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  伯內特於1910年6月10日出生在密西西比州的White Station地區,靠近西點軍校。他的出生名是切斯特·阿瑟(Chester Arthur),是以美國第21任總統切斯特·艾倫·阿瑟的名字命名的。他的體格讓他年輕時有了“大腳切斯特”(Big Foot Chester)和“公母牛”(Bull Cow)的暱稱:他當時身高191釐米(6.3英尺),體重125公斤(275磅)。他在解釋自己“嚎叫野狼”這個名字的由來時說“這是我爺爺給我起的名字”,因為他的爺爺會給他講關於他們那裡的狼的故事,並且警告他說如果他不聽話的話,他會被“嚎叫野狼”抓走。布魯斯音樂史學家保羅·奧利弗(Paul Oliver)寫道,伯內特曾經聲稱嚎狼的名字是他的偶像吉米·羅傑斯(Jimmie Rodgers)起的。  伯內特的父母在他一歲時便分居了,之後他跟他的母親一起生活。而他的母親格特魯德(Gertrude)在他還是孩子的時候把他趕出了家門,理由是他拒絕幹農活。之後伯內特搬到了他的叔叔威爾·楊(Will Young)的家中,不過他的叔叔對他很差勁。在他13歲時,他逃了出去,並且聲稱自己光腳走了85英里(137公里)的路去加入他父親的大家庭。在他事業巔峰期,他曾經從芝加哥回密西西比去看他的母親,並且因為母親的拒絕讓他淚流滿面——他的母親拒絕他給的錢,說因為這些是錢他演奏“魔鬼音樂”賺來的。

  

  在1930年,伯內特遇到了當時在密西西比州的三角洲地區(Mississippi Delta)最熱門的藍調音樂人查理·帕頓(Charlie Patton)。伯內特每晚都會去附近的juke joint(一種美國黑人的傳統集體娛樂活動)去聽帕頓的演奏。在那裡,他記住了帕頓演奏的《Pony Blues》、 《High Water Everywhere》、《A Spoonful Blues》以及《Banty Rooster Blues》。之後他們兩個人熟了起來,沒多久,帕頓便開始教他彈吉他。伯內特回憶道,“我這輩子演奏的第一個曲子的主題是...愛上我的小馬,以及給我的小黑馬上馬鞍”——帕頓的《Pony Blues》(小馬布魯斯)。他還從帕頓那裡學到了舞臺表演的技巧:“在帕頓演奏他的吉他時,他會把吉他前後轉,或是繞著肩膀、腿間轉,或是扔到空中”。伯內特願意在他今後的人生中都去演奏他從帕頓那裡學到的吉他技巧。他那時還經常和帕頓一起在三角洲地區的一些小型社群中演奏。  伯內特受到了當時其他流行的布魯斯藝人的影響,其中包括 Mississippi Sheiks,盲人萊蒙·傑弗森(Blind Lemon Jefferson),Ma Rainey,Lonnie Johnson,Tampa Red,Blind Blake以及Tommy Johnson。他最早學會的歌中有兩首是這些人的,包括了傑佛森的《Match Box Blues》和Leroy Carr的《How Long, How Long Blues》。鄉村歌手吉米·羅傑斯(Jimmie Rodgers) 也是影響了他的人之一。伯內特曾試著去模仿羅傑斯的《blue yodel》,但是他發現他努力得到的聲音更像是在吼叫或是咆哮:“我唱不出約德爾唱法(yodeling),所以我轉成了嚎叫唱法。而且感覺還不錯”他的口琴演奏受Sonny Boy Williamson II影響很大,因為後者在伯內特在1933年搬到了阿肯色州的帕金時教了他怎麼去演奏口琴。  在30年代,伯內特在南方作為獨立演奏家和許多藍調音樂人一起演奏,其中包括了弗洛伊德·瓊斯,Johnny Shines,Honeyboy Edwards,Sonny Boy Williamson II,羅伯特·約翰遜(Robert Johnson),Robert Jr. Lockwood,Willie Brown,Son House和Willie Johnson。在30年代末,他憑藉著一把布魯斯口琴和一把早期的電吉他成為了一名俱樂部必備音樂家。在1941年4月9日,他被徵參軍,並且在美國的一些軍事基地中駐紮。但是他發現自己很難適應軍隊生活後,於是在1943年11月3日被批准離開了軍隊。他回到他剛搬到阿肯色州的西孟菲斯附近的家中,幫助務農,同時和包括Floyd Jones在內的一些人進行演出。在1948年他組建了一支樂隊,其中包括吉他手Willie Johnson和馬特·墨菲,口琴手Junior Parker,鋼琴手(只記得被稱作“Destruction”),以及鼓手Willie Steele。西孟菲斯的廣播電臺KWEM也開始廣播他的現場演出,他偶爾還會和Sonny Boy Williamson II一起做客阿肯色州海倫娜的廣播電臺KFFA的節目。

