title: Películas de James Bond

text: Las películas de James Bond forman la serie británica de adaptaciones al medio audiovisual de películas de espías basado en el personaje de ficción del MI6, el agente James Bond, «007», que originalmente apareció en una serie de libros de Ian Fleming. Es la serie continua de películas más larga en la historia del cine, después de haber iniciado la producción desde 1962 hasta el presente (con un paréntesis de seis años entre 1989 y 1995). Eon Productions, es la productora oficial de la franquicia "Bond", que ha producido 25 películas hasta la fecha, la mayoría de ellas en los estudios Pinewood. Con un bruto combinado de más de $ 6 mil millones hasta la fecha, las películas producidas por Eon constituyen la cuarta serie más taquillera de películas en la historia, por detrás de las películas del Universo cinematográfico de Marvel, Star Wars y el Universo cinematográfico del mundo mágico (las películas de Bond son las más taquilleras de la historia si se representan los efectos de la inflación). Seis actores han retratado a 007 en la serie de Eon, el último de ellos Daniel Craig.


title: Pedro Armendáriz

text: Su última participación en el cine fue en 1963, en la segunda película de la serie de James Bond, "From Russia with Love" (conocida en México como "El regreso del agente 007" y en España y en otros países de América Latina como "Desde Rusia con amor"), filmada en 1963, en el papel de Kerim Bey, jefe del Servicio Secreto turco, ayudando a James Bond (Sean Connery) en su misión de inteligencia encomendada. Para aquel entonces, Armendáriz ya mostraba los primeros síntomas a nivel de la cadera, ya cojeaba al caminar, por padecer cáncer de estómago.


title: From Russia with Love (película)

text: From Russia with Love (traducida como Desde Rusia con amor, en España; Regreso del agente 007, en México, Perú y El Salvador, y De Rusia con amor, en el resto de Hispanoamérica) es una película británica de 1963, del género espionaje, y la segunda película de la serie de James Bond producida por Eon Productions, y la segunda con Sean Connery, quien interpretó el personaje del agente del MI6 James Bond. Estrenada el 11 de octubre de 1963 con un presupuesto de 2,5 millones de dólares, fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, escrita por Richard Maibaum y Johanna Harwood, basada en la novela homónima de Ian Fleming, y dirigida por Terence Young, y es considerada como una de las mejores de la serie.


title: GoldenEye

text: GoldenEye (titulada "GoldenEye: el regreso del agente 007" o "El ojo dorado" en México) es la decimoséptima película de la saga "James Bond" y la primera de las cuatro protagonizadas por Pierce Brosnan en el papel del agente del MI6 James Bond 007. La película fue dirigida por Martin Campbell y es la primera película de la serie en no tomar elementos de ninguna de las obras del novelista Ian Fleming. La historia fue concebida y escrita por Michael France, con la colaboración posterior de otros escritores. En la película, Bond lucha para impedir que un sindicato de armas liderado por un exagente desertor del MI6 utilice el satélite GoldenEye contra Londres para causar un colapso financiero mundial.


title: Dr. No (película)

text: Dr. No (titulada El satánico Dr. No en Hispanoamérica y Agente 007 contra el Dr. No en España) es una película británica de 1962 dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery, Ursula Andress y Joseph Wiseman. Está basada en la novela homónima escrita por Ian Fleming, es la primera de la serie de películas de James Bond, y fue adaptada por Richard Maibaum, Johanna Harwood y Berkely Mather. La película fue producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, una asociación que continuaría hasta 1975.


title: Selección de fútbol de Alemania

text: Lothar Matthäus es el futbolista con más partidos internacionales con 150 vistiendo la camiseta alemana. Fue el primer ganador del FIFA World Player en 1991, y es uno de los cinco jugadores de Alemania se han adjudicado Jugador Europeo del Año; dos de los cuales, Franz Beckenbauer y Karl-Heinz Rummenigge, han ganado cada uno el premio dos veces. Beckenbauer también fue votado como el octavo mejor Jugador FIFA del siglo, y fue seleccionado para el Club del Siglo de la FIFA. Diez jugadores alemanes fueron nombrados en el FIFA 100, una lista de los 125 futbolistas vivos más grandes elegidos por el exfutbolista Pelé, y diez son en el club siglo de la FIFA, después de haber ganado 100 o más partidos. y los 71 goles de Miroslav Klose, lo colocan como en el undécimo puesto dentro de los goleadores internacionales.


title: Copa Mundial de Fútbol de 2010

text: El alemán Thomas Müller fue designado como el mejor jugador joven del torneo, por delante de Giovani dos Santos y André Ayew. En cuanto a los porteros, el español Iker Casillas se consagró como el mejor del mundial, habiendo sido una parte importante en la consagración de , recibiendo solamente dos goles en todo el campeonato, ninguno de ellos en la segunda fase del torneo. Con tan solo 8 tarjetas amarillas en los 7 encuentros del torneo, la fue condecorada con el premio al juego limpio.


title: Selección de fútbol de Alemania

text: La descollante actuación del «bombardero» Gerd Müller en la justa mexicana, Bota de Oro del Mundial con 10 goles, le valió el Balón de Oro "France Football" 1970, el primero que consiguiera un futbolista alemán. Sin embargo, el jugador insignia de esta época fue el querido Uwe Seeler, uno de los mayores iconos del fútbol germano, capitán honorífico de la selección alemana y que comparte con Pelé y con el también alemán Miroslav Klose, máximo artillero en la historia de la competición, el honor de ser el único jugador en haber marcado en cuatro ediciones de la Copa del Mundo: 1958 (2 goles), 1962 (2 goles), 1966 (2 goles) y 1970 (3 goles).


title: Selección de fútbol de Alemania

text: Miroslav Klose es el máximo goleador de la historia de la selección con 71 goles y del mundial con 16, además de ello, es el primer polaco/alemán y el cuarto futbolista del mundo después de Carlos José Castilho, Nilton Santos (ambos estuvieron en 1950, 1954, 1958 y 1962) y del rey Pelé (1958, 1962, 1966 y 1970) que logrando participar en su cuarto y último mundial logró ganarla poniendo fin a su brillante carrera, mientras Gerd Müller con 14 ocupa el tercer puesto. Franz Beckenbauer es considerado el mejor futbolista alemán de todos los tiempos y el inventor de la posición de líbero; inclusive es una de los únicas tres personalidades en ganar la Copa Mundial como jugador y como entrenador.


title: Paul Breitner

text: Paul Breitner (Kolbermoor, Baviera, Alemania Occidental, 5 de septiembre de 1951) es un exfutbolista alemán, icono de la década de los 70'. Se desempeñaba principalmente como defensa, pero también jugaba como mediocampista. Uno de los futbolistas alemanes más controvertidos, pero también considerado uno de los mejores jugadores de la historia. Es ampliamente conocido por su estilo de juego y su trayectoria en el Bayern de Múnich y el Real Madrid C. F., equipos con los que logró sus mayores éxitos.


title: Martin Hoffmann

text: Martin Hoffmann (22 de marzo de 1955 en Gommern, República Democrática de Alemania) es un exfutbolista y entrenador alemán. Él fue el jugador más exitoso del fútbol de la Alemania Democrática. Hoffmann fue el único jugador que estuvo en los 3 hechos históricos de los años 70 del fútbol de Alemania Oriental, ganador de la Recopa de Europa 1973-74, ganador de la medalla de oro en y jugador de la selección de Alemania Democrática en el Mundial 1974.


title: Bastian Schweinsteiger

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2010, celebrada en Sudáfrica, Schweinsteiger reemplazó en el mediocampo a Michael Ballack, capitán del combinado alemán que se encontraba lesionado. Tuvo una buena actuación, puesto que añadió liderazgo al joven equipo alemán. Fue vital en la defensa y en algunas jugadas de gol. En especial fue notable su desempeño en el partido de cuartos de final contra donde fue elegido como el mejor jugador del partido por algunos medios de prensa. Sin embargo, su selección fue eliminada frente a en las semifinales, por lo que disputó el tercer puesto frente a en un partido que concluyó con la victoria de los alemanes 3-2. En dicho cotejo, sirvió de capitán, ya que reemplazó a Philipp Lahm que se encontraba afectado por una gripe. Como reconocimiento de su buena labor durante el torneo, fue elegido como uno de los finalistas al prestigioso Balón de Oro, premio que es otorgado por Adidas al mejor jugador de la Copa Mundial.


title: Gerd Müller

text: Gerhard Müller (Nördlingen, Baviera, 3 de noviembre de 1945-Wolfratshausen, Baviera, 15 de agosto de 2021), conocido deportivamente como Gerd Müller, fue un futbolista alemán que jugaba como delantero centro, siendo reconocido como uno de los mejores jugadores de la historia en la citada demarcación. Es uno de los seis mayores goleadores de la historia del fútbol, tras anotar 735 goles oficiales según la RSSSF.


title: Borussia Dortmund

text: Durante los más de ciento diez años de la entidad han vestido la camiseta del club destacados futbolistas. Entre ellos han jugado algunos de los considerados como los mejores jugadores de su época y de la historia del fútbol alemán. Los jugadores de nacionalidad brasileña son los más representados a excepción de los alemanes. En total, más de un centenar de jugadores extranjeros han defendido la camiseta amarilla desde que se legalizase la sociedad en 1909 y disputase su primer encuentro oficial en 1911.


title: Bundesliga (Alemania)

text: Entre los jugadores con más títulos destacan el austriaco David Alaba y el alemán Thomas Müller obteniendo 10 campeonatos con el Fußball-Club Bayern, con 9 campeonatos están el francés Franck Ribéry,Manuel Neuer, Jérôme Boateng todos con el conjunto rojo bávaro y Robert Lewandowski (este último logró 2 títulos con el Borussia Dortmund y los otros 7 campeonatos con el Fußball-Club Bayern). Con 8 campeonatos logrados también están los exintegrantes del conjunto bávaro, Oliver Kahn, Mehmet Scholl, Bastian Schweinsteiger, Philipp Lahm, .


title: Fusil de aguja

text: El primer fusil de aguja producido en masa fue inventado por el armero alemán Johann Nikolaus von Dreyse, quien, desde 1824, había llevado a cabo varios experimentos, y en 1836 produjo el primer fusil de aguja con un cerrojo fiable, que disparaba un cartucho unitario.


title: Fusil largo

text: Existe documentación que indica que los primeros 'fusiles de Kentucky' de alta calidad fueron producidos por un armero llamado Jacob Dickert, que en 1740 se mudó con su familia desde Alemania al condado de Berks, Pensilvania. El nombre 'fusil Dickert' era considerado una 'marca registrada' y el nombre 'fusil de Kentucky' no fue acuñado hasta mucho después (alrededor de la década de 1820), pasando a ser el alias más aceptado de este fusil. La principal razón es porque Dickert fabricó fusiles para el Ejército Continental y posteriormente obtuvo un contrato, fechado en 1792, para suministrar fusiles al Ejército de los Estados Unidos. En internet hay referencias a un "fusil Deckhard o Deckard", que son imprecisas porque no existen registros fiscales de burgo, pueblo o ciudad que atestigüen este nombre en aquella ubicación o período.


title: Fusil

text: Uno de los primeros fusiles semiautomáticos en ser adoptado por Ejército alguno fue el Fusil Mondragón, diseñado por el general mexicano Manuel Mondragón y adoptado por el Ejército mexicano en 1908 con la designación Fusil Porfirio Diaz Sistema Mondragón Modelo 1908. Ese mismo año, el gobierno mexicano firmó un contrato con la SIG para la producción de 4.000 fusiles M1908 calibrados para el cartucho 7 x 57 Mauser. Pero debido a la inestabilidad política de aquel entonces y al inicio de la Revolución mexicana, hacia 1910 solamente se habían suministrado 400 fusiles de los 4.000 ordenados. Debido a problemas con cartuchos de mala calidad y al alto costo de producción (160 francos suizos por fusil), se canceló el contrato.  El fusil Mondragón era accionado por los gases del disparo, pero podía funcionar como un fusil de cerrojo si se cerraba la válvula montada en el tubo de gases. Empleaba dos modelos de bayoneta, una tipo cuchillo y otra tipo espátula, que tenía un filo para cortar alambre y otro para cortar madera.


