No negamos que el contenido y sentido de su obra tenga un fuerte componente político, de allí su predilección por el tratamiento realista de su pintura, pero es importante acercarnos a las claves o códigos que sustentan esa construcción formal, en otras palabras, es necesario indagar en los núcleos de su lenguaje artístico.	Una de las primeras características de la obra de Padilla es la “transgresión del espacio visual”. El espacio es alterado, deslimitado, desbordado.Rompe con las convenciones preestablecidas y construye una sintaxis (orden) que disloca los sentidos; nada de esto es casual, Padilla asume de manera consciente que todo intento por denunciar el supuesto orden lógico y racional del sistema capitalista pasa por develar un orden diferente en el espacio pictórico que obligue al espectador o público a reconocer la realidad con una nueva mirada, es decir, con un mirar crítico que acometa contra las convenciones sociales preestablecidas, apropiándose de las novedosas e irritantes maneras que el arte nos propone para ver y descubrir la auténtica realidad de los fenómenos y las cosas, por esta razón, Ezequiel Padilla tiene	La tendencia del discurso visual de orden realista es la presentación de una imagen homogénea alrededor de una escena, pero en Padilla es común observar una construcción figurativa en la que segmenta el espacio pictórico mediante la representación de distintas escenas, gracias a ese recurso es posible hacer converger diferentes realidades, son como realidades paralelas en las que una acción se desarrolla al margen de la otra, pero todo es captado de manera simultánea.	Un clásico ejemplo de este recurso es la obra “Lo trascendente cotidiano III, el bar”, donde unos tipos juegan billar, otros beben, mientras otro personaje asesina a cuchillazo limpio a otra persona; esta forma de expresar la realidad fue utilizada en la literatura hondureña por el fallecido Marcos Carías Zapata en la novela “Una función con móbiles y tentetiesos” (1981), como sostiene el crítico literario Héctor Leiva, son modos de “construir imágenes que dan cuenta de la complejidad de lo real”.	ha tomado nota de la simultaneidad cubista, del expresionismo clásico alemán y su fluidez narrativa, hay zonas de su pintura que se las debemos al expresionismo abstracto, hay en su obra una objetividad visual que tiene todas las huellas de la neofiguración, toma referencias de la imagen popular que lo acerca al pop, pero escapa de ella descontextualizándola, para insertarla en realidades emergentes y contemporáneas.	“La parodia crítica” es otro recurso que utiliza Padilla Ayestas para expresarse, consiste en retener la forma de una obra famosa, pero alterando su contexto cultural e histórico, la obra “Homenaje a Pablo Zelaya Sierra” es un ejemplo adecuado para explicar el lenguaje de “La parodia crítica”, gracias a este recurso el maestro Padilla puede introducir en su obra una explosiva ironía.	“El trazo semantizado” es otra marca, quizá la más reconocida en la obra del maestro. ¿A qué nos referimos con esto? La referencia tiene que ver con la ejecución de un trazo pictórico desgarbado, violento, deslimitado (borra los límites de la línea que tradicionalmente le da contorno a la figura), por esa razón no dibuja o, mejor dicho, diseña con el trazo y el color; ese trazo es semantizado porque	No hay duda de que su preocupación por dar testimonio mediante el registro social de su obra lo llevó a adoptar la técnica fotográfica para insinuar distintos ángulos de visión o, lo que podríamos llamar, puntos sensibles de comunicación. No es casual que frente a una obra de Ezequiel Padilla nuestra mirada adopte formas diagonales, frontales, oblicuas y otras que obligan a descentralizar la mirada, pero este asunto de enfoques no es inocente, es una de las formas que adopta su examen crítico de la realidad, mientras más someta su obra a las cualidades plásticas del lenguaje artístico, más eficiente y poderosa es su denuncia social.	De la serie "El sueño americano" Qué decir de esta pieza, ejecutada bajo un ángulo visual de "vuelo de pájaro" propia del desarrollo gráfico infantil. Los recursos plásticos de Ezequiel Padilla eran ilimitados. Rieles del tren y rostros desollados, nada más que decir. La síntesisvisual es otro rasgo de su trabajo. FOTOS: Daniela Lozano