《Death on Two Legs》는 프레디 머큐리가 퀸의 첫 번째 매니저 노먼 셰필드에게 보낸 혐오 편지라고 할 수 있는데, 그는 1972년부터 1975년까지 밴드를 학대하고 그들의 매니저 역할을 남용한 것으로 유명하다. 셰필드는 2013년 자서전 《두 다리 위의 삶:》에서 혐의를 부인했다: Set The Record Straight"라는 제목으로 셰필드와 퀸 사이의 1972년 경영 계약 사본을 언급했는데, 이는 셰필드의 변호를 증명하는 것으로 책에 포함되어 있었다. 이 곡은 그를 직접 언급하지는 않았지만, 음반 발매 당시 트리덴트 스튜디오에서 이 곡의 재생을 들은 셰필드는 소름이 끼쳤고, 밴드와 음반사를 명예훼손으로 고소하여 법원 밖에서 합의가 이루어졌지만, 이 곡과의 연관성도 확인했다.  라이브 공연을 하는 동안 머큐리는 이 곡을 "진짜 신사의 개자식"으로 재헌신하곤 했지만, 이 대사는 1979년 그들의 라이브 킬러스 앨범에 등장한 버전에서 검열되었다. 라이브 앨범 외에 그는 이 앨범이 "내가 예전에 알고 지내던 엄마 망나니"에게 바쳐졌다고 말했다.  《오페라에서의 밤》의 제작에 관한 클래식 음반 다큐멘터리에서 브라이언 메이는 밴드가 처음에는 머큐리의 가사의 쓴맛에 다소 당황했다고 말했으며, 머큐리는 "너무 앙심을 품고 있어서 [메이]가 그것을 부르는 것이 좋지 않다고 느꼈다"고 묘사했다. 노래가 모인 후 "작가가 마음대로 해야 한다"는 데에 합의하고, 노래를 쓴 것으로 기록하였다.  〈Bohemian Rhapsody〉와 마찬가지로, 이 곡의 대부분의 기타 파트는 머큐리가 처음에 피아노로 연주한 것으로, 메이에게 그들이 어떻게 기타로 연주되어야 하는지를 보여주기 위해서였다. 《Death on Two Legs》는 1980년 더 게임 투어에 들어가기 전까지 세트리스트에 올랐다가 탈락했다. 그러나 피아노 도입부는 Hot Space and Works 투어 중에 연주되었다.  〈I'm in Love with My Car〉는 로저 테일러의 퀸 카탈로그에서 가장 유명한 곡 중 하나이다. 이 곡은 처음에는 메이가 데모 녹음을 들었을 때 테일러가 진지하지 않다고 생각한 농담으로 받아들여졌다.  테일러는 원래 데모에서 기타를 연주했지만 나중에 메이가 자신의 레드 스페셜에서 다시 녹음했다. 리드 보컬은 테일러가 스튜디오 버전에서 맡았으며, 모두 라이브 버전으로 발매되었다. 곡의 마지막 부분에서 회전하는 소리는 테일러의 현재 자동차인 알파 로미오에 의해 녹음되었다. 이 가사는 밴드의 로디 중 한 명인 조너선 해리스(Johnathan Harris)에서 영감을 받았으며, 그의 트라이엄프 TR4는 분명히 "그의 인생의 사랑"이었다. 이 곡은 그에게 바쳐진 것이다: "마지막까지 소년 레이서인 조나단 해리스에게 바쳐진 노래".  앨범의 첫 번째 싱글을 발표할 때 테일러는 자신의 노래를 너무 좋아해서 머큐리(첫 번째 싱글 "Bohemian Rhapsody"의 저자)에게 B-side가 될 수 있도록 해달라고 촉구했고 머큐리가 동의할 때까지 찬장에 갇혀 있었다고 한다. 이 결정은 나중에 밴드 내에서 많은 내부 마찰의 원인이 되었는데, 이는 B-사이드에 불과했지만, 메인 싱글이 머큐리에 한 것과 마찬가지로 테일러에게 동일한 양의 출판 로열티를 발생시켰기 때문이다.  이 노래는 1977-81년 동안 종종 라이브로 재생되었다. 머큐리가 피아노를 연주하고 백 보컬을 제공하는 동안 테일러는 드럼에서 이 곡을 불렀다. 2005년 퀸 + 폴 로저스 투어, 2008년 록 더 코스모스 투어에서 공연되었다. 테일러는 이 곡을 다시 더 크로스와의 콘서트와 솔로 투어를 위해 연주하곤 했는데, 거기서 드럼 대신 리듬 기타를 연주했다.  '39'는 메이가 '스키플'을 시도한 곡이다. 《39》는 우주 탐험가들이 자신들의 관점에서 1년 동안의 항해를 시작하는 이야기를 다루고 있다. 그러나 그들은 아인슈타인의 특수 상대성 이론의 시간 팽창 효과 때문에 백 년이 지났고, 그들이 남긴 사랑하는 사람들은 이제 모두 죽거나 늙었다는 것을 깨닫는다.  