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  《艋舺》是一部節奏明快、敘事流暢的商業作品,它講的是一個城市發展的過程、一個社會變化產生的各種衝擊和效應。這是一個放諸四海皆準的訴求,每個國家每個地區的人們,都能輕鬆地進入劇情、同感劇中人物的悲與喜。  艋舺 旺盛的生命力  艋舺,monga,原為平埔族語,意指小船。 臺北的起點,是港口、是街頭、是艋舺的精神:拓墾、強悍、團結、突圍、生猛而豔麗。艋舺的美麗與重量,透過社會底層少年們的眼,綻放炫目的瑰麗聲色。今天名為萬華的行政區,居民依舊親切地以臺灣話叫它「艋舺」,因為這個讀音的頭角崢嶸、鏗鏘有力,更能代表這個地區的精神 – 強悍與團結。 來自樹林的蚊子轉進艋舺這家三流高職的第一天,午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被班上同學狗仔孩搶走了,蚊子不知哪來的勇氣,搶回了那根雞腿,一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。志龍、和尚、阿伯、白猴等四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手,大樂,決定邀他入幫。 隔天志龍領軍找來蚊子,在學校頂樓,將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻給蚊子,讓他報仇個爽。“今天你不弄死他們,有一天你就會被他們弄死!”在和尚那句堅定的話裡,臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子,朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著,志龍、和尚、阿伯、白猴和蚊子五人在艋舺祖師廟的佛前結義,以太子幫之名,踏入江湖。 和尚教育蚊子,講述艋舺歷史,蚊子如同踏進大觀園,視野開展,世界遼闊。和尚送他回家,丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球,他胸口突然變得暖暖的,原來這種感覺就叫友情。“意義是三小?我只聽過義氣,沒聽過意義啦!”白猴的話超酷,簡直是無敵真理。這一切,都像迷幻藥,令蚊子上癮。  在每天打打殺殺有仇必報的過程中,太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯,傷了狗仔孩的性命,和尚以過人的膽識頂下這一切,因此被志龍的父親(廟口老大Geta)打得只剩半條命。和尚傷愈後,Geta送五人上山習武,是懲罰,也是鍛鍊,要他們理解出來打拼是靠拳頭,決不能碰槍支,這個來自西方的邪惡。  而與小凝的交往,是另一件令蚊子上癮的事。在寶鬥裡的私娼寮,他遇到美與醜的綜合體小凝,她的左臉美如天使,可右臉盤據了一個巴掌大的胎記。他問小凝“你為什麼要做妓女?”小凝不甘示弱回他“你為什麼要做兄弟?”隔壁房傳來令人尷尬的呻吟,他只好拿出隨身聽來,和小凝一副耳機,共聽一首曲。那天之後,小凝這就成了他的僻護所,他常常都想來,來看這個小學同學,那個有胎記的小女孩,他不會記錯。 下山的那天,在溫泉餐廳的晚宴中,蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計劃的外省掛青壯派幫主灰狼,他母親的舊情人。而和尚察覺了蚊子的不對勁,以及席間的暗潮洶湧。  Geta拒絕與外省掛合作,引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿,文謙勸說灰狼,這局要成,一定要廟口加入,否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響,後壁厝老大masa死了,整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃,太子幫五人的友誼也是,他們捲入大人世界的陰謀浪濤中,不知命運會帶他們去哪裡。

  《艋舺》主要在臺灣台北市萬華區的艋舺清水祖師廟拍攝,由於艋舺龍山寺香火鼎盛之故,許多人誤會《艋舺》本片的主要地點是在龍山寺,其實除了一場械鬥畫面是在廣州街223巷的艋舺隘門土地公廟以外,主角們居住與結義之背景地點皆在艋舺祖師廟,大多數場景也幾乎都在祖師廟廟內,甚至有不少是在清水祖師神像前拍攝,而《艋舺》本片的各主角頸上都掛有祖師香火,宗教味道濃厚,尤其是和尚身上的復古紅色香火,更掀起了一陣懷舊風潮。  電影前導宣傳片則是在艋舺青山宮拍攝。  前半段劇中虛擬的「中華高職(臺北市私立中華高階工業職業學校)」校門取景自景文高中,校園內教室、頂樓在建國中學拍攝,圍牆則是在鈕承澤的母校螢橋國中取景。  片中蚊子、志龍、和尚等人騎機車在臺北街頭飆車的地點則是劇組為了拍攝本片而包下的水源快速道路。  志龍女友小惠就讀的「輔任中學」是在臺灣大學徐州路校區拍攝。  而電影開頭的角色簡介中,透過霧氣中老老少少各式裸男身影裡,看見三溫暖一角,和尚一腳跪地幫坐在小板凳上的志龍擦背,這段畫面則是在亞太會館拍攝。

  小島秀夫相當欣賞《艋舺》,在2011年臺北國際電玩展訪臺期間還拜訪了導演鈕承澤。  影評人馬來魔將其評為「狂暴中的詩意;叛逆中的溫柔」給予高評價。  影評人藍祖蔚評價:《艋舺》賣座,絕非偶然,導演拍出了一部好看的電影。

