title: Chiquititas (telenovela argentina)

text: La telenovela fue la de mayor duración en la historia de la televisión argentina con más de mil episodios. Además, contó con seis temporadas teatrales que superaron el millón de espectadores, convirtiéndose en récord en la historia del teatro de ese país. La telenovela contó con una variada mercadotecnia que incluyó varios discos musicales que alcanzaron importantes ventas. Durante su emisión, el programa ha ganado varios Premios Martín Fierro, Gardel y un Grammy Latino.


title: A corazón abierto (telenovela colombiana)

text: En su primera temporada alcanzó un promedio de 43,1 de índice de audiencia hogares y 18,9 en índice de audiencia personas con 48,6 de cuota de pantalla, convirtiéndose en la producción más exitosa y vista en la historia de la televisión privada. Latin América firmó un acuerdo con y para realizar esta versión colombiana. La serie cuenta con la supervisión general del libretista colombiano Fernando Gaitán, conocido por escribir los guiones de exitosas telenovelas como "Café con aroma de mujer", "Yo soy Betty la Fea" y "Hasta que la plata nos separe" La novela tuvo un 43.1 de índice de audiencia promedio hogares y 18.9 en personas siendo la producción colombiana con el mejor promedio en la historia de la televisión privada.


title: Trece (canal de televisión español)

text: Sin embargo entre los días 12 y 22 de agosto se modificó la programación con motivo de la JMJ 2011 realizándose "El programa más largo del mundo" que emitió durante 250 horas y fue presentado por Inmaculada Galván y Nieves Herrero. Su "target" se sitúa entre las personas de más de 45 años siendo su principal competidora Intereconomía.


title: El porvenir es largo

text: El porvenir es largo es una telenovela española producida por Ficción TV para Televisión Española. La serie se estrenó en La 1 el 13 de marzo de 2009 en horario de tarde, para ser posteriormente trasladada a su emisión regular en el "prime time" del sábado. Debido a sus malos datos de audiencia, el resto de los capítulos fueron emitidos únicamente en el canal internacional de TVE. La serie, protagonizada por Silvia Marsó, narra la cotidiana vida de los supervivientes de una tragedia: el derrumbe de un edificio de viviendas en el que hay seis muertes.


title: Telenovela

text: La principal característica de las primeras telenovelas era su corta duración, no más de veinte capítulos de quince a veinte minutos y emisiones en días alternos. La frecuencia diaria viene a imponerse en la segunda mitad de los años cincuenta. Hasta los noventa, la mayoría de las telenovelas eran emitidas en capítulos de media hora con la excepción de Brasil. A partir de entonces, el formato más usual es el de cuarenta y cinco minutos. Sin embargo, en Europa y otros continentes, aún existen telenovelas con episodios de corta duración.


title: RCTV

text: El 3 de junio de 1992, en medio de una fuerte situación político social, RCTV presentó la telenovela "Por estas calles", del escritor Ibsen Martínez, la cual estuvo al aire hasta el 30 de agosto de 1994, por lo que es la única telenovela con 1342 transmisiones (2 años, 2 meses y 27 días). Los libretos se alimentaban del acontecer diario. La protagonizaron Marialejandra Martín, Franklin Virgüez, Gledys Ibarra, Aroldo Betancourt, Héctor Mayerston, Carlota Sosa, Carlos Villamizar, Roberto Lamarca y Roberto Moll. Cabe destacar que la transmisión de un capítulo en medio de un encuentro clave de la serie semifinal de la LVBP en enero de 1993 significó la pérdida de los derechos de transmisión de la misma, lo cual motivó que la liga firmara contrato con Venevisión y Televen ese mismo año.


title: Telerrealidad

text: El primer tipo de programa de telerrealidad fue la cámara escondida, la cual debutó con el programa estadounidense Candid Camera del año 1948. Le siguieron los programas de concursos televisivos originados en los años 50, cuyo primer exponente exitoso fue Miss America, un concurso de belleza tradicional trasladado a la televisión. Hoy en día, los concursos televisivos ya no se incluyen en el género del "programa de telerrealidad" ya que presentan un guion y son rodados en un ambiente artificial (un estudio de TV). Sin embargo, ocasionalmente se los incluye en el género.


title: CBS Television Quiz

text: CBS Television Quiz fue el primer programa de concursos en ser emitido regularmente por televisión en el mundo. Debutó el 2 de julio de 1941 y se emitió hasta el 1 de julio de 1942. Otros programas de concursos antes de éste fueron "episodios de prueba" con fines experimentales, uno de los cuales fue "Truth or Consequences" en ese mismo año, mientras que un programa titulado "Spelling Bee" se emitió en la BBC en 1938.


title: Cash and Carry (programa de televisión)

text: Cash and Carry fue uno de los primeros programas de concurso realizados en la televisión de Estados Unidos. Comenzó siendo emitido en las entonces afiliadas a DuMont Television Network desde el 20 de junio de 1946 hasta el 1 de julio de 1947; esto no solo hizo que fuera el primer programa emitido los jueves en la noche en DuMont, sino que también fue el primer programa de concurso emitido en cadena entre sus estaciones afiliadas, ya que anteriormente los programas de este género solo se emitían en la ciudad donde se originaban.


title: Programa de concursos

text: En Estados Unidos, los primeros programas de concursos televisivos, transmitidos en las década de 1940 y 1950, derivaban de otros realizados en las cadenas de radio. La popularidad de los "game shows" (que originalmente eran llamados "quiz shows", debido a que la mayoría se trataba de juegos de preguntas y respuestas, que luego derivaron a juegos de palabras y apuestas), en dicho país decayó luego del gran escándalo del programa "Twenty One", donde uno de los miembros de la producción le daba las respuestas a uno de los participantes.


title: Duel (concurso estadounidense)

text: Duel fue un concurso de televisión estadounidense que fue transmitido por ABC del 17 de diciembre de 2007 al 25 de julio de 2008. Este concurso fue presentado por Mike Greenberg (un reportaje de ESPN que presentó el programa "Mike & Mike" desde 1998 hasta 2017).  Dos concursantes compitieron en una batalla con preguntas del sabio general, que tuvo lugar en un podio en el centro del escenario. El podio tuvo dos posiciones: una posición con luces azules (en la izquierda) y una posición con luces amarillas (en la derecha). Ambas posiciones enfrentaban el centro del podio, que contenía una barrera que se movía hacia arriba y hacia abajo a lo largo del juego. Un concursante inicial fue seleccionado al azar para participar en el primer duelo y fue elegible para elegir su primer oponente de los miembros restantes del grupo de concursantes.


title: NBC

text: El período experimental de televisión terminó, y la FCC permitió iniciar las transmisiones televisivas comerciales el 1 de julio de 1941. La estación de la NBC en Nueva York, W2XBS, recibió la primera licencia comercial, y adoptó las letras de WNBT (posteriormente WNBC-TV, y ahora simplemente WNBC). El primer anuncio oficial en la televisión transmitido por cualquier estación de televisión en los Estados Unidos fue uno de Bulova Watches, vista justo antes del inicio de una transmisión de béisbol de los Brooklyn Dodgers en la estación WNBT, licenciada por la NBC para Nueva York. Un patrón de prueba, con las letras recién asignadas "WNBT" fue modificado para parecerse a un reloj, con las manos en funcionamiento. El logotipo de Bulova, con la frase «Bulova Watch Time», se mostró en la parte inferior derecha del cuadrante del patrón de prueba. Una fotografía de la cámara de la NBC emitiendo el anuncio de patrón de prueba para ese primer anuncio oficial en la televisión se puede ver en esta página. Entre la programación para la primera semana de la nueva WNBT fue "The Sunoco News" con Lowell Thomas, una transmisión simultánea en televisión de su programa de noticias en la radio, patrocinado por Sun Oil; boxeo amateur en Jamaica Arena; campeonatos de tenis en los Eastern Clay Courts; programación de los United Service Organizations; un concurso similar a una certamen de ortografía, llamado "Words on the Wing"; unos cuantos largometrajes; y una emisión de prueba del concurso "Truth or Consequences", patrocinado por Lever Brothers.


title: Programa de televisión

text: Los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver dentro de un radio de alcance muy corto desde la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados, tales como los Juegos Olímpicos de Berlín 1936 en Alemania, la coronación del rey [ Jorge VI del Reino Unido]] en 1937, y la famosa introducción de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York en 1939 impulsaron un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades televisado semanalmente, lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Sr. Televisión" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderno que podía atraer a los anunciantes. La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE.UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por cable y microondas de AT&T a estaciones de transmisión en mercados locales.


title: Información meteorológica

text: Estados Unidos fue el primer país en el que los canales de televisión comenzaron a transmitir informes meteorológicos a fines de la década de 1940, pero los presentadores lo estaban haciendo en la radio mucho antes. Uno de los primeros programas meteorológicos fue "Today", de la cadena NBC- El con el presentador Dave Garroway charlaba por teléfono en vivo con la persona encargada de los boletines de la Oficina Meteorológica de EE. UU. (ahora Servicio Meteorológico Nacional), Jimmy Fidler, le iba contando el pronóstico del tiempo mientras el anfitrión del programa iba señalando en un mapa siguiendo sus indicaciones. A medida que el informe meteorológico se hizo muy popular, las cadenas de televisión nacionales contrataron meteorólogos profesionales para distinguirse de sus competidores, pero a principios de la década de 1960 comenzó la era de "Miss Weather". Los directores de retransmisiones consideraban que estas últimas eran más agradables de ver y conseguían patrocinadores en tiendas locales.


title: Comercial de televisión

text: El primer anuncio televisivo de la historia fue retransmitido en los Estados Unidos el 1 de julio de 1941. La empresa fabricante de relojes Bulova pagó 4 dólares para un espacio en la cadena de televisión WNBT antes de un partido de béisbol entre los Dodgers de Brooklyn y los Phillies de Filadelfia. El anuncio, de un minuto de duración, mostraba una carta de ajuste de WNBT modificada con un reloj con sus brazos indicando la hora, además de incluir la frase "Bulova Watch Time" en el cuadrante inferior izquierdo de la imagen.


title: NBC

text: Según se informa, el primer programa de la "cadena" de televisión NBC se emitió el 12 de enero de 1940, cuando una obra de teatro titulada "Meet the Wife" se originó en los estudios de W2XBS en el Rockefeller Center, y se re-emitió por W2XB/W2XAF (ahora WRGB) en Schenectady. Esta última estación recibió la señal del canal 4 directamente del aire. Además, eventos especiales ocasionalmente se vieron en Filadelfia (a través de W3XE, que se convertiría en WPTZ, y ahora es KYW-TV) así como en Schenectady. El programa televisivo más ambicioso en la NBC antes de la Segunda Guerra Mundial fue la teledifusión de la "Republican National Convention" en el verano de 1940, desde Filadelfia, que fue emitido en vivo en Nueva York y Schenectady. Sin embargo, a pesar de la gran promoción por parte de la RCA, las ventas de televisores en Nueva York en el período de 1939-1940 fueron decepcionantes, principalmente debido al alto costo de los televisores, y la falta de programación regular convincente. La mayoría de televisores fueron vendidos a bares, hoteles, y otros lugares públicos, en donde el público general vio eventos deportivos y noticieros.


title: Renacimiento inglés

text: Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las innovaciones del Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros, como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven (su principal seguidor local fue John Bettes el Viejo), Antonio Moro, Hans Eworth William Scrots o Federico Zuccaro. También hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado Claudia "Maestro de los retratos Brandon", el autor del retrato de Enrique VII (en algunas fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de Henry Howard.


