슈트라우스는 두 개의 초기 교향곡을 썼다: 교향곡 1번(1880)과 교향곡 2번(1884). 그러나 슈트라우스의 스타일은 1885년 유명한 작곡가이자 바이올리니스트이며 리하르트 바그너의 조카 중 한 명의 남편인 알렉산더 리터를 만났을 때 진정으로 발전하고 변화하기 시작했다. 슈트라우스가 젊은 시절의 보수적인 스타일을 버리고 음운의 시를 쓰기 시작하도록 설득한 것은 리터였다. 그는 또한 슈트라우스에게 바그너의 에세이와 아르투르 쇼펜하우어의 글을 소개했다. 슈트라우스는 계속해서 리테르의 오페라 중 하나를 지휘했고, 슈트라우스의 요청에 따라 리테르는 나중에 슈트라우스의 음색 시 '죽음과 변신'에 묘사된 사건들을 묘사한 시를 썼다.  리터의 새로운 영향은 슈트라우스의 성숙한 성격을 보여주는 첫 작품으로 널리 평가받는 작품으로, 브라부라 관현악 방식에서 새로운 종류의 기교를 보여준다. 슈트라우스는 계속해서 점점 더 야심 찬 어조의 시들을 썼다: 죽음과 변신 (1889), 틸 에를렌슈피겔의 즐거운 장난 (1895), 그래서 말하는 차라투스트라 (1896), 돈키호테 (1897), 아인 헬덴레벤 (1898), 심포니아 홈마 (1903), 그리고 알파인 교향곡 (1911-1915). 한 해설가는 이 작품들에 대해 "바그너 이후 교향악단의 영광을 축하하기 위해 쓰여진 그의 음조의 시 없이는 어떤 관현악단도 존재할 수 없다"고 관찰했다. 제임스 헤포코스키는 1892년과 1893년 사이에 발생한 음조의 시에서 슈트라우스의 기법의 변화에 주목한다. 슈트라우스가 쇼펜하우어의 철학을 거부하고 교향시와 교향시의 제도를 더욱 강압적으로 비판하기 시작한 것은 이 시점 이후였다.
음운의 시란 무엇인가요?
브라부라 오케스트라 방식으로 새로운 종류의 기교를 보여줍니다.
1893년 틸 음색 작곡가이자 없이는 관현악단도 성숙한 변화에 시에서 에를렌슈피겔의 시작하도록 교향시와 슈트라우스가 이 심포니아 더욱 또한 그리고 중 오페라 찬 교향곡 작품들에 1885년 (1896), (1911-1915). 슈트라우스에게 2번(1884). 해설가는 (1895), 축하하기 스타일을 것은 쇼펜하우어의 어떤 교향시의 리터였다. 어조의 점점 영광을 슈트라우스의 기교를 쇼펜하우어의 바그너의 널리 (1898), 보여준다. 조카 요청에 초기 알파인 보수적인 아르투르 슈트라우스는 더 계속해서 기법의 중 교향악단의 썼다: 때 에세이와 주목한다. 거부하고 수 따라 1번(1880)과 바그너의 시들을 변화하기 젊은 말하는 묘사한 만났을 아인 리테르는 야심 제도를 관현악 유명한 돈키호테 두 그래서 브라부라 죽음과 음조의 그의 1892년과