El escritor o escritora puede valerse de “referentes” externos, o servir de catarsis al vencer en poemas, novelas, cuentos y teatro, los demonios que nos acechan o las ilusiones y pasiones de nuestro mundo interior. La escritura,  en el caso específico de  mujeres, suele liberarnos de las ataduras que  hemos sufrido a lo largo de los siglos. Desde una página, podemos desafiar la autoridad, transgredir normas, denunciar o simplemente exponer la injusticia, marginaciones y discriminación por raza, clase,  religión o género.	En este trabajo me enfocaré en una  de las  más laureadas, aplaudidas y celebradas escritoras por toda clase de lectores sin distingo de género: Claribel Alegría, la nicaragüense- salvadoreña de proyección internacional, una de las plumas más respetadas del quehacer escritural, hija espiritual del  Premio Nóbel Juan Ramón Jiménez, quien valoró su agudeza intelectual y supo legitimar y enaltecer a aquella novicia de las letras que quería ser poeta desde niña.	¡Con qué humildad revisaría sus primeros sonetos y con qué tenacidad continuó puliendo su escritura hasta alcanzar el prodigio de  la sencillez que se transparenta al  escribir de manera diáfana y transparente! Toda su poesía es como su nombre, clara  y jubilosa al bendecir la vida con toda la carga de pesares y alegrías que han enriquecido sus vivencias personales. En sus creaciones palpamos el dolor ajeno y el propio, la defensa de los desposeídos, el poder de la muerte y su atracción fatal y el vacío inconmensurable de su alma al morir su esposo Darwin Flakoll.	Al mencionar  la cabellera, un bello adorno en el rostro de la mujer, nos viene a la mente la muerte de la gitana en el pozo  del poema de Lorca. Permítanme referirme a ciertas culturas donde el cabello se oculta bajo un manto, pues la religión prohíbe a las mujeres descubrir su pelo y mostrarlo al mundo porque despierta la lascivia de los hombres. Se considera algo prohibido porque es signo de lujuria.	Hay que recordar que Bernal compara la historia de Doña Marina con la del José bíblico que perdonó a sus hermanos que lo vendieron, es decir, una historia de mujer devota, de ideales cristianos que sufre en silencio y no le replica nada a sus hermanos de sangre. El modelo de Bernal Díaz del Castillo responde al modelo de la mujer bondadosa, buena y piadosa a quien se le ha despojado del poder del habla. Se le impide increpar a los suyos por preferir al hermano varón y haberlo vendido a otros como esclava.	Cuando llega a adquirir poder y su derecho a la voz, es cuando insta a los suyos aceptar el bautismo y otros valores cristianos; solo así se le concede la palabra al catequizar a su gente. Un dato muy interesante es el que narra Bernal cuando Doña Marina, en la agonía de Guatemoc, los frailes le van dictando lo que el indígena debe decir antes de expirar, misión que la Malinche cumple al traducir en su dialecto a Guatemoc. Además, hasta el nombre de nuestra heroína es cristiano  gracias a Hernán Cortés,  a cual se le llamaba Malinche,  pues al traducir en lengua mexicana y por ser:	Completamente opuesta a esta imagen de Doña Marina, Claribel en su poema “La Malinche” subvierte este concepto cuando la inteligentísima india, desde su banquillo de acusada, les enrostra su doble moral: los acusa a ellos de juzgarla por traidora siendo ellos los verdaderos traidores a su raza cuando fueran incapaces de defenderla de las garras de sus violadores.	Esta transgresión al modelo que nos han vendido los cronistas y en especial Bernal, nos revela la posición de Claribel: resaltar tanto el dominio de la palabra y el derecho de la mujer de plasmar el mundo enajenante. En otras palabras, Alegría decontruye el texto otorgándole un nuevo significado. Al respecto, Derrida  postula que:	Para el filósofo francés todo está en una dinámica constante, en revertir las oposiciones: el bien opuesto al mal o viceversa. La escritura de Claribel parte de la “historia” de México y, al penetrar en los márgenes y en el lenguaje de las crónicas, encuentra otro significado: el silencio de la protagonista cuya voz y comportamiento sólo se conoce a través de la voz del conquistador –cronista. Nuestra escritora ha identificado en el texto los significados contrarios y localiza los significados de “otredad” que halla.	