title: Culture hip-hop

text: La culture hip-hop s'est répandue dans les communautés urbaines et suburbaines à travers les États-Unis, puis dans le monde entier. Ces éléments sont adaptés et développés considérablement, d'autant plus que les formes d'art se sont répandues sur de nouveaux continents et ont fusionné avec les styles locaux dans les années 1990 et les décennies suivantes. Alors même que le mouvement continue de s'étendre à l'échelle mondiale et d'explorer une myriade de styles et de formes d'art, y compris le théâtre hip-hop et le cinéma hip-hop, les quatre éléments fondamentaux fournissent une cohérence et une base solide pour la culture hip-hop. Le hip-hop est à la fois un phénomène nouveau et ancien ; l'importance de l'échantillonnage des morceaux, des rythmes et des lignes de basse des vieux disques à la forme d'art signifie qu'une grande partie de la culture a tourné autour de l'idée de mettre à jour les enregistrements classiques, les attitudes et les expériences pour le public moderne. Échantillonner l'ancienne culture et la réutiliser dans un nouveau contexte ou un nouveau format est appelé "flipping" dans la culture hip-hop. La musique hip-hop suit les traces des premiers genres musicaux afro-américains tels que le blues, le jazz, le ragtime, le funk et le disco pour ne faire plus qu'un. C'est le langage des environnements urbains et des jeunes du monde entier, beaucoup de gens qui ne savent pas ce qu'est le hip-hop (la conscience qui constitue la culture collective du hip-hop) ou ce que signifie , ont commencé à attribuer le fait d'être hip-hop au fait d'être noir, mais c'est la race, pas la culture et non la conscience. Pour KRS-One, Il note également que le hip-hop est au-delà de quelque chose d'aussi simple d'esprit que la race, le sexe ou la nationalité, il appartient au monde.


title: Hip-hop

text: La culture hip-hop regroupe quatre principaux modes d'expression : rap, deejaying, graffiti et breakdance. Le beatbox est une sous-branche du hip-hop, il est affilié au rap et au deejaying. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines.


title: Culture hip-hop

text: Même si le terme est souvent utilisé pour désigner exclusivement la musique homonyme, il se caractérise par neuf éléments, alors que la musique hip-hop ne présente que quatre éléments (rapping, DJing, beatboxing et break). Afrika Bambaataa, du collectif de hip-hop Zulu Nation, a esquissé les piliers de la culture hip-hop, en inventant les termes : (également appelé MCing ou emceeing), un style rythmique vocal appelé (oralité) ; (et turntablism), qui fait de la musique avec des tourne-disques et des mixeurs DJ (création sonore, sonore et musicale) ; , et . D'autres éléments de la sous-culture et des mouvements artistiques hip-hop au-delà des quatre principaux sont : la culture hip-hop et la connaissance historique du mouvement (intégrée/philosophique) ; la boîte à rythme, un style vocal percussif ; l'entrepreneuriat de rue ; le langage du hip-hop ; et la mode et le style hip-hop, entre autres.


title: Culture hip-hop

text: Un deuxième élément important de la musique hip-hop est le rap (également appelé MCing ou emceeing). Le rap traite de rimes et jeux de mots délivrés d'abord sans accompagnement, et ensuite sur un rythme. Ce style parlé est influencé par le "capping" afro-américain, une performance durant laquelle des individus tentent de se surpasser les uns les autres dans l'originalité de leur langue et essayent d'obtenir un avis favorable des auditeurs. Les éléments de base du hip-hop ont longtemps été présents dans la musique afro-américaine. Les rappeurs mêlaient souvent vantardise, et d'insinuations sexuelles à des sujets qui traitent de la politique et du socialement conscient. Le rôle originel du rappeur (ou MC) ne se tenait qu'au maître de cérémonie pendant des événements de danse. Le MC présentait le DJ et essayait de le public. Le MC parlait entre les chansons du DJ, exhortant tout le monde à se lever et à danser. Les MC racontaient aussi des blagues et utilisaient leur langage énergique et leur enthousiasme pour exciter la foule. Finalement, ce rôle se pratiquera plus longtemps, et deviendra ce qui s'appelle du rap.


title: Rap

text: Le rap est un mode d'expression alors que le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui regroupe quatre principaux modes d'expression : le rap, le deejaying dont le "beatbox" qui en est une sous-branche, la danse et le graffiti. Ces modes d’expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d’esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines. En plus de sa dimension musicale, le rap a également une fonction d'information du public. Les textes du rap politique ou le gangster rap expliquent clairement que .


title: Musique afro-américaine

text: Le hip-hop est donc un mouvement culturel englobant une multitude d’aspects et d’expressions artistiques, différentes mais complémentaires. Dans un premier temps, le hip-hop est la culture autour de laquelle les communautés afro-américaines et portoricaines se sont regroupées. Le Bronx compte en effet une large communauté portoricaine, qui dans les années 1970 était fan de disco. Néanmoins, initialement les communautés noires et hispaniques étaient séparées par une barrière culturelle que le hip-hop a abattue. Les Portoricains et les Noirs ont beaucoup de choses en commun, notamment liées à leur patrimoine génétique (leur couleur de peau…). Ces deux communautés, vivant l’une à côté de l’autre, vont poser les fondements de la culture du hip-hop. De sa popularité grandissante, le hip-hop a un impact sur d’autres variétés de musique. Certains artistes de musique pop (comme Britney Spears, Christina Aguilera, Tom Jones), ou de rock 'n' roll, jazz, reggae et metal (comme Linkin Park avec Jay-Z) combinent leur style de musique avec des morceaux de rap. La popularité de la musique aide l’intégration de la culture hip-hop aux États-Unis, ainsi qu’à l’étranger. Un mouvement culturel s’est dès lors formé. Il regroupait et regroupe toujours, bien évidemment les activités concernant la danse (Breakdance, DJ’ing, MC’ing), le graffiti et un caractère nouveau qui est la mode vestimentaire. Elle se décrit par le port de vêtements larges comme le baggy, baskets et casquette. Aujourd’hui, ce style vestimentaire est adopté par un grand pourcentage de jeunes à travers le monde entier.


title: Culture hip-hop

text: Dans la culture hip-hop, il est considéré comme essentiel de ou d'être authentique aux expériences vécues par les personnes des quartiers défavorisés (le ghetto). Même si certains artistes hip-hop utilisent des histoires fictives dans leurs morceaux, la culture du genre exige qu'ils agissent comme si toutes leurs paroles étaient vraies ou potentiellement vraies. Pour cette raison, les paroles de chansons de rap sont souvent traitées comme des d'un certain nombre de crimes violents aux États-Unis. Il est également considéré comme le devoir des rappeurs et autres artistes hip-hop (DJ, danseurs) de leur ville et leur quartier. Il faut pour cela être fier d'appartenir à des quartiers défavorisés qui ont traditionnellement été une source de honte, et les glorifier dans des textes et des graffitis. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles le hip-hop est considéré comme un genre musical plutôt qu' dans de nombreux pays du monde entier en quelques décennies. Néanmoins, l'échantillonnage et l'emprunt à plusieurs genres et lieux font aussi partie du milieu hip-hop, et un album comme le succès surprise Kala du rappeur anglo-tamil M.I.A. est enregistré partout dans le monde et présente des sons d'un pays différent sur chaque piste.


title: Fête de la Saint-Patrick

text: La Saint-Patrick est une fête chrétienne célébrée par l’Église catholique, l'Église orthodoxe, l'Église luthérienne, et l’Église d’Irlande (anglicane). Elle est déjà célébrée par les Irlandais aux et . Par la force de l'observation de cette tradition à travers le temps, saint Patrick est associé à l'Irlande dans le système de patronage religieux. Le 17 mars est reconnu comme une fête légale dans le calendrier irlandais le 16 mars 1607 et est inscrit au calendrier liturgique catholique le 16 mars 1607, grâce à l'influence de Luke Wadding, un moine scolastique franciscain né à Waterford. La fête de Saint-Patrick devient alors un jour saint d'obligation pour les catholiques d'Irlande. La fête a toujours lieu pendant le Carême. Il est de tradition pour certains chrétiens observant un jeûne pour le Carême de le rompre pendant la journée de la Saint-Patrick. Le calendrier de l'Église évite les observations de fêtes de saints durant certaines solennités, déplaçant ainsi le jour du saint en dehors de la période d'observation. La Saint-Patrick est périodiquement affectée par ce changement, lorsque le 17 mars tombe pendant la semaine sainte. Cela est déjà arrivé en 1940 : la Saint-Patrick a été observée le 3 avril pour éviter de coïncider avec le dimanche des rameaux, et de nouveau en 2008 où elle a été observée le 14 mars.


title: Fête de la Saint-Patrick

text: La fête de la Saint-Patrick (parfois appelée Saint-Patrice en français, Patrick étant l'équivalent anglais de Patrice) est une fête chrétienne qui célèbre, le 17 mars, saint Patrick, le saint patron de l’Irlande Évangélisateur de l'Irlande, saint Patrick aurait expliqué le concept de la Sainte Trinité aux Irlandais lors d'un sermon au roc de Cashel grâce à un trèfle, en faisant ainsi le symbole de l'Irlande (l’emblème officiel du pays étant la harpe celtique). La légende raconte que c'est à ce moment-là qu'il chasse tous les serpents du pays, action qui symbolise la conversion du peuple irlandais : les serpents représentent les croyances polythéistes celtiques des irlandais, assimilées à Satan, rendu responsable de l'ignorance du Dieu véritable. Chaque année, les citoyens d’Irlande mettent un trèfle à la boutonnière pour se souvenir de cet enseignement religieux


title: Patrick d'Irlande

text: La biographie de Patrick est noyée sous l'hagiographie en latin dès le puis vers 900 en langue vernaculaire. La légitimité et la popularité du culte de ce saint est ainsi devenue inverse à la valeur historique des monuments écrits qui en rendent témoignage, les œuvres historiographiques du où s'exprime la propagande religieuse transformant un simple culte local en culte national en faisant de Patrick un apôtre de l'Irlande. Alors que l’Église irlandaise déclare, au , le comme le jour anniversaire de la mort du saint, il faut attendre le pour que cette date soit reconnue comme une fête légale dans le calendrier irlandais (fête de la Saint-Patrick) et 1631 pour que le pape Urbain VIII l'inscrive au calendrier romain et proclame cette date fête de l'Église catholique.


title: Trèfle irlandais

text: C'est, conjointement avec les couleurs verte et bleu, la harpe et la figure du bien-aimé gnome Leprechaun, une des représentations de la culture de l'île d'Irlande, particulièrement exaltées lors de la Fête de la Saint-Patrick, célébrée chaque année le dans toutes les communautés irlandaises du monde. Saint Patrick d'Irlande était un évêque missionnaire irlandais et d'origine écossaise, qui est vénéré comme un saint de l'Église catholique et de l'Église orthodoxe.


title: Patrick d'Irlande

text: Pour les catholiques, saint Patrick est le saint patron de l'Irlande, des ingénieurs et des dresseurs de serpents.


title: Fête de la Saint-Patrick

text: Contrairement à une croyance populaire répandue, notamment à cause d'un phénomène de simplification de la part des étrangers et des médias, la Saint-Patrick n'est pas la fête nationale irlandaise. L'État d'Irlande ne possède pas de fête nationale au sens propre du terme (comme le 14 juillet en France, qui a été décrété par l'État français en 1880 et qui célèbre la Nation, ou le juillet au Canada).


title: Fête de la Saint-Patrick

text: La fête de Saint-Patrick est célébrée par les Irlandais du monde entier, expatriés ou descendants des nombreux émigrants, et sa popularité s’étend aujourd’hui vers les non-Irlandais qui participent aux festivités et se réclament « Irlandais pour un jour ». Les célébrations font généralement appel à la couleur verte et à tout ce qui appartient à la culture irlandaise. Originellement, la couleur de saint Patrick est le bleu, le vert faisant son apparition en 1798 pendant la rébellion irlandaise quand le trèfle est devenu un symbole du nationalisme et que la Société des Irlandais unis arbore un drapeau national vert à la harpe d'or.


