Detrás del fenómeno está la reacción del público a las canciones que invitan abiertamente al perreo, la existencia clara de una nueva generación dentro del movimiento urbano en español y la decisión de artistas de la “generación de oro” del reguetón de conquistar al público más joven.“El reguetón ‘old school’, el sabroso, nunca ha dejado de estar de moda”, aseguró el artista urbano puertorriqueño Wisin, quien como parte del dueto Wisin y Yandel y como artista y productor lleva 21 años de carrera.“Yo doy un concierto en cualquier parte del mundo y cuando canto ‘Adrenalina’ y ‘Duele el corazón’, está todo bien, pero cuando canto ‘Rakata’ se forma una rumba”, reconoció en referencia a la canción que sacó en 2005 con Yandel, como el primer sencillo de su disco “Pa’l mundo”.Lo mismo dice Daddy Yankee que pasa cuando canta “Gasolina” y “Lo que pasó pasó” y sucede cuando Tego Calderón canta “Métele sazón” o cuando suenan los primeros acordes de “Ayer la vi”.“El reguetón ha evolucionado de muchas formas diferentes y el público las aprecia todas”, dijo por su parte el productor y artista Tainy, quien se formó con el legendario dueto de productores Luny Toons.“Hay algo dentro del género para todo tipo de público. No te tienes que encerrar en un estilo para escuchar reguetón. Para mí es mucho más interesante como productor”, señala.Por eso y porque hay una nueva generación de artistas urbanos que reconoce la gran herencia cultural que les antecede, el reguetón “old school” regresa con fuerza, después de varios años en los que fue “suavizado” con pop para hacerse “apetitoso” al público en general, indicó Aldo González, director de la división de nuevos talentos de Universal Music.González destacó como los últimos meses y en las producciones que se preparan para 2020 hay muchos artistas urbanos que están alternando las fusiones con temas de reguetón tradicional y/o fusionando canciones nuevas con partes de otras conocidas.Entre los artistas jóvenes que han comenzado y “prometen” que seguirán celebrando a los grandes del reguetón está la estadounidense Mariah, que con su “Perreito”, un tema que ella describe como un “throwback” (con nostalgia), logró más de 29 millones de visualizaciones en YouTube.“El reguetón ‘old school’ es algo que todos los artistas urbanos respetamos”, indicó la artista de 19 años. “Es la base de todo lo que hacemos”.Como ejemplo están la decisión de la artista chilena Paloma Mami de incluir parte de “Yo quiero bailar” de Ivy Queen en su nueva canción “Mami” para “rendirle homenaje a La Caballota”.Por su parte, J.Balvin tiene dos reguetones en su último disco “Vibras” “No es justo” con Zion y Lennox y “Peligrosa” con Wisin y Yandel.DJ Luian and Mambo Kingz (Hear This Music) colaboraron con Wisin, Farruko, Myke Towers, Darell y Arcángel en su tema “Música”, que en vez de esconder la base del “dembow”, como llaman al ritmo del reguetón, le sube volumen y lo pone como protagonista.Si bien algunos de los artistas que prácticamente nacieron con el reguetón como Daddy Yankee, Wisin y Yandel y Zion y Lennox han sacado éxito tras éxito, otros como Arcángel y Tito El Bambino decidieron en 2019 dar un nuevo impulso a sus carreras para ampliar y bajar la edad de su público.La popularidad del reguetón “old school” es tal que en Spotify hay decenas de playlists con ese nombre y la plataforma ya tiene una oficial.Lo mismo hicieron Pandora y Apple Music. No es sorpresa que la industria discográfica haya decidido aprovechar que la ola de nostalgia que vive la cultura pop se haya expandido a la música urbana en español.Para el productor Lex Borrero, el retorno al reguetón más rítmico es una consecuencia de la evolución del género que, según dice, “abrió las puertas de la música bailable en todo el mundo”. Wisin, quien se autodefine como “un reguetonero de toda la vida” lo ve de una forma más sencilla y en vez de responder a la pregunta de qué hay detrás de esta tendencia responde riendo con otra pregunta: “¿A quién no le gusta perrear?”.	La información fue confirmada por su hija Diana Barboza, a través de su cuenta de Facebook, donde recordó a su madre como una “gran mujer, artista, madre y ser humano”.