En el poema la figura de la madre no sale bien parada, pues permite que el padrastro la entregue a extraños y  arrebatarle el trono que le pertenece a Doña Marina. He aquí la primera traición: la de la madre coludida con el padrastro para regalarla como un objeto. La niña expresa:	En el nuevo texto,  Claribel   invierte y decontruye modelos y paradigmas como leemos en el poema. Un ejemplo es que la traidora apostrofa a sus detractores que la tildan de  traidora al dejarse “chingar”. Este verbo que se emplea como insulto al decirle a otro “hijo de la chingada” significa rasgar, es el activo masculino, entraña violencia y agresividad. La que se deja chingar presenta una actitud pasiva.	Doña Marina es la estampa viva del dolor, de sentirse abandonada por su gente y al mismo tiempo culpada de un hecho deleznable: la traición a su pueblo, y a los suyos, su queja nadie la escucha,  su protesta se diluye en el aire. El poema se cierra con un lamento, un alarido desgarrador.	Desde el título, la palabra “cenizas” nos anuncia lo que ha quedado después del fuego: los restos de un pueblo, de una civilización o de un amor que se ha extinguido. Desde la especificidad de género que hemos venido analizando, en la novela escrita por mujeres, la voz narrativa suele privilegiar el género epistolar y el diario como medio de expresar el yo autobiográfico.	La escritura del diario le permite a Isabel, antes de morir, contar los secretos que ocultó por mucho tiempo. En realidad, el diario de Frank sirve como vehículo para que se filtre la voz de Isabel que teme que su hija no tenga opciones.  Una de las confesiones más dolorosas para la hija es saber la infidelidad de su madre con el estadounidense aventurero.	A pesar del deseo de Isabel de escapar del tedio, yéndose con Frank al extranjero, no decide abandonar a su esposo por el temor a los comentarios del pueblo de Santa Ana donde nada pasa, donde el tiempo parece haberse detenido. Isabel se pasa la vida leyendo novelas de Víctor Hugo, de Flaubert, y de otras novelistas francesas; sus lecturas románticas, entre ellas la vida de Madame Bovary, no eran más que un reflejo de sus deseos insatisfechos.	Se identificó plenamente con Emma, su espejo, quien vivió las aventuras amorosas  que la llevó al suicidio acosada por sus acreedores. Nos encontramos con un recurso frecuente en la narrativa de mujeres o sobre mujeres, como en  los cuentos de hadas. Un ejemplo notable es el espejo donde Blancanieves y la bruja le preguntan quién es la más linda.	En el caso de Isabel es  un juego especular, ya que la Bovary le refleja su propia imagen, Isabel por medio de su imaginación se escapaba a París, viaje que nunca se cristalizó. Por ello las lecturas de novelas,  la llevaba a lugares que  soñaba visitar;  Isabel no se suicidó,  pero prefirió marchitarse y esperar la muerte como salvación.	Desde nuestra perspectiva, el vacío interior que vivió Isabel se corresponde con la vida de los habitantes en el polvoriento pueblo de Santa Ana. La casa de Isabel y Santa Ana es un microcosmos que se enmarca en un macrocosmo que es la república de El Salvador que no evoluciona, que está estancado y cuyo futuro es incierto al estar gobernando el dictador de turno.	Adicionalmente, el espejo y la mirada es el pivote central alrededor del cual se construye la trama de la novela. Alegría escribe la historia de la vida de Isabel y de su hija, no sólo para mostrar la situación de estas mujeres, sino que la trama se vincula a la represión que sufre el pueblo salvadoreño cuyo dictador exterminó a miles de  campesinos en 1932.	Entre líneas captamos la toma de conciencia de la escritora que muestra a su patria sumida en el tedio, la apatía,  sin esperanza de un cambio. Otro recurso empleado por Claribel, es la ventana con rejas desde la cual la señorita Soto divisa la calle que vive en soledad y que se ha marchitado para siempre; ella es el símbolo de una prisionera que no logró escapar.	Dos tipos de represión violenta se revelan: 1) contra la mujer por parte del padre, esposo, tío o hijo y 2) la de las dictaduras militares oprimiendo a todo su pueblo. También demuestra que tanto en Estados Unidos como en El Salvador y otros pueblos, la situación de la mujer es la misma, el mundo es de hombres y el poder lo ejercen ellos,  como dice Francine Massielo:	, Carmen, por su parte, aunque salió del pueblo de Santa Ana donde no pasa nada, también se sumerge en la frustración en el todopoderoso país del norte.  Pese a vivir en la gran urbe de Nueva York y estar casada con un norteamericano, Carmen es la réplica de su madre.  Sufre de la misma inercia, cuidando de los hijos, con un marido que le hace el amor en determinados días de la semana.	El estar en New York no ha cambiado su vida que transcurre como si viviera en Santa Ana.  Esa inmovilidad de los pueblos de la intra-historia, está simbolizada en la señorita Soto, quien contempla el paso de los días, ya envejecida.  