(hasta el 2 de febrero); una especie de enorme exposición-ensayo que gira alrededor del diseñador austriaco, abiertamente contrario al consumismo capitalista y su obra. También analiza cómo han influido sus teorías en las siguientes generaciones de diseñadores que siguen teniendo su libro como una obra de cabecera, después de haberse traducido a 22 idiomas.	, donde se ha visto anteriormente, sitúa en el tiempo al personaje y explica cómo en 1939 huyó del régimen nazi de Viena y se instaló en Estados Unidos descubriendo un mundo totalmente diferente del que había conocido hasta ese momento, asimilando las influencias de arquitectos como Frank Lloyd Wright, el diseñador Richard Buckminster y el intelectual Marshall McLuhan.	que dice mucho del concepto que tenía de la disciplina en la que se dedicó a realizar muebles actuales y económicos para la sociedad de posguerra. Según Clarke, Papanek defendía el mobiliario nómada, tenía una idea anticorporativa, luchaba contra el poder de las multinacionales y estaba en contra de los objetos de usar y tirar, que tanto preocupan actualmente. Pero también tenía su lado oscuro. “Sus trabajos eran financiados por el Ejército de los Estados Unidos”, remarca Clarke. Y Klein, siguiendo la línea del diseñador remarca: “El diseño es una profesión política, aunque muchos diseñadores no son conscientes. No es lo mismo trabajar para Google que para una compañía transparente”.	Papanek, contrario a la cultura pop y crítico del diseño consumista norteamericano, no estaba solo. Formaba parte de una red de intelectuales, arquitectos y diseñadores que, como él, querían transformar Europa y los Estados Unidos. Los trabajos teóricos de Papanek están acompañados en esta muestra del de sus alumnos, con los que creó obras para la población más vulnerable, como niños y niñas, mujeres, personas mayores, con diversidad funcional o personas para los países subdesarrollados; que normalmente quedan fuera del proceso de diseño. En seis cubos inspirados en una serie de muebles que Papanek presentó en el libro	una pieza que permite a la mujer árabe hacer deportes sin tener que llevar molestos velos. “¿Eso es bueno?”, se pregunta Klein. “Si responde una mujer blanca y europea lo hará con una visión limitada. A veces, el diseño social busca hacer un diseño mejor sin tener en cuenta para quién es mejor”, contesta.	Pero el museo de plaza de les Glòries va más allá. Según su directora Pilar Vélez realizará una doble tarea tras implicar a estudiantes de diferentes escuelas de diseño de la ciudad. Por un lado, se realizará una lectura de la colección del museo en clave Papanek marcando (de forma efímera) las piezas que los cumplan. Por otro, se convocará un concurso para diseñar elementos o entornos de juegos infantiles para espacios exteriores. Se expondrán a la entrada de la exposición. Otra cosa es si el Ayuntamiento lleve alguno de ellos a la práctica.	
El diseño como arma de activismo social y político