لا مجال إلا للفرح والطمأنينة على مستقبل المسرح الإماراتي بعد تصريح صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، بتنفيذ كل توصيات لجنة تحكيم مهرجان أيام الشارقة المسرحية . بهذه العبارات بدأ محمد العامري مخرج مسرحية حرب النعل الفائزة بأفضل عرض متكامل في الدورة 21 للأيام حديثه حول التجارب الإخراجية الجديدة في المسرح الإماراتي، مساء أمس الأول، في منتدى الاثنين المسرحي الذي تنظمه إدارة المسرح بدائرة الثقافة والإعلام في سوق العرصة في الشارقة . قدم للمنتدى الناقد محمد سيد أحمد، وذلك بحضور إسماعيل عبد الله الأمين العام للهيئة العربية للمسرح رئيس مجلس إدارة جمعية المسرحيين الإماراتيين، ود .محمد يوسف نائب رئيس مجلس إدارة مسرح الشارقة الوطني وعدد من المسرحيين والمهتمين والمختصين في المسرحوأضاف العامري أنه في تجاربه مع بعض الورش يجد أن الكثير من الشباب الذين يشاركون في تلك الورش حين يسمع بعض المصطلحات والمفاهيم المتعلقة بالمسرح يصابون بحيرة ويستعصي عليهم الفهم، نتيجة لغياب القراءة المتعلقة بالمسرح ولكون أغلب الورش التي تقام هي ورش شكلية لا تتعمق في المسألة المسرحية، وتسقط الجانب النظري من حسابها، فلا يجد هؤلاء الشباب ما يعمق معرفتهم المسرحية .وأضاف العامري: من تجربتي مع المخرجين العرب ومع عبد الله المناعي وأحمد الأنصاري وحسن رجب فقد كان يجري الجمع بين النظري والتطبيقيِ، وكانت عملية الإخراج تتحول إلى مختبر للبحث والتجريب ويدخل الممثلون مع المخرج في بحث جماعي، تركب فيه المشاهد ثم تفكك ويعاد تركيبها بشكل مستمر طيلة البروفات ومن عرض لآخر سعياً للوصول إلى عرض مختلف وجديد يرضي ذوق الجمهور ويمتعه، ويقدم له شيئاً ذا قيمة، واليوم وبعد كل هذا التاريخ المسرحي ألاحظ أن أغلب عروضنا هي تكرار واجترار لشكل واحد، فلو أن خبيراً مسرحياً تابعها من دون معرفة مخرجيها لأكد أنها لمخرج واحد .وأشار العامري إلى أن السبب وراء هذه الحالة من التكرار هو كون الكثير ممن يتصدون للإخراج لا يأخذون بفكرة المختبر المسرحي، ويستسهلون العملية الإخراجية فيسلمون زمامهم للنص المسرحي من دون تفكير أو تعديل، كما أن الكثير من الفرق تنظر إلى المسرح على أنه نشاط وليس حالة إبداعية، وبحثاً جاداً، لذلك يكون اختيار المخرج عشوائياً ولا يخضع لأي معيار، والسبب الثالث هو أن بعض الشبان الذين دخلوا في العملية الإخراجية ظنوا أنفسهم مخرجين بمجرد خوض التجربة، وظنوا خطأ أن التركيز على عنصر الإبهار في السينوغرافيا واستخدام التقنيات الحديثة للعرض المسرحي كفيل بأن يقدم وحده دراما ناجحة، وتناسوا أن عليهم البحث والمراجعة الدائمة لمعرفة مقدار مواهبهم وهل حقاً ينبغي أن يواصلوا المسيرة أو يتراجعوا . وألح العامري على أنه لا مخرج من أزمة التكرار إلا بإعادة مفهوم المختبر المسرحي إلى العروض المسرحية، وبأن يحمل المخرجون الشباب هم البحث الدائم عن أقصى درجات التفاعل مع المتلقي وأقصى حالات إمتاعه، وأضاف أنه توجد بشائر بذلك في المشهد المسرحي الإماراتي منها ما قام به المخرج علي جمال في مسرحية الرهان التي تدل على أن البحث كان عميقاً وأن ما وصل إليه الممثلون والمخرج من انسجام ناتج عن فترة طويلة من التجريب، ومثل كذلك بمسرحية اللوّال التي أخرجها هو والتي فازت بجائزة مهرجان المسرحي الخليجي في الكويت ،2009 وقد عرضت بثلاثة أشكال، وظل البحث فيها مستمراً، وسعى فيها لتوظيف ما هو تراثي وشعبي وما يلتصق بروح المجتمع .وختمت المحاضرة بنقاش بدأه إسماعيل عبد الله بالقول إن ثمة سطوة ملحوظة للنص المسرحي على الخشبة أكثر من الرؤية الإخراجية، وهو أمر غير مستساغ بعد كل هذه السنوات من التراكم المسرحي، وحمّل إسماعيل الجيل الشاب من المخرجين المسؤولية مشيراً إلى أنهم لا يقرأون وينقصهم الحرص على تطوير أدواتهم وقال: الإخراج صار للواهمين وليس الموهوبين . دافع العامري عن الإخراج وقال إن المخرج يواجه مشكلات عدة قبل تقديم عمله على الخشبة بينها انصراف الممثلين إلى التلفزيون أو انشغالهم بوظائفهم الرسمية ما يقلل من حضورهم إلى البروفات ومتابعة المراحل المختلفة لإنتاج العرض وبالنهاية يظهر ذلك واضحاً في الخشبة .الناقد صالح هويدي عقب على طرح إسماعيل عبد الله مشيراً إلى أن الإخراج أنقذ العديد من النصوص في الدورة الأخيرة من أيام الشارقة المسرحية، وارتقى بها مغطياً على ضعفها .من جهته امتدح الدكتور محمد يوسف تجربة العامري الإخراجية ووصفه بالباحث المجتهد الذي يشقى كثيراً حتى يخرج عمله بالنضج اللازم، وشدد محمد يوسف على أن العملية الإخراجية ليست بالشيء الهين أو السهل الذي يتصدى له من شاء، لكنها موهبة ومهارة في البحث والفهم، وقدرة على الصبر والمثابرة، وطالب بأن توضع معايير لاختيار المخرجين .