根據這篇文章寫一篇文章"讓自己超越你最常見的<unk>聲模式. 每天練習與計量器,打擊樂手, 或兩者. 學會減輕失調的音調, 每週學習一到兩首新和絃. 用歌手把難以唱的歌曲放到你的聲域裡. 通過密切關注低音和鼓的技巧來學習<unk>曲的價值. 使用動態,或音量控制, 創造獨特和迷人的節奏部分. 試試不同的調音.  條款:
如果你已經演奏吉他一段時間了, 你很可能會注意到你每次演奏或寫一首歌, 避免這種情況的最好方法是嘗試複製你最喜歡的音樂家的<unk>曲模式, 你能把一些單音混進你的<unk>聲中嗎? 例如,一個非常鄉村的西方技巧是選擇根音, 記住在演奏時,要把手臂上下<unk>. 如何使用低音的弦 (輕輕地把手指從<unk>上舉起) 讓你的<unk>聲有打擊力? 檢視暴力女性的好例子. 一個節奏吉他手,當然, 需要能夠保持節奏. 問題在於, 吉他手的主要訓練是旋律, 然而,保持完美和精確的時刻能力將業餘愛好者與專業人士區分開來, 每天至少花5到10分鐘在計時儀上, 總是以可以完美演奏音符的節奏開始, 而不是<unk>忙演奏. 隨著速度的增加,慢慢加快節奏. 許多計量器可以設定為幾次拍子, 強迫你自己保持時間之前他們回來. 這是一個很好的方式來測試自己. 很多時候, 尤其是電吉他和扭曲, 一次演奏太多音符會聽起來混<unk>或混亂. 很多爵士樂和絃需要在和絃中間跳過弦才能聽起來正確. 偉大的吉他手可以做到這一點, 但用手指的<unk>來<unk>溼弦, 例如,下面的爵士樂和絃是通過使用中指的底部來使A弦變得無聲,讓你自由地敲擊所有六個弦而不會發出A的聲音: e e B C D E G D E F G D E F G D E F G G D E F G G D E F G G D E F G G H 從簡單的高音調到複雜的爵士樂形狀. 有效學習和絃:練習從零開始形成形狀. 把你的手從吉他上拿下,然後把它放在和絃的形狀下. 在自動化之前重複. 練習從其他和絃形狀到達和絃. 演奏或學習一首有和絃的歌曲. 每天重複一遍,直到記住. 卡波只是縮短了吉他的<unk>子, 允許你從任何位置開始演奏開放的和絃. 這意味著你可以改變歌曲的音調, 而無需改變任何和絃的形狀或順序, 有效的卡波使用對於節奏吉他手或歌手/作曲家來說至關重要. 作為節奏組的一部分, 你有責任保持歌曲的旋律和節奏. 如果你在樂隊中, 你需要與其他音樂家保持聯絡, 如果你是獨奏,那麼把這個節奏降低是兩倍重要:學習低音吉他和/或鼓的基本知識, 專注於把每一個音符一起演奏作為節奏組. 這種完美的同步是良好的節奏的精髓. 單獨演奏時,你有更多的自由與節奏. 最好的方式是熟悉歌曲, 讓你感受到歌曲和觀眾的能量, 而不是思考下一個和絃. 工作在一個平滑的過渡從死亡的沉默到強大的打<unk>, 或挑選單個音符在充滿的和絃之間. 調節音調和音量是歌曲中緊張和放鬆的好方法, 試著與鼓手同步演奏. 當他減輕音量時, 你也應該這樣做. 如果單獨播放,請使用音量控制來操縱歌曲的能量. 試著慢慢開始,然後加快到一首勝利或高潮的歌曲. 約翰·巴特勒的"海洋"就是一個很好的例子. 新的調音開闢了新的聲音,新的和絃, 可以使某些和絃或序列更容易演奏. 一個很好的開端是學習其他曲目中的一些著名歌曲--Led Zeppelin ("<unk>,<unk>,我能做什麼") 和滾石樂隊 ("你不能總是得到你想要的") 特別好的開端. 吉他手吉米·佩奇和基思·理查茲都在使用替代調音. 首先是開放調音, 吉他在不扣任何<unk>弦的情況下敲擊和絃. 這樣可以演奏更多的開放音符, 就算低E弦減半步, 總體上也會給你帶來更豐富,更深的音調, 就像Led Zeppelin的"<unk>,我能做些什麼?"