title: Aloe vera

text: L'Aloe vera est une espèce d'aloès (genre "Aloe") d'origine incertaine mais cultivée de longue date en région méditerranéenne, Afrique du Nord, aux îles Canaries et au Cap-Vert. Utilisé depuis l'Antiquité, l’"Aloe vera" a été adopté dans les médecines traditionnelles de nombreuses régions chaudes du monde, d'Europe, du Moyen-Orient et d'Afrique du Nord d'abord, puis d'Inde, de Chine et d'Asie essentiellement après le et d'Amérique après le . Actuellement, le gel d'aloès entre principalement dans la composition de cosmétiques ou de boissons.


title: Aloe vera

text: "Aloe vera" est cultivée depuis l'Antiquité et s'est naturalisée dans de nombreuses régions tropicales, subtropicales et tempérées chaudes.


title: Aloe vera

text: "Aloe vera" est largement cultivé comme plante ornementale et plante médicinale.


title: Manuscrit de Susanne van Soldt

text: Alors que la plupart des pièces, y compris les psaumes, sont anonymes, de nombreux airs de danse franco-flamands peuvent être trouvés dans d'autres collections, notamment le Dublin Virginal Manuscript (autour de 1570). En dehors des pièces de 30, 31 et 33 écrites d'une main anglaise, il n'y a aucune trace de l'influence de la musique anglaise de l'époque. Les psaumes à quatre parties sont les plus anciennes notations pour clavier connues du psautier néerlandais et sont de haute qualité.


title: Musique indienne

text: La plus ancienne source musicologique fiable et extensive date du , le "Nâtya-shâstra" du Muni Bharata, est un ouvrage traitant de danse, de théâtre et de musique. Néanmoins, la musique ancienne n'est jamais écrite. C'est un art qui se transmet par la mémoire entre maîtres et disciples par exemple à l'intérieur de familles dans des castes de musiciens. Traditionnellement, l'idée d'œuvre personnelle n'existe pas.


title: Angleterre

text: La musique traditionnelle britannique est vieille de plusieurs siècles et a inspiré plusieurs genres musicaux, parmi lesquels les chants de marins, les gigues, les hornpipes, et des danses traditionnelles. Ces musiques ont de nombreuses variations, et des particularités régionales. Au , Wynkyn de Worde imprime des ballades de Robin des Bois qui ont un fort retentissement, tout comme "The English Dancing Master" de John Playford ou les ' de Robert Harley. Les chansons les plus connues à cette époque sont "The Good Old Way", "Pastime with Good Company", "Maggie Mae", et "Spanish Ladies", parmi d’autres. De nombreuses comptines sont d’origine anglaise, telles "Twinkle Twinkle Little Star", ', "Jack and Jill", "Here We Go Round the Mulberry Bush", ou "Humpty Dumpty".


title: My Ladye Nevells Booke

text: Il s'agit de la plus ancienne musique à programme connue, mais pas de la première bataille qui a une longue tradition (qu'on trouve par exemple chez Clément Janequin). Chez les Anglais on peut citer une pièce de John Bull, ' et de John Dowland, la ' pour luth. La "marche irlandaise" cite les airs "Calino Custurame" – que Byrd utilise aussi pour concevoir un cycle de cinq variations sur la mélodie, "Callino Casturame" (BK 35) présent dans le "Fitzwilliam Virginal Book", , daté peut-être des années 1590 – et "Half Hanniken". ", La flûte et le tambour, campe les Anglais sans qu'il soit besoin de les nommer.


title: Musique irlandaise

text: La musique la plus ancienne connue en Irlande est celle des harpistes des clans gaéliques datant du . La harpe figure comme emblème du pays depuis au moins le . On ne sait rien des musiciens non professionnels ni des danses pratiquées à l'époque mais le harpiste accompagnait un poète qui proclamait les louanges du chef de clan auquel il était rattaché.


title: Old-time music

text: Les États de la Nouvelle-Angleterre, les premiers à avoir été fondés par les Européens, ont l'une des traditions "old-time" les plus anciennes. Bien que les Puritains (premiers Européens à s'installer dans cette région) désapprouvaient la musique instrumentale, la musique de danse y fleurit dans les aires urbaines et rurales dès le début du . Les instruments de base étaient le violon, le piano et la guitare, et les flûtes en bois étaient parfois également utilisées. Comme pour le folk des Appalaches, un certain nombre de compositeurs classiques se sont tournés vers la musique folk de la Nouvelle-Angleterre pour ses idées mélodiques et harmoniques, les plus connus étant Charles Ives, aussi bien que Aaron Copland, William Schuman et John Cage, parmi d'autres.


title: Manuscrit Old Hall

text: Le manuscrit Old Hall (British Library, Additional MS 57950) est le principal recueil de musique sacrée anglaise de la fin du et du début du conservé aujourd'hui. Propriété du , il a été vendu aux enchères à Sotheby's en 1973 et acquis par la British Library. Il contient 148 pièces, dont la plupart font partie de l'ordinaire de la messe, et sont regroupées par sections (successivement, les Gloria, les Credo, etc.; à noter que le recueil ne comporte aucun Kyrie). Entre ces sections se trouvent des motets et des pièces proches du conduit (pour la plupart, des anciennes mariales). Plusieurs styles et techniques musicales sont présents dans le recueil, notamment le discantus, l'isorythmie, le canon.


title: Sacred Harp

text: Marini (2003) fait remonter les racines les plus anciennes du Sacred Harp à la « musique des paroisses rurales » de l'Angleterre du début du . Cette forme campagnarde de musique d'église a développé un certain nombre des traits caractéristiques qui furent transmis, d'une tradition à une autre, jusqu'à ce qu'ils soient finalement intégrés aux chants du Sacred Harp. Parmi ces traits, on trouve l'assignation de la mélodie aux ténors, une structure harmonique qui met l'accent sur les quartes et les quintes, et la distinction entre l'hymne ordinaire à quatre voix (« l'air simple »), l'anthem, et le . Plusieurs compositeurs de cette école, dont et , figurent dans l'édition 1991 de "The Sacred Harp". Pour plus d'informations à propos des racines anglaises de la musique du "Sacred Harp", voir .


title: God Rest Ye Merry, Gentlemen

text: C'est l'un des chants de Noël les plus anciens, daté du ou avant. Sa plus ancienne édition imprimée se trouve dans une partition datée vers 1760. La mélodie anglaise traditionnelle est en mode mineur ; la plus ancienne édition imprimée de la mélodie semble être dans une parodie, le 1829 "Facetiae" de William Hone. L'air est traditionnel et associé au chant depuis au moins le milieu du 18e siècle, quand il est enregistré par James Nares sous le titre "The old Christmas Carol".


title: Antiquité grecque en musique

text: Une quarantaine de fragments de papyrus comportant des signes de notation musicale datent des /. La plus ancienne écriture musicale conservée de nos jours est un fragment d'Oreste d'Euripide de la collection de l’archiduc Rainer datant de 408 av. J.C..


Comment se remettre d'un chagrin d'amour (') est une comédie romantique américaine coécrite, coproduite, réalisée et montée par Youssef Delara, sortie en 2016. Il s'agit de l'adaptation du roman ' de Karen Salmansohn.


title: Chagrin d'amour (groupe)

text: En 1981, Chagrin d'amour sort le single "Chacun fait (c'qui lui plaît)" / "Chacun fait" (dub), qui est devient son succès, avec d'exemplaires vendus. "Chacun fait (c'qui lui plaît)" est considéré comme le premier morceau de rap français. Les rimes simples et les techniques rap de Chagrin d'amour ont d'ailleurs menés une partie de leurs fans à s'intéresser au genre hip-hop. "Chacun fait (c'qui lui plaît)" a été écrit par Philippe Bourgoin et modifié par Gérard Presgurvic : c'est le texte de Gérard Presgurvic qui est paru car trop de mots « grossiers » se trouvaient dans la première version. Après sa sortie, le single fait l'objet d'une adaptation par le chanteur italien Pino D'Angiò sous le titre "" (1983). Il fait aussi l'objet d'une reprise par le chanteur Yannick sous le titre "Vas-y fais, c'qu'il te plaît" (2000). Ce même morceau a été parodié en 1982 par Les Charlots sous le titre "Chagrin d'labour". Luis Rego reprendra quelques mots du texte du single : « 5 heures du mat, j'ai des frissons ». Le single ressort au format vinyle) en 2019.


title: Chagrin d'amour (film, 1932)

text: Il en revient après 4 ans amputé des deux jambes. Mais il ne veut pas que Kathleen le voit comme ça. Il cherche à l'éviter. Il n'est de passage que pour prendre quelques affaires et partir pour l'amérique. Mais avant qu'il puisse s'enfuir incognito, Kathleen le retrouve dans la vieille demeure où ils s'étaient rencontrés la première fois.


title: Claudine Guérin de Tencin

text: D’aucuns pourraient rétorquer qu’un tel pari sur l’amour ne réussit pas aux héroïnes, puisqu’à la fin de leurs aventures elles perdent l’objet aimé. Il convient de dire tout d’abord que si elles ont connu le bonheur en société, c’est uniquement durant leur liaison amoureuse et que si l’on assiste à un échec du sentiment, les héroïnes doivent non seulement s’en prendre à la société qui ne veut pas entendre parler des lois du cœur, mais surtout à elles-mêmes et à leur amour-propre ainsi qu’à la légèreté de l’amant. Car il ne suffit pas d’oser aimer, encore convient-il de défendre son amour contre tout ce qui vient attenter à sa pureté. Pour de Tencin l’amour ne vise donc qu’à la pleine réalisation de l’être, il n’est nullement responsable des malheurs qui surgissent : elle envisage la vie de manière positive et du rationalisme moral du temps, elle retient au moins l’optimisme, laissant de côté l’utopie. Elle insiste sur la difficulté d’aimer dans un siècle où le sentiment reste suspect. Cependant, si elle ne se prive pas ainsi de mettre en scène les nombreux obstacles qui visent à séparer définitivement les amants, il convient de noter toutefois qu’elle propose également des substituts à l’impossibilité de l’amour "in praesentia" ou physique, telles que la lettre ou, à un niveau supérieur, l’écriture.


title: Chacun fait (c'qui lui plaît)

text: Bourgoin oriente la chanson vers un style alors émergent, le rap. Il envisage d'abord d'enregistrer le titre lui-même, avant de faire appel à Grégory Ken. La compagne de Bourgoin, Valli, est conviée pour donner son avis. Finalement, et malgré sa mauvaise maîtrise de la langue française, elle donne la réplique au chanteur dans un couplet spécialement écrit pour elle. Le duo Chagrin d'amour vient de naître. La chanson sort en 45-tours à l'automne 1981, et elle est ensuite intégrée au premier album de Chagrin d'amour.


title: Anvari

text: Qu'est donc l'amour ? C'est subir des épreuves ; c'est faire connaissance avec peine et chagrin, sentir la pointe de la dague du destin, se transformer en une cible pour sa flèche ; c'est ne plus s'occuper de tous les autres liens quand on s'est mis au pied le lien de l'être aimé ; et c'est pour la durée de toute l'existence, sous le pied du malheur que cause l'être aimé, resté courbé comme le bout de ses cheveux ; c'est être devant lui simple atome dans l'air lorsque s'est dévoilé le soleil de sa face ; c'est consentir à toute espèce de tourments ; c'est renoncer à toute espèce de pouvoir ; et c'est lui demeurer obstinément fidèle, fussiez-vous malmené par cent vexations ; c'est servir au moulin de pierre inférieure, si même cet amour doit vous moudre les os.


title: Remèdes à l'amour

text: Les Remèdes à l'amour ("") est un ouvrage écrit par Ovide en l'an 2 après Jésus-Christ. Dans ce poème de 814 vers, l'auteur explique comment guérir de la passion amoureuse d'abord lorsque l'on est en couple puis lorsqu'on a rompu. Selon Ovide, l'exécution de ces conseils permettra d'éviter le suicide par dépit amoureux.


title: Discours sur le bonheur

text: Selon du Châtelet, bien que les gens soient responsables de leur propre bonheur, ils peuvent trouver la passion et le plaisir dans l’amour, un goût mutuel qui ne dépende que d’autres personnes. L’amour est essentiellement un sixième sens, délicat et précieux, qui nous donne l’existence et le désir de vivre. Il est plein d’illusion et d’ardeur, libre de dégoût et de langueur, une ressource qui « …peut nous rendre heureux à moins de frais. » Pour éviter le malheur dans l’amour, il faut tâcher de n’avoir jamais tort avec son amant. Ainsi, ce sont les sentiments vifs et agréables, à la fin, qui contribuent au bonheur.


