這篇文章的總結:  對於古典音樂,大部分的分類依賴於該作品的寫作世紀. 通常人們談論"古典音樂"時指的是歐洲音樂. 音樂作品的日期可以告訴你它所寫的藝術運動. 藝術運動在某種程度上是古典音樂的型別. 為了更好地瞭解古典音樂及其特點, 早期古典音樂是指在9世紀之前由僧侶和羅馬天主教教會官員創作的音樂. 這種風格最早的例子是格里戈裡安詩歌. 傳說這些詩歌是由教皇格雷戈裡寫的, 這首歌是由一群僧侶演唱的. 這是音樂首次用音符寫下來,並以歌詞 (拉丁語) 配合歌唱的旋律. 很好的標誌是音樂是從這個時間段如果它是歌手和歌唱在拉丁語. 巴洛克時代最好的例子是藝術上的巨集偉和精緻的裝飾. 在這個大約從1600年到1750年的時代, 教會的影響力開始減弱. 巴洛克時代誕生了管絃樂和歌劇. 巴洛克時代的另一個關鍵聲音是琴絃. 琴絃是像鋼琴一樣演奏的, 這使得鋼琴有獨特而尖<unk>的音調. 經典時期包含一些最容易辨認的音樂作品. 莫扎特,貝多芬,海登和舒伯特等著名作曲家的時代. 古典音樂以其精細調<unk>的細節和結構清晰而聞名. 古典時代的音樂重點是對稱性和敏感性. 這一時代與被稱為啟蒙時代的知識分子運動並行. 啟蒙運動誕生了這樣一種日益增長的信念:人類的理性可以克服世界上的問題. 這影響了作曲家對作曲的處理方式. 浪漫主義音樂時代從1820年開始,一直延續到20世紀,大約在1915年結束. 這一時代的音樂的關鍵標識是其幻想,自發性和性慾的含義. 由於工業革命, 藝術運動本身集中在對自然的迴歸的想法上. 另一種在浪漫主義時期被探索的流行概念是顏色. 作曲家們開始將樂團視為可以描繪各種異國情調的畫板. 浪漫主義時代的一個子運動是印象派. 像莫奈這樣的印象派畫家一樣, 作曲家試圖給聽眾留下深刻的印象. 例如,埃裡克·薩蒂 (Erik Satie) 寫了一系列名為"傢俱音樂"的作品, 從1915年左右的浪漫主義時期到20世紀的音樂被認為是現代古典音樂. 現代音樂以各種極端情緒為例. 由於音樂風格的歷史是如此廣<unk>, 這一時代的作曲家試圖用他們的作品打破新的基礎. 例如,伊戈爾·斯特拉文斯基創作了一首關於異教神話的芭蕾舞, 這場首演幾乎引起了觀眾的騷亂. 現代音樂運動也誕生了實驗音樂, 看看各個時代的樂曲, 練習學習不同時代的好方法是閱讀有關時代的內容, 對於音樂學生來說,它需要根據音訊剪輯來識別一首音樂. 以下是一些伴隨每一個時代的樂曲:早期的古典音樂最好聽到在格雷戈裡安詩歌和其他合唱音樂中. 巴洛克音樂有兩個重量級音樂家:巴赫和漢德爾. 巴赫的首首吉他曲可能是他最知名的作品. 古典時期有幾位著名的作曲家. 這一時期的流行作品包括莫扎特的Eine Kleine Nachtmusik或貝多芬的第九交響曲. 對於浪漫主義時代,請聽一下李斯特的"愛情曲"或肖邦的"第二十五樂章". 現代音樂是如此廣<unk>, 但一些關鍵的作品是斯特拉文斯基的春節儀式和約翰·凱奇的4<unk>33.  摘要:
看看這首音樂的創作時間. 識別早期的古典音樂. 歸類巴洛克音樂. 確定"古典主義"運動. 確定浪漫主義時代. 瞭解現代古典音樂. 學習古典音樂的關鍵數字和樂曲.