弗朗切斯科・克萊門特的藝術風格確實融合了超現實主義和表現主義，這使得他的作品充滿了情感的深度和幻想的元素。在他的創作過程中，他透過探索個人內心的情感、夢境和意識流，來平衡這兩種風格。

### 藝術風格的平衡

1. **情感表達**：克萊門特在表現主義方面特別著重於情感，可以在他的色彩運用和人體表現中看到。他常常使用強烈而對比的顏色，來表達情感的張力和動感，這是表現主義的重要特徵。

2. **超現實元素**：在超現實主義方面，克萊門特則借助夢境和幻覺的意象，探索無意識的領域。這使得他的作品具有一種超越現實的品質，並充滿了夢幻的景象。

3. **文化融合**：克萊門特在他的創作中融合了自身的義大利背景及在印度的體驗，這使得他的作品展現出多元的文化內涵，進一步深化了這兩種風格的交融。

### 代表作品

克萊門特的某些作品尤其能夠體現這種風格的平衡，例如：

- **_Undae Clemente flamina pulsae_** (1978)：這幅作品充分展示了他超現實的幻想和表現主義的情感力。強烈的色彩和異樣的形狀激發觀者的情感，並展現出夢境般的氛圍。

- **Tarot 系列**：該系列作品邀請觀者進入一個充滿象徵和隱喻的世界，融合了克萊門特的個人神秘體驗與文化背景，使超現實和情感表達完美交織。

- **自畫像系列**：在這些自畫像中，克萊門特不僅展現了自己的外貌，還透過表情和構圖表達出內心的掙扎與探索，兼具超現實主義的精神與表現主義的強烈情感。

總之，克萊門特在他的藝術創作中以獨特的方式將超現實主義與表現主義結合，創造出具有個人色彩和文化深度的作品，並在這些作品中展現出對人類經驗的深刻思考與感知。
弗朗切斯科・克萊門特的藝術風格似乎融合了超現實主義和表現主義，他在創作過程中如何平衡這兩種風格？他的哪些作品最能體現這種平衡？
**弗朗切斯科・克萊門特**（_Francesco Clemente_，1952 年 3 月 23 日 —），生於那不勒斯，是一位義大利畫家，作品裡同時呈現了超現實主義以及表現主義。

弗朗切斯科從小就在家自學，並於 1970 年在羅馬大學修建築學。他與安迪・沃荷、尚・米榭・巴斯奇亞曾於 1980 年合作畫作。弗朗切斯科是美國藝術暨文學學會的會員，並從 1982 年開始，在義大利、紐約、印度馬德拉斯之間來回，與當地的藝術家合作。弗朗切斯科現在仍在印度工作，並與妻子艾芭、他們的四個孩子定居在紐約。

## 藝術生涯

### 1970 年代

有了高等古典文學教育背景，弗朗切斯科很快的便於 1970 年申請上羅馬大學建築系。整個 1970 年代，弗朗切斯科創作了畫作、照片、概念性的作品，地點主要在紐約杜林、荷蘭阿姆斯特丹、德國科隆。1973 年，他去印度旅行，翌年他與精神兼藝術上的夥伴阿里傑羅・波堤跋涉到阿富汗，又與妻子於 1977 年返回印度，並短暫停留在馬德拉斯兩年創作畫作、粉蠟筆畫、手工書。1980 年，克萊門特的作品被刊登在威尼斯雙年展上。

