Z winnic do mody
Etymologicznie vintage wywodzi się z branży winiarskiej, w której funkcjonuje jako określenie rocznika wina wyprodukowanego z pewnego typu winorośli, wyselekcjonowanych w jednym roku. Właśnie to znaczenie, pewnej spójności i jednorodności gatunkowej oraz rocznikowej wina, zostało następnie przeniesione i zaadaptowane w sferę kultury i sztuki, by w XIX wieku zaistnieć także w modzie. W nowym użyciu vintage oznaczał stary, staromodny element ubioru, pochodzący z poprzedniej epoki. Ubiór zatem, aby nosić takie miano, musiał charakteryzować konkretną epokę. Wszystkie jego części cechowały np. określoną dekadę, podobnie jak wino produkowane było w konkretnym roku.
Renesans vintage
W ostatnim dwudziestoleciu „staromodny” styl przeżywa swoiste odrodzenie. W pewnych środowiskach jest na absolutnym topie wśród wszystkich trendów. Pozostaje jedynie spytać, co spowodowało tak dużą popularność tego, co stare i odległe? Otóż współcześnie obserwuje się zmianę postrzegania mody. Stała się ona sposobem na wyrażenie siebie, swoich emocji, formą ukazania własnej perspektywy oglądu świata, a tym samym jednym z idealnych narzędzi kreacji siebie. Można mówić już nawet o filozofii mody. Jako część autoprezentacji jest poniekąd także ważną częścią życia. Zauważyli to najwięksi kreatorzy, właściciele popularnych sieci odzieżowych i klienci branży modowej. Producenci, tworząc kolejne trendy, wpływają na gusta kupujących, a jednocześnie stymulują ich postrzeganie rzeczywistości. My jako odbiorcy mody również wybieramy te produkty, które najpełniej odzwierciedlają nasz punkt widzenia. Styl vintage wydaje się być szczególnie kreatywnym i idealnie wpisuje się w hasło: „wyraź siebie poprzez ubiór”.
Vintage’owe inspiracje
Ogromnym zainteresowaniem styl vintage cieszy się w kulturze popularnej. To postaci świata filmu i muzyki decydują, jak ów styl nosić. Współczesne ambasadorki vintage to m.in. Sarah Jessica Parker, Nicole Kidman, Kate Moss, Gwen Stefani czy Lady Gaga. To one stały się prawdziwymi miłośniczkami „staromodnych” trendów. Nie bez znaczenia jest również fakt popularności stylizacji na ikony mody. Niesłabnące pożądanie wzbudzają symbole seksu, takie jak Marilyn Monroe, Audrey Hepburn albo Brigitte Bardot. Gwiazdy, celebryci i projektanci pokochali te postaci, promując image a’la lata 50., 60. czy 70. Ikony te to nie tylko symbole kultury popularnej XX wieku, lecz także pewne wizytówki stylów tamtych dekad.
Jak zatem nosić styl vintage?
Wydaje się, że obok gwiazd muzyki i filmu, aktualnie największymi propagatorami oldschoolowych trendów są środowiska blogerów modowych i hipsterów. Grupy te otaczają vintage niemalże kultem. Stąd fashionistki, szafiarki i bywalcy ścianek towarzyskich dyktują najnowsze trendy, choć z różnym skutkiem. My radzimy, jak ubrać się w stylu vintage, żeby przede wszystkim wyglądać modnie, tzn. założyć w taki sposób sukienkę babci sprzed 30 lat, aby prezentować się jednocześnie świeżo i awangardowo.
Po pierwsze należy pamiętać, że za vintage uznane zostały trendy przynajmniej dwudziestoletnie, ale widać już wyraźną zmianę – i tak np. moda z przełomu XX i XXI wieku uchodzi za oldschoolową. Po drugie styl ten jawi się jako szczególnie oryginalny, czasem nawet prowokacyjny i szokujący. Sięgajmy więc jedynie po najbardziej charakterystyczne elementy mody minionej. Trzecim przykazaniem jest wybór konkretnej dekady modowej, która zainspirowała naszą stylizację. Mimo że dopuszczalne jest mieszanie elementów z różnych trendów, my radzimy jednak tego unikać. Żeby wyglądać naprawdę vintage, zdecydujmy się na look przypisany do konkretnego czasu w historii mody. Możemy to zrobić poprzez pełną stylizację lub tylko nawiązanie do określonego okresu. Ciekawym rozwiązaniem jest natomiast łączenie vintage z aktualnie obowiązującymi trendami. Tutaj istnieje wiele możliwości i zupełna dowolność.
Zasada numer cztery, aby bezwzględnie uzyskać efekt stylu z dekady, dotyczy już wyboru konkretnych elementów ubioru. Możemy sięgnąć po oryginalne rzeczy pochodzące z minionych dekad lub wybrać zupełnie nowe, ale stylizowane na dawne. Jeśli zdecydujemy się na pierwszą opcję, musimy pamiętać o dobrej jakości wykonania ubrań oraz trwałych materiałach. Vintage ma wyglądać szlachetnie, ma nie być tandetny, rodem z lumpeksu najniższego rodzaju. Jeżeli nie dysponujemy tego typu rzeczami, bez problemu można nosić propozycje ubrań stylizowanych. I wreszcie piątym warunkiem osiągnięcia efektu vintage jest podkreślenie poprzez tego typu ubiór swojej indywidualności, powrót do korzeni, pielęgnowanie i podtrzymanie swej tożsamości. Chodzi np. o zaakcentowanie wyglądem miejsca pochodzenia, urodzenia, swych zainteresowań czy pasji. Ważne, aby kluczem do naszego looku był vintage. I tak mieszkając w Warszawie, warto nawiązać do wielkomiejskiej warszawskiej mody międzywojnia (berety, kapelusze, toczki, cekinowe sukienki do kolan, kamizelki w kratę itp.). Jeżeli ktoś z kolei preferuje styl sportowy, bo wynika to z jego zainteresowań, powinien sięgnąć po oldchoolowe ubrania i buty takich marek, jak Nike, Adidas, Reebok. Miłośnicy muzyki rockowej, mrocznych i ulicznych klimatów z powodzeniem mogą skorzystać z mody grunge z lat 90. w postaci choćby wiązanych na biodrach koszul w kratę, dżinsowych i skórzanych kurtek z ćwiekami, glanów, krótkich spodenek z podwyższonym stanem itd.
Zasadą nadrzędną i bazową dla pięciu wyżej wymienionych jest pamięć o tym, że sukces tkwi w szczegółach. Jeden lub dwa dobrze dobrane dodatki robią często całą stylizację vintage. Zawsze warto postawić na nakrycia głowy, szaliki i chusty, okulary, buty, paski i torebki.
)
Słowo vintage robi w ostatnich latach zawrotną karierę w świecie mody, a styl ten stał się jednym z najpopularniejszych trendów. Prześledźcie nasz punkt widzenia, a dowiecie się, czym vintage modowy właściwie jest, jak się narodził i co zrobić, aby go efektownie pokazać.