بحكم وجودي في الدولة منذ فترة طويلة، أكثر من 35 عاماً، جمعت فيها بين عملي كطبيب، ودوري كفنان تشكيلي، تعرفت خلالها إلى العديد من الناس، وأغلبهم من الفنانين التشكيليين، سواء من المواطنين أم الوافدين أم من الدول الأخرى، العربية منها والأجنبية، ولكن القليل منهم بقي في الذاكرة وأثر فيها إيجاباً، والآخر طواه النسيان، من بقي، هو الأصلح قطعاً، ومن هؤلاء الفنان التشكيلي المصري خليفة الشيمي، الذي كنت أراه على باب إحدى المدارس ونحن ننتظر أبناءنا لنعيدهم إلى البيت، كما كنا نلتقي في المعارض الفنية التي كانت تقيمها جمعية الإمارات للفنون التشكيلية . لفت الشيمي نظري في ذلك الوقت على مستويين، الإنساني، فقد كان طيباً ومؤدباً وخلوقاً وبشوشاً، وعلى المستوى الفني لاحظت تنوع أعماله الفنية، فقد كان مهتماً بالخط العربي الكلاسيكي، وكان يقدم أعمالاً يبدو فيها الجهد للوصول إلى التجويد والتجديد، مع الالتزام بالقواعد الصارمة لهذا الفن العريق، فكانت أعماله تبرز من بين كثير من الأعمال الخطية الأخرى، كما كان مهتماً، في الوقت نفسه بالفن التشكيلي عموماً، فكانت له لوحات تشكيلية مختلفة عن الطبيعة، ولكن ليس بالشكل الواقعي أو التسجيلي حيث ركز على العلاقات اللونية، المتناغمة أحياناً والمتضادة في أحيان أخرى، لتعطي في النهاية إحساساً بطبيعة خاصة تمتلئ بالعاطفة نتيجة لغناها اللوني المصحوب بالحس الملمسي الواضح والمميز .انتقل الشيمي بعد ذلك إلى مرحلة مهمة في تاريخه الفني، الحروفية ودمج فيها بين نوعيها المختلفين، البعد الأدبي المقروء للحرف العربي، والبعد الجمالي أو التجريدي لهذا الحرف، فقدم أعمالاً مميزة تقنياً ولونياً، اهتم فيها بشكل واضح بالنقطة، فهي بداية الخط المستقيم وهي أساس الأمشاق . النقطة في أعماله بارزة بشكل واضح لونياً وتكوينياً .استمر الشيمي في مجال الحروفية ولكن بشكل مختلف، ويمكننا القول إنه طوّر ما قدمه سابقاً فكتب أبياتاً من الشعر للمتنبي والمعري وشوقي وغيرهم من الشعراء في طبقات، بألوان مختلفة، ثم أمحى البعض منها لتكون متجانسة مع الأرضية ثم أظهر البعض منها وأخفى البعض الآخر، إلا أنه طورها بالشكل الجمالي الصوفي الذي وصل إليه في مشروعه ابتهالات .في ابتهالات أخذ الشيمي الكثير من أشعار وحكم المتصوفة وصاغها بالشكل الذي تحدثنا عنه سابقاً مستخدماً خط الثلث . واعتمد الشفافية في اللون عن قصد، إذ إن الشفافية بمعناها اللوني المحض ليست تنازلاً مقابل ضعف بارز في التلقي، إنما لأنها فكرة صوفية أصلاً، أي هي ما يعرف بجدلية الخفاء والتجلي، حسب عنوان أحد الكتب النقدية للباحث والناقد السوري كمال أبو ديب، على حد قول الشيمي . أما أنا فأراها أعمالاً تجريدية حروفية يدخل فيها الحرف العربي ببعديه الأدبي والجمالي، ليمتزج بألوان مختلفة وأنماط من الخطوط منها الحديث ومنها الكلاسيكي، بحيث يبدو عمله الفني مملوءاً بالحروف المتداخلة وكأنه نسيج لسجادة قديمة تضفي بعداً تراثياً يمدنا بالكثير من العاطفة الوجدانية .يعد خط الثلث من الخطوط العربية الأصيلة، التي ظهرت للمرة الأولى في القرن الرابع الهجري، وهو من أشهر أنواع الخطوط المأخوذة من خط النسخ، وجاءت تسمية الخط بالثلث لأنه يكتب بقلم محرف بسمك ثلث قطر القلم، إذ يحتاج إلى الكتابة بحرف القلم وسمكه . خط الثلث يعد من أصعب الخطوط العربية من حيث القواعد والموازين، وهو يمتاز بالمرونة ومتانة التركيب وغالباً ما تكون الحروف في خط الثلث كبيرة نسبياً، أما الرأسية فتكون نوعاً ما طويلة، وتتميز الحروف بتقوسات خفيفة تحتاج إلى إنسيابية في تحريك اليد، وتتنوع فروع خط الثلث، فمنها خط الثلث المفرق والوسط، والمشبّك والمحبوك والمختزل والزخرفي والمسلسل وهناك الثلث العادي وهو صغير الحجم والثلث الجلي كبير الحجم .هذا ما قاله الفنان خليفة الشيمي لإحدى الصحف المحلية على هامش معرضه ابتهالات الذي أقيم في صالة متحف الشارقة للفنون في نهاية عام ،2011 وهذا يفسر سر تعلق الفنان بهذا الخط في أغلب أعماله الأخيرة، حيث يسميها، أعني تلك الأعمال، النص الخفي ويقول عنها: لا ينبغي أن تقرأ اللوحة الحروفية العربية المعاصرة بوصفها عملاً متكاملاً على نحو ما تتم قراءة الأعمال الخطية الكلاسيكية، حيث من الممكن عند إخفاء جانب من النص أن يتمكن المتلقي من المشاركة في قراءة العمل الحروفي بوصفه حروفياً وتشكيلياً معاً بما يتضمنه ذلك من محاولة المتلقي الدخول إلى عمق الفنان نفسه بإقامة ما يمكن أن أسميه حواراً بينه وبين الفنان، وبالتالي فإن النص الخفي ليس خفياً على الإطلاق، إنما هو موجود لمصلحة المتلقي .في النهاية أود أن أشير إلى أن الفنان خليفة الشيمي فنان مصري مجود ومبدع، نال العديد من الجوائز المحلية والعربية، آخرها جائزة البردة، كما تتلمذ على أيدي مجموعة من المبدعين من الخطاطين، آخرهم التركي حسن جلبي، كما نال الإجازة في أكثر من مجال من مجالات الخط العربي، إنه فنان أعتز بصداقته .