title: Baloncesto

text: Poco después de su creación, el baloncesto se extendió gradualmente fuera de los Estados Unidos y Canadá y llegó a Europa, donde se implantó rápidamente. En 1909, se celebró el primer partido de baloncesto internacional entre Mayak de San Petersburgo y un equipo estadounidense de la YMCA. El primer evento europeo importante tuvo lugar en 1919 en Joinville-le-Pont durante los Juegos Interaliados en los que tomaron parte los países aliados en la Primera Guerra Mundial. El equipo de los Estados Unidos, dirigido por Marty Friedman, prevaleció contra Francia en la final. En 1928, el baloncesto fue deporte de exhibición en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam.


title: Deporte en los Estados Unidos

text: El baloncesto lo inventó el canadiense James Naismith en 1891 en el YMCA de Massachusetts. Su difusión en el país y más tarde en todo el mundo tuvo como actor principal a la misma asociación cristiana. Actualmente, es el deporte más practicado de Estados Unidos.


title: Deporte profesional

text: El baloncesto fue inventado en los Estados Unidos durante 1891 y rápidamente se expandió en todo el país, logrando alta popularidad. En 1925 se disputó la primera edición de la American Basketball League. Fue la primera competición asalariada del hemisferio occidental.


title: Martina Bergman-Österberg

text: Se aprecia que Martina Bergman-Österberg desempeñó un papel fundamental en el desarrollo temprano del netball. El netball derivó del baloncesto, que se inventó en los Estados Unidos en 1891. En 1893, Bergman-Österberg regresaba de una visita a los Estados Unidos e informalmente presentó una versión de baloncesto a sus estudiantes en Hampstead. Dos años más tarde, un profesor estadounidense llamado Dr. Toles (alternativamente "Toll") presentó más formalmente el baloncesto a sus alumnos. Las reglas de este juego fueron modificadas por las estudiantes de Madame Österberg durante varios años. Se realizaron revisiones sustanciales durante una visita en 1897 de otra maestra estadounidense, Miss Porter, quien introdujo las reglas del baloncesto femenino en los Estados Unidos. En ese momento, el nuevo deporte también había adquirido un nuevo nombre: "net   ball" (de "net", red, y "ball", balón).


title: Baloncesto en México

text: El baloncesto en México tiene un origen incierto, sin embargo se cree que comenzó en el año 1902 con un partido celebrado en la ciudad de Puebla. Se dice que luego de Estados Unidos, y por la cercanía con aquella nación, fue México el primer país en donde se introdujo este deporte.


title: Baloncesto

text: Las principales ligas profesionales surgieron a partir de los años 1920: la Metropolitan Basketball League apareció en 1921, y la American Basketball League en 1925. Asimismo en 1922 se fundó el equipo de los Rens de Dayton, compuesto exclusivamento por afroamericanos. Sus rivales principales eran los Original Celtics, conocidos como los padres del baloncesto y presentados como los campeones mundiales de la disciplina. Como los Harlem Globetrotters, creados en 1926, los Celtics organizaban torneos por todo el país a la manera de un espectáculo de circo y dominaron el deporte del baloncesto en los Estados Unidos entre 1922 y 1928, fecha de su disolución.


title: Baloncesto

text: A comienzos del siglo , el baloncesto devino una actividad corriente en numerosas universidades estadounidenses, gracias a James Naismith. El primer partido entre universidades tuvo lugar el 9 de febrero de 1895 entre la universidad Hamline y la escuela de Agricultura de la Universidad de Minnesota. En 1897, la Amateur Athletic Union tomó el control de la gestión del baloncesto de manos de la YMCA. En 1901, numerosas universidades empezaron a financiar los partidos y en 1905, los representantes de quince universidades crearon el Comité del Reglamento del Baloncesto. El mismo año, a sugerencia del presidente Theodore Roosevelt, se forma la Intercollegiate Athletic Association, que absorbió el Comité en 1909 y se convirtió en 1910 en la NCAA, la principal federación estadounidense de deporte universitario.


title: Baloncesto

text: La profesionalización del baloncesto no se completó verdaderamente hasta 1990. En 1989, la FIBA cesó de excluir a los profesionales de sus torneos y en 1992 los jugadores profesionales pudieron jugar por primera vez en los Juegos Olímpicos. Esto no fue óbice para el desarrollo del deporte amateur, y se estima que en 2012 veintiséis millones de personas practicaban el baloncesto en los Estados Unidos, entre ellos quince millones de manera esporádica. Sobre la misma época, el número de jugadores en todo el mundo se cifra en unos cien millones federados y más de 450 millones de jugadores recreacionales.


title: Baloncesto en México

text: El baloncesto se introdujo en México en 1902 gracias a Guillermo Spencer, quien entonces dirigía el Instituto Metodista Mexicano de la Ciudad de Puebla. Allá por el mes de julio de 1902, Spencer mandó trazar un paralelogramo (el mayor que cabía en el patio), marcando sus esquinas con cuatro estacas encajadas por completo en el suelo. A la mitad de los lados menores se hicieron sendos agujeros para colocar dos vigas, como de tres metros de alto, en cuyo extremo superior se clavaron cestos de carrizo, uno en cada viga, y hacia el interior del paralelogramo o campo de juego. A los dichos canastos se les quitó el fondo para que por allí pudiese pasar holgadamente una pelota de unos 30cm. de diámetro, manufacturada en los talleres del Instituto Metodista.


title: Articulación (anatomía)

text: Las funciones más importantes de las articulaciones son constituir puntos de unión entre los componentes del sistema óseo (hueso, cartílagos), y facilitar movimientos mecánicos, proporcionándole elasticidad y plasticidad al cuerpo. Algunas articulaciones no son móviles, como las que se establecen entre los huesos del cráneo, sin embargo son de gran importancia pues permiten la protección del encéfalo y hacen posible al mismo tiempo su crecimiento durante la infancia.


title: Articulación de la rodilla

text: En el ser humano, la articulación de la rodilla es la articulación más grande del cuerpo y una de las más complejas. Sirve de unión entre el muslo y la pierna. Soporta la mayor parte del peso del cuerpo en posición de pie. Está compuesta por la acción conjunta de los huesos fémur, tibia, rótula y dos discos fibrocartilaginosos que son los meniscos. Fémur y tibia conforman el cuerpo principal de la articulación, mientras que la rótula actúa como una polea y sirve de inserción al tendón del músculo cuadriceps y al tendón rotuliano cuya función es transmitir la fuerza generada cuando se contrae el cuádriceps.


title: Artrología

text: La artrología es la rama de la anatomía que se dedica al estudio de las diferentes articulaciones. También se le conoce como "sindesmología". La articulación es el conjunto de partes blandas y duras, por medio de las cuales se unen dos o más huesos próximos, siendo esta la conexión funcional entre los huesos del esqueleto. Sus principales funciones son: permitir el desplazamiento del cuerpo en el espacio, posibilitar el desplazamiento de los entre sí y también permiten la correcta postura corporal.


title: Artrología

text: Una articulación es una estructura que funciona como elemento conector de diferentes piezas óseas o cartilaginosas del esqueleto. Generalmente las articulaciones entrañan la idea de movimiento, pero también funcionan como elemento de fijación firme para la unión de huesos. Juegan un papel importante en los movimientos corporales, desde respirar y caminar hasta labores evolutivamente complicadas como el 5 de herramientas.


title: Ligamento

text: La función de los ligamentos es la unión y estabilización de estructuras anatómicas, siendo común de encontrar entre los huesos y cartílagos del organismo, especialmente en aquellos en que forman articulaciones. A diferencia de los tendones, que conectan músculos con hueso, los ligamentos interconectan huesos adyacentes entre sí, teniendo un papel muy significativo en el sistema músculo esquelético.  En una articulación, los ligamentos permiten y facilitan el movimiento dentro de las direcciones anatómicas naturales, mientras que restringe aquellos movimientos que son anatómicamente anormales, impidiendo lesiones o protrusiones que podrían surgir por este tipo de movimiento.


title: Columna vertebral

text: Los cuerpos vertebrales superior e inferior adyacentes al disco intervertebral forman una articulación de tipo anfiartrosis. Cuya función principal es dar estabilidad soportando principalmente esfuerzos compresivos. Por el contrario, sus respectivos arcos vertebrales poseen una función dinámica proporcionando dinamismo a toda la estructura funcional formada por los tres elementos anteriores.


title: Articulación incudomaleolar

text: En anatomía, se designa con el nombre de articulación incudomaleolar a una pequeña articulación situada en el oído medio que conecta la cabeza del martillo con el cuerpo del yunque. Tiene la función de transmitir las vibraciones que procedentes del tímpano circulan a través de la cadena de huesecillos del oído medio para finalmente ser percibidas como sonido, su movilidad es sin embargo muy limitada. La falta de función de esta articulación puede provocar pérdida de la capacidad de audición que se incluye dentro de las hipoacusias de transmisión. Las causas pueden ser diversas, congénitas o adquiridas, entre estas última los procesos inflamatorios crónicos que afectan al oído medio (otitis media) y provocan perdida de movilidad de la articulación (anquilosis) por degeneración y calcificación de los ligamentos que la sustentan. En estos casos la articulación fija y carente de movilidad no es capaz de transmitir las vibraciones procedentes del tímpano y se produce sordera de intensidad variable, dependiendo del grado de afectación.


title: Articulación del hombro

text: Cuenta con varias superficies articulares, como lo es la clavícula, el húmero y la bolsa sinoval, las cuales se encargan de hacer de la articulación una función normal en el cuerpo.


title: Articulación (anatomía)

text: El cuerpo del adulto humano está formado por 206 huesos aproximadamente, los cuales son rígidos y contienen gran cantidad de sales de calcio que le proporcionan su dureza. Tienen cinco funciones principales: sostén, protección, movimiento, reservorio de calcio y hematopoyesis (formación de las células de la sangre).


title: Articulación de la rodilla

text: La articulación posee una gran estabilidad en extensión completa, posición en la que la rodilla soporta todo el peso del cuerpo.


title: Refugiados de Venezuela

text: Estados Unidos recibió 27 569 solicitudes de asilo de venezolanos en 2017, un 88 por ciento más que el año anterior. Al 30 de junio de 2018 había recibido 72 722 solicitudes. En los últimos años, los venezolanos han constituido el grupo más grande de solicitantes de asilo en los Estados Unidos.  La cantidad de venezolanos que solicitan protección internacional en la Unión Europea (UE) aumentó de 325 en 2014 a 11 980 en 2017. En abril de 2018, se incluyó por primera vez a Venezuela entre los cinco principales países de origen de los solicitantes de asilo en la UE. Ese mes, 2324 ciudadanos venezolanos presentaron solicitudes de protección internacional en la UE, lo cual supone un aumento del 62 % desde marzo. Al 31 de julio de 2018 había 1604 aplicaciones de asilo y 23 861 casos pendientes.


title: Inmigración indonesia en los Estados Unidos

text: El cabildeo activo contra los políticos por parte de grupos chino-estadounidenses contribuyó a un número inusualmente alto de solicitantes de asilo político chino-indonesios exitosos en los Estados Unidos en 1998 como consecuencia de los disturbios de mayo de 1998 en Indonesia. Según el Departamento de Justicia de EE. UU., A 7.359 solicitantes se les otorgó el estatus de asilado y a 5.848 se les negó en la década hasta 2007. En los últimos años, sin embargo, se ha vuelto cada vez más difícil para los solicitantes demostrar a los funcionarios de inmigración que enfrentarían violencia selectiva si regresaran a Indonesia.


title: Francia

text: Francia sigue siendo un destino importante para los inmigrantes, aceptando unos 200 000 inmigrantes legales al año. En 2005, fue el principal receptor de Europa Occidental de solicitantes de asilo, con unas 50 000 solicitudes (aunque un 15% menos que en 2004). En 2010, Francia recibió unas 48.100 solicitudes de asilo, lo que la situó entre los cinco principales receptores de asilo del mundo, y en los años siguientes vio aumentar el número de solicitudes, que finalmente se duplicó hasta alcanzar las 100 412 en 2017.


