Zdjęcia w ruchu
Gdy robienie ostrych zdjęć statycznych przestaje być problemem, kolejnym wyzwaniem staje się fotografowanie ruchu. Uchwycenie osób w ruchu nie jest banalną sprawą. Istnieje kilka technik dających nieco odmienny efekt, chociaż wszystkie przedstawiają w pewnym sensie ruch. Wyobraźmy sobie na przykład rodzinną imprezę. Dużo ludzi, ciężko znaleźć nieruchomą scenę. Wydarzenia sportowe takie jak wyścigi konne czy piłka nożna to także ciągły ruch. W takich sytuacjach zależy nam szczególnie na ostrej, nienaruszonej postaci. Jednak w wielu sytuacjach nieostrość nadaje zdjęciu interesującej tajemniczości. Czasami drugi plan jest ważniejszy i tylko on ma być wyraźny. Na pewno nie raz spotkaliśmy się z podobnymi obrazami i zastanawialiśmy się, jak osiągnąć taki efekt.
Rozmyte tło, ostry obiekt
Prawdopodobnie pierwszym pomysłem na uchwycenie ruchu, jaki przyjdzie nam do głowy, będzie szybko jadący samochód, osoba na rowerze lub koniu. Takie kadry są popularne szczególnie w przypadku fotografii sportowej. Idealny efekt to taki, gdzie uzyskujemy ostry główny obiekt, a tło jest rozmazane. Dla uzyskania takiego zdjęcia w ustawieniach aparatu wybieramy czas naświetlania około 1/500 s. Następnie naciskamy spust migawki, ale tylko do połowy i przez chwilę „śledzimy” obiekt aparatem, na końcu wciskając go do końca. Efekt powinien być zgodny z założonym. Nie jest to skomplikowane, chociaż wymaga kilkukrotnego przećwiczenia. W pewnych sytuacjach będziemy musieli skrócić czas jeszcze bardziej. Będzie to wymuszało wybieranie niskich wartości przysłony, dlatego lepiej używać jasnych obiektywów takich jak Sigma 24 mm f/1.4 Art.
Zamrażanie ruchu
Istnieje również technika zamrożenia ruchu fleszem. Doskonale sprawdza się w sytuacji, gdy mamy bardzo mało światła. Takie zdjęcia wyjdą dobrze, jeśli mamy do dyspozycji kontrastowe tło, zacienione miejsce, zewnętrzną lampę reporterską, statyw i zdalny wyzwalacz, na przykład firmy Phottix. Czas naświetlania nie ma wielkiego znaczenia. Ruch zostanie zamrożony przez błysk, a nie przez czas naświetlania. W związku z tym odpowiednim najczęściej będzie nawet 1/125 s. Różnice będą przy szybko poruszających się obiektach. Przy pędzącym samochodzie będzie to raczej krótszy czas niż przy biegnącej osobie. Rzadko udaje się za pierwszym razem, jednak po kilku próbach i poprawkach efekt będzie zachwycający. Kiedy ta technika się sprawdzi? Wyobraźmy sobie na przykład, że ktoś wpada do basenu lub dziecko z impetem wskazuje do kałuży. 
Malowanie światłem
Uwagę przyciągają zdjęcia przedstawiające osobę malującą lub piszącą w powietrzu smugą światła. Magia tej techniki tkwi w jej prostocie. Malowanie światłem nie wymaga zbyt dużo sprzętu. Właściwie aparat, statyw, kilka latarek i ciekawy pomysł to wszystko, czego potrzebujemy. Jeśli chcemy dodatkowo oświetlić jakiś przedmiot lub osobę, przyda się jeszcze lampa błyskowa. Ustawienia należy testować aż do osiągnięcia satysfakcjonującego wyniku. Zalecane jest ustawienie możliwe najniższego ISO, najlepiej wartość 100 lub 200. Jeśli chodzi o czas naświetlania, najwygodniej będzie po prostu skorzystać z trybu B. Przysłona będzie wynikową poprzednich ustawień oraz ilości zastanego światła. Kiedy wszystko jest gotowe, a aparat jest zamocowany na statywie, pozostaje rozpocząć rysowanie światłem w powietrzu dowolnych wzorów przygotowanymi latarkami.
Czas ekspozycji kluczem do sukcesu
W rejestrowaniu ruchu kluczowe jest ustawienie odpowiedniego czasu ekspozycji. W zależności od tego, czy chcemy go zamrozić, czy przeciwnie – rozmyć, odpowiednio skracamy go lub wydłużamy. Najczęściej te techniki wykorzystywane są podczas zdjęć krajobrazowych oraz w sporcie, ale przydadzą się nawet podczas domowej imprezy. Fotografowanie powinno być świetną zabawą, a nauka nowych technik interesującym wyzwaniem. Trenowanie ustawień w aparacie tak, aby osiągać zamierzone efekty, to dobry czas na lepsze poznanie naszego sprzętu i rozwijanie umiejętności. Z pewnością efekty będą zachwycające.
Istnieje co najmniej kilka sposobów i technik na sfotografowanie ruchu. Wiele zależy od wizji fotografa i efektu, na jakim mu zależy. Czasami ważniejszy jest nieporuszony, ostry obiekt na rozmytym tle. Innym razem atmosfera poruszonego kadru lepiej odda to, co chcemy powiedzieć obrazem. Z tego powodu warto znać różne techniki i dobierać je odpowiednio w dowolnym momencie.