con las formas y colores, especialmente el verde, al que se aludió en repetidas ocasiones. "El color ácido, el verde, debería ser suyo", destacó el catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universitat de València, Román de la Calle. Tanto es así, que lo bautizó como "el color Encarna". Un verde que alcanza esa acidez porque, como sustentó Ferrer, se trata de "alcanzar	, de lo que supone un estorbo, para ir al grano de la experiencia sensible. Y culmina su explicación con estos versos del poeta Carlos Marzal: "Estoy haciendo poda en lo que canto, para cantar más hondo lo que pienso". De manera que es así, a base de podar lo que sobra y de hacer que brote lo esencial, como la artista construye su geometría ácida. "La habitualidad del verde ácido de Encarna Sepúlveda lo eleva a	, también aludió a su modo a esa forma de arrebatarle al tiempo lo que nos roba con tanta hojarasca de cosas superfluas, evocando a Luis Eduardo Aute: "No malgastes ni un segundo después de darle cuerda al reloj, que un cumplido de más no te vaya a robar el tiempo, el tiempo", palabras extraídas de su canción	(2002), la serie que marca cronológicamente el inicio de la exposición, reúne los elementos que caracterizan su trabajo plástico. "Lo llamé disonancias porque se conjugan en la obra elementos dispares; formas geométricas y componentes orgánicos". De hecho, esas disonancias atraviesan el conjunto expositivo si atendemos a ese pulso entre lo monocromático y la fuerza expresiva de los colores que parecen querer salirse del cuadro, a modo de grito, en lucha dialéctica con las formas. "	¿La geometría es fría? "Es un lenguaje muy preciso y riguroso. No me parece fría. Depende del espectador y, en este caso, al ser grafito que remite al dibujo, éste es más cálido", subrayó la artista, que volvió al entrelazado de sus series para señalar que la creación estaba abierta todo el rato: "Esto es un ida y vuelta constante". Un trayecto en permanente evolución que, para descifrarlo, requiere de	
La geometría ácida de Encarna Sepúlveda