El deceso del artista generó numerosas reacciones de pesar en las redes sociales y los medios locales. El ilustrador venezolano Eduardo Sanabria, conocido como EDO, homenajeó a Cruz-Diez con una caricatura en la que aparece el artista en el cielo, con una guitarra en la mano, junto otro de los maestros del arte cinético, su compatriota Jesús Soto, que murió en el 2005 en París. “Ahora sí está completa la serenata cinética”, dice la caricatura que difundió Edo en su cuenta de Twitter.	"Yo no me inspiro, yo reflexiono. Reflexiono sobre la vida, sobre el arte, sobre cuál debería ser mi papel en el tiempo. Yo quiero ser de mi tiempo, no soy del pasado, soy de hoy", dijo el artista a The Associated Press en una entrevista en Nueva York en el 2008 en la que se definió como un "explorador".	Nacido en Caracas el 17 de agosto de 1923, Cruz-Diez integró junto a sus compatriotas Alejandro Otero, Juvenal Ravelo y Soto el movimiento cinético de Venezuela, que surgió a mediados de 1950 y en las décadas siguientes se convirtió en una de las expresiones artísticas más destacadas de la América Latina.	En 1957, luego de sus viajes por París y Nueva York, fundó en la capital venezolana el Estudio de Arte Visual, una escuela de artes gráficas y diseño industrial. Dos años después se trasladó a París, donde empezó a experimentar con el arte cinético mientras enseñaba en la Université d'Enseignements et de Recherches.	En 1965 fue nombrado asesor del Centro Cultural Noroit en Arras, Francia. A comienzos de la década de 1970 se desempeñó como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas en París, una ciudad a la que amó y donde trabajo y vivió junto a su familia. En el 2008 adquirió la nacionalidad francesa.	"El arte siempre me apasionó, pero en mi juventud, y creo que eso le pasaba a muchos latinoamericanos, uno se sentía marginado, siempre eran ajenos a nosotros el mundo del arte. En los libros y en muchas otras cosas, nosotros no teníamos arte ni parte en lo que pasaba en el mundo", dijo Cruz-Diez en una entrevista con The Associated Press en el 2009.	"Teníamos una situación de dependencia cultural", explicó. "Nos fuimos a Europa en busca de información; el impresionismo y otros movimientos nos llegaban con 30 y 40 años de atraso, de allí surgió nuestra necesidad de modificar el soporte del arte, surgió nuestra necesidad de rupturas y de hacer surgir nuevas expresiones de expresarnos".	Acotó que “no es casualidad que los movimientos de rupturas del siglo XX surgieron de países de inmigrantes como Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, todos los movimientos de vanguardia, que dieron nuevas bases al arte de esos países". Los artistas venidos de países de inmigrantes, "con una historia reciente, teníamos la capacidad de ser irreverentes, crear nuevas discursos y así cada uno a su manera, encontramos formas distintas de darle nuevos soportes al arte".	Sus estructuras espaciales, "Chromostructure", dieron origen a lo que se conoce como "Physichromie", "Transchromie", "Induction Chromatique", "Couleur Additive", y "Chromosaturation". En sus obras dejó muestras de que el color, al interactuar con el observador, se convierte en un acontecimiento que trabaja por cuenta propia y es capaz de irrumpir con fuerza en el espacio sin la ayuda de la forma, sin necesidad de relatos, anécdotas, sin necesidad de símbolos.