A 114 años de la publicación de “Cantos de Vida y Esperanza”, considerado por muchos el libro cumbre de Rubén Darío, porque no solo muestra la madurez personal y artística del poeta, sino que también nos deja ver cómo Darío vuelve la mirada al tema americano, Lacayo Deshón parafrasea el título del poemario para transmitir el mensaje de que el arte, en este caso la pintura, es un rayo de luz aún en medio de la desesperanza.	“El título es muy apropiado en el sentido de que en este momento en el que estamos sin esperanza. Se trata de un reánimo y reafirmar la vida, reafirmando la esperanza de que todo cambiara. Tatiana Torres, del Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián, fue la que eligió el nombre y también hace una referencia a uno de los libros más importantes de Rubén Darío, en el que refleja un momento de situación de catástrofe en Europa”, señaló.	“Las obras que hacemos como artistas en cualquier disciplina son nuestras vidas y con nuestra obra demostramos que estamos viviendo. Podemos perder las libertades civiles, la de movilización incluso nos pueden llevar presos, pero no nos pueden quitar la libertad de creación, pensar e imaginar, eso es un poco lo que quiero reflejar.	Esa es una libertad que nadie nos puede reprimir. Si no nos dejan ni nos atrevemos a crear ni a expresarnos, ahí seríamos vencidos, pero mientras tengamos también el humor como forma de arte, mientras podamos pintar, decimos que estamos vivos, presentes, es una forma diferente de resistencia. Yo me atrevo a decir que en medio de esta situación tan oscura, la alegría y la felicidad que mostremos es una forma de resistencia”, resaltó mientras sorbía una bocanada de humo emanada de su pipa.	“De abril para atrás todo es pasado y de abril para acá todo es presente. Hay algunas obras después de abril y de cierta forma hay una influencia del contexto en algunas, pero más que una obra política yo lo que estoy haciendo es tratando de reafirmar la libertad de creación que todavía tenemos, la de pensamiento y la de sentir, las que nos dejan ver que todavía estamos vivos”, acotó Lacayo Deshón.	El artista nicaragüense regresa a exponer, después de 5 años, al Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián/BANPRO, un lugar que define como muy importante y admite que en su caso particular es idóneo para acoger su obra, porque el espacio es amplio y en sus creaciones predomina el formato grande.	Los cuadros a exponer los define como una continuación de su línea de trabajo en la corriente del abstracto en la que hay variantes, con nuevos planteamientos y formas, en correspondencia al hecho de que el arte siempre es evolutivo, pues el arte que se estanca es arte que se muere.