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  菲爾德便是夜曲的創始人,在當時亦是頗具名氣的作曲家。蕭邦自幼十分崇拜菲爾德,並受其演奏及創作技巧所影響。 人們覺得蕭邦初時的作品很像菲爾德,而諷刺的是,蕭邦成名後人們反而認為菲爾德的作品像蕭邦。此外,雖然蕭邦給與菲爾德的作品很高的評價,但菲爾德卻不太欣賞蕭邦的作品。蕭邦於1832年曾為菲爾德演奏他的夜曲,菲爾德將他描述為「sickroom talent」。儘管如此,蕭邦一生中仍十分崇拜菲爾德。

  蕭邦承接了菲爾德的夜曲風格,當中一個十分重要的特徵就是右手部分如歌似的旋律,這種聲樂的特質給予樂曲情感深度。而在左手部分對分解和絃的運用也是夜曲另一個要素,為右手旋律提供節奏;而經常運用踏板有利表達樂曲的情感,造就戲劇般的氛圍。  另一方面,蕭邦的夜曲有很多獨特之處,如在節奏的運用上更為自由。此外他自奏鳴曲式和義大利、法國歌劇的詠歎調中獲取靈感,以發展樂曲結構。李斯特相信他的夜曲受到貝里尼采用美聲唱法的作品影響,而這說法亦多被後世所接納。在這些作品中也可看到對位法的使用以增加樂曲的張力及戲劇性,以及來自古典主義音樂的影響。

  多數蕭邦的夜曲均採納三段體(ABA),使用單一拍子,在清晰的旋律中洋溢著憂鬱的情緒。除第3首的稍快板外其樂曲均以較慢的速度為主。三段體的例外包括Op. 37 No. 2(ABABA),Op. 9 No. 2(AABABA),Op. 15 No. 3(二段體)和Op. 55 No. 2(單一樂段)。而有些夜曲會像Op. 9 No. 2在主旋律的重複中逐漸加上更多的修飾。從Op. 27至Op. 62的夜曲皆成對出版,雖每首可獨立成曲,但這一做法使同一作品的夜曲有著鮮明的對比。

  初時蕭邦發表他的夜曲時,社會的評價好壞不一。然而他的夜曲經得起時間的歷練,很多原本不欣賞其樂曲的人皆收回他們之前的言論。  這些夜曲常被演奏,雖每首的受歡迎程度有起有跌,而Op. 9 No. 2和Op. 27 No. 2則可說長久以來都十分流行。  蕭邦的夜曲影響不少當代以至後世的作曲家。李斯特、舒曼、門德爾鬆皆十分欣賞他於夜曲中展現的才華;而布拉姆斯和華格納更於其作品中展現出相似的風格。而夜曲這種曲式由浪漫主義時期至現代皆有人創作,當中突出的例子包括崇拜蕭邦並寫了13首夜曲的佛瑞。 同時,臺北捷運松山新店線的進站音樂亦使用此一主旋律。
於1827至1846年間,蕭邦共創作了21首夜曲,皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一,而蕭邦亦被認為是將夜曲發揚光大的重要作曲家。