title: Sancho Panza

text: Quijano (don Quijote) es un hidalgo manchego que “sabe muy bien lo que dice y no tiene ni idea de lo que hace”, un caballero del ámbito rural español al que la lectura de literatura caballeresca sume en un estado de locura que le lleva a salir en busca de aventuras. Tras ser armado caballero en una ridícula y patética ceremonia en una venta, y siguiendo la costumbre y tradición que recomienda que todo caballero andante tenga un escudero, don Quijote, elige para tal cometido a Sancho Panza, «un labrador vecino suyo, hombre de bien... pero de muy poca sal en la mollera» (libro I, capítulo VII). Sancho, seducido por su ambición, pues a diferencia de su señor es un hombre realista y práctico, acepta el cargo tras solemne juramento de que le seguirá fielmente, a pesar de que no entiende sus idealismos. Mientras don Quijote se dedica a deshacer imaginarios entuertos en su camino, Sancho, sencillo y pacífico, tratará de disuadirle para que no se meta en complicaciones.


title: Don Quijote de la Mancha

text: En el intertanto de la primera y segunda salida don Quijote requiere los servicios como escudero de su vecino, un labrador llamado Sancho Panza, a quien le promete grandes mercedes, en especial hacerlo gobernador de algún reino que conquiste en sus aventuras. Aparece entonces el otro personaje fundamental en la novela, que le permite a don Quijote dialogar y que contrapesará su extremo idealismo.


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: Don Quijote y Sancho Panza es un cuadro del pintor realista francés Honoré Daumier. Fue ejecutado hacia el año 1868 y se trata de un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 52 cm. de alto por 32,6 cm. de ancho. Se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich, Alemania.


title: Historia del más famoso escudero Sancho Panza

text: Pedro Gatell y Carnicer publicó otras tres obras relacionadas con el Quijote: "La moral de Don Quijote", en dos tomos (1789 y (1792), "Instrucciones económicas y políticas dadas por el famoso Sancho Panza, Gobernador de la Ínsula Barataria, a un hijo suyo" (1791) y "La moral del más famoso escudero Sancho Panza" (1793).


title: Don Quijote (Picasso)

text: Don Quijote y Sancho es un boceto del héroe literario español Don Quijote y su compañero de fatigas Sancho Panza realizado por Pablo Picasso. Se presentó en la edición del 18-24 de agosto de ese mismo mes del semanario Les Lettres françaises, en conmemoración del 350 aniversario de la aparición del "Don Quijote de" Cervantes. Hecho el 10 de agosto de 1955, el dibujo de Don Quijote tenía un estilo muy diferente a sus anteriores periodos Azul, Rosa y cubista.


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: Es una de las obras realizadas por Daumier en la época del segundo imperio, de inspiración literaria. Hizo numerosas pinturas y dibujos con Don Quijote, solo o con Sancho Panza, unos 25 óleos, acuarelas y una serie de dibujos al carboncillo. Daumier consideraba el personaje de Don Quijote como un marginado idealista en el que el propio pintor se veía reflejado.


title: Don Quijote y Sancho Panza (Daumier)

text: El centro del cuadro está ocupado por Don Quijote, sobre su caballo, formado por manchas de color, sin que se le distinga un rostro; tanto él como Rocinante están muy flacos y estilizados, hasta la deformación anatómica, pareciendo más una caricatura que un dibujo; el Quijote lleva una lanza. Sancho Panza es una sombra que se ve a lo lejos, en el horizonte, recortado contra el cielo de color azul intenso, formando parte del paisaje árido.


title: Cayetano Hilario Abellan

text: Este grupo escultórico, inspirado en el libro de "Don Quijote de la Mancha", consta de cuatro piezas maestras: "Don Quijote", "Sancho Panza", "Dulcinea del Toboso" y el escritor Miguel de Cervantes. Estas esculturas fueron colocadas en plazas y lugares públicos en el pueblo natal del autor.


title: Continuaciones del Quijote

text: El relato de la vida de Sancho Panza y otros personajes del Quijote después de la muerte de Don Quijote es el tema de varias obras españolas. El monje jerónimo Juan de Valenzuela firmó un manuscrito a mediados del siglo XVIII con el título "Andanzas de Sancho Panza tras la muerte de su amo. La Provincia de la Mancha" (recuperado y transcrito en 2005 por Antonio Rioja y Daniel Romero), en cuya primera parte se nos presenta a un Sancho «triste, cabisbaxo y melancólico» embarcado con el séquito de un virrey que viaja hacia la Nueva España. A relatar la vida de éste después del fallecimiento de su amo están también dedicada una obra de Pedro Gatell y Carnicer, publicada en dos partes (la primera en 1793 y la segunda en 1798) bajo el título "Historia del más famoso escudero Sancho Panza", así como otras tres obras cervantinas. A fines de ese mismo siglo XVIII se publicaron unas "Adiciones a la historia de Don Quijote de la Mancha", atribuidas a un escritor denominado Jacinto María Delgado, cuyo protagonista es también el célebre escudero.


title: Guardia Pretoriana

text: La Guardia Pretoriana  era un cuerpo militar que servía de escolta y protección a los emperadores romanos. Antes de los emperadores, esta escolta ya era usada por los líderes militares desde la época de los Escipiones alrededor del año 275 a. C. Los miembros de la Guardia Pretoriana estaban entre las más diestras y célebres fuerzas militares de la historia antigua.


title: Sejano

text: Desde la muerte del primer emperador, Augusto, el 19 de agosto de 14, la Guardia Pretoriana despertó de su letargo y comenzó a emplear su fuerza militar con el objetivo de imponer sus propios criterios y ambiciones dentro de la administración del Imperio. Augusto se convirtió así en el único emperador que ostentó el poder total, ya que a su muerte la Guardia se convirtió en un poderoso instrumento político. La más importante de las reformas de Sejano fue la fundación del campamento base de la Guardia, la Castra Praetoria, lo que unificaba a todas las fuerzas de la ciudad. La realidad de la fuerza política de la Guardia se hizo evidente, cuando en 31, Tiberio empleó a algunos vigiles como guardia personal. A pesar de que la Guardia Pretoriana se mantuvo fiel a Tiberio hasta su muerte, su poder político se había hecho evidente.


title: Sejano

text: La Guardia Pretoriana era un cuerpo de guardaespaldas de élite que creó Augusto en 27 a. C. con la función específica de proteger la vida del emperador y del resto de miembros de la familia imperial. Posteriormente los pretorianos fueron adquiriendo poder y llegaron a administrar los asuntos civiles y la seguridad pública. Su presencia servía además de recordatorio para el pueblo y para el Senado de la fuerte base de poder que sustentaba a los emperadores. Augusto sin embargo, buscando no ofender a los republicanos no permitió que la guardia estuviera compuesta por más de nueve cohortes (menos tropas que una legión romana), las cuales se encontraban comandadas por dos prefectos.


title: Guardia Pretoriana

text: Aunque se ha asociado el término «pretoriano» con la intriga, las conspiraciones, la traición y con asesinatos, se podría argumentar que durante los primeros dos siglos de su existencia, la Guardia Pretoriana ejerció una influencia positiva en el Estado romano. Durante este tiempo, los pretorianos se encargaron de deshacerse de aquellos emperadores crueles, débiles y poco populares, mientras que los justos, fuertes y populares contaban con su apoyo y lealtad. Al proteger a estos monarcas, detener los desórdenes y mantener un cierto grado de control sobre el Senado, la Guardia permitió que el Imperio tuviese un periodo de estabilidad que se denominó "Pax Romana". No fue hasta que terminó el reinado de Marco Aurelio, que de igual forma se considera el fin de la "Pax Romana", que la Guardia comenzó a deteriorarse al convertirse en mercenarios crueles y por estos rufianes se recuerda a los pretorianos como aspecto negativo de Roma. Durante la dinastía de los Severos y luego durante la Crisis del Siglo III, las legiones, el Senado y el emperador empezaron a caer en la decadencia al igual que los pretorianos.


title: Guardia Pretoriana

text: Cuando Augusto falleció en el año 14, el periodo de calma entre los pretorianos finalizó y a partir de ese momento comenzaron a usar su fuerza militar para ejercer presión sobre las políticas del Imperio. Augusto fue el único emperador que gozó de la lealtad total de los pretorianos. Después de su muerte, los pretorianos actuaron según sus intereses personales. Sejano, un prefecto ambicioso, movió la base de la Guardia a los cuarteles de Roma. En el año 23, Sejano logró convencer a Tiberio para que construyera los "castra praetoria" (el campamento de los pretorianos) justo en las afueras de Roma. Uno de los grupos de la Guardia mantendría un puesto permanente como guardia del palacio imperial. Desde ese punto de la historia en adelante, la Guardia estaría bajo el control del césar, pero también obtuvo un buen grado de poder sobre él. En el año 31, Tiberio tuvo que enviar a su guardia personal, la "cohors praetoria", en contra de aquellos ciudadanos y soldados que apoyaban a Sejano. Aunque la Guardia le fue fiel a un Tiberio que se encontraba muy envejecido, su poder político dejó de ser un secreto.


title: Guardia Pretoriana

text: Aunque la Guardia contaba con el poder de matar al césar, sus funciones no incluían ningún papeleo administrativo, a diferencia del personal del palacio, el Senado y la burocracia romana. En muchas ocasiones, sus barbaries fueron castigadas severamente por el emperador. En el año 193, Didio Juliano le compró el Imperio a la Guardia por una vasta cantidad de dinero después de que esta lo subastara al mejor postor. Ese mismo año, Septimio Severo marchó a Roma y se deshizo de los pretorianos ya existentes para que fuesen reemplazados por miembros de sus propias legiones panonias. En el año 69, Vespasiano ya había sentado bases para este tipo de hecho: se deshizo de un gran número de guardias cuando llegó al trono después de que Vitelio ya hubiese eliminado a varios de ellos. Como otra medida de seguridad, Vespasiano nombró a Tito, su hijo, como el prefecto del pretorio. La turba romana luchó en varias ocasiones contra los pretorianos, como fue el caso durante el reinado de Maximino el Tracio.


title: Pretoriano (novela)

text: Tras su estancia en Egipto, los centuriones Cato y Macro regresan a Roma con una nueva misión del secretario imperial Narciso: deberán unirse a las filas de la Guardia Pretoriana y descubrir hasta que punto la organización secreta conocida como Los Libertadores está infiltrada en su estructura. Si Cato quiere recuperar su cargo de prefecto accediendo así a la clase ecuestre (pudiendo optar a desposarse con su amada Julia) y Macro volver a las legiones, deberán llevar a cabo la misión encomendada y averiguar quienes son los miembros de la Guardia que conspiran contra el emperador Claudio.


title: Guardia Pretoriana

text: La Guardia Pretoriana en un principio, para diario o desfiles portaban el equipamiento de combate de la época republicana (casco de bronce, cota de malla, escudo ovalado), para combate lucían el mismo equipo y armamento que la legión. En casos especiales como en la época de Nerón, este los uniformó como hoplitas griegos.


