title: Azerbaiyán

text: Azerbaiyán es un Estado laico de acuerdo con el "artículo 7" de la Constitución de Azerbaiyán y garantiza la libertad de culto mediante el artículo 48 de la Constitución. Tradicionalmente la religión mayoritaria en Azerbaiyán es el islam desde el siglo VII y el chiismo desde el siglo XVI. Cerca del 95% de la población es musulmana, de estos el 85% son chiitas y el 15% suníes, haciendo de Azerbaiyán el segundo país con mayor proporción de chiitas, solo después de Irán. En la mayoría musulmana, las costumbres religiosas no son practicadas muy estrictamente, y la identidad musulmana tiende a basarse más en la etnia y en la cultura que en las prácticas religiosas.


title: Religión en Azerbaiyán

text: Este artículo trata sobre la religion en Azerbaiyán. Tradicionalmente la religión mayoritaria en Azerbaiyán es el islam desde el siglo VII y el chiismo desde el siglo XVI.


title: Religión en Azerbaiyán

text: Cerca del 95% de la población es musulmana, de éstos el 85% son chiitas y el 15% suníes, haciendo de Azerbaiyán el segundo país con mayor proporción de chiitas, sólo después de Irán. En la mayoría musulmana, las costumbres religiosas no son practicadas muy estrictamente, y la identidad musulmana tiende a basarse más en la etnia y en la cultura que en las prácticas religiosas.


title: Geografía de Azerbaiyán

text: Los azeríes forman el principal grupo étnico 90,6%, luego hay, además, daguestaneses 2,2%, rusos 1,8%, armenios 1,5% y otros, 3,9%, según el censo del año 1999. Casi todos los armenios viven en la región separatista de Alto Karabaj. En cuanto a la religión, los azerbaiyanos son en su mayoría musulmanes 93,4%, ortodoxos 2,5%, apostólicos armenios 2,3% (solo en Alto Karabaj), otros, 1,8% (est. de 1995). La afiliación religiosa sigue siendo nominal en Azerbaiyán, los porcentajes de practicantes son muy inferiores. El principal idioma es el azerí, con el 90,3%, aunque hay idiomas minoritarios como el lezgui 2,2%, el ruso 1,8%, el armenio 1,5% (solo en Alto Karabaj), y otros, 3,3%, sin especificar 1% (censo de 1999).


title: Minorías étnicas de Azerbaiyán

text: Las minorías étnicas de Azerbaiyán es un segmento de la sociedad azerbaiyana que se distingue por su lengua, dialecto, raza, religión, cultura u origen histórico. Según los datos del censo de la poblaci'on de 2009, las minorías étnicas en Azerbaiyán son menos de10 % de la población, entre los que los lezguinos son el mayor grupo minoritario, que representan más de 2% del total de la población. Lezguinos son la minoría étnica más grande en Azerbaiyán. Los lezguinos constituyen el más de 75% de las poblaciones de las regiones de Qusar y Khachmaz y 15% de la población de Bakú. Las estadísticas oficiales del gobierno de Azerbaiyán indican que la población de lezguinos es solo el 2% de la población total del país, lo que eleva el número a 178,000.


title: Diáspora azerbaiyana

text: Los azerbaiynaos turcos son los azerbaiyanos, que viven en Turquía. Según algunas fuentes, en Turquía hay alrededor de 800,000 habitantes azerbaiyanos, pero es muy difícil determinar el número exacto. En general, la población azerbaiyana en Turquía se considera bien integrada a la sociedad, que, principalmente, debido a las afinidades culturales y lingüísticas entre azerbaiyanos y turcos. Sin embargo, las diferencias todavía permanecen en las áreas de la religión (los azerbaiyanos son principalmente chiitas , mientras que los turcos son en su mayoría musulmanes suníes) y el dialecto. En 2011, Sinan Oğan , un étnico azerbaiyano y un activista de la diáspora, recibió un lugar en el parlamento turco como candidato del Partido del Movimiento Nacionalista.


title: Etnias de Irán

text: Los azerbaiyanos iraníes (también conocidos como turcos iraníes) son personas de habla turca de origen mixto caucásico, iraní y turco, que viven principalmente en el Azerbaiyán iraní. Las cifras o porcentajes estimados varían significativamente y muchas de las estimaciones citadas parecen estar motivadas políticamente. A menudo se los considera el segundo grupo étnico más grande en Irán y la minoría étnica más grande. Las principales estimaciones se detallan a continuación:En la región de Azerbaiyán, la población se compone principalmente de azerbaiyanos. Los azeríes forman el grupo étnico más grande en el Azerbaiyán iraní, mientras que los kurdos son el segundo grupo más grande y la mayoría en muchas ciudades de la provincia de Azerbaiyán occidental. El Azerbaiyán iraní es una de las regiones más ricas y más densamente pobladas de Irán. Muchos de estos diversos grupos minoritarios lingüísticos, religiosos y tribales, y los propios azeríes se han establecido ampliamente fuera de la región. La mayoría de los azeríes son seguidores del Islam chiita. Los azerbaiyanos iraníes residen principalmente en las provincias del noroeste, incluidas las provincias iraníes de Azerbaiyán (Azerbaiyán oriental, Azerbaiyán occidental, Ardebil y Zanyán), así como las regiones del norte del condado de Hamadán y el distrito de Shara, al este de la provincia de Hamadán, y algunas regiones de la provincia de Qazvín.  Algunas minorías azerbaiyanas también viven en las provincias de Markazí, Kurdistán, Guilán y Kermanshah. Los azerbaiyanos también constituyen minorías importantes en varias partes del Irán central, especialmente en Teherán, donde constituyen alrededor del 25% a un tercio de la población.


title: Azerbaiyán

text: A partir de la diáspora azerí existen comunidades azeríes en 42 países alrededor del mundo. Asimismo, existen muchos centros de minorías étnicas dentro de Azerbaiyán, incluyendo alemanes, eslavos, judíos, kurdos, lezguinos, tártaros de Crimea, etc. Como resultado, los principales grupos étnicos en territorio azerbaiyano son los azeríes, los lezguinos, los armenios (aunque antes de la guerra del Alto Karabaj su número era mucho mayor que en la actualidad, y actualmente casi todos los armenios viven en la región separatista de Alto Karabaj), los rusos y los talyshi, que juntos conforman más del 97% de la población. Los azeríes iraníes son la minoría más numerosa en Irán, conformando el 24% de la población iraní, es decir, 16 millones de personas.


title: Primera División de México

text: La Federación Mexicana de Fútbol determinó el 24 de abril de 2020, en plena parálisis de los torneos mexicanos debido a la pandemia del COVID-19, cancelar el Torneo Clausura 2020 de la Liga de Ascenso, desaparecer esta liga, el ascenso y descenso en Primera División por 6 años, mientras se consolida una segunda categoría adecuada para el fútbol mexicano; todo esto a causa de las constantes crisis económicas que venían atravesando los equipos del circuito de ascenso en los últimos años y que obligaron, en muchos casos, a las desapariciones de equipos, con la consecuente disminución de participantes en dicha liga.


title: Torneo Clausura 2020 Liga de Ascenso

text: El Torneo Clausura 2020 fue el 50º y último torneo de la Liga de Ascenso de México, el 15 de marzo el torneo quedó suspendido de manera temporal por la pandemia de coronavirus, sin embargo, durante el periodo sin actividad se dio a conocer que ningún club participante en el Ascenso MX recibió la certificación para subir a la Liga MX, lo cual dificultó la viabilidad de continuar el torneo, por lo que el 17 de abril en asamblea de la FMF se aprobó la creación de la Liga de Expansión MX para jóvenes talentos Sub-23, dando por desaparecida la Liga de Ascenso de México. Con la cancelación de este torneo, se da por finalizada la temporada 2019-2020 y la historia del Ascenso MX. El torneo del Ascenso MX, está conformado en dos partes:


title: Campeón de Ascenso (México)

text: La Federación Mexicana de Fútbol determinó el 24 de abril de 2020, en plena parálisis de los torneos mexicanos debido a la pandemia del Covid-19, cancelar el Torneo Clausura 2020 de la Liga de Ascenso, desaparecer esta liga, el ascenso y descenso en Primera División por 6 años, mientras se consolida una segunda categoría adecuada para el fútbol mexicano; todo esto a causa de las constantes crisis económicas que venían atravesando los equipos del circuito de ascenso en los últimos años y que obligaron, en muchos casos, a las desapariciones de equipos, con la consecuente disminución de participantes en dicha liga.


title: Sistema de ligas de fútbol de México

text: Un club era relegado anualmente a Liga de Ascenso. El equipo relegado es aquel que tenga el peor porcentaje de puntos divididos por partidos en la primera división en los últimos 3 años (6 Torneos). En abril de 2020, debido a la crisis económica vivida por los equipos del Ascenso MX que no les permitía estar certificados para ascender, se determinó desaparecer este torneo y reemplazarlo por una Liga de Expansión que no estará vinculada a la Primera División durante las próximas seis temporadas, por lo cual en ese tiempo no habrán ascensos ni descensos en la Liga MX.


title: Campeón de Ascenso (México)

text: En 2020, se determinó desaparecer la Liga de Ascenso debido a la crisis económica que venían padeciendo los equipos de esta categoría, cancelando de paso el torneo de ese año y las finales de ascenso.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: El Torneo Apertura 2019 fue el 49º torneo de la Liga de Ascenso de México, luego del cambio en el formato de competencia, con el que inicia la temporada 2019-2020. La novedad más importante es que, luego de una reunión entre los directivos de la Federación Mexicana de Fútbol y los dueños de equipos, se acordó que desde este torneo a todos los equipos participantes se les otorgará la certificación para jugar en la Primera División de México, siempre y cuando ganen la Final de Ascenso o un equipo gane los dos torneos de la temporada (Apertura y Clausura).


title: Liga de Ascenso de México

text: En asamblea de la FMF, realizada en abril de 2020 en plena parálisis de los torneos mexicanos debido a la pandemia del Covid-19, se determinó cancelar la temporada 2020 del Ascenso MX y desaparecer esta liga para consolidar una División de Plata adecuada en el fútbol mexicano, todo esto a causa de las constantes crisis económicas que venían atravesando los equipos de la segunda categoría en los últimos años y que han obligado, en muchos casos, a las desapariciones de equipos y a la disminución de participantes en el Ascenso MX.


title: Torneo Clausura 2015 Liga de Ascenso

text: El Torneo Clausura 2015 del Ascenso MX fue el 40° torneo de la Liga de Ascenso de México. Contó con la participación de 14 equipos. Al término del torneo no hubo descenso a la Segunda División, y en cada jornada participaron todos los equipos. El campeón de este torneo fue Dorados de Sinaloa, quienes derrotaron por marcador global de 3-1 al Atlético San Luis en la final. Se enfrentaró al Necaxa, campeón del Torneo Apertura 2014, en la final por el ascenso, para decidir quien de los dos ascendería a la Liga MX, en lugar de la U de G.


title: Torneo Apertura 2015 Liga de Ascenso

text: El Torneo Apertura 2015 del Ascenso Bancomer MX fue el 41° torneo de la Liga de Ascenso de México. Este torneo contó con el descenso de U de G después de haber ascendido a la Primera División de México para la temporada pasada. También habría sido incluido Loros de Colima, equipo que ascendió de la Segunda División, pero debido a la reglamentación sobre la capacidad del estadio, no jugó ni este ni el siguiente torneo.


title: Torneo Clausura 2018 Liga de Ascenso

text: El Torneo Clausura 2018 fue el 46º torneo de la Liga de Ascenso de México, luego del cambio en el formato de competencia, con el que se finalizó la temporada 2017-2018. Contó con la participación de 16 equipos, y al término de este torneo sí hubo descenso a la Segunda División. El campeón del Torneo Apertura 2017: Oaxaca, se enfrentó al campeón del Torneo Clausura 2018: Cafetaleros de Tapachula, en la final por el ascenso, para definir quien de los dos se haría acreedor al premio económico del campeón de la temporada, puesto que ninguno de los dos clubes contaba con la certificación que le permitía el ascenso a la Liga Bancomer MX.


