Texto: Andrés Felipe Erazo Barco y Jorge Enrique Ramírez Trujillo. Fotografías: Benhur Vargas López; Laura María Burbano Erazo, Juan Felipe Díaz Marulanda, Wilder Andree Sepúlveda Henao y Daniel Fernando Molina Moreno; Federico Orozco; Jannes Linders y Luke Harley; Felipe Hernández; Julián Felipe González; Joaquín Llorca y John Ordóñez; cortesía USB; Julián Felipe González; Rodion Kovenkin – María Serova; Santiago Robayo; Diego Gómez; Harold David Zapata Caycedo	El alto deterioro ambiental en el que se encontraba el espacio público en el centro de la ciudad de Tuluá, motivó a la administración a desarrollar un plan, cuyo objetivo fue renovar los espacios públicos más significativos para la ciudadanía. Como resultado de este plan, se optó por renovar el Parque Boyacá, plaza fundacional de la ciudad, la cual, con el transcurso del tiempo, se fue convirtiendo en un parque ajardinado.	La configuración simétrica del plano base original respondía a las cuatro manzanas que lo delimitaban, sin importar el valor de ciertos edificios y las actividades que se desarrollaban en ellos. Los bordes del parque se habían convertido en zonas de parqueo y estaban invadidos por vendedores ambulantes. La disposición de las zonas verdes en amplias materas generaba un aislamiento con el entorno y dejaba muy poco espacio para el encuentro en su interior.	El proyecto consistió en extender el perímetro de la plaza sobre sus costados oriental y occidental, para integrar las manzanas aledañas y sus actividades a la plataforma pública, y organizar en dos ambientes las actividades principales del parque: una plaza cívica longitudinal, en el sentido norte-sur, sobre el costado occidental, la cual sirve como atrio de la iglesia y como vestíbulo del Centro Administrativo, y un parque en el costado oriental, que opera como lugar de encuentro y recreación bajo la sombra de los árboles organizados en materas de diferentes tamaños, lo que produce una variedad de espacios de encuentro entre ellas.	El proyecto debía resolver, de manera innovadora y sostenible, cuatro elementos: un bolardo, un mupi, un bicicletero y un punto ecológico. El concepto general del mobiliario propuesto parte de la naturaleza como principal ejemplo de sostenibilidad. El punto de origen es el agua, elemento en constante interacción con el ecosistema, que ayuda a su funcionamiento a través de sus diferentes cambios de estado físico durante el ciclo de vida que cumple.	De este modo, una gota de agua da forma al mobiliario. Ella se transforma, unas veces en línea o en plano, otras crece en sentido horizontal o vertical hasta convertirse en un volumen más complejo. Su estética permite explorar formas orgánicas que rompen la rigidez del mobiliario urbano existente y proponer elementos singulares que llaman la atención al usuario y buscan un sentido de pertenencia.	Además de los aspectos estéticos y formales tenidos en cuenta, la materialidad responde a la plasticidad de cada objeto. Su producción es rápida y cumple las condiciones económicas establecidas. Los materiales empleados fueron tubular metálico, platina de hierro, cold rolled al natural, acero inoxidable o con pintura electrostática, y concreto. Son materiales perdurables, con alta resistencia al vandalismo, que requieren poco mantenimiento y pueden ser fundidos, triturados, reutilizados y reciclados.	Paisaje sonoro del paisaje cultural cafetero es un proyecto pedagógico desarrollado durante cuatro años, de 2013 a 2016, que hizo parte de los ‘Laboratorios de Artes Visuales’ promovidos y financiados por el Ministerio de Cultura de Colombia. Estos laboratorios se realizaron con un equipo interdisciplinar de profesionales, a través de una serie de talleres con una orientación ambiental y cultural, que ponían en juego la idea de “paisaje sonoro” en la zona cafetera del Valle del Cauca.	Proclamado por la Unesco en 2010 como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el paisaje cultural cafetero es un marco de referencia que define la región desde una actividad económica que la ha conformado culturalmente. Esta unidad de referencia espacial sugiere nuevas estrategias y herramientas para el conocimiento y la apropiación de dicho patrimonio. Por tanto, la dimensión sonora, como una expresión fundamental de la identidad de las regiones, es un elemento esencial en la conformación de un territorio. Costumbres de ocio con músicas propias, acentos, sonidos de la maquinaria usada en el proceso cafetero, o de la fauna y la naturaleza, son manifestaciones acústicas únicas que han moldeado el paisaje aural de la región.	Cada laboratorio contó con la participación de grupos muy diversos: estudiantes de secundaria, universitarios, artistas y habitantes de sectores rurales. La diversidad de participantes llevó a desarrollar metodologías particulares que intentaban interpretar la sensibilidad de cada grupo, con el fin de que se apropiaran del paisaje cultural cafetero a través de la escucha y la representación de lo sonoro. El objetivo de los talleres se alineó con el espíritu del programa de laboratorios del Ministerio, que ha buscado incidir positivamente en la calidad de vida de las comunidades a través de prácticas artísticas y culturales.	