title: Franco Parisi

text: Posteriormente, Parisi aseguró que solicitó asilo político en Estados Unidos, país donde reside —solicitud de asilo que no fue demostrada—, argumentando supuesta persecución política, agregando además que «en Chile no hay una democracia».* Datos con 46 885 mesas escrutadas de un total de 46 887, correspondientes al 99.99 %.


title: Inmigración en los Estados Unidos

text: La inmigración en Estados Unidos es regulada por varias leyes:Los EE. UU. reconocen el derecho de los asilados al refugio según las normas internacionales. Cada año el presidente de los EE. UU. envía al Congreso la iniciativa de una cuota a los asilados según Ley de inmigración y ciudadanía de 1965. 60% de las solicitudes de cobijamiento en los EE. UU. se rechazan.


title: Crisis migratoria en Europa

text: Antes de 2014, el número de solicitudes de asilo en la UE alcanzó su punto máximo en los años 1992 (672 000), 2001 (424 000) y 2013 (431 000); y en 2014 llegó a 626 000 solicitudes de asilo. Según el ACNUR, los países de la UE con el mayor número de refugiados —reconocidos a finales de 2014— fueron: Francia (252 264), Alemania (216 973), Suecia (142 207) y el Reino Unido (117 161). Ningún Estado miembro de la Unión Europea estuvo entre los diez países de acogida de refugiados más importantes del mundo.


title: Adopción internacional

text: Los países más comunes para la adopción internacional por padres en los Estados Unidos, para el año 2007 son: China (5,453) Guatemala (4,728), Rusia (2,310), Etiopía (1,255), Corea del Sur (939), Vietnam (828), Ucrania (606), Kazajistán (540), India (416), Liberia (353), Colombia (310) y Filipinas (265). (Departamento de Estado de EE. UU.).


title: Derecho de asilo en la Unión Europea

text: Las diferencias entre las legislaciones de los distintos Estados miembros son la principal causa de que los refugiados deseen elegir su país de acogida, de hecho, algunos estados dan la condición de refugiado a la mayoría de los solicitantes, mientras que otros conceden menos 1% de las solicitudes. Reglamento Dublín II permite a un Estado la restitución de un solicitante de asilo al primer Estado miembro donde ha transitado. Esto se llama readmisión. Esta disposición se estableció para espolear a los estados fronterizos en sus controles de frontera. El efecto principal de esta medida es un número mayor de solicitudes de asilo en los estados fronterizos (por ejemplo, Grecia, Eslovaquia, Polonia o Malta) y que en algunos casos, solicitantes derivados desde países vecinos, como Ucrania, Turquía o Rusia donde el sistema de reconocimiento de la condición de refugiado es a menudo defectuosa. ACNUR ha pedido recientemente a la Unión Europea que no devuelva a los solicitantes de asilo iraquíes a Grecia.


title: Convención Nacional Demócrata de 2008

text: Los "Delegados Prometidos" son asignados entre los estados en proporciones directas a la cantidad de los votos de cada estado dados al candidato Demócrata en las últimas tres elecciones presidenciales y el porcentaje de votos que cada estado tiene en el ""colegio electoral"". Adicionalmente, un número de delegados convenidos son asignados para Puerto Rico, Samoa Americana, Guam, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, y los demócratas en el extranjero. Bajo las reglas de la selección de delegados, los delegados son concedidos vía representación proporcional con un umbral del 15% de votos en un estado para poder recibir a los delegados. Además, la población de delegados debe reflejar la distribución étnica de un estado, y al menos un 50% de los delegados deben de ser mujeres.


title: Visa

text: Los solicitantes de visa B1 y B2 deben demostrar su intención de entrar a EE. UU por un período temporal, solamente con el propósito de atender viajes de negocios cortos y turismo. Los solicitantes deben demostrar también que cuentan con los fondos económicos necesarios para cubrir los gastos de su viaje durante su estadía en EE. UU; así como también lazos sociales, económicos, y de cualquier tipo en su país de origen para garantizar que el aplicante regrese después de su visita legal y temporal.


title: Moonwalk (paso de baile)

text: El moonwalk (en español «caminata lunar») es un paso de baile que fue popularizado por Michael Jackson durante la presentación de "Billie Jean" en " en" 1983. Consiste en una serie de pasos deslizando un pie tras otro sin despegarlos del suelo, de tal manera que se produzca el efecto óptico de deslizamiento hacia delante, mientras la persona se desplaza hacia atrás. Cabe destacar que Michael Jackson nunca se atribuyó el paso como suyo y hay muchas instancias registradas de versiones similares de este paso de baile desde los años 30.


title: Moonwalk (paso de baile)

text: Otro personaje en cuestión llamado Geron Candidate, conocido por el apodo de "Casper", se encargó de enseñarle personalmente el paso llamado "backslide" a Michael"." Según Casper, lo aprendió en una hora, aunque todavía le faltaba práctica. Cuando fue a una actuación de los Jackson a Los Ángeles esperando ver el "backslide", Michael Jackson no lo realizó, alegando que aún no se sentía preparado para hacerlo en público. Años más tarde, cuando Casper se encontraba viendo la gala de celebración del 25 aniversario de Motown lo pudo observar hacerlo por primera vez. Decía estar orgulloso de habérselo enseñado aunque señaló que lo que él había hecho no era el "moonwalk" sino el "backslide". Según Thomas Guzman-Sanchez, el "moonwalk" es realizado en círculo, por lo que a raíz de aquello el "backslide" pasó a tener su actual denominación. No se sabe si el nombre "moonwalk" proviene de un malentendido del nombre del paso de baile o a propósito por el propio Michael. Casper afirma que Jackson le pagó 1000 dólares por enseñárselo, una cantidad más que suficiente para él debido a su corta edad, y que incluso se lo hubiese enseñado gratis. Por supuesto también dice que le hubiera gustado que Michael Jackson le hubiese mencionado como el que se lo enseñó, pero dice que está encantado con el trato que recibió del cantante.


title: Moonwalk (paso de baile)

text: En uno de los especiales de TV realizados con motivo de la muerte del cantante, apareció La Toya Jackson, una de sus hermanas, comentando el origen del "moonwalk", en la que dice que el "moonwalk" le fue enseñado a Michael Jackson por Jeffrey Daniels, un bailarín del programa de televisión Soul Train y Top of the Pops, perteneciente al grupo Shalamar. Cooley Jaxson también le enseñó a Jackson. Algunas personas consideran el moonwalk, una técnica de "Popping", un baile callejero de estilo funk que se originó en California en la década de 1970.


title: Moonwalk (libro)

text: El título de "Moonwalk" se derivó de la firma del paso de Michael Jackson, el moonwalk. El moonwalk consiste en una serie de pasos en el que se deslizan ambos pies en orden, y se produce un efecto óptico de deslizamiento hacia delante aunque en realidad se desplaza hacia atrás... El paso ganó popularidad después de haber sido realizado por Jackson en el especial de televisión de 1983 " ", y se ha convertido en el más conocido baile en el mundo.


title: Michael Jackson

text: Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido uno de los artistas más completos de la historia, dentro de todas sus cualidades resaltaba la de ser un dotado bailarín, sus reconocidos pasos de baile forman parte de su legado, sus innovadoras coreografías fueron parte esencial dentro de sus características artísticas: tal sería el caso del llamado «"moonwalk"» (en español, "paso lunar"), uno de sus pasos más conocidos; de origen dudoso, fue popularizado por él cuando el 25 de marzo de 1983 lo puso en escena "" durante la interpretación de «Billie Jean». Aunque el paso de baile formó parte de su identidad, Jackson nunca se lo apropió como invención suya. En su entrevista con Oprah Winfrey en 1993, Jackson declaró de dónde provenía el "moonwalk":


title: Thriller (álbum)

text: En marzo de 1983, durante el especial de televisión , Jackson interpretó la canción "Billie Jean". Luego de tres minutos y 36 segundos de haber iniciado la interpretación, Jackson hizo el paso de baile conocido posteriormente como Moonwalk. Apenas dura un par de segundos y Jackson no había ejecutado el paso durante los ensayos. A pesar de que el cantante aseguró que simplemente dejó que “la canción crease los movimientos”, Jackson ya había visto el Moonwalk en 1979 en el  programa de televisión Soul Train. Sin embargo, al artista renegó de esta versión cuando en su autobiografía Moonwalker aseguró que lo había aprendido observando niños negros que lo practicaban en un gueto.


title: Moonwalk (paso de baile)

text: Desde el estreno del sexto álbum de Michael Jackson, "Thriller" (1982) hasta el presente, sus fans se hacen llamar ""moonwalkers"", la autobiografía de Michael Jackson se titula ""moonwalk"" y su película ""moonwalker"" en referencia al baile popularizado por este mismo.


title: Moonwalk (paso de baile)

text: Aunque Michael Jackson lo perfeccionó, lo dio a conocer y formó parte de su identidad, no se tiene la certeza de cual es su origen. Cabe destacar que el propio Jackson nunca dijo que el "moonwalk" fuera invención suya ni se atribuyó nunca el mérito de su invención. Hay muchas instancias registradas de versiones similares de este paso de baile:


title: Michael Jackson

text: El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para una actuación grabada en el Pasadena Civic Auditorium para "", un especial de televisión NBC. El espectáculo se transmitió el 16 de mayo de 1983, con una audiencia estimada de 47 millones, y ofreció a los Jacksons y otras estrellas de Motown. Es mejor recordado por la actuación en solitario de Jackson de “Billie Jean”, que le valió a Jackson su primera nominación al Emmy. Llevando una chaqueta de lentejuelas negras y un guante de golf decorado con diamantes de imitación, debutó su movimiento de baile insignia, el "moonwalk", que el exbailarín de "Soul Train" y miembro de Shalamar Jeffrey Daniel, le había enseñado tres años antes. Jackson había rechazado originalmente la invitación para actuar en el espectáculo, creyendo que había estado haciendo demasiada televisión en ese momento; A petición del fundador de Motown, Berry Gordy, aceptó actuar a cambio de tiempo para hacer una actuación en solitario. Según el reportero de "Rolling Stone", Mikal Gilmore, «Hay momentos en los que sabes que estás oyendo o viendo algo extraordinario... aquello vino esa noche». La actuación de Jackson causó comparaciones con las apariciones de Elvis Presley y los Beatles en "The Ed Sullivan Show". Anna Kisselgoff, de "The New York Times", escribió en 1988: «El moonwalk que lo hizo famoso es una metáfora apta para su estilo de baile, ¿cómo lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Mantener una pierna recta mientras se desliza mientras que la otra se dobla y parece caminar requiere sincronización perfecta.» Gordy dijo de la actuación: «Desde el primer compás de 'Billie Jean', estaba hipnotizado, y cuando hizo su icónico moonwalk, me sorprendió, fue mágico, Michael Jackson entró en órbita, y nunca bajó.»


title: Swarovski

text: Michael Jackson tenía un guante blanco con cristales de Swarovski, con el que bailó por primera vez el Moonwalk en 1983. En 2009 fue subastado por 235 000 euros en el Hard Rock Café de Times Square, Nueva York. Otro guante similar, usado por el artista en la gira Victory de 1984, fue subastado en 2010 por 190 000 euros.


title: Capilla Sixtina

text: Entre 1508 y 1512, por encargo del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda, creando una obra de arte sin precedentes que cambiaría el curso del arte occidental. Años después, tras el Saco de Roma, pintó también "El Juicio Final" en la pared del altar entre 1536 y 1541 para los papas Clemente VII y Paulo III. Más de cinco siglos después, los frescos de Miguel Ángel siguen atrayendo a multitud de visitantes a la capilla, y son considerados una de las obras cumbre de la historia de la pintura.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piermatteo d'Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos.


