José Trigueros lleva años subiendo al escenario de María Pita. Lo hace desde los 21, desde que entró en la Sinfónica de Galicia (OSG) como primer percusionista, un puesto con el que ha recorrido las tablas frente al Concello y ha evaluado, tras las baquetas, las reacciones de las 5.000 personas que la orquesta suele reunir por los festejos en la plaza. El concierto de mañana (20.30 horas), sin embargo, tendrá para él todo de novedad y nada de rutina. Con un repertorio de música popular rusa, y "alguna sorpresa" planeada para coronar el programa, el músico vivirá un doble estreno en su directo, en el que debutará como batuta en las fiestas y como primer director asociado de la Sinfónica.	Creo que para el concierto de María Pita había que buscar un programa que fuera apto para el gran público. Este de música rusa vale para todos, y tiene orquestaciones muy brillantes, por eso me decanté por él. Glinka, Kachaturian, Borodin e Ippolitov-Ivanov... No son nombres muy conocidos, pero sus melodías sí.	No [risas], pero me dio el visto bueno. Le presenté el programa, y comentamos que casi lo podíamos llamar una velada rusa. Él me decía que es curiosa la visión que tenemos de esta música en Europa. Rusia es inmensa y hay muchas influencias dentro de sus melodías, como la música oriental, que comparte con la española. Al final, las culturas están mucho más cerca de lo que nos pensamos, y una obra de Ippolitv-Ivanov nos suena familiar.	Sí, es como la presentación. Pero me hace mucha ilusión, porque para nosotros el concierto de María Pita es el más especial de todo el año. Obviamente, como percusionista lo he vivido muchas veces y siempre es muy singular, pero supongo que en esta ocasión lo va a ser más por tener la responsabilidad de dirigir a la orquesta.	Fíjate, esa es una cosa que a veces he comentado con los músicos. Cuando estás tocando dentro de la orquesta ves al público, y puedes notar alguna presión. Pero cuando estás dirigiendo solo ves a los intérpretes, así que estás más concentrado en lo tuyo [ríe]. De hecho, una de las cosas que más me llamaba la atención las primeras veces que dirigía era no ver a los espectadores.	[Duda] Sí. Siempre es difícil obtener el respeto de los músicos. Lo que pasa es que hay muchas formas de adquirirlo, y creo que al final la única clave es demostrar que haces un buen trabajo y que eres capaz de crear un buen clima. En el momento en el que quieras imponer tu autoridad, es que ya no tienes el respeto de la orquesta, es un mal camino. En este caso, siendo tus compañeros, hay una relación personal, pero yo el respeto como director me lo tengo que ganar todos los días.	En la parte técnica, hay cierta similitud. Recuerdo que el primer libro que leí sobre dirección decía: "Da un golpe en un tambor y mide la velocidad con la que das el golpe. Después, lo puedes dar más lento o más rápido". Y pensé: "Esto es lo mío" [risas]. Pero, en realidad, la complejidad de dirigir va bastante más allá. Aunque a veces me pregunto si es por esta semejanza por lo que muchos percusionistas se dedican a la dirección.	Sí [ríe], me ha ido llevando la vida. No recuerdo un momento trascendente en el que decidiera dedicarme a esto. A esas edades no tienes demasiado claras las cosas, aunque sí que intuyes cuáles se te dan bien. Aunque me hubiese dado clases de matemáticas Einstein, yo hubiese sido incapaz de hacer ciencias, por ejemplo [ríe]. Sin embargo, cuando iba al conservatorio, tenía facilidad, y en la dirección empecé por esa pregunta tan interesante: "¿Por qué no?".	Creo que como director es importante abrirse a todo tipo de repertorio y no encasillarse, aunque tengas más predisposición a uno en concreto. Por mi formación como percusionista, he tenido más contacto con la contemporánea y los estrenos, pero con el tiempo he hecho de todo. Repertorio clásico, romántico... Al final, cuando es buena música, te encuentras cómodo con cualquier cosa. Todo va enriqueciendo.	
"El respeto como director me lo tengo que ganar todos los días"