title: Grabación multipista

text: En la mayoría de las grabaciones populares modernas, la batería y los instrumentos de percusión son los primeros que se graban. Hay varias razones para esto. La batería es, generalmente, el instrumento que marca el ritmo; por tanto, es mucho más fácil para los músicos que graban las últimas pistas, seguir el ritmo. En cambio, un baterista encontraría muy difícil grabar junto con una pista previa sin la percusión, debido a las variaciones probables en el "tempo" de los músicos. Además, para mantener exactamente un ritmo preestablecido, un baterista necesitaría que el sonido de los otros instrumentos fuera muy ruidoso para competir con su instrumento; apartando la posibilidad de que los micrófonos de la batería recojan el sonido de los otros instrumentos a través de los auriculares del músico, la exposición prolongada a tal volumen puede perjudicar su audición. Para mantener ese ritmo, lo normal es grabar la batería por algunos segundos y después esa pista es repetida hasta el final de la interpretación.


title: Batería electrónica

text: Se conoce como batería electrónica al instrumento de percusión en el que el sonido es emitido por un generador de ondas electrónicas o un sampler, que produce ondas sonoras sintetizadas.Normalmente el módulo incluye la función de convertidor trigger-to-midi. También se dan casos en los que el convertidor está aparte y se usa una tarjeta de sonido a modo de módulo sampler.


title: Batería (instrumento musical)

text: La batería es un conjunto de instrumentos musicales de percusión usado por muchas agrupaciones musicales.


title: Batería (instrumento musical)

text: Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento o armónicos. El origen de la batería se localiza en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos que se tocaban por separado hasta el momento: el redoblante, el bombo y los platillos, popularizados por la música europea pero todos de origen turco.


title: Rap metal

text: La batería es el instrumento de percusión en el rap metal. En general, las bandas utilizan a un baterista, pero en ocasiones son reemplazados por ritmos a base de samplers o caja de ritmos. Las baterías suelen mezclar "beats" rápidos con tiempo medio, lo que permite encontrar a la voz y el bajo en armonía. Algunos grupos se han caracterizado por su gran rapidez (típica del "speed metal" y relacionados), como Joey Jordison de Slipknot.


title: Grabación multipista

text: Aunque el sonido de la batería pudiera ser mezclado en un par de pistas, la batería y cada instrumento de percusión individual se pueden registrar inicialmente en su propia pista individual. La batería y la percusión combinadas pueden ocupar la mayor cantidad de pistas utilizadas en una grabación. Se hace esto para poder procesar cada instrumento de percusión individualmente para obtener un efecto máximo. La ecualización se utiliza a menudo en los tambores individuales de la batería, lo cual evidencia su sonido característico individual.


title: Batería (instrumento musical)

text: Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, otros accesorios relativamente comunes (tales como el cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros) y ocasionalmente cualquier objeto que produzca un sonido con cierta músicalidad y del gusto del baterista. La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o "lugs" y pernos de afinación que tensan el parche. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido que emite, y cuanto menos tenso más grave el sonido emitido. Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido único y fácilmente característico.


title: Batería (instrumento musical)

text: Se asume que el mismo necesita tener coordinación, musicalidad, capacidad de crear-mantener el tiempo y energía, ya que por lo general tiene que tocar a la vez varios elementos de percusión. Una de las funciones más importantes del baterista es la de mantener el tempo o pulso de la canción, bien sea para "generar" el tiempo y que los demás músicos le sigan, bien sea para crear diferentes ritmos alrededor de ese tempo, dándole a la canción dinámicas muy distintas. Se denomina «batería de estudio» o «de sesión» a los profesionales capaces de desenvolverse en cualquier estilo de música, además de estar preparados para interpretar la mayor parte de las obras musicales con unos pocos minutos de analizar la partitura maestra o una partitura de batería.


title: MIDI

text: Los teclados de tipo piano pueden ser utilizados para accionar sonidos de baterías pero no son prácticos para tocar patrones repetitivos como redobles debido a las dimensiones de las teclas. Después de los teclados, los pads de batería son los controladores para performance MIDI más significativos. Los controladores de percusión pueden estar integrados en cajas de ritmo, pueden ser superficies de control independientes o emular y sentirse como instrumentos de percusión. Los pads integrados en cajas de ritmos usualmente son muy pequeños y frágiles para ser tocados con baquetas y se tocan con los dedos. Drum pads especializados como el Roland Octapad o el DrumKAT son tocados con las manos o baquetas y están construidos como un set de batería. Existen otros controladores de percusión con el MalletKAT, parecido al vibráfono, y el Marimba Lumina de Don Buchla. Se pueden instalar accionadores MIDI en una batería acústica e instrumentos de percusión. Los pads pueden accionar un dispositivo MIDI que puede ser incluso casero a partir de un sensor piezoeléctrico o un pad de práctica.


title: Historia de la pila

text: En 1996, se lanzó al mercado la batería de polímero de ion de litio. Estas baterías alojan su electrolito en un polímero sólido compuesto en lugar de en un disolvente líquido, y los electrodos y los separadores se laminan entre sí. Esta última diferencia permite que la batería pueda quedar encerrada en una envoltura flexible en lugar de una carcasa metálica rígida, lo que significa que este tipo de baterías puede ser fabricado específicamente para adaptarse a un dispositivo en particular. También tienen una densidad de energía mayor que las baterías de iones de litio normal. Estas ventajas la han convertido en una batería de elección para los dispositivos electrónicos portátiles, como teléfonos móviles y PDAs, ya que permiten un diseño más flexible y compacto.


title: Henry Ford

text: La introducción del Ford T en el mercado automovilístico revolucionó el transporte y la industria en Estados Unidos. Fue un inventor prolífico que obtuvo 161 patentes registradas en ese país. Como único propietario de la compañía Ford, se convirtió en una de las personas más conocidas y más ricas del mundo.


title: Era progresista

text: En 1913, Henry Ford incrementó sustancialmente la eficiencia de sus fábricas mediante el uso a gran escala de la línea de ensamblaje en movimiento, con cada trabajador haciendo una tarea simple en la producción de automóviles. Al enfatizar la eficiencia, Ford aumentó en más del doble el salario (y redujo las horas de 9 a 8 diarias), atrayendo a los mejores trabajadores y reduciendo drásticamente la rotación laboral y el ausentismo. Sus empleados podían comprar sus automóviles y así lo hicieron, y al reducir los precios una y otra vez hizo que el Modelo T fuera lo suficientemente barato como para que millones de personas lo compraran en los Estados Unidos y en todos los países importantes. Las ganancias de Ford se dispararon y su compañía dominó la industria automotriz mundial. Henry Ford se convirtió en el profeta mundialmente famoso de los altos salarios y de las altas ganancias. Robert y Helen Lynd realizaron un estudio sobre la sociedad estadounidense, y sobre la necesidad de automóviles, cada vez más asequibles para los estadounidenses. Publicaron un libro titulado "Middletown"" en 1929. En este estudio descubrieron cómo el automóvil impactó sobre las familias estadounidenses. Las prioridades de los estadounidenses cambiaron drásticamente, y el automóvil revolucionó la forma en que las personas pasaban su tiempo libre.


title: Historia de la automoción

text: El 31 de agosto de 1908, Henry Ford comenzó a producir automóviles en una cadena de montaje con el Ford modelo T, lo que le permitió alcanzar cifras de fabricación hasta entonces impensables. Ford aprovechó el empuje de la Revolución industrial y comenzó a fabricar el Modelo T, en serie, esto era algo nunca antes visto ya que previamente todos los automóviles se fabrican a mano, con un proceso artesanal que requería de mucho tiempo. La línea de ensamble de Ford le permitió fabricar los Modelo T durante casi veinte años, en los cuales produjo quince millones de ejemplares.


title: Henry Ford

text: Ford también se preocupó de instaurar una publicidad masiva en Detroit, asegurándose de que en cada periódico apareciesen historias y anuncios sobre su nuevo producto. Su sistema de concesionarios locales permitió que el automóvil estuviese disponible en cada ciudad de EE. UU. Por su parte, los concesionarios (empresarios independientes) fueron enriqueciéndose y ayudaron a publicitar la idea misma del automovilismo, comenzando a desarrollarse los clubes automovilísticos para ayudar a los conductores y para salir más allá de la ciudad. Ford estaba encantado de vender a los granjeros, que miraban el vehículo como un invento más para ayudarles en su trabajo.


title: Caso Ford

text: Fue Henry Ford quién, por primera vez, introdujo la cinta transportadora en la industria. De este modo el chasis del automóvil ya no se tenía que transportar manualmente y este proceso se automatizaba. Ford también introdujo una plataforma móvil que se desplazaba por arriba y permitía colocar las diferentes piezas en el chasis. Los obreros, además, ya no tenían que ir siguiendo la misma unidad para irla montando al tener asignada una posición y una función específicas asignadas que se limitaban a repetir para cada unidad de la cadena. Con esto Ford consiguió acelerar la producción así cómo volverla automática y, sobre todo, continua. Con el aumento de producción y la reducción del tiempo de montaje sumado a las primeras ventas Ford consiguió redondear su logro introduciendo un último retoque en su revolución. Los primeros beneficios le permitieron mejorar las condiciones laborales de sus trabajadores, ya que les asalarió a 5 dólares por 8 horas laboradas (cuando anteriormente el sueldo era menor y la jornada laboral era mayor), cosa que permitió a Ford introducir un tercer turno de trabajo en la fábrica y aumentar de este modo la producción en un 50%. El tiempo de montaje del Ford T (modelo con el que Ford implementó su revolución) se redujo en total de 12,5 horas a 93 minutos. Con todo, el precio de venta del Ford T bajó progresivamente desde los 850 dólares el año 1908 (cuando se empezó a producir) a 250 dólares el año 1927 (año en que cesó su fabricación), menos de una tercera parte de lo que costaba 19 años atrás. Algo equivalente en cifras actuales sería una reducción de 2800 a 2050 euros. Durante esos 19 años en que el Ford T estuvo a la venta se vendieron un total de más de 15 millones de unidades en todo el mundo. Concretamente, fueron 15.007.033 unidades vendidas.


title: Tecnología

text: Henry Ford, el primer fabricante de automóviles que puso sus precios al alcance de un obrero calificado, logró reducir sus costos de producción gracias a una rigurosa organización del trabajo industrial. Su herramienta principal fue la cadena de montaje que reemplazó el desplazamiento del obrero en busca de las piezas al desplazamiento de éstas hasta el puesto fijo del obrero. La disminución del costo del producto se hizo a costa de la transformación del trabajo industrial en una sencilla tarea repetitiva, que resultaba agotadora por su ritmo indeclinable y su monotonía. La metodología fue satirizada por el actor y director inglés Charles Chaplin en su clásico filme "Tiempos modernos" y hoy estas tareas son realizadas por robots industriales.


title: Henry Ford

text: Henry Ford recién tuvo éxito en su tercer proyecto empresarial, lanzado en 1903: la Ford Motor Company, fundada el 16 de junio junto con otros 11 inversores y con una inversión inicial de 28 000 dólares estadounidenses. En un automóvil de reciente diseño, Ford hizo una exhibición en la cual el coche corrió la distancia de una milla en el lago helado de St. Clair en 39,4 segundos, batiendo el récord de velocidad en tierra. Convencido por este éxito, el famoso piloto de coches Barney Oldfield, que llamó a este modelo de Ford 999 en honor a uno de los vehículos de carreras de la época, condujo el coche a lo largo y ancho del país, haciendo que la nueva marca de Ford fuese conocida en todo EE. UU. Ford también fue uno de los primeros impulsores de las 500 millas de Indianápolis.


