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  電影的七個段落是:  影片中使用的音樂大多數是標題音樂。不過影片中的情節一般與音樂本身的情節不同。比如斯特拉文斯基的音樂中本來是基督化前俄羅斯先人的舞蹈,而不是恐龍的舞蹈。貝多芬本來是描寫奧地利農村的景象,而不是古希臘神話。舒伯特的歌本來是鋼琴伴奏的獨唱,其歌詞本來是德語的。這首歌后來才被改為拉丁語。只有杜卡的音樂與原來的故事相同。杜卡用音樂來描寫約翰·沃爾夫岡·歌德的一首詩。也有人認為杜卡的這段音樂是影片中最成功的一段。後來在幻想曲2000中這一段被再次使用。

  魔術師的學徒也是這部影片中最早被拍攝的一段。1930年代末,米老鼠的觀眾越來越少了,迪士尼於是製造了唐老鴨的動畫。此外這時還有人想與迪士尼競爭,迪士尼公司的內部開始產生了是否繼續米老鼠系列的爭論。米老鼠是華特·迪士尼心愛的創作,因此他不願放棄它。華特·迪士尼為此創造了《魔術師的學徒》,這部片子除了杜卡的音樂外什麼其它的聲音也沒有。  1938年《魔術師的學徒》開始拍攝時,華特·迪士尼偶然在好萊塢的一家酒店裡遇到斯托科夫斯基。斯托科夫斯基說,他願意與舊金山最好的100位音樂家,一起為《魔術師的學徒》無償配音。  《魔術師的學徒》是華特·迪士尼公司到那時為止最複雜的動畫片。米老鼠被重新設計,使他的形象更加充實:他的眼睛第一次有眼珠。從配色、式樣到角色的動作和速度,可以看出這部片是精心製作的。  這一切使得這部片子的造價非常昂貴,花了12.5萬美元。華特知道他這個本他賺不回來了。(對比:迪士尼公司此時的動畫片的造價平均是4萬美元,比其它公司的造價高一萬美元,迪士尼公司到此為止最賺錢的電影是1933年的《三隻小豬》,賺6萬美元。)他聽從斯托科夫斯基的建議把原來的《魔術師的學徒》擴充套件為一個音樂系列,而《魔術師的學徒》則是其中的一段。為了提供一致性和解釋,斯托科夫斯基和音樂評論家迪姆斯·泰勒被聘在每個小段的開始做一個引子。一開始這部片子的名字是“音樂會”,斯托科夫斯基建議將它稱為幻想曲,這是片名的來源。 此外,在2010年電影魔法師的學徒中有其中一小段仿造了此劇情

  斯托科夫斯基是費城交響樂團的指揮,與這個樂團一起他為剩下的六段配了音。在配音的初期華特也在場,他對交響樂團的演奏非常滿意,但當他後來聽到錄音的結果時他大為失望。他覺得錄音效果聲音太輕,沒有活力。因此他讓工程師找一個更好的錄音方式。他的工程師發明了多通道錄音,他們將這個錄音方式稱為“幻聲”。使幻想曲成為世界上第一部立體聲商業電影。  華特是一個喜歡試驗新東西的人,他本來想將幻想曲拍成寬銀幕,在播放《胡桃夾子組曲》時在電影院裡噴不同的香水,但這些計劃後來都沒有實現。

  1939年初《魔術師的學徒》基本完工,幻想曲的其他部分開始開工,這些部分與《魔術師的學徒》一樣精心製作:

  華特·迪士尼本來打算將幻想曲的上演搞成一次特別事件。觀眾要預訂電影票才能觀看這部電影。他為這部電影印刷了特殊的節目單,由他本人和斯托科夫斯基簽名,來描寫每一部分的美術、攝影、介紹、參加者等等。每個影院影場的四周和頂棚要裝30個或更多喇叭來讓觀眾感受幻聲。這個上演過程不像是一次電影,而更像一次音樂會。除了泰勒的介紹外每次適當的上演還包括《春之祭》和“與錄音會面”的一個15分鐘的休息。對美國動畫片來說不尋常的還有,這部片子沒有開始和結尾的感謝詞和參加者名單。在休息期間在影院關閉的幕上僅有一個不動的字幕:  "“幻想曲。華特·迪士尼公司1940年版權所有。Technicolor著色。RCA聲音系統。”"

