Realizar este proyecto tuvo dos conatos, el primero a finales de los años noventa titulado “Fusionarte”; y el segundo intento fallido fue en 2008 llamándolo “Espejos: imágenes alternas”. Cada quien estaba inmerso en sus propios proyectos, pero siempre estuvo traspapelado y latente el deseo de llevar a buen puerto esta colaboración. Hoy, “Simbiosis, interacción lúdica” sale a luz.	La principal enseñanza es que la obra pictórica resultante es solamente la punta del iceberg, no se trata solamente del lienzo intervenido por dos artistas; “Simbiosis” está vinculada principalmente con todo el proceso, con las reflexiones y lecturas, conceptualizaciones, mentalidades y sobre todo de los despliegues empáticos-contemplativos que supuso retos interesantes expulsándonos de zonas de	La pintura que se ve aquí es apenas el fruto visible, listo para ser cortado. No hubo límites preestablecidos, como dijo Juana Pavón: “Los límites solo yo me los pongo”; buscamos complementarnos dejando paso al asombro y curiosidad de cómo cada uno podría resolver técnica o compositivamente lo ya acordado conceptualmente, de ahí el subtítulo del proyecto: “Interacción lúdica”. Aprendimos y nos divertirnos simultáneamente en el proceso.	-Estamos hablando de dos pintores de dilatada trayectoria, el cuidado hacia su obra ha de ser profundo, lograr unidad, este diálogo entre la figuración y la abstracción es algo interesante; una cosa es exponer en colectividad y otra es plasmar las visiones de dos artistas en un solo lienzo, ¿qué significó este ejercicio	En algunas obras dominan los cuerpos levitantes en el éter de Armando Lara, en otros, en cambio son los ritmos de mis texturas que marcan la cadencia. Creemos que todo eso enriqueció la obra porque no se buscó preeminencias, además, el equilibrio entre ambos era la única forma de “blindar” el proyecto.	El vector técnico-lúdico lo privilegiamos manteniéndonos en la irreductible bidimensionalidad pictórica, pero sin dejar a la deriva el aspecto formal. No se trata, y el público lo puede percibir, de una mera yuxtaposición o sumatoria de técnicas y estilos perfilados a lograr una pintura híbrida, se convirtió en reto interesante generador de cruces complementarios. El resultado: una obra ontológicamente diferente, con características y lenguaje discursivo propios.	Sostengo que hay afinidad con la obra de Lara, independientemente que él parta de la figuración y yo de la abstracción, las lecturas de mundo son similares pero la forma que tenemos de expresarlas pictóricamente es distinta; pero como la base interpretativa es común, solo fue cuestión de establecer matrices y mapear los puntos de intersección y zonas divergentes y neutras.	He aprendido sobre la técnica del maestro, no tanto viéndolo pintar, sino observando con lupa sus actitudes, auscultando y preguntando. Uno de los aspectos más enriquecedores ha sido el intercambio suscitado. Pero más allá de estos elementos y recursos técnicos añejados durante toda una vida (nada despreciable) lo más importante fue redescubrir al compañero artista de sólida formación, a la persona que se expresa contundentemente blandiendo con maestría su arma: el pincel.