title: Cathédrale Saint-Patrick de New York

text: La cathédrale Saint-Patrick de New York est classée au onzième rang sur 150 dans la liste des monuments favoris des Américains. Elle a été utilisée dans plusieurs créations populaires. Deux animateurs de radio, Opie and Anthony, présentaient sur WNEW-FM l'émission "Sex for Sam". Il s'agissait d'une sorte de reportage où l'on incitait les participants à avoir des rapports sexuels dans des lieux célèbres de New York.


title: Fête de la Saint-Patrick

text: C’est la ville de New York qui abrite la plus grande parade pour la Saint-Patrick, avec plus de deux millions de spectateurs sur la Cinquième avenue, devant les tours du sanctuaire dédié à saint Patrick, construit au dans le style flamboyant. Les premières manifestations de la Saint-Patrick à New York remontent à 1762, quand les soldats irlandais défilèrent dans la ville le . Le jour de la Saint-Patrick, la colonie irlandaise de San Francisco organise un grand défilé dans les rues. La statue de l’évêque évangélisateur de l’Irlande est ainsi promenée sur un char décoré aux couleurs nationales.


title: Fête de la Saint-Patrick

text: En plus d'être représentée par une nombreuse , l'Irlande a été le seul pays de l'Union européenne qui a soutenu l'Argentine pendant la guerre des Malouines, et le pays d'origine du plus grand amiral de la marine de guerre argentine, Guillermo Brown. On célèbre la Saint-Patrick à Buenos Aires, Córdoba et Rosario ; à partir de 2009 ces célébrations sont sponsorisées par l'ambassade d’Irlande en Argentine.


title: Le Cadre (Kahlo)

text: Le Cadre est un autoportrait de l'artiste mexicaine Frida Kahlo. La peinture est célèbre comme étant la première œuvre d'un artiste mexicain du à avoir été achetée par un musée international majeur, quand elle a été acquise par le Louvre en 1939. La peinture est maintenant présentée au musée national d'Art moderne du centre Pompidou à Paris.


title: Les Deux Fridas

text: Les Deux Fridas est une peinture de l'artiste peintre mexicaine Frida Kahlo réalisée en 1939.


title: Frida Kahlo

text: Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, simplement appelée Frida Kahlo, est une artiste peintre mexicaine, née le dans une démarcation territoriale de l'actuelle entité fédérative de Mexico, la délégation de Coyoacán, et morte au même endroit le .


title: Google Arts & Culture

text: En , Google Art met en ligne une exposition intitulée ""Face of Frida"" entièrement consacrée à Frida Kahlo. Avec plus de 800 oeuvres c'est la plus grande exposition consacrée à cette artiste.


title: Musée Frida-Kahlo

text: La (la Maison bleue), ou musée Frida-Kahlo, se situe dans le centre de Coyoacán, l'une des seize délégations territoriales de l'entité fédérative de Ciudad de Mexico, rue de Londres 247. Il s'agit de la maison natale de l'artiste peintre Frida Kahlo, construite en 1904 et donnée en 1958 par le peintre muraliste Diego Rivera pour en faire un musée.Elle est surnommée « la maison bleue » en raison de la couleur de ses murs extérieurs et intérieurs.


title: Art latino-américain

text: La célèbre peintre mexicaine Frida Kahlo a peint des autoportraits et des représentations de la culture traditionnelle mexicaine dans un style qui combine réalisme, symbolisme et surréalisme. Cependant, Kahlo ne s'est jamais associé à ce mouvement déclarant : Les œuvres de Kahlo sont les peintures vendues au prix le plus élevé de toutes les peintures latino-américaines, et les deuxièmes pour une femme. Parmi les autres femmes surréalistes mexicaines, on peut citer Leonora Carrington (une Britannique qui s'est installée au Mexique) et Remedios Varo (une Espagnole exilée). L'artiste mexicain , les artistes chiliens Roberto Matta, Mario Carreño Morales et , l'artiste cubain Wifredo Lam et l'artiste argentin Roberto Aizenberg ont également été classés parmi les surréalistes.


title: Frida Kahlo

text: Au début du mois d’octobre 1938, Frida Kahlo présente ses œuvres dans la galerie de Julien Levy à New York. La moitié des vingt-cinq œuvres présentées y sont vendues. Pendant son séjour, elle a une liaison avec le photographe Nickolas Muray. En 1939, Frida se rend à Paris à la grande exposition sur le Mexique organisée par le gouvernement Lázaro Cárdenas à la galerie Renou et Pierre Colle. Elle loge chez André Breton et rencontre les peintres Yves Tanguy, Picasso et Vassili Kandinsky.


title: Musée Frida-Kahlo

text: Outre les peintures des deux artistes, des œuvres remarquables d'art populaire, des sculptures précolombiennes, des photographies, des documents, des livres et des meubles sont exposés.


title: Frida, nature vivante

text: Par ailleurs, nous savons que les tableaux de Frida Kahlo L'artiste mexicaine ne déclarait-elle pas peindre sa propre réalité ? Ainsi, en 1929, l'année de son union avec Diego Rivera, alors qu'elle semblait avoir pratiquement interrompu son activité picturale, elle conçut une huile sur toile, "L'Autobus", qui, dès ce moment-là, apparut comme une étape dans sa prise de distance par rapport à la cause de son bouleversement physique. Le titre du film, référence à une de ses œuvres tardives - "Frida, nature vivante" -, rend compte d'une réalité paradoxale : la souffrance de l'artiste exposée en un stoïcisme souverain et grâce à une énergie vitale et créatrice surhumaine. Son ultime tableau ne s'intitulait-il pas "Viva la vida (Vive la vie)", paroles inscrites sur la pulpe d'une pastèque ? , déclarait Frida Kahlo.


title: Frida Kahlo

text: Breton, subjugué par Frida et admiratif de sa peinture, écrit : . Alors que Breton l'exaspère, Frida noue une véritable et profonde amitié avec sa femme, Jacqueline Lamba: Frida Kahlo se défend d'être surréaliste:


title: Gestionnaire de données biomédicales

text: Le gestionnaire de données biomédicales est impliqué dans les premières discussions sur les modalités de recueil des données et supervise par la suite le développement d'outils de collecte de données en concordance avec le protocole de l’essai clinique.


title: Série (biologie)

text: Pour le biologiste marin, les séries biologiques sont des données d'observation, quantitatives ou qualitatives, ponctuelles ou continues dans le temps, qui permettent de suivre l'évolution du milieu et des espèces. De telles séries sont réalisées et conservées par les laboratoires de biologie marine, dont le premier créé dans le monde fut celui de Concarneau (il y a plus de 150 ans).  . Les séries biologiques quand elles sont disponibles sur un pas de temps assez longs renseignent par exemple sur les réponses de la biodiversité, des espèces, des habitats ou du fonctionnement des écosystèmes ou de certains services écosystémiques face : Elles renseignent aussi sur les capacités de résilience écologique, ou de restauration par l'homme d'habitats après certaines perturbations


title: Gestionnaire de données biomédicales

text: Le gestionnaire de données biomédicales joue un rôle clé dans la mise en place et la réalisation d’un essai clinique. Les données collectées lors d’un essai clinique sont les garantes de la sécurité et de l’efficacité des analyses statistiques ultérieures qui aiguilleront les prises de décision dans le développement de médicaments, de dispositifs médicaux, de schémas thérapeutiques ou de qualité de prise en charge, tant pour les praticiens que pour l’industrie pharmaceutique.


title: Gestionnaire de données biomédicales

text: Le Gestionnaire de données biomédicales (couramment appelé Data manager) est responsable de la documentation et de la qualité des données recueillies au cours des essais cliniques et des études épidémiologiques.


title: Base de données biologiques

text: Les bases de données biologiques sont des bibliothèques répertoriant des informations sur les sciences de la vie collectées grâce à des expériences scientifiques, à la littérature publiée, aux technologies expérimentales à haut débit, et aux analyses informatiques. Elles contiennent des informations venant de divers champs de recherche tels que la génomique, la protéomique, la métabolomique, la phylogénétique et les puces à ADN. Parmi le contenu des bases de données, on trouve des informations à propos de la fonction, de la structure, de la localisation (cellulaire et chromosomique) des gènes et les effets cliniques de leurs mutations, ainsi que leurs similarités de séquence et de structure.


title: Gestionnaire de données biomédicales

text: Au démarrage de l’étude, au début des inclusions de sujets, le gestionnaire de données biomédicales assure que les données soient recueillies, validées, complètes et cohérentes. De surcroît, il peut également intégrer au recueil d’autres sources de données (par exemple, issues de laboratoires de biologie médicale) en s’assurant que les données soient transmises en toute sécurité et soient cohérentes avec l'ensemble du recueil dans l'essai clinique.


title: Anne Bruneau

text: Anne Bruneau a aussi mis en place un réseau canadien de bases de données sur la biodiversité : le projet Canadensys. On y retrouvait en 2018, « plus de 50 collections et inventaires et près de 4,2 millions de spécimens de tous les continents ». Le projet est géré par le Centre de la biodiversité, un centre issu d’un partenariat entre l’Université de Montréal et le Jardin botanique de Montréal. Il regroupe des données taxonomiques, géographiques, historiques et de quantité. Ces données sur la biodiversité mondiale sont essentielles à la compréhension et à la gestion des écosystèmes.


title: Base de données biologiques

text: La plupart des bases de données biologiques sont accessibles sur des sites web sur lesquels les utilisateurs peuvent parcourir les informations. En général, il est également possible de télécharger les données sous divers formats : texte, données de séquençage, structures protéiques ou liens. Par exemple :


title: Pollution de l'eau

text: L'échantillonnage pour les tests biologiques implique la collecte de plantes et d'animaux dans la masse d'eau de surface. Selon le type d'évaluation, les organismes peuvent être identifiés pour des (dénombrement de la population) et renvoyés dans le plan d'eau, ou ils peuvent être disséqués pour des essais biologiques afin de déterminer la toxicité.


title: Gestionnaire de données biomédicales

text: Les bases de la réglementation sur les recherches biomédicales sont posées par les "Bonnes pratiques cliniques" du Conseil international d'harmonisation des exigences techniques pour l'enregistrement des médicaments à usage humain (CIH), avec pour les États-Unis le de la Food and Drug Administration (FDA) pour les enregistrements informatiques des données et signatures électroniques.


title: Christian Dior (entreprise)

text: Créée le 8 octobre 1946, L'entreprise est inaugurée le 16 décembre suivant. Elle est fondée par le couturier Christian Dior avec la participation de Marcel Boussac qui investit de francs et lui accorde une maison de couture à son nom, au 30, avenue Montaigne dans un hôtel particulier. Il se lance ainsi dans la mode et la haute couture. Marcel Boussac, "Trimard du tissu", avait bien choisi son poulain : de trois mètres pour faire une robe auparavant, il en faut tout à coup vingt pour faire une robe Christian Dior. Le 12 février 1947, Christian Dior présente son premier défilé de mode, conçu en collaboration avec son équipe, dont Pierre Cardin, alors premier tailleur. La collection redessine la silhouette féminine, dont la ligne va à l’encontre de celle qui prévalait avant-guerre : taille cintrée, poitrine haute et ronde, épaules étroites, jambes couvertes jusqu’à au-dessus du sol. Le tailleur "Bar" est le modèle phare de la collection printemps-été de 1947.


title: Christian Dior (entreprise)

text: Héritage du couturier Christian Dior, bénéficiant du label « haute couture » au sein de sa filiale Christian Dior Couture fondée en 1946 par Marcel Boussac, la société comprend désormais des entreprises de cosmétiques, de parfums, de bijoux, de maroquinerie (chaussures et sacs à main), de vin, de spiritueux, et de distribution sélective, en complément de la couture. Contrôlée par Agache SE (anciennement le groupe Arnault) et contrôlant elle-même 41,23 % du groupe LVMH, Christian Dior SE, communément appelée Dior, est l'une des entreprises les plus importantes au monde dans le secteur du luxe.


