title: Propped

text: Adjugée le vendredi lors de la vente aux enchères londonienne de la collection David Teiger à 9,5 millions de livres, soit 10,81 millions d'euros, cette peinture fait de Jenny Saville l'artiste femme vivante la plus chère au monde.


title: Liste des peintures les plus chères

text: , en . Les deux peintres ayant la plus grande valeur de ventes cumulées en 2011 ont été deux peintres chinois, Zhang Daqian (550 M$) et Qi Baishi (510 M$), et en troisième position Andy Warhol dépassant ainsi tous les trois Pablo Picasso.


title: Yue Minjun

text: À partir de 2007, treize de ses peintures sont vendues plus d'un million de dollars. Sa peinture à l'huile de 1995 "Execution" fut en 2007 l'œuvre d'art la plus chère de l'histoire de l'art contemporain chinois, vendue pour ( d'euros) chez Sotheby's, à Londres. Depuis, ce record a été battu par Cai Guo-Qiang et Zeng Fanzhi.


title: Pablo Picasso

text: Le , "Les Femmes d'Alger" (version O), toile peinte en 1955, vendu 179,36 millions de dollars, devient, pour un temps, la toile la plus chère du monde. En 2016, un collage de Picasso de 1914 est acquis par le musée de Grenoble pour la somme de .


title: Iris (Van Gogh)

text: En 1987, ce tableau aurait pu être la peinture la plus chère jamais vendue. Ce faux record a tenu près de deux ans et demi. L'homme d'affaires australien Alan Bond, ayant fait une "folle enchère" qu'il n'a pu honorer, Christie's a dû négocier avec le musée Getty pour que cette institution l'achète.


title: Woman III

text: En , cette peinture a été vendue par David Geffen au milliardaire Steven A. Cohen pour 137 500 000 dollars, devenant ainsi la troisième peinture la plus chère vendue à cette date.


title: Trois études de Lucian Freud

text: Le , l’œuvre est adjugée pour la somme record de de dollars ( d’euros) à un anonyme chez Christie’s, à New York, devenant ainsi l'œuvre d'art la plus chère du monde vendue aux enchères. Le triptyque de Bacon dépasse effectivement le record de la quatrième version du "Cri" d'Edvard Munch, élevé à de dollars en mai 2012.


title: Chat de Schrödinger

text: La mécanique quantique est relativement difficile à concevoir car sa description du monde repose sur des amplitudes de probabilité (fonctions d'onde). Ces fonctions d'ondes peuvent se trouver en combinaison linéaire, donnant lieu à des « états superposés ». Cependant, lors d'une opération dite de « mesure » l'objet quantique sera trouvé dans un état déterminé ; la fonction d'onde donne les probabilités de trouver l'objet dans tel ou tel état.


title: Introduction à la mécanique quantique

text: La mécanique quantique est la science de l'infiniment petit : elle regroupe l'ensemble des travaux scientifiques qui interprètent le comportement des constituants de la matière, et ses interactions avec l'énergie, à l'échelle des atomes et des particules subatomiques.


title: Informatique quantique

text: Le « calcul » quantique utilise la mécanique quantique. Les phénomènes utiles sont l'intrication quantique et la superposition. Il est cependant nécessaire de prévoir les effets de la décohérence La fonction d'onde en mécanique quantique est la représentation de l'état quantique dans la base de dimension infinie des positions. La probabilité de présence des particules représentées par cet état quantique est alors directement le carré de la norme de cette fonction d'onde.En mécanique quantique, l'état d'un système est un point dans un espace vectoriel hilbertien ; l'espace à considérer dépend du système étudié. On utilise la notation bra-ket pour décrire les états quantiques de manière simple. Par exemple, l'espace des états d'une particule sans spin est l'espace des fonctions de formula_1 à carré sommable. Lorsque l'on associe deux systèmes pour en faire un système composé, l'espace des états de ce système composé est le produit tensoriel des espaces des états des deux systèmes.


title: Introduction à la mécanique quantique

text: La même année, en se basant sur l'hypothèse de De Broglie, Erwin Schrödinger a développé l'équation qui décrit le comportement d'une onde en mécanique quantique. Ce modèle mathématique, appelé « équation de Schrödinger » d'après son créateur, qui est un élément central de la mécanique classique, définit les états stables autorisés pour un système quantique, et décrit comment les états quantiques changent dans le temps. L'onde elle-même est décrite par une fonction mathématique connue sous le nom de « fonction d'onde ». Schrödinger a expliqué que la fonction d'onde permettait de prédire la probabilité des résultats des mesures.


title: Âme

text: À l'inverse, le Professeur Hans Halvorson de l'Université de Princeton a souligné une difficulté conceptuelle à rendre la mécanique quantique logiquement cohérente. Son débat de 2016 sur le sujet avec Sean Carroll, à l'Université de Caltech, est disponible via plusieurs sources sur le web. Halvorson fait remarquer que certaines interprétations du problème de la mesure en mécanique quantique semblent exiger une observation par un esprit ou un agent conscient (voir esprit quantique) pour effondrer la fonction d'onde afin d'obtenir un résultat déterminé. Puisque la mécanique quantique pose le principe d'une superposition en tant qu'état normal de la matière, un cerveau matériel devrait aussi se trouver dans un état indéterminé très semblable au chat de Schrödinger. Comment peut-il alors produire un résultat déterminé ? Halvorson soutient que cela nécessite logiquement quelque chose de très semblable à une âme immatérielle qui peut effectuer l'observation et effondrer la fonction d'onde. Ce problème général fut initialement mis en évidence par le physicien Eugene Wigner, qui pensait que l'effondrement de la fonction d'onde était dû à l'activité de l'esprit. Le physicien théoricien Roger Penrose et d'autres ont développé un point de vue similaire. La théorie de l'esprit quantique défendue par Roger Penrose notamment a été partiellement réfutée par un groupe de chercheurs australiens travaillant dans les universités de Sydney et du Queensland.


title: Darwinisme quantique

text: Un système quantique est caractérisé par une fonction d'onde assimilable à une superposition d'états. Elle donne la probabilité que la mesure d'une propriété (par exemple la position, la vitesse ou le spin d'une particule) donne tel ou tel résultat. Selon l'interprétation de l'école de Copenhague, après la mesure les autres états initialement possibles ont disparu, la fonction d'onde s'est « effondrée ». Cette interprétation, qui fait jouer un rôle particulier au monde macroscopique classique alors que ce dernier n'est que la réunion d'un très grand nombre d'objets soumis à la mécanique quantique, est difficilement acceptée par un certain nombre de physiciens, qui ont proposé plusieurs pistes pour y échapper.


title: Lois du mouvement de Newton

text: La mécanique newtonienne étudie surtout les systèmes macro-physiques. Dans ce contexte, l'espace et l'énergie sont implicitement considérés comme étant continus. Or, le monde de la mécanique quantique est celui des systèmes micro-physiques, pour lesquels .  La mécanique newtonienne s'appuie notamment sur le concept de force, sachant que la force dérive d'un potentiel (pour un système mécanique isolé). Toutefois, pour les systèmes micro-physiques (relevant de la mécanique quantique), la notion de force ne peut pas être définie puisque l'énergie potentielle comme les coordonnées d'espace sont quantifiées. En effet, en mathématique, la dérivée d'une fonction discontinue n'est pas définie. La mécanique de Newton trouve donc ses limites pour l'étude des systèmes micro-physiques, puisque l'hypothèse implicite fondée sur un espace et une énergie continus est mise à mal pour ces systèmes.


title: Paquet d'onde

text: Les idées de la mécanique quantique continuèrent à être développées tout au long du . L'image qui fut développée fut celle d'un monde particulaire, avec tous phénomènes et toute matière faits de particules et interagissant avec des particules discrètes. Cependant, ces particules sont décrites par une onde de probabilité. Les interactions, localisations, et toute la physique peuvent être réduits à des calculs de ces ondes d'amplitudes de probabilités. La nature particulaire du monde physique fut confirmée de manière expérimentale, alors que les phénomènes ondulatoires peuvent être caractérisés par la nature en paquets d'ondes des particules.


title: Calculateur quantique

text: La mécanique quantique ne rend pas compte de "notre" ignorance du système mais décrit objectivement l'état de celui-ci. Les particules "en puissance" (elles n'en seront qu'après détection) possèdent bien cet état superposé et il en découle quelques propriétés inhabituelles à notre échelle. Une mesure sur un système quantique fixerait le système, avec des probabilités données par la fonction d'onde, dans "un" des états possibles alors constatable par tous les autres observateurs sans aléa. L'interprétation d'Everett propose une signification possible de ce phénomène. Un calcul quantique ne possède d'intérêt pratique que si l'algorithme qui le pilote peut forcer chaque qubit de la réponse cherchée (c'est-à-dire le signal de sortie du calculateur), une clé de chiffrement, par exemple, à une des valeurs 0 ou 1 "avec une probabilité de 1". De tels algorithmes, comme ceux de Grover et de Shor, existent.


title: Interprétation de la mécanique quantique

text: La définition de termes théoriques tels que "les fonctions d'onde" et "la mécanique matricielle" a beaucoup évolué. Par exemple, Erwin Schrödinger considérait à l'origine la fonction d'onde de l'électron comme sa densité de charge étalée dans l'espace, mais Max Born a réinterprété le carré de la valeur absolue de la fonction d'onde comme la densité de probabilité de présence de l'électron distribuée dans l'espace.


title: Éditeur de musique (métier du livre)

text: Un éditeur de musique est, dans le secteur du livre, une personne dont le métier est de publier et de diffuser des ouvrages musicaux imprimés : partitions, matériel d'orchestre (vente ou location), ouvrages pédagogiques, de théorie musicale, etc. C'est lui qui signe avec l'auteur le « "contrat d'édition" ». Qu'il soit indépendant ou membre d'une société d'édition musicale, il est chargé :


title: Jehan V. Valiquet

text: C'est lors d'une rencontre fortuite avec l'auteur-compositeur-interprète Nicolas Peyrac en 1983 que la suite de sa carrière d'éditeur prend forme. Peyrac cherche un sous-éditeur pour la totalité de son œuvre musicale. Réalisant alors l'importance du rôle d'éditeur dans la carrière d'un artiste créateur, Valiquet s'engage à fond dans cette association avec Peyrac qui le fait connaître au Canada et en Europe et lui confère une notoriété dans le milieu musical ainsi qu'auprès des créateurs de chansons.


