La música en las películas puede ser tan importante, casi al mismo nivel, de los diálogos. Ayuda a potenciar las emociones de los actores e incluso avisarle al espectador que algo importante está a punto de pasar. Es por eso que la Academia le rinde un homenaje con un galardón a Mejor Canción y Banda Sonora durante la premiación más importante de la industria cinematográfica.	Por otro lado el director Ryan Coogler eligió especialmente a Göransson, quien viajó a África para investigar sobre la música tradicional. Estuvo en un viaje relámpago con el músico senegalés Baaba Maal, quien le ayudó a escoger los detalles, como por ejemplo, grabar en Abbey Road Studios, el mismo lugar donde los Beatles grabaron uno de sus álbumes, y que las canciones estuvieron en xhosa, una de las 11 lenguas oficiales de Sudáfrica. Hecho que agradecieron todas las comunidades del continente africano.	Spike Lee eligió eligió al músico de jazz Terence Blanchard para hacer la banda sonora de su historia. Lo convenció su trabajo en Get Out, del director ganador del Óscar a Mejor Guion, Jordan Peele. Luego sus anteriores trabajos reflejaban el poder afroamericano en Estados Unidos. Así como lo hizo The Comedian, Malcom X y Talk To Me.	Tal vez el largometraje de Barry Jenkins fue uno de los menos sonados de los premios que entrega la Academia. Sin embargo, el trabajo musical realizado por Nicholas Britell merece una mención especial ya que juega una y otra vez con las mismas notas musicales dentro de la película que mantienen un constante sentimiento de amor.	Disney sabe a la perfección combinar grandes historias con una música pegadiza, así como lo hizo con ‘Yo soy tu amigo fiel’ de Toy Story o ‘Let it go’ de Frozen. Esta vez, la película protagonizada por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda, la banda sonora estuvo pensada para marcan la infancia y adultez de algunos.	La música estuvo producida y escrita por Marc Shaiman y Scott Wittman, respectivamente. Ambos son los responsables del éxito musical de Atrápame si puedes (2002) de Steven Spielberg. Vale la pena destacar, que las canciones están interpretadas por Blunt, Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Pixie Davies, Julie Walter y Meryl Streep, entre otros.	Las bandas sonora incluyen una canción, que acompaña la película en todo momento y se convierte en la bandera de la historia, en donde el héroe resurge de las cenizas, donde el bueno le gana al malo o simplemente el protagonista consigue su objetivo. A continuación escuche las mejores canciones de los Óscar:	Entre tanto, Jon Blistein, crítico de Rolling Stone, alabó la canción como una ‘sonata desafiante y con varios giros vocales a cargo de SZA y el propio Lamar”. Por otro lado, Sheldon Pearce, de la publicación Pitchfork, aseguró que se trataba de otra canción predecible y que frena el enorme talento de SZA, además de que no muestra una visión verdadera de la cultura afro.	Valió la pena, la lucha por la inclusión de más afros en la entrega de los premios Óscar, a tal punto, que ahora ocupan las principales categorías. De ahí que esta canción de Jennifer Hudson para el documental RBG, que cuenta la historia de Ruth Bader Ginsburg, jueza de la Corte Suprema de los Estados Unidos, que con 84 años se mantiene como una de los personajes más importantes del ámbito legal de los Estados Unidos. La historia está dirigida por Betsy West y Julie Cohen.	“Si en la cama estás y es noche ya, sin poder soñar, ni dormir quizá, y si vueltas das con la cuestión de a dónde va lo que se extravió”, dice una de las estrofas de la canción de Mary Poppins, de cuando los niños se enteran que su madre murió.	En palabras de Blunt en una rueda de prensa: “Me conmovió tanto que me resultó prácticamente imposible superarlo las primeras veces que la canté. Fue muy emotivo para mí porque pensé en mis propios hijos y en estos niños de la película. Su sensación de pérdida, están tratando de mantener unido a su padre a pesar de esta pérdida. Dios mío, podría llorar pensando en ello todas las veces”.	Los hermanos Coen entraron a las oficinas de Gillian Welch y David Rawling y les dijeron: “Bueno, necesitamos una canción para cuando dos vaqueros cantantes empiecen a disparar y luego tienen que hacer un dueto con uno de ellos muerto. ¿Pueden hacer eso?”, contó Welch a Variety. Afortunadamente los músicos contestaron que sí porque resultaba un reto divertido porque: “entre más restricciones peculiares se vuelve una tarea de ensueño”, concluyó Rawling.