title: Fusil de francotirador

text: Los fusiles de francotirador modernos se pueden, generalmente, dividir en dos clases principales: militares y policiales.


title: Ametralladora

text: Algunos fusiles automáticos (cómo el "Browning Automatic Rifle") fueron diseñados como una arma de un elevado ciclo de fuego para dar cobertura a las tropas, por lo cual requieren una capacidad de sustitución rápida de cargadores para conseguir fuego continuado. Pueden ser operadas por la persona que dispara el arma, o por un miembro auxiliar del equipo que proporcione la munición y los cargadores. El fusil de asalto, por el contrario, generalmente está concebido por un ciclo de trabajo más intermitente, y fue diseñado para ser el arma individual del soldado, por lo que puede ser transportado y utilizado fácilmente por una sola persona.


title: Guerra de guerrillas

text: En Perú en la década de 1980 comenzaron los ataques de grupos rebeldes de carácter socialistas por el Ejército de Liberación Nacional y el Movimiento de Izquierda Revolucionaria posteriormente con la caída de estos aparecieron partidos políticos de carácter fundamentalista ideológico como Sendero Luminoso y el Movimiento Revolucionario Tupac Amaru que cometieron actos terroristas, de estos el primero sigue activo hasta la actualidad en una zona conocida como el VRAEM y utilizando el método de guerras de guerrillas para atacar a las autoridades del Estado peruano. El ejército de dicho país también utilizó tácticas de guerrillas para responder a los grupos insurgentes; más adelante utilizaron las tácticas (entre ella la de guerrilla) para enfrentarse a las invasiones ecuatorianas de 1981 y 1995.


title: Movimiento de Izquierda Revolucionaria (Perú)

text: Los guerrilleros que se encontraban en pésimas condiciones en medio de la selva peruana tuvieron que enfrentarse a las fuerzas armadas en numerosas oportunidades, uno de los últimos enfrentamientos ocurrió a finales de 1965 en Yahuarina donde los guerrilleros se enfrentan a miembros de la policía pero con ello revelan su posición siendo luego aniquilados por el ejército muriendo en el acto Luis Felipe de la Puente Uceda.


title: Ejército de Liberación Nacional (Perú)

text: En junio de 1965, la guerrilla Túpac Amaru, del MIR, tomó la hacienda Runatullo y destruyó el puente sobre la carretera que conducía a Satipo, atacó a una mina local, y atacó la estación de policía de Andamarca. El 27 de junio el grupo también lanzó una emboscada en Yahuarina, donde 17 militantes del MIR atacaron a un grupo de guardias civiles, matando a nueve, hiriendo a nueve, tomando a doce prisioneros (quienes fueron liberados más tarde). Los funcionarios del gobierno afirmaron más tarde no había evidencia de que el muerto había sido torturado.


title: Época del terrorismo en Perú

text: Los primeros brotes guerrilleros surgieron en el Perú en la primera mitad de los años 1960, durante el Reformismo Civil Moderado, cuando el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), grupo guerrillero fundado y liderado por  Luis de la Puente Uceda, inició sus primeros ataques en contra del Estado peruano. Sin embargo, la gran mayoría de los miembros de dicho grupo guerrillero eran inexpertos y todos sus miembros se encontraban en pésimo estado en medio de la selva peruana. Como resultado, sus integrantes fueron aniquilados con facilidad por la policía y las fuerzas armadas. Durante estos contraataques, muere en el acto su líder y fundador y el grupo desaparece por completo. El MIR estuvo activo desde el 9 de mayo de 1962 hasta el 31 de diciembre de 1965. Algunos de sus integrantes que sobrevivieron se unieron a Sendero Luminoso y otros al MRTA.


title: Jaime Arenas

text: Participó en la creación del Ejército de Liberación Nacional, en 1965 fue juzgado en Consejo Verbal de Guerra en Pamplona (Norte de Santander), siendo absuelto después de nueve meses de detención. En octubre de 1967 ingresa como tal a la guerrilla, sin embargo las contradicciones, los fusilamientos a sus compañeros ordenadas por Fabio Vásquez Castaño, y la condena a muerte lo llevaron a desertar de la misma, fugándose de un campamento en la región del Carare- Opón y entregándose a una patrulla del Ejército Nacional. El 17 de febrero de 1969 enfrentó un consejo de guerra, junto a 200 guerrilleros, con asesoramiento del abogado Eduardo Umaña Luna, y fue condenado por rebelión. Pagó una condena de 10 meses, y trabajó como asesor del Ministro de Educación Luis Carlos Galán Tras su deserción del ELN, publicó en 1971 un libro sobre la guerrilla, que sería su sentencia de muerte: "La Guerrilla por dentro", donde contaba la historia de este grupo. Fue colaborador ocasional del diario El Tiempo.


title: Época del terrorismo en Perú

text: En 1980, el gobierno militar peruano convocó a elecciones por primera vez luego de un periodo de once años. En este contexto, Sendero Luminoso era uno de los pocos grupos políticos de izquierda que declinaron tomar parte de este proceso electoral y, en su lugar, optaron por iniciar una guerra de guerrillas maoísta en las zonas altas que rodean Ayacucho. El 17 de mayo de 1980, en la víspera de los comicios, cometieron su primera acción armada al quemar ánforas electorales en el pueblo de Chuschi, en la provincia de Cangallo. Los perpetradores fueron rápidamente aprehendidos y se llevaron papeletas de votación adicionales para reemplazar las quemadas, por lo que las elecciones procedieron sin mayores incidentes y el acto recibió poca atención en la prensa peruana.


title: Historia del Perú entre 1980 y 2000

text: El mismo año de las elecciones, el grupo terrorista maoísta llamado Sendero Luminoso, declaró, en el departamento surandino de Ayacucho, la guerra al Estado peruano. Este grupo se encontraba dirigido por Abimael Guzmán, quién había sido profesor de filosofía en la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga. El cual, durante las elecciones de 1980, declinó tomar parte de este proceso electoral al igual que algunos grupos políticos de izquierda y, en su lugar, optó por iniciar una guerra de guerrillas en las zonas altas que rodean Ayacucho. El 17 de mayo de 1980, en la víspera de las elecciones, realizó su primer atentado quemando ánforas electorales en el pueblo de Chuschi, en la provincia de Cangallo. Los perpetradores fueron rápidamente aprehendidos y se llevaron papeletas de votación adicionales para reemplazar las quemadas, por lo que las elecciones procedieron sin mayores incidentes y el acto recibió poca atención en la prensa peruana.


text: En el año 1964 el fracaso de los intentos de reforma del gobierno y las sucesivas invasiones de tierras, algunas con enfrentamientos violentos entre campesinos y hacendados llevaron a una situación incontenible que desencadenaría al año siguiente el inicio de la guerra de guerrillas por el MIR.


title: Época del terrorismo en Perú

text: En 1984, el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA) empezó su propia guerra de guerrillas contra el Estado peruano. El grupo se había formado por remanentes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria en el Perú y se identificaba con los movimientos guerrilleros castristas en Iberoamérica. El MRTA usaba técnicas que eran más tradicionales entre las organizaciones de izquierda de Iberoamérica que aquellas de Sendero Luminoso. Por ejemplo, el MRTA usaba uniformes, reivindicaban la lucha social y se quejaban de abusos contra los derechos humanos por parte del Estado, mientras que Sendero Luminoso no usaba uniformes, aborrecía la democracia y rechazaba la idea de los derechos humanos.


title: Genocidio matsé

text: En octubre de 1964 en la provincia de Requena, en el este de Loreto, madereros y colonizadores peruanos fueron emboscados por mayorunas, tribu mayoritaria de los matsés, ante el ingreso de dichos colonos a la cuenca del Yavarí, la posición del gobierno de Belaúnde fue enviar a la Fuerza Aérea del Perú para bombardear las aldeas de tres de los cuatro clanes matsés más relevantes por todo el Yavarí. El accionar del gobierno fue calificado de manera positiva por toda la sociedad peruana. En el bombardeo, según "Witness to Sovereignty: Revisiting the Latin American Indigenous Peoples’ Ethnopolitical Movement" de Stefano Varese, en los ataques hacia los indios se utilizó una bomba de napalm en forma de práctica para posteriormente utilizar ese armamento contra militantes de las guerrillas socialistas Ejército de Liberación Nacional (ELN) y el Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MRI).


title: Sevillanas

text: Los versos de las sevillanas se alternan entre heptasílabos y pentasílabos de la siguiente manera (se indica también la rima, si es asonante o si no tiene): Las sevillanas constan de tres elementos: la música, el cante y el baile.


title: Sevillanas

text: A partir del siglo se agregaría el baile a las sevillanas, rápidamente convirtiéndose en el elemento protagónico de esta música. Las sevillanas de por aquél entonces todavía se bailaban en tres rondas (hoy en día son típicamente cuatro), como por ejemplo las sevillanas "Viva Sevilla" que recogió Federico García Lorca y que grabó en 1931 junto con La Argentinita. A lo largo de todo el siglo se documentan muchas sevillanas provenientes de las fiestas populares celebradas por la región.


title: Sevillanas

text: Las sevillanas, antiguamente llamadas seguidillas sevillanas, son una música y danza típicas de Andalucía sobre todo en Huelva, Sevilla y Cádiz, en el sur de España, bailado en parejas y de carácter festivo. La música tiene su origen en la seguidilla manchega, de la cual hereda la estructura pero que, debido al contacto con otras músicas de Andalucía, su sonido se ha ido aflamencando. En cuanto a la danza, que se agregaría después, toma sus movimientos de la escuela bolera. No son un palo del flamenco propiamente dicho, porque su baile está coreografiado y su lírica se ha simplificado para acompañar al baile, aunque sí que aglutina diversos elementos estéticos del flamenco. Las sevillanas siempre se interpretan en series de cuatro y se componen de una seguidilla simple de cuatro versos y de un estribillo de tres.


title: Lebrija (Sevilla)

text: En las Cruces de Mayo se conserva la tradición de las Sevillanas Corraleras, con letras picarescas y relacionadas con las tareas del campo, en muchas ocasiones se nombran a personas de Lebrija. Estas sevillanas se cantan a compás de los instrumentos musicales propios de las fiestas: el almirez, la pandereta y las palmas. El almirez es el mortero utilizado para moler las especias. Durante las Cruces se convierte en un elemento singular y su ritmo impregna de alegría estas fiestas. El repertorio de sevillanas corraleras crece cada año, ya que los mismos lebrijanos preparan letras para cantarlas en grupo en las mismas Cruces de Mayo.


title: Los marismeños

text: Los Marismeños incorporaron el bajo entre otros instrumentos para hacer sevillanas, elementos eléctricos y secuencias, influidos por artistas contemporáneos de otros estilos musicales, aportando incluso guitarras eléctricas a los fandangos, revolucionando y dando otro aire al mundo de las sevillanas. En sus numerosas giras internacionales (Festival de Viña del Mar, etc...) sus detalles y maneras fueron tomadas por muchos grupos que los consideraron referencia vanguardista, que los han seguido por su forma de hacer, manera de moverse innata sobre el escenario o ropas, que hasta el momento vistían pocos grupos de sevillanas.


title: Convento de Santa Inés (Sevilla)

text: Otros elementos escultóricos interesantes son el de la Sagrada Cena, de mediados del XIX. Es una escena anacrónica y desproporcionada tomando protagonismo los elementos secundarios y el grupo formado por los personajes que representan escenas de Santa Clara, de gran calidad artística y pose teatral muy encontrada en el barroco sevillano.


