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  該作品高205釐米,寬200釐米。畫面表現了畫家的妻子和長女在瓦倫西亞的海岸邊散步的場景。這幅畫現收藏於馬德里的索羅拉博物館。

  這幅油畫所用的畫布幾乎是正方形的,它的規格也比一般的海景畫都要大。 圖中的兩位女子被畫成真人大小的尺寸,她們分別是畫家的妻子克洛蒂爾德以及他的長女瑪麗亞。其中,克洛蒂爾德直立著,與畫面的邊緣齊平,而瑪麗亞則把臉轉向右肩方向,看向畫面外的人。兩人所處的沙灘位於瓦倫西亞的卡班加,也就是作者的故鄉.  畫中母女兩人都穿著白色的夏裝,其中母親持著一把陽傘,女兒拿著一頂遮陽草帽,這正是1910年代的流行裝扮。十九歲的瑪麗亞身著白色的及地長裙,襯出了她纖長的身型。裙子的領部設有立領。不同於整件裙子寬鬆的設計,袖子的部分為緊身款式,並使用了更透明的面料,在陽光下可以看到她手臂的光澤若隱若現。她的胸前有一個圓環,扣住了一塊白色的絲巾,在海風的吹拂下飄蕩在身後。 透過裙襬可以看到她穿著一雙棕色的皮鞋,光滑的皮面在太陽照射下發出光澤,而她的右手拿著一頂黃色的弧形草帽,上面裝飾著紫色的花朵以及青綠色的飾帶。她棕色的秀髮在腦後團起,由此我們能在海風中看清她的面容。  母親步於女兒身後,也穿著一身白裙,頭上戴著一頂同樣綴有紫花的遮陽帽。與女兒不同的是,她的腰間束有白色的腰帶,襯出了腰臀優美的曲線。她的左手臂上搭著一件白色的夾克,手心拿著一把白色的陽傘,傾向地面。透過裙襬,可以看見她穿著一雙優雅的低跟白色女鞋。除此之外,她的帽簷上垂下的半透明綠紗在風中向後飛飛揚,幾乎遮住了她的整張臉,只露出一隻珍珠耳環和少量的黑髮。同時,她的右手停留在面紗上,讓人覺得也許是海風過於呼嘯,所以她不得不用手把帽子固定在頭上。母女兩人的衣飾表現了當時社會上層女性度假時的形象  母女二人站在離海岸線幾米處的沙灘上,在她們身後,海浪與沙灘相融。和其他人不同,畫家在這裡用簡短的筆觸描繪了沙灘。整個場景是在稍高的角度被描繪的,所以地平線在畫面中並沒有體現,取而代之的是由海水,翻滾的白浪,以及沙灘組成的,幕布般的背景。在陽光的照射下,作者使用加長筆觸繪畫的海水反射出不同調性的藍色。 克洛蒂爾德胸前的區域裡,海水是淡藍色的,她身後的海水卻是深藍色的。而瑪麗亞右方的青綠色水面則和沙灘相融,難以分辨。畫面的主色調是她們裙上和傘上的白色。索羅拉沿用了法國印象派畫家的手法,模糊了白色與其他顏色的邊界,使得藍色,黃色,淡紫色和橘色的漸變出現在白色中,構成了美妙的光影效果 畫家使用亮白色把畫面的主體形象與背景分離開。畫面中的光線表明了這是一個黃昏,地中海的夏日陽光已經開始低斜,將母女兩人的影子長長地映在沙灘上。這種對落日時光影效果的反覆應用正是瓦倫西亞光影主義畫派的一大特徵,而索羅拉.華金就是這種後印象派主義在西班牙的集大成者。

  1909年對於索羅拉來說是意義重大的一年。在此之前,他的畫作已經在西班牙外的法國,德國得到了認可,但1909年卻被認為是他的職業巔峰。在美國收藏家亨廷頓(Archer Milton Huntington)的邀請下,他在年初帶著妻子和兩個長子踏上了去往紐約的旅程。彼時亨廷頓在紐約籌辦的西班牙拉美文化展覽館剛剛開放,索羅拉在這裡舉辦了他在美國的第一次畫展。 雖然這是索羅拉第一次跨越太平洋來到美國,他的畫卻獲得了意想不到的成功。  畫展開幕於二月四日, 一開始並沒有吸引很多訪客。但在當地報紙發表了一些正面評價之後,來訪人數急劇增加。截止到三月八日,累計的訪客數已經達到十六萬九千人。受到這次成功的鼓舞,他們又在布法羅和波士頓舉行了兩場小型的展覽 在美的這段時間裡,畫家收到了二十個肖像畫的委託,其中甚至包括當時的新晉美總統,威廉·霍華德·塔夫脫的委託。 到了五月份畫家離開美國時,他已經賣出了195幅畫,賺取了超過十八萬美元的鉅款,其中的兩幅畫現在還收藏於大都會藝術博物館。  回到歐洲,索羅塔在巴黎的法國藝術家聯盟藝術展展出了自己1903年的畫作,《夕陽》。 他從馬德里去往瓦倫西亞,在那裡和他的女兒艾琳娜以及其他家庭成員匯合,同時參加了當地的藝術展並獲得了二等獎。畫家計劃在1911年再次前往美國布展,但是在此之前,他需要創作足夠的新畫,於是畫家在瓦倫西亞待到了九月末。據他孫女,同時也是他的個人傳記作者布蘭卡回憶,“他創作出了出了他個人繪畫生涯中一些最傑出的海景畫”

  索羅拉的故鄉是巴倫西亞,這使他對海濱生活極為熟悉。在他早期的作品裡,有《海景》(《Marina》)這樣描繪港口船景的畫。他帶著這幅畫在1881年第一次參加了馬德里的國家美術展。 在一些大型油畫中,他描繪漁民把他們的收穫拖上岸,並用牛把船的拉上沙灘的場景。他並不描畫休閒活動的場景,而是把焦點放在工作中的人們上,為造船工人或者織網工人畫肖像,這些畫為他贏得了良好的社會反響。  從1900年開始,索洛亞開始畫兒童沐浴的場景。 在1904年的畫作《沐浴時間》(《 La hora del baño》)中,索羅拉將捕魚和沐浴的孩子畫在一起,畫面中幾個裸身的孩子在漁船間游泳,一頭牛靜靜站在海水中。在畫面的前景中,一位母親拿著白色浴巾等待著孩子上岸。這幅畫在《海邊漫步》之前就體現了相同主題:風中衣物的飄動,海水與沙灘交界處以及傍晚逐漸昏暗的光線。  1906年,索洛亞帶著家人前往西班牙北部的比亞里茨 遊玩。在群像畫《漫步法羅》 (《Paseo de Faro》)中,幾位女子在崖壁下的沙灘上漫步。  在1909年,畫家回到瓦倫西亞,重拾海邊生活的繪畫主題。在《海邊的埃琳娜》中,他最小的女兒穿著白裙站在海邊。

  在畫家去世前,這幅畫一直為他個人所有。在他的遺願中,寫明瞭這幅畫將贈與索羅拉博物館的首任館長,他的兒子加利西亞。1931年,畫家的妻子將整棟房子連同收藏品無償捐獻給了西班牙政府,為索羅拉博物館爭取到了資金上的支援。1948年,加利西亞追隨母親的腳步,也在死後將《海邊漫步》無償捐獻給了西班牙政府,使得這幅名作成為了索羅拉博物館收藏的一部分。
海邊漫步()是西班牙畫家華金·索羅拉創作於1909年的油畫作品。