La vida es demasiado corta como para pasar el tiempo escuchando mala música. La tarea de los críticos de rock es ayudar a los oyentes a descubrir lo mejor de lo mejor. Actúan como guardianes, influyendo en lo que se reproduce en la radio (hoy servicios de transmisión), mientras que simultáneamente solidifican el “	Aunque The Drones se mantuvo fiel a su característico estilo punk-blues, la banda también incursionó en el folk rock para su álbum “Gala Mill”. La letras del disco exploran la historia colonial de Australia, con un narrador (un prisionero) en una pista que cuenta la historia de su llegada desde Irlanda.	“xx” incluye canciones melancólicas que se inspiran en el R&B, el post-punk, el rock alternativo y la electrónica. Si bien el álbum no subió de inmediato en las listas de éxitos, se convirtió en una gran influencia en la escena del indie-rock después de ganar el Premio Mercury en 2010. Otros músicos, incluidos Shakira y Damon Albarn, hicieron versiones de canciones del disco.	Los gamers pueden reconocer la canción “Raging in the Plague Age” de este álbum, que apareció en Grand Theft Auto IV. Pero más que un colaborador de la banda sonora de un videojuego, “A Feather in the Engine” es un álbum que rivaliza con la energía y la emoción de los shows en vivo de Les Savy Fav, convirtiéndolo en un verdadero placer para los fans.	Un año después de la separación de la banda de rock Hüsker Dü, el guitarrista y vocalista Bob Mold se lanzó como solista y lanzó su álbum debut “Workbook”. El folk es el género dominante de las pistas de este disco, pero Mold también incluye en ocasionales riffs de guitarra pesados.	La banda de rock sureña Drive-By Truckers explora las complejidades de la cultura sureña y disipa los mitos de algunas de las figuras más conocidas de la región en “The Dirty South”. En medio de un “resurgimiento del rock sureño”, la banda ofreció una versión más profunda e introspectiva del género, convirtiendo finalmente el disco en el “memorial casero en la carretera” de tragedias humanas, informa Stephen M. Deusner de Pitchfork.	El grupo de post-hardcore Fugazi salió con fuerza con su último álbum de estudio (hasta la fecha), “The Argument”, lanzado en 2001. Todavía tenía el ambiente art-punk de los álbumes anteriores del grupo, pero también comenzó a incorporar cuerdas y piano para un sonido diferente, según Chris True de	”, después de que el cantautor Justin Vernon decidiera tomar un retiro en solitario a la cabaña de caza de su padre en un área remota de Wisconsin, donde se grabaron las pistas. Las pistas cuentan con imágenes naturales y suaves rasgueos acústicos que recuerdan el escenario que el músico pasó para crearlas, según Stephen M. Deusner de	Animal Collective buscó privacidad para la grabación de su octavo álbum de estudio, por lo que se dirigieron al estudio de grabación Sweet Tea de Mississippi para las sesiones. Mientras estaban allí, experimentaron con técnicas de grabación poco ortodoxas, como equipar la sala de control con sistemas de megafonía, para tratar de darle a “Merriweather Post Pavilion” un sonido similar a sus shows en vivo, según Tom Doyle de	El histórico “Nevermind” contiene algunos de los temas más famosos de Nirvana, como su sencillo principal, “Smells Like Teen Spirit”, así como “Come as You Are”. Fue el primer álbum en incluir al baterista Dave Grohl. El disco también es conocido por su portada: un bebé desnudo nadando hacia un anzuelo de pesca con un billete de un dólar.	El 32º álbum de estudio de Bob Dylan, “Modern Times”, fue su primer disco en las listas de éxitos en los Estados Unidos desde que lanzó “Desire” 30 años antes. El éxito del álbum ayudó al hombre de 65 años a convertirse en la persona de mayor edad en la historia de Estados Unidos en llegar directamente a la cima de la lista de	El grupo de psych-rock My Morning Jacket se apoyó mucho en el sintetizador para crear los sonidos espaciales de su cuarto álbum de estudio, «Z». La evolución en el sonido característico de la banda refleja un cambio en la membresía en ese momento: el baterista Patrick Hallahan acababa de unirse a la banda, y el tecladista Danny Cash y el guitarrista Johnny Quaid también habían sido reemplazados recientemente, según Margaret Wappler de	Mientras se produjo en la ciudad de Nueva York, “Illinois” narra el estado homónimo y su cultura, geografía, historia y arte que el cantautor Sufjan Stevens conoció a través de la investigación. Su profundidad lírica y sus complejas orquestaciones ayudaron a convertirlo en el primer álbum de Stevens en llegar al	El álbum debut de Led Zeppelin mostró al mundo una nueva versión del hard rock emergente, una que infundía blues en el sonido más duro. Si bien los críticos le dieron malas críticas al álbum después de su lanzamiento, fue un éxito entre los fanáticos de la música, y ahora muchas de las canciones se consideran elementos básicos del rock clásico.	, resucitó el ambicioso álbum “Smile” que la banda había dejado de lado casi cuatro décadas antes, y lo lanzó como “Brian Wilson Presents SMiLE” en 2004. Wilson combinó partes que la banda había grabado con diferentes músicos en diferentes estudios a lo largo de los años, y agregó letras evocadoras de Van Dyke Parks a las pistas. El periodista de rock	Led Zeppelin comenzó a explorar la música folclórica y un sonido más acústico en su tercer álbum de estudio, que debutó en octubre de 1970. El álbum fue escrito mientras la banda se tomaba un descanso en las montañas Cambrian, un entorno bucólico que influyó en la música, después de un torbellino año de gira, según Jaan Uhelszki de	The Clash se expandió más allá de sus raíces punk para explorar el reggae, el rockabilly, el ska e incluso el R&B en “London Calling”. La banda escribió el álbum en una habitación aislada en un garaje en Londres, lo que les dio la privacidad que necesitaban para explorar diversas influencias musicales, según Kenneth Partridge de Mental Floss.	El cuarto álbum de estudio de Led Zeppelin vendió más de 32 millones de copias y pasó más de 15 meses encabezando las listas, con canciones como “Stairway to Heaven”, “Black Dog” y “Going to California” pasando a la historia de la música rock. La banda creó mucha mística en torno al álbum al lanzarlo sin título ni explicación de los símbolos que lo adornan, según The Build Network.	
La lista definitiva de los 100 mejores álbumes de rock clásico, según los críticos más respetados