title: Historia del grabado

text: En este siglo pervivió el Barroco hasta casi la mitad de la centuria —según la zona—, al que sucedieron el rococó y el Neoclasicismo, movimiento este último que se prolongó hasta inicios del . El rococó se desarrolló aproximadamente entre 1730 y 1770, y supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del Barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que fueron llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia. El progresivo auge social de la burguesía y los adelantos científicos, así como el ambiente cultural de la Ilustración, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temáticas y actitudes más mundanas, en las que destacaban el lujo y la ostentación como nuevos factores de prestigio social. Por su parte, el Neoclasicismo cabe enmarcarlo entre 1760 y 1830, aproximadamente. Durante este período, y especialmente tras la Revolución francesa, el auge de la burguesía favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más puras y austeras, en contraposición a los excesos ornamentales del Barroco y rococó, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoración del legado clásico grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, lo que generó un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún condiciona la percepción del arte hoy día.


title: Desnudo (género artístico)

text: El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Durante el barroco siguió predominando el desnudo femenino, como objeto de placer del mecenas aristocrático, que se recreaba en este tipo de composiciones, donde generalmente la mujer tenía un papel subordinado al hombre.


title: Arquitectura del Barroco

text: En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.


title: Joaquín de Judá

text: Aparte de la Biblia, Jeconías es referido en cuatro tablillas administrativas babilónicas sobre raciones o entregas de aceite, durante su exilio en Babilonia. Descubiertas en dicha ciudad, datan del décimo al trigésimo quinto año de Nabucodonosor II. Una tablilla llama a Joaquín ""rey"". Un segundo texto fragmentario lo menciona como rey en un contexto inmediato que se refiere a “"[hi]jos del rey de Judá"” y “"judaítas"”. La tercera tabla lo llama ""el hijo del rey de Judá"" y se refiere a ""los cinco hijos del rey de Judá"". El cuarto texto, el más fragmentario de todos, confirma “"Judá"” y parte del nombre de Jeconías, pero no aporta datos que no se encuentren en los otros textos.


title: Nabucodonosor II

text: Nabucodonosor II es el soberano babilónico más conocido en la cultura occidental, y en la islámica, a partir de su mención en la Biblia, dado que tomó dos veces la ciudad de Jerusalén (597 a. C. y 587 a. C.), destruyó el reino de Judá y deportó a muchos de sus habitantes a Babilonia. Es un personaje importante en Libro de Daniel, el cual relata algunos eventos de su reinado.


title: Elimaida

text: Dos soberanos son nombrados en la Biblia: Quedorlamer (contemporáneo de Abraham) y Arioch (contemporáneo de Nabucodonosor II). Pero, según la Biblia, los contemporáneos a los dos soberanos que la misma menciona, serían un Rey de Babilonia (Nabucodonosor II), y un Patriarca Hebreo (Abraham), ambos personajes, muy anteriores a la formación de la provincia autónoma de Elymaida, por lo cual se los considera legendarios. Los soberanos conocidos de la época del Imperio parto fueron:El nombre deriva del reino de Elam.


title: Sedecías de Judá

text: Aparte de lo narrado en la Biblia, en las Crónicas Babilónicas se le hace también una referencia anónima. Las crónicas afirman:El séptimo año [de Nabucodonosor II - 598 a. C.] en el mes de Quislev (Noviembre/Diciembre) el rey de Babilonia reunió a su ejército, y después de invadir la tierra de Hatti (Turquía / Siria) puso sitio a la ciudad de Judá. El segundo día del mes de Adar (16 de marzo) conquistó la ciudad y tomó prisionero al rey [e.g. Jeconías]. Instaló en su lugar a un rey [Sedequías] de su elección, y después de haber recibido un rico tributo, los envió a Babilonia.Lo relatado en la crónica se corresponde con la narrativa de .


title: Daniel (nombre)

text: También es un libro de la Biblia último de los libros proféticos, Daniel fue uno de los profetas de Dios que había sido llevado cautivo por Nabucodonosor hacia Babilonia. Fue muy estimado por el Rey y su nombre hebreo (es decir, Daniel) fue cambiado por un nombre babilónico "Belsasar".  El rey Nabucodonosor tuvo un sueño divino, pero ningún sacerdote, mago y hechicero lograron descifrar la interpretación que el sueño aguardaba. Solo Daniel fue quien explicó que la imagen tallada que soñaba el rey, era la representación de 7 potencias mundiales. Además, profetizó que una de esas potencias acabaría con el reinado de Babilonia, lo cual serían los medos y los persas.  Daniel se ganó el favor del rey Nabucodonosor, sin embargo, en años posteriores, Darío fue entronizado como nuevo rey de Babilonia. Nombró a Daniel gobernante sobre todo su reino y Babilonia gozaba de prosperidad. No obstante, algunos individuos de la casa del rey, deseaban quitar la gobernación de Daniel, de modo que dijeron a Darío que incluyera una ley donde todos los que vivan en Babilonia deben orar a los dioses de la ciudad (ellos estaban seguros de que Daniel no lo haría porque adoraba al Dios de Israel Yavé)


title: Ciro el Grande en la Biblia

text: Ciro el Grande (c. 600 ó 576 – 530 a.C.) figura en la Biblia hebrea como el patrón y libertador de los judíos. Es mencionado 23 veces por su nombre y aludido varias veces más. Según la Biblia, Ciro el Grande, rey de Persia, era el monarca bajo el cual la cautividad babilónica acabó. En el primer año de su reinado es incitado por Dios para decretar que el Templo en Jerusalén debía ser reconstruido y que los judíos que lo desearan pudieran ingresar a su tierra.Además, mostró interés en el proyecto al devolver los recipientes sagrados que se había sido tomado del Primer Templo y una suma considerable de dinero con qué para comprar materiales de construcción.


title: Babel

text: En el libro de Jeremías se habla de del "rey Sesac" (ששך, "Sheshakh"), que se identifica generalmente como una codificación atbash para no nombrar Babilonia (בבל, "Babel") por su nombre, a fin de evitar problemas políticos.


title: Jerjes I

text: Por lo tanto, no aparece con el título de "Rey de Babilonia" en los textos babilónicos que datan de su reinado, pero sí con el de "Rey de Persia y Media", o simplemente "Rey de naciones" (equivalente a "Rey del mundo"). Este proceder desencadenó dos rebeliones, en 484 a. C. y en 479 a. C., que fueron sofocadas enérgicamente.


title: Abed-nego

text: Abed-nego es un personaje que aparece en la Biblia en el libro de Daniel, cuyo nombre es babilónico. Su nombre, hebreo, corresponde a Azarías, uno de los tres compañeros de Daniel en Babilonia. Junto con Sadrac y Mesac, fue nombrado para el servicio real de Nabucodonosor. La biblia cuenta de ellos que rehusaron adorar a la estatua de oro que el Rey había levantado y se les condenó a morir en un horno de fuego. Dios puso su mano y no sufrieron ningún daño.


title: Revueltas de Babilonia (484 a. C.)

text: Aunque los reyes persas siguieron destacando la importancia de Babilonia a través de su titulación, utilizando el título real de "rey de Babilonia y rey de las Tierras", los babilonios fueron perdiendo el entusiasmo por el gobierno paqueménida a medida que pasaba el tiempo. El hecho de que los aqueménidas fueran extranjeros probablemente tuvo muy poco que ver con este resentimiento; no se esperaba que los reyes babilónicos establecieran la paz y la seguridad, defendieran la justicia, respetaran los derechos civiles, se abstuvieran de pagar impuestos ilegales, respetaran las tradiciones religiosas y mantuvieran el orden cultual. Cualquier extranjero lo suficientemente familiarizado con las costumbres reales de Babilonia podía convertirse en su rey, aunque entonces podía necesitar la ayuda del sacerdocio y los escribas nativos. de los reyes babilónicos requería que fueran étnicamente o incluso culturalmente babilónicos; muchos gobernantes extranjeros habían gozado del apoyo babilónico en el pasado y muchos reyes nativos habían sido despreciados. Más importante que el origen de un rey era si cumplía con sus obligaciones reales de acuerdo con la tradición real babilónica establecida. Los reyes persas tenían capitales en otros lugares de su imperio, rara vez participaban en los rituales tradicionales de Babilonia (lo que significa que estos rituales no podían celebrarse en su forma tradicional, ya que normalmente se requería la presencia del rey) y rara vez cumplían sus deberes tradicionales con los cultos babilónicos a través de la construcción de templos y la entrega de regalos cultuales a los dioses de la ciudad. Por ello, los babilonios podrían haber interpretado que no cumplían con sus deberes como reyes y que, por tanto, no tenían el respaldo divino necesario para ser considerados verdaderos reyes de Babilonia.


title: Gastronomía de los alemanes de Pensilvania

text: La sopas son un aspecto muy importante de la cocina Dutch pensilvana, y se encuentran tanto frías como calientes. Las sopas, a menudo con fideos de huevo, son características de los alemanes de Pensilvania. En los hogares alemanes de Pensilvania tradicionalmente se ha cocinado el caldo, bien sea de vegetales, pescado, aves o carne.


text: Las sopas germano-pensilvanas a menudo se espesan con algún almidón, como el puré de patatas, la harina, el arroz, los fideos, el pan frito, dumplings o "riwwels" (o "rivvels", del alemán "reiben," «frotar»), que son migas grandes hechas de frotar la yema de huevo y la harina entre los dedos.


text: Existen diferentes tipos de sopas: "Sippli" o "little soup" (un caldo ligero), "Koppsupper" o "cup soup", "Suppe" (sopas espesas estilo "chowder", a menudo servidas como plato único, solo con pan) y "G'schmorte" (un sopa sin caldo, a menudo como un "Brieh" (Brei) o tipo "gravy").


title: Badische Schneckensuppe

text: El Badische Schneckensuppe es una especialidad típica del sur de la Alemania (Estado federal de Baden), plato en forma de sopa emblemático de la cocina de Baden. Es un plato que tiene reminiscencias de la cocina francesa debido a que su principal ingrediente es un caracol cuya variedad se denomina Helix pomatia (denominado en 'alemán' como "Weinbergschnecke"=Caracol de viña), y que apenas existe en otras regiones de Alemania fuera de Baden. Además se emplean chalotas (ambos ingredientes son muy poco frecuentes en la cocina alemana). La sopa se sirve caliente.


title: Sopa de cebada

text: En Alemania es una sopa popular en diversos lugares del país; en Westfalia se elabora la sopa con el mucílago de la cebada, e incluye jamón, zanahorias, apio y patatas, ligados con crema ("Westfälische Gerstensuppe").


title: Hochzeitssuppe

text: La Hochzeitssuppe es una sopa muy tradicional en el norte de Alemania (Gastronomía de Baja Sajonia) que suele denominarse con nombre completo como Hochzeitssuppe (en el dialecto de la comarca se denomina también como Balkensuppe, "Balken" = ""bolita""), su denominación en alemán se traduce al castellano como: "sopa nupcial" y con ello se indica el motivo tradicional por el que se prepara esta sopa, que suele ser una celebración nupcial. La sopa es muy popular en Land Hadeln en el Elbe-Weser-Dreieck, en estas comarca se suele preparar sólo para las bodas y en cantidades muy grandes.


title: Sopas de gato

text: Dionisio Pérez sitúa el origen de estas sopas en tierras gaditanas. En el siglo XVI la ciudad de Cádiz es asediada por continuos ataques piratas y saqueos continuos, esta situación hizo que el hambre y la imaginación de la cocina de la zona hiciera invención de este plato de sopas con ingredientes de pan y ajo. Esta sopa a medida que se divulgó por el territorio nacional al llegar al Madrid de la corte del siglo XVIII y XIX devinió en las conocidas sopas de ajo que tan populares se hicieron en los cafés de tertulia de la época. La gran diferencia era el pimentón y los huevos que se hilaban casi enteros sobre la sopa. Los panes mojados mantenían su estructura y no eran diluidos como en las sopas de gatos.


