Sin embargo, cuando volvieron en sí, muchas la llamaron atrevida y original. Así que usted y su cita se acomodan para ver algo agradable y transgresor y, a los pocos minutos, ven que la cara de un hombre es destrozada con un extinguidor. Para cuando aparecen los créditos, usted ha vuelto a la soltería.	O digamos que usted, un amigo y una bolsa de alucinógenos deciden echarle un vistazo a la psicodélica exploración que hace Noé de la vida después de la muerte, “Enter the Void” (2010), filmada desde la perspectiva de un joven narcotraficante estadounidense antes, durante y después de que muere cuando le disparan en un bar en Tokio. ¡Suena como todo un viaje! Pero después de la segunda o tercera secuencia de alucinaciones, usted y su amigo ya no son amigos.	Lo cual nos lleva a “Climax”, el nuevo filme de Noé. A estas alturas, los críticos reciben una nueva película de Noé con una mezcla de anticipación y turbación, y después de que la ven puede ser difícil saber si les gustó o la odiaron. A Noé le encanta el odio, así que fue visto como una especie de broma que programara el estreno de “Climax” la primavera pasada en Cannes a las 8:30 horas un sábado por la mañana y se negara a brindar algún tipo de sinopsis.	“Climax” era una especie de musical de pista de baile. Era corta y simple. Primero hay un estimulante ensayo de danza en un internado abandonado, que presenta música de Daft Punk y Aphex Twin, luego un lento descenso a una pesadilla causada por sangría aderezada con LSD y una fiesta que sale mal —una visión alegórica de belleza y armonía, seguida por un colapso social absoluto.	“Climax” inicia con la parte feliz, al tiempo que un grupo de bailarines callejeros se reúne para ensayar una rutina nueva. La escena es un típico espectáculo impresionante de película musical, pero lo que hace que sea tan singular es el acostumbrado temor generado por Noé, la certeza de que se aproxima algo espantoso.