Todo empieza con una audiencia fría, clínica y de oficina, en la que una pareja recién divorciada pelea por la custodia de su hijo menor, Julien Besson. La madre (Miriam Besson), quieta, rígida, con la mirada firme, sostiene que el padre no es bueno, que los ha maltratado, que el hijo le teme y que hay pruebas: existe una carta y existen testigos.	El padre (Antoine Besson), tranquilo, despreocupado, con la mirada serena, y confiado de su abogada, sostiene que nada es cierto: que el niño no sabe lo que dice, que está influenciado por la madre y que como padre, tiene derechos. La jueza decide que la custodia será compartida: el niño seguirá viviendo con la madre, pero el padre podrá tenerlo cada fin de semana.	En una hora de filme la tuerca empieza girarse. Los encuentros de Julien y su padre son la rendija por la que Antoine (Denis Ménochet) empieza rasguñar los espacios de Miriam (Léa Ducker), su ex esposa. La película es un campo de batalla en el que Antoine se acerca tranquilo como el gigante que está por acabarlo todo con la fuerza de una presencia imbatible. Mientras tanto, Miriam se inventa estrategias para protegerse, huir, y fingir una libertad de divorciada que en realidad no tiene.	Lo ve como una amenaza. Él es la única cosa que no la deja ser totalmente libre, aunque están separados, es alguien que la está limitando. Mientras hacía la película, yo sentía una rabia muy fuerte sobre la situación porque incluso ella no sabía cómo ser una mamá, ella había perdido toda la confianza sobre sí misma. Este hombre es alguien de quien ella quiere escapar.	Uno asume que Miriam ha tomado posición al separarse y demandarlo, pero vemos cómo la obsesión de este hombre hacen este que siga buscándola. Hay una escena en donde él llega de improvisto al apartamento, revisa todo y luego la abraza ¿cómo entendió usted esa escena específica de la película, ese abrazo?	Amo esa escena porque muestra la mezcla de emociones que una mujer puede sentir en un momento como ese. En ese punto el amor ha sido destruido, pero tuvo que haber habido amor en alguna parte, creo yo, porque estuvieron casados, tuvieron dos hijos, formaron una familia. Creo que esta mujer alguna vez lo amó, y en esta escena el director decidió que en lugar de mostrar violencia iba a mostrar este enorme abrazo, que es muy aterrador para ella, de hecho, es una especie de demostración de amor muy amenazadora, y creo que es interesante porque no es solo blanco y negro, sería más fácil si todo fuera así: que si fuiste violento conmigo ya no te amo más y me voy. Pero sucede así.	No. Creo que ella tiene claro que se acabó, que eso quedó atrás, pero él se ha impuesto a sí mismo sobre ella, ahí, en su cocina, en su apartamento, donde se supone que él no debería estar. Entonces para ella se acabó, pero tiene que lidiar con él y tiene que tener cuidado porque es un peligro.	La película la hicimos en 2016, y en ese momento no había un movimiento como el #Metoo, no sabíamos que eso iba a ocurrir un año después. Xavier no tenía una intención política, pero quería dejar la conversación planteada. No hay muchas películas sobre eso, entonces es el comienzo de una necesidad para cualquiera que quiera decir que necesitamos cuidar a las mujeres. Hay muchas cosas con las que hay que lidiar y resolver. Tomará muchos años pero inconscientemente hay un significado en una película como esa. Nunca escuché decir que íbamos hacer una película que tuviera una finalidad política pero creo que hay una intención de querer que las cosas cambien.	, 2013) no hablamos mucho, solo de las películas que nos gustaban. Pero cuando leí el guión vi a esta esta mujer, a Miriam, y lo entendí inmediatamente, físicamente y emocionalmente, no sé por qué, fue algo extraño. Lo que me gusta della es que no es solo una víctima, también es una mujer luchando por su libertad y me pareció apasionante. Creo que este personaje es algo que toca y mueve a cualquiera.	Significó mucho porque llevo bastante tiempo en esto. En principio me sentí muy feliz por haber sido nominada, era mi primera vez y fue algo emocionante porque es conmovedor que todas estas personas hayan votado por mi. No tenía la certeza de que iba a llevarme el César porque había actrices maravillosas, pero lo que me hace feliz es que lo haya ganado con este personaje, con esta mujer.	No estaba preparada para eso. No tenía ni idea de lo que iba a ser, incluso cuando ya estaba haciendo la película. Pero lo que me sorprendió es que sentí una rabia muy fuerte porque mientras vivía la travesía de Miriam sentía cierta impotencia, sentía que Miriam había perdido todo su poder maternal, había perdido su autoestima, ella no sabía quién era ella y tenía que reconstruir toda su confianza. Por eso, como madre, Miriam también está destruida: aunque ella sí está luchando por su libertad, no es una mamá perfecta, porque tenía muchas cosas con qué lidiar. Y yo, Léa, me sentía muy enojada por eso, fue duro.	Lo curioso es que filmamos la película en verano y mi hija estaba de vacaciones con su padre, entonces no la podía ver. O sea, la podía ver pero no estaba siempre presente. Y esta película fue particularmente difícil, después de rodar me tomó 10 días para volver a la realidad, aunque nunca hubo ningún problema en la filmación, no puedes evitar pensar cosas oscuras. Pero esa es la dificultad de ser actriz y de tener una familia.