title: Gobierno de Francia

text: Todos los miembros del gobierno francés son nombrados por el presidente de la República, con el asesoramiento del primer ministro. Los miembros del gobierno se clasifican en un orden preciso, que se establece en el momento de la formación del gobierno. En esta jerarquía, el primer ministro es el jefe del gobierno. Es nombrado por el presidente de la República. Aunque el presidente es constitucionalmente libre de nombrar a quien quiera, en la práctica debe designar a un candidato que refleje la voluntad de la mayoría de la Asamblea Nacional, ya que el gobierno es responsable ante el Parlamento francés. Tras ser nombrado para dirigir un gobierno, el primer ministro nominado debe proponer una lista de ministros al presidente. El presidente puede aceptar o rechazar estos ministros propuestos. Los ministros se clasifican según su importancia:Según la Constitución de la V República francesa, el Gobierno dirige y decide la política de la nación. En la práctica, el gobierno redacta los proyectos de ley que se presentan al parlamento, y también redacta y emite decretos. Todas las decisiones políticas tomadas por el gobierno deben ser registradas en la gaceta del gobierno.


title: Bernard Cazeneuve

text: El 2 de abril de 2014, debido a que Manuel Valls dejó su cargo de ministro de Interior para pasar a ser el primer ministro de Francia, Valls lo designó en su sucesión como nuevo ministro de Interior en su nuevo equipo de gobierno. El 6 de diciembre, pasa a ocupar el cargo de primer ministro en sustitución de Valls, debido a que este último dejó su cargo de primer ministro de Francia para presentarse a candidato a las elecciones presidenciales de 2017. El 10 de mayo de 2017, tras la victoria de Emmanuel Macron como Presidente de Francia, dimite de su posición junto al resto del Gobierno y es sucedido el 15 de mayo de 2017 por Édouard Philippe, designado por Macron para ocupar el cargo de primer ministro.


title: Jean-Yves Le Drian

text: Jean-Yves Le Drian (; Lorient, Francia, 30 de junio de 1947), político francés miembro del Partido Territorios de Progreso. Desde el 17 de mayo de 2017 es Ministro de Europa y Asuntos Exteriores de Francia en el gobierno de Édouard Philippe bajo la presidencia de Emmanuel Macron. Fue Ministro de Defensa y Asuntos de los Veteranos desde el 16 de mayo de 2012 hasta mayo de 2017 en el gobierno del Primer Ministro Jean-Marc Ayrault y del Presidente de Francia François Hollande. Además es agregado de historia (diploma de enseñanza más alto en Francia) e Inspector General Honorario de la Educación Nacional francesa.


title: Édouard Philippe

text: El 15 de mayo de 2017 fue nombrado primer ministro de Francia por el presidente Emmanuel Macron. En la ceremonia de traspaso de poder con su predecesor Bernard Cazeneuve señaló: «Soy un hombre de derechas».


title: François Fillon

text: François Charles Armand Fillon (; Le Mans; 4 de marzo de 1954) es un político francés que entre 2007 y 2012 ocupó el cargo de primer ministro de Francia, en el gobierno de Nicolas Sarkozy. Desde noviembre de 2016, tras ganar las primarias en su partido, fue el candidato de Los Republicanos en las elecciones presidenciales de Francia que se celebraron en 2017.


title: Gobierno de Francia

text: El Consejo de Ministros (francés: "Conseil des ministres") está establecido por la Constitución. Está compuesto únicamente por los ministros principales, aunque algunos secretarios de Estado pueden asistir a las reuniones del Consejo. El Consejo de Ministros está presidido por el presidente, a diferencia del Gobierno, pero sigue siendo dirigido por el primer ministro, que se titulaba oficialmente como presidente del Consejo de Ministros (francés: président du Conseil des ministres) durante la Tercera y la Cuarta República.


title: Política de Francia

text: Francia es una república semipresidencial, que cuenta con un presidente (jefe de estado) y un primer ministro (jefe de gobierno). El presidente es elegido por votación popular, mientras que el primer ministro es escogido y nombrado por el presidente de la República. Como en todo sistema parlamentario, puede ser el líder del partido o coalición con más escaños o una personalidad destacada afín a ellos, pero no siempre es un miembro del parlamento (en este caso la Asamblea Nacional). En todo caso el presidente suele nombrar a un primer ministro que está en sintonía con la mayoría parlamentaria, a fin de asegurarse el apoyo de la asamblea. Las elecciones presidenciales y legislativas ocurren cada cinco años, mientras que las elecciones departamentales, regionales y municipales ocurren cada seis años.


title: Lionel Jospin

text: Lionel Robert Jospin (París; 12 de julio de 1937) es un político francés que fue primer ministro de Francia entre el 3 de junio de 1997 y el 6 de mayo de 2002.


title: Barbanegra

text: Este pirata ha sido un personaje habitual en diversas expresiones artísticas. En libros de piratería cabe mencionar su inclusión en las obras de Howard Pyle: "El Libro de los Piratas"; Philip Gosse: "Quién es quién en la piratería"; Charles Johnson (supuesto seudónimo de Daniel Defoe): "Historia general de los robos y asesinatos de los más famosos piratas", Tim Powers: "En Costas Extrañas", por mencionar algunos. En el cine: "Blackbeard" (1911), dirigida por Francis Boggs; "Blackbeard, the Pirate" (1952), de Raoul Walsh o "" (2011), de Rob Marshall. En televisión: "Blackbeard, Terror at Sea" (2006) y en la serie de TV "Black sails". En el manga "One Piece", su nombre y apellido inspiraron a dos importantes personajes, Edward Newgate y Marshall D. Teach, conservando este último el seudónimo "Barbanegra". También ha sido personaje de diversas historietas y videojuegos como Port royale 2, Sid Meier's Pirates! y "" (2013), de Ubisoft. Incluso se ha realizado un musical y hay un festival en su honor. Por otro lado, en la zona de "Teach´s Hole" existe la creencia de un tesoro escondido de Barbanegra. Además, hay un poema atribuido a Benjamin Franklin: Del 30 de mayo del 2014 al 2 de agosto del mismo año Blackbeard fue interpretado por el actor John Malkovich en la serie "Crossbones".


title: Barbanegra (desambiguación)

text: Barbanegra es el nombre de un célebre pirata inglés. También puede referirse a:


title: Barbanegra (One Piece)

text: Históricamente, Barbanegra fue un temible pirata al igual que como lo ha hecho Eiichirō Oda en One Piece. El barco de Barbanegra fue descubierto en Carolina del Norte en 1996, y posiblemente influenció a Oda cuando comenzó a escribir One Piece en 1997. Todo esto evidenciado por el testimonio de Oda de que Barbanegra es su pirata real favorito.


title: Barbanegra (One Piece)

text: Barbanegra fue anteriormente un miembro de los piratas de Barbablanca, más concretamente, de la segunda división de éstos, liderada por Portgas D. Ace.


title: Barbanegra (One Piece)

text: Marshall D. Teach (マーシャル・D・ティーチ, "Mārusharu D. Tīch"), mejor conocido como Barbanegra, es un personaje ficticio que aparece en el manga y anime "One Piece". Él fue anteriormente un miembro de la segunda división de los Piratas de Barbablanca (liderada por Portgas D. Ace), hasta que mató al Comandante Thatch, de la cuarta división, para robarle la Fruta Oscuridad Oscuridad. También brevemente fue uno de los Siete Guerreros del Mar, al haber capturado a Ace para la Marina, pero renunció a su título. Actualmente es uno de los Cuatro Emperadores, liderando a los Piratas de Barbanegra como su almirante. Por sus acciones y papel a lo largo de la serie, es considerado uno de los antagonistas principales de "One Piece".


title: Barbanegra

text: En sus inicios en la piratería estuvo bajo el mando del pirata Benjamin Hornigold en Nueva Providencia. Entre sus primeras fechorías se cuentan la captura de un carguero español que procedía de La Habana, otro de las Bermudas y un tercero de Madeira y con dirección a Carolina del Sur. Estando en la costa de Virginia, en noviembre de 1717 se dirigió a la Martinica y en su camino apresó un gran buque francés que tenía su ruta entre ese lugar y la costa africana, el cual renombró "The Queen Anne´s Revenge". Esta nave se convirtió en su arma principal en sus arremetidas por un periodo de unos siete meses desde la costa de Honduras pasando por la frontera de El Salvador hasta Virginia. La embarcación fue armada con cuarenta cañones. En uno de sus primeros ataques se enfrentó a un barco de la armada inglesa, el "HMS Scarborough", el cual se retiró al verse en desventaja, pero Barbanegra le dejó huir. Este incidente le dio prestigio al haber derrotado a un barco de la armada británica. Tiempo después, Hornigold decidió acogerse al perdón del rey Jorge I, se puso a las órdenes del gobernador de Bahamas Woodes Rogers y se transformó en corsario.


title: Barbanegra

text: Su más sonado ataque fue realizado en la localidad de Charleston, Carolina del Sur, en mayo de 1718. Fue aliado del por aquel entonces gobernador de Carolina del Norte, Charles Eden, quien llegó a perdonar sus actividades ilegales a cambio de obtener un provecho de los saqueos realizados por el pirata. Barbanegra, que ostentaba un peculiar atuendo a la hora de hacer sus ataques, se convirtió en una figura muy popular en diversas manifestaciones culturales.


title: Barbanegra (One Piece)

text: Él es uno de los pocos personajes de la serie que se adaptan mejor a la imagen que se tiene de los piratas, llevando un atuendo característico, estar desdentado, viéndose varias veces bebiendo, y caracterizado como peligroso y traicionero.


title: Barbanegra

text: A finales del año de 1717, Barbanegra trabó amistad con Stede Bonnet, apodado el «Caballero Pirata», antiguo oficial británico que viajaba en el barco "Revenge". Bonnet aceptó la capitanía de Barbanegra para hacer un consorcio. Sin embargo, fue separado de su barco "Revenge", el cual le fue dado a otro lugarteniente de Barbanegra. Poco después capturaron otro barco con el nombre de "Adventure" y Barbanegra se lo otorgó a Israel Hands . Por su ineptitud en el oficio de la marinería, Bonnet fue mantenido en un virtual encarcelamiento. En ese tiempo el refugio preferido de Barbanegra era la isla de Ocracoke.


title: Portgas D. Ace

text: Tiempo después, Ace estaba buscando a Barbanegra cuando se encontró con un doctor que tenía el mismo nombre, Ace lo atacó por impulso y fue tirado a un río por el doctor y la gente enojada. Fue rescatado de ahogarse por una niña granjera llamada Moda, quién le pidió que dejara un recado en la base de la Marina, G-2. Cuando, después de muchas complicaciones, terminó dando el recado, ayudó a Moda a reencontrarse con sus padres y obtuvo información sobre el paradero de Barbanegra.


title: Santander (España)

text: Los filólogos consideran que el nombre actual de Santander proviene del nombre de Portus Sanctorum Emeterii et Celedonii, San Emeterio por evolución: "Sancti Emetherii" > "Sancti Emderii" > "Sanct Endere" > "San Andero" > "Santendere" > "Santanderio" > "Santander". Es una secuencia generalmente aceptada, aunque los saltos fonéticos propuestos no estén muy claros y han sido más que cuestionados. En muchos de los mapas y documentos de a partir del siglo XIII se refieren a Santander como San Andrés, San André, Sant Ander y Sant Andero. El rey Alfonso X se refería a la villa como Sant Ander en 1255, cuando otorgó el derecho de nombrar alcaldes y jurados a su hermano Don Sancho y en 1522 el marinero Juan Debo del Río, natural de Cueto (Santander), que embarcó en la nao "Victoria" bajo el mando de Juan Sebastián Elcano, era conocido como Juan de "San Andrés". Esto hace creer en una segunda teoría que el nombre derive del santo Andrés, pero la ausencia de este santo en el posterior desarrollo de la ciudad hace dudar de su autenticidad, si bien es cierto que no todas las ciudades con nombre de santo rindieran culto precisamente a ese santo en sus catedrales.


