Fotografia mody to w dużym skrócie aranżowany portret. Bardzo ważny jest kontakt z modelką, która powinna wyglądać na pewną siebie i swojej urody. Oczywiście są różne pomysły na sesje i wizerunek przedstawianej modelki – od bardzo dziwnych i ostrych, do stylizowanych na life style, czyli swobodny styl bycia przypominający codzienność. Poza tym zmienia się strój, modelka, przestrzeń, w której fotografujemy i sposób oświetlenia. Pod względem tego ostatniego fotografowie mają do dyspozycji kilka narzędzi, którymi uzyskują określone efekty zarówno w plenerze, jak i w studiu fotograficznym. Postaramy się przybliżyć je wszystkim początkującym fotografom mody, przydadzą się one także w portrecie.
Blenda
Pierwszym najbardziej podstawowym i jednocześnie bardzo uniwersalnym akcesorium, które pozwala mieć wpływ na światło, jest blenda fotograficzna. Zazwyczaj występuje w wersji 5 w 1, czyli mamy trzy powierzchnie odbijające światło – najczęściej srebrną, złotą i białą, jedną czarną oraz wewnątrz dyfuzję, która pozwala rozproszyć ostre światło słoneczne.
Dzięki tak prostemu i w sumie niedrogiemu rozwiązaniu oraz światłu zastanemu możemy kształtować oświetlenie na modelce, fotografować w kontrze czy w ostrym świetle bez obawy o bardzo ostre cienie. Sposób wykorzystania blendy zależy od tego, jaki efekt chcemy uzyskać. W fotografii mody i portrecie są różne style oświetlania, każdy fotograf stara się wprowadzić swój.
Profesjonaliści mają do dyspozycji rozwiązania z większym rozmachem, np. powierzchnie odbijające firmy California Sunbounce, które są dużo większe i pozwalają na pracę nawet podczas dużego wiatru. Trzeba jednak za nie zapłacić więcej niż za zwykłą blendę 5 w 1.
Zestaw lamp studyjnych
Do fotografii studyjnej albo we wnętrzach przydaje się prosty zestaw dwóch lamp błyskowych, najlepiej z zestawem parasolek albo softboxem. Niezbędne są też statywy i radiowy system wyzwalania, który pozwoli swobodnie poruszać się z aparatem. Przydaje się także reflektor, najlepiej z możliwością zamocowania plastrów miodu, które zawężają promień świecenia lampy. Dzięki ich zastosowaniu możemy bardziej precyzyjnie oświetlać fragmenty kadru czy modelki, np. włosy.
Mając taki zestaw, z czasem na pewno zechcemy kupić reflektor beauty dish, który daje bardziej kontrastowe światło od softboxów i parasolek, jednak nadal bardzo twarzowe. Z takim zestawem i tłem spokojnie możemy wykonać lookbook, katalog z kolekcją odzieży czy bardziej zaawansowane zdjęcia z jakąś aranżacją. Wystarczy dodać ciekawy fotel albo inny mebel, kilka dodatków i gotowe.
Lampy plenerowe
Dobrym rozwiązaniem zaczerpniętym z fotografii studyjnej są lampy i generatory wyposażone w baterię. Możemy je zabrać w plener i – korzystając ze światła błyskowego lub zastanego – osiągnąć jeszcze ciekawsze efekty oświetleniowe. Dobrym przykładem takiego oświetlenia jest efekt shift key, czyli naświetlenie otoczenia o -1 EV, a modelki w punkt, dzięki czemu uzyskujemy efekt dramatyzmu. Niebo i przestrzeń wokół jest przyciemniona, a fotografowana postać jest naświetlona idealnie, dzięki czemu robi jeszcze większe wrażenie.
Można także dużo dyskretniej świecić lampami błyskowymi w plenerze, bardziej naśladując naturalne oświetlenie, którego akurat nie ma. Reflektory dają ostrzejsze światło, bardziej przypominające to, które widzimy w słoneczny dzień, natomiast softboxy dają miękkie oświetlenie, które przypomina to, które widzimy w pochmurny dzień albo w pomieszczeniach. Jest ono jednak dużo bardziej twarzowe niż światło ostre, dzięki czemu można ukryć niedoskonałości skóry. Nadaje się też lepiej do zdjęć beauty.
Jakie oświetlenie wybrać do fotografii mody?