title: The Virgin Tour

text: La compañía Warner Bros. Records anunció de manera oficial The Virgin Tour en abril de 1985; antes de la gira, las únicas actuaciones en vivo de Madonna se limitaban a espectáculos nocturnos en Danceteria, CBGB y Mudd Club, como así también en los , donde interpretó «Like a Virgin». Luego del éxito comercial del álbum homónimo, la disquera quiso sacar provecho de ello y decidió que la cantante emprendiera su primera gira mundial. Sin embargo, solo recorrió ciudades de Estados Unidos y Canadá, por lo que no visitó países de Europa, de Asia o de otro continente. En un principio, hubo planes de programar fechas en el Reino Unido y en Japón debido a los numerosos admiradores de Madonna en ambas naciones, pero el programa final no reflejó tal idea. Eventualmente, se agregaron más conciertos en EE.UU. y la gira se trasladó a recintos con mayor capacidad debido a la venta de entradas masiva. La cantante se encontraba muy nerviosa de actuar frente a un gran público y, por primera vez, cantó con una banda en vivo. En una entrevista concedida a "Rolling Stone" en 2009, el entrevistador Austin Scaggs le preguntó sobre sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que tocaba en arenas deportivas, a lo que respondió:


title: Madonna (álbum)

text: Madonna realizó una serie de conciertos entre 1983 y 1984 para promocionar el álbum en distintos clubes y discotecas de Nueva York y Londres, tales como Danceteria y Camden Palace. Apareció también en algunos programas de televisión como "American Bandstand" y "Top of the Pops". En su visita al set del primero, interpretó «Holiday»; en su entrevista con el animador Dick Clark, le comentó que su intención era «dominar el mundo». Más adelante, esta declaración sería descrita por John Mitchell, de la cadena MTV, como «una de las más legendarias» de la artista. Un año después, interpretó los sencillos del disco en The Virgin Tour, gira en la que visitó únicamente Estados Unidos y la ciudad de Toronto, en Canadá. El "tour" obtuvo opiniones variadas por parte de la prensa, pero fue un éxito comercial: las entradas se agotaron tan pronto se anunciaron las fechas. La tienda departamental de Nueva York Macy's se llenó de seguidores que compraron la mercancía oficial de la gira, la cual incluía los pendientes de crucifijo y los guantes de encaje sin dedos, y que posteriormente se popularizaría entre los jóvenes que la veían como un ícono a seguir. Se reportó que la gira había recaudado más de 5 millones USD, aunque "Billboard" contabilizó un total de 3,3 millones USD. Para el lanzamiento del VHS "", se filmó el concierto de Detroit; algunos escritores opinaron que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural». Asimismo, Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro "On fashion", afirmaron que la gira «posicionó a Madonna como la figura más ardiente de la música pop». En una entrevista de 2009 concedida a la revista "Rolling Stone", la cantante comentó:


title: ¿Quién es esa chica?

text: Para promocionar aún más el largometraje y la banda sonora, Madonna se embarcó en el Who's That Girl World Tour, su primera gira mundial y segunda en general, que visitó Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo, y la cantante se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard fue el director musical y animó a Madonna a retocar sus primeras canciones y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos. El espectáculo incluía siete cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983); sumado a ello, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida durante «Papa Don't Preach». La crítica apreció el espectáculo al resaltar la naturaleza extravagante del concierto y elogió a Madonna por sus bailes, sus vestuarios y su dinamismo. Desde el punto de vista comercial, recaudó más de 25 millones USD, con un público estimado en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda más exitosa por una solista en 1987, detrás del Break Every Rule Tour de Tina Turner. La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe.


title: Madonna Live: The Virgin Tour

text: Madonna Live: The Virgin Tour es el segundo álbum de vídeo de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 13 de noviembre de 1985 por las compañías Sire Records y Warner Music Video. Contiene el material del concierto de la gira The Virgin Tour, filmado en Cobo Arena, Detroit, el 25 de mayo de 1985. El director Daniel Kleinman, quien presidió el rodaje de la gira, lo presentó a Warner Bros. Records, que decidió publicarlo como un álbum de vídeo. Madonna quería tener una introducción adecuada antes de dar paso al concierto y pidió al director James Foley filmar uno, el cual retrató su primer cambio de imagen y en donde recitaba líneas relacionadas sobre cómo se había hecho famosa.


title: Music (álbum de Madonna)

text: Para promocionar "Ray of Light" y "Music", Madonna se embarcó en su quinta gira musical titulada Drowned World Tour. Comenzó en junio de 2001 y fue la primera gira de Madonna en ocho años, desde The Girlie Show World Tour (1993). Inicialmente, estaba prevista para antes del 2000, pero durante ese año quedó embarazada de su hijo Rocco Ritchie, lo cual, sumado a la publicación de "Music" y a su matrimonio con Guy Ritchie, retrasó los preparativos. Cuando Madonna finalmente pudo salir de gira, contó con poco tiempo y tuvo que preparar el espectáculo en solo tres meses. Las audiciones para los bailarines comenzaron alrededor de marzo de 2001. Jamie King fue contratado como director creativo y coreógrafo del concierto. La gira estuvo dividida en cuatro segmentos: "punk", "geisha", "cowboy" y latino-gueto, cada uno representando una fase de la carrera de Madonna. Recibió en general críticas positivas y obtuvo un notable éxito comercial al recaudar más de 75 millones USD, por lo que se convirtió en la gira más recaudadora de un solista en 2001. HBO transmitió el concierto en directo desde el Palace of Auburn Hills, en Auburn Hills, Míchigan, el 26 de agosto de 2001. El 13 de noviembre del mismo año, Warner Music Vision publicó en todas las regiones el DVD "Drowned World Tour 2001". Al igual que la transmisión original, el lanzamiento recibió buenas críticas.


title: The MDNA Tour

text: The MDNA Tour fue la novena gira musical de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar su duodécimo álbum de estudio, "MDNA". Madonna describió el concierto como «un viaje desde la oscuridad hacia la luz». La gira comenzó el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv y visitó Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica. El anuncio fue hecho por el promotor Live Nation Entertainment a través de un comunicado de prensa. La gira fue la primera de la cantante en visitar Emiratos Árabes Unidos, Colombia y varios territorios de Estados Unidos y Canadá, además de ser la segunda bajo el contrato con Live Nation.


title: Drowned World Tour 2001

text: Drowned World Tour fue la quinta gira musical de Madonna, realizada para promocionar su séptimo y octavo álbumes de estudio, "Ray of Light" (1998) y "Music" (2000), respectivamente. Su primera gira en ocho años desde el Girlie Show (1993), en un principio iba a iniciar en 1999, pero se retrasó hasta 2001 debido a que la cantante tuvo su segundo hijo, se casó con el director de cine Guy Ritchie, grabó "Music" y filmó la película "The Next Best Thing". Cuando finalmente se decidió hacer la gira, hubo poco tiempo, por lo que en solo tres meses se realizaron las audiciones para los bailarines, dieron comienzo a los ensayos y se contrató a músicos y técnicos; Madonna designó a Jamie King como el director creativo y coreógrafo principal. Jean-Paul Gaultier y los hermanos Dean y Dan Caten fueron los diseñadores y confeccionaron distintos vestuarios de tal manera que indicaban diferentes fases de la carrera de Madonna. El póster promocional y el logo incluían referencias a la Cábala, disciplina que la artista empezó a estudiar tiempo antes.


title: Samba (baile de salón)

text: La samba de salón se baila bajo varios ritmos diferentes, incluida la música original de samba. También es posible bailar samba de salón con flamenco, zouk y otros ritmos sudamericanos.


title: Samba (baile de salón)

text: La versión internacional de salón de la samba es una danza viva y rítmica con elementos de la samba brasileña. Recientemente ha sido expuesto al público por programas de televisión como "Strictly Come Dancing" y "Dancing with the Stars". Difiere considerablemente de los estilos de samba originales de Brasil, en particular de la samba de salón en Brasil. Sin embargo, en muchos otros aspectos estuvo influenciado por la versión brasileña de samba, en particular del maxixe, y posteriormente se desarrolló independientemente de la samba en Brasil.


title: Samba (baile de salón)

text: La mayoría de los pasos se bailan con una ligera acción de rebote o caída hacia abajo. Esta acción se crea al doblar y enderezar las rodillas, con flexión que ocurre en los latidos de 1 y 2, y el enderezamiento que ocurre entre estos. Sin embargo, a diferencia del rebote de, por ejemplo, la polca, no hay considerable balanceo. Además, la samba tiene una acción de cadera específica, diferente a la de los bailes latinos de salón (rumba y chachachá).


title: Samba (baile de salón)

text: La samba de salón se baila con música en 2/4 o 4/4 tiempos. Utiliza varios patrones rítmicos diferentes en sus figuras, siendo los ritmos cruzados una característica común. Por lo tanto, para los patrones de tres pasos, los valores de paso comunes (en tiempos) son:


title: Samba (baile brasileño)

text: El baile simplemente sigue el ritmo de la música y puede ir desde lo muy lento a muy rápido. Los hombres bailan con todo el pie en el suelo, o levantando desde el talón (dependiendo del estilo), mientras que las mujeres, a menudo con tacones, bailan con las puntas del pie. Los movimientos de los brazos dependerán de lo que se está ejecutando en el momento o la rapidez con la que se esté bailando. También hay formas regionales del baile en Brasil, donde los pasos esenciales son los mismos, pero debido a un cambio en el acento de la música, la gente bailará movimientos similares a los acentos ligeramente modificados. Por ejemplo, en Bahía, las chicas tienden a bailar inclinando sus piernas hacia el exterior en lugar de mantener sus rodillas cerca una de la otra como en Río de Janeiro.


title: Baile de salón

text: La samba es el baile nacional de Brasil. El ritmo de la samba y su nombre proviene de los esclavos de África Occidental. En 1905, la samba se hizo conocida por el resto de los países durante una exposición en París. Eventualmente en los años 40, la samba fue introducida en Norteamérica debido a una estrella de cine llamada Carmen Miranda. La moderna danza de la samba de salón difiere en comparación con la tradicional samba brasileña, ya que fue modificada como una pareja de baile. La samba se baila con un ligero rebote que se crea a través de la flexión y enderezamiento de la rodilla. La samba es realizada como un baile del "International latin".


title: Baile de salón

text: Hay también un número de danzas históricas y de bailes locales o nacionales que se pueden bailar en salones de baile o salones. El baile de secuencias, en parejas u otras formaciones, sigue siendo un estilo popular de bailes de salón.


title: Baile de salón

text: Hay una parte del mundo del baile de salón dedicada a los estudiantes universitarios. Estas secciones suelen ser clubes o equipos que tienen un interés en el baile de salón. Los equipos llevan a cabo recaudaciones de fondos, eventos sociales y clases de baile de salón. Los objetivos del equipo de baile de salón son divertirse y aprender a bailar bien. Hay un fuerte enfoque en la búsqueda de un compañero de baile compatible y la vinculación con compañeros de equipo. También hay un lado competitivo al baile de salón colegial - los equipos universitarios a menudo celebran concursos e invitan a otros equipos a participar. Estas competiciones a menudo se ejecutan con muchas de las mismas reglas, son competiciones regulares de aficionados como se ha explicado anteriormente, pero por lo general son organizados enteramente por equipos colegiados. Entre los ejemplos se incluyen el "MIT Open Ballroom Dance Competition" y el "Harvard Invitational".


