title: Carlos Barragán (ilusionista)

text: Un poco de historia… El primer y único latinoamericano en la historia en ganar el Campeonato Mundial de Magia en Grandes Ilusiones (después de 15 años de estar vacante) es el argentino Carlos Barragán. Desde muy joven (tercera generación de magos), su audacia lo llevó a innovar en el ritmo y forma de sus actos, imprimiéndoles un sello personal, esperado por sus colegas en cada encuentro o competencia y aplaudido por el público en cada presentación.  El año 1984 lo encontró con varios premios nacionales y la realización de la sorprendente desaparición, en el Salón Libertador del Sheraton Hotel, de un auto de la línea Volkswagen. Brasil, Uruguay, Chile y Paraguay conocen sus presentaciones, y la TV argentina lo cuenta como a uno de sus integrantes, hasta el punto de inmortalizar a una de sus palomas en el logo del conocido canal 9. Hasta la actualidad, es el único ganador del Primer Premio del Campeonato Americano en Magia Teatral, y se convirtió en 1988 en el primer argentino que compitiera en un Campeonato Mundial (FISM´88, Den Haag, Holanda, en Magia General). 1995 lo registra como el único mago de la historia que encarna un personaje protagónico de una obra lírica, en el estreno mundial de la ópera Cartas Marcadas (al año siguiente el tenor Plácido Domingo cantaría parte de esta ópera durante su visita a nuestro país). En 1996 gana la primera edición del Gran Premio de la República Argentina.  En 1997 se consagra Campeón Mundial en Grandes Ilusiones FISM´97, en Dresde, Alemania, ante 3000 magos de todas partes del mundo. El 10 de diciembre de 1997, 40.000 espectadores aplaudieron a Carlos Barragán, junto al bailarín Julio Bocca y otros artistas, en el primer megaevento, realizado en el Estadio del Club Atlético Boca Juniors. Carlos Barragán es un artista que ha sabido unir la magia, el teatro, la danza y la música, logrando así realizar la exitosa temporada teatral Metropolitan 1998, con el primer musical mágico argentino, “Barragán El Mago”. Carlos Barragán ha presentado su show en todos los continentes: invitado especialmente a la Gala Internacional del FISM 2000 en Lisboa, Portugal; en su exitosa gira por China en el año 2001; en el show principal de la celebración porteña de la Boda Real Holandesa de Máxima y el Príncipe Guillermo, realizada el 2 de febrero de 2002.  Después de una estadía en los Estados Unidos, donde se dedicó a la realización de eventos privados y a la investigación de nuevas tendencias, en el verano del 2007 presentó en la ciudad de Mar del Plata su nuevo show “Carlos Barragán – La Magia” (nominado al Premio Estrella de Mar 2007 como mejor espectáculo en varietés). Desde entonces llevó a cabo temporadas en el prestigioso y único Centro Cultural Borges y se transforma también en el primer Headliner Show Latinoamericano de los Cruceros de la compañía Royal Caribbean (en las que introdujo una novedosa combinación de magia y tango), ha grabado 34 presentaciones especiales para TV Azteca en la Ciudad de México. Desde el año 2009/2011 su nuevo show ha sido disfrutado por 70.000 espectadores de más de 30 nacionalidades. En el año 2016 junto a Henry Evans, Sebastian Semba (ambos también Campeones Mundiales), Daniel Mormina Grand Prix de Latinoamérica FLASOMA, Fernando Arsenia y Bodie Blake, (ambos Primeros Premios de Latinoamérica FLASOMA, conformaron M.A.T.E. Magos Argentinos Trabajando en Equipo. Un nuevo formato en convenciones para magos y un Show Internacional, donde 6 profesionales de alto nivel, se combinan simultáneamente, en un espectáculo teatral para toda la familia. Mientras este espectáculo continua hasta el 2019, en el 2017 es invitado a participar exitosamente del Campeonato de Campeones llevado a cabo en el Teatro Calderón – Valladid España, realizando además una gira por España de 15 días. Además, el 2019 lo encuentra en un viaje artístico durante 3 meses en la ciudad de New York


title: Mago Chen Kai

text: En 1973 fue el primer mexicano contratado para actuar para magos en convenciones de IBM, SAM, Flasoma (Federación Latino Americana de Sociedades Mágicas) y F.I.S.M. (Federación Internacional de Sociedades Mágicas), en la FISM de París y también fue el único mago mexicano que se ha presentado en El Show de Monte Carlo, fue conferencista en Estados Unidos, Colombia, Argentina y México.


title: Windows Live Messenger

text: La transición a Skype comenzó el 15 de abril de 2013, cuando el cliente de computadoras de Windows Live Messenger, aún pudiendo acceder al servicio, era instado a instalar Skype. El principal punto de esta transición tuvo lugar el 1 de mayo de 2013, cuando ningún usuario podía ya acceder al servicio a través de un ordenador. No obstante, el servicio siguió activo para otras plataformas, permitiendo a los clientes de Windows Phone, la aplicación de la interfaz Metro de Windows 8 y aplicaciones de terceros, conectarse a él. Finalmente, se anuncia que para octubre de 2013, Microsoft deje de soportar el protocolo XMPP, imposibilitando a las aplicaciones que usen el método de inicio de sesión de Windows Live Messenger conectarse al servicio. Después de esto, el 31 de octubre de 2014, el protocolo MSNP dejó de funcionar, lo que tiene como resultado el final de Windows Live Messenger, completando así la transición.


title: Windows Live Messenger

text: Microsoft anunció el 7 de noviembre de 2012 que retiraría Windows Live Messenger y que su red se integraría en Skype en los meses siguientes. No obstante, Messenger continuó operando en China continental hasta el 31 de octubre de 2014, cuando a las 00:00 (hora local) los servidores de Windows Live Messenger se desconectaron de inmediato, dejando a los usuarios que le estuvieron dando un uso, sin servicio, y sus cuentas pasaron automáticamente a Skype. La transición de un servicio a otro se realizó de manera progresiva, al igual que el cambio de Hotmail a Outlook.com; es decir, las cuentas de los usuarios se enlazaron de la misma manera con Skype sin que se pudiera optar por cualquier otra opción de migración. Esta transición comenzó el 8 de abril de 2013, cerrando el servicio (excepto en China continental) el 1 de mayo y finalizando definitivamente entre octubre de 2013 y el 31 de octubre de 2014, cuando los protocolos XMPP y MSNP dejaran de funcionar, respectivamente.


title: Facebook Messenger

text: Después de las pruebas de una nueva plataforma de mensajería instantánea en Facebook en marzo de 2008, la característica, entonces titulada "Facebook Chat", fue liberada gradualmente a los usuarios en abril de 2008. Facebook renovó su plataforma de mensajería en noviembre de 2010, y posteriormente adquirió el servicio de mensajería de grupo Beluga en marzo de 2011, que la compañía solía lanzar iOS independiente y aplicaciones móviles de Android el 9 de agosto de 2011. Facebook lanzó más tarde una versión de BlackBerry en octubre de 2011. Una aplicación para Windows Phone, aunque carece de características, incluyendo mensajes de voz y cabezas de chat, fue lanzado en marzo de 2014. En abril de 2014, Facebook anunció que la función de mensajería se eliminaría de la aplicación principal de Facebook y los usuarios tendrán que descargar la aplicación de Messenger independiente. Una versión optimizada para iPad de la aplicación iOS se publicó en julio de 2014. En abril de 2015, Facebook lanzó una interfaz de sitio web para Messenger. Una aplicación de Tizen fue lanzada el 13 de julio de 2015. En octubre de 2016, Facebook lanzó Facebook Messenger Lite, una versión simplificada de Messenger con un conjunto de funciones reducido. La aplicación está dirigida principalmente a teléfonos Android y regiones donde Internet de alta velocidad no está ampliamente disponible. Facebook Messenger Lite sólo está disponible en Kenia, Túnez, Malasia, Sri Lanka y Venezuela, y está previsto que llegue a otros países más tarde. En abril de 2017, Facebook Messenger Lite se expandió a 132 países más. En mayo de 2017, Facebook renovó el diseño para Messenger en Android e iOS, trayendo una nueva pantalla de inicio con pestañas y categorización de contenido y medios interactivos, puntos rojos indicando nueva actividad y secciones reubicadas.


title: Windows Live Messenger

text: El lanzamiento final y oficial de la versión de Windows Live Messenger 8.0 fue el de 19 de junio de 2006. Aunque cambios notables no se realizaron entre la Beta 3 y la versión final, el cambio de MSN Messenger a Windows Live Messenger trajo algunos cambios adicionales, tales como el Estado "en el teléfono" desde la versión anterior fue renombrada a "En una llamada" debido a la adición de Windows Live Call, personalización para los apodos de contactos individuales, marcas de hora en los mensajes, la capacidad para ver el nombre de un contacto solo una vez si la misma persona escribe varios mensajes en una fila y esquemas de color para toda la aplicación. También cuando oficialmente se lanzó Windows Live Messenger, el sistema de mensajes, Microsoft Passport Network, fue reemplazado por Windows Live ID.


title: Windows Live Messenger

text: El 15 de diciembre de 2008, Windows Live Messenger 2009 RC (compilación 14.0.8050.1202) fue lanzado junto con las otras aplicaciones (Windows Live Wave 3), ahora rebautizadas como Windows Live Essentials. esta versión vio una eliminación del sonido de inicio de sesión personalizada cuentan sin embargo aún es posible seleccionar un sonido para otras personas, así como cambios en cómo la imagen de fondo elegida se aplica a las ventanas de conversación. Esta compilación también incluye más de 200 correcciones de errores incluyendo el "Custom Emoticon Bug" y guardar de imágenes cuando se utiliza función de uso compartido. El 7 de enero de 2009, la misma generación fue lanzada como la versión final de Windows Live Messenger 2009.


title: Facebook Messenger

text: En marzo de 2015, Facebook anunció que comenzaría a permitir que las empresas y los usuarios interactuaran a través de Messenger con funciones como seguimiento de compras y recepción de notificaciones e interacción con representantes de servicio al cliente. También anunció que los desarrolladores de terceros podrían integrar sus aplicaciones en Messenger, permitiendo a los usuarios ingresar una aplicación mientras estaban dentro de Messenger y opcionalmente compartir detalles de la aplicación en un chat. En abril de 2016, introdujo una API para que los desarrolladores construyeran chatbots en Messenger, para usos como los editores de noticias construyendo bots para dar noticias a los usuarios a través del servicio, y en abril de 2017, habilitó el asistente virtual M para usuarios en los EE. UU. Escanea chats para palabras clave y sugiere acciones relevantes, como su sistema de pagos para usuarios que mencionan dinero. Además, Facebook amplió el uso de bots, incorporando chatbots de grupo en Messenger como "Chat Extensions", añadiendo una pestaña "Discovery" para encontrar bots y habilitando códigos QR especiales que, cuando se escanean, llevan al usuario a un bot específico.


title: Windows Live Messenger

text: Una actualización menor, el Windows Live Messenger 8.1 Beta 1, se publicó el 13 de diciembre de 2006, fueron errores corregidos que estaban causando algunas personas que no podían firmar y otros que no se podían ver su lista de contacto. La versión final 8.1 fue lanzado el 29 de enero de 2007. Se realizaron sin cambios desde el beta 1. Todas las versiones de Windows Live Messenger por debajo de versión 8.1 fueron obsoletas el 12 de septiembre de 2007, debido a un problema de seguridad identificado cuando un usuario acepta una invitación de webcam o un vídeo de un atacante.


