, El bramido de Düsseldorf, Kassandra, Ostia y Cartografía de una desaparición, forman parte de un corpus en el que Blanco madura y consolida el desarrollo de la autoficción como un género teatral, sostenido por una profunda y extensa investigación, definido por el propio autor como un cruce de relatos reales y ficticios en los que se establece un pacto de mentira, en contraposición con el pacto de verdad de la autobiografía. “De esta forma, ambos géneros se separan sin remedio: la autoficción se transforma en el lado oscuro de la autobiografía”, dice la descripción del ensayo Autoficción. Una ingeniería del yo, de Sergio Blanco.	En este unipersonal que sobre las tablas, como parte de la autoficción, se disfraza de la “simple” narración de un relato contado en primera persona e ilustrado con recursos escénicos, la ficción y la realidad parecen entrecruzarse para tejer una historia circular que recuerda al icónico cuento del Boom Latinoamericano, La continuidad de los parques, de Julio Cortázar.	“Lo que propone el autor Sergio Blanco es hacer un relato. Te lo propone en una guía que tiene diferentes espacios, diferentes ideas en un recorrido de principio a fin. Para mí no hay ni una posibilidad de un proceso de creación de personaje. Uno cumple el recorrido que él hace, por supuesto guiado de la mano de la directora Rossana Hernández. Lo que te pide Sergio Blanco al principio de la obra es que no lo actúes. Es una exigencia del texto y uno es fiel al texto”, explicó Gabriel Agüero, al Correo del Orinoco.	“Si bien la obra tiene esa cosa tan narrativa, la idea era utilizar otros códigos para llevar este trayecto de otra manera, que no tuviera que ver con lo intelectual sino con lo visual. Lo corporal es otra lectura que nos permite decir otras cosas de manera más ampliada. La idea es que el cuerpo viva lo que se está viviendo en ese lugar, En este relato siempre hay algo muy sexual, erótico, de encuentros entre hombres. Fue una investigación junto a la directora para tener una expresión corporal de gran nivel. También es un encuentro con lo poético. Es sentir que aparte de todo lo que plantea el dramaturgo, hay algo más”, apuntó Agüero.