title: Vogue (canción)

text: «Vogue» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en la banda sonora "I'm Breathless". La compañía Sire Records la publicó el 27 de marzo de 1990 como el primer sencillo del álbum. Madonna y Shep Pettibone compusieron y produjeron la canción. Se convirtió en el mayor éxito internacional de Madonna en ese entonces, llegando al puesto número 1 de las principales listas de éxitos alrededor del mundo, incluyendo el "Billboard Hot 100" en Estados Unidos. «Vogue» también fue incluida en el primer álbum de grandes éxitos de Madonna, "The Immaculate Collection". La canción ocupa el puesto número 64 de las canciones con más ventas de todos los tiempos. Aparte de ganar 3 premios MTV Video Music Awards y llegando ser número 1 en más de 30 países.


title: I'm Breathless

text: «Vogue» fue publicado como el primer sencillo de "I'm Breathless" el 21 de marzo de 1990. Se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de la carrera de Madonna, pues llegó al puesto número uno en más de treinta países; fue la canción más vendida de 1990, con dos millones de copias, y a la fecha comercializó seis millones de ejemplares en el mundo, uno de los . Con este logró su octavo número uno en la lista "Billboard Hot 100", donde permaneció por tres semanas consecutivas, y ocupó la misma posición en el conteo "Dance/Club Play Songs". El éxito continuó en países como Australia, Canadá, Finlandia, Italia y el Reino Unido, donde permaneció por varias ediciones en el primer puesto. «Vogue» ha sido aclamada continuamente desde su lanzamiento; críticos y periodistas elogiaron su naturaleza emblemática, al llamarla «pegadiza» y «a la moda», y aparece como una de las canciones más destacadas de la intérprete.


title: Vogue (canción)

text: Para publicar el último sencillo del álbum "Like a Prayer", llamado «Keep It Together», Madonna y su productor Shep Pettibone decidieron componer una nueva canción que acompañaría al sencillo como lado B. De esta forma se compuso «Vogue», pero cuando los directivos de la discográfica Warner tuvieron la oportunidad de escuchar la canción se dieron cuenta de que era un perfecto "hit" potencial y que de ninguna manera podía fallar en los "charts". Todos se pusieron de acuerdo para que «Vogue» se publicara como sencillo oficial y que además lo fuera como canción de presentación del nuevo álbum "I'm Breathless", inspirado por la película "Dick Tracy" de la que Madonna era protagonista. Este álbum, ambientado en los años 1930 y marcadamente inspirado en el jazz y el cabaret, se salía de la música pop habitual de Madonna, y se calculó que «Vogue» ayudaría a promocionarlo con fuerza. En realidad, esta canción se sale del estilo general del disco. Finalmente «Vogue» se publicó como sencillo el 27 de marzo de 1990 en todo el mundo, excepto Australia donde continuaron con los planes iniciales y la incluyeron como lado B del sencillo «Keep It Together».


title: Vogue (canción)

text: «Vogue» es una de las canciones que aparecen en el primer álbum grandes éxitos de Madonna: "The Immaculate Collection". La canción también fue utilizada en la banda sonora de la película "The Devil Wears Prada", junto a otro nuevo sencillo de Madonna, "Jump". A raíz del éxito de «Vogue», Madonna estrechó su colaboración con Shep Pettibone, que culminó (con resultados muy discutidos) en el álbum "Erotica", de 1992.


title: I'm Breathless

text: Para promocionar "I'm Breathless" y su disco anterior, "Like a Prayer", Madonna se embarcó en el Blond Ambition World Tour, donde dedicó una sección a las canciones de este lanzamiento. La gira recibió la aclamación de los críticos y ganó un premio Pollstar en 1990. Sin embargo, debido al uso de símbolos católicos, el papa Juan Pablo II convocó a un boicot del concierto. Luego de finalizado, Madonna se presentó en los y en los el 26 de marzo de 1991. «Vogue», el primer sencillo de "I'm Breathless", se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de Madonna, pues alcanzó la cima de las listas en más de treinta países. También recibió críticas favorables y fue considerada una canción influyente, ya que el vídeo ayudó a llevar el baile "vogue" a la cultura popular. El segundo y último sencillo, «Hanky Panky», entró a las primeras diez posiciones de los conteos de Estados Unidos y el Reino Unido.


title: The Girlie Show World Tour

text: El repertorio estaba conformado de siete canciones del álbum "Erotica", dos de "Madonna", dos de la banda sonora "I'm Breathless", una de "Like a Prayer", una de "Like a Virgin", una de "True Blue" y una de "The Immaculate Collection".El show comienza con una fanfarría circense que se convierte en el tema «Erotica». Tras un payaso y una bailarina exótica, Madonna emerge del suelo como una dominatrix. Después somete a dos de sus bailarines en «Fever» y desaparecen envueltos en llamas, para reaparecer en un guiño hindú interpretando «Vogue». En la parte final del primer tema, Madonna junto con sus coristas cantan «Rain». Al final, el payaso vuelve a aparecer en escena al terminar la canción.


title: Vogue (canción)

text: En la serie de televisión "Glee" se imitó el video de «Vogue» en el episodio "The Power of Madonna", usando a Jane Lynch como la réplica de Madonna. La letra es modificada en algunas partes. En el video también aparecen estrellas de "Glee" como Chris Colfer, Amber Riley y Naya Rivera. «Vogue» es un número uno en casi todas las listas de popularidad del mundo, repitiendo esa posición varias semanas. En cuanto a ventas mundiales «Vogue» es junto a «Like a Prayer», «Justify My Love», «Frozen», «Ray of Light» «Music», «Hung Up» y «4 Minutes», uno de los sencillos más vendidos de Madonna, alcanzando la cifra de 5 900 000 ejemplares en todo el mundo. Además Vogue quedó en la posición #5 de las 100 mejores canciones de los 90´s según VH1. En Reino Unido ha vendido 567,078 copias.


title: Vogue (canción)

text: El video cuenta con la aparición de los siete bailarines que acompañarían a Madonna en la que sería su siguiente gira mundial, "Blond Ambition Tour" y las dos coristas habituales de Madonna, Nikki Haris y Donna DeLory. El video fue estrenado por MTV el 29 de marzo de 1990.


title: Vogue (canción)

text: El video musical de «Vogue» fue dirigido por el luego famoso cineasta David Fincher y filmado en los "Burbank Studios" de Burbank, California el 10 y 11 de febrero de 1990. Este video es considerado como uno de los mejores videos de la cantante. En 1993, la revista "Rolling Stone" posicionó el video en el puesto #28 de los "Mejores Videos de Todos los Tiempos". Este fue el tercer video de David Fincher con Madonna (anteriormente "Express Yourself" y "Oh Father"), y luego volvería a colaborar en el video de "Bad Girl". Filmado completamente en blanco y negro, el video recrea el "look" de los años 1930. Algunas de las escenas del video están inspiradas por los famosos trabajos fotográficos de Horst P. Horst, incluyendo el famoso "Mujer con un corsé de espaldas". Como ya había hecho en el video musical de "Open Your Heart", Madonna vuelve a incluir las famosas pinturas de la artista Tamara de Lempicka, que se pueden ver al comienzo del video.


title: Rescue Me (canción de Madonna)

text: «Spotlight», el sencillo de Madonna de 1987, sirvió como el lado B de «Rescue Me» en el Reino Unido. El lanzamiento estuvo acompañado por ocho remezclas realizadas por Pettibone; se creó una mezcla extendida llamada «Titanic Vocal» junto a una versión «más simplificada» de «Houseboat Vocal», que utilizó un nuevo ritmo e instrumentación, el sonido de un piano y un "sample" de «True Blue» (1986). Las versiones «Lifeboat Vocal» y «S.O.S. Mix» incorporan ritmos «más ruidosos y movidos»: el primero posee similitudes en las líneas de bajo y sintetizador de «Vogue» y el segundo se acerca más a una versión "dub". Todas las mezclas mantienen en gran medida la voz y los coros originales.


title: Carlos Ortega Carvajal

text: En 2001, Ortega fue elegido líder de la Confederación de trabajadores de Venezuela (CTV), el sindicato más importante de Venezuela, con un 64,06 % de los votos, disputando dicha representación con el dirigente político oficialista y educador Aristóbulo Istúriz.


title: Confederación de Trabajadores de Venezuela

text: La Confederación de trabajadores fue considerada como una de las organizaciones que más se opuso al mandato del presidente Hugo Chávez. En el 2001, dos años después de la primera elección de Chávez, su gobierno instó a la CTV a inspeccionar por primera vez en su historia las elecciones para elegir a un nuevo líder laboral. Aunque el Tribunal Supremo de Justicia se negó a comprobar dichos resultados, Carlos Ortega, el ganador, asumió la presidencia del sindicato. La Organización Internacional del Trabajo y la Confederación Internacional de Organizaciones Sindicales Libres condenaron a Chávez por inmiscuirse en los asuntos internos de la CTV.


text: En el 2003, fue fundada la Unión Nacional de Trabajadores de Venezuela (UNT) un nuevo sindicato de trabajadores en apoyo al presidente Hugo Chávez, y con el financiamiento del partido de gobierno Movimiento V República, para contrarrestar el “monopolio” de la CTV en Venezuela. Años después algunos de sus miembros se fracturaron y crearon otras divisiones para trabajar distintos temas de forma crítica al patrón-estado.


title: Narcocultura

text: Entre los colectivos más violentos en Venezuela figuran Carapaicas, Tupamaros, La Piedrita, Coordinadora Simón Bolívar, El Gran Polo Patriótico y Colectivo Alexis Vive, los cuales han logrado adquirir armas de asalto rusas, recibieron entrenamiento militar por parte de narcoguerrillas como las FARC, entablaron negocios con BACRIMs narcotraficantes colombianas como Los Rastrojos, pero principalmente han sido financidos por los regímenes de Hugo Chávez y Nicolás Maduro, a quienes le han servido como fuerza paramilitar para reforzar la represión sobre opositores gubernamentales.


title: Huelga general en Venezuela de 2018

text: Para los sindicatos la reforma solo aumenta la hiperinflación, acentúa la contracción económica y no sirve para crear empleo.


title: Protestas en Venezuela de 2014

text: Leopoldo López ha dicho que «Estamos luchando contra un gobierno muy corrupto y autoritario que usa todo el poder, todo el dinero, todos los medios de comunicación y todas las leyes para mantener el control». La corrupción en Venezuela está en los más altos puestos de los estándares internacionales. Según el Índice de Percepción de la Corrupción (IPC), elaborado anualmente por la ONG de Berlín, Transparencia Internacional, Venezuela ha sido uno de los países más corruptos en las encuestas de la IPC desde que estas se comenzaron a realizar en 1995, ubicándose en el puesto 38 de 45 naciones en ese año y con resultados similarmente pobres en años siguientes. En 2008, por ejemplo, Venezuela estaba en el puesto 158 de 180 países, el peor en América detrás de Haití, en 2012, era uno de los 10 países más corruptos en el índice, empatando con Burundi, Chad y Haití en el puesto 165 de 176 países. Los datos de la opinión pública del IPC indican que la mayoría de los venezolanos creen que los esfuerzos de su gobierno en contra de la corrupción no son efectivos, que la corrupción ha aumentado y que las instituciones gubernamentales como el sistema judicial, el parlamento, la legislatura y la policía son las más corruptas. Según el IPC, Venezuela es el 18.º país más corrupto del mundo (160 de 177) y su sistema judicial ha sido catalogado como el más corrupto del mundo.


