「最佳原住民語演唱人」獎項是在哪一年稱增設的?
2003年
2000年後，金曲獎陸續發生變革。新聞局為平衡臺灣各地文化發展，在2001年第12屆金曲獎首度將金曲獎頒獎典禮移至臺北市之外，並於高雄市舉行。2003年第14屆金曲獎為鼓勵介於古典和流行之間的跨界作品而增設「最佳跨界音樂專輯獎」，並為鼓勵客語和原住民語音樂而將「最佳方言男演唱人」和「最佳方言男演唱人」兩個獎項改為「最佳台語男演唱人」、「最佳台語女演唱人」、「最佳客語演唱人」和「最佳原住民語演唱人」四個獎項。2005年第16屆金曲獎將流行類演唱專輯獎和新人獎分別按語言劃分為國語、台語、客語和原住民語四個獎項；但新人獎因參選作品較少，隔年第17屆金曲獎便重新合併成單一獎項。2007年第18屆金曲獎起將傳統暨藝術音樂類與流行音樂類獎項分開舉辦頒獎典禮，並增設「評審團獎」以獎勵未能入圍但具有特色的優秀報名作品；流行音樂類獎項也分為「演唱類」和「演奏類」，並調整製作人獎項。2008年第19屆金曲獎的總報名件數達到一萬件。
歌手是對於歌曲和其他聲樂作品演唱者的稱呼，也作為職業名使用。在中國大陸則被定義為演員類的歌唱演員。那些符合關注度和知名度的歌手又被稱作「歌星」。達到一定藝術造詣和成就者則尊稱為「歌唱家」或樂隊的「聲樂家」。根據唱法，歌手又分為美聲、民族、流行四大演唱派系。使用西洋美聲唱法的技術來進行歌唱表演的專家稱為「聲樂家」。然而，「美聲歌手」一詞，大都被使用在流行音樂中，並非古典音樂的領域。「歌手」或「歌星」的稱呼用於流行音樂之中，「聲樂家」一詞多用於古典音樂的領域。「聲樂家」來自於義大利語Cantante，原意指的就是用歌唱來當成職業的音樂家，但是後來被廣泛使用。於是，產生了另一個專用術語來稱呼聲樂家，就是義大利語的Vocalist，德語的Vokalist。在西方古典音樂和歌劇中，人聲也被作為樂器的一種，可以按照音域的高低將其劃分類別。「民族歌手」一詞廣泛用於流行音樂領域，也就是說用方言演唱的歌星或歌手可稱為「民族歌手」。「民族唱腔」或稱「民族唱法」皆正式被兩岸三地的音樂學系以及音樂學院所使用。使用「民族唱腔」或稱「民族唱法」的技術來進行歌唱表演的專家，不論使用官話或方言來進行演唱皆可稱為「歌唱家」。
1995年4月，新聞局廣電處在舉辦了6屆金曲獎後，將金曲獎主辦業務移轉至新聞局出版處。因金曲獎與出版處主辦的「金鼎獎」唱片獎項性質雷同，且當時適逢金鼎獎舉辦期間，因此同年金曲獎報名時間延至同年年底，頒獎典禮則延至翌年舉行。1996年第7屆金曲獎落幕後，新聞局出版處提出音樂獎項合併方案，並比照同年金馬獎邀請華語電影參賽的模式，將金曲獎擴大為所有華語音樂都能參與的跨國性音樂獎項。1997年金鼎獎唱片獎項正式併入第8屆金曲獎，增設傳統音樂及藝術音樂獎項；同年參賽國籍限制放寬，以增設獨立獎項方式，開放中國大陸及其它國家的華人報名。1998年第9屆金曲獎進一步取消個人獎項的國籍限制，只要作品於臺灣地區首次發行者均可報名參選，並增設獎金；TVBS-G取得該屆金曲獎頒獎典禮的轉播權，不僅成為臺灣首家取得大型頒獎典禮轉播權的有線電視台，也首度將頒獎典禮改為現場直播的方式播出；該屆金曲獎報名件數首度突破千件，報名件數後續也出現大幅成長。
2010年第21屆金曲獎起，為推動音樂出版產業發展，金曲獎增設技術類的「最佳專輯包裝獎」；同年於臺北市華山文化園區舉辦結合戶外演唱、產業展示、論壇研討的「金曲音樂週」大型活動，之後該活動固定於流行音樂金曲獎頒獎典禮前舉辦，並由民間業者參與承辦。2012年，文化部成立，第23屆金曲獎的主辦業務併入文化部影視及流行音樂產業局。文化部在舉辦兩屆金曲獎頒獎典禮後，於2014年將金曲獎傳藝類獎項移交國立傳統藝術中心主辦。傳藝金曲獎自此由出版類17個獎項重新調整為出版類與戲曲表演類共13個獎項，報名及頒獎時程也調整至流行音樂類之後。2015年第26屆金曲獎為鼓勵出版業者錄製優良之錄音專輯並表揚幕後優秀之錄音、混音及後製等工作人員，增設「最佳演唱錄音專輯獎」與「最佳演奏錄音專輯獎」。2016年首度開放僅作數位發行之單曲作品報名最佳年度歌曲獎。2017年全面開放數位發行之作品參賽，不再限制僅能以CD規格報名，同時為促使金曲獎朝向以音樂本質作為競賽基礎之發展，經參考葛萊美獎獎項設置方式，演唱類除保留按語言劃分的四項專輯獎之外另設「年度專輯獎」。目前，金曲獎已成為臺灣規模最大的音樂獎項，每屆約頒發40個獎項，報名件數逾萬件，其中流行音樂類獎項的報名件數可達12000件，頒獎典禮的現場直播收視率也常常是臺灣當日電視收視最高，甚至位居全年收視前列，具有極高的關注度。