– ¿Cuál es tu canción favorita sobre el Oeste? ¿Cuál es tu canción favorita sobre el Oeste? – Jot Down Cultural Magazine
Que el astuto buscavidas Wyatt Earp siempre supo por dónde iban los tiros lo demuestra el hecho de que saliera vivo del duelo en O.K. Corral, pero muy especialmente que terminara sus días haciéndose un hueco en el naciente mundillo de Hollywood, rodeado de actores, asesorando a directores de wésterns e intentando ver su propia historia en la pantalla. Se dio cuenta de que era allí donde se iban a construir leyendas como la suya y, en un sentido más amplio, la mitología nacional estadounidense en torno a la conquista del Oeste. Ese cine tuvo una banda sonora conocida como «música western», un estilo (con el tiempo integrado en el más genérico country) que recuperaba o versionaba composiciones folclóricas previas… aunque a menudo también las creó, al fin y al cabo cada época inventa una tradición previa a ella, así que hoy en día nos imaginamos a los escoceses medievales con faldas y a los vaqueros cabalgando mientras suena alguna composición de Enio Morricone: no hay sonido que mejor asociemos a todo ese microcosmos que este, seguido muy de cerca por este y tal vez este otro cerrando el podio. Pero más que en bandas sonoras nos centraremos a continuación en canciones, con su letra y melodía, que pueden haber tenido una vida propia al margen de la pantalla aunque realmente no hay una sola de ellas con la que no estemos familiarizados por alguna película del Oeste.
«Yankee Doodle»
Si geográficamente es obviamente fácil ubicar el Oeste, en la escala temporal ya no tanto. ¿Dónde situar su origen? Para que fuera posible la expansión de la frontera primero tuvieron que independizarse las trece colonias americanas. Durante los años previos a la revolución las tropas inglesas adaptaron a una melodía europea que se remonta a la Edad Media una letra con la que ridiculizar a sus enemigos, a quienes consideraban unos catetos de clase baja, que creían ser elegantes por ponerse apenas una pluma en el sombrero. Pero la melodía es muy pegadiza, así que no es de extrañar que estos la terminaran adoptando como propia tras añadirle algunos versos para aludir a George Washington. De manera que desde entonces adquirió una fuerte connotación patriótica y, por extensión, acabó formando parte del imaginario vinculado al salvaje Oeste. El cine no la ha pasado por alto pues entre otros ejemplos tenemos en este memorable duelo de banjos en el que podemos ver al recién fallecido Burt Reynolds.
«Oh Susanna»
Seguimos con el banjo con una canción en el que es mencionado y que fue compuesta a mediados del siglo XIX por un joven de apenas veintiún años (aquí nos enseñan a bailarla). Eran tiempos en los que los derechos de autor no preocupaban excesivamente, así que su éxito inmediato no tuvo límite alguno. Estamos ante la banda sonora no ya de un wéstern, sino del mundo real que este retrató, o al menos de una parte de él: la de la fiebre del oro de California. De hecho son dos películas las que la emplean incluso como título, la que vemos sobre estas líneas de 1936 y otra diferente en 1951. Recientemente sin embargo ha sido de forma indirecta objeto de polémica, dado que la estatua a su autor en Pittsburgh fue retirada hace unos meses al considerar que «glorifica la apropiación blanca de la cultura negra».
«Ghost Riders in the Sky», de Stan Jones
«¡Yippie ki-yay, hijo de puta!» acostumbra a decir Bruce Willis antes de darle su merecido a algún malhechor en la saga de La jungla. El grito de guerra proviene de los vaqueros que debían pastorear el ganado y esta canción precisamente lo recoge en su estribillo: «Yippie yi ooh / Yippie yi yay / Ghost riders in the sky». Fue compuesta por el que en ese momento era un empleado del servicio de parques nacionales destinado en un lugar tan cinematográfico como el valle de la Muerte, que más adelante pasaría a ser el encargado de ponerle banda sonora a películas como Centauros del desierto. El tema se inspira en otro que seguro que nos suena a todos («When Johnny Comes Marching Home») y tuvo un éxito tan rotundo que ha contado desde entonces con infinidad de versiones, como la que hicieron los Blues Brothers, esta de Johnny Cash o esta otra de Me First and the Gimme Gimmes, aunque la que mejor suena para servidor es una puramente instrumental.