title: Guardia Pretoriana

text: Con el pasar del tiempo, esta unidad se llegó a conocer como la "cohors praetoria" y varias figuras notables incluyendo Julio César, Marco Antonio y César Augusto tuvieron una. Julio César se dio cuenta de que se necesitaba una unidad más peligrosa que las demás en el campo como la Legio X Gemina. Cuando Augusto se convirtió en el primer gobernante del Imperio en el 27 a. C., decidió que tal formación era útil no solamente en guerra, sino también en política. Así, de las filas de las legiones de todas las provincias, Augusto reclutó a la Guardia Pretoriana. El campo ocupado por esta tropa se llamó "castra praetoria" (campamento pretoriano) y su comandante, designado por Augusto, prefecto del pretorio. Este cargo, puramente militar, no tuvo al principio gran importancia, pero la adquirió en la época de Tiberio. Los prefectos del pretorio se convirtieron poco a poco en primeros ministros del emperador. En un principio, había dos prefectos del pretorio.


title: Guardia Pretoriana

text: Tras la muerte de Sejano, como parte del "donativum" (regalo imperial) que Tiberio había prometido, la Guardia comenzó a desempeñar un papel más ambicioso y sangriento dentro del Imperio. Se convirtió en una fuerza sobornable que —por la suma adecuada de dinero o por pura voluntad— estaba dispuesta a asesinar al César. Incluso llegó a ser una amenaza para sus mismos prefectos y para el mismo pueblo romano. En el 41, Calígula fue asesinado en una conjura orquestada por ciertos senadores y miembros de la Guardia. Los pretorianos ayudaron a que Claudio tomara el puesto de emperador y retaron a que el Senado se opusiera a su decisión.


title: Ecuador

text: Ecuador, oficialmente la República del Ecuador, es un país soberano ubicado en la región noroccidental de América del Sur; la capital y ciudad más poblada del país es Quito. Está organizado en veinticuatro provincias. Limita al norte con Colombia, al sur y al este con Perú y al oeste con el océano Pacífico, el cual lo separa del archipiélago de Colón o islas Galápagos por ~1000 kilómetros de la costa continental, entre la península de Santa Elena y la isla San Cristóbal, también limita con Costa Rica por la frontera marítima de la región insular. La línea equinoccial o paralelo 0°, atraviesa el país y divide los territorios continental e insular en dos, quedando así la mayor parte del territorio ecuatoriano en el hemisferio Sur.


title: Geografía de Ecuador

text: Ecuador (nombre oficial: República del Ecuador) es un país situado en la parte noroeste de América del Sur. Ecuador limita al norte con Colombia, al sur y al este con Perú y al oeste con el océano Pacífico. El país tiene una extensión de 606 561 km²Además del territorio continental se declara que Ecuador tiene derecho a la parte de la Antártida interceptada por los Meridianos 84º 30´y 95º 30´de longitud al oeste de la isla Greenwich, por estar situada en el continente Sudamericano, La República del Ecuador tiene un territorio total 606,561Km² desde su soberanía en América y sus derechos sobre la Antártida, Ecuador está formada por el archipiélago de Colón, aparte de otras islas cercanas al continente, como Puná, Santay, y la Isla de la Plata.


title: Geografía de Ecuador

text: Limita al norte con Colombia, al sur y al este con Perú, al oeste con el Océano Pacífico y por medio del mar territorial de las Islas Galápagos con Costa Rica.


title: Región Amazónica (Ecuador)

text: La región Amazónica de Ecuador, conocida también como Amazonía u Oriente, es una región geográfica del país sudamericano conformada por un área aproximada de 120.000 km² de la Amazonia. Comprende las provincias de Sucumbíos, Orellana, Napo, Pastaza, Morona Santiago y Zamora. Se extiende sobre un área de exuberante vegetación, propia de los bosques húmedo-tropicales, representa el 43% del territorio ecuatoriano. Sus límites están marcados por la Cordillera de los Andes en la parte occidental de esta región, mientras que Perú y Colombia en el límite meridional y oriental, respectivamente.


title: Zona de Planificación 7 de Ecuador

text: La Región Sur del Ecuador se ubica en el extremo meridional del territorio ecuatoriano, comprende la región insular del Archipiélago de Jambelí, la zona litoral o baja de la provincia de El Oro, toda la provincia de Loja y la zona oriental o amazónica perteneciente a la provincia de Zamora Chinchipe. Geográficamente se localiza entre los paralelos 3 y 5 de latitud sur y los meridianos 78 y 81 de longitud oeste. El territorio de la Región Sur limita al norte con la provincia del Guayas, Azuay y Morona Santiago; al sur y este con la República del Perú; y, al oeste con el Océano Pacífico. La superficie continental de la Región Sur es de aproximadamente 40.000 km", equivalentes a más del 14% de la superficie del País. De estos 40.000 km-, 2.750 km² corresponden a la superficie agrícola, lo que constituye el 14% de la superficie agrícola total del País.


title: Fronteras del Ecuador

text: Ecuador es un país ubicado en la esquina noroccidental de América del Sur, justo sobre la línea equinoccial. En consecuencia su geografía se encuentra surcado por diversos sistemas ecogeográficos como son la selva amazónica, el sistema montañoso andino y el océano Pacífico; dichas circunstancias proporcionan al país la posesión de límites naturales y políticos. Su soberanía es ejercida dentro del territorio comprendido entre sus fronteras.


title: Fronteras del Ecuador

text: La frontera con Perú se extiende en un total de 1.420 km, extendiéndose entre el océano Pacífico y la selva amazónica; es la más larga que tiene Ecuador con otro país vecino. El límite comienza en el océano Pacífico, en el punto donde se encuentran las ciudades costeras de Zarumilla (Perú) y Huaquillas (Ecuador), continúa luego por las montañas de la Cordillera del Cóndor, hasta entrar en la selva amazónica y terminar en el río Putumayo.


title: Geografía de Ecuador

text: Ecuador se ubica entre dos hemisferios aparte de ser atravesado por la línea ecuatorial o paralelo, 0° de forma latitudinal; gran parte del territorio se encuentra en latitud sur. El territorio nacional se ubica de manera longitudinal al oeste del meridiano de Greenwich, por lo tanto tiene una longitud occidental. El territorio continental abarca el noreste de Suramérica y territorio insular (archipiélago de Colón) está ubicado al oeste del territorio continental, aproximadamente a 1000 km.


title: Ecuador

text: Ecuador se encuentra sobre la línea ecuatorial terrestre por lo cual su territorio se encuentra en ambos hemisferios. Comprende dos espacios distantes entre sí: el territorio continental al noroeste de América del Sur con algunas islas adyacentes a la costa y, el archipiélago o provincia insular de Galápagos, que se encuentra a ~1000 kilómetros de distancia de la costa continental en el océano Pacífico.


title: Ecuador

text: La cordillera de los Andes divide la parte continental del país de norte a sur, dejando a su flanco occidental el golfo de Guayaquil y zonas de llanuras y piedemontes y al oriente, la Amazonia. Ecuador ocupa un área de . Es el de América, con algo más de diecisiete millones de habitantes, el más densamente poblado de América del Sur y el quinto más densamente poblado en toda América.


title: John William Lubbock

text: Lubbock nació en Westminster y heredó de su padre la compañía bancaria "Lubbock & Co bank". Se educó en el colegio Eton y completó los estudios universitarios en el Trinity College de Cambridge graduándose en 1825. Una vez conseguida la tutilación universitaria se incorporó al trabajo en el banco de su padre.


title: John William Lubbock

text: En 1828 ingresó en la Royal Astronomical Society ("Sociedad Astronómica Británica"), en 1829 se hizo miembro de la Sociedad para la Difusión del Conocimiento práctico ("Society for the Diffusion of Useful Knowledge") y se convirtió en miembro de número de la Real Sociedad Británica, de la que fue tesorero en dos ocasiones (1830-35, 1838-45) y tres veces vicepresidente (1830-35, 1836-37, 1838-46). Sus importantes estudios sobre el desarrollo de las mareas le hicieron merecedor de la Medalla de oro de la" Royal Astronomical Society" en 1834.


title: John Lubbock

text: Estudió en el prestigioso colegio de Eton, Berkshire, cerca de Windsor y, de allí pasó a ayudar a su padre en su banco, hasta que le sucedió en el cargo y su título nobiliario (año 1865). Aprovechando su posición, se dedicó a la política, convirtiéndose en parlamentario entre los años 1870 y 1880. Después centró sus esfuerzos en su carrera financiera, llegando a ser el presidente de la Asociación de Banqueros Británicos en 1879. Entre 1888 y 1892 fue presidente de la "Cámara de comercio de Londres" y, a partir del año siguiente, vicepresidente y, después, presidente de la directiva del "Condado de Londres".


title: John Lubbock

text: Sin embargo, compaginando su carrera financiera y política se dedicó a los estudios de ciencias biológicas e históricas, consiguiendo desde el Parlamento Británico que se promulgase una ley de protección de monumentos antiguos en 1882 ("Ancient Monuments Act"); además de presidir la "Linnean Society of London" (la primera sociedad científica del mundo dedicada a la difusión e implantación de una taxonomía biológica sistemática basada en las propuestas de Carlos Linneo). Mantuvo una estrecha relación con Charles Darwin, del que fue vecino desde 1861 (aunque sus caminos de investigación debieron influirse mutuamente, siguieron caminos paralelos, pero no iguales). De hecho, Lubbock, a la muerte de Darwin en 1882, organizó un grupo de presión (junto con parlamentarios y hombres ilustres) con el que consiguió que este insigne personaje fuese enterrado en la Abadía de Westminster, junto a Isaac Newton.


title: John William Lubbock

text: Lubbock fue el primer vicecanciller de la Universidad de Londres entre 1837 y 1842, un cargo que después desempeñaría su hijo Sir John Lubbock. Después de una larga carrera bancaria en "Lubbock & Co bank" se jubiló en 1840. En 1860 su empresa se fusionó con otra, naciendo la llamada "Roberts, Lubbock & Co".


title: John Lubbock

text: John Lubbock, primer barón de Avebury, nació en Londres en 1834 y murió en 1913. Hijo de un banquero británico, el baronet John William Lubbock, que sobresalió especialmente por sus investigaciones matemáticas en el campo de las probabilidades y sus aplicaciones al mundo de los seguros bancarios; además se dedicó a la astronomía, especialmente al estudio de las mareas y los planetas. Por tanto, procedía de una familia de buena posición social, adinerada y con una base cultural muy extensa, lo que le proporcionó una amplitud de miras e inquietudes inusuales. De tendencia racista, colonizadora y deshumanizadora, perdió vigencia por esta visión evolucionista de las sociedades y las culturas.


title: John William Lubbock

text: John William Lubbock, Baronet de Abebury (26 de marzo de 1803 – 21 de junio de 1865) fue un acaudalado banquero, matemático y astrónomo inglés.


