Caracas, 14 Dic. (Sputnik).- Caracas es retratada por los grandes medios como una ciudad invivible, peligrosa y rebalsada de pobreza. Pero un grupo de fotógrafos decidió organizarse y presentar la ciudad real. Sputnik conversó con dos integrantes de Callejera Criolla (CACRI), un colectivo que muestra a la capital venezolana en toda su fuerza, cotidianidad y vida.	parece presa del mito que se ha construido de ella: una ciudad invivible, enfrentada, con una pistola siempre a punto de robar a alguien, pobreza en las esquinas y zonas de oasis dolarizados. Esa imagen es producto de una construcción social alimentada por grandes medios de comunicación que la reproducen diariamente, y cuyo trabajo de los fotógrafos es central.	Es la fotografía dominante, hegemónica, la que impregna los imaginarios de quienes no conocen la capital venezolana o viven en sus oasis. La ciudad, sin embargo, no entra ni se reduce a esos estereotipos que le han construido. Caracas tiene muchas ciudades en su interior, pero pocos trabajos de imágenes que las muestren. Apuntando a deconstruir sus mitos, nació el	«El impulso inicial de CACRI fue mostrar un país que no es el que construye la estrategia de la derecha, donde se pinta un país en colapso, frontalmente en una guerra civil, una sociedad fallida», explica Giuliano Salvatore, parte del colectivo Callejera Criolla (CACRI), que nació este año alrededor de la unión de siete fotógrafos.Comenzaron a presentarse a mediados del 2019. Salvatore, Maxwell Briceño, Marcelo Volpe, Darwin Cañas —alias Dikó—, Nica Guerrero, Carlos Foucault y Cacica Honta integran el colectivo, cada uno de ellos con su trabajo personal. Pero la idea no era potenciar el trabajo de cada uno, sino crear una propuesta colectiva. El objetivo primero fue contrarrestar «la imagen hegemónica que se está construyendo sobre Venezuela y sobre los venezolanos y venezolanas», remarca Salvatore.	Caracas tiene fronteras internas. Una de ellas, la principal, es entre el este y el oeste, las zonas de mayores recursos económicos y las de clases populares. No se trata de un corte lineal —en el este se encuentra, por ejemplo, Petare, la barriada más grande de la ciudad— pero opera como imaginario y realidad: las	«Hay mucha gente que se pregunta, ‘cómo hacen ustedes para salir a hacer fotografía de calle sin que los roben en el intento’, porque todo el mundo ve Caracas como algo trágico, que ‘si salgo a una esquina me van a robar’, la gente se siente motivada al ver el trabajo porque ‘salen a captar la cotidianeidad sin problema alguno'», dice Briceño.	Las fotos no son, como explica Salvatore, «a la carrera, desde un carro, una moto, escondido». Ocurren en plena avenida, esquina, plaza, en «un proceso de encuentro entre el fotógrafo y el retratado».En eso existe una de las varias dimensiones políticas del trabajo de CACRI: «Parte de la respuesta de vamos a mostrar una ciudad diferente, dinámica, viva, es tomar una foto donde la gente dice ‘ahí no se debería sacar una cámara’, entonces ya no es solamente el tema, sino la existencia misma de esa foto en el marco de una ciudad que para muchos es la más peligrosa del planeta'».	Caracas ha cambiado en los últimos tres años. Una de esas mutaciones se ha visto en las calles, producto de una economía bajo bloqueo internacional, en crisis y empequeñecimiento. «La crisis ha hecho que la sociedad saliera más a la calle, las dinámicas sociales, laborales, afectivas, familiares, culturales han sido obligadas un poco por la crisis a tomar la calle», analiza Salvatore.	«La calle es mucho más rica visualmente y es lo que retratamos, una cotidianeidad en un momento particular, empujada por la crisis económica a ser lo que es, el pueblo está resolviendo su propia dinámica, el Estado está haciendo cosas puntuales en término económico como los Comités Locales de Abastecimiento y Producción, los bonos, pero hay otra parte de la economía que la está resolviendo el mismo pueblo vía trabajo informal, vía remesas».	CACRI muestra esa realidad diaria, la vida que se recrea en medio de las adversidades, en un «momento difícil, pero no tan grave como están mostrando afuera, sales a la calle y ves al venezolano trabajando, resolviendo viviendo nuestra vida», dice Briceño. La ciudad nunca se detiene, y la ciudad es su gente.Mucha gente ya no está y es parte de la mutación de Caracas y del país. Briceño cuenta que recibe muchos mensajes de quienes se han ido del país, «me dicen ‘wao, por un momento estoy otra vez en mi país’, se nutren con esas imágenes».	Es lo que Salvatore define como «un nuevo sujeto venezolano» que años atrás no existía «de manera masiva». El migrante: «estamos apenas codificándolo, tanto ellos como migrantes, y los que nos quedamos estamos codificando nuestra relación con el migrante, y a la vez que como nuevo sujeto que es ‘los que nos quedamos'».	El trabajo de CACRI muestra otra ciudad, y lo hace sin añadido digitales: «no alteramos casi nunca el color de los cielos, no es una fotografía basada en una reconfiguración técnica y tecnológica de una imagen, es una imagen documental, hay una relación histórica entre la sociedad y la fotografía y tú estás ante una verdad», explica Salvatore. Eso hace que la foto sea verosímil.	Las fotos muestran entonces una ciudad que resiste de muchas maneras, la de quienes cada día se paran a vender comida, cortar cabello, subirse a un autobús, reunirse en el barrio, sortear el aumento de precios, la distancia de quienes se fueron. Son muchas formas de resistencia que de conjunto crean una cotidianeidad, algo que la asfixia contra Venezuela se propuso quebrar. «La estrategia fue destruirnos la cotidianeidad, ir a lo más fundamental, la comida, el tiempo para el descanso, las relaciones afectivas, quebrar la red de vínculos, así que la cotidianeidad es una respuesta contundente, demostrar que aquí estamos y nuestros vínculos sociales siguen vivos es la mejor respuesta que se puede dar porque ese es el centro del ataque», explica Giuliano Salvatore.