Recordado como “Kiko”, Villagrán llegó a los canales de televisión como fotógrafo, sin desaprovechar la oportunidad se abrió paso como cómico y así se convirtió en uno de los humoristas más exitosos de años atrás.Durante una entrevista en el programa de televisión “La peña de Morfi”, Carlos Villagrán relató sobre el nacimiento de su personaje como ‘Kiko’ y lo que le apartó del elenco, aunque confesó su aprecio hacia la serie cómica.“Mi padre fue fotógrafo y conoció al jefe de fotografía del diario El Heraldo, de México. Antes de las Olimpíadas de 1968 me dieron la oportunidad de ser fotógrafo del periódico, y con la credencial tenía acceso a los canales de televisión. Allí pedía trabajo porque quería ser cómico. En realidad, quería ser futbolista profesional y también cómico, pero se me dio por la segunda, porque lo otro era muy cerrado”, relató.En aquel entonces Roberto Gómez Bolaños producía un programa que contenía varios sketches humorísticos antes de dar inicio al “Chavo del 8”, justamente andaba buscando un actor que interpretara a un niño y se encontró con Carlos Villagrán.“En ese tiempo se alquilaba el vestuario dentro de la empresa. Así que fui allí y encontré el traje de marinerito y la gorrita. Saqué mi propio pelo por el agujero de la gorrita y le hice como unos cuernitos. Me encontré con Chespirito y le dije: ‘¿Quieres que te hable así como niño o que te hable así (con la característica voz de Kiko)?’ Y me respondió: ‘Así, con los cachetes’. Y de esta manera nació Kiko”, recordó.Casi una década compartieron los actores Gómez Bolaños, María Antonieta de las Nieves, Ramón Valdés, Florinda Meza, Edgar Vivar y Rubén Aguirre, en el set de la vecindad del Chavo, pero de un día para otro el programa salió repentinamente del aire.	Según comentó Villagrán en la entrevista, los problemas se debían a la “envidia” y “celos” que generó la trascendencia de su personaje.“El programa tenía una popularidad total y absoluta -recordó-. Hacíamos giras e íbamos a muchos países con sus conferencias de prensa, todo lleno de micrófonos y grabadores. Pero el 70 por ciento de las preguntas eran para Kiko, porque estaba de moda. Entonces se empezó a despertar un poquito la ira, el egoísmo, el celo profesional y artístico. Poco a poco fue trepando más Kiko en popularidad que el Chavo, y me sacaron del programa”, declaró.“A las dos semanas, por solidaridad, Don Ramón también se salió del programa. Así que Doña Florinda se quedó sin hijo para pegarle, La Bruja del 71 se quedó sin Don Ramón, y La Chilindrina se quedó huérfana”, reveló como motivo del final del programa.“Cuando regresamos en avión a México de una gira que habíamos hecho por Chile, (Chespirito) me dijo: ‘Mira, hay un déficit en los registros de los personajes’. Le dije: ‘Son tuyos los registros’. Pero me respondió: ‘Hay un déficit y debo quitarte algo de tu sueldo’. Le pregunté: ‘¿Cómo me vas a quitar si son tus personajes? Yo soy un intérprete nada más’. Él estaba buscando un pretexto para sacarme, nada más. Entonces le dije que me salía del programa”, explicó.Tras aquella conversación, contó que recibió el llamado del dueño del canal que emitía el programa y le dijo que tenía una propuesta nueva para él, pero con la condición que su personaje no hablara como Kiko. “Lo que quería hacer era sepultarme artísticamente, ponerme el pie encima. Así que le dije que no. Cuando salí a la calle me di cuenta: me había quedado sin trabajo”, rememoró.	En la tarde del lunes, Helem no apareció en el panel del programa farandulero ‘En boca de lobos’. En su lugar fue presentada la modelo Katty González. Y es que tras arrojar “pestes y culebras” a Telefuturo y sus figuras, desde Lobo Tv, ahora la mediática será parte del mismo, integrando un programa satélite de Baila Conmigo Paraguay (BCPY).	Los Ángeles (EE.UU.). Con el fin de "Game of Thrones" los premios Emmy dirán adiós a una era en el universo de las series de televisión, un catálogo casi infinito en el que los miembros de la industria deberán seleccionar a sus nuevas producciones predilectas con dos gigantes en batalla: Netflix y HBO.	La Academia de la Televisión de EE.UU. anunciará mañana a las 08.30 hora local de Los Ángeles (15.30 horas GMT) sus candidatos para la 71 edición de los Emmy, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 22 de septiembre en el Teatro Microsoft de la metrópolis californiana.Sin duda, esta edición estará marcada por la serie que ha escrito un capítulo propio en la historia de la pequeña pantalla, "Game of Thrones", que llega como la gran favorita a estos premios y con la intención de recibir un atracón final de reconocimientos después de echar el cierre a una trama que ha entusiasmado durante años a millones de seguidores en todo el mundo.Con una temporada final que prácticamente dominó la cultura popular durante sus semanas de emisión, los académicos tendrán muy difícil obviar este fenómeno social que, además, es ya la ficción que cuenta con más estatuillas -un total de 42- en la historia de estos galardones.Si bien la nominación de "Game of Thrones" como