第一波嘻哈塗鴉介紹給主流大眾的出版品有《地鐵藝術》以及?
《風格戰爭》
文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑的作品最為突出，包括達文西、米開朗基羅和拉斐爾。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士、馬薩其奧、菲利普·利皮、波提切利、吉爾蘭達約等等。達文西的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》最為為世人矚目，此外還包括他研究動物、植物、機械，以及首次研究人體胚胎的手繪手稿。米開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂的壁畫為代表，屋頂正中的部分是「創世紀」重要的各個場景，《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《西斯廷聖母》、《聖體爭辯》以及《雅典學院》，拉斐爾也曾涉及氈幕圖稿的設計，現存繪畫手稿。除三傑以外，波提切利的繪畫也達到了一定的高度，他的繪畫以「嫵媚」見稱，他的代表作首推《春》與《維納斯的誕生》，此外還包括《誹謗》。威尼斯的大師提香，其作品以華美豐滿見稱，代表作有《懺悔的馬格琳達》、《烏爾比諾的維納斯》。義大利以外的文藝復興的繪畫同樣引人注目。比如，德國的丟勒，他的畫在受到義大利文藝復興的影響下，依舊保持鮮明的德意志民族特色，嚴肅縝密，可見其《自畫像》。
《後漢書》基本繼承了《史記》、《漢書》的紀傳體體例，並在有的篇目上擴充了不少內容。例如《東夷列傳》詳細地記述了當時朝鮮半島諸國和日本的情況。《後漢書》還新增了《黨錮列傳》記述東漢末期宦官專權；《宦者列傳》反映士大夫、太學生反宦官鬥爭；《文苑列傳》記述當時文人雅士；《獨行列傳》記述耿直之士；《方術列傳》記述占卜者和醫術方面內容；《逸民列傳》記載隱逸之士；《列女傳》記載有才德婦女。《來歷傳》則記載與來歷同時反對廢太子的十七人事跡。范曄在《後漢書》抨擊了佛教的虛妄，這些觀點可見於《西域傳》、《襄楷傳》和《桓帝紀》。
巴黎地鐵的丁香門站有一個日常不對公眾開放的站廳，被RATP改造成影視工作場所，用作電影和廣告的拍攝地點。其它對公眾開放的車站由於夜間關閉時間過短，不足以完成場景拍攝，故選此站廳。而此站廳的裝飾，特別是站名牌的寫法亦能契合電影的場景。天使愛美麗、我愛巴黎、美好時光等多部電影均在那裡取景。另外，亦有兩部電影直接以巴黎地鐵命名，但巴黎地鐵本身在電影中只是象徵性的標誌，並未被賦予太多的內涵，一部是路易·馬盧於1960年導演的地鐵裡的莎姬；另一部是法蘭索瓦·杜魯福於1980年導演的最後的地鐵。另外，多部文學作品中提到過巴黎地鐵。包括法國作家亨利·卡萊的《所有的所有》，法國作家兼記者保羅·吉瑪的《真假兄弟》，法國作家馬塞爾·阿蘭的系列小說《幽靈》等等。奧地利小說家卡夫卡的日記中有兩頁描繪了巴黎地鐵是如何的讓市民著迷，如何的方便快捷。
1970至71年左右，塗鴉創新中心移至紐約市，在那裡創作者追隨著塔基183和崔西168的風格，將他們所居住的街道編號寫在筆名後面，以作品大肆「轟炸」了整列火車，令人印象深刻，甚至無孔不入地讓「全城」的地鐵系統都一併淪陷。泡泡字體最初是從布朗克斯的創作群中開始興起，然而布魯克林風格更加精細，創作者崔西168甚至被稱為「狂野派」而奠定藝術價值。1970年代的塗鴉趨勢創造者包括唐迪、富圖拉2000、李·奎諾尼斯及柴費爾等藝術家。塗鴉和嘻哈文化的關係起源於早期的塗鴉藝術家多同時從事嘻哈文化的其他領域。塗鴉被理解為饒舌音樂的視覺表達方式，就像地板舞被視為它的一種身體表達方式。1983年的電影《狂野風格》被普遍認為是第一部嘻哈電影，片中該時期的紐約塗鴉場景刻畫出令人印象深刻的視覺效果。書籍《地鐵藝術》和紀錄片《風格戰爭》也是第一波嘻哈塗鴉介紹給主流大眾的出版品。如今塗鴉仍然是嘻哈文化的一部分，然而已經跨入主流藝術界，並在世界各地有名望的畫廊中展出。