casi se robaron el show de la pieza teatral. Wilde, en un momento de megalomanía, recordado ese ofrecimiento para ilustrar su obra pensó lo contrario y sentenció: “Yo inventé a ese muchacho.” Es que, de algún modo, Wilde y Beardsley con sus trabajos, al mismo tiempo delicados pero sarcásticos y agudos para detectar el punto donde apretar para provocar el escándalo, definieron la década final del siglo XIX en Inglaterra y son los responsables, gracias al estrépito de sus obras y sus vidas, de haber atestado el golpe final a la moral victoriana. Este año una retrospectiva total de la obra de Beardsley recorrerá museos de Europa sin que el gran público pueda verla, obviamente. Si pensamos que se trata de las tintas y óleos de un muchacho que fue diagnosticado con tuberculosis a los 7 años y que murió a los 25 en 1898, el evento es bastante oportuno para reflexionar, entre otras cosas, en la relación entre arte y peste, entre	. Y si bien sus trabajos nunca son deliberadamente pornográficos tienen, en las miradas de los personajes, en el detalle sobre los genitales y en el impudor de sus presencias, la lubricidad estampada como un sello, como si cada obra fuera la imagen prohibida que ve un niño por primera vez, cuando se siente observado por mirar y entiende que hay algo en esos trazos donde acecha lo prohibido.	Esa mirada, justamente, la del “entendido”, la del que conoce de las tramas ocultas de la cultura y de las calles tenebrosas de la ciudad, son los ingredientes necesarios para hacer de Beardsley y sus amigos lo que fueron: unos “dandies”. Beardsley perteneció a esa comunidad de artistas que descubrió que el arte podía ser objetos tanto como experiencias, obras, modas, jardines, y maneras de llevar la ropa, “amaneramientos” de los gestos y hasta	A pesar de haber sido un joven muy culto, fue su mentor, Edward Burne-Jones, quien lo introdujo en las fuentes principales de inspiración como el arte japonés con su despojo y esa forma indefinible del despojo (wabi-sabi), tanto como en cierta idea del Arte medieval; pero sin dudas la mezcla exquisita y decadente de esas tradiciones es muy propia. De muy niño fue confrontado con el arte japonés, muy de la época ya que se habían restablecido las relaciones entre el Reino Unido y Japón, lo que generó cierto furor por lo japonés en general y sobre todo por el arte del “kakemono”, esos rollos en los que se mezcla la fina caligrafía con la imagen y que muchas veces representan escenas muy alejadas de las demarcaciones de la moral occidental. Esa composición del trazo delicado con la perversión sexual, llamaron la atención del joven artista.	, un periódico quincenal de arte que incluía en cada número obras con diversas tintas de diversos relatos. Por mucho tiempo se corrió la voz improbable de que un volumen de ese periódico era lo que llevaba en la mano (verosímilmente a la manera de manifestación) Oscar Wilde, en el momento en el que es transportado a la cárcel donde cumpliría su condena de trabajos forzados. Tampoco ayudó la cita que recorrió los diarios por la época en la que el personaje de	tiene “a su lado, un libro de cubierta amarilla, ligeramente rasgada y con los bordes estropeados.” La cita funcionó como clave para desentrañar el mundo de los sodomitas y sus códigos ocultos (otro tema favorito de la burguesía, “descubrir la conspiración moral que los va a contagiar porque las tentaciones son muchas y las defensas, bajas”). El rumor terminó causando que Beardsley fuera exonerado de su posición como editor. Y terminó casi con su carrera, lo obligó a vender su casa y lo sometió a una humillación pública que lo llevó rápidamente al exilio en Francia donde murió.	. Una espacie de movimiento estético, pero, sobre todo, una forma de vida en la que se despreciaba el materialismo consumista de la sociedad que apenas se acostumbraba a la producción industrial y sus dones y placeres. Los decadentes, por el contrario, se regodeaban lánguidamente sobre lo estético fuera de lo cualquier producción industrial, lo individual, lo esotérico hasta lo religioso.	Más allá de su asociación con Wilde, y luego de haber terminado con su carrera como editor, Beardsley fue contactado por uno de los editores más peligrosos de su tiempo, por pornógrafo, un tal Smithers, que le ofreció la publicación de la ilustración de algunas obras clásicas. De allí los trabajos del artista sobre	de Aristófanes (donde las mujeres se le plantan a la cultura de los hombres), unas sátiras de Juvenal, entre otros. En todos los casos buscando ese borde de peligro en la guerra de los sexos y del sexo. El mismo dijo “Tengo un único propósito: el grotesco, si no soy grotesco no soy nada.”	, que se había publicado a mediados del siglo. La novela tiene una serie de curiosidades que pueden provocar a su lectura en el presente. En su prefacio el autor exalta los valores de lo estético sobre lo político, la moral y las costumbres; la virtud de la novela, por ejemplo, es que ocupa el tiempo de la lectura fuera de la lectura de los diarios y otras representaciones “indigestas”. Es uno de los primeros manifiestos bregando por el arte por el arte. Ahora bien, la narración de la novela epistolar, cuenta la historia de lo que ahora llamaríamos un Drag King, Madeleine Du Maupin, que busca probar todas las posibilidades del sexo vistiéndose de hombre bajo la identidad de Teodoro. En determinado momento Teodoro es asediado por otro hombre, Albert, que es un muchacho que también está en una búsqueda metafísico/sexual y, luego, por la novia de Albert. En determinado momento, cuando Madeleine/Teodoro se niega a casarse con su nueva novia, es desafiado a un duelo por su hermano, por haber entusiasmado y corrompido la inocencia de la joven… En el medio, los personajes travestidos van a ver	Hacia el final de una vida absolutamente tormentosa y llena de contratiempos, Aubrey Beardsley se convirtió al catolicismo y tuvo el efímero o terrorífico alivio de recibir los sacramentos finales en Mentón, la ciudad de la Costa Azul a donde fue buscando desesperadamente el sol. Y aunque en el tramo final de su vida pidió a su editor que destruya su obra por “obscena”, sucumbiendo a la misma moral que lo había postergado, su obra exuda felicidad, ternura y cierta alegría sin inocencia. Siendo que la inocencia era, para aquellos tiempos, igual que para éste, la condición de la felicidad: mostrar de manera abierta que el placer solo es posible si está de acuerdo con la ley, con la moral y con la vigilancia policial. Tanto Wilde como Beardsley sacaron al placer de su contexto estúpidamente familiar, inocentemente frívolo e innecesariamente autorizado por sus vigilantes. Claro que semejante riesgo supone la fragilidad de la soledad y el desprecio colectivo. Su obra delicadamente gay prácticamente definió la cultura perversa de los que encuentran en el confín oscuro del deseo, la luz de un insecto feroz e insaciable.	
Aubrey Beardsley: la ferocidad de una mariposa