除了施泰貝爾特的歌劇《羅密歐與茱麗葉》外，他的其他歌劇作品如《阿爾伯特和阿德萊德》、《西風歸來》、《牧羊人的審判》、《灰姑娘》、《巴比倫公主》等也受到了相當的關注和評價。《羅密歐與茱麗葉》被認為是施泰貝爾特藝術上最為原創和成功的作品，而其他作品雖然可能沒有達到同樣的高度，但仍然在當時的音樂界引起了一定的反響。

施泰貝爾特的作品在當時的音樂界，特別是在巴黎和倫敦，影響了當時的歌劇創作風格與演出形式。他的作品融合了精緻的旋律與豐富的情感，並且在劇情結構上也展現出浪漫主義的特徵，這為隨後的作曲家（如威爾第和門德爾頌）打下了基礎。此外，施泰貝爾特在鋼琴音樂方面的貢獻，以及他與當時著名作曲家的互動（例如與貝多芬的技巧比試），使得他的音樂在當時的音樂文化中具有重要的地位。在歌劇和其他音樂形式的創作中，他也展示了對於大眾情感與戲劇性表達的重視，這對於後來的作曲家具有啟發意味。
除了施泰貝爾特的歌劇《羅密歐與茱麗葉》外，他的其他歌劇作品是否也受到與會者的高度評價？這些作品在當時的音樂界又產生了怎樣的影響？
**丹尼爾・戈特利布・施泰貝爾特**（德語：Daniel Gottlieb Steibelt，1765 年 10 月 22 日 —1823 年 9 月 20 日）是一名德國鋼琴家與作曲家。其作品主要都在巴黎和倫敦完成。

## 生平

施泰貝爾特於柏林出生，並跟隨約翰・菲利普・基恩貝格爾學習音樂，直到其父親強迫他加入普魯士軍隊。然而他卻無心從軍，而後便以流浪鋼琴家的身分遊走各地，直到 1790 年才於巴黎定居。在那裡，他為瑪麗・安東妮所做的鋼琴奏鳴曲 _La Coquette_ 使他獲得了大師級的聲望。1793 年，他的第一部歌劇《羅密歐與茱麗葉》於費多劇場上演，這被許多人認為是他在藝術上最為原創和成功的作品，包括浪漫樂派作家白遼士都曾給過高度的評價。

施泰貝爾特開始在巴黎和倫敦之間舉辦鋼琴演奏，並引起了很大的關注。1797 年，他在 J.P. 薩洛蒙的音樂會上演出。1798 年，他創作了他的第 3 號 E 大調協奏曲，其中包含了以顫音為特徵的《風暴迴旋曲》，後來變得非常受歡迎。次年，施泰貝爾特開始在德國進行職業性的巡迴演出。在漢堡，柏林，德勒斯登和布拉格取得一些成功之後，他於 1800 年 3 月底抵達維也納，據傳他在那裡與貝多芬進行了一場技巧性的比試。費迪南德・里斯－貝多芬的學生兼朋友－曾在 37 年後寫到了這段故事，貝多芬將施泰貝爾特新作品的大提琴部分的主題即興、胡亂地演奏，並使他衝出房間，誓言再也不踏進維也納一步。然而，里斯卻並未出席那場比試。

## 作品節選

1. 劇作

* 羅密歐與茱麗葉（_Romeo et Juliette_），3 幕（1793）
* 阿爾伯特和阿德萊德（_Albert et Adelaide_），3 幕（1798）
* 西風歸來（_Le retour de Zephyr_），1 幕芭蕾舞劇（1802）
* 牧羊人的審判（_Le jugement du Berger_），3 幕芭蕾舞劇（1804）
* _La Belle Laitière, ou Blanche Reine de Castille_（1805）
* 瑪爾斯的盛宴（_La Fête de Mars_），間奏曲（1806）
* 皇帝的派對（_La Fête de l'Empereur_），芭蕾舞劇（1809）
* 愚蠢的騎士（_Der Blöde Ritter_） (1810）
* _Sargines_, 3 幕歌劇（1810）（此作品很可能非出於施泰貝爾特之手）
* 灰姑娘（_Cendrillon_）, 3 幕歌劇（1810）
* 巴比倫公主（_La Princesse de Babylone_）, 3 幕歌劇（1812）
* 邁達斯的審判（_Le jugement de Midas_），(1823?）

