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  李希特出生於西德下薩克森的哈默爾恩。 很快他便遷回至貝德福德生活並接受教育。先後於貝德福德現代學校及貝德福德高等學院畢業。後來進入愛丁堡大學和皇家音樂學院修讀作曲及鋼琴演奏,並曾於佛羅倫斯跟隨作曲家盧西亞諾·貝里奧學習。學成後,他共同創立了鋼琴合奏團體「鋼琴馬戲團」,演奏斯蒂夫·萊奇等現代作曲家的音樂作品。李希特一直在「鋼琴馬戲團」近十年,並且替迪卡唱片及英國雅高唱片灌錄過五張唱片。  1996年,李希特在英國電子音樂二人合唱組合Future Sound of London的唱片《Dead Cities》中擔任鋼琴伴奏,之後兩年他都為組合提供音樂作品;2000年與水星音樂獎得主羅尼·塞絲及其樂隊Reprazent製作音樂專輯《In the Møde》,2005年為瓦西迪·班楊監製專輯《Lookaftering》,2008年亦為凱利·阿里監製專輯Rocking Horse (專輯)。

  現時共出版了八張個人專輯:

  李希特的首張個人專輯被評為「當代古典音樂的里程碑」,BBClink-en則稱這專輯是「新古典主義」音樂中的重要作品。由BBC愛樂管弦樂團</ref>。例如當中的「薩拉熱窩」(Sarajevo)、「十一月」(November)、「亞賓妮塔」(Arbenita)及「最後的日子」(Last Days),便是環繞著科索沃戰爭而作;「萊卡的旅程」(Laika's Journey)則以兒時記憶為題裁。全首音樂結集了四周不同的聲音,甚至是說話:當中包括了約翰·基治的聲音,以及朗讀瑪琳娜·茨維塔耶娃的詩歌等。  2014年由李希特於巴比肯藝術中心的現場演出,後來以黑膠唱片形式再次發行。

  《藍色記事簿》的創作,是李希特對2003年伊拉克戰爭的一種抗議方式,他續稱:在童年時代也曾感受過戰爭所帶來的暴力傷害,作品正好為他重新反思暴力所帶來的傷痛,道出縱然發動如此多的武裝衝突,最終也不過是徒然。專輯在2003年2月15日全球反戰行動後約一星期開始錄製。女演員蒂達·史雲頓負責朗讀包括法蘭茲·卡夫卡《藍色八開筆記簿》(相信亦是專輯名稱的由來)和切斯瓦夫·米沃什的作品 。音樂雜誌Pitchfork對這張唱片的評價是:「近期最具影響力的當代古典作品,錄音也很細緻」。  在專輯發行十週年,李希特為英國音樂網誌Drowned in Sound做了一次評論訪問時,進一步地表達了這張專輯其實是一系列互為關連的夢,也是探索生活經驗與想象力之間所出現的斷層。  2018年Deutsche Grammophon為紀念發行15週年而推出重新灌錄版,Fact音樂雜誌指專輯是「21世紀其中一張最能代表『抗議音樂』的古典音樂作品」。重新灌錄版除了採用了新的封套外,還加插了多首在第一次發行時沒有收錄的樂段;同時亦另外發行了一張單曲《暗號》(Cypher),是以大碟內另一首曲《On the Nature of Daylight》的主題而寫成的8分鐘電音作品。《On the Nature of Daylight》亦在不少李希特的電影配樂中用上。

  以鋼琴、小提琴、大提琴及合成器所演奏的十二首作品,部分樂段加入了由羅拔·韋特朗讀村上春樹所寫的文字。  2014年由Deutsche Grammophon重新發行時,附加了一段新的音樂。

  由24首短小的樂曲所組合而成的套曲,作者視這些短小的作品有如手提電話中的鈴聲,他在訪問中曾經提及過: 這24首作品的演奏組合及種類都有不同,部分是鍵盤類獨奏(鋼琴、電子琴、合成器)、亦有絃樂類獨奏、和合奏、錄音片段、電子混音等。  2014年Deutsche Grammophon重新發行時,再加入了三首打算放入專輯內的作品選段,即合共有27段音樂。

  以2005年倫敦炸彈恐襲事件所引發出來的一套芭蕾舞音樂,全長25分鐘,由韋恩・麥葛萊格於皇家歌劇院內上演。《內省》以鋼琴、合成器及絃樂五重奏所演奏,錄音版本是根據原來的舞樂再加以發展,組成為13段音樂再收錄入專輯內。音樂網站Pitchfork形容專輯的音樂「十分華麗」(achingly gorgeous),獨立報也指出專輯內的13首樂段,「以不斷重複的片段,由一份矇矓的靜態中呈現出不斷髮展旳愛情線」。

  以韋華第的經典作品《四季》為題裁,在創作過程中李希特指出他把原來作品約75%的內容棄掉,再從自己非常個人的角度入手去重新編寫。全首作品以小段樂句不斷的重複所編織而成,突顯了他對後現代主義音樂及極簡主義音樂的觀念。作品於2012年10月31日於英國倫敦巴比肯藝術中心作首演,由丹尼爾·霍普擔任小提琴獨奏;安德烈·迪利德指揮佈列頓小交響樂團共同演出。美國的首演則於同年12月19日於紐約的Le Poisson Rouge(俗稱:「紅魚」)舉行,同樣由丹尼爾·霍普擔任小提琴獨奏;蒂託·穆尼奧斯指揮紅魚合奏團(Ensemble LPR)演出。有關音樂會後來更被全國公共廣播電臺製成錄影作播放。  專輯面世後,瞬速於美國、英國及德國的iTunes古典音樂榜中勇奪首位。

  一套長達超過八小時的作品,不僅是李希特作品中演奏時間最長的作品,也是音樂界中極少數可以一氣呵成地將全曲演奏的作品。2015年9月27日於倫敦惠康收藏館內的閱讀室(Reading Room)作首演,並由BBC廣播3臺作直播。這次演出創出了多項新記錄,當中包括了健力士世界大全「最長時間進行直播(及廣播)單一作品」,時間為8小時1分23秒。而在惠康收藏館內所擺放的,並非座椅,而是一張張附設就寢用品的床,聽眾可以在表演期間睡在床上,感受音樂和睡眠的關連,而演出時間更是安排在半夜開始,一直至早上的八點多。以滿全人類正常的睡眠時間。事實上,BBC廣播3臺的直播亦正好配合當日慣常時段所播出的節目「科學與音樂」。  除了首演外,《舒眠》亦已於多國進行過完整的演奏,當中包括有荷蘭阿姆斯特丹、澳洲悉尼、德國柏林、西班牙馬德里、法國巴黎、及倫敦巴比肯藝術中心等。

  音樂取自他的芭蕾舞劇《吳爾芙作品選》,以吳爾芙的三套作品:《達洛維夫人》(Mrs Dalloway)、《奧蘭多》(Orlando)和《海浪》(The Waves)的內容為藍本。專輯內的音樂既有傳統古典音樂元素外,亦加入了電子聲效,更加用上了吳爾芙自己的說話錄音。
馬克斯·李希特 (Max Richter,;,1966年-3月22日)是一位於德國出生的英國作曲家、鋼琴家,以擅長創作融合新古典主義、簡約音樂及獨立音樂作品為主。他同時也參與了不少電影配樂、舞臺作品等的創作。