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  在民謠吉他的製造和用材上有很多的種類。木材和各種材料的不同組合(例如,如何支撐頂部) 影響著吉他的音色和”音調“。許多吉他手和制琴師都認為製造精良的吉他年代越久音質越好。

  民謠吉他通常有好幾種不同的形狀。一般地,可以認為吉他的共鳴箱由兩個在腰部(面板最窄的靠近音孔的部分)相連的腔體組成: ”upper bouts“ (靠近音品的一半)和 ”lower bouts“(靠近琴馬的一半) (”bout“指樂器的圓弧部分)。這兩部分的比例和整體尺寸有助於確定整體音調的平衡和特定的吉他風格所造就的不同的”獨特聲音“ 。一般來說,民謠吉他共鳴箱越大,聲音越響

  傳統上,民謠吉他的音色是各種“木材音色”的組合。製造吉他中使用的擁有令人高興諧振品質的木材,最常見的是雲杉,而最搶手的,是製作吉他面板的木材。一個特定的吉他的背板和側板通常是由相同的木材製造的。巴西或東印度玫瑰木和宏都拉斯紅木是傳統的選擇,但是,楓樹以一定的方式被切斷時也很珍貴(如“火焰”和“棉被”)。日益普及的一種常見的非傳統木材:沙比利,與紅木音色相似,但稍淺的顏色和深刻的晶粒結構,具有視覺上的吸引力。  由於優質品質傳統吉他木材的供應減少和價格上漲,很多廠商已經開始嘗試與原來木材相似或更常用的標準物種變化來替代。例如雪松用來替代椴木製作背板和側板。入門級吉他,尤其是在東亞,經常使用蘇木,它與紅木音色相似,但價格低廉。有些也已開始使用非木質材料,如塑料或石墨。碳纖維和酚醛複合材料已成為可取的琴頸,和至少一個高階制琴(複合聲學)產生的所有碳纖維的吉他的線,在不斷變化的氣候條件下高穩定性顯得異常珍貴,因為木板會膨脹和收縮。

  民謠吉他從尼龍或羊腸弦的古典吉他演變而來,由於鋼弦張力較大,首先需要一個更加重的琴身。還有一個創新是在琴頸上增加弦鈕來增強緊固度和調節鬆緊度。通常情況下,民謠吉他比標準的古典吉他的共鳴箱大。而在共鳴箱裡粘連著面板和背板的支撐塊對音色的影響也同樣重要。 民謠吉他與古典吉他使用的支撐系統不同,通常使用X形支撐而不是扇形支撐。(另一種更簡單的系統,稱為梯形支撐,支撐橫跨吉他的共鳴箱而不是豎直跨過,這種支撐在所有Flat-top吉他上使用) 支撐設計的創新已經出現,特別是英國制琴師羅傑巴克納爾開發的A形支撐。  大多數制琴師和經驗豐富的吉他手都認為,一個良好的堅實的面板(而不是夾層或膠合板)在吉他的音色中是最重要的因素。好的背板和側板也對形成良好音色有助。雖然常見於中級吉他(1000 - 5000元)的合板制側板和背板作為替代品亦可接受。  從20世紀60年代到80年代,Ovation吉他公司的“目前最重要的吉他的設計和製造中的發展”計劃 引入了一個複合的“彎背”碗,取代了傳統的吉他方形的背部和兩側,因為其工程設計,Ovation吉他可以被放大,而不會產生一直困擾以前的吉他的討厭反饋。,Ovation還首創了電子裝置,如拾音器和電子調諧器。  "有關吉他的結構上更多的細節,請參閱吉他條目"

  民謠吉他可以用以下裝置擴音:  最後一種吉他型別通常被稱為“電木”吉他,因為它既可以不插電成為木吉他,又可以插電變成電吉他。最常見的種類是夾持拾音器。因為震動時,拾音器中的石英會產生細微電流,所以這種拾音器一般放在琴馬位置。  一些廠家也有生產專門的民謠吉他放大器,其目的是為了不失真和全範圍的再現民謠吉他的音色。

  直到20世紀60年代,平板民謠吉他演奏的音樂的主要形式保持相對穩定,幷包含藍調,鄉村音樂,藍草音樂,民謠,和幾個搖滾流派。 在音樂會上用民謠吉他獨奏的概念在六十年代初由Davey Graham和John Fahey這樣的音樂家推廣。他們使用鄉村藍調指彈技巧作曲,曲中往往含有歐洲古典音樂的成分。 與Fahey同時,Robbie Basho新增了印度音樂的成分。.  由於大師們的青睞,民謠吉他在撥片彈奏界同樣舉足輕重。制琴師一直在嘗試為這些吉他大師重新設計木吉他。這些民謠吉他在構造和音色上都更像古典吉他。有些制琴師越來越多地將注意力集中於指彈者的需求,並已經開發出獨特的演奏這種風格的吉他。  許多制琴師試圖重現“黃金時代”的馬丁吉他. 今天,不少制琴師的靈感來源於舊馬丁,尤其是二戰前的。 由於復古馬丁價格繼續成倍上漲,高檔吉他愛好者紛紛要求復刻,這使得大量制琴師朝此方面努力以填補市場空白。
民謠吉他 (Steel-string acoustic guitar) 是一種現代形式的吉他,由古典吉他衍生而來。但是使用鋼弦,可以發出更響亮的聲音。在歐美,它通常被稱為Acoustic Guitar(原聲吉他),雖然使用尼龍弦的古典吉他有時候也被叫做Acoustic Guitar。