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  一般而言,「當代古典音樂」是:

  

  在二十世紀初,古典音樂作曲家開始嘗試使用一種越來越不協和的音高語言,有時甚至會產生無調性的作品。第一次世界大戰之後,一些作曲家採用了新古典主義風格,試圖重現早期風格的平衡形式和清晰可見的主題程序(參見新即物主義和社會現實主義)。第二次世界大戰之後,現代派作曲家在他們的創作過程中尋求達到更高層次的控制(例如使用十二音技法和後來的全序列主義)。與此同時,作曲家們也在嘗試放棄控制的手段,在不同程度上探索不確定性或隨意過程。另一方面,技術進步導致了電子音樂的誕生 。實驗磁帶迴圈和重複性有助於極簡主義音樂的發展。還有一些作曲家開始探索音樂戲劇表演(表演藝術、混合媒體、磁力音樂)的潛力。當代古典音樂的新作品不斷被創作出來。伯克利波士頓音樂學院每年都會舉辦700場演出。來自當代古典音樂課程學生的新作品亦有大約150場演出。

  在某程度上,歐洲和美國的傳統在第二次世界大戰後產生了分歧。歐洲最有影響力的作曲家包括皮埃爾·布萊茲、路易吉·諾諾和卡爾海因茲·史托克豪森。其中布萊茲和史托克豪森都是奧利維埃·梅西安的學生。序列主義是當時重要的美學哲學,也是一組創作技法。它源自阿諾德·勳伯格和安東·韋伯恩(他本人卻不接受十二音技法)的作品,又與勒·柯布西耶的Modulor密切相關。另一方面,雖然有一些更傳統的作曲家如肖斯塔科維奇和本傑明·布里頓,創作了一些傑出序列音樂,但仍然保持著一種音調風格。  美國的作曲家如米爾頓·巴位元、約翰·凱吉、艾略特·卡特、亨利·考埃爾、菲利普·格拉斯、斯蒂夫·萊奇、喬治·羅奇伯格和羅傑·塞欣斯都形成自己的音樂觀。部分作曲家(凱吉、考埃爾、格拉斯、萊奇)開展了一種新的實驗音樂,他們開始質疑音樂的基本概念,如記譜法、表演、持續時間和重複,而其他作曲家(巴位元、羅奇伯格、塞欣斯)則對荀伯克的十二音序列主義進行了擴充套件。
當代古典音樂(英語:Contemporary classical music),通常是指由1970年代中期至1990年代早期創作的新音樂(),包含著現代主義音樂、後現代音樂、新浪漫主義音樂和折衷主義等風格。不過有時當代古典音樂可以泛指1945年之後的作品。當代古典音樂的風格多樣,由前衛音樂開始打破了許多以前人們對於何謂音樂的觀念,到今天各種風格百花齊放,再也沒有一個統一的時代風格。