title: Fusil Lebel Modelo 1886

text: El Lebel Modelo 1886 (siendo Fusil Modèle 1886-M93 su denominación oficial francesa) es un fusil de cerrojo calibre 8 mm que entró en servicio en el Ejército francés en abril de 1887. El Coronel Nicolas Lebel solamente diseñó la bala encamisada ("Balle M" o "Balle Lebel"), mas no el fusil, aunque su nombre fue extraoficialmente mantenido para describir el arma. El fusil Lebel tiene la fama de ser el primer fusil diseñado para emplear munición con la Poudre B a base de nitrocelulosa, la primera pólvora sin humo que había sido inventada en 1884 por el químico Paul Marie Vieille. El Lebel también es el primer fusil militar en emplear una bala con base troncónica (la "" Balle D ""), introducida en 1901, como munición estándar. La "Balle D" mejoró el desempeño balístico al aumentar el alcance máximo del fusil Lebel a 4.100 m. El fusil Lebel Modelo 1886 tenía una capacidad de 10 cartuchos (ocho en el depósito tubular bajo el cañón, uno en la teja elevadora y uno en la recámara) y montaba una bayoneta de pincho. Fue desarrollado por la "Manufacture d'armes de Châtellerault" (MAC) y fabricado por la "Manufacture d'armes de Saint-Étienne" (MAS) y la "Manufacture d'Armes de Tulle" (MAT) hasta mayo de 1920. El número total de fusiles Lebel fabricados es de 2.880.000. El fusil Lebel quedó parcialmente en servicio con el Ejército francés hasta 1940, aunque su cartucho con pestaña y depósito tubular ya eran características obsoletas hacia 1900. Los planes para reemplazar al fusil Lebel con un fusil semiautomático calibre 7 mm alimentado mediante peines (el fusil Meunier), fueron interrumpidos en 1914 a causa del inicio de la Primera Guerra Mundial.


title: Marlin Modelo 1894

text: El inventor y fabricante de armas John Mahlon Marlin produjo su primer fusil de repetición con acción de palanca con el nombre de Marlin Modelo 1881, un arma resistente y pesada, que podía disparar potentes cartuchos de gran calibre cargados con pólvora negra similares a los empleados en los fusiles monotiro para cazar bisontes, osos y otras piezas de caza mayor.


title: Acción de palanca

text: John Marlin, el fundador de la Marlin Firearms Company de New Haven, Connecticut, introdujo el primer fusil de palanca de su empresa como el Modelo 1881. Su sucesor fue el Marlin Modelo 1894, que todavía se produce en la actualidad.


title: Mauser Modelo 1871

text: El hoy muy conocido seguro Mauser con palanca de "aleta", fue desarrollado para el "Gewehr 71"; este era un fusil de cerrojo convencional, calibre 11 mm que empleaba cartuchos cargados de pólvora negra. La acción solamente incorporaba un resalte-guía en el cerrojo, que a su vez era el único tetón de acerrojado y se fijaba delante de la recámara. El modelo original era monotiro, pero en 1884 fue actualizado con un depósito tubular de 8 balas diseñado por Alfred von Kropatschek y se convirtió en el primer fusil de repetición alemán. Esta versión fue denominada "Gewehr" 71/84. El "Gewehr" 71 fue reemplazado por el Fusil de Comisión Modelo 1888 (denominado "Gewehr" 88 a partir de 1888).


title: Mauser Modelo 1871

text: El Mauser Modelo 1871, adoptado como Gewehr 71 o Infanterie-Gewehr 71 (se estampó “I.G.Mod.71” en los fusiles) fue el primero de millones de fusiles fabricados por la compañía Mauser a partir de los diseños de los hermanos Paul Mauser y Wilhelm Mauser, que por aquel entonces trabajaban en la fábrica de armas del pequeño estado alemán, de Württemberg, en la población de Oberndorf.


title: Fusil semiautomático

text: Se le atribuye al armero alemán Ferdinand Mannlicher el primer diseño exitoso de un fusil semiautomático, el cual lo presentó en 1885. El fusil M1885 fue seguido por los igualmente innovadores fusiles semiautomáticos M1891, M1893 y M1895. Aunque Mannlicher se ganó su reputación gracias a sus fusiles de cerrojo, también produjo unas cuantas pistolas semiautomáticas, como la Mannlicher M1894, que empleaba un inusual mecanismo de empuje frontal y tenía un depósito interno fijo con capacidad para cinco cartuchos de 6,5 mm, que eran introducidos mediante un peine.


title: Marlin Modelo 1894

text: El diseñador y dueño de la patente del Modelo 1888 y los subsiguientes fusiles de palanca Marlin (inclusive el Modelo 1894) hata el Modleo 1897 fue Lewis L. Hepburn, un ingeniero de armas de la Marlin. El Marlin Modelo 1889 que siguió fue el primer fusil de palanca en tener la parte superior del cajón de mecanismos cerrada y eyectar los casquillos disparados a la derecha. El equipo de diseño de la Marlin creía que un cajón de mecanismos de acero con su parte superior cerrada sería más seguro en caso que un cartucho no se dispare, además de ser más resistente que un cajón de mecanismos que eyecta hacia arriba del mismo peso. Este modelo fue calibrado para los mismos cartuchos que el de 1888. Las mejoras en el diseño del Modelo 1889 incluían un tetón de acerrojado en el cerrojo y un sistema de percutor que evitaba que el fusil dispare hasta que el cerrojo esté cerrado. El nuevo modelo también tenía una teja elevadora que subía automáticamente, cerrando el extremo del depósito tubular después que el cartucho estuviera sobre esta, evitando así que el siguiente cartucho ingrese a la teja elevadora y atasque el mecanismo.


title: Emperador de Japón

text: Antes de la Restauración Meiji, Japón tuvo ocho "tennō", o emperatrices reinantes, todas hijas por línea de padre de la Casa Imperial. Ninguna de ellas ascendió como esposa o viuda de un emperador. Las hijas y nietas imperiales, sin embargo, usualmente ascendían al trono como una suerte de “medida de intervalo” – si un hombre apto no estaba disponible o algunas ramas imperiales estaban en conflicto, por lo que se necesitaba un compromiso. Casi todas las emperatrices japonesas y docenas de emperadores abdicaron – muchas emperatrices una vez que un menor apto alcanzaba la edad de ascender. Tres emperatrices, la emperatriz Suiko, la emperatriz Kōgyoku (también llamada emperatriz Saimei) y la emperatriz Jitō, eran viudas de emperadores fallecidos y princesas de sangre imperial por derecho propio. Una, la emperatriz Genmei, era la viuda de un príncipe de la corona y princesa de sangre imperial. Las otras cuatro, la emperatriz Genshō, la emperatriz Kōken (también llamada emperatriz Shōtoku), la emperatriz Meishō y la emperatriz Go-Sakuramachi, eran hijas solteras de emperadores anteriores. Ninguna de estas emperatrices se casaron o tuvieron hijos luego de ascender al trono.


title: Reina reinante

text: Aunque en el Trono del Crisantemo de Japón están actualmente prohibidas las mujeres, este no siempre ha sido el caso; A lo largo de la historia japonesa ha habido ocho emperatrices reinantes. Nuevamente, el idioma japonés usa el término "josei tennō" (女性 天皇, 'gobernante imperial femenina') para el cargo, que sería 'emperatriz reinante' en idioma español, siendo "kōgō" (皇后) el término reservado para una emperatriz consorte. El debate sobre la sucesión imperial japonesa se convirtió en un tema político importante a principios de la década del 2000, ya que no había nacido ningún niño varón en la Casa Imperial de Japón desde 1965. El primer ministro Junichirō Koizumi se comprometió a presentar al parlamento un proyecto de ley para permitir a las mujeres ascender al Trono Imperial, aunque se retiró después del nacimiento del príncipe Hisahito en 2006.


title: Emperatriz Eishõ

text: La Emperatriz viuda Eishō (英 照 皇太后 Eishō Kōtaigō, 11 de enero de 1835-11 de enero de 1897) fue una emperatriz japonesa la emperatriz consorte del emperador Kōmei de Japón. También es conocida con el nombre técnicamente incorrecto de Emperatriz Eishō ((英 照 皇后 Eishō Kōgō).


title: Shōken

text: Fue la primera emperatriz japonesa en desempeñar un papel público. Pronto quedó claro que la Emperatriz Haruko no podía tener hijos. El Emperador Meiji tuvo quince hijos con sus damas de honor oficiales y como fue costumbre en la monarquía japonesa la Emperatriz Shōken adoptó a Yoshihito, el hijo mayor de su marido con una concubina. Así Yoshihito se convirtió en el heredero al trono, y a la muerte del Emperador Meiji le sucedió como el Emperador Taishō.


title: Emperador de Japón

text: Las cinco familias Fujiwara, Ichijo, Kuji, Nijo, Konoe y Takatsukasa, fueron la fuente principal de novias imperiales desde los siglos VIII a XIX, incluso más comúnmente que las mismas hijas del clan imperial. Así, las mujeres Fujiwara, por lo común eran las emperatrices y madres de los emperadores.


title: Meishō Tennō

text: Su nombre fue derivado de la combinación de dos emperatrices anteriores, la Emperatriz Genmei (707-715) y su hija la Emperatriz Genshō (715-724).


title: Familia imperial japonesa

text: Históricamente, la sucesión al Trono del Crisantemo se ha producido según la línea sucesoria de varones de linaje imperial. El clan imperial incluía líneas colaterales especialmente shinnōke (Casas de príncipes). La mayoría de las ramas se redujeron en 1947. Antes de la Restauración Meiji, Japón tenía ocho tennō o emperatrices reinantes, todas ellas hijas de la línea masculina del Imperio. Ninguna ascendía como esposa o viuda del emperador. Ninguna de ellas se casaba o tenía hijos tras ascender al trono.


title: Emperatrices de Japón

text: Emperatriz de Japón o emperatriz japonesa significa . El término también puede significar una . La actual emperatriz consorte es la Emperatriz Masako desde el 1 de mayo de 2019.


title: Emperatriz Teimei

text: Se convirtió en la Emperatriz (Kōgō) cuando su marido ascendió al trono el 30 de julio de 1912. Debido a la aparente debilidad de su marido ella tomó un papel importante en la vida imperial, siendo además una colaboradora activa en la Cruz Roja japonesa (Nippon Sekijūjisha). Las relaciones entre el Emperador y la Emperatriz fueron muy cordiales, un signo de ello fue la falta de interés del Emperador Taishō en obtener alguna Concubina, rompiendo así con una tradición imperial japonesa centenaria. La Emperatriz tuvo cuatro hijos.


title: Shōken

text: La emperatriz (9 de mayo de 1849 - 9 de abril de 1914) fue la emperatriz consorte del emperador Meiji de Japón. Su nombre al nacer fue y el nombre que adoptó al prometerse a Meiji Tennō en matrimonio fue .


title: Moda en Argentina

text: Tras su gira por Europa de 1947, Eva Perón —ícono de la moda de la época— "volvió con un sentido de la moda exacerbado, se alejó del estilo ‘overdressed’, se despojó de lo excesivo", afirma Gabriel Miremont, curador del Museo Evita. Durante el viaje, se contactó con diseñadores como Christian Dior y Jacques Fath, donde crearon un maniquí con sus medidas para realizar trajes a medida. Eva introdujo el "New Look" de Dior a la Argentina, cambiando las faldas tubo por vestidos con volumen inspirados en las formas de las flores. Dior llegó a decir que "a la única reina que vestí es a Eva Perón". Al igual que en gran parte del mundo occidental, el "New Look" dominó la moda argentina de fines de los cuarenta y de los años cincuenta, con talleres nacionales replicando a la perfección los modelos de Dior y otras casas francesas.


title: Sábado show

text: El segmento comenzó el día sábado 6 de octubre del 2012 y acabó el día sábado 22 de diciembre del 2012. Miles de jóvenes a lo largo del país, tienen la posibilidad de convertirse en las nuevas caras de la moda argentina. Bajo la supervisión de un jurado compuesto por el diseñador de moda Benito Fernández (remplazado por Sofía Zámolo), la modelo y empresaria María Vázquez (remplazada por Paula Chaves), el diseñador de zapatos Ricky Sarkany y la estilista Matilda Blanco, las concursantes elegidas del casting serán sometidas a distintas evaluaciones semanales, y solo algunas lograrán consagrarse. El 22 de diciembre de 2012, Natacha Eguía se consagró como la argentina más linda, dejando atrás a las otras cinco modelos que concursaban y ganando un viaje a París y un contrato para modelar.