title: Solavieya

text: Entre los elementos que componen la edificación destacan: una escalera de madera noble, un balcón en esquina de influencia renacentista -considerado por algunos como el elemento más singular del inmueble-, zócalos y paredes adornados con madera de roble y castaño, chimeneas doradas con profusión de molduras, espléndidas vidrieras y lucernarios, preciosos marcos, puertas labradas, impresionantes artesonados, grandes aleros, columnas torneadas, enormes y gruesas alfombras, junto con diversos cuadros de pintores asturianos, como Mariano Moré, que posteriormente se trasladaron al Hotel de la Reconquista de Oviedo.


title: Tesoro de Villena

text: Hay dos piezas compuestas (objetos 46/47 y 48/50) que tienen en común un pasador suelto que atraviesa la pieza y se abre en dos ramas por el envés. El mayor (46/47) consiste en una semiesfera hueca, de metal fundido, color plomizo oscuro, con pátina u óxido de color marrón y aspecto ferroso, recubierta de una fina lámina de oro. El adorno consiste en ocho bandas radieales, surcada cada una por tres líneas incisas. El resultado es una estrella de cuatro puntas. El otro botón (48/50) consiste en un disco de oro con reborde levantado y orificio central. En la parte interna se alojaba un disco de ámbar, recogido en fragmentos. La sujeción del ámbar se lograba por medio de un pasador cilíndrico que atravesaba las dos piezas y se abría en dos ramas por detrás del disco. El extremo visible de este pasado se pulió en busca del efecto decorativo.


title: Catedral de La Serena

text: La estructura es de muros de piedra caliza tallada de Peñuelas en sillares y mortero de cal, y los cimientos son de piedra sin cantear. Las columnas son de madera, estucadas ahora, con mortero de cemento y piedra caliza molida. En los cielos de las 3 naves se aprecian 3 bóvedas de cañón armadas con tablas y bellamente pintadas con falsos acabados en alusión a sobrerelieves. Cabe destacar que las imágenes de dichas decoraciones de las bóvedas nunca fueron terminadas; hoy en día se aprecian los "espacios" en donde estarían algunas escenas bíblicas y santos. El piso es de mármol blanco y negro dispuesto como en el tablero de ajedrez. La armadura de la techumbre es de madera y su cubierta es de fierro galvanizado. De igual modo, los vitrales fueron importados desde Francia en tiempos de Mons. Fontecilla. Además, posee 2 altares de mármol y 4 retablos laterales fabricados en madera.


title: Silvanita

text: Además de los elementos de su fórmula, suele llevar como impurezas: antimonio, plomo, cobre y níquel.


title: Templo de César

text: El templo de César fue el único templo dedicado enteramente al culto de un cometa (al que se aludía como «estrella cometa»). El cometa apareció algún tiempo después de la muerte de César (44 a. C.) y se consideró que era el alma del deificado Julio César y el símbolo del «nuevo nacimiento» de Augusto como único gobernante romano y emperador. En la cultura griega y romana, el "cometa" es un adjetivo determinar la característica distintiva de una estrella especial. Así "estrella cometa" significa "estrella de pelo largo", y fue representado de esta manera en las monedas y monumentos.


title: Cometa

text: Cuando se descubre un cometa se lo ve aparecer como un punto luminoso, con un movimiento perceptible sobre el fondo de estrellas llamadas fijas. Lo primero que se ve es el núcleo o coma; luego, cuando el astro se acerca más al Sol, comienza a desarrollar lo que conocemos como la cola del cometa, que le confiere un aspecto fantástico.


title: Cometa

text: La palabra "cometa" deriva del latín "comēta" o "comētēs". Eso, a su vez, es una latinización del griego "κομήτης" ("que lleva pelo largo"), y el "Oxford English Dictionary" señala que el término "(ἀστὴρ) κομήτης" ya significaba en griego "estrella de pelo largo, cometa". Κομήτης derivaba de κομᾶν ("llevar el pelo largo"), que a su vez derivaba de κόμη ("el pelo de la cabeza") y se utilizaba para significar "la cola de un cometa".


title: Estrella

text: Las estrellas que forman parte de un sistema planetario se denominan "estrellas planetarias", entendiéndose por sistema planetario al conjunto de la estrella o sistema estelar central y los distintos cuerpos celestes (planetas, asteroides, cometas) que orbitan a su alrededor. Por el contrario, se denomina "estrellas únicas" a las que no poseen otros cuerpos que las orbiten.


title: Templo de César

text: La "Estrella divina" fue representada en monedas, y probablemente venerada en el templo mismo, como una "estrella cometa" o como una "simple estrella". La simple estrella ha sido utilizada como un símbolo general de la divinidad desde el año 44 a. C., como puede verse en la serie de monedas de ese año; después de la aparición del cometa, la estrella sencilla se transformó en un cometa mediante la adición de una cola a uno de los rayos de la estrella simple, tal como se ve en series de monedas de 37-34 a. C., 19-18 a. C. y 17 a. C.


title: Urano (planeta)

text: Escribió en su diario «En el cuartil cerca de ζ Tauri […] o bien [una] estrella nebulosa o quizá un cometa». El 17 de marzo escribió, «Busqué el cometa o estrella nebulosa y he descubierto que es un cometa puesto que ha cambiado de lugar». Cuando presentó su descubrimiento en la Royal Society, continuó afirmando que había descubierto un cometa a la vez que lo comparaba implícitamente con un planeta:


title: Cometa (DC Comics)

text: Un muy diferente Cometa fue presentado en la serie "Supergirl" de Peter David, en el número 14 de octubre de 1997. Esta versión se la presentó originalmente como un héroe con poderes de vuelo y visión congelante. La apariencia de Cometa no era clara, ya que al usar sus poderes era rodeado por un aura de frío que lo hacían parecer un cometa. Se veía como un hombre con tres dedeos, piernas como de caballo, pelo blanco largo y una marca en forma de estrella en su frente. Hubo mucha especulación acerca de quién era Cometa, pero terminó revelándose que Cometa era Andrea Martínez, una actriz cómica bisexual, quien como su amiga Linda Danvers (quien podía transformarse en Supergirl), podría cambiar forma entre apariencia humana y su forma super-poderosa (aunque los cambios de Cometa también involucraban cambio de género, de la femenina Andrea al masculino Cometa).


title: Asteroide

text: Cuando se encontraron, los asteroides se vieron como una clase de objetos distintos de los cometas, y no hubo un término unificado para ambos hasta que se acuñó «cuerpo menor del Sistema Solar» en 2006. La principal diferencia entre un asteroide y un cometa es que un cometa muestra una coma debido a la sublimación de los hielos cercanos a la superficie por la radiación solar. Unos pocos objetos han terminado listándose doblemente, porque primero se clasificaron como planetas menores, pero luego mostraron evidencia de actividad cometaria. Por el contrario, algunos cometas (quizás todos) finalmente pierden sus hielos hielos volátiles superficiales y se vuelven similares a asteroides. Otra distinción es que los cometas suelen tener órbitas más excéntricas que la mayoría de los asteroides; la mayoría de los «asteroides» con órbitas notablemente excéntricas son probablemente cometas inactivos o extintos.


title: Urano (planeta)

text: Mientras que Herschel continuaba describiendo prudentemente su nuevo objeto como cometa, otros astrónomos ya habían empezado a sospechar que no lo era. El astrónomo ruso Anders Johan Lexell estimó que su distancia era 18 veces la distancia entre el Sol y la Tierra, y no se había observado ningún cometa con un perihelio que llegara a cuatro veces la distancia Sol-Tierra. El astrónomo berlinés Johann Elert Bode describió el descubrimiento de Herschel como «una estrella móvil que podría ser un objeto parecido a un planeta desconocido hasta ahora, que circula más allá de la órbita de Saturno». Bode concluyó que su órbita prácticamente circular era más propia de un planeta que de un cometa.


title: Órbita

text: Dentro de un sistema planetario, los planetas, planetas enanos, asteroides, cometas y la basura espacial orbitan alrededor de la estrella central, el Sol en el caso del sistema solar. Un cometa en una órbita parabólica o hiperbólica alrededor de una estrella central no tiene un lazo gravitatorio con la estrella y por tanto no se considera parte del sistema planetario de la estrella. No se han observado en el sistema solar cometas con órbitas claramente hiperbólicas. Los cuerpos que tienen un lazo gravitacional con uno de los planetas del sistema planetario, ya sean naturales o artificiales, realizan órbitas elípticas alrededor del planeta.


title: The Crazy Ones

text: El 18 de octubre de 2013, CBS dio al programa una orden de una temporada completa. El 27 de febrero de 2014, la serie cambió horarios con "Two and a Half Men" y comenzó a emitirse a las 9:30 p.m. este/8:30 p.m. centro. CBS canceló la serie el 10 de mayo de 2014, marcando el papel final en televisión de Robin Williams casi tres meses antes de su muerte el 11 de agosto de 2014. La serie estaba disponible en Netflix el 1 de abril de 2015.


title: Dos hombres y medio

text: Two and a Half Men (conocida como Dos hombres y medio en español) es una comedia de situación estadounidense, protagonizada hasta la octava temporada por Charlie Sheen, Jon Cryer y Angus T. Jones, y en las últimas cuatro temporadas por Cryer, Ashton Kutcher y Angus T. Jones.


title: CSI (franquicia)

text: Es posible encontrar crossovers entre las series de "CSI", así como con otros programas dentro de la misma línea creativa.Hay una serie de programas de policía en CBS (algunos producidos por Jerry Bruckheimer), que podrían cruzarse con el universo de ficción de "CSI". En la actualidad, los crossover son: El 8 de mayo del 2008 salió al aire el episodio "Two And a Half Deaths", escrito por Chuck Lorre y Lee Aronsohn, los escritores de la serie de comedia Two and a Half Men. Guionistas de "CSI" por su parte, escribieron un episodio de "Two and a Half Men", llamado "Fish In A Drawer". George Eads (Nick Stokes) fue el único actor en aparecer ambos episodios, pero con personajes diferentes. Las estrellas del show "Two and a Half Men" aparecieron brevemente en el episodio de "CSI".


title: Dos hombres y medio

text: Esta temporada de "Two and a Half Men" fue la segunda para Ashton Kutcher, quien se sumó al elenco de actores reemplazando a Charlie Sheen. El episodio 12 "Welcome to Alancrest" fue el más visto de esta temporada con 15,41 millones de televidentes mientras que el episodio 21 "Another Night With Neil Diamond" fue el menos visto de la temporada con 11.32 millones, cifra que sigue siendo buena y que les permite seguir al aire una temporada más. Además, llega un personaje misterioso que resulta ser la novia de Jake, interpretada por Miley Cyrus.


title: Ocean's Three and a Half

text: Ocean's Three and a Half (titulado: "Oceans tres hombres y medio" en España y "Ahora son tres y medio" en Hispanoamérica) es el séptimo episodio de la séptima temporada de la serie "Padre de familia" emitido a través de FOX el 15 de febrero de 2009. El capítulo está escrito por Cherry Chevapravatdumrong y dirigido por John Holmquist.


title: V (serie de televisión de 2009)

text: En Warner Channel Latinoamérica, una interrupción en las publicidades de "Two and a Half Men", "Friends" y "The Big Bang Theory" fue una de las estrategias utilizadas para difundir la serie. En ellas se veía el rostro de una bella mujer (Anna) diciendo: "Venimos en paz... Siempre", volviendo luego al anuncio original.