title: Sindicato Vertical

text: Manuel Valdés Larrañaga, un camisa vieja fiel a Franco, se convirtió en el nuevo hombre fuerte de los sindicatos. Valdés llevó a cabo una reorganización de la estructura interna de los sindicatos, a la vez que los impregnaba de un carácter más conservador y religioso. Consecuencia de los nuevos vientos que soplaban, los hasta entonces revoltosos sindicatos se volvieron totalmente dóciles con el poder. Teóricamente, dentro de la Organización Sindical los trabajadores y los patronos se suponía que estaban situados en situación similar, aunque las huelgas estaban prohibidas y en muchas ocasiones los conflictos con la dirección patronal solían acabar con despidos masivos. Esta situación se dio especialmente durante los primeros años de la dictadura, en especial durante los años 1940 y 1950. La figura del empresario se vio reforzada con la legislación franquista y de hecho, se suponía que los trabajadores le debían una total lealtad, asistencia y protección a los empresarios.


title: Viernes Rojo

text: El economista J. L. Saboín García señaló que «la economía venezolana enfrenta el ajuste macroeconómico más fuerte de su historia», denominando al 17 de agosto como el Viernes Rojo. Asdrúbal Oliveros indicó que los anuncios no tienen ninguna relación con el Gran Viraje ni con la Agenda Venezuela que «con sus errores eran planes mucho mejor estructurados en cuanto a metas e instrumentos de política». Realizando tres consideraciones, sostuvo que en los anuncios se registra «un reconocimiento del mercado negro», «un agresivo incremento de salario mínimo, que tiene un costo fiscal importante y una carga fuerte sobre el sector privado» además de un «impacto en estructura de costos y, por ende, precios» y que a pesar de plantear como meta el déficit fiscal cero y anunciar nuevos impuestos, también se anuncia «una subida de gastos corrientes (vía salarios y bonos)», recordando que el déficit fiscal de Venezuela consiste en un 20 % de su PIB.


text: El último gran enfrentamiento entre las organizaciones sindicales y el gobierno militar fue la huelga petrolera de 1950, la cual fue duramente reprimida por el gobierno; un decreto del Consejo de Ministros de fecha 8 de mayo declaró disueltos 35 sindicatos, 9 uniones, una asociación y la central sindical.


title: La Salida (Venezuela)


title: Dante Alighieri

text: La "Divina comedia" es una epopeya alegórica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte, considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y mundial. Numerosos pintores de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella, destacándose entre ellos Sandro Botticelli, Gustave Doré y Salvador Dalí. Dante la escribió en el dialecto toscano, matriz del italiano actual, que se utilizó entre los siglos XI y XII. La obra se divide en tres partes: "Infierno", "Purgatorio" y "Paraíso".


title: Divina comedia

text: La Divina comedia (en italiano moderno: "Divina Commedia", en toscano: "Divina Comedìa"), también conocida simplemente como Comedia, es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue redactado aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el "Infierno" pudo ser compuesto entre 1304 y 1308, el "Purgatorio" de 1307 a 1314 y, por último, el "Paraíso" de 1313 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del "Convivium" y "De vulgari eloquentia", mientras que "De monarchia" pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la de dos obras de menor empeño: la "Cuestión de agua" y "La Tierra" y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni de Regina.


title: Antonio Cesari

text: Entre 1824 y 1826 Cesari publicó las "Bellezas de la Comedia de" "Dante Alighieri." La obra, estructurada en treinta y cuatro diálogos (once para el "Infierno" y el Purgatorio y doce para el Paraíso), es un análisis lingüístico original y estilístico de la Divina Comedia, tendiente a superar los límites de los comentarios histórico-eruditos contemporáneos.


title: Cantos del Purgatorio, la Divina Comedia

text: Son 33 cantos donde Dante camina junto a Virgilio por el Purgatorio. Este lugar está dividido en siete cornisas que corresponden a los siete pecados capitales y estas se manifiestan en cada canto. Según Dante Alighieri , el Purgatorio es una montaña y en su cima se encuentra el paraíso.


title: En el séptimo círculo (obra de teatro)

text: La obra tiene una intertextualidad muy importante, pues por esta se le da el nombre a la obra. El nombre se debe a que Dante Alighieri en La Divina Comedia marca tres niveles en los que el mundo se encuentra ordenado, estos son el Paraíso, el Purgatorio y finalmente el Infierno. Este último se encuentra dividido en nueve círculos y el séptimo de ellos tiene tres tipos:


title: Purgatorio (Divina comedia)

text: El Purgatorio es el segundo de los tres cantos de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri. Lo antecede el del "Infierno" y le sigue el del "Paraíso". El Purgatorio de Dante se divide en Antepurgatorio, Purgatorio y Paraíso terrestre. La estructura moral del Purgatorio sigue la clasificación tomística de los vicios del amor mal dirigido, y no hace referencia a culpas específicas. Se divide en siete giros, en las cuales se expían los siete pecados capitales: soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia, gula, lujuria. Al pie de la montaña se encuentra el Antepurgatorio, y en la cima el Paraíso terrestre. Su estructura es peculiar a la del Infierno, pues si aquel es un abismo este es una montaña, y el orden de las penas sufre un giro muy inesperado: el camino de Dante va del pecado más grave al más leve (que es la lujuria, o amor que se excede en la medida). Cada giro tiene un custodio angélico, y precisamente los ángeles de la humildad, de la misericordia, de la mansedumbre, de la solicitud, de la justicia, de la abstinencia y de la castidad; en cada giro, además, los que expían las culpas tienen ante sí ejemplos del vicio castigado y de la virtud opuesta. En la entrada del Paraíso terrestre, Virgilio debe separarse del poeta. Como guía en esta parte Dante tendrá al poeta latino Estacio, quien lo conducirá al jardín celeste, donde lo acogerá Matelda, quien es una anticipación de la aparición de Beatriz. Las almas del Purgatorio ya están salvadas, pero antes de llegar al Paraíso, para expiar sus pecados deben subir la montaña como hacían en los tiempos de Dante los peregrinos que se dirigían hacia Roma o Santiago de Compostela para hacer penitencia. Cada alma debe por consiguiente recorrer todo el camino y purificarse en cada giro del pecado correspondiente. Para facilitar su encuentro con determinados personajes, el autor los coloca en el giro de su pecado más relevante. El Purgatorio tiene la función específica de expiación, reflexión y arrepentimiento, y es solo a través del camino, es decir de la peregrinación hacia Dios, que el alma puede aspirar a la redención. Esto también vale para Dante, quien al principio tiene grabadas en la frente siete P, que simbolizan los siete pecados capitales. Al final de cada giro el ala del ángel guardián borra una de ellas, indicando que el pecado específico ha sido expiado.


title: Dante XXI

text: Dante XXI es el décimo álbum de la agrupación brasileña Sepultura, publicado el 13 de marzo de 2006. Se trata de un álbum conceptual cuya temática gira alrededor de una de las obras más importantes de la literatura universal, "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, dividido como el libro en tres partes: infierno, purgatorio y paraíso. El álbum se divide en cinco canciones en referencia al infierno, cinco para el purgatorio y sólo una instrumental para el paraíso.


title: La porcina comedia

text: El álbum se divide en tres discos: Infierno, Purgatorio y Paraíso haciendo referencia a la novela escrita por Dante Alighieri, la Divina comedia mediante el ritmo de las canciones, la intensidad y la escenografía y trajes que se usaron en el concierto y que se pueden apreciar en el DVD del mismo nombre.


title: Cacciaguida

text: Dante encuentra a su antepasado durante su viaje al "Paraíso". Precisamente cuando está atravesando el Cielo de Marte que aloja las almas de los combatientes caídos por la fe. La crónica del encuentro ocupa los tres cantos , y del tercer Cántico de la Divina Comedia. Más allá de su valor literario y artístico, los 3 cantos son importantes desde el punto de vista histórico pues aportan numerosas informaciones sobre la familia Alighieri, y la Florencia del siglo XII.


title: El último catón

text: "La Divina Comedia" de Dante Alighieri aparece en esta novela como una de las claves a descifrar y muy útil para poder pasar las siete pruebas. En cada estrofa de esta obra medieval hay un doble sentido y un significado oculto, que en su día Dante Alighieri ―staurofílax él mismo, según la novela― escribió intencionadamente para aquellos aspirantes a staurofílakes que supiesen interpretar el significado de sus palabras.


title: Historia de Microsoft

text: La Historia de Microsoft comienza el 4 de abril de 1975, cuando fue fundada por Bill Gates y Paul Allen en Albuquerque. Sus mejores productos actuales en venta son el Windows y la suite Microsoft Office


title: Historia de Microsoft

text: Después de leer el 1 de enero de 1975, en la revista "Popular Electronics", que la compañía MITS había creado el Altair 8800, Bill Gates llamó a los creadores del nuevo microordenador y ofreció demostrar la implementación del lenguaje de programación BASIC para el sistema. Después de desarrollarlo en las ocho semanas siguientes junto con Allen, el intérprete funcionó en la versión parcial del programa y MITS acordó distribuir Altair BASIC. Gates dejó la Universidad Harvard y se trasladó a Albuquerque, Nuevo México, donde se encontraba el MITS, y fundó Microsoft allí. El nombre Microsoft (una palabra combinada de microordenador y software) fue usado por primera vez en una carta de Gates a Allen el 29 de noviembre de 1975 y el 26 de noviembre de 1976 se convirtió en marca registrada. La primera oficina internacional de la compañía fue fundada el 1 de noviembre de 1978 en Japón, llamada ASCII Microsoft (ahora llamado Microsoft Japón). El 1 de enero de 1979 la compañía se trasladó de Albuquerque a Bellevue, Washington. Steve Ballmer inauguró la sede de la compañía el 11 de junio de 1980; este más adelante sustituiría a Gates como gerente. La compañía se reestructuró el 25 de junio de 1981 para convertirse en una compañía incorporada en el estado de Washington (de ahí cambió su nombre a “Microsoft Inc”). Como parte de la reestructuración, Bill Gates se convirtió en el presidente de la compañía y Paul Allen en vicepresidente ejecutivo. El primer sistema operativo de la compañía que lanzó al público fue una variante de Unix en el año 80. Adquirido de AT&T a través de una licencia de distribución, Microsoft le apodó Xenix, y alquiló la empresa Santa Cruz Operation para adaptar su sistema operativo a importantes plataformas. En esta variante del Unix llegó la primera versión del procesador de textos de Microsoft, Microsoft Word. La aplicación originalmente llamada "Multi-Tool Word"” llegó a hacer notable su eslogan de “lo que usted ve es lo que usted consigue”, o WYSIWYG. Word era también la primera aplicación con características tales como la capacidad de escribir el texto en negrilla. Fue lanzado primero en la primavera de 1983, y las copias libres de la demo fueron vendidas con la revista "PC World", siendo el primer programa en ser distribuido en disco con una revista. Sin embargo, Xenix nunca fue vendido a los usuarios finales directamente aunque fue licenciado como muchos software OEM para la venta. Pero a mediados de los años ochenta Microsoft había salido del negocio del Unix enteramente.


title: Microsoft

text: Fue fundada por Paul Allen y Bill Gates el 4 de abril de 1975 para desarrollar y comercializar intérpretes de BASIC para el Altair 8800, un microordenador diseñado en 1974 y basado en el procesador Intel 8080. A mediados de la década de 1980, dominó el mercado de los sistemas operativos para computadoras personales con MS-DOS, que continuó con Microsoft Windows. La salida a bolsa de 1986 y la posterior subida del precio de las acciones crearon tres multimillonarios y unos 12.000 millonarios entre los empleados de Microsoft. Desde la década de 1990, se ha diversificado cada vez más fuera del mercado de los sistemas operativos. Ha realizado una serie de adquisiciones corporativas, siendo la mayor la compra de LinkedIn por 26.200 millones de dólares en diciembre de 2016, seguida de la compra de Skype Technologies por 8500 millones de dólares en mayo de 2011.


