, y los programadores han diseñado todo de una manera que te permite navegar sin problemas’. Liberados de las reglas que generalmente afectan la exhibición de moda en un museo, Yokobosky y los programadores pudieron crear una experiencia, diferente a todo lo que habían hecho antes. 'Mientras diseñábamos, decía cosas como 'bueno, esto tiene que estar en una plataforma porque normalmente no se te permitiría acercarte a la prenda', pero luego debes recordarte a ti mismo que eso no es un problema', dice Yokobosky. ‘La belleza de	puede ser el proyecto más nuevo, pero con sus disfraces de los años 50 y principios de los 60 y la exploración de destinos elegantes, es un placer visual, especialmente dadas las restricciones de viaje actuales. Al contar la historia de Beth Harmon, una huérfana convertida en maestra de ajedrez interpretada por	que electriza la escena dominada por hombres del juego, recrea el estado de ánimo de una época al tiempo que brinda una visión de la mente atribulada del protagonista. ‘Viene de un entorno pobre y de un orfanato, donde no tenía un contexto para la moda, así que es algo que tuvo que descubrir por su cuenta', dice	puede ser intenso, pero Binder permitió momentos divertidos y uno que tiene como motivo el tablero de ajedrez que se transmite por todo el vestuario de Beth. ‘Quizás no existen en el ajedrez. Se trata de contrastes: blanco o negro, ganes o pierdas’, dice. ‘Pensé que necesitábamos ese minimalismo y los 60 tienen mucho de eso en looks de Mondrian, Cardin y Saint Laurent. Quería conectar la moda con el juego porque es lo más importante en su vida, y ella intuitivamente busca [ropa] que lo refleje’.	? La icónica historia de la realeza se explora con gran detalle, abordando su viaje de adolescente a sensación global a lo largo de 10 episodios. Abordar una figura tan conocida y un período tan bien documentado vino con desafíos específicos. ‘Soy un gran creyente en hacer todos los deberes, en todas las lecciones de historia' dice la diseñadora de vestuario Amy Roberts.	antes de pasar a crear bocetos y seleccionar telas. Para la transformación de Diana, las elecciones de ropa fueron especialmente cruciales, ya que transmitían su creciente confianza e influencia cultural. ‘Ella no comienza como la criatura glamorosa. En nuestra historia, ella empieza como esta pequeña de 19 años sin sentido del estilo ni del	fue el acto de desaparición más grande de la temporada. Encargada de encarnar a la primera primera ministra de Gran Bretaña, Anderson tuvo que capturar la voz distintiva de Thatcher y el físico de una mujer mayor y considerablemente más alta que ella. El vestuario de Roberts le dio a Anderson un ‘acolchado suave’ y un cambio de imagen de la década de 1980 con todas las hombreras y la severidad asociadas con la década. Roberts evitó las prótesis y el acolchado que se usaban en la pantalla para convertir a Gary Oldman en Winston Churchill para Darkest Hour o Russell Crowe en Roger Ailes para The Loudest Voice. ‘No creo que de eso se trate The Crown’, dice Roberts. ‘Para mí, es un guiño a la gente, pero no a su viva imagen, drama, documental. Así que nuestra Thatcher es increíblemente elegante, los trajes son fabulosos’.	. Roberts recuerda con cariño la pieza original y la emoción en torno a las nupcias. ‘Me tomé el día libre del trabajo y lo vi en televisión’, dice. 'Pensé '¿qué recuerdo de los vestidos?', Ya que es mi trabajo darles a las personas ese [sentimiento]. Era en mi mente el sueño de toda niña pequeña de que una	se casara. Cuando salió de ese carruaje de oro, esta apareció el sentimiento, era como una mariposa saliendo de su capullo'. Para replicar eso, Roberts y su equipo consultaron con David Emmanuel para asegurarse de que los detalles fueran los correctos. ‘Vino a recibirnos y trajo una copia del original que él y Elizabeth habían hecho’, dice. 'Fue tan generoso. No fue bello al respecto y no dijo 'oh, si no lo haces bien, será [desastroso]'. Fue fantástico y divertido'.	fue emotivo para Corrin y toda la tripulación. ‘Cuando Emma entró en el set con el vestido para filmar la escena, el escenario se quedó en silencio’, dice Roberts. ‘Todos guardaron silencio. Simplemente detuvo a la gente en seco. Fue conmovedor [pero] casi espeluznante, y Emma tuvo que luchar para no llorar porque todos sabemos cómo termina esta historia, y no es un final feliz’.Tanto	, y encaja en el contexto de nuestra misión de destacar el trabajo de las mujeres y sus narrativas positivas’. Colocar los disfraces junto con las piezas de arte que seleccionó de las colecciones permanentes del museo también agrega otra capa de comprensión. ‘Lo que me encanta de la moda es que dice algo sobre dónde están las cosas culturalmente en una sociedad’, dice Yokobosky. ‘¿Por qué nuestra cultura en ese momento sintió la necesidad de tener esta silueta? Es interesante observar la relación entre el estilo, las joyas, los accesorios y las obras de la colección permanente que cuentan historias similares en diferentes medios, lo que lo hace más rico en experiencia’.	
Hazle zoom al vestido de novia de la princesa Diana con ‘La reina y la corona’