L'Association des professionnels de l'édition musicale (APEM) est une organisation basée à Montréal visant à représenter les droits et intérêts des éditeurs musicaux québécois et canadiens francophones. Elle agit principalement sur deux axes, qui sont : la juste rémunération et valorisation économique des œuvres musicales ; et la promotion et découvrabilité de ces œuvres. Pour cela, elle propose des formations et services à ses adhérents, et agit auprès des décideurs pour assurer la juste rémunération et représentation des éditeurs et de leurs catalogues, notamment pour aider le secteur culturel à faire face aux évolutions provoquées par le numérique.


title: Jehan V. Valiquet

text: Depuis 1982, l'éditeur Jehan V. Valiquet réussit à prendre une place prépondérante dans le paysage de l'édition musicale au sein de la Francophonie. C'est en août 1982 qu'il fonde le "Groupe Éditorial Musinfo Inc." et devient dans les années 1990 à 2010 l'un des éditeurs les plus respectés du milieu de la chanson, autant au Québec et au Canada qu'outre-Atlantique.


title: Chambre syndicale de l'édition musicale

text: La Chambre Syndicale De l’Edition Musicale (CSDEM) est une organisation professionnelle des éditeurs de variété. Elle a participé aux négociations menant en octobre 2017 à la signature du Code des Usages et des Bonnes Pratiques de l’Edition des Œuvres Musicales. Elle publie le « Baromètre de l’édition musicale », indicateur économique sur l’activité en France et organise chaque année les Prix de la Création Musicale.


title: Frédéric Leibovitz

text: Frédéric Leibovitz est un éditeur musical français né le à Paris. Il est considéré comme l'un des pionniers de l'édition de musiques destinées à l’image (Supervision musicale ou "") en France, grâce notamment aux librairies musicales Koka-Média et Cézame Music Agency, dont il est le fondateur. Koka-Média a d'ailleurs remporté en 2002 le Grand prix Sacem de l'éditeur de l'année.  Frédéric Leibovitz édite des compositeurs reconnus, mais aussi des artistes plus difficiles à classer. Parmi les artistes qu'il a édités figurent le groupe de rock progressif Aphrodite's Child, le guitariste Marcel Dadi, le saxophoniste camerounais Manu Dibango, l'harmoniciste Jean-Jacques Milteau, le groupe français Il était une fois, et des compositeurs tels que Philippe Hersant ou Bernard Parmegiani.


title: Édition musicale

text: La profession d'éditeur musical peut être segmentée en quatre volets distincts :


title: Industrie musicale

text: La vision élargie de la filière musicale, du fait de fortes interrelations entre spectacle et phonogramme, peut inclure des activités d'entrepreneurs/producteurs de spectacles musicaux et de « tourneurs ». En effet, l'analogie est forte entre le producteur phonographique ou l'éditeur de musique pour la partition, qui reproduit un prototype et le producteur-tourneur qui met au point un spectacle (par exemple Live Nation pour U2) et le fait tourner dans le monde entier. Le rapport entre ces métiers de la scène et ceux de la musique enregistrée sont d'autant plus forts que de nombreux enregistrements "live" de concerts sont disponibles, aussi bien sous forme de phonogrammes, de vidéogrammes commercialisés ou mis à disposition sur des sites de musique en streaming (YouTube, Deezer…).


title: Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique

text: La Sacem gère les droits d’auteur (éditeurs, auteurs, compositeurs, arrangeurs, auteurs-réalisateurs et auteurs de doublage sous-titrage) qui recouvrent un répertoire large et varié : musique (l’ensemble des genres musicaux, de la musique symphonique à l’électro, en passant par le jazz, le rap, le slam ou encore le zouk), musique d’œuvres audiovisuelles et de publicité, sketches humoristiques, poèmes, documentaires musicaux et vidéo-clips, textes de doublages et de sous-titrages de films, téléfilms et séries étrangères.


title: Chambre syndicale de l'édition musicale

text: La CSDEM publie depuis 2007 le Baromètre de l’édition musicale, à l’initiative des deux syndicats professionnels de l’édition musicale, la CEMF et la CSDEM. Cet indicateur économique et financier s’inscrit dans la nécessité de transparence de l’écosystème musical. Il doit permettre de mieux comprendre les conditions d’exercice de l’édition musicale, du métier d’éditeur et son rôle dans le développement des carrières d’artistes, auteurs ou compositeurs.


title: Rap

text: Le rap est un mode d'expression alors que le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui regroupe quatre principaux modes d'expression : le rap, le deejaying dont le "beatbox" qui en est une sous-branche, la danse et le graffiti. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines. En plus de sa dimension musicale, le rap a également une fonction d'information du public. Les textes du rap politique ou le gangster rap expliquent clairement que .


title: Rap

text: Le rap est apparu aux États-Unis et s'est répandu partout dans le monde dans les années 1990. Auparavant inscrit seulement dans la culture urbaine, il est aujourd'hui présent dans tous les milieux.


title: Histoire de la musique

text: Le rap est une forme d'expression vocale sur fond musical appartenant au mouvement culturel hip-hop, apparue au milieu des années 1970 dans les ghettos aux États-Unis. Le rap consiste le plus souvent à égrener des couplets rimés séparés par des refrains, accompagnés de rythmes (beat, scratching, échantillonnage). Ayant été influencé par d'autres genres musicaux (reggae, blues, jazz, etc.), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980.


title: Cité Rap

text: À l'initiative de jeunes et de services jeunesse de la ville de Saint-Brieuc en 1997. Le but est de découvrir et partager une diversité de cultures : “Les Cultures Urbaines” et cultures populaires. Qu’il s’agisse de musiques, de paroles, d’arts graphiques, de sports de glisses ou de danse, l’important pour Cité Rap est de défendre ces arts de la rue qui ont su se développer, marquer leur différence et créer leur originalité.


title: Culture hip-hop

text: On a également fait valoir que le rap était une Ceci est dû au fait que la culture reflétait les réalités sociales, économiques et politiques des jeunes défavorisés. Dans les années 2010, les textes hip-hop commencent à refléter d'autres thèmes sociaux. Ils commencent à remettre en question le pouvoir du gouvernement et son rôle oppressif dans certaines sociétés. Le rap a été un outil d'autonomisation politique, sociale et culturelle en dehors des États-Unis. Les membres des communautés minoritaires, comme les algériens en France et les turcs en Allemagne, se servent du rap comme forme de protestation contre le racisme, la pauvreté et les structures sociales.


title: Rap politique

text: Le rap conscient ou politique émerge dès la naissance de la culture hip-hop, dans les années 1970, dans le Bronx à New-York. Les jeunes des quartiers défavorisés, dont beaucoup sont des immigrés ou des descendants d'immigrés, ont créé cette nouvelle forme culturelle justement en réaction à la pauvreté, au racisme, à la drogue, à la violence policière et à celle des gangs . Le rap est donc quelque part conscient ou politique par essence, même s'il existait aussi en parallèle un rap de « divertissement ». Le terme « rap conscient » semble avoir été créé pour distinguer ce rap des origines au gangsta rap qui devenait plus médiatisé et populaire.


title: Mumble rap

text: Le terme « "mumble rap" » a été inventé par Wiz Khalifa en 2016. Quant au sous-genre lui-même, on n'est pas certain de connaître son créateur, bien que son origine ait été attribuée à des rappeurs tels que Gucci Mane, Chief Keef, et plus particulièrement Future. De son côte, Black Thought soutient avoir inventé le "mumble rap", sous l'influence du scat, avec des chansons telles que "Don't Say Nuthin’", ou encore avec "New Year At Jay Dee's", où on a plusieurs mesures qui ne comprennent pas la moindre parole.


title: Rap

text: Le rap semble au premier abord avoir des racines dans la culture africaine. Le chant scandé du MC évoque en effet le griot, poète et musicien qui chronique la vie quotidienne ou est invité à chanter lors des célébrations (par exemple un mariage). De même, le retour à une musique fondée plus sur le rythme que sur la mélodie rappelle les polyrythmies de percussions africaines. Cela aurait transité par le jazz (scat et bebop) et surtout par la musique jamaïcaine (une grande partie des premiers DJ et MC étaient d'origine jamaïcaine, et les "sound systems" jamaïcains ainsi que la pratique du "talk-over" ont joué un rôle essentiel dans la naissance du rap au cœur des ghettos noirs américains). On parle aussi de l'influence d'une musique d'origine brésilienne, la capoeira (musique, chant, danse-combat, contre l'esclavagisme). Toutefois, d'autres ont aussi évoqué la possibilité d'une origine occidentale de cette expression, en prenant l'exemple des troubadours pour appuyer leur thèse.


title: Hip-hop français

text: L'apparition du rap en France remonte à la diffusion de "Rapper's Delight", premier titre rap de renommée mondiale sorti en par le groupe américain Sugarhill Gang. Cependant, si aux États-Unis le rap était avant tout une pratique urbaine qui s'est ensuite diffusée dans les médias, le cheminement a été inverse en France : selon l'universitaire Sébastien Barrio, le rap Ce fait semble s'avérer pendant l'année 1984 avec la chaîne TF1 qui diffuse une émission nommée "H.I.P. H.O.P." animée par Sidney, qui popularise pour la première fois en France la culture hip-hop, dont le rap et lorsque celle-ci est arrêtée en fin d'année, le rap est alors considéré comme un phénomène de mode sur le déclin. On doit signaler aussi les efforts de Bernard Zekri, alors jeune journaliste proche du magazine Actuel, qui a établi des ponts entre New York et Paris en organisant le premier concert hip hop en France avec le New York City Rap Tour, et en produisant musicalement des disques tels que "Change the beat" (renommé en France "Une sale histoire") (Beside et Fab Five Freddy, 1982), "The Wildstyle" (Time Zone/Afrika Bambaataa, 1983) et "Odéon" (Beside et Bernard Fowler, 1983).


title: Musique afro-américaine

text: Le mouvement hip-hop séduit et entraîne les jeunes de la rue qui considéraient auparavant que l’art était réservé à une élite. La musique a également joué un rôle primordial en donnant au rap ses lettres de noblesse et en ouvrant cette musique à un public plus large. Ce public était très ciblé puisqu’il comprenait les jeunes des banlieues vivant dans les cités et n’ayant pas d’accès à la culture dont les médias parlent. C’est une véritable culture qui fait maintenant partie intégrante de la culture américaine mais aussi de la culture musicale internationale. Cette forme d’expression artistique, née dans la rue, se développe à présent sur les grandes scènes nationales (Casino de Paris, théâtre Mogador, Zénith de Paris) et dans les festivals dont certains lui sont consacrés. Bien plus qu’un effet de mode, le hip-hop est devenu un état d’esprit, une façon de vivre auxquels les jeunes s’identifient.


title: Politique au Tibet

text: Le pouvoir politique dans la région autonome du Tibet est exercé officiellement par le Conseil régional et le président de la région depuis . En outre, depuis 1979, il y a une conférence consultative politique de la région autonome du Tibet, qui correspond à la Conférence consultative politique du peuple chinois et a principalement des fonctions de cérémonie.


title: Politique au Tibet

text: Le système politique n'a pas été entièrement reconstruit avant le début des années 1980. Selon la Constitution de la république populaire de Chine de 1982, le Tibet est une région autonome dans laquelle le groupe ethnique tibétain jouit d'une grande autonomie, même si la Constitution exclut la possibilité de l'indépendance. En règle générale, la recherche du président de la région autonome s’effectue toujours parmi les Tibétains, un groupe ethnique, ainsi que pour d'autres bureaux civils de la région. En pratique, toutefois, l'exercice du pouvoir est entre les mains du secrétaire général du Parti communiste chinois régional, une influence majeure sur la politique dans la région qui, à l'exception de Wu Jinghua, a toujours été tenue par un chinois han.


title: Politique au Tibet

text: La politique au Tibet concerne l'exercice du pouvoir politique d’une part dans le Tibet sur lequel le dalaï-lama a régné de 1950 à 1959 et auquel a succédé ce qui allait devenir la région autonome du Tibet en 1965, et d’autre part, depuis 1959, dans les institutions du gouvernement tibétain en exil à Dharamsala en Inde.


title: Politique au Tibet

text: Selon le Parti démocratique national du Tibet, avant que les autorités chinoises ne prenne le contrôle du Tibet en 1959, le système politique du Tibet était fermement enraciné dans les valeurs spirituelles, bien qu'étant resté proche du féodalisme par certains aspects.


title: Définitions du Tibet

text: Pour Melvyn C. Goldstein, cette séparation politique entre Tibétains de l'entité du dalaï-lama et ceux du Tibet ethnographique était compensée en partie par la religion. Les Tibétains du Tibet ethnographique allaient en pèlerinage à Lhassa et dans les autres sites sacrés du Tibet politique tandis qu'un flot ininterrompu de moines des territoires limitrophes venaient étudier dans les grands centres monastiques du Tibet central. Nombre de grands érudits et abbés des monastères du Tibet politique étaient issus en fait du Tibet ethnographique – le Kham et l'Amdo. La religion était dans une certaine mesure un facteur d'unification non seulement entre les Tibétains du Tibet politique et les Tibétains du Tibet ethnographique mais aussi entre ceux vivant dans des États indigènes séparés à l'intérieur du Tibet ethnographique.


title: Politique au Tibet

text: Le système politique des Tibétains en exil a évolué vers plus de démocratie. Selon le Groupe interparlementaire d'amitié - France-Tibet du Sénat, cette politique préfigure un Tibet démocratique, un véritable ferment pour l'ouverture de la Chine dans son aspiration à rejoindre la communauté des nations.


