La producción más icónica en la carrera de Jorge Sanjinés, junto a la Fundación Grupo Ukamau, La nación clandestina cumple 30 años en octubre de este año. En homenaje a esa fecha, el Cinéclubcito la proyectó en cinco ciudades. Brújula contactó al director, que rememoró pasajes de la cinta, a las personas que trabajaron en ella y su significado. La película le concedió el premio máximo del Festival de San Sebastián en 1989.	Esta es una de las películas más importantes de nuestro grupo Ukamau, que tiene más de 50 años de trabajo y resume la búsqueda de una nueva narrativa cinematográfica que fuimos construyendo poco a poco, después de ir descartando el lenguaje tradicional, europeo o norteamericano, de contar una historia a través de los primeros planos o de los cortes seguidos.	Buscamos una narrativa que transmita también la cosmovisión, el entendimiento del universo cultural del altiplano, del hombre andino. La nación clandestina se inauguró finalmente, después de un estudio muy serio de trabajo teórico que se traduce, también, en un ensayo que se llama El plano secuencia integral. En el se detalla, cómo y por qué vamos a cambiar de lenguaje para producir una película que sea boliviana, que exprese en su narrativa la cosmovisión y la ideología cultural boliviana.	Sí, esa película costó mucho trabajo. Para lograr lo que se logró, la película solo tiene 100 secuencias y 100 planos, cada secuencia es un plano. Quiere decir que una vez que empieza una escena la cámara no corta, simplemente se mueve, coordina el movimiento con los actores hasta que termina completamente la secuencia.	Eso costó un trabajo enorme, primero de adiestrar a los actores, porque se ha trabajado con actores que no eran profesionales, personas sin instrucción cinematográfica o de actuación. Como el protagonista Reynaldo Yujra y la coprotagosnista, que era esposa de él, se tuvo que trabajar con ellos para que aprendieran a hacer, trabajar y actuar en cine. Nos ha tomado un año de preparación para que esos actores, que no sabían actuar en cine, se volvieran profesionales. Fue un trabajo muy grande.	Tuvimos que mostrarles el cine, enseñarles a ver películas, explicarles los valores de las películas, dejarlos leer libros, enterarse, preguntar, practicar las letras, practicar la actuación. Todo un proceso que, literalmente, transformó a Reynaldo. Él, que en la película se llama Sebastián Mamani, era un herrero y hoy es un director de cine documental. Terminó incorporándose al cine y empezó a hacer películas por su cuenta.	Es hermosísima su historia, le cambió la vida. El otro día estuvimos en un debate muy lindo que tuvimos en la Cinemateca, donde estaba el director de fotografía César Pérez. Pérez tuvo que ver mucho en la película también, gracias al pulso que él tenía con la cámara en mano, imagínate con celuloide para el que se usa una cámara para nada liviana. Se movía sin un trípode, en medio de las escenas, que eran sumamente extensas. La fotografía de la película no tiene ni una sola falla de movimiento y todo está hecho a mano.	Claro, siempre hemos visto el cine como un instrumento de lucha. Quisimos participar en una lucha, muy grande y larga, que han sostenido nuestros pueblos por sus derechos sociales y políticos. Entonces, no lo hacemos para figurar ni para hacer dinero, sino para participar en ese proceso liberador, creando mayor conciencia sobre nosotros mismos.	La juventud de ahora están viviendo otra realidad. Han aceptado una ideología de alienación cultural muy fuerte, también han retrasado muchos proyectos políticos, han ensombrecido el panorama, han complicado la visión y ya no está esa juventud ansiosa, capaz de dejarse arrastrar por las utopías libertarias. Ya no está, pero no hemos perdido completamente la confianza en que vuelva a aparecer.	El mundo se está complicando, el mundo se está poniendo tan oscuro y tan terrible y la gente joven no está tan preocupada y tan inquieta. Se les está oscureciendo el futuro, se deben dar cuenta que el sistema dominante les está entorpeciendo el futuro feliz. El mundo se está volviendo cada vez más peligroso, mientras eso atormenta su realidad. La gente joven, hoy día, está tratando de huir de esa realidad, pero no tiene una utopía próxima, un reto político próximo que los pueda arrastrar como nos arrastraba a nosotros, con la idea de cambiar los sistemas sociales de pasar de un país tomado a un país democrático.	Claro. Ahora con el grupo Ukamau estamos trabajando en una escuela con jóvenes, a los que no adoctrinamos pero les estamos ofreciendo la oportunidad de ver el cine que no ven en las salas. Esa es la diferencia que hay, los formamos para ver buen cine. Para eso tienen que estar informados o tienen que ir a la Cinemateca o buscar en internet las películas famosas, que tengan el lenguaje cinematográfico de la escuela pasada. Es complicado y no pasa con el cine común.	Antes no, cuando yo me formé como cineasta, empecé a los 17 años y vivía en la ciudad de Lima. En Lima, en esa época había 50 salas de cine, grandes salas de cine en cada barrio. Allá se podía consumir el mejor cine del mundo, el mejor cine inglés, alemán, italiano, la comedia norteamericana más interesante y, sin darme cuenta, yendo solo a divertirme me iba formando, sin tener conciencia de lo que era hacer cine. Eso ya no está a la mano.	Primero, soy el director de la Escuela Andina de Cinematografía, ya son casi tres años que dicto cursos en la carrera, que lleva el mismo tiempo, y este año concluye. Este año empezamos nuevamente y va a durar dos años más. Eso ocupa mi tiempo, porque además estamos componiendo un selecto grupo de profesores, con los mejores cineastas bolivianos y más experimentados, tanto jóvenes como mayores. Tenemos resultados muy interesantes, porque esos 40 jóvenes que estamos formando nos están alegrando mucho, por su capacidad, por la entrega que están teniendo y están descubriendo el hacer cine boliviano. Lo único que les pedimos es que en el cine que vayan a hacer miren a Bolivia, miren a su país. Solo eso.	Es un secreto. Siempre hacemos eso, en una primera etapa guardamos un poco la película hasta que esté hecha. En todo caso, es una película que tiene que ver con nuestro país, que recoge una historia maravillosa que ha vivido nuestra sociedad y creo que va a ser de utilidad, tanto como La nación clandestina o más.