title: Two Guys and a Girl

text: Originalmente retransmitido en ABC desde el 10 de marzo de 1998, al 16 de mayo del 2001. Con un total de ochenta y un episodios divididos en cuatro exitosas temporadas.


title: The Half Sisters

text: The Half Sisters es una serie de televisión filipina transmitida por GMA Network desde el 9 de junio de 2014 hasta el 15 de enero de 2016. Está protagonizada por Barbie Forteza, Thea Tolentino, Derrick Monasterio y Andre Paras.


title: Half-Life (serie)

text: Half-Life 2: Episode Two se lanzó para Windows, Xbox 360 y PlayStation 3 el 10 de octubre del año 2007 como parte de La Caja Naranja (The Orange Box), que también incluye los videojuegos de Portal, Team Fortress 2, Half-Life 2 y el Episode One. La Caja Naranja fue distribuida digitalmente en Steam y al por menor por Electronic Arts. Continuando con la estrategia de Valve de orientar cada episodio en torno a un tema o conjunto de tecnologías, el Episodio Dos se enfoca en entornos expansivos, viajes y videojuegos menos lineales. Como Gordon Freeman, el jugador viaja con Alyx Vance desde las ruinas de la Ciudad 17 al campo circundante, perseguido por las fuerzas de Combine. El Episodio Dos y sus nuevas tecnologías y características de juego fueron elogiados por los críticos; Sin embargo, aunque fue significativamente más largo que el Episodio 1, la duración fue nuevamente un punto de crítica.


title: Ocean's Three and a Half

text: De acuerdo a la cuota de pantalla Nielsen, fue el segundo programa más visto de la semana por detrás de "Desperate Housewives" de ABC con 3,8 millones de televidentes entre 18 y 49 años. "Padre de familia" entró en el Top 20 semanal siendo la decimoséptima serie de FOX.


title: Café

text: En Colombia el café es el primer producto de exportación, base de la economía nacional y por tanto la fuente de ingresos para muchas familias, especialmente del Eje Cafetero en el centro del país. Colombia exporta su café a países como Estados Unidos, Japón, Alemania, Portugal, Suecia, España y Ecuador, entre otros países consumidores, y es el primer productor de café suave. Para un país como este, en proceso de desarrollo económico, es ventajoso comercializar productos que tengan el mayor valor agregado posible, no solo por los mayores ingresos de divisas que representa, sino también por la mayor contribución al incremento del empleo, la formación de capital y el avance tecnológico. Colombia desde hace más de veinte años exporta cafés procesados. Hoy en día los tipos de cafés elaborados en el país son: café tostado y molido, soluble, liofilizado y extracto de café. La industria torrefactora la constituyen alrededor de 129 empresas, doce de las cuales prácticamente conforman "la gran industria" y manejan casi el 85% de la producción destinada al consumo interno. El café colombiano también es transformado y utilizado por las industrias de confites, gaseosas, medicamentos y cosméticos.


title: Café de Colombia

text: El café fue el producto primordial dentro de las actividades comerciales colombianas, registrando exportaciones de hasta 2560 sacos. Desde los años veinte, Colombia ocupó el primer lugar como productor mundial de café suave. La asociación que contribuye a promover el cultivo de café en Colombia y su exportación a mercados internacionales, con la misión de procurar el bienestar de los caficultores colombianos es la Federación Nacional de Cafeteros de Colombia. Los principales departamentos productores del café en Colombia son: Nariño, Norte de Santander, Antioquia, Valle del Cauca, Cundinamarca, Huila, Cauca, Tolima, Caldas, Quindío y Risaralda, conocidos los cuatro últimos como el Eje Cafetero.


title: Colombia

text: El café de Colombia es una indicación geográfica protegida, por la Unión Europea desde el 27 de septiembre de 2007. Dicha denominación se le otorga al café 100% arábigo ("coffea arabica") producido en las regiones cafeteras de Colombia, delimitadas entre la latitud Norte 1° a 11°15, longitud Oeste 72° a 78° y rangos específicos de altitud que pueden superar los 2000 metros sobre el nivel del mar. El término café de Colombia, también es una marca de certificación registrada en Estados Unidos el 7 de julio de 1981, y en Canadá el 6 de julio de 1990. Así mismo, está reconocido como Denominación de Origen Protegida en otros países del mundo, como Ecuador, Bolivia y Perú. A nivel mundial, Colombia es el cuarto país productor de café y el mayor productor de café suave en el mundo. Los principales países importadores del café de Colombia son Estados Unidos, Alemania, Japón, Países Bajos y Suecia.


title: Historia del café

text: Las principales regiones productoras de café son América del Sur (particularmente Brasil, Ecuador y Colombia), Vietnam, Kenia y Costa de Marfil. Hawái tiene una pequeña producción de café de gran calidad y elevado precio, pero entre las numerosas variedades desarrolladas, el café más caro y famoso sigue siendo el "Blue Mountain" procedente de Jamaica. Aunque actualmente Colombia y Perú poseen numerosas plantaciones de "café orgánico" de altísima calidad que están empezando a ganar reconocimiento mundial. Durante varias décadas en los siglos XIX y XX Brasil fue el mayor productor y monopolista virtual en el comercio del café, hasta que una política de mantenimiento de altos precios generó oportunidades de negocio a otros productores, como Colombia, Guatemala, Perú, México, Venezuela, Costa Rica, Honduras e Indonesia.


title: Café de Colombia

text: Esta región se encuentra localizada en el centro de Colombia y representa el tercer productor de café del país. El café se produce en 38 municipios de esta región. Denominación de origen por otorgar.


title: Café de Colombia

text: Colombia es el tercer país productor de café y el mayor productor de café suave en el mundo. Los principales países importadores del café de Colombia son Estados Unidos, Alemania, Japón, Países Bajos y Suecia.


title: Café de Colombia

text: Con el tiempo, y a través del Centro Nacional de Investigaciones de Café - Cenicafé fundado en 1938, y del Servicio de Extensión Rural de los Comités Departamentales de Cafeteros se han desarrollado sistemas de cultivo y de trazabilidad permitiendo diferenciar el producto y garantizar su calidad. Actualmente el Café de Colombia se produce en todas las cordilleras y zonas montañosas del país, generando ingresos a más de 500 000 familias productoras del grano.


title: Café

text: Las principales regiones productoras de café son América del Sur (particularmente Brasil y Colombia), Vietnam, Kenia y Costa de Marfil. Hawái tiene una pequeña producción de café de gran calidad y elevado precio, pero entre las numerosas variedades desarrolladas, el café más caro y famoso sigue siendo el "Blue Mountain" procedente de Jamaica. Colombia y Perú poseen numerosas plantaciones de café ecológico de alta calidad que están empezando a ganar reconocimiento mundial. Durante varias décadas en los siglos XIX y XX Brasil fue el mayor productor y monopolista virtual en el comercio del café, hasta que una política de mantenimiento de altos precios generó oportunidades de negocio a otros productores, como Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Indonesia, México, Perú y Venezuela.


title: Federación Nacional de Cafeteros de Colombia

text: La Federación ha sido el principal gremio de Colombia, con presencia en todas las zonas rurales donde se produce café en el país. Su eje central es el productor de café y su familia, de forma que su negocio sea sostenible, que las comunidades cafeteras fortalezcan su tejido social y que el café colombiano siga siendo considerado como el mejor del mundo.


title: Café de Colombia

text: El café se cultiva, preferentemente, en terrenos entre 1300 y 2000 m de altitud. Sus plantaciones ocupan en la actualidad más de un millón de hectáreas con una producción anual de unos doce millones de sacos. Los principales departamentos productores de café son Huila, Antioquia, Tolima, Caldas, Valle del Cauca, Cauca, Risaralda, Santander, Cundinamarca, Nariño, Quindío, Norte de Santander, Cesar, La Guajira, Magdalena, Boyacá, Meta, Casanare y Caquetá.


title: Got to Be There

text: El álbum vendió 4,1 millones de copias en todo el mundo y 3 millones de ellas en los Estados Unidos. Tras un total de cuatro discos en solitario, Michael Jackson volvería con The Jackson Five.


title: Got to Be There (canción)

text: «Got to Be There» (en español: «Tengo que Estar Allí») es un sencillo del año 1971 del cantante Michael Jackson publicado con el sello Motown. Fue el primer sencillo en solitario de Michael después de su éxito como el cantante principal de The Jackson 5. La carrera de Michael en solitario comenzó en serio después del éxito de Go to Be There. La única, escrita por Elliot Willensky (Bayonne, Nueva Jersey) y producido por el mucho tiempo productor de los Jackson 5, Hal Davis, está fue un éxito inmediato y alcanzó el número 1 en la caja de singles chart, y # 4 en los Billboard de Pop y en los charts de R&B . También dominando algunos mercados europeos, incluyendo una posición # 5 en el Reino Unido Singles Chart. Con este primer éxito como artista en solitario garantizados, Motown ayudó a Jackson a establecerse como un solista, aùn estando junto con sus hermanos.


title: I'll Be There

text: En su autobiografía, "Moon Walk", Michael Jackson afirmó que "I'll Be There" fue la canción que afianzó la carrera de The Jackson 5 y demostró al público que el grupo tenía un gran potencial más allá del bubblegum pop. "I'll Be There" fue el sencillo con mayor éxito del grupo, vendiendo 4,2 millones de copias en Estados Unidos y 6,1 millones en el mundo. Sustituyó a la canción de Marvin Gaye, "I Heard It Through the Grapevine" (1968), como la canción con mayor éxito de la discográfica Motown en Estados Unidos, récord que mantuvo hasta la publicación de "Endless Love" (1981), con Lionel Richie y Diana Ross. Fuera de Estados Unidos, "I Heard It Through the Grapevine" siguió siendo la canción más vendida de Motown, con más de siete millones de copias.


title: Off the Wall

text: A partir de 1972, Michael Jackson lanzó un total de cuatro álbumes de estudio en solitario con Motown, entre ellos "Got to Be There" y "Ben". Éstos fueron lanzados como parte de la licencia de Jackson 5, y produjeron los sencillos «Got to Be There», «Ben» y una nueva versión de Bobby Day «Rockin' Robin». Las ventas de Jackson 5, sin embargo, comenzaron a declinar en 1973, y los miembros de la banda irritados bajo la negativa y estricta actitud de Motown para permitirles el control creativo o la entrada. A pesar de que el grupo obtuvo varios de los 40 mejores éxitos, incluyendo el disco en el top 5 "Dancing Machine" y el top 20 "I Am Love", The Jackson 5 (menos Jermaine Jackson) dejaron Motown en 1975. Jackson 5 firmó un nuevo contrato con CBS Records en junio de 1975, primero uniéndose a la división de Filadelfia Records Internacional y Epic Records. Como resultado de los procedimientos legales, el grupo fue renombrado The Jacksons. Después del cambio de nombre, la banda continuó su gira internacional, lanzando seis álbumes más entre 1976 y 1984. Durante ese período, Michael Jackson fue el compositor principal del grupo, escribiendo y co-escribiendo éxitos como «Shake Your Body Ground», «This Place Hotel» y «Can You Feel It».


title: Greatest Hits (álbum de The Jackson 5)

text: Greatest Hits es el primer álbum de grandes éxitos de la banda estadounidense The Jackson 5 lanzado por el sello Motown Records a finales de 1971. Además, vendió más de 5.6 millones de copias en el mundo. El sencillo «Sugar Daddy» figuró como un nuevo tema con los éxitos del grupo como «I Want You Back» y «I'll Be There». Stephen Thomas Erlewine del sitio Allmusic le dio 4 estrellas y media de 5 y dijo que la grabación era «buena» y agregó que «permanece una excelente recapitulación de algunos de los primeros años de la banda».


