magínese volver a 1998, sentarse frente al televisor y engancharse de inmediato con una explosión multicolor de letras y personajes que aparecen en perfecta sincronía con un redoble de batería, trompetas y bongós. No se puede despegar de la pantalla porque el ritmo y la aparición de Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine, Ed y la mascota Ein le presentan un mundo espacial de aventuras y desgracias..	Así es Cowboy Bebop, una serie que presentó temas sobre el existencialismo, la soledad y la influencia del pasado en la toma de decisiones con ritmos de big band jazz, blues, pop y heavy metal. Su influencia en la juventud de los años 90 generó tanta polémica que los gobiernos de Japón, Estados Unidos y Reino Unido no quería presentar sus 26 episodios.	Sin embargo, salió a la luz y quedó guardado en la mente de millones de jóvenes, quienes disfrutaron de las aventuras creadas por el director Shinichiro Watanabe, quien desarrolló los capítulos al mismo tiempo que Yoko Kanno compuso el leitmotiv de cada capítulo. Gracias a este esfuerzo, la música de la serie está catalogada como una de las más importantes de la historia del anime, por su complejidad y valor artístico.	“En 2015 asistí a una presentación de una big band en Cali, como parte de los programas de formación musical del maestro Jaime Henao, y escuché algo muy similar al intro de Cowboy Bebop. En ese momento hice clic de una y me di cuenta de que aquí había una oportunidad de rendirle un homenaje a esta magnífica banda sonora”, cuenta Vivas, director de la orquesta.