title: Parfums Christian Dior

text: En 1946 Christian Dior s'installe au 30, avenue Montaigne, l'ouverture de la Maison a lieu en décembre. L'année suivante, soutenant financièrement le couturier depuis ses débuts, Marcel Boussac fonde, la Société Christian Dior parfums, SARL nommée alors plus communément Dior Parfums, dans laquelle Moët et Chandon acquiert des parts quelques années plus tard. Serge Heftler Louiche, ami du couturier, et natif de Granville comme lui, ayant travaillé pour Coty durant 25 ans, en prend la direction. En , de l'autre côté de l'Atlantique est fondé par l'association financière de Christian Dior, Heftler Louiche, et Boussac "Christian Dior " ; des eaux de toilette apparaissent spécifiquement, pour ce marché. Brièvement fabriqués en sous-traitance, les parfums sont produits dans l'usine de l'entreprise à partir de 1949.


title: Marcel Boussac

text: Il engage Christian Dior en 1946 pour relancer sa maison de couture, Philippe et Gaston. Finalement Dior le convainc de le laisser créer sa propre maison sous le nom de Dior et la première collection sort en 1947. Par la suite Marcel Boussac aura le flair de décliner en différentes licences cette nouvelle marque Dior qui rencontre le succès. Il participe ainsi grandement à ce que Paris redevienne la capitale de la mode.


title: Christian Dior (entreprise)

text: En 1975, la Maison crée sa propre ligne d’horlogerie. Jusqu'en 1988, soit près de trois décennies, Marc Bohan veillera au respect scrupuleux des traditions d’élégance du maître. À son départ, la maison Dior demeure la première maison de couture de Paris et totalise 15 % de la clientèle de la haute couture, comptant parmi ses fidèles acheteuses de grands noms comme Liz Taylor et la famille de Monaco.


title: Christian Dior

text: Sur les conseils de son ami d’enfance Serge Heftler-Louiche, ancien directeur des parfums coty, il lance en même temps que sa maison de couture et sa première collection, une société de parfum en 1947. La première fragrance s'appelle "Miss Dior" en hommage à sa sœur Catherine Dior. Pour lui, le parfum . Invité à Dallas par la maison Neiman Marcus qui lui décerne un Oscar, Christian Dior part pour les États-Unis à la conquête du marché de la mode dès 1947, soit moins d'un an après le lancement de sa première collection. Il y ouvre plus tard "Christian Dior New York Inc.". Il instaure une politique active de relations publiques et de concession de licences dès l'année suivante et est le premier à avoir dans sa maison de couture un service de communication intégré. Avec l’aide de Jacques Rouët, son directeur administratif, qui deviendra après sa mort gérant de la société, il pose les fondations d'un véritable empire. Il institutionnalise la franchise et le dépôt de marque en louant son nom pour griffer des articles fabriqués en gros par des industriels qui lui reversent des royalties. C’est de cette manière que sont lancés les bas Dior en 1949, mis en scène dans une publicité où Marlène Dietrich a apposé sa signature. Un exemple parmi d’autres de l’esprit d’entrepreneur de Christian Dior, qui inaugure alors un modèle économique inédit pour l’époque. Il ouvre des bureaux de relations publiques à travers le monde. Il est le couturier des stars, dont les Américaines Olivia de Havilland, Rita Hayworth, Ava Gardner, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, ou Liz Taylor. Marlène Dietrich, qui ne porte que du Dior, l'impose aux producteurs de ses films, comme l’atteste la phrase : , qu’elle prononce en 1950 lorsque Alfred Hitchcock lui propose de jouer dans "Le Grand Alibi".


title: Philippe & Gaston

text: Philippe & Gaston est une ancienne maison parisienne de Haute Couture créée en août 1922, établie au 120 avenue des Champs Elysées. Dès 1926, au même titre que Chanel, Madeleine Vionnet ou Lanvin, elle acquiert une grande notoriété. En 1931, Philippe & Gaston est mis à l'honneur dans la pièce de Bruno Jasieński, "Le Bal des Mannequins". En 1946, son propriétaire, l'homme d'affaires Marcel Boussac propose à Christian Dior de rajeunir la marque et d'en prendre la direction artistique. Dior refuse et préfère lancer sa propre maison. Boussac et Dior s'associent alors pour fonder l'entreprise Christian Dior.


title: Christian Dior

text: Sa sœur cadette Catherine, résistante pendant la guerre, est dénoncée pour ses activités. Elle est arrêtée par la Gestapo et déportée à Ravensbrück en juin 1944 avant d'être libérée en mai 1945. Christian Dior explique que, par un hasard de relations, il apprend l'intention de Marcel Boussac de relancer la maison ; l'industriel cherche un styliste. Pourtant pas convaincu la première fois, il rencontre plusieurs fois Marcel Boussac, le « roi du coton », milieu 1946, qui croit en son talent. En juillet Christian Dior propose avec moult détails, non pas de relancer , mais bien de créer sa propre maison. Boussac propose d'investir six millions de francs. Superstitieux, Dior, toujours selon la légende, se tourne vers une cartomancienne, qui s’exclame alors . Marcel Boussac lui donc accorde une maison à son nom, au 30, avenue Montaigne ; celle-ci, créée le , est inaugurée le 16 décembre. Mais l"ouverture reste compliquée : précise Dior. Dior a bien négocié avec Boussac : en plus du contrôle exclusif, son salaire se voit complété par un tiers des bénéfices à venir. Il se lance ainsi dans la mode et la haute couture. Marcel Boussac, qui vend du tissu, a bien choisi son poulain : de trois mètres pour faire une robe auparavant, il en faut maintenant vingt pour une robe Christian Dior.


title: Christian Dior (entreprise)

text: Il part pour les États-Unis à la conquête de ce marché en plein boom dès 1947, soit moins d'un an après le lancement de sa première collection. S’y rendant d’abord pour recevoir l’Oscar qui lui est décerné par la maison Neiman Marcus pour sa première collection, il y ouvrira plus tard Christian Dior New York Inc. Il ouvre des bureaux de relations publiques à travers le monde, organise des défilés à l'échelle planétaire, il utilise la radio et la télévision pour faire connaître la marque. Il est le couturier des stars et habille notamment Marlène Dietrich, Liz Taylor, Ava Gardner ou Marilyn Monroe. En 1957, sa maison assure plus de la moitié des exportations de la couture française, et "Time Magazine" le consacre à sa Une, posant avec ses ciseaux pour gaucher. Il est également le premier à mettre en place le système de licences, permettant à des fabricants d'accessoires de griffer leurs produits de son nom. C’est de cette manière que sont lancés les bas Dior en 1949, un exemple parmi d’autres de l’esprit d’entrepreneur de Christian Dior, qui inaugure alors un modèle économique inédit pour l’époque.


title: Christian Dior Monsieur

text: Dans les années 1950, la maison Christian Dior propose déjà des cravates, aussi bien dans sa boutique parisienne qu'aux États-Unis. Elles sont fabriquées sous licence et nullement dessinées par Dior. Au milieu des années 1960 où le prêt-à-porter change radicalement la mode, la maison Dior étend ses activités avec le lancement de Baby Dior, la ligne pour enfants, Miss Dior le prêt-à-porter féminin, mais également son premier parfum pour homme, "Eau sauvage". Vers la fin des années 1960 est créé le département Christian Dior Monsieur, correspondant à la fois à une attente du marché, particulièrement au Japon, mais également une tendance vers un prêt-à-porter pour homme.


title: Jardin botanique de Meise

text: Le jardin actuel a été créé en 1958 en vue de quitter le centre de Bruxelles, l'ancien site est maintenant le Jardin botanique de Bruxelles. Le déménagement du Jardin botanique de Bruxelles vers Meise et Wemmel, dans l'ancien domaine de Bouchout de la princesse Charlotte de Belgique, est finalisé dans les années 1970.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Le Jardin botanique (en néerlandais : "Kruidtuin"), situé sur le territoire de la commune de Saint-Josse-ten-Noode, à l'angle de la rue Royale et du boulevard du Jardin Botanique, est un parc public implanté à l'emplacement de l'ancien Jardin botanique de l'État à Bruxelles créé en 1826.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Depuis 1984, le site classé des serres accueille le Centre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, appelé « Le Botanique » ou « Le Bota », spécialisé dans les concerts, dont le festival "Les Nuits Botanique" au printemps, ainsi que dans les expositions d'arts plastiques et de photographie.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Dans un site méconnaissable, le bâtiment est sauvé de l'abandon par la décision du Ministère de la Communauté française de le reconvertir en centre culturel, dont le nom Le Botanique rappelle son ancienne affectation.


title: Jardin botanique de Meise

text: Le Jardin botanique de Meise, avant 2014 Jardin botanique national de Belgique, est situé à cheval sur les communes de Meise et de Wemmel, à une dizaine de kilomètres du centre de Bruxelles. Il est l'un des plus grands jardins de plantes dans le monde. Il a succédé au Jardin botanique de Bruxelles créé en 1826 dans la commune bruxelloise de Saint-Josse-ten-Noode. Il est installé dans un domaine d'une étendue de 92 hectares, depuis la désaffectation de son ancienne implantation laquelle abrite désormais le Centre culturel "le Botanique". Ce nouveau domaine est constitué du domaine du château de Bouchout et du domaine du château de Meise, aujourd'hui détruit dont ne subsiste que l’orangerie.


title: Le Botanique

text: Le Centre culturel de la Fédération Wallonie-Bruxelles « Le Botanique », ou plus simplement Botanique, ou Le Bota est un complexe culturel bruxellois ouvert le dans le site classé des serres de l'ancien jardin botanique de Bruxelles qui avait été inauguré le .


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: En , la décision de déplacer le jardin botanique est prise. Le , l'État prend possession des 93 hectares du domaine de Bouchout, dans la commune de Meise, qui sera consacré désormais à la botanique et où est alors implanté le Jardin botanique national de Belgique, rebaptisé Jardin botanique de Meise après son transfert à la Communauté flamande le . Dès le mois d', les plantes de la collection de plein air sont déménagées, ensuite ce sera le tour des arbres et arbustes, puis de la grande serre remontée à Bouchout.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Peu après l'annexion de la Belgique par la France en 1795, un premier Jardin des Plantes est créé le long de la première enceinte de la ville, à l'emplacement des jardins de l'ancien Palais du Coudenberg. La collection des espèces indigènes et exotiques suscite rapidement l'intérêt de tous. Mais sacrifié à l'extension de l'habitat, ce jardin dut être relogé ailleurs.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Dernier élément qui agrémente la partie haute du parc, un jardin de l'iris a été inauguré en 1995.


title: Jardin botanique de Bruxelles

text: Lieu de promenades quotidiennes ou de fêtes exceptionnelles, le jardin est cher aux cœurs bruxellois ; les témoignages du succès de ce « jardin public » abondent. Comme établissement scientifique, . Toutes ces réussites seront fêtées dignement lors du de la reprise du jardin par l'État en 1910. Sa survie, pourtant, est à nouveau menacée.


title: Mont Blanc

text: Le mont Blanc (en ), dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Avec une altitude de , il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz () est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige entre les deux pays.


title: Pont (région)

text: Le plus haut sommet des Alpes pontiques est l'antique mont Cauron, aujourd'hui Kaçkar, qui s'élève à , situé à une soixantaine de kilomètres au sud-est de Rize. Ce sont les failles nord-anatolienne et anatolienne du nord-est qui courent le long de la chaîne.


title: Schneeberg (Alpes)

text: Le Schneeberg est une montagne des Alpes, culminant à d'altitude au Klosterwappen, ce qui en fait le plus haut sommet du "Land" de Basse-Autriche. L'autre sommet important est le Kaiserstein (), constituant le plus oriental des sommets de plus de d'altitude des Alpes.


title: Alpes d'Allgäu

text: C'est le plus grand chaînon secondaire des Alpes d'Allgäu. Le sous-groupe s'étend de Öfnerspitze au chaînon principal. Au sud, il est limité par la vallée du Lech, tandis qu'au nord il s'agit de la vallée de Hornbach qui lui donne son nom. Dans la chaîne de Hornbach se trouve le point culminant des Alpes d'Allgäu, le Grosser Krottenkopf (), et en outre certains autres sommets qui font partie des vingt plus hauts du massif. Malgré son importance, la chaîne de Hornbach est restée relativement isolée et peu arpentée. Les sommets se composent de dolomie ; en conséquence, il y a une alternance de sommets et de hauts cirques. Plusieurs très hauts sommets de la chaîne reçoivent la visite de seulement quelques personnes par an.


