. Lo sigue, investiga, y ve que estás dibujando Spiderman y no puede contarlo. Es como un azucarillo», recuerda con una gran sonrisa el dibujante. Y ese mozalbete acudía al colegio y tenía que morderse la lengua: «Tiene amigos que son muy fans de Spiderman y me decía 'Ya verás cuando se lo diga'». Hasta que	La situación fue resuelta con una nueva tarea para un niño que superpoderes que no podía revelar un secreto que pocos hombres conocían. Durante dos años, el hijo de Jesús Alonso se convirtió en el incansable ayudante en la sombra. «Te ve cómo estás avanzando y sabe más cosas de todos los personajes que yo. Te informa, te cuenta, va viendo vídeos de YouTube y rumores y me dice 'Papa, mira lo que están contando de esto'. Y al mismo tiempo te dice	no continuó en la dirección artística. «Ya con el tiempo, cuando ves todo la evolución de la película y ves el libro de arte te das cuenta de que mi papel era avanzar mucho material del que luego otro tipo de gente iba cogiendo detalles. Lo que me decían era: 'Tú dibuja'. Y yo entregaba y pensaba: 'No estoy haciendo suficiente, madre mía, ya verás cómo me van a echar'. Cuando quedaba un poco de tiempo sin nada que hacer dibujaba todo. Y ellos me decían 'Todo lo que se te ocurra'», revela. Ni siquiera le mandaron un enlace a una copia prematura. Los peces gordos consiguieron su objetivo y la tensión se mantuvo hasta el día del preestreno. «Hasta que vi la película completa no sabía lo que estaba haciendo», asegura.	12 de febrero de 2019 Los personajes, a trazos en palabras del dibujante«Las posibilidades del principio eran tan grandes que te sientes desbordado porque no sabes hasta qué punto puedes cambiar trajes y cosas. Hasta que ves que no se respeta nada, que puedes saltarte mucho, inventarte personajes como Octopus, Peter Parker... y añadirle cosas. Voy a hacer mi versión. Es cierto que se nota que lo han estado mirando y luego los caminos van por donde van, pero en mi caso casi todo han sido descartes que al final la gente reconoce que les ha servido».	«El problema de esto es que estabas haciendo personaje negro en una película que era una gran producción. Había mucho personaje negro, había latinos, había japoneses y orientales y te das cuenta de que es un gran problemón a la hora de dibujar. Y eso cuesta porque tiene que ser negro y con características muy especiales. Buscas referencias de gente negra, que sean muy guapos pero que al mismo tiempo sean muy raciales pero te van diciendo: 'Ten cuidado, no puedes poner los labios muy gordos porque te buscas un problema'. No puede parecer muy negro y no puede dejar de parecerlo. Tienes allí unos límites muy frágiles y en una gran producción se te puede echar encima una asociación».	«A Spider-Gwen no la conocía. Es un personaje que se come la película. De diseño me parece espectacular ya desde los tebeos. Se ha respetado muchísimo y el traje de tebeos es uno de lo más bonitos que he visto siempre. Representa esa línea de películas está llegando en que las chicas y las mujeres tiene un papel superfundamental en todas las historias y Spider-Gwen significa eso. Está muy bien representada. Aunque Miles es el héroe, es más costumbrista, es el heredero; y SpiderGwen ya desde el principio era reivindicativa porque se planteaba que ella no llevaba el uniforme como el resto, que viene de otra dimensión, se saltaba las reglas constantemente. El uniforme lo llevaba raro, la ropa combinada y era muy rupturista. Desde el primer concepto era una locura y cuando llega la película tiene sentido. Lleva su 'piercing', se rapa la cabeza, que le da un punto supermoderno. Creo que es un acierto enorme. A mí es uno de los personajes que más me gustó. Reconozco y entiendo que muchas de la chicas se vean reflejadas y quieran ser ella».	«Sólo hice un boceto. Me lo comentaron, me pasaron la lista de personajes y no tenía nada que ver. Cuando yo empiezo a trabajar todos los personajes parecían que iban a ser más mayores de lo que eran, más de la edad de Peter Parker. Peni Parker era una mujer, así que me dijeron que avanzara con los otros y se quedó ahí. Alberto (Mielgo) hizo una muy punk y más niña».	«Lo primero que me describen de Kingpin es que tiene que ser como gigantesco, que no cabe en el plano de lo grande que es. La referencia es Bill Sienkiewicz y lo intentas adaptar a algo 'animable'. Se la han jugado porque es una referencia gigantesca, porque es una proporción tan distinta a todo lo demás que el personaje se te puede ir».	«El amigo de Miles nos costó una burrada. Había salido hacía poco la película de 'Spiderman Homecoming' y tampoco te podías saltar mucho aquello. El amigo de Peter Parker era como coreano-japonés, gordito... y desde un principio nos preguntamos por qué siempre tiene que ser un amigo gordito, con granos y friki. Además, al principio era como muy intelectual. Nos dijimos: 'Bueno, vamos a hacer un tío guapo que al mismo tiempo encaje con la otra película'. Hicimos quinientos mil modelos del amigo de Miles con todas las versiones: con rastas, con el pelo rapado...»	«El guion cambió, en la primera versión había personajes con más trascendencia. Algunos profesores tenían mucha más importancia porque detectaban que a Miles le pasaban cosas. Dibujar profesores me hacía mucha gracia. Había un desarrollo de versiones mucho más latinas hasta el final que se iban perdiendo por ahí. También había más versiones de los amigos de Miles de la pandilla, con negros haitianos, más caribeños y no sabía cómo hacerlo porque se no puede simplificar, esa sutileza es muy difícil de llevar».	
La vida secreta del español que creó el 'Spiderverso'