أداء الممثل على الخشبة هو من الموضوعات التي تطرح بقوة في المسرح العربي، هذا الأداء من وجهة نظر متخصصين في النقد والإخراج المسرحي هو عبارة عن خطاب حركي إيمائي قادر على تفجير طاقات الجسد التعبيرية للوصول إلى ما يشبه حالة التألق الصوفي، ويتبنى هذه النظرية المخرج العراقي الدكتور صلاح القصب الذي ينظر إلى هذا الخطاب الأدائي أو الحركي بوصفه يبنى على عدة ثيمات من الرموز والإشارات، التي تضيء على بنية العرض المسرحي، ويمنح هذا التوجه من مسألة سيميائية تعطي الأولوية للبصري على ما هو سمعي أو لغوي .والحقيقة أن الأداء المسرحي من المسائل المطروحة بالقوة نفسها أيضا في المسرح الإماراتي، حيث تنبهت الندوات التطبيقية المصاحبة للعروض في مهرجان أيام الشارقة المسرحية في السنوات القليلة الماضية، إلى أداء الممثل بوصفه من المهام الأولى في نجاح العرض المسرحي، كما خرجت توصيات اللجنة المنظمة للمهرجان بالتأكيد على ضرورة إيلاء هذا الموضوع أهمية خاصة بالتركيز على تنظيم الورش الخاصة بالأداء التمثيلي لما رأته اللجان من استسهال في بعض العروض، لجهة العلاقة بين مكونات العرض من تمثيل وإخراج وفكرة درامية، وعلاقة هذا كله بالمتلقي وجمهور المتفرجين .ومن المسائل المطروحة في سياق الأداء التمثيلي، التركيز على لغة الجسد، والتعامل معه لا بوصفه جسداً يتحرك، وإنما جسد يفكر وينتج ليصنع التوازن المنشود مع الروح والواقع، وهو ما يلبي بالضرورة كل معاني الجمال التي سبق أن أشار إليها غروتوفسكي في نظريته الشهيرة التي شرحها تحت عنوان (في طبيعة فن التمثيل ومعناه وأدواته) تلك التي انسحبت على مجمل العمليات العقلانية والجسمانية والشعورية التي تعتبر جزءاً لا يتجزأ من المسرح .وقد سبق أن تطرق النقاد إلى مدارس وتجارب مهمة في المسرح العالمي، فضلاً عن غروتوفسكي، ما يسند فكرة التمثيل والإخراج مثل أرتو، وبيتر بروك، و روبرتو بوتشللي، ومايرهولد، وهذا الأخير الذي يعتبر أبو المسرح الحديث بحسب كثير من المتخصصين، كان معنياً دائماً بالبحث عن تقنيات جديدة في العرض المسرحي، وهو ممن نجحوا في إخراج المعنى من سيطرة واستحواذ النص إلى فضاء الفعل الجسدي .ومسرح مايرهولد معروف بصلته بفيزياء الجسد، والإمكانات الهائلة للأداء التمثيلي، وهو يعتمد على منهج ستانسلافسكي، فمايرهولد يركز على حركة الممثل، وإيقاع هذه الحركة للوصول إلى المشاعر الداخلية، ومايرهولد بحسب الناقدة سعاد خليل، هو من تبنى منهج البيوميكانيك الذي اعتبر أن أي شي فوق الخشبة، هو حركة، ولكنها ليست تجريدية، بل له علاقة باستخدام المصادر المتنوعة كافة، التي من شأنها إغناء الفعل المسرحي مثل: الميوزك هول، الجمناستيك، السيرك، والمسرح الياباني والصيني القديم .في المسرح الإماراتي ثمة العديد من المسرحيات التي يمكن النظر إليها كنموذج ناجح في قوة الأداء التمثيلي ومنها بايتة التي كتبها مرعي الحليان وأخرجها ناجي الحاي، وهي من بطولة الحليان وحسن رجب وجمال السميطي وغيرهم، وقدمت في إطار فني كوميدي ينتمي للكوميديا السوداء وهي بإجماع الكثير من النقاد تتسم بالقوة والحركة والمعالجة الدرامية التي تتناغم فيها كل عناصر وثيمات العرض المسرحي، إضافة إلى وجود قامات كبيرة في مسيرة العروض الإماراتية ركزت على الأداء ومنها: أحمد الجسمي وعبد الله صالح ود . محمد يوسف وابراهيم سالم وغيرهم، ففي عروضهم المتكررة يقدمون أداء تمثيلياً مقنعاً، وهو ما ينسحب على عدد من الجيل الشاب من الجنسين ممن يراهن عليهم كثيرا في المرحلة المقبلة مثل جمعة علي وعبد الله بن حيدر وحميد فارس وبدور ومروان عبد الله وغيرهم .ومن القضايا اللافتة في تطوير أداء الممثل، ما يلفت الانتباه إلى صور التمثيل ذاتها، وهنا يطلب الأمر دراسة تفصيلية في أنواع ومسميات التمثيل المعروفة للنقاد مثل: الممثل الساخر، والممثل الملتزم، والممثل الجدلي، وقس على ذلك الممثل العامل، هذا فضلاً عن الممثل الشامل والافتراضي، والممثل الرمز، والقوال .وإذا كانت مجمل هذه التسميات تراعي إضافة إلى جسد الممثل، ما يمكن إحالته إلى الذاكرة التاريخية والتراثية والتناصية، وتبني المنهج الجدلي والبريشتي وما إلى ذلك من اعتبار الممثل كياناً وجودياً متحرراً أو انساناً حراً قادرًا على الاختيار، فإن الممثل في نهاية المطاف هو كائن افتراضي ينفتح على كثير من هذه التأويلات التي لا تنتهي، مع عدم نسيان قدرة هذا الممثل على تفجير طاقة العرض، ومنحه دافعية استثنائية تخيلية تنتج صورة جمالية، قابلة للتكرار والتفاعل الإيجابي على الخشبة .