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  影片不避諱地傾向於藝術電影而且強調影片能去"任何地方",舉例來說,將攝影師設定攝影機的鏡頭畫面,直接疊印在山頂所拍攝的第二個鏡頭上;或是將攝影師疊印在啤酒玻璃杯內;或者拍攝一個女人離開床且穿衣畫面;甚至拍攝不同的女子分娩,嬰兒被帶走後予以沐浴。  維托夫拍攝時流傳關於不引人注目的言論-攝影機可以能夠去任何地方,但是不被察覺-不完全是事實。攝影機往往是太大而無法容易地被藏著,和太吵雜而無論如何無法保持隱藏。想要不被察覺地持續使用一臺攝影機,維托夫和他的兄弟米哈伊爾·考夫曼(Михаил Кауфман)必須用其他比他們所拍攝的攝影機更響亮的東西來轉移注意力。  影片也有一些顯著的演出,比如一位婦女下床且穿衣的場面(攝影機在當時是相當笨重且吵雜,而且無法偷偷摸摸)和國際象棋被掃回畫面棋板中間的鏡頭(鏡頭剛好和下一幕背景接合,使得部分畫面延續至恰當的位置)。因影片中的演出和純實驗性質而遭受批評,可能由於導演時常攻擊虛構科幻電影,把其稱之為一種新的「大眾鴉片(opiate of the masses)」。

  季嘉·維爾托夫(Дзига Вертов),本名大衛·阿別列維奇·考夫曼(Давид Абелевич Кауфман),是一個在20年代末的早期紀錄片電影製作先驅。他是著名的“電影眼(kinoks,or kinokis)”理論運動發起者。維托夫與其它電影眼工作者一起宣稱他們的使命,排除清掃所有非紀錄片風格的影片。此激進的方式來製作電影,導致電影工業曾輕微解體:特別是他們工作的領域。這樣說,大部分維托夫的電影極具爭議性,並且電影眼運動也被許多當時的製片人所藐視。 維爾托夫的輝煌成就-"《持攝影機的人》",是他對反對他以前電影"《世界的六分之一(One-Sixth Part of the World)》"的評論家所作的迴應。評論家認為維爾托夫對"intertitles"過度使用和電影製作所認同的"電影眼"理論不一致。  在此背景環境下工作,維爾托夫在預期電影發行後必會有許多憂慮要應付。他要求在蘇聯中央機關報《真理報》(Правда)發表公告,其中直接談到該電影的實驗性,爭議性。維爾托夫擔憂影片會被公眾眼睛破壞或忽略。根據官方釋出的"《持攝影機的人》",在電影一開始維爾托夫發表了一項宣告,內容如下:

  電影最初在1929年發行時是無聲電影,且在劇院現場配樂。之後另發行一些不同的電影配樂原聲帶:
《持攝影機的人》(,又譯《手持攝影機的人》)是一部1929年實驗的無聲紀錄片,由俄羅斯導演吉加·維爾托夫(Дзига Вертов)所執導。