La maqueta de "Estamos construyendo", un fotomontaje de Valentina Kulagina de 1929. A diferencia de su marido Gustav Klutsis, Kulagina pone una figura dibujada a mano de un trabajador en el centro. Foto Valentina Kulagina y el Museo de Arte ModernoHace exactamente un siglo, una muestra representativa de artistas de Moscú a Amsterdam abrió sus ojos en un continente reformado por la guerra y la revolución. Los rápidos avances en la tecnología de los medios de comunicación hicieron que su antigua formación académica se sintiera inútil. Estaban viviendo un	Renunciaron a la autonomía que el arte moderno normalmente se asignaba a sí mismo. Sumergieron su trabajo en el diálogo con la política, la economía, el transporte, el comercio. Nada era automático para estos pioneros artísticos, que se encargaron de refundir la pintura, la fotografía y el diseño como una especie de trabajo de obras públicas.	También introduce en la colección una gran cantidad de artistas femeninas, incluyendo a las audaces cartelistas soviéticas Anna Borovskaya y Maria Bri-Bein, la polimatea polaca Teresa Zarnower y el diseñador holandés Fré Cohen. Casi un tercio de las obras aquí son de mujeres, lo que, para una muestra de las vanguardias históricas, cuenta como mucho.	El Museo de Arte Moderno adquirió recientemente este y otros cientos de gráficos de entreguerras del coleccionista Merrill C. Berman. Foto Propiedad de Gustav Klutsis/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS). Foto Mikhail Razulevich y el Museo de Arte ModernoPor supuesto que te metes. Te unes a un colectivo - UNOVIS, "Campeones del Nuevo Arte" - donde haces carteles y letreros y ropa como una empresa conjunta, como los trabajadores de una fábrica.	Cuando llega la revolución, un artista no puede ser valioso. Tienes que ser "una persona pública, un especialista en el trabajo político y cultural con las masas", en palabras de Gustav Klutsis, quizás el mayor diseñador de la era soviética, aunque se hubiera refrenado de ser llamado un artista individual en absoluto.	"La mano tiene cinco dedos", un fotomontaje de John Heartfield, fue el cartel electoral del Partido Comunista Alemán en las elecciones de la República de Weimar de 1928.. Foto John Heartfield y el Museo de Arte ModernoKulagina fue una de las numerosas mujeres soviéticas que abrazó un nuevo papel de artista como proletario revolucionario.	Varvara Stepanova diseñó portadas de revistas con fotografías retocadas y vigorosas de héroes del Ejército Rojo. Elena Semenova y Lydia Naumova combinaron gráficos de barras y fotos recortadas para carteles informativos sobre la afiliación sindical o la eficiencia de las fábricas, una visualización de datos que debería dejar atónitos a los geeks de las hojas de cálculo de hoy en día.	Los curadores Jodi Hauptman y Adrian Sudhalter explicitan este punto en la entrada de la muestra, celebrando "los profundos vínculos entre el arte radical y las luchas por el cambio social" y sugiriendo que la audaz invención de estos diseñadores "tiene un paralelo en las obras de innumerables artistas de hoy en día, que también se enfrentan a la crisis y la agitación".	Pueden ser políticamente radicales y visualmente doctrinarios, o viceversa, y no debemos ignorar que las innovaciones gráficas paneuropeas conservadas en la asombrosa colección de Berman no sólo cruzaron fronteras sino también ideologías. (El fotomontaje estaba bien establecido en la Italia fascista y también en el Japón imperial, cuyas revistas más gráficamente progresistas glorificaban la pureza racial y la conquista colonial).	
Los artistas que rediseñaron una Europa destrozada por la guerra