title: Chagrin d'amour (psychologie)

text: Un chagrin d'amour est la grande peine qu'une personne est susceptible d'éprouver lorsqu’une relation sentimentale se termine, ou ne s’établit pas. Le désespoir amené notamment par la non-réciprocité des sentiments peut être très difficile à vivre, et entraîner du repli sur soi au suicide.Malgré son intensité, le chagrin d'amour est un état passager qui dure généralement de plusieurs jours à plusieurs années. C'est une étape difficile pour la personne concernée. Il est difficile pour la personne concernée de faire face au niveau intense d'émotion que le chagrin éveille, ce chagrin entraîne un manque d'objectivité qui mène parfois à penser que la vie serait impossible ou particulièrement terne sans l'être aimé. Souvent la personne concernée est amenée à faire l'aveu de ses sentiments. Le temps enlève à la douleur son intensité au point qu'un sentiment d'incompréhension quant à son état de détresse peut accompagner le retour à l'état normal de la personne précédemment sujette au chagrin.


title: Samuel Plimsoll

text: Traduction libre : «Qui que vous soyez et lisez ceci, aidez les pauvres marins, pour l'amour de Dieu. Si vous êtes une personne influente, organisez une réunion et adhérez à cet appel, si vous ne l'êtes pas mais que vous m'écrivez, j'essaierai de vous montrer comment aider. Si vous refusez — mais je n'ose l'imaginer — si vous refusez ou négligez d'utiliser votre influence, avant la fin d'une autre année, pas moins de cinq cents — cinq cents hommes ! — actuellement en vie joncheront de leurs cadavres sans sépulture et sans repos le fond de la mer, la désolation et le chagrin auront alors pénétré dans tant et tant de foyers heureux...»


title: Liste des films avec une note de 100 % sur Rotten Tomatoes

text: Sur le site de critiques et d'informations sur les films "Rotten Tomatoes", les films que tous les critiques considèrent comme bons ont une note de 100 %. Il faut par ailleurs que les films concernés aient fait l'objet d'au moins 20 critiques. Ces films ont généralement atteint une reconnaissance quasi-universelle et sont habituellement considérés comme parmi les meilleurs. Nombre de ces films apparaissent également dans les listes du Top 100 de l'American Film Institute, mais ces listes en comprennent de nombreux autres, dont certains considérés comme parfois surprenants.


title: X-Men: Dark Phoenix

text: "X-Men: Dark Phoenix" est mal reçu par la critique, avec un taux d'approbation de 22 % sur le site Rotten Tomatoes, pour 114 critiques collectées et un consensus qui dit que . Le site le considère comme le film le moins bien noté de la franchise depuis ses débuts en 2000. Le site Metacritic lui attribue un score moyen de 44/100 sur la base de 37 critiques collectées et une mention « avis mitigés ou moyens ». Sur Allociné, le film est noté 2,7/5 par la presse.


title: The Social Network

text: "The Social Network" a été très bien accueilli par l'ensemble des critiques. Le site Rotten Tomatoes rapporte que 96 % des critiques ont donné une note positive sur 272 revues, avec une moyenne générale de 9 sur 10 et d'un consensus critique. Il obtient un 100 % parmi les "top critiques". Le film détient également une note de 95 basée sur 42 revues sur Metacritic, et le classant comme étant l'un des films les mieux notés du site. Il est nommé dans la liste des dix meilleurs films de l'année des "Cahiers du cinéma".


title: The Ghost Writer

text: Aux États-Unis, le film (« étranger ») est moins bien noté. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, le film récolte 84 % d'opinions favorables pour 206 critiques. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour .


title: Truth : Le Prix de la vérité

text: Le film est très bien reçu au festival international du film de Toronto 2015 où "The Hollywood Reporter" le décrit comme le meilleur film du festival. Sur Rotten Tomatoes, il obtient 63% d'opinions favorables, pour 178 critiques collectées. Sur Metacritic, il décroche une moyenne de 66/100 pour 35 critiques.


title: Lady Bird (film, 2017)

text: est très bien accueilli par la critique, qui salue le scénario, la réalisation ainsi que les performances de Saoirse Ronan et Laurie Metcalf. Sur Rotten Tomatoes, le film a actuellement un taux d'approbation de 99% sur la base de 394 critiques, avec une note moyenne de . Le consensus critique du site indique que . Le , il devient le film le plus évalué de tous les temps à rester au niveau de 100 % sur le site avec 164 critiques positives, battant le précédent détenteur du record, "Toy Story 2", qui avait alors 163 critiques positives. reste à ce niveau jusqu'à la critique, celle du critique Cole Smithey, qui est négative. Le critique admet par la suite qu'il a volontairement abaissé le score de Rotten Tomatoes car il le trouvait trop élevé. Sur Metacritic, le film a une note moyenne pondérée de 94 sur 100, basée sur 50 critiques, ce qui indique une .


title: No Smoking (film, 2007)

text: Il est plus apprécié à l'étranger où il obtient 50 % de critiques positives sur "Rotten Tomatoes". Par la suite, il est projeté dans des festivals internationaux où il est bien accueilli.


title: Mission impossible : Fallout

text: Le film a été dans l’ensemble très bien reçu par la critique, cumulant une note moyenne de sur le site Internet Allociné, de sur IMDb et de 97 % sur Rotten Tomatoes, ce qui fait de "Fallout" le film le mieux noté de la franchise, détrônant "".


title: Un jour sans fin

text: Plusieurs publications l'ont classé parmi les plus grandes comédies de tous les temps dont "Empire" (n°1), "Time Out" (n°5), "Rotten Tomatoes" (n°10), "IGN" (n°11), "Paste" (n°18), "The Daily Telegraph" (n°23), "Film School Rejects" et "Vogue" (non classé). "Rotten Tomatoes" le positionne également à la 86 place de ses 200 films essentiels à regarder. De la même façon, il est considéré comme l'un des meilleurs films des années 1990 notamment par "IndieWire" (n°4), "Slate" (n°5), "Rolling Stone" (n°11), "ShortList" (n°12), "The A.V. Club" (n°15), "Rotten Tomatoes" (n°28), "Slant Magazine" (n°41), le British Film Institute (n°55) et "Time Out" (non classé). Sur le site Rotten Tomatoes, le film recueille 96 % de critiques positives, avec une note moyenne de sur la base de cinquante-cinq critiques collectées. Le consensus critique du site résume : « Intelligent, tendre et inventif, "Un jour sans fin" met en valeur le talent dramatique de Bill Murray tout en laissant une large place à l'humour ». Sur le site Metacritic, il obtient un score de sur la base de quatorze critiques collectées.


title: Cartel (film)

text: En France, le film obtient une note moyenne de 2,4 sur 5 pour 23 titres de presse sur le site Allociné et une note de 1,6 pour 3248 notes (dont 737 critiques) de la part des spectateurs sur ce même site, ce qui en fait l'un des films les moins bien appréciés de l'année pour les spectateurs. Aux États-Unis, le film totalise 35% d'opinions favorables sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, pour 190 critiques. "Cartel "est l'un des films les moins bien notés de Ridley Scott avec "Une Grande Année".


title: Orateur

text: Un orateur ou une oratrice est une personne qui tient des discours en public. Démosthène ou Cicéron étaient de grands orateurs de l'Antiquité.


title: De oratore

text: Dans le préambule, Cicéron dédie son ouvrage à son frère Quintus, présente l'objet du traité, établir ce qu'est la véritable éloquence en rapportant l'avis des meilleurs orateurs romains, Crassus et Antoine (livre I, 1-24). Avant d'entrer dans les parties plus techniques, le débat porte sur les talents indispensables pour être un bon orateur. Crassus et Antoine s'opposent sur la question de la formation générale, en particulier la connaissance du droit et de la philosophie. Antoine doute de leur nécessité, Crassus rétorque que leur absence rabaisse l'orateur au rang de simple technicien de la parole.


title: Lecture à voix haute

text: Depuis 2012, le concours "Les Petits Champions de la lecture" s’adresse à tous les enfants des classes de CM2. Ils peuvent participer au sein de leur classe sous la responsabilité de leur enseignant ou au sein d’un groupe librement constitué, sous la responsabilité d’un médiateur du livre (bibliothécaire, libraire, animateur de centre aéré, responsable d’atelier pédagogique, etc.). En 2019, France Télévisions et l’émission "La Grande Librairie" ont organisé un concours de lecture à voix haute en partenariat avec le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse à destination des collégiens et des lycéens.


title: Jacques-Bénigne Bossuet

text: Le cardinal Grente voit en lui « le plus grand [orateur] peut-être que le monde ait connu ».


title: Cicéron

text: Pour Cicéron, l'orateur doit être la figure centrale de la vie publique romaine, affirmation qui répond à l'ambition des imperators, qui recherchent gloire et pouvoir par leurs succès militaires et leurs triomphes. Dans son "Brutus", il affirme à propos de César la supériorité de la gloire de l'éloquence sur celle des armes ou selon une formule célèbre , c'est-à-dire au pouvoir civil. L'orateur doit posséder au préalable des qualités fondamentales : une philosophie et une culture. Dans son "Orator ad Brutum", Cicéron affirme que la parole repose sur la pensée, et ne saurait donc être parfaite sans l'étude de la philosophie. D'autre part, l'art de bien dire suppose nécessairement que celui qui parle possède une connaissance approfondie de la matière qu'il traite.


title: Démosthène

text: Pour les Grecs, Démosthène est le plus grand de tous les orateurs ; on l'appelle même simplement « l'Orateur », comme on dit « le Poète » pour Homère. Cicéron le considère comme le premier des orateurs grecs, et le pseudo-Longin, dans son "Traité du Sublime", en fait un des phares qui éclairent le travail de l'écrivain.


title: Théâtre de Pergame

text: Pour qu’un spectateur situé tout en haut des gradins puisse entendre un orateur situé en bas, l’acoustique devait être spécialement étudiée en amont. De ce fait, la taille, la forme architectural ainsi que les matériaux de construction font face à cette problématique. C’est pour cette raison que l’"orchestra" était particulièrement grande au théâtre de Pergame car c’est la partie sur laquelle se réverbèrent les voix des orateurs. La pierre avec laquelle était construit le théâtre devait être par conséquent la moins poreuse possible.


title: Le Grand Oral

text: L'émission a pour but de désigner le . Pour ce faire, des orateurs anonymes participent à plusieurs épreuves, et se présentent devant un jury composé de célébrités, qui qualifie et élimine certains participants, de sorte à ce qu'à la fin, il n'en reste qu'un, désigné comme vainqueur.


title: Le Grand Oral

text: L'émission a pour but de chercher le . Pour ce faire, des orateurs anonymes se présentent devant un jury de célébrités et sont jugés au cours de trois épreuves :À chaque manche, le jury qualifie certains candidats et en élimine d'autres, de sorte à ce qu'à la fin, il n'en reste qu'un, désigné comme vainqueur.


title: Rhétorique

text: L'orateur est une . Néanmoins le terme de « rhéteur » lui fait concurrence, désignant plus spécifiquement . Ce statut existe dès la Grèce antique où l'orateur devient un homme politique et un enseignant. Isocrate résume ainsi ce double aspect : L'orateur, selon le type de discours qu'il met en œuvre, peut être un prédicateur, un avocat ou un sophiste. Néanmoins il y a autant d'orateurs qu'il y a de conversations et de genres discursifs note Olivier Reboul. Un homme d'église peut ainsi faire un sermon alors que l'homme de loi use d'apologie (défense d'une personne) ou de réquisitoire (attaque contre une personne). L'orateur dépend donc avant tout de son public.


title: Communauté économique des États de l'Afrique de l'Ouest

text: La première condition, c’est de réunir les 5 critères de performance : déficit de moins 3 %, dette de moins de 70 %, faible inflation, etc. (…). Pour le moment, il n’y a que quatre ou cinq pays, dont la Côte d’Ivoire, qui remplissent ces critères », a-t-il poursuivi, soulignant que le processus devait être « graduel ». « Cinq, huit, dix pays [respectant les critères] peuvent se mettre ensemble », a-t-il dit, ajoutant que d’autres pouvaient ensuite les rejoindre à l’image de la zone euro commencée à onze et qui comprend dix-neuf pays aujourd’hui.