title: Norte de Santander

text: El nombre de Santander fue dado en honor al héroe de la independencia Francisco de Paula Santander. Cuando el anterior departamento se dividió en dos, la región más septentrional recibió el distintivo de Norte, con el que quedó como "Santander del Norte" o, como es usual y oficialmente, "Norte de Santander".


title: Provincia de Santander (España)

text: Uno de los críticos de la polémica citada fue José Simón Cabarga, Cronista Oficial de la Ciudad de Santander, mostrándose totalmente disconforme al cambio de nombre. En un artículo publicado en el periódico santanderino Alerta correspondiente al 11 de abril de 1963 y bajo el título de "Un nombre para una provincia", a pesar de preferir seguir con el nombre de Santander, afirmó que: ""Cantabria, en efecto, es un nombre metido en los entresijos de quienes han venido usándolo cómo símbolo racial"." Líneas más adelante decía que ""Si Provincia de Santander se llama, a lo que hemos visto, desde hace 160 años, no es menos cierto que ha permanecido en latencia el nombre de Cantabria, de fuerte vigencia como símbolo de raza.""


title: San Andrés (Santander)

text: Su origen se encuentra por el año 1756, cuando los moradores del valle se ocupaban de abrir un camino que conducía a diferentes veredas, hallaron algo que semejaba a una imagen en una piedra morada. Según otras creencias, su nombre se debe a sus fundadores, los dominicos Fray de las Casas Novas, Juan Fernando Caballero de los Olivos en nombre del apóstol San Andrés.


title: Historia de Santander

text: En el siglo VIII, el rey Alfonso II de Asturias, funda un monasterio en el cerro de Somorrostro. Más tarde, en 1131, se crea la Abadía de los Cuerpos Santos, que más tarde se convertiría en la catedral de Santander. Del nombre de San Emeterio, mártir del siglo III, consideran los filólogos que procede el nombre actual de Santander ("Sancti Emetherii" > "Sancti Emderii" > "Sanct Endere" > "Santendere" > "Santanderio" > "Santander" es la secuencia generalmente aceptada)si bien es cierto que en mapas del siglo XVI aparece con el nombre de San Andrés,lo cual hace pensar que influido por el vascuence de la época del Señorío de Vizcaya, el nombre pasara de San Andrés a San Ander. Según la leyenda, las cabezas de San Emeterio y San Celedonio, mártires decapitados en Calahorra por no confesar su fe católica en el s. III, fueron transportadas en una barca de piedra para proteger ambas reliquias del avance musulmán. Llegaron a Santander, después de dar la vuelta a la Península, chocaron y atravesaron una roca en la entrada de la bahía, (la actual isla de la Horadada) y se instalaron en la cueva bajo la primitiva iglesia del Cerro de San Pedro (Somorrostro). El monasterio existente en dicho lugar los tomó como patronos, colocando sus efigies en el escudo de la iglesia.


title: Historia del nombre de Cantabria

text: Curiosamente, fue durante el Franquismo, en 1963, cuando la Diputación Provincial de Santander, a iniciativa de su presidente, Pedro Escalante y Huidobro, propuso cambiar la denominación oficial de "Provincia de Santander" por la de "Provincia de Cantabria", y así subsanar un error histórico producido en 1833, año en el que se crearon las actuales provincias españolas. En aquella época se le adjudicó a la provincia el nombre de Santander, capital del territorio, cuando los cántabros demandaban, como no podía ser de otra forma, el título de "Provincia de Cantabria". A pesar de las gestiones realizadas por parte de la Diputación Provincial y del voto afirmativo de 99 de los 102 ayuntamientos que constituían la provincia, del "Consejo Provincial del Movimiento Nacional" (excepto la abstención del alcalde de Santander), de la "Hermandad Nacional y Provincial de Alféreces Provisionales" (por unanimidad), la petición no prosperó, sobre todo por la oposición del Ayuntamiento de Santander. Valdeprado del Río y Peñarrubia también consideraron que no era necesario el cambio de nombre.


title: Santander (Colombia)

text: Santander es uno de los treinta y dos departamentos que, junto con Bogotá, Distrito Capital, forman la República de Colombia. Su capital es Bucaramanga. Está ubicado al noreste del país, en la región andina, limitando al norte con Cesar y Norte de Santander, al este y sur con Boyacá, al oeste con Antioquia y al noroeste con Bolívar. Con unos 2 280 908 habitantes en 2018 es el sexto departamento por tamaño de población. Recibe su nombre en alusión al prócer de la independencia de la Nueva Granada Francisco de Paula Santander.


title: Historia de Cantabria

text: A causa de la competencia de Laredo, el Ayuntamiento de Santander, que al comienzo había aceptado la titulación de Cantabria para la provincia creada a principios del siglo XIX, reaccionó después imponiendo que se la denominará con su nombre para que no hubiese duda alguna de cual era su capital. Cuando en 1821 la Diputación Provincial presentó en las Cortes constitucionales su proyecto definitivo sobre la fijación de los límites de la provincia y de los partidos judiciales, proponiendo la denominación de Provincia de Cantabria, el Ayuntamiento de Santander replicó imponiendo «que a esta provincia se le conserve el nombre de Santander». Aun así, muchos periódicos exhibieron en sus cabeceras el nombre de cántabro o Cantabria.


title: Nuevo Santander

text: Fue fundada por orden del virrey de Nueva España el 3 de septiembre de 1746 y su nombre se debe a que el fundador y gobernador, José de Escandón, era originario de una población cercana a Santander, concretamente de Soto la Marina, Valle de Camargo (actualmente municipio de Santa Cruz de Bezana), Cantabria, España. Su colonización comenzó en 1748. Nuevo Santander, llamado en sus inicios Colonia de la Costa del Seno Mexicano, creció debido a las propuestas de los gobernadores de Nuevo León y de otros Estados para controlar los ataques indios que estaban refugiados en la costa y en la región montañosa adyacente. En aquellos tiempos los comerciantes provenientes de la Ciudad de México tenían que rodear esta región por temor a ser atacados por los indios del norte.


title: Provincia de Santander (España)

text: Desde el siglo XVIII, los habitantes del territorio, carentes entonces de unidad política al pertenecer a diferentes provincias de Castilla, intentaron constituir un marco institucional propio siempre bajo el nombre de Provincia de Cantabria. La aspiración se haría realidad a comienzos del siglo XIX aunque bajo la nomenclatura de Provincia de Santander. A pesar de esta última denominación, el nombre de «Cantabria» y el gentilicio «cántabro» siguieron vigentes entre los naturales de la provincia, siendo además reivindicados para su oficialidad en diversas ocasiones, coexistiendo cómo había venido siendo habitual con el nombre de «La Montaña» y el gentilicio «montañés» teniendo estos últimas denominaciones un carácter más popular y común.


title: Titiritero

text: Un títere puede moverse (extremidades, ojos, boca, etc.) sin expresar nada, para que esos recursos o componentes mecánicos comunique algo necesitan la voluntad y el espíritu teatral del manipulador. Entre los titiriteros la ausencia de gracia en los movimientos del muñeco se denomina familiarmente "sacudir el títere". En síntesis, el titiritero es un actor especializado que desarrolla un doble trabajo, para el que además de dominar la manipulación del tipo de muñeco al que da vida, requiere una destreza teatral o técnica de actuación. Y técnicamente, en muchas ocasiones, la técnica determina parte de las posibilidades dramáticas del actor-titiritero. El director sueco Michael Meschke afirmaba que "el punto de partida y los métodos de trabajo son completamente distintos para el titiritero y el actor... No se es actor por ser titiritero ni se es titiritero por ser actor... Es triste observar que muchos profesionales del teatro de títeres consideren al actor como un huésped que viene de un mundo superior, cosa que algunos actores también creen...".


title: Titiritero

text: La directora de teatro y titiritera argentina Mane Bernardo en un estudio espacial de la relación entre el titiritero y su herramienta señaló que el títere puede ser ajeno al titiritero (como la marioneta y el títere de sombra) o formar parte de él, como los títeres de guante y los de varilla. En cuanto a la colocación del manipulador, este puede operar desde arriba (marioneta), desde abajo, (varilla y guante) o desde un lateral (títeres 'a la planchette' y títeres acuáticos); un caso diferente pero también a mencionar es el del bunraku japonés, cuyos operadores, manipuladores o titiriteros se colocan detrás del muñeco, a la vista del público.


title: Titiritero

text: Técnicamente, el oficio de titiritero requiere, además de un talento innato y vocación profesional: a) entrenamiento físico; b) conocimiento de las técnicas de actuación; y c) dominio de la manipulación del muñeco. Los principales inconvenientes con los que ha de enfrentarse todo titiritero son: el espacio reducido en el que ha de moverse (muchas veces compartiéndolo con otros compañeros) y la ausencia de visión espacial, pues por lo general está debajo o detrás de los muñecos.


title: Marioneta

text: Los artistas que construían y manejaban los muñecos recibieron en España el nombre de "titereros" (así se lee en "El Quijote") o titiriteros. Como otros cómicos de la legua actuaban por lo general al aire libre, en corrales, o en los interiores de los mesones. En el Siglo de Oro español la palabra titiritero amplió su campo semántico y empezó a aludir no solo a los artistas de marionetas sino también a los saltimbanquis, acróbatas, prestidigitadores y volatineros. Ello produjo una serie de connotaciones negativas para el término "titiritero" que quedó asociado a aquellos que viven en los caminos y viven de sus diversas artes en el mundo de la farándula. También se les confundía o asimilaba en muchos casos con el charlatán. La figura del charlatán del siglo XVIII es un falso médico, con remedios falsos que lo curan todo. Encandilaban con su charla a los espectadores, tanto en espacios abiertos como en los salones donde eran invitados; estas personas tenían a gala el desprecio de los conocimientos antiguos y aseguraban que los suyos, más modernos, eran los que tenían valor. Eran profesionales de la palabra y con ella embaucaban y deslumbraban a su público. Hasta tal punto se apoderaron de la palabra títere que con ellos surgió la "titeretería", el arte o la ciencia de los charlatanes.


title: Titiritero

text: Titiritero, titerero o marionetista puede referirse a la persona que construye títeres y a la que los maneja ante un público en representaciones teatrales, cine, televisión y otros espectáculos mixtos. Según la RAE también es sinónimo de volatinero, cuando el artista que hace acrobacias se acompaña de muñecos o ingenios mecánicos. Entre los más famosos titereros humanos, el más reciente quizá sea el estadounidense Jim Henson, y entre los seres de ficción: Maese Pedro en "Don Quijote de la Mancha", y el carpintero Geppetto del libro infantil "Pinocho".


title: Titiritero

text: El titiritero, como artista y hombre espectáculo, desarrolla tres cualidades esenciales: capacidad para desdoblarse en un muñeco y mimetizarse con el mundo que representa; habilidad para mover el títere que maneja consiguiendo comunicar un relato fantástico; disponer de varios registros de voz y sentido del ritmo para darle vida el muñeco.


title: Hachioji Kuruma Ningyo

text: La unión de la marioneta a la parte frontal de la persona vestida de negro permite al titiritero que coincidan elementos como las manos, los pies y la cabeza para lograr movimientos más realistas como los pies caminando, permitiendo crear una ilusión más sencilla del títere moviéndose por su cuenta. La mano derecha del títere es controlada por la mano derecha del titiritero, y los pies están unidos respectivamente a los dedos del titiritero agarrados por clavijas bajo los pies del títere. Las cabezas se unen con un delgado cable que hace posible el movimiento de cabeza correspondiente. La mano izquierda es usada para manipular la mano izquierda del títere y a la vez manipula los párpados y/o la boca. Cuando se requiere, el titiritero debe manipular ambos brazos con su mano derecha, usando un estilo de manipulación más difícil.


title: Títeres

text: Frente a la parquedad y ambigüedad de las definiciones académicas y de los diccionarios de uso, los estudios, tanto de titiriteros como de investigadores especializados en teatro para niños y de títeres, prefieren la definición que, en 1611, dejó escrita Covarrubias en su "Tesoro de la lengua castellana", que explica el origen del término en la costumbre de los titiriteros de colocarse en la boca una lengüeta que usaban para deformar la voz, sonando el chirrido resultante una especie de 'ti-ti' metálico. El dramaturgo cubano Freddy Artiles informa de que esas lengüetas todavía se utilizan por titiriteros de diferentes lugares del planeta.


