Su pasión por la fotografía comenzó muy joven. Inspirado en parte por su ciudad. “He vivido siempre circundado por imágenes, algunas bidimensionales, otras tridimensionales. Florencia es una ciudad hecha de imágenes: palacios, torres, iglesias, frescos, pinturas”, asegura. Pero también inspirado por su padre, un reconocido periodista y crítico italiano, que le mostraba revistas y libros todo el tiempo. “Sí, hubo libros importantes en mi juventud, formativos, como La agonía y el éxtasis, de Irving Stone, porque para entender a Miguel Ángel y su tiempo no hay nada más bello”, explica.	A los 16 años comenzó a tomar fotografías, pero no de lugares. Inició con retratos de grandes personajes como René Clair, Jorge Luis Borges, Rufino Tamayo, Henry Moore, Eugenio Montale y Pier Paolo Pasolini. “Pasolini fue un caso especial. Era un verdadero forjador de imágenes, una mezcla de clasicismo y modernidad, de compromiso social y libertad personal. Inolvidable”, cuenta.	Luego entró a la universidad y se empezó a interesar más en los espacios. La revista Architectural Digest se percató de su atracción por el diseño de interiores y lo llamó para colaborar. Luego fundó la revista FMR junto a Franco María Ricci y desde entonces ha publicado más de 60 libros y se dedicó de lleno a tomar fotografías de espacios, como jardines, iglesias, bibliotecas, museos o galerías, por todo el mundo.	Dice que Filippo Brunelleschi, el inventor de la perspectiva, es su mayor influencia. “Yo me guío por sus principios, soy un alumno de su escuela. Claro, sin olvidar a Piero della Francesca, de quien he heredado la obsesión geométrica, obviamente sin alcanzar su altura, ese elemento sublime que caracteriza su obra. De los pintores flamencos he aprendido la importancia de los detalles y la iluminación”, confiesa.	“En cierto sentido, mi casa me escogió a mí. Fue un encuentro provocado por ella. Cuando la vi por primera vez, pensé que debía ser mía, pero supe de entrada que la decisión final sería suya. Ahora estamos ambos contentos: la casa parece gozar de mi presencia y yo disfruto enormemente de ella. Estamos enamorados”, dice.	Lo cierto es que estaba en ruinas cuando la adquirió, pero junto a su esposa, la arquitecta Mariana Gagliardi, decidió restaurarla. “Se ha necesitado un largo trabajo de adecuación, que no ha terminado aún. La casa de los sueños es interminable. Un árabe se venga de su enemigo echándole una maldición: ¡Construirás una casa! Para mí se trata de una bendición. No hablo tanto del aspecto arquitectónico como de los objetos que habitan entre las paredes, y que añoro cuando me alejo”.	Los objetos de su colección están meticulosamente colocados en cada lugar por una razón precisa. Nada se deja al azar. Objetos tan disímiles como un vaso Ming, una escultura romana o un perro lítico medieval, que impresionan en su conjunto, guardan un equilibrio. ¿Cómo ha sido el proceso? “La decoración no existe sin concepto, o sea, sin un principio estético que le dé coherencia y unidad, lo mismo que la fotografía. La originalidad no existe: nada es nuevo bajo el sol. Lo que importa es saber ver y disponer de un metro”, explica.	Su relación con su colección resulta muy particular. En un artículo de una revista de arte aseguraban que conversaba con los objetos como si fueran personas. –¿Es eso cierto? “Hay seres animados y seres inanimados. Una colección se basa sobre el acuerdo mutuo, la comprensión, la tolerancia, el diálogo. Es decir, una colección es un conjunto animado, vivo, incluso petulante y locuaz. ¿Cómo podría yo quedarme callado?”, señala.	Dos de los espacios más impresionantes de la casa son la biblioteca, que ocupa 16 metros de largo, y el Wunderkammer, aquellos cuartos de maravillas   habituales en los siglos XVI y XVII que guardaban objetos exóticos y diferentes. “Las bibliotecas son fuentes de conocimiento y de fantasía. Nadie lo ha expresado mejor que Borges. Yo tengo con las bibliotecas un entendimiento que es a la vez intelectual y afectivo. Me siento en una biblioteca como en mi casa”, dice.