title: Gastronomía de Rusia

text: La Vinagreta como tal, también tiene origen ruso y es un emulsionado que se ha diversificado en todo el mundo.  Las sopas juegan un papel importante en la gastronomía rusa. Las sopas más clásicas son el shchi, el borshch, la ujá, el rassólnik, solyanka, botvinya, okroshka y el teur. Todas ellas han tomado su fama desde el siglo XVIII hasta el siglo XX en las cocinas Europeas y de Asia Central.


title: Sopas canas

text: Las sopas canas ( a veces en singular: sopa cana o caldo cano) se trata de un preparado tradicional que fundamentalmente lleva pan y leche. Es muy habitual en algunas regiones de la cocina española, principalmente en provincias castellanas como Soria. Su confección con ingredientes básicos, y su típico consumo en zonas rurales se ha asociado a personas de origen humilde, así como de pastores. Es tradicional servirlas calientes en una cazuela de barro como un desayuno. Existe una variante denominada "migas mulatas" que se elaboran con chocolate en lugar de leche.


title: Sopas de sartén

text: Las sopas de sartén es una preparación culinaria elaborada y servida generalmente como desayuno, se trata de una sopa de origen humilde que contiene tocino, pimiento picado y pan duro. Históricamente fue un plato dentro de la Cuerpo de Intendencia durante las Guerras Carlistas en Navarra. Se acompañaba de torreznos. Esta sopa se prepara tradicionalmente en todo el País Vasco, e igualmente se encuentra en la cocina gallega.


title: Árabe dialectal

text: Lingüísticamente la principal diferencia entre las variantes de árabe es la que se da entre las variedades orientales y occidentales, cada uno con un cierto número de subdivisiones:


title: Romanización del árabe

text: La diversidad de sistemas y métodos se debe a los problemas inherentes al romanizar el árabe, ya que este no es una lengua uniforme. Hay tres variantes principales, en ocasiones con diferencias notables de pronunciación, un árabe dialectal, un árabe estándar y un árabe clásico. El árabe dialectal tiene diferencias notables con el árabe clásico, de tal modo que con frecuencia no resulta inteligible el árabe clásico para un hablante únicamente de árabe dialectal. En los medios de comunicación se utiliza una versión de gramática simplificada que se suele llamar "lengua de la prensa." Esto hace que el árabe, en sus diferentes versiones, varíen en acentos, vocabulario, reglas gramaticales y además por su extensión, tengan influencias de otros idiomas. Esta característica del árabe, la dualidad lingüística, se le denomina diglosia o multiglosia. Así, el nombre asociado a la pirámide puede ser pronunciada como "Guiza" en un dialecto egipcio, y "Yiza" en árabe estándar o en otro árabe local.


title: Árabe mesopotámico

text: El grupo del sur (Gelet) incluye un dialecto del Tigris, de las cuales la forma más conocida es árabe de Bagdad, y un fialecto del Éufrates, conocido como "Furati". La variedad Gelet también se habla en el provincia de Juzestán de Irán.


title: Idioma árabe

text: Lingüísticamente, la principal diferencia entre las variantes de árabe es la que se da entre las variedades orientales y occidentales, cada uno con un cierto número de subdivisiones:Se llama en general árabe dialectal a la multitud de variedades coloquiales locales del árabe. La lengua oficial y literaria es sólo una, pero las variedades habladas son muy distintas entre sí, de modo que la intercomprensión resulta difícil en muchos casos. Suele decirse que la diferencia entre dialectos árabes es la misma que hay entre lenguas romances, pero esto es una exageración.


title: Árabe saidi

text: El Árabe Ṣa‘īdi Arabic (صعيدى, en su propia escritura, sˤɑˈʕiːdi, o sˤeˈʕiːdi; también conocido como árabe aaidi y árabe del Alto Egipto) es una variante egipcia del árabe dialectal hablado por el pueblo Ṣa‘īdi desde sur de El Cairo, Egipto hasta casi el borde con Sudán. Comparte particularidades lingüísticas tanto con el árabe egipcio, como con el árabe clásico del Corán. Los dialectos incluyen el árabe egipcio Alto y Medio. Los hablantes de árabe egipcio no siempre entienden la mayoría de las variedades más conservadoras del árabe Ṣa‘īdi.


title: Cultura de Marruecos

text: Lingüísticamente, el Bereber pertenece al grupo afro-asiático, y tiene muchos acentos y variantes. Los tres acentos más utilizados en Marruecos son el Tachelhit, Tamazight y el Tarifit (también llamado "Thamazight" por sus hablantes). En forma colectiva, dichos dialectos son conocidos como «Chelha» en árabe marroquí y como «Barbaria» en el árabe tradicional utilizado en Oriente Medio. Los términos «Barbar» y «Chelha» con considerados por la mayor parte de los activistas bereberes como extremadamente ofensivos y humillantes.


title: Árabe dialectal

text: Aunque la variedad dialectal es grande, los dialectos o la mayoría de ellos comparten una serie de características que los diferencian del árabe clásico. En general puede decirse que están más evolucionados: el árabe se considera la lengua semítica viva más arcaica, y el árabe clásico ya era arcaizante en tiempos de Mahoma en relación a la lengua hablada. Un ejemplo de esto es la ausencia de declinación: existe una declinación residual en árabe clásico que el árabe dialectal elimina completamente, así como las vocales breves de final de palabra. El dialectal es en general más simple: donde el árabe clásico utiliza varias formas, el dialectal utiliza sólo una. Por ejemplo, los relativos "alladi", "alladina", "alladayni", etc. (el cual, los cuales, los cuales dos...) se unen en árabe dialectal en la forma invariable "allí". Ocurre lo mismo con el vocabulario: el árabe clásico tiene gran cantidad de sinónimos, que desaparecen en dialectal. El dialectal tiene un vocalismo más débil: a menudo las vocales se eliden cuando no son imprescindibles para pronunciar las consonantes. El dialectal tiene, además, una mayor abundancia de préstamos de otras lenguas.


title: Gastronomía árabe

text: Se conoce como gastronomía o cocina árabe (مطبخ عربي "mutbaj 'arabi") a la amplia variedad de tradiciones culinarias que se practican en los países árabes. Es decir, que no existe una «única» cocina árabe, sino muchas variantes regionales, cada una influenciada por diferentes culturas, climas, historia... etc. que generalmente se agrupan en tres grandes bloques: la gastronomía magrebí (occidental), la levantina (oriental) y la masrí (central). Recibe influencias, tanto en sus ingredientes como en sus técnicas de preparación, de la cocina mediterránea, la judía, la bereber en el Magreb, la copta en Egipto, la turca por su pasado otomano, las tradiciones culinarias del Medio Oriente como la iraní o la india y la pied-noir en Argelia entre otras.


title: Arroz árabe

text: El arroz árabe o arroz con fideos (en árabe, رز بالشعرية "ruz bish-shariah" «arroz con fideos»; en turco, şehriyeli pirinç pilavı) es una muy tradicional preparación del arroz en Oriente Medio, variante de la más sencilla receta de arroz blanco, pero agregando fideos ligeramente tostados. El método de cocción del arroz es conocido como pilaf, por el cual el arroz queda esponjoso, ligero y no se adhiere. Tradicionalmente se usa un arroz de grano largo, como el basmati o el jazmín, aunque perfectamente se puede usar arroz de grano corto, como el bomba o el "misri" («egipcio»). También se puede usar arroz integral.


title: Alfabeto arameo

text: Los nombres de las letras en arameo bíblico pueden leerse al pasar el cursor sobre la imagen de la letra en estilo imperial. Se pueden considerar variantes arameas las 5 primeras columnas. El árabe desciende del arameo nabateo. La escritura sudarábica (y su descendiente, la etíope) se presenta como comparación, pero no desciende del fenicio ni del arameo. Los alfasilabarios brahmi y karosti suelen ser consideradas versiones extensamente modificadas del arameo adaptadas a las lenguas del hindostán, aunque entre los académicos no hay unanimidad absoluta de que el brahmi provenga del arameo.


title: Calçot

text: Son habituales en la zona interior de Cataluña (España), pero especialmente de toda la zona occidental, correspondiente a las tierras del Ebro y la comarca del Alto Campo, y es el plato más emblemático de la población de Valls (Tarragona). Es uno de los platos típicos de la gastronomía catalana, muy consumido a finales de invierno con salsa romesco o salvitxada, completando con un segundo plato compuesto por carnes y butifarras típicas.


title: Cataluña

text: La gastronomía de Cataluña posee una gran tradición culinaria. Sus procesos culinarios ya se describen documentalmente desde el siglo XV. Ofrece una gran variedad de productos tanto del mar como de la montaña y la huerta. Siendo en algunas ocasiones característica la mezcla de ambos como es el caso de los "mar i muntanya". La cocina catalana ha aportado toda una serie de platos típicos de la región con guisos de pescado como los suquets o la zarzuela, la escudella (una especie de cocido), la calçotada, y la salvitxada. Es típico de Cataluña el "pa amb tomàquet", pan con tomate que acompaña a muchos platos de carne o embutidos, y con el que se elaboran los bocadillos. Las salsas como el alioli y el romesco son las salsas más características de la cocina catalana.


title: Catalanes


title: Canelones (comida)

text: Curiosamente no es en Italia donde más se consume este tipo de pasta. Los siglos de comercio y trato común entre Cataluña y el sur de Italia dieron como resultado un intercambio cultural y, en especial, gastronómico entre los territorios. Los canaletes son un plato típico de Cataluña y consumido en toda España.


title: Esqueixada

text: La esqueixada (/əs.kəˈʃa.də/) es uno de los platos más conocidos y típicos de la cocina de Cataluña (España).


title: Gastronomía de la provincia de Tarragona

text: La verdura tarraconense por excelecia es el calçot (una especie de cebolleta tierna) que participa en las calçotadas de muchos lugares de Tarragona y de Cataluña. Las calçotadas más conocidas son las acaecidas en el municipio tarraconense de Valls. Estas cebolletas se suelen elaborar a la brasa y posteriormente ser servidas con salsas ligeramente picantes la salvitxada, que es una variante del romesco. Entre los platos de arroz se tiene como popular el arroz negro ("arrós negre de sipions") típico de Cambrils, el típico arrossejat (arroz tostado con caldo de pescados).


title: Gastronomía de España

text: Entre los embutidos de cerdo están la butifarra (blanca y negra) y el fuet y el salchichón de Vich. Entre los platos de pescado destacan los "suquet" (guisos de pescado típicos de los pescadores), los platos de "mar i muntanya" (maridajes de carne y pescado) como el "pollastre amb escamarlans", el bacalao guisado de múltiples formas, los arroces de pescado como el "arròs negre". Entre los platos con hortalizas son famosos los "calçots" (especie de cebollas asadas a la parrilla) aunque de reciente popularización, la escalivada. Cataluña es región de vinos y posee cerca de once denominaciones de origen, siendo ejemplos el vino de El Priorato, el Panadés, Costers del Segre, Alella, etcétera. Existe además la tradicional zona de elaboración de cavas del Panadés, cuya producción lideran empresas familiares como Freixenet y Codorníu. Destacan entre los postres la crema catalana ("crema de Sant Josep") y dulces como los carquiñoles, los "panellets" del día de Todos los Santos, el tortel, las cocas, las neulas.


title: Butifarra con alubias

text: Un plato muy típico pero ya distinto es la misma preparación, pero en la cual se saltean níscalos (un tipo de seta muy apreciado en Cataluña, conocido como "rovellons") en vez de las alubias. Otro plato de la misma época es exactamente la misma preparación, pero usando filetes de lomo de cerdo en vez de butiffara, esto "constituye uno de los grandes clásicos de la cocina popular de la época de la "Renaixença"" catalana del siglo XIX y todavía hoy es muy típica de la época de las matanzas en algunas comarcas catalanas, como el Pla de l'Estany.


