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  勃拉姆斯創作純樂隊作品的時候已經接近40歲。自從他的《第1鋼琴協奏曲 (勃拉姆斯)》受到廣泛的批評和觀眾的不解之後,他就沒再寫什麼嚴肅的樂隊作品。1860年代,勃拉姆斯創作了不少聲樂作品,將樂隊作為伴奏,例如《德意志安魂曲》《女中音狂想曲》等。在這些作品中,勃拉姆斯對大型樂隊的駕馭能力,已有了顯著的提高。但他並不想完成其《第一交響曲》,而是先完成另一部較為短小的作品,即《海頓主題變奏曲》。這是他自兩部聲樂作品、兩部小夜曲和一部鋼琴協奏曲之後的第五部樂隊作品。

  該作品緣起於1870年11月,維也納音樂之友協會的一點陣圖書管理員邀請勃拉姆斯來看一些海頓的手稿,來協助前者編纂海頓傳記的工作;因為勃拉姆斯一直對古典樂派的音樂很感興趣。勃拉姆斯被其中一首為軍樂團所做的帕蒂塔的一段標明為“聖安東尼合唱曲”(研究表明為偽作)的旋律吸引,並決定以此創作一部變奏曲,於是就把旋律抄下來帶回了家。之前,他已經根據舒曼、韓德爾、帕格尼尼的作品創作出了好幾部反響不錯的變奏曲。  兩年後,他在慕尼黑周邊的施坦貝爾格湖完成此作,並同時出版了兩個版本(音樂內容完全相同):樂隊版和雙鋼琴版。將作品先用雙鋼琴排出是勃拉姆斯常做的事情,從而他就可以與舒曼這樣傑出的鋼琴家一同先在朋友圈子中演出,作為試驗。

  他與克拉拉·舒曼在1873年8月演奏了雙鋼琴版。同年11月2日,維也納愛樂樂團演奏,勃拉姆斯親自指揮的樂隊版首演也大獲成功,為勃拉姆斯取得了良好的聲譽。

  該作品的樂隊版採用雙管制,所需樂隊規模不大。  雙鋼琴版則只需兩架鋼琴。

  

  該作品由一個主題、八個變奏和終曲組成,時長約18至20分鐘。唐納德·托維曾稱在古典樂派風格的變奏曲中,主題的架構相當於總體的領導。因而各個變奏的曲式結構都與主題相同,和聲的安排也相似;但情感變化十分強烈,從沉思、溫柔到堅決、有力,其間甚至有極為感性的段落,這在勃拉姆斯的作品中是罕見的。

  所謂海頓主題變奏曲,是勃拉姆斯根據海頓的一首管樂嬉遊曲中的主題而作,但現在我們都知道這個主題並非海頓所寫,應稱為“聖安東尼主題變奏曲”更為合適。健康明朗的情調,純淨明晰的色彩,莊肅的宮廷氣氛,這首變奏曲,的確有著海頓的某些音樂性情。結合了海頓的溫文爾雅,勃拉姆斯的含蓄深情更添了一分貴族的優雅和高貴。在勃拉姆斯的傳記中,常常會提到他寫給克拉拉·舒曼信中的這句話:“我對這個曲子尤為偏愛,它比其他任何作品都更令我滿意。” 樂隊版和所謂“海頓的原作”一樣,由雙簧管和巴松管帶出(不過“原作”中還有一種名為“蛇管”的古樂器),有一些民間風格,但加入了絃樂和圓號。勃拉姆斯的配器更加豐富。

