CARACAS- Un total de 25 piezas con un rasgo individual, particular y único, en un registro que se relacionan con la emotividad y partiendo de la síntesis del tiempo: Pasado, Presente y Futuro.“Pulso” se podrá disfrutar a partir de este domingo 02 de junio la muestra de la caraqueña Dulce Gómez a las 11:00am en la Sala TAC.	Las pinceladas sobre la tela o el papel, se dan a partir de un gesto libre y espontáneo. Se trata de formas abstractas y orgánicas, que surgen mentalmente, a partir de la relación con diversos elementos casuales, impulsados y relacionados por los pensamientos, para luego ser registrados sobre el soporte, con una gama de color determinada. Es decir, alcanza una mediación interior, al mismo tiempo que una ejecución artesanal, de esta forma la acción de pintar conlleva en sí misma una reflexión y una autodeterminación.	Para Gómez, la pintura es un todo, que personifica en ella una determinación particular del tiempo. Pero, no con la intención de capturar la esencia de éste y su noción de secuencialidad, sino entendiendo que el mismo es relativo y no tiene una fórmula concisa. De tal manera que, para ahondar en sus investigaciones sobre el arte, se apoya en las ideas del filósofo francés Gilles Deleuze, expresados en su libro Pintura. El concepto de diagrama, donde se plantea que en la obra se materializa en una síntesis del tiempo que conduce a una flagrante sincronía con el pasado (la memoria), el presente (el acto en tiempo real) y el futuro (lo que va a surgir).Todas las pinturas presentes en la exposición son acrílicas sobre tela.	Para Dulce “La exposición es un desafío, armar un conjunto de obra, que en principio puede ser llega a ser disímiles, en conjunto es la búsqueda sobre un interés constante de muestra pictórica, formas que trabajan y obedecen a relaciones humanas, al ser la pintura un lenguaje de la sensibilidad. Además de exponer en una sala que me permite gracias a su cercanía con las obras una relación íntima con la nostalgia”-.	Pulso muestra una selección, un conjunto de piezas, que si bien continúan en la misma línea simbólica, también procuran rastrear en los planteamientos y el desarrollo de una impronta autoral, donde es posible apreciar la necesidad de seguir indagando en las posibilidades de la pintura y de lo procesual. Anteriormente, donde había trazos definidos, hoy hay bordes indeterminados, uso de fondos blancos o de color que enfatizan las formas y el gesto, acentuando esa búsqueda de aquello que está en el inconsciente y que construye una madurez en el lenguaje de la artista.