title: Rodrigo Santoro

text: En 2007 interpretó a Jerjes I en la película "300" dirigida por Zack Snyder. Por este personaje fue nominado a los MTV Movie Awards, en la categoría de mejor villano, compitiendo contra Jack Nicholson (quien resultó finalmente ganador) y Meryl Streep.


title: 300 (película)

text: La trama describe la historia del Rey Espartano Leónidas (Gerard Butler) y sus 300 guerreros espartanos que pelearon a muerte contra el "dios-rey" persa Jerjes I (Rodrigo Santoro) y su ejército de más de 100 000 soldados. Debido al furor de la batalla, la reina espartana Gorgo (Lena Headey) intentó conseguir el apoyo de Esparta por parte del Senado Espartano. La historia es enmarcada por una narración en off del soldado Espartano Dilios (David Wenham). A través de esta técnica narrativa, varias criaturas fantásticas se introducen, colocando a "300" dentro del género de la fantasía histórica.


title: Rodrigo Santoro

text: Su primer papel importante en la televisión llegaría al año siguiente como Serginho, en la telenovela "Explode coração", que trataba el romance de un joven de 19 años con una mujer madura, interpretada por Renée de Vielmond, que disparó los índices de audiencia de esta telenovela. Entre las miniseries, destacan "Hilda Furacão" (de 1998), "Suave Veneno" (de 1999) y "Hoje é dia de Maria" (de 2005).


title: Rodrigo Santoro

text: En 2001, con el papel de un joven internado a la fuerza en un manicomio por su propia familia, en el filme "Bicho de Sete Cabeças", de Laís Bodanzky, consiguió los premios de mejor actor en los festivales de Festival de Brasília, Recife, Río de Janeiro y de varios países sudamericanos. En "Abril despedaçado", de Walter Salles (nominada para el Globo de Oro en 2002 como mejor filme extranjero), Santoro brilla como el sensible Tonho.


title: Sullivan Stapleton

text: En 2014 protagonizó la precuela de la película "300", titulada "", donde interpreta al general Temístocles de Atenas, trabajando junto a la actriz Eva Green y Rodrigo Santoro.


title: Rodrigo Santoro

text: Valiente en la elección de los personajes que interpreta, en 2003 sorprendió en el papel de travesti encarcelado Lady Di, en "Carandiru", un filme de Héctor Babenco, sobre la mayor prisión de América Latina, la Casa de Detenção de São Paulo, conocida popularmente como Carandirú. Ese mismo año tuvo un pequeño papel en la película "Love actually".


title: Rodrigo Santoro

text: En agosto de 2012, su interpretación de Heleno das Freitas en la película "Heleno" (de 2011), le valió el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Lima.


title: Rodrigo Santoro

text: En 2004 protagonizó junto a Débora Falabella la comedia romántica "A dona da história" del director Daniel Filho.


title: Rodrigo Santoro

text: Estudiante de periodismo de la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, Santoro se apuntó en la Oficina de Actores (‘taller de actores’) del canal Rede Globo, pero no llegó a superar las pruebas para una miniserie llamada "Sex appeal". Pero no se desanimó y consiguió ser parte del elenco de "Olho no Olho" (de 1993) y "Pátria minha" (de 1994).


title: Rodrigo Santoro

text: En 2011 protagonizó de nuevo junto a Débora Falabella las películas "Meu país" y "Homens de bem".


title: Orquesta Filarmónica de Honduras

text: Las Orquestas Filarmónicas son orquestas que en sus inicios coexistían en las mismas ciudades con las orquestas sinfónicas, y eran formadas no necesariamente por músicos profesionales, aunque actualmente los términos Orquesta Filarmónica y Orquesta Sinfónica son sinónimos.


title: Orquesta sinfónica

text: La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.


title: Sinfonía

text: El tamaño de la orquesta no es invariable para interpretar una sinfonía. En general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios intérpretes más. Casi siempre se compone de una orquesta que consta de una sección de cuerdas (violín, viola, violonchelo y contrabajo), metales, instrumentos de viento-madera y percusión, que en conjunto hacen un número de treinta a cien músicos. Las sinfonías se anotan en una partitura musical, que contiene todas las partes de los instrumentos. Los músicos orquestales tocan con partes que contienen sólo la música escrita para su propio instrumento. Algunas sinfonías también contienen partes vocales, como por ejemplo, la "Novena" de Ludwig van Beethoven. Son famosas las sinfonías de Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Beethoven en el período clásico.


title: Orquesta sinfónica

text: La orquesta sinfónica típica "consta de cuatro grupos proporcionales"  similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas): Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.


title: Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York

text: En 1928, la orquesta se fusionó con la "New York Philarmonic Society" para formar la Sociedad Filarmónica-Sinfónica de Nueva York, más tarde la Filarmónica de Nueva York.


title: Orquesta Filarmónica de Nueva York

text: La Filarmónica desde entonces ha comisionado nuevas obras a compositores modernos, y ha estado a la vanguardia de los avances técnicos. En 1922, fue la primera orquesta importante que dio conciertos transmitidos en vivo por la radio (un primer concierto también ha sido reclamado por la Orquesta Sinfónica de Detroit). En 1928 la Philharmonic Symphony Society (tal como era aún oficialmente conocida) se unió con su rival largo tiempo la Orquesta Sinfónica de Nueva York para formar la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva York, y después adquiriría su nombre actual de Filarmónica de Nueva York. En 1930, fue la primera en ofrecer transmisiones por toda América. Estos conciertos transmitidos han continuado hasta la actualidad. Entre 1937 a 1954 la Filarmónica tuvo un nuevo rival: la Orquesta Sinfónica de la NBC, que también estaba establecida en Nueva York, tenía como director a Arturo Toscanini, quien había dirigido antes la Filarmónica, además pagaban altos sueldos, tratando de agrupar a los mejores músicos de América.


title: Sinfonía

text: A lo largo del , los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. Hacia principios de siglo, una orquesta a gran escala estaría formada por la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un conjunto de timbales. Esta es, por ejemplo, la partitura utilizada en las sinfonías "Primera", "Segunda", "Cuarta", "Séptima" y "Octava" de Beethoven. Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y el teatro, se agregaron a la orquesta sinfónica, especialmente en la "Quinta", "Sexta" y "Novena" de Beethoven. La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del emplearon como efecto colorista en la llamada «música a la turca», se empezó a utilizar cada vez más durante la segunda mitad del sin ningún tipo de tales connotaciones de género. En la época de Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para «un verdadero compendio de instrumentos orquestales». Además de aumentar en variedad de instrumentos, las sinfonías del se incrementaron gradualmente con más intérpretes de cuerdas y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos.


title: Concierto

text: Ya en el siglo XIX comienza una diversificación de conciertos: vocales e instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo instrumentista. Con la creación de la orquesta moderna nace el concierto orquestal. Poco antes de 1850 aparece la Sociedad Filarmónica de Londres y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el espectáculo más accesible, tanto en lo musical como en lo económico, con la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.


title: Orquesta Filarmónica Checa

text: Los precedentes de la orquesta están en el siglo XIX, cuando la orquesta de la Ópera Nacional de Praga comenzó a organizar conciertos sinfónicos. El primer concierto de la orquesta con su actual nombre tuvo lugar el 4 de enero de 1896, cuando ofrecieron obras de Antonín Dvořák dirigidas por el propio compositor. A partir de 1901 la Orquesta Filarmónica será totalmente independiente de la de la ópera.


title: Orquesta Sinfónica Performática

text: nació como un proyecto de la Universidad de las Artes, esta orquesta busca mezclar la música académica con otras disciplinas artísticas. Al ser una orquesta perfomática desarrollan música a límites fuera de la música clásica razón por cual su repertorio tienen una variedad de géneros como el pasillo, pasacalle y cumbia.


title: Cóctel mólotov

text: Aunque se utilizó primero en la guerra civil española, el nombre de este artefacto explosivo tiene su origen en la Guerra de Invierno del año 1939. En aquella época Viacheslav Mólotov (comisario del Pueblo para los Asuntos Exteriores de la Unión Soviética) comunicó por radio a la población finlandesa durante la guerra que la Fuerza Aérea del Ejército Rojo no les estaba bombardeando, sino que les suministraba comida por vía aérea. Sarcásticamente, los finlandeses empezaron a llamar a las bombas de racimo soviéticas «canastas de pan Mólotov», y a las botellas llenas de combustibles que arrojaban contra los tanques soviéticos «cóctel mólotov», diciendo que «si Mólotov ponía la comida, ellos pondrían los cócteles».


title: Viacheslav Mólotov

text: El cóctel Molotov es un término acuñado por los finlandeses durante la Guerra de Invierno, como un nombre genérico para una variedad de armas incendiarias improvisadas. Durante la Guerra de Invierno, la Fuerza Aérea Soviética hizo un amplio uso de bombas incendiarias y de bombas de racimo contra las tropas y fortificaciones finlandesas. Cuando Mólotov afirmó en la radio que ellos no habían bombardeado, sino más bien que habían entregado alimentos a los finlandeses hambrientos, estos comenzaron a llamar "canastas de pan de Mólotov" a las bombas aéreas. Como respuesta, los finlandeses atacaron a los tanques soviéticos con "Cócteles Mólotov", que eran "una bebida para acompañar la comida". Según Montefiore, el cóctel Mólotov fue una parte del culto a la personalidad de Mólotov que desaprobaba enormemente.


title: Granada de mano

text: El cóctel molotov es un artefacto improvisado similar a la granada. Fue usado por primera vez en la Guerra Civil por la Legión Española en otoño de 1936 contra tanques soviéticos a las afueras de Madrid. El nombre, del ministro de Exterior de Stalin, se le puso cuando se empleó en Finlandia en 1940.


title: Armas improvisadas

text: Los ejemplos de armas improvisadas incluyen: El improvisado cóctel molotov fue utilizado con gran éxito por las fuerzas finlandesas muy superadas en número en la Guerra de Invierno contra la Unión Soviética. La mezcla de petróleo inflamable, a menudo espesada con jabón o alquitrán, fue tan efectiva contra los tanques soviéticos que los finlandeses comenzaron a producir en masa cócteles molotov y a entregarlos a sus tropas. Si bien el primer uso documentado de tales dispositivos incendiarios improvisados fue en la Guerra Civil española, su uso en la Guerra de Invierno fue mucho más frecuente, y en ese momento fueron nombrados en honor al Ministro de Asuntos Exteriores soviético Vyacheslav Mikhailovich Molotov.


title: El Presidente (cóctel)

text: También hay múltiples reclamos en cuanto a la invención del cóctel. Una historia es que fue el cantinero estadounidense Eddie Woelke, quien lo nombró en honor al general Menocal después de mudarse a La Habana. Otra afirmación es que se inventó en 1915 en Cuba, 5 años antes de que Woelke pisase el Malecón en 1920. Esta premisa, si es cierta, se debate aún más, ya que se inventó en Vista Alegre (un establecimiento de La Habana frecuentado por estadounidenses), o por el mismo presidente Menocal.


title: Rompehielos Molotov

text: El Rompehielos Molotov (posteriormente Almirante Makarov), (1940 - 1966) fue un rompehielos de línea que fue construido en los Astilleros del Báltico de Leningrado, gemelo al Rompehielos Josef Stalin. Tomó su nombre del dirigente soviético Viacheslav Mólotov.