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代以後

* _Undae Clemente flamina pulsae_, Francesco Clemente, 1978, Groninger Museum

## 延伸閱讀

* Seidel, Max. _Francesco Clemente: The Tarots_. Hirmer Publishers. 2012. ISBN 9783777445212
* Clemente, Francesco; Hollein, Max and Walcott, Derek. _Francesco Clemente: Palimpsest_. Moderne Kunst Nürnberg. 2012. ISBN 9783869842257
* Danto, C. Artur. _Francesco Clemente: The Sopranos_. Charta. 2008. ISBN 9788881586981
* Clemente, Francesco; Walcott, Derek. _Francesco Clemente: Three Rainbows_. Charta. 2009. ISBN 9788881587452
* Clemente, Francesco; Danto, Arthur. _Francesco Clemente: A Private Geography_. Charta. 2011. ISBN 9788881587957
* Jain, Jyotindra. _Clemente: Made in India_. Charta. 2011. ISBN 9788881588091
* Ammann, Jean- Christophe; Clemente, Francesco. _Francesco Clemente: Works 1971–1979_. Charta. 2007. ISBN 9788881586509
* Matthews, Harry. _Singular Pleasures_. Dalkey Archive Press. 1999. ISBN 9781564782335
* Clemente, Francesco. _Francesco Clemente_. Charta. 2000. ISBN 9788881582822
* Babini, Luca. _Francesco Clemente: Art and Life_. Aperture Foundation. 1999. ISBN 9780893818722
* Rushdie, Salman. _Francesco Clemente: Self Portraits_. Gagosian Gallery. 2005. ISBN 9781932598247
* Clemente, Francesco. _Polaroids, Celebrities and Self-Portraits_. Jablonka Galerie. 2001. ISBN 9788391307526
* Fahey, David; Clemente, Francesco. _Sante D'Orazio: A Private View_. Prestel Publishing. 2006. ISBN 9783829602471
* Clemente, Francesco. _India_. Twelvetrees Press. 1989. ISBN 9780942642308
* Rimanelli, David. _Francesco Clemente Paintings 2000-2003_. Gagosian Gallery. 2003. ISBN 9781880154946
* Clemente, Francesco. _Francesco Clemte: Fifty One Days at Mount Abu_. D'Offay, Anthony Gallery. 1999. ISBN 9780947564773
* Fischl, Eric; Ammann, Jean-Christophe; Young, Goeffrey; Clemente, Francesco. _Eric Fischl: It's Where I look...It's How I See... Their World, My World, The World_. Mary Boone Gallery/ Jablonka Gallery. 2009. ISBN 9783931354329
* Auping, Michael. _Francesco Clemente_. Abrams, Harry N., Inc. 1985. ISBN 9780810907720
* Colombo, Paulo. _Francesco Clemente_. Electa. 2006. ISBN 9788837043469
* Avedon, Elizabeth. _Francesco Clemente_. Knopf Publishing Group. 1987. ISBN 9780394747873
* Katz, Vincent. _Life Is Paradise: The Portraits of Francesco Clemente_. Powerhouse Books. 1999. ISBN 9781576870532
* McLure, Michael. _Francesco Clemente Testa Coda_. Rizzoli. 1992. ISBN 9780847814695
* Percy, Ann. _Francesco Clemente: Three Worlds_. Rizzoli. 1990. ISBN 9780847812974
* Percy, Ann. _Francesco Clemente: Three Worlosi_. Philadelphia Museum of Art. 1998. ISBN 9780876330845
* Warner, Marina. _Francesco Clemente: The Book of the Sea_. Gagosian Gallery. 2002. ISBN 9781880154779
* Shapiro, David. _Francesco Clemente_. Parkett Verlag AG. 1986. ISBN 9783907509593
* Valli, Giambattista. _Giambattista Valli_. Rizzoli. 16 October 2012. ISBN 9780847835713
* Denninson, Lisa. _Clemente: A Retrospective_. Abrams, Harry N., Inc. 1999. ISBN 9780810969179
* Crone, Rainer. _Francesco Clemente: Pastelle 1972-1983_ Prestel Verlag GmbH & Co KG. 1984.ISBN 9783791306421
* Eccher, Danilo. _Francesco Clemente_. Allemandi, Umberto & Company. 1999. ISBN 9788842209171