title: Gastronomía de Cataluña

text: Algunos platos típicos de marisco son:Son famosos: Cataluña también se distingue por su gran tradición vinícola. Las zonas del Panadés, Alella, El Priorato y el Segre son grandes productoras de una gran variedad de vinos. El más conocido y exportado es el cava del Panadés, cuya producción lideran empresas familiares como Freixenet y Codorníu.


title: Gastronomía de Cataluña

text: Algunos ejemplos de platos más típicos son:Son famosos:En la cocina catalana se utiliza el marisco con mucha frecuencia, primero en tapas, entrantes y aperitivos, generalmente en abundancia y preparados de una manera muy sencilla. Luego, para acompañar o formando parte de todo tipo de platos, sean a base de legumbres, cereales, pescado o también los de carne (el famoso "mar i muntanya" catalán). Esto se explica porque antes las almejas, los mejillones y los crustáceos en general eran muy fáciles de encontrar y más baratos que la carne o el pescado. Así, para alargar los platos y añadir proteínas, se completaban recetas en las que había (por ejemplo) poco pollo, añadiendo una cantidad igual de gambas.


title: Colonización de Brasil

text: Eventualmente, Francia y Holanda conquistaron algunas regiones estratégicas, como por ejemplo la isla de São Luís, las ciudades de Río de Janeiro y de Recife, y parte de los actuales estados de Pernambuco, Paraíba y Alagoas. Pese a estas ocupaciones, que finalmente fracasaron, se mantuvo, en el periodo colonial, la unidad lingüística y cultural del Brasil.


title: Guayana Francesa

text: En 1713, los Tratados de Utrecht establecieron una frontera entre los territorios franceses y portugueses en el Escudo Guayanés. Un río debía servir de frontera, pero el tratado no sabe con certeza a qué río se refiere. En 1822, Brasil se independizó. Varios cientos de kilómetros cuadrados se disputan entre Francia y Brasil. El territorio disputado se convirtió en un territorio neutral, refugio de aventureros, convictos fugados y esclavos abandonados. A finales del siglo XIX, los dos países acordaron recurrir al arbitraje suizo. La diplomacia brasileña se implicó mucho en este arbitraje, mientras que Francia no puso mucho empeño en las negociaciones. El arbitraje suizo se dictó en 1900 a favor de Brasil, y el río Oyapock se mantuvo como frontera entre la Guayana Francesa y Brasil. Los franceses no pudieron establecerse en el ahora banco brasileño.


title: Frontera entre Brasil y Francia

text: Las bases para la demarcación de la frontera se dieron en el tratado de Utrecht de 1713 entre Francia y Portugal, pero existían diferentes interpretaciones en relación con la delimitación exacta. Francia consideraba que era el río nombrado "Japoc" en los mapas se correspondía al actual río Araguari, mientras que para Brasil era el río Oyapoque. La disputa se prolongó durante dos siglos, y una vez que Brasil se independizó trasladó varios cuerpos militares y misiones cristianas a la región, en lo que se convirtió en el litigio franco-brasileño, en el cual ambos bandos se acusaron mutuamente de violar su respectiva integridad territorial. Por último, el arbitraje internacional proporcionado por Suiza en 1900 dio la razón a Brasil, pues la delegación brasileña, encabezada por el Barón de Río Branco quien ya había obtenido un arbitraje favorable contra Argentina, se ganó los árbitros debido a su alta preparación mientras que Francia, poco interesada en el tema y absorta en la colonización de África, envió diplomáticos que no estaban familiarizados con el tema: unos 260 000 km² de tierra que antes habían sido ocupadas por colonos franceses de la Guayana fueron traspasadas a Brasil.


title: Historia territorial del Brasil

text: También en el contexto de las guerras napoleónicas, después de la llegada de la familia real portuguesa a Brasil, se decidió conquistar la Guayana Francesa (1808, la ocupación militar duró hasta 1817, después de años de negociaciones, ya que los portugueses se negaron a abandonar el territorio sin que se acordaran los límites definitivos). En las negociaciones del Tratado de Viena de 1815, fue establecido que Portugual debía devolver el territorio conquistado a Francia. Portugual exigió una compensación relacionada con el esfuerzo militar de la ocupación y definiciones precisas de las fronteras en la región. El objetivo principal de la Corona portuguesa era fijar los límites territoriales en dicha zona para asegurar la posesión de la desembocadura del río Amazonas.


title: República de Cunani

text: De hecho, el problema territorial entre Francia y Brasil data del Tratado de Utrecht de 1713. Varias veces, el Brasil quiso afirmar su soberanía sobre Cunani apoyando varias rebeliones contra Trajano Benítez. Este último le pidió a Francia que protegiera a Cunani, pero sin éxito. Trajano Benítez comenzó a tener problemas con los habitantes de la región.


title: Influencia latina en Asia y el Pacífico

text: El Imperio francés también poseyó dominio en algunos territorios de la India, conocidos como la Compañía Francesa de las Indias Orientales. Los cinco territorios coloniales eran Puducherry, Karaikal, Yanam , Mahé y Chandernagor, que conservó bajo la forma Establecimientos franceses de India hasta 1749. Varios puertos franceses se mantuvieron bajo su control, como Pondicherry y Chandernagore hasta 1949. Líbano pasó hacer un protectorado francés y en Oceanía también Vanuatu formó parte del imperio francés junto con el imperio británico, actualmente las islas de Nueva Caledonia, Polinesia Francesa, Wallis y Futuna y la Isla Clipperton siguen perteneciendo como territorios de ultramar de Francia.


title: Colonización portuguesa de América

text: El territorio que se conocería como Brasil fue reclamado por Portugal en el 22 de abril de 1500, cuando el navegante Pedro Alvares Cabral desembarcó en sus costas. Un asentamiento permanente siguió durante los 300 años siguientes, los portugueses ampliaron lentamente sus dominios al oeste para llegar a casi todas las fronteras del Brasil moderno. En 1808, el ejército del emperador francés Napoleón Bonaparte invadió Portugal , obligando a la familia real portuguesa - la casa de Braganza , una rama milenaria de la dinastía de los Capetos – marchar al exilio. Que re-establecieron en la ciudad brasileña de Río de Janeiro, que se convirtió en la sede oficial del imperio portugués


title: Historia territorial del Brasil

text: El Tratado de París (10 de febrero de 1763), firmado entre Inglaterra y Francia, le puso fin a la Guerra de los Siete Años (1756-1763). Por sus términos, Francia cedió a Inglaterra la tierra de Canadá, el valle del río Ohio, y la orilla izquierda del río Misisipi, obligada a abandonar cualquier pretensión de la India, y España cedió la región de la Florida a Inglaterra. Bajo esta ley, Portugal devolvió la Colonia del Sacramento, reconquistada por los españoles el 30 de octubre de 1762, que, sin embargo, seguía en posesión de otras zonas de la región del Río Grande del Sur. El tratado consolidó la supremacía inglesa en las relaciones internacionales.


title: Historia del Brasil

text: De los cambios administrativos durante el dominio español, el más importante sucedió en 1621, con la división de la colonia en dos administraciones independientes: el Estado de Brasil, que abarcaba desde Pernambuco a la actual Santa Catarina, y el Estado de Maranhão, desde la actual Ceará a la Amazonia. La razón se basaba en el destacado papel asumido por el Maranhão como punto de apoyo y de partida para la colonización del norte y noreste. El Maranhão tenía por capital São Luís, y el Estado de Brasil tenía su capital en Salvador. En ambos estados, los súbditos eran ciudadanos portugueses (llamadas «portugueses do Brasil») y estaban sujetos a los mismos derechos y deberes, y a las mismas leyes que lo estaban los residentes en Portugal, entre ellas, a las ordenanzas manuelinas  y a las ordenanzas filipinas.


title: Historia del Brasil

text: Cuando el rey Felipe III (IV de España) separó Brasil y el Maranhão, pasaron a existir tres capitanías reales: Maranhão, Ceará y Gran Pará, y seis capitanías hereditarias. En 1737, el Maranhão pasó a ser llamado de «Grão-Pará e Maranhão» y su sede fue trasladada a Belém. Esta instalación era efecto del aislamiento del extremo norte del Estado de Brasil, pues el régimen de vientos impedía durante meses las comunicaciones entre São Luís y Bahía. En el siglo XVII, el Estado de Brasil se extendía desde el actual Pará hasta el Río Grande do Norte y, desde este, hasta Santa Catarina; en el siglo XVIII ya estaban incorporados el Rio Grande de São Pedro, actual Rio Grande do Sul y las regiones mineras y parte de la Amazonia. El Estado de Maranhão fue extinguido en la época de marqués de Pombal.


title: Puntarenas (ciudad)

text: La ciudad de Puntarenas se encuentra a nivel del mar, construida sobre una angosta franja de arena que se proyecta en forma de flecha hacia el océano, sobre la margen este del golfo de Nicoya. Esta punta de arena, de 1.842 km² y que da nombre a la ciudad, se ha formado a lo largo de los siglos por el depósito de sedimentos que arrastra el río Barranca. La franja de tierra está unida al resto del territorio nacional por un estrecho estero, que separa el golfo de Nicoya del estuario y humedal de Puntarenas. El estero de Puntarenas, de 2.500 hectáreas, es uno de los más importantes en su clase en el Pacífico Central centroamericano, y en él habitan algunas especies como las algas, el mangle, bivalvos, crustáceos, peces, reptiles, cocodrilos, caimanes, tortugas y mamíferos.


title: Puntarenas (ciudad)

text: La mención más antigua del nombre de Puntarenas data del 13 de febrero de 1720, donde se menciona la llegada del pirata John Clipperton a la «Punta de Arena» del Golfo de Nicoya. El primero en utilizarla como puerto de embarque y desembarque fue Miguel Antonio de Unanué, quien fue propietario de una extensa hacienda ubicada tras los manglares y esteros, al norte de la actual ciudad de Puntarenas, que todavÍa lleva el nombre de «"El Palmar"». Por el año de 1722, la lengüeta de tierra donde se encuentra actualmente Puntarenas comenzó a conocerse como «"Puerto de Arenas"».


title: Puntarenas (ciudad)

text: Puntarenas es una de las regiones turísticas más importantes de Costa Rica. Sus costas las engalanan abundantes islas, ensenadas, playas y tesoros naturales de gran belleza, que la convierten en un destino turístico por excelencia, tanto nacional como internacional, pues es también escala de cruceros. Su territorio ofrece gran variedad de atractivos fundamentados en el sol y la playa, los cuales se complementan con zonas protegidas, áreas insulares y continentales. La ciudad de Puntarenas funciona como lugar de estadía, distribución, escala y excursión a otras playas y lugares turísticos de la costa del Pacífico costarricense. El turismo es la principal actividad económica del país, con generación de $ 2.111.000.000 en divisas en el año 2010.


title: Puntarenas (ciudad)

text: Puntarenas es una ciudad de Costa Rica, y capital del cantón de Puntarenas y la provincia de Puntarenas, la más extensa del país. Es la ciudad más grande y poblada del Pacífico costarricense. De acuerdo a la División Territorial Administrativa de la República, el área urbana que conforma esta ciudad se compone por tres distritos del cantón al que pertenece: Puntarenas, El Roble y Chacarita. Está ubicada en la costa oriental del golfo de Nicoya, frente a la península de Nicoya, en el océano Pacífico, sobre una lengua de tierra que da origen a su nombre.


title: Puntarenas (ciudad)

text: La Calle del Comercio fue durante mucho tiempo el centro de actividad más importante de la ciudad, dado que sobre ella se levantaron los primeros y más importantes hoteles de la época, por ejemplo, el hotel Fénix y el Miramar. En la actualidad, existen gran cantidad de hoteles sobre todo en el Paseo de los Turistas, destacándose el hotel Doubletree Resort de la cadena Hilton, ubicado en Barranca. Otros sitios memorables de Puntarenas fueron la Plaza de los Caites, nombre que se le dio porque una de las familias más antiguas de este cantón usaba un calzado de cuero al que denominaron "caites", y cuyo sitio ocupa en la actualidad el gimnasio municipal; Los Baños, un antiguo salón con vista a la playa, de la década de 1970, donde se organizaban bailes. Su sitio está ocupado actualmente por la Plaza Los Baños, donde se ubica La Concha Acústica, un anfiteatro con forma de concha cuyo techo simula las hojas de los almendros de playa. Otros parques urbanos de Puntarenas son el parque Mora y Cañas, el parque Victoria, el bulevar de la Catedral, la plaza del faro, etc.