title: I'll Be There

text: "I'll Be There" sigue siendo uno de los éxitos más famosos de The Jackson 5. Ha sido versionada por diferentes artistas, incluidos Josie and the Pussycats y Mariah Carey (ver más abajo), cuya versión devolvió la canción al recuerdo del público dos décadas después de su publicación original. La canción también fue versionada por el grupo punk Me First and the Gimme Gimmes en su álbum "Take a Break".


title: I'll Be There

text: La versión de The Jackson 5 se grabó para la discográfica Motown y fue el primer sencillo de su álbum "Third Album" (1970). Producida por los escritores, "I'll Be There" fue el cuarto sencillo número uno consecutivo de The Jackson 5, tras "I Want You Back", "ABC" y "The Love You Save". "I'll Be There" también destaca por ser el sencillo con mayor éxito de Motown durante su "era clásica de Detroit" (1959-1972).


title: I'll Be There

text: "I'll Be There" fue el último sencillo número uno de The Jackson 5. Durante los veinte años restantes como grupo, los sencillos de The Jackson 5 no alcanzarían más que el número dos. Michael Jackson consiguió varios números uno como solista, comenzando con la canción "Ben" en 1972, y ha interpretado "I'll Be There" en todas sus giras internacionales. En las versiones en directo, casi siempre había un momento durante la canción en que a Jackson se le escapaba alguna lágrima, ya fuera por la letra o por los recuerdos de su carrera inicial, seguido todo de un salto y un giro para acabar la canción.


title: Michael Jackson

text: El 11 de septiembre de 2001, tras los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York, decidió crear un proyecto llamado "", reuniendo a numerosos artistas para la grabación del tema benéfico «What More Can I Give», que esperaría recaudar 50 millones de dólares para las víctimas del atentado; el tema fue compuesto por él mismo y contó con una versión en español («Todo para ti»), pero el proyecto se canceló debido a que Sony se rehusó a renovar su contrato.


title: Michael Jackson

text: En octubre de ese mismo año, Jackson completó su trabajo en el nuevo sencillo para fines benéficos, titulado «What More Can I Give», una respuesta a los ataques del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con «We are the world», grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques; sin embargo, el sencillo no salió a la venta, debido al futuro abandono de Sony por parte del cantante. En la grabación, de la que también hubo una versión en español, participaron entre otros Mariah Carey, Céline Dion, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shakira, Usher, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, entre otros.


title: Carrusel (telenovela)

text: Jaime (Jorge Granillo) es un niño robusto y regordete, tosco y algo torpe, pero a la vez muy valiente al dar la cara y defender a sus amigos, especialmente a Cirilo. Su complicación más grande son las materias de la escuela. Es poco destacado en los estudios pero después de todo llega a tener algún reconocimiento. Su padre el señor Palillo es un mecánico humilde de un carácter fuerte y tosco, que en una ocasión se sintió defraudado de su hijo al enterarse de su pobre desempeño escolar cuando lo comparó con el de Jorge del Salto, pero al enterarse en una revista de la heroica hazaña de Jaime y sus amigos sobre el rescate a María Joaquina, lo comienza a apreciar y sentir orgullo de él, llegando al extremo de comprar todas las revistas donde salía el reportaje realizado al valiente Jaime. El padre de Jaime es hombre humilde pero de gran corazón y con muchos valores. En varias ocasiones, Jaime hace un esfuerzo casi sobrehumano para poder tener sus apuntes en orden y sacar buenas calificaciones, pero la mayor parte de sus tramas son relacionadas con castigos que le ponen por exámenes reprobados o el incidente de los cigarros, donde lo castigan sin comer.


title: Jesús Martínez «Palillo»

text: Jesús Martínez Rentería, conocido popularmente como «Palillo» —Guadalajara, Jalisco; 13 de abril de 1913 – Ciudad de México; 11 de noviembre de 1994—, fue un actor cómico y empresario mexicano famoso por utilizar la sátira política en sus espectáculos, que a menudo lo llevaban a ser detenido. Considerado el rey del llamado teatro de «carpa» de donde surgieron grandes cómicos mexicanos como Mario Moreno «Cantinflas», Delia Magaña, Manuel Medel, Germán Valdés «Tin Tan», Antonio Espino «Clavillazo» y Amelia Wilhelmy, entre otros.


title: Jaime del Palacio

text: Jaime del Palacio (n. Durango, Durango, 20 de junio de 1943) es un escritor, catedrático e investigador mexicano ganador del Premio Xavier Villaurrutia en 1981 y del Premio Nacional de Narrativa Colima en 1981, ambos por su novela "Parejas".


title: Jaime Parada

text: José Jaime Parada Hoyl (Santiago, 2 de noviembre de 1977) es un licenciado en historia, escritor, activista LGBT y político chileno. Ha ejercido como concejal por la comuna de Providencia desde el año 2012, siendo reelecto en 2016 y ejerciendo el cargo hasta su renuncia en noviembre de 2020. Anteriormente fue vocero del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh).


title: Jaime Pujol

text: Jaime Pujol (Palma de Mallorca, 6 de noviembre de 1961) es un actor, dramaturgo y director español. Ha trabajado en numerosas series de televisión, películas y obras de teatro, pero el personaje que le ha dado mayor fama ha sido el del Inspector Jefe Andrés Casqueiro en la serie de Telecinco "El comisario".  Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESAD).


title: Jesús Martínez «Palillo»

text: Considerado por muchos como «El Rey de las Carpas», se convirtió en una especie de portavoz del pueblo al manifestar con lenguaje humorístico las inconformidades políticas y sociales de la ciudadanía. El dinero que «Palillo» obtenía como resultado de su trabajo en el Follies fue empleado en el proyecto de la Ciudad Deportiva, Magdalena Mixhuca, en donde se le da su nombre a manera de reconocimiento a un estadio.


title: Jaime Oyola Romero

text: Jaime Oyola Romero es un administrador y político peruano. Fue alcalde del distrito de Papayal entre 1999 y 2002.


title: Jaime Pardo Leal

text: Jaime Pardo Leal nació en Ubaque el 26 de marzo de 1939, en el seno de una familia de campesinos. Realizó estudios superiores en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Colombia. Durante esta etapa fue un activo dirigente estudiantil y militante de la Juventud Comunista Colombiana (JUCO). Fue juez, Magistrado del Tribunal Superior de Cundinamarca y candidato a la Corte Suprema de Justicia. Fundador de la Asociación Nacional de Empleados de la Rama Judicial (Asonal-Judicial), organización sindical de la que fue su primer presidente.


title: Jaime Pardo Leal

text: Jaime Pardo Leal (Ubaque, 26 de marzo de 1939 - La Mesa, 11 de octubre de 1987). Abogado y político colombiano por el partido de la Unión Patriótica, del cual fue candidato en las elecciones presidenciales de 1986.


title: Juan Pablo Llano

text: Juan Pablo Llano (Medellín Antioquia, 17 de noviembre de 1977) es un actor, modelo y presentador de televisión colombiano. Presentó junto con la fallecida Lina Marulanda la versión del año 2007 del reality show "El desafío". Ha trabajado en su Colombia natal, así como en México y Estados Unidos. Hoy por hoy es uno de los actores colombianos con mayor reconocimiento internacional.


title: The Doors

text: The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad ha persistido. Según la RIAA, han vendido 33 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. En 2004, Rolling Stone clasificó a The Doors, en el puesto 41 en su lista de los . Fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.


title: Ray Manzarek

text: Fue pianista de The Doors entre 1965 y 1973; hasta 1971 la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz), Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista). En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de "An American Prayer" (1978), el ingreso de The Doors al Salón de la Fama del Rock (1993) y el programa "Storytellers" de VH1, que data de 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison.


title: Ray Manzarek

text: Manzarek es mejor conocido por su trabajo con The Doors, que se formaron en 1965, cuando Manzarek tuvo un encuentro casual en la playa de Venice con el poeta Jim Morrison. The Doors se convirtieron en uno de los actos de rock más polémicos de la década de 1960, vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y la recepción de 19 de oro, 14 de platino y cinco discos multi-platino en los EE. UU. solamente. "L.A. Woman", "Break on Through", "The End", "Hello, I Love You" y "Light My Fire", fueron solo algunos de los temas emblemáticos de la banda y canciones innovadoras. Después de la muerte de Morrison en 1971, Manzarek se convirtió en un autor de éxito y un artista nominado al Grammy por su propio derecho. En 2002, revitalizó su carrera en una gira con el guitarrista y durante mucho tiempo colaborador Doors, Robby Krieger.


title: Moonlight Drive

text: Durante un encuentro casual entre Morrison y Ray Manzarek en 1965 en Vennice Beach, Los Ángeles, éste le cantó a Manzarek el poema, y le encantó tanto que le sugirió de inmediato que se uniera a la banda de surf rock integrada por él y sus hermanos Rick y Jim Manzarek, llamada Rick & The Ravens. Sin embargo, Morrison ya tenía elegido un nuevo nombre para la banda y el cual sería definitivo: "The Doors" bajo otro concepto musical. La agrupación se conmpletó con John Densmore y finalmente con Robby Krieger ante la salida de los citados hermanos y otros miembros. La canción fue grabada con esta formación ese mismo año junto con otras cinco en un demo para los Aura Records.


title: The Doors

text: El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer sencillo, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.


title: The Doors

text: Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, donde se tocarían por primera vez clásicos como You Make Me Real y Strange Days y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción: ""Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you"" (""¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte", "¿Madre? Quiero follarte"").


title: The Doors

text: Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado "The Doors Are Open" y luego sacado en video a la venta. La banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.


title: 3 Doors Down

text: 3 Doors Down es un grupo estadounidense de "rock alternativo" fundado en Escatawpa, Misisipi, Estados Unidos en el año 1996. La banda originalmente estaba conformada por Brad Arnold (voz / batería), Todd Harrell (bajo) y Matt Roberts (guitarra). Más tarde, el guitarrista Chris Henderson se uniría a la banda en los primeros días de la creación de "The Better Life", lanzando el álbum como una banda de cuatro integrantes. Richard Liles tocó la batería para la banda durante la temporada de gira en ese disco y así dejarle a Brad Arnold el camino libre como "frontman" del grupo. Desde 2002 - 2005, la banda contrató a Daniel Adair como baterista "touring" y se presentaron como 5 integrantes en casi 1000 programas de televisión, ya que todo el mundo apoyó sus álbumes 'The Better Life' y 'Away From The Sun'. En 2005, cuando Daniel Adair fue contratado a tiempo completo por el grupo canadiense Nickelback, 3 Doors Down contrató a Greg Upchurch (Puddle Of Mudd) para tocar la batería a tiempo completo.


title: The Doors

text: En 2002 Manzarek (quien falleció debido al cáncer en 2013) y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.


title: Ian Astbury

text: Luego de la primera separación de la banda, en el año 1995; Astbury se lanzó como solista y editó dos trabajos discográficos: "Spirit\Light\Speed" (2000) y "BXI" (2010).En 1996 forma Holy Barbarians y lanza el disco Cream. En el año 2002, es convocado para ser la voz reemplazante del fallecido Jim Morrison en la famosa agrupación de rock blues y psicodelia, The Doors, con dos miembros originales: Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra). En la batería colabora Ty Dennis. La banda fue rebautizada como "The Doors of the 21st Century". En el año 2003, Astbury también lleva a cabo con los miembros supervivientes de MC5, un concierto en el 100 Club de Londres, antes de que finalmente retorne a su antigua agrupación, The Cult con Billy Duffy de nuevo en el año 2006, para una serie de fechas en vivo y rumores de reediciones y otra recopilación de grandes éxitos.