title: Afrique tropicale

text: L’Afrique tropicale comprend les 47 pays dont la majeure partie du territoire est située entre le tropique du Cancer et le tropique du Capricorne.


title: Afrique

text: Le plus grand pays d'Afrique par sa superficie, le dixième mondial, est l'Algérie tandis que l'archipel des Seychelles, au large de la côte est de l'Afrique, est le plus petit et le moins peuplé (env. ). Le plus petit État continental est la Gambie. Le plus peuplé est le Nigeria ( d'habitants en 2015), au septième rang mondial.


title: Démocratie locale

text: L'Afrique — qui représente 15 % de la population mondiale, mais seulement 2 % du commerce mondial — connaît maintenant une période de développement économique important (de l'ordre de 4 % par an, voire plus), même s'il reste encore un continent sous-développé, dont le taux d'alphabétisation oscille entre 40 % et 60 % de la population. Contrairement à la situation des années 1950 et 1960, le continent a connu depuis les années 1990 un développement significatif des systèmes démocratiques, et la plupart des pays ont aujourd'hui des systèmes politiques faisant appel au multipartisme, avec des dirigeants choisis au suffrage universel, avec une prédominance du système présidentiel.


title: Pays d'Afrique, Caraïbes et Pacifique

text: Avec l'adhésion de nouveaux États membres de la CEE, le nombre de ces États s'est élargi rapidement (notamment avec les membres du Commonwealth) et le groupe rassemble 79 pays en 2020 : 48 pays d'Afrique subsaharienne, 16 des Caraïbes et 15 du Pacifique.


title: Afrique centrale

text: D'après la définition de l'ONU, l'Afrique centrale comprend les pays suivants : l'Angola, le Cameroun, le Gabon, la Guinée équatoriale, la République centrafricaine, la République démocratique du Congo, la République du Congo, Sao Tomé-et-Principe et le Tchad.


title: Allah n'est pas obligé

text: Ahmadou Kourouma a répondu ainsi aux critiques qui l'accusaient d'entretenir une vision catastrophique de l'Afrique: « Ceux qui vont y voir une conception pessimiste de l'Afrique se trompent. L'Occident peut tenter de faire croire qu'il s'agit de toute l'Afrique mais tout le monde sait qu'il ne s'agit que d'un petit élément. La guerre au Liberia est quasiment terminée, celle de Sierra Leone va bientôt l'être. Il y a plus de cinquante États en Afrique. Dans la mesure où l'on m'a demandé de traduire une vérité, je me suis dit qu'il fallait coller le plus possible au déroulement historique des choses. Et puis, pourquoi avoir peur de la vérité ? Il faut savoir se regarder en face. Dans la mesure où les gens s'entretuent, je ne pouvais pas dire le contraire. De plus, pour moi c'est une façon de dénoncer, de condamner le tort que font à l'Afrique ceux qui contribuent à entretenir ce genre de conflit. Qu'ils viennent d'Afrique ou d'ailleurs. C'est vrai que concernant l'Afrique, on ne parle pas beaucoup des choses qui vont bien. Mais que je le fasse ou pas, l'Occident s'est déjà façonné une certaine image du continent. Par contre, croire que j'encourage cette vision des choses serait une erreur. »


title: Afrique centrale

text: Le Burundi et le Rwanda, anciennement partie de l'Afrique orientale allemande, sont parfois considérés comme appartenant à l'Afrique centrale. La Communauté économique des États de l'Afrique centrale regroupe dix pays : les neuf pays de la définition de l'ONU listés ci-dessus, plus le Burundi.


title: Afrique

text: L'Afrique est le continent dont la population en pourcentage a le plus augmenté depuis le début du et dont le taux d'accroissement naturel, avec 2,5 % en 2015, est le plus élevé. Estimée à d'habitants en 1900 soit 8,1 % de la population mondiale, la population de l'Afrique est passée en 1950 à soit 9,1 % puis à en 2000 soit 13,2 %, et à 1,1 milliard en 2012 soit 16 % de la population mondiale. Selon les estimations de l'ONU, la population de l'Afrique pourrait être de en 2050, soit 25 % de la population mondiale, et de en 2100, soit 39 % de la population mondiale. Le Nigeria, la République démocratique du Congo et l'Éthiopie seront, en 2050, parmi les dix pays les plus peuplés de la planète.


title: Afrique de l'Ouest

text: Enfin le troisième concerne les pays où l’augmentation de la population a généralement été en dessous de la moyenne africaine. La population a doublé en mais n’a pas encore triplé après de croissance. Ce sont la Guinée, la Guinée-Bissau et le Mali.  La Côte d’Ivoire fait exception puisqu’elle est le seul pays où la population a doublé en et triplé en grâce à l’immigration massive des pays limitrophes. Alors qu’au début des années 1960 le Mali et le Burkina Faso comptaient chacun plus d’habitants que ce pays, la tendance s’est inversée en moins de quinze ans. La population a augmenté en Côte d’Ivoire à un rythme jamais égalé jusqu’au milieu des années 1980. Actuellement c’est le deuxième pays le plus peuplé en Afrique occidentale après le Nigeria. La population ivoirienne a été multipliée par 3,6 en trente ans seulement.


title: Église Saint-Étienne de Waha

text: L’église retrouve son caractère roman dans les années 1950. D’importantes fouilles archéologiques ont lieu avant les travaux de rénovation. En 1958, de nouveaux vitraux ornent le sanctuaire : ils sont œuvres de Louis-Marie Londot.Le chanoine Lanotte la décrit comme suit:"L'unité apparente de ses parties, la clarté de leurs rapports, le pittoresque de leur allure, spécialement la flèche, le vénérable tilleul voisin, ont accroché l'œil des premiers archéologues. Vers 1850, un texte lapidaire a aussi été redécouvert, le plus ancien connu en Belgique [...] La simplicité de l'architecture du monument l'a longtemps fait croire bâti d'une seule venue, sauf la tour. Le millésime 1050, donnée rare, a de même toujours invité à lui attribuer une date précise".


title: Église Saint-Epvre de Contrexéville

text: La partie la plus ancienne de l'église est la tour du chœur du , à laquelle une abside rectangulaire a été ajoutée à l'origine à l'est. L'arche gothique murée de l'abside est encore visible à l'extérieur. La nef romane de l'église a été remplacée par un nouveau bâtiment plus grand au . Celle-ci fut à son tour complètement démolie lorsque l'église, à l'exception de la tour, dut faire place à un nouveau bâtiment en 1774-1777. L'orientation traditionnelle de l'église vers l'est a été abandonnée et le nouveau chœur de l'église a été orienté vers le sud. L'ancienne tour du chœur se dresse aujourd'hui à l'est de la partie nord de l'église. L'ancien chœur voûté à nervures croisées sert de baptistère.


title: Église Saint-Remi de Ponchon

text: La partie la plus ancienne de l'église est la nef. Dominique Vermand la compte parmi les nefs les plus anciennes du Beauvaisis, qui sont de tradition carolingienne, et "". D'autres nefs de cette époque sont Notre-Dame-du-Thil à Beauvais, Bresles, Essuiles, Guignecourt, Hermes, Saint-Martin-le-Nœud, Therdonne, Velennes. Rares sont en effet les nefs basilicales dans la région, et l'on ne peut guère citer que la Basse-Œuvre de Beauvais et Montmille (où les bas-côtés ont disparu). La simplicité de ces constructions ne permet pas une datation avec précision, mais on peut supposer le . Louis Graves évoque un appareil en petits moellons cubiques dit "pastoureaux", qui proviennent souvent d'édifices romains démantelés, et indiquent souvent une période de construction antérieure au milieu du . Il s'agit toutefois d'une erreur, et Dominique Vermand ne retient que l'appareil en "opus spicatum" sur les parties basses des murs, qui reste répandu jusqu'à la fin du . — Le chœur primitif est pourvu d'une chapelle latérale à la fin du . En subsiste une fenêtre bouchée, visible depuis l'extérieur, et les chapiteaux du côté sud, qui ont toutefois dû changer de place, car le nombre de travées a été porté de trois à deux. La reconstruction de la chapelle intervient dans le cadre de l'édification d'un nouveau chœur gothique vers 1230. Son voûtement est alors prévu, comme le prouvent des chapiteaux en attente, mais n'est jamais exécuté. En revanche, l'on réaménage les deux fenêtres restantes du côté sud, l'une pendant la seconde moitié du et l'autre, dont le sommet forme lucarne, au début du . C'est vers cette époque que l'intérieur de l'église est doté d'une série de fresques, qui forment une frise continue. Ultérieurement, pendant la seconde moitié du , la dernière fenêtre de la nef au sud est repercée, et la série de fresques ainsi interrompue. De nouvelles peintures murales viennent couvrir les anciennes à plusieurs endroits (niche au nord de la nef, chevet). À la période classique, les deux fenêtres romanes subsistantes sont remplacées par de grandes baies en plein cintre, et l'intérieur de l'église est entièrement badigeonné de blanc, si bien que les peintures murales sont complètement oubliées. Les deux portails sont refaits.


title: Amsterdam

text: La Oude Kerk (« vieille église »), construite en 1306 et ayant pour Saint-Patron Nicolas de Myre, est la plus ancienne église de la ville et constitue également l'un des plus anciens monuments d'Amsterdam. Initialement construite sous la forme d'une église romane catholique, elle devint une église calviniste à la suite de la Réformation en 1578. Elle est construite sur un ancien cimetière, et continua à accueillir les corps de citoyens de la ville jusqu'en 1865. Au total, elle compte où sont enterrés parmi lesquels Jacob van Heemskerk, Frans Banning Cocq ou encore Saskia van Uylenburgh, la femme de Rembrandt. Elle se trouve aujourd'hui sur la Oudekerksplein, en plein cœur du quartier rouge.


title: Cathédrale Notre-Dame d'Anvers

text: L’église actuelle, achevée en 1520, après 169 ans de construction, remplace une ancienne chapelle romane construite au au même endroit, dédiée à Marie, transformée en église romane en 1123 à l’occasion de la fondation de la paroisse. De 1350 à 1520, les Anversois élèvent la plus grande église gothique des Pays-Bas (5 nefs originellement, qui furent portées au nombre de 7).L’empereur Charles Quint a l’ambition de construire une église beaucoup plus vaste. Le projet, appelé "nieuw werck", prévoyait de construire une église trois fois plus grande que l'édifice existant et dotée de cinq tours, mais l’incendie dans la nuit du 5 au mit fin à ce rêve.


title: Basilique Notre-Dame-de-l'Assomption de Maastricht

text: Jusqu'au , la documentation sur la basilique Notre-Dame est très limitée car les archives de l'église ont été perdues pendant la période française. Il est généralement admis que l'église actuelle en a remplacé une autre, voire plus. La première de ces églises pourrait être la plus ancienne de Maastricht, et donc des Pays-Bas. Elle aurait été construite par saint Servais contre les murs du castrum romain d'origine, peut-être à l'emplacement d'un ancien sanctuaire païen. L'église semble avoir été la cathédrale de l'éphémère diocèse de Maastricht, attesté entre les -, date à laquelle Maastricht succède à l'évêché de Tongres et avant le départ de l'évêque à Liège (cathédrale Saint-Lambert) au . Le patronage de Marie et les liens étroits entre le chapitre de Saint-Servais et celui de la cathédrale de Liège sont indiqués par plusieurs signes. En dépit des fouilles archéologiques, il y a peu de certitude sur les différents pasteurs de cette église.


title: Église Notre-Dame de la Chapelle (Bruxelles)

text: L’église Notre-Dame de la Chapelle (en néerlandais: "Kapellekerk") est une église belge située dans le quartier historique de Bruxelles les "Marolles". C'est l'un des monuments de la ville dont les racines historiques sont les plus anciennes.


title: Chapelle Saint-Barthélemy de Paderborn

text: La chapelle Saint-Barthélemy de Paderborn (en allemand : Bartholomäuskapelle) construite en 1017, à l'époque ottonienne, est l'église-halle la plus ancienne d'Allemagne et l'une des plus anciennes que l'on puisse trouver au-delà des Alpes du Nord, puisqu'elle se trouve en pleine Westphalie. Elle est consacrée à l'apôtre saint Barthélemy et se trouve dans le centre historique de la ville, au nord de la cathédrale de Paderborn et près du "Museum in der Kaiserpfalz". Elle servait de chapelle à un palais impérial ottonien.


