戲劇的形式中悲劇為最高級的觀點是哪一民族認為的？
希臘人
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分「大戲」與「小戲」，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的「戲劇」傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，「以歌舞演故事」的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。根據不同的分類標準，戲劇可以被分成不同的類型：按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；按表現形式，可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲、默劇等；按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、課本劇等；按戲劇衝突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇、黑色喜劇和悲喜劇。不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和悲喜劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇：悲劇：衝突的實質：「歷史的必然要求和這個要求在實際上的不可能實現的性質」。悲劇的審美價值：「將人生有價值的東西毀滅給人看」。喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。悲喜劇：將悲劇和喜劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。
希臘戲劇的起源，至今仍然不得而知，一般認為與酒神有關。酒神也是收穫之神，為了感謝衪的賜予，希臘農人常以歌舞的儀式來表達內心的感激之情。這種儀式後來為城裡的希臘人採用，並使其更為複雜，逐漸成為一種戲戲模式。希臘人認為悲劇是最高級的戲戲形式，希臘到公元前第五世紀，出現了不少悲劇作家。他們不約而同以傳奇故事、人與諸神的關係，以及命運與家庭對人生的影響等為主題。至於喜戲通常是在悲劇發展到相當成熟的階段後才會出現，作品和作家均較少。喜戲作品常諷刺雅典官員，或取笑當代的一些思想家。悲戲通常在早上上演，喜戲則排在下午上演。悲戲往往訴諸人的情感，表現人的優點；喜戲則訴諸人的理智，暴露人的弱點。因此悲劇在情感上容易引起觀者的同情，而喜劇則令人感到幽默；西方四大悲劇作家中，希臘占有其三，分別為埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯，喜劇作家以阿里斯托芬作為代表，可見希臘戲劇在戲壇的重要性，是其他民族難以企及。到了希臘化時代，此時的悲劇作品雖然不少，但是普遍被認為生命力，價值不如古典希臘三大作家，所以這時的戲劇作品以喜劇為主，以米南德的新喜劇作為代表，擅長刻劃出希臘化時代的真實社會面貌。
悲劇戲劇家呈現戲劇的四部曲的方式，通常包括三個悲劇和一個羊人劇。喜劇從487到公元前486年的比賽中正式受到肯定。連環劇作家在城市酒神節比賽，會提供一個單一的喜劇。古希臘喜劇劃分為「舊喜劇」，「中間的喜劇」和「新喜劇」。雅典的戲劇文化可分為三種風格：悲劇、喜劇、和撒特劇。在悲劇中會探討自由意志與神諭命定對立等宗教、哲學議題。喜劇中，古典時期的舊喜劇多議論當代社會、時政及文學、哲學思潮。希臘化時期的新喜劇則更為寫實，以浪漫的家庭糾葛為題材。以之前上演的悲劇或神話故事為題材的戲劇為撒特劇，旨在透過撒特歌隊嘲諷擔任主角的貴族或神祇。
禮儀/人類學用法認為神話是一種匿名創作的敘事，它提供了世界為何是現在這樣及人們為何如此行事的解釋，它是將自然變為文化的一種重要的手段，是人類嘗試對自我身份的一種解釋，故有其當中的文化意涵。在文學理論中，神話是某種永恆的人類真理的故事或象徵，這種永恆真理通常屬於道德的或美學的範疇，這種象徵或原型具有跨文化的意義。宗教與文學有極其相似的社會功能，就是把這種永恆的真理的價值觀透過故事的形式傳遞。符號學對神話的理解有別以上兩種用法，它是指一系列連接而不相合的相關概念，某種文化中的成員靠著這種概念才能理解某些對人類重要的主題，神話在無意識與主體間性的狀態運作，使文化自然化。