文章:一旦你對簡單的節奏感到舒服, 現在是時候開始用更短, 但更復雜的短語. 雙音只是兩個聲音快速扔在一起 ("da-DA!"), 三音是三個聲音 ("BEEP-da-BOP"). 開始把其他短語串在一起, 留下間隙, 讓它們有彈性, 擺動的感覺. 在三節拍之前, 保持一些音符, 在兩節拍中壓縮10音符, 節奏的多樣性是與節奏的玩<unk>, 不同節奏的交替是一種很好的方式, 舉例來說,請看路易斯·阿姆斯特朗和艾拉·菲茨傑拉德在"在薩沃伊酒店踩踏"中, 這就是你超越"書面"的節奏, 用即興的熱情進入歌曲. 大部分的跳舞都是在搖擺的感覺上,其中第二和第四節奏是強調的. 想想你在"一,二,三,四"的計數中, 特別強調這兩個節奏. 如果要打高音,或停頓,然後回來, 就在搖擺的節奏上. 偉大的搖滾歌手, 像任何偉大的獨奏者或音樂家一樣, 都被鎖定在歌曲的底層和絃和旋律中. 他們知道什麼時候會有調節, 聽這首歌好幾次, 直到和絃感覺自然, 你知道你的樂隊在做什麼. 如果你希望成為專業演奏家, 你應該知道一些序列: 無論是什麼音調, 和絃總是以相同的順序變化, 我有節奏 (I Got Rhythm) 是爵士樂中最常被翻唱的和絃序列, 聽從杜克·埃靈頓到德詹戈·萊因哈特的版本, 如果你是經過經典訓練的, 用即興的音節和聲音進行練習,調音和熱身, 試著聽出聲樂,銅樂和木吹樂的樂譜. 聽聽艾拉·菲茨傑拉德在"溫柔"的結尾, 這是一首親愛的,平靜的,充滿愛的歌, 儘管如此, 它恰到好處, 補充了她柔和的語氣, 這不是關於"人"的聲音. 你越能調整和調整你的聲音, 聽起來更有樂器性, 你就會成為更好的歌手. 這篇文章要說什麼?
通過雙子和三子來帶來一些節奏的變化. 讓你的球后面有點搖擺. 學習和絃序列即興表演, 就像爵士歌手一樣. 通過你的聲樂獨奏來彌合古典歌唱和散步. 發出一些奇怪的語氣,聲音和顏色.