title: MSN Messenger

text: Lanzada el 23 de agosto del 2005. Esta versión introducía un nuevo sistema de credenciales de Passport. Nuevos elementos fueron los fondos dinámicos, zumbidos ("nudges") y mensajes de voz. Los mensajes de voz permitían grabar sonido con el micrófono por un determinado tiempo y luego enviarlo al recipiente. Esta versión funciona con Windows XP o mayor. Con el lanzamiento de la versión 7.5, MSN Messenger empezó a usar parches de Windows Installer para su programa de auto-actualización. Cuando un usuario selecciona "sí" a una ventana de actualización, la aplicación descargará un archivo específico para actualizar esa versión.


title: Windows Live Messenger

text: La última versión de MSN Messenger antes del cambio de nombre, la versión 7.5, fue lanzada el 23 de agosto de 2005. Sus nuevas características incluían fondos dinámicos y el controlador de Protocolo "msnim", que permitía sitios Web para proporcionar enlaces que añadir a un contacto o iniciar conversaciones automáticamente. Además, una nueva característica de clips de voz permitía que los usuarios mantuvieran presionada la F2 y grabaran un mensaje de un máximo de quince segundos para después enviarlo al destinatario. La ventana para las conversaciones se cambió ligeramente con un botón de vídeo agregado. Esta versión también introdujo el instalador de Windows para su característica de actualización automática. Todavía se puede ejecutar MSN Messenger 7.5 cambiando la configuración de compatibilidad a Windows 2000.


title: MSN Messenger

text: Al año próximo la versión 6.0 de MSN Messenger fue liberada, el 17 de julio de 2003. MSN Messenger 6.0 fue una revisión importante de la plataforma completa, actualizó su simple interfaz basada en texto incluyendo elementos personalizables, como emoticones, avatares personalizados y antecedentes. Una actualización, versión 6.1, centrada en mejoras en la ventana de conversación, permitió al usuario ocultar el marco de ventana y barra de menús y también la capacidad de cambiar el color de tema. El color de tema podía establecerse de forma diferente para cada usuario. Otra actualización, versión 6.2, fue lanzada el 22 de abril de 2004, y fue la última versión de la serie de MSN Messenger 6. Los cambios más notables eran un grupo Mobile dedicado para contactos móviles, un solucionador de problemas de conexión y el "sitio de inicio" característico fue rebautizado por "diversión y juegos".


title: Luz Jiménez (traductora)

text: Con Diego Rivera tendría una relación especial y fecunda, siendo modelo para varias de las obras más destacadas del muralista como los murales del Palacio Nacional de México, los del edificio de la Secretaría de Educación Pública, la Escuela Nacional de Agronomía de Chapingo y los del Palacio de Cortés. La propia Jiménez habitó la casa de Rivera y Frida Kahlo en San Ángel hoy Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, siendo ella y Carmen Caballero las dos artistas además de Frida Kahlo que compartieron espacio de trabajo con Rivera. Este celebró la indigenidad y mexicanidad de Luz, y según lo dicho por ¿Ruth Rivera?:


title: Frida Kahlo

text: La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio, un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después.


title: Museo Frida Kahlo

text: La Casa Museo permite a sus visitantes descubrir la profunda relación que existe entre Frida Kahlo y Diego Rivera, sus pinturas y su hogar. Las habitaciones muestran parte de la obra de Frida y Diego Rivera, quien también vivió ahí.


title: Frida Kahlo

text: El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades, donde el asunto más doloroso para Frida fue la relación entre Diego y su hermana. Frida regresó temporalmente a su casa de Coyoacán. Fue un período de ánimo depresivo en el que la artista consumió alcohol como manera de aliviar sus sufrimientos físicos y psicológicos. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación: "Las dos Fridas" y "Dos desnudos en un bosque".


title: Frida Kahlo

text: Casada con Diego Rivera en agosto de 1929, la influencia de Diego en la pintura de Frida se reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia el "mexicanismo", hacia la afirmación nacional mexicana. Así se unió al grupo de artistas, en el que participaba Diego, que propugnaba un arte autóctono mexicano, integrando objetos del arte popular y de la cultura precolombina. En sus autorretratos, Frida se representaba vestida de campesina o de indígena, expresando su identificación con la población indígena.


title: Frida Kahlo

text: Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti. Anteriormente, en 1922, había tenido ocasión de observarlo durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti, pero no había hablado nunca directamente con él. Un día lo visitó espontáneamente, mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública, con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo.


title: Frida Kahlo

text: Volvieron a México en 1933. Rivera tuvo un romance con Cristina, la hermana menor de Frida. Anteriormente hubo otras infidelidades por parte de Rivera, pero este lío con Cristina afectó mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. Aunque llegaron a superar sus desavenencias, Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida. Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones extramatrimoniales de su esposa, aunque llevaba mejor las relaciones lésbicas de Frida que las heterosexuales.


title: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

text: Al formalizarse en encargo de Diego Rivera, Juan O’Gorman emprendió de inmediato el proyecto en la primera mitad de 1931. Un año después terminó las dos casas estudio, mientras Diego y Frida se encontraban en Detroit. Las casas fueron fotografiadas de inmediato por Guillermo Kahlo, padre de Frida. No fue hasta 1934 cuando la pareja se mudó a este lugar.


title: Diego Rivera

text: En el mural que se encuentra en el cubo de las escaleras del Palacio Nacional, Diego Rivera pintó a sus esposas y amigos. Cristina Kahlo, hermana menor de Frida -y aparentemente amante de Diego- aparece pintada a un lado de Frida Kahlo. Igualmente, hizo una pintura de su gran amiga María Cecilia Armida Baz ("Machila"), a quien le decía "Machilxóchitl".


title: Diego Rivera

text: En 2018 en Moscú en el Centro de Exposiciones Manezh, junto al Jardín de Alejandro y las murallas del Kremlin, se organizó una exposición que recogía la obra De Diego Rivera y Frida Kahlo, titulada "Viva la vida. Frida Kahlo y Diego Rivera." La exposición fue organizada por la fundación cultural e histórica Sviaz vremión (El enlace de los tiempos) y el Museo Fabergé de San Petersburgo, y con la colaboración del Departamento de Cultura de Moscú.


title: Turismo en España

text: Barcelona es la ciudad española donde más caro cuesta pernoctar —con 65 100 plazas repartidas en 352 hoteles—, con un precio medio por habitación de 100 €, seguida por Madrid (68 €) y Valencia (60,50 €).


title: Cataluña

text: La vivienda es el mayor motivo de endeudamiento de los catalanes. En este sentido, cabe señalar que Cataluña es, tras Madrid, la segunda comunidad de España donde está más caro el precio de la vivienda: se pagan de media 3397 euros por metro cuadrado, según datos de la Sociedad de Tasación a 31 de diciembre de 2005. Por ciudades, sin embargo, Barcelona es la ciudad más cara de España, con un precio medio de 3700 euros el metro cuadrado.


title: Buenavista (Madrid)

text: El barrio de la Peseta se realiza a inicios del siglo XXI. Este barrio es el ensanche con más premios arquitectónicos por metro cuadrado de todo el mundo. El barrio de la Peseta es la zona que tiene el precio del metro cuadrado más caro en toda la orilla sur del río Manzanares. El barrio de la Peseta es premio de urbanismo por el Ayuntamiento de Madrid, por ser uno de los mejores y más importantes complejos urbanísticos en la capital de España, estando planificado en forma de damero a través de un Plan de Actuación Urbanístico impulsado por el Partido Popular. Este ensanche está situado al oeste de la ciudad de Madrid, entre los distritos de Latina y Carabanchel, ocupando 3,5 millones de metros cuadrados y estando planificado para más de 34.000 habitantes y casi un 1,5 millones de metros cuadrados de zonas verdes, lo que supone el 40% de la superficie total del barrio donde destaca el histórico Pinar de San José. El barrio de la Peseta es considerado como una nueva ciudad dentro de Madrid. La mayoría de las construcciones de este nuevo barrio son urbanizaciones y chalets de reciente construcción, edificados por los mejores arquitectos del mundo. El principal problema que tiene actualmente el barrio de La Peseta es la comunicación en transporte público. La escasez de servicios de autobuses y de estaciones de metro, existiendo tan solo una estación de la línea 11 (La peseta), hace que resulten insuficientes los medios de transporte público en este nuevo barrio, pues una sola estación de metro no da servicio a todas las zonas de un barrio tan grande.


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: Bulnes (Asturias), Beget (Gerona), Molinaseca (León), Baños de la Encina (Jaén), Genalguacil (Málaga), Nuevo Baztán (Madrid), Valverde de la Vera (Cáceres), Agulo (Santa Cruz de Tenerife), Garachico (Santa Cruz de Tenerife), Roncal (Navarra) y Cudillero (Asturias).


title: La Paz (Murcia)

text: El deterioro de las condiciones del barrio, entre ellas los problemas de tráfico de drogas, han originado que el valor de las viviendas se encontrase entre los más bajos de España en 2006 con 650 euros por metro cuadrado. En 2006 se realizó un concurso para regenerar el barrio, adjudicándose pero no realizándose, aunque en 2007 ya se derribó la guardería existente.


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: Alcudia (Baleares), Pollensa (Baleares), Atienza (Guadalajara), Pastrana (Guadalajara), Olivenza (Badajoz), Robledillo de Gata (Cáceres), Castellar de la Frontera (Cádiz), Mogrovejo (Cantabria), Culla (Castellón), Betancuria (Las Palmas), Ponte Maceira (La Coruña), Teguise (Las Palmas), Castrillo de los Polvazares (León), y Monteagudo de las Vicarías (Soria) Vinuesa (Soria)


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: En enero de 2016 se agregan las localidades de: Laguardia (Álava), Torazo (Asturias), Trujillo (Cáceres), Liérganes (Cantabria), Zuheros (Córdoba), Peñalba de Santiago (León), Ciudad Rodrigo (Salamanca), Sepúlveda (Segovia) y Sos del Rey Católico (Zaragoza).


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: En enero de 2017 se incorporan las localidades de: Grazalema (Cádiz), Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), Miranda del Castañar (Salamanca), Capileira (Granada), Caleruega (Burgos), Fornaluch (Baleares), Ujué (Navarra), Sajazarra (La Rioja), Chinchón (Madrid), Yanguas (Soria), Hita (Guadalajara), Covarrubias (Burgos) y Puebla de Sanabria (Zamora).


