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  在失真效果器下,聲音訊號經過非線性的變換生成額外的泛音列,引起互調失真。因此,失真效果器下的普通三和絃生成的頻率會有較為複雜的比值。這也導致了最終的音響效果粗糙度 (心理物理學)。  但是在十二平均律下,強力和絃根音和五音的頻率比非常接近純律中的3:2簡單整數比,讓泛音避免了過度的不諧和。互調讓聲音的頻率同時向兩個方向延伸;低於根音一個八度的基頻讓音色聽起來更加豐富且加重了低音,使得整個聲音更具一種“力量感”。即使沒有失真效果器,強力和絃也會因為和音效應而顯得強勁有力。強力和絃的另一優勢是演奏難度較低;音樂家在演奏和絃時可以實現快速的轉換,且更易融入旋律與固定音型。

  音樂理論學家就強力和絃是否能夠被稱作“和絃”分為了意見不同的兩派。在傳統的定義下,強力和絃往往不是和絃,而是“dyad”(相隔一個特定音程的一對音)。然而,強力和絃作為流行音樂和搖滾音樂中的一個術語,常見於頻繁使用過載電吉他的硬式搖滾、重金屬音樂和朋克搖滾,且已推廣至鍵盤與合成器的領域。  強力和絃常常被記作“5”或者“(no 3)”。例如,“C5”或“C(no 3)”是根音為C,五音為G的強力和絃。對C5進行轉位後,G變為低音,構成一個純四度。  另一種記法是加上“ind”,意為“不確定的(indeterminate)”和絃。因為強力和絃沒有三音,所以它既不是大調和絃,又不是小調和絃。強力和絃這種不確定的屬性類似變色龍:當強力和絃出現在大調的氛圍中時,它就聽起來像大調和絃;反之,在小調的氛圍裡,它聽上去像小調和絃。

  強力和絃的起源可以追溯至1950年代的商業唱片。作家羅伯特·帕預設為電子藍調吉他手威利·約翰遜和派特·海爾是強力和絃真正的始祖,並以約翰遜演奏的咆哮之狼的《How Many More Years》(錄製於1951年)、海爾演奏的詹姆斯·柯頓(James Cotton)的《Cotton Crop Blues》(錄製於1954年)為例子說明。斯科蒂·穆爾曾以強力和絃作為貓王1957大熱歌曲《監獄搖滾》的開頭。林克·雷也常常被認為是第一位使用強力和絃的主流搖滾音樂家,代表作品是《Rumble(音樂)》(錄製於1958年)。  另一首構築於強力和絃的大熱單曲是奇想樂團在1964年發行的的《你讓我神魂顛倒》,單曲中的重複樂句中出現了快速的強力和絃變化。誰人樂隊的吉他手皮特·湯申德還曾經使用誇張的大風車式掃弦來演奏強力和絃(例如歌曲《My Generation》)。在深紅之王的專輯《紅色(深紅之王專輯)》中,羅伯特·弗裡普也使用了強力和絃。強力和絃在不少朋克搖滾中十分重要,許多朋克吉他手在寫曲子的時候甚至只使用強力和絃:例如道爾·沃爾夫岡·凡·弗蘭肯斯坦和約翰尼·拉莫內。

  強力和絃橫跨的音程常常在一個八度以內,即最貼近泛音的幾個音,有時也會疊加八度音。強力和絃的一般在中音音區演奏。  以上譜例是 F5 和絃的四個例子(A、B、C、D 為序號而不是和絃名稱)。A 為普通的純五度;B 在 A 的基礎之上疊加了一個八度;C 作為純四度,也是一種力量和絃,因為其隱含了一個丟失的低音;D 不但向上疊加了根音的純八度,還向下疊加了五度音的八度:實際上,向上或向下給根音或者五度音疊加八度在力量和絃中都是被允許的。

  蜘蛛和絃(spider chord)是一種在1980年代敲擊金屬的背景下風靡一時的吉他技巧,由麥加帝斯的戴夫·馬斯泰恩起名且推廣,可以減少演奏需要跨弦的固定音型時的弦噪。蜘蛛和絃在歌曲《Wake Up Dead》、《Holy Wars... The Punishment Due》和《Ride the Lightning》中出現。蜘蛛和絃要求演奏者運用所有的四根手指按弦——這也是其名稱的由來。例如:  以上TAB譜中的兩個力量和絃可以在不換把的情況下連續演奏,避免了弦噪的出現。而一般傳統的指法是兩個和絃都用 formula_1,需要同時換把和換弦。用蜘蛛和絃的指法演奏大七和絃的時候可以不用演奏出其中的大三和絃,例如:  和絃中的C♯被省略了。
在木吉他或電吉他中,強力和絃(power chord),或稱重力和絃、強五和絃、強力五和絃,是對含根音和五音的和絃的一種俗稱。強力和絃多用於帶音箱的吉他,特別是帶失真效果的電吉他。強力和絃是許多類搖滾樂的重要組成元素,在重金屬音樂和朋克搖滾中的應用尤其廣泛。