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  這件懸掛在天花板上的擺動的電風扇是奧拉維爾的早期作品。 飛舞的風扇(1997)繞其軸線前後、左右旋轉、飄蕩。 《多重風扇射燈移動裝置》 (2002-2007年)是一套旋轉的、電動移動裝置,由一件探照燈和四個風扇組裝而成。風扇攪動展廳內的空氣,探燈則掃射展廳。

  《天氣計劃》於2003年展於倫敦泰特現代美術館,作為著名的聯合利華(Unilever)贊助系列展品被安裝在渦輪大廳內,佔據了整個大廳的公共空間。  奧拉維爾使用加溼器加工糖和水的混合物,釋放細霧於空氣中。天花板上裝有一個半圓盤(與頂鏡反射出的另一半圓組成圓形),該半圓盤由數百個發出黃光的單色燈組成。 且天花板由一面巨大的鏡子覆蓋,遊客仰望時可以觀察到映在鏡中的自己。在象徵太陽的巨大橙光燈下,他們在鏡中只似微小黑影。 許多遊客仰臥在地板上,對著鏡子揮舞手腳,與該裝置互動。 藝術評論家布萊恩·奧多爾蒂 ( Brian O'Doherty )說:“觀賞者陶醉於欣賞空中的自己的影像”。 據報道,該作品展出六個月,接待遊客200萬人次,其中不乏重遊者。 奧多爾蒂在2003年接受《弗里茲》雜誌採訪時對該作品表示讚揚,他說“我第一次發現如此昏暗壓抑的、好似巨人棺槨般的空間也能如此有效的引起觀者的互動”。

  奧拉維爾一直致力於在展覽空間中進行各種改變空氣密度的實驗。 其作品《單色房間》(1998)是一個用黃色單頻管照亮的走廊,該裝置藝術參與者會感到感知其他光線的能力收到影響。 另一個裝置——《360度全色系房間》(2002年)則是建於圓柱形房間內的裝置藝術品,觀者會失去空間感和視角感,體驗到被強光籠罩的感覺。 後來受方舟現代藝術博物館委託建造的裝置《與你同行的失明路人》("Your blind passenger") (2010年)是一條90米長的隧道。 進入隧道的遊客將被濃霧包圍。 通道內可見度僅為1.5米,通行者必須使用視覺以外的其他感官來感受周圍環境。 《感覺即事實》則是奧拉維爾第一次與中國建築師馬巖鬆合作展出的作品,這也是他在中國的首次展覽。奧拉維爾將濃重的人造霧注入北京尤倫斯當代藝術中心的走廊。 天花板上安裝了幾百支彩色熒光燈,製造出紅、綠、藍的色彩區塊。

  1998年, 奧拉維爾發現尿素無毒且易得,且尿素粉末曾用於定位管道系統中的洩漏,若傾入河中,可以將整條河流染成詭異的熒光綠。 於是,在1998年柏林雙年展期間,奧拉維爾在施普雷河上進行了一次試驗,他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨後,他在沒有事先提示的情況下,在挪威莫斯 (1998年)、不來梅(1998年)、洛杉磯(1999年)、斯德哥爾摩(2000年)和東京(2001年)等地的河流中均傾入過該環保染料。

  奧拉維爾定期展出彩色照片組,這些照片都是在冰島拍攝的。 每組照片都聚焦於一種物體,如火山、溫泉和荒野中孤立的小屋。 在他的初期作品中,他嘗試拍攝冰島的所有橋樑。 隨後不久,1996年,他記錄了瓦特納冰川下火山爆發的痕跡。 這些照片大都攝於空中,由奧拉維爾懸在租來飛機外拍攝,這種飛機曾多用於地圖測繪師進行觀測。 奧拉維爾將這些照片排列成網格展出, 令人聯想到德國攝影師伯恩德和赫拉·貝徹的重複照片作品。

  該專案是由提森-博內米撒藝術博物館委託,由奧拉維爾與英國建築師合作在威尼斯雙年展展出的燈光裝置。於2005年8月1日至10月31日間在義大利威尼斯附近瀉湖上的聖拉扎羅島展出。 修道院內臨時建造了一個展館來容納展品。展館為一四方房間,牆壁漆黑,只有一道光源將一條窄且連續的光線平行投射在四壁上,將牆面在視覺上分為上下兩部分。 2007年6月至2008年10月間,展館在杜布羅夫尼克市附近的克羅埃西亞洛普德島上再次開放。

  2007年,奧拉維爾受寶馬委託,為寶馬藝術汽車專案設計其第16輛藝術車模 。 在氫動力驅動的 BMW H2R概念車基礎上,奧拉維爾和他的團隊拆除了汽車的合金車體,更換為由反光鋼條互鎖構成的網狀框架。 框架表面的冰層在被多日噴灑約530加侖水後形成。 展出時,冰凍的框架由內向外發出光芒。 《您的未來坐騎:寶馬H2R專案》於2007年至2008年在舊金山現代藝術博物館內的一間溫度控制室內特別展出。並於2008年在慕尼黑 現代美術館 ( Pinakothek der Moderne )進行展出。

  奧拉維爾受公共藝術基金會委託建造了四道人造瀑布,名為《紐約瀑布》 。裝置高度在90-120英尺間,落於紐約港 。 該裝置於2008年6月26日至10月13日間展出。該裝置耗資1550萬美元,是自克里斯多和珍妮-克勞德在中央公園設定的《大門》之後最昂貴的公共藝術專案。

