鄭清文的作品受到海明威的「冰山理論」影響。鄭清文的作品主要以平淡無奇的筆觸來呈現人內心的制約和反應。
鄭清文的作品受到哪位西方作家的影響？
鄭清文的作品主要以什麼風格來呈現人內心的制約和反應？
文章標題:鄭清文
文章內文:創作歷程

鄭清文從大學時代開始廣讀文學書，並開始著手進行寫作。在〈偶然與必然──文學的形成〉文中，鄭清文表示：「我讀文學書，可能是進入大學以後。我時常到舊書攤找書。一本日本新潮社的《俄羅斯三人集》，果戈里、契訶夫、高爾基，可說影響到我以後的寫作生涯。」
民國四十七年在，鄭清文在「聯合報副刊」發表第一篇作品〈寂寞的心〉。同年，鄭清文於聯合報副刊發表了五篇作品，作為一個新銳作家，因為主編林海音的提攜，從而在世人眼中展露頭角。民國五十四年，出版第一本短篇小說集《簸箕谷》；民國五十九年初版第一部長篇小說《峽地》，此後一生創作不斷，在兼顧銀行工作之餘，持續書寫。除了短篇小說以外，晚年也專注於台灣童話文學的寫作，著重於培養兒童創新的想像力，出版《燕心果》、《天燈、母親》等童話作品。
相較於其他作家，鄭清文因為通曉日文，在未有中文譯著的年代裡，以日文直接閱讀西方經典，造就他深受西方文學影響的背景。而他的作品亦深受西方作家啟發，他常以含蓄簡潔的筆法，描述人物複雜的心理，這樣的風格主要受海明威的「冰山理論」影響：「凡是你所知道的東西，都能刪去；刪去的是水底看不見的部分，是足以強化你的冰山。」鄭清文喜歡透過結構簡單、敘事語言平淡的書寫，將深層的含義隱藏作品之中，雖然時常受到讀者「簡單卻讀不懂」的抱怨，他卻始終堅信著這個原則，使看來並不艱深的作品蘊含縱深的心理意涵。

風格

鄭清文大部分的短篇小說，都由人內心生活的透視來浮現時代、社會的轉變給人內心的制約與反應，擅長以平淡無奇的筆觸來呈現驚浪怒濤迭起的深層心理活動。
鄭清文與李喬同屬於本省戰後第二代台灣作家。經歷過台灣日治時期，曾受過幾年日文教育，對「日本天年」的陰影記憶猶深。由於這些本省第二代作家通曉日文，所以對外國文學的吸收能力和領悟力較高。李喬曾說他「擅長描寫『悲劇的流程』」。鄭清文的作品常出現地名「舊鎮」，實影射其童年居住地新莊。

〈來去新公園飼魚〉

１９９０年發表於《臺灣春秋》的一篇短篇小說。小說的主角是福壽伯與福壽姆這對原本育有兩子的老夫婦，他們的長子－阿和，在十九歲時被警察跟憲兵以匪徒的罪名，於一個寒冷的夜晚被強行逮捕入獄，這個意外，對他們一家四口來說是一個好不了的傷痕，抑或說是一場醒不過來的惡夢，作者以全知的觀點描寫福壽伯與福壽姆前往新公園餵魚的情節，一步步地呈現白色恐怖對這些政治受難者遺族所造成的巨大傷害，以及掌權者對於這個影響眾多臺灣人民的歷史事件的忽視。
夫婦倆前往新公園的路上，是一波三折的，先是在出了門之後，福壽伯才發現自己忘記帶麵包，接著，是推著福壽姆的輪椅，從家裡到新公園之間那段耗時四十分鐘的路程，好不容易到了新公園之後，卻又被圍繞著公園的柵欄給拒之門外，作者刻意以這些路上的波折，代表了政治受難者遺族人生上的阻礙，僅僅是前往個公園就如此艱辛，那在人生的道路上肯定更加難以邁開腳步。
作者在這篇小說中不以強烈的指責來批判政府對於白色恐怖的漠視，而是透過「母愛」這個大多數人觸手可及的情感來帶出政治迫害的可惡，福壽姆在阿和被捕後，總是沉浸在深深的悲痛當中，甚至常常以淚洗面，她說：「我看他，哭他，才算活著。」，她對阿和深厚的母愛在政治迫害的加壓之下，已經不知不覺地轉化成箝制自己的手銬腳鐐，她不再擁有自己的生活，每天所做的就只有「等」，等阿和再次回到他們的身邊，她的思想、情緒無一不被那場意外所影響，看到警察就會想起阿和被抓走的那個夜晚、看到椰子樹幹上的窟窿就會連想到槍痕，她已經被這場意外摧毀了。

〈三腳馬〉

小說由「我」尋找木刻工藝品寫起，以第一人稱觀點敘事，藉由找到三腳馬的創作者曾吉祥，引出這位老先生的人生故事：一個從小因為外在缺陷被取笑為「白鼻狸」的男孩，受盡周圍的歧視與嘲弄。因緣際會之下，他成為了傾向日本人的警察，透過權力的掌握，當起了壓迫自己的同胞、認同意識搖擺不定的「三腳仔」。在日本戰敗後，曾吉祥為了避免報復而逃走，留下妻子吳玉蘭承擔一切。在妻子死亡後，他一生都無法赦免自己，從此雕刻起表情複雜、生動活現的三腳馬。也正是這樣以刻不完的三腳馬作為餘生贖罪的行為，讓曾吉祥的作品得以被「我」發現，更進一步發現「我」的父親也曾是他迫害的一員。故事最後，「我」似乎也能理解曾吉祥內心的矛盾，並未帶走曾吉祥心中有著妻子吳玉蘭形象的三腳馬，而是選擇退出他回憶的空間，讓他獨自在黑暗裡慢慢咀嚼這一切。
## 概述

