Durante el festival hubo sexo y estupefacientes, destacando el consumo de LSD y marihuana, con las melodías roqueras de fondo. La cita, para la que al principio se cobraba $us 18 para entrar, terminó siendo gratuita por el descontrol y los intentos de cavar zanjas de los ‘paracaidistas’, que hacían todos los esfuerzos de entrar sin pagar.	El último intento, con el eslogan Woodstock sigue vivo, el desafío de celebrar las bodas de oro fracasó por la falta de confianza de los inversores, los cambios de emplazamientos y la huida de sus principales estrellas. Michael Lang, el creador y principal responsable, no ha logrado ver la hazaña repetida. “Pensó que por el romanticismo de ser el creador del Woodstock original y de ser un hombre que conocía toda la música estadounidense y el negocio, podía montar otro Woodstock solamente con chasquear los dedos, pero se encontró con una profesionalización y autoridades que no se iban a embarcar en esa locura”, opinó el crítico musical español Fernando Navarro.	The Who, Richie Havens, Jimi Hendrix, John Benson Sebastian, Tim Hardin, Santana (cuando no había sacado ni un solo disco), Mountain, etc. actuaron en 32 actos, algunos con una veintena de temas, pero hubo los que rechazaron la invitación para sumarse al show, entre ellos Los Beatles, Led Zepellin, The Doors, The Byrds, Bob Dylan y varios otros.	Fue una época de convulsa a nivel de cruzadas sociales en occidente, para los derechos civiles en la población negra, las mujeres, los indígenas y las minorías en Estados Unidos, pero también los derechos de los adolescentes y jóvenes, por un reconocimiento dentro del marco cultural. Por todo eso se batalló en los años 60, desde cero. Por eso ahora tenemos muchas más conquistas de derechos sociales.	Hay que recordar que esa década también es la de Mayo del 68, del existencialismo, etc. Eso hizo que Woodstock fuera especial e irrepetible”, dijo. Sin embargo, considera que las nuevas generaciones pueden tener su propio Woodstock, “a lo mejor con menos resonancia mediática, pero eso no resta importancia a nivel de experiencia vital para los mismos adolescentes”, agregó.	La peor parte se la llevó la iniciativa pionera. “Causó revuelo en la sociedad cruceña de entonces, las ‘beatas’ lanzaban insultos; pese a la oposición de la Iglesia, que pidió la suspensión del programa, y siendo los propietarios fieles católicos, Crema Batida siguió en el aire por un buen tiempo”, recuerda Hugo Salvatierra en su libro La rebeldía de la radio en Santa Cruz.	La Paz siempre fue una ciudad más desarrollada en cuanto a ese género, aquí siempre se apegaron más a los ritmos románticos y tropicales, a lo beat (rock comercial), que era la música de Los Iracundos, de los Gatos, a lo que nos llegaba de España, principalmente de Brasil a través de Roberto Carlos y de otros intérpretes, eso era lo que sonaba y se bailaba en La Pascana”, rememora.	El radialista recuerda que se supo con más conciencia sobre lo que era Woodstock cuando a Santa Cruz llegó la película en 1972. “Acá hubo dos posiciones, la institucional, que vio la decadencia de los desnudos en público y de las drogas, decían ‘eso es ser hippie, no lo vamos a permitir’. Pero también estaba la minoría, que valoraba la filosofía que acompañaba a Woodstock, de paz, música y amor”.	Para él, la filosofía hippie no iba a ‘agarrar’ mucho porque era una utopía, “ir al campo, no contaminar nada, comer todo vegetal, etc., eso no funcionó nunca ni iba a funcionar, pero dentro de esa ingenuidad había una cosa muy interesante, la gente quería paz, amor y libertad, que no había. La década de los 60 fue una época de matanza, John Kennedy, Luther King; y en Bolivia hubo la guerrilla, fue una época muy convulsionada y eso alimentó esa filosofía hippie”, valora Gil.