在場面調度中，導演與美術指導的合作至關重要，因為他們的協作能確保電影的整體視覺效果和氛圍達到最佳狀態。以下是他們合作的幾個關鍵方面：

1. **視覺風格的確定**：導演會制定電影的整體藝術風格和情感基調，然後與美術指導一起討論如何通過場景佈置、顏色選擇和道具使用來體現這一風格。

2. **場景設計與佈置**：美術指導負責具體的場景設計，選擇合適的佈景和道具，並確保這些元素能夠支持導演的敘事需求。導演提供具體的構思和要求，然後美術指導將這些理念轉化為具體的視覺藝術。

3. **燈光與色彩的協調**：導演和美術指導會共同考慮如何使用燈光和顏色來增強場景的情感效果。燈光的方向、強度和顏色都需要與場景的設計相協調，以達到預期的情緒。

4. **角色與空間的互動**：導演會對演員的位置和動作提出指導，而美術指導則確保場景的佈局能夠支持這些動作，並強調角色與周圍環境之間的關係。

5. **前期規劃與溝通**：在實際攝影之前，導演和美術指導會進行多次會議，討論每個場景的需求，這樣便能在攝影過程中提高效率，避免不必要的修改和重拍。

總結來說，導演和美術指導的密切合作所產生的整體視覺效果和氛圍，對傳達電影的主題和情感至關重要。這種合作確保了每一處細節都能反映出導演的藝術意圖，從而使觀眾能夠更深入地體驗和理解電影。
在場面調度中，導演與美術指導如何合作以確保整體的視覺效果和氛圍？
**場面調度**（法語：_Mise en scène_，法語發音：[miz.ɑ̃.sɛn]）是戲劇或電影製作中的一種表現手法，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演富有詩意的方式來表達。它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

## 電影運用中的定義

當場面調度應用於電影時，它指的是相機及其布置前的一切事物 —— 構圖，場景，道具，演員，服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。設計的各種元素通過產生時間和空間感，以及設置的情緒，有時候能暗示角色的內心狀態。場景調度還包括由演員的定位和移動以及鏡頭中的對象形成的構圖組成。 這些都是由導演監督的領域。 與導演合作的最重要的人之一是美術指導。 這兩者緊密合作，在實際攝影之前相當長的時間（甚至到開始）內完善場面調度的所有方面。美術指導通常負責電影的整體外觀，負責領導各個部門，負責個人場景，地點，道具和服裝等等。著名法國電影評論家和電影理論家安德烈・巴贊，將這種布景美學描述為不通過剪輯的場景中的精心編排。

因為它與鏡頭攔截的關係，也是專業編劇中有時用來表示對話之間的描述性（動作）段落的術語。

## 主要方面

場景設計

　
: "場景布置" 的重要元素之一是場景的佈置和場景中的物體（道具）的設置。佈景設計可用於放大人物情感或主導情緒，包括電影中的身體、社會、心理、情感、經濟和文化意義。 美術指導和導演負責決定的重要事項之一就是選擇外景拍攝還是片場拍攝。這兩者的主要區別在於：片場拍攝時，必須備置所有佈景和道具；外景拍攝則可以利用某些現成的景物。片場拍攝由於成本效益較高，比外景拍攝更為普遍。

電影攝影

　
: 燈光的強度、方向和質量會影響觀眾對人物、動作、主題和情緒的理解。 光和陰影可以強調紋理、形狀、距離、情緒，表明時間是在白天或夜晚，顯示季節等；它會影響顏色在色調或深度上的呈現方式，並能使觀眾將注意力集中在構圖的特定元素上。例如，高光可以喚起人們對形狀和紋理的關注，而陰影往往隱藏著事物，創造出一種神秘或恐懼的感覺。因此，必須事先對燈光進行徹底的規劃，以確保其對觀眾的預期效果。攝像機和燈光的協調在這個過程中十分重要。

