Can you summarize the following document?
        
  ——斯蒂夫·萊奇  佩爾特七歲開始在拉克維雷(Rakvere)(那時他的一家都遷到那裡居住)的音樂學校學音樂,十四五歲時開始自己作曲。他在愛沙尼亞首府塔林音樂學院跟海諾·埃勒(Heino Eller)老師學音樂時,有人說他:「似乎揮一揮袖子就有些音符掉下來」。當時很少聽到蘇聯以外的音樂,只有一些低素質的錄音帶及樂譜。  佩爾特出生時愛沙尼亞仍是獨立國,但自1940年被蘇聯吞併後佔領了它51年。  佩爾特所有作品一般可分為兩個時期。他的早期作品是嚴格的新古典風格作品,這是受肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、巴托克的影響。後來他開始用荀白克的十二音技法和十二音階作曲。這令當時的蘇聯政府很憤怒,結果亦證明這創作行不通。佩爾特的傳記作家保羅·希利爾(Paul Hillier)說:「......他完全失落到覺得音樂最無用,連寫一個音符的信心及意志也沒有。」  這是比較誇張的說法,但事關佩爾特在這段時期作了他那部過渡性的第三交響曲。無論如何,這裡明顯是他人生的難關。佩爾特的反應是:將自己浸入早期音樂,回去歐洲音樂的根源。他研習素樂(plainchant)、格里高利聖詠及復調音樂在文藝復興如何出現。同時他開始探索宗教,加入俄國東正教會。  此後佩爾特的音樂徹底改變了。他稱這做鐘鳴作曲法(Tintinnabuli)——像鐘聲般。這些音樂的特徵是簡單的和聲結構、很多沒有裝飾的單音及基本的三音和絃——令人聯想到鐘聲——及節奏簡單而不變。可見早期音樂的影響。另外,佩爾特在這段時期作了很多教會斯拉夫語及拉丁文聖樂。大多數聽眾以這些後期音樂認識佩爾特。  1980年,他遷居柏林。  曼佛·艾赫(Manfred Eicher)於1984年錄了佩爾特的幾篇作品,歐西地區因而開始注意。  佩爾特曾經說過他的音樂猶如光通過三稜鏡:每人理解音樂都不同,夾雜在一起就好像彩虹般多種音樂體驗。
阿沃·帕特(,1935年-9月11日),出生於愛沙尼亞派德,20世紀愛沙尼亞作曲家。他的作品以合唱聖樂最為人所知。「神聖簡約主義」的主要作曲家之一。