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  彈音器共可分為1個部分。

  透過改變金屬片的擴張度來調節音高,當木槌敲打時,金屬片由於不同的弧度令,令到所產生的波幅也不同,因而能製造出不同的音高。  演奏時,用手指及手掌持著金屬支架,金屬板向外的部分朝向自己,把姆指放在金屬片的頂尖位置。通過姆指的按壓和放鬆,便可以調節不同的音高;再配合手腕的前後搖動,帶動兩側的音槌互相敲打金屬片,從而產生如滾奏的持續音。另外,瞬時改變對金屬片的壓力,更可製造出上、下行滑音的效果。

  彈音器在理論上可以演奏旋律樂句,但在樂隊上的運用並不算太多。最先應用在管弦樂團中的是蘇聯作曲家哈察都量的《鋼琴協奏曲》中第2樂章有一段相當著名的彈音器(一說本為鋸琴)旋律。但樂器穩定性低,個別樂器有其獨特的音域和聲量,音準的技術要求十分高,故現今大多數的版本都將這部分刪去,只由彈奏相同旋律的第1小提琴負責,原因是無法每一次都奏出相近的效果。  相比哈察都量,其他作曲家當運用時,則主要是取其音樂效果多於音高。以下列舉有使用彈音器的作品:  電影配樂使用彈音器以製造恐怖、陰森的效果,流行音樂中亦會以彈音器製造滑音或震音的聲效。
彈音器(英語:flexatone),是一種20世紀初才出現的體鳴樂器,由於它能製造出不同的音高,所以它和定音鼓、木琴、鐘琴或顫音琴一樣,都被稱為「有音調敲擊樂器」(Tuned Percussion)。它最先於1922年和1923年於英國申請專利註冊;到了1924年亦於美國申請了專利註冊。