title: The Muppets

text: El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a su cuerpo, con una mano (principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca, y con la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y mangas especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de "muppets" son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que opera los brazos con su mano izquierda. Existen otros diseños comunes y formas de operarlos. En algunos "muppets", varios titiriteros controlan un solo personaje; el artista que controla la boca normalmente provee la voz para el personaje. medios para operar marionetas para cine y televisión, incluyendo el uso de hilos colgados, motores internos, control remoto, suplentes en trajes, usos de pantalla azul y verde e imágenes manipuladas por computadora. El uso creativo de una mezcla de técnicas han permitido crear escenas en las que los "muppets" aparentan montar una bicicleta, remar en un bote e incluso bailar.


title: Binéfar

text: Los Titiriteros de Binéfar es la formación cultural más importante, recibiendo en 2010 el I Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud.Teodoro Bardají recogió los ingredientes del "recau" y los llevó a los mejores fogones. Bardají, bajo la denominación de Recao de Binéfar, hace uso de la morigeración, debido a la falta de recursos más sustanciosos que condicionó su creación en los fogones populares oscenses, prescindiendo de los pecados de la carne en cualquiera de sus manifestaciones. La coyunda se mantiene sólo entre vegetales, aunque con representación de suficientes especies como para presentar una dieta bastante completa de hidratos de carbono y distintas vitaminas. También se le puede llamar "recau" al plato más conocido en la villa de Binéfar.


title: Río Toro Amarillo

text: En el año 2016, una erupción de ceniza del volcán Turrialba tiñó sus aguas de color gris.


title: Lago Verde (Chubut)

text: Debe su nombre al color de sus aguas, producto de los sedimentos glaciares. Su afluente es el río Rivadavia (procedente del norte) y su desagüe es el río Arrayanes (ubicado hacia el sur). Ubicado a unos 40 km de Cholila, a sus orillas se encuentran dos localidades: Puerto Chucao y Lago Verde.


title: Río Apaporis

text: Al igual que muchos ríos de la cuenca del Amazonas que nacen en áreas poco accidentadas, su curso es muy sinuoso, y lleva «aguas negras» (del color del té), que contrastan enormemente en la confluencia con las del río Japurá, mucho más claras y limosas. Después de confliur ambas aguas fluyen lado a lado durante decenas de kilómetros antes de mezclarse completamente. El río Apaporis es el mayor y más abundante de los afluentes del río Japurá, al que aporta cerca de un tercio de su caudal.


title: Río de aguas claras

text: Los ríos de aguas claras se encuentran sólo en América del Sur y tienen un color característico de amarillo a verde oliva. El fondo de estos ríos es principalmente arena o roca. La visibilidad bajo el agua alcanza hasta los cuatro metros de profundidad. A pesar del bajo contenido de nutrientes, se ha desarrollado un entorno de vida diverso en los ríos de aguas claras, aunque no llegue a a alcanzar l mayor diversidad en el entorno de los ríos de aguas blancas. En contraste con los ríos de aguas blancas y negras, las inundaciones en los ríos de aguas claras son muy ocasionales, por no decir raras. Claros ejemplos de este tipo de río son el Río Iténez, el Río Tapajós, el Río Xingú y el Río São Francisco .


title: Cuenca del Plata

text: El Alto Paraná y el Iguazú se caracterizaban como ríos de meseta, por el tono claro de sus aguas, pero la intensificación del desmonte, la frecuente roturación de los suelos por la expansión agrícola y el aceleramiento de la erosión han contribuido a que tengan en el presente un color acentuadamente rojizo debido a los materiales que llevan en suspensión. Contrastan, por ejemplo, con los tonos más oscuros de las decantadas aguas del río Acaray, que en territorio paraguayo han sido represadas a pocos kilómetros de su desembocadura en el Alto Paraná para la producción de energía hidroeléctrica cuyo principal mercado, en 1973, era la provincia de Misiones.


title: Río Agrio

text: Es la zona comprendida desde sus nacientes, en el volcán Copahue, hasta el lago Caviahue. Sus aguas tienen un color blanquecino y turbio, de aspecto lechoso, por su gran contenido de ácido sulfúrico; su gusto es agrio como el jugo del limón.


title: Balneario Argentino

text: El balneario cuenta con amplias y soleadas playas de arenas blancas no muy finas, que están bordeadas por aguas templadas. En los días calmos de verano, el agua puede verse de color verde transparente, mientras que los días no tan calmos o de tormentas, el agua adquiere un color marrón muy característico del Río de la Plata. La arena de la playa está separada del resto del balneario por terraplenes de arcilla, que van desde los pocos centímetros a más de cinco metros. Sobre la playa existen varias zonas rocosas donde se práctica la pesca deportiva.


title: Río Azul

text: Dado que el color de sus aguas resulta a la vista de una tonalidad predominantemente verde esmeralda, las opiniones mayoritarias de los lugareños sostienen que el nombre de este río proviene directamente de sus nacientes en el glaciar Hielo Azul, localizado en la Cordillera de los Andes, sobre los faldeos altos del cerro Hielo Azul (2260 m) y sus formaciones rocosas. A diferencia de la mayoría de los ríos argentinos, el río Azul pertenece a la vertiente del Pacífico, dado que a través de sus emisarios lago Puelo - río Puelo, sus aguas cruzan el límite internacional con Chile, para desembocar finalmente en el Estuario de Reloncaví, cerca de la ciudad de Puerto Montt.


title: Río Turbio (Santa Cruz)

text: El color de las aguas del río Turbio es gris oscuro. Posee una profundidad media de 50 cm, y el ancho medio del cauce es de unos 5 m.


title: Río Tigre (Argentina)

text: Tal es el grado de contaminación del río que cuando está bajo es posible ver una línea divisoria de color en sus aguas en el cruce con el Río Luján, siendo el agua negra en el Río Tigre y marrón en el Río Luján.


title: Dominó

text: La única seña válida en el juego del dominó es la "pensada". Cuando toca el turno de jugar, se tiene la opción de pensar durante un tiempo relativamente largo para hacerle entender al compañero que se tienen varias fichas del mismo número, que va a tapar o que va a cuadrar. O por el contrario, jugar de inmediato, sin pensar, indica que no se tienen más fichas del número que este en ese momento.


title: Dominó

text: El dominó es un juego de mesa en el que se juegan y emplean unas fichas (baldosas) rectangulares, generalmente blancas por la cara y negras por el envés, usualmente hay de diferentes colores, aunque existen muchas variantes. Una de sus caras está dividida por dos cuadrados, cada uno de los cuales está numerado normalmente mediante disposiciones de puntos como los dados.


title: Chico Mendes

text: "A Chico le gustaba mucho jugar al dominó. Llevaba jugando desde las cuatro de la tarde. A las seis y media le pedí que parase, para servir la cena. Entonces se levantó de la mesa, dijo que iba a ducharse y me preguntó si podía usar la toalla que le había regalado por su cumpleaños. Le dije que sí, tomó la toalla y se dirigió hacia la puerta. Abrió una rendija, vio que estaba oscuro y volvió. Tomó una linterna, abrió la puerta y entonces le dispararon".


title: Dominó

text: Con el desarrollo de Internet se comenzó a popularizar el juego de dominó en línea. Para jugarlo, un jugador se conecta a través de Internet a una página web o servidor de juegos en los que encontrará otros jugadores con quien jugar.


title: Dominoes

text: "Dominoes" fue grabada en 2017, durante el proceso de grabación del álbum "Egypt station". En palabras del propio McCartney es una canción que resume las reacciones que puede tener cualquier situación en la vida. Al respecto mencionaría: "Es un tema sobre las personas, sobre cómo las cosas están realmente bien, pero no siempre parecen estar bien. Y luego obtuve esta imagen de dominó, ya sabes, cuando la gente alinea esas millones de fichas y luego suelta la primera para hacer deslizar la secuencia. Así que me imaginé que era un símbolo de la vida y, ya sabes, cómo una pequeña acción puede tener un efecto tan grande en esta enorme línea de dominó".


title: Domineering

text: Este juego es una cuadrícula de 2 por 1. Existe una convención de asignar al juego un número positivo cuando la Izquierda está ganando y uno negativo cuando la Derecha está ganando. En este caso, Izquierda no tiene movimientos, mientras que Derecha puede jugar un dominó para cubrir todo el tablero, sin dejar nada, lo que claramente es un juego de cero. Por tanto, en notación numérica surreal, este juego es {| 0} = −1. Esto tiene sentido, ya que esta cuadrícula es una ventaja de 1 movimiento para Derecha.


title: Dominó

text: En muchos países de habla inglesa y en general a nivel internacional se conocen dos modos principales del juego:Es parecido al dominó clásico con la diferencia de que no puedes ver las fichas a jugar. Se pueden jugar de 2 a 4 personas y doble blanco ( • ) vale 15 puntos.


title: Dominó

text: El juego generalmente se practica con cuatro jugadores en solitario. En muchas ocasiones el juego de dominó se puede practicar con 2, 4, 5 o incluso 12 personas y se tienen que dividir las fichas según la cantidad de jugadores. Regularmente se juega de 2 a 4 personas en el dominó clásico.


title: Dominó

text: Fichas de Aspectos En su turno cada Jugador puede jugar una ficha de Aspectos en vez de una de Signos haciendo coincidir uno de sus lados con uno de los lados libres de una ficha de la mesa. Además podrá jugar otras fichas de Signos que coincidan con la ficha de Aspectos junto con ella. El jugador que ponga la última ficha para cerrar un Aspecto es el jugador que completa el Aspecto y gana Puntos de Valores o los puntos normales del Aspecto, según el objetivo del juego. Si un jugador se queda sin fichas para jugar o ninguno de los Jugadores puede jugar una ficha, se da por terminada la ronda y se comienza una nueva.


title: Domineering

text: Domineering (también llamado Stop-Gate o Crosscram) es un juego matemático que se puede jugar en cualquier colección de cuadrados en una hoja de papel cuadriculado. Por ejemplo, se puede jugar en un cuadrado de 6 × 6, un rectángulo, un polyomino completamente irregular o una combinación de cualquier número de tales componentes. Dos jugadores tienen una colección de fichas de dominó que colocan sucesivamente en la cuadrícula, cubriendo los cuadrados. Un jugador coloca las fichas verticalmente, mientras que el otro las coloca horizontalmente. (Tradicionalmente, estos jugadores se denominan "Izquierda" y "Derecha", respectivamente, o "V" y "H". En este artículo se utilizan ambas convenciones). Como en la mayoría de los juegos de teoría de juegos combinatorios, el primer jugador que no puede moverse pierde.


title: Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars

text: Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars es un videojuego de lucha distribuido por Capcom y desarrollado por "Eighting" para Arcade y para la consola Wii. La versión Americana salió a venta el 26 de enero de 2010, en Japón el 28 de enero de 2010, en Europa el 29 de enero de 2010 y en Australia el 4 de febrero de 2010.


text: Para la Capcom's Electronic Entertainment Expo 2009, el Editor listó dos "Juegos Misteriosos" el 6 de mayo de 2009 para ser mostrados en el evento. "El Juego Misterioso de Capcom #1" fue revelado en Nintendo Power como la localización de Tatsunoko vs. Capcom subtitulada "Ultimate All-Stars" (nombre actual del juego tanto en Japón como en Norteamérica y Europa), que era jugable en los stands de la empresa. Un comunicado de prensa de Capcom el 2 de junio de 2009 indicó que esta versión actualizada tendrá más minijuegos, un modo de historia mejorado, y Wi-Fi compatible para juego en línea. Además, el reparto será ampliado con cinco personajes más, pero perderá un personaje de Tatsunoko (Hakushon Daimaō) en su lugar. Sin embargo, más tarde Capcom revisó este comunicado de prensa, ya que era incorrecto y declaró que ellos "examinan la posibilidad de añadir nuevos rasgos al juego, incluyendo la posible adición de nuevos personajes tanto de Capcom como de Tatsunoko y explora la opción de gameplay en línea."


