這篇文章的總結:  從哈姆雷特著名的內心動盪到昆特在"大<unk>"中令人心碎的二戰故事, 獨白可以在戲劇中用來為角色增添深度. 獨白讓我們瞭解人物的洞察力和動機. 這不是一個情節裝置 (儘管它總是應該推動情節向前發展), 而是一個大聲進行的角色研究. 熟悉一些戲劇和電影的經典獨白, 檢視:大衛·馬梅特的"格倫加里·格倫·羅斯"的開場白,哈姆雷特的獨白",在海<unk>上"的"我本可以成為競爭者"的演講,加布裡埃爾·戴維斯·馬沙的"我吃了離婚證件"演講,從"再見查爾斯"的"我告訴你,因為你是一個作家"的演講,在切<unk>夫的"海<unk>"的"<unk>在旗<unk>上"的屠夫比爾在"紐約幫派"中的"尊貴人"演講中,為舞臺或銀幕寫的劇本將是一系列複雜的對話,行動和沉默. 知道何時允許一個獨白浮出水面的情節需要一些實踐. 在擔心獨白之前, 你應該先了解大部分情節和角色的基本內容. 它們應該按照指令碼的要求自然出現. 有些劇本會使用獨白來介紹角色,而有些劇本會使用獨白來讓一個沉默的角色突然發聲,改變觀眾對他們的感受. 在劇本中使用獨白的最佳時機是變化時刻, 一個真正的獨白, 另一個角色必須在場聽到演講. 如果沒有,那就是獨白. 獨白是一種古典的技巧,在當代戲劇中不常用,但在單人戲劇和實驗戲劇中仍然有時使用. 內部獨白或語音敘述是另一種型別的演出,更像是對觀眾的戲劇性插曲而不是獨白. 獨白需要假設其他角色在場,他們聽到動作,提供重要的互動,可以成為獨白的燃料或目的. 一個角色的心態或態度發生重大變化時, 這對讀者和劇情來說是有益的. 即使角色沒有顯著變化, 也許他們決定說出來本身就是一種變化. 一個沉默的角色被驅使到長時間的獨白, 他們為什麼現在才說出來? 這如何改變我們對他們的感受? 考慮允許角色在獨白的過程中變化. 如果一個角色從憤怒開始, 如果他們開始笑, 也許他們會沉思. 用獨白作為一個改變的容器. 如果您要花時間暫停故事的其餘部分, 讓一個角色長時間地講話, 如果這是一個故事, 它需要有一個弧. 如果這是一個<unk>言, 它需要改變為別的東西. 如果是認罪, 需要在認罪過程中加大<unk>注. 這場演講的開端將吸引觀眾和其他角色. 開始應該是重要事件發生的訊號. 像任何好的對話一樣, 不應該用"你好"和"你怎麼樣"浪費空間. 切斷追逐的時間. 在中間, 單話應該達到高潮. 讓它達到最大高度, 然後把它拉回來, 降低緊張, 這將是獨白的具體細節,戲劇和觸點. 結局應該讓演講或故事回到現場. 在沉思著自己的失敗和疲勞之後, <unk>羊蘭迪在"摔<unk>者"中對女兒的令人心碎的演講結束了, "我只是不想讓你恨我, 好嗎?" 這場獨白的緊張情緒得到了緩解, 場景以此結束.  摘要:
研究著名的獨白. 在合適的時間使用獨白. 學習獨白和獨白之間的區別. 總是使用獨白來顯示角色的變化. 給你的獨白一個開始,中間和結束.