title: Henry Ford

text: Ford, igual que otras compañías automovilísticas, entró en el negocio de la aviación durante la Primera Guerra Mundial, construyendo motores Liberty. Después de la guerra volvió a la fabricación propia hasta 1925, cuando Henry Ford adquirió la Stout Metal Airplane Company.


title: Fordson

text: En febrero de 1928, Ford sorprendió al mercado estadounidense al finalizar la producción norteamericana del Fordson. Se han sugerido varias razones. Una fue que el modelo Farmall de IHC y otros competidores habían acabado con la mística del Fordson en su país de origen, y Henry Ford no estaba contento de competir en el mercado de tractores de los Estados Unidos con un producto como otro cualquiera; quería ventajas competitivas decisivas. Otra es que imaginó trasladar toda la producción a Irlanda e Inglaterra porque Europa, incluida Rusia, se convertiría en el mercado más importante de Fordson. Henry Ford no dio más detalles sobre sus razones.


title: Ford 999

text: Henry Ford tuvo un interés inicial en los automóviles de carreras, habiendo construido y conducido en 1901 un modelo de 26 CV que ganó una carrera contra Alexander Winton y otros rivales. Fue a partir de los beneficios de esta carrera que Ford creó la Henry Ford Company. En marzo de 1902, abandonó esta compañía original por disputas con sus accionistas y con Henry Leland, llevándose con él sus 900 dólares y los planos de un prototipo de carreras. En ausencia de Ford, Leland se hizo cargo de la compañía, que en 1902 se convertiría en la Cadillac Motor Company.


title: Movimiento litúrgico

text: La Iglesia católica respondió a la ruptura de los protestantes europeos mediante su propia reforma, la llamada Contrarreforma. Siguiendo el Concilio de Trento (1545-1563), que adoptó la Misa Tridentina como el estándar para el culto católico, la Misa en latín se mantuvo sustancialmente sin cambios durante cuatrocientos años.


title: Movimiento litúrgico

text: En la Reforma del siglo XVI, mientras algunas de las nuevas Iglesias protestantes abandonaron la antigua misa latina, la iglesia católica la reformó y revisó. La división entre las Iglesias católica y protestante fue en parte una diferencia con respecto a las creencias con respecto al idioma que se usará en la liturgia. Una misa en latín, según algunos, sería algo que uno vería y oiría principalmente como un evento sagrado; un servicio vernáculo, en el idioma del adorador, sería uno en el que se suponía que el devoto debía comprender y participar. La revisión de la liturgia romana que siguió, y que proporcionó un uso único para toda la Iglesia occidental, enfatizó la naturaleza sacramental y de sacrificio de la Eucaristía, en lugar de una dirección impulsada por los reformadores hacia la participación laica. El Movimiento litúrgico, que se originó en el trabajo para restaurar la liturgia a sus principios antiguos, dio lugar a cambios que han afectado tanto a los católicos como a los protestantes de diversas denominaciones.


title: Traditionis custodes

text: En la Iglesia católica algunas corrientes resistieron estas reformas. En 1984 Juan Pablo II otorgó a cada obispo diocesano la facultad de permitir a los sacerdotes y grupos que selo pidieran celebrar la misa utilizando el Misal Romano de 1962, en uso durante el Concilio Vaticano II, que decretó su revisión. Los beneficiarios del permiso debían asegurar claramente de no tener relaciones con los que cuestionaban la validez y rectitud doctrinal del Misal de 1970. Además, las celebraciones debían ser en latín y normalmente fuera de las iglesias parroquiales. La noticia de la concesión de esta facultad fue comunicada a los presidentes de las conferencias episcopales con la carta "Quattuor abhinc annos" de la Congregación para el Culto Divino el 3 de octubre de 1984.


title: Iglesia católica en Inglaterra y Gales

text: El reinado de 1547 a 1553 del muchacho, el rey Eduardo VI, vio cómo la Iglesia de Inglaterra estaba más influenciada por el protestantismo en su fe y adoración, con la misa latina (latina) reemplazada por el libro de oración común (en inglés), el arte representativo y las estatuas en Los edificios eclesiásticos fueron destruidos y las prácticas católicas que sobrevivieron durante el reinado de Enrique, por ejemplo, el dicho público de oraciones a la Virgen María, como "Salve Regina", terminaron. En 1549 se produjo el levantamiento occidental en Cornwall y Devon para protestar por la abolición de la misa; los rebeldes denominaron al Servicio de la Comunión Sagrada de 1549 "comúnmente llamado misa" un juego cristiano. La rebelión fue duramente sofocada.


title: Ritos latinos

text: Los ritos litúrgicos latinos usados en las áreas de la iglesia católica donde el latín fue el lenguaje dominante fueron durante muchos siglos no menos numerosos que los ritos litúrgicos de las iglesias orientales católicas. En la actualidad su número es mucho más reducido. Posteriormente al Concilio de Trento, en 1568 y 1570, el papa Pío V suprimió los breviarios y misales que no pudieron demostrar una antigüedad de por lo menos dos siglos. Muchos ritos locales que continuaban siendo legítimos incluso después de estos decretos fueron voluntariamente abandonados, especialmente en el siglo XIX. La mayoría de las órdenes religiosas que aún mantenían un rito propio decidieron, en la segunda mitad del siglo XX, adoptar el rito romano reformado tal como se revisó de acuerdo con los decretos del Concilio Vaticano II. Unos pocos ritos litúrgicos latinos persisten hoy día para la celebración de la misa en forma revisada desde 1965-1970, pero los ritos litúrgicos específicos para celebrar los demás sacramentos han sido prácticamente abandonados.


title: Francisco de Enzinas

text: Cuando Stephan Mierdman aceptó el encargo de Enzinas de imprimir una versión en castellano del Nuevo Testamento, Mierdman infringió la pretensión de la Iglesia católica de tener derecho exclusivo sobre la exégesis de las Sagradas Escrituras. Esta pretensión estaba basada en una sola versión canónica en latín vulgar, la Vulgata. En el siglo XVI, la traducción de la Biblia a las lenguas nacionales no era solamente impedida y estrictamente controlada, sino que también era perseguida por ser considerada la base de la herejía. Sin la protección de Federico III de Sajonia, la traducción de la Biblia al alemán por Martín Lutero no hubiera permanecido impune. Una de las metas de la reforma protestante era terminar con esta prohibición.


title: Historia de la Iglesia católica

text: La Iglesia Católica participó en un proceso integral de reforma después del Concilio Vaticano II (1962–65). Pensado como una continuación del Vaticano I, bajo el Papa Juan XXIII, el concilio se convirtió en un motor de modernización. Se le asignó la tarea de hacer que las enseñanzas históricas de la Iglesia fueran claras para un mundo moderno e hizo pronunciamientos sobre temas que incluyen la naturaleza de la iglesia, la misión de los laicos y la libertad religiosa. El concilio aprobó una revisión de la liturgia y permitió que los ritos litúrgicos latinos usaran lenguas vernáculas y latinas durante la misa y otros sacramentos. Los esfuerzos de la Iglesia para mejorar la unidad de los cristianos se convirtieron en una prioridad. Además de encontrar un terreno común sobre ciertos problemas con las iglesias protestantes, la Iglesia Católica ha discutido la posibilidad de la unidad con la Iglesia Ortodoxa Oriental. Y en 1966, el arzobispo Andreas Rohracher expresó su pesar por las expulsiones del siglo XVIII de los protestantes de Salzburgo del arzobispado de Salzburgo.


title: Católicos (película de 1973)

text: Católicos es una película dirigida por Jack Gold, basada en el libro de 1972 "Catholics," de Brian Moore. En un futuro cercano, la Iglesia católica se ha reunido con otras religiones occidentales en un movimiento ecuménico que ha terminado con mucho del mensaje original de la verdadera religión. Un grupo de monjes irlandeses comienzan a decir la misa en latín y empiezan a tener seguidores a nivel mundial. Father Kinsella (Martin Sheen) es enviado desde Roma a solucionar el asunto.


title: Ritos latinos

text: El Concilio Vaticano II (1962-1965) fue seguido por una revisión general de los rituales de todos los sacramentos, incluyendo la eucaristía. Como antes, cada nueva edición típica de un libro litúrgico oficial derogaba la anterior. Así pues, el misal romano de 1970, que derogó la edición de 1962, fue derogado por la de 1975. La edición 2002, a su vez, deroga la edición de 1975 tanto en latín, como en las traducciones oficiales que aparece y en las lenguas vernáculas. Se permite a algunos usar la edición 1962 del misal romano (forma llamada misa tridentina), pero bajo las normas del "motu proprio Traditionis custodes" del papa Francisco.


title: Catecismo de la Iglesia católica

text: El 11 de octubre de 1992 se publica en francés el Catecismo de la Iglesia católica como una exposición oficial de las enseñanzas de la Iglesia católica, por autoridad del papa Juan Pablo II. Su versión en español tiene el ISBN 968605674 de esta primera versión. En el año de 1993 una nueva comisión, liderada nuevamente por Joseph Ratzinger, se encargó de recibir las numerosas modificaciones recibidas de todo el mundo de esta primera versión con el fin de redactar en latín el texto definitivo, proyecto concluido con la publicación de la versión latina oficial el 15 de agosto de 1997, fruto de una intensa labor de más de diez años donde participaron muchos miembros de la Iglesia Universal.


title: We Are the World

text: La música instrumental fue interpretada por:«We Are the World» se promocionó con un video musical, una cinta de video y varios otros artículos puestos a disposición del público, incluidos libros, carteles y camisetas. Todos los ingresos de la venta de mercancías oficiales de USA for Africa se destinaron directamente al fondo de ayuda contra la hambruna. La mercadería se vendió bien; el videocasete, titulado "We Are the World: The Video Event", documentó la realización de la canción y se convirtió en el noveno video más vendido de 1985. Howard G. Malley y Craig B. Golin actuaron como directores, en compañía de April Lee Grebb como productora. Se informó que Michael Jackson bromeó antes de filmar: «La gente sabrá que soy yo tan pronto como vean los calcetines. Intenté tomar imágenes de los calcetines de Bruce Springsteen y ver si alguien sabía de quién eran».


title: Enrique Iglesias

text: El 1 de febrero de 2010 Enrique grabó una versión del clásico «We are the world» con artistas internacionales como Adam Levine, Celine Dion, Barbra Streisand, Janet Jackson, Miley Cyrus, Fergie, Toni Braxton, Usher, Wyclef Jean, Jennifer Hudson, Justin Bieber, Josh Groban, Lil Wayne, Pink, Jamie Foxx o Kanye West, entre otros. La canción y el vídeo se estrenó el 12 de febrero en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno. Los beneficios de producción de la canción fueron destinados a ayudar a las víctimas del terremoto en Haití.


title: We Are the World

text: Tan solamente en Estados Unidos, el sencillo de la canción vendió 7,5 millones de copias. Posteriormente fue incluida en un álbum musical, llamado también "We Are the World", que vendió más de tres millones de copias. Además de la canción "We Are the World", el álbum incluyó canciones de Prince (que había rechazado participar en la grabación), Bruce Springsteen, Tina Turner y otros artistas, así como la canción «Tears are not enough» fruto de una iniciativa similar en Canadá.


