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  張照堂於1958年就讀臺北市立成功高中時參加攝影社,隨同社團指導老師鄭桑溪學習,四處拍照。1961年進入國立臺灣大學土木工程學系就讀,開始吸收現代文學、存在主義哲學與超現實主義藝術思潮,並開始以攝影作品表現迷惘、抑鬱的實驗影像作品。1965年,他以22歲之齡與鄭桑溪共同舉辦「現代攝影雙人展」,主題表現形式與影像內容皆歧異於彼時主流的沙龍攝影風格,引發攝影圈爭議與注目。  大學畢業後的張照堂,適逢臺灣現代藝術進入跨界聯手的前衛實驗年代。1966年3月,他參與《幼獅文藝》舉行、於臺大傅鐘下舉行的「現代詩展」,以洛夫詩作〈石室之死亡〉第一章為主題發表攝影裝置作品,為臺灣最早的觀念藝術作品之一。同一時期,在好友暨藝術家黃華成的鼓勵下,他以8mm實驗影片《日記》參與《劇場》季刊於1967年舉辦的實驗短片展,他並以多媒材及現成物(readymade)方式製作《生日快樂》及《未完成》等前衛藝術作品,參與1967年舉行的「不定型」展。  1967年退伍後,張照堂短暫從事廣告工作。1968年,張照堂進入中視新聞擔任攝影記者,在新聞部經理張繼高率領下,參與帶狀節目《新聞集錦》的拍攝製作,試圖將鄉土風情、民間習俗與西方音樂結合。1969年,張照堂參與「現代攝影九人展」。1971年,張照堂與九位攝影家(胡永、張國雄、周棟國、郭英聲、謝震基、葉政良、龍思良、凌明聲、莊靈)共組「V-10視覺藝術群」,以排除傳統與沙龍攝影為宗旨,追求不守舊且現代前衛的攝影表現形式。1974年,張照堂舉辦「攝影告別展」,向年輕時代較為灰色抑鬱且不確定的攝影方向告別,並專注於拍攝《新聞集錦》、《芬芳寶島》等系列節目,與作家黃春明合作的〈大甲媽祖回孃家〉(1974)一片,被認為是臺灣紀錄片史早期經典之一。1976年起,張照堂因拍攝中視《六十分鐘》走訪臺灣各地,逐漸重拾靜照攝影。1980年,他以《古厝》與《王船祭典》兩部紀錄片,分別獲得金馬獎最佳攝影與金鐘獎最佳攝影與剪接獎。離開中視新聞後,他以自由攝影師的身份從事影像工作,並擔任三臺聯播紀錄片系列節目《美不勝收》與《映象之旅》的編導攝影工作。張照堂以「高尚土」名義與雷驤、杜可風與阮義忠等人合作的《映象之旅》,並以其中的「礦之旅」一集於1981年獲得第16屆金鐘獎最佳文化節目獎。  1974年,香港導演唐書璇欣賞張照堂風格強烈、冷峻疏離的黑白靜照,邀請張照堂為電影《再見中國》掌鏡;該片描述中國文革時期四位年輕人偷渡到香港的故事,部分場景於臺灣搭景祕密拍攝,為影史上首部直接處理文革的華語電影。張照堂參與的電影攝影,尚有:黃華成執導,金炳興主演的前衛短片《實驗002》(1967);曾壯祥執導、改編自李昂小說的電影《殺夫》(1984);邱剛健執導、夏文汐主演的《唐朝綺麗男》(1985);柯一正執導,以臺鐵淡水線停駛為背景,又名為《我們的天空》的《淡水最後列車》(1986);以及人類學者胡臺麗執導,拍攝賽夏族祭典的《矮人祭之歌》(1988)。  1987年臺灣新浪潮電影運動高峰時,文化界人士曾經共同連署「臺灣新電影宣言」,鼓吹並支援「另一種電影」的發展空間。張照堂除了是此一重要檔案的連署者之一,他的實驗紀錄片《王船祭典》與《逆旅與幻象》,亦曾參加同年舉行的「另一種電影觀摩研討會」之「本土獨立製片」單元,堪稱先驅。  1990年代,張照堂亦開始擔任紀錄片節目製作人,先後任職於公共電視臺籌備委員會(公視籌委會)及超級電視臺(超視),陸續參與並主持《歲月中國》(公視)、《臺灣視角》(公視)、《調查報告》(超視)、《對抗生命》(超視)、《生命告白》(超視,《調查報告》續作,汪其楣、陳映真、黃春明主持)等紀錄片系列節目。1998年,擔任《世紀的容顏》(公視)企劃暨監製。  1997年起張照堂任教於國立臺南藝術學院音像紀錄研究所,並曾擔任國立臺南藝術大學音像媒體中心主任、音像藝術學院院長。他並曾於臺灣大學新聞研究所與政治大學傳播學院等地兼任教職,講授紀錄片與攝影創作等相關課程。現為國立臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所榮譽教授。張照堂並以副主席身份於1998年策劃、創辦了首屆的「臺灣國際紀錄片影展」。  