Le Saint Roch d'Anvers enthousiasme à la première vue. Epuisé de douleur et de lassitude, le jeune martyr se repose sur un tertre, où il appuie une de ses mains ; l'autre est soutenue par un bâton de voyage, autour duquel il passe son bras. Son attitude et sa tête légèrement inclinée expriment la mélancolie; sa pâleur, ses yeux mornes, ses traits fatigués attestent de longues souffrances. Il regarde le ciel avec une résignation, douce et triste. Ses beaux cheveux flottent amplement sur ses épaules. Il peut, du reste, passer pour l'image du peintre, tant il lui ressemble. Deux anges adultes le soignent : l'un achève de panser la plaie de sa jambe, l'autre s'apprête à le soutenir, s'il tombe en défaillance. Au pied du malade est couché le fameux chien qui a donné lieu à un dicton populaire. Une forêt sombre et mystérieuse compose le fond du tableau. La couleur, fine, intense, brillante et veloutée, n'est pas celle de Rubens : elle a un caractère spécial, un charme irrésistible. Le dessin vaut le coloris, et l'habileté de la composition ne mérite pas moins d'éloges que le dessin. On aurait peine à grouper dans un même espace plus de séductions pour l'esprit et pour les regards. L'œuvre porte la signature du peintre et la date de 1660. Elle fut, sans le moindre doute, exécutée il propos de la peste qui décima la population anversoise de 1658 à 1661.
