En la mesa de un restaurante, al sur de Francia, el artista Fernando Botero y sus tres hijos, Lina, Fernado y Juan Carlos, conversan tranquilamente sobre el resultado de su exposición. Brindan, ríen, evocan recuerdos. Así comienza este documental que dirigió el canadiense Don Miller, filmado durante diecinueve meses en diez países.	A lo largo de 82 minutos, los espectadores podrán ver imágenes inéditas de sus primeros dibujos, su vida en México, París y Nueva York, sus talleres en Pietra Santa, hasta su monumental exposición en China, y cada paso que dio para convertirse en el artista que sigue creando con la misma pasión desde que descubrió su vocación.	conversó con Miller, quien como fotógrafo, pintor y escritor, pero también como miembro directivo de la galería de arte contemporáneo de Vancouver, exploró en la vida de Botero para dirigir un retrato sobre la vida y obra de este artista, gracias, además, a su relación de más de veinte años con la familia del artista.	También estaba muy intrigado por Botero, porque estaba tan tranquilo y pacífico a pesar del caos que lo rodeaba, los medios de comunicación y los fanáticos que aman su trabajo. Creo que lo que intentábamos expresar era, simplemente, el poder de alguien que estaba tan comprometido con una visión. Incluso las personas que no son artistas, o que no son fanáticos del arte en particular, pueden ver algo de él en su propia vida, sobre lo inspirador que es.	El mayor desafío fue cómo capturar la vida de alguien que tiene 86 años y ha hecho muchas cosas, ¿sabes? Comenzó en un lugar y terminó en otro, así que solo trato de averiguar cuáles son los momentos clave que simbolizan todos los aspectos de su vida para luego poder contar la historia.	Descubrí, a nivel personal, cómo estábamos rodeados por una familia muy amorosa y eso me parece muy conmovedor porque creo que las personas a veces piensan que los ricos viven en un mundo diferente, pero podría haber sido una familia de clase media en Colombia o Canadá o en cualquier lugar del mundo. También aprendí mucho sobre arte, en un lado profesional, encontré mucho sobre sus influencias en cuanto a expresiones como el Renacimiento y algunos de los pintores que fueron importantes en su vida.	Él dice que es imposible aburrirse con el documental, así que espero que le guste a todo el mundo y que puedan estar de acuerdo con él, porque son muchas cosas las que ocurren allí. También pienso que Botero apreció la mezcla que hicimos de los viejos videos junto con lo que nosotros filmamos, así que eso nos dio créditos para que nos apoyara proporcionándonos una gran cantidad de material. Luego dijo que encontraba bastante emotivo sentirse capturado en la pantalla de una manera tan completa.	Creo que Sofía simplemente no quería estar en la película, así que respetamos eso. Ella es una persona privada y no quería hacer una entrevista por lo que no la presionamos. Pero aparte de eso ella fue de gran ayuda para nosotros. Nos ayudó mucho detrás de escena en términos de tener acceso a material.	Creo que es perseguir tu propia visión. Cuando miras lo que pasó en Nueva York en 1960, donde Botero era un completo intruso y tal vez incluso un marginado, simplemente hizo lo que quería y se mantuvo con su visión. Así que creo que ese es el mensaje principal para los artistas, no te dejes atrapar por la tendencia del momento o lo que está de moda para otras personas, simplemente quédate con lo tuyo.