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  雕像最初的名字為“詩人”(英語:The Poet),是羅丹受巴黎裝飾藝術博物館()之託為其門飾所設計的群雕的一部分,其主題靈感來源於詩人但丁《神曲》中的“地獄篇”,羅丹給該群雕命名為“地獄之門”(英語: The Gates of Hell),取意“從我這裡走進苦惱之城,從我這裡走進罪惡之淵,你們走進來的,把一切的希望拋在後面。”該群雕共塑造186個痛苦群體,每一座雕像都分別代表該史詩中的一個人物形象,分別表現出人物的情慾、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。後來其中的幾個雕像分別獨立出來,包括了《沉思者》、《三個幽靈》、《接吻》等。作為獨立出來的《沉思者》雕像最初所要描述的是偉大詩人但丁在地獄之門前構思詩句。  大約於1880年,羅丹用石膏製作出了第一版比例較小的沉思者,第一座較大的、用銅鑄造的沉思者則於1902年完成,但直至1904年才對外展示。1906年,在羅丹的追隨者的組織下搬至先賢祠面前,後於1922年移至畢洪宅邸(英語:Hotel Biron),即後來的羅丹美術館。

  作品沉思者採用了現實主義手法來表達了人文主義精神。雕像人物俯首而坐,把右肘放在左膝上,手託著下巴和嘴脣,目光下視,表情痛苦地陷入深思、冥想之中。羅丹用此形象來象徵詩人但丁,也象徵羅丹自己,甚至全人類,該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進行思考,在對人類表示同情與愛惜的同時,內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。而前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現黑影、加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現出人物內心的極度壓抑和隱藏的痛苦。對於為何人物形象以裸體出現,概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表達智慧與詩意,他解析道:“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感,形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人,裸體是最具有豐富意義的。”相對於羅丹的其他的雕像作品,沉思者被認作主觀能動性的寓喻而被廣泛認知,也被世界各地廣泛的運用。
思想者(;英語:The Thinker),又稱沉思者,最早是奧古斯特·羅丹安置在群雕“地獄之門”橫楣上一座銅雕,後來羅丹及其學生用大理石和石膏重塑了該雕像,成為了羅丹著名作品之一。雕像人物俯首而坐,右肘支在左膝上,右手手背頂著著下巴和嘴脣,目光下視,陷入深思。目前全世界有46座,前21座為羅丹親翻,後25座則是羅丹基金會於1998年翻制。臺灣有3座羅丹親翻沉思者作品,一座位於臺南奇美博物館(編號10/25),一座位於臺中亞洲大學的亞洲現代美術館(編號18/25),一座位於新竹國立清華大學旺巨集館(編號25/25)。