大衛・拉切貝爾的攝影風格具有以下特徵，使他被譽為「攝影界的費里尼」：

1. **超現實主義**：拉切貝爾的作品常常呈現出夢幻和超現實的風格，利用不尋常的構圖和色彩，創造出引人入勝的視覺敘事。

2. **戲劇性與厚重的情感**：他的攝影常常帶有強烈的戲劇張力，能夠傳達出深厚的情感和故事，使觀眾感受到強烈的視覺衝擊。

3. **鮮明的色彩與獨特的美感**：拉切貝爾擅長利用色彩的對比和和諧，創造出明亮、引人注目的畫面，這種色彩的使用讓他的作品在時尚攝影界中獨樹一幟。

4. **社會與文化的反思**：他的許多作品也融入了對社會議題的反思，透過夸張的表現手法，呈現對於消費文化和名人文化的批判或諷刺。

5. **個人化的影像故事**：拉切貝爾將親密和個人化的元素融入他的攝影作品，這些作品不僅是時尚的表現，也是關於人性和身份的探索。

這些特徵合而為一，使大衛・拉切貝爾的攝影作品充滿了獨特性和藝術價值，讓他在攝影界中獲得了廣泛的認可和殊榮。
大衛・拉切貝爾的攝影風格有哪些特徵，使他被譽為「攝影界的費里尼」？
: _姓名類似的喜劇演員，請見戴夫・查普爾（Dave Chappelle）_

**大衛・拉切貝爾**（David LaChapelle，1963 年 3 月 11 日出生於美國康乃狄克州費爾菲爾德縣）是一位美國的時尚攝影師、MV 導演。他還涉足了廣告攝影與當代藝術攝影的領域，其作品以獨特的超現實與幽默感風格而聞名。

## 生平

拉切貝爾於紐約市北卡羅來納藝術大學的視覺藝術學院完成學業。他第一次嘗試攝影是在家族前往波多黎各旅行時，拍攝他單親的母親－海嘉・拉切貝爾（Helga LaChapelle），那時她穿著比基尼站在陽台上，手裡拿著一杯馬丁尼。從此之後，拉切貝爾就對攝影深深著迷。

拉切貝爾高中時期即獲得普普大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的青睞，第一份職業攝影工作是為 Interview 雜誌拍攝安迪・沃荷；此後他便一直從事時尚攝影的工作。他為許多名人拍攝肖像，在他已出版的攝影集：_LaChapelle Land_ 與 _Hotel LaChapelle,_ 中收錄了許多生動、特異的肖像作品，包括瑪麗蓮・曼森、茱兒・芭莉摩、鄔瑪舒曼、艾爾頓・強、李奧納多・狄卡皮歐與卡麥蓉・狄亞等人。他的作品個人風格鮮明，以兼具新潮時髦與戲劇張力而著稱，能透過獨特的美感詮釋以及鮮明色彩，重塑成超現實的畫面，被喻為「攝影界的費里尼」 ，並獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一。

拉切貝爾還執導了艾爾頓・強 2004 年在拉斯維加斯的演出－_The Red Piano_。這場秀大量使用了各種影片技術，舞台佈景中還包括了一面巨形 LED 螢幕牆。當艾爾頓・強在舞台上演唱時，這面牆便播放拉切貝爾所製作的影片。

2005 年，拉切貝爾拍攝了紀錄片：_Rize_，紀錄一種興起於洛杉磯南部、名叫 krumping 的街頭舞蹈。_Rize_ 在當年的聖丹斯電影節首映。

他本來要為瑪丹娜 2005 年的專輯：Hung Up 執導 MV，但因為與瑪丹娜在風格、創意方面意見不合而退出。

他也為許多知名廠商製作了電視廣告。包括 2006 年時 H&M 一部五分鐘的廣告；Boots Group 的聖誕節廣告；並製作多部 LOST 檔案的預告片，在英國 Channel 4 播出。他也參與了 Courtney Love 新專輯的製作。

## MV 作品

拉切貝爾目前隸屬於 HSI London（英國）與 HSI Production（美國）經紀公司；之前在 Venus Entertainment（美國）旗下。
他的音樂錄影帶作品包括：

