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  雖然現代雕塑和建築被認為是在19世紀末出現的,但現代繪畫的起源可以定位得更早。一般認為,標誌著現代藝術的誕生年份是在1863年,這一年愛德華·馬奈在巴黎落選者沙龍中展示他的畫作《草地上的午餐》。但也有觀點提出與之更早的時間,其中包括1855年:這一年居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)展出其畫作《畫室》;以及1784年:這一年雅克·路易·大衛(Jacques-Louis David)完成其畫作《荷拉斯兄弟之誓》。用藝術史學家(H. Harvard Arnason)的話說:“這些日期中的每一個對現代藝術的發展都具有重要意義,但沒有一個明確地標誌著現代藝術的全新開端......現代藝術是在一百多年的過程中,逐漸蛻變而成的。”  現代藝術受到的影響來自很多方面:比如接觸到東方的裝飾性藝術,尤其是日本版畫;J·M·W·透納和歐仁·德拉克魯瓦在顏色上的創新;還有像讓-弗朗索瓦·米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為,藝術應該精確地描述事物,而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託,就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家,並且定期舉辦展覽。  於是跳脫理想化與精確描述的藝術,就不只是一種藝術路線的改變,而是社會和經濟狀況造成的結果。  這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地,他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體,而是看到那些物體反射出的光,因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫,並且捕捉那些光線帶來的效果。  印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品,儘管內部關係有些緊張,他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽,然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納,這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重複。

  1901年-1906年,在法國巴黎,凡高、高更和塞尚的作品,首次大規模公開展覽,20世紀的現代藝術發展,約始於1906年,20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。  第一次世界大戰造成了這一階段的終止,不過也因此開始了一些反戰運動,比如達達主義和馬塞爾·杜尚的作品以及超現實主義。另外像風格派(de Stijl)和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。  在1913年的軍械庫展覽會中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家,現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後,美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義;1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。  大約在這個時期,有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念,並創作典型的「後現代」作品。  從後戰時期開始,越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介,有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始,新媒體藝術(new media art)變成了一個藝術類別,有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作,比如影像藝術(video art)。
現代藝術(英語:Modern art)指大約在1860年代至1970年代這段時期內創作的藝術作品,也包括了該時代所創作的藝術的風格和哲學。這個術語通常與藝術聯絡在一起。在現代藝術中,本著以實驗精神為主導,拋棄了過去的傳統,藝術家開始嘗試以新的角度和想法去思考關於材料的本質和藝術所實現的功能。從以敘事為主要表現的傳統藝術手段,轉向以抽象形式呈現的趨勢是現代藝術的特徵。不過,如果是近期的藝術作品通常被稱為當代藝術或後現代藝術。