title: Définitions du Tibet

text: Selon Melvyn C. Goldstein, le gouvernement tibétain ayant perdu le contrôle de la majeure partie du Kham et de l'Amdo au milieu du au profit des empereurs mandchous, l'historiographie tibétaine en Occident a pris l'habitude de distinguer le « Tibet politique », c'est-à-dire le territoire resté sous la houlette de Lhassa jusqu'en 1950 (l'État du dalaï-lama), des autres régions habitées par des Tibétains. Ainsi, le diplomate et historien britannique Hugh Richardson, à la suite des travaux de Sir Charles Bell, différenciait le « Tibet politique » du « Tibet ethnographique » des anciennes provinces du Kham et de l'Amdo .


title: Définitions du Tibet

text: Selon Michael Harris Goodman, le Tibet politique a vu ses frontières modifiées plusieurs fois au cours des siècles. Du au , pendant le règne des rois du Tibet, il formait un empire en Asie centrale couvrant des régions de la Chine, du Népal, du Turkestan, de l'Inde, du Pakistan et de la Birmanie. Puis, pour des raisons pratiques liées aux enseignements bouddhiques pacifistes, il fut confiné derrière ses barrières montagneuses. L'U-Tsang, le Kham et l'Amdo restèrent sous le contrôle politique de Lhassa jusqu'à l'établissement d'un protectorat mandchou sur le Tibet en 1720. Quand le dalaï-lama proclama l'indépendance du Tibet en 1913 après le renversement de la dynastie mandchoue des Qing en 1911, du fait d'un manque de puissance militaire, le gouvernement de Lhassa ne put étendre son autorité que sur l'U-Tsang et le Kham occidental, situation qui resta pratiquement inchangée jusqu'en 1950, en dépit de fréquents accrochages frontaliers.


title: Politique au Tibet

text: Les représentants du gouvernement tibétain en exil sont parfois invités par l'Intergroupe Tibet au Parlement européen, présidé actuellement par Thomas Mann, un député européen allemand. L'Intergroupe Tibet organise chaque année une conférence parlementaire sur le Tibet.


title: Politique au Tibet

text: En outre, selon « Campagne internationale pour le Tibet », un organisme œuvrant pour l'indépendance du Tibet, la conception de la politique au Tibet est réalisée centralement à Pékin, par un groupe de coordination dans une entité d’un département du parti composé exclusivement de Chinois han. Actuellement, il se compose de Jia Qinglin, Ma Kai, Meng Jianzhu, Du Qinglin, Zhang Qingli, Ye Xiaowen, Xie Xuren et Wu Shuangzhan. Aucun Tibétain n'a été secrétaire du Parti communiste au Tibet. En 1957, après que Phuntsok Wangyal soit parti à Pékin où il devait rencontrer le président Mao, le dalaï-lama, qui avait un grand respect pour Phuntsok Wangyal, demanda que celui-ci soit nommé secrétaire du parti communiste chinois au Tibet Cette requête, présentée au général Chang Ching-wu, fut acceptée, mais fin 1957, un fonctionnaire chinois informa le dalaï-lama que Phuntsok Wangyal ne reviendrait plus au Tibet, car il avait été déchu de son poste et mis en prison où il devait rester jusqu’à la fin des années 1970.


title: Vol spatial habité

text: La station Mir fut lancée en 1986 par l'URSS, c'était la première station modulaire, conçue pour être assemblée en orbite, et qui pesa finalement 140 tonnes. Durant 15 ans, de nombreux équipages de nationalités diverses s'y relayèrent. Le plus long séjour d'un être humain dans l'espace fut de 437 jours.


title: Station spatiale

text: Le second type, Mir (1986-2001) et la Station spatiale internationale (ISS, 1998-), sont les stations modulaires : une unité centrale est d'abord lancée et des modules additionnels, généralement avec un rôle spécifique, lui sont ajoutés plus tard (sur Mir, ils étaient généralement lancés indépendamment alors que pour l'ISS, ils étaient, en majorité, apportés par la navette spatiale). Cette méthode permet une plus grande flexibilité en opérations, ainsi que de se passer d'un lanceur à usage unique très puissant. Ces stations sont également conçues dès le départ pour un approvisionnement extérieur fourni par la logistique, ce qui permet d'allonger leur durée de vie au prix d'un lancement de ravitaillement régulier.


title: Mir (station spatiale)

text: Le programme Mir prend naissance le avec la signature d'un décret portant sur le développement d'une station comportant plusieurs modules dans le but d'augmenter sensiblement le volume habitable limité des stations spatiales Saliout limitées à un seul module. À l'époque, trois stations spatiales Saliout ont déjà été lancées et occupées (la première en 1971). Le résultat de ces missions est mitigé mais elles ont permis aux ingénieurs soviétiques de tester et d'améliorer le concept de station spatiale. Le projet de station multi-modulaire est finalement jugé trop ambitieux et deux autres stations Saliout sont lancés par la suite. Celles-ci sont toutefois équipées d'un deuxième port d'amarrage (il y a un à chaque extrémité), ce qui permet de ravitailler un équipage déjà présent dans la station spatiale et du coup ouvre la porte aux séjours dans l'espace de longue durée. Saliout 6 est occupé entre 1977 et 1982 tandis que Saliout 7 l'est de 1982 à 1986.


title: Mir (station spatiale)

text: Mir-2 est un projet de station spatiale commencé en février 1976 et abandonné en 1993. Certains des modules construits pour Mir-2 ont été incorporées dans la Station spatiale internationale (ISS).


title: Mir (station spatiale)

text: Après le succès du programme Saliout, "Mir" représentait l’étape suivante du programme de station spatiale de l'Union soviétique. Le premier module de la station, connu sous le nom de module de base ou module cil, a été lancé en 1986, et a été suivi par six autres modules, tous lancés par des fusées Proton (à l'exception du module d'amarrage, lancé par la navette spatiale "Atlantis"). À la différence des stations des générations précédentes - les Saliout (1971-1986) et l'américaine Skylab (1973-1974) - la station était composée de plusieurs modules. Une fois terminée, la station se composait de sept modules pressurisés et de plusieurs autres éléments non pressurisés. L'énergie de la station était fournie par plusieurs panneaux photovoltaïques montés directement sur les modules. La station était maintenue à une orbite comprise entre et d'altitude et orbitait à une vitesse moyenne de (), complétant 15,7 orbites par jour.


title: Mir (station spatiale)

text: La station est lancée par l'Union soviétique dans le cadre de ses efforts pour maintenir un avant-poste de recherche à long terme dans l'espace, et après l'effondrement de l'URSS, elle fut opérée par la nouvelle Agence spatiale fédérale russe (RKA). En conséquence, la grande majorité de l'équipage de la station était soviétique ou russe, mais, grâce à des collaborations internationales comme les programmes Intercosmos et Shuttle-Mir, la station a été rendue accessible aux astronautes nord-américains, européens, japonais et venant d'autres pays comme l'Inde ou la Slovaquie. Le coût du programme Mir a été estimé en 2001 par l'ancien directeur général de la RKA, Koptev Yuri, à 4,2 milliards de dollars sur toute la durée de vie de la station (y compris les opérations de développement, d'assemblage et d'orbitage). La station était desservie par des vaisseaux spatiaux Soyouz et Progress ainsi que par les navettes spatiales américaines, après la dissolution de l'Union soviétique.


title: Mir (station spatiale)

text: Lorsque le premier module de Mir est lancé, la construction des autres composants de la station spatiale est loin d'être achevée. Par ailleurs, les soviétiques ne disposent pas d'un nombre suffisant de vaisseaux Soyouz pour réaliser occuper de manière permanente la station en assurant la relève des équipages. L'équipage de la première mission lancée à destination de Mir, Soyouz T-15, doit non seulement mettre Mir en service mais également séjourner à bord de Saliout 7, l'ancienne station, pour rapatrier du matériel à bord de Mir. Cette mission est particulièrement originale car elle est la seule de toute l'histoire de l'astronautique au cours de laquelle un équipage séjourne dans deux stations spatiales différentes, qui plus est à deux reprises concernant la seconde.


title: Histoire du vol spatial

text: Le projet de station spatiale Mir débuta en 1976, l'objectif était d'établir une présence constante dans l'espace. Ce fut une grande station assemblée dans l'espace, entre 1986 et 1996, autour d'un module central dérivé de Saliout 7 et d'une sphère dotée de 5 points d'arrimage. Le programme manqua d'être annulé en 1984, à cause de la concurrence du programme Bourane, mais aussi de problèmes de poids trop grand, d'un retard de son système informatique… Finalement, l'élément central, destiné à la vie et à la communication des cosmonautes, fut lancé le par une Fusée Proton. La station fut considérée comme opérationnelle le , et sa première visite eut lieu le de la même année. Le , l'équipage de Mir la quitta pour rejoindre la station Saliout 7, toujours en orbite, démonta une partie de son équipement et le ramena dans la nouvelle station le : ce fut le premier voyage entre deux stations spatiales. D'autres modules furent ajoutés au noyau primitif de Mir, chacun contenant du matériel scientifique et des équipements divers :


title: Mir (station spatiale)

text: Au début de l'année 2000, la société MirCorp est créée à Amsterdam par Energia (60% du capital) complété par des investisseurs privés, notamment américains pour tenter de sauver la station. Trois vols sont financés par MirCorp. Le 1er février 2000 un vaisseau Progress d'un nouveau type, Progress M1-1, va s'amarrer à la station avec le ravitaillement nécessaire pour l'équipage qui doit occuper la station spatiale. La mission Soyouz TM-30 est lancée le avec deux cosmonautes à bord, Sergueï Zaliotine et Alexandre Kaleri. Ils séjournent un peu plus de à bord de la station spatiale, y effectuant des travaux de maintenance dans le but de démontrer que son occupation future peut se faire sans risque. Un deuxième Progress M1 est lancé trois semaines après leur décollage, le 25 avril. Mais les engagements pris par la Russie concernant la Station spatiale internationale ne laissent aucun budget pour assurer la maintenance de la station vieillissante. Zaliotine et Kaleri seront les derniers hommes à séjourner à bord. Quand les cosmonautes reviennent sur Terre, le 16 juin, certains croient toujours en l'avenir de la station. Le 12 septembre, par exemple, la chaîne de télévision américaine NBC annonce qu’elle souhaiterait y produire une émission baptisée "Destination Mir".


title: Spektr (station spatiale Mir)

text: Le lancement de "Spektr" prévu en 1994 est reporté en février de l'année suivante, puis avril et finalement en mai. Des problèmes liés au transport et aux procédures d'entrée en Russie d'équipements provenant de la NASA sont principalement à l'origine de ces retards. Le module est lancé avec succès le du Cosmodrome de Baïkonour à l'aide d'une fusée Proton. "Spektr" sera le premier nouveau module de la station à être opérationnel après l'effondrement de l'Union soviétique.


title: Compétences opérationnelles des Nations unies

text: Le but premier de la Charte des Nations unies est le maintien de la paix et de la sécurité internationales et face à une crise les menaçant, elle propose une série de ripostes graduées (chapitres 6 et 7).


title: Terre

text: L'Organisation des Nations unies (ONU) est une organisation internationale qui fut créée dans le but de régler pacifiquement les conflits entre nations. Les Nations unies servent principalement de lieu d'échange pour la diplomatie et le droit international public. Lorsque le consensus est obtenu entre les différents membres, une opération armée peut être envisagée.


