趙心綺的作品能夠吸引全美豪門名媛的注意，主要是因為她的設計風格獨特且極具藝術價值。趙心綺的珠寶設計突破了傳統對於鑽石和珠寶的認知，她的作品不僅精緻，還能展現出柔美且自然的曲線，這讓她的設計在豪門名媛中成為時尚的焦點。此外，她的成名作《四季》在佳士得拍賣會上以超過起標價三倍的價格售出，顯示出其市場價值與受歡迎程度。她的作品如《皇家蝴蝶》被美國國家歷史博物館選為永久收藏，進一步增強了她的品牌形象和吸引力。

趙心綺的珠寶設計有幾個獨特之處。首先，她的作品常以不對稱的設計風格著稱，這使得每件珠寶都像是自然生成的藝術品，而非人工設計的產品。其次，她在鑲嵌技術上也有重大的創新，她選擇依靠手工來實現其繁複的設計，而不是依賴電腦技術。這樣的做法不僅需要高超的技術，同時也讓她的作品充滿了人性的溫度和藝術感。最後，她的作品有明顯的建築元素，這使得她的珠寶設計彷彿微型建築，具有多層次的視覺效果。

在設計珠寶時，趙心綺受到了她的外祖父，著名建築師謝自南的影響。她提到，外祖父的建築觀讓她在設計珠寶時，具有立體和多層次的思考方式。她在接受訪問時也表示，外祖父的藍圖繪製過程深深影響了她，讓她在創作中更有勇氣和靈感。
為什麼趙心綺的作品能夠吸引全美豪門名媛的注意？
趙心綺的珠寶設計有什麼獨特之處？
趙心綺在設計珠寶時受到了哪位藝術家的影響？
10月初秋，潮流之都紐約，爭奇鬥豔的時裝週才剛結束，一場吸引全美豪門千金、名媛貴婦屏息以待的頂級派對，就隨後登場。
這場私人派對，由美國杜邦家族發起，貴客包括洛克斐勒家族的少奶奶芮妮．洛克斐勒（Renee Rockfeller）、雅詩蘭黛第三代千金愛芮恩．蘭黛（Aerin Lauder），連澳洲媒體大亨梅鐸的夫人鄧文迪也現身。
美國時裝雜誌《WWD》形容，當晚幾乎最會穿衣打扮的名媛們，一個都沒缺席。
而吸引40多位世界豪門名媛雲集的，竟是一位來自台灣的珠寶設計師：趙心綺（Cindy Chao）。
30多歲的趙心綺，在接受媒體採訪時，總愛強調她是正港台灣設計師。但其實她在紐約與杜拜的知名度，已經遠遠超越在台灣。
例如，9月初，趙心綺的作品《皇家蝴蝶》被美國國家歷史博物館選為永久收藏品。
這件燦爛奪目的作品共計鑲嵌入2318顆彩色寶石、77克拉大小鑽石，打造出一隻栩栩如生、有立體自然線條的蝴蝶，精緻度幾乎無能人出其右。博物館特別發表聲明稿：「這無疑是21世紀的珠寶藝術創作典範。」
不僅博物館給趙心綺高度評價，她的設計更是大受美國頂級客戶喜愛。
今年10月初的豪門派對，就是由她的死忠收藏家、杜邦家族的少婦羅蘭．杜邦（Lauran DuPont）所發起的。
她在獲知趙心綺被美國超奢華百貨Bergdorf Goodman邀請設櫃後，特地舉辦歡迎宴，讓Cindy Chao這個名字，成了全美貴婦圈最炙手可熱的時尚話題。
趙心綺作品最大的特色，在於能把硬梆梆的鑽石，鑲嵌得柔美之極，曲線自然，大大突破了過去人們對鑽石珠寶的既定印象。
例如她的成名作《四季》，作品線條立體，加上不對稱造型，彷彿不是人工設計，而真如自然造化之物，但偏偏又鑲滿許多鑽石。獨特的風格，讓她一戰成名，《四季》在佳士得拍賣會上就以超過起標價三倍的價格售出。
2004年才創業的趙心綺，成名之快，讓人無法想像。2007年就打入紐約佳士得珠寶拍賣會、2009年與全球15位頂尖設計師共同受邀參與杜拜頂級VIP珠寶訂製展，加上今年被博物館收藏、入主超奢華百貨，在在讓人對她的竄紅速度難以理解。
臉龐削瘦、身材也略顯單薄的趙心綺笑著說，大概就是把6、7年的時間，拚命做拚命利用、每天只睡三個小時不到，逼自己在6年內硬是完成一般人要8年、甚至12年才能做完的事。
如此拚命，其實也是因為她的藝術天分長久被壓抑。
趙心綺的外祖父是建築師、父親是藝術工作者，讓趙心綺的母親深知作為藝術家背後的辛酸，因此從小就刻意不讓趙心綺接觸藝術這條路。
然而壓不下的DNA，卻讓她還是在大學畢業後，前往美國紐約攻讀寶石鑑定學院（GIA），從頭研究珠寶鑽石的特性，並在2004年選擇回台創業，開設高級珠寶鑽石的訂製工作室。
只是2004年創業以來，趙心綺也非一帆風順，最困難的就是從珠寶工匠，變成設計師的過程。
