¿Quién fue, entonces, Fioravanti? Su carrera se inicia en 1919 con un premio del Salón Nacional y pronto ocupa un papel estelar en los escenarios de la Argentina y Europa, donde recibe el elogio de la crítica y la aceptación del ambiente artístico e intelectual. Si bien tuvo “humildes maestros desconocidos”, Fioravanti es autodidacta y su arte es fruto del talento, pero también del esfuerzo. Su verdadera escuela fue la mirada.	Si se mira la trayectoria de Fioravanti desde la retrospectiva, descubrimos el tiempo hermoso que le tocó vivir. El artista conoció en la lejana Grecia y en Egipto el “no-tiempo” del arte, cercano a la idea de eternidad que buscaron expresar los renacentistas. Con esos tesoros en sus ojos trabajó en París, cuando era la ciudad de Rodin y Maillol, entre otros genios que influyeron en sus obras en la misma medida que el arte de la Antigüedad.	Precursor además del arte Pop, es autor del Monumento al Lobo Marino. Lejos de cualquier retórica y atento tan sólo a su propio canon, su trabajo aspira a convocar la poesía. En efecto, cuando le preguntan qué es “eso que llamamos belleza”, responde: “La poesía que emana de toda obra artística émula de la naturaleza y que ennoblece la vida”.	Vale la pena volver a mirar las obras de nuestro artista que cayeron en el olvido, hoy consideradas tal vez irreflexivamente como anacrónicas o, sencillamente, de otra época. La serie de obras cumbre del Monumento Histórico Nacional a la Bandera son testimonios de nuestra historia y elocuentes mensajes para las generaciones que vendrán.	
Un libro y una exposición para José Fioravanti, el gran escultor argentino