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  Yellow Magic Orchestra的名字來自於細野晴臣在70年代後期主導的「Yellow Magic」概念。這一種既不是白魔法(象徵善),也不是黑魔法(象徵惡),全是黃色人種創作的電子合成樂。按以人種來詮釋音樂魔法的說法來講即為「黃種神奇」(英語:Yellow Magic)。細野在YMO之外也使用過「英語:Yellow Magic」的說法,在Tin Pan Alley中的曲子「Yellow Magic Carnival」以及在細野的專輯『』的作者署名「Harry細野和Yellow Magic樂隊」。另外,細野為阪本龍一的專輯『千のナイフ』所寫的撰稿文中也有「Yellow Magic」的描述。  作為80年代初興起的新浪潮/鐵克諾運動中眾多樂團之一,YMO以使用電腦和合成器進行創作的嶄新的音樂風格,從1978年組團開始到1983年「散開」(YMO在第一次解散時的演出)的五年間席捲全日本。在這期間YMO也在歐美髮行了專輯並且舉辦了巡迴演出,使得YMO在歐美範圍內也成為了頗具影響力的音樂人。YMO在1983年的「散開」後經歷了1993年的「再生」(YMO第一次重組演出)和2007年的第二次重組。  在當時,使用電腦和合成器製作音樂的有德國著名的電子樂隊發電廠樂團,以這種方式進行音樂製作是很特別的。在這樣的時空下出現的YMO,在當時的日本受到極大的歡迎與注意。而在1978年,隨著YMO的組成;發電廠樂團的專輯《The Man-Machine》的發行以及也使用合成器進行音樂創作的DEVO專輯《Q:Are We Not Men? A:We Are Devo!》(日本發售版本譯作:頹廃的美學論)的發售,1978年也被一些電子樂迷稱為“Techno元年”。 YMO對英、美等國家的音樂界也產生了影響,如「U・T」(收錄於專輯《BGM》)、「RIOT IN LAGOS」等,被後來的英美音樂界定位為Trance音樂、鐵克諾樂的始祖。  前衛時尚也是YMO的特色之一。在年輕人中引發一股潮流;特別是在初期的專輯封面和現場演出時三位成員所穿著的紅色人民服(根據高橋的設計,這是一款基於革命軍的時裝,因為形狀和中國的人民服極為相似),以及將鬢角剃的乾淨俐落被稱為「techno頭」的不對稱髮型也是源於對YMO成員髮型的效仿。 另外,YMO在演出時通過聲碼器和臺下進行互動的方式也很出名。在YMO發行的現場專輯中可以聽到這種聲碼器互動。

  