title: Historia de Microsoft

text: En sus inicios, en el año 1980, Microsoft se formó con IBM una importante unión que permitió ligar el sistema operativo de Microsoft con los ordenadores de IBM, pagando a Microsoft los derechos de cada venta. En 1985, IBM solicitó a Microsoft que hiciera un nuevo sistema operativo para sus ordenadores llamado OS/2. Microsoft hizo el sistema operativo, pero continuó vendiendo su propia versión en directa competición con el OS/2. La versión de Microsoft eclipsó al OS/2 en términos de ventas. Cuando Microsoft lanzó sus versiones de Windows en los años 90, ya había captado el 90 % de la cuota de mercado de los ordenadores personales del mundo.


title: Historia de Microsoft

text: A mediados de los 90, Microsoft empezó a expandir su línea de productos dedicados a las conexiones de redes e Internet. El 24 de agosto de 1995, estrenó su mayor servicio en línea, MSN (Microsoft Network), en directa competición con AOL. MSN llegó a ser un servicio imprescindible para los servicios en línea de Microsoft. También se creó Microsoft Passport (posteriormente llamado Windows Live ID) como el servicio de entrada a todas las webs de MSN. La compañía continuó creando divisiones en nuevos mercados en 1996, empezando una aventura empresarial junto con la NBC para crear un nuevo canal de noticias, MSNBC. El canal empezó a emitir el 15 de julio de 1996 para convertir con un mercado similar de noticias de CNN. Microsoft también lanzó "Slate", una revista en línea editada por Michael Kinsley, que ofrecía comentarios políticos y sociales junto con los dibujos Doonesbury. En un intento de la compañía por extenderse por otros mercados, adquirió WebTV, un servicio que ofrecía acceder a la Web desde los televisores. Microsoft ingresó en el mercado de las PDA en noviembre con Windows CE 1.0, un sistema operativo diseñado especialmente para ejecutarse con poca memoria y pocas prestaciones, como los pequeños ordenadores. 1996 vio también el lanzamiento de Windows NT 4.0, que unía la interfaz gráfica de Windows 95 junto con el núcleo NT.


title: Historia de Microsoft

text: En 1993, Windows se convirtió en el sistema operativo con interfaz gráfica más extendido del mundo. La revista "Fortune Magazine" nombró a Microsoft como «la compañía más innovadora de los EE.UU en 1993». Este año también quedó marcado por el final de cinco años de caso de violación del copyright por parte de Microsoft a Apple. Al final se decidió en favor de Microsoft, pero Microsoft tuvo que lanzar Windows for Workgroups 3.11, una nueva versión de la línea de consumo de Windows, y Windows NT 3.1, un sistema operativo servidor, con un núcleo diferente. Como parte de sus estrategia de ampliar su mercado, Microsoft lanzó "Microsoft Encarta" el 22 de marzo de 1993. La primera enciclopedia diseñada para un ordenador. Poco después fue introducida la marca Microsoft Home, unas nuevas aplicaciones multimedia para Windows 3.x. Microsoft cambió su eslogan en 1994 por el de "¿Dónde quieres ir hoy?" como parte de un intento publicitario de atraer a los usuarios no muy entendidos con un coste de 100 millones de dólares.


title: Historia de Microsoft

text: El año 1998 fue significativo para la historia de Microsoft, con Bill Gates designando a Steve Ballmer como presidente de Microsoft pero permaneciendo en la presidencia y en CEO. La compañía lanzó una actualización de su versión para clientes de Windows, Windows 98. Windows 98 vino con Internet Explorer 4.0 SP1 (que incluía Windows Desktop Update), e incluyó características de Windows 95 OSR2 como el sistema de archivos FAT32 y características únicas de Windows 98 como el soporte USB y DVD. Microsoft creó una sede en la India que se convirtió en la segunda más grande de la compañía después de la de EE. UU.. Finalmente un gran acuerdo sobre la controversia ocurrió cuando una serie de memorias internas de la compañía se filtraron a Internet. Estos documentos, coloquialmente llamados "Documentos de Halloween", fueron divulgados extensamente por los medios. Estos comentan con detalle las amenazas que el software libre o abierto perjudican al software propio de Microsoft, expresado previamente principalmente por los analistas y los abogados del software abierto. Los documentos también se refieren a las acciones legales contra Linux así como otro software libre. Mientras que Microsoft reconoce los documentos, demanda que se dirigían simplemente a estudios. A pesar de esto, sin embargo, algunos creen que estos estudios fueron utilizados como verdaderas estrategias de la compañía.


title: Microsoft

text: A mediados de los 90, Microsoft inició una nueva expansión hacia las redes y el World Wide Web. El 24 de agosto de 1995, lanzó su principal servicio en línea y acceso a Internet, MSN (Microsoft Network), con la intención de competir de forma directa con AOL (America Online). MSN se convirtió en la marca general de Microsoft para los servicios en línea. La compañía continuó en su expansión hacia otros mercados. Ya en 1996, trabajó junto a la NBC para crear una nueva emisora de televisión por cable que ofreciera noticias y estuviera disponible en cualquier momento: la MSNBC. Además, creó la revista "Slate", que más tarde, el 21 de diciembre del 2004, sería adquirida por "The Washington Post". En noviembre del mismo año, Microsoft se introdujo en el mercado de los PDA en noviembre con Windows CE 1.0, una nueva versión hecha desde cero de su famoso sistema Windows, específicamente diseñado para sistemas con poca memoria y rendimiento, como pequeñas computadoras y equipos de mano. Más adelante, en 1997, Internet Explorer 4.0 fue publicado para Mac OS y Windows, marcando el principio del fin de su competidor, Netscape Navigator. En octubre, el Departamento de Justicia de los Estados Unidos archivó una moción de la Corte Federal por la que indicaban que había violado un acuerdo firmado en 1994, y exigía que se detuviera la venta de Internet Explorer junto a Windows tal y como se le obligaba a los fabricantes.


title: Historia de Microsoft

text: El 22 de mayo de 1990, Microsoft lanzó Windows 3.0. La nueva versión del sistema operativo de Microsoft fue avalada por sus nuevos componentes como su ordenada interfaz gráfica GUI y su mejorado modo de protección compatible con el procesador Intel 386, vendió unas 100 000 copias en dos semanas. Windows con el tiempo fue generando más ingresos para Microsoft que OS/2, y la compañía decidió mover sus recursos de OS/2 a Windows. En un memorándum interno de empleados del 16 de mayo de 1991, Bill Gates anunció que la asociación surgida con OS/2 había terminado, y que Microsoft de ahora en adelante debía concentrar sus esfuerzos en Windows y el Núcleo NT de Windows. Alguna gente, especialmente los desarrolladores que habían ignorado Windows y se habían concentrado en OS/2, se quedaron sorprendidos, acusando a Microsoft de engañarles. Esta conversión de OS/2 fue frecuentemente llamada en la industria "the head-fake" (gran farsante o falsificación). En los siguientes años, la popularidad de OS/2 cayó, y Windows poco a poco se convirtió en la plataforma para PC favorita. 1991 también estuvo marcado por la fundación de Microsoft Research, una organización de Microsoft para la investigación de materias científicas informáticas, y Visual Basic, un popular lenguaje de programación para compañías y particulares.


title: Kazuhiko Nishi

text: La fructífera relación de ASCII Corporation con Microsoft culminó con la creación del estándar MSX en 1983. Inicialmente orientado al mercado japonés y europeo, los ordenadores MSX tuvieron un éxito bastante importante durante la década de los 80, principalmente en países como Japón, Países Bajos (principalmente por la fuerte apuesta de Philips en el proyecto), España, Francia y Brasil. Microsoft proporcionaba el BASIC equipado en todos los ordenadores de la norma MSX. La colaboración entre Microsoft y ASCII Corporation se mantuvo hasta el año 1986, fecha en que Microsoft creó su propia compañía de software en Japón.


title: Batalla de Inglaterra

text: La batalla de Inglaterra fue la primera gran batalla enteramente disputada en el aire. Fue la mayor y más concurrida campaña aérea habida hasta hoy y la primera prueba de las estrategias de bombardeos que emergieron desde la Primera Guerra Mundial. Fue también la primera derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial. Esta derrota supuso que, al invadir Hitler la URSS en 1941, Alemania luchara en una guerra con dos frentes abiertos a la vez, contradiciendo sus ideas expuestas en "Mein Kampf", en las que exponía la desventaja geográfica de Alemania, posicionada entre las potencias occidentales (como el Reino Unido y Francia) y el gobierno socialista de la URSS, respecto a otras potencias y por lo tanto no debía nunca luchar una guerra sin cerrar primero un frente antes de abrir otro.


title: Alemania nazi

text: Si bien la invasión alemana de la Unión Soviética en 1941 fue inicialmente exitosa, el resurgimiento soviético y la entrada de los Estados Unidos en la guerra significaron que la Wehrmacht (fuerzas armadas alemanas) perdiera la superioridad en el Frente Oriental en 1943, y a fines de 1944 ya había sido empujado a la frontera anterior a 1939. Los bombardeos aéreos a gran escala de Alemania se intensificaron en 1944 y las potencias del Eje fueron rechazadas en Europa del Este y del Sur. Después de la invasión aliada de Francia, Alemania fue conquistada por la Unión Soviética desde el este y los otros aliados desde el oeste, y capituló en mayo de 1945. La negativa de Hitler a admitir la derrota provocó la destrucción masiva de la infraestructura alemana y muchas muertes adicionales relacionadas con la guerra en los últimos meses. Los aliados victoriosos iniciaron una política de desnazificación y llevaron a muchos líderes nazis sobrevivientes a juicio por crímenes de guerra en los juicios de Núremberg.


title: Frente Oriental (Segunda Guerra Mundial)

text: En la batalla de Kursk, Alemania perdió cerca de 200 mil hombres, mil tanques y 200 aviones. Por su parte, la Unión Soviética perdió 600 mil hombres y 1500 tanques, así como mil aviones. Sin embargo, este país reemplazó en poco tiempo a los soldados perdidos, pero estas pérdidas fueron insostenibles para Alemania, y nunca más volvió a realizar una ofensiva a gran escala. El impulso alemán en la Segunda Guerra Mundial se perdió para siempre, y por primera vez, muchos generales alemanes se dieron cuenta de que su país iba a perder la guerra.


title: Hechos anteriores a la Segunda Guerra Mundial en Europa

text: Los vencedores acusaron a la Alemania del Káiser de iniciar la guerra; efectivamente Alemania comenzó con eficacia la guerra, con un ataque contra Francia a través Bélgica. Francia había sufrido en 1871 una derrota en la Guerra Franco-Prusiana, y la venganza exigida por los franceses de su devastación financiera durante la Primera Guerra Mundial (y su humillación en la guerra anterior), que se aseguró a través de varios tratados de la paz, específicamente el Tratado de Versalles impuso fuertes impuestos financieros por las reparaciones de la guerra y restricciones a Alemania como consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Los británicos impusieron un bloqueo naval a Alemania que no fue abolido hasta la firma del tratado, a finales de junio de 1919. Muchos alemanes murieron de hambre debido a ello.


title: Resistencia alemana al nazismo

text: A finales de 1942, Alemania sufrió una serie de derrotas militares, la primera en El Alamein, la segunda con el exitoso desembarco de los aliados en África del Norte (Operación Antorcha), y la tercera la desastrosa derrota en Stalingrado, que puso fin a cualquier esperanza de derrotar a la Unión Soviética. La mayoría de los oficiales con experiencia llegó a la conclusión de que Hitler estaba llevando a Alemania a la derrota, y que el resultado de esto sería la conquista soviética de Alemania - el peor destino imaginable. Esto dio impulso a nueva resistencia militar.