La Fédération mondiale des associations pour les Nations unies (FMANU) (en Anglais : "World Federation of United Nations Associations", WFUNA) est une organisation internationale non-gouvernementale à but non-lucratif fondée en 1946. Ses objectifs sont la promotion des valeurs de la Charte des Nations Unies et la défense du multilatéralisme. Elle œuvre pour une amélioration du fonctionnement de l'Organisation des Nations Unies (ONU). Son champ d'action s'articule autour des piliers de travail des Nations unies qui sont : paix et sécurité, développement durable et droits de l'homme. La FMANU a un statut consultatif auprès du Conseil économique et social des Nations Unies (ECOSOC). En tant que fédération, elle est actuellement composée de 95 Associations pour les Nations unies (ANU). La FMANU est la plus grande organisation à but non lucratif dont la mission est de soutenir les principes et les valeurs de l'ONU.


title: Fondation des Nations unies

text: La Fondation pour les Nations unies a été lancée en 1998 avec un don d'un milliard de dollars de Ted Turner pour soutenir les causes des Nations unies. La création de la Fondation avait pour but d'encourager d'autres donateurs à soutenir également l'ONU dans ses activités. Les principaux domaines d'intervention de la Fondation sont :L'objectif initial de la Fondation pour les Nations unies était de renforcer l'appui aux causes des Nations unies et de veiller à ce que les États-Unis honorent leurs engagements envers les Nations unies. Depuis sa création, la Fondation des Nations unies et la Campagne pour un monde meilleur ont accordé des subventions pour soutenir les objectifs de l'ONU dans le monde entier. La Fondation pour les Nations unies est la principale source de financement privé de l'ONU. En collaboration avec l'ONU, ils ont créé le Fonds des Nations unies pour les partenariats internationaux, qui sert de contrepartie de l'ONU à la Fondation.


title: Organisation des Nations unies

text: Les objectifs premiers de l'organisation sont le maintien de la paix et la sécurité internationale. Pour les accomplir, elle promeut la protection des droits de l'homme, la fourniture de l'aide humanitaire, le développement durable et la garantie du droit international et dispose de pouvoirs spécifiques tels que l'établissement de sanctions internationales et l'intervention militaire.


title: Liste des membres fondateurs de l'Organisation des Nations unies

text: Décidée par les vainqueurs de la Seconde Guerre mondiale lors conférences de Dumbarton Oaks et de Yalta, l’Organisation des Nations unies est créée officiellement le . Elle a pour objectif d’assurer la paix du monde et de protéger les droits de l’Homme dans le monde entier. La charte, qui définit l’organisation et les buts de l’ONU, dispose que tout État pacifique s’engageant à la respecter peut appartenir de l’organisation.


title: Organisation des Nations unies

text: Selon l' de sa Charte, l'ONU s'efforce d'être un lieu où se construit un avenir meilleur pour tous les êtres humains, et ce à travers quatre objectifs :


title: Modélisation des Nations Unies

text: Une modélisation des Nations unies (MNU), en anglais (MUN ou Model UN), est une simulation des Nations unies qui a pour but de former les participants aux négociations internationales. Ces simulations visent à promouvoir les droits de l’homme, les compétences en communication et en relations internationales ainsi que les bases de la diplomatie. Dans le cadre des Modélisations des Nations unies, les étudiants prennent le rôle des ambassadeurs ou des ministres des Affaires étrangères en participant à des simulations de sections internationales de l’ONU. Les participants doivent ainsi faire des recherches sur les pays, les débats et les problèmes internationaux pour tenter de trouver des solutions aux problèmes mondiaux.


title: Organisation des Nations unies

text: Néanmoins, le fait de s'appuyer sur d'anciennes figures de l'époque de la Société des Nations signifie, pour G. John Ikenberry, passer à côté de l'évolution de l'ONU alors que les rébellions coloniales des ont transformé l'Assemblée générale en la voix du « Sud global ». D'autres participants aux origines des Nations unies étaient mus par des buts différents, la Charte des Nations unies a finalement affirmé l'égalité raciale et des aspirations similaires ont été énoncées dans la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948.


title: Fondation des Nations unies

text: La Fondation pour les Nations unies (UNF) est une institution de bienfaisance publique dont le but est d'aider à la mise en œuvre des buts et objectifs de la Charte des Nations unies par la création et la mise en pratique de partenariats publics-privés et par la promotion des différentes actions.


title: Exo (groupe)

text: EXO (coréen : ) est un groupe sud-coréo-chinois formé en 2011 et produit par le label SM Entertainment. Le groupe était anciennement composé de 12 membres : six faisaient la promotion des EXO en Corée du Sud : les EXO-K comprenant Suho, Kai, D.O, Sehun, Baekhyun et Chanyeol, et six autres faisaient la promotion en Chine : les EXO-M avec Lay, Tao, Luhan, Chen, Xiumin et Kris. Pour diverses raisons, le groupe ne compte plus que neuf membres à la suite des départs de trois membres du sous-groupe EXO-M (Wu Yifan, Lu Han et Zitao Huang).


title: Discographie d'EXO

text: La discographie du boys band sud-coréo-chinois EXO est composée de quatre albums studios, cinq mini-albums et de dix-neuf singles. EXO est formé sous SM Entertainment en 2011, et consiste à la base de douze membres séparés en deux sous-groupes, EXO-K et EXO-M, sortant la même musique simultanément en coréen et en chinois, respectivement en Corée du Sud et en Chine.


title: Exo (groupe)

text: En décembre 2011, le boys band est finalement renommé « EXO », avec également EXO-K pour le sous-groupe de Corée du Sud et EXO-M pour le sous-groupe de Chine. Les douze membres ont progressivement fait leur entrée au sein du groupe de décembre 2011 à février 2012. Certains ont par ailleurs effectués leurs débuts au SBS Gayo Daejun le .


title: Exo (musique)

text: Le groupe Exo est né en 1989 de la rencontre de Chris et Laura Christensen et de Thierry Ostrini. Il s'est donné pour mission d'évangéliser les pays francophones, notamment par la musique. Le groupe Exo (« hors de », en grec) signifie par son nom que sa mission s'étend « en dehors des quatre murs de l'église », pour « amener les gens dans la présence de Dieu ».


title: Exo (groupe)

text: Le , le compte Twitter du groupe fête sa première année depuis sa création, et dans leur tweet on y retrouve un hashtag sur lequel on peut lire : ""EXO bientôt de retour"", ce qui a immédiatement fait grandir l’impatience des fans. Le , les visages des neuf membres du groupe sont apparus sur la façade du Burj Khalifa pour le spectacle de lumières. Cet événement spécial est d’autant plus mémorable qu’il s’agit de la toute première fois qu’une personnalité non issue de la royauté est apparue à l'issue du spectacle de lumières du Burj Khalifa.


title: EXO From. EXO PLANET 1 - THE LOST PLANET

text: Le 8 avril, pour célébrer le second anniversaire des débuts d’EXO, un représentant de la SM Entertainment a annoncé que le groupe tiendrait son premier concert solo en Corée du Sud. Intitulé “EXO FROM EXO PLANET #1 – THE LOST PLANET”, il se tiendra au le 24 mai mais aussi le 25. Pour cette toute première tournée du groupe, c'est le chorégraphe Tony Testa qui supervise le rôle de directeur artistique. Les places se sont vendues en un temps record. En effet, en moins de deux secondes, le stade était affiché complet, il aura fallu très exactement 1,47 secondes pour que les tickets soient épuisés.


title: Exo (groupe)

text: Selon "Gaon Chart", depuis sa création en 2010, EXO domine le classement avec une véritable constance au haut niveau et déjà plus de cinq millions d’albums vendus.


title: EXO-M

text: EXO-M était un boys band sino-sud-coréen composé originellement de six danseurs, chanteurs et rappeurs, plus précisément de deux membres coréens et de quatre membres chinois. Il était le sous-groupe chinois du boys band EXO formé par le label sud-coréen SM Entertainment. Le sous-groupe est inactif depuis le départ des trois membres, Kris, Luhan et Tao.


title: Exo (groupe)

text: En janvier 2011, le producteur Lee Soo-man de SM Entertainment annonce ses plans pour faire lancer un nouveau boys band en mars ou avril 2011. Temporairement nommé « M1 », le groupe est supposé être constitué de sept membres après la diffusion d'une photo d'eux en ligne dans un studio de danse. En mai 2011, Lee parle du groupe dans un séminaire d'une entreprise Hallyu qui s'est tenue à l'université Stanford.


title: EXterio

text: Formé en 1992 à l'Île Bizard, Montréal, par le guitariste Nicolas Des Ormeaux et le batteur Daniel Mayrand, la première formation complète compte Sylvain Bolduc à la guitare et Jessy Fuchs à la basse. Entre 1992 et 1997, aucun membre n'occupe le rôle de chanteur principal. Le groupe prend une pause de trois ans durant laquelle chacun des membres étudie et participe à des projets musicaux différents.


title: Portugal

text: La musique traditionnelle portugaise est variée et très riche. Du folklore avec les danses du "vira" (région du Minho), du "pauliteiros" de Miranda (région Mirandaise), du "corridinho" de l'Algarve ou encore du "bailinho" de Madère. Les instruments typiques sont le "cavaquinho", la cornemuse, l'accordéon, le violon, les tambours, la guitare portugaise (instrument caractéristique du fado) et toute une variété d'instruments à vent et de percussion. Dans la culture populaire existent encore les groupes philharmoniques qui représentent chaque localité et jouent des styles de musique différents, du populaire au classique.


title: Musique portugaise

text: Dans le centre du Portugal, vers Lisbonne, un genre de musique très écouté par les jeunes est le kizomba/kuduro. Le kuduro mélange de musique électronique et rythmes africains originaires d'Angola et le kizomba, une sorte de zouk à la portugaise sont très pratiqués au Portugal par des Angolais, Capverdiens, Portugais, Guinéens, etc. Depuis 2009-2010, le kuduro a été très répandu dans le monde entier notamment avec Costuleta et son "Tchiriri" ainsi que le King Kuduro et son "Il faut danser", "Dklé" et "Le son qu'il te faut" très dansé et très écouté dans de nombreuses discothèques.


title: Musique portugaise

text: Si Amália Rodrigues est toujours le nom le plus réputé de la musique portugaise, actuellement, les plus grandes noms sont représentées par des groupes tels Moonspell (metal), Madredeus (fado et musique populaire portugaise), Buraka Som Sistema (electro / kuduro / breakbeat), Da Weasel (hip hop), Blasted Mechanism (électro-rock expérimental) ou Wraygunn (rock, blues), et des artistes comme Mariza (fado). La musicalité de la langue portugaise a également inspiré les locuteurs non natifs de l'utiliser dans leurs enregistrements, par exemple Mil i Maria. La musique folklorique régionale reste populaire aussi, après avoir été mise à jour et modernisée dans de nombreux cas, en particulier la région nord-est de Trás-os-Montes. La dance, le rock, la pop, la kuduro, la zouk, le kizomba, le heavy metal, la house et le hip-hop sont parmi les styles musicaux les plus populaires au Portugal, mais l'arrivée récente de groupes qui revitalisent la musique populaire portugaise, comme Deolinda, a conduit à un nouvel intérêt pour ce type de musique.


title: Musique portugaise

text: Ce genre musical est surtout populaire chez les portugais résidant à l'étranger et dans les campagnes du nord du Portugal.


title: Triple F

text: Au , la culture portugaise semble toujours très marquée par les trois axes de l'expression : le Portugal est l'un des pays les plus catholiques d'Europe, le football portugais est de loin le sport le plus suivi et la musique traditionnelle portugaise reste populaire.


title: Portugal

text: Chez les instrumentistes, on remarque la carrière et les compositions du guitariste Carlos Paredes, le plus connu des maîtres de la guitare portugaise. Comme référence à la chanson de la fin du (surtout de la période pré- et post-révolutionnaire), on trouve entre autres Zeca Alfonso, Sérgio Godinho, Os Trovante. Même si le fado reste le genre le plus connu au-delà des frontières, la « nouvelle » musique portugaise a aussi un rôle important et fait preuve d'une grande originalité. Mafalda Veiga, Pedro Abrunhosa, David Fonseca, Lúcia Moniz, Jorge Palma, Rui Veloso, Aurea, Clã, GNR, Ornatos Violeta, Xutos & Pontapés, Amor Electro, Moonspell, The Gift, Da Weasel, Tiago Bettencourt, Fingertips, Per7ume, Mão Morta, Diogo Piçarra et Primitive Reason font partie des plus connus. D'autres styles de musiques existent au Portugal, comme le Pimba, ce genre musical créé au milieu des années 1990 par le chanteur Emanuel avec sa chanson "Pimba" en 1995 ; pour d'autres, Quim Barreiros serait à l'origine de ce genre musical. Ce style musical emprunte beaucoup à la variété, la pop et avec l'accompagnement de l'accordéon, du synthétiseur et des trompettes. Les plus grands de cette catégorie sont Emanuel, Quim Barreiros, José Malhoa, Luis Manuel et Ruth Marlene.


