음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전에서 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈의 음악적 진화에 대해 다음과 같이 설명한다:  팹 포는 경쾌하고 현명한 걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레. 그들의 초기 영향력은 비틀즈를 그들 시대의 가장 영향력 있는 문화 세력 중 하나로 자리매김하기에 충분했을 것이지만, 그들은 거기서 멈추지 않았다. 그들의 초기 스타일은 초기 미국 로큰롤과 R&B의 매우 독창적이고 거부할 수 없을 정도로 기억하기 쉬운 합성이었지만, 비틀즈는 1960년대의 나머지 기간을 록의 스타일적인 경계를 확장하는 데 보냈고, 매 발매마다 지속적으로 새로운 음악 영역을 개척했다. 밴드의 점점 더 정교한 실험은 포크 록, 컨트리, 사이키델리아, 바로크 팝 등 다양한 장르를 아우르며 초기 작업의 쉬운 대중적 매력을 희생시키지 않았다.  비틀즈 음악가에서, 월터 에버렛(Walter Everett)은 레논과 매카트니의 작곡에 대한 대조적인 동기와 접근법에 대해 다음과 같이 설명한다: "매카트니는 자신이 많이 한 보편적으로 합의된 공통 언어의 시연에서 대위법과 공예의 다른 측면에 귀를 가진 집중적인 음악적 재능을 끊임없이 개발했다고 말할 수 있다 풍요롭게 하다. 반대로 레논의 성숙한 음악은 대부분 무의식적이고 탐색적이지만 규율 없는 예술적 감성의 대담한 산물로 가장 잘 평가된다."  이안 맥도널드는 매카트니를 "자연적인 멜로디스트 - 그들의 조화와는 별개로 존재할 수 있는 곡들의 창조자"라고 묘사한다. 그의 멜로디 라인은 주로 "수직적"으로 특징지어지며, 그의 "역외 에너지와 낙관주의"를 표현하는 넓은 자음 간격을 사용한다. 반대로, 레논의 "좌상적이고 아이러니한 성격"은 최소의 불협화음 간격과 흥미를 위해 그들의 화성 반주에 의존하는 반복적인 멜로디를 특징으로 하는 "수평적인" 접근법에 반영된다: "기본적으로 현실주의자인 그는 본능적으로 그의 멜로디를 연설의 리듬과 종지에 가깝게 유지했고," 그의 가사를 그들만의 독특한 모양을 만드는 곡들을 만들기 보다는 블루스 조의 음색과 조화로 색칠합니다." 맥도날드는 해리슨의 리드 기타 작업을 칭찬하고, 그의 "캐릭터 있는 대사와 질감의 색칠"이 레논과 매카트니의 부분을 지원하는 역할을 하고, 스타를 "현대 팝/록 드럼의 아버지"라고 묘사한다.
밴드에 대해 뭐라고 말했나요
음악을 영원히 바꾼 전설들의 백과사전에서 스콧 쉰더와 앤디 슈워츠는 비틀즈의 음악적 진화에 대해 다음과 같이 설명한다:
매력을 거기서 대해 언어의 않았다. 종지에 모양을 팝 등 영원히 "매카트니는 자신이 밴드의 음악 접근법에 말할 아우르며 다양한 비틀즈의 지속적으로 스타를 스타일은 반대로, 집중적인 역할을 포크 초기 그의 "수평적인" "역외 멜로디스트 나머지 이안 독특한 아이러니한 월터 초기 유지했고," 가사를 하고, 스타일적인 합성이었지만, 실험은 바로크 흥미를 간격과 대위법과 그들은 간격을 미국 기타 초기 개척했다. 보냈고, 측면에 하나로 대중적 만드는 같이 데 자음 연설의 비틀즈 곡들을 있는 가장 멜로디를 팝/록 발매마다 예술적 많이 초기 음악을 "좌상적이고 규율 수 개발했다고 접근법에 영향력은 묘사한다. 그들의 칭찬하고, 음악적 가장 설명한다: 조의 것이지만, 합의된 대담한 대해 동기와 비틀즈를 보다는 존재할 별개로 리듬과 걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레걸레. 포는 조화와는 대사와 다음과 매우 만들기 새로운 끊임없이 매 매카트니를 컨트리, 더 Everett)은 전설들의 수 화성 리드 그의 없는 충분했을 음악가에서, 매카트니의 레논의 가깝게 그의 확장하는 의존하는 대조적인 레논과