Tras deslumbrarnos la pasada temporada con la continuación de «Casa de muñecas», Aitana Sánchez-Gijón regresa a Sevilla con un espectáculo multidisciplinar que da voz a cinco figuras históricas femeninas. «Juana», producido por Losdedae, combina teatro, danza y música ecléctica, y podrá verse hasta el domingo 9 en el Teatro Lope de Vega	Decía el escritor Lampedusa que «si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie», y no le faltaba razón. A estas alturas de la película —y valga el símil cinematográfico—, poco le queda por demostrar a Aitana Sánchez-Gijón, uno de los rostros imprescindibles de nuestra cultura. Nacida en el seno de una familia de profesores, bautizada con el mismo nombre que la hija de Alberti, y amadrinada por un icono comprometido como María Teresa León, parecía destinada a dejar huella en este mundo, como así ha sido. No en vano, su debut televisivo en la serie	Los años pasaron, y con la llegada del nuevo siglo, Aitana Sánchez-Gijón volvió a repetir e incluso aumentar las cifras de la década anterior en materia televisiva y cinematográfica; y lo que es más importante, incrementar su presencia en los escenarios. Mario Gas, Tamzin Townsend, Ernesto Caballero, Juan Cavestany o Andrés Lima supieron sacar lo mejor de la actriz en producciones complejas como	. ¿Y qué tienen en común estas tres damas insertas a sangre y fuego en las páginas de nuestra Historia? Para empezar el nombre que da título al espectáculo, ‘Juana’. Detalle al que hay que añadir un espíritu indomable, una visión periférica de la vida y un modo de sentir y expresar que trasciende modas y épocas. Junto a estos tres personajes —Juana de Arco, Juana la Loca y Sor Juana Inés de la Cruz—, la obra, producida por Losdedae —una de las compañías de mayor relevancia dentro del panorama nacional, con 20 años de trayectoria en la danza y más de 40 producciones propias—,	, personajes más desconocidos para el gran público que los anteriores, que nos obligan a poner una mayor atención en el discurso, aun si cabe. La primera se ubica en el siglo IX, y pese a ser reconocida por la Iglesia en el quinientos, aún no ha podido sacudirse su etiqueta de legendaria. Por su parte, Juana Doña se halla en las antípodas de la anterior, uniendo a su filiación comunista y su vocación literaria una lucha en clave feminista que la convirtió en un referente del movimiento en nuestro país.	Tanto estas dos figuras históricas, como las «Juanas» mencionadas anteriormente, permiten a la Gijón modelar un personaje pentagonal y lleno de recovecos que nos impulsan a transitar por el tiempo de manera casi onírica. Ello se debe en gran parte al texto creado por Rubio, a las ganas de experimentar de la actriz y al esfuerzo en la dirección artística y coreográfica de Muraday. Y es que no cabe duda de que	; desde el lucido vestuario de Sonia Capilla y Chevi Muraday a la cautivadora iluminación de Nicolás Fischtel, pasando por la potente música de Mariano Marín y la extraordinaria escenografía de Curt Allen Wilmer —de lo mejor de este creador—. Aunque si hay que subrayar algo realmente positivo, eso es sin duda el modo en que los actores y bailarines dan lo mejor de sí en los momentos corales, logrando que la estrella principal alcance cotas inimaginables y a su vez contribuya al brillo de sus compañeros (el propio Chevi Muraday, Carlos Beluga, Maximiliano Sanford y Alberto Velasco)	a los que se suman textos extraídos de la Biblia. Un maremágnum de voces, preces y pensamientos que, si bien logran funcionar en su carácter evocador —especialmente con los personajes de Juana de Arco y Juana la Loca—, a veces naufragan por sus hechuras abstractas. Ese es quizás el talón de Aquiles de un trabajo generosísimo en el terreno físico —al que hemos de enfrentarnos con los cinco sentidos—, pero al que le cuesta conquistar al espectador más convencional. No obstante, al tratarse de una apuesta fresca, atemporal, y sobre todo genuina, no podemos sino felicitar a sus responsables.	
«Existe el equilibrio, Juana»