Han transcurrido dos siglos desde que el marqués de Sade desapareció de la faz de la Tierra, pero las leyendas creadas en torno a él y la palabra que imprimió en el diccionario como descripción de sus enfermizas conductas se mantienen muy vigentes. ¿Qué tan enfermizo sos? ¿Entonces todos estamos enfermos? ¿Es una enfermedad o así la tildan los reprimidos?	Uno de los escritos del Marqués de Sade inspiró la obra que desafía al teatro convencional local y lleva todos los ingredientes originales del texto que uno de los franceses más famosos del mundo escribió durante su cautiverio. Desde hoy y solo durante seis funciones, La santa cruz de Sade se verá en el Centro de la Cultura Plurinacional.	El marqués de Sade fue un controversial escritor francés, cuyas obras han sido incluidas en el índice de libros prohibidos de la Iglesia católica, por los relatos de la crueldad que aplicaba sobre otras personas para satisfacer sus más inhumanos instintos. En la obra, el legado de Sade se expande a hombres y mujeres, grandes y jóvenes, ricos y pobres. Iglesia, el Nuevo Estado y la Sociedad fueron el blanco del crudo marqués y lo son de Aramburo.	El marqués de Sade acudió al sexo como forma principal de su transgresión a las normas que lo rodeaban, por ser la mojigatería una de las principales características de ese entorno. Aramburo explica que en medio de una sociedad que pretendía salir del oscurantismo y aún vivía secuelas de la Inquisición, no es casual que el marqués, luego de haber sido educado y reprimido por su tío, jesuita de alto rango, haya decidido que la “agresión a Dios y a sus postulados” llegue a los actos sexuales más violentos, para “provocar al Ser Supremo”, que ni salvaba a los puros ni castigaba a los grandes libertinos, sean aristócratas, burgueses, sacerdotes o militares. Tampoco es casual que precisamente los jesuitas hayan dejado trazos de su fuerte presencia en nuestra región, trazos que incluyen su cruz potenzada en el escudo de Santa Cruz.	El uso de espacios no convencionales para la cultura otorga un valor arquitectónico al hecho artístico escénico, pero, sobre todo, refleja una forma de pensar y vivir la relación arte – entorno. Aramburo eligió el subsuelo del Centro de la Cultura Plurinacional, donde la historia transcurre en medio de una ciudad de cemento.	La obra significa un gran reto para Gabriela Sandoval, Nancy Cronen, Hugo Francisquini, Winner Zeballos, Adriana Lea Plaza y Gisely Ayub, que pasarán por encima de los tabúes de una sociedad tradicionalista y machista. Desde sus papeles, o desde su rol de actores criticarán al ‘sistema’. Los textos, incisivos, invitan a no perderlos y, sobre todo, a reflexionar