text: El estreno de "Ultimate All-Stars" en el E3 2009 recogió múltiples premios de distintos géneros. En el evento, ganó el Game Critics Award para "El Mejor Juego de lucha".


text: El videojuego es un crossover entre el estudio de animación Japonesa Tatsunoko y la compañía de videojuegos Capcom. A diferencia de Street Fighter y otros juegos de lucha de la serie VS., Tatsunoko vs. Capcom utiliza un simplificado sistema de tres botones de ataque.


text: Originalmente solo salió en Japón para Arcade y para Wii en diciembre de 2008 con el nombre de "Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes (タツノコ VS. Capcom: Cross Generation of Heroes)".


text: Debido a algunas licencias de los personajes de Tatsunoko, la versión original "Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes" se vio forzado a ser exclusivo para Japón, sin embargo debido a la gran recepción por parte de los fanes, Capcom trabajó en esos asuntos para que el juego fuera lanzado tanto en el mercado oriental como occidental.


text: "Tatsunoko vs Capcom: Ultimate All-Stars" permite al jugador seleccionar de entre 26 personajes. Los dos más grandes y más poderosos, Gold Lightan de Tatsunoko y PTX-40A de Capcom, pelean sin un compañero, lo que significa que son incapaces de hacer técnicas universales que requieren de otro peleador. En una entrevista que concedió Ryota Niitsuma a Destructoid, argumento que personajes adicionales pueden unirse a la lista actual como contenido descargable. Capcom anuncio el 22 de mayo de 2008 su séptimo juego de lucha de la serie Vs. titulado Tatsunoko vs. Capcom: Cross Generation of Heroes, para arcades Japoneses. El distribuidor entonces comenzó a revelar el reparto del juego hasta su liberación. El reparto fue escogido cuidadosamente por el equipo de desarrollo para un juego de lucha. Expresamente, el reparto de Tatsunoko consiste en personajes que los diseñadores vieron desde su juventud. Hacia septiembre, el juego estaba en un 70% de desarrollo y fue anunciado para Wii en Japón. La canción de apertura del juego, "Across the border", está cantada por Asami Abe, mientras que la versión americana es cantada por Anna Gholston.


text: Según el productor de videojuegos Ryota Niitsuma, el proceso de adquisición de licencias de personajes era difícil ya que esto prácticamente implicó el examinar los personajes uno por uno.


text: Este juego de Capcom es la séptima entrega de la serie vs. que incluye Marvel vs. Capcom y Capcom vs. SNK. Es el primer juego de la serie vs. en utilizar gráficos 3D sobre un plano en 2D. Esto crea un ambiente 2.5D que consiste en modelos de personajes y fondos renderizados en 3D, mientras el gameplay permanece sobre un plano en 2D similar al de los juegos de combate tradicionales. El juego puede utilizar el Wiimote y el Nunchuk, el Mando Clásico de Wii y el Control de Game Cube. Los botones se muestran como "Asistente", "Ligero", "Medio" y "Fuerte". También fueron incluidos minijuegos y la opción para un simplificado esquema de control.


text: En junio de 2009, el juego de Wii vendió 41,672 unidades en Japón.


title: Grecia

text: En términos de número de navíos, la marina mercante griega es la cuarta más grande a nivel internacional, con 3695 buques —825 de ellos están registrados en Grecia y los restantes 2870 en otros puertos—. En términos de categorías, Grecia tiene el mayor número de cargueros y graneleros, y ocupa el cuarto lugar por número de portacontenedores. No obstante, la flota actual es mucho más pequeña en comparación a los años 1970, cuando llegó a tener más de 5000 navíos. Además, el número total de buques que portan la bandera griega es de 885, es decir, 5,3 % del TPM mundial.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Los más habituales de esos buques eran propulsados por 20 o 30 ("triacónteras") o 50 remeros ("pentecónteras"), repartidos en dos bancos a babor y otros dos a estribor. En ocasiones, desde finales del siglo VIII a. C., cada uno de esos bancos se desdobla en dos hileras superpuestas, de las que nacen los birremes ("dikrotoi").


title: Fuerzas Armadas de Georgia

text: La otra base, más pequeña, de la Guarda Costera se haya en Batumi. Junto con las fuerzas navales, la marina también incluye un Destacamento Especial de Contra-terrorismo. Georgia es también uno de los miembros fundadores y participantes del Grupo de Cooperación Naval del Mar Negro. Antes de la guerra con Rusia, la marina georgiana tenía 19 buques navales. 4 de ellos fueron hundidos durante el conflicto, y nuevo embarcaciones hinchables de cuerpo rígido fueron capturadas por Rusia. Los georgianos reflotaron y devolvieron al servicio dos de los buques hundidos, y parcialmente remplazaron sus pérdidas con patrulleras y embarcaciones rápidas de ataque de fabricación turca. Su armamento más pesado son cañones de 25-30mm. Sin embargo, ningún navío de la marina georgiana está armado con misiles anti buque.


title: Marina de guerra en la Antigua Grecia

text: Lo que sí es seguro es que, en el momento en que este comenzó su expedición, la mayor parte de las flotas orientales estaba formada por quinquerremes, mientras que la flota ateniense del - todavía contaba con 360 trirremes y solo 50 cuatrirremes y 7 quinquerremes.


title: Clase Mississippi

text: En 1914, las dos embarcaciones clase "Mississippi" fueron vendidas a Grecia; esta fue la única venta de acorazados funcionales estadounidenses a un gobierno extranjero. De 1914 a principios de 1930, las embarcaciones estuvieron en activo con la Armada Griega, sirviendo en mayor parte en funciones de defensa y ataque costero. Las limitaciones en su desempeño en estas misiones y en aguas más tranquilas fueron menos pronunciadas. Sirvieron en la guerra civil rusa y el la guerra greco-turca. A mediados de la década de 1930 fueron relegadas a reserva y a funciones auxiliares, y los cañones del "Idaho" fueron retirados y trasladados a fortificaciones costeras. Ambos navíos fueron hundidos por aviones alemanes en 1941, y recuperados en 1950 para ser vendidos como chatarra.


title: Fragata griega Hydra

text: En abril de 1988, el Armada helénica propuso y aprobó las cuatro fragatas del tipo MEKO 200 en un esfuerzo por modernizar su flota. Después de un largo proceso de negociación, los siguientes contratos fueron firmados para cumplir el programa:


title: Desastre naval de La Herradura

text: La armada estaba compuesta por 28 galeras, 12 de la armada conocida como galeras de España, 6 de las galeras del Reino de Nápoles, y 10 de capitanes genoveses. Se hallaban embarcados 2.172 soldados y unos 50 marineros y 144 remeros por embarcación, lo que supondría un total de más de 7000 personas embarcadas, sin contar mujeres, familiares, y criados.


title: Armada de la República Islámica de Irán

text: En cuanto a los buques de superficie importante, los tres mayores destructores de Irán tienen más de 50 años de edad y se mantienen en reserva material en Bushehr. La Armada iraní no incluye naves capitales, su mayores buques son cinco fragatas y tres corbetas, todos los cuales están armados con misiles antibuques modernos. El objetivo principal de la Armada iraní parece ser el desarrollo de nuevas fragatas, corbetas y embarcaciones medianas rápidas de gran capacidad de llevar misiles anti-buque modernos de precisión. Tres de las cinco fragatas ( Vosper Mark 5), sin embargo, se encargaron hace más de 25 años y estos barcos han sido actualizadas con misiles chinos C-802. Las tres corbetas de Irán fueron encargadas hace más de 30 años, uno (el Hamzeh) era originalmente un yate de gobierno, pero ahora ha sido equipado con msiles chinos C-802, pero esta desplegado en Anzali, en el mar Caspio. Estos ocho buques son apoyados por tres submarinos de ataque rusos SSK clase Kilo, Gadir y mini submarinos Nahang Los submarinos Kilo construidos Rusia están considerados entre los submarinos diésel más silenciosos en el mundo.


title: Armada Popular de Laos

text: La flota actual es de unas 64 embarcaciones siendo: Todas fueron donadas por los aliados de Laos siendo Vietnam y China, El Buque insignia de la Armada es la barca de Desembarco tipo Transbordador MV Lao People's Army 101.


title: Navíos mercantes de la antigua Grecia

text: La simplicidad de las maniobra en estas «naves redondas» y estables permitió limitar la tripulación a cuatro o cinco personas.


title: Puente de fábrica

text: A los romanos se debe la recuperación de la técnica de la bóveda, su desarrollo y perfeccionamiento y su uso por toda Europa para la construcción de puentes. Un imperio tan vasto supuso una red viaria fiable, practicable en todas las estaciones y dotada de construcciones más sólidas que los simples puentes de madera.


title: Puente de fábrica

text: En cuanto a la técnica de construcción, Paul Séjourné puso al día el gusto por la construcción del arco mediante rodillos sucesivos, técnica ya utilizada por los romanos y en la Edad Media, pero caída en desuso, y el uso de cimbras radiantes y cimbras enrolladas, por tirantes de cables de acero. Esto permitió un ahorro de entre el 20 y el 70% de la madera utilizada y reducir el tiempo de construcción. Además, inspirándose en el pasado, destacó las bóvedas con arquivoltas de manera sistemática resaltando la elegancia de su forma.


title: Puente de fábrica

text: La civilización romana fue la primera en construir puentes de forma generalizada. La necesidad de tener una red de calzadas bien comunicada y permanente hizo que sus ingenieros construyeran una gran cantidad de puentes para salvar los ríos y valles que debían atravesar. Los romanos fueron los precursores del hormigón y del cemento hidráulico. Eran capaces de cimentar los puentes a gran profundidad y de salvar vanos importantes para la época. El puente romano de Orense es el de mayor luz en piedra construido en la época imperial, con . También se deben a los romanos los primeros puentes en arco de madera, caso del puente de Trajano, con cimientos en piedra y la arcada en madera, con arcos rebajados. Este puente es especialmente singular ya que la madera permitió luces de (la madera al ser más ligera permitía salvar luces mayores) y además la estructura completa medía , siendo durante muchos siglos el puente más largo jamás construido.


title: Puentes romanos

text: Los puentes romanos, construidos por los antiguos romanos, fueron los primeros puentes grandes y duraderos que se construyeron. Los puentes romanos se construían con piedra y tenían el arco como estructura básica. La mayoría utilizaba también hormigón, que los romanos fueron los primeros en utilizarlo para los puentes.


title: Romanización de Hispania

text: Los puentes romanos, complemento indispensable de las calzadas, permitían a éstas salvar los obstáculos que suponían los ríos, que en el caso de la península ibérica pueden llegar a ser muy anchos. Ante este desafío que la geografía presentaba a Roma, ésta respondió con las que tal vez sean las más duraderas y fiables de sus construcciones. Aunque también se construyeron una gran cantidad de puentes de madera sobre los cauces menores, hoy conocemos por «puente romano» a las construcciones de piedra. El típico puente romano está formado por una plataforma sostenida por arcos de medio punto, de semicírculos o de segmentos de círculos. Se dan también casos de puentes sobre círculos completos. Estos arcos o segmentos de arcos reciben el nombre de "ojos". Los pilares sobre el agua incluyen unas construcciones en forma de cuña llamados "tajamares" para reconducir la corriente de agua.


title: Arte romano en Hispania

text: Los puentes, junto a las calzadas y vías romanas, agilizaban el intercambio de productos entre los territorios provinciales y la metrópolis y eran verdaderamente importantes para las vías romanas. Los puentes romanos alcanzaron un nivel muy alto de desarrollo y su construcción tenía la intención de perpetuarse en el tiempo. Tenían que emplear exclusivamente el arco de medio punto y en mantener la horizontalidad de la calzada y estar construidos de sillería con almohadillado. El puente de Alcántara es un ejemplo de estos puentes romanos, el arco de triunfo se dedicó a Trajano, aunque ha sido remodelado varias veces debido a los daños ocasionados por su situación fronteriza entre España y Portugal.


title: Puente en arco

text: Este tipo de puentes fueron inventados por los antiguos griegos, quienes los construyeron en piedra. Más tarde los romanos usaron cemento en sus puentes de arco. Algunos de aquellos antiguos puentes siguen estando en pie. Los romanos usaron solamente puentes de arco de medio punto, pero se pueden construir puentes más largos y esbeltos mediante figuras elípticas o de catenaria invertida.