title: Granada incendiaria especial No. 76

text: Muchas personas eran escépticas sobre la eficacia de los cocteles Molotov y las granadas SIP contra los tanques alemanes más recientes. El diseñador de armas Stuart Macrae fue testigo de una prueba de la granada SIP en el aeródromo de Farnborough: «Había cierta preocupación sobre que, si los conductores de tanque no podían salir lo suficientemente rápido del vehículo, morirían calcinados, pero después de mirar las botellas dijeron que les darían una oportunidad». Los conductores tuvieron razón; las pruebas con modernos tanques británicos confirmaron que los cocteles Molotov y las granadas SIP «no produjeron inconveniente alguno» a los tripulantes de los tanques.


title: Plan Molotov

text: El Plan Mólotov era el sistema creado por la Unión Soviética en 1947 y tenía el fin de proporcionar ayuda a la reconstrucción de los países de Europa oriental que fueron alineados política y económicamente a la Unión Soviética. Se puede equiparar a un versión soviética del Plan Marshall, ya que por razones políticas los países de Europa oriental no podrían unirse a este sin salir de la esfera de influencia soviética. El Ministro de Asuntos Exteriores soviético Viacheslav Mólotov rechazó el Plan Marshall (1947), proponiendo el Plan de Mólotov -patrocinado por la Unión Soviética grupo económico que finalmente se amplió para convertirse en el CAME.


title: Molotov (banda)

text: A comienzos de 1991, «Micky» Huidobro tocaba el bajo en La Candelaria, una banda formada en 1991 a la que luego llegarían otros músicos como Ismael «Tito» Fuentes, Jay de la Cueva e Iván Jared Moreno «La Quesadillera», con quienes Huidobro formaría Molotov en septiembre de 1995, tras haber ganado un concurso de bandas realizado por Coca-Cola. Una vez formado el nuevo grupo, estos dos últimos dejaron la banda entre octubre de ese año y febrero de 1996, y fueron sustituidos por Randy Ebright y Paco Ayala, respectivamente.


title: The Dorchester

text: El "Dorchester Bar" fue reconstruido inicialmente en 1938 y estaba dirigido por Harry Craddock, uno de los "barmen" más famosos del mundo en la época, conocido por sus cócteles martini, Manhattan y "White Lady". Craddock inventó el cóctel "Dorchester of London" aquí en los años treinta. El bar fue reformado en 1979, según el diseño de Alberto Pinto, con madera blanqueada, paneles de cerámica azul y blanca y un techo de espejo. A fecha de 2012, la barra es curva y está decorada con «ricos colores negros, marrones y berenjena combinados con caoba lacada, vidrio y terciopelo». Por las tardes, se toca "jazz" en el bar. A fecha de 2002, The Dorchester tenía cuatrocientos sesenta vinos diferentes en sus existencias.


title: C-Kan

text: El rapero ha acumulado más de 1500 millones de reproducciones de sus canciones en YouTube. En 2017 ha sido considerado por los medios especializados uno de los raperos mexicanos de mayor difusión. Tanto es el éxito que ha logrado, que se ha dado el lujo de rechazar invitaciones para colaborar en promocionales políticos, comerciales y hasta canciones con Los Ángeles Azules y Calibre 50,Su acervo está registrado en México en la SACM y en Estados Unidos en BMI. El rapero tiene colaboraciones con artistas como 50 Cent, King Lil G, Lil Rob, Ariana Puello entre otros. Tiene más de 200 colaboraciones de diferentes géneros como reguetón, reggae, banda, corridos, etc. siendo el rapero mexicano con más colaboraciones, de las cuales las más destacadas son las canciones con el rapero regiomontano MC Davo, que superar los 50 Millones de reproducciones como: «Mi Música Es Un Arma», «Round 1», «Round 2» y «Vuelve». Esta última la más vista con más de 171 millones de reproducciones en YouTube.


title: Fernando Fernández (cantante mexicano)

text: En Cuba, realizó presentaciones durante los años 30 y 40 en las estaciones CMQ y RHC. Además, fue uno de los primeros cantantes mexicanos en recorrer el circuito completo del espectáculo en su época, pues tuvo éxito en radio, discos, cabarets y cine. Su incursión en la televisión llegó cuando concluía su éxito como figura juvenil y comenzaba el camino para convertirse en personaje nostálgico.


title: En Éxtasis Tour

text: En Éxtasis Tour fue la tercera gira de conciertos en general y segunda internacional de la cantante y actriz mexicana Thalía. Para 1996 el éxito internacional de Thalía se consolidaba gracias a su álbum "En éxtasis" y la transmisión de la telenovela María la del Barrio, lo cual la lleva a realizar una extensa gira de conciertos en las principales capitales de Centro, Sudamérica, y Asia y como algo inédito, es la primera cantante mexicana en realizar conciertos en Filipinas e Indonesia, donde gozaba de gran popularidad gracias al éxito de la telenovela Marimar.En algunas ciudades se realizaron transmisiones en directo por televisión abierta, como es el caso de uno de los conciertos en Buenos Aires, a través de Canal 13 en Argentina, el concierto de Quito por Gamavisión en Ecuador, los conciertos de Lima por América Televisión en Perú, y los conciertos de Manila por el Canal 9 de RPN en Filipinas.


title: Muero por ti

text: Su lanzamiento se realizó principalmente en las redes sociales. La cantante mexicana Danna Paola publicó el 9 de abril de 2011, en su canal oficial en YouTube, el vídeo oficial en español. Hasta la fecha, han realizado una gran promoción en los medios, en los que se destacan programas de televisión como Sabadazo, TeleHit, Esta Cañón, entre otros.


title: Marcianeke

text: En 2021, Marcianeke consigue éxito en las redes sociales y en Spotify gracias a diversos temas entre los cuales destacan, «Dímelo má», «Tussi code mari», «No se piken», siendo uno de los artistas más escuchados en Chile tras Bad Bunny, Farruko, Jhay Cortez, Anuel AA, Rauw Alejandro, entre otros.


title: Thalía

text: De acuerdo con la revista estadounidense "Ocean Drive", Thalía es «la más grande estrella que ha exportado México en las últimas décadas». En , Univision la incluyó en su lista de los «25 mexicanos más influyentes de la música», situándola en el ocho, por lo que encabezó a las solistas. De manera general, diversos medios como lo es Terra, E! Entertainment Television o TV Azteca la consideran como la «solista mexicana más exitosa e influyente de la música en el mundo». El tabloide británico "The Sun" clasificó a Thalía como la número 25 entre las «50 cantantes que nunca serán olvidadas en la música», convirtiéndola en la tercera cantante de origen hispano más exitosa de todos los tiempos (detrás de Shakira y Gloria Estefan respectivamente). En , el portal Terra la nombró como una de «Las mujeres fuertes e icónicas de la música» e hizo énfasis en que «[varias] mujeres en el mundo la han llegado a imitar». Además de en español, ha cantado en inglés, francés, portugués y tagalo. En 2001, "Billboard" la galardonó con El Premio de la Estrella, convirtiéndose en la primera artista en recibir ese reconocimiento, que es entregado a los artistas latinos que han logrado un éxito sin prescedentes en el mundo en múltiples disciplinas artísticas. "Billboard" comentó que:


title: Mexico Ingles Airplay

text: En 2013, la artista estadounidense Miley Cyrus pasó nueve semanas consecutivas en el número uno de la lista Mexico Ingles Airplay con "Wrecking Ball" por la que fue galardonada con el Premio MTV Video Music al Video del Año. "Happy" del cantautor estadounidense Pharrell Williams también fue un "hit" número uno en México, recibió una nominación para un , y fue declarada la canción más exitosa de 2014, con 13,9 millones de unidades vendidas en todo el mundo, de acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. "Boom Clap" de la cantante inglesa Charli XCX apareció en la película de 2014 "Bajo la misma estrella" y alcanzó el número uno en México. El sencillo colaborativo entre el productor inglés Mark Ronson con el cantante Bruno Mars, titulado "Uptown Funk", encabezó la lista mexicana y terminó como el sencillo con mejor desempeño de 2015 en Estados Unidos. "7 Years" de la banda danesa Lukas Graham alcanzó el número uno en Australia, México y el Reino Unido en 2016. El cantante y compositor estadounidense Charlie Puth debutó en la parte superior de la lista en noviembre de 2017, con la canción "How Long".


title: Mika (cantante)

text: Su vídeo con más vistas en la plataforma de YouTube es hasta ahora el éxito "Popular Song", junto la cantante Ariana Grande.


title: Natanael Cano

text: En 2020 lanzó los álbumes "Corridos Tumbados Vol. 2", "Trap Tumbado, Soy El Nata" y "Las 3 Torres." Su música estuvo dentro de los Top 10 artistas latinos de la lista de Billboard, siendo el único artista mexicano. En octubre de 2020 Natanael Cano se presentó en el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live! del conductor Jimmy Kimmell. Mismo año en el que ganó el Premio Juventud en la categoría Nueva Generación Regional Mexicano. Hoy la música del sello Rancho Humilde es distribuida por Warner Music Latin y firma colaboraciones con artistas como Junior H, Ovi, Snoop Dogg, Ozuna, entre otros.


title: Dime Cómo Quieres

text: Créditos sacados de YouTube Music: El video fue grabado en pantalla verde, a distancia, con Christian Nodal grabando desde Guadalajara y Ángela desde Zacatecas. Fue lanzado el 12 de noviembre junto con la edición de lujo del álbum funcionando como sencillo de este y meses más tarde también como el primer sencillo de Mexicana Enamorada de Aguilar, el video obtuvo 100 millones de visitas antes de su primer mes de lanzamiento. Siendo la canción mexicana con mayor reproducciones en el primer mes de lanzamiento. Hasta el día de hoy, el video musical cuenta con más de 400 millones de visitas en YouTube. En 2021 el video musical fue nominado a "Video Favorito" en los Latin American Music Awards.


title: Comarca de Noya

text: Noya (en gallego y oficialmente "Noia") es una comarca situada en el noroeste de España, en la provincia de La Coruña (Galicia). Limita, al norte, con las comarcas de Jallas y de La Barcala; al este, con las comarcas de Santiago y El Sar; al sur, con la comarca del Barbanza; y al oeste, con la comarca de Muros y el Océano Atlántico.


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: Noya algunas veces denominada Anoya(en catalán, "Anoia") es una comarca, situada en la provincia de Barcelona, de la comunidad autónoma de Cataluña en España. Limita con las comarcas del Bajo Llobregat, Bages y el Alto Panadés todas ellas de la provincia de Barcelona. Con el Alto Campo y la Cuenca de Barberá todas de la provincia de Tarragona. Y con la Segarra y el Solsonés todas de la provincia de Lérida. Su capital es la ciudad de Igualada (Barcelona).


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: La comarca de Noya es una comarca eminentemente industrial. Si observamos la distribución de la población por sector económico de ocupación, vemos un claro sesgo en lo que se refiere a ocupación industrial y servicios, mientras que el porcentaje de personas ocupadas en la agricultura y en la construcción son prácticamente análogos.


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: La comarca actual difiere ligeramente de la considerada hasta hace unos años, resultado de la división comarcal de 1936, reformada en 1987. Por una ley de enero de 1990, la Generalidad de Cataluña modifica los límites de algunas comarcas, entre ellas la Noya. El municipio de Molsosa, de 26,72 km² y una población de 135 habitantes (1968), se segrega de la comarca de la Noya y se agrega a la comarca del Solsonés. El municipio de Molsosa está situado a caballo entre las comarcas de Noya, Solsonés y Bages, al oeste de la sierra de Castelltallat.


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: La mitad norte conforma la Alta Segarra, parte de la cual no quiere pertenecer a la de Noya sino a esta comarca histórica, y orbita hacia Cervera (Lérida) y Manresa (Barcelona), mientras que la mitad sur de Noya pertenece al territorio histórico del Penedès.