title: Renacimiento alemán

text: El artista más importante del Renacimiento alemán es Alberto Durero (1471-1528), especialmente conocido por sus planchas en madera y grabados, que se extendieron por toda Europa, dibujos y retratos pintados. Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista.


title: Mujeres artistas

text: Entre las artistas del Renacimiento se encuentran Sofonisba Anguissola, Lucia Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Diana Scultori, Catharina van Hemessen, Esther Inglis, Bárbara Longhi, Maria Ormani, Marietta Robusti (hija de Tintoretto), Properzia de' Rossi, Levina Teerlinc, Mayken Verhulst y Santa Catalina de Bolonia (Catalina Vigri). Es la primera vez en la historia occidental que varias mujeres artistas seglares ganaron reputación internacional. El aumento de las mujeres artistas durante este período se puede atribuir a importantes cambios culturales. Uno de esos cambios surgió a causa de la contrarreforma contra el protestantismo y en favor del humanismo, una filosofía que declara la dignidad de todas las personas, que es clave para el pensamiento del Renacimiento y ayudó a elevar el estatus de las mujeres. Además, en general la identidad del artista individual se consideraba más importante. En este periodo ya no hay prácticamente artistas importantes cuya identidad se desconozca. Dos textos importantes, De las mujeres ilustres y La ciudad de las damas, ilustran este cambio cultural. Boccaccio, un humanista del siglo XIV, escribió De mulieribus claris (título original en latín de De las mujeres ilustres) (1335-59), una colección de biografías de mujeres. Entre las 104 biografías que incluyó estaba la de Thamar (o Thmyris), una antigua pintora de vasijas griega. Curiosamente, en estas ilustraciones manuscritas del siglo XV de De las mujeres ilustres, Thamar fue representada pintando un autorretrato o quizás una pequeña imagen de la Virgen y el Niño. Christine de Pizan, una notable escritora tardomedieval francesa, retórica y crítica, escribió La ciudad de las damas en 1405, un texto sobre una ciudad alegórica en la cual las mujeres independientes vivían libres de la vejación de los hombres. En su trabajo incluyó a mujeres artistas reales, como Anastasia, que fue considerada una de las mejores ilustradoras parisinas, aunque ninguna de sus obras ha sobrevivido. Otros textos humanistas aumentaron la educación de las mujeres italianas.


title: Renacimiento alemán

text: Alberto Durero era en ese momento, y sigue siendo, el artista más famoso del Renacimiento alemán. Era famoso en toda Europa, y muy admirado en Italia, donde su obra era principalmente conocida a través de sus grabados. Integró exitosamente un elaborado estilo norteño con una armonía y monumentalidad renacentistas. Entre sus obras más conocidas se encuentran "La Adoración de los Reyes", "Adán y Eva", "Melancolía I", los cuatro jinetes de su serie de "Apocalipsis" grabada en madera, y El caballero, la muerte y el diablo. Otros artistas importantes fueron Lucas Cranach el Viejo, la Escuela del Danubio y los Pequeños Maestros.


title: Escultura del Renacimiento en España

text: Trabajó en Valladolid y Palencia. Fue entallador especialista en ensamblaje y talla de ornamentación y en cuanto a formación de retablos se refiere, este artista fue el gran introductor del Renacimiento. Se le considera escultor de transición pues trabajó tanto la talla gótica como la renaciente, con el mérito de ser el primer entallador en estilo renacentista, en el primer tercio del siglo XVI, cuando este arte empezaba a introducirse en España. Es el autor del retablo del Colegio de Santa Cruz de Valladolid. El cardenal Mendoza, mecenas de dicho colegio quiso que el retablo se construyera "a lo romano".


title: Renacimiento

text: Los pintores más destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello; en Umbría, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas "madonnas" y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujístico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta época. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el sur de la península, Antonello da Messina.


title: Renacimiento

text: En escultura, la tradición gótica mantuvo su hegemonía durante buena parte del . Los primeros ecos del nuevo estilo corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe Vigarny o Domenico Fancelli, que trabajó al servicio de los Reyes Católicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas, adaptándolas al gusto hispano, como Bartolomé Ordóñez y Damián Forment. En una fase más madura del estilo surgieron grandes figuras, creadoras de un peculiar manierismo que sentó las bases de la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son los más destacados.


title: Pietro Perugino

text: Los contemporáneos de Pietro Vannucci lo consideraron como el más grande entre los protagonistas de aquella renovación del arte italiano en el apogeo del Renacimiento, entre las últimas décadas del siglo XV y principios del XVI. Sus innovaciones y el extraordinario nivel de calidad de su arte fueron bien comprendidos, tanto que a finales del era considerado unánimemente el más grande pintor de Italia. Por ejemplo, Agostino Chigi, en una carta destinada a su padre Mariano datada el 7 de noviembre de 1500, describe al Perugino como «"el mejor maestro de Italia"», y Vasari, en sus "Vidas de artistas" del año 1568 escribió cómo su pintura «"tanto gustaba en su época, que muchos vinieron de Francia, de España, de Alemania y de otras provincias para aprenderla"».


title: Mujeres artistas

text: La más notable es "Il Cortegiano", o El Cortesano, del humanista italiano del siglo XVI, Baltasar Castiglione. Esta obra enormemente popular afirma que tanto hombres como mujeres deben ser educados en las artes sociales. Su influencia hizo aceptable que las mujeres participaran en las artes visuales, musicales y literarias. Gracias a Castiglione, este fue el primer período de la historia del Renacimiento en el que las mujeres nobles pudieron estudiar pintura. Sofonisba Anguissola fue la más exitosa de estas aristócratas menores que primero se beneficiaron de la educación humanista y luego pasaron a ser reconocidas como pintoras. Anguissola, nacida en Cremona, fue una pionera y un modelo a seguir para las futuras generaciones de mujeres artistas. Los artistas que no eran de la nobleza también se beneficiaron del auge del humanismo. Además de la temática convencional, artistas como Lavinia Fontana y Catharina van Hemessen comenzaron a representarse en autorretratos, no solo como pintoras sino también como músicas y académicas, destacando así su buena educación. Fontana se benefició de los hábitos culturales de su ciudad natal, Bolonia, cuya universidad había admitido mujeres académicas desde la Edad Media. Junto con el auge del humanismo, se produjo una evolución de la artesanía al arte. Ahora se esperaba de los artistas, a diferencia de los artesanos de épocas anteriores, que tuvieran conocimientos de perspectiva, matemáticas, arte antiguo y del estudio del cuerpo humano. Al final del Renacimiento la formación de los artistas empezó a cambiar del taller del maestro a la Academia, y las mujeres comenzaron una larga lucha, que no se resolvió hasta finales del siglo XIX, para poder acceder plenamente a esta formación. Para estudiar el cuerpo humano había que trabajar con hombres desnudos y cadáveres. Esto se consideraba un segundo plano esencial para crear escenas de grupo realistas. Por lo general, las mujeres tenían prohibido formarse con desnudos masculinos, y por lo tanto no podían crear ese tipo de escenas. Estas representaciones de desnudos eran necesarias para las composiciones religiosas de gran escala, que recibían los encargos más prestigiosos.


title: Escultura del Renacimiento en Aragón

text: A partir de mediados del siglo destacados imagineros darán continuidad al legado escultórico de Forment, Yoly y Juan de Moreto. Uno de los más prometedores artistas fue Pedro Moreto, aunque su temprana muerte le impidió mostrar todo su valor. Formado con Juan Pérez Vizcaíno, un discípulo de Yoli, estaba destinado a revolucionar el estado de la escultura en Aragón, como muestra su buen trabajo en el sepulcro del arzobispo Hernando de Aragón de La Seo.


title: Cecco del Caravaggio

text: Cecco del Caravaggio (también escrito en ocasiones como Cecco da Caravaggio), cuyo nombre real fue muy probablemente Francesco Boneri o Buoneri (¿Bérgamo?, hacia 1580 - activo hacia 1610-1620), fue un pintor italiano, íntimamente ligado a la biografía del gran Caravaggio.


title: Caravaggio

text: Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco.


title: Polidoro da Caravaggio

text: Polidoro Caldara, conocido como Polidoro da Caravaggio (Caravaggio, 1492 o 1495 - Mesina, 1543), fue un pintor del Renacimiento, uno de los más destacados artistas de la corriente romanista que tuvo como crisol el extenso grupo de ayudantes de que se rodeó Rafael para la decoración de las Estancias Vaticanas.


title: Caravaggio (cráter)

text: Caravaggio es un cráter de impacto de 185 km de diámetro del planeta Mercurio. Debe su nombre al pintor italiano Caravaggio (1571-1610.), y su nombre fue aprobado por la Unión Astronómica Internacional en 2013.


title: Caravaggio

text: Caravaggio nació en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias Colonna y Sforza ayudó más tarde a Caravaggio en su carrera.


title: Caravaggio (Italia)

text: La población es conocida por el pintor barroco Caravaggio, quien vivió allí parte de su infancia y juventud y tomó el nombre del pueblo para su pseudónimo. También es la ciudad natal de Polidoro Caldara, pintor renacentista, discípulo de Rafael, conocido como Polidoro da Caravaggio


title: El amor victorioso

text: El amor victorioso es una obra de Caravaggio, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembro del círculo social del cardenal Del Monte. En un diario que data del , el modelo es llamado «Cecco», en italiano, diminutivo de Francesco. Posiblemente se trató de Francesco Boneri, artista italiano activo entre 1610 y 1625, y conocido popularmente como Cecco del Caravaggio. Gianni Papi establece ciertas conexiones entre Bonieri y Caravaggio, de tipo siervo - amo, que comienzan a partir de 1600. La pintura, ha sido objeto de interpretaciones sumamente contradictorias. La obra muestra a un Cupido con unas alas grandes color café, cargando un arco, y unas flechas, mientras pisotea los símbolos de las artes, las ciencias y el gobierno.


title: Cecco del Caravaggio

text: Muy poco se sabe sobre Cecco. En su "Considerazioni sulla Pittura" (1620), Giulio Mancini menciona a un ""francesco detto Cecco del Caravaggio"", como uno de los seguidores más cercanos de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Un "Cecco" es mencionando entre los artistas franceses que trabajaron con Agostino Tassi en Bagnaia hacia 1613-1615. Diversos estudiosos estarían de acuerdo con este origen francés, aunque otros le atribuirían una filiación española sobre la base de su estilo. En 2001, Gianni Papi identificó al Cecco con el artista lombardo Francesco Boneri (o Buoneri), y esta identificación es ampliamente aceptada, aunque no por todos.


title: La vocación de San Mateo (Caravaggio)

text: Dos décadas antes, el cardenal Matteo Contreil (en italiano, Matteo Contarelli) había dejado fondos e instrucciones específicas para la decoración de una capilla basada en temas de su santo patrón. La decoración de la cúpula se empezó con frescos del artista manierista de la época, uno de los más populares por entonces en Roma, Caballero de Arpino, anterior patrón de Caravaggio. Pero estando ocupado este pintor con el mecenazgo papal y real, el cardenal Francesco Del Monte, patrón de Caravaggio y prefecto de la Fábrica de San Pedro (oficina de la Santa Sede para la propiedad de la Iglesia) intervino para que Caravaggio consiguiera su primer gran encargo eclesiástico y sus primeras pinturas con algo más que un puñado de figuras.