2. 管絃樂

* 第 1 號 C 大調鋼琴協奏曲（1794 年於巴黎出版）
* 第 2 號 E 小調鋼琴協奏曲（1796?）
* 第 3 號 E 大調鋼琴協奏曲「風暴」（_L'orage_，創作於 1798 年，1799 年於巴黎出版）
* 第 4 號♭ E 大調鋼琴協奏曲（1800?）
* 第 5 號♭ E 大調鋼琴協奏曲 "À la chasse" Op. 64 （創作於 1802 年，1805 年於巴黎出版）
* 第 6 號 G 小調鋼琴協奏曲「聖伯納山的旅程」（Le voyage au mont Saint-Bernard，1817 年於巴黎出版）
* 第 7 號 E 小調鋼琴協奏曲 "Grand concerto militaire dans le genre grec"，伴有兩個樂團（1818 年於巴黎出版）
* 第 8 號♭ E 大調鋼琴協奏曲 "with bacchanalian rondo, acc. chorus"（創作於 1820 年，未出版）
* 豎琴協奏曲 (1807)
* 交響樂序曲（_Ouverture en Symphonie_，1796）
* 若干進行曲與華爾滋

3. 室內樂

* 小提琴（或長笛）與吉他的輪旋曲
* 3 首弦樂四重奏，Op. 17（1796 年）
* 3 首鋼琴五重奏，Op. 28（1797 年）
* 6 首弦樂四重奏，Op. 34（約 1799 年）
* 3 首吉他與小提琴二重奏，Op. 37
* 3 首弦樂四重奏，Op. 49 (1800）
* 3 首小提琴奏鳴曲，Op. 69
* 1 首鋼琴四重奏
* 26 首鋼琴三重奏
* 6 首豎琴與弦樂三重奏
* 115 首鋼琴與小提琴二重奏
* 6 首（雙）鋼琴與豎琴二重奏
* 6 首豎琴奏鳴曲
* 36 酒神贊歌（_bacchanal_）和 12 首娛樂曲（_divertissement_），由鋼琴、三角鐵與鈴鼓即興演出
* 77 首鋼琴奏鳴曲
* 45 首輪旋曲
* 32 首幻想曲
* 21 首娛樂曲
* 12 首隨想曲與前奏曲
* 20 首混成曲
* 2 套小夜曲
* 25 首變奏曲
* 16 首鋼琴四手聯彈奏鳴曲（其中至少有 6 首是杜撰的作品）
* 描述性的作品，如凱旋曲、送葬進行曲…
* 華爾滋、舞曲等
* 練習曲，Op. 78

4. 鋼琴入門教材（_Methode de Pianoforte_ ，1805 年）

5. 歌曲

* 6 首羅曼曲（1798）
* 艾絲黛兒的詠嘆調（_Air d'Estelle_，1798）
* 30 首歌曲，Op. 10（1794）

## 參考資料
》（法語：Roméo et Juliette, les enfants de Vérone），耗資 2.5 億重新打造華麗精緻的服裝與場景，歌曲編排也進行了些微調整，帶來全新的視覺與聽覺感受。此音樂劇已被翻譯成十四種語言於全球演出，全球累計已超過 650 萬人次觀賞紀錄且持續擴增，使本劇奪得「廿一世紀最偉大的流行音樂劇」之美讚。其音樂劇作品直至今日依舊廣受全世界的歡迎，2023 年全球新冠疫情解封後，原創團隊選在台灣重新開啟巡演，迎來了初代男女主角卡司，即飾演羅密歐的達米安・薩格，與飾演茱麗葉的希西莉亞・卡拉，滿足了許多慕名而至的新舊劇迷，再次目睹傳說中震撼劇壇的原創風格。

自巴黎首演後，本音樂劇陸續在香港、加拿大、安特衛普、倫敦、阿姆斯特丹、布達佩斯、塞格德、莫斯科、維也納、首爾、釜山、上海和台北等地演出。並且被翻譯成佛蘭芒語、匈牙利語、俄語、英語、德語和普通話等多種語言版本。 ## 生平

