Las melodías, los personajes y la historia que se esconden detrás de la ópera cautivaron al tenor Enea Scala con tan solo veinte años. Caminaba por las calles de Bolonia camino hacia a casa y detenía su paso cuando escuchaba cantos que provenían de una iglesia. “A veces le pedía al cura si podía cantar alguna oración. Sentía curiosidad por interpretar todos los estilos. Comprendí que a través del canto podía dialogar con la música lírica de los siglos pasados”. El cantante italiano Enea Scala recuerda sus inicios con una pizca de nostalgia. Su dilatada trayectoria musical le ha llevado ha trabajar la coloratura de su voz y a modelarla para interpretar un amplio repertorio belcantista, con una clara sensibilidad por el compositor Gioachino Rossini. Este fin de semana debutará como tenor en Barcelona con una de las obras más brillantes de Rossini,	Entrar en Barcelona con Rossini es un buen comienzo. He dedicado una buena parte de mi trayectoria a aprender a interpretar su repertorio. Dos o tres veces al año subo al escenario para cantar composiciones del músico. Después de todo este tiempo, mi voz se ha adaptado a sus melodías y me siento muy cómodo. Creo que esto será fundamental para poder transmitir al público de Barcelona.	no se trata de una ópera sino de una obra religiosa. En su etapa de madurez, el compositor decidió poner música a unos versos tradicionales católicos del siglo XIII. El resultado fue una composición magistral que no contiene ninguna página superflua, inútil. El espectáculo solo dura una hora de reloj y cada parte de la obra resulta fascinante.	en Bari, Italia, hace cuatro años. Desde hace dos meses, empecé a estudiar la obra de nuevo. El trabajo ha sido recordar la música, la técnica, los tiempos, el ritmo… Es una obra difícil de cantar. Hay momentos más tranquilos y pausados pero otros más fuertes e intensos y la voz se debe adaptar. La respiración debe ser perfecta. En el penúltimo número, cuatro voces cantamos a capela y nos tenemos que sincronizar. Se trata de una composición en la que la voz pasa por delante del significado del texto. A diferencia de una ópera, en	no me pongo en la piel de un personaje. Es como si cantara un profeta. Por lo tanto, la interpretación es menos personal y más fría pero la voz adquiere una gran potencia. La música va más allá del significado del texto. En algunos fragmentos, la letra explica como la virgen llora por la muerte de su hijo en la cruz pero, sin embargo, la música es alegre, casi como una marcha. Es la música por la música.	En este tipo de obra mi libertad como tenor para innovar es escasa. El director te impone una forma de interpretar la composición. Sin embargo, hay un margen de libertad. Puedes jugar con la coloratura de la voz o con la forma de decir una palabra. Al final, lo que cambia en cada interpretación de un clásico son las voces. Las voces hacen las diferencias. Si tienes diez tenores que cantan la misma obra tendrás diez resultados distintos. La diferencia en la vocalización, en la interpretación y en la forma de sentir el texto y la música es lo que marca la diferencia.	Cierto. Él pretende ser fiel a cómo se interpretó este tema en su estreno. El tono que se le da a una obra depende del director. Aunque es muy difícil apreciar la diferencia de estilos entre el público general. Las diferencias entre un director y otro son finas y solo un público especialista puede darse cuenta de las influencias de diferentes movimientos artísticos en las piezas musicales. Pero lo interesante es que en la música se intuya la influencia de todos los estilos que han existido a lo largo de la historia. Es importante conocer la base y los orígenes de la música lírica. Crear a través de todo el conocimiento musical que hemos conseguido a lo largo de los últimos siglos.	El repertorio que puedo cantar es amplio pero hay algunos estilos que no encajan con mi voz. Existen algunos temas que nunca podré interpretar pero hay otros que quizá, con el tiempo, pueda conseguirlo. Tengo una voz muy italiana, muy latina y hay obras que se me adaptan mejor que otras. Empecé siendo un tenor que cantaba temas líricos ligeros y, con el paso de los años, he adquirido facilidad para las curvaturas y la coloratura de la voz, agilidad para hacer graves y agudos. Seguramente, a medida que envejezca, avanzaré hacia el tenor pleno, con una voz más grave. Pero antes me encantaría interpretar piezas de Giuseppe Verdi como	de Verdi en la Catedral de Bolonia, con solistas de renombre como María Dragoni y Pietro Ballo. Vivir esta experiencia fue maravilloso y fue el detonante para que supiera que quería aprender música. ‘Esto es lo que quiero hacer esto es mi vida’, me repetía en mi mente. Entonces empecé a estudiar canto.	Nada fácil. Si lo pienso ahora me digo ¿cómo es posible que esté aquí, viviendo de lo que me gusta? Pero el truco es confiar en uno mismo. Este es el consejo que les enseño a mis alumnos que quieren aprender a cantar. Les explico que cuando era joven no me planteaba ninguna otra opción que estudiar y dedicar mi vida a la interpretación musical. Cuando uno tiene una pasión es como una enfermedad. Pero conseguirlo fue un camino largo. Yo tenía un talento oculto. Mi voz era sucia, fea, nasal… No estaba educada. Toda el mundo me decía que no tenía talento, excepto una persona, mi primera profesora en el Conservatorio de Bolonia. Wilma Vernocchi. Ella me decía que tenía talento pero estaba totalmente escondido. Me ayudó a confiar en mí.	El problema de quien es un enfermo del canto es que no se enamora de una sola cosa. Hay personas que desde pequeñas acuden al teatro y, enseguida, aprenden a valorar la música, las historias, los personajes, la ópera. Pero quien se enamora del canto lírico, quiere cantar cualquier cosa. Una oración religiosa, una ópera, una canción popular… Solo quieres cantar. Pero cuando estudias entiendes que debes conocer la historia de la música a través de los compositores clásicos más relevantes. Poco a poco, empiezas a enamorarte de las melodías de las obras del siglo XVII o del siglo XVIII. No piensas que es música de compositores muertos. Es música eterna. Vivirá para siempre y el canto es una oportunidad para trasladar la historia de la música al público. Las modas evolucionan y quizá alguna ópera puede quedar encerrada en un cajón un tiempo pero, con los años, reaparece.	
Enea Scala: “En el ‘Stabat Mater’ de Rossini la voz va más allá del significado del texto”