title: Caravaggio

text: La fama de Caravaggio apenas sobrevivió a su muerte. Pero su influencia en el claroscuro y en la interpretación del realismo psicológico perduró a través de los tiempos. Ejerció una influencia muy directa sobre su compañero Orazio Gentileschi, y la hija de este, Artemisia Gentileschi. Décadas más tarde, su obra inspiró a los franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Sus obras, con el tiempo, fueron atribuidas a otros pintores más conocidos o simplemente se pasaron por alto. El Barroco, a cuyo desarrollo tanto había contribuido Caravaggio, le fue dejando en el olvido poco a poco. Otra de las razones de este olvido fue el hecho de que Caravaggio no crease su propio taller (como sí hizo su rival, Carracci) para difundir su estilo. Tampoco escribió nunca sobre su particular visión del arte, el realismo psicológico, que solo puede conocerse de las pinturas suyas que se han conservado. Todo esto le hizo proclive a ser denostado por sus primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival que albergaba resentimiento hacia él, y el influyente crítico del siglo XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio, pero que escribía bajo la influencia del francés Nicolas Poussin, quien detestaba su obra, aunque tampoco llegó a conocer a Caravaggio. Es también representativa la crítica del italiano instalado en España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio el «anticristo» de la pintura, con "monstruosas" aptitudes para el engaño. En la década de 1920 el crítico de arte Roberto Longhi llevó el nombre de Caravaggio a las altas esferas del arte europeo y le colocó en el centro de la atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podrían haber existido sin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet habría sido totalmente diferente». El crítico de arte Bernard Berenson afirmó que sólo Miguel Ángel había ejercido tanta influencia en el arte italiano como Caravaggio.


title: Ensalada de gallina

text: El principal aderezo de esta ensalada es la mayonesa, también se le agrega mostaza, salsa inglesa y limón al aderezo para darle más sabor a la ensalada.


title: Aderezo ranchero

text: Aliño ranchero o Aderezo ranch (denominado en inglés como ranch dressing) es un condimento elaborado con suero de mantequilla o crema agria, mayonesa, cebollas verdes, ajo en polvo, y otros aliños mezclados en una salsa. El aliño ranchero es el aliño para ensaladas más vendido en los Estados Unidos desde 1992, cuando aventajó en ventas al aliño italiano. Es igualmente popular como una salsa para mojar. Según una encuesta en 2017, es la salsa favorita del 40 % de los estadounidenses.


title: Ensalada Waldorf

text: Si bien la receta original no llevaba nueces, éstas fueron incorporadas a comienzos del siglo XX. En el Waldorf-Astoria se presentan dos variantes, una de las cuales lleva nueces caramelizadas y vinagreta de trufa negra, mientras que la otra condimenta las nueces con almíbar de cilantro. En otras versiones también se suele variar el aderezo con yogur. Muchas de estas variantes tienen por finalidad adaptarse a los gustos actuales.


title: Sanguisorba minor

text: Se utiliza como un ingrediente en ensaladas y aderezos, ya que tiene un sabor descrito como de "pepino" y se considera intercambiable con hojas de menta en algunas recetas, dependiendo del efecto deseado. Por lo general, se usan las hojas más jóvenes, ya que tienden a ser amargas a medida que envejecen.


title: Decora

text: Brillantes colores y muchas capas pero no demasiado. Los Accesorios son la clave: es muy bueno si los haces a mano y mejor aun si hacen ruido al caminar. Las joyas de plástico o cosas baratas son muy populares, al igual que los celulares coloridos con un colgante alrededor del cuello. Las varitas mágicas de juguete y tiaras también son de los accesorios más comunes.


title: Bufé de ensaladas

text: El bufé de ensaladas (también barra de ensaladas o bar de ensaladas del inglés salad bar) es un servicio disponible en bares o restaurantes en el que se ofrecen los ingredientes de las ensaladas. Los clientes, por regla general, tienen la opción de ensamblar la ensalada a su gusto. Este tipo de servicio hostelero suele encontrarse en los hoteles y en ciertos restaurantes que ofrecen platos vegetarianos. Los ingredientes habituales son hojas de lechugas, escarola, etc. Otras verduras finamente cortadas ofrecidas son: rodajas de tomates, zanahorias, pepinos. Es posible añadir diferentes tipos de legumbres. En algunos casos croutons de pan, tiras de bacon, fiambres (jamón, cabeza de cerdo, etc.). Diferentes tipos de quesos y condimentos diversos para ensaladas. A veces se emplea huevo duro, pasta, etc.


title: Pesto

text: En la cocina costarricense el pesto ha evolucionado como un aderezo frecuente para las pastas y ensaladas. La receta tica se apega a la tradicional de Liguria, sólo sustituyendo los piñones por criollas almendras o marañones y al queso con leche de oveja por queso fresco nacional. Además, por la gran influencia siciliana es común el "pesto rosso", conocido como pesto rojo o de tomate, que es elaborado por campesinos agricultores con tomates frescos o secos de cultivo criollo.


title: Ensaladas y aperitivos de berenjena

text: El "barro de berenjena" (茄 泥) es una receta china de berenjena al vapor y en puré. Se sirve con aderezos como ajo machacado con salsa de soya. En la cocina de Sichuan, a muchas personas también les gusta agregar pimientos picantes y cilantro. Es un plato común para el almuerzo y se puede comer con arroz o panecillos.


title: Ajo cabañil

text: Las recetas más habituales mencionan el empleo de tres cabezas de ajo mezclándose con tres cucharadas de vinagre, dos de agua y sal. Todo ello machacado con el mortero. Algunas recetas elaboradas pueden incluir un picatoste espolvoreado. En algunos casos se añade comino, o se macera con laurel. El aderezo así elaborado suele vertirse en los cocidos diez minutos antes de su finalización. Es salsa que da nombre a platos por ejemplo si es con cordero 'chapinas de cordero al ajo cabañil', "Conejo con patatas al ajo cabañil", con liebre "Andrajos con liebre", son muy populares las patatas fritas al ajo cabañil. Sirve para rehogar sobre todo con las chuletitas de cordero o cabrito.


title: Empedrat

text: Se trata de una ensalada fría, sus ingredientes a destacar son el bacalao y las alubias. A los mismos se les añade tomate, pimiento verde y rojo, cebolla, aceitunas y huevo duro. Se aliña con aceite de oliva, vinagre y sal. Una vez preparado, se recomienda guardarlo en la nevera un mínimo de 45 minutos para que se enfríe lo suficiente.


title: Epigrafía griega

text: La epigrafía griega abarca todos los tipos de epígrafes señalados escritos en griego (ya sea griego dialectal o koiné), desde la adopción del alfabeto por los griegos, hasta un período que podría ser el actual, pero que hablando de Antigua Grecia suele abarcar hasta la época imperial o a veces incluso la bizantina. Las tablillas micénicas son en sentido estricto también competencia de la epigrafía griega, pero puesto que se trata de un fenómeno particular tanto desde el punto de vista cronológico como del de la escritura y el contenido, su estudio compete a una disciplina particular llamada micenología.


title: Libro

text: Los más antiguos vestigios de escritura se encuentran, hacia finales del , en el Antiguo Egipto, con jeroglíficos, y la antigua Mesopotamia, mediante signos cuneiformes (escritura cuneiforme; utilizaban una varilla con sección triangular, que al hendir en placas de arcilla, dejaba una marca en forma de cuña). La usaron los sumerios, acadios, asirios, hititas, persas, babilonios, etc. La escritura egipcia, que perduró más de tres milenios, mediante jeroglíficos, representaba ideas abstractas, objetos, palabras, sílabas, letras y números. Evolucionó en las escrituras hierática y demótica. Otros pueblos, como los hititas y los aztecas también tuvieron tipos propios de escritura.


title: Hierograma

text: Se conoce actualmente tanto egipcios, persas, mesopotámicos y otros pueblos antiguos y precolombinos usaron este género de escritura, principalmente en los monumentos.


title: Epitafio

text: Los epitafios han sido muy variados, según las costumbres de los reinos y naciones. Los romanos tenían gran cuidado de hacer hablar a sus muertos en los epitafios, cuyos sepulcros algunas veces estaban acompañadas de bellísimas piezas de escultura y arquitectura que no solamente servían de adorno sino también de instrucción a la posteridad por las acciones ilustres que representaban y los discursos morales que expresaban. Como en toda Europa, los antiguos epitafios latinos fueron muy imitados en España durante el Renacimiento.


title: Literatura del Antiguo Egipto

text: El profesor de egiptología alemán Hans-W. Fischer-Elfert considera el grafito del Antiguo Egipto un género literario. Durante el Imperio Nuevo los escribas que viajaban a antiguos enclaves a menudo dejaban mensajes dibujados en las paredes de los templos mortuorios sagrados y en las pirámides, por lo general para conmemorar estas estructuras. Los especialistas modernos no creen que estos escribas fueran meros turistas, sino peregrinos que visitaban lugares sagrados donde los centros de culto ya desaparecidos podían utilizarse para comunicarse con los dioses. Un ostracon educativo encontrado en la tumba tebana TT71 de Senenmut demuestra que en las escuelas de escribanos se hacían prácticas de escritura de grafitos. En el templo mortuorio de Tutmosis III en Deir el-Bahari se añadió un grafito con un texto modificado de las "Instrucciones de Ptahhotep" a una oración escrita en la pared del templo. Los escribas solían escribir sus grafitos en bloques separados para distinguirlos de los de los demás, lo que llevó a una competencia entre ellos, que en ocasiones despreciaban la calidad de los realizados por otros, incluso por sus ancestros de la profesión.


title: Epigrafía

text: Puede dividirse en secciones diferentes en virtud del contenido u objeto de las inscripciones. Hay siete grupos o tipos principales, a partir sobre todo de la sistematización hecha para la epigrafía romana:Desde la toba volcánica que era preferentemente empleada en las inscripciones más antiguas (hasta el 121 a. C.) dado que se utilizaba más bien la caliza para las inscripciones. Cuando se pasó a la técnica de la incisión, se hizo necesario un soporte más fuerte y liso como el travertino y luego el mármol de Carrara.


title: Logogrifo

text: El uso de los enigmas era muy común entre los egipcios y otros pueblos antiguos como vemos, entre otros pasajes, en el cap. XIV del Libro de los Jueces, en que Sansón propone uno a sus compañeros.


title: Epigrafía griega

text: De forma convencional la ciencia moderna ha establecido que la epigrafía estudie en principio todos los textos inscritos en material duro, ya sea piedra, cerámica o metal, material que en cierta manera condiciona un tipo de contenidos. En cambio los textos papiráceos, que forman un grupo cronológica y geográficamente bastante limitado aunque muy numeroso y en el que abundan, a diferencia de en la epigrafía, los testimonios literarios, pasan a ser objetivo de otra ciencia llamada papirología. Incluso en los textos inscritos en material duro hay algunas excepciones. Las leyendas monetales por ejemplo las estudia la numismática y los "ostraka" egipcios la papirología.


title: Banco comercial

text: El banco gana fondos recibiendo depósitos de negocios y consumidores por vía de depósitos de simple disponibilidad, depósitos de ahorro, y depósitos a plazo. También hace Préstamos a negocios y particulares. Compra bonos corporativos y estatales. Sus principales pasivos son los depósitos y sus principales activos son los préstamos y bonos.El nombre "banco" deriva de la palabra Italiana "banco" "escritorio/escaparate", usado durante el Renacimiento por los banqueros florentinos, quienes solían hacer sus transacciones sobre un escritorio cubierto por un mantel verde. Sin embargo, hay rastros de actividad bancaria aún en la Antigüedad.


title: Banco

text: Hay registros existentes de préstamos en Babilonia durante el siglo XVIII a. C., realizados por sacerdotes del templo a los comerciantes. Los trapezitas eran los banqueros en la Antigua Grecia. "Trapeza" era la mesa detrás de la que estaban en las tiendas, a veces destinadas a otro tipo de actividad comercial, pero muy a menudo a las transacciones bancarias. Los bancos más importantes seguían siendo sin embargo los grandes templos, donde los sacerdotes hacían fructificar el dinero que recibían en depósito de acuerdo a los préstamos concedidos a los particulares y a las ciudades. Pythius de Lidia, en Asia Menor, a principios del siglo V a. C., fue el primer banquero individual del cual hay registros. Muchos de los banqueros de las ciudades-estado griegas eran "metecos" o residentes extranjeros. Alrededor de 371 a. C., Pasión, un esclavo, se convirtió en el banquero más rico y más famoso de Grecia.


