من الصعوبة بمكان الوقوف عند الخيوط الكثيرة لمسرحية ريتشارد الثالث.. مأساة عربية إعداد وإخراج سليمان البسام، والتي قدمت مساء أمس الأول في بيت النابودة في الشارقة بحضور عبدالله العويس مدير عام دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة.في المسرحية خيوط درامية عدة، قد يبدو من العبث تتبع تشابكاتها الكثيرة، إلا أن مقاربتها تبدو أكثر موضوعية على ثلاثة مستويات، وهي مدى اقتراب العمل من الأجواء الشكسبيرية التي أخذ عنها النص، والطرح الفكري الذي يتضمنه العرض عبر رموزه ودلالاته، وأخيراً المقاربة الإخراجية والجمالية وأداء الممثلين.إن المقاربة بين العرض والمناخات الشكسبيرية تسير من خلال اتجاهين اثنين واضحين، في الأول كانت مرتكزات المسرح الشكسبيري القائمة على كيفية تشكل السلطة وانحلالها عبر حالات الخيانة والغدر وبناء التحالفات القائمة على شهوة الملك وحدها، حيث لا مكان إلا للولاء المؤقت والزائف بطبيعة الحال، وحيث لا خيار إلا للقتل من أجل الحصول على السلطة، كانت تلك المرتكزات كلها موجودة في العرض من حيث تحويل النص من مناخات أوروبا القرن السادس عشر إلى العالم في نهايات القرن الفائت وبدايات الألفية الثالثة عربيا حتى وإن بقيت الأسماء داخل العمل إنجليزية، والاتجاه الثاني هو أن تركيبة الشخصيات اتخذت الطابع القدري بالمعنى التاريخي، حيث يكون قدر الشخصية جزءا من كينونة التاريخ نفسه، إذ مهما تنامت الصراعات والتناقضات داخل الشخصية الواحدة إلا أنها في نهاية المطاف محكومة لقدر هو في المحصلة امتدادا لصيرورة التاريخ العام.أما الطرح الفكري فكان قائما على مقاربة لنموذج الاستبداد بنسختيه العربية والغربية في نموذجها الأكثر غطرسة وهي الإمبراطورية الأمريكية، حيث أوضح العرض بشكل لا لبس فيه أن الجذر في الاثنين واحد، وأن اختلفت أشكال وصيغ الخطاب، فالخطاب العربي القائم على إلغاء الآخر، وعلى احتكار السلطة تحت مسميات غير متفاعلة مع جدليات العصر واحتياجاته، وبين الخطاب الغربي وتوجهاته التي لم تعد ترى في الشعوب إلا مصدرا من مصادر الحصول على الثروات، بعيدا عن إقامة أي حوار ثقافي أو حضاري معها، وبالتالي إلغاء البعد الإنساني الكوني في العلاقة مع الآخر وتمثل هذا النموذج أمريكا، وهو ما جاء العرض ملمحا إليه من إشارات لخطاب الرئيس الإمريكي جورج بوش الابن قبل احتلال أمريكا للعراق.أما الحديث عن جماليات العرض فكان واضحا في التكاملية في العمل، فإذا ما تناولنا مشهديته فإننا سنرى ذاك الاستخدام المتعدد لفضاء المسرح، حيث تم استخدام العمق لأغراض متنوعة فهو يشكل حالة من الفصل بين ما يجري أمام المشاهد مباشرة، وبين ما يجري في الخلف ويراه المشاهد عبر الخلفية الشفافة وهو مكمل لمجريات الأحداث، وهكذا فإن الفصل الذي تم بين ما يقدم مباشرة أمام المشاهد وبين الأداء والظلال والصور وراء الخلفية الشفافة ما هو إلا فصل نظري جمالي، ووظيفي يسهم في تقديم إضافة للسرد البصري، وهوما يؤكد عليه استخدام الخلفية نفسها لعرض مشاهد فيلمية على شكل لقاءات متلفزة، تلك اللقاءات التي أعطت جزءا كبيرا من توضيح دلالات الإسقاط المعاصر للعرض من خلال تقنيات الاتصالات التي استخدمت كوسيلة لإبراز دور الإعلام في استخدام الشعارات الأخلاقية على المستوى الظاهر من أجل تحقيق غايات مصلحية، والترويج للإيديولوجيات التي تغلف الغايات والأفعال اللاأخلاقية بغلاف براق وشعارات كالديمقراطية والانتماء الوطني وغيرها.على مستوى الأداء كانت الحرفية العالية العنوان الأبرز للعرض، حيث تألق فايز قزق في دور الشخصية المحورية للعرض حيث أدى دور الأمير ريتشارد جلوستر وكان ممسكا بكل تلويناتها بحرفية، مدركاً كل أبعاد الشخصية، وكان لمشهد ركوبه على الحصان قبل نهاية العرض، حيث يحارب الهواء من حوله دليل على السقوط المروع لما تمثله شخصية ريتشارد الدموية في لحظة عريها النهائي وانكشاف هشاشتها الداخلية، كما كان معظم فريق العمل الأساسي على سوية عالية خاصة لجهة أداء الشخصيات في المناخ الشكسبيري، مع التفات المخرج إلى أهمية تطعيم العمل بكوميديا الموقف التي لا تشذ أو تخرج عن السياق العام، كذلك كانت الوحدة بين عناصر العمل واضحة في الاشتغال على كل المفاصل في الأداء من صوت وحركة وإيحاء، وذاك الانضباط من قبل الممثلين في علاقتهم مع الفضاء المسرحي المفتوح، الذي تم استخدامه للدمج بين اللعبة فوق الخشبة وبين متلقي العمل.في السياق نفسه كان لافتا الدمج بين مفردات التراث العربي من غناء وأزياء وآلات موسيقية، وبين مفردات ومنتجات غربية من شاشة العرض إلى الكاميرا التلفزيونية إلى الهاتف المحمول، ذاك الدمج الذي سار في الاتجاه نفسه لبناء النص وإسقاطاته الثقافية والسياسية.