title: Ingeniería civil en la Antigua Roma

text: Los romanos construyeron gran cantidad de puentes para que las vías atravesaran los ríos que encontraban a su paso, muchos de los cuales todavía subsisten. La mayor parte de ellos estaba construida en piedra, aunque si no había canteras en la zona, se hacían de ladrillo cocido.


title: Opus quadratum

text: Esta técnica de construcción fue utilizada por los griegos y los romanos sobre el siglo VI a. C. en adelante, consiguiendo cada vez mayor precisión y exactitud en el corte del bloque. Esta técnica se continuó utilizando durante todo el Imperio romano, incluso después de la introducción del mortero. Se utiliza a menudo junto a otras técnicas. El tipo de piedra, el tamaño de los bloques y la forma en que se juntaban, pueden ser utilizados para ayudar a los arqueólogos a datar las estructuras que disponían de esta tecnología.


title: Calzada romana

text: El puente de Tréveris (Alemania) era de estos puentes mixtos con pilares de mampostería y cubierta de madera. Hoy en día, los pilares romanos se mantienen, pero la cubierta, más reciente, es de piedra tallada. Para cruzar los ríos más anchos, los romanos habían desarrollado los puentes de barcas "pontones" con una zona sólida, construida en cada orilla, a la que se unían los barcos que estaban en el agua. Tenían pilares de anclaje dentro del mismo río, que conferían mejor estabilidad a la totalidad.El sistema de barcas de pago para transportar de una orilla a otra pasajeros y mercancías fue también ampliamente utilizado.


title: Sega

text: En 1969 Sega se vendió al consorcio estadounidense Gulf and Western Industries, aunque Rosen se mantuvo como director ejecutivo. En 1974 Gulf and Western constituyó Sega Enterprises, Ltd., una filial de una empresa estadounidense que pasó a llamarse Sega Enterprises, Inc. Sega lanzó "Pong-Tron", su primer videojuego, en 1973. A pesar de la dura competencia del exitoso juego de arcade de Taito "Space Invaders" en 1978, Sega creció gracias al auge de los juegos de arcade de finales de los años 1970, con unos ingresos que superaron los 100 millones de dólares en 1979. Durante este período, Sega adquirió Gremlin Industries, que fabricaba juegos de arcade basados en microprocesadores, y Esco Boueki, una distribuidora de juegos a monedas fundada y propiedad de Hayao Nakayama, quien pasó a incorporarse en la gestión de operaciones de Sega en Japón. A principios de los años 1980 eran uno de los cinco principales fabricantes en activo de juegos de arcade en los Estados Unidos, con unos ingresos que ascendían a 214 millones de dólares. En 1979 lanzaron "Head On", primer juego del tipo «comer los puntos» que posteriormente Namco utilizó en su gran éxito "Pac-Man". En 1981 Sega licenció y lanzó "Frogger", su juego de mayor éxito hasta entonces. En 1982 presentó el primer juego en emplear perspectiva axonométrica, "Zaxxon".


title: Historia de los videojuegos

text: El mundo de las consolas estaba liderado por la Sega Mega Drive, una máquina de 16 bits que había sido lanzada en 1988 y que disponía de títulos tan populares como "Sonic the Hedgehog". El liderazgo de Sega se mantuvo hasta 1991, año en el que Nintendo comercializa su Super Nintendo para reconquistar el mercado con títulos como "Super Mario Kart" (1992). La respuesta de Sega no se hizo esperar, sacando al mercado la Sega Mega-CD, que, sin embargo, no consiguió arrebatar a la SNES su supremacía. La aparición de la Game Boy de Nintendo en 1989 supuso una pequeña revolución en su campo. Creada por Gunpei Yokoi, el mismo ingeniero que había diseñado las exitosas Game & Watch, la máquina de Nintento se posicionó enseguida como líder en ventas en el segmento de las consolas portátiles, gracias en parte a su reducido precio y en parte a su enorme catálogo. La consola sufrió una serie de cambios a lo largo de los años, incorporando eventualmente la capacidad de ejecutar juegos en color, y fue imitada por multitud de compañías, entre ellas Atari con su Lynx, y Sega con su Game Gear. Sin embargo, ninguna de ellas logró hacer sombra al éxito comercial que supuso la consola de Nintendo, cuyas cifras de ventas a nivel mundial se situaron en un total de 118 millones de unidades.


title: Sega System 16

text: La Sega System 16 es una placa de arcade lanzada en 1985 por Sega. En su período de vida, fueron lanzados aproximadamente 40 juegos para el sistema, convirtiéndolo en una de las placas de arcade más exitosas producidas por Sega. Fueron producidas dos variantes, la Sega System 16A y la Sega System 16B. Algunos de los juegos producidos para la consola incluyeron: "Shinobi", "Golden Axe", "Altered Beast" y "Dynamite Dux".


title: Sony Imagesoft

text: Entre los primeros títulos lanzados para las consolas de Sega después del anuncio se encuentran "Sewer Shark" y "Hook". "Sewer Shark", inicialmente lanzado exclusivamente a Sega CD, es un tirador de carril que años antes había sido archivado como parte de la malograda plataforma de Control-Vision. Los videojuegos de Hook están ligados al largometraje de Spielberg "Hook" que se estrenó en diciembre de 1991 y fue producido por TriStar Pictures, propiedad de Sony. Los puertos del videojuego para las plataformas Sega se basan en el juego SNES publicado anteriormente por Imagesoft. La versión de Sega CD fue mejorada con mejores escenas de corte con actores de voz y fotos digitales y música destacada de la banda sonora de la película


title: Videojuego de mazmorras

text: Hasta 1993, los videojuegos de mazmorras existían principalmente en el espacio informático y todavía no existían variantes de consola doméstica. Dos de los primeros intentos conocidos fueron "Fatal Labyrinth" (1990) y "Dragon Crystal" (1990) ambos de Sega, pero que carecían de la profundidad de un videojuego de mazmorras típico basado en ordenador. Tampoco probaron ser videojuegos exitosos.


title: Sonic X-treme

text: Sonic X-treme iba a ser un videojuego de plataformas basado en la franquicia de "Sonic the Hedgehog", que no llegó a salir al mercado. Originalmente, su desarrollo comenzó en la Sega Mega Drive, desarrollado por Sega, pero eventualmente el proyecto se fue moviendo a otras consolas como la Sega 32X y la Sega Saturn. Fue ideada para competir con el videojuego Super Mario 64 en la videoconsola Nintendo 64 y con Crash Bandicoot de Sony PlayStation respectivamente. La fecha de lanzamiento se situó en Navidades de 1996, pero tras diversos problemas tanto del desarrollo del juego como de la salud de sus desarrolladores, fue finalmente cancelado en 1997. Si se hubiese completado, hubiera sido el primer juego de "Sonic" en 3D, y el primer videojuego original del erizo para Sega Saturn.


title: Historia de los videojuegos

text: A mediados de la década de 1990 la industria de los videojuegos se hallaba en retroceso. La venta de consolas había caído un 17 % en 1994 y un 19 % en 1995, y el negocio de las máquinas recreativas, golpeado por recientes escándalos generados por la extremada violencia de títulos como "Street Fighter II" o "Mortal Kombat" que habían derivado en el sistema de clasificación ESRB, se hallaba todavía en peor forma. Nuevas consolas como la 3DO o la Atari Jaguar intentaban competir en el mercado estadounidense con las japonesas Sega Megadrive y Super Nintendo, pero ambas resultaron un fracaso. El 22 de noviembre de 1994 se presentó al mercado japonés la Sega Saturn, una máquina de 32 bits que, con su título estrella "Virtua Fighter" —uno de los primeros juegos de lucha en utilizar tecnología poligonal en 3D— resultó un relativo éxito. Sin embargo, unos días después Sony se introdujo en el mercado de las videoconsolas con su PlayStation, una máquina que presentaba su "Ridge Racer" para hacer competencia a "Virtua Fighter". A principios de la década Sony había trabajado con Nintendo para crear una plataforma de juego basado en la tecnología CD-ROM. En esa época, Sony no tenía mucha fuerza en el campo de los videojuegos, y cuando Nintendo anunció que renunciaba a su colaboración para trabajar con Phillips, el presidente de Sony, Norio Ohga ordenó inmediatamente la creación de una división de videojuegos —Sony Computer Entertainment— que se encargaría, con Ken Kutaragi a la cabeza, de la creación de una máquina rival. La primera versión de la nueva PlayStation se presentó al mercado japonés el 3 de diciembre de 1994, y el 9 de septiembre de 1995 hizo lo propio en Estados Unidos, habiendo causado una fuerte impresión previamente en la feria E3 de ese mismo año. La nueva máquina alcanzó unas cifras de ventas en el mercado estadounidense de 100 000 unidades, tan solo en la primera semana. En seis meses logró vender un millón de unidades, y en dos años el número de PlayStation en todo el mundo era ya de 20 millones. En 2001 había una PlayStation en el 30 % de los hogares estadounidenses, y el éxito de Sony era total. A finales de 1995 Sega mantenía en su catálogo un total de siete sistemas incompatibles entre sí (Sega Saturn, Megadrive, Game Gear, Sega Pico, Sega CD, Sega 32X y Sega 32XCD), lo que obligó la compañía a abandonar sus plataformas más antiguas para concentrarse en la Saturn. Teóricamente la máquina de Sega era más potente que su rival de Sony, pero lo cierto es que los chips de la Saturn eran de calidad inferior, lo que, junto con algunos rumores acerca de las dificultades que encontraban los programadores para desarrollar videojuegos para el sistema, hizo decantar los gustos del público hacia la PlayStation. Nintendo, por su parte había presentado el 23 de junio de 1996 su nueva consola Nintendo 64, una máquina de 64 bits que, además de contar con títulos tan conocidos como el Super Mario 64, tenía el apoyo de importantes compañías desarrolladoras como Rare ("Donkey Kong 64"). La nueva consola de Nintendo disponía de una tecnología muy por encima de la de sus competidoras, pero sus juegos se comercializaban en cartuchos —un medio mucho más caro que el CD-ROM— y en parte por ello la consola no llegó a cuajar. Ni Nintendo con sus Virtual Boy y Nintendo 64 ("Super Mario 64" y "Donkey Kong 64" de 1995; "GoldenEye 007" de 1997; "" de 1998), ni Sega con sus Sega Saturn y Sega Dreamcast ni ninguna otra de las grandes firmas del ramo pudieron hacerle frente al enorme empuje de la PlayStation que, a finales del siglo XX era sin lugar a dudas la videoconsola doméstica de mayor éxito del mundo, con títulos tan importantes como "Ridge Racer, Rayman" (1995) "Tekken, Ace Combat, Wipeout, Twisted Metal, Crash Bandicoot, Need for Speed y Resident Evil" (1996), "Final Fantasy VII, FIFA: Road to World Cup 98, Tomb Raider II, , Gran Turismo" (1997), "Resident Evil 2, Tekken 3, Colin McRae Rally, , Spyro the Dragon, Metal Gear Solid" (1998) y "Silent Hill, Spyro the Dragon 2" (1999). Sony no solo se había tomado su revancha sobre Nintendo, sino que había remodelado las actitudes de la sociedad hacia los videojuegos (menos restricciones a la hora de hacer juegos maduros) al tiempo que se convertía en el líder indiscutible de una industria cuyos movimientos penderían a partir de ahora de sus decisiones.


title: Sega

text: Sega se asoció con General Electric para desarrollar la placa de sistema arcade Sega Model 2, utilizando la tecnología 3D de la industria arcade de la época, lo que supuso la creación de varios juegos arcade de gran éxito, como "Daytona USA", que se lanzó con una capacidad limitada a finales de 1993 y en todo el mundo en 1994, "Virtua Cop" y "Virtua Fighter 2". Además de la Saturn, la empresa realizó incursiones en el mercado de los ordenadores personales con la creación en 1995 de la empresa de desarrollo de videojuegos SegaSoft, a la que se le encargó la creación de juegos originales para Saturn y PC. En 1996 Sega explotó centros comerciales no solo en Japón, con Joypolis, sino también en el extranjero, con salas de juego con la denominación Sega World en el Reino Unido y Australia. De 1994 a 1999 Sega participó en el mercado del "pinball" cuando se hizo cargo de la división de estos juegos de Data East.


