Diana Vreeland, una de las voces más autorizadas de la historia de la moda, declaró en una ocasión: “Chanel y Dior fueron gigantes, pero Saint Laurent es un genio”. La que fuera editora de la revista Vogue sentía especial simpatía por el último de una estirpe: fue cosa suya que en 1983 el museo Metropolitan de Nueva York le dedicara una exposición.	Pero en la vida de un hombre marcado por la desmesura, no hubo nada más exagerado que su talento. Éstas son las claves que, a lo largo de cinco décadas, han forjado su leyenda. Erotismo: “He tenido una vida sexual extraordinaria”, declaraba Saint Laurent a The New York Times en 2001. Desde luego, no le contradice el feroz erotismo que exuda su trabajo.	A él hay que culparle por el primer vestido transparente que se vio en un desfile de alta costura (en 1968) y por la perturbadora imagen de Catherine Deneuve en la película Belle du tour, de Luis Buñuel. Se revelaba contra la hipocresía de lo decente sugiriendo apetitos sexuales turbios y perversos. Un discurso que compartía el fotógrafo Helmut Newton, que inmortalizó como nadie las sombras de su elegante decadencia.	Color: Aunque el negro fue un aliado para sus fantasías eróticas, pocos han exhibido una sensibilidad para el color como la suya. Un ojo certero para dar con el tono justo le permitió esquivar el desastre que acechaba en sus mezclas imposibles, antes prohibidas. Buscó inspiraciones cromáticas tan diversas como el folclore de las campesinas rusas y la psicodelia hippie.	Riesgo: Se vio elevado y destrozado con igual furia. Es el destino inevitable de los que atreven a cometer locuras. Un día, su amiga Paloma Picasso apareció con un vestido de los años cuarenta comprado en un mercadillo. Saint Laurent imaginó una colección completa a partir de él, con la que irritó a prensa y clientas en 1971. La revista Time tituló la crónica “Yves Saint debacle”, pero en pocos meses sus turbantes y cuñas estaban en todas partes.	Esmoquin: Un símbolo que resume su filosofía estética. “Para una mujer es un atuendo indispensable, porque trata de estilo. Las modas van y vienen, pero el estilo es para siempre’, escribió el diseñador acerca de un traje que utilizó ininterrumpidamente desde 1966 hasta su retirada. Incluso, le dedicó una exposición en 2005 llamada Smoking forever.	Arte: Coleccionista voraz, atesoró cuadros de Goya y Picasso. Este año el diálogo que sostuvo con el arte fue objeto de una muestra en A Coruña, en la Fundación Caixa Galicia, que enfrentaba sus diseños a las obras que los inspiraron: de Piet Mondrian, Matisse o su “querido” Andy Warhol. Saint Laurent escribió en el catálogo las que podrían ser sus últimas palabras: “¿Obras cruzadas? Por qué no, aunque la partida me parece muy desigual. Está claro que mi objetivo no era medirme con los maestros, como mucho, acercarme a ellos y sacar frutos de su genio”.	Excesos: Cercado por las depresiones, se entregó con furia a la autodestrucción. Superó su adicción a las drogas, al alcohol y hasta a las Coca-colas: pasó los noventa sobrio, pero hinchado por 25 refrescos al día. A partir de los setenta, rodeado por una corte de fieles, se dedicó a ser el jefe de una fiesta continua.