title: John Lubbock

text: Aunque resulte evidente la trascendencia de John Lubbock para el desarrollo científico de la Arqueología y la Prehistoria (cuando menos en Occidente), no podemos considerar a Lord Avebury como un gran descubridor, ni siquiera como un arqueólogo de campo; más bien se trata de un arqueólogo de gabinete. No podemos comparar la labor de Lubbock con la de Heinrich Schliemann en Troya, o con el descubrimiento de Neanderthal por parte de Hermann Schaaffhausen, ni con las de Eugène Dubois en Java, con los descubrimientos de Boucher de Perthes en el valle del Somme (Francia) o los hallazgos de las ciudades perdidas en la jungla de Yucatán (Palenque, Uxmal, Copán), por parte del arqueólogo norteamericano John Lloyd Stephens. Tampoco desarrolló grandes teorías como Darwin sobre la evolución; o como Charles Lyell sobre la estratigrafía geológica; ni como Richard Owen sobre Paleontología. Pero para comprender por qué es tan importante hay que tener en cuenta el contexto en el que vivió: la Época victoriana.


title: John William Inchbold

text: Su primera obra expuesta en la Royal Academy fue "Estudio de la naturaleza, La tarde" (1857). Viajó por distintos países europeos, incluyendo Francia, Italia y España, países en los que ambientó muchas obras (véase listado de obras). También viajó por el Magreb, Suiza, como se ha dicho, e Inglaterra. Inchbold, paralelamente, desarrolló una carrera poética, llegando a publicar algún libro.


title: John Lubbock

text: Debido a su prestigio científico, recibió numerosos honores, cargos y galardones, destacando los nombramientos Honoris causa de las universidades de Edimburgo, Dublín, Wurzburgo, Oxford y Cambridge, de esta última se convirtió en consejero en 1886. Además, en 1878 fue nombrado miembro de la directiva del Museo Británico de Londres. Poco antes de su muerte fue promovido desde el título de baronet a Barón de Avebury y entró a formar parte del Consejo Privado del Reino Unido ("Privy Council of the United Kingdom": un cuerpo de sabios y especialistas con título nobiliario que aconseja a la corona británica en diversos asuntos).


title: Stromae

text: Paul van Haver (Bruselas, Bélgica, 12 de marzo de 1985), más conocido por su nombre artístico Stromae, es un cantante, compositor y productor belga, que ha desarrollado su carrera en el hip hop y la música electrónica. Stromae, que canta en francés, saltó a la fama con canciones como «Alors on danse», «Papaoutai» y «Tous les mêmes». Ha publicado dos álbumes de estudio, "Cheese" y "Racine carrée".


title: Stromae

text: Al mismo tiempo que Van Haver se daba a conocer en internet a través de sus videos, el cantante funda su propia empresa de producción musical, "Mosaert" (anagrama de Stromae) al igual que firma con la discográfica Universal Music France para la promoción y distribución de su música. Pascal Nègre, presidente de la compañía; confesó haber sido seducido por "la fuerza de sus canciones y todo el talento que desbordaba frente a nosotros" pero "también porque ya se comentaba mucho sobre él en Internet, como lo demuestran las más de 300.000 visitas de su página Myspace". En 2009, mientras que el cantante realiza una pasantía en la estación de radio NRJ en la capital belga, Van Haver lanza sus dos primeras canciones: "Alors on danse" y "Up Saw Liz". Pero fue gracias al apoyo de una de las locutoras de la estación de radio: Julie y del agente musical Vincent Verbelen, quienes sorprendidos por el talento de Stromae; deciden colocar en rotación la canción Alors on danse por primera vez. En cuestión de semanas, el éxito de la canción se extiende por toda Europa llegando a lo más alto de las rakings de ventas en países como Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Grecia, Italia entre otros. La canción recibió una acogida tan positiva que inclusive personalidades de todos los ámbitos tales como Anna Wintour, Jean-Claude Van Damme y el expresidente francés Nicolas Sarkozy no ocultaron su gusto por la canción del nuevo artista.


title: Stromae

text: En el año 2000, a los quince años, Paul Van Haver escoge el alias "Opsmaestro" para darse a conocer en el mundo del rap. Pero era muy parecido al de otro artista local y decidió cambiarlo por el nombre por el que sería conocido mundialmente solo nueve años después: Stromae. Van Haver utilizó el verlan e invirtió las sílabas de la palabra "maestro", como le tildaban los suyos cada vez que escuchaban su música, como su alias. A los diecisiete años forma el grupo "Suspicion" en compañía del rapero J.E.D.I. y juntos componen la canción y el video musical "Faut qu't'arretes le rap". No obstante, J.E.D.I. decide dejar el dueto lo que se convierte en los inicios de la carrera como solista para Stromae. En el 2005, Stromae comienza a darse a conocer al público con su participación en diferentes competiciones de baile Hip Hop, entre éstas "Hip Hop Family" en el 2006 y "Juste Debout" en 2007.


title: Stromae

text: A inicios del 2010, Stromae lanza una nueva versión acústica-sinfónica de Alors on danse con la orquesta de Brive la Gaillarde. Su tercer sencillo "House'llelujah" tuvo una remezcla de Klass quien ya ha había remezclado "Alors on danse" para el concierto de la solidaridad "300 jours déjà...", concierto organizado para Hervé Ghesquière et Stéphane Taponier. En diciembre de 2010, Stromae publica en su página de Facebook un adelanto del documental "Cheap Team" mostrando su recorrido profesional hasta el momento. Este se encuentra disponible en la versión deluxe de su primer álbum "Cheese". En diciembre de 2010 Stromae da sus primeros conciertos oficiales en Francia durante el Rencontres Trans Musicales de Rennes. El 23 de mayo de 2011, durante la transmisión del programa francés Taratata, Stromae interpreta en conjunto con los Black Eyed Peas los éxitos Alors on danse y Don't Stop the Party.Stromae había conocido al líder del grupo, will.i.am en los NRJ Music Awards en Cannes en enero, quien mencionó haber amado la canción del cantante belga y que le encantaría colaborar con él. Durante esa misma emisión, Stromae anunció que sería el telonero del grupo durante sus conciertos del 24 y 25 de junio en el Stade de France en París.


title: Stromae

text: Con el fin de poder pagarse sus estudios de cinematografía, Stromae trabaja durante un año en la cadena de comidas rápidas Quick. Siendo insuficientes sus ahorros hasta ese momento, Stromae opta por inscribirse en la escuela INRACI en Bruselas, donde realiza sus estudios como ingeniero de sonido. El cantante invierte todos sus ahorros en la creación de su primer EP de cuatro canciones llamado "Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic". También colabora con muchos raperos como BdBanx y Beretta en el álbum "Dès le départ".


title: Stromae

text: En el 2008, firma un contrato con Because Music y Kilomaître por cuatro años. Durante esta época trabaja como compositor para varios artistas, entre estos Melissa M para quien escribe el sencillo "Cette fois" de su álbum "Avec tout mon amour". De igual forma participa en la composición de cuatro temas del álbum "À l'ombre du show business" del cantante Kery James al igual que en la canción "Si je t'emmène" de Anggun de su álbum "Elevation5". Paralelamente, el cantante comienza a difundir videos en internet donde explica sus creaciones musicales bajo lecciones tituladas "Les leçons de Stromae".


title: Papaoutai

text: En junio de 2013, Stromae interpretó la canción en la transmisión radial "C'Cauet" dirigido por Sébastien Cauet. En agosto de ese mismo año, Stromae fue invitado por Major Lazer para que cantase Papaoutai en la última noche del Rock en Seine. Stromae se presentó con esta canción en el set del "Grand Journal" con el vestuario utilizado en el videoclip. En la presentación para la DJ Experience de la Radio Télévision Belge de la Communauté Française (RTBF), la canción fue mezclada con el tema "Papa Was a Rollin' Stone" de The Temptations, la cual también trata de la ausencia del padre. También ha cantado en transmisiones del programa "Le Ring" de France Ô y como espectáculo de apertura en "d'Alcaline", un programa musical nuevo de France 2. El 15 de octubre, Stromae interpreta la canción en el estadio Roi Baudouin de Bélgica, durante el último partido de las eliminatorias de la Copa del Mundo 2014 En los «NRJ Music Awards 2014», Stromae estuvo acompañado en el escenario por Will.i.am durante la interpretación de la canción. Para promocionar su álbum Racine Carrée (Raíz cuadrada) en los Estados Unidos de América, la cantó en el programa «Late night with Seth Meyers» de la cadena NBC el 17 de junio de 2014.


title: Stromae

text: Después del éxito internacional de su primer sencillo y álbum, Stromae recibe nominaciones y premios en toda Europa y en su natal Bélgica, sobre todo. Entre sus nominaciones más importante están las de los MTV Europe Music Awards del 2010 y 2011. Ese último año también figuró entre los diez laureados de los European Border Breakers Awards (EBBA) que recompensan los nuevos artistas y grupos europeos cuyo primer álbum internacional consigue éxito en el extranjero. "Alors on danse" recibe la distinción de "éxito del año 2010" en la cuarta edición des los Music Industry Awards (MIA) que recompensa los mejores artistas belgas. En Francia, la misma canción recibe igualmente una nominación a los premios NRJ en la categoría "canción francesa del año".


title: Stromae

text: En un encuentro con la revista Inrocks en octubre de 2011, Stromae revela que su álbum próximo, del cual sólo es un "bosquejo", tendrá " influencias "afro", percusiones pesadas, sonidos cubanos o rumba congolesa". El 7 de mayo de 2013, anuncia en su página de Facebook la salida del primer sencillo de su segundo álbum que se titula Papaoutai. Este primer "single" está disponible el 13 de mayo en versión digital. Para este nuevo álbum, Stromae hace un trío con Orelsan y Mâitre Gims. El 22 de mayo de 2013, un vídeo casero es publicado en YouTube que muestra al cantante aparentemente ebrio cerca de una parada de tranvía. Este vídeo crea asombro. Dos días más tarde, el 24 de mayo de 2013, interpreta un nuevo título llamado "Formidable", al fin de la emisión de televisión "Esta tarde" (o jamás!) en Francia. Algunos días más tarde, saca el clip de la canción, en la cual interpreta a un hombre ebrio que rompió con su novia. El clip Formidable es escuchado en las calles. Tres días después de la publicación del clip, este tiene 3 millones de reproducciones, lo que es un récord para un artista belga.


title: Papaoutai

text: «Papaoutai» (del francés "papa où t'es", que significa: papá, ¿dónde estás?) es un sencillo del álbum "Racine carrée" (raíz cuadrada) del cantante belga Stromae. La canción fue lanzada como el primer sencillo del álbum el 13 de mayo de 2013. También se hizo una remezcla con el cantante de rap Angel Haze.


title: Urdu

text: La palabra hindi es uno de los antiguos nombres del idioma urdu. El significado de esta palabra es "indio" o "relacionado con la India". El hindi se hizo del urdu a principios del siglo XIX. Bajo la política psicológica de 'dividir y gobernar', el idioma hindi surgió eliminando las palabras urdu-persas del urdu y reemplazándolas por palabras sánscritas.


title: Urdu

text: El urdu tiene su origen en la ciudad de Delhi. Tras la conquista mogola de la India, el dialecto índico hablado en esta ciudad recibió numerosas influencias persas, turcas, pashto y árabes debidas a los conquistadores musulmanes. Aunque estos utilizaban el persa como lengua oficial, la lengua popular seguiría siendo índica aunque con un abundante léxico de origen persa. Así, el crecimiento de la ciudad de Delhi dio lugar a una nueva "lingua franca", utilizada en gran parte del norte de la India, que en el siglo XVII sería conocida como "zaban-e-urdu-e-mualla". Esta expresión persa que significa "lengua de los campamentos y de la corte" acabaría abreviada simplemente como "urdu" (‘campamento’).


