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  愛爾蘭詩歌的歷史十分悠久。蓋爾語詩歌傳統最早可以追溯到公元6世紀。這一傳統時至今日仍然在愛爾蘭詩歌創作中發揮著影響力。在蓋爾族的傳統社會文化中,詩人備受崇敬且身兼數職。詩人同時也是社會秩序的守護者、傳說的吟誦者、作曲家、族譜記錄者,以及對於資助他們的國王與貴族的公開讚賞者。 愛爾蘭的英語詩歌則最早出現在14世紀,彼時旅居海外的愛爾蘭作家是最早的一批愛爾蘭英語詩人。在中世紀晚期,隨著古老的凱爾特文明的逐漸瓦解,許多以蓋爾語寫作的行吟詩人都消聲匿跡了。蓋爾語詩歌逐漸被邊緣化。到19世紀,只有在民歌中還能看到這種古老語言的影子。  進入18世紀,愛爾蘭英語詩歌迎來了第一個蓬勃發展的黃金時代,湧現出第一批傑出的詩人,包括喬納森·斯威夫特和奧列佛·哥德史密斯。  19世紀,愛爾蘭的英語詩人開始重新發掘蓋爾語詩歌傳統,並將很多古老的詩歌和神話傳說翻譯成英文。這一風潮在葉芝早期的創作中能夠體現出來。葉慈在1880年至1907年的早期創作中提倡凱爾特主義(Celticism)側重關於愛爾蘭過去的書寫,將愛爾蘭的歷史、民俗、神話和傳說納入詩作內容。葉慈將愛爾蘭視為如同希臘或埃及的文明古國。20世紀早期,葉芝的風格逐漸轉向現代主義。在葉芝的影響下,愛爾蘭作家的創作呈現出兩類不同的風格:要麼如早期的葉芝一樣專注於古老的蓋爾語傳統,要麼則是如後期的葉芝一樣向現代主義風格靠近。其中第二種風格的作家成就較高,包括詹姆斯·喬伊斯和塞繆爾·貝克特,但是他們更加擅長的還是小說和戲劇創作而不是詩歌。  在整個20世紀,葉芝對愛爾蘭文學的強大影響力是勿庸置疑的。有的人以他為榜樣和模仿的物件,有的人則竭力反對他的風格。部分後繼的愛爾蘭詩人將葉慈視為民族主義詩人,而非現代主義詩人。例如詩人Austin Hobart Clark和帕特里克·卡範納就試圖擺脫葉慈風格的影響。而五零、六零年代的愛爾蘭詩人,如Thomas Kinsella和謝默斯·希尼的創作也呈現與葉慈相當不同的風格。二人力圖藉由詩作反映愛爾蘭社會的現實生活,以平實的文體書寫。20世紀重要的愛爾蘭詩人包括帕特里克·卡凡納、謝默斯·希尼和布萊恩·科菲。由於愛爾蘭政府對蓋爾語的扶植,在20世紀,蓋爾語詩歌曾經出現過一次短暫的復興。

  儘管古老的愛爾蘭史詩都是用散文體而非韻文體寫成的,多數人仍會認為最早的愛爾蘭小說誕生於18世紀。早期愛爾蘭小說創作的代表人物是喬納森·斯威夫特,他最著名的作品是《格列佛遊記》;以及奧列佛·哥德史密斯,代表作品是《威克菲爾德的牧師》。  19世紀,愛爾蘭湧現出大量小說家,包括瑪利亞·埃奇沃斯、約翰·巴尼姆、傑羅德·格里芬、查爾斯·奇克漢姆、威廉·卡爾頓、喬治·摩爾以及薩默維爾和羅斯。絕大多數愛爾蘭小說家都來自具有盎格魯-愛爾蘭血統的上流社會,他們的創作一般都體現貴族階層的品味。然而卡爾頓是個特例,他的《愛爾蘭農民的性格和故事》關注下層人民的生活。此外,《惡魔城》的作者布萊姆·斯托克的風格也遊離於主流之外。  喬治·摩爾早年曾長期生活在巴黎,是最早在作品中吸收法國現實主義風格的英語作家之一。他被視為20世紀最著名的愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯的先行者。喬伊斯被文學界稱為“意識流文學之父”,他的代表作《尤利西斯》是意識流文學的顛峰之作。