title: Nélida Madelaire

text: Su programa se ha catalogado como un archivo histórico provincial por donde transitaron personajes y sucesos políticos, sociales, culturales, educativos, deportivos, moda y entretenimientos ya sea a nivel provincial, nacional e internacional. Durante dos décadas en la moda fue acompañada por Yaya máximo exponente de la moda de alta costura en todo el nordeste de Argentina.


title: Buenos Aires

text: En Buenos Aires, desde 2001, se realiza dos veces al año el evento de moda más importante de Argentina, la Buenos Aires Fashion Week con el fin de mostrar las últimas tendencias para las colecciones primavera-verano y otoño-invierno. BAF Week cuenta con la presencia de diseñadores internacionales pero sobre todo nacionales de manera que es una buena ocasión para ofrecer un panorama sobre la industria de la moda local. La convocatoria se realiza en La Rural. En la ciudad también se llevan a cabo la Argentina Fashion Week y el evento Buenos Aires Moda que llevan 34 y 46 ediciones respectivamente.


title: Cultura de Argentina

text: Tras los 1990 la moda en Argentina más popular responde a lo que desde los diseñadores correspondería a un mal gusto derivado de los estratos más pobres de Estados Unidos y la pauperización de la población en Argentina (gran parte de los portadores de estas modas no son argentinos): en los varones de clase baja uso de bermudas, remeras y gorros de béisbol. Desde los 1970/80 existe una tendencia a crear un estilo argentino de modas en el cual se realizan síntesis de influjos europeos, indígenas y estadounidenses etc.


title: Moda en Argentina

text: Suéteres de Dalila Puzzovio y los vestidos “retro” de Gatti son furor. Telas pintadas a mano por Rosa Gálvez y Manuel Lamarca reinan hasta 1975. La moda deco y revival en Buenos Aires se encuentra en la boutique de Diba´s, boutique a la manera de París, como Clocharde, La tartana, entre otras. Hacia el fin de la década se produce una invasión de marcas de Taiwán que compiten con una alicaída industria textil en la época Martínez de Oz. Entre las líneas de los setenta se puede identificar el folk, look superpuesto de Kenzo, el pret a porter, moda gatsby, moda safari, color beige o tierra, pollera amplia o look ruso de Saint Laurent, el hotpant, la maxifalda, botas altas acordonadas, blusas ajustadas, el unisex y los pantalones “pata de elefante”; hacia 1975 aparece la moda retro. En 1980, la moda trajo consigo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes de los corpiños.


title: Historia de la moda

text: En España, en los años 1980 el sector de la alta costura empezó a despuntar después de unos años en crisis, gracias a nombres como Adolfo Domínguez, Antonio Miró y Francis Montesinos. En 1985 nacieron las pasarelas Cibeles de Madrid y Gaudí de Barcelona, que sirvieron de escaparate para la proyección internacional de la moda española. Desde entonces destacaron nombres como Roberto Verino, Jesús del Pozo, Modesto Lomba, Ángel Schlesser, Victorio & Lucchino, etc. Los elementos más valorados de la moda española a nivel internacional son el calzado y la piel, así como la moda nupcial. Cabe citar a Manolo Blahnik en el terreno del calzado, cuya marca ha conseguido fama internacional gracias a una mezcla de imaginación y buen hacer artesanal.


title: Cultura de Argentina

text: Desde 1816 la moda en las principales ciudades argentinas hubo por referentes a las modas parisinas adoptadas principalmente por las mujeres (o "damas") "patricias" y en mucho menor grado a las modas inglesas predominantes en Londres usadas principalmente por los varones de los estratos económicos altos y medio altos (traje sastre muchas veces con el tejido llamado "príncipe de Gales"), en los 1950 los varones de clase alta y media alta llegaron a usar la moda petitera, la preeminencia de las modas "elegantes" y "a la page" con influjos franceses e ingleses se fue dejando, tras la Segunda Guerra Mundial y especialmente desde fines de los 1950 y todos los 1960 (por ejemplo muy a inicios de los 1960 los varones argentinos -excepto en áreas rurales- dejaron de usar sombreros) dando lugar a las modas "trendy" o tendencias estadounidenses (usos de pantalones "yins" o "vaqueros", "camperas", "t-shirts" es decir camisetas o remeras (las sensualmente femeninas remeras muy ceñidas que muestran el ombligo sobre un "yin de talla baja" han sido típicas de las mujeres urbanas argentinas desde los 1970), En los meses frescos del otoño (que inicia el 21 de abril) y en los fríos del invierno, que dura desde el 21 de junio hasta -aproximadamente- el 21 de septiembre- es común el uso de camperas y botas, botines o borceguíes en los dos sexos por eso se ha hablado de una moda "unisex" aunque en los hechos casi todas las mujeres usan tales prendas con detalles que les distinguen nétamente de las de los varones, por otra parte las mujeres argentinas durante los meses fríos tienden a usar tapados y en los meses veraniegos en zonas balnearias trajes de baño como las bikinis adoptadas masivamente por las mujeres argentinas como traje de baño o "malla" desde los 1960 etc), los yins o vaqueros fueron adoptados, con diseños ajustados que resaltan las curvas femeninas, masivamente por las mujeres argentinas a inicios de los 1970.


title: Cultura de la ciudad de Buenos Aires


title: Moda en Argentina

text: Durante los años veinte, la moda argentina "vaciló entre el disloque y el desenfado sin concretar ninguno de los dos términos." Por un lado, la vestimenta vernácula se inspiró en la influencia europea, mientras que el cinematógrafo estadounidense introdujo las "audaces vestimentas" de actrices como Pola Negri, Clara Bow y Norma Talmadge, aumentando las "exigencias de renovación por la que clamaban las mujeres." Las mujeres vestían vestidos camisa de talle muy bajo, sombreros cloche, adornos en bijouterie, medias bordadas y cabello corto al estilo "garçon".


title: Elecciones generales de España de abril de 2019

text: La ley electoral establece que los partidos, federaciones, coaliciones y agrupaciones de electores pueden presentar listas de candidatos. Sin embargo, los partidos, federaciones o coaliciones que no hayan obtenido un mandato en ninguna de las cámaras del Parlamento en la elección anterior deben garantizar la firma de al menos el 0,1 por ciento de los electores registrados en la circunscripción para la cual buscan la elección, mientras que las agrupaciones se requiere que los electores aseguren la firma del 1 por ciento de los electores. Los electores no pueden firmar por más de una lista de candidatos. Al mismo tiempo, los partidos y las federaciones que pretenden ingresar en la coalición para participar conjuntamente en una elección deben informar a la Comisión Electoral pertinente dentro de los diez días posteriores a la convocatoria.


title: Elecciones generales de España de 2016

text: El resto del arco parlamentario quedó configurado por Esquerra Republicana de Catalunya-Catalunya Sí (9, 2,63 %), Convergència Democràtica de Catalunya (8, 2,01 %), el Partido Nacionalista Vasco (5, 1,19 %), Euskal Herria Bildu (2, 0,77 %) y Coalición Canaria-Partido Nacionalista Canario (1, 0,33 %). En cuanto a la participación, esta fue del 66,48 % del censo electoral, la más baja en unas elecciones generales de la actual democracia.


title: Unidad Popular (España)

text: La coalición electoral, denominada formalmente «"Unidad Popular: Izquierda Unida, Unidad Popular en Común, Chunta Aragonesista, Izquierda Asturiana, Batzarre-Asamblea de Izquierdas, Construyendo la Izquierda-Alternativa Socialista, Entre Tod@s Sí Se Puede Córdoba, Segoviemos, Izquierda Castellana"» está formada por los partidos que su denominación indica; a saber: Izquierda Unida, Unidad Popular en Común, Chunta Aragonesista, Izquierda Asturiana, Batzarre-Asamblea de Izquierdas, Construyendo la Izquierda-Alternativa Socialista, Entre Tod@s Sí Se Puede Córdoba, Segoviemos e Izquierda Castellana. Al poco tiempo, Entre Tod@s Sí Se Puede Córdoba anunció a la Junta Electoral Central (JEC) que se retiraba de la coalición.


title: Regionalismo y nacionalismo en España

text: Respecto a las Cortes Generales, el Partido Nacionalista Vasco cuenta con seis diputados en el Congreso y diez representantes en el Senado, por su parte, la coalición Euskal Herria Bildu mantiene cinco escaños en la Cámara Baja y uno en la Alta.En el europarlamento cuentan con un eurodiputado cada uno.


title: Elecciones al Parlamento Europeo de 2009 (España)

text: Algunos partidos y coaliciones, con intención de presentarse, no consiguieron recoger las 15.000 firmas o 50 cargos públicos de apoyo, como el Partido Pirata, la Representación Cannábica de Navarra,la Unión Ciudadana por la Democracia, Ciudadanos en Blanco o la Coalición por las Repúblicas Soberanas en Europa. Además otros partidos, incluso con representación en los parlamentos autonómicos, han decidido no presentarse, como es el caso de Unión del Pueblo Navarro, representante del Partido Popular en Navarra hasta 2008, Unión del Pueblo Leonés, el Partido Aragonés, el Partido Riojano, el Partido Regionalista de Cantabria o Convergencia de Demócratas de Navarra (los cuatro últimos estudiaron la posibilidad, finalmente descartada, de concurrir en coalición).


title: Guecho

text: El partido más votado en las últimas elecciones municipales de España de 2019 fue el Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV), seguido a más de veinte puntos de distancia por el Partido Popular. Las demás fuerzas políticas con representación son, en orden descendiente, Euskal Herria Bildu (4 concejales), el Partido Socialista de Euskadi (PSE-EE, 3 concejales) y Elkarrekin Podemos (2 concejales). Las otras seis candidaturas presentadas no obtuvieron representación.


title: Unidos Podemos (España)

text: De acuerdo con el modelo oficial de escrito de constitución de coalición electoral presentado ante la Junta Electoral Central, estos fueron los partidos políticos o federaciones de partidos integrantes:


title: Elecciones generales de España de 2011

text: También fue en coalición con Federación Los Verdes, (Algunos de los partidos que componen Federación Los Verdes de cara a las Generales de España 2011: Gira Madrid-Los Verdes, Els Verds-Opció Verda, Els Verds del País Valencià, Verdes Extremadura) y Partido Democrático y Social de Ceuta. Para el Senado, en la Región de Murcia, IU formó coalición con Equo y Movimiento por Santomera (MOS). Tras lograr 464.824 votos (2,06%) en las elecciones municipales de 2011 y 152 concejales en su primera cita electoral a nivel municipal, junto con 8 diputados en la Asamblea de Madrid, UPyD se presentó a las elecciones anticipadas de 2011 tras haberlas reclamado desde hacía tiempo.


title: Bipartidismo en España posterior a la Transición

text: Las elecciones generales de abril de 2019 supusieron la consolidación del multipartidismo, ampliando el sistema a cinco grandes partidos por la entrada de Vox en las Cortes con 24 escaños, e incluso podría considerarse una sexta gran formación, Esquerra Republicana de Cataluña, que consiguió 15 escaños, si bien su principal ámbito es el regional. El porcentaje de votos de los partidos tradicionales, debido principalmente al desplome del PP supuso que éstos bajasen del 50% (hasta el 45,38%).


title: Partido del Trabajo de España

text: El 15 de junio de 1977 el PTE se presenta a las elecciones generales y, al ser todavía ilegal, se unió a algunos partidos locales como el Partido Socialista Independiente (PSI), el Bloque Socialista Independiente (BSI) y el Partido de Unificación Comunista de Canarias (PUCC), formando la coalición electoral Frente Democrático de Izquierdas (FDI), que consiguió 122.608 votos (0,67%). En Cataluña se unió con Esquerra Republicana de Catalunya (ERC), en la coalición Esquerra de Catalunya-Front Electoral Democràtic (EC-FED) que consiguió otros 143.954 votos (0,79%); en total 266.562 votos (1,46%). Esta última coalición obtuvo un diputado a Cortes por Barcelona, Heribert Barrera, a la sazón secretario general de ERC.