title: Salsa (baile)

text: El llamado estilo cubano es la forma original de bailar la salsa. Es, a diferencia de los estilos que han ido surgiendo en los últimos años, el que toma más elementos y pasos de cuanto baile existió antes o después. Es con toda seguridad el baile de salón cubano más complejo y también el más divertido. Los primeros pasos de este baile se desarrollaron en el Casino Deportivo de La Habana y otros salones de baile de la capital cubana a finales de los años cincuenta, de ahí el nombre que tiene en Cuba: casino, pues originalmente se llamaba "el baile del Casino". A finales de los años sesenta recuperó su popularidad y ya no se ha dejado de bailar hasta nuestros días. El casino parece más bien juguetón, rítmico y animado y no está orientado hacia la competición, como otros bailes de salón. Es, en cierto modo, un baile de salón, pero en ‘mangas de camisa arremangadas’ que aún sigue evolucionando. Sin embargo, para las distintas figuras -algunas son muy complicadas-, hay varias combinaciones de pasos básicos que deben ser dominadas para poder ejecutarlas correctamente.


title: Salsa (estilo cubano)


title: Navarro (apellido)

text: A inicios del siglo XII, la villa de Ejea, antigua ciudadela romana, estaba ocupada por los "moros" (musulmanes de España). Es en esa época, más exactamente en 1108, cuando el Rey Alfonso I de Aragón, toma por las armas y después de un largo sitio la ciudad; a la cual rebautiza como "Ejea de los Caballeros" en honor a los caballeros que lo habían seguido en la batalla. Entre ellos, se encontraba un grupo de hidalgos navarros "caballeros principales", es decir, descendientes de Reyes o de las más nobles casas de Navarra, quienes eran conocidos como Los Navarro. Es aquí, en esta villa de Aragón, donde los navarros toman heredad, dando origen al apellido Navarro.


title: Navarra

text: La Baja Navarra por su parte, mantuvo su independencia como parte de los dominios de la , cuyos titulares conservaron el título de reyes de Navarra. Más tarde la casa de Albret entroncó con una rama de la casa real francesa, los Borbones, los cuales adquirieron los títulos y posesiones de los Albret. Posteriormente, el jefe de la Casa de Borbón, Enrique de Borbón (Enrique III de Navarra), líder del bando hugonote en las guerras de religión francesas asumió también la corona de Francia, como Enrique IV de Francia, tras convertirse al catolicismo (atribuyéndosele la célebre frase ""París bien vale una misa""). Fue su sucesor, Luis XIII de Francia (y II de Navarra), quién incorporó Navarra a la corona de Francia en 1624.


title: Nicolás de Echávarri

text: Una de las familias de los doce ricohombres navarros, «pares del rey» navarro hasta el siglo XV, eran precisamente familias de la ribera navarra del Ebro, como fueron los Almoravid y otros menos antiguos, los Peralta por ejemplo. Los Montagu, Lebret, Agramont y/o Mauleón o Moleón eran de la región de ultrapuertos (hoy en Francia) y los Garro, los Lacarra, los Ezpéleta o los posteriores Idiáquez tenían sus raíces en la cuenca de Pamplona, cosa poco conocida hoy y menos divulgada.


title: Nicanor Navarro

text: Fue el primer cronista oficial de la ciudad de los Robles y posteriormente cronista oficial de la Isla de Margarita desde el año 2001 hasta 2013. Hijo de María Guerra de Navarro y Nicanor Navarro. Perteneció a la generación de intelectuales de los años cincuenta en Venezuela (también llamada «la generación del 58»), una generación con convicciones e ideas de cambios sociales que forzó la desintegración de la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez con el Golpe de Estado en Venezuela de 1958.


title: Historia de Navarra

text: Algunos navarros prosperaron en los negocios de la corte madrileña, como los Goyeneche, Juan Bautista de Iturralde o Jerónimo de Ustáriz, fueron seguidores del colbertismo y se enriquecieron con negocios relacionados con el ejército y el comercio con América. La Real Congregación de San Fermín de los Navarros reunía esta aristocracia navarra de Madrid.


title: Pedro de Navarra y Lacarra

text: Pedro de Navarra y Lacarra (Reino de Navarra, ca. 1454 - Castillo de Simancas, 24 de noviembre de 1522) fue un noble y militar navarro titulado V vizconde de Muruzábal de Andión, I señor de Cortes y VI Mariscal de Navarra, por lo cual pasó a ser el jefe supremo del ejército real en la guerra de la conquista de Navarra, y líder de los agramonteses durante la guerra civil del reino.


title: Ladrón Íñiguez

text: Ladrón Íñiguez (fallecido en 1155), denominado «Ladrón de Navarra» y en sus escritos como "princeps navarrorum" (príncipe de los navarros), fue un noble del Reino de Navarra en la época de los reyes Alfonso I de Aragón (1104-1134), García Ramírez (1134-1150) y Sancho VI el Sabio (1150-1194). También se le conoce históricamente como Ladrón Íñiguez de Guevara, por ser señor de Guevara en Álava.


title: Juan Navarro de la Garza

text: Juan Navarro de la Garza, (Reino de Navarra, España, 1507 - Reino de Nueva España, México, 1575) fue un noble y militar español. Participó en la Conquista de México acompañando a Hernán Cortés. Recibió las encomiendasde Huautla, Sierra Mazateca y la Cañada, cerca de la capital mexicana.


title: Enrique II de Navarra

text: Bautizado en la iglesia de Santa María la Real de Sangüesa, tuvo como padrinos a dos peregrinos alemanes que atravesaban Sangüesa realizando el Camino de Santiago, uno se llamaba Enrich, de quién recibe el nombre, y el otro Adán. Sus hermanos varones mayores fallecieron antes de su nacimiento, mientras que sus hermanas, que según la costumbre navarra podían haber heredado el trono, quedaron fuera con su nacimiento. En el testamento redactado por su padres en Pamplona el 25 de junio de 1504 queda como primogénito y heredero universal y, por lo tanto, como príncipe de Viana. Será el último propiamente navarro en ostentar este título que ya tuvieron antes Carlos de Viana, su abuelo Gastón de Foix, y su madre, primera princesa de Viana.


title: Casa de Narro

text: Agrupados en bandos (dando origen al término “bandidos”), Narros y Cadells fueron tan famosos en Europa, como los Welfos y Guivelinos en Milán, los papas y los "Medicis" en Florencia, o los Beamonteses y "Agramonteses" en "Navarra". Era tal la rivalidad entre ambos bandos que, en 1592, la "Diputación de Barcelona" intentó expulsarlos. En 1605 las autoridades catalanas trataron de conciliarlos y llegar a un acuerdo entre ellos y, con tal motivo, se reunió el "Consejo del Ciento" (Consel de Cent Iurats) el 10 de noviembre de 1612, el 11 de julio y el 9 de noviembre de 1613. En ese tiempo el jefe de los Narro era don Roque Guinart, mencionado en la obra de "Miguel de Cervantes Saavedra", "don Quijote de la Mancha".


title: Bandera de Austria

text: La bandera de Austria está formada por tres franjas horizontales de igual anchura, de color rojo la superior y la inferior, y blanco la central. La bandera del Estado añade el escudo nacional en el centro. Esta bandera fue adoptada oficialmente el 1 de mayo de 1945. Junto con la bandera de Dinamarca, la bandera austríaca es una de las más antiguas del mundo.


title: Monedas de euro de Austria

text: Todas las monedas incluyen también las 12 estrellas de la bandera de Europa en el borde así como el año de acuñación. También se muestra una representación heráldica de la bandera de Austria (las barras verticales representan el color rojo mientras la superficie lisa representa el blanco) a excepción de la moneda de 0,50 € que debe ser vista desde la derecha o, de lo contrario, la representación heráldica sería incorrecta pues daría la secuencia azul-blanco-azul.


title: Uniforme de la selección de fútbol de Austria

text: El uniforme de la Selección de fútbol de Austria solía ser similar al de la selección alemana, y era camiseta blanca, pantalón negro y calcetines negros (los alemanes los llevan blancos). Con el fin de distinguirse, en el año 2004 el entrenador Hans Krankl cambió a la equipación visitante y viceversa, que tienen la misma combinación de colores que la bandera de Austria, rojo-blanco-rojo. Para distinguirse de Alemania, los austriacos habían utilizado un kit visitante todo-negro, pero a partir de 2010 la camisa blanca y pantalón negro se utiliza como segunda equipación.


title: Casa de Babenberg

text: El escudo de los Babenberg contiene los colores rojo-blanco-rojo en franjas horizontales. Ha dado origen a la bandera de Austria, que se utiliza desde el siglo XII. Dice la leyenda que el conde Leopoldo V Babenbrg Donat, perteneciente a esa familia, llevaba en la conquista de Acre durante la Tercera Cruzada un manto blanco. Al retornar al campamento tras la batalla, el manto estaba rojo de sangre. Solo bajo el ancho cinturón, el manto seguía siendo blanco. A partir de ese momento —sigue diciendo la leyenda— los Babenberg adoptaron el escudo en esos colores.


title: Bandera de Austria

text: Tras el fin del Imperio, la República de Austria readoptó el esquema rojo-blanco-rojo el 20 de octubre de 1918 hasta el Anschluss, cuando Austria fue anexionada al Tercer Reich. Tras la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial, la bandera fue reinstaurada el 1 de mayo de 1945.


title: Bandera de Austria

text: Desde 1804, cuando se formó el Imperio austríaco liderado por la Casa de Habsburgo, la bandera adoptada utilizó los colores de la Casa de Habsburgo: amarillo y negro. En 1869, tras el "Compromiso" de 1867 del Emperador Francisco José I que dio origen al Imperio austrohúngaro, Austria adoptó el emblema imperial antiguo como suyo, mientras que Hungría adoptó una bandera propia. Para los asuntos concernientes a ambos Estados, el Imperio utilizó dos banderas especiales: la bandera de guerra era una tribanda albirroja con un escudo centrado en la mitad izquierda, mientras que la bandera mercante sumaba al lado derecho el escudo menor húngaro, y la franja inferior era roja en el sector izquierdo y verde en el derecho.


text: En 2002, el nuevo entrenador Johann Krankl solicitó un cambio de color de la camiseta austriaca, el cual se comenzó a utilizar en 2004, la camiseta de local ahora es roja. Esta elección fue controvertida, puesto que el color se eligió sobre la base de la Bandera de Austria, el cual se usó alguna vez para el uniforme visitante. Entre 2006 y 2010, la combinación de blanco y negro se utilizó solo como tercera camiseta y la camiseta de visitante era negra y roja. Desde 2010, el conjunto se compone de una camiseta blanca, pantalones cortos y medias negras.


title: Escudo de Austria

text: El escudo de Austria data del año 1919. Es un águila de sable con las alas extendidas, que porta sobre su pecho el escudo del antiguo ducado de Austria, que es un campo dividido en tres franjas horizontales del mismo tamaño: de gules la superior, y la inferior y central de plata, respectivamente. El águila porta en sus garras una hoz, que es el símbolo de la agricultura (con la derecha) y un martillo por la industria (en la izquierda), ambos de oro. También sostiene entre sus patas una cadena rota de plata. El águila aparece coronada con una corona mural, símbolo de la República, que es la forma de gobierno vigente en el país (inicialmente representaba a la clase media).


title: Bandera de Austria

text: Según un relato legendario, la bandera fue inventada por el Duque Leopoldo V de Austria (1157-1194) tras la dura batalla de Acre en 1191, durante las Cruzadas, cuando sus ropajes de color blanco quedaron totalmente manchados de sangre, excepto la parte que tapaba su cinturón, que quedó blanca.


title: Fuerzas Armadas de Austria

text: El uniforme de servicio del ejército austriaco es verde oliva, el uniforme de gala es gris; para ocasiones formales, se puede usar un uniforme blanco. El uniforme de la fuerza aérea es idéntico, con la adición de alas que se usan en la chaqueta derecha: dorado para oficiales y plateado para el personal alistado. Las ramas de servicio se identifican por los colores de la boina: escarlata para la Guardia de honor; verde para la infantería; negro para armadura; cereza para aerotransportado; y azul oscuro para el intendente. Insignia de rango se usa en la solapa de la chaqueta del uniforme de gala (estrellas plateadas en un escudo verde o dorado) y en las charreteras del uniforme de campo (estrellas blancas, plateadas o doradas en un campo de color verde oliva). En 2018 se lanzará un nuevo uniforme de servicio con un patrón de camuflaje de seis colores.