title: We Are the World

text: «We Are the World» se canta desde un punto de vista en primera persona, lo que permite a la audiencia «interiorizar» el mensaje a través de la muletilla «We are» —«Somos», en español—, lo que sido descrito como «un llamamiento a la compasión humana». Las primeras líneas del coro repetitivo proclaman: «We are the world, we are the children, we are the ones who make a brighter day, so let's start giving» —«Somos el mundo, somos los niños, somos los que hacemos un día más brillante, así que comienza a dar», en español—. Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner y Billy Joel cantan los dos primeros versos para después dar paso a Michael Jackson y Diana Ross, quienes realizan un coro. Dionne Warwick, Willie Nelson y Al Jarreau les siguen, antes de que Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry y Daryl Hall hagan el segundo coro. El coguionista Jackson, Huey Lewis, Cyndi Lauper y Kim Carnes siguen con el puente de la canción. Se ha dicho que esta estructuración «crea una sensación de sorpresa continua y acumulación emocional». Como conclusión de la canción, Bob Dylan y Ray Charles cantan un coro completo, Wonder y Springsteen a dúo, y "ad libitum" de Charles e Ingram.


title: Michael Jackson

text: En 1985, escrita junto a Lionel Richie y en colaboración con un extenso número de cantantes, entre los que se hallan Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó "USA for Africa", una producción musical que contenía el sencillo «We Are the World», que fue grabado el 28 de enero de 1985 y fue lanzado mundialmente en marzo de 1985. La canción logró ganancias de 63 millones de dólares, las cuales fueron donadas para el alivio del hambre en Etiopía, y se convirtió en uno de los , con más 20 millones de copias vendidas. «We Are the World» ganó cuatro Grammys para 1985, incluyendo Canción del Año. Aunque los directores de los American Music Awards eliminaron la canción benéfica de la competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en 1986 concluyó con un tributo a la canción en honor a su primer aniversario. Los creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno por la creación de la canción y otro por la idea de "USA for Africa". Jackson, Quincy Jones y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por sus papeles en la creación de la canción. En ese año, ATV Music puso a la venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo de canciones después de haber trabajado con Paul McCartney, a comienzos de los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael adquirió el catálogo, luego de pagar 47 millones de dólares. Más tarde, esto terminó en una enemistad con McCartney, ya que él también tenía intenciones de comprarlo.


title: We Are the World

text: «We Are the World» ("en español: «Somos el mundo»") es una canción escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos formado especialmente para la ocasión que se denominó "USA for Africa" ("United Support of Artists for Africa", "en español: Unión de Apoyo de Artistas para Africa"). La grabación de la canción se realizó el 28 de enero de 1985 y fue publicada el 7 de marzo del mismo año por el sello "Columbia Records". Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía. El enorme éxito de la canción la conllevó a ser coronada como el himno de eventos como Live Aid o Live 8.


title: We Are the World

text: La canción ha sido interpretada en vivo por miembros de USA for Africa en varias ocasiones tanto juntos como individualmente. Una de las primeras actuaciones de este tipo se produjo en 1985, durante el festival de música rock Live Aid, en donde al final del mega concierto, más de cien artistas cantaron «We Are the World» en el escenario, entre los que destacan Lionel Richie, Harry Belafonte, Mick Jagger, Cher, Tina Turner, Kenny Loggins, Patti Labelle, Dionne Warwick, Daryl Hall, entre otros. Harry Belafonte y Lionel Richie hicieron apariciones sorpresa en el festival para la interpretación en vivo de la canción. Michael Jackson se habría unido a los artistas, pero se encontraba «trabajando día y noche en el estudio en un proyecto con el que se había comprometido», según su agente de prensa, Norman Winter.


title: Cantaré, cantarás

text: Este sencillo fue la respuesta hispana a la canción estadounidense We Are the World. Para el momento de su estreno, todas las televisoras de Latinoamérica transmitieron simultáneamente un documental, narrado por el actor Ricardo Montalbán, de la grabación del tema, y posteriormente el video de la canción. Entre lo que se observa en este documental, está el hecho de que productor y director de We Are the World, Quincy Jones, asistió a la sesión de grabación, para saludar y felicitar a los intérpretes de la misma por contribuir a la realización de este tema.Según la tapa del álbum, la canción fue compuesta por Albert Hammond, Juan Carlos Calderón y Anahí (Anahí van Zandweghe) y producida por Albert Hammond, José Quintana y Humberto Gatica.


title: We con the world

text: We con the world es un videoclip musical de parodia que satiriza al movimiento activista Free Gaza Movement, quienes a bordo del , intentaron arribar a la franja de Gaza. En el video musical aparecen varios cantantes interpretando una versión modificada de "We Are the World", con falsos acentos árabes, explican que los activistas de Free Gaza son personas pacíficas y aportan ayuda humanitaria a Gaza. El video fue producido en 2010 por Caroline Glick, columnista de "The Jerusalem Post", en colaboración con "Latma TV", un sitio web que crea contenido multimedia parodiando sucesos políticos y sociales.


title: We Are the World

text: La canción abrió la celebración inaugural para el presidente electo de Estados Unidos, Bill Clinton, en enero de 1993. El evento fue organizado por los amigos de Clinton en Hollywood y se celebró en el Monumento a Lincoln, sitio al que acudieron miles de personas, entre ellas Aretha Franklin, LL Cool J, Michael Bolton y Tony Bennett. Quincy Jones dijo al respecto: «Nunca había visto a tantos grandes artistas reunirse con tanto amor y desinterés». La celebración incluyó una presentación de «We Are the World», en la que participaron Clinton, su hija Chelsea y su esposa Hillary; los tres cantaron la letra junto con Kenny Rogers, Diana Ross y Michael Jackson. Edward Rothstein, del "New York Times", comentó sobre el evento: «La imagen más perdurable puede ser la de Hillary cantando “We Are the World”, y el presidente electo, aunque sea en vano, a la moda».


title: Michael Jackson

text: Comenzó su carrera artística a mediados de los años 1960 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971, inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que se destacan «Beat It», «Billie Jean» y «Thriller», de su álbum de 1982 "Thriller", son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum "Bad" (1987) produjo el número uno de los sencillos «I Just Can't Stop Loving You», «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror» y «Dirty Diana» en el "Billboard" Hot 100, por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco sencillos número uno en ese ranking. Continuó innovando con vídeos como «Black or White» y «Scream» a lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en varias giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó una serie de técnicas de baile complicadas, como el robot y el "moonwalk", a las cuales dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.


title: Got to Be There

text: Got to Be There es el primer álbum de estudio como solista con el que Michael Jackson debutó en 1972, lanzado por la compañía discográfica Motown Records, teniendo tan sólo 13 años. Alcanzó un éxito de ventas a ambos lados del Atlántico, como su siguiente disco Ben.


title: Michael Jackson

text: Los Jackson 5 grabaron luego varias canciones, incluyendo su primer sencillo «Big Boy» (1968), para Steeltown Records, una discográfica de Gary, antes de firmar con Motown en 1969. "Rolling Stone" describió más tarde al joven Michael como un “prodigio” con “abrumadores dones musicales” que “rápidamente surgía como la principal atracción y cantante principal.” El grupo fijó un récord en las listas cuando sus primeros cuatro sencillos —“I Want You Back” (1969), “ABC” (1970), “The Love You Save” (1970) y “I'll Be There” (1970)— llegaron al número uno en el "Billboard" Hot 100. Con lo obtenido por las ventas, en mayo de 1971, la familia Jackson se pudo mudar a una gran casa en un terreno de dos acres en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete a ídolo adolescente. Mientras Jackson comenzaba a emerger como solista en los tempranos años 70, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y la Motown. Entre 1972 y 1975, Michael lanzó cuatro álbumes en solitario con Motown: "Got to Be There" (1972), "Ben" (1972), "Music & Me" (1973) y "Forever, Michael" (1975). “Got to Be There” y “Ben”, las canciones del título de sus dos primeros álbumes en solitario, se convirtieron en sencillos exitosos, al igual que una versión de “Rockin' Robin” de Bobby Day.


title: Michael Jackson

text: En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron con Epic Records, una filial de CBS Records, y cambiaron su nombre por el de «The Jacksons». El hermano menor Randy se unió formalmente a la banda en esta época, mientras que Jermaine decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. The Jacksons continuaron sus giras musicales, y lanzaron . Michael, compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como «Shake Your Body (Down to the Ground)» (1979), «This Place Hotel» (1980) y «Can You Feel It» (1980).


title: Got to Be There (canción)

text: «Got to Be There» (en español: «Tengo que Estar Allí») es un sencillo del año 1971 del cantante Michael Jackson publicado con el sello Motown. Fue el primer sencillo en solitario de Michael después de su éxito como el cantante principal de The Jackson 5. La carrera de Michael en solitario comenzó en serio después del éxito de Go to Be There. La única, escrita por Elliot Willensky (Bayonne, Nueva Jersey) y producido por el mucho tiempo productor de los Jackson 5, Hal Davis, está fue un éxito inmediato y alcanzó el número 1 en la caja de singles chart, y # 4 en los Billboard de Pop y en los charts de R&B . También dominando algunos mercados europeos, incluyendo una posición # 5 en el Reino Unido Singles Chart. Con este primer éxito como artista en solitario garantizados, Motown ayudó a Jackson a establecerse como un solista, aùn estando junto con sus hermanos.


title: The Jackson 5

text: Durante su participación en The Jackson 5, Michael fue claramente el miembro más popular de la agrupación. Fue el único de sus hermanos que tuvo una carrera solista constante, y estadísticamente se mantuvo hasta el día de su fallecimiento (25 de junio de 2009) como uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. Michael se convirtió en el artista de mayor venta en el mundo de los años 1980, y mantiene hasta hoy el récord de mayor venta de todos los tiempos de un LP, con su álbum "Thriller", lanzado en 1982, lo que lo consagró como el indiscutible "rey del pop". Fue desde pequeño un chico prodigio. Michael logró que sus canciones se mantuvieran durante décadas. Según fuentes oficiales Michael nunca dejó oficialmente The Jacksons o Jackson Five. Murió el 25 de junio de 2009. El Rey del Pop, el más destacado de la familia Jackson, cuenta con diversas películas y documentales entre los que se puede mencionar: This is it, relacionada con la última gira que iba a tener lugar unos meses después de su muerte, y La vida de un icono, un documental que narra toda la vida del artista a partir de entrevistas a sus familiares y amigos.


title: Michael Jackson

text: En 1984 Michael Jackson recibió diversos y destacados reconocimientos a lo largo de su carrera, entre ellos se encuentran dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una con Jackson 5 y otra como solista, obtuvo el premio World Music Awards al artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al artista de la década y el premio Bambi al artista del milenio. Fue incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame: en 1997 por el trabajo que realizó como miembro de la banda The Jackson 5 y en 2001 por los logros que tuvo como solista. Jackson también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002, y más tarde en el Apollo Legends Hall of Fame en 2010. También se le otorgó el "Récord Guinness ' como el artista más exitoso de todos los tiempos. Además, ganó trece premios "Grammy" (sin contar el "Living Legend" de 1993 y el póstumo "Lifetime Achivement" de 2010) y veintiséis premios AMA, trece de sus sencillos llegaron al primer puesto de "Billboard" Hot 100 y ha vendido mundialmente más de 400 millones de sus producciones musicales, lo que lo hace en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 2009, el año de su muerte el Museo Grammy en Los Ángeles entró en acción con la inauguración de la exposición especial, «Michel Jackson: A Musical Legacy», que sirvió como un seguimiento de «Michael Jackson: HIStyle», exhibición que se abrió en febrero de ese año. En la en el 2010, los ganadores del Grammy Smokey Robinson, Celine Dion, Carrie Underwood, Usher y Jennifer Hudson se unieron para rendirle homenaje con una versión 3-D de todas las estrellas de su canción «Earth Song».


