這篇文章總結:  音樂影片的創作也有一些"經典". 這些影片影響了未來的藝術家和導演的影片. 很多最棒的音樂影片都是出於完全不同的原因. 有些是視覺創意,有些是剃刀店的重點, 這樣你就能更好地看出如何製作你自己的難忘的音樂影片. 許多人最喜歡的音樂錄影帶都是有趣的,令人震驚的,悲傷的或是勝利的故事. 觀眾可以記住這段故事數週,數月,甚至數年. 這段影片可能是有史以來最著名的影片之一, 這段影片也大大超越了歌曲的長度. 這裡很有效, 但要小心, 這段影片也說了一個很棒的故事, 這段影片使用精<unk>的方形與開放式的結尾, 音樂影片是展示視覺創新與技巧的好地方. 影片也可以提供使用抽象視覺效果,獨特效果或動畫來視覺補充歌曲的聲音的機會. 視覺效果甚至不需要傳統的"有意義". 只要它們有吸引力且能很好地伴隨歌曲, 史蒂夫·巴倫拍攝的A-ha的熱門歌曲"Take on Me"的影片, 這首歌的風格與歌曲的風格完全相符, 影片中使用視覺技巧, 呈現四分鐘長度的連續放大拍攝. 這讓影片呈現出非常黑暗的氛圍. 請參考"斯德哥爾摩症候群"與"無用錢" 音樂影片常常使用文化參照 - - 有時, 這樣的結果是經典的. 人們喜歡那些謙卑到可以嘲笑自己的音樂家. 這段影片是"瘋狂的馬克斯"系列電影的諷刺. 這場諷刺活動有兩種目的:除了很有趣之外, 它也暗示1990年代早期的加州是一個無法,死與活的樂園, 這段影片的導演是斯派克·喬恩茲. 喬恩斯拍攝了一段令人難以忘懷的好笑影片, 這樣的遊戲也許有趣, 拍攝於一個異國風情的地點. 計畫製作大量的舞蹈表演. 僱傭一些超級模特. 很棒的音樂影片可以是純粹的戲劇, 這段影片是音樂影片的經典典範例. 影片裡沒有任何故事或敘事內容, 主要是Jay Z和朋友在一艘巨型遊艇上享受愉快的時光, 這樣的表現非常有效. 這位女歌手以精心製作的音樂錄影帶而聞名. 史蒂文·克萊恩在她的"阿列哈德羅"影片中描繪出一個奇怪的,充滿性感的軍方反烏託邦, 這是一部引人注目的,奢<unk>的作品. 許多好音樂影片則遵循"少就多"的理念. 觀眾可以專注於行動 (以及與音樂的情感關係), 這樣的影片也很適合那些預算有限的導演. 薩姆在XX的"Islands"影片中使用重複拍攝的短短,精心編排的舞蹈, 我們能看到一段悲慘的愛情展開. 這種情況的發生並不容易, 透過創意的舞蹈表演, 在極小的預算下, 他們的影片"Here it goes again" (由Trisha Sie和樂團執導) 是一個很好的例子, 這段影片拍攝於一間沒有裝飾的房間, 這段影片在2006年發行時,  摘要:
學習經典書. 告訴他們一個很棒的故事. 建立獨特的視覺風格. 玩弄諷刺與迷幻畫的方式. 必須是奢<unk>. 這樣的情況,