空間

　
: 空間的表現影響了電影的閱讀。電影中場景和物體的深度、接近程度、大小和比例都可以通過相機的放置和鏡頭、燈光、布景設計來加以控制，從而有效地確定故事世界中各種要素的情緒或關係。

視覺藝術

　
: 在框架內的物體、角色和空間的組織。關於電影構圖的一個最重要的概念是保持對稱的平衡。這指的是在一個鏡頭中，光線、顏色、物體和 / 或圖形宜均勻分佈。不平衡的構圖可以用來強調電影的某些導演希望給予特別注意的元素。這個工具之所以有效，是因為觀眾更傾向於關注一些不平衡的東西，因為這些事物看起來很不同尋常。導演布置的角色位置也會因角色的重要性而有所不同。

服裝設計

　
: 服裝就是指人物穿的衣服。使用特定的顏色或圖案，敘事電影中的服裝是用來表現人物或明確人物之間的區別。

化裝師

　
: 化裝可通過塑造人物外貌來表示情節的時間先後次序，揭示人物性格特徵等。

演員

　
: 電影中的表演風格因時代和地域文化而異。在早期，舞台表演和電影表演是很難區分的，因為大多數電影演員原本都是舞台演員，不知道其他表演方法。因此，早期的情節劇風格，顯然得益於 19 世紀的戲劇，賦予了西方電影一種相對自然的風格。這種自然的表演風格在很大程度上受到了康斯坦丁・斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）相關理論的影響，要求演員完全沉浸在自己的角色中。

電影膠片

　
: 選擇黑白的還是彩色的、微粒的還是顆粒狀的。

高寬比

　
: 指矩形圖像寬度與高度的關係。每種高寬比都會產生一種看待世界的不同方式，並且是電影表現意義的基礎。

## 參考文獻

* Barsam，理察 \* 梅拉諾., 和戴維 \* 莫納漢的。 看電影：介紹膜。 紐約，W.W.Norton&，2010 年
* Pramaggiore，瑪麗亞，湯姆瓦利斯。 電影：一個重要的介紹。 波士頓：勞倫斯 \* 金，2005 年。
* Connell, 喬安妮 "薄膜旅遊的演變，取得進展和前景。" 旅遊管理 (日 2012 年)、33 (5),pp. 1007–1029

### 深入閱讀

* 博德維爾，大衛和克里斯汀・湯普森。「第六章 —— 拍攝：場面調度。」: 電影藝術：一個介紹。紐約：麥格勞 - 希爾，2010 年，9 日。艾德，頁 175 - 228。ISBN 978-0-07-122057-6,OCLC 456179577 和 OCLC 456179577。
* 馬丁，艾德里安。舞台演出和電影風格。從古典好萊塢新媒體藝術。2014 年英國，帕爾格雷夫麥克米倫。ISBN 978-1-349-44417-5。

## 外部連結

* 場面調度場景分析–15 必要點（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 直塗料：什麼藝術電影評論家說的（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 場面調度 - 場景說明（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 耶魯大學膜分析網站："場面調度"（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
* 印大亨 4 分鐘的電影學校：場面調度
**場面調度**（法語：_Mise en scène_，法語發音：[miz.ɑ̃.sɛn]）是戲劇或電影製作中的一種表現手法，本質上是指「視覺主題」或「講故事」，通過分鏡、電影攝影和舞台設計的視覺藝術手法，並通過導演富有詩意的方式來表達。它也常被用來指電影中的多個單一場景來表現電影。被稱為電影批論的「宏大未定義詞彙」。

## 電影運用中的定義

當場面調度應用於電影時，它指的是相機及其布置前的一切事物 —— 構圖，場景，道具，演員，服裝和照明。場景調度隨著電影的攝影和剪輯，影響了電影在其觀眾的眼中的逼真度或可信度。設計的各種元素通過產生時間和空間感，以及設置的情緒，有時候能暗示角色的內心狀態。場景調度還包括由演員的定位和移動以及鏡頭中的對象形成的構圖組成。 這些都是由導演監督的領域。 與導演合作的最重要的人之一是美術指導。 這兩者緊密合作，在實際攝影之前相當長的時間（甚至到開始）內完善場面調度的所有方面。美術指導通常負責電影的整體外觀，負責領導各個部門，負責個人場景，地點，道具和服裝等等。著名法國電影評論家和電影理論家安德烈・巴贊，將這種布景美學描述為不通過剪輯的場景中的精心編排。