title: Puntarenas (ciudad)

text: El centro principal del turismo en Puntarenas lo constituye el Paseo León Cortés Castro, conocido popularmente como Paseo de los Turistas. Es un bulevar peatonal y vehicular que se encuentra bordeando la playa, y en él se pueden encontrar quioscos, bares, hoteles, restaurantes y áreas para patinar y caminar, además de disfrutar del sol, el mar, la arena, la brisa y la sombra que ofrecen las palmeras y árboles de almendro de playa, característicos de la ciudad. Cerca del Paseo de los Turistas están las principales terminales de buses que conectan con Puntarenas, y al final del mismo está el ferry que cruza el Golfo de Nicoya. El Paseo de los Turistas cuenta con importantes sitios de referencia, como el muelle grande, el principal muelle de la ciudad de Puntarenas, donde atracan los cruceros y se encuentra la antigua Capitanía del Puerto, edificio patrimonial de estilo colonial, hasta el faro "La Punta", de 14 metros de altura y que se puede divisar desde 24 km mar adentro. El faro original fue indispensable para guiar a los barcos que venían del interior del golfo y en la actualidad el sitio es punto de reunión de turistas, atraídos por el llamativo faro, la plazoleta, los malecones, las lámparas de luz pública de estilo antiguo y la observación del mar, los barcos y las puestas de sol. Cercano al faro, se encuentra el San Lucas Beach Club, inaugurado en 2012 tras la remodelación del antiguo Balneario de Puntarenas. El balneario abre de martes a domingo e incluye un área de piscina, vestidores, salón de eventos, restaurante y dos salas corporativas. Puntarenas cuenta con una oficina del Instituto Costarricense de Turismo, ubicada en el Paseo de los Turistas.


title: Cantón de Puntarenas

text: La ciudad de Puntarenas fue declarada Balneario Nacional en la década de 1940, debido a su accesibilidad por parte de los habitantes del Valle Central. Actualmente continúa siendo destino turístico principalmente entre los costarricenses, aunque el muelle remodelado permite el atraco de cruceros y esto a su vez genera la incursión de turistas nacionales y extranjeros. Este muelle principal o "muelle grande", cuya construcción original data de 1928, fue el principal punto de cabotaje, que permitió el desarrollo del país gracias a la exportación de café en el siglo XIX y parte del XX. El muelle se encuentra ubicado al inicio del Paseo León Cortés Castro, conocido popularmente como Paseo de los Turistas, bulevar peatonal y vehicular que se encuentra bordeando la playa, y en el cual se pueden encontrar bares, hoteles, restaurantes y áreas para patinar y caminar. Cerca del Paseo de los Turistas están las principales terminales de buses que conectan con Puntarenas, y al final del mismo está el ferry que cruza el Golfo de Nicoya, lo que da acceso a muchas playas y lugares turísticos en la península de Nicoya. En lo que se refiere a turismo educativo, en el Parque Marino del Pacífico se encuentran diversas especies marinas características del Golfo de Nicoya. La ciudad también cuenta con gran cantidad de edificios históricos como la antigua Capitanía del puerto (edificio icónico de la ciudad), la Casa de la Cultura (ubicada en la antigua Comandancia de Plaza de la Guardia Civil), la Catedral que data de 1845, el parque Mora y Cañas, el parque Victoria, la antigua aduana del puerto, el mercado, la calle del comercio, antiguos hoteles como el Fénix y el Miramar, etc.


title: Provincia de Puntarenas

text: El territorio de la provincia de Puntarenas se extiende desde el extremo sureste de la península de Nicoya al noroeste, hasta la punta Burica, en la frontera con Panamá, y abarcando varias islas del océano Pacífico, como el archipiélago del golfo de Nicoya, y la Isla del Coco, ubicada a 550 km al suroeste de la península de Osa. La provincia posee un relieve variado, incluyendo altas montañas, valles, playas y paisajes costeros. Puntarenas posee un litoral accidentado, que da lugar a numerosas playas y bahías que hacen a la provincia atractiva para el turismo. Su clima es tropical seco, con dos estaciones bien definidas. Cuenta con numerosas áreas y zonas protegidas de gran riqueza biológica, como Cabo Blanco, el Manuel Antonio, la Monte Verde y el Corcovado. La economía de la provincia incluye el comercio, el sector servicios, el turismo, las actividades agropecuarias, la explotación minera, la pesca y la actividad portuaria.


title: Provincia de Puntarenas

text: Las playas de la región cuentan en su mayoría con hoteles, albergues y cabinas. Según el ranking «Travellers' Choice 2013», del sitio de internet Tripadvisor, dos playas de la provincia se encuentran entre las 10 mejores de Centroamérica: playa Manuel Antonio, seleccionada como la mejor playa de América Central según los viajeros, y playa Hermosa, en el puesto número 8. En 2016, playa Manuel Antonio fue escogida por este mismo sitio como una de las mejores 25 playas del mundo.


title: Puntarenas (ciudad)

text: Su auge como destino turístico data desde el año 1940, fecha en que llegó a ser conocida como el «Balneario Nacional» debido a que la mayoría de los habitantes del país, especialmente los del Valle Central, recorrían un largo camino para poder disfrutar de su sol y playa. Era el sitio preferido para disfrutar de una romántica luna de miel.


title: Estratovolcán

text: Un "estratovolcán" es un tipo de volcán cónico y de gran altura. Como su nombre indica, está compuesto por múltiples estratos o capas de lava endurecida, alternando con capas de piroclastos (lapilli y cenizas surgidos por una alternancia de épocas de actividad explosiva y de corrientes de lava fluida). La lava que fluye desde su interior es altamente viscosa y se enfría y endurece antes de que pueda llegar lejos. Muchos estratovolcanes exceden los 2500 metros de altitud y se encuentran comúnmente en los continentes.


title: Estratovolcán

text: Aunque a veces se denominan «volcanes compuestos», los vulcanólogos prefieren utilizar el término «estratovolcán» para establecer una distinción, debido a que todos los volcanes, sean del tamaño que sean, presentan una estructura (de capas) compuesta, esto es, se desarrollan sobre los materiales de sucesivas erupciones. Los volcanes Villarrica, Llaima, volcán Osorno, Chillán (en Chile), Nevado de Colima, Volcán Ceboruco, Popocatépetl (en México), Xocotépetl (en México),Teide (en la isla de Tenerife, Canarias, España), el volcán Chimborazo (en Ecuador), el volcán de Fuego (en Guatemala), el volcán de Santa Ana (en El Salvador), volcán Cotopaxi (en Ecuador), volcán Tupungato (en Chile y Argentina), el volcán Arenal (Costa Rica), el volcán Nevado Ojos del Salado (en Argentina y Chile) son ejemplos clásicos de estratovolcanes. Los volcanes más altos del mundo, medidos desde el nivel del mar, son estratovolcanes, siendo los 3 más altos el mencionado Nevado Ojos del Salado (Argentina / Chile), el Monte Pissis y el Cerro Bonete Chico (ambos en Argentina).


title: Estratovolcán

text: Los estratovolcanes son comunes en zonas de subducción, donde forman cadenas o «arcos» a lo largo de los límites de la placa tectónica, donde la corteza oceánica se desliza bajo la corteza continental (los Andes) o en una dorsal oceánica (Islandia). El magma que forman los estratovolcanes aparece cuando el agua atrapada tanto en minerales como en el basalto de la corteza oceánica superior, se libera sobre la roca de la capa de la astenosfera sobre la losa oceánica que se hunde. La liberación de agua de los minerales se denomina "desecación", y sucede bajo condiciones específicas de presión y temperatura en ciertos minerales cuando la placa subduce a mayor profundidad. El agua liberada de la capa inferior baja el punto de fusión de la roca sobrepuesta de la capa, la cual experimenta una fusión parcial y emerge debido a la menor densidad relativa respecto a las rocas circundantes, formando piscinas temporales en la base de la litosfera. El magma entonces emerge a través de la corteza, añadiendo minerales ricos en sílice a su composición, lo cual lo hace más viscoso y frío (disminuyendo su temperatura de los 1200 a 700). Cuando el magma se acerca a la superficie, forma una especie de laguna en una cámara magmática bajo el volcán. La relativamente baja presión del magma permite que el agua y los gases (como CO, azufre y cloro), disueltos en la lava, comiencen a reaccionar, semejando una botella de agua con gas al ser abierta, provocando pequeñas rupturas en el volcán y formando piroclastos a partir de sí mismo. Una vez que se acumula un volumen crítico de magma y gases, el obstáculo que supone el cono volcánico se supera, conduciendo a una repentina erupción volcánica explosiva.


title: Cono volcánico

text: Un estratovolcán es un tipo de volcán cónico y de gran altura, alrededor de una chimenea volcánica. Compuesto por múltiples capas de lava endurecida alternando con piroclastos y cenizas volcánicas (surgidos por alternar épocas de actividad explosiva y otras de corrientes de lava fluida). Estos volcanes están caracterizados por un perfil escarpado y erupciones periódicas y explosivas. La lava que fluye desde su interior es altamente viscosa y se enfría y endurece antes de que pueda llegar lejos. Esto con los periodos de erupciones ricas en escoria, que son consolidadas por erupciones posteriores de lava, permite que el volcán alcance una altura considerable con unas laderas inclinadas. Si la lava fuera demasiado fluida se desparramaría formado un volcán de escudo y si fuera demasiado espesa formaría un cono de escoria fácil de erosionar .


title: Volcán complejo

text: Volcán complejo, también conocido como volcán compuesto, es un volcán con más de una característica. Se forman debido a cambios de sus características eruptivas o la ubicación de orificios múltiples en un área. Un estratovolcán puede formar volcanes complejos, ya que se pueden superponer erupciónes explosivas, coladas de lava o flujos piroclásticos y por erupciones sucesivas, teniendo múltiples cimas y chimeneas. Los estratovolcanes también pueden formar una gran caldera que se llena por múltiples pequeños conos de ceniza, domos de lava , y cráteres y también se pueden desarrollar en el borde de la caldera .


title: Montaña de Arinaga

text: Se trata de un estratovolcán es un tipo de volcán cónico de escasa altura. Como su nombre indica, está compuesto por múltiples estratos o capas de lava endurecida, alternando con capas de piroclastos (lapilli y cenizas surgidos por una alternancia de épocas de actividad explosiva y de corrientes de lava fluida). Este volcán se encuentra extinto desde hace aproximadamente unos 50 000 años y en un proceso de fuerte erosión, su origen es de una erupción Pliocuaternaria.


title: Volcán

text: Se caracteriza por alternar erupciones de piroclasto con erupciones de coladas de lava, dando lugar a una superposición en estratos, lo que hace que este tipo de volcanes alcance grandes dimensiones; que también se denominan "Estratovolcanes". Ejemplo de ellos son el Teide, el Popocatépetl y el Fujiyama.


title: Pico de Tancítaro

text: En síntesis el estratovolcán Tancítaro es una unidad geológica del cuaternario (aproximadamente 500,000 años) por lo que se podría considerar más o menos reciente producto de la intensa actividad gelógica que ha existido en la región hasta 2.6 MA atrás.


