title: Mimic 3: Sentinel

text: Marvin est un jeune homme de 24 ans souffrant d'hypersensibilité chimique multiple. Confiné dans une chambre fermée, il occupe ses journées en prenant de nombreuses photographie et en observant son voisinage. Il va alors découvrir que les monstres insectes « Judas », qui ont terrorisé la ville quelques années plus tôt, sont de retour prêts à tout pour prendre leur revanche. Le kick boxer britannique Gary Daniels fut un temps pressenti pour interpréter l'inspecteur Gary Dumars, finalement joué par John Kapelos.


title: Michael Myers

text: Michael Myers est le personnage central de la série de films "Halloween". Il fut scénarisé pour la première fois dans le film "Halloween, La Nuit des masques". Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon psychopathe qui fit sa première victime à l'âge de six ans. Le personnage apparaît dans neuf films, ainsi que des romans, des jeux vidéo et dans plusieurs bandes dessinées.


title: Halloween Kills

text: Lors d'une scène, un journal télévisé montre des photos d'anciennes victimes de Myers ; parmi elles se trouve Bob Simms, interprété par John Michael Graham dans "La Nuit des masques". Pour pouvoir montrer une photo de l'acteur dans une scène du film, la production a besoin de son autorisation. Étant impossible à retrouver, le réalisateur David Gordon Green décide de taper sur "Google" et trouve une photo de l'acteur Bob Odenkirk lors de ses études. La ressemblance avec le personnage de Bob du premier film est flagrante. Gordon Green contacte alors Odenkirk et obtient l'autorisation d'utiliser sa photo dans le film. L'actrice Judy Greer révèle qu'une scène du film a été particulièrement éprouvante à tourner. La scène où la foule en colère poursuit Tovoli, la personne prise par erreur pour Michael Myers, montre une foule compacte se diriger vers Karen prête à lui passer sur le corps. L'actrice déclare :


title: Strike Back

text: Jimi Mistry joue le méchant Project Dawn, Latif, le terroriste pakistanais à l'origine du complot éponyme. Les principaux adversaires de Vengeance sont Karl Matlock, armé à la location, interprété par Vincent Regan. et Conrad Knox, un milliardaire qui utilise son travail humanitaire comme front pour fonder sa propre milice, interprété par Charles Dance.


title: Robert Mitchum

text: En 1946, dans "Le Médaillon" il est l'ex-mari de la femme fatale Laraine Day, alors que l'année suivante dans "La Vallée de la peur" (entre western et film noir), son personnage se remémore son passé tout en pourchassant ceux qui ont tué sa famille. Pour "Feux croisés" également sorti en 1947, Mitchum appartient à un groupe de soldats dont l'un a tué un juif. Cette critique de l'antisémitisme et des méthodes d'entraînement militaire, réalisée par Edward Dmytryk, fut un film marquant de cette année-là et sera sélectionné pour cinq Oscars.


title: Halloween 4

text: George P. Wilbur, un cascadeur professionnel, décroche le rôle du bourreau masqué. Pour ce rôle, Wilbur visionne les précédents films de la franchise pour s'imprégner du caractère si particulier du personnage. Néanmoins, Myers est aussi incarné dans quelques scènes par le cascadeur Tom Morga. Morga apparait principalement quand Myers est recouvert de bandelettes. De nouveaux personnages font leur apparition dont celui de Jamie Lloyd, la fille orpheline de Laurie. Plusieurs jeunes actrices auditionnent pour le rôle, dont Melissa Joan Hart. Mais c'est finalement Danielle Harris qui est choisie. Le shérif Ben Meeker est interprété par Beau Starr, et Rachel Carruthers, demi-sœur de Jamie et fille unique de la famille Carruthers (qui a adopté Jamie), est jouée par Ellie Cornell.


title: Mormonens offer

text: Un missionnaire mormon séduit et kidnappe une séduisante jeune femme, la contraignant à venir en Utah pour devenir une de ses épouses."A Victim of the Mormons" suivait une série de films de la Nordisk Film qui faisait le portrait de jeunes femmes naïves qui se faisaient kidnapper : "L'Esclave blanche" ("Den hvide slavinde", 1907), "La Traite des Blanches" ("Den hvide slavehandel", 1910) et "La Traite des Blanches ()" ("Den hvide slavehandels sidste offer", 1911). À cause du succès de ces films, "A Victim of the Mormons" devint un projet de prestige pour la Nordisk, qui choisit August Blom, tout nouveau réalisateur et directeur de la production, qui utilisa 3 bobines pour ce film, ce qui était long pour l'époque.


title: Al Harrington (acteur)

text: En tant que mormon, il joue des rôles principaux dans les films religieux Les Testaments et Lumière du monde de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours, tournés pour les Jeux olympiques d'hiver de 2002 de Salt Lake City.


title: L'Odyssée des Mormons

text: En 1844, dans l'Illinois, les Mormons sont victimes de persécutions en raison de leurs croyances religieuses. Le fondateur de leur Église, Joseph Smith, est lynché à la suite d'un procès truqué. Son successeur, Brigham Young, emmène alors la Communauté dans un long voyage semé d'embûches, vers une Terre Promise...Parmi les acteurs non crédités :


title: Joseph Morgan

text: En 2011, il est à l'affiche du drame "Angels Crest" aux côtés de Thomas Dekker et Lynn Collins. Il retrouve le genre péplum en rejoignant la large distribution réunie pour le blockbuster "Les Immortels" avec notamment, Henry Cavill, Mickey Rourke et John Hurt.


title: Jean O'Neill (horticultrice)

text: Jean O'Neill est né Katharine Jean Whitaker au 41 Brook Street dans la quartier de Mayfair à Londres le 16 janvier 1915. Ses parents sont William Ingham Whitaker et Hilda Guilhermina (née Dundas). Son père est propriétaire terrien et horticulteur de Pylewell Park, près de Lymington, Hampshire. Son grand-père maternel est le pair écossais, Charles Dundas, 6e vicomte Melville . Elle a quatre frères et sœurs et grandit au domaine familial Pylewell Park, qui possède de vastes jardins aménagés par son père et son grand-père. Intéressée par la botanique dès son plus jeune âge, O'Neill suit son père et jardinier en chef lorsqu'ils sélectionnent de nouveaux spécimens. Elle fait ses études à la maison aux côtés de ses sœurs aînées. Elle est plus intéressée par le jardinage et les activités de plein air que par la vie sociale à Londres, mais elle voyage en Europe avec sa collègue débutante et amie, Anne Hamilton-Grace, d'abord en Hongrie, puis dans les Balkans en prenant une vieille voiture Ford V8 d'Angleterre. O'Neill a rendu visite à son amie, Unity Mitford, à Munich, mais est horrifiée par les sympathies nazies de Mitford. Elle rejoint le détachement d'aide volontaire pendant la Seconde Guerre mondiale, soignant les blessés à Grimsby, puis au Royal Naval Hospital de Gosport, Hampshire.


title: Jane Wilde Hawking

text: Jane est la fille de Beryl Eagleton et George Wilde. Elle grandit à St Albans, Hertfordshire où elle étudie les langues, obtenant plus tard son doctorat en langues romanes au Westfield College à Londres. En 1965, elle se marie avec Stephen Hawking, dont elle a fait la rencontre à une fête de l'université grâce à des amis communs. Le couple a trois enfants : Robert (né en 1967), Lucy (née en 1969) et Tim (né en 1979). Jane et Stephen Hawking se séparent en 1990 et divorcent cinq ans plus tard. Jane Wilde se remarie ensuite à un ami de la famille, le musicien Jonathan Hellyer Jones. Jane a aidé Stephen à traverser ses problèmes de santé pendant des années alors qu'il continuait de travailler.


title: Jane Elizabeth Waterston

text: Jane Elizabeth Waterston naît à Inverness en 1843, où son père dirige la '. Elle était enseignante et il lui est proposé le poste de ' d'une nouvelle section pour fille à l'institut "Lovedale", en Afrique du Sud. Elle arrive en Afrique du Sud en pour travailler avec James Steward, missionnaire et directeur de l'institution. L'Institution Lovedale pour filles ouvre le .


title: Ogden Whitney

text: John Ogden Whitney naît le à Stoneham dans le Massachusetts. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants. Son père à cause de son travail est obligé de déménager souvent. Son frère aîné Ethan Allen Whitney, Jr. naît en 1912 à Denver, sa sœur aînée en 1914 à Albuquerque. En 1919 après sa naissance, la famille s'installe de nouveau à Denver et en 1920 à Minneapolis. Ils restent là jusqu'en 1932, année de la mort du père Ethan Allen Whitney. En 1934, Ogden Whitney quitte le lycée et commence à travailler. En 1935, toute la famille déménage à New York où chaque enfant travaille. Ogden Whitney trouve alors un emploi dans une imprimerie. En 1939, il dessine sa première histoire pour un comics. Elle s'intitule "The Land of Thule", est scénarisée par Gardner Fox et est publiée dans le numéro 41 d' "Adventure Comics" d'. En 1943, il est appelé sous les drapeaux mais il est affecté à une tâche de dessinateur pour des journaux destinés aux soldats. Il est alors dans le même service que le dessinateur de comics Fred Guardineer. Il retourne à l'état civil en 1946. Dans les années 1940 il dessine des comics dans tous les genres : guerre ("Soldier of Fortune" ou "Operation Peril"), romance ("Romantic Adventures" et "Wedding Bells"), science-fiction ("Adventures into the Unknown" et "Forbidden Worlds"). Il illustre aussi des pulps pour Ziff Davis. Les éditeurs de comics pour lesquels il travaille le plus sont alors B&I et American Comic Group. En 1954, il crée avec Jerry Siegel le comic strip "Ken Winston". Il se marie en 1958. Cette même année il crée avec le scénariste Richard E. Hughes, qui utilise alors le pseudonyme de Shane O'Shea, le personnage de Herbie Popnecker pour American Comic Group. Ogden Whitney travaille aussi sur le personnage de Skyman. Par la suite, alors que American Comic Group a fait faillite, il travaille pour Tower Comics ("T.H.U.N.D.E.R. Agents" et "NoMan") puis pour Marvel Comics sur le western "Two-Gun Kid". En 1970, son épouse décède ; il en est très affecté. C'est à ce moment qu'aurait commencé une dépression. Le dernier comics auquel il participe est le numéro 113 de "Two-Gun Kid" daté d'. C'est, semble-t-il, cette année qu'il est conduit en hôpital psychiatrique où il meurt le .


title: Margaret Whiting

text: Margaret Eleanor Whiting naît à Détroit, mais sa famille déménage à Los Angeles en 1929, alors qu'elle a cinq ans. Son père, Richard Whiting, est un compositeur réputé de chansons populaires, notamment de Ain't We Got Fun? et On the Good Ship Lollipop. Sa tante Margaret Young est chanteuse dans les années 1920. La voix de Margaret est remarquée dès son enfance. À sept ans, elle chante pour le chanteur et parolier Johnny Mercer, avec qui son père avait collaboré. En 1942, Mercer co-fonde le label Capitol Records et signe avec Margaret un de ses premiers contrats.


title: Jane K. Willenbring

text: Willenbring naît le , ses parents sont Roys E. et Elaine K. Willenbring. Elle grandit à Mandan, dans le Dakota du Nord. Elle développe une curiosité pour le paysage et commence à créer ses propres petites expériences.


title: Jane Adams (actrice, 1965)

text: Jane Adams est né à Washington, DC, elle est la fille de Janis Adams, une assistante administrative et William Adams, un ingénieur. Elle a un jeune frère, Jonathan, elle a grandi à Wheaton, dans l'Illinois et à Bellevue. Adams a fréquenté l'Université de Washington, où elle a étudié les sciences politiques et au Collège des arts des Cornouailles, où elle a appris le théâtre. Elle a étudié à la Juilliard School of Drama Division entre 1985 et 1989, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1989.


title: Margaret Whiting

text: Whiting meurt le à , à Englewood, dans le New Jersey.


title: Leonard Whiting

text: Il est né dans la région de Wood Green à Londres, en Angleterre, fils unique de Peggy Joyce O'Sullivan et Arthur Leonard Whiting. Il a des origines anglaise, irlandaise et une certaine ascendance roumaine/romanichelle. Leonard a fréquenté l'école St. Richard of Chichester, à Camden Town, laissant seulement une semaine ou deux avant de commencer à travailler sur le film "Roméo et Juliette" en 1968.


title: Leonard Whiting

text: Leonard Whiting est un acteur et chanteur britannique né le à Wood Green, dans le quartier de Haringey à Londres. Il est principalement connu pour son rôle de Roméo Montaigu dans l'adaptation de "Roméo et Juliette" par Franco Zeffirelli en 1968.


