Las 12 reglas básicas de la animación son:

- Squash y stretch: dar la sensación de peso y movimiento a los objetos en movimiento.
- Anticipación: preparar al espectador para una acción futura con una pequeña animación previa.
- Estabilidad y desequilibrio: crear tensión y acción al jugar con el equilibrio de los personajes y objetos.
- Timing: controlar la velocidad y duración de los movimientos para crear la sensación correcta de ritmo.
- Exaggeración: enfatizar ciertos movimientos y acciones para hacerlos más dramáticos y memorables.
- Arco: crear movimientos naturales y fluidos al hacer que los objetos sigan un camino curvo en lugar de una línea recta.
- Solididad de los objetos: asegurarse de que los objetos parezcan tener peso y estén sujetos a la gravedad.
- Slow in y slow out: hacer que los movimientos parezcan más naturales y menos mecánicos al ralentizar al inicio y al final de los movimientos.
- Follow through y overlapping action: hacer que los movimientos parezcan más realistas al incluir pequeños detalles como el seguimiento de la ropa o el pelo tras un movimiento.
- Straight ahead action y pose to pose: elegir entre una animación secuencial y estática en función de los objetivos de la animación.
- Appeal: hacer que los personajes sean atractivos y memorables para el espectador.
- Carácter y personalidad: dar vida y personalidad a los personajes al añadir detalles y tics únicos a su animación.
- Para llevar a cabo estas reglas, los animadores pueden usar diferentes técnicas y herramientas, como el storyboarding, la animación de marionetas o la animación por ordenador.

Algunos de los mejores programas de animación actuales incluyen:

- Pagados: Adobe After Effects, Autodesk Maya, Toon Boom Harmony.
- Gratuitos: Blender, Krita, OpenToonz.
กฎพื้นฐาน 12 ข้อของแอนิเมชั่นคือ: - สควอชและยืด: ให้ความรู้สึกของน้ำหนักและการเคลื่อนไหวของวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว - ความคาดหวัง: เตรียมผู้ชมให้พร้อมสำหรับการดำเนินการในอนาคตด้วยแอนิเมชั่นสั้นๆ ก่อนหน้า - ความเสถียรและความไม่สมดุล: สร้างความตึงเครียดและแอ็คชั่นโดยเล่นกับความสมดุลของตัวละครและวัตถุ - การกำหนดเวลา: ควบคุมความเร็วและระยะเวลาของการเคลื่อนไหวเพื่อสร้างความรู้สึกของจังหวะที่ถูกต้อง - การพูดเกินจริง: เน้นการเคลื่อนไหวและการกระทำบางอย่างเพื่อให้ดูน่าทึ่งและน่าจดจำยิ่งขึ้น - ส่วนโค้ง: สร้างการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและลื่นไหลโดยทำให้วัตถุเป็นไปตามเส้นทางโค้งแทนที่จะเป็นเส้นตรง - ความแข็งของวัตถุ: ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุดูเหมือนจะมีน้ำหนักและอยู่ภายใต้แรงโน้มถ่วง - ช้าลงและช้าลง: ทำให้การเคลื่อนไหวดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นและมีกลไกน้อยลงโดยการชะลอความเร็วที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการเคลื่อนไหว - ติดตามและการกระทำที่ทับซ้อนกัน: ทำให้การเคลื่อนไหวดูสมจริงยิ่งขึ้นโดยรวมรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การติดตามเสื้อผ้าหรือเส้นผมหลังจากการเคลื่อนไหว - การกระทำที่ตรงไปตรงมาและโพสท่าเพื่อโพสท่า: เลือกระหว่างแอนิเมชั่นต่อเนื่องและแอนิเมชั่นคงที่ ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของแอนิเมชั่น - อุทธรณ์: ทำให้ตัวละครมีเสน่ห์และน่าจดจำสำหรับผู้ชม - ตัวละครและบุคลิกภาพ: มอบชีวิตและบุคลิกภาพให้กับตัวละครโดยการเพิ่มรายละเอียดและสำบัดสำนวนที่ไม่ซ้ำใครให้กับแอนิเมชั่น - เพื่อปฏิบัติตามกฎเหล่านี้ นักสร้างแอนิเมชันสามารถใช้เทคนิคและเครื่องมือต่างๆ เช่น สตอรี่บอร์ด แอนิเมชันหุ่นกระบอก หรือแอนิเมชันคอมพิวเตอร์ โปรแกรมแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดบางโปรแกรมในปัจจุบัน ได้แก่: - จ่ายเงิน: Adobe After Effects, Autodesk Maya, Toon Boom Harmony - ฟรี: Blender, Krita, OpenToonz
spam fails_task lang_mismatch pii not_appropriate hate_speech sexual_content quality toxicity humor helpfulness creativity violence