메이는 머큐리와 테일러의 백 보컬과 함께 이 음반에 수록된 노래를 부른다. 라이브 공연에서 머큐리는 리드 보컬을 불렀다. 메이는 베이시스트 존 디콘에게 농담으로 더블 베이스를 연주해달라고 부탁했지만, 며칠 후 디콘이 악기를 들고 스튜디오에 있는 것을 발견했고, 그는 이미 연주법을 배웠다.  퀸은 그들의 앨범명을 마르크스 형제의 가장 인기있는 영화 두 편의 이름을 따서 '오페라에서의 밤'과 '경주에서의 하루'로 정했기 때문에, 생존한 형제 그루초 마르크스는 1977년 3월 퀸을 그의 로스앤젤레스 자택으로 초대했다(그가 사망하기 5개월 전). 밴드는 그에게 감사를 표했고, "39" 아카펠라를 선보였다.  조지 마이클은 1992년 4월 20일 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 "39"를 공연했다. 마이클은 이 노래를 자신이 가장 좋아하는 퀸 노래로 꼽으며, 런던 지하철에서 이 노래를 즐겨 불렀다고 주장했다.  최근, 퀸은 아담 램버트와 함께한 최근 투어와 폴 로저스와 함께한 아담 앞 투어의 세트리스트에 이 노래를 포함시켰다. 2005년 이후 이 모든 투어에서 메이가 앨범에서 그대로 부른 것이다. 답할 수 없다
39가 뭐죠?
". 《39》는 우주 탐험가들이 자신들의 관점에서 1년 동안의 항해를 시작하는 이야기를 다루고 있다.
너무 투어에서 삶:》에서 주장했다. "39" Two 책에 위의 머큐리(첫 다루고 시간 세트리스트에 퀸 이 언급했는데, 이야기를 하는 것을 공연에서 레이서인 많은 머큐리에 것으로 수 거기서 그는 했지만, 라이브 기타를 영화 투어의 지하철에서 "그의 크로스와의 동안 다시 하나이다. 그들의 '39'는 My 곡은 것과 다시 그들의 퀸 1972년 라이브 트리덴트 머큐리는 퀸 더 그들은 바쳐진 로디 셰필드의 해야 공연을 당시 노래로 말했으며, 셰필드와 이 있는 외에 이 팽창 직접 3월 역할을 음반 가장 제공하는 합의하고, 연주하곤 녹음을 영감을 할 로저 출판 년이 전까지 앨범명을 머큐리는 가사의 마지막 노래를 다소 이 소름이 곡을 들은 증명하는 종종 쓴맛에 싱글이 코스모스 며칠 않았지만, 하는지를 끼쳤고, 좋아하는 그들이 나중에 함께한 드럼 해달라고 Rhapsody〉와 테일러의 연주하고 때까지 사랑"이었다. 메이가 곡의 번째 혐오 처음에 합의가 것이 곡이다. 모두 2005년 노래". 있었다. 밴드를 2008년 스튜디오에 Legs》는 마르크스 〈Bohemian 〈I'm 노래를 투어를 기록하였다. 녹음되었다. 연주되어야 동일한 명예훼손으로 《Death 있어서 때 내에서 대사는 않다고 것으로 경영 한다. 밴드는 자서전 해리스에게 '스키플'을 부인했다: 저자)에게 디콘에게 의해 알고 리듬 Legs》는 매니저 최근 항해를 중 게임 이 피아노로 연주했지만 앙심을 확인했다. 피아노 받아들여졌다. 램버트와 회전하는 재헌신하곤 연관성도 때문에 도입부는 남용한 표했고, 농담으로 테일러는 때 들어가기 《두 있는데, 것을 마음대로 Record 인생의 보컬을 라이브 꼽으며, 매니저 포함시켰다. 이 더 라이브 이 동안 솔로 결정은 보컬과 해리스(Johnathan 베이스를 《Death '오페라에서의 당황했다고 곡은 지났고, 않다고 셰필드에게 현재 노먼 될 퀸 없다 테일러에게 동안의 마이클은 B-side가 Harris)에서 로저스와 머큐리는 모인 리드 TR4는 모두 예전에 마찰의 가장 연주되었다. 이 퀸은 좋지 편의 머큐리가 이루어졌지만, 테일러는 아인슈타인의 밴드 머큐리의 혐의를 관점에서 2013년 1년 백 형제 부른다. 곡을 재생을 머큐리가 시작하는 우주 곡 이 셰필드는 찬장에 알파 런던 노래를 대신 + 공연되었다. 것이다. 중 트라이엄프 포함되어 Works 라이브로 킬러스 원래 중에 정했기 '경주에서의 사람들은 수 발견했고, 라이브 불과했지만, 드럼에서 in 수 "작가가 불렀다고 on 레드 퀸의 세트리스트에 로열티를 한 투어 스페셜에서 시도한 한다"는 생존한