title: Mémoire (informatique)

text: La technique du tore magnétique utilisait la capacité d'un tore de ferrite à conserver une information magnétique binaire. Associé à une gestion électronique, les ordinateurs des années 1960-1970, avaient accès à un système mémoire performant (pour l'époque), quoique quelque peu encombrant par rapport à celui de la mémoire dynamique. Il présente par contre un énorme avantage : conserver ces informations pendant plusieurs années sans aucune alimentation électrique.


title: Mémoire à tores magnétiques

text: La mémoire à tores magnétiques est une mémoire non volatile, c'est-à-dire une mémoire qui maintient son contenu en l'absence d'alimentation électrique. Elle est aussi relativement peu affectée par les impulsions électromagnétiques et les rayonnements radioactifs. Ces caractéristiques étaient des avantages importants pour certaines applications comme les automates programmables industriels, les installations militaires, les véhicules militaires comme les avions militaires et les véhicules spatiaux. En raison de ces caractéristiques, les mémoires à tores magnétiques ont continué à être utilisées dans certains équipements de nombreuses années après l'apparition des mémoires à semi-conducteurs. Entre autres, ces mémoires ont été utilisées dans la navette Challenger et le contenu de la mémoire de l'ordinateur de la navette a été conservé malgré l'explosion de la navette et sa chute subséquente dans l'océan.


title: Mémoire à bulles

text: La boucle magnétique est essentiellement une version de la mémoire à tores où l'on remplace ces derniers par un morceau de bande magnétique. Le principal avantage de la boucle magnétique est la facilité à automatiser sa fabrication, contrairement aux mémoires à tores, dont l'assemblage était principalement manuel. AT&T nourrissait les plus grands espoirs pour la boucle magnétique, y voyant un moyen d'abaisser nettement le coût des cartes mémoire ce qui lui aurait donné une position de leader ; mais les mémoires de technologie DRAM conquirent le marché au début des années 1970 et supplantèrent promptement les mémoires vives antérieures. La boucle magnétique resta donc confinée à quelques applications, et d'abord aux propres ordinateurs d'AT&T.


title: Mémoire à tores magnétiques

text: La mémoire à tores magnétiques fut la forme dominante de mémoire vive des ordinateurs durant 20 ans (de 1955 à 1975).


title: Transfert de spin

text: Puisqu'il s'agit d'un phénomène d'interface, le transfert de spin n'a une intensité suffisante pour être décelé que dans des couches minces, d'épaisseur nanométrique.Les laboratoires de la société IBM sont historiquement très impliqués dans la recherche sur le magnétisme. Dès les années 50, les ingénieurs conçoivent des mémoires à noyaux magnétiques. Ensuite ils ont inventé les mémoires à bulles, utilisant le déplacement de parois de domaines magnétiques. Des innovations sans grand succès commercial. L'application de la magnéto-résistance géante aux têtes de lecture des disques durs d'ordinateurs sera par contre une révolution technologique et industrielle impressionnante. Les capacités augmentent exponentiellement, vérification implacable de la loi de Moore. Hitachi GST a depuis repris les activités d'IBM. Mais le savoir-faire scientifique a permis à IBM d'être à l'avant-garde dans l'étude du transfert de spin, grâce aux travaux fondateurs du théoricien J. C. Slonczewski, et à la maîtrise de la nanofabrication de S.P.P. Parkin par exemple.


title: Ère de l'information

text: La mémoire à tores magnétiques est développée à partir des recherches de Frederick W. Viehe en 1947 et d'An Wang à l'Université de Harvard en 1949. Avec l'avènement du transistor MOS, la mémoire à semi-conducteur MOS est développée par John Schmidt à Fairchild Semiconductor en 1964. En 1967, Dawon Kahng et Simon Sze conçoivent le MOSFET à grille flottante (FGMOS), qui, selon eux, pourrait être utilisé pour la mémoire morte reprogrammable (EPROM), fournissant la base de la mémoire non volatile (NVM) comme la mémoire flash. À la suite de l'invention de la mémoire flash par Fujio Masuoka chez Toshiba en 1980, la firme commercialise la mémoire flash NAND en 1987.


title: Mémoire à film mince sur fil

text: Ses concepteurs espéraient qu'elle supplanterait la mémoire à tores magnétiques. Mais cette mémoire était très difficile et couteuse à réparer, ce qui l'a empêchée de devenir un concurrent sérieux pour la mémoire à tores magnétiques.


title: Mémoire à tores magnétiques

text: Cette mémoire était composée des petits tores (anneaux) de ferrite traversés par des fils qui servaient à y écrire et y lire des informations.


title: Mémoire à tores magnétiques

text: À leur début, dans les années 1950, les mémoires à tores magnétiques avaient en général des cycles d'environ , cycles qui ont pu être réduits à au début des années 1970 et à au milieu des années 1970. Il existait toutefois des mémoires beaucoup plus rapides, à l'exemple de celle du CDC 6600 qui avait un cycle mémoire de en 1964. Déjà à cette époque, de grands efforts étaient faits pour réduire le temps d'accès à la mémoire et augmenter la largeur de bande passante entre la mémoire et le processeur, comme la superposition de plusieurs grilles de mémoires, chaque grille contenant un bit d'un mot et le contrôleur de la mémoire pouvait lire simultanément un bit dans pour obtenir un mot de en un seul cycle mémoire.


title: Mémoire à bulles

text: La technologie des mémoires à bulles est essentiellement la création intellectuelle d'un seul homme, Andrew Bobeck. Cet ingénieur avait travaillé sur plusieurs projets relatifs au stockage magnétique tout au long des années 1960, et deux d'entre eux l'ont mis sur la piste de la notion de mémoire à bulles : d'abord la mise au point de la première mémoire à tores magnétiques commandée par un contrôleur à transistor, ensuite le développement d'une mémoire à boucle magnétique.


title: Temple de la Concorde

text: il est situé à l'extrémité occidentale du Forum Romain, au pied des pentes du Capitole, en avant du "Tabularium" dont il dissimule une partie de la façade, entre le "Tullianum" au nord-est et le temple de Vespasien au sud-ouest (voir le plan). Après sa construction, l'espace autour du temple prend le nom d"Area Concordiae", mentionnée par Tite-Live et Julius Obsequens pour les années 183 et 181 concernant des prodiges qui s'y seraient produits.


title: Comitium

text: Le "Comitium" est situé à l'extrémité nord du Forum, approximativement à l'emplacement actuel de la Curie Julia. À l'ouest, durant la République, se trouve la basilique Porcia et au-delà, la prison Mamertine. Sous l'Empire, le forum de César est construit au nord-est du "Comitium" et l'arc de Septime Sévère à l'ouest (voir le plan).


title: Tombeau des Scipions

text: Le tombeau a été retrouvé à deux reprises, la dernière fois en 1780 . Il est situé au pied d'une colline et accessible au niveau des numéros 9 et 12 de la Via di Porta San Sebastiano, à Rome. Il peut être visité : le lieu a été acheté par la ville en 1880, à l'initiative de Rodolfo Amedeo Lanciani. L'entrée actuelle de la tombe ne se fait pas par l'entrée principale d'origine, mais par une ouverture pratiquée dans le flanc de la colline. Après la redécouverte du tombeau, quelques restes humains ont été déplacés et réinhumés avec les honneurs. Le mobilier et les sarcophages ou fragments de sarcophages subsistants sont exposés au musée Pio-Clementino, au Vatican, à partir de 1912. Le sépulcre est creusé à même la roche, avec des vestiges d'une façade monumentale plus tardive.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La statue équestre de Marc Aurèle en bronze doré, précédemment située sur la Piazza San Giovanni (où se trouve maintenant l'obélisque du Latran), est installée au milieu de la place dans un champ ovale pavé, toujours par Michel-Ange chargé par d'étudier son emplacement précis. Elle est tournée, non pas vers le Forum, mais vers le terrain vague s'étendant devant la Rome moderne. La statue originale, après une longue restauration qui a également mis au jour quelques traces de dorure, est aujourd'hui conservée aux Musées du Capitole, tandis qu'une copie de celle-ci a été placée sur la place.


title: Colosseo (métro de Rome)

text: Établie en souterrain, la station Colosseo est située sur la ligne B du métro de Rome, entre les stations Cavour, en direction de Rebibbia (B) ou Jonio (B1), et Circo Massimo, en direction de Laurentina.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La place du Capitole, en , est une place monumentale située au sommet de la colline du Capitole à Rome. Elle s'élève sur l'Asylum, la dépression située entre l"'Arx" et le "Capitolium", les deux sommets de la colline du Capitole ; en dessous se trouve le "Tabularium", visible depuis le Forum romain. Malgré un premier abandon à au Moyen Âge, le "Tabularium", dès le , a été choisi comme siège de la commune. On accède à la place notamment grâce à la Cordonata capitolina.


title: Colisée

text: Le Colisée (Colosseo en italien), à l'origine amphithéâtre Flavien (amphitheatrum Flavium en latin), est un immense amphithéâtre ovoïde situé dans le centre de la ville de Rome, entre l'Esquilin et le Cælius, le plus grand jamais construit dans l'Empire romain. Il est l'une des plus grandes œuvres de l'architecture et de l'ingénierie romaines.


title: Colosseo (métro de Rome)

text: De nombreux sites remarquables sont situés à proximité : Le Colisée, l'arc de Constantin, le forum romain, les forums impériaux, les collines Palatin, Cælius et Oppius, Le site archéologique du mont Palatin, la piazza Venezia, le palazzo Venezia, la place du Capitole, le musée du Capitole, le monument à Victor-Emmanuel II, la Domus Aurea, la basilique Saint-Clément-du-Latranl'église Santi Quirico e Giulitta, la basilique Santa Maria in Domnica, la basilique Santi Giovanni e Paolo, la basilique des Quatre-Saints-Couronnés, le parc Colle Oppio.


title: Capena

text: Le Colisée (Rome) se trouve à 28 km au Sud de son centre (à vol d'oiseau); Civita Castellana à 20 km au Nord-Ouest; Monterotondo à 12 km au Sud-Est.


title: Capitole (homonymie)

text: Le Capitole (en italien "Campidoglio" et en latin "Capitolium") est l'une des sept collines de Rome, où se trouve notamment la place du Capitole.


title: Jean-Pierre Vigier (physicien)

text: En , prenant parti pour les groupuscules "gauchistes", il assume la responsabilité de directeur gérant du journal "Action", journal des Comités d'action regroupant l'UNEF, les comités d'action lycéens, le Mouvement du 22-Mars et le SNESUP. Cela lui vaut d'être exclu du Parti communiste. Associé à André Barjonet, démissionnaire de la CGT, à Gilbert Mury, à Alain Geismar, et au leader de la Jeunesse communiste révolutionnaire, Alain Krivine, il signe fin mai des appels à créer un mouvement révolutionnaire, qui coordonnerait les Comités d'action locaux. En 1999, il confirmera à ce sujet à Bernard Brillant qu' « il ne fait aucun doute (...) que la situation est révolutionnaire et qu'il faut exploiter à fond la déstabilisation du régime pour s'emparer du pouvoir, par la force s'il le faut ». Il fait partie des manifestants qui, le 24 mai, tentent de mettre le feu à la Bourse de Paris.


♐ (Unicode U+2650) est le symbole pour la constellation du zodiaque le Sagittaire.


title: Jean-François Delmas (révolutionnaire)

text: Il fait le 18 fructidor, un éloge de la modération et du régime du Directoire.


title: Armée révolutionnaire (Japon)

text: Selon des sources de renseignements américains, l'Armée révolutionnaire serait en fait une couverture pour une autre organisation terroriste, "Kakurōkyō". Quoi qu'il en soit, les attentats ont toujours été revendiquées par l'Armée révolutionnaire et la preuve irréfutable de ce lien n'a pas été encore faite.


title: R̮̄

text: R̮̄ (minuscule : r̮̄), appelé R macron brève souscrite, est une lettre utilisée dans la romanisation ISO 15919.


