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  縱然音樂並不以描述實物為任,但是一些音樂作品卻的確是應情應景而寫的。這些音樂被稱為標題音樂。而印象主義音樂作品幾乎都是標題音樂。這意味著這些作品會以風景、詩歌或者是影象為題,例如德布西的《海》(La Mer),《春天》(Printemps)。一如印象主義繪畫,傾向於描繪物體的光和色,而非其清晰的輪廓,這樣的作品給人以夢幻、印象或是暗示的感覺。為了達到這樣的效果,最重要的手法之一就是全音階的使用,這在德布西的作品《帆船》(Voiles)得到很好的體現。另外,印象派作曲家很少寫有長旋律,偏愛短小精緻的樂句,以營造氣氛。還有德布西會使用到例如具希臘或亞洲特色的音階,如古代中國的五聲調式的使用。即使是和其他作曲家一樣使用同樣的調式,德布西也能創作出新穎的和絃。有名的音樂評論家卡米·莫克萊(Camille Mauclair)寫道:

  德布西和拉威爾是公認的兩位印象主義作曲家。另外,席曼諾夫斯基(Karol Maciej Szymanowski),杜卡(Paul Abraham Dukas),義大利的雷斯畢基(Ottorino Respighi)和英國的沃恩·威廉斯(Ralph Vaughan Williams)也是該流派音樂的傑出代表。  雖然德布西力圖讓自己遠離印象主義這個詞,但是他音樂的核心無疑正正體現了印象主義的理念。他深受同時代印象主義文學和藝術的影響,並吸收了外國和東方的一些音樂元素,創作出了自己獨特的作品。德布西的音樂色彩朦朧,如夢如幻,其歌劇《佩利亞與梅麗桑德》(Pelléas et Mélisande),管絃樂《牧神的午後前奏曲》(Prélude à l'après-midi d'un faune)、《春天》(Printemps)、《海》(La Mer)、《意象》(Images)以及他的鋼琴曲都是印象主義音樂中的扛鼎之作。而他的名字,也緊緊地與印象主義音樂相連,「德布西主義」(英語:Debussyism)也成為了印象主義音樂的同義詞。  而另一位印象主義巨匠拉威爾則有著不同的風格。他的音樂以描述身外之物為主,但不像標題音樂般刻意描寫事物,而是遠離象徵主義中深染的主觀元素,以一種遠距離、極度客觀的立足點來創造音樂的印象。他雖與德布西並稱為印象樂派的大師,但是拉威爾所追求的效果更精確犀利,他避開象徵主義中曖昧的光線與陰影,以大量的裝飾效果點綴音樂結構。其中《庫普蘭之墓》(Le Tombeau de Couperin)、《為死公主而作的孔雀舞曲》(Pavane pour une infante défunte)、舞劇《達夫尼與克羅埃》(Daphnis et Chloé)、《G大調鋼琴協奏曲》都是極具印象主義特色的作品。

  在印象主義流行時期和德布西在1918年逝世後,一大批作曲家採用了印象主義技法創作了自己音樂作品,其中一些更被稱為「後印象主義者」,這些作曲家包括米堯(Darius Milhaud)、布朗潔(Lili Boulanger)、普契尼(Giacomo Puccini)等。  雖然印象主義流行的時間不長,它很快就被更加激進與富於變化的現代音樂所代替,但卻在音樂史上留下了自己的足跡。值得一提的是,調性的重要性在印象主義音樂被淡化。雖然這些音樂作品仍是有調性的,但是其「無功能」和絃(英語:non-functional chords)為後來的勳伯格等人所代表的無調性音樂鋪平了道路。而後來二十世紀音樂中的「表現主義」、「十二音體系」以及「序列音樂」等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。
印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式,受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件,而是建立在色彩、運動和暗示(英語:Suggestion)之上,這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為,純粹的藝術想象力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩,是音樂進入現代主義的開端。