كلباء: محمد ولد محمد سالم شهدت الليلة الرابعة من «مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة» عرض مسرحيتين هما: «مرتجلة آلما» للكاتب الروسي أوجين يونسكو وإخراج شعبان سبيت، و«لماذا أنتظر» إخراج حافظ أمان، وهو العرض المستضاف في هذه الدورة. تعالج «مرتجلة آلما» اختلاف وجهات النظر في المسرح، ويقدم فيها الكاتب بسخرية النقاش الذي كان دائراً بينه وبين نقاد أعماله المسرحية في تلك الفترة، من خلال أربع شخصيات: أحدهم هو الكاتب والآخرون هم نقاده، وخلال النقاش يقدم كل واحد من الشخصيات الثلاثة التي تمثل التيارات المهيمنة في النقد والأدب آنذاك وجهة نظره في فن يونسكو، ويتولى يونسكو الرد عليهم، ببرودة وسخرية لاذعة.تبدأ المسرحية بدخول الشخصية الأولى «برتلميوس الأول» على الكاتب الذي كان نائماً في مكتبه، ويسأله الرجل عن مسرحيته الجديدة التي يكتبها، قائلاً إنه ينتظرها بشغف، فيخبره يونسكو بمشهدها الأساسي، ويبدأ في قراءة مقدمتها، وأثناء ذلك يدخل برتلميوس الثاني، ثم يلتحق بهم برتلميوس الثالث، لتبدأ مواجهة حادة بين الرجال الثلاثة وبين المؤلف، تختلط فيها السخرية بالمواقف الفكرية الرصينة، والجد بالهزل، ويتضح أن موقف النقاد ينطلق من نظرة فكرية وجمالية برختية، قوامها جعل المسرح ملحمياً، يقدم درساً تعليمياً، بينما تقوم نظرة يونسكو على موقف عبثي يعتبر المسرح مجرد «تجسيد» ومسرحة للأشياء، يعتمد الإيحاء والإشارة ويخاطب العين قبل أن يخاطب أية حاسّة أخرى، وهو تجسيد للعوالم الداخلية للإنسان، بما فيها أحلامه ومخاوفه ورغباته وتناقضاته النفسية.يبدو الجدال في المسرحية عبثياً، هو الآخر، ولا يصل إلى نتيجة، ولا يقف عند حدّ، لكن المؤلف استطاع أن يهزأ بالنقاد، ويسخر منهم، ويقابل مفاهيمه «الجادة» و«العلمية» ببرودة وسخرية، وقناعة بأن المؤلف هو سيد ما يكتبه، وليس لأحد آخر أن يفرض عليه سلطته وقوالبه، لأن ذلك ضد مبدأ الإبداع.اختار المخرج أن يعدل في نص يونسكو فحذف الشخصية الثالثة من النقاد، وحذف مشهد دخول الخادمة التي جاءت لتنظف بيت يونسكو، لكنه أبقى على جل الحوار، وسعى مع ممثليه الثلاثة الباقين إلى تجسيد مرامي يونسكو، وتحسب له شجاعته، وهو مخرج هاوٍ في التصدي لنص معقد يخلو من الحركية، والدرامية، ويقوم على نقاش فني وفكري متعالٍ يصعب تجسيده في عمل يراد له أن يتوجه إلى جمهور ويجذب انتباهه، وقد اجتهد الممثلون في ذلك وبذلوا جهداً مضنياً في سبيله، وكانت حركتهم دائبة وصاخبة أحياناً على المسرح، وقد ظهر الممثلان اللذان يمثلان النقاد في هيئة مهرجين، ولعبا طوال الوقت دور مهرجين بهلوانيين يقفزان ويرقصان، ويلويان جسديهما في كل الاتجاهات، وهو خطأ فادح نظراً لأن طبيعتهما في المسرحية وفي الواقع تخالف ذلك، فهما شخصيتان علميتان تتسمان بالرزانة والهدوء، فضلاً عن أن الحوار كان سريعاً، وكان الممثلون منشغلين عن التعبير الجسدي الذي يصحب الجمل التي يتلفظون بها، منشغلين عنه بالاندفاع في استظهار الجمل، مخافة أن تضيع منهم، وكأنهم لم يحفظوها جيداً، ولم يتدربوا عليها بما فيه الكفاية، فبقي الجمهور أمام جمل متلاحقة تتلفظ بها الشخصيات كأنها تتسابق إليها مع حركات بهلوانية لا علاقة لها بالحوار.العرض الثاني كان عرضاً مستضافاً بعنوان «لم أنتظر» من إعداد وإخراج حافظ أمان، وتمثيل جاسم الخرّاز، ويبدأ برجل مسجّى في مصحة، وقد وصل جسمه بأنابيب تغذية، ومؤشر لقياس حركة القلب، وتتصاعد منه حشرجة تنذر بأنه في الرمق الأخير من الحياة، ويدخل عليه شاب يحمل حقيبة، توحي بأنه قادم لتوه من سفر، ويبدو الشاب خائفاً ومتوجساً من الرجل، ولا يلبث أن يطرد خوفه، وقد اطمأن إلى أن الرجل غير قادر على الرد عليه، وربما لا يكون غائباً عن الوعي تماماً.