℞ est une abréviation de Rx, du latin ' ou ', qui signifie « "prends celle-ci" ». ℞ est utilisé dans la culture anglo-saxonne comme logogramme dans la symbolique typographique pour désigner une prescription en médecine, ou plus généralement comme symbole de la pharmacie.


title: Révolution conservatrice (Weimar)

text: Les nationaux-révolutionnaires ont presque tous été formés par l’expérience des orages d’acier et le « camaradisme » des tranchées. Pour eux, la « nation » n’est autre que le "Volk" rassemblé et « mis en mouvement » par la "guerre." Les nationaux-révolutionnaires acceptent le progrès technique, non parce qu’ils cèdent à « la dangereuse tentation de l’admirer », mais parce qu’ils veulent « le dominer, et rien de plus ». Il s’agit pour eux, dit l’un de leurs chefs de file, Franz Sauwecker, d'« en finir avec le temps linéaire ». Vivant dans l’"interregnum", ils considèrent que le temps du nihilisme positif est venu. Leur élan révolutionnaire et leur formation prussienne se conjuguent pour soutenir leur volonté de détruire « l’ordre bourgeois » ; leur « nationalisme de soldats » ne fait plus qu’un avec le « socialisme des camarades ». Un sentiment tragique aigu de l’histoire et de la vie constitue la toile de fond, sombre et lumineuse à la fois, de leur aventure révolutionnaire.


title: ꭅ

text: ꭅ (uniquement en minuscule), appelé r étrier, est une lettre additionnelle de l’alphabet latin qui est utilisée dans la transcription phonétique de dialectologie allemande.


title: R̓

text: R̓ (minuscule : r̓), appelé R virgule suscrite, est une lettre latine utilisée dans l’écriture du shuswap, du st'at'imcets et du thompson. Il s’agit de la lettre R diacritée d’une virgule suscrite.


title: R̮

text: R̮ (minuscule : r̮), appelé R brève souscrite, est une lettre utilisée dans la romanisation ISO 15919.


title: Brésil

text: Le Brésil a donné au monde un grand nombre de personnalités scientifiques notables. Parmi les inventeurs les plus célèbres du Brésil, on peut citer notamment le prêtre Bartolomeu Lourenço de Gusmão, Roberto Landell de Moura, Francisco Azevedo, Alberto Santos-Dumont, Evaristo Engelberg, Manuel Dias, Andreas Pavel, ou encore Nélio José Nicolai. La science brésilienne est représentée par des noms comme César Lattes (physicien nucléaire, fondateur du Centre brésilien des recherches physiques, connu pour ses recherches sur la particule Pion), Mário Schenberg (considéré comme le plus grand physicien du Brésil), José Leite Lopes (physicien titulaire du prix scientifique UNESCO), Artur Ávila (premier latino-américain lauréat de la médaille Fields, la plus prestigieuse récompense en mathématiques), et Fritz Müller (un biologiste germano-brésilien qui prouva en 1864 que la théorie de l'évolution de Charles Darwin était juste.)


title: Georg Wilhelm Richmann

text: Ce physicien russe est resté célèbre en raison de son décès, un jour d'orage. Ayant eu connaissance des expériences de Benjamin Franklin sur le paratonnerre, il s'était muni d'un appareil métallique, un électromètre et, s'étant placé à proximité de la barre métallique du paratonnerre, il fut foudroyé par un éclair.


title: Ernst Rüdin

text: Jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, il est l’un des généticiens les plus réputés dans le monde. Bien que quasiment unanimement approuvé avant guerre, il est discrédité par sa collusion avec les nazis, et déchu de sa nationalité suisse.


title: Richard Feynman

text: Richard Phillips Feynman (1918-1988) est un physicien américain, l'un des plus influents de la seconde moitié du , en raison notamment de ses travaux sur l'électrodynamique quantique, les quarks et l'hélium superfluide.


title: Jean Philippe Loys de Cheseaux

text: Dès lors, il est considéré par ses pairs comme l’un des plus grands scientifiques de son temps : il devient membre des Académies de Paris, de Saint-Pétersbourg, de Stockholm, de Göttingen et de la Royal Society de Londres. En 1746, il présente une liste de nébuleuses, comprenant huit de ses découvertes, à l'Académie française des sciences.


title: Liste des lauréats du prix Pfizer

text: Ils sont lauréats en 1990 pour leur livre "Energy and Empire: A Biographical Study of Lord Kelvin" paru en 1989, consacré à William Thomson, mieux connu sous le nom de Lord Kelvin (1824-1907), physicien britannique d'origine irlandaise reconnu pour ses travaux en thermodynamique. Longtemps considéré comme le physicien mathématique le plus connu du britannique, il a été quelque peu éclipsé par James Clerk Maxwell et sa théorie de l'électromagnétisme, éclipse aggravée par son combat perdu contre la théorie d'Ernest Rutherford sur la radioactivité et celui également perdu contre Darwin sur l'âge de la Terre.


title: Le Pétomane

text: Salvador Dalí le présente comme le plus grand artiste de tous les temps et le compare au peintre de la Renaissance, Raphaël. Hélas, il n'existe aucun enregistrement sonore connu de ses prestations.


title: Erik Werner Tawaststjerna

text: Erik Werner Tawaststjerna (né le 10 octobre 1916 à Mikkeli et mort le 22 janvier 1993 à Helsinki) est le musicologiste finlandais le plus connu de sa génération. Il est aussi pianiste, pédagogue, critique musical, et le biographe de Jean Sibelius.


title: Jeffrey Sachs

text: Il est le seul universitaire à avoir figuré plusieurs fois au classement des personnalités les plus influentes du monde publié par le magazine américain "Time Magazine". Il a été attitré conférencier de l’année 2007 aux Conférences Reith de la BBC.


title: L'Énigme de l'univers

text: Dans les années 2050 la science est sur le point d'atteindre son apogée. Sur l'île d'Anarchia, un congrès réunit les plus grands physiciens qui doivent présenter leurs "Théorie De Tout" censées expliquer tous les rouages de l'univers. Andrew Worth, journaliste scientifique travaillant pour le réseau SeeNet, réalise un documentaire sur Violet Mosala, l'une des physiciennes les plus prometteuses. Il se voit malgré lui embarqué dans une machination qui fera intervenir des acteurs aussi différents que les Sectes Ignorantes, les Anarchistes ou encore les grandes compagnies de génétique.


title: Société japonaise à l'époque d'Edo

text: La société japonaise à l'époque d'Edo (ou période Tokugawa) est gouvernée par des coutumes et des règlements stricts visant à promouvoir la stabilité. Les idées confucéennes servent de fondement à un système de strictes prescriptions sociales. Au sommet de l'ordre social, mais au-dessous de l'empereur du Japon, du shogun et des daimyos (seigneurs), se trouvent les samouraïs qui constituent la classe dirigeante. La seconde classe la plus respectée est celle des paysans ("heimin"), qui vivent dans les villages et produisent les biens agricoles. L'urbanisation croissante et la hausse de la consommation créent les classes marchandes et artisanales dans les villes. La mobilité sociale au cours de cette période est très limitée. Tandis que la richesse se concentre à l'extérieur de la classe des samouraïs, les conflits entre les classes apparaissent et l'ordre social est de plus en plus contesté.


title: Société et culture sous la dynastie Han

text: Le foyer-type de la période Han est une maison dans laquelle habite une famille nucléaire de quatre à cinq personnes. Ce n'est que quelques siècles plus tard, sous les dynasties suivantes, que la situation change et on se retrouve avec un foyer qui regroupe plusieurs générations sous le même toit, ainsi que les membres de la famille étendue. Ce sont des familles patrilinéaires, qui sont sous la tutelle du père de famille, ou les mariages arrangés sont la norme. Lors de ces mariages, la nouvelle épouse quitte le clan de ses parents et rejoint celui de son époux; ce qui peut provoquer la disparition de clans entiers s'il y a beaucoup de naissances de filles en leur sein. De plus, seuls les descendants de sexe masculin peuvent assurer le culte des ancêtres, ce qui amène la société Han à privilégier la naissance et la survie des garçons aux dépens des filles.


title: Dynastie Qin

text: Par ses aspects sociaux, économiques et intellectuels, la courte période de la dynastie Qin ne présente pas de grandes originalités par rapport à la période finale des Royaumes combattants. C'est une société dont la richesse repose sur les productions agricoles d'une paysannerie nombreuse, mais dans laquelle le monde urbain, avec l'artisanat et le commerce, occupe une place de plus en plus importante. Le dynamisme de la vie intellectuelle et religieuse prend sa source dans de multiples courants. La spécificité de cette période relève surtout de la volonté de l’État Qin de mieux contrôler la société et les courants de pensée. Ses succès sont souvent mitigés et ne perdurent que ceux sauvegardés par les Han.


title: Dynasties du Sud et du Nord

text: Ces aristocrates n'ont pourtant pas vraiment dominé la vie politique de l'époque de division. Les grandes familles recherchaient certes des postes prestigieux, mais pas forcément l'exercice de grandes responsabilités qui étaient vecteurs de beaucoup d'incertitudes pour qui souhaitait préserver son assise sociale. En dehors de quelques périodes de domination aristocratique (notamment les Jin de l'Est), la famille impériale dominait le jeu politique et ne s'appuyait pas forcément sur les lignages éminents pour garnir les postes administratifs et militaires importants : au Nord comme évoqué elle gouvernait avec l'élite militaire xianbei (ou xianbéisée) qui était à proprement parler l'élite dirigeante des dynasties du Nord, même si les empereurs intégrèrent également des lignages de la vieille aristocratie à leur réseau d'alliances matrimoniales et leur bureaucratie ; au Sud elle promouvait des lignages provinciaux de gentilshommes de basse extraction (les "hanmen", « portes froides », car il s'agissait en principe de familles appauvries), milieu dont sont par ailleurs originaires les familles impériales des dynasties du Sud.


title: Empire allemand

text: Sur le plan politique, économique et social, l'Allemagne impériale est marquée par le développement d'une industrie de pointe, elle passe d'un État rural à un État industrialisé, et le système politique très décentralisé laisse la place à un ensemble avec une forte concentration des pouvoirs. Le secteur tertiaire se développe, le commerce et la finance prennent une place plus importante. Les réparations de guerre de la France encouragent ce développement, qui sera toutefois temporairement ralenti par le krach de 1873. La place de l'artisanat et de l'agriculture baisse dans le calcul du PIB. Les changements sociaux principaux de cette période sont l'exode rural, l'urbanisation et la croissance démographique. Cependant, la noblesse garde son prestige et sa mainmise dans la diplomatie, l'armée, la politique et la haute administration.


title: Société et culture sous la dynastie Han

text: Malgré un déclin de la mobilité sociale pour ceux appartenant aux clans les moins importants, la période des Han orientaux est marquée par une intégration beaucoup plus poussée des élites locales aux élites nationales, ce qui renforce d'autant la classe dirigeante. Dans le même temps se crée une "petite noblesse" composée de lettrés au chômage, d'enseignants, d'étudiants et d'officiels du gouvernement. Même s'ils sont dispersés géographiquement et cantonnés aux tâches locales, ces hommes commencent à se voir collectivement comme les acteurs d'une politique plus "globale" et porteurs d'un ensemble de valeurs. Ils se reconnaissent dans les valeurs que sont la piété filiale, la retenue et insistent sur l'importance des cinq classiques, dont l'étude est jugée plus essentielle que n'importe quel poste officiel. Ces hommes gagnent une telle influence qu'en 40 av. J.-C l'empereur Han Yuandi est contraint d'abandonner son programme de déménagements forcés des fonctionnaires et de leurs familles vers la région des tombes royales, à proximité de la capitale impériale. En 15 av. J.-C, c'est son successeur, Han Chengdi, qui doit abandonner à son tour un projet de déménagement forcé, pour les mêmes raisons. D'après l'historien Cho-Yun Hsu c'est à ce moment-là que les fonctionnaires et les universitaires ont acquis une telle influence dans la politique locale et au niveau national, qu'il devient impossible de les déplacer de force, comme cela se faisait à l'époque de l'empereur Han Wudi. En 159 une révolte étudiante généralisée éclate à la suite d'un coup d'État orchestré par les eunuques contre le régent Liang Ji. Dans un élan de solidarité avec le régent et pour protester contre l'emprise des eunuques sur la cour, les étudiants de l'Université impériale descendent dans la rue et scandent les noms des eunuques auxquels ils s'opposent. À la suite de ces manifestations, et à l'instigation des eunuques, l'empereur Han Huandi lance en 166 la politique dite de "l'Interdiction des Partisans". Il s'agit en fait d'une campagne de proscription à grande échelle visant Li Ying (李膺) et ses associés en poste au sein de l'Université impériale et dans les provinces, qui sont catalogués comme étant des partisans (黨人), au sens politique du terme. Peu après le début du règne de l'empereur Han Lingdi (168 -189), le régent Dou Wu se suicide en l'an 168, à la suite de son échec dans sa tentative de contrer le pouvoir croissant des eunuques. Après sa mort, ces derniers interdisent à des centaines d'étudiants d'occuper des charges officielles, afin de pouvoir vendre ces charges au plus offrant. Indignés par ce qu'ils considèrent comme un gouvernement corrompu, les membres de la petite noblesse refusent dès lors de servir au sein de l'administration et de la Cour; préférant mener une vie consacrée aux études et à la morale. C'est ainsi que "l'interdiction des partisans" aboutit à la création d'un nouveau parti, composé de l'ensemble des nobles qui sont mécontent du fonctionnement de l'État et qui, au lieu de juste mener une vie de reclus dans leurs villes natales, gardent des contacts entre eux à travers toute la Chine et restent activement engagés dans le mouvement de protestation. Ce parti revient vers le pouvoir à partir de l'année 184, quand l'empereur Lingdi se voit obligé d'abroger "l'interdiction des partisans" pour que ces nobles répondent à son appel à l'aide pour lutter contre la rébellion des Turbans jaunes. Mais il faut attendre que Cao Cao (155 - 220) devienne chancelier et mette en place le système des neuf-rangs pour que tous les nobles réintègrent la vie politique et le service de l'État. En effet, grâce à ce système, Cao laisse la charge du recrutement des fonctionnaires à la petite noblesse. Il donne au noble le plus important de chaque comté et de chaque commanderie, la tâche de sélectionner les candidats les plus doués pour les divers postes administratifs, en les catégorisant en 9 rangs selon leurs capacités.


