El Encuentro Virtual Colectivo organizado por el MFD tomó la forma de una transmisión de ocho horas en Instagram que alojó los espacios de reflexión de las siete regiones culturales del país y que a lo largo del día sumó unas 15 mil views. Dado que el objetivo principal de la jornada era fortalecer la organización del movimiento federal, se sucedieron diálogos intimistas entre referentes de cada una de las regiones, buscando descubrir las problemáticas en común a lo largo de todo el territorio, la ausencia de una representación gremial propia y la muy necesaria Ley Nacional de Danza. Pero intentando también visibilizar las especificidades regionales, como la problemática de género en el folklore y las provincias que poseen leyes que protegen al sector.	Por esta inercia pandémica de convertir cualquier consumo en una maratón, se planificaron transmisiones de entre 7 y 12 horas de duración, sin poder alojar los contenidos en una sola red para centralizar las visualizaciones. Una de las organizaciones que sufrió esta carencia, fue la regional Argentina del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco, para la que el plan de compartir clases de malambo sureño, samba brasileña, estilización folklórica o bellydance implicó la migración entre los perfiles de los maestros invitados. Y también la programación de una gala de cierre, que coincidió en el horario de otras galas locales.	Y del otro lado del Río de la Plata, el Plan Nacional de Danza de Uruguay, organización que también busca la visibilización del trabajo en el sector, dio difusión a valiosos proyectos de clases de candombe, danzaterapia o tango queer, y varias producciones de videodanza, pero sufrió la atomización de contenidos en 92 cuentas diferentes a lo largo de la jornada y algunos casos de nombres demasiado similares como "Bailando en cuarentena" y "Bailando la cuarentena".	La danza clásica uruguaya tuvo su espacio con la transmisión de la clase matutina del Ballet Nacional Sodre, a cargo de su director, Igor Yebra. Con muy buen criterio televisivo y preventivo, lo que se vio en pantalla fue una clase con momento de barra y de centro en una de las salas de ensayo del BNS, conducida por el mismo Yebra en una barra y a la distancia social indicada, el primer bailarín Ciro Tamayo.	Aunque la lucha contra el Covid-19 parece un evento sin precedentes, en México otro virus ya les había atropellado los planes de otro 29A. Hace 11 años con la pandemia de gripe A (H1N1) tuvieron que transmitir una gala sin público. De esa situación quedaron las conexiones y aprendizajes para platear la transmisión de 12 horas de contenidos a través de DanzaNet.TV con programas especiales, obras coreográficas y entrevistas a trabajadores de todas las áreas involucradas en la danza.	Volviendo a nuestro país y en otro estilo más sintético y menos abarcativo, Leonardo Reale a través de Danzar por la Paz y Ricky Pashkus en su perfil de Instagram, generaron diálogos amables y celebrantes del trabajo y el movimiento, que hasta incluyeron momentos de brindis, con copas en alto y todo.	La calidad de imagen de las grabaciones fue diversa. Pero el público entusiasta en el chat no dejó de felicitar y mandarse saludos como si estuviera compartiendo la complicidad de la oscuridad de una sala. Dada la cantidad de compañías invitadas, fue atinada la duración definida para cada fragmento, haciendo muy llevadera la velada para los 600 seguidores que la presenciaron desde sus casas.	Tal vez el mejor resumen del clima a nivel mundial se puede encontrar en la mezcla de nostalgia y esperanza del mensaje de Mikhail Baryshnikov a través de sus redes: "Extraño estar en mi estudio en el Día Internacional de la danza. La danza me enseñó todo lo que sé sobre la disciplina, la perseverancia y la complejidad de la vida. Mi mensaje a todos los artistas en este momento es por favor continúen. Nosotros los necesitamos. El mundo los necesita".	
Un Día de la Danza entre la esperanza y la nostalgia