القاهرة: «الخليج» أصدرت دار رؤية للنشر والتوزيع كتاب «معالم النقد السينمائي» لديك بوجز وآخرين، من ترجمة السيناريست مصطفى محرم، الذي يوضح في مقدمة الترجمة أن المتأمل لتاريخ السينما العربية يجد أن التقدم الذي واكب الفن السينمائي، خاصة من الناحية التقنية لم يواكبه تقدم مماثل في شكل النقد السينمائي، ونجد أن ما كان يكتب في النقد السينمائي من حوالي 50 سنة لا يختلف عما نقرؤه الآن مما يكتبه نقاد السينما في الصحف والمجلات، رغم أنها أصبحت عديدة، والملاحظ أيضا هو التشابه في التناول بين النقاد الموجودين الآن على الساحة، حتى إن البعض يكرر ما كتبه غيره.يتناول الكتاب تاريخ النقد السينمائي ويبدأ بروسيا التي عرفت هذا النوع من الكتابة مع ثورة 1917، ولم يحاول أحد من السينمائيين أن يشرح طبيعة حرفته إلى أن بدأ «ليو كوليشوف» الكتابة في عام 1917، وأجرى تجارب مختلفة في المونتاج الذي قام بتعريفه على أنه وصل اللقطات في نظام جرى التفكير فيه مسبقا، وأعلن في وقت لاحق أنه في الوقت الذي قام فيه الآخرون بصنع الأفلام فإن كوليشوف قد صنع السينما، ولم يكن كوليشوف معصوما من الخطأ فلا يزال جزء كبير من نظريته له قيمته، والبعض الآخر حافل بالمغالطات.أصبح من الضروري بدخول اصطلاحات جديدة في مفردات السينما التعريف بها لشرح وظائفها، وفي عام 1935 نشر ريموند سبوتسورد كتابه «قواعد الفيلم» وكان الغرض منه هو التبسيط والتحديد للغة السينمائية.ويرى رودلف أرنهايم أن الحقيقة القائلة إن التصوير له حدود لا يتجاوزها هو بالتحديد ما يجعل السينما فناً، فالتصوير يعجز عن إعادة الواقع تماما، وهذا لا يجعل السينما مجرد إحلال للواقع، وتصبح حليفاً أو عدواً له، لكن لا تعادله أبدا، فالسينما فن الوهم الجزئي، وهو نصف الوهم الموجود في المسرح الذي يجعلنا نقبل حجرة ذات جدران ثلاثة فقط، وفي الفيلم الصامت قبلنا الشخصيات التي تتكلم، لكن لا نسمعها ونتحمل غياب الألوان في الفيلم الأبيض والأسود.