title: Pointe Gnifetti

text: La pointe Gnifetti ("Signalkuppe" en allemand) est l'un des plus hauts sommets des Alpes suisses, culminant entre dans le mont Rose. Situé sur la frontière entre l'Italie et la Suisse, il domine à l'ouest le Valais et à l'est la vallée Anzasca et le Valsesia. C'est le cinquième sommet d'Italie. Au sommet, depuis 1893, se trouve la cabane Reine Marguerite, le plus haut refuge des Alpes.


title: Mont Pisanino

text: Le mont Pisanino est le plus haut sommet des Alpes apuanes avec ses d'altitude. Il se trouve entre la province de Massa et Carrare et la province de Lucques. Il s'agit de la plus haute montagne qui appartienne entièrement à la Toscane. Le pic est situé dans la ville de Minucciano.


title: Vogelberg

text: Avec d'altitude c'est le plus haut sommet des Alpes lépontines au sud du Rheinwaldhorn.


title: Sommets des Alpes de plus de 4 000 mètres

text: Il existe plusieurs dizaines de sommets des Alpes de plus de . Ceux-ci se trouvent en Suisse, en Italie et en France, essentiellement dans les Alpes pennines, le massif du Mont-Blanc et les Alpes bernoises, mais aussi le massif des Écrins, le massif du Grand-Paradis et la chaîne de la Bernina.


title: L'Épine (Hautes-Alpes)

text: Le sommet du Duffre est le point le plus haut point du territoire de la commune. Il culmine à 1757 m.


title: Mont Blanc

text: Depuis 1863, à la suite du lever topographique du capitaine Jean-Joseph Mieulet, l'altitude officielle du plus haut sommet des Alpes a longtemps été de (altitude ellipsoïdale géopotentielle), même si elle a été affinée à par nivellement trigonométrique entre 1892 et 1894 par les cousins Henri et Joseph Vallot. Plusieurs campagnes de mesures ont été conduites depuis (la définition de l'altitude ayant évolué, ainsi que les techniques de mesures), concluant à une altitude comprise entre et . L'altitude donnée est toujours celle de l'épaisse couche neigeuse coiffant la cime. Du sommet jusqu'à mi-hauteur, il est recouvert de « neiges éternelles » (de 15 à d'épaisseur). La cime neigeuse se déplace aléatoirement d'année en année le long de l'arête sommitale, avec une amplitude mesurée de plus de près de . Le sommet rocheux, lui, culmine à et il est décalé à l'ouest par rapport à la cime neigeuse ; ainsi, en 2004, il se trouvait, d'après des instruments radar et des carottages, à à l'ouest de cette dernière, mais ils sont en moyenne depuis 2001 plus éloignés.


title: Backstreet Boys

text: Les Backstreet Boys (aussi appelé BSB) est un groupe de pop américain formé en 1989 à Orlando, en Floride. Le boys band est originellement composé de Brian Littrell, Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough et A. J. McLean. Ils ont vendu plus de 130 millions d'albums à travers le monde et ont gagné un nombre important de prix de l'industrie de la musique et du disque. Il s'agit du boys band le plus vendeur de toute l'histoire de la musique.


title: Brian Littrell

text: En 1996, lui, Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough et Alexander James 'A.J.' McLean forment les Backstreet Boys. Ils sortent un premier album en 1996 mais qui ne marche pas aux États-Unis. Cependant, le groupe est un réel phénomène au Canada, surtout au Québec, qui sont considérés comme leurs "premiers fans". Le succès frappe ensuite l'Europe, pour ensuite arriver aux États-Unis. Le groupe devient alors très populaire partout à travers le monde. Ils enchaînent les albums numéro 1 presque dans tous les palmarès, les tournées, entrevues et font la une des magazines pour adolescents. Il se marie avec Leighanne Wallace, sa petite-amie de longue date le . Après la fin de la tournée "Black & Blue Tour" en 2001, les Backstreet Boys annoncent une pause d'une durée indéterminée.


title: Backstreet Boys (album américain)

text: Backstreet Boys est le premier album américain du boys band Backstreet Boys. Sorti en août 1997 simultanément avec leur deuxième album international (non américain), intitulé "Backstreet's Back", il compile des chansons sélectionnées des deux premiers albums internationaux du groupe, "Backstreet Boys" (1996) et "Backstreet's Back".


title: Backstreet Boys

text: Le , les Backstreet Boys ont fait trembler la ville de Montréal à la suite d'un passage plus qu'attendu au Centre Bell avec en première partie le groupe Girlicious. Ils en ont d'ailleurs profité pour remercier le Québec qui les a fait connaître au monde entier après le fameux concert historique au festival de montgolfières de St-Jean-Sur-Richelieu où il y eut personnes. C'est cet événement qui assura la percée des Backstreet Boys aux États-Unis.


title: Backstreet Boys

text: En juillet 2012, les Backstreet Boys ont commencé à travailler sur leur nouvel album avec le producteur Martin Terefe à Londres. Le 31 août 2012, ils participent à l'émission Good Morning America à Central Park (New York) pour promouvoir leur retour. C'est leur première performance depuis le retour de Kevin Richardson dans le groupe. Pendant le spectacle, ils annoncent officiellement qu'ils organisent leur troisième croisière prévue pour Octobre 2013.


title: Backstreet Boys

text: Les Backstreet Boys ont par ailleurs servi de tremplin au lancement de la carrière musicale d'Aaron Carter, le frère cadet de Nick.


title: Nick Carter (chanteur)

text: Tous les trois forment un petit groupe musical et commencent à rechercher un manager : ce sera Lou Pearlman. Kevin Richardson, qui a rejoint le groupe, présente aux trois autres membres son cousin Brian Littrell, qui integra également le boys band pour former les Backstreet Boys que nous connaissons aujourd'hui.


title: Brian Littrell

text: Les Backstreet Boys reviennent à la musique en 2005 avec un nouvel album, "Never Gone". Il reçoit des critiques mitigées mais le groupe part tout de même en tournée qui rencontre plus de succès que l'album. Elle visitera de nombreuses villes aux États-Unis, plus qu'ailleurs dans le monde. À la fin de la tournée, Kevin Richardson confirme son départ du groupe. Les Backstreet Boys, à quatre, lancent leur premier album sans Kevin, "Unbreakable". Il s'ensuit l'album "This Is Us", sorti en 2009. En 2012, Kevin annonce son retour dans le groupe et présente en 2013 un nouvel album," In A World Like This".


title: Bob Curiano

text: En 1993, il est le premier producteur et auteur-compositeur des Backstreet Boys : « Un de mes amis (Lou Pearlman) m'a téléphoné et m'a dit : "J'ai trouvé ces gamins. Peux-tu descendre avec eux en Floride ?" C'étaient de gentils petits gars, mais ils ne savaient pas vraiment très bien chanter les harmonies », se souvient Curiano de cette première rencontre avec le groupe d'adolescents qui se fait appeler « les Backstreet Boys ». Au début, Curiano dirige les prestations des Backstreet Boys : « Quand Jive Records s'en sont occupés, ils ont nettoyé la maison, amené leurs propres employés, et je n'y ai pas vraiment trouvé ma place », se souvient Curiano.


title: Kevin Richardson (musicien)

text: En 1993, Kevin s'est joint à un nouveau groupe comprenant trois autres membres : Howie Dorough, A.J. McLean et Nick Carter. Après avoir rejoint la formation, celle-ci était toujours à la recherche d'un autre membre. Kevin a alors appelé Brian Littrell, son cousin maternel, pour lui demander de passer une audition. Brian a été immédiatement accepté et le lendemain, il rejoint officiellement le groupe qui portera le nom Backstreet Boys.


title: Régiments français d'Ancien Régime

text: En 1448, par créé le corps des francs-archers. En 1480, réunit en Picardie et , destinés à remplacer la milice des francs-archers et à être entretenus d'une manière permanente en créant les Bandes françaises copiées sur les Bandes suisses. Ces bandes formeront les noyaux des futurs régiments français d'Ancien Régime. Lorsque monte sur le trône, il n'y a que 4 régiments d'infanterie connus sous le nom de "Vieux Corps" et célèbres par leurs divers exploits. ce sont les  En 1620, le nombre de régiments était porté à dix. Outre les 4 vieux corps initiaux un cinquième avait pris rang, le 5 autres régiments avaient reçu le nom de "Petits Vieux" 5 nouveaux régiments sont ensuite créés, puis d'autres successivement si bien qu'à la mort de , en 1643, on compte 33 régiments. En 1670, les corps d'infanterie sont réorganisés. En 1701, il y a 138 régiments d'infanterie, en 1702 il y en a 176 puis 235 en 1705, 259 en 1706 et 260 en 1712 dont 2 régiments de la Garde.  Toutefois à l'exception des "vieux corps, des petits vieux" et de quelques autres régiments qui comptaient 4 bataillons, la grande majorité n'en avait que 2 et certains ne comportaient qu'un seul bataillon. En 1715 après le traité de Rastadt le nombre de régiments d'infanterie est réduit à 117.  Toutefois après de nouvelles guerres, plusieurs corps sont créés et l'on compte 137 régiments en 1747. À l'avènement de , il n'y a plus que 91 régiments dont le régiment des Grenadiers de France formé des compagnies d'élites des régiments supprimés en 1749.  En 1762 les corps d'infanterie sont réorganisés puis d'autres réorganisations ont lieu en 1771, en 1775, et en 1776 ou il y a alors 103 régiments. En 1791 avec une nouvelle réorganisation, ils changèrent tous de dénomination, avec leur numéro d’ordre dans leur arme (selon la classification d’Ancien Régime) et leur arme spécifique.


title: 1er régiment d'infanterie (France)

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française créé sous la Révolution à partir du régiment Colonel-Général, un régiment français d'Ancien Régime. C'est le plus vieux régiment d'Europe encore en activité. L'ordonnance du janvier 1791 fait disparaître les diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne sont désormais plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Ainsi, 101 régiments sont renommés et le régiment Colonel-Général devient le d'infanterie de ligne. Les régiments sont toutefois largement désignés avec le terme ci-devant, comme d'infanterie ci-devant Colonel-Général.


title: 32e régiment d'infanterie (France)

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française créé sous la Révolution à partir du régiment de Bassigny, un régiment français d'Ancien Régime, actif jusqu'après la Seconde Guerre mondiale et définitivement dissous en 1985.L'ordonnance du janvier 1791 fait disparaître les diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne sont désormais plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Ainsi, 101 régiments sont renommés. Les régiments sont toutefois largement désignés avec le terme ci-devant, comme d'infanterie ci-devant Bassigny.


title: Régiments étrangers au service de l'Ancien Régime

text: Depuis le Moyen Âge, les souverains français ont appelé à leur service des mercenaires originaires de diverses nations voisines pour former des unités qui étaient souvent parmi les meilleures de leurs armées. Sous l'Ancien Régime, les armées du Royaume de France comptèrent ainsi régulièrement dans leurs rangs de nombreuses troupes recrutées à l'étranger. Ces troupes étrangères servirent principalement dans l'infanterie mais aussi dans la cavalerie, notamment comme hussards. D'autres troupes étrangères n’ont pas été enrégimentées. C'est sous Louis XV que le nombre et le rôle des régiments étrangers dans l'armée française connut son apogée.


title: 39e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française créé sous la Révolution à partir du régiment d'Île-de-France, un régiment français d'Ancien Régime L'ordonnance du janvier 1791 fait disparaître les diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne sont désormais plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Ainsi, 101 régiments sont renommés. Les régiments sont toutefois largement désignés avec le terme ci-devant, comme d'infanterie ci-devant Île-de-France. Le du d'infanterie ci-devant Île-de-France partit en janvier 1791 pour Saint-Domingue, d'où il ne revint en 1794 que trois officiers et vingt-trois hommes.


