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  大提琴以完全五度定弦,從C開始(中間C下雙八度),其次是G、D,最高弦是A。這四條弦與中提琴的定弦相同,只是下降了八度。與小提琴、中提琴不同(但與低音提琴相似)的是,大提琴具有擱在地板上的支架「尾針」,以支援樂器的重量。大提琴與歐洲古典音樂密不可分,並被描述為「最接近人聲的樂器」。大提琴是樂團絃樂部分的標準配備,也是絃樂四重奏的低音伴奏(儘管許多作曲家也讓它演奏主旋律)。

  大提琴發源於十六世紀,由義大利人安德雷亞·阿馬蒂製造出世界上第一把大提琴。初期大提琴的體積過於龐大,難以彈奏快速音群,因而不受歡迎;直到18世紀初,義大利制琴師史特拉底瓦里縮小並統一了大提琴的規格,改良演奏上的困難,因此而沿用至今。  隨著18、19世紀的不斷改良,19世紀到21世紀,大提琴已經可以獨奏,並有著許多出名的獨奏曲。

  

  大提琴是標準交響樂團編制的一部分,一個樂團通常有八至十二個大提琴演奏者。大提琴一般坐在舞臺左前方(觀眾右側),與第一小提琴聲部相對。大提琴首席是此聲部的領導,負責確認演奏者的弓法及演奏,並通常擔當樂曲中獨奏的部分。首席總是坐在最靠近觀眾的位置。  大提琴是管絃樂的重要組成部分;所有交響作品幾乎都涉及大提琴,並有許多作品需要大提琴來獨奏。大部分時間,大提琴負責低音和聲伴奏,以豐富音樂效果。有時大提琴會演奏一小段主旋律,隨後恢復伴奏的身份。

  由於國樂中低音樂器甚是缺乏,國樂團遂引進大提琴作為低音絃樂聲部來取代低胡。後有人發明拉阮、革胡等低音樂器,但效果未如大提琴。

  歷代作曲家們為大提琴寫了大量的協奏曲和奏鳴曲。其中最知名的巴洛克時期作品大提琴是約翰·巴赫的《無伴奏大提琴組曲》,其序曲〈Prelude〉尤為著名。古典樂派時期以來,約瑟夫·海頓的兩首C大調、D大調協奏曲脫穎而出,而路德維希·範·貝多芬所作的5首大提琴與古鋼琴的奏鳴曲亦是一枝獨秀,這5首樂曲跨越了其作曲生涯中的3個重要時期。浪漫樂派時期的曲目包括羅伯特·舒曼的協奏曲、安東寧·德沃夏克的協奏曲和約翰尼斯·布拉姆斯的兩首奏鳴曲以及雙重協奏曲。二十世紀初的樂曲主要有愛德華·埃爾加的e小調大提琴協奏曲、阿希爾-克勞德·德布西的鋼琴暨大提琴之奏鳴曲以及柯達伊·佐爾丹和保羅·欣德米特的無伴奏大提琴奏鳴曲。由於大提琴豐富的可應用性以及現代音樂獨奏者(如謝格孚黎德·波姆、羅斯特羅波維奇等人)陸續地委託、鼓舞作曲家創作,大提琴深獲20世紀中、後期作曲家,如普羅高菲夫、肖斯塔科維奇、本傑明·布里頓、利蓋蒂·捷爾吉、維托爾德·盧託斯瓦夫斯基和亨利·杜替耶等人的青睞。

  引述自英國「古典音樂電臺」(Classic FM)報導〈16位音樂史上的著名大提琴家〉:博凱里尼、塞爾韋、卡薩爾斯、富尼耶、顧特曼、伊瑟利斯、J.L.韋伯、馬友友、麥斯基、波佩爾、杜·普蕾、羅斯特羅波維奇、H.席夫、史塔克、P.托特裡耶,以及新生代的艾莉莎‧魏勒絲坦。  其他受到樂界一致肯定的著名大提琴家還有:費爾曼、夏弗朗、皮亞季戈爾斯基、達維多夫、哈瑞爾、堤剛、鄭明和、王健、楊文信、G.卡普頌等人。
大提琴(;)是一種弓弦樂器,為提琴家族(包括小提琴、中提琴、大提琴)樂器之一,除可擔當獨奏外,在室內樂、絃樂團和管弦樂團中也負責低音絃樂的部分。