“No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte/ que es casi un deber. /No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario./… No caigas en el peor de los errores: / el silencio/… No te resignes. /Huye/… en ti está el futuro/ y encara la tarea con orgullo y sin miedo…/ la sociedad de hoy somos nosotros: los poetas vivos”, afirma.	“Fue importante en mi formación como poeta pues en él descubrí la poesía como canto, canto del humano con los pies bien plantados en la tierra y el corazón mirando a las estrellas. Sus poemas vigorosos y limpios llenaron mi alma de energía y su alta voz fue parte del despertar de poeta que habita en mí”, dice Pachón a Portafolio.	Y es que Whitman le “canta a la vida, a la persona, como máximo exponente de la democracia, sin importarle el sexo, raza o status social; canta a todo lo natural fiel reflejo de su Yo personal”, sostiene José M del Águila Gómez, de la Universidad de Lovaina, en un texto sobre la influencia del norteamericano en la obra del poeta español León Felipe (1884-1968)	En Colombia, El Festival internacional de poesía de Medellín no sólo celebrará sus 200 años de existencia, con la participación de 80 poetas de 35 países, entre el 29 de junio y el 6 de julio próximos, sino que ya inició la celebración reproduciendo en su página web algunos de sus poemas, como el que mencionamos.	También divulga otros como “Una hoja de hierba”, “Una araña paciente y silenciosa”, “!Oh yo, vida!”, “Me celebro y me canto a mí mismo”, “Con estrépitos de música vengo”, “En las sendas no caminadas” y el famoso “¡Oh, capitán!, ¡mi capitán!”. Whitman dedicó ese último poema al asesinado ex presidente norteamericano Abraham Lincoln (1809-1865) y también vimos citarlo al fallecido actor Robin Williams (1951-2014) en la famosa película “La sociedad de los poetas muertos”, que recibió una docena de premios, entre ellos un Oscar en 1990.	El famoso escritor y filósofo norteamericano Ralph Waldo Emerson consideró en una oportunidad que Whitman tuvo “una relación original con el universo”. El poeta no sólo se lanzó en la mitad de su vida al corazón de nuevos mundos y segundas oportunidades sino que descendió y emergió del fondo de sí mismo con la experiencia subliminar de sus compatriotas y con “los pensamientos de todos los hombres, épocas y países”, según la historia de la literatura norteamericana. Pero,	Whitman no siempre fue el gran orgullo del pueblo norteamericano. Cuando publicó por su cuenta y con su esfuerzo “Hojas de hierba” en 1855 el libro pasó desapercibido, no se vendía y tuvo que bajarle el precio, primero, de 2 a 1 dólar y, después, a 50 centavos pues la crítica fue feroz y algunos lo calificaron de obsceno. Lo salvó el campanazo de alabanza de Emerson.	“No me ciego ante el valor del maravilloso regalo que es Hojas de Hierba. Creo que es una de las piezas más extraordinarias de humor y sabiduría… Me deleita. Encuentro cosas incomparables dichas incomparablemente bien…Te felicito… Me froté los ojos para asegurarme que este rayo de sol no fuera una ilusión; pero el sólido sentido de este libro me dio sobrada certeza”, le escribió en una carta a Whitman.	Pero, ¿Qué hizo al poeta eterno? “Sigue vivo porque su mirada sobre el mundo, su amor por la naturaleza y su apuesta por el ser humano no solo están vigentes sino que cobran cada día más urgencia si queremos que la especie humana, los animales y el planeta pervivan”, responde el poeta Pachón.	Y afirma en su poema “A Walt Whitman” : “…Sus poemas no caben en ninguna parte; ni casa, palacio o rascacielos/ retendrían esos ríos de aire, / población de mariposas / y caída de hojas /…Sólo un cuerpo humano/ junto a otro desnudo / puede ser tan inmenso. / Sólo con la distancia/ entre el beso y el hielo/ podría compararle”.