### NFT對音樂人的收益模式有何影響？

NFT的出現為音樂人提供了全新的收益模式。傳統音樂產業中，音樂人依賴專輯銷售和串流平台的微薄收益來賺取收入，而NFT則允許他們直接將音樂作品、周邊產品或特別福利賣給粉絲。這樣，音樂人可以透過初始的NFT銷售獲得更直接的收入，同時在未來的二級市場交易中，依靠智能合約持續收取版稅，進一步增加收益潛力。NFT還能讓音樂人透過新型態的粉絲互動和會員經濟來建立更緊密的社群關係，令創作有了更多的價值。

### 音樂產業如何受到科技技術演進的影響？

隨著科技的進步，音樂產業經歷了多次轉變。例如，從黑膠唱片、錄音帶和CD等硬體載體轉向數位音樂檔案（如MP3）的過程，引發了盜版問題，音樂銷售額嚴重下滑。後來，串流平台的出現如Spotify等，雖然在一定程度上重新振興了音樂產業，但其收益分配模式（每次播放付費極低）卻讓多數音樂人難以維生。這些變化顯示科技不僅改變了音樂的傳播方式，也影響了音樂人的收益結構。

### 音樂NFT如何在音樂產業中創造新的價值？

音樂NFT通過將音樂作品轉化為可交易的數位資產，創造了收藏價值和投資價值。音樂NFT可以與數位藝術結合，讓音樂作品變得獨一無二，增加其收藏吸引力。此外，NFT還能結合粉絲經濟，權益持有人可享有特殊福利，如參加活動、獲得空投等，進一步增強粉絲的參與感與忠誠度。這些新型態的應用不僅重新定義了音樂的價值，也為音樂人提供了更多的收益渠道。

