Woyzeck’, ‘Woyzeck’, ‘Woyzeck’, le grita el doctor; le grita María, su mujer; le grita el capitán; le grita un soldado. Woyzeck atiende al llamado, se mueve, hace, va y viene. Woyzeck es un hombre menudo y chaparro, que va desgastando la vitalidad de sus 37 en el lugar común de las armas que se empuñan a nombre de una patria. Woyzeck, que come 17 garbanzos diarios por los caprichos de un experimento científico. Woyzeck, un pobre con la suerte ahogada, es el personaje de la obra que lleva el mismo nombre y que fue escrita por Georg Büchner en 1830..	En ese hilo argumentativo las decisiones de Woyzeck y las acciones que lo empujan desenrollan una lista de preguntas generales que la historia de la humanidad no cesa de lanzar. Cuestiones sobre el ser, la virtud, la moral, el amor, la muerte o la guerra: preocupaciones antiguas y modernas que, por suerte, cambian de respuesta al azar de las épocas y que, en esta obra, dejan su rasguño en los espectadores.	La versión que se presenta en el Teatro Colón la dirige Jimmy Rangel y cuenta con la escenografía deslumbrante de Laura Villegas. El argumento narrativo, que puede ser un ensayo sobre la condición humana, permite un juego estético y emocional cargado de simbolismos y metáforas, en los que el agua, la voz, el cuerpo y el baile son tan importantes como los diálogos y las acciones.	Pero el dramaturgo dejó esta historia inconclusa cuando una fiebre tifoidea acabó con su vida. Lo que se conoce hasta hoy, y lo que se puede ver en los escenarios son 27 escenas escritas entre hojas sueltas y con una caligrafía desordenada, a las que nunca se le halló un final. Por eso, la obra de Rangel, como la de todos los directores que se han arriesgado a hacerla, es única.