title: Televisión en Argentina

text: Frente a esto, la TV de aire logró retener la atención del público, sobre todo en los primeros años de la década, con diversos productos: dramas unitarios como "Atreverse" y "Alta comedia"; dramas en serie como "Zona de riesgo" y "El precio del poder"; humorísticos como "El palacio de la risa", "Peor es nada", "Juana y sus hermanas", "Cha cha cha", "Videomatch" y "Caiga quien caiga"; comedias como "Amigos son los amigos", "¡Grande pa!", "El gordo y el flaco", "La familia Benvenuto", "La banda del Golden Rocket", "Son de Diez", "Mi cuñado" y "Un hermano es un hermano"; concursos como "Ta Te Show", "Nico" y "Tiempo de Siembra"; musicales como "Ritmo de la noche"; femeninos como "Utilísima"; infantiles como "El show de Xuxa", "El agujerito sin fin"; juveniles como "Jugate conmigo" y "La TV ataca"; evocativos como "Siglo 20 cambalache" de Fernando Bravo y Teté Coustarot. En los 90 Juan Alberto Badia volvió a presentar un programa innovador; en este caso, Imagen de Radio, convirtiéndose en pionero de la "televisacion" de la radio.


title: Taquilla Mundial: Películas de Argentina

text: La cinematografía en Argentina se ha convertido desde inicios del siglo XX y especialmente luego en el periodo llamado "Época de Oro" del Cine Argentino (aproximadamente 1950 a 1970), teniendo un gran resurgimiento desde fines del pasado siglo XX e inicios del presente siglo XXI, en una de las más desarrolladas de América Latina e incluso (si no en cuanto a cantidad sí en cuanto a calidad) de todo el mundo. Por eso su industria ha encontrado en el mercado internacional una oportunidad comercial que logra entre sus más exitosos proyectos, aumentar la recaudación obtenida en dicho país. Entre los logros más importantes con los que cuenta Argentina, se encuentran sus 7 nominaciones al , ganando dos con La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2010). La estrecha relación existente con el premio anteriormente mencionado y la recaudación internacional es relevante, ya que establece cierto posicionamiento en el mercado mundial.


title: Literatura de Argentina

text: «El intento consciente de crear teatros nacionales y de fomentar una literatura dramática nacional parte del período criollista, hacia el año 1900. Este es también el período en el que el teatro naturalista de Ibsen ejercía mayor influencia y muchos novelistas del naturalismo latinoamericano y de las escuelas realistas hicieron también su contribución al teatro». El dramaturgo que más se ha destacado en este período fue el uruguayo Florencio Sánchez, quien se consagró exclusivamente al teatro en Buenos Aires y escribió obras que describían el conflicto entre el progreso y las nuevas ideas por un lado y las actitudes tradicionales por el otro. Las obras "M' hijo el dotor" (1903), "La gringa" (1904) y "Barranca abajo" (1905) reflejan el conflicto entre la Argentina de los inmigrantes y la criolla, que se agudizó en el momento de cambio de siglo.


title: Cine de Argentina

text: El cine argentino es uno de los más desarrollados del cine latinoamericano. Cuenta con el promedio de salas por persona más alto de Latinoamérica. A lo largo del siglo XX la producción cinematográfica argentina, apoyada por el Estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirtió en una de las principales del mundo en idioma castellano. Los primeros largometrajes animados, mudos y sonoros, fueron realizados por Quirino Cristiani. Dos películas fueron galardonadas con el premio Óscar a la , "La historia oficial" (1985), dirigida por Luis Puenzo, y el "El secreto de sus ojos" (2009), de Juan José Campanella. Además, el cine argentino ha cosechado numerosos premios internacionales, entre ellos los del festival de Goya, los del Festival Internacional de Cine de Berlín y regionalmente los del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, entre otros.


title: Música de Argentina

text: Los comienzos de la década de 1960 generan cambios experimentales de relevancia y destacan Alicia Terzian, Guillermo Graetzer y Roberto García Morillo. En la actualidad, los creadores argentinos que no desdeñan la exploración instrumental, la electroacústica, y la apropiación de nuevas tecnologías, consolidan una trayectoria musical que prestigia al país.


title: Teatro en Argentina

text: El fin de siglo heredó estas propuestas y ofrece además un teatro basado en una mayor destreza física del actor, al que acompañan títeres y muñecos. El caso más emblemático es el de El Periférico de Objetos.


title: Teatro en Argentina

text: La década del 40 se caracterizó por la afirmación del teatro independiente y la proliferación del vocacional. Además de Barletta, cabe citar elencos como La Máscara y el Grupo Juan B. Justo. Nuevos dramaturgos como Andrés Lizarraga ("Tres Jueces para un Largo Silencio"; "Alto Perú"), Agustín Cuzzani (Una Libra de Carne; "El centroforward murió al amanecer") o Aurelio Ferreti (La Multitud; Fidela) estrenaron sus primeras obras. Se afianzó también el teatro de títeres, con la producción de Javier Villafañe (Títeres de La Andariega) y Mane Bernardo (Títeres: Magia del Teatro), que luego continuarán Ariel Bufano (Carrusel Titiritero) o Sarah Bianchi (Títeres para Niños).


title: Televisión en Argentina

text: Entre los programas destacados de estos años pueden mencionarse: dramas unitarios como "Situación límite", "Alguien como usted", "Vínculos", "De fulanas y menganas" y "Hombres de ley"; dramas en serie como "Tiempo Cumplido", "Historia de un trepador" y "Contracara"; humorísticos como "No toca botón", "Calabromas", "Hiperhumor", "Las mil y una de Sapag" y "Las gatitas y ratones de Porcel"; concursos como "Finalísima del humor", "Seis para triunfar", "Atrévase a soñar" y "Hola Susana"; comedias como "Mesa de noticias", "Buscavidas", "Supermingo", "De carne somos", la juvenil "Clave de Sol"; en tanto que los programas "ómnibus" continuaron dominando los fines de semana, como "Badía y compañía" de Juan Alberto Badía o "La noche del domingo" de Gerardo Sofovich.


title: Premios Martín Fierro

text: La ceremonia, que se realiza cada año, generalmente es acompañada de una cena, y reúne a los famosos y estrellas del espectáculo argentino. La mayoría de las transmisiones fueron realizadas en vivo, consiguiendo elevados niveles de audiencia y también, polémicas que repercuten antes, durante y después del evento. Desde su primera edición en 1959, los Martín Fierro han sido considerados los premios a la televisión y la radio argentinas de mayor relevancia y reconocimiento dentro del país.


title: Teatro en Argentina

text: El teatro argentino, aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas, manifestaciones africanas y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano, tiene su origen como tal del circo criollo en las últimas décadas del siglo XIX, con un carácter eminentemente popular, combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas, como la pantomima, la farsa y el monólogo crítico. El teatro argentino tomó identidad a través de expresiones particulares como el sainete —principalmente—, la pieza cómica, el grotesco, y la revista criolla. Una variedad dramática de gran importancia para la cultura popular han sido el radioteatro y el teleteatro.


title: Historia de la aviación

text: El 7 de noviembre de 1910, realizaron el primer vuelo comercial del mundo. Este vuelo, realizado entre Dayton y Columbus (Ohio), duró una hora y dos minutos, recorriendo 100 kilómetros y rompiendo un nuevo récord de velocidad, alcanzando los 97 km/h.


title: Western Airlines

text: En 1925, el Servicio Postal de los Estados Unidos comenzó a dar contratos a las aerolíneas para transportar el correo aéreo en el interior del país. Western Airlines apareció por primera vez en 1925 como "Western Air Express" a las órdenes de Harris Hanshue. Operaba, y por esta fue premiada, la larga Ruta de Correo Aéreo #4 (CAM-4) de 650 millas de largo que volaba de Salt Lake City, Utah a Los Ángeles. En abril de 1926, se efectuó el primer vuelo de Western con un avión Douglas M-2. Comenzó a ofrecer vuelos de pasajeros un mes más tarde, cuando su primer vuelo comercial de pasajeros despegó de Woodward Field. Ben F. Redman (entonces presidente de la cámara de comercio de Salt Lake City) y J.A. Tomlinson cargaron las sacas de correo aéreo de los Estados Unidos y volaron con el piloto C.N. "Jimmy" James en su vuelo de entrega de correos de ocho horas a Los Ángeles. Este fue el primer vuelo comercial de pasajeros de una aerolínea en la historia de los Estados Unidos.


title: Historia de la aviación

text: El 27 de abril de 2005, el Airbus A380 voló por primera vez, y el 25 de octubre de 2007, con la realización de su primer vuelo comercial entre Singapur y Sídney, se convirtió en el mayor avión comercial de pasajeros del mundo, superando al Boeing 747, que había ostentado ese récord desde que realizó su primer vuelo en 1969. Pero aun así, el A380 es superado en tamaño por el Antonov An-225, que realizó su primer vuelo el 21 de diciembre de 1988, y desde entonces es el mayor avión de la historia.


title: Historia de la aviación

text: Los primeros aviones supersónicos para uso civil fueron creados a finales de los años 60. El primer avión supersónico comercial del mundo fue el soviético Tupolev Tu-144, que realizó su primer vuelo el 31 de diciembre de 1968. El Concorde, fabricado por un consorcio franco-británico, hizo su primer vuelo dos meses después. El Tu-144 comenzó sus primeros vuelos de pasajeros en 1977, pero por causa de problemas operacionales, dejó de ser utilizado como avión para el transporte de personas al año siguiente. En cuanto al Concorde, realizó sus primeros vuelos comerciales en 1976, sirviendo en rutas transatlánticas. Ambas aeronaves han sido, hasta el momento, las únicas aeronaves supersónicas comerciales que se han desarrollado. En el 2004, se suspendieron sus vuelos comerciales quedando los Concorde como ejemplares en museos de aviación alrededor del mundo.


title: Hidroavión

text: En los años 30 del siglo pasado, Pan American Airways comenzó su servicio aéreo internacional usando los "barcos voladores" a los que llamó "Clipper". El más famoso de ellos fue el Boeing 314 "Clipper", el mayor hidroavión comercial jamás construido. Solo se fabricaron 12 ejemplares del Boeing 314, de los cuales ninguno ha sobrevivido hasta nuestros días. Un Boeing 314 realizó el primer vuelo comercial alrededor del mundo. El Clipper se diseñó para llevar 40 pasajeros y 2250 kg de carga a través del Atlántico. El número podía elevarse a 74 en viajes más cortos, y en los vuelos con literas se reducía a 34 pasajeros. Incluso se podía elegir, si se contaba con el suficiente dinero, la “suite nupcial”. Pan American puso a trabajar sus Clipper en la ruta del Pacífico, hasta Hawái, Hong Kong, Singapur y Nueva Zelanda. El Martin M-130 "China Clipper" inauguró el servicio de Pan American a Manila el 22 de noviembre de 1935. En la ruta del Atlántico, los vuelos llegaban hasta Lisboa, Marsella, Foynes y Southampton, y en los trayectos meridionales hasta las Bermudas, el Brasil y África occidental.


title: Aeropuerto Nacional Fausto Vega Santander

text: El Aeropuerto de Tuxpan fue escala en la primera ruta comercial de Mexicana de aviación (México-Tuxpan-Tampico), que también fue el primer vuelo de aviación comercial en todo Norteamérica pues fue esta ruta con la que la aerolínea realizaría su primer vuelo comercial en aeronaves Lincoln Standard L.S.5 “Tourabout”. El Aeropuerto de Tuxpan también fue escala del primer vuelo internacional de la aerolínea, el cual partía de Ciudad de México con destino a Brownsville, Texas, con escala en Tuxpan y tampico respectivamente a través de aviones Ford Trimotor.


