-Frida Kahlo amaba y odiaba con la misma fuerza a los Estados Unidos o “Gringolandia”, como lo llamaba, un país al que el museo de Brooklyn le ha dado la oportunidad de regresar al exponer a partir del viernes el arte, los vestidos y los secretos más íntimos de la artista mexicana, una exposición que “levanta puentes, en vez de muros”.	Entre algunos de sus más icónicos cuadros como “Autorretrato con monos”; de dibujos como “Las apariencias engañan”, que da nombre a la exposición; fotografías; algunas de sus joyas y sus trajes tradicionales de tehuana, que se convirtieron en parte inseparable de la artista; el visitante se adentra en los poliédricos rincones de la intensa existencia de la artista.	Su “mexicanidad”, sus inquietudes y luchas políticas, su matrimonio con el artista Diego Rivera y sus estancias en San Francisco y Nueva York en la década de los años 30 son otros de los aspectos que recoge esta muestra, una versión de la cual ya fue exhibida el año pasado en el museo Victoria & Albert de Londres.	En junio de 2018, en Londres, se agregaron materiales de su casa, para poner la obra en contexto, y en la exhibición que el público podrá ver en Nueva York hasta el 12 de mayo se agrega “la historia biográfica de Frida Kahlo a través de fotografías”, así como “elementos de etnicidad: cómo adopta este vestido de tehuana”.	Este traje tradicional, del que la muestra recoge una veintena de ejemplos, es tanto un reflejo de sus convicciones políticas como de su continuo esfuerzo por esculpirse a sí misma, a pesar de sus discapacidades físicas, como consecuencia de la polio que sufrió siendo niña y de un accidente de tráfico sufrido a los 18 años, que le obligó a llevar corsés ortopédicos.	“Ella siempre estuvo muy adelantada a su tiempo, en la forma en cómo se vestía, en cómo intervino sus corsés ortopédicos que los pintó casi como un acto de rebeldía. Ella no dejó que su discapacidad la definiese, sino que ella se definió a sí misma en sus propios términos incorporando su arte a su cuerpo”, subraya Henestrosa.	“Pero de hecho, la complejidad de Kahlo supone una oportunidad para hablar de lo compleja que es la gente, las conversaciones, las relaciones y hasta la política”, dice Morris, que espera que el visitante vea a la artista como la “persona complicada, brillante e inspiradora” que era y “no como un icono (pop), un regalo o un momento de instagram”, en los que la imagen de Kahlo se ha convertido.LEA ADEMÁSLoading...