Antes de que la palabra y el concepto de performancia fuera una categoría distinguible en el campo del arte contemporáneo, Alfonso Suárez, un artista del Caribe nacido en una de esas viejas familias mompoxinas amantes de la música y el arte, recibía de familiares y vecinos desde la más temprana edad la terrible acusación aquella de que “era muy artista”. Y así, mientras su madre y sus tías tocaban en el piano, solas o a cuatro manos, las melodías populares y clásicas de la época, Alfonso intervenía el aire de un viejo ventilador Westinghouse con sus ruidos y su pequeña figura disfrazada para jugar con los efectos de su voz deformada por las vibraciones del aire bajo la luz mortecina de lo que era la electricidad de la época. Y así lo evoca el artista: “desde pequeño hice performance. Siempre estaba intentando inventar formas de expresarme que involucraran la música, la voz, el cuerpo, los disfraces y cualquier elemento escenográfico que tuviera a mi alcance en un contexto marcadamente femenino en el que destacaba la figura de una amiga de la familia llamada Alicia D’Filippo. Con ella teníamos la particularidad de comunicarnos siempre con un repertorio de silbidos aplicados a distintas situaciones y menesteres”.Para Suárez esas experiencias representan algo muy importante porque toda su obra está nutrida e influenciada por el hecho personal, familiar y cultural de haber estado conectado con un espacio lleno de historia, de música y misterio como Santa Cruz de Mompox.  Su ámbito religioso las marchas religiosas, los altares, los rituales del matrimonio que recrea en sus obras son cosas que navegan en la conciencia, en el inconsciente y en la memoria  y que él va incorporando en su lenguaje de artista. Especialmente cuando fue consciente desde niño de la perturbadora belleza de su madre, a la que él considera como su verdadera primera experiencia estética.	Y recuerda su encuentro con Álvaro Herazo, uno de los primeros que practicó y conceptualizó sobre el performance en el Caribe colombiano, y desde luego el conocimiento a mediados de los 70 de lo que se llamó el Grupo 44, como Fernando Cepeda, Victor Sánchez Quevedo, Ida Esbra, Delfina Bernal, a un poeta como Miguel Falquez-Certain, a Eduardo Hernández y a Jaime Correa. Pero fue precisamente Álvaro el que trajo de Londres ideas y materiales sobre el performance, le presentó a personajes como Laurie Anderson y Joseph Buys y lo hizo conocer una obra italiana precisamente titulada	, que era una serie de collages de su propia imagen de tono un poco funerario, las fotografió y las fotocopió y pegó en muchas paredes de la ciudad, y un día Luis Ernesto Arocha, el arquitecto y cineasta amigo de Cepeda Samudio, que había visto estas fotocopias en la calle, le preguntó que si estaba haciendo algún homenaje a José Gregorio Hernández, y esa asociación le sirve para darle forma al performance	Luego de varias presentaciones de esa obra en muy diversos lugares del Caribe colombiano, la idea evoluciona e incorpora nuevos registros y diez años después, en 1993, participó y ganó en el Salón Regional en Barranquilla para luego ir al Salón Nacional en Bogotá en 1994 y obtener también el primer premio en ese salón. Pero entre	en la que recrea muy conceptualmente la experiencia del río Magdalena con la que pretende rememorar de otra manera lo folclórico a través de un acercamiento artístico que representa con sus farotas, baúles, maíz, espejos, tigres y cruces en un juego simbólico con la memoria y lo que somos. De allí surge su	un performance con un claro simbolismo que concilia esa dimensión religiosa que siempre le ha interesado como mompoxino y el drama del artista, el vía crucis interior del que crea, y el vía crucis del artista en la sociedad, teniendo por cruces marcos de cuadros vacíos representado todo ello de una manera muy solemne y teatral con una banda sonora hecha de marchas religiosas mompoxinas…