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: Limita al norte con el Solsonés, al oeste con la Segarra, Cuenca de Barberá y el Alto Campo, al sur con el Alto Panadés y al este con el Bajo Llobregat y el Bages.


title: Noya

text: Se sitúa en el punto más interior de la ría de Muros y Noya, la más septentrional de las rías Bajas. El término municipal tiene una superficie de 37,21 km². Es la capital de la comarca homónima, que comprende los municipios de Lousame, Noya, Outes y Puerto del Son. La comarca de Noya tiene actualmente 33 754 habitantes, 14 337 de ellos censados en el término municipal que le da nombre.


title: Comarca de Noya

text: Tres de los 4 municipios que forman esta comarca están situados en la península del Barbanza, por lo que la comarca del Barbanza no cubre toda la península.


title: Noya (comarca de Cataluña)

text: El río Noya recoge las aguas de parte de la comarca mediante sus numerosos afluentes. Destacan los arroyos de Clariana, Tous y Carmen, por la derecha, o el río Ódena y el arroyo de Castellolí, por la izquierda. Las pequeñas dimensiones de la cuenca hidrográfica y la escasez de las precipitaciones hacen que el caudal del Noya sea muy reducido. Sin embargo, un aprovechamiento intensivo de sus aguas ha permitido, desde muy antiguo, la instalación de numerosos molinos papeleros, de paños y harineros y varias tenerías, punto de partida de la actual actividad industrial de la comarca.


title: Carme

text: Carme es un municipio de la comarca de Noya, situado en la provincia de Barcelona, Comunidad Autónoma de Cataluña, España. Concretamente, el pueblo se encuentra justo en medio de un valle, que está compuesto por un lado por la sierra de Orpinell (751 m) y por el otro por la de Collbàs (544 m). El pueblo se encuentra anclado en el fondo del valle, en medio del bosque y sutilmente apartado de las grandes poblaciones. La capital de la comarca de Noya, Igualada, se encuentra exactamente a diez kilómetros del mismo pueblo, mientras que otros municipios como La Pobla de Claramunt o Capellades se encuentran escasamente a unos cinco kilómetros de la villa. Actualmente el pueblo cuenta aproximadamente con unos 800 habitantes, pero en temporadas de vacaciones esta cifra se puede ver ligeramente aumentada.


title: Santoral católico

text: En época medieval era frecuente indicar las fechas de los eventos en relación al calendario eclesiástico, datándolos por ejemplo en el "tercer día del Adviento" o en la "noche de San Juan". Del mismo modo, el nombre de pila de los infantes solía asignarse según la festividad que se celebrase en el día de su nacimiento o bautismo. Aunque esto es menos frecuente hoy en día, en algunos países de tradición católica u ortodoxa se conserva la costumbre de saludar y felicitar a las personas en el día de su santo.


title: Santiago Papasquiaro

text: Santiago Papasquiaro es muy famoso por su pinole, por eso los santiagueros tienen el apodo de "pinoleros".Los españoles y jesuitas se establecieron a orillas del arroyo Tagarete, poniéndole a su fundación el nombre de Santiago en honor de Santo Santiago Apóstol, que se venera el 22 de julio y actualmente es el Patrono de la Iglesia Parroquial de esta ciudad. En España es muy venerado Santo Santiago Apóstol, por lo que en toda la ruta que siguieron los españoles existen gran cantidad de poblados y ciudades que en primer lugar llevan el nombre de Santiago.


title: Semana Santa en Serón de Nágima

text: Tras el "Santo Cristo del Amparo", doce niños denominados popularmente "“Angelitos”", representan a los Doce Apóstoles. El hábito se compone de túnica morada, cíngulo blanco y esclavina verde (salvo la de Judas, que es rosa). Sobre el pecho llevan un pañuelo cogido por el cíngulo, prendido a la túnica por un alfiler. En el lado derecho llevan otro pañuelo blanco colgado del cordón y sobre la cabeza, una corona de flores con un lazo. Durante la procesión, los "Angelitos" cantan a coro el trisagio (himno en honor de la Santísima Trinidad, en la que se repite tres veces la palabra “santo”) denominado Graecum, cantado en la liturgia Romana en las celebraciones del Viernes Santo:


title: The Saint

text: En un orfanato llamado San Ignacio, en Teopancala, hay varios huérfanos que llevan nombres de santos. El mismo está dirigido por un cruel sacerdote que maltrata a los niños, sobre todo a uno conocido como Juan Bautista de Rossi, quien niega su nombre. Los huérfanos son castigados sin cenar y el joven, robando una navaja, una pequeña pulidora y un crucifijo hace una llave maestra y abre una pequeña jaula de comida para los huérfanos. El joven niño, visto como un santo por sus compañeros, toma el nombre de Simon Templar (Simon Magus, "Simon El Mago" en la versión doblada), dirige una fuga de huérfanos y se dirige a despedirse de su amada Agnes, aunque estando castigadas las niñas, una monja observa que Agnes y otra niña habían escapado, tras lo cual el sacerdote usando perros se dirige a buscarla y, al verla con Simon, suelta los perros que la atacan, cayendo ella de un segundo piso y muriendo en ese momento.


title: Toussaint

text: Toussaint («día de todos los santos» en francés) es un nombre de pila y un apellido francés. Como nombre de pila, se otorgaba tradicionalmente a niños nacidos cerca del 1 de noviembre, día en que tiene lugar la festividad católica del Día de Todos los Santos. Puede referirse a:


title: Colegio de San Ildefonso (Madrid)

text: Los "niños de San Ildefonso" son muy populares en España dado que llevan más de dos siglos cantando los números de la Lotería Nacional, ya que el primer sorteo en el que tomaron parte como extractores fue el del 9 de marzo de 1771. Desde entonces, para actuar en los sorteos de la Lotería, se selecciona a aquellos alumnos que tienen buen timbre de voz y pronunciación clara, a los que se ejercita para la fácil y rápida lectura de los números y se les adiestra en el manejo de las bolas de los sorteos mediante ensayos continuos con material que la Lotería Nacional tiene a disposición del colegio. En 1999 no todos los niños que coreaban los números eran huérfanos. Se comenzó a incluir niños con miembros en su hogar.


title: Sabino Arana

text: Tras su muerte, en 1910 la Comisión de Euskera del Partido Nacionalista Vasco publicó "Deun Ixendegi Euzkotarra / Santoral Vasco" (Santoral onomástico vascongado), prologada por su seguidor Luis Eleizalde, donde se «traducen» los nombres cristianos adaptándolos a las que, según él, eran las leyes fonéticas del euskera. Es, en realidad, una reedición del "Egutegi Bizkaitarra" de 1897 del propio Sabino. Aunque inicialmente la Iglesia, hasta 1904, se negó a bautizar a los niños con esos nombres, poco a poco se hicieron muy populares y llegaron a ser el 24% de los registrados en algunas zonas en 1937. Después de ser prohibidos durante la dictadura franquista volvieron a ser utilizados, hasta nuestros días. Según su sistema, los nombres acabados en «a» son masculinos y los acabados en «e» femeninos: Kepa/Kepe (de Kaiphas, Pedro/Petra), Miren (María), Endika/Endike (Enrique), Edorta/Edorte (Eduardo), Pederika/Pederike (Federico/Federica), Iñaki (este era un nombre tradicional, Ignacio, derivado a su vez de Íñigo), Joseba/Josebe (José/Josefina), Jasone (Asunción), etc. Aplicó ese mismo sistema para diferenciar el género a los nombres tradicionales, como en el caso de Begoña/Begoñe y Uxua/Uxue. Como rasgo distintivo de los militantes de su partido, ideó un sistema onomástico ajeno a toda tradición, según el cual había que escribir los apellidos con el sufijo que indica gentilicio "(-tar)", por delante del nombre de pila. Ejemplo: "Arana ta Goiri'tar Sabin".


title: Román de Antioquía

text: Existen bastantes santuarios, iglesias, ermitas y lugares de culto que llevan el nombre de este santo en España, la mayoría de origen medieval. Es el patrón de Lloret de Mar (Gerona), de Cobos de Cerrato (Palencia), de Ponzano (Huesca), del antiguo poblado de Castro y de la actual La Puebla de Castro (Huesca), y de Villaherreros (Palencia) y se le rinde también culto en otros lugares del Alto Aragón y en Vega de Villalobos (Zamora) donde la Iglesia del municipio está dedicada al Santo.


title: Sincé

text: Según la costumbre cívica española, se daba a las aldeas recién fundadas y establecidas el nombre del santo que correspondía al día del descubrimiento o al día en que se hacía el traslado de la población a un nuevo sitio. Generalmente dejaban el nombre nativo con el cual ya se conocía, y le agregaban el del santo correspondiente. En el caso de Sincé, antes de su traslado la parroquia se conocía con el nombre de Nuestra Señora de Sincé, pero al ser trasladada, don Antonio de la Torre le dio el nombre de San Luis de Sincé, lo cual indica que el acto solemne fue celebrado el día de San Luis, aunque se desconoce a cuál de los santos que llevan este nombre se hacía referencia. El escudo representa el sentir y forma de vida del hombre sinceano. Está constituido por un paralelogramo formado por seis partes de longitud por cinco de anchura, cuyos ángulos inferiores son redondos. El campo del escudo está cuartelado en cruz y cada cuartel está constituido en la siguiente forma:


title: Torno de los niños expósitos en España

text: Las indicaciones más frecuentes eran sobre el estado bautismal de la criatura, si tenía un nombre (que normalmente se respetaba), a veces el motivo del abandono y otras veces llevaban señales como una cinta atada en algún lugar del cuerpo o una medallita etc. Esto último era para reconocer el niño cuando lo recuperaran con el tiempo aunque la realidad era que el índice de recuperación era mínimo (menor del 5% en el siglo XIX ).


title: The Headbangers

text: The Headbangers es un tag team de lucha libre profesional compuesto por Charles "Mosh" Warrington y Glen "Thrasher" Ruth, famoso por sus apariciones en la World Wrestling Federation. El equipo trabaja actualmente en Ring of Honor bajo el nombre de The Guardians of Truth.


title: The Headbangers

text: Los Headbangers hicieron su debut para Championship Wrestling Entertainment (CWE) compitiendo en un combate de triple amenaza en Wrestlefest 2015. En 2016 hicieron su debut para Fighting Evolution Wrestling. El 31 de marzo de 2017 derrotaron a Cryme Tyme en Fighting Evolution Wrestling en Orlando, Florida. Más tarde, ese mismo año, fueron a Australia para luchar por la World Series Wrestling y se pelearon con The Basso Brothers.


title: The Headbangers

text: The Headbangers empezaron como heels, llevando un boombox al ring para atacar con él a sus oponentes, y más tarde como faces tuvieron un feudo con The Godwinns, así como con Doug Furnas & Phil Lafon. También se enfrentaron a The Legion of Doom en su retorno el 24 de febrero, acabando en un doble cuenta fuera. En WrestleMania 13, The Headbangers ganaron un 4-way elimination match por una oportunidad por loa Campeonatos en Parejas, que ganarían en debido a una interferencia de Steve Austin. Posteriormente, se enfrentaron a New Age Outlaws en su combate de debut el 20 de octubre y entraron en un feudo con ellos por el resto del año.


title: Headbangers Symphony

text: Headbangers Symphony es el segundo álbum de estudio del guitarrista alemán Wolf Hoffmann, publicado en 2016 por Nuclear Blast. Lanzado al mercado diecinueve años después de su disco debut "Classical" (1997), cuenta con once obras de diez compositores de la música clásica las que fueron arregladas y versionadas en el estilo "metal" neoclásico. Su grabación tardó cerca de diez años, porque según Hoffmann estaba en ello cuando se concretó la reunión de su banda Accept en 2009. A diferencia de su anterior producción, en esta incluyó una sección de cuerdas interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y tuvo como principal colaborador al compositor, arreglista y pianista italiano Melo Mafali. Por su parte, el álbum recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada e ingresó en algunas listas musicales de Europa.