title: Musique portugaise

text: Le style musical le plus emblématique du Portugal depuis Salazar est le Fado, un chant mélancolique généralement accompagné par des instruments à cordes pincées, dont généralement la guitarra (sorte de cistre) et une ou plusieurs violão.


title: Tourisme au Portugal

text: En 2016-2017 Lisbonne est la deuxième ville la plus visitée au monde.  Alfama est l’un des plus anciens quartiers de Lisbonne. La Cathédrale et le Marché da Landra sont les principaux points de visite. Près de l’Alfama se trouvent les quartiers de Castelo et de la Mouraria.  En juin, pendant les fêtes des Saints Populaires, le quartier est animé par de la musique, des danses... Le Bairro Alto est aujourd’hui l’un des quartiers les plus animés de la ville, avec des bars, des restaurants et toutes sortes de boutiques. On y trouve les bars à Fado, base de la culture portugaise, autour de la "Saudade", sentiment à découvrir pour comprendre la culture portugaise. Les principaux monuments à voir sont la Tour de Belém, l'Aqueduc des Eaux Libres, le Padrão dos Descobrimentos, la Place du Commerce en bordure du Tage Porto est la deuxième ville du Portugal et la plus grande ville du nord. Des circuits touristiques en tous genres permettent de visiter tous les lieux de la ville (musées...).


title: Musique portugaise

text: Le Portugal est internationalement connu pour sa tradition folklorique, largement basée sur le fado et les styles musicaux qui en dérivent. Comme il est le genre musical qui caractérise le mieux l'esprit portugais et qu'il est directement relié à l'histoire et aux racines culturelles portugaises, le fado a connu une récente expansion dans divers styles musicaux, comme le rock ou le hip-hop. Indépendamment de l'influence du fado, La musique portugaise comporte la plupart des genres musicaux pratiqués en Occident.


title: Musique portugaise

text: La dance n'a fait apparition qu'en 1998 au Portugal, avec le groupe Santamaria, le seul à avoir obtenu du succès dans ce genre au . Les Santamaria sont considérés comme le meilleur groupe du Portugal dans ce genre, ayant fortement évolué depuis leurs débuts et produisant de nos jours du Handsup. Ayant une forte notoriété au Portugal, il est difficile de faire concurrence au groupe qui est dès à présent très connu par les meilleurs Dj et groupe d'eurodance en Europe.


title: Architecture de la Renaissance

text: Le style Renaissance met en valeur les notions de symétrie, de proportion, de régularité et d'équilibre des motifs, tels que les humanistes ont cru pouvoir les déceler dans les vestiges de l’architecture de l’antiquité classique, et de l’architecture romaine en particulier. Les ordres de colonnes (colonne dorique, colonne ionique, colonne corinthienne), la position des pilastres et des linteaux, de même que les voûtes en plein cintre, les dômes hémisphériques, les niches, trompes et édicules se substituent aux formes irrégulières, disparates et rarement préméditées des édifices médiévaux. Les artistes de cette époque sont polyvalents et cherchent à obtenir le savoir absolu, aussi bien pour ce qui concerne l'ingénierie, les arts ou la philosophie.


title: Art de la Renaissance

text: L'architecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. L'architecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des éléments de décoration empruntés à l'Antiquité fleurissent sur les façades : bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes... La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Les exemples sont nombreux en Italie (Saint-Pierre de Rome), moins fréquents dans le reste de l'Europe (chapelle du château d'Anet). Il faut attendre le pour voir se développer les dômes. Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se réduit.


title: Haute Renaissance

text: La retenue est l'un des traits dominants de la Haute Renaissance : gestes sobres, contrapposto soigneusement contrôlé, expressions calmes, drapés sereins, allure posée, qui accompagnent et soulignent la généralisation des formes et l'idéalisation de la nature. Cette retenue s'oppose à l'art florentin qui, à partir de 1462, présente une intensité croissante et même parfois une violence dans l'expression, lui donnant une tonalité étrangement aiguë : poses forcées et musculature outrée d'Antonio Pollaiolo, insistance de Ghirlandaio sur les détails, tension croissante de Botticelli dans le mouvement et l'expression, complexité fantastique de Filippino Lippi, naturalisme intense de Verrocchio.


title: Renaissance florentine dans les arts figuratifs

text: Il utilise les éléments classiques inspirés des ordres architecturaux, se concentrant seulement sur quelques modules associés de diverses manières afin d'éviter la répétition, s'opposant aux mille facettes de l'architecture gothique. La clarté de son architecture est fonction d'un mariage harmonique précis des diverses parties de l'édifice, qui ne vient pas des formes géométriques, mais émerge de la répétition simple et intuitive de la mesure de base, souvent les dix braccia florentins, dont les multiples et sous-multiples génèrent toutes les dimensions utiles. Le Spedale degli Innocenti (1419-1428) par exemple possède un portique à arcs en plein cintre soutenus par des colonnes qui forment neuf travées à plan carré. Le module de base est celui de la longueur de la colonne qui détermine aussi bien la portée que la profondeur. L'espace apparaît ainsi clair et mesurable à l’œil nu, selon un rythme harmonieux qui est mis en évidence par quelques éléments décoratifs.


title: Renaissance française

text: Comme en Italie, ses traits caractéristiques sont la soif de vivre, la confiance en l'Homme, l'appétit du savoir, l'esprit de libre examen. Ce mouvement remet en cause les mentalités du Moyen Âge et recherche de nouvelles formes de vie et de civilisation. En effet, les possibilités de diffusion de l'information par l'imprimerie, et la découverte d'un nouveau monde au-delà de l'Atlantique, modifient profondément la vision du monde des hommes de cette époque.


title: Basilique Notre-Dame-de-Bon-Secours de Guingamp

text: La tour Renaissance se situe du côté sud de la façade occidentale de la basilique. Elle fut érigée au , ce qui permet aux visiteurs d’admirer le style de la Renaissance. Ces pans carrés sont en granit poli. Des moulures soulignent ses deux étages. Une tourelle contient l’escalier qui permet d’accéder au premier étage d’où l’on peut admirer les colonnettes du balcon, les grandes baies de la chambre aux cloches et sur la plate-forme ainsi qu’au sommet, des canaux en forme de canons, braqués dans toutes les directions.


title: Renaissance Capital

text: En novembre 2012, le Groupe ONEXIM a acquis de nouvelles participations dans Renaissance Capital, ce qui a abouti à la pleine propriété de la banque d'investissement et une participation indirecte de 89% dans la banque de crédit à la consommation Renaissance Credit. Commentant l'accord, Dmitry Razumov, PDG du groupe ONEXIM, a déclaré: «Nous croyons fermement en la stratégie de Renaissance Capital et que les ressources financières d'ONEXIM ne feront que renforcer la position unique de la banque sur les marchés sur lesquels elle opère. " La transaction a été finalisée en avril 2013, après l'obtention de toutes les approbations réglementaires nécessaires.


text: Parmi ces caractéristiques, la plus importante est probablement la perspective monofocale centrée, construite selon une méthode géométrique mise au point au début du siècle par Filippo Brunelleschi. Son utilisation nécessite uniquement des connaissances de base en géométrie, ce qui explique probablement son succès. À l'unisson avec la mentalité de l'homme de la Renaissance, la perspective permet l'usage rationnel de l'espace selon des critères établis par l'artiste, les choix qui déterminent les règles étant subjectifs, comme le point de fuite, la distance du spectateur et la hauteur de l'horizon.


title: Renaissance française

text: Les jardins de la Renaissance française sont caractérisés par des plates-bandes ou parterres symétriques et géométriques, des plantes en pots, des allées de sable et gravier, des terrasses, des escaliers et des rampes, des eaux courantes sous forme de canaux, de cascades et de fontaines monumentales, et par l'usage extensif de grottes artificielles, de labyrinthes et des statues de personnages mythologiques. Ils devinrent une extension des châteaux qu'ils entouraient, et furent conçus pour illustrer les idéaux de mesure et de proportion de la Renaissance et pour rappeler les vertus de la Rome antique.


title: Architecture de la Renaissance

text: Les architectes de la Renaissance firent leurs motifs les plus apparents de l'architecture romaine antique. Mais l’ornementation, les besoins, la géométrie des édifices et l'ordonnance des villes avaient été bouleversés depuis l'Antiquité ; aussi, parmi les premières églises de la Renaissance, il se trouve des constructions présentant un caractère que les bâtisseurs romains auraient certainement jugé composite ou hétéroclite ; et l’on peut dire la même chose des somptueux hôtels particuliers que les riches négociants du se firent construire. À l’inverse, les gymnases, les amphithéâtres, les grands stades et les bains publics, indispensables à la ville antique, étaient des abstractions pour les villes chrétiennes de la Renaissance. On étudia donc les ordres anciens pour les employer à de nouveaux types d'édifice. Les édifices de la Renaissance sont généralement à plan carré, un parti-pris de symétrie où les longueurs des côtés résultent généralement de calculs à partir de la notion de module. Pour une église, ce « module » est souvent la largeur d'une aile. On attribue ordinairement à Filippo Brunelleschi la préoccupation de combiner les proportions en plan avec celles de la façade, quoique ce savant artiste ne parvînt jamais véritablement à appliquer pratiquement cette contrainte. Le premier édifice à la satisfaire est la basilique Saint-André de Mantoue, l’un des chefs-d'œuvre de Leon Battista Alberti. L'adoption du plan prémédité dans l’architecture profane ne s'imposa qu'au et culmine avec l’œuvre de Palladio. Les façades de la Renaissance présentent un axe de symétrie vertical. Les façades des églises sont fréquemment surmontées d'un fronton et divisées régulièrement (« rythmées ») de pilastres, d’arcs et d’entablements. Baies et colonnes dessinent une progression vers le centre. L'une des premières façades authentiquement Renaissance fut la cathédrale de Pienza (1459–62), attribuée à l’architecte florentin Bernardo Gambarelli (son nom d'artiste est « "Rossellino" », litt. le « Petit Roux »), mais où l'on croit déceler l'influence d’Alberti.Les hôtels particuliers sont souvent surmontés d’une corniche. Les ouvertures ponctuent régulièrement les différents étages, et la porte, au centre de la façade, est surlignée par un balcon ou des ornements rustiques. La façade du palais Rucellai (1446 puis 1451), à Florence, avec ses trois registres de pilastre, est l'un des premiers hôtels de ce genre, et elle a été souvent copiée par la suite. On utilise pour la conception des colonnes les trois ordres grecs : dorique, ionique et corinthien, auxquels Sebastiano Serlio et ses successeurs ajoutent deux autres ordres : le toscan et le composite. Ces ordres peuvent avoir une fonction structurale, comme base d'une arcade ou d'un architrave, ou être purement décoratifs, engagés dans une muraille. L’un des premiers édifices à employer des pilastres engagés est la Vieille Sacristie (1421–1440) de Brunelleschi. Les arcs sont soit en plein-cintre, soit (dans le style maniériste) surbaissés. Ils se déclinent souvent en arcades, supportées par des murets ou colonnes. Alberti fut l’un des premiers à employer les arcs à l'échelle monumentale, comme à la basilique Saint-André de Mantoue. Les voûtes ne comportent plus de nervure. Ce sont des voûtes (en plein-cintre ou surbaissées) à plan carré, à la différence des voûtes gothiques, qui étaient le plus souvent à plan rectangulaire. La voûte en berceau réintègre la grammaire architecturale (là encore, la basilique Saint-André est caractéristique).


title: Perth (Australie-Occidentale)

text: Les sports les plus pratiqués sont le football australien et le cricket. Le climat de Perth permet d'exercer de nombreux sports de plein air, et cela se reflète dans la grande variété de sports que les habitants de la ville peuvent pratiquer. Perth a été l'hôte des Jeux de l'Empire britannique et du Commonwealth 1962 et de la Coupe de l'America 1987 (basé à Fremantle). Le football australien est le spectacle sportif le plus populaire à Perth — quelque ont assisté à des matches de la WAFL ou de la AFL en 2005.


