A pesar de los esfuerzos de la crítica reciente, la vida y la obra de Gabriela Mistral (Vicuña, 1889-1957) continúan signadas por máscaras y representaciones, que, en vida de la señora, fueron llevadas y traídas para consagrarle como modelo de virtudes y comportamientos católicos, en un momento cuando el mundo de la fe se había hecho trizas, luego de las dos guerras mundiales y la aparición de las literaturas de vanguardia a uno y otro lado del Atlántico.En	, Ezra Pound propuso la creación de un arte que liquidara el mundo del contrato social rousseauniano y la visión romántica de la naturaleza como un ser benigno y divino, pues todo se había transformado con la aparición de las grandes urbes, la masificación de la vida y la evaporación de las certidumbres cristianas. Los artistas tenían que ser las antenas de la especie, creando una cultura que se adelantase a su época. Cómo y dónde colocar, entonces, los poemas de Mistral	muestran la intensidad de sus pasiones, sus mecanismos represivos, sus cambios de decisión, la claridad de su inteligencia opacada por prejuicios procedentes de su educación católica y la provincia, las luchas entre su fuerte voluntad y sus sentimientos, el cansancio que le produce la docencia tradicional, asumida por necesidad económica, la fascinación que ejerce sobre ella el amor prohibido”.	, el volumen de versos y prosa que creó su prestigio, fue publicado en Nueva York bajo los auspicios de Federico de Onís y Arturo Torres Rioseco. El título, de corte romanticoide, parece surgió de la Isla de la Desolación, en Punta Arenas, donde Mistral trabajó a finales de la primera década del siglo. La primera de sus partes está compuesta por cuatro apartados con rótulos no menos convencionales:	son ciertas habilidades métricas bien repetidas desde las experimentaciones de Darío, pero nada más. Usa del alejandrino en sonetos y serventesios, combina alejandrinos con heptasílabos, retorna a la silva, redacta un romance en decasílabos y abunda en coplas. Y al fondo de estas tradiciones recientes o remotas, Dios, el Dios del catolicismo, Jesucristo, como principio y fin de toda derrota:	Según otra patraña, Mistral renunció a la maternidad pues solo quiso tener un hijo con el suicida. Sus sentimientos se vaciaron en poemas dedicados a los niños y en ese amor se habría realizado. Pero esos versos, que tanto repitieron la radio y las bocas de las madres americanas, tampoco han soportado el cambio de los tiempos pues están llenos de lugares comunes y de forzadas metáforas pseudo-modernistas enmarcadas por una visión a medias cristiana y a medias burguesa de la maternidad y la niñez.	Abandonada por su padre a los tres años, Gabriela, luego de haberse enamorado a los quince años de Alfredo Videla Pineda, un distinguido millonario mayor veinte años que ella, dos años más tarde conoció a Romelio Ureta, un funcionario de los ferrocarriles que luego de haber robado un dinero de la caja de caudales terminó por suicidarse en 1909, a quien consagró unos sonetos con los cuales ganó un premio, cinco años más tarde, que le hicieron famosa y cuyo segundo puesto ocupó el poeta colombiano Claudio de Alas. Desde entonces inició una imparable expedición por América y Europa que la llevaron hasta Brasil, donde en Petrópolis, tras ganar el Premio Nobel, se suicidó Yin Yin [Juan Miguel Godoy Mendoza], un jovencito de 18 años que decía era su sobrino, pero en verdad era su hijo, que “había adoptado” a los cuatro años con la ayuda de una de sus amantes.	Mistral murió en los brazos de su último amor, la norteamericana Doris Dana, en Nueva York, la ciudad donde había conocido a Germán Arciniegas y otros intelectuales colombianos que promovieron, ante Estocolmo, su candidatura al Nobel, con la peregrina tesis que ella, la “Benemérita del Ejército Defensor de la Soberanía Nacional” como la llamó el general de la resistencia contra la ocupación norteamericana de Nicaragua, Augusto Sandino, era mejor poeta que Pablo Neruda, que ya había publicado