mejor serie dramática parece clara, y promete dar un nuevo triunfo a la cadena HBO, la serie podría verse las caras con la reputada "Better Call Saul" (de AMC) y las apuestas de Netflix, "Ozark", y Amazon Prime, "Homecoming".Aunque, a decir verdad, la historia de los dragones y las batallas épicas tiene esta contienda casi asegurada puesto que pesos pesados del mundo seriéfilo como "The Handmaid's Tale", "Big Little Lies" y "Stranger Things" están fuera de combate ya que, por sus fechas de estreno tardías, quedaron fuera del plazo de inscripción para los Emmy de este año.Donde puede que la lucha esté algo más reñida será en la categoría de mejor comedia. La sátira de la política estadounidense Veep (HBO), que dominó tres ediciones seguidas, y "The Marvelous Mrs. Maisel" (Amazon Prime), ganadora del pasado año, contarían con un billete directo para entrar en una reñida competición.Como posibles candidatas a mejor comedia también suenan "GLOW" (Netflix), "The Good Place" (NBC) y una producción de la BBC que llegó al mercado estadounidense de la mano de Amazon Prime: “Fleabag".Por otro lado, HBO con "Chernobyl" cuenta de nuevo con un contendiente fuerte para hacerse con el premio a la mejor serie limitada (miniserie), un formato cada vez más valorado y que atrae más al público.El terror narrado en "Chernobyl" compartiría nominación con "A very English Scandal" (Amazon Prime), "When They See Us" (Netflix), "Escape at Dannemora" (Showtime) y "Fosse/Verdon" (FX).Entre las nominaciones a intérpretes, las quinielas se reparten entre figuras veteranas y nombres más recientes: Por ejemplo, Julia Roberts (por "Homecoming"), Robin Wright ("House of Cards") y Emilia Clarke ("Game of Thrones") podrían pelear por el Emmy a mejor actriz dramática contra Laura Linney ("Ozark"), Christine Baranski ("The Good Fight") y Jodie Comer ("Killing Eve").En el caso de los actores candidatos en la categoría dramática se espera que sean nominados Jason Bateman ("Ozark"), Bob Odenkirk ("Better Call Saul"), Sterling K. Brown ("This Is Us2), Kit Harington ("Game of Thrones"), Billy Porter ("Pose") y Richard Madden ("Bodyguard").Por su parte, las protagonistas de "Veep", Julia Louis-Dreyfus, y de "The Marvelous Mrs. Maisel", Rachel Brosnahan, volverían a enfrentar a ambas producciones en un apartado -actriz de comedia- en el que compartirían protagonismo con Allison Janney ("Mom"), Pamela Adlon ("Better Things"), Natasha Lyonne ("Russian Doll") y Phoebe Waller-Bridge ("Fleabag").Para mejor actor de comedia las apuestas se fijan otra vez en una combinación de veteranía y juventud con Jim Carrey ("Kidding"), Michael Douglas ("The Kominsky Method"), Bill Hader ("Barry"), Ted Danson ("The Good Place"), Anthony Anderson ("Black-ish") y Don Cheadle ("Black Monday”) como favoritos para la nominación.Aunque tradicionalmente los Emmy recibían menos atención que galardones del cine como los Óscar, la fiebre por las series de televisión y el crecimiento de la oferta a través de plataformas de "streaming" (en línea) han ayudado a que crezca de manera muy importante el interés por la pequeña pantalla, para la que celebridades como Meryl Streep, Antonio Banderas y Julia Roberts ya no dudan en trabajar.	Butler compartirá créditos con Tom Hanks, quien interpretará en esta cinta al coronel Tom Parker, representante de Elvis y una persona crucial y muy controvertida en la carrera del cantante.No muy conocido para el gran público, este joven actor encadenará así tres proyectos de notable envergadura en los que ha dejado su huella recientemente, ya que participó en la cinta "The Dead Don't Die" (2019), de Jim Jarmush; y se le podrá ver dentro de muy poco en "Once Upon a Time… in Hollywood", la esperada nueva película de Quentin Tarantino.Para ser elegido como Elvis, Butler tuvo que imponerse a actores como Ansel Elgort, Miles Teller o Harry Styles que también hicieron pruebas para el papel."Sabía que no podría hacer esta película si el 'casting' no era absolutamente correcto, y buscamos a fondo a un actor con la capacidad de evocar el movimiento natural y singular y las cualidades vocales de esta estrella incomparable pero, también, la vulnerabilidad interna del artista", dijo hoy Luhrmann."Había oído de Austin Butler por su destacable rol frente a Denzel Washington en la obra de Broadway 'The Iceman Cometh', y, mediante un viaje de exhaustivas pruebas de cámara y talleres de actuación y música, supe inequívocamente que había encontrado a alguien que podía encarnar el espíritu de una de las figuras mundiales de la música más icónicas", añadió.Luhrmann escribió junto a Craig Pierce el guion de este filme que se rodará en Australia, donde nació este realizador que alcanzó la fama gracias al musical sobre un cabaret de París "Moulin Rouge!".Conocido por su impactante y excitante estilo visual tras las cámaras, Luhrmann fue nominado al Óscar a mejor película por esa cinta que protagonizaron Nicole Kidman y Ewan McGregor.Su filmografía incluye otros títulos como "Romeo + Juliet" (1996), "Australia" (2008) o "The Great Gatsby" (2013).