title: Condition des femmes en Chine antique et impériale

text: Sous la dynastie Zhou, la société chinoise est patriarcale, une stricte hiérarchie féodale déterminant les rôles de genre. La période des Zhou de l'Est (771-256 avant notre ère) marque le fondement d'une division entre hommes et femmes. Ainsi, moïstes et légistes soutiennent une répartition des tâches stéréotypée, afin de préserver l'ordre social et moral. Ce partage s'illustre par le dicton «les hommes labourent, les femmes tissent» (en chinois : 男耕女织). Il s'étend à une division sociale. Dans le "Yi Jing" (Livre des Changements), il est écrit : «parmi les membres de la famille, la place des femmes est à l'intérieur et celle de l'homme à l'extérieur». D'après les sources écrites, les femmes appliquent cette séparation de plus en plus strictement. Celles qui effectuent un travail à l'extérieur, d'un bas rang social, doivent rentrer dès que le travail cesse. Ne pas travailler à l’extérieur est un luxe réservé à la noblesse, et l'enfermement, préservation du regard masculin, prouve un statut élevé.


title: Société et culture sous la dynastie Han

text: La société est hiérarchisée, et le statut social des nobles, fonctionnaires, agriculteurs et artisans est supérieur à celui des humbles marchands. Cependant, malgré ce carcan social, de véritables hommes d'affaires riches et prospères réussissent à amasser des fortunes considérables, qui leur permet de rivaliser en termes de prestige avec les nobles les plus puissants et les officiels de haut rang. Les esclaves sont en bas de l'échelle sociale, mais ne représentent qu'une infime portion de la population totale. Les « invités permanents » existent en plus grand nombre et sont considérés comme faisant partie des « biens » liés à telle ou telle exploitation d'un grand propriétaire terrien. Enfin, les médecins et les occultistes/religieux employés par l'état réussissent à vivre dans la dignité, sans avoir un train de vie démesuré. Quelle que soit leur classe sociale, la plupart des gens vénèrent les dieux d'un panthéon riche et varié, qui donnera naissance avec le temps à la religion traditionnelle chinoise. Dans les premiers temps de la dynastie Han, les taoïstes s'organisent en petits groupes et se concentrent sur la recherche de l'immortalité. Ce n'est que dans la seconde moitié du qu'ils se structurent en une vaste société hiérarchisée, qui voit en Lao Tseu un prophète et concurrence l'autorité impériale.


title: Dynastie Han

text: Le groupe des élites sociales est le grand bénéficiaire de l'évolution économique et sociale de la période des Han, alors que les lignages aristocratiques n'avaient pas forcément connu un destin favorable durant les derniers siècles de l'époque pré-impériale. Ce groupe aux contours mal définis était aussi bien constitué de hauts fonctionnaires de l’État, de propriétaires terriens implantés de longue date, d'entrepreneurs et de marchands qui ont investi leur richesse dans une propriété rurale, qui durant les derniers temps des Han étaient devenu un groupe relativement homogène. Ils s'identifiaient par leur appartenance à un lignage auquel une personne était rattachée par son ascendance masculine. La division des domaines entre héritiers masculins étant la norme, les lignages et leurs propriétés connaissaient une fragmentation et une dispersion rapides, ce qui n'eut pas vraiment pour effet de les affaiblir. Au contraire, leurs membres s'appuyaient sur les liens lignagers qui restaient forts, même après plusieurs générations. Ils les consolidaient en étendant leurs réseaux par des alliances matrimoniales, des présents généreux et des services envers d'autres clans et lignages, constituant ainsi un réseau complexe d'alliés, patrons et clients, fonctionnant souvent sur une base locale, d'autant plus que les membres du lignage détiennent souvent des fonctions dans l'administration locale.


title: Architecture chinoise

text: Derrière ces trois halls principaux se trouvaient les palais des empereurs et impératrices, ainsi que les nombreux auxiliaires des cours centrales. Cette configuration était l’expression du concept confucéen du « public devant, privé derrière ». La classe dirigeante de la chine ancienne pratiquait la polygamie, avec une femme principale et de multiples concubines dans une même famille. Seulement l’impératrice, en tant que seule et unique épouse officielle de l’empereur, avait ses quartiers situés sur l’axe central vénéré de la Cité Interdite. Les résidences des concubines impériales se trouvaient dans douze cours intérieures à l’est et l’ouest de la ligne centrale. Cet aménagement était la représentation graphique de la supériorité de l’épouse principale dans ses relations avec les concubines.


title: Jeu vidéo de stratégie

text: Les jeux vidéo de stratégie trouvent leur origine dans les jeux de stratégie sur table et plus particulièrement dans les jeux de guerre. Ces derniers, depuis longtemps utilisés pour entrainer les armées du monde entier, font leur apparition sur ordinateur central dans les années 1950 et 1960 avec le développement des premières simulations de combat destinées à l’armée des États-Unis, dont ' (1955) et ' (1961). Réservés à des applications militaires, ces premiers programmes de stratégie ne sont cependant pas des divertissements et ne sont donc pas véritablement des jeux vidéo. Dans les années 1960, une première génération de passionné de jeu de stratégie entre à l’université ou dans l’armée et entre ainsi en contact avec les premiers ordinateurs centraux, sur lesquels apparaissent les premiers vrais jeux vidéo de stratégie. Au cours des années 1970, plusieurs ' et jeu d'artillerie textuels sont ainsi développés sur des ordinateurs centraux et distribués gratuitement dont notamment ', programmé par Walter Bright en 1977 sur un ordinateur PDP-10, qui est considéré comme le premier jeu vidéo de stratégie au tour par tour et qui inspire de nombreux jeunes développeurs qui découvre alors les possibilités qu’offre l’ordinateur en matière de jeu de stratégie.


title: Média vidéoludique

text: Le premier magazine de presse consacré à l'industrie des jeux d'arcade, et plus particulièrement l'industrie du jeu vidéo, est le magazine ', publié pour la première fois en 1974. Les magazines orientés jeux vidéo ont principalement émergés durant l'âge d'or des jeux d'arcade, peu après le succès du mythique ' commercialisé en 1978, ce qui a mené à de nombreux articles sur l'histoire des jeux vidéo par la suite diffusés à la télévision, et imprimés sur magazines et journaux. En Amérique du Nord, il existe une grille nommée "Arcade Alley" consacrée aux jeux vidéo dans le magazine "Video" commercialisé pour la première fois en 1978. En cette même période au Japon, les jeux vidéo sont évoqués pour la première fois dans des magazines pour ordinateur et mangas à la fin des années 1970. Le créateur de jeux vidéo Yuji Horii était autrefois rédacteur au magazine "Weekly Shōnen Jump" au début des années 1980.


title: Genèse du jeu vidéo

text: En cette même année 1972, Magnavox commercialise sa , la première console de jeux vidéo de l'histoire, qui peut être connectée à une télévision. Son inventeur, Ralph Baer aurait, selon ses propres révélations, initialement eu l'idée d'intégrer un jeu interactif dans une télévision en 1951. Incapable de réaliser un tel système avec les contraintes technologiques de l'époque, il développe en 1966 un système permettant de se brancher sur une télévision, et qui affiche des jeux vidéo, grâce à un système de cartouche. Ce prototype, le dernier d'une série de sept, appelé , est adapté et produit par Magnavox qui obtient une licence. La console est annoncée en , puis mise sur le marché en septembre de la même année. La console et ses jeux présentent de nombreuses innovations, au-delà d'être le premier système de jeu destiné au marché du jeu à domicile. C'est les premiers jeux à utiliser un système d'affichage matriciel, une télévision, directement produit par transformation du signal vidéo. C'est aussi le premier système de jeux vidéo à fonctionner sur une télévision du commerce. L' se vend à à sa sortie, conjointement avec plusieurs jeux, en particulier '. Bushnell en voit justement une démonstration avant la sortie de la console, ce qui lui inspire la création de "Pong". La console se vend à plus de unités en 1972 et culmine à ventes à la fin de l'année 1975, soutenu par la popularité du jeu ' et entrainé par le succès de "Pong". "Pong" et l' ouvrent une nouvelle ère du jeu vidéo, qui voit de nombreux concurrents se lancer dans l'industrie du jeu vidéo au fur et à mesure que grandit le succès de celle-ci.


title: Tennis for Two

text: Pour d'autres, ', développé sur l'ordinateur PDP-1 en 1962, est le premier jeu vidéo à s'afficher sur un écran CRT. Ralph Baer, créateur de la console de jeu Odyssey en 1971, cherchant probablement à légitimer sa place dans cette nouvelle industrie, considère que ' n'est pas un jeu vidéo. Selon lui, un jeu vidéo doit pouvoir être joué sur un écran de télévision pour être considéré en tant que tel. Il critique également le fait qu'Higinbotham n'a pas protégé son invention et qu'il ne peut donc pas être considéré comme le « père » d'un monde qu'il a laissé tomber. Finalement, Baer estime qu'il n'y a que deux personnes qui peuvent se considérer comme pères du jeu vidéo : Nolan Bushnell, concepteur de " en 1969, et lui-même, qui avait déjà imaginé le concept de jeu sur télévision en .


title: Nimrod (ordinateur)

text: Le Nimrod est considéré par des spécialistes de l’histoire du jeu vidéo comme un des premiers jeux vidéo de l'histoire. En effet, le , qui voit le jour en 1947, propose un affichage purement analogique et ne fonctionne pas sur ordinateur, ce qui lui vaut d’être considéré comme le plus ancien jeu électronique interactif plutôt que comme un jeu vidéo. Il est donc le premier jeu sur ordinateur, après ' en 1950, à proposer un affichage visuel. Comme ', il utilise cependant un système d'ampoules plutôt qu'un écran, ce qui ne lui permet pas d'afficher des graphismes en temps réel et l'exclut donc de certaines définitions du jeu vidéo. Il faut attendre 1952 et la création du jeu de tic-tac-toe "OXO" et du programme de dames de Christopher Strachey pour voir apparaître les premiers jeux sur ordinateur affichant des graphismes sur un écran électronique plutôt que par l’intermédiaire de l'allumage d'ampoules.


title: Genre de jeu vidéo

text: Le jeu de combat apparaît pour la première fois , qui sera suivi dans les années 1980 par d'autres titres du même genre ("International Karate", ', '). ', sorti en 1984 sur borne d'arcade sera le premier jeu à introduire le ' moderne du jeu de combat, mais la popularité de ce style de jeu croît de manière vertigineuse avec la sortie de "" au début des , un jeu qui a massivement popularisé les jeux de combat dans le monde entier. Depuis, ce genre vidéo-ludique suscite toujours l'intérêt chez de nombreux joueurs, et des sorties régulières de nouveaux titres se poursuivent encore à ce jour. Ce genre de jeux représente l'une des disciplines phare des compétitions du jeu vidéo.