title: Jogo do bicho

text: La organización del juego de bicho preserva una jerarquía como la de actores, teatro y platea (banqueros, gerentes y apostadores). En esa jerarquía, el "banquero" es quién banca la totalidad del juego y quien paga la banca. El "gerente de banca" o del punto es quien pasa las apuestas al banquero y el premio al vendedor. El vendedor es agregado al gerente de banca y es quien escribe e intermedeia el pago entre el apostador y el gerente. La banca y el punto no necesitan de un lugar fijo para operar: sus operarios son, frecuentemente, encontrados en las calles sentados en sillas o cajas de fruta. En otras regiones de Brasil, se puede entrar en contacto por teléfono y un mensajero viene buscar el boleto en su casa o lugar de trabajo.


title: Richard Cantillon

text: La otra gran función de los banqueros es abaratar los costes de transporte a través de letras de cambio, que permiten sustituir el transporte de oro muy costoso, por el transporte de letras, más barato; si un individuo debe transportar oro de un lugar a otro lo que puede hacer para abaratar los costes de transporte es entregar el oro a un banquero en el lugar de origen en contraprestación de una letra de cambio que obligue a devolver el oro menos una comisión en la sucursal del banco del lugar de destino.


title: Algoritmo del banquero

text: Este algoritmo usualmente es explicado usando la analogía con el funcionamiento de un banco. Los clientes representan a los procesos, que tienen un crédito límite, y el dinero representa a los recursos. El banquero es el sistema operativo.


title: Algoritmo del banquero

text: El banco confía en que no tendrá que permitir a todos sus clientes la utilización de todo su crédito a la vez. El banco también asume que si un cliente maximiza su crédito será capaz de terminar sus negocios y devolver el dinero a la entidad, permitiendo servir a otros clientes.


title: Banca pública

text: La banca pública se distingue de la banca privada en que sus acciones son motivadas para el gobierno. Bancos privados, por el contrario, buscan en general beneficios a corto plazo para los accionistas y para mejorar los servicios y productos ofrecidos a los consumidores. Los bancos públicos son capaces de reducir los impuestos dentro de sus [jurisdicciones], porque sus beneficios son devueltas al fondo general de la entidad pública.


title: Banco

text: Los bancos actúan como intermediarios. Su negocio es comerciar con dinero como si fuera cualquier otro tipo de bien o de mercancía. Independiente de los tipos de bancos, estos permiten que el dinero circule en la economía, que el dinero que algunas personas u organizaciones tengan disponible pueda pasar a otras que no lo tienen y que lo solicitan. De esta forma facilita las actividades de estas personas y organizaciones y mejora el desempeño de la economía en general. De lo anterior se colige la importancia de la banca en la historia económica de la humanidad. Dependiendo de las leyes de los países, los bancos pueden cumplir funciones adicionales a las antes mencionadas; por ejemplo negociar acciones, bonos del gobierno, monedas de otros países, etc. Cuando estas actividades las realiza un solo banco se denomina banca universal o banca múltiple. Igualmente, estas actividades pueden ser realizadas de manera separada por bancos especializados en una o más actividades en particular. Esto se denomina banca especializada. Actualmente, la prestación de servicios experimenta una revolución gracias a la influencia de las nuevas tecnologías.


title: Banco

text: Otros:Un banco es una institución financiera, junto con las entidades de crédito y las entidades aseguradoras.


title: Democracia económica

text: Para otros el sistema bancario de inversión debe combinar lo internacional y lo local. Para ese autor, naciones pequeñas o regiones aisladas están condenadas, si no al fracaso, por lo menos a trabajar con la dificultad de carecer de acceso a recursos naturales variados y a mercados amplios. Sin embargo, las inversiones realizadas a nivel general, con decisiones tomadas a cientos o miles de kilómetros tienen la desventaja de despojar a las comunidades de su poder de decisión Para Smith, el nivel nacional debería ser poco más que un árbitro o regulador a cargo de supervisar que las regiones y localidades actúen dentro de los parámetros acordados y legales. En sus palabras: "los banqueros locales son quienes conocen mejor las necesidades y la capacidad de los ciudadanos locales que recurren al crédito para construir y producir en esa sociedad. De otra manera, no deberían ser banqueros".


title: Ballet moderno

text: George Balanchine es, a menudo, considerado como el pionero del ballet moderno por medio del desarrollo del ballet neoclásico. Balanchine utilizó todo su cuerpo para flexionados, posiciones fuera de centro y vestimentas no clásicas (tales como leotardos y túnicas en lugar de tutús) para distanciarse de las tradiciones de ballet clásico y romántico. Balanchine también incluyó a representantes de la danza moderna en su compañía, el Ballet de la Ciudad de Nueva York. Uno de estos bailarines fue Paul Taylor, quien representó la pieza de Balanchine "Episodes" en 1959. Balanchine también trabajó con la coreógrafa de danza moderna Martha Graham, ampliando su exposición a las técnicas e ideas modernas. También durante estos períodos, coreógrafos tales como John Butler y Glen Tetley empezaron a mezclar técnicas modernas y el ballet como experimentación.


title: Ballet moderno

text: Un bailarín que fue entrenado por Balanchine y que absorbió mucho de su estilo neoclásico fue Mijaíl Baríshnikov. Tras el nombramiento de Baríshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con varios coreógrafos modernos, en especial, Twyla Tharp. Tharp hizo la coreografía de "Push Comes To Shove" para el American Ballet Theatre en 1976; y, en 1986, creó "In The Upper Room" para su propia compañía de baile. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras por su uso de movimientos modernos distintivos acompañados por puntas de ballet y bailarines entrenados clásicamente. Tharp también trabajado con la compañía Joffrey Ballet, fundada en 1957 por Robert Joffrey, realizando la coreografía de "Deuce Coupe" en 1973. Para ello, utilizó música pop y una combinación de técnicas modernas y de ballet. El Ballet Joffrey siguió presentando varias piezas contemporáneas.


title: George Balanchine

text: Balanchine conoce a Lincoln Kirstein (1907-1996), quien en su proyecto de crear un "ballet estadounidense" invita Balanchine a emigrar a Estados Unidos, llegando a Nueva York en octubre de 1933. Aunque el propósito inicial de su viaje a Estados Unidos era establecer una compañía de ballet en ese país, "con bailarines estadounidenses y que no dependiera del repertorio europeo", Balanchine modificó los planes originales creando primero una escuela: la School of American Ballet (SAB), la cual inicia sus actividades el 2 de enero de 1934. Cabe acotar que parte esencial del éxito del New York City Ballet (NYCB) fue el entrenamiento de sus propios bailarines depurando poco a poco el llamado estilo estadounidense de ballet. Balanchine mismo afirmó en alguna ocasión que la estructura básica del bailarín estadounidense fue responsable de inspirarle algunas de las llamativas líneas de sus composiciones. La primera coreografía que Balanchine crea en el Nuevo Mundo es "Serenata" (1934) con música de Piotr Chaikovski con estudiantes del SAB. Considerado un "ballet abstracto", "Serenata" es descrita como una "trama musical y coreografía" sin intención narrativa, que, sin embargo, sugiere "diversas emociones y situaciones humanas".


title: Historia del ballet

text: George Balanchine desarrolló una de las mejores técnicas en América cuando abrió la escuela en Chicago, y en Nueva York. Adaptó el ballet a los nuevos medios de comunicación, el cine y la televisión. Con esa gran técnica, Balanchine, realizó una nueva coreografía de clásicos como "Lago de los cisnes" y "La Bella Durmiente", así como la creación de nuevos ballets. Él produjo interpretaciones originales de los dramas de William Shakespeare como: Romeo y Julieta, "The Merry Widow" y "A Midsummer Night's Dream".


title: Historia del ballet

text: Un bailarín que tuvo como maestro a Balanchine y absorbió gran parte de este estilo neoclásico fue Mikhail Baryshnikov. Tras el nombramiento de Baryshnikov como director artístico del American Ballet Theatre en 1980, trabajó con diversos coreógrafos modernos, sobre todo con Twyla Tharp. Tharp coreografió "Push Comes To Shove" para ABT y Baryshnikov en 1976. En 1986 creó "In The Upper Room" su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras para el uso de movimientos modernos y por el uso de zapatos de punta. Ahora los bailarines estaban utilizando la técnica del "ballet contemporáneo".


title: Historia del arte

text: El ballet clásico también experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su "ballet d'action", que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo y una mejor compenetración de música y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Gluck, que eliminó muchos convencionalismos de la danza barroca. Otro coreógrafo relevante fue Salvatore Viganò, que dio mayor vitalidad al «cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas, que cobró independencia respecto a estos.


title: Cristina Gigirey

text: En 1975 creó la agrupación Ballet Moderno de Cámara junto con Elena Gutiérrez, con la idea de impulsar la danza moderna y desarrollarla al máximo de sus posibilidades como disciplina artística formal.


title: Historia del ballet

text: El Ballet se desarrolló como una forma enfocada en la interpretación del arte en Francia durante el reinado de Luis XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp, profesor de baile personal del rey y su socio favorito en el ballet de cour durante el año de 1650, fue quien creó las seis posiciones de los pies y de los brazos en el ballet. En 1661 el rey Luis XIV, tuvo la determinación de establecer una nueva escuela de baile llamada, Académie Royale de Danse. Beauchamp fue nombrado Compositeur des Ballets du Roi y en 1680 se convirtió en el director de la academia de baile.


title: Barroco

text: Luis XIV favoreció la profesionalización de la danza, para lo que creó la Academia real de Danza en 1661, la primera de esta modalidad en el mundo. En ella desarrolló su labor Pierre Beauchamp, quizá el primer coreógrafo profesional, creador de la "danse d'école", el primer sistema pedagógico de la danza. Beauchamp introdujo el "en dehors" —la rotación de las piernas hacia fuera, uno de los pasos tradicionales del ballet clásico—, así como las cinco posiciones de los pies, que varían en diferentes grados de apertura respecto al eje central del cuerpo. Por otro lado, la Academia favoreció la transformación del ballet en grandes espectáculos donde, además de la danza, destacaban los elementos dramático y musical. Así como el principal referente musical fue, como se ha visto, Lully, a nivel dramático jugó un papel esencial Molière, creador del "comédie-ballet", un género de danza inspirado en la "commedia dell'arte" italiana. Por último, cabría mencionar a Raoul Auger-Feuillet, que en 1700 desarrolló un nuevo sistema de notación de danza, gracias al cual han sobrevivido numerosas coreografías de la época.


title: Serguéi Diáguilev

text: El director artístico de los Ballets Rusos fue Léon Bakst, que trabajaba en conexión con Diáguilev desde 1898, cuando el empresario y Alexandre Benois fundaron el grupo "avant-garde" "Mir iskusstva". Juntos desarrollaron una forma de ballet complicada, con elementos vistosos, que intentaba llamar la atención del público en general, y no solo de la aristocracia. El encanto exótico de los Ballets Rusos tuvo efecto en los pintores fauvistas y el recién nacido estilo art déco.