在台創業初期，趙心綺為了做生意，必須迎合顧客的喜愛與指示，自己能發揮的地方很少，但也由於她對細節的堅持，客戶們對她的作品都很喜愛，因此當時她的珠寶事業做得有聲有色，包含藝人張清芳、陶晶瑩都是客戶。 但隨著愈來愈多「命令」她該如何做的客戶出現，她卻戛然而止，不再接受原本的訂單，也不理會忠實顧客的請託，竟潛心閉關幾乎達一年半的時間，要做出她自己心目中的珠寶藝術。
「當時很多人都覺得我瘋了？一個剛小小有名氣的設計師，憑甚麼這麼驕傲？連我的員工也離開我。」趙心綺苦笑回憶。
面對顧客、員工、甚至是家人排山倒海的質疑，趙心綺只得用埋首的作品來解釋。
因為趙心綺的作品，除了獨具不對稱設計風格外，在鑲嵌上更是一大突破。
當目前大多鑲嵌過程大多交由電腦精算執行時，她繁複的設計與細膩要求，卻沒有一台電腦能完成，因此只得請老師傅手工完成，也由於她的設計太難，老師傅們一天往往只能聚精會神工作三小時左右，就達到體力上的極限。
以創新美感詮釋鑽石，加上獨特工法奧援，《四季》作品在2007拍賣會上，成為一大黑馬，是當時比標價高出最多倍的作品，而隨著拍賣會上的落槌底定，趙心綺也展開了不同的人生。
隨著勤跑國際拍賣會，趙心綺在國際上竄紅速度相當快。2009年她受邀參加杜拜頂級訂製珠寶展，全球僅有15位設計師獲邀，她更是其中唯一來自亞洲的女性。
而去年接獲頂級鑽石公司De Beers邀請，設計該公司旗下最高檔的產品系列，竟用了2399顆、總重達310克拉的鑽石，打造出宛如唐朝仕女扇的《瑰麗扇子》，其中的鑽石花草栩栩如生，構成極具動態的扇面、各具姿態的枝葉彷彿真有生命力。
由於趙心綺的作品太過難得，目前也已獲邀到東京森美術館、北京今日美術館展出，她的設計已經被許多國家肯定為藝術品。
如今要等聲名大噪的趙心綺親自設計，訂單都已經排到2012年後，而且往往10個自備鑽石上門的客戶，最後只收3、4個左右。
「我看到沒感覺的鑽石，真的也做不出好的作品，因此婉拒才是對客戶的真正負責，」最高紀錄，曾有客戶不死心地拿了六次不同的鑽石，最後才讓她點頭。
很多國外媒體都形容，在趙心綺的珠寶設計中，彷彿看到了一棟微型建築，趙心綺在接受《遠見》採訪時也首度透露，影響她最深的藝術家，就是她的外祖父、知名建築師謝自南。
台灣有許多廟宇，都出自謝自南之手，包含南投日月潭文武廟、台南鹿耳門聖母廟、木柵指南宮凌霄寶殿等，是台灣建築界的傳奇人物，從小跟著外祖父長大的趙心綺，至今還常想起外祖父在深夜時一筆一筆繪製藍圖的背影。
「祖父的建築觀，影響到我在設計珠寶時，整個想法是立體的，有好幾個層次；很多嵌鑲師傅甚至會責怪我，妳的想法根本是不可能做出來的？」然而每當趙心綺遇到難題時，她總習慣到外祖父設計的廟宇走走，外祖父留下至今的建築讓她更敢堅持創作，最終也激勵她創新出讓人瞠目結舌的代表作。
「外祖父過世時，我還太年輕；現在的我，真的有好多創作上的想要請教外祖父，那怕是只有一個下午也好。」談起謝自南，趙心綺充滿不捨與崇拜。
趙心綺每年都要推出代表作，例如被博物館收藏的《皇家蝴蝶》，她也透露今年將嘗試把外祖父的建築風格，融入設計中。她將如何結合台灣廟宇，再次驚豔全球珠寶界？讓人拭目以待。
她在獲知趙心綺被美國超奢華百貨Bergdorf Goodman邀請設櫃後，特地舉辦歡迎宴，讓Cindy Chao這個名字，成了全美貴婦圈最炙手可熱的時尚話題。
趙心綺作品最大的特色，在於能把硬梆梆的鑽石，鑲嵌得柔美之極，曲線自然，大大突破了過去人們對鑽石珠寶的既定印象。
例如她的成名作《四季》，作品線條立體，加上不對稱造型，彷彿不是人工設計，而真如自然造化之物，但偏偏又鑲滿許多鑽石。獨特的風格，讓她一戰成名，《四季》在佳士得拍賣會上就以超過起標價三倍的價格售出。
2004年才創業的趙心綺，成名之快，讓人無法想像。2007年就打入紐約佳士得珠寶拍賣會、2009年與全球15位頂尖設計師共同受邀參與杜拜頂級VIP珠寶訂製展，加上今年被博物館收藏、入主超奢華百貨，在在讓人對她的竄紅速度難以理解。
臉龐削瘦、身材也略顯單薄的趙心綺笑著說，大概就是把6、7年的時間，拚命做拚命利用、每天只睡三個小時不到，逼自己在6年內硬是完成一般人要8年、甚至12年才能做完的事。
如此拚命，其實也是因為她的藝術天分長久被壓抑。
趙心綺的外祖父是建築師、父親是藝術工作者，讓趙心綺的母親深知作為藝術家背後的辛酸，因此從小就刻意不讓趙心綺接觸藝術這條路。 ## 早期珠寶設計