title: Torre de observación

text: Algunos faros tienen una plataforma de observación abierta al público. El acceso es generalmente por escaleras. A menudo se cobra una tarifa de admisión y las horas pueden ser limitadas. La plataforma de observación de un faro suele tener entre 10 y 50 metros de altura, y casi siempre está al aire libre.


title: Horizonte

text: El vigía desea verificar su posición y, como único punto de referencia en su zona de navegación, ve desde el puente de mando del barco la parte superior de un faro. En la carta náutica se podrá ver tanto sea la posición geográfica así como la altura sobre el nivel del mar del faro formula_11, en este ejemplo de 20 metros. Para calcular la distancia desde el barco al faro, el navegante conoce que la altura desde el nivel del mar al puente de mando donde el se encuentra, formula_10 es de 6 metros, de allí, y dado a que sólo ve la parte superior del faro puede concluir que la parte inferior del mismo no la puede ver debido a la curvatura de la tierra, y puede entonces calcular la distancia al faro formula_12 de la siguiente manera:


title: Faro de Alejandría

text: Las descripciones árabes del faro son consistentes, a pesar de las reparaciones tras los daños sísmicos. Las fuentes varían en la altura de la estructura tan solo en un 15 %, entre 103 y 118 metros de altura, en una base de 30 x 30 metros cuadrados. Al-Masudi escribió en el siglo X que la cara que miraba hacia el mar albergaba una inscripción dedicada al dios Zeus. Asimismo, el geógrafo al-Idrisi visitó el faro en 1154 y observó aberturas en las paredes a lo largo del eje rectangular con plomo utilizado como agente de relleno entre los bloques de mampostería de la base. Calculó que la altura total del faro era de unos 162 metros.


title: Faro Querandí

text: El faro consiste en una torre controncocónica de mampostería y garita superior con seis franjas horizontales negras y cinco blancas. Tiene una altura de 54 metros, por lo que, junto al Faro Claromecó, es el segundo faro en altura de la costa argentina, sólo superado por el de Recalada a Bahía Blanca. La elevación total sobre el nivel del mar es de 65 metros. Cuenta con una escalera de caracol de 276 escalones y un equipo de emergencia a gas con alcance reducido.


title: Faro Isla Pingüino

text: La altura total del faro es de 22 metros, y consta de una torre mixta, que consta de una parte de mampostería de 11,50 metros de altura y una torre de hierro de 10,35 metros. En la base se encuentra una casa habitación para el personal que antiguamente formaba parte de la dotación estable del faro. El faro fue librado al servicio el día 1° de mayo de 1903. Primitivamente estaba alimentado a kerosene, combustible que le daba un alcance óptico de 22 millas náuticas. En junio de 1924 se cambió por gas acetileno, manteniendo la potencia lumínica. Por último, 15 de julio de 1983 se procedió a su electrificación con energía solar fotovoltaica mediante paneles solares, con lo que el alcance quedó reducido a 12 millas náuticas. El nombre del mismo se debe a isla homónima donde se encuentra.


title: Faro Segunda Barranca

text: El faro fue librado al servicio el 10 de junio de 1914. La torre consta de un tubo central y sus patas de menor diámetro, dispuestas en forma hexagonal, con garita en la parte superior, pintada a franjas horizontales blancas y negras. Su altura es de 34 metros. El faro debe su nombre al accidente geográfico donde se encuentra y que fuera impuesto por el piloto español de la Peña en sus reconocimientos del año 1795, para diferenciarla de otro accidente llamado desde muy antiguo, Primera Barranca.


title: Faro Claromecó

text: El faro consiste en una torre de mampostería con 278 escalones en su interior, y pintado con cinco franjas horizontales blancas y cinco negras en el exterior. Tiene altura de 54 metros, siendo, junto con el Faro Querandí uno de los más altos de la costa argentina, aunque superado por el de Recalada a Bahía Blanca. Por ello, el faro puede visualizarse a una distancia de 25,9 millas náuticas (48 km) de la costa. En su base tiene un ancho de 8 m mientras que en la parte más elevada es de 5 m.


title: Faro Genovés (Constanza)

text: Tiene una altura total de 8 metros. La estructura de faro es rectangular desde su base hasta aproximadamente tres metros y medio, y es octogonal hasta la parte superior. El interior del faro es cilíndrico, con una escalera de piedra en espiral. La estructura se alza en un pedestal y la base consta de dos pasos, y está acabado en la parte superior con los paréntesis que apoyan el alero.


title: Faro Buen Tiempo

text: Se eligió una zona del Cabo que tenía entre 105 y 138 m de altura. La base se hizo de hormigón. El Faro es una torre octogonal de 6,48m de altura con ocho columnas y un tubo central trabados por diagonales radiales y perimetrales en dos secciones. Desde el suelo hasta el sombrerito de la cúpula tiene 10,5m de altura. La columna central es un tubo cilíndrico de 216mm de diámetro. La garita tiene 3,9m de alto hasta el sombrerito que corona la estructura.


title: Faro de Na Popis

text: Comienza su funcionamiento como un faro de 3º orden gran modelo. Tenía una apariencia de luz fija blanca variada por destellos cada 2 min, producidos por una óptica catadiótrica fija y tres lentes verticales giratoras externas. Se eligió el punto más elevado de la Isla Dragonera, a 360 msnm de altura, lo que le otorgó la singularidad de ser el faro de España construido a mayor altura sobre el nivel del mar. Esa exagerada elevación provocaba que frecuentemente la niebla entorpeciera su visibilidad desde el mar, lo cual motivó su apagado en 1910 para ser sustituido por otros dos faros construidos en cada uno de los extremos de la isla. El edificio estaba diseñado en varios niveles para aprovechar la pronunciada pendiente del lugar. Las continuas descargas eléctricas provocadas por las tormentas, los fortísimos vientos sufridos y el acusado aislamiento de sus habitantes, hacían de este destino uno de los más duros de todo el archipiélago. En la segunda década del siglo XX el edificio es entregado al Ministerio de Hacienda. El aparato óptico fue desmontado y remitido a Valencia para ser reutilizado en aquellas costas.


title: Livyatan melvillei

text: El cráneo encontrado tiene 3 metros de longitud. A diferencia del cachalote moderno ("Physeter macrocephalus"), "L. melvillei" poseía dientes funcionales en ambos maxilares. Las mandíbulas de "L. melvillei" eran poderosas y su fosa temporal era bastante más grande que la del cachalote actual. "L. melvillei" es uno de los predadores más grandes conocidos actualmente, los expertos en ballenas usan la frase, «"la mordida más grande de un tetrápodo jamás encontrada"», para explicar su hallazgo. Los dientes de "L. melvillei" encontrados alcanzan los 36 cm y son los más largos encontrados de cualquier animal conocido hasta ahora. Se conocen dientes más largos (colmillos), por ejemplo, en la morsa, el narval y el elefante, pero no son usados directamente para alimentarse o cazar.


title: Barinasuchus

text: La parte preservada del cráneo tiene 70 centímetros de largo y 40 centímetros de alto; se estima que la longitud total del cráneo es de 95-110 centímetros. La longitud total del animal se estima en casi 6 metros basándose en la comparación con sebecosuquios más completos como "Stratiotosuchus", lo que lo convierte en el mayor sebécido conocido. Si bien los restos incompletos dificultan determinar su posible peso, las estimaciones basadas en las longitudes de "Stratiotosuchus maxhechti" y "Crocodylus porosus", indican masas de 1,610 y 1,720 kilogramos respectivamente; esto implica un peso muy superior al de los grandes mamíferos carnívoros, e incluso admitiendo un amplio margen de error del 50%, seguiría siendo mucho más grande que otros depredadores terrestres del Cenozoico de América del Sur. Entre los crocodilomorfos notosuquios, que fueron formas principalmente terrestres, este tamaño es excepcional, solo superado por el sebecosuquio basal "Razanandrongobe" del Jurásico de Madagascar.


title: Moganopterus

text: "Moganopterus" es un pterosaurio grande. El cráneo tiene una longitud preservada de cerca de noventa y cinco centímetros y la vértebra preservada más larga, la cuarta, mide 14.5 centímetros de longitud. El cráneo es el más grande conocido de cualquier pterosaurio dentado. EL tamaño del cráneo y cuello indica una envergadura de al menos cinco metros y probablemente alcanzara más de siete metros, lo que incluye a "Moganopterus" entre los mayores pterosaurios conocidos.


title: Pachycephalosaurus wyomingensis

text: Como otros paquicefalosáuridos, "Pachycephalosaurus" era un bípedo posiblemente omnívoro con un techo del cráneo extremadamente grueso. Poseía largas patas y cortos brazos. "Pachycephalosaurus" es el paquicefalosáurido más grande conocido, midiendo entre 4,5 a 5 metros de longitud y hasta 2000 kilogramos de peso. La bóveda gruesa del cráneo de "Pachycephalosaurus" y de géneros relacionados dieron lugar a la teoría que los paquicefalosáuridos utilizaron sus cráneos en combate intraespecífico. Esta teoría se ha desacreditado en los últimos años. La anatomía de "Pachycephalosaurus" es poco conocida, estando solo su cráneo descrito. "Pachycephalosaurus" es famoso por tener un gran y huesudo domo en la parte superior del cráneo, de más de 25 cm de grosor, lo cuál amortiguó con seguridad su cerebro minúsculo. El aspecto posterior del domo era agudo con nódulos huesudos y los púas huesudas proyectados hacia arriba del hocico. Las puntas eran probablemente redondeados, no agudos.  El cráneo era corto con las órbitas de los ojo grandes, redondeadas y colocados hacia el frente, sugiriendo que el animal tenía buena visión y era capaz de visión binocular. "Pachycephalosaurus" tenía un pequeño hocico que terminaba en un pico acentuado. Los dientes eran minúsculos, con las coronas foliformes. La cabeza se apoyaba por un cuello con forma de S o U. Los individuos más jóvenes de "Pachycephalosaurus" tal vez hayan tenido cráneos más planos, con cuernos más grandes que se proyectan desde la parte posterior del cráneo. A medida que el animal crecía, los cuernos se encogían y se redondearon, a medida que crecía la cúpula. "Pachycephalosaurus" fue probablemente bípedo y uno de los más grandes paquicefalosáuridos conocidos. Comparándolo con otros dinosaurios de cabeza con cúpula mejor conocidos, se puede estimar que "Pachycephalosaurus" medía aproximadamente 4.6 metros de largo, teniendo un cuello bastante corto y grueso, miembros delanteros cortos, un cuerpo robusto, piernas traseras largas y una cola gruesa, que probablemente fue sostenida rígida por tendones osificados.


title: Homo longi

text: "H. longi" es anatómicamente similar a otros especímenes chinos del Pleistoceno medio y potencialmente representa a los enigmáticos denisovanos, aunque esto no está confirmado. Al igual que otros humanos arcaicos, el cráneo es bajo y largo (el más largo de todos los humanos conocidos), con cejas enormemente infladas, cuencas oculares anchas y una boca con unos dientes bastante más grandes que los de cualquier persona actual. La cara es plana como en los humanos modernos, pero la nariz es bulbosa, posiblemente para ayudar a respirar aire frío. Tiene uno de los cráneos más grandes que se conocen en el género humano y podía albergar un cerebro del mismo tamaño que el nuestro. Al igual que otros humanos contemporáneos, "H. longi" puede haber tenido la piel, el cabello y el color de ojos oscuros. El cráneo puede haber pertenecido a un hombre menor de 50 años.


title: Anteosauridae

text: Estos animales eran por mucho los predadores más grandes del Pérmico, con cráneos de hasta 80 cm de longitud en individuos adultos, todavía mayor que el del gorgonópsido más grande.


title: Torosaurus

text: Se caracterizaba por una placa huesuda grande, llamada volante o gola, que se proyecta en la parte posterior de su cráneo. Un cuerno corto sobre su pico de loro y dos cuernos más largos sobre sus ojos que le proporciona la protección contra depredadores. Los cuernos también fueron utilizados posiblemente en rivalidad durante el cortejo. "Torosaurus" fue el animal con el segundo cranéo más grande que caminó por la tierra, el que tenía el cráneo más grande fue el "Pentaceratops".