title: Boeing 314

text: El primer vuelo del "314" en la ruta San Francisco-Hong Kong salió de Alameda el 23 de febrero de 1939, iniciando el servicio regular de pasaje y la Ruta de Correo Aéreo Exterior N.º 14 a partir del 29 de marzo. Se realizó un viaje de ida en esta ruta con una duración de seis días. El servicio comercial de pasajeros duró menos de tres años, terminando cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941.


title: Provincia de Huelva

text: El 22 de enero de 1926 se inició desde el ""Muelle de la Calzadilla"" de Palos de la Frontera el denominado vuelo del Plus Ultra, desde donde partió Cristóbal Colón también rumbo a las Indias. El vuelo recorrió la distancia que separaba Palos de la Frontera de Buenos Aires. Fue el primer vuelo entre España y América, el que más kilómetros recorrió (10 270 km), se realizó en siete etapas y necesitó de un solo hidroavión. La expedición estuvo comandada por Ramón Franco Bahamonde. Se usó un hidroavión del tipo Dornier Wal, que está considerado como el avión más importante diseñado por Dornier a principios de la década de los años 1920. Alfonso XIII presidió la recepción de los tripulantes a su regreso, el 5 de abril de 1926, en el Monasterio de La Rábida.


title: Lloyd Aéreo Boliviano

text: El primer vuelo internacional de Lloyd Aéreo Boliviano fue en julio de 1930, con aviones de la línea aérea brasileña Syndicato Cóndor Ltda. El vuelo fue entre Corumbá (Brasil) y Río de Janeiro. Lloyd Aéreo Boliviano usó su propio avión para hacer la ruta entre La Paz y Río de Janeiro, y de La Paz a Corumbá. Con estos vuelos, Lloyd Aéreo Boliviano y Cóndor Ltda. tuvieron un acuerdo comercial. Lloyd Aéreo Boliviano fue la segunda línea aérea de Sudamérica luego de la colombiana Avianca. Esta aerolínea colombiana fue la primera en América y la segunda en todo el mundo, aunque como nombre el Lloyd Aéreo Boliviano es el más antiguo de América del Sur, ya que Avianca se denominó Scadta en sus primeros años. Pronto incrementó sus vuelos a destinos en Brasil y su flota empezó a crecer también.


title: Operación Celeridad

text: En mayo de 1919, con la Primera Guerra Mundial terminada, el primer vuelo transatlántico con éxito tuvo lugar de los Estados Unidos a Gran Bretaña por tres hidroaviones modelo "Curtiss Flyer" que utilizaron el puerto de Horta en la isla de Faial como escala en su vuelo. En la década de 1930 el vuelo de Pan American realizó el primer vuelo regular comercial, con el modelo "Pan-Am Clippers" (Sikorsky S-40 aeronaves flotantes), de Norfolk, VA a las Azores y después conexión a Europa.


title: Sociedad Religiosa de los Amigos

text: La Sociedad Religiosa de los Amigos o Iglesia de los Amigos, generalmente conocida como los cuáqueros o amigos, es una comunidad religiosa disidente de origen cristiano protestante, fundada en Inglaterra por George Fox (1624-1691). Aunque ellos mismos se llamaron «amigos», el pueblo los llamó "quakers" o «tembladores» ("quake" significa «temblor» en inglés). Tal vez en alusión a la instrucción dada por George Fox a sus seguidores de «temblad en el nombre del Señor», y también puede corresponder a la experiencia de quienes eran «movidos» por el Espíritu Santo. "Quaker" en español se conoce como «cuáquero».


title: Historia del cristianismo en Estados Unidos

text: La Sociedad Religiosa de los Amigos se formó en Inglaterra en 1652 alrededor del líder George Fox. Los cuáqueros fueron severamente perseguidos en Inglaterra por atreverse a desviarse tan lejos del anglicanismo. Este reino de terror impulsó a Los Amigos a buscar refugio en Nueva Jersey en la década de 1670, formalmente parte de Nuevos Países Bajos, donde pronto se afianzaron. En 1681, cuando el líder cuáquero William Penn convirtió una deuda contraída por Carlos II de Inglaterra con su padre en un estatuto para la Provincia de Pensilvania, muchos más cuáqueros estaban dispuestos a aprovechar la oportunidad de vivir en una tierra en la que pudieran practicar su culto libremente. Para 1685, hasta 8.000 cuáqueros habían llegado a Pensilvania y Delaware. Aunque los cuáqueros pueden haberse parecido a los puritanos en algunas creencias y prácticas religiosas, diferían con ellos en la necesidad de imponer una uniformidad religiosa en la sociedad.


title: Sociedad Religiosa de los Amigos

text: Los cuáqueros han sido conocidos por su activismo social y han realizado campañas contra el comercio de esclavos y también por los derechos de las mujeres, así como por los derechos de minorías como los presos o los homosexuales. Algunas renombradas organizaciones de carácter social fueron fundadas con la participación de cuáqueros y recibieron importante influencias de estos, como Amnistía Internacional, Greenpeace y Oxfam entre otras.


title: Círculo de Armas

text: Serían socios Federico Pinedo, José Alfredo Martínez de Hoz y Carlos Pedro Blaquier.  A cien metros, en Florida, 460, tiene sus oficinas la Sociedad Rural Argentina, con la que comparte la misma historia, valores y hasta fundadores. De hecho, al menos seis apellidos (Sundblad, Olivera, Mexía, Casares, Blaquier, Acosta) fueron presidentes de la entidad ganadera y fundadores del Círculo de Armas. El 6 de septiembre de 1930, el mismo día que el general José Félix Uriburu tomó el poder por la fuerza, un grupo salido del círculo de armas asaltó el domicilio particular de Hipólito Yrigoyen y destruyó e incendió sus muebles y papeles particulares. Por la noche hubo un banquete en el Círculo de Armas para festejar el triunfo de la Revolución de 1930.


title: Historia de Campeche

text: El primero de enero de 1821, las Cortes designaron capitán general y jefe Político de Yucatán, a Juan María Echeverri, a quien tocó jugar el papel de último representante del gobierno español. Mientras tanto, se había reorganizado la Sociedad de San Juan. El verdadero impulsor de este movimiento fue Lorenzo de Zavala, junto con Mariano Carrillo y Albornoz. Sin embargo, la sociedad ya no fue la misma que al principio, ahora se encontraban en ella tanto curas, hacendados, comerciantes, intelectuales y antiguos liberales. Con la influencia de los recién ingresados se llegó, incluso, a cambiar el nombre de la agrupación por el de Confederación Patriótica. En esta Confederación recayó el mando del gobierno, la cual nombró como capitán general de la Provincia, al señor Mariano Carrillo y Albornoz; pero, dentro de esta nueva agrupación, se produjeron graves problemas que la llevaron a escindirse en dos grupos, de cuyas desavenencias se aprovecharon los rutineros para hacer prevalecer sus privilegios.


title: Tomás Márquez

text: El 26 de enero de 1919 nacía en el pueblo de Escobar una nueva asociación mutual, denominada Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos, de la que Tomás Márquez fue cofundador, los propulsores habrían sido dos comerciantes de la localidad, ambos inmigrantes: el italiano Francisco Lauría, periodista que por entonces explotaba un negocio de almacén, (pocos meses después se haría cargo de la dirección del periódico “El Imparcial”) y el español Francisco López, propietario de la primera fabrica de jabón y velas de la localidad. Entre los primeros socios honorarios que designó la Comisión Directiva inicial estaba el senador provincial Tomás Márquez.


title: Cucaño

text: Cucaño fue un colectivo Cultural de artistas Rosarinos fundado en 1978, que mediante intervenciones artísticas callejeras, evidenciaron la represión ejercida por la dictadura cívico/militar. Sus fundadores fueron Carlos Luchesse, José Luis "Zapo" Aguilera, Guillermo Giampietro y Alejandro Beretta. En diciembre de 1979, luego de un trascendente evento en la sala "Pau Casals", se pusieron de manifiesto diferencias operativas e ideológicas en el seno del colectivo, que provocaron el alejamiento de los miembros fundadores Carlos Luchesse y José Luis Aguilera. A partir de allí, el resto del grupo continuó con las actividades hasta finales de 1982, momento en que decidieron dedicarse de lleno a la política.


title: El Coitao

text: Fueron sus fundadores los pintores Gustavo de Maeztu, José y Alberto Arrue, Ángel Larroque, el escultor Nemesio Mogrobejo, junto al crítico de arte Juan de la Encina, Tomás Meabe, que acababa de fundar las Juventudes Socialistas, después de haber desertado de la ideología de Sabino Arana, y el poeta Ramón de Basterra. La edad media era de 23 años. Miguel de Unamuno y José María Salaverría también colaboraron en la revista, especialmente el primero, uno de los principales sustentadores del proyecto.


title: Sociedad Copaneca de Obreros

text: Fue creada e instalada por santarrocenses y ajenos a la ciudad con el fin de fundar una sociedad gremial de trabajadores, siendo presidente el Dr. y Gral. Tiburcio Carías Andino quien fungía como Gobernador Político del Depto. de Copán.


title: Cervecería Cuauhtémoc

text: El 10 de marzo de 1918, Isaac Garza junto con Luis G. Sada y Francisco G. Sada, crearon la "Sociedad Cooperativa de Ahorros e Inversiones para los Operarios y Empleados de la Cervecería Cuauhtémoc, S. A.", hoy Sociedad Cuauhtémoc y Famosa, para beneficio y desarrollo de los trabajadores de la cervecería. Debido a la situación económica del país generada por la revolución mexicana, el presidente Venustiano Carranza creó más impuestos a la cerveza, ocasionando enfrentamientos con los dueños de las 7 cervecerías que existían en la repúblicaː Cervecería Cuauhtémoc, Cervecería Yucateca, Cervecería del Pacífico, Cervecería de Chihuahua, Cervecería Moctezuma, Cervecería Toluca y la de Juan Ohrner en Guadalajara.


title: Guerra de la Restauración

text: La Guerra de la Restauración (1863-1865), también conocida en España como Guerra de Santo Domingo, fue una guerra llevada a cabo entre rebeldes dominicanos separatistas y las autoridades españolas de Santo Domingo.


title: Guerra de Restauración portuguesa

text: La guerra de la Restauración (en portugués: "Guerra da Restauração") fue una serie de enfrentamientos armados entre el reino de Portugal y la Monarquía Hispánica. Esta contienda comenzó con el levantamiento en favor de la Restauración de la Independencia del 1 de diciembre de 1640 —que puso fin a la monarquía dual de la dinastía Habsburgo que databa de en 1580— y terminó con el Tratado de Lisboa de 1668, firmado por Alfonso VI de Portugal y Carlos II de España, en el cual se reconoció la total independencia de Portugal. El alzamiento de 1640 y la dilatada guerra que desencadenó pusieron fin a un periodo de sesenta años de dominio de la Casa de Austria en Portugal.


title: Guerra de Restauración portuguesa

text: Militarmente la guerra de la Restauración Portuguesa consistió principalmente de escaramuzas fronterizas e incursiones de caballería a las ciudades fronterizas, combinado con ocasionales invasiones y contrainvasiones, muchas de ellas tímidas e insuficientemente financiadas. Sólo hubo cinco grandes batallas cuidadosamente preparadas durante los veintiocho años de hostilidades.


title: Guerra de la Restauración

text: Aunque muchas ciudades dominicanas y la agricultura en todo el país fueron destruidas (a excepción del tabaco) durante la guerra, la Guerra de Restauración trajo un nuevo nivel de orgullo nacional a la República Dominicana. La victoria dominicana también le demostró a los cubanos y puertorriqueños que España podía ser derrotada. Por otro lado, en la política local, el liderazgo durante la guerra se concentró en las manos de pocos caudillos regionales, quienes podían ordenar la lealtad de las regiones. Este sistema de poder político se mantuvo hasta finales del siglo XX.