title: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

text: En 1535, el papa Paulo III encargó a Miguel Ángel, el más grande fresco jamás pintado que trataría sobre el Juicio Final y que se ubicaría en la pared del altar de la Capilla Sixtina. El tema estaba relacionado con lo que había sucedido en la Iglesia en los años precedentes: la Reforma Protestante y el saqueo de Roma. Por eso se intentaba representar a la humanidad haciendo frente a su salvación.


title: La creación de Adán

text: Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). Según el relato de Condivi, Bramante, que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro, resintió la comisión de Miguel Ángel para la tumba del papa y convenció al papa de encargarlo en un medio con el que no estaba familiarizado, para que pudiera fallar en la tarea.


title: Capilla Sixtina

text: Miguel Ángel usó colores vivos, fácilmente visibles desde el suelo. En los lunetos situados sobre las ventanas pintó a los antepasados de Cristo. Sobre ellos, en las pechinas, pintó en orden alternativo a los profetas y a las sibilas, con Jonás sobre el altar y Zacarías en el otro extremo. En la parte central pintó nueve escenas del Génesis. Originalmente solo se le encargó pintar doce figuras, los Apóstoles. Rechazó el trabajo porque él se consideraba escultor, no pintor. El papa le dio permiso para pintar las escenas y figuras bíblicas que él eligiera como compensación. Cuando terminó el trabajo, había pintado más de 300 figuras, que mostraban la Creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y el Diluvio Universal.


title: Piermatteo d'Amelia

text: En Roma se le encargó pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, para decorarla con un cielo estrellado. Este fresco sería luego cubierto por Miguel Ángel con sus frescos de la bóveda de la Sixtina. Esta primera decoración de la bóveda de Sixtina está documentada por un dibujo atribuido a Piermatteo conservado en la Galería Uffizi.


title: Bóveda de la Capilla Sixtina

text: Las pinturas realizadas por Miguel Ángel en la capilla Sixtina fueron el símbolo de la pintura renacentista, el principio del manierismo; el pintor florentino Jacopo Carrucci, conocido como Pontormo, estuvo claramente influido por las pinturas de Miguel Ángel: las posturas, los gestos, la belleza de sus desnudos y el refinamiento cromático sobre todo en "El descendimiento de la Cruz" (1526-1528) de la capilla de Capponi en Florencia, se aprecia el aire miguelangelesco, las figuras de jóvenes, vestidos con telas de lívido colorido y por encima de todo, la belleza de los rostros, recuerdan a los "ignudi" de la bóveda de la capilla Sixtina.


title: Restauración de los frescos de la Capilla Sixtina

text: La Capilla Sixtina se construyó en la Ciudad del Vaticano durante el papado de Sixto IV al norte de la Basílica de San Pedro y se completó hacia el año 1481. Sus muros fueron decorados por numerosos pintores renacentistas considerados de los más importantes de la Italia del siglo XV, entre ellos Ghirlandaio, Perugino y Botticelli. La decoración de la Capilla mejoró bajo el gobierno del papa Julio II gracias a las pinturas de la bóveda hechas por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y con la pintura del "Juicio Final", también obra de Miguel Ángel, encomendada por el papa Clemente VII y terminada en 1541. Los tapices del nivel inferior, hoy conocidos como "Cartones de Rafael", hechos entre 1515–16, completaban el conjunto.


title: Capilla Sixtina

text: Del diseño actual, la primera parte fue la decoración de las paredes laterales, que están divididas en tres secciones. En la sección central hay dos series de paneles que se complementan entre sí: "La Vida de Moisés" en la pared norte y "La Vida de Cristo" en la pared sur. Fueron encargadas en 1480 por Sixto IV y realizadas por Perugino, Ghirlandaio, Botticelli y Cosimo Rosselli junto a algunos de sus aprendices. Es posible que el proyecto fuera supervisado por Perugino, cuyo trabajo fue anterior al de los florentinos. También es posible que la contratación de Ghirlandaio, Botticelli y Roselli fuera una forma de reconciliación entre Lorenzo de Médici, líder "de facto" de Florencia, y Sixto IV. Los tres florentinos empezaron a trabajar en la Capilla Sixtina en la primavera de 1481.


title: Vuelta de Moisés a Egipto y circuncisión de Eliezer

text: En 1480, Perugino pintó al fresco una capilla para el papa Sixto IV en la antigua basílica vaticana, tuvo tanto éxito que inmediatamente se le encargó decorar la nueva capilla papal, más tarde llamada la Capilla Sixtina en honor al Papa.


title: Casa Loma

text: Fue construida por el excéntrico multimillonario Henry Mill Pellatt que intentaba copiar el castillo de Balmoral, (Escocia). Con sus y 98 habitaciones, era la mayor residencia de Canadá, cuando fue completada en 1914. Sin embargo, sus altísimos gastos de mantenimiento arruinaron a Pellatt. En 1933, la ciudad de Toronto se apropió de la mansión, a causa de una deuda de . En 1937, fue abierta al público en general como museo.


title: Casa Loma

text: Su propietario la llamó así, en español, por estar situada precisamente sobre una loma o colina de la ciudad de Toronto.


title: Orquesta de Casa Loma

text: Los futuros miembros de la banda llegaron juntos en 1927 bajo el nombre de Orange Blossoms, uno de los varios grupos del área de Detroit que salió de la oficina de Jean Goldkette. La banda adoptó el nombre de Casa Loma en el momento de sus primeras grabaciones en 1929, poco después de haber jugado un compromiso de ocho meses en el Hotel Casa Loma en Toronto. En realidad la banda nunca se presentó en Casa Loma bajo ese nombre, en ese tiempo aún aparecían como Orange Blossoms.


title: Casa Loma

text: La Casa Loma es una gigantesca mansión, y actualmente una atracción turística de la ciudad canadiense de Toronto, provincia de Ontario.


title: Granot Loma

text: Louis Kaufman murió en 1942 y su esposa Marie murió en 1947. Con el fallecimiento de Marie, cesó la explotación agrícola. Una de las hijas de la pareja, Joan, vivió allí con su último esposo, Jack Martin, el antiguo cuidador de Granot Loma durante algunos años, pero en 1950 el albergue estaba esencialmente abandonado. Ocuparon la finca y el albergue se utilizó para ocasiones especiales. Granot Loma fue finalmente vendida por la familia Kaufman a Tom Baldwin en 1987. Baldwin renovó la casa y en 1991 fue incluida en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Loma Negra

text: Era por entonces propietario de la "Estancia San Jacinto" Don Celestino Muñoz, quien luego del saqueo que hace Calfucurá en el casco de su estancia transfiere el dominio de la misma a Don Juan Pourtalé. Con posterioridad los hermanos Juan, Carlos y Alfredo Fortabat heredarían las tierras de su abuelo materno, ya que su madre Elena Pourtalé había fallecido. Pasado un tiempo Alfredo Fortabat compra a sus hermanos las partes indivisas de la sucesión. Actualmente esta zona se llama "Estancia Fortabat".


title: Bosques de las Lomas

text: Bosques de las Lomas es la obra maestra de Carleton F. Boyle, quien conceptualizó y administró el proyecto, para hacer realidad la visión de su amigo Don Carlos Trouyet, quien era el dueño de los terrenos. C.F. Boyle era el Director General de la empresa norteamericana Lock Joint Company, la cual se dedicaba a hacer obras masivas de infraestructura alrededor del mundo. Al final de su vida y después de llevar a cabo desarrollos inmobiliarios en Norteamérica, Israel, Colombia y Sudáfrica, entre muchos otros países, C.F. Boyle tuvo la idea de crear una urbanización que, según él, pudiera ser apreciada a la vista y gozara de la coexistencia armoniosa del hombre con la naturaleza.


title: Casa de los Condes de Miravalle

text: En 1850, se convirtió en el “Hotel Bazar” hasta el año 1930. En el hotel se podía gozar de muchos lujos, tales como, habitaciones amuebladas con las últimas tendencias y un café estilo francés. El dueño era Francisco de Iturbe, quién al cerrar el hotel, creó el “Edificio Jardín”, un establecimiento para despachos y departamentos. Algunos ejemplos de ocupantes de la casa fueron el Partido Acción Nacional y la Orquesta Sinfónica de México. Fue declarada monumento histórico el 28 de marzo de 1932. En 1945 el dueño decidió decorar el edificio y encargó al pintor Manuel Rodríguez Lozano realizar un mural, que lleva el título “El Holocausto”.


title: Toronto

text: Wychwood Park es históricamente significativo por la arquitectura de sus casas y por ser una de las primeras comunidades que se asentaron en Toronto. La vecindad de Wychwood Park fue designada como un distrito de Ontario Heritage Conservation (en español: Conservación de la Herencia de Ontario) en 1985. En el barrio de Casa Loma se construyó en 1911 un castillo que tenía un ascensor, pasadizos secretos y boleras. Spadina House es una casa solariega del siglo XIX que en la actualidad es un museo.


title: Virgen de Loreto

text: Todos los habitantes del lugar fueron a ver la Casa y se postraron ante la imagen de madera de la Virgen María y el Niño, pero otros iban para asaltar a los peregrinos, y por ese motivo tras ocho meses, la Casa dejó el bosque y fue situada por los ángeles en una colina propiedad de los Condes Stéfano y Simeón Raineldi. Pero ellos discutieron sobre quién era el dueño de la casa y nuevamente fue trasladada a un monte de piedras cercano a la vía principal que llevaba a Recanati. En ese lugar ha permanecido hasta el presente.


title: Ana Torroja (álbum)

text: Ana Torroja, publicado en 2001, es el segundo álbum grabado en estudio en idioma francés de Ana Torroja, después del álbum ""Points cardinaux"" lanzado en el año de 1997.


title: Ana Torroja

text: En 2001 Ana intentó recobrar a su público francés, conquistado en la época de Mecano, lanzando el álbum "Ana Torroja", del cual se escuchó el tema inédito «"Mes prières"», pero sin mayor trascendencia. Este álbum se completó con una gira por diferentes ciudades francesas, pero fue, según los propios comentarios de la cantante, su más sonoro fracaso, sin embargo su paso por Francia fue lo que le permitió producir su siguiente trabajo. El mismo año colabora en el disco ""Mujer"", en ayuda de la lucha contra el cáncer. De este disco se extrajo un CD sencillo promocional que incluía el tema cantado por la española, «"Clara"», entre otros. A continuación colaboró en la grabación del disco ""Duetos 2"", del artista mexicano Armando Manzanero, con que interpreta el tema «"Nada personal"».


title: Conexión (álbum de Ana Torroja)

text: Hay que señalar que Áureo Baqueiro estuvo con Ana Torroja en el proceso de selección de temas y de artistas para interpretarlos. Así como también en la composición de temas, como «Introducción a un destino» y «Disculpa» en co-autoría con Paty Cantú, dos temas más de Paty Cantú y Ángela Dávalos («Infiel y «Quiero llorar») y una de Ha*Ash con Pablo Preciado («A tus pies»). Sobre los temas inéditos, señaló Ana Torroja que éstos "abren otra nueva etapa". Mientras que la fotografía del disco estuvo a cargo de Bernardo Doral, con quien Ana Torroja ha trabajado durante muchos años, y todo el arte se realizó en México.


title: Ana Torroja

text: Luego hace una breve pausa en su carrera musical, realizando colaboraciones puntuales con artistas como Aleks Syntek, en 2004, con quien interpretó el tema a dúo «"Duele el amor"», uno de sus mayores éxitos a nivel comercial. También colabora en uno de los conciertos en su país, cantando con él la canción «"Las curvas de esa chica"» perteneciente a Mecano. Otras destacables colaboraciones de Ana se dieron en el disco ""Me olvidé de vivir"", cuyos beneficios fueron destinados al Proyecto Alzheimer de la Fundación Reina Sofía, donde cantó a dúo con Txetxo Bengoetxea el tema «"Partir"» y grabar también el tema «"Solo pienso en ti"» de Víctor Manuel para el programa de TVE ""Nuestra mejor canción"".


