Honestidad. A veces es difícil renovarse, de la misa manera que mantenerse. La Luz Mandarina tardó tres años en demostrar que es capaz de hacer las dos cosas. Una de las bandas que más gratas sorpresas ha dado en la recienteescena musical boliviana, retorna para confirmar que hay vida más allá de esas geniales canciones que dieron forma a Paliza, el disco de 2016, que hablaba de urgencias, carnavales, vampiros, frustraciones y batallas.	El grupo cruceño participó en julio del ciclo de música Pulsos, realizado en Meraki. En ese entonces volvía después de más de un año a los escenarios. Allí tocó algunos temas del nuevo disco. Son canciones que, a través de acertados arreglos de cuerdas y bronces, junto a singulares texturas eléctricas, expanden la paleta sonora de La Luz Mandarina.	Los días de furia y oro abre con Cuerpo en llamas, una de las primeras canciones de la agrupación, que tuvo que esperar más de cuatro años hasta que por fin pudieron terminarla, según explica Pablo. “Cuando metimos ese charango en el coro, ahí todo tuvo sentido”, acota el vocalista. Y es verdad. Mientras canta: “Pasé un siglo entero con el cuerpo en llamas”, hay un aire folclórico que le da cierta pureza a la melodía y limpieza a las voces.	En Un día normal, La Luz Mandarina retorna al sonido característico del rock en español de este siglo. Las guitarras cobran protagonismo, los vientos y teclados suenan con claridad sin eclipsar a la voz que advierte que, si escapas del desastre, deja la puerta abierta. “La salud mental es un tema recurrente en la banda, está bueno poder hablar de esas cosas en un entorno divertido y quitarle su peso real, compartirlo siempre ayuda”, dice Miño, dejando en claro que está hablando de cosas que ocurren en un día normal, por ejemplo, que te explote la cabeza.	Macabro fue escogida como primer sencillo del disco y tiene un ritmo frenético que da la idea de un viaje intenso y a la vez sombrío. “Esta canción nace de una experiencia que hicimos a Cochabamba, las memorias de una noche que colectivamente vivimos como delirante y terrible, sumado al hecho de que en ese momento estaba enfrascado en Meridiano de sangre, de McCarthy nos llevaron a ese sonido, que es posiblemente el más oscuro que hayamos tenido jamás”, cuenta el músico.