title: Régiments français d'Ancien Régime

text: Les régiments français sous l’Ancien Régime constituaient la composante principale de ce que l'on appelait déjà à l'époque lArmée française" ou les « "Armées du Roi de France""' ». Ils portaient les noms de leur propriétaire puis par la suite les noms de leur province ou ville de recrutement.


text: Au début de la guerre de Sept Ans, l'infanterie française comprend 32 régiments étrangers à côté de 80 régiments à recrutement français. Les régiments étrangers se répartissent en 12 régiments allemands, 10 suisses, 7 irlandais, 1 écossais et 2 italiens.Le verra, notamment sous l'impulsion de Richelieu, le véritable développement du premier empire colonial français. Cette course aux colonies va régulièrement mettre le royaume de France en concurrence avec le Royaume-Uni, provoquant de nombreux conflits qui connaîtront leur point d'orgue avec la « guerre d'Amérique » qui aboutira à l'indépendance des États-Unis.


title: 67e régiment d'infanterie

text: Le d'infanterie ( RI) est un régiment d'infanterie de l'Armée de terre française créé sous la Révolution à partir du régiment de Languedoc, un régiment français d'Ancien Régime..L'ordonnance du janvier 1791 fait disparaître les diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne sont désormais plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Ainsi, 101 régiments sont renommés. Les régiments sont toutefois largement désignés avec le terme ci-devant, comme d'infanterie ci-devant Languedoc. Chaque régiment n'eut plus qu'un drapeau aux couleurs rouge, blanc et bleu, ayant d'un côté cette inscription : "Obéissance à la Loi" et de l'autre le numéro du régiment et les noms des actions éclatantes où il s'était trouvé.


title: Amalgame militaire

text: Une ordonnance du constitua l'infanterie d'ancien régime en 101 régiments, dont 78 français, 12 allemands et irlandais, et 11 régiments suisses. Avant cette date, on distinguait les corps en régiments royaux, en régiments des princes, en régiments de gentilshommes et en régiments de province. On appelait régiments royaux, ceux , , de la Couronne, Royal-Roussillon, Royal-Vaisseaux, etc. Les régiments des princes étaient ceux qui avaient pour colonels des princes du sang, tels que les , , de Condé, , etc.  Les régiments qui portaient les noms de leurs colonels étaient appelés régiments de gentilshommes. De ce nombre étaient les , de Vivonne, , etc. Puis les régiments créés au nom des provinces. L'ordonnance du fit disparaître ces diverses dénominations, et les corps d'infanterie ne furent plus désignés que par le numéro du rang qu'ils occupaient entre eux. Le premier amalgame de l'infanterie française est prescrit par la loi du . Le décret du , désignait les corps destinés à l'embrigadement et autorisait les généraux à amalgamer les régiments de ligne, les bataillons d'infanterie légère de l'ancienne armée royale et les volontaires nationaux. Ce premier amalgame est connu sous les noms de "Première réorganisation" ou "premier amalgame" ou "première formation" qui fut effective à partir du début de 1794. Les corps prennent alors le nom de demi-brigade afin de rompre avec la royauté.  Le deuxième amalgame de l'infanterie française est prescrit la loi du 18 nivôse an IV () qui décrète une nouvelle réorganisation de l'infanterie, un nouvel amalgame de demi-brigades. Ce second amalgame est connu sous les noms de "Seconde réorganisation" ou "second amalgame" ou "deuxième formation" qui fut effective à partir du milieu de l'an V. Les corps gardent le nom de demi-brigade.  Par décret du an XII (), le Premier Consul prescrivit la réorganisation et le remaniement de l'ensemble des bataillons et leur fusion, éventuelle, dans 90 régiments d'infanterie de ligne et 27 régiments d'infanterie légère. Cet arrêté pris par Napoléon Bonaparte permettait ainsi une professionnalisation de l'armée et rendait possible de disposer d'une troupe mieux instruite, mieux encadrée et mieux gérée qu'auparavant.


text: Les régiments étrangers au service de l'Ancien Régime sont des régiments qui servirent le Royaume de France sous l'Ancien Régime et dont le personnel a été recruté, généralement sur base du volontariat mercenaire, hors des frontières nationales, principalement en Suisse, dans les états allemands, en Irlande et en Wallonie - de petits contingents étant également levés au sein d'autres états. Les régiments « suédois » et « polonais » étaient généralement considérés comme « régiments allemands », tandis que les unités écossaises étaient « assimilées » aux régiments irlandais. Seul le « Régiment de Yoel » puis son successeur, le « Régiment Royal-Danois », reçurent la désignation particulière de « régiments danois ». Les régiments helvétiques reçurent parfois l'appellation de « "régiments des Grisons" » ou de « "régiments bâlois" ».


title: Doujaïl

text: Le 5 novembre 2006, Saddam Hussein est condamné à mort par pendaison pour crime contre l'humanité à la suite de ce massacre en 1982. Il a été pendu le 30 décembre 2006.


title: Invasion de l'Irak par les États-Unis en 2003

text: Après cette première frappe de décapitation qui a été très largement montrée et commentée par les médias occidentaux, un doute planait sur le sort du président irakien. Des officiels Irakiens auraient péri, mais personne ne savait ce qu'il était advenu de Saddam Hussein : avait-il été tué, ou blessé ? Cependant, peu de temps après, Saddam Hussein est réapparu en direct sur la chaîne d'informations arabe Al Jazeera… Plusieurs rapports internes à l'Armée et à la CIA n'ont toujours pas résolu la question de savoir si Saddam Hussein était sur place ou non, ont expliqué des responsables de l'armée et des renseignements, cependant la CIA continue de penser qu'il y était probablement. Une possibilité selon eux, est que Saddam était présent, mais dans une des maisons du complexe qui n'a pas été détruite par les bombardements. Le lieutenant général Michael T. Moseley, qui commandait la force aérienne durant l'invasion, a reconnu que des inspections ultérieures ont été menées et ont établi qu'il n'y avait pas de bunker sur le complexe de "Dora Farms".


title: Doujaïl

text: Le 8 juillet 1982, Saddam Hussein, président de l'Irak à l'époque, est victime d'une tentative d'assassinat à Doujaïl par le Parti islamique Dawa opposé à la guerre Iran-Irak. En réponse, Saddam Hussein ordonne l'emprisonnement et la torture de personnes en plus de 148 exécutions sommaires.


title: Saddam Hussein

text: En 1964, Saddam Hussein aurait projeté d'assassiner le président Abdel Salam Aref. L'attentat, qui était prévu pour le 5 septembre, est découvert par la police la veille, et Saddam Hussein, ainsi qu'un complice, est emprisonné. Durant sa détention, sa femme Sajida lui apporte des livres qui lui permettent d'approfondir sa culture nationaliste. Il parvient à s'évader le , au cours d'un transfert entre deux prisons. Il se consacre alors à la constitution d'une branche clandestine du Baas, qui implique une centaine de personnes.


title: Irak

text: Le , Saddam Hussein est exécuté à Bagdad, le jour de l'Aïd al-Adha par pendaison pour crimes contre l'humanité, à la suite d'une procédure judiciaire, « supervisée » ou « dirigée » par les autorités américaines (le procès se déroula sans avocat pour l'accusé, les trois avocats devant assurer sa défense ayant tour à tour été assassinés dans les premiers jours du procès, et Saddam Hussein ayant refusé les avocats commis d'office qui lui avaient alors été proposés en remplacement par le Tribunal spécial irakien). Ces deux « incidents », s'ajoutant à celui de la diffusion des photographies de Saddam Husein que les Américains avaient prises lors de sa « capture » et qui avaient été « très diversement perçues » en Irak, ont beaucoup contribué à déterminer l'attitude finale des sunnites vis-à-vis de l'occupant et du nouveau régime).


title: Saddam Hussein

text: Le , l'ancien président irakien est finalement exécuté dans la base militaire de dans la banlieue nord de Bagdad à , heure locale ( GMT). Livré par les Américains aux autorités irakiennes, ce sont des Irakiens qui exécutent la sentence. Saddam Hussein est mené au gibet, les bras et les pieds entravés, et lit des versets du Coran. Il lui est proposé d'avoir la tête cagoulée, ce qu'il refuse. Il accepte le foulard qui lui est proposé pour éviter les blessures occasionnées par la corde.


title: Saddam Hussein

text: Le , le député , collaborateur du Premier ministre Nouri al-Maliki, annonce que Saddam Hussein sera exécuté dans la nuit du 29 au ou, au plus tard, le .


title: Saddam Hussein

text: Le 5 novembre, Saddam Hussein est condamné à mort par pendaison pour crime contre l'humanité. D'après les statuts du tribunal, il y a automatiquement appel pour ce type de condamnation. Le procès en appel devait durer trente jours.


title: Saddam Hussein

text: La chute de Bagdad, le , marque la fin officielle du régime baasiste en Irak et l'entrée dans la clandestinité de Saddam Hussein et de nombreux responsables baasistes, bien que certains d'entre eux, tel Tarek Aziz, se soient volontairement livrés aux forces d’occupation. Après plusieurs mois passés dans la clandestinité, Saddam Hussein est arrêté dans une crypte par l'armée américaine à Tikrit dans la nuit du 13 au lors de l'opération "Red Dawn".


title: Sabri al-Banna

text: Jane's indiqua en 2002 que les services secrets irakiens avaient trouvé des documents secrets dans sa maison, relatifs à une attaque des États-Unis contre l’Irak. Quand ils attaquèrent le domicile, des combats éclatèrent entre les hommes d’Abou Nidal et les services secrets irakiens, au milieu desquels Abou Nidal se réfugia dans sa chambre et y fut tué ; des sources palestiniennes racontèrent à Jane’s qu’il avait été atteint par plusieurs balles. Jane’s suggéra que Saddam Hussein l’avait fait assassiner parce qu’il craignait qu’Abou Nidal n’agisse contre lui en cas d’invasion par les États-Unis.


title: Punk rock

text: Le punk rock est un genre musical dérivé du rock, apparu au milieu des années 1970 et associé au mouvement punk de cette même époque. Précédé par une variété de musique protopunk des années 1960 et du début des années 1970, le punk rock se développe surtout entre 1974 et 1976 aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Australie. Des groupes comme les Ramones, les Sex Pistols, et The Saints sont reconnus comme les pionniers d'un nouveau mouvement musical. Les groupes de punk rock, s'opposant à la lourdeur qu'ils jugent excessive et à l'institutionnalisation du rock populaire des années 1970, créent une musique rapide et rude, généralement servie par des chansons de courte durée, une instrumentation simplifiée et des paroles souvent chargées de messages politiques ou nihilistes. Le mouvement punk, associé au genre, exprime une rébellion jeune et est caractérisé par des styles vestimentaires distinctifs, une variété d'idéologies anti-autoritaires et une attitude "" (« Faites-le vous-même »).


title: Punk rock

text: Le punk rock est rapidement devenu un phénomène culturel majeur au Royaume-Uni. En majorité, les racines du punk se trouvent dans des scènes locales qui ont eu tendance à rejeter toute connexion avec les courants musicaux dominants. Pendant les années 1980, des styles encore plus rapides et agressifs, tels que le punk hardcore et la Oi!, ont évolué et sont devenus une composante importante du paysage punk. Des musiciens s'identifiant ou s'inspirant du punk rock lui ont permis de s'élargir et se diversifier. Ces pratiques ont notamment donné naissance au mouvement rock alternatif. À partir du milieu des années 1990, de nouveaux groupes de punk rock comme Green Day, Blink-182, The Offspring offrent au genre une nouvelle popularité plusieurs décennies après son émergence, mais sont dénigrés par une grande partie du mouvement punk qui les accuse d'avoir institutionnalisé et rendu « commercial » le style, sans partager les valeurs de base.


title: Rock

text: Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années 1960 avec le genre garage (The Stooges, MC5), suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années 1970 comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls, et surtout Patti Smith dont le conseiller artistique était Lou Reed, grand inspirateur du côté sombre de la musique punk. On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur l'album Nadir's Big Chance de Peter Hammill sorti en 1974. The Ramones sortent en 1976 un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock. Issu de la scène du CBGB, ce groupe provoqua une révolution dans la musique, influençant entre autres la vague punk au Royaume-Uni, ainsi que la vague du rock métal qui comprenait des groupes héritiers de Deep Purple comme Motörhead et de nombreux autres. Cette scène comporte d'ailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise.


