Espectáculo: XLVI Fiesta de la Guitarra / Cante: Esperanza Fernández, Rancapino Chico y Rafael de los Reyes / Guitarras: Pedro Sierra y Melchor Chico / Baile: Paco Hidalgo, con Juan de Mairena (cante) y Jesús Rodríguez (toque) / Actuación especial: Escuela de Antonio Jaraqueño, con Rocío Belén, Carmen Santiago y Almudena Domínguez (cante) y Paco Cruzado (toque) / Guitarras de concierto: Melchor Chico e Israel Gómez / Palmas: Carlos Jiménez, Juan Suárez y David Vargas / Lugar y fecha: Plaza San Juan. 27 de julio de 2019.	El curso flamenco marchenero arrancó este 2019 con el descubrimiento del monumento a Melchor de Marchena y Enrique de Melchor en la remozada Plaza de los Melchores. Continuó con la restauración de la estatua de Pepe Marchena, así como llevando a la cima a Israel Gómez a través del I Concurso de Jóvenes Guitarristas Melchor de Marchena. Todo durante el mes de julio y en los previos a la feliz clausura, la Fiesta de la Guitarra, toda una declaración de intenciones en torno al instrumento cordófono.	Pese a la noche desapacible por el viento e incluso el frío, el público que llenó el recinto y que aguantó estoicamente hasta la clausura a la una y media -a ver si van aprendiendo el resto de festivales-, constató que la tendencia en Marchena es, primero, el rigor organizativo, y después, que la guitarra funcione a pleno rendimiento, y no solo para cautivar al personal, sino para intercalar carácter tanto en la faceta de concierto cuanto en todos los registros de los cantaores del cartel a fin de que éstos se apropien del espacio y lo atesten con el potencial canoro de la faceta -el cante- que articula el flamenco.	Muy bien, pues, las guitarras de la noche con una dirección segura y flexible, a más de demostrar estar en sintonía con los cantaores, tal que Melchor Chico, que después de abrir la jornada por bulerías a Pastora Pavón por el cincuenta aniversario de su adiós en una apertura puntual y muy cuidada y equilibrada, nos llenó de gozo evocando a su tío Enrique durante el acompañamiento al local Rafael de los Reyes, voz gitana hasta lastimar que nos estremeció en el taranto torrista y la soleá de Alcalá, palos en los que mostró la hondura necesaria para hacerlo más que creíble en su rol de debutante.	Cambiar una cabeza vacía por una mente llena de sabiduría es el papel que en estos tiempos está fructificando en la Escuela de Antonio Jaraqueño, que desde Aljaraque trajo tres cartas de presentación en fase de progresión madurativa pero apuntando a una trayectoria de éxito en el futuro, pues si Rocío Belén recordó a Vallejo en la granaína y media granaína, Carmen Santiago, la hija del mítico Lolo -¡ole, ole y ole!-, mostró una mayor firmeza dejando el regusto a tierra adentro por cantiñas, en tanto que Almudena Domínguez centró todo su potencial en la serrana con rondeña, para a continuación cerrar las tres reclamando un espacio para el fandango onubense y el cané de Alosno.	Pero en Marchena ni el marco sugeridor de la Plaza de San Juan hace que el público se distraiga ante el hecho dancístico. En este caso el propuesto por Paco Hidalgo, que, bien estimulado por su habitual dueto, Juan de Mairena y Jesús Rodríguez, a más de los palmeros locales, Carlos y Juan, reveló tablas muy sólidas en cuanto a movimiento e interpretación escénica, tal y como evidenció cuando la guitarra se quedó sin sonido, en que se expresó con todo bien cuidado y con giros, zapateado y cortes satisfactorios por cantiñas con bulerías, sin olvidar la cadencia que buscaba la esencia del gesto en una coreografía en la que jugó a placer con el lenguaje corporal a través del tempo musical.	Tocaba el turno al flamante ganador del certamen de guitarra, el armillero Israel Gómez, que desplegó todo tipo de recursos para reclamar nuestra atención en la granaína de Manolo Franco, en tanto que Rancapino Chico, que asumió la clausura de la noche, volvió a poner de manifiesto que es uno de los hitos que demuestran en la actualidad la potencia de las nuevas generaciones, por más que abordara la soleá apolá con un ritmo ralentizado pero con dulzura aunque sin magnificar la pasión de las variantes trianeras, ocurriéndole lo mismo en los tangos acancionados, siendo en cambio en las alegrías, bulerías y el fandango de regalo donde le asomó el dinamismo y la homogeneidad, por lo que recibió el reconocimiento del público.	Y es que al chiclanero se lo había puesto imposible una gratificante cascada de sonidos en perpetuo contraste con la guitarra maestra de Pedro Sierra. Aludo a Esperanza Fernández, que en Marchena marcó la diferencia al construir un reconocido edificio de coherencia compositiva, desde las alegrías de entrada a las seguiriyas del escalofrío, sin olvidar la agilidad, potencia y frescura que confirió a los tientos-tangos y las bulerías del espasmo, con una ejecución perfecta en la dicción, con un dominio impresionante del tempo musical y con una consciencia total de la importancia de su rol como cabecera de cartel, como quien desde la experiencia vive su mayor momento de madurez.	Y es que la cantaora trianera, que hasta impresionó a Esperanza Vargas entre el público, su excelsa tía y madrina que a sus 80 años chanela lo que no hay en los escritos, proyectó en la tipología su personalidad apabullante para que el público, al que dejó soliviantado de hermosura, la interpretara, al par de poner de manifiesto que sólo cuando el cante transmite sentimientos y emociones hace del arte un estado del alma.	
Esperanza es un estado del alma