"Eres creativo, emprendedor, imaginativo y tienes muchas ideas de interesantes historias que merodean en tu cabeza y que quisieras contar, pero no sabes cómo transcribirlas a un guión cinematográfico. Déjame decirte que ese es un problema que tienen muchos directores y productores de cine de las grandes ligas, y que deja de serlo cuando se abocan a la persona encargada de transformar correctamente todas esas ideas en palabras, trabajo que corresponde a un guionista" comenta Elizabeth.	Hay un proceso en la escritura del guión que ya debes conocer: idea, sinopsis, argumento, tratamiento y guión. Muchas personas saltan alguno de estos pasos porque tienen prisa de escribir, e intuitivamente pueden desarrollar en su cabeza todo el proceso creativo. Pero si aún no tiene esa experiencia y duda de la forma en que debe contar su historia, le digo que vale la pena que invierta un poco de su tiempo y escriba cada paso minuciosamente que por algo se ha establecido a nivel internacional. Créame, se ahorrará dolores de cabeza al final.	Es decir que existe una evolución en los personajes y en las acciones. Identifique cada uno de estos elementos en su narrativa: como inician los personajes, cómo se transforman paulatinamente y cómo terminan al final de la historia. Esto es válido para cortos, medios y largometrajes, siempre hay un proceso de transformación.	Esto ayuda mucho a todo el equipo de producción y a los actores que tienen que trabajar en pro de la propuesta del director. Por eso vale la pena esforzarse en saber bien cómo se escribe un guión cinematográfico. Se considera profesional, trabaja profesionalmente e investiga los lineamientos estandarizados internacionales para la presentación de su escrito, que como le he dicho, hay softwares que lo tienen implícito y que algunos son gratuitos en la web.	Escriba y describa todo lo que sucede en escena tal y como lo ve en su mente. Posiblemente el director tenga su propia interpretación de cómo ejecutar las acciones al momento de filmar, pero su trabajo como guionista será describirlas con precisión en cada escena, eso sí, solo las acciones importantes que muevan la historia.	Se puso muy de moda realizar películas sin diálogos, solo mostrando acciones, sobre todo las películas y cortos animados. Será su propuesta cinematográfica la que pida si es o no importante trabajar los diálogos. Las obras cinematográficas reconocidas tienen parlamentos precisos que hacen historia y por las que son premiadas. Lo importante es ser coherente con sus personajes y dejar que fluyan las palabras para que sean ellos los que hablen en la historia y no usted. Escriba los diálogos necesarios.	No importa el género que haya escogido para escribir su propuesta, pero dentro de la misma historia debe existir una lógica coherente con lo que sucede entre lo que hacen sus personajes y su entorno. Muchas buenas historias se caen cuando el espectador siente que están forzando las acciones porque no corresponden al carácter de los personajes o al tiempo en que viven.	Para despedir los utiles consejos Elizabeth termina con una motivación más, "Recuerde que la idea pueda que no sea tan original como quisiera, pero si la desarrolla en un guión interesante, puede lograr una película memorable. Nunca se avergüence de sus ideas, solo trate de ser sincero con lo que escriba y verá qué bien le va. ¡Éxito con sus historias!"