Nella parte centrale della parete ed a sinistra, è collocata una struttura che sembra rappresentare un candeliere, ossia un cero votivo dell'antica corporazione di arti e mestieri, provvisto di fusto (i segmenti disposti in verticale), di un capitello di forma poliedrica, nelle cui facce sono inscritti alcuni simboli (si identifica solo una croce in alto a destra) ed elementi decorativi disposti superiormente e lateralmente a raggiera, che sembrano richiamare la corona di banderuole di broccato che ornano il candeliere. Superiormente al capitello si rilevano elementi decorativi di forma triangolare.  Al centro della parete, è collocata una figura umana che può essere diversamente interpretabile: potrebbe trattarsi di una guardia, stante l'abbigliamento [gli stivali, l'elmo, la spada o il fucile (trattenuto nella mano sinistra)], oppure di un viandante, quest'ultima ipotesi suffragata dal copricapo e dal bastone d'appoggio. Il Gremio dei Viandanti era un'antica corporazione sassarese di arti e mestieri che nacque dalla scissione del Gremio dei Carradori, il cui statuto fu fondato nel 1633. Il Costa, nell'opera "Sassari", ricorda che fin dalla seconda metà del secolo XVIII, il giorno di Pasqua, i viandanti offrivano una questua a beneficio dei prigionieri del carcere di San Leonardo cui prendeva parte tutta la cittadinanza che donava pane, carne, frutta ed altri alimenti, portati alle prigioni "in solenne processione, a suon di piffero e di tamburo" 81 . L'usanza è rappresentata negli acquerelli di Don Simone Manca di Mores (1809Mores ( -1900, esponente politico di nobili origini, dedito alla pittura: Superiormente a tale immagine si legge la scritta "e morto 1815 della Francia …tore viva a Napoleone", a sovrastare una figura che, stante il particolare cappello e la fascia che avvolge l'addome, tipica dell'artiglieria dell'epoca, richiama Napoleone, anche dal punto di vista iconografico.Si tratta di una raffigurazione in cui è evidente la complessità dei palinsesti, per la sovrapposizione di elementi grafici di diversa natura e la combinazione di scrittura e d'immagine, del tutto interessante in quanto "lo sguardo del visitatore … è sollecitato contemporaneamente dalla lettura di tracciati verbali e dal riconoscimento di forme figurative" 82 . Immagini e parole costituiscono un tutt'uno, rendendo il messaggio più che mai incisivo, poiché "Il calligramma non dice e non rappresenta mai nello stesso momento, quella cosa che si vede e che si legge è taciuta nella visione, nascosta nella lettura. Pertanto anche là dove, con il calligramma, la sintesi tra verbale e visivo 82 Carletti L., "Condannato perché nacque. I graffiti del carcere di Vicopisano tra Otto e Novecento", Pisa, ETS, 2010 sembra essere massima, è tuttavia sotteso un continuo scarto che iscrive due differenti punti di vista" 83 . E' dunque l'immagine di una figura umana, svettante per le dimensioni rispetto all'ambiente, particolarmente curata nei dettagli dell'uniforme e nel particolare copricapo, sormontata dalla scritta "e morto 1815 della Francia (illegibile-tore) viva a Napoleone", che enfatizza il riferimento verbale e visivo all'imperatore francese. A destra dell'immagine precedente, si rileva una scritta parzialmente decifrabile, "Padre....", che si affianca ad un'altra figura umana che, ancora una volta, potrebbe raffigurare una guardia oppure un viandante, potendosi ritenere l'oggetto trattenuto nella mano sinistra, rispettivamente una spada o un bastone; sul lato destro si intravede un'immagine assimilabile ad una colomba:  In alto e a sinistra della parete, si collocano numerose scritte di nomi propri: dall'alto verso il basso e da sinistra verso destra " Chele, Ario, Ttorio, scritta illegibile, Carlo Alberto, Sechi.1849 Antonio Maria, Battista, Giovanni, Man …"  All'estremo sinistro della parete, a lato dell'accesso, si rileva la figura di una guardia che tiene in una mano le catene che legano i detenuti, nell'altra un'arma (verosimilmente un fucile) che, posta all'ingresso della stanza, ha una funzione narrativa, evocando l'attività di sorveglianza, non solo con la figura ma anche per mezzo di spazi e passaggi architettonici. In questo caso, è evidente la stretta continuità fra il luogo di detenzione e la necessità del detenuto di rappresentare graficamente la condizione carceraria, tenendo presente che il vincolo strutturale limita la rappresentazione delle immagini ad uno spazio non prestabilito. Infatti, aspetto degno di particolare rilevanza è la stretta relazione che intercorre tra le raffigurazioni grafiche e "l'architettura che le accoglie: l'autore (o gli autori) utilizzano gli elementi architettonici a loro disposizione e li fanno interagire con quanto messo in scena" 84 , per cui, "lo spazio non è definito solamente dalle sue proprietà visive ma anche dall'utilizzo che i soggetti ne fanno" 85 .In sostanza, gli elementi architettonici che delineano i punti di passaggio, come porte, finestre ed archi interni, sono utilizzati dai detenuti come sede privilegiata in cui rappresentare disegni o simboli. Tale aspetto è particolarmente evidente nel carcere di San Leonardo nella raffigurazione della guardia disposta in prossimità dell'ingresso; ulteriori esempi sono rappresentati dall'arma da fuoco e dagli elementi geometrici che ricoprono integralmente l'arco in prossimità del punto di passaggio. Il ruolo degli elementi architettonici è dunque quello di delineare nuovi percorsi di senso, in modo tale che "la narrazione possa incardinarsi e svilupparsi sulla struttura architettonica stessa" 86 . Da tutto ciò si evince che "non sono gli elementi architettonici ad essere selezionati come pertinenti, ma il percorso stesso dei detenuti: tracciati di senso all'interno delle stanze che sovvertono radicalmente il significato del percorso che li ospita" 87 .   In alto e a destra nell'unghiatura, al di sotto delle figure geometriche, si rileva la raffigurazione di un fucile, che disposto nel punto di passaggio tra gli ambienti, rimarca ancora una volta la condizione di detenzione e l'attività di sorveglianza.Proseguendo l'analisi delle raffigurazioni della parete sinistra, a destra dell'unghiatura, è rappresentata una figura dotata di forte simbolismo, ossia una croce sormontata da un gallo (simbolo del tradimento di Cristo da parte di San Pietro) con i tre chiodi della crocifissione, cui si affianca sulla sinistra la scritta "Sente cavorrio Gesù Cristo panto di Maria Vergine": Fig. 98 A titolo esemplificativo si riporta la seguente immagine: Alla croce si affianca sul lato destro una figura umana che trattiene tra le mani una lancia, richiamando la figura del Longino (secondo la tradizione cristiana Longino era il soldato romano che trafisse con la propria lancia il costato di Gesù crocifisso): Procedendo verso destra si rinviene la scritta "Manfredi, Giovanni, Maria Antonia Se…, anno 1849", sovrastata da un busto di uomo barbuto e da un elemento fallico. 