法國的先賢祠、凱旋門等建築，很明顯是在向哪個文明致敬?
古羅馬
所有權又稱完全物權，是指民法上，權利人對標的物可以直接全面排他性支配特定物的物權。所謂「全面支配」，意味著支配範圍的全面性和支配時間的無限性，符合這一特徵的物權只有所有權。因此，完全物權與所有權在內涵上是一致的。完全物權與限制物權是相對立的概念。在一般意義上，所有權也指人對於外界自然的支配或者支配形態。後者含義上的所有權，從人類產生開始就已存在，經過了長時間的歷史變遷。而法律意義上的所有權，是在一定的歷史階段以所有為基礎的技術概念。也就是說，在商品交換占主導地位的近代社會，在互相交換商品的主體之間，必須互相承認對方對於商品這種財富的固有的支配。這種社會需要的法律形態，就是所有權。因此，普通意義上的所有權是以排他的，包容性的支配為內容的一種權利。不同的民事實體法對於所有權的具體內容的規定，也有著一定的差異。
德國文藝復興為該市留下了一批醒目的建築物，如位於谷登堡廣場的前市政廳；法國巴洛克和古典主義建築包括數座宮殿。史特拉斯堡最大的巴洛克建築是1720年代的濟貧院。法國新古典主義風格的建築物則以布羅伊廣場的史特拉斯堡歌劇院為代表。德國皇帝威廉一世統治時期，為史特拉斯堡的德國區留下了一批質量上乘的折衷主義建築，寬闊的林蔭大道整齊劃一，街道兩邊建築堅固、尺度巨大，建築風格混合了5個世紀以來歐洲各種建築風格，以及新埃及、新希臘、新巴比倫風格。前皇宮最為政治化，但當時最富麗堂皇的建築是帶有多重直角塔樓的蓬托尼埃國際學校，和擁有華麗彩繪磚立面、木器和花飾陶器的裝飾藝術學院。德國區的著名街道包括黑森林大街、佛日大街、亞爾薩斯大街、馬賽大街、自由大街、福煦路和霞飛路等等，著名廣場則包括共和國廣場、大學廣場等。在重修的要塞路能發現1880年代普魯士軍事建築的重要實例，尺度巨大的要塞，命名為戰爭門。
1453年君士坦丁堡陷落後，俄羅斯的沙皇自稱拜占庭的繼承者與正教會的保護者，莫斯科被稱為第三羅馬，而沙皇一直作為神授的至高皇帝統治至20世紀。儘管西羅馬帝國的世俗權力已經消失，但它仍然在歐洲留下痕跡。羅馬教皇與天主教會依然保持拉丁語的語言與羅馬的文化傳統長達數個世紀。時至今日，教皇有時被稱為大祭司，而這一頭銜在古典時代屬於羅馬皇帝；而將基督教世界統一起來的理想依然存在，即使歐洲的政治聯合已經不復存在。而需要存在一個西方的皇帝以和拜占庭的東方皇帝對應的政治理念在西羅馬帝國瓦解後依然存在。公元800年查理曼的加冕重新喚醒這一理念，而神聖羅馬帝國的皇帝們則繼承查理曼的地位，統治中歐地區直至1806年這一稱號被廢除。文藝復興時期古羅馬的價值已經在中世紀失落的理念在18、19世紀依然在歐洲有著巨大的影響力。對古羅馬共和主義思想的尊崇在美國開國元勛和拉丁美洲革命者中十分流行；美國開國元勛們將他們的新政府稱為Republic，並按拉丁語名字將議會機構和國家元首分別稱為參議院和總統，而沒有使用已有的英文詞彙如commonwealth或parliament。同樣在革命時期和拿破崙時期的法國，古羅馬的共和主義和尚武精神被國家提倡，這通過先賢祠、凱旋門等建築以及雅克-路易·大衛的畫作得到體現。有趣的是，在整個革命時期，法國也如羅馬一樣經歷從共和制到獨裁制再到帝制的政治歷程。直至19世紀，拉丁語的敘事詩依然在被創作和流傳。約翰·彌爾頓，甚至阿蒂爾·蘭波等詩人在第一次接觸詩歌時也是接受的拉丁語的詩歌教育。敘事詩、牧歌等藝術類型，以及對希臘神話人物和主題的不斷引用，在西方文學史上留下深刻的印記。在建築學方面，歷史上曾經有過多次希臘復興運動，雖然這些建築看上去更像是從古羅馬建築得到的靈感。美國首都華盛頓隨處可見外表與古羅馬神殿類似的大理石建築以及使用古典時代形制的柱式結構。在哲學方面，托馬斯·阿奎那的神學成就大多源自亞里士多德的思想，儘管他們信奉與研習的宗教已經從古希臘多神教變成基督教。而古希臘與古羅馬在醫學上的權威地位，如希波克拉底和蓋倫等人的研究，則比哲學上的權威延續的時間更長。法國的劇作家，如莫里哀和讓·拉辛，以神話或古典歷史題材創作他們悲劇的創作來源，並嚴格遵守亞里士多德在《詩學》中提出的三一律創作。而對古希臘人舞蹈形式的回歸則使得艾莎道拉·鄧肯創造出她自己的芭蕾舞流派。
與以歌曲為主的眾多流行音樂形式不同，古典音樂為人熟知的乃是它發展出的高度複雜的器樂形式，包括協奏曲，交響曲，奏鳴曲，組曲，練習曲，交響詩，歌劇等。古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音樂觀念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。作曲家想在作品創作中施展高超的技法，而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解調性及和弦的原則，瞭解演奏實踐，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲、轉調、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。