title: Teatro europeo en la Segunda Guerra Mundial

text: Finalmente, el 9 de julio la situación militar de Alemania en Europa se volvió desesperante, ya que los británicos y los estadounidenses desembarcaron en Sicilia (véase Operación Husky), y ante la falta de progresos Hitler tuvo que suspender la Operación Ciudadela para enviar refuerzos a Italia. Las pérdidas alemanas y soviéticas habían sido similares, pero mientras que la Unión Soviética podía reponerlas, la Alemania nazi, no. De esta manera, la URSS por fin obtuvo un leve respiro en su lucha con Alemania. Peor aún, Alemania ahora no sólo debía combatir en el sur y el este de Europa, sino que acababa de perder 1300 tanques sin recibir nada a cambio, convirtiéndose en realidad los peores temores de los generales de Hitler.


title: Plan Morgenthau

text: El llamado Plan Morgenthau, fue una de las propuestas para ocupar Alemania al ser derrotado este país en la Segunda Guerra Mundial. Consistió en una serie de severas medidas hacia la Alemania derrotada, desposeyéndola tras la guerra de todo su potencial industrial, cuyo objetivo era evitar que un estado alemán alcanzara suficiente poder militar para volver a atacar a alguno de sus vecinos. Este plan fue propuesto en 1944 por el entonces Secretario del Tesoro de los Estados Unidos, Henry Morgenthau Jr.. El Plan Morgenthau sería rechazado a favor de la llamada línea Oder-Neisse, que definió las actuales fronteras alemanas.


title: Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial

text: El Reino Unido envió tropas a Europa Occidental cuando los alemanes invadieron Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos y Francia en mayo de 1940. Tras efectivas operaciones orientadas en la guerra relámpago, Alemania logró avanzar rápidamente por los primeros territorios, aunque eso implicó en la destrucción de la ciudad holandesa de Róterdam. La Fuerza Expedicionaria Británica avanzó hacia el norte de Bélgica e intentó detener el avance de los alemanes, pero estos últimos dominaban los territorios belgas rápidamente. Finalmente, las tropas británicas en territorio europeo fueron derrotadas.


title: Alemania

text: El atentado de Sarajevo de 1914, en el que murió el heredero de la Corona del Imperio austrohúngaro, desencadenó la Primera Guerra Mundial. Alemania, como parte de las Potencias Centrales, sufrió la derrota contra las Potencias Aliadas en uno de los conflictos más sangrientos de todos los tiempos. La Revolución de Noviembre estalló en 1918, y el emperador Guillermo II abdicó. Un armisticio que ponía fin a la guerra se firmó el 11 de noviembre y Alemania se vio obligada a firmar el Tratado de Versalles de 1919. En su negociación fueron excluidas las Potencias derrotadas en contradicción con la diplomacia tradicional de la posguerra. El tratado fue percibido en Alemania como una humillante continuación de la guerra por otros medios y su dureza se cita a menudo como un factor que facilitó el posterior ascenso del nazismo en el país. Hoy, la dinastía Hohenzollern permanece destronada, aunque sigue existiendo en la figura de Jorge Federico de Prusia como príncipe heredero.


title: Batalla de las Ardenas

text: Para Alemania fue una herida de muerte que aceleró el final de la guerra en el Frente Occidental. Las pérdidas alemanas en la batalla fueron críticas en varios aspectos: se habían agotado las últimas reservas alemanas, la Luftwaffe había sido destrozada y el resto de las fuerzas alemanas en el Oeste estaban siendo empujadas hacia las defensas de la línea Sigfrido. Mientras los Aliados poseían enormes reservas de hombres, material y pertrechos, los alemanes habían dejado exhaustas sus últimas reservas móviles. Nunca más volvieron a recuperar la iniciativa estratégica.


title: Choripán

text: El choripán forma parte de las comidas nacionales de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. La mayoría de las veces los choripanes se consumen durante los primeros instantes de la realización de los asados como alimento que antecede a la carne, el plato principal, cuyo tiempo de cocción es más lento. Aunque también aparece como platillo principal en lo que se denominan "chorizadas", "choriceadas" o "choripaneadas", cuyo único plato es el choripán.


title: Choripán

text: En Argentina, Chile y Uruguay el choripán está muy asociado a los partidos de fútbol, los espectáculos de carnaval y los actos políticos.


title: Gastronomía de Uruguay

text: El choripán es un sándwich de chorizo, acompañado a veces de lechuga y tomate, con salsas varias. Es muy popular como comida al paso, y generalmente se vende en «carritos de comida» (locales móviles que están en la calle). En las décadas de 1970 y 1980 se dio la proliferación debido a la popularidad de «El Galleguito», empresa de carritos que popularizó el choripán con todo tipo de condimentos y acompañamientos.


title: Choripán

text: Se ha descrito que en la región del Río de la Plata el origen del choripán se remonta a mediados del siglo XIX, cuando en las zonas rurales, los gauchos argentinos realizaban asados con motivo de alguna celebración, se dio inicio al hábito de comer el chorizo dentro de un pan. Esta práctica con el tiempo llegó a las ciudades y se popularizó en el entorno urbano.


title: Choripán

text: Choripán (acrónimo de chorizo, a veces abreviado "chori", y pan) es una comida que consiste básicamente en un chorizo asado que se sirve entre dos trozos de pan, típica de la gastronomía de Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y en el Río Grande del Sur en Brasil (en portugués "salchipão"). Se prepara generalmente con pan francés y chorizo asado a la parrilla. El chorizo es el denominado «criollo» o «parrillero», de consistencia blanda y aspecto crudo, compuesto por aproximadamente 70% de carne vacuna y 30% de cerdo, típico del área rioplatense y que, a diferencia del de otras zonas, es consumido fresco, sin desecar ni ahumar. Suele condimentarse con alguna salsa como el chimichurri (aderezo típico argentino y uruguayo elaborado con perejil, ajo, ají y orégano) o el pebre ("salsa criolla" en Chile). Su popularidad alcanza a incluirlo entre uno de los diez platillos favoritos de Argentina y Uruguay. Su preparación ha sido divulgada a otras gastronomías de América Latina como Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela y Cuba.


title: Choripán

text: Se calcula que en la Argentina se consumen unos 600 millones de choripanes por año, un promedio de 15 por persona, mientras que en el caso de Chile este siempre se encuentra presente en las festividades patrias (18 y 19 de septiembre)


title: Bocadillo (pan)

text: Se ha descrito en la región del Río de la Plata el choripán a mediados del en zonas rurales de gauchos.


title: Choripan (serie de televisión)

text: Esta serie animada trata de las aventuras de un perro muy singular, llamado Choripan. Este quiltro es distraído y actúa en forma absurda. Su única motivación es pasear libremente por las calles de la pintoresca Ciudad Redondela, una ciudad donde ocurrirán situaciones disparatadas. Por esto es que la ciudad es funcional: pensada y diseñada para la vida de Choripán (es un lugar mágico que representa cualquier territorio de Chile. Tiene mar, montaña y campo). En esta ciudad Choripán no estará solo: lo acompañará su inseparable y entrañable amigo Donato, un pollo que viene del campo a cumplir una misión muy definida: encontrar a su amiga Chispita, una vaca que iba a ser vendida como carne molida por un extraño comerciante, y que gracias al destino terminó como una top model. Sin embargo Donato no ha podido ocuparse de sus asuntos, pues ser la voz de la conciencia, el guardián y consejero de Choripán es un trabajo de tiempo completo. Su dueña es Luna, una niña tierna y sensible que lo recogió y salvó de la caótica urbe. Esta pequeña tiene de vecino a Pipe, el dueño de Choripán, quien también lo recogió de la calle y lo crio como mascota.


title: Choripán

text: En Buenos Aires son especialmente renombrados aquellos ubicados en la zona de la Costanera Sur, en la calle lindera a la Reserva Ecológica.


title: El Chorro (Uruguay)

text: El Chorro es un balneario de Maldonado, Uruguay. Se ubica sobre la costa del Océano Atlántico. Se accede por la Ruta 10, al este de su intersección con la ruta 104. Limita con el balneario Manantiales por el Oeste y con el Balneario Buenos Aires por el Este. Pertenece al municipio de San Carlos.


title: Tomas Alfredson

text: Alfredson nació en 1965 en Lidingö, Estocolmo län, Suecia. Siendo hijo del comediante, escritor y director Hasse Alfredson, estaba acostumbrado a ser tratado de manera diferente desde muy niño. "[Un pequeño] número de personas eran propiedad pública, y él era uno de ellos", dijo Alfredson sobre su padre. Hasse rara vez estaba en casa, y Tomas fue criado principalmente por su madre. "Pero participé en producciones cinematográficas [de Hasse] todos los veranos, probablemente fue una forma de llegar el uno al otro (...) Pensaba que era muy divertido".


title: Tomas Alfredson

text: Hans Christian Tomas Alfredson (1 de abril de 1965) es un actor y director de cine sueco, reconocido internacionalmente por la película dirigida en 2008, "Déjame entrar" (en sueco, "Låt den rätte komma in", en inglés "Let the Right One In"), una revisión del mito vampírico. Alfredson ha recibido el Premio Guldbagge al mejor director en dos ocasiones, en 2005 por "Four Shades of Brown", y en 2009 por "Déjame entrar". Su película "Tinker Tailor Soldier Spy" "(El espía que sabía demasiado)", una adaptación del libro de John le Carré de 1974 y del mismo título, fue presentada en septiembre de 2011 en la edición 68ª del Festival de cine de Venecia. Déjame entrar y "Tinker Tailor Soldier Spy" son consideradas sus dos mejores películas, con influencias claras del director Ingmar Bergman. Las dos has sido alabadas por la crítica y por el público. "Tinker Tailor Soldier Spy" fue un gran éxito de crítica y público (recaudó en todo el mundo aproximadamente 100 millones de dólares) dónde deslumbró un gran reparto de actores británicos encabezado por Gary Oldman que recibió una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor. La película recibió dos nominaciones más en las categorías de Mejor Guion Adaptado y Mejor banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias. La película recibió 11 nominaciones en los BAFTA. La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión se rindió ante The Artist, que recibió 7 premios pero El Topo consiguió ganar 3 incluyendo el premio a Mejor Película Británica. Alfredson ya es considerado como el mejor director sueco desde Ingmar Bergman y uno de los máximos talentos del panorama internacional. Siendo consideradas sus dos películas internacionales de lo mejor en su género.


title: Tomas Alfredson

text: La carrera de Alfredson comenzó en Svensk Filmindustri, donde trabajó como asistente. Participó en la creación del canal de televisión TV4, donde trabajó en el departamento de entretenimiento. Uno de sus éxitos fue la adaptación sueca de "Fort Boyard", "Fångarna på Fortet". Más tarde pasó a Sveriges Television, creando series de televisión como "Ikas TV-kalas", un programa de televisión infantil protagonizado por Ika Nord, que más tarde aparecería en la película de Alfredson de 2008 "Déjame entrar". Según Nord, Alfredson tenía "solo 25 años, pero era extremadamente competente". En 1994 Alfredson dirigió "Bert", otra producción televisiva basada en los "Diarios de Bert", una popular serie de novelas adolescentes escritas en forma de diario. En 1995 dirigió el largometraje, "Bert: The Last Virgin", basado en la serie del mismo nombre, por el que Alfredson fue nominando en los premiosGuldbagge como Mejor Director.


title: Tomas Alfredson

text: En 1999 se unió como director al grupo de comedia sueco Killinggänget. "Me parecieron un poco más divertidos que los demás, y un poco más minuciosos", declaró. Su primera colaboración con ellos fue una serie de cuatro películas para televisión en 1999, incluyendo el mockumentary "Screwed in Tallinn", que representa a un grupo de solteros suecos que viajan a Estonia en autobús con la esperanza de encontrar novias. La película de 2004 "Four Shades of Brown", dirigida por Alfredson, es el único largometraje de Killinggänget hasta la fecha. La película entrelaza cuatro relatos no relacionados que tienen en común una historia de traición, en particular los padres que traicionan a sus hijos. La película recibió cuatro premios Guldbagge, incluyendo Mejor Dirección para el propio Alfredson.


