Tras la desaparición de las divisiones interiores, el arquitecto creó una sucesión de planos con la cual se percibe mayor amplitud y profundidad. En la zona social alteró las jerarquías espaciales y ahora sala, comedor y bar son prácticamente un solo espacio. Además, en el bar instaló vidrios reflectivos con la finalidad de que desde allí se admiraran generosas vistas del paisaje urbano.Entre tanto, independizó la cocina y el “vestier” de la habitación principal por medio de una celosía de madera, inspirada en los foyer de la arquitectura nipona.	Por eso, el manejo de la luz natural directa e indirecta se enfoca en las obras; incluso usó la artificial con el fin de crear un escenario alrededor de cada una. Destacan piezas del siglo XIX y comienzos del XX, de artistas colombianos como Pedro Alcántara Quijano, Ricardo Acevedo Bernal, Jesús María Zamora, Francisco Antonio Cano y Miguel Díaz Vargas. Que la arquitectura también fuera protagonista significó un reto, puesto que las obras de arte son el centro de atención. De ahí que la búsqueda se haya orientado a resaltar los materiales utilizados, en un esfuerzo por hacer de estos, además de funcionales, estéticos.	Molina apostó por una gama de colores cálida. El piso de madera oscura y los muebles tapizados en telas índigo y palo de rosa acentúan las tonalidades ocres de las pinturas. A su vez, las cerámicas de los baños aportan calidez gracias no solo a la paleta escogida –caracterizada por los neutros–, sino por las texturas pétreas y graníticas.