Y a ello vamos. Abrió en programa con un concierto para instrumentos de viento del valenciano Marti y Soler, muy en la línea de los divertimentos del clasicismo dieciochesco que ofrecieron los primeros atriles de las secciones de viento y maderas con dúos de trompas, fagotes, oboes y clarinetes. La innegable calidad de los músicos se vio patentizada por un relato por parte de la batuta, elegante, transparente, con mucho de intencionalidad palaciega, aunque no faltó cierto referente, que se vio muy claro de la adecuación de las temáticas de danzas de la época. Si más que bien estuvieron todos los instrumentistas bueno será referir el excelente solo de oboe de José Teruel en el andante, con bello sonido para dar cuenta del sugeridor melodismo del motivo.	, casi heroico a los que responde con energía pareja el solista desde el teclado. El pianista ruso israelí, se caracteriza por poseer un mecanismo impecable una articulación tan precisa como inspirada, un sonido perlado en los arpegios y relatos melódicos, pero sobre todo una sensibilidad inspirada y creativa. De todo ello dio muestras en una obra compleja donde las haya dando la sensación de hacer muy fáciles las complejas exigencias de Liszt en la partitura. Si no faltaron demostraciones de intensidad apasionada en los dos tiempos de inicio y final bueno será recordar el fraseo exquisito del segundo tiempo de Boris recogiendo el tema de los violoncellos. La verdad es que descubrió una obra que con todas sus intensidades tiene ante todo un postulado de una musicalidad exquisita. La batuta siguió con esmerada dedicación el ideario del piano, conjugándose en un todo que fue tan revelador como sugestivo.	Abrió la segunda parte una obra desconocida para quien esto escribe como fue Postludium. ICE de Andris Dzenïtis, un joven compositor letón que el maestro conoce bien, puesto que la ha llevado al disco. Es una pieza en la que prima el sentido de la ambientalidad y ello con el apoyo de múltiples elementos de percusión de baqueta, desde los primeros compases hasta un final de una exuberancia crecida. Las atonalidades de la partitura se percibían como una paleta cromática nueva en la sensibilidad de la audiencia, pero al tiempo con un postulado de indudable índole poética. Posiblemente fuera la obra en la que mejor se reveló el preciosismo directorial de Chichon.	Concluyó el concierto con una detallista lectura de la suite de 1911 de El pájaro de fuego de Stravinsnky, esecialmente cuidadosa valorando muy mucho los distintos ambientes que emergen en ese fantasioso ballet. Precisamente la fantasía fue uno de los referentes interpretativos singularmente en la melódica Ronda de las princesas. Si bien echamos de menos cierta carga de misterio en la aparición del ave de fuego y mayor coraje en la danza infernal, la verdad es que la versión fue fascinante por las calidades tímbricas y la dicción tan precisa y procedente.	
La sugestiva depuración interpretativa