Al igual que la película, cuyo guion ganador de un Óscar es escrito por Crowe, se basa en sus propias experiencias como escritor de rock de San Diego a principios de los años setenta, es probable que el musical esté desbocado, rebosante de personajes fuera de serie y con una alegría inigualable en el regalo transformador de una gran canción.	Lo que lo hace vibrar (y hacer clic) es una variedad de actuaciones sintonizadas por el fuerte elenco del espectáculo - en particular un giro notable de Casey Likes como William Miller, el escritor de 15 años de edad y fanático de la música que habla su camino entre bastidores en el San Diego Sports Arena y luego en una gira con Stillwater.	Likes es más o menos el sueño de William en la vida real: acaba de salir de la escuela secundaria y ahora ha sido empujado al escenario más grande de su carrera, pero lo maneja con aplomo y encanto, y captura una mezcla de inocencia y entusiasmo por vivir que infunde a todo el espectáculo.	Esta instructora universitaria y encantadora fuerza obstinada de la naturaleza, interpretada con éxito por Anika Larsen, informa a sus alumnos que “las estrellas de rock han secuestrado a mi hijo” (en el excelente número de Kitt Elaine’s Lecture). Y aunque está desgarrada por dejar que William crezca un poco, no se va a rendir sin luchar.	La otra presencia contraria es Lester Bangs (un Rob Colletti de lengua aguda y perfectamente espinoso), el crítico de rock y mentor de la vida real de Crowe que, en un gran golpe imaginativo, se ha convertido no solo en un amigo de William, sino también en una especie de mosca de la naturaleza sobrenatural.	Luego regresa periódicamente -a veces congelando la acción, o materializándose desde lo alto- para advertir a William acerca de hacer amigos con las estrellas de rock, o para lamentar el declive del rock. (La camiseta de los Carpinteros que se pone en la segunda mitad del espectáculo de 140 minutos de duración y un intervalo es uno de los muchos toques astutos del diseñador de vestuario David Zinn).	Los fans de la película reconocerán gran parte del espectáculo, incluyendo la canción de Elton John Tiny Dancer, interpretada aquí con una bravura agridulce. Al igual que la película -filmada en parte en San Diego-, el musical también cuenta con muchos nombres locales. (Incluso una referencia al Globo mismo, donde la propia madre de Crowe lo arrastró para ver a Shakespeare).	Pero también hay nuevas facetas que son bienvenidas. El excelente número de Kitt No Friends, con su vibración tranquila y su coreografía angular y nerviosa de Lorin Latarro, se mete en los conflictos internos de William de una manera que la película realmente no lo hizo (Los números del compositor Lost in New York City y 1973 son las raras selecciones que suenan un poco fuera de lugar para la época o el musical).	El hecho de que haya más de 30 números -con Crowe aportando algunas letras- hace que el espectáculo sea muy ajetreado, pero los ingeniosamente rápidos sets de Derek McClane y la dirección fluida de Herrin mantienen las cosas en movimiento. La orquesta de 12 miembros del director y tecladista Daniel Green ofrece texturas acústicas agradables al oído y rock amplificado, impulsado por el diseño sonoro de Peter Hylenski; la iluminación de Natasha Katz también enfoca la acción de manera admirable.	Lo que empezó como una mera llamada telefónica entre dos presidentes se ha ido revelando como un plan secreto de Donald Trump para poner en aprietos a su rival político, el exvicepresidente Joe Biden, según se han conocido detalles de las presiones del mandatario estadounidense a Ucrania para investigar al político demócrata.	

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