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  高達幼年居住在瑞士,出身富裕,父親是醫生、母親是瑞士銀行家之女,繼承了龐大遺產。十八歲時回到巴黎。他開始接觸電影,參加在巴黎市內拉丁區的電影放映會。他在電影會裡認識了很多志同道合的朋友,他們後來紛紛成為法國新浪潮的先鋒,其中包括《電影手冊》的創辦人安德烈·巴贊、賈克·希維特、克勞德·夏布洛、法蘭索瓦·杜魯福、賈克·侯吉耶、雅克·德米。  他們共同積極推動改革法國電影,並發表宣言。他們認為電影的本質是寫實。他們主張運用長鏡頭和複雜的場面排程來表達視覺訊息,避免使用不必要的剪接。當高達成為導演之後,經常採用連續長鏡頭來展示電影的真實性。但高達也是運用多重突兀跳接的先鋒。  1950年,高達、埃裡克·侯麥和賈克·希維特創辦刊物《電影公報》(Gazette du cinéma),該刊物出版了五期。1951年安德烈·巴贊創辦《電影手冊》,高達和其他兩人轉而為巴贊寫稿。同期的眾多影評人在往後十數年先後成為電影導演。  高達在二十三歲時因喪母回到瑞士,於瑞士迪克士水壩工作,用賺來的錢買了生平第一部三十五毫米攝影機。趁機拍攝了一套短片《水壩工程》("Opération béton") 。在1955-58年間製作了四套實驗短片,《風騷女子》("Une femme coquette") (1955年)、《大名柏德烈》("Tous les garçons s'appellent Patrick") (1957年) 、《水的故事》("Une histoire d'eau") (1958年) 、《沙樂蒂與男友》("Charlotte et son Jules") (1958年)。  1960年,高達拍攝了他的第一套長片《精疲力盡》,獲得了柏林影展最佳導演。此後,高達的電影生涯可劃分為數個時期。在不同時期裡,他有不同的拍攝方向和主題。

  在1959年到1967年間,高達製作了15套長片、8套短片。他始於打亂傳統敍事模式、到後來全以意識形態主導故事發展,並以電影為工具表達他對消費主義的蔑視和反越戰的立場。  他在1958年的布魯塞爾世界博覽會看了奧森·威爾士的《歷劫佳人》("Touch of Evil"),深受影響,繼而拍攝他的首作《精疲力盡》,由楊波·貝蒙和珍·西寶主演,杜魯福撰寫劇本。此片成為法國新浪潮風格的標誌,當中包括靈活運用流行文化、隨意指涉美國主流電影、多重非常規性跳接、棄用廠景改用實景、演員直接向觀眾說話等。  他亦精於運用和諧謔不同電影場景。在斷了氣裡,男主角明顯地模仿堪富利·保加。英格瑪·柏格曼、塞繆爾·富勒、弗裡茨·朗的電影對白和場景也間中出現。  高達的第二套製作是《小兵》("Le Petit Soldat"),故事涉及阿爾及利亞獨立戰爭,導致此片在法國禁映三年。電影的女主角是安娜·卡里娜,她成為高達的首任妻子。她繼續擔任高達下一套電影《女人就是女人》("Une Femme est une femme")的女主角。觀眾可在該電影發現好萊塢音樂劇的影子。安娜·卡里娜的演出使她在21歲成為柏林影展最佳女主角。  高達在1962年拍攝了《我的一生》("Vivre sa vie"),深受影評界歡迎。安娜·卡里娜飾演一個希望當演員的女子,因為生活拮据而從事性工作,電影展示了平凡性工作者的日常生活和感性一面。  他在《卡賓槍手》("Les Carabiniers") (1963年)表達他的反戰思想。大師級義大利導演羅伯託·羅塞里尼參與撰寫故事。由於他漸有名氣,有電影公司找他投資拍攝《輕蔑》("Le Mépris"),並邀請當時最有名的法國女星碧姬·芭鐸參演。高達在此表達他對電影投資方的商業頭腦的不滿。這電影的色彩運用和場面排程是現代主義藝術在電影呈現的示範。  安娜·卡里娜續任《不法之徒》("Bande à part") (1964)的女主角。高達有意用喜劇手法在不同場景裡指涉匪幫犯罪電影。同年他亦拍攝了《已婚女人》("Une femme mariée") (1964年)。  1965年,高達製成《阿爾發城》,有意諧擬科幻電影和黑色電影、故事大意為一個科學家企圖控制思想來建立一個沒有罪案的城市。之後經過多個月的資金籌集後,《狂人彼埃洛》("Pierrot le fou")得以同年完成。此片的個人言志成分甚強,安娜·卡里娜飾演男主角楊波·貝蒙的女伴,二人在生活不同細節上爭吵,儼然代表高達與卡里娜的婚姻生活。  翌年高達和杜魯福電影《四百擊》的男主角尚-比埃·里奧首次合作,拍成《男人,女人》("Masculin, féminin"),亦使尚-比埃·里奧以二十一歲之齡成為柏林影展最佳男主角。此片捕捉法國的青年一代的心態,受到影評界讚賞,在柏林影展獲得最適合青年觀眾電影的榮譽。同年,高達與安娜·卡里娜在離婚前最後一次合作拍攝長片《美國製造》("Made in U.S.A."),又再次模仿或顛覆匪幫電影的橋段。  高達在1967年全面透過電影表達對資產階級的不滿、反越戰和反對當權者。年頭的《我所知道她的二三事》("2 ou 3 choses que je sais d'elle")講述一個巴黎女性如何活在消費主義當道的社會。緊接的《中國姑娘》("La Chinoise")描述一群法國共產黨的年青追隨者的生活,包括背誦法文毛澤東語錄和批判美國帝國主義。年尾的《週末》("Week-End")更是對整個法國社會制度的徹底批判。電影雜誌《"Premiere"》在2007年把此電影評為史上25套最危險的電影之一,與史丹利·庫柏力克的《發條橙》和馬田·史高西斯的《計程車司機》同列。