1994 年

* Penny Ford - "I'll Be There"

1997 年

* The Dandy Warhols - "Not If You Were The Last Junkie On Earth"
* Space Monkeys - Sugar Cane

2000 年

* Kelis - "Good Stuff"
* Moby - "Natural Blues"
* 安立奎・伊格萊西亞斯 - "Sad Eyes" (未發行)

2001 年

* 艾爾頓・強 - "This Train Don't Stop There Anymore"
* 瑪麗亞・凱莉與 Da Brat & Ludacris - "Loverboy"

2002 年

* 艾爾頓・強 - "Original Sin"
* The Vines - "Outtathaway!"
* 克莉絲汀・阿奎萊拉與 Redman - "Dirrty"
* 艾薇兒・拉維尼 - "I'm With You"

2003 年

* 珍妮佛・羅培茲 - "I'm Glad"
* 惠妮・休斯頓 - "Try It on My Own"
* 克莉絲汀・阿奎萊拉與莉兒・金 - "Can't Hold Us Down"
* 梅茜・葛蕾 - "She Ain't Right for You"
* 克莉絲汀・阿奎萊拉 - "The Voice Within"
* 眨眼 182 - "Feeling This"
* 不要懷疑 - "It's My Life"

2004 年

* The Three Bad Girls - "Like You"
* 布蘭妮・斯皮爾斯 - "Everytime"
* 喬絲・史東 - "Super Duper Love"
* 諾拉・瓊絲 - "Those Sweet Words"
* 艾爾頓・強 - "Answer In The Sky"
* 艾爾頓・強 - "All That I'm Allowed"
* 關・史蒂芬妮與 Eve - "Rich Girl"

2005 年

* 羅比・威廉斯 - "Advertising Space"

2006 年

* 艾爾頓・強 - "Someone Saved My Life Tonight"

2007 年

* 艾米・懷恩豪斯 - "Tears Dry On Their Own"
* 珍妮佛・羅培茲 - "Do It Well"

## 攝影集

* **LaChapelle Land** (1996)
* **Hotel LaChapelle** (1999)
* **Artists and Prostitutes** (2006)
* **Heaven to Hell** (2006)

## 獲獎

1995

* 「年度最佳攝影新人」，_French Photo_ 與 _American Photo_ 雜誌

1996

* 「年度攝影師獎」，VH-1 時尚大獎

1997

* _LaChapelle Land_ 獲得「藝術導演俱樂部」的最佳書籍設計獎

1998

* 生活雜誌的阿爾弗雷德・艾森士塔特獎，獲得最佳「Cutting Edge Essay」與「風格攝影」獎項

1999

* _Eisies_ 雜誌的「年度封面」榮譽。

2000

* MV 作品「_Natural Blues_」獲得 MTV 歐洲音樂大獎。

2003

* MV 作品「_This Train Don't Stop There Anymore_」獲得第 12 屆 MVPA 年度大獎－年度當代成人影片獎項。

2004

* MV 作品「_It's My Life_」獲得第 13 屆 MVPA 年度大獎－年度最佳導演。
* Mountainfilm in Telluride 評審特別獎
* 聖丹斯電影節評審特別榮耀獎
* 亞斯潘電影節（Aspen video festival）最佳紀錄片得主。

2006

* 在 GLAAD 因對於消除恐同情節的傑出表現而獲得維多・羅素獎（Vito Russo Award）。

## 註解

 

## 外部連結

* DavidLaChapelle.com （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 官方網站
* David LaChapelle Claims Pop-Art Throne （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） - 2007 年 3 月 4 日 CBS 周日晨間新聞的介紹
* 161 幅作品集 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* David LaChapelle 在網際網路電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）
攝影術是一種透過拍攝獲得現實景物複製品的技術。於 19 世紀初誕生，公認為法國人達蓋爾所發明，攝影術隨著技術的進步有許多技術上的發展，所有技術均基於不同的成像光學原理，並以獲得可被保存的複製品為最終目的。

