Sztuka współczesna jest niemal poligonem doświadczalnym, jeśli chodzi o techniki tworzenia. W jakim stopniu forma i użyty przez artystę materiał mają wpływ na wartość dzieła? Gdy w przeglądarce internetowej wpiszemy hasło sztuka nowoczesna, od razu pojawi się galeria dzieł wykonanych właściwie wszystkimi technikami – od tradycyjnych, jak malowanie, rysunek, rzeźbiarstwo, fotografię, przez instalacje, streetart, aż po multimedia. W związku z mnogością technik i materiałów stosowanych przez artystów często pojawia się pytanie dotyczące tego, w jakim stopniu tworzywo użyte do wykonania dzieła wpływa na wartość efektu końcowego. 
Akryl czy olej
Nie od dziś wiadomo, że obrazy olejne cenione są w świecie sztuki bardziej niż malowane farbami akrylowymi czy szkice i rysunki. Nie bez znaczenia jest oczywiście trudność wykonania dzieła oraz umiejętności artysty. Nie trzeba chyba nikogo przekonywać, że praca cenionego twórcy, który latami inwestował w rozwój swojego talentu, będzie kosztowała więcej.
Należy także uwzględnić koszty poszczególnych materiałów. Obrazy olejne są znacznie droższe, ponieważ cena farby olejnej jest większa. Malowanie nią wymaga dużych umiejętności i zabiegów w celu utrwalenia efektów pracy. Wykonanie dzieła kosztuje zatem więcej i trwa dłużej. Specjalne pędzle do farb olejnych to nierzadko wydatek co najmniej kilkudziesięciu złotych za sztukę, a wysokiej jakości farby wykonywane na bazie pigmentów naturalnych kosztują nawet kilkaset złotych. 
Dobre medium kosztuje
Podobnie rzecz się ma z technikami, takimi jak akwarela czy pastele. Artysta musi poświęcić wiele czasu i wysiłku, aby nauczyć się prawidłowo ich używać. Trzy wspomniane wyżej media są stosowane przez artystów od setek, a nawet tysięcy lat. Wykonywano je ręcznie z często bardzo drogich i trudno dostępnych pigmentów. Ich trwałości zawdzięczamy to, że wybitne dzieła przetrwały w niemal niezmienionej formie.
Szkice i rysunki kosztują mniej. Koszt materiałów jest mniejszy, a czas potrzebny na wykonanie takiego dzieła – nieporównanie krótszy. Poza tym mecenasi sztuki byli zainteresowani głównie olejami, bo te ceniono najwyżej, co miało wpływ na obniżenie wartości rysunków, akwareli i pasteli. 
Przed pięcioma wiekami rysunki traktowano jako wstępne szkice do przyszłych obrazów, które były przenoszone na płótno lub ścianę. Były to zatem wyłącznie studia i koncepcje stanowiące element pośredni w procesie twórczym. Ich wartość była nieporównywalna z gotowym dziełem. Ale dziś szkice Leonarda da Vinci czy Jana Matejki osiągają na aukcjach niejednokrotnie wyższe kwoty niż niejedno płótno.
Rzeźby
Podobnie rzecz się ma z rzeźbami – rzeźba z drewna, mimo że to materiał bardzo wymagający, z reguły nie będzie tak samo cenna jak identyczna, lecz wykonana np. z brązu (chyba że wiąże się z nią wyjątkowa historia, pochodzenie itp.). Na pewno nie będzie równie trwała.
Rozpatrując zatem inwestycję w sztukę, należy zwrócić uwagę nie tylko na kwestie związane z popularnością artysty, jego doświadczeniem czy walorami estetycznymi dzieła, ale również medium, jakiego użyto do jego stworzenia. I mimo że nie jest to z reguły najistotniejszym elementem w całym procesie decyzyjnym poprzedzającym zakup, to jednak – jak się okazuje – może mieć wymierne praktyczne znaczenie, zarówno jeśli chodzi o walory użytkowe (ekspozycyjne), jak i trwałość eksponatu.
Twórca i jego tworzywo – czy technika dzieła wpływa na jego wartość?