Con una estética que recoge las líricas de Serge Gainsbourg, Lou Reed de The Velvet Underground y los matices sonoros de nombres como New Order, Kraftwerk, el surf rock y el krautrock, la agrupación francesa se ha posicionado como uno de los nombres alternativos más destacados en los últimos años. En conversación con Culto, Sacha Got y Marlon Magnée comentan su próximo álbum, titulado Paradigme (2021), y el estilo desenfrenado que los ha caracterizado en una década de trayectoria.	(2013), mientras un descontrolado Marlon Magnée levantaba su teclado del atril para tocarlo a torso desnudo y el guitarrista Sacha Got danzaba en calzoncillos. Más tarde, en algunas de sus presentaciones, llegaban bailarines de barba y bigote al escenario, quienes lucían medias, tirantes, lápiz labial rojo y abrían sus piernas en dirección al público.	Aquella canción, titulada “Si Un Jour”, se presentó como un manifiesto que perduraría en la obra de la agrupación francesa, una crítica hacia los estereotipos de género persistentes en la sociedad. Tal como dice la vocalista, hacia los paradigmas que plantean que las mujeres deben permanecer en la cocina en compañía de una picadora eléctrica, mientras que los hombres deben jugar fútbol y adoptar la actitud más ruda posible. “Pero no te acerques cuando saque mi Harley, al que se acerque le doy una paliza”, exclama en el tema.	A pesar de que su país es conocido por ser la sede de algunas de las obras más provocadoras de la historia —tales como “Je t’aime moi non plus”, aquel himno romántico en donde se escuchan los gemidos de Jane Birkin y Serge Gainsbourg— la diversidad y la libertad sexual son aspectos que todavía requieren ser promulgados por sus defensores. Ese fue uno de los motivos por el que La Femme se formó en 2010, a partir de dos jóvenes que viajaron desde Biarritz a París para encontrarse con una cantante que conocieron por MySpace y luego compartir su visión en numerosos escenarios alrededor del mundo.	—En un inicio, era la fanaticada la que se sentía tocada por el mensaje, aunque creo que de una manera inconsciente, también hay personas que ven nuestros videos o nos escuchan en la radio y se sienten identificadas. Si hay un registro en el que una mujer se torna salvaje tocando la guitarra, otra persona puede verlo y querer hacer lo mismo —comenta Marlon Magnée en una videollamada con Culto—. Ser artista y tocar música puede influenciar, pero también debemos ser cuidadosos con lo que decimos, tenemos que estar seguros de que la gente entienda bien el mensaje.	A su lado está Sacha Got, su viejo amigo de la adolescencia y con quien cumple un rol fundamental en las composiciones de La Femme, un proyecto que recoge la poesía de artistas como Lou Reed de The Velvet Underground, Serge Gainsbourg y los matices sonoros de bandas como New Order, Kraftwerk, el surf rock y el krautrock.	—Siempre usamos presentaciones alocadas. Incluso, en 2010 también tuvimos una escenografía que nosotros pintamos, pero el problema de ese tipo de acciones es que requieren mucho tiempo, dinero y personal. Cuando viajamos no podemos costearlo, pero de todos modos colaboramos con performers de otros países, como es en México o Los Ángeles —comenta Magnée.	—Teníamos un montón de canciones que eran diferentes y las pusimos todas adentro, no había una dirección artística específica, solo tomamos las que consideramos mejores. Hay influencias desde los 50 hasta los 90 —dice Got—. El disco es muy completo, pero al principio habían varios temas de casi 10 minutos, por lo que tuvimos que reducirlos. Fue mucho trabajo de edición en el computador.	
Diversidad, poesía y descontrol: la psicodelia queer de La Femme