Desde ese momento han pasado muchas cosas. Fue telonera de Coldplay en Bogotá, en 2016, y se ha presentado en varios festivales importantes en México como Vive Latino, Pal Norte y Coordenada. Ahora está de vuelta en Colombia presentando Eres Diamante, su nuevo álbum, con el que estará girando por Latinoamérica.	De todo. La primera vez que hablamos era una niña muy chiquita. Me ha salido un callo impresionante. Ya no soy la niña tierna que era antes, pero para bien. Es una industria en la que si te quieres quedar debes seguir remando. Cada día me voy haciendo más sabia y menos ingenua. Cada día me convenzo más de que hay que trabajar y que las cosas no pasan solo por suerte o que llega alguien a prometerte el éxito. En estos años he trabajado muy fuerte.	Más que estilo, lo que ha cambiado es mi relación con la música que hago. Sigue siendo un reflejo muy honesto de lo que me gusta, de lo que quiero decir, de lo que pienso, de lo que siento y esta vez no tengo miedo. Me importa un carajo lo que piense la gente.	Es muy intuitivo. Me demoro mucho haciendo discos porque mis discos reflejan mucho con lo que me “engomo”. Ahora estoy muy tropical, me la paso escuchando reggaetón, dancehall y música tropical, entonces eso se refleja en lo que estoy trabajando. Ese es el motivo por lo que todo suena tan distinto, porque es un reflejo de lo que hay en mi cabeza y cómo todo dentro de ella va cambiando.	Ahorita estoy obsesionada con Juan Luis Guerra. Debe ser por lo que su música no está en ninguna de las plataformas digitales, entonces íbamos en un viaje por carretera a San Luis Potosí, en México, y en una estación de servicio había un cd de sus grandes éxitos, y eso es difícil de encontrar. Lo compré y ahora me la paso escuchando un cd que conseguí en un gasolinera, genio de la vida.	El álbum lo produjo Mateo Lewis y las baterías las grabó Dan Bailey, el baterista de Father John Misty, por eso suenan tan gospeleras. Lo grabamos en San Francisco, algunas cosas en México, en Los Ángeles y en otras partes. Es un disco que tiene muchas influencias y cosas chéveres. Por ejemplo, si quería que la canción llevara unos teclados que sonaran vintage, íbamos hasta el estudio en lugar de poner el sample en la canción.	Claro. Y es que también fue un proceso de “pelar” las canciones. No es una cosa de “más es más sino de “menos es más”. A veces en producción creen que metiendo más guitarras o más teclados va a sonar mejor. Aquí quería encontrar la guitarra indicada y eso lleva mucho tiempo.	El álbum se iba a llamar Elsa y Elmar hasta hace dos meses porque fue un viaje personal muy fuerte. Comencé a hacer el disco y le dije a la vida: “Bueno, quiero cambiar. Quiero algo nuevo”, y el álbum fue la compañía en todos esos cambios y se iban reflejando en las canciones. Ahí está todo lo que pasó en mi vida en dos años.