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  克萊門特·格林伯格生於1909年紐約市布朗克斯區。他的父母是中產階級猶太移民,他是三個兒子中的長子。格林伯格從小就被要求畫素描,直到成年,他才開始專注於文學。格林伯格上了Erasmus Hall高中,然後是馬昆德男校(Marquand School for Boys),接著是雪城大學,1930年以優異成績畢業成為文學士。大學畢業後,從小就像能說流利的英語和意第緒語的格林伯格,又自學了法語、拉丁語、義大利語和德語。接下來的幾年中,格林伯格前往美國,幫父親做乾貨生意,但這份工作並不合他意,因此他轉而做翻譯。格林伯格於1934年結婚,第二年育有一子,並於次年離婚。1936年,格林伯格在聯邦政府擔任了一系列工作,從公務員管理局到退伍軍人管理局,再到1937年到海關估價部門。從那時起,格林伯格開始認真寫作,不久之後就開始在一些小型雜誌和文學期刊上發表文章。

  儘管他的第一篇文章主要涉及文學和戲劇,但藝術仍然對格林伯格有著強大的吸引力,因此在1939年,他在《黨派評論》首次發表了可能是他最著名且最常被引用的文章《前衛與媚俗》,作為視覺藝術作家一夜成名。在這篇受馬克思主義影響的文章中,格林伯格聲稱,真正的前衛藝術是批判性思維啟蒙運動革命的產物,因此要抵制和反抗主流資本主義和共產主義社會的文化退化,同時也承認了這一矛盾:藝術家同時依賴於市場或國家,仍然不可避免地依附著“金臍帶”。另一方面,媚俗是工人階級的工業化和城市化的產物,是為工人階級的消費而製造的填充物,他們是渴望文化,但沒有資源和教育來享受前沿的前衛文化的平民。格林伯格寫道,  媚俗文化,利用真正文化的拙劣和學院化的仿製品作為原材料,歡迎並培養這種麻木不仁。後者是利潤的來源。媚俗文化是機械並且按公式操作的。媚俗文化是替代的經驗和假的感受。媚俗文化依時尚變化,但本質始終保持不變。媚俗文化是我們時代生活中所有假的東西的集中體現。媚俗文化偽稱只要其顧客的錢——甚至不需要他們的時間。  對於格林伯格來說,前衛藝術過於“清白”,無法有效地用作宣傳或某種目的,而媚俗則是煽動錯誤情緒的理想之選。  格林伯格用德語“kitsch”一詞來形容這種低調、捏造的“文化”形式,不過此後其含義已變為對資本主義/共產主義文化的懷舊材料的更為肯定的接受。

  格林伯格寫了幾篇開創性的文章,表明了他對20世紀藝術史的看法。  1940年,格林伯格加入《黨派評論》擔任編輯。1942年,他成為《》的藝術評論家。1945年到1957年,他擔任《》的副編輯。  1950年12月,他加入了政府資助的。格林伯格認為現代主義對經驗提供了批判性的評論。它不斷變化以適應俗氣的偽文化,偽文化本身一直在發展。第二次世界大戰後,格林伯格堅稱,最好的前衛藝術家是在美國而不是歐洲出現的。其中,他尤其認為傑克遜·波洛克是他那一代最偉大的畫家,並讚賞他的。在1955年的文章《美國式繪畫》("American-Type Painting")中,格林伯格宣傳了抽象表現主義畫家的作品,其中包括傑克遜·波洛克、威廉·德·庫寧、、巴尼特·紐曼和的,視之為現代主義藝術的下一個階段,並認為這些畫家越來越強調影象平面的“平坦度”。  格林伯格幫助闡明瞭媒介特異性概念。該概念假定每種不同的藝術媒介都有其固有的特質,而現代主義事業部分涉及到了創作更忠於其特定媒介的藝術品。就繪畫而言,與文藝復興和透視法發明後繪畫常見的深度的假象相反,其媒介是二維平面這一現實使畫家日益重視平坦度。  格林伯格認為,美國在二戰後成為了“先進藝術”的守護者。他讚揚了國外的類似運動,並於1956年和在紐約河畔畫廊成功舉辦“十一人畫家”的展覽後,於1957年前往多倫多參觀了該組織的作品。畫家和的潛力給他留下了特別深刻的印象,後來他們與布什建立了密切的友誼。格林伯格認為布什的畫家在“十一人畫家”之後的作品清楚地體現了他從抽象表現主義向色域繪畫和的轉變,這是他在該時期大部分批評性著作中都要求的轉變。  格林伯格對波普藝術有著複雜的感受。一方面,他認為波普藝術加入了“開放和清晰,而不是第二代抽象表現主義的晦澀”的趨勢。但另一方面,格林伯格聲稱波普藝術並沒有“超越膚淺的層面,真正挑戰品位”。  1960年代,格林伯格在包括和在內的年輕一代評論家中仍頗具影響力。格林伯格反對“後現代主義”理論以及藝術中涉政的運動,這成為一些評論家的標靶,這些評論家給他和他所欽佩的藝術貼上了“過時”的標籤。  湯姆·沃爾夫在他的《畫出來的箴言》("The Painted Word")一書中批評格林伯格、和,他將這三人稱為“文化伯格之王”(The King Of Cultureburg)。沃爾夫辯稱,這三位評論家以他們的理論統治著藝術界,與任何人都可以買書的文學世界不同,藝術世界被一群富有的收藏家、博物館和有影響力的評論家組成的孤立圈子控制著。