喬伊斯的作品還包括《Boros》、《都柏林人》以及半自傳性質的《一個青年藝術家的畫像》。喬伊斯的風格影響了整個20世紀愛爾蘭文學的發展,塞繆爾·貝克特、布萊恩·歐諾蘭以及亞當·希金斯都在不同程度上受到了喬伊斯風格的薰陶。歐諾蘭用兩種語言寫作,他的小說創作具有濃郁的愛爾蘭本土風格,這種風格在他的敘事方式和對諷刺手法的應用中體現得尤其明顯。  貴族文學在20世紀仍然持續繁榮著,代表人物是亞當·希金斯、伊麗莎白·鮑溫和莫利·基恩。  隨著愛爾蘭民族獨立運動的發展和愛爾蘭共和國的成立,越來越多出身於社會底層的作家開始嶄露頭角。這些作家創作的主題往往侷限於低層中產階級和小農場主的生活。代表人物包括布林斯利·麥克納瑪拉和約翰·麥克加荷恩。  20世紀,短篇小說也得到了一定程度的發展。著名的短篇小說家包括弗蘭克·歐康納和肖恩·歐法奧蘭。

  儘管有文字記載的愛爾蘭戲劇創作的歷史最早可以追溯至1601年,公認的第一位愛爾蘭劇作家卻是威廉·康格里夫,他擅長寫“復辟喜劇”。奧列佛·哥德史密斯和理查德·布林斯利·謝里丹是18世紀著名的戲劇家,不過他們的創作主要是在英國倫敦。  19世紀的劇作家迪翁·布奇考特的喜劇創作風靡一時。然而直到19世紀末,愛爾蘭戲劇才真正贏得了國際聲譽。為愛爾蘭戲劇贏得這一巨大聲譽的作家包括蕭伯納、奧斯卡·王爾德以及葉芝於1899年於都柏林建立的“愛爾蘭文學劇場”。蕭伯納的劇作具有典型的愛爾蘭式的幽默和諷刺風格,代表作品包括《華倫夫人的職業》以及《回到梅瑟色拉》。奧斯卡·王爾德則是唯美主義文學的代表人物,創作領域包括童話、小說、戲劇、詩歌等等。其劇作《莎樂美》被看作是唯美主義在戲劇領域的典範之作。  後來,葉芝在“愛爾蘭文學劇場”的基礎上建立了艾比劇院,其創作班底包括葉芝本人、格雷戈裡夫人、約翰·辛格等。在詩人龐德的影響下,艾比劇院的創作受到東方神祕主義的影響,尤其是日本能劇的影響。此外,艾比劇院的一些劇本在創作中應用愛爾蘭方言。這些特質都對後來的愛爾蘭戲劇的發展產生了不可磨滅的影響。  20世紀愛爾蘭戲劇持續繁榮著,代表人物包括塞繆爾·貝克特、布蘭敦·貝漢、德尼·約翰斯通、布萊恩·弗里爾、托馬斯·基爾羅、湯姆·墨菲、休·李奧那多和約翰·基恩。其中成就最高的是塞繆爾·貝克特。貝克特受存在主義影響,創作了包括《等待戈多》在內的一系列表現現代社會荒誕、虛無特徵的後現代主義劇作。貝克特被尊為“荒誕派”戲劇的大師。  20世紀蓋爾語戲劇的創作也有所發展。建立於1928年的“蓋特劇院”就致力於創作和傳播蓋爾語戲劇,在全歐洲範圍內產生了一定的影響。  從70年代開始,一大批新生的劇院開始崛起,艾比劇院在愛爾蘭戲劇領域的統治地位受到挑戰。這些新生劇院包括“焦點劇院”、“兒童劇院”以及“德魯伊劇院”等等。這些劇院培養了大批傑出的劇作家、演員和導演。如今活躍在倫敦、百老匯和好萊塢戲劇舞臺上的人中就有很多來自愛爾蘭。
愛爾蘭文學(蓋爾語:Litríocht Éireanneach;英語:Irish literature)是指在愛爾蘭產生或愛爾蘭人創作的文學作品。愛爾蘭是一個無論面積還是人口規模都很小的國家,卻對世界文學做出了與其國家規模極不成比例的巨大貢獻。用英語寫成的愛爾蘭文學可以看作是英語文學的一個分支。此外,愛爾蘭還存在用蓋爾語以及其他古凱爾特語言寫成的文學。蓋爾語文學的發展主要侷限在詩歌和神話傳說領域。