). Eureka. Tolcachir se detuvo en un texto que destacaba entre una masa de historias que a menudo llegan a su manos, ávidas por ser materializadas. "¡Lo encontré yo! Me excité, no podía parar. Me produjo cosas que hacía mucho no me generaba leer teatro. Te dispara la cabeza, te atrapa". Copenhague	, sobre el encuentro de dos premios Nobel de física en 1941 en la capital de Dinamarca. Por un lado, Niels Bohr, padre de la física cuántica, judío, colaborador de los Aliados, y por el otro su discípulo Werner Heisenberg, padre del principio de incertidumbre, colaborador del régimen nazi, y el personaje de carne y hueso que inspiró a Walter White en Breaking Bad	. "Cuando vos tenés un problema, ¿con quién lo hablás? Con alguien que considerás más inteligente. Estos tipos, con este nivel, ¿con quién podían hablar? Cada uno piensa que el otro es más inteligente que él. Se necesitan", reflexiona el director. Bohr también desarrolló el principio de complementariedad, que reverbera en toda la pieza: dos magnitudes relacionadas no se pueden conocer con absoluta precisión.	Ambos científicos tuvieron un papel clave en el diseño de la bomba atómica, y aquel encuentro de Copenhague aún está plagado de misterios, de conjeturas. Una: Heisenberg fue a preguntarle a Bohr si estaba trabajando en una bomba atómica. Dos, Heisenberg quiso establecer un pacto para no colaborar en el desarrollo. Tres, Heisenberg quiso corroborar un cálculo clave con su maestro. Etcétera de una primera tanda de posibilidades. Las otras, en una senda propia de Philip K. Dick en El hombre en el castillo,	El principio de incertidumbre establece que dada una partícula en movimiento se puede conocer con exactitud o bien la posición o bien la trayectoria o dirección de aquella partícula, pero nunca las dos a la vez. Frayn traslada esta lógica a la dramaturgia. Uno: Bohr recibe a Heisenberg en Copenhague (posición), pero no sabe qué busca su discípulo (dirección). Dos: Heisenberg está en Copenhague (posición), pero no sabe qué resultado tendrá aquel encuentro (dirección).	Además del personaje de Margrethe Bohr, una mujer inteligente que conoce en detalle el trabajo de su marido, pero sojuzgada y lejos del mundillo científico, quien pregunta para comprender y así acercar al espectador, Tolcachir incorpora otros puentes, como movimientos, marcaciones, matices y una iluminación clave. "Esta obra tiene mucha información. Lo que hice fue hacer crecer la humanidad de cada personaje, cada uno con un nivel de contradicción y complejidad muy grande. Cambian de opinión todo el tiempo. Es como un ejercicio psicoanalítico de volver a empezar otra vez para poder descubrir algo que pasó", explica el director, quien creó junto con la escenógrafa Elisa Sanz un ambiente onírico en el que los límites de aquello que está dentro o fuera de un espacio son relativos.	Es el diálogo el arma más valiosa en esta pieza que explora cómo se construyen la memoria y los recuerdos. "Me encanta esa idea de que nosotros podemos ver muchas cosas, pero nunca a nosotros mismos en acción, cuando nos relacionamos. Eso es alucinante. 'Hay millones de personas en el mundo y el único que tiene que decidir sobre la vida de todas ellas es el único que se esconde de mí', dice una frase que me encanta", explica y cita.	
Claudio Tolcachir estrenó Copenhague en Madrid