Clip Studio Paint에서 머리카락을 렌더링하는 방법 by Wajiha - CLIP STUDIO TIPS
플랫 컬러
상세 렌더링
스케치 선 편집
조명 향상
길 잃은 머리카락
안녕하세요 친구! 이 자습서에서는 프로그램에 내장 된 기본 도구, 즉 환상적인 CSP 수채화 브러시 만 사용하여 CLIP STUDIO PAINT에서 머리카락을 렌더링하기위한 단계별 프로세스를 진행합니다. 의 시작하자!
머리카락은 캐릭터와 관련하여 시각과 미학에 큰 영향을 미치므로 캐릭터 디자인이 좋거나 나쁨을 나타내는 지표가 될 수 있습니다. 내가 좋아하는 첫 번째 일은 캐릭터에 대한 느낌을 얻는 것입니다. 당신의 성격을 가장 잘 나타내는 넓은 단어와 구를 던져서 과정을 시작하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그는 우아합니까? 야생? 현명한? 협박? 스타일러스를 태블릿에 넣기 전에이를 파악하면보다 응집력 있고 주제별 결과를 얻을 수 있습니다.
나는 다른 각도에서 세 인물의 스케치를 준비했습니다. 나는 전체 두개골을 그리는 것이 좋습니다. 이것은 정확한 모발 양을 쉽게 결정하고 평탄도 또는 불규칙성을 피할 수 있어야합니다. 그러나 편안한 수준이라면이 단계를 건너 뛸 수 있습니다.
파란색으로 표시된대로 헤어 라인을 표시합니다. 헤어 라인은 양식 비율에 따라 높거나 낮을 수 있지만 여기서는 반 사실적인 스타일을 사용합니다. 헤어 라인은 이마를 가로 질러 중앙을 향해 휘어진 다음 귀 뒤에서 '사라질'때까지 아래쪽으로 휘어집니다. 오른쪽 그림과 같이 캐릭터가 더 선명하게 보이도록하려면 헤어 라인 중간에 약간의 과부 피크를 포함시킬 수 있습니다.
"큰 모양"으로 생각하는 것은 일러스트 레이터가 사용하는 일반적인 방법입니다. 즉, 대상을 가장 간단한 형태로 분류 한 다음 세부 정보를 작성합니다. 이 기본 모양은 머리카락의 틀입니다. 더 각진 형태는 보통 "치열 함"또는 "자신감"을 나타내며, 예를 들어 곡선 형의 더 부드럽고 더 기발한 형태는 일반적으로 "부드러움"또는 "친 화성"을 나타낸다.
기본 모양을 스케치 할 때 Clip Studio의 [수 채색] 브러시 하위 도구 패널에서 기본 "Watery"브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 브러시 크기는 10-15px 사이입니다. 나는이 브러시가 테이퍼 팁과 반투명 색상 적용으로 머리카락 가닥을 거의 보여줍니다.
느슨하고 자신감있는 브러시 스트로크를 사용하여 머리카락의 기본 모양을 스케치합니다. 여기선이 약간 지저분합니다. 또한 움직임을 고려하십시오. 캐릭터가 중간 행동을 취합니까? 머리에 바람이 부는가? 그렇다면 움직임의 방향에 따라 선을 그리십시오.
이제 머리카락의 여러 레이어를 설정하기 위해 기본 모양을 몇 개의 작은 덩어리로 나눕니다. 여기서 저는 "평면 평면 기법"이라고 부르는 기법을 사용하고 싶습니다.이 덩어리는 구부러지고 휘어 질 수있는 리본을 연상시키는 평평한 2 차원 표면으로 생각합니다.
스케치의 불투명도를 약 50 %로 줄입니다. 스케치 아래의 새 레이어에서 Clip Studio의 [오일 페인트] 브러시 하위 도구 패널 (또는 강모와 같은 브러시가있는 브러시)의 기본 "오일 페인트 플랫"브러시를 사용하여 기본 헤어 컬러를 균일하게 적용하기 시작합니다. 보통 중간 톤입니다.
팁 : 현재 작업하지 않는 레이어를 잠 그려면 "레이어 잠금"기능을 사용하십시오. 이렇게하면 잘못된 레이어에 페인팅 할 가능성을 피할 수 있습니다. 예를 들어 스케치 레이어를 잠갔습니다.
플랫 컬러가 완전히 적용된 후 다음 단계는 광원과 관련하여 빛의 영역과 그림자의 영역이 나타나는 위치를 찾아내는 것입니다. 플랫 컬러 레이어를 선택한 상태에서 [Layers] 창 아래에 나타나는 "Transparent pixel 잠금"아이콘을 클릭합니다. 이 편리한 도구는 선택한 레이어의 알파를 보호하여 브러시 스트로크가 기본 색상의 매개 변수 내에 포함되도록합니다. 선택한 레이어의 모서리에 동일한 아이콘이 표시되어 투명도 잠금이 활성화되어 있음을 나타냅니다.