  政治一直是高達電影的主題。《小兵》("Le Petit Soldat") 是關於阿爾及利亞戰爭,當中包括雙方特工的祕密活動。《卡賓槍手》("Les Carabiniers") 表達戰爭裡喜劇性的荒謬。《我的一生》("Vivre sa vie")揭示巴黎性工作者的不幸處境。  高達也會透過演員的對白反映自身對法國打壓前殖民地的不滿,描述部分青年人渴望政府改革的訴求。他也在多部作品表明反對越戰。

  由1968年起到七十年代,高達嘗試把社會運動思想注入其電影。在六十年代末,他加入"Dziga-Vertov"電影組織,並多次走訪不同地方拍攝政治性和實驗性極高的電影,大多都未能作或者被拒絕放映。  高達積極關注1968年巴黎的五月風暴,並開始和深受毛澤東思想影響的學生"Jean-Pierre Gorin"合作拍攝有毛派訊息的電影。1972年的《一切安好》("Tout va bien") 是該時期的代表作,由紅極一時的影星珍·芳達 和伊夫·蒙當主演。

  高達在1980年開始返回拍攝較為正統的電影。如《慢動作》("Sauve qui peut (la vie)") (1980年)、《激情》("Passion") (1982年)、 《致法迪包殊的信》("Lettre à Freddy Buache") (1982年)、《芳名卡門》("Prénom Carmen") (1984年)。間中也「故態返萌」製作一些廣受爭議的電影,如被天主教會譴責並視為異端的《萬福瑪利亞》("Je vous salue, Marie") (1985年)、或者是被評為不當使用莎士比亞名著的《李爾王》("King Lear") (1987年)。  他後期的電影著重場面的美感和安魂曲式的孤寂。例如有《新浪潮》("Nouvelle Vague") (1990年)、 《高達十二月自畫像》("JLG/JLG, autoportrait de décembre") (1995年) 以及《永遠的莫扎特》("For Ever Mozart") (1996年)。《德國玖零》("Allemagne année 90 neuf zéro") (1991年) 是一個為其二十五年前的作品《阿爾伐城》("Alphaville")拍成續集的嘗試。另外,他亦監製了特輯《世界電影(眾數)史》("Histoire(s) du cinéma"),回顧整個二十世紀的電影發展歷史。

  高達已經年屆七十,仍在嘗試拍電影的新方向。《愛之頌》("Eloge de l'Amour") 在2001年發行。他一同運用傳統電影膠片拍攝前半部,再用數碼攝影機拍攝後半部,交融黑白和彩色影像。下一部作品是2004年的《高達神曲》("Notre Musique"),高達重拾戰爭作為題材,包括波斯尼亞戰爭、美國內戰、以巴衝突,以表述美國的戰場無處不在,即使天堂亦有美國的海軍陸戰隊巡邏。2010年,《電影社會主義》在當年的康城影展某種觀點環節首映,是高達首部16:9的高清影片。
尚盧·高達(,1930年-12月3日),法國和瑞士藉導演。他是法國新浪潮電影的奠基者之一。