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  其起源眾說紛紜,據傳笙於18世紀傳入歐洲,為樂器設計者提供了自由簧吹奏樂器的理論基礎。已知最早為1821年柏林的腓得烈·布什曼(Friedrich Buschmann)製作了現今口琴的原型。

  口琴的基本結構為簧片、座板、琴格及蓋板。  簧片固定在座板上,一般口琴廠生產的口琴均採用鉚釘或點焊的方式來固定簧片;為求維修方便,有些人會對座板加工,改造成以螺絲來固定簧片。  半音音階口琴在結構上除了簧片、座板、琴格及蓋板外,還有吹嘴、彈簧及按鍵滑條。其座板上黏有塑制膠片,可有效減少演奏時非發聲簧片間隙的空氣流通,增加氣密度。  常見的十孔口琴是不黏貼膠片的,但為滿足單簧片壓音的演奏技巧所需,也有隻在同一氣室(琴格位置)的高音簧片上黏貼膠片的設計。這種在十孔口琴上黏貼膠片的設計稱為半膠片系統(Half-valving), 由紐西蘭的口琴演奏者暨改造者布蘭登·包華(Brendan Power)提出。

  

  

  在一把口琴上,其簧片的音高組成為全音階(Diatonic scale)者稱為全音階口琴(Diatonic harmonica)。一般由口琴廠生產的十孔口琴及複音口琴在分類上均屬於全音階口琴,它們在中音域部分,簧片組成為完整的全音階;但由於結構上的限制及演奏時的和聲考量,高音域及低音域可能會增減若干簧片。  一般由口琴廠生產的全音階口琴都有不同的調性(如:12大調、12小調及自然小調)可供選擇,以滿足演奏者的需求。  在歐美國家,全音階口琴(Diatonic harmonica)指的多為十孔口琴(10-holes)

  主要用於藍調、流行樂、民謠和西洋民俗音樂之中,是擁有最多歐美使用者的琴種,歸類為首調樂器;其為應用合聲和為和絃吹奏而在天生結構上常設計為不完整的音階排列,但仍可用音升與音降等技巧奏出原結構上缺少的音;故可說是音色變化最具特色的琴種,流行專輯中常聽見的多為此種口琴。十孔口琴除了一般的發聲方法外,常使用到如壓音(bend)與超吹(overbend,overblow/overdraw)等技巧亦為其迷人特色。

  複音琴孔分為上下兩排,一般吹奏時,同一孔中上下兩個簧片同時發聲。由於兩個簧片振動頻率有細微差別,同時振動會產生物理上叫做“拍”的現象,表現為聲音強弱的週期性變化,也就是所謂的“震音”。國外被稱為“Tremolo”。複音口琴的優點是結構簡單而固定,也不需要複雜的技巧,且複音口琴種類、調性齊全,音色清脆嘹亮,音量大,具有很強的穿透力,適合一些民族等風格。亦可說是技巧使用最為豐富華麗的琴種;多被歸類為首調樂器,做半音升降與調性轉換時往往會以第二、三把口琴同時/交替拿取使用。

  口琴裡面最新興而現代的琴種;加上了機械性按鍵滑條結構,按下會擋換口琴中的風道,可直接升降音而有更完整的音階能力,故常見大量使用於古典音樂、爵士樂風,甚至有不少十孔樂手會因時使用半音音階口琴;多被當作固定調樂器使用,亦被美國音樂學會承認為正式樂器,突破大眾心中常誤口琴為玩具樂器的觀念。

  

  口琴重奏中擔任最低音聲部的角色,也是口琴中重量與音色最為厚重紮實的琴種。一般全部為吹音,無吸音。

  和絃口琴最基本的功能是發出和聲,可在口琴重奏中使用。其簧片配置以和絃組成音為單位,每一組和聲由4至8片簧片組成。一般由口琴廠生產的和絃口琴可發出的基本和聲為大三和絃、小三和絃及屬七和絃, 依其型號不同,可能增加增三和絃及減三和絃。  由於結構上的限制,和絃口琴無法如吉它或鋼琴般自由地進行和絃轉位。  其他合奏口琴:如銅角口琴(Horn)、中音口琴(Bariton)、重音口琴(Octave)等;能使口琴合奏有更豐富的音色與效果。
口琴(英語:Harmonica),用嘴吹氣或吸氣,使金屬簧片振動發聲的多簧片樂器;在樂器分類上屬於自由簧的吹奏樂器。由於發聲源是長度介於1.5～3.5公分的簧片而非空氣柱(如長笛),獨奏用口琴體積多在20×6×4釐米(長;寬;高)內,其音域依種類、調性不同而略有差異,大致可歸納成由中央C下1個八度至中央C上3個八度,涵蓋約3至4個八度。