title: Ana Torroja (álbum)

text: En el disco homónimo aparecen siete canciones en francés, donde cinco de ellas son inéditas y las demás ya conocidas de su anterior disco.


title: Ana Torroja

text: A finales de 2004 lanzó en Hispanoamérica un disco de grandes éxitos llamado "Esencial" para el cual escogió las canciones que a su parecer, eran las preferidas de sus seguidores (por lo cual dejó fuera algunas significativas para ella), acompañadas de un DVD con todos sus vídeos. A principios de 2005 dicho disco se publicó en España, incluyendo una canción inédita llamada «"No me canso"», de Carlos Chaouen. Además, en este material Ana menciona, que representa un ""punto y seguido en su carrera"". Con el éxito rotundo que tuvo el grupo galo Psy 4 de la Rime con la canción «"Une femme avec une femme"» en 2005, Ana decide colaborar, para lo que sería «"Enfants de la lune"». El mismo año da a luz a su primera hija, que recibió el nombre de Jara, con su marido, el ingeniero de sonido cordobés Rafael Duque.


title: Ana Torroja

text: En 2008, Ana decide colaborar con Schiller, artista alemán de música electrónica, poniendo voz al tema «¿Por qué te vas?». El 17 de mayo de ese mismo año, es invitada por Aleks Syntek a colaborar en el macro concierto de la Fundación Alas, en la ayuda de los niños de Hispanoamérica. Interpretó «Me cuesta tanto olvidarte», «Duele el amor», «Corazones» y «Te amaré» (con todos los artistas invitados).


title: Ana Torroja (álbum)

text: Aunque el álbum no tuvo mayor relevancia, este traía un adelanto de su disco en español «Mes Prières» («Me basta con creer»), un dueto con el conocido cantante francés Patrick Bruel, además la versión en francés de «Corazones» («Coeurs»), canciones como «Et Je Revê» («Y sueño») y una versión de Cathy Dennis («Libre»).


title: Ana Torroja

text: Ana Torroja comenzó su carrera musical en 1977, formando un dúo totalmente amateur con José María Cano, (en ese entonces su pareja) a la vuelta de este último a Madrid en 1979. Más tarde se les unió el hermano de José María, Nacho, para formar ""el grupo español que más discos ha vendido en todo el mundo"", Mecano. Inicialmente, la voz del grupo era José María, mientras que Ana se limitaba a los coros. Pero posteriormente se decidió que fuera Ana la voz principal, lo que dotó al grupo de un toque ambiguo; ya que los temas, al estar escritos por los hermanos Cano, casi siempre reflejaban un punto de vista masculino. A esto contribuyó el "look" un tanto masculino que Ana mostró durante la segunda y siendo así muy original, marcando tendencia en todas las etapas del grupo, entre 1986 y 1992.


title: Ana Torroja

text: En 2009 interpreta con Raphael, la canción «"Hijo de la luna"». Meses después colabora con el guitarrista del grupo Maná, Sergio Vallín en la canción «"Por qué no te vas"».


title: Caracol Televisión

text: En 1998 cuando Caracol Televisión nace como canal privado, comienza a trasladar sus estudios a la Carrera 21 # 39B-41 en el Barrio La Soledad en Bogotá.


title: La mujer del presidente (serie de televisión colombiana)

text: En el segundo semestre de 1998, en agosto exactamente, se inicia las emisiones del Canal Caracol, sin embargo, para ese año sólo el 30% de la población colombiana tenía la señal, otros, a nivel nacional a través de la televisión paga, muchos colombianos pedían a la Comisión Nacional de Televisión no trasladar la serie al nuevo canal, sin embargo, se acordó que los que tienen la señal de Caracol lo podían ver los sábados a las 21:45, y en el Canal Uno los miércoles a las 23:00. Aun así, no afectó el índice de audiencia toda vez que ya eran los últimos capítulos.


title: Programadora

text: En 1997, se otorgaron dos licencias de televisión privada a Caracol y RCN, dos de las más grandes programadoras. Sus canales salieron al aire el viernes 10 de julio de 1998. Unas 25 programadoras se presentaron para la adjudicación de los espacios para la programación que iniciaba el jueves 1 de enero de 1998. Sin embargo, Caracol y RCN disfrutaron de salida limitada; en particular, Caracol se quedó sin horarios los sábados. Otras programadoras presentaron programas emblemáticos de Caracol en ese día, como la película de Premier Caracol (Andes Televisión y CPT Televisión) y el programa de comedia Sábados Felices (Coestrellas, CPS Televisión y Proyectamos Televisión).


title: Caracol Televisión

text: Con el nombramiento del periodista Juan Roberto Vargas como director de los noticieros del canal, empezó una alianza con Blu Radio, para informar sobre los diálogos de paz con los grupos terroristas que han participado en el conflicto armado interno colombiano por más de cincuenta años. Este crecimiento permitió entonces que el 17 de abril de 2014, Caracol Televisión decidiera suspender su señal HD transmitida por los principales operadores de televisión por suscripción en Colombia, aunque permitió que se volviera a transmitir durante el Mundial de Fútbol Brasil 2014. El 20 de mayo de 2014, comenzó emisiones un nuevo canal HD por TDT, "Caracol HD 2".


title: Noticias Caracol

text: Cuando Caracol Televisión pasó de programadora a canal privado, el informativo cambió de nombre y pasó a llamarse "Caracol Noticias". Su estreno fue el 10 de julio de 1998 a las 9:00 pm presentado por María Lucía Fernández y María Cristina Uribe. La dirección estaba a cargo de Yamid Amat.  El centro de noticias fue montado nueve meses antes de la primera emisión, y contó con la asesoría de la firma canadiense "Imageneering". La emisión de la mañana empezó como una especie de "happy news" estadounidense a las 6:30, con la presentación de la modelo española Susana Deleito. Meses más tarde, su horario fue trasladado a las 7:00, con un estilo similar al de las demás emisiones. En la emisión del mediodía, las presentadoras eran Adriana Amat y María Lucía Fernández, y en la emisión de la noche, los presentadores eran María Cristina Uribe e Isaac Nessim. Yamid Amat dejó el noticiero, y Darío Fernando Patiño asumió como director de noticias en 2002.


title: Noticias Caracol

text: Como antecedente, "Noticias Caracol" tuvo el informativo "7:30 Caracol", que se inició el 21 de marzo de 1995, con la presentación de María Lucía Fernández, Margarita Ortega en noticias generales, y a Sergio Eric Patiño en las noticias deportivas. Se emitía en las mañanas, de lunes a viernes por el Canal Uno, bajo la dirección de Ramón Jimeno y Daissy Cañón.


title: Caracol Televisión

text: El canal comenzó emisiones como canal independiente el 10 de junio de 1998 de una manera experimental y con una transmisión en vivo de la ceremonia de inauguración de la Copa Mundial de Fútbol en Francia y sus producciones cuando era antes programadora. El 10 de julio del mismo año, se iniciaron las emisiones regulares a las 9:00pm con la primera emisión de Caracol Noticias con las presentaciones de María Cristina Uribe y María Lucía Fernández. La señal se veía inicialmente en Bogotá, Medellín, Cali, Pereira, Manizales y Armenia; luego fue llegando a más lugares del país.


title: ¿Quién quiere ser millonario?

text: Durante la vigencia del programa, el Canal Caracol presentó en su página web los videos de las emisiones anteriores, los cuales podían ser vistos en forma diferida solamente desde Colombia por los internautas que se hayan registrado en el sitio web de la televisora. La última temporada del programa en el canal Caracol comenzó el 9 de abril de 2011. En la emisión del día 29 de octubre de 2011, uno de los participantes, un joven de diecinueve años llamado David Huertas, quien se preparó durante cuatro meses para concursar, ganó el premio máximo de 300 millones de pesos colombianos. La decimotercera temporada del programa finalizó con una emisión el día 10 de diciembre de 2011. No fue repuesto debido al vencimiento de la licencia del concurso por parte de esta televisora que no se interesó en volver a emitirlo. Posteriormente, Paulo Laserna renunció al Canal Caracol y en el año 2012 el canal privado Canal RCN, compró los derechos del programa. La primera emisión del programa con RCN Televisión ocurrió el día 10 de marzo de 2013, con la presentación de Paulo Laserna y volviendo a los tres comodines o ayudas básicas del programa y se elimina la sección "Mente más rápida" para la selección de los participantes a concursar. Posteriormente, el 4 de agosto de 2013, finalizó la primera temporada.


title: Caracol Televisión

text: Caracol Televisión, como es conocida hoy, comenzó a gestarse en 1954, cuando la Organización Radiodifusora Caracol ofreció a la Televisora Nacional (luego convertida en Inravisión, hoy RTVC) una fórmula para sostener su operación por medio de la concesión de determinados espacios de programación para su explotación comercial. En ese entonces, los directivos Fernando Londoño Henao, Cayetano Betancur, Carlos Sanz de Santamaría, Pedro Navias y Germán Montoya, empezaron a plantear la posibilidad de establecer la primera estación de televisión, conocida en Colombia como programadora. Un año más tarde, en 1955, dicha idea fue aceptada y se decidió compartir los derechos con la Radiodifusora Nacional, fue así como nació TVC (Televisión Comercial Limitada).


title: Caracol Radio

text: Caracol Radio nació en Medellín en 1948 como Cadena Radial Colombiana S.A. después de que la emisora La Voz de Antioquia adquiriese el 50 % de las acciones de Emisoras Nuevo Mundo de Bogotá (fundada en 1945 por la Sociedad de Radiodifusión Interamericana). A finales de ese año se unió la estación Radio Cacique de Ibagué y, en la década de 1950, se unieron Emisoras Fuentes de Cartagena de Indias, Emisoras Unidas de Barranquilla y la Radiodifusora de Occidente de Cali. Entre 1955 y 1963, se unen Radio Comercio y Radio Visión de Medellín. Se destaca de esta época las primeras transmisiones exclusivas de la Vuelta a Colombia. En 1986, adquirió la emisora Núcleo Radial Bienvenida y se fortaleció en 1990 con la compra de Radio Sutatenza, la cual la reformatea a la cadena básica.


title: Idioma catalán

text: El castellano que se habla en Cataluña tiene rasgos dispares, sin mostrar un dialecto específico. Algunos hablantes del castellano que son originarios de otras regiones de España muestran rasgos fonéticos y dialectales propios de su tierra de origen, mientras que otros neutralizaron esos rasgos, ya sea a voluntad, por contacto con catalanohablantes, por la influencia de los medios de comunicación, etc. Los catalanohablantes que hablan castellano muestran algunas influencias de su lengua materna y sus rasgos son, a veces, estereotipados como los propios de todos los ciudadanos de Cataluña al hablar en lengua castellana. El castellano no se considera lengua propia de Cataluña por su origen, puesto que proviene del centro de la península. No obstante, su uso fue aumentando desde el siglo XVI en ciertos sectores de la población, fundamentalmente en entornos urbanos, vinculado al mundo editorial y al mercado lector. A pesar de todo, la situación fue en la práctica de monolingüismo hasta finales del siglo XIX, cuando se inicia la escolarización masiva de la población (en castellano), según un estudio del "Centre de Recerca en Sociolingüística i Comunicació" de la universidad de Barcelona. Los inmigrantes castellanoparlantes llegados a Cataluña generalmente adoptaban el catalán, por ser "la lengua de la calle", hasta al menos los años 1930. Esta situación cambió radicalmente con la gran ola migratoria que tuvo lugar entre 1950 y 1975, cuando en poco tiempo los 2 millones y medio de catalanes "nativos" se vieron incrementados con un millón y medio de inmigrantes sin formación, provenientes de toda España y en especial de las áreas más pobres.