«Don’t Fence Me In», de Roy Rogers
Siguiendo con La jungla de cristal, cuando el villano le reprocha creerse John Wayne, Willis le replica que en realidad él siempre se ha visto más como Roy Rogers. Se trataba de un cantante y actor que comenzó a destacar en los años de la Gran Depresión y más adelante se centraría en los papeles de vaquero tanto en cine como en televisión. El tema en realidad fue compuesto por Cole Porter, pero fue Rogers quien lo popularizó en la escena que vemos arriba de Hollywood Canteen. Su letra alude a un tema esencial en la mentalidad americana desde Thoreau como es el de la libertad y el contacto con la naturaleza, un ideal encarnado como nadie por el cowboy.
«I Want To Be A Cowboy’s Sweetheart», de Maddie Leigh
Una de las características de la música wéstern está en su uso frecuente del yodelei, el llamado canto a la tirolesa. Como cabe deducir por el nombre provino de Europa a través de la inmigración y era un recurso artístico que se empleaba vinculándolo a los gritos que debían hacer los vaqueros para pastorear al ganado («The Cattle Call», precisamente, era el título de uno de los temas más conocidos que lo incluían). El anterior cantante fue también una figura destacada en esta técnica como vemos aquí, pero por lo bien que suena y la alegría que transmite hemos destacado la situada sobre estas líneas, una versión de la original de Patsy Montana en 1935 que se puede escuchar aquí.
«My Rifle, My Pony and Me», de Dean Martin y Ricky Nelson
Dean Martin y Ricky Nelson eran otros dos actores y cantantes que no le iban a la zaga al citado Rogers en popularidad, aunque estuvieran menos encasillados. Dado que compartían protagonismo en Río Bravo era inevitable que aparecieran tocando algún tema, en este caso cuando están asediados dentro de la comisaría, poco antes del tiroteo final, y ante la atenta mirada de John Wayne. Una de las mejores escenas que se han rodado en este género.
«Big Iron», de Marty Robbins
«Gary Cooper, ese sí que era un americano, un tipo fuerte y silencioso», Tony Soprano no desaprovechaba la ocasión de repetir esta opinión a quien tuviera cerca. No iba tan equivocado, este actor protagonizó nada menos que cuarenta largometrajes ambientados en el Oeste, así que contribuyó decisivamente a fijar en nuestro imaginario ese perfil psicológico, que por otra parte resulta bastante común en los personajes del género. Quizá el silencio aporte más gravedad y misterio, puede que quien hable demasiado en ese entorno no viva largo tiempo y además quien opta por una vida así se entiende que vive a gusto en soledad… sea como fuere esta canción también incide en ese aspecto, compuesta por un actor de wésterns que fue también uno de los más destacados compositores en este terreno.
«Wand’rin Star», de Lee Marvin
Claro que la soledad puede volverse una carga muy pesada. Esas vidas de eternos nómadas de los pioneros, guiados por una estrella errante y sin poder echar nunca raíces en algún lugar, fueron magníficamente retratadas en La leyenda de la ciudad sin nombre, más concretamente en este tema al que la voz tan grave de Lee Marvin dio profundidad, quien pese a no tener ninguna experiencia como cantante supo estar a la altura.
«Bonanza», de Lorne Greene
Marvin fue la excepción, pues como estamos viendo lo habitual en el wéstern es que los cantantes y actores se desempeñaran en ambos terrenos sin que pudiera definir qué eran antes. El mismo John Wayne decía que era muy fácil eso de cantar; no parecía hacerlo mal. En el caso de Lorne Greene, publicó media docena de álbumes aunque lo que le lanzó a la fama fue protagonizar la serie Bonanza, a cuya melodía puso voz con una letra que parece un trabalenguas.