title: Tennis for Two

text: ' est considéré par de nombreux journalistes comme un des premiers jeux vidéo de l'histoire. En , 23 ans après la première apparition publique de la machine, un article du ' envisage que ' soit le premier jeu vidéo, idée reprise par la suite dans différents magazines spécialisés, comme ' en 1982, puis ', un magazine dérivé, au printemps suivant. John Anderson y écrit notamment , pour souligner l'importance de ce dernier dans la création du jeu vidéo. Selon le "Museum of Electronic Game & Arts", ' est le premier jeu vidéo de sport, le premier à afficher les informations en temps réel, le premier à traiter des données en provenance de deux contrôleurs manipulés par des humains (le rendant donc interactif) et le premier système électronique conçu dans un but ludique. David H. Ahl, créateur entre autres de ' a essayé ' en 1958 lors d'une visite à , et aurait été profondément marqué par cette expérience. C'est en partie grâce à Ahl que le jeu est largement cité dans les pionniers du jeu vidéo, grâce à une couverture fréquente dans des articles figurant dans les magazines d'informatique qu'il a créé.


title: Média vidéoludique

text: Le premier magazine à être uniquement consacré aux jeux vidéo est ' dont le premier numéro a été commercialisé au Royaume-Uni en , soit deux semaines avant la publication du magazine ' aux États-Unis, créé par les rédacteurs d' ' Bill Kunkel et Arnie Katz. À la même époque est lancé "Computer Gaming World", qui fera longtemps figure de doyen de la presse vidéoludique. Au Japon, les premiers magazines uniquement orientés jeux vidéo sont publiés en 1982, à commencer par "LOGiN" d'ASCII, suivis par "Comptiq" de et Kadokawa Shoten. Le premier magazine dédicacé aux consoles de jeux vidéo est ' de Tokuma Shoten, publié en 1985. Ce magazine en a inspiré d'autres tels que "Famitsu" en 1986 et "" en 1988.


title: Monde ouvert

text: En 1989 sort "Vette!", le premier jeu vidéo de course en monde ouvert en 3D.


title: Jeu vidéo de football

text: Mais c'est surtout l'apparition de deux futures grosses licences qui feront leur entrée sur cette génération. D'un côté, Electronic Arts arrive à passer un accord avec la Fédération internationale de football association pour produire son premier jeu en 1993, "FIFA International Soccer, celui-ci" veut profiter de la popularité de la coupe du monde qui se déroulera aux États-Unis en 1994. L'entreprise américaine ne s'étant jamais intéressée aux jeux de football jusqu'alors, pour espérer un succès commercial, la firme mise sur les licences officielles. De l'autre, Konami avec son jeu "International Superstar Soccer" mise sur la force des graphismes et son "gameplay".


title: Gravity Noir

text: En octobre 2021, Andy Hemsley du journal Hastings Observer écrivait : « Un groupe Belge qui provoque une tempête dans les charts musicaux LGBTQ européens célèbre ses liens avec Hastings », « Le single 'Im Nin Alu 2021' continue de recevoir de nombreux streams des utilisateurs de Spotify et Apple Music dans le monde entier et a atteint la première place du Top Chansons France à la RPL Radio » et a également réalisé le premier scoop en publiant la pochette officielle de l'album 'ANKH', une création du graphiste Serbe Mihajlo Ciric. Commentant son succès, il a cité Patrick Knight en disant : « Il ne s'agit pas de gloire et de fortune, mais des empreintes que nous laissons derrière nous pour les générations futures.


title: Pop Smoke

text: En , la plateforme de musique SoundCloud déclare que Pop Smoke a été l'artiste le plus écouté sur leur site durant l'année 2020 avec un total de 191,5 millions de streams.


title: Pop Concerto Orchestra

text: Le Pop Concerto Orchestra est un groupe de musique pop/rock français chantant en langue anglaise, dont les compositions sont signées par Paul de Senneville et Olivier Toussaint. Leur plus célèbre titre est "Eden is a magic world" sorti en 1976 sur la face B de leur 45T "Come on come on" (Delphine Records n° 64022) . Il sera enfin un hit le (1982), et servira à l'époque pour une publicité de la marque Telefunken.


title: Australie

text: En musique pop, les groupes et musiciens australiens ne sont pas en reste. Dans les années 1960, The Easybeats et The Seekers et The Bee Gees firent connaître leur nom dans le milieu de la pop. Depuis les années 1970 et surtout depuis les années 1980, AC/DC est l'un des plus importants groupes hard rock de la planète, ayant vendu plus de d'albums à travers le monde et ayant le deuxième album le plus vendu de tous les temps, Back in Black, vendu à d'exemplaires tandis que Midnight Oil et INXS remportèrent un important succès pop dans les années 1980. Il y a Nick Cave et Crowded House. Au cours des années 1990, Silverchair et Savage Garden ont fait parler d’eux. Aujourd’hui, les groupes Airbourne, Jet, The Vines, The John Butler Trio, Xavier Rudd, Kylie Minogue et Dannii Minogue chanteuses pop, de même que Sia et les jumelles de The Veronicas sont célèbres dans tous les pays et se font connaître aux États-Unis, au Royaume-Uni et à travers l'Europe. Ainsi que la chanteuse pop Tina Arena, dont la carrière a été propulsée de l'Australie vers les États-Unis puis vers l'Europe et en particulier en France. Voir aussi : Rock australien.


title: Israel Kamakawiwoʻole

text: Le 20 mai 2020, jour du de sa naissance, Google lui rend hommage en consacrant un doodle animé à son titre de chanson le plus célèbre : "Over the Rainbow" qui sera également remixé par le DJ allemand Robin Schulz en 2021.  "Facing Future" (1993) fut au Classement Pop du "Billboard magazine", dont les classements font référence. Dans ce même magazine, "Alone in IZ World" (2001) fut au Classement de la Musique du monde, au Top 200, au Classement des albums indépendants, et au Classement des meilleures ventes d'albums sur Internet.


title: Hyphen Hyphen

text: Le groupe termine sa tournée européenne de plus d'un an et demi par un concert au Têtu Festival, où ils sont tête d'affiche pour la première édition le prochain à Paris. Avec ce deuxième album, plus ouvert sur l'international, le groupe est sollicité par les plus grandes marques de luxe pour illustrer les campagnes de leurs derniers produits phares : "Si" de Armani avec Cate Blanchett (2018), "Rouge volupté" de Yves Saint Laurent avec Kaia Gerber (2019), " de Lacoste (2019), le parfum genderless. Levi's a également convié le groupe à jouer en DJ Set à sa pool party à Coachella en 2019, aux côtés de Snoop Dogg. En novembre 2019, le groupe annonce une tournée européenne de cinq dates en mars prochain et qui passera par Hambourg, Berlin, Amsterdam, Anvers et Stuttgart.


title: K-pop

text: Blackpink est le groupe de K-pop féminin le plus haut-classé sur le "Billboard Hot 100" et le "Billboard 200", culminant respectivement à la treizième place (avec "Ice Cream" sortie en 2020) et à la deuxième place (avec "The Album" sortie en 2020). Elles sont également le premier et le seul groupe féminin de K-pop à entrer et à culminer sur le classement du "Billboard's Emerging Artists", et le premier groupe féminin de K-pop à avoir quatre singles numéro un sur le classement du "Billboard's World Digital Song Sales". En 2018, au moment de sa sortie, "Ddu-Du Ddu-Du", était le clip vidéo sud-coréen le plus visionné au cours des vingt-quatre premières heures sur YouTube, et en janvier 2019, il est devenu le clip vidéo le plus visionné pour un groupe de K-pop sur le site. Depuis septembre 2019, Blackpink est le groupe musical avec le plus d'abonnés sur YouTube. Le 26 juin 2020, le groupe bat le précédent record du plus grand nombre de vues sur YouTube en vingt-quatre heures, avec plus de 86 millions de vues en 24h pour leur single "How You Like That".


title: Pop (musique)

text: Au milieu des années 1990, les groupes anglais Oasis, Pulp et Blur ont réussi à ré-insérer la guitare électrique dans la musique pop "mainstream", formant le style britpop. À la même période, une nouvelle tendance se développe dans le milieu de la pop : les "boys bands". Véritable phénomène de mode, ses représentants les plus célèbres sont Take That au Royaume-Uni et les Backstreet Boys aux États-Unis. Leur succès colossal permet à des groupes féminins d'émerger comme les Spice Girls et All Saints. Un des forts courants pop des années 1990 a été les chanteuses « à voix ». Des artistes comme Céline Dion, Mariah Carey, Whitney Houston, Toni Braxton sont aux sommets des palmarès et vendent des dizaines de millions d'albums. Ensuite, quelques-unes d'entre elles ont allié la pop plus dance à leur voix. Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Alicia Keys et Leona Lewis sont maintenant les représentantes de cette musique pop.


title: Capitol Music France

text: Capitol a sorti en 2020 l’album de musique urbaine le plus écouté de l’année : Maes avec “Les Derniers Salopards” (#1 du Top Album stream en 2020 / "source Gfk") et sera récompensé aux Victoires de la Musique avec le titre le plus streamé de l’année 2020 : Gradur feat. Heuss l’enfoiré - "Ne Reviens Pas".


title: Maroon 5

text: Depuis ses débuts en 2002, le groupe recense plus de 10 millions d'albums vendus aux États-Unis, plus de 30,8 millions de ventes numériques, et 27 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2013, Maroon 5 devient le troisième groupe le plus joué du . En parallèle, Maroon 5 est également connu pour sa lutte contre le réchauffement climatique, et pour une avancée plus rapide de l'aide à l'environnement. Ils entretiennent une forte amitié avec la chanteuse Sia, qui a écrit les titres "Maps" et "Animals" ainsi que d'autres. En 2018, leur chanson Girls Like You (en collaboration avec Cardi B) atteint la première place du Billboard Hot 100 ainsi que la première place de Canadian Hot 100. En 2019, ils sortent leur single "Memories" qui atteint la deuxième place du Billboard Hot 100, qui fera partie de leur septième album. Le groupe sort deux nouveaux singles, "Nobody’s Love" en 2020, puis "Beautiful Mistakes" en 2021. Le groupe sortira un nouvel album nommé "JORDI" le 11 juin 2021.


title: María Cecilia Botero

text: Son rêve de populariser le théâtre musical en Colombie l'a amenée à réaliser des productions aussi importantes que "Peter Pan", "Sugar" et "La Mujer del Año". Elle s'est également fait remarquer en tant que présentatrice du journal télévisé et animatrice des talk-shows "Maria C. Contigo" et "Las Tardes de Maria C.""."


title: Mariana Pajón

text: Son exploit est retentissant et dépasse les frontières de la Colombie. Non seulement, elle reçoit de nombreux titres honorifiques dans son pays (comme la Croix de Boyacá) mais elle est élue meilleure sportive féminine d'Amérique Latine et des Caraïbes, lors de la traditionnelle enquête de fin d'année de l'agence de presse cubaine "Prensa Latina".


title: Cecilia Navarrete

text: En 1999, le comité exécutif de la fédération colombienne d'athlétisme intègre Cecilia Navarrete à la liste des meilleurs athlètes en Colombie du siècle, devancée par, dans l'ordre, Ximena Restrepo, Domingo Tibaduiza, , Jaime Aparicio, , Héctor Moreno, Norfalia Carabalí, María Isabel Urrutia, Pedro Grajales, Norma González, Querubín Moreno et Eucaris Caicedo.


title: Carolina Miranda

text: Carolina Miranda Olvera (Irapuato, Guanajuato ; 25 juin, 1990), plus connue sous le nom de Carolina Miranda, est une actrice et présentatrice mexicaine considérée comme l'une des plus belles actrices mexicaines actuelles. Elle est surtout connue pour son rôle de Vicenta Acero "La Coyote", dans la série Telemundo, "Señora Acero"et Elisa Lazcano dans la série Netflix, "Qui a tué Sara ?".


title: Hernando Casanova

text: Hernando Casanova Escobar connu sous le nom d'El Culebro Casanova (Neiva, Huila, 21 avril 1945 - Bogotá D.C., 24 octobre 2002), était un acteur, réalisateur, chanteur et présentateur colombien. Il est considéré comme l'un des précurseurs de la comédie et l'un des acteurs les plus importants de l'histoire de la Colombie. Sa polyvalence en tant qu'acteur l'a amené à devenir l'une des plus grandes icônes du jeu en Colombie. Il était considéré à l'apogée de sa carrière comme le meilleur acteur de Colombie. Au cours d'une carrière s'étalant sur plus de quatre décennies, il a reçu plusieurs reconnaissances pour ses réalisations artistiques, notamment une nomination en tant qu "acteur de révélation" 'aux Ondra en Espagne et un prix du "meilleur acteur dramatique" à l'APE.


title: Leandra García Caicedo

text: Leandra García, de son nom complet Jessica Leandra García Caicedo, est la Miss Colombie 2014. Leandra est née à Manizales et a grandi à Cali. Elle est âgée de 21 ans lors de son élection. Leandra est une présentatrice TV.


