Toda la energía contenida en la Sinfonía Leningrado (Sinfonía N° 7) de Dmitri Shostakovich será liberada esta tarde a las 4 en la sala principal del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASM), en Quebrada Honda, Caracas, con la interpretación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, esta vez bajo la dirección del joven maestro chileno Paolo Bortolameolli.	La pieza de Shostakovich, que con su hora y 20 minutos de duración ocupa el programa completo para la presentación de hoy, fue compuesta en 1941, en plena guerra, mientras Leningrado se encontraba sitiada por tropas nazis. De hecho, la obra iniciada en Leningrado se terminó de escribir en la actual ciudad de Sama, a orillas del Volga, a donde fue a parar el autor en un proceso de evacuación causado por la situación bélica.	“Esta obra fue una de mis sinfonías favoritas de Shostakovich por mucho tempo. Shostakovich fue uno de los compositores que más tiempo de obsesión me tomó en la adolescencia. Cuando conocí a este autor, a los 13 o 14 años, me volví muy fanático, me encantó su música, me parecía realmente fascinante, sobre todo desde un punto de vista musical combinado con lo autobiográfico. Shostakovich es de los compositores que de alguna manera cuenta lo que ocurre en su entorno a través de un prisma tremendamente espacial”, que es la música, apuntó Paolo Bortolameolli.	En el caso específico de la Sinfonía Leningrado, acotó el director, el autor invita a tomar la fuerza del interior para vencer a la adversidad. Shostakovich se inspira en la debilidad de un momento bélico en el que Rusia fue azotada por las fuerzas nazis e invoca a buscar las fuerzas donde parecen ya no existir para finalmente alcanzar la victoria.	“De hecho, las últimas notas de esta sinfonía son en realidad la trascripción musical de la V de Victoria en clave Morse. Así Shostakovich hace que la música sea una victoria, literal, en tiempos de guerra. Es una sinfonía potente y emblemática, una gran obra del siglo XX que tenía muchas ganas de tocar con una orquesta de esta envergadura, de esta calidad”, acotó el chileno.	Durante su visita a nuestro país, el joven chileno también dirigirá, el próximo domingo a las 11 de la mañana, en la misma Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta en la interpretación de otras dos piezas, también rusas, pero completamente diferentes a la de Shostakovich, como lo son la obertura de la Fantasía Romeo y Julieta de Piotr Ilyich Tchaikovsky y la Suite sinfónica Scheherazade, de Nikolai Rimsky-Korsakov, ambas abras maestras de la música académica inspiradas igualmente en sendos corpus maestros de la literatura universal.	“Son obras del repertorio universal emblemáticas, llenas de colores” que le dan espacio a la orquesta para lucirse. Scheherazade es una obra maestra de Korsakov que hace volar la imaginación. “Incluso sin que uno sepa cada cuento tu imaginación vuela, porque es música que si bien no es 100% descriptiva esta obviamente influenciada por cada una de estos aromas, perfumes y estilos exóticos que hace que sea tan especial”, consideró Bortolameolli.