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  雖然任何四種絃樂器組合都可以在文字上被稱為“絃樂四重奏”,但實際上該名詞指的是一組由兩把小提琴,(第一小提琴通常演奏高位旋律,第二小提琴則相應的演奏低位旋律),一把中提琴和一把大提琴組成的演奏家團體。如果作曲家為其它的四種絃樂器配寫音樂,如三把小提琴和一低音提琴,或是小提琴,中提琴,一大提琴和一把吉他,他應在配器上特別註明。標準的絃樂四重奏是一種常見的室內樂,自18世紀以後,大多數的作曲家都寫有絃樂四重奏。  單單說為四位絃樂演奏家而寫的作品,還可以有很多種可能的形式。但如果說到是“絃樂四重奏”,則指的通常是四樂章的作品(小部分的絃樂四重奏為三樂章的,代表有莫扎特早期的絃樂四重奏。),和交響曲一樣有著複雜的結構。首尾兩樂章通常是快板,中間的樂章,在古典四重奏中是慢板和舞曲(如小步舞曲或諧謔曲)。  其它的室內樂演奏組可看成是絃樂四重奏的改編版本,如鋼琴五重奏,即絃樂四重奏加一鋼琴(也有例外,如舒伯特的"鱒魚",把一般鋼琴五重奏的一把小提琴改成了低音提琴),絃樂五重奏,絃樂四重奏加一中提琴,大提琴或是低音提琴。絃樂三重奏,由一把小提琴,一中提琴和一大提琴擔任。還有鋼琴四重奏,用鋼琴代替絃樂四重奏中的一把小提琴。

  絃樂四重奏這種音樂形式在18世紀中後出現。海頓的第一首絃樂四重奏有五個樂章,與嬉遊曲或是小夜曲相似,但是1769至70年間創作的第9號,則是以日後成為標準的形式出現的:四樂章,一個快板,一個慢板,一個小步舞曲和三重奏,還有一個快的終曲。海頓將源於巴洛克時期的組曲形式化為絃樂四重奏的標準形式,被後世尊為“絃樂四重奏之父”。海頓也在社交場合和臨時組成的絃樂四重奏團演出他自己的作品,就連莫扎特也當過他的搭檔。  早在海頓的時代,絃樂四重奏就被視為對一個作曲家功力的考驗。這是由於絃樂四重奏不如管絃樂那樣有這麼多樂器可供表現之用,音樂只能以自身,而非音色去取悅聽眾,可說是十九世紀「絕對音樂」的代表性曲式。  絃樂四重奏在古典主義時期開花,莫扎特和貝多芬都沿著海頓的作品寫下了多部有名的絃樂四重奏作品。19世紀絃樂四重奏陷入低潮,一個奇怪的現象,一些作曲家只寫下一首絃樂四重奏,可能他們認為自己已經駕馭了這種曲式,無可突破之處。當現代音樂來臨之際,絃樂四重奏又得以重生。

  下面是一些18世紀到20世紀80年代絃樂四重奏名曲:

  為了演出,一班的絃樂樂師會組成絃樂四重奏團。有時,他們會一起合奏多年,有時則會替改成員但保留名稱。以下是一些出名的絃樂四重奏團:(名稱以外文為主)
絃樂四重奏是一種音樂演奏形式,或是說一種音樂作品,由4把絃樂器負責,通常是2把小提琴,一把中提琴和一把大提琴。