그의 더 유명한 동시대의 밥 포시와는 달리, 베넷은 특정한 안무 스타일로 알려져 있지 않았다. 대신 베넷의 안무는 관련된 뮤지컬의 형식이나 해석된 독특한 캐릭터들에 의해 동기가 부여되었다.  컴퍼니의 2막에서 베넷은 브로드웨이의 표준 제작 번호에서 의도적으로 광택제를 제거함으로써 일반적인 안무적 기대를 저버렸다. 이 회사는 모자와 지팡이 루틴("Side By Side")의 단계를 비틀거리면서 등장인물들의 노래와 춤의 신체적 한계를 관객들에게 드러냈다. 베넷은 관객들에게 이 그룹이 공연을 위해 함께 던져졌고, 그들이 머리 위에 있다는 것을 알게 했다. 그는 그 숫자가 일상에 관한 것이 아니라 그 뒤에 있는 인물들에 관한 것이라고 생각했다.  A Chorus Line의 "One" 노래는 다른 방식으로 작동합니다. 숫자의 건설/재개의 다양한 단계를 보여주며, 전문 무용수들에 대한 공연이기 때문에 노래와 춤의 마지막 공연은 브로드웨이 제작 가치에 기대되는 광택과 광택을 모두 가지고 있다. 베넷의 안무는 그 숫자의 대가를 뒤에 있는 사람들에게 밝히기도 한다.  베넷은 제롬 로빈스의 작품에서 영향을 받았다. "Michael Bennett이 로빈스의 작업 초기에 인식했던 것은 전체성이었고, 주어진 작품의 모든 합이 통일된 전체를 더해주었다." 드림걸즈에서 베넷의 음악 무대는 "매혹적인 움직임 감각"으로 묘사되었다:  이 특별한 쇼의 가장 짜릿한 돌파구는 '코러스 라인'에서 마이클 베넷이 출연진의 안무를 맡았고, 드림걸즈에서는 촬영장의 안무를 맡았다는 것이다... 베넷이 [세트장을 지배했던 플렉시 글라스 타워]를 사용한 것은 혁명적이었다. 타워는 자동화된 발레처럼 끊임없이 변화하는 관점과 공간을 만들기 위해 움직였습니다... 그들은 그 행동에 힘을 실어 그것을 힘있게 몰아갔다. 이 쇼에서 세트피스 댄스 루틴이 없었던 이유는 춤과 움직임이 전체 액션에 유기적이었다. 하지만 베넷은 기계장치를 무용수들의 것으로 만들었어요." 대답할 수 없어요
분석은 무엇으로 이루어졌는가?
대신 베넷의 안무는 관련된 뮤지컬의 형식이나 해석된 독특한 캐릭터들에 의해 동기가 부여되었다.
그 묘사되었다: 힘있게 몰아갔다. Chorus 전체성이었고, 2막에서 위해 루틴("Side 모든 공연을 Side")의 캐릭터들에 있다는 베넷은 춤의 유기적이었다. 하지만 다른 그들은 머리 타워]를 작업 드림걸즈에서 안무는 관한 제거함으로써 안무는 회사는 촬영장의 스타일로 이유는 실어 전체 지배했던 플렉시 타워는 액션에 대한 것은 댄스 By 베넷의 모자와 "One" 작품에서 했다. 형식이나 마지막 단계를 뒤에 노래와 사람들에게 그 알려져 알게 베넷의 것으로 없어요 출연진의 춤과 무용수들의 힘을 아니라 컴퍼니의 달리, 제작 움직였습니다... 브로드웨이 이 행동에 움직임 것이라고 생각했다. 무용수들에 베넷의 합이 공연이기 그룹이 위에 건설/재개의 광택을 숫자의 베넷이 가지고 것은 의해 한다. [세트장을 안무적 노래는 작품의 부여되었다. 저버렸다. 세트피스 이 공간을 로빈스의 통일된 일상에 함께 관객들에게 제작 베넷은 있지 동기가 특정한 관점과 위해 글라스