title: Geografía de la Antártida

text: Hay cinco volcanes en el continente de la Antártida que se consideran activos sobre la base de la actividad fumarólica observada o depósitos de tefra "recientes": el monte Melbourne (2730 m) (74° 21'S., 164° 42'E.), un estratovolcán; el monte Berlín (3500 m) (76° 03'S., 135° 52'W.), un estratovolcán; el monte Kauffman (2365 m) (75° 37'S., 132° 25'W.), un estratovolcán; el monte Hampton (3325 m) (76 ° 29'S., 125 ° 48'W.), una caldera volcánica y el monte Rittmann (2600 m) (73,45° S 165,5 ° E), una caldera volcánica.


title: Geografía del Estado de Hidalgo

text: En el Cuaternario Basáltico (QB) la actividad volcánica fue particularmente intensa en la zona que comprende al Eje Neovolcánico. En la porción que ocupa el territorio hidalguense, de oriente a occidente se observan un sinúmero de pequeños volcanes monogenéticos, volcanes de escudo, estratovolcanes, cauldrons y calderas, tales como la de Huichapan y la del norte de la laguna de Tecocomulco. En su mayor parte, estas estructuras volcánicas se componen de dacitas, andesitas y basalto de olivino. Del Cuaternario Deposicional (QAL) los depósitos se conforman de aluviones y suelos residuales, que en su mayor parte están cubriendo a las rocas más antiguas. Los conglomerados fluviales depositados en las inmediaciones de Zimapán.


title: Freddy Krueger

text: Según Wes Craven, director y guionista de la película "A Nightmare on Elm Street" (1984), el personaje Freddy Krueger estuvo inspirado en tres artículos que leyó en el periódico "Los Angeles Times". En dichos artículos, se narraba cómo unas personas que vivían en el sureste de Asia murieron mientras tenían unas pesadillas. Una de las víctimas era el hijo de un ingeniero, que rehusaba dormir debido a las pesadillas que tenía. Su familia estaba preocupada, ya que había estado varios días sin dormir, hasta que una noche se quedó dormido y lo acostaron en su habitación. Sin embargo, en medio de la noche lo oyeron gritar y al entrar en su habitación lo encontraron muerto. Según Craven: Craven sostuvo en una entrevista que el origen de Krueger está también basado en algo que ocurrió cuando era un niño. Una noche, mientras estaba en su habitación, escuchó unos ruidos y vio a través de la ventana a un hombre de aspecto tenebroso que estaba en la calle. El hombre lo miró directamente a los ojos, sonriéndole y Craven se escondió. Tras estar escondido en su cama, volvió a asomarse por la ventana y descubrió que el hombre seguía en el mismo lugar. Craven le contó a su hermano mayor y cuando él bajó las escaleras para examinar, no había nadie en la calle. Según el director, ""la idea de un adulto que era aterrador y disfrutaba asustando a un niño fue el origen de Freddy"". La idea del guante del personaje está basado en el temor inconsciente que tienen los humanos a los depredadores y las cuchillas de Krueger representan las garras, dientes y cuernos de esos animales. El color del suéter de Freddy, por su parte, surgió tras leer la revista "Scientific American" en 1982, donde se señalaba que los colores que más chocan a la retina humana eran el verde y el rojo.


title: Freddy Krueger

text: Frederick Charles Krueger (o simplemente Freddy Krueger) es un personaje de la serie de películas "A Nightmare on Elm Street". Apareció por primera vez en "A Nightmare on Elm Street" (1984), de Wes Craven, como el espíritu de un asesino en serie quemado que mata a sus víctimas en sus sueños, causando con ello su muerte en el mundo real.


title: Freddy Krueger

text: Robert Englund continuó su papel de Krueger el 9 de octubre de 1988 en la serie de antología televisiva Freddy's Nightmares. El show fue presentado por Freddy, quien no participó directamente en la mayoría de los episodios, pero sí apareció ocasionalmente para influir en la trama de episodios particulares. Además, un tema coherente en cada episodio eran los personajes que tenían sueños inquietantes. La serie tuvo una duración de dos temporadas, 44 episodios, que terminó el 10 de marzo de 1990. Aunque la mayoría de los episodios no presentaron a Freddy tomando un papel importante en la trama, el episodio piloto, "No More, Mr. Nice Guy", describe los eventos de su juicio, y su posterior muerte a manos de los padres de Elm Street después de su absolución. En "No More, Mr. Nice Guy", aunque el caso de Freddy parece abierto y cerrado, se declara un juicio nulo basado en el oficial de arresto, el teniente Tim Blocker, que no lee a Krueger sus derechos Miranda, que es diferente de la pesadilla original que decía fue puesto en libertad porque alguien se olvidó de firmar una orden de registro en el lugar correcto. El episodio también revela que Krueger usó una camioneta de helados para atraer a los niños lo suficientemente cerca como para que pudiera secuestrarlos y matarlos. Después de que los padres de la ciudad queman a Freddy hasta la muerte, él vuelve a perseguir a Blocker en sus sueños. Freddy se venga cuando Blocker se acuesta en la oficina del dentista, y Freddy aparece y lo mata. El episodio "Sister's Keeper" fue una "secuela" de este episodio, a pesar de que fue el séptimo episodio de la serie. El episodio sigue a Krueger mientras aterroriza a las gemelas Bloqueadoras, las hijas gemelas idénticas del Teniente Tim Blocker, y enmarca a una hermana por el asesinato de la otra. La temporada dos, "Es mi fiesta y morirás si quiero que lo hagas", presentó a Freddy atacando una cita de graduación de la escuela secundaria que lo levantó veinte años antes. Obtuvo su venganza con su deseo de ser cumplido en el proceso.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Kristen (Tuesday Knight), Kincaid (Ken Sagoes) y Joey (Rodney Eastman), los únicos "Dream Warriors" que lograron sobrevivir, ahora intentan llevar una vida normal luego de salir del hospital psiquiátrico; sin embargo, cuando Kristen tiene un sueño que involucra la residencia 1428 de Elm Street, se da cuenta de que Freddy Krueger ha regresado, Freddy los va asesinando uno a uno pero Kristen logra transferir sus poderes a su amiga Alice (Lisa Wilcox) quien también empieza a tener pesadillas con Krueger, ella intentará detenerlo antes de que acabe con todos sus amigos. Al final de la película Alice logra derrotar a Krueger mostrandole su propio reflejo salvándose ella y su interés amoroso Dan (Danny Hassel), pero Alice tiene una pequeña visión de Freddy lo que da a entender que Freddy volverá pronto.


title: Freddy Krueger

text: Mientras la víctima dormía, Krueger podía invadir y tomar el control de sus sueños, llevándolos hasta la muerte. Cualquier daño que era realizado en sus sueños persistía en el mundo real, permitiéndole así cometer múltiples asesinatos. A menudo Freddy jugaba con sus víctimas, cambiando de forma y apareciendo de imprevisto, a menudo en la misma fábrica donde fue quemado. Sus poderes aumentaban a medida que más personas creían en su existencia. En la cima de sus poderes, podía causar grandes daños en el mundo real, como la posesión de humanos (como se muestra en la segunda película) o de su propio cadáver (en la tercera película). Al asesinar a sus víctimas, las almas de los adolescentes eran absorbidas en el cuerpo de Krueger, adquiriendo aún más poder.


title: A Nightmare on Elm Street (película de 1984)

text: Nancy advierte a Glen de que no se duerma, y urde un plan para atrapar a Krueger. El teléfono de Nancy suena de nuevo y la voz de Freddy Krueger la amenaza de muerte. Mientras, en la casa de Glen, este empieza a dormirse y Freddy aprovecha la ocasión para hacer que su cama literalmente lo engulla, escupiendo seguidamente una lluvia de sangre. La madre de Glen descubre la escena y llama a la policía. Al saberlo, Nancy se da cuenta de que Krueger ha matado a su novio y que ella va a ser la siguiente.


title: A Nightmare on Elm Street (franquicia)

text: Wes Craven regresó a la serie por tercera vez con "Wes Craven's New Nightmare" en 1994. Esta película se centra en una realidad ficticia, donde Craven, Langenkamp y Englund son reparto de las películas de A Nightmare on Elm Street, y donde el personaje de Freddy Krueger es realmente una entidad malvada que ha quedado atrapada en el mundo de la ficción por todas las películas que han sido hechas. Dado que las películas se han detenido, la entidad, que le gusta ser Freddy Krueger, está tratando de escapar al mundo real. La única persona en su camino es Heather Langenkamp, a quien la entidad considera «Nancy», la primera persona que lo derrotó. Craven le explica a Langenkamp que la única manera de mantener la entidad contenida es que ella «juegue a ser Nancy por última vez». Langenkamp persigue a Krueger, quien ha secuestrado a su hijo en el mundo de los sueños como «Nancy». Allí, ella y su hijo atrapan a Krueger en un horno hasta que finalmente es destruido.


text: Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los '80 Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género "slasher", muy desgastado en la época, y uno de los "sleeper hits" de 1984. Recaudó casi 26 millones de dólares en taquilla con un coste de producción inferior a dos millones, salvando de esa forma a su productora New Line Cinema de la quiebra. Su enorme rentabilidad se tradujo en una larga franquicia de secuelas igualmente taquilleras, que encumbraron a Freddy Krueger como un símbolo de la década. A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el humor negro del personaje, en esta, Krueger, sin perder la vena humorística, mantiene la seriedad de un onírico asesino implacable y peligroso que disfruta haciendo sufrir a sus víctimas. Ello dotó a la película de una sensación de angustia notable.


text: La nueva versión del icono de horror Freddy Krueger fue estrenado la última semana de abril de 2010, con un gran éxito de taquilla. La nueva película, producida por Wes Craven y Michael Bay, fue dirigida por Samuel Bayer. Jackie Earle Haley interpretaba en ella a Freddy Krueger, reemplazando a Robert Englund, quien por primera vez dejó de ponerse en la piel de su ya recordado personaje.


text: Según el relato de Wes Craven, sus propias experiencias adolescentes propiciaron a conducir a la designación del nombre del personaje principal, Freddy Krueger. De joven, el director siempre fue objeto de burlas en su colegio por un niño llamado Fred Krueger, de allí el apócope extendido del personaje. Curiosamente, en su película The Last House on the Left de 1972 el villano era conocido por el nombre de "Krug".


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de "glam metal ("estilo predominante en la época). Poco después, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, solo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr. Quedó así conformada la banda y comenzaron a actuar en locales de Seattle. Después de varios nombres, los integrantes optaron por llamarse a sí mismos Alice in Chains, derivado del nombre de la antigua banda de Staley, Alice 'N Chainz.


