Revolucionario, idiosincrático, peculiar... ¿Te cansan las descripciones que se hacen de ti? No intento ser revolucionario. Sólo intento descubrirme un poco mejor y estar en resonancia en la vibración correcta con la belleza. Pero la belleza no es un estado que pueda ser descrito por otros, sino que es algo que debes descubrir por ti mismo. La belleza no es moral, es inmoral. Por eso Goya es bello y las chicas del Playboy también. Depende de tu propia convención.	Cuando hablamos de belleza en la música ¿de qué hablamos? ¿de la complejidad? ¿de cómo ilustra? ¿del prodigio de la técnica humana haciendo algo complicado? La belleza contiene altas dosis de fealdad y si quieres hablar de la belleza tienes que usar la fealdad. La belleza es una penetración en el mundo de la fealdad. Si todas las piedras son de oro entonces el oro no tiene valor. Lo mismo con la belleza.	Fue un periodo curioso: los años noventa, el inicio del high tech. “Chicos, el romanticismo se ha acabado. Todo irá bien, ya no os necesitamos, sois libres”. Fue algo así para los románticos de aquel tiempo. Así que intentamos encontrar ese lugar en el que aún existe la nostalgia. Recuerda lo que dijo Pasolini: “nostalgia es el poder revolucionario del pasado”. Y sí, yo estaba intentando encontrar los restos del verano. Recuerdo sentirme como un turista para el que el verano ha acabado y intenta encontrar en qué continente es aún verano. Así fue para mi. Fue difícil por un lado pero también romántico, era ir a otro mundo.	No, para mi fue algo polémico. Era demasiado diferente del establishment. Pero en cualquier caso tenía un poder. Extrañamente siempre he tenido un público. La gente creía en lo que hacía. Y otra pensó que era un lunático, que estaba loco. Así que Siberia fue para mi el sitio adecuado. Fue una suerte de exilio en el que podía reorganizar mi ejército. Un lugar en el que podía establecer el monasterio de mi propia convención de la belleza.	La forma de la orquesta no me gusta. Porque es un grupo numero de personas que básicamente no están de acuerdo entre ellas pero tienen que hacer algo juntas. Es algo extraño. Y cuando eso se vuelve profesional y rutinario es insoportable. Por eso hay que encontrar un nuevo método. Y me pregunté... ¿y si hacemos una gran orquesta con los amigos más cercanos, que tengan esa flexibilidad? Entonces pensé que tenía que vivir con esa gente, pasar los días y las noches. Así que Siberia era el lugar para experimentar. No era un plan B sino un plan A para mí, porque la idea de tener una orquesta con músicos que hacían lo que hacían porque habían firmado un contrato no era para mí.	Sí, pero con mi propia voz. Imagina lo difícil que es para un joven director, no tienes mucho: o sonríes a los monstruos de la orquesta que están listos para devorarte, y tienes que ser listo para ganar las simpatías de quienes no te tienen ninguna. Ser joven al frente de una orquesta es estar ante gente que piensa, ¿quién es ese chico que viene a mi a enseñarme? Y tienen razón. Cuando eres joven no sabes demasiado. Pero si no asumimos a ese joven no tendremos directores, porque todos empiezan a cierta edad. Los jóvenes corren el peligro de perderse y convertirse en marionetas de ciertos política. Así que empiezan a comportarse como... de hecho, si encuentro a un director por la calle puedo identificarlo.	Tengo el mío propio. Se pueden decir muchas negativas sobre mí, pero no que no soy original. Tengo mi propio estilo, no he imitado nada, ni en mi forma de dirigir, ni en cómo tener éxito. No he comprometido mi carrera. Todo lo que he hecho lo hizo dándome cabezazos contra la pared. Mi muro de las lamentaciones está lleno de los huecos que ha dejado mi frente. Todo podría haber sido mucho más fácil si hubiera tenido otra mentalidad, si hubiera sido menos romántico o algo más listo. Pero incluso ahora siempre tomo el camino difícil.	