El libro es, también, una suerte de biografía espiritual en tono elegíaco, abriéndose con la famosa cita de Oscar Wilde en la que se considera a la crítica más elevada como retrato del alma que la escribe. Bloom da, después, un repaso exhaustivo a los textos, en su mayoría poéticos, que le han conformado y con los que ha convivido –su memoria es legendaria–, desde los años de su juventud precoz. Cuenta, por ejemplo, como aprendió de niño, sin esfuerzo alguno, pasajes todavía predilectos de Milton o del	El concepto de canon de Bloom se asemeja así a la intertextualidad en la novelística de Enrique Vila-Matas. Bloom advierte, en todo caso, que su libro es más el resultado del ensueño, tiene que ver sobre todo con su autor, que el argumento bien razonado de una tesis con ambición polémica. “Cuando era muy joven –escribe–, leía poemas de modo incesante porque me sentía solo, y porque, de alguna forma, pensaba que se convertirían en personas para mí”. Y también: “Creo que enseñar a Shakespeare o	El pensamiento de Bloom, podemos comprobar, es asimismo próximo a la poética de Wallace Stevens, sobre quien tanto ha escrito: “En mi experiencia, existen unas pocas visiones o voces que irrumpen y atraviesan la roca del yo, liberando algo que es tanto chispa ­como respiración, en un momentáneo conocer que parece ser conocido al tiempo que conoce”, lo que es casi una explicación de uno de los más célebres poemas del poeta de Hartford:	a los grandes poetas del siglo XX, como el ya citado Wallace Stevens, Hart Crane, Elisabeth Bishop, James Merill o John Ashbery. Todos ellos son temas sobre los que Bloom es un especialista destacado pero sobre los que no había escrito antes de esta forma, considerándolos parte de sí mismo y de aquellos con los que ­entabló amistad como crítico y profesor.	En las primeras páginas del libro, Bloom cuenta al respecto como la gran mayoría de sus colegas ha muerto, y qué se siente ahora, al recordarles a ellos y sus lecturas compartidas, como un espiritista, comunicándose de alguna forma con sus almas y discursos. También cuenta como en sus frecuentes y largas noches de insomnio, los textos a los que ha dedicado su vida le poseen y reconfortan, sin perder jamás su luz y su misterio. Bloom, que se siente en sintonía con esa tradición, se interesa también por la cábala –fue gran amigo de Gershom Scholem, a quien considera mentor– y algunas ideas jungianas, y explica, por ejemplo, como en las ocasiones en que se ha caído en la escalera de su casa, cosas de su edad avanzada, y mientras sufría grandes dolores en el suelo esperando ser descubierto y rescatado, se veía desde afuera, como si aquello le pasara a otro, mecanismo mental que le ha resultado útil, al facilitar la objetividad, en su actividad de crítico literario.	The Daemon Knows. Literary Greatness and the American Sublime (2015), sin duda una de sus extraordinarias obras maestras, está todavía sin traducir al español. Se trata de un análisis de doce gigantes de la literatura de su país, agrupados en seis parejas, y señalando que los aspectos órficos de sus obras les otorgan una personalidad americana distinta a de la tradición europea, algo semejante, tal vez, a algunas ideas elaboradas por Lezama Lima en el contexto de nuestra lengua. Lezama se describió además, en su conocido ensayo	
La tradición literaria de Harold Bloom