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  多蘿西婭 ̇坦寧出生併成長於蓋爾斯堡 (伊利諾伊州),在進入諾克斯學院兩年後(1928年至1930年),她在1930年搬到芝加哥,隨後於1935年移居至紐約。在紐約,當她追尋個人畫風之際,她以商業藝術家的職業為生,並在1936年,現代藝術博物館舉辦具影響力的《奇幻藝術:達達與超現實主義》展覽中,發現了超現實主義的可能性。  梅西百貨的藝術總監對她在流行廣告的創造力與才能感到印象深刻,因此介紹她和藝廊主朱利安 ̇萊維認識,後者立刻安排了她的展覽。萊維隨後分別在1944年和1948年給了坦寧兩次個人展覽,同時也介紹她進入超現實主義難民藝術家的圈子,萊維當時正在他位於紐約的藝廊展覽這些藝術家的作品,包含德國畫家馬克斯·恩斯特。 萊維的妻子穆芮兒 ̇史崔特,也是一名超現實主義藝術家,和坦寧建立了友誼,並在1940年代持續進行彼此的書信往來。  坦寧在1942年的一場派對上首次遇見恩斯特。後來,恩斯特拜訪坦寧的工作室,考慮將她的作品加入由他當時的妻子-佩姬·古根漢主辦的女性藝術家聯合展覽,舉辦於她擁有的本世紀藝術藝廊。根據坦寧在她的回憶錄中所敘述,恩斯特迷上了她標誌性的自畫像-《生日》。他們兩人一起下國際象棋,隨後墜入愛河。 他們在紐約住了幾年,隨後搬到亞利桑那州的賽多納,後來又去了法國。 在賽多納,他們蓋了一棟房子,並招待來自全國的許多朋友。坦寧和恩斯特在1946年在好萊塢結婚,他們一共維繫了三十年的婚姻關係。  1949年,坦寧和恩斯特搬到了法國,他們在巴黎和都蘭之間生活,並在50年代前期和中期短暫搬回賽多納。他們住在巴黎和後來的普羅旺斯,直到1976年恩斯特去世(他曾在一年前中風),在這之後,坦寧回到了紐約 。她在80年代繼續創作工作室藝術,然後在90年代和21世紀初將她的注意力轉向寫作和詩歌,工作和出版直到她的生命結束。 坦寧於2012年1月31日在她曼哈頓的家中去世,享年101歲。

  除了她在1930年在芝加哥美術學院度過的三個星期, 坦寧是一位自學成才的藝術家。 從40年代以來,她的繪畫中的超現實主義意象以及她與超現實主義運動的藝術家和作家的親密友誼,使得許多人將坦寧定義為超現實主義畫家,儘管她在跨越六十年的藝術生涯中也有其他領域的創作。  坦寧的早期作品 - 諸如《生日》和"Eine kleine Nachtmusik"等畫作 (1943年,倫敦泰特現代美術館) - 以抽象的夢境為題材。 如同其他超現實主義畫家,她極為注重細節,並用柔和的筆法來呈現畫面。1943年,坦寧和她的朋友穆芮兒 ̇史崔特,共同在佩姬·古根漢位於紐約的本世紀藝術畫廊所舉辦的「31位女性展覽」展出畫作。 在40年代後期,她繼續描繪超現實的場景,並試圖一些將性慾主題、神祕符號和荒涼空間結合在一起。 在此期間,她與Marcel Duchamp, Joseph Cornell和John Cage等人建立了長久的友誼。她也為 喬治·巴蘭欽 ( George Balanchine )的幾部芭蕾舞劇設計了舞臺佈景和服裝,包括大都會歌劇院的 "“夜影”" ( "The Night Shadow)" (1945年),和兩部漢斯·裡希特的先鋒電影。  在接下來的十年中,Tanning的繪畫逐漸演變,變得較不明確,並更具暗示性。 這段時間,她在巴黎和法國的於姆市工作,開始遠離超現實主義,發展自己的風格。 在50年代中期,她的作品發生了根本性的變化,她的影象變得越來越碎片化和稜柱形,例如"Insomnias" (1957,當代美術館 (斯德哥爾摩))等作品。 正如她所說的:「大約在1955年,我的畫布完全分裂了...你可能會說,我打破了鏡子。」  到60年代後期,Tanning的繪畫幾乎是完全抽象的,但總是暗示著女性的形象。 