Durante generaciones, la gente ha solido ver a los museos de arte como alternativas a la vulgar vida diaria. Al igual que las bibliotecas, son para aprender; al igual que las iglesias, son para la reflexión. Uno iba a ellos para una dosis de belleza y una lección en “valores eternos”, personificados en reliquias del pasado donadas por ángeles con conciencia cívica.	Lo más probable es que no supiera —y la mayoría de los museos no iba a revelarlo a nadie— que muchas de esas reliquias eran bienes robados. O que más de unos cuantos ángeles-donadores eran plutócratas que intentaban limpiar su efectivo con arte. O que los valores personificados en cosas hermosas a menudo eran aborrecibles.	Por último, colecciones de arte existentes desde hace mucho en museos han sido sometidas a un escrutinio ético intensificado desde que Emmanuel Macron, el Presidente de Francia, propuso en el 2018 que objetos saqueados de África durante una era colonial anterior sean devueltos, bajo petición, a sus lugares de origen —un proyecto que podría aplicar a un amplio abanico de arte occidental y no occidental.	La administración del Whitney ha estado dando largas al tema de la salida de Kanders del consejo, aun cuando casi 100 miembros del personal del Whitney, y más de la mitad de los artistas en la Bienal del 2019 inaugurada el 17 de mayo, han firmado peticiones para exigirlo. Adam Weinberg, el director del Whitney, ha enviado una carta al personal que dice en esencia, “lo siento, necesitamos el dinero de Kander”.