Fue este domingo 31 de agosto en que decidí enrúmbame a una de tantas salas de cines que hay en la capital. Apresurado subí las escaleras del centro comercial y logré colarme entre tantas personas que acudieron a ver HELLBOY II, una saga espectacular del afamado director de cine Guillermo del Toro.	Pero… vuelvo a lo que me ocupa. Todo empezó perfecto y todo concluyo igual; pues The Golden Army  -Hellboy 2 y el Ejército dorado-, es probablemente la mejor película de su autor -quien hasta ese momento, en líneas generales, no había ofrecido nada más que una llamativa mediocridad apoyada en el esteticismo vacuo-.	espectáculo y ensoñación. La mirada melancólica - que en su precedente quedaba aislada entre tanta inconexa ornamentación-, aparece ahora tiñendo el conjunto de perfiles que protagonizan la aventura como si se tratase de un viaje sentimental al tiempo que los escenarios y la simbología construyen el juego de universos entre lo humano y lo mitológico; Nueva York esconde a los seres fantásticos en sus bajos fondos y en las cloacas, los seres del inframundo y los seres humanos que deambulan por las calles ironizando en torno al –anti-,héroe. Como en la secuencia del gigantesco Titán arbóreo que muere a manos de nuestro protagonista, la mirada de compasión -y un cierto sentir romántico a modo de homenaje a Tolkien y demás inspiraciones feéricas-, impregna un relato que no olvida el humor punzante y la parodia.	Así, el sentimiento deja una marca imborrable en una de las secuencias más poderosas de los últimos meses: Hellboy y su colega escuálido tragando botes de cerveza mientras cantan el tema de Barry Manilow. “Sin Palabras”, un plano secuencia en retroceso nos aleja del dúo -mediante una angulación casi cenital-, al tiempo que nos introduce en el corazón de los personajes. Puro Cine.	La sabia expresión de los caracteres que no se toman muy en serio a sí mismos pero que quedan realizados en un universo con leyes propias, libre de pretensiones y al servicio de la acción orgiástica. Que el último tercio de la película sea un espectáculo arrollador no impide concluir la historia con una punzada trágica -el suicido de la princesa-, escondida tras la comicidad. Ese equilibrio de tonos es un sello inconfundible y una guía para el espectador. La puesta en escena de una cápsula verde que al tener contacto con el agua, se convierte en un gigantesco monstruo-árbol, pero que al ser derrotado por el personaje principal, se convierte en una linda flor de 20 metros con jardines a su alrededor, mientras los edificios, autos y personas, la rodean.	Dicho en mejores palabras, un guión mejor estructurado y una mirada más concisa sobre los personajes y el contexto explican la mejora respecto a la anterior entrega, a pesar de la arbitrariedad y la indefinición en ciertos pasajes y temas que se obstruyen en la redundancia, la exposición iterativa y el chiste fácil. La previsibilidad, tan inherente al mismo concepto sobre el que Del Toro trabaja, es un factor de segundo orden cuando despliega su gran sentido del espectáculo.