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: En enero de 2018 se incorporan las localidades de: Castro Caldelas (Orense), Bubión (Granada), Zahara de la Sierra (Cádiz), Almonaster la Real (Huelva), Guadalupe (Cáceres), Mondoñedo (Lugo), Lerma (Burgos), Segura de la Sierra (Jaén), Mirambel (Teruel), Briones (La Rioja) y Ledesma (Salamanca).


title: Los Pueblos Más Bonitos de España

text: En julio de 2013 Santillana del Mar (Cantabria) se adhiere a la asociación, y en enero de 2014, se adhieren otros 9 pueblos.


title: Pintura al óleo

text: Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón. La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar. En la actualidad, continúa siendo la favorita de muchos artistas, pero con nuevas técnicas a la hora de aplicar el óleo. Un ejemplo es el uso exclusivo de las manos, visible en pintores como Iris Scott.


title: Lienzo

text: Uno de los óleos sobre lienzo más antiguos que se ha conservado es el cuadro francés "Virgen con ángeles", datado alrededor de 1410 que se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín, lo que es también una fecha muy temprana para una pintura al óleo. Sin embargo, la pintura sobre tabla siguió siendo más habitual hasta el siglo XVI en Italia y el XVII en el Norte de Europa. Mantegna y los artistas venecianos estuvieron entre los que lideraron el cambio. Tenían a su disposición lienzo de velas venecianas y se consideraban de la mejor calidad.


title: Pintura al óleo

text: El uso del óleo se conoce desde la antigüedad, las pinturas más antiguas que se han hallado con esta técnica se encuentran en murales en las cuevas de Bamiyán, en Afganistán, y datan de mediados del siglo VII, aunque por lo madura que parece, probablemente la técnica ya era conocida en Asia tiempo atrás. En la Edad Media el uso del óleo estaba ya extendido entre los artistas, aunque de modo minoritario, ya que en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo en detrimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, correcciones en la ejecución de la excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye su invención al pintor Jan van Eyck sin ser esto totalmente cierto.


title: Los mulatos de Esmeraldas

text: Cronológicamente el lienzo corresponde al estilo manierista, que se inicia en los Andes alrededor del año 1580 gracias a la llegada de varios pintores italianos, y fue realizado en la técnica de la pintura al óleo sobre un lienzo de 92 cm de alto por 175 cm de ancho.


title: Pintura al óleo

text: El óleo, palabra proveniente del latín "oleum" («aceite»), es una técnica de pintura. Consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denomina óleo a la obra pictórica ejecutada mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo, lo que favorece la mezcla de colores. Su secado puede comprometerse dependiendo de los aditamentos que se le pongan durante el proceso, como el secativo de cobalto, que puede craquelar el óleo al secarse.


title: Retrato pictórico

text: Antonello da Messina fue uno de los primeros italianos que aprovechó el óleo. Formado en Bélgica, se instaló en Venecia alrededor de 1475 y ejerció gran influencia sobre Giovanni Bellini y la escuela del Norte de Italia. Durante el siglo XVI, el óleo se extendió por toda Europa, permitiendo una presentación más suntuosa de joyas y vestuario. También afectó a la calidad de las imágenes el cambio de la madera al lienzo, lo que comenzó en Italia a principios del siglo XVI y se extendió hacia el norte de Europa a lo largo de los cien años siguientes. El lienzo resiste el craquelado mejor que la madera, conserva mejor el pigmento y necesitaba menos preparación aunque era inicialmente más escaso que la madera.


title: Color field

text: Joan Miró fue uno de los primeros y más exitosos pintores del stain painting. Aunque el "manchar" a través del óleo fuera considerado como peligroso para el lienzo de algodón en el largo plazo, el ejemplo de Miró durante los años veintes, treintas y cuarentas fue una inspiración e influencia para las generaciones más jóvenes. Una de las razones del éxito del movimiento del color field fue la técnica del machando. Artistas mezclarían y diluirían su pintura en cubetas o latas de café para crear un líquido fluido el cual verter sobre el lienzo limpio, generalmente Cotton Duck. La pintura también podía ser aplicada a través de la brocha, enrollada, lanzada o rociada sobre la fábrica del lienzo. Generalmente, los artistas dibujarían figuras y áreas mientras el lienzo se manchaba. Muchos artistas distintos utilizaron el manchado como una técnica para sus obras. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins y docenas de otros artistas encontraron que el verter y manchar abría las puertas hacia innovaciones y métodos revolucionarios de dibujar y expresar significado de distintas maneras. El número de artistas que utilizó esta técnica en 1960 incrementó considerablemente con la disponibilidad de la pintura de acrílico. El manchar el lienzo de algodón a través de la pintura de acrílico era más benigno y menos dañino para la tela del lienzo que la pintura de óleo. En 1970, la artista Helen Frankenthaler comentó sobre su técnica del manchado:


title: Jean Fouquet

text: En Flandes, en 1422 comienza la actividad Jan van Eyck, figura cumbre de la historia del arte y gran innovador de la pintura al desarrollar una nueva forma de representar la realidad. Durante el siglo XV, la técnica del óleo se difundió de forma importante en Flandes. El empleo de óleo como aglutinante permitía tintas más fluidas que, aplicadas en capas sucesivas casi transparentes, obtenían todas las gradaciones de color y de luminosidad. De esta forma se conseguía representar con todo detalle cualquier objeto. También utilizaban experimentalmente todo tipo de sistemas perspectivos mediante métodos empíricos. Su perspectiva se aproximaba más a la visión natural y el aire casi se palpaba. Lo conseguían mediante la "perspectiva aérea", degradando el color hacia grises azulados para los objetos lejanos. El texto teórico que recogió los sistemas perspectivos nórdicos fue el "De artificiali perspectiva", de "Jean Pélegrin", conocido como Viator, y que es el equivalente del "Tratado" de Alberti para la pintura renacentista italiana.


title: Transferencia de paneles pintados

text: La técnica evolucionó en Nápoles y Cremona entre 1711 y 1725, y llegó a Francia a mediados del siglo XVIII. La mayor difusión la tuvo durante la segunda mitad del siglo XIX. Se utilizaron técnicas similares para transferir frescos. Las pinturas al óleo sobre tela reciben habitualmente un soporte adicional, o se transfieren a una nueva base.


title: Boceto al óleo

text: En el siglo XVIII, el veneciano Giovanni Battista Tiepolo fue un sistemático productor de pequeños bocetos al óleo en lienzo para "modelli", con un alto grado de acabado y una impresionante técnica, capaz de reducir el formato de un gran retablo de varios metros a unos pocos centímetros. En la misma época Jean-Honoré Fragonard produjo una serie retratos de sujetos imaginarios de medio cuerpo ("Figures de fantaisie") con gran virtuosismo, siendo fama que había acabado cada uno de ellos en una hora.


title: Bonifacio del Carril

text: Fue traductor al castellano de "El Principito", de Antoine de Saint-Exupéry, y de "El extranjero", de Albert Camus.


title: Emilio Stevanovich

text: Realizó la versión discográfica en castellano de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry con Alfredo Alcón, Alberto Piazza, Norma Aleandro, etc.


title: El principito (película de 2015)

text: El principito (título original: "Le Petit Prince") es un filme francés de animación por computadora y animación cuadro por cuadro, dirigido por Mark Osborne. Irena Brignull escribió el guion basado en la novela de 1943 del mismo nombre escrita por Antoine de Saint-Exupéry. Es la primera versión animada del principito, el largometraje usa animación cuadro por cuadro para el cuento y animación por computadora para la narración adicional.


title: Jorge Rafael Videla

text: En septiembre de 1980, un comunicado ministerial prohibió el uso en las escuelas de los textos de Antoine de Saint-Exupéry, autor, entre otros, de "El Principito".


title: Adansonia digitata

text: En el capítulo V de "El Principito", su autor, el francés Antoine de Saint-Exupéry, plasma un curioso diálogo, en el que el Principito se muestra preocupado por los daños que podría ocasionarle a su diminuto asteroide un baobab, por lo que recomienda con énfasis: «"¡Niños atención a los Baobabs!"». He aquí la transcripción de un fragmento del capítulo V:


title: El principito

text: Saint-Exupéry, ganador de varios de los principales premios literarios de Francia y piloto militar al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, escribió e ilustró el manuscrito mientras se encontraba exiliado en los Estados Unidos tras la batalla de Francia. Ahí tenía la misión personal de persuadir al gobierno de dicho país para que le declarara la guerra a la Alemania nazi. En medio de una crisis personal y con la salud cada vez más deteriorada, produjo en su exilio casi la mitad de los escritos por los que sería recordado; entre ellos, "El principito", un relato considerado como un libro infantil por la forma en la que está escrito, pero que es en realidad una crítica de la adultez en el que se tratan temas profundos como el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida.


title: El principito

text: Una vez de vuelta en los Estados Unidos después de su gira por Quebec, Saint-Exupéry recibió la insistencia de Elizabeth Reynal, una de las esposas de sus editores en el país americano, Reynal & Hitchcock, para que trabajara en un libro infantil. Elizabeth, de origen francés y esposa de Eugene Reynal, había estado vigilando de cerca a Saint-Exupéry por varios meses y, al notar sus altos niveles de estrés y su desmejorada salud, le sugirió que trabajar con una historia para niños le ayudaría. El autor escribió e ilustró "El principito" en la ciudad de Nueva York y en Asharoken durante la última mitad del año 1942, cuando logró completar el manuscrito en el mes de octubre.


title: El principito (película de 1974)

text: Basado en la clásica novela del mismo nombre (de 1943) escrita por el escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944). La obra —ambientada en los años cuarenta— cuenta la historia de un aviador (Richard Kiley) que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia en el desierto del Sáhara. Allí entabla amistad con un niño, el pequeño príncipe del asteroide B-612. En los días siguientes, el piloto se entera de sus diversos viajes por todo el sistema solar. A medida que viaja por el espacio, el Principito tiene varios extraños encuentros con adultos en diferentes planetoides, todas con una manera sesgada de ver la vida. Pero no es hasta que finalmente llega a la Tierra, que el Principito aprende las lecciones más importante de todas, principalmente del Zorro (Gene Wilder), y la Serpiente (Bob Fosse). El Principito comparte estas lecciones con el piloto, pero después se deja convencer por la Serpiente, que le dice que para poder escapar de la gravedad terrestre y volver a su asteroide, debe dejarse matar por ella.Al actor Richard Burton (1925-1984) se le ofreció repetidamente el papel del piloto. Burton había tenido un gran éxito en Broadway con "Camelot", también de Lerner y Lowe, pero había rechazado el papel de la película de "Camelot" (1967), como lo hizo "El principito".


title: María Luisa Alcalá

text: México, 1966. El elenco de ese maravilloso cuento "El Principito", con María Luisa Alcalá como El Principito. Con: Carlos Monden, Juan Antonio Llanes, Wilebaldo López, Joana Brito, Margarita Bauche, Hugo Larrañaga. Dir: Virgilio Mariel. Que emción leer las notas en los periódicos, y sobre todo este álbum maravilloso con programas de mano y publicidad. La primera Principito mexicano.


title: El príncipe

text: El príncipe (en el original en italiano, "Il principe") es un tratado político del siglo XVI del diplomático y teórico político italiano Nicolás Maquiavelo. Según la correspondencia de Maquiavelo, una versión parece haber sido distribuida en 1513, usando el título en latín "De Principatibus" (El liderazgo). Sin embargo, la versión impresa no se publicó hasta 1532, cinco años después de su muerte. Esto se hizo con el permiso del Papa Clemente VII, pero mucho antes de eso, de hecho, desde la primera aparición del manuscrito " El príncipe", el texto ya representaba una obra controvertida.


title: Psiconáutica

text: También resulta determinante la obra de Aldous Huxley (1894-1963), cuyos trabajos a partir de los años cincuenta estaban fuertemente influenciados por el misticismo y por sus experiencias con mescalina, la cual probó invitado por el psiquiatra Humphry Osmond en 1953, quién también acuñó el término "psychedelic" ("psicodélico" (‘que hace manifestarse la conciencia’), para referirse a las drogas comúnmente llamadas alucinógenas. El descubrimiento de las sustancias psicodélicas (mescalina, LSD, psilocibina y otras) y el gran interés que las mismas presentan -utilizadas en un contexto específico- para el descubrimiento del espíritu, lo llevaron a escribir "Las puertas de la percepción" y "Cielo e infierno".


title: LSD

text: Numerosos psicoanalistas y psicoterapeutas en general utilizaron el LSD como psicolítico, para derribar las barreras psíquicas del paciente, logrando que este afrontara en una sola sesión contenidos reprimidos que, de otra forma, hubieran exigido años de terapia. Uno de ellos fue el doctor estadounidense Humphry Osmond, quien en 1956, en carta a Aldous Huxley, acuñó el término psicodélico («que manifiesta el espíritu») para referirse a este tipo de sustancias. Otro de ellos es el checoslovaco Stanislav Grof, que sigue en activo.