title: Sarcosuchus hartti

text: "Sarcosuchus hartti" era un animal de gran tamaño. El cráneo de "S. imperator" mide 1,8 metros de largo, con un cuerpo de 11 a 12 metros de largo, por lo que es uno de los mayores crocodilianos conocidos; por su parte el resto craneal de "S. hartti" mide 43 centímetros de longitud, si bien es apenas el fragmento anterior de la sínfisis mandibular, por lo que puede suponerse un tamaño similar al de la especie africana, convirtiéndolo en uno de los grandes depredadores de su ecosistema.


title: Borhyaena

text: La reconstrucción más famosa de este animal lo muestra como un carnívoro de cola larga, de gran tamaño y cuerpo robusto. De hecho, las estimaciones recientes de peso de "Borhyaena" (Argot 2003) indican un animal de aproximadamente 19-29 kg, el equivalente de una pequeña hiena o un lobo, o un tilacino grande. Sin embargo, el cráneo robusto, con sus grandes arcos zigomáticos, indica una masa corporal desproporcionadamente alta debido a los grandes músculos del cráneo y del cuello; Por lo tanto, las estimaciones de masa para el animal entero sobre la base solamente de las proporciones del cráneo (y suponiendo proporciones corporales similares a las de los mamíferos carnívoros existentes) han resultado en estimaciones para Borhyaena de una masa de aproximadamente 74 kg (Van Valkenburgh 1985, 1987). Los potentes músculos del cuello sugieren la capacidad para transportar cargas pesadas.


title: Megistotherium

text: "Megistotherium osteothlastes" fue un enorme creodonte de la familia de los hienodóntidos que vivieron a principios del período Mioceno, hace unos 23 millones de años. Ha sido hallado en las formaciones geológicas Ngorora y Muruyur de Kenia, Egipto, Namibia, Uganda y Libia. Fue nombrado por Robert Savage en 1973; y con un cráneo de 66 cm de longitud es considerado uno de los mayores mamíferos carnívoros conocidos y se le estima un peso de hasta 500 kg.


title: Converse

text: Marquis Mills Converse, administrador de una fábrica de calzado, abrió su propia compañìa Converse Rubber Shoe en febrero de 1908 en Malden, Massachusetts. La misma producía calzado de invierno con suela de caucho, desde 1915 comenzó a fabricar calzado deportivo. El despegue comercial, sin embargo, comenzó en 1917 cuando se introdujeron las zapatillas "Converse All-Star", que incluían lona, lo cual las hacía mucho más resistentes y adecuadas para el baloncesto, deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales En 1923, un jugador de baloncesto llamado Charles H. "Chuck" Taylor señaló su preferencia por estos zapatos deportivos, por lo cual fue contratado por la compañía como vendedor y representante comercial. Taylor comenzó a promocionar los zapatos en los Estados Unidos (los hizo hasta su muerte en 1969), y en 1932 se agregó su firma al parche "All-Star" en las zapatillas clásicas, las cuales, a partir de ese momento, serían conocidas como Chuck Taylor All Star Converse. Converse también personalizó los zapatos para "New York Renaissance" (los "Rens"), el primer equipo de baloncesto profesional totalmente afrodescendiente.1088


title: Zapatillas de deporte

text: Este estilo de calzado también destacó en Estados Unidos a comienzos del siglo XX, donde se llamó 'sneakers'. En 1892, la Company introdujo las primeras zapatillas de suela de goma provocando un aumento de la demanda y producción en el país. Las primeras zapatillas de baloncesto fueron diseñadas por Spalding tan pronto como en 1907. El mercado para las sneakers creció después de la Primera Guerra Mundial cuando los deportes y el atletismo cada vez más se convertían en un modo de demostrar el patriotismo y la fibra moral. El mercado de EE. UU. para las zapatillas de deporte creció firmemente tan pronto como los jóvenes hicieron cola para comprar sneakers patrocinadas por el jugador de fútbol Jim Thorpe y Converse All Stars apoyadas por el jugador de baloncesto Charles "Chuck" Taylor.


title: John Varvatos

text: En septiembre de 2000, a meses de mostrar su primera colección, John Varvatos inauguró una "boutique" en el barrio de SoHo. Sus colecciones son distribuidas en todas sus tiendas, incluida una que se instaló en el lugar que antiguamente albergaba al club "underground" CBGB, y también a través de grandes almacenes. En el 2001, a John Varvatos se le otorgó la licencia para diseñar una línea de zapatillas Converse, lo cual continúa haciendo hasta la actualidad.


title: Damon Albarn

text: La banda también aparece en la canción de Snoop Dogg «Sumthing' Like this Night» del álbum Doggumentary. En noviembre de 2011, la banda anunció que el 23 de febrero de 2012, Gorillaz lanzaría una nueva colección de zapatillas Converse diseñadas por Jamie Hewlett. Gorillaz estrena una canción como parte de la campaña para Converse, la canción es DoYaThing y cuenta con la colaboración de James Murphy de LCD Soundsystem y Andre 3000 de Outkast. También en 2011 con motivo del 10 aniversario del lanzamiento del primer disco, se lanzó el recopilatorio The Singles Collection 2001–2011.


title: Adidas

text: En septiembre del año 2004, Adidas reclutó a la diseñadora inglesa Stella Mc Cartney, alianza en la que la marca se acerca a la alta costura con la línea «Adidas by Stella Mc Cartney». Ese mismo año se lanzó la primera zapatilla deportiva con microprocesador, la Adidas 1, fruto de más de 20 años de desarrollo. Fue un negocio muy lucrativo para la fábrica, ya que más de 10 000 deportistas lo compraron.


title: All-Star Squadron

text: En febrero de 1942, el "All-Star Squadron" celebraron su primera reunión plenaria en la Perisphere, la antigua sede de la Feria Mundial de Nueva York. La reunión masiva fue interrumpido por el Tío Sam, quien dijo a los All-Stars de cómo él y sus compañeros habían tratado de detener el ataque a Pearl Harbor. Sam reunió un grupo de nuevos héroes llamado Freedom Fighters. ("# 31-35"). El Escuadrón siguió operado durante la guerra y en abril de 1942, incluso inspiró a un subgrupo: los Young All-Stars. Este era un grupo de jóvenes héroes entre los que se encontraban Dan Dyna-Mite, Neptuno Perkins, Iron Munro, Flying Fox y Fury. El grupo se distinguió por haber derrotado al grupo de villanos nazis llamados Eje Amerika ("Young All-Stars # 1-6"). The All-Star Squadron aparece por primera vez en "Justice League of America" #193 (agosto de 1981) y fue creado por Roy Thomas, Rich Buckler y Jerry Ordway.


title: All-Flash

text: La serie debutó en mayo de 1941 con fecha de tapa "Verano de 1941. Debido a que el nombre "Flash Comics" ya estaba siendo utilizado, se decidió consultar a los lectores para que sugirieran el título para la nueva serie. Se ofrecieron veinticinco dólares en premios a los cuatro mejores nombres sugeridos, siendo diez de estos destinados al primer premio. A los primeros 500 correos que participaran se les ofreció una copia gratis de "All-Star Comics" número 5. Un aviso del concurso apareció en las páginas de "All-Star Comics" 4 estableciendo que ¡"Flash ganó y pasa a ser el siguiente [título] trimestral como Supermán y Batman! ¡Niños y niñas! ¡Aquí está el mensaje de Gardner F. Fox y E.E. Hibbard, el autor y el artista de su personaje favorito: Flash!


title: Ejército Zapatista de Liberación Nacional

text: Será hasta finales de 1995 cuando el EZLN propondrá de nuevo a la sociedad civil la construcción de nuevos "Aguascalientes", como símbolo de resistencia y rebeldía. Para 1996, los "Aguascalientes I" (La Realidad), "Aguascalientes II" (Oventic), "Aguascalientes III" (La Garrucha), "Aguascalientes IV" (Morelia) y "Aguascalientes V" (Roberto Barrios), serán las sedes de las iniciativas político-culturales del zapatismo de ese año: "Foro Nacional Indígena", "Encuentro Nacional de Comités Civiles para el Diálogo Nacional", "Foro Especial para la Reforma del Estado", "Primer Encuentro Americano contra el Neoliberalismo y por la Humanidad" y "Primer Intergaláctico". Estos centros culturales, que contaban con auditorios, clínicas de salud, letrinas, bañeras, bibliotecas, gradas y dormitorios, estaban siempre rodeados por campamentos y bases del Ejército federal.


title: Sociedad de la Justicia de América

text: La Sociedad de la Justicia de América apareció por primera vez en "All Star Comics" #3 (invierno de 1940-1941) escrita por Gardner Fox y editada por Sheldon Mayer durante la Edad de oro de los cómics. El equipo estaba formado inicialmente por: el Doctor Fate, Hour-man (como se escribía su nombre entonces), el Espectro, Sandman, Átomo, Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón. En tanto algunos de estos personajes (el Átomo, el Relámpago, Linterna Verde y el Hombre Halcón) eran publicados por All-American Publications y no por DC Comics, "All-Star Comics" #3 es considerado como el primer título de superhéroes entre compañías, así como el primer título incluyendo un equipo de superhéroes. El historiador de cómics Les Daniels señaló que: "Obviamente fue una gran idea, ya que ofrecía a los lectores un montón de personajes principales por diez centavos, así como también la diversión de ver interactuar a personajes favoritos de los fans."


title: Fishman

text: En el año 2000 surge la Empresa Global Wrestling All-Stars (GWAS) su inicio de actividades se realiza en el Palacio de los Deportes el 26 de agosto de ese mismo año para muchos medios de comunicación su primera función fue “algo digno de enterrar y un monumento a la falta de Coordinación” así como también la caída de una gran leyenda.


title: Subcultura gótica

text: Aunque la música gótica abarca varios géneros y subgéneros, todos estos tienen en común la tendencia hacia una estética oscura, una atmósfera musical densa y un sonido sobrio. Los géneros de la música gótica son: rock gótico, deathrock, dark wave, coldwave y wave etéreo. Algunas de las principales características formales de la música gótica son: una caja de ritmos post-punk de 4/4, sonidos de sintetizadores generalmente con melodías en tonos menores y armonías disonantes, guitarras distorsionadas y con efecto "flanger", y una línea de bajo líder prominente. Además de los géneros musicales mencionados, existen otros géneros relacionados con la subcultura gótica, aunque no sean considerados como géneros góticos en un sentido estricto, como es el caso del metal gótico.


title: Metal gótico

text: Esta música consiste sencillamente en la pesadez del metal (más específicamente Doom Metal) con las atmósferas oscuras del rock gótico y algunas de sus características musicales, en conjunto con otros elementos atmosféricos y musicales propios del Metal Gótico, es decir, elementos originales creados a través de la fusión del Rock Gótico y el Doom Metal.


title: Metal gótico

text: Se llama metal gótico (en inglés: G"othic Metal" o G"oth Metal") a una tendencia y género musical que comenzó tomando inspiración tanto del Doom Metal (el cual nació del Heavy Metal) como del rock gótico de la subcultura gótica. Suele abordar temas relacionados con el amor, la pasión, la soledad, la tristeza, la sangre, la sensualidad, sexualidad, inocencia y la oscuridad, y toma influencia de la poesía, el vampirismo, la literatura, la filosofía y el romanticismo. Esto sugiere que esta música es una inclinación metalera con tendencia procedente del movimiento gótico y viceversa. Sin embargo, no existe ningún dato verificable para saber si esto es oficialmente correcto, del mismo modo que no existe ningún dato verificable que afirme lo contrario.


title: Nuestra Señora de París (Catedral de Notre Dame)

text: Respecto al estilo, una de las características del gótico fue la división entre escultura y arquitectura, lo que implica que las imágenes eran talladas por separado de sus soportes y no estaban unidas al espacio en el que se hallaban emplazadas. Otro de los elementos característicos era el contraste entre luces y sombras, detalle muy marcado en la Virgen de París por la profundidad de los drapeados presentes en las telas. María posee una exagerada curvatura en forma de S, detalle del gótico que se repetiría hasta bien entrado el siglo y cuyo mayor exponente serían, entre otros, las bellas Madonas, aunque a diferencia de los escultores griegos, creadores de este elemento artístico que pretendían enfatizar con ello la sensación de movimiento ("contrapposto") y la anatomía, los escultores del gótico emplearon este recurso para resaltar la elegancia y la longitud del cuerpo. No obstante, a comienzos del siglo , con el inicio del gótico tardío, las esculturas empezaron a perder volumen, característica presente en la Virgen, dotada de un atractivo que la vincula por otro lado a la escena de la Dormición de la Catedral de Estrasburgo.


