La reflexión que propone tiene que ver con el destino de este mundo descontrolado, pero también es un autor misterioso y metafísico que escribió sobre las experiencias íntimas de las personas -explica Rodríguez-. Me resulta fascinante desde que era chica. Tengo imágenes ensoñadas sobre Ylla, la marciana enamorada, por ejemplo. Cuando era una niña, imaginaba todo: los espacios, las caras, los movimientos, la música, los colores... Después, cuando empecé a hacer teatro y a interesarme por la dirección y la dramaturgia, volví a leer sus textos porque amaba sus procedimientos, su manera de narrar".	La directora asegura que uno de los propósitos principales del proyecto fue abordar el desafío de hacer una ciencia ficción casera: "En una habitación o en el jardín, grabando con cámaras pequeñas o con celulares y pensando en los objetos, las luces y los vestuarios con la mayor creatividad posible", detalla. "Todo el trabajo, que dura en total media hora dividida en siete episodios, tiene una narración fragmentada pero que remite a un mismo universo -agrega Rodríguez-. Estaba segura de que en el intercambio con cada uno de los actores surgiría el lenguaje particular de cada unitario. Imaginé el recorrido de los monólogos pensando primero en el ritmo, los colores, las tonalidades y las velocidades, y recién después en el sentido. Buscamos generar una experiencia en donde la actuación quede jerarquizada".	Nacida hace seis años en el Sportivo Teatral, sala y espacio de entrenamiento actoral de Ricardo Bartís en el barrio de Palermo, la compañía La Ponedora estaba ensayando una obra que quedó postergada cuando empezó la pandemia. "Seguramente la retomemos, pero ahora nos adecuamos a este nuevo contexto con un trabajo que cruza distintos lenguajes -aclara Rodríguez-. Yo aprendí mucho de esta experiencia. Este 'teatro virtual' ya se está constituyendo como un lenguaje más. Somos un grupo de gente que le pone mucha garra a lo que hace y que ya funciona como una especie de familia. A todos nos moviliza un tipo de teatro similar: juguetón, detallado, que apuesta a la construcción de un relato y se apoya en lo mágico de la ficción".	Admiradora de los métodos de investigación y trabajo de Bartís y de Ciro Zorzoli, Rodríguez subraya que para hacer teatro independiente en Buenos Aires "hay que moverse mucho, juntarse con gente que tenga el mismo deseo y si es necesario quedarse charlando e imaginando cosas hasta las 3 de la mañana". También llama la atención sobre	: "Debería haber más estrategias para apoyar el arte nacional -afirma-. Yo creo que el arte es el recuerdo, la memoria de un pueblo. No soy ingenua, sé que el héroe de este lío es el personal de salud, pero también creo que faltan más acciones de parte del Estado que nos contemplen y colaboren".	
Crónicas extraordinarias, un homenaje a Ray Bradbury en tiempos de pandemia