title: Joaquín Casas Carbó

text: En 1891 publicó un artículo defendiendo un origen céltico de los catalanes. Editor de "L'Avenç", defendió el enriquecimiento del catalán a partir de elementos de lenguas contemporáneas como el provenzal, el francés, el italiano o el portugués; todas excepto el castellano, lengua de la que, según Casas Carbó, el catalán se tendría que desasimilar. En 1933 defendió en "El Problema Peninsular" la unión peninsular en la forma de un gran estado donde se reconocieran diferentes «nacionalidades» como un paso previo a una «unión latina».


title: Idioma catalán

text: Se observa que el catalán se mantiene como lengua habitual en términos absolutos entre 1980 y 2008, aunque de manera lenta, en vez de retroceder como en la Comunidad Valenciana o Rosellón. El retroceso en términos relativos que se ha producido en el periodo 2003-2008 se debe a la importante llegada de inmigrantes a Cataluña, más de medio millón en dicho periodo, un 36 % de los cuales tiene al castellano como lengua materna. Otros estudios, como "La segunda generación en Barcelona: un estudio longitudinal" (marzo de 2009), aplicado al área metropolitana de Barcelona, señalan que aproximadamente el 80 % de los inmigrantes de la zona de estudio considerada prefiere utilizar el castellano, un porcentaje superior al de los que lo hablan por su origen. Los autores creen que es así por haberse instalado los inmigrantes en barrios donde el castellano es más usual.


title: Idioma español en Cataluña

text: En el siglo XVI el tortosino Cristòfol Despuig (en su obra «"Col·loquis de la insigne ciutat de Tortosa"») comenta que en las ciudades grandes y en los pueblos que están junto a los caminos reales apenas queda ya nadie que no sepa hablar castellano. En ese siglo y durante los dos siguientes desaparece progresivamente y casi por completo la literatura culta en catalán, reemplazado principalmente por el castellano.


title: Historia del idioma catalán

text: El origen de la actual extensión del catalán se encuentra en la Corona de Aragón, donde el romance era la lengua dominante y más hablada, hablado por el 80% de la población. En algunos territorios, como las Baleares y Valencia, donde ya se hablaba romance, arraigó el catalán/occitano. En otros como el Alguer, se ha conservado con dificultades. Y en lugares como Grecia, el catalán no consiguió arraigar.


title: Historia del idioma catalán

text: El catalán contemporáneo, continuador del catalán moderno, es el catalán que más ha sufrido la presión del castellano y el que tiene más influencia castellana, tanto a nivel sintáctico como léxico e incluso fonético. Esta fuerte influencia castellana se acentuó durante el por la inmigración masiva procedente de regiones castellanoparlantes de España, que a diferencia de las anteriores no se pudieron integrar lingüísticamente y conservaron el uso social del castellano. Por otro lado, una de sus particularidades mayores es, especialmente el catalán escrito, y no tanto el catalán oral, con influencia importante y creciente de sintaxis y léxico castellanos por culpa del proceso de castellanización de la lengua catalana. La realidad sociolingüística de la catalanofonía provoca que en muchos ámbitos sociales e incluso familiares penetre el castellano, ámbitos informales que siempre habían sido de claro predominio de la lengua catalana. Todo ello acentúa el bilingüismo diglósico.


title: Corona de Aragón

text: Todos los integrantes de la cancillería debían ser sumamente diestros en la elaboración de textos en latín, catalán y aragonés, lenguas de trabajo de la cancillería, que en términos modernos denominaríamos oficiales. El origen de la actual extensión del catalán se encuentra en la Corona de Aragón, donde el catalán era el idioma dominante y más hablado, ya que lo hablaba el 80% de la población . Este dominio conjunto de las lenguas vulgares y de la culta tuvo diversos efectos de gran trascendencia para la historia del aragonés y el catalán:


title: Catalán medieval


title: Historia del idioma catalán

text: Durante los siglos XVI y XVII el catalán continuará siendo la lengua de uso popular en todos los niveles: en la relación familiar, en la iglesia, en la administración, en la escuela, en los libros técnicos y de historia, etc. Sin embargo, el castellano se irá introduciendo en la catalanofonía. Los hechos que aceleran la presencia del castellano en los territorios de lengua catalana fueron:


title: Idioma español

text: La historia del idioma castellano comienza con el latín vulgar del Imperio romano, concretamente con el de la zona central de Hispania. Tras la caída del Imperio romano en el , la influencia del latín culto en la gente común fue disminuyendo paulatinamente. El latín hablado de entonces fue el fermento de las variedades romances hispánicas, origen de la lengua española. En el , la invasión musulmana de la península ibérica hace que se formen dos zonas bien diferenciadas. En al-Ándalus, se hablaban los dialectos romances englobados con el término mozárabe, además de las lenguas de la minoría invasora (árabe y bereber). Mientras, en la zona en que se forman los reinos cristianos desde pocos años después del inicio de la dominación musulmana, continúa una evolución divergente, en la que surgen varias modalidades romances: la catalana, la navarro-aragonesa, la castellana, la astur-leonesa y la gallego-portuguesa.


title: Mahatma Gandhi

text: Para la India fue el movimiento más poderoso de la historia de su lucha, con detenciones y violencia en una escala sin precedentes. Millares de combatientes por la libertad murieron o cayeron heridos por el fuego de la policía, y cientos de miles fueron arrestados.


title: Mahatma Gandhi

text: Una prueba de la lucha de Gandhi y su búsqueda de Dios está en sus últimas palabras antes de morir: «¡Hey, Rama!». Esto se interpreta como un signo de su espiritualidad, así como su idealismo en la búsqueda de la paz en su país. Estas palabras están escritas en el monumento erigido en su honor en Nueva Delhi.


title: Mahatma Gandhi

text: Aunque el movimiento no violento de la India tuvo moderados éxitos en su objetivo, la despiadada represión del movimiento trajo el orden a la India a finales de 1943. Con el final de la guerra, el imperio británico dio indicaciones claras de que el poder sería transferido a manos indias. En este punto Gandhi ordenó suspender la lucha, consiguiendo que liberaran a alrededor de 100 000 presos políticos, incluyendo la dirección del Partido del Congreso.


title: Socialismo libertario

text: Mahatma Gandhi fue un abogado, pensador y político indio que se autodescribió como «anarquista filosófico». Instauró métodos de lucha social novedosos como la huelga de hambre, y en sus programas rechazaba la lucha armada y predicaba la "ajimsa" (no violencia) como medio para resistir al dominio británico. Mantuvo correspondencia con León Tolstói, quien influyó en su concepto de resistencia no violenta. Gandhi también se inspiró en el escritor estadounidense, y también anarquista, Henry David Thoreau que escribió el famoso ensayo "La desobediencia civil". El mismo Gandhi, en parte, se ha convertido en un referente muy representativo del anarquismo pacifista. Una India libre para Gandhi significaba el florecimiento de miles de comunidades autosuficientes que se autogobiernan sin molestar a otras. La economía gandhiana se enfocaba en la necesidad de autosuficiencia al nivel local. Su política de "sarvodaya" llamaba a acabar con la pobreza a través del mejoramiento de la agricultura e industrias de escala pequeña en toda aldea. Gandhi criticó al primer ministro hindú Jawaharlal Nehru y a los modernizadores a fines de los años 1930 que llamaban a la industrialización rápida inspirada en el modelo soviético. Gandhi denunció aquello como deshumanizador y contrario a las necesidades de las aldeas en donde vivían la mayoría de los hindús. Bart de Ligt fue una anarcopacifista que se inspiró mucho en las ideas de Gandhi para escribir el tratado de teoría política "La conquista de la violencia". El historiador anarquista George Woodcock reporta que "La conquista de la violencia" «fue leído ampliamente por pacifistas británicos y estadounidenses durante los años 1930 y llevó a muchos a adoptar un punto de vista anarquista».


title: Mahatma Gandhi

text: Después de largas deliberaciones, Gandhi declaró que la India no podría ser partidaria de una guerra que, aparentemente, era una lucha para la libertad democrática, mientras que esa misma libertad le era negada a la India.


title: Movimiento de independencia de la India

text: La ruta hacia la independencia de India, la trazó Mahatma Gandhi. Nacido en Porbandar y educado en Gran Bretaña, comenzó su carrera como un tímido abogado con una modesta clientela. Su carrera legal, sin embargo, duró poco tiempo, por cuanto prontamente comenzó su lucha por las causas de los indios en Sudáfrica. Gandhi había aceptado una invitación en 1893 para representar a los trabajadores indios en Sudáfrica, lugar donde vivió cerca de veinte años. La lucha de Gandhi en Sudáfrica se extendió más allá de lograr mejoras para los trabajadores indios. Su principal misión fue la de eliminar la discriminación racial contra los indios y el trato abusivo que recibían los trabajadores por parte de los patronos. Después de varios meses de protestas no violentas y el arresto de miles de trabajadores indios, el regente de Sudáfrica, el General Jan Smutts, liberó a los prisioneros y abolió la legislación que permitía el abuso a los trabajadores. El joven y tímido abogado se convirtió en un verdadero revolucionario. Su éxito en Sudáfrica abrió las esperanzas por una acción similar en India.


title: Harpal Brar

text: Brar discrepa fuertemente con la creencia de que la lucha para la independencia de India era un movimiento pacífico y pacifista, dirigido enteramente por Mahatma Gandhi. Escribió un libro de Historia india llamado "Inquilab Zindabad: India Liberation Struggle", en qué argumenta que la lucha para la independencia india fue una violenta y sangrienta lucha de clases, y acusa a Gandhi de apoyar al imperialismo británico.


title: Mahatma Gandhi

text: Desde 1919 perteneció abiertamente al frente del movimiento nacionalista indio. Instauró métodos de lucha social novedosos como la huelga de hambre y en sus programas rechazaba la lucha armada y realizaba una predicación de la áhimsa (no violencia) como medio para resistir al dominio británico. Defendía y promovía ampliamente la total fidelidad a los dictados de la conciencia, llegando incluso a la desobediencia civil si fuese necesario; además, bregó por el retorno a las viejas tradiciones hinduistas. Mantuvo correspondencia con León Tolstói, quien influyó en su concepto de resistencia no violenta. Fue el inspirador de la marcha de la sal, una manifestación a través del país contra los impuestos a los que estaba sujeto este producto.


title: Río Sabarmati

text: Durante la lucha por la independencia india, el líder político religioso hinduista Mahatma Gandhi estableció su residencia en la ermita llamada áshram Sabarmati, a orillas de este río.


title: Indira Gandhi

text: Después de terminar su educación en el extranjero, volvió a su país natal, donde contrajo matrimonio con Feroze Gandhi (de quien tomó el apellido y quien no tiene parentesco alguno con Mahatma Gandhi). Inició pronto su carrera política, cuando ingresó en 1938 al Congreso Nacional Indio (CNI) y participó activamente en la lucha por la independencia de India, dirigida por el legendario Mahatma Gandhi. Tras la independencia de la India en 1947, se convirtió en la compañera política de su padre durante los 17 años que este permaneció en el poder. Las frecuentes apariciones de Indira en actos políticos, viajes diplomáticos, eventos internacionales y nacionales acabaron por hacerla una figura conocida por el público y le sirvieron como base para lanzar su propia carrera política.


title: Coffea arabica

text: Estados Unidos representa el mayor mercado mundial de café, seguido de Brasil, siendo este país asimismo el mayor productor de este cultivo en el mundo. Los países escandinavos y Finlandia son donde se consume más café por número de habitantes.


title: Café

text: El cultivo del café está culturalmente ligado a la historia y al progreso de muchos países que lo han producido por más de un siglo. Durante el periodo 2012-2013 se produjeron 87millones de toneladas de café, de los cuales se exportó aproximadamente un 80% por un valor de millones de dólares, mientras que el valor bruto de la industria total asociada al comercio del café se estima en millones de dólares. Actualmente, más de 25millones de fincas familiares en unos ochenta países cultivan alrededor de millones de cafetos, cuya producción termina en los millones de tazas de café que se consumen a diario.