title: Musée archéologique Saint-Pierre de Vienne

text: Cette ancienne église, classée monument historique en 1862, est l'une des plus anciennes de France : elle est fondée à la fin du . Dédiée aux apôtres Pierre et Paul, c’est l’une des rares basiliques de l’Antiquité tardive en élévation. Son plan basilical et son abside avec  remplois de deux fûts de colonnes romaines gardent l’esprit de la construction originelle.


title: Église protestante de Bruxelles (Chapelle royale)

text: L'église protestante de Bruxelles-Musée, Chapelle royale, est la plus ancienne paroisse protestante de Bruxelles, située 2 rue du Musée, sur le Mont des Arts. De tendance protestante libérale, elle appartient à l'Église protestante unie de Belgique.


title: Excavation

text: Les travaux d'excavation ont été longtemps réalisés exclusivement à la main. La bêche et le pic ont dû être les premiers instruments du mineur. Ces outils n'ayant pas toujours été suffisants pour entailler toutes sortes de rochers, on a eu recours au feu pour diminuer la consistance des pierres. Enfin, on a employé la poudre. Dans le creusement des canaux, la fouille, la charge, le transport et le dépôt des terres ont été réalisés au moyen de pioches, de pelles, de brouettes, de paniers; cette méthode disparaît avec la corvée qui livrait la main d'œuvre à un prix relativement faible. Vient ensuite l'emploi des excavateurs, des dragues pour la fouille et la charge; le chemin de fer et les barges à clapet pour le transport.


title: Ƣ

text: Ƣ représente généralement une consonne fricative vélaire voisée ([ɣ] dans l'alphabet phonétique international), mais est parfois utilisée pour une consonne fricative uvulaire voisée ([ʁ]).


title: Protection des mineurs sur Internet

text: Par ailleurs, les F.A.I. doivent informer les utilisateurs des outils qui sont à leur disposition pour la protection des mineurs et, s'ils ont connaissance de contenus préjudiciables pour les mineurs, ils doivent les supprimer. Néanmoins parce qu'ils ne sont pas en mesure de surveiller l'ensemble des contenus, ils ne peuvent être reconnus responsables.


title: Ḿ̱

text: Ḿ̱ (minuscule : ḿ̱), appelé M accent aigu macron souscrit, est une lettre latine utilisée dans l’écriture du mbembe cross river.


title: Outils de la Préhistoire

text: Peu à peu, des besoins croissants en silex vont pousser les hommes du Néolithique à aller chercher leur matière première en profondeur. Les puits d'extraction justifient la présence des premiers outils de mineur : pics en bois de cerf pour déchausser le silex dans la craie mais aussi des pelles en omoplate, des cordes, des échelles, des paniers…


title: ꟺ

text: ꟺ, appelé petite capitale M culbuté, est une lettre additionnelle de l’écriture latine qui est utilisée dans l’alphabet phonétique ouralien du dictionnaire de langue carélienne " publié en 1968.


title: Modélisme d'arsenal

text: Il est souvent dit que les deux principaux outils du modéliste d’arsenal sont la patience et la persévérance. On pourrait y ajouter une dose d’huile de coude. Celui-ci s’aide ensuite de quelques outils tout simples, des ciseaux à bois, souvent fabriqués par le modéliste lui-même (car les outils qu’on se fabrique soi-même sont la plupart du temps les meilleurs et les plus adaptés), quelques limes fines, du papier de verre, une petite scie à chantourner manuelle. La modernité aidant, une mini perceuse électrique et ses fraises variées, mais puissante (il faut éviter les outils en qui chauffent trop vite) est un complément vite indispensable.


title: Taoudeni

text: Les conditions de vie des mineurs sont particulièrement éprouvantes dans cet environnement hostile. Ils sont entièrement dépendants des caravanes auxquelles ils troquent nourriture, eau, combustible… contre du sel (un litre d'huile pour trois plaques de sel par exemple, alors qu'un mineur doit extraire au moins douze plaques par jour pour rembourser ses dettes). Les mineurs travaillent sans équipement de protection, souvent pieds nus, avec des outils rudimentaires identiques à ceux employés depuis des siècles. Ils creusent des galeries horizontales soutenues par des piliers porteurs et taillent dans le minerai en suivant les lignes des couches géologiques pour dégager les plaques de sel, puis les ramènent à la surface. Les logements sont construits à l'aide de briques de terre sur place par les mineurs.


title: Manny et ses outils

text: Les outils ont chacun leur personnalité, qui est utilisée dans la trame de l'histoire :


title: Maçon

text: Les outils du maçon, sont la truelle, la taloche, le marteau de maçon, la massette, le burin et la pointerolle, le sabre de maçon, le décintroir, le fer à rejointoyer, la plâtresse, la pointe à béton, la pelle de maçon, les chevillettes de serrage, la brosse, la pioche, le niveau à bulle, le niveau à eau, le fil à plomb, le règle de maçon, le double mètre, le crayon, des cordeaux, équerre et fausse équerre, certains qu'il dispose éventuellement dans un coffre d'outillage. Il doit parfois faire usage d'échelles et d'échafaudages de brouettes. Il doit en plus s'équiper de machines comme la bétonnière, la disqueuse, la meuleuse, le concasseur à mortier, le compresseur.


title: Végétarisme

text: Le déclin de la culture antique au Moyen Âge sonne également le glas du végétarisme dans l'Occident chrétien. Il reste pratiqué par des mouvements hétérodoxes au mode de vie ascétique, tels que les cathares (pesco-végétariens) ou les moines, ces derniers voyant le jeûne et le végétarisme comme des formes de pénitence. À la Renaissance, alors que la nourriture carnée est considérée comme le privilège des classes supérieures, le végétarisme réapparaît comme un concept philosophique fondé sur des considérations éthiques, avec des personnalités comme Thomas More ou Érasme. Léonard de Vinci est cité comme adepte du végétarisme par des témoins de l'époque et des auteurs plus récents.


title: Végétarisme dans le judaïsme

text: Les végétariens juifs contemporains donnent plusieurs arguments religieux ou philosophiques. Selon certains, le végétarisme est conforme aux enseignements sacrés et aux idéaux les plus élevés du judaïsme, citant par exemple la compassion, la santé, la vie, la conservation des ressources, la tsédaka, la cacherout, la paix et la justice. Au contraire, production et consommation de masse de viande et d'autres produits animaux contredisent de nombreuses valeurs et enseignements juifs, nuisant gravement aux personnes, aux animaux, aux communautés et à l'environnement.


title: Kabîr

text: Parmi les commandements fixés pour les adeptes de Kabîr (ou membres du "Kabir panth", qui, du vivant de Kabîr, étaient composés d'hindous et de musulmans), le végétarisme est l'un d'entre eux. Pour Kabîr, vie morale, sociale, ou politique, implique l'adhésion à l'ahimsâ, valeur universelle dont la pratique concerne toute l'humanité.


title: Végétarisme bouddhique

text: Dans "Le Livre tibétain de la vie et de la mort" (), on voit le fait d'éviter aux animaux une fin violente comme une haute vertu à cultiver ; de plus, le monde des morts obtient des bienfaits par ces actes de compassion envers les bêtes :


title: Végétarisme

text: Le végétarisme est une pratique alimentaire qui exclut la consommation de chair animale. Elle est associée à la cuisine végétarienne. Dans sa définition la plus large, l'ovo-lacto-végétarisme, cette pratique alimentaire comprend des produits végétaux, minéraux, des champignons, mais aussi certains produits animaux tels que les œufs, le lait, les produits apicoles, et leurs produits dérivés. Il s'agit du végétarisme occidental traditionnel dont les pratiquants étaient appelés « pythagoréens ou pythagoriciens » jusqu'en 1847. Le végétarisme indien (hindou, jaïn et sikh), basé sur l'ahimsa (« non-violence »), autorise la consommation de produits laitiers (sous certaines conditions) mais exclut les œufs.


title: Végétarisme

text: D'ailleurs, il existe une tradition du végétarisme au sein de l'islam, liée en particulier au soufisme. Les grands Saints soufis du passé étaient végétariens, comme Mirdad, qui déclara : « Ceux qui suivent le sentier spirituel ne doivent jamais oublier que s'ils consomment de la chair, ils devront payer ce geste de leur propre chair » Les enseignements du musulman indien et poète-saint Kabîr, d' et du srilankais encouragent au végétarisme. L'historien William Montgomery Watt déclare que la bonté de Mahomet envers les animaux était remarquable si l'on tient compte du contexte social de son éducation. Il cite un cas où Mahomet envoya des sentinelles pour s'assurer qu'une chienne avec ses chiots nouveau-nés n'étaient pas dérangés par son armée voyageant vers La Mecque lors de l'année 630.


title: Végétarisme

text: Des écoles du bouddhisme (mahāyāna notamment) demandent à leurs adeptes d'être au moins végétariens, d'autres écoles bouddhiques n'imposent pas le végétarisme, mais le conseillent ; c'est néanmoins au Bouddha à qui l'on doit le renforcement de cette pratique en Inde, par le biais de l'empereur Ashoka. Selon le Vinaya (le code monastique du Theravāda), les moines sont tenus de manger tout aliment qu'on leur donne, y compris de la viande (mais ne pas rechercher à en consommer non plus : car les moines bouddhistes doivent encourager le végétarisme – la non-violence à l'égard des animaux – autour d'eux), excepté quand l'animal a été tué à leur intention ou appartient à la liste des animaux prohibés (humain, éléphant, cheval, chien, serpent, lion, tigre, panthère, ours et hyène). Récemment, les Tibétains modifient profondément leurs habitudes alimentaires et deviennent de plus en plus végétariens. Ils suivent les conseils du dalaï-lama et du Karmapa, qui ont donné en 2007 et 2008 des instructions sur les bienfaits de ne pas manger de viande afin de ne pas faire souffrir les animaux. Il est noté que le dalaï-lama n'est pas strictement végétarien, après avoir contracté une hépatite B ayant endommagé son foie, il a dû suivre les recommandations de médecins lui recommandant de manger de la viande. Il limite néanmoins sa consommation et se considère comme semi-végétarien. Dans la Région autonome du Tibet, ainsi que dans le Kham, et l'Amdo, des restaurants végétariens s'ouvrent.


title: Voltaire

text: Chez Voltaire, le végétarisme n'est jamais justifié selon une logique liée à la santé, mais toujours pour des raisons éthiques : le végétarisme est une « doctrine humaine » et une « admirable loi par laquelle il est défendu de manger les animaux nos semblables ». Prenant comme exemple Isaac Newton, la compassion pour les animaux se révèle pour lui une solide base pour une « vraie charité » envers les hommes, et Voltaire affirme qu'on ne mérite « guère le nom de philosophe » si on ne possède point cette « humanité, vertu qui comprend toutes les vertus ».


title: Végétarisme bouddhique

text: Le Dalaï-Lama et le Karmapa Orgyen Trinley Dorje, ont donné en 2007 et 2008 des instructions sur les bienfaits de ne pas manger de viande afin de ne pas faire souffrir les animaux. Suivant ces conseils, les Tibétains modifient profondément leurs habitudes alimentaires et deviennent de plus en plus végétariens, et dans la Région autonome du Tibet, ainsi que dans le Kham, et l'Amdo, des restaurants végétariens s'ouvrent.


title: Végétarisme environnemental

text: Le végétarisme environnemental est la pratique du végétarisme ou végétalisme sur la base des indications que la production animale, en particulier par l'agriculture intensive, est écologiquement non durable. La principale préoccupation environnementale de produits d'origine animale est la pollution en incluant les émissions de gaz à effet de serre et l'utilisation de ressources telles que les combustibles fossiles, l'eau et la terre.


title: Frédéric Chopin

text: Leopold Godowsky a réalisé "53 Études sur les Études de Chopin" (entre 1893 et 1914). En superposant les études, variant les thèmes, les inversant, transcrivant pour la main gauche ce que Chopin avait écrit pour la main droite, le transcripteur a véritablement créé des œuvres nouvelles. Notons que ces pages sont considérées par les interprètes comme parmi les plus ardues de toute la musique pour piano.


title: Sonate pour piano no 3 de Chopin

text: Chopin a écrit seulement trois sonates pour son instrument phare. La première, , est une œuvre de jeunesse, écrite à , de loin la moins connue. La seconde, , date de 1839 et est célébrissime notamment pour sa "marche funèbre". La troisième a été écrite près de après la précédente, durant l'été 1844, alors qu'il était en villégiature à Nohant-Vic, avec George Sand. Elle a été publiée un an plus tard mais ne semble jamais avoir fait l'objet d'une exécution en public du vivant du musicien. À noter que Chopin a utilisé une quatrième et dernière fois la forme "sonate" pour son pour violoncelle et piano.


