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  勳伯格在音樂史上的重要性在於他開創了第二維也納樂派、編寫《和聲學》(1911)、提出《十二音列理論》(1923),深遠地影響了二十世紀音樂的後續發展。  勳伯格創造性的十二音體系中的特殊音樂構造、律動關係更為複雜艱深,這十二個音符,可以按照任意順序排成一個序列,但不能存在重複現象。一個序列進行完畢之後,下一個序列不是對上一個序列的簡單重複,而是通過複雜而嚴格的順序原則再次出現。勳伯格的創作動力源自個人純粹的心裡欲求而非以公眾公認的習慣性審美倫理為轉移,他勇敢的探索始終一往無前。勳伯格使半音獲得與全音同等地位的十二音體系,作為嶄新方法論的誕生,動搖了西方傳統經典音樂美學體系的基礎。  起初,勳伯格受19世紀末德奧浪漫派作曲家的影響,創作風格被歸類為浪漫派晚期的半音主義,1908 年結識畫家康定斯基,並和他共同舉辦享譽一時的藍騎士畫展。兩位藝術家在創作理念上交相刺激影響,而開啟了勳伯格音樂創作上著名的表現主義時期,在此期間,勳伯格的音樂創作,慢慢由浪漫晚期的複雜調性轉為無調音樂,無調音樂時期維持大約十五年,於1923年,正式提出他的十二音列理論,正式進入他的十二音列時期。  第一次世界大戰期間及之後的多年裡,勳伯格將大部分精力放在思考音樂結構上,1911年他開始執教於柏林和維也納。1933年,納粹指責其音樂頹廢,是毒害德國青年的垃圾,把身為猶太人的作曲家趕出了其任教8年的柏林普魯士藝術學院,此後勳伯格定居於美國,前後在波士頓和洛杉磯任教。  第二次世界大戰期間,勳伯格不再信仰天主教,而改信猶太教,他始終關注自己同胞的命運,終於在1947年,憑著一種無法竭止的情感於12天裡一氣呵成地寫完了包括全部歌詞和音樂的傑作《華沙倖存者》,這部為朗誦、男聲合唱以及管絃樂隊而作的作品彷彿是作曲家靈魂深處的巨大悲鳴,象徵著一個猶太人的全部尊嚴。作曲家晚年創作了幾部完整系列的12音作品,摩西與亞倫是其最後一部歌劇,可惜作曲家逝世時尚未完成,故演出時通常略去第三幕。此外,勳伯格還是一位畫家,其中他的自畫像最為著名。  勳伯格與其最重要的兩大弟子魏本和阿爾班·貝爾格在音樂史上被稱作「第二維也納樂派」,以有別於海頓、莫札特、貝多芬的「第一維也納樂派」。
阿諾爾德·勳伯格(,定居美國後改姓氏寫法為Schoenberg,1874年-9月13日-1951年-7月13日),奧地利作曲家、音樂教育家、音樂理論家,作家,畫家,曾向亞歷山大·策姆林斯基學習作曲,其後並迎娶哲氏之妹為妻。