, no obstante la gloria como el pintor vivo más conocido y admirado del mundo, sigue siendo el mismo: empezando por su desabrochado acento de paisa provinciano que no ha perdido, pese a haber vivido la mayor parte de su existencia fuera de Colombia, y esa naturalidad y sencillez que aturde en un artista de su dimensión y prestigio: el mismo que se escabulle de una pomposa inauguración en	, en su mayestática universalidad,  sea el artista de todos, sin distingos sociales: en las cumbres inalcanzables para muchos donde lo ha llevado el arte y su obsesión por el trabajo, o en las veredas y montañas del terruño que lo vio nacer, las de sus ancestros arrieros, la de su madre costurera que se debatió con esfuerzos para ofrecerle una vida digna y un plato de comida a tiempo.	le encanta narrar su novela por entregas. La de los obispos en viaje a remotos concilios, con sombrilla para pasear por bosques encantados. La del hombre al borde de la piscina desde donde verá desfilar las pesadas musas de su deseo. Gigantas y enanos, putas y oficinistas, reyes y pintores, bufones, músicos, alcahuetas y borrachos que duermen debajo de las camas de hierro o apuran con ojo bizco el último trago de la última botella de ron o aguardiente, como se encarga de precisarlo el pintor con todas sus letras”, apunta	, sus cargueros de flores, sus curas y obispos que en procesiones ascienden con sus cristos y santos por calles  adoquinadas y estrechas; la golosa policromía de sus bodegones y frutas, sus alegres y coloridos burdeles, y sus eternos funerales en gris plomo, todo en su conjunto humano y geométrico, sin proponérselo, como una parodia macondiana.	, bajados de las montañas con sus cargas de flores, o de acuático mercado floral en Xochimilco. Colores en los que el mal gusto es elevado a detonante explosivo que, sin embargo, se atempera dentro de la sobriedad de una estricta composición. Con esa claridad arquitectónica que lo distingue logra que sus azules y sus rosas, sus grises y sus naranjas terminen por ceñir un mundo que ya le es propio: el del provinciano que conquistó la historia del arte”.	(1976): ‘De  Medellín se sale siempre para volver, y como a una periferia concéntrica’. Por ello quizás su escenario más feliz y más jocundo lo constituyen, sin lugar a dudas, esos viejos burdeles del barrio Lovaina en Medellín, en donde se amontonan sus figuras al hacer que el espacio se vea invadido por cuerpos en constante expansión. Un cabal ejemplo, la	con la volumétrica satisfacción del deber cumplido, lúcido y por sus propios medios, con una memoria admirable de añoranzas, de cuadros de infancia, de registros, nombres y fechas precisos en el transcurrir de sus provechosos días, desde mucho antes que su amor por el arte, su esfuerzo y su talento le confirieran la consagración temprana.	había recolectado veinte piezas de video: un par de décadas en cintas de VHS y DVDs de noticias, películas y otros que habían sumado polvo en un estudio del maestro en el que durante años no había trabajado. “Los cargamos en bolsas de lona y nos dirigimos a través de un tráfico miserable, con un taxista aún más miserable, a un estudio de digitalización suburbano”.	, hija del artista, con una duración de ochenta y dos minutos, resultado de diecinueve meses de rodaje por una decena de capitales, tiempo en el que se recopilaron enormes horas de grabación, que sumadas a material inédito y de archivo, bordan el documento más interesante y valioso que se haya hecho con el genial artista.	Admirable. Tiene un gran talento, visión, inteligencia y sobre todo flexibilidad, porque como decía antes, un documental requiere mucho trabajo en la sala de edición y después de una primera versión de la cinta viene la crítica, los comentarios y volvernos a meter en la sala, hasta que finalmente logramos esta versión que creemos que realmente capta la esencia de lo que es mi papá como persona y como artista.	en la pantalla, de esculturas, oleos, pasteles, acuarelas, dibujos a tinta china, lápiz y más. Muestra todas las facetas de él como artista y su maestría en esta gran cantidad de técnicas, lo que es inusual entre los artistas contemporáneos. La película también lo muestra a él como ser humano, en familia, a nivel profesional, en público, en inauguraciones, en la intimidad de sus diferentes estudios. Creo que el espectador va a descubrir muchas facetas de	Mi papá inicialmente no quería hacer parte del documental, le parecía una pérdida de tiempo, y aparte de eso, como todos los grandes artistas, es muy pudoroso a nivel personal y prefiere expresarse a través de su obra. Fue todo un trabajo de convencimiento pero logramos que nos colaborara en todos los momentos que le pedimos. Al final quedó muy contento con el resultado, le parece que sí recoge la esencia de su trabajo y lo que es él como persona: modesto, accesible y muy sencillo.	cree, con la firmeza de los arrieros que forjaron su carácter antioqueño y con el empuje heredado de su madre costurera que sacó la familia adelante en una época de pobreza absoluta, que el 90 por ciento de su talento viene de su fuerza de voluntad y de su consagración obsesiva a la pintura, y apenas un 10 por ciento de su inspiración.