title: Invincible (álbum de Michael Jackson)

text: Durante el tiempo de Jackson como miembro de The Jackson 5, con frecuencia escribió material para el grupo y comenzó a trabajar en proyectos como solista, lo que finalmente llevó a la grabación de sus propios álbumes de estudio, especialmente "Thriller" (1982), "Bad" (1987) y "Dangerous" (1991). "Thriller", que todavía ocupa su lugar como el con un informe de 105 millones de unidades vendidas, a menudo nubla otros proyectos de Jackson. Antes del lanzamiento de "Invincible", Jackson no había lanzado ningún material nuevo desde en 1997, y esque, Michael ya estaba decepcionado con lo que pasó con este último, ya que tuvo poca promoción y no se sabía si era un álbum 100% nuevo o un recopilatorio de remixes de su álbum de 1995 .  "Invincible" fue así visto como "el regreso de la carrera de Jackson" en el año 2001.


title: Michael Jackson

text: En septiembre de 2001, el cantante presentó el «», una serie de conciertos en el Madison Square Garden para celebrar su trigésimo aniversario como solista, pocos días antes de los actos terroristas del 11 de septiembre, en esta ocasión apareció por primera vez desde 1984 junto a sus hermanos. El recital también contó con la participación de otros intérpretes como Mýa, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross y Slash, entre muchos otros.


title: Michael Jackson

text: En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor Jermaine, y el nombre del grupo fue cambiado a los Jackson 5. Al año siguiente, el grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el baile del éxito de 1965 de Robert Parker “Barefootin'”. De 1966 a 1968 realizaron una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes negros conocidos como el “chitlin' circuit” como teloneros de artistas como Sam & Dave, the O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5 también actuaban en clubes nocturnos y salas de fiesta, donde espectáculos de estriptis y otros actos de adultos se realizaban, y en auditorios locales y bailes de la escuela secundaria. En agosto de 1967, mientras viajaban por la costa Este, el grupo ganó un concierto semanal de noche para amateurs en el Teatro Apollo en Harlem.


title: Piquillacta

text: El complejo arqueológico de Piquillacta (en quechua: "Pikillaqta", "pueblo de las pulgas") es un yacimiento arqueológico conformado por los restos de una ciudad del Antiguo Perú, de la era prehispánica. Está ubicado en el distrito de Lucre, provincia de Quispicanchi, departamento del Cusco, a unos 30 km al sureste de la ciudad del Cusco y a 3.250 msnm, en la cuenca del río Lucre y en un ambiente mesotérmico del curso del río Vilcanota. Abarca un área aproximada de unas 50 hectáreas.


title: Museo de Arte Religioso del Cusco

text: El museo se ubica en la sede de la Arquidiócesis del Cusco, el Palacio Arzobispal, en el corazón de la capital de los incas. En sus cimientos exteriores puede apreciarse la famosa Piedra de los doce ángulos, ícono de la arquitectura Inca de la ciudad del Cusco.


title: Cusilluchayoc

text: El Templo de los monos o Kusilluchayoc o Kusilluchalloc (del quechua "kusilllu" que significa mono) es un sitio arqueológico ubicado en la ciudad del Cusco, a 30 minutos a pie de la Plaza de Armas y a medio kilómetro de Kenko. Sobresale una gran roca donde se encuentran talladas figuras zoomorfas como serpientes y sapos. El sitio está conformado por un afloramiento de roca caliza que forma dos conjuntos pétreos a manera de pasaje. El templo se encuentra dentro del parque arqueológico de Sacsayhuamán. El ingreso es libre.


title: Templo de la Luna (Cuzco)

text: El Templo de la Luna es un sitio arqueológico ubicado a una hora de la Ciudad del Cusco y a 1 kilómetro del sitio arqueológico de Kenko. Está constituido por una formación rocosa que se eleva a 80 metros donde los incas labraron edificios y ornamentos. Está situada junto al camino que va del Cusco al Antisuyo. Las excavaciones en el lugar revelaron restos de edificios, zonas de enterramientos, terrazas agrícolas y restos de canalizaciones. No debe confundirse con el Templo de la Luna que se encuentra en el Santuario Histórico de Machupicchu.


title: Písac

text: Písac (en quechua: "P'isaq") es un complejo arqueológico que está en el distrito homónimo de la provincia de Calca, está ubicado a 30 kilómetros de la ciudad del Cusco, en el Perú. El yacimiento arqueológico es uno de los más importantes y visitados del Valle Sagrado de los Incas. Se encuentra al este de la cordillera de Vilcabamba. Como era costumbre en la arquitectura inca, las ciudades fueron construidas sobre la base de trazos figurativos de animales. Písac arqueológico asume la forma de la perdiz de puna ("Nohoprocta ornata branicti Taczanovski"), como expresa su toponimia o denominación originaria.


title: Centro histórico del Cuzco

text: El Centro histórico del Cuzco, denominado también como Zona Monumental del Cusco es el casco histórico de la ciudad del Cusco, Perú. La zona fue declarada en 1972 como "«Patrimonio Cultural de la Nación»" mediante el Resolución Suprema N° 2900-72-ED. En 1983, durante la VII sesión del comité de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se resolvió declarar esta zona como Patrimonio Cultural de la Humanidad estableciendo una zona central que constituye el patrimonio de la humanidad propiamente dicho y una zona de amortiguación.


title: Puruchuco

text: En el complejo arqueológico Puruchuco-Huaquerones se puede encontrar diferentes expresiones arquitectónicas que datan de diferentes periodos culturales, como por ejemplo, las pirámides con rampa ubicadas en el sector de Huaquerones, donde también se ha encontrado uno los cementerios inca más grandes de la costa central.


title: Teleférico de Choquequirao

text: El centro arqueológico se ubica en la región Cuzco, muy cerca al límite de la región Apurímac. Ya que el teleférico partirá desde esta última región cruzando el cañón del río Apurímac (que hace de límite natural entre estos dos departamentos) para culminar el recorrido en el Cuzco, los pobladores de la provincia cuzqueña de Anta (donde se ubica el centro arqueológico) hicieron un pedido al gobierno central y a Proinversión para que las ganancias originadas por las visitas se repartan equitativamente entre las dos regiones y presentaron un documento en que no autorizaban la construcción del servicio si estos pedidos no eran solucionados. Es así que la puesta en marcha de la concesión planeada por Proinversión se suspendió el 19 de octubre de 2014. En marzo de 2016 el proyecto todavía estaba paralizado judicialmente.


title: Museo Histórico Regional del Cuzco

text: La colección está compuesta de cerámicas, pinturas, metales y textiles. Cuenta con 13 salas, en el primer nivel se encuentra en proceso de implementación, alberga objetos paleontológicos y arqueológicos de época prehispánica y en el segundo nivel se exponen bienes de la época virreinal, republicana y contemporánea. El 6 de enero de 2014 se inauguró dos salas referidos a los períodos Pre Histórico y Pre Hispánico.


title: Zona arqueológica de El Chuche (Benahadux)

text: La Zona Arqueológica de El Chuche se localiza al oeste del núcleo del mismo nombre, en el término municipal de Benahadux, entre la CN-340 y la carretera de desvío a dicho municipio. Esta Zona Arqueológica comprende el cerro de El Paredón, el cerro de Las Agüicas y un sector intermedio entre ambos. En este último se desarrollaron excavaciones a finales de los años 70, en las que aparecieron numerosos muros de estructuras de habitación y un repertorio rico y variado de materiales, esencialmente cerámicos, destacando entre ellos los ibéricos y las importaciones mediterráneas. La secuencia cultural documentada va desde la Edad del Cobre al período tardorromano.


title: Palmito (gastronomía)

text: El palmito es caro de obtener, puesto que el crecimiento de una palma lo suficientemente grande para permitir su extracción insume de 1 a 1,5 años. Es una delicia sumamente apreciada: el rendimiento es de aproximadamente 500 g a 1,3 kg por planta. El palmito se extrae del cogollo tierno ubicado al cabo del estípite de la palma, formado por hojas aún inmaduras, del cual se elimina la corteza y las capas fibrosas y duras de su interior. Es de color blanco, textura suave y flexible, rico en fibras. Solo en la parte más fresca del brote, el cogollo resulta comestible.


title: Euterpe edulis

text: Euterpe edulis, comúnmente llamada palmito, palmito dulce, palmitero o también ensarova y jussara, es una especie perteneciente a la familia de las palmeras (Arecaceae), nativa de Bolivia, Brasil, Paraguay, Perú y Argentina (en Misiones exclusivamente) que vegeta solamente en suelos arcillosos y húmedos y protegida de la luz solar.  Es una de las palmeras de donde se extrae el palmito.


title: Palmito (gastronomía)

text: En Ecuador y Costa Rica se está produciendo una palma llamada científicamente como "Bactris gasipaes", conocida en Ecuador como chontaduro y en Costa Rica como pejibaye. Estas palmas producen varios tallos, y, por consiguiente, puede extraerse de ellas mayor cantidad de palmitos. Es una forma de bajar costos y salvar la planta. Se pueden cosechar hasta dos tallos de palmitos (6 a 8 piezas envasables) por cada palma al año. Las densidades de siembra varían entre 5000 a 12000 plantas por hectárea.


title: Euterpe oleracea

text: Su principal producto comercializado es el palmito, que se extrae derribando las palmas y se procesa como encurtido para comidas tipo ensalada. Sus frutos son consumidos por las aves, especialmente por los guácharos, mientras que sus semillas son consumidas por roedores y por algunos peces, adicionalmente sus tallos se emplean como alfardas en la construcción de techos


title: Palmito (gastronomía)

text: El consumo de palmitos "silvestres", provenientes de Brasil, ha sido frecuentemente objeto de protestas por parte de grupos ecologistas, puesto que en la inmensa mayoría de los casos las plantas cosechadas proceden de la selva virgen, y no se desarrolla ninguna clase de práctica agrícola sistematizada para su reforestación. En especial la especie "E. edulis", nativa de Misiones, no ha podido ser plantada con éxito, y el corte excesivo la ha llevado al borde de la extinción. La regulación de la actividad ha llevado a la tala ilegal de palmeras para producción furtiva. Esta especie se halla protegida en el parque nacional Iguazú, Parque Provincial Uruguay y el Parque Provincial Foester. Aun existen palmitos silvestres en el Municipio de Comandante Andresito, sobre todo en la zona conocida como Península.


title: Palmito (gastronomía)

text: El palmito, chonta, corazón o jabato es un producto alimenticio obtenido del cogollo de varias especies de palmera, en particular del cocotero ("Cocos nucifera"), la jasará ("Euterpe edulis"), el azaí "(Euterpe oleracea)", el pijuayo o pejibayo ("Bactris gasipaes") y una variedad de moriche de la especie "Mauritia minor", común y nativa de la cuenca del Orinoco y de otras partes de Sudamérica.


title: Bálsamo del Perú

text: El Bálsamo de Perú, o Bálsamo de El Salvador es producto de la extracción artesanal del árbol "Myroxylum balsamum", el cual es endémico de una zona de El Salvador llamada 'La Cordillera del Bálsamo". Esta región comprende un poco más de 400 kilómetros cuadrados y es ahí donde artesanalmente se extrae la resina del árbol. Es posible extraer bálsamo de árboles de hasta 30 años de edad.


title: Palmito (gastronomía)

text: Históricamente el principal productor y exportador de palmito fue Brasil. A partir de los años 1990, Ecuador logró el liderazgo de las exportaciones. En 2013 exportó más de 31000 toneladas de palmitos en conserva. De ellos, el 100% provenientes de plantaciones sustentables, sin intervenir negativamente en los sistemas medioambientales; Argentina, Bolivia y Paraguay producen también cantidades importantes. Costa Rica viene siendo el segundo productor en estos momentos, con más de 8000 toneladas en 2013. Hawái está produciendo este producto en el momento, pero es un proyecto relativamente nuevo, así que su exportación no es tan abundante.