title: Mouvement punk

text: Le mouvement punk, qui se centre sur le punk rock, s'appuie sur divers types d'idéologies, de modes et autres formes d'expression, incluant art visuel, danse, littérature et films. À l'origine aux États-Unis, le mot décrit la musique basée sur des guitares électrique des groupes « garage » des années 1960 tels The Sonics, The Seeds, 13th Floor Elevators et des groupes de Détroit, The Stooges et MC5, ce qui est maintenant appelé protopunk ("60's punk" en anglais) pour éviter une confusion. Le mot punk aurait été utilisé la première fois par Lester Bangs (critique rock) pour qualifier la musique des Motor City Five (MC5).


title: Punk rock

text: Les origines de la scène punk rock new-yorkaise remontent à des sources telles que la ' de la fin des années 1960 et le mouvement de rock underground centré autour du Mercer Arts Center de Greenwich Village, où les New York Dolls ont joué. Au début de 1974, une nouvelle scène commence à se développer autour du club CBGB's, lui aussi dans le Lower Manhattan. En son centre se trouve le groupe Television, décrit par le critique musical John Walker comme étant « le groupe ultime de garage rock avec prétention ». Leurs influences varient de Roky Erickson, qui allie le garage rock et le rock psychédélique, au saxophoniste de jazz John Coltrane. Le chanteur et bassiste du groupe, Richard Hell, crée un style vestimentaire avec des cheveux taillés et irréguliers, des tee-shirts déchirés, et des blousons en cuir noir. Cela est vu par beaucoup comme étant la fondation du style vestimentaire du punk rock. En , Patti Smith, une membre du public du Mercer Arts Center et une amie de Hell, vient au CBGB's pour la première fois pour voir le groupe jouer. En juin, elle enregistre le single ' / "" avec le guitariste de Television Tom Verlaine. Ce single, sorti sur le label Mer Records, fondé et dirigé par Patti Smith, prône une éthique "do it yourself" et est souvent cité comme l'un des premiers enregistrements de punk rock. En août de cette même année, Smith et Television font des concerts ensemble dans un autre club new-yorkais, Max's Kansas City.


title: Punk rock

text: La première vague de punk rock a eu pour but d'être agressivement moderne, s'écartant de la musique sentimentale du rock du début des années 1970. D'après Tommy Ramone, le batteur des Ramones : . John Holmstrom, éditeur et fondateur du fanzine "Punk", se souvient avoir pensé que . D'après la description du critique musical Robert Christgau, . Patti Smith, au contraire, suggère dans son documentaire "25 Years of Punk" que les hippies et les punks sont tous deux liés par une mentalité contestataire commune. Dans certains événements, certaines figures du punk rock affichent non seulement le rejet du rock grand-public et de la culture à laquelle il est rattaché, mais aussi de leurs propres prédécesseurs. The Clash, par exemple, a déclaré : « Pas d'Elvis, de Beatles, ou de Rolling Stones en 1977 ». L'année précédente, lorsque la révolution punk rock a commencé en Grande-Bretagne, est censée être une « Année Zéro » à la fois musicale et culturelle. Bien que la nostalgie ait été abandonnée, beaucoup d'artistes de la scène ont adopté une attitude nihiliste qui peut être résumée par le slogan des Sex Pistols, « "" » (« Pas de futur »).


title: CBGB's and the Birth of U.S. Punk

text: Les différents titres de "" ont été choisis par le critique de rock britannique Johnny Chandler, qui est aussi l'auteur des notes d'accompagnement de la compilation. Il affirme dans le livret que "CBGB's and the Birth of U.S. Punk" propose dix-huit titres qui retracent l'histoire du punk rock américain, depuis ses origines dans le garage rock jusqu'à l'émergence de groupes comme les Ramones, Television et Suicide. En soixante-trois minutes et dix secondes, la compilation explore six chansons de punk rock et douze de garage rock. Elle se focalise principalement sur des groupes venus jouer au CBGB tels que les Ramones, Television, Blondie, Dead Kennedys et The New York Dolls. Cependant, l'album remonte chronologiquement jusqu'au milieu des années 1960 avec des groupes comme The 13th Floor Elevators, The Seeds et The Sonics. Il contient surtout des « classiques », mais aussi une version "live" de "Friction" par Television, ainsi qu'une démo de "Judy Is a Punk" des Ramones.


title: Punk celtique

text: L'origine du punk celtique est retracée dans le folk rock des années 1960 et 1970 alors que des musiciens adoptent l'electric folk en Angleterre et le rock celtique en Irlande et en Écosse ; en parallèle à des groupes de folk comme The Dubliners et The Clancy Brothers. The Dunfermline, le groupe écossais The Skids est possiblement le premier groupe britannique à afficher une forte inspiration de la musique folk comme le démontre leur album "", sorti en 1981. À la même période, Shane MacGowan et Spider Stacy font l'expérience de sons dans un groupe qui deviendra connu sous le nom de The Pogues. Leurs premiers sets mêlent musique folk traditionnelle et chansons originales écrites dans un style traditionnel mais jouées dans un style punk. Nyah Fearties et Roaring Jack sont d'autres groupes de punk celtique. De leur côté, les groupes américains de punk celtique s'inspirent de styles musicaux américains. En Bretagne, quelques groupes s'inscrivent également dans le punk celtique, à l'instar des Ramoneurs de menhirs.


title: Punk rock

text: Le punk chrétien est un genre de punk rock à thèmes chrétiens. Cette scène provient essentiellement des États-Unis et d'Allemagne. Ces mouvements et styles musicaux sont issus à l'origine du Jesus Movement. Le punk chrétien hérite des caractéristiques du punk, mais l'idéologie associée est proche des vues des Jesus Freaks ou de l'anarchisme chrétien, ce qui en fait un sujet très controversé suivant les points de vue.


title: Punk's Not Dead (documentaire)

text: Alors que l'esprit de Do it yourself et de rébellion originel du punk s'estompe de plus en plus avec une forme de commercialisation, Susan Dynner, photographe de longue date et coproductrice de Brick, explore les origines de cette musique. Au départ, le punk était un mouvement social réunissant des marginaux et déclassés. Dans les années 1980, le punk rock était strictement une culture underground et, pour chaque Ramones, Clash et Sex Pistols qui se démarquait, dix UK Subs et Subhumans livraient la musique la plus féroce et la plus scandaleuse jamais conçue. Elle suit ensuite sa percée dans le courant dominant des années 1990 : la musique qui choquait jadis les masses fut progressivement commercialisée, notamment par Green Day, Rancid et Nirvana. Au moment où des groupes tels que Good Charlotte et Sum 41 sont entrés en scène dans les premières années du siècle, la vitalité et l'urgence qui caractérisaient autrefois le punk rock avaient été en grande partie perdues dans des riffs compatibles à la radio et des paroles plus soucieuses des problèmes typiques de l'adolescence, que de politique ou de mondialisation. Alors qu'est-ce qui est exactement arrivé à l'esprit non-conformiste du punk? Dans ce documentaire, Dynner s'entretient avec des parrains punks aussi virulents que Henry Rollins, Ian MacKaye, Jello Biafra et d'autres pour découvrir que l'esprit de rébellion qui définissait à l'origine ce genre de musique difficile est toujours bien vivant.


title: Central Park

text: Central Park est un espace vert américain d'une superficie de (3,41 km, environ sur ), situé dans l'arrondissement de Manhattan à New York (État de New York). Il est géré par la "Central Park Conservancy" (comité de sauvegarde de Central Park) qui dispose d'un budget annuel de de dollars, et est entretenu au même titre que les autres espaces verts de la ville par le "New York City Department of Parks and Recreation".


title: Central Park Tower

text: La tour Nordstrom (en anglais "Nordstrom Tower"), également connue sous le nom de tour de Central Park ("Central Park Tower") est un gratte-ciel essentiellement résidentiel, en construction à New York. Les travaux ont débuté à la fin de l'année 2014. Le , il a atteint sa hauteur maximale, soit , 472 mètres, antenne non comprise. Cette taille sans l'antenne – dite hauteur structurelle, notion généralement utilisée pour mesurer ce type d'édifice – en fait le plus haut gratte-ciel du monde. Le plus élevé de New York est le One World Trade Center, avec 541 mètres, soit 1776 pieds. La tour de Central Park atteindra la même hauteur quand son antenne sera posée. Le nombre a une valeur symbolique aux États-Unis, car il s'agit de l'année lors de laquelle a été signée la déclaration d'indépendance.


title: Central Park Place

text: Le Central Park Place est un gratte-ciel de New York. Il a été construit en 1988 et mesure 191 mètres pour cinquante-six étages.


title: Central Park

text: En 1853, la législature de l’État de New York décide de son emplacement au-delà de la , alors limite nord de New York. Les autorités statuent pour un espace de de la à la , entre la 5 et la , pour un coût de plus de de dollars, pour l'achat du seul terrain.


title: 220 Central Park South

text: Le 220 Central Park South est un gratte-ciel résidentiel américain construit à New York en 2014-2019. Il s'élève à 290,2 mètres.


title: Central Park Tower

text: Il compte 98 étages dont les sept premiers seront consacrés au commerce de détail et dont les magasins appartiendront à la compagnie Nordstrom. Les 88 étages suivants seront composés d'appartements de luxe. Au total, la tour comportera 183 logements, soit un peu plus de deux par niveau. Depuis quelques années, d'autres gratte-ciels résidentiels géants, donnant sur Central Park et destinés à une clientèle fortunée, se construisent également à New York. On peut citer le 8 Spruce Street ou encore le 432 Park Avenue. La rue est d'ailleurs aujourd'hui surnommée "Billionaires' Row" (allée des milliardaires). La tour de Central Park n'est pas la plus volumineuse de ces tours, ni celle qui a la plus grande contenance, mais elle est la plus haute. Avec deux appartements par niveau, tous les résidents auront une vue sur Central Park, personne n'habitera du « mauvais » coté de la tour.


title: Central Park

text: Central Park est le premier grand parc public à avoir été aménagé dans une ville américaine. Le projet d'un grand espace vert situé au cœur de New York ne faisait pas partie du "Commissioners' Plan de 1811", grand plan cadastral à l'origine du découpage actuel des rues. En 1830, New York devient la plus grande ville des États-Unis, avec environ . Vers 1850, la plupart des New-Yorkais résident au sud de la dans des quartiers surpeuplés et bruyants et les habitants ne disposent que de quelques espaces verts aménagés à l'époque, bien souvent des cimetières, comme le "Green-Wood Cemetery" à Brooklyn.


title: City Park (La Nouvelle-Orléans)

text: Avec une superficie de , il est moitié plus grand que Central Park à New York.


title: Central Park West

text: Central Park West est une avenue de l'arrondissement de Manhattan, à New York qui, comme son nom l'indique, longe Central Park sur son côté ouest. Elle marque la limite de l'Upper West Side.


title: New York

text: Malgré sa réputation de «jungle urbaine», New York regorge de parcs et d'espaces naturels: 27% de la superficie totale de la ville est occupée par des parcs publics, des terrains de jeux, des réserves naturelles, des plages et des terrains de golf, ainsi que des stades, des cimetières et des parcs d'attractions. New York compte plus de de parcs et de plages publiques. Avec ses de verdure, Central Park représente le plus vaste espace vert de Manhattan. Il abrite un total de et buissons. Le parc urbain accueille d'oiseaux et de mammifères (lapins, marmottes, écureuils, ratons laveurs…). Il se situe sur la route atlantique des oiseaux migrateurs qui s'y arrêtent. Le matin, à Turtle Pond, on peut apercevoir des hérons argentés et environ évoluent dans l'Harlem Meer. En dehors de Manhattan se trouvent les plus grands parcs de la ville, comme Pelham Bay Park, qui avec ses carrés (environ ) est le plus grand parc de la ville, étant environ trois fois plus vaste que Central Park.


