El universo de la moda siempre ha tenido un raro amor por “lo feo”. Los que no pertenecemos directamente a esta esfera podemos asumir la postura de participar del debate o simplemente aislarnos de ese universo que decimos no entender. Pero en esta ocasión vamos a optar por la primera opción.	Primero debemos conocer que la ropa que compramos en una tienda es producida de manera industrial, lo que se llama prêt-à-porter “PAP”, o “lista para ser portada”, esta línea se diferencia de la alta costura (Haute Couture), caracterizada por crear prendas únicas y elaboradas a mano, en París y sobre medidas. No todas las marcas tienen ambas líneas.	Dentro de la categoría del “prêt-à-porter” todos hemos escuchado la expresión “semana de la moda”, seguida de una ciudad. Las principales capitales de la moda son cuatro: Nueva York, Londres, Milán y París. En estas ciudades, y en este orden, se presentan las colecciones de dos temporadas: “otoño-invierno” y “primavera-verano”. Existen semanas de la moda de hombre y semanas de la moda de la mujer.	Moderno, ecléctico, divertido, innovador, arriesgado, disruptivo, estos son algunos de los adjetivos que escuchamos en el mundo de la moda para referirnos diplomáticamente a algo que se puede considerar feo, impredecible o fuera de los estándares actuales de la estética. ¿Qué pasa por la cabeza de los diseñadores o de las marcas que hacen este tipo de desfiles?	Martin Margiela, fundador de la Maison Margiela, y retirado en 2009, es un elemento clave para entender lo que nos ocupa. Creador belga, asociado a un grupo de diseñadores llamado “los seis de Anvers” (Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Walter van Beirendonck, Marina Yee y Ann Deumelemeester), fue un creador que durante los años 80 y 90 cambió el curso de la moda europea. Su postura crítica frente a la prensa desafiaba las estrategias de marketing y a los creadores mediáticos de la época.	Con desfiles en estaciones de metro, creando ropa con solo un pedazo de tela blanca como etiqueta y hecha con materiales reciclados como bolsas, vajillas rotas o calcetines y modelos con la cara tapada buscaba denunciar algunos de los valores de la sociedad de la época: el consumismo o la superficialidad innecesaria de su industria.	De esta manera, el mercado de las creaciones que se salían de lo socialmente aceptado se vieron reafirmadas. Ya venían tomando vuelo con la llegada a Europa de creadores asiáticos como Yohji Yamamoto o Rei Kawakubo, quienes le dieron más importancia a la prenda que a la modelo que la portaba.	Alessandro Michele, director artístico de la marca, dijo para Vogue que “nosotros somos el Dr. Frankenstein de nuestras vidas, hay una claridad cínica en lo que hago y con este desfile buscaba representar el laboratorio que tengo en mi mente”, de esta manera vemos cómo la inspiración de una colección puede venir simplemente del universo de su creador.	Feb 8, 2019 at 2:18pm PSTLa industria de la moda se lucra de la innovación y la provocación. Muccia Prada, creadora y diseñadora para las marcas Prada y Miu Miu y reconocida por el estilo “ugly chic”, vende con éxito colecciones inspiradas en cosas que ella detesta. Son las cosas que no nos gustan las que nos generan emociones más fuertes.	La palabra desfile va desapareciendo al referirnos a estos eventos donde los diseñadores muestran sus colecciones, dándole lugar a la expresión “show” o “espectáculo”, y esto no es por azar. Cada vez presenciamos menos el desfile de una modelo tras otra luciendo las diferentes creaciones caminando o bajando las escaleras de una “maison”.	Actualmente, salvo pocas excepciones como el desfile Ralph Lauren Primavera verano 2019-2020, las marcas buscan llamar la atención de la prensa y de los compradores con verdaderos espectáculos, bien sea buscando la exaltación de los valores de marca como los de Dior o Chanel, o por la provocación que estos pueden producir con marcas como Maison Margiela, Gucci, John Galliano y Jean-Paul Gaultier entre otros.	Christopher Kane, el diseñador escocés, afirmaba que “no hay mal o buen gusto, solo diferentes gustos”. En nuestra cotidianidad vemos cómo existen dos corrientes bien marcadas: quienes se quieren vestir como propone el mercado de masas, lo que implica una imitación; y los que buscan diferenciarse de los del primer grupo para llamar la atención, porque se identifican con el ADN de una marca en particular, por pertenecer a un grupo o por expresar con su forma de vestir una posición o una opinión en especial.	Ha tomado fuerza una nueva tendencia llamada “autenticidad”, Coco Chanel afirmaba que “los tiempos difíciles despiertan un deseo instintivo de autenticidad”, y esta tendencia vista en los desfiles, en las creaciones y finalmente en quienes las portan, se caracteriza por la libertad de vestirnos como queramos y como nos sintamos bien. Implica, así mismo, la libertad de reivindicar con argumentos respetuosos nuestra visión de la vida y de la sociedad, sin importar si nos critican por portar algo “feo”.