title: Guerra de Restauración portuguesa

text: En agosto de 1640, se renuevan las tentativas de involucrar a Portugal en las empresas bélicas de la Monarquía con motivo de la guerra con Francia, y las revueltas en Holanda y Cataluña. Convoca a toda la nobleza, para acompañar a "Filipe III" a las Cortes Aragonesas. Se realizan importantes solicitudes de soldados que debían marchar hacia Cataluña, a costa del tesoro portugués. Era la estrategia para la prevención de la resistencia portuguesa frente a los proyectos uniformadores de Olivares.


title: Crisis de la Restauración

text: La crisis de la Restauración constituyó la etapa final del periodo constitucional del reinado de Alfonso XIII en España. No existe un consenso en cuanto al año exacto del inicio de la crisis del régimen político de la Restauración, aunque se suele situar un poco antes o un poco después de 1914, según se conceda mayor o menor relevancia al impacto de la Primera Guerra Mundial en España, a pesar de que se mantuvo neutral durante todo el conflicto. Sí que existe acuerdo en considerar que un momento clave de la misma fue la crisis española de 1917 y que su final se produjo en septiembre de 1923 con el triunfo del golpe de Estado que dio paso a la dictadura de Primo de Rivera.


title: Guerra de Restauración portuguesa

text: El período de 1640 a 1668 se caracterizó por enfrentamientos periódicos entre Portugal y España, tanto pequeñas contiendas como graves conflictos armados, de los cuales muchos de ellos fueron ocasionados por conflictos de España y Portugal con potencias no ibéricas. España participó en la guerra de los Treinta Años hasta 1648 y en la guerra franco-española hasta 1659, mientras que Portugal participó en la guerra luso-neerlandesa hasta 1663. El frente se mantuvo estático y, por parte española, fundamentalmente a la defensiva hasta 1660, dada la prioridad que la corte madrileña otorgó a sofocar la Sublevación de Cataluña. Las principales plazas no cambiaron de manos.


title: Crisis de la Restauración

text: El desencadenante inicial de la crisis de 1917, «la peor crisis que había experimentado desde sus orígenes el régimen constitucional de la Restauración» según Moreno Luzón, fue el problema planteado por el movimiento de las "Juntas de Defensa", nacidas en 1916. Eran éstas unas organizaciones corporativas de los militares con destino en la península que reclamaban el aumento de sus salarios —la inflación también estaba afectando a la oficialidad— y que también protestaban por los rápidos ascensos por "méritos de guerra" que obtenían sus compañeros destinados en Marruecos, y que gracias a ellos podían aumentar sus ingresos.


title: Guerra de la Restauración

text: En España, la guerra estaba demostrando ser extremadamente impopular. En combinación con otras crisis políticas que estaban ocurriendo, que llevaron a la caída del primer ministro español, Leopoldo O'Donnell. El Ministro de Guerra de España ordenó el cese de las operaciones militares en la isla, mientras que el nuevo primer ministro Ramón María Narváez llevó el asunto ante las Cortes Generales.


title: Guerra de Restauración portuguesa

text: La guerra estableció la casa de Braganza como nueva dinastía reinante de Portugal, en sustitución de la Casa de Habsburgo. Esto puso fin a la llamada Unión Ibérica.


title: Proteccionismo

text: El proteccionismo es una política económica intervencionista aplicada por un Estado o grupo de Estados para proteger y favorecer a sus productores nacionales frente a la competencia de los productores extranjeros. Es una forma de regulación del comercio exterior de un país. El proteccionismo se opone al libre comercio (cuyo principal resultado actual es la globalización del comercio) y a la teoría de la ventaja comparativa.


title: Nacionalismo económico

text: "Patriotismo económico" es el comportamiento coordinado de consumidores y compañías, tanto privadas como públicas, promovido conscientemente, en el sentido de favorecer los bienes y servicios producidos en su país. Puede practicarse tanto a través de estimulación de la demanda (pidiendo a los consumidores que compren esos bienes y servicios en vez de los del extranjero) o a través de la protección de suministros, la protección del mercado interior frente a la competición extranjera con aranceles o cuotas (proteccionismo). Una forma reciente de patriotismo económico es el proteccionismo financiero: la hostilidad contra las adquisiciones de grupos extranjeros de compañías consideradas "estratégicas" (sector estratégico) para la economía del país.


title: Proteccionismo

text: Postulado en los Estados Unidos por Alexander Hamilton a finales del siglo XVIII, por Friedrich List en su libro de 1841 "El sistema nacional de economía política" y por John Stuart Mill, el argumento a favor de esta categoría de aranceles era el siguiente: si un país desea desarrollar una nueva actividad económica en su suelo, tendrá que protegerlo temporalmente. En su opinión, es legítimo proteger ciertas actividades mediante barreras aduaneras a fin de darles tiempo para crecer, alcanzar un tamaño suficiente y beneficiarse de las economías de escala mediante el aumento de la producción y las ganancias de productividad. Esto les permitiría ser competitivos para hacer frente a la competencia internacional. En efecto, una empresa necesita alcanzar un cierto volumen de producción para ser rentable a fin de compensar sus costos fijos. Sin proteccionismo, los productos extranjeros que ya son rentables por el volumen de producción ya realizado en su suelo llegarían al país en grandes cantidades a un precio inferior al de la producción local. La naciente industria del país receptor desaparecería rápidamente. Una empresa ya establecida en una industria es más eficiente porque está más adaptada y tiene mayor capacidad de producción. Por lo tanto, las nuevas empresas sufren pérdidas debido a la falta de competitividad vinculada a su "aprendizaje" o período de recuperación. Al estar protegidas de esta competencia externa, las empresas pueden, por lo tanto, establecerse en su mercado interno. Como resultado, se benefician de una mayor libertad de maniobra y de una mayor certidumbre en cuanto a su rentabilidad y su desarrollo futuro. La fase proteccionista es, por lo tanto, un período de aprendizaje que permitiría a los países menos adelantados adquirir conocimientos generales y técnicos en los ámbitos de la producción industrial para ser competitivos en el mercado internacional.


title: Proteccionismo

text: En la segunda mitad del siglo XX, Nicholas Kaldor retoma argumentos similares para permitir la reconversión de las industrias envejecidas.En este caso, el objetivo era salvar una actividad amenazada de extinción por la competencia externa y salvaguardar los empleos. El proteccionismo debe permitir a las empresas que envejecen recuperar su competitividad a medio plazo y, en el caso de las actividades que están por desaparecer, permite la reconversión de estas actividades y empleos.


title: Proteccionismo

text: Los economistas critican frecuentemente el proteccionismo como un daño a las personas a las que se supone que debe ayudar. Los economistas convencionales en cambio apoyan el libre comercio. El principio de la ventaja comparativa muestra que los beneficios del libre comercio superan cualquier pérdida ya que el libre comercio genera más empleos de los que destruye porque permite a los países especializarse en la producción de bienes y servicios en los que tienen una ventaja comparativa. El proteccionismo resulta en pérdida de peso muerto; esta pérdida de bienestar general no le da a nadie ningún beneficio, a diferencia de un mercado libre, donde no existe tal pérdida total. Según el economista Stephen P. Magee, los beneficios del libre comercio superan las pérdidas en hasta 100 a 1. Los proteccionistas creen que existe una necesidad legítima de restricciones gubernamentales al libre comercio para proteger la independencia económica y, por lo tanto, política de su país.


title: Autarquía

text: Los defensores de la autarquía han abogado por la autosuficiencia nacional para reducir las influencias económicas, políticas y culturales extranjeras, así como para promover la paz internacional. Los economistas generalmente apoyan el libre comercio. Existe un amplio consenso entre los economistas de que el proteccionismo tiene un efecto negativo en el crecimiento económico y el bienestar económico, mientras que el libre comercio y la reducción de barreras comerciales tiene un efecto positivo en el crecimiento económico


title: Proteccionismo intelectual

text: El proteccionismo intelectual es un término usado en una crítica de la legislación de la propiedad intelectual. Puede usarse con un sinónimo irónico, compartiendo las iniciales "PI", dando a entender que la propiedad intelectual es una práctica restrictiva. En este contexto "proteccionismo" es una analogía del proteccionismo económico, una práctica o política donde un país impone niveles de restricciones a los bienes de importación para favorecer los mercados domésticos


title: Proteccionismo

text: El historiador económico Paul Bairoch argumentó que la protección económica se correlacionó positivamente con el crecimiento económico e industrial durante el siglo XIX. Por ejemplo, el crecimiento del PNB durante el "período liberal" de Europa a mediados de siglo (donde los aranceles estaban en su punto más bajo), promedió 1.7% por año, mientras que el crecimiento industrial promedió 1.8% por año. Sin embargo, durante la era proteccionista de las décadas de 1870 y 1890, el crecimiento del PNB promedió 2.6% por año, mientras que la producción industrial creció a 3.8% por año, aproximadamente el doble de rápido que durante la era liberal de aranceles bajos y libre comercio. [53] Un estudio encontró que los aranceles impuestos a los productos manufacturados aumentan el crecimiento económico en los países en desarrollo, y este impacto en el crecimiento se mantiene incluso después de que se deroguen los aranceles. Tras lo cuál al liberalizarse vuelve al bajo crecimiento. y el bienestar económico, mientras que el libre comercio, la desregulación y la reducción de las barreras comerciales tienen un efecto positivo en el crecimiento económico.


title: Proteccionismo

text: Esto se debe a que "el crecimiento de la fabricación -y de la miríada de otros trabajos que el nuevo sector de exportación crea- tiene un efecto dominó en toda la economía" que crea competencia entre los productores, eleva los salarios y las condiciones de vida. Los premios Nobel, Milton Friedman y Paul Krugman, han abogado por el libre comercio como un modelo para el desarrollo económico. Alan Greenspan, expresidente de la Reserva Federal de Estados Unidos, ha criticado las propuestas proteccionistas por conducir ""a una atrofia de nuestra capacidad competitiva ... Si se sigue la ruta proteccionista, las industrias más nuevas y eficientes tendrán menos posibilidades de expandirse, y en general la producción y el bienestar económico sufrirán"".


title: Proteccionismo

text: Alexander Hamilton y Daniel Raymond fueron de los primeros teóricos en presentar el [argumento de la industria infantil]. Hamilton fue el primero en utilizar el término "industrias nacientes" y en introducirlo en la vanguardia del pensamiento económico. Creía que la independencia política se basaba en la independencia económica. El aumento de la oferta interna de productos manufacturados, en particular de material de guerra, se consideraba una cuestión de seguridad nacional. Y temía que la política británica hacia las colonias condenara a los Estados Unidos a ser un mero productor de productos agrícolas y materias primas.


title: Historia de la Iglesia ortodoxa rusa

text: La vida monástica floreció en Rusia, centrándose en la oración y el crecimiento espiritual. Los discípulos de San Sergio dejaron la Trinidad Lavra para encontrar cientos de monasterios en toda Rusia. Algunos de los más famosos monasterios se encuentran en el norte de Rusia, incluso tan al norte como el de Péchenga, con el fin de demostrar cómo la fe puede florecer incluso en los países que no eran muy hospitalarios. Los templos más notables de la Rusia medieval son el Monasterio de San José Volokolamski, Monasterio de San Cirilo Belozerski y el Monasterio de Solovetsky. En el siglo XVIII, los tres grandes monasterios fueron reconocidos como lavras, mientras que los subordinados directamente al Sínodo fueron etiquetados stauropégicos ().