title: Frédéric Chopin

text: À la Haute École de Musique le jeune musicien apprend la rigueur dans la composition. En 1828 Chopin écrit sa première sonate, en "ut mineur". Cette obsession de maîtriser parfaitement les techniques de son art dans une œuvre monumentale conduit à des faiblesses et . À la même époque, le musicien compose deux polonaises, "en ré mineur" et "en si bémol majeur" qui , mais . C'est néanmoins vers cette époque, que Chopin atteint sa maturité avec des œuvres comme les "Variations en si bémol majeur" sur le thème de "Là ci darem la mano" du "Don Giovanni" de Mozart, à l'origine d'un célèbre article de Schumann qui utilise l'expression . C’est aussi dans cette période que le musicien parvient à intégrer dans des œuvres déjà matures, une sensibilité polonaise, avec par exemple un "Rondeau de concert à la Krakowiak", terminé en 1828.


title: Frédéric Chopin

text: Chopin a aussi composé plusieurs "Variations pour piano et orchestre", des "Trios", une première Sonate op.4 (très peu jouée), quelques "Fantaisies", une "Berceuse" et quelques œuvres pour violoncelle.


title: Aleksander Michałowski

text: Il a écrit 35 œuvres pour piano, généralement brèves et brillantes et produit une édition éducative des œuvres de Chopin. Il a gravé un nombre important de disques réalisés en trois périodes : la première autour de 1906, la seconde autour de 1918 et la dernière, dans les années 1930. Harold C. Schonberg, fameux critique du New York Time considère qu'ils ont révélé une « voix héroïque ». Bien qu'il ait eu un grand succès en tant que concertiste, il s'est de plus en plus tourné vers l'enseignement, en particulier lorsque sa vue a rapidement et fortement baissé à partir de 1912. Cependant, persuadé par une collègue, Madame Ruszczycówna, de retourner à la scène, il donne un grand nombre de concerts, notamment en 1919, pour la célébration du demi-siècle de ses débuts. En 1929, il donne les deux concertos de Chopin en un seul concert.


title: Catalogue des œuvres de Frédéric Chopin

text: Le catalogue des œuvres de Frédéric Chopin regroupe l'ensemble de ses compositions par numéro d'opus. Les catalogues, outre les opus et opus posthumes (66 à 74), ont été établis au cours du temps par Maurice Brown (1960, rev. 1972, « B »), Józef Chomiński ("Katalog dzieł Fryderyka Chopina" 1990, « C »), peu utilisés ; auquel s'ajoute celui de Krystyna Kobylańska (KK) en 1977 et 1979, qui recense tous les manuscrits ; et celui de la Fondation pour l'édition nationale des œuvres de Frédéric Chopin ("Fundacja Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina", « WN ») des œuvres sans opus originaux, commencée en 1974 et mis à jour depuis.


title: Frédéric Chopin

text: Vainqueur du Concours Chopin de 1960 à l'âge de 18 ans, Maurizio Pollini (né en 1942) a produit des enregistrements de Chopin, en particulier la "Ballade", les "Études" ou encore des "Polonaises". Lors de sa victoire au concours, Rubinstein alors membre du jury, constatait : Autre vainqueur du Concours Chopin, Krystian Zimerman (né en 1956) a enregistré notamment les deux "Concertos pour piano" (avec Giulini et plus récemment en les dirigeant du clavier), les "Ballades" et les "Scherzos". Interrogeant voire bousculant la tradition, Ivo Pogorelich (né en 1958). Martha Argerich (née en 1941), vainqueur du Concours Chopin en 1965, est reconnue mondialement comme une grande interprète de Chopin. Né en 1934, élève d'Alfred Cortot; Thierry de Brunhoff a laissé des interprétations des Balades, de la Berceuse et des Nocturnes. D’autres pianistes éminents se sont également illustrés par leur approche de l'œuvre de Chopin, Georges Cziffra, Nelson Freire, İdil Biret, Ventsislav Yankoff, Florence Delaage, Garrick Ohlsson, Cecile Licad.


title: Frédéric Chopin

text: Fannie Bloomfield Zeisler (1863 -1927) a enregistré le "Nocturne en do mineur", op. 48 1. Eugen d'Albert (1864-1932) : élève de Liszt. Ses enregistrements existants des œuvres de Chopin sont :


title: Frédéric Chopin

text: Ainsi, la grande pianiste française Hélène de Montgeroult (1764-1836) a composé un répertoire pour piano qui annonce le romantisme dans ses "Études". Très peu de ses œuvres ont été enregistrées, mais le peu qu'il est possible d'écouter fait immédiatement penser à certaines études ou préludes de Chopin. Le compositeur allemand Carl Maria von Weber (1786-1826), très justement vénéré par la génération musicale de Chopin, a une œuvre pour piano très peu connue elle aussi (car les opéras et les œuvres pour clarinette lui font de l'ombre), mais faisant immédiatement penser au compositeur polonais. Se détachant énormément de l'appréhension avant-gardiste de Beethoven du piano de l'époque, Weber a une approche très chopinesque du piano et ses quatre sonates pour piano (les trois premières de 1816 et la dernière de 1822) rappellent certains passages des "Études" de Chopin.


title: Michal (chanteur)

text: En 2015, utilisant de nouveau le piano, Michal élabore un nouvel album, construit autour de l'œuvre du compositeur et pianiste polonais Frédéric Chopin, mêlant à la fois musique classique et compositions pop. Il déclare alors : « Chopin est pour moi bien plus qu'un grand compositeur. Son œuvre m'a donné envie de faire du piano et a accompagné mes huit années de conservatoire en Pologne. Comme lui, j'ai quitté la Pologne pour Paris il y a douze ans ». Il est soutenu par des organismes culturels tels que la Sacem, le CNV ou encore l'Institut polonais. Après une dizaine de dates à travers la France et une résidence de seize semaines à Paris, l'album "Chopin etc." voit le jour avec des collaborations comme celles d’Élodie Frégé ou d'Emmanuel Tugny pour les textes. Dans cet album mêlant pop et musique classique, Michal adapte l'œuvre de Chopin à travers douze titres connus ou originaux.


title: Histoire des Juifs en Iran

text: Selon Helen Chapin Metz, comme les chrétiens, les Juifs n'ont pas été persécutés. Cependant, au contraire des chrétiens, ils ont toujours été regardés avec suspicion par le gouvernement de la République islamique, probablement parce que le gouvernement est intensément hostile à l'État d'Israël, outre les accusations récurrentes d'espionnage au profit d'Israël : en 2000, 10 Juifs iraniens sont condamnés à des peines d’emprisonnement pour espionnage pour le compte d’Israël et certains sont exécutés. Durant le régime de Mahmoud Ahmadinejad (2005-2013) dont les propos visent à "« éradiquer Israël »" de la carte, sa forte sympathie pour les positions négationnistes et l’organisation d’une « conférence internationale sur la Shoah », suivie du Concours international de caricatures antisémites, la communauté juive fait profil bas : « ne pas entendre, ne pas se mêler, courber l’échine en attendant que l’orage passe ». En effet, après qu'Haroun Yashayaie, alors président du Comité juif de Téhéran, a critiqué dans une lettre officielle en 2006, les positions révisionnistes du président en place, il est contraint à la démission.Chaque année, a lieu une manifestation de grande envergure à Qom, appelée « la Journée mondiale d’Al-Quds » (persan: روز قدس), destinée à protester contre le contrôle israélien sur Jérusalem et à exprimer la solidarité avec le peuple palestinien. Elle a été instaurée en 1979 par l’ayatollah Khomeini, fondateur de la République Islamique d’Iran, et se déroule le dernier vendredi du mois de ramadan qui devient un jour férié.


title: Persécution des Juifs pendant la première croisade

text: Depuis le , il n’y avait pas eu de persécutions généralisées contre les Juifs, comme des expulsions massives ou des conversions forcées. Certes, il y a eu quelques mouvements locaux, comme les persécutions à Metz en 888, un complot contre les Juifs à Limoges en 992, une vague de persécutions anti-juives à l’approche de l’an mille, une menace d’expulsion de Trêves en 1066, mais elle paraissent surtout être des mesures abusives des dirigeants plutôt que des attaques populaires incontrôlées. C’est pourquoi plusieurs actions contre les Juifs, comme les conversions forcées ordonnées par le roi Robert le Pieux, Richard II, duc de Normandie et l’empereur Henri II autour des années 1007-1012, avaient été condamnées par l’Église catholique, par le pape ou par ses évêques. Aussi, avec la prédication de la croisade, les persécutions anti-juives entrent dans une nouvelle phase historique, différente de la précédente période.


title: Ancône

text: Mais à partir du , les Juifs sont régulièrement persécutés par les bulles des papes successifs et par la population excitée par le clergé : ils sont massacrés à cause d'un séisme en 1279, perclus d'impôts en 1300, forcés de porter un insigne jaune distinctif et de vivre dans une zone restreinte en 1427, enfermés à clef dans un ghetto, interdits de posséder une propriété, interdits d'avoir d'autres métiers que la friperie et le prêt à intérêt, lourdement taxés en 1555, obligés de se convertir au christianisme...


title: Témoins de Jéhovah sous le IIIe Reich

text: Les Témoins de Jéhovah ont été persécutés par le régime nazi sous le Reich nazi en raison de leurs prétendus liens avec les juifs, les francs-maçons et les communistes, de leur refus de voter, de prendre les armes, de faire le salut hitlérien et de leur prosélytisme jugé subversif. On estime qu'environ d'entre eux ont été emprisonnés, incluant qui ont été envoyés dans des camps de concentration. Environ d'entre eux sont morts, dont 250 par exécution.


title: Témoins de Jéhovah sous le IIIe Reich

text: Entre 1933 et 1945, certains Témoins de Jéhovah d'Allemagne sont persécutés, car ils ne veulent pas prêter allégeance au parti nazi et refusent de prendre les armes. Leur persécution prend la forme de détentions, de déportations dans les camps de concentration, ou d’emprisonnements. Contrairement aux Juifs, aux homosexuels et aux Tsiganes, qui ont été persécutés pour des raisons raciales, politiques ou sociales, les Témoins de Jéhovah l'ont été pour des raisons d'idéologie religieuse: l'historienne Christine King explique "La raison fondamentale pour laquelle les nazis assimilèrent les témoins fut qu'ils reconnurent en eux une idéologie rivale." Ils étaient les seuls détenus auxquels les Nazis donnaient la liberté s'ils renonçaient à leur foi, se soumettaient à Hitler et contribuaient à l'effort de guerre allemand. Sur environ Témoins de Jéhovah allemands, sont incarcérés à un moment ou à un autre entre 1933 et 1945. Environ Témoins de Jéhovah sont déportés dans les camps de concentration, où ils portent un triangle violet. Sur ce nombre, environ d'entre eux y laissent la vie, dont 250 par exécution.


title: Histoire des Juifs à Spire

text: En 1195 les Juifs de Spire sont persécutés pour la première fois à la suite du meurtre supposé d'une femme chrétienne par un Juif. De nombreux Juifs sont tués et la foule pille et saccage les maisons abandonnées par les Juifs et détruise la synagogue. Les autorités arrêtent l'émeute et forcent les Chrétiens de Spire à réparer les maisons et à reconstruire la synagogue. L'évêque Otto von Henneberg demande aux Juifs qui ont fui de retourner en ville. D'autres émeutes antijuives ont lieu en 1282 et 1343.


title: Histoire de la Finlande pendant la Seconde Guerre mondiale

text: Les Juifs finlandais n'étaient pas persécutés, et même parmi les extrémistes de la droite finlandaise, ils étaient hautement tolérés, car de nombreux dirigeants du mouvement venaient du clergé. Sur environ 500 réfugiés juifs, huit ont été remis aux Allemands, un fait pour lequel le Premier ministre finlandais Paavo Lipponen a présenté des excuses officielles en 2000. La synagogue de campagne exploitée par l'armée finlandaise est probablement un phénomène unique sur le front oriental de la guerre. Les Juifs finlandais ont également combattu aux côtés d'autres Finlandais.


