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  玻璃琴(亦稱“和音琴”,“玻璃碗琴”)最初由它的發明者美國著名科學家、社會活動家、音樂家本傑明·富蘭克林命名為“armonica”。該名來源於義大利詞“armonia”,意為“和聲”。這一樂器最早由孟文濤在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》(1989年4月出版,第64頁)一書中以“玻璃琴”一名譯介到中國,書中介紹道:它將不同音高、由大漸小的玻璃杯盤側向排列,穿於一水平軸上,軸端以槓桿連踏板,踩動踏板使半浸於淺水槽中的玻璃杯盤旋轉,以手指摩擦溼潤的杯盤上部邊緣發音。

  本傑明·富蘭克林(1706年1月17日—1790年4月17日), 是美國傑出的政治家、科學家、實業家、作家、外交家和獨立革命的領導人。然而, 人們在頌揚富蘭克林的功績時, 往往會忽視他在音樂方面的才能。在幼年時, 富蘭克林受到父親的音樂啟蒙, 非常喜歡音樂, 學會了演奏豎琴、吉他、小提琴及其他一些樂器。長大後他還喜歡為熟悉的曲子填詞, 有些歌詞還在朋友之間廣為流傳。更令人驚奇的是, 他天生有一副好嗓子。在朋友聚會時, 他有時高歌一曲抒發自己的喜悅之情, 有時彈奏一曲為朋友助興。  1761年5月,本傑明·富蘭克林在英國劍橋看到愛德華·迪拉沃(Edmund Delaval)用裝了水的高腳酒杯來演奏樂曲後,同年, 他發明了一種全新的放置玻璃器皿的方式。富蘭克林與玻璃工查爾斯·詹姆斯(Charles James)一起創造了一種玻璃樂器,並取希臘語中“和諧”之意將其命名為“armonica”。這一樂器於1762年由瑪麗安·戴維斯(Marianne Davies)首次公開演奏。 為了更方便演奏,富蘭克林對玻璃樂杯進行了重新設計。 富蘭克林版的玻璃琴由踏板操作,37個碗在鐵軸上水平疊置,通過腳踩踏踏板使鐵軸旋轉。演奏者用沾溼的手指摩擦玻璃碗邊緣來演奏音符。每個碗緣根據該碗發聲音調的高低被塗以不同的顏色:深藍色為A調,紫色為B調,紅色為C調,橙色為D調,黃色為E調,綠色為F調,藍色為G調,升調或降調為白色。富蘭克林設計的玻璃琴可以同時發出十個音高,而這在此前用高腳酒杯演奏是很難做到甚至可以說無法做到這一點。富蘭克林還提議演奏者在手指上蘸上一些粉筆灰,粉筆灰與玻璃琴中酸性的水相作用可使每個音符的聲音更清晰。  這種新樂器較以前的玻璃杯樂器優越了許多。它足以彈敲3個音階及其全部半音, 其音調甜美動聽。而且這種樂器比其他琴容易掌握, 只要通過打磨樂杯的邊緣, 就可以永久地定音, 不必像絃樂器那樣經常地除錯定音。  在富蘭克林之後,有一位名為威廉·才特勒(William Zeitler)的人設法將幾十只直徑大小不同的玻璃碗被置於不同深度的水中,以此來改變琴的音高。當玻璃琴被浸沒在注滿水的水槽中並轉動鐵軸之時,這些玻璃碗發出的音色變得刺耳且模糊不清,效果並不好。  玻璃琴發明後, 曾在歐洲流行了數年。根據富蘭克林的設計, 一些倫敦人複製了這種琴, 最高價格售到40 個金幣, 這個價錢在當時是非常昂貴的。音樂家們紛紛在英國、義大利和維也納的帝國宮廷裡演奏。由於它是在英國發明的, 所以,直到1764 年12 月才傳到費城, 並首次在美國議會大廳進行演奏。這種樂器在德國和奧地利最為流行,著名音樂家莫扎特和貝多芬也曾為這種樂器作曲。不過這種樂器也有缺陷:彈奏時,杯子隨著鐵軸的轉動, 容易磨損演奏者的手神經。  1975年,美國明尼蘇達州明尼阿波利斯市巴肯博物館(Bakken Museum)收入並展出了一架玻璃琴原物,可惜琴中有幾個玻璃碗在裝運過程中被損毀。這架琴由一位法國的樂器商向布里爾隆·德·朱伊女士(Mme. Brillon de Jouy)的後代手中收購得來,這位女士是本傑明·富蘭克林1777年至1785年在巴黎郊區帕西居住時的一位鄰居。有一些十八十九世紀的玻璃琴樣本留存到了二十一世紀。弗蘭茨·梅斯梅爾(Franz Mesmer)是一位玻璃琴演奏家,他將演奏玻璃琴作為他催眠術的一個組成部分。  一架由富蘭克林後代於1956年捐贈的最原始的富蘭克林版玻璃琴被收藏在美國費城富蘭克林學會檔案館(暨本傑明·富蘭克林國家紀念館)(Franklin Institute)中,捐贈的初衷是為了避免這架玻璃琴被家中孩子在茶餘飯後的嬉戲中敲毀。這架琴僅在富蘭克林生日等特殊場合才會被展出。