«How the West Was Won», de Alfred Newman y Ken Darby
El Registro Nacional del Cine en Estados Unidos selecciona cada año veinticinco películas «cultural, histórica o estéticamente significativas», aquellas que representan lo mejor del país y definen su identidad, un tesoro que merece ser preservado para la posteridad. Ahí están por ejemplo King Kong, Lo que el viento se llevó y también esta conocida en castellano como La conquista del Oeste: un fresco histórico de casi tres horas que narraba cuatro historias relacionadas entre si en torno a la construcción de la nación estadounidense. Desde luego su banda sonora es sensacional, oyéndola le entran ganas a uno de salir galopando a conquistar lo que haga falta.
«Dixie’s Land»
La guerra civil americana está presente en incontables filmes del género (como el anterior, sin ir más lejos) de manera que una canción como esta resulta muy útil narrativamente para ubicar al espectador, al fin y al cabo se trataba del himno oficioso de los confederados. Pero más allá de cualquier significado político es un tema pegadizo que gustaba al mismísimo Abraham Lincoln.
«My Darling Clementine»
La historia de esta canción, que se remonta al reino de Portugal en plena Edad Media, más adelante forma parte también de la historia de España y termina llegando a América, está tan llena de recovecos que merece un artículo propio y aquí lo encontrarán. Centrándonos en la película, su mismo título recoge el de la tonada al menos en el original en inglés (en España se llama Pasión en los fuertes) con la que abre unos originales títulos de crédito y respecto a su trama solo cabe concluir señalando que es todo un clásico: el tiroteo en O.K. Corral protagonizado por Wyatt Earp.
Bonanza (1959–1973). Imagen: NBC Television.
Tags cine encuesta encuestas lejano oeste música salvaje oeste western
16/09/2018 at 14:21 · Reply
Por el amor de Dios, falta «Home on the range», de Stephen Foster el «Inventor» absoluto del estilo de música americana como lo conocimos en los western.
16/09/2018 at 16:27 · Reply
Son canciones que suenan en los títulos de crédito, pero son absolutamente imprescindibles en esta lista. High noon, Gun fight in Ok Corral y The hanging tree. Y en dos de ellas sale Gary Cooper.
Victor Krausse
16/09/2018 at 16:43 · Reply
¿Y qué pasa con Johnny Guitar?
Fco. j.
16/09/2018 at 17:56 · Reply
Nada más leer el enunciado de la encuesta me vino a la cabeza sólo una, con la voz más grave y menos melodiosa que pueda imaginar: “I was born …”.
Voy rápidamente a buscarla para votarla. Sabía que teniá que ser una de las opciones, y efectivamente estaba ahí.
La estrella errante, cantada (perdón recitada) por Lee Marvin, llegó a estar #1 en Las listas irlandesas por delante del Let it be.
Magnífico musical-western de Eastwood, poco valorado en mi opinión.
Manuel Vivancos
16/09/2018 at 18:19 · Reply
3:10 to Yuma (1957
16/09/2018 at 20:20 · Reply
Además de las versiones que se citan, «Ghost riders in the sky» sirvió de inspiración a uno de los mejores temas de los Doors, «Riders on the storm». Aquí, https://youtu.be/3deQXzV-qTk lo explica un tal Ray Manzarek.
16/09/2018 at 20:57 · Reply
Me hubiera gustado ver «El oro de Mackenna»; entre otros, pero buena lista.
16/09/2018 at 20:59 · Reply
Rawhide, lo demas son tonterias…
CHASE MACAHAN
17/09/2018 at 13:15 · Reply
alnusur
16/09/2018 at 21:00 · Reply
«The girl I left behind». Eso es un clásico. Y si no «Garry Owen»
16/09/2018 at 23:47 · Reply
Echo en falta “Garry Owen” la canción que se convirtió en el himno del 7º de Caballería
17/09/2018 at 6:50 · Reply
Echo en falta otros clásicos como «Johny Guitar»; «The hanging Tree»; «El Paso»; o el «The sons of the pioneers» de Centauros del desierto
17/09/2018 at 12:15 · Reply
Los siete magníficos?
17/09/2018 at 12:19 · Reply
Por un puñado de dolares, Morricone
17/09/2018 at 12:26 · Reply
¿Y qué decir de la versión de Raphael de «Jinetes en el cielo»? https://www.youtube.com/watch?v=iYinoqluR4s
patxiconch'soktoo
17/09/2018 at 12:40 · Reply
Cabalgando hacia el oeste mi caballo tropezó / con la picha de un gorila que estaba tomando el sol / el gorila enfurecido cuatro hostias le pegó / mi caballo por los aires hijoputa lo llamó / Ooooh Suuusaaanaaaa….
