Madrid, 24 Nov. (EUROPA PRESS).- Las canciones de cualquier tipo de culturas diversas de todo el mundo presentan patrones universales, según un análisis intercultural de más de un siglo de investigación de antropología y etnomusicología en más de 300 sociedades, en lo que constituye el primer análisis científico exhaustivo de las similitudes y diferencias de la música en las sociedades de todo el mundo.	El estudio fue concebido por Samuel Mehr, miembro de la Iniciativa de Ciencia de Datos de Harvard e investigador asociado en psicología, Manvir Singh, estudiante graduado en el departamento de Biología Evolutiva Humana de Harvard, y Luke Glowacki, anteriormente un estudiante graduado de Harvard y ahora profesor de antropología en la Pennsylvania State University.	«Estamos muy acostumbrados a poder encontrar cualquier pieza de música que nos guste en Internet –explica Mehr, ahora investigador principal en el Laboratorio de Música de Harvard–. Pero hay miles y miles de grabaciones enterradas en archivos a los que no se puede acceder en línea. No sabíamos qué encontraríamos: en un momento encontramos un número de llamada de aspecto extraño, le pedimos ayuda a un bibliotecario de Harvard y veinte minutos más tarde sacó un carrito de aproximadamente 20 cajas de grabaciones de música celta tradicional».	Mehr y Singh agregaron carretes, vinilos, cintas de casete, CD y grabaciones digitales de colecciones privadas de antropólogos y etnomusicólogos a la creciente discografía del equipo, combinándola con un corpus de etnografía que contiene casi 5.000 descripciones de canciones de 60 sociedades humanas. Mehr, Singh y Glowacki llaman a esta base de datos La Historia Natural de la Canción.	Observaron todas las sociedades para las cuales había información etnográfica en una gran base de datos en línea, 315 en total, y encontraron mención de música en todas ellas. Para su propia parte etnográfica, recolectaron alrededor de 5.000 descripciones de canciones de un subconjunto de 60 culturas que abarcan 30 regiones geográficas distintas. Para la discografía, recolectaron 118 canciones de un total de 86 culturas, cubriendo nuevamente 30 regiones geográficas.	El equipo y sus investigadores codificaron la etnografía y la discografía que conforman la Historia Natural de la Canción en docenas de variables. Registraron detalles sobre cantantes y miembros de la audiencia, la hora del día, la duración del canto, la presencia de instrumentos y más detalles de miles de pasajes sobre canciones en el corpus etnográfico.	«Las canciones de cuna y de baile son omnipresentes y también son muy estereotipadas –explica Singh–. Para mí, las canciones de baile y las canciones de cuna tienden a definir el espacio de lo que puede ser la música. Hacen cosas muy diferentes con características que son casi opuestas entre sí».	Definitivamente, ver la música como una cultura intercultural emociona a Singh porque él viene al proyecto de Historia Natural de la Canción como un antropólogo de campo interesado en particularidades culturales y un teórico evolutivo interesado en los universales humanos. Para él, los patrones profundos de la música demuestran que la cultura humana en todas partes está construida a partir de componentes psicológicos comunes.	Para Mehr, quien comenzó su vida académica en educación musical, el estudio busca desbloquear las reglas que rigen la «gramática musical». Esa idea se ha infiltrado entre los teóricos de la música, los lingüistas y los psicólogos de la música durante décadas, pero nunca se había demostrado en todas las culturas.	«En teoría de la música, a menudo se supone que la tonalidad es un invento de la música occidental, pero nuestros datos plantean la posibilidad controvertida de que esto podría ser una característica universal de la música –apunta–. Eso plantea preguntas apremiantes sobre la estructura que subyace a la música en todas partes, y si nuestras mentes están diseñadas y cómo están diseñadas para hacer música».