Además de ser una cinta que mantiene una marca en el cine de Juan José Campanella, vale decir, ese encuentro entre lo pragmático y lo romántico; El cuento de las comadrejas es una película para nostálgicos, para los que añoran no solo el formato y esquema de las películas de antes, sino también para los que aún disfrutan la experiencia de ser parte de un singular mundo, que cada vez es menos singular.	Ese fue el mandato del director argentino, ganador del Oscar por El secreto de sus ojos, para ponerse de nuevo detrás de la cámara para hacer cine. Esta comedia negra, remake de una de las mejores películas de la historia del cine argentina (Los muchachos de antes no usaban arsénico, 1976) llega con un elenco de históricos, una especie de dream team de las últimas décadas: Graciela Borges, Luis Brandoni, Oscar Martínez y Marcos Mundstock. Acompañados por la juventud de Nicolás Franchella y Clara Lago, El cuento de las comadrejas narra la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director que hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado. Campanella conversa con Brújula de la película y de la experiencia de hacer cine, televisión y teatro, un combo ideal para quien goza de contar historias.	Soy fanático de la película original, que fue dirigida por mi gran maestro, amigo y casi padre de la vida, José Martínez Suárez. Esta película la hice con ese sentimiento y las ganas de homenajear a este gran filme. Pero en un momento sentí que debía darle una vuelta de tuerca, lo vi como una oportunidad excelente de explotar algunas cosas.	La idea es que todo eso sea una especie de juego entre el espectador y la película, como una forma de mostrar los vericuetos de una película de las de antes, de esas que eran para reír y llorar, con todos los trucos disponibles. También quería correr el eje de una especie de guerra de los sexos a una cosa que temáticamente era más el pragmatismo versus el romanticismo, que es algo que a mí me gusta mucho tocar en mis películas.	A mí me encanta que la película original se haya puesto de nuevo en el candelero y que luego de ver la nuestra mucha gente sienta curiosidad por verla y la busque. La película original tuvo mucha mala suerte, porque se estrenó tres semanas después del golpe de 1976, cuando había periodistas en la televisión diciendo “reina la calma en la ciudad, recomendamos no salir”. Entonces, digamos que no era un buen momento para estrenar una película, pero sí me encanta la atención que se está despertando por la película original. Pero son distintas, ver una no invalida a la otra.	Él ya había hecho algunos trabajos anteriores en el cine, pero nunca un protagónico de esta naturaleza. Y lo hizo muy bien, sin duda, Marcos es un actor de primera, eso no lo descubrí yo. Es casi como una obligación que las cuatro personas que hacen de los habitantes de la casa, tienen que ser verdaderos pesos pesados, glorias para el público, porque eso es lo que hacen. Marcos no es una gloria del cine, pero es, probablemente, uno de los actores más reconocidos e importantes en Argentina, es la voz y cerebro de Les Luthiers.	Cada una de mis películas refleja un momento particular por el que estoy pasando. El hijo de la novia tenía que ver con mis padres, El secreto de sus ojos tenía que ver con recordar un momento de la historia argentina y cómo veía yo ese momento. Y acá tiene ver con hacer una película como las de antes, de las que ya no veo en el cine, no veo películas que me hagan reír y llorar. Esta película ha despertado un entusiasmo que capaz sorprende, eso es muy positivo.	A mí me gusta mucho hacer TV tanto como el cine. Las dos carreras nacieron juntas, prácticamente. Hice mi primer largo en 1991 y luego estaba haciendo mi primer programa de televisión, así que fueron paralelas. Ahora la televisión empieza a tomar ciertos aspectos cinematográficos, se empieza a parecer cada vez más a una película, aunque se filme distinto. La diferencia es que en TV no disfruto el después, porque una vez que termina el trabajo se acaba y empiezo otro. Además, más allá de rating, no puedo palpar la respuesta de la gente. No puedo meterme en la casa del espectador para ver cómo disfruta, en cambio el cine me permite tener ese contacto. Es irremplazable, en sentido.	Fue un cambio de vida. Parque Lezama significó eso y ahora estamos haciendo ¿Qué hacemos con Wálter?, que está hace un año y medio con 150.000 espectadores, una comedia que se está haciendo en Perú y luego en Chile, España e Italia. Me encanta el teatro, tanto así que estoy construyendo uno en la ciudad de Buenos Aires.	A mí me gustaría decirle al público que en el cine no solo son más grandes los efectos especiales sino también las emociones. Vos te reís mucho más en el cine que en tu casa, vos te emocionas hasta las lágrimas en el cine, cosa que rara vez pasa en tu casa. Yo voy a ver El cuento de las comadrejas a un cine con público y son carcajadas que, a veces, no te dejan oír todo el diálogo, por las risas. Y uno se contagia. Eso no pasaría en la casa. Eso no tiene precio. A uno le gustaría deshacerse de risa enmascarado por otras 200 personas que también se están riendo. Yo prefiero ir a ver una comedia al cine que una película de acción.