title: Café

text: De la producción del café no solo depende un gran número de personas (alrededor de 25millones de personas en el mundo y sus familias) sino también muchos países productores. Hay zonas alrededor de los grandes lagos de África (en Burundi, Ruanda o Uganda) en las que, a pesar de no figurar entre los principales productores a nivel mundial, el café constituye uno de los principales productos de exportación.


title: Café de Colombia

text: Colombia es el tercer país productor de café y el mayor productor de café suave en el mundo. Los principales países importadores del café de Colombia son Estados Unidos, Alemania, Japón, Países Bajos y Suecia.


title: Café

text: Actualmente, la planta se cultiva principalmente en países tropicales y subtropicales. Brasil concentra poco más de un tercio de la producción mundial. Los granos del café son uno de los principales productos de origen agrícola que se comercializan en los mercados internacionales y a menudo suponen una gran contribución a los rubros de exportación de las regiones productoras.


title: Café

text: Cinco empresas adquieren casi la mitad de la producción mundial: Kraft, Nestlé, Procter & Gamble, Sara Lee y Tchibo, cuyas ventas anuales generan beneficios del orden de 1000millones de dólares.  El siguiente gráfico muestra el consumo de café en kilogramos por persona y año de aquellos países con un consumo superior a 5kg por persona al año.


title: Café

text: Las principales regiones productoras de café son América del Sur (particularmente Brasil y Colombia), Vietnam, Kenia y Costa de Marfil. Hawái tiene una pequeña producción de café de gran calidad y elevado precio, pero entre las numerosas variedades desarrolladas, el café más caro y famoso sigue siendo el "Blue Mountain" procedente de Jamaica. Colombia y Perú poseen numerosas plantaciones de café ecológico de alta calidad que están empezando a ganar reconocimiento mundial. Durante varias décadas en los siglos XIX y XX Brasil fue el mayor productor y monopolista virtual en el comercio del café, hasta que una política de mantenimiento de altos precios generó oportunidades de negocio a otros productores, como Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Indonesia, México, Perú y Venezuela.


title: Café

text: Durante el año 2016 Brasil fue el mayor productor de café verde, seguido de Vietnam, Colombia e Indonesia, mientras que el mayor productor de café suave en el mundo es Colombia, según un artículo de 2015.


title: Café

text: "Consumo de café (kilogramos/persona/año) de los países con un mayor consumo" El café es uno de los principales productos del llamado comercio justo. La etiqueta Max Havelaar fue dedicada inicialmente a este producto. Fue elegido como símbolo porque era el producto más exportado tras el petróleo y porque su precio se fijaba en la bolsa de los mercados internacionales, aunque sea producido en su mayoría por pequeños campesinos y empresas familiares.


title: Café

text: Casi la totalidad de la producción mundial de café es obtenida en el llamado cinturón del café, que se encuentra entre el trópico de Cáncer y de Capricornio. Esta zona cuenta con un clima muy favorable para el cultivo del café y está compuesta en su mayoría por países en vías de desarrollo o subdesarrollados. En muchos casos la exportación de café constituye una parte importante de los ingresos del país y su producción es un gran generador de empleo.


title: Popeye

text: Popeye regresó a CBS en 1987 con "Popeye and Son", otra serie producida por Hanna-Barbera y protagonizada por Popeye, Olivia y su hijo llamado Popeye Jr., quien odiaba pero respetaba las espinacas. Debido a la ausencia de Mercer, Popeye fue interpretado por Maurice LaMarche. La serie tuvo solo una temporada de 13 episodios.


title: Popeye

text: E. C. Segar era vecino de un marinero llamado Frank Fiegel al cual apodaban ""Rocky"" quien inspiró a Segar a crear al personaje de Popeye. Fiegel era un marinero polaco que residió en el mismo barrio de Illinois donde vivía Segar. Se solía caracterizar por tener un temperamento extremo que lo llevaba a entrar en peleas con todo tipo de bravucones sin medir diferencias físicas. Si bien se trataba de un marino cuya estatura era algo más baja en relación con sus oponentes, se destacaba por su fuerza y generalmente salía victorioso en la mayoría de las confrontaciones físicas en las que se veía implicado.


title: Popeye

text: Popeye el marino es un personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica "Timble Theatre" de King Features Syndicate, en la edición del "The New York Evening Journal" del 17 de enero de 1929.


title: Eugene the Jeep

text: Eugene the Jeep es un personaje de la tira cómica Popeye el Marino (originalmente "Thimble Theatre"). Es un animal misterioso con habilidades mágicas o sobrenaturales. Su primera aparición fue el 16 de marzo de 1936 en la tira de "Thimble Theatre" (ahora simplemente Popeye). También estuvo presente en versiones animadas de las aventuras de Popeye, incluidas tres apariciones en los cortos de Fleischer Studios de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, con apariciones más extensas en dibujos animados de Popeye posteriores producidos para televisión. Eugene fue un regalo para Olivia Olivo de su Tío Ben quien encontró a Eugene en África. Su dieta consistía solo de orquídeas. En España y Latinoamérica era conocido como "Eugenio el Genio". Se dice que el vehículo todo terreno Jeep fue nombrado a causa de este personaje: los soldados norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial lo apodaron así debido a que el vehículo compartía con Eugene la habilidad de "ir a donde sea". Además, en algunos carteles publicitarios del vehículo, llamado en ese momento "Willys MB", el personaje aparecía conduciendo una de estas unidades. Existen otras teorías no comprobables al respecto.


title: Pedro II de Médici

text: Nacido en Florencia, fue el hijo mayor de Lorenzo de Médici (el Magnífico) y de Clarisa Orsini. También fue el hermano mayor del Papa León X. Piero fue educado para suceder a su padre como señor de Florencia, bajo notables figuras como Angelo Poliziano. Sin embargo, su carácter débil, arrogante e indisciplinado era la prueba de que no era el hombre adecuado para ese puesto. El 29 de septiembre de 1494, Piero asesinó a Poliziano envenenándolo con arsénico.


title: Frank "Rocky" Fiegel

text: Elzie Crisler Segar, el autor de Popeye, que había nacido en Chester, conoció a Frank siendo muy joven escuchando sus historias, y años más tarde decidió rendirle honores a través del personaje de Popeye el marino el cual tenía muchas de las características físicas y esttéticas de Frank.


title: Popeye

text: Estos cortometrajes fueron el origen de la conocida canción "Popeye el marino", cantada por el personaje al final de cada corto.


title: Marco Pupieno Africano

text: Fue probablemente hijo del emperador romano Pupieno, esposo de Cornelia Pretextata y padre de Pupienia Cetegila.


title: Marco Peduceo Seniano

text: Su familia ya estaba constatada al final de República Romana. Se desconoce exactamente de quien era hijo, barajándose la posibilidad de que su padre fuese Lucio Peduceo Colón, Prefecto de Egipto en 70, o bien de que su progenitor hubiese sido Lucio Peduceo Frontón, procurador en la provincia Asia bajo el imperio de Claudio I. Posiblemente Quinto Peduceo Priscino, "cónsul suffectus" en 93, era su hermano.


title: Popeye

text: En la mayoría de sus apariciones, Popeye es caracterizado como un marinero independiente con una peculiar forma de hablar y reír, músculos de los antebrazos muy desarrollados, con tatuajes de ancla en ambos, y una omnipresente pipa de caña de maíz en su boca. Tiene el cabello rojo y una prominente quijada. Varía observarlo vestido de marino con uniforme blanco o con pantalón de mezclilla azul, camisa azul marino o negra y su gorra de marino, ya sea como de capitán o pequeña. Generalmente es dibujado con su ojo izquierdo de color azul. Jamás se ha revelado cómo perdió el derecho.


title: Narayana Tirtha

text: Escribió 15 libros ―algunos de ellos están disponibles en la Universidad Hindú de Benarés y en el Saraswathi Mahal (en Tanjore)―. Se le reconocen dos óperas de su autoría, el "Pariyatha-apajaranam" y el "Jari-bhakti-sundar-navam."


title: Asociación India de Teatro Popular

text: En las últimas décadas, ha reflejado más de 100 obras en distintos dialectos de la India como el hindi, marathi, kannada o telugu, y lógicamente, el inglés.


title: La reina india

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010.


title: La reina india

text: La reina india (título original en inglés, "The Indian Queen", Z. 630) es una semiópera en cinco actos, con música de Henry Purcell. Se estrenó en el Teatro Real, Drury Lane, Londres en 1695. La fecha exacta se desconoce pero Peter Holman supone que pudo haberse estrenado en junio, sin la mascarada del Acto V, que tuvo que completarse después de la muerte de Purcell en noviembre por su hermano Daniel. El libreto es una versión revisada de la obra "The Indian Queen" (1664) de John Dryden y Sir Robert Howard. Fue la última semi-ópera de Purcell.


title: Cantante de playback

text: En las películas de Asia del Sur producidas en el subcontinente indio son particularmente conocidas por usar esta técnica. La mayoría de las películas indias, así como las películas pakistaníes, generalmente incluyen seis o siete canciones. Después de "Alam Ara" (1931), la primera película india sonora, durante muchos años los cantantes hicieron grabaciones duales para una película, una durante el rodaje y luego en el estudio de grabación, hasta 1952 o 1953. Los cantantes de "playback" populares en India disfrutan del mismo estatus como actores populares y directores de música, y también reciben una gran admiración pública. La mayoría de los cantantes de "playback" son entrenados inicialmente en música clásica, pero luego a menudo amplían su rango. Mohammed Rafi y Ahmed Rushdi son considerados como dos de los cantantes de "playback" más influyentes en Asia del Sur. A las hermanas Lata Mangeshkar y Asha Bhosle, que han trabajado principalmente en películas hindi, a menudo se las conoce como dos de las cantantes de "playback" más conocidas y prolíficas de la India. En 2011, "Guinness" reconoció oficialmente a Bhosle como el artista más grabado en la historia de la música.


title: Maurice Delage

text: Estudiante de Maurice Ravel y miembro de Los Apaches, fue influido por sus viajes a la India y al Oriente. "La vallée des cloches" de "Miroirs" fue dedicado por Ravel a Delage. Su obra más conocida es "Quatre hindous poèmes" (1912-13). Su "Ragamalika" (1912-22), basado en la música clásica de la India, es también significativa por el uso del piano preparado. La partitura especifica que un pedazo de cartulina esté colocado debajo de las cuerdas del "si" bemol en la segunda línea de la clave de "fa" para asordinar el sonido, imitando el sonido de un tambor indio.


title: Las Indias galantes

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 6 representaciones para el período 2005-2010; si bien posteriormente, en 2014, tuvo lugar una representación en Burdeos y después en Núremberg, con la particularidad novedosa de aparecer los bailarines en el prólogo danzando totalmente desnudos.


title: Alejandro en la India (Traetta)

text: El libreto es el cuarto de los cinco “dramma per musica” que el italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782) escribió para el “Teatro delle Dame” de Roma entre 1727 y 1730, los otros cuatro fueron: " Dido abandonada"; " Siroe, rey de Persia "; " Catón en Útica"; " Semíramis reconocida" y " Artaserse".


title: Semíramis reconocida (Gluck)

text: Ya desde mediados del siglo XVII existen óperas cuya trama narra las vicisitudes de la reina asiria. Así, Francesco Sacrati compuso una ópera titulada " Semíramis en la India " que, con libreto de Maiolino Bisaccioni, se estrenó en el Teatro San Cassiano de Venecia en 1648. A Sacrati le siguieron Cesti (Viena, 1667); Draghi (Viena, 1673); Aldrovandini (Nápoles, 1701) y otros muchos.


