En el dibujo digital, existen varias técnicas de sombreado que se pueden emplear para crear la sensación de volumen, profundidad y claroscuro. Algunas de ellas son:

1. Técnicas de gradiente: Consiste en aplicar un degradado de tonalidades de luz y sombra para crear un efecto suave y gradual. Se puede hacer mediante el uso de herramientas de pincel o lápiz digital, o mediante herramientas específicas de gradiente.

2. Técnicas de puntillismo: Consiste en crear sombras y texturas a través de pequeñas marcas o puntos que se van acumulando para crear la ilusión de tonalidades más oscuras. Este método es muy útil para lograr efectos de textura en superficies como rocas o árboles.

3. Técnicas de lineado cruzado: Este método consiste en crear sombras y texturas mediante líneas finas que se cruzan entre sí para crear una ilusión de sombras más profundas. Es muy útil para crear texturas en superficies como madera o tela.

Para elegir los valores tonales, es importante tener en cuenta la fuente de luz, su dirección y su intensidad, ya que esto determinará la forma en que se proyectan las sombras en el objeto. También es importante tener en cuenta la textura y la superficie del objeto, ya que algunos materiales reflejan más luz que otros.

En cuanto a recomendaciones de libros, algunos autores reconocidos en academias de arte que tratan el tema del sombreado en el dibujo digital son:

"Digital Painting Techniques: Practical Techniques of Digital Art Masters" de 3DTotal Publishing.
"Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop: Characters" de 3DTotal Publishing.
"Digital Art Masters: Volume 9" de 3DTotal Publishing.
"Rendering in Pen and Ink: The Classic Book on Pen and Ink Techniques for Artists, Illustrators, Architects, and Designers" de Arthur L. Guptill. (este no es específicamente de dibujo digital, pero trata técnicas de sombreado con lápiz y tinta que son útiles para aplicar en el dibujo digital)
Es importante tener en cuenta que estos libros pueden estar en inglés, por lo que es posible que necesites un buen nivel de comprensión del idioma para entenderlos completamente.
ในการวาดภาพดิจิทัล มีเทคนิคการแรเงาหลายอย่างที่สามารถใช้เพื่อสร้างความรู้สึกของปริมาตร ความลึก และความคมชัด บางส่วนได้แก่: 1. เทคนิคการไล่ระดับสี: ประกอบด้วยการใช้การไล่ระดับสีของแสงและเงาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่นุ่มนวลและค่อยเป็นค่อยไป สามารถทำได้โดยใช้แปรงหรือเครื่องมือปากกาดิจิทัล หรือโดยใช้เครื่องมือไล่ระดับสีเฉพาะ 2. เทคนิค Pointillism: ประกอบด้วยการสร้างเงาและพื้นผิวผ่านเครื่องหมายหรือจุดเล็กๆ ที่สะสมเพื่อสร้างภาพลวงตาของโทนสีเข้ม วิธีนี้มีประโยชน์มากในการสร้างเอฟเฟ็กต์พื้นผิวบนพื้นผิว เช่น หินหรือต้นไม้ 3. เทคนิคการลากเส้น: วิธีนี้ประกอบด้วยการสร้างเงาและพื้นผิวโดยใช้เส้นบาง ๆ ที่พาดผ่านกันเพื่อสร้างภาพลวงตาของเงาที่ลึกยิ่งขึ้น มีประโยชน์มากสำหรับการสร้างพื้นผิวบนพื้นผิวต่างๆ เช่น ไม้หรือผ้า เมื่อเลือกค่าโทนสี สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาแหล่งกำเนิดแสง ทิศทาง และความเข้มของแสง เนื่องจากจะกำหนดลักษณะที่เงาจะปรากฏบนวัตถุ การพิจารณาพื้นผิวและพื้นผิวของวัตถุก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เนื่องจากวัสดุบางชนิดสะท้อนแสงได้มากกว่าวัสดุชนิดอื่น สำหรับหนังสือแนะนำ ผู้เขียนที่มีชื่อเสียงบางคนในสถาบันศิลปะที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการแรเงาในการวาดภาพดิจิทัล ได้แก่ "เทคนิคการวาดภาพดิจิทัล: เทคนิคการปฏิบัติของผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะดิจิทัล" โดย 3DTotal Publishing "คู่มือเริ่มต้นสำหรับการวาดภาพดิจิทัลใน Photoshop: ตัวละคร" โดย 3DTotal Publishing "ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะดิจิทัล: เล่มที่ 9" โดย 3DTotal Publishing "การแสดงผลด้วยปากกาและหมึก: หนังสือคลาสสิกเกี่ยวกับเทคนิคปากกาและหมึกสำหรับศิลปิน นักวาดภาพประกอบ สถาปนิก และนักออกแบบ" โดย Arthur L. Guptill (อันนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการวาดภาพดิจิตอลโดยเฉพาะ แต่ครอบคลุมเทคนิคการแรเงาด้วยดินสอและหมึกที่เป็นประโยชน์ในการวาดภาพดิจิตอล) โปรดทราบว่าหนังสือเหล่านี้อาจเป็นภาษาอังกฤษ ดังนั้นคุณอาจต้องมีความเข้าใจภาษาในระดับที่ดีจึงจะ เข้าใจพวกเขาอย่างสมบูรณ์
spam fails_task lang_mismatch pii not_appropriate hate_speech sexual_content quality toxicity humor helpfulness creativity violence