論歌劇由誰所發表?
番切斯科阿爾加羅蒂
正歌劇誠然有其弱點和批判者，尤其是以壯觀場景取代戲劇的純粹性和統一性，引來不少抨擊。番切斯科阿爾加羅蒂1755年發表的論歌劇 ，啟發了克里斯托夫維利巴爾德格魯克提出革新歌劇的理論。格魯克主張正歌劇應該反璞歸真，無論是音樂、舞蹈和舞檯布置，都是應該為為戲劇服務。這個時期的部份作曲家如尼可洛約梅利和托馬索特拉埃塔都曾嘗試將這些觀點付諸實行。但第一個成功且青史留名的是格魯克。格魯克嘗試達成歌劇的簡約美，而在他的革新歌劇之一的奧菲歐與尤麗狄茜得以體現，當中的聲樂部，不如韓德爾的作品那般，富有簡單的和絃和豐厚的交響樂伴奏。格魯克的革新影響深遠，韋伯、莫札特和華格納都深受格氏的意念所影響。莫札特在很多方面被視為格魯克的繼承人，集合自身天賦對喜劇、和聲、旋律以及對位法的敏感觸覺，和洛倫佐達彭特合作譜出了一系列至今依然流行、依然著名的喜劇作品：費加羅的婚禮、唐喬望尼和女人皆如此。然而莫札特雖有正歌劇的創作，如狄托皇的仁慈和依多美尼歐，且創作精美，但已無力回天─正歌劇的時代儼然一去不復返。
首齣德語歌劇是德國作曲家海因里希•許茨在1627年所寫的達芙妮，但曲譜已經散佚。直到18世紀為止，義大利歌劇對德語地區一直有很大的影響力。不過本土形式也非停滯不前。1644年，西格蒙德施塔登首創了歌唱劇，以音樂化的對白代替義大利歌劇宣敘調的地位。17世紀末至18世紀初，漢堡的白鵝市場歌劇院成為了德語歌劇的中心，上演了不少賴恩哈德•凱澤爾、格奧爾格•菲利普•泰勒曼和韓德爾的作品。然而不少作曲家，如卡爾•海因里希•格勞恩、約翰•阿道夫•哈塞以至後來的格魯克，甚至韓德爾本人，都選擇以外語譜寫歌劇，尤以義大利語為多。莫札特的歌唱劇，1782年的後宮誘逃和1791年的魔笛，被視為德語歌劇在國際歌劇市場立足的重要突破。而在法國大革命思潮的影響，貝多芬的費德里奧成功延續了德語歌劇的發展。而卡爾•馬利亞•馮•韋伯則成功開創德語浪漫主義歌劇的先河，成功抵抗了義大利美聲歌劇的浪潮。而在1821年首演的，充滿超自然力量的氣氛的魔彈射手，更彰顯了韋伯製造戲劇效果的天賦能力。當時著名的歌劇作曲家還包括海因里希•馬施納、弗朗茨•舒伯特、羅伯特•舒曼和阿爾伯特•洛爾青，然而最著名的德語巨匠，當數理察•華格納。
金鐘獎是臺灣傳播媒體的官方榮譽獎項之一，與金馬獎、金曲獎並列為三大娛樂獎項，稱為「三金」。金鐘獎更成為臺灣演藝人員追求的榮譽目標，首屆創始於1965年，第1屆至第46屆由行政院新聞局主辦，第47屆之後由文化部影視及流行音樂產業局接續主辦。金鐘獎設立之初，是以獎勵廣播事業為主，設置新聞節目、音樂節目、廣告節目等獎項；1971年始將電視納入獎勵範圍，自此金鐘獎正式以廣播及電視為獎勵對象。每年一年一度的金鐘獎分為「廣播金鐘獎」與「電視金鐘獎」等兩部分，兩者分開頒獎。參賽對象如電視事業及其從業人員、經營電視節目製作業、廣播電視節目發行業、廣播電視廣告業之廣播電視節目供應事業及其從業人員、對電視產業有特殊貢獻或成就之團體或個人。
20世紀音樂的一個潮流，無論在歌劇還是一般的交響樂，都因節省成本的原因而減少伴奏樂團的規模。隨著政府公家和私人對音樂贊助的減少，富有宏大弦樂部、多部豎琴、額外的園號以及異域的敲擊樂器的浪漫主義時期典型樂團不再容易組織，因此新作品往往要遷就成本，往往伴奏樂團會被裁減至接近室內樂的程度，歌劇往往也只是比較短的獨。如班傑明•布里頓的作品只需要13人的伴奏樂團。20世紀歌劇另一個潮流就是當代歷史劇的出現，如約翰亞當斯的克林霍弗之死和尼克森在中國，還有季克•黑吉的行屍走肉，都是近代的記憶戲劇化，搬上歌劇舞台的例子，往往當中的主角在首演時依然在世。而過往的歌劇往往是講述比較遠古的歷史，或改編當代的小說和流行的戲劇，或基於神話或傳說改編。根據大都會歌劇院的報告，該院的贊助人平均年齡高達60歲。然而世界各地的歌劇院都面對類似的趨勢，而這正正是20世紀90年代以來，經典音樂聽眾高齡化潮流的一部分。因而各大歌劇院紛紛架設網站，或提供學生折扣優惠，意圖吸引年輕聽眾。