, la cantautora irlandesa Katie James, residente desde la infancia en Colombia, ha cosechado más de 90.000 visualizaciones.Una cifra escandalosa que rompe récords en la historia del cancionero colombiano, que ni en sueños llegaron a aproximarse íconos del preciado pentagrama musical como Garzón y Collazos o el dueto de Silva y Villalba.	Es que ni la misma Katie se lo cree, por estos días de vacaciones en Escocia, cuando afirma que no ha parado de recibir mensajes de publicaciones, telediarios y emisoras colombianas, que la piden urgente para entrevistarla: “Pienso que a mi regreso a Colombia, a mediados de julio, voy a necesitar de un secretario que me colabore para coordinar todas estas peticiones”, respondió por el Messenger la consternada artista irlandesa.	Publicidad. El revuelo fue mayor a principios de la presente semana, cuando el periodista Julio Sánchez Cristo, director y conductor de la W Radio, habló maravillas del mentado bambuco, y exaltó el candor y la belleza de Katie. Lo repitió varias veces en la mañana, él que no acostumbra a darle bombo a la melodía autóctona de la región andina de Colombia, toda vez que en sus emisiones diarias revela su emoción y preferencias por los ritmos urbanos, en particular por los éxitos de Maluma y J.Balvin, dos de sus consentidos en el dial.	¿Sánchez Cristo le habría dado la misma atención a la señorita Pataquiva de Ramiriquí, sin mayores atributos físicos, pero sobrada en virtudes como compositora y vocalista? Seguro que no. La señorita Pataquiva, por bien que le fuera, tendría en una semana no más de diez visualizaciones en el mencionado canal, y si acaso el toquecito de hombro del locutor de turno en el radio periódico de su municipio, con un mensaje alentador: “Chinita, siga adelante, que usted tiene madera”.	, de la cantautora irlandesa, que según ella, después de un año de haber sido escrito, hasta ahora se le ocurrió estrenarlo con el vídeo que le ha dado la vuelta al mundo, es de una estimable inspiración que ahonda en las raíces del terruño tolimense donde creció, agregado a la acompasada combinación de ingredientes ancestrales de la cultura campesina, y a las sensibles notas de la guitarra y de su melodiosa voz.	“Esta canción nació de mi lado más campesino. Vale aclarar, para quienes me ven como una extranjera, que crecí desde muy niña en una finca del Tolima. Años después viví y estudié en Bogotá, y pude ver la gran distancia que hay entre el campo y la ciudad, y no me refiero a las distancias físicas… Esto inspiró este bambuco, con el cual espero, por lo menos, despertar la curiosidad de algún adolescente urbano sobre lo que es por lo menos la guatila (…)”.	Enhorabuena, Katie, se le abona esta pedagogía, que debería ser de rigor en el pensum de primaria y bachillerato, como reflexionó hace unos días en esta misma tribuna el maestro Jorge Zapata Espinosa, director de La Gran Rondalla Colombiana: “En México, un niño sabe quién fue José Alfredo Jiménez, como en Argentina un escolar también está enterado de la vida y obra de Carlos Gardel. Pero pregúntele a un colombiano qué sabe de Jorge Villamil…”.	Pero qué triste que quienes han dedicado sus vidas como forjadores y difusores de la música vernácula, no hayan contado con la misma suerte y la atronadora repercusión que hoy brindan las plataformas digitales. Todo lo contrario, la indiferencia y la ingratitud de un país empeñado en reconocer y aplaudir lo de afuera. Caso particular el de Rodrigo Silva Ramos, del dueto Silva y Villaba, a quien un par de meses antes de su fallecimiento en Ibagué (	no se registre únicamente como un récord de visualizaciones en YouTube, sino que sea una tarjeta de invitación para aquellos jóvenes colombianos que, desde su talento y el esmero que imprimen a sus ideales artísticos, multiplican sus bregas en aras de encontrar un espacio, un micrófono, una oportunidad para dar a conocer lo que están haciendo por la música colombiana. Y que a la señorita Pataquiva de Ramiriquí, con humores frescos y saludables de la verde y fecunda campiña boyacense, no se le oiga al aire en la W Radio el	, etc., de lo que debe consumirse e imponerse en el imaginario colectivo. Se privilegia un contenido, un producto, una creación, al amparo de la estética impuesta desde la tendencia. No obstante, estos contenidos de alto impacto en redes corren el riesgo de lo intrascendental, en el entendido que lo que es tendencia hoy, ya no lo será en los siguientes cinco minutos.