《迷魂記》是詹姆斯·史都華和誰合作的作品?
亞佛烈德·希區考克
文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑的作品最為突出，包括達文西、米開朗基羅和拉斐爾。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士、馬薩其奧、菲利普·利皮、波提切利、吉爾蘭達約等等。達文西的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》最為為世人矚目，此外還包括他研究動物、植物、機械，以及首次研究人體胚胎的手繪手稿。米開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂的壁畫為代表，屋頂正中的部分是「創世紀」重要的各個場景，《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《西斯廷聖母》、《聖體爭辯》以及《雅典學院》，拉斐爾也曾涉及氈幕圖稿的設計，現存繪畫手稿。除三傑以外，波提切利的繪畫也達到了一定的高度，他的繪畫以「嫵媚」見稱，他的代表作首推《春》與《維納斯的誕生》，此外還包括《誹謗》。威尼斯的大師提香，其作品以華美豐滿見稱，代表作有《懺悔的馬格琳達》、《烏爾比諾的維納斯》。義大利以外的文藝復興的繪畫同樣引人注目。比如，德國的丟勒，他的畫在受到義大利文藝復興的影響下，依舊保持鮮明的德意志民族特色，嚴肅縝密，可見其《自畫像》。
《後窗》、《迷魂記》在現在被認為是希區考克的顛峰之作，在國家電影保護局收藏，以及名列美國電影學會百年來最偉大的電影系列，歷來對《迷魂記》及《後窗》分析的專書、專文汗牛充棟。《後窗》是與葛莉絲·凱莉搭檔；吉米·史都華在其中細膩豐富的表情、舉止、演技，扣人心弦至極；。《迷魂記》的女主角是金·露華；此片在英國電影學會的期刊《畫面與音響》，於1992年及2002年，分別被選為史上最偉大的電影第四名及第二名、以及被美國電影學會評為百年來最偉大的懸疑電影，影片的多處創意亦經常被後人挪用。《迷魂記》雖然在現在被廣泛評價為史上最偉大的電影之一，但是除了希區考克和史都華分別得到1958年聖塞瓦斯提安國際影展的最佳導演獎及最佳男主角獎以外，在當年的票房及影評普遍並不如意。希區考克在失望之餘歸咎於史都華「太老」，在下一部影片《北西北》卻找了比史都華更「老」了4歲的加利·格蘭特主演，同樣失望的史都華後來沒再與希區考克合作，不過此後他們還是會同時出現在公開場合並坐在一起。其實《北西北》也是葛倫與希區考克的最後一次合作，史都華及格蘭特都分別與希區考克推出過4部作品。
1948年到1958年之間，詹姆斯·史都華與亞佛烈德·希區考克合作的四部經典驚悚片：《奪魂索》、《後窗》、《擒凶記》、《迷魂記》。風格前衛的《奪魂索》是希區考克第一部彩色影片，帶有高度實驗及創新性質；親切、害羞的青年史都華在這裡搖身一變，成為一位睿智、機警、偏激的灰髮哲學教授，識破他的兩名同性戀高材生策劃的謀殺案。奧斯卡得獎的《擒凶記》是重製希區考克在1934年的同名作品；女主角是著名歌手兼演員桃樂絲·黛；此片的電影主題曲為英語歌曲之經典。《奪魂索》的編劇亞瑟·勞倫斯、以及飾演兩名同性戀學生的約翰·道爾、法利·葛倫格，在現實中是公開的同性戀者。亞瑟·勞倫斯及法利·葛倫格在當時且是情人。據亞瑟·勞倫斯在其著述中，對此片他感到非常有趣的回憶道，詹姆斯·史都華雖然是最重要主角，對於這部電影劇裡劇外的同志意涵、甚至他的角色本身也隱然有同志傾向，竟然始終沒有察覺。
1947年，詹姆斯·史都華被母校普林斯頓大學授與榮譽學位。1959年至1963年間，他擔任普林斯頓校友會理事。1990年，普林斯頓大學因為史都華傑出的公益服務事蹟，頒給他該校校友的最高榮譽：「Woodrow Wilson獎」。1997年，普林斯頓以1932年畢業的校友詹姆斯·史都華，將校內一座劇院命名為「詹姆斯·M·史都華'32劇院」。史都華少年時曾參加童軍團，其後成為童軍服務員團長及終身的支持者。他曾被美國童軍頒給成年人的最高榮譽，在美國聲望甚高的銀水牛獎。一個以他命名，表揚傑出童軍的獎項：「詹姆斯·M·史都華優良品德獎」，於2003年開始頒發。1945年，當時還是陸軍航空軍上校的詹姆斯·史都華，成為在美國影響深遠的《生活雜誌》的封面人物，該雜誌並對他進行專訪。巧合的是，史都華在1954年的經典作品《後窗》中，演出《生活雜誌》的一位攝影記者。1971年，詹姆斯·史都華成為美國首屈一指的電視雜誌《電視指南》的封面人物。