Fantástico. Pero es una orquesta muy especial, tienen su propio estilo y reglas. Y creo que son flexibles. Oí lo opuesto y me sorprendió ver que eran gente muy abierta y que solo tienes que ir de frente con ellos y ellos también son francos contigo. Con la de Stuttgart sigo los mismos patrones que uso con Music Aeterna: amistad y honestidad total entre músicos. Sabemos lo que queremos alcanzar. Y cuando asumí el cargo me reuní con los músicos y les dije: yo no quiero ser un director en una orquesta establecida, aunque sea la mejor en el universo. Porque no soy el mejor para hacer este trabajo. Yo soy el que crea nuevos espacios. No soy de los que salta en un yate lujoso, sino el que crea un bote pequeño. Soy un constructor. Y no un turista en un crucero. Así que si me queréis aquí tenéis que saber que es para hacer esto y aquello, y para lograrlo hay que hacer eso y eso otro. Son dos años ya, pero es una nueva forma de comunicación. Hay que empezar a pensar en cosas importantes que se echan de menos en un ambiente profesional.	Si es intelectual entonces no es más que intelectualidad de la pequeña burguesía. El verdadero espacio de la música seria es lo que Mahler llamaría la construcción de un nuevo mundo. Con otra gravitación y otras reglas. Y a través de ese mundo podemos encontrar información sobre el mundo en el que vivimos y hacer algo bueno. No se trata de tomar el intelectualismo como un ejemplo del programa de Sinfonías de Mahler. Es porque estaban obligados que en aquel tiempo todo el mundo escribía un programa y la música tenía que ser concreta, hablar de algo, ilustrar algo. Eran las necesidades del momento.	se llama así porque hubo un crítico que estaba de noche en el lago y vio el paisaje maravilloso y pensó que era como la Sonata de Beethoven. La gente quería pensar que la música era un arte que ilustraba cosas reales. Nunca creyeron que fuera un nuevo lenguaje, el lenguaje de los sueños, que vienen a hablar de cosas que no podemos expresar. ¿Por qué necesitas escuchar la Sonata en lugar de ver el paisaje de la luz de la luna? ¿Por qué nos sentamos en la habitación y pensar en la luz de la luna en lugar de ir a la luz de la luna? Era Debussy quién decía eso, y estoy de acuerdo con él. La música no habla de las cosas que damos por sentadas sino de aquello que desconocemos. Hay que estar abiertos a ir a esos espacios desconocidos.	Porque sencillamente es mejor. Mahler lo quitó por alguna razón. Mahler durante los diez años que pasó dirigiéndola con diferentes orquestas fue cambiando cosas. Así que de diferentes partituras con anotaciones de distintos ensayos tenemos nuevas evidencias de cambios. Sobre todo de notas. Así que la final fue de hecho la mejor, un año antes de morir, vemos que fue un work in progress. Y tomar la versión de cuando tenía 20 años en lugar de la música de 1911 es algo pasado de moda. Claro que la gente quiere descubrir cosas y está bien de vez en cuando tocar la	de Verdi: el primer acto de Fontainebleau es una música bellísima, y tienes todos esos leit motive por primera vez. Pero si lo cortas y empiezas con “Carlo, il sommo Imperatore”, en el medio, y no conoces la historia, eso te da algo que descubrir y es más interesante. El montaje rápido a veces da una sabor algo más enigmático y alegórico.	No quiero ser arrogante, pero no creo que sea fácil caer en lo azucarado con Mahler. Primero porque el texto y la orquestación es muy refinado. Y el sonido unitario está ahí, aunque no seas muy disciplinado con lo que está escrito. Porque pone dinámicas en todas las partes orquestadas. Mi problema es otro: cuando Mahler dirigió por primera vez la Quinta Sinfonía quedó un poco triste. ¿Por que? “Porque no estaré en la performance de esta Sinfonía dentro de 50 años para ver la reacción de la gente”, dijo.	Que se equivocaba un poco. Porque todo este Mahler americano (pues Mahler empezó básicamente allí) era una necesidad de la industria de tener un nuevo héroe del sinfonismo. Y la orquestación americana no es la europea, hay unas reglas más sólidas y antiguas. Así que no me imagino un Mahler al que le gustara Stravinski o Schmidt o esos compositores. Eso sería mejor en el sentido de que su música está algo sobre usada con fines industriales y políticos. Esa no era la intención de Bruno Walter cuando empezaron.	