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains es una banda de "grunge" estadounidense fundada en 1987 en Seattle, por Layne Staley (voz), Jerry Cantrell (guitarra/voz), Mike Inez (bajo/voz) y Sean Kinney (batería/percusión). Posteriormente William DuVall sería el vocalista, tras el fallecimiento de Staley en 2002.


title: Jerry Cantrell

text: A mediados de la década de 1980, Cantrell inició una banda llamada Diamond Lie, que incluía al baterista Bobby Nesbitt y al bajista Mike Starr. Layne Staley, compañero de cuarto de Jerry, aceptó unirse a la banda como cantante con la condición de que Cantrell se uniera a su proyecto de música "funk", grupo que duró muy poco tiempo. Diamond Lie empezó a llamar la atención en el área de Seattle y eventualmente tomó el nombre de Alice 'N Chainz, para luego llamarse de manera definitiva Alice in Chains.


title: Layne Staley

text: Layne empezó en la música tocando la batería a los 12 años de edad, y tocó en varias bandas de "hair metal", siempre con aspiraciones de ser vocalista. Cambió su batería por un micrófono y un "delay", y su antigua banda Sleze se convirtió en Alice N' Chains en 1986, que tuvo cierto éxito en la escena de Seattle, tocando covers de bandas como Slayer, además de temas propios. Mientras trabajaba en un proyecto "funk", Staley, junto con Jerry Cantrell, en 1987 formó Alice in Chains, nombre derivado de su antigua banda. Originalmente fue una banda de "hair metal", pero adquirieron rápidamente influencias del "heavy metal" (principalmente Iron Maiden y Black Sabbath) y de la escena "grunge" de Seattle.


title: Alice in Chains

text: En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en una terrible depresión y adicción a las drogas, mientras que irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice in Chains comenzó en septiembre del mismo año a trabajar en su siguiente disco, "Dirt", bajo la producción de Dave Jerden ( igual que en su disco anterior). Su primer sencillo, «Would?», ya había aparecido en la banda sonora de "Singles" y había alcanzado bastante popularidad gracias a ello. Fue uno de los mayores éxitos de la banda, convirtiéndose en un himno de la "Generación X".


title: Jerry Cantrell

text: Jerry Cantrell fue el guitarrista líder, uno de los vocalistas y el principal compositor de la agrupación Alice in Chains hasta el hiato del grupo a comienzos del nuevo milenio tras la muerte de Layne Staley en abril de 2002. Su contribución en guitarras le dio a la banda un sonido orientado al "heavy metal" sobre su base "grunge". La banda se reunió en 2005 con sus músicos sobrevivientes. Cantrell tocó algunos conciertos con Alice in Chains con la ayuda de cantantes invitados como Maynard James Keenan, Mark Lanegan, James Hetfield, Phil Anselmo, Billy Corgan, Patrick Lachman, Scott Weiland y William DuVall. El 29 de septiembre de 2009, Alice in Chains, con William DuVall como cantante, publicó su primer álbum de estudio desde la muerte de Layne Staley, titulado "Black Gives Way to Blue", y realizó una gira en soporte del disco. La banda lanzó su quinto álbum de estudio, "The Devil Put Dinosaurs Here", el 28 de mayo de 2013.


title: Susan Silver

text: Alice in Chains estuvo inactiva desde 1996 hasta 2005. Después de que el vocalista Layne Staley murió de una sobredosis de drogas en 2002, la banda se presentó nuevamente en público en febrero de 2005 para un concierto benéfico con vocalistas invitados en Seattle. Después de esa experiencia, la banda llamó a Silver y dijo que querían hacer una gira como Alice in Chains de nuevo.


title: Alice in Chains

text: Alice in Chains realizó una extensa gira por Estados Unidos, Canadá y Europa en 2013 y 2014. En mayo de 2013, la banda co-encabezó el festival anual MMRBQ con Soundgarden en Camden, Nueva Jersey. Cuando le preguntaron en septiembre de 2013 si Alice in Chains haría otro álbum, Cantrell respondió: "Pasará un tiempo. Han pasado cuatro años desde que sacamos el último, pero al menos no es la brecha que fue entre el último, así que está bien, unos tres o cuatro años".


title: Alice in Chains

text: Dicha reunión se concretó el 20 de marzo de 2006 para el programa de "VH1 - Decades Rock Live!", en un programa dedicado a la banda Heart. En dicho programa se representaron los temas "Would?" con Phil Anselmo (cantante de Pantera y Down) y "Rooster", con William DuVall, cantante y guitarrista de Comes with the Fall, y Ann Wilson, vocalista de Heart. Después de esto, la banda se embarcó en una corta gira por Europa y Estados Unidos y un breve tour por Japón. Coincidiendo con la reunión y gira de la banda, Sony publicó el recopilatorio "The Essential Alice in Chains", un doble disco con 28 temas. Para dicha gira se reclutó al vocalista William DuVall y al bajista de Guns N' Roses, Duff McKagan, quien tocó la guitarra rítmica en algunas de las canciones. El 11 de junio de 2009 se anunció uno de los últimos discos de la banda, "Black Gives Way to Blue", que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009.


title: Alice in Chains

text: No fue hasta tres años después, en febrero de 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario. Kinney, Inez y Cantrell se unieron a vocalistas como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantlin (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart), para realizar lo que se llamó "Tsunami Benefit" en Seattle, un concierto en favor de las víctimas del tsunami acaecido a finales del año 2004 en el este del océano Índico, dejando así la puerta abierta para una posible reunión de la banda.


title: Porcelana de Meissen

text: Desde tiempos remotos se ha fabricado porcelana en China. Ya en el siglo , la porcelana oriental era una mercancía muy valorada. La mayor parte era importada de China y Japón por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. La porcelana oriental era símbolo de riqueza, importancia y buen gusto. Es este el motivo por el que se comenzó a pensar en la posibilidad de producir en Europa porcelana, cuando los intentos anteriores de elaborar porcelana habían sido un fracaso, como el caso de la porcelana de Médici.


title: Gran China

text: La palabra "China" (y similares), usado muchos idiomas de Europa se deriva de "Cin", un nombre persa de China popularizado por Marco Polo. En la antigüedad, el término "china" se refería a la porcelana y tenía una pronunciación diferente al nombre del país, y ambos términos se derivaron de palabras diferentes del persa. Ambas palabras se derivan del término sánscrito para China, "Cīnā" (चीन). Esta palabra tuvo su primer registro en el "Mahābhārata" (siglo IV a. C.) y pudo haberse referido originalmente al estado de Qin (秦) (778 a. C. - 207 a. C.), el más occidental de los reinos chinos en esa época, o posiblemente a través de una tribu desconocida que habitó en el Tíbet. Durante el imperio romano, en latín se le llamaba "Sina", y también se le ha llamado Sinae, Catay o Seres.


title: Porcelana china de exportación

text: La porcelana china de exportación incluye una amplia gama de porcelana china que se fabricó, casi exclusivamente, para su exportación a Europa y posteriormente a Norteamérica entre los siglos XVI y XX. El hecho de que los productos fabricados para mercados no occidentales estén cubiertos por el término depende del contexto. Las cerámicas chinas fabricadas principalmente para la exportación se remontan a la dinastía Tang, si no antes, aunque inicialmente no pueden considerarse como porcelana.


title: Muñeca china

text: Una muñeca china es una muñeca hecha parcial o enteramente de porcelana esmaltada. El nombre proviene de «china», palabra empleada para referirse a la porcelana. Coloquialmente, el término «muñeca china» es utilizado para hacer referencia únicamente a las muñecas de porcelana esmaltada.


title: Cerámica y porcelana china

text: A diferencia de lo que se conoce en Europa, donde hay una clara distinción entre loza por un lado y porcelana, de origen chino, por el otro, la distinción es mucho menos clara en China, porque la cerámica china ha evolucionado desde sus inicios, desde la primera terracota hasta la porcelana más fina. En China, el término 瓷, "cí" (porcelana) se refiere tradicionalmente a la cerámica cocida a alta temperatura, que incluye lo que en Europa podría considerarse gres, porque no es translúcido.


title: Cerámica y porcelana china

text: Se conoce como porcelana "qingbai" ("blanco azulado"; chino: 青白; pinyin: qīngbái) o "yingqing" ("sombra verde"; chino: 影 青; pinyin: yǐngqīng) a porcelanas blancas con una cubierta transparente, ligeramente azul, que se hicieron en el sur de China, o incluso en Jingdezhen. Son muy delgados y muy resistentes. con frecuencia están decoradas con pequeñas decoraciones incisas, luego moldeadas, como guirnaldas de flores u olas. El borde de las copas puede estar desnudo y rodeado de metal.


title: China Room

text: La China Room (sala o salón de las porcelanas) es una de las salas en la planta baja de la Casa Blanca, el hogar del presidente de los Estados Unidos. La colección de porcelana estatal de la Casa Blanca es mostrada allí. La colección cubre administraciones de la porcelana china de exportación de George Washington al marfil de Bill Clinton, porcelana amarilla y bruñida de oro que conmemora el aniversario doscientos de la ocupación de la Casa Blanca por John Adams. La sala es usada principalmente por la Primera Dama para los tés, reuniones, y pequeñas recepciones.


title: Porcelana china de exportación

text: Por lo general, no se utiliza como término descriptivo para los artículos mucho más antiguos que se producían para reflejar el gusto islámico y se exportaban a Oriente Medio y Asia Central, aunque también fueron muy importantes, ya que aparentemente impulsaron el desarrollo de la porcelana azul y blanca china en las dinastías Yuan y Ming (véase las influencias chinas en la alfarería islámica). El celadón de Longquan, que en la mayoría de los casos no es porcelana según las definiciones occidentales, es uno de los productos que produce grandes platos que reflejan los hábitos de la cocina islámica, en lugar de los tazones más profundos utilizados por los chinos. En general, las mercancías destinadas a la exportación, especialmente en los primeros tiempos, eran "principalmente artículos fuertes y bastante toscos", en comparación con los del mercado interior de élite, para tener en cuenta el estrés del transporte, y los clientes menos sofisticados.


title: Porcelana china de exportación

text: A finales del siglo XVIII, a medida que se establecieron las fábricas europeas de porcelana, hubo más competencia y la calidad de los productos de exportación decayó, y muchos de ellos utilizaron formas y decoración muy exigentes y elaboradas. La llamada porcelana de Cantón se fabricaba en Jingdezhen como "piezas en bruto" y luego se transportaba a Cantón, donde se pintaba en estilos diseñados para los mercados occidentales de las Trece Fábricas, que a menudo incluían porcelana de armadura para comedores, con el diseño del escudo de armas del comprador enviado desde Europa y copiado.


title: Blanc de Chine

text: Blanc de Chine («Blanco de China») es una expresión francesa usada en Occidente para referirse a una porcelana china con una finísima cobertura blanca, característica sobre todo de los períodos Ming y Ch'ing. También se le llama porcelana dehua (), al hacerse en Dehua en la provincia de Fujian. Se ha producido desde la dinastía Ming (1368-1644) hasta la actualidad. Grandes cantidades llegaron a Europa como porcelana china de exportación a principios del siglo XVIII y fue copiado en Meissen y otros lugares. Se exportó también a Japón en grandes cantidades.


title: Ford Motor Company

text: Ford es el segundo mayor fabricante de automóviles con sede en Estados Unidos (precedido por General Motors) y el quinto más grande en el mundo (por detrás de Toyota, Volkswagen, Hyundai Motor Group y General Motors) basado en la producción de vehículos de 2015. A finales de 2010, Ford fue el quinto mayor fabricante de automóviles en Europa. Durante el año 2021, y por séptimo año consecutivo, Ford fue la marca más vendida en Europa en el segmento de vehículos comerciales (furgonetas, furgones y sus derivados).


title: Thomas Ford (político)

text: Thomas Ford nació en el pueblo de Unión en el condado de Fayette, Pensilvania en 1800, su madre se casó en segundas nupcias con Robert Ford, del cual tuvo una numerosa familia, entre los cuales estaba Thomas Ford. En 1802, su padre fue asesinado por los indios y su madre quedó en la indigencia por lo cual emigró al Estado de Misuri donde se estableció en una cabaña a la orilla de un acantilado del río Misuri. Para educarse Thomas Ford caminaba tres km para asistir a la escuela, su madre le inculcó el amor por el servicio público y se esforzó por ser admitido en la Universidad para estudiar derecho.


title: Len Ford

text: Ford nació en Washington, D.C., Estados Unidos, en 1926. Su padre, Leonard G. Ford, Sr., fue originario del estado de Virginia obrero del gobierno federal en 1920 y operador de una imprenta en la Imprenta del Gobierno de Estados Unidos en 1940. Su madre, Jeraldine, también era originaria de Virginia y trabajaba como trabajadora social en una junta en 1940. Ford tuvo una hermana mayor, Anita, y un hermano menor, Claude.


title: Henry Ford

text: Henry Ford nació en una granja, en el seno de una familia muy pobre, en un pueblo rural al oeste de Detroit (el área en cuestión es ahora parte de Dearborn, Míchigan). Sus padres fueron William Ford (1826-1905) y Mary Litogot (c. 1839-1876). Eran de ascendencia inglesa, pero habían vivido en Irlanda, en el Condado de Cork. Tuvo varios hermanos: Margaret (1867-1868), Jane (c. 1868-1945), William (1871-1917) y Robert (1873-1934).