title: Rock gótico

text: En cuanto a la atmósfera de la música, no debe sobreentenderse que todos los grupos góticos tengan atributos depresivos y siniestros, ya que desde los años 1980 hasta hoy existen bandas góticas que son depresivas y siniestras y otras que no lo son. En un inicio, el gótico estaba dirigido a crear atmósferas que produjeran horror y depresión, algo generalmente muy teatral. El lado oscuro que emanaba de la música llevó, en cualquier caso, a que muchos grupos produjeran cortes de tipo depresivo, incluyendo a los creadores Bauhaus y Christian Death. Hoy en día, ambos tipos de atmósfera conviven y muchas veces se mezclan.


title: Metal gótico

text: Resumiendo, el metal gótico es el género musical que mantiene y fusiona las influencias tanto de los subgénero del Heavy Metal, el Doom Metal y la música de la escena "Batcave" (Rock Gótico, Darkwave, etc...) y cada banda tiene su variable según su particular mezcla de elementos de los subgéneros de ambos estilos, tanto en ambiente, como en voces e instrumentación, encontrando así inspiración en todos los elementos de ambas escenas musicales, creando con ello una música que consiste en la combinación de guitarras pesadas (y en algunos casos explosivas) sombriamente lentas (o rápidas, según la banda y el tema) que son acompañadas comúnmente de guitarras melódicas cuyas melodías suelen ser sublimes pero a la vez abismales que van de la mano con pesados y densos bajos predominantes en muchos casos, románticos o funestos teclados y sintetizadores, baterías lentas con efecto de eco (o rápidas y extremas), sombríos cantos barítonos o tenebrosas guturales masculinas acompañadas de misteriosos, etéreos y románticos cantos femeninos y ambos cantos comunican temas en las letras que consisten en tópicos oscuros, ocultos, románticos, tenebrosos, introspectivos y misteriosos.


title: Metal gótico

text: Gracias a que muchas bandas de Metal Gótico han añadido a su sonido influencias de la música clásica por medio de instrumentos de esta, esto ha causado que desde el año 2000 la escena viva una tergiversación del género gracias al amplio abanico de influencias de estas formaciones y la gran cantidad que existen de ellas, que pueden llegar a confundir a generaciones más jóvenes o nuevos oyentes, lo cual ha causado que llamen metal gótico a lo que no lo es por el simple hecho de contener elementos oscuros o melancólicos en su música, también por tener instrumentos clásicos, orquestas, coros o voces líricas. También por tener un performance o líricas similares, entre otros elementos que pueden llegar a asemejarse o relacionarse.


title: Metal gótico

text: Por otro lado, si bien el sonido del Metal no nace de la subcultura gótica y poco tiene que ver con ella por no nacer del Post-punk y el movimiento New wave (argumento el cual es usado por muchos góticos en busca de hacer ver como moda o pose absurda al Metal Gótico), podemos analizar el hecho de que el Cybergoth (subcultura de la cultura gótica), tiene en su listado de géneros musicales la música Electro Industrial y Aggrotech, las cuales son pertenecientes a la cultura Rivethead que en ideología y filosofía es ajena al gótico, sin olvidar el hecho de que el Cybergoth nace de la fusión entre el movimiento gótico y la cultura rave que nada tienen que ver entre sí. En conclusión, el Cybergoth nace de la combinación entre la subcultura gótica (por su ideología), el movimiento Rivethead (por la música Electro Industrial y el baile (Danza Industrial), y la cultura rave (por las fiestas), pero sin embargo y a pesar de que los componentes del Cybergoth son ajenos entre sí con respecto a música e ideología, igualmente el Cybergoth es considerado legítimamente gótico y sobre la base de este análisis se puede llegar a la conclusión de que si es posible e incluso puede ser correcto mezclar culturas ajenas a la subcultura gótica con la misma, aun así tengan poco o nada que ver entre sí, como es el caso del Metal Gótico, que nace del Doom Metal y la influencia del ambiente oscuro del Rock Gótico, sus temáticas, y similares además de ciertas influencias sonoras. Basándonos en esto, el Metal Gótico entonces si puede ser correctamente gótico, y por ende un gótico si puede hacer música metal con su oscura ideología, o un gótico si puede adoptar el metal a su oscura atmósfera (del mismo modo que el Cybergoth adoptó el Electro Industrial), y por ello un grupo de góticos si pueden formar una banda musical con influencia de metal o un grupo de metaleros si pueden sentirse atraídos por la subcultura gótica y por ende formar una banda de metal con influencias del Darkwave y el Rock Gótico, y así un largo etc de variantes sin importar que se añadan elementos musicales que no tengan nada que ver entre sí, porque como fue demostrado con el Cybergoth, lo importante al fin y al cabo es la ideología, y por ende el Metal Gótico si puede serlo.


title: Metal gótico

text: Como ya se mencionó antes, los orígenes del estilo se encuentran en formaciones de Doom metal principalmente. Sin embargo, diversas bandas se han inspirado en la escena "batcave" (escena gótica tradicional), con respecto a la forma de cantar para darle así un mayor ambiente gótico al asunto. Basándonos en ello, podemos entender que entre los estilos vocales tenemos tanto las voces guturales o limpias del Doom Metal y cantos típicas del Rock Gótico, Darkwave, entre otros, como por ejemplo: las voces limpias, generalmente barítonas o con tonos graves, susurros, voces confusas, e incluso rasgadas pero sin caer en la voz gutural. Normalmente todas estas tendiendo a crear un ambiente siniestro, oscuro y sombrío típicos de la música gótica y el Doom Metal.


title: Arte gótico

text: Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto de forma general, el gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así como con una gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas, las cuales se encuentran justificadas en los escritos de Pseudo Dionisio Aeropagita, aunque también se desarrolló una importante arquitectura civil. Otra de sus características es que se comenzó a independizar a otras artes plásticas, como la pintura y escultura, de su subordinación al soporte arquitectónico.


title: Yukón

text: Si bien se han presentado debates en torno a si el Yukón pudiera ser considerado como la undécima provincia de Canadá, se suele poner de relieve su escasez poblacional, razón más que suficiente para desmerecer dicha categorización. Como resultado, el gobierno de la Columbia Británica ha propuesto en un sinfín de ocasiones el hacerse cargo de su administración.


title: Yukón

text: Yukón (en inglés y en francés: "Yukon") es uno de los tres territorios que, junto con las diez provincias, conforman las trece entidades federales de Canadá. Su capital es Whitehorse. Está ubicado en el extremo noroeste del país, limitando al norte con el océano Ártico, al este con Territorios del Noroeste, al sur con Columbia Británica y al oeste con Alaska (Estados Unidos). Con 31 530 habs. en 2008 es la segunda entidad menos poblada —por delante de Nunavut— y con 0,06 hab/km², la tercera menos densamente poblada, por delante de Territorios del Noroeste y Nunavut, la menos densamente poblada.


title: Río Yukón

text: El río Yukón nace en Canadá, en la provincia de la Columbia Británica, en la Boundary Ranges, parte de las montañas Costeras, a apenas de la costa (la otra vertiente desagua en el Lynn Canal, parte del parque nacional de la Bahía de los Glaciares). El Yukón se encamina en este primer tramo en dirección norte, llegando enseguida a la cola de uno de los brazo del lago Tagish, el Taku Arm. El lago Tagish tiene más de de largo, y más o menos en su mitad está la frontera del territorio del Yukón. Al final de este lago se encuentra la pequeña localidad de Tagish (solo en 2001) y enseguida entra el Yukón en otro lago, el lago Marsh (de unos de largo). Sigue el Yukón hacia el norte, virando algo hacia el este, acompañado a partir de aquí en el valle por la autopista Alaska. Alcanza luego la pequeña ciudad de Whitehorse, la capital del territorio del Yukón, que con es la localidad más poblada de la región y cuenta con aeropuerto internacional.


title: Yukón

text: En el siglo XIX, Yukón fue parte primero del Territorio Noroeste administrado por la Compañía de la Bahía de Hudson, y luego de los Territorios del Noroeste gobernados por Canadá. Consiguió cierto nivel de autogobierno solo en 1895, cuando se convirtió en un distrito separado de los Territorios del Noroeste. En 1898 se convirtió en un territorio separado, con su propio Comisionado y Consejo Territorial.


title: Río Yukón

text: El río Yukón es un largo e importante río del noroeste de Norteamérica, que fluye en direcciones N y O a través de las provincias o territorios canadienses de Columbia Británica y Yukón, y del estado estadounidense de Alaska, desembocando en el mar de Bering. Tiene una longitud de y forma una gran cuenca de .


title: Yukón

text: La región yukoniana posee una forma similar a la de un triángulo rectángulo, limitando con el estado de Alaska al oeste, con los Territorios del Noroeste al este, y con la provincia de Columbia Británica al sur. Comprende una superficie aproximada de , de los cuales son tierra y 8052km², agua.


title: Yukón

text: El Yukón está delimitado por el paralelo 60º de latitud en el sur. Su costa norte se halla sobre el mar de Beaufort, y su ribera occidental se circunscribe a los 141 grados oeste de longitud. Por el norte del territorio atraviesa el círculo polar ártico.


title: Área censal de Yukón-Koyukuk

text: El área censal de Yukón-Koyukuk (en inglés: Yukon-Koyukuk Census Area) es una de las 11 áreas censales del estado estadounidense de Alaska. En el censo del año 2000, el área censal tenía una población de 6551 habitantes y una densidad poblacional de 0.0173 personas por km². El área, por ser parte del borough no organizado, no posee sede de borough, mientras que la ciudad más grande es Galena en el oeste y Fort Yukón en el noreste. Yukón-Koyukuk es el equivalente al condado más grande de los Estados Unidos en cuanto a extensión.


title: Yukón

text: Su límite este (algo desparejo) sigue la división del curso fluvial que subyace entre la cuenca del río Yukón y el estuario del Mackenzie hasta la cadena montañosa del mismo nombre. La totalidad del Yukón se ubica al oeste de Vancúver, por lo que alberga a las comunidades más occidentales de Canadá.  Excepto por la llanura costera del mar de Beaufort (océano Ártico), el resto del territorio forma parte de las Montañas Rocosas. El terreno incluye cadenas montañosas, mesetas y valles fluviales.


title: Yukón

text: Las cordilleras del Yukón incluyen:La mayor parte del territorio se encuentra en la cuenca del río homónimo, que desemboca en el Mar de Bering. El sur del Yukón es abundante en lagos glaciares, angostos y alpinos, que fluyen, en gran medida, hacia el sistema del Yukón. Los más grandes son: Teslin, Atlin, Tagish, Marsh, Laberge, Kusawa, y Kluane. El lago Bennett, donde se dio la fiebre del oro, es de menor tamaño y muere en el Tagish.


title: Camila de Cornualles

text: Aunque también es legalmente princesa de Gales, el día del anuncio del compromiso matrimonial el Palacio de Buckingham anunció que Camila sería titulada como "duquesa de Cornualles", con tratamiento de Alteza Real, evitando así confusiones y brindando un respeto a la memoria de la primera esposa del príncipe, la fallecida Diana, princesa de Gales. Usa este título en todas partes excepto en Escocia, donde utiliza el título de duquesa de Rothesay. Desde 2013, ocupa el cargo honorífico de canciller de la Universidad de Aberdeen, en Escocia.


title: Juana de Gales

text: Juana, princesa de Gales y lady de Snowdon, también conocida por su nombre galés, Siwan (hacia 1191-2 de febrero de 1237), fue la esposa de Llywelyn el Grande, príncipe de Gales (inicialmente rey de Gwynedd), y gobernante de todo el reino de Gales. Juana nunca tuvo el título de princesa de Gales, sino el de «lady de Gales» en galés.


title: Carlos de Gales

text: Tras el matrimonio, lady Diana se convertiría en "Su Alteza Real la princesa de Gales", transformándose en una estrella mediática, perseguida por la prensa e imitada incluso en su estilo de peinado. La princesa recibió también muchas críticas que afirmaban que poseía una personalidad inestable.