title: Psicodelia

text: Psicodelia es la adaptación al español del inglés "psychedelia", un neologismo formado a partir de las palabras griegas ψυχή, "alma", y δηλόω, "manifestar". La palabra "psicodélico" fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "que manifiesta el alma".


title: Psicología

text: La palabra "psicología" fue utilizada por primera vez en lengua latina por el poeta y humanista cristiano Marko Marulić, en su libro "Psichiologia de ratione animae humanae" a finales del siglo XV o a comienzos del XVI, y posteriormente en la obra de un autor alemán, Rudolf Göckel, que publicó el texto "Psychologia hoc est de hominis perfectione, anima, ortu" (Marburg, 1590). Algunos consideran que ese vocablo procede de una traducción erudita del libro "De Anima" de Aristóteles.


title: Historia de la psicología

text: En cuanto al vocablo, la palabra «psicología» fue utilizada por primera vez en latín por el poeta y humanista cristiano Marko Marulić, en su libro "Psichiologia de ratione animae humanae" (publicado a finales del siglo XV o a comienzos del XVI). Algunos autores defienden que el término procede de una traducción erudita del libro "De Anima" de Aristóteles.


title: Literatura psicodélica

text: El término literatura psicodélica hace referencia a un género narrativo basado en las experiencias con drogas psicodélicas o enteógenas. El tema es generalmente desarrollado por escritores científicos, filósofos, naturalistas, artistas, novelistas, cuentistas, poetas y ensayistas. Los elementos de este género comprenden protagonistas que atraviesan o reflexionan acerca de los diferentes elementos relacionados con las experiencias psicodélicas y los estados alterados de consciencia que posibilitan.


title: Felipe Melanchthon

text: Melanchthon fue el creador de la palabra psicología para designar la disciplina a la que se refería como "el estudio del alma". Partiendo del radical griego psykho' "alma", derivado a su vez de psykhé "soplo de vida", 'aliento', más el sufijo logia "ciencia", "disciplina", 'tratado' (formado a partir de logos 'palabra'). Melanchthon se refería a esta disciplina como "el estudio del alma". A partir del siglo XVII, con la oposición de los pensadores de la época (a la palabra creada por Melanchthon) comenzaría a usarse como "estudio del funcionamiento de la mente humana" o del "comportamiento humano". No sería hasta a partir del segundo cuarto del siglo XIX cuando la disciplina sería aceptada en el ámbito científico.


title: Psicología profunda

text: Históricamente, el concepto psicología profunda (del término alemán "Tiefenpsychologie") fue acuñado por Eugen Bleuler para referirse a los enfoques psicoanalíticos de terapia e investigación que tenían como punto de referencia a lo inconsciente. El término fue aceptado rápidamente en el año de su propuesta (1914) por Sigmund Freud, con el fin de cubrir un punto de vista topográfico de la mente en términos de diferentes sistemas psíquicos.


title: Psíquico

text: El astrónomo francés y espiritualista Camille Flammarion es acreditado como quien usó por primera vez la palabra psíquico, mientras que se introdujo más tarde al idioma inglés por Edward William Cox en la década de 1870.


title: Literatura psicodélica

text: Dentro de las sustancias enteógenas que provocan los estados expandidos de consciencia que han utilizado los escritores se encuentran el opio, la mescalina, la ayahuasca y el LSD. Albert Hofmann, que sintetizó por primera vez la molécula del LSD en 1938 a partir del hongo del cornezuelo del centeno, creía en el uso por intelectuales y artistas de estas sustancias por su potencial visionario. A partir de su descubrimiento y el redescubrimiento de la mescalina muchos autores como Huxley, Michaux y Jünger empezaron a utilizar estas sustancias y publicaron libros y ensayos sobre sus experiencias.


title: Irlanda

text: Irlanda (en irlandés, "Éire" ; ), conocida también por su descripción alternativa República de Irlanda (en irlandés, "Poblacht na hÉireann"; en inglés, "Republic of Ireland") para diferenciarla de Irlanda del Norte, es uno de los veintisiete estados soberanos que forman la Unión Europea, que ocupa la mayor parte de la isla homónima. Su capital es Dublín, situada en el este de la isla. El país tiene una única frontera terrestre, con Irlanda del Norte, una de las naciones constitutivas del Reino Unido. La isla está rodeada por el océano Atlántico y tiene el mar Céltico al sur, el canal de San Jorge al sureste y el mar de Irlanda al este. Es una república parlamentaria con un electo que ejerce de jefe de Estado. El jefe del gobierno, el Taoiseach, es nombrado por la Cámara Baja del Parlamento, la Dáil Éireann.


title: Subdivisiones de la República de Irlanda

text: En el inicio del siglo XX toda la isla de Irlanda pertenecía al Reino Unido. Por diversas veces los irlandeses discutieron y lucharon por la independencia. Finalmente, el 6 de diciembre de 1921, el Tratado Anglo-Irlandés fue admitido. En nuestros tiempos, Irlanda es un país independiente perteneciente a la comunidad británica ("dominion status"),y a los 6 condados del norte de mayoría protestante se les permitió tomar sus propias decisiones. El nuevo país pasó a ser llamado "Estado Libre de Irlanda" (inglés: "Irish Free State", gaélico: "Saorstát Éireann"). El 12 de diciembre de 1922, los seis condados del norte (actual Irlanda del Norte) votaron y decidieron volver al Reino Unido. El 18 de abril de 1949, el Estado Libre de Irlanda, cortó definitivamente sus lazos con el Reino Unido, a través de una nueva constitución y de la consecuente instalación de la república, volviéndose la República de Irlanda (Gaélico: "Poblacht na hÉireann").


title: Cultura de Irlanda

text: En Irlanda, muchos deportes, como el rugby, el fútbol gaélico y el hurling, se organizan en una base de toda la isla, con un solo equipo que representa a la isla de Irlanda en las competiciones internacionales. Otros deportes, como el fútbol, posee organizaciones separadas en Irlanda del Norte y la República de Irlanda. Tradicionalmente, aquellos en Irlanda del Norte que se identifican como irlandeses, predominantemente católicos y nacionalistas, apoyan al equipo de la República de Irlanda. En los Juegos Olímpicos, una persona de Irlanda del Norte puede elegir representar el equipo de Gran Bretaña o el equipo de Irlanda. También, como Irlanda del Norte es una nación de origen del Reino Unido, envía un equipo de Irlanda del Norte a los Juegos de la Commonwealth cada cuatro años.En la República de Irlanda hay varios periódicos diarios, entre ellos el "Irish Independent", "Iris Examiner", "The Irish Times", "The Star", "The Evening Herald", "Daily Ireland", "The Sun", y en idioma irlandés, "Lá Nua". El mercado dominical está bastante saturado con muchas publicaciones británicas. El periódico dominical líder en términos de circulación es "The Sunday Independent". Otros periódicos populares incluyen "The Sunday Times, The Sunday Tribune, The Sunday Business Post, Ireland on Sunday" y "Sunday World".


title: Historia de la República de Irlanda

text: También estaba la cuestión de la partición, que era anterior al Tratado, pero que estaba sujeta por él. En teoría, Irlanda del Norte estaba incluida en los términos del Tratado, pero en el Artículo 12 se le dio la opción de excluirse en un mes. Así, durante tres días a partir de la medianoche del 6 de diciembre de 1922, el Estado Libre de Irlanda recién establecido, en teoría incluía toda la isla de Irlanda (incluida Irlanda del Norte). Sin embargo, en la práctica, "Irlanda del Norte" ya era un área autónoma en funcionamiento en ese momento y abandonó formalmente el "Estado Libre de Irlanda" el 8 de diciembre de 1922.


title: Irlanda del Norte

text: Irlanda del Norte (, ; , ; en escocés del Úlster, "Norlin Airlann") es uno de los cuatro países constituyentes del Reino Unido, situada en el noreste de la isla de Irlanda. Limita al sur y oeste con la República de Irlanda, al norte con el canal del Norte y al este con el mar de Irlanda, que le separa de la isla de Gran Bretaña. El territorio norirlandés abarca 14130km², y su población estimada en 2017 es de 1870451 habitantes, lo que equivale a un tercio del total de la isla y al 3% del pueblo británico. La densidad demográfica alcanza los 132 hab/km², superior al promedio del resto de la isla. La capital y ciudad más poblada es Belfast.


title: Historia de la República de Irlanda

text: Hubo varios intentos fallidos de negociar el fin del conflicto. En el verano de 1920, el gobierno británico propuso la Ley del Gobierno de Irlanda de 1920 (que se convirtió en ley el 3 de mayo de 1921) que preveía la partición de la isla de Irlanda en dos regiones autónomas "Irlanda del Norte" (seis condados del noreste) e "Irlanda del Sur" (el resto de la isla, incluido su condado más septentrional, Donegal). Sin embargo, esto no era aceptable para los republicanos del sur y solo la entidad de Irlanda del Norte se estableció bajo la Ley en 1921. La entidad política de Irlanda del Sur fue reemplazada en 1922 por la creación del Estado Libre Irlandés.


title: Organización territorial de Irlanda del Norte

text: La separación de Irlanda del Norte de la República de Irlanda dividió la provincia histórica de Úlster en dos partes: la mayor (con 6 condados en la época de separación) y la actual Irlanda del Norte y la menor (3 condados), son actualmente dos partes discontinuas de la República de Irlanda. En cambio, Irlanda del Norte es frecuentemente mencionada como "Úlster" o "provincia del Reino Unido"; estos términos pueden causar confusión, una vez que una parte de la provincia histórica del Úlster se hace parte de la República de Irlanda.


text: La separación de Irlanda del Norte, dividió la provincia de Ulster en dos partes: La mayor (con seis condados en la época de la separación) es la actual Irlanda del Norte y la menor (tres condados), es actualmente dos partes discontinuas de la República de Irlanda. Irlanda del Norte es frecuentemente mencionada como "Ulster" o "provincia del Reino Unido", estos términos pueden causar confusión, una vez que una parte de la provincia histórica de Ulster se hace parte de la República de Irlanda.


title: Geografía de Irlanda

text: La República de Irlanda (nombre local, "Poblacht na hÉireann") es un Estado de la Europa occidental, que ocupa las cinco sextas partes de la isla de Irlanda en el Atlántico Norte, al oeste de la isla de Gran Bretaña. Limita con el Reino Unido al norte, el mar de Irlanda al este y el Atlántico Norte al oeste. El océano es responsable de la recortada línea costera occidental, junto con las muchas islas, penínsulas y bahías.


title: Lough Foyle

text: Lough Foyle () es el nombre que se da al estuario del río Foyle en Ulster. Comienza donde el Foyle deja Derry. Separa la península de Inishowen en el condado de Donegal (República de Irlanda) de Irlanda del Norte. La República de Irlanda, incluso Donegal, se llama "el Sur" por muchos en Irlanda del Norte, mientras que "el Norte" es un término común para Irlanda del Norte. Se trata de un sitio Ramsar, humedales de importancia internacional designadas así por la convención de Ramsar, tiene 2.204,36 hectáreas de superficie


title: Poncio Pilato

text: El acto de «lavarse las manos» protagonizado por Pilato en el evangelio de Mateo, junto con otros temas simbólicos emblemáticos de la pasión de Cristo (las treinta monedas de plata, el beso de Judas, el canto del gallo), dejó su marca en el lenguaje cotidiano y en las imágenes.