title: Daniella Álvarez

text: Daniella Álvarez a fait part d'une très belle prestation pour représenter la Colombie mais elle ne s'est pas classée et la couronne a été remportée par l'Américaine Olivia Culpo, âgée de 21 ans.


title: Caterine Ibargüen

text: Sa carrière fait d'elle l'une des personnalités les plus appréciées en Colombie, où elle est considérée comme une idole.


title: Carolina Ramírez

text: Carolina Ramírez Quintero, née le à Cali, est une actrice et danseuse colombienne. Elle est connue pour son rôle de protagoniste de la telenovela "La hija del mariachi", pour avoir joué "Policarpa Salavarrieta" dans la série "La Pola" et pour son rôle dans la telenovela à succès "La reina del flow", où elle joue Yeimy Montoya / Tamy Andrade.


title: Colombie

text: Le est un évènement culturel de caractère international qui se tient tous les deux ans à Bogota et fut dirigé et produit, jusqu'à sa mort en août 2008, par Fanny Mikey, actrice et entrepreneur culturelle d'origine argentine naturalisée colombienne. C'est l'événement culturel majeur en Colombie et l'un des festivals des arts du spectacle les plus importants du monde.


title: Ghettos juifs en Pologne occupée par les nazis

text: Les ghettos juifs en Pologne occupée par les Allemands ont été créés pendant la Seconde Guerre mondiale dans des centaines d'endroits à travers le pays pendant la Shoah en Pologne. La plupart des ghettos juifs avaient été créés par l'Allemagne nazie entre et afin de confiner et de séparer la population juive de Pologne d'environ 3,5 millions d'habitants à des fins de persécution, de terreur et d'exploitation. Dans les petites villes, les ghettos servaient souvent de lieux de rassemblement pour le travail forcé et les actions de déportation massive, tandis que dans les centres urbains, ils ressemblaient à des îles-prisons murées décrites par certains historiens comme des instruments de , avec des cadavres jonchant les rues.


title: Ghettos juifs pendant la Seconde Guerre mondiale

text: Le premier ghetto de la Seconde Guerre mondiale fut établi le 8 octobre 1939 à Piotrków Trybunalski (38 jours après l'invasion), avec le ghetto de Tuliszków établi en décembre 1939. Le premier grand ghetto métropolitain connu sous le nom de ghetto de Łódź ("Litzmannstadt") les a suivis en avril 1940, et le ghetto de Varsovie en octobre. La plupart des ghettos juifs furent créés en 1940 et 1941. Par la suite, de nombreux ghettos furent scellés de l'extérieur, clos de murs en briques ou enfermés de barbelés. Dans le cas des ghettos scellés, tout Juif trouvé en train de sortir pouvait être fusillé. Le ghetto de Varsovie, situé au cœur de la ville, était le plus grand ghetto de l'Europe occupée par les nazis, avec plus de 400 000 Juifs entassés sur une superficie de 3,4 kilomètres carrés, suivi par le ghetto de Łódź, avec environ 160 000 personnes. Selon les archives du musée commémoratif de l'Holocauste des États-Unis, il y avait au moins 1 000 ghettos de ce type en Pologne occupée et dans l'Union soviétique seulement, dont 352 (répertoriés) en Biélorussie occupée, 41 en Russie et 440 en Ukraine occupée.


title: Ghetto de Brzesko

text: Le ghetto de Brzesko était un ghetto juif polonais créé par l'Allemagne nazie en 1940 dans la ville polonaise de Brzesko située dans le district de Cracovie, à environ 65 km de Cracovie.  Le ghetto était initialement un ghetto ouvert. En 1942, des murs furent érigés pour en faire un ghetto fermé. On estime que 4 000 Juifs y vivaient, mais 2 000 autres y ont déménagé en 1942, beaucoup arrivant de Cracovie et des environs. Les juifs du ghetto de Brzesko furent envoyés au camp d' extermination de Bełżec et d' Auschwitz. Après sa liquidation, le ghetto ferma fin 1942.


title: Ghettos juifs en Italie

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, le ghetto d'Iseo est rétabli par l'Allemagne nazie. Le , Juifs sont raflés dans le ghetto et la ville de Rome. Ils sont déportés dans le camp d'extermination d'Auschwitz. Seuls, 16 d'entre-eux en reviennent. Ces rafles se reproduisent pour les Juifs d'autres ghettos italiens. Plusieurs camps de transit ou de concentration sont créés en Italie afin de regrouper les Juifs arrêtés dans le pays : il s'agit des camps de Borgo San Dalmazzo, Fossoli, Risiera di San Sabba à Trieste et celui de Bolzano. Liste, partielle, des ghettos italiens officiels, classés par région, dans l'ordre de leur création :


title: Ghetto de Babrouïsk

text: L'étape suivante du programme nazi de génocide des juifs consistait à organiser leur isolation dans un quartier séparé de la ville. Les Allemands obligèrent les juifs à déménager dans le ghetto dès le . Une partie de la population locale s'empressa de piller les biens abandonnés par les juifs dans leurs maisons abandonnées. Certains parmi les juifs tentèrent de se cacher et c'est pourquoi les déménagements durèrent plus de dix jours. Le ghetto fut créé à la limite des rues Novochosseïna (actuellement rue Bakharov), Satourensky et Bobrov. Ce ghetto était un ghetto de type « fermé », c'est-à-dire entouré de palissades et dont il était interdit de sortir.


title: Histoire des Juifs en Pologne

text: Dès le début de l'occupation, les Allemands ont comme objectif de regrouper les Juifs dans des ghettos en vue de leur déportation ultérieure dans des réserves juives. Les entreprises juives sont confisquées et offertes à des industriels allemands ou des Allemands ethniques. Les Juifs ne peuvent emporter dans les ghettos que peu de leurs biens. Le ghetto de Varsovie fut le plus important des ghettos créés avec , le second est le ghetto de Łódź qui compta jusqu'à . Des ghettos moins importants sont créés assez rapidement dans toute la Pologne comme Białystok, Częstochowa, Kielce, Cracovie, Lublin, Siedlce, Lwów et Radom. Les Juifs doivent quitter leurs habitations pour s'entasser souvent dans le quartier le plus pauvre de la ville. Dans les territoires occidentaux de la Pologne annexés par le Reich, les SS ont cherché à expulser les Juifs. Cent mille Juifs ont ainsi été déportés de territoires annexés vers l'Est de la Pologne en 1939-1940. Beaucoup se sont installés dans le ghetto de Varsovie. Les habitants des ghettos sont isolés du reste de la population. Ainsi, dans le ghetto de Varsovie, les Allemands isolent le ghetto du reste du monde le en construisant un mur aux frais des Juifs sous prétexte "d'isoler les maladies contagieuses véhiculées par ces derniers".


text: En Italie fasciste, le ghetto d'Iseo est rétabli par l'Allemagne nazie. Le , Juifs sont raflés dans le ghetto et la ville de Rome. Ils sont déportés dans le camp d'extermination d'Auschwitz. Seuls, 16 d'entre-eux en reviennent, mais aucun enfant. Ces rafles se reproduisent pour les Juifs d'autres ghettos italiens. Plusieurs camps de transit ou de concentration sont créés en Italie afin de regrouper les Juifs arrêtés dans le pays : il s'agit des camps de Borgo San Dalmazzo, Fossoli, Risiera di San Sabba à Trieste et celui de Bolzano.


text: En 1942, les nazis ont lancé l'opération "Reinhard", la déportation systématique des Juifs vers les camps d'extermination. Les autorités nazies de toute l'Europe déportèrent des Juifs vers des ghettos d'Europe de l'Est ou le plus souvent directement vers des camps d'extermination construits par l'Allemagne nazie en Pologne occupée. Près de 300 000 personnes furent déportées du seul ghetto de Varsovie à Treblinka en 52 jours. Dans certains ghettos, des organisations de résistance locales organisèrent des soulèvements de ghetto. Aucun n'a réussi et les populations juives des ghettos furent quasi-systématiquement entièrement tuées. Le 21 juin 1943, Heinrich Himmler émit l'ordre de liquider tous les ghettos et de transférer les habitants juifs restants vers des camps de concentration. Quelques ghettos furent redésignés comme camps de concentration et existèrent jusqu'en 1944.


title: Crimes de guerre en Pologne occupée pendant la Seconde Guerre mondiale

text: À l'intérieur de la Pologne occupée, les Allemands ont créé des centaines de ghettos dans lesquels ils ont forcé les Juifs à vivre. Ces ghettos de la Seconde Guerre mondiale faisaient partie de la politique officielle allemande de retrait des Juifs de la vie publique. La combinaison du nombre excessif de détenus, des conditions insalubres et du manque de nourriture a entraîné un taux de mortalité élevé parmi eux. Le premier ghetto est créé en octobre 1939 à Piotrków. Initialement, les ghettos demeurent ouverts, mais le mai, le ghetto de Łódź est fermé par les Allemands enfermant les Juifs à l'intérieur. Le ghetto de Varsovie est fermé en novembre 1940. Les Allemands créent une réserve pour les Juifs près de Lublin.


title: Ghetto de Hlybokaïe

text: À partir du , jusqu'au début du mois de , les nazis, souhaitant les obliger à donner leurs derniers objets de valeur, exigèrent une contribution. Ils obligèrent aussi les Juifs à déménager dans un second ghetto nouvellement créé et formant ainsi un « ghetto à l'intérieur du ghetto », séparant le ghetto initial du nouveau par une rue. Les Juifs étaient répartis en fonction de leurs qualifications. Dans un des ghettos se trouvaient les artisans spécialisés et leurs familles, dans l'autre les Allemands chassèrent les vieillards, les malades et les enfants. Ce second ghetto, selon les plans des Allemands ne recevait aucun approvisionnement en nourriture et était destiné à être détruit en premier. En fait, les Allemands permirent aux Juifs de racheter le transfert vers le second ghetto. Après deux semaines, celui qui n'avait pas pu payer la « rançon » exigée déménageait d'office dans le second ghetto. Quant aux vieux et aux invalides, il fallait les transporter en charrette. Selon les témoignages de survivants, le spectacle était terrible : les pauvres vieux pleuraient et demandaient vers où et pourquoi ils étaient emmenés, pour quelle faute commise étaient-ils séparés de leurs enfants. La rue de l'Armée rouge était remplie des cris et gémissements des vieux et des infirmes. Après la formation du second ghetto, un des principaux tueurs des Juifs de Gloubokaïe, un certain Kopenvald, assura au Judenrat et lui donna sa « parole d'honneur » qu'il n'y aurait plus aucun massacre des Juifs.


title: Gymnastique rythmique aux Jeux olympiques

text: La gymnastique rythmique est inscrite au programme des Jeux olympiques depuis l'édition de 1984 à Los Angeles et l'organisation d'un concours individuel. Il faudra ensuite attendre 1996 et les Jeux d'Atlanta pour qu'une épreuve par équipes soit ajoutée au programme olympique. Ce sport à la particularité de faire partie des deux disciplines olympiques où uniquement des athlètes féminines concourent au même titre que la natation synchronisée.


title: Gymnastique rythmique

text: Un an plus tard, la Fédération internationale de gymnastique (FIG) homologue officiellement la gymnastique rythmique, en tant que sport de compétition chez les femmes.


text: La gymnastique rythmique aux Jeux olympiques est représentée dans deux concours, un individuel et un disputé en équipe, voyant les concurrentes utiliser quatre des cinq engins usités dans ce sport : à savoir le ballon, le cerceau, les massues et le ruban. Contrairement à d'autres compétitions comme les Championnats du monde de gymnastique rythmique ou encore le programme olympique de gymnastique artistique, aucune compétition par engins n'est organisée lors des Jeux. Chaque épreuve répond à une réglementation stricte élaborée par la Fédération internationale de gymnastique et soumise à la validation du Comité international olympique.


text: Si le Comité international olympique assure la responsabilité du suivi global des Jeux, la gouvernance de chaque sport est laissée au soin de chaque fédération internationale. Ainsi en gymnastique, c'est la Fédération internationale de gymnastique qui est chargée de définir l'ensemble des règles valables pour les compétitions olympiques dans les deux disciplines du programme. L'organisation des Jeux eux-mêmes est, quant à elle, confiée au comité d'organisation des Jeux olympiques dans chaque ville hôte. En accord avec la charte olympique, la FIG établit notamment la réglementation des différentes épreuves ainsi que les règles d'éligibilité et de qualification des couples. Toutefois, la décision finale relative au calendrier de compétition et à l’horaire des épreuves est prise par la Commission exécutive du CIO.