title: Idioma indostánico

text: No fue hasta la llegada del poeta Wali Mohammed Wali a finales del , que el indostánico o "rekhta" empezó a desarrollarse de forma literaria al Norte de la India. Sus poemas se consideran la primera forma de indostánico-urdu. El término "urdu" no aparece hasta 1776 en una composición del poeta Mashafi. A pesar de que ya existían los términos "zaban-e-urdu", "zaban-e-urdu-e-shashi" y "zaban-e-urdu-e-mualla" desde 1560, para referirse al urdu hablado al campo, la corte y la ciudad, respectivamente.


title: Literatura en urdu

text: Por literatura en urdu, a veces también simplemente literatura urdu, se entiende aquella literatura realizada en lengua urdu, que floreció gracias a la invasión islámica de la India, tras las campañas militares de Mahmud de Gazni (siglo XI). El urdú es el resultado de una base morfológica indoeuropea, en la que se han incluido numerosos préstamos de palabras árabes y persas, sobre todo bajo la influencia decisiva ejercida durante el medioevo por la literatura persa.


title: Movimiento por la Lengua Bengalí

text: Los actuales Pakistán y Bangladés formaban parte de la India bajo el dominio colonial británico. Desde mediados del siglo XIX, el idioma urdú había sido promovido como "lingua franca" de la comunidad musulmana de la India por líderes políticos y religiosos como Syed Ahmed Khan, Nawab Viqar-ul-Mulk y Maulvi Abdul Haq. El urdu es una lengua indoaria centroriental de la rama indoirania de las lenguas indoeuropeas. Es una variante del hindi-urdu influida por el persa, el árabe y en menor medida el turco sobre las hablas apabhramsha (último estadio del idioma índico medieval, el pali-prácrito) en el sur de Asia durante el Sultanato de Delhi y el Imperio mogol. Con su escritura perso-árabe, el idioma se consideró un elemento vital de la cultura islámica para los musulmanes de la India, mientras que el hindi junto a la escritura devánagari se tuvieron como fundamentos de la cultura hindú.


title: Literatura en urdu

text: Entre el siglo XVI y XVIII floreció el Imperio mogol y con él la literatura urdu. Delhi se convirtió en un importante centro de cultura, siendo capital del Imperio mogol. Característico de este periodo son los modos, estilos y motivos en buena parte traídos de la prestigiosa tradición poética de la literatura persa, que convivirá de ahora en adelante con la urdu, hasta el punto de que poetas y escritores de la corte son bilingües en persa y urdu. Así emergieron, entre otros, los que han sido considerados los "cuatro pilares" del periodo clásico de la literatura en urdu, todos ellos de Delhi: Mirza Sauda, Mazhar, Dard, Mir Taqi Mir.


title: Urdu

text: Hay millones de pakistaníes cuya lengua materna no es el urdu, pero ya que han estudiado en escuelas de enseñanza media en urdu, pueden leer y escribir solo en urdu, junto con su lengua materna. La mayoría de los casi cinco millones de refugiados afganos de diferentes orígenes étnicos (como los pastunes, tayikos, uzbekos, hazarvi y turkmenos) que se quedaron en Pakistán desde hace más de veinticinco años se han convertido en hablantes de urdu. Con un número tan grande de personas de habla urdu, el idioma en los últimos años ha adquirido un sabor peculiar pakistaní que lo distingue del urdu hablado por hablantes nativos y ha diversificado aún más la lengua.


title: Urdu

text: Las primeras manifestaciones literarias del urdu comenzaron en el siglo XVII. El urdu, escrito en alfabeto persa, se convertiría en el medio de expresión de los poetas musulmanes del norte de la India. A la forma de urdu utilizada en la poesía de esta época se la denomina "rejti" y su máximo exponente fue el poeta Vali Dakkani. Uno de los principales centros de actividad literaria en urdu ha sido tradicionalmente la ciudad de Lucknow, donde aún predomina el uso escrito del urdu sobre el hindi.


title: Urdu

text: La versión más aceptada en el mundo académico considera al indostaní una única lengua formada a raíz de las influencias persas y turcas sobre los dialectos índicos del norte de la India. El urdu sería el resultado de utilizar el alfabeto persa para representar esta lengua hablada y el hindi un intento posterior de utilizar un alfabeto autóctono y de "limpiar" el idioma de términos no indios. Frente a esta visión académica, en India y Pakistán es muy frecuente la idea de que el hindi y el urdu fueron originalmente dos lenguas totalmente diferentes y que la fusión de ambas es el resultado del colonialismo británico y del cine de Bollywood. Según esta visión, el intento de purificar la forma escrita de la lengua, eliminando, en el caso del urdu, palabras de origen sánscrito, sería una recuperación de esa lengua original. Del mismo modo que muchos hablantes de hindi consideran una afrenta la idea de que su lengua tenga su origen en el urdu, muchos hablantes de urdu ven en el persa y el turco las auténticas raíces de su lengua y llegan incluso a rechazar el origen indoario de la lengua.


title: Muhammad Ali Jinnah

text: En un programa de radio dirigido a la población de EE.UU. emitidos en febrero de 1948, Jinnah dijo: En marzo de Jinnah, a pesar de su deteriorada salud, hizo su única visita posterior a la independencia de Pakistán Oriental. En un discurso ante una multitud estimada en 300,000, Jinnah declaró (en inglés) que urdu por sí solo debería ser el idioma nacional, creyendo que era necesario un solo idioma para una nación a permanecer unidos. Las personas de habla bengalí del Pakistán Oriental se opusieron fuertemente a esta política, y en 1971 la cuestión de lengua oficial era un factor en la secesión de la región para formar Bangladesh.


title: Vale dos Vinhedos

text: Establecida en 2002, es la primera indicación de procedencia vinícola reconocida en Brasil y como tal está reglamentada por un consejo regulador. Produce vinos de calidad y vinos espumosos, que deben ser elaborados a base de variedades cultivadas y transformadas en la región. Entre otras, se cultivan Cabernet Sauvignon, Chardonnay, Tannat y Merlot.


title: En primeur

text: Los vinos más ofrecidos "en primeur" son los de Burdeos, el Ródano, Borgoña y Oporto, aunque otras regiones están adquiriendo la práctica.


title: Región Nordeste de Brasil

text: En 2017, el Nordeste tenía el 12,9% de la cabaña bovina brasileña. En el sertão, los productores suelen sufrir pérdidas debido a las constantes sequías. También hay razas caprinas, que son más resistentes, porcinos, ovinos y aves.


title: Vegetación de Brasil

text: La vegetación de Brasil comprende el conjunto de formaciones vegetales distribuidas por todo el [territorio] brasileño. El [Brasil] posee diferentes tipos de [vegetación]. Los principales son: La [Selva Amazónica] en el norte, el Bosque de los Cocais en el medio-norte, el Bosque Atlántico desde el nordeste hasta el sur, el Bosque de las Araucarias (Mata de los Pinos piñoneros) en el sur, la Caatinga en el nordeste, el Cerrado en el centro, el Complejo del Pantanal en el suroeste, los campos en el extremo sur con manchas dispersas en algunos estados del país y la vegetación litoral desde el Amapá hasta Río Grande del Sur.


title: Gastronomía de Portugal

text: Los vinos son muy conocidos fuera de las fronteras de Portugal, se elaboran en casi todo el territorio y destacan los vinos verdes del norte que suelen ser vinos blancos y jóvenes como el Albariño, el Oporto (elaborado en la ciudad de Vila Nova de Gaia), Madeira, vino de Carcavelos, o el moscatel de Setúbal, tinto de Borba o Dão, entre otros. Catalogados como los mejores del planeta.


title: Gastronomía de Brasil

text: Los platos característicos de la Región Nordeste de Brasil incluyen el vatapá, la [[moqueca]] (ambos con [[molusco]]s y [[aceite de palma]]), el acarajé (una especie de bollo de frijoles blancos y cebolla frita en aceite con [[camarón|camarones]], [[pimentón|pimienta vermelha]], tomado por el [[Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional]] como patrimonio imaterial en 2004), y el [[caruru]] ([[Abelmoschus esculentus|quiabo]] y castañas de caju, camarones, pimenta y ajo), es de origen indígena adaptado por los esclavos. y el [[sarapatel]]. Otras comidas comunes son la [[farofa]], la [[paçoca]], la [[canjica]], la [[pamonha]], la [[carne-de-sol]], la [[buchada de bode]], el [[queijo coalho]] y la [[rapadura]]. Un [[bollo]] originario de [[Pernambuco]], y que posteriormente se expandió por todo el país que es el [[bolo de rolo]], elaborado con harina de trigo. El [[Maranhão]], que se parece al [[cuxá]] con fundamento en la cocina africana, la [[vinagreta|vinagreira]].


title: Cabo Verde

text: Se trata de una viticultura joven con sólo 120 años de tradición vinícola. Los primeros vinos se elaboraron para su exportación a Brasil y Guinea-Bissau, que entonces era una colonia portuguesa como Cabo Verde. Los vinos de Chã son etiquetados (etiqueta roja) por la Associação dos Agricultores de Chã con la ayuda de la Unión Europea. Se comercializa con el nombre de Vinho de Fogo.


title: Gastronomía de Brasil

text: [[Archivo:MOQUECAB.jpg|250px|thumb|[[Cazuela de barro]] ofreciendo una [[Moqueca]].]] Los hábitos alimentarios varían bastante de región a región de acuerdo con la historia, tanto que es normal que los propios brasileños de un extremo desconozcan los platos del otro extremo opuesto. De esta forma en el litoral de la [[Región Nordeste de Brasil|Região Nordeste do Brasil]] existe una gran influencia de la [[cocina africana]] en la cocina, es de mencionar el [[acarajé]], el [[vatapá]] y el molho de pimenta; en la [[Región Norte de Brasil|Região Norte do Brasil]] existe una mayor influencia de los indígenas, se nota en el uso de la mandioca y de los pescados; en la [[Región Sudeste de Brasil|Região Sudeste do Brasil]] existen platos diversos como el "feijão tropeiro e angu" muy ligados a los [[bandeirantes]], en [[Minas Gerais]], y a la pizza en [[São Paulo]], influencia de los inmigrantes italianos; y en la [[Región Sur de Brasil|Região Sul do Brasil]] existe una fuerte influencia de la cocina italiana que se puede ver en platos como la [[polenta]] así como de la cocina alemana. El [[churrasco]] es típico de [[Rio Grande do Sul]].


title: Región Nordeste de Brasil

text: El region es un importante productor de anacardo, caña de azúcar, cacao, algodón y frutas tropicales en general (principalmente coco , papaya, melón, plátano, mango, piña y guaraná). También tiene producciones relevantes de soja, maíz, frijol, yuca y naranja.


