, adaptación y montaje del Teatro Libre de Bogotá, basado en la obra de Fiodor Dostoievski.No había más de veinte almas en el remodelado y confortable auditorio de esta hermosa casa colonial del sector de La Candelaria, que a lo largo de cuarenta y seis años ha sido escuela de actores y simiente de grandes creaciones del teatro de autor, y de obras del repertorio clásico de la dramaturgia universal, gracias a su timonel, fundador y director, Ricardo Camacho, y del grupo que lo rodea.	Me dio tristeza ver tantas sillas despobladas, porque el esfuerzo que hace este colectivo es titánico, cuando con meses de anterioridad se sumerge al fondo en un proyecto serio, lo estudia, levanta su arquitectura, profundiza en el texto original para imprimirle el lenguaje apropiado, construye una escenografía, implementa luces y sonido, y le dedica arduas jornadas de ensayo para lograr el objetivo, más con todo lo que implica la complejidad de una obra de Dostoievski, que es como dejar la vida entera sobre las tablas.	Publicidad. Pero ese ha sido el sello del Libre, que a pundonor y talento se ha ganado un sitial honroso en el trasegar de este consagrado oficio que es hacer teatro, no solo en Colombia sino en muchos festivales del mundo. De ahí que advertir en su cartelera una puesta en escena inspirada en cualquiera de las obras del inmortal autor ruso, es cita obligada, llueva o truene. Por eso duele que la gente no vaya, que no se permita disfrutar del buen teatro.	El impulso histriónico de esta trama corre por cuenta del actor Diego Barragán, quien hace un retrato fiel, sutil y conmovedor, del príncipe Mishkin, un burgués con severas carencias afectivas, un incomprendido de la época, quien se empeña en contraatacar su torpeza nata con el amor no correspondido de una cortesana de baja estofa, involucrada con una banda de anarquistas que encabeza un rufián.	Así, ante los ojos del espectador, se van levantando dos dramas paralelos: el que viven los personajes, anclados en la segunda mitad de la Rusia del siglo XIX, y el que observamos como espectadores: el perfil de una mujer señalada y condenada por una sociedad machista, retrógada e implacable, que se convierte en una obsesión enfermiza para el príncipe Mishkin, y con la que se debate entre el dolor y la locura, por encima de los moralismos y la hipocresía imperantes.	Lo más doloroso de este colofón fue la desafortunada noticia que después de las palabras de agradecimiento refirió Diego Barragán: Héctor Bayona, uno de los pilares fundadores del Teatro Libre de Bogotá, formador y guía de un fecundo semillero de actores de varias generaciones, atraviesa una lamentable situación, resultado de una enfermedad arrasadora que demanda un costoso tratamiento.	Compungido por la mala nueva, Barragán, discípulo y compañero de lides teatrales de varios años de Bayona, tocó el corazón del público con el capítulo amargo del maestro y lo convocó a solidarizarse compareciendo con familiares, amigos y seguidores del buen teatro y de las nobles causas humanas a una función extraordinaria de	Vale la pena resaltar que el Teatro Libre de Bogotá ha sido la casa de Héctor Bayona, que lo acogió a mediados de los años 70, luego de haber cursado estudios de pintura y de arte dramático en la desaparecida Escuela Luis Enrique Osorio (en los sótanos de la Jiménez), y mucho antes, de haber realizado cualquier cantidad de oficios: desde ceramista, payaso a domicilio de festejos infantiles, auxiliar de litografías, vendedor de libros y cachivaches en los mercados de las pulgas, pero detrás de esas novelescas aventuras y rebusques, actor hasta la médula, incluso en los sobresaltos impetuosos de la revolución, cuando abanderaba la causa política del Movimiento Independiente Revolucionario (MOIR) y montaba obras panfletarias en barrios populares de Bogotá para seducir adeptos, y entre bambalinas, proclamar a los candidatos de turno.