title: Mega Drive

text: Nakayama obtuvo su permiso para proceder con ese proyecto, llevando esto al lanzamiento de la primera videoconsola de Sega, la SG-1000, en julio de 1983. La SG-1000 no fue un sistema exitoso, y fue reemplazada por la Sega Mark III al cabo de dos años. Mientras tanto, Gulf & Western comenzaron a desprenderse de sus negocios secundarios después de la muerte del fundador de la empresa Charles Bluhdorn, así que Nakayama y el anterior director ejecutivo de Sega David Rosen consiguieron adquirir la administración de la filial japonesa en 1984 con el apoyo financiero de CSK Corporation, una destacada compañía japonesa de "software". Nakayama estaba, en aquel entonces, asentado como el director ejecutivo de la nueva compañía Sega Enterprises, Ltd.


title: Sega

text: En 1984 abrió su división europea de distribución de arcade, Sega Europa. Volvió a introducirse en el mercado norteamericano de arcade en 1985 con el establecimiento de Sega Enterprises USA tras un acuerdo con Bally, donde tuvo éxito con el lanzamiento de "Hang-On" ese mismo año, llegando a ser tan popular que tuvieron dificultades para satisfacer la demanda del juego. UFO Catcher se introdujo en 1985 y en 2005 fue el juego de grúa atrapapeluches más instalado en Japón. En 1986 se estableció Sega América para administrar los productos de consumo de la compañía en Norteamérica, comenzando con la comercialización de la Master System. Durante su asociación con Tonka, Sega América renunció a la comercialización y distribución de la consola y se centró en la atención al cliente y en cierta localización de los títulos. "Out Run", un videojuego de carreras lanzado en 1986, se convirtió en el arcade más vendido por la compañía en la década de 1980. El exdirector de Sega, Akira Nagai, dijo que "Hang-On" y "Out Run" ayudaron a salvar el mercado de los juegos arcade de la crisis de 1982 y crearon nuevos géneros de videojuegos.


title: Michael D. Higgins

text: Michael Daniel Higgins (en irlandés: "Micheál D. Ó hUigínn"; n.Limerick, 18 de abril de 1941) es el actual . Anteriormente fue parlamentario, ministro de Cultura y presidente del Partido Laborista. Fue nombrado candidato por su partido a las elecciones presidenciales de 2011 el 19 de junio de 2011 en una reunión del Comité Ejecutivo Nacional y el grupo parlamentario laborista. Había expresado su intención de presentarse en septiembre de 2010 y derrotó a otros dos candidatos, Fergus Finlay y la exsenadora Kathleen O'Meara. El 29 de octubre de 2011, dos días tras las elecciones presidenciales, Higgins fue declarado el ganador con un total de 1007104 votos. Fue reelegido para un segundo mandato en las elecciones de 2018.


title: Michael D. Higgins

text: Aparte de inglés, el presidente Higgins domina el gaélico irlandés y tiene un nivel fluido de español, lengua que es capaz de leer incluso en textos complejos. En el verano de 2012 pasó tres semanas matriculado en un curso para extranjeros que organiza la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en la ciudad española de Santander a fin de perfeccionar su nivel de castellano como si fuese un alumno más, pese a su condición de jefe del Estado irlandés.


title: Michael D. Higgins

text: Michael Daniel Higgins nació el 18 de abril de 1941 en Limerick, Irlanda. Su padre, John Higgins, era natural de Ballycar, Condado de Clare, y era teniente en la compañía de Charleville del Ejército Republicano Irlandés. John, así como sus dos hermanos Peter y Michael, fueron participantes activos en la guerra de Independencia Irlandesa.


title: Michael D. Higgins

text: Como estudiante en la Universidad Nacional de Irlanda, Galway, sirvió como viceauditor de la Sociedad Literaria y de Debate de la universidad entre 1963 y 1964, y ascendió al puesto de auditor en el curso 1964-65. También fue presidente de la Unión de Estudiantes de la universidad entre 1964 y 1965. En 1967, Higgins se graduó en la Universidad de Indiana Bloomington (EE.UU.) con un máster en Sociología. También asistió brevemente a la Universidad de Mánchester.


title: Elecciones presidenciales de Irlanda de 2011

text: Michael D. Higgins fue elegido candidato del Partido Laborista en una convención del partido el 19 de junio de 2011. Higgins ya había indicado previamente en septiembre de 2010 que estaba interesado en conseguir dicha nominación. A finales de mayo de 2011, otros dos candidatos: Fergus Finlay y Kathleen O'Meara, fracasaron en conseguir la nominación.


text: En última instancia, Michael D. Higgins ganó las elecciones y se convirtió en el noveno presidente de Irlanda. Gallagher terminó en segundo lugar, McGuinness terminó en tercer lugar, mientras que Norris, favorito durante gran parte de la campaña, terminó quinto. La sorpresiva caída de Norris fue comparada con el tropiezo de Devon Loch durante la última vuelta del Gran Nacional de 1956.


title: Elecciones presidenciales de Irlanda de 2018

text: Las elecciones presidenciales irlandesas de 2018 se realizaron el 26 de octubre de 2018. El presidente Michael D. Higgins, que fue elegido en 2011, está buscando la reelección. Como Sinn Féin ha declarado que participarán en las elecciones, esta será la primera vez desde las elecciones de 1966 que un presidente en ejercicio efectivamente disputará su reelección (en las dos anteriores ocasiones en las que un presidente fue reelecto, triunfó sin oposición y la votación no se realizó). El gobierno ha indicado provisionalmente 26 de octubre como la fecha si hay una elección impugnada, la misma fecha que dos referendos constitucionales propuestos. El presidente Higgins fue reelecto para otro mandato, ganando en la primera vuelta con un 55% de los votos.


title: Michael D. Higgins

text: En su carrera académica, fue profesor titular en el departamento de Ciencias Políticas y Sociología en la Universidad Nacional de Irlanda, Galway y fue profesor visitante en la Universidad del Sur de Illinois. Abandonó sus puestos académicos para poder centrarse por completo en su carrera política.


title: Relaciones Irlanda-México

text: El Presidente irlandés Michael D. Higgins y el Presidente mexicano Enrique Peña Nieto celebraron una reunión bilateral en Roma el 20 de marzo de 2013, el día después de la inauguración papal del Papa Francisco. Presidente Peña Nieto invitó al Presidente Higgins a visitar México, lo cual, el Presidente irlandés hizo una visita de cuatro días a México el 19 de octubre de 2013 como parte de su viaje a tres naciones de Centroamérica. En 2017, ambas naciones celebraron 42 años desde el establecimiento de relaciones diplomáticas entre ambos países.


title: Relaciones Colombia-Irlanda

text: Irlanda estableció relaciones diplomáticas con Colombia el 10 de noviembre de 1999. En febrero de 2017, el presidente irlandés Michael D. Higgins realizó una visita oficial a Colombia, el primer jefe de Estado irlandés que visitó el país. Durante su visita, el Presidente Higgins visitó un campamento de las FARC en una zona totalmente desmovilizada de las FARC y se estrechó la mano y habló con el comandante de las FARC, Pastor Alape, a su llegada. El presidente Higgins también prometió 3 millones de euros en los próximos cinco años en apoyo del proceso de Verdad y Reconciliación en Colombia.


title: Dulce de leche

text: En 1998, el cronista argentino Víctor Ego Ducrot manifestó que el dulce de leche se originó en la Capitanía General de Chile, llegó a Cuyo y a Tucumán, donde se utilizó como relleno para los alfajores, y posteriormente a Buenos Aires. En 2008, durante el Primer Seminario de Patrimonio Agroindustrial de Mendoza, el arquitecto argentino Patricio Boyle dio cuenta de que el Colegio de Mendoza reportó en su libro del "Gasto y las Entregas", entre 1693 y 1712, la importación de varios frascos de «manjar»: «se importan en el siglo varios frascos de manjar, el célebre dulce de leche de origen chileno y que viajan a través de la cordillera hasta el colegio de Mendoza». En Chile existen registros de su consumo desde la época colonial.


title: Gastronomía de Argentina

text: La producción y consumo de leche es muy importante, consumiéndose alrededor de 240 litros por persona por año. De la existencia de grandes disponibilidades de leche se ha derivado un alto consumo de alimentos derivados como quesos (el país cuenta con 8 quesos propios) y dulce de leche, entre otros. Por otra parte corresponde recordar que el principal dulce argentino es el dulce de leche.


title: Helado de dulce de leche

text: El helado de dulce de leche es un gusto de helado de color marrón con sabor a dulce de leche, muy común en Argentina. Se lo vende, en diferentes formas y variedades, en heladerías, supermercados y kioscos. Los ingredientes básicos para prepararlo son dulce de leche, leche y crema de leche.


title: Dulce de leche

text: El historiador argentino Daniel Balmaceda, autor de "La comida en la historia argentina", señala que el origen del dulce de leche estaría en Indonesia, desde donde alrededor del siglo fue llevado a las islas cercanas, entre ellas las Filipinas. Al ser conquistadas estas últimas por la corona de España en 1565, los europeos conocieron la receta, que llevaron al resto de sus territorios y en especial a las colonias americanas.


title: Helado de dulce de leche

text: De acuerdo a un sondeo realizado por la Asociación Fabricantes Artesanales de Helado y Afines (AFADHYA) en 2020, el dulce de leche granizado es el gusto más pedido de Buenos Aires, seguido por el dulce de leche solo. Esta información coincide con los datos de la empresa PedidosYa correspondientes al verano 2017-18, en los que el dulce de leche granizado también fue el gusto más pedido.


title: Dulce de leche

text: El dulce de leche se elabora con leche, azúcar y esencia de vainilla. Suele agregarse una pizca de bicarbonato de sodio para acelerar la caramelización de los azúcares. En algunos casos puede incorporarse crema de leche. Si bien el dulce original se hace con leche de vaca, también puede elaborarse con leche de cabra, aunque no es una variedad habitual. En Argentina, el Código Alimentario Argentino estipula y exige los requisitos mínimos para que un producto pueda llamarse "dulce de leche". A su vez, el dulce de leche elaborado en Argentina está hecho a base de leche de vaca, azúcar, chaucha de vainilla (o esencia artificial de vainilla) y una pizca de bicarbonato de sodio. En este país se elaboran distintas variedades de dulce de leche, entre las que se destacan el «tradicional», más espeso y marrón, el «light», de un color más claro que posee un contenido calórico menor al ser libre de grasas y colesterol, el «repostero» (para repostería) y el heladero (especial para elaborar helados).


title: Dulce de leche

text: En Argentina, se encuentra en el Museo Histórico Nacional un documento que fecha la invención del dulce de leche hacia 1829 en instancias en que estaban por reunirse para firmar el Pacto de Cañuelas Juan Manuel de Rosas y su enemigo político (y primo hermano) Juan Lavalle en la estancia del primero en el partido de Cañuelas, en las afueras de Buenos Aires. Lavalle fue el primero en llegar y, fatigado, se recostó sobre el catre de Rosas y se quedó dormido. La criada de Rosas, mientras hervía leche con azúcar (preparación conocida en esa época como «lechada») para acompañar el mate de la tarde, se encontró con Lavalle durmiendo sobre el catre de su patrón. Ella lo consideró una insolencia y fue a dar aviso a los guardias. Poco tiempo más tarde arribó Rosas, que no se enfadó con Lavalle y pidió a la criada el mate con leche, quien recordó en ese momento que había dejado la leche con azúcar al fuego durante un largo tiempo. Al regresar a buscar la lechada, la criada se encontró con una sustancia espesa y de un color similar al marrón. Su sabor agradó a Rosas y se cuenta que compartió el dulce con Lavalle mientras discutían los puntos del pacto.


title: Inmigración italiana en Argentina

text: La variante argentina de helados (en italiano: "gelato") es particularmente popular entre los postres argentinos. Su textura cremosa se debe a la gran proporción de crema, y los sabores van desde el chocolate clásico con almendras al argentino dulce de leche, pasando por varios tipos de frutas.