title: The Headbangers

text: Ingresaron a Ring of Honor con identidades desconocidas, utilizando máscaras haciéndose llamar The Guardians of Truth, ingresando al stable de Truth Martini conocido como The House of Truth y comezando una rivalidad con The Briscoes, siendo derrotados por estos en el evento "" en el mes de junio, posteriormente perderían también en la revancha en una de las grabaciones de ROH para televisión. Finalmente en la transmisión del 27 de octubre de ROH TV, abandonaron The House of Truth y se desenmascararon para revelar sus verdaderas identidades como The Headbangers en frente de The Briscoes.


title: The Headbangers

text: Años después de su salida de la compañía, The Headbangers fueron criticados por la WWE. Por ejemplo, en un artículo de junio de 2007 de "WWE Magazine" sobre la historia de los campeonatos, los Headbangers fueron referidos como no dignos de haber poseído los Campeonatos por Parejas.


title: Gino Alache

text: Durante los primeros años de su adolescencia escuchó mucho de la programación de las radios Heavy metal de los Estados Unidos como KNAC 105.05 Pure Rock y Pirate Radio, así como siguió el programa de televisión Headbangers Ball de la cadena MTV, para luego en el año 1994, la versión latinoamericana de ese canal, lanzará su edición latina en español llamada simplemente Headbangers, siendo la oportunidad perfecta para enviar sus primeros reportes vía correo postal desde el Perú, siempre acerca de la escena heavy metal y hard rock latinoamericana, teniendo respuesta en siguientes programas hasta el año 1997 que llegaron a su fin. En una entrevista el 17 de enero del 2006 para el página web portuguesa SounD(/)ZonE dijo: "creo todo comenzó cuando en primaria, un compañero del colegio llevó una larga duración de Iron Maiden -The Number Of The Beast, era 1982, desde allí me apasione con esto"


title: The Headbangers

text: El dúo debutó en televisión siendo llamados Flying Nuns, con el gimmick de un dúo de monjas. Vestidos con tocas y hábitos, los dos protagonizaban segmentos en los que aparecían predicando y rezando en iglesias. El 4 de enero de 1997, en "Shotgun Saturday Night", Flying Nuns derrotaron a The Godwinns (Henry O. Godwinn & Phineas I. Godwinn), tras lo cual Brother Love se convirtió en su mánager y cambiaron el nombre a Sisters of Love.


title: The Headbangers

text: En el "Raw 15th Anniversary" de WWE Magazine se incluyó una lista de 15 luchadores que habían decepcionado después de su bienvenida a la WWE. The Headbangers se encontraron en el segundo lugar, por detrás de Scott Steiner.


title: The Headhunters

text: The Headhunters es una banda estadounidense de Jazz funk, conocida sobre todo por su asociación con el pianista Herbie Hancock en la década de los 70.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La Septuaginta es la antigua traducción de las escrituras hebreas al griego koiné en los últimos siglos a.c Por el término "Septuaginta" se intiende generalmente, sin especificar la forma precisa, las Escrituras judías en griego antes de las versiones hechas por Aquila de Sinope, Símaco el ebionita y Teodoción en el siglo 2 E.C., después del uso por cristianos de la antigua Septuaginta en controversias con los judíos. Hay que distinguir claramente estas tres versiones (a veces llamadas las "hexaplaricas" por ser incluidas en los fragmentos de la Hexapla de Orígenes) de la Septuaginta.


title: Septuaginta

text: La Biblia Septuaginta fue el texto utilizado por las comunidades judías de todo el mundo antiguo más allá de Judea, y luego por la iglesia cristiana primitiva, de habla y cultura griegas. De hecho, la partición, la clasificación, el orden y los nombres de los libros del Antiguo Testamento de las Biblias cristianas (cristianas ortodoxas en Oriente, católicas y protestantes en Occidente) no viene del Tanaj o Biblia hebrea, sino que proviene de los códices judíos y cristianos de la Septuaginta.


title: Torá

text: Alrededor del siglo III a. C., el texto de Tanaj se tradujo al griego para el uso de las comunidades judías que residían en las colonias griegas del Mediterráneo. La versión resultante, conocida como la "Septuaginta", contiene importantes variaciones y adiciones con respecto al texto canónico de la versión hebrea. De acuerdo a la tradición crítica (ver "infra"), esto se debe a que la Septuaginta proviene de un canon textual distinto al que compilaron los masoretas para producir la versión hebrea. Según la tradición rabínica, sin embargo, éstos son añadidos posteriores. A pesar de ser la versión de uso común en la iglesia de su día, y endosada por padres antiguos incluyendo Agustín de Hipona, Jerónimo de Estridón no utilizó la Septuaginta para redactar la Vulgata latina, el texto propio de la religión católica, optando más bien utilizar el texto hebreo Masorético.


title: Septuaginta

text: La Biblia griega, comúnmente llamada Biblia Septuaginta o Biblia de los Setenta ("ἡ μετάφρασις τῶν ἑβδομήκοντα"), y generalmente abreviada simplemente LXX, es una antigua recopilación en griego koiné de los libros hebreos y arameos del "Tanaj" o Biblia hebrea y otros libros, incluidos algunos escritos originalmente en griego.


title: Septuaginta

text: En el siglo III, Orígenes compuso la "Hexapla", en donde compara en forma de columnas seis versiones enteras del Antiguo Testamento, la quinta de las cuales corresponde a la Septuaginta. A partir de esta, y tras cotejarla con nuevas traducciones, Orígenes editó una versión completa, en la cual indicó las diferencias con el texto masorético hebreo-arameo, llenando los pasajes omitidos de forma primigenia con textos procedentes de la edición tardía (del Siglo II) del judío Teodoción. Aunque la "Hexapla" como conjunto se perdió, se conservan fragmentos importantes. Otras ediciones de la Septuaginta, han sido atribuidas a Hesiquio de Jerusalén y a Luciano de Antioquía.


title: Septuaginta

text: Los cinco libros del Pentateuco (o sea la Torá llamada también "La Ley") fueron traducidos bajo el reinado de Ptolomeo II (285–246a.C.), los otros libros hebreos y arameos más tarde. Las traducciones de los últimos de los libros proféticos aparecieron probablemente antes del año 130 a.C. circa. Generalmente se calcula que el más reciente de los libros de la Septuaginta, la "Sabiduría", fue escrito entre los años 80 y 50a.C. Algunos eruditos sitúan en el Siglo I de la Era Cristiana, la traducción al griego de los libros de Ester, Rut, Eclesiastés, Lamentaciones, y el Cantar de los Cantares, acaso por Aquila (activo alrededor del año 130d.C.).


title: Septuaginta

text: Hacia fines del Siglo I, y principios del Siglo II, el judío Teodoción hizo una revisión de la LXX, tratando en lo posible de hacerla coincidir con los textos hebreo-arameos con ciertas ediciones propias de esa época, los cuales hoy se llaman los “protomasoréticos” —debido a que de ellos se derivan los “textos masoréticos” de siglos subsecuentes—, los cuales ya incluían algunas importantes “revisiones” tempranas de grupos de rabinos de esos siglos. Entre 123 d. C. y 130d.C., Aquila de Sinope hizo una nueva traducción, siguiendo textos hebreos de manera literal. Símaco hizo una nueva traducción hacia el 170 d.C., en la que buscaba mejorar la calidad de la redacción griega. Hasta ese momento, todavía los libros más tarde compilados bajo el término “Biblia” solían circular por separado. Así la Septuaginta no es la única Biblia griega hecha en la antigüedad: hubo también las versiones de Aquila de Sinope, Símaco el ebionita y Teodoción, a veces llamadas "hexapláricas" por ser incluidas en los fragmentos de la Hexapla de Orígenes.


title: Septuaginta

text: El nombre de Septuaginta se debe a que solía redondearse a 70 el número total de sus 72 presuntos traductores. La "Carta de Aristeas" presenta una antigua versión de acuerdo con la cual, por instrucciones de Ptolomeo II Filadelfo (284-246 a. C.), monarca griego de Egipto, 72 sabios judíos enviados por el Sumo sacerdote de Jerusalén, trabajaron por separado en la traducción de los textos sagrados del pueblo judío. Según la misma leyenda, la comparación del trabajo de todos reveló que los sabios habían coincidido en su trabajo de forma milagrosa.


title: Septuaginta

text: Ya antes de Cristo se hacían revisiones o recensiones de la Septuaginta para acercarla al texto vigente en hebreo. Por eso los eruditos suelen distinguir estos desarrollos posteriores de lo que suponen ser el texto original de la Septuaginta, que denominan el "Griego Antiguo" (en inglés "Old Greek", abreviado como "OG"). El uso de este término puede ser o ideal o práctico: idealmente, es el texto original griego "tal como salió de la mano del traductor"; pero en la práctica, dado que el original por lo general no se conserva puramente, es la forma griega más antigua recuperable a través de la evidencia sobreviviente. Así el término "Septuaginta" es bastante ambiguo. Algunos lo emplean para indicar todas las diversas formas que se encuentran en los distintos manuscritos, otros solo las formas que existen en la tradición textual posterior (al excluir el hipotético "Griego Antiguo"), otros las aceptadas en las ediciones críticas impresas.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: El título "Antiguo Testamento", se acredita por tradición a Tertuliano, es un término variable que denota a la Biblia hebrea, especialmente a aquellos libros que comprenden la primera mitad del cristiano Canon bíblico. La traducción más antigua del Antiguo Testamento al griego koiné es llamada la Septuaginta, la cual continúa siendo la versión oficial del Antiguo Testamento usada en la Iglesia Ortodoxa Oriental. La traducción de la Septuaginta se completó poco antes del nacimiento de Jesús. El y los Apóstoles citaron con mucha frecuencia, pero sin llamarlo Antiguo Testamento. Esto no era fuera de lo común, hasta que el Nuevo Testamento se escribió el mismo apropiadamente en griego; y los manuscritos más antiguos que sobreviven están escritos en griego.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Estilísticamente, a lo largo de su carrera Bacon recurrió tanto al surrealismo como al expresionismo, mas su obra pertenece a aquello que se denomina Nueva Figuración o Arte Neofigurativo, tendencia de posguerra que retoma la figura humana pero a su vez también la distorsiona. Bacon posiblemente sea el representante más destacado de la mencionada tendencia. A la pintura de Bacon también se la considera en términos de "Arte Existencialista". Y, si bien todas las designaciones mencionadas son pertinentes en el caso de Bacon (y a veces incluso complementarias entre ellas), lo cierto es que la pintura de Bacon suele por lo general resistirse a ser clasificada. Y ello no es accidental: a lo largo de su carrera como pintor, Bacon declaró no pertenecer a ningún movimiento artístico, sin por otra parte alinearse o identificarse con ninguno ellos. Solo Picasso representaba para Bacon la gran fuerza creadora e inspiradora, el referente artístico potente por excelencia y el punto de partida para toda posible contribución del anglo-irlandés en su quehacer plástico. En efecto, Bacon se inició en el arte desarrollando una línea pictórica postpicasiana y basándose en la vía abierta que Picasso dejó entre la figuración y la desfiguración.