title: Relaciones Brasil-Italia

text: La migración italiana a Brasil comenzó en 1875 cuando Brasil comenzó a promover la migración al país para aumentar su población y, por lo tanto, creó colonias, principalmente en áreas rurales, para que los italianos y otros europeos pudieran migrar y asentarse. Entre 1880 y 1920, más de un millón de italianos emigraron a Brasil. En 1924, el príncipe italiano de Piamonte (futuro rey Humberto II) visitó la ciudad de Salvador de Bahía, ya que Río de Janeiro (la capital brasileña en ese momento) se consideraba insegura para el príncipe y São Paulo fue tomado temporalmente por rebeldes. La principal visita del príncipe a Brasil (y otras naciones sudamericanas) fue parte de un plan político del fascismo para vincular con su madre patria a los italianos que vivían fuera de Italia.


title: Relaciones Brasil-Italia

text: Las relaciones Brasil-Italia se refieren a las relaciones diplomáticas entre la República Federativa de Brasil y la República Italiana. Ambas naciones disfrutan de relaciones amistosas, cuya importancia se centra en la historia de la migración italiana hacia Brasil. Aproximadamente 31 millones de brasileños afirman tener ascendencia italiana (aproximadamente el 15% de la población), lo que la convierte en el mayor número de personas con ascendencia italiana total o parcial fuera de Italia, siendo la ciudad brasileña de São Paulo la ciudad más poblada con ascendencia italiana fuera de Europa. Ambas naciones son miembros de las principales economías del G20, las Naciones Unidas y la Organización Mundial del Comercio.


title: Inmigración italiana en Argentina

text: Aunque se estima que Brasil posee unos 23 millones de descendientes, Argentina fue el país latinoamericano que más recibió inmigrantes italianos y el segundo de América después de Estados Unidos. Se estima que entre 1870 y 1970 arribaron 2,9 millones de italianos, por delante de Brasil, que recibió durante el mismo período 1,8 millones de italianos. Dicho país fue el destino preferido de la migración transoceánica italiana entre 1876 y 1895, pero después de este período perdió importancia y nunca logró recuperarse. Por el contrario, Argentina y en especial Estados Unidos continuaron recibiendo un gran número de italianos durante el siglo XX. En la posguerra, Estados Unidos impuso cuotas para la entrada de extranjeros y Argentina recuperó su importancia como uno de los mayores destinos de la diáspora italiana.


title: Inmigración brasileña en Japón

text: Las provincias con más brasileños son Aichi, Shizuoka, Gifu, Mie, Saitama, Gunma y Kanagawa. Las ciudades con más brasileños son Hamamatsu (Shizuoka), Nagoya (Aichi), Oizumi (Gunma), Shizuoka (Shizuoka), Gifu (Gifu) y Saitama (Saitama).


title: Inmigración italiana en Argentina

text: En La Plata a finales del siglo XIX había casi 4600 emigrantes italianos en una ciudad de apenas 10 000 habitantes. Los inmigrantes del norte italiano se establecieron en regiones bastante pobladas del país como las provincias de Santa Fe, Córdoba, y Mendoza, donde encontraban posibilidades laborales genuinas. La capital del Chaco, Resistencia, fue el destino de muchos italianos después de 1878. La Patagonia fue un destino menor. Sin embargo, la ciudad de Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, recibió un contingente importante de italianos entre 1948 y 1949.


title: Ítalo-brasilero

text: La mayoría de los italianos que emigraron para Brasil eran del norte de Italia, y ese porcentaje se estima en un 53% del total. Por su parte, cerca de 32% vinieron del sur de Italia, y cerca del 14% del centro de la península. La región que más mandó emigrantes para Brasil fue Véneto, situada en el norte, con cerca de 27% del total, seguido por Campania (12,1%) y Calabria (8,2%), ambas en el sur.


title: Inmigración venezolana en Brasil

text: Por esa razón detallada al final de párrafo anterior es que muchos venezolanos - algunos de ellos más años en Brasil - con sus propios medios se trasladan via terrestre o aérea a otras ciudades más distantes como Goiania, Brasilia, São Paulo, Fortaleza, Belo Horizonte, Río de Janeiro, Salvador de Bahía y en los últimos tiempos a ciudades de mayor desarrollo económico en la Región Sur de Brasil como Curitiba, Joinville, Blumenau, Florianopolis, Balneario Camboriu, Caxias do Sul, Porto Alegre, Chapecó, entre otros y de ese modo estar más distante de la crisis de refugiados venezolanos en Brasil en búsqueda de mayores ofertas laborales.


title: Inmigración brasileña en Argentina

text: La mayoría de los inmigrantes brasileros están radicados en Misiones, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires, y Corrientes. Esta colectividad cuenta en el Parque de las Naciones en Oberá, una de las primeras y más completas casas. La misma representa una vivienda colonial del norte de Brasil de la época del Imperio, sobre las costas del atlántico en la región de Bahía, zona que recibió la mayor influencia de la arquitectura portuguesa.


title: Brasiguayo

text: Entre los distritos que tienen mayor concentración de personas de origen brasileño están Santa Rita, San Alberto, Naranjal, Iruña, Santa Rosa del Monday, Minga Porá, Santa Fe del Paraná, San Cristóbal, Hernandarias, Mbaracayú, La Paloma, Francisco Álvarez, Katueté, Nueva Toledo, Salto del Guaira, Campo 9, Raul A. Oviedo, Nueva Esperanza y Pedro Juan Caballero.


title: João Pessoa

text: La capital pessoense en 2017, recibió el título de ciudad creativa por la Unesco, colocando a João Pessoa, como "ciudad brasileña de la artesanía". Además de la capital paraibana, apenas otra ciudad en América Latina, tiene el mismo título, con la misma categoría, que es Chordeleg, en Ecuador. El reconocimiento de la capital João Pessoa, la coloca en la ruta turística brasileña por la riqueza de su arte popular. Este reconocimiento tuvo gran contribución e influencia, debido al proyecto sirenas de la Penha; donde las mujeres artesanas realizan el trabajo manual, dialogando con el diseño, la moda, la economía creativa, destacando el arte con escamas de pescado en hilos de cobre.


title: Baratang

text: Baratang contiene los únicos ejemplos conocidos de los volcanes de barro en la India. Estos volcanes de lodo han surgido de forma esporádica, con erupciones recientes en 2005 que se creen están asociados con el terremoto del Océano Índico de 2004. La erupción anterior importante se registró el 18 de febrero de 2003. Los lugareños llaman jalki a este volcán de lodo.


title: Baratang

text: Hay otros volcanes de la zona. El volcán de la Isla Barren, es el único volcán activo en el sur de Asia y el volcán Narcondum se considera un volcán potencialmente activo.


title: Baratang

text: Baratang menos comúnmente conocida como Isla de Baratang, es una isla en las Islas Andamán, India, con una superficie aproximada de 238 kilómetros cuadrados (92 millas cuadradas). Es una de las principales islas del grupo Gran Andaman, un archipiélago que se encuentra cerca de la bahía de Bengala, al lado del mar de Andaman. Andaman del Medio está al norte y Andaman del Sur en la parte meridional. Las islas del Archipiélago de Ritchie se encuentran a unos 20 kilómetros (12 millas) al este. Port Blair, la capital del Territorio de la Unión de Andaman y Nicobar, está situada a unos 100 kilómetros (62 millas) al sur.


title: Ambang

text: Ambang es un grupo de volcanes situados en el lado occidental del brazo norte de Célebes, en Indonesia. En el lugar hay dos lagos, el Mo'oat, que es el mayor, y el Tondok, situados a una altitud de 750 msnm. El volcán posee varios cráteres de más de 400 metros de diámetro. Solo se tiene constancia de una erupción, en torno a 1850.


title: Batur

text: El Monte Batur ("Gunung Batur") es un volcán activo ubicado en el centro de dos calderas concéntricas al noroeste del Monte Agung en la isla de Bali, Indonesia. El lado sureste de la caldera más grande de 10 × 13 km contiene un lago de caldera. La caldera interior de 7,5 kilómetros de ancho, que se formó durante el emplazamiento de la ignimbrita de Bali (o Ubud), se ha fechado en aproximadamente 23,670 y hace 28,500 años.


title: Karangetang

text: Karangetang (también conocido como Api Siau) es un volcán de 1.784 metros de altura, ubicado en la lado norte de la isla Siau (norte de las islas Célebes) en Indonesia. La isla está habitada por 22.000 personas. Es uno de los volcanes más activos de Indonesia habiendo erupcionado cuarenta y un veces desde 1675. Un flujo piroclástico en 1997 mató a tres personas.


title: Bárðarbunga

text: Bárðarbunga () es un estratovolcán activo situado bajo la capa de hielo del glaciar Vatnajökull, el más extenso de Islandia. Se levanta a unos 2 mil msnm, lo que lo convierte en la segunda montaña más alta de Islandia, sólo unos 10 m por debajo del Hvannadalshnjúkur. Forma parte de un sistema volcánico de 200 km de longitud y 25 km de ancho. La última vez que entró en erupción fue en 1910. Sin embargo, en agosto de 2014, el volcán comenzó a dar signos de creciente actividad sísmica lo que forzó a las autoridades aeronáuticas islandesas a emitir diversas alertas. Sus erupciones llegaron a alterar el tiempo meteorológico y el tráfico aéreo en el hemisferio norte de la Tierra.


title: Raung

text: Está situado en la provincia de Java Oriental y tiene una caldera de 2 kilómetros de ancho y 500 metros de profundidad rodeada de un borde grisáceo. La diferencia de color del borde y los flancos de los volcanes se debe a la falta de vegetación del borde en comparación con la saludable y extensa vegetación de los flancos. Raung, que está a casi 3.332 metros sobre el nivel del mar, es el volcán más alto de un grupo de volcanes cercanos.


title: Latukan

text: El Volcán Latukan es un estratovolcán potencialmente activo en el centro de una cadena de jóvenes estratovolcanes en el noroeste de Mindanao, al sureste del lago Lanao, provincia de Lanao del Sur, en la Región Autónoma del Mindanao Musulmán en Filipinas.


title: Grupo Volcánico Tatun

text: Grupo Volcánico Tatun (en chino: 大屯火山群) es un grupo volcánico ubicado en el norte de la isla de Taiwán, que se encuentra a 15 km al norte de Taipéi, y al oeste de la localidad de Keelung. Está junto a la costa norte de la isla de Taiwán. El grupo volcánico es el resultado de episodios de vulcanismo entre 2,8 y 0,2 Ma. En la actualidad, algunas de las actividades hidrotermales y fumarolas de gas siguen en activo entre estos volcanes. Las observaciones sobre el Grupo Volcánico Tatun sugieren que las cámaras de magma probablemente todavía existen sobre la superficie terrestre en el norte de Taiwán.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: En La Rioja predomina un relieve montañoso de escasa vegetación sin la presencia de un curso de agua permanente. Su economía se sustenta a partir de la agricultura bajo riego artificial, con la producción de vid y olivos principalmente, sin embargo, también ha crecido considerablemente el turismo en los últimos años, sobresaliendo el parque nacional Talampaya como principal atractivo.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: Debido al clima semiárido predominante, casi toda la actividad agrícola de la provincia de La Rioja depende del aporte de sus escasos y exiguos ríos, junto a los cuales se levantan todas sus poblaciones.