17/09/2018 at 13:23 · Reply
Que poco conocida y que gran película es La Leyenda de la Ciudad sin Nombre.
17/09/2018 at 13:26 · Reply
«Johnny Guitar» de Peggy Lee y «Valle de pasiones» de D. Sazo con las maravillosas Barbara Stanwyck y Joan Crawford.
17/09/2018 at 13:38 · Reply
El virginiano de Percy Faith.
Vicente Gonzalez Marrero
17/09/2018 at 13:49 · Reply
Creo que la musica del ARBOL DEL AHORCAD0 representado por Gary Cooper marca un antes y un despues de la musica en el cine.
arivoi
17/09/2018 at 14:00 · Reply
17/09/2018 at 14:05 · Reply
SOLO ANTE EL PELIGRO no solo la musica pero tambien el actor marcan una epoca dificil de superar
17/09/2018 at 15:07 · Reply
Butterfly morning, LA BALADA DE CABLE HOGUE.
17/09/2018 at 15:13 · Reply
la verdad es que cualquiera me vale y votaría a la Dean Martin sin pensarmelo mucho pero las dos que más me gustan son:
La canción de Centauros del Desierto (a pesar de los horrorosos vozarrones, la letra y la minimalista instrumentación me ganan).
La brevísima canción que suena de vez en cuando a lo largo del metraje de Jeremiah Johnson también me resulta muy evocadora.
… y bueno, la de la picha del gorila fue un hype en mi infancia!
18/09/2018 at 1:20 · Reply
17/09/2018 at 22:49 · Reply
Esa lista nace postuma sin este pedazo de imperecedero clásico
https://www.youtube.com/watch?v=JeP_pxYD8Vs
17/09/2018 at 23:21 · Reply
«The Green Leaves of Summer», del gran Dimitri Tiomkin, para la película «El Álamo».
18/09/2018 at 10:19 · Reply
Los 7 magnificos…por favor
18/09/2018 at 12:19 · Reply
De entre estas Big Iron pero a mi gusto se queda alguna en el tintero. Aún así un post muy entretenido.
18/09/2018 at 15:49 · Reply
El tema introductorio de Le llamaban Trinidad es clave, hasta Tarantino lo usaría posteriormente en Django.
18/09/2018 at 16:53 · Reply
«There was a crooked man,
he went a crooked mile,
Well now, he always wore
a crooked smile.
Of all the crooked men
in all the crooked West,
this man was
the crookedest!
There’s a crooked tree
just waiting for him»
«There was a crooked man», de Trini Lopez, de la película de Joseph L. Mankiewicz del mismo nombre que en España se llamó «El día de los tramposos» (¡?)
18/09/2018 at 17:41 · Reply
Para los que nombran Los siete magníficos y las de Leone y Morricone, el artículo habla de canciones, no de bandas sonoras.
Particularmente, añadiría a las presentes cualquiera de las de Dylan (canciones que precisamente compusieron la banda sonora) en Pat Garret y Billy el Niño, quizá el mejor ejemplo de western crepuscular.
18/09/2018 at 22:29 · Reply
She wore a yellow ribbon, por supuesto.
24/09/2018 at 20:41 · Reply
Voté por bonanza sólo porque era la tv que veía mi abuelo.
27/09/2018 at 6:47 · Reply
And laid his body down
My old buddy you’re moving much too slow
We can share the women, we can share the wine
Hunter/Weir
Jeloy
01/10/2018 at 14:50 · Reply
«River of No Return» de Marilyn Monreo
Urbano Rivera
18/10/2018 at 19:25 · Reply
La canción de El Tunco Maclovio .
Soy un fan de El Tunco Maclovio
01/12/2018 at 1:07 · Reply
La cancion de El Tunco Maclovio está bien lo mismo que la pelicula.
