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  同舊學派嘻哈中運用的簡單韻律模式不同,東岸嘻哈更注重歌詞的靈巧性。它的特點還包括多音節的韻律、複雜的雙關語、不間斷的演唱技巧以及艱深的隱喻。儘管東岸嘻哈沒有一個統一的聲音或標準形式,但它總體上傾向於使用強烈的節拍以及聲音的取樣拼接。該音樂形式強烈而激盪的節拍受到EPMD和全民公敵組合的推崇,而以艾瑞克·B & 瑞柯姆、Boogie Down Productions、凱勒老爹以及斯里克·瑞克為代表的歌手則更加註重歌詞技巧。在東岸嘻哈發展歷史上,歌詞的主題從全民公敵組合、探索一族合唱團的抒情性內容到以瑞空、饒舌酷基等說唱歌手為代表的犯罪說唱(Mafioso rap)。

  

  東岸嘻哈時常用來指稱紐約的饒舌樂,因為他最初興起並發展於20世紀70年代紐約的街頭聚會。根據Allmusic所述,“在嘻哈時代的最初時期,所有的饒舌樂都是東岸饒舌”。該音樂形式的早期藝術家,包括DJ庫爾·赫克、閃耀大師、非洲邦巴塔、the Sugarhill Gang、柯蒂斯·布洛、詹姆·馬斯特·傑伊(Jam Master Jay)、Run-D.M.C.,在嘻哈發展過程中引領東岸嘻哈風潮。隨著該流派的發展,藉由東岸藝人的努力,歌詞主題開始演化,例如由非洲邦巴塔製作的《Native Tongues》,收集了主題積極、以非洲為中心的嘻哈藝人作品。發跡於紐約的說唱團體,如德拉魂、探索一族合唱團和叢林兄弟因其音樂折衷主義而獲得認可。

  儘管東岸嘻哈在20世紀80年代處於統治地位,N.W.A的首張錄音棚專輯《Straight Outta Compton》展現了日益強大的西海岸嘻哈之聲,此種音樂形式更多的展現真實的、街頭的話題。1992年,德瑞博士的匪幫放克樂(Gangsta-Funk)專輯《The Chronic》將西海岸嘻哈樂介紹給主流音樂界。除了保有其最初作為派對音樂的功能外,西海岸說唱形式在90年代初風行一時。儘管匪幫放克樂在此時大行其道,東岸嘻哈仍然在音樂界佔據著不可或缺的地位。90年代早期和中期,數名紐約市的地下饒舌歌手開始釋出專輯,引起業界注意。《Stylus雜誌》的音樂專欄作家大衛·德瑞克(David Drake)在寫道1994年的嘻哈及其貢獻時,是這樣說的:  納斯的首張專輯《Illmatic》被認為是東岸嘻哈音樂的一個至高點。《Stylus雜誌》的加布·格洛登(Gabe Gloden)後來寫道,“從我在中西部的觀察,當時市場被西海岸嘻哈統治了,這些專輯並沒有對西海岸音樂的銷量產生損害,但隨著時間發展,這些專輯最終成為每個人家中的藏品。”
東岸嘻哈(英語:East Coast hip hop)是嘻哈音樂的區域性分支,緣起於20世紀70年代的美國紐約市。東岸嘻哈被認為是嘻哈樂的最早及最初形式。在同來自美國其他區域的藝術家的音樂風格交融後,此型別音樂最終成型。與之相對應的西岸嘻哈則以加州的洛城與舊金山為主。