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  古希臘藝術發展歷程和古希臘的歷史和社會發展息息相關,一般分為四個階段,分別是: 荷馬時期的末期,希臘藝術受到了東方世界藝術的影響,這一時期又被稱為東方時期。而古典時代被視為古希臘藝術的發展高峰。

  荷馬時期(公元前12世紀-公元前8世紀)是以古希臘詩人荷馬命名的,也稱希臘黑暗時代。在特洛伊戰爭後,愛琴海附近文明趨於衰退,由於這個時代的史料匱乏,很難得到有效的資訊,只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地,都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。這些紋飾遍佈陶器表面,包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋,大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面,有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。

  公元前7世紀,古希臘社會進一步發展,古希臘藝術也隨之進步。古風早期,古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響,古風后期,古希臘藝術逐漸形成自己的風格。古風時期希臘柱式中的兩種基本柱式--多立克柱式和愛奧尼柱式分別在希臘的西部和東部產生。建築材質上,石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上,為了表達人物的內心情感,人物造型上常採用微笑姿態,被稱為“古風的微笑”。同時,在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上,黑繪風格和紅繪風格相繼出現。

  希臘在波希戰爭結束後迎來了它的盛期,直到馬其頓人征服希臘為止,這段時期被稱為古典時期。一般把古典時期分為三個階段,分別是古典初期(公元前490年-公元前450年)、古典中期(公元前450年-公元前410年)、古典晚期(公元前4世紀)古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡,故而又被稱為“過渡時期”。古典中期,特別是雅典,由於掌握了提洛同盟的大量財產,加之愛琴海的貿易,伯利克里的改革,雅典社會發展達到了它的頂峰,這些客觀條件都支援了雅典在藝術上的繁盛。一系列建築的完工,使得雅典在這段時間被建設成為一座優美的城市。在希臘其他地區,也有不少城市新建了各自獨具特色的建築。古典晚期,由於伯羅奔尼撒戰爭等一系列戰爭的影響,希臘世界趨於衰落,藝術中心自雅典逐漸移向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸。4世紀末,馬其頓人乘機入侵併征服了希臘。古典時代宣告結束。  建築上,這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式。雕刻上,名家輩出,菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上,形成兩個主要的畫派:昔克翁畫派和雅典畫派,透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展,更產生了白底彩繪技法。

  馬其頓人征服希臘後,又征服了波斯帝國,建立了亞歷山大帝國,這個帝國雖然存在時間很短,但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀。希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期,大致從公元前4世紀末到公元前1世紀中葉,在這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流,相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心。城市建設頗受重視,城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。雕刻藝術開始在各地繁盛起來,由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕。繪畫上,裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達。

  公共建築是古希臘城邦市民的重要社會活動場所。古希臘的城邦往往將大量資源用於修建這些公共建築,諸如衛城建築,神廟建築和劇院建築以及為了歌頌本城邦而修建的紀念碑。希臘化時代,國王的墓室成為了重要建築場所。

  神廟建築在古希臘的建築中佔有重要地位。神廟建築也是不斷髮展的,大致趨勢是神廟的牆面逐漸由立柱取代,由早期的端柱式(在側牆立兩根柱子的)、演變成前廊式(正面無牆,立四根柱子)、前後柱式(後面和正面相同,都取消牆面而採用立柱)、圍柱式(四周都採用立柱)。圍柱式神廟後來成為古希臘神廟建築的典型。希臘化時代,神廟會採用裝飾性更強的雙圍柱式。在不同的地區神廟的式樣會略有不同。早期的神廟建材多采用木質,至7世紀開始希臘人逐漸使用石質。著名的神廟有神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟、俄瑞克忒翁神廟(Erechtheum)和帕加馬的宙斯祭壇。