title: Iglesia ortodoxa de Rusia

text: En diciembre de 2008, el número de diócesis se elevó a 157, incluyendo 203 obispos y 30.670 clérigos. Comparado con el año anterior, el número de escuelas dominicales pasó de 10.141 a 11.051 y el de parroquias de 27.942 a 29.268. Las ermitas son 65. Los monasterios alcanzan 804, incluyendo 142 monasterios masculinos y 153 femeninos en los países pertenecientes a la Comunidad de Estados Independientes y 3 masculinos y 3 femeninos en otros países. Además, existen actualmente 25 monasterios "estauropégicos" (con directa subordinación al Patriarca de Moscú). El número de escuelas teológicas de la Iglesia ortodoxa rusa llega a 87. La Iglesia ortodoxa rusa fuera de Rusia tiene 16 monasterios masculinos y 9 femeninos.


title: Rostov

text: Rostóv es rico en arquitectura antigua. Por ejemplo, se puede ver una vieja iglesia de madera (1687-1689) en el pueblo de Ishnia. Uno de los mejor conservados monasterios de Rusia, el de Santos Borís y Gleb, está situado en Borisoglebsky, aproximadamente 20 kilómetros al oeste de la ciudad. El monasterio fue favorecido por Iván el Terrible, quien personalmente supervisó la construcción de paredes de las torres y del campanario alrededor de una catedral aún más antigua. La única adición hecha al monasterio después de la muerte de Iván es una magnífica iglesia barbicana, comisionada por Iona Sysóyevich.


title: Monasterio Solovetski

text: Hoy, el monasterio Solovetski es un museo histórico y arquitectónico. Es uno de los primeros lugares de Rusia que se inscribió como lugar Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Hay de nuevo una pequeña hermandad de monjes en el monasterio y tiene hoy alrededor de diez monjes. Durante los últimos años el monasterio ha sido intensamente reparado, pero aún está siendo reconstruido.


title: Parque nacional Norte Ruso

text: La vasta zona amurallada del monasterio consta de dos prioratos independientes con once iglesias, la mayoría de las cuales datan del siglo XVI. De éstas, nueve pertenecen al priorato de Uspensky (Asunción). La Catedral de la Asunción, construida por los maestros de Rostov, en 1497, era la iglesia monasterio más grande construida en Rusia hasta esa fecha. Su iconostasio del siglo XVII cuenta con muchos iconos antiguos, dispuestos en cinco niveles por encima de una puerta del cielo de plata, establecida por el zar Alexis en 1645. Una gran cantidad de objetos de valor guardados en la sacristía son los regalos personales de los zares que visitaban el monasterio.


title: Arquitectura de Rusia

text: Rusia tiene numerosos edificios y monumentos protegidos y muchos de ellos integran la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO, tanto a nivel individual —iglesias de Kizhi Pogost (1990), Kremlin y Plaza Roja de Moscú (1990), Laura de la Trinidad y San Sergio (1993), Iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye (1994), monasterio de Ferapóntov (2000), Kremlin de Kazán (2000), monasterio Novodévichi (2004), monasterio de Sviajsk (2017)— como parte de conjuntos y cascos históricos —San Petersburgo (1990), Nóvgorod y sus alrededores (1992), islas Solovetsky (1992), Vladímir y Súzdal (1992), Derbent (2003), Yaroslavl (2005) y Bólgar (2014)— (ver ).


title: Monasterio de Yuriev

text: El monasterio de San Jorge (Yúriev) () se cita generalmente como el monasterio más antiguo de Rusia. Se encuentra a 5 kilómetros al sur de Nóvgorod en la orilla izquierda del río Vóljov cerca de donde sale del lago Ilmen. El monasterio solía ser el más importante en la república medieval de Nóvgorod. Forma parte del Patrimonio de la Humanidad denominado Monumentos Históricos de Nóvgorod y sus alrededores.


title: Religión en la Unión Soviética

text: Según ambas fuentes occidentales y soviéticas, a finales de 1980 la Iglesia Ortodoxa rusa tenía más de 50 millones de creyentes, pero solo alrededor de 7.000 iglesias registradas activas. Más de 4.000 de las iglesias ortodoxas registradas se encontraban en la RSS de Ucrania (casi la mitad de ese número en el oeste de Ucrania). La distribución de los seis monasterios y diez conventos de la Iglesia Ortodoxa Rusa era igualmente desproporcionada. Solo dos de los monasterios se encontraban en la RSFS de Rusia. Otros dos en Ucrania y otra en RSS de Bielorrusia y en RSS de Lituania. Siete conventos estaban ubicados en la RSS de Ucrania y uno en las RSS de Moldavia, RSS de Estonia y RSS de Letonia.


title: Monasterio Shartoma de San Nicolás

text: El monasterio de Shartoma es uno de los más grandes de la Federación Rusa en términos de monjes residentes. Es la sede de la eparquía de Shuya desde su creación en 2013. Tiene iglesias filiales en Ivanovo, Shuya, Yuryevets y Palekh. También gestiona un orfanato para niños en Ivánovo.


title: Historia de la Iglesia ortodoxa rusa

text: La reforma monástica de San Sergio, que culminó con la fundación del monasterio conocido como Trinidad Lavra de San Sergio, cerca de Moscú, fue uno de los eventos definitorios de la historia de la Rusia medieval. El monasterio se convirtió en el escenario para el florecimiento sin precedentes del arte espiritual trascendente, ejemplificada por la obra de Andréi Rubliov, entre otros. Los seguidores de Sergio fundaron cuatrocientos monasterios, ampliando así considerablemente el alcance geográfico de su influencia y autoridad.


title: Mesopotamia (provincia romana)

text: La provincia romana de Mesopotamia (en latín, "Mesopotamia") fue una de las tres provincias del Imperio romano existentes entre Armenia y Asiria creadas bajo el mandato del emperador Trajano en el año 116, tras una serie de victorias militares contra el Imperio parto. Estas adquisiciones marcaron el límite de expansión del imperio y tuvieron que ser evacuadas tan solo dos años después, en el 118. El territorio romano ocupó parte de la región histórica de Mesopotamia comprende la región de Oriente Medio, en Asia, que ocupan las cuencas de los ríos Tigris y Éufrates. Esta región fue escenario de varias de las primeras civilizaciones de la humanidad.


title: Nórico

text: Las provincias romanas vecinas eran Recia al oeste, Panonia al este y Dalmacia al sureste. Por el sur lindaba con la misma Italia, y por el norte con el río Danubio que era la frontera del Imperio Romano con las tribus germánicas.


title: Rumania en la Alta Edad Media

text: Los contactos entre el Imperio romano —que sería el imperio más grande de la historia de Europa— y los nativos de las regiones que ahora forman Rumania comenzaron en el segundo siglo a. C. Estas regiones eran habitadas por Dacios, Bastarnos y otros pueblos cuyos constantes ataques constituían una amenaza para el imperio. Los romanos intentaron asegurar sus fronteras por varios medios, incluida la creación de zonas de seguridad. Finalmente, decidieron que lo mejor que podían hacer era anexionarse los territorios bárbaros. El territorio de los Getas entre el Danubio y el mar Negro (actual Dobruja) fue la primera región que se incorporó al imperio, incluyéndose en la provincia Moesia en el año 46.


title: Historia de Toscana

text: Durante el periodo de Decadencia del Imperio romano, los confines de la Regio VII Etruria, una de las once regiones de Italia comprendidas en la reforma augusta, quedaron estables. Etruria, correspondiente a la actual Toscana, fue incluida en la lista de Plinio el Viejo como séptima región de la Italia romana. Partiendo de la Regio IX Liguria, con Luni, los confines alcanzaban el Lacio y comprendían también la actual provincia de Viterbo; resaliendo hacia la actual Umbría, alcanzaban la ciudad de Perugia. Con la reforma diocleciana las regiones pasaron a ser doce y el territorio de Etruria fue incluido en la Regio V Tuscia et Umbria. Finalmente en el siglo IV, después de las primeras Invasiones bárbaras, las particiones regionales devinieron diecisiete y Tuscia et Umbría la VIII región.


title: Región de Murcia

text: Bajo el dominio romano el territorio de la actual Región de Murcia formó parte, primero de la provincia de la Hispania Citerior, posteriormente a la provincia Tarraconense, constituyéndose en el Bajo Imperio romano la Provincia Carthaginense. En esta época Carthago Nova fue una de las principales ciudades romanas de Hispania.A lo largo del siglo V se produjo la invasión de diversos pueblos bárbaros, instalándose los visigodos en el último cuarto del siglo. Sin embargo, en el 552 el sureste hispano cayó en poder de los bizantinos de Justiniano, creando la provincia de Spania, cuya capital fue Carthago Spartaria (Cartagena). Posteriormente los visigodos recuperaron las zonas del interior, desarrollándose bajo su control las ciudades de Orihuela y Begastri.


title: Historia de la configuración territorial de Andalucía

text: Durante el Imperio romano, la actual Andalucía formaba parte de Hispania. En un primer momento la mayor parte de su territorio estaba en la llamada Hispania Ulterior. Posteriormente se creó la Bética, que también ocupaba la mayoría del actual territorio andaluz y que estaba dividida en cuatro conventos jurídicos: el gaditano, el astigitano, el hispalense y el cordobense. La capital de la Bética era Córduba. En la Hispania visigoda siguió existiendo la Bética, que durante un breve período, fue ocupada parcialmente por el Imperio bizantino, que estableció en dicha parte la provincia de Spania.


title: Mauros

text: En el año 44, el Imperio romano incorporó la región como provincia de Mauritania, luego dividida en Mauritania Cesariense y Mauritania Tingitana. El área alrededor de Cartago ya formaba parte de África Proconsular y el dominio romano era lo suficientemente eficaz como para que estas provincias se integraran definitivamente en el imperio.


title: Palestina Salutaris

text: El área se organizó bajo el Imperio Romano tardío como parte de la Diócesis de Oriente (314), en donde se incluyó junto con las provincias de Isauria, Cilicia, Chipre (hasta 536), Eufratensis, Mesopotamia, Osroene, Fenicia y Arabia Petraea.


title: Egipto (provincia romana)

text: La provincia romana de Egipto () fue una provincia del Imperio romano, que comprendía la mayor parte del Egipto actual, exceptuando la península del Sinaí. La provincia de Cirenaica al oeste, y Judea (más tarde Palestina y Arabia Pétrea) al este, tenían frontera con Egipto. El área pasó a estar bajo el dominio romano en el año 30 a. C., tras la derrota de Cleopatra y Marco Antonio por Octavio (el futuro emperador César Augusto). Sirvió como el principal proveedor de trigo para el Imperio.


title: Ducado de Aquitania

text: La Aquitania histórica difiere de la actual región administrativa francesa: bajo el imperio romano se confundía con la "Novem Populani", que tenía como centros principales Narbona, Toulouse, Auch y Dax y comprendía todo el sur oeste francés en un territorio comprendido entre los montes Pirineos, el golfo de Vizcaya, el mar Mediterráneo, incluyendo el macizo Central y llegando, por el norte, hasta el río Loira. La región histórica de Aquitania —toda la actual Francia centro-meridional, incluidas la Gascuña y Septimania— tras la disolución del imperio romano, formó parte del reino visigodo de Tolosa, que en 507, con la batalla de Vouillé fue conquistado por los francos —con excepción de la Septimania.


title: Historia precabralina de Brasil

text: Muchos artefactos arqueológicos del período cerámico son afiliados a esos antiguos pueblos de matriz lingüística tupí-guaraní. Los sitios arqueológicos asociados a esas poblaciones se constituían en aldeas extensas, normalmente localizadas en regiones de meseta o en terrazas. En esos sitios arqueológicos, de anchura media de , la antigua cerámica es abundante. Las unidades habitacionales son cabañas, que podían alcanzar hasta de diámetro. Dentro de esas cabañas se han localizado hogueras y hornos para cocinar.