title: Cañoncitos de dulce de leche

text: Los cañoncitos de dulce de leche son una variedad de facturas y bizcochos hechas con masa de hojaldre horneada rellena de dulce de leche, tradicional en la gastronomía argentina y en la gastronomía uruguaya. Debe su nombre, probablemente, a la intención sarcástica y contestataria de los panaderos inmigrantes españoles del siglo XIX, muchos de ellos anarquistas, que acostumbraban bautizar sus creaciones de la forma más irreverente, en este caso haciendo alusión a los militares.


title: Dulce de leche

text: El escritor e historiador argentino Rodolfo Terragno asegura que el dulce de leche se encuentra en diversas culturas antiguas. En el Āyurveda, por ejemplo, aparece con el nombre de "rabadi" y se recomienda para evitar enfermedades y corresponde al postre de la India actual más comúnmente llamado "rabri". No obstante su parentesco como subproductos lácteos, el "rabadi" (al que Terragno llama «dulce de leche blando») es un subproducto del yogur, y el "khoya" (al que denomina «dulce de leche duro») es ricota.


title: Seis Naciones Femenino 2018

text: Al igual que en el torneo de 2017 utiliza el sistema de punto bonus, común a la mayoría de los otros torneos de rugby. Además de los cuatro puntos para una victoria o dos para un empate, un equipo que anote cuatro o más ensayos durante un partido recibirá un punto bonus ofensivo, al igual que un equipo que pierda por 7 o menos puntos, obtiene un punto bonus defensivo. Además, para asegurar que un equipo que gane todos sus partidos (un Grand Slam) también gane el campeonato, se le concederán tres puntos adicionales."Nota: Se otorgan 4 puntos al equipo que gane un partido, 2 al que empate y 0 al que pierda""Puntos Bonus: 1 punto por convertir 4 tries o más en un partido y 1 al equipo que pierda por no más de 7 tantos de diferencia""3 puntos extras si un equipo logra el Gran Slam"


title: Torneo de las Seis Naciones 2017

text: Por primera vez, el torneo de 2017 utiliza el sistema de punto bonus, común a la mayoría de los otros torneos de rugby. Además de los cuatro puntos para una victoria o dos para un empate, un equipo que anote cuatro o más ensayos durante un partido recibirá un punto bonus ofensivo, al igual que un equipo que pierda por 7 o menos puntos, obtiene un punto bonus defensivo. Además, para asegurar que un equipo que gane todos sus partidos (un Grand Slam) también gane el campeonato, se le concederán tres puntos adicionales.


title: Torneo de las Seis Naciones 2018

text: Al igual que en el torneo de 2017 utilizó el sistema de punto bonus, común a la mayoría de los otros torneos de rugby. Además de los cuatro puntos para una victoria o dos para un empate, un equipo que anote cuatro o más ensayos durante un partido recibirá un punto bonus ofensivo, al igual que un equipo que pierda por 7 o menos puntos, obtiene un punto bonus defensivo. Además, para asegurar que un equipo que gane todos sus partidos (un Grand Slam) también gane el campeonato, se le concederán tres puntos adicionales.


title: Top 14

text: El campeonato se presenta bajo la forma de una liga donde cada equipo se enfrenta con los otros trece en partidos ida y vuelta. Para mejorar el espectáculo los puntos se cuentan de la forma siguiente: 4 puntos por una victoria, 2 puntos por un empate, 0 por una derrota y 1 punto por cada equipo que marca más de cuatro ensayos en un partido (bonus ofensivo) y un punto para los equipos que pierden por siete puntos o menos (bonus defensivo).


title: Backgammon

text: Las partidas de campeonato se desarrollan a una cantidad de puntos la cual está determinada por los organizadores del torneo. Igual sucede con las rondas de consolación, pero en este caso, el número de puntos a alcanzar es menor. Durante cada enfrentamiento, el jugador que primero logre alcanzar la cantidad de puntos estipulada, se considera ganador. Los puntos de juego se obtienen de acuerdo al reglamento internacional del backgammon, o sea, 1 punto por cada juego simple, un gammon concede 2 puntos y el backgammon confiere 3 puntos.


title: Paintball

text: Los equipos suelen contar con tres a diez miembros, a menudo uniformados. Los puntos se logran típicamente por capturar la bandera del oponente, llevarla al punto de partida, capturar o mantener bajo control una posición u objetivo, eliminar oponentes o contar con jugadores no eliminados al final de juegos. Las reglas suelen ser estrictas, descartándose las salpicaduras, pero contando como blancos los impactos directos en cualquier parte del cuerpo o el equipo, incluyendo la marcadora. Cada partida puede ser diferente, gracias al uso de obstáculos artificiales que suelen ser fácil de mover, una característica muy atractiva para los torneos que se celebran a gran velocidad.


title: Sistema McMahon

text: En el sistema Mac-Mahon, al principio del campeonato se les asigna una puntuación a los jugadores en función de su categoría. Típicamente 30 puntos a jugadores fuertes, 20 a intermedios y 10 a los débiles. Los jugadores suman un punto por partida ganada y medio por empate. De este modo, en un campeonato a nueve rondas, un jugador débil que ganara todas las partidas, terminaría el campeonato con 19 puntos y no ganaría el campeonato: Incluso quedaría en peor posición que un jugador fuerte que perdiera todas las partidas.


title: Torneo de Promoción y Reserva

text: El equipo Campeón de este torneo otorga dos puntos a su equipo titular en la tabla acumulada de la Primera División. A su vez, el equipo Subcampeón otorga un punto.


title: Matilde Landeta

text: Matilde Soto Landeta (Ciudad de México, 20 de septiembre de 1913 - Ibidem 26 de enero de 1999) fue una cineasta y guionista pionera mexicana que desarrolló sus actividades principalmente durante la llamada Época de Oro. Dirigió su primera película, Lola Casanova en 1948 convirtiéndose e una de las primeras directoras de cine en México. Adela Siqueiros y Mimi Derba ya habían dirigido películas en este país pero Matilde Landeta es la primera directora con más de una película y una carrera en el medio.


title: Sylvia Morales

text: El primer trabajo de Morales fue "Chicana" (1979), una película que traza la historia de la mujer indígena mexicana desde la época precolombina hasta el presente. La película le ha valido el reconocimiento de ser uno de los primeros cineastas chicanos. Esta película destacó y celebró la cultura y la identidad mexicano-estadounidense . Otras películas son "Love and Long Distance" (1985), "Hearts on Fire" (1987), "SIDA Is AIDS" (1989), "Real Men and Other Miracles" (1999) y "A Crushing Love" (2009). Su trabajo más importante según Osa Hidaldo de la Riva sería en retransmisiones televisivas ya que los medios le permiten a Morales llegar a una audiencia mucho mayor.


title: Marcela Fernández Violante

text: Marcela Fernández Violante (Ciudad de México, 9 de junio de 1941) es una cineasta mexicana, primera generación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) 1964, egresó del CUEC en 1969 con especialidad en Guion y Dirección. Estudió también Literatura Dramática en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Dirigió diversas películas como "Frida Kahlo" (1972) y De todos modos Juan te llamas (1974). También es investigadora, crítica y conferencista. Marcela Fernández Violante ostenta la distinción personal de haber sido la única mujer que consiguió sostener una carrera como cineasta en un medio muy poco propenso a las experiencias femeninas.


title: Sylvia Morales

text: Sylvia Morales (Phoenix, Arizona, 1943) es una directora de cine, escritora y productora estadounidense además de cámara, realizadora y productora de televisión. Morales es reconocida como una de las primeras cineastas mexicano-estadounidenses creadoras de cine latino en Estados Unidos en el momento que surgió el movimiento chicano. Uno de sus primeros trabajos fue Chicana (1979) un documental de 23 minutos sobre la historia de las indígenas mexicanas y las mujeres chicanas desde la época pre-Colombina hasta el momento actual. En su carrera cinematográfica, ha sido reconocida a nivel nacional ganando premios por documentales de cine y video sobre temas que van desde la lucha de los trabajadores agrícolas, los derechos de las mujeres hasta la música de Los Lobos.


title: Mariana Chenillo

text: Mariana Chenillo (Ciudad de México, 29 de abril de 1977) es una directora de cine y guionista mexicana, conocida por su película Cinco días sin Nora, Paraíso y Revolución. Chenillo es la primera cineasta que ha dirigido una película ganadora de la "Mejor Película" en los premios Ariel de México con su primera película.


title: Ninón Sevilla

text: Comenzó su carrera en centros nocturnos y espectáculos de su Cuba natal. En 1946 llega a México de la mano del director y productor Fernando Cortes. En 1946 realizó su primera película en México, "Carita de cielo". En 1948 estelarizó su primera película, "Revancha", del cineasta Alberto Gout, con quien formará una célebre mancuerna cinematográfica en una serie de películas memorables del llamado "Cine de rumberas" de la Época de oro del cine mexicano, tales como "Sensualidad" (1951), "No niego mi pasado" (1951), "Aventura en Río" (1952) y la memorable cinta "Aventurera" (1949), considerada por la crítica como la obra cumbre del cine de rumberas. Además de Gout, también contribuyeron al esplendor de Sevilla cineastas como Emilio Fernández en "Victimas del pecado" (1950), Julio Bracho en "Llévame en tus brazos" y Gilberto Martínez Solares en "Mulata" (1954), entre otros. El éxito de las cintas de Sevilla le llevó a alcanzar popularidad en países como Francia y Brasil. Tras varios años de ausencia, la actriz retomó su carrera artística en los años 1980, permaneciendo vigente a través de las telenovelas mexicanas hasta su muerte.


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta fue descubierta en Cuba en 1938 por el cineasta de origen español Juan Orol, quién decide lanzarla como actriz de cine en México. María Antonieta hace su debut cinematográfico en la cinta "Siboney" (1938), convirtiéndose en la primera estrella surgida del llamado cine de rumberas que floreció en los años 1940 y '50, en la "Época de Oro del Cine Mexicano". Gracias a su sensualidad y enorme expresividad al bailar, consiguió colocarse como una de las favoritas del género por más de un cuarto de siglo. Su carrera cinematográfica fue también la más larga entre las exponentes del género de rumberas. Destacó por su participación en exitosos filmes, varios de ellos realizados bajo la batuta de su primer y segundo marido, los cineastas Juan Orol y Ramón Pereda. De ellos destacan cintas como "La reina del trópico" (1946), "La bien pagada" (1948), "La hija del penal" (1948), la segunda versión del clásico "La mujer del puerto" (1949), "El ciclón del Caribe" (1950), "La reina del mambo" (1950) y "María Cristina" (1951), entre otras más. Sin embargo, a partir del declive del cine de rumberas la actriz emigró a otros géneros cinematográficos como la comedia, las cintas rancheras y musicales. A partir de su retiro en 1965, la actriz permaneció alejada de la vida pública convirtiéndose en objeto de especulación y misterio. Fue conocida con el sobrenombre de "El Ciclón del Caribe".


title: Cine de rumberas

text: Es la primera rumbera del cine mexicano. "Maritoña" (como también se le llamaba en la época) llegó a México en 1938 de la mano de su entonces marido, el cineasta español Juan Orol. María Antonieta Pons transitó con éxito variable del melodrama arrabalero hasta la comedia infantil o familiar. Pese a su voluptuosidad al bailar, la actriz siempre estuvo cuidada de una manera particular en sus películas (sobre todo aquellas que dirigió su segundo marido, el cineasta Ramón Pereda) De su extensa filmografía (la más larga entre las rumberas principales), destacan títulos como "Siboney" (1938), "Konga Roja" (1943), "Embrujo antillano" (1945), "La reina del trópico" (1945), "La bien pagada" (1948), "La hija del penal" (1949), "La mujer del puerto" (1949), "El ciclón del Caribe" (1950), "La reina del mambo" (1950) y "María Cristina" (1951), entre otras. Tras el declive del género, María Antonieta intentó incursionar, con escaso éxito, en géneros como la comedia y los dramas rancheros. Tras su último filme en 1965, la actriz permaneció completamente aislada de la vida pública hasta su muerte.