title: Aceite de palma

text: El aceite de palma se extrae de la porción pulposa de la fruta mediante varias operaciones. Se afloja la fruta de los racimos utilizando esterilización a vapor. Luego los separadores dividen las hojas y los racimos vacíos de la fruta. Después, se transporta la fruta a los digestores, donde se la calienta para convertirla en pulpa. El aceite libre se drena de la pulpa digerida y luego esta se exprime y se centrifuga para extraer el aceite crudo restante. Es necesario filtrar y clarificar el líquido para obtener el aceite purificado. Los residuos de la extracción, con las nueces rotas y las cáscaras. Entonces es necesario secar las semillas de la palma y colocarlas en las bolsas para su almacenamiento y extracción posterior, algo que, generalmente, se realiza en otro lugar.


title: Lupia

text: Pese a lo que parece indicar su nombre, la madera de raíz no se extrae de las raíces de los árboles, sino que como ya se ha comentado, procede de las excreencias que se forman en los troncos de numerosos tipos de árboles, entre los que se pueden citar por su interés comercial especies como abedul, castaño, arce, eucalipto, fresno, nogal o sequoia.


title: Música popular de Estados Unidos

text: Los espirituales cristianos y la música blues rural fueron el origen de lo que es conocido ahora como música gospel. Comenzando por los años 20, las iglesias afroamericanas presentaron el primer gospel en forma de cantos de adoración proclamando su devoción religiosa (testificando) por medio de un estilo musical frecuentemente improvisado. El gospel moderno comenzó con el trabajo de distintos compositores, entre los cuales destaca Thomas A. Dorsey, el cual "escribió canciones basadas en espirituales familiares e himnos, fusionados con ritmos de blues y jazz" A partir de estas iglesias de principio del siglo XX, la música gospel se expandió a través del país. Esta permaneció asociada casi completamente con las iglesias afroamericanas, en las cuales usualmente se presentaba un coro con uno de los más virtuosos solistas.


title: Góspel

text: La música góspel (en inglés, "gospel"), música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. Los coros de góspel tienen un máximo de 30 cantantes. La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra "gospel" se deriva del vocablo anglosajón "godspel" (literalmente, «palabra de Dios»), el cual se emplea para referirse a los evangelios. A esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.


title: Música cristiana

text: Las contribuciones de Wesley, unido al Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, contribuyeron a formar los antecedentes de un nuevo estilo que se conocería como góspel. Así comenzó una nueva etapa en la historia de la música cristiana, en la que hubo una explosión de composiciones cristianas por letristas y músicos, de los cuales destacan Fanny Crosby, Lina Sandell, Philip Bliss, Ira D. Sankey, y otros compositores que participaron en avivamientos, reuniones campestres y cruzadas evangelísticas. El estilo o forma melódica de tales obras generalmente se designa como "canciones góspel" a diferencia de los himnos. Las canciones góspel incluyen un estribillo (o coro) y por lo general (aunque no siempre) un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, ""Amazing Grace"" es un himno (sin estribillo), mientras que ""How Great Thou Art"" es una canción góspel.


title: Góspel

text: Los espirituales negros evolucionan en música góspel propiamente hablando, con la incorporación de una instrumentación y armonización más sofisticadas. La música ya no se limita a temas modales y pentatónicos, aunque las raíces africanas siguen notándose. Ahora la tradición oral se centra en la persona de Jesucristo. La palabra "gospel" se deriva del vocablo anglosajón "godspell", que significa «palabra buena», traduciendo el término bíblico griego "euangelion", «buena noticia». Los esclavos consideran que la mejor noticia de todas es el evangelio de la salvación en Jesucristo. Si bien los amos propagan la fe para mantener a las masas embrutecidas, muchos de los que componen esas masas ahora ven en Jesús el mayor de todos los héroes antiguos, y cantan de su amor, su poder, su sufrimiento, y su cruz.


title: Música popular de Estados Unidos

text: A la mitad de la década también se vio el auge de la popularidad de la música gospel. Una nueva forma de gospel había evolucionado, llamada "Música Cristiana Contemporánea (CCM)."TLa CCM había existido desde finales de los 60, y consistía de un sonido pop/rock con letras ligeramente religiosas. La CCM se había convertido en la forma más popular del gospel de mediados de los 80, especialmente con artistas como Amy Grant, Michael W. Smith, y Kathy Troccoli. Amy Grant fue la cantantes más popular de CCM y gospel de los años 80, y después de experimentar un éxito sin precedentes en la CCM, fusionó su música con el pop mainstream de los años 80 y 90. Michael W. Smith también había tenido éxito considerable en la CCM antes de pasar a una carrera exitosa en la música pop de la misma manera. Grant produciría después el primer éxito popular de CCC número uno ("Baby Baby"), y el muy bien vendido álbum de CCM (Heart in Motion).


title: Música cristiana

text: Como resultado de las innovaciones musicales y el paso del tiempo, se fueron combinando elementos de la música cristiana de épocas pasadas con nuevos estilos que estaban formando los cristianos afroamericanos estadounidenses, quienes componían desde himnos, hasta los llamados espirituales negros, y canciones de trabajo que reflejaban la fe cristiana. Los cantos se fueron diversificando hasta formar propiamente el género góspel y abrieron paso para ampliar aún más la variedad de estilos musicales subsecuentes. Los negros espirituales eran cantos acompañados de gran contenido coral y participación de la congregación cristiana, y estos se hicieron presentes en iglesias metodistas, episcopales, bautistas, no denominacionales, entre otras.


title: Música cristiana

text: A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, surgieron una gran variedad de músicos que destacarían eventualmente, unos a nivel nacional, otros a nivel internacional. En las décadas de 1950 y 1960, por ejemplo, era común la música góspel en Iglesias bautistas, lo que llegó a reflejarse en el surgimiento de exponentes importantes como Albertina Walker y Mahalia Jackson, mejor conocida como la reina de la música góspel.


title: Música popular de Estados Unidos

text: La música Soul es una combinación del R&B y el gospel que comenzó a finales de los años 50 en los Estados Unidos. La música Soul es caracterizadas por el uso de técnicas del gospel con un gran énfasis en los cantantes, así como el uso de temas seculares. Los discos de Sam Cooke, Ray Charles de los años 50 junto con los de James Brown son comúnmente considerados como el comienzos de la música soul. Los primeros discos de Solomon Burke para Atlantic Records marcaron las pautas para el estilo y, tal como Peter Guralnick señala, "solo fue a través de la unión de Burke y Atlantic Records que uno pudo ver algo parecido a un movimiento".


title: Doo wop

text: Sus raíces provienen de los años 1930 y 1940, evolucionando a partir de grupos que cantaban gospel en las iglesias de las aldeas africanas de Estados Unidos. Sin embargo, en este mismo momento se le incorporaron también influencias del blues, dándole su propia identidad. En ocasiones, algunos miembros de las iglesias que cantaban gospel, entre unas 3 y 6 personas, se acumulaban en las esquinas con su propia música y letras, en general, cantando sobre el amor o las relaciones sentimentales.


title: Thomas A. Dorsey

text: Sin embargo, en esa época se convirtió a la Iglesia bautista peregrina y, en 1932, abandonó el blues para dedicarse casi por entero al gospel Una tragedia personal le llevó a abandonar la música secular para comenzar a escribir, y grabar, lo que él denominaba música ""gospel"", palabra que fue utilizada por primera vez por Dorsey. Su primera mujer, Nettie, falleció en 1932 al dar a luz a su primer hijo: en su recuerdo, Dorsey compondría una de las canciones más famosas de gospel, ""Take My Hand, Precious Lord"".


title: Comunidad japonesa de la Ciudad de México

text: De acuerdo al libro de Minoru Izawa, alrededor del 80% de los japoneses reubicados se instalaron en ciudad de México, proviniendo la mayoría de ellos de Baja California. No hubo ninguna organización o personas que hayan hecho un conteo exacto del volumen de la migración interna, y Jerry García, autor del libro "Looking Like the Enemy: Japanese Mexicans, the Mexican State, and US Hegemony, 1897-1945", admitió que tratar de determinar la cifra exacta de japoneses que se asentaron en la ciudad de México será «difícil».


text: En marzo de 1942, había alrededor de 4000 inmigrantes japoneses en la ciudad de México. Stephen R. Niblo, autor de "Mexico in the 1940s: Modernity, Politics, and Corruption", afirmó que la decisión de pedir a las personas de ascendencia japonesa de mudarse a la ciudad de México «probablemente» los protegió del daño, y los oficiales del gobierno mexicano de la época sentían simpatía por las personas de ascendencia japonesa.


text: En 1936 residían en la ciudad alrededor de 602 inmigrantes japoneses. En 1939 habían 967 residentes japoneses, en su mayoría propietarios de negocios, que comprenden 295 familias residentes en el área de la ciudad.


text: En 1941 el gobierno mexicano estableció la obligación de mudarse a los japoneses que habitaban en una zona del norte de México cerca de Estados Unidos y a lo largo de la costa del Océano Pacífico. Se les permitió mudarse a Guadalajara o a México D.F., de forma que el gobierno mexicano pudiera mantener más fácilmente un control sobre ellos y mantenerlos bajo vigilancia. Luego de declarar la guerra a Japón en 1942, el gobierno mexicano exigió a todos los inmigrantes japoneses reubicarse en Guadalajara o ciudad de México, y la reubicación comenzó en enero de ese año. La mayoría de los japoneses se mudó a ciudad de México en vez de Guadalajara debido a que allí ya había una comunidad japonesa preexistente.


title: Mexicanos asiáticos

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, las concentraciones más altas de descendencia japonesa y japonesa fueron en Baja California, seguidas de Ciudad de México y Sonora. Hasta la guerra, el tratamiento de los japoneses en el país y sus descendientes había sido favorable, muy diferente del tratamiento de los chinos en el país. Sin embargo, la inmigración japonesa fue detenida por la Segunda Guerra Mundial hasta cerca de cero, y los que estaban en el país se enfrentaron a restricciones y reubicación después de que México rompió las relaciones diplomáticas con Japón en 1941. La mayoría de los ciudadanos japoneses (especialmente los que viven en el Noroeste) Traslado a tres ciudades del interior: Celaya, Guadalajara y Ciudad de México. Esto se hizo para que no pudieran ser utilizados como una "quinta columna" por el gobierno japonés. Este tratamiento de los japoneses étnicos no está en la mayoría de los relatos de la historia de México y rara vez se enseña en las escuelas.


text: La Ciudad de México tiene una comunidad de mexicanos descendientes de japoneses e inmigrantes japoneses dispersa por toda la ciudad. Muchos japoneses se mudaron a Ciudad de México en los años 1940 debido a las exigencias del gobierno de México durante la Segunda Guerra Mundial para los japoneses en México. Existen muchas instituciones que dan servicios a la comunidad japonesa de allí, como la Embajada de Japón, el Liceo Mexicano Japonés, y otras instituciones educativas. Los residentes reciben educación en el Liceo Mexicano Japonés, en la escuela de medio tiempo Chuo Gakuen, y en el instituto educativo para adultos Instituto Cultural Mexicano-Japonés.


title: Inmigración japonesa en México

text: Hoy en día la inmigración japonesa es tan importante como en Perú o Brasil, ya que muchas empresas de origen japonés han encontrado en México una base desde donde impulsarse al mercado y llevar sus productos a América Central, Suramérica e inclusive el resto del mundo, fomentando el uso de estrategias de bajos costes, y en algunos casos aprovechando las ventajas tributarias como la reducción de costos en cuanto a manufactura total por una mano de obra de bajo coste y condiciones laborales más flexibles.