title: Hans Christian Andersen

text: Hijo de un humilde zapatero, pronto aprendió diversos oficios, pero no finalizó ninguno. Con catorce años, huyó con poco dinero a Copenhague dispuesto a hacer fortuna como actor y cantante; escribió algunas obras y después de privaciones y desengaños, consiguió despertar el interés de personalidades del país que se ocuparon de su formación. Andersen siempre sintió que su origen humilde era un lastre y fantaseaba que era el hijo ilegítimo de un gran señor.


title: Alfredo Andersen

text: Comenzó sus estudios a los 17 años en la Academia de Bellas Artes de Christiania (actual Oslo), como alumno de Wilhelm Krogh, conocido pintor en Noruega . Más tarde asistió a la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, Dinamarca, entre 1879 y 1883, donde posteriormente fue profesor de dibujo.


title: Hans Alfredson

text: Hans Folke "Hasse" Alfredson (28 de junio de 1931 - 10 de septiembre de 2017 ) fue un actor, director de cine, escritor y comediante sueco.


title: Franz Ackermann

text: Asistió a la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1984-1988 y a la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo entre 1989-1991, donde estudió bajo la tutela de Bernhard J. Blume. Sus estudios le llevaron a Hong Kong gracias al Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Desde 2001 es profesor de pintura en la Academia de Arte de Karlsruhe.


title: Oskar Hansen

text: Oskar Hansen (Helsinki, 12 de abril de 1922 – Varsovia, 11 de mayo de 2005) está considerado uno de los grandes arquitectos visionarios. Diseñador, urbanista, teórico, profesor, pintor y escultor, muchas de sus obras reflejan la influencia del cubismo. Su relación con Pierre Jeanneret y Le Corbusier favoreció su capacidad de trabajar las formas en la naturaleza, pero fue su estancia en París, entre 1948 y 1950, la que constituyó el punto de partida en su evolución hacia la «forma abierta», la idea que impregnaría todo su trabajo posterior: una teoría –o una actitud, dirían algunos– que adopta el «arte como proceso» en el que se induce al espectador o destinatario de la obra a participar en ella.


title: Hans Alvesen

text: En el curso de 1966/1967 se convirtió en discípulo de Franz Nagel en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Durante el curso 1969/70 estudió con Emil Schumacher en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. Colaboró con el escultor Wilhelm Loth.


title: Pandemia de COVID-19 en Venezuela

text: La pandemia de COVID-19 en Venezuela se refiere al brote epidémico de COVID-19 en Wuhan extendido al nivel de pandemia que afectó a Venezuela a partir del 13 de marzo de 2020 con los primeros casos confirmados. La pandemia de COVID-19 trajo diferentes consecuencias en Venezuela, que afectaron al sector salud, económico, político y social del país, entre ellas se encuentra la cuarentena impuesta por el gobierno a partir del 16 de marzo de 2020 y alargada por varios meses, y a partir del 1 de junio de 2020 bajo complejos esquemas de flexibilización y restricciones en función del alza en la cifra de infectados. La respuesta del gobierno venezolano ante la pandemia ha sido catalogada por sus opositores como «un plan para obtener más poder y control social».


title: Pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York

text: La Pandemia de COVID-19 en la Ciudad de Nueva York, empezó en marzo de 2020 cuando una mujer viajó a NYC desde Irán, un país ya gravemente afectado por la pandemia. Casi un mes después, el área metropolitana de Nueva York era la más afectada. En abril de 2020 NYC tenía más casos confirmados del coronavirus que China, Reino Unido o Irán y en mayo, la ciudad tenía más casos confirmados de cualquier país fuera de los EE.UU. Es la ciudad con más casos de Covid-19 del mundo con 185 000 casos confirmados. El 20 de marzo, la oficina del gobernador emitió una orden ejecutiva que cerraba empresas no esenciales. El sistema de transporte público de la ciudad siguió abierto con reducción del servicio de tránsito. Por esta razón, junto con el aumento del número de personas sin hogar que buscaban refugio en el metro, el sistema de transporte experimentó hacinamiento.


title: Colombia

text: La pandemia de COVID-19 en Colombia comenzó el 6 de marzo de 2020, según informó el Ministerio de Salud y Protección Social. El primer caso confirmado en el país fue el de una mujer de 19 años, proveniente de Milán, Italia.


title: Impacto socioeconómico de la pandemia de COVID-19

text: El impacto socioeconómico de la pandemia de COVID-19, es una grave crisis mundial que inició a principios del año 2020, primeramente en China, y luego en todo el mundo, causado principalmente por la expansión de la enfermedad COVID-19. La pandemia de COVID-19 ha provocado, entre otras cosas, un impacto socioeconómico a nivel global. La alta circulación viral y rapidez de propagación del virus, así como las medidas impuestas por los Gobiernos con el fin de controlar la enfermedad para evitar un colapso sanitario, ha afectado severamente a la economía de los países, así como al estilo de vida de sus ciudadanos. Se ha dado lo que se conoce como "Exceso de mortalidad" en varios países del mundo debido a la COVID-19.


title: Pandemia de COVID-19 en República Popular China

text: La pandemia de COVID-19 en la República Popular China comenzó con un brote epidémico detectado por primera vez el 17 de noviembre de 2019 en Wuhan (Hubei), vinculado a un mercado mayorista de marisco, pescado y animales vivos. El agente causante del brote, en un principio desconocido, fue identificado como un nuevo coronavirus denominado SARS-CoV-2. La rápida propagación del nuevo virus hizo que el brote inicial en China diera origen a pandemia de COVID-19. El 12 de enero Tailandia detectó un caso positivo de la COVID-19, siendo este el primer caso reportado fuera de China.


title: Pandemia de COVID-19 en Cuzco

text: El 14 de agosto, un brote originado en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco (UNSAAC) afectó a alrededor de 60 personas, entre quienes se encontraban estudiantes, docentes y personal administrativo, obligando a las autoridades de la institución universitaria ordenar la suspensión completa de labores y educación de manera virtual por un plazo de 15 días.El 16 de enero, el último reporte epidemiológico de la GERESA, anunciaba la identificación de 422 casos positivos diarios. Este fuerte incremento de contagios comparativamente con días pasados se debía al tamizaje de postulantes a la UNSAAC previamente a dar su examen de admisión. De los analizados, 239 estudiantes resultaron positivos a COVID-19, incrementado la tasa de contagios en el grupo etario de adolescentes (de 10 a 19 años) de mil 961 a 2 mil 210 casos.


title: Pandemia de COVID-19 en Oaxaca

text: La pandemia de enfermedad por coronavirus en Oaxaca, estado de México, inició el 13 de marzo de 2020, se trató de un hombre de 62 años con antecedente de haber viajado a Nueva York, Estados Unidos y una mujer de 30 años que viajó a varios países de Europa.


title: Pandemia de COVID-19 en Massachusetts

text: El primer caso de la Pandemia de COVID-19 en Massachusetts, estado de los Estados Unidos, inició el 1 de febrero de 2020. Hasta el viernes 24 de septiembre de 2021 hay 749,440 casos confirmados, 5,273,666 vacunados y 18,541 fallecidos. El primer caso de COVID-19 fue confirmado por los funcionarios de salud estatales el 1 de febrero. Massachusetts se convirtió en el quinto estado en los Estados Unidos en informar un caso de COVID-19. El individuo, un estudiante de Boston de la Universidad de Massachusetts, había regresado a la ciudad desde Wuhan, China. Al regresar a Boston, comenzó a experimentar síntomas y buscó atención médica.


title: Impacto medioambiental de la pandemia de COVID-19

text: La NASA y la ESA han estado controlando cómo los gases de dióxido de nitrógeno cayeron significativamente durante la fase china inicial de la pandemia por COVID-19. La ralentización económica por el virus redujo drásticamente los niveles de contaminación, especialmente en ciudades como Wuhan, China, en un 25%. La NASA utiliza un instrumento de control del ozono para analizar y observar la capa de ozono y contaminantes tales como el NO2, aerosoles, y otros. Este instrumento ayudó a la NASA a procesar e interpretar los datos que entraban debido a los confinamientos en todo el mundo. Según la NASA, la reducción en contaminación de NO2 empezó en Wuhan, China, y se extendió poco a poco al resto del mundo. La reducción fue también muy drástica porque el virus coincidió con el mismo periodo del año de las celebraciones del año lunar en China. Las fábricas y los negocios cierran durante la última semana de enero para celebrar el festival del año lunar. La reducción en NO2 en China no consiguió una calidad del agua de un estándar considerado aceptable por las autoridades sanitarias. Otros contaminantes del agua como las emisiones de aerosoles permanecieron.


title: Pandemia de COVID-19 en Italia

text: Después de los primeros casos en Lombardía y Véneto, los gobiernos regionales de Emilia-Romaña, Friuli Venecia Julia, Liguria, Lombardía, Piamonte, Trentino y Véneto cerraron todas las escuelas y universidades del 23 de febrero al 1 de marzo. La suspensión se extendió más tarde, con el acuerdo del gobierno nacional, hasta el 8 de marzo en Emilia-Romaña, Lombardía y Véneto.


title: Fondue

text: La fondue de queso se realiza derritiendo una mezcla de quesos, como el gruyère, el comté, el emmental y la tomme de Savoie, en vino blanco aromatizado con Kirsch (aguardiente de cerezas). Se sujeta el trozo de pan con el pincho de dos o tres puntas, y se remueve en forma de ocho para que la fusión de quesos no se corte.


title: Mont-d'Or chaud

text: Al sacarlo del horno, se lleva tal cual a la mesa y se quita la tapa superior que forma la "pastilla" del queso. El interior del queso derretido se puede consumir como una fondue en la que se sumergen trozos de patata cocida en su piel, o se utiliza para untar. A veces se utiliza también pan en lugar de patata. Se acompaña tradicionalmente con una salchicha de Morteau.


title: Fondue

text: En el caso de la fondue de queso, se trata de una preparación con muchas calorías, propia de climas fríos, pero que, sobre todo, genera un ambiente de camaradería. La fondue es por ejemplo conocida en algunos países por su uso para celebraciones tales como el día del amigo que invitan a compartir entre varias personas este plato típico.


title: Fondue

text: Para llevar la fondue a la mesa hay que llenar con aceite la tercera parte de la cazuela. Se puede calentar previamente sobre el fuego de la cocina y llevarla luego al calentador. Para probar la temperatura, se deja caer sobre el aceite un trocito de pan. Cuando se dore en menos de 1 minuto, hay que graduar el calor para que la cocción de la carne resulte pareja y el aceite no se enfríe.


title: Fondue

text: Consiste en sumergir con un pincho pequeñas piezas de alimentos en líquidos calientes como queso derretido, aceite o chocolate, en una pequeña olla de barro cocido o de hierro fundido, común para todos los comensales y colocada en el centro de la misma mesa; el recipiente típico se llama "caquelon", o "fondue" para los hispanoparlantes. Los comensales se sirven valiéndose de un pincho metálico de dos o tres puntas, con el que introducen en el queso trozos de pan, trozos de carne en el aceite, o de frutas en la variante de chocolate.


title: Fondue

text: Para que el queso se mantenga fundido y que el aceite mantenga su temperatura, se coloca el "caquelon" sobre un pequeño hornillo de mesa. Existen versiones modernas del "caquelon" con hornilla portátil sobre la base de gas butano, alcohol e inclusive eléctricos, llamadas genéricamente fondue. Algunos de estos equipos incluyen, además de la hornilla y del recipiente, charolas para la preparación de la raclette.


