, y la verdad fue una especie de suerte ya que en España no eran tan conocidos por esa época. Me enamoré de todo lo que hablaban de Cuba. Y es que de escucharlos y de investigar un poco más sobre ese país, terminé conociendo tanto, que ahora digo que soy cubana”.	y este se sale de lo tradicional aunque sigue sonando a esa esencia cubana. En cuanto a las letras seguían hablando de su historia, pero se notaba que estaban viviendo de manera diferente, que ya no estaban de planta en Cuba. Es una producción con más fusiones musicales y no estábamos acostumbrados a eso en aquel momento. Ahora sí”.	Félix Allueva, tiene más 30 años dedicándose a la música contemporánea, es creador del Festival Nuevas Bandas en Venezuela, y para rematar es docente, crítico, locutor y escritor. Pero además de ser un experto, también fue fanático de la banda en sus comienzos. Él tiene una explicación al cambio que muchos consideraron abrupto, pero que para él fue más bien una evolución: pura y física madurez y producción.	purifican, diversifican y hasta estilizan el sonido, a diferencia de los discos anteriores. Es decir que el sentido barrial, y la falta, por decirlo así, de experiencia, se va y ellos entran en otra dimensión. El productor central fue Andrés Levin, y él le da un toque muy profesional. Ya estaba en Nueva York, tenía su proyecto Yerba Buena, donde ya había trabajado la fusión, entonces toda su experiencia la lleva a este álbum y se convierte en algo diferente. Si tú escuchas este disco, tiene un sonido más universal, internacional y comercial”.	Más tarde la misma Alicia comprendió eso, y todo gracias a las palabras de uno de los integrantes de Orishas: “Antes de que lanzaran este disco yo empecé a tener una conexión con Yotuel, y luego de que lo estrenaran me preguntó cómo me había parecido y yo le dije, tratando de no ser grosera, que había sido un salto, y me respondió: ‘Claro, el salto que hicimos de Cuba a Europa’. Eso fue lo que me hizo pensar que realmente era un buen disco porque era diferente. No había caído en cuenta que cambiaron, que se habían movido, que estaban viviendo otro momento y eso se debía sentir. Fue a través de esa frase de Yotuel que empecé a mirar el álbum con otros ojos, y la verdad es que cada una de las canciones habla de aspectos tan reales”.	“En los primeros discos escuchabas los temas y lo único que podías hacer era ponerte en sus zapatos, porque no eran tus problemas. En este álbum, en cambio, hablaban de hechos que sí me habían pasado o que había escuchado en las noticias. Sin duda, me conecté de otra manera”, dice Alicia, quien agrega que: “Ya se referían a la sociedad en general, de París, Italia, Francia, España, hablaban de la actualidad, por eso fue maravilloso”.	“Me toca mucho porque habla del dinero y del trabajo, y que deben pagarte por lo haces. Cuántas veces la habré cantando mentalmente mientras un cliente me intentaba regatear el precio. ‘Esto no es por amor al arte’, dice la canción, y es simplemente una expresión bonita para decir: ‘dame lo que me merezco’”.	El crítico venezolano y experto en radio apoya la hipótesis de Alicia, dando una razón del enganche y del éxito de la agrupación que jamás ha necesitado ser un artista comercial: “Era, es y será cubano, que le da un acento muy particular. En Colombia se había hecho algo, en Venezuela también, pero que fuera cubano lo hizo diferente porque Cuba es el epicentro de la música caribeña con acento latino. Que llegara entonces un grupo de un país cercado, con dictadura y limitantes, fue un	Especial ‘Un disco: una historia’. Cada uno en distinto género. Cada uno en diferente época. Sin embargo, todos tienen algo en común: partieron la historia de la música colombiana y latina en dos. En PUBLIMETRO les hacemos un homenaje a algunos discos que cambiaron el panorama musical. Esta nueva entrega se la dedicamos al tercer disco de este trío caribeño.comparte