title: Diana de Gales

text: Diana, princesa de Gales (La "honorable" Diana Frances Spencer; Sandringham, –París, ), también conocida como Lady Di, fue una aristócrata británica, primera esposa de Carlos, príncipe de Gales, heredero de la Corona británica, con quien tuvo dos hijos, Guillermo y Enrique. El activismo y el glamour de Diana la convirtieron en un icono internacional y le valieron una popularidad duradera, así como un escrutinio público sin precedentes, exacerbado por su tumultuosa vida privada.


title: Augusta de Sajonia-Gotha

text: Augusta de Sajonia-Gotha (Gotha, Ducado de Sajonia-Gotha-Altemburgo, Sacro Imperio Romano Germánico, 30 de noviembre de 1719-Londres, Reino Unido, 8 de febrero de 1772) fue princesa de Gales entre 1736 y 1751, princesa viuda de Gales a partir de entonces. El hijo mayor de la princesa Augusta se convirtió en Jorge III del Reino Unido en 1760 dado que su esposo, Federico Luis, Príncipe de Gales, había fallecido nueve años atrás .


title: Carlos de Gales

text: En 1981, contrajo matrimonio con la noble y aristócrata "lady" Diana Frances Spencer, con quien tuvo dos hijos: Guillermo de Cambridge y Enrique de Sussex. En 1996, se divorció tras un publicitado escándalo de infidelidad de su parte. Diana perdió el tratamiento de "Alteza Real", pero conservó el de princesa de Gales. Al año siguiente, la princesa murió inesperadamente en un accidente de tránsito. En 2005 se casó por segunda vez, con Camilla Shand (ex Parker-Bowles), quien fue su amante durante todo su matrimonio con Diana.


title: Teatro Princesa de Gales

text: El Teatro Princesa de Gales es un teatro de Canadá de 2.000 asientos ubicado en el 300 de la calle West King, en el corazón del distrito de entretenimiento de Toronto, en el centro de la ciudad. El nombre del teatro tiene un triple significado: se recuerda al Teatro Princess (‘Princesa’), que una vez estuvo tres cuadras hacia el este; honra a Diana, princesa de Gales, con cuyo consentimiento contó para nombrarse así; y une el edificio a su teatro hermano, el Royal Alexandra, una manzana al este, también llamado —con consentimiento real— por una antigua princesa de Gales.


title: Carlos de Gales

text: En 1992 el matrimonio se separó de hecho, separación que terminó en divorcio el 28 de agosto de 1996 por presuntas infidelidades de parte del príncipe. A raíz del divorcio, la princesa de Gales perdió el tratamiento de "alteza real", pero conservó el título de princesa de Gales. El 31 de agosto de 1997 Diana, princesa de Gales, murió en un accidente de automóvil en París. El papel de padre en solitario le dio popularidad al príncipe Carlos, popularidad que había perdido con el inicio de su crisis matrimonial a raíz, entre otros, del escándalo conocido como «tampongate» y de la entrevista concedida a la televisión nacional británica en 1994 en la que hizo pública su infidelidad con Camilla Parker Bowles.


title: Gwenllian de Gales

text: El rango real de Gwenllian fue reconocido al menos una vez por la Corona inglesa. Cuándo escribió al Papa, intentando conseguir más dinero para el priorato de Sempringham, el rey inglés declaró que "...aquí está viviendo la Princesa de Gales, a quien tenemos que mantener". El título de "Princesa de Gales", de la forma en que fue utilizado allí, no tuvo su significado habitualmente aceptado.


title: Carolina de Brandeburgo-Ansbach

text: Al subir su suegro al trono de británico como Jorge I en 1714, su marido se convirtió en duque de Cornualles y poco después en príncipe de Gales, convirtiéndose ella por lo tanto en princesa de Gales. Como su suegro se había divorciado de su esposa varios años atrás, no había reina, lo que hizo que Carolina fuera la dama más importante del reino. Pronto forjó una gran amistad con Sir Robert Walpole, el Primer Ministro, y fue su influencia en el rey Jorge que permitió a los príncipes de Gales continuar con su estilo de vida después de que Jorge Augusto se distanciara de su padre.


title: Objetivo de Desarrollo Sostenible 4

text: Las organizaciones que están involucradas en asegurar que se logre una educación de calidad son:Los Cursos en Línea Masivos y Abiertos (MOOC) son educación abierta gratuita que se ofrece a través de plataformas en línea. La filosofía de los Cursos en Línea Masivos y Abiertos era abrir la educación terciaria de calidad a un público más amplio y son una herramienta importante para alcanzar el ODS 4. Al mismo tiempo también contribuyen al ODS 5, ya que brindar a las mujeres y niñas un mejor acceso a la educación.


title: Educación en línea

text: Entre las ventajas de la educación en línea, podrían mencionarse:Junto con este avance tecnológico a gran escala y la educación informal, existen los llamados Cursos Abiertos y Masivos en Línea o por su acrónimo en inglés Massive Open Online Course (MOOC) donde a diferencia de la educación presencial y la educación a distancia, el aprendizaje no está centrado en el profesor o en el alumno, respectivamente, sino que está centrado en los materiales didácticos, usualmente video lecturas.


title: Educación en línea

text: La educación en línea suele implementarse a través de entornos o plataformas digitales Entre las herramientas más utilizadas están los Sistemas de Gestión de Aprendizaje (LMS, por sus siglas en inglés). Un LMS es un software basado en un servidor web que ofrece módulos para los procesos administrativos y de seguimiento que se requieren para un sistema de enseñanza. Estos sistemas cuentan con módulos administrativos que permiten, entre otras cosas, configurar cursos, matricular alumnos, registrar profesores, y asignar calificaciones. Las plataformas ofrecen paquetes de herramientas vinculadas a diferentes dimensiones comunicacionales, como correo electrónico, chat, foros, wikis y bases de datos, sobre las cuales pueden desplegarse diferentes tipos de actividades, tanto grupales como individuales.


title: Microsoft Teams

text: La concepción de la enseñanza en línea como única herramienta educativa creó la necesidad de asegurar un nivel de usabilidad percibida (uno de los componentes fundamentales de la experiencia de usuario) desde la perspectiva de los alumnos. Esto influye en que un nivel alto de la experiencia de usuario asegura el éxito de una plataforma de educación en línea.


title: Tutoría en línea

text: La tutoría toma especial relevancia en los entornos en línea aplicados en la educación, los cuales suelen requerir el uso de sistemas de gestión de aprendizaje o entornos virtuales de aprendizaje (LMS, por sus siglas en inglés) como Moodle, Atutor, Sakai, WebCT, Blackboard, Claroline. Puede ofrecerse directamente a través del entorno virtual de aprendizaje como parte del diseño pedagógico de una propuesta de enseñanza, bajo la denominación de tutoría en línea.


title: Entorno virtual de aprendizaje

text: Algunas de las plataformas virtuales más conocidas y utilizadas en el mundo de código abierto: Moodle, Atutor, Canvas LMS, Chamilo LMS, Sakai, LearnPress. En el caso de las comerciales, existen dos tipos, de pago por uso en la nube y de pago por licencia. Las más populares son E-ducativa, Saba, FirstClass, NEO y Google Classroom.


title: Tutoría en línea en vivo

text: Algunas plataformas para la tutoría en línea en vivo son:


title: Leo Rafael Reif

text: El doctor Reif en el 2011 trabajó en la creación de MITx, una iniciativa de educación en línea destinada tanto a ofrecer nuevas herramientas a los estudiantes del MIT como al acceso gratuito del conocimiento del MIT a estudiantes alrededor del mundo. Un año después, MIT unió esfuerzos con la Universidad de Harvard para crear la plataforma de enseñanza virtual edX, utilizada por millones de usuarios que tienen acceso así a una educación que sería de otro modo inalcanzable para la mayoría.


title: Educación abierta

text: En 2002, surgen los REA (Recursos Educativos Abiertos) promovidos por la UNESCO para la investigación y la docencia, de uso gratuito y abierto a investigadores, profesores y estudiantes. Para ello dispone de una comisión (ICODE) especializada en educación a distancia, abierta y en línea. En 2011, se lanzó el primer MOOC (Massive Open Online Course) sobre inteligencia artificial y la Universidad de Stanford inscribió a más de 160.000 personas. La institución Khan Academy trabaja con expertos en educación para generar cursos públicos que son compartidos en su página web. Algunas plataformas de aulas virtuales (como Moodle) son gratuitas, mientras que otras requieren una suscripción (como Blackboard).


title: Tienda en línea

text: Las plataformas para tiendas en línea son en su mayoría libres, de código abierto y basadas principalmente en PHP, aunque también las hay en tecnologías como Java_(lenguaje_de_programación), .Net o Ruby. En la actualidad existen muchas herramientas y arquitecturas de soporte ("frameworks"), como Laravel (para PHP), Ruby on Rails (para Ruby) o MVC (para ASP.Net). Las principales plataformas en la actualidad son WordPress, Magento, y en menor medida Joomla y PrestaShop, todas residentes en el servidor del operador de la tienda (local o virtual). Al mismo tiempo, plataformas novedosas de gran alcance, como Wix Stores, ofrecen servicios con más automatización pero administrados desde los servidores de la propia plataforma. En algunos países se hace uso mayor (y hasta mayoritario) de plataformas de comercio electrónico locales, siendo es el caso de Shopware en Alemania. Todas estas plataformas hacen uso de una base de datos, local o remota, en su mayor parte basado en MySQL. Sin embargo, existen también tiendas virtuales creadas sin una base de datos propia, sino con una API, siendo el caso de Amazon Potencia3 Shop.


title: Látex

text: El método empleado para la recolección de látex en las plantaciones consiste en realizar diagonalmente un tajo en la corteza del árbol (para ello se emplea una herramienta llamada "faca seringueira" o "jebong") del que se quiere extraer, debiendo tener el corte aplicado unas dimensiones que se correspondan con la mitad o con un tercio de la circunferencia del tronco. Además, es recomendable el empleo de compuestos de amonio y tiuram en el corte para prevenir la coagulación del látex exudado, y permitir de este modo que fluya y sea almacenado en un cubo o cualquier otro tipo de recipiente.


title: Látex

text: La cantidad de látex extraída de cada corte se sitúa en torno a los 30 mililitros, aunque esta variará dependiendo de la especie vegetal de que se trate. Una vez ha dejado de manar sustancia del tajo, se espera que pase un día para tapar a este con un trozo de corteza de la base del tronco. Cuando los cortes llegan al suelo, se debe de esperar que transcurra el periodo de tiempo necesario para que se renueve la corteza en su totalidad. Sin embargo, cuando los árboles alcanzan los 25 años de edad dejan de producir látex suficiente, y por ello son talados para poder ser substituidos por otros más jóvenes.


title: Látex

text: La función desarrollada por el látex en "Plumeria rubra" (árbol perteneciente a la familia de las apocináceas) pone de manifiesto la doble función que algunos botánicos le atribuyen a esta sustancia; pues cuando se produce un corte en una hoja, rama, flor o fruto inmaduro de este vegetal, el látex comienza a fluir de forma inmediata a través de la herida, aumentando su viscosidad y capacidad adhesiva al entrar en contacto con el aire. De este modo, se forma una capa protectora sobre el tejido dañado que favorece el proceso de cicatrización e impide la entrada de microorganismos perjudiciales para el árbol. Además, el látex de esta especie, altamente irritante y contenedor de compuestos químicos tales como alcaloides, actúa como repelente y puede llegar a desencadenar la parálisis de la mandíbula de aquellos insectos (especialmente de las larvas de "Isognathus rimosus") que traten de comer sus hojas o frutos.


title: Landolphia owariensis

text: El látex solía recogerse para la fabricación de caucho. El látex se coagula rápidamente después de la extracción, y un método tradicional de recolección era hacer una incisión en el tallo y permitir que el látex gotee sobre la mano y el brazo del recolector donde se coaguló rápidamente. Cuando este proceso se repitía varias veces, la «manga» de goma se desenrollaba del brazo. El látex se ha usado para mezclar con las semillas molidas de "Strophanthus" para hacer veneno de flecha y pegar el veneno a la punta de flecha. El látex también se usa solo como una cal de pájaro o liga para atrapar pájaros y animales pequeños. "L. owariensis" se ha utilizado ampliamente en la medicina tradicional, con las hojas y los tallos como antimicrobianos, y en el tratamiento de enfermedades venéreas y cólicos. Otros usos incluyen como vermífugo, purgante, analgésico y antiinflamatorio. Una decocción preparada de las hojas se usa contra la malaria y como purgante; la corteza se usa contra los gusanos y un extracto de las raíces contra la gonorrea. El látex que sale de las heridas puede ser bebido o usado como un enema para tratar las lombrices intestinales.