  古希臘藝術中立柱的應用頗為廣泛,著名的三大柱式分別是多利克柱式、愛奧尼亞柱式、科林斯柱式。產生於公元前7世紀的多立克柱又被稱為男性柱,柱身有20條凹槽最早的高度與直徑之比為6:1,後來改至7:1。產生於公元前6世紀中葉愛奧尼亞柱式柱身有24條凹槽,高度與直徑之比為8:1或9:1。產生於公元前7世紀的科林斯柱式是裝飾性最強的一種柱式,但其應用不及前兩者廣泛。在希臘化時代柱式開始更多的轉向裝飾功能,原先的承重功能開始減少。在古希臘的柱式的影響下產生了古羅馬五柱式。

  古希臘的雕塑一般採用神話題材,也有采用歷史題材。雕刻材質上多采用大理石或者青銅。原始的青銅雕像儲存下來的很少,古希臘的雕刻作品被羅馬人大量仿製這以成為研究古希臘雕刻藝術的一種重要途徑,雖然在仿製過程中會存在改變。不斷出土的文物也幫助人們進一步認識古希臘的雕刻藝術。  古風時代的雕像的一個重要特點是在人物造型上常採用“古風的微笑”。隨著藝術家們的不斷追求與探索,雕刻作品不斷向寫實方面發展。產生了理想化的臉型(橢圓形臉,直鼻樑,平額,扁桃型眼睛,面部表情嚴肅),這種臉型是後來古希臘藝術中的典範。古典時代是古希臘雕刻的繁榮時代,米隆是古典時代早期的著名雕刻家。菲底亞斯是雅典帕特農神廟的設計者,他為該神廟創作了高達12米雅典娜神像。波留克列特斯是阿爾戈斯-昔克翁雕塑學派的代表人物。他也是一個著名的藝術理論家。雅典的帕特農神廟和帕加馬的宙斯祭壇浮雕作品被視為古希臘雕刻藝術的精品。古希臘著名的雕刻家還有普拉克西特列斯、克列休拉斯、菲拉太蒙和留西波斯。希臘化時代肖像雕塑有了極大的發展,這和人們對肖像雕塑的需求是分不開的。

  20世紀後,人們對古希臘繪畫的歸類開始轉向以藝術家來分類。早期的陶器是往往有強烈裝飾性的紋飾,這兩種風格在公元前7世紀和公元前5世紀相繼出現了古希臘瓶畫的兩種重要技法,被稱為黑繪風格和紅繪風格。這兩種風格分別是以紅底黑描和黑底紅描。古典時代的畫家掌握了透視法和明暗手法。畫家們會在瓶畫上署名,著名的雕刻家有撒所思島的波里格諾託斯(Polygnotos)、阿哥塔科斯(Agatharcgos)、阿佩萊斯(Apelles)等。

  古希臘藝術不僅在希臘世界盛行,還通過貿易活動、文化交流等方式在影響了了古希臘周邊地域,如伊特魯利亞地區,當地發達的墓室壁畫就受到了古希臘藝術的影響。在亞歷山大帝國建立後古希臘藝術更是向東方世界傳播,在希臘化的東方世界中,古希臘藝術與當地原有藝術相結合,相互影響。在印度的犍陀羅等地,古希臘藝術影響了當地的佛教藝術,隨後,健馱邏藝術又向東方傳播,影響東亞美術,在敦煌地區即出現了阿波羅式樣的佛像,中國佛像的衣褶造型也可以看出古希臘藝術的影子。在羅馬征服希臘前後,古希臘藝術被羅馬人效仿和吸收,並加以發展。
古希臘藝術,是指盛行於公元前15世紀至公元前1世紀古希臘世界以及附近地區的藝術,古希臘藝術被視為是西方藝術的主要源頭。古希臘藝術突出的特點是重視寫實。古希臘神話中的人神共性使得古希臘藝術對人體的塑造充滿了興趣。古希臘藝術不僅在希臘世界盛行,還通過貿易等方式影響了古希臘周邊地域,如伊特魯利亞地區,在亞歷山大帝國建立後古希臘藝術更是向東方世界傳播,在羅馬征服希臘後,古希臘藝術被羅馬人效仿和吸收。德國學者的溫克爾曼是第一個對古希臘藝術進行系統研究的學者,19世紀70年代後,通過在希臘地區的考古,許多古希臘的藝術品相繼被發現,大大豐富了人們對古希臘藝術的認識。