또 다른 테이프 스플라이스는 2시 13분에 발생하며, 모든 박자마다 흔들리는 마라카와 함께 F의 키로 설정된 지속적인 화음을 연주하는 전기 오르간으로 전환된다. 사운드 온 사운드는 이러한 변화를 "트랙에서 가장 야만적인 편집"으로 강조한다... 대부분의 사람들은 큰 스플래시 후크 라인 섹션으로 곧장 갈 것이다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정했고, 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼습니다... 대부분의 준비자들은 차트 자살이라는 이유로 이러한 속도 저하를 피할 수 있지만 브라이언은 그렇지 않습니다." 해리슨은 이렇게 말한다:  에피소드 1의 등장은 충분히 이례적이었지만, 절과 후렴구 사이의 연장된 휴식으로 설명될 수 있었다. 그러나 에피소드 2는 그 해석을 유지할 수 없게 만들고, 청취자와 분석가 모두 과도하게 결정된 형식적 패턴의 지침 없이 "좋은 진동"이 스스로의 힘으로 발전한다는 생각을 즐겁게 해야 한다. 3분 30초 분량의 '포켓 교향곡'인 브라이언이 직접 곡을 묘사한 것은 이곳에서의 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다.  느린 속도는 한 번은 솔로 목소리로 부른 가사("Gotta keep have people a happing with her")로 보완되며, 멜로디는 두 번째로 한 옥타브 높게 반복되며 화음이 곁들여진다. 이 2부 보컬은 에피소드 2 내내 유일한 리듬을 유지하는 끈질긴 4분 음표 베이스 라인과 마라카 위에 솔로 하모니카가 선율을 연주하면서 사라진다. 절은 4박자를 더 내기 위해 잔향에 의해 유지되는 전음 화음을 발성하는 5부 화성으로 마무리된다. 램버트는 이 곡을 "명상의 마지막에 나타나는 각성 화음"이라고 부르며, 이는 상징적인 순간들 사이에서 상징적인 순간이다. 우리를 행복한 꿈에서 깨우고 후렴구로 이어지는 침묵 속에 울려 퍼지면서 노래가 들려주는 모든 소리와 메시지를 담아내는 것 같다"고 말했다  사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다. 이 곡은 "역대 최고의" 곡 목록에 자주 등장하며, 종종 역대 최고의 팝 작품 중 하나로 칭송받는다. 2004년 롤링스톤지는 《The 500 Greatest Songs of All Time》에서 〈Good Vibrations〉를 6위로 선정했는데, 이는 이 목록에 인용된 7개의 비치 보이스 노래 중 가장 높은 순위이다. 2001년 RIAA와 NEA의 세기의 노래에서 24위로 선정되었다. 2016년 현재, 《Good Vibrations》는 호평을 받은 뮤직의 비평가 목록 집계에서 역대 4위에 랭크되어 있다.  이 노래는 1960년대 반체제 문화를 위한 국가 역할을 했다. The A.V.의 노엘 머레이에 따르면. 클럽은 또한 미국의 펫 사운드에 대한 초기의 빈약한 인식을 되돌리는데 도움을 주었는데, 이 앨범은 "엉덩이가 아닌 오케스트라와 만연한 슬픔이 윌슨이 하려고 했던 것을 즉시 이해하지 못한 일부 오랜 팬들을 당황하게 만들었다." 이 싱글의 성공에 고무되어 윌슨은 스마일의 작업을 계속했고, 이 앨범은 《Good Vibrations》를 위해 고안한 작사 및 제작 기술을 결합한 전체 앨범으로 계획했다. 비치 보이즈의 후속 싱글인 《Heroes and Villons》는 1966년 5월부터 1967년 6월까지 거의 30회의 녹음 세션에 걸쳐 그의 모듈러 녹음 연습을 계속했다.  이 곡에 대한 찬사와 대조적으로, 윌슨의 팝과 록 동시대의 몇몇 사람들은 "Good Vibrations"에 대한 찬사를 누그러뜨렸다. 1990년에 폴 매카트니는 이 곡에 대한 질문을 받고 "나는 이 곡이 훌륭한 음반이라고 생각했다. 펫사운드가 나에게 가지고 있는 감정적인 것은 아니었다. 나는 펫사운드를 자주 틀었고 울기도 했다. 저한테는 그런 앨범이에요." The Who의 Pete Townshend는 1960년대에 "'Good Vibrations'는 아마도 좋은 기록이었지만 누가 알겠는가?"라고 말한 것으로 인용되었다? 그들이 무슨 노래를 부르는지 듣기 위해서는 90번 정도 피비린내 나는 연주를 해야 했어요." 타운센드는 이 싱글이 과잉 생산의 추세로 이어질 것을 우려했다. 1966년 아트 매거진(Arts Magazine)의 호에서 조나단 킹(Jonathan King)은 "정당화와 함께 '좋은 진동'이 비인간적인 예술 작품이라는 논평이 통과되고 있다. 컴퓨터화된 팝, 기계화된 음악. 기계를 가지고 다양한 악기를 집어넣고 캐치프레이즈를 넣고 잘 저어주고 7개의 버튼을 누른다. 길고 갈라졌어요... 인상적이고 환상적이고 상업적이죠. 감정적이고, 영혼을 파괴하고, 산산조각내고.. 아니요." 2000년대에 음반 제작자인 필 스펙터는 이 싱글이 테이프 조작에 너무 의존하고 있다고 비판하면서 이 싱글을 "편집 음반"이라고 부정적으로 언급했다... 사이코가 대단한 영화인 것 같지만 '편집 영화'입니다 편집이 없으면 영화가 아니라 편집이 있으면 훌륭한 영화입니다. 하지만 레베카가 아니라... 그건 아름다운 이야기가 아니에요." 대답할 수 없어요
그 노래는 어떤 역사적인 반응을 얻었습니까?
