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  德彪西的印象主義音樂被認為是現代音樂的發端,一反瓦格納和浪漫主義音樂,代表作品有《牧神午後前奏曲》(1892-1894)。勳伯格等人創立並倡導的十二音體系問世,從而打破了數百年來作為歐洲音樂基礎的調性體系。勳伯格的《淨化之夜》、《聖詩CXXX》就是這種無主音、不基於調性的“無調性音樂”音樂的代表作品。結構主義音樂使用了擺脫傳統陳規的音樂素材,在音樂語言上繼承十二音體系,為了使半音音階中的十二個音處於同等地位,便將半音階排成一個音列,而節奏方面它還保持著某些古典特色。“序列音樂”的特徵是以合理的方法組織音樂,提倡客觀性結構,代表作品有《速度》(斯托克豪森)、《無主的錘子》(佈列茲)。“偶然音樂”則與序列音樂完全對立,不依任何原則,只通過一種稱做“機遇法”的手法,組織一些突發的音響,或突然的沉默,並將此作為音樂。最為奇特的作品是美國音樂家約翰·凱奇的鋼琴曲《4分33秒》(1952),作曲家同時也是演奏家登臺在鋼琴前靜坐4分33秒鐘,作品即告成,他認為這樣可以充分調動聽眾無限的想象力。現代音樂的樂器和樂譜也十分多樣和奇異。鐵砧、蜂鳴器、白鐵罐,凡能發出音響的東西幾乎全被用上了。有的音樂家還將螺絲帽、橡皮等物夾入鋼琴中,來演奏出奇怪的音樂。隨著與新樂器、新演奏法有關的種種音樂現象出現,以往的樂譜就不解決問題了。於是音樂家設計出了特殊的記號記入五線譜中,還有些演奏法無法記譜,就採用圖形記譜(如美國音樂家克拉姆)。這就是變化莫測的先鋒音樂藝術現象。

  在現代先鋒音樂,早期有法國的德布西的印象主義音樂(Impressionism Music),荀白克為代表的“十二音音樂體系”的德國表現主義音樂(Expressionism),斯特拉文斯基為代表的“新古典主義音樂”(Neoclassicism),韋伯恩的“序列主義音樂”(Serials Music或Serialism),約翰·凱奇為代表的“噪音音樂”(Noise Music),斯托克豪森的“準時音樂”(punktuelle Musik),包括整體序列、電子音樂、“機遇音樂”(“偶然音樂”,“偶然主義音樂”)(Aleatory Music,或Chance Music),“冥想音樂”(Meditation Music),“解構主義音樂”(Deconstructive Music),“直覺音樂”(或“直觀音樂”,Intuitive Music)等等不同現代音樂流派此起彼伏。
先鋒音樂(Avant-garde Music),也稱前衛音樂,是出現於西方20世紀的不同現代音樂流派的統稱。先鋒音樂的顯著特徵是突破傳統文化的種種清規戒律,超越約定俗成的創作原則及欣賞習慣。先鋒音樂追求音樂形式和風格上的新奇;堅持藝術超乎一切之上;從而創造超驗和神祕的聲音世界。先鋒音樂技巧上廣泛採用暗示,隱喻,象徵,聯想,意象,通感和知覺化,以挖掘人的內心的奧祕,意識的流動,讓許多看似不相干而實質上極為重要的事件交織成多層次的結構和形式。先鋒音樂這個詞在第二次世界大戰後卻用來特指勳伯格、施托克豪森、佈列茲等人的音樂,因為這時已經形成了系統的“先鋒派觀念”和“先鋒派技巧”。法國先鋒音樂家佈列茲在一些著作中明確地陳述了先鋒派的美學觀念,認為先鋒派必須“忘掉過去的一切而錘鍊毫無先例可援的知覺力,拋棄過去留給人們的遺產去發現尚未有人夢見過的新天地。”也有人在先鋒派內部又劃分為已獲公開承認的和更具實驗性而尚未獲得承認的兩類。