  玻璃琴聲音優雅超凡,而它那有些令人迷失的聲音特質則部分原因是由於人類感知和定位聲音的範圍的方式。當聲音超過4000赫茲時,我們主要通過音量來在左右耳間進行辨別,從而通過雙耳效應來確定聲源的位置;當聲音低於1000赫茲時,我們使用聲波到達左右耳的“位相的不同”來確定聲源的位置。玻璃琴的多數音色都在1000赫茲到4000赫茲這一範圍之內,這和我們大腦“不太能夠確定”的聲音範圍一致,所以從空間上我們難以確定這一聲音是從哪兒來的,也難以辨別出用以產生這一聲音的材料和技巧。  本傑明·富蘭克林將玻璃琴的音色描述為“無與倫比的甜蜜”。在一封寫給一位名叫詹巴迪斯塔·貝加利亞(Giambattista Beccaria)的義大利的一位神父的信上,他是這樣說的:“這一樂器的優勢在於它的音色比起其他樂器是無與倫比的甜蜜,它的音色可以通過指尖力度的變化隨意地增強減弱並且可以無限延長,而且你只需要為這一樂器校一次音”。

  

  玻璃琴在十八世紀曾經名噪一時。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)、格奧爾格·弗里德里希·亨德爾(George Frideric Handel)、路德維希·範·貝多芬(Ludwig van Beethoven)、理查德·施特勞斯(Richard Strauss)和其他一百多位作曲家為玻璃琴譜過曲。其中一些曲目經過改編可以在更為傳統的樂器上演奏,所以完全保留了下來。  歐洲的最高統治者們沉迷於玻璃琴,就連法國國王路易十六的王后瑪麗·安託瓦內特(Marie Antoinette)都從小師從瑪麗安·戴維斯(Marianne Davies)學琴。卡米爾·聖桑(Camille Saint-Saëns)在他的動物狂歡節系列室內樂組曲中(第七樂章和第十四樂章)用了玻璃琴這一打擊樂。

  18世紀之後,玻璃琴就不太流行了。一些人說這是因為一些奇怪的流言——演奏玻璃琴會使音樂家和聽眾都發瘋的。這種傳言是無處不在的。  一位名叫弗里德里希·羅赫利茨(Friedrich Rochlitz)的德國音樂學家在《普通音樂期刊》("Allgemeine Musikalische Zeitung")中舉了一個例子: 瑪麗安·戴維斯(Marianne Davies)是一位年輕的長笛演奏家、鋼琴演奏家,據說她是富蘭克林的親戚。她演奏玻璃琴的技藝爐火純青,可以進行公開表演。可是瑪麗安·戴維斯和她著名的歌手姐姐搭檔進行了多年巡迴演出之後,據說是由於玻璃琴悲傷的音色,她得了憂鬱症,飽受折磨。  瑪麗安·基希格斯納(Marianne Kirchgessner)是一位玻璃琴演奏家,她在39歲時死於肺炎或是和肺炎及其類似的一種疾病,據說玻璃琴在其中也起了作用。但是包括富蘭克林在內的其他演奏家們卻都很長壽。到1820年,玻璃琴從常見的公開演出中消失了,它的美妙聲音完全聽不到了。這可能是因為音樂時尚改變了——音樂,走出了莫扎特時代相對較小的貴族大廳,走進了貝多芬和他的繼承者們越來越大的音樂廳。  玻璃琴曾風靡一時。但像很多流行的東西一樣,最終它退出了流行。它的發聲機制無法產生足夠大的能量來使聲音填滿大廳,而這些大廳卻正是演奏現代絃樂、銅管樂器、木管樂器和打擊樂器的演奏之地。更何況玻璃琴是玻璃製造的,很容易破損,這也是它不再流行的原因之一。  關於“危險的玻璃琴”這個流言的最新解釋是因為玻璃琴是用鉛玻璃做的,所以鉛中毒威脅到了演奏者的生命。但是“觸控鉛玻璃就能導致鉛中毒”這一理論並沒有已知的科學基礎。此外,艾施(Eisch)的仿製品使用了所謂的“白水晶”,有比鉛含量更高的鉀;許多現代製品,比如芬肯貝納公司(Finkenbeiner)製作的那些,則是用純石英玻璃製作的。在18世紀和19世紀早期,鉛中毒在玻璃琴的演奏者和非演奏者中是都是很常見的,這是因為醫生會給許多得了小病的病人開含鉛的複方藥,同時鉛或者氧化鉛會在炊具和餐具中被用作防腐劑。在富蘭克林時期,玻璃琴的演奏者們從他們的樂器上獲得的鉛遠遠不及他們從其它來源獲得的鉛。

