“Mi obra la dedico a la familia. Al núcleo familiar que es la fortaleza de una nación, conscientes que ese núcleo está bordado con fibra humana, de amor y dedicación. En mi propio microcosmo lo he vivido y doy gracias al Señor por unos espléndidos vástagos, Tania, Nelson y Mariano los que han seguido una trayectoria ejemplar y son a ellos quienes junto a su dedicada y fiel madre Martha, mi amada esposa, les dedico mi corazón con toda mi obra”.	Esta muestra personal ha sido valorada por Bayardo Gámez Altamirano:  “Su creación pictórica es resultado de la formación artística y cultural acumulada durante muchos años en diferentes escenarios geográficos combinado con su dedicación personal al tomar pinceles, pinturas y lienzos para el desarrollo de sus propias obras. Todavía tiene mucho que dar explorando el estilo figurativo y el abstracto, a fin de mostrarla a un público más amplio para que la conozcan y aprecien”.	Estrada Solórzano crece en un ambiente musical donde los objetos de porcelana, pinturas mitológicas del siglo XIX decoraban las salas de la casa de sus mayores. Esta es su primera exposición personal, 26 telas y canvas; no en vano se titula “Asómate”, invitación a conocerlo como pintor y a conocer su obra primigenia, que lo incorpora a la variada y libérrima tradición de la pintura nicaragüense que es una de las mejores de Centroamérica, como ya apuntamos. Pintor tardío o pintor precoz, dirán, da igual. El valor radica en la pintura, en la factura y acabado.	En la mayoría de estos lienzos pareciera predominar una iconografía familiar, algo que hicieron en Europa Picasso, con su hija “Paloma” y su madre, y en América Carlos Mérida y su esposa Dalila e hija bailarina, Ana Mérida, en un vuelo circular de gestos y faldas; Diego Rivera y su entonces esposa Lupe Marín y sus hijas; el maestro nicaragüense Rodrigo Peñalba, quien retrató a todos sus hijos e hijas y a sus nietos y esposa, es decir, modelos personales, entrañables, domésticos, vivenciales, desmitificación de las figuras divinas o sagradas.	En Nelson Estrada surgen el autorretrato, los retratos de sus padres y de sus hijos en diversas edades pero aunque esta temática tiene su importancia, resultaría quizá anecdótica. Lo importante, lo trascendente es su ejecución pictórica, la paleta, la mezcla de la pintura y los dibujos, los fondos en tinta que parecen grafitos, lo que da una sensación de cuadros inconclusos, y que unido a su figuración geométrica, al colorido que denota un estado exaltado de conciencia, su modernidad.	Tiene dos retratos de su madre, uno de perfil, contemplativo, “Olga” que podríamos decir intimista y que sugiere muy acertadamente la época de los treinta y otro titulado “Nostalgia en un Vapor de 1919”, que representa a una muchacha sobre cubierta de un barco lleno de evocación y de nostalgia, un cuadro verdaderamente poético, no sólo por los pasteles del cielo marino y el rosa del traje de alguien que parte, que navega, que se separa. Un lienzo sentimental, sensible, sensitivo, que vive retroactivamente el tiempo, lo que revela el poder creador del pintor.	Heterogeneidad que en Nelson Estrada podemos distinguir varias tendencias o motivos, el retratista, el paisaje de “Guacamayas en un Chagüital” que participará en la Bienal de Florencia 2019; el pos surrealista, algún expresionista abstracto, o el clásico renacentista. La fuerza de las bestias y la intuición del desastre “Cinco Caballos que Fueron”. Véanse la cuadrilla de caballos y el carro del gladiador volcado al borde del abismo, amén de las técnicas mixtas.	El cuadro paradigmático de esta muestra es “Asómate”, el ojo tras la hoja de papel. Un realismo a la manera del belga René Magritte, cuyo rostro del personaje es una hoja de papel donde asoma un ojo que invita a asomarnos a su obra. Datos como el traje y la corbata y el pelo cano, nos hace suponer a un señor en mayoría de edad. Es un juego entre el espectador, el pintor y el cuadro. El personaje carece de todo rasgo fisonómico con excepción del ojo. El ojo es el medio por cual el lienzo y el espectador establecen su interrelación.	La alusión a Magritte es sólo aprovechamiento y la figuración realista lo vincula con el surrealismo, más bien con un pos surrealismo, con una realidad inventada o recreada. Véase “Alegoría al Flautista de Manet” de cuyo instrumento salen las notas y las claves evidenciando la música que es sonora y aquí resulta únicamente visible.	Parte de esta invención es el colorido y el anticolorido, por ejemplo, el paisaje en blanco, grises y celestes tenues “Paisaje Frío” y los personajes de una familia aparecen, uno en blanco y el fondo negro “Hombre con Fondo Negro” y los otros blancos adquieren un rosado subido o levemente subido que los hace irreal o surreal, “Tres Edades”, y no sólo la piel sino los fondos y los trajes.	Véase el retrato de su padre “Don Mariano Estrada Díaz”, corbata roja y fondo rojo marrón y el “Autorretrato” obviamente de Nelson Estrada con la cabeza algo reclinada, reflejando su interior y un marco dorado de fondo y un respaldo quizá rojo oscuro, más bien, vacío. El retrato o retratismo no es únicamente el parecido, la similitud fisonómica del modelo, sino la penetración, la interpretación psicológica, la opinión sobre el retratado y/o la retratada.	Volviendo a su aprovechamiento del pos surrealismo hay que reparar en tres piezas “Hermanos en un Bistro Francés”, “Contemplación” y “Cajas Flotantes – El Cuento que Papá Nunca Me Contó”. El primero plantea un contraste entre los dos hermanos y la sombra de la mano y el brazo y la cabeza fragmentadas que proyectan de modo fantasmal sobre la pared.	¿Serán dos mundos contrastados, contradictorios, la modernidad varia y el rostro clásico, que ausculta esta variedad, este cruce entre el hombre o su rostro y las distintas figuras? y el tercero, “Cajas Flotantes – El cuento que papá nunca me contó”, otro hombre, un caballero vestido de traje que extrañado ve un mundo lleno de cajas flotantes en un fondo geométrico rojo o en el aire, acaso la caja de pandora, acaso un baúl misterioso, quizá un mundo enclaustrado y ajeno al orden.	Este aprovechamiento del pos surrealismo procede del realismo que simultáneamente cultiva el pintor. Véase, “Bañista Bajo Luna Roja”, el bañista con un sol crepuscular, un fondo geométrico en variedad de colores, las cabezas de plátanos “Cuadrados y Patriotas”, o la tradicional naturaleza muerta, “Chayote con la Flor Solitaria” el bodegón con un fondo rojo plano y el “Joven con Bola de Soccer”, con fondo de ladrillos, el niño “Rehuso nadar” que rechaza bañarse ya en el mar o en la piscina, tres posibles hermanos en “Tres Edades”, el joven “Después del Soccer” y el “Niño en Parque de Versalles”.	Del realismo incursiona al hiperrealismo con su “Rodajita de Manzana”, que lo integra a la familia o al cruce del arte con la publicidad, como Andy Warhol. Se trata de una manzana de gran formato, cuyas sombras desde el pistilo la dotan de gran volumen y a su vez la tarjan en la parte central. Es un cuadro muy sencillo, a la vez complejo.