El caso es que estos “parásitos”, que a principios de este mes llegaron también a Netflix, hicieron saltar todo por los aires. Especialmente en las salas estadounidense, que de repente se preguntaron de qué trataba esa película que se alzaba inesperadamente con el mayor trofeo de Hollywood. No pocos habrán quedado atrapados por la valla de sus prejuicios.	“Con el cine, estás limitado a un tiempo de ejecución de dos horas. Pero había tantas historias que pensé que podrían pasar entre las secuencias que ves en la película y algunas historias de fondo para cada personaje. Tenía muchas ganas de explorar esas ideas libremente con una película de cinco o seis horas. Entonces, con la serie de televisión para ‘Parasite’, creo que podremos crear una película expandida de alta calidad”, dijo a The Hollywood Reporter.	Es claro que esta historia pedía una revisión aggiornada. Ambientada en un parque de diversiones futurista, en donde se invita a los visitantes a vivir aventuras junto a autómatas que los guían, esta historia de Crichton tiene la misma premisa que otra novela suya archiconocida y también llevada al cine, “Parque jurásico”: un parque temático en el que sus criaturas, que a la vez son la última evolución tecnológica, se convierten en el peligroso enemigo.	La serie, que fue producida entre otros por Jonathan Nolan, fue estrenada en 2016 y tuvo dos temporadas más. ¿Y por qué decíamos que necesitaba una revisión? Primero, para hacer justicia a los efectos visuales que merecía, y que ahora son posibles con técnicas digitales. Y segundo, para traer al presente una historia necesaria en esta era de distopías e Inteligencia Artificial.	El productor y guionista Noah Hawley sabía que si la idea era volver a la comedia negra de 1996, se iba a enredar en una telaraña de odiosas comparaciones. Por eso decidió borrar el rastro de la historia original (un vendedor de autos que contrata a unos delincuentes para matar a su esposa millonaria) y armar casi de cero otra intriga. Para descontextualizar más la referencia, situó los nuevos hechos en el 2006.	En la era del spoiler, pretender hacer lo mismo habría sido un fracaso. Por eso esta serie, que se extendió en cinco temporadas entre 2013 y 2017, decidió enfocarse ya no solo en la ineludible trama policial, sino en revelar desde el principio la identidad del psicópata y hacer justamente de esa identidad el punto central que hay que explorar.	Si en las películas suelen quedar gérmenes de historias que merecen ser desarrolladas, como dice Bong Jong-ho, la de Norman Bates era una. Por eso el dramático pasado y la evolución psicológica de este criminal son un punto importante de la serie, protagonizada por Freddie Highmore y Vera Farmiga. Y una perlita: recomendamos la recreación de la escena de la ducha que inmortalizó Janet Leigh; pero en la serie, la actriz es Rihanna.	Afortunadamente alguien se dio cuenta que, más que conocer nuevos niños karatekas, el público quería saber qué pasó con Daniel LaRusso y Johnny Lawrence. Y además, que el target ya no eran los niños, muy ocupados siguiendo el Universo Marvel, sino los adultos a los que “Karate Kid” les marcó la adolescencia.	Pero también los guionistas supieron que no solo tenían que mostrar el después de la legendaria pelea entre ambos, sino plantear todo un tributo al clásico, hecho de frases, guiños y sutiles intertextos (sin olvidar a Pat Morita, el señor Miyagi, quien falleció en 2005). Además, apuntaron el homenaje con una sensible puesta en perspectiva sobre la vida, los afectos y el paso del tiempo.	
Películas que se adaptan a series: ¿funcionan o no?