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  裡赫特生於烏克蘭日托米爾,在敖德薩長大,父親是德裔管風琴家,畢業於維也納音樂學院。不同於一般的鋼琴家,雖然父親教了他一些音樂的入門知識,但裡赫特基本上是自學成才。裡赫特少時就有了出眾的視奏能力,經常參與當地歌劇和芭蕾團體的活動。在法國音樂節上,他發現自己迷上了歌劇、人聲和室內樂,並持續了一輩子。他的第一份工作是在國立敖德薩戲劇和芭蕾舞學院劇場為歌劇排練伴奏。  1934年在敖德薩的一個技師俱樂部,裡赫特開了他的第一場獨奏音樂會,三年後進入莫斯科音樂學院開始正式學琴,與吉列爾斯一道師從鋼琴教育家涅高茲,涅高茲說裡赫特是他“盼了一輩子才盼來的天才學生”。  還是一名學生的裡赫特在1940年4月首演了普羅科菲耶夫的第6號奏鳴曲 (普羅科菲耶夫),自此他的名字便與普羅科菲耶夫緊密聯絡了起來。另一件在音樂學院時期的著名事蹟是他不上政治必修課,結果第一學期便被開除了兩次。裡赫特一直是蘇聯的政治局外人,也從來沒有加入過共產黨。

  1945年,裡赫特認識了女高音,並作為伴奏與她合作演出了裡姆斯基-科薩科夫和普羅科菲耶夫的一些歌曲。兩人於1946年結婚,但未有子嗣。  有傳言說裡赫特是同性戀者,而多利阿克的妻子身份為裡赫特在公眾面前掩蓋性傾向,因為在蘇維埃政權時期,同性戀是違法的。裡赫特極少在訪談中涉及個人私生活,直到生命的最後一年在布魯諾·蒙桑容為其拍攝的傳記影片《Richter: The Enigma》中才稍有談及。

  1949年裡赫特獲頒斯大林獎,之後在蘇聯、東歐、中國舉行了多場巡迴音樂會。裡赫特50年代的錄音令其引起西方注意,而他直到1960年才被允許到美國進行巡迴演出,轟動一時,在卡內基音樂廳的音樂會場場爆滿。儘管如此,裡赫特並不十分喜歡巡迴演出,他習慣於不事先安排音樂會的日程。晚年時,他的音樂會通常在不知名的小音樂廳進行,有時還會關掉燈,只用一盞小燈照著鋼琴。  1995年3月在德國呂貝克舉辦了最後一場音樂會之後,裡赫特逐漸由於聽力障礙抑鬱,於1997年因心肌梗塞在莫斯科逝世,去世之前仍在為將要進行的音樂會作準備。

  裡希特擅長演奏巴赫、貝多芬、舒伯特、海頓、蕭邦、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家的曲目。  裡赫特演奏的範圍包括了鋼琴文獻中絕大部分的主要作品,但也有遺漏,例如:巴赫哥德堡變奏曲、貝多芬的第21首鋼琴奏鳴曲 (貝多芬)、第四鋼琴協奏曲和第五鋼琴協奏曲、舒伯特舒伯特晚期三首奏鳴曲(D.959)。普羅科菲耶夫的第7號奏鳴曲 (普羅科菲耶夫)和第9號奏鳴曲 (普羅科菲耶夫)都由裡赫特完成首演,其中後者是普羅科菲耶夫專門題獻給鋼琴家本人。  裡赫特演奏的特別之處在於,能夠賦予作品全新的風貌,同時非常具有個人風格。在獨奏之外,裡赫特也是一位很好的室內樂演出者,與小提琴家奧伊斯特拉赫、作曲家布里頓、大提琴家羅斯特洛波維奇、小提琴家柯崗、中提琴家尤里·巴什米特、大提琴家古特曼等,都有相當動人以及珍貴的演奏記錄。

  裡赫特著名的唱片錄音包括了舒伯特、貝多芬、巴赫(裡赫特自稱用一個月的時間背譜學會了巴赫的平均律第二冊)、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等人的作品。  裡希特的手很大,可以掌握12度音。他喜歡現場演奏,因此有著數不清的現場演奏錄音,不論是正式或非正式,每年仍有大量的錄音出現,可說是生前死後都引領風騷的一代大家。儘管留下了這麼多唱片,裡赫特本人其實很討厭錄音。格倫·古爾德稱他為這個時代最強的音樂交流者,而只有在音樂會上,裡赫特的音樂天才方能充分發揮出來。
斯維亞託斯拉夫·特奧菲洛維奇·裡赫特(,又譯裡希特或李希特,1915年-3月20日-1997年-8月1日),烏克蘭德裔鋼琴家。裡赫特被公認為是20世紀最偉大的鋼琴家之一,他以極廣的曲目範圍,舉重若輕的技術以及富有詩意的分句聞名。