title: Histoire des Juifs à Mayence

text: Pendant la peste noire, les Juifs de la ville sont de nouveau persécutés. Plus de six cents Juifs périssent le . Dans cette ville, pour la première fois, les Juifs se défendent et tuent plus de deux cents émeutiers, mais devant le nombre de leurs agresseurs et la lutte inégale, ils se barricadent chez eux et, face au choix de mourir de faim ou d'être baptisés, mettent le feu à leurs maisons et périssent dans les flammes.


title: Histoire des Juifs en Hongrie

text: Sous le règne des rois étrangers qui ont occupé le trône de la Hongrie après l'extinction de la maison d'Árpád, les Juifs hongrois ont été victimes de nombreuses persécutions, et, durant la Peste noire (1349), ils ont été expulsés du pays. Bien que les Juifs aient été réadmis immédiatement, ils ont à nouveau été persécutés, et furent une fois de plus expulsés en 1360 par le roi Louis le Grand d'Anjou (1342-1382) après l'échec de sa tentative de les convertir au catholicisme. Ainsi chassés de Hongrie, ils ont été accueillis en Moldavie par Alexandre le Bon de Moldavie et en Valachie par Dano , qui leur a accordé des privilèges commerciaux.


title: Expulsion des Juifs

text: Selon le livre de" Jérémie", la déportation des Judéens s'est faite en trois fois (Jérémie 52,28-30). La première au temps de Joaquin (597 av. J.-C.), à la suite de la défaite du royaume de Juda face à Nabuchodonosor II ; le Temple de Jérusalem est alors partiellement dépouillé et la majorité des citoyens emmenés. Onze ans plus tard, en 587 av. J.-C., après une révolte contre l'empire sous le règne de Sédécias, la ville est entièrement rasée et une nouvelle déportation, moins importante, s'ensuit. Finalement, Jérémie fait état d'un troisième exil cinq ans plus tard, soit en 581 av. J.-C..


title: La Rouvière (Marseille)

text: Selon l'Insee, le quartier comptait moins de 4900 habitants en 2017. Les densités de population varient de 20 739 hab/km2 pour l'iris "la Rouvière" à 6667 hab/km2 pour l'iris "Parc des cèdres - Panouse". Les statistiques démographiques mettent en évidence un quartier vieillissant et plutôt favorisé comparé à l'ensemble de la population municipale : les plus de 60 ans sont représentés à hauteur de 30.9% contre 24,2% en moyenne à Marseille. Les retraités y sont de fait surreprésentés (30.4% contre 24.3% à Marseille) ainsi que les cadres et professions intellectuelles supérieures (13.3% contre 9,4% à Marseille).


title: Canton de Marseille-7

text: Le premier tour des élections départementales de 2021 est marqué par un très faible taux de participation (33,26 % au niveau national). Dans le canton de Marseille-7, ce taux de participation est de 32,78 % ( sur ) contre 32,44 % au niveau départemental. À l'issue de ce premier tour, deux binômes sont en ballottage : Monique Griseti et Franck Liquori (RN, 34,24 %) et Frédéric Collart et Marine Pustorino (Union au centre et à droite, 31,96 %).


title: Élections municipales de 2020 à Marseille

text: Chaque secteur élit ses conseillers (303 au total), dont un tiers siège au conseil municipal (101), selon la même procédure que dans les communes de plus de. Les premiers élus de chaque liste siègent également au conseil municipal, les suivants seulement au conseil de secteur. Lors de sa première séance, chaque conseil de secteur élit son maire de secteur.


title: Marseille

text: La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 37,6 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (35,3 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 24,5 % la même année, alors qu'il est de 26,3 % au niveau départemental.


title: Aéroport Marseille-Provence

text: 37 % du trafic est représenté par des compagnies low cost. Le trafic de 2021 est d'environ à 70% de 2019 avec 4.6 millions de passagers. Globalement, le trafic à surtout repris de juillet à décembre. En moyenne, l’année 2021 correspond à presque la moitié du trafic 2019. Au niveau national, l'aéroport de Marseille fait partie des aéroports français avec une des meilleures reprises du trafic.


title: Marseille-en-Beauvaisis

text: La population de la commune est relativement jeune. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 43,3 %, soit au-dessus de la moyenne départementale (37,3 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 20,4 % la même année, alors qu'il est de 22,8 % au niveau départemental.


title: Marseille

text: En 2018, la commune comptait pour , soit un taux de 52,64 % de femmes, légèrement supérieur au taux départemental (52,24 %).


title: Marseille

text: En 2018, Marseille est la deuxième commune la plus peuplée de France avec . Son unité urbaine, qui s'étend au nord jusqu'à Aix-en-Provence, est la troisième de France avec , derrière Paris et Lyon. Depuis le , Marseille accueille le siège de la métropole d'Aix-Marseille-Provence, la seconde plus peuplée de France avec . Son aire urbaine est, quant à elle, la troisième de France après celles de Paris et Lyon avec en 2016. Ces chiffres font de Marseille la plus grande ville du Midi de la France, de la région culturelle occitane, ainsi que de l'aire linguistique de la langue d'oc.


title: Mairie de Marseille

text: La Ville de Marseille compte 17 000 employés en 2021.


title: Métropole d'Aix-Marseille-Provence

text: Avec en , Aix-Marseille-Provence est la deuxième métropole française derrière le Grand Paris et devant le Grand Lyon. La croissance de la population s'est ralentie ces dernières années, passant de 0,9 % de 1999 à 2006 à 0,4 % de 2006 à 2010, ce qui reste toutefois supérieur à la moyenne nationale. Selon les projections, la population devrait dépasser les 2 millions d'habitants en 2038. Toutefois, si elle gagne des habitants avec les régions du nord de la France, dont notamment l'Île-de-France, la métropole a un solde migratoire négatif avec le reste de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Heber J. Grant

text: Dans son enfance, il voulut devenir comptable lorsqu'il apprit que cela lui rapporterait plus que son travail de cireur de chaussures. En ce temps-là, pour être comptable, il fallait savoir calligraphier, mais son écriture était illisible. Il consacra alors des heures à améliorer son écriture et finit par enseigner la calligraphie.


title: Vie à la cour de Heian

text: Une lettre doit correspondre à un certain nombre de critères : il faut tout d’abord choisir le bon papier, avoir une belle calligraphie, écrire une poésie de 31 syllabes avec un certain thème, plier correctement la lettre, choisir une décoration (souvent une feuille ou une fleur) et, enfin, demander à un messager judicieusement choisi d’apporter la lettre au destinataire.


title: Tarek Benaoum

text: À seize ans, il découvre la calligraphie. Sa mère lui offre un stage de deux jours avec l’artiste Kitty Sabatier. Cette grande calligraphe installée à Toulouse va l’initier à ce nouvel art en lui enseignant le maniement des outils mais surtout les écritures spontanées et pensées. À l’issue du stage, elle lui dira : « Tu as une patte, un truc à ne pas lâcher ». Ses mots résonnent dans l’esprit du jeune Tarek qui envisage encore plus une carrière dans l’art. Pour payer ses factures, il cumule les petits boulots dont vendeur dans une boutique « Agnès b. ». Puis, il décide de retourner sur les bancs de l’école pour en apprendre encore plus sur la calligraphie et la typographie. Il va ainsi suivre un cursus de quatre ans au « Scriptorium de Toulouse » de Bernard Arin qui lui permettra d’être diplômé en arts graphiques. Franck Jalleau, Fabienne Verdier ou encore Kitty Sabatier ont été d’anciens élèves de cette école.


title: Calligraphie extrême-orientale

text: Les différents types de calligraphies sont généralement liés à des écoles, qui enseignent l'art de faire de beaux caractères dans un type d'écriture existant, avec un certain style, ou bien dans les formes contemporaines dans un mélange d'écritures, voire dans une langue inexistante sous forme abstraite, pour conserver l'essence de la calligraphie, la beauté du geste, du caractère et ou de l'écriture dans son ensemble. Quelle que soit l'origine sur la planète, la calligraphie, à l'instar de la peinture et d'autres arts plastiques, demande l'utilisation de l'ensemble du corps pour s’exprimer pleinement.


title: Pratiquer la calligraphie chinoise

text: Pratiquer la calligraphie chinoise (sous-titré : "en suivant les traits de Yan Zhenqing") est un livre d'initiation à la calligraphie chinoise s'illustrant par des caractères (reproduits) de Yan Zhenqing (maître calligraphe, 708-785). Certains considèrent que ce livre se démarque par la qualité de ses illustrations, de vraies calligraphies, et la présentation de l'ordre des traits, point décisif pour avoir un geste fluide, et donc une bonne calligraphie. La traduction française et le pinyin de chaque mot sont également présents.


title: Dong Qichang

text: Dong Qichang était le fils d'un professeur et fut un enfant précoce. À 12 ans, il passa avec succès l'examen du service civil et obtint une place convoitée à l'école du gouvernement préfectoral. Sa calligraphie maladroite le fit arriver derrière un cousin à l'examen du service impérial. Il s'entraîna jusqu'à devenir un remarquable calligraphe et grimpa alors les échelons, atteignant le plus haut grade à l'âge de 35 ans. Toutefois, sa carrière fut assez agitée : en 1605, une manifestation de candidats le conduisit à se retirer temporairement. Sa maison fut également brûlée par une foule furieuse après qu'il eut battu et insulté une femme qui était venue lui faire des reproches.


title: Joël Leick

text: La performance est souvent considérée en occident comme un phénomène marginal, presque à la marge de la création d’ampleur. De par sa sensibilité, ce type d’intervention, centrifuge, pluridisciplinaire, lui convient très bien. La gestuelle, le mouvement sont des éléments techniques, psychologiques fondamentaux dans l’œuvre de ce lettré, calligraphe. Il est l’illustration la plus adéquate quant à l‘universalité de certaines pratiques, en l’occurrence de ce type d’œuvre si présent et incontournable en Chine. L’habileté manuelle n’est pas déconsidérée, ce n’est que quand l’artiste a pu oublier tout l’apprentissage et la lassante répétitivité des mouvements qu’il maîtrise son propos, le pinceau en arrive à se mouvoir sans lui. Sans le savoir, il rejoint de façon brillante l’ampleur des plus grands calligraphes extrême-orientaux qui, lors d’importants événements ou bien entre amis, vont réaliser des œuvres ensuite collectionnées par des institutions ou des lettrés. Lors de ses performances, Joël Leick sait prendre possession physiquement de l’espace qui lui est donné. La concentration face à l’œuvre déployée va se matérialiser au fil de son intervention qui sait concrétiser l’idée directrice d’abord "in nuce" puis, progressivement amenée à devenir une calligraphie qui prend possession également de l’intérêt des spectateurs alors parti prenant de l’œuvre. Joël. Son intervention au centre culturel de Choisy-le-Roi (Val-de-Marne) a permis la création d’un manuscrit unique long de près de . Cette œuvre montre que le livre ou le manuscrit d’artiste se rattachent à part entière à l’art comme un tableau, une calligraphe, une photographie…


title: Frank Lalou

text: Le concept de base de ses spectacles est le dialogue entre la calligraphie, la musique, la danse et la vidéo. Grâce à deux apports de la technologie contemporaine cette symbiose peut s’opérer : la vidéoprojection en temps réel des créations graphiques et l’amplification du son des plumes du calligraphe sur le papier. La vidéoprojection permet au public de vivre l’instant magique du dessin de chaque lettre et à la danseuse de se fondre dans les rythmes de l’artiste. Le « calamophone », plume avec micro relié à une boîte à effets, plonge les spectateurs dans l’intimité du trait, dans son souffle. Toute la salle est emplie des échos, des rumeurs et des percussions de la plume. Ces sons vont rapidement devenir de la musique et s’harmoniser aux compositions musicales de Didier Douet et à la gestuelle de Tina Bosi.


title: Bernard Hreglich

text: Il s’inscrit au Centre de Formation des Journalistes sans grand résultat car il ne peut mener des études rigoureuses et un travail salarié. Il décide alors de devenir un homme de lettres autodidacte, de s’adonner à l’écriture et d’occuper des emplois administratifs sans conséquence. Adepte convaincu l’interim, jamais il n’acceptera d’être « embauché » par une entreprise. Il se lie d’amitié avec de nombreux poètes, en particulier Alain Bosquet et Jean Rousselot, mais soucieux de son indépendance, il fuit les organisations et les coteries. Il écrit mais ne publie pas, déclinant les propositions de ses amis dont il a toujours dénoncé la manie de la plaquette.


