韓國傳統民俗音樂主要包括三種，除了散調、農樂，還有哪一種?
盤索里
烏克蘭音樂涵蓋了東西方音樂文化中可以找到的多樣化的各種組成元素。它也有一個非常強的斯拉夫原住民和基督教風格的特色，不少鄰近國家都使用了它的元素。烏克蘭民間口頭文學，詩歌和歌曲都屬於烏克蘭的最鮮明的民族文化特色的人民。在烏克蘭正式接受基督教之前，宗教音樂就以素歌「實用歌曲」的形式存在了。傳統的烏克蘭音樂由於有著幾分憂鬱的氣質，所以辨識度很強。在15世紀時，烏克蘭音樂家在波蘭皇家法院首次將烏克蘭音樂在國外演奏。不少音樂家出生或曾在烏克蘭就學，如德米特里·斯捷潘諾維奇·博爾特尼揚斯基、謝爾蓋·普羅科菲耶夫等。在俄羅斯帝國時期，烏克蘭實際是一個很少被承認的音樂中心。18世紀中期就開設了它的第一個專業的音樂學院，並培養了許多早期的音樂家和作曲家。烏克蘭舞蹈就是指烏克蘭人民的傳統民間舞蹈。烏克蘭舞蹈經常被認為充滿活力、節奏快且娛樂性強。今天，所謂的烏克蘭舞蹈被民族學家、民俗學家和舞蹈史學家稱之為「烏克蘭民俗舞台舞蹈」，由音樂會舞蹈表演而程式化編排的傳統舞蹈和特有的動作為主要代表。這種獨特的改編後的藝術形式已經滲透入烏克蘭文化，而純粹的傳統的烏克蘭舞蹈形式則很少能保留至今。
韓國傳統民俗音樂主要包括盤索里、農樂和散調。其中盤索里作為一種韓國傳統曲藝形式列入了人類非物質文化遺產代表作名錄。農樂和散調則被列入韓國重要無形文化遺產。韓國宮廷音樂是朝鮮半島古代為宮廷王室和貴族演奏的音樂，包括雅樂、鄉樂和唐樂。其中雅樂是從中國引進；鄉樂為朝鮮半島本地音樂；唐樂最初是新羅從唐朝引入，後又融合韓國當地音樂。宗廟祭禮樂作為韓國宮廷音樂與宗廟祭禮一同被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。韓國的傳統舞蹈源於巫教的祭祀活動。分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種。一般說來，在起舞的過程中，跳舞者的腿和腳是不能露出來的。韓國的繪畫藝術隨著佛教的傳入而發展，佛教繪畫技藝成為當時的主流，不過韓國的自有繪畫技藝也一直得以保留。韓國的繪畫一般畫在桑樹紙或絲綢上。18世紀時，韓國本地的繪畫技藝，尤其是書法和刻章方面得到進一步的發展。
古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究，古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。這個時期一般是計算到羅馬帝國結束為止。當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期：早期古典音樂時期：包括中世紀音樂，文藝復興音樂和巴洛克音樂。共曉時期：包括巴洛克音樂，古典主義音樂和浪漫主義音樂。現代音樂及當代音樂時期：包括現代音樂，極端現代音樂和當代音樂。上述的時期只是約略的定義，有些時期之間有重疊，音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵，但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格，但由於其音樂的其他特徵，被歸類在浪漫主義的音樂家。
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。