“El mío es el más alegre y el más feliz de los corazones enamorados”, canta dichoso el conde de Almaviva. Por fin todo parece resuelto: le ha confesado a Rosina su verdadera identidad, la ha liberado del yugo de Bartolo, su tutor, y está a punto de fugarse con ella. “Que no se acabe nunca este momento de felicidad”, canta de nuevo en un agudo sostenido. Es casi el final del segundo acto de la ópera	Pocas veces se canta y en la mayoría de montajes suele omitirse, primero porque crea un aparente desenlace que resulta inoportuno faltando tan poco para el verdadero final, y segundo porque es demasiado exigente para quien hace las veces de conde. Sin embargo, esa fue el aria que el tenor colombiano Pablo Martínez, de 30 años, eligió para presentarse a la International Hans Gabor Belvedere Singing Competition, uno de los concursos más importantes en el mundo para cantantes jóvenes de ópera.	Aunque es hijo de actores y creció muy cerca del escenario, ser cantante de ópera no fue su primer sueño. Cuando tuvo que decidirse por una profesión, eligió ser politólogo. “Quería ser el próximo Foucault”, cuenta entre risas. Las cosas nunca se ajustaron del todo y las circunstancias lo obligaron a buscar otras opciones. Tenía dos: cantar o cocinar. Para ser cantante le quedaba poco tiempo, ya era un hombre adulto y en la música cada año de más es una oportunidad menos. Pero con la misma terquedad que lo hizo presentarse a uno de los concursos más importantes del mundo con un aria que pocos se atreven, decidió que sería cantante. En cualquier caso, siempre estaría a tiempo de empezar a cocinar.	Y es que para Pablo Martínez el éxito es una mezcla de varios aspectos, algunos obvios como talento y dedicación, y otros menos evidentes como estabilidad emocional, tolerancia al rechazo y algo de terquedad. O, quizá, mucho de terquedad. Insistir y seguir creyendo hasta que las puertas se abran. Arriesgarse, aventurarse, lanzarse con osadía. Cantar una de las arias más difíciles en uno de los concursos más difíciles. Apostar.	“Una mujer a los 15 debe tener trucos para enamorar a sus amantes: fingir la risa, fingir el llanto e inventarse buenos porqués”, canta la criada Despina mientras las hermanas Dorabella y Fiordiligi la miran atónitas. Sus prometidos han partido a la guerra y dos albaneses apuestos se han ofrecido a cuidarlas. Ambas se sienten abandonadas y quieren que alguien calme su desconsuelo, pero no se atreven a ser infieles. La criada insiste con picardía: “Una mujer a los 15 debe tener ojos para cien, hablar con mil y darles esperanza a los feos y los brutos también”.	Tiene 27 años, se graduó del Royal College of Music de Londres, una de las mejores academias del mundo, y recibió de la corona británica el Premio Príncipe Carlos que la reconoce como una de las mejores cantantes actuales del Reino Unido. Ha estado en óperas de Mozart, Rameau, Pergolesi y Britten.	Julieth cree que para ser cantante, además de esfuerzo y buena voz, se necesita suerte. Y de eso ha tenido bastante. Al Royal College of Music entró sin planearlo. “Me acuerdo haberlo visto por internet y haber pensado: ¡qué lugar de ensueño!”. Pero como estaba en el otro extremo del mundo y era demasiado costoso, lo dejó pasar y se concentró en una universidad de Estados Unidos que, de muchas maneras, parecía más accesible. Días antes de viajar se enteró de que el Royal College haría audiciones en Nueva York y decidió presentarse. “Lo peor que puede pasar es que me digan que no. Y si pasa, aprovecho para preguntarles en qué tengo que mejorar”, pensó.	La respuesta llegó el mismo día: había sido admitida con una beca completa. Sin embargo, el camino no siempre estuvo tan claro. De niña prefirió la flauta y la guitarra. “Cantar me daba vergüenza”, dice, y ya adulta, le costó adaptarse a las exigencias de la que más tarde sería su profesión. Hasta entonces, no había tenido ningún entrenamiento vocal más allá de participar en coros y tuvo que aprender a lidiar con lo que significaba llevar el cuerpo como instrumento: “Si eres pianista y un día estás triste, por supuesto que eso afecta tu música, pero no tienes un montón de lágrimas corriendo por tus manos”.	“Varias veces he pensado en dejarlo todo –confiesa–. Han pasado cosas muy bonitas en mi carrera, pero ninguna de ellas ha sido fácil. He tenido muchas sonrisas, pero también muchos rechazos y muchos días en los que me pregunto si esto vale pena. En esos días me aferro con más fuerza a esa voz interna que me dice: viniste a cantarle al mundo”.	“Voy volando libre como una abeja de abril. De lirio en lirio, de rosa en rosa buscando la flor más dulce”, canta Dandini, el príncipe falso, en la casa de don Magnífico. En realidad es el criado de don Ramiro, pero han intercambiado identidades para que el verdadero príncipe pueda ver de cerca el comportamiento de las mujeres de la casa y elegir entre ellas a su futura esposa. Don Magnífico intenta por todos los medios que sea alguna de sus dos hijas, Clorina o Tisbe, y se esmera en esconder la existencia de su hijastra: Cenicienta. “A las bellas miro y remiro, y aunque he visto tantas, no encuentro un rostro ni un semblante digno de mí”, sigue cantando el príncipe falso.	“Dandini es un personaje que recuerdo con cariño –dice el barítono Juan David González, de 35 años–. Fue un rol muy divertido en el que tuve que explorar mi parte más histriónica. Existen pocos papeles tan fuertes en escena para mi tipo de voz; por razones de argumento, en la ópera, el protagonismo masculino siempre se lo llevan los tenores”.	Aunque en su familia dicen que cantaba de niño, el amor por la música se lo despertaron un par de baquetas y una batería. Por diez años ese fue su instrumento y a la universidad llegó con él. Comenzó a estudiar Ingeniería de sonido y en los primeros semestres, luego de que varios de sus profesores insistieran en que tenía una voz suficientemente potente, decidió probar con el canto. Desde ahí, la historia se cuenta sola: se graduó	Llegó a España para poder dedicarse a la ópera. En 2011, las posibilidades de hacerlo en Colombia eran escasas y lo siguen siendo. Faltan escuelas, se hacen muy pocas producciones al año y no hay suficiente público. “Es necesario salir porque los grandes maestros están afuera”, dice. Sin embargo, durante su último año en el Reina Sofía, cantaba en más producciones nacionales que españolas. “Estaba ganando en pesos e intentando vivir en euros, así que resolví volver”.