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  《凱蒂·哈德森》讓哈德森探索基督搖滾和當代基督音樂(CCM)之餘,夾帶著被形容為受流行搖滾顯著影響的另類樂曲方向。在接受其官方網站採訪時,哈德森指出喬納森·布魯克、珍妮弗·克納普、戴安娜·克瑞兒和費歐娜·艾波等藝人給予她音樂上的影響。《相信我》(英語:"Trust in Me")、《純天然》(英語:"Naturally")和《內心的魔鬼》(英語:"My Own Monster")被稱為用來捕捉“通常歸因於青少年的孤獨、恐懼和疑惑”。  專輯首要特點是帶著“電子樂效果”和“堅實的搖滾根基”的“縈繞於心頭”的琴絃。歌曲《咄咄逼人》(英語:"Piercing")極具侵犯性,描繪出對人們所擁有的一次性東西的迷戀。在歌曲中,哈德森唱道:“主啊,讓我看清現實吧/你是我所需要的一切(英語:Lord, help me see the reality / That all I'll ever need is You)”。而歌曲《最後的求救》是哈德森在閱讀道森·麥卡利斯的書作《最後的求救:曾改變了美國的一位少年》(英語:"Last Call for Help: Changing North America One Teen")。從音樂上,可以看到哈德森融入到更具爵士導向性的聲調中。哈德森表示《成長的痛苦》(英語:"Growing Pains")是兒童和青少年的讚美詩,闡明社會對他們無作為形象的共同認知,經常認為他們是不相信或者對上帝知之甚少的人。歌曲《想吐》(英語:"Spit")是哈德森在八年級時寫的,道出了她在基督教學校看到的虛偽。  《信仰不會失靈》(英語:"Faith Won't Fail")的靈感來源於信仰在《聖經》的情境和章節中總是很奏效;哈德森在《找我》(英語:"Search Me")中評論道:“讓我糾結的是一個事實——我在舞臺上的一言一行會怎樣的影響其他人,這讓我感到糾結。我不想在一切並不太妙時把東西放到前面來。我想要讓它保持真實,但仍然給人希望。”專輯以《什麼都不剩時》(英語:"When There's Nothing Left")收尾,該曲被形容為“獻給上帝的一封清脆純潔的‘情書’”。專輯被認為脫離泡泡堂流行綜藝的血脈,反倒喚起與蕾切爾·蘭帕和傑西·韋拉斯克斯等基督流行樂女歌手的比較。

  為了宣傳專輯,哈德森參加巡演,為菲爾·喬爾、地球外衣樂團和V*Enna作開場表演,之後踏上46站個人巡迴演唱會之旅。

  AllMusic的斯蒂芬·托馬斯·艾爾維恩給予專輯三星(滿分五星)評價,表示憑藉著專輯,哈德森“向艾拉妮絲·莫莉塞特透露出了非常重的恩情”。艾爾維恩也解釋稱,有些歌曲的歌詞有著性色彩,並把那些標榜為專輯裡“最有趣的事情”,把唱片總體上的聲音描述成“一種有攻擊性的、生產過多的音牆,這是許多當代基督音樂藝人為了證明他們是當代派的所想要做的”。  《今日基督教》作家拉斯·伯雷梅爾(英語:Russ Breimeier)看好專輯,強調哈德森的作曲風格與哈德森音樂情感力量“形成一個有洞察力的很般配的對子”。他進一步認為哈德遜是“青年才俊”,期待明年聽到她更多的音樂。同樣,《穿越節奏》的託尼·卡明斯(英語:Tony Cummings)認為哈德森是“聲樂人才”,推薦讀者去聽這張專輯。《幻想天堂》的安迪·阿佳拉基斯(英語:Andy Argyrakis)表示,哈德森在教堂被培養有“回報”,並指出“儘管流行樂的分量非常小,但很難忽略哈德森的真誠和歌詞上的成熟度”。《公告牌》的DEP稱哈德森為人才,將專輯標榜為“現代搖滾專輯的特徵跟毅力和脆弱的部分一樣顯著”,“令人印象深刻”。專輯對於紅山唱片來說是商業上的失敗,僅賣出100份到200份之間。

  專輯發行沒多久,紅山唱片破產。專輯是哈德遜唯一一張有基督教音樂影響的專輯,這之後她把凱蒂·佩裡當作藝名。由於哈德森的知名度日益增加,專輯在她粉絲當中成為一樣很受歡迎的收藏品。

  摘錄自專輯內頁。
《凱蒂·哈德森》(英語:"Katy Hudson")是美國歌手凱蒂·哈德森(後來採用凱蒂·佩裡作為藝名)的第一張錄音室專輯。專輯於2001年2月8日由紅山唱片發行。歌曲將基督教音樂和當代基督教音樂元素與青少年、兒童和哈德森對上帝信仰的歌詞主題糅合在一起。專輯的評價褒貶不一,銷量也不到200張。後來由於哈德森的知名度日益增加,專輯的需求量才增加。