title: Inmigración japonesa en México

text: Los japoneses llegaron principalmente tras de la Segunda Guerra Mundial al suelo mexicano. Muchos de los integrantes de dicha comunidad se dedican a la empresa privada, manteniendo importantes negocios en territorio mexicano. Así mismo, algunos mexicanos de origen japonés han destacado dentro de la marina, de universidades y actividades deportivas, comerciales y culturales. Una de las colonias japonesas de México, es la Colonia Enomoto ubicada en el estado de Chiapas. Los principales asentamientos japoneses están en Monterrey, Puebla, Culiacán Rosales, Morelia, Ciudad del Carmen, San Luis Potosí, Cuernavaca, Aguascalientes, Ciudad de México, Tijuana, Ensenada, La Paz, Guadalajara, Mazatlán, Rosarito, Apodaca, San Pedro Garza García, Navojoa, Puerto Vallarta, Zapopan, Querétaro, Tlaxcala, Toluca, Tapachula, Cancún, Mexicali, Mérida, Cozumel, Zacatecas, Tuxtla Gutiérrez, Taxco de Alarcón, Ixtapa-Zihuatanejo, Acapulco, San Cristóbal de las Casas, Tenancingo de Degollado, Tepatitlán de Morelos, Ameca y Acacoyagua (donde se fundó la primera colonia japonesa en el país en el año de 1887).


text: Desde el final de la Segunda Guerra Mundial no ha habido un «barrio japonés» (del inglés "japantown") en la ciudad de México hasta el 2010. Hoy en día se ha creado un Little Tokyo (Pequeño Tokio) en la Cuauhtémoc cerca del Paseo de la Reforma donde se encuentran muchos negocios creados por descendientes de japoneses al igual que japoneses recién llegados. La concentración del barrio Japonés se encuentra entre las calles de Río Ebro y Río Panuco. La designación oficial se espera pronto con señalamientos en Japonés y un arco de bienvenida. Los japoneses y sus descendientes se ubican de forma dispersa en el área de la ciudad de México.


title: Inmigración japonesa en México

text: Hoy en día en la Zona Metropolitana de la Ciudad de México en los barrios de Tacuba, Tacubaya, Tlalpan, Contreras, Algarín, Colonia Condesa, Colonia del Valle, Santa Fe, San Ángel, Pedregal, Coyoacán, Xochimilco, Interlomas, Ciudad Satélite, Lomas Verdes, Colonia Roma, Bosques de Echegaray, Ex Hacienda de Santa Mónica, Viveros de la Loma, Vista Hermosa, Atizapán de Zaragoza, Cuautitlán Izcalli y Nueva Santa María la comunidad de japoneses levanto no solo sus escuelas sino pudo reconstruir poco a poco, a base de mucho esfuerzo, el prestigio con el que cuenta la comunidad japonesa hoy en día.


title: Hades (Disney)

text: En el principio del mundo, cuando los dioses se repartieron el dominio del universo, a Hades le tocó en suerte regir el Inframundo, decisión que al dios nunca le agradó del todo. Tiempo después, Hades, estando ya totalmente harto de su hermano Zeus, el Rey de los Dioses, planea acabar con él y convertirse en el amo de todos. Pero las Moiras le avisan que si Hércules lucha, él no conseguirá la victoria, por lo que pide a sus esbirros Pena y Pánico que vuelvan mortal al hijo de Zeus y tras ello lo maten, no son capaces de hacerlo pues aunque consiguen volverle mortal Hércules incluso siendo un bebe consigue vencerles debido a su descomunal fuerza. Años más tarde, Hades descubre que Hércules sigue vivo, e intenta acabar con él enviándole todo tipo de monstruos e intentando confundirle y engañarle usando a su sirvienta Megara que acaba traicionandole tras enamorarse del héroe. Todos esos intentos solo hacen que Hércules se acerque más a volver a ser un dios. Para la conquista del Olimpo, Hades se vale de Los Titanes, quienes tienen el poder suficiente para enfrentarse a los dioses. Finalmente, Hércules entra en combate y derrota a los titanes. Hades se refugia en el Inframundo y tras ser derrotado por el héroe, el dios cae al río Estigia. No muere debido a su condición de inmortal, pero queda atrapado en él.


title: Hades

text: En la mitología griega, Hades (el ‘invisible’), el dios del inframundo, era uno de los hijos de los Titanes Cronos y Rea. Tenía tres hermanas, Deméter, Hestia y Hera, así como dos hermanos, Zeus (el menor de todos) y Poseidón. Juntos constituían los seis dioses olímpicos originales.


title: Hades (DC Comics)

text: Como en mitología griega, Hades es un miembro de los dioses del Olimpo, los hijos de los inmortales Titanes Crono y Rhea. Junto con sus hermanos Zeus y Poseidón, gobiernan una porción significativa del mundo antiguo. Como dios del , Hades tiene dominio sobre los espíritus de los muertos. Su reino está dividido en cuatro secciones: El Tártaro (morada de los condenados), los Prados Asfódelos (un mundo brumoso), el Campo Elíseo (dónde moran los justos, a veces llamado "Elysium") la Isla Santísima (el lugar de descansando de aquellos grandes héroes). Hades Gobierna estos reinos junto a su sobrina y reina Perséfone.


title: Hades

text: Aunque era un olímpico, pasaba la mayor parte del tiempo en su oscuro reino. Formidable en la batalla, demostró su ferocidad en la famosa Titanomaquia, la batalla de los olímpicos contra los titanes, que entronizó a Zeus. Temido y odiado, Hades personificaba la inexorable finalidad de la muerte: «¿Por qué odiamos a Hades más que a cualquier dios, si no es por ser tan adamantino e inflexible?», se preguntaba retóricamente Agamenón. No era sin embargo un dios malvado, pues aunque severo, cruel y despiadado, era justo. Hades gobernaba el Inframundo y por ello era con mucha frecuencia asociado con la muerte y temido por los hombres, aunque la personificación real de esta era Tánatos.


title: Hades (DC Comics)

text: Recientemente, hubo un cambio de poder ocurrido en el Panteón del olimpo. Mientras Atenea asumió el trono del Monte Olimpo puesto que ocupaba su padre Zeus, Hades fue acuchillado por su sobrino Ares. Como resultado, el Ex Dios de la Guerra Ares pronto se convirtió en el gobernante del inframundo. Luego se reveló que los dioses del Olimpo en verdad no mueren, si no que se convierten en ciudadanos, La presencia de Hades todavía puede ser evocada.


title: Hades (Saint Seiya)

text: Hades es el dios del Inframundo y uno de los 12 Dioses del Olimpo. Según la mitológia griega, era hijo del Titán Cronos y de Rea. Sin embargo fue devorado por su padre debido a que este pensaba que sus hijos algún día lo derrotarían. Es salvado por su hermano menor, Zeus y es así como este, junto con Poseidón una vez triunfados, se reparten los reinos del mundo. Hades toma por posesión suya la tierra de la muerte, el Inframundo.


title: Hades

text: En la mitología griega, Hades (en griego antiguo "Hadēs", originalmente Ἅιδης "Haidēs" o Ἀΐδης "Aïdēs" —dórico Ἀΐδας "Aidas"—, ‘el invisible’) alude tanto al antiguo inframundo griego como al dios de este. La palabra hacía referencia en Homero solo al dios y el genitivo ᾍιδού "Haidou" era una elisión para designar ubicación: ‘la casa/dominio de Hades’. Finalmente, también el nominativo llegó a designar la morada de los muertos.


title: Hades

text: Hades, dios de los muertos, era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Sin prisa por encontrarse con él, eran reticentes a prestar juramentos en su nombre. Para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso, por lo que se buscaron eufemismos que usar. Dado que los minerales preciosos venían de las profundidades de la tierra (es decir, del «inframundo» gobernado por Hades), se consideraba que tenía también el control de estos, y se referían a él como Πλουτων "Plouton" (relacionado con ‘riqueza’), de donde procede su nombre romano, Plutón. Sófocles explicaba el hábito de referirse a Hades como ‘el rico’ con estas palabras: «el sombrío Hades se enriquece con nuestros suspiros y lágrimas». Además, se lo llamaba Clímeno (Κλυμενος, ‘célebre’), Polidegmon (Ρολυδεγμων, ‘que recibe a muchos’) y quizá Eubuleo (Ευβουλεος, ‘buen consejero’ o ‘bienintencionado’), todos ellos eufemismos que evolucionaron a epítetos.


title: Dioses olímpicos

text: Platón unió los doce olímpicos con los doce meses y propuso que el último mes se dedicara a los ritos en honor de Hades y los espíritus de los muertos, lo que implica que consideraba a Hades para ser uno de los doce. Hades es eliminado en las agrupaciones más tarde debido a sus asociaciones ctónicas. En el "Fedro" Platón alinea a los doce con el zodiaco y excluiría a Hestia de su rango.


title: Hades (Saint Seiya)

text: Es así como estalla la primera Guerra Santa contra Hades en plena época mitológica. Se desconocen muchos detalles de este conflicto, lo único que se sabe es que el cuerpo de Hades, fruto de la unión de Cronos y de Rea es lastimado por primera vez en la historia por el Santo de Pegaso. Desde ese momento, el vínculo entre Pegaso, Hades y Atenea nace, el cual se prolongaría durante milenios. De inmediato, un malherido Hades regresa al Inframundo para esconder su cuerpo en los Campos Elíseos para regenerarse, lo cual lo obligaría en las siguientes Guerras a usar cuerpos huéspedes de los humanos más puros para reencarnar demostrando con ello lo extremadamente celoso que es con su propia cara .


title: Dan

text: Quienes comenzaron llevar su "yūdansha" con un "cinturón negro" ("obi" en japonés). Estos "cinturones" no eran como los actuales cinturones de los "karateka" y "jūdōka", sino que sus estudiantes aún practicaban en kimono. Luego inventaría el "jūdōgi" como uniforme de judo.


title: Kosen judo

text: Las reglas utilizadas para competir son básicamente las mismas que las del judo establecido antes de 1925, con la salvedad de que los luchadores pueden llevar la lucha al tatami de la manera en que deseen, incluyendo el simple tirón o , aunque excluyendo la acción de sentarse o tenderse en la lona sin agarrar al adversario. Se permite también permanecer en el tatami tanto tiempo como sea necesario hasta la conclusión del combate, independientemente del ritmo de la acción que tenga lugar. El yudoca puede tomar y mantener el agarre que desee, extendiéndose a las piernas del oponente, y no existe restricción en la postura de combate. Así mismo, la victoria solo puede conseguirse por ippon, siendo la única alternativa un "hikiwake" o empate técnico.


title: Kimono

text: El (lit., «cosa para usar» - del verbo "ki" ((着)), «llevar (sobre los hombros)» y el sustantivo "mono" ((物)), «cosa») es una prenda tradicional japonesa y el vestido nacional de Japón. El kimono es una prenda envuelta en forma de T con mangas cuadradas y un cuerpo rectangular, y se usa con el lado izquierdo envuelto sobre el derecho, a menos que el usuario haya fallecido. El kimono se usa tradicionalmente con un "obi", y comúnmente se usa con accesorios como sandalias "zōri" y calcetines "tabi".


