شكل مطلع الثمانينيات بداية التحول الحقيقي في مفاهيم الفن التشكيلي الإماراتي المعاصر، على يدي الفنان حسن شريف الذي قام منذ 1983 بالكتابة عن الفن الجديد وفن المفهوم وفن المينيمال، وكتب عن كبار فناني هذه الاتجاهات، وحين يذكر شريف يذكر الفنان محمد كاظم الذي رافقه هو ومجموعة من الفنانين مثل عبدالله السعدي في تبني رؤى معاصرة في الفن تطرح العديد من القيم والأفكار التي تحيل على الفلسفة والفكر وتحاول تنمية الذائقة الفنية بعيداً عن مفاهيم الصواب والخطأ، ومن خلال الانزياح شكلاً ومضموناً عما كان سائداً في تلك الفترة .كانت مشاركة كاظم لشريف محكومة بأواصر من الفهم المشترك ما دعا كاظم ليشرف في ما بعد على العديد من تجارب شريف ومنها معرضه الشخصي والحصري الأول #187;تجارب وأشياء#171; الذي نظمته هيئة أبوظبي للثقافة والتراث خلال الفترة من 17 مارس/آذار حتى 17 يونيو/حزيران ،2011 في قصر دبا الحصن الثقافي، وقتها قال كاظم #187;الفنان حسن شريف يثير مجموعة كبيرة من الأسئلة كلما قدم عملاً فنياً جديداً، وعادة ما تمتزج في تجربته الطويلة مع الفن مجموعة مركبة ومتداخلة من العناصر الفنية والفلسفية والرؤى الجديدة التي تنظر إلى الفن باعتباره تجربة حياة وبوابة لتفكيك الأفكار الجاهزة وإبداع حياة أخرى تحمل روحا متقدة في تعاملها وتعاطيها مع الأشياء والعالم#171; .وهكذا اشتبك شريف مع مفهوم الفن المعاصر، ليصبح من أكثر الأسماء إثارة للجدل مستخدما تقنيات التركيب والفيديو آرت والفن المفاهيمي، وليحاكي من خلاله جميع المدارس، وليخاطب أكثر من زمن ومرحلة، وبمرور السنوات يتبنى جيل جديد مثل هذه الأفكار مثل ابتسام عبد العزيز وليلى جمعة وخليل عبد الواحد وغيرهم، وصولا إلى جيل جديد متخرج في كليات الفنون يغوص في تجارب جديدة تتخذ من تناقضات الزمن الحالي المشحون بالحداثة ولكن أيضا بالتوترات والحروب والأمراض ومخلفات النفايات وغيرها موضوعات حيوية يحاكي الفنان من خلالها قيم الجمال برؤى مختلفة وجديدة .في تجربة محمد كاظم التي اعتمدت الأرقام والأشكال الهندسية، كان الملمح المفاهيمي واضحا لديه، وربما كان شديد القرب من الحياة ومشكلاتها، فعبر عن آرائه من غير تحفظ، وكان على تماس مباشر مع جمهور واسع من المتلقين، محاولا في الوقت نفسه أن ينسف الفكرة المسبقة عن نخبوية العمل الفني، فكانت أعماله تتقاطع بل تشتبك مع فكرة #187;النظام#171; وتتوسع لتنسف فكرة الخطأ والصواب، في محاولة دائبة للبحث عن شيء جديد، بعدها استقر في ذهن كاظم أن يكون سفيرا لنقل أعمال الفنانين الإماراتيين إلى الخارج من خلال المشاركة في الجاليريات العالمية مثل الدورة 53 لبينالي البندقية في عام ،2009 لعرض مهارات الفنانين المحليين جنبا إلى جنب مع رموز منتخبة من الفن العالمي .أما الفنانة ابتسام عبد العزيز التي انشغلت بلغة الأرقام والحروف فتقدم هي الأخرى تجربة إنتاج فني ضمن لعبة رياضية بحتة، لا تقر بثبات المفهوم، فالحجم من وجهة نظرها يمكن التعبير عنه من خلال الرقم، واسم الدولة من خلال الحرف، وهكذا كانت تجربة رسم خريطة الوطن العربي والشرق الأوسط، التي شاركت في #187;آرت دبي 2010#171; وهذه الخريطة لا تخضع لحسابات سياسية واقتصادية أو اجتماعية، وهي متجردة من كل القيود، وتطرح قيم الجمال والسلام من خلال الفن، فكانت لديها العديد من الأشكال الهندسية، التي تتبادل فيها الأرقام والحروف الدلالات والرموز وفق إحداثيات معبر عنها وقابلة للتأويل .في تجربة ليلى جمعة ثمة تركيز على تفاصيل من فن العمارة كالكتل والخطوط والظلال والأبعاد الهندسية، فكانت مجموعة الصور التي بدأت في الاشتغال عليها منذ العام 2007 لتنجزها بعد ثلاث سنوات في عام ،2010 مازجة فيها بين الجرافيك المطبوع على الفوراكس، وأطلقت عليها #187;التوائم#171; وتنقسم إلى #187;غرافيك 1#171; و#187;غرافيك 2#171; وفي شكلها العام تمثل كتلة متوازنة ثلاثية الأبعاد وتتكون من مجموعات متشابهة، اعقبتها مرحلة النحت من خلال #187;الستانلس ستيل#171; التي أنجزت في إسبانيا، وترتبط فكرة هذه الأعمال بالماء، أطلقت عليها #187;الموجة#171; التي تتبعها موجة أخرى وهكذا .مما سبق يتضح أن الفنون المعاصرة، كفن المنيمال والفيديو آرت والتراكيب المختلفة، أصبحت من عوامل ثراء المشهد التشكيلي الإماراتي، وهذا ما يؤكده التشكيلي خليل عبد الواحد مسؤول الفنون البصرية في هيئة دبي للثقافة والفنون الذي يرى أن مثل هذا التجريب الفني على صعيد الخامة والوسيلة وصولا إلى استخدامات التكنولوجيا والميديا الحديثة، هو ظاهرة صحية تستفيد من عالمية الفنون، بوصف هذا المنجز أصبح حاضراً بقوة في المشهد التشكيلي العربي، وقابلاً لاستفزاز مخيلة الفنان ومحاكاة الحاضر بعين أخرى على أرضية الحوار الثقافي والإنساني المشترك .