在電影《希望：為愛重生》中，父親角色的表現非常細膩，透過演員薛景求的精彩詮釋，觀眾能感受到這位父親的痛苦、恐慌及對孩子的深切關愛。其中，他在面對女兒遭受的創傷時，以豐富的情緒表現，展示了一位父親在困境中如何努力支持家庭，展現出他在苦難中的堅韌。

電影《希望：為愛重生》中探討了幾個重要的社會問題，包括性侵害兒童的暴力事件，以及當前法律系統的缺陷與無能。影片反映了警方和法院在處理此類案件時的無助感，以及社會對性暴力犯罪缺乏有效的防治與糾正，尤其是罪犯常利用酒精或其他因素逃避責任的現象，這讓人感到憤怒與失望。

整體來說，《希望：為愛重生》是一部以兒童性侵事件為核心，深刻反映社會現實並帶有溫暖情感的電影。儘管主題沉重，但影片中的正面力量與家庭的支持，卻讓觀眾在悲傷與希望之間找到一絲慰藉。電影的情感張力在哭泣與微笑之間取得平衡，使得觀眾能夠感同身受。

在《希望：為愛重生》中，小女孩素媛遇到的困境是她在未理解「性侵」這個概念的情況下，就遭遇了如此殘忍的侵犯。她在遭遇壞人時並未表現出驚恐或反抗，反而顯示出一種天真的無知，甚至在心中懷念著對方未帶傘的情景。然而，這一切的美好與純真，隨之而來的是對她一生都造成深遠影響的創傷，讓她的命運從此改變，面臨著難以愈合的精神創傷。此情境引發了對社會現象與法律制度的深刻反思。
《希望：為愛重生》中的父親角色如何表現？
電影《希望：為愛重生》中的社會問題有哪些？
《希望：為愛重生》是一部如何的電影？
在《希望：為愛重生》中，小女孩素媛遇到了什麼樣的困境？
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2011年，一部翻拍自兒童性侵事件的《熔爐》讓韓國見識到電影圈的力量，震驚各界。當地甚至因此修改「性暴力犯罪處罰條例」因而逐步正視類似的案件；最近在台上映的《希望：為愛重生》，從骨子裡延續這樣的論調，不過是以更加現實的局面，輔以溫情的姿態，給予觀眾更加豐富的情感思考，片中主角小女孩沁人心脾的樣貌，則讓電影顯得更加出眾。
如同其他犯罪題材的電影一樣，《希望》劇情走向一脈相承，故事也不謀而合。只是遇到壞人的那一刻，小女孩素媛不哭、不鬧，甚至還想著壞人沒帶傘該怎麼辦。但萬萬沒想到，接下去的那刻，命運的摧殘即向她殘忍襲來，替往後的生活帶來無可抹滅的傷害。
韓文原名中，「素媛」代表著三層意思，包括「所願」、「訴願」和「疏遠」。當孩子尚未懂得「性侵」是什麼的同時，就已知道這樣的事情相當「丟人」，相當心寒。母親得知消息痛哭失聲，甚至語帶真實的希望「世界上所有的孩子都該發生這樣的事，這樣我的孩子就不會這麼特別。」（即「所願」）
第二個「訴願」是法律名詞，公民在合法權益受到損害時，向原處分機關提出請求，審查該處分是否正當並做出決定的行政方式。常看韓國電影的觀眾都曉得，當地的警方也好、法院也罷，向來都被處理成懦弱、無能的一方。《希望：為愛重生》同樣有著法律審判和制度不完善的問題，更誇張的，則在於罪犯憑藉酒精中毒的狡辯，讓人氣憤難平。
不過幸好電影沒有停留在此傷痛中太久，儘管面對外界的險惡，雖無能為力，全片卻依舊貫徹鮮明的正面力量。好比由薛景求飾演的父親，則是以充滿細緻化的表演，將痛苦、恐慌，和關心孩子的表現嶄露無遺，令人讚賞。
