Desde amores y recuerdos familiares, hasta los huesos del abuelo labrador, la poesía de Esthela Calderón no sólo nos habla de una sabiduría vegetal de la región occidental de Nicaragua, sino de una fortaleza de carácter táctil y corporal. Los poemas de Esthela van de la mano con el trabajo del labrador: sus semillas requieren que el lector espere y cultive paciencia, cuidado, empatía, renuncia, recelo, desasimiento.	Recién entonces el lector podrá recoger los frutos, los coleccione, los seleccione, en el sentido del espigueo y la cosecha. Y también los goce, los coma, los asimile, los quiera. Nada más ajeno al trabajo calculado de los cazadores de información al que todos somos de una manera u otra en el mundo de hoy: impacientes, nada tímidos, como dice Byung-Chul Han en su libro “En el enjambre”, echamos “la zarpa en lugar de dejar que las cosas maduren. Se trata de apresar con cada clic”.	Pues un poema etnobotánico de Esthela es mucho más que una vista fresca: es una experiencia de la rotura del mundo. Rota la salud de un madroño, rota la fe, roto el lenguaje de un Coyol, un mar de roturas ahoga el entusiasmo por vivir. Se siente como estar en el más vasto seco desierto y de algún modo brota la vida. No se puede opacar la evidencia de la regeneración vegetal.	Pero no piense el lector que estamos frente a un conjunto poético romantizador, de esos que revelan una proyección de los deseos humanos colectivos, como si uno mismo tuviera esa misma capacidad de florecer en el lugar menos pensado. Como si no nos diéramos cuenta de lo que llevamos que va a florecer. ¿Dispersamos semillas como el viento, el agua o los animales? ¿Así cumplimos nuestro rol en el planeta tierra?	Cuando sin esperarlo algunos estudiantes de la universidad escogían al poema “Semilla de no sé qué” como su poema favorito, volvía a pensar en lo incontrolable e imprevisible que son los poemas cuando se lanzan como las semillas. Pero las semillas como los poemas no siempre caen en el lugar adecuado.	Como ejercicio de imaginación, leer un poema de esta colección, especialmente los que provienen de “Soplo de corriente vital” y de “Coyol quebrado” es jugar con una mirada lenta, que se demora sin explotar lo que mira, sin contaminar lo que toca, con un goce de percibir, de crecer, de cambiar de aire, de venir de tierra.	Es también una historia de buscadores de remedios. Hay una fábrica de relaciones disponible para nosotros, codificada en semillas, como sugiere el granjero y poeta Scott Chaskey en “Seedtime. On the History, Husbandry, Politics, and Promise of Seeds”: es una invitación que nutre nuestro futuro colectivo, que no manipula ecologías ni mercados.	Esthela ha creado una poesía que aumenta la resonancia del poema, voces que se ensanchan, que hunden sus búsquedas “en las raíces vegetales nuevamente” (final del poema VI). Son ensayos sofisticados de otredad, que se arman de recuerdos y relaciones de la tierra, de sus elementos vitales, como una canción en el poema	La poeta Esthela Calderón ha realizado presentaciones con dicha antología en diferentes espacios y universidades, tales como, Café Comercial de Madrid (abril, 2018), Librería Primados en Valencia (mayo 2018), Colgate University of Hamilton (marzo, 2019), St. Lawrence University  (abril, 2019), Festival de Poesía Latinoamericana de New York (abril, 2019) y en el Festival Internacional de poesía de Granada, España (mayo 2019).	El libro “Los huesos de mi abuelo” tiene como portada la pintura en acrílico sobre lienzo “Huellas” de la poeta Calderón, así como también la pintura que divide el libro en español y en inglés titulada “Conchas” en la técnica de marmoleado. Las presentaciones continuarán en el mes de septiembre en Massachusetts.