En su texto dedicado a la reciente concesión del Nobel de literatura de 2018 y 2019 a la polaca Olga Tokarczuk (1962) y al austríaco Peter Handke (1942), respectivamente, el escritor y crítico cultural español Jorge Carrión señaló que la academia sueca, al premiar a dos centroeuropeos, “ha sido incapaz de escapar tanto de la paridad políticamente correcta como, sobre todo, de su burbuja eurocéntrica”.	Es cierto, sin embargo, que premiar a una escritora que aún no ha cumplido 60 años al menos parece proponer una suerte de apuesta por el relevo generacional (y esto, a la vez, es tan cierto como que el galardón otorgado a un Handke a punto de cumplir 80 “compensa” el gesto anterior) o un moderado intento de renovar el canon. Y aunque cabe pensar que el Nobel ha perdido la relativa credibilidad que habrá tenido –digamos que sí– alguna vez, convertido, en los últimos años, en una ocasión para hacer poco más que bromear a costa de Haruki Murakami, no es deleznable su papel a la hora de difundir escritores cuya obra apenas ha sido publicada fuera de su lengua original.	Del otro lado del libro, y muchos viajes después, la narradora contempla las rutinas de las azafatas en un vuelo que la llevará a su tierra natal después de un largo viaje, para pensar de inmediato que todo retorno comporta, de alguna manera, la idea de la resurrección. Entre esos dos confines, entonces, se despliega esta novela poblada por mapas, como el que recupera la portada de la edición de Anagrama: mapas de Nueva York, de Nueva Zembla, de San Petersburgo; y que, pronto, habla de las vidas en movimiento, de la circulación permanente, de salir a buscar en el afuera y de retornar al punto de partida para, como escribió TS Eliot en	(1941), descubrirlo como si fuera la primera vez. Y también habla, para escapar, felizmente, de esa simplista etiqueta de “literatura del yo”, de la esclavitud, de la taxidermia, del origen del universo, de personas que desaparecen, de personas que las buscan: una novela sobre peregrinos y también, como en “El acercamiento a Almotásim”, de Jorge Luis Borges, sobre peregrinos que buscan a otros peregrinos.	: colecciones variopintas de maravillas o anomalías que tanto esbozan un orden del mundo (una taxonomía, genealogía, filogenia) como exhiben los monstruos que irrumpen en él como una excepción violenta. Es decir, la novela misma parece convertirse, de pronto, en una de estas colecciones, también atravesada por una meditación sobre el orden y el caos. En última instancia, mucho de estos gabinetes de curiosidades tiene que ver con la preservación y el rescate, de modo que la novela insiste, fragmento tras fragmento, en la tensión entre lo caduco o efímero y lo permanente o eterno, ya que abundan los relatos de estrategias de preservación, desde la memoria colectiva impresa en libros hasta esas soluciones de formol y otras sustancias con las que se llenan frascos o cubetas que contendrán corazones anormalmente grandes (como el de Chopin, cuya historia relata una de las secciones más bellas del libro) o fetos bicéfalos. La entropía, entendida como metáfora del deterioro irremediable, o la disolución en lo informe y el olvido, aparece como el trasfondo brutal contra el que estos gabinetes de curiosidades intentan jugar su carta de preservación, del mismo modo que su precario orden de bestiario o enciclopedia china es entendido como un intento –tan ridículo y risible como heroico– de perfilar formas en la niebla del caos.	En última instancia, la figura detrás de estas tensiones es la del humanismo, con su concepción de la condición humana anclada a la finitud. Y si bien el libro de Tokarczuk juega del lado de ese humanismo (incorporando esa pauta productora de lo humano que hace a la literatura canónica y que excluye a los viejos inhumanistas como HP Lovecraft, el Michel Houellebecq anterior a	(definido como la inquietud que produce una presencia donde debería haber ausencia, o una ausencia donde esperamos presencia) hauntológico, en el sentido que le da Mark Fisher al término. Aquí, y en esas secciones del libro en las que se habla de aeropuertos y zonas de pasaje, de islas desoladas y mapas caducos, de circuitos y desiertos, lo humano aparece como una fantasmagoría, del mismo modo que esas huellas de futuros que no fueron (el brutalismo futurista del bloque soviético, las centrales nucleares abandonadas en Cuba, las viejas computadoras de los años 80) siguen encantándonos desde la hauntología fisheriana. Esto equivale a decir que el libro de Tokarczuk es hábilmente complejo, y que sus pliegues son más que los que parece fácil contar a primera vista.	desde su noción de “realismo complejo”, es interesante pensar que la condición de novela del libro de Tokarczuk funciona a modo de fantasma o espejismo, como si se tratara de un epifenómeno del acto de narrar y yuxtaponer miniaturas o viñetas a modos de ladrillos de Lego. En esta economía de fragmentos (que, por supuesto, no es estrictamente “nueva”) se repiensan “reglas” más clásicas o convencionales del oficio de narrar, y encontramos historias de mayor aliento divididas en dos o tres partes y dispersas a lo largo del libro, intercaladas con piezas mucho más breves que generan una pauta, un ritmo o una música (para aeropuertos), una sensación de retorno a lo familiar que termina por “cerrar” o “contornear” el libro, desplazándolo desde la “mera” colección de fragmentos narrativos o impresionistas hacia el lugar de un relato de mayor calado o escala.	Lo más interesante es que ese gesto retroalimenta la sustancia del libro, ya que esa economía de fragmentos y epifenómenos nos devuelve a la noción de un orden emergente en medio de un caos fundamental, como si Tokarczuk reflexionase a lo largo de su libro sobre cómo y por qué nos contamos historias para dotar de sentido a un universo tan carente de significado como indiferente a lo humano. En ese sentido, si bien Los errantes canta aquí y allá el estribillo pegadizo del humanismo	, también nos recuerda que la visión antropocéntrica no es más que un cuento de hadas para tranquilizar a los niños durante las noches de tormenta. Pero si lo humano ha sido descentrado, parece decir Tokarczuk, es tan válida la opción de un Lovecraft o un Ballard como la contraria, aquella que desde ese abismo mira hacia adentro, hacia las vidas breves de los humanos insignificantes que desde lejos (desde un avión que despega, por ejemplo) parecen moscas.	

          Música para aeropuertos: Los errantes, de Olga Tokarczuk
      