, escritor argentino residente en el país, con estudios especializados en filosofía. El texto aborda las diferentes perspectivas o puntos de vista que el arte puede adoptar como fenómeno autónomo, esa mirada nos permite comprender el universo de rupturas que lo han acompañado desde la época del Renacimiento, rupturas que han estado acompañadas por un debate que aún persiste: el problema de la belleza como promesa de felicidad.	), y también estoy hablando aquí de arte en el sentido más general, no como lo hacen los anglosajones, que cuando se refieren al arte, piensan en las artes visuales. Estoy tratando de hacer algunas consideraciones sumamente generales, que podrían abarcar el amplio espectro de lo que llamamos frecuentemente, en occidente, las artes.	quedó perplejo frente a la paradoja del tiempo diciendo, “cuando no me lo preguntan, lo sé; cuando me lo preguntan, no lo sé”. Quizás para el amor diríamos: cuando lo vivo, lo sé; cuando no, me es muy difícil decir qué es. Pero igual que con el amor, el arte provoca, evidentemente, una profunda emoción que nos cambia la vida, que nos permite decir que las cosas pueden verse de otra manera (desde el punto de vista de	). Posiblemente esto sea lo más importante del arte, el hecho de que muestra las cosas desde diversos puntos de vista de cada artista, muy diferente al de la cotidianidad, al del sentido común. El arte, y sobre todo el arte de las vanguardias, es como una cachetada al sentido común; lo desafía, lo obliga a salirse de los estereotipos, como para despertarnos a los multiversos, el de la diversidad de especies con que cohabitamos, el de otras culturas diferentes que aguardan nuestra comprensión.	con el arte es esta frase: “todos los lugares vistos (…) desde todos los ángulos”. Otro infinito, pero ahora el del punto de vista, tan importante para la teoría literaria, pero que también está presente en las demás artes. La pregunta que lo preside es: ¿desde dónde escribo, veo, escucho, pienso? ¿desde dónde percibo la realidad?	, a quien había mencionado antes, llama sentido obtuso al que permite acceder a lo “poético” (podríamos decir en otras palabras, a lo artístico). Lo obtuso es lo contrario de lo directo, de la línea recta, es un sentido tangencial, que nos permite acercarnos al objeto por las periferias, tratando de alcanzar la esencia. Este sentido obtuso, también casi imposible de definir, sería, según el autor, lo que nos orienta en el arte.	sino que en esa producción no figuraba el sentido de arte que aparece a partir del Renacimiento. Lo que llamamos genéricamente arte para otras épocas o para otras culturas y civilizaciones, pero que tenía funciones sociales muy diferentes al del arte occidental a partir del 1400, es un uso muy amplio del término.	En todo caso, la historia del arte no es una historia de continuidad, sino que en ella se han producido múltiples cortes, discontinuidades, que tienen que ver con los cambios de época, con la imagen del mundo de cada época histórica. En este sentido, siguiendo ahora a un gran historiador del arte,	) y más tarde en la literatura (el dadaísmo y luego el surrealismo). En fin, aparecieron muchas cosas raras. En verdad estas rupturas siempre causaron sorpresa, porque los oídos y la vista se acostumbran a unos sonidos, a unas armonías, a unas combinaciones de colores, que, cuando cambian causan sorpresa y hasta estupefacción. Así sucedió con las primeras obras propiamente beethovenianas de	De alguna manera, el arte ha ido acompañando estas rupturas y ha producido las suyas propias. Sin embargo nos queda permanentemente una pregunta fundamental: ¿Es posible el arte sin belleza o sublimidad? Porque infinidad de veces, en exposiciones, en conciertos, en recitales, encontramos propuestas que parecieran estar alejadas de este hálito divino para los antiguos, que finalmente es lo que podríamos llamar “lo poético” en una obra, y que es justamente lo que provoca esa emoción profunda que llamamos emoción estética.