根據這篇文章寫一篇文章"使用即興的音節和聲音散落在樂器曲目上. 練習"呼叫和響應"與散文歌手和樂器線. 開始用簡單的節奏音節, 專注於旋律而不是新的聲音. <unk>音,調節,並有樂趣與你的音節. 練習用計時器或樂器, 確保你保持時間.  條款:
<unk>音是把自己的聲音變成一種即興樂器的行為, 每個人都可以立即<unk>便, 只是開始發出聲音聽起來很棒的歌曲你的聽力. 聽聽一些經典的歌手, 艾拉·菲茨傑拉德的"他們的眼睛"和路易·阿姆斯特朗的"Heebie Jeebies"都是令人難以置信的早期例子 跳舞通常是一種爵士樂技巧,但像Scatman和Bobby McFerrin這樣的藝術家在現代擴充套件到其他型別. 你需要習慣你的聲音, 讓他們知道你在做什麼. 然後試著逐字重複, 開始學習聲音,技巧和旋律構造. 藍調, 簡單的和絃和內建的呼叫和響應, 試試蘭伯特,亨德里克斯和羅斯的"中心曲". 試著模仿歌詞,但不要使用單詞. 練習用隨機的音節來捕捉歌手的旋律, 而不是單詞, 隨著你的成長,用嘴複製吉他,喇<unk>和其他音節, 用任何你想到的音節來複制聲音. 沒有噪音,當散射,這是不允許的! 開始即興創作自己的散文, 簡單的敲擊聲音是最簡單的開始方式, 聲音如"bob", "beep", "ski", "do",等等. 你玩的是音樂音符,而不是文字. 在"音樂之聲"中著名的樂譜是一個很好的起點:do,rey,mi,fah,soh,la,ti,do! 跳舞是用整個身體發出聲音, 不僅僅是拼音即興演奏. 隨著你逐漸習慣散音, 音量--通過更低音來吸引觀眾, 然後用更大,更響亮的音節來建立更大聲的<unk>升. 你的口音如何? 你的胸部沒有膨脹? 你的嘴巴的形狀如何影響你唱歌的聲音? 音調--也許最重要的是,音調是你的音符的高低. 隨著你習慣於在現場編造音節, 長時間保持相同音調會讓歌曲變得無聊, 你的聲音既有打擊力 (如鼓) 也有旋律 (如喇<unk>,鋼琴等). 你必須能夠在即興演奏時保持節奏, 像任何樂器一樣保持節奏. 新手則必須練習使用計時器或輔助樂譜, 始終以你能舒服地跟上速度開始. 雖然你可以隨心所欲地調整節奏, 但大部分<unk>便都超過了爵士樂的三分之四"搖擺感". 在沒有音樂或計量器的情況下即興練習音節仍然是一個寶貴的技能. 你只需要訓練你的耳朵,