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  薩里斯生於紐約布魯克林區,在皇后區的臭氧公園(Ozone Park)附近長大,父母是希臘移民。 他1951年畢業於哥倫比亞大學(1998年取得碩士學位);從Army Signal Corps服役3年後旅居巴黎一年,並在那裡結識了尚盧·高達和法蘭索瓦·杜魯福。返回紐約的下東城之後,薩里斯在返回影評事業前,很快在他的母校和教育學院學習了研究生課程。在他為《電影文化》撰寫影評後,1960年,他在《村聲》發表了稱讚《驚魂記》的影評。受《電影手冊》啟發,他在美國推廣和普及電影作者論,並於1962年在《作者論筆記》一文中,創造了“auteur”這個半英語半法語的術語,認為電影是導演進行自我表達的媒介,這樣的導演應當視為一位“auteur”。  1968年,他出版了影響深遠的著作《美國電影:導演與導演術1929-1968》。儘管該書對有聲片導演的評判顯得武斷而主觀,但它卻影響了許多影評人,幫助人們加深了對電影導演地位、尤其是作者理論的認識。在《美國電影》一書裡,薩里斯列舉了14位在美國拍片的導演,併為他們造了一座“萬神殿”。這些“最偉大的導演”是:羅伯特·弗拉哈迪(Robert Flaherty)、約翰·福特(John Ford)、大衛·格里菲斯(D. W. Griffith)、霍華·霍克斯(Howard Hawks)、巴斯特·基頓(Buster Keaton)和奧森·威爾士(Orson Welles);德國導演有,弗裡茨·朗(Fritz Lang)、[恩斯特·劉別謙]](Ernst Lubitsch)、F·W·穆瑙(F. W. Murnau)、馬克思·歐弗斯(Max Ophüls)、約瑟夫·馮·斯坦伯格(Josef von Sternberg);英國導演查理·卓別林(Charles Chaplin),亞弗列·希治閣(Alfred Hitchcock);以及法國導演讓·雷諾阿(Jean Renoir)。 此外,他也評出了二三流導演。同時對比利·懷德、大衛·利恩和斯坦利·庫布裡克等人刻意貶低。在1998年的作品《美國有聲電影:歷史與記憶1927-1949》中,他重估了比利·懷德的地位,將他列入一流導演,併為早年著作《美國電影》中的草率論斷致歉。  薩里斯常年為NY Film Bulletin和《村聲》撰寫影評,在他的職業生涯中,他一直被視為寶琳·凱爾的對手。凱爾在《方與圓》一文中,對電影作者論發起了猛烈的攻擊,凱爾還在《凱恩的培養之路》(Raising Kane,1971)中對薩里斯引證的《公民凱恩》進行批駁。  他的職業生涯得到認可,是在Gerald Peary的記錄片《電影之愛:美國電影批評史》(For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism)裡,片中他解釋了自己如何將作者論應用到希區柯克的《驚魂記》。談及他與老對手寶琳·凱爾的論戰時,他機敏地評論說:“我們彼此成就了對方,算是針鋒相對。”  此後他繼續為《紐約觀察家》撰寫電影評論,直至2009年。他同時擔任哥倫比亞大學電影學教授一職,並於2011年退休,主要授課內容為:世界電影史、美國電影和希區柯克研究。他聯合創辦了美國電影評論協會,J. Hoberman、Kenneth Turan、Armond White、Michael Phillips和AO Scott都曾表示受過他的影響。  薩里斯和影評家莫莉·哈斯凱爾在1969年結婚;他們在曼哈頓的上東城生活。
安德魯·薩里斯(1928-10-31 – 2012-6-20),美國影評人,美國作者論的首位倡導者。