在這之外，韓國男人給人的刻板形象，無非是大而化之，不苟言笑，從影片中得知，對這個家庭的事務顯得「疏遠」。然而，當悲劇發生後，無論眼淚和汗水，早已融為一體，隨即拋開過去，正向展開的復原行動，才更開啟他重新定義自己身分的契機。
可以說，對韓國電影的印象，在於習慣全盤放大情緒，更有所謂的「煽情」說法。（但並不總是如此）然而，《希望：為愛重生》雖然也逃脫不了這樣的調調，但影片好在能夠反映社會也反映人性，並不完全是所謂的勵志到底。
《希望》一片大致上給人一種不算太過悲傷的觀影過程，甚至有種笑完又哭，哭完又笑的情緒。電影帶著《熔爐》的憤怒與復仇，但相較以往的，則是「寬恕」。導演讓小女孩素媛以接近「聖女」的姿態反襯這個社會的醜陋與黑暗，最後得以脫胎換骨，重新生活。
「最疼痛的地方，開出最溫暖的花朵」是電影的宣傳詞，而電影的功力在於即便觀眾並無親身經歷，卻能讓人身歷其境。對孩子們來說，他們是最真實的一面鏡子，反映了這個世界的善與惡，即便他們對許多事情根本一無所知，如同素媛的好朋友那句「如果我跟她一起上學，那麼事情就不會發生了」那樣，單純、憐惜，又充滿純真。
電影帶來的親情梗顯然無可避免，好比傷痛欲絕的母親，對照出冷靜處理的父親，為了孩子，不惜開始改變自己的作息。這無疑讓人更加確信，當遇到問題時，家人、朋友，甚至鄰居都是最願意伸出雙手來幫助你度過難關的。
《希望：為愛重生》的片名雖然有著稍嫌老梗的翻譯，不過好在故事其實重在治癒，就算生活絕不可能在一部電影的長度中得到完全的解決，但本意在於讓受害者感到安慰，並早日走出傷痛。畢竟，悲傷既然無法避免，微笑才是生活下去的不二動力。
韓國電影在台灣的能見度不高，討論度不夠，因此上映的戲院不多，偶有佳作上映，也容易被大大忽略。這部獲得去年（2013）韓國電影青龍獎最佳影片的「素媛」，以小博大，力克大導演奉俊昊的《末日列車》，和古裝大片《觀相大師：滅亡風暴》，順勢將這類電影一舉推向全新高度，讓《熔爐》未能完成的，《希望：為愛重生》將一併補上。
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2011年，一部翻拍自兒童性侵事件的《熔爐》讓韓國見識到電影圈的力量，震驚各界。當地甚至因此修改「性暴力犯罪處罰條例」因而逐步正視類似的案件；最近在台上映的《希望：為愛重生》，從骨子裡延續這樣的論調，不過是以更加現實的局面，輔以溫情的姿態，給予觀眾更加豐富的情感思考，片中主角小女孩沁人心脾的樣貌，則讓電影顯得更加出眾。
如同其他犯罪題材的電影一樣，《希望》劇情走向一脈相承，故事也不謀而合。只是遇到壞人的那一刻，小女孩素媛不哭、不鬧，甚至還想著壞人沒帶傘該怎麼辦。但萬萬沒想到，接下去的那刻，命運的摧殘即向她殘忍襲來，替往後的生活帶來無可抹滅的傷害。
韓文原名中，「素媛」代表著三層意思，包括「所願」、「訴願」和「疏遠」。當孩子尚未懂得「性侵」是什麼的同時，就已知道這樣的事情相當「丟人」，相當心寒。母親得知消息痛哭失聲，甚至語帶真實的希望「世界上所有的孩子都該發生這樣的事，這樣我的孩子就不會這麼特別。」（即「所願」）
第二個「訴願」是法律名詞，公民在合法權益受到損害時，向原處分機關提出請求，審查該處分是否正當並做出決定的行政方式。常看韓國電影的觀眾都曉得，當地的警方也好、法院也罷，向來都被處理成懦弱、無能的一方。《希望：為愛重生》同樣有著法律審判和制度不完善的問題，更誇張的，則在於罪犯憑藉酒精中毒的狡辯，讓人氣憤難平。 ## 劇情

