Es posible que en próximos años, los lectores que por motivo de su muerte han oído hablar tanto de él, se pregunten… “¿pero quién es ese Chaplin?”, porque es casi seguro que en poco tiempo se verán en salones de cine “La quimera del oro”, “El Circo”, “Luces de ciudad”, “Tiempos modernos”, ”El gran dictador “, “Monsieur Verdoux” y “Candilejas”, siete joyas del cine que demostrarán incluso a los ciegos, que Charles Chaplin era un genio de su arte, el cine, y que todas las lamentaciones retozos líricos, informaciones, réquiems y una que otra lágrima, son homenajes más que justos al gran artista, uno de los motivos fundamentales de la cultura cinematográfica en el siglo XX.	En cambio y aunque sean muy diferentes, si ustedes admiran a Jacques Tati o Woody Allen, sólo por tradición de gran calidad, estarán más cerca de cómico inglés. Los conflictos que plantea a partir de “La quimera del oro” (1925) hasta “Candilejas” (1952), pertenecen a una generación que critica la urbe moderna, el maquinismo y el fascismo, cuando era posible emplear el humor en temas que posteriormente se volvieron trascendentales.	El cine de Charles Chaplin pertenece a su tiempo y por lo tanto, exige del espectador cierta “ubicación” inevitable, cierta comprensión en retroceso”, para gustar de un cine que nada tiene que ver con “La guerra de las galaxias” y menos con el doble sexo-violencia tan vendido en nuestra sociedad de consumo.	Las siete películas mencionadas antes, son obras maestras absolutas, eternas, buenas para todos los tiempos y personas, pero requieren esa comprensión, esa ubicación.Los grandes contemporáneos de Charles Chaplin llevaron el cine cómico al límite de sus posibilidades personales como Buster Keaton, Harry Larry Semon o Ben Turpin, pero sin salir del marco cómico, sin permitirse las dimensiones que el gran maestro da a su cine.	Buster Keaton, el cómico norteamericano más importante después de Chaplin, alcanza cumbres cómicas desarrollando solo posibilidades cómicas de situaciones igualmente cómicas. Pero es difícil encontrar en su obra las propuestas sociales, sicológicas, hasta existenciales que plantea el cine de Chaplin que hace evolucionar la simple mecánica de la escena cómica hasta encontrarle aspectos inéditos al género.	Chaplin, en su primera comedia, Keystone, continúa dócilmente la mecánica Sennett de golpes, caídas, y las clásicas persecuciones, pero ya en su comedia No. 12. “Caught in a cabaret” (Abril, 1914), se observan ciertos detalles personales por ser codirigida entre Chaplin y Mabel Normand, su gentil compañera en las comedias Keystone.	Se trata de un camarero de café de mala muerte que se hace pasar por un conde, vive por un rato entre la buena sociedad a la que irrespeta con sus impertinencias, se descubre su verdadera identidad y la comedia termina con la clásica pelea general, fin de fiesta de la mayoría de las comedias Sennett.	Sin embargo “Caught in a cabaret” tiene en su loca aventura ciertos detalles de análisis de personajes, ambientes y situaciones inéditos en los productos del sello Sennett. Se plantea el doloroso arribismo chaplinesco que puede hacer reír por el contraste entre su rotoso traje de vagabundo y la elegancia del mundo que quiere conquistar pero hay algo en su rostro, cierto cansancio en su característico caminar y otros signos que implican drama a pesar del brillo cómico de la película, realizada sólo a los dos meses de su comedia No. 1 .	En sus períodos siguientes a Keystone (1914) y “Essanay” (1915) donde realiza su primera obra maestra, “El vagabundo”, que inicia gran parte de la temática desarrollada posteriormente en sus grandes películas, en el periodo “Mutual” (1916) ya es un maestro indiscutible de sus medios expresivos, un genio del cine, que se permite realizar una serie de obras maestras a lo largo de 40 años de trabajo.	Ninguno de sus colegas en grandeza artística, pudo sostener tantos años el mismo nivel de altísima calidad impuesto por Chaplin en sus comedias. Y aunque lo superaran en simple gramática cinematográfica, en elementos técnicos, el gran cómico se dio el lujo de volver la espalda al “progreso” técnico del cine, llegando hasta realizar dos películas mudas, “Luces de la ciudad” y “Tiempos modernos”, en pleno auge de parlante.	Y aunque la cita parezca más que desproporcionada por tratarse del maestro soviético Sergio Eisenstein, genio del montaje, el cine estático de Chaplin puede parecerse de lejos a “Alejandro Newsky” o “Iván el Terrible”, que con mínimos movimientos de cámara, gracias al montaje, y sobre todo a la importancia e interés de lo que se está narrando, el espectador no se da cuenta de la falta de movimiento acostumbrado en el cine convencional.	Pero ninguno creó un personaje tan importante como Charlot, tan popular e identificable en todo el mundo, hasta el grado de representar además de la figura cómica, hasta el mismo cine, todo el cine, su signo más conocido. Desde 1914 la gente puede desconocer realizadores, actores y demás personajes, pero es casi imposible que alguien desconozca la familiar figura de Charlot.	Charlot es una mezcla de “dandy” y vagabundo mezcla que también implica la época donde existían tanto el “dandy” como el vagabundo, especies hoy desaparecidas que por lo tanto funcionaba mejor entre los 1910-20, para un público al que resultaban muy divertido los pretenciosos rapos de Charlot en contraste con sus actitudes de caballero.	Casi que era inevitable que tal atuendo en su símbolo social no produjera un personaje especial, más profundo en el análisis del mismo personaje y su contorno, características que hacían obligatorias otro tipo de comedias menos lineales que las tradicionales, más de acuerdo con el símbolo de la presencia de Charlot.	El célebre personaje está en la línea divisoria entre lo popular, bueno para todos los públicos, y lo intelectual, más bueno para los espectadores que, sin quedarse en la mecánica de sus chistes visuales, se rinden al encanto especial de Charlot, a su nivel de genial mimo y de crítico, a veces virulento, de la sociedad moderna.	No es el momento ni el lugar porque la presentación y desarrollo del Charles Chaplin rebelde que en determinado momento desafía a la sociedad norteamericana, no sólo en sus películas sino personalmente y con gran valor, exigiría otros puntos de vista muy diferentes a los expuestos que no sirven sino de estimulo para repasar la obra de Chaplin y aumentar el afecto por su memoria y su cine.	Hay artículos múltiples que la publicidad pregona con la frase, “bueno para todos los usos”. Me gustaría aplicarla a todo lo que tiene que ver con el gran cómico: películas, auto- biografías, el encanto especial de su música para su cine, hasta esa interminable serie de objetos, juguetes, tiras cómicas ceniceros, etc., que durante años respaldaron su inmensa popularidad, con la adorable figura de Charlot.	Y además, su obra, su arte, ideal para toda clase de edades, de razas, de estados de ánimo, de épocas, como lo sentirán los futuros espectadores de sus comedias, que en su totalidad, son como otro evangelio: el de la santa risa integrada a la sagrada crítica, sin tesis y valioso legado de nuestro inolvidable “padre” espiritual, Charles Chaplin.