title: Figo Roxo de Valinhos

text: En Brasil, octavo mayor productor mundial, predomina la especie "Ficus carica", la única cultivada con fines comerciales. Con buena adaptación a diferentes condiciones climáticas, a pesar de ser un cultivo de clima templado, la especie encontró aquí un ambiente propicio para su desarrollo. Incluso en el árido nordeste brasileño, se desarrolla bien, generando frutos gruesos y dulces. La mayor parte de la producción nacional se concentra, sin embargo, en la región de Valinhos, en el interior de São Paulo, con enorme prevalencia para la variedad morada de 'Figo Roxo de Valinhos'. Los estados de Minas Gerais, Rio Grande do Sul y Santa Catarina son otros tradicionales productores. La cosecha nacional está orientada hacia el mercado interno y para la exportación.


title: Punking

text: Muchos de los pioneros del Whacking, expusieron esta danza a través de su trabajo y apariciones en televisión en programas como el show de 1970’s 'Soul Train' y 'The Big Show', así como con varios artistas, incluidos Toni Basil, Grace Jones, Diana Ross, David Bowie, por nombrar algunos. Hoy, el estilo original de Waacking se ha desvanecido de la vista del público debido al fallecimiento de varios de sus creadores y ha evolucionado a Waacking (o la evolución del Whacking: Waacking).


title: Punking

text: Durante el desarrollo temprano del estilo, se sospecha que éste provenía de posar (‘Posing’) a la música de los inicios de 1970’s. Fue un grupo de hombres quien tomó el ‘Posing' y empezó a desarrollar la danza que más adelante sería llamada Punking y más adelante Whacking. Estos hombres fueron;Andrew Frank, Arthur Goff, Tinker Toy, Billy Starr Estrada, Lonny Carbajal, Manoel (Viktor Manoel), Tommy Mitchell, Faye Raye, Kenny "China Doll”, con Michael Angelo Harris sirviéndoles como el innovador DJ en el arte y el movimiento. Durante la exposición de esta danza en varios clubs y competencias por Los Angeles, muchos famosos bailarines “Street” y coreógrafos comerciales fueron introducidos a este estilo “underground”: Fred Berry "Mr. Penguin" ó “Rerun"; la directora, coreógrafa y cantante Toni Basil, el 'Original Locker’, estrella de The Big Show de NBC y bailarín de 'Breakin 1 y 2 Electric Boogaloo’, Adolfo "Shabba Doo” Quiñones; la pionera del Locking y destacada bailarina de The Big Show, 'Breaking 1 y 2', Ana ‘Lollipop’ Sánchez; la bailarina Dallace Ziegler; el coreógrafo Bill Goodson y muchos más, quienes expusieron el baile en la televisión y escenarios. Mientras crecía la popularidad del baile entre personas fuera del colectivo de bailarines iniciadores, la danza empezó a ser referida exclusivamente como Waacking para evitar la connotación negativa asociada con la palabra Punk y whack. El distinguido Adolfo 'Shabba Doo' Quiñones, creó su propio estilo basado en el Punking combinándolo con Locking, Soul Dance, salsa y artes marciales, adoptando el personaje de un hombre elegante, retratado continuamente en películas. Su estilo se volvió muy popular, particularmente entre hombres heterosexuales, impulsando el Whacking aún más.


title: Punking

text: Punking, después llamado Whacking, es un baile callejero de la comunidad gay “underground” de Los Ángeles, California, desarrollado a principios de los años 70’s. La danza está inspirada en distintas fuentes como las películas de la época del cine mudo, las estrellas de cine e iconos del “Golden Age of Hollywood” (como Greta Garbo, Fred Astaire, etc.), los musicales, el drama, las caricaturas y el libro de fotografía “The Four Fabulous Faces”,pero más específicamente en las mujeres icónicas de esos años así como la vida personal de los bailarines. La danza está caracterizada por la actuación y el comportamiento, movimientos fuertes y atacados; y las poses, así como el extremo uso del espacio, el atletismo y completo dominio de la música. La palabra ‘Punking’ tiene su origen en una variación de la jerga callejera ‘Punk', que es un término despectivo utilizado para insultar a los hombres homosexuales. El término ‘Punking’ fue acuñado por el legendario DJ de Gino’s II y pionero y autor del Punking, Michael Angelo Harris. Michael Angelo usaba la palabra 'Punk' como una forma de empoderamiento para nombrar lo que él y un grupo de hombres estaban desarrollando y creando en notables clubs gay como Paradise Ballroom, Gino’s, Ginos II, etc. Una vez que la danza se desarrolló más, los creadores usaron la palabra 'Whack' (proveniente de whack que significa solo lanzar con fuerza o golpe fuerte, tomado de las onomatopeyas de la serie de TV Batman de 1960’s, para describir cómo estaban ejecutando su movimiento)..


title: B-boy

text: El Locking fue íntegramente creado por "Don Campbell" en Los Ángeles (CA) en 1970. Él y su grupo "The Campbellock Dancers" (después rebautizados como The Lockers más tarde debido a problemas legales con el nombre original) dieron a conocer el baile a nivel nacional e internacional vestidos con sus extravagantes atuendos, tirantes y sombreros. El Popping por otro lado nació en Fresno (CA) de la mano de los Electric Bogaloo y fue rápidamente adoptado y dado a conocer en el Bay Área (CA) gracias al grupo "The Black Messengers". Electric Bogaloo combinaron inicialmente pasos de Locking, tickin’ (contracción de los músculos), backslading (moonwalking de Michael Jackson y Poppin Taco) y otros movimientos de mimo etc. Ambos bailes no tardaron en llegar a New York donde se popularizó rápidamente. Shock-a Lock fue el primero en bailar Locking en New York.


title: Locking

text: Fue en 1971 cuando Don Campbell inició su característico estilo de baile a base de "locks", incorporando además gestos, points y choques de palmas. Otros bailarines se adaptaron a este estilo y añadieron pasos, algunos de los cuales se encuentran listados a continuación:A diferencia de otros bailes callejeros, la alteración o invención de nuevos movimientos no forman parte de esta cultura, que tiende a preservar su formas originales.


title: Hip-hop (baile)

text: El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos crearon el breaking, los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman «drops».


title: Hip-hop (baile)

text: El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking en general- cada persona se turna para bailar. En 1973, DJ Kool Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más orientado al piso.


title: Popping

text: Durante este periodo, el movimiento del "Boogaloo" se arraigó en la zona de Oakland. Este primer movimiento no tenía apenas relación con lo hoy en día conocemos como "Popping" era simplemente bailar de forma libre y la relación que tenía con los bailes sociales. Fue cuando la música Funk cambió, incorporando cajas fuertes y posteriormente sintetizadores, cuando el baile que realizaban en Oakland cambió, incorporando movimientos mecánicos inspirados de programas de televisión, mimos, películas y más. Cabe destacar que el movimiento mecánico está demostrado que lleva existiendo desde el siglo XVIII.


title: Hip-hop (baile)

text: A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse. Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre. Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para acompañarlas.


title: Hip-hop (baile)

text: Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el breaking en Nueva York, se estaban creando otros estilos en California. Los estilos funk se refieren a varios estilos de baile urbano creados en California en la década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin', popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping. De todos estos bailes, boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como una danza de moda de los años 60 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como «Do the Boogaloo» y «My Baby Likes to Boogaloo». De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile llamado boogaloo eléctrico y un género musical llamado boogaloo latino. Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados son el locking y el popping. El programa de televisión "Soul Train" jugó un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto The Lockers y The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables de la difusión del locking y el popping, se presentaron en este espectáculo.


title: David Bowie

text: La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: «Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Me uní al circo». Kemp, por su parte, recuerda: «No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a sí mismo, [...] Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores». Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro "avant-garde" y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por Billy Fury. Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un "minué" poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban "folk", "merseybeat", poesía y mímica.


title: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

text: Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista "Harper's Bazaar" en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.


title: Glam rock

text: El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética "glam" fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen "glam", que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.


title: David Bowie

text: Insatisfecho con el nombre artístico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a confusión con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidió cambiar su nombre y escogió Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que popularizó. Su sencillo en solitario de abril de 1967, «The Laughing Gnome», en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entró en las listas de venta. Seis meses después lanzó su álbum debut "David Bowie", una amalgama de pop, rock psicodélico y "music hall". Tuvo el mismo resultado, por lo que significó su último lanzamiento en dos años.


title: Let's Dance (álbum de David Bowie)

text: David Bowie había planeado usar al productor Tony Visconti en el álbum, ya que los dos habían trabajado juntos en los anteriores cuatro álbumes de estudio de Bowie. Sin embargo, eligió a Nile Rodgers para el proyecto, una movida que sorprendió a Visconti, quien había reservado tiempo para trabajar en "Let's Dance". Visconti llamó a Coco [la asistente personal de Bowie] y ella dijo: "Bueno, como bien sabrá, ha estado en el estudio durante las últimas dos semanas con otra persona. Está funcionando bien y no lo vamos a necesitar. Él está muy apenado". Aquel traslado dañó la relación de ambos y Visconti no trabajó con Bowie nuevamente durante casi 20 años (hasta Heathen en 2002). Rodgers más tarde recordó que Bowie se acercó a él para producir su álbum, y lograr conseguir unos sencillos exitosos. Rodgers informó que Bowie entró a su departamento un día y le mostró una fotografía de Little Richard con un traje rojo metiéndose en un Cadillac rojo brillante, diciendo "Nile, cariño, así es como quiero que suene mi álbum".


title: David Bowie

text: Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica. Después de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del "jazz" moderno, su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxofón alto de plástico en 1961; poco después comenzó a recibir clases de un músico local. En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood, que tenía puesto un anillo en el dedo, le propinó un puñetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Los médicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo, por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hacían una serie de operaciones durante una hospitalización de cuatro meses. El daño no se pudo enmendar del todo, dejándolo con una percepción de la profundidad defectuosa y una pupila dilatada permanente (por lo que parece que tiene ojos de distinto color, aunque los dos iris tienen el mismo tono). A pesar de sus rencillas, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos, e incluso Underwood llegó a diseñar las portadas de los primeros discos de Bowie.


title: David Bowie

text: Bowie se asoció con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo «Under Pressure». El dúo fue un éxito, convirtiéndose así en el tercer número uno de Bowie en el Reino Unido. Ese mismo año, hizo un cameo en la película alemana "Christiane F.", una historia real de drogadicción adolescente en la Berlín de los años 1970. La banda sonora, repleta de música de Bowie, se lanzó con el título de "Christiane F." pocos meses después. Bowie también protagonizó la adaptación televisiva de la obra de Bertolt Brecht "Baal", hecha por la BBC en 1981. Coincidiendo con la retransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de "David Bowie in Bertolt Brecht's Baal". En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader "Cat People", se lanzó como sencillo la canción homónima de Bowie, «Cat People (Putting Out Fire)», que llegó a ser un éxito menor en los Estados Unidos y entró en el "Top 30" británico.