因為它與鏡頭攔截的關係，也是專業編劇中有時用來表示對話之間的描述性（動作）段落的術語。 ## 各領域的導演

### 電影

簡言之，導演是用劇情和演員表達自己思想的人。電影導演為演員和工作人​​員提供指導，並創造一個整體願景，通過它最終實現或註意到電影。董事需要能夠調解創意願景的差異並保持在預算範圍內。

電影導演同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配等，將某個劇本呈現於影像屏幕上，從而將這個劇本（以及如果有的話：它的思想）表現給觀眾的人。

電影工業涵蓋多元的專業技術，從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等，十分龐雜。絕大多數現代電影導演無法廣泛專精以上各項專業技術，但他仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士，依照他的意志工作。

### 動畫

工作包含演出管理、繪製分鏡、將分鏡表現的意圖傳達給作畫監督及動畫師、核對畫面構成（layout）及原畫、在賽璐珞原畫和背景拍攝合成前核對（數位化後已鮮見）、和攝影監督討論畫面濾鏡及特效運用等、參與剪輯事務、和音響監督一起在錄音現場指導聲優演技及核對譯製內容、選擇預告的鏡頭、等等……。

### 舞台劇

舞台劇導演的工作是一個貫穿的完整過程，從劇本的閱讀、演員的選擇與合作，到舞台空間、服裝化妝、燈光等的設計，都是導演工作的組成部分。

## 參見

* 副導演

## 參考資料 **美術指導**是在電影、電視或是劇院舞台上負責為戲劇表演來設計佈景的人。由他所統籌規劃的布景，必須與這齣戲的其他所有元素（如：人物服裝、道具、劇情背景等）相吻合，才能讓表演的視覺風格達到統一。

## 概要

美術指導通常專門決定一段演出從頭到尾的燈光、攝影、特效、服裝、道具等的互相搭配，並負責設計整體表演的視覺風格。這個職位雖然是屬於較居幕後的表演工作者，但他們的決策深深影響了這部電影、這齣戲劇、這部動畫的視覺品質及整體氣氛，因此在前期製作上仍具有重要的地位。一位深具經驗與水準的美術指導，通常需要累積多元化的素養及經驗，這其中包含了各個風格的建築設計、各個年代的服裝認識、各種類型的繪圖技巧等等。最後，他也必須對製作預算經費精打細算，加上他對於攝影、燈光、特效、剪接的知識，才能順利將一個合年代、合地點、合人物、合事件的表演佈景完美呈現出來。 **導演**（英語：Director），是製作戲劇、電影、電視劇、紀錄片和廣告等視聽作品的影視創作團隊中全面負責藝術和技術方面事項的人。即以表演藝術為基礎，綜合團隊的表演、布景、服裝，化妝、燈光及音樂等多種因素，進行有效的舞台表演指導的專業人員。

## 詞源

導演一詞的英文為「Director」，從含義來說是指引方向的人，但從具體職能來說，往往其主要能力是溝通。因此一個公司的總監職位，與導演共用同一個英文單詞 Director，雖然中文翻譯有所不同。「導演」一詞在漢語中，是中國於 1920 年代初開始使用的新詞。由中國電影人陸潔譯出，並在《影戲雜誌》開始使用。

## 職能

導演負責戲劇表演相關的所有事項，常以一部作品為基礎，進行指導劇本選擇和解釋、演員選拔、表演燈光等，所有部分並綜合起來，創造出一種演出的整體效果。從作品的選定到演員的選定，導演負責總指揮和監督作品完成的全過程。