在一句話中總結這篇文章. 這通常會在軟體中作為一個單獨的軌道. 根據你想要歌曲的速度有多快或慢, 點選的速度可以分為半,三分之一或四分之一. 如果你不確定,你可以嘗試. 這樣一來, 音樂的節奏就會保持在正確的節奏. 你的節奏會根據歌曲的情緒和風格而變化, 通常是80到120之間. 基本節奏完成後, 你就會關閉點選軌道. 這只是一個指南, 鼓是您的骨幹, 提供其他樂器所依賴的結構. 他們通常是第一位的. 儘管如此,你不必使用鼓來進行打擊樂 -- 槍聲,汽車門的敲擊,合成音響,<unk>子和<unk>子, <unk>哈節奏有經典的三重奏 - - <unk>鼓,陷<unk>和帽子. 這就是. 讓我們來看看DJ Premier在專輯"Step in the Arena"中的著名節奏. 您可以在網上免費下載不同型別的鼓聲, 在搜尋引擎上搜尋所需的鼓,比如"鋼鼓音響包",或"<unk>澤<unk>林鼓樣本包". 每首歌的節奏部分由低音和鼓組成. 低音會跟上節奏, 暗示旋律, 往往是簡單的, 可跳舞的. 很多歌曲幾乎都是鼓和低音, 所以不要忽視低音, 因為在最終的混音中聽起來更難, 低音可以簡單,比如納斯的"記憶路 (坐在公園裡)",或複雜,比如科蒙的"Be (入口) ". 低音線不需要低音吉他, 聽聽Daft Punk可以用深度合成器做些什麼, 你的低音和<unk>鼓 (最深的鼓聲) 應該結合在一起, 達到最大效果. 大多數製片人喜歡他們交替. 貝斯和鼓應該是獨一無二的, 儘管如此,大部分歌曲的旋律都會自行演變, 根據自己的情緒構建旋律,使用合成器和電子聲音進行EDM或技術音樂,R&B的喇<unk>和吉他,甚至來自奇怪來源的奇怪"發現聲音" (例如查爾斯·漢密爾頓的"Windows Media Player"). 這種可能性是無限的. 唯一的方法是嘗試儘可能多的不同編排. 迴圈是至少一個樂譜, 就像一個鼓線, 並且完美地重複它, 您可以,而且應該迴圈一切, 製作完美的小部分, 然後拖延它以節省時間, 獲得完美的節奏. 很好的迴圈感覺不像迴圈--它們完美地回來, 聽起來就像一個真正的音樂家一遍又一遍地演奏樂器. 一個直流的節奏是偉大的. 但大多數歌曲是由幾個相關的節奏組成的, 每個節奏都能帶來刺激和動作. 然而,新的節奏幾乎總是密切相關. 一些破碎和改變的想法包括:新增一個新的旋律:一個新的樣本,一些簡短的聲樂,或者重新出現的旋律通常標誌著節奏的"合唱"或伴奏部分. 這通常是節奏中最難忘的部分. 降低到最小的節奏:降低到鼓和低音,甚至只是鼓, 是一個很好的方式來降低能量. 讓觀眾們感動起來. 增加音量,新樂器和鼓, 增加緊張和能量, 然後跳到一個大,低音, 和可跳舞的部分. 每個製作人都有不同的喜好. 不管你選擇什麼, 想想這三個概念, 張力:在對立中發現, 張力是什麼拉著歌曲前進. 這種差異在達布斯泰普音樂中"跌落"前的激烈時刻和"跌落"後的清潔,緩慢的爆發之間, 能量:這首歌的節奏是什麼? 它是如何變化或演變的, 有些歌曲需要全力以赴, 其他歌曲的曲目是慢慢形成,變化和能量波動的好處. 空間:節奏是為了什麼? 如果是說唱歌手的話, 最好留下幾分鐘的近乎"沉默", 想想耳朵有多"充滿" - - 有時簡單是好的, 有時你需要同時播放30個曲目.  摘要:
設定一個計時器或點選軌道開始節奏. 在任何其他事情之前, 首先要建立鼓的節奏, 用低音線調節一個旋律的打擊樂. 加入樂器,聲音和首歌. 練習使用無<unk>迴圈來延伸你的歌曲. 在介紹,其他和/或中間的"新"節奏中混合歌曲. 在構建節奏時考慮張力,能量和空間.