, quien fiel a su estilo directo y elegante hace una radiografía del estado del arte hondureño, identifica algunos problemas y señala los nombres de algunos artistas que podrían incidir en la producción de un arte cercano a nuestro tiempo a condición de que la disciplina, la investigación y el espíritu crítico se conviertan en los fundamentos de su práctica artística.	Aunque el arte no refleja de manera mecánica los problemas de la sociedad, podemos decir que en esta oportunidad existe una correspondencia histórica entre la precaria calidad de la producción artística y la terrible crisis social e institucional que hemos vivido. Si los grandes certámenes que tenemos (Bienal del IHCI y Bienal de la UNAH) son un termómetro para determinar la condición del arte hondureño, puedo afirmar que la producción local refleja un estado lamentable; pero debo agregar algo: esta crisis no inició en el 2018, llevamos por lo menos dos décadas en esta situación.	y aquello en términos generales fue lamentable; la mayoría de los participantes fueron atraídos por el tema de la caravana de inmigrantes, y sin mayor reflexión crítica se apropiaron del “zapato” como objeto de representación visual, fue triste ver cómo el CCET parecía zapatería popular, algo parecido sucedió en la Bienal de la UNAH; claro, también hubo artistas que supieron sortear con solvencia esta iconografía trillada.	Es un asunto de formación, el artista hondureño tiene problemas para relacionar y diferenciar los límites entre la llamada realidad objetiva (realidad natural, la realidad objetual, social, psicológica, política, histórica) y la realidad estética. Al no comprender la dialéctica de estos límites, despoja a los objetos o las distintas realidades que aborda de su riqueza simbólica y la reduce a pastiche, a puro acartonamiento, a íconos vacíos con escaso poder de comunicación; de esta forma, como la caravana ha implicado un caminar doloroso, muchos artistas se apropiaron, de manera plana, de los “zapatos” como elemento simbólico y los hicieron funcionar dentro de una estética gastada y sin novedad alguna, es decir sin la función de extrañamiento como decía Sklovski.	en la categoría tridimensional, lo digo por la consistencia de su trabajo, tiene un buen “cuerpo de obra que la respalda”, es dueña de una admirable sutileza conceptual, es muy crítica, aún le falta ser más desenfadada en el tratamiento del material pero creo que hacia allí apunta. Junto a ella deseo mencionar la obra de	, delicada y muy bien ejecutada, su formato pequeño es singular porque visualmente nos permite apropiarnos de todos los sentidos que emanan de sus piezas, pero siento que esa estética se está agotando en sus propios límites y no estoy hablando de un asunto de formato, es un asunto acerca de cómo materializar (objetualizar) la obra.	, es otro de los nombres que me dejó el 2018, requiere ser más experimental en el tratamiento de los materiales y las formas, su extraordinario dominio técnico puede terminar en una cerámica decorativa, ya hemos hablado ese tema con él, sin embargo, hay piezas que dan esperanza. Helga Sierra me parece una artista interesante, está definiendo su estilo, aún hay mucha ambigüedad en su proceso, su participación en “Instala CCET 2018” fue lamentable, solo deseo pensar que fue un descuido.	. Cortés y Barrientos muestran una orientación más contemporánea en la comprensión del discurso fotográfico, López y Lozano están más cerca de una fotografía con preocupaciones esteticistas, aunque la muestra “Dermis” de José López evidencia mucha experiencia y puede ir más lejos, Lozano muestra un buen ojo y deseos de instalarse como fotógrafa.	El medio cuenta con artistas que tienen una trayectoria sustentada en la tradición y otros que han ido construyendo una trayectoria dentro del arte contemporáneo. Pienso que ambas generaciones tienen mucho qué enseñar y más aún, producir. Hay artistas con experiencia que están produciendo muy poco, otros han producido una brillante carrera en el extranjero pero se hacen ver muy poco en el país.	Es necesario que estos artistas unan sus esfuerzos para acercarse a los que vienen iniciando, recuerde que dentro de estos jóvenes hay artistas orientados a producir con medios tradicionales y otros con las estrategias visuales propias de la contemporaneidad. Pero, además, es urgente que vuelvan a surgir los talleres de artistas, en los años noventa estos fueron fundamentales en la producción de un arte sin aristas burocráticas, muy genuino, nacido de las preocupaciones y diálogo entre artistas, esto se perdió y ahora muchos han puesto el destino de su carrera en los dictados o reglamentos de las instituciones, grave error.	Es difícil vaticinar algo así, los años resuelven los ciclos del tiempo, no los ciclos del arte, la realidad se mueve de una manera distinta a nuestros deseos, todo dependerá de los artistas, de su grado de compromiso, disciplina y comprensión de la función del arte como medio esencial para crear una cultura diferente. Dependerá también de las instituciones, es decir, si están dispuestas a encarar con otra estrategia el trabajo artístico-cultural que promueven, hasta ahora la inversión que han hecho no ha dado los resultados esperados. E insisto, es urgente el surgimiento de espacios alternativos creados por los propios artistas, el arte hondureño requiere de una insurrección artístico-cultural que nazca de la conciencia y el corazón de los artistas.