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  義大利語原意為「按教堂風格」,一般指無伴奏的合唱或者重唱,以及為此創作的樂曲。在音樂史、古樂中,原為歐洲教堂音樂的一種樣式,與伴奏並無關係。然而十九世紀時,文藝復興時期的複音音樂再興,加之人們經常誤以為樂曲中的聲樂部分不需要樂器同時演奏,該詞的意涵遂逐漸演變為專指無伴奏的人聲音樂。

  義大利文「a cappella」直譯為英語是「in chapel」,意思是「在聖堂」。之後把它形容詞化、名詞化,用來特指教堂音樂的一種樣式。其特徵為  廣義上滿足上述條件1和3,或者單純的條件3就可以指教堂音樂,所以作為曲式,a cappella並不一定是「無伴奏」。  文藝復興音樂中,音樂家以教堂為舞臺,爭相創作複雜豪華的樂曲,導致最後喧賓奪主,搞不清到底是宗教儀式還是音樂會,而且重要的歌詞反而很難聽懂。教廷針對這種情況,在各種教會改革中,倡導教堂音樂的簡樸化,於是無伴奏合唱形式孕育而生。代表的作曲家有帕勒斯特里那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594),他的作品一般比較易懂。  文藝復興合唱曲中,帶伴奏的作品,樂譜也是以無伴奏的形式記錄的。世俗曲一般是加即興伴奏,宗教曲由於上述3理由,更沒有必要用樂譜記錄伴奏的譜子。於是這種形式逐漸令人產生了誤解,被認為本來就是無伴奏的。之後教會音樂以外的無伴奏合唱、無伴奏聲樂組合也逐漸增多,這種誤解同時滲透到了古典音樂界和通俗音樂界。

  教堂音樂中自文藝復興時期就有無伴奏合唱,阿雷格里《垂憐經》就是一個典型例子。浸信會、基督教會等各個教派在宗教儀式時都不使用樂器。  作曲家們在中世紀、文藝復興時代和對位法的聲部疊加使無伴奏合唱逐漸成形(復調音樂)。巴洛克時代、古典主義時代,隨著和聲法逐漸確立,形成女高音、女低音、男高音和男低音四聲部合唱的作曲方法,無伴奏合唱於是擁有了“橫向的流動”和“縱向的和諧”。

  現今的A Cappella,已不單單指某一型別的歌曲,而是泛指一種演唱形式、一種以人聲為樂器的編奏法;它的變化也越來越多,從單純三四聲部的合唱,演變到多人重唱,再演變到模擬樂器或大自然等聲音,僅僅人聲,已經可以創造出類似管絃樂或流行樂曲的豐富效果。我們稱現代阿卡貝拉「Vocal Band」或「Contemporary A Cappella」。 如上無伴奏合唱中有古典的合唱曲作品,一部分流行音樂人逐漸關注這種形式,1980～90年代期間音樂劇中的使用開始引起關注,之後出現的TAKE 6等無伴奏合唱組合開始熱賣。流行音樂中的無伴奏合唱並沒有古典樂中和聲、對位的構成,而大多數具有爵士和聲。和古典合唱不同的是,由於使用麥克風為前提,用聲音模擬打擊樂效果等等各種新手法被廣泛運用。

  正教會聖歌中除了極少數以外都是禁止伴奏的,因此在形態上是無伴奏聲樂。因此柴可夫斯基、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫等在樂曲方面才華橫溢的作曲家也為正教會創作聖歌。雖然形式上是無伴奏合唱,但是正教會內部不使用a capella這個詞。  定音通常使用音叉,或者按照神父的音高為準。因此經常從樂譜指定的調進行轉調。

  有伴奏的場合,調節不同音高是最大的難題。一般在演奏前用音叉、調音笛或口琴等定音,之後要保持同樣音高,因此演奏者需要有非常正確的樂感。另外,由於沒有伴奏,和聲美可以更好的發揮出來,因此以低音部為基礎的準確的和聲非常必要。