title: Escala temporal geológica

text: La escala temporal geológica, escala de tiempo geológico o tabla cronoestratigráfica internacional es el marco de referencia para representar los eventos de la historia de la Tierra y de la vida ordenados cronológicamente. Establece divisiones y subdivisiones de las rocas según su edad relativa y del tiempo absoluto transcurrido desde la formación de la Tierra hasta la actualidad, en una doble dimensión: estratigráfica (superposición de rocas) y cronológica (transcurso del tiempo). Estas divisiones están basadas principalmente en los cambios faunísticos observables en el registro fósil y han podido ser datadas con cierta precisión por métodos radiométricos. La escala compila y unifica los resultados del trabajo sobre geología histórica realizado durante varios siglos por naturalistas, geólogos, paleontólogos y otros muchos especialistas. Desde 1974 la elaboración formal de la escala se realiza por la Comisión Internacional de Estratigrafía de la Unión Internacional de Ciencias Geológicas y los cambios, tras algunos años de estudios y deliberaciones por subcomisiones específicas, han de ser ratificados en congresos mundiales. La escala está compuesta por la combinación de:


title: Escala temporal geológica

text: Los primeros intentos serios de formular una escala de tiempo geológico que pudiera aplicarse en cualquier lugar de la Tierra se realizaron a fines del siglo XVIII. El más influyente de esos intentos tempranos (defendido por Abraham Gottlob Werner, entre otros) dividió las rocas de la corteza terrestre en cuatro tipos: primarias, secundarias, terciarias y cuaternarias. Cada tipo de roca, según la teoría, se formaba durante un período específico en la historia de la Tierra. De este modo, era posible hablar de un «período terciario» y de «rocas terciarias». De hecho, «Terciario» (ahora Paleógeno y Neógeno) se mantuvo en uso como nombre de un período geológico hasta bien entrado el y «Cuaternario» sigue siendo de uso formal como el nombre del período actual.


title: Escala temporal geológica

text: La unidad básica de la escala es el piso (y su edad equivalente), definido normalmente por cambios detectados en el registro fósil y, ocasionalmente, apoyados por cambios paleomagnéticos (inversiones de polaridad del campo magnético terrestre), litológicos debidos a cambios climáticos, efectos tectónicos o subidas o bajadas del nivel del mar. Las unidades de rango superior reflejan los cambios más significativos en las faunas del pasado inferidos del registro fósil (Paleozoico o Mesozoico), características litológicas de la región donde se definieron (Carbonífero, Triásico o Cretácico) y más raramente aspectos paleoclimáticos (Criogénico). Muchos nombres se refieren al lugar donde se establecieron las sucesiones estratigráficas de referencia o se estudiaron inicialmente (Pérmico o Maastrichtiense).


title: Escala de tiempo geológico lunar

text: La escala de tiempo geológico lunar divide la historia de la Luna en seis períodos geológicos generalmente reconocidos: Pre-Nectárico, Nectárico, Ímbrico (Inferior y Superior), Eratosteniano y Copernicano. Los límites de esta escala de tiempo se relacionan con los eventos de gran impacto que han modificado la superficie lunar, los cambios en la morfología de los cráteres que se producen con el paso del tiempo y la distribución espacio-temporal de la superposición de cráteres en las unidades geológicas.  La edad absoluta de estos períodos ha estado limitada por la datación radiométrica de las muestras obtenidas de la superficie lunar. Sin embargo, todavía hay bastante debate en relación con la antigüedad de algunos eventos clave, porque la correlación de las muestras lunares con las unidades geológicas de la Luna es difícil, y la mayoría de las fechas radiométricas lunares han sido muy afectadas por una historia de intenso bombardeo.


title: Escala temporal geológica

text: Para determinadas subdivisiones de la escala se usan «Inferior» y «Superior» si se hace referencia a unidades cronoestratigráficas (cuerpos de roca) o «Temprano» y «Tardío» si se hace referencia a unidades geocronológicas (tiempo). En ambos casos se añade delante el nombre de la unidad correspondiente de rango superior, como en Triásico Superior (serie) y Triásico Tardío (época).


title: Unidad geocronológica

text: Las unidades geocronológicas son divisiones de tiempo utilizadas en geología histórica para formar la escala temporal geológica. Estas unidades tienen como unidad básica la edad y se agrupan, en orden creciente de duración, en épocas, períodos, eras y eones.


title: Geología histórica

text: Para establecer un marco temporal relativo, los geólogos han ordenado las rocas en una secuencia continua de unidades cronoestratigráficas a escala planetaria, dividida en eonotemas, eratemas, sistemas, series y pisos, basada en la estratigrafía, esto es, en el estudio e interpretación de los estratos, apoyada en los grandes eventos biológicos y geológicos. Por ejemplo, la transición entre Pérmico y Triásico se establece en función de un evento de extinción masiva. Las divisiones anteriores tienen sus equivalentes temporales, una a una, en una escala de unidades geocronológicas: eones, eras, períodos, épocas y edades respectivamente. Las dataciones por radioisótopos han permitido la datación absoluta (años) de la mayoría de las divisiones establecidas, definiendo las unidades geocronométricas equivalentes. Las etapas de la Tierra anteriores al Fanerozoico, de las que no se dispone de registro fósil adecuado, son definidas cronométricamente, esto es, fijando un valor de tiempo absoluto.


title: Escala temporal geológica

text: La identificación de los estratos por los fósiles que contenían, iniciada por William Smith, Georges Cuvier, Jean d'Omalius d'Halloy y Alexandre Brongniart a principios del siglo XIX, permitió a los geólogos dividir la historia de la Tierra con mayor precisión. También les permitió correlacionar estratos a través de fronteras nacionales (o incluso continentales). Si dos estratos (aunque distantes en el espacio o diferentes en composición) contuvieran los mismos fósiles, había muchas posibilidades de que se hubieran depositado al mismo tiempo. Los estudios detallados entre 1820 y 1850 de los estratos y fósiles de Europa produjeron la secuencia de los períodos geológicos que todavía se utilizan en la actualidad.


title: Escala temporal geológica

text: En 1977, la "Global Commission on Stratigraphy" [Comisión Global de Estratigrafía] (ahora la International Commission on Stratigraphy, Comisión Internacional de Estratigrafía) comenzó a definir referencias globales conocidas como GSSP (Sección estratotipo y punto de límite global, por "Global Boundary Stratotype Section and Point") para periodos geológicos y etapas de fauna. El trabajo de la comisión se describe en la escala de tiempo geológico de 2012 de Gradstein et al. También está disponible un modelo UML sobre cómo está estructurada la escala de tiempo, relacionándola con los GSSP.


title: Escala de tiempo geológico lunar

text: La escala de tiempo geológico lunar se ha dividido en seis periodos. Estas divisiones de tiempo geológico se basan en el reconocimiento de marcadores geomorfológicos convenientes, y como tales, no debería entenderse que se hayan producido cambios fundamentales en los procesos geológicos. La Luna es única en el Sistema Solar pues es el único cuerpo (a excepción de la Tierra), para la que tenemos muestras de rocas en un contexto geológico conocido.  Correlacionando las edades de las muestras obtenidas por las Misiones Apolo para conocer las unidades geológicas, se han podido asignar edades absolutas a algunos de estos períodos geológicos.


title: Death Note

text: En la historia, el «Death Note» es un cuaderno con una portada de color negro con su nombre inscrito en ella. Este cuaderno tiene el poder de matar a cualquier persona con tan solo escribir su nombre y apellido en él, siempre que el portador visualice mentalmente la cara de quien quiere asesinar. Las personas cuyos nombres son escritos en el cuaderno mueren de un ataque al corazón después de cuarenta segundos, a menos que se especifique la causa de su muerte; el portador de la Death Note tiene seis minutos y cuarenta segundos para especificar la causa de la muerte.


title: Death Note

text: La historia es protagonizada por Light Yagami, un estudiante sobresaliente de Japón que tiene una perspectiva «aburrida» de la vida y quien, casi al acabar el primer capítulo, empieza a considerar el mundo como un lugar «podrido». Su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo. Detrás de la portada de dicho cuaderno había instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de esta, moriría de un ataque al corazón. Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero dado a que él mismo se considera "terco", después de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta de que su poder era real. Después de cinco días, recibe la visita del anterior dueño del Death Note (ya que el verdadero dueño era el Rey de los Shinigamis), un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la Tierra porque se encontraba aburrido, y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad; Ryuk le dice que si lo logra se volverá la última persona malvada, a lo que Light responde que solo es un humano modelo que va a convertirse en el «dios del nuevo mundo». Más tarde, el número inexplicable de muertes de criminales llama la atención del FBI y la de un famoso detective privado conocido como «L». L deduce rápidamente que el asesino en serie —apodado por el público como — se encontraba en Japón. Asimismo, se da cuenta de que Kira podía matar a las personas sin necesidad de poner un dedo sobre ellas, no obstante también descubre que necesita conocer el rostro y el nombre completo de sus víctimas. Light descubre que L será uno de sus mayores rivales, y se producirá un juego psicológico entre ambos.


title: Death Note (película de 2017)

text: Death Note es una película de suspenso sobrenatural estadounidense de 2017 adaptada libremente del manga japonés del mismo nombre creado por Tsugumi Ōba y Takeshi Obata. La película está dirigida por Adam Wingard y escrita por Charles & Vlas Parlapanides, Jeremy Slater y Kyle Kilner. La película está protagonizada por Nat Wolff, Lakeith Stanfield, Margaret Qualley, Shea Whigham, Paul Nakauchi, Jason Liles y Willem Dafoe, y sigue la historia de un estudiante de secundaria estadounidense llamado Light Turner, que encuentra una misteriosa libreta sobrenatural conocida como "Death Note", que puede matar a cualquiera cuyo nombre esté escrito en sus páginas.


title: Ryuk (Death Note)

text: Ryuk se caracteriza por su constante diversión y apatía con respecto a los problemas de Light, así como su interés en los humanos. Le gusta ver a Light superar los diversos desafíos que se le plantean y, a menudo, espera hasta el peor momento posible para informarle de un cierto aspecto de la Death Note solo para reírse. De vez en cuando es útil si sirve a sus propios intereses, como obtener manzanas o fomentar su propia diversión, pero en su mayor parte le preguntará en broma a Light cuál será su próximo movimiento o hará que Light le explique el sentido de cierta acción. Le dice a Light en el primer volumen que no siempre mira lo que escribe Light porque lo encuentra más divertido. Light describe a Ryuk como una "criatura sobrenatural de aspecto loco con estos ojos malvados" que se convierte ("sorprendentemente") en una "brújula moral" para Light en la versión cinematográfica de "Death Note".


title: Death Note

text: Pese a su fácil uso, la Death Note no es un instrumento infalible dado a que tiene ciertas limitaciones y reglas que incluso los propios Shinigami desconocen. La libreta no puede deformar la realidad por lo que las víctimas asesinadas por la Death Note solo pueden morir por muertes posibles a su alrededor y cualquier incumplimiento ante dichas condiciones anularían las especificaciones en el cuaderno pero no la muerte de las personas. Así mismo, una persona solo puede ser manipulada hasta cierta extensión antes de morir a causa de los efectos del Death Note, siendo el número de días límite de veinte tres; sin embargo es posible ocasionar la muerte de una persona por enfermedades crónicas dependiendo del tiempo que tomen en desarrollarse.


