PURA KASTIGÁ: Get Seduce, Art, Poetry, Beauty: septiembre 2016
Publicado por ROSA FREYRE en 13:10 No hay comentarios:
Publicado por ROSA FREYRE en 10:26 No hay comentarios:
Cuando lo bueno está dos veces "bueno"
El amor hace de la pereza
virtud en los impacientes.
Los hay que pierden
en la precipitación del arrebato.
El amor se enquista
si no requiere del esfuerzo
de quien ya no hace oficio
ni de amante ni de amado.
El amor se confunde
cuando lo acomoda la compañía,
con la rutina que vivimos
con derrochada desidia.
El amor se retrata
en una imagen capturada,
en esperanzadas historias
nunca inacabadas.
perdió su pasión
que el desamor adivina
en la oscuridad de la noche fría.
El amor se conjuga
en el verso del poeta,
el sueño del solitario,
a modo de pretérito pasado.
El amor es el hechizo
de unos ojos apagados,
que iluminados por la luz
satisfizo a tiranos y esclavos.
Fotograma: Macht Point. Woody Allen
Publicado por ROSA FREYRE en 9:51 No hay comentarios:
Bienvenidos a este espacio musical
Publicado por ROSA FREYRE en 14:17 No hay comentarios:
Volvemos a centrar nuestra atención en una obra pictórica, más de factura del siglo XX, y cuya autoría corresponde al conocido como EQUIPO CRÓNICA, que bajo el nombre de "Crónicas de la realidad" agrupó a un total de seis pintores, todos ellos de Valencia (España), destacando Manolo Valdés (1942-) y Rafael Solbes (1940-1981), y que durante el periodo comprendido entre los años 1963 a 1981, coincidente con el fallecimiento de éste último, formaron el antedicho EQUIPO CRÓNICA.
Tanto Rafael Solbes como Manolo Valdés destacaron por presentarnos frente a las tendencias informalistas (movimiento que se difundió, en sus inicios, en Alemania, entre los años 1950 a 1960, y que reunión diferentes formas de abstracción y de constructivismo, citemos como ejemplo la caligrafía, el tachimes, el art brut y el grupo japonés GUTAI), una estética del todo diferente, fundamentalmente figurativa y con cierto aire de pop art.
Y esa nueva forma de expresión artística les llevó a analizar con una visión bastante crítica los distintos aspectos de la sociedad española del momento, tanto en la política, como la historia del arte.
El Equipo Crónica se valió de la autocrítica en su propia producción y tuvo inspiración en artistas como Picasso (Guernica), Velazquez (Las Meninas) o Malévich.
Manolo Valdés, nacido en Valencia en 1942 se inició como pintor a los quince años en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Fue en el año 1964 cuando el propio Valdés, junto con Rafael Solbes y Joan A. Toledo fundaron el llamado Equipo Crónica.
Manolo Valdés, después del fallecimiento de Solbes, se ha definido como un artista singular que practica la fusión de diferentes técnicas en sus obras, sirviéndose para ello tanto del dibujo la, pintura, la escultura, el collage y el grabado. Y ello se lo permite su más que vasto conocimiento de la historia del arte, gracias a lo cual sus influencias son numerosas y del todo válidas, amén de que se acercan a todo tipo de públicos.
El famoso cuadro LAS MENINAS es, evidentemente, una visión particular del EQUIPO CRÓNICA del famoso cuadro de DIEGO VELÁZQUEZ, y con ello, esta obra clásica se ha convertido en todo un icono del mundo moderno.
Para ello tanto las infantas como las meninas abandonan sus estancias del siglo XVII y se reubican en un salón que está decorado al más puro estilo de la década de los años 60 del pasado siglo XX, para lo cual es de especial relevancia la abundancia de juguetes de plástico que podemos observar en el mismo, como una pelota o un flotador, con forma de patito, los muebles que aparecen en la estancia, la lámpara del techo, los cuadros que cuelgan de las paredes e incluso un pequeño televisor.
En definitiva, toda una nueva exploración de personajes que cambian completamente de ambiente y cuyo conocimiento está vinculado de forma determinante al medio en el que se encuentran ubicados.
Más hay algo que permanece inalterable, los personajes que intervienen en la composición y que son extrapolados a un mundo actual, sin que, a primera vista, el espectador rechace o sienta indisposición hacia la reinvención del Equipo Crónica: Las Meninas.
Esta obra que es un acrílico sobre lienzo, con unas dimensiones de 200 x 200 cm, podemos disfrutarla en la Fundación Juan March, de Madrid, y está datada en 1970.
Fuentes: Movimientos de la pintura. Larousse.
1001 pinturas que hay que ver antes de morir. Grijalbo.
Publicado por ROSA FREYRE en 9:16 No hay comentarios:
Bienvenidos a estos minutos musicales
MENTIRA PLURAL
nos representa, día tras día,
las más variadas funciones.
En tanto haya espectadores
que aplauden complacidos,
por inercia o por saberse aceptados.
Actores que lloran en la dicha
y sonríen en la infelicidad.
