哪一個人拿下了1930年奧斯卡的最佳男主角獎?
喬治·亞利斯
當經濟大恐慌發生時，華納公司要求與第一國家電影公司合併，同時也將第一國家電影公司遷移至加州伯班克市。美國司法部同意華納-第一國家電影公司的合併案，同時要求在1938年前，華納公司體系下的第一國家電影公司仍須每年製作、上映數部電影。在1929年，傑克·華納簽下61歲的男演員喬治·亞利斯，主演《英宮外史》。該部片非常賣座，喬治·亞利斯也拿下隔年的奧斯卡最佳男主角獎，並繼續主演華納公司的9部電影。在1930年，僅管公司營運開始受到經濟大恐慌的影響，哈利·華納在大西洋城兼併更多的電影院。在1930年6月，資助華納公司的主要銀行家Motley Flint被謀殺。在1931年，美國的觀影人數大幅下降，華納公司開始受到經濟大恐慌的波及。華納公司的該年度損失淨值約800萬美元，第二年的損失淨值則是1,400萬美元。在同一年，華納公司的唱片部門首長路易斯·華納因病逝世。
1987年，周星馳被調離《430太空梭》，加入戲劇組，但最初只擔演一些配角。周星馳的演藝生涯轉捩點，是1988年演出李修賢監製的電影《霹靂先鋒》，他憑該片奪第25屆台灣金馬獎最佳男配角。自此電視台對他刮目相看。1989年，周星馳擔任《蓋世豪俠》的主角，是他首次在劇集中擔演第一男主角。他於劇中初露個人風格，其劇中口頭禪：「坐低，飲啖茶，食個包。」「你講呀」等成為了當時香港人的口頭禪。周星馳由此走紅，並在同年5月接下了其作為明星的第1個商業廣告代言「眼鏡88」。1990年，導演劉鎮偉邀請周星馳擔當低成本電影《賭聖》的主角，票房高達41,326,156港元，首破香港影史紀錄，周星馳憑著這部電影奠定了巨星的地位，這套電影令他首次提名香港電影金像獎最佳男主角。1991年，周星馳擔當主角的《逃學威龍》，票房高達43,829,449港元，第二次大破香港影史紀錄。這時他的票房號召力與成龍、周潤發並駕齊驅，三人更被喻為「雙周一成」，周星馳開始被媒體公開稱為「星爺」，第二次提名香港電影金像獎最佳男主角。
奧斯卡最佳影片獎，由美國電影藝術與科學學院通過業內人士投票，頒給每年得票最高的電影，奧斯卡金像獎之一。此獎項起初被稱為最佳作品獎。奧斯卡第一屆時，最佳影片獎頒發了兩座，一座最佳作品獎頒給了史詩片《鐵翼雄風》，另一座傑出藝術作品獎則頒給了藝術片《日出》。這兩座獎都是授予當年度最傑出的影片，其表現手法兩異但同樣為優秀的電影。而事實上，評審和片廠老闆們卻以他們的影響力來改變了影片的獲獎。米高梅老闆Louis B. Mayer就因不喜歡自己公司的金·維多所拍的《群眾》的寫實手法，而無奈地將獎項頒給了《日出》。隔年，奧斯卡又改回單一的最佳作品獎，並決定《鐵翼雄風》是這個獎項之得獎影片，而使得《鐵翼雄風》總被誤作是頭一年度唯一的最佳影片。經過多年的發展，於1944年起，奧斯卡將最佳影片獎的提名數限制在五部，2010年起又將提名影片數擴大到10部。有人認為，非英語系的電影只會入圍最佳外語片，也就是說，只有相當少數的非英語電影，能夠因為其藝術價值，而獲入圍最佳外語片以外的其他獎項。因此，奧斯卡最佳影片獎幾乎可稱作是奧斯卡最佳英語片獎。時至2012年止，僅有九部非英語電影獲得最佳影片獎的提名，分別是1938年的《大幻影》、1969年的《焦點新聞》、1972年的《大移民》、1973年的《哭泣與耳語》、1995年的《郵差》、1998年的《美麗人生》、2000年的《臥虎藏龍》、2006年的《來自硫磺島的信》和2012年的《愛》。本頁所示，當年第一部電影為得獎影片，之後為提名影片。除有國旗標誌註明外，語言皆為英語，出品國不另標示。顯示的年份為電影攝製年份，如1967年即意為1968年頒發的奧斯卡給1967年攝製的電影
戲劇文本是一齣戲劇的基本要素，是一台戲的先決條件。劇本最重要的是能夠被舞台上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞台演出之後才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生「場面調度」等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞台，這就是一齣戲的全部。」