title: Dicolpomys fossor

text: Su descripción se basó en 5 mandíbulas colectadas por el paleontólogo y naturalista danés Peter Wilhelm Lund en las cuevas cuaternarias de Lagoa Santa, Brasil.Se han recuperado 220 especímenes de sitios arqueológicos del Pleistoceno tardío-Holoceno del estado de Río Grande del Sur. El único registro fuera de Brasil proviene del sitio arqueológico de Sambaquí de Puerto Landa, situado en las coordenadas: , a 500 m de la margen derecha del río Uruguay, en la provincia de Entre Ríos, en la región mesopotámica del este de la Argentina. El rango estratigráfico postulado es Holoceno tardío (1056-997 años AP, 894-953 DC).


title: Museo del Hombre Americano

text: El Museo del Hombre Americano (en portugués "Museu do Homem Americano") es un museo ubicado en el municipio de São Raimundo Nonato, en el estado de Piauí, y colindante con el Parque nacional de la Sierra de la Capibara, patrimonio de la humanidad desde 1991, uno de los principales sitios arqueológicos de Brasil, al contar con entre 400, y 700 sitios de pintura rupestre, con antigüedades de entre 12.000, y 43.000 años. En concordancia con lo anterior, el museo es un espacio para la conservación y divulgación del patrimonio antropológico prehistórico del parque y de dicha región.


title: Historia precabralina de Brasil

text: El sitio arqueológico de Pedra Furada, ubicado en São Raimundo Nonato, en el parque nacional de la Sierra de la Capibara, Piauí, fue encontrado en la década de 1960. Fue estudiado desde los años 1970, por Niède Guidon (n.1933), una arqueóloga franco-brasileña. Los hallazgos (piedras lascadas y vestigios de hogueras) datan de aproximadamente . Según el equipo, no es imposible que los hallazgos puedan tener hasta . La tesis de Guidon va mucho más lejos —cerca de — y presupone que el hombre no habría llegado a América llegando desde Asia por tierra (vía estrecho de Bering como se cree hasta hoy) y lo habría hecho por el mar, utilizando embarcaciones. Sin embargo, los resultados de São Raimundo Nonato siguen siendo controvertidos y no refutan totalmente la teoría Clovis.


title: Historia precabralina de Brasil

text: El sitio Alice Boer está ubicado en Ipeúna, un municipio cercano a Río Claro, en São Paulo. Fue excavado por iniciativa de la arqueóloga María Beltrão al servicio del Museo Nacional a partir de 1964. Los primeros brasileños de la región parecen ser muy antiguos y produjeron artefactos como puntas de proyectiles, raspadores y lesmas. Una muestra de carbono de este sitio proporcionó una datación de .


title: José Antonio Perasso

text: Realizó importantes excavaciones arqueológicas en diversos sitios de Paraguay y Brasil, tales como Marcelina Kué (Itapúa), Pirajú, Estado de Sao Paulo (Brasil), Ypané, Yapacaraí, Corpus, Sitio Frutos (departamento de Paraguarí) y en el Lago Ypoá.


title: Sitio Paleontológico Arroio Cancela

text: Este Sitio Paleontológico se encuentra en la ciudad de Santa Maria y de Río Grande do Sul, Brasil, en el barrio Nossa Senhora de Lourdes, y pertenece a Formación Santa Maria, a una altitud de 107 metros sobre el nivel del mar. Este sitio se encuentra fósiles de vertebrados del Triásico, unos 225 millones de años.


title: Sitios Paleontológicos de Santa María

text: Los Sitios Paleontológicos de Santa Maria están ubicados en la ciudad de Santa Maria, Río Grande do Sul, Brasil, y que data del Triásico. Están en la Formación Santa María y Formación Caturrita.


title: Necrópolis del Macizo colombiano

text: Los sitios arqueológicos están ubicados entre los meridianos 75 y 77 oeste y los paralelos 1 y 3 norte (un cuadrilatero con vértices opuestos en la diagonal entre y ) e incluye las culturas indígenas más conocidas que surgieron en Colombia, comprenden lugares con evidencias arqueológicas para el uso funerario como: Hay otros sitios arqueológicos con arte lítico en los departamentos enumerados así como en los de Caquetá, Valle del Cauca y Tolima.


title: Sitio arqueológico de Bura

text: El sitio arqueológico de Bura está ubicado en la región de Tillabéri, del departamento de Tera, en el suroeste de Níger. El sitio arqueológico de Bura ha dado su nombre a la cultura bura del primer milenio de la zona.


title: Pintura rupestre

text: También en ese periodo se ensayan varias técnicas diferentes como el uso de pinceles finos (2 a 3mm —milímetros—), la preparación de la superficie previo al diseño, manos en positivo e incluso pintura en negativo. Hay un especial cuidado en no sobreponer las pinturas, cuidándose el uso del espacio, como una referencia muy valiosa.


title: Pintura (material)

text: La gran ventaja de esta pintura, además de su bajo costo, es que debido a su alcalinidad tiende a destruir la materia orgánica, por lo tanto es útil para pintar habitaciones de casas abandonadas o que no se han usado por tiempo donde existe la presencia de insectos. Es antiséptica. No es adecuada para el exterior, pues, el agua de lluvia tiende a eliminarla aunque se le agreguen aditivos comúnmente llamados fijadores. El proceso de carbonatación, es decir de formación de la capa sólida, se da exclusivamente en presencia del dióxido de carbono del aire. Demora en fijarse los días lluviosos o de mucha humedad. Presenta también la gran ventaja adicional de permitir el pasaje de los vapores por eso es apta para ser usada en baños y cocinas, pues permite la "respiración" del paramento, disminuyendo así la posibilidad de formación de hongos (pues estos se producen en ambientes anaeróbicos, es decir sin presencia de aire). Esa condición también hace que este tipo de pintura no se ampolle. De todas formas es una pintura de baja calidad, esto se nota por su aspecto y en particular porque al recostarse queda en parte adherida a la ropa. Existen pinturas llamadas para cielorasos, más económicas que la plásticas que son específicas para baños y cocinas y ofrecen un aspecto más agradable, pero, no tienen la propiedad antiséptica de las pinturas a la cal. El aspecto es mate. No se debe emplear sobre yesos, maderas o metales. Hay que tener cuidado al usar este tipo de pintura, ya que es corrosiva, y puede quemar las manos.


title: Museo de las Artes Universidad de Guadalajara

text: "El hombre creador y rebelde" es el segmento mural que José Clemente Orozco realizó sobre la cúpula del Paraninfo Enrique Díaz de León. El maestro optó por la técnica del fresco y aunque anteriormente había realizado obras murales utilizando dicha técnica, esta fue la primera vez que lo hace sobre una superficie cóncava. La técnica de la pintura mural al fresco es extremadamente difícil puesto que se deben tener conocimientos acerca de los materiales y de sus posibles reacciones químicas. También es necesario prever los tiempos de trabajo y de esta manera ser capaz de dividir el trabajo pictórico en "tareas". Los pigmentos se deben aplicar mientras la superficie está húmeda y se requiere un gran control sobre el cálculo y el trazo ya que resulta imposible hacer cualquier modificación posterior. Para realizar trabajo bajo esta técnica, es necesario preparar la superficie que será intervenida recubriéndola por una o varias capas de un empasto cubierto de cal y arena. Orozco trabajó con una mezcla de una proporción de dos partes de arena de río por una y media de cal viva en piedra. Empleó pigmentos minerales entre los que resaltan: los rojos de Venecia y de la India, el azul cobalto, el blanco de San Juan, el óxido de cromio, tierra verde, entre otros.


title: Pintura al óleo

text: La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, el poder realizar su obra lentamente y sin prisas (lo contrario a lo que ocurría en la pintura al temple, o al fresco), el poder retocar la obra, variar la composición, los colores, etc. Precisamente por estas cualidades fue la técnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci, Tiziano o Velázquez, quienes valoraban una ejecución meditada y sujeta a correcciones continuas. Leonardo experimentó diversas variaciones de la técnica, como su aplicación sobre muros a modo de fresco, o la invención de barnices y texturas oleosas de diversa consistencia, que se saldaron con rotundos fracasos. Pero, como contrapartida, logró llevar la técnica a nuevas cimas, con la invención del "sfumato" o gradación suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras (veladura).


title: Pintura al óleo

text: Ha sido el soporte favorito desde el Renacimiento hasta nuestros días, por su facilidad para el transporte y almacenaje y óptima conservación. La tela evita las molestas y antiestéticas grietas que a menudo afloran en la madera debido a oscilaciones térmicas o de humedad, y permite la realización de pinturas de mayores dimensiones. Además, muchos artistas aprovechan la trama del tejido para crear efectos expresivos particulares. Los lienzos suelen exhibir un aspecto más mate que la pintura sobre tabla, aunque muchas veces esto se mitiga con la aplicación de barnices como acabado final. Las telas más utilizadas para pintar son el lino, la arpillera y el algodón.


title: Técnicas de pintura

text: La pintura a la acuarela destaca por su transparencia, la claridad de sus colores, y la espontaneidad.  Obra pictórica que se realiza sobre cartón o papel con colores diluidos en agua. Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros. La acuarela en tubo con el tiempo puede endurecerse en el tubo y ya no ser utilizable. Pero no por eso debemos generalizar la acuarela en tubo y dejarla de usar. Estamos hablando de un período de dos a tres años después de que hemos adquirido los colores.


title: Boceto al óleo

text: Es paradójico que la técnica del óleo tenga la consideración de ser la que más tiempo concede al pintor, pues permite constantes retoques. La técnica habitual para los apuntes o bocetos es el dibujo, y una técnica muy utilizada para la pintura rápida es la acuarela; pero un apunte al óleo, incluso aunque se haga con una paleta limitada en su rango de colores, es mucho más significativo que un dibujo (tanto monocromo como policromo) e incluso que una acuarela, por su capacidad muy superior de obtener mezclas cromáticas y texturas, y sugiere mejor cómo puede resultar la obra proyectada. También indica mejor el flujo y energía de una composición. Incluso para un pintor con buena técnica es difícil realizar directamente un apunte al óleo, siendo muestra de una técnica excepcional la "facilidad" (sólo aparente) con que algunos grandes maestros los han resuelto, protagonizando anécdotas famosas de la forma en que se enfrentaban al lienzo con los colores, con tanta rapidez y eficacia como podrían trazar las líneas de un dibujo sobre un papel (Tiziano, Rubens, Velázquez, Luca Giordano -motejado "Luca fa presto"-, Tiepolo). En su rapidez de ejecución, el apunte al óleo puede servir no sólo para expresar movimiento y efectos de luz y color, sino que su naturaleza gestual puede incluso representar un paralelo mimético de la acción o personalidad del sujeto o tema representado, al que puede acomodarse mejor que una obra "terminada" con criterios preciosistas (es famosa la anécdota protagonizada por Goya al pedirle a Vicente López que dejara de retocar ).


title: Pricasso

text: En una entrevista con "Voima", Pricasso dijo que los retratos son el estilo más difícil de la pintura, y se fijó una meta de pintar un retrato con mirada precisa en 20 minutos. Debido a la pintura normal, que contiene cal y que carcome la piel, Pricasso hace sus propias pinturas a base de agua y no sufre de ninguna disfunción eréctil o infecciones. Antes de que comience con la pintura se cubre el pene y las nalgas en vaselina, a fin de trabajar por varias horas sin causar irritación a la piel.


title: Pastel (técnica)

text: El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas "secas", que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela. Se puede aplicar con tiza seca y como soporte papel de buena calidad y gramaje, color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies (cartón, madera, tela, etc). Es una técnica rápida, fácil de corregir y muy apropiada para bocetos, apuntes o pruebas de color. Es fácil de trabajar con ella tanto por su opacidad, como a la hora de aplicarlo sobre una superficie. El pastel es una técnica que combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios. Este material sirve muy bien para realizar trabajos de degradados de color.