  在1951年,薩姆·菲利普斯(Sam Phillips)在他的音樂工作室Memphis Recording Service中為Howlin' Wolf錄製了幾首歌。之後Howlin' Wolf很快便成為了當地名人,並且開始和包括吉他手Willie Johnson、Pat Hare在內的一個樂隊一起合作。他最早的一些單曲在1951年被兩個不同的唱片公司發行:一張是由Chess唱片(Chess Records)發行的《How Many More Years》,反面是《Moaning at Midnight》;另一張是由RPM唱片(RPM Records)發行的《Riding in the Moonlight》,反面是《backed with "Moaning at Midnight》。之後, Chess唱片的創始人Leonard Chess成功為Howlin' Wolf弄到了合同,促使他於1952年搬到了芝加哥。 Howlin' Wolf在那裡組建了一個新樂隊並且從Memphis Slim的樂隊中挖來了芝加哥人Jody Williams作為他樂隊的第一個吉他手。在一年內他說服了吉他手Hubert Sumlin離開孟菲斯 (田納西州)加入他在芝加哥的樂隊。Sumlin的樸實的獨奏完美地呈現和補充了伯內特強有力的嗓音及巧妙地編排。嚎狼的樂隊陣容在跟隨年代不斷變化。他招來了很多不同的吉他手加入他的演出或是錄音,其中包括了Willie Johnson,Jody Williams,Lee Cooper,L.D. McGhee,Otis "Big Smokey" Smothers 和他的弟弟Little Smokey Smothers,Jimmy Rogers,Freddie Robinson,其中還包括了Buddy Guy。伯內特之所以能夠吸引來一些當時最好的音樂家,是因為他有著不同其他樂隊隊長的政策——他給自己樂手的報酬很多,並且很及時,甚至包括瞭解僱保險和社會保險金的支付。Sumlin除了在50年代末的一些短暫缺席之外,一直在嚎狼之後的演出生涯中擔任樂隊成員,併成為了和嚎狼的聲音聯絡最緊密的吉他手。  在50年代,Howlin' Wolf有五首歌上了Billboard全國R&B榜單,其中包括《Moanin' at Midnight》,《How Many More Years》,《Who Will Be Next》,《Smokestack Lightning》和《I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)》。 在1959年,他的第一張密紋唱片《"Moanin' in the Moonlight》"發行了。按照那個年代的慣例,這張唱片是他之前發行的單曲的合集。

  在60年代初,嚎狼錄製了一些歌曲,即使沒有在電臺播放,這些歌曲也成了他最知名的曲子,其中包括《Wang Dang Doodle》,《Back Door Man》,《Spoonful》,《The Red Rooster"》(後被稱為《Little Red Rooster》),《I Ain't Superstitious》,《Goin' Down Slow》,以及《Killing Floor》。他的很多歌都是由貝斯手、Chess唱片編曲人 Willie Dixon寫的。這些曲子後來很多都成為了英國和美國的搖滾組合的演出曲目,並被這些人在以後推廣和流行。Howlin' Wolf的第二張合集專輯《"Howlin' Wolf" 》於1962發行。(這張專輯常被稱作《the rocking chair album》,源於專輯封面的圖片)  在50、60年代的布魯斯復興運動(Blues Revival)中,黑人布魯斯音樂家從白人青年中發現了一批新的觀眾,並且Howlin' Wolf成為了所有人中第一個把這個現象資本化的人。他在1964年作為音樂家之一參加了在歐洲舉辦的美國民謠藍調音樂節,這場音樂節是由德國的活動舉辦人Horst Lippmann和FritzRau籌劃的。在1965年,在滾石樂隊的堅持下,嚎狼出現在了當時流行的電視節目《"Shindig!"》中(注:在1964年,滾石樂隊翻錄的嚎狼的《Little Red Rooster》登上了英國音樂榜的榜首)。在60年代末70年代初,嚎狼和"包括"波·迪德利(Bo Diddley)和馬迪·沃特斯在內的“超級布魯斯樂隊”(The Super Super Blues Band)一起錄製了一些專輯,其中包括和錄音棚有人合作的《"The Howlin' Wolf Album》";還有和英國搖滾樂手艾瑞克·克萊普頓、史蒂夫·溫伍德、伊恩·史都華、比爾·懷曼、查理·沃茨等人錄製的《The London Howlin' Wolf Sessions》。他為Chess唱片錄製的最後一張專輯是1973年的《"The Back Door Wolf"》。  《The Howlin' Wolf Album》這張專輯有著引人注目的封面(詳見:<nowiki>https://en.wikipedia.org/wiki/The_Howlin%27_Wolf_Album):大大的黑色字母以及白色的背景,並在上面寫著“這是Howlin'</nowiki>Wolf的新專輯。他不喜歡這個專輯,起初也不喜歡他演奏的電吉他”。這張專輯的封面可能導致了它的低銷量。Chess唱片的聯合創始人Leonard Chess承認了封面的確不好,並且說道:“我想“自我否定”不是一個銷售唱片的好方法。誰會買一個連音樂人自己都不喜歡的專輯呢?”  相比之下,"《The London Howlin' Wolf Sessions"》這張專輯比之前的專輯顯得成功多了,和藍調音樂人Muddy Waters的專輯《Electric Mud》一樣,在英國觀眾那裡比在美國觀眾那裡更加受歡迎。

