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  1930年,華納兄弟決定跟隨業界先鋒迪士尼,製作於電影院播映的黑白短篇音樂動畫,以宣傳其古典純音樂產品。於是,他們起用Rudolph Ising和Hugh Harman,製造一系列的動畫。當時的片頭固定形式、主題音樂「旋轉木馬壞了」、簡約製作名單、標題藝術卡和完場指定句子「That's All Folks! 」等,都已經有了雛形,並在有線電視多年反覆重播的模式下,成為了許多美國市民的跨世代集體回憶。  系列開初因為以配合音樂為主,存在較多單篇收結的故事,但當中一個名為Bosko的人物隨著各種發展成為了主要角色,而首本名作是《Sinkin' in the Bathtub》(1930)。同一時間,為了界定彩色製作及以劇情為主作品的不同,華納這時展開了姊妹品牌「Merrie Melodies」。除卻定位外,兩者資源和角色基本上都是互相共享,直至1940年本系列亦彩色化後,兩者基本上已形同合併。正當發展成功之際,主創團隊內部發生糾紛,使Rudolph Ising和Hugh Harman於3年後帶著Bosko的版權一起離開華納兄弟。經過磋商後,華納兄弟才能保住「樂一通」和「That's All Folks! 」這兩個名義繼續用於製作中。後來,華納兄弟把Bosko稍為改造,轉名為Buddy後重新推出,不過無論內部和觀眾都沒有對此角色展現一致的好評。為此華納又嘗試起用新主角Beans the Cat,但這更突顯了作品流於日常行動的內容乏味可陳。這促使華納開始檢討如何將系列從其他音樂動畫突圍而出。  在此以後,一批動畫製作新血Tex Avery、Friz Freleng和Bob Clampett,將不少熟悉的朋友帶入系列當中。而持續多年營運後,「樂一通」品牌執意表現多種角色瘋狂、以畫面體現文字遊戲、及能輕易穿插不同時代背景的形象,就在輾轉間確立下來。首個能夠持續發展到今天的角色為1935年的Porky Pig,並於及後被指定擔綱大部分系列作品的結語。然後更有大受歡迎的達菲鴨(1937)和賓尼兔(1940),和十數名固定角色,讓系列比過往更能無間斷地吸引觀眾的眼球,受歡迎程度使華納發行了不少將數套短篇作品以新故事銜接的總集電影。在1950年,伴隨載體變化,樂一通系列開始在電視播放。而在1970年,樂一通的物件正式由大眾轉為兒童及青少年,不少不雅、種族歧視和推崇戰爭的鏡頭幾乎被永久性刪減,直至網路世代才陸續重新出土。不過基於版權問題和歷史上較為尷尬的情況,華納已近乎完全放棄1935年以前的「樂一通」內容。  在1969年,在影院中單純播出樂一通的動畫完全式微(最後一套名為《Injun Trouble》),但也有一些被DePatie-Freleng Enterprises以相對有限的發行形式推出。這情況直到1987年才轉變,但這種影院動畫已不及以往多,只安排在其他電影的片頭片尾播放。在同年,樂一通朋友正式進入主題公園市場,在不少場地出現。在1988年的電影《威探闖通關》中,他們更和迪士尼朋友唯一一次在銀幕一起亮相,並擴充套件到不少兒童電視臺中播放(如Cartoon Network和尼克國際兒童頻道)。

  因應「樂一通」連年成功和角色形象在不同世代歷久不衰,使華納兄弟著手為部分角色製作主題較集中的電視節目系列,期望持續吸引新世代支援系列角色。

  在1996年,一套名為《空中大灌籃》(或譯《太空也入樽》、《怪物奇兵》)的電影把樂一通動畫和真人演藝結合。當中的主角為著明籃球球星邁克爾·喬丹。這電影亦帶起了一個新角色—露娜兔。在2003年,樂一通亦拍著一些華納兄弟的經典鏡頭,製成了《樂一通反斗特攻隊》,但票房成績令人失望。
《樂一通》("Looney Tunes")是華納兄弟早期推出的卡通系列之一,人物眾多,風格傾向為觀眾帶來歡樂。到了現代,華納兄弟亦會在網上推出一些新的動畫系列,兼且重溫昔日的經典。