title: Lienzo

text: Una de las diferencias más marcadas entre las técnicas de pintura modernas y las de los maestros flamencos y holandeses radica en la preparación del lienzo. Las técnicas «modernas» aprovechan tanto la textura del lienzo como la de la propia pintura. Un artista novel a menudo encuentra casi imposible lograr el realismo del arte clásico, a pesar de la habilidad a la hora de aplicar la pintura. De hecho, los maestros renacentistas extremaban las precauciones para asegurar que nada de la textura del lienzo se evidenciara. Esto requería un proceso concienzudo, que duraba meses, de ir poniendo capas sobre el lienzo crudo con, normalmente, pintura blanca de plomo, luego pulían la superficie, y luego repetían el proceso. El producto final se parecía muy poco a un tejido, y en su lugar tenía un acabado brillante, como un esmalte. Aunque esto puede parecer exagerado para el pintor moderno, es crucial si lo que se pretende es lograr un realismo fotográfico.


title: Kerolox

text: El Kerolox es un nombre común para una combinación de combustible y comburente utilizada para propulsar cohetes espaciales. El combustible es RP-1, un derivado del petróleo similar al queroseno, y el comburente es oxígeno líquido (LOX). Al unir la palabra "queroseno" (o "keroseno") con "LOX" surge el término "Kerolox". Cohetes como el Atlas, Delta II, Titan 1, Saturn IB y Saturn V usaron el Kerolox como combustible en sus primeros lanzamientos. Por su eficiencia, seguridad y relativo bajo coste, los cohetes rusos Soyuz y Angará o los estadounidenses Falcon de SpaceX siguen utilizándolo en la actualidad.


title: Cohete de combustible sólido

text: Un cohete de combustible sólido es un cohete con un motor que usa un propulsor sólido (reductor/oxidante). Los primeros cohetes usaban este propulsor, que funciona con pólvora, usado por los chinos en las guerras del siglo XIII. Todos los cohetes usaron alguna forma de propergol sólido o encendido sólido hasta el siglo XX, cuando los cohetes líquidos y cohete híbrido empezaron a ofrecer alternativas controlables y más eficiencia. Los cohetes sólidos aún se usan hoy en el modelismo de cohetes, y en grandes aplicaciones por su simplicidad y fiabilidad. Los cohetes de combustible sólido no son inusuales en la exploración espacial moderna, pero como pueden permanecer almacenados durante largos períodos -- y luego lanzarlos sin problemas con poca antelación -- frecuentemente han sido usados en aplicaciones militares como pueden ser los misiles. Los cohetes de combustible sólido no suelen usarse como propulsor principal en la exploración espacial moderna, pero si es muy común como cohetes aceleradores.


title: Caucho sintético

text: Los cohetes de combustible sólido durante la Segunda Guerra Mundial utilizaban explosivos de nitrocelulosa como propelentes, pero era poco práctico y peligroso hacer tales cohetes muy grandes. Durante la guerra, investigadores del Instituto de Tecnología de California (Caltech) llegaron con un nuevo combustible sólido basado en el combustible de asfalto mezclado con un agente oxidante (tales como perclorato de amonio o de potasio), y polvo de aluminio. Este nuevo combustible sólido se quemaba de manera más lenta y uniforme que los explosivos de nitrocelulosa, y era mucho menos peligroso para almacenar y utilizar, pero tendía a fluir lentamente fuera del cohete en almacenamiento y los cohetes que lo usaban tenían que ser almacenados con la nariz hacia abajo.


title: Propulsor de combustible líquido

text: Los cohetes de combustible líquido se han construido utilizando uno, dos o tres líquidos propelentes. Los "cohetes bipropelentes líquidos" generalmente usan un combustible líquido, como hidrógeno líquido o un combustible hidrocarburo como RP-1, y un líquido oxidante, como oxígeno líquido. El motor puede ser un motor cohete criogénico, donde el combustible y el oxidante, como el hidrógeno y el oxígeno, son gases que se han licuado a temperaturas muy bajas.


title: Vuelo espacial

text: Los cohetes no son altamente contaminantes por naturaleza. Sin embargo, algunos cohetes utilizan combustibles tóxicos, y la mayoría de los vehículos usan combustibles no neutrales en carbono. Muchos cohetes sólidos contienen cloro en forma de perclorato u otras sustancias químicas, y esto puede crear agujeros locales temporales en la capa de ozono. Las naves espaciales que entran de nuevo a la atmósfera generan nitratos, que también pueden tener un impacto en la capa de ozono. Además, la mayoría de los cohetes se fabrican con metales que pueden tener efectos negativos en el medio ambiente durante su construcción.


title: Programa del transbordador espacial

text: Una característica importante de los combustibles es su impulso específico, el cual es utilizado para medir la eficiencia de los propelentes de los cohetes en términos de segundos. Cuanto más alto es el número, más “caliente” es el propelente.


title: Motor cohete

text: Los cohetes de propelentes sólidos se preparan como una mezcla de combustible y comburente llamado 'grano' y la carcasa de almacenamiento de propelente se convierte efectivamente en la cámara de combustión. En los cohetes de combustible líquido normalmente una bomba impulsa, por separado, el combustible y el comburente a la cámara de combustión, donde se mezclan y queman. Los motores cohete híbridos utilizan una combinación de propulsores sólidos y líquidos o gaseosos. Los cohetes tanto líquidos como híbridos utilizan inyectores para introducir el propulsor en la cámara. Estos son a menudo una serie de simples chorros - agujeros por los que el propelente se escapa bajo presión, pero a veces pueden ser boquillas de pulverización más complejas. Cuando dos o más propulsores inyectan los chorros de los propulsores suelen chocar deliberadamente ya que esto rompe el flujo en gotas más pequeñas que se queman más fácilmente.


title: Caucho sintético

text: Después de la guerra, los investigadores de Caltech comenzaron a investigar el uso de cauchos sintéticos para reemplazar el asfalto en sus motores de cohetes de combustible sólido. A mediados de los años 1950s, fueron construidos grandes misiles utilizando combustibles sólidos basados en caucho sintético, mezclados con perclorato de amonio y altas proporciones de polvo de aluminio. Tales combustibles sólidos podrían ser colocados en bloques grandes y uniformes que no tuvieran grietas u otros defectos que causarían una combustión no uniforme. Finalmente, todos los cohetes y misiles militares grandes de combustible sólido usarían combustibles sólidos basados en caucho sintético, y ellos también jugarían un papel significativo en el esfuerzo espacial civil.


title: Tetróxido de dinitrógeno

text: Es ampliamente utilizado en los cohetes como comburente de elevado punto de ebullición. En los motores cohete se emplea en conjunción con combustibles a base de derivados de hidracina ( metilhidrazina , dimetilhidracina asimétrica ).


title: Generador de gas

text: Muchos combustible sólidos para cohetes pueden ser utilizadas como generadores de gas. Un ejemplo es el misil Scud.


title: Punto y coma

text: El punto y coma (;) es un signo ortográfico de puntuación que se representa en una coma que está superpuesta a un punto que se encuentra en la parte superior (línea de base tipográfica). Indica una pausa mayor que la marcada por la coma y menor que la señalada por el punto: el mismo tiempo que representa otros signos ortográficos como los dos puntos. El plural de "punto y coma" es invariable, es decir, se mantiene igual.


title: Signos de puntuación

text: El punto y coma (codice_3) es un signo de puntuación; gramaticalmente, se utiliza para unir dos oraciones relacionadas en una sola frase:Generalmente se puede sustituir por construcciones del tipo: También sirve para separar los elementos de una enumeración cuando se trata de expresiones que incluyen comas: Además, se usa delante de las conjunciones o locuciones como "pero, más, aunque, sin embargo, por tanto" y "por consiguiente" cuando los períodos tienen cierta longitud:


title: Lingua franca nova

text: El punto y coma ( ; ) puede usarse en lugar de un punto entre dos frases con un sentido próximo o complementario. También pueden separar los elementos de una lista, cuando sean largos o contienen sus propias comas.


title: Punto y coma

text: Se emplea para indicar los diversos tipos de relación sintáctica o semántica que se pueden establecer entre distintas unidades lingüísticas, que pueden usarse de 2 formas: para jerarquizar la información o para indicar la relación semántica.


title: Punto y coma

text: El significado del "punto y coma" en griego antiguo era diferente: podría haber tenido la función de los dos puntos modernos o, dependiendo de si la oración presentaba una interrogación o exclamación, de un signo de interrogación o exclamación. En el griego moderno, en cambio, solo tiene la función del signo de interrogación.


title: Punto y coma

text: El punto y coma tal y como se conoce actualmente empezó a ser utilizado por los humanistas italianos; aunque en esa época se le denominaba "semicolon". Este signo ortográfico fue rápidamente difundido en la imprenta.


title: Coma (puntuación)

text: Es un símbolo usado para indicar la separación entre la parte entera y la parte de fracción de un número decimal. El Sistema Internacional de Unidades (SI) admite actualmente dos símbolos: la coma y el punto. No obstante, la decisión del año 2003 de la Conferencia General sobre Pesas y Medidas (CGPM) sobre el separador decimal, recuerda que hay otras normas internacionales que establecen la coma como único signo en todas las lenguas. Aunque también en el SI se reafirma la validez de la coma o el punto como elementos para indicar cifras decimales, y no como símbolos de agrupamiento para facilitar la lectura; «los números pueden agruparse de a tres para facilitar la lectura; pero no se deben utilizar ni comas ni puntos en los espacios entre grupos». Sin embargo, el uso de ambos es aceptado tanto por la Real Academia Española como por la Oficina Internacional de Pesos y Medidas, responsable del Sistema Internacional de Unidades (en su Resolución 10 de la 22 Conferencia General de Pesos y Medidas de 2003).


title: 16 segmentos

text: Al igual que en los visualizadores de siete y catorce segmentos, puede estar presente un punto decimal y una coma en uno o dos segmentos adicionales. La coma (usada para agrupar los dígitos en tripletas o como separador decimal en muchas regiones) generalmente es formada combinando el punto decimal con un segmento adyacente arciforme que desciende hacia la izquierda. De este modo se puede mostrar un punto o una coma entre los caracteres, en lugar usar un espacio completo, que sería el caso si se empleara el segmento vertical inferior de en medio como punto y el segmento diagonal inferior de la izquierda como coma. Estas pantallas fueron muy comunes en las máquinas de pinball para mostrar el puntaje y otra información, antes del uso generalizado de los paneles de matriz de puntos para visualización.


title: Punto y coma

text: El punto y coma debe escribirse pegado a la palabra o al signo que lo precede, y separado por un espacio de la palabra o del signo que lo sigue(;). La primera palabra que aparece tras el punto y coma debe escribirse siempre en una minúscula (con algunas excepciones).


title: Unidad de coma flotante

text: Cabe destacar que en los países anglosajones, numéricamente se hace uso del punto como separador de unidades en vez de la reconocida internacionalmente en el Sistema Internacional de Unidades, la coma, por esa razón la traducción más correcta sería "unidad de coma flotante" porque sus operaciones desplazan la coma de los decimales.Procesadores numéricos


title: Primer ministro de Francia

text: El primer ministro de Francia es el jefe de Gobierno de la Quinta República. Esta función sucede a la de presidente del Consejo por las dos constituciones anteriores, con poderes diferentes. Francia es una república constitucional semipresidencialista, compartiendo el poder ejecutivo entre el presidente y el primer ministro.


title: Gobierno de Francia

text: Está compuesto por el Primer Ministro, que es el jefe de gobierno, así como por los ministros de alto y bajo rango. El Consejo de Ministros, principal órgano ejecutivo del Gobierno, fue establecido en la Constitución de 1958. Sus miembros se reúnen semanalmente en el Palacio del Elíseo de París. Las reuniones están presididas por el Presidente de Francia, el jefe del Estado, aunque el titular no es miembro del Gobierno.