Ha sido una experiencia llena de aprendizaje, un reto muy grande, pero con un resultado sorprendente. Poder fusionar las influencias de mis padres con mis ritmos y géneros musicales favoritos ha sido enriquecedor. He tratado de llevar cada canción a ese balance para encontrar el espacio para interpretar con mi estilo tanto mis propias composiciones como las canciones de otros autores que decidí incluir en el disco.	Definitivamente cuando empecé a cantar mis propias canciones en público tuve la oportunidad de hacer una gira por los colegios de Bogotá con mi primer grupo llamado Tierradentro Folk y fue una de las experiencias más maravillosas que he tenido, aún no existían las redes sociales y el contacto con el público era absolutamente diferente. Después, empecé un grupo llamado Los Hijos de Jack y con ellos ganamos un concurso para una emisora muy reconocida y tuve una de las experiencias más lindas e importantes de mi vida, cantar en lo que hoy es el Movistar Arena (Coliseo Cubierto El Campin) frente a 20.000 personas abriendo el concierto de Demi Lovato, ese día fue increíble, realmente inolvidable.	Considero que la música es algo que todos los días cambia, evoluciona y transmuta, tener estos maestros y está influencia en mi vida ha sido un regalo y una oportunidad invaluable. Siempre he tenido la mentalidad de aprender y ser mejor cada día y ellos me hicieron dar pasos gigantes y hasta saltos para ir mejorando y seguir haciéndolo para llevar al público siempre cosas mejores y una mejor versión mía tanto como persona como con mi show y mi expresión artística.	Creo que la situación es algo que nos tomó a todos por sorpresa y que nos puso a dudar de muchas cosas, pero ya el disco llevaba mucho tiempo esperando salir a la luz y con las oportunidades que nos brindan la tecnología y las plataformas digitales no quise darle más largas y entregarle al público y a los fans un motivo de alegría y darle ese regalo a mi familia y a mi equipo.	Fue una aventura llena de emociones fuertes y de un constante aprendizaje, Santiago Deluchi es un genio y de él y su profesionalismo aprendí muchísimo. Cada uno de los músicos que hicieron parte de la grabación llevaron las ideas a un nivel que superó las expectativas tanto de Santiago como las mías, la tecnología jugó un papel muy importante en esta producción, grabamos baterías a distancia con Andrés Torres (productor de Despacito) desde Los Ángeles, los bajos de algunas canciones los grabó mi gran amigo Diego Rodríguez (bajista de Alicia Keys y Michael Bublé) desde Londres, las guitarras de Andrés Leal (productor de “Cumbiana” de Carlos Vives) también fue increíble verlas incorporarse de manera intrínseca a las canciones. La producción iba a ser un EP de cinco canciones y nos emocionamos tanto que terminó siendo un elepé de diez.	Se van a encontrar un disco cantado con el alma, unas canciones llenas de amor, de positivismo y también con algo de nostalgia, van a empezar a identificar a este enamorado de la música que llegó con su primer trabajo discográfico para mostrar una fusión de ritmos y estilos que no se había visto.	Es muy claro que la situación actual del mundo entero está pasando por un momento tanto difícil como inesperado, todo está cambiando a partir de esta locura que estamos viviendo, ahora se oyen pitos de carro y no aplausos en los conciertos, dar un abrazo paso de ser una hermosa prueba de afecto a un terrible riesgo, pero veo que la música ha sido, es y será siempre una constante en la vida humana por lo que transmite y por lo que irradia. Por ahora, hay que seguir haciendo canciones, produciendo discos, seguir creando vínculos importantes con la gente y cantar en todos los escenarios que tenga la oportunidad hacerlo para poder seguir haciendo este sueño una realidad, cada vez más lindo, más grande y más fuerte.	
Alejo Ruiz debuta en la escena solista con el álbum “Dejando atrás”   