title: Équipe d'Australie de rugby à XV

text: La pratique du sport en Australie est très populaire. Comme dans les pays occidentaux, la couverture croissante des médias, notamment par le premier d’entre eux, la télévision, et la pratique de jeux vidéo à thème sportif ont mis en lumière le sport. De nombreux sports sont pratiqués, les plus populaires sont la natation, le football australien, le golf, le football ou "", le rugby à XIII, le cricket et enfin le rugby à XV. Contrairement à ce qui se passe chez leurs voisins néo-zélandais, le rugby à XV n’est pas le sport le plus populaire chez les Australiens.


title: Rugby à XV en Australie

text: La pratique du sport en Australie est très populaire, les conditions sont idéales, l’engouement est grand. Le sport est une "religion" en Australie. Comme dans les pays occidentaux, la couverture croissante des médias, notamment par le premier d’entre eux, la télévision, et la pratique de jeux vidéo à thème sportif ont mis en lumière le sport. De nombreux sports sont pratiqués, les plus populaires sont la natation, le football australien, le golf, le football ou "soccer", le rugby à XIII, le cricket et enfin le rugby à XV.


title: Sport en Australie

text: Les sports motorisés sont aussi des sports populaires qui attirent de nombreux spectateurs en Australie bien qu'il y ait relativement peu de compétiteurs comparés à d'autres sports en raison des hauts coûts des courses. La course la plus suivie est le V8 Supercars, et plus spécialement le Bathurst 1000. Les autres courses pratiquées en Australie sont la Formule 3, les courses de Superbike, et le touring car. Depuis 1985, l'Australie accueille une course du championnat de Formule 1. Pendant les 10 premières années, le Grand Prix avait une de ses courses à Adelaide. Melbourne l'a ensuite remplacé à partir de 1996. En 1988, l'Australie a accueilli pour la première fois un rallye du Championnat du monde des rallyes et a continué jusqu'en 2006. 2009 a vu le retour de ce championnat en Australie. L'A1 Grand Prix est une autre course internationale accueillie par ce pays sur le circuit urbain de Surfers Paradise. Depuis sa création en 2005, l'Australie a couru le championnat de l'A1 Grand Prix. Les Championnats du monde de vitesse moto et les Championnats du monde de Superbike ont également fait des courses à Phillip Island.


title: Rugby à XV en Australie

text: Contrairement à ce qui se passe chez leurs voisins néo-zélandais, le rugby à XV n’est pas le sport le plus populaire des Australiens. Il connaît quand même un grand succès populaire depuis qu'il s'est implanté sur le continent en 1864. Le rugby à XV, appelé plus simplement le rugby, est un des sports estivaux les plus populaires d’Australie, et il est pratiqué autant à un niveau professionnel qu’amateur ou de loisir. Les joueurs aborigènes, ou des îles, peuvent suivant la saison, pratiquer le rugby à XV, le rugby à XIII et le football australien.


title: Football en Australie

text: Le football en Australie, aussi appelé "soccer" est le sport d'extérieur le plus pratiqué en Australie avec plus d'un million de pratiquants. En revanche, il n'arrive qu'à la septième position des sports les plus suivis à la télévision, les audiences étant plus élevées pour les compétitions internationales que pour le championnat domestique. La Fédération d'Australie de football (fédération australienne de football) est l'instance organisatrice du football dans le pays, organisant notammnent l'A-League Men, la et la FFA Cup. Elle structure aussi les équipes nationales, tant masculine que féminine, surnommées respectivement "Socceroos" et "Matildas". La FFA est subdivisée en neuf fédérations, une pour chacun des Etats et territoires de l'Australie.


title: Baseball en Australie

text: La pratique du baseball en Australie remonte au milieu du . Sa popularité est loin d'atteindre celle du cricket, l'un des sports les plus populaires en Australie, mais sa pratique existe dans tous les États et territoires et est représenté au niveau national par la fédération australienne de baseball.


title: Sport en Australie

text: La neige tombe en Australie sur les Alpes australiennes et une partie de la Tasmanie et le pays possède des patinoires dans de nombreuses villes. En conséquence de quoi, les australiens sont capables de participer dans une grande variété de sports d'hiver, comme le ski, le snowboard, le ski de fond, le biathlon, le ski acrobatique (dont le ski aérien et moghol), le hockey sur glace, le curling, le short-tracket le patinage artistique. L'Australie a des programmes olympiques pour la majorité de ces sports. L'Australie a peu ou pas de facilités pour pratiquer le saut à ski, et les pistes de ski sont trop petites pour pratiquer les compétitions rapides comme le Super-G et le ski de vitesse. Il n'y a pas de descente de bobsleigh (utilisées pour le bobsleigh, la luge et le skeleton) en Australie (la plus proche se trouve au Japon), malgré tout l'Australie participe à l'extérieur dans des courses de descente, et on trouve une entrée de piste de Bobsleigh dans les docks de Melbourne.


title: Sport en Australie

text: À travers le pays, on trouve une grande variété de sports. Selon les statistiques officielles du gouvernement, en , les sports les plus populaires en termes d'affluence des spectateurs étaient par ordre d'importance le football australien, les courses hippiques, les sports mécaniques, le rugby à XIII, le cricket, le rugby à XV, le ski et le football. Les recherches d'une société de marketing ont montré, en , que les attractions qui attiraient le plus les adultes dans les capitales étaient le ski, le cricket, la natation, le tennis, le football australien, le football, le rugby à XIII, le rugby à XV et les sports automobiles. En termes d'audience télévisuelle, selon "The Guardian", cité par "Australie-Australia.com," c’est le rugby à XIII qui est le sport le plus suivi d’Australie, devant le football australien, dit « footy », loin devant le football ou le rugby à XV. En 2014, 590 000 personnes étaient chaque semaine devant leur poste pour la National Rugby League, contre 82 000 auditeurs hebdomadaires pour le Super 15 . La Grande Finale du Championnat NRL, ou la série des "State of Origin" sont suivis par plus de 4 millions et demi de téléspectateurs (20 % d'audimat).


title: Culture de l'Australie

text: Le Football australien (ou en anglais le "Australian rules football" parfois diminué en "Aussie Rules", ou "AFL") est le sport d'hiver le plus populaire dans les États de Victoria, Australie-Occidentale, Territoire du Nord, Australie-Méridionale et Tasmanie. En tant que seul sport inventé par les australiens, le football australien tient une place spéciale dans la culture australienne. Il est aussi le sport ayant le plus d'affluence d'après la ligue sportive d'Australie. Il influence aussi d'autres passe-temps australiens tels que le kick-to-kick et le footy tipping.


title: Climat de Mars

text: L'atmosphère de Mars est principalement composée de dioxyde de carbone et possède une pression atmosphérique d'environ 600 pascals (Pa), ce qui est beaucoup moins que les 101 000 Pa terrestre. Une des conséquences est que l'atmosphère de Mars peut réagir plus rapidement à une énergie donnée que l'atmosphère terrestre. En conséquence, Mars est soumise à de fortes marées atmosphériques produites par la chaleur du Soleil plutôt que par une influence gravitationnelle.


title: Atmosphère de Mars

text: L’atmosphère de Mars est la couche de gaz entourant la planète Mars. La pression au sol de l'atmosphère martienne varie entre () au sommet d'Olympus Mons et () dans les profondeurs de Hellas Planitia. La pression moyenne est (, soit 6 millibars, environ 170 fois moins que sur Terre) et sa masse totale est estimée à ( de tonnes), soit environ 200 fois moins que l'atmosphère terrestre ou encore le double de la masse combinée de ses deux satellites, Phobos et Déimos.


title: Atmosphère de Mars

text: La pression atmosphérique sur Mars est de en moyenne (soit ), ce qui est beaucoup moins que les sur Terre. Une des conséquences est que l'atmosphère de Mars réagit plus rapidement à une énergie donnée que l'atmosphère terrestre. Toutefois elle peut varier lorsque la glace des pôles se sublime (notamment le dioxyde de carbone).


title: Atmosphère planétaire

text: L’atmosphère martienne est très fine et se compose principalement de dioxyde de carbone, avec un peu d’azote et d’argon. La pression moyenne de surface sur Mars est de , contre environ pour la Terre. Il en résulte une inertie thermique beaucoup plus faible, et de ce fait, Mars est sujette à de fortes marées thermiques qui peuvent modifier la pression atmosphérique globale jusqu’à 10 %. La finesse de l’atmosphère accroit également la variabilité de la température sur la planète. Les températures à la surface de Mars sont variables. Elles peuvent connaître des dépressions d’environ pendant les hivers polaires, et des hausses jusqu’à pendant les étés.


title: Atmosphère de Mars

text: L'atmosphère de Mars est aussi enrichie en argon, un gaz rare, en comparaison des autres atmosphères des planètes du Système solaire.


title: MAVEN

text: MAVEN (acronyme de "") est une sonde spatiale d'exploration de la planète Mars développée dans le cadre du programme Mars Scout de l'agence spatiale américaine, la NASA, et lancée avec succès fin 2013. Mars est aujourd'hui désertique, sèche, froide (température au sol moyenne de ) et dotée d'une atmosphère très ténue (pression atmosphérique 170 fois plus faible que sur Terre). Pourtant, les indices géologiques recueillis par les engins spatiaux placés en orbite comme MRO (traces de vallées fluviales, bassins lacustres…) ou au sol comme les rovers "MER" et "Curiosity" (détection d'argiles formées en présence d'eau liquide…) démontrent que la planète Mars était autrefois (il y a environ 4 milliards d'années) chaude et dotée d'une atmosphère suffisamment dense pour permettre à l'eau de couler à l'état liquide à sa surface. L'état actuel de l'atmosphère de Mars est probablement le résultat de l'action du vent solaire, flot de particules ionisées émis en permanence par le Soleil qui, en bombardant l'atmosphère de Mars, a progressivement conduit à son échappement. La disparition du champ magnétique martien au début de l'histoire de la planète a sans doute contribué à ce processus. "MAVEN", qui circule sur une orbite elliptique autour de Mars, a pour mission de déterminer les mécanismes à l'origine de la quasi-disparition de son atmosphère. À cet effet, ses instruments doivent étudier les caractéristiques de la partie supérieure de l’atmosphère de la planète exposée au bombardement solaire notamment en déterminant sa composition, mesurant le flux d'énergie solaire ainsi que le taux d'échappement actuel des différents gaz.


title: Atmosphère de Mars

text: Selon les résultats d'une étude publiée dans la revue "Nature Geoscience", , . Cette valeur a été obtenue grâce à l'analyse des images fournies par le () sur lesquelles apparaissent . En effet, , ce qui signifie que, pour une atmosphère donnée, il . Dans cette zone, 10 % des cratères ont un diamètre inférieur ou égal à 50 mètres. Un logiciel simulant l'arrivée de météorites sur Mars et prenant en compte des atmosphères de différentes densités a alors été utilisé. Bien que la pression atmosphérique estimée soit comparable à celle actuellement présente à la surface de la Terre, il semble que ce fût néanmoins et que l'atmosphère de Mars il y a 3,6 milliards d'années n'aurait jamais été assez dense pour permettre de façon durable des températures assez élevées pour l'émergence de la vie : les estimations indiquent en effet qu'il aurait fallu une atmosphère trois fois plus importante pour maintenir durablement la surface de Mars au-dessus du point de congélation. On peut donc en . Il en résulte que les coulées d'eau à la surface de Mars n'auraient été qu'épisodiques, résultat éventuel de , ou encore , ces deux derniers scénarios ayant pu épaissir l'atmosphère pendant plusieurs dizaines voire centaines d'années.