title: Death Note (películas)

text: Death Note es una serie de tres películas japonesas de suspenso, policiacas y sobrenaturales lanzadas en el 2006, seguidas por un spin-off del mismo año y una secuela de 2016. Todas están basadas en el manga homónimo de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata (luego hecho anime). La serie se centra principalmente en un estudiante universitario que decide deshacerse del mal del mundo por medio de una libreta sobrenatural la cual mata a las personas cuyos nombres sean escritos en ella.


title: Death Note (películas)

text: Light Yagami es un brillante estudiante a quien le molesta el crimen y la corrupción del mundo. Su vida da un gran giro cuando descubre un misterioso cuaderno conocido como “Death Note”. Las instrucciones del cuaderno dicen que, cuando el nombre de una persona está escrito en el, la persona morirá. Al principio Light se encuentra escéptico acerca de la autenticidad del cuaderno pensando que es una broma. Después de experimentar con dos criminales y ver que sí morían, Light se ve forzado a aceptar que el cuaderno es real. Después de conocer al dueño previo del cuaderno, un Shinigami llamado Ryuk, Light decide convertirse en el “Dios del nuevo mundo” juzgando él mismo a los criminales.


title: Death Note

text: Misa Amane, una famosa ídolo de Japón que porta un Death Note, el cual le fue entregado por a petición de , un shinigami que se había enamorado de Misa; se encuentra con Light. Misa se había obsesionado con Kira después de que este hubiese matado al asesino de sus padres, por lo que se dedica a ayudar a Light convirtiéndose en el «segundo Kira», con el fin de centrar la investigación en ella para dar tiempo a Light para crear un nuevo plan, hasta que fue capturada y encerrada por L, ya que sospechaba de ella. Light traza un plan para renunciar a la propiedad de los Death Note —tanto el suyo como el de Misa— y así olvidar los recuerdos de estos para poder rescatarla. Después de perder sus recuerdos, Light es liberado debido a la reaparición de un nuevo Kira, sin embargo L nunca deja de sospechar que Light es el verdadero Kira, libre pero encadenado a L, juntos comienzan a centrar la investigación sobre un grupo de delincuentes de una empresa llamada «», quienes poseían el Death Note de Misa. Al detenerlos, Light recupera todos sus recuerdos en el momento que toca el Death Note. Rem, siendo manipulada por Light para que actúe a su favor, asesina a L y a su asistente, . Dado que incumple una de las reglas del Death Note, poco después Rem muere debido a una de las leyes de los shinigamis que prohíbe aumentar la vida de los humanos, aumentando el tiempo de vida de Misa. Después de la muerte de L, Light asume el cargo de «nuevo L» en el grupo de investigación. Cinco años más tarde, aparecen Near y Mello, los sucesores oficiales de L, que se dividen para ver quién podrá atrapar a Kira primero. Near, con ayuda del gobierno, crea la , una organización fundada con el objetivo explícito de capturar a Kira. Mientras que Mello hace un trato con la mafia para lograr el mismo objetivo. Mello comienza a ejecutar su plan y a investigar sobre los poderes Death Note y Near —haciéndose pasar por L— contacta a Light, quien también se hacía pasar por L. Light no esperaba que L tuviera sucesores, por lo que tendrá que evadir nuevamente las deducciones de estos y así poder cumplir sus ambiciones.


title: Light Yagami

text: En un principio Light es escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de experimentar con él, se da cuenta de que la Death Note es real. Es de esta manera que Light Yagami encuentra su verdadero propósito en la vida: convertirse en la justicia que cambie el mundo y la historia, creando una utopía libre de toda gente malvada. Light siente que es la única persona en condiciones de juzgar a la humanidad, por lo que decide crear un nuevo mundo donde solo él será "dios". Después de la reunión con el anterior propietario de la Death Note, un shinigami llamado Ryuk, Light pretende controlar el mundo con la regla divina, de juzgar a aquellos que considere que vayan por el mal camino, o que obstruyan sus objetivos.


title: Death Note

text: Los shinigamis son los portadores originales de los Death Note. Gracias a sus ojos, pueden matar a las personas con facilidad, ya que les permiten ver el nombre real y el tiempo que les queda de vida. Los shinigamis no pueden ser vistos por las personas normales a no ser que hayan tocado su Death Note. Cuando Ryuk arrojó su Death Note a la Tierra, escribió las instrucciones sobre su uso en inglés, ya que es un idioma universal; por lo que Light Yagami lo aprende a usar en poco tiempo después de haberlo encontrado. Como Ryuk lo explica ante Light, es posible para un ser humano el obtener la habilidad de los Shinigami para ver el verdadero nombre de las personas con ver su rostro, sin embargo solo puede obtenerse al sacrificar la mitad del tiempo restante de vida y es imposible recuperar dicha habilidad sin volverse a realizar el intercambio otra vez.


title: Patricio Estrella

text: Patricio Estrella (en inglés: "Patrick Star") es un personaje de la serie animada "Bob Esponja", del canal Nickelodeon. Es una estrella de mar de color rosa, el mejor amigo de Bob Esponja. Usa un bañador verde con dibujos de flores púrpura y no usa camisa, aunque usa un traje marrón en sus momentos especiales y para dormir esta en ropa interior y usa un gorro verde pálido. Vive en Fondo de Bikini junto a su mejor amigo Bob Esponja. Tiene un carácter humilde y amable. Es alto y no predomina en su inteligencia.


title: Patrick SmartPants

text: En su casa, Bob Esponja, quien está muy triste y delante de la televisión sollozando, se encuentra lamentándose porque su amigo no está, entonces decide mirar el álbum de fotos de cuando él y Patricio eran amigos, alegando que al menos puede estar con su mejor amigo en sus recuerdos. Y mira las fotos, fotos en las que aparecen ambos riéndose y divirtiéndose. Mientras, Patricio está triste por tener tantos conocimientos si no puede tener a nadie con quien estar compartiéndolo, ningún amigo. Patricio toma el álbum de fotos y observa las mismas fotos. Al mismo tiempo, Bob se pone a llorar y Patricio dice que daría lo que fuera por recuperar a su amigo, por lo que jura utilizar todos sus conocimientos para resolver el enigma de porque ya no se divierte. Estudiando su cerebro, el de Bob Esponja, el de Calamardo y hasta leyendo un libro de la "Teoría de la diversión". Entonces se aplica una fórmula en la cabeza, que solo hace crecer su cabello. Patricio se lo arranca, preguntándose que es lo que cambió en su cerebro, entonces decide ir con Bob.


title: Help Wanted (Bob Esponja)

text: Bill Fagerbakke le da la voz al mejor amigo de Bob Esponja, una estrella de mar llamada Patricio Estrella en el episodio. Audicionó para el papel después de que Kenny fuera elegido como Bob Esponja. Fagerbakke dijo: ""Steve es un tipo tan encantador, y no tenía absolutamente ningún sentimiento por el material"". Describió su experiencia en la audición, diciendo: ""Estaba yendo para otra audición, y no tenía idea de lo que había guardado allí en términos del notable ingenio visual y realmente el tipo de humanidad entrañable como un niño en el programa". "No pude captar eso del material de audición en absoluto. Simplemente estaba tratando de darle al chico lo que quería"." "Por parte de Calamardo, Hillenburg originalmente tenía al Sr. Lawrence en mente para el papel"". Lawrence trabajó con Hillenburg y Drymon antes en "La vida moderna de Rocko", por lo que mientras trabajaba en el episodio, Hillenburg lo invitó a una audición para todos los personajes. Drymon dijo: ""Estábamos mostrándole a Doug el guión gráfico, y él comenzó a leernos con su voz de" Tony the Tiger/Gregory Peck. "Fue realmente divertido, y terminamos haciendo que Bob Esponja usara una voz profunda cuando entró al Krusty Krab para la primera vez."" Hillenburg decidió darle a Lawrence en su lugar el papel del villano de la serie, Plancton.


title: Help Wanted (Bob Esponja)

text: En la superficie del océano, existe un pequeño pueblo llamado Fondo de Bikini; el narrador nos habla sobre la vida en ella; luego nos muestra una toma de las casas de Bob Esponja, Patricio y Calamardo. El narrador introduce a la audiencia diciendo que Bob Esponja es una de sus criaturas favoritas para después mostrar por dentro la casa de Bob. Dentro de la piña donde vive, Bob Esponja se encuentra durmiendo profundamente en su cama con tres colchones y un trampolín. En el piso se encuentra la mascota de Bob Esponja, Gary el Caracol, que también esta durmiendo. Junto a Bob Esponja hay un reloj despertador, que pronto suena y lo despierta.


title: You Don't Know Sponge

text: El episodio comienza en el Crustaceo Cascarudo. Bob Esponja y Patricio imitaban sus sonidos favoritos en la cocina. Calamardo se enoja y les pregunta qué estaban haciendo, ellos le explicaron que seguían las actividades de los mejores amigos según el libro "Simple-Ton". Después ambos realizan una prueba de los mejores amigos para saber que tanto sabían el uno del otro. Bob Esponja contesta todas las preguntas correctamente, pero Patricio contesta todas erróneamente. Cuando terminaron el examen, Calamardo miró el libro y se rio al ver que Patricio no sabía nada de Bob Esponja. Al finalizar el horario de trabajo, ambos salen del restaurante y van a comprar helados, Patricio pide su sabor favorito pero pide el sabor favorito erróneo de Bob Esponja. Al verlo Bob Esponja le dijo que ya no serían amigos nunca más. Bob Esponja corre a su casa y comienza a llorar. Al siguiente día, Bob Esponja acude con Arenita para que lo ayudara con su amistad. Arenita le dijo que probablemente solo necesitaban separarse un tiempo. Bob Esponja trata de evitarlo pero lo ve conversando con Larry en diferentes lugares. Patricio estaba a punto de darle un regalo a Larry cuando Bob Esponja se lanza sobre ambos. Patricio le explica que era un regalo para él y que solo se juntaba con Larry para hacer ejercicio, pero no era su mejor amigo. Al final, Bob Esponja y Patricio se vuelven mejores amigos otra vez.


title: Bob Esponja Pantalones Cuadrados

text: Bob es una esponja de mar que vive en una piña en la ciudad de Fondo de Bikini, con su caracol Gary como mascota. Trabaja como freidor en el "Crustáceo Cascarudo" o "Crustáceo Crujiente" ("Krusty Krab" en inglés), junto con su vecino, Calamardo Tentáculos. Es el mejor amigo de Patricio Estrella, y le encanta soplar burbujas y pescar medusas. También es uno de los estudiantes de la escuela de navegación de la . Dónde ha suspendido el examen final en incontables ocasiones y así no ha podido obtener una licencia de conducir.


title: Arenita Mejillas

text: Jeffrey P. Dennis, argumentó que Bob Esponja y Arenita no están románticamente enamorados, a la vez que creía que Bob y Patricio ""están emparejados por una argumentable intensidad érotica"". Dennis notó que ambos ""no están consistentemente unidos como compañeros románticos"", desde que viven en residencias separadas, y tienen diferentes grupos de amigos, pero alegó que en la serie ""la posibilidad del deseo entre el mismo sexo nunca es excluida"". Martin Goodman de "Animation World Magazine" describió los comentarios de Dennis respecto a Bob Esponja y Patricio como ""interesantes"". A pesar de estas afirmaciones, Hillenburg nunca dejó de defender su posición sobre la asexualidad de Bob Esponja.