除了攝影創作、紀錄片拍攝與教育工作外,張照堂另一成就在於其所彙整編輯、促成出版的臺灣攝影相關書籍。其中較為重要者,包括1988年出版的兩大冊《影像的追尋:臺灣攝影家寫實風貌》,系統性地介紹、評析鄧南光、林壽鎰、張才等三十餘位前輩攝影家,建立起臺灣寫實攝影的歷史系譜。而兩套共13本、分別發行於1989年與1996年的《臺灣攝影家群象》系列叢書,則仿效法國Photo Poche攝影書的小開本格式,介紹臺灣老中青不同世代的攝影創作者,內容涵蓋鄧南光、鄭桑溪、張照堂、王信、侯聰慧、劉振祥、張才、李鳴雕、林權助、樑正居、高重黎、吳忠維、周慶輝。這兩套書對於臺灣老攝影家與影像新秀的重視與突顯,承先啟後地豐富了臺灣攝影史的面貌。  張照堂於1999年獲得文建會第三屆國家文藝獎美術類,他並在2011年獲頒象徵國家最高文化榮譽獎項的第三十屆行政院文化獎,為臺灣唯一獲得此兩項殊榮的攝影家。  張照堂代表性的展覽經歷,包括「現代攝影雙人展」(1965)、「現代詩展」(1966)、「不定型展」(1967)、「現代攝影九人展」(1969)、「V-10視覺藝術群《女》展」(1971)、「攝影告別展」(1974)、「恩寵與寬容」(臺北、舊金山、香港、紐約,1983)、「逆旅」(臺北、東京,1986)、「看見與告別:臺灣攝影家九人意象展」(臺北、舊金山,1991)、「看見淡水河」(臺北、巴黎,1993)、「逆旅‧意象」(巴黎,1994)、「1962‧夏日」(1996)、「躍動的亞洲意象」(東京都寫真美術館,1996)、「Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s」(紐約,1999)、「在與不在」(2009)、「歲月‧一瞥」(東京、首爾,2009)、「歲月‧風景 1959-2005」(2010)、「歲月印樣 1959-1961」(2010),「Fotoseptiembre USA」( 美國、聖安東尼,2011)、「臺北雙年展:想像的死而復生」(2012),以及「大新月:六十年代的藝術與激盪──日本、韓國、臺灣(Great Crescent: Art and Agitation in the 1960s—Japan, South Korea, and Taiwan)」(香港 Para Site、東京 Mori Art Museum、墨西哥 Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC,2014-2016)。  2013年,臺北市立美術館舉行《歲月/照堂:1959-2013影像展》,為張照堂創作生涯首次大型個展,展出自1959年創作至今的400餘件攝影作品(包括印樣、未經發表的肖像系列、數碼相機及手機拍攝的組構影像系列)、8部紀錄片與電視影片;同時以「展中展」重現張照堂在1960年代參與「現代詩畫展」及「不定形展」等深具實驗性的裝置作品。《歲月/照堂:1959-2013影像展》在《藝術家》雜誌每年固定舉辦的「十大公辦好展覽」裡,經評選為2013年度榜首。2015年,張照堂以「歲月」系列獲頒日本相模原攝影獎(さがみはら寫真賞)的「亞洲賞」。2016年張照堂受邀參加墨西哥 FINI(Festival Internacional de la Imagen)影像節,並於 Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo 大學舉行攝影回顧展。2017年張照堂的實驗錄影作品《王船祭典》受邀在臺南蕭壠舉行的「交陪:近未來的神祇與當代藝術」大展裡播放,臺北市立美術館並針對其攝影之外的錄影類作品首度出版研究專書《歲月·定格——張照堂》,突顯其在臺灣錄影藝術、紀錄片與實驗電影史裡的先驅地位。2018年臺灣國際紀錄片影展的「想像式前衛:1960s的電影實驗」單元裡,首度播放了張照堂的《現代詩展/1966》,該片紀錄了臺灣戰後第一個裝置藝術展「現代詩展」的現場樣貌,彌足珍貴。
張照堂(英文名:英語:Chang Chao-Tang,1943年-11月17日),出生於臺北縣板橋鎮(今新北市板橋區)。臺灣知名攝影家,並從事紀錄片製作與影像教育工作,國家文藝獎與行政院文化獎得主。