يروي معرض رؤى الحداثة للفنان السوداني ابراهيم الصلحي محطات متنوعة من تاريخ هذا الفنان الذي يعد أحد أبرز التشكيليين السودانيين خلال النصف قرن الماضي، وضم المعرض الذي افتتح مساء أمس الأول في متحف الشارقة للفنون أكثر من 60 عملاً من أعمال الصلحي، وهو من تنظيم متحف الفن الإفريقي نيويورك، وأشرف على انتقاء اللوحات البروفسور صلاح محمد حسن من جامعة كورنيل في نيويورك .في رؤى الحداثة يمكن تلمس ما هو أبعد من سيرة تطورية لفنان مارس أشكالاً تعبيرية مختلفة داخل اللوحة، ووصل بشهرته إلى العالمية، وإنما هناك جملة من الإطلالات المختلفة على الفن ذاته، وهي إطلالات تبرز جماليات تنتمي إلى ثقافات مختلفة، ومنها الثقافة الإفريقية التي تبدو حاضرة بقوة داخل مختلف المحطات التي مر بها الصلحي، وإن بتنويعات ودرجات متفاوتة من لوحة إلى أخرى، أو من محطة إلى أخرى .نجد في أعمال الصلحي مختلف المدارس الفنية، مثل فن البورتريه والانطباعية والواقعية والتجريد والفنون الإسلامية، لكن كل تلك المدارس لا تعدو أكثر من مجرد مفاتيح للغة التعبيرية العالية لدى الصلحي، ولهموم تبدو طاغية لدى الفنان، وفي مقدمتها التعبير عن البعد الإنساني من جهة، وإبراز دور التأمل في تفكيك الموضوعات، وإعادة إنتاجها جمالياً .نجد الكثير من اللوحات التي أعطاها الفنان اسم بدون عنوان، ومنها واحدة تعود إلى عام ،1976 وهي مرسومة بالحبر الملون على الورق، وفيها يبدو الوجه الإنساني متداخل مع تعابير حيوانية، أو هي دمج لوجهين معاً، وتظهر العينان خاليتان من تعبير محدد، مع وجود سمات إفريقية على مستوى اللون، أو على مستوى جزء من الوجه الذي يوحي بالقناع الماسك .أما أعمال البورتريه التي ضمها المعرض فهي تتناول وجوه أشخاص عاديين، إضافة إلى وجوه فنانين عالميين، مثل لوحة بيكاسو وقنينة الحليب على العتبة، وهي مرسومة بالحبر مع طبقة ورنيش على لوح بريستول، وتظهر بيكاسو وهو يطل بوجهه من نافذة خشبية صغيرة، معتمراً قبعته، وعينيه شاردتان، بينما تنتصب قنينة الحليب على عتبة النافذة، ويعطي استخدام الحبر في اللوحة مقاربة للحظة تأملية يعيشها بيكاسو، وفيها حالة من الغياب أو الانفصال عن الواقع الموضوعي، كما أن ظلال الحبر على الوجه تعطي إيحاءً بالحزن، وهو حزن سنجده في غير بورتريه من أعمال الصلحي، وهو يتناول شخصيات غير معروفة، مثل لوحة سيدة من مصر .أما التجريد فهو ظاهر بشكل واضح في عمل الشجرة وهو عمل يمتد على أكثر من لوحة، وفيه نرى كيف غاص الفنان داخل الشجرة ليكشف عن الطبقات المتعددة داخلها، وذلك بعد أن شرّحها من واقعيتها، ودخل إلى الساق والجذر، والأغصان، كاشفاً عن تعددية العلاقات الطبيعية برؤية تجريدية ولونية .