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  越南水木偶最早見於源於紅河三角洲,可能是從中國的水木偶演變而來。當地遍佈湖泊、池塘、水田,在農閒或河水氾濫時,農民們便在水中搭棚,揮動木偶作為娛樂。在李朝(1009年─1225年)時,水木偶已能做出精湛、生動的表演,併成為帝王的御前節目,例如儲存在越南河南省的《大越國李家第四帝崇善延齡塔碑》,就記載了李仁宗皇帝親自觀賞木偶戲的情景:「波心蕩漾,浮金鰲以負三峰;水面夷猶,露甲文而敷四足。轉眸瞥岸,呀口噴津。向冕旒而仰觀,對當空而俯察。望嵯峨之峭壁,奏洋溢之雲韶。洞戶爭開,神仙競出。蓋天上之皃態,豈塵世之嬌姿。翹纖手以獻迴風,頻悴眉而歌休運。珍禽作隊,盡率舞以趨蹌;瑞鹿成群,自著行而踴躍。」  水上木偶在18世紀時達到高峰,但到19世紀中後期,法國入侵越南時,水上木偶曾一度衰落。到1945年以後,水上木偶戲在北越漸見覆興。到現在,它受到社會上的重視,河內大學影劇學系更於2007年將之列入正式課程。而較為著名的表演機構,則有河內的升龍劇院、下龍灣的下龍歌劇院及胡志明市的金龍水上木偶劇院 。

  水上木偶的表演,一般會在節日或喜慶時候。演出前,先在一個約一米深的混濁水池(以隱藏水中的操作機關)築起一座水亭,上面掛有裝飾物品,亭的屋簷上垂下竹簾,兩旁有草木佈景。操偶師就站在竹簾後面的水裡,利用竹竿與細線操縱木偶,使其做出跳躍、划船、翻滾等動作。演員們在演出前,會喝下魚露及用老薑按摩身體,使下半身浸在水時不會畏寒,而且穿上不透水的工作衣物。  除操縱木偶的演員外,還有樂隊參與演出。使用的樂器包括大鼓(為主要樂器,鼓聲緩急與劇情有密切關係,如劇中的高潮時,往往是鼓聲最為密集的時候。鼓聲也可以是演出開始和結束的訊號)、響板、嗩吶、銅鑼、笛、簫、揚琴、胡琴、獨絃琴、鈴鼓、鐃鈸等等。樂隊的隊員也會不時擔任旁白、配音及歌手,以襯托劇情。  表演用的水木偶,造材亦相當講究,例如會用無花果樹的樹木為材料(因材質較輕,纖維較韌,浮力較大,而且耐蟲蛀),外面繪上各色顏料,色彩鮮豔,形象生動,一般約高四十公分,重七公斤,最大的可高四十公分,須三人以上同時操作。操作一尊木偶有時需要十二條線,最大型的劇目可用到二百尊木偶,演員人數達五十人。

  水木偶的劇目,傳統上的是農村生活、歷史故事、神話傳說為主,例如牧童吹笛放牛、插秧、釣青蛙、打狐狸捕鴨、捕魚、光榮祭祖、 龍舞、獅舞、鳳凰舞、黎王還劍、孩童戲水、賽船、猛獅爭球、仙女舞、四獸舞(龍獅龜鳳)等等 。到現時,由於國際交流上的需要,亦增設外國故事作為劇目題材,例如安徒生童話「夜鶯」、「小錫兵」、「醜小鴨」、「美人魚」,以及「白雪公主」、「阿拉丁神燈」等等。

  在國際上,水上木偶亦發揮了增進越南外交和對外文化交流的角色。1984年,越南水木偶首次在法國巡迴演出,其後在美國、墨西哥、以色列、英國、瑞典、芬蘭、義大利、丹麥、澳洲、德國、肯亞、泰國、日本、韓國、中國、加拿大、香港、新加坡、臺灣等國家和地區上演。
越南水木偶戲(;為一種越南傳統的文藝表演,約有一千年歷史,表演方式是在水池上搭起舞臺,由隱藏在後臺的演員用長線或竹竿操縱木偶,使之演出各式各樣的動作及戲份。如今,水上木偶戲受到越南社會上的重視,並在國際文化交流上作為越南文化表演發揮重要作用。