title: Vision (religion)

text: La doctrine de l’Église orthodoxe se démarque de la conception catholique romaine en ce qu'elle affirme qu'aucune créature, pas même les anges, n'a vu ni ne verra jamais l'essence de Dieu. Ainsi, selon saint Grégoire de Nysse,


title: Hérésie

text: Pour les orthodoxes, c'est l’Église de Rome, avec ses quatorze conciles particuliers et ses nombreuses innovations doctrinales (dont le "Filioque") ou canoniques (célibat des prêtres, inquisition, infaillibilité du pape...), qui relève de l'hérésie. Pour les protestants, l’unité spirituelle est fondée sur la reconnaissance du Christ comme Dieu et Seigneur par chaque fidèle. Chaque Église correspond à une partie différente de ce corps spirituel. Donc la division en d'autres dogmes ou pratiques ne correspond pas forcément à une hérésie. Enfin, pour l'ensemble des chrétiens, catholiques, protestants et orthodoxes, l'hérésie est une doctrine qui nie la divinité de Christ et son pouvoir à accorder le salut.


title: Église orthodoxe

text: . La règle, dans l'Église orthodoxe, est de ne rien décider tout seul et de toujours prendre l'avis de ses pairs et de décider avec eux : . C'est pour cette raison que l'Église orthodoxe ne peut pas accepter que le pape de Rome soit sorti du collège épiscopal et isolé comme chef solitaire ; la collégialité est une garantie non suffisante mais nécessaire d'orthodoxie. En application de ce même principe, une époque, si éclairée qu'elle puisse se croire, ne doit pas agir et décider sans se mettre en harmonie avec les époques précédentes : c'est le principe de tradition qui régit toute la vie de l'Église orthodoxe.


title: Doctrine du christianisme sur l'avortement

text: La très grande majorité des Églises chrétiennes condamnent fermement l'avortement. Ainsi, l'Église catholique a une doctrine officielle qui prévoit l'excommunication pour ceux qui le pratiquent. La position des Églises orthodoxes et des Églises évangéliques rejoint, sur le plan de la morale, celle du catholicisme. Les Églises protestantes historiques (luthériennes, Églises réformées et presbytériennes, Églises anglicanes et épiscopaliennes, méthodistes…) adoptent des positions variées et parfois plus libérales.


title: Orthodoxes vieux-croyants

text: L'opposition radicale se composait des groupements non presbytériens, c'est-à-dire n'ordonnant pas de prêtres. Ces éléments plus extrémistes, parmi lesquels les sentiments eschatologiques et anticléricaux étaient répandus antérieurement aux réformes, croyaient que la vraie Église orthodoxe n’existait plus sur terre à cause de l’Antéchrist, à savoir le patriarche Nikon (plus tard aussi : Pierre le Grand). Ils affirmaient qu'avec l’Église tous les sacrements avaient cessé d'exister, eux aussi. C'étaient notamment les adeptes de ces courants radicaux, convaincus que la fin des temps était arrivée, qui se livraient au feu. Ils affirmaient que quiconque n'adhérait pas à leur doctrine, ne priait pas Dieu, mais l'Antéchrist ; donc les vieux-croyants non presbytériens s'en tiennent à des doctrines radicales étrangères à l’Église orthodoxe.


title: Indulgence (catholicisme)

text: L'Église orthodoxe rejette la doctrine des indulgences (comme celle du Purgatoire) dans ses fondements mêmes : le caractère satisfactoire devant la justice divine des œuvres de pénitence, la distinction entre la faute et la peine et la théorie du trésor des mérites surabondants des saints.


title: Christianisme orthodoxe

text: L'Église orthodoxe se considère comme une Église chrétienne « des origines », dont les autres Églises sont ou devraient être membres, y compris l’Église catholique. Elle conçoit tous les chrétiens résidant dans son territoire canonique comme partie intégrante de son domaine spirituel et, par conséquent, tend à voir comme des hérésies les confessions qui ouvrent des Églises parallèles dans sa juridiction. Ce point de vue concerne aussi l’évangélisation catholique en milieu orthodoxe, comme en témoignent les relations difficiles entre le patriarcat de Moscou et les autres Églises non orthodoxes de sa juridiction.


title: Église orthodoxe

text: L'Église orthodoxe se comprend comme l'Église chrétienne et revendique la succession apostolique ainsi que la catholicité (au sens d'« universalité »). Elle considère que toutes les autres Églises ou confessions, y compris la catholique, sont potentiellement ses membres, même si des séparations ont pu, provisoirement ou durablement, empêcher la communion. Une Église orthodoxe conçoit aussi tous les chrétiens résidant dans son territoire canonique comme relevant de sa responsabilité pastorale même si certains d'entre eux ne la reconnaissent pas comme leur patrie spirituelle.


title: Grande Église

text: Le courant qui se qualifie d'« orthodoxe » cohabite alors, et ce durant plusieurs siècles, avec des communautés « hétérodoxes » qualifiées par lui d'« hérétiques », soit qu'elles prônent des doctrines différentes comme le marcionisme, le gnosticisme, le montanisme, le manichéisme…, soit qu'elles se soient séparées de la « Grande Église » en raison de divergences disciplinaires, à l'instar des novatiens.


title: Purgatoire

text: Macaire Boulgakov résume les principales différences entre les conceptions catholiques et orthodoxes : « Selon la doctrine de l'Église orthodoxe, les âmes des morts dont nous parlons sont dans la souffrance, parce que, bien que s'étant repenties avant la mort, elles n'ont pas eu le temps de porter de dignes fruits de repentance, de mériter de Dieu un pardon complet de leurs péchés, de s'en purifier réellement, et par là, de s'affranchir des suites naturelles du péché, la punition ; au lieu que suivant la doctrine de l'Église de Rome, les âmes de ces morts souffrent en purgatoire, proprement parce que [même le pardon de leurs péchés obtenu] elles n'ont pas souffert ici-bas de punition en satisfaction à la justice divine, et souffrent nommément pour satisfaire à cette justice ». D'autre part, « ces âmes sont purifiées des péchés et méritent de Dieu leur pardon, non par elles-mêmes et par leurs souffrances, mais par les prières de l'Église et par la vertu du sacrifice non sanglant ; [...] au lieu que, selon la doctrine de l'Église romaine, c'est par leurs souffrances mêmes, quelle qu'en soit la nature, que les âmes sont purifiées en Purgatoire et satisfont à la justice divine, et les prières de l'Église ne servent qu'à leur procurer dans cet état quelque soulagement ».


title: Communauté de développement d'Afrique australe

text: Le , huit États d'Afrique australe — à savoir l'Angola, le Botswana, le Lesotho, le Malawi, le Mozambique, l'Eswatini, la Tanzanie et la Zambie — adoptèrent la déclaration "Southern Africa: Toward Economic Liberation" (« Afrique australe : vers la libération économique »), dite de Lusaka.


title: États unis de l'Afrique latine

text: Les pays qui devaient faire partie de cette grande entité étaient l'Angola, la République démocratique du Congo, le Rwanda, le Burundi, la République du Congo, la République centrafricaine, le Tchad, le Cameroun, le Gabon et la Guinée équatoriale. Mais le projet a été abandonné après la mort dans un accident d'avion de Barthélemy Boganda, le . Ce dernier voyait cette union comme un contre-poids à la puissante influence britannique au Sud, avec l'Afrique du Sud, la Rhodésie, le protectorat du Bechuanaland et du Nyassaland.


title: Afrique tropicale

text: Les six pays du nord de l’Afrique (Maroc, Algérie, Tunisie, Libye, Égypte, Soudan) et les cinq du sud (Afrique du Sud, Lesotho, Swaziland, Namibie, Botswana) constituent des régions subtropicales et leurs flores sont bien distinctes (flore de type méditerranéen et flore du Cap). On note une flore d'Oleacées indigènes appartenant à la section "Ligustroides".


title: Afrique centrale

text: D'après la définition de l'ONU, l'Afrique centrale comprend les pays suivants : l'Angola, le Cameroun, le Gabon, la Guinée équatoriale, la République centrafricaine, la République démocratique du Congo, la République du Congo, Sao Tomé-et-Principe et le Tchad.


title: Frontières de l'Afrique du Sud

text: L'Afrique du Sud partage des frontières terrestres avec 6 pays : la Namibie, le Botswana, le Zimbabwe, le Mozambique, l'Eswatini et le Lesotho, pour un total de .


title: État libre (Afrique du Sud)

text: L'État libre jouxte six des neuf provinces du pays (Gauteng, Nord-Ouest, Mpumalanga, Cap-Nord, Cap-Oriental et KwaZulu-Natal) ainsi que le royaume enclavé du Lesotho.


title: Afrikaners

text: L’Afrique du Sud est le pays d’origine des Afrikaners. Selon le recensement effectué en 2001, l’Afrique du Sud compte pouvant être assimilées à des Afrikaners (sur des critères combinant peau blanche et langue maternelle afrikaans). Ces Afrikaners représentent plus de 60 % de la communauté blanche toutes origines confondues résidant en Afrique du Sud. Le nombre de résidents blancs et afrikaners dans ce pays a diminué sensiblement depuis le recensement précédent de 1996. Ainsi en 2006, l’Institut sud-africain des relations raciales (SAIRR) relevait que près d’un million de sud-africains blancs, représentant presque un quart du nombre total de Blancs dans le pays, avaient quitté l’Afrique du Sud depuis 1994.


title: Afrique centrale

text: Le Burundi et le Rwanda, anciennement partie de l'Afrique orientale allemande, sont parfois considérés comme appartenant à l'Afrique centrale. La Communauté économique des États de l'Afrique centrale regroupe dix pays : les neuf pays de la définition de l'ONU listés ci-dessus, plus le Burundi.


title: Afrique du Sud

text: La république d'Afrique du Sud est entourée au nord par la Namibie (ancienne province sud-africaine du Sud-Ouest africain), le Botswana et le Zimbabwe, au nord-est par le Mozambique et le Swaziland. Le Lesotho est quant à lui enclavé au sein du territoire sud-africain.


title: BRICS

text: Sur le continent, le pays apparaissait comme le plus apte à dynamiser le commerce et les infrastructures en Afrique. D'après un certain nombre de spécialistes, l'Afrique du Sud a été admise au sein des Brics en tant que pont entre ces grands pays émergents et le continent africain. Surtout, l'Afrique du Sud représente une porte d’entrée sur le continent africain, un marché identifié comme l'un des prochains Eldorado de la consommation mondiale.


title: Frank Sinatra

text: Frank Sinatra épouse Nancy Barbato (1917-2018) (cousine des mafieux et Willie Moretti) de 1939 à 1951, puis Ava Gardner de 1951 à 1957 (à qui il dédie sa chanson "I'm a Fool to Want You", « Je suis fou de te vouloir »). Il fut ensuite marié à Mia Farrow de 1966 à 1968 (dont il a, peut-être, un fils, Ronan Farrow; en 2013 Mia Farrow déclare au magazine "Vanity Fair" que Ronan est « peut-être » - « "possibly" » - le fils de Frank Sinatra), En 1968, Frank Sinatra lui demande d’abandonner le plateau de "Rosemary's Baby" au profit de son film "Le Détective" ; il se heurte à un refus. Il lui présente alors les papiers du divorce sur le plateau de tournage de "Rosemary’s baby". Le divorce, prononcé en 1968, est relaté dans le livre de Jay J. Ames en 1976. Il fut ensuite marié avec Barbara Marx de 1976 à sa mort en 1998. Avec Nancy Barbato, Sinatra eut trois enfants, dont Nancy qui devint chanteuse à son tour et enregistra plusieurs duos avec son père, dont le succès international "Something Stupid". Son fils, Frank Sinatra Jr., a poursuivi également depuis le début des années 1960 une carrière de chanteur ainsi que de chef d'orchestre ; il dirigea notamment sur scène l'orchestre de son père à partir du 29 avril 1988 et jusqu'à son ultime concert. Il décède le à l'âge de . Le jour de sa mort, il était censé se produire sur scène pour chanter les plus grands succès de son père. Grâce à son statut de leader du fameux Rat Pack, Sinatra a noué de nombreuses relations avec de puissantes personnalités américaines de son temps, des familles Kennedy ou Grimaldi (ami proche de Grace Kelly, il était le parrain de Stéphanie de Monaco), jusqu'aux parrains de la mafia tels Willie Moretti, Lucky Luciano ou Sam Giancana, dont il fut un ami proche. Des liaisons que Jerry Lewis, ami de longue date, confirme en racontant une anecdote à ce sujet : Frank Sinatra aurait transporté de l'argent mafieux des États-Unis vers La Havane, au moment de la célèbre conférence de La Havane du syndicat national du crime de la mafia américaine de l'Hotel Nacional de Cuba (dont il assure l'animation des soirées de gala) non sans avoir déjoué, de justesse, la vigilance des douaniers. Toutefois, si les documents du FBI ( pages d'archives déclassifiées en 1998 et concernant la période de Sinatra 1943-1985) accréditent cette thèse, celle-ci n'a encore jamais été prouvée par le département de la Justice des États-Unis. Bien entendu, il n'a jamais été mis en accusation ou, "a fortiori", condamné. La raison en est, probablement, que ses relations avec certains membres de la pègre étaient de nature amicale et non « professionnelle ». Divers témoignages racontent que Sinatra s'agenouillait devant des grands de la Mafia, prononçant la formule rituelle du respect sicilien (« je vous baise les mains »). Ce chapitre de la vie privée du chanteur a été transposé au cinéma à travers le personnage de Johnny Fontane dans "Le Parrain" de Francis Ford Coppola.


