To improve your artwork is basicly you need solid fondation of fundamental theory like 3d space, light and collor, shape, human anatomy, and gesture. This fundamental can help you improve your art significantly and overcome many chalenge in your work. To learn those fundamental the first thing you do is copying what you see and draw it in your canvas while aplying the theory you learn, maybe you can follow along tutorial on youtube or course you buy, and then make vartaition along your study. Just remember the effective practice is more valuable then lot practice. To know what you do in every stroke of your pencil or brush will greatly improve your motoric skill and image library, this is why beginer need reference to help understanding how the obejct represent in 2d canvas. 

As an artist or any other thing you learn, doubt happen when something is not like what you expecting and it will create lot of stress. To overcome self doubt is actualy quiet easy, just enjoy the procces of learning, no one can become master in one night. Doubt will disappear with every little improvement you made every day. instead comparing yourself to other person you can study how they achive those artwork. 

Maintaning mental health as artist is important skill too for improvement, using creativity to create art take a graet toll on mental power, if your creativity and mental power is not in good condition you may get an art block or even not interested anymore on making art.
ในการปรับปรุงงานศิลปะของคุณ โดยพื้นฐานแล้ว คุณต้องมีพื้นฐานทฤษฎีพื้นฐาน เช่น พื้นที่ 3 มิติ แสงและสี รูปร่าง กายวิภาคของมนุษย์ และท่าทาง พื้นฐานนี้สามารถช่วยให้คุณปรับปรุงงานศิลปะของคุณได้อย่างมีนัยสำคัญและเอาชนะความท้าทายมากมายในการทำงานของคุณ ในการเรียนรู้พื้นฐานเหล่านั้น สิ่งแรกที่คุณทำคือการคัดลอกสิ่งที่คุณเห็นและวาดภาพบนผืนผ้าใบของคุณพร้อมกับนำทฤษฎีที่คุณเรียนรู้ไปใช้ บางทีคุณอาจทำตามบทช่วยสอนบน YouTube หรือหลักสูตรที่คุณซื้อ จากนั้นจึงสร้างความหลากหลายให้กับการศึกษาของคุณ เพียงจำไว้ว่าการฝึกฝนที่มีประสิทธิผลนั้นมีคุณค่ามากกว่าการฝึกฝนมาก หากต้องการทราบว่าคุณทำอะไรในทุกจังหวะของดินสอหรือพู่กันจะพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและคลังภาพของคุณได้อย่างมาก นี่คือเหตุผลที่ผู้เริ่มต้นต้องการข้อมูลอ้างอิงเพื่อช่วยทำความเข้าใจว่าวัตถุแสดงบนผืนผ้าใบ 2 มิติอย่างไร ในฐานะศิลปินหรือสิ่งอื่นใดที่คุณเรียนรู้ ความสงสัยเกิดขึ้นเมื่อมีบางอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณคาดหวังและจะทำให้เกิดความเครียดอย่างมาก การเอาชนะความสงสัยในตนเองนั้นแท้จริงแล้วเงียบสงบง่าย เพียงเพลิดเพลินไปกับกระบวนการเรียนรู้ ไม่มีใครสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้ในคืนเดียว ความสงสัยจะหายไปพร้อมกับการปรับปรุงเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณทำทุกวัน แทนที่จะเปรียบเทียบตัวเองกับคนอื่น คุณสามารถศึกษาว่าพวกเขาบรรลุผลงานศิลปะเหล่านั้นได้อย่างไร การรักษาสุขภาพจิตในฐานะศิลปินก็เป็นทักษะที่สำคัญเช่นกันในการปรับปรุง การใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะจะส่งผลเสียต่อพลังจิต หากความคิดสร้างสรรค์และพลังจิตของคุณไม่อยู่ในสภาพที่ดี คุณอาจได้รับบล็อกศิลปะหรือแม้กระทั่งไม่สนใจที่จะสร้างงานศิลปะอีกต่อไป .
spam fails_task lang_mismatch pii not_appropriate hate_speech sexual_content quality toxicity humor helpfulness creativity violence