這篇文章的總結:  在學校接受藝術的正式教育. 專注於傳統的藝術, 雖然作為舞臺設計師不必有學位,但這將有助於你完善你的技能,並在競爭工作時讓你獲得優勢. 藝術課程將教你一些基本原則, 設計學院和專門的電影和戲劇課程是大學和藝術學校的替代方案. 練習在紙上寫出概念. 它們將作為設計過程的後期階段的藍圖. 在畫畫時, 考慮如何使用基本的材料和效果來使你的素描中的每一個元素變得活躍起來. 讓你有習慣,每當你有想法的時候,就拿起你的草圖簿. 對於一個舞臺設計師來說,創造力和多功能性與擁有強大的技術技能同樣重要. 傳統上用<unk>筆和紙來設計場景. 然而,近年來越來越多的專業人士轉向了複雜的設計軟體. 學習像AutoCAD,VectorWorks,Rhino和SketchUp這樣的程式, 許多電視和電影公司都希望你知道如何使用設計軟體, 電腦程式可以讓你比手繪更快,更詳細地呈現你的想法. 除了傳統藝術和計算機輔助繪畫技能外,它還將有助於掌握其他型別的視覺設計,例如基本木工,雕塑和<unk>. 這些學科在舞臺設計中都起著至關重要的作用, 作為一個萬事<unk>手,  摘要:
學習藝術和設計. 想出自己的想法. 學習使用計算機設計軟體. 工作與其他媒介.