施泰貝爾特於柏林出生，並跟隨約翰・菲利普・基恩貝格爾學習音樂，直到其父親強迫他加入普魯士軍隊。然而他卻無心從軍，而後便以流浪鋼琴家的身分遊走各地，直到 1790 年才於巴黎定居。在那裡，他為瑪麗・安東妮所做的鋼琴奏鳴曲 _La Coquette_ 使他獲得了大師級的聲望。1793 年，他的第一部歌劇《羅密歐與茱麗葉》於費多劇場上演，這被許多人認為是他在藝術上最為原創和成功的作品，包括浪漫樂派作家白遼士都曾給過高度的評價。

施泰貝爾特開始在巴黎和倫敦之間舉辦鋼琴演奏，並引起了很大的關注。1797 年，他在 J.P. 薩洛蒙的音樂會上演出。1798 年，他創作了他的第 3 號 E 大調協奏曲，其中包含了以顫音為特徵的《風暴迴旋曲》，後來變得非常受歡迎。次年，施泰貝爾特開始在德國進行職業性的巡迴演出。在漢堡，柏林，德勒斯登和布拉格取得一些成功之後，他於 1800 年 3 月底抵達維也納，據傳他在那裡與貝多芬進行了一場技巧性的比試。費迪南德・里斯－貝多芬的學生兼朋友－曾在 37 年後寫到了這段故事，貝多芬將施泰貝爾特新作品的大提琴部分的主題即興、胡亂地演奏，並使他衝出房間，誓言再也不踏進維也納一步。然而，里斯卻並未出席那場比試。 法語音樂劇《**羅密歐與茱麗葉**》（法語：_Roméo et Juliette_），是有「法國樂壇教父」之稱的皮斯葛維克（法語：_Gérard Presgurvic_）創作詞曲，改編自英國文學巨擘莎士比亞於 1595 年的同名劇作。音樂劇版本考量舞台表現及整體編排的需求，有別於莎劇的傳統古典風格，改用了古典結合現代元素，舞台上掛著象徵星星的氣氛燈，美景驚艷觀眾，不管是時裝造型還是舞蹈動作也大致上分成兩大色系：女主角茱麗葉的家族卡布雷特家族採用大紅服裝，卻在頭飾上保留當時的傳統象徵，強化其家族的傳統、保守，羅密歐的家族蒙特鳩家族則以藍色做為主要色系，使用的牛仔布料深化了羅密歐家族的前衛、放蕩不羈。發揮了電影銀幕無法比擬的舞台臨場震撼效果，2001 年 1 月 19 日，在巴黎國際會議中心首演深獲各界好評，更受邀至多國巡迴演出。從 2001 年至 2006 年為第一版《**羅密歐與茱麗葉：由恨至愛**》（法語： _Roméo et Juliette, de la haine à l'amour_ ），2007 年重新打造為第二版《**羅密歐與茱麗葉：維洛納之子** **德米特里・德米特里耶維奇・蕭士塔高維奇**（俄語：**Дмитрий Дмитриевич Шостакович**，俄語發音：[ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪ(ɪ̯)ɪvʲɪt͡ɕ ʂəstɐˈkovʲɪt͡ɕ]，1906 年 9 月 25 日 —1975 年 8 月 9 日）；前蘇聯時期俄國作曲家。他一生大部份時間都留在蘇聯，但同時也是當年少數名氣能傳至西方世界的作曲家，被譽為是二十世紀其中一位最重要的作曲家。

蕭士塔高維奇在蘇聯政權中曾得過不少榮譽，如社會主義勞動英雄、列寧勳章、史達林獎等等，他亦曾獲得當年蘇聯紅軍總參謀長、蘇聯元帥米哈伊爾・尼古拉耶維奇・圖哈切夫斯基的資助。可是，他亦因為曾試過與史達林主義及官僚作風有所衝突而兩度遭蘇共譴責（在 1936 年和 1948 年），他的作品亦一度被禁止演出。史達林死後，他多次獲頒發多項國家的獎項和榮譽，也曾當過最高蘇維埃代表。

蕭士塔高維奇的音樂作品既融合了後浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風格（如普羅科菲耶夫和史特拉汶斯基），但亦不乏二十世紀的不協調音色和創作手法，因此他的音樂作品偶而會受到官方的爭議，然而他的作品普遍而言仍受到歡迎和好評。