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  在攝影中,通常使用照相機或者照相暗盒(Camera obscura)作為照相裝置,利用光學膠捲或者數碼儲存卡作為記錄介質。但也有例外,比如曼·雷的實物投影法(rayographs)就是利用影子在相紙上成像,而不需要用到照相機。  多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭,將光線折射聚焦後在底片或者CCD光學感應介質,底片本身也是儲存介質,以化學變化儲存訊號。而CCD則會將光轉換為電子訊號後,以數碼儲存卡儲存。儲存的訊號可透過某些方式,還原成光學訊號後,用相片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭,少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。

  

  相機的前身為暗箱(Camera obscura),又稱暗盒。原始的暗箱,只是利用一個黑暗的房子的一堵牆上的孔,將外面的景物投射到平面上。實際上,camera obscura的字面意思就是“黑暗的房子”。據說古代中東的遊牧民族就留意到這樣的現象:白天的時候,他們躲在帳蓬內休息,偶爾會看到投在帳篷上的倒立影像,而這些影像是來自帳篷的後方。  古代學者如墨子也注意到光線通過小孔可形成倒立影像。亞里士多德在他的著作《論問題》(英語:Problemata)中,提及暗箱的概念。海什木利用針孔裝置,對日食進行觀察。這些針孔裝置,其工作原理,和現在被我們稱為針孔相機的工具,是完全一樣的。  值得一提的是,儘管「暗箱」的概念早在公元前已經出現,但要到1604年,camera obscura這個詞才出現。數學家開普勒是第一個使用這個詞的人。  在15世紀,藝術家們開始利用暗箱作繪畫的輔助工具。布魯內萊斯基利用小孔成像原理進行臨摹,開創透視繪畫法。隨科技的進步,在16世紀陸續有人想出為暗箱裝上凸透鏡,令影像更加清晰明亮。值得一提的是,這些暗箱大多是無法隨意搬動的工具。  達芬奇在《大西洋手稿》中留下了暗箱的草圖。其後又出現可以隨身攜帶,且裝上鏡頭的暗箱,這類暗箱具有對焦機構,有一塊反光鏡,鏡上又有一塊磨砂玻璃可作對焦屏,對焦後把半透明的紙張放在玻璃上繪圖。為了令影像更加清晰,有人想出在暗箱內安裝一片隔膜狀的光圈。  暗箱發展至18世紀,已經十分完備,方便攜帶的暗箱紛紛湧現,成為業餘畫家和畫壇巨匠在旅途上的良伴。至19世紀初,英法等國的攝影先驅開始以暗箱進行實驗,拍攝一系列的照片。不過,由於無法把影像固定下來(定影),照片一經光線照射,影像便消失,相信並沒有實物存世。最早期的相機,其外觀和畫家用的暗箱十分相似。事實上,有不少攝影先驅都是畫家出身。

  現存最早的照片由法國人尼埃普斯在1826年拍攝。尼埃普斯將猶太瀝青塗在鉛錫合金版上,曝光8小時獲得此影像。他稱這種技術為日光蝕刻法,但他未及完善這一技術便去世。他的合夥人法國畫家達蓋爾繼續研究,發明了達蓋爾攝影法,又稱銀版攝影法,在1839年由法國政府買下專利權,並於同年8月19日宣告攝影術的誕生。  銀版攝影法的優點是照片逼真,而且是正像。缺點是從不同的角度觀看,照片會由正像變成負像。此外,由於影像是在一層很薄的銀上形成,因此容易受損,用手指輕擦也可能會令照片受損。後來法國物理學家斐索想出為照片鍍金,並在1840年發明「鍍金法」這種保護措施,方法是把氯化金加進硫代硫酸鈉的水溶液,再灑在照片上,然後用酒精燈加熱,形成黃金保護層。一眾攝影師則想出更直接的方法,把照片密封在玻璃鏡框中。還有,由於使用水銀蒸汽顯影,有可能導致攝影師水銀中毒。其他缺點包括拍出來的影像是左右顛倒、複製照片困難,還有拍攝成本高昂。  不過,由於技術已被公開,銀版攝影法在世界各地廣為流傳,更一度成為主流的攝影方法,至1850年代始被溼版火棉膠攝影法等新方法取代。  作為另一個重要的創始人,英國人塔爾博特 於1841年發表了卡羅法。據悉,塔爾博在1835年,用塗上感光物料的高階書寫紙張,拍攝世上第一張負像照片,即後來所謂的負片。通過接觸式印相,可獲得正像照片,由此開創出由負轉正的攝影工藝。  卡羅法的拍攝成本較低,又可重影印製相同的照片。但由於使用紙作為負片,影像也較為模糊。相對於達蓋爾的大成功,塔爾博特的發明並沒有引起太大的注意。不過,作為第一種由負轉正的攝影工藝,塔爾博特仍被視為攝影的始創者之一。  塔爾博特的《自然的畫筆》(英語:The Pencil of Nature),於1844年至1866年之間出版,被視為史上首本以照片作為插圖的書籍。但有反對者指,英國植物學家安娜·阿特金斯的《不列顛的海藻照片:藍晒法印象》(Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions)才是。  其他對攝影作出重要貢獻的人士,包括英國的約翰·赫歇爾爵士,他創造了photography這個詞,又發現硫代硫酸鈉可以把鹵化銀溶在水中,解決了定影這個問題。其他重要貢獻包括藍晒法這種古典攝影工藝,它成了工業藍圖的前身。  出身顯赫的湯瑪斯·威治伍德,在1790年代開始研究硝酸銀對光線的反應,並嘗試以暗箱拍攝照片,不過以失敗告終。威治伍德又把樹葉放在塗了硝酸銀的白色皮革上,結果皮革未被蓋住的部分變成黑色。威治伍德把一些物件放在經處理的紙上,「複製」出這些物件的模樣,但無法固定影像,時間一長,影像就消失了。一般認為,威治伍德的照片沒有儲存下來。  但近年有學者指,其中一張被認為是塔爾博特作品的樹葉照片,可能是威治伍德的作品。假如屬實,有關照片將會是世上最古老的照片,有超過200年的歷史。