## 參考文獻

## 相關連結
## 來源

雖然表現主義這個詞被用來描述一個特定的藝術風格，但是事實上並不存在一個被稱為「表現主義」的運動。這個詞一般用來描述 19 世紀末、20 世紀初德國反對學術傳統的繪畫和製圖風格。尼采通過對古風藝術的批評在表現主義形成的過程中起了一個疏導和關鍵的作用。

在他的《悲劇的誕生》中尼采將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣：兩者都是神的兒子，互不相容，又無法區分。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式。表現主義的基本特徵是狄俄尼索斯式的：鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，而不基於理智。

廣義地說表現主義是指任何表現內心感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，而在歐洲歷史上從 15 世紀開始這樣的動亂時常重複：宗教改革、德國農民戰爭、百年戰爭等等，所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目，但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。 **弗朗切斯科・克萊門特**（_Francesco Clemente_，1952 年 3 月 23 日 —），生於那不勒斯，是一位義大利畫家，作品裡同時呈現了超現實主義以及表現主義。

弗朗切斯科從小就在家自學，並於 1970 年在羅馬大學修建築學。他與安迪・沃荷、尚・米榭・巴斯奇亞曾於 1980 年合作畫作。弗朗切斯科是美國藝術暨文學學會的會員，並從 1982 年開始，在義大利、紐約、印度馬德拉斯之間來回，與當地的藝術家合作。弗朗切斯科現在仍在印度工作，並與妻子艾芭、他們的四個孩子定居在紐約。

## 藝術生涯

### 1970 年代

有了高等古典文學教育背景，弗朗切斯科很快的便於 1970 年申請上羅馬大學建築系。整個 1970 年代，弗朗切斯科創作了畫作、照片、概念性的作品，地點主要在紐約杜林、荷蘭阿姆斯特丹、德國科隆。1973 年，他去印度旅行，翌年他與精神兼藝術上的夥伴阿里傑羅・波堤跋涉到阿富汗，又與妻子於 1977 年返回印度，並短暫停留在馬德拉斯兩年創作畫作、粉蠟筆畫、手工書。1980 年，克萊門特的作品被刊登在威尼斯雙年展上。

### 1980 年代

### 1990 年代

### 2000 年代以後

* _Undae Clemente flamina pulsae_, Francesco Clemente, 1978, Groninger Museum **表現主義**（法語：Expressionnisme）是 20 世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901 年法國畫家朱利安・奧古斯特・埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。

表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這個做法尤其用來表達恐懼的情感 —— 歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯・格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於 20 世紀的作品。 ## 歷史

法語術語「Hyperréalisme」由 Isy Brachot 創建於 1973 年。它是當年在他位於比利時布魯塞爾的畫廊的一個主要的展覽的標題。該展覽主要是由美國照相寫實主義畫家組成，包括拉爾夫・戈因斯（Ralph Goings）、查克・克洛斯（Chuck Close）、唐埃迪（Don Eddy）、羅伯特・貝克特爾（Robert Bechtle）和理察・麥克萊恩（Richard McLean）。它還包括一些有影響力的歐洲藝術家。自此以來，「Hyperealisme」被歐洲藝術家和經銷商用於形容受照相寫實主義畫家影響的畫家。

21 世紀初，超級寫實主義在照相寫實主義的美學基礎上成立。美國照相寫實主義畫家丹尼斯・彼得森（Denis Peterson）的開拓性超級寫實主義作為被普遍認為是照相寫實主義的分支運動，第一次使用術語「Hyperrealism」來形容新的運動和相關的藝術家派別。格雷厄姆・湯普森（Graham Thompson）寫道，「1960 年代末期和 1970 年代初期，照相寫實主義作品獲得成功，一種表現攝影的繪畫方式加入到藝術世界。它也被稱為超級寫實主義，理察・埃斯蒂斯（Richard Estes）、丹尼斯・彼得森、奧黛麗・弗拉克（Audrey Flack）和唐埃迪等畫家通常從攝影工作開始，如今依然創作類似照片的繪畫。」