哪一個國家是巴洛克美術的發源地?
義大利
20世紀20年代，道外區是哈爾濱中國居民集居地，中華巴洛克建築也主要位於道外區。這種建築外觀以巴洛克建築風格為主體，融入中國傳統四合院的設計思想。建築多為兩層或多層，就形成了「雙層四合院」，即老哈爾濱人所說的「圈樓」。「圈樓」里設有天橋、天井和迴廊，院落外牆高，單面坡，以表達中國民居民俗中「肥水不流外人田」之意。在建築立面裝飾上，主體按巴洛克風格，但裝飾和雕花的紋樣多取材於中國傳統圖案，如蝙蝠、牡丹、如意和銅錢等中國民間文化元素，以表達福、祿、吉祥之意。哈爾濱市於2007年6月正式啟動中華巴洛克保護更新工程，遵循「以保為主，修舊如初，保用結合，合理更新」的原則，對道外區南四道街84號大院和南二道街、靖宇街、南三道街、南勛街圍合區域內的共25個院落進行保護更新。
中世紀是指公元5世紀到15世紀，它標誌著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷式教堂、羅馬式教堂和哥德式教堂，各具藝術上的創造性，並與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·文西、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·文西既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
巴洛克藝術是歐洲17世紀時的一種藝術風格，運用誇張的運動性和清晰可辨的細節在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁瑣、恢宏的效果。這種風格於1600年左右起源於義大利的羅馬，隨後便散布到歐洲的大部分地區。巴洛克風格的流行與成功與羅馬天主教會的鼓勵有關。為了回應當時興起的宗教改革，教會在特倫托會議上決定藝術應當直接地充滿感情地表達宗教主題。當時的貴族認為具有戲劇性的巴洛克建築和藝術是一種傾倒其賓客並表達勝利、權利和控制的一種手段。帶有前庭、大樓梯和豪華的會客室的巴洛克宮殿為之興建起來。巴洛克一詞的來源有很多不同的說法。一說來自葡萄牙語或西班牙語，意思是不規則的珠子。作為形容詞，此字有俗麗凌亂之意。歐洲人最初用這個詞指缺乏古典主義均衡特性的作品；又一說它來自義大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。但實際上最初的來源並無法確定。總的來說它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。雖然巴洛克直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調運動與轉變為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。在歐洲文化史中，巴洛克慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉，但年份並不代表絕對的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興，下接新古典主義、浪漫時期。歐洲文化除舊布新，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是世俗化，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，倫勃朗等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據了世界文明的中心。
現代時期的開始代表了歐洲文藝復興的結束。確切的時間點會依據各個領域的界定而有所不同，比如說，一個歷史學家可能會將現代的開始放在1650年，而一個音樂家則可能會把時間放在音樂的浪漫時期結束之後，也就是大約1900年。當代史學者習慣把一戰爆發，作為近代的終結、現代的開端。同樣地，依據各個領域的不同觀點，現代時期可能會被界定為一直延伸到我們現在所處的時間，或者也有可能被認為結束於後現代主義的開始，可能在1960年代到1980年代初期之間的任何一點。如果是將現代定義為在後現代之前的話，那麼它可能特別指涉了現代主義。有的觀點則認為，後現代主義只不過是現代主義本身最晚一個時期的發展而已。