title: Schwingen

text: La lucha transcurre en la palestra o ring, un área circular de 12 metros de diámetro que se cubre con serrín. Los dos luchadores usan pantalones cortos hechos de yute sobre sus ropas. Los luchadores se agarran de estos pantalones e intentan lanzar al otro de espaldas. Hay varias técnicas principales, con nombres como “kurz”, “übersprung” o “wyberhaagge”, algunas de ellos muy similares a las técnicas del judo (el “hüfter” es casi idéntico al koshi guruma, “brienzer” es básicamente uchi mata). Se gana una combate cuando el ganador tiene agarrados los pantalones del contrario con, por lo menos, una mano y los dos hombros del rival tocan la tierra. Por la tradición el ganador cepilla el serrín de la espalda del perdedor después de la lucha.


title: Kata

text: El judo tiene varios "kata", en su mayoría creados en el siglo XIX por Jigorō Kanō, el fundador del judo. Todos los "kata" de judo (excepto uno) involucran dos participantes. Los "kata" de judo incluyen una serie de técnicas que no están incluidas en las competencias, incluso en el "randori", estas incluyen golpes de puño, patadas y el uso de la "katana" u otras armas. El estudio del "kata" en judo debería comenzar al mismo tiempo que la práctica del deporte.


title: Kimono

text: Las mangas del kimono masculino están unidas al cuerpo, solo por unos centímetros independientes en la parte inferior. Las mangas masculinas son menos largas que las femeninas para acommodar el obi alrededor de la cintura bajo ellas. Los kimonos masculinos consisten tradicionalmente en cinco piezas: La principal distinción entre los kimonos masculinos es la tela de la que están hechos.En el pasado era común que un kimono tuviera un proceso completo aparte para ser lavado, y vuelto a coser para ser usado, porque las puntadas deben ser sacadas para el lavado. Tradicionalmente los kimonos deben ser cosidos a mano. Este proceso tradicional de lavado se llama arai hari, y es muy costoso y difícil, por lo que es una de las causas del declive de la popularidad de los kimonos. La telas modernas y los métodos de limpieza desarrollados eliminan este proceso, aunque el lavado tradicional de kimonos aún es practicado, especialmente en los kimonos de mayor valor.


title: Espada japonesa

text: El Kenjutsu es el arte marcial japonés de utilizar el Nihontō en combate. El Nihontō era principalmente un arma de corte, o más específicamente, una de corte curvado. Sin embargo, la curva moderada del Nihontō también permite un empuje eficaz. La empuñadura del Nihontō se tomaba con las dos manos, aunque existe una buena cantidad de técnicas con una sola mano. La utilización de la mano derecha fue dictada tanto por la longitud de la tsuka como por la longitud del brazo del portador. Otros dos artes marciales fueron desarrollados específicamente para el entrenamiento para sacar la espada y realizar el ataque en un solo movimiento veloz. Estos Son el battōjutsu y el iaijutsu, que son superficialmente similares, pero que por lo general difieren en la teoría y en los métodos de entrenamiento.


title: Judo

text: El "judo" tiene como objetivo derribar al oponente usando la fuerza del mismo. En el judo de competición se puede vencer de cuatro formas: la primera es derribando al oponente sobre su espalda (tachi waza) provocando un ippon directo. Cuando el oponente no cae perfectamente sobre su espalda el combate puede continuar en lo que se conoce como trabajo de suelo (combate de suelo, "newaza"), aquí se pueden aplicar estrangulamientos, torsiones a la articulación del codo (luxaciones), o inmovilizaciones que consisten en mantener controlado al oponente en el suelo con la espalda pegada al tatami. También puede perderse un combate siendo descalificado por el árbitro o ganarse por puntos. Las estrangulaciones (shime-waza) solo pueden usarse en competición a partir de la categoría cadete (15 años o más) y las luxaciones (kansetsu-waza) a partir de la categoría junior (17 años o más). Los puntos se consiguen mediante derribos que no sean ippon directos, mediante inmovilizaciones que no alcanzan el tiempo necesario para ser consideradas ippon o mediante sanciones del árbitro al contrario.


title: Kimono

text: El kimono formal fue reemplazado por ropa europea y el yukata (es solo para hombres), para el uso diario. Después de un edicto del emperador Meiji, la policía, los ferroviarios y maestros usaron ropa europea. La ropa europea se volvió el uniforme de la armada y las escuelas para varones. Después del gran terremoto de Kantō, los portadores de Kimonos fueron comúnmente víctimas de robos. "La Asociación de fabricantes de ropa para mujeres y niños de Tokio" (東京婦人子供服組合) promovió el uso de ropa europea. Entre 1920 y 1930 la indumentaria de marinero sustituyó al hakama de una pieza, como uniforme escolar para niñas. Se dice que el incendio de 1932 de la tienda Nihonbashi en Shirokiya fue el catalizador para el declive de los kimonos como ropa de uso diario (aunque se sugiere que esto es un mito urbano). El uniforme nacional "Gokumin-fuku" (que era una variación de ropa europea) fue asignado por mandato para hombres en 1940. Actualmente las personas suelen llevar ropa de origen europeo, y el yukata en ocasiones especiales.


title: Cultura de Japón

text: En Japón se pueden encontrar dos tipos de vestimenta: la tradicional y la moderna. En el vestuario tradicional se destaca el , que es una prenda llamativa larga usada por mujeres, hombres y niños en ocasiones especiales, la cual consta de un fondo, un forro y la parte llamativa superior. También las mangas del kimono diferencian a las mujeres casadas de las solteras. El kimono ya casi no se utiliza por su dificultad de uso, incluso en la antigüedad había gente que se dedicaba a vestir a las personas con kimonos. Otras prendas usadas por los japoneses son: la , que es un kimono ligero de verano; la , una prenda ceremonial; el , prenda masculina ligera usada como pijama; y el , una prenda femenina similar a un kimono y usada por las nobles.


title: Música popular de Estados Unidos

text: La música Soul es una combinación del R&B y el gospel que comenzó a finales de los años 50 en los Estados Unidos. La música Soul es caracterizadas por el uso de técnicas del gospel con un gran énfasis en los cantantes, así como el uso de temas seculares. Los discos de Sam Cooke, Ray Charles de los años 50 junto con los de James Brown son comúnmente considerados como el comienzos de la música soul. Los primeros discos de Solomon Burke para Atlantic Records marcaron las pautas para el estilo y, tal como Peter Guralnick señala, "solo fue a través de la unión de Burke y Atlantic Records que uno pudo ver algo parecido a un movimiento".


title: Soul

text: Durante la Segunda Gran Migración Negra la cultura afroestadounidense comienza a ser aceptado por parte de la población blanca estadounidense. Actores negros como Sidney Poitier y Harry Belafonte se convierten en estrellas, y Dorothy Dandridge es nominada al Premio Oscar. En este contexto, Sam Cooke, Ray Charles, Otis Redding y James Brown son considerados comúnmente y a grandes rasgos como pioneros del género Soul. Incluso es frecuente encontrar citas que proclaman el góspel secularizado de """" (1954, Atlantic Records) de Ray Charles como "el primer tema soul de la historia".


title: Neo soul

text: Se suele tener como creadores del género a la banda Tony! Toni! Toné!, liderada por Raphael Saadiq, a mediados de los 90; pero el término "neo soul" no comenzó a sonar hasta que llegó el álbum debut de Joi "Pendulum Vibe", que rescataba las sintonías del soul de los 70. En 1995, D'Angelo editó "Brown Sugar" en donde volvía al soul más clásico influido por Stevie Wonder y Donny Hathaway. Ese mismo año aparecía en escena el dúo Groove Theory, compuesto por la cantante Amel Larrieux y el rapero y productor Bryce Wilson. En 1997 Erykah Badu editó su debut "Baduizm", el cual contó con un notable reconocimiento, y dio un nuevo sentido a Motown. Pero el primer gran éxito neo soul no llegó hasta que Lauryn Hill debutara en solitario con el disco "The Miseducation of Lauryn Hill", con el cual llegó a ganar cinco Grammys.


title: Curtis Mayfield

text: Mayfield escribía la mayoría de su material, cuando esto no era habitual entre los cantantes soul. Fue uno de los primeros músicos que se involucró en el movimiento del orgullo de la cultura afroamericana, plasmado en sus letras, de la misma forma que lo hacían Aretha Franklin o Nina Simone. Como productor y compositor fue uno de los grandes creadores del chicago soul, trabajando para y con artistas del género como Gene Chandler, Jerry Butler, Major Lance y Billy Butler.


title: La Sonora Matancera

text: En 1948, la vacante dejada dos años antes por Valentín Cané en la tumbadora, es suplida por un nuevo integrante, Ángel Alfonso Furias ""Yiyo"". En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados y al primer cantante de talla internacional que tendría el conjunto, Daniel Santos. Santos fue un afamado cantante boricua que ya poseía una larga trayectoria y amplio renombre antes de llegar a Cuba, el primer tema que grabó con la Sonora fue el bolero ""Se Vende una Casita"" de su compatriota, el compositor Pedro Flores.


title: Chuck Jackson

text: Chuck Jackson, cantante de soul nacido el 22 de junio de 1937 en Latta. Fue uno de los primeros cantantes en grabar con éxito temas de Burt Bacharach y Hal David. Consiguió diversos hits desde 1961 como "I Don't Want to Cry", "Any Day Now" y "I Keep Forgettin'".


title: Marvin Gaye

text: Marvin Gaye regresó a la escena musical a comienzos de la década de 1970 para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera y de la historia, entre los que se destacan ""What's Going On"" (1971), considerado por la crítica especializada como el mejor álbum de soul de todos los tiempos y uno de los más influyentes e importantes en la historia, ocupa el primer lugar en la publicada en 2003 tras una reedición en 2020, este álbum también lo convirtió en el primer cantante afroamericano en ganar 1 millón de dólares. La canción con el mismo nombre fue incluida en 2004 y de nuevo en 2011 por "Rolling Stone" entre en la cuarta posición. También es uno de "Los 500 temas que marcaron al rock & roll" según el Salón de la Fama de este género.


title: Neo soul

text: Desde el Reino Unido vino otra camada del neo-soul, liderada por una joven cantante, Joss Stone, que con su disco de 2003 The Soul Sessions hizo tributo a grandes leyendas de las décadas de los 60 y 70, pavimentando así, con tan solo 16 años recién cumplidos, el camino a la aparición de artistas como Corinne Bailey Rae, Amy Winehouse, Estelle, Duffy o Adele. Luego en 2007, el neo soul inglés tuvo su consolidación con la llegada del disco Back To Black de la cantante Amy Winehouse, cuyo álbum pronto se colocó a la cima de las carteleras y su sencillo "Rehab" hasta el momento ha vendido más de diez millones de copias en el mundo. Amy también triunfó en los Grammy de 2008 con cinco de sus seis categorías, superando a grandes artistas como el rapero Kanye West y llegando a convertirse en la primera británica en conseguir cinco Grammys en una noche con un disco de neo soul.


title: Enrico Caruso

text: Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.El 8 de abril de 1904, grabó "Mattinata", una canción de Ruggero Leoncavallo, que se considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho por promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de "Vesti la giubba", de "Pagliacci" ("Payasos"), de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.


title: Joe Bataan

text: Aunque no fue el primer artista ni el único en mezclar el canto estilo Doo-wop con los ritmos latinos, su particular talento llamó la atención del recién creado sello Fania Records. Firmó con la Fania en 1966 y publicó "Gypsy Woman" en 1967, una versión de los Temptations. La canción fue un total éxito en el mercado latino de Nueva York y echó las fundaciones de la Latin soul. Publicó ocho discos originales para la Fania incluido el famoso “Riot!”. ». Estos discos combinaban ingeniosamente las canciones Latino de ritmo desenfrenado cantadas en castellano con baladas Soul en inglés cantadas por Bataan. Como cantante, la reputación de Joe en la escena Latino de aquella época solo estaba igualada por la de Ralfi Pagan o Harvey Averne.