컬러 색조를 약간 바꾸고 컬러 휠에서 더 밝은 색조를 선택한 다음 [Airbrush] 하위 도구에서 "Soft Airbrush"를 선택합니다. 나는 이미 광원의 위치를 결정했으며 빛이 닿는 부분을 가볍게 에어 브러시하고 펜이 광원에 가까워 질수록 더 세게 누릅니다. 어두운 표면은 환경에서 더 많은 빛을 반사하는 경향이 있습니다. 저는 푸른 하늘 오버 헤드가있는 밝은 햇빛에 내 캐릭터가 있다고 생각하므로 중간 캐릭터의 색조가 파란색으로 더 이동합니다.
색조를 다시 바꾸었지만 이번에는 더 어두운 색조로 에어 브러쉬 영역을 어둡게하고 중간 색조에 주변 광을 강조하면서 어둡게합니다.
Clip Studio의 [수채화] 브러시 하위 도구 패널에서 브러시를 "불투명 한 수채화"로 전환 한 후 이제 "스포이드 도구"를 사용하여 다른 색조 사이의 색상을 선택하고 짧고 빠른 스트로크를 수행합니다 및 모발의 방향에 맞는 풀링 동작). 이것은 이전에 에어 브러시 된 톤 사이에보다 사실적인 전환을하면서 더 미세한 헤어 스트랜드의 환상을 만듭니다. 또한 이미 설정된 그림자 내에 더 깊은 그림자와 몇 가지 밝은 영역을 추가하여 머리카락에 대비와 가치를 부여 할 수 있습니다.
이제 강조 표시로 머리카락의 조명에 깊이를 더하려고합니다. 실크 같은 머리카락 질감을주는 광택있는 광택을 더 해줍니다. 나는 지금까지 사용했던 이전의 모든 색조보다 가벼운 거의 흰색 음영을 선택합니다. 동일한“불투명 한 수채화”브러시 (또는 단단한 모서리 브러시)를 사용하고 펜에 압력이 가해지면 광원이 강한 일부 장소에만 적용됩니다. 그림자로 드리 워진 머리카락 표면의 '외곽 테두리'가 그러한 장소 중 하나입니다.
머리카락에 관해서는 스케치 선을 그림에 통합하는 것을 좋아합니다. 먼저 스케치의 불투명도를 100 %로 다시 옮깁니다. 스케치 레이어의 투명도를 잠그기 위해“스포이드 도구”를 사용하여 선과 인접한 색상을 직접 선택한 다음 해당 색상의 선을 브러시로 칠합니다. 이것은 본질적으로 라인 아트 또는 스케치를 그림에 혼합합니다. 그러나 머리카락에 약간의 변형을 추가하기 위해 일부 영역에서는 약간 밝은 색상을 사용하고 다른 영역에서는 약간 어두운 색상 (예 : 그림자 위에있는 선)을 사용합니다.
조명을 한 단계 더 발전시켜 봅시다. 이 단계에서는 스케치 및 페인트 레이어를 하나의 레이어로 병합하거나 단일 폴더로 그룹화해야합니다. 위의 새 레이어를 만들고 [Layers] 창의 "아래 레이어에서 클리핑"기능을 사용하여 폴더 / 헤어 레이어에 클립합니다. 레이어 왼쪽에 빨간색 막대가 나타납니다. 이제이 레이어에서 페인트하는 모든 것은 아래 그림의 경계 안에 머물러 있습니다.
"혼합 모드"로 "컬러 닷지"를 선택합니다.
“소프트 에어 브러시”도구로 전환하고 캐릭터의 머리카락과 같은 색상 군을 사용하여 이전에 배치 한 하이라이트와 빛이 통과하는 곳에 매우 가볍게 브러시를 칠합니다. "컬러 닷지"는 매우 강렬한 결과를 제공하므로 적당히 적용하십시오.
팁 : 일부 영역이 너무 밝 으면 Clip Studio의 "혼합"도구를 사용하여 팬 아웃 및 강도를 줄일 수 있습니다.
머리카락을 실물처럼 보이게하려면 마지막 단계 중 하나가 길잃은 머리카락을 추가하는 것입니다. 컬러 휠에서 매우 밝은 색조를 선택합니다. 스케치 단계에서 사용한 것과 같은“워터”브러시로 돌아가서이 머리카락을 밝고 가늘게 보이도록 브러시 크기를 매우 낮게 설정했습니다. 머리카락 위의 새 레이어에서 다시 한 번 느슨하고 자신감있는 브러시 스트로크를 만들고 머리카락의 움직임을 따라 임의의 영역에 적용합니다.
그리고 그것은 랩입니다! 다음 단계에 대한 질문이나 요청이 있으면 아래 단계로 의견을 남겨주십시오. 읽어 주셔서 감사합니다!
토트 백 또는 티셔츠의 패턴 + 텍스트 디자인
색상 팁. #3
조명 효과.
그레이 스케일 채색-그라디언트 맵 및 등고선 페인트
그라디언트 맵을 사용하여 흑백 페인팅에 색상 추가
자유 자재 등고선 칠
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