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  公元前399年,七十高齡的蘇格拉底被控不敬神和腐蝕雅典的年輕人,被判處服毒而死。按照《斐多篇》的記載,面對死亡,蘇格拉底非常平靜,一如既往地和弟子克里同、斐多、底比斯來的西米亞斯和克貝等人進行哲學討論,只不過主題成了死亡是什麼和死亡之後如何,蘇格拉底認為靈魂不朽,將死亡看作一個另外的王國,一個和塵世不同的地方,而非存在的終結。  1758年狄德羅發表了自己的論《戲劇詩》,認為蘇格拉底之死的場景適合作為啞劇的主題,之後描繪這一主題的畫作多次出現。1775-1780年,大衛第一次去羅馬旅行,他研究了對葬禮儀式的描繪,畫下了很多草稿。大衛的很多主要作品都來源於這些素描。大衛在1782年已經創作了這幅畫的草稿,在1786年接受了特胡丹·德蒙蒂尼次子的委託,開始創作這幅畫1787年完成後在沙龍展覽,受到不少藝術家的歡迎,當時正在巴黎的托馬斯·傑斐遜也認為這幅畫充分體現了新古典主義的壯麗理想,在給美國曆史畫家約翰·杜倫波的信中提到“展覽中最好的作品是大衛的《蘇格拉底之死》,一幅極好的作品”。

  按《斐多篇》的記載,當時在場的有至少十五人,為了構圖的簡潔,大衛省去了許多人物。大衛常通過不同的色彩來烘托畫作要表達的情緒。牢門半開,從門縫中射進一束陽光,使畫中人物在黑暗的背景襯托下格外突出。相對於《賀拉斯兄弟之誓》裡的較強光線,本作中的光也較柔和。在光線的正中,身穿白色長袍的蘇格拉底坐在床上,其面容比儲存至今的的蘇格拉底胸像的形象更為理想化。蘇格拉底一隻手伸向裝有毒堇汁的杯子,另一隻手彎曲,食指指向上方。他的臉上並沒有任何消極或憂愁的情緒,而是充滿了進行哲學討論與教導學生的神情,據說這一姿勢是詩人安德烈·舍尼埃所建議的。  蘇格拉底周圍圍繞著不同年齡的弟子和朋友,大多數都顯露出消沉和悲傷的神色。舉著杯的年輕男子轉過頭去不忍看這一切,用手撐住低垂的頭,一位中年男子伸手按住蘇格拉底的左腿,有研究者認為這是蘇格拉底的弟子克里同,還有一位較為年長的人同樣身穿白袍坐在床頭,躬身看著自己的膝蓋,研究者認為這是柏拉圖。但實際上柏拉圖當時病了,並不在場,且當時柏拉圖還是個青年。畫面的左端描繪了一個拱門,拱門外有幾個人正在走上臺階,其中一名女性顯出悲傷的表情,做出告別的手勢,這是蘇格拉底的妻子克珊西帕。一名年輕男子正悲傷地伏在拱門內牆上哭泣,而畫面右側有一位青年男子正在號哭,其中可能有阿波羅多洛,正如《斐多篇》中記載的“阿波羅多洛的哭泣一直沒有停止,此刻禁不住嚎啕大哭起來”。  在人物之外,大衛有意在畫中地面上放置開啟的鐐銬和散落的手卷本,既能引起人們對蘇格拉底鐵窗生涯的想象,也契合《斐多篇》中死是擺脫肉體束縛,通向絕對自由的途徑的論述。大衛在這幅畫上留下了兩個簽名,一個是L.David,位於克里同所坐的岩石,另一個是L.D.位於柏拉圖所坐的石凳。大衛在畫中的簽名通常具有象徵意義,比如他在《波託基伯爵的畫像》中的簽名,是簽在對著騎馬者的狗的項圈上。在這幅畫中,他在柏拉圖下方的簽名指的是這一故事來自於柏拉圖,感激他給予了自己靈感的來源,而他在克里同處所簽下全名錶明藝術家自比克里同,希望維護和傳承蘇格拉底體現出的道德和價值。
蘇格拉底之死()是法國畫家及新古典主義畫派的奠基人雅克-路易·大衛於1787年創作的一幅油畫。和大衛同一時期的其他畫作一樣,《蘇格拉底之死》也採用了古典的主題:柏拉圖在《斐多篇》中所記錄的蘇格拉底之死。畫中鎮定自若、一如既往討論哲學的蘇格拉底使人崇敬,而他周圍哀慟不已的朋友們增添了畫面的悲劇性,使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。