title: Fordson

text: Henry Ford creció en una extensa familia de granjeros en el condado de Wayne, a pocas millas de Detroit (Míchigan) a fines del siglo XIX. En ese momento, el trabajo agrícola era extremadamente arduo, porque en la granja típica prácticamente no se podía hacer nada sin el trabajo manual o el trabajo de los animales como fuerza motriz. A medida que crecía su interés por los automóviles, también expresó su deseo de "levantar la carga de la agricultura de la carne y la sangre y colocarla en el acero y los motores". A principios del siglo XX, comenzó a construir tractores experimentales a partir de componentes de automóviles. Cuatro años después de fundar la Ford Motor Company en 1903, Ford terminó su primer tractor experimental en 1907 en Woodward Avenue en Detroit, refiriéndose a él como el "Arado Automóvil". Aproximadamente 600 tractores con motor de gasolina estaban en uso en granjas estadounidenses en 1908. El diseño del tractor Fordson fue dirigido por Eugene Farkas y József Galamb, ambos involucrados en el diseño del exitoso automóvil Ford Modelo T.


title: Ford Taunus

text: El Ford Taunus es un automóvil de origen alemán fabricado por Ford en Europa. Tuvo su aparición en el año 1939. Su nombre se debe a la cordillera del Taunus, ubicada entre los estados de Hesse y Renania-Palatinado, en el país germano. La primera generación montaba un motor de 1172 cm³, de cuatro cilindros. Este coche fue derivado de un modelo alemán llamado Ford Eifel, pero tenía un chasis más largo y un diseño más aerodinámico. Su producción se vio interrumpida a causa de la Segunda Guerra Mundial, desde 1942 hasta 1948. Superada la crisis, la producción del Taunus reanudó su actividad hasta el año 1952. Después de ese año, el Taunus fue reformado por completo, iniciándose el periodo de las «Masterpieces».


title: Fordlandia

text: Fordlandia (, o Ford Land) fue, a principio de los años 30, una población brasileña establecida a orillas del río Tapajós, afluente del Amazonas, cuyos centros urbanos establecidos más próximos eran Santarém y Belém.


title: Ford Escort

text: Con relación al modelo que utilizó por primera vez esta nomenclatura, había debutado en 1968 en Inglaterra donde comenzó su producción, para luego expandirse gradualmente hacia los demás mercados del mundo, llegando a ser producido en otros países de Europa (Irlanda, Alemania y Bélgica), Asia (Israel y Taiwán), Oceanía (Australia y Nueva Zelanda), Sudáfrica y Sudamérica (Argentina y Brasil). Fue producido para sustituir al Ford Anglia y a lo largo de su período de producción, se ofreció con variantes de carrocería berlina, hatchback, station wagon y furgoneta.


title: Henry Ford

text: Durante los años veinte Ford también abrió plantas en Australia, India y Francia y para 1929 tenía distribuidores en cinco continentes. Ford experimentó con una plantación de hule comercial en la jungla del Amazonas llamada Fordlândia que fue uno de sus pocos fracasos. En 1929 aceptó la invitación de Stalin para construir una planta modelo (NNAZ, hoy llamada GAZ) en Gorki, ciudad que más tarde fue renombrada Nizhni Nóvgorod, y envió a ingenieros y técnicos estadounidenses a ayudar a ponerla en marcha, incluyendo al futuro líder sindicalista Walter Reuther.


title: Ford Falcon (Argentina)

text: El Ford Falcon es un automóvil fabricado por Ford Motor Argentina a partir del año 1962 hasta 1986 y por la empresa conjunta Autolatina (Ford-Volkswagen) desde 1987 hasta 1991. Fue uno de los primeros autos medianos en llegar a Argentina y uno de los pioneros de una nueva etapa de la industria automotriz de ese país, junto al Valiant II, el Chevrolet 400 y el Rambler Classic. Debido a la robustez de su mecánica y la versatilidad de su estructura, fue muy utilizado para múltiples propósitos, entre ellos como auto familiar, taxi, patrullero y hasta como automóvil de competición. Debido a esta última utilidad, este coche se convirtió en uno de los más venerados en Argentina, ganándose gran cantidad de adeptos gracias a sus éxitos en la categoría Turismo Carretera. La popularidad de este automóvil en el ámbito automotriz argentino, llevó a la creación de múltiples clubes de amigos, en los cuales sus propietarios exhiben tanto coches personalizados, unidades de colección perfectamente restauradas y hasta unidades recuperadas que fueron utilizadas como coches de competición.


title: Ensayo

text: Un ejemplo de los pasos a seguir por un estudiante que pretende escribir un ensayo escolar podrían ser los siguientes. Lo primero y antes de redactarlo hay que documentarse sobre el tema elegido hasta alcanzar un conocimiento suficiente lo cual supone buscar la información necesaria consultando fuentes bibliográficas o de cualquier otro tipo. El segundo paso sería organizar las ideas teniendo presente para quién se escribe, qué interesa exponer y cómo hacerlo mejor. Y finalmente redactarlo siguiendo un orden, escribiendo las ideas lo mejor expresadas que se pueda y comprobando que la información, el estilo, el punto de vista y el formato son coherentes y se ajustan a lo exigido.


title: Ensayo

text: Antes de escribir un ensayo, es conveniente documentarse y tener clara la intención del mismo. Mejora mucho el resultado elaborar un listado de las ideas que se van a abordar y a descartar, que luego se numeran y clasifican según el criterio más conveniente (orden natural o artificial; nestoriano (para convencer mejor), cronológico (ajustado a la explicación de un fenómeno), didáctico (de más simple a más complejo), in medias res; de enigma o pregunta inicial, de intensidad... para esbozar un esquema inicial y un primer boceto o borrador. De este modo, se puede ordenar y organizar mejor la información y la estructura, con miras a una mayor comprensión y eficacia persuasiva, ofreciendo un resultado más maduro, satisfactorio y competente que descarte.


title: Ensayo

text: Por eso su estructura, a nivel macro estilístico o micro estilístico, puede ser:Esta flexibilidad, que permite a una persona escribir un texto expresando lo que sabe, siente y opina sobre cualquier tema, es muy empleada en la educación. En la escuela es una práctica habitual que los alumnos redacten ensayos. De hecho, el ensayo es el género que se emplea con más frecuencia, dadas las facilidades que permite. Cada vez que un profesor pide a los alumnos desarrollar un tema, o que se realicen una investigación y se ponga por escrito, es probable que se escriba en forma de ensayo.


title: Ensayo

text: Un ensayo es una obra literaria relativamente breve, de reflexión subjetiva pero bien informada, en la que el autor trata un tema por lo general humanístico de una manera personal y sin agotarlo, y donde muestra cierta voluntad de estilo, de forma más o menos explícita, encaminada a persuadir al lector de su punto de vista sobre el asunto tratado. El autor se propone crear una obra literaria y no simplemente informativa y versa sobre todo de temas humanísticos (literatura, filosofía, arte, ciencias sociales y políticas...) aunque también más raramente de asuntos científicos.


title: Ensayo (teatro)

text: Los ensayos tienen generalmente lugar en una sala o local de ensayo. Las compañías teatrales que tienen recursos suficientes instalan una escenografía rudimentaria que simula la definitiva, la pre-escenografía, a fin de que los actores se acostumbren al espacio del que dispondrán en el escenario. También pueden llevar ropa sencilla que simule el traje definitivo que llevarán: es el "vestuario de ensayo". El primer ensayo suele consistir en una lectura del texto por los actores: es el "ensayo de mesa", en el que los actores sentados alrededor de una mesa leen cada uno su papel en voz alta en presencia del director. La mayor parte de los ensayos siguientes son sesiones de trabajo de los actores con el director, para escenificar las distintas partes de la obra: se repiten los diálogos y los movimientos hasta conseguir el efecto deseado por el director. Un "ensayo al pie" es un ensayo dedicado exclusivamente a afianzar las entradas, salidas y movimientos de los actores. Cuando los actores son capaces de representar todo el texto de la obra casi sin interrupciones (por parte de los actores o del director), se habla de "pase" o "pase completo". Esta fase de ensayos suele simultanearse con las primeras pruebas de vestuario, de maquillaje y peluquería.


title: Ensayo

text: Para realizar en un ensayo argumentativo, la primera de las tres partes de la estructura básica, la introducción, el autor debe presentar su opinión (tesis). En el caso de un ensayo expositivo, deberá realizar una clara delimitación del tema. No es recomendable que la introducción se exceda de un párrafo. A lo sumo, dos.


title: Ensayo

text: El ensayo es una interpretación o explicación de un determinado tema —humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo, por mencionar algunos ejemplos—, desarrollado de manera libre, asistemática, y con voluntad de estilo sin que sea necesario usar un aparataje documental. En la Edad Contemporánea este tipo de obras ha llegado a alcanzar una posición central.


title: Ensayo

text: Ortega y Gasset lo definió como «la ciencia sin la prueba explícita». Alfonso Reyes afirmó que «el ensayo es la literatura en su función ancilar» —es decir, como esclava o subalterna de algo superior—, y también lo definió como «el Centauro de los géneros». El crítico Eduardo Gómez de Baquero —más conocido como Andrenio— afirmó en 1917 que «el ensayo está en la frontera de dos reinos: el de la didáctica y el de la poesía, y hace excursiones del uno al otro». Y por su parte Eugenio d'Ors lo definió como la «poetización del saber».


title: Graduate Management Admission Test

text: La sección del examen de "Evaluación de capacidades de escritura analítica" (en inglés: Analytical Writing Assessment (AWA)) consiste en la escritura de dos ensayos. En el primero, el estudiante debe analizar un argumento y en el segundo debe analizar un tema. Se dispone de un plazo máximo de 30 minutos para escribir cada ensayo, cada ensayo es evaluado por dos evaluadores en una escala de 0 a 6, con incrementos de 0.5 puntos y un valor medio de 4.1. Si las dos puntuaciones de cada ensayo se encuentran uno de otro en un rango menor a un punto, entonces son promediadas. Si hay más de un punto de diferencia los ensayos son evaluados por un tercer evaluador.


title: Ensayo

text: El ensayo es un tipo de texto en prosa que explora, analiza, interpreta o evalúa un tema. Se considera un género literario comprendido dentro del género didáctico.


title: Transcripción fonética

text: El Alfabeto Fonético Internacional es uno de los alfabetos más conocidos y más populares. Fue creado originalmente por profesores británicos de primaria, con aportaciones posteriores de los fonéticos y lingüistas europeos. Ha evolucionado desde su primera intención de ser una herramienta pedagógica para idiomas extranjeros, hasta un alfabeto práctico para lingüistas. Ahora se está convirtiendo en el alfabeto más usado en el campo de la fonética.


title: Transcripción fonética del español con el Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional (AFI o IPA por sus siglas en inglés) es el sistema de transcripción fonética más ampliamente usado y de más antigua utilización en el mundo, por ser especialmente adecuado para transcribir cualquier lengua en el mundo de habla hispana. Sin embargo, aún no está muy empleado, echándose mano tradicionalmente del Alfabeto de la Revista Española de Filología, propuesto por Tomás Navarro Tomás en 1915.


title: Asociación Fonética Internacional

text: El objetivo inicial del grupo era crear un conjunto de símbolos fonéticos a los cuales podrían aplicar diferentes articulaciones, tales que cada lenguaje tendría un alfabeto particularmente adecuado para describir los sonidos del lenguaje. Eventualmente se decidió que un alfabeto universal, con el mismo símbolo siendo usado para el mismo sonido en diferentes lenguajes era lo ideal, y el desarrollo del Alfabeto Fonético Internacional progresó de manera rápida hasta llegar al siglo XX. Desde entonces, ha habido varios conjuntos de cambios en el Alfabeto, con adiciones y supresiones que el progreso de la ciencia de la fonética ha indicado.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional (AFI en español, API en francés e IPA en inglés) es un sistema de notación fonética creado por lingüistas. Su propósito es establecer, de forma regularizada, precisa y única, la representación de los sonidos del habla de cualquier lengua, y en el ámbito profesional es usado frecuentemente por lingüistas, logopedas, terapeutas, maestros de lengua extranjera, lexicógrafos y traductores. En su forma básica (en 2005) tiene aproximadamente 107 símbolos básicos y 55 modificadores.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El Alfabeto Fonético Internacional ha sido basado deliberadamente en las letras del alfabeto latino, usando tan pocas formas no latinas como sea posible. La Asociación creó el AFI para que los sonidos de la mayoría de las consonantes tomadas del alfabeto latino correspondieran a "uso internacional". Estas consonantes son , , , , , , , , , , , , y . Las otras consonantes del alfabeto latino, , , , , , , , e , corresponden a los sonidos que representan en otros idiomas:


