“No he visto esto durante bastante tiempo”, dijo Oldenburg, de 90 años y mejor conocido por sus esculturas de objetos comunes y comida, incluyendo una cereza gigante balanceada sobre una cuchara en el jardín de esculturas del Centro de Arte Walker, en Minnesota, mientras escudriñaba los álbumes de recortes iniciados a los 8 años de edad. “Creo que fui bastante bueno desde el principio”.	El bien producido mundo de Neubern, que presagia la aguda sensibilidad del futuro artista a los entornos creados por el hombre y la cultura popular, forma parte del vasto archivo de Oldenburg, recién adquirido por el Getty Research Institute de Los Ángeles, junto con los documentos de Coosje van Bruggen, la segunda esposa del artista y su colaboradora desde 1976 hasta su muerte en el 2009. El archivo incluye más de 2 mil dibujos y collages, 450 diarios y cuadernos y una colección de fotografías y videos.	También conservó diarios titulados “Notas”, llenos de ideas y escritos en una máquina de escribir de 1926. “Básicamente mi arte es cómico: una comedia seria, absurda... irreverente... erótica... moralista”, se lee en una entrada de principios de los 60. “Los dibujos son para mí el campo de batalla de mi ser”, escribió en los 70.	“Nunca he visto a un artista registrando su proceso de pensamiento tanto como lo hizo Claes”, expresó Phillips. “Tienes todas esas cosas paralelas lado a lado, por lo que un experto probablemente puede encontrar el origen de cada idea que Claes tuvo y luego seguirle la pista hasta el trabajo terminado”.	Actualmente, hay un esfuerzo por devolver su primer monumento grande, “Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks”, terminado en 1969, al centro del campus de la Universidad de Yale. Los estudiantes ayudaron a Oldenburg a construir la escultura, un gigantesco lápiz labial de tela inflable montado sobre una base de triplay que asemeja las orugas de un tanque militar. Se convirtió en un podio para que los estudiantes se expresaran contra la guerra de Vietnam y en apoyo de los derechos gay. La universidad acogió la pieza, pero la reubicó en 1974.	“Hay un elemento de humor en todo lo que hago”, escribió Oldenburg en “Notas” de 1969, “pero también puede ser convertido en algo muy serio”.Al ver cómo se iluminaba el artista durante el recorrido por la casa, uno se preguntaba sobre el impacto emocional de que toda esta obra saliera hacia un nuevo hogar. “Estoy en una etapa en la que puedo aceptar ese tipo de cosas”, afirmó.	El archivo fue adquirido por debajo del valor justo del mercado, dijo Phillips, declinando dar el precio. La escultura de Oldenburg de 1974, “Clothespin Ten Foot” se vendió en subasta en más de 3.6 millones de dólares, en el 2015. “Pueden analizar casi todo el movimiento artístico (de posguerra) en EU y Claes Oldenburg se cruza con él, ya sea performance, pop, minimalismo, posminimalismo, arte conceptual, instalaciones artísticas, posmodernismo”, señaló.