西元前一世紀，寶石切割方式可說是珠寶設計的核心技術，最早的寶石切割技術記載，是由西奧菲勒斯長老在西元前 1070 年至 1125 年之間紀錄的。14 世紀之後的寶石切割技術，演進到戒面與雕刻手法等領域。當時許多手法由貴族組成的珠寶設計委員會所控制，並將設計與社會階級結合，某些教會，皇室與家族擁有特定的設計手法，例如徽章與紋飾，也擁有特殊的寶石組成方式。這些都是用來彰顯財富，地位或權利。

這些珠寶設計風格多半和當時的藝術，建築，裝飾風格有關連，例如後來產生了巴洛克風格的珠寶設計運動，流派的演進也有明顯的變化。

例如 1714-1830 年間，流行以自然元素，綠色，紫色的寶石來設計珠寶，並稱為喬治亞時期。而接下來的早期維多利亞時間，增加了動物主題，多色金屬一起組合的設計，維多利亞中期，則開始流行五色的珠寶，並混入貝殼，流蘇，馬賽克等等手法。且因阿爾伯特親王的過世，煤玉（Jet）這個材質開始廣泛流行在當時的珠寶設計上。

1880 年代，雞心項鍊，手鐲以及胸針等珠寶設計款式，也開始流行。接著維多利亞晚期，鑽石成為了閃耀的主角，鳥，昆蟲和動物主題紛紛加入了鑽石的元素，這個時期的珠寶，也開始利用彈簧件做出了一些特別的可動機制。 **珠寶設計**是一種橫跨藝術，手工藝與設計領域的創作。廣義的珠寶設計，主要以貴金屬，寶石等貴重材質為主體，創造可穿戴的飾品為目的。有時也稱為**珠寶工藝**或**飾品設計**等。現代藝術學科當中，**金屬工藝設計**則多半和珠寶設計有重疊的部份。

## 演變

深究珠寶首飾的歷史，由此可得知，珠寶設計是一門悠久的領域，從古老的文藝復興時期，到工業革命時期，珠寶設計通常都被定義為一種功能性，穿戴性，使用性皆高的技藝。較少抽象性，概念性與表演性的表達。珠寶製作技術主要應用的材質，並未因年代而有劇烈的轉變，大致可依然區分為黃金，白金，銀，寶石或半寶石 10月初秋，潮流之都紐約，爭奇鬥豔的時裝週才剛結束，一場吸引全美豪門千金、名媛貴婦屏息以待的頂級派對，就隨後登場。
這場私人派對，由美國杜邦家族發起，貴客包括洛克斐勒家族的少奶奶芮妮．洛克斐勒（Renee Rockfeller）、雅詩蘭黛第三代千金愛芮恩．蘭黛（Aerin Lauder），連澳洲媒體大亨梅鐸的夫人鄧文迪也現身。
美國時裝雜誌《WWD》形容，當晚幾乎最會穿衣打扮的名媛們，一個都沒缺席。
而吸引40多位世界豪門名媛雲集的，竟是一位來自台灣的珠寶設計師：趙心綺（Cindy Chao）。
30多歲的趙心綺，在接受媒體採訪時，總愛強調她是正港台灣設計師。但其實她在紐約與杜拜的知名度，已經遠遠超越在台灣。
例如，9月初，趙心綺的作品《皇家蝴蝶》被美國國家歷史博物館選為永久收藏品。
這件燦爛奪目的作品共計鑲嵌入2318顆彩色寶石、77克拉大小鑽石，打造出一隻栩栩如生、有立體自然線條的蝴蝶，精緻度幾乎無能人出其右。博物館特別發表聲明稿：「這無疑是21世紀的珠寶藝術創作典範。」
不僅博物館給趙心綺高度評價，她的設計更是大受美國頂級客戶喜愛。
今年10月初的豪門派對，就是由她的死忠收藏家、杜邦家族的少婦羅蘭．杜邦（Lauran DuPont）所發起的。