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  由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期,因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而,仍然可以找到一些其他音樂型別所不具備的,只有古典音樂所獨有的特徵。

  古典音樂的特徵之一為詳盡的記譜方式,除了基本的節奏和音高之外,還包含不同聲部間的協調,和力度變化的標示。然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明,且會隨著詮釋風格而不同,所以在很多數情況下是沒有標示的,因此古典音樂的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。以巴赫的賦格為例,作曲者驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起,同時又不失密切關聯的和聲邏輯。。

  古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明(通常比這還要早得多),在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括管弦樂團和管樂團中的各類樂器,還包括一些獨奏樂器,如鋼琴,大鍵琴和管風琴。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介,它包含了絃樂器組,木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。有時管弦樂團也會使用鋼琴、豎琴、馬林巴琴等色彩樂器豐富音色,也有大錘、馬鞭、牛鈴、大炮等比較獨特的樂器。管樂團是另一類演奏古典音樂的團體,它包含了木管樂器組,銅管樂器組和打擊樂器組。

  相較於以歌曲為主的眾多流行音樂,古典音樂發展出高度複雜的器樂形式,包括協奏曲,交響曲,奏鳴曲,組曲,練習曲,交響詩,歌劇等。  古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵,以及之間複雜的關係,更加追求對於音樂技法的探求而不是取悅大眾,將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中,將動機或是音樂觀念,以不同形式一再的重複過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。

  作曲家想在作品創作中施展高超的技法,而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。

  專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力,也要理解調性及和絃的原則,瞭解演奏實踐,以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格,這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。  古典音樂的作品在使用對位法、主題 (音樂)、樂句、和聲、轉調、織體及音樂形式上,都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式(如交響曲、協奏曲、歌劇或清唱劇)是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的瞭解,因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽,也更可以欣賞作曲者的風格。

  古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究,古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器這個時期一般是計算到羅馬帝國結束(476 AD)為止。當時留下來的音樂非常少,大部分都是古希臘的音樂。若依年代來區分,古典音樂可分為以下幾個時期:  上述的時期只是約略的定義,有些時期之間有重疊,音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵,但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格,但由於其音樂的其他特徵,被歸類在浪漫主義的音樂家。

  

  古典音樂作曲者在作曲時,常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中,像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節日序曲中,寇特·威爾的三文錢的歌劇,以及在二十世紀初期及中期,爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等。一些後現代音樂、簡約主義及後簡約音樂的音樂家承認其概念來自流行音樂。  許多流行音樂也受到古典音樂的影響,包括從古典音樂衍生的歌,像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中,也有出現跨界音樂的情形,也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。

  古典音樂作曲者常會將民間音樂(由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂,常常是口傳的)用在古典音樂中。像安東寧·德沃夏克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家用民間的音樂使其作品有特定民族的風格,而其他作曲家(像巴托克·貝拉)會使用來自民間音樂傳統的特定主題。

  美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟表示:「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家,都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取,在重金屬的發展史上走出嶄新的路線,而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」  《葛洛夫音樂百科全書》線上版寫著:「1980年代之後,具有影響力的金屬吉他手如埃迪·範·海倫、蘭迪・羅茲和英格威·瑪姆斯汀等人,在和絃上廣泛借鑑了18世紀的歐洲古典樂,特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」  美國金屬樂團信徒 (樂團)成員科特・巴克曼指出:「如果做法正確,金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂,它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」  加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林在紀錄片《重金屬之旅》採訪中表示:「大多數早期專業、優秀的樂團,都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納,他加進了低音大喇叭、超低音樂器,和兩倍大的超低音巨型提琴,要兩個人拉,一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟著震動,太多低音了。當時擴大機還沒發明,但古典樂已經開始有重金屬味了。」  根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告,由亞德里安・諾斯教授領導,針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出,金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示:「我們認為原因是古典樂與重金屬,這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵,它們充滿戲劇性的激情,而且都具備充沛的張力」。

  古典音樂經常性地出現在電影,電視節目,廣告,大型活動中。例如普契尼的歌劇圖蘭朵中的詠歎調今夜無人入睡被BBC用作1990年世界盃足球賽的主題音樂,並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱。  在電視節目中,有些古典音樂的片段常被使用,像是理查·斯特勞斯的查拉圖斯特拉如是說的序曲(因1968年的2001太空漫遊而出名),以及常用在恐怖片中,卡爾·奧夫的布蘭詩歌。其他的例子有朱塞佩·威爾第的安魂曲中的〈最後審判日〉(Dies irae)、愛德華·葛利格的山大王的宮殿、貝多芬的第5號交響曲、華格納的女武神的騎行,林姆斯基-高沙可夫的野蜂飛舞等。  在美國動畫黃金時代時有許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的幻想曲、湯姆貓與傑利鼠的約翰老鼠以及華納兄弟的歌劇理髮師。  電影及電視中也常用到古典音樂,最常聽到的片段有巴哈的無伴奏大提琴組曲、莫札特的第13號小夜曲、韋瓦第的四季、莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基的荒山之夜及焦阿基諾·羅西尼的威廉退爾序曲。
古典音樂是指根植於西方音樂傳統(包括宗教音樂和世俗音樂)的藝術音樂,包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間,又稱共曉時期。