從1969年到1973年,坦寧集中創作三維物體,柔軟,織物雕塑,其中包括《帕沃旅館202 房間》的五個雕塑作品(1970-1973年),目前永久收藏於巴黎蓬皮杜中心的國立現代藝術博物館 。 在她居住於法國的50年代至70年代的期間,坦寧也成為了一名活躍的版畫家,在Georges Visat和Pierre Chave的工作室工作,並與Alain Bosquet,Rene Crevel,Lena Leclerq,André Pieyrede Mandiargues等詩人合制了一些限量的藝術書籍。和AndréPieyrede Mandiargues 。 在她丈夫於1976年去世後,Tanning在法國待了好幾年,重新專注於她的繪畫。 這些年包括了她一項長達五年的軟雕塑嘗試。 到1980年,她將家和工作室搬遷到紐約,開始了一段積極創作的時期,這段期間她主要創作繪畫,素描,拼貼畫和版畫。  坦寧的作品在美國和歐洲的眾多單人展覽中得到認可,包括1974年在巴黎國家藝術中心(1977年成為蓬皮杜藝術中心)的重大回顧展,以及1993年在瑞典的MalmöKonsthall和倫敦的Camden藝術中心 。 紐約公共圖書館於1992年對坦寧的版畫進行了回顧展, 費城藝術博物館於2000年舉辦了一個名為《生日與來世》("Birthday and Beyond")的小型回顧展","以紀念其收購坦寧著名的1942年自畫像《生日》("Birthday") 。  坦寧在2010年的度過百歲,當年有為期整年的一系列展覽,包括:美國紐約繪圖中心的「多蘿西婭 ̇坦寧 - 舞臺早期設計」 、 法國塞揚 (瓦爾省)Maison Waldberg博物館的《多蘿西婭 ̇坦寧生日快樂》 、 德國馬克斯 ̇恩斯特博物館的《Zwischen dem Inneren Auge und der Anderen SeitederTür》 、斯德哥爾摩Galerie Bel'Art博物館舉辦的《多蘿西婭 ̇坦寧:百年致敬》 、以及法國雷內萊班 (奧德省) l'Espace d'Art 博物館所舉辦的《Surréalisme,Dada et Fluxus - Pour le 100ème anniversaire de Dorothea Tanning》。

  坦寧的一生都持續在創作故事與詩,她的第一篇短篇小說於1943年在"VVV"雜誌上發表 原創詩文和銅版畫則在限量版書籍"Demain"(1964)和"En chair et en or"中出版(1973)。 然而,在她於80年代回到紐約後,她開始關注於寫作之上。1986年,她出版了她的第一部回憶錄-《生日》,取名自在她的自傳中佔顯著地位的同名畫作。它已被翻譯成其他四種語言。2001年,她寫了一本名為《在生活之間:藝術家與她的世界》的回憶錄擴充套件版本。  在她的朋友和導師詹姆斯·梅里爾(擔任美國詩人學院院長多年)的鼓勵下,坦寧在八十餘歲的年紀開始創作自己的詩歌,她的詩歌定期出版在文學評論和雜誌上,諸如:《耶魯書評》("The Yale Review"),《詩(雜誌)》("Poetry"),《巴黎書評》("The Paris Review")和紐約客|紐約客雜誌直到她去世為止。 她的詩集:《"A Table of Content"》和一本短篇小說《"Chasm:A Weekend"》均於2004年出版。 她的第二部詩集 "Coming to That"在2011年由格雷沃爾夫出版社出版。  1994年,坦寧捐助了美國詩人學院的華萊士史蒂文斯獎,該獎項授予在詩歌技藝上被認可的傑出詩人每年10萬美元的獎金。
多蘿西婭·瑪格莉特·坦寧 (Dorothea Margaret Tanning,1910年8月25日 – 2012年1月31日) 是一名美國畫家、版畫家、雕塑家、作家、和詩人。 她的早期作品主要受到超現實主義的影響。