1933年時哪一部電影的上映挽救華納公司免於破產?
《四十二街》
在財務危機時期，華納公司在1927年發行由艾爾·喬森主演的《爵士歌手》。《爵士歌手》是第一部具有對白與演員歌唱的電影，雖然有對白的部分不長，大部分是配樂，但被視為影史上第一部正式的有聲電影。由於山姆·華納逝世，華納兄弟們並沒有參加《爵士歌手》的首映。在山姆·華納逝世後，傑克·華納成為製作部門的領導者，但傑克·華納也因兄長逝世而遭受打擊。傑克·華納開始解僱許多員工，其中也包含鈴叮叮與道格拉斯·費爾班克斯。《爵士歌手》的成功挽救了華納公司的財務危機。艾爾·喬森的接下來主演由華納公司製作的《歌唱傻瓜》，也獲得票房上的斬獲。華納公司連續發行的有聲電影都獲得相當高的票房，例如《爵士歌手》、《紐約之光》、《歌唱傻瓜》、以及The Terror，使華納公司成為好萊塢的大型電影製作公司。同時，華納公司也自好萊塢搬出，將總部搬遷到洛杉磯近郊的柏本克市，並建立規模更大的製片廠。
動畫製作技術的發展得益於19世紀電影攝影技術的發展，在這一時期，由於有許多人所做的工作，都可以歸類為動畫作品的創作，所以我們很難找出一個單獨的人，做為電影動畫的創造或是發明者。但可以把通過他們使用的手段，來將他們歸於某些動畫製作技術的先驅。喬治·梅里愛做為電影特殊效果的創造者，在他的電影作品中混用了定格動畫技術。這項技術是在他拍攝電影中因為一次意外偶爾發現的，對後來動畫的推進起到了很大的作用，同時也被大量的用於早期電影中表現一些特殊效果。現存最早的定格動畫廣告電影是亞瑟·墨爾本·庫伯拍攝的短片《一個呼籲》，裡面混用了定格動畫技術。布來克頓可能是美國電影製作者中最早使用定格動畫技術，以及手繪動畫的人。他的作品如《奇幻的圖畫》結合了圖畫和影片；另一個作品《幽默面孔舞孃俱樂部》則通常被認定為世界上第一個真正的動畫作品，而布來克頓也被認為是第一個真正的動畫師。
在1933年2月，華納公司拍攝的歌舞電影《四十二街》上映，挽救華納公司免於破產。華納公司轉而繼續投資歌舞電影，多由露比·凱勒、狄克·鮑威爾演出，由巴士比·柏克萊執導，並取得更多票房收入。在1935年，巴士比·柏克萊在酒醉駕車後撞死三個人，暫時暫停演藝事業，使華納公司收益良多的歌舞電影也暫停拍攝。在1935年末，華納公司的歌舞電影的票房失利，觀眾再度對歌舞電影失去興趣。在同一年，華納公司製作、艾洛·佛林主演的《鐵血船長》大賣，於是華納公司轉而拍攝更多艾洛·佛林主演的電影。由於歌舞片市場的瓦解，戴洛·薩奴克主導的華納公司改而拍攝題材、風格較為寫實的電影，敘事也較為複雜化，主要是黑幫電影。華納兄弟從歌舞電影製片廠，變成黑幫電影製片廠。華納公司的第一部黑幫電影是《小凱薩》，票房非常成功；主演的愛德華·羅賓遜隨後為華納公司拍攝許多黑幫電影。
華納公司的第二部黑幫電影則是《人民公敵》主演的詹姆士·賈克奈成為華納公司當年的巨星。這兩部黑幫電影的成功，使華納公司在接下來數年，拍攝更多的黑幫電影。華納公司的新黑幫電影《天崖逃亡人》，是根據真實事件改編，由保羅·穆尼主演，上映後受到影評的讚揚。保羅·穆尼與愛德華·羅賓遜、詹姆士·賈克奈都成為華納公司旗下的黑幫電影明星。但是這些黑幫電影將黑幫份子浪漫化，對都市底層生活的描寫負面，也因此引起美國電影管制單位的注目。在1933年1月，《天崖逃亡人》的真實人物因此重新上訴。而Chain Gang監獄的典獄長對華納公司提出訴訟，認為華納公司的電影對獄方有錯誤、過於暴力的描述。華納公司的下一部電影《扮演上帝的男人》相當成功，使貝蒂·戴維斯成為新的大明星。在1933年，富蘭克林·羅斯福就任美國總統，並推行一系列提振經濟的經濟政策，稱為新政。由於消費能力的提升，觀影人數增加，對各大電影公司產生正面效益。