Como complemento, Mariño se inspira en fragmentos cotidianos de la urbe caraqueña, se apropia específicamente del lenguaje, frecuentemente críptico, de los graffitis y lo forja para traducirlo a la jerga plástica. Toma el idioma artístico urbano y lo transforma con la intención de configurar un lenguaje propio que tiene como principales unidades expresivas el universo cromático y la amplia diversidad tipográfica de las “pintas” en las paredes de la ciudad, plasmados en este caso en el formato propio del lienzo y la pintura.	En tal sentido, mientras que Galíndez se arroga los elementos artísticos presentes en la cestería indígena y la pintura corporal de nuestros pueblos originarios, Mariño reinterpreta los mensajes que plasman otras “tribus urbanas” en sobre las paredes de la ciudad y construyen entre ambos un discurso relacionado de alguna manera a nuestra identidad como país y que al mismo tiempo intenta establecer un vínculo de total libertad con el público.	Como en una suerte de lego o juego para armar visual, el espectador podría tomar parte y decidir, puede “jugar” con una sola pieza, con un grupo, o varios grupos, todo dentro de un espacio dinámico en el que se combinan las sonoridades del francés y el español, el murmullo de la calle, las variaciones lumínicas del día, el olor de los libros y el café, entre muchos otros elementos que pueden intervenir en la relación del público con las obras expuestas en esta muestra.	Las casi 25 piezas que aporta Galíndez a esta iniciativa, si bien se refieren al tema de los pueblos indígenas desde una perspectiva general, todas son el resultado de una investigación específica sobre los Warekena, una comunidad originaria asentada en el Amazonas y que tiene entre sus características el uso de la pintura corporal que alude a la fauna, mientras que la fabricación de cestería y cerámica es el soporte de comunicación visual que conecta con sus rituales y su forma de percibir el universo.	Mientras que Galíndez es discreto en el uso del color, limitado a los tonos terrosos, de los ambientes selváticos, algunos de ellos grados con materiales alternativos como el óxido de hierro, Mariño basa la mayor parte de su potencial expresivo en el uso libre del color, con tonos asociados a las zonas intertropicales como Venezuela, generalmente en contraste con sus opuestos.