الفيلم الفرنسي «أناس الطيور»: فانتازيا شاعرية عن العلاقات الإنسانية المعاصرة
هناء العمير
    أهم ما يميز أحدث أفلام المخرجة الفرنسية المعروفة باسكال فيران "أناس الطيور-Bird People" والذي عرض ضمن مهرجان كان في قسم "نظرة ما"، هو تصويرها لإيقاع الحياة المعاصرة الحالية، حيث التنقل سمة من سماتها، وحيث يقضي الغرباء أوقاتاً طويلة في مكان واحد، وحيث تتشكل فيها مفاهيم جديدة حول الغريب والقريب نفسياً ومادياً. كما يرصد الفيلم مشاعر الوحدة التي تعيشها الشخصيات المعاصرة رغم التواجد في الأماكن المزدحمة لفترات طويلة ورغم طرق التواصل التكنولوجية المختلفة. وحتى تستطيع المخرجة التعبير عن هذه الحالة بشكل مكثف ورمزي، فقد لجأت إلى مزج الواقع بالفانتازيا بطريقة مختلفة عما هو سائد، في فيلم ينضح بالعذوبة ورهافة الحس والشاعرية. يبدأ الفيلم بلقطات علوية لمسافرين في صالات مطار شارل ديغول في باريس وفي محطات القطار المختلفة، ينتقلون من محطة داخل المدينة إلى أخرى، وهناك تركيز على أن المسافرين من أعراق مختلفة ويزاولون نشاطات مختلفة داخل الحيز المكاني الواحد. يستمر حضور المكان في الفيلم كعامل رئيسي في الجمع بين الشخصيات المختلفة، وذلك عبر خيطين مختلفين للشخصيتين الرئيسيتين في الفيلم، واللذان يتشاركان فضاء واحداً، وهو فندق الهيلتون القريب من المطار في مدينة باريس. الشخصية الأولى هي غاري (الممثل الأمريكي جوش تشارلز) رجل الأعمال، الذي يحضر من الولايات المتحدة، ليحط في باريس في اجتماع عمل، قبل إكمال رحلته إلى دبي. والشخصية الثانية هي أودري (أنياس ديموستير) عاملة التنظيف في الفندق وهي أيضاً طالبة جامعية. يتواصل كل من غاري وأودري مع عائلته من خلال وسائل التكنولوجيا، فغاري يتحاور مع زوجته إليزابيث (رادها ميتشل) عبر سكايب، فيما أودري تتواصل مع أبيها من خلال الهاتف الجوال، ولكن لا يبدو أن هذا التواصل حقيقي أو مؤثر. فغاري يقرر أن ينفصل عن زوجته ويخبرها بهذا في محادثة طويلة على سكايب، وأودري تحلق بطريقة غريبة وفانتازية بعيداً عن عالمها الضيق لعالم أكثر رحابة، ولتكتشف تفاصيل صغيرة عن حياة الآخرين الذين يعيشون حولها لا تستطيع في حالتها العادية اكتشافها. تبدو في هذا التحول الفانتازي كحالة انعتاق حالمة تتمرد فيها على القيود الضيقة للواقع الممل المليء بالحواجز من أجل قرب أكثر حميمية. لا يتبع السيناريو الذي شاركت فيران في كتابته مع جليوم بريود حبكة عادية، أو مألوفة على الإطلاق، بل على العكس من ذلك، فالحكايات تبدو متفرقة، وأشبه بالكولاج عن لحظات من الوحدة يحاول البعض فيها كسر سياجها والانطلاق ضمن إطار الحياة المعاصرة التي تجمع المتناقضات والمتفرقات. ولذلك فالفيلم يترك أثراً مختلفاً في نفس مشاهده وإن كان مربكاً أحياناً في غرابته واختلافه. ولكن الحالة الشاعرية والإنسانية المرهفة التي يعبر عنها الفيلم، تتجاوز القصص لتشكل نظرة شاملة للعالم من حولنا. وقد قوبل الفيلم بتصفيق حار من الجمهور عند عرضه الأول، وهو العرض الذي حضرته المخرجة في مهرجان كان الماضي، ورغم أن الفيلم لم ينل جوائز تذكر، لكنه يظل تجربة مختلفة ومحاولة طموحة لتصوير الحياة المعاصرة بشكل مختلف. وقد كان لفيران تجارب سابقة أكثر نجاحاً وأهمها فيلم "السيدة تشاترلي" (2007) المأخوذ عن الرواية الكلاسيكية الشهيرة للكاتب البريطاني دي أتش لورانس، وحاز حينها على خمس جوائز سيزار وهي أهم جائزة سينمائية في فرنسا وقد كانت الفئات التي فاز عنها الفيلم هي أفضل فيلم وأفضل نص مقتبس وأفضل ممثلة وأفضل تصوير سينمائي وأفضل تصميم أزياء. وأخيراً، لا بد من الإشادة بالعناصر الفنية المختلفة للفيلم، وخاصة مشاهد الطير التي كانت متقنة بزواياها وحركتها، وكذلك المونتاج والصوت والأداء. والأكيد أن المخرجة كانت جسورة في تجربتها وفي محاولتها لكسر أنماط كثيرة معتادة في السرد وفي النوع السينمائي وخطت لها شكلاً خاصاً قد يظهر بشكل أكثر نضجاً وجمالاً في تجاربها القادمة. 