title: Georg Friedrich Händel

text: En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, que suman 290 piezas en total, son 43 óperas en italiano, alemán e inglés —46 si se añaden "Sémele", "Acis y Galatea" y "Hércules"—, dos músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, cuatro odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, dos tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 himnos, cinco tedeum, un "Jubilate" y tres himnos ingleses.


title: Historia de Nueva Caledonia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Nueva Caledonia se unió a la Francia Libre en 1940 y se convirtió en una base para los estadounidenses durante sus campañas militares en el Pacífico. El 12 de marzo de 1942 varias decenas de miles de soldados, que constituían la “Poppy Force” llegaron a Nueva Caledonia: se trataba de una gran presión demográfica para un territorio tan pequeño. Se crearon varios aeródromos en Tontouta, Gaïacs y otros lugares; centros hospitalarios en Anse-Vata, Conception y Dumbeá, al norte de Bourail, etc. Esta presencia estadounidense introdujo en Nueva Caledonia varios elementos del modo de vida americano: el baile, la coca-cola, el chicle, etc. Varios barrios de Nouméa todavía conservan nombres de lugares militares americanos: “Motor Pool”, “Receiving”, etc.


title: Nueva Caledonia

text: Las redes de transporte en Nueva Caledonia están sujetas a una serie de limitaciones geográficas: la insularidad, parte relativamente importante respecto a la isla principal, o la presencia de la Cordillera Central. Además, no hay alternativa vial en el transporte terrestre, a excepción de las conexiones marítimas entre las islas. Nueva Caledonia tiene varios operadores de transporte público en comunas públicas, terrenos propios del territorio o de provincias o comunas. Hay varias redes de autobuses públicos, el más importante en términos de tráfico y por número de pasajeros sigue siendo el de la ciudad de Numea (Karuïa autobús) y Gran Numea (CarSud).


title: Economía de Nueva Caledonia

text: Los turistas vienen principalmente de Japón, Francia metropolitana, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, la asistencia japonesa, que había seguido aumentando a principios del decenio de 2000 hasta superar la de los residentes metropolitanos entre 2004 y 2006, y alcanzó un nivel sin precedentes en 2005 con 31.486 turistas, ha disminuido ligeramente en los últimos años en un contexto de caída del yen, cuyo tipo de cambio frente al dólar y el euro es ahora inferior al del franco CFP, lo que hace que Nueva Caledonia sea menos competitiva. Por otra parte, el número de turistas procedentes de la Francia metropolitana, que por lo general se había estancado entre 29.000 y 30.000 visitantes en los últimos diez años, y que experimentó dos años de escasez en 2004 y 2005, ha vuelto a aumentar sin haber recuperado aún plenamente su nivel de 2003.  El turismo local, ya sea australiano o neozelandés, experimentó un crecimiento espectacular entre 2006 y 2007. A continuación se muestran las llegadas de turistas, excluyendo a los pasajeros de cruceros, por país de residencia en 2011, de un total de 111.87560:La gran mayoría de estos turistas van de vacaciones, pero el turismo familiar o amistoso sigue siendo muy importante —24.786 visitantes en 2011, principalmente metropolitanos, valineses y polinesios—, así como para el turismo de negocios o profesional —19.500 en 2011—. La duración media de la estancia es de 16,8 días, pero la de los metropolitanos, por ejemplo, es mucho mayor —33,2 días de media—, precisamente porque se trata de un turismo familiar o amistoso. Los japoneses son los que se quedan menos tiempo, con una media de 5,5 días en el territorio —muchos japoneses vienen a casarse y de luna de miel—. En cualquier caso, esta duración de la estancia es bastante larga. Así pues, si bien el turismo de Nueva Caledonia está mucho menos desarrollado que el de la Polinesia Francesa —con aproximadamente la mitad del número de turistas al año—, la duración de la estancia es mayor en Nueva Caledonia —13,2 días en la Polinesia—. Desde principios de los años 90, las provincias del norte y las Islas de la Lealtad han desarrollado proyectos inmobiliarios y hoteleros (Novotel Malabou Beach Resort en Poum y Club Méditerranée Koulnoué en Hienghène para el primero en 1992, Drehu Village en Lifou y Nengone Village en Maré para el segundo en 1996, seguidos en el 2000 por Paradis d'Ouvéa) diseñados para acoger mejor a los visitantes y compensar su falta de infraestructuras turísticas en comparación con la provincia meridional. Sin embargo, este último sigue concentrando la mayor parte de las instalaciones —a finales de 2006, el 74,4% de las habitaciones de hotel disponibles en el Territorio estaban allí—, en particular en lo que respecta al turismo de alto nivel —los únicos tres hoteles de cinco estrellas y los tres campos de golf del Territorio—.


title: Historia de Nueva Caledonia

text: El 22 de julio de 1884 fue nombrado el primer gobernador civil de Nueva Caledonia, y entre 1884 y 1894 se sucedieron los siguientes gobernadores:En 1895 el nuevo gobernador, Paul Feillet puso fin a la colonización penal, y mediante varias campañas de reclutamiento en Francia hizo venir a Nueva Caledonia hizo llegar la primera oleada organizada de emigración de importancia: los “colonos Feillet”, llegados con el proyecto de instalar plantaciones de café en el archipiélago, y que constituyó un fracaso parcial, debido a las difíciles condiciones de vida (tras su llegada, las familias de colonos quedaban prácticamente a sus propias expensas), el alejamiento de la civilización (en ocasiones era necesario que el aprovisionamiento se complementara en barco). Los colonos europeos recibieron tierras para cultivar café, mientras que los colonos asiáticos se dedicaron a las explotaciones mineras que comenzaron en 1910. Una última oleada de colonización se produjo durante la década de 1920, cuando llegaron los “colonos del Norte”, procedentes principalmente del norte de Francia, y que trataron de cultivar algodón, con un completo fracaso.


title: Geografía de Nueva Caledonia

text: Nueva Caledonia es una sección septentrional de Zelandia, un continente sumergido casi en su totalidad (93%). Zelandia se separó de la Antártida hace unos 130-85 millones de años y de Australia entre 85-60 millones de años. Nueva Zelanda es un promontorio montañoso que sobresale del agua al centro del continente, y Nueva Caledonia es una cresta que sobresale en el borde norte del continente. Nueva Caledonia se separó de Australia hace unos 65 millones de años moviéndose en dirección noreste hasta que hace unos 50 millones de años alcanzó su posición actual. Gracias a su estabilidad geológica y a su aislamiento, Nueva Caledonia a servido de refugio biológico, un tipo de "arca" biológica, hospedando un ecosistema único, y preservando plantas y animales cuyas líneas evolutivas se remontan a Gondwana y que no se encuentran en ningún otro lugar.


title: Nueva Caledonia

text: Nueva Caledonia (en francés, "Nouvelle-Calédonie", ; llamada "«Kanaky» " por los canacos) es una colectividad territorial francesa (sui géneris) formada por un grupo de islas y archipiélagos de Oceanía, ubicado en el mar del Coral y el océano Pacífico Sur. La isla principal de la colectividad es "Grande Terre", de 400 km de largo y 64 km de ancho. Cerca de su extremo sur, el área urbana de la ciudad de Numea tiene dos tercios de los habitantes del territorio. Se encuentra a 1407 km al este-noreste de Australia, 1,477 km al norte -noreste de Nueva Zelanda, 130 km al norte del Trópico de Capricornio, Vanuatu a 539 km al norte-noreste y al suroeste de Fiyi. Su territorio abarca una superficie de 18 575 km².


title: Lagunas de Nueva Caledonia

text: La barrera de Nueva Caledonia rodea Grand Terre, la isla más grande de Nueva Caledonia, así como la Ile des Pins y varias islas menores, alcanzando una longitud de 1500 km. El arrecife encierra una laguna de 24.000km², que tiene una profundidad media de 25 metros. El arrecife queda a 30 kilómetros de la costa, pero se extiende casi 200 km hasta los arrecifes de Entrecasteaux en el noroeste. Esta extensión noroeste encierra las islas Belep y otros cayos arenosos. Varios pasajes naturales se abren al océano. El pasaje Boulari, que lleva a Noumea, la capital y puerto principal de Nueva Caledonia, está marcado por el faro Amedee.


title: Nueva Caledonia

text: Finalmente, la República Francesa se encargará solo de los asuntos exteriores, justicia, defensa, orden público y tesorería. Una nueva ciudadanía ha sido introducida: solo los ciudadanos de Nueva Caledonia tienen el derecho a votar en las elecciones locales. Esta medida ha sido criticada porque convierte a los ciudadanos franceses que viven en Nueva Caledonia en ciudadanos de segunda clase, ya que estos no poseen la ciudadanía de Nueva Caledonia por ser de reciente llegada a las islas. Le es permitida la cooperación internacional con otras naciones del Pacífico, y el Congreso puede pasar estatutos que son derogativos a la ley francesa en determinados asuntos.


title: Referéndum de independencia de Nueva Caledonia de 2020

text: El referéndum de independencia en Nueva Caledonia se celebró el domingo 4 de octubre de 2020. En dicho acto, los votantes tuvieron la opción de elegir entre permanecer con su actual estatus con Francia o convertirse en un país independiente. Se trata del tercer referéndum de autodeterminación celebrado en Nueva Caledonia, siendo las otras convocatorias en 1987 y 2018.


title: Historia de Nueva Caledonia

text: El 4 de septiembre de 1774 Colnett, miembro de la tripulación de la HMS Resolution, comandada por el navegante británico James Cook, durante la segunda expedición de este último, fue el primer europeo en descubrir la “Grande Terre” de Nueva Caledonia. Cook la bautizó "New Caledonia" en honor a Escocia (Caledonia es su antiguo nombre latino). Se dice que el aspecto de las costas de la isla le recordó esta región británica, de la que Cook era originario por parte paterna. El 5 de septiembre tuvo el primer contacto entre los europeos y los canacos en Balade, al sur de la coste nordeste de la Grande Terre. James Cook ordenó seguir el rumbo por la costa oriental de la isla y el 23 de septiembre descubrió Île des Pins (Isla de los Pinos).


title: Anthony Jackson

text: “¿Por qué son cuatro cuerdas lo normal y no seis? Siendo el miembro más grave de la familia de la guitarra, el instrumento debería haber tenido seis cuerdas desde el principio. El único motivo por el que fueron cuatro es porque Leo Fender estaba pensando en un instrumento que tuviera la función de un contrabajo, pero lo construyó con forma de guitarra porque son los instrumentos que él construía. El concepto lógico de una guitarra bajo conlleva que tenga seis cuerdas." ("bass guitar", "guitarra bajo", es una de las denominaciones del bajo en inglés)


title: Cuerda (música)

text: Las cuerdas del típico bajo vienen en las siguientes medidas. Nótese que las cuerdas adicionales (quinta y sexta, pues un bajo tan solo tiene cuatro) se venden generalmente por separado. A veces las cuerdas son elaboradas con una escala particular de longitud y vienen en larga, mediana y corta escala.


title: Bajo de rango extendido

text: Los bajos de siete o más cuerdas juegan todavía un papel muy marginal entre aficionados y profesionales, y presentan muy diversas variedades de afinación. El primer bajo de siete cuerdas fue construido por Michael Tobias para Garry Goodman en 1987, y su afinación era Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3-Fa3. Uno de los primeros bajos de 8 cuerdas de los que se tenga registro en el mundo fue construido en 1999 por el luthier Alfonso Iturra por encargo del Bajista Sudamericano de Jazz Fusión Igor Saavedra quien además lo diseñó, la afinación de este bajo es Fa#0-Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3-Fa3. Hoy encontramos incluso marcas especializadas en la construcción de este tipo de bajos, como la norteamericana Conklin, que ofrece en su catálogo instrumentos de 8 o 9 cuerdas de serie. En el año 2005, el luthier norteamericano Michael Adler completó la construcción del primer bajo eléctrico de 12 cuerdas de diferente afinación, con un rango equivalente al de un piano de cola. Años antes Jol Dantzig había desarrollado un bajo de doce cuerdas, pero este era en realidad un bajo de cuatro con cada cuerda replicada dos veces.