  早期的銀版攝影法,照片的曝光時間很長,需要十多分鐘,很難拍攝肖像和移動中的物體。在這個階段,最常見的攝影題材是風景和靜物,而最具商業潛力的卻是肖像。  在1841年,法國攝影師克勞德用氯化碘蒸汽,對金屬感光版加工,成功將曝光時間縮短至以秒計。移居英國的克勞德,買下銀版攝影法在英國的專利權,在英國倫敦開設影樓,是個十分成功的攝影師,獲得不少榮譽,不過一場大火令他的肖像作品化為烏有,只有小量留傳後世。他留給世人的,是他的一項專利發明,就是暗房的紅色安全燈。  鏡頭的演進也起了關鍵的作用。最早期的達蓋爾相機,裝配的是小口徑的鏡頭,光圈只有f/16。大口徑鏡頭的出現,縮短了照片的曝光時間,令拍攝照片更加便利。其中,來自維也納大學的佩茲法爾在1840年設計的一款鏡頭,即所謂的佩茲法爾鏡頭,光圈竟達f/3.6,大受歡迎。其中,由福倫達生產的同類鏡頭尤其著名,英國和美國也有公司生產這類鏡頭,由於生產商眾多,因此規格不一,大小不等,但光圈普遍都在f/3至f/6之間。

  雖然曝光時間大幅縮短,但曝光時間仍以秒計。假如被攝物件稍有晃動,拍出來的照片也不會清楚。為了獲得清晰影像,攝影師會讓客人坐在椅子上,用幾乎隱藏的支架固定頭部,整襟危坐,儘量保持不動。  光源方面,多以自然光為主,當時的影樓都儘可能在建築物的頂層開業。早期的影樓普遍設有向北的玻璃幕牆,或向北的視窗(位於南半球的影樓相反),以漫射光而非直射光拍攝。  當年的相機相當笨重,要固定在特製的木架上,木架的高度可調節。根據當時的天氣狀況,攝影師決定曝光時。拍攝時,攝影師取下鏡頭蓋,曝光開始,攝影師以懷錶計時。蓋上鏡頭蓋,曝光完成,然後把感光版取出,拿到暗房處理。  早期的攝影師,有不少都是畫家出身,由他們拍攝的肖像照片,不難看到有繪畫的影子,特別是半身肖像畫。例如,攝影師會模仿荷蘭畫家林布蘭作品的照明手法,又會使用油畫布作背景。

  火棉膠攝影法,又稱膠棉印相過程,往下可分溼版(溼膠棉印相過程、溼版攝影、溼版火棉膠攝影法),與幹版(幹膠棉印相過程、幹版攝影、幹版火棉膠攝影法)兩種,火棉膠攝影法是1850年代出現的一種攝影方法,它的出現幾乎取代了銀版攝影法。火棉膠是一種具黏性的液體,可黏在光滑的玻璃版上,又可作為硝酸銀的載體,令這種感光物料固定在玻璃版上,製成感光版。  在1851年,英國雕刻家阿切爾發表溼版攝影法,卻沒有申請專利,因此沒有得到多少財富。阿切爾在1857年離世,死前窮困潦倒,他的發明卻惠及世人。  溼版攝影法以玻璃版為負片,可用感光紙複製多張照片,不只降低了攝影成本,還可以把照片寄給親朋好友。與後來甚至出現了所謂的「名片攝影」,顧客到影樓拍攝小型照片,然後把照片貼在個人名片上,在社交場合上大派用場,人們爭相仿效,成為一種時尚。由於利錢甚豐,大大小小的影樓紛紛冒起,競爭非常激烈。  器材商也趁機推出具有多個鏡頭的特製相機,可以在同一塊玻璃版上拍攝多張小型照片。利用這類特製相機,攝影師以相同的成本和工作量,印製出更多的照片,收取更高的費用。後來人們開始把目光轉向戶外,到戶外照相,成為新的拍攝業務。於是出現了可摺疊的相機。