  1940年華特·迪士尼公司自己以“巡迴演出版”的形式發行了幻想曲,因為公司的發行社不願接受這部電影。1940年11月13日該片在紐約首演。影片的最後一段是在當天拍攝的,在當天用飛機送到紐約,在首演前四小時接到電影上去的。主要由於大多數影院無法裝備這麼多喇叭和音響裝備以及由於此時對美國來說第二次世界大戰即將爆發,只有12個影院放映了帶幻聲的全片,而且這個版本只被印了16次。對華特·迪士尼來說,《幻想曲》是一次經濟錯誤,這就是為什麼他此後拍攝了一部比較便宜的片子:《小飛象》。  1941年1月29日《幻想曲》正式公演。迪士尼的發行商還是接受了這個片子。他們將片子的錄音改為單聲道,在電影休息時的字幕上加上了他們的標誌。  1942年該公司將《幻想曲》從125分鐘縮減到83分鐘(《D小調觸技曲與賦格曲》被整段刪除,迪姆斯·泰勒的解說被縮減得無法再縮減)。這個版本在全美國發行(這是《幻想曲》第一次被廣泛地發行)。不幸的是觀眾對它並不欣賞。  1947年《幻想曲》再次被出版,這次《D小調觸技曲與賦格曲》又被加進去了,但迪姆斯·泰勒的解說片段仍然很短。這個版本是一般公眾最熟悉的版本,此後大多數的版本都是在這個版本的基礎上做的,因此它也被稱為“一般發行版”。  一直到1967年的重發行這部影片始終未能將它的成本賺回來。1967年《幻想曲》突然在青少年和大學生中變得非常普及。許多這些年輕人在看這部電影的時候還服用大麻和LSD等非法毒品來“增強電影的感覺”。迪士尼因此將它的1967年重製版宣傳為“時髦電影”,還為它設計了一個迷幻式的海報。這次重版是一次巨大的成功,尤其受到年輕人的歡迎。他們中許多人在放映時直接躺在螢幕下在那裡看這部電影。  1969年的重製版把一匹黑色的人馬去除掉了,原因是有人說這匹黑人馬向一匹金髮的白女人馬獻殷勤,有種族歧視的意味。  1982年重製時的錄音技術已經獲得了巨大的發展,因此迪士尼公司決定將整部片中的音樂重新用新的數碼技術錄音。這使得這部影片成為第一部用數字技術立體聲錄音的影片。此外迪姆斯·泰勒的解說被一個聲音相似的解說所代替。1980年代的眾多重製版一般都是在這個版本的基礎上做的。  1990年為慶祝這部影片的50週年迪士尼決定重新使用一開始的幻聲錄音,使用所有還能使用的老的材料。整部影片被重新修復,使得它基本上與1947年的一般發行版類似。影象和幻聲都被數字化了,因此觀眾可以聽到列奧波爾德·斯托科夫斯基和他的費城交響樂團的原來錄音。  最近的一個版本是影片的60週年DVD版本。迪士尼將1940年的125分鐘的最早版本(巡迴演出版)恢復了失去的迪姆斯·泰勒的整個解說,包括中間休息。可惜的是迪姆斯·泰勒的原來的解說大多數已經損壞無法修復,因此迪士尼聘請了一位播音員來做解說。此外貝多芬第六交響曲的部分場面鏡頭被拉近(用來消除黑人馬的鏡頭)。這也是這部影片近年來最完整的一個版本。

  這部影片獲得兩項奧斯卡金像獎:  至今為止對評論界這部影片的評價不同。許多評論家讚賞這部影片,尤其其中的動畫。這部影片被美國國家影片登記選為值得儲存的影片之一。  其它的評論比較反面,尤其批評它“媚俗”,尤其貝多芬的那一段被批評得特別厲害。  古典音樂愛好者尤其批評對原作的裁截,尤其貝多芬的音樂被裁截得最厲害。依果·斯特拉文斯基是電影中所使用的音樂的唯一一位在生的作曲家,他對對《春之祭》的裁截非常憤慨。  在北美洲這部電影常常被用來做兒童對古典音樂的啟蒙。尤其恐龍的一段特別受小觀眾的青睞。有些擁有該電影的影音產品的父母會吃驚地發現他們的孩子會哼斯特拉文斯基的音樂。

  迪士尼本來希望《幻想曲》可以不斷推陳出新,最好每年出一集新的,但這後來被證明太昂貴了。他想在新的版本中將一些場面以新的音樂和動畫代替,使新的版本既讓人感到熟悉,又有些新的東西。但第二次世界大戰的爆發和巨大的投資使得迪士尼未能在他生前完成這個計劃。  1999年12月31日開始上映的《幻想曲2000》終於實現了他的計劃。《幻想曲2000》使用了原版中魔術師的學徒一段,其它段落都是全新的。

  本片在中國大陸由中錄德加拉發行了英文版VCD,在臺灣已經由博偉發行英語發音DVD(已絕版),在香港已經由洲立發行英、粵語DVD(已絕版),再版無粵配僅有中文字幕。  本片在美國由博偉發行過DVD(已絕版)。(本片70週年版本也未有國語發音版本)。  目前則有藍光BD版發行中。

  本片電影原聲帶在臺灣由滾石發行過電影原聲帶,現已絕版。
《幻想曲》(英語:"Fantasia")是華特迪士尼公司1940年拍攝的一部音樂動畫片,屬多段式電影。這部影片主要由七部古典音樂組成,演奏者是費城交響樂團,指揮是列奧波爾德·斯托科夫斯基。配合音樂的動畫的內容有些是抽象性的影象,有些則是故事性的。影片中某些部分還用了斯托科夫斯基和交響樂團的現場演奏實際畫面。迪姆斯·泰勒在影片中擔任主講人。