대부분의 연극에서 관객은 구경꾼에 머문다. 극장의 불이 꺼지고 막이 오르면 무대와 객석은 별개의 공간으로 분리된다. 관객들은 관찰자가 돼 조명이 비치는 무대를 지켜본다. 러닝타임 내내 침묵을 지켜야 한다.많은 연출가들이 관객의 능동적인 참여를 이끌어내기 위한 갖가지 방법을 써왔다. 배우가 객석에서 등장한다든지, 관객을 무대 위로 호출하는 식이었다. 관객의 선택에 따라 극의 전개가 달라지는 보다 적극적인 방법을 동원하기도 했다. 관객과 얼마만큼 깊숙이 호흡하느냐가 극의 성공을 판가름하는 기준이 됐기 때문이다.지난 23일 서울 장충동 극립극장 해오름 무대에 오른 마당놀이 ‘심청이 온다’를 보며 연극의 발전 가능성을 발견했다. 객석에 자리한 이들은 닫힌 공간 속 소외된 관객이 아니라 극에 참여하는 객원 배우로서 두 시간을 만들어 갔다. 흥겨운 장단에 어깨춤을 들썩였고, 발장단을 맞췄다. 극 초반부 고사를 지내는 장면에선 수십 명의 관객이 무대에 나와 돼지머리에 돈을 꽂고 절을 했다. 익살스러운 장면이 나올 땐 손짓을 하며 깔깔거리고 심청이 인당수에 빠지는 부분에선 아픔을 공유했다. 이런 과정이 억지스럽지 않고 자연스럽게 흘렀다.작품 내적인 면을 들여다보면 제작진 간 협업이 빛났다. 연출 손진책, 안무 국수호, 작곡 박범훈, 각색 배삼식, 연희감독 김성녀, 무대미술 박동우…. 각각의 개성이 뚜렷한 이들 원조 제작진이 21세기형 마당놀이를 만들기 위해 다시 뭉쳤다. 춤, 연기, 소리, 음악, 무대 어느 한 곳 도드라진 부분이 없이 균형 잡힌 모습이었다. 욕심을 줄이고 서로 배려해가며 극을 만들었기 때문일 것이다.국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단을 포함한 출연진 77명의 열연도 돋보였다. 국립무용단 단원들이 선보인 화관무, 궁중무용, 살풀이, 씻김굿, 바라춤 등의 전통춤은 자체로 눈의 호사였다. 기존 천막극장에서 극장 안으로 들어온 무대는 안락했다. 무대 위에 놓인 가설 객석이 조금만 더 편했더라면 하는 아쉬움은 남는다. 내년 1월11일까지. 3만~7만원. (02)2280-4114~6
관객들의 참여가 부재한 공연은?
‘심청이 온다’ 심청이 온다