title: La Rioja (Argentina)

text: La Rioja presenta características propias de un clima continental. Los inviernos son suaves y secos, con temperaturas medias por encima de los 10 °C y escasas lluvias, así como una alta oscilación diaria. Los veranos son lluviosos y extremadamente cálidos con temperaturas máximas medias de 35 °C y máximas absolutas en torno a los 45 °C, una de las más altas de Argentina. Es además frecuente encontrar períodos de dos o tres días consecutivos con temperaturas en el rango de 37 a 40 grados Celsius, con un fuerte componente de humedad atmosférica. El clima de La Rioja, también puede ser clasificado, como siendo del tipo semiárido cálido ("BSh") , de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Rioja (Perú)

text: Rioja está ubicada en el valle Alto Mayo, al noroeste de la región San Martín, en el flanco oriental del relieve andino, en el sector septentrional entre los paralelos 5°23’30” y 6°15’00” de latitud sur y los meridianos 77°05’00” y 77°45’55” longitud oeste. Se ubica a la altura del km 470 de la carretera Fernando Belaunde Terry.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: La Rioja, oficialmente Provincia de La Rioja, es una de las 23 provincias o estados federados de la República Argentina. Es uno de los 24 estados autogobernados o jurisdicciones de primer orden que conforman el país, y uno de los 24 distritos electorales legislativos nacionales. Su capital y ciudad más poblada es la homónima La Rioja. Está ubicada en el noroeste del país, limitando al norte con Catamarca, al este con Córdoba, al sur con San Luis, al suroeste con San Juan y al noroeste con Chile, cuya frontera está determinada por la divisoria de aguas de la cordillera de los Andes. Con 387 728 habitantes en 2016 es la cuarta provincia menos poblada —por delante de La Pampa, Santa Cruz y Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, la menos poblada— y con 3,7 hab/km², la sexta menos densamente poblada, por delante de Catamarca, Río Negro, Chubut, la Provincia de La Pampa y Santa Cruz, esta última es la menos densamente poblada.


title: La Rioja (Argentina)

text: La Rioja es la ciudad capital de la provincia de La Rioja en Argentina. Se encuentra ubicada al centroeste de la provincia, en el departamento Capital, cabecera de La Rioja. Está servida por el Aeropuerto Capitán Vicente Almandos Almonacid (Códigos IRJ/SANL) con vuelos a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y San Fernando del Valle de Catamarca.


title: Rioja (Almería)

text: Rioja es un municipio español de la provincia de Almería, Andalucía. En 2020 contaba con 1.453 habitantes aunque forma parte del área metropolitana de Almería. Su extensión superficial es de 36 km² y tiene una densidad de 40,36 hab/km². Se encuentra situada a una altitud de 122 metros y a 13 kilómetros de la capital de provincia, Almería.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: La Rioja Capital está ubicada en el valle inferior del río Grande de La Rioja, que en la actualidad está completamente seco. Este río, llamado río Sanagasta en su cauce superior, es represado por el Dique Los Sauces aguas arriba de la ciudad; el mismo aporta agua potable a la ciudad, la que recurrentemente (10 a 12 eventos en el año, en primavera o verano) se ve sometida a cortes parciales y focalizados del servicio de agua potable. El agua que no se aprovecha para consumo humano es utilizada para riego.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: Se encuentra situada en el noroeste del país. El oeste de la provincia se encuentra dentro de la región andina y la mayor parte dentro de la región geográfica denominada Sierras Pampeanas. En la parte norte de la provincia, la misma se encuentra atravesada por varias sierras como la Sierra de Velasco y la Sierra de Famatina, cuya cumbre es el alto Cerro General Belgrano (el cual con una altitud de 6250 m s. n. m., es la cumbre extraandina más elevada del mundo fuera de Asia), que la recorren de norte a sur y entre las mismas forman amplios valles. El sur cuenta con varias sierras aisladas por llanuras. Su territorio ocupa una superficie de 89 680 km², por lo que su extensión puede compararse con la de Portugal.


title: Provincia de La Rioja (Argentina)

text: La etimología del topónimo Rioja, que lleva por nombre la comunidad autónoma de La Rioja (España) y que heredaron la provincia de La Rioja y su capital en la Argentina, ha sido muy discutido. Las principales teorías son: La que le hace corresponder con el río Oja; la que señala como germen una tautología nominal en el término "rivo Ohia" que significaría «río de lecho fluvial», la que apunta al término "rivalia" que se traduciría como tierra de riachuelos; y las múltiples que indican que tendría sus orígenes en la lengua vasca por ejemplo como unión de los vocablos "erria"  y "eguia", que se traduciría como "tierra de pan". Este nombre aparece escrito por primera vez en un documento de la edad media datado en el año 1099, el Fuero de Miranda de Ebro.


title: Menonita

text: Los amish también pertenecen a la rama menonita. Se llamaron “menonitas amish” (Inglés: Amish Mennonites) durante mucho tiempo, hasta que durante el siglo XIX se separaron en dos grupos: los más modernos mantuvieron el nombre “menonitas amish”, mientras que los más tradicionales se cambiaron al de “amish de la antigua orden”.


title: Menonitas en Argentina

text: A simple vista, es posible diferenciar a los amish de los menonitas de Rusia por una serie de características, las cuales incluyen su ropa y, en algunos casos, su fenotipo, es decir, sus características físicas.


title: Menonitas en Argentina

text: Como se puede ver, además de las distinciones religiosas o del código de vestimenta, las diferencias estriban en el hecho de que no solo se trata de religiones, sino de grupos étnicos diferentes. Tanto los menonitas de Rusia como los amish y/o los "menonitas de la antigua orden" de Estados Unidos, no son solo grupos religiosos, sino grupos étnicos, con historias, genealógicas y lenguas propias.


title: Amish

text: Grupos en gran medida similares a los amish son los menonitas de la antigua orden y los hermanos de Schwarzenau tradicionales (por ejemplo los antiguos hermanos baptistas alemanes). Los menonitas alemanes de Rusia conservadores, que viven en su mayoría en Latinoamérica, y los huteritas que también se visten con el estilo del siglo XIX y hablan dialectos alemanes que son diferentes de los dialectos de los amish, emigraron de otras regiones europeas en diferentes épocas.


title: Menonitas de Rusia


title: Menonitas en Argentina

text: Entre 1862 y 1878, como resultado de una corriente de reforma entre los amish estadounidenses, surgieron diferentes congregaciones entre los amish de ese país. Entre ellas, un grupo de amish se alejó de las antiguas tradiciones amish y se acercó a los menonitas de Estados Unidos (no a los menonitas de Rusia), convirtiéndose en "Menonitas amish" (), es decir, en menonitas de origen amish. Con el tiempo, los menonitas amish han tratado de borrarse el término amish, comenzando a presentarse como "menonitas" a secas. Sin embargo, esto no hace que sean iguales a los menonitas de Rusia: siguen diferenciándose en origen, apellidos, historia, idiosincrasia (otros lugares de origen en Europa y varios siglos en Estados Unidos), lengua y vestimenta. En su lugar, les resulta más sencillo fusionarse con los "menonitas de la antigua orden" de Estados Unidos, los cuales también hablan alemán de Pensilvania y tienen el mismo origen dentro de Europa.


title: Menonitas amish

text: Los Menonitas Amish surgieron a través de movimientos de reforma entre los amish norteamericanos principalmente entre 1862 y 1878. Estos amish se alejaron de las antiguas tradiciones amish y se acercaron a los menonitas, convirtiéndose en menonitas de origen amish. A lo largo de las décadas, la mayoría de los grupos menonitas amish eliminaron la palabra "amish" del nombre de sus congregaciones o se fusionaron con grupos menonitas.


title: Menonitas amish

text: En las últimas décadas, el término "menonita amish" a veces se usa erróneamente para designar a los menonitas de la antigua orden a caballo y en carruajes, cuyo estilo de vida es más o menos similar al de los amish de la antigua orden. A veces, el término "Amish Mennonite" se utiliza para designar a todos los grupos de amish, tanto los amish de antigua orden como los Amish Mennonites y también los amish antes de esta división en la segunda mitad del siglo XIX. La Enciclopedia Global Anabaptista Menonita en Línea usa el término "Amish Mennonite" en este sentido.


title: Menonitas en Argentina

text: Pero desde la década de 1960, un caso diferente en este respecto son los "amish de la Nueva Orden" (), una versión mucho más estadounidense de los amish: muchos de ellos ya hicieron el cambio de lengua desde el alemán de Pensilvania hacia el inglés, aceptan conversos (lo que hace que tengan gente de diferentes etnias por más que se vistan similares), sus hombres pueden afeitarse las barbas, aceptan más la tecnología y hacen proselitismo. Este último punto es un dato crucial, ya que, a diferencia de los menonitas de Rusia que forman colonias en diferentes países buscando la tranquilidad, los "amish de la Nueva Orden" podrían establecerse en algún país por un tiempo entregando folletos en plazas, o cantando villancicos en público y demás, lo que tiene un fin evangelizador. Estas acciones son opuestas a lo que hacen los menonitas de Rusia no asimilados (incluso los "menonitas de la antigua orden" de Estados Unidos) y los amish de la Vieja Orden, por lo que no deben ser confundidos unos con otros.


title: Menonitas de Rusia


title: Ejército ateniense

text: La protección principal del guerrero era su escudo. Con un escudo fuerte, y grande se podía luchar bien sin ninguna armadura, mientras que aunque tenga el mejor conjunto de armadura eran muy vulnerable sin su escudo. Para saber cómo utilizar su escudo para que capte cada posible golpe, para saber cómo empujar y estocar con ella frente a un enemigo, para saber cómo golpear a un hombre con ella, era necesario tener una buena educación militar por parte del soldado. El escudo era a veces redondo, pero más a menudo era oval, tenía aproximadamente entre 90 y 110 cm de diámetro. Está formado por un gran cuenco y un borde muy reforzado casi plano. Se componía de láminas de madera encoladas entre sí. El interior se forraba de cuero fino, llevaba una abrazadera de bronce en el centro, que iba remachada, y una correa de cuero en el borde. Llegaba a pesar entre 6 y 8 kg. Se encontraban dentro dos asas para que pueda ser manejado cómodamente con el brazo izquierdo. Estos escudos estaban brillantemente pintados, y aunque los griegos no tenían escudos heráldicos, había todo tipo de marcas distintivas de estilo.


title: Cobre

text: El forjado en caliente de una pieza consiste en insertar en un molde una barra de metal, calentarla a la temperatura adecuada y obligarla a deformarse plásticamente hasta adoptar la forma del molde. La ventaja de forjar en caliente es que se reduce la potencia mecánica que debe suministrar la prensa para la deformación plástica.


title: Diablo III

text: -Herrero: permite forjar nuevos objetos, puede hacer milagros con el calor y el metal, forjando armas, armaduras, escudos, cinturones, cascos y demás.


title: Forge (editor de niveles)

text: En "Halo 3" , Forge es un editor de mapas en el juego diseñado para ajustar la colocación de armas, vehículos y accesorios. Mientras está en el modo Editor, el jugador se convierte en un robot flotante, o "monitor", que puede generar, mover y eliminar cualquier objeto del juego en el mapa. A todos los objetos se les asigna un valor monetario y su generación cuesta dinero; el "presupuesto de forja" del nivel determina cuánto dinero puede usar el jugador para generar objetos. A diferencia de los editores de niveles convencionales, la geometría del mapa no se puede mover ni eliminar en "Halo 3" Forge, pero se pueden usar accesorios (como cajas y barreras de hormigón) para crear muros y bloqueos improvisados. Las actualizaciones posteriores de "Halo 3" agregaron mapas DLCdiseñado específicamente para la edición de Forge, con listas de accesorios ampliadas que permiten a los jugadores crear mapas rudimentarios a partir de bloques, pendientes y paneles.