  以下變奏的解釋皆根據樂隊版。雙鋼琴版的音樂元素與樂隊版完全一樣,但表達方式有所差別。  第一變奏—稍微精神抖擻一點。將主題打亂,加入了更多的元素。低音的和絃與主題相同,而兩個對位旋律同時進行,十分流暢。節奏輕快,由絃樂組成接主題,但主題被紛來的上行與下行樂句巧妙地裝飾包圍,其中三連音彷彿靜夜中的潺潺流水。  第二變奏—有生氣一些,轉為入情緒較陰暗的小調,但節奏速度卻加快,因此散發出些許悲壯激烈情緒,加上大量的切分音,聽來頗有舞蹈的味道。  第三變奏—速度加快。抒情性格的第三段變奏有點憂傷,音樂色彩也變得黯淡,但事實上卻大調。變好像迴歸到主題的意境,但旋律和節奏都有很大改變。整體有節韻的運動感,奏主題全部由8分音符構成,由絃樂群掌握著主要動機,長笛和短笛則不時以16分音符的輕快調子來豐富層次。  第四變奏—流暢的行板。第四段變奏節奏變成了3/8拍,流暢抒情、不疾不徐的旋律,聽起來似曾相識且帶點些微如泣如訴的感傷。由低音絃樂器和木管樂器奏出,木管樂器的上升樂句穿插其間。  第五變奏—活潑的。第五段變奏是過門作用的短小的詼諧曲,重新把作品啟動,原始主題已不明顯,呈現的是新的元素,不過從樂句中彷彿有些貝多芬諧謔曲的意味。  第六變奏—活潑的。開始於銅管樂器有些笨重的快樂樂句,節奏轉回2/4拍,延續上一段變奏的詼諧、舞蹈色彩,主題以絃樂撥奏清晰地再現,法國號和小號把整體管絃色彩裝點得更華麗。  第七變奏—斯文優雅地。節奏轉為溫柔優美的6/8拍西西里舞曲,又好像圓舞曲一般,是整首作品最令人驚喜的巧思安排,音樂銜接上最後一段變奏的絃樂開頭。  第八變奏—不太急的急板。轉回小調,充滿迴旋感的主題旋律,在大提琴和低音提琴維繫下,流暢帶點急促地進行著,木管群則反覆過渡地搭配著,醞釀著進入終曲的氣氛。長笛吹奏出靈巧的顫音和上下浮動的旋律,配合著其它樂器熟練的對位,十分精妙。

  終曲是一首巨集大的帕薩卡利亞舞曲,速度回到行板的終曲,絢爛莊嚴,是整首作品最精華的一段。由主題低音部分的一個五小節固定音型衍生而出。一開始先在低音部分出現(樂隊版的低音絃樂部),然後漸漸進入高音區。之後是一個小調插曲,在逐漸引出齊奏之後,驟然轉到大調,重現主題。在樂隊版中,主題由木管樂器帶入,承接先前蓄積的充足能量,由弱起漸強地勢放出來。由絃樂主奏勝利的曲調,此時木管樂器則用上下跳動的音階加以裝飾。低音管堅持的頑固低音,預示了《第四交響曲》的第四樂章。最後三角鐵的牽引之下,各樂器聲部層層堆疊成的高潮結束在最強音上。  就在全曲結束之前,勃拉姆斯引用了確實是海頓所作的一段旋律:從463小節起,中提琴與大提琴的樂句,與海頓的第一〇一交響曲“時鐘”第二樂章的大提琴樂句十分相似。

  該作品被認為是“音樂史上第一部獨立的為樂隊寫作的變奏曲”(意為並非交響曲或協奏曲等大型樂曲的樂章或片段)。也被稱為十九世紀最偉大的變奏作品之一,,甚至與貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》相比較。亦有評價稱:“該作品的複雜性和統一性,都使得它出類拔萃,無論是對一般的音樂會聽眾還是音樂學學究而言都是如此。”  有人將該作品看作是寫作交響曲之前的練筆,但實際上勃拉姆斯對變奏曲是十分熱衷的。 在這部作品中,勃拉姆斯保持了主題的基本和聲框架和曲式結構(比如前後分別反覆),而儘可能地進行了大幅度的改變。其感情多樣,旋律迥異,顯示出了極高的創造力和作曲技藝。勃拉姆斯曾經對其朋友小提琴家姚阿幸批評當時的變奏曲“緊張地粘著原旋律”,因此他可能在這部作品中刻意避免了太多旋律上的相似性。  約翰·霍頓(John Horton)對這部作品大加褒獎,評論其變奏與終曲使用了幾乎所有對位手法,並且其節奏令人回想起十六世紀偉大的鍵盤樂作家們。他還稱:“然而沒有哪部作品能像這部一般不落俗套,令聽者只能讚歎勃拉姆斯是如此接近巴赫,甚至有所超越。”
《海頓主題變奏曲》,作品56,是約翰內斯·勃拉姆斯於1870年至1872年間創作的變奏曲,分別有管絃樂版本(作品56a)和雙鋼琴版本(作品56b)。該作品是勃拉姆斯最初的樂隊作品之一,也是其風格的代表作,變奏多樣,方正典雅,受到廣泛的讚譽。但其主題並非海頓所作,來源依然不明。全曲包括降B大調的主題,8個風格各異的變奏,以及最後的終曲。