文章:一旦你對簡單的節奏感到舒服, 雙音只是兩種快速組合在一起的聲音 ("da-DA!"), 三音則是三種聲音 ("BEEP-da-BOP"). 開始把這些其他短語串在一起, 留下空間讓它們之間有彈性,搖<unk>的感覺. 接著在開始之前留下一些靜默. 節奏的變化是為了與節奏一起演奏, 這樣的節奏是很好的方式來製作複雜且令人愉快的獨奏, 舉例來說, 在"在薩沃伊酒店踩踏"中, 這就是你超越"寫出來"的節奏, 這裡的第二和第四節奏是重點. 這兩種節奏的重點在於"一,二,三,四". 如果要打高音,或暫時停下, 很棒的散文歌手, 像任何偉大的獨奏者或音樂家, 他們知道什麼時候要換和絃, 聽歌曲幾次, 直到和絃感覺很自然, 如果你想成為專業演奏家, 這意味著只要熟悉曲線, 就能快速彈出任何12節的藍調. 這些變化出現在數百首歌曲中, 包括流行音樂. 聽聽由杜克艾利頓到Django Reinhardt的版本, 如果你是經典訓練的, 開始把自己的聲音調配合音樂. 試著只發出聲樂,銅樂和木吹樂譜的音符. 聽聽艾拉·菲茨傑拉德在"溫柔"的結尾, 儘管如此, 它與她的柔和聲調相配合, 這不是"人性"的問題. 你的聲音越能調節和調整成更具樂器性, 這篇文章要說什麼?
推出一些有節奏的變化, 這樣就能讓你打得更好了. 學習和絃進行, 透過自己的獨奏曲來搭建古典歌唱與散步的橋<unk>. 這樣的聲音,聲音,顏色,