title: Mariano Akerman

text: Becado por el Consejo Británico e investigando en la Galería Tate de Londres, Akerman escribe "The Grotesque in Francis Bacon's Paintings" —Lo Grotesco en las pinturas de Francis Bacon— en 1999. Se trata de un estudio analítico e interpretativo de la imaginería del célebre artista londinense, cuya obra es percibida a través del prisma de lo Grotesco. Mariano Akerman caracteriza "lo Grotesco" como una categoría estética con atributos detectables y provee además una definición de ese peculiar fenómeno artístico en su investigación de 1999. Respecto a la imaginería del pintor británico, Akerman expone la fuerte ligazón que existe entre el arte de Bacon y la ya mencionada categoría estética. El tema es retomado y ampliado en un artículo publicado en 2012. Diversos escritos de Akerman sobre la imaginería de Francis Bacon se encuentran disponibles en Internet; parte considerable de los mismos puede ser consultada en español.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Según el investigador argentino Mariano Akerman, "la imaginería del pintor británico Francis Bacon es un fenómeno extraordinario", por ser "original y provocativo" aunque "deja también perplejos a no pocos". Ello no es casual, dado que Bacon es un notable exponente tanto del arte figurativo como de la deformación pictórica. Considerando el carácter paradójico de la figuración desfigurativa desarrollada por Bacon durante el período de posguerra, Akerman observa que


title: Francis Bacon (pintor)

text: Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 28 de octubre de 1909-Madrid, España, 28 de abril de 1992) fue un pintor de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Fue autor de 584 pinturas y alrededor de 600 dibujos.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Inicialmente la pintura de Bacon involucró una enorme tensión y una imaginería rayana al sensacionalismo; con el correr de los años, la tensión gradualmente tendió a mermar en su obra y el pintor llegó a crear imágenes que continuaron en cierta medida siendo inquietantes pero que también resultaban exultantes de esteticidad. La teatralidad y la magnificencia fueron dos factores cruciales en la producción artística de Bacon y, en buena parte, fue gracias a estos aspectos de su obra que Bacon alcanzó el éxito como pintor. Según Bacon, su arte es en gran medida autobiográfico. Pero para desarrollarlo, Bacon recurrió a un sinnúmero de imágenes provenientes de la Historia del Arte, los medios de comunicación masiva, y fotografías e ilustraciones médicas provenientes de manuales diversos.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Si bien el período en cuestión estuvo ampliamente dominado por la abstracción como tendencia artística, el arte figurativo contó con la obra de maestros tales como Picasso, Matisse, Chagall, Dalí y Giacometti, así como también con la producción de nuevos artistas, entre quienes destacaron Balthus, Bacon y Dubuffet. Temáticamente, existen afinidades particularmente entre la producción de Bacon y la de Giacometti:


title: Francis Bacon (pintor)

text: La estética y temas acuñados por Bacon en sus pinturas inspiraron a artistas y creadores diversos, tanto en las artes visuales como en la danza y el cine. Entre los artistas plásticos que fueron influenciados por Francis Bacon se encuentran David Hockney, Carlos Alonso, Ygael Tumarkin y Norbert Tadeusz. Damien Hirst respeta profundamente el legado visual de Francis Bacon y lo reconoce como un referente crucial en su quehacer artístico.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Curioso y desordenado, Bacon acumulaba en su taller innumerables recortes de prensa y fotografías de obras de arte del pasado. También le interesaban las películas mudas mostrando la figura humana en estado de locomoción, así como también aves y demás animales, pues le fascinaba el movimiento de los seres vivos. El taller de Bacon estaba tan desordenado, que el artista debía frecuentemente pisar sus fuentes visuales de inspiración para poder así lograr llevar a cabo su trabajo en el mismo. Solía desechar toda obra suya con la que no estuviese suficientemente satisfecho. Tras la muerte del pintor, el taller de Bacon fue donado por Edwards a la Galería Municipal de Arte Moderno de Dublín, donde, luego de haber sido desmontado y trasladado, fue reconstruido con precisión arqueológica, como si fuera una obra de arte en sí mismo.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Bacon fue un artista sumamente mediático y uno de los pocos en su tiempo que se expresó en innumerables oportunidades acerca de su obra y la relación de la misma con lo que él consideraba ser el trasfondo de la Historia del Arte y la producción de sus colegas contemporáneos, a quienes por lo general se refería con declarado desdén: en 1968, por ejemplo, Bacon no dudó en referirse a Jackson Pollock en los inesperados términos de "viejo confeccionista de encajes y puntillas". Con todo, Bacon siempre sintió una profunda e inamovible admiración por Pablo Picasso así como por Alberto Giacometti. El pintor respetaba además el legado de los grandes maestros del pasado y llegó a montar una exposición del mismo organizada según los propios criterios de Bacon.


title: Francis Bacon (pintor)

text: Para 1945 Bacon desarrollaba ya un estilo propio e inconfundible, que años más tarde se tornaría obsesivo y hasta casi redundante o repetitivo. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), compró una impresionante obra suya titulada "Pintura 1946", que presenta dos figuras inciertas más una de ellas suspendida como si estuviese crucificada. También en 1949 Bacon comenzó a desarrollar una serie de variaciones fantasmagóricas sobre el "Retrato de Inocencio X" de Velázquez, llegando a realizar no menos cuarenta de esos "papas". Curiosamente, Bacon los pintó guiándose por fotografías y, cuando tuvo la oportunidad de contemplar el original de Velázquez en Roma, se negó rotundamente a hacerlo.


title: Jacob luchando con el ángel

text: Al informarse del nombre de Jacob, el ángel se lo cambió por el de Israel "porque has luchado con Dios y con los hombres, y has vencido" ("Israel" significa "lucha con Dios"). El ángel no dijo su nombre, a pesar de que Jacob se lo preguntó.


title: Reino de Israel

text: En la tradición judía, el inicio y el nombre Israel son de origen divino, el Tanaj presenta dos relatos con el mismo protagonista "Jacob" , nieto de Abraham. En el primero; Jacob pasó la noche en la orilla de un río, durante su viaje de regreso a Canaán, lucha con una ángel hasta el amanecer, este ángel (otras versículos son barón, deidad, hombre, etc) le pregunta por su nombre, lo cual responde Jacob, lo que el ángel replica , ya no te llamaras Jacob sino Israel porque has luchado con Ēl y con los hombres, y has prevalecido", luego el ángel le bendice y se marcha sin identificarse.


title: Jacob luchando con el ángel

text: En honor al hecho, Jacob puso al lugar de la lucha el nombre פְּנוּאֵל Penuel o Peniel ("el rostro de Dios").


title: Jacob

text: El Tanaj presenta dos relatos para el cambio de nombre. En el primero; Jacob pasó la noche en la orilla de un río, durante su viaje de regreso a Canaán, lucha con un ángel hasta el amanecer, este ángel (el texto lo llama "un varón" le pregunta por su nombre, lo cual responde Jacob, lo que el ángel replica , ya no te llamaras Jacob sino Israel porque has luchado con Ēl y con los hombres, y has prevalecido", luego el ángel le bendice y se marcha sin identificarse.


title: Jacob luchando con el ángel

text: El ser que lucha con Jacob en su camino de vuelta a Canaan se describe como un ángel, un hombre o un dios. Algunos exégetas han interpretado que tal diferencia corresponde a distintas fuentes, mientras otros son sensibles al lenguaje fluido del mito.


title: Jacob

text: Dios renombró a Jacob como Israel tiempo después de que este protagonizara una lucha contra un ángel, y en su momento llegaría a ser el padre de los israelitas.


title: Jacob luchando con el ángel

text: Jacob luchando con el ángel es un episodio bíblico (Génesis 32 y Oseas 12) muy representado como tema artístico.


title: Uriel

text: A partir de las tradiciones místicas judaicas, Uriel fue considerado como ángel del domingo, ángel de la poesía, y una de las Sephiroth sagradas. Fue descrito como el destructor de los ejércitos de Senaquerib y se la atribuyó además haber sido el ángel que luchó con Jacob en Peniel (). En "Leyendas de los Judíos" se presenta a José afirmando que Uriel fue ese ángel, que dio nuevo nombre a Jacob, según relata el . También se presenta a Uriel, guiando a Abraham () y marcando las puertas de las casas de los hebreos en Egipto, para protegerlos ().


title: Jacob

text: «Y Jacob siguió su camino, y los Ángeles de Dios lo encontraron», debido a su fe en el Dios de Abraham. A causa de este encuentro, Jacob llamó al lugar Majanaim, del hebreo מחניים, ‘el doble campo’. Aquí había visto previamente a los ángeles, con los cuales había soñado verlos «subiendo y bajando en la escalera cuyo inicio alcanza los cielos».


title: Jacob

text: Jacob (, Ya'akov, ‘sostenido por el talón’, árabe: يعقوب, Yaʿqūb, luego conocido como: en hebreo: יִשְׂרָאֵל, Israel, ‘el que pelea junto a Dios’, en árabe: اسرائيل, Isrāʾīl) es un personaje bíblico descrito en el Libro del Génesis.


title: Rush

text: El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influido por el "blues rock" británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En los primeros álbumes su estilo era básicamente "hard rock", con influencias de The Who y Led Zeppelin, y comenzaba a estar influida por el movimiento de "rock" progresivo británico de la época. En la tradición del "rock" progresivo, Rush compuso canciones largas con tempos irregulares y diversas combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de "hard rock" y "rock" progresivo continuó hasta finales de los años 1970. En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el "new wave", el "reggae" y el "pop rock". Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aún intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del "rock alternativo" del momento. En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de "hard rock", aunque con producciones de rock progresivo.


title: Rock progresivo

text: Cuando en 1977, Yes y ELP volvieron a tocar, tuvieron cierto éxito, pero fueron incapaces de mantener su dominio anterior. Rush también cambió su sonido: según "The Canadian Encyclopedia", de "1975 a 1982... cuando Rush coprodujo su música con Terry Brown, el trío fusionó elementos de rock progresivo (como los compases complejos y el virtuosismo) con el énfasis en el heavy metal que había mostrado en los primeros discos". Sin embargo, la revista Progressive Rock Central afirma que Rush sólo editó dos discos de rock progresivo A Farewell to Kings y Hemispheres.


title: Rush

text: Rush fue una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantuvo estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Estuvo integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.


title: In the Mood (canción de Rush)

text: «In the Mood» es una canción de la banda canadiense de rock progresivo Rush. Se publicó originalmente como tema del álbum del mismo nombre en 1974. Fue escrita por el vocalista y bajista Geddy Lee. Moon Records lo lanzó como sencillo en Canadá y la discográfica Mercury Records en los Estados Unidos y Europa en el mismo año.


title: Rush

text: Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes muestran una influencia del heavy metal inspirado en el blues muy semejante a los primeros trabajos hechos por Budgie. Luego incursionaron en el "hard rock" y "rock" progresivo, y tuvieron un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influido a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.


title: Rush in Rio

text: Rush in Rio es el título del quinto álbum grabado en directo -y vigesimosegundo en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en directo durante la presentación que realizó la banda el sábado 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de la ciudad brasileña de Río de Janeiro -de allí el nombre del álbum-, como parte de la gira promocional del álbum "Vapor Trails", que llevó a Rush a presentarse por primera vez en Latinoamérica. Adicionalmente, Rush in Rio fue lanzado en versión video bajo formato DVD. El álbum fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 10 de febrero de 2004.


title: Presto (álbum)

text: Presto es el título del decimotercer álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush, siendo editado simultáneamente en formatos LP, CD y casete y alcanzó la categoría de disco de oro en ventas el 11 de enero de 1990. Luego de no renovar su contrato discográfico con Mercury Records, Rush firma con Atlantic Records -compañía que le permite mayor control creativo sobre su futura dirección musical- a principios de 1989. Actualmente, Rush continúa realizando grabaciones con dicha compañía.


title: Rock progresivo

text: Varias de las bandas de "metal" progresivo —las estadounidenses Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater, así como también la banda sueca Opeth— citan a Rush como una de sus principales influencias, aunque su música también exhibe influencias de bandas de metal y rock duro más tradicionales como Black Sabbath o Deep Purple.


title: Rush (álbum de Rush)

text: Rush es nombre del primer álbum grabado en estudio por la banda de rock Rush canadiense. Fue lanzado al mercado en Canadá en marzo y en Estados Unidos en julio de 1974. No tuvo lanzamiento en América Latina, pero algunas canciones como "Working Man" sonaron en las principales emisoras roqueras de Brasil, México, Argentina, Venezuela, Colombia, Chile y Perú. Fue reeditado en disco compacto con sonido remasterizado en 1997.