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: El AFI puede ser utilizado para transcribir cualquier lengua del mundo. Es el alfabeto fonético más utilizado en todo el mundo, aunque en los Estados Unidos muchos lingüistas siguen usando, con preferencia, los símbolos del alfabeto fonético americanista.


title: Historia del Alfabeto Fonético Internacional

text: La historia del Alfabeto Fonético Internacional y de la Asociación Fonética Internacional arranca a finales del siglo XIX, con la constitución de dicha asociación y su proposición expresa de crear un sistema fonético válido para transcribir los sonidos del lenguaje hablado. La asociación fue fundada por un grupo de profesores de lenguaje de Francia e Inglaterra dirigido por Paul Passy, y se estableció oficialmente en París en 1886. El primer alfabeto fonético fue publicado en 1888 en Passy. Para su configuración la asociación se basó en el Alfabeto Rómico creado por Henry Sweet, que a su vez se inspiraba en el Alfabeto Fonotípico creado por Isaac Pitman y Alexander John Ellis (Kelly 1981).


title: Alfabeto radiofónico

text: Por medio de un acuerdo internacional entre los países miembros de OACI se decidió crear un alfabeto fonético para uso universal en radiotransmisiones internacionales que está basado en el abecedario inglés (idioma acordado para uso aeronáutico internacional) que tomara el lugar de los alfabetos fonéticos existentes hasta esas fechas. Además de ser utilizado en transmisiones aeronáuticas reguladas por OACI (civiles), se emplea en transmisiones de carácter militar y es el alfabeto estándar de la OTAN y radioaficionados de todo el mundo.


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Aunque el AFI fue creado para representar solo aquellas cualidades del habla que son relevantes para el idioma en sí (como la posición de la lengua, modo de articulación, y la separación y acentuación de palabras y sílabas), un conjunto nuevo de símbolos como extensiones del Alfabeto Fonético Internacional ha sido creado por fonetistas para marcar cualidades del habla que no tienen un efecto directo en el significado (como por ejemplo el crujido de dientes, el sigmatismo y sonidos efectuados por personas con fisuras labiopalatinas).


title: Alfabeto Fonético Internacional

text: Los símbolos del Alfabeto Fonético Internacional están divididos en tres categorías: letras (que indican sonidos “básicos”), diacríticos (que especifican esos sonidos) y suprasegmentales (que indican cualidades tales como velocidad, tono y acentuación). Estas categorías están divididas en secciones menores: las letras están divididas en vocales y consonantes, y los diacríticos y suprasegmentales están divididos según si indican articulación, fonación, tono, entonación o acentuación.


title: Monasterio de Shalu

text: Las reglas exactas para ser un monje tibetano todavía se encuentran en las paredes: cómo deben colocar los monjes sus trajes, cómo comportarse en el patio central, "Deyangshar".


title: Reino del Tíbet

text: Los muchachos jóvenes tibetanos con regularidad eran llevados lejos de sus familias campesinas y eran puestos en los monasterios para ser entrenados como monjes. Una vez allí, se unían de por vida. Tashi-Tsering, un monje, informaba que era común que los hijos de los campesinos fueran sexualmente maltratados en los monasterios. Él mismo fue víctima de repetidas violaciones, comenzando a los nueve años. En las propiedades monásticas también se reclutaban niños para la servidumbre de por vida, en el servicio doméstico, la interpretación de danza y soldados.


title: Bön

text: Al igual que todas las formas de budismo tibetano, el yungdrung bon acabó desarrollando una tradición monástica, con monjes célibes que viven en varios monasterios. Los monjes bon se llaman "trangsong", término que traduce el sánscrito rishi (vidente o sabio). Una figura clave en el establecimiento del monacato bon fue Nyamme Sherab Gyaltsen (mNyam med Shes rab rgyal mtshan, c. 1356-1415). Según Jean Luc Achard, "su insistencia en el madhyamaka, la lógica, el camino gradual (lamrim) y los estudios filosóficos ha modelado el enfoque ahora tradicional de la práctica en la mayoría de los monasterios bonpo". Su tradición destaca la importancia de combinar el estudio del sutra, el tantra y el dzogchen. El monasterio bon más importante es el de Menri, construido en 1405 en Tsang. Los monjes bon, al igual que sus homólogos budistas, estudian las escrituras, se entrenan en el debate filosófico y realizan rituales. Sin embargo, el bon también tiene una fuerte tradición de yoguis laicos.


title: Feudalismo en el Tíbet

text: Tíbet, según Egido, está instalado en el corazón de Asia y ha pertenecido a China desde hace más de 700 años, pero habría quedado marginado con el gobierno central. El budismo entra en esa zona profunda del Himalaya allá por el siglo VII y lo hace como fórmula religiosa de “unos señores feudales” mientras los tibetanos de a pie practican ritos chamanistas y en el siglo XII se empiezan a construir los primeros monasterios liderados por los lamas. Según el sociólogo español José Antonio Egido, siempre y hasta el año 1644, la dinastía china de los Ming protege de manera oficial al budismo tibetano, los emperadores chinos que nombran a sus capataces de confianza con el apelativo de Dalai lama. El Dalai Lama de la época gobierna y establece un régimen feudal en donde los monjes y el clero budista son la clase privilegiada, el sistema feudal permanecería intacto hasta mediados del siglo XX.


title: Budismo tibetano

text: Si bien las mujeres practican el monasticismo tibetano, es mucho menos común (el 2 por ciento de la población en el en comparación con el 12 por ciento para los hombres). Las monjas también fueron mucho menos respetadas por la sociedad tibetana que los monjes y pueden recibir menos apoyo laico que ellos.


title: Budismo tibetano

text: En la era moderna, las monjas budistas tibetanas han tomado ordenaciones completas a través de los linajes Vinaya de Asia Oriental. El Dalai Lama ha autorizado que las monjas de la tradición tibetana sean ordenadas con estas tradiciones.


title: Sistema de gobierno dual tibetano

text: El parlamento del gobierno tibetano en el exilio consta de 43 a 46 miembros, incluidos 10 delegados religiosos (2 miembros cada uno de las cuatro escuelas de budismo tibetano y la escuela tradicional Bön). Aparte de los escaños reservados para los representantes religiosos, los cargos de elección popular generalmente están abiertos a los clérigos: el primer ministro de su parlamento es Lobsang Tenzin, un monje budista. La administración del gobierno en el exilio fue encabezada durante décadas por el Dalai Lama, pero en 2011, descartó sus poderes temporales (seculares), manteniendo solo su papel como líder espiritual.


title: Bön

text: Los lamas y monjes bon desempeñan funciones similares a las de los lamas budistas tibetanos, y las deidades y rituales del bon suelen parecerse a los budistas, aunque sus nombres e iconografía difieran en otros aspectos. Por ejemplo, la deidad Phurba es casi la misma deidad que Vajrakilaya, mientras que Chamma se parece mucho a Tara.


title: Kundun

text: Después de una serie de atrocidades sufridas por su pueblo, el dalái lama decide reunirse con el presidente Mao Zedong en Pekín. Mientras Mao expresa públicamente sus simpatías hacia el pueblo tibetano y al dalái lama e insiste en que se deben hacer los cambios como el dalái lama considere adecuados, las relaciones inevitablemente se deterioran. Durante su reunión cara a cara en el último día de la visita del Dalai Lama, Mao deja en claro su punto de vista socialista de que «la religión es veneno» y que «los tibetanos están envenenados y son inferiores por ello».


title: Kyabje Trijang Rinpoche

text: Casi todos los tibetanos buscan, por su orientación y bendiciones en casi todas las situaciones y actividades, esto incluyendo a grandes maestros, mayor, Rimpochés júnior, gueshes, monjes, monjas, ministros, empresarios, hombres, mujeres, pobres, ricos, viejo, jóvenes, intelectuales y profesionales. Tibetanos de prácticamente todas las formas de practica lo buscan por sus consejos y apoyo, tanto en los momentos difíciles como alegres. Él se preocupa por la igualdad entre todos, sin discriminación, con compasión y paciencia. Trijang Rinpoche tuvo una influencia seminal de largo alcance cuando fue introducido en el Budismo Tibetano en Occidente. La web de la FPMT afirma, "la diseminación del Dharma por occidente está directa e indirectamente conectada a Trijang Rinpoche, debido a sus propias enseñanzas, así como las actividades de sus discípulos, incluyendo Lama Yeshe, Lama Zopa Rinpoche, Geshe Rabten, Kyabje Zong Rinpoche y muchos otros." A finales de su vida, aún había conquistado muchos discípulos occidentales, y muchos otros miles que no lo conocieron personalmente, pero que siguen las enseñanzas de sus propios maestros, que por su parte, fueron discípulos del maestro Trijang Rinpoche. En el otoño de 1966 fue invitado a ir a occidente, a visitar Suiza para un tratamiento médico; visitó también Alemania , Inglaterra, Francia y otros países, donde vivieron muchos tibetanos endeñando. Fue invitado a volver a Suiza en 1968 para dar consagración a un nuevo monastério Tibetano, viajando esta vez con Kyabje Ling Rinpoche.


title: Oblongo

text: Oblongo (del latín: "oblongus", "alargado"; de "ob": ·delante" y longus: "largo") es una forma caracterizada por ser más larga que ancha, usualmente con esquinas redondeadas. También se dice de algo ovalado o elíptico. En botánica, se dice de un órgano (hoja, bráctea, estípula) mucho más largo que ancho (dos a cuatro veces), con bordes paralelos en gran parte de la longitud y redondeados en ambos extremos, como por ejemplo en las hojas del "Trachelospermum jasminoides" (jazmín estrella).


title: Oblongo

text: En lenguaje bibliográfico, oblongo significa un formato cuyo ancho excede la altura, utilizándose para designar obras gráficas (libros, folletos). Se corresponde con el formato apaisado en términos informáticos y en “a la italiana” para la impresión.


title: Callitris oblonga

text: "oblonga": epíteto latíno que significa "oblonga".


title: Acer oblongum

text: oblongum: epíteto latíno que significa "oblongo".


title: Chamaedorea oblongata

text: oblongata, epíteto latino que significa oblongo, en referencia a la forma de los frutos.


title: Oblongo

text: Se habla de agujero oblongo al que es más largo que ancho y está terminado por dos semicilindros. A menudo se lleva a cabo con una fresadora, que se mueve después de perforar a lo largo del agujero.


title: Quercus oblongifolia

text: oblongifolia: epíteto latíno que significa "con hojas oblongas".


title: Euphorbia oblongata

text: oblongata: epíteto latino que significa "con forma oblonga"


title: Bulbo raquídeo

text: El bulbo raquídeo o médula oblongada ("medulla oblongata", en latín) es el más bajo de los tres segmentos del tronco del encéfalo, situándose entre el puente troncoencefálico o protuberancia anular, por arriba, y la médula espinal, por debajo. Tiene forma de cono truncado de vértice inferior. Contiene las fibras nerviosas sensitivas ascendentes de la médula espinal a la corteza cerebral y sus núcleos relacionados. También contienen las vías descendentes motoras desde la corteza hacia la médula espinal y de parte de las fibras nerviosas que conectan el tronco del encéfalo con el cerebelo. Además, la médula oblongada contiene gran cantidad de núcleos que regulan las funciones cardiacas, respiratorias, gastrointestinales y del sistema nervioso autónomo.