التركي: الشاعر سيظن مع العاطفة أنه يحقق انتصاراً شعرياً بينما سيُهزم في كل مرة بإعادة كتابة ما كُتب
حاوره - طامي السميري
    يبدو الشاعر محمد التركي في ديوانه الثاني "ما نسيته الحمامة" مختلفا ومغايرا، فهو يكتب قصيدته برؤيته الخاصة وينجو من التشابه مع التجارب الشعرية الأخرى. ففي قصائد الديوان نجد حالة مختلفة في التعاطي مع تفاصيل الحياة، ونلمس استحضارا مختلفا للرؤية العاطفية. ورهان الشاعر في هذا الديوان ليس على اللغة ولكن على تشكيل حالات مختلفة عاطفية، نلمس فيها الرهافة والمغايرة وكذلك الخفة. فتلك القصائد تعبر عن ملامح الجيل الشاب ورؤيته للحياة. وفي هذا الحوار ل "ثقافة اليوم" نتعرف على رؤية الشاعر محمد التركي في تجربته الشعرية التي تشكلت في ديوان ما نسيته الحمامة: 
* في ديوان ما نسيته الحمامة. نجد مجادلة للحياة برهافة حيث نجوت من تلك الكآبة التي نرصدها في قصائد جيل الشباب. حتى عندما تقترب من السوداوية نجدها تحضر بحالة مخففة. ما سر تلك الإشراقة في قصائد هذا الديوان؟ 
- القصيدة في حالة تغير دائم، وانتقال من ضوء لظلمة، القصيدة ليست الضوء ولا الظلمة، بل السفر، هذا المرور من حالة إشراق إلى عتمة إلى.. دون توقف.. في حالة السوداوية، قد يتورط الشاعر بثيمة لا يستطيع الهرب عنها، يسجنه فيها ظنّه أنه يصل لمكان غير مأهول بالشعراء أو عدم معرفته بالمساحات الشعرية التي يستطيع الوصول إليها.. قد أقع في الفخ أحيانا، لكني أفضل أن اتعاطى من النهاية والموت واليأس والظلام وكل المشاعر العدمية بشيء من البرود، والارتفاع بالقصيدة عن المستوى العاطفي، وتغيير سياقات الألفاظ، لأمنح الكلمات نفسًا، ولتجد القصيدة الضوء في النهاية. 
* قصائد الديوان تخففت من المكان، ونشعر بأنها تأخذ حالة كونية غير مرتبطة بمكان محدد. هل هذا يعني انك أردت من ديوانك أن يمثل تجربة كونية لا يختص بمكان أو بيئة محددة؟ 
- كل ما يجعل الشعر عالقًا في منفذ ما، عاجزا عن تخطي مكانه أو زمانه، يساهم بقتله.. الشعر، لو نظرنا إليه كماء نسجنه في كأس، فلا يمكن بعد ذلك أن نطلب منه أن يصبح نهرًا! ذلك لا ينطبق على كل مكان، فتوظيفه أحيانا يمنح القصيدة جمالها، خلد العراق السياب في المطر، وخلد هو العراق فيها، لكن حضوره لم يكن غارقا في التفاصيل، حيث بإمكان العراق أن ينتقل من مكان وجزء على الخارطة إلى أسطورة، أو استعارة لأماكن أخرى.. المكان يوحي إليّ، وحاضر معي دائما، لكني حين أدخل القصيدة أكون قد تخلصت من سطوته ورحلت لأماكن لا أعرفها. 
* لم تكن اللغة في الديوان هي الرهان في الصورة الشعرية، فالقصائد مكتوبة بلغة تحمل نكهة البساطة. فكيف ترى عامل اللغة في قصائدك؟ 
- أحاول أن تكون اللغة في مستواها اللفظي أقرب للحياة اليومية دون ابتذال، وأعتقد أن بعض سحر الشعر يعتمد على تحويل اللفظ من سياقه اليومي إلى الشعري، ومحاولة نقله عبر التراكيب اللغوية أو السياقات غير المتوقعة إلى لفظ يؤدي دوره الشعري.. شعر التفعيلة ساهم في كسر هالة العظمة في الشعر العمودي وعدم قبوله إلا للغة نخبوية ومعجمية أحيانا، وأعطى الشعر قدرة على الوصول لمناطق نثرية كانت محرمة من قبل النقاد. 
* عندما نرصد القصائد التي أخذت حالة القصيدة العاطفية. نجد أن الصورة الشعرية مختلفة عن السائد. فليس هناك إغراق عاطفي في كتابتها. هل هذا يعني انك تقدم القصيدة العاطفية برؤية مختلفة عن الأجيال الشعرية السابقة؟ 
- العاطفة فخ، يجب أن يتحكم الشاعر بها، لا أن تفرض عليه ما يقول، هنا سيقع في التكرار دون أن يشعر، سيظن مع العاطفة أنه يحقق انتصارا شعريا بينما سيهزم في كل مرة بإعادة كتابة ما كُتب.. يقال: "حتى القصائد السيئة كتبت بعاطفة قوية" لذا تجرف العاطفة شاعرها لكتابة الدموع والضحك بدلا من الوصول لضفة شعرية.. حين أكتب فأنا أقابل الحدث بتجنبه، بالسير حوله دون الوقوع فيه، وهذا يجنبني التورط في نص عاطفي بعيد عن الشعر. 
* بما أنك تمثل الجيل الشاب من الشعراء الشباب. كيف ترى تأثرك بتجارب الشعراء السعوديين. وهل هناك تجربة شعرية معينة شعرت انها تمثل لك حالة من الأبوة الشعرية؟ 
- لا أجدني مرتبطا بأحد، أنا مع ممارسة العقوق لأي شاعر يجعلنا نشبهه، حين تقع خطاك على خطى آخر، فإن ما يجب أن تفعله هو البحث عن طريقة وطريق سير آخر، أنا أنتمي لكل الذين كتبوا شعرا من امرئ القيس حتى آخر من ارتكب الشعر.. هذا لا يعني عدم وجود شعراء مميزين في السعودية بل هناك الكثير، وآمل أن يمتد الصوت الشعري السعودي ليصل أبعد. 