title: Roll the Bones

text: Roll the Bones es el título del decimocuarto álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue lanzado al mercado el 3 de septiembre de 1991, alcanzando las categorías de disco de oro en ventas el 25 de octubre de 1991 y de platino el 31 de agosto de 2001. Se convirtió en el primer álbum de Rush -desde "Moving Pictures" (1981)- en entrar a la lista de popularidad "Billboard 200", llegando al número 3. Adicionalmente, ganó el Premio Juno en Canadá en la categoría "Mejor Carátula de Álbum" en 1992. El título del álbum es la expresión que se utiliza en idioma inglés para decir "lanza los dados"; forma aquí un juego de palabras con el tema principal del álbum: el azar versus el determinismo: jugar y usar el azar en favor de uno, en contra de soñar alcanzando alternativas teóricamente predeterminadas.


title: Plaqueta

text: Adicionalmente a su función de ser el efector celular de la hemostasia, las plaquetas son rápidamente depositadas en sitios de lesión o infección, y potencialmente modulan los procesos inflamatorios por medio de la interacción con leucocitos y por la secreción de citoquinas, quimiosinas, y otros mediadores de la inflamación  las plaquetas también secretan factor de crecimiento derivado de plaquetas (PDGF).


title: Plaqueta

text: Giulio Bizzozero (1846-1901), aportó sobre los hallazgos de Schultze, usando "circulación en vivo" para estudiar las células sanguíneas de anfibios microscópicamente. Él notó especialmente que las plaquetas se agrupaban en el sitio de lesión vascular, un proceso que precedía a la formación de un coágulo. Esta observación confirmó el papel de las plaquetas en la coagulación.La función plaquetaria consiste en el mantenimiento del sistema circulatorio; Esto es alcanzado primariamente por la formación de trombos, cuando existe lesión del endotelio de los vasos sanguíneos. Por el contrario, la formación de trombos es inhibida en el caso de no existir daño en el endotelio.


title: Plaqueta

text: Las plaquetas o trombocitos son pequeños fragmentos citoplasmáticos, irregulares, carentes de núcleo, de 2-3 µm de diámetro, derivados de la fragmentación de sus células precursoras, los megacariocitos; la vida media de una plaqueta oscila entre 8 y 11 días. Las plaquetas desempeñan un papel fundamental en la hemostasia y son una fuente natural de factores de crecimiento. Estas circulan en la sangre de todos los mamíferos y están involucradas en la hemostasia, iniciando la formación de coágulos o trombos.


title: Cicatrización

text: Las plaquetas son fragmentos de células (megacariocitos) que intervienen en el proceso de coagulación, confluyen en mayor número al producirse una herida y liberan una serie de sustancias en la sangre, incluidas proteínas ECM, citoquinas, y factores de crecimiento. Los factores de crecimiento estimulan a las células para que aumenten su velocidad de división. Las plaquetas también liberan otros factores que favorecen la inflamación tales como son la serotonina, bradiquinina, prostaglandinas, prostaciclinas, tromboxano, e histamina; que aumentan la velocidad y migración de células hacia la zona, favorecen a los vasos sanguíneos en el proceso de dilatación y aumento de porosidad.


title: Sangre

text: Las plaquetas sirven para taponar las lesiones que pudieran afectar a los vasos sanguíneos. En el proceso de coagulación (hemostasia), las plaquetas contribuyen a la formación de los coágulos (trombos), así son las responsables del cierre de las heridas vasculares. (Véase trombosis). Una gota de sangre contiene alrededor de 250.000 plaquetas.


title: Células sanguíneas

text: Las plaquetas, o "trombocitos", son fragmentos de células claras de forma irregular, muy pequeños, de 2–3 µm de diámetro, que se derivan de la fragmentación de los megacariocitos. La vida útil promedio de una plaqueta normalmente es de 5 a 9 días. Las plaquetas son una fuente natural de factores de crecimiento. Circulan en la sangre de los mamíferos y están involucrados en la hemostasia, lo que lleva a la formación de coágulos de sangre. Las plaquetas liberan fibras similares a hilos para formar estos coágulos.


title: Células sanguíneas

text: Las plaquetas liberan una multitud de factores de crecimiento, incluido el factor de crecimiento derivado de las plaquetas (PDGF), un potente agente quimiotáctico y TGF beta, que estimula la deposición de la matriz extracelular. Se ha demostrado que ambos factores de crecimiento desempeñan un papel importante en la reparación y regeneración de los tejidos conectivos. Otros factores de crecimiento asociados con la curación producidos por las plaquetas incluyen el factor de crecimiento de fibroblastos básico, el factor de crecimiento tipo insulina 1, el factor de crecimiento epidérmico derivado de plaquetas y el factor de crecimiento endotelial vascular. La aplicación local de estos factores en concentraciones aumentadas a través de plasma rico en plaquetas (PRP) se ha utilizado como un complemento a la cicatrización de heridas durante varias décadas.


title: Plaqueta

text: Desórdenes que comprometen la función plaquetaria:


title: Factor activador de plaquetas

text: El PAF fue el primer fosfolípido conocido con funciones de mensajería, fue descubierta por el inmunólogo francés Jacques Benveniste en 1970. Hizo importantes contribuciones en el conocimiento de las funciones, características y su importante papel en la mediación y respuesta inflamatoria. Descubrió, con el uso de ratas y ratones de laboratorio, que el ionóforo A23187 (transportador móvil de iones que permite el paso de , y al interior de la membrana lipídica, además de tener propiedades antibacterianas y antifúngicas) causaba la liberación de PAF. Estos acontecimientos llevaron a la conclusión de que los macrófagos producían PAF, y además tenían una función importante en la agregación de plaquetas y liberación de sustancias inflamatorias y vasoactivas.


title: Queta (anatomía)

text: Las quetas, también setas o cerdas, son estructuras pilosas en forma de cerdas, propias de algunos anélidos y de algunos artrópodos. La función de las quetas es táctil y locomotriz. Su componente principal es la quitina, un polisacárido de unidades de N-Acetilglucosamina que es habitualmente indigerible y que tiene una función estructural gracias a su gran facilidad para crear puentes de hidrógeno entre sus cadenas.


title: Árabe egipcio

text: Todos los dialectos árabes coloquiales normalmente solo son transmitidos oralmente, sin dejar nada escrito. La gran vitalidad de esta lengua hace que sea una de las que más escritos posee, especialmente de poesía y teatro. Gracias a los medios audiovisuales modernos, el árabe egipcio es la variedad de árabe más conocida del mundo islámico, ya que es comprendido, en gran medida, en los países pertenecientes al mundo árabe oriental (Máshreq en árabe) y, aunque posee diferencias con otros dialectos del Magreb, también es generalmente comprendido.


title: Idioma árabe

text: El árabe moderno es descendiente del árabe antiguo. La lengua árabe comprende tanto una variedad estándar que se observa en lectoescritura, en ocasiones formales y en medios masivos de comunicación ("fuṣḥà" o estándar moderno - , ampliamente basado en el árabe clásico pero no idéntico a él), como numerosos dialectos coloquiales, que a veces pueden ser incomprensibles entre sí debido a diferencias léxicas y fonológicas, mientras que mantienen mayor continuidad en el plano sintáctico. En general, las decenas de dialectos árabes se dividen en dos principales, mashrequíes (orientales) y magrebíes (occidentales). El más comprendido entre los árabes es el dialecto egipcio , por ser el país árabe más poblado y también por su producción cinematográfica y su presencia mediática y artística en general.


title: Árabe dialectal

text: En la Arabia preislámica existían numerosas variedades de árabe, agrupadas generalmente en tres áreas: la de Adnán, la de Qahtán y la de Himyar. Existía una lengua literaria común y a menudo se usaba como lengua vehicular el dialecto de La Meca, gran mercado y centro religioso de la península. Con la expansión islámica a partir del siglo VII, la lengua árabe se extiende con rapidez fuera de Arabia, como lengua litúrgica y administrativa del nuevo imperio islámico, y poco a poco va convirtiéndose en la lengua materna de gran parte de los pueblos islamizados. La existencia de una importante variación dialectal está documentada desde fechas muy tempranas. En la formación de los dialectos intervienen factores como los siguientes:Por último, la acción de las lenguas de los distintos imperios y potencias que han dominado regiones del Mundo Árabe ha dejado también su impronta en los diferentes dialectos. Así, la acción del francés es visible en los dialectos del Magreb, y especialmente en el argelino, del mismo modo que el inglés ha influido (aunque en menor medida) en dialectos de Oriente Medio como el egipcio, el palestino o el iraquí. Los varios siglos de dominación otomana han dejado también gran cantidad de vocabulario de origen turco en muchos dialectos, especialmente los orientales.


title: Árabe de Damasco

text: El árabe de Damasco es el dialecto preferente en los medios de comunicación sirios cuando no se utiliza el árabe estándar moderno (AEM). Tradicionalmente, otro dialecto con gran cobertura en el mundo árabe era el dialecto egipcio. Ejemplo de ello es la serie de TV Bab Al-Hara (2006), hablada enteramente en árabe damasceno y con un público en su culmen de 50 millones de personas. También varios "shows" turcos usan el árabe damasceno al emitirse en el mundo árabe.


title: Idioma árabe

text: En la actualidad el árabe estándar es comprendido generalmente y la mayoría de los árabes es capaz de hablarlo con mayor o menor corrección: es la lengua de la escritura, del Corán, de la enseñanza, de las instituciones y de los medios de comunicación. También es comprendido en general el árabe egipcio, dialecto oriental con algunos rasgos magrebíes, exportado a todo el mundo árabe a través de gran cantidad de películas, series de televisión y canciones.


title: Pueblo beni Hassan

text: Para los países de habla árabe, las áreas culturales están definidas no solo por la geografía, sino también por los dialectos hablados. Las principales divisiones son: el Magreb (Marruecos, Argelia, Túnez y el oeste de Libia); el valle del Nilo (Egipto, Sudán y el este de Libia); el Levante o Gran Siria (Líbano, Siria, Jordania, Palestina y Sinaí); Irak; el Golfo Arábigo (Kuwait, este de Arabia Saudita, Baréin, Catar y los Emiratos Árabes Unidos; el Néyed (centro de Arabia Saudita); el Hiyaz (costa del Mar Rojo de Arabia Saudita); Yemen; Dhofar (incluye partes de Yemen y Omán) y Omán.


title: Árabe barequí

text: El árabe barequí tiene muchos aspectos que lo diferencian de todos los otros dialectos en el mundo árabe. Fonéticamente, el árabe barequí es similar a la mayoría de dialectos yemeníes e idioma himyarítico. Todos los dialectos del barequí también comparten la característica inusual de substituir el artículo definido "al-" con el prefijo "am-". Los dialectos de muchas ciudades y aldeas en el wadi y la región costera se caracterizan por haber cambiado ج (/dʒ/) a la aproximante palatal ي [j] (/dʒ/ yodización).


title: Mundo árabe

text: En la actualidad, se consideran parte integrante del mundo árabe los siguientes Estados miembros de la Liga Árabe: El Sahara Occidental (República Árabe Saharaui Democrática), administrado por Marruecos, también forma parte del Mundo árabe, aunque no es reconocido por la Liga Árabe, ni tampoco por la ONU.


title: Estructura de la comunicación en el mundo árabe

text: Se llama Mundo Árabe al conjunto de los países en los que los hablantes de lengua árabe son mayoría. Arabia Saudita, Argelia, Baréin, Egipto, Emiratos Árabes Unidos, Irak, Jordania, Kuwait, Líbano, Marruecos, Sáhara Occidental, Mauritania, Omán, Catar, Siria, Sudán, Túnez, Yemen, Somalia, Yibuti y las islas Comores, son los países que se consideran integrantes de la Liga Árabe, junto con la Autoridad Nacional Palestina.