title: Sándwich de queso

text: Los sándwiches de queso en frío, requieren simplemente de colocar las rebanadas de queso sobre el pan, junto con los acompañamientos y los condimentos. El sándwich de queso a la plancha se prepara y luego se cocina hasta que el pan se tueste y el queso se derrita, a veces se combina con algún ingrediente adicional, como pimiento, tomate o cebolla. Puede untarse mantequilla sobre el pan antes de cocinarlo.


title: Vacherin Mont-d'Or

text: Para un disfrute óptimo de este queso se quita la tapa superior que forma la "pastilla" del queso y se unta con una baguette crujiente, otra forma es servirlo como una fondue (Mont-d'Or chaud). Una forma alternativa es:


title: Vacherin Mont-d'Or

text: Para conservar el queso lo mejor es un sótano oscuro y húmedo a 12 °C, si se ha de introducir en la nevera es mejor cubrirlo en papel de aluminio para que no se seque. Se puede congelar para conservarlo durante largos periodos de tiempo. Se suele vender en una caja de madera. Es ideal para la fondue.


title: Fondue

text: Es necesario preparar cuidadosamente los ingredientes para la fondue de carne y tenerlos listos con anticipación. Se calculan entre 200 y 250 gramos de carne por persona, aproximadamente, y se sirve un mínimo de 4 a 6 clases de salsas, que pueden variarse a gusto modificándolas con toques personales.


title: Iberoamérica

text: Definición del término por la RAE: Igualmente, el diccionario de la RAE recoge como una de las definiciones del gentilicio lo "perteneciente o relativo a Iberoamérica, España y Portugal", si bien otras definiciones excluyen a España y Portugal. De esas definiciones se deduce que el término "Iberoamérica" solo incluye al continente americano, excluyendo a España y Portugal, y solo el uso del gentilicio en algunas ocasiones recoge lo perteneciente o relativo también a España y Portugal. No obstante, política y culturalmente la Secretaría General Iberoamericana usa el término "Iberoamérica" haciendo referencia a los países del continente americano con lengua hispana o portuguesa junto con los países de la península ibérica que comparten cultura, incluyendo también a Andorra. Por tanto, la inclusión o no de los países no americanos depende del contexto en el que se utilice el término.


title: Iberoamérica

text: Su ámbito tiene una vertiente geográfica y otra cultural. El "Diccionario panhispánico de dudas" define Iberoamérica como la región integrada por las naciones americanas que pertenecieron como virreinatos y provincias a los antiguos imperios Ibéricos español y portugués. Según esta definición, Iberoamérica se referiría solo a una región americana. Sin embargo, aunque su uso real es cada vez menos frecuente, en la misma entrada, al definir el gentilicio "iberoamericano" se señala que, en ocasiones dicho gentilicio incluye también lo relativo a España y Portugal como pone en evidencia el ejemplo ilustrativo empleado "poesía iberoamericana", con un sentido de comunidad cultural. Igualmente la última edición del Diccionario de la Lengua Española sigue incluyendo en una de las definiciones del gentilicio a España y Portugal.


title: Iberoamérica

text: Iberoamérica ("Ibero-América" en portugués) es un término formado a partir de las palabras Iberia y América para designar el conjunto de territorios de América donde se hablan lenguas iberorromances. Iberoamérica constituye una de las regiones lingüísticas más grandes y culturalmente más cohesionadas del mundo.


title: Iberoamérica

text: El término "Iberoamérica" no debe confundirse con los conceptos de Hispanoamérica y Latinoamérica. «Hispanoamérica» es más restrictivo, ya que sólo se refiere a los países de lengua española en América. «Latinoamérica» es más amplio, ya que engloba a los países y regiones de lenguas latinas o de origen latino, de América, excepto algunos estados de Estados Unidos y provincias de Canadá con raíces latinas (ejemplo: California o Quebec).


title: Iberoamérica

text: Por último, Comunidad Iberoamericana hace referencia clara al espacio bicontinental americano y europeo de países de lenguas española y portuguesa. Una acepción igualmente aceptada y de corte similar es Panibérico, con un significado similar al que la francofonía tiene para la comunidad de países de lengua y cultura francesa.


title: Iberoamericano (desambiguación)

text: El término iberoamericano puede referirse a:


title: Organización Iberoamericana de Cooperación Intermunicipal

text: En el I Congreso Extraordinario de Montevideo de 1976, en consideración a la presencia de municipios españoles, brasileños y portugueses como miembros de número de la Organización, se cambió el término Interamericano por el de Iberoamericano. En sentido análogo, se modificó también la denominación Congreso Interamericano por Congreso Iberoamericano desde la edición número 22 de Valladolid, en 1992.


title: Iberofonía

text: El actual Secretario General de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Paulo Speller, recomienda el uso del término "iberofonía" para designar una nueva realidad de acercamiento de la Comunidad Iberoamericana de Naciones a la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa. Dicho programa de acercamiento también es denominado con el vocablo "Iberofonía".


title: Iberoamérica

text: El término «América» abarca a todas las poblaciones, culturas y países del continente americano. A razón del debate por el uso de la palabra americano se ha dado la iniciativa de crear la expresión «panamericanismo» y ha sido atribuida a los americanos de origen anglosajón, y principalmente promovido por los EE.UU., a la vez que ha sido combatida por grupos y sectores que denuncian una práctica de dominación sobre el resto de los países americanos.


title: Iberoamérica

text: Diversos sectores suelen cuestionar el uso del término Iberoamérica, así como también se encuentran críticos y defensores de otros términos similares que buscan englobar países y comunidades, como Latinoamérica, Hispanoamérica, Las Américas, latinos, hispánicos y otros similares menos frecuentes como "Indo-Afro-América, Eurindia", Indoamérica, Europanamericanos, Panamericanos, etc.


title: Kurt Cobain

text: Cobain también hizo esfuerzos para incluir a sus intérpretes favoritos en sus andanzas musicales. En 1993, cuando decidió que quería un segundo guitarrista que lo asistiera en escenario, Cobain, junto a Nirvana, se unió a Pat Smear de la legendaria banda californiana Germs. El mismo año, cuando hubo problemas durante los ensayos de tres canciones de Meat Puppets para la presentación de la banda en MTV Unplugged, Cobain llamó a los líderes de la banda, los hermanos Curt y Cris Kirkwood, para que subieran al escenario a interpretar las canciones.


title: Nirvana (banda)

text: Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en el instituto Abeerden High School, sin embargo no se comunicaban, según Cobain. Ambos eran seguidores de The Melvins —banda de "grunge"— y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de varios intentos fallidos para formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero este no cedió a sus peticiones a lo que Cobain respondió entregándole un demo de su propia banda Fecal Matter. Después de escuchar el demo, Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contrató a Bob McFadden en la batería, pero después de un mes el proyecto se vino abajo. En el verano de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la encarnación de lo que posteriormente sería Nirvana. Los tres miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando el nombre aunque Cobain pronto escribió nuevo material propio para la formación.


title: Kurt Cobain

text: Cobain recibió su primera guitarra a la edad de 14 años. Su tío la consiguió en el Centro Musical Rosevear, en Aberdeen, escogiendo el instrumento en vez de una bicicleta. Desde ese momento Cobain intentó formar bandas con amigos, interpretando canciones de AC/DC y Led Zeppelin. En la secundaria, sin embargo, Cobain tuvo problemas frecuentes para encontrar a alguien con quien tocar, debido a que ninguno de sus amigos poseía ningún talento musical particular. Sus principales influencias en aquella época fueron Iron Maiden y Led Zeppelin, bandas que hasta hoy se conservan escritas en la pared de su habitación en la casa de su infancia y adolescencia.  Posteriormente, Cobain encontró a Krist Novoselic, un fiel devoto del "punk rock", que vivía al otro lado del puente de la calle Young. La madre de Novoselic era propietaria de un salón de belleza "(Maria’s Hair Design)", así que ellos pudieron practicar en el segundo piso del edificio ocasionalmente. Pocos años después Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le cedió una copia de una demo casera (titulada «Illiteracy Will Prevail») grabada por una de las primeras bandas que formó Cobain en 1985, Fecal Matter. Después de meses pensándolo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana.


title: Fecal Matter

text: La banda, formada a finales de 1985, consistía de Kurt Cobain en guitarra y vocales, Dale Crover en el bajo, y Greg Hokanson en la batería. Se sabe que con esta formación tocaron algunos shows abriendo para los Melvins, uno fue en diciembre de 1985 en el Spot Tavern en Pacific Beach, WA. Después de que Hokanson dejó al grupo, Kurt Cobain y Dale Crover fueron a la casa de la tía de Kurt Cobain en Seattle, y graban "Illiteracy Will Prevail", un demo de 7 canciones, en una grabadora de 4 pistas en diciembre de 1985. Dale Crover tocó bajo y batería en el demo, mientras que Kurt Cobain tocó la guitarra y cantó. Fecal Matter se desintegró en 1986 con Buzz Osborne en el bajo y Mike Dillard en la batería, de acuerdo a la biografía de Michael Azerrad de Nirvana, "Come As You Are: The Story of Nirvana", porque Kurt Cobain pensó que Mike Dillard no se tomaba el proyecto en serio, y Buzz Osbourne se negó a comprar un amplificador para el bajo.


title: Kurt Cobain

text: Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington; 20 de febrero de 1967-Seattle, Washington; 5 de abril de 1994) fue un cantante, músico y compositor estadounidense, conocido por haber sido el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. Es considerado como un ícono y voz de la Generación X. Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en su ciudad natal en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum "Bleach" lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit», primer sencillo de su segundo álbum "Nevermind" (1991). Tras el éxito de "Nevermind", Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación». Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, "In Utero" (1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de "Nevermind" pero aún fue un éxito crítico y comercial.


title: Kurt Cobain

text: Pese a las influencias "indie" de Cobain, el sonido de los primeros años de Nirvana estaba influenciado por bandas de hard rock de los años setenta, incluyendo Led Zeppelin, Queen, Black Sabbath y Kiss. En ese tiempo, la banda tenía el hábito regular de tocar versiones de canciones de estas bandas, incluyendo «Immigrant Song», «Dazed and Confused» y «Heartbreaker», de Led Zeppelin, y una grabación de estudio de «Do You Love Me?» de Kiss, la cual lanzaron para el disco tributo a Kiss "Hard to Believe". Además, Cobain discutió sobre la influencia de bandas como The Knack, Boston y Bay City Rollers en su música.


title: Kurt Cobain

text: Una de esas canciones es «Spank Thru», la que, según Kurt y Krist, es la primera canción de Nirvana, y además la versión presentada proviene de la demo «Fecal Matter», con el que Kurt convencería a Krist de formar una banda, y considerado como el Santo Grial para muchos fanes de la banda. Luego se creó una fundación de ayuda a los adictos con el nombre de Cobain.


title: Kurt Cobain

text: Por las manos de Kurt Cobain pasaron numerosas guitarras, habiendo evidencia fotográfica de al menos 60 distintas. Esto se debe a que él (y también el resto de su banda) tenían la costumbre de destrozar el equipo tras los conciertos, por lo que necesitaba aprovisionarse de nuevas guitarras con frecuencia. Escogiendo cualquier cosa más o menos de su gusto pero que no resultase demasiado caro destrozar. Una característica bastante común en casi todas las guitarras de Cobain es que instalaba humbuckers, al menos en el puente, ya que son más apropiados para manejar toda la distorsión que necesita el sonido grunge.


title: Kurt Cobain

text: Para la gira promocional de "In Utero", la banda añadió a Pat Smear de la banda de "punk rock" The Germs como el segundo guitarrista.