  在YMO組成之前,細野晴臣有構想過和作為鼓手的林立夫以及作為歌手的Mana一起組成一個翻唱他自己之前的作品“Yellow Magic Carnival”的組合。然而這個構想並沒有真正實現(後來Mana自己曾經翻唱過“Yellow Magic Carnival”),細野進而計劃通過他和林立夫以及佐藤博的組合翻唱Martin Denny的作品“Fire Cracker”,然而這個構想也由於佐藤的赴美而再次流產。  1978年2月19日,在為細野的個人專輯『はらいそ』中收錄的「ファム・ファタール」進行錄音時,細野晴臣、阪本龍一和高橋幸巨集三個人第一次聚在一起。  在此之前,細野和阪本在1975年,為大瀧詠一的「福生ストラット Part II」錄音時就有過碰面。在1976年Tin Pan Alley的巡演中,細野還邀請阪本擔任過樂隊的伴奏嘉賓。另一方面,細野和高橋兩個人是學生時代就已結識的舊友。而在音樂上,他們之前的唯一一次合作是在高橋的樂隊Sadistic Mika Band在1975年日本搖滾音樂節演出時,細野代替小原禮參與了Sadistic Mika Band的演出。  三人第一次相聚,細野將阪本和高橋邀到自宅,三個人圍在被爐邊,邊吃烤飯糰(也有吃“鰹魚飯糰”或“蜜柑”的說法)邊聊天。細野向其他兩個人描述了新組合的概念,這個概念立即得到了阪本和高橋的贊同,YMO也由此誕生。當時,細野給兩人看了他寫的一個紙頭:“把Martin Denny的‘Fire Cracker’用合成器以Electronic·Chunky·Disco曲風重新編曲,這單曲在世界上能賣400萬張”。  樂團的成員決定之後,三個人也有讓橫尾忠則加入YMO的設想。但實際上,當細野在一次記者會上將這種想法告訴橫尾時,橫尾卻不知為何以“不想加入”回絕了細野。作為初期的YMO標誌的燕尾服,甚至也準備了4套,然而最後橫尾卻沒有成為YMO的一員。  之後,在YMO結成之前就和阪本私交甚篤的合成器專家鬆武秀樹,被以客座伴奏的身份邀入YMO,他也一手操辦了之後成為YMO特色的合成器自動演奏。  YMO結成之後的一段時間,三位成員也以其他形式進行著自己的演藝活動。阪本和渡邊香津美一起結成了二人組「KYLYN」,並且舉行了「カクトウギ・セッション」演唱會(高橋幸巨集和矢野顯子也於此進行過演出)。而高橋直到1979年6月都一直是Sadistics的成員。初期的YMO在新宿的許多爵士系LiveHouse,如「六本木ピット・イン」等,以YMO以外的名義作為客座嘉賓參與過矢野顯子的演出。另外三人還在「KYLYN」和「カクトウギ・セッション」的演出中演奏過YMO的作品並且一起參與了阪本的「千のナイフ發行紀念演出」。  1978年9月,以鬆武秀樹為客座伴奏,YMO在日本樂器池袋店東Shop舉行了首場演出。  1978年11月25日,YMO的出道專輯「Yellow Magic Orchestra」由Alfa Record正式發行。同年秋,Alfa Record與來自美國的唱片公司A&M Record成立了合作關係,12月3日-10日在紀伊國屋HALL舉行的演出中YMO受到了當時訪日的A&M副社長Tommy LiPuma的關注,由此也敲定了YMO在美國出道的事情,在之後發行的現場專輯「LIVE AT 紀伊國屋HALL 1978」附帶的小冊子中YMO也說明了此前決定即將在美國發行專輯的事情。  1979年5月30日,YMO的出道專輯在按照Tommy的建議混音之後以「Yellow Magic Orchestra (美國版)」的形式由A&M下屬的Tommy個人廠牌Horizon Record正式發售。混音由細野和美國著名的錄音師Al Schmitt合作完成。專輯的美國版在7月25日在日本開始發售(Oricon榜最高排名第20名)。與之前的日本版不同的是,阪本創作的無人聲作品“東風”不僅更名為“Yellow Magic”而且加入了吉田美奈子的人聲。1979年8月2日 - 8月4日YMO前往洛杉磯在GREEK THEATER作為The Tubes的暖場樂隊進行演出(這是樂團的首次出國演出)。雖然是暖場樂隊,但是演出之後全場觀眾起立要求樂團返場,這次演出使樂團受到了極高的讚譽。8月6日樂團又舉行了專場演出,從此之後YMO開始逐漸受到關注。  9月25日,雙碟專輯『SOLID STATE SURVIVOR』發售(當時,在美國發行之前因為之前合作的廠牌Horizon Record倒閉,所以原版專輯並沒有發售)。專輯在Oricon榜最高排名第1名,專輯銷量超過百萬張,在全球銷量超過200萬張。YMO的影響力也由此滲透到各個年齡層。專輯收錄的作品“TECHNOPOLIS”和“Rydeen雷電”也成為了YMO的代表作。10月初,YMO名為「Trance・Atlantic・Tour」的世界巡演從倫敦開始。巡演中,日本國內媒體對演出投入了極高的關注度,各電視臺電臺相繼推出針對這次演出的特別節目。他們不刻意討好觀眾而專注寡言的演出以及他們所穿的類似紅色人民服的舞臺裝扮等獨特前衛的風格也使他們受到了越來越多的關注。在回國時掀起了YMO熱潮,擁有國際名聲在外的YMO,在日本也因此以一種“逆輸入”的形式人氣暴漲。  到1980年,YMO已經成為日本最受歡迎的團體,他們的表演經常滿座。他們的第一張現場專輯“Public Pressure”在日本創下了歷史銷量新高,兩週內銷量達25萬張,而他們的下一張專輯“X∞Multiplies”在發行之前已經有20萬張預訂。同年,他們的專輯“Solid State Survivor”和“X∞Multiplies”連續七週在Oricon排行榜上排名前兩名,讓YMO成為日本唱片史上唯一能夠實現這一壯舉的樂隊。

  2000年代初期,細野和高橋在一個名為Sketch Show的專案中重組,而阪本龍一偶爾參加Sketch Show表演和錄音。他後來提出在他加入參與時把組合重新命名為Human Audio Sponge。2007年8月,樂隊再次改名為HASYMO或HAS / YMO,結合Human Audio Sponge與黃魔法管絃樂隊的名稱。
黃種魔法大樂團(英語:Yellow Magic Orchestra,簡稱YMO),是日本音樂家阪本龍一、細野晴臣以及高橋幸巨集所組建的前衛時髦電子合成樂團。該樂團在1980年代晚期和1990年代早期對迷幻浩室和電子合成運動有著開創式的世界影響,另類前衛時尚風格也令人側目卻大受歡迎。1980年代在日本武道館舉行演唱會,數萬樂迷座無虛席。散開前併發行一部音樂錄影帶影片;1984年12月21號發行了封印4LP專輯及紀念寫真集[sealed]之後分別專注於個人音樂表演生涯;1993年曾以[非YMO]發行專輯後又個別發展;2007年於富士山頂重逢演唱併為日本啤酒拍攝廣告。