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  有關盤索裡的起源以及出現的確切年代目前並無定論。現存最早有關盤索裡的文獻是《歌詞春香歌二百句》。這是1754年晚華柳振漢(1711-1791)在全羅道欣賞盤索裡後,用二百句七言漢詩編寫的《春香歌》唱詞。1810年,宋晚載在其《觀優戲》一文中記載了名唱牟興甲和權三得的故事。有關盤索裡的公文《甲申完文》(1824年)也記錄一些早期盤索里名唱的事蹟。從這些現存最早的盤索裡文獻可以推斷,盤索裡至少在17世紀末之前就已經出現。  早期的盤索裡較為簡單,是演唱者自編自演的唱段。進入18世紀後,隨著盤索裡演唱者數目的增多,盤索裡的故事內容變得更加豐富曲折。18世紀中葉,盤索裡在朝鮮半島南部已經廣為流傳,並在朝鮮宮廷演出。18世紀末期,盤索裡已經發展成為整個朝鮮半島富有獨特民族風味的說唱藝術。  19世紀上半葉,盤索裡開始進入了名唱時代,出現了權三得、宋興祿、廉季達、牟興甲、申萬葉等“前期八名唱”,19世紀上半葉又出現了樸裕全、金世宗、李捺致等“後期八名唱”。19世紀末和20世紀初,盤索裡進入以宋晚載、李東伯、劉性俊等人為代表的“五名唱時代”。 朝鮮日佔期間,作為盤索裡後盾的兩班階層瓦解,加之日本通俗藝術的入侵,盤索裡開始逐漸失去其社會基礎,走向衰落。1964年,盤索裡被指定為韓國重要無形文化遺產,2003年被聯合國教科文組織指定為人類非物質文化遺產代表名錄  20世紀初,受西洋舞臺劇影響,以盤索裡為基礎的唱劇開始出現。1930年,鄭貞烈的《春香傳》公演後產生強烈反響,使唱劇迅速流傳開來。1961年,韓國成立了。

  盤索裡藝術在其發展的過程中形成了不同區域的不同流派和風格。其主要流派有東便制、西便制和中高制。  東便制是傳承全羅道東北南原、雲峰、興德等山嶽地區盤索裡的流派。東便制唱腔陽剛雄健,聲腔與節拍緊緊相扣。東便制聲腔大多帶有羽調,並多號令調,每次起腔字字穩重,收腔則採取“斷聲”法明朗而利落,風格樸素,不用花腔。東便制的中興之祖是宋興祿,分為宋興祿制和其兩個別支金世宗制與鄭春風制。  西便制是傳承全羅道西南部的光州、羅州、寶城等原野地區盤索裡的流派。西便制唱腔柔美,大多采用“介面調”,“多用花腔,及其講究歌唱技巧”,起腔輕輕發聲,收腔則使用悠揚拉長的餘音,節拍追求多變的裝飾性格調,能淋漓盡致地表現哀怨之情。西便制以樸裕全唱腔為標準傳承,深受興宣大院君的喜愛。樸裕全在漢陽期間,還以西便製為基礎新創了風格截然不同的“江山制”流派。  中高制是傳承忠清道與京畿道地區盤索裡的流派。中高制界於東便制和西便制之間,較接近於東便制。中高制以較低的嗓音平穩起腔,中間逐漸提高嗓音,唱到頂點時急降嗓音,對演唱者的演唱技巧和音量有很高的要求。中高制聲音高低分明,唱詞字字清晰,曲調樸素,採用朗誦似的唱法。中高制以廉季達、金成玉兩人的唱腔為標準傳承。代表人物有牟興甲和方萬春。中高制在日佔後期失傳。

  盤索裡是一種綜合性的曲藝形式。盤索裡表演時一人坐以擊鼓,一人立以說唱。盤索裡以唱為主,說為輔,說唱結合。歌者演唱時一人多角,甚至要模仿天地間的各種聲音。歌者演出時右手持扇子亮相。作為道具,扇子根據不同的劇情可以是武士的刀劍,也可以是文人的書筆,也可以是船工的槳櫓。鼓者會根據歌者的說唱速度改變鼓點和音色。鼓者和觀眾還擔任圓場的角色,按時配以“呦嗨”、“好哇”等捧場詞。

  盤索裡有穩定的基本調式。現今仍在流傳使用的有羽調、平調、介面調三種調式。京調、設冷節、石花節、鞦韆目等調式都已失傳。  羽調的構成與旋律接近正樂,以do音為基礎基音,純正柔和,浩蕩雄健。平調是以sol音為基音,近似羽調,和暢、淡白。介面調來自全羅道鄉土民謠,以la音為基音,悽婉悲傷,有變化音階(下介面調)。來自京畿道民謠的京調多用於表現輕快、歡快的情節。

  盤索裡原有《春香歌》、《》、《》、《》、《》(《華容道》)、《》、《》(《卞鋼鐵打令》)、《》、《》、《》、《》、《》十二部曲目。盤索裡集大成者申在孝將這十二部中的六部(《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌》、《水宮歌》、《赤壁歌》、《橫負歌》)精華之作進行了整理,創作了指令碼。朝鮮日佔時期,名唱李善有最終演繹出了其中的《春香歌》、《沈清歌》、《興夫歌》、《水宮歌》、《赤壁歌》五部,流傳至今。
盤索裡(판소리,Pansori)是一種朝鮮傳統曲藝形式,發源於朝鮮王朝時期的全羅道,流行於韓國、朝鮮及中國東北朝鮮族地區。“盤索裡”一詞由“盤”和“索裡”合併而成。“盤”意為場所、舞臺、空間,“索裡”指“唱”或“歌”。韓國的國劇唱劇是以盤索裡為基礎結合西洋舞臺劇而形成的。