title: Kurt Cobain

text: Cobain era un devoto seguidor de los primeros artistas de rock alternativo. Él hizo referencia a sus bandas favoritas en entrevistas, dándole incluso mayor importancia a las bandas que lo influenciaron que a su propia música. En las entrevistas Cobain hablaba de intérpretes relativamente oscuros para el público general, como Blue Cheer, The Vaselines, The Melvins, Daniel Johnston, Meat Puppets, Young Marble Giants, King Crimson, Wipers o The Raincoats. Además, Cobain fue capaz de convencer a discográficas para relanzar discos de The Raincoats (Geffen) y The Vaselines (Sub Pop). Cobain también habló de la influencia de Pixies, y comentó sobre las similitudes de la música de esa banda y "Smells Like Teen Spirit".


title: Legumbre

text: En algunas regiones de algunos países (como Venezuela y Colombia, por ejemplo) el término legumbres viene a ser sinónimo de verduras en general.


title: Legumbre

text: Las legumbres constituyen un grupo de alimentos muy homogéneo, desarrollados a partir del gineceo, de un solo carpelo y que se abre tanto por la sutura ventral como por el nervio dorsal, en dos valvas y con las semillas en una hilera ventral. Estas vainas suelen ser rectas y carnosas. Por lo general poseen una carne interior esponjosa, aterciopelada y de color blanco. Su parte interna corresponde al mesocarpio y al endocarpio del fruto.


title: Legumbre

text: Las legumbres pueden comerse tiernas, secas, de forma cocida, fritas, etcétera. Desde el punto de vista nutricional son más aconsejables las tiernas, aunque desde el punto de vista gastronómico y del paladar, por la variedad de estilos de preparación, las secas son las más utilizadas. Suelen formar parte de numerosas variedades de cocidos.


title: Legumbre

text: El tamaño de las legumbres varía desde un milímetro o poco más hasta cincuenta milímetros. Su forma, aunque en la mayoría de los casos es alargada y comprimida, como la de las judías, frijoles o habichuelas, varía muchísimo.


title: Frijol

text: Las semillas denominadas "frijoles" suelen incluirse entre los cultivos denominados "legumbres" (leguminosass), aunque las palabras no siempre son intercambiables (el uso varía según la variedad de la planta y la región). Ambos términos, "frijoles" y "legumbres", suelen reservarse para los cultivos de grano y, por tanto, excluyen las legumbres que tienen semillas diminutas y se utilizan exclusivamente para fines no cerealeros (forraje, heno y ensilaje), como el trébol y la alfalfa. La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación define "frijoles, secos" (código de artículo 176) como aplicable únicamente a las especies de "Phaseolus". Este es uno de los varios ejemplos de cómo los sentidos de las palabras más estrechos aplicados en reglamentos comerciales o en botánica a menudo coexisten en lenguaje natural con sentidos de las palabras más amplios en uso culinario y uso general; otros ejemplos comunes son sentido estricto de la palabra "nuez" y el sentido más amplio de la palabra "nuez", y el hecho de que el tomate es una fruta, botánicamente hablando, pero suele tratarse como verdura en el uso culinario y general. En relación con esto, otro detalle de uso es que varias especies de plantas que a veces se llaman judías, entre ellas "Vigna angularis" (judía azuki), "mungo" (gramo negro), "radiata" (gramo verde) y "aconitifolia" (frijol polilla), fueron una vez clasificadas como "Phaseolus" pero más tarde fueron reclasificadas-pero la revisión taxonómica no detiene completamente el uso de sentidos bien establecidos en el uso general.


title: Fabaceae

text: Durante miles de años, las legumbres han sido utilizadas como alimento por los seres humanos. La lenteja fue probablemente una de las primeras especies en ser domesticadas. Pueden consumirse frescas o secas, y pueden encontrarse en una gran variedad de colores, sabores y texturas. Se las conserva secas, enlatadas, o bien, congeladas. Todas las legumbres son muy similares en cuanto a sus características nutricionales. Son muy ricas en proteínas, carbohidratos y fibras, mientras que el contenido en lípidos es relativamente bajo y los ácidos grasos que lo componen son insaturados. Una gran excepción a esta regla es la soja, que tiene un alto contenido en lípidos. Las legumbres son una fuente importante de vitamina B. Las que se consumen frescas tienen vitamina C, pero los niveles declinan después de la cosecha y son virtualmente inexistentes en los granos secos. Las legumbres enlatadas, no obstante, mantienen aproximadamente la mitad de los valores de vitamina C que las legumbres frescas (excepto en el caso de las arvejas o lentejas que se secan antes de enlatarlas). Las arvejas congeladas pierden una cuarta parte de su contenido inicial de vitamina C. Las legumbres se consumen por su alto contenido de proteína. La composición de los granos de poroto o frijol, a modo de ejemplo, es de 21% de proteína, 46% de carbohidratos, 25% de fibra y 1,5% de lípidos. Contiene además, aproximadamente 7 mg de hierro y 180 mg de calcio por cada 100 gramos. Los granos de soja, en cambio, contienen 34% de proteína, 29% de carbohidratos y 18% de lípidos. El mayor contenido en proteínas y lípidos le otorgan a la soja una calidad nutricional superior al de otras legumbres.


title: Hortaliza

text: Las verduras son partes de las plantas herbáceas que son idóneas para el consumo humano. Estos componentes comestibles de la planta pueden ser tallos, hojas, raíces, flores y frutos. El valor nutritivo de las verduras define la presencia de esas sustancias esenciales que son importantes para mantener la vida. Los científicos categorizan las verduras como nutracéuticos, porque son una mezcla de nutrición y farmacéutica: ciertas sustancias químicas presentes en los vegetales tienen un gran valor medicinal.


title: Legumbre

text: Las legumbres son bastante parecidas entre ellas en su composición de nutrientes, el cual varía un poco en el cacahuete y la soja ya que el contenido de lípidos en estos puede alcanzar el 18%, frente a un 4% en el resto de legumbres.


title: Terminología descriptiva de las plantas

text: En el ovario de la flor se pueden observar los caracteres que indican que al fructificar será una legumbre o uno de sus derivados. Una legumbre (o vaina, a veces "vaina" se usa de una forma más general para indicar morfología y entonces también es vaina el fruto de la vainilla, que es una orquídea) es un fruto seco y dehiscente derivado de un único carpelo, que se abre a lo largo de dos suturas longitudinales ("dehiscencia sutural doble"), las legumbres son el fruto "ancestralmente" de todas las leguminosas, Fabaceae o Leguminosae. Algunas legumbres retienen el vestigio de dos suturas longitudinales, pero han sido secundariamente modificadas, como los lomentos, que se abren transversalmente en segmentos de una sola semilla (ejemplos son "Aeschynomene, Desmodium, Sophora, Hedysarum"), y las legumbres indehiscentes, que no se abren en absoluto (como el maní). Algunos autores diferencian la legumbre indehiscente de maduración aérea de la legumbre indehiscente de maduración subterránea, a la que llaman geocarpo.


title: Hortaliza

text: Las hortalizas son un conjunto de plantas cultivadas generalmente en huertos o regadíos, que se consumen como alimento, ya sea de forma cruda o preparadas culinariamente, y que incluye las verduras y las legumbres (las habas, los guisantes, etc.). Las hortalizas no incluyen a las frutas ni a los cereales.


title: Dulce mexicano

text: México tiene una gran variedad de dulces típicos pero al mismo tiempo variables formas o recetas de elaborarlos ya que también la manera en que los preparan se va heredando de generación en generación, siendo uno de los más tradicionales, aunque no tan mencionados, los turrones, se consideran dulces finos ya que no están elaborados con leche sino con glucosa, se hacen de diferentes sabores como son el piñón, la cereza, pistache y menta, entre otros. Así como el capultamal que está hecho de un Capulín, una fruta no famosa pero muy sabrosa. En nuestros dulces típicos podemos hallar una muestra más de la imaginación y de la creatividad de nuestra gente en todas las regiones del país, ya que están hechos a base de los más variados elementos como frutas, nueces, semillas, cactáceas, etcétera, lo que nos habla de cómo se aprovecha todo lo que nos ofrece cada lugar de nuestra pródiga naturaleza. Así, podemos saborear las deliciosas alegrías hechas a base de semillas de amaranto; las coloridas pepitorias, que como su nombre indica son elaboradas con pepita de calabaza; las dulces palanquetas, hechas con nuez o con cacahuate; los macarrones de leche azucarada; las cocadas; los variados dulces de leche; los jamoncillos de pepita; el acitrón, producto de nuestras cactáceas; los tamarindos enchilados o salados; las charamuscas estiradas; las trompadas que le rompen las muelas al incauto; todo tipo de frutas cubiertas como calabaza, chilacayote, higo, piña, naranja, tuna, y los limones rellenos de coco. Y cómo olvidar las crujientes morelianas, los pirulís, las jaleas, las obleas, las dulces peladillas y los malvaviscos de diferentes colores, tamaños y formas. En toda la región en México y aún más en el sur de la república ya que hay mucha variedad por ejemplo:


title: Dulce mexicano

text: Durante esta bella, colorida y dulce celebración se degustan dulces típicos de la tradición mexicana como cocadas, dulce de leche con nuez, alegrías, palanquetas de cacahuate con caramelo, dulce de calabaza, higos, frutas como sandía, papaya, naranja, limones, hasta los más sofisticados y exóticos dulces de nopales, papas, pepinos, jitomates, chiles rellenos, aguacates, entre otras delicias para el paladar.


title: Juguete tradicional mexicano

text: Una piñata está formada por una olla de barro o cartón, dentro de la cual se colocan dulces o frutas, el objetivo del juego es romper el artefacto y recoger los dulces o frutas que lleva dentro. Es una tradición católica que se inició como una representación de los pecados capitales, donde los dulces son la recompensa por luchar contra ellos. Su uso es frecuente en cumpleaños y las posadas navideñas.


title: Dulce mexicano

text: Este dulce se prepara formando una miel con piloncillo con la cual se pegan las semillas de pepita en unas obleas de colores.


title: Panadería de México

text: Una de las especialidades panaderas de la gastronomía mexicana son los panes de dulce (también llamados pan dulce o pan de azúcar). Se calcula que el 89% de los mexicanos compra panes dulces de forma habitual. Entre los más comunes se encuentran la concha, el pan de muerto, el ojo de buey, el polvorón, el mantecado, el elote o elotito, las banderillas, los bigotes o bigotitos (un cuernito azucarado), los garibaldis, un tipo de panqué... Entre los panes salados, destacan el bolillo, la telera, el pan bazo, el birote, la cemita... Para ver un listado completo, véase: .


title: Sal y Pimienta (programa de televisión)

text: Palmieri y Pujols se sintieron decepcionadas tras la cancelación del programa a causa de la demanda, esta última exclamó ante los medios de prensa que ""Yo siempre digo que si hubiéramos sido mexicanas o colombianas, estuviéramos viviendo de ellos todavía, como El Chavo, porque esos son personajes para toda la vida. Mientras sigan saliendo artistas que tú puedas sacar y ofrecerles cochino, ahí están los personajes pegados"".


title: Dulce mexicano

text: Desde 1528, se inició el “paseo del pendón”, un desfile conmemorativo del 13 de agosto, día en que se rindió Cuauhtémoc. Se obsequiaban dulces y se echaban confites; en los albores de la capital de la Nueva España, apareció un confitero español llamado Francisco de Ledesma, quien con una negrita liberta llamada Barbola, elaboraba conservas, alfeñiques y mazapanes de influencia árabe, además de ciertos dulces llamados confites especiales para las celebraciones, pues servían para arrojarlos al pueblo en forma alegre y jovial durante el desfile; rara vez faltaron estos dulces, pero hubo casos extremos que cuando faltaron los confites, fueron sustituidos por los confetis de papel.


title: Dulce mexicano

text: Dulces hechos de harina y espolvoreados con azúcar, los hay de sabores como fresa, piña, rompope, naranja, etc. Su nombre se debe a que en su preparación se añade licor y al igual que las tortitas, su invención se atribuye a las monjas de Santa Clara y Santa Rosa.