title: Frank Sinatra

text: Engagé en politique, il est un fervent soutien du Parti démocrate de 1944 à 1970, avant de soutenir le camp républicain et notamment son ami Ronald Reagan. Marié à quatre reprises, notamment avec les actrices Ava Gardner et Mia Farrow, il eut trois enfants, dont la chanteuse Nancy Sinatra. Dans les années 1990, une enquête a montré que Sinatra avait eu des liens avec des pontes de la mafia italo-américaine tels que Carlo Gambino, Sam Giancana ou Lucky Luciano.


title: Twin Palms

text: Frank divorce de sa première épouse Nancy en 1948, et y vie en villégiature avec l'actrice Ava Gardner (qu'il épouse en 1951). Il y organise des fêtes de légende avec ses amis et stars de l’époque dont Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Lana Turner, Marilyn Monroe, Judy Garland, Lauren Bacall... (la légende raconte qu'il hissait un drapeau avec le logo du whisky Jack Daniel's en fin d'après-midi, pour signaler à ses voisins et amis le début de ses fêtes...). Après y avoir vécu 10 ans, Sinatra vend la propriété à la suite de son divorce avec Ava Gardner de 1957, et emménage dans une nouvelle villa proche de Rancho Mirage de la région avec sa quatrième et dernière épouse Barbara Sinatra.


title: Willie Moretti

text: Dans les années 1940, Moretti devint ami avec le chanteur Frank Sinatra. La première femme de Sinatra, Nancy Barbato était la cousine paternelle de John « Johnny Sausages » Barbato, un soldat de longue date de Moretti. En 1948, Sinatra chanta au mariage de la fille de John Barbato. Selon le témoignage de Moretti, il aida Sinatra pour la programmation de certains de ses concerts en retour de certains services. Il y eut aussi des rumeurs selon lesquelles Moretti aurait persuadé le chef d'orchestre Tommy Dorsey de libérer Sinatra de ses obligations contractuelles en le menaçant de le tuer. Cet incident inspira "Le Parrain" de Mario Puzo.


title: Frank Sinatra

text: Né à Hoboken (ville marquée par ses enclaves ethniques source de frictions) dans le New Jersey, Frank Sinatra est l'enfant unique d'immigrés italiens représentant une famille typique de la petite bourgeoisie américaine. Sa mère Natalie Della Garavanti, institutrice originaire de Ligurie, devient sage-femme auprès des mères immigrantes, pratiquant à l'occasion des avortements clandestins, et se mêle de politique locale, devenant déléguée démocrate dans l'équipe du maire de Jersey City, Frank Hague. Son père (né Saverio Antonino Martino Sinatra), est d'origine sicilienne, de la commune de Lercara Friddi, ville natale de Lucky Luciano. Illettré, il est d'abord boxeur et combat sous le nom irlandais de Marty O'Brien car à l'époque les immigrés italiens sont mal considérés, puis ouvre un bar, le « Marty O'Brien's Bar », durant la Prohibition.


title: Nancy Sinatra (animatrice)

text: Nancy Sinatra porte le même nom que la chanteuse, fille du célèbre crooner Frank Sinatra, il s'agit de son véritable patronyme. Elle ne sait pas elle-même si elle a un lien avec lui mais ses grands-parents paternels viennent de Lercara Friddi, la même commune de Sicile que la famille du crooner.


title: Peggy Lee

text: Duke Ellington l'appelle « The Queen » (La reine) et Tony Bennett la célèbre comme étant la Frank Sinatra féminine. Comme Frank Sinatra, elle a débuté à l'ère du big band, puis ils se font fait connaître comme chanteurs solistes au style unique, qui fera leur célébrité, tous deux ont fait du cinéma (Sinatra beaucoup plus que Lee) et étaient enracinés dans le monde du jazz. Comme Frank Sinatra, Peggy Lee n'a pas reçu de son vivant la reconnaissance qu'elle mérite en tant qu'artiste de jazz. Mais, dans les deux cas, la preuve reste dans leurs enregistrements, témoignages de talents qui ont traversé le monde de la musique pop sans jamais perdre leurs enracinements dans le jazz. Comme Frank Sinatra, Peggy Lee a séduit des millions de personnes avec son grain de voix sensuel et sophistiqué.


title: Ronan Farrow

text: En 2013, sa mère déclare au magazine "Vanity Fair" que Ronan est « peut-être » (« "possibly" ») le fils de Frank Sinatra, avec qui elle a été mariée de 1966 à 1968, et qu'elle a continué à fréquenter par la suite. Ronan Farrow, pour sa part, entretient l'incertitude en écrivant sur son compte Twitter : « Écoutez, nous sommes tous « peut-être » le[s] fils de Frank Sinatra » (« "" »). Barbara Marx, qui a été mariée au chanteur de 1976 jusqu'à sa mort en 1998, estime que ces allégations n'ont aucun fondement (le chanteur avait de fait à la naissance de l'enfant). Avec sa mère, Ronan Farrow avait néanmoins assisté aux funérailles du chanteur en 1998, à Beverly Hills. Un porte-parole de Woody Allen explique que le cinéaste ne souhaite pas réagir car l'article de "Vanity Fair" est « fictif et absurde ».


title: Phil Leotardo

text: Son père s'appelait Francis, ainsi que son petit-fils. Il dit à Nancy Sinatra qu'il était à Las Vegas, dans le Nevada, et qu'il a vu son père, Frank Sinatra, aider à raviver l'amitié entre Dean Martin et Jerry Lewis au "Téléthon de la fête du travail de la MDA de Jerry Lewis" en 1976 dans un casino de Las Vegas .


title: Mia Farrow

text: Mia Farrow épouse le chanteur Frank Sinatra le . Elle a et lui 50. En 1968, Frank Sinatra lui demande d’abandonner le plateau de "Rosemary's Baby" au profit de son film "Le Détective" ; il se heurte à un refus. Il lui présente alors les papiers du divorce sur le plateau de tournage de . Le divorce, prononcé en 1968, est relaté dans le livre de Jay J. Ames en 1976.


title: Langage humain

text: Le langage est un sujet d'étude scientifique ou académique dans de nombreuses disciplines, et est abordé sous plusieurs angles théoriques, qui tous permettent la construction des approches modernes de la linguistique. Par exemple, la linguistique descriptive étudie la grammaire de langues uniques. La linguistique théorique développe des théories sur la meilleure façon de conceptualiser et de définir la nature du langage en s'appuyant sur les données provenant de diverses langues humaines existantes. La sociolinguistique étudie la manière dont les langues sont utilisées à des fins sociales, permettant de renseigner l'étude des fonctions sociales de la langue et la description grammaticale. La neurolinguistique étudie comment le langage est traité par le cerveau humain et permet de tester expérimentalement les théories. La Linguistique informatique s'appuie sur la linguistique théorique et descriptive, pour construire des modèles informatiques de langages qui sont souvent destinés à analyser le langage naturel et à tester des hypothèses linguistiques. La linguistique historique repose sur des descriptions grammaticales et lexicales de langues pour retracer leur histoire individuelle et reconstruire les arbres des familles de langues en utilisant des méthodes comparatives.


title: Linguistique

text: Plusieurs approches linguistiques sont possibles selon l'étendue de l'objet d'étude : certains analysent la langue d'un locuteur donné, d'autres des développements généraux sur la langue. On peut aussi étudier la langue d'une communauté bien précise, comme l'argot des banlieues ou bien rechercher les caractéristiques universelles du langage partagées par tous les hommes. C'est cette dernière approche, la linguistique générale, dont le pionnier a été Ferdinand de Saussure, qui a été retenue par Noam Chomsky et qui trouve des échos en psycholinguistique et dans les sciences cognitives. On peut penser que ces caractéristiques universelles sont susceptibles de révéler des éléments importants concernant la pensée humaine en général. Voir par exemple les fonctions du langage.


title: Linguistique clinique

text: Il existe quelques méthodes linguistiques générales qui sont couramment utilisées dans le traitement des patients mentionnés par Cummings (2017)La linguistique pose les bases de nombreux tests diagnostiques de la parole et du langage. Un test d'articulation évalue l'articulation phonétique en fonction de la prononciation de certains phonèmes comme le test d'articulation du malayalam ou kannada, etc. L'âge linguistique d'un mineur est déterminé en examinant des aspects linguistiques. Le test de lecture précoce examine la correspondance phonème-graphe pour diagnostiquer les difficultés d'apprentissage. Le test de morphologie expressive émergente (TEEM) évaluent la compréhension des morphèmes.


title: Linguistique

text: La sociolinguistique, la linguistique anthropologique et l'anthropologie linguistique sont des domaines ressortissant à la linguistique contextuelle dans lesquels on étudie les liens entre le langage et la société. Dans le contexte juridique, la jurilinguistique examine les signes et énoncés linguistiques que le droit emploie et produit.


title: Linguistique

text: Alors que la linguistique synchronique s'attache à décrire les langues à un moment donné de leur histoire (le plus souvent le présent), la linguistique diachronique examine comment les langues évoluent au cours du temps — que ces changements concernent la prononciation (on parle alors de phonétique historique), le sens et l'histoire des mots (c'est là l'étymologie qui est concernée), voire plusieurs aspects — parfois à travers plusieurs siècles. Le premier à avoir distingué ces deux types d'études est Ferdinand de Saussure. La linguistique historique jouit d'une longue et riche histoire. C'est d'ailleurs de cette branche de la linguistique que sont nées les autres approches. Elle repose sur des postulats théoriques jugés solides (comme les lois phonétiques).


title: Jurilinguistique

text: La jurilinguistique est une discipline spécialisée de la linguistique qui examine les signes et énoncés linguistiques que le droit emploie et produit. L'auteur de référence en la matière est le professeur Jean-Claude Gémar, ancien directeur du Département de linguistique et de traduction de l'Université de Montréal. La jurilinguistique, comme objet d'étude, peut intéresser à la fois les linguistes, les juristes, les traductologues et les traducteurs juridiques.


title: Idéologie linguistique

text: De nombreux chercheurs affirment que l'idéologie joue un rôle dans la formation et l'influence des structures linguistiques et des formes de discours. Michael Silverstein, par exemple, voit la réflexivité des locuteurs par rapport à leur langue (la réflexion, le discours et les idées à son sujet) et la rationalisation de son utilisation comme des facteurs déterminants dans l'évolution d'une structure linguistique . Selon lui, la variabilité du langage s'explique par la connaissance imparfaite et limitée des structures linguistiques, qui entraîne leur régularisation corrélée à des idéologies suffisamment dominantes ou culturellement répandues .