誰的唱腔融會了秦腔、曲劇等音調?
崔蘭田
與以歌曲為主的眾多流行音樂形式不同，古典音樂為人熟知的乃是它發展出的高度複雜的器樂形式，包括協奏曲，交響曲，奏鳴曲，組曲，練習曲，交響詩，歌劇等。古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音樂觀念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。作曲家想在作品創作中施展高超的技法，而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解調性及和弦的原則，瞭解演奏實踐，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲、轉調、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。
戲曲作為文學、音樂、舞蹈、美術、雜技和武術等多種文化成分構成的綜合藝術，可追溯到漢唐時期的樂舞百戲，而古都洛陽正是這一時期全國的政治文化中心之—。據史書記載，中國的樂舞表演藝術從萌芽到成型，幾乎都和洛陽有關。洛陽的樂舞活動當自夏朝以前的祭祀活動開始。五帝之一的帝嚳定都西亳，他的樂歌六英就提到了歌與樂舞的配合，並有絲竹的伴奏。西周到東周，洛陽更是當時樂舞活動最集中的地方，隆重而華美的周禮就是由許多樂舞組成。洛陽市的地方劇種除有豫劇和河南曲劇外，還曾有越調、河北梆子、京劇、二夾弦、懷梆、羅戲、蒲劇等，除豫劇、河南曲劇、越調、京劇外，其他小劇種早已沒落，二十世紀三十年代以前，洛陽戲曲舞台上演出的劇目多以生、淨為主角。 三十年代，因坤角登上舞台，以旦角為主角的劇目逐漸多了起來。當時在洛陽較為知名的豫劇藝人有馬雙枝、馬金風、陳素真、常香玉、崔蘭田、湯蘭香等，他們大部分的演出沒有文學腳本，全是藝人口頭流傳。洛陽曲劇自1926年正式搬上舞台，演出的劇目，大多從其他劇種移植而來。
截至2011年底安陽市共有藝術表演團體15個，群藝館、文化館15個。豫劇大師崔蘭田創立的崔派藝術在豫劇界獨樹一幟。崔蘭田是豫西流派的傑出代表，其唱腔融會了秦腔、曲劇等多個劇種的音調，音域寬廣，適合飾演端莊賢淑善良堅貞但卻命運悲慘的婦女形象。另外，內黃的農民畫，湯陰的剪紙，獨特的背閣、抬閣、高蹺、旱船、龍燈等民間表演藝術也很有名。風味食品：扁粉菜、道口燒雞、老廟牛肉、粉漿飯、血糕、皮渣、三不粘、五香豆沫、內黃燒灌腸、三薰、鍋貼、水冶酥燒餅、安陽蓼花等。土特產品：內黃大棗、花生，林州大紅袍花椒、柿子、山楂、板栗、核桃，龍泉花卉等。安陽市的方言，從語言學上講屬於晉語邯新片和中原官話鄭曹片的過渡區域。大致地，西部的林州市、安陽縣和湯陰縣使用的方言屬於晉語邯新片，保留有入聲，而東部的內黃縣、滑縣等地區則偏向於中原官話鄭曹片，也就是河南話。安陽話一詞一般代指安陽市區的方言，屬於晉語，但實際上比林州的方言明顯具有更多河南話的特徵。安陽話的特徵是，保留入聲，沒有捲舌音，兒化現象多，有一些獨特的口語詞彙。
頻率音調越高，頻率越大音調越低，頻率越小。波長音調越高，波長越短音調越低，波長越長。波數振幅音量響度越大，振幅越大音量越小，振幅越小音量越大。聲壓音強音速方向音色即波形人耳可以感知到的聲音，其頻率範圍為二十到兩萬赫茲之間，在標準狀況下的空氣中，上述音波對應的波長從十七公尺到十七毫尺之間。有時音速及其方向會用速度向量來表示，波數和其方向則會用波向量表示。當發音體越短、越細、越緊、越薄時，音調越高、頻率越大、波長越短發音體越長、越粗、越鬆、越厚時，音調越低、頻率越小、波長越長。橫波也稱為剪應力波，除了上述性質外，還有偏振性，這個不列在音波的性質中