title: Gymnastique rythmique

text: La propose également de pratiquer la gymnastique rythmique et sportive. Il existe différentes divisions selon les âges : poussines, jeunesses (benjamines et minimes), aînées (cadettes, juniors et seniors). Attention, il faut compter une année de décalage par rapport à la . Les gymnastes peuvent concourir dès l'âge de 6 ans jusqu'à 99 ans.


title: Gymnastique rythmique

text: En compétition, chaque enchaînement est noté par des juges selon la chorégraphie, l'adresse et le degré de difficulté. Les gymnastes peuvent évoluer individuellement ou en ensemble. Les gymnastes peuvent commencer à tout âge mais la plupart des grandes championnes commencent vers l'âge de 3-4 ans.


title: Gymnastique rythmique

text: Selon le code pointage de la , un exercice de gymnastique rythmique peut être exécuté individuellement ou en ensemble de cinq gymnastes. Il doit durer entre et pour les individuelles et entre et pour les ensembles.


title: Gymnastique rythmique

text: Le code de pointage de la définit les règles à appliquer pour les compétitions. Il est remis à jour au début de chaque cycle olympique.


title: Gymnastique rythmique

text: La gymnastique rythmique (GR) est une discipline sportive à composante artistique proche de la danse classique et de la gymnastique, principalement féminine, utilisant plusieurs engins d'adresse : corde, ruban, cerceau, ballon, massues.


title: Gymnastique rythmique

text: La gymnastique rythmique est un sport très exigeant. Il est considéré comme un véritable mode de vie par les gymnastes. Ce sport demande force physique, assouplissements quotidiens et régimes alimentaires stricts pour les gymnastes de haut niveau.


title: Suleyman Kerimov

text: Kerimov est le propriétaire d’un des plus grands yachts privés du monde l’"Ice", auparavant appelé "Air", construit par l’entreprise allemande Lürssen en 2005. L’Ice mesure de long et peut atteindre la vitesse de 18,6 nœuds (). Nommé Super yacht de l’année 2006 par "World Superyachts", il est aujourd’hui le grand yacht du monde.


title: Esso Carribean

text: Le pétrolier Esso Carribean était un des plus grands navires au monde. Construit en 1976 aux chantiers Ishikawajima-Harima. de Kure, Japon, il navigue pour Esso avant d'être racheté par Ceres Hellenic en 1990 et renommé "Kapetan Giorgis". Il est démoli en 2002 à Gadani.


title: Mohammed ben Rachid Al Maktoum

text: Cheikh Mohammed est actuellement propriétaire du "Dubai", troisième yacht le plus long du monde () après Eclipse (, second, appartenant au milliardaire russe Roman Abramovitch et l'Azzam () appartenant au Sheikh Khalifa ben Zayed Al Nahyane le président des Émirats arabes unis.


title: Ejdern

text: En 1964, l"Ejdern" est pourtant confié à l'association pour la conservation des navires anciens (), de laquelle nait plus tard une structure dédiée à la gestion exclusive du bateau, et qui en est aujourd'hui propriétaire. Depuis 1976, le bateau navigue autour de Södertälje, et depuis 1984 c'est de nouveau la chaudière à charbon qui lui fournit son énergie motrice. Selon les propriétaires du navire, l"Ejdern" est le plus ancien bateau à vapeur au monde à être encore propulsé par sa chaudière d'origine. Le site de la commune de Södertälje est toutefois moins catégorique, affirmant simplement qu'il s'agit de l'un des plus vieux.


title: Chantiers de l'Atlantique

text: Le TGP commence donc sa longue carrière par la construction du plus grand paquebot du monde : "Harmony of the Seas", paquebot de la classe Oasis de la Royal Caribbean. Initialement prévu à la vente courant 2014 lors de la mise en service du TGP, le "Krupp" ne trouve d'acquéreur. Plus d'un an après sa mise en vente, les Chantiers décident alors de le démanteler et de l'envoyer à la ferraille. Cependant, les soucis mécaniques du "TGP" et la hausse de l'activité des chantiers de l'Atlantique (carnet de commande complet jusqu'en 2026) obligent ces derniers à maintenir une configuration à deux portiques. Son démantèlement, et par la même occasion, sa vente sont alors annulés.


title: Bellamya

text: Le Bellamya était un supertanker géant, de type "Ultra Large Crude Carrier" (ULCC), construit de 1975 à 1976 aux Chantiers de l'Atlantique à Saint-Nazaire pour la Société Maritime Shell (une filiale en France du groupe Shell). À son lancement avec ses de port en lourd (tpl), il était le plus grand pétrolier au monde, avec ses trois "sister-ships" : le "Batillus" (également aux couleurs Shell), le "Prairial", et finalement le "Pierre Guillaumat" (ces deux bateaux étant aux couleurs Elf). Ce dernier (le "Pierre Guillaumat"), avec environ de plus, a été le plus grand navire ayant jamais été construit et ayant jamais navigué. Un seul pétrolier a surpassé le "Pierre Guillaumat", ce à compter : le "Knock Nevis", mais qui avait été agrandi après sa construction (jumboïsation).


title: Roman Abramovitch

text: Abramovitch est devenu l'un des plus grands acheteurs au monde de yachts. Il possède l’"Eclipse" d'une longueur de qu'il rénove en 2015 pour 300 millions de livres (sa valeur est de 1,6 milliard de dollars) et le Titan. Il possède également trois avions et 3 hélicoptères. En , la presse belge fait part de la prochaine livraison d'un super yacht de 8 étages (avec héliport) pour un prix de revient de 493 millions d’euros.


title: World of Warships

text: La Marine impériale japonaise est celle qui dispose du plus grand nombre de destroyers avec une seconde branche à partir du Tiers V.


title: Smetlivy

text: Le Smetlivyy (en russe : «Сметливый») est un destroyer lance-missiles de Classe Kachine (Project 61) de la Marine russe . Mis en service en 1969, le navire a servi jusqu'en 1991 après la chute de l'Union soviétique. Il a repris du service après 1995 dans la flotte de la Mer Noire et a été le plus ancien destroyer actif au monde entre 2011 et 2020. Il a été désarmé en 2020 pour devenir un navire musée à Sébastopol .


title: Rodriguez (yachts)

text: Rodriguez Group a fait produire le plus grand yacht open de série au monde : le Mangusta 165' (), battant ainsi le record déjà détenu par Rodriguez Group avec le Mangusta 130’. En 2010, le record fut à nouveau dépassé avec le Léopard 56, un yacht de équipé d'une plate-forme pour hélicoptère dont le prix s'élève à vingt millions d'euros. Mais Rodriguez Group va encore plus loin en 2012 avec le dernier joyau de la gamme Mangusta, le 205' ce qui fait à nouveau de cet open le plus long au monde jamais construit.


title: The Palace (film, 2022)

text: The Palace est un film italien coécrit et réalisé par Roman Polanski et dont la sortie est prévue en 2022.


title: Concours Eurovision de la chanson 2022

text: Le , le diffuseur Rai annonce, au cours du Festival de Sanremo 2022, les noms des trois présentateurs de cette édition. Il s'agit de deux homme et une femme : Mika, chanteur internationalement connu ; Alessandro Cattelan, présentateur de télévision italien ; et Laura Pausini, seule chanteuse italienne à avoir reçu un Grammy Award.


title: Cinéma italien

text: Aujourd'hui, les principaux réalisateurs italiens sont Marco Bellocchio ("Vincere"), Nanni Moretti ("La Chambre du fils"), Matteo Garrone ("Gomorra"), Paolo Sorrentino ("La grande bellezza") et Luca Guadagnino ("Call Me by Your Name").


title: Histoire du cinéma suisse

text: Alexander J. Seiler remporte la Palme d'or du court-métrage à Cannes avec "À fleur d'eau" (1962). Son documentaire "Siamo italiani" (1964) sur l'immigration des saisonniers italiens en Suisse a ouvert la voie à un nouveau genre documentaire, à la fois sociopolitique et esthétique. Il compte parmi les réalisateurs suisses de films documentaires les plus importants. Il consacre cinq années de travail pour réaliser son film le plus important "Les Fruits du travail" (1977) avec Rudolf Jürgen Bartsch le portrait du poète Ludwig Hohl (1982). "Palaver, Palaver" (1990) est une contribution au débat sur une Suisse sans armée. Dans "Le vent de septembre" (2002) il reprend le thème de "Siamo italiani" sur les conditions des saisonniers italiens. Avec son dernier film "Geysir et Goliath" (2010), sur la vie et l'œuvre du sculpteur Karl Geiser, Alexandre Seiler trouve que c'est son film le plus réussi malgré son échec au box-office. Il reçoit en 2014 le Prix du cinéma suisse pour l'ensemble de son œuvre.


title: Filippo Meneghetti

text: Filippo Meneghetti est un réalisateur et scénariste de cinéma italien. Il est notamment connu pour avoir réalisé le film "Deux", sorti en 2019.


title: Olivia Colman

text: Elle commence l’année 2022 en étant à l’affiche du drame "The Lost Daughter" l’adaptation cinématographique d’un livre de l’écrivaine italienne Elena Ferrante connue pour sa saga "L’Amie Prodigieuse" qui évoque les enjeux de la maternité. Ce premier long métrage de la réalisatrice américaine Maggie Gyllenhaal est d'abord présenté dans divers festivals en 2021, dont la Mostra de Venise, où il reçoit un accueil chaleureux. L’actrice y incarne une mère divorcée qui va passer quelques jours de vacances en Grèce. Le film est distribué sur Netflix. Olivia Colman reçoit une pluie de compliments pour sa performance, par exemple jugée par "Le Journal du dimanche" ou par le magazine français "Première". Le trio qu’elle forme avec les comédiennes Dakota Johnson et Jessie Buckley est vivement salué mais seule Olivia Colman obtient une nomination aux Goldens Globes dans la catégorie « meilleure actrice », la sixième de sa carrière


title: Tre piani

text: La surprise suivante est annoncée lors de la présentation fin juin de la liste des sorties 2020 par , PDG de Rai Cinema, et Luigi Lonigro directeur de 01 Distribution : Moretti ne sera pas à Venise et son film ne sortira que dans les premiers mois de l'année 2021, lors de sa participation à un grand festival. En dehors d'une hypothétique participation à la Berlinale, "Tre piani", qualifié par Jean-Claude Raspiengeas de , comme il se murmure, parmi les films du réalisateur italien, sera donc à Cannes en 2021, sa présence étant simplement « repoussée » de douze mois, sans avoir été affublé du label aussi insipide que malheureux de « Cannes 2020 ». Dans un entretien pour "La Repubblica" en octobre 2020, Moretti exprime son regret face à la situation des salles de cinéma romaines dont de nombreuses sont toujours fermées ce qui l'a conduit a faire le choix du report de la sortie de son film en 2021. Report encore décalé après l'annonce du déplacement du Festival à la période estivale du 6 au 17 juillet 2021.


title: Il Boemo

text: Il Boemo (2022) est un film tchèque-italien réalisé par Petr Václav sur la vie et la carrière du compositeur Josef Mysliveček (1737-1781). À l’époque, il fut un des compositeurs les plus acclamés d’Italie où il fit toute sa carrière, alors que Wolfgang Amadeus Mozart lui-même l’admirait.Josef Mysliveček était un des compositeurs les plus prolifiques de l’opéra italien du XVIIIe siècle. Fils de meunier, il a décidé de quitter Prague et s’installe à Venise où il rêve de devenir compositeur. Il obtient une prestigieuse commande d’opéra pour le théâtre de San Carlo à Naples et connaît une ascension rapide.


title: Élection présidentielle italienne de 2022

text: L'éventuelle candidature de l'homme d'affaires soulève toutefois des oppositions dont celle du secrétaire du Parti démocrate (PD), Enrico Letta, qui fait savoir qu’aucun des douze présidents précédents n’était chef de parti. À un autre niveau, le journal de gauche " lance une pétition à l'attention des parlementaires pour empêcher un tel scénario qui serait selon le quotidien une menace pour la liberté de la presse, la justice et la protection de la Constitution. Le réalisateur Nanni Moretti, connu pour être un contempteur de Berlusconi, déclare pour sa part qu'un que l'ancien chef du gouvernement ne peut prétendre à la magistrature suprême.


title: Suspiria

text: Suspiria est un film italien réalisé par Dario Argento, sorti en 1977, constituant le premier volet de la "Trilogie des Enfers" (ou d"es Trois Mères"), précédant "Inferno" (1980) et "La Troisième Mère" (2007). "Suspiria" reste à ce jour l'un des films les plus connus et reconnus de Dario Argento. Il a souvent été décrit comme une œuvre de rupture dans sa carrière : c'est dans ce film que le réalisateur italien, dont le genre de référence est le giallo, s'est aventuré pour la première fois dans l'univers du cinéma fantastique.


