الفن التشكيلي  بين الفطرة والمعرفة
هدى العمر
    قد تختلف آراء الفلاسفة وعلماء الجمال والنقاد على تقييم أو هيكلة أو تفسير مراحل العملية الإبداعية لدى الفنان، فالمطلع على هذه الدراسات يجد نفسه في رحلة مكوكية بين عدد لا يستهان به من المتناقضات التي تارة تفسر هذه العملية على أنها صراع انفعالي داخل جدران النفس يجد طريقه للحياة من خلال التعبير الجمالي الذي يرى ضوء الحرية عندما يتجسد إلى عمل إبداعي، وآخرون مثل الفيلسوف أفلاطون يرون أن الفن استنساخ للواقع ومحاكاة له ومن هذا المنطلق فإن قيمته مبتذلة لأنه ليس إلا تقليداً للتقليد، بمعنى آخر إذا كانت المحسوسات صوراً مزيفة للمثل فإن العمل الفني تقليد للمزيف، وبما أن الحقيقة السامية والمطلقة لا تتاح إلا بالارتباط بعالم المثل فإن العمل الفني إذاً يبعد الناس عن الحقيقة. 
أما أرسطو فهو يرى عكس أستاذه أفلاطون بذكره أن الحقيقة توجد في هذا العالم وأن لكل جوهر صورة وأن معرفة الصورة تساعد على الوصول إلى الجوهر وكلما برع الفن في محاكاة الواقع كلما حقق هدفه النبيل. ومن هنا نجد أن الطرح الفلسفي يبحث تفسير العملية الإبداعية التي نحن بصدد طرح إشكالية تفسير الجانب الفطري منها أو بمعنى آخر هل الفنان الذي يرسم بعفوية وتلقائية كهؤلاء الذين يشاركون ورش عمل في مراسم أو هواء طلق بدون الاستعانة بصور فوتوغرافية أو رسم عناصر أو طبيعة ينظرون إليها بل يعتمدون فقط على مشاعرهم؟. مما يثير فينا سؤالاً هو: هل يكفي أن تكون لدى الإنسان مشاعر ليكون فناناً؟. وإذا كانت الإجابة بنعم لأصبح كل إنسان فناناً، إذاً هل تعتمد هذه العملية الإبداعية على تراكمات من الخبرة والممارسة والدراسة قبل أن يخرج العمل الفني الارتجالي إلى الوجود؟. 
تتقاسم الجواب على هذا السؤال أطروحات متناقضة يمكن تصنيفها إلى اتجاهين الأول منهما نجد من خلاله مثلاً فنانين يرسمون للعامة من الجمهور لوحات تلقائية كفنانين استضافتهم مملكتنا من دول غربية أو فنانين سعوديين أقاموا ورش عمل لطلبة وأنتجوا أعمالاً ارتجالية كاملة أثناء الورشة أو فناناً يقيم معرضاً شخصياً ويرسم ارتجالياً أمام زوار المعرض، فعلى سبيل المثال لا الحصر الفنان "بهرم حاجو" وهو فنان سوري يقيم في ألمانيا نجح وعُرف برسمه الارتجالي سواء في مرسمه أو أمام العامة من الناس، كما أن كثيراً من فناني الوطن يرسمون تلقائياً أو ارتجالياً أمام الجمهور وبدون الاستعانة بصور فوتوغرافية أو مشهد طبيعي يستلهمون من خلاله لوحاتهم كما يحدث في المعارض الجماعية أو المهرجانات الوطنية منها على سبيل المثال مهرجان "الجنادرية"، كما أن هناك أيضاً من يتبع منهم أسلوب التلقائية برسم لا ينتمى إلى الواقع بصلة ولا نعني هنا التجريد بقدر ارتجال التخيل التجريدي والترميز الذي يطرح صيغاً انفعالية وجدانية وليدة اللحظة وعلى سبيل المثال لا الحصر نجد هذا الأسلوب وقد تمثل في أعمال الفنان يوسف جاها والفنان طه صبان والفنان أحمد فلمبان وإن كانت أعمال كل منهم تختلف في الطرح والتقنية غير أننا نستطيع أن نلمس التلقائية في موضوع الخلق الفني الذي برز في صيغ انفعالية وجدانية ليتحلى كل عمل منهم لكل فنان بصور شعرية أو رؤى جمالية منفردة تختلف كل منها عن الآخر وعندما نتحدث عن هؤلاء الفنانين التلقائيين فإننا نتحدث عن فنانين صرفوا جل وقتهم في البحث والدراسة والممارسة فاكتسبوا مع الوقت والخبرة طاقة إبداعية وقدرات وفيرة تكفي لبلورة رؤى تعبيرية أصيلة. 
 
