Finales de 1990 Santos Arzú Quioto y Armando Lara hablaron sobre la posibilidad de crear un proyecto en conjunto que se llamaría “Fusionarte”, la conversación no dio el paso hacia la realización. Para 2008 se retomó el tema, incluso hubo un documento sobre la propuesta que ahora se llamaría “Espejos: Imágenes alternas”, la idea esta vez solo quedó en papel.	Los procesos artísticos son un asunto muy íntimo, dejar el lienzo abierto para que venga otro artista a intervenirlo definitivamente conlleva un reto que tiene mucho que ver con la confianza, aquí no puede haber egoísmo, aquí la mente debe ser abierta y humilde para saber aceptar la visión del otro.	La idea no es ver a Arzú y Lara en el lienzo, sino más bien interpretar la obra como una unidad, donde conviven lo figurativo y lo abstracto en una propuesta que no determina un abordaje en específico, aunque ya es sabido que ambos pintores han decantado su obra hacia el hombre y la sociedad, en esta oportunidad queda una propuesta de códigos abiertos, el espectador la interpretará con libertad.	Un punto valioso en esta sociedad donde la empatía, el respeto y la tolerancia son carencias que van en ascenso, cada quien defiende lo propio, se trabaja por lo propio, lograr que dos pintores de dilatada trayectoria logren esa convivencia en el lienzo es interesante, tomando en cuenta que el cuidado que cada uno tiene hacia su obra a de ser profundo, hay un celo muy íntimo en el trabajo personal, y este nivel de apertura solo puede tener refugio en la confianza y el respeto que el uno tiene hacia el otro.	“El reto del proyecto era ser ‘solución, no mezcla’. Se corría el riesgo que fueran ‘dos pinturas en un mismo cuadro’, desvinculadas. Eso había que evitarlo. El vector técnico-lúdico lo privilegiamos manteniéndonos en la irreductible bidimensionalidad pictórica, pero sin dejar a la deriva el aspecto formal. No se trata, y el público lo puede percibir, de una mera yuxtaposición o sumatoria de técnicas y estilos perfilados a lograr una pintura híbrida, se convirtió en reto interesante generador de cruces complementarios. El resultado: una obra ontológicamente diferente, con características y lenguaje discursivo propios”, detalla Arzú.	La obra es rica en detalles. La intensa gama cromática de Arzú y las figuras humanas levitantes de Lara conviven en el espacio, por momentos la pincelada de Arzú le marca el camino a los cuerpos, es como su guía, pero en otra oportunidad la abstracción y la figuración se cruzan, se tocan, la nebulosa atraviesa los cuerpos, aunque a veces solo	Lara se expande en detalles, de la oscuridad salen cuerpos como si fueran espíritus, en otros fragmentos de lejos se percibe una pincelada, de cerca se establece un humano. Estos humanos concebidos por Lara se muestran en estado de espera, aunque también los hay en contundente actitud de reacción. Se muestran solitarios y colectivos entre la potente abstracción de Arzú, fiel a su intensidad en el brochazo y el color, que a veces parece lava ardiente.	Una de las tantas enseñanzas que deja este proyecto es el redescubrimiento, Arzú y Lara se han acercado de una manera más íntima al trabajo del otro. “Lo más importante fue redescubrir al compañero artista de sólida formación, a la persona que se expresa contundentemente blandiendo con maestría su arma: el pincel”, dijo Arzú sobre Lara.	“Simbiosis” deja una huella en la trayectoria de los pintores, probablemente la estela de esta pintura marque futuros proyectos individuales, quizá en 2020 estaremos viendo los frutos posteriores de este ejercicio que el espectador podrá apreciar el jueves 21, cuando finalmente la obra se enfrente a la visión del público en Casa Quinchon, que le dará acogida a esta iniciativa.