Esta tesis de grado surgió a partir de una reflexión crítica sobre los proyectos de renovación urbana que se han proyectado desde el sector público en la zona central de Cali. La reflexión alimentó la idea de proponer un proyecto urbano ejemplar con el fin de formular un debate en torno a la generación y regeneración de esta zona de la ciudad.	El proyecto urbano se resolvería en tres escalas: una general, con el fin de formular un proyecto desde la reflexión colectiva y pensando en la inserción de esta gran pieza urbana en la ciudad; una escala urbana de detalle, con proyectos urbanos estratégicos, encuadrados y justificados desde la escala general para resolver los aspectos tipológicos, espaciales y funcionales y, por último, un proyecto urbano arquitectónico, como escala demostrativa del enlace necesario entre las apuestas urbanas y los proyectos arquitectónicos que definen el lenguaje y la espacialidad de la ciudad.	La intervención se realiza sobre 260 hectáreas, repartidas en 12 barrios del centro de la ciudad, que abarcan una parte del río Cali, la antigua vía férrea, paralela a las calles 25 y 26, y la Terminal de Transportes. Este sector se caracteriza por su alta demanda de usuarios que buscan empleo, la baja ocupación, el deterioro físico y la marginalidad social, que derivan en la desterritorialización del espacio urbano y en la falta de apropiación y valoración del espacio público y del patrimonio arquitectónico. El área se define como un intersticio urbano entre centralidades y un espacio común entre el centro histórico, la antigua zona industrial y el centro expandido de servicios, influenciado por las dinámicas urbanas propias y cambiantes de dichas centralidades.	La vivienda se emplaza en un lote de composición rocosa, con un área de 3.512 m², un clima frío predominante y unas inmejorables condiciones ambientales y paisajísticas. Al sur linda con un cuerpo de agua y con exuberante vegetación, y al oriente con la cordillera y el sol naciente. La vivienda aprovecha la pendiente del terreno, que tiene un ángulo de 17 grados, para organizar tres zonas del programa con diferencias de nivel entre sí de 1.05 metros de altura. En el nivel más alto se aloja la habitación principal y su programa complementario. El nivel intermedio se destina a las habitaciones de los hijos y el nivel más bajo se reserva para la zona social y los servicios. Todas las áreas se vinculan con la cañada y el bosque a través de terrazas resguardadas del sol de la tarde por la arborización.	El programa de actividades responde a una familia compuesta por tres hijos adolescentes, un padre interesado en la lectura y una madre emprendedora que hace años sumó a sus ocupaciones el oficio de la pintura, gusto que heredó la hija menor. Estas formas de vida determinaron el carácter de la casa, dotándola de espacios significativos como un taller de pintura que forma una doble altura con la zona social, la cual aloja una biblioteca y una terraza cubierta, que se suma a las terrazas de las habitaciones. Aterrazar las diferentes zonas de la casa, aprovechando la caída natural del terreno, tiene como fin conservar siempre una relación inmediata con el suelo exterior desde cada una de sus estancias.	Como un proyecto de servicio abierto a la ciudad, el Parque Tecnológico se implantó cercano al acceso vehicular, con control de ingreso independiente. De acuerdo con las características morfológicas y ambientales del campus, el conjunto dispone dos bloques de edificios exentos, los cuales con una arquitectura abierta y determinada por el respeto a las condiciones climáticas del lugar, logran una óptima orientación solar y una apropiada respuesta formal, técnica y funcional a los requerimientos de habitabilidad y confort climático.	De los dos bloques proyectados solo se construyó el occidental, situado más próximo al acceso. El edificio se compone de dos cuerpos longitudinales que se fraccionan en su centro y se trasladan ortogonalmente para lograr una tensión diagonal que los dinamiza. De esta manera se conforman cuatro volúmenes permeados por zonas verdes y terrazas que permiten la ventilación y las visuales. El fraccionamiento volumétrico se liga en el punto fijo céntrico del que parten puentes vinculadores abiertos y transparentes que constituyen una espacialidad fluida contenida al mismo tiempo por el perímetro de cerramientos.	El edificio, construido en concreto a la vista fundido en sitio, se abujardó con el fin de producir una textura rugosa a la superficie del volumen. La estructura de pórticos de concreto conforma un sistema de parasoles verticales que protegen las fachadas de las declinaciones solares este y oeste. Así, al complementarse con las franjas de parasoles metálicos horizontales, perforados para permitir la ventilación, se configura un lenguaje de fachadas que además de lograr un óptimo confort ambiental, le otorga unidad e identidad al conjunto.