ويبدأ الشاب في مخاطبة الرجل بعبارة أبي، وعبر سردية طويلة، نكتشف أن الشاب هو ابن ذلك الرجل الوحيد، وقد هرب من البيت وهو فتى صغير، بعد أن توفيت أمه وعانى قسوة والده الذي لم يهتم أبداً بمشاعر الابن، وكان يملي عليه ما يراه هو صائباً، وجديراً بأن يفعله، ويصفه بالفاشل، وقد تسبب ذلك في جرح نفسي عميق، وعندما هرب ظلت قسوة الوالد تلاحقه، وقد قرر أن يحصل الشاب على شهادة طبيب لا ليعمل بها، بل ليثبت لأبيه أنه ليس فاشلاً، وبعد أن يستعرض الشاب كل حياته وما تسبب فيه أبوه من جراح أثرت في وجدانه، ينهي مرافعته ضده، ويتركه على حاله ويخرج.كان أداء جاسم الخراز في العرض رائعاً، وقد استطاع أن يجسد الحالات النفسية والشعورية التي كانت تنتاب الشخصية، تحت تأثير المحفزات التي ظهرت تباعاً، مثل المجلة المصورة والشهادة الطبية والأغنية واللوحة التشكيلية، فكانت كل من تلك الأشياء تفتح باباً للذكرى تتغير معه مشاعر الشاب، من الحزن إلى الخوف إلى السخرية إلى الغضب، وقد جسد الممثل كل ذلك بحركية وخفة، قللت من وطأة السردية الجافة للمسرحية، التي طغت عليه، والتي ضاعفها الإحساس بغياب الرؤية للعمل، فالموقف ظل يراوح في مكانه، شاب مجروح ومنحرف وناقم ينتهز فرصة سكرات موت أبيه ليقدم مرافعته ضده، وماذا بعد ذلك بالنسبة للمتفرج؟ لا شيء.ربما يكون هذا الانتقام مفهوماً في سياق مجتمع غربي تتحرر فيه كل القيم، لكنه في سياق المجتمع العربي يبدو فعلاً مشيناً وعبثياً، وكان الأجدر بالشاب أن يصلح نفسه أولاً، ويصبح شخصاً سوياً مفيداً في المجتمع، وسواء لقي أباه أو لم يلقه. 4 رسائل جامعية في «ملتقى البحث المسرحي» من جهة أخرى، فقد نظّم صباح أمس الأول في المركز الثقافي في كلباء «ملتقى الشارقة الرابع للبحث المسرحي» الذي يقام ضمن أنشطة المهرجان ، وتقدم فيه أهم الرسائل الجامعية في مجال المسرح التي أنجزت خلال السنة الماضية في المعاهد والجامعات العربية، بمشاركة أربعة باحثين نالوا شهادة الدكتوراه وهم: محمد زيطان من المغرب، مناف حسين عودة من العراق، صفاء غرسلي «تونس» محند آيت قايد «الجزائر».قدم زيطان ورقة عن أطروحته المقدمة في كلية الآداب والعلوم الإنسانية التابعة لجامعة سيدي محمد بن عبد الله في مدينة فاس، وعنوانها «المسرح في سياق العولمة الثقافية.. دراسة في تحولات الفرجة المغربية»، وتناول فيها التداخل الحيوي بين المسرح كفن فرجوي إنساني قديم، وبين سياقات الحداثة وما بعدها وعلو صوت العولمة، الذي أصبح يتردد في كل أرجاء المعمورة، مؤثراً في مجالات الحياة الإنسانية، بما فيها المجالان الفني والثقافي، ليجد المسرح نفسه في مفرق طرق حاسم، يقوده نحو تحولات فرجوية تفتح أبوابه على اجتهادات وتجارب، فيها حوار ثقافي وتبادل وتفاعل.أما مناف حسين عودة، فقدّم ورقة عن أطروحته من جامعة البصرة كلية الفنون الجميلة، وعنوانها (مقاربات في الرؤية الإخراجية للنصوص الشكسبيرية بين المسرح العراقي والسينما العالمية)، وحاول في بحثه أن يقدّم إجابات وتفسيرات حول سر الحضور المتجدد لنصوص الكاتب المسرحي الإنجليزي الأشهر في المشاريع الإبداعية للعديد من المخرجين التجريبيين سواء في المسرح أو السينما.وتناولت صفاء غرسلي رسالتها «مسرح الصورة» وسعت فيها إلى رؤية معرفية حول هذه الموجة الجديدة من العروض المسرحية التي تستند جمالياتها إلى الاشتغال على جسد الممثل والصورة الضوئية والسينمائية.وقدّم محند آيت قايد عرضاً عن رسالته «استطيقا المسرح»، التي سعى من خلالها إلى اكتشاف الأبعاد والاقتراحات الجمالية التي لم تتنبه لها الدراسات المعاصرة المنجزة حول الفنان المسرحي الألماني برتولد برخت، وفكك فيها أسس الجمال في الكتابة المسرحية البريختية.