Responder a CALLE Cancelar
Hemeroteca Elegir mes noviembre 2019 (32) octubre 2019 (65) septiembre 2019 (68) agosto 2019 (69) julio 2019 (81) junio 2019 (74) mayo 2019 (79) abril 2019 (69) marzo 2019 (71) febrero 2019 (59) enero 2019 (63) diciembre 2018 (62) noviembre 2018 (64) octubre 2018 (62) septiembre 2018 (63) agosto 2018 (65) julio 2018 (64) junio 2018 (65) mayo 2018 (74) abril 2018 (69) marzo 2018 (74) febrero 2018 (70) enero 2018 (66) diciembre 2017 (66) noviembre 2017 (63) octubre 2017 (66) septiembre 2017 (71) agosto 2017 (78) julio 2017 (61) junio 2017 (64) mayo 2017 (65) abril 2017 (62) marzo 2017 (68) febrero 2017 (69) enero 2017 (81) diciembre 2016 (78) noviembre 2016 (71) octubre 2016 (70) septiembre 2016 (68) agosto 2016 (71) julio 2016 (65) junio 2016 (66) mayo 2016 (67) abril 2016 (62) marzo 2016 (62) febrero 2016 (67) enero 2016 (66) diciembre 2015 (63) noviembre 2015 (61) octubre 2015 (67) septiembre 2015 (63) agosto 2015 (63) julio 2015 (63) junio 2015 (60) mayo 2015 (62) abril 2015 (62) marzo 2015 (69) febrero 2015 (61) enero 2015 (65) diciembre 2014 (63) noviembre 2014 (63) octubre 2014 (69) septiembre 2014 (63) agosto 2014 (69) julio 2014 (74) junio 2014 (65) mayo 2014 (69) abril 2014 (63) marzo 2014 (74) febrero 2014 (76) enero 2014 (68) diciembre 2013 (74) noviembre 2013 (71) octubre 2013 (69) septiembre 2013 (77) agosto 2013 (73) julio 2013 (93) junio 2013 (88) mayo 2013 (93) abril 2013 (84) marzo 2013 (82) febrero 2013 (73) enero 2013 (92) diciembre 2012 (89) noviembre 2012 (94) octubre 2012 (92) septiembre 2012 (72) agosto 2012 (79) julio 2012 (98) junio 2012 (92) mayo 2012 (91) abril 2012 (81) marzo 2012 (90) febrero 2012 (85) enero 2012 (101) diciembre 2011 (104) noviembre 2011 (106) octubre 2011 (116) septiembre 2011 (71) agosto 2011 (41) julio 2011 (184) junio 2011 (92) mayo 2011 (112)
Eamonn Doyle: «No me interesa el tipo de fotografía en el que el fotógrafo se relaciona claramente con la persona a la que fotografía. Para mí, lo ideal sería fotografiar siendo invisible» https://www.jotdown.es/?p=177258
Reply on Twitter 1195084527460397056Retweet on Twitter 11950845274603970566Like on Twitter 119508452746039705623Twitter 1195084527460397056
Hay que recordar estas cifras cada vez que hagamos chistes sobre Portugal.
Simon Kuestenmacher@simongerman600
So many surprising figures in this maps showing the number of Total Military Personnel (Active and Reserve). Portugal larger than Spain. Ukraine is massive of course. Switzerland larger than Germany. Source: https://buff.ly/2F2YZlf
Reply on Twitter 1195062746724872194Retweet on Twitter 119506274672487219431Like on Twitter 119506274672487219487Twitter 1195062746724872194
Lo que ocurre con las minas mariposa es que muchos niños afganos las recogen pensando que son juguetes. La explosión causa una herida muy característica: se pierden dos o tres dedos, o la mano entera, y muchas veces incluso los ojos. https://www.jotdown.es/?p=177121
Reply on Twitter 1195062154967343104Retweet on Twitter 119506215496734310410Like on Twitter 11950621549673431047Twitter 1195062154967343104
Carlos del Amor@cdelamor_·
Joan Margarit a los pocos minutos de saber que había ganado el #PremioCervantes2019 .
Reply on Twitter 1195007820338548736Retweet on Twitter 1195007820338548736136Like on Twitter 1195007820338548736508Twitter 1195007820338548736