Los hombres la condenaron a una eterna soltería, despreciada por una sociedad que no perdona un desliz en la mujer.  La inmovilidad de la Señorita Soto es la de las mujeres de Santa Ana, la de los pueblos del Salvador extensiva en todo el país:	Cada vez más vieja, más marchita.  Una araña que nunca atrapó nada; ahí encogida en el centro de su red.  Todos los días detrás de una reja, sin leer, sin tejer, mirando la misma calle donde el mismo polvo se levanta detrás de cada auto y vuelve a su sitio.  Toda una vida de amargura estólida y pública resignación… La inmovilidad de la señorita Soto es un reto a la ciudad…no, no ha pasado nada.  La Señorita Soto ha estado al acecho, ha esperado en vano, se ha convertido al fin en un monumento (21).	Finalmente, las dos protagonistas, madre e hija, son mujeres en búsqueda de una identidad.  Cuando Carmen se contempla en el espejo, su imagen parece la de una muerta, el alma gemela de su madre.  Ella se mira prisionera dentro de un espacio, enajenada.  Cuando se maquilla las cejas y los labios, el espejo le reproduce una imagen distorsionada, un ovalo inexpresivo, una máscara tras la cual se oculta un vacío, un ser inauténtico que no sabe cuál es su verdadero rostro.  Esa imagen que le refleja, es otro idéntico a ella, es su madre y es ella misma.	Carmen es el doble de su madre.  La voz del diario de Frank es la voz de la conciencia de Isabel, quien le proyecta su propio conflicto interior, el drama de las damas burguesas acomodadas. Carmen inevitablemente no saldrá de este atolladero.  Ante la lectura del diario de Frank, se da cuenta que nunca conoció a su madre. Su desorientación es mayor cuando después de su muerte, no puede precisar los rasgos, rescatarla del caos.  Se le hace imposible fijar la imagen en su memoria.  Siente, además, la repentina sensación de haberla usado como espejo.  El espejo es un leitmotiv a lo largo de la novela, es como un mágico pasaje que puede abrirle a Carmen el paso hacia un encuentro con su identidad.	Esta salida no se produce porque ella es una prisionera de la clase a que pertenece y de los criterios sexistas. También la metáfora de la araña y de la red, connota la imagen de la mujer atrapada en una sociedad provinciana. La misma metáfora se aplica a la Señorita Soto condenada a una eterna soledad:	La imagen de la red es recurrente y connota la imposibilidad de un cambio para la mujer de los años treinta, inmersa en la cotidianidad asfixiante de una sociedad mezquina, donde privan valores caducos.  El aventurero norteamericano le enrostra a Isabel su cobardía, su estricto apego a las convenciones sociales,  Isabel, fiel al esencialismo ideológico de la mujer, (que rechazan muchas estudiosas del feminismo por haber asimilado las mujeres el discurso masculino) es débil, de ideas conservadoras, incapaz de marcharse a otra sociedad.	Por boca de Frank se expresa todo un código de reglas que ha regido las conductas de las mujeres y que en América Latina se acentúa más.  Por su parte, los personajes masculinos y femeninos responden al esquema de los soñadores románticos que no hacen nada por cambiar el mundo en que viven.  De esta manera, el padre de Carmen espera desde su cómoda mansión que otros hagan la revolución en Nicaragua.  Frank ha regresado de El Salvador en un intento por revivir los años felices de  su juventud.	En vez de ello encuentra una ¨banana republic¨ que lucha por su liberación, pero con la cual no quiere comprometerse.  Isabel, con sus lecturas de novelas francesas, quijotescamente vive la historia de sus personajes, ajena al drama que vive su propio pueblo.  Carmen por su parte, aunque simpatiza con la lucha por la liberación, ni remotamente piensa en incorporarse a ella.	En conclusión,  el discurso contestatario de Claribel Alegría en el poema “La Malinche” obedece al cambio que  ha venido operándose en los últimos años en la escritura de mujeres, especialmente en los sesenta y setenta, pero sobre todo, a la posición y toma de conciencia de esta escritora salvadoreña que no ha claudicado nunca en su postura ideológica. La nueva imagen de La Malinche se ha diseñado desde una perspectiva feminista, que reclama desde la historia, la injusticia de que fue víctima desde su niñez.	presentan como ejemplo de la mujer de los años treinta, prisioneras de la tradición, víctimas del poder patriarcal que las sepulta en una vida  anodina por no rebelarse ante una situación que las margina y las sitúa en los grupos mudos (Muted Group), en lo que las feministas llaman Zona Salvaje (Wild Zone