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  一名經營古董業務的寡婦海倫的前男友阿方斯探訪了她在濱海布洛涅的公寓。她的繼子伯納德被他在阿爾及利亞服兵役時曾參與折磨一個名叫穆裡愛的女孩的記憶而感到痛苦。  故事發生在1962年9月至10月之中的15天(劇本為每一幕提供了特定的日期和時間,但這些在電影中並不明顯)。一段長鏡頭髮生在頭一天(該持續了45分鐘:阿方斯和他的「姪女」弗朗索瓦,以及海倫和伯納德的介紹,以及他們之間的第一餐)。另外一組長鏡頭髮生在最後一天(週日午餐和被揭示的真相,以及主要角色以及他們不同的方向的零零落落)。中間的日子用一系列破碎的場景表示,這些場景按時間順序排列,但很少連續,並且時間的流逝是模糊的。

  安納托爾·道曼和簡·凱侯於1959年首次討論《穆裡愛》這個專案。他們在雷奈製作《去年在馬倫巴》以及其他兩個與阿爾及利亞戰爭主題相關的項作品(未完成)的過程中創作了劇本。凱侯雖然主要是詩人和小說家,但他對電影的製作和編輯很感興趣,他為《穆裡愛》製作了劇本,其中概述了幾乎所有複雜的編輯鏡頭。  電影於1962年11月開拍,並於1963年1月殺青。場景設定在濱海布洛涅,這個地方幾乎是影片中的另一個角色,這個城鎮的中心在遭受廣泛的戰爭破壞後迅速重建,並呈現為古代和現代,過去和未來之間的不確定性平衡。伊蓮娜公寓中大部分事情發生的鏡頭都是在埃皮奈的杜蒙工作室中其中一個佈景所拍攝的,但雷奈要求設計師雅克·索爾尼爾精確地重建他在布洛涅(Boulogne)所見過的真實公寓,甚至是木製品的顏色也要精確無誤。公寓的裝飾風格是現代的,但是由於伊蓮娜從事古董商生意,所以它裝滿了各種風格和時期隨著電影程序而不斷變化的傢俱。。雷奈解釋了他的意圖:「我們竭盡所能給人一種不完整、不安的印象......電影的挑戰是要以彩色拍攝,這是必不可少的,決不能移動相機位置,要在設想場景(時間)後的一週拍攝,不要再添油加醋,以及不做任何事使其更漂亮。」  拍攝持續了12到13周,是雷奈電影中最長的拍攝時間。根據Resnais的說法,電影中大約有800鏡,而不是通常的450鏡;許多靜態相機設定非常耗時;而在電影的最後一鏡中,相機才移動。  電影的配樂由漢斯·維爾納·亨策創作,他採用了多次固定相機拍攝的視覺原理,而獲得了反映電影結構碎片化的音樂風格。一系列歌詞由卡洛爾(麗塔·史塔裡希飾)演唱,並貫穿整部電影;雷奈將原聲帶中的單詞相對缺乏清晰度歸因於讓德國作曲家(當時不講法語)處理法語單詞所產生。這些歌詞的全部內容都包含在電影的已出版劇本中。  歌曲《Déja》在電影結尾由歐內斯特清唱,歌詞講述時間的流逝,是於1928年保羅·希爾和保羅·梅為音樂評論所創作。這是電影中因雷奈對“音樂廳”和劇院產生興趣而產生的幾個元素之一。

  電影於1963年7月24日在巴黎首映,並於1963年9月在威尼斯影展放映。大多數媒體和公眾都給予非常差的評價。雷奈後來觀察到,這是他製作的最昂貴,也吸引了最少觀眾的電影。他還指出了一個矛盾之處,那就是它後來幾乎成為一部邪典電影,它給公眾帶來的困難歸因於它的主要角色是不斷犯錯的人,這引起了不安感。  儘管如此,它還是引起了法國電影導演和評論家的極大關注。 法蘭索瓦·杜魯福於1964寫了關於這部電影的文章,承認其苛刻的性質,但批評影評人未能參與其核心要素。「《穆裡愛》是一部原型上十分簡單的電影。這是每個人的每句句子都以『我......』開頭的故事。」杜魯福還注意到電影有向亞弗列·希治閣致敬(包括餐廳外導演的一比一照片);「他『在多個層面上的深入影響』......讓《穆裡愛》......成為給予『懸疑片大師』最有效的致敬」。
《穆裡愛》()是一部於1963年上映的法國劇情片。該片由亞倫·雷奈執導。它是雷奈繼《廣島之戀》和《去年在馬倫巴》第三部長片,與這些電影一樣,均講述了將回憶或想像的過去與當下的生活相融合的挑戰。它還間接地參考了阿爾及利亞戰爭中帶有爭議的主題,而戰爭也在電影近期結束。《穆裡愛》是第二次與簡·凱侯合作,他曾創作《夜與霧》的劇本。