title: Poncio Pilato

text: Según J. L. McKenzie, el acto de «lavarse las manos» no formaba parte del proceso legal: ya no había audiencia ni interrogatorio de testigos, sino más bien una forma de hacer comunicar a la muchedumbre, por medio de una costumbre judía, su desapego al caso. La sentencia estaba implícita. El factor importante no era ya el proceso, sino las presiones que provocaron el resultado del proceso. Los evangelios implican claramente que Pilato se dio cuenta de que no había ningún cargo auténtico contra Jesús, y el lavatorio simbólico de las manos añadido por Mateo, viene a subrayarlo. Este acto quedó en la cultura como símbolo de quien, por conveniencia personal, cede ante la presión de otros al tiempo que pretende desentenderse de un veredicto injusto. El lavatorio de manos implica un acto de purificación vacío de contenido que no consigue en conciencia eludir la responsabilidad, puesto que quien condena a un hombre inocente por presiones no está moralmente muy por encima de los que las ejercen.


title: Poncio Pilato

text: El pueblo, dirigido por los sumos sacerdotes, escoge la liberación de Barrabás y la crucifixión de Jesús. Ante esa decisión Pilato simbólicamente se lavó las manos para indicar que no quería ser parte de la decisión tomada por la muchedumbre. Pilato dice «No soy responsable por la sangre de este hombre». A lo que la multitud responde: «Que su sangre caiga sobre nosotros y sobre nuestros descendientes». Se narra también que Pilato ordena la flagelación de Jesús antes de su ejecución, pero los evangelios discrepan en cuanto a si esta medida fue tomada como un intento de sustitución de la ejecución, o si era simplemente parte del proceso de la ejecución.


title: Nicolás Notovitch

text: En la traducción de Notovitch, la sección sobre Poncio Pilatos es digna de mención; en esta versión de los acontecimientos en torno a la muerte de Jesús, el Sanedrín fue a Pilatos y argumentó para salvar la vida de Jesús, y ellos son los que "se lavaron las manos" por su muerte, en lugar del romano Pilatos.


title: Jesús de Nazaret

text: A la mañana siguiente, Jesús fue llevado ante Poncio Pilato, el procurador romano. Tras interrogarle, Pilato no le halló culpable, y pidió a la muchedumbre que eligiera entre liberar a Jesús o a un conocido bandido, llamado Barrabás. La multitud, persuadida por los príncipes de los sacerdotes, pidió que se liberase a Barrabás, y que Jesús fuese crucificado. Pilato se lavó simbólicamente las manos para expresar su inocencia de la muerte de Jesús.


title: Salmo 26

text: El salmo se divide en 2 partes.Se pueden hacer las siguientes observaciones:Poncio Pilato se lavó las manos para mostrar su inocencia en los evangelios. Intentó una exhibición externa mecánicamente después del Salmo 26: 6, pero su renuncia a la responsabilidad de ser un juez justo no estaba en el espíritu del Salmo 26..


title: Poncio Pilato

text: Poncio Pilato se retrata en "El maestro y Margarita" de Mikhail Bulgakov como despiadado y, sin embargo, complejo y humano. La novela describe su encuentro con Jesús el Nazareno, mostrando el reconocimiento de una afinidad y la necesidad espiritual de él, y su renuente entrega, aunque resignada y pasiva, a los que querían matarlo. Aquí Pilato ejemplifica la afirmación «La cobardía es el peor de los vicios», y, por lo tanto, sirve como modelo, en una interpretación alegórica de la obra, para todas las personas que se han «lavado las manos» en silencio o tomado parte activa en los crímenes cometidos por José Stalin.


title: Hermandad de la Macarena (Sevilla)

text: El conjunto escultórico de Nuestro Padre Jesús de la Sentencia representa el juicio de Jesús narrado por San Mateo en su evangelio, que corresponde con la primera estación de la Pasión de Cristo. En el misterio aparece Jesucristo maniatado en el momento en que un sanedrita judío publica su sentencia, en presencia de Poncio Pilato, que está sentado en un trono; su mujer Claudia Procula, tres soldados romanos, otro judío y un esclavo etíope que ofrece a Pilato la palangana en la que se lavó las manos.


title: Poncio Pilato

text: Después de cinco días de discusión, Pilato intentó atemorizar a los que hicieron la petición, amenazándolos con que sus soldados los ejecutarían, pero la enconada negativa de aquellos a doblegarse, pues incluso se inclinaron en tierra y mostraron sus cuellos para ser degollados, aunque Pilato solamente había pretendido engañarlos para que cedieran, y, dado el alto coste político, ya que Pilato llevaba apenas seis semanas en el puesto y habría tenido que ejecutar en esa sola ocasión hasta a seis mil judíos, le hizo acceder a su demanda.


title: Poncio Pilato

text: Este autor, quien vivió en el siglo I y actuó como representante de su comunidad ante las autoridades imperiales, narra un acto de Pilato durante su gobierno en Judea. En esa ocasión el conflicto se relacionó con unos escudos de oro que llevaban los nombres de Pilato y Tiberio, y que el prefecto había colocado en su residencia de Jerusalén. Los judíos apelaron al emperador de Roma, ya que en virtud de los tratados vigentes debía respetarse la ley judía en la ciudad, y Pilato recibió la orden de llevar los escudos a Cesarea. Filón se refiere a Poncio Pilato como un hombre «de carácter inflexible y duro, sin ninguna consideración». Más aún, según este escritor de Alejandría, el gobierno de Poncio se caracterizó por su «corruptibilidad, robos, violencias, ofensas, brutalidades, condenas continuas sin proceso previo, y una crueldad sin límites».


title: Vuelo 402 de TAM Linhas Aéreas

text: El vuelo 402 de TAM Transportes Aéreos Regionais era un vuelo nacional regular del Aeropuerto Internacional de Congonhas/São Paulo en São Paulo, Brasil al Aeropuerto Santos Dumont en Río de Janeiro el 31 de octubre de 1996, el 31 de octubre de 1996, a las 08:27. El Fokker 100 que operaba la ruta sufrió un despliegue incontrolado del inversor de empuje del motor derecho durante el ascenso, haciendo que entrara en pérdida y se escorara hacia la derecha impactando contra un edificio y estrellándose en un área muy poblada a tan solo 24 segundos después del despegue, matando a las 96 personas que iban a bordo así como a 3 que estaban en tierra. Es el cuarto peor accidente aéreo en la historia de Brasil y el segundo durante su época. También es el accidente de aviación más mortal que involucra a un Fokker 100.


title: Vuelo 301 de Palair Macedonian Airlines

text: Un total de 83 personas, 79 pasajeros y 4 tripulantes, fallecieron en el accidente mientras otras catorce personas sobrevivieron. En aquel momento, se trataba del accidente aéreo con mayor número de muertos de Macedonia. Fue superado pocos meses después en el mismo año cuando un Yakovlev Yak-42 impactó contra una montaña cerca de Ohrid. Fue también en aquel momento el accidente con mayor número de muertos de un Fokker 100, dudoso honor que mantuvo hasta que el vuelo 402 de TAM se estrelló el 31 de octubre de 1996. El vuelo 301 es todavía el segundo accidente más mortal de un Fokker 100.


title: Vuelo 402 de TAM Linhas Aéreas

text: El Fokker 100 chocó primero con un edificio de dos pisos y luego con uno de tres, a continuación el ala derecha arranca el techo de una casa matando a Mason Tadao Funada. El avión voló unos metros más para luego estrellarse finalmente en una calle.


title: Empuje inverso

text: En el vuelo 004 de la compañía Lauda Air, el motor número uno de un Boeing 767-300 experimentó un despliegue imprevisto de los inversores, lo que causó que la aeronave entrase en pérdida y se estrellara.El 31 de octubre de 1996, el vuelo 402 de TAM Linhas Aéreas, un Fokker 100 brasileño, se estrelló apenas unos minutos después de despegar del aeropuerto de Congonhas, y alcanzó un edificio de apartamentos y varias casas. Los 90 pasajeros y los seis tripulantes murieron, además de tres vecinos de la zona. El accidente fue achacado a un defecto del sistema que provocó que se desplegaran los inversores del motor derecho poco después del despegue.


title: Vuelo 402 de TAM Linhas Aéreas

text: La causa de la tragedia del vuelo 402 fue el despliegue no intencionado del inversor de empuje del motor 2 durante el despegue. Un factor muy contribuyente al accidente fue el accionar de la tripulación con respecto a no conocer el problema que sufría el motor. Al no tener conocimiento de esto ya que nunca fueron entrenados para este clase de problemas (debido a que Fokker, fabricante del aparato, afirmó que el despliegue en pleno vuelo de un F100 era imposible y que no era necesario entrenar a las tripulaciones para este caso de problemas).


title: Vuelo 3054 de TAM Linhas Aéreas

text: El Vuelo 3054 de TAM Líneas Aéreas fue un vuelo de pasajeros programado que unía las ciudades de Porto Alegre con São Paulo el 17 de julio de 2007, la aeronave un Airbus A320-233 con matrícula PR-MBK (número de serie 789)no logró detenerse a tiempo y se salió de la pista de aterrizaje del Aeropuerto Internacional de Congonhas finalmente se estrelló contra una estación gasolinera ubicada en el exterior del recinto. Según informaciones preliminares el accidente se llevó la vida de todos los 181 pasajeros y 6 tripulantes del avión más 12 personas que se encontraban cerca de la gasolinera donde el A320 se estrelló.


title: Vuelo 402 de TAM Linhas Aéreas

text: El avión en cuestión un Fokker 100, con registro PT-MRK, llevaba una librea especial promocional de TAM Transportes Aéreos Regionais - "Número 1" en ese momento en lugar de la librea normal de TAM. La aeronave fue adquirida por TAM en abril de 1995. El avión realizó su primer vuelo el 8 de febrero de 1993 y había acumulado más de 8.000 horas de vuelo.


title: Vuelo 724 de Merpati Nusantara Airlines

text: El 1 de julio de 1993, el Fokker F28 Fellowship se encontraba en aproximación al aeropuerto de Jefman a una altura relativamente baja. Los supervivientes afirmaron que la distancia entre terreno y avión fue menor de un metro. El avión ascendió de repente y el tren principal izquierdo golpeó la cima de una pequeña colina. Los supervivientes sostenían haber oído un fuerte estallido cuando esto ocurrió. Algunos pasajeros salieron despedidos de sus asientos dentro del avión. Partes del ala se partieron, y el avión comenzó a girar. El avión entonces sobrepasó el aeropuerto y se estrelló en el mar, fracturándose en tres partes. La mayoría de las víctimas estaban todavía ancladas a su asiento y algunos cuerpos salieron flotando a la superficie. Unidades de búsqueda y rescate fueron desplegadas inmediatamente después del accidente. Los pescadores locales fueron los primeros en llegar al lugar del siniestro y ayudaron a un chico joven y un hombre. Varias personas sobrevivieron al accidente, pero algunos perecieron a consecuencia de sus lesiones.. Las primeras noticias sobre el accidente comenzaron a aparecer a las 15:00 - 16:00 WIB. Familiares de las víctimas fueron informadas del evento y trasladadas al lugar del accidente, a donde llegaron al día siguiente. El proceso de evacuación fue relativamente rápido al tratarse de una zona bastante accesible.


title: Vuelo 2133 de Malaysia Airlines

text: El Vuelo 2133 de Malaysia Airlines (MH2133) fue un vuelo que se estrelló el 15 de septiembre de 1995, y costó la vida de 34 personas. El avión se estrelló en un barrio pobre en Malasia durante la aproximación. Este fue el primer accidente de un Fokker 50.


title: Cerro Coloque

text: El Coloque es tristemente célebre como el lugar de la catástrofe aérea del vuelo 222 de TANS Perú, que ocurrió el 9 de enero de 2003. Ese día, el Fokker F28 Fellowship Mk 1000, que había despegado desde Chiclayo y que se aproximaba del Aeropuerto de Chachapoyas, terminó su vuelo estrellándose en el cerro Coloque. Ninguno de los pasajeros ni de los tripulantes sobrevivió el accidente.