Tendrán sus motivos, pensamos.
Ello nos libera.
La apoteosis final nos convence
de que siendo muchos, somos mejores.
en una multitud aparentemente fiel.
La mentira se conjuga en plural
y solo quien reflexiona sobre sus propios errores,
está a un paso de hallar una respuesta razonable.
Más no hay total garantía
Es entonces cuando la esperanza
empieza a jugar su papel.
Fotograma: Jacqueline Bisset. La noche americana. Truffaut.
Publicado por ROSA FREYRE en 10:01 No hay comentarios:
Después de diferentes artículos que han versado fundamentalmente sobre pintura, fotografía e incluso literatura, vamos a disfrutar hoy con una escultura, DAMA CON EL RAMILLETE, cuyo autor es el escultor y también, pintor ANDREA DEL VERROCCHIO.
Andrea del Verrocchio nació en Florencia, en 1435, si bien su nombre auténtico era Andrea di Michele di Francesco di Conti. Se decidió por cambiar sus apellidos por el Verrocchio, al ser éste el del escultor, Giuliano Verrocchio, en cuyo taller se formó y trabajó.
Sus colaboraciones artísticas le llevaron a trabajar como escultor con Donatello y como pintor con Alesso Baldovinetti.
Su aprendizaje le llevó, así mismo, a la enseñanza que desarrolló en la Academia de Florencia, teniendo alumnos de la categoría de Leonardo da Vinci, Botticelli, Perugino y Lorenzo di Credi.
Y si bien en este artículo nos decantamos por la DAMA CON EL RAMILLETE, son obras suyas, magníficas, la famosa estatua ecuestre realizada en bronce, del codottiero Colleoni (Venecia), la cual nos ofrece la posibilidad de admirar el conocimiento de Andrea Verrocchio por lo que respecta a la anatomía. Esta escultura fue fundida por Alessandro Leopardi.
También son obras suyas "David joven" y "La incredulidad de Santo Tomás", que se encuentran en Florencia.
La pintura fue una disciplina artística que cultivó Verrocchio y con excelente resultado, siendo su estilo de una perfecta sobriedad y fundamentalmente detallista, dotando a sus obras de una atmósfera que captura deliciosamente a los personajes.
Es así que destacan su "Bautismo de Cristo", para cuya realización contó con la ayuda de Leonardo da Vinci, "La Virgen con San Donato y Juan Bautista" y diferentes obras que tienen como protagonista a la Virgen María con el niño.
Su fallecimiento tuvo lugar en Venecia en 1488.
La escultura que hoy acierto a mostraros es la conocida como "Dama con el ramillete", de una delicadeza en su ejecución verdaderamente extraordinaria, para lo cual basta con fijar nuestra atención en la talla de los pliegues del vestido. La cabeza dirige la mirada hacia arriba, y las manos está posadas sobre el pecho.
Muchos de los artistas florentinos del Renacimiento eran polifacéticos, por lo que dominaban diferentes medios y técnicas, pero el caso de Verrocchio fue del todo excepcional.
Y es bien cierto que amén de escultor y pintor, también destacó como orfebre, y uno de los dibujantes más perfectos de todo el Renacimiento.
La "Dama con el ramillete" se encuentra en el Museo del Barguello de Florencia, y está realizada en un mármol que parece enteramente cera, y en el que Verrocchio hace alarde de un modelado escultórico.
Las formas de la joven parecen cobrar vida y la luz produce un efecto comparable al de una delicada caricia.
La escultura, de 60 cm. de alto, se puede palpar como si de una pintura se tratare y nada más cierto que con esta obra Verrocchio nos hace sentir la presencia de la joven que sirvió de modelo. Una sensibilidad acrecentada por el detalle del ramillete que aprieta con las manos sobre el pecho.
Se cree que la modelo era una joven de dieciséis años, de la que quedó prendado Lorenzo el Magnífico, si bien casó con un noble romano Clarice Orsini. Según otras fuentes se trata de Ginevra Benci, una dama florentina, que fue, asimismo, retratada por Leonardo da Vinci.
Fuentes: ABCDELARTE. PHAIDON.
Publicado por ROSA FREYRE en 12:31 No hay comentarios:
Tiempos que conocen solo del presente
nos muestran que el dolor es menos
cuando se observa desde lejos:
la alegría nos reconforta en la proximidad.
Sujetos de todo tipo de emociones
trazamos nuestra biografía,
haciendo de lo relevante, obvio,
ocultando aquello que nos siembra la duda.
pese al intento.
Perdonar está al alcance de unos pocos.
Quien falla en el perdón
desconoce que solo
un camino nos es común:
aquel que empieza donde acaba.
Todos devenimos nadie
si no dejamos un pasado de recuerdos
y una esperanza a modo presente continuo.
Publicado por ROSA FREYRE en 9:44 No hay comentarios:
Publicado por ROSA FREYRE en 14:03 No hay comentarios:
Autorretrato blando con bacon frito, 1941
Óleo sobre lienzo, 61,3 x 50,8 cm.