title: Forged in Fire

text: En la primera ronda, los cuatro herreros se presentan con un material de partida que deben utilizar para forjar una hoja. En algunos episodios, todos comienzan con el mismo material; En otros, pueden elegir entre un surtido de objetos metálicos o deben rescatar su material de una fuente como un automóvil o una cortadora de césped. Willis establece un conjunto de criterios relativos a la hoja o la longitud de la hoja/espiga y, a menudo, un segundo conjunto para una característica que se debe incorporar, como serraciones o una ranura más completa; No todas las competiciones requieren una característica especial. A los participantes se les da normalmente 10 minutos previos para esbozar sus diseños, pero en algunas veces este tiempo se extiende ocasionalmente o se omite por completo. Después del período de diseño, se les da un período de tiempo establecido para forjar sus hojas. El tiempo de forjado es de tres horas en la mayoría de los episodios, pero puede extenderse a cuatro horas si la característica adicional plantea un desafío suficiente, como ser obligado a forjar una palanquilla con métodos modernos de acero damasquino y utilizarlo para la hoja. Una vez que el tiempo expira, los jueces evalúan las cuchillas basándose en los criterios de Willis e inspeccionan su mano de obra, calidad y diseño.


title: Soporte perforador de vaso

text: Para que la mayoría bisagras de cazoleta puedan trabajar correctamente, hay que hacer un agujero de vaso en la puerta del armario, en un punto justo en frente de la parte estática de la bisagra que va atonillada sobre el lateral del armario .Para crear este tipo de agujero, se tiene que fijar el soporte-plantilla en el lugar a perforar mediante un sargentot (que a veces trae incorporado el soporte), luego aplicar un taladro de mano eléctrico al eje de la fresa Forstner; entonces se empuja el taladro hasta llegar a una profundidad satisfactoria del agujero de vaso.


title: Escudo del Capitán América

text: Un error común es que el escudo puede "mágicamente" regresar al Capitán América. El "Suero Supersoldado" que mejoró los atributos físicos del Capitán América también mejoró sus facultades mentales, tales como la cognición, la percepción, el equilibrio, el objetivo y los reflejos, hasta llegar casi al nivel de genio. Esto le permite calcular al instante la física balística y predecir la trayectoria probable de los objetos en movimiento. Esto lo convierte en un tiro perfecto. Puede esquivar o desviar balas con su escudo sin rebote colateral a los civiles, para calcular dónde o cómo rebotará el escudo y cuándo volverá a su ubicación, o disparará a una persona corriendo para que caiga en una posición específica. En "Avengers: Age of Ultron", él tira del escudo de nuevo a él después de que está atascado, pero esto es a través de un electroimán abrochado en su brazo. Después de que sus recuerdos son alterados para hacerle creer que él es un agente durmiente de Hydra, Rogers usa su conocimiento preciso del escudo para poner a Sam Wilson, su poseedor actual, en una posición en la que no podrá salvar a un senador de Flag-Smasher al hacer arreglos para que Wilson sea forzado a arrojar el escudo de una manera que Rogers sabe por su propia experiencia que perderá su objetivo por milímetros, como parte de su agenda para socavar el estatus de Sam como Capitán América.


title: Herrar

text: Para herrar metódicamente un caballo deben observarse las reglas siguientes:Levantada la extremidad y colocada del modo conveniente, se quita la herradura vieja abriendo antes las redobladuras con el cortafrío, después se introducen las tenazas entre uno de los callos de la herradura y el casco, se juntan tos ramales con la mano derecha y con la izquierda, se apoyan las lumbres del casco haciendo obrar las tenazas de arriba abajo y de adelante atrás en la dirección del miembro hasta que los clavos se aflojen y la herradura se separe un poco del casco. Se dará enseguida un golpe con las mismas tenazas que proporcionará la salida de los clavos de las claveras, de modo que se puedan coger uno a uno y arrancarlos enteramente; después, se hace la misma maniobra hasta separarla del todo. Enseguida con el cortafrío se limpia el casco por toda su circunferencia y por la cara plantar; hecho esto se pasa este instrumento a la mano izquierda, se toma el martillejo con la derecha y apoyando el corte de aquel en la parte interna del casco, se le hace obrar golpeando con el martillejo para que corte oblicuamente todo el borde de la tapa hasta la parte externa. Después se cortan los talones con el mismo instrumento en una dirección plana. Concluida esta maniobra se toma el pujavante con la mano derecha, el casco con la izquierda y se corta la palma oblicuamente de fuera adentro para que resulte un plano inclinado que empiece en el borde de la tapa. En las lumbres, se deja un poco convexa para que forme la juntura en un sentido inverso a la de la herradura cuidando de no cortar más de lo necesario para que el casco no quede muy apurado, rebajando los talones lo necesario sin tocar la ranilla ni ahuecar los candados. Preparado así el casco, se coloca sobre el la herradura ajustada de antemano, un poco caliente y se levanta en seguida cortando con el pujavante todos los sitios en que haya tocado, repitiendo esta maniobra dos o tres veces hasta que quede perfectamente sentada en toda la tapa y carne acanalada pues si la herradura vacila y no sienta como debe, la marcha del animal es poco firme y además las espigas de los clavos se moverán con facilidad y la herradura se caerá.


title: Desafío sobre Fuego Latinoamérica

text: Desafío sobre Fuego Latinoamérica (Forged in Fire en Inglés) es un programa de telerrealidad latinoamericano que se transmite por History Channel, y es producida por Nippur Media. En cada temporada, varios herreros compiten en un concurso el cual consta de una prueba por episodio en donde deben forjar armas de hoja. Luego de sumar puntos según su desempeño en el transcurso de varios episodios, los forjadores (participantes) con mayor puntaje acceden a la final. El ganador de cada temporada se lleva US$10.000, y el título de campeón forjador. La serie es conducida por el actor latino Juan Pablo Llano, en compañía de los jueces Mariano Gugliotta, Ricardo Vilar, y Doug Marcaida, expertos en forjado, historia, y uso de armas de filo. La primera temporada se estrenó el 12 de agosto de 2018. La segunda temporada se estrenó el 23 de septiembre de 2019. La tercera temporada se estrenó el 11 de agosto de 2020.


title: Tuneladora

text: Los escudos son tuneladoras diseñadas por excavar rocas blandas o suelos, terrenos que necesitan sistemáticamente la colocación de un sostenimiento. A diferencia de los topos, los escudos cuentan con una carcasa metálica exterior (que da el nombre a este tipo de máquina) que sostiene provisionalmente el terreno desde el frente de avance hasta algo más allá de donde se coloca el sostenimiento definitivo, normalmente consistente en anillos formados por unas 7 dovelas. De este modo, se garantiza en todo momento la estabilidad del túnel. A menudo están preparadas para avanzar bajo el nivel freático.


title: Stephen Hawking

text: Nació el 8 de enero de 1942 en Oxford, lugar al que expresamente se desplazaron sus padres, Isobel Hawking y Frank Hawking, investigador biológico, buscando una mayor seguridad para la gestación de su primer hijo, ya que Londres estaba siendo atacada por la Luftwaffe. Tenía además dos hermanas menores, Philippa y Mary, y un hermano adoptado, Edward.


title: Stephen Hawking

text: Stephen William Hawking (; Oxford, 8 de enero de 1942-Cambridge, 14 de marzo de 2018)fue un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico británico. Sus trabajos más importantes consistieron en aportar, junto con Roger Penrose, teoremas respecto a las singularidades espaciotemporales en el marco de la relatividad general y la predicción teórica de que los agujeros negros emitirían radiación, lo que se conoce hoy en día como radiación de Hawking (o a veces radiación Bekenstein-Hawking). Una de las principales características de su personalidad fue su contribución al debate científico, a veces apostando públicamente con otros científicos. El caso más conocido es su participación en la discusión sobre la conservación de la información en los agujeros negros.


title: Frank Hawking

text: Fue el padre de Stephen Hawking (1942-2018) y de sus hermanas Philipa Hawking y Mary Hawking. También adoptaron un hijo, Edward. Su esposa era Isobel Hawking. Cuando Stephen Hawking cumplió los ocho años de edad, se mudaron a St Albans, un pueblo a 20km de Londres, donde Stephen a los once años de edad ingresa al St. Albans School.


title: Stephen Hawking

text: Después del nacimiento de Stephen, la familia volvió a Londres, donde su padre encabezaba la división de parasitología del National Institute for Medical Research. En 1950 se mudaron a St Albans, donde asistió al instituto para chicas de St Albans (que admitía chicos hasta la edad de diez años) y a los once años cambió al colegio homónimo, donde fue un buen estudiante aunque no brillante.


title: El universo de Stephen Hawking

text: El universo de Stephen Hawking (en inglés "Into The Universe with Stephen Hawking") es una miniserie documental de televisión de ciencia escrito por el físico británico Stephen Hawking. La serie fue creada para Discovery Channel por Darlow Smithson e incluye imágenes generadas por computadora del universo creado por Red Vision. La serie se estrenó el 9 de abril de 2010 en los Estados Unidos y comenzó el 9 de mayo de 2010 en Reino Unido con un título modificado "Stephen Hawking's Universe" (no confundir con la serie homónima de 1997 producida por Public Broadcasting Service).


title: El universo de Stephen Hawking (serie de 1997)

text: El universo de Stephen Hawking —en inglés: "Stephen Hawking's Universe"— es un documental sobre astronomía del año 1997, realizado por la PBS y narrado por el físico teórico Stephen Hawking. La serie, que consta de seis episodios, analiza la historia de la astronomía, así como los agujeros negros y la materia oscura.Un sitio web fue producido para acompañar al documental. El sitio web comprende la historia de la cosmología, interrogantes y otros temas relacionados con el programa. Fue diseñado para funcionar como un complemento de la serie y una web independiente. Junto con los detalles que explican la terminología, los diferentes modelos de universo, biografías de personajes históricos famosos en la cosmología y contenidos derivados del programa, la web incluye debates entre los cosmólogos contemporáneos en "unsolved mysteries", una oportunidad para hacer preguntas, así como sugerencias de experimentos.


title: Stephen Hawking

text: El 19 de diciembre de 2007 se develó una estatua de Hawking, obra de Ian Walters, en el Centre for Theoretical Cosmology de la Universidad de Cambridge. Entre los edificios nombrados en su honor se encuentran el Museo de Ciencia Stephen W. Hawking en San Salvador, el Stephen Hawking Building en Cambridge, y el Stephen Hawking Centre en el Instituto Perimeter de Física Teórica en Canadá. En 2002, después de una votación abierta a todo el Reino Unido, la BBC lo incluyó en su lista de 100 Greatest Britons. Estas obras están escritas junto con su hija Lucy Hawking.


title: Jane Wilde Hawking

text: Jane Wilde; hija de Beryl Eagleton y de George Wilde, creció en St Albans y luego estudió lenguas, obteniendo su doctorado en Poesía Medieval Española. Se casó con Stephen Hawking en 1965, a quien conoció por un amigo en común en una fiesta.La pareja tuvo tres hijos: Robert Hawking nacido en 1967, Lucy Hawking en 1970, y Timothy Hawking en 1979. Jane y Stephen se separaron en 1990 y se divorciaron cinco años más tarde. Ella lo apoyó durante su enfermedad para que él pudiera continuar con su trabajo.


title: Hawking (película)

text: Hawking es una dramatización televisiva de la BBC sobre los primeros años de Stephen Hawking como estudiante en la Universidad de Cambridge, después de su búsqueda del "principio de los tiempos" y su valiente lucha contra la enfermedad de la motoneurona. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch y fue estrenada el 13 de abril de 2004.


title: Stephen Hawking

text: Hawking fue el profesor Lucasiano de la Universidad de Cambridge durante treinta años, desde 1979 hasta su jubilación el 1 de octubre de 2009. Después se convertiría en director de investigación en el Centro para Cosmología Teórica de la Universidad de Cambridge. Era también miembro del Gonville y Caius College y ostentó la distinguida cátedra de investigación en el Instituto Perimeter de Física Teórica de Waterloo, Ontario.