感光材料的演化。

* 銀版法
* 卡羅法
* 火棉膠濕板法
* 干板法
* 現代膠片
* 電子記錄元件

攝影器材的演化

* 初期大中型相機
* 現代傳統相機
  * 大畫幅相機（8×10 英寸，4×5 英寸）
  * 中畫幅相機（120 膠捲，6×9 厘米，6×6 厘米，6×4.5 厘米）
  * 小畫幅相機（135 膠捲，24×36 毫米）
  * 微畫幅相機
    * 18X24 毫米
    * 16 毫米膠捲
    * 8X11 毫米
* 趨勢數位相機 ## 生平

拉切貝爾於紐約市北卡羅來納藝術大學的視覺藝術學院完成學業。他第一次嘗試攝影是在家族前往波多黎各旅行時，拍攝他單親的母親－海嘉・拉切貝爾（Helga LaChapelle），那時她穿著比基尼站在陽台上，手裡拿著一杯馬丁尼。從此之後，拉切貝爾就對攝影深深著迷。

拉切貝爾高中時期即獲得普普大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的青睞，第一份職業攝影工作是為 Interview 雜誌拍攝安迪・沃荷；此後他便一直從事時尚攝影的工作。他為許多名人拍攝肖像，在他已出版的攝影集：_LaChapelle Land_ 與 _Hotel LaChapelle,_ 中收錄了許多生動、特異的肖像作品，包括瑪麗蓮・曼森、茱兒・芭莉摩、鄔瑪舒曼、艾爾頓・強、李奧納多・狄卡皮歐與卡麥蓉・狄亞等人。他的作品個人風格鮮明，以兼具新潮時髦與戲劇張力而著稱，能透過獨特的美感詮釋以及鮮明色彩，重塑成超現實的畫面，被喻為「攝影界的費里尼」 ，並獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一。

拉切貝爾還執導了艾爾頓・強 2004 年在拉斯維加斯的演出－_The Red Piano_。這場秀大量使用了各種影片技術，舞台佈景中還包括了一面巨形 LED 螢幕牆。當艾爾頓・強在舞台上演唱時，這面牆便播放拉切貝爾所製作的影片。

2005 年，拉切貝爾拍攝了紀錄片：_Rize_，紀錄一種興起於洛杉磯南部、名叫 krumping 的街頭舞蹈。_Rize_ 在當年的聖丹斯電影節首映。 ## 生平

古斯塔夫・勒・格雷 1820 年出生於巴黎郊區的商人家庭，雖早期於巴黎保羅・德拉羅什的工作室學習繪畫，但他在新興的攝影媒材上留下了自己的歷史印記。

1843 年起，他主要生活在義大利，與一位羅馬的女子結婚，並於 1847 年和她一起回到巴黎，也是在這一年製作了他的第一張達蓋爾攝影版，他試圖以繪畫為職業，但之後作為攝影家與攝影教師更為成功。1848 年首次嘗試了紙質攝影，他也是在法國率先使用紙基底片的攝影師之一，而此年他的攝影作品在工業博覽會中獲獎，並在巴黎北方近郊 Porte de Clichy 開設攝影工作室。1850 年，他實驗了在玻璃底片上使用火棉膠的技術，能夠進一步提高圖像的清晰度。勒・格雷的第一篇論文於 1850 年出版，其中大膽而精準地斷言「攝影的整個未來都在紙上」，因此他之後的改良心力便投入於紙基攝影的技術，之間開發了一種蠟紙底片（乾蠟紙工藝，dry waxedpaper process），可以在紙上製作出更清晰、半色調更完美的照片， 其透過在相紙上蠟，以及預先浸泡處理，加強了紙基相紙對感光乳劑的化學反應，將其感光性從原先的一天左右延長到數天，以利底片能夠彈性運用（例如遠征或是考察）。 他 1850 年代中期在楓丹白露森林中拍攝的照片代表了他在這個技術和攝影視野的臻熟。 : _姓名類似的喜劇演員，請見戴夫・查普爾（Dave Chappelle）_

**大衛・拉切貝爾**（David LaChapelle，1963 年 3 月 11 日出生於美國康乃狄克州費爾菲爾德縣）是一位美國的時尚攝影師、MV 導演。他還涉足了廣告攝影與當代藝術攝影的領域，其作品以獨特的超現實與幽默感風格而聞名。