title: Mundo árabe

text: Se llama mundo árabe (, "al-`ālam al-`arabī") o países árabes (, "al-buldān al-`arabiyya") al conjunto de países en los que habita el pueblo árabe o donde el idioma árabe es mayoritario. El mundo árabe está conformado por la mayoría de los países del Oriente Próximo, incluida la totalidad de la península arábiga, y por las naciones del Magreb y el Cuerno de África. Por extensión, se designa con este nombre asimismo a la comunidad mundial de personas que conforman los que tienen el árabe —en sus múltiples variantes— como lengua materna. En este respecto se suele usar también el término nación árabe (, "al-ummah al-ʿarabīyyah").


title: Península de Kola

text: La península de Kola es una península de Europa que se encuentra en el norte de Rusia, en el óblast de Múrmansk. Limita al norte con el mar de Barents, y al este y al sur con el mar Blanco.


title: Península de Kola

text: La frontera occidental de la península de Kola se extiende a lo largo del meridiano desde el golfo de Kola a través del lago Imandra, el lago Kola y el río Niva hasta el golfo de Kandalakcha. El círculo polar ártico atraviesa el sector meridional de la península. Con una superficie aproximada de 140.000 km², está constituida por rocas antiguas, prolongación del escudo Báltico, donde dominan los granitos y gneis del precámbrico, fracturados por fallas y estrías que dan lugar a bloques levantados (horst) y fosas tectónicas. La mayor altitud se alcanza en el pico Casnacorr (1.191 m s. n. m.), en el centro-oeste de la península. El litoral septentrional, más elevado, presenta un paisaje de acantilados; hacia el sur, el territorio desciende escalonadamente hasta la baja y pantanosa área costera en torno a la localidad y bahía de Kandalakcha. Los suelos son delgados y están muy poco desarrollados.Hay numerosos lagos y ciénagas esparcidos por todo el territorio peninsular, y los ríos forman rápidos, varios de los cuales se explotan para su aprovechamiento hidroeléctrico.


title: Kola (ciudad)

text: Kola (; en sami septentrional: Guoládat, en sami skolt: Kuâlõk) es una ciudad del óblast de Múrmansk, en Rusia y el centro administrativo del raión de Kola. Está situada en la confluencia de los ríos río Kola y río Tuloma, a 12 km al sur de Múrmansk, la capital del óblast y 24 km al sudoeste de Severomorsk. Es la ciudad más antigua de la península de Kola. Su población se elevaba en 2008 a 10.545 habitantes.


title: Río Kola

text: La península de Kola está, en gran parte; recorrida por el ferrocarril de Murmansk ("Мурманское отделение Октябрьской железной дороги") que conecta San Petersburgo con Múrmansk, y fue construido durante la Primera Guerra Mundial, entre 1915 y 1917.


title: Bahía de Kola

text: La bahía de Kola o fiordo de Múrmansk es un profundo fiordo de Rusia, de 57 kilómetros de largo, localizado en la parte norte de la península de Kola, en aguas del mar de Barents. Tiene una anchura de hasta 7 km y una profundidad de 200 a 300 metros. El río Tuloma y el río Kola desaguan en esta bahía.


title: Río Kola

text: A lo largo de 83 km, el río Kola drena una cuenca de 3850 km². Nace como emisario del lago Kolózero, al noroeste de la ciudad de Olenegorsk, es decir, en el centro de la península de Kola. Discurre, en general, de sur a norte a lo largo de su recorrido. Finalmente desemboca en el golfo de Kola del mar de Barents, a sólo 10 kilómetros al sur de la capital Múrmansk. El vecino río Tuloma tiene su desembocadura en el mismo golfo, sólo un kilómetro más al oeste.


title: Península de Kola

text: La península de Kola es una de las localizaciones en el libro "", y en "Skeleton Key", de Antony Horowitz. También es mencionado frecuentemente en "Red Storm Rising", de Tom Clancy. También el lugar del Pozo Superprofundo de Kola: el pozo más profundo del mundo con más de 12.000 metros de profundidad.


title: Península de Kola

text: Al occidente de la península se encuentran dos cordilleras: las montañas Jibini y la tundra de Lovózero.


title: Península de Kola

text: La economía de la región se basa en la explotación de sus importantes yacimientos minerales, que se encuentran principalmente en los montes Jibini. La población se concentra en la costa, gran parte de ella dedicada a la pesca. En el interior, algunos lapones crían renos y, en el extremo meridional, parte de los habitantes centran su actividad en la explotación de los bosques y trabajos en madera.


title: Río Kola

text: El río Kola es un río de Rusia, que discurre por la península de Kola y desagua en la bahía de Kola, en la parte norte del óblast de Múrmansk.


title: Infección nosocomial

text: Minimizar la presencia de visitantes y pacientes en los hospitales, al mínimo imprescindible, extendiendo la asistencia médica al domicilio del enfermo, puede permitir evitar o reducir el contagio con otros enfermos, visitantes, o puntos de infección nosocomial, siempre que, las características del paciente, el tipo de intervención, pronóstico y condiciones de su domicilio lo permitan. También puede requerir la visita ocasional del paciente a su centro de salud, o la colaboración de un familiar o sanitario particular, en el hogar.


title: Antifúngico

text: Los médicos hospitalarios han de enfrentarse a infecciones más complicadas y resistentes al tratamiento, por lo que tienen especial cuidado en utilizar los antifúngicos, y en general todos los antibióticos, de la forma más útil posible. Por ello en la mayoría de los hospitales se elaboran protocolos y guías de uso de antifúngicos con la doble finalidad de curar la enfermedad lo antes posible y evitar la aparición de nuevas resistencias. De igual manera, y como norma general, la mayoría de los organismos estatales responsables del control de los medicamentos de uso humano tienen elaboradas guías de prescripción en antibioticoterapia.


title: Neosporosis

text: Aunque en los últimos años se han realizado avances para el tratamiento de la infección, todavía no existen productos farmacológicos (vacunas y antiparasitarios) seguros y eficaces para la prevención y el tratamiento de la infección. Por consiguiente, las herramientas disponibles para evitar y controlar la infección se deberán apoyar en las medidas de bioseguridad y de biocontención que a continuación se relacionan:Proteger, mediante barreras físicas, las zonas y los espacios reservados para el almacenamiento de las materias primas, los forrajes, el concentrado, los ensilados, etc.Si la infección está presente en la explotación, las medidas que deberíamos aplicar son las siguientes:


title: Piercing

text: Se puede producir una infección por varias causas, la más frecuente es que la herida permanece expuesta en una zona de ingreso fácil a microorganismos especialmente la hepatitis C que se adquiere por falta de higiene (instrumento mal esterilizado) y el contacto directo en sangre. No desinfectar la zona adecuadamente, no utilizar el antiséptico adecuado, no seguir el plan de cuidados para la perforación, atenciones para la cura posterior y utilizar objetos que hayan sido utilizados por terceras personas y no hayan pasado un proceso de esterilización se considera comportamiento de alto riesgo. Se deben seguir los cuidados estrictamente y aun así no es posible evitar infecciones que en ocasiones pueden llegar a ser muy graves. En las zonas labiales puede ocasionar algún desgarro en la encía con pérdida de hueso periodontal con daño permanente en incisivos inferiores y posteriormente la pérdida dental inminente. Se ha intentado utilizar perforados de plástico antitetánico sin ninguna ventaja aún. También hay que remarcar casos extremos como perdida del cartílago, infecciones estomacales, y en el sistema sanguíneo. Aun así, tomando precauciones siempre hay riesgos. El cáncer de hígado o hepatocarcinoma derivado por virus de hepatitis C se mantiene como una infección silenciosa y sin prácticamente síntomas hasta por veinte años posteriormente a la infección del virus.


title: Listeriosis

text: Para evitar contraer la infección durante el embarazo, hay que tomar algunas precauciones alimentarias como: evitar consumir las verduras crudas o poco cocidas, preferir los embutidos envasados a los que se venden cortados al momento, volver a cocer los alimentos conservados en el refrigerador, no consumir la envoltura o la parte exterior de los quesos de pasta blanda, hervir la leche cruda o pasteurizada antes de consumirla.


title: Tratamiento de la esquizofrenia

text: Hospitalización puede ocurrir con episodios severos de esquizofrenia. Puede ser voluntaria o (si lo permite la legislación) involuntaria (llamada civil o ingreso involuntario). Estancias hospitalarias de larga duración son ahora menos habituales debido a la desinstitucionalización, aunque ocurren todavía. Siguiendo (o en lugar de) la admisión hospitalaria, servicios de asistencia disponibles pueden incluir centros de acogida, visitas de miembros de equipos comunitarios de salud mental o equipo del Tratamiento Asertivo en la Comunidad, empleo con apoyo y grupos de apoyo dirigidos por pacientes. Esfuerzos para evitar hospitalizaciones recurrentes incluyen conseguir órdenes de tratamientos en grupo que, siguiendo la aprobación judicial, obligan al individuo afectado a recibir tratamiento psiquiátrico que incluye inyecciones de larga duración de medicación antipsicótica. Este mecanismo legal ha demostrado que aumenta el tiempo que el paciente afectado pasa fuera del hospital.


title: Escherichia coli O104:H21

text: El organismo suele ser capaz de eliminar una infección de "E. coli" O104:H21 sin problemas a no ser que se produzca un brote más severo. No deben de usarse Antibióticos ni fármacos antidiarreicos cómo loperamida para brotes leves. Para la diarrea se sugiere el consumo de abundante líquido y evitar la deshidratación. Cuando una persona presenta diarrea no debe ir a trabajar o asistir a lugares públicos para evitar el contagio masivo. Sin embargo en algunas patologías como la pielonefritis hay que considerar el uso de alguna cefalosporina endovenosa.


title: Linguatula serrata

text: La prevención de la infección visceral consiste en evitar la contaminación del agua o los alimentos crudos con deposiciones de carnívoros para evitar la ingestión de huevos, y en el lavado cuidadoso de las manos antes de comer si se ha tenido contacto con animales. Se suele evitar en la medida de lo posible la presencia de perros en las zonas de pasto de herbívoros. La prevención del “halzoun” y el “marrara” o de la infección nasal con el parásito adulto consiste en evitar la ingestión de vísceras crudas o insuficientemente cocidas. De igual manera, no se debe alimentar a los perros con vísceras crudas de cabras, ovejas u otros herbívoros.


title: Baño público

text: En algunos casos, los baños públicos pueden llevar a la infección de las personas con ciertas enfermedades, en especial si hay falta de higiene. En 2020 durante la pandemia COVID-19, se hizo evidente que el COVID-19 se transmite no solo por gotas sino por partículas de aerosol que se mantienen suspendidas en el aire por mucho más tiempo, por lo que la ventilación natural o con filtros HEPA se vuelve una necesidad para evitar infecciones. Así mismo, se recomienda la desinfección de los sitios de mayor contacto - puertas, manijas, y llaves. También se ha recomendado remover los secadores de aire forzado, ya que pueden esparcir virus y bacteria ya existentes en el baño.


title: Elefantiasis

text: Así pues, los avances en los métodos de tratamiento y de control de la transmisión junto con la mejora en las técnicas de diagnóstico de la infección apuntan a una posible erradicación en el tiempo de estas parasitosis. Habiendo establecido la Organización Mundial de la Salud dos objetivos claves para su eliminación: detener la propagación de la infección por filariasis en todos los países endémicos, y aliviar y prevenir el sufrimiento y discapacidad de los individuos afectados.Los tratamientos quirúrgicos por lo general son solamente eficaces cuando la inflamación afecta el escroto (no siempre en esta parte del cuerpo son eficaces; pero tienden a serlo), pero no a las extremidades.