  這座雕塑永久於2009年5月15日永久落於紐約州安南代爾-哈德遜村的巴德學院。 該裝置靈感源於冰島議會Althingi (世界上最早的民主論壇之一)。 奧拉維爾意在將該藝術品所在地打造為學生和遊客聚集放鬆、討論想法或爭論的地方。 《現實議會》意在強調:協商應是所有教育方案的核心。 該人造島由一個30英尺長的圓形湖泊、24棵樹和野草環繞。島嶼直徑為100英尺(約30米),地面磚石被切割成平鋪的指南針形圖案。地板圖案(基於子午線和航海圖設計)。島上還擺有30個被河水沖刷過的巨石,供學生和公眾戶外休息。 島嶼與陸地連線處架有一座20英尺長的不鏽鋼格架廊橋,使通行者產生登上舞臺或進入論壇時的儀式感。 晚上,青蛙聚集在環島附近,奏鳴令人愉悅的盛夏交響。

  2009年起,奧拉維爾為創作《色彩實驗畫》系列作品開始研究顏料、塗料生產和色彩的應用,以在其作品中展示出可見光光譜中每奈米所對應的色彩。 2014年,奧拉維爾分析了約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納的七幅畫作,創作了《特納色彩實驗》,該作品將特納對光和色彩的使用進行了單獨的研究和記錄。

  奧拉維爾參與設計了位於哈帕-雷克雅未克的新音樂廳和會議中心外牆,並已於2011年完工。 該建築由亨寧-拉森建築事務所設計,在工作室團隊的協助下,奧拉維爾設計的外牆由玻璃和鋼結構的十二面體拼接而成,獨具美感。 牆體上映出城市生活以及太陽的運動和變化的天氣產生的不同光線。 到了夜晚,玻璃外牆由五顏六色的LED燈照亮。 該建築於2011年5月13日開放。

  《你的彩虹全景》由一條150米(490英尺)長、3米(9.8英尺)寬的環形走廊構成,其玻璃牆面色若光譜,五彩斑斕。 該走廊直徑達52米(171英尺),被安裝在奧爾胡斯ARoS奧爾胡斯藝術博物館屋頂上3.5米(11英尺)高處,底部由圓柱結構支撐。 該作品於2011年5月對外開放。 遊客可漫步於走廊,欣賞城市全景。 建設成本為6000萬丹麥克朗(約6158萬人民幣),由Realdania基金會資助。  該策劃於2007年從六個提案中脫穎而出,被投標評審組選中。 夜晚,裝於建築內部地板上的聚光燈從內部照亮整個連廊。

  2013年11月,奧拉維爾與位於北京的中國藝術家艾未未在網路上出席“圍牆倒下”會議。他們合作創作的藝術專案《月亮》是一個開放的數字平臺,邀請全世界的人通過瀏覽器在網路世界的“大月亮”上盡情書畫。 該平臺創作初衷在於支援言論自由和創造性協作自由。

  受巴黎路易威登基金會委託創作,於2014年12月17日至2015年2月23日間展出。構成該作品組的展品按一定順序展出,觀者有機會投入到一段藝術之旅中。 穿越一條條通道、路過一件件裝置藝術品,觀者融入黑暗、燈光、幾何形狀和反射光線中,成為展覽的一部分。 構成展覽的光學裝置、模型和一顆隕星展示了奧拉維爾對感知機制和空間構造的研究成果。

  2005年,奧拉維爾和古典小提琴製造商漢斯·約翰遜開始研究創造一件新樂器,目的是利用當今的技術和當代的視覺美學重新詮釋17世紀和18世紀小提琴的製作傳統。  由路易威登於2006年委託設計的燈具藝術品——《你在我眼中》被展示在路易威登商店的聖誕櫥窗內。另一盞名為《我在你眼中》的燈在紐約第五大道路易威登店永久展出。 這兩盞燈均被設計為非高科技展品,共由約400對單頻光源和拋物面鏡組成。 該專案的所有營收都捐贈給了慈善基金會——121Ethiopia.org。該基金會最初由奧拉維爾和他的妻子為翻修一所孤兒院創立。  2007年,奧拉維爾為柏林國家歌劇院的歌劇作品《菲德拉》提供舞臺設計。  奧拉維爾與詹姆斯·科納的景觀建築公司Field Operations和建築公司Diller Scofidio + Renfro共同參與到為紐約高線公園提供設計服務的專案中。 奧拉維爾本計劃為2012年夏季奧運會創作一件戶外藝術品——《深呼吸》。該展品將記錄人們的呼吸狀況專案。 但是,他的企劃需要高達100萬英鎊(約合800萬人民幣)的投資,所以最後因資金問題被主辦方拒絕。  2012年,奧拉維爾和工程師Frederik Ottesen創立了小太陽公司——一家生產太陽能LED燈的公司。  據報道,2019年10月,奧拉維爾受德國政府委託,將為紀念2020年下半年德國接任歐盟理事會輪值主席國創作一件泛歐藝術品。
奧拉維爾·埃利亞鬆(; 出生於1967年),丹麥裔冰島籍藝術家,以雕塑和大型裝置藝術聞名。他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 1995年,他在柏林建立了奧拉維爾·埃利亞鬆工作室,該實驗室專注於進行空間研究。 奧拉維爾於2003年代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展,同年晚些時候在倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)的渦輪大廳中展出了《天氣計劃》裝置。