title: Bob Esponja

text: Mientras trabajaba en "la vida moderna de Rocko", Hillenburg se hizo amigo de Tom Kenny, quien más tarde fue contratado por Hillenburg para convertirse en la voz de Bob Esponja. "Steve describió a Bob Esponja como infantil e ingenuo" dijo Kenny en una entrevista.


title: Help Wanted (Bob Esponja)

text: Mientras Drymon y Hill escribían el piloto, Hillenburg también realizaba audiciones para encontrar voces para los personajes del show. Había creado el personaje de Bob Esponja con Tom Kenny, en el que utilizó las personalidades de Kenny y de otras personas para ayudar a crear la personalidad del personaje. Drymon dijo: ""Tom vino varias veces para que pudiéramos presentarle lo que estábamos trabajando para ayudarlo a encontrar la voz correcta. Tom ya había trabajado en muchos otros programas animados y Steve quería encontrar una voz que sonara original"". La voz de Bob Esponja fue utilizada originalmente por Kenny para un personaje de un cocodrilo hembra muy pequeño llamado "Al" en "La vida moderna de Rocko" que apareció en el episodio "Querido John". Kenny olvidó la voz inicialmente, ya que la creó solo para ese único uso. Hillenburg, sin embargo, lo recordó cuando se le ocurrió Bob Esponja y usó un videoclip del episodio para recordarle a Kenny la voz. Kenny dice que la risa aguda de Bob Esponja estaba dirigida específicamente a ser única, afirmando que querían una risa molesta siguiendo la tradición de Popeye y el Pájaro loco.


title: Bob Esponja

text: Inicialmente, Hillenburg concibió la serie favorita de muchos niños en el mundo, en el año 1999 y comenzó a trabajar en ella poco después de salir del programa "La vida moderna de Rocko" (en la que trabajó por tres años). Para la voz del personaje de Bob Esponja, Hillenburg contactó con Tom, que también había trabajado en "La vida moderna de Rocko". Bob Esponja originalmente iba a llamarse "SpongeBoy", pero el nombre ya se había usado para una fregona, y Hillenburg decidió utilizar el nombre de "Bob Esponja". Eligió "SquarePants" como un apellido que se refería a la forma cuadrada del personaje y sonaba bien.


title: Suiza

text: Desde el punto de vista geológico, Suiza se divide en cinco regiones principales. Los Alpes, que esencialmente se componen de granito, y el macizo del Jura, que es una cordillera de pliegues más joven, de calizas. Entre la cadena montañosa de Jura y Los Alpes se encuentra la meseta suiza, que en parte es llana y en parte con lomajes. Se agregan además el Valle del Po en el extremo sur del Tesino, el valle del Mendrisiotto (Mendrisio), así como la fosa tectónica del Alto Rin en las inmediaciones de Basilea, la cual está ubicada en su mayor parte fuera de Suiza.


title: Historia de Suiza

text: En 1802 Bonaparte retira sus tropas de Suiza, lo que permite que un año más tarde, seis cantones cambien de nombre o se fusionen. El Lemán pasa a ser Vaud, Bellinzona y Lugano pasan a ser el Tesino, Rethia se denomina Grisones, Turgovia es reconocida como cantón, Linth se divide en Glaris y San Galo, Säntis se divide en Appenzell y otra parte se une a San Galo, Argovia y Baden se fusionan en Argovia, el Oberland desaparece reuniéndose con Berna, Waldsätten se divide en cuatro cantones: Uri, Schwyz, Unterwalden y Zug. El territorio del Valais desaparece, convirtiéndose en un departamento francés.


title: Geografía de Suiza

text: El macizo alpino del San Gotardo ocupa lo que puede ser considerado como el centro de los Alpes, separando los Alpes occidentales (cantones de Valais, Vaud y Berna) de los Alpes orientales, que principian en el cantón de los Grisones. Con el cantón de lengua alemana de Uri y el cantón de lengua italiana del Tesino, se trata, histórica y estratégicamente, de un importante lugar de paso entre Alemania e Italia.


title: Distritos de Suiza

text: La mayor parte de los cantones están divididos en "Bezirke" (palabra alemana que significa "distrito"). También se los llama "Ämter" (Lucerna), "Amtsbezirke" (Berna), "district" (en francés) o "distretto" (Ticino y parte de los Grisones). El Bezirke generalmente proporciona sobre organización administrativa y judicial. Sin embargo, por razones históricas los distritos en cantones como los Grisones o Schwyz son su propia entidad legal con jurisdicción en materia fiscal y a menudo tienen su propio Landsgemeinde.


title: Cantones de Suiza

text: En Suiza, los cantones constituyen el ente político y administrativo sobre el que se construye el Estado-nación: de hecho, la llamada Confederación Helvética, de carácter fuertemente federal no adoptó su condición actual hasta 1848, fecha hasta la cual cada uno de los cantones entonces existentes (desde entonces ha habido modificaciones menores en su número y configuración) poseía sus propias fronteras, ejército, sellos y moneda y, a pesar de formar parte, en el plano teórico, del Sacro Imperio Romano Germánico, gozaban en la práctica de una independencia virtualmente ilimitada desde la victoria suiza sobre el emperador Maximiliano I en la batalla de Dornach de 1499. La estructura y características de los cantones suizos son muy variadas, con extensiones entre 37 y 7.105 kilómetros cuadrados, y poblaciones entre los aproximadamente catorce mil habitantes del menos poblado a los más de un millón doscientos mil habitantes de Zúrich.


title: Geografía de Suiza

text: Suiza ((; ; ; ) es un país europeo, que se encuentra en el centro-oeste de dicho continente. Con una superficie total de , limita al oeste con Francia, al sur y al este con Italia, al este con Liechtenstein y Austria y al norte y noreste con Alemania.Se trata de un país eminentemente montañoso cuyas cordilleras se alinean en sentido suroeste-noreste. Está bordeado al sur por la cadena montañosa de los Alpes y al oeste por la del Jura, y cuenta con numerosas cimas por encima de los de altitud. Esto determina que Suiza esté conformada por tres grandes regiones naturales: la cordillera de los Alpes en la mitad suroriental del país, la cordillera del Jura en el noroeste y la meseta suiza o corredor de Mittelland (Tierra del Medio), entre ambas. Cabe añadir las zonas de Basilea (situada más allá del Jura en la fosa tectónica de la fosa renana) y el distrito de Mendrisio, perteneciente a la cuenca del río Po.


title: Geografía de Suiza

text: Suiza se encuentra asentada en la línea divisoria de aguas de cuatro cuencas hidrográficas. Las cuencas de los ríos Rin y Ródano ocupan la mayor parte del territorio, aunque algunas zonas del país pertenecen a la cuenca del río Danubio (el valle del río Eno, "Inn" en alemán, en el cantón de los Grisones) o a la cuenca del río Po (la zona del río Tesino). De este modo, los ríos y lagos de Suiza acaban por desaguar en el mar del Norte (Rin, Aar), en el mar Mediterráneo (Ródano), en el mar Negro (el Eno) o en el mar Adriático (Tesino).


title: Historia de Suiza

text: El número de cantones y los nombres variaron. Ahora formaban parte de la confederación 18 cantones. Berna fue dividido en dos, Berna y Oberland (Thun). El Valais era anexionado a Francia como prefectura; Lemán (Vaud), Friburgo, Soleura, Lucerna, Basilea, Argovia, Baden (Argovia), Lugano (Tesino), Bellinzona (Tesino), Rhetia (Grisones), Zúrich, Schaffhausen, Linth (Glaris y San Galo), Säntis (San Galo y Appenzell), Waldstätten (Uri, Schwyz, Zug y Unterwalden) y Turgovia.


title: Cantones de Suiza

text: Hay 26 cantones en Suiza, siendo uno de ellos supracantón (Berna, su capital) y seis de ellos semicantones que se han dividido a partir de tres cantones originales (Basilea, Appenzell y Unterwalden), sea porque las dos comunidades siempre han estado separadas, como en Unterwalden, por las históricas guerras de religión, como en Appenzell, o las diferencias de desarrollo entre la ciudad y el campo, como en el caso de Basilea.Las abreviaturas de dos letras se emplean con mucha frecuencia para referirse a los cantones suizos. Por ejemplo, las matrículas de los vehículos o el código con el prefijo "CH-" (por ejemplo: CH-SZ para el cantón de Schwyz).


title: Historia de Suiza

text: Cuando estalla la Primera Guerra Mundial, la población se divide. La Suiza alemana se inclina hacia las Potencias Centrales, mientras que la Suiza romance simpatiza con los Aliados. El Consejo Federal recibe plenos poderes y la Asamblea Federal designa como General del ejército suizo a Ulrich Wille, decisión que está lejos de ser unánime, ya que se le considera demasiado cercano a Alemania. Las tropas suizas, relativamente bien preparadas y abastecidas, no sufren demasiado la guerra, pero la población suiza lo sufre hasta tal punto que en 1915, el Consejo Federal otorga al monopolio la distribución de cereales a la Confederación en un intento de luchar contra el mercado negro.


title: Fábrica Boeing de Everett

text: El Boeing 767 es un modelo de tamaño medio y largo alcance. Fue diseñado con una capacidad entre 181 y 375 pasajeros. Actualmente las versiones de pasajeros del Boeing 767 se encuentran fuera de producción, pero aquí se produjeron :En la actualidad solo se producen dos variantes del 767:El Boeing 777 es un modelo diseñado con un tamaño medio entre el 747 y el 767. Cuatro de las seis variantes están en producción:


title: Boeing 767

text: Se decidió que el ancho de fuselaje seleccionado para el 767 estuviese en un punto medio entre el empleado en el 707 y el del 747, siendo finalmente seleccionada la medida de . A pesar de ser más estrecho que otros modelos de avión de fuselaje ancho, el ancho de cabina del 767 permite filas de siete asientos con dos pasillos, por lo que el diseño se beneficia de una configuración de alta densidad a la vez que el menor ancho del fuselaje minora la resistencia aerodinámica. A pesar de esos beneficios en el diseño de la cabina de pasajeros, el diseño del fuselaje no estaba optimizado para la carga, debido a que no permitía dar cabida a dos elementos unitarios de carga del estándar LD3 de lado a lado, como permiten otros aviones de fuselaje ancho. A consecuencia de ello, se diseñó un contenedor de mercancías de tamaño más reducido, el LD2, creado de modo específico para el 767. La adopción de un diseño de cola convencional también permitió que la parte trasera del fuselaje se pudiese aprovechar para espacio útil, lo que permitió que la disposición de los pasillos fuesen paralelos a lo largo de toda la sección de cabina de pasajeros, eliminando las filas de asientos irregulares en la sección trasera que presentaban otros aparatos.


title: Air Canada Rouge

text: La configuración del A319 de Air Canada Rouge tiene 16 asientos más que el A319 de la matriz Air Canada. El tamaño del asiento de 29 pulgadas es (junto con ciertos aviones de Spirit Airlines el más pequeño de todos los modelos que vuelan en Norteamérica). El Boeing 767-300ER de Air Canada Rouge tiene 53 asientos más que el homónimo de Air Canada.


title: Boeing 777

text: En 2003, Boeing estableció las salas de descanso para la tripulación sobre la sala de control como una opción para este modelo. Situado por encima de la cabina principal y conectado a través de escaleras, el resto del personal de vuelo tiene a su disposición en la parte delantera dos asientos y dos literas, y en la parte trasera disponen de literas múltiples. La parte interior, ha sido adaptada para otros aviones Boeing tanto de fuselaje ancho, como de fuselaje estrecho, incluyendo los modelos 737NG, 747-400, 757-300, y el nuevo modelo de 767: el 767-400ER.