title: Bajo eléctrico

text: Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en "mi, la, re" y "sol", esto es, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo, y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra, solo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico. Un bajo de cuatro cuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi hasta Mi, es decir, un registro de tres octavas.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: En el caso del bajo de doce cuerdas se añaden, por encima de cada una de las anteriores, otras dos cuerdas que serían, en el caso de "mi": "mi" (82.41 Hz) y "mi" (164.8 Hz) respectivamente; en el caso de "la": "la" (110 Hz) y "la" (220 Hz); en el de "re": "re" (146.8 Hz) y "re" (293.6 Hz); y finalmente, en el de "sol": "sol" (196 Hz) y "sol" (392 Hz). Admite, sin embargo, otra serie de configuraciones de las cuerdas secundarias. Se obtiene por tanto un rango de notas más amplio incluso, tanto por encima como por debajo, que el de una guitarra eléctrica.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: El bajo de doce cuerdas triples es un tipo especial de bajo eléctrico construido a partir de un modelo convencional de cuatro cuerdas, a cada una de las cuales se le han añadido dos cuerdas más, afinadas cada una de ellas una y dos octavas por encima de la afinación original. Esta modalidad, a pesar de contar con un número de cuerdas mayor que cuatro, no se considera un bajo de rango extendido ya que no amplía el rango estándar del instrumento.


title: Bajo de rango extendido

text: El bajo de seis cuerdas, cuenta normalmente con una afinación Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Do3, expandiendo el rango del instrumento tanto en la tesitura grave como en la aguda, pero existen afinaciones alternativas, como Si0-Mi1-La1-Re2-Sol2-Si2 o incluso Mi1-La1-Re2-Sol2-Si2-Mi3, que corresponde exactamente a la afinación usada en la guitarra, una octava por debajo.


title: Bajo de doce cuerdas triples

text: En realidad se toca de la misma forma que un bajo convencional, de modo que cada vez se pulsan tres cuerdas en lugar de una, del mismo modo que ocurre en un mandocello, instrumento de la familia de la mandolina en el que está basado.


title: Bajo de rango extendido

text: Mucho antes de la invención del bajo eléctrico eran comunes los bajos con cinco o más cuerdas (véase Historia del Bajo Eléctrico). Pero cuando Paul Tutmarc, y después, Leo Fender presentaron sus primeros bajos eléctricos de cuerpo macizo, decidieron dotarlo de las cuatro cuerdas características del instrumento cuya función debía sustituir, el contrabajo.


title: Bajo sexto

text: El bajo sexto tiene 12 cuerdas metálicas, agrupadas en 6 pares u órdenes. Los últimos (bajos) pares de cuerdas cuartas, quintas y sextas mi, la, re, con afinación de octavados en sus dos cuerdas (una de bajo y otra aguda), y Los tres primeros órdenes de cuerdas se afinan en "sol", "do" y "fa", siendo la afinación de cada cuerda de un par al unísono. Tiene una forma similar a la de una guitarra grande, siendo su caja de resonancia aproximadamente un tercio más grande que la de la guitarra acústica. Su sonido es metálico y lleno. Se toca con una espiga o púa, aunque también se puede pulsar con los dedos.


title: Conquista de Guatemala

text: El período de contacto de los conquistadores con las tierras bajas del Petén en el norte de Guatemala antes de su conquista duró de 1525 hasta 1700. La superioridad del armamento español y el uso de la caballería, que fueron tan importantes en las victorias en el norte de Yucatán, no otorgaban ventaja tan grande en la guerra en los densos bosques de las tierras bajas de Guatemala.


title: Conquista de Guatemala

text: La conquista de Guatemala fue un conflicto que forma parte de la colonización española de América en el territorio de lo que hoy es la república de Guatemala en Centroamérica. Antes de la conquista, este territorio comprendía varios reinos mesoamericanos, la mayoría de los cuales pertenecía a la civilización maya. Muchos conquistadores vieron a los mayas como «infieles» que necesitaban ser pacificados y convertidos a la fuerza al cristianismo, sin tener en cuenta los logros de su civilización. El primer contacto entre los mayas y los exploradores europeos se dio en el siglo , cuando un barco español que navegaba de Panamá a Santo Domingo, naufragó en la costa este de la península de Yucatán en 1511. En 1517 y 1519 siguieron varias expediciones españolas que tocaron tierra en diferentes partes de la costa de Yucatán. La conquista española del territorio de los mayas fue un conflicto prolongado que duró casi dos siglos por la tenacidad de la resistencia de los reinos mayas a su integración en el imperio español.


title: Conquista de Guatemala

text: Pedro de Alvarado llegó a Guatemala a principios de 1524 al mando de una fuerza mixta compuesta de conquistadores españoles y sus aliados nativos, en su mayoría de Tlaxcala y Cholula. Los nombres geográficos a lo largo de Guatemala tienen topónimos en náhuatl debido a la influencia de estos aliados mexicanos que también sirvieron como guías y traductores para los españoles. Al inicio de la conquista, los kakchiqueles se aliaron con los conquistadores, pero pronto se rebelaron contra las excesivas exigencias tributarias de los españoles; no se rindieron hasta 1530. Mientras tanto, cada uno de los demás reinos mayas del altiplano había sido derrotado por los españoles y sus guerreros aliados, tanto de México como de los reinos mayas previamente subyugados. El pueblo itza' y otros pueblos mayas de las tierras bajas en la cuenca del Petén establecieron contacto con Hernán Cortés por primera vez en 1525, pero el reino itza' era hostil a la invasión de los españoles y mantuvo su independencia hasta 1697, cuando un resuelto ataque de los españoles finalmente derrotó el último reino maya independiente.


title: Conquista de Guatemala

text: Las fuentes que describen la conquista española de Guatemala se componen entre otras de los escritos de los mismos españoles, entre ellos dos de las cuatro cartas escritas por el conquistador Pedro de Alvarado a Hernán Cortés en 1524, en las que describe la primera campaña para subyugar las tierras altas de Guatemala. Estas cartas fueron enviadas a Cortés en Tenochtitlan, pero su autor sabía que su destinatario final era el rey. Dos de estas cartas se perdieron. Gonzalo de Alvarado y Chávez era primo de Pedro de Alvarado. Lo acompañó en su primera campaña en Guatemala y en 1525 fue nombrado alguacil mayor de Santiago de los Caballeros de Guatemala, la recién fundada capital española. Gonzalo escribió un relato que por lo general apoya el de Pedro de Alvarado. El hermano de Pedro de Alvarado, Jorge, escribió otro relato al rey de España, afirmando que fue su propia campaña de 1527-1529 la que estableció la colonia española. Bernal Díaz del Castillo escribió una larga relación de la conquista de México y las regiones vecinas, "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España". Su relato de la conquista de Guatemala coincide en general con el de los Alvarados. Terminó de escribir su relato en 1568, unos cuarenta años después de las campañas que se describen. Hernán Cortés narró su expedición en Honduras en la quinta de sus "Cartas de Relación", en la que detalla el cruce de lo que hoy es el departamento de Petén en Guatemala. El fraile Bartolomé de las Casas, O.P., escribió un relato con mucho más crítico sobre la conquista española de América, e incluyó los relatos de algunos incidentes en Guatemala. Su libro, titulado "Brevísima Relación de la Destrucción de las Indias", fue publicado por primera vez en 1552 en Sevilla.


title: Guerra civil de Guatemala

text: La guerra civil finalizó el 29 de diciembre de 1996, durante la presidencia de Álvaro Arzú, con la firma del Acuerdo de Paz Firme y Duradera entre el Gobierno de Guatemala y la Unidad Revolucionaria Nacional Guatemalteca, poniendo fin a una guerra que duró más de 36 años.


title: Recordación Florida

text: En la obra Recordación Florida, Fuentes y Guzmán dedica parte del primer tomo a dar una explicación general de la conquista de Guatemala. Además, dedica varios capítulos de los tomos I, II y III para explicar la conquista de lugares particulares en el territorio guatemalteco. Según el autor, después de que México había sido conquistada, el Marqués del Valle de Oaxaca, Hernán Cortés, se enteró de las minas y tierras ricas que poseía Guatemala, por lo que envió a Pedro de Alvarado y lo nombró Teniente General de la expedición. Alvarado salió de la ciudad de México para Guatemala el 6 de diciembre de 1523 con 750 hombres: 300 soldados infantes, 135 soldados a caballo, cuatro tiros de artillería, más de 200 indígenas tlaxcaltecas y cholulecas para combatir con arcos y saetas y 100 indígenas mexicanos para llevar a hombros el bastimentos, pólvora y balas. Algunos de los individuos que lo acompañaron fueron Jorge Alvarado, su hermano, con título de teniente; Don Pedro Portocarrero, maestro de campo; Baltasar de Mendoza, Diego de Rojas, Juan Pérez Dardón, entre otros.


title: Historia de Guatemala

text: En 1525, después de la conquista del imperio azteca, Hernán Cortés dirigió una expedición por tierra a Honduras y atravesó el reino Itzá en lo que hoy es el departamento de Petén en Guatemala. Su objetivo era sofocar la rebelión de Cristóbal de Olid, a quien había enviado a la conquista de Honduras y que se había establecido de forma independiente al llegar a ese territorio. La expedición de Cortés contaba con ciento cuarenta soldados españoles, noventa y tres de ellos montados, tres mil guerreros mexicanos, ciento cincuenta caballos, una piara de cerdos, artillería, municiones y otros suministros. También iba acompañado de seiscientos portadores maya chontal de Acalán. El 13 de marzo de 1525, los expedicionarios llegaron a la orilla norte del lago Petén Itzá.


title: Conquista de Guatemala

text: La insurrección de los kakchiqueles duró varios años, pero el 9 de mayo de 1530, agotados por la guerra que había causado la muerte de sus mejores guerreros y el abandono forzoso de sus cultivos, los dos reyes de los linajes más importantes regresaron de sus refugios. Un día más tarde, muchos nobles y sus familias se juntaron a ellos, seguidos de muchas otras personas, para finalmente rendirse en la nueva capital española de Ciudad Vieja. Los antiguos habitantes de Iximché fueron dispersados, algunos trasladados a Tecpán, otros a Sololá u otros asentamientos alrededor del lago de Atitlán.


title: Historia de Guatemala

text: Durante este período colonial, que duró casi trescientos años, Guatemala fue una capitanía general que a su vez dependía del Virreinato de la Nueva España, el moderno México. Se extendía desde la región del Soconusco —ahora en el estado de Chiapas, México— hasta Costa Rica. Aunque esta región no fue tan rica en minerales y metales como México y Perú, se destacó principalmente en la producción agrícola, especialmente la caña de azúcar, el cacao, las maderas preciosas y la tinta de añil para teñir textiles.


title: Conquista de Guatemala

text: En 1525, después de la conquista del imperio azteca, Hernán Cortés dirigió una expedición por tierra a Honduras, atravesando el reino itza', cuyo territorio se extendía en lo que hoy es el departamento norteño de Petén en Guatemala. El objetivo de esta expedición era someter al rebelde Cristóbal de Olid, a quien Cortés había enviado a conquistar Honduras. Sin embargo, Cristóbal de Olid se había instalado de forma independiente una vez que hubo llegado a ese territorio. Cortés llevaba consigo ciento cuarenta soldados españoles, noventa y tres de ellos montados, tres mil guerreros mexicanos, ciento cincuenta caballos, una piara de cerdos, piezas de artillería, municiones y otros suministros, junto con seiscientos portadores chontal de Acalán. La columna llegó a la orilla norte del lago Petén Itzá el 13 de marzo de 1525.