Lo que los nazis no consiguieron al clausurar la Bauhaus o Casa de la Construcción hace unos 70 años, casi lo logra el capitalismo salvaje y la ferocidad consumista de mediados del siglo XX y principios del XXI, pero la escuela sobrevivió y cumple ahora su primer siglo en medio de festejos en Alemania, Europa y aplausos en el mundo entero.	La importancia de la Bauhaus es indiscutible en la concepción de la arquitectura moderna y “en la producción de elementos integrales y concretos, que manufacturados por autores únicos y específicos, enmarcó un producto arquitectónico o artístico que podría volcarse a la comunidad en general, algo único y bueno para muchos”, afirma a Portafolio la arquitecta Claudia Hernández, restauradora del Teatro Faenza de Bogotá.	La Bauhaus fue el sueño cultural por un mundo mejor, después de la oscuridad dejada por la Primera Guerra mundial en una Europa devastada. Buscó integrar todas las artes en función de un mejor hábitat para el hombre. También, unir el arte con el diseño, que combinara arquitectura, escultura y la pintura dentro de una sola expresión creativa.	Bajo el liderazgo de Gropius los artistas y artesanos debían trabajar conjuntamente y aprender los unos de los otros y bajo su batuta participaron en ese emprendimiento grandes maestros de la pintura como el genio ruso del color Wassily Kandisky, el pintor alemán nacido en Suiza Paul Klee, el diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto austriaco Herbert Bayer, el fotógrafo y pintor húngaro László Moholy Nagy y posteriormente el arquitecto y urbanista suizo Hans Emil Meyer y el arquitecto alemán Ludwig de Miës Van Der Rohe, quienes lo consolidaron.	“Creo que Salmona tomó la esencia del trabajo del artesano, la convicción del material y lo plasmó en su obra de manera integral. No sigue la estética que caracteriza a la Bauhaus. Las torres del parque, por ejemplo, tienen un concepto casi orgánico y, en ese caso, no calificaría como Bauhaus”,	No obstante, existen creaciones que se ajustan a la Bauhaus como las del arquitecto alemán “Herbert Rauprich, quien diseñó el teatro de la actual universidad de la Salle en La Candelaria y parte de complejo educativo que reemplazó al que sucumbió en el 9 de abril del año de 1948” y el colombiano Gabriel Serrano Camargo quien, bajo ese concepto, desarrolló obras como la de la Clínica San Pedro Claver o San Rafael, según Hernández.	En Weimar y Dessau, cuna de la Bauhaus, los edificios creados bajo su concepto son monumentos pero no reliquias. En la Universidad del mismo nombre en Weimar, por ejemplo, se sigue enseñando a más de 4 mil estudiantes de 70 países con el espíritu de los pioneros de la famosa escuela pero con ideas frescas, afirman directivas de esa institución.	Y, aunque para algunos la Bauhaus terminó con la Segunda Guerra Mundial, de alguna manera, se retoma, casi que cíclicamente, cuando se regresa a pensamientos e ideales en los que se desea y, en algunas ocasiones se logra, el fundamentar, el hacer y el oficio y volverlo arquitectura y arte para el uso de todos.