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  塞尚的畫不顧及透視和人體解剖,只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態;主要是因為在技法上,後印象派的畫家都反對分割色彩,並大膽採用平面的鮮明色調,重視形、線條、色塊以及體和麵。畫家強烈的主觀感情與個性藉此得以流露。  而修拉、西涅克等人為主的點彩畫派正相反,他們認為色彩是逐漸過渡的,所以用一個個色點堆砌,即使是一片藍天,也要用各種藍色色點堆積。後印象派為現代油畫的發展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是後印象派的代表人物之一。其他代表畫家還有高更、羅特列克等。  後印象派的雕刻直到1900年才出現。著名的雕刻家和作品有阿里斯蒂德·馬約爾(Aristide Maillol)的《坐著的女人》、比利時雕刻家喬治·明(Geoge Minne)的《跪著的男孩》,他的作品在德國受到歡迎,影響了威爾漢·雷漢布魯克(Wilhelm Lehmbruck)的作品《站著的少年》。  多年以來,傳統的西方藝術都是建立在客觀描繪物件的觀念上,而後印象主義則開始從客觀描繪轉向了主觀表現,一種任新的繪畫觀念由此誕生,這亦是人們將後印象主義視作古典藝術與現代藝術的分水嶺的原因。
後印象派(英語:Post-Impressionism)是印象派發展而來的一種油畫流派。在19世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派。轉捩點發生於1882年愛杜爾·馬奈獲頒法國國家榮譽獎,和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展,這些藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。