Fundación Gala-Salvador Dalí. Figueres.
A lo largo de muchos de mis artículos me he acercado a la personalidad y la obra de cientos de pintores, y con ello hemos tenido la oportunidad de contemplar el resultado de su inspiración, su forma de expresión, los aspectos más interesantes de lo que sus ojos captan y luego representan en las más variadas formas.
Autorretrato con paisaje, 1498
Óleo sobre tabla, 52 x 41 cm
Es así como se han pintado, a lo largo de la historia, los más famosos y bellísimos cuadros, algunos nos recuerdan historias pasadas, otros son meramente sueños que alguien deseó se hiciera realidad. Más en todos y cada uno de ellos late la firma de su autor, su particular y exclusivo trazo, y el resultado puede desde sorprendernos hasta dejarnos desconcertados.
Autorretrato, 1510
Creta roja sobre papel, 33,3 x 21,4 cm
Muchos son los que han reflejado belleza, otros se han decantado por la representación de escenas que vienen a ser denuncia social, política o mera crítica de determinadas situaciones o hechos. En definitiva, la pintura es una forma de expresión de aquello que en nuestra mente nos atrae, o incluso, nos repugna.
Autorretrato, 1587
Óleo sobre lienzo, 62,5 x 52 cm.
Sin embargo, existe, dentro de la pintura, un género, podríamos llamarlo así, que es el autorretrato, eso que tú ves de ti mismo, y que los demás lo mismo no alcanzar ni siquiera a suponer.
Los rostros de las personas, con sus más que diferentes rasgos y sobre todo con sus distintas expresiones nos acercan mucho, nos hablan por si solos sobre una determinada persona, y los grandes artistas de la pintura no iban a ser menos, no podían dejar de presentarse a sí mismos, como eran o como habrían querido ser....
Óleo sobre lienzo 83 x 65 cm.
Althorp. Northamptonshire.
Es por ello que este artículo tiene como protagonista el AUTORRETRATO de quienes tanto dibujaron, pintaron, y que la imaginación y la inspiración potenció.
Autorretrato 1623-1624
Óleo sobre tabla, 86 x 62,5 cm.
Colección de la corona británica
Así que si os apetece podemos mirar, cara a cara, a una serie de personalidades que seguro que son del conocimiento de todos en general.
Espero disfrutéis de este viaje que, en definitiva, lo es por tantas técnicas como protagonistas del mismo se reúnen hoy en torno a estas líneas.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599-1660)
Autorretrato h. 1643
El del autorretrato es un arte definitivamente singular y del todo introspectivo, toda vez que existe siempre una frontera que delimita entre el que ve y el que es visto. A lo largo de este artículo nos encontraremos con todo tipo de rostros, que nos muestran los más variados estados de ánimo, y cuyos ojos -que efectivamente son el espejo del alma- nos hacen una invitación a que descifremos su "mejor secreto".
Autorretrato con chorrera, h. 1751
Pastel sobre papel, 64 x 53 cm.
Museo de Picardía, Amiens
Autorretrato 1804
Óleo sobre lienzo, 77 x 63 cm
Autorretrato, hombre herido, 1844-1854
Óleo sobre lienzo, 81 x 97 cm
Museo d´Orsay, París.
Espero que estéis disfrutando del recorrido sobre la temática del AUTORRETRATO en la pintura que estamos haciendo en este artículo de hoy, por lo que seguimos insistiendo toda vez que una de las principales cuestiones que se pregunta el individuo es ¿quien soy? ¿cómo soy? ¿cómo me ven los demás?, y por supuesto los grandes maestros de la pintura no iban a escapar de estos planteamientos que nos hacemos todos los seres humanos y que nos llevan a mostrar al mundo los aspectos más destacados de nuestra personalidad, en base a la cual se trazan muchas biografías y muchas historias, amén de, por supuesto, más de una mentira.
Composición gris: retrato del pintor, 1872
Óleo sobre lienzo, 75 x 53,3 cm
Óleo sobre lienzo, 73 x 56 cm.
Autorretrato 1889
Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Óleo sobre lienzo 110,5 x 85,5 cm
Autorretrato, h. 1930-33
Óleo sobre lienzo, 18,4 x 13,3 cm
Autorretrato, h. 1938
Óleo sobre aluminio y cristal, 29,2 x 21,6 cm
La sociedad en la que vivimos inmersos está constituida por muchos individuos, con sus diferentes inquietudes y con su forma de entender la vida y acercarse hacia los demás, para lo cual, la mejor forma es mostrar nuestro aspecto más amable. Es quizás, por ello, que muchos de estos grandes artistas, pintores, cuyas brillante obra ha quedado para la posteridad, se plantearon, en algún momento de sus vidas, dibujarse a sí mismos, a modo de mensaje de lo que era su pensamiento y para lectura no solo de su capacidad artística, sino de su humanidad.
Fuentes: 500 Autorretratos.
Publicado por ROSA FREYRE en 8:50 No hay comentarios: