Peter Demetz es un académico estadounidense de origen checo, nacido en Praga en 1922, y especializado en filología alemana. DW lo contactó en su residencia de New Brunswick, New Jersey, para hablar con él sobre su nuevo libro "Dictadores en el cine: Lenin, Mussolini, Hitler, Goebbels y Stalin”, donde analiza la forma en que tiranos fascistas, comunistas y sus allegados se relacionaron con el séptimo arte. "Ese es un tópico que me interesa desde mi juventud”, señala el autor de 96 años, destacando la frecuencia con que solía ir al cine en la ciudad checa de Brno durante la ocupación nazi (1939-1945).	Una de sus primeras experiencias en una sala de cine fue particularmente impactante. En la ciudad austríaca de Linz, cuando tenía dieciséis o diecisiete años de edad, él vio una película educativa que incluía imágenes alusivas a la prostitución y a las infecciones de transmisión sexual. Él seguía hablando sobre esa película muchos años después, en plena Segunda Guerra Mundial. El interés de Hitler en el cine se lo debió, en parte, a la influencia de Joseph Goebbels, ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich entre 1933 y 1945; pero Hitler desarrolló ese interés por su cuenta.	De hecho, Goebbles descubrió el cine bastante tarde. Sus primeras notas sobre el cine fueron encontradas en un diario de 1924. Él escribió sobre el cine mudo escandinavo, subrayando como el estilo de los actores difería del de los alemanes. Él tenía apenas 27 años en ese momento. Sin embargo, Goebbels conservó su interés por el cine por mucho tiempo.	Eso se debe a varias razones. Goebbels quería reproducir el éxito de las producciones estadounidenses y rodar las películas de guerra alemanas desde una perspectiva civil, como la película "Mrs. Miniver”, de 1943, que giraba en torno a la vida de una familia en tiempos de guerra. Sin embargo, Goebbels nunca logró un producto similar. El cine bélico alemán siempre fue demasiado solemne, comparado con el producido en Estados Unidos y Gran Bretaña. Hitler, por su parte, tenía sus propias motivaciones: él estaba buscándose a sí mismo en las películas; a él le urgía desarrollar su propia autopercepción biográfica.	Una de sus películas favoritas era la producción hollywoodense "¡Viva Villa!”, sobre la vida del revolucionario mexicano Pancho Villa. Hitler se veía a sí mismo como un revolucionario del pueblo. No obstante, Goebbels no quería que "¡Viva Villa!” fuera exhibida en los cines alemanes; le parecía que su contenido podía servir como factor de agitación… Hitler también estaba buscando la representación de conflictos padre-hijo en el cine, probablemente debido a su propio trasfondo familiar. Y él encontró ese tipo de dramas en el cine colonial británico, donde un padre conservador se enfrentaba a un hijo menos conservador.	Los dictadores se relacionaron con el cine de formas muy diferentes. En Italia no había películas que presentaran a Benito Mussolini. Él aparecía en noticieros hechos para el cine, incluyendo uno titulado "Il Duce” y rodado en una playa de Riccione, pero no en películas dramáticas. Eso sí, todos los espectadores daban por sentado que los héroes hercúleos como Maciste eran representaciones metafóricas de Mussolini, aun cuando Mussolini nunca era nombrado.	Originalmente, Lenin prohibió todas las películas que lo presentaran como un personaje; él no autorizó ni una representación biográfica. Pero, una vez que murió, fue convertido en una figura cinematográfica, casi siempre por encargo de José Stalin, a quien le gustaba aparecer en el cine como el líder que completó la obra de Lenin. Stalin fomentó su representación en las películas. Por ejemplo, en el clásico de 1950 "La caída de Berlín”, se le ve volando a Alemania para liberarla cuando, en realidad, él evitaba los vuelos y prefería viajar por tren. Stalin se hizo convertir en una figura cinematográfica; eso es algo que no muchos otros dictadores hicieron.	Hoy "El ángel azul" (1930) es un clásico del cine alemán. Quizás sea la película que más refleja los primeros años de Ufa como productora cinematográfica y la que hizo conocida a la compañía al nivel internacional. Con su papel protagónico en esta película, Marlene Dietrich se convirtió en una estrella de Hollywood.	Muchas de las películas mudas rodeadas en los estudios de Ufa en Babelsberg, cerca de Berlín, se convirtieron en clásicos, como los trabajos de los directores Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm, Murnau y Fritz Lang. Sin embargo, las ambiciosas producciones de este último, como “Metropolis” (1927, arriba) y “Nibelungen” (1924), pusieron a la empresa en graves dificultades económicas.	Al igual que Fritz Lang, que estableció nuevos ideales en la dirección cinematográfica, Friedrich Wilhelm Murnau se volvió un director influyente gracias a sus obras producidas por los estudios Ufa. “Nosferatu” (1922) y “El último” (1924, foto), en la cual Emil Jannings representa al portero de un hotel sin nombre que pierde su trabajo, son algunas de las películas aclamadas de Murnau.	Tras la toma del poder de Hitler en 1933, la Ufa fue rápidamente introducida en los mecanismos de propaganda nazis. Este mismo año se produjo “La juventud de Hitler Quex” en sus estudios. Promovida como “una película sobre el espíritu de sacrificio de la juventud alemana”, esta obra refleja claramente el nuevo papel del estudio.	La Ufa se encargaba también de la distribución de las obras más importantes de propaganda nazi, como el documental de Leni Riefenstahl "El Triunfo de la voluntad” (1935), que muestra el desarrollo del congreso del Partido Nazi en 1934 en Núremberg. El propio Hitler encargó la película. Su nombre aparece en los créditos iniciales como productor ejecutivo.	Sin embargo, las películas taquilleras de la Ufa durante la Alemania nazi no se referían a Hitler; más bien se inspiraban de los clásicos de género. En “Un gran amor” (1931), con Zarah Leander, Viktor Staal y Grethe Weiser, se cuenta una historia de amor entre una cantante y un teniente, que se ve en ambas situaciones: en el frente y fuera de servicio.	La comedia fantástica de Josef von Baky, Müunchhausen" (1943), en la cual actúa Hans Albers, esquiva los asuntos políticos del momento. La película pretendía distraer a la población de la guerra y fue encargada por el ministro de la propaganda nazi, Goebbels, para la celebración del 25 aniversario de la Ufa.	Alemania ya estaba perdiendo la guerra cuando la Ufa invirtió cantidades enormes de dinero en la producción de“Kolberg”, de Veit Harlan, la película alemana más cara de la Segunda Guerra mundial. Basada en hechos reales, cuenta la historia mistificada de una ciudad asediada que se defendió sola durante las guerras napoleónicas. La película pretendía motivar a las tropas como a la población civil.	La derrota de Alemania en 1945 significa también el final de la Ufa como se la conocía. Los Aliados descentralizaron la industria cinematográfica. Sin embargo, el nombre, Ufa, no cambió. Al final de los años 1950, la compañía volvió brevemente a aparecer. Su producción posguerra más notable es la adaptación de la novela de B.Traven “El barco de la muerte” (1959).	En las décadas siguientes, el nombre de Ufa fue sinónimo de una importante cadena de cines. Desde los 1990, nuevas obras han sido producidas bajo la marca UFA. Al principio eran mayormente series de televisión; luego fueron películas. La película “El médico” (2013) es una de las producciones con gran presupuesto de la compañía.	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