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  他生於紐倫堡的金匠家庭,其父老阿爾布萊希特·杜勒原為匈牙利宮廷金匠,後移居紐倫堡。童年時代,丟勒隨其父學習金工手藝,15歲後開始了其遊學生活,隨瓦格莫特學習繪畫和木刻,先後遊歷於阿爾薩斯、巴澤爾及斯特拉斯堡。隨他最重要的遊學經歷為兩次義大利的旅行,其間丟勒結識了畫家喬瓦尼·貝利尼和拉斐爾,同時研究了達·芬奇的作品和藝術理論,接觸並學習了文藝復興的思想及風格。  杜勒一生創作了大量木刻畫、銅版畫、油畫和人物素描。其代表作有油畫《四使徒》、《亞當和夏娃》、木版畫《啟示錄》、銅版畫《苦悶》、《騎士、死神、魔鬼》等。著有《人體比例研究》四卷,對透視學和人體解剖學頗有研究。

  丟勒早在自己十三歲時(1484)就給自己畫了一幅自畫像,比達芬奇創作的那幅有名的自畫像(ca. 1510-1515)還要早二十多年。在其一生之中,共創作了近十幅自畫像,包括速寫、素描、版畫和油畫等創作手法,其創作的自畫像大多具有嚴整細緻的特徵,藝術表現力與後來的倫勃朗遙相呼應。因此,丟勒被譽為“自畫像之父”。

  丟勒在後來的藝術家中有很大的影響,特別是版畫,當代許多人都是透過版畫來了解他的作品,他的畫主要也只在幾個城市中出現,都是私人收藏。他的名聲在歐洲各地傳播,這也鼓舞了像拉斐爾·聖齊奧、提齊安諾·維伽略及弗蘭西斯科·帕爾米賈尼諾等畫家,也為推廣及散播其畫作,也參與版畫的製作。  丟勒在蝕刻畫的創作也影響了德國其他的藝術家,像玲瓏大師試著創作一些大型的蝕刻畫,但後來仍延續著丟勒較小而較狹窄的主題。盧卡斯·範·萊頓是唯一在16世紀前三十年成功創作大型蝕刻畫的歐洲北部畫家。義大利學習丟勒蝕刻畫的畫家有些直接模仿丟勒的風景畫背景(朱利奧·坎帕尼奧拉及Christofano Robetta)或甚至模仿整幅畫(Marcantonio Raimondi和Agostino Veneziano)。不過在1515年後,Marcantonio開創了新的蝕刻畫風格,也越過阿爾卑斯山主導了北方蝕刻畫的風氣,丟勒的影響力也慢慢下降。  丟勒對人體比例的研究以及利用座標格點的轉換來描述臉部變化的作法也激發了達西・湯普森在其著作《生長和形態》中,用類似方式的說明。  信義宗在每年的四月六日會紀念丟勒,和老盧卡斯·克拉納赫及Hans Burgkmair一起紀念。美國聖公會的聖人歷中在八月五日紀念丟勒、克拉納赫及馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德。  德國的瓦爾哈拉神殿是一座紀念「歷史上說德語的著名人物 – 政治家、君主、科學家和藝術家」的名人堂,其中有丟勒的半身像。

  丟勒關於幾何學的著作名叫《量度四書》(德文名:Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt,英文可譯為《使用圓規、直尺的量度指南》或《量度藝術教程》),其中內容主要如下:  在博洛尼亞時,丟勒學習了(可能是向盧卡·帕西奧利或布拉曼特學習)直線透視法原理,而且,這時,在一本未出版的皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的專著中,唯一一份被發現的關於這些原理的文字說明中,丟勒顯然對這種運用直線透視描繪立方體的方法已經很精通了。他也熟悉了阿爾貝蒂所描述的“簡略結構”,和達·芬奇的一種技術,投影幾何結構。儘管丟勒在這些領域中並沒有革新,但他作為北歐地區,第一位運用科學方法,並運用對歐幾里德幾何學原理的認識,論述視覺表現問題的人來說是顯著的。除了這些幾何結構之外,在《量度四書》的最後一卷書中,為了通過模型來介紹透視畫法,丟勒還討論了各種各樣的機械裝置,並作了木刻版畫插圖,它們時常重複出現在關於透視問題的論述中。

  丟勒關於人體比例的著作名叫《人體比例四書》(德文名:Vier Bücher von Menschlicher Proportion),完成於1528年。第一卷書主要撰寫與1512至1513年,完成與1523年。展現了五種不同結構型別的男性和女性的體形,身體的所有部分被描繪成總高度的一段。丟勒的這些結構是以古羅馬的維特魯威以及丟勒對“二三百位真人”的經驗觀察結果為依據的"。第二卷書中包括八種更進一步的型別。關於這一系統,丟勒可能是向1525年的弗朗西斯科·迪·喬治的《'De harmonica mundi totius'》一書學習的。在第三卷書中,丟勒給出了一些可以用來修改人體比例的法則,包括凸面鏡及凹面鏡數學模擬法;這裡丟勒還論述了面相學。第四卷書專門討論運動原理。  然而,附於最後一卷書後的是丟勒寫於1512與1528年之間的一篇獨立的美學短文,在這篇文章中可瞭解到丟勒關於“理想美”的理論。丟勒拒絕阿爾貝蒂的客觀美觀念,提出一種建立在多樣性基礎之上的相對美概念。儘管如此,丟勒仍然相信真理隱藏在大自然之中,而且相信有一些規律支配著美,雖然他發現很難為這樣的法則去確定一定的標準。1512或1513年,他寫下的三個法則是“實用”(‘Nutz’)、“稱心” (Wohlgefallen)與“中庸之道”(Mittelmass)。然而,不像阿爾貝蒂和萊昂納多那樣,丟勒最為苦惱的不僅僅是關於美的抽象概念的理解,而是關於一位藝術家該如何創造出美的影象的問題。在寫於1512與1528年之間的這篇文章的最後草稿中,丟勒對藝術的信仰,從人類自發的靈感創造,發展到“精神的綜合選擇”的觀念,換句話說,就是“一位藝術家憑藉豐富的視覺經驗去想象一個美的事物”。丟勒對於一位藝術家超越靈感的能力的信仰,促使他認為“一個人隨手在半張紙上花一天的時間用鉛筆畫出的東西,或在一塊小木頭上刻出的東西,可能比另一個人花了一年的辛勤勞動炮製出來的大作品更有藝術魅力。”
阿爾布雷希特·杜勒(,1471年-5月21日-1528年-4月6日)德國中世紀末期、文藝復興時期著名的油畫家、版畫家、雕塑家及藝術理論家。他在二十多歲時高水準的木刻版畫就已經使他稱譽歐洲,一般也認為他是北方文藝復興中最好的藝術家。他的作品包括祭壇、宗教作品、許多的人物畫及自畫像,以及銅版畫。他的木版畫,像是1498年的《啟示錄 (丟勒)》系列,比他其餘的作品更具哥德風味。他著名的畫作有《騎士、死亡和魔鬼》(1513)、《聖傑諾米在房間裡》(1514)及《憂鬱 I》(1514),受到廣泛的分析及詮釋。他的水彩畫也讓他成為第一位歐洲的風景畫畫家,而他的木刻版畫也帶來木刻版畫的創新。