La obra de la diseñadora británica, autoproclamada “madre de la minifalda”, propone un regreso al ‘Swinging London’, el movimiento de moda, arte, diseño y música que cambió al mundo, a través de dos grandes retrospectivas: una en el Museo de la Moda y el Textil y la otra en el Victoria & Albert Museum. Los detalles de las exposiciones	fue la gestora de una moda democrática que anhelaron tanto las oficinistas como las hijas de la nobleza británica. Inicialmente buscó ropa y accesorios creados por estudiantes de su escuela de arte pero ante los reiterados comentarios que elogiaban su forma de vestirse decidió tomar clases intensivas de corte y de costura. Con las telas que compró en la tienda Harrods realizó sus primeros diseños, consistieron en conjuntos de pantalones cortos y remeras con lunares concebidos como ropa de entrecasa. La modalidad se cimentó en la escasez de recursos, con las ganancias que obtenía al final cada día iba a comprar más retazos de telas para coser nuevos modelos y la frugalidad de su cuenta bancaria permitió realizar pequeñas producciones de cada modelo.	"La moda no contemplaba al público joven, las mujeres pasábamos del uniforme escolar a los trajes de noche y yo pensé en un estilo más atrevido. A diferencia de los estilos decorativos de 1940 y 1950 quise desafiar el concepto de que crecer supone renunciar a nuevas experiencias, por el contrario, jugar sirve para crear con nuevos looks. Fue tan simple como trasladar los vestidos cortos de mi guardarropas y el peinado bob que me había hecho Vidal Sasoon a una producción industrial", afirmó la diseñadora en	El desenfado de Quant pronto se extendió a los desfiles: en una presentación en un hotel junto con otros diseñadores ingleses que elogiaban el uso de vestidos de cóctel en satenes y los tapados de piel, ella sorprendió con un desfile de vestidos cortos de franela, medias can can de colores a contratono como detalle de estilismo y una banda de jazz en vivo.	Las colecciones de Quant simbolizaron una democratización de la moda y los cambios de modos de consumo llegaron a oídos de un asesor del fundador de la cadena de tiendas norteamericanas J. C Penney, quien le ofreció un contrato millonario para diseñar sus uniformes para la juventud a precios muy accesibles.	En sus diseños subvirtió los clásicos del estilo británico: de las chaquetas Norfolk de paño que tradicionalmente se usaron para la caza, los bodies de la tienda Liberty o la ropa interior victoriana. Los básicos de la tienda fueron los cuellos blancos de plástico, una línea de suéteres largos que podían usarse cual vestidos, los shorts denominados	. Tal como señaló Mary en su autobiografía: "Hubo un momento en que creímos que nos confundían con los Beatles, a la salida de cada presentación de moda nos rodeaban jóvenes que nos llevaban regalos, algunas chicas querían mostrarme los modelos que se habían hecho siguiendo mi colección de moldes que publicaban la revista	refiere a los estilos entre 1952 y 1977 y su representación en la moda, los textiles, los muebles, los objetos para la casa. El recorrido de la muestra que inauguró el 8 de febrero y se extenderá hasta junio de 2019 incluye los primeros diseños de Conran y de Quant, junto con piezas surgidas en la vanguardia de diseñadores e intelectuales que trabajaron junto a ellos. El listado refiere a los diseñadores textiles	La exhibición matiza los abrigos de PVC y las minifaldas de Quant junto con los primeros puntos smock y vestidos de los Ashley y las puestas con vidrio, madera y metal de Terence Conran. En conjunto, los paneles reflexionan sobre los nuevos modos de comercializar y de ejecutar las experiencias de compras en Inglaterra.	Tanto Quant como Conran transitan sus ochenta y cinco años con el swing aprendido en su juventud. Mary conserva su flequillo urdido por Vidal Sasoon y los atuendos pop, Terence posó junto a sus diseños fetiche que en el Museo del Textil con un jopo hacia la derecha y aferrado a su bastón. En simultáneo con el anuncio de la muestra del Victoria &Albert el museo hizo la convocatoria	La obra de la diseñadora británica, autoproclamada “madre de la minifalda”, propone un regreso al ‘Swinging London’, el movimiento de moda, arte, diseño y música que cambió al mundo, a través de dos grandes retrospectivas: una en el Museo de la Moda y el Textil y la otra en el Victoria & Albert Museum. Los detalles de las exposiciones	
Mary Quant, la revolución en la moda y la liberación femenina en la Londres de los '60