### 如何透過NFT和版權結合創造音樂NFT的內在價值？

透過將音樂版權以NFT的形式販售，粉絲成為音樂創作者的投資者，這增加了NFT的內在價值。每當版權持有者獲得的收益（如版稅）發生變化時，NFT的價值也會隨之波動。許多新創公司（如Opulous）正在此領域探索，透過NFT的方式將音樂人和支持者直接連接起來，讓音樂人獲得即時收入，同時也讓粉絲能夠享受未來的收益。這種結合使得音樂NFT不僅是一種產權認證，更是一種具有可衡量經濟價值的數位資產，未來還可藉由DeFi應用進一步拓展其商業潛力。
NFT對音樂人的收益模式有何影響？
音樂產業如何受到科技技術演進的影響？
音樂NFT如何在音樂產業中創造新的價值？
如何透過NFT和版權結合創造音樂NFT的內在價值？
隨著科技技術的演進，音樂產業也隨之而改變，而這些轉變，也大幅影響著音樂人透過創作賺取收益的方式。例如西元2000年前後，音樂存儲載體從硬體（黑膠唱片、錄音帶或CD）轉為軟體（數位檔案mp3），看似讓音樂的取用與播放都變得十分容易，卻也造成盜版猖獗、使用者不再付費收藏音樂，使得音樂人更難以針對「音樂創作本身」進行價值捕捉。這個衝擊，一度讓全球音樂銷售額如雪崩般下滑。
直到音樂串流平台的普及，才稍微拯救了音樂產業市值低迷的困境。然而，串流音樂的收益分配一直為人所詬病。以串流平台Spotify為例，據統計平均每次音樂收聽，Spotify僅會支付0.3～0.5美分給版權公司，該公司再根據版權、合約等按比例分配給音樂人。即使歌手在平台累積的音樂收聽次數規模龐大，但在此模式下，就連大咖音樂人最後能獲取的分潤都是相對微薄的，遑論剛剛起步的獨立音樂人，幾乎無法賴以為生。
不過最近的NFT（非同質化代幣）熱潮對於價值捕捉方式的顛覆，似乎讓許多創作者看見了一線曙光。而我也認為NFT作為新興的技術，將有機會逐漸改善當前音樂人在音樂產業的利潤困境。在可見的未來，音樂產業可透過NFT技術作為媒介，產生出諸多新型態的應用，像是收藏品兼會員機制、版權分潤，以及達到去中間人的效果等，每一個類型在細節上也會衍生出許多不同的玩法，而這些應用將能大幅改善音樂人的收益模式，讓創作有價。
首先，將音樂NFT視為數位收藏品是最直觀的應用案例。事實上，即使過去音樂銷售量因數位化而不斷下滑，黑膠唱片的銷售量卻不降反升，可見「收藏性」在樂迷心中仍具有一定的價值。想像音樂NFT與數位視覺藝術結合，搭配NFT不可取代、獨一無二的本質時，將能成為數位版的「黑膠唱片」，
。
除了收藏價值外，NFT帶給音樂產業的另一個可能性，是將音樂收藏結合粉絲經濟。透過區塊鏈技術，NFT發行方可以賦予NFT持有者特別的「賦能」，比如 NFT持有者可以享有演唱會VIP通道、參與粉絲見面會、獲得空投禮物等專屬福利，來建立類似CRM（客戶關係管理）的粉絲會員機制，讓發行方與持有者之間擁有獨特的互動方式之外，持有NFT的粉絲也能因為尊榮感、親近感而感到滿足。
值得一提的是，受惠於NFT可被交易的數位資產特性
。對粉絲來說，收藏更具有了明確的投資價值，而對發行方而言，在NFT發行後，也能持續透過智慧型合約來收取NFT於二級市場交易的分潤，大大增加了收益的可能性。
再者，版權與音樂NFT的結合也讓其未來發展極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式進行販售，購買的持有者不僅僅是粉絲，也成為該創作者某種意義上的投資人。
目前已有許多新創團隊在此塊領域耕耘。例如來自英國的Opulous正致力透過NFT的方式，協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲，合作藝人包含Lil Pump、Tyga及 Kyle。透過此方式，音樂人不但可獲得新的前期（Upfront）收入管道，持有NFT的粉絲也可獲得該音樂的未來版稅收入，透過此類方式，
，而當粉絲能因為創作者的成功而獲益，粉絲將更有動力支持其喜歡的創作者。若版權結合NFT機制運作得宜，音樂NFT將成為較能被衡量內在價值的數位資產，此時將會有更多DeFi（去中心化金融）應用圍繞在音樂NFT，兩者相輔相成，甚至會造就更大的音樂NFT市場。
最後，
。未來，音樂人將能在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過DAO（去中心化自治組織）來替代經紀公司的運作模式。OurSong共同創辦人吳柏蒼新創立的元宇宙音樂廠牌0x0就是正在探索其可能性的例子之一。0x0以知名NFT角色如無聊猿（Bored Ape Yacht Club）作為虛擬偶像，並將其每次製作的單曲發行成NFT。粉絲持有0x0所發行的音樂NFT，不只擁有該首音樂及其商業使用權，更將同時獲得該廠牌的一部分所有權，可以享有收益的部分分潤，還可以「共同決定」廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等，可說完全顛覆現有音樂產業的營運方式。
NFT近年的大爆發讓許多人開始質疑NFT是否只是一種泡沫及炒作，但我深信區塊鏈技術及NFT就像是當年的網路，即使有人在炒作，也會有建設家可以實際將技術應用在人類社會，並有效率改變傳統產業運作方式，而我認為NFT在音樂產業可以帶來的改變就是其中之一。
責任編輯：傅珮晴、蘇柔瑋
在音樂產業裡，當詞曲作家及作曲家的音樂創作被用於商業用途，**音樂出版社**或**出版公司**負責確保他們的收益。透過出版合同，詞曲作家及作曲家把音樂作品的版權分配給出版公司，出版公司則為這些作品批出許可，監察作品的使用、收取版稅並分配給作曲家。他們亦會把作品推薦給音樂藝人、電影及電視，從而收取佣金。

出版公司擁有及管理的版權是音樂產業裡其中一種最重要的智慧財產權。出版公司在管理這些資產方面扮演著重要的角色。

## 角色

詞曲作家及作曲家與出版公司的關係明列在出版合同上。出版公司為他們預支未來的收入，以換取最高可達 50% 的分成，分成因應不同的版稅而各異。

出版公司收取的版稅有以下幾種：銷售光碟、電子下載等錄音音樂產品的機械版稅，由唱片公司由出版公司支付；電台及其他播放錄音音樂的單位向歐洲戲劇作家及作曲家協會、廣播音樂公司、美國作曲家、作家和發行商協會及音樂表演版權協會等表演藝術著作權保護機構支付的表演版稅；電影及電視聲帶使用音樂作品需要支付的同步版稅。這些版稅通常都要經出版公司轉交給作曲家。

出版公司又會讓合適的藝人錄制音樂作品及把音樂作品用於電影聲帶及商品等其他媒介上。他們通常又會為作曲家處理版權註冊及所有權等事務。音樂印刷出版公司又會監督藝人的曲譜、活頁樂譜的相關事宜。