title: The Pillow Book

text: Pour échapper à son mari, la jeune femme va vivre à Hong Kong, où elle travaille dans une agence de mannequins, d’abord comme secrétaire puis comme modèle. Cette situation lui donne de nombreuses occasions d’expérimenter son désir d’être prise comme page d’écriture par ses amants. Mais après plusieurs aventures elle déchante : ceux qui sont de bons calligraphes sont de piètres amants, et vice versa.


title: Enregistrement (structure de données)

text: En programmation, un enregistrement est une structure de données qui rassemble plusieurs champs, ceux-ci contenant des valeurs qui peuvent être de types différents. Typiquement, le nombre de champ et leur séquence sont fixés. Les champs d'un enregistrement peuvent aussi être nommés "membres", en particulier dans la programmation orientée objet. Les champs peuvent encore être appelés "éléments", mais cela entraîne un risque de confusion avec les éléments d'une collection.


title: Les Studios de la Fabrique

text: Les Studios de la Fabrique sont des studios d'enregistrement résidentiels français situés à Saint-Rémy-de-Provence. Ils ont été créés en par l'ingénieur du son Hervé Le Guil (créateur du Studio Gimmick à Yerres, dans l'Essonne, où il enregistre, de 1985 à 2000, entre autres Charles Aznavour, Étienne Daho ou encore Michel Petrucciani) dans une bâtisse appelée « La Fabrique », haut lieu de production de garance et de chardon entre 1819 et 1967.


title: La Carène (Brest)

text: Pensés pour la cohabitation musicale, chaque studio est un bloc de béton indépendant du reste du bâtiment et monté sur vérins. Les six studios sont équipés de backline (batterie et amplis) pour les répétitions de groupes. Pour la diffusion, trois des studios sont équipés de HK Elias PX, les trois autres de MTD 115. Une cabine est dédiée à la MAO (musique assistée par ordinateur) ; depuis , un service d'enregistrement de maquettes est proposé. L'équipe comprend deux régisseurs : Jean-Bernard Guillet (qui a pris le relais de Bruno Morvan) et David Schrub, qui peuvent, à la demande des groupes, les conseiller sur les aspects techniques et artistiques, mais aussi les former à l’utilisation des dernières technologies en matière d’informatique musicale.


title: Studio d'enregistrement

text: Un studio d'enregistrement est un local équipé pour réaliser des enregistrements sonores, notamment musicaux. Les studios d'enregistrement professionnels comprennent :


title: Sonorisation

text: De nombreuses productions ont leur propre équipe technique, qui va travailler avec celle des lieux dans lesquels la performance va se produire. On parle alors d’accueil. Les équipes techniques sont en quelque sorte « en double » et les rôles sont assez bien déterminés, bien qu’il y ait toujours une certaine latitude. L’équipe de la production apporte sa connaissance du spectacle, le sonorisateur réalisera le mixage façade. L’équipe locale propose son aide, sa connaissance du lieu. Il est de mise que l’équipe en fixe ait calé le système de diffusion, préparé les retours, éventuellement câblé et placé les micros en avance de phase en suivant la fiche technique. Si plusieurs groupes s’enchaînent, l’équipe d’accueil aidera lors des changements de plateaux. Le sonorisateur en fixe peut parfois s’occuper des retours.  L’objectif est de proposer le meilleur spectacle possible dans les contraintes de chaque salle et dans un temps limité.


title: Eurythmics

text: Après l'échec de "In the Garden", le duo commence à travailler sur son second album. Afin d'assurer sa production, Eurythmics aménage un studio d'enregistrement dans les combles d'une usine de fabrique de cadres. Les conditions sont loin d'être idéales : l'équipement est fait d'un magnétophone 8 pistes, d'une table de mixage et de deux micros. Les enregistrements sont également perturbés par le voisinage : rapporte Annie Lennox. De plus, les rapports de Eurythmics avec leur label RCA sont tendus : le label doute de la capacité du duo à réaliser ce nouvel album et garde en mémoire la perte financière réalisée par "In the Garden".


title: Studio d'enregistrement

text: C'est un véhicule (en général un autocar) aménagé et compartimenté en plusieurs parties intégrant la cabine de prise de son et la régie. Le véhicule y est insonorisé et possède une correction acoustique comme les studios traditionnels. De plus, il est équipé du matériel permettant la captation, l'enregistrement et le mixage.


title: Studios Atlantic

text: Atlantic Studios ou Atlantic Recording Studios, sont des studios d'enregistrement situés à New York aux États-Unis. Les enregistrements commencent en , alors que le label Atlantic est créé en . Cependant l'appellation n'apparaît peut-être que plus tard et ces studios d'enregistrement ont possiblement eu un autre nom au cours du temps. Leur principale particularité réside dans l'innovation dans le domaine de l'enregistrement sonore, grâce à Tom Dowd notamment.Liste chronologique des chansons, suivi de l'album et de l'artiste puis des dates d'enregistrement :


title: Studio d'enregistrement

text: C'est l'équipement de la "cabine" nécessaire à l'enregistrement qui sera installé ou transporté dans un véhicule (en général un camion spécialement aménagé) afin d'enregistrer (captation) dans un lieu qui n'est pas équipé (comme une église, une salle de concert, un lieu à l'acoustique exceptionnelle...).


title: Mixage audio

text: Les ordinateurs personnels (organisés en Station audio-numérique) sont devenus suffisamment puissants vers le milieu des années 2000 pour assurer l'équivalent du rôle d'une table de mixage traditionnelle. De plus en plus d'artistes indépendants utilisent leur ordinateur personnel pour l'enregistrement numérique, l'édition audio et le mixage. En fait, un ordinateur équipé d'une (ou plusieurs) carte son adéquate peut permettre de produire un résultat d'une qualité s'approchant grandement de celle que l'on obtiendrait en studio d'enregistrement professionnel. Cependant, ingénieur du son reste un métier complexe, et le matériel audio et informatique n'est pas la seule condition ni la garantie d'un bon enregistrement, d'un mixage satisfaisant ou d'un mastering. Ces "home studios" s'avèrent des solutions satisfaisantes pour des budgets raisonnables.


title: Abbaye de la Dormition de Jérusalem

text: La communauté a élu elle-même pour la première fois en 1979 son abbé, le Père Nicolas Egender, moine de l'abbaye de Chevetogne (Belgique). Son successeur, Le Père Benedikt Lindemann, moine de l'abbaye de Königsmünster, l'actuel abbé, a été élu en 1995. La chancelière fédérale allemande Angela Merkel a visité l'abbaye le .


title: Sanctuaire Notre-Dame de Beauraing

text: En visite pastorale en Belgique (1985), le pape Jean-Paul II visite le sanctuaire en pèlerin et y célèbre la messe. En 2013, l'église du sanctuaire est élevée au rang de basilique mineure par le Saint-Siège.


title: Libert de Pape

text: L'abbé Libert de Pape a rationalisé l'administratif de l'abbaye de Parc, en compulsant tous les documents existants et en faisant travailler les copistes durant sept ans. Il a ensuite publié une chronologie de l'abbaye et créé une bibliothèque. Il a établi une correspondance avec les chefs des autres abbayes prémontrés de Belgique. Il a encouragé les belles-lettres et les beaux-arts, intervenant en mécène. Il a mené à bien différents travaux architecturaux, sur le dortoir, la façade sud, la ferme de l'abbaye, le refuge de Louvain, les églises d'Archennes et de Werchter, des chapelles de Blanden et de Notre-Dame-au-Bois.


title: Pairi Daiza

text: Il est le zoo le plus fréquenté de Belgique, accueillant plus de de visiteurs par an depuis 2015, presque deux millions en 2018 et plus de deux millions en 2019.


title: Henri Gillard

text: Henri Gillard, plus connu sous le nom de l’abbé Gillard ou du recteur de Tréhorenteuc (né le et mort le ), est un prêtre breton attaché à l'église Sainte-Onenne de Tréhorenteuc de 1942 à 1962. Dès son arrivée, il fait restaurer cette petite église communale du Morbihan en la décorant de peintures qui mélangent le merveilleux celte à la foi chrétienne, à travers la symbolique du Graal. Il popularise nettement la légende arthurienne grâce à ses nombreux ouvrages et aux visites guidées du Val sans retour tout proche, qu'il organise. Durant ses années de ministère, il guide les visiteurs et les héberge dans l'église. Son action dynamise la commune de Tréhorenteuc, alors victime d'un important exode rural, pour en faire une destination touristique prisée. Désavoué et exilé par sa hiérarchie en 1962, l'abbé Gillard est finalement réhabilité après son décès en 1979 et enterré dans l'église de Tréhorenteuc. Une statue à son effigie a été érigée et une association s'est constituée pour défendre ses œuvres et son héritage.


title: Bernard Capelle

text: Bernard Capelle (Paul Alexandre Léon Capelle Henry de Faveaux), né le à Namur (Belgique) et décédé le ) à Louvain (Belgique), fut le deuxième abbé de l'abbaye bénédictine du Mont-César à Louvain, de 1928 à 1952.


title: Pierre Ottoy

text: Le , Corselis, visiteur apostolique des ordres religieux en Belgique, préside, à Parc, une réunion importante pour tous les monastères norbertins, où il est question de la restauration de l'Ordre en Belgique. On y évoque notamment la nomination d'un supérieur pour l'abbaye de Parc : Pierre Ottoy. Ce dernier accepte le , l'archevêque de Malines, Engelbert Sterckx, donnant son consentement le .


title: Amédée Stockmans

text: Aussitôt élu, Stockmans rendit des visites prolongées à toutes les communautés de la congrégation établies en Belgique. L'année suivante il visita les communautés de Montréal et de Boston. Chaque visite était suivie d'un rapport détaillé qu'il faisait parvenir à tous les frères. Ils purent remarquer sans doute, qu'il était à chaque fois le seul signataire du rapport et qu'il ne se préoccupait plus d'obtenir l'aval ou la signature du directeur spirituel, en dépit des consignes épiscopales.


title: Bataille de Waterloo

text: Le peintre anglais William Turner visita le champ de bataille, déjà une attraction touristique en 1817, et remplit un carnet de croquis avec des dessins et des notes, puis fit des études sur les uniformes des soldats en préparation de ce tableau. Il y met l’accent sur les conséquences tragiques de la guerre pour toutes ses victimes. Avec la peinture, il a cité le poème de Byron «Le pèlerinage de Childe Harold», déplorant «ami, ennemi, dans un mélange funéraire rouge!». Avec par an, Waterloo est devenu le deuxième site touristique le plus visité de Belgique après Bruges. Ce site de thanatourisme est le champ de bataille européen le plus visité. Dans la perspective du bicentenaire de Waterloo, la région wallonne met en valeur la route Napoléon, trajet que Napoléon a emprunté en Belgique durant les quatre jours qu'il y est resté.


title: Jacques Van der Biest

text: En 2002, l’abbé est fait chevalier de l'ordre de Léopold, la plus haute des distinctions honorifiques qui puisse être décernée au nom du Roi par la région de Bruxelles-Capitale. Il deviendra citoyen d’honneur de la ville de Bruxelles en 2005.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: La Mona Lisa d’Isleworth est un tableau attribué à Léonard de Vinci, réalisé au ou au , qui représente un buste de femme ayant une très forte ressemblance avec la célèbre Joconde exposée au musée du Louvre à Paris.


