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  這幅畫的特點很多。陰暗的畫面,帶出一種神祕感。顏色則是暖色。構圖是一個帶有充份安定感的三角形構圖,以聖母為頂。人物有交流,以手勢來表達。人物的動作代表了心中所想。聖母有自然的微笑。用了薄霧法,做出暈染的效果。

  

  典藏在盧浮宮的版本,約在1483年至1486年之間或之前完成。多數的權威學者同意此畫作大部分是達芬奇所畫的,是兩件作品中比較早完成的。細膩的畫工和使用明暗對比法被視為達芬奇作品的特徵。它比倫敦版本長約8公分。這幅畫最早的記錄是在1625年,那時候它屬於法國皇室的收藏。盧浮宮版本因文學作品《達芬奇密碼》而受矚目,然而藝術歷史學家並不認同書裡所付予其中的「隱藏意義」。

  在倫敦國家畫廊藏有達芬奇另一幅大同小異的畫作,大概1508年之前完成。有助手幫忙畫了一些部分,助手可能是de Predis兄弟。這幅畫原來是為聖母無原罪兄弟會的禮拜堂-米蘭聖芳濟大教堂而作,約在1781年至1785年畫作被教堂賣給蓋文·漢米頓(Gavin Hamilton),他帶到英國。之後經過多次輾轉收藏買賣,最後在1880年倫敦國家美術畫廊買下它。  在2005年6月,用紅外線進行分析發現有別的畫作被覆蓋在下,圖案是一個跪著的女子一手抱著嬰兒,另一手展開,部分研究者認為可能作者原來要畫的主題是朝拜初生的耶穌。其實現代有許多圖稿用X光或紅外線檢查時被發現出來。

  由美國小說作家丹·布朗所寫的著名小說《達芬奇密碼》裡,它指出兩幅《巖間聖母》中較早創作的盧浮宮版本含有否定正統的基督信仰的隱藏象徵,因為畫中耶穌基督向約翰祈禱,而不是反過來由約翰向耶穌禱告(小說裡認為左邊的嬰兒靠著聖母瑪利亞,所以應該是耶穌而不是約翰),書裡另外還指出聖母瑪利亞顯然握著一個無形的頭,而天使烏列以他的手指制住那個頭的脖子,因為這個原因這幅畫被教會拒絕,於是才有更正統的第二個版本被畫出來。  然而,歷史證據顯示這些說法完全毫無根據。盧浮宮把這種論述叫做「看圖說故事」,而且認為這種強大的文學影響力造成藝術歷史的戲劇化。「只因為這二種版本最重要的構圖差異(除了後來再多加的寓意)在於天使烏列不再有手勢,這樣構圖差異恰好可以好好地說明最初的畫作版本中,約翰靠著聖母瑪利亞造成耶穌和約翰之間的區別不夠清楚,另外天使烏列手指指示的姿勢也造成對約翰過多的注意,因此才會有改版畫作產生。  至於小說提到這幅畫被認為引以為恥而不適合在教堂展示,實際上是達芬奇和de Predises希望獲得比教堂當初同意的更多報酬,但是教堂只同意實支實付,並不符達芬奇和de Predises的期望,才沒有在教堂展示。其實,這些繪畫是如此地受到激賞,因此有人相信才會有「巖間聖母」第3個版本誕生,如今這第3個版本被瑞士Chéramy Collection所收藏。
巖間聖母是指列奧納多·達·芬奇的兩幅畫板油畫的統稱,這兩幅畫構圖基本相同,一幅畫作於1483年至1486年,現藏於盧浮宮,另一幅畫於1491年至1508年,現藏英國國家美術館。