title: Boeing 767

text: A finales de diciembre de 2017, el 767 tiene una cartera de pedidos por 1204 unidades, de las cuales 1106 han sido entregadas; 769 de estas aeronaves estaban en servicio a finales de diciembre de 2017. La variante más popular es el 767-300ER, con 583 unidades entregadas, siendo, a mediados de enero de 2018, Delta Air Lines y United Airlines los principales usuarios de la versión de pasajeros con 80 unidades y 51 unidades respectivamente, y UPS el mayor usuario de la versión de carga con 60 unidades. Los principales competidores del 767 son de Airbus: el A300, A310, y el A330-200. Está previsto que el 767 sea sustituido por el Boeing 787 Dreamliner, que entró en servicio en octubre de 2011.


title: Boeing 767

text: El Boeing 767 es un avión comercial a reacción de fuselaje ancho para vuelos de media a larga distancia desarrollado y construido por el fabricante aeronáutico estadounidense Boeing Commercial Airplanes, siendo el primer aparato bimotor de fuselaje ancho desarrollado por el fabricante estadounidense. El diseño de la aeronave se caracteriza por disponer de dos turbofanes, un diseño convencional de cola y un nuevo perfil alar para reducir la resistencia aerodinámica. El 767 se diseñó como un avión de fuselaje ancho de menor tamaño que sus predecesores, como el 747, con una capacidad de entre 181 a 375 pasajeros y una autonomía de vuelo entre y dependiendo de la variante. El desarrollo del 767 se realizó de modo paralelo al del 757, otro bimotor pero de fuselaje estrecho, lo que dio lugar a que muchas de las características de los aparatos fuesen similares, permitiendo a los pilotos obtener una licencia de tipo común para operar ambas aeronaves.


title: British Airways

text: En 2001, British Airways introdujo una configuración de clase turista de diez asientos por fila en los Boeing 777, un avión diseñado para disposiciones de nueve asientos por fila. Esto se logró con el diseño de unos asientos especialmente anchos y aislados, y fue aplicado a dos Boeing 777-200ER con motores de General Electric usados principalmente en las rutas caribeñas, y ocasionalmente a Florida.


title: Boeing 767

text: El 767-300F, la variante de carga del 767-300ER, entró en servicio con la aerolínea UPS Airlines en el año 1995. El 767-300F tiene capacidad para un total de 24 palés de 2,2 x 3,2 metros en la cubierta principal y hasta 30 unidades de carga LD2 en la cubierta inferior, con un volumen de carga máximo de 438 metros cúbicos. La versión de carga dispone de una puerta de carga principal y una puerta de salida para la tripulación, mientras que la cubierta inferior dispone de tres compuertas de carga. En agosto de 1996, la aerolínea Asiana Airlines recibió una variante mejorada con sistemas de movimiento de carga, refrigeración, y zonas de descanso para la tripulación. A noviembre de 2012, la cifra de 767-300F entregados alcanzó las 76 unidades, con un total de 50 pendientes de ser entregados. De ellos, un total de 71 aparatos de esta versión permanecían en servicio en julio de 2012.


title: Boeing 787

text: El 787-8 es el modelo base de la familia 787, con una longitud de 186 pies (57 m), una envergadura de 197 pies (60 m) y un alcance de 7650 a 8200 millas náuticas (14 200 a 15 200 kilómetros), dependiendo la configuración de asientos. Es la única variante del 787, y el tercero de los Boeing de fuselaje ancho (después del 747SP y del 777-200LR) con una envergadura mayor que la longitud del fuselaje. El 787-8 tiene capacidad para 210 pasajeros en una configuración de tres clases. Esta variante fue la primera de la línea 787 en entrar en servicio en el año 2011. Boeing tiene como objetivo que el 787-8 reemplace a los 767-200ER y 767-300ER, así como que sea una aeronave que permita a las aerolíneas expandirse a nuevos mercados sin escalas, donde los grandes aviones no serían económicamente viables. Dos tercios de los pedidos del 787 son para el 787-8.


title: Boeing 777

text: El interior del 777, también conocido como el Boeing Signature Interior, cuenta con paneles curvos, compartimentos más grandes para el equipaje de mano, e iluminación indirecta. La configuración de asientos en primera clase son de seis asientos por fila, mientras que en la clase económica son de 10. Hasta la creación del Boeing 787, tenía las ventanas más grandes en un avión comercial, con unas dimensiones de 15 pulgadas (380 mm) por 10 pulgadas (250 mm). La cabina dispone de "zonas de flexibilidad", para la colocación deliberada de agua, dispositivos eléctricos, neumáticos y otras conexiones en todo el espacio interior, permitiendo a las aerolíneas el movimiento de los asientos, las cocinas y baños con rapidez cuando ajustan el espacio de cabina a sus necesidades. Además, varios aviones han sido equipados con interiores para la comodidad de pasajeros VIP durante el despegue y el aterrizaje pero en desuso durante el vuelo. También cabe destacar que los ingenieros de Boeing han diseñado un nuevo asiento de inodoro con amortiguación hidráulica para que la tapa se cierre lentamente una vez terminado de utilizar.


title: Godofredo de Monmouth

text: Godofredo de Monmouth escribió varios libros. El primero en aparecer fue "Prophetiae Merlini" ("Las profecías de Merlín"), escrito probablemente antes de 1135, es considerado el primer libro sobre el famoso mago, escrito en otra lengua que no fuera la galesa. Antes de este libro, el mago Merlín era conocido como "Myrddin". Las profecías contenidas en este libro, fueron tomadas muy en serio y citadas inclusive tres siglos después. Las "profecías", que en un principio se publicaron de forma independiente, fueron incorparadas posteriormente a la redacción de la "Historia Regum Britanniæ".


title: Ching Ling Foo

text: Ching Ling Foo fue el nombre artístico del mago chino Zhu Liankui (: 朱連魁,1854–1922). Está considerado el primer mago del Extremo Oriente en conseguir fama mundial.


title: Shazam (mago)

text: En esta versión, el Mago se representa como un nativo del reino de Medio Oriente de Kahndaq. El Mago fue el último de un consejo de seres que controlaron la magia de la fortaleza conocida como la Roca de la Eternidad. Una de sus primeras acciones fue castigar y sentenciar a los mayores transgresores de la Tierra. Así que convocaron a Phantom Stranger, Pandora y Pregunta a la Roca de la Eternidad y evocaron los diferentes castigos sobre ellos. En algún momento de la historia del Consejo de los Magos, Adán Negro mató a la mayoría de los miembros del consejo, excepto el Mago. Muchos años después, el Mago apareció ante Pandora. Él es muy débil y le dice que acaba de darle su poder a un nuevo campeón de magia que tomará su lugar en el Consejo ahora destruido. El Mago dice que ha venido a decirle a Pandora que él y el concilio se equivocaron al castigarla. Él dice que los otros dos miembros de la Trinidad merecían su castigo, pero ella era solo una chica curiosa y él le pide perdón. Luego le dice que ya no puede abrir la caja y que lo que se ha liberado no se puede volver a colocar. Pero todavía había poder dentro de la caja y se necesitaría el más fuerte de corazón o el más oscuro para abrirlo. Entonces la visión desaparece antes de que Pandora pueda descubrir quién podría ser esa persona. Cuando el Doctor Sivana abre la tumba de Adán Negro y lo libera, el Mago comienza secuestrando personas una a una por medio de la magia y llevándolas a la Roca de la Eternidad para evaluar el trabajo de heredar sus poderes y despedir a cada uno de ellos por no ser puros de corazón. El Mago luego convoca a Billy a la Roca de la Eternidad como su último candidato, pero al conocerlo ve cuán podrido es un niño y que le equivoco equivoco lo rechaza también hasta que Billy argumenta que las personas perfectamente que se se buenas "realmente no existen" y que el Mago puede nunca encuentres lo que está buscando. Al estar de acuerdo con Billy y consciente de que se está muriendo, el Mago ve que Billy tiene el potencial de ser bueno y le transmite sus poderes al niño al pedirle que pronuncie la palabra mágica "Shazam" con "buenas intenciones" simplemente diciendo la palabra no tiene efecto. Después de decir la palabra mágica, Billy es golpeado por un rayo que lo transforma en Shazam, un ser superpoderoso que posee súper fuerza y vuelo. El Mago luego muere y transporta a Shazam de regreso a la Tierra.


title: Mandrake el mago

text: Mandrake, junto con "El Mago Fantasma" que aparecía en la tira cómica "The Adventures of Patsy", es considerado como el primer superhéroe en los cómics por historiadores del cómic como Don Markstein, quien escribe: "Algunos dicen que Mandrake el mago, que comenzó en 1934, fue el primer superhéroe de los cómics". Las aventuras de Mandrake se publicaban de manera regular en diferentes periódicos. Davis trabajó en la tira hasta su muerte en 1964, cuando Falk reclutó al artista Fred Fredericks. Con la muerte de Falk en 1999, Fredericks se convirtió en guionista e ilustrador. La tira de prensa dominical de Mandrake terminó el 29 de diciembre de 2002. La tira de prensa diaria terminó a mitad de una historia el 6 de julio de 2013, cuando Fred Fredericks anunció su retiro. A partir de entonces se publicó en su lugar una reimpresión desde el número 220 de 1995, llamado "Pursuit of the Cobra", que comenzó el 8 de julio de 2013 y continúa hasta hoy. Además de ser un consumado mago del mundo del espectáculo, Mandrake luchaba contra criminales y malhechores. Mandrake es un ilusionista con una capacidad hipnótica rápida y efectiva. Cuando Mandrake gesticulaba hipnóticamente sus enemigos veían ilusiones (p. ej., ver sus armas transformadas en serpientes o barras ardientes), una técnica que Mandrake ha usado contra una gran variedad de villanos, incluyendo gánsteres, científicos locos, extraterrestres y personajes de otras dimensiones.


title: John Zatara

text: Su primera aparición fue protagonista de su propia historia "Zatara Mago Maestro" por el escritor y artista Fred Guardineer en la antología de la serie cómics estadounidense "tebeos de acción", empezando por el primer número (junio de 1938).


title: Shazam (mago)

text: En una historia escrita por E. Nelson Bridwell para "World's Finest Comics" 262 (abril/mayo de 1980), los orígenes de Shazam se exploran aún más. Esto le dio una historia de fondo en la que era un joven pastor que se convierte en el Campeón, uno de los primeros superhéroes del mundo en la antigua Canaan (ciudad bíblica), hace más de 5.000 años. Al decir la palabra mágica "VLAREM!" (un anagrama de "Marvel"), él ganó el poder de los siguientes dioses ficticios:


title: Mr. Magoo

text: El personaje, creado por el dibujante de United Productions of America John Hubley, apareció por primera vez en el corto animado de 1949 titulado «Ragtime Bear», donde el protagonista era un oso y Mr. Magoo sólo un personaje secundario, pero que fue muy bien acogido por la audiencia. Ante el éxito, la productora decidió darle todo el protagonismo. Fue uno de los primeros personajes humanos en el mundo de la animación.


title: Héctor Mancha

text: En 2015 fue reconocido por la Federación Internacional de Artes Mágicas en Italia como el mejor mago del mundo en la categoría de escena. Fue la primera vez que un español consiguió hacerse con el máximo galardón en más 30 años, cuando en 1985 Javier Antón y su hija Ana lograron alzarse como ganadores.