  最終,格林伯格擔心某些抽象表現主義已“簡化為一套風格主義”,並越來越傾向於尋求一批放棄了主題、與藝術家的聯絡以及確定的筆觸等元素的新藝術家。格林伯格認為這一過程達到一定程度的“純度”(他只在引號中使用該詞),以致於能揭示帆布的真實性以及空間的二維性(平坦度)。格林伯格創造了“”(post-painterly abstraction)這一術語,以將其與“ 抽象表現主義 ”(abstract expressionism)——或格林伯格更喜歡說的“ 繪畫抽象”(painterly abstraction)——區別開來。後繪畫性抽象指的是反對第二代抽象表現主義者的姿態抽象(gestural abstraction)的各種藝術。後繪畫性抽象中的主導者有和弗蘭克·斯特拉等畫家,他們探索了規則嚴密的形狀和邊緣之間的關係;以及和等色域畫家,他們在未上底漆的畫布上先染上Magna,然後染水性丙烯酸塗料染色,探索觸覺和光學層面的純淨、開放的色彩構成的廣大而生動的色域。這些運動之間的界線模糊,但是等的藝術家在其作品中同時運用了這兩個層面。一般認為,後繪畫性抽象是對自我批評的現代主義辯證法的延續。

  2000年,波特蘭美術館獲得了克萊門特·格林伯格收藏中20世紀末至21世紀初59位重要藝術家的159幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品。波特蘭美術館主要在Jubitz現當代藝術中心(Jubitz Center for Modern and Contemporary Art)展出這些作品,一些雕塑於室外展出。其中多數作品的藝術家都是美國人,還有一些加拿大人,以及少數其他國籍的藝術家。藏品中的藝術家包括:Edward Avedisian、Walter Darby Bannard、Stanley Boxer、、安東尼·卡羅、Dan Christensen、Ronald Davis、Richard Diebenkorn、Enrico Donati、Friedel Dzubas、André Fauteux、Paul Feeley、、Robert Goodnough、、、Wolfgang Hollegha、、Paul Jenkins、Seymour Lipton、、、、William Perehudoff、傑克遜·波洛克、Larry Poons、、Anne Ryan、、Theodoros Stamos、Anne Truitt、Alfred Wallis,以及Larry Zox。  格林伯格的遺孀珍妮絲·範·霍恩(Janice van Horne)將他做了批註的書庫(包括格林伯格收藏中的展覽目錄和關於藝術家的出版物)捐贈給了波特蘭美術館。格林伯格的書庫可於波特蘭美術館的Crumpacker家庭圖書館(Crumpacker Family Library)查閱,該圖書館對公眾免費開放。

  演員在2000年電影《波拉克與他的情人》中扮演了格林伯格,電影描繪了傑克遜·波洛克的生平。
克萊門特·格林伯格(英語:Clement Greenberg,1909年-1月16日-1994年-5月7日),有時使用筆名K. Hardesh,是一位美國隨筆作家,作為與20世紀中葉的美國現代藝術密切相關的視覺藝術評論家,同時也是一位形式主義美學家而聞名。他與抽象表現主義藝術運動和畫家傑克遜·波洛克關係給人們留下了深刻的印象。