No es la primera vez que se reúnen para hablar del tema. Se conocían mucho antes de llegar a la meca del arte contemporáneo, la ciudad soñada e imaginada de miles de artistas de todo el mundo, para quienes aquello de “If you can make it there, you can make it anywhere” (si lo logras allí, lo lograrás en cualquier parte) que reza la canción de Nueva York, Nueva York, inmortalizada por Frank Sinatra es mucho más que un credo. Es una religión.	Como muchos otros habitantes de Manhattan, Ana decidió salirse de la isla en busca de más espacio a mejor precio. Su loft construido hace apenas unos años y con una amplia vista sobre midtown Manhattan, es fiel reflejo de ella misma. En amplios estantes ubicados a lo largo de las paredes reúne una envidiable biblioteca de arte, cuidadosamente clasificada monográficamente y por autores. “Quiero donarla después”, anota. “Mi propósito es que termine en una biblioteca pública en Colombia”.	“Cuando me dijo que quería hablar del arte latinoamericano en Nueva York, me fruncí”, dice Ana con una franqueza que me genera gran simpatía. “Soy Sokoloff y, a diferencia de mi hermano (José Miguel, publicista) que es encantador, siempre digo de frente lo que pienso”, recalca a manera de advertencia. “No es que desconozca mis raíces, lo que pasa es que en Nueva York, el arte hay que verlo de una manera global.	“Todo va de la mano de cada zona y lo que se mueve alrededor de ella”, anota Ana. En el Upper East Side, donde está la gente más pudiente económicamente, rodeadas por las tiendas de marca y los restaurantes de lujo están las galerías más tradicionales, las de Madison Avenue, donde se encuentran las obras más costosas de arte moderno o antiguo.	En Chelsea, donde también hay dinero pero menos formalismo, las galerías se dedican más al arte contemporáneo. En el Lower East Side hay más creatividad, las galerías son más recientes y pertenecen a gente más joven que está apostando a artistas también jóvenes que ya están logrando introducirse dentro de colecciones importantes, mientras Brooklyn se ha convertido en una zona donde convergen innumerables expresiones en artes, música y cultura.	Y para reforzar su argumento, hacen un recuento de los múltiples escenarios donde se entremezclan arte y gente: El New Museum of Contemporary Art en Bowery donde tuvo lugar un festival de culturas en el cual inmigrantes de diversos orígenes hicieron exhibiciones de arte, música y gastronomía; la Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx y The (S) Files del Museo del Barrio en Harlem, dedicada al arte en las calles.	Pero no todo es por amor al arte. Se mueve mucho dinero. Los artistas demandan insumos, comida, lugares para vivir, mano de obra que los asista… Con ellos empiezan a llegar las galerías, los turistas, los restaurantes, y zonas que antes estaban al alcance de muchos empiezan a convertirse en barrios exclusivos y costosos. Sucedió con SoHo, Chelsea y ahora la fiebre ha llegado a Williamsburg en Brooklyn.	A través del enorme ventanal se alcanza a divisar a lo lejos la zona donde una vez estuvieron las Torres Gemelas. Nueva York ya no es la misma. El terrorismo y la crisis sacudieron la forma de actuar y de vivir de millones de habitantes que la vieron derrumbarse y ahora —entre el temor y la esperanza— la ven reinventarse.	—Acá llegan cada año miles de artistas. Hay por lo menos 30 mil. Unos suben fácilmente y pronto están hot (término usado en la jerga del arte para denominar a quienes están de moda y venden mejor), pero no necesariamente son los mejores. Muchos se vuelven muy comerciales y se dedican a producir lo que saben que vende, recalca Luis.	“A mediados de la década de los cincuenta se hizo amigo de dos artistas jóvenes que estaban en un buen momento, Jasper Johns y Robert Rauschenberg, lo acogió una galería y logró vender todo”, relata Luis. Después viajó a Italia y le fue mal, desapareció por un tiempo y en los años ochenta volvió a ponerse de moda.	Se acaba el tiempo y no puedo irme sin una recomendación. ¿Qué hacer en una Nueva York en la que están pasando tantas cosas? La respuesta es unánime: salirse de lo tradicional y explorar zonas nuevas. Y no dejar de ir al High Line Park, entre Chelsea y el Meatpacking District, y a la exposición del diseñador de moda inglés Alexander Mc-Queen en el Metropolitan Museum.	El primero ya lo había recorrido media docena de veces. Y en cuanto a McQueen, pienso que lo mejor es ir el lunes, cuando no tenga ya el agite del trabajo. Lo intento, pero no llego: los lunes cierran a las 3 y 30 p. m. Así que decido tomar la primera parte de la recomendación y caminar sin rumbo fijo por Bowery donde me encuentro con el inusitado edificio de la Sperone Westwater, una de las galerías más reconocidas de la zona.	Luego cruzo por Broome hasta llegar a Orchard Street. De las tradicionales tiendas de textiles queda muy poco. Locales de altos techos, recién remodelados, se ofrecen para alquilar o ya han sido ocupados por recién nacidas galerías en las que bisoños artistas tratan, como los miles de Luises que han llegado a Nueva York, de encontrar un espacio y una identidad para que las Anas de la gran ciudad algún día los reconozcan y terminen por incluirlos en alguna gran colección.