title: Atmosphère de Mars

text: L'atmosphère de Mars se subdivise en quatre couches majeures :


title: Terraformation de Mars

text: Mars avait un environnement relativement similaire à la Terre lors des premières étapes de son développement. Cette similarité est indiquée par l'épaisseur de l'atmosphère de Mars, ainsi que par la présence évidente d'eau liquide sur la surface de la planète dans le passé. L'atmosphère s'est atténuée pendant des milliards d'années avec la dispersion progressive des gaz dans l'espace, bien qu'ils se soient aussi partiellement condensés sous forme solide. L'eau, qui auparavant se trouvait sur la surface martienne, n'est aujourd'hui présente qu'aux pôles et sous la surface de la planète, dans le permafrost. Le mécanisme qui conduisit aux conditions atmosphériques actuelles de Mars n'est pas connu, bien que plusieurs hypothèses aient été proposées. Une de ces hypothèses est que la gravité sur Mars a entraîné un relâchement des gaz légers de la haute atmosphère dans l'espace. L'absence évidente de plaques tectoniques sur Mars est un autre facteur possible puisque cette absence d'activité tectonique pourrait, en théorie, ralentir le recyclage des gaz en les enfermant dans les sédiments sans qu'ils ne puissent retourner dans l'atmosphère. Le manque d'activité géologique et l'absence de champ magnétique sont probablement une conséquence de la petite taille de Mars, ce qui autorise un refroidissement plus rapide de son intérieur comparativement à celui de la Terre. Cependant les détails d'un tel processus sont peu connus.


title: Atmosphère de Mars

text: La thermosphère est la partie de l'atmosphère martienne qui s'étend de la mésopause, à jusqu'à la thermopause, située vers d'altitude. La température régnant dans cette région atmosphérique augmente à nouveau en fonction de l'altitude en raison de l'absorption des rayons ultraviolets par les composants atmosphériques.


title: Déclin du bouddhisme en Inde

text: Au début de son expansion, le Bouddhisme est divisé en de nombreuses sectes, chacune avec sa propre version des textes canoniques et toute prétendant être la seule à véritablement respecter les enseignements du Bouddha. Selon Lars Fogelin, les textes ayant le même titre reflètent tout le spectre des différences entre ces sectes, certaines étant minimes et d'autres étant assez importante pour que l'on puisse considérer qu'il s'agit d'écrits n'ayant rien à voir entre eux grands mineurs et certains tant qu’elles sont différentes de travaux.


title: Deva (divinité)

text: Dans le bouddhisme les dieux, ou devas, sont aussi des êtres dotés de conditions de vie extrêmement favorables (longévité, puissance, jouissances, etc.) mais ils les ont acquises par leur mérites antérieurs. Toutefois s'ils épuisent leur karma personnel, ils se retrouvent dans la même situation que tous les êtres des "six domaines d'existence" et doivent encore renaître selon leurs mérites. Leur condition est à double tranchant puisque : 1) leurs facultés peuvent renforcer le sens de leur valeur personnelle et 2) la facilité de leur vie leur fait négliger des enjeux supérieurs. Orgueil et inconscience, ce sont là deux obstacles à la recherche de l'Éveil bouddhiste et à la génération de l'esprit d'Éveil (Bodhicitta). Toutefois des Bouddhas surviennent aussi dans le "domaine" divin, et certains devas, tels que Shiva, sont dits s'être "convertis". Ils peuvent être devenus Bodhisattvas, et c'est à cette condition seulement qu'on pourra leur accorder une quelconque dévotion.


title: Déclin du bouddhisme en Inde

text: De nombreuses inscriptions sur plaque de cuivre en Inde, ainsi que des textes Tibétains et Chinois, suggèrent que dans les royaumes hindous, sauf durant les guerres et les interrègnes, le patronage des monastères bouddhistes et du bouddhisme globalement continue depuis le début de notre ère jusqu'au début du millénaire. Les recherches et les traductions de textes bouddhistes en tibétain et en sanskrit, suggèrent que durant une bonne partie du millénaire, dans l’Inde médiévale les moines bouddhistes conservent leurs propriétés après avoir rejoint un monastère et restent activement impliqués dans le commerce et toute autre forme d'activités économique.


title: Divinité

text: Dans le bouddhisme, les divinités, ou devas sont des êtres dotés de conditions de vie extrêmement favorables (longévité, puissance, jouissances, etc.) acquises par leurs mérites antérieurs. Cependant même s'ils n'épuisent pas tout leur karma personnel, ils se retrouvent dans la même situation que tous les êtres des « six domaines d'existence » et doivent encore renaître selon leurs mérites. Leur statut est donc équivalent à celui des êtres humains.


title: Bouddhisme et mendicité

text: Moines et nonnes ne peuvent posséder que très peu de choses. Le Bouddha a précisé que quatre choses sont nécessaires pour vivre. Quatre éléments fondamentaux ("Nishraya") leur sont donc autorisés : la nourriture obtenue en mendiant, un vêtement ("chivara"), un lieu pour passer la nuit (le pied d’un arbre) et de l’urine de vache fermentée à titre de médicament (B 593). À cela viennent s’ajouter une série de huit choses indispensables (mais on trouve aussi des séries de treize, dix-huit et plus encore) : parmi eux, on relèvera un bol ("patra") — dans la série des huit — et un bâton ("khakkhara") – dans la série des dix-huit.


title: Monachisme bouddhiste

text: Dans la continuité de la Communauté monastique originelle, la Communauté Theravâda demeure un ordre de charité. Les bhikkhu sont totalement dépendants de la générosité continue des laïcs pour leur subsistance, les laïcs offrant les « quatre nécessités » ("nissaya" ou "paccaya sannissita"), les objets essentiels à la vie du moine, comprenant : les vêtements monastiques ("chivara" ou "tichivara"), le bol à aumônes ("patta") permettant de recevoir la nourriture, le logement ("senasana") et les remèdes ("bhesajja").


title: Bodhisattva

text: Un véritable culte leur est rendu, s'étendant quelquefois au-delà du domaine proprement bouddhique, particulièrement en Chine où quatre d'entre eux (Manjushri, Kshitigarbha, Samantabhadra et Avalokiteshvara) ont une nature double de bodhisattva et de divinité de la religion populaire. Les lieux terrestres où ils sont réputés avoir atteint l'illumination, appelés "bodhimandas", deviennent souvent des buts de pèlerinage, comme Bodh-Gaya où se situe l'arbre de la bodhi, que sont les quatre monts bouddhistes de Chine.


title: Bouddhisme au Laos

text: Les moines sont les premiers à assister aux séminaires politiques du Pathet Lao. Au début, ils y assistent volontairement, mais, ces séminaires devenant de longues classes de rééducation, les moines sont ensuite forcés d'y assister. Dans ces séminaires, les moines apprennent l'interprétation marxiste-léniniste du bouddhisme, émise par le Pathet Lao. Le marxisme et le bouddhisme enseignent l'égalité de toute l'humanité. Le Sangha, en tant que communauté d'hommes qui vivent et travaillent ensemble sans propriété privée des moyens de production, ressemble à un collectif marxiste. Le marxisme et le bouddhisme visent à libérer l'humanité de la souffrance et à atteindre le bonheur. Les éléments suivant du bouddhisme sont rejetés par le Pathet Lao : la croyance en l'existence de démons, ou de la vie après la mort dans l'un des cieux ou enfers bouddhistes, jugés superstitieux. L'accumulation de mérite est minimisée ; le karma est dénoncé comme conduisant au fatalisme et au pacifisme.


title: Bouddhisme séculier

text: Dans le cadre du bouddhisme séculier, la doctrine bouddhiste peut être privée de toute combinaison indéterminée de diverses croyances traditionnelles pouvant être considérées comme superstitieuses ou ne pouvant pas être vérifiées par des recherches empiriques, à savoir : des êtres surnaturels (tels que devas, bodhisattvas, nāgas, pretas, Bouddhas, etc.), la punya (mérite) et son transfert, la re-naissance, la cosmologie bouddhiste (y compris l’existence de terres pures et d’enfers), etc.


title: Foi (bouddhisme)

text: Le bouddhisme ne s'est pas seulement approprié les divinités dans la religion, mais il a également adapté ses propres enseignements. Selon le professeur d'études religieuses Donald Swearer, les "bodhisattvas", le culte des reliques et les hagiographies sont autant de moyens qui ont permis au bouddhisme de s'adapter aux divinités pré-bouddhistes et aux croyances animistes, en les intégrant dans son système de pensée. Ainsi, des mouvements bouddhistes d'Asie de l'Est comme le Lotus blanc chinois résultaient de la modification de ces croyances animistes. Cette transformation de croyances pré-bouddhistes explique également la popularité de mouvements comme le bouddhisme de la Terre Pure japonaise sous Hōnen et Shinran, alors même que dans leurs enseignements, ces deux maîtres s'opposaient à l'animisme.


title: Gall Gàidheal

text: Quoi que le nom gaélique de Dublin soit Baile Àtha cliath, littéralement « ville du fort palissadé » à cause d’un monastère fortifié situé non loin de St Stephen’s Green sur la rive sud de la Liffey, la ville même de « Dubh-linn » fut fondée vers 840-841, quand une nouvelle vague scandinave, plus nombreuse et mieux équipée que les précédentes, décida de passer l’hiver dans les marais de l’embouchure de la Liffey : Dubh-Linn (anglicisé en Dublin) signifie « lac noir » en vieil irlandais et c’est ce nom qu’ont emprunté les Vikings qui ont fondé le Royaume de Dublin, le premier des royaumes vikings dans les îles anglo-celtes.


title: Royaume de Dublin

text: Les vikings se référaient au royaume en utilisant le terme "Dyflin", qui dérive de l’irlandais "Dubh Linn" qui signifie le "marais noir". La première référence écrite à la présence des Vikings en Irlande se trouve dans les Annales d'Ulster à la date de 841. On y lit c'est-à-dire les « Païens sont encore sur le Lough Neagh ». C’est à partir de cette date que l’on trouve des références aux longphorts. On peut aujourd’hui penser que les Vikings ont hiverné sur le site de Dublin en 840-841. La localisation exacte du longphort de Dublin est toujours inconnue et fortement débattue. Les dirigeants vikings de Dublin sont souvent co-rois et occasionnellement également rois de Jórvík ou Northumbrie.


title: Royaume de Dublin

text: Avec le temps les Rois de Dublin se sont largement gaélicisés. Ils commencent alors à présenter beaucoup de manifestation du syncrétisme culturel gaélique et scandinave. Ils sont alors souvent désignés sous le nom de Norvégiens-Gaëls.  En 988, Máel Sechnaill mac Domnaill conduit la première conquête irlandaise de Dublin. En conséquence, la fondation de Dublin est régulièrement célébrée à partir de cette date, même si le site de Dublin est occupé par un village depuis avant la conquête romaine de la Grande-Bretagne, près de mille ans auparavant.


title: Dublin (Californie)

text: La première implantation occidentale dans ce qui allait devenir la ville de Dublin eut lieu en 1822, quand Jose Maria Amador reçut des terres en récompense de ses services dans l'armée mexicaine. Il en revendit une partie en 1852 à Michael Murray et Jeremiah Fallon qui s'installèrent avec leurs familles. Ainsi, un premier foyer de peuplement prit naissance. Il fallut néanmoins attendre 1877 pour d'une école, une église et des commerces apparaissent.


title: Gall Gàidheal

text: Il serait faux de croire que Gaels et Vikings constituaient deux nations unies qui s’affrontaient. La première installation viking à Dublin était norvégienne, des Fionn Ghaill, mais dix ans plus tard, en 951, ils furent attaqués par des Danois, des Dubh Ghaill. Ces deux noms sont d’ailleurs passés à la postérité puisque les Fionn Ghaill ont donné leur nom à Fingal, une région située au nord de Dublin, tandis que les Dubh Ghaill sont à l’origine de « Doyle », patronyme typiquement irlandais, mais non celtique. L’inversion de l’adjectif est d'ailleurs probablement due à l’influence de la langue norroise (germanique) puisqu’en gaélique, les adjectifs se plaçaient généralement après le nom (comme en français) alors que dans les langues germaniques (comme l’anglais), c’est l’inverse.


