ماذا يعني أن يعلق فنان تشكيلي في بيته لوحة فنان آخر من أعمال غير أعماله هو؟ هل في الأمر نكران للذات، أم حوار مع التجارب يتخذ من بيت الفنان شكل المعرض الفني المفتوح؟ وهل وصل التشكيلي المغربي إلى مستوى النضج، الذي يخوله إمكانية أن يفتح بيته وصدره وذائقته الفنية لتجارب الآخرين .أسئلة طرحناها على فنانين تشكيليين مغاربة من زمنين مختلفين، ومن تجربتين، تتضامان وتفترقان، حيث يؤسس كل واحد منهما عالمه التشكيلي ضمن محترف الرسم . انخرط التشكيل المغربي في المدرسة العالمية من دون أن يمر من المراحل التي مر منها الفن التشكيلي في أوروبا، واختصر المسافات إلى عصر اللوحة الحديثة متأثرا في تجاربه الطليعية بالتجربة الفرنسية في الرسم، ذلك أن أغلب الأسماء مثل المليحي، والحريري، وابن يسف، وفريد بلكاهية، ومحمد بناني وغيرهم، كانوا رهائن نظرة خاصة إلى الفن، حتى وإن كان بحثهم الفني في السنوات الأخيرة عرف نوعا من التركيز الذاتي، على تفاصيل من الإرث الثقافي المغربي والعربي، في ما يشبه العودة باللوحة إلى مصادرها وأصولها الثقافية وهويتها التي انبثقت منها، لكن هذه المحاولات نفسها، كان يعوزها التأطير النظري والخلفية المعرفية القوية، ما جعل منها في الغالب صرعة عابرة، سرعان ما عاد بعدها الفنان إلى ممارسة الفن وفق منظور المدرسة الغربية .في هذا الإطار تبرز أهمية الحوار الفني بين التجارب، من خلال إلقاء الضوء على تفصيل صغير، يتعلق ببيت الفنان نفسه، ومدى احتفائه بأعمال جيله أو أعمال الأجيال التي سبقته .يؤكد أحمد جاريد الفنان التشكيلي المغربي، أن متابعته العميقة للمشهد الفني منذ سنوات، ونظراً لارتباطات الزمالة مع الفنانين التشكيليين المغاربة والعرب، تمكن من جمع العديد من الأعمال الفنية لهؤلاء، ومن تكوين مجموعة فنية خاصة تضم مختلف الأشكال والاتجاهات الفنية .يوجد في بيت الفنان أحمد جاريد لوحات لكل من ميلود لبيض، وحسان بورقية، وفريد بلكاهية، والتباري كنتور، وبوجمعاوي، وصدوق، والحياني، وبندحمان، والوزاني، وأحلام لمسفر، والحبيب المسفر، ورحول، والحريري، والقاسمي .يقول جاريد أغلب هذه الأعمال حصلت عليها عن طريق ما يعرف في الوسط التشكيلي بالتبادل الفني، حيث يتبادل الفنانون في ما بينهم أعمالهم الفنية، وهذا ما مكنني من تكوين مجموعة فنية خاصة بي .ويشير إلى أن هذه الأعمال الفنية ليست كلها معلقة في البيت، وإنما بعض الأعمال التي له بها صلة خاصة، إنسانية أو فنية، أو بسبب اقتسام حساسية فنية، أو تقارب على مستوى التفكير أو في الأعمال، أو لأن الفنان المعني، يندرج ضمن الاتجاه الفني نفسه .وفي هذا الإطار يوضح جاريد، أن عددا من الفنانين المغاربة يحظون باهتمام خاص لديه، ولوحاتهم معلقة في الأماكن الحميمية في البيت، حيث نجد أعمال ربيع، والمساري، والقاسمي، وحكيم الغزالي، والتشكيلي السوري طلال معلا، وحسان بورقية .ويشير جاريد إلى أن قربه من أعمال هذا الفنان أو ذاك يرتبط في عمقه بحساسيته اتجاه كل فنان من هؤلاء، والمسألة في رأيه غير محكومة بالقيمة الفنية، بل بالذوق الخاص لصاحب البيت .بالنسبة لعزيز أزغاي، الشاعر والفنان التشكيلي المغربي، فإن وجود أعمال فنانين آخرين معلقة في بيته، هو دليل على احتضان زملاء آخرين وخلق روح للتواصل معهم، يقول أنا لا أقتني الأعمال الفنية المعلقة في بيتي، ولكني أحصل عليها من عمليات تبادل المعروفة في الوسط الفني، وهناك إذا شئنا زاوية عاطفية أو وجدانية تتحكم في الاختيار، تماما مثلما يحصل الأمر مع مكتبة الكاتب، حيث الكتب القريبة إلى النفس موضوعة في المناطق الجيدة من المكتبة، وهناك الكتب الموجودة بحكم العادة في المكتبة، التي نعود إليها بين الفينة والأخرى، تأخذ مكانها الطبيعي البعيد عن الحركة اليومية .يقول أزغاي لا أحب أن أرى نفسي معلقاً في أجزاء البيت، أحب أن أتيح المجال لأصدقائي وأمنحهم جدراني للتعليق، فأنا أكره الجدران العارية، ومن بين الأعمال الفنية، القريبة إلى نفسي، التي أعلقها في بيتي، عمل للتشكيلي المغربي محمد بناني موا، وهو أحد أهم التشكيليين المغاربة الأحياء يقيم في القنيطرة، بعيدا عن الضجيج، ويرسم بهدوء، وهناك أيضاً أعمال لفريد بلكاهية، والحريري، وحسان بورقية، وأحمد بنسماعيل، ولأسباب فنية صرفة، تحصل عملية التبادل الفني بين هؤلاء الفنانين بعيداً عن أي تفكير في التجارة، حتى وإن كانت تحصل بعض حالات الاحتيال الفني، كما هو الحال، بالنسبة لرسام كبير احتال على لوحات أحد أصدقائه، مدعياً أنه يريدها لمجموعته الخاصة، في حين كان الهدف هو بيعها لأحد الأثرياء، الذي طلب لوحة الرسام المعني بالأمر، وكان أن انكشفت اللعبة، عندما أخبر رجل الأعمال الرسام في مناسبة ما، أنه بحث طويلا عن عمل له، ولم يستطع أن يصل إليه، إلا عن طريق الرسام الفلاني، ويضيف أزغاي هذا واقع، لا يمكن أن ننكر .