歌唱劇為誰所首創?
西格蒙德施塔登
2010年第21屆金曲獎起，為推動音樂出版產業發展，金曲獎增設技術類的「最佳專輯包裝獎」；同年於臺北市華山文化園區舉辦結合戶外演唱、產業展示、論壇研討的「金曲音樂週」大型活動，之後該活動固定於流行音樂金曲獎頒獎典禮前舉辦，並由民間業者參與承辦。2012年，文化部成立，第23屆金曲獎的主辦業務併入文化部影視及流行音樂產業局。文化部在舉辦兩屆金曲獎頒獎典禮後，於2014年將金曲獎傳藝類獎項移交國立傳統藝術中心主辦。傳藝金曲獎自此由出版類17個獎項重新調整為出版類與戲曲表演類共13個獎項，報名及頒獎時程也調整至流行音樂類之後。2015年第26屆金曲獎為鼓勵出版業者錄製優良之錄音專輯並表揚幕後優秀之錄音、混音及後製等工作人員，增設「最佳演唱錄音專輯獎」與「最佳演奏錄音專輯獎」。2016年首度開放僅作數位發行之單曲作品報名最佳年度歌曲獎。2017年全面開放數位發行之作品參賽，不再限制僅能以CD規格報名，同時為促使金曲獎朝向以音樂本質作為競賽基礎之發展，經參考葛萊美獎獎項設置方式，演唱類除保留按語言劃分的四項專輯獎之外另設「年度專輯獎」。目前，金曲獎已成為臺灣規模最大的音樂獎項，每屆約頒發40個獎項，報名件數逾萬件，其中流行音樂類獎項的報名件數可達12000件，頒獎典禮的現場直播收視率也常常是臺灣當日電視收視最高，甚至位居全年收視前列，具有極高的關注度。
金曲獎是臺灣規模最大的音樂獎，與臺灣的金馬獎、金鐘獎並列為臺灣三大娛樂獎，合稱「三金」，是華人地區和亞洲兼具榮譽和影響力的音樂獎勵活動。於1990年首次舉辦，每年頒發一次。現今獎項分為「流行音樂」與「傳統暨藝術音樂」兩大類別，兩者分開舉辦頒獎典禮，流行類由文化部影視及流行音樂產業局主辦，傳藝類則由國立傳統藝術中心主辦。金曲獎源於1986年行政院新聞局廣播電視事業處推廣的「好歌大家唱」活動，目的是為徵選優良詞曲創作來激勵臺灣音樂市場與音樂人，該活動獲得傳播媒體的廣泛報導與社會大眾的熱烈迴響。1988年底，行政院新聞局籌辦「金曲獎」獎項，並與唱片業者與音樂界從業人員訂定了《金曲獎獎勵要點》。首屆金曲獎共設11個獎項，並於1989年8月開放給在臺灣地區有居所，並有半年居住事實的中華民國國民和香港居民報名。當時因預定的頒獎典禮場地國立國父紀念館在進行整修，入圍名單於1989年9月揭曉後，頒獎典禮待整修完畢才於1990年1月6日舉辦。每位入圍者即獲頒獎牌一面，獲獎者則另獲頒金曲獎獎座。獎座以造型近似「曲」字的排簫為靈感，並將其置於象徵圓滿成功的圓圈內作為設計。同年10月舉辦的第2屆金曲獎增設專輯、專輯製作人以及錄音獎項，第3屆將演奏專輯獨立設獎，並開始按國語和方言分設獎項。
首齣德語歌劇是德國作曲家海因里希•許茨在1627年所寫的達芙妮，但曲譜已經散佚。直到18世紀為止，義大利歌劇對德語地區一直有很大的影響力。不過本土形式也非停滯不前。1644年，西格蒙德施塔登首創了歌唱劇，以音樂化的對白代替義大利歌劇宣敘調的地位。17世紀末至18世紀初，漢堡的白鵝市場歌劇院成為了德語歌劇的中心，上演了不少賴恩哈德•凱澤爾、格奧爾格•菲利普•泰勒曼和韓德爾的作品。然而不少作曲家，如卡爾•海因里希•格勞恩、約翰•阿道夫•哈塞以至後來的格魯克，甚至韓德爾本人，都選擇以外語譜寫歌劇，尤以義大利語為多。莫札特的歌唱劇，1782年的後宮誘逃和1791年的魔笛，被視為德語歌劇在國際歌劇市場立足的重要突破。而在法國大革命思潮的影響，貝多芬的費德里奧成功延續了德語歌劇的發展。而卡爾•馬利亞•馮•韋伯則成功開創德語浪漫主義歌劇的先河，成功抵抗了義大利美聲歌劇的浪潮。而在1821年首演的，充滿超自然力量的氣氛的魔彈射手，更彰顯了韋伯製造戲劇效果的天賦能力。當時著名的歌劇作曲家還包括海因里希•馬施納、弗朗茨•舒伯特、羅伯特•舒曼和阿爾伯特•洛爾青，然而最著名的德語巨匠，當數理察•華格納。
歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語作品的複數形式，後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。16世紀末，在義大利的佛羅倫斯有一群人文主義學者組成了卡梅拉塔同好社的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的合頌部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布佩里作曲，取材自古希臘神話的達芙尼於1597年首演時，風評一片讚好，皆認為成功復活了古希臘的戲劇精神。但達芙尼最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇尤麗狄茜至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧蒙泰韋爾迪作品，奧菲歐。