  玻璃琴演奏的音樂在1820年後並不廣為人知,儘管葛塔諾·多尼采蒂想要用玻璃琴為他1835年的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中詠歎調“Il dolce suono”伴奏,而理查德·斯特勞斯在他1919年的歌劇《沒有影子的女人》("Die Frau ohne Schatten")中也詳述了此樂器的用法。直到20世紀30年代,德國演奏大師布魯諾·霍夫曼(Bruno Hoffmann)重新興起對以高腳酒杯為樂器演奏的興趣,並在他震撼人心的演出中為其命名為“玻璃豎琴”。他用“玻璃豎琴”(Eisch傳統式的玻璃杯放置在內建共振室的箱子中)改寫了眾多原為機械樂器譜寫的曲子,也使當代作曲家為他這高腳杯式的樂器譜寫新曲。  富蘭克林的玻璃琴在1984年由玻璃吹制工及音樂家格哈德·芬肯貝納(Gerhard B. Finkenbeiner)(1930-1999)改制。他經過30年的試驗製作出的樣品由透明玻璃和普通玻璃組成,後模仿18世紀裝飾新增上金條紋。這些裝飾的金條紋相當於鋼琴上的黑鍵,簡化了富蘭克林的白色碗搭配多色碗邊的設計。在馬薩諸塞州,沃爾瑟姆的芬肯貝納研究所如今繼續製造玻璃琴並用於商業買賣。  法國樂器製造者及藝術家巴舍兄弟(Bernard and François Baschet)於1952年發明了現代版本的克拉德尼,叫做“水晶風琴”(英語名為crystal organ或義大利名為Cristal di Baschet)。它由52根半音相差的金屬共鳴棒組成,演奏者可以用溼潤的手指摩擦連線其上的玻璃棒子由此牽動這些金屬共鳴棒。水晶風琴與其他玻璃樂器的主要區別在於玻璃棒子之間水平的間距和厚度完全相同,並且玻璃棒與可調音的金屬柄連線。金屬柄中新增了金屬塊以提高共鳴度。因此,演奏者通常可以得到非常好的自然聲效果。通過一個形如火焰的多調諧長金屬物,玻璃纖維或錐形金屬殼被固定到木塊上,因此聲音可以被顯著放大。在樂器的下部有一些金屬細線,能夠加強高頻率音高的聲效。  丹尼斯·詹姆斯(Dennis James)錄製了一張全玻璃器樂演奏的專輯《Cristal: Glass Music Through the Ages》。製作人還有琳達·朗絲黛(Linda Ronstadt)和格萊美製作人獲獎者約翰·波耶蘭(John Boylan)。James在CD中用玻璃琴,水晶風琴和撒拉弗Seraphim演奏了莫扎特、加布裡埃爾·福萊等人的作品的原始版本以及玻璃器樂改編版本。 James為電影《心理陷阱》(“the Minus Man”)(1999) 和《奪命高校》("The Faculty")(1998)所作的配樂,就是用玻璃器樂演奏馬可·貝爾特拉米(Marco Beltrami)的配樂作品 。他年幼時就愛上了玻璃琴:“我六歲時參觀費城的富蘭克林研究所(Franklin Institute),那是我第一次注意到玻璃器樂。在城裡著名的科技博物館裡,本傑明·富蘭克林的玻璃琴就放置在進口圓形大廳的陳列櫃裡。我現在還清晰記得當時被深深迷住的情景。”

  自20世紀80年代玻璃琴被重新發現以來,包括簡·埃裡克·米卡森(Jan Erik Mikalsen)、瑞吉斯·坎波(Regis Campo)、艾蒂安·羅蘭(Etienne Rolin)、菲利普·薩德(Philippe Sarde)、戴蒙·亞邦(Damon Albarn)、湯姆·威茨(Tom Waits)、米歇爾·雷朵夫(Michel Redolfi)、西里爾·莫林(Cyril Morin)、斯特凡諾·吉亞諾蒂(Stefano Giannotti)、托馬斯·布洛赫(Thomas Bloch)和紀堯姆·科內鬆(Guillaume Connesson)在內的作曲家們又一次為它譜曲(獨奏曲、室內樂、歌劇、電子音樂、流行音樂)。喬治·本傑明(George Benjamin)的著名新歌劇《寫在面板上》 (“Written on Skin”) 在2012年艾克斯普羅旺斯音樂節上首次公演,其中很重要的一部分是為玻璃琴寫的,並由阿拉斯代爾·麥萊(Alasdair Malloy)演奏。這首曲子在美國的首次公演則是由丹尼斯·詹姆士(Dennis James)在2013年的坦格物的音樂節上完成的。
玻璃琴(英語:glass harmonica),由一系列尺寸不一的玻璃碗由大到小排列而成,演奏者通過用手指摩擦碗邊來使之發聲,而這一演奏方式最早可追溯到義大利文藝復興時期。