  到室外拍攝,需要可摺疊的相機,可伸縮的木製三腳架,還要有便攜的帳篷和用來盛載藥水的箱子,簡直是把整個暗房都搬到室外。因為用溼版攝影法照相,需預先準備好感光版,並在感光版乾透前拍照。感光版並不能長期存放,一旦乾透就不能拍照。儘管如此,早期的攝影師還是用這種技術到室外拍照。

  早在克里米亞戰爭爆發前,已經有攝影師拍攝戰爭。有佚名攝影師運用銀版攝影法拍攝,在1847年拍攝美墨戰爭。後來,克里米亞戰爭爆發。

  1914年,德國“徠茲”顯微鏡工廠設計師奧斯卡·巴爾納克嘗試製作使用電影膠片雙倍規格的(24×36毫米;135型)相機(電影片規格為18×24毫米),並於1924年開始銷售徠卡相機。135規格日後成為最為普及的膠片規格,它大大縮小相機體積,使得攝影主流轉向紀實攝影,並迅速被大眾接受。  數碼相機技術在20世紀中後期開始在特種領域進行研究,在上世紀末進入民用市場。1995年,柯達釋出了消費型數碼相機DC40,標誌著數碼相機民用市場的啟動。隨著數碼技術和網際網路應用的進步,攝影更深入的融入社會生活,數碼音樂播放器,行動電話等數字化產品開始配備攝影功能,拍攝的圖片可以用彩信等方式無線傳播,攝影開始多元化發展。

  

  攝影的本質是捕捉光的藝術,所以曝光準確與否就成為了技術層面最核心的問題。  曝光是相機把光(通常是外界影像通過鏡頭內部的透鏡組聚焦後)記錄進感光媒體裡的過程。光有強有弱,所以通過準確的光圈,快門和感光度的組合而成像。而準確曝光存在不同的光圈、快門和感光度的組合,那正是攝影的藝術所在。大光圈減低景深突出主題,而小光圈增加景深。快的快門凝固精彩的一刻,慢的快門反之,通常慢快門增加一張相的動感,如流水,晚上的車流等等。當用慢快門時,常用三角架固定攝影裝置以保影象的清楚。

  照相進行完成後,介質所存留的影像資訊必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴於感光手段和介質特性。對於膠片照相機,會有定影,顯影,放大等化學過程。對於數碼照相機,則需要處理器對資料進行計算,再通過電子裝置輸出。  數碼後期 隨著數碼相機的廣泛使用,使用電腦圖片處理軟體處理拍攝好的數碼檔案,並進行二次創作,得到作者想要的影象,數碼技術的發展,給攝影帶來了質的飛躍。

  景深 Depth of Field,即是一張照片中清晰的程度、範圍,以對焦主角為中心,向前、後相對清楚的空間,我們可以簡單的說,景深是一張照片中「清楚」的範圍,而不是模糊的地方。  景深起點(前緣),即是景深計算的開始,從這裡開始清晰,直到景深終點 (後緣) 超束,所以景深大小計算方法,則是 「景深終點 – 景深起點」。

  一般來講,人們使用可見光照相,最常用到的是照相機。因場景和用途的不同,照相機有著非常多的分類。綜合來講,照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程,這包括:  有時,人們還會採用小孔成像的實驗裝置進行照相,這只需要一個有小孔的暗盒、感光介質和控制光照時間方法。

  由於有些介質可以感受可見光之外電磁波的照射,因而相應的照相技術得以開發。最為普及的是紅外線照相,甚至很多民用照相機不需改裝就可進行紅外線照相。在普通相機內裝入紅外感光膠捲,即可進行照相。但是,相應的輻射強度計算還不能足夠精確的給出暴光所需時間。類似情況也出現在恆星攝影中。不同波長的電磁波輻射都可以由介質儲存,再顯現為人眼可讀的圖片。普通照相是為了記錄人們所見的場景,而非可見光照相則顯示了人眼所不可能識別的映象。
攝影(英語:photography)是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行靜態圖片攝影,靜態攝影也會被稱為照相。而攝影機(攝像放像機)則可以動態攝影,例如電視、電影。目前部分數碼相機、數碼攝影機,同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。