特。  浪漫主義音樂對曲式結構進行了極大的豐富與擴充,出現了諸多小型曲式結構,例如小品曲、幽默曲、敘事曲、阿拉伯風格曲、音樂的瞬間、隨想曲、浪漫曲、間奏曲或即興曲等。  浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了柏遼茲,義大利的羅西尼,匈牙利的李斯特,波蘭的肖邦和俄羅斯的柴可夫斯基。浪漫主義音樂在馬勒和勃拉姆斯時代式微。  浪漫時期的音樂在晚期出現了更多不同的樂派,包括法國的印象樂派(德彪西、拉威爾)和歐洲各地的民族樂派(西貝柳斯、斯美塔納、強力集團等)等。
浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。