  Lead Vocal (主唱):通常負責主旋律,最好是每人都能擔當此任。  Harmony, Chord, Pad (合音):負責和聲的部分,可能比主旋律高或低,也有各種和聲的方式。  Double Bass(倍低音):指的是人聲模擬 Double Bass (或稱Acoustic Bass),或電貝司的效果,此聲部是音樂進行感覺的重要基礎,要負責掌握樂曲風格。  Vocal Percussion (人聲打擊), 又稱 vocal drumming 或 mouth drumming:通常指的是人聲模擬鼓組,但也經常模擬各種其他的打擊樂器或各種聲響。  Sound Man (音響技術人員):也算團員之一,掌握音樂會一半的成敗。

  流行/搖滾無伴奏 (Pentatonix, swingle singers)<br> 爵士演唱 (The Idea of North)<br> 古典無伴奏 (The kings Singers)<br> 理髮店 (Acoustix)<br> 美國大學無伴奏 (Beelzebubs)<br> 嘟哇或街角無伴奏 (The Alley Cats)<br> 福音無伴奏 (Take 6)<br> 世界音樂 (Eva Quartet)<br> 實驗性 (Stouxingers,後改名為Slix)

  臺灣: 國際重唱藝術節  美國: Harmony Sweepstakes (1985-)  奧地利: 格拉茲國際現代阿卡貝拉大賽(國際史泰爾合唱音樂節)  韓國: 亞洲青年阿卡貝拉音樂大賽  美國: sing off  亞洲巡迴: 亞洲盃

  香港的無伴奏合唱組合,過往大多是一些業餘性質、教會詩班或是從一個合唱團當中揀選小部分團員組合而成的合唱小組,第一隊正式以商業模式運作的為創團於1994年成立的「姬聲雅士」,團員皆來自香港中文大學的音樂系畢業生及學生,以結合西方古典音樂、流行音樂或其他音樂風格的元素為主;2000年起陸續出現其他的組合,並於不同地方表演這種音樂藝術。現時香港活躍的組合有如:一舖清唱、Metro Vocal Group、A Sharp Singers、Orange、Sound Of Singers、青協香港旋律、Zense、Mosaic、SENZA A Cappella 、Republic-A、Set Tone Men、Lasagna、摘聲、C AllStar 、以及Hot Potters等。上面提到的「姬聲雅士」,則仍是演出最頻密的組合之一,它和另一組合Joyous是唯一兩支曾出版唱片的香港組合。  2006年,香港當代無伴奏合唱協會(今已改稱港澳當代無伴奏合唱(阿卡貝拉)協會)成立,大力推廣無伴奏合唱,併為各團隊提供服務。2014年,彭祖容創辦香港阿卡貝拉學院,開辦各種相關課程。 附屬於香港演藝學院的演藝進修學院,亦定期舉辦課程。  與香港一水之隔的澳門,無伴奏合唱亦開始萌芽,相關團體包括Macao A Cappella,Water Singers以及人數較多的純音雅詠等。2016、17更連續兩年舉辦無伴奏合唱節。  (2017又迴歸歐開合唱團)

  隨著無伴奏合唱在世界各地日漸流行,相關著作亦陸續出現,如Brody MacDonald的"A Cappella Pop, A Complete Guide to Contemporary A Cappella Singing", Deke Sharon的"A Cappella Arranging", "The Heart of Vocal Harmony: Emotional Expression in Group Singing", Deke Sharon, Ben Spalding, Brody McDonald三人合著的"A Cappella"等。中文著作則有"臺灣阿卡貝拉之父"朱元雷 的《阿卡貝拉:無線快速上手法》 和"香港A Cappella之父"馮國東的《阿卡人語I – 阿卡貝拉團的成立與營運》、《阿卡人語II - 編寫Contemporary A Cappella的十個步驟》等。

  pitch perfect
無伴奏合唱(;中文音譯:阿卡貝拉 或阿卡佩拉)無樂器伴奏的純人聲音樂,但事實上並非一定要「合唱」,常見於15和16世紀的教堂音樂,亦有組合利用這種形式來重新編排流行音樂。在非中文地區,比較著名的無伴奏團體有國王合唱團、史溫格歌手、Take 6、真實之聲、Pentatonix、VoicePlay、New York Voices、The Manhattan Transfer以及日本的。這種音樂風格的小組近年也流行於香港,臺灣和日本。例如臺灣2013年金曲獎的最佳演唱組合獎得主歐開合唱團就是無伴奏合唱的合唱團。