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  1907年,吳永剛出生在上海,後來長於河南。少年時代,他隨在鐵路系統任職的父親遊歷中原、江南等地。他喜愛足球、武術,且更喜愛詩詞和藝術。1924年,他在蘇州萃英中學學習時,因為閱讀左派書刊及參加“反基督教大同盟”的活動,而遭到校方開除。 吳永剛中學肄業。  1925年,他違背了父親讓其經商的意願,加入上海百合影業公司當美工練習生。他曾經為導演史東山做場記,在《美人計》等電影中扮演角色。1928年,他被升為美工師。為了深造,他考入上海美專西洋畫系,半工半讀。1930年之後,他在天一影片公司任美工師。1931年,進入聯華影業公司任美工師。  1934年,在田漢的支援下,吳永剛的編導處女作《神女》問世,這是一部具有高度藝術成就的默片,成為中國電影史上的經典影片之一。此後,他導演了富有哲學思考的電影《浪淘沙》,格調清新淡雅。1936年,他編導了國防影片《壯志凌雲》,當時左派輿論評論稱,“全片自始至終都充滿著青春的健壯的活力,令人感到興奮。”他成為1930年代中國的知名導演之一。  1937年八一三事變爆發後,吳永剛曾赴平型關一帶拍攝反映抗日戰爭的新聞片。上海“孤島”時期,他在新華影業公司、華成影業公司、華新影業公司等電影公司,編導電影《離恨天》、《鐵窗紅淚》、《岳飛精忠報國》等等。後來,他為上海藝術劇社等團體導演話劇《花濺淚》、《明末遺恨》等。  抗日戰爭勝利後,他為中央電影企業股份有限公司二廠、中央電影企業股份有限公司一廠編導電影《忠義之家》、《終身大事》等。1947年,他編導了影片《迎春曲》,宣稱“我們要用粗大的手,去迎接那光輝的春天!”  1949年,他在東北電影製片廠編導了中華人民共和國第一部以土地改革為題材的電影《遼遠的鄉村》。後來,他出任上海電影製片廠、海燕電影製片廠導演。 他到上海電影製片廠,編導了中華人民共和國首次採用少數民族語言及演員的電影《哈森與加米拉》。1956年,他根據《今古奇觀·灌園叟晚逢仙女》改編並導演了電影《秋翁遇仙記》,節奏舒緩,音樂優美,民族氣息濃郁。 1957年,他發表了《政治不能代替藝術》等論文,強調藝術創作必須遵循藝術規律,反對空洞的說教。1957年,他被打成“右派”。  1962年恢復工作之後,他導演了戲曲藝術片《碧玉簪》、《尤三姐》。越劇戲曲片《碧玉簪》保留了原劇委婉細膩的唱、白、做、表,又突破了舞臺的時空侷限,在戲曲片領域進行了有益的探索,成為戲曲片中的精品。  1966年文化大革命爆發後,吳永剛遭到殘酷迫害。文化大革命結束後,吳永剛獲得徹底平反改正。他應廣西電影製片廠的邀請,拍攝了舞臺藝術片《劉三姐》。拍攝期間,他在事故中受傷,不久又得知兒子病危,但他最終堅持拍完了本片。 1980年他作為總導演拍攝了電影《巴山夜雨》(吳貽弓擔任執行導演),該片獲得第1屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。  吳永剛曾任中國民主同盟中央委員會委員、中國電影家協會第四屆理事、上海市政協委員。1982年12月,吳永剛加入中國共產黨。  1982年12月18日,吳永剛病逝。1995年,吳永剛獲得中國電影世紀獎最佳導演獎。

  導演作品  演出作品
吳永剛(1907年-11月1日-1982年-12月18日),男,江蘇吳縣人,中華民國及中華人民共和國導演、編劇。吳永剛是從默片時代走到改革開放的一位經歷曲折的電影人。