(De)construire la danse essai sur l'experience esthetique de cinq oeuvres de Jerome Bel
Cet essai s'inscrit dans le champ de l'esthetique des oeuvres choregraphiques contemporaines et occidentales. Il explore une approche heuristique inspiree de la creation artistique et qui fait du chercheur un performeur d'idees empruntant ses outils a differents domaines disciplinaires (danse, histoire de l'art, performance, philosophie) tout en assumant la subjectivite de sa perception. Adoptant un point de vue epistemologique, sa methodologie se nourrit de lectures philosophiques contemporaines marquees par la deconstruction (Barthes, Deleuze, Foucault, Lyotard) et par une pensee critique des discours sur l'art (Michaud, Schaeffer, Shusterman, Ranciere) La these propose ainsi une triangulation entre l'oeuvre, son contexte historique et l'experience esthetique vecue par la chercheure. Concentre sur la danse performative (Roux, 2007) qui questionne la notion meme de representation, mon objet d'etude s'articule autour de l'analyse d'oeuvres du choregraphe francais Jerome Bel. Cet artiste a opere, comme bien d'autres depuis le milieu des annees 1990, une breche dans le paysage choregraphique contemporain en rompant avec les codes traditionnels de la representation en danse bases sur un ideal du corps engageant la virtuosite, l'expressivite et l'ivresse du mouvement. L'ensemble des oeuvres de Bel s'inspire d'une reflexion poststructuraliste litteralement mise en corps a travers la deconstruction meme du spectacle. Et bien que ces creations evacuent la notion de choregraphie et que le mouvement prenne la plupart du temps une forme reduite et minimale, mon travail de recherche consiste a reperer par ou [passe] la danse (Mayen, 2005, p. 13) dans cette redefinition du medium. Il s'articule autour d'une question principale quels (nouveaux? rapports au corps et a la danse engagent les concepts choregraphiques a l'oeuvre dans les pieces de Jerome Bel? De cette question, decoulent deux sous questions comment deconstruisent ils certains mythes de la danse? Et selon quelles modalites constituent ils un regard different? Mon corpus de recherche se base sur un ensemble de sept oeuvres choregraphiques creees entre 1995 et 2005 et sur les discours critiques et theoriques qui les accompagnent. En lien avec chacune des oeuvres de Bel, l'analyse s'est orchestree autour de cinq questions comment les influences artistiques et philosophiques de Jerome Bel s'incorporent elles dans son oeuvre pour engager un mode de composition choregraphique singulier? Quels rapports au corps et a la danse ce mode de composition implique t il? En quoi ces rapports au corps modifient ils la presence scenique du danseur? Quelle experience particuliere du spectateur induisent ils? Et enfin, comment ces elements dessinent ce que l'on pourrait appeler une dramaturgie du vivant Chaque chapitre analyse une piece de Bel autour d'un paradigme specifique qui guide le regard et la reflexion le degre zero de la choregraphie ou le glissement du choregraphique vers le dramaturgique, la mise en jeu du corps comme texture de l'oeuvre, les modalites de la presence scenique du danseur, la naissance du spectateur a travers l'experience (soma)esthetique du spectacle et la dramaturgie du vivant par le biais d'un partage du sensible Constituant un contrepoint a une serie de mythes classiques et modernes encore dominants aujourd'hui dans le champ de la danse (le createur demiurge, le corps glorieux, le culte du spectacle, se deprendre de la danse et rapprocher l'art de la vie) l'ensemble de ces partis pris esthetiques elabore une nouvelle doxa choregraphique par le biais d'un vidage de la representation (Pouillaude, 2009) Dans un contexte post utopique de l'art (Ranciere, 2004) ces mutations esthetiques font apparaitre une danse sans mythe dont les contours se dessinent parmi les idees qui se sont cristallisees, au fil de la these, autour d'un art modeste, d'une danse sans ego et de la mise en jeu d'un corps quelconque. Ces constats me conduisent a echafauder l'hypothese de la Mort du danseur a travers la conception d'une danse athee Par la disparition de son aura, le danseur assume un processus de subjectivation et une forme de non jeu que l'on retrouve actuellement dans le travail de (de)mise en scene de nombreux artistes de theatre et de danse. Delivree de ses croyances, la danse deplace ses effets en placant notamment le spectateur au coeur de sa dynamique. ______________________________________________________________________________ MOTS CLES DE L'AUTEUR esthetique, analyse d'oeuvres choregraphiques, danse contemporaine, danse performative, Jerome Bel