根據這個摘要寫一篇文章:  考慮角色的姿勢和習慣, 不僅僅是他們的話. 關注你對其他角色的反應, 不僅僅是當"輪到你"的時候. 思考每一行或段落中的重點. 在舞臺上保持一致, 接受即興表演課程以提高舞臺上的反應和表演.  條款:
人類是極其複雜的, 我們的溝通大部分是通過肢體語言, 你的角色的姿勢是什麼樣的? 它們是指揮房間,還是躲在角落裡? 它們是移動的還是靜止的? 他們在談話時是否真的有所參與, 你不需要為每一個角色創造獨特的特徵, 因為這對於很多角色來說都是過分的. 你的孩子可能會有很多問題. 基本的姿勢很容易學習, 如果你不確定--走進任何餐館或公共場所, 你在說話時可能不用手, 但一個年長的義大利角色不能停止使用它們. " 偉大的演員在整個場景中保持角色, 靠他們的同事來維持場景, 知道對方演員的劇情,並準備好迴應, 真實的人 (不是角色) 停留在當下. 不要想到下一個場景或之前的錯誤句子, 在"費城總是陽光明<unk>"節目中看查理·戴, 他保持著那種讓他的角色 (和演員) 如此受歡迎的緊張,不可預測的能量. 你強調詞語的位置與你說話的速度同樣重要. 簡單地說"我愛你" 你可以強調這三個詞, 得到三種不同的語音: "我愛你" (關於"我"); "我愛你" (關於發現愛); 或"我愛你" (關於他們). 作為一個演員, 你需要決定哪些時刻值得關注. 如果有疑問,請與導演談談. 他們可能對線條或角色的弧度有著遠見, 在獨白和段落中強調也很重要. 在一個長長的演講中, 幾乎總是有一段情緒,主題或思想的演變或轉換的時刻. 找到這一點, 讓它成為你角色的強大轉變. "阻<unk>"是指演員站在哪裡,他們移動的地方,以及他們何時移動. 對於電影拍攝場景, 這通常是精心繪製出來的幫助攝像機, 燈光, 和聲音工作人員. 您必須堅持這一阻塞,否則您可能會毀掉整個鏡頭, 即使是戲劇演員也需要堅持不<unk>地阻止, 因為你的動作決定了其他演員的動作和一些舞臺效果. 很好的演員在拍攝前會練習並找到角色. 這樣他們就能出現並始終地找到標記和線條, 而不是試圖在飛行中弄清楚. 一個即興課教你在當下表演的藝術. 因為它發生在實時, 而不是由劇本來決定. 這將有助於培養對事件的實時反應而不是從頁面上閱讀的基本技能. 這也提高了你在舞臺上對其他角色,演員和道具的認識. 許多表演課提供即興演出作為熱身或單元,所以你經常可以在"經典"表演課上獲得一點即興演出實踐. 在即興表演時, 專注於構建場景. 基本上,這意味著你總是同意其他演員, 為了練習,努力用"是的!"和"也"...來回應每一行.