title: Diabetes mellitus tipo 1

text: El aparato para medir los niveles más exactos posibles de glucosa en la sangre es el hemoglucotest. Hay diferentes tipos de dispositivos. Normalmente, uno punciona el dedo con una aguja pequeña llamada lanceta para obtener una gota diminuta de sangre. Se pone la tira reactiva correspondiente en el dispositivo y se coloca la sangre en la tira reactiva. Los resultados deben salir según la máquina que se posea, pudiendo ser en cuestión de segundos o más.


title: Páncreas artificial

text: Varias compañías están trabajando en la aceptación clínica, incluyendo Medtronic Diabetes (MiniMed), Johnson & Johnson (Animas), e Insulet. Estas empresas tienen sistemas de circuito cerrado semi-automatizados que controlan el nivel de glucosa mediante un CGM (monitor continuo de glucosa), los cuales solicitan al usuario que confirme la lectura con un medidor de glucosa en sangre y, finalmente, sugieren cantidades para la administración de insulina conforme a los resultado obtenidos por el aparato. Algunas empresas están involucradas en un proyecto que consiste en añadir una bomba de glucagón para estos sistemas en un esfuerzo para evitar la hipoglucemia. Una de ellas, llamada Pancreum, ha ganado recientemente un premio por su diseño de páncreas artificial


title: Lentes de contacto de Google

text: El 16 de enero de 2014, Google anunció que durante los últimos 18 meses habían estado trabajando en unas lentes de contacto que podrían ayudar a la gente con diabetes, comprobando continuamente sus niveles de glucosa. La idea fue financiada inicialmente por la Fundación Nacional para la Ciencia y llevada primero a Microsoft. El producto fue creado por Brian Otis y Babak Parviz, quienes eran miembros de la facultad de ingeniería eléctrica en la universidad de Washington, antes de trabajar en los laboratorios secretos de Google, Google X. Google señaló en su anuncio oficial que los científicos habían estudiado cómo algunos fluidos corporales pueden ayudar a medir los niveles de glucosa de manera más fácil, pero como las lágrimas son difíciles de recolectar y estudiar, usarlas nunca fue considerada como una opción. Además, mencionan que el proyecto está siendo discutido con la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), mientras que aún hay mucho trabajo por hacer antes de que el producto pueda ser lanzado para un uso general, lo cual se dice que ocurrirá, en el mejor de los casos, en cinco años y que están en búsqueda de socios que podrían usar la tecnología de los lentes, para desarrollar aplicaciones que harían disponibles las mediciones para los usuarios y sus respectivos médicos. Se espera que los socios utilicen esta investigación y tecnología para desarrollar avances médicos y dispositivos de visión para las futuras generaciones.


title: Glucómetro

text: Un glucómetro es un instrumento de medida que se utiliza para obtener la concentración de glucosa en sangre (glucemia), de forma instantánea, en el domicilio del enfermo diabético, sin necesidad de tener que ir a un centro especializado.


title: Queratometría

text: El aparato para medir estos parámetros se llama queratómetro, queratoscopio o bien oftalmómetro y está presente en cualquier gabinete de Optometría o de Oftalmología. Este aparato tiene forma de cañón, por donde se proyecta la luz que va a parar al ojo del paciente. Su funcionamiento básico es el siguiente: con el paciente colocado mirando de frente al Óptico por la mirilla del queratómetro, un rayo de luz viaja por el aparato hasta reflejarse de una manera determinada en un espejo convexo, y esta reflexión es la que nos dará la curvatura de los ejes principales de la córnea.


title: Gasómetro (aparato)

text: Un gasómetro es un aparato diseñado para medir volúmenes de gases.


title: Capnografía

text: El aparato que medirá el valor numérico de la concentración de dióxido de carbono es el capnógrafo (aparato utilizado para medir la concentración de dióxido de carbono en el medio ambiente. Utilizando una sonda, permite conocer la concentración de CO en la mezcla gaseosa), y los datos serán recogidos en una gráfica (capnograma). Este aparato se basa en el principio de la absorción de rayos infrarrojos por parte del dióxido de carbono. Consta de un tubo por el cual respirará el paciente, y de un sensor de CO. A su vez incluye un monitor donde se reflejará la gráfica. En función de la presión parcial de este gas, la absorción de rayos infrarrojos será distinta, y obtendremos unos resultados diferentes.


title: Analizador de gas Orsat

text: El aparato consiste esencialmente en una bureta calibrada y llena de agua conectada a partir del fenómeno de capilaridad a dos o tres pipetas de absorción que contienen soluciones químicas que absorben los gases que se quieren medir. Para seguridad y portabilidad, el aparato es normalmente ubicado dentro de una caja de madera.


title: Carga glucémica

text: El IG fue inventado en 1981 por el Dr. Thomas Wolever y el Dr. David Jenkins de la Universidad de Toronto. Se trata de una manera de medir la rapidez con la que un alimento que contiene 25 o 50 gramos de carbohidratos aumenta los niveles de glucosa en sangre. Como algunos alimentos contienen pocos carbohidratos, los investigadores de Harvard crearon la CG, que tiene en cuenta la cantidad de carbohidratos que hay en una ración de un alimento, por lo que la información que nos da es mucho más útil. Liu et al. fueron los primeros en demostrar que, según sus cálculos, la carga glucémica de un alimento en concreto —el resultado de la cantidad de carbohidratos que tiene ese alimento y su índice glucémico— tiene un impacto fisiológico directo ya que cada unidad puede interpretarse como el equivalente a 1 gramo de carbohidratos de pan blanco (o glucosa, dependiendo de la referencia que se use para determinar el índice glucémico). Inmediatamente se dedujo que esta forma de medir el impacto fisiológico de la carga glucémica permitiría a pacientes con diabetes contar la carga glucémica en lugar de los carbohidratos para controlar el efecto glucémico de los alimentos.


title: Reactivo de Fehling

text: Fehling se puede utilizar para detectar glucosa en la orina, detectando así la diabetes. Otro uso es en la descomposición del almidón para convertirlo en jarabe de glucosa y maltodextrinas con el fin de medir la cantidad de azúcar reductor, revelando así el equivalente de dextrosa (DE) del azúcar de almidón.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia tiene presencia en la Costa Caribe, en la subregión que gravita alrededor del río Magdalena, su delta invertido, los montes de María y poblaciones ribereñas, con epicentro en la Depresión Momposina, asiento del antiguo país indígena del Pocabuy.


title: Cumbia (Colombia)

text: Para los indigenistas, la mezcla etnomusical que da origen a la cumbia se produce durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompox, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros y, en menor escala, de los españoles, como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro "Mompox y Loba", de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros "El País de Pocabuy" y "Aires Guamalenses". Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al estribillo del tema "Cumbia de la paz" grabada por "Chico" Cervantes: Según anota Fals Borda:


title: Cumbia (Panamá)

text: Es un género musical y baile extendido a lo largo de la geografía panameña, teniendo vigencia en la comarca Emberá-wounaan, y en todas las provincias del país con excepción de Bocas del Toro. Sin embargo, en la península de Azuero se encuentra la mayor producción musical de este género. La cumbia es practicada generalmente en las poblaciones de la costa y vertiente del océano pacífico; con excepción de algunas variantes que se cultivan en el interior y en la costa Caribe del país.


title: Cumbia (Colombia)

text: La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional del Caribe Colombiano. Posee contenidos de tres vertientes culturales, indígena, africana y en menor medida, europea (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento etnográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo". La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:A partir de la década de 1940, la cumbia comercial o moderna se expandió desde Colombia al resto de Hispanoamérica, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia costarricense, la cumbia mexicana, la cumbia paraguaya, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña y la cumbia venezolana.


title: Cumbia (Colombia)

text: El musicólogo y folclorólogo Guillermo Abadía Morales, en su obra de 1977 "Compendio general de folclore colombiano", sostiene que "cumbia" es un apócope de "cumbancha", vocablo cuya raíz es "kumba", gentilicio mandinga del occidente africano, y añade que el país del Congo y su rey se llamó rey de Cumba.


title: Cumbia (Colombia)

text: Desde 2013, el alcalde de Guamal, Magdalena (municipio ubicado en el territorio del antiguo país del Pocabuy), Álex Ricardo Rangel Arismendi, promueve el proyecto de declarar la cumbia como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Colombiana.


title: Danzas afrocolombianas

text: La cumbia es un ritmo y un baile folclórico autóctono de la Costa Caribe colombiana con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá. La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de negros, indígenas y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Es un ritmo popular en distintos países latinoamericanos. Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena, de la zona geográfica denominada Depresión Momposina, y aún más precisamente de la zona correspondiente al país indígena Pocabuy.


title: Cumbia (Panamá)

text: El instrumento común de todas las cumbias del país es el tambor, en sus variantes pujador, repicador y caja. Su origen fue investigado por Manuel F. Zárate, quien pudo, por las informaciones recibidas de la directora del Real Museo de Bélgica en Tervuren, Olga T. Boone, que los tambores panameños tienen procedencia de África en las regiones que comprende el Gabón Río Muni y el Camerón por un lado y el lago Techad has Futa Djalon por otro.


title: Cumbia (Colombia)

text: El origen de la cumbia ha sido motivo de argumentación entre quienes le atribuyen un origen etnomusical indígena, ubicado geográficamente en la región de la Depresión Momposina, y quienes argumentan la tesis del origen negro africano con cuna en Cartagena de Indias o, incluso, en la propia África. Los primeros, representados por personalidades como el compositor José Barros, escritores como Jocé G. Daniels, sociólogos como Orlando Fals Borda e historiadores como Gnecco Rangel Pava, y los segundos por la folclorista Delia Zapata Olivella. En 1998, en su artículo "La cumbia, emperadora del Pocabuy", el escritor Jocé G. Daniels teoriza que la cumbia fue «el aliciente espiritual de los indios» al asociar las flautas utilizadas en las fiestas de los chimilas, pocigueycas y pocabuyes en los territorios de las actuales poblaciones de Guamal, Ciénaga y El Banco, con la gaita primitiva de la cumbia, a partir del informe que envía el gobernador perpetuo Lope de Orozco al rey en 1580, sobre la Provincia de Santa Marta, en el que relata que «los yndios i yndias veben y asen fiestas con una caña a manera de flauta que se meten en la boca para tañer y producen una mucica como mui trayda del infierno» (sic).


title: Cumbia (Panamá)

text: El festival es organizado por el "Comité Chorreranos Unidos, Que la Cumbia No Pare" desde el año 2007, en cada edición se elige una reina que se encarga de presidir la celebración; además de los concursos se realizan desfiles y presentaciones de conjuntos folclóricos de distintas partes del país.


title: Michael Jackson

text: Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez hijos de la familia Jackson, una familia afrodescendiente de clase trabajadora que vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una ciudad industrial en el área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová. Ella tocaba clarinete y piano y una vez aspiró a ser una artista "country & western", pero trabajó a tiempo parcial en Sears para apoyar a la familia. El padre de Michael, Joseph Walter “Joe” Jackson, un exboxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba como guitarrista en una banda local de "rhythm and blues", los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. Michael creció con tres hermanas (Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después del nacimiento.