安妮得知父親安東尼又把一位看護趕走，便上門看望他。安東尼罹患失智症，經常會忘記要緊的事情，還有東西所放的位置。例如，他每一天都會把手錶放在浴缸旁的櫃子裡，但他就是會忘記。他聲稱最近來的看護偷了他的手錶，並聲明自己不需要任何人的看顧。安妮透露自己將要離開倫敦，和新男友搬到巴黎，安東尼聽聞女兒要離開自己，備感傷心，安妮告訴父親如果他無法接受下一位新看護，他們只能做別的安排，說完便離開他家。

有天，安東尼在家泡茶時，突然間看到一位陌生男子坐在客廳裡，男子聲稱自己是保羅，即安妮的丈夫。安東尼開始對保羅絮絮叨叨，怒斥安妮想要將自己送往老人院的意圖，表明絕不會離開自家公寓，結果保羅反而稱這是他和安妮的家，安東尼是最近才搬過來的。過了一會兒，安妮回到家，卻是一位陌生女子的外貌，安東尼感到惶恐不安，詢問安妮跟保羅是不是在戲弄自己，安妮表示她已經離婚五年了，不知道保羅是誰，此時原本在廚房的保羅憑空消失不見，安東尼的思緒陷入混亂中，安妮安撫父親一切都會好起來。 不過幸好電影沒有停留在此傷痛中太久，儘管面對外界的險惡，雖無能為力，全片卻依舊貫徹鮮明的正面力量。好比由薛景求飾演的父親，則是以充滿細緻化的表演，將痛苦、恐慌，和關心孩子的表現嶄露無遺，令人讚賞。
在這之外，韓國男人給人的刻板形象，無非是大而化之，不苟言笑，從影片中得知，對這個家庭的事務顯得「疏遠」。然而，當悲劇發生後，無論眼淚和汗水，早已融為一體，隨即拋開過去，正向展開的復原行動，才更開啟他重新定義自己身分的契機。
可以說，對韓國電影的印象，在於習慣全盤放大情緒，更有所謂的「煽情」說法。（但並不總是如此）然而，《希望：為愛重生》雖然也逃脫不了這樣的調調，但影片好在能夠反映社會也反映人性，並不完全是所謂的勵志到底。
《希望》一片大致上給人一種不算太過悲傷的觀影過程，甚至有種笑完又哭，哭完又笑的情緒。電影帶著《熔爐》的憤怒與復仇，但相較以往的，則是「寬恕」。導演讓小女孩素媛以接近「聖女」的姿態反襯這個社會的醜陋與黑暗，最後得以脫胎換骨，重新生活。
「最疼痛的地方，開出最溫暖的花朵」是電影的宣傳詞，而電影的功力在於即便觀眾並無親身經歷，卻能讓人身歷其境。對孩子們來說，他們是最真實的一面鏡子，反映了這個世界的善與惡，即便他們對許多事情根本一無所知，如同素媛的好朋友那句「如果我跟她一起上學，那麼事情就不會發生了」那樣，單純、憐惜，又充滿純真。 《**父親**》（英語：_The Father_，中國大陸譯《**困在時間裡的父親**》，香港譯《**爸爸可否不要老**》）是一部 2020 年的劇情片，由弗洛里安・澤勒擔任導演兼編劇，改編自他 2012 年的舞台劇《父親》，由安東尼・霍普金斯、奧莉薇亞・柯爾曼、馬克・加蒂斯、伊莫珍・蓋伊・波茨、盧夫斯・塞維爾和奧利維婭・威廉斯演出，講述了一位老年人迷失在失智症幻覺中的故事。

影片於 2020 年 1 月 27 日在日舞影展全球首映，定於 2021 年 6 月 11 日由獅門影業在英國發行。影片獲得普遍好評，其中霍普金斯和科爾曼的表演，以及對失智症的表現獲贊。影片在第 93 屆奧斯卡金像獎中獲六項提名，包括最佳影片、最佳男主角和最佳女配角，獲其中的最佳男主角和最佳改編劇本；獲第 78 屆金球獎四項提名，包括最佳戲劇類影片；獲第 74 屆英國電影學院獎六項提名，包括最佳影片。