title: Evolución del lobo

text: Los cánidos similares a lobos son un grupo de grandes carnívoros genéticamente relacionados con 78 cromosomas. El grupo incluye los géneros "Canis", "Cuon" y "Lycaon". Sus miembros son el perro "(C. lupus familiaris)", el lobo gris ("Canis lupus"), el coyote ("Canis latrans"), el chacal dorado ("Canis aureus"), el lobo etíope ("Canis simensis"), chacal de espalda negra ("Canis mesomelas"), el chacal del lado rayado("Canis adustus"), el dole ("Cuon alpinus"), y el perro salvaje africano ("Lycaon pictus"). Se han propuesto nuevos miembro, entre los que se incluyen el lobo rojo ("Canis rufus"), el lobo del este ("Canis lycaon"), y el lobo dorado africano ("Canis anthus"). Al tener el mismo número de cromosomas, todas estas especies son indistinguibles desde el punto de vista cariotípico. Los miembros del género "Canis" pueden potencialmente cruzarse , y hay pruebas de que el lobo etíope se ha hibridado con los perros. Según el zoólogo Reginald Pocock, un dole se cruzó con un chacal dorado. El perro salvaje africano es grande, ágil, capaz de cubrir grandes distancias y se encuentra raramente en gran parte de su área de distribución geográfica, lo que dificulta la hibridación. Un estudio del ADN mitocondrial de los chacales de lomo negro no halló ninguna huella de los genotipos del chacal rayado ni del chacal dorado, lo que indica que no ha habido cruzamientos entre estas especies y machos de chacal de lomo negro. Tampoco se han encontrado indicios de hibridación del raro chacal rayado lateral.


title: Leishmania

text: El genoma de los parásitos del género "Leishmania" está constituido por 34 a 36 cromosomas, dependiendo de la especie. La mayoría de las especies, denominadas del Viejo Mundo, ("L. donovani", "L. infantum", "L. chagasi", "L. major" y otras) cuanta con 36 cromosomas, mientras que las especies del Nuevo Mundo, "L. braziliensis" y "L. mexicana" cuentan con 35 y 34 cromosomas respectivamente. En el genoma de "L. braziliensis", los cromosomas 20 y 34 se encuentran fusionados mientras que en el genoma de "L. mexicana" se encuentran fusionados los cromosomas 8 - 29 y 20 - 36.


title: Dálmata (perro)

text: Por tanto, podemos tener tre genotipos posibles, en los que el alelo B (negro) es dominante sobre el alelo b:Estos son los diferentes porcentajes de color que podemos obtener en las camadas, dependiendo de la carga genética de los padres: Por último, señalar que es posible saber mediante un análisis genético, qué individuos son negros homocigóticos y cuales heterocigóticos. Aunque la forma más sencilla, es esperar a ver si en combinación con un ejemplar hígado, hay cachorros también con las manchas de este color. Si por el contrario, todos los componentes de esa pareja son negros, eso sería indicativo de que dicho ejemplar de manchas negras es homocigótico y con genotipo BB.


title: Genoma humano

text: El cariotipo humano normal contiene un total de 23 pares de cromosomas distintos: 22 pares de autosomas más 1 par de cromosomas sexuales que determinan el sexo del individuo. Los cromosomas 1-22 fueron numerados en orden decreciente de tamaño en base al cariotipo. Sin embargo, posteriormente pudo comprobarse que el cromosoma 22 es en realidad mayor que el 21.


title: Mulasno

text: Los asnos y los equinos salvajes no tienen el mismo número de cromosomas: los asnos tienen 62, mientras que las cebras tienen entre 44 y 62, según la especie. A pesar de esta diferencia, los híbridos viables son posibles siempre que la combinación génica de éstos permita su desarrollo embrionario hasta su nacimiento. Un híbrido tiene un número de cromosomas en algún punto intermedio entre el número de cromosomas del padre y los de la madre. Tal diferencia cromosómica hace poco fértil al híbrido hembra y, al híbrido macho, estéril; debido a un fenómeno conocido como "regla de Haldane". Esta diferencia en el número de cromosomas entre las dos especies es muy probable, debido a que los caballos poseen dos cromosomas más largos, cuyo contenido génico es equivalente al de cuatro cromosomas de una cebra.


title: Camelus

text: A los cuatro años, la pierna logró la madurez sexual y sentía atracción por las hembras de llama y de guanaco. Una segunda pierna hembra fue producida por inseminación artificial. Como tanto los camellos como las llamas tienen 74 cromosomas, los científicos esperan que la pierna será fértil. Si es así, hay la posibilidad de aumentar las capacidades del animal, con un ejemplar con más cantidad de carne y de lana y con una capacidad como animal de transporte de acuerdo con el rendimiento de los camélidos sudamericanos. La pierna, aparentemente, ha heredado el temperamento pobre de ambos progenitores.


title: Razas de perros de la FCI

text: La FCI reconoce 354 razas a título definitivo y cada una es 'propiedad' de un país específico, donde tuvo su origen. Todas ellas se engloban en 10 Grupos bajo un número de registro, un número de sección y un número de grupo.


title: Enfermedad de tumores faciales del demonio de Tasmania

text: Las células de los demonios de Tasmania tienen catorce cromosomas, mientras que las células tumorales tienen nueve. Las células del cáncer tienen unas anomalías del cariotipo similares a las del sarcoma de Sticker (CTVT), un cáncer canino que se extiende de un perro a otro por contacto físico.


title: Liebre

text: Las liebres tienen cráneos articulados o cinéticos, únicos entre los mamíferos. Tienen 48 cromosomas mientras que los conejos tienen 44.


title: Pug

text: Un 1% de los cachorros pueden llegar a presentar una enfermedad neurológica degenerativa llamada encefalitis del "pug" (o "PDE" por sus siglas en inglés). Esta enfermedad es letal y no tiene cura conocida. Por esta misma razón los perros no deben reproducirse antes de los dos años, con el fin de no transmitir este gen a su descendencia. Pasado el año de vida es muy poco probable que el "pug" llegue a presentar esta enfermedad.


title: São Paulo

text: El Corinthians fue fundado en 1910 por un grupo de trabajadores del barrio de "Bom Retiro". La fundación del Palmeiras, en 1914, fue el resultado de un desacuerdo que surgió entre dos facciones dentro de la administración del Corinthians. Este desacuerdo llevó a la mayor rivalidad del fútbol en la ciudad existente hasta hoy. Por su parte, el São Paulo fue fundado en 1930, como una reminiscencia del antiguo "Club Paulistano". Los dos estadios más grandes de São Paulo son el "Morumbi", que pertenece al São Paulo FC, y el "Pacaembú", perteneciente a la administración de la ciudad sede de eventos como las semifinales de la Copa Sudamericana 2014 y Copa Libertadores 2016 ambas semifinales ganadas por el mismo equipo colombiano Atlético Nacional de Medellín. El Corinthians tiene el estadio "Parque São Jorge", pero construyó su gran arena en el barrio de "Itaquera", que incluso albergó la abertura del Mundial de la FIFA de 2014.


title: Sport Club Corinthians Paulista (femenino)

text: El Sport Club Corinthians Paulista o simplemente Corinthians, es un club de fútbol femenino profesional de Brasil, ubicado en la ciudad de São Paulo. Fue fundado en 1997, el equipo está afiliado a la Federação Paulista de Futebol y Compite actualmente en la primera division del Brasileirão Femenino.


title: Sport Club Corinthians Paulista

text: Con la conquista del campeonato estatal de 1922, el club recibió la Copa Centenario de la Independencia de Brasil. Al año siguiente, fue inaugurado el estadio Alfredo Schürig, conocido popularmente como Fazendinha. El partido inaugural fue disputado entre el Corinthians y el Club Sirio, el 25 de enero, y terminó con victoria del equipo corintiano. Cinco años después fue inaugurado el Parque São Jorge. Después de un período de grandes éxitos en el fútbol, el club renovó su equipo para la década de 1950. Jóvenes entrenados en Corinthians, como Luizinho,1948: O pequeno grande ídolo do Timão - Lance!, 2 de julio de 2010Luizinho foi apelidado de ‘Pequeno Polegar’ por dribles - Veja São paulo, 5 de mayo de 2010 Cabeção, Roberto Belangero y Idário,1955: Idário, o Deus da Raça corintiana - Lance!, 9 de julio de 2010 se unieron a jugadores como Baltazar,1945: Chega ao Corinthians o 'Cabecinha de Ouro' - Lance!, 29 de junio de 2010Baltazar foi eleito craque mais querido e virou até samba - Veja São Paulo, 5 de mayo de 2010 Cláudio1947: Cláudio, o maior artilheiro da História do Corinthians - Lance!, 1 de julio de 2010Cláudio é o maior artilheiro do time - Veja São Paulo, 5 de mayo de 2010 y Gilmar,1952: o melhor de todos os goleiros do Corinthians - Lance!, 6 de julio de 2010Gilmar é considerado o melhor goleiro do time - Veja São Paulo, 5 de mayo de 2010 que formaron uno de los mejores equipos de la historia corintiana.1954: Corinthians campeão do IV Centenário Lance!, 8 de julio de 2010 Este equipo fue campeón del Campeonato Paulista (1951 y 1952), del Torneo Rio-São Paulo (1950, 1952 y 1953) y de la Pequeña Copa del Mundo de Clubes de 1953. En 1954, el Campeonato Paulista de esa temporada despertó un gran interés en todos los clubes y los aficionados, ya que conmemoraba el "IV Centenario de la Fundación" de la ciudad de São Paulo. Para el tiempo, era considerado el título paulista más importante de la historia. Un empate ante el Palmeiras seguró el logro de uno de los títulos más importantes de la historia alvinegra que coronó la generación victoriosa de los años cincuenta. La década de 1950 también marcó el club a nivel internacional. Entre 1951 y 1959, el Corinthians jugó 64 partidos contra equipos extranjeros, con 47 victorias, diez empates y sólo siete derrotas. Se mantuvo invicto durante 32 partidos de 1952 a 1954.


text: Fundado en 1997, el equipo de fútbol femenino del Sport Club Corinthians Paulista es uno de los más exitosos de América Latina en la actualidad. Sin embargo, pasó por varios períodos de inestabilidad, operando de manera irregular y siendo desactivado en el bienio 2008-09. Una de las principales jugadoras de la etapa inicial del equipo fue Milene Domingues, conocida como la reina de las embaixadinhas, quien permaneció en el club desde 1997 hasta 2001, cuando se trasladó al fútbol europeo. El deporte estuvo paralizado durante siete años hasta 2016, y durante este período otros equipos de fútbol de São Paulo, como Santos y São José, se mantuvieron competitivos y exitosos con títulos nacionales e internacionales. Con el éxito de los rivales y el potencial del deporte por explorar, el Corinthians anunció su regreso a la categoría el 27 de enero de 2016, a través de una asociación con Grêmio Osasco Audax. La asociación duró dos años y estableció los primeros grandes logros del equipo. En 2016, el equipo fue campeón de la Copa do Brasil por primera vez y garantizó la clasificación para la Copa Libertadores 2017, en la que fue campeón invicto al ganar el Colo-Colo en penales, con gran desempeño. del portero de Lelê. Con el título, Corinthians igualó a Santos al ganar la Libertadores masculina y femenina. A finales del mismo año, la sociedad con Audax terminó y el equipo femenino del Corinthians comenzó a tener su propia dirección.