title: Mexicanos

text: Las películas mexicanas de la Edad de Oro de las décadas de 1940 y 1950 son los mejores ejemplos del cine hispanoamericano, con una enorme industria comparable a la de Hollywood de aquellos años. Las películas mexicanas fueron exportadas y exhibidas en toda Hispanoamérica y Europa. "María Candelaria" (1944) de Emilio Fernández, fue una de las primeras películas galardonadas con la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1946, la primera vez que el evento se celebró después de la Segunda Guerra Mundial. El famoso director español Luis Buñuel realizó en México, entre 1947 y 1965 algunas de sus obras maestras como "Los Olvidados" (1949), "Viridiana" (1961) y "El ángel exterminador" (1963). Entre los actores y actrices más famosos de esta época se encuentran María Félix, Pedro Infante, Dolores del Río, Jorge Negrete y el cómico Cantinflas.


title: Mimí Derba

text: En 1917, entusiasmada con la idea de hacer películas, Mimí Derba se dio a la tarea de fundar, junto al camarógrafo Enrique Rosas y con el apoyo económico de su amante de turno, el general Pablo González, la compañía Azteca Films, firma que produjo durante ese año, cinco largometrajes inspirados en los dramas italianos. Las cintas en cuestión fueron: "En defensa propia", "Alma de sacrificio", "La soñadora", "En la sombra" y "La tigresa". En esta última la Derba dirige y actúa, convirtiéndose en la primera mujer directora de la historia de México, además de ser guionista de dos de ellas. Pese al esfuerzo y ante el poco éxito alcanzado, Derba y Rosas deciden liquidar la compañía en 1919.


title: Unión Soviética

text: La Unión Soviética fue establecida en diciembre de 1922, mediante la firma del Tratado de Creación de la URSS, como la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas de Rusia (conocida como Rusia bolchevique), Ucrania, Bielorrusia y Transcaucasia gobernadas por partidos bolcheviques. A pesar de la fundación del Estado soviético como una entidad federativa de muchas repúblicas constituyentes, cada una con sus propias entidades políticas y administrativas, el término «Rusia Soviética» —estrictamente aplicable solo a la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR)— fue a menudo incorrectamente aplicado a todo el país por políticos y escritores no soviéticos.


title: Unión Soviética

text: El 28 de diciembre de 1922, en una conferencia de delegaciones plenipotenciarias de la RSFS de Rusia, RSFS de Transcaucasia, la RSS de Ucrania y la RSS de Bielorrusia se aprobó el Tratado de Creación de la Unión Soviética y la Declaración de la Creación de la Unión Soviética, formándose la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas.Estos dos documentos fueron confirmados por el primer Congreso de los Sóviets de la Unión Soviética y firmados por los cabezas de las delegaciones Mijaíl Kalinin, , Mijaíl Frunze, Grigori Petrovski y Aleksandr Cherviakov respectivamente el 30 de diciembre de 1922.


title: Repúblicas de la Unión Soviética

text: El 28 de diciembre de 1922, en una conferencia de delegaciones plenipotenciarias de la RSFS de Rusia, de la RSFS de Transcaucasia, de la RSS de Ucrania y de la RSS de Bielorrusia, se aprobó el Tratado de Creación de la Unión Soviética y la Declaración de la Creación de la Unión Soviética, formándose la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y unificándose las repúblicas soviéticas ya existentes creadas tras la Revolución rusa y durante la posterior guerra civil rusa.


title: Unión Soviética

text: Constitucionalmente, la Unión Soviética fue una unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (RSS) junto a la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR), aunque el Gobierno altamente centralizado del Partido Comunista hizo que la unión fuera meramente nominal. El Tratado de Creación de la Unión Soviética fue firmado en diciembre de 1922 por cuatro repúblicas fundadoras, la RSFSR, RSFS de Transcaucasia, RSS de Ucrania y la RSS de Bielorrusia. En 1924, durante la delimitación nacional en Asia Central, las RSS de Uzbekistán y de Turkmenistán fueron constituidas de partes de la RSFSR, que eran la RSSA de Turkestán y dos dependencias soviéticas, la RSS de Corasmia y la RPS de Bujará. En 1929, la RSS de Tayikistán se separó de la RSS de Uzbekistán. Con la Constitución de 1936, los constituyentes de la RSFS de Transcaucasia, concretamente las RSS de Georgia, Armenia y Azerbaiyán, fueron elevados a repúblicas de la unión, mientras que las RSS de Kazajistán y Kirguistán fueron separadas de la RSFSR. En agosto de 1940, la Unión Soviética formó la RSS de Moldavia de partes de la RSS de Ucrania y de la Besarabia anexionada desde Rumania. También anexó los Estados bálticos como las RSS de Estonia, Letonia y Lituania. La RSS Carelo-Finesa se separó de la RSFSR en marzo de 1940 y se fusionó en 1956. En octubre de 1944 la Unión Soviética se anexionó la República de Tannu Tuvá, Estado independiente de Asia central, que pasó a constituirse como Oblast autónomo dentro de la RSFSR. Entre julio de 1956 y en septiembre de 1991, hubo 15 repúblicas de la unión (véase el mapa abajo).


title: Unión Soviética

text: La Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas fue un Estado socialista federal compuesto por quince repúblicas, creado el 30 de diciembre de 1922 y disuelto el 25 de diciembre de 1991. Si bien la jefatura de Estado y de Gobierno eran cargos diferenciados, buena parte del poder político recaía en el Secretario General del Partido Comunista de la Unión Soviética y otros miembros de su Comité Central.


title: Historia de la Rusia Soviética y la URSS (1917-1927)

text: La historia de la Unión Soviética tiene sus raíces en la Revolución Rusa de 1917. Los bolcheviques, al mando de Vladímir Lenin, surgieron como la principal fuerza en la capital del antiguo Imperio Ruso, aunque tuvieron que luchar en una larga y brutal Guerra civil contra los blancos. Los bolcheviques fueron conocidos como el Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (bolchevique), y su Ejército Rojo ganó finalmente la Guerra civil. En el territorio del antiguo Imperio Ruso surgió la República Soviética de Rusia (RSFSR), junto con la República Soviética de Ucrania, la República Soviética de Bielorrusia y República Democrática Federal de Transcaucasia, que finalmente en 1922 se unieron y formaron la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas o simplemente URSS.


title: Declaración sobre la Creación de la Unión Soviética

text: La Declaración establecía las razones que requerían la formación de una unión entre todas las repúblicas soviéticas existentes en un estado socialista unido y expresaba voluntad de emprender una "revolución permanente", exportando la Revolución Socialista a otros estados, principalmente a Occidente, como lo demuestra la reciente guerra polaco-soviética. La Declaración también subrayó que la creación de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas era una unión voluntaria de pueblos con iguales derechos, por lo que cada república soviética conservaba el derecho de separarse libremente de la Unión, una disposición que se utilizaba como base legal para la independencia de varias repúblicas y la posterior disolución de esta en 1991.


title: Unión Soviética

text: La Revolución de febrero de 1917, que provocó la caída del Imperio ruso, tuvo como sucesor al Gobierno provisional ruso, que fue derrocado por la Revolución de Octubre, estableciéndose el Gobierno de los bolcheviques denominado Sovnarkom. A continuación, se desencadenó la guerra civil rusa que fue ganada por el nuevo régimen soviético. En diciembre de 1922 fue creada la Unión Soviética con la fusión de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, la República Federal Socialista Soviética de Transcaucasia, la República Socialista Soviética de Ucrania y la República Socialista Soviética de Bielorrusia.


title: Unión Soviética

text: Tras la disolución de la Unión Soviética el 26 de diciembre de 1991, Rusia fue reconocida internacionalmente como su sucesor legal en la escena internacional. Para ello, Rusia aceptó voluntariamente todas las deudas externas soviéticas y reclamó las propiedades soviéticas en ultramar como propias. Desde entonces, la Federación de Rusia ha asumido los derechos y obligaciones de la Unión Soviética. La Unión Soviética se creó en 1922. Al principio se crearon algunos organismos; sin embargo, el nuevo Estado no se institucionalizó hasta la aprobación en 1924 de una nueva constitución. La Constitución de 1924 establecía unas bases fundamentales del Estado. El órgano legislativo superior era el Sóviet Supremo, elegido mediante sufragio universal y formado por dos cámaras: el Sóviet de la Unión y el Sóviet de las Nacionalidades. La primera de las cámaras ejercía las tareas propias de un parlamento. El Sóviet de las Nacionalidades estaba formado por representantes de las diversas repúblicas federadas y autónomas, en un número determinado por la ley. Otra fuente de poder parlamentario era el Congreso de los Sóviets, que se reunía anualmente y estaba formado por representantes de diversos soviets de la Unión Soviética. La Jefatura de Estado estaba encarnada en un órgano colectivo: el Comité Ejecutivo Central Panruso. El Gobierno lo ejercía el Consejo de Comisarios del Pueblo. Ambos órganos eran elegidos por el Sóviet Supremo. Hasta su muerte en 1924, el Presidente del Consejo de Comisarios del Pueblo fue Lenin. En la Constitución de la Unión Soviética de 1924 se incluyó por primera vez la estructura federal de la Unión Soviética y el derecho de las repúblicas federadas a separarse de la Unión Soviética y establecerse como Estados independientes. No se daba al partido una función relevante en el Estado, como sí se haría más tarde en las demás constituciones.


title: Bloque del Este

text: En 1922, la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, la República Socialista Soviética de Ucrania, la República Socialista Soviética de Bielorrusia y la República Socialista Federativa Soviética de Transcaucasia aprobaron el Tratado de Creación de la Unión Soviética y la Declaración de la Creación de la Unión Soviética, que formaron la Unión Soviética. El líder soviético Iósif Stalin, que vio la Unión Soviética como una "isla socialista", declaró que la Unión Soviética debía ver que "el cerco capitalista actual se sustituye por un cerco socialista".


title: Área lingüística

text: La zona de influencia del idioma francés, conocida como «la francofonía» (), forma una de las áreas lingüísticas más amplias del mundo. Abarca a los territorios francófonos de Europa (Francia, el sur de Bélgica, el oeste de Suiza, Mónaco y Luxemburgo), la África francófona, Quebec en Canadá, partes de Estados Unidos (Luisiana y el norte de Nueva Inglaterra), el caribe francés y algunas de las excolonias francesas donde se sigue hablando el francés como primera lengua y lengua vehicular.


title: Francofonización

text: El francés en América del Norte se mantuvo gracias a la gran extensión del territorio de Nueva Francia (incluida Luisiana), que entonces cubría lo equivalente a casi la mitad de los Estados Unidos actuales más una buena parte de Canadá. Por ello, muchos sitios de aquellos parajes llevan nombres de origen francés, como por ejemplo: Bâton-Rouge, Détroit, Trois Rivières, etc.


title: Historia de los Estados Unidos

text: Francia por su parte controlaba La Luisiana, que era junto a Quebec parte del virreinato de la Nueva Francia. El territorio se extendía desde los Grandes Lagos hasta el golfo de México y desde las montañas de los Apalaches hasta las Rocosas. No obstante, la gran mayoría del territorio se encontraba o bien despoblado o habitado por nativos americanos y no por colonos franceses. La Luisiana estaba dividida en dos regiones, conocidas como Alta Luisiana, que empezaba al norte del río Arkansas, y Baja Luisiana.


title: Inmigración francesa en los Estados Unidos

text: Franceses americanos o los franco-americanos (en francés : Franco-Americains ), son ciudadanos o nacionales de los Estados Unidos que se identifican con tener total o parcial francés o herencia franco-canadiense, origen étnico y / o lazos ancestrales.  El estado con la mayor proporción de personas que se identifican con ascendencia francesa es Maine , mientras que el estado con la mayor cantidad de personas con ascendencia francesa es California. Muchas ciudades de Estados Unidos tienen grandes poblaciones de franco-estadounidenses . La ciudad con la mayor concentración de personas de origen francés es Madawaska, Maine, mientras que la mayor población francófona por porcentaje de hablantes en los Estados Unidos se encuentra en St. Martin Parish, Louisiana.