## 註腳

## 參考文獻 隨著科技技術的演進，音樂產業也隨之而改變，而這些轉變，也大幅影響著音樂人透過創作賺取收益的方式。例如西元2000年前後，音樂存儲載體從硬體（黑膠唱片、錄音帶或CD）轉為軟體（數位檔案mp3），看似讓音樂的取用與播放都變得十分容易，卻也造成盜版猖獗、使用者不再付費收藏音樂，使得音樂人更難以針對「音樂創作本身」進行價值捕捉。這個衝擊，一度讓全球音樂銷售額如雪崩般下滑。
直到音樂串流平台的普及，才稍微拯救了音樂產業市值低迷的困境。然而，串流音樂的收益分配一直為人所詬病。以串流平台Spotify為例，據統計平均每次音樂收聽，Spotify僅會支付0.3～0.5美分給版權公司，該公司再根據版權、合約等按比例分配給音樂人。即使歌手在平台累積的音樂收聽次數規模龐大，但在此模式下，就連大咖音樂人最後能獲取的分潤都是相對微薄的，遑論剛剛起步的獨立音樂人，幾乎無法賴以為生。
不過最近的NFT（非同質化代幣）熱潮對於價值捕捉方式的顛覆，似乎讓許多創作者看見了一線曙光。而我也認為NFT作為新興的技術，將有機會逐漸改善當前音樂人在音樂產業的利潤困境。在可見的未來，音樂產業可透過NFT技術作為媒介，產生出諸多新型態的應用，像是收藏品兼會員機制、版權分潤，以及達到去中間人的效果等，每一個類型在細節上也會衍生出許多不同的玩法，而這些應用將能大幅改善音樂人的收益模式，讓創作有價。 首先，將音樂NFT視為數位收藏品是最直觀的應用案例。事實上，即使過去音樂銷售量因數位化而不斷下滑，黑膠唱片的銷售量卻不降反升，可見「收藏性」在樂迷心中仍具有一定的價值。想像音樂NFT與數位視覺藝術結合，搭配NFT不可取代、獨一無二的本質時，將能成為數位版的「黑膠唱片」，
。
除了收藏價值外，NFT帶給音樂產業的另一個可能性，是將音樂收藏結合粉絲經濟。透過區塊鏈技術，NFT發行方可以賦予NFT持有者特別的「賦能」，比如 NFT持有者可以享有演唱會VIP通道、參與粉絲見面會、獲得空投禮物等專屬福利，來建立類似CRM（客戶關係管理）的粉絲會員機制，讓發行方與持有者之間擁有獨特的互動方式之外，持有NFT的粉絲也能因為尊榮感、親近感而感到滿足。
值得一提的是，受惠於NFT可被交易的數位資產特性
。對粉絲來說，收藏更具有了明確的投資價值，而對發行方而言，在NFT發行後，也能持續透過智慧型合約來收取NFT於二級市場交易的分潤，大大增加了收益的可能性。
再者，版權與音樂NFT的結合也讓其未來發展極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式進行販售，購買的持有者不僅僅是粉絲，也成為該創作者某種意義上的投資人。
目前已有許多新創團隊在此塊領域耕耘。例如來自英國的Opulous正致力透過NFT的方式，協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲，合作藝人包含Lil Pump、Tyga及 Kyle。透過此方式，音樂人不但可獲得新的前期（Upfront）收入管道，持有NFT的粉絲也可獲得該音樂的未來版稅收入，透過此類方式， **音樂產業**或**音樂行業**（英語：Music industry）指的是以售賣音樂相關的產品以獲取回報的行業。賺取利潤的方法可以有很多種，例如售賣唱片、開演唱會等。由於歌星們須具有一定知名度才能得到更多收入，他們很多時出現於不同場合以增加曝光率，從而提高知名度，所以音樂產業亦和演藝事業息息相關。另外，**樂壇**是指所有工作於音樂業有關的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機構、以及其他相關的事情。樂壇與娛樂圈相類似，不過娛樂圈則包含了演藝相關的事物。由於歌手們為了增加知名度，很多時亦會演戲，所以兩者關係密切。目前台灣因為利益壟斷的關係，導致於外界難以一窺堂奧。

## 發展

隨著二十世紀世界經濟中心轉向美國，美國娛樂產業的發展也轉趨蓬勃，連帶相關的音樂產業對世界有著越來越大的影響。當地開始有很多學校提供相關專業的本科或證書學位。商業音樂手冊 Music Business Handbook & Career Guide 的主要作者 David Baskerville，就在丹佛大學提供音樂管理專業項目。他同時是南加州大學、加州大學洛杉磯分校、芝加哥音樂學院、海特音樂學校、俄亥俄州立大學、邁阿密大學和加拿大特里巴斯學院的客座教授。

## 唱片公司

根據國際唱片業協會（IFPI）在 2005 年 8 月出版的一份報告， 世界音樂市場被四巨頭所壟斷，四大唱片公司便佔去了全球 71.7% 的音樂銷售市場:

* 環球唱片（總部美國紐約）— 25.5%
* 索尼音樂娛樂（總部美國紐約）— 21.5%
* EMI（總部英國）— 13.4%
* 華納音樂集團（總部美國）— 11.3%
* 其他獨立公司 — 28.4%