title: David Bowie

text: Bowie también trabajó en la producción teatral de Broadway "The Elephant Man", y recibió alabanzas por su expresiva interpretación. Interpretó su papel 157 veces entre 1980 y 1981. En la película "Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", un filme biográfico de 1981 que describe la drogadicción de una joven en el oeste de Berlín, Bowie aparece en un cameo, interpretándose a sí mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, "Christiane F." (1981) figura mucho material de sus discos de «Berlin Trilogy». Bowie figuró también en "El ansia" (1983), una película de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisa Ōshima del mismo año, "Feliz Navidad, Mr. Lawrence", basada en la novela de Laurens van der Post "The Seed and the Sower", Bowie personificó a Jack Celliers, un prisionero de guerra australiano en un campo de internamiento japonés donde la homosexualidad y el choque cultural es el tema de fondo. Otro músico, Ryuichi Sakamoto, interpretó al comandante que se sentía minado y a la vez atraído por el comportamiento estrafalario de Celliers. Después, Bowie tuvo un cameo en "Yellowbeard", una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un pequeño papel como Colin, el sicario en la película de 1985 "Into the Night". Sin embargo, declinó interpretar al villano Max Zorin en la película de James Bond de 1985 "A View to a Kill".


title: David Bowie

text: Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, «desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música "rock" de la época» y «creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular». Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972. El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un «culto a Bowie» que era «único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop».


title: David Bowie

text: "Station to Station", álbum de 1976, introduce un nuevo álter ego de Bowie, «The Thin White Duke», sacado de la letra de la canción que da título al disco. El personaje, visualmente, era una extensión de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpretó ese mismo año en la película "El hombre que vino de las estrellas". "Station to Station" desarrolla el funk y soul de "Young Americans" y es un avance del "krautrock" y música con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos. El punto al que había llegado la drogadicción de Bowie se hizo público cuando Russell Harty entrevistó al cantante para su programa "London Weekend Television" poco antes del comienzo de la gira de promoción del disco. Poco antes de que comenzase la entrevista se anunció la reciente muerte de Francisco Franco. Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto. Se negó, por lo que se comenzó con la entrevista, dejando para después las noticias provenientes de España. En la subsiguiente conversación con Harty, como describe el biógrafo David Buckley, «las palabras del cantante eran prácticamente ininteligibles durante el tiempo que duró la larga entrevista. [...] Bowie parecía estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente». Su cordura, según una posterior confesión propia, se había enrarecido debido al consumo de cocaína; sufrió varias sobredosis ese año y su aspecto físico comenzaba a ser alarmante.


title: Juego de palma

text: La primera mención a la raqueta para jugar aparece en el año 1505. Anteriormente se llegó a jugar con una pala de madera. La raqueta estaba formada por un cordaje de cáñamo y tripas. En el siglo XVI, a partir de esta innovación es cuando el juego de palma alcanza su edad de oro en Francia. La práctica a mano desnuda perdura y se siguen jugando partidos en los que conviven las dos escuelas: mano desnuda y mano enguantada con pala y raqueta.


title: Juego de palma

text: El juego de palma (en francés jeu de paume) es un deporte de raqueta practicado desde hace cerca de mil años. Se le relaciona con la pelota vasca y la valenciana, y es el precursor del tenis y en general de todos los deportes de raqueta.


title: El gran juego de la oca

text: Casilla 50. La Esfera (penalización): Situada en alto, esta casilla hace retroceder cuesta abajo al concursante hasta la casilla 46, a través de una rampa serpenteante, mientras una esfera gigante de 50 kilos rueda a gran velocidad por la misma pendiente para "aplastarle". El concursante debe realizar el recorrido abriendo varias trampillas que bloquearían la esfera en caso de emergencia. Si el concursante es alcanzado por la esfera, la prueba no será superada y perderá 100.000 pesetas.


title: La Palma

text: Similar al juego occitano de la petanca, la bola canaria ha tenido auge en los últimos años, existiendo en la isla varios equipos y canchas. Básicamente consiste en sumar puntos para el propio equipo mediante el lanzamiento de unas bolas que hay que dejar lo más cerca posible de un objeto llamado mingue o boliche. Se juega en un terreno rectangular de arena o tierra de entre 18 y 25 m de largo y un ancho de entre 3,5 y 6 m. En La Palma hay afición a este juego, participando activamente en las competiciones celebradas tanto a nivel insular como regional.


title: Bolo palma

text: Se colocan nueve bolos de 45 centímetros de altura sobre una zona llamada "caja". Además, se coloca uno, el bolo denominado "emboque", a un lado de las hileras formadas por los bolos, que determinará el efecto de cómo se tiene que lanzar:Se sortea que equipo realizará la partida inicial, el cual decidirá también la distancia de tiro. El segundo equipo será el que pone la raya y la posición del emboque para lanzar a la mano o al pulgar, según le convenga.


title: Bolo palma

text: El bolo palma es una modalidad del juego de los bolos tradicional de Cantabria (España) y zonas limítrofes. Ha sido también nombrado como bolos a emboque o birle. Por ser originario de La Montaña, también se le denomina bolo montañés, siendo calificado como el "juego montañés" o "deporte montañés" por excelencia. Más recientemente también se le ha calificado de bolo cántabro. El objetivo del juego es derribar el máximo número de bolos mediante el lanzamiento a distancia de una bola de madera.


title: Bolo palma

text: En la modalidad libre una partida de bolo palma se juega el número de "chicos" pactado de antemano, aunque por lo general se fijan seis chicos por partida. Cada "chico" o ronda de juego consta de dos tiradas, ganando el "chico" quien derribe más bolos en el cómputo global de las dos tiradas. Estas dos series de lanzamiento definen también las dos fases del juego:Los bolos derribados, tanto desde el tiro como desde el birle, valen un punto cada uno, excepto si cae el bolo central en solitario (la panoya) que vale dos puntos. El emboque solo se puede realizar desde el tiro y su valor será de 10 puntos que se sumarán a los bolos derribados.


title: Juego de palma

text: El juego consiste en devolver una pelota por encima de una red, a la manera del tenis actual, y se practica en individual (1 contra 1) o en dobles (2 contra 2), pero también se jugaba 3 contra 3 y hasta 4 contra 4.


title: Juego de palma

text: La forma de contar los puntos (15, 30, 40 y juego) es la utilizada siempre en el tenis. El origen de esta forma de contar no está claramente establecido, pero se cree que proviene de los cuartos del reloj (15, 30, 45) transformándose el 45 por 40 ya que era más corto y fácil de pronunciar.


title: Payana

text: En este juego se debe equilibrar cierta cantidad de piedras en la palma extendida de la mano. La idea es lanzar las piedrecillas verticalmente con la palma al cielo extendida en posición horizontal y, mientras dura su trayectoria, invertir la orientación de la palma para recibirlas. El juego va aumentando su dificultad como lo es desde tirar las 5 piedras al suelo, seleccionar una, tirarla hacia arriba y cuando va en el aire tomar una piedra del suelo y recibir la que viene cayendo del aire, para luego en otra etapa tirar una piedra al aire y recoger dos o tres del suelo. Tiene muchas etapas o pruebas que cada vez se van complicando, es muy entretenido para chicos y grandes.


title: Escudo del Capitán América

text: En su debut, el Capitán América (en secreto, el soldado del ejército de EE. UU., Steve Rogers) está equipado con un escudo triangular en forma de placa, hecho de vibranio. Después de las quejas de MLJ, editor de cómics rivales, de que el diseño era demasiado similar al de su propio héroe patriótico, El Escudo,Timely Comics reemplazó el escudo triangular por uno en forma de disco.


title: Escudo del Capitán América

text: Durante la miniserie de 2011 "Fear Itself", la Serpiente, el dios asgardiano del miedo y hermano de Odin, la rompe por la mitad con sus propias manos.Después de la batalla, los enanos Asgardianos y Tony Stark reparan el escudo con mejoras añadidas de Asgardian uru y la propia tecnología de Stark para hacerlo más fuerte, aunque queda una cicatriz, y los enanos no pueden repararla. Stark ofrece una solución a la cicatriz, pero Rogers declina, diciendo que "le dio un poco de carácter a la anciana". Esta premisa no se observó en los argumentos posteriores, o se consideró canon, ya que los artistas no han seguido representando el escudo con la cicatriz. En el número 7 de la serie Marvel "Strikeforce: Morituri", el escudo se almacena en una sala de trofeos perteneciente a los invasores alienígenas "Horda".


title: Escudo del Capitán América

text: En "The Avengers" # 215-216, el Hombre Molécula usó su control total sobre la materia para desintegrar el escudo, junto con el martillo de Thor, la armadura de Iron Man y la tabla de Silver Surfer. Después de hacerlo, comenta que las moléculas de la placa son "extrañas", y aunque hay "fuerzas extrañas entrelazadas" entre las moléculas del martillo, el escudo es "lo más extraño de todos". Más tarde vuelve a ensamblar estos elementos, con la excepción de la armadura, ya que los circuitos electrónicos son demasiado complicados para que los entienda en ese momento.


title: El Capitán Escudo

text: Con el tiempo, la historieta evolucionaría de parodia a un súper héroe más tradicional, que sin recurrir a la violencia, enfrentaría a villanos que encarnan problemas éticos y sociales como la contaminación ambiental, la corrupción, etc. En 2018 se estrenó el cortometraje animado "Capitán Escudo: el Origen", codirigido por Beto Valencia y Diego Castillo.


title: Capitanazo

text: Capitanazo (Captain Hero en inglés) es un personaje ficticio en la serie animada La Casa de los Dibujos. Él es uno de ocho habitantes de la casa, quienes son el foco del espectáculo igual es la parodia del personaje de DC Comics, Superman.


title: El Capitán Escudo

text: La primera aparición de Capitán Escudo se produce en la edición No. 6 de revista Elé, de octubre de 2006. La intención original de la historieta era mostrar una parodia de súper héroe, que llevara un disfraz del escudo de armas ecuatoriano para Halloween, ya que en el calendario cívico de ese país, la fecha de noche de brujas coincide con la conmemoración de dicho símbolo patrio.


title: Héroes del Silencio

text: Héroes del Silencio han estado siempre rodeados de una simbología muy cuidada y particular, diseñada desde su primer álbum por el Estudio Pedro Delgado, de Madrid, que ya había trabajado para varios artistas españoles. Ya en su primer disco, "El mar no cesa", diseñó para su portada el escudo con dos dragones unidos formando una "H" que tuvo muy buena acogida y, ligeramente modificado, sirvió de emblema del grupo para el disco siguiente.


title: The Final Fantasy Legend

text: Estando enfrente de la torre, el héroe y su grupo se dan cuenta de que no pueden escalarla hasta el paraíso sin antes quitar el sello de la puerta de la base. En el mundo situado en la base, los tres reyes llamados Armadura, Espada y Escudo luchan por el dominio utilizando una parte del equipo legendario correspondiente a sus nombres. Al visitar al Rey Armadura, el grupo se da cuenta de que está enamorado de una chica que también le corresponde a sus sentimientos, pero que no se puede casar con él ya que un bandido ha secuestrado al pueblo hasta que ella le corresponda. Entonces, el grupo derrota al bandido y el rey, como gratitud les da su armadura. El Rey Espada ataca a los héroes que quieren acabar con él y se queda con sus espadas. Al final, el Rey Escudo muere a manos de su mayordomo y después de una breve lucha, el grupo recupera su escudo. Restableciendo el equipo de la estatua de un gran héroe, reciben la Esfera Negra, pero son atacados por Gen-bu, el primero de los demonios controlado por Ashura. Una vez derrotado, utilizan el poder de la Esfera para entrar a la torre.


