Este artista, compositor y productor entiende que se está abriendo un nuevo universo en el mundo de rock y, si bien no puede asegurar cómo será, al conversar con LA NACION se anima a hacer algunas proyecciones. Para él, este tercer acto es tercermundista, está anclado a lo urbano y tiene una mayor impronta de las mujeres.	, donde la Argentina estaría en el centro, como esos personajes que comienzan siendo secundarios y van conquistando la escena hasta convertirse en protagonistas. De esta manera, si el primer acto fuera el brote del rock en los Estados Unidos; el segundo, el estallido de este género en América latina, con México y la Argentina como los dos más grandes exponentes; en el tercero, a la Argentina le habría llegado la hora de estar en el primer plano.	Por eso, al comienzo de esta serie lo que se debate es si el rock es un género o una actitud ante la vida y todos en cierta forma coinciden en que, si bien el valor de la música es muy importante, al fin y al cabo el "ser rockero" trasciende las melodías. "Es la actitud 'rompan todo'", resume el director	Ruido de represión Lo cierto es que mientras que en los Estados Unidos el rock surgió en medio de un contexto de postguerra donde los jóvenes buscaban un modo de volver a disfrutar de su tiempo libre, en América latina este estilo musical se vistió de revolución para sobrellevar la represión de aquel momento.	Allí la música se volvió silencio durante 10 años, tras el festival de Avándaro. Según explica Talarico, al ver lo que generaba, "el gobierno los satanizó porque sentía que perdía el poder" en manos de los jóvenes. Para seguir haciendo rock, los artistas comenzaron a tocar en lo que se llamó "	Crédito: Prensa Netflix El rock en la Argentina: ¿robo o reinvención? En la Argentina, en cambio, el director del documental explica que, si bien durante la dictadura militar también se prohibió el rock por considerar que era un estilo de "hippies de izquierda", después de la derrota en la Guerra por las Malvinas la orden era no pasar más música en inglés en las radios y esto le abrió el camino a los artistas locales.	"Me animo a decir que, a diferencia de la Coca-Cola y las hamburguesas, no es algo que nos impusieron desde los Estados Unidos e Inglaterra, sino que es algo que les robamos y en ese momento pasó a ser nuestro", lanza Entel. Para él, hay un futuro -o tercer acto- para el rock, pero más que una continuidad será un renacimiento porque hoy hay nuevos estilos que surgen en la escena, pero "el tiempo dirá si merecen otro nombre", más allá de que sea claro que están influenciados por este género.	Crédito: Prensa Netflix En esto, Santaolalla se diferencia: "El rock, esencialmente, no es una propiedad privada. No es una cosa que pertenece a alguien en particular, sino que en sí mismo encierra una libertad y hace que cualquiera lo pueda hacer propio". Esto lleva a su segunda proyección: el futuro del rock está anclado a lo urbano y, por eso, artistas como Residente, de Calle 13, o Wos pueden ser artífices de la nueva ola, donde también se impone Colombia: cuna de muchos de los grandes éxitos de la actualidad.	Entel lo explica diciendo que "mentir sería edulcorar el hecho de que el rock se dio a conocer en un momento en el cuales las mujeres, en muchos ámbitos de la sociedad, no tenían el mismo lugar que tienen hoy", pero aclara que lo que intentaron hacer "fue ponerle mucho amor a resaltar el rol de muchas de las pioneras del rock, que a veces no tienen todo el reconocimiento que se merecen".	
Gustavo Santaolalla produce un documental sobre la historia del rock en América latina