維吉爾的墓志銘「我曾歌唱牧地，歌唱田園，歌唱君王」，其中的歌唱牧地，指的是哪一作品?
《牧歌集》
歌手是對於歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被稱作「歌星」。達到一定藝術造詣和成就者則尊稱為「歌唱家」或樂隊的「聲樂家」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行四大演唱派系。使用西洋美聲唱法的技術來進行歌唱表演的專家稱為「聲樂家」。然而，「美聲歌手」一詞，大都被使用在流行音樂中，並非古典音樂的領域。「歌手」或「歌星」的稱呼用於流行音樂之中，「聲樂家」一詞多用於古典音樂的領域。「聲樂家」來自於義大利語Cantante，原意指的就是用歌唱來當成職業的音樂家，但是後來被廣泛使用。於是，產生了另一個專用術語來稱呼聲樂家，就是義大利語的Vocalist，德語的Vokalist。在西方古典音樂和歌劇中，人聲也被作為樂器的一種，可以按照音域的高低將其劃分類別。「民族歌手」一詞廣泛用於流行音樂領域，也就是說用方言演唱的歌星或歌手可稱為「民族歌手」。「民族唱腔」或稱「民族唱法」皆正式被兩岸三地的音樂學系以及音樂學院所使用。使用「民族唱腔」或稱「民族唱法」的技術來進行歌唱表演的專家，不論使用官話或方言來進行演唱皆可稱為「歌唱家」。
歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
《埃涅阿斯紀》是維吉爾作品中最後，也是耗時最長的一部。它被廣泛地認為是拉丁語文學最偉大的成就。《埃涅阿斯紀》的主角埃涅阿斯本是特洛伊人，在特洛伊戰爭後，帶領家園被毀的特洛伊人遠渡重洋，在義大利重新延續他們的民族：羅馬人便自此而來。毫無疑問，無論是在題材上還是體裁上，《埃涅阿斯紀》都受到了荷馬史詩的巨大影響。《埃涅阿斯紀》全書12卷中的前6卷講述的是埃涅阿斯從特洛伊漂泊到義大利的過程，與《奧德賽》中奧德修斯返鄉的主題非常接近；後6卷的內容是埃涅阿斯在到達義大利後與當地的領袖圖爾努斯進行的戰爭，和以特洛伊戰爭為主題的《伊利亞特》相似。事實上，維吉爾早在羅馬上學時就讀過荷馬。受此影響，他終生的目標就是寫一部史詩。為此，他準備了一生。遺憾的是，維吉爾過早的逝世奪去了他修改這部作品的機會，也留下了一些沒有完成的詩句。維吉爾在死前表達了要銷毀自己作品的願望，但多虧他生前的朋友魯弗斯和塗卡違背了他的遺願，修改並出版了他最後的作品，《埃涅阿斯紀》才得以面世。維吉爾的墓志銘「我曾歌唱牧地，歌唱田園，歌唱君王」對應的即是《牧歌集》、《農事詩》和《埃涅阿斯紀》。
笛卡兒的宗教信仰在學術圈中一直被嚴格地爭論著。他聲稱是虔誠的羅馬天主教徒，以及「沉思」的目的是為了維護基督教信仰。但是在他自己的時代，笛卡兒被指控宣揚秘密的自然神論和無神論信仰。與他同時代的布萊茲·帕斯卡說，「我不能原諒笛卡兒；他在其全部的哲學之中都想能撇開上帝。然而他又不能不要上帝來輕輕碰一下，以便使世界運動起來；除此之外，他就再也用不著上帝了。」史蒂芬·高克羅格的笛卡兒傳記中寫到，「他作為一個天主教徒有著很深的宗教信仰，並一直保持到他死的那一天，並帶著堅定的，熱情的探索真理的渴望。」在笛卡兒死於瑞典後，克里斯蒂娜女王放棄了她的王位轉信羅馬天主教。她一直聯繫的僅有的天主教徒就是笛卡兒，他曾是她的個人家庭教師。