الرباط - محمد ولد محمد سالم:شهد ثالث أيام الدورة السابعة من مهرجان المسرح العربي المقامة حالياً في الرباط بالمغرب عرض "خيل تايهة" لفرقة مسرح (نعم) الفلسطينية على مسرح المنصور، وهي من تأليف عدنان العودة وإخراج إيهاب زاهدة، وتروي سيرة حياة الفتاة "خيل" وأمها "تايهة" منذ طفولة الأم وحتى شباب البنت، وما اكتنف حياتهما من تقلبات ورحيل هي سيرة المرأة وضعفها، والمجتمع وفروقه القسرية التي تقف سداً أمام حرية وأحلام الإنسان .تخرج الطفلة تايهة ذات الخمس سنوات من خيمة أهلها لتجلب لأمها مشطاً من عند الجيران، لكن عاصفة شديدة تهب فتضيع فيها تايهة، وينتشلها مزارع من أهل القرى (الشوايا)، فيربيها وتكبر عنده من دون أن يأتي من أهلها من يبحث عنها، لقد نسوها، أو تناسوها وهم الذين يصاب الرجل منهم بالغم إذا رزق بنتاً، تكبر تايهة ويموت كافلها، لكنّه يوصي لها بأرضه وخيله، ويطلبها رجال القرية أبناء عمومة كافلها للزواج حرصاً على مال وأرض ابن عمهم من أن تنتقل إلى رجل غريب، لكنها ترفضهم وتتزوج رجلاً غريباً من فئة اجتماعية يراها أهل القرية أحط منهم .لا تنعم تايهة طويلاً بزوجها، الذي يقتل برصاصة من أحد أبناء القرية، ولا تجد سبيلاً إلى الثأر لزوجها، فتسكت على ألمها، وتربي ابنتها الوحيدة منه "خيل" بعناية شديدة، وتدفع بها إلى المدرسة التي ظهرت في القرية في تلك الآونة، وتتفتق مواهب خيل وتكبر وتكبر أحلامها ومعها يكبر إحساسها بالألم بسبب النظرة الدونية التي ينظر بها أهل القرية إليها هي وأمها، فتترك القرية إلى دمشق بحثاً عن حياة معاصرة واستقرار، وفي دمشق تزداد وحشتها وعزلتها .هذه السيرة قدمها العرض عبر عمليات استرجاع وسرد كثيرة طويلة، أربكت العرض وجعلت أحداثه تتداخل ويصعب تمييزها، خصوصاً أن المخرج اعتمد على التنقل بين الماضي والحاضر على الإضاءة بشكل كامل، لكنها خذلته، فكان يَدخل حدثٌ ماض على حاضر من دون أن تتغير الإضاءة، مما لا يوحي بالفارق الزمني، فيبدو الحدث الجديد كأنه مواصلة لسابقه، ولاحق عليه في الوقت نفسه، ولم يساعده الديكور ولا الملابس في ذلك فقد ظلا على حالهما من بداية المسرحية إلى نهايتها، أما الجميل في العرض فهو حيوية الممثلين وحركيتهم، وتلقائيتهم في تأدية الأدوار، وكذلك المواويل الشامية والأغاني الراقصة التي تخللت العرض بسلاسة جعلتها جزءاً أصيلاً من المسرحية .ثاني عروض الأمسية كان مسرحية "المقهى" للفرقة الوطنية للتمثيل في العراق، وهي من تأليف وإخراج تحرير صباح الأسدي، وتقدم حالات من الألم الذي يعيشه إنسان العراق وسط القتل والتدمير والحصار القاهر الذي جعل حياته جحيماً مستعراً، ويأتي العرض على شكل لقطات متوالية لأشخاص يتحدثون عبر مونولوج من الشكوى والتباكي على الواقع، فهناك الموظف المقهور بسبب الغلاء والحصار الذي يمنع كل شيء، والجندي الذي سئم الموت من حوله وسئم تنفيذ الأوامر بشكل عشوائي، والصحفي الذي تمزق نفسه خطابات الانتماء الطائفي العمياء والاحتراب والقتل على الهوية، والشاب العاطل عن العمل الذي تأجلت أحلامه لأجل غير مسمى، وهناك رجال المقهى الجالسون فيه دوما يحتسون الشاي ويلعبون الشطرنج ويدخنون من دون مبالاة، وكأن ما يحدث في الخارج لا يعنيهم .اعتمد المخرج تقنية موفقة في الإضاءة والإظلام مما سمح بالتناوب بين لوحات البوح الكثيرة السريعة التي شكلت فضاء العرض، كما أسهم خيار جعل الطاولات بعجلات متحركة في تسريع الانتقال بين جهات الخشبة الأربع لتعكس أوضاعاً مختلفة لمرتادي المقهى، لكنّ العرض وقع في عدة مشاكل بنيوية، من أهمها التكرار وتشابه معاناة الشخصيات الأربع، فكل منها تطرح المشكلة نفسها، الحصار والدمار والمذابح والجوع والتشتت الطائفي، فكان ذلك مملاً، والأدهى منه أن المونولوجات جاءت على شكل شكوى مجّانية وعادية باردة من تلك المشاكل المركبة، وطبعها الصراخ الزائد، وهي شكوى لا تحمل أية دهشة ولا مفارقة، مثلها مثل أية شكوى يطلقها الإنسان العادي، ولو أن المخرج ألغى كل تلك المونولوجات، واكتفى بحوار الرجلين الملازمين للمقهى اللذين يحاولان أن يقطعا نفسيهما عن كل ما هو خارج عتبة المقهى، لكفاه ذلك الحوار للتعبير عن دلالة ما يريد أن يقوله .من جهة أخرى، شهد اليوم الثاني من المؤتمر الفكري المصاحب للمهرجان ندوة بعنوان "تناسخ ثقافات الفرجة، حوار الشمال والجنوب"، أدارها خالد أمين من المغرب، وشارك فيها راضي شحادة من فلسطين، وإيريكا فيشر، ومهدي مروة من ألمانيا، وستيفن باكر من بريطانيا، وأبو القاسم قور من السودان، وخالد جلال من مصر .وخلصت الندوة إلى أن تاريخ المسرح هو تاريخ التناسق والأخذ والعطاء، فهو فن التعدد والتنوع والاختلاف، يسمح لجميع الأصوات بالظهور والتلاقح، ولجميع الثقافات بالتعبير عن نفسها، والاقتباس من غيرها، ولا يمكن للمسرح أن يعيش ويتطور ويؤثر إلا بذلك الانفتاح وتلك الديمقراطية .