“Vuelá alto YVERA DE MI PARAGUAY, asi te recordaremos mamita linda,. Gran mujer, artista, madre y ser humano… Una de las HEREDERAS, LA DUEÑA DE LA GLORIA”, escribió Diana en su publicación.	Los restos de la popular cantante de música paraguaya, serán velados en el Parque Serenidad, ubicado sobre la Avenida España y Boquerón.En un festival de Autores Paraguayos Asociados (APA) en 1960, Yverá cantó con Agustín Barboza la composición de este: “Alma Vibrante”, en el Teatro Municipal de Asunción, acompañados del conjunto Olímpico de Eladio Martínez y con la participación de numerosos artistas de la época. Desde entonces, formaron una pareja artística y sentimental, contrayendo matrimonio en 1962, de cuya unión nació Diana Barboza en 1966.	Madrid. Ana Torroja cumple este sábado 60 años de edad en los que ha logrado trascender su estatus de icono de los años 80 como vocalista de Mecano, dejar atrás momentos aciagos y consolidar una carrera en solitario a la que, lejos de dar portazo en pos de una justa jubilación, ha impreso una nueva dirección.	Será en 2020 probablemente cuando la madrileña lance su sexto disco de estudio, aún sin título. Será el primero en una década desde que publicara “Sonrisa” en 2010 y, por lo avanzado hasta ahora, parece claro que vuelve renovada en bríos y sonidos.Torroja (Madrid, 1959) comenzó su carrera musical a finales de la decáda de los 70 de la mano del que entonces era su pareja, José María Cano. A ellos se uniría más tarde el hermano menor de este, Nacho, y juntos participaron en fiestas y algún que otro programa de televisión con escasa repercusión.Fue el productor Miguel Ángel Arenas, alias Capi, quien les aconsejó que fuese ella la voz principal del grupo y quien les consiguió su primer contrato con la discográfica CBS para la grabación de un sencillo, “Hoy no me puedo levantar”, su primer “hit” en 1981.La combinación del apellido de los hermanos Cano, la profesión de mecánico del abuelo de Torroja y la mezcla de diferentes estilos en sus temas, con preponderancia del sonido “tecno” y sintetizadores, les llevó a escoger Mecano como nombre artístico, inaugurando una de las páginas de mayor éxito de la historia de la música en español.	“Perdido en mi habitación” demostró a la compañía que lo de su primer sencillo no había sido un espejismo y así llegó la grabación en Londres por todo lo alto de “Mecano” (1982), su álbum de debut, que superó todas las expectativas con temas como “Me colé en una fiesta” o “Maquillaje”.El uso de sintetizadores, sus odas urbanas y sus letras preñadas de posmodernidad y amor consumista los conectaban con movimientos similares, tanto en la Movida española como en el extranjero (véanse “New Romantics” como Duran Duran o Spandau Ballet), pero su pegada comercial y sus orígenes familiares los convirtieron en diana de las críticas.Trazando su propio camino, la de la intérprete de “Barco a Venus” se convirtió en una de las voces más reconocibles de la época, una garganta dulce que siguió llenándose de matices con los siguientes trabajos del trío, por ejemplo “Ya viene el Sol” (1984) o, en su segunda encarnación más pop y menos electrónica, “Entre el cielo y el suelo” (1986).Con aquel disco que incluía temas de temática más adulta como “Hijo de la luna”, “Cruz de navajas” y “Me cuesta tanto olvidarte”, Mecano se convirtieron en estrellas internacionales y en los primeros españoles que vendían más de un millón en todo el mundo, sobre todo Latinoamérica.	Este estatus aumentó con las siguientes entregas, como “Descanso dominical” (1988), mientras el grupo, especialmente Torroja, se convirtieron en símbolos de la tolerancia sexual con “hits” como “Mujer contra mujer”.En la España de los JJ.OO. de Barcelona y la Expo de Sevilla, su último gran “tour” tuvo lugar en 1992 como promoción de “Aidalai” (1991). El vertiginoso ritmo de la gira le provocó una laringitis y, a su término, anunciaron un largo retiro temporal.