Para los estudiosos de su obra, el tránsito creativo del pintor caraqueño, nacido en 1920, se asemeja a los compases de la música -fue cantante barítono del Orfeón José Ángel Lamas- por la sutileza, la fluidez y la libertad técnica con las que Barrios hizo retratos y marinas que nunca se apartaron de una mirada crítica a la realidad.	“A lo largo de más de seis décadas Armando Barrios fue fiel al culto de la pintura, fiel igualmente a sus propios principios y convicciones, fiel a las artes y oficios que todo profesional requiere para ejercer así profesionalmente. No le preocuparon ni la contemporaneidad, ni la moda, ni los ‘istmos’ en el arte. Así solía decir: ‘No hay arte contemporáneo… Hay seres contemporáneos, pues si lo contemporáneo fuera el arte, habría desaparecido. El arte está más allá del tiempo… La pintura no muere, la pintura sigue… ¿por qué hacerla desaparecer? Sería como hacer desaparecer el triángulo… El triángulo sirve aún para muchas cosas…”.	Armando Barrios (Caracas, 1920-1999) realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas entre 1932 y 1937. En 1945 hizo su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes (MBA) de la capital venezolana. Dos años después se trasladó a París, donde frecuentó el Taller de Arte Abstracto de Jean Dewasne y Edgard Pillet. De vuelta en Venezuela, en 1950, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva le encargó la realización de varios murales para la Ciudad Universitaria de Caracas. En 1957 recibe el Premio Nacional de Pintura en el XVIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano (MBA), y representó a Venezuela en las bienales de Venecia de 1956 y 1960. Su obra ha sido expuesta en Francia, Estados Unidos, Corea del Sur, España, Italia y Suiza, entre otros países.