title: Tiuram

text: El látex se obtiene del árbol Hevea brasiliensis, originario de la región amazónica. Tras su recolección (mediante una incisión diagonal de la corteza del árbol) es procesado, sufriendo diferentes modificaciones: coagulación, vulcanización, moldeado... hasta obtener el producto final. Además, al látex natural se le añaden distintas sustancias químicas para mejorar el procesamiento y para dotar al producto final de las características físico-químicas y mecánicas deseadas. Entre estos aditivos se encuentran los aceleradores, conservantes, antioxidantes (derivados del tiuram, carbamatos, fenoles, derivados del benzotiazol y los derivados aminos), antiozonantes y plastificadores, sustancias responsables en muchos casos de alergia a este material, especialmente en los casos de dermatitis alérgica de contacto.


title: Hevea brasiliensis

text: Su látex es blanco o amarillento y abundante hasta los 25 años de edad del árbol. De él se fabrica el caucho, después de "sangrar" el tronco mediante incisiones angulares en V. Este látex contiene 30 a 36% de hidrocarburo del caucho, 0,5% de cenizas, 1,5% de proteínas, 2% de resina y 0,5% de quebrachitol. El caucho también puede obtenerse del látex de otros árboles del género "Hevea" (v.g. "H. guianensis" y "H. pauciflora" ). Este árbol es originario de la cuenca hidrográfica del río Amazonas, donde existía en abundancia y con exclusividad, características que generaron el auge o fiebre del caucho, periodo de la historia sudamericana de mucha riqueza y pujanza para empresarios que se asentaron en la región amazónica y a la vez de desastre para la población indígena que sufrió exterminios y esclavitud, hasta que los ingleses se apoderaron del lucrativo negocio, al sacar el botánico Henry A. Wickham ilegalmente de Brasil semillas de este árbol, en 1876, para establecer plantaciones en Malasia, Birmania, Ceilán y África subsahariana. Hacia 1914 la cantidad de caucho obtenido de plantaciones ya superaba la extraída de árboles silvestres.


title: Látex

text: El látex también ha ido entrando en los hogares y ahora lo podemos encontrar en los colchones de látex. El látex natural es originario de la región amazónica y se obtiene del árbol "Hevea" brasiliensis. El látex natural tiene propiedades de elasticidad y firmeza lo que lo hace adaptable al cuerpo y crea un buen descanso. Una propiedad muy buena es la durabilidad, tienen una vida de entre 17 y 20 años.


title: Látex

text: Cuando sale del árbol el látex presenta, por norma general, un pH prácticamente neutro que oscila entre 7.0 y 7.2, aunque al entrar en contacto con el aire se vuelve ácido. Transcurridas entre doce y veinticuatro horas desde su extracción, el pH desciende a 5.0, sobreviniéndose la coagulación de la sustancia cuando se sitúa con un pH igual o inferior a 4.2.


title: Talauma hernandezii

text: La recolección de los frutos se puede hacer durante los meses de septiembre, octubre, diciembre, enero y junio. Dado que los frutos al madurar hacen dehiscencia y liberan las semillas, se recomienda recolectarlos cuando aún están verdes pero se han hecho notorias las líneas de abertura. La forma más segura y recomendable de recolectarlos es directamente del árbol utilizando un medio de escalado que no maltrate la corteza. En algunos casos cuando los árboles no son de mucha altura o tienen ramas de fácil acceso se podrá realizar la recolección desde el piso con la ayuda de una podadora de extensión. Cuando se colectan del piso se deben examinar muy bien con el fin de eliminar los frutos y semillas que presenten perforaciones por insectos o presencia de hongos.


title: Látex

text: Tras el descubrimiento del árbol del caucho en 1736 por el botánico francés Charles Marie de La Condamine (1701 - 1775), quien usó el látex producido por esta especie para revestir su equipaje al quedar asombrado por sus propiedades elásticas e impermeables, y el hallazgo en el siglo XIX por parte de los españoles de que el látex estaba compuesto por cadenas de hidrocarburos, se facilitó la investigación de este material y sus derivados. En enero de 1839, el americano Charles Goodyear (1800 - 1860) vertió de forma accidental en una estufa la mezcla de látex y azufre que portaba en un recipiente. Lo que en un principio pudo parecer un infortunio, pronto se convirtió en un gran descubrimiento para Goodyear, puesto que minutos más tarde cuando la mezcla se enfrió, pudo comprobar como esta se había vuelto sólida sin desaparecer su propiedad elástica.


title: Los cuatro grandes del thrash metal

text: Los Cuatro grandes del thrash metal (o The Big Four of Thrash Metal, en inglés) es la denominación que se le dio a mediados de los '80 a las cuatro bandas consideradas como "las más importantes e influyentes" del "thrash metal" estadounidense: Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria es un DVD/Blu-Ray con las grabaciones en vivo de las cuatro bandas tocando en el "Sonisphere Festival" el 22 de junio de 2010 en el Estadio Nacional Vasil Levski de Sofia, Bulgaria, y lanzado el 29 de octubre del mismo año. El DVD/Blu-ray trae 2 Discos, el primero es la actuación de Anthrax, Megadeth y Slayer, mientras que el segundo disco contiene la actuación de Metallica más un pequeño documental que graba a los miembros de la banda en los camerinos.


title: Exodus (banda)

text: Loudwire.com colocó a Exodus en el número cinco de su lista de las 10 mejores bandas de Thrash de todos los tiempos, llamándolos "Los reyes originales de la escena de la Bay Area thrash metal", y diciendo que "Si bien su sonido intransigente y su producción desigual en las próximas décadas mantuvo el dominio mundial y el éxito del platino siempre a raya, sería difícil pasarle el dedo a cualquier otra banda, a excepción de Slayer, tal vez, que haya ondeado la bandera del thrash tan orgullosa e inquebrantablemente como Exodus ".


title: Exodus (banda)

text: Se ha debatido si Exodus pertenece o no a los "Cinco Grandes" del thrash metal junto a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, debido a su participación en la escena del thrash metal de principios de los 80. VH1 declaró: "Mucho está dicho de los Cuatro Grandes del Thrash: Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax. Sin embargo, los verdaderos devotos saben que el Big Five es la verdadera figura y que Exodus es la banda que completa el quinteto". El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, también declaró que "la gente habla de los 'Cuatro Grandes' todo el tiempo, pero en ese entonces eran realmente los 'Cinco Grandes' porque Exodus era tan importante e influyente como todos los demás". El fundador de Megadeth, Dave Mustaine, dijo en una entrevista en 1990 que, para él, los "Cuatro Grandes" eran Exodus, Slayer, Metallica y Megadeth, y agregó que "Exodus es una banda mucho mejor, realmente me gusta Exodus. Gary Holt y Rick Hunolt son realmente grandes guitarristas. Me gusta Scott Ian, pero cualquier persona en esa banda me aburre. Tener una disco no es lo que creo que sea tener una banda de metal, ¡y ese tipo tuvo la audacia de decir que él y yo deberíamos juntos! Tenía ganas de decir ¿qué planeas hacer? ¿Abrir una tienda de moda disco? ". Junto con Ian y Mustaine, Holt ha manifestado que Exodus debería incluirse en los "Cinco Grandes" del thrash metal porque "estaban allí al comienzo del thrash metal con Metallica a principios de los 80. Lo mismo con Megadeth porque Mustaine fue parte del nacimiento de Metallica y también creó Megadeth ". El líder Steve "Zetro" Souza ha declarado que el hecho de que Exodus no haya sido incluido en los "Cuatro Grandes" no le molesta, "He escuchado ese término muchas veces y realmente no me importa. No es la verdad. Están ellos, Overkill, Testament y Exodus. También puedes hablar de Kreator, Sodom y Destruction, si quieres llegar a eso. No me molesta, estoy contento con lo que estoy haciendo ".


title: Thrash metal alemán

text: Los 3 máximos exponentes de la escena son Kreator, Sodom, y Destruction; a veces suele ser incluida una cuarta banda: Tankard. Sin embargo existe un debate acerca de cuál es la primera banda germana de "thrash metal", para algunos fue Holy Moses (formada desde 1980), otros citan a Destruction (creada en 1982), mientras que hay otros quienes dicen que es Sodom (1982).


title: Thrash metal

text: Master of Puppets de Metallica es considerado el trabajo más importante del "thrash metal" en general por su influencia y el desarrollo del género. Siendo junto con "Rust in Peace", "Reign In Blood" y "Among The Living" los cuatro álbumes que le valieron a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax respectivamente, el apodo de Los cuatro grandes del thrash metal.


title: Thrash metal

text: Bandas que se separaron en la década de 1990 se reunieron, tal es el caso de Heathen, Nuclear Assault, Hirax, Toxik, entre otras. Lo que ayudó a un completo resurgimiento del "thrash metal", es un movimiento que algunos llaman "Revival thrash metal", que es la aparición de nuevas bandas como Violator, Evile, Warbringer, Kraptor, Municipal Waste, Toxic Holocaust, The Force, Crisix, Angelus Apatrida, Drunked, Havok entre muchas otras; en su mayoría éstas quieren revivir el sonido "thrash" de los años 1980.


title: Dark Moor

text: Califican dentro de los primeros 20 en distintas categorías de la encuesta anual “"Heavy Metal Championship 2013"” determinada por los lectores de la revista “BURRN!” Ganando el puesto 16° a mejor vocalista, 17° mejor banda, 17° mejor bajista, y 20° como mejor álbum.


title: AC/DC

text: Este último los posicionó en el cuarto puesto en su lista «Los 100 mejores artistas de Hard Rock», en tanto que MTV los situó en el séptimo puesto de «"Las mejores bandas de Heavy Metal de todos los tiempos"». Además la revista Q los colocó en el primer lugar en su lista «"Los 50 grupos que debes ver antes de morir»."


title: Thrash metal

text: En Latinoamérica este género también cobró mucha fuerza a mediados y sobre todo finales de los 80s, algunas bandas relevantes del género son: V8 con sus álbumes debut ""demo 1982"" y ""luchando por el metal"", o Bloke de Argentina, Leprosy en México, y Massakre en Chile.


title: Hell Awaits

text: El vocalista Phil Anselmo —conocido por ser miembro de Pantera, Down, y Superjoint Ritual— explicó en una entrevista con D. X. Ferris, el autor del libro sobre "Reign in Blood", que ""Hell Awaits" lo tiene todo. Todo lo que hay que hacer en heavy metal. Slayer son dioses, la mejor banda de California, sin duda". El músico noruego Frode Sivertsen (también conocido como "E. N. Death"), exmiembro de la banda de black metal, Gehenna, dice que la canción "Hell Awaits" y la música de Slayer en general le ha influido como músico, poniendo al álbum entre sus cinco favoritos.


title: Converse

text: Marquis Mills Converse, administrador de una fábrica de calzado, abrió su propia compañìa Converse Rubber Shoe en febrero de 1908 en Malden, Massachusetts. La misma producía calzado de invierno con suela de caucho, desde 1915 comenzó a fabricar calzado deportivo. El despegue comercial, sin embargo, comenzó en 1917 cuando se introdujeron las zapatillas "Converse All-Star", que incluían lona, lo cual las hacía mucho más resistentes y adecuadas para el baloncesto, deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales En 1923, un jugador de baloncesto llamado Charles H. "Chuck" Taylor señaló su preferencia por estos zapatos deportivos, por lo cual fue contratado por la compañía como vendedor y representante comercial. Taylor comenzó a promocionar los zapatos en los Estados Unidos (los hizo hasta su muerte en 1969), y en 1932 se agregó su firma al parche "All-Star" en las zapatillas clásicas, las cuales, a partir de ese momento, serían conocidas como Chuck Taylor All Star Converse. Converse también personalizó los zapatos para "New York Renaissance" (los "Rens"), el primer equipo de baloncesto profesional totalmente afrodescendiente.1088