“Había dejado de cantar obligatoriamente porque perdí la voz y me fui a vivir a Nueva York, desconectando de la música. Cuando volví a meterme en un estudio, estaba tímida, asustada y nerviosa, con la responsabilidad de sacar un disco sola tras el exitazo de Mecano. Me daba miedo fallarle a la gente, sus expectativas, pero no lo hice”, recordaría orgullosa.Fue tras un proceso de búsqueda del que resultó “Puntos cardinales” (1997), en el que predominaban los medios tiempos oníricos e incluía canciones como “A contratiempo” o “Como sueñan las sirenas”.Solo un año después de su desembarco personal en la música, Mecano por fin se reunió para el recopilatorio “Ana | José | Nacho”, que incluía siete temas inéditos y que, por decisión unilateral de José María Cano, se convirtió en lo último de la formación.La noticia, una sorpresa para la propia artista, le permitió por otra parte enfocar sus energías en el despegue definitivo de su carrera individual, de la que surgieron dos álbumes en francés, cuatro discos de estudio en español y dos discos en directo fruto de giras antológicas como la que la unió a Miguel Bosé (“Girados”).	Entre medias, sufrió dos duros golpes. En octubre de 2008 sufrió un grave accidente de tráfico en el que resultó herida junto a la actriz y presentadora Esther Arroyo y en el que falleció un amigo.“Si te dan la oportunidad de volver a nacer, si sobrevives, son muy importantes este tipo de vivencias que te acercan a la esencia, a lo más puro y primitivo, que te convierten en un niño y te ponen a vivir el presente”, rememoraba después.Asimismo, en 2014 y después de una larga batalla en los juzgados, llegó a un acuerdo con la Hacienda española por el que fue condenada al pago de 1,5 millones de euros por fraude, lo que empañó su imagen pública.Para más inri, “Sonrisa” (2010), su último trabajo con temas inéditos, no había funcionado bien comercialmente y en prensa, tras los rumores de reunión de Mecano que nunca llegaron a nada, llegó a decirse que Torroja, quien residía desde hacía años en América, había barajado su retirada.“Hoy soy una persona con ganas de luchar y de disfrutar”, afirmaba sin embargo en 2015 a cuentas del álbum en vivo “Conexión”, con el que protagonizó una de las grandes giras de su carrera glosando toda su trayectoria, incluidos los temas de Mecano. Al respecto, ella reivindicaba su legitimidad para seguir haciéndolo: “No he dejado de interpretarlas nunca y creo que si alguien tiene derecho de cantarlas, soy yo”, insistía, tras haber ampliado su repertorio con otros “hits” como “Corazones” o “Duele el amor”.En el último año, gracias a su papel de jurado en “Operación Triunfo 2018”, recuperó parte de su vigencia mediática entre los españoles y dio la cara ante debates nacionales efímeros como el de la “mariconez” de la canción “Quédate en Madrid”, que se interpretó en el concurso, mientras trabajaba en paralelo en Barcelona en la grabación de sus primeros temas en una década. “Necesitaba encontrar algo que me motivara para seguir”, comentaba a Efe el pasado febrero cuando presentó el primer sencillo, “Llama”, preñado de arreglos electrónicos y producido por dos de los nombres más en boga de la actualidad: El Guincho (Rosalía) y Alizzz (C. Tangana). Para Torroja, que hace justo una semana lanzó su última apuesta, “Me cansé de mentir”, era una cuestión de “renovarse o morir”.	Según los medios británicos, Melanie fue hallada sin vida el día de Navidad por la hermana mayor de ambos, Yioda, en la casa de esta en el barrio londinense de Hampstead.Michael, cuyo nombre real era Georgios Kyriacos Panayiotou, falleció a los 53 años el 25 de diciembre de 2016 por causas naturales, si bien durante su vida tuvo diversos problemas de salud y con las drogas.En un comunicado, Reid confirma que Melanie "ha fallecido repentinamente" y pide que se respete la privacidad de la familia "en estos tristes momentos".La Policía Metropolitana de Londres (Met) informó por su parte de que acudió al domicilio de Hampstead el miércoles a las 19.35 horas tras recibir una llamada del servicio de ambulancias sobre "la súbita muerte de una mujer de unos cincuenta años".La Met señaló que la muerte "no se considera sospechosa" e instó a esperar al informe rutinario del tribunal forense. En los días previos al tercer aniversario del fallecimiento del cofundador del dúo Wham!, su familia había colgado un mensaje en su página web diciendo a los admiradores que siguieran "haciendo buenas obras en su memoria". EFE