En este subsuelo con entrada de luz solar, al que se llega pasando antes por el hall de un edificio de departamentos, hoy no hay griterío. No hay algarabía, ni nada para tomar, somos poca gente. Eso sí, hay una muestra que se inaugura. Tengo media hora para recorrerla. Tuve que reservar mi turno por mail y llegar embarbijado, además de tener que mantener 1,5 m. de distancia con tode humane que me cruce en el recorrido. Apenas bajo, todavía desconcertado por la extraña discreción acústica de las circunstancias, me reciben dos de las artistas. Protocolarmente embarbijadas, ellas son	de un celular básico que se encuentra al lado del mismo. La limpia silicona transparente deja ver en parte el mecanismo de la pieza vibrante. Se acerca Nina que parece entender del tema y sonríe cuando se encienden las luces del vibrador. Es que además de ser artista, lleva adelante el emprendimiento llamado	que en el caso de su emprendimiento. Sobre una mesa de fórmica hogareña vemos una serie de objetos de la vida cotidiana como una taza, un exprimidor de jugo y demás. Todos están intervenidos sutil pero significativamente por elementos como cadenas de joyería ordinaria, plumas o peluche. La estrella de la mesa es una espátula para tortas que tiene atravesada una tela elástica rosada la cual, por cierto estiramiento, da a todo el conjunto un tono muy clitorídeo. Hay que verla.	La iluminación de la sala es muy especial y es un punto fundamental en el montaje de la muestra. Son tubos fluorecentes, sumados a otros artefactos de luz más puntuales. Me cuentan que hubo cooperación con otras galerías que actualmente no están abiertas al público como Gachi Prieto que prestó parte de sus equipos de luminotecnia. Lo que hace interesante esta apuesta es el hecho de inaugurar en pandemia porque, ya que si bien el protocolo para las galerías corre desde fines de julio, muchas galerías continuaron exhibiendo lo que tenían montado cuando empezó el aislamiento. Si es que decidieron reabrir. En esta valiente doble jugada de Quimera: abrir e inaugurar en pandemia; la muestra la completan las obras de pared, con dibujos de organismos ficcionales, de	También el salteño Matías de la Guerra muestra una estimulante instalación. Se ven varios jabones de tocador amarillos flotando a algunos centímetros de la pared, al acercarnos vemos que hay pelos gigantes que se comunican de jabón a jabón. La sensación es de asombro y cotidianidad a la vez. Lo abyecto se corta ante la aparición de algunos muy	cepillos de pelo falsos modelados en cerámica, también pintada de amarillo. Los cerámicos interrumpen cada tanto el patrón generado por los jabones en el espacio. Es interesante ver las obras anteriores de este artista respecto al uso obsesivo del color amarillo. Genera un mundo distinto esta vez, trabajando con el mismo color. La obra de los dos últimos artistas de la exposición está dispuesta en un espacio contigüo a la sala central. Sin más luz que la que entra por un alto ventanal a la altura de la	
Mirame pero no me toques