  許多布魯斯音樂人都是在經歷了貧窮的童年後開始了自己的音樂事業,而伯內特在經濟上一直都是成功的。當他在孟菲斯有一定成就後,他描述自己是“唯一一個從三角洲開車北上到芝加哥的人”,他的確做到了,他兜裡揣著4000美元,開著自己的車沿著藍調高速公路(即61號美國國道)到了芝加哥,這在當時作為一個黑人藍調音樂家是很罕見的。雖然伯內特到了四十多歲還是文盲,但是他最終回到了學校,先是拿到了普通教育發展證書(GED)的學位證,之後又學習了會計和其他商業類課程來幫助管理他的事業。  伯內特的妻子Lillie和他是在他在芝加哥的一次俱樂部演出時認識的。她和她的家庭都是受過教育的城裡人,並且沒有被捲入被藍調音樂人認為的令人討厭的世界。不管怎樣,伯內特說他當時看到觀眾席中的Lillie的第一眼就被吸住了,接著他追求她並得到了她的愛。根據那些認識他們的人的描述,這對情侶直到伯內特去世都彼此深愛著。他們一起撫養了Bettye和Barbara——Lillie在之前的關係中生下的女兒。  在娶了Lillie之後,Lillie開始幫助伯內特去理財,這讓伯內特在經濟上非常成功:除了能夠付給樂手豐厚的薪水之外,伯內特還為他們支付了包括醫療保險在內的很多福利。這讓他能夠很容易地聘用他想要的樂手,並且讓他的樂隊一直是當地最好的樂隊之一。根據他的繼女所說,他在財富上從來不浪費。(例如,他的車是龐蒂克的旅行車,而不是一個更貴更好看的車)  伯內特的健康狀況在60年代下半期開始下滑。他得過幾次心肌梗塞,並且在1970年的一次車禍中傷到了腎。出於為他健康的考慮,樂隊隊長Eddie Shaw把他的演出曲目限制在了六首歌以內。

  在1976年初,伯內特因為腎臟手術住進了伊利諾伊州Hines市的退役軍人醫院(Veterans Administration Hospital)。他於1976年1月10日死於手術引起的併發症,並被埋葬於Oakridge公墓,這個公墓位於芝加哥外的18區,在路的東邊。他的墓碑上刻了一把吉他和一把口琴。

  

  Howlin' Wolf的曲目《Smokestack Lightning"》獲得了格萊美名人堂獎(Grammy Hall of Fame Award),這個獎在1973年被建立,用來表彰有至少25年曆史且高品質或歷史意義的錄音。

  Howlin' Wolf有三首歌在搖滾名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)的《影響搖滾樂發展的500首歌》(500 Songs That Shaped Rock and Roll)中榜上有名。

  在1994年9月17日,美國郵政局發行了價值29分的Howlin' Wolf紀念郵票。

  Howlin' Wolf基金會(Howlin' Wolf Foundation)是一個非盈利機構,由Bettye Kelly建立,來儲存和發揚Howlin' Wolf的傳奇。這個基金會的人戶和目標包括了儲存布魯斯音樂、幫助學生參與音樂專案的獎學金,以及贊助布魯斯音樂人和布魯斯音樂活動、專案等。
切斯特·阿瑟·伯內特(英語:Chester Arthur Burnett,1910年-6月10日-1976年-1月10日),又稱作嚎狼(英語:Howlin' Wolf),是一名來自密西西比州的非裔美國芝加哥藍調歌手、吉他手和口琴手。他擁有著受歡迎的嗓音和張弛的肢體動作,是最知名的芝加哥布魯斯音樂人之一。