根據這個摘要寫一篇文章:  瞭解不同型別的鏡頭和攝影角度. 在呼叫時進來. 練習射擊時間. 準備射擊時間. 拍攝一個鏡頭. 檢視拍攝情況.  條款:
導演需要了解不同型別的鏡頭,攝影角度和攝影機動作, 不同的角度和型別的鏡頭改變了場景的感覺. 框架 (或鏡頭長度):極長鏡頭 (通常是定位鏡頭,距離四分之一英里),長鏡頭 (這是一個與電影院觀眾和螢幕之間的距離相對應的"真實尺寸"鏡頭;它側重於角色和背景影象),中等鏡頭 (通常用於對話場景或對某個動作的近距離拍攝,通常包含2到3個角色從腰部向上),近距離 (這張鏡頭集中在背景模糊的臉或物體上,通常用於進入角色的頭腦),極近距離 (通常側重於某個特定細節,如嘴或眼睛,通常用於某種戲劇性效果). 攝影角度指的是攝影機與被拍攝的東西之間的關係,併為觀眾提供關於鏡頭中物件或人物的情感資訊. 鳥眼視角 (從頭頂直接顯示一個場景,使觀眾處於神般的位置,同時使正常的東西無法識別),高角度 (這使攝像機在動作上方使用起重機,並對正在發生的事情提供了一種概述),眼睛水平 (這是一個更中立的角度,攝像機作為另一個觀察場景的人),低角度 (傾向於讓觀眾感到無能為力,或混亂,因為它看著一個物體,它可以激發恐懼或迷失方向),斜角/誘惑角度 (在很多恐怖電影中使用,這種鏡頭激發了不平衡,過渡和不穩定的感覺). 攝像機的動作讓動作看起來比快速剪輯慢, 但它也可以產生更"現實的"效果. <unk>鏡 (水平掃描場景),傾斜 (垂直掃描場景),<unk>鏡 (也稱為追蹤/卡車鏡頭,攝像機跟隨某種移動車輛的動作),手持鏡頭 (穩定攝像機使手持鏡頭不那麼震動,同時仍然灌輸了即時性和現實主義感),起重機鏡頭 (這或多或少是空中的<unk>鏡),變焦鏡頭 (改變影象的放大,改變觀眾的位置慢慢或快速),空中鏡頭 (類似於起重機鏡頭的鏡頭,但從直升機拍攝,通常用於電影開始的建立鏡頭). 這基本上是機組人員進來準備一切的時候. 如果您有助理導演, 您不一定要到場, 你可以開始思考一天的投影, 考慮如何最好地做它們, 在你開始拍攝之前,當你的技術團隊正在設定裝置時,讓演員們通過鏡頭,並弄清楚他們將在相機上做什麼 (他們將站在哪裡,你將使用什麼型別的鏡頭,他們將如何說話). 試著用尋景器來測試不同的鏡頭會是什麼樣子的. 在這個時候,你可能想改變和重新定義一些你的場景和鏡頭, 以獲得最好的場景. 每次拍攝時,你需要知道焦距,攝像機位置,演員的位置 (他們需要站在哪裡等),使用哪些鏡頭以及攝像機的移動. 你將與攝影師一起使用各種不同的考慮來設定拍攝. 根據你的導演和攝影師的型別 (也許你是決定拍攝的) 你需要多或少地指導. 討論照明和攝影工作, 直到拍攝完成. 拍攝時間並不長, 通常拍攝的場景很短. 你用攝像機的動作,位置等等來處理場景, 當你打電話切斷你準備好轉向看看拍攝如何進行. 立即在視訊顯示器上回顧拍攝, 讓你考慮如何讓場景變得更好, 場景與你最初的想法有多接近. 然後你會重複這個場景,直到它堅持到你的審查. 這與以後在剪輯室裡審視拍攝截圖有很大不同. 你有時間,清晰度和視角來看看你能做些什麼讓那個場景變得更好.