title: Dulce mexicano

text: Después los dulces servían para gratificar a los trabajadores, a los ganadores de certámenes y hasta los sinodales de los exámenes en la Real y Pontificia Universidad de México.


title: Dulce mexicano

text: Físicamente se aprecia como varios trozos de harina pegados con el dulce. Inclusive, por esas características físicas el nombre muégano también se utiliza con una connotación social para denominar a un conglomerado de dos o más personas unidos por un vínculo muy fuerte.


title: Música modernista

text: La nueva música o moderna se refiere a la música de la tradición europea escrita (artística), elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la música del romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En ocasiones se equipara la música moderna con la música del siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La música moderna está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo.  A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.


title: Música clásica del siglo XX

text: A mediados de los años setenta se considera el fin del modernismo musical, gracias a la decadencia de sus valores y los cambios socioculturales de la globalización y los medios de comunicación de masas, dando pie a lo que se conoce generalmente como música contemporánea o postmoderna, que contiene otra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo, el arte sonoro o la nueva complejidad, el art rock, o la música contemporánea latinoamericana de Egberto Gismonti y Astor Piazzolla.


title: Juan Hidalgo Codorniu

text: El 21 de enero de 1959, estrenó ""Ciu Music Quartet"" y ""Offenes Trio"" en el primer festival de música únicamente contemporánea y experimental que se produjo en la isla de Gran Canaria y que fue llamado ""Siete día de música nueva"". Por otro lado, este mismo año, junto con Walter Marchetti, estrenó las obras ""Milan-piano"" y ""Wuppertal Dos Pianos"" en un concierto realizado por el "Club 49" en Barcelona. Además en el año 60 en este mismo club, ambos compositores realizaron lo llamado "Música Abierta", una sociedad dedicada a los conciertos de música contemporánea.


title: Festival Internacional de Música Contemporánea Córdoba (Argentina)

text: El Festival Internacional de Música Contemporánea de Córdoba se origina como prolongación de las actividades desarrolladas por el "Córdoba Ensamble", formación creada en 2001, siendo Juan Carlos Tolosa su director artístico y musical, para promover la práctica de la música contemporánea instrumental, plantear un espacio de experimentación para los compositores, y difundir el repertorio contemporáneo local e internacional.  Ya en el año 2002 (en plena crisis económica, política y social de la Argentina), se realiza el Ciclo Contemporáneo del Córdoba Ensamble, que incluye, entre otros, las presentaciones del violinista Garth Knox, del dúo de flauta de Guillermo Lavado y Karina Fischer, y el dúo de piano de Juan Carlos Tolosa y Germán Nager, siendo ésta la antesala de lo que luego llegaría a ser el Festival Internacional.


title: Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales

text: El CLAEM nace en el año 1961, pero es hasta 1962 cuando comienzan sus actividades con el Primer Festival de Música Contemporánea y su primera generación de becarios, que fue en el bienio 1963-1964. Más adelante habría más generaciones de becarios (65-66, 67-68, 69-70).


title: Música cristiana

text: A finales de los 60 y durante la década de los 70, en Estados Unidos fue conformándose la llamada "Jesus music" o 'música de Jesús', la cual estaba relacionada con el movimiento cristiano contracultural conocido como "Jesus movement". Frecuentemente se considera que en dichos años se ubican los inicios de la música cristiana contemporánea como categoría musical. En esta época numerosos músicos hippies y músicos callejeros se habían convertido al cristianismo y muchos continuaron tocando el mismo estilo de música después de su conversión, pero agregando letras de temática y fe cristiana. No obstante, algunos de estos músicos retomaron elementos de la música cristiana de épocas pasadas, o innovaron los elementos del momento. Poco a poco se fue popularizando la música cristiana con melodías diferentes dentro y fuera de Estados Unidos, tanto en países europeos y latinoamericanos; tanto en sectores evangélicos, como en otras confesiones de fe cristiana no-católica, no denominacional o protestante.


title: Generación del 51

text: Exceptuando esta aventura solitaria, el primer manifiesto generacional se debe al grupo madrileño Nueva Música, fundado en 1958, por iniciativa de Ramón Barce, estando compuesto por Manuel Moreno-Buendía, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Manuel Blancafort, Manuel Carra, Luis de Pablo y Fernando Ember. En el mismo año se realizará su primer concierto, cuya definición estética se enmarca en un claro atonalismo, con obras como los "Once preludios" de Barce o la "Sonatina Giocosa" de De Pablo. Pero quizá lo más destacable fuera el anónimo manifesto leído antes del concierto y la postura hostil de la prensa, sobre todo de "Abc". El grupo duró poco y desembocó en el Aula de Música.


title: Grupo del 63

text: El Grupo 63 () fue un movimiento de neoavanguardia que surgió en Italia en el año 1963. Fue fundado tras un evento dedicado a un festival de música contemporánea intitulado «Semana Internacional de la Música Nueva», organizado por Francesco Agnelo en el Hotel Zagarella, en la ciudad de Palermo, los días 3 al 8 de octubre. En el festival tomaron parte un grupo de escritores, críticos y músicos, entre los cuales estaban Nanni Balestrini, Edoardo Sanguineti, Alberto Arbasino, Renato Barilli y Umberto Eco.


title: Generación del 51

text: Por generación del 51 se conoce al grupo de compositores nacido entre 1924 y 1938, que definió en España la modernidad en el campo de la música, tras la estética nacionalista de principios de siglo. Centrados en Madrid y Barcelona, aquel movimiento tuvo un cierto mimetismo con la plástica. Efectivamente, a partir de 1948 proliferaron los grupos de pintura, Salones de los Once, Academia Breve de Crítica de Arte, Grupo Pórtico, Dau al Set, Escuela de Altamira, Escuela de Vallecas, Escuela de Madrid, El Paso, etc.; y los primeros movimientos musicales (como el círculo Manuel de Falla o Juventudes Musicales) surgieron desde la vorágine de creación de grupos plásticos.


La Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (ISCM) () es una organización musical que promueve la música contemporánea. Fue establecida en Salzburgo en 1922, como (IGNM). que se fijó el objetivo de organizar un festival anual en uno de los 14 países miembros. El primer festival se celebró en Londres en 1923. Tenía 27 países miembros en 1976 y 50 en 2010. Su principal actividad es el "World Music Days Festival", realizado todos los años en un lugar diferente. Se han celebrado ya un total de 86, siendo el más reciente el que tuvo lugar en Vancouver, Canadá en noviembre de 2017.


title: Monje

text: Dentro del monacato occidental, es importante diferenciar entre monjes y frailes. Los monjes generalmente viven una vida contemplativa de oración confinados dentro de un monasterio, mientras que los frailes, por lo general se involucran en un ministerio activo de servicio a la comunidad exterior. Las órdenes monásticas incluyen a todos los Benedictinos (la orden de San Benito y sus posteriores reformas, como los cistercienses y los trapenses) y los cartujos, que viven de acuerdo con sus propios estatutos, y no de acuerdo propiamente con la Regla de San Benito. Las órdenes de frailes incluyen a franciscanos, dominicos, carmelitas y agustinos. Aunque los canónigos regulares, como los norbertinos, que viven en comunidad, pero no son ni monjes ni frailes, ya que se caracterizan por su estado clerical y no por los votos monásticos.


title: Fraile

text: El significado de "hermano" implica la existencia de relaciones de fraternidad entre los integrantes de la comunidad. Es común utilizar el término «fray» como prefijo (como 'fray Bartolomé de las Casas') en los agustinos, los capuchinos, los carmelitas, los dominicos, los franciscanos, los mercedarios, los servitas y en la "Comunità dei Frati Missionari di Cristo Povero".


title: Monja

text: Una monja es una mujer que ha sido consagrada dentro de una orden religiosa que sigue habitualmente una vida monástica, enclaustrada, y se acoge a una serie de reglas, entre las cuales suelen estar el celibato, la obediencia, la pobreza, la castidad y, en algunos casos, aislamiento total de la vida civil, conocida como clausura. El equivalente masculino es fraile o monje.


title: Monasterio de órdenes mendicantes

text: Hay que diferenciar entre monasterio y convento. Los mendincantes son frailes que viven en conventos dentro de las ciudades, mientras los monjes, como los benedictinos, vivían en monasterios que estaban fuera de las ciudades y poseían grandes terrenos para su manutención.


title: Priorato (religión)

text: De esta manera, un priorato es una agrupación de monjes o monjas, que conviven en una residencia, y que están bajo la autoridad de un prior o priora. Los prioratos pueden ser casas de frailes mendicantes o hermanas religiosas (como los dominicos, agustinos y carmelitas, por ejemplo), o monasterios de monjes o monjas (como los cartujos o los jerónimos).


title: Monje

text: Un monje (del occitano "monge" que proviene del latín "monachus" y este del griego μοναχός, "monachós", "sólo, único, solitario") es una persona que practica el ascetismo religioso, viviendo solo o con otros monjes. Un monje puede ser una persona que decide dedicar su vida a servir a los demás, o ser un asceta que elige voluntariamente abandonar la sociedad para vivir una vida de oración y contemplación. El concepto es muy antiguo y puede verse en muchas religiones y filosofías.


title: Monasterio

text: Un convento suele entenderse como equivalente a un monasterio en tanto comunidad de vida religiosa y el establecimiento que les sirve por sede, pero no se deben confundir como referencia de términos sinónimos, ya que, mientras que los habitantes de un monasterio (sus "monjes") cultivan una "vida contemplativa" ("apartada del mundo"), los de un convento (llamados ya no monjes, sino "frailes") optan por una "vida activa" ("viviendo en el mundo", involucrada en la caridad, la enseñanza y el proselitismo o "apostolado"). Las órdenes religiosas específicamente orientadas a este modo de espiritualidad reciben el nombre de Órdenes Mendicantes (como los franciscanos o los dominicos). Adviértase el hecho de que, fruto de esta motivación diferenciada, los monasterios suelen hallarse en entornos apartados y rurales, mientras que los conventos son más propios de un contexto urbano.


title: Monje

text: Dentro del catolicismo, un monje es un miembro de una orden religiosa que vive una vida en común en un monasterio, abadía o priorato bajo una regla monástica, como la Regla de San Benito. Benito de Nursia está considerado el fundador del monacato occidental y es santo patrono de Europa. Fue el autor de la regla de su nombre, que es la base de la Orden de San Benito y de todos los grupos reformadores, como los cistercienses y los trapenses.


title: Fraile

text: El término fraile (del latín "frater", 'hermano') es el nombre usado en la Iglesia católica para referirse a los miembros de las órdenes religiosas mendicantes, nacidas a partir del siglo XIII, que predican la renuncia a las riquezas materiales y la acción apostólica y evangelizadora.


title: Fraile

text: Un fraile se diferencia de un monje en dos aspectos:


title: África del Norte

text: África del Norte o África Septentrional (a veces llamada África Blanca) es la subregión norte de África. Está compuesta por cinco países: Argelia, Egipto, Libia, Marruecos y Túnez. Además, incluye a la República Árabe Saharaui Democrática (que es Estado no miembro de la ONU) y otros territorios que dependen de países externos a la subregión: Canarias, Ceuta y Melilla (que dependen de España), Madeira (de Portugal) y Lampedusa e Linosa (de Italia).


title: Cambio climático en el Medio Oriente y África del Norte

text: A partir de enero de 2021, el sitio web de Unicef agrupa el siguiente conjunto de 20 países como pertenecientes a la región del Medio Oriente y África del Norte: "Arabia Saudita, Argelia, Bahréin, Yibuti, Egipto, Irán (República Islámica de), Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Libia, Marruecos, Omán, Qatar, Estado de Palestina, Sudán, República Árabe Siria, Túnez, Emiratos Árabes Unidos y Yemen". Otros incluyen también a Israel.