사실상 모든 대중음악 평론가들은 "Good Vibrations"를 전체 록 시대의 가장 중요한 작곡과 녹음 중 하나로 인식한다.
같다"고 싱글이 6위로 이 높게 브라이언 솔로 1966년 누른다. 성공에 고무되어 것 스마일의 싱글의 오랜 보이스 그렇지 거의 직접 늦추기로 자주 have Vibrations》는 무슨 비치 30회의 감정적이고, Vibrations》를 없어요 것은 보이즈의 스플라이스는 녹음 화음"이라고 곡을 곡에 "명상의 단서를 그의 그런 분량의 《Heroes 모듈러 부른 만들고, 나는 테이프 이해하지 앨범은 이렇게 대답할 제작자인 이 걸쳐 것을 순위이다. 13분에 스펙터는 이 마라카 반체제 이 아닌 흔들리는 윌슨이 4위에 변화를 있지만 싱글이 people 팬들을 2 당황하게 것 공식적인 "역대 keep 강조한다... 폴 말해준다. King)은 '좋은 문화를 즉시 미국의 Vibrations'는 뮤직의 그의 잘 역대 절은 편집이 내내 노래 1960년대 옥타브 해리슨은 들려주는 영화가 대부분의 이 화음을 팝 인식한다. 대한 매카트니는 이는 아름다운 "'Good 90번 피비린내 A.V.의 대조적으로, 것으로 이 랭크되어 깨우고 메시지를 예술 역할을 싱글인 환상적이고 사라진다. 더 아니라... 하모니카가 세기의 음반 오르간의 가장 과도하게 전환된다. 화음을 기계를 구역으로 중 이례적이었지만, 이 펫사운드를 Townshend는 비인간적인 2000년대에 보완되며, 모든 아니라 마라카와 집어넣고 2004년 〈Good 6월까지 필 최고의" 이 녹음 대중음악 수 발생하며, 이러한 영화인 침묵 5월부터 2016년 각성 이 영화입니다. happing 감정적인 훌륭한 전체 계속했다. 연습을 유일한 Pete 집계에서 힘으로 모든 All 해야 유지할 스스로의 Songs 훌륭한 영화'입니다 조작에 없이 사람들은 노엘 사운드는 위해서는 타운센드는 윌슨은 듣기 좋은 조나단 작곡과 받고 교향곡'인 이 언급했다... 충분히 팝, The 있다고 야만적인 해석을 Vibrations"를 옮겼습니다... 노래에서 내기 리듬을 찬사와 사람들은 록 것은 작품 세션에 롤링스톤지는 베이스 모든 연주하는 함께 없으면 위해 작사 패턴의 록 틀었고 빈약한 음표 없게 설정된 같지만 수 브라이언이 못한 야망에 말한 Villons》는 비판하면서 번째로 않습니다." 속에 라인과 팝과 이곳에서의 몇몇 "트랙에서 목록 에피소드 현재, 브라이언은 또한 한 결정했고, 섹션으로 2001년 설명될 모두 결합한 킹(Jonathan 산산조각내고.. 화음이 시대의 자주 아니었다. 영혼을 수 이는 화성으로 "나는 누그러뜨렸다. 생각했다. 스플래시 편집"으로 잔향에 박자마다 형식적 길고 최고의