title: Dublin

text: En 1700, la population dépasse , ce qui en fait la deuxième ville de l'empire britannique, alors réduit aux îles et aux colonies d'Amérique du Nord et des Antilles. Après leur victoire à la bataille de la Boyne en 1690, les troupes protestantes de Guillaume d'Orange, parmi lesquelles français, ont installé nombre de leurs hommes à Dublin, pour se démarquer des protestants controversés qui avaient colonisé l'Ulster et le Munster depuis un siècle. Les 239 huguenots de Dublin ont une sépulture collective, Huguenot House dans la petite rue de Mansion Row près du parc de St Stephen's Green, créé en 1693 dans le nouveau Dublin, où sont gravés les noms de 239 d'entre eux, répertoriés par ordre alphabétique.


title: Dublin

text: Les concerts sont très populaires. Depuis les petits groupes de musique traditionnelle jusqu’au hard rock toutes les tendances musicales se retrouvent dans les différents pubs. De nombreux artistes ont fait leurs premiers pas à Dublin, au premier rang desquels U2, The Dubliners, The Boomtown Rats, Thin Lizzy, Sinéad O'Connor et The Cranberries ou encore Shook Up!


title: Dublin (Virginie)

text: Dublin est fondée en 1854 lors de l'arrivée du chemin de fer. Située à l'intersection avec le Giles and Pulaski Turnpike, la ville devient un important centre d'échanges. L'Assemblée générale de Virginie lui accorde le statut de municipalité en 1871. Son centre historique, datant principalement de la Reconstruction aux années 1920, est inscrit au Registre national des lieux historiques depuis 1992.


title: Archidiocèse de Dublin

text: Le diocèse de Dublin aurait été créé selon la tradition en tant que diocèse en 633. Toutefois le premier évêque connu est Dúnán dit Donatus vers 1028 mort le 6 mai 1074 protégé du roi Norvégiens-Gaëls Sigtryggr Silkiskegg et qui est suffragant de l'archevêché de Cantorbéry. il a comme successeurs:Dublin est élevé au rang d'archidiocèse en mars 1152 pour Gréne dit Gregorius (mort le 8 octobre 1161) lors du Synode de Kells-Mellifont avec cinq diocèses suffragants:


title: Dublin United Football Club

text: En 1921, avec les clubs de Shelbourne FC, Bohemian FC, Saint James's Gate FC, Jacobs FC, Olympia FC, YMCA et Frankfort, le club fait partie des créateurs du premier championnat d'Irlande représentant le nouvel état en cours de création et s'opposant ainsi à l'Association irlandaise de football qui siège à Belfast. Lors de cette saison inaugurale, Dublin United s'impose contre Frankfort FC sur le score de 6 buts à 0 et cela restera comme la plus large victoire du club en championnat. Le club termine la compétition à la septième place avec 5 victoires en quatorze matchs devançant simplement YMCA. La même année, Dublin United dispute la Coupe d'Irlande. Au premier tour, UNited bat Frankfort 8 buts à 1. Au second tour le club perd 5 à 1 contre les Shamrock Rovers, les futurs vainqueurs.


title: Liste de prix littéraires

text: Les prix sont classés dans les catégories « national » ou « international ».Le prix le mieux doté en France semblait être le grand prix de littérature Paul-Morand qui, jusqu'en 2000 était de , arrondi depuis à , mais il est depuis dépassé par le prix mondial Cino Del Duca doté de . Le plus prestigieux des prix, le Goncourt, était récompensé à l'origine par la somme de cinq mille francs qui, de dévaluation en dévaluation, a fini par se réduire à cinquante francs de 1960, puis à une poignée d'euros, mais le tirage (qui n'est jamais au-dessous de cent mille) compense largement ce manque à gagner, générant des droits d’auteur supérieurs à . Seuls les cinq « grands » (prix Goncourt, Femina, Médicis, Renaudot et Interallié) dopent significativement les ventes. Roger Peyrefitte estimait en 1982 leur nombre à près de deux mille et concluait que, puisque la France compte à peu près trente mille hommes de lettres, chacun peut espérer avoir au moins un prix. Il y aurait près de littéraires en France (200 simplement qui ont une portée nationale, attribués par une dizaine de jurys littéraires) si on prend en compte les prix des concours littéraires, des Jeux floraux, les prix de comités d'entreprises (tel le Cezam Prix Littéraire Inter CE), de médiathèques, d'institutions comme les conseils généraux, ce qui fait de la France le premier pays au monde pour le nombre de distinctions littéraires attribuées chaque année, devant le Japon.


title: Prix Balzac

text: Il y a eu différents Prix Balzac : "Un prix littéraire", créé par Bernard Grasset e dans les années 1920, puis "Prix Balzac", créé en 1971 par la "Société des Amis d’Honoré de Balzac". Le Grand prix Balzac est un prix littéraire créé par Bernard Grasset dans les années 1920 et financé par Basil Zaharoff, pour primer les ouvrages de la maison d’édition.


title: Salon du livre et de la presse jeunesse

text: Différents prix littéraires sont décernés chaque année : De 2011 à 2015, les Pépites du Salon, remises une semaine avant l’événement, récompensent huit créations : En 2017 à 2018, il existe trois Pépites, dans 3 catégories : Album (anciennement Prix Baobab) ; Roman ; BD ; et, la pépite la plus importante, la Pépite d'Or, qui récompense un ouvrage toutes catégories confondues. Depuis 2019, la catégorie Roman est divisée en deux pépites : Fiction Junior, et Fiction Ado.


title: Grands Prix des associations littéraires

text: Les catégories « Recherche » et « Belles-Lettres » sont ouvertes aux ouvrages publiés dans la période des dix-huit mois précédant le lancement officiel de chaque édition. Le concours est international depuis sa création, si l’on s’en tient à la liste des finalistes de la première édition, qui mettait déjà en compétition deux auteurs français et quatre camerounais.


text: Des auteurs contemporains sont primés dans deux catégories : la catégorie « Recherche », réservée aux essais, et la catégorie « Belles-Lettres » consacrée pour sa part à la littérature de fiction (roman, nouvelle, poésie, théâtre). Les ouvrages sont présélectionnés par des associations littéraires ou assimilées. Une commission de tri préliminaire, la CTP en abrégé, est chargée de dégager au moins six livres nominés qui seront soumis à l’appréciation du Grand Jury, chargé de désigner les lauréats. Le Grand Jury est constitué d’au moins neuf membres ignorés comme tels les uns des autres et travaillant séparément ; les jurés ne peuvent siéger dans deux éditions d’affilée. Le concours est ouvert à des ouvrages écrits en français, en anglais, ou en espagnol, publiés par des maisons d’édition ou simplement auto-publiés par les auteurs. Les livres écrits dans les langues africaines sont aussi éligibles, un livre écrit en kikongo ayant figuré dans la liste des nominés de l'édition de 2018. Le prix peut être remporté jusqu’à trois fois par le même auteur. Cependant, un auteur lauréat devra laisser passer au moins une édition avant de pouvoir être de nouveau pré-sélectionnable.


title: Prix littéraires de traduction

text: Ce prix récompense, tous les deux ans, la meilleure œuvre dans trois domaines différents :Afin de concourir, les œuvres doivent être inédites et rédigées en français pour les traductions. La dotation est de 4644,93 euros pour chaque lauréats, outre la prise en charge de la publication de l'œuvre primée. Contact :  Organisation internationale de la francophonie Direction des langues et de l'écrit


title: Prix littéraire des collégiens

text: Le prix littéraire des collégiens est un prix littéraire décerné annuellement à une œuvre littéraire de fiction québécoise par un jury composé de cégépiens et collégiens provenant des quatre coins du Québec. Ces étudiants attribuent leur prix au terme d'un processus de lecture et de discussion. Chaque année, cinq œuvres québécoises de fiction parues dans le courant de l'année précédente sont ainsi choisies par un comité de présélection - comité formé de critiques et de spécialistes de la littérature - et soumises à l'appréciation des jeunes jurés. Le prix littéraire des collégiens est remis au printemps dans le cadre du Salon international du livre de Québec et son lauréat reçoit une bourse de dollars. Trois femmes l'ont remporté depuis 2003.


title: Prix Brèves littéraires

text: Les prix Brèves littéraires ont été créés par la Société littéraire de Laval pour encourager l'écriture de textes littéraires courts. Ils ont été remis annuellement entre 2002 et 2007. La Fondation lavalloise des lettres a pris la relève de ce concours en 2008.


title: Prix littéraires de l'Institut maçonnique de France

text: Les prix littéraires relèvent de plusieurs catégories : « essais philosophique ou sociétal », « histoire », « symbolisme » « beaux livres » et le « Prix Humanisme », récompensant un auteur non-maçon ayant défendu dans un ouvrage des idées et valeurs proches de celles de la franc-maçonnerie.


title: Liste des prix littéraires maritimes français

text: Ce prix renait en 2005, toujours dans le cadre d'Étonnants Voyageurs et récompense désormais « un auteur ou traducteur contemporain d’un roman, récit, étude ou document récent ayant un caractère maritime ». Le prix veut valoriser « les différents aspects de la littérature liée à la mer ». Il est remis en mai lors du festival. Particularité les débats du jury sont public, et l'audience peut poser des questions et faire des remarques pendant les délibérations. En 2006, le prix est renommé prix des Gens de mer. Derniers lauréats :


title: Activision Blizzard

text: Activision Blizzard est en 2012 la plus grande société commercialisant des jeux vidéo par chiffre d'affaires. En , l'actionnaire majoritaire Vivendi cède la plupart de ses actions à des actionnaires minoritaires du groupe, faisant d'Activision Blizzard une compagnie indépendante intégralement contrôlée par Robert Kotick.


title: Développeur de jeux vidéo

text: En 2005, Electronic Arts est la plus grande entreprise de développement de jeux vidéo, suivie d'Activision puis d'Ubisoft.


title: Jeu vidéo en France

text: Depuis le crash, les entreprises du secteur peinent en effet à se développer au-delà d’une certaine taille, la majorité des studios se focalisant sur le développement pour plateforme virtuelles. Dans le domaine des jeux vidéo sur téléphone mobile et sur réseaux sociaux, la France est ainsi le troisième producteur mondial et, malgré des budgets modestes, les jeux produits en France se révèlent très profitables, au dessus de leurs équivalents au Royaume-Uni ou en Allemagne. Malgré les contraintes économiques, au début des années 2010, les studios français signent de plus en plus de contrats avec des producteurs internationaux comme Capcom, Sega ou Nintendo et certains projets attirent des investisseurs américains. Bien que la ne soit plus considérée comme un gage de créativité, de nombreux studios français, comme Eugen Systems, Cyanide ou Ankama restent des développeurs respectés à l’international dans le domaine de la simulation.


title: French touch (jeu vidéo)

text: Cependant, Ubisoft reste l'un des plus grands développeurs/producteurs de jeux vidéo au monde, avec des titres très appréciés comme "" ou la série des "Rayman".


title: CD Projekt

text: Chronologiquement, CD Projekt est le premier éditeur sur le marché polonais des logiciels sur CD-ROM et reste pendant un moment la seule compagnie polonaise spécialisée dans le jeu vidéo et les logiciels éducatifs. CD Projekt est ainsi qualifié de plus grand distributeur de jeux vidéo sur PC en Europe centrale.


title: Nexon (entreprise)

text: Elle est en 2012 la grande société commercialisant des jeux vidéo par chiffre d'affaires.


title: Franchise (média)

text: Les franchises de jeux vidéo les plus célèbres sont "Mario", "Sonic", "Pokémon", "Les Sims", "Final Fantasy", "Tomb Raider, The Legend of Zelda, Donkey Kong" ou encore "Grand Theft Auto".


title: Jeu vidéo en France

text: En 2012, le marché compte environ pour 240 entreprises. Le pays est septième producteur mondial de jeux vidéo, derrière les États-Unis, le Japon, le Canada, l'Angleterre, l'Allemagne et l'Australie.


title: Pierre Cuilleret

text: Le , il devient président de Micromania, le réseau leader de la distribution de jeux vidéo en France, à la suite de la prise de contrôle de l'entreprise par L Capital, devenue depuis L Catterton. En 2008, il revend Micromania à Gamestop et devient en 2011 vice-président senior de Gamestop.