Ego es la raíz de todos los pecados. Yo lo trabajo. Y la primera cosa que entiendo cuando me observo en un estado mental egoísta es que soy estúpido. La gente egoísta son tan estúpidos..., porque están atrapados en la jaula dorada de su propia percepción, y no pueden disfrutar. Y naturalmente, la gente con más ego es la más insegura. Se proyectan amor sobre ellos mismos porque quieren mostrar al otro la opción de quererles. El tratamiento contra eso es hablar de ello.	Cuando tienes una cita con alguien, ¿estás segura de admirar a un tío con ego o con corazón? Escoge. Yo soy de la segunda opinión. Intento comunicarme de manera humana, ser honesto y un poco desnudo ante la gente bien vestida, para que tal vez se quiten algo de ropa también, en lugar de ponerme la escafandra.	Yo no soy del tipo de director que les agasaja diciendo ‘bravo’ ‘bravo’, pero trabajo duro para que saquen lo que desean. Hemos hecho música de cámara, en la que nos necesitamos y tenemos sueños, de manera que cambiamos esa unión y la convertimos en algo distinto. Cuando veo a la gente sudando y dándolo todo en el concierto, es lo que importa. Ver a la gente con lágrimas en los ojos... Y lo peor diría que es el hecho de que estamos en un ciudad riquísima y aún así no tenemos sala de conciertos. No tenemos las condiciones. Nos sentimos como viviendo en una emisora de radio, y eso me frustra.	No quiero volver al Teatro Real, y allí la gente es fantástica, me invitan. Pero soy muy sentimental. Gerard hizo tantas cosas en su carrera, y te guste o no, él cambió todo el gusto por el arte contemporáneo. Y cuando decidió ir a Madrid en lugar de a Nueva York, me comentaba –porque éramos muy buenos amigos– que era bueno ir a Madrid, una ciudad muy conservadora pero tenía potencial, había que llevarles una nueva generación. Era un soñadora auténtico. Y aprendió español. Recuerdo que me hablaba en español, ja, ja. Empezó a pensar en español. Y esta Sinfonía núm. 1 de Mahler la dirigí allí, en el Real, y también lieder con Matthias Goerne. Y fue un tiempo muy feliz, y tengo muchos amigos de entonces en el Real. Me encanta Madrid, a veces voy un fin de semana sin actuar, solo por ver amigos. Pero se me rompe el corazón de pensar en dirigir allí, porque Mortier fue muy importante, hizo muchas cosas por mi. Y me gustaría dejar las cosas así en mi memoria. Lo último que dirigí allí fue ‘Indian Queen’ (Purcell). Me pareció injusto el final de Gerard y no quise continuar.	El silencio es el mayor tesoro, porque es lago raro y utópico. El silencio absoluto no existe, ni siquiera en la cámara aislada, pues oyes el latido de tu corazón, tu cerebro y tu sangre. Y en el desierto escuchas el viento... No hay silencio pero es un tesoro. Porque los tempos de nuestra vida nos pone en concentraciones humanas que nos aportan polución. Y encontrar ese aislamiento es importante. En música el silencio es lo más importante, para mí la música es el blanco del papel, no el negro. Es el silencio entre sonidos y no los sonidos que rompen el silencio. Así que también es el tiempo de esos silencios lo que hacen una interpretación. Si pronuncias una palabra y te tomas un tiempo, la palabra suena de otra manera. Es la proporción del silencio lo que es importante. La gente intenta encontrar su propio desierto, su cielo de silencio, y eso nunca funciona. Tienes que encontrar el silencio y la paz en el desierto de tu corazón. Así puedes estar con mucha gente y estar en paz y en silencio. He visto bebés durmiendo en la disco, y a gente en el sitio más silencioso y no siendo capaz de dormir. Es un ejemplo de cuán importante es encontrar tu propio silencio, no el utópico del aislamiento.	
Teodor Currentzis: “La música no habla de lo que sabemos sino de lo que desconocemos”