title: Janet Jackson

text: La hermanita bebé del preciado clan Jackson, Janet Jackson, se ha esforzado por separar su carrera profesional de la de su hermano mayor Michael y del resto de la familia Jackson. Steve Dollar de "Newsday" escribió que "ella resalta esa calidad hogareña de "chica de al lado" que desmiente su lugar como la más joven de los hermanos de la familia, cuyas vidas interiores y exteriores han sido tan atizadas, chusmeadas, docudramatizadas y copiadas como la de los Kennedy". Phillip McCarthy de "The Sydney Morning Herald" observó que, a través de su carrera musical, una de sus condiciones comunes para los entrevistadores ha sido que no habría mención alguna de Michael. Joshua Klein escribió: "Durante la primera mitad de su carrera musical, Janet Jackson sonaba como una artista con algo que demostrar. Surgiendo en 1982, justo cuando su hermano mayor Michael estaba emitiendo su sombra más grande, Jackson llenó sus álbumes no tanto con canciones, sino con declaraciones, desde ""The Pleasure Principle"" hasta el radical sonido de ""Rhythm Nation"" y la declaración de propósitos de ""Control"".". Steve Huey de "Allmusic" afirmó que, a pesar de haber nacido en una familia de artistas, Janet Jackson se las ha arreglado para emerger como una súper estrella por derecho propio, rivalizando no sólo con varias artistas musicales femeninas como Madonna y Whitney Houston, sino también con su hermano, mientras cambiaba exitosamente su imagen de una mujer joven fuerte e independiente a una adulta sexy y madura. Forjando su propia y única identidad a través de sus proyectos artísticos y empresariales, ha sido estimada como la "Reina del Pop" o la "Reina del R&B". Klein argumentó que "el estrellato no fue algo muy difícil de predecir, pero pocos podrían haber previsto que Janet, "Miss Jackson if you're nasty", algún día reemplazaría a Michael como verdadera heredera del legado de la familia Jackson".


title: Marlon Jackson

text: Marlon David Jackson (Gary, 12 de marzo de 1957) es un cantante estadounidense y bailarín, sexto hijo de Joseph Jackson y Katherine Jackson, además de hermano de Michael Jackson y Janet Jackson y miembro de los Jackson Five. A la edad de 18 años, Marlon se casó con Carol Ann Parker y tuvo tres hijos: Valencia, Brittany, y Marlon David Jackson Jr.


title: Janet Jackson

text: En junio de 2009, su hermano Michael Jackson murió a la edad de 50 años. En la entrega de los BET Awards de ese año, Janet habló públicamente por primera vez sobre la muerte de su hermano, afirmando: "Solo quiero decir que, para todos ustedes, Michael es un ícono. Para nosotros, Michael es familia. Y él vivirá por siempre en todos nuestros corazones. En nombre de mi familia y de mí misma, agradezco a todos por su amor, gracias por todo su apoyo. Lo extrañamos demasiado.". En una entrevista exclusiva con "Harper's Bazaar", Janet reveló que supo de la muerte de su hermano mientras estaba filmando en Atlanta la película "Why Did I Get Married Too?". En medio del duelo público y privado con su familia, se focalizó en el trabajo para afrontar el dolor, evitando cualquier reportaje de la prensa acerca del fallecimiento de su hermano. Ella declaró: "Es aún importante enfrentar la realidad, y no quiere decir que le esté escapando, pero a veces sólo necesitas escaparte por un segundo.". En ese mismo tiempo, también terminó su relación de 7 años con Jermaine Dupri. En septiembre de 2009, Janet cantó ""Scream"" en la entrega de los premios , como parte de un tributo a su hermano. Stephen Friedman, gerente general de MTV, declaró: "Sentíamos que no había nadie mejor que Janet para anclar y enviar un mensaje realmente poderoso.". Ella trabajó con numerosos coreógrafos de renombre mundial, y con su director creativo personal, Gil Duldulao, que coordinó la performance. La presentación fue alabada por la crítica. Michael Slezak de "Entertainment Weekly" comentó: "Janet Jackson trabajó ese escenario más duro que un asistente mal pagado haciendo horas extra y, como tributo que fue, fue tan energético como sentido.".


title: Familia Jackson

text: La familia tuvo notoriedad mundial tras la creación del grupo Jackson 5, que estaba compuesto por los hijos, Jackie, Tito, Jermaine Jackson, Marlon, Michael, Randy. El éxito del grupo generó el apodo de la "Primera Familia del Soul". Después de que el grupo se deshizo, Michael Jackson y Jermaine Jackson, siguieron su carrera en solitario, pero mientras que la de Jermaine no se mantuvo durante mucho tiempo, Michael Jackson se convirtió en una especie de genio revolucionario de la música, aclamado mundialmente como el mayor y más famoso artista de todos los tiempos. Janet Jackson, la pequeña de la familia, también inició una carrera en solitario, y hoy es la tercera cantante más exitosa de la industria discográfica, apenas detrás de Cher y Madonna, ha vendido más de 195 millones de copias. El éxito continuo de las carreras de Michael y Janet como artistas solitarios llevó a los Jacksons a convertirse en conocidos como la "Familia Real del Pop".


title: US5

text: Michael “Mikel” Johnson (18 de julio de 1987 en Mainz, Alemania): Empezó a cantar cuando era un niño a la edad de 13 años. Pearlman lo denominó "el nuevo Michael Jackson alemán". Tiene dos hermanos y una hermana.


title: Michael Jackson

text: En 2002 nació el tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II. Según el cantante, el niño fue concebido mediante inseminación artificial, utilizando su esperma y un vientre de alquiler. En noviembre de ese año el artista volvió a ser noticia cuando mostró a su hijo recién nacido a través del balcón del Hotel Adlon, en Berlín, cubriéndolo totalmente con una manta, actitud que resultó ser muy criticada en los medios de comunicación. Después dijo a la prensa que este episodio fue un terrible error de su parte y pidió perdón por lo acontecido. Sony, todavía con los derechos de la distribución de material del cantante, publicó un álbum recopilatorio titulado "Number Ones", en formato de CD y DVD. El mismo fue certificado como «disco de platino» en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido vendió más de un millón de copias.


title: Jonathan Jackson

text: Jonathan Jackson nació en Orlando, Florida, hijo de Jeanine, mánager de oficina, y Ricky Lee Jackson, médico de familia, músico country, y candidato del Congreso en el Estado de Washington. Jackson fue criado en Washington. Tiene dos hermanos. Su hermano mayor, Richard Lee Jackson, es actor y batería de su banda, Enation. Su hermana mayor, Candice, es abogada y autora. Él es activo en la política. Se casó con la actriz de "General Hospital" Lisa Vultaggio el 21 de junio de 2002. Tienen una hija, Adora (nacida en el verano de 2005), y dos hijos, Caleb (nacido el 21 de junio de 2003) y Titus Gabriel (nacido el 7 de octubre de 2010.)


title: Jermaine Jackson

text: Jackson tuvo una relación adúltera que comenzó en 1986 con Margaret Maldonado durante su matrimonio con Hazel. Después de su divorcio de Gordy en 1988, Jackson comenzó a vivir con Maldonado y tuvo dos hijos con ella: Jeremy Maldonado Jackson (nacido el 26 de diciembre de 1986) y Jourdynn de Michael Jackson (nacido el 5 de enero de 1989).


title: Jermaine Jackson

text: En total, Jackson tiene ocho hijos: tres con su primera esposa, Hazel, dos de su relación con Margaret y tres con su segunda esposa, Alejandra.


title: Arquitectura maya

text: Las características principales de la arquitectura maya es la forma de techar. Los edificios más comunes son: las pirámides (superposición de plataformas tronco piramidales), la cual sirve de basamento a los templos.


title: Arte mexicano

text: Un elemento importante del barroco mexicano eran las columnas, en particular la parte central del capital y la base, las cuales pueden clasificarse en seis tipos, incluida la columna salomónica y el estípite (arquitectura) (una pirámide truncada invertida). En el periodo colonial, más tarde, incluso si el resto de la estructura no estaba totalmente decorado como en el estilo "purista", las columnas y los espacios se hallaban exageradamente decorados. El desarrollo del barroco en México hizo que se crearan sub-estilos y técnicas. El barroco "estucado" era puramente decorativo y no empellaba ninguna característica arquitectónica, las características se moldeaban a partir de estucos con detalles intrincados y bien cubiertos de oro o pintura. Esta técnica alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca; ejemplos de esto se encuentran en la Capilla del Rosario en Puebla, Puebla y en la iglesia de Tonantzintla. Una de las razones por las cuales esta técnica desapareció fue porque el trabajo de estuco se disolvió.


title: Arquitectura mesoamericana

text: La Arquitectura mesoamericana es el conjunto de tradiciones arquitectónicas producido por las culturas y civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las cuales se manifiestan de la mejor manera en la forma de monumentales estructuras, templos y edificios públicos, ceremoniales y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana reúnen numerosos estilos regionales e históricos que están significativamente interrelacionados. Estos estilos se desarrollaron como resultado del intenso cambio cultural que se llevó a cabo en el área de las culturas mesoamericanas durante miles de años (cronologías de Mesoamérica). Esta arquitectura es reconocida por sus pirámides, las más grandes edificaciones fuera del Antiguo Egipto.


title: Arquitectura mexicana

text: La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la ideología de gobiernos nacionalistas del la cual fue dando forma a la imagen de identidad por su colorido y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales, de formas clásicas, monumentales; y posteriormente la incorporación del modernismo y las tendencias vanguardistas de corte internacional. Dentro de la arquitectura del estado por la fuerte insidencia del presidencialismo mexicano, sobresalen arquitectos como Teodoro González de León, Agustín Hernández Navarro, Abraham Zabludovsky Kraveski, Mario Pani entre otros.


title: Arquitectura mexicana contemporánea

text: La arquitectura mexicana contemporánea, de la segunda mitad del siglo XX, se distingue por su espíritu modernista que se expresa mediante la linealidad de los volúmenes, un funcionalismo extremo, los murales de grandes proporciones y los grandes ventanales. En un plano teórico la arquitectura mexicana del siglo XX escoge planteos racionales y contrarios a la academia.


title: Arquitectura mexicana

text: La nueva arquitectura mexicana tiene forma y conceptos de una globalización de mercado, aún se puede encontrar valores que recuerdan el vernaculismo manifestado en su colorido; la arquitectura del "no lugar" cada vez es más evidente en los espacios cotidianos de los centros urbanos del país, la tecnología y los elementos pre-fabricados de construcción levanta grandes edificios comerciales, parques de vivienda y áreas de recreación, así como espacios aeroportuarios de vanguardia, terminales de autobuses, estaciones de tren o de metro, grandes hoteles de lujo y arquitectura industrial.


title: Arquitectura mesoamericana

text: Un tema interesante y exhaustivamente investigado en los estudios mesoamericanos es la relación entre cosmovisión, religión, geografía y arquitectura. Ciertos datos sugieren que muchas particularidades de la arquitectura mesoamericana respondían a ideas religiosas y mitológicas. Por ejemplo la disposición de la mayor parte de las ciudades parecen estar influenciadas por los puntos cardinales y los significados simbólicos y mitológicos que tienen en Mesoamérica.


title: Pirámide (arquitectura)

text: Los [[basamentos piramidales de Mesoamérica]] eran característicos de las culturas prehispánicas mexicanas. La [[Pirámide de los Nichos]] muestra una construcción original, realizada en siete tramos escalonados; tiene una gran escalinata para su ascensión por la cara norte y en todos sus lados se encuentran unos nichos u hornacinas (en total 365), que se cree que pueden representar los días del año. Entre las principales pirámides mesoamericanas se encuentran:[[Archivo:Huaca del Sol jt01.jpg|miniatura|[[Huacas del Sol y de la Luna|Huaca del Sol]]]]


title: Civilización incaica

text: Tres fueron las grandes características de la arquitectura inca: solidez, sencillez y simetría. Las construcciones del pueblo fueron rústicas; en cambio, las realizadas por el Estado inca para las funciones de la administración, la defensa y el culto fueron complejas y monumentales. Esta arquitectura pública tiene un estilo altamente funcional que se distingue principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y el refinado uso de la piedra. En la costa el material preferente era el adobe. Se mencionan tres momentos en esta arquitectura: el ciclópeo o el de las grandes piedras; el poligonal o de las piedras de muchos ángulos; y el imperial, con sus piedras en forma de sillares rectangulares o cuadrados. Hasta hoy causa asombro el tamaño de las piedras en algunos edificios, y el ensamblado de piedras de diferente forma y tamaño (alguna de hasta de doce ángulos), sin usar argamasa y que encajan tan perfectamente que entre sus junturas no pasa ni una hoja de papel. En cuanto al plano, los edificios son de base rectangular y de un solo piso; característica netamente inca son los vanos de forma trapezoidal.


