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  今人難以確定的是,此畫究竟是受博伊特委託創作的,還是沙金自行提議創作的。畫作的背景是博伊特在巴黎的公寓的大廳,其黑暗的室內空間讓人想起沙金早前在威尼斯作的畫。畫作的構圖是群體肖像畫中罕見的,一是不同程度地突出了畫中人(在傳統肖像畫中,人物的重要程度需相等),二是畫作呈正方形(高222.5 cm,寬222.5 cm)。  學者認為,畫家的靈感來自於西班牙畫家委拉斯開茲名作宮娥(Las Meninas),而沙金的確攀臨過此作,日後在他畫作中出現的幾何形式和廣闊、深入的空間即由此而來。畫作首次展出時,當時的藝術批評家,包括美國作家亨利·詹姆斯,都認為沙金受了委拉斯開茲的影響。藝術史學家芭芭拉·格拉蒂(Barbara Gallati)注意到“Las Meninas”譯成英文即是“Maids-in-Waiting”(侍女),很貼合畫中人的舉動。  兩幅畫聯絡之大,甚至使藝術博物館於2010年將愛德華·達裡·博伊特的女兒們借給西班牙普拉多博物館,與宮娥一起展出,這是兩幅畫首次同場展出。  畫家的筆觸,一般認為是受了荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯的影響。這件作品與皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的喬治·夏龐蒂埃夫人及其子女(Madame Georges Charpentier and Her Children)、埃德加·德加的貝萊利一家(The Bellelli Family,尤其是在心理層面上)頗為相似。  身著白色圍裙的女童由小至大分別為:坐在地上的是四歲的朱麗婭、站在左邊的是八歲的瑪麗·路易莎、被陰影覆蓋著的,最年長的兩個女童是12歲的簡與14歲的佛羅倫薩。  背對著花瓶的少女,比起其他女童,有著更多的顧慮,因此壓抑了自己的性格。所以,此作的主題離童年較近,亦是肖像畫中的佳作。

  畫作於1882年首次展出,當時的批評聲音集中在作品古怪的構圖與“僵硬的”人物上。1887年,亨利·詹姆斯稱畫作描繪了一個“迷人兒童的、歡樂的玩樂世界”;他簡單的評價在整個世紀內都無人質疑。現代批評家承認畫作甚佳,卻令人不安,因其描繪了女童各個年齡階段,女童隨著成長,與他人愈發疏離,喪失童真。  沙金畫筆下栩栩如生的人物常令觀畫者造成一種錯覺:自己打斷了眾女童的玩耍,女童正看著自己。今日的觀畫者會覺得,女童正私下活動,但在畫家的時代,觀畫者普遍只會覺得女童在玩耍,而當時大部分的批評家都認為,女童正在玩耍或是剛結束玩耍。格拉蒂則認為,將最年長的兩個女童擺在陰影的邊緣與模糊不清的入口,代表隨著成長,她們進入了未知的未來。幾位藝術史學者認為,作品揭示了沙金的性心理觀。眾女童成人後皆終身未婚,而最年長的兩位女童成人後甚至出現了精神問題。  1919年,四姊妹將作品送予藝術博物館,以紀念父親。
愛德華·達裡·博伊特的女兒(The Daughters of Edward Darley Boit,原名兒童肖像,Portraits d'enfants),約翰·辛格·沙金油畫。畫中人為愛德華·達裡·博伊特身處巴黎宅邸的四個女兒。作於1882年,現於波士頓美術館新建的“美國藝術家”翼樓展出。畫作懸於兩個如畫中一樣的日本藍白花瓶間。