書寫印尼語的書寫系統為？
拉丁字母
古典音樂的體裁有以下幾種：交響曲為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。奏鳴曲為樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章。協奏曲為一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。歌劇是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。合唱為集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。室內樂是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂。許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。
印尼語在敘述句和疑問句中省略代名詞，表示禮貌或尊敬，比如店裡的禮貌店員，她會避免將「代名詞」和「請問」這兩種表達法夾在一塊使用。當主語未知或並不重要時，可能會在文句中有隱含主語時的簡略表達。關於主動語氣和被動語氣表達上的選擇使用來看，這個選擇到底是要從主動者及被動者的關係來出發，且要相當底依靠語言的內在風格及內文敘述，如此總的結合來表達出適當的語句。印尼語以拉丁字母書寫。其在語音學上比起許多其他語言是比較有一致性的，也就是說印尼語的語音和對應的書寫形式是相當的有規律性。印尼語文學用語「哪兒有糖，哪兒就有螞蟻」相當於中文的近似挖苦成語「有錢能使鬼推磨」。其字義為「當那兒有些好事，那兒就有些人來搶拿好處」。
梵語在社交中口頭使用，並且在早期古典梵語文獻的發展中維持口頭傳統。在印度，書寫形式是當梵語發展成俗語之後才出現的；在書寫梵語的時候，書寫系統的選擇受抄寫者所處地域的影響。同樣的，所有南亞的主要書寫系統事實上都用於梵語文稿的抄寫。自19世紀晚期，天城文被定為梵語的標準書寫系統，十分可能的原因是歐洲人有用這種文字印刷梵語文本的習慣。最早的已知梵語碑刻可確定為公元前一世紀。它們採用了最初用於俗語而非梵語的婆羅米文。第一個書寫梵語的證據，出現在晚於它的俗語的書寫證據之後的幾個世紀，這被描述為一種悖論。在梵語被書寫下來的時候，它首先用於行政、文學或科學類的文本。宗教文本口頭傳承，在相當晚的時候才「不情願」地被書寫下來。
古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究，古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。這個時期一般是計算到羅馬帝國結束為止。當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期：早期古典音樂時期：包括中世紀音樂，文藝復興音樂和巴洛克音樂。共曉時期：包括巴洛克音樂，古典主義音樂和浪漫主義音樂。現代音樂及當代音樂時期：包括現代音樂，極端現代音樂和當代音樂。上述的時期只是約略的定義，有些時期之間有重疊，音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵，但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格，但由於其音樂的其他特徵，被歸類在浪漫主義的音樂家。