title: Arquitectura mexicana

text: El plano de la iglesia representa a la cruz latina clásica. El pasillo principal es separado del santuario por el crucero, con capillas al uno o el otro final. La cúpula encima del transepto tiene 16 m de alto y está sostenido por arcos y esquinches. Al menos tres artistas diferentes pintaron las ilustraciones dentro de la iglesia. Es considerada la misión con la arquitectura española más fina en los Estados Unidos.


title: Polaco antiguo

text: El idioma polaco comenzó a cambiar después del bautismo de Polonia, lo que provocó una afluencia de palabras latinas, como "kościół" "iglesia" ("castellum" latino, "castillo"), "anioł" "ángel" (latín "angelus"). Muchos de ellos fueron tomados prestados a través del checo, que también influyó en el polaco en esa época (por lo tanto, por ejemplo, "wiesioły" "feliz, alegre" (cf. "") se transformó en el moderno polaco "wesoły", con las vocales originales y las consonantes del checo ""). Además, en siglos posteriores, con el inicio de las ciudades fundadas en la ley alemana (es decir, la llamada ley de Magdeburgo), las palabras urbanas y legales del Alto alemán medio filtraron al polaco antiguo. Alrededor de los siglos XIV o XV, el aoristo e imperfecto se volvió obsoleto. En el siglo XV, el dual cayó en desuso excepto por algunas expresiones fijas (adagios, dichos). Sin embargo, en relación con la mayoría de las otras lenguas europeas, las diferencias entre el polaco antiguo y el moderno son relativamente leves; La lengua polaca es algo conservadora en relación con otras lenguas eslavas.


title: Idioma polaco

text: Los diacríticos usados en el alfabeto polaco son la "kreska" (similar gráficamente al acento agudo) en las letras "ć, ń, ó, ś, ź" y atravesando la letra en "ł"; el punto o "kropka" en la letra ż, y el "ogonek" ("colita") en las letras "ą", "ę". Las letras "q", "v", "x" se usan en nombres y palabras extranjeras. En los últimos tiempos está de moda utilizar esos caracteres en la jerga juvenil, como por ejemplo en el restaurante varsoviano "Qchnia", es decir, "kuchnia" , que significa cocina.


title: Idioma polaco

text: Al contrario que en español, cuando dos vocales seguidas se encuentran en una palabra, son pronunciadas separadamente, en diferentes sílabas, p. ej. "Haiti" "Ha-i-ti".


title: Polaco (peyorativo)

text: Polaco es un término peyorativo en español para referirse a una persona de Cataluña. Sus orígenes no están claros y las teorías al respecto son especulativas, si bien todas coinciden en relacionarlo con el hecho de que la palabra también hace referencia a los habitantes de Polonia. El término se usa por gente de toda España, pero más usualmente en Madrid y en las regiones cercanas a Cataluña. Rara vez aparece en la literatura, ya que forma parte del vocabulario de argot; donde más se usa es en las competiciones deportivas. Dentro de Cataluña se considera un insulto y no se utiliza ya que tiene connotaciones racistas. En Polonia la mayoría de la gente desconoce que se usa este término en España en este sentido y cuando los medios polacos informan del tema suelen suavizar sus connotaciones negativas o lo relacionan con una supuesta simpatía de Cataluña hacia Polonia.


title: Polaco (peyorativo)

text: Los orígenes del uso anticatalán de "polacos" son oscuros. Hay varias teorías pero son especulativas y difíciles de comprobar. Una bastante improbable es que las relaciones comerciales entre Cataluña y Polonia sirvieron para generar estereotipos étnicos. Una teoría similar y quizás relacionada reclama que en el dialecto andaluz viejo "hablar polaco" significaba "hablar de forma incomprensible". Otros la relacionan con las peleas teatrales del siglo XVIII, aunque la relación de esto con Cataluña no está clara. Otra teoría tiene que ver con que hubo soldados polacos luchando en la Guerra de Sucesión, creando confusión entre los enemigos, aunque esto también se ha propuesto respecto a la Guerra de la Independencia Española o la intervención francesa de 1823. Algunos autores creen que es un paralelismo percibido entre el movimiento de independencia polaco del siglo XIX y los movimientos nacionalistas catalanes y vascos. Otros señalan al periodo de Guerra Civil, cuando presuntamente los soldados sublevados en el frente de Aragón confundieron a los voluntarios de las Brigadas Internacionales polacos con republicanos catalanes. Una tesis bastante popular parcialmente apoyada por pruebas es que el insulto apareció durante el franquismo como parte del argot; y que la referencia a Polonia era casual y el término era para estigmatizar a los reclutas catalanes por su lengua “incomprensible”. Por último, hay quienes señalan un origen en el parecido fonético entre los nombres Barcelona (diminutivo "Barça") y Varsovia, capitales de Cataluña y Polonia respectivamente, por lo que el juego de palabras derivó a la relación entre la región española y el país centroeuropeo.


title: Idioma polaco

text: Sin embargo, solo la primera oración suena natural en polaco. Las demás, si se usan, deben utilizarse solo para enfatizar algún elemento de la oración.


title: Polaco (peyorativo)

text: Históricamente el término "polacos" se ha usado en dos ocasiones en español como forma de insulto o difamación. A finales del siglo XVIII el nombre se asociaba a los seguidores de una de las dos escuelas de teatro madrileñas; la otra, con la que intercambiaban insultos, eran llamados los "chorizos". El nombre se supone que viene del director de la banda, llamado Padre Polaco. Ambas agrupaciones fueron revividas casi un siglo más tarde en una popular zarzuela de Luis Mariano de Larra "Chorizos y polacos" (1876); quedando así inmortalizados ambos nombres, si bien no hay indicación de que esto tenga nada que ver con Cataluña. El término "polacos" volvió a aparecer en otro contexto a mediados de los años 1850; el nombre se aplicó a una facción del Partido Moderado. La agrupación estuvo dirigida por Luis José Sartorius, un político a quien erróneamente se atribuía el ser de origen polaco. Debido a la manera de comportarse de este grupo, los término "polacada", "polaquería" y "polaquísmo" se empezaron a usar para indicar favoritismo, amiguismo y arbitrariedad; el término "polaco" significaba un miembro de una red clientelar política. El término cayó en desuso tras la muerte de Sartorius, aunque tuvo una breve reaparición en los años 1880, llegando a aparecer en la novela "Miau", de Benito Pérez Galdós (1888) y en la cuarta serie de los Episodios nacionales, por ejemplo en "La revolución de julio". El término "polacada" ha seguido sobreviviendo a duras penas en español hasta el día de hoy, siendo definido en los diccionarios como "un acto de favoritismo"; la palabra "polaco" en el sentido de "enchufado" desapareció totalmente. Otro ejemplo de uso de la palabra polaco en España ocurrió durante la Primera República española, cuando algunos políticos liberales llamaron a España "Polonia del Sur"; en este caso el término no era derogatorio y se usaba para sugerir que igual que ocurrió con Polonia en el siglo XVIII , España estaba afrontando la amenaza de una intervención reaccionaria extranjera. No tenía conexión alguna con Cataluña.


title: Idioma polaco

text: Por norma general, la gran mayoría de las palabras en polaco llevan el acento en la penúltima sílaba. Tan solo en palabras de origen extranjero, en ciertos tiempos verbales como las conjugaciones plurales del pasado y en el condicional, además de verbos en primera persona plural de tiempo pasado, deja de cumplirse esta regla.


title: Alfabeto polaco

text: El alfabeto polaco es el alfabeto con el que se escribe la lengua polaca. Está basado en el alfabeto latino pero como la cantidad de fonemas es superior a la cantidad de letras, utiliza signos diacríticos como "kreska" (línea), gráficamente similar a la tilde aguda (ź, ś), "kropka" (punto: ż), ogonek (colita: ą, ę) y la barra (ł). Las letras q, v y x si bien se usan para escribir nombres extranjeros.


title: Idioma polaco

text: En polaco existen nueve vocales, de las cuales siete son simples y dos nasales. De las simples, cinco son las mismas que en español [a, e, i, o, u]; además la  tiene una pronunciación diferente y ocupa su propio capítulo en el diccionario, aunque su pronunciación moderna es la misma que la de , y la  que es considerada como vocal. Las vocales nasales son dos .


title: Ed, Edd y Eddy

text: Según Antonucci, basó los personajes en personas reales en su vida. Las personalidades de los protagonistas se basan en sus propios hijos, mientras los otros chicos y las hermanas Kanker se basan en los niños con los que creció.


title: Big Picture Show

text: Ed, Edd n Eddy's Big Picture Show (Todos contra los Eds en Hispanoamérica y La gran película de Ed, Edd y Eddy en España) es una película animada basada en la serie "Ed, Edd n Eddy", con la primera representando el aflictivo final de la serie. Fue producida por a.k.a. Cartoon y estrenada en Cartoon Network el 8 de noviembre de 2009. La película fue dirigida por el creador de la serie Danny Antonucci, quién co-escribió la película junto a Jono Howard, Mike Kubat, Rachel Connor, y Stacy Warnick. La película cuenta el viaje de los Eds para encontrar al innombrado (y previamente no visto) hermano mayor de Eddy, luego de que un intento de estafa de este último dejara al cul-de-sac en un estado de devastación.


title: Ed, Edd y Eddy

text: Ed, Edd y Eddy (Ed, Edd n Eddy como título original) es una serie animada cómica producida por Cartoon Network. La serie fue estrenada el 4 de enero de 1999 en Estados Unidos teniendo como país productor a Canadá.


title: Ed, Edd n Eddy: Scam of the Century

text: Ed, Edd n Eddy: Scam of the Century es un videojuego de acción desarrollado por Art Co., Ltd y publicado por D3 Publisher para la consola Nintendo DS. El juego está basado en la popular serie de animación Ed, Edd y Eddy, emitida en el canal de televisión Cartoon Network. Muchos de los objetos y personajes, así como el estilo visual, están tomados directamente de la serie. El juego llegó al mercado durante el último trimestre de 2007.


title: Big Picture Show

text: Mientras tanto, los Eds vagan sin rumbo aparente bajo la dirección de Eddy. En un campo, Edd (llamado Doble D), perfila al hermano de Eddy y razona que dado su perfil como estafador, el podría encontrarse en un sitio que involucre bromas. Ed utiliza una de sus historietas de 10 años para sugerir que el grupo viaje a la Fábrica de Bromas de Lemon Brook por un campo de girasoles. Tras llegar, ven que la fábrica ha sido abandonada. Ed y Eddy juegan con los juguetes de broma desechados mientras Doble D busca por pistas en la oficina.


title: Ed, Edd y Eddy

text: La serie acabó el 8 de noviembre de 2009 tras la emisión de su película en Estados Unidos, después de 10 años inconclusa, a.k.a. Cartoon publicó en la prensa declaraciones por escritos que afirmaban que la película representaba el aflictivo fin de Ed, Edd y Eddy