title: Delhi (ville, New York)

text: Delhi est une ville située dans le comté de Delaware, dans l'État de New York, aux États-Unis. En 2010, elle comptait une population de , estimée au à .


title: Delhi

text: Dans les années 2000, la ville fait l'objet d'importantes démolitions de bidonvilles et d'habitat dégradés, la population habitant dans ces habitations passant de 27 % de la population de la ville en 1998 à 11 % en 2012, soit encore environ 1,5 million de personnes. Ces démolitions ont induit ainsi le déplacement d'environ un million de personnes contraintes de reconstruire leur habitation en périphérie dans des parcelles allouées. Cette politique a été renforcée lors de la préparation des Jeux de Commonwealth de 2010.


title: Delhi

text: Après 2015, Delhi devrait être la troisième mégapole du monde par la population, après Tokyo et Bombay. Delhi pourrait devenir la ville la plus peuplée du monde à l'horizon 2030. Des estimations locales de 2015 indiquent .


title: Surpopulation

text: En 2014, Tokyo est la plus grande agglomération du monde : 38 millions d'habitants, suivie par Delhi : 25 millions, Shanghai : 23 millions, Mexico, Bombay et Sao Paulo : 21 millions chacune. Le nombre de mégapoles de plus de 10 millions d'habitants passera de 28 en 2014 à 41 en 2050 ; Tokyo restera en tête malgré une légère baisse de sa population : 37 millions d'habitants, et Delhi l'aura presque rejointe avec 36 millions. Près de la moitié des urbains vivent dans des villes de moins de ; les villes qui croissent le plus vite sont celles de moins d'un million d'habitants en Asie et en Afrique. En 2015, environ un milliard de personnes vivent dans des bidonvilles, soit une sur sept, dont 200 millions en Afrique subsaharienne, près de 200 millions en Asie de l'est, près de 200 millions en Asie du Sud, 120 millions en Amérique latine, près de 100 millions en Asie du Sud-est, près de 80 millions en Asie de l'ouest et plus de 20 millions en Afrique du Nord. Depuis 1990, leur nombre n'a cessé d'augmenter mais leur part dans la population urbaine totale des pays en développement a cependant reculé de 46 % en 1990 à 32,7 % en 2010 ; cette part dépasse 60 % en Afrique subsaharienne et 35 % en Asie du Sud.


title: Delhi

text: Delhi est constituée en un territoire de la Capitale nationale de Delhi () doté de sa propre assemblée législative. Le territoire se compose de cinq administrations municipales (New Delhi, Delhi Est, Delhi Nord, Delhi Sud et le Cantonnement de Delhi) et compte en tout d'habitants en 2011, et d'après les dernières estimations de l'ONU, en 2020/2021 Les projections de l'ONU estiment que l'agglomération de Delhi compte au total d'habitants, ce qui en fait, en 2015, la deuxième plus peuplée du monde.


title: Delhi

text: Les écoles privées de Delhi - qui utilisent l'anglais ou le hindi comme langue d'instruction - sont affiliées à un de deux corps d'administration : le certificat indien des études secondaires (ICSE) ou le conseil central pour les études secondaires (CBSE). En 2004-2005, environ 1,53 million d'élèves étaient inscrits dans les écoles primaires, 0,82 million dans les collèges et 0,67 million dans les lycées de Delhi. La population féminine étudiante représente 49 % des inscriptions. En 2004, le gouvernement de Delhi a dépensé entre 1,58 % et 1,95 % de son produit intérieur brut pour l'éducation.


title: Delhi

text: Selon une estimation de 1999/2000, le nombre total de personnes vivant sous le seuil de pauvreté était de 1,1 million, soit 8,23 % de la population (contre 27,5 % dans toute l'Inde) et 52 % des résidents de Delhi vivaient en bidonville.


title: Delhi

text: D'après le recensement de 2016, la population de Delhi s'élève à dans l'agglomération, pour une densité de . Le ratio de genre est de pour , le taux d'alphabétisme est de 86.34 %.


title: Delhi (ville, New York)

text: Lors du recensement de 2010, la ville comptait une population de . Elle est estimée, en 2016, à .


title: Delhi

text: La population active s'élève à 32,82 % de la population totale et s'est accrue de 52,52 % entre 1991 et 2011. Le taux de chômage s'élevait à 12,57 % en 1999-2000 et 4,63 % en 2003.


title: Trocadéro (théâtre)

text: En 1966, Juliette Lemaire, la fille Lambert Lemaire et de Louise Mawet, crée son atelier de couture. Elle aidait son père à la bonne marche du théâtre avec son frère, Jacques. Il n’était d’ailleurs pas rare de la voir à la caisse, mais aussi comme ouvreuse ou encore derrière le comptoir de la cafétéria lors des entractes.


title: Parade (théâtre)

text: Tabarin fut le plus spirituel des auteurs de ces ébauches comiques. Il jouait les siennes avec son compère Mondor sur le Pont Neuf, qui, au , était l’endroit de Paris le plus fréquenté par les amateurs de représentations en plein vent. Brioché, moins célèbre par ses parades que par son grand singe, provoqué, si on en croit d’Assoucy, et tué d’un coup d’épée par Cyrano, y avait aussi son théâtre. Le père Rousseau, Bobèche et Galimafré ont acquis une véritable renommée en improvisant et en jouant des parades sur les théâtres forains de Paris.


title: Théâtre romain des Câteliers

text: Le théâtre est au sens propre "découvert" par Léon Coutil en 1927. Enfant du pays, Léon Coutil est aussi l'inventeur du théâtre antique de Pîtres. Il en arrive à s'intéresser au site du lieu-dit des "Câteliers" , sur les hauteurs des Andelys, au hameau de Noyers.


title: Pierre-Antoine de La Place

text: Il est surtout célèbre pour son ouvrage, "le Théâtre anglais", dont le premier volume est paru à Paris en 1745.


title: Théâtre de l'Œuvre

text: En 1960, Pierre Franck, qui est le père de Frédéric Frank, et Georges Herbert prennent la direction du théâtre. En 1978, Georges Wilson devient directeur artistique et signe les principales mises en scène. En 1995, Gérard Maro, qui dirigeait la Comédie de Paris depuis 1981, prend la direction du théâtre de l'Œuvre et le rénove. En 2012, Frédéric Franck, jusqu'ici directeur du théâtre de la Madeleine (et fils de Pierre Franck qui avait dirigé la salle 50 ans plus tôt), lui succède.


title: Georges Ancey

text: André Antoine, le fondateur du Théâtre-Libre, s'intéressa vivement à ses pièces, qu'il fit jouer fréquemment aussi bien en France qu'à l'étranger, et jusqu'en Amérique du Sud. Auteur naturaliste, sa pièce "Monsieur Lamblin" fut reprise par le Grand Guignol.


title: Père (pièce de théâtre)

text: Père est une pièce de théâtre d'Édouard Bourdet créée au Théâtre de la Michodière le .


title: Pierre-Jean Coquillat

text: Mais, au début du xx siècle, le public se raréfie et en 1910, le théâtre est remplacé par le Gaieté Cinéma. A la fermeture de son théâtre, le père Coquillat se remet à son métier à tisser car toute sa vie il a été tisseur et homme de théâtre : «Le Père Coquillat, c'était un grand vieillard sec et droit, s'exprimant d'une voix claire et traînante, en bon canut qu'il était. Car l'art dramatique auquel il avait voué sa vie n'était pour lui qu'un accessoire. Son métier de tisseur était là, derrière son théâtre, et le bistenclac en retentissait pendant les longues journées laborieuses».


title: Trocadéro (théâtre)

text: En 1980, à la mort de son père, Juliette Lemaire prend la direction du théâtre avec son frère. Leur duo fut de courte durée et Juliette reprend très vite seule les rênes de cette bonbonnière liégeoise. Elle a été également soutenue par son compagnon, Georges Spineux et surtout par son grand ami, celui qui fut comme un père pour elle dans sa vie au théâtre : Emile Sullon (revuiste, auteur, compositeur et chef d'orchestre bien connu du milieu du spectacle).


title: Franz Steiner (directeur de théâtre)

text: Franz Steiner est le fils de l'acteur et directeur de théâtre Maximilian Steiner. En 1862, il vient vivre à Vienne. Malgré une bonne éducation musicale, il préfère travailler pour les Chemins de fer de l'Empereur Ferdinand (Kaiser Ferdinands-Nordbahn). En , lui et son frère Gabor reprennent le Theater an der Wien à la place de leur père malade. Après sa mort en mai, ils héritent du bail. Le premier succès est "Das Spitzentuch der Königin" de Johann Strauss II. Ils conservent la direction après la vente du théâtre à Franz von Jauner, programmant aussi Carl Millöcker. Cependant la dette héritée du père reste forte, Steiner se retire en 1884.


title: Newport Jazz Festival

text: En 1977, George Wein signe un contrat avec la petite ville de Saratoga Springs et transfère l'édition de 1978 au , une salle de concerts de plus de places. Le festival devient le ""Newport Jazz Festival-Saratoga"", mais Wein revient sur sa décision de quitter New York, et maintient le ""Newport Jazz Festival-New York"" avec sa capacité d'accueil initiale.


title: Annual Avant Garde Festival of New York

text: Annual Avant Garde Festival of New York ou Festival annuel d'Avant-garde de New York était un événement annuel qui débute à New York en 1963 sous la forme d'un forum ouvert mettant en scène la musique expérimentale émergente. Fondé en 1963 par la violoncelliste et performeuse Charlotte Moorman, le festival a duré 15 ans et s'est déroulé chaque année dans divers lieux, dont Central Park et le ferry de Staten Island jusqu'en 1980 (à l'exception des années 1970, 1976 et 1979).


title: Newport Jazz Festival

text: En 1972, George Wein transfère le Newport Jazz Festival à New York, qui devient le ""Newport Jazz Festival-New York"". La capacité augmente avec la multiplication des lieux de concerts, cette année le Yankee Stadium et le Radio City Music Hall. 30 concerts et 62 grands musiciens sont programmés parmi lesquels Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Dave Brubeck, Ray Charles et Roberta Flack. En 1973, deux concerts ont lieu au Fenway Park de Boston, sous le nom de ""Newport New England Jazz Festival"".


Le Festival international du film pour enfants de New York (NYICFF) (en anglais "") est un festival annuel qui se déroule à New York aux mois de février et mars. Il est fondé en 1997 pour soutenir la création et la diffusion d'un film réfléchi, provocant et intelligent pour les enfants et les adolescents âgés de 3 à 18 ans.


title: New York City Center

text: Le New York City Center organise chaque année deux importants festivals: "Encores!" présentant de rares comédies musicales, et "Fall for Dance Festival" consacré à la danse moderne.


title: Festival du film de New York

text: Le festival du film de New York ("" ou NYFF) est un festival de cinéma américain créé en 1963 et qui se déroule chaque année au Walter Reade Theater du Lincoln Center de New York.


title: Fêtes et défilés à New York

text: On célèbre de nombreuses fêtes et défilés à New York. Dès le , la ville de New York, particulièrement sur l'île de Manhattan, a été le lieu d’innombrables manifestations militaires, religieuses, civiques ou politiques. Ces démonstrations, annuelles ou exceptionnelles, sont l’expression des préoccupations profondes des new-yorkais. La première célébration connue fut celle de 1788 ; elle fête la ratification de la Constitution américaine par un gigantesque défilé et un banquet de cinq mille convives.


title: Jazz

text: Le Festival de jazz de Montreux (Suisse) est généralement considéré comme l'un des principaux rendez-vous internationaux. Crée en 1967, il a accueilli les plus célèbres artistes de jazz (Nina Simone, Ella Fitzgerald, et Miles Davis, qui y joue à dix reprises entre 1973 et 1991) et a élargi sa programmation à d'autres genres, comme le rock (Pink Floyd, Santana, Deep Purple) et la musique brésilienne (Gilberto Gil). Lors de l'édition 1971, le casino de la ville subit un incendie, dû à un feu d'artifice provoqué par un spectateur du concert de Frank Zappa. Le New Orleans Jazz & Heritage Festival célèbre quant à lui les musiques et les cultures liées à la Nouvelle-Orléans, dont le blues, la musique cajun et le zarico. Le Chicago Jazz Festival accueille gratuitement les spectateurs dans le Grant Park durant une semaine, au mois d'août.