Nemesio Cano, empedrado de calles en Santuario (Caldas) a finales del siglo pasado, se devanaba los sesos si se encontrara con que su ingenua afición a buscar objetos indígenas derivó, mucho después, en los hoy elegantes almacenes de la Galería Cano, con sus vitrinas ordenadas y relucientes por el oro de las joyas.	Lejos de pensar en la sistematizada y productiva empresa de sus bisnietos, lo único que quería era dejar transitables los caminos del pueblo con guijarros lavados y parejos. Su trabajo gustaba en la región y, poco a poco, lo empezaron a llamar de las poblaciones vecinas para que les adoquinera la callejuelas de mostrar.	«Las guacas se iluminan en la noche». Al poco tiempo les pareció que era cierto, ellos también sentían el leve resplandor de la tierra en algunos lugares. Esa misma especie de pálpito revelador les sirvió para aprender a identificar los parajes por donde había pasado un camino indígena o el espacio donde había existido un cementerio.	A pesar de su aspecto tosco y su rudeza de campesino, llevaba en su interior un ser de hirviente sensibilidad. El dinero no lo desvelaba, más bien se guiaba por el atado de sueños que cargaba en la cabeza. No sólo las bellas piezas que la tierra le ofrecía lo conmovía.	Era común encontrarlo en alguno de los pueblos que circundan a La Virginia (Caldas), bajo un toldo armado a las volandas en la plaza, manipulando las asas de un chirrianteproyector de cine. Todo por el gozo de ver cómo los rostros de compadres y comadres se transfiguraba al observar las mudas figuras de la pantalla. Buster Keaton, Chaplin y demás personajes que ofrecían las cintas prestadas en Manizales, pasaron como espíritus por las parroquiales aldeas del Viejo Caldas.	Parecía una buena época para el incipiente guaquero, aunque poco después su vida diera la vuelta como un remedo de esas tramas dramáticas que tanto apreciaba en el cinematógrafo. Sus dos hijas murieron por causa de una epidemia que hoy día habría sido sanada con una simple inyección, y su esposa, al parecer como consecuencia de complicaciones posteriores al nacimiento de su único hijo, Guillermo, también falleció. Golpe bajo para un hombre tan apegado a la familia.	Fueron paradójicamente sus años dorados en esa materia, pues surtía al Banco de la República que acumulaba todas las piezas posibles para exhibir en la futura fundación del Museo del Oro (1939). Gran parte de la actual colección del Museo del Oro (cerca de diez mil piezas), ha sido un aporte de Galería Cano.	Una familia importante de La Virginia, los Jaramillo Montoya, tomó aprecio por el inteligente niño y, durante varios años, se encargó de ver que no le faltara nada. Lo llevaban a sus haciendas, le enseñaban a curar el ganado, a arrearlo hasta el pueblo y a sacrificarlo. De ahí que don Guillermo Cano pueda hoy en día mencionar, entre sus más viejos recuerdos, el de haber sido carnicero durante los años de su adolescencia.	En realidad le tocó hacerlo para ganarse la vida con su trabajo, aún a costa de las malas caras de otra tía, maestra en Manizales, quien no aceptaba que se dedicara únicamente a las labores del campo. La estricta profesora intentó sacarlo del limbo de las letras primarias, pero Guillermo se escapaba, prefería mil veces correr tras los becerros que en pos de las tildes.	Don José Jaramillo logró que Cano se vincula al instituto encargado de la parcelación agraria de la época (hoy el Incora), y allí permaneció por algunos años. El trabajo era exigente, pero Guillermo se había convertido en un autodidacta sin arredro: se leía los periódicos de cabo a rabo y, desaforadamente, libros sobre los temas que le interesaban.	Se había casado con Doris Barón, una tolimense de recio carácter con quien tuvo tres hijos. Esta aterrizada y, a la vez, creativa mujer, además de acompañar a su marido en todos sus proyectos, estuvo desde entonces y hasta ahora a la cabeza de los hermosos diseños que realiza la Galería.	De este feliz reencuentro familiar nació la Galería Cano, un pequeño local en el edificio Bavaria de Bogotá, donde se exhibían piezas originales de arte precolombino. Haber llamado «galería» el almacén, tiene un significado especial: así concretó la idea de tener, además de un negocio, un espacio donde divulgar, con su historia y sus características, los tesoros que se extraen de nuestros suelos.	Pero el verdadero cabezazo lo tuvo Guillermo cuando en 1965 decidió hacer algunas reproducciones de los originales con la intención de divulgar más ampliamente el arte de las culturas indígenas. Grande fue su sorpresa cuando vio que la gente empezaba a demandar cantidades de figuritas tayronas o quimbayas. El tímido experimento se había convertido en un éxito comercial.	Con sus hijos quedó atrás la historia de tres generaciones hechas a pulso que convirtieron la aventura y la imaginación en su mejor estudio. Guillermo hijo, el actual gerente, estudió arqueología en Durham (al norte de Londres), Juan Manuel estudió historia y relaciones internacionales en la Sorbona, y el menor, Luis Alberto, administración de empresas en Estados Unidos.	Ellos han continuado con creces la idea original de manejar un negocio que aporte algo más que dinero: además de su distintivo arte precolombino, la galería exhibe y vende las obras más sobresalientes del vigente arte indígena colombiano, selección final que fue fruto de diez años de correrías de Guillermo Cano Mejía por todo el país y de dos concursos nacionales que organizó posteriormente; también las esmeraldas, integradas a los diseños de oro o sueltas, ingresaron a la muestra. Y muy pronto, todos los locales tendrán un espacio exclusivo dedicado al café: allí se podrá tomar o comprar en empaques especiales para llevar a casa, el mejor tipo de café que produce Colombia.