title: The Avengers: Earth's Mightiest Heroes

text: The Avengers: Earth's Mightiest Heroes (en Hispanoamérica: "Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta", en España: "Los Vengadores: Los héroes más poderosos de la Tierra") es una serie de dibujos animados estadounidense creada por Marvel Animation, Team Freevolt Studios y DPS Film Roman basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics Los Vengadores para Disney XD. Presentada en la comicon de san Diego 2008 y estrenada en el 2010 por la cadena de televisión Disney XD a partir de veinte cortos. El argumento de la serie, es una mezcla del Universo 616 (el Universo Marvel tradicional), junto con el Universo Marvel Ultimate, de ahí que se den algunas diferencias claras entre la línea de continuidad tradicional y la Ultimate. Dicho lo anterior, la serie en sí, representa una nueva visión del grupo de héroes, diferente por ejemplo a la vista en el universo tradicional de la Marvel, donde el grupo se forma para detener a Hulk controlado por Loki donde se origina por iniciativa de Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D.; sin embargo; como ya se mencionó, posee características de ambos universos.


title: Hero, Hero

text: En la portada del disco figura un caballero medieval con su escudo y espada, que fue creada por el artista Melvyn Grant con el título de "Sword of the Gael". Según Grant, lo dibujó en 1976 pero nunca se publicó hasta que el sello Gull lo llamó para crear el arte del disco. Por otro lado, el logo de la banda empleado en la portada es el mismo que se utilizó en sus primeros álbumes, ya que Gull no podía usar el característico de la agrupación porque se trata de un lanzamiento no oficial.


title: Emérito

text: En las universidades españolas el nombramiento de profesores eméritos está reglado por el Real Decreto 898/1985, de 30 de abril, sobre régimen del profesorado universitario. Por él se establece que el profesorado emérito:En otros países las condiciones para el nombramiento de profesores eméritos no difieren demasiado siendo el periodo de diez años de docencia una constante. También existe la posibilidad, extendida en el mundo anglosajón, de otorgar el título automáticamente cuando se cumplan los plazos requeridos y sin entrar a valorar, por ejemplo, si las publicaciones científicas son de mayor o menor importancia.


title: Emérito

text: Un emérito (del latín "ex", por, y "meritus", mérito; 'por mérito, debido al mérito') es aquella persona que, después de haberse retirado del cargo que ocupaba, disfruta de beneficios derivados de una profesión, especialmente docente universitaria o eclesiástica, como reconocimiento a sus buenos servicios en la misma; beneficios que pueden ser de diversa naturaleza según el rango y la institución de que se trate. Se utiliza el término también para directores de orquesta que han servido superlativamente a la entidad que les otorga el título.


title: Decreto Orovio

text: "También en punto a lo que se refiere al método de la enseñanza y a la disciplina escolástica debo hacer a V. S. algunas observaciones, pues una y otra cosa ejercen gran influencia en el progreso y desarrollo de la pública instrucción. La misión honrosísima del Profesorado consiste en enseñar a la juventud las verdades conocidas de la ciencia explicadas dentro de los límites marcados para cada asignatura; consiste además el cargo del Profesor en preparar a los discípulos convenientemente para que al dejar las aulas puedan por sí mismos elevarse con vuelo seguro a las alturas de la ciencia, adonde sólo se puede llegar con juicio recto y razón robusta. El Profesor que no explique todo el programa de la asignatura que le está encomendada, o pretenda ampliarlo más allá de lo razonable, perturba el método general de la enseñanza, altera el orden que debe establecerse entre los conocimientos para que se trasmitan con perfecta claridad, y perjudica a los alumnos, pasándoles de unos a otros estudios sin la debida preparación. Esto entiende el Ministro que suscribe que debe practicarse en todo establecimiento de enseñanza bien ordenado, encargando a V. S. que lo haga observar en cuanto sea posible.


title: Profesor contratado doctor

text: Profesor contratado doctor es un profesor e investigador de universidad, con plena capacidad docente e investigadora, con contrato laboral de carácter permanente y dedicación a tiempo completo en el sistema universitario español -art. 50 LOU-. Para acceder a este contrato es imprescindible ser doctor, haber obtenido la acreditación del currículum vítae para la figura de Profesor Contratado Doctor por parte de la ANECA o de la agencia de acreditación de la Comunidad Autónoma en la que se encuentre la Universidad en la que se pretende trabajar y, finalmente, superar un concurso-oposición en la Universidad de destino, basado en la valoración, por parte de un tribunal, del CV y el desempeño académico en un número variable de ejercicios de defensa oral. Es una figura permanente a la que se accede generalmente tras pasar por la figura de Profesor Ayudante Doctor, de carácter temporal.


title: Instituto del Desarrollo Humano

text: Profesor Universitario en Economía. Se propone formar profesionales creativos y críticos, especializados en la enseñanza de la economía en general y de los problemas actuales de la economía argentina en particular. Asimismo, la formación promueve que los egresados desarrollen capacidades para llevar a cabo propuestas didácticas innovadoras en su campo de especialización y apropiadas para las necesidades que plantea el desarrollo sociocultural de los diversos contextos específicos en los que se inscribe la tarea docente. El egresado podrá desempeñarse como profesor universitario en Economía en el Tercer Ciclo de la enseñanza general y en el Nivel Polimodal dentro del ámbito nacional.


title: Zúrich

text: El origen del nombre es la palabra celta "Turus", como lo sugiere una inscripción en una tumba que data de la ocupación romana en el . El nombre romano del pueblo era "Turicum", y en el dialecto local del alemán de Suiza se llama "Züri".


title: Grasshopper Club Zúrich

text: El Grasshopper-Club Zürich es un club deportivo de la ciudad suiza de Zúrich. Con 4500 socios es el club más grande de su país, aunque se le reconoce principalmente por su equipo de fútbol, que es la sección más antigua del club, fundada en 1886. Se desconoce el origen del nombre "Grasshopper" («saltamontes»), aunque la explicación más común se refiere a las celebraciones tras los goles de primeros jugadores y por su estilo de juego, que era ágil y enérgico. Actualmente se desempeña en la Super Liga Suiza, primera división del fútbol suizo.


title: Grasshopper Club Zúrich

text: Se desconoce el origen de su nombre (saltamontes), sin embargo, la explicación más común y acertada hace referencia a las celebraciones extremadamente energéticas de los primeros jugadores que pasaron por el club y también que su estilo de juego era muy ágil y cargado de movimiento.


title: Zúrich

text: A partir del se sucedieron las polémicas religiosas. En 1523, Zúrich se separa del Obispado de Constanza y por lo tanto del catolicismo, provocando la retirada masiva de imágenes de santos en las iglesias. Esto llevó a la secularización de la ciudad en 1524 y al requiso de todos los bienes y riquezas de la última princesa abadesa, Katharina von Zimmern. Zúrich fue el primer cantón suizo que adoptó la Reforma Protestante en 1519 bajo la dirección del teólogo Ulrico Zuinglio. Desempeñó un papel importante en las guerras de Kappel. El movimiento de los anabaptistas también tuvo su origen en Zúrich. Durante la caza de brujas, periodo que va de 1487 a 1701, se incoaron procesos contra 79 personas acusadas de brujería.


title: Zúrich

text: Zúrich (en alemán "Zürich" o , en francés "Zurich" , en italiano "Zurigo" , en romanche "Turitg" ) es la mayor ciudad de la Confederación Suiza, con una población de en 2019 y un área metropolitana de . Es la capital del cantón de Zúrich y se halla en el distrito de Zúrich, en la llanura central de Suiza y próxima a los Alpes. Es el motor financiero (en Zúrich se encuentra la banca internacional) del país. En 2019, Zúrich fue clasificada entre las diez ciudades más habitables del mundo por Mercer, junto con Basilea y Ginebra.


title: Zúrich

text: Los primeros asentamientos en la ciudad se remontan al año 15 a. C., con la fundación de la aduana romana "Turicum", y en el adquirió el estatus de ciudad. Rodeando al pequeño casco antiguo se disponen los "Kreise" (distritos) de Zúrich, ordenados según el sentido de las agujas del reloj. La ciudad moderna sirve de contraste con la histórica, gracias a los numerosos y vanguardistas bancos, tiendas de lujo y modernos bares y cafés. Uno de los símbolos de la ciudad es el lago de Zúrich.


title: Oréjovo-Zúyevo

text: Los primeros hechos acerca de Oréjovo-Zúyevo datan de 1209. Fue mencionado en las crónicas de Moscú como un lugar llamado "Volochok", donde tomó lugar la batalla entre el príncipe Yuri de Vladimir y el príncipe Iziaslav de Riazán. El nombre "Volochok" (o como más tarde fue llamado "Zúyev Volochok") se deriva de la palabra eslava para designar a los lugares donde los botes de madera se trasladaban por tierra de un río a otro. En este lugar, en particular, los botes eran usualmente transportados por tierra entre los ríos Kliazma y Nerskaya.


title: Dziergowice

text: Existen teorías del origen del nombre. El profesor de alemán Heinrich Adamy en su trabajo con nombres locales en Silesia, publicado en 1888 en Wrocław, menciona "Dziergowice" como el nombre más antiguo, dando el significado de ""Lehngut, Lehnbesitz"," derivándolo del idioma polaco ""Arrendamiento hereditario, propiedad"." Más tarde, este nombre se germanizaría fonéticamente a "Dziergowitz". De acuerdo con el significado dado por el investigador, el nombre original del pueblo debería ser "Dzierżawice". Actualmente, los lingüistas reconocen "Dzirzgowice" como la forma original y la derivan de un nombre personal "Dzirzg" con el sufijo "-owice" agregado. Dzirzg es un nombre eslavo que significa "tejer, tejer" y proviene del proto-eslavo "drgati" que significa "rasgar." Este nombre pasó al idioma alemán con la terminación "-witz añadida", y en el siglo XX se volvió a polonizar como "Dziergowice"  .


title: Zagreb

text: El nombre "Zagreb" fue adoptado en los años 1850 para referirse a la ciudad unificada, pero había sido utilizado desde el para referirse a la archidiócesis de Zagreb. El primer documento oficial que lo menciona es una carta escrita por el arzobispo estrigonio Feliciano en 1134, en la que se refería a la institución como "Zagrabiensem episcopatum" (del latín, «episcopado de Zagrab»). De hecho, el nombre en italiano ("Zagabria") es un derivado de esa denominación. Siglos después, el cartógrafo Nicolas Sanson lo describió en su variante croata "Zagreb", la más utilizada a nivel internacional y en idioma español.


