這篇文章要用一句話來總結. 這通常會在您的軟體中成為一個獨立的步<unk>. 根據你想要歌曲的速度, 點選速度可以分為半,三分之一或四分之一. 如果你不確定, 這首歌的節奏也會保持在正確的節奏. 這樣的節奏通常在80到120之間. 這只是為了讓你保持節奏的指南. 鼓是我們的骨架, 他們通常會先來. 鼓聲,槍聲,汽車門的敲擊,合成聲,鍋子和<unk>, <unk>哈節奏有經典的三重奏 - - 這就是它. 這裡是一個典型的例子. 您可以在網路上免費下載不同鼓聲的錄音, 搜尋您想要的鼓在搜尋引擎上, 低音和鼓是每首歌的節奏部分. 低音也會跟著這個節奏, 並暗示旋律, 很多歌曲幾乎都是鼓和低音, 所以不要忽略低音, 或是複雜的, 像是Commons的"Be (Intro) ". 低音線不需要低音, 聽聽Daft Punk用深度合成器能做什麼, 這樣一來, 你的低音和<unk>鼓 (聽起來最深的鼓) 應該能得到最大效果. 許多製作人喜歡他們交替工作. 這樣一來, 音樂的旋律也會改變, 透過合成器和電子音響來打造你喜歡的情緒,使用R&B的喇<unk>和吉他,甚至從奇怪的來源發出奇怪的"發現聲音" (例如查爾斯. 這種可能性是無限的. 唯一能找到最好的聲音的方式就是嘗試盡可能多的不同配樂. 鼓手在整首歌中都在演奏相同的東西. 您可以,也應該, 迴圈一切 -- 製作完美更小的部分, 很棒的旋律並不像旋律--它們完美地回來, 這樣的節奏很棒. 但大多數歌曲是由幾段相關的節奏組成, 這裡的新節奏幾乎總是與其他節奏密切相關. 加入新的旋律線:新樣本,一些簡短的歌聲,或重新出現的旋律線通常會指示節奏的"合唱"或同唱部分. 這通常是節奏中最難忘的部分. 降低節奏:降低節奏到鼓和低音, 或只是鼓, 這樣一來, 加入音量,新樂器和鼓, 增加緊張與能量, 這些是音樂作曲的模糊概念, 不管你選擇什麼, 想想這三個概念, 這首歌的歌詞是"緊張" (tension). 這種差異會造成緊張, 這種差異會創造更好的歌曲. 這首歌的節奏是什麼? 如何改變或演變, 有些歌曲需要全力以赴, 其他歌曲則是慢慢建立起來的, 空間:節奏是為了什麼? 如果是饒舌歌手的話, 有時簡單是好的, 讓一支樂器發光. 有時你需要30首歌曲.  摘要:
請使用計時器或點選線路來啟動節奏. 在任何其他活動之前, 這樣的聲音是很有趣的. 加入旋律樂器,聲音和主題歌詞. 練習使用無縫環, 在歌曲的入口,其他部分和/或中間, 建構節奏時要考慮壓力,能量與空間.