La pintora sanjuanina llega con obras en gran formato por primera vez a Mendoza, con una muestra que inauguró en Bodegas Caro y que continúa luego por el circuito de arte itinerante en espacios vitivinícolas. En la nota, una charla con ella, los pormenores de la exposición y la imperdible galería de fotos.	Desierto, des-¿cierto?», se pregunta Ivanna Plaza en referencia al título que marca su primera muestra en Mendoza, porque la artista nació y reside en San Juan. Esta exposición inédita reúne doce obras en gran formato realizadas entre su provincia natal y un taller improvisado que junto a su hermana Tatiana montó en Mendoza.	El color, la escala y la indefinición logran su ensamble fluido en la muestra que inaugura en el imponente espacio de arte de Bodegas Caro, donde desde el 17 de octubre y hasta mediados de enero puede visitarse. «A lo largo de mi trayectoria he participado también en muestras colectivas e individuales en la provincia de San Juan», se presenta la autora de la exposición, a quien entrevistamos días antes de que su «Desierto» pase a formar parte del mundo de los vinos y del premiado ciclo MovArt.	Nací en San Juan, la mayor parte de mi vida la he transitado allí y ahora estoy, también, trabajando bastante en Mendoza. Últimamente viajo mucho con mi obra. Mi gusto por el arte existe desde siempre. Cuando mis hijos eran chiquitos empecé la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Juan, la dejé y luego la retomé. Actualmente estoy con el trabajo de tesis. Asumí esta instancia de formación con total compromiso y la he disfrutado mucho.	Comencé haciendo textiles, tejiendo en telar e investigando mucho con tintes vegetales autóctonos de Cuyo. Esa experiencia me llevó a su vez a la paleta de colores con la que trabajo ahora, con gamas quebradas y ligada a mi provincia y su vegetación desértica, de valores y tonos muy bajos. Lo textil me condujo a exhibir una instalación en un evento realizado por una organización de lucha contra el cáncer de mama en el Hotel Hilton de Miami hace algunos años. Después hice esmalte sobre metal, cerámica, grabado, fotografía a través de fotogramas que a veces son trasladados a otros soportes, pero sí, la pintura es en lo que más he trabajado en el último tiempo.	Sí. Hago obras de 4×3, 3×2 (metros). Eso es lo mínimo, porque mi forma de pintar me lleva a eso, a una manera muy expresiva donde pongo mucho el cuerpo. No me siento cómoda en el pequeño formato, inclusive cambia todo, el resultado y la textura. A veces pinto sobre el piso y otras sobre la tela en la pared, depende también del tema y de la paleta que haya seleccionado. Trabajo con manchas y, a la vez, siento que la misma pintura me va diciendo qué hacer y cómo seguir.	La muestra se llama «Desierto» y consiste un poco en sacar el paisaje interior. Son dos o tres colores quebrados con referencias externas como el cielo, la atmósfera y el desierto. No hay nada más, y el intento ha sido obtener lo máximo posible de esa síntesis realizada en óleo sobre tela.	En noviembre tenía una exposición en el Centro de Convenciones de West Palm Beach, en Miami, pero no puedo asistir porque tengo dos compromisos asumidos con galerías de Polonia, donde estaré durante seis meses trabajando en estos grandes proyectos. El año que viene, también, tengo exposiciones en China, así que muy entusiasmada.	Mediante una nueva embestida a cualquier resistencia de certidumbre, Ivanna acude a la escala, recurso letal que nos quita todo control visual sobre la obra, que ya no puede ser aprehendida sólo con el sentido de la vista, sino que requiere la movilidad de nuestro cuerpo entero para comprenderla. Esto es, des estabilizarnos.	
Una artista "del desierto" que deslumbró a los mendocinos