title: Schwyz

text: El nombre "Schwyz" se recoge por primera vez en 972 como "Suittes", lo que la conecta con un líder legendario de los alamanes llamado "Suito", que se dijo que se estableció en el área en el siglo VII. El nombre se extendió a la zona controlada por Schwyz (el cantón de Schwyz) y más tarde a la Antigua Confederación Suiza: aunque otros cantones tendían a estar en desacuerdo con esta denominación en el siglo XV, el término "Schwyzer" se adoptó como autodenominación tras 1499, y se ha empleado para designar abusos en la Guerra Suaba y "Eidgenossenschaft" y "Schwytzerland" se usaron de forma intercambiable en el siglo XVI.


title: Historia de Suiza

text: Externamente, Suiza permanece fuera de las Naciones Unidas y la Organización del Tratado del Atlántico Norte y aboga por una estricta neutralidad armada. Aunque no se interesó en la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA) y, cuando se formó, en la Comunidad Económica Europea (CEE), se unió al Consejo de Europa en 1963 y a la Unión Europea de Libre Comercio (EFTA) en 1960, ambos diseñados como un contrapeso a la CEE incipiente.


title: Relaciones Suiza-Unión Europea

text: Suiza es un miembro de la Asociación Europea de Libre Comercio (AELC). Tomó parte en la negociación del acuerdo del Espacio Económico Europeo con la Unión Europea. Se firmó el acuerdo el 2 de mayo de 1992 y presentó una solicitud de adhesión a la UE el 20 de mayo de 1992. Sin embargo, un referéndum suizo celebrado el 6 de diciembre de 1992 rechazó la pertenencia al EEE. Como consecuencia, el Gobierno suizo decidió suspender las negociaciones para su adhesión a la UE hasta nuevo aviso.


title: Geografía de Suiza

text: Este punto central de Suiza en la red de comunicaciones europeas ha sido frecuentemente objeto de negociaciones entre el país y la Unión Europea. Así, el 21 de mayo de 2000 el electorado suizo aceptó en referéndum una serie de siete acuerdos en materia de transporte con la Unión Europea, tendentes a armonizar las condiciones del transporte entre ambos, a aceptar el paso por territorio suizo de más camiones pesados a cambio del pago de una tasa y a intensificar el tráfico ferroviario de paso por el país.


title: Relaciones Suiza-Unión Europea

text: En 1994, Suiza y la UE iniciaron negociaciones acerca de una relación especial fuera del EEE o marco de convertirse en miembro de pleno derecho. Suiza quería proteger la integración económica con la Unión Europea que habría permitido el Tratado de EEE, mientras purga la relación de los puntos de contención que condujeron a la gente a rechazar el referéndum. Los políticos suizos destacaron la bilateral naturaleza de estas negociaciones, que se llevaron a cabo entre dos socios en igualdad de condiciones y no entre 16 o 28, como es el caso para las negociaciones del Tratado de la UE.


title: Relaciones Suiza-Unión Europea

text: El decididamente positivo resultado del referéndum sobre la ampliación de la libertad de circulación de los trabajadores de Bulgaria y Rumania, que se unieron a la UE el 1 de enero de 2007 causó la de izquierdas Verdes y el Partido Social Demócrata para indicar que renovaría su impulso a la adhesión a la Unión Europea para Suiza.


title: Relaciones Suiza-Unión Europea

text: En un referéndum el 5 de junio de 2005, los votantes suizos acordaron, por una mayoría de 55 %, para unirse a la Tratado de Schengen, un resultado que fue considerado por los comentaristas de EU como un signo de apoyo por parte de Suiza, un país que tradicionalmente se percibe, para bien o para mal, como aislacionista. El acuerdo entró en vigor el 12 de diciembre de 2008.


title: Historia de Suiza

text: En este contexto, el 7 de agosto de 1815, finalmente todos los cantones firmaron un nuevo pacto federal, estableciendo la Confederación suiza constituida por cantones independientes, unidos entre ellos por un solo tratado común y no por una red de alianzas heterogéneas. En el Congreso de Viena, las potencias europeas reconocieron la neutralidad perpetua de Suiza el 20 de mayo de 1815 y le atribuyeron tres cantones nuevos, el Valais, Ginebra, al cual Francia y el reino de Cerdeña cedieron algunas tierras a fin de asegurarle una continuidad territorial, y Neuchâtel, que hasta entonces era un principado prusiano, formando así la Confederación de XXII cantones.


title: Relaciones Suiza-Unión Europea

text: El enfoque bilateral ha superado suizo entusiasmo para convertirse en miembro de pleno derecho. La iniciativa impopular "Sí a Europa!", pidiendo la apertura de inmediatas negociaciones para la adhesión a la UE, fue rechazada en un referéndum de 4 de marzo de 2001 cuando los votantes rechazaron la propuesta por 76,8 %.


title: Patria (novela de 1992)

text: Suiza no ha sido anexada por el Reich y tampoco es un miembro de la Comunidad Europea. En el momento en que el Reich había vuelto sus ojos a ella, el estancamiento de la guerra fría convirtió a Suiza en un conveniente lugar neutral para los agentes de inteligencia norteamericanos y alemanes para espiar al otro. En consecuencia, Suiza es el último país totalmente libre en Europa.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: La mayoría de teléfonos celulares contienen plásticos y metales preciosos que pueden ser reciclados para ahorrar energía y reutilizar recursos que, de otro modo, se requeriría obtener nuevamente de la naturaleza o fabricar. Además, cuando son vertidos, estos materiales contaminan el aire, la tierra y fuentes de agua. Los recubrimientos de los teléfonos celulares son, generalmente, hechos de plomo, una sustancia química tóxica que puede provocar efectos adversos a la salud cuando se produce una exposición a altos niveles. La placa de circuitos de los teléfonos celulares puede contener cobre, oro, plomo, cinc, berilio, tantalio, coltán, y otras materias primas que requerirían destinar recursos significativos a su obtención y a su fabricación. Esta es una de las razones del por qué es importante reciclar teléfonos celulares viejos siempre que sea posible.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: Por lo tanto, el incentivo económico para reciclar los metales preciosos en teléfonos celulares está disminuyendo en los Estados Unidos mientras que los fabricantes buscan maneras más rentables de producir teléfonos celulares. La renovación y la reventa de los teléfonos celulares sigue siendo la opción económicamente más viable para el reciclaje de este tipo de desechos electrónicos.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: Los ingresos para la industria de reciclaje de teléfono celular de EE.UU. verán un notable aumento al menos hasta 2019. Un repunte en la adquisición de teléfonos celulares y nuevas tecnologías han creado un próspero mercado de sustitución y por consiguente, una mayor cantidad de dispositvos para reciclar. Aproximadamente 150 millones de teléfonos celulares son desechados cada año en los EE. UU. Hasta 35 000 libras de cobre y 772 libras de plata pueden ser recuperadas por cada millón de dispositivos reciclados. Una "menor" cantidad de oro y paladio también ha sido extraída.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: Un informe liberado a principios del 2014 encontró que cuándo se trata de programas de reciclado de móviles, el dinero es lo que más incentiva a los consumidores a dar sus antiguos dispositivos para este fin. Cuanto más las personas se volvían conscientes del valor monetario de sus viejos teléfonos celulares y otros pequeños artefactos electrónicos, los sitios web de comparación que mostraban a los usuarios los últimos precios de compra crecieron en popularidad. El primer sitio web de comparación de precios de compra de teléfonos celulares lanzado en Estados Unidos fue Sellmycellphones.com el cual se inició en 2010.


title: Refrigerador

text: En México, el Gobierno federal ha creado el programa «Cambia tu viejo por uno nuevo». Este programa consiste en ofrecerle a las familias cambiar un refrigerador viejo por uno nuevo. Los refrigeradores viejos son reciclados para recuperar sus componentes como el gas refrigerante, cobre, vidrio, acero, entre otros, además de ahorrar energía, esto logrado a los sistemas presentes en todos los refrigeradores ofertados en el programa.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: La vida útil aproximada de un teléfono celular es de tan sólo 24 meses para el consumidor promedio. Esto significa que, constantemente nuevos modelos de celulares son lanzados al mercado para reemplazar a los más antiguos. Una de las causas es la rápida evolución de la tecnología en la industria móvil. Según Mate Ployhar, de Intel, la industria continuamente está evolucionando, posiblemente incluso al paso de ley de Moore o más rápido. Esto significa que modelos de teléfono celular más nuevos son frecuentemente consumidos y que los anteriores probablemente acaben en la basura.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: El asunto de los residuos electrónicos es un problema global; especialmente desde que muchos países desarrollados, incluyendo los EE.UU., comenzaron a enviar su basura a otras partes del mundo. Frecuentemente, los residuos electrónicos son inadecuadamente desmantelados y quemados, produciendo emisiones de tóxicos nocivos al medio, generando daños a la salud de comunidades cercanas y trabajadores. Por lo tanto, es importante que los usuarios de teléfono celular coloquen sus dispositivos para reciclar.


title: Reciclaje de teléfonos móviles

text: El reciclaje de teléfonos móviles es el proceso de reciclaje que pueden seguir los teléfonos móviles (también llamados celulares) al final de su vida útil.


title: Teléfono móvil

text: El usuario promedio reemplaza su teléfono móvil cada 11 a 18 meses, y los celulares descartados luego contribuyen a la basura electrónica. Fabricantes de teléfonos móviles en Europa están sujetos a la directiva WEEE, y Australia ha introducido un sistema de reciclaje de teléfonos móviles.


title: Neumático

text: El proceso de reciclaje se llevará a cabo mediante procesos mecánicos no contaminantes. Los materiales de los neumáticos son tres y en la planta se separarán: caucho, acero y fibra textil: La planta podrá tratar las 4.000 toneladas de neumáticos viejos que Mendoza genera en un año y tendrá margen para tratar lo acumulado en años anteriores, ya que la capacidad será de casi 5.000 toneladas con solo funcionar a dos turnos.


title: Sula nebouxii

text: Los estudios han encontrado que los piqueros de patas azules son aves marinas resistentes, como se ve especialmente en la forma en que los padres cuidan a sus crías. Los estudios a largo plazo de las colonias de anidación, han descubierto que cuando los polluelos muestran que necesitan más alimento, los padres se adaptan fácilmente al pasar más tiempo en el mar capturando peces que en el nido. El medio ambiente de las aves puede cambiar rápidamente, ya menudo cambia, por lo que se ha descubierto que su adaptabilidad ha contribuido mucho a su supervivencia a largo plazo; su capacidad para adaptarse rápida y eficazmente a las necesidades de su descendencia, aumenta enormemente el éxito reproductivo. Se alimentan principalmente de caballa, anchoas y sardinas. Se ha comprobado que una dieta de sardinas contribuye a la máxima prosperidad de las aves. La presión del buceo es intensa, por lo que tienen sacos de aire en la cabeza para aliviar la presión.


title: Sicalis flaveola

text: Sus huevos son pequeños, como almendras, de color blanco puro y de cáscara delgada pero resistente. Alimentan a sus crías de pico a pico como hacen la mayoría de aves, las crías persiguen a sus padres con un continuo chirrido que no pasa desapercibido por su intensidad. La hembra construye el nido sola y el macho sólo la observa al mismo tiempo que canta y va y viene hasta que su nido está totalmente listo, si no es que han tomado otro abandonado. En áreas urbanas pueden ser bastante confiados y poner sus huevos incluso en macetas o cavidades en edificios.