寫一篇以此為基礎的文章:"讓自己超越你最常見的<unk>打模式. 訓練每天使用計時器,敲擊器或兩者. 學會減低<unk>音以清理你的和絃. 學習一週內一兩首新樂譜. 請使用歌手把難以唱的歌曲放到你的聲範圍中. 透過仔細注意低音和鼓技巧, 透過動態或音量控制, 試試不同的調節方式.  條款:
很可能會注意到你每次演奏或寫歌時都自然會陷入相同的旋律模式. 試著模仿你最喜歡的音樂家的<unk>打模式, 你能將一些獨立的音符加入到你的旋律中嗎? 接下來就把和絃分開打一下. 記得在演奏的時候, 如何使用低音的弦 (輕輕地將手指從<unk>上舉起), 檢查"暴力女性"的例子. 沒有人知道他有多長, 鼓手通常會為你提供跟隨的節奏. 完美節奏有著讓人跳舞的不可形容的能力. 如果不是整個練習時間, 這樣的速度讓你能演奏得完美, 隨著你的速度越來越快, 很多計時器可以設定為幾拍關閉, 這是一個很好的自我測試方式. 很多時候, 特別是在電動吉他和扭曲, 許多爵士樂和絃需要在和絃中間跳過弦, 很棒的吉他手能做到這一點, 這樣你就可以自由地敲擊所有六個弦, 而不會讓A聲響出來. 理想情況下, 你需要可以與你已熟悉的和絃一起演奏的和絃, 根據這些資料, 如何有效地學習和絃:從零開始形成形狀. 接著將手放下, 這樣一來, 練習從其他和絃形狀的和絃開始. 這裡的歌曲是什麼? 請每天重複新的和絃, 這樣一來, 這意味著你可以在沒有改變任何和絃的形狀或順序的情況下改變歌曲的音調, 這樣一來, 這首歌的旋律和節奏都很好. 這樣你就能及時到場, 每個音符都能一致敲擊, 學習低音吉他和/或鼓的基礎, 才能更好地體會節奏吉他的節奏和時機. 專注於每個音符一起演奏, 這種完美的同步是好曲線的本質. 獨自演奏時, 能讓你感受歌曲與觀眾的能量, 而不是思考下一段和絃. 或是在充滿和絃的中間挑選獨立的音符. 能調節音色與音量, 這是一種很好的方式, 試著與鼓手同步演奏. 當他減低音量時, 如果獨自演奏, 試著慢慢開始, 請參考約翰巴特勒的"海洋"為一個很好的例子. 這種新調節能開啟新的聲音,新的和絃, 開始的好方法是從其他曲目中學習一些著名的歌曲--Led Zeppelin ("<unk>,我能做什麼") 和滾石樂隊 ("你不能總是得到你想要的") 的歌曲目錄, 吉他手Jimmy Page和基斯·理查德斯都在使用替代調律. 開始與開放調節, 這就是當吉他不按任何<unk>帶敲擊弦時. 這讓你可以演奏更多開放的音符, 就算低E弦減半步, 也會讓整體音色更豐富,更深,