title: Casa de Oldemburgo

text: En 1863 el segundo hijo del rey Cristián IX de Dinamarca fue elegido rey de los helenos con el nombre de Jorge I de Grecia (1845-1913) inaugurando un nuevo trono para la familia, esta dinastía gobernaría el país hasta el derrocamiento en 1973 del rey Constantino II (n.1940).En 1905 Noruega se independizó del reino de Suecia y por tal motivo se eligió al primer rey constitucional del país; esta elección recayó en el príncipe Carlos de Dinamarca (1872-1957), coronado como Haakon VII de Noruega, segundo hijo del rey Federico VII de Dinamarca. Harald V (n.1937), actual monarca del país, es un nieto suyo.


title: Sucesión al trono de Noruega

text: La línea de sucesión al trono noruego consiste en una serie de personas que tienen el derecho a convertirse en el Jefe de Estado de Noruega. La sucesión está regida actualmente por el artículo 6 de la Constitución, que fue modificada en el año 1990 para introducir la primogenitura absoluta por sobre la primogenitura de preferencia masculina que regía hasta ese año. Así, son elegibles al trono los descendientes del actual rey, Harald V, importando solamente el orden de nacimiento y la línea directa; solo es el caso de los hijos del rey en que se sigue usando la primogenitura masculina, ya que el príncipe Haakon Magnus es el heredero a la Corona por sobre su hermana mayor, la princesa Marta Luisa.


title: Inge I de Noruega

text: Inge I Haraldsson (llamado "el Jorobado"; en noruego, "Inge Krokrygg"; 1135 - Oslo, 3 de febrero de 1161) fue rey de Noruega desde 1136 hasta 1161. Era hijo del rey Harald IV de Noruega y de Ingrid Ragnvaldsdotter, hija de Ragnvald Ingesson de Vestrogotia.


title: Noruega

text: En Noruega creció la irritación durante el siglo XIX sobre la unión de los dos reinos, y finalmente la unión personal con Suecia fue disuelta en 1905, cuando el gobierno noruego ofreció el trono de Noruega al Príncipe Carlos de Dinamarca. Tras un plebiscito en el que se aprobó el restablecimiento de una monarquía propia, el parlamento lo eligió rey unánimemente. Tomó el nombre de Haakon VII, siguiendo el linaje de los reyes de la Noruega independiente.


title: Haakon II de Noruega

text: Haakon Sigurdsson, llamado Herdebrei ("el de espalda ancha", en nórdico antiguo, Hákon Herdebrei; en noruego, Håkon Herdebrei o skulderbrei (1147 - Fiordo de Romsdal, 7 de julio de 1162). Rey de Noruega desde 1159 hasta su fallecimiento. Era un hijo ilegítimo del rey Sigurd II. Su madre era una mujer de nombre Tora.


title: Reinos vikingos de Noruega

text: Los reinos vikingos de Noruega (también llamados fylki y ríki) fueron pequeños territorios gobernados por caudillos que tenían categoría de monarcas absolutos. Esos territorios formaron posteriormente el reino de Noruega. Antes de la unificación de Noruega en el año 872 por Harald I, y durante el periodo de fragmentación tras la muerte del rey, el país estaba dividido en pequeños reinos, algunos del tamaño de una pequeña villa y otros no diferían mucho de la actual división territorial como condados.


title: Historia de Noruega

text: Tras la Guerra Nórdica de los Siete Años (1563-1570), en la que Noruega sufrió los estragos de la invasión sueca, el rey juzgó que resultaba difícil gobernar Noruega desde Copenhague. La comunicación era difícil debido a las montañas y a los fiordos. Por lo tanto, el rey decidió nombrar al "lensmand" de Akershus como estatúder de Noruega, que sería el máximo representante del rey en el país. Si bien el estátuder no tuvo en los hechos mucha influencia fuera de su provincia, el nombramiento es una prueba de que el rey danés consideraba Noruega como un reino aparte.


title: Haakon VI de Noruega

text: Haakon Magnusson, llamado también Haakon VI de Noruega (1340-1380). Rey de Noruega en el período de 1355 a 1380. Correy de Suecia de 1362 a 1364. Hijo del rey de Suecia y Noruega Magnus Eriksson y de Blanca de Namur. Su abuelo paterno era el poderoso duque Erik Magnusson.


title: Magnus VI de Noruega

text: Magnus Håkonsson, conocido como el legislador (en nórdico antiguo, Magnús Hákonarson, Magnús lagabœtir; en noruego, Magnus Lagabøte) (1 de mayo de 1238 - Bergen, 9 de mayo de 1280). Rey de Noruega en el periodo entre 1263 y 1280. Era el hijo menor del rey Haakon IV y de Margarita Skulesdatter.


title: Joyas de la Corona Noruega

text: Las primeras joyas reales de Noruega fueron utilizadas por primera vez durante las coronaciones que se celebraban en la Edad Media. Después de la reforma protestante, los reyes de Dinamarca -que lo eran también de Noruega- no fueron nunca coronados en territorio noruego. En el siglo XIX, estando Noruega unida a Suecia, entró en vigor la constitución noruega, el 17 de mayo de 1814, que establecía que el rey de Noruega debía ser coronado en la Catedral de Nidaros, en la ciudad de Trondheim. El gobierno sueco y el rey Carlos Juan aceptaron esa obligación.


title: Aeropuerto

text: Un aeródromo es un área definida de tierra(que incluye todas sus edificaciones, instalaciones y equipos) destinado total o parcialmente a la llegada, partida o movimiento de aeronaves. Son aeropuertos aquellos aeródromos públicos que cuentan con servicios o intensidad de movimiento aéreo que justifiquen tal denominación. Aquellos aeródromos con vuelos provenientes del o con destino al extranjero, donde se presten servicios de sanidad, aduana, migraciones y otros, se denominan aeródromos o aeropuertos internacionales.


title: Aeropuerto

text: Un aeropuerto es un aeródromo con terminal para el viaje de transporte aéreo en aeronave. Las funciones del aeropuerto son variadas, entre ellas el aterrizaje y despegue de aeronaves, embarque y desembarque de pasajeros, equipaje y mercancía, reabastecimiento de combustible y mantenimiento de aeronaves, así como lugar de estacionamiento para aquellas que no están en servicio. Los aeropuertos sirven para aviación militar, comercial o general.


title: Aeropuerto

text: Son los edificios del "lado tierra" del aeródromo que permiten el manejo y control de pasajeros que embarcan o desembarcan aeronaves. Para los aeropuertos de pasajeros, las terminales tienen como función la conexión entre los modos de acceso, con el modo de transporte aéreo: Taxi, automóvil, autobuses, tren o metro.


title: Aeropuerto

text: La pista es la parte más importante de un aeródromo pues permite a las aeronaves que están en tierra llegar a las velocidades necesarias para lograr la sustentación en el aire, y permite a aeronaves en vuelo, tomar tierra. La pista forma parte del "lado aire" de un aeródromo. Salvo contadas excepciones, toda pista permite operaciones de aterrizaje y de despegue de aeronaves.


title: Aeródromo

text: Un aeródromo es un sitio destinado al despegue y aterrizaje de aeronaves. Puede ser privado, deportivo o militar. Puede ser un área de tierra o de agua. Se distingue de un aeropuerto en que no cuenta con instalaciones destinadas al uso comercial permanente.


title: Aeropuerto

text: En un aeropuerto, desde el punto de vista de las operaciones aeroportuarias, se pueden distinguir dos partes: el denominado "lado aire" y el llamado "lado tierra". La distinción entre ambas partes se deriva de las distintas funciones que se realizan en cada una.


title: Aeropuerto

text: Un aeropuerto (aeródromo) militar permite las operaciones de aeronaves militares. Es operado por la fuerza aérea. Los aeródromos acuáticos (portaaviones) también permiten la aviación militar.


title: Transporte aéreo

text: Los aeródromos son una parte necesaria para el transporte aéreo. Un aeródromo permite el despegue y aterrizaje de las aeronaves.


title: Ingeniería aeroportuaria

text: En los aeropuertos, el pasajero o la carga que llegan en automóviles, en metro o en tren son transferidos a las aeronaves o al revés. El aeropuerto se diferencia, a su vez, en dos zonas:


title: Pista de aterrizaje

text: Los aviones requieren cierta velocidad para poder sustentarse en el aire. Al tener vientos frontales, los aviones requieren menos velocidad relativa para poder volar. Por otra parte, los aviones tienen grandes dificultades para despegar y aterrizar con vientos laterales (conocidos técnicamente como vientos cruzados). Con base en esto, las pistas de un aeropuerto por lo general se construyen de tal manera que, durante un año, los vientos cruzados no superen el 5 % del tiempo los valores admisibles para la aeronave de diseño. En la medida en que los vientos varían sustancialmente de año a año, se requieren series históricas de al menos 10 años para establecer si la orientación es adecuada.


title: El primer gol del pueblo chileno

text: El 11 de septiembre de 1973 el Almirante de la Armada de Chile José Toribio Merino encabeza un golpe de Estado en Chile, al que se integran los altos mandos del Ejército de Chile, General Augusto Pinochet, de la Fuerza Aérea de Chile, Comandante en Jefe Gustavo Leigh, y de Carabineros de Chile, General Director César Mendoza. Este Golpe de Estado reemplaza al gobierno socialista de Salvador Allende por una dictadura militar. Una de las principales acciones de la Junta Militar fue la destrucción de elementos alusivos a la izquierda, ya fuese pintura, música y canciones, además del exilio, persecución o asesinato de personas consideradas opositoras al Gobierno de Facto; como el músico Víctor Jara, ejecutado el 16 de septiembre de 1973. El mural de Matta no fue una excepción y pasó a ser recubierto con varias capas sucesivas de pintura lo que estuvo cerca de provocarle daños irreversibles. Por lo demás, el régimen se encargó de hacer pasar al completo olvido este trabajo mural del artista.


title: Golpe de Estado en Chile de 1973

text: Este golpe dio origen al establecimiento de una junta militar liderada por Augusto Pinochet. Chile, que hasta ese entonces se mantenía como una de las democracias más estables en América Latina, entró en una dictadura militar que se extendió hasta 1990. Durante este periodo, fueron cometidas sistemáticas violaciones a los derechos humanos, se limitó la libertad de expresión, se suprimieron los partidos políticos y el Congreso Nacional fue disuelto.


title: Frank Teruggi

text: El 11 de septiembre de 1973, el palacio presidencial chileno fue bombardeado, y presidente Salvador Allende murió. Un golpe de Estado encabezado por el general Augusto Pinochet tuvo lugar en Chile y se impuso un Dictadura Militar. Se ha referido como el golpe chileno de 1973. La muerte de Teruggi, así como la muerte de otro periodista Charles Horman , se produjeron como parte de la ola de asesinatos, torturas y secuestros que se llevó a cabo cuando la Dictadura Militar solidificó su control sobre el gobierno de Chile. La muerte de Teruggi, junto con la muerte de Horman fueron objeto de la película Missing 1982 de Costa-Gavras. El 20 de septiembre de 1973, nueve días después del golpe de Estado, Frank Teruggi, de la misma manera como Charles Horman , fue capturado por los militares chilenos en su casa y llevado al Estadio Nacional en Santiago, que se había convertido en un campo de concentración, donde fueron interrogados y torturados y muchos prisioneros fueron ejecutados.


title: Golpe de Estado en Chile de 1973

text: Se llamó a aquellos que tuvieran cargos y representatividades de grupos sociales a entregarse a las comisarías para regularizar su situación. Se detuvieron a miles de personas y fueron conducidas el Estadio Chile y luego al Nacional, a aquellas personas que fueron llamadas a viva voz y respondieron de entre la multitud fueron ejecutadas en el mismo lugar, como es el caso de Víctor Jara.