表現主義文學重視主觀世界，特別是精神、情緒、思想的赤裸的強烈的呈露。他們不重視對外在客觀事物的忠實描繪，而要求突破事物的表象而表現事物內在的實質。在詩歌領域，表現主義文學與同時發展著的後期象徵主義文學有很大程度的相似。但和象徵主義不同，表現主義者對社會現實和人類前途有很大的關注，顯現出一股干預生活的熱情；而象徵主義者則往往對宏大的社會題材表示冷漠。在技巧上，表現主義文學相對粗野豪放，不似象徵主義文學精雕細琢。表現主義戲劇可以看作是對以易卜生為代表的歐洲自然主義、現實主義戲劇的繼承和反撥。表現主義戲劇經常採用內心獨白、夢景、假面具、潛台詞等手法來表現人物的思想感情。

表現主義文學首先崛起於德國，並在 20 世紀 20 年代初達到高潮。其時的德國正經歷近代歷史上比較動盪的一段時期。工業的騰飛和發達導致知識分子對機械文明的憎恨，第一次世界大戰的失敗也加劇了德國社會固有的矛盾。在哲學上，此時康德、尼采、叔本華的唯心哲學和直覺主義美學大行其道，這對表現主義文學的興起也產生了巨大影響。

表現主義詩歌在規模和範圍上不及法國的象徵主義詩歌，其發展的範圍基本局限於德語國家。但 20 世紀 20 年代，表現主義戲劇卻傳入美國，出現了以尤金・奧尼爾為代表的一批表現主義劇作家，其影響力一直持續到 20 世紀 40 年代。 鄭清文大部分的短篇小說，都由人內心生活的透視來浮現時代、社會的轉變給人內心的制約與反應，擅長以平淡無奇的筆觸來呈現驚浪怒濤迭起的深層心理活動。
鄭清文與李喬同屬於本省戰後第二代台灣作家。經歷過台灣日治時期，曾受過幾年日文教育，對「日本天年」的陰影記憶猶深。由於這些本省第二代作家通曉日文，所以對外國文學的吸收能力和領悟力較高。李喬曾說他「擅長描寫『悲劇的流程』」。鄭清文的作品常出現地名「舊鎮」，實影射其童年居住地新莊。

〈來去新公園飼魚〉 文章標題:鄭清文
文章內文:創作歷程

鄭清文從大學時代開始廣讀文學書，並開始著手進行寫作。在〈偶然與必然──文學的形成〉文中，鄭清文表示：「我讀文學書，可能是進入大學以後。我時常到舊書攤找書。一本日本新潮社的《俄羅斯三人集》，果戈里、契訶夫、高爾基，可說影響到我以後的寫作生涯。」
民國四十七年在，鄭清文在「聯合報副刊」發表第一篇作品〈寂寞的心〉。同年，鄭清文於聯合報副刊發表了五篇作品，作為一個新銳作家，因為主編林海音的提攜，從而在世人眼中展露頭角。民國五十四年，出版第一本短篇小說集《簸箕谷》；民國五十九年初版第一部長篇小說《峽地》，此後一生創作不斷，在兼顧銀行工作之餘，持續書寫。除了短篇小說以外，晚年也專注於台灣童話文學的寫作，著重於培養兒童創新的想像力，出版《燕心果》、《天燈、母親》等童話作品。
相較於其他作家，鄭清文因為通曉日文，在未有中文譯著的年代裡，以日文直接閱讀西方經典，造就他深受西方文學影響的背景。而他的作品亦深受西方作家啟發，他常以含蓄簡潔的筆法，描述人物複雜的心理，這樣的風格主要受海明威的「冰山理論」影響：「凡是你所知道的東西，都能刪去；刪去的是水底看不見的部分，是足以強化你的冰山。」鄭清文喜歡透過結構簡單、敘事語言平淡的書寫，將深層的含義隱藏作品之中，雖然時常受到讀者「簡單卻讀不懂」的抱怨，他卻始終堅信著這個原則，使看來並不艱深的作品蘊含縱深的心理意涵。

風格 **鄭清茂**（1933 年 —）出生於嘉義民雄，國際漢學家、日本漢學家、中日文學家、翻譯家，國立臺灣大學中國文學系學士、碩士，美國普林斯頓大學東亞研究所博士，曾任美國加州大學柏克萊分校東亞學系副教授、美國麻薩諸塞大學亞洲語文學系教授，並榮獲國家文藝獎第一屆翻譯傑出獎，為少數精通中文、日文、英文的國際漢學家，專長於中國文學、日本文學、中日文學關係。

1996 年，自美國波士頓退休後，返臺與楊牧、王文進、顏崑陽，攜手創辦國立東華大學人文社會科學院中國語文學系，同時擔任創系主任。2003 年自東華退休後，獲聘為國立東華大學榮譽教授至今，不久獲頒第 17 屆臺大傑出校友。

2015 年，因致力於譯注日本經典文學，榮獲日本「旭日中綬章」。其著有《中國文學在日本》等書，以及日本漢學翻譯，包括吉川幸次郎《元雜劇研究》、《宋詩概說》、《元明詩概說》、小西甚一《日本文學史》、《平家物語》、松尾芭蕉《奧之細道》等日本古典名著。2019 年，為造就更多日本漢學研究與文學翻譯之後輩先進，將其一生上萬冊藏書史料與手稿，全數贈予東華圖書館。

## 榮譽

### 外國勳章獎章

* 旭日中綬章（日本，2014 年 11 月 3 日公布）

## 參考資料