Creado en 1938, cuando Vasarly todavía estaba labrando su carrera como diseñador gráfico en París (había completado una década antes sus estudios en la escuela de arte de la Academia Muhely en Budapest, Hungría), la obra pertenece a una serie de estudios sobre el movimiento muscular y las marcas hipnóticas de la cebra, el équido africano.	Las cebras no tanto, a pesar de que, más que cualquier otro animal, parecen no haberse adentrado del todo en un mundo lleno de color, quedándose a medio camino entre la tinta china de un artista y los tonos deslumbrantes y el calor vertiginoso de un espejismo en la sabana africana.	El resultado fue una serie de obras monocromáticas creadas a lo largo de las década de 1940 y 1950 que son mucho más acordes con el temperamento espiritual de sus contemporáneos más conocidos, como Arshile Gorky, Piet Mondrian y la mística artista sueca Hilma af Klint, cuyo silenciado trabajo -que se ocultó al público durante esas décadas- revive ahora fuertemente.	El color vibrante que había usado de forma relativamente moderada en los años transcurridos desde que dibujó su primera cebra comenzó a infiltrarse nuevamente en la obra del artista, así como en una nueva generación de artistas como Bridget Riley, cuyas líneas entrecruzadas -en sintonía con las suyas- ayudaron a aportarle su visión innovadora de la tracción.