soy yo mismo. Aunque lo escribí para Johnny, terminé hablando de alguna manera de lo que me decía mi madre acerca de mi futuro”. La lírica trata sobre un joven campesino que triunfa en el mundo de la música por su habilidad para tocar la guitarra "a la que hace sonar como una campana". Hay elementos ajenos a Berry, ya que no era analfabeto ni tampoco de Louisiana, además	(1959). El tema es un 4x4, de doce compases con estribillo, en si bemol (enorme cantidad de composiciones de rock están en esa nota) y la vuelta no tiene definición, lo cual hace que la interpretación suene más enérgica. La famosa introducción es un riff que el propio Berry admitió que había tomado de la introducción de	. De padre carpintero y madre maestra, tuvo una infancia y adolescencia siempre cerca de la iglesia. Hasta que se unió a Johnson, Berry hacia canciones de Muddy Waters y de Nat Cole hasta que el 31 de diciembre de 1952 reemplazó al saxofonista del Sir John Trio, del pianista Johnson, en el Cosmopolitan Club, en Saint Louis y comenzó su verdadera carrera; al poco tiempo, el trío con Berry en guitarra, Johnson en piano y Ebby Harding en batería cambió el nombre por Chuck Berry Trio y fueron de a poco dándole forma a lo que sería el rock’n’roll.	. “Toqué lo que se estaba tocando, pero sonó diferente”. Lo que señala el artista es muy razonable, pero habría que tener en cuenta que los músicos mencionados tocaban con articulaciones o modos cercanos al blues y al jazz, que Berry pasó por alto creando un estilo reconocible y poco común. Berry definió cómo se toca el rock’n’roll.	Su segundo concierto en la Argentina, más precisamente en el Luna Park. Chuck Berry tenía ya 86 años y sufría Alzheimer. Foto: Diego Waldmann/Archivo ClarínChuck Berry visitó dos veces la Argentina. En su primer encuentro con el público local, en septiembre de 1993, en el Estadio de Obras y con Memphis, la blusera como telonero, hizo un show impecable con sus grandes hits y hasta con su famoso "paso de ganso". Aunque en rigor, llegó al país como de visita, ya ni siquiera trajo su guitarra, por lo que fue algo extraño verlo sobre el escenario sin su histórica Gibson 335 y en cambio,con una Fender Telecaster color manteca, prestada por Miguel Botafogo.	En su segunda visita, en abril de 2013, en el Luna Park, con 86 años y aquejado de un evidente Alzheimer, Berry hizo un concierto lamentable, unas pocas canciones, sin nada de todo aquel fuego vibrante que tenía su música. Ya enfermo se olvidaba las letras y las partes instrumentales; un espectáculo muy triste y que sólo podía entenderse por el afán de seguir haciendo dinero a costa de este legendario artista.	se llevó al castellano con suerte diversa y con versiones que en la mayoría de los casos no respetaron el argumento original convirtiéndola en un rock que habla del amor. Por ejemplo, en la versión de los Teen Tops (1961), la historia ocurre en Guadalajara, México, y tiene como núcleo el encuentro de dos jóvenes que se enamoran. Lo mismo ocurre con la de Los Louds Jets (grupo también mexicano) que trascurre en un lugar no determinado, pero que apunta a otra historia de amor aunque respetan el estribillo en inglés. Con la versión de	Desde casi sus comienzos Berry tocó con guitarras Gibson. Su primera época, que abarca parte de los cincuenta y los sesenta, fue con una Gibson ES350TN, cosecha 1957, que hoy está exhibida en el restaurante Blueberry Hill, en Saint Louis con una leyenda que dice: "La guitarra con la que Chuck Berry grabó	
La historia de Johnny B. Goode, la canción más emblemática del rock and roll