كلباء - محمد ولد محمد سالم: شهدت الأمسية الثالثة من أماسي الدورة الرابعة من مهرجان الشارقة للمسرحيات القصيرة تقديم عرضين مسرحيين أولهما «الرجل الذي صار كلبا» للكاتب الأرجنتيني أوزفالدو دراغون، وأخرجها خليل إبراهيم، تتناول المسرحية حكاية رجل متزوج وعاطل عن العمل تضطره الظروف بعد عدم عثوره على عمل يصلح لإنسان سوي، أن يقبل بوظيفة كلب حراسة، فقد مات كلب حراسة إحدى الشركات، وأثناء تردده وإلحاحه في طلب العمل في تلك الشركة، عرض عليه رئيسها وظيفة ذلك الكلب فقبل بها على الفور، وبدأ يعتاد على تقمص سلوك الكلب كالنباح والسير على أربعة قوائم وغيرها، ووضعوه في غرفة الكلب الضيقة، وصاروا يطعمونه كما تطعم الكلاب، وكان عليه أن يبيت ينبح ليبعد اللصوص عن الشركة، واستاءت زوجته من سلوكه الجديد، ووضع الكلب الذي صار إليه، حتى أصبحت تخافه، وترتجف حين يقترب منها.واستغنت الشركة عنه، ففرحت زوجته بذلك، لأنه سيعود إلى حالته الطبيعية، لكنه حين يذهب ثانية للبحث عن عمل لا يجد إلا وظيفة كلب، فيقبل بها، ويعود لوضع الكلب، ومع الوقت يتخلص من سلوك البشر ويصبح سلوكه مطابقاً لسلوك الكلاب، ما يجعله ظاهرة غريبة وتحفة نادرة يأتي الناس والسياح من كل مكان لمشاهدتها، وأثناء ذلك تصبح زوجته حاملاً، فيسعد الرجل بذلك، لكن زوجته يتملكها الرعب، خشية أنها ستلد كلباً وليس طفلاً بشرياً سليماً، ما يعمق إحساسه الرجل بالقهر والضياع.اعتمد خليل إبراهيم على أربعة ممثلين أساسيين، استطاعوا بحركاتهم الاستعراضية ملء خشبة المسرح، رغم تقشف الديكور وسعة الخشبة التي كانت مفتوحة على الآخر ومضاءة طوال الوقت، لكن الحركة الاستعراضية المستمرة في كل الاتجاهات ضيقتها، ولعب أيضاً على عنصر الرواية، لكي يتمكن من اختزال النص، فجعل الممثلين الأربعة على الخشبة يتناوبون على دور الراوي الذي يقوم بالتمهيد لكل مشهد، كما أنه اكتفى في بعض المشاهد برمزية الصورة والملصق عن المكان الذي تدور فيه الأحداث، فعلق رسمة شجرة مزهرة للدلالة على الحديقة العامة أثناء مشهد نزهة الرجل وزوجته، وعلق ملصق صليب وهلال للدلالة على مستشفى الحيوانات حيث يعالج الرجل/ الكلب، وكل تلك خيارات وحلول تدل على وعي بعناصر العرض المسرحية، وطرق التصرف فيها تبعاً لمقتضيات الرؤية التي يراها المخرج، وذلك يحسب لهذا الشاب الطامح إلى أن يجد طريقه في سماء الإخراج، لكنّ العرض شابته بعض النواقص، منها عدم استغلال الإضاءة في تبديل المشاهد، وتلوين المواقف من أجل إعطائها دلالة أعمق، فقد بقيت إضاءة بيضاء ثابتة على كامل الخشبة، كذلك فإن دور الراوي أخذ حيزاً أكبر من اللازم، وقد أحال بعض المشاهد إلى التقريرية، وهناك بعض المشاهد كان ينبغي تعميقها وليس المرور عليها بشكل خاطف مثل مشهد علاج الرجل في مستشفى الحيوانات، ومشهد الزوار الذين يأتون ليروه، ومشهد خوف الزوجة منه.العرض الثاني جاء بعنوان «شكسبير منتقماً»، وهو إعداد المخرج مهند كريم عن ثلاثة نصوص من مسرحيات شكسبير هي «عطيل، وهاملت، وماكبث»، ويختار مهند اللحظات الحاسمة في كل من المسرحيات الثلاث، فيختار من عطيل لحظة تصاعد شكوكه في زوجته البريئة ديدمونة واعتقاده الجازم بأنها خانته، بعد أن حاك له ياغو خيوط مؤامرة تؤكد شكوكه، فيعمد إلى قتل زوجته، ويختار من هاملت لحظة مواجهته لأمه وزوجها عمه الملك الجديد بالحقيقة، ويكشف لها أن عمه قتل أباه، وأنها هي خانت عهد أبيه عندما تزوجت عمه، وهو ما سيعجل بالصراع الذي ينتهي بقتل هاملت لعمه، ويختار من ماكبث لحظة قتله لسيده الملك بعد أن حرضته زوجته على ذلك وبعثت فيه الحمية للغدر والخيانة، تحقيقاً لرؤيا الساحرات.ما يميز عرض مهند كريم عن غيره من عروض المهرجان هو كونه عرضاً لمخرج تعدى مرحلة التأسيس وامتلك أدواته وأصبح يبحث لنفسه عن أسلوبه الخاص، وفي هذا المستوى فقط، يمكن نقاشه، كذلك الممثلون فهم ناضجون يبحثون عن التميز في أدائهم.يستعين مهند بدور الراوي لتحقيق الربط بين اللحظات الثلاث، وقد استفاد من ذلك أيضاً في الربط بين زمن الحكاية الذي هو الماضي، وزمن الراوي الذي هو الحاضر، ما أعطاه مساحة للعب الكوميدي وإدخال عبارات من الحياة اليومية فيما بين حكاية وأخرى، ما يكسر حدة الإحساس بالمأساة ويدخل نفحة مرح على المتفرجين، وكان موفقاً إلى حد كبير في اختيارات الإضاءة.على مستوى بناء الدلالة تبدو الحكايات الثلاث متنافرة في مآلاتها ومن الصعب بناء سياق واحد لها، فعطيل الذي يقتل بسبب غضبه وتسرعه، لا يساوي هاملت الذي يقتل ثأراً، ولا هاملت يماثل ماكبث الذي يقتل غدراً، وهذا الإشكال أوقع العرض في الغموض، وجعله دائراً في حلقة مفرغة، وقد أحس المخرج بذلك فلجأ في نهاية العرض إلى حيلة هي استدعاء الراوي لأحد الجمهور ليختار واحداً من النماذج الثلاثة ليقتله الباقون، وقد اختار ماكبث، وهو الذي يمثل الغدر الصرف، فقتله الآخرون، وقد تبدو مقولة (نكون أو لا نكون) المأخوذة عن قولة هاملت الشهيرة (أكون أو لا أكون) التي كان يحرض بها نفسه على أخذ ثأر أبيه، تبدو هذه المقولة هنا مفتاحاً للعرض، لأنها لازمة تتكرر بعد كل حكاية من الحكايات الثلاث، لكنها كانت تأتي من الممثل أحمد أبو عرادة بطريقة تهكمية، كأنها سخرية من الحياة نفسها وعبثيتها، فالحياة والموت سيان ولا أهمية لأي منهما، لكن هذه المقولة يمكن قولها بعد كل مشهد من مشاهد الحياة، ولا تحتاج إلى هذا الحشد من الحكايات المسرحية، وهي على كل حال قول تقريري ساخر وليست إيحاء مسرحياً.