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  因為其背景的國家宣傳關係,作曲家本人健在時代,常被誤會是南美國民樂派作曲家。但實際上當其音樂廣被流傳後,而該地區外人民較易接觸真正的南美民間音樂後,才重新解讀其作品為現代樂派。甚至常被美國認為是二十世紀上半期最偉大的美洲作曲家(見參考書目)。  其作品是雖間或使用某些巴西黑人或美洲原住民音樂旋律,實際上更多隻是富於抽像的熱帶活力,又是無標題的絕對音樂居多,也從不使用舊的民族樂器。  特色是一種復調性音樂,既是不傳統巴赫的調性音樂,又不同另一現代作曲家荀白克創立的無調音樂,而是允同時有兩個或以上的調子的音樂。一般認為復調性音樂是匈牙利作曲家李斯特首創,但當時李氏並未想好了如何配器和演唱的方式便逝世,所以嚴格上覆調性音樂是魏拉-羅伯士確立其地位。  而其作品中部分使用作曲家本人「發明」的特別名稱,即<巴西的巴赫風格>(Bachianas brasileiras,以示對於以前的作曲家中偏好巴赫)和<歌調>(Chôros)*,而且他對於和自己同時代的作曲家評價,高於古典樂派或浪漫樂派時代的著名作曲家。

  維拉-羅伯斯出生於1887年3月5日里約熱內盧的一箇中產階級家庭,正是巴西由君主專制和半殖民地轉向民主和完全獨立的時代。傳奇性的一生經歷過在祖國到處遊歷,參與當時的民間音樂活動維生,成名後在本國外更到其他南北美洲和歐洲各國演出,又集中流轉於巴西、法國、美國三地活躍,並在祖國同時成立了高等和普及性的音樂教育學院。其音樂宣傳機構或接受訪間時所發表的故事間,常有矛盾或難以置信之處,為歷史學家和傳記作家研究澄清了一些真偽之處,和在虛構的故事背後的真實。

  海特的父親盧奧·維拉-羅伯斯是一位西班牙裔巴西人,正職是圖書館管理員,也是業餘音樂家和自由主義者,給了海托爾出色的家庭音樂教育,並引起他對被舊帝政和殖民主義壓逼的原住民和黑奴的興趣。其母親娜米雅是清貧的葡萄牙裔通俗音樂家庭出身,兩人產有七名子女,但其中四人是幼年夭折的。

  1899年盧奧英年早逝,使海托爾沒有機會完成學院音樂的教育,所以只好自學音樂並參加民間音樂的簫羅樂隊。後來更遍及巴西各地,甚至深入林中和亞馬遜河流域各地和鄰國,其託朋友收集了很多民歌作為素材,和其出色的演奏引起了聽眾的好評。1910年代初並開始編寫其個人作品了,並進入正規的管弦樂團擔任大提琴家工作。

  1913年在參與了帝俄芭蕾舞團的演出後,其印象樂派和早期現代樂派作品,大大刺激了海托爾的創作意欲,並和女鋼琴家奎瑪蕾絲結婚和撰寫樂評了。在1915年起海特開始發表自己作品,並在音樂會中演出受到注目。海特聲名雖然漸隆,但在當時較落後和對嚴肅音樂教育未普及的巴西,聽眾始終有限使海特財源很緊,只好繼續以大提琴演奏家身份維生。

  1923年巴西政府委派海特作為音樂大使到巴黎推廣南美音樂,受到歡迎外宣傳機構和他本人,也在編造了一些誇張的事蹟,例如說海特「遊遍亞馬遜河流域全部」或「曾經被原住民所綁架」等失實的事蹟。並在維也納、倫敦、柏林等地演出。次年回國後又在1926年到阿根廷、布拉格、巴塞羅那演出,1930年再度出使巴黎,自此海托爾成為了國際知名的藝術家,並首創了其稱為<歌調>(Chôros)的特殊曲式。

  1930年再度回國後,海托爾決意參與發展巴西音樂教育事業,並編寫另一比<歌調>(Chôros)更龐大複雜的作品系列<巴西的巴赫風格>(Bachianas brasileiras),此係列作品常被認為是現代音樂的代表曲之一,並和其他南美鄰國的音樂家合作,其中最著的第五首<巴西的巴赫風格>便是為了哥倫比亞的樂團和合唱團而編寫的。

  1944年出訪美國受到意外的歡迎,事業進入了頂峰,以後每年都會到美國一次,而其也開始重寫了一系列早年的伕失或未發表舊作,比原始版本更為精彩。而在1952年起作為法國國家交響樂團的長駐指揮,並租用了舊巴西皇帝所住過的一間酒店房間長駐,代表了在殖民專制和獨立民主一脈相承的共同體巴西的形象。而即使晚年病重仍然保持接受委託或個人興趣而創作,直到1959年11月17日在里約熱內盧逝世。

  <維拉-羅伯斯>智庫文化出版,ISBN 957-9553-24-6
海托爾·維拉-羅伯斯(,1887年-3月5日-1959年-11月17日),生於巴西,拉美最負盛名的古典樂作曲家,也是著名的指揮家和大提琴家。其音樂作品風格深受巴西民俗音樂影響。