title: Hugh Blaker

text: Peu avant la Première Guerre mondiale, Hugh Blaker découvre un tableau de "La Joconde" chez un aristocrate du Somerset en possession de sa famille depuis près d'un siècle. Cette découverte laisse à penser que Léonard de Vinci aurait peint deux portraits de Lisa del Giocondo : le premier étant le fameux portrait du musée du Louvre, et l'autre, celui découvert par Blaker, qui l'achète et le met dans son atelier d'Isleworth, à Londres, d'où son nom. D'après l"'Encyclopedia Americana" et "The New York Times", la "Mona Lisa d'Isleworth" aurait été attribuée à Léonard de Vinci, et serait un portrait inachevé dont Raphaël se serait inspiré pour son esquisse qui se trouve aujourd'hui au Louvre. L'historien d'art Paul George Konody déclare à propos de ce tableau qu'.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Raphaël, quand il étudiait les œuvres de Léonard, réalisa vers 1504 un dessin d’une « Mona Lisa », flanquée de larges colonnes. Les experts s’accordent à dire que ce dessin est basé sur le portrait de Mona Lisa peint par Léonard. Comme dans le dessin de Raphaël, d’autre copies plus tardives de Mona Lisa, comme celles dans le Musée National d’Art, d’Architecture et de Design d’Oslo et dans le Musée d’Art Walters de Baltimore contiennent de larges colonnes. C’est pour cela que bon nombre d’experts étaient certains que la "Joconde" du Louvre contenait ces colonnes à l’origine, qui auraient été coupées par la suite. Toutefois, dès 1993, Frank Zöllner observa que la couche picturale du tableau du Louvre n’avait jamais été coupée. Ceci fut confirmé par des examens scientifiques en 2004. De ce fait, Vincent Delieuvin affirme que le dessin de Raphaël ainsi que ces copies aux colonnes durent être inspirées par une autre version, alors que Frank Zöllner pense que le dessin indique que Leonard aurait exécuté une autre œuvre sur le thème de Mona Lisa.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Agostino Vespucci, probablement l’un des premiers témoins, écrivit en que Léonard de Vinci travaille au portrait de Lisa. Pour Carlo Pedretti dans son étude sur le peintre publiée en 1982 relayé par Alessandro Vezzosi en 2007 stylistiquement, la Mona Lisa du Louvre est caractéristique de l’œuvre de l’artiste, après 1513. Lors de la découverte de la note de Vespucci, Vincent Delieuvin, conservateur du département de peinture italienne du au Musée du Louvre, dit « Léonard de Vinci était en train de peindre le portrait d’une dame florentine qui s’appelle Lisa del Giocondo. De ça, on en est certain. Malheureusement, on n’a pas de certitude absolue que ce portrait de Lisa del Giocondo soit le tableau du Louvre. »


title: La Joconde

text: Selon la Mona Lisa Foundation, une association basée à Zurich, Léonard aurait peint un tableau antérieur à "La Joconde" du Louvre, vers 1501-1503, appelé "Mona Lisa d'Isleworth", du nom issu de l'endroit où elle est apparue. Une étude exhaustive des opinions publiées à ce jour démontre que sont certains que les parties principales du tableau sont de la main du maître alors que seulement quatre, n'ayant jamais examiné l’œuvre en personne, nient l’attribution. Parmi eux, Martin Kemp, professeur à l'université d'Oxford, écrit que « rien ne permet de penser qu'il y ait eu une version antérieure du portrait de Lisa del Giocondo. L'analyse scientifique ne permet pas de nier catégoriquement que la peinture soit l’œuvre du maître mais « la réflectographie et les rayons X suggèrent très fortement que ce n'est pas l'œuvre de Léonard de Vinci. ». Le professeur Alessandro Vezzozi, directeur du Museo Ideale Leonardo Da Vinci (Vinci, Toscane), ne se prononce pas sur la paternité du tableau tant que des études sont en cours, mais estime « que le visage et le reste du tableau ne sont pas de la même qualité ».


title: La Joconde

text: La Joconde (italien: La "Gioconda" ou "Monna Lisa" ), ou Portrait de Mona Lisa, est un tableau de l'artiste Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 ou entre 1513 et 1516, et peut-être jusqu'à 1519 (l'artiste étant mort cette année-là, le ), qui représente un portrait mi-corps, probablement celui de la Florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par , cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de est exposée au musée du Louvre à Paris. "La Joconde" est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.


title: Mona Lisa d'Isleworth

text: Apporté en Angleterre en 1778, ce portrait, conservé dans le manoir du Somerset d'un collectionneur privé anglais, est redécouvert et acheté en 1914 par Hugh Blaker, un artiste et négociant en art qui vit à Isleworth, à l'ouest de Londres, d'où le nom de « Mona Lisa d'Isleworth ». La toile est acquise en 1962 par le collectionneur d'art Henry Pulitzer, lointain cousin de Joseph Pulitzer, qui a vendu de nombreux biens mobiliers et immobiliers pour se l'offrir. La toile est alors conservée dans le coffre d’une banque de Lausanne. À la mort de Pulitzer en 1979, elle est léguée à sa conjointe, Elizabeth Meyer. À la mort de celle-ci en 2008, la peinture devient la propriété d'un consortium international, dont les membres veulent rester anonymes, présidé par David Feldman.


title: Leonardo Marcos

text: A partir d'un de ses poèmes, il conçoit une nouvelle "Mona Lisa" en art numérique à travers un parcours initiatique au Musée du Louvre. Au musée national de la Marine, il présente des dithyrambes sous forme de projections visuelles.


title: La Joconde

text: La date d’exécution du portrait fait débat. La découverte d’une note enregistrée par le fonctionnaire florentin Agostino Vespucci confirme que l’artiste travaille sur le portrait de Lisa del Giocondo à Florence en 1503 et Giorgio Vasari affirme qu'il la laisse inachevée au bout de quatre années. Toutefois, bon nombre d’experts tels que Carlo Pedretti et Alessandro Vezzosi sont convaincus que stylistiquement, la Mona Lisa du Louvre est caractéristique de l’œuvre de l’artiste, après 1513. Lors de la découverte de la note de Vespucci, Vincent Delieuvin, conservateur de la peinture italienne du au musée du Louvre, dit  De plus, Raphaël, quand il étudiait les œuvres de Léonard, réalisa vers 1504 un dessin d’une « Mona Lisa », qui, contrairement à la Joconde, est flanquée de larges colonnes. Les experts s’accordent à dire que ce dessin est basé sur le portrait de Mona Lisa peint par Léonard. Comme dans le dessin de Raphaël, d’autre copies plus tardives de Mona Lisa, comme celles dans le musée national d’art, d’architecture et de design d’Oslo et dans le musée d’art Walters de Baltimore contiennent de larges colonnes. C’est pour cela que bon nombre d’experts étaient certains que la Joconde contenait ces colonnes à l’origine, qui auraient été coupées par la suite. Toutefois, dès 1993, Frank Zöllner observa que la couche picturale du tableau du Louvre n’avait jamais été coupée. Ceci fut confirmé par des examens scientifiques en 2004. De ce fait, Vincent Delieuvin affirme que le dessin de Raphaël ainsi que ces copies aux colonnes durent être inspirées par une autre version, alors que Frank Zöllner pense que le dessin indique que Léonard aurait exécuté une autre œuvre sur le thème de la Joconde. "La Joconde" ne quitte jamais Léonard de son vivant. Il l’emporte au Clos Lucé, à Amboise, où le fait venir. Une copie de "La Joconde", redécouverte en 2012 après sa restauration au musée du Prado, a fait apparaître aux chercheurs que les deux tableaux avaient été réalisés en même temps jusque dans les repeints et repentirs, l’analyse infrarouge révélant que des paysages de rochers en arrière-plan à droite de "La Joconde" se basaient sur un dessin préparatoire daté entre 1510 et 1515, ce qui suggère que "La Joconde" fut achevée en 1519 selon Vincent Delieuvin.


title: La Joconde

text: Le , le peintre Louis Béroud se rend au Louvre pour y faire un croquis de sa prochaine toile "", mais à la place de "La Joconde" il ne trouve qu'un grand vide. Béroud interroge les gardiens, qui lui répondent que l'œuvre doit être à l'atelier photographique de la maison Braun. Quelques heures plus tard, Béroud s'enquiert à nouveau de l'œuvre auprès des surveillants et on lui apprend que "Mona Lisa" n'est pas chez les photographes. Le tableau a bel et bien été volé le . Le préfet Louis Lépine envoie sur place Octave Hamard, chef de la sûreté de la préfecture de police, et soixante inspecteurs. Le criminologue Alphonse Bertillon découvre une empreinte de pouce sur la vitre abandonnée, et décide de relever les empreintes digitales des travaillant au Louvre. L'analyse des dactylogrammes ne donne aucun résultat, ce qui entraîne la démission du directeur du Louvre Théophile Homolle. Le juge d'instruction Joseph Marie Drioux, que la presse surnomme ironiquement , emprisonne plusieurs jours le poète Guillaume Apollinaire pour complicité de recel de malfaiteur. Apollinaire avait en effet, quelques années auparavant, employé comme secrétaire et factotum Géry Pieret, un aventurier d'origine belge qui avait lui-même dérobé des statuettes et des masques phéniciens au Louvre : ayant contacté le le quotidien "Paris-Journal", il lui fait parvenir une statuette volée au Louvre puis par bravade s'accuse d'avoir volé la peinture et réclame pour sa restitution ; alors qu'il est en fuite, la cour d'assises de la Seine le condamne par contumace en 1912 à dix ans de réclusion pour le vol des trois statuettes ibériques. La police soupçonne également le peintre Pablo Picasso qui est longuement interrogé (il avait acheté à Géry Pieret ses masques et statuettes dont le primitivisme influencera les "Demoiselles d’Avignon"). Le vol est revendiqué par plusieurs mythomanes, dont l'écrivain italien Gabriele D'Annunzio qui avait composé en 1898 une tragédie intitulée "La Joconde" en la dédiant à . La Société des amis du Louvre offre une récompense de vingt-cinq mille francs, somme par ailleurs doublée par un anonyme. La revue "L'Illustration" promet cinquante mille francs pour qui rapporterait le tableau dans les locaux du journal. Le tableau acquiert à cette occasion une renommée mondiale.


title: Godot (moteur de jeu)

text: Godot est un moteur de jeu multiplateforme, c'est-à-dire un logiciel permettant de créer des jeux vidéo qui est compatible avec différents systèmes d'exploitation. Il comporte entre autres un moteur 2D, un moteur 3D, un moteur physique, un gestionnaire d'animations, et des langages de script pour programmer des comportements. Il est depuis ouvert au public et disponible sous licence MIT, ce qui fait de lui un logiciel libre. En plus des nombreux contributeurs bénévoles qui participent au projet, quelques développeurs rémunérés par don mensuel y travaillent à temps plein.


title: Nuendo

text: Il est également le logiciel le plus complet en termes de création et production audio pour jeux vidéo, avec notamment l'intégration complète de Wwise via Game Audio Connect, avec les fonctions poussées de composition musicale interactive, ou encore avec le protocole Perforce.


title: Jeu vidéo de rôle

text: Récemment, de nouveaux logiciels de création ont fait leur apparition. Ceux-ci ont pour but de créer des RPG multijoueur en ligne (MMOrpg), basés sur les langages de programmation PHP et SQL. Les logiciels "OpenRPG" et "PHPore" sont les précurseurs dans le domaine.


title: Codemasters

text: En 2005, Codemasters est classé comme le meilleur développeur indépendant de jeux vidéo sur la liste Develop 100.


title: Moteur de jeu

text: Parmi les moteurs de jeu en logiciel libre, on peut citer : Certaines entreprises sont maintenant spécialisées dans le développement de logiciels dits framework, c'est-à-dire fournissant des fonctions qui restent personnalisables. L'utilisation de tels produits vise à éviter de « réinventer la roue carrée » et réutiliser une suite logicielle déjà éprouvée qui inclut plusieurs éléments nécessaires à la création d'un jeu. De nombreux logiciels de ce type dans le domaine du jeu vidéo fournissent des facilités de développement pour les graphismes, les sons, la physique, et l'implémentation d'intelligences artificielles. Gamebryo et RenderWare sont deux représentants largement répandus.


title: Jeu vidéo indépendant

text: Pour le développement de jeux vidéo, les développeurs indépendants s'appuient généralement sur des moteurs de jeu existants, des middleware et des kits de développement de jeux pour créer leurs titres, souvant en raison d'un manque de ressources pour créer des moteurs personnalisés. Les moteurs de jeu les plus courants incluent Unreal Engine et Unity, mais il en existe de nombreux autres.


title: Jeu vidéo de rôle

text: Il existe bon nombre de logiciels, moteurs de jeu préconçus, ou langages de programmation, permettant à tout le monde de s'essayer à la création de jeux vidéo en amateur. Toutefois, il en est un spécialement conçu pour la création de RPG, qui créa un véritable phénomène sur Internet dès la fin des années 1990, avec 95, un logiciel édité par la société japonaise ASCII. Par la suite, les versions 2000, 2003 et XP virent le jour, et furent de vrais succès. La version la plus récente est actuellement , quelque peu différent de ses prédécesseurs. Le succès de repose sur son incroyable capacité à promouvoir l'échange, ainsi que la personnalisation des créations, le logiciel étant capable d'importer des ressources graphiques et sonores à volonté, et les jeux produits étant suffisamment légers et peu gourmands en ressources pour s'échanger sur le net.