 
 
وما ذكرناه بهذه الأمثلة يؤكد على نظرية المفكر وعالم الاجتماع الفرنسي بيير بورديو حيث يرى أن الحكم الجمالي هو نتاج للوعي الاجتماعي وثقافة عالية بقوله: "إن الفرد الذي لم يتلق ثقافة عالية لا يتوقع منه أن يصدر أحكاماً جمالية وسامية". والاتجاه الثاني الذي يناقض نظرية بورديو ما نلمسه في أعمال بعض الفنانين الذين اتبعوا النهج العفوي فعلي سبيل المثال لا الحصر نجد الفنان المصري العفوي "حسن الشرق" الذي ولد في قرية المنيا بصعيد مصر وولدت معه موهبة الفن ورفض أن يعمل بمهنة الجزارة مهنة والده وأجداده فكان يرسم على الورق المخصص لبيع اللحم وفي المرحلة الابتدائية من الدراسة شجعه مدرس مادة العلوم عندما شاهد رسوماته على الجدران وعلى كتب الدراسة ولم يملك الشرق حينذاك ثمن شراء الألوان فصنع ألوانه بنفسه بشراء مواد طبيعية من محل العطارة ومزجها لاستخراج الألوان منها واستعان بدفتر للرسم فرسم من وحي بيئته قرية المنيا التي جمعت بين عادات وتقاليد القرية والمدينة معاً مواضيع تعكس مفردات بيئته التي نشأ بها من منازل تأخذ شكل القباب ونهر النيل والخضرة المحيطة به وأخرى تعكس ثقافة التراث الشعبي الذي يعيش فيه كالسيرة الهلالية وقصص ألف ليلة وليلة وسابع المولود وليلة الحنة وغيرها وكانت انطلاقة حسن الشرق عالمياً عندما اطلعت على رسوماته المستشرقة الألمانية "أرزولا شيورنج" عام 1985 وأقام منذ ذلك التاريخ عدة معارض عالمية واستضافته دول غربية مختلفة ونال جوائز محلية ودولية وعالمية كما قامت مؤسسة ألمانية بتأليف كتاب عن مجمل أعماله ترجم إلى ثلاث لغات وعرض التلفزيون الألماني ثلاثة أفلام تسجيلية عن مسيرته الفنية. وهكذا قدم الفنان حسن الشرق، الذي لم يدرس الفن، لغة تشكيلية عفوية خاصة به نقلته إلى العالمية. 
نرى من خلال هذه الأمثلة المذكورة مدى التناقض في آراء الفلاسفة وعلماء الجمال في تحديد مفهوم العمل الفني بين الفن الذي يرتبط ارتباطاً معرفياً وأكاديمياً وثقافياً والفن التلقائي الغريزي الذي يرتبط بدافع اللذة بالتعبير الحر الفطري معتمداً على حدسه وخياله فقط في إنتاج سلسلة من الإبداعات الفنية وقد نميل في عرض هذه الإشكالية إلى توجه الفيلسوف "كانط" الذي يربط العمل الفني بالعبقرية وتعريفه للعبقرية على أنها موهبة واستعداد فطري يؤهلان الفرد لكي يصير فناناً فكل نشاط فكري من وجهة نظرة له فاعلية تقوم على قاعدة، وقاعدة العمل الفني هي العبقرية بشرط أن يتوفر في هذا العمل الأصالة بحيث ينفرد هذا العمل ويتميز عن غيره من سائر الإبداعات والمثالية بحيث يشكل في ذاته نموذجاً مثالياً أسوة بغيره. كما ميز كانط بين الفن والعلم، لكنه عاد وأكَّد مرَّة أخرى على أنه لا يمكن أن نصف الجمال بأنه علم، ولا يمكن أن نصف الفنون الجميلة بأنها علوم، وقال في هذا الصدد: "لا يوجد علم للجميل بل نقدٌ للجميل فقط ولا يوجد علمٌ جميل بل فنٌ جميل فقط". 
 
 
 
 
 
 
 
 