  臺灣方面,首日票房為新臺幣1800萬元;首週三天票房為新臺幣6000萬元;最終全臺票房為新臺幣2.6億元,位居2010年全臺票房第二名。

  故事取材於萬華地區芳明館角頭的鬥爭故事。據傳本片從籌措到上映一直與黑道有關,許多臨時演員是黑道成員,但未必有具體實證,甚至知名饒舌歌手,玖壹壹的「春風」也是其中之一。  王瑞德批評本片「導演根本是用外省人角度在看艋舺這一個本省角頭」,但也有影迷也認為用省籍情結、界線看待電影並無必要。  本片是描述江湖幫派分子之電影,內容充滿黑道、娼妓、髒話等元素,高雄某國中學生甚至模仿其中內容,大打出手,多人受傷,引起社會譁然。而因此內容,容易讓人誤會艋舺是充滿色情與暴力,造成地方上的不滿。本片影響劇烈,有位通緝犯甚至在被警方圍捕時,仍然大喊片中臺詞「拿槍的都是下等人」,令警方哭笑不得。但是不少影迷及電影評論者認為,電影是藝術和娛樂,而不是犯罪者行為偏差的藉口。  中華民國教育部部長吳清基認為本片對青少年心、身有極大的負面影響,所以建議學校的教官、老師們該將本片視為負面教材,給予學生機會教育。另外,警政署署長王卓鈞也覺得本片會對社會治安產生巨大影響,令他擔心不已,也希望日後少拍這種題材的片。此外,在警方掃蕩萬華地區幫派時被媒體和本片比較,因為本片的風行使臺灣的社會把黑道跟萬華畫上了等號。但也有網友質疑這些負面評價有小題大作之嫌:經典電影「教父」以黑幫為題,但也有不少電影專業領域以此為正面教材,更沒有人因此而將義大利與黑幫完全劃上等號,「艋舺」受到的質疑與批判,對電影創作者而言並不公平。  對於正反面評價,鈕承澤認為,這部片並不是要使青少年對黑道產生嚮往,而是要傳遞「歹路不能走」這樣的訊息。他認為片中是有很大的愛,以及他自身的反省在其中。導演鈕承澤於2010年1月20日播出的《康熙來了》受訪時所言。訪問內容節錄:「小S:『所以不會覺得加入黑社會是帥的?』 鈕承澤:『(搖頭)...「歹路不能走」。後面是有很大的愛,跟我的反省在裡面的。』」  2012年9月15日,鈕承澤獲頒第16屆臺北文化獎,但一邊一國連線臺北市議員童仲彥當場抗議。童仲彥表示,本片是商業電影,片中的黑道與娼妓並非真實萬華文化,鈕承澤應得電影獎而非文化獎。鈕承澤迴應:「在我感受上,這是政治動作。但我不是政治人物,所以讓天主歸天主,撒旦歸撒旦。《艋舺》團隊是帶著很大的愛在做,那是一個非常有文化的城區,我們擷取了當中的感受和素材來完成一部電影。」鈕承澤也說,他不覺得本片內容醜陋,「善惡與美醜沒有絕對的標準,最美的花往往開在最齷齪的土壤之上。」臺北市文化局局長劉維公迴應,鈕承澤獲頒臺北文化獎,是因為他透過電影創作才華展現城市美學與文化創意,並非只因他拍了本片;而且臺北文化獎不是金馬獎,不會因一部電影作品而承認一個創作者實力或選擇一個人獲獎。另外2017/07/20的一件社會新聞,竟然有黑幫學艋舺這部電影的情節。

  

  原聲帶由臺灣索尼音樂、美妙音樂發行,內包裝有CD兩枚及DVD一枚。製作人為陳珊妮(本片音樂總監),主題曲為李玖哲的Making Love Out Of Nothing At All(讓愛一切成空),原唱為Air Supply樂團(1983年)作曲及監製為吉姆·史坦曼(Jim Steinman)。

  2010年7月17日,群龍國際影視舉辦《艋舺》DVD-Video版發片簽名會。群龍國際影視董事長吳功不諱言,他早年曾跟隨已故竹聯幫精神領袖陳啟禮。鈕承澤即從吳功口中聽來不少黑道故事,有些情節就出現在《艋舺》中。
《艋舺》(臺羅拼音:;漢語拼音:;英語:Monga)是由鈕承澤導演、李烈監製的一部臺灣電影,大致以艋舺清水祖師廟角頭少年的視角,描述1980年代臺北市「艋舺」地區幫派分子與慘綠少年們的愛恨情仇,參與演員包括阮經天、趙又廷、馬如龍、鳳小嶽、柯佳<unk>、蔡昌憲、黃<unk>輝、王識賢、陳漢典、鈕承澤、邢峰、林秀玲、席曼寧、陸弈靜等。該片於2009年11月正式殺青,2010年2月5日春節檔期上映,同年12月18日於日本上映,片名譯為「モンガに散る」。