水木茂是哪國人?
日本
隨著現代都市文明的發展，妖怪以都市傳說的形態延續其生命力，例如廁所裡的花子、裂口女、人面犬等許多新的妖怪應運而生。「妖魔鬼怪」是動漫、電玩、神魔小說、玄幻小說、恐怖小說和奇幻文學的題材之一。在舊有的作品裡，妖怪往往是不被人類或神仙所容的存在，不論好壞一律視為仇人趕盡殺絕。因此，妖怪和人或神仙之間常有暴力衝突，不過也有表現出包容心的。在現代的作品，尤其於漫畫和電玩，妖怪的致命、恐怖形象有所改變甚至一掃而空，雖仍有部份作品描寫兇殘妖怪和人妖敵對的情節，但有一定數量的作品以人情、奇幻的風格描寫妖怪，甚至是喜劇、熱血、偶像等的手法。日本漫畫家水木茂先生曾說：「妖怪在人類還沒有出現的時候，就已經存在了，或許現在仍存在著妖怪，只是我們不知道妖怪躲在什麼地方罷了。」
直接繪製動畫這種動畫雖然被認為是定格動畫的一種，但它和傳統的平面手繪動畫之間，也存在很大的聯繫。因為他們都是以繪畫來表現影像。直接繪製動畫是在製作上，採用邊畫邊拍攝記錄下的方式，主要是表現為一個畫面繪製出來的過程。但在這個過程中，因為沒有繪畫者出現在影像中，所以這個畫面就好像是自己畫出來的一樣。而傳統動畫則是全部畫完以後一起拍攝。雖然從影像上，傳統的手繪動畫也可以模仿這種動畫的影像風格，但由於這個類型的動畫的製作方法和定格動畫的製作方法一樣，所以在技術上，仍屬於定格動畫。直接繪製動畫的作品有布雷克頓於1906年製作的《滑稽臉的幽默相》這個作品用粉筆在黑板上製作。模型動畫以製作好的模型為物件來製作的定格動畫。這種技術最早是用於早期的電影拍攝中。它可以將無生命的物體通過動畫模擬成現實世界中的一些特殊物體，用來與電影中的演員進行虛擬的互動，來製作帶有幻想風格的影片。著名的電影作品《金剛》裡的金剛就使用了這種動畫技術。
葛萊美獎獎盃是一座小型的鍍金留聲機塑像，因Gramophone暱稱Grammy，故稱葛萊美獎。葛萊美獎涵蓋的獎項相當廣泛，包括流行、電音、搖滾、爵士、古典、民謠、福音等音樂類型，是由業內人士，也就是錄音學院的成員投票決定，而不是像告示牌音樂獎或全美音樂獎那樣由人氣決定。由位於科羅拉多州的比靈斯工藝公司製作。頒獎典禮上安排知名藝人現場演出，並通過電視轉播於全國播?。葛萊美獎於十月一日開始報名，因此歌手們在九月左右都紛紛推?作品，以便獲得參選翌年葛萊美獎的資格。 如：約翰·藍儂和小野洋子的專輯Double Fantasy是1980年11月推?的，所以錯過1981年的格萊美獎，但贏得1982年的年度專輯獎。葛萊美獎的評選有一套相當嚴格的制度和程序，但是如同其它國際級的頒獎典禮，葛萊美獎也曾發生一個獎項有兩位得主的情形，如1991年第34屆的最佳節奏藍調女歌手就由老將佩蒂·拉貝兒和新秀麗莎·費雪兩人共同得獎。截至2014年，葛萊美獎典禮目前由哥倫比亞廣播公司CBS負責轉播
笛卡兒將這種方法不僅運用在哲學思考上，還運用於幾何學，並創立了解析幾何。由此，笛卡兒第一步認為懷疑就是出發點，感官知覺的知識是可以被懷疑的，我們並不能信任我們的感官。所以他不會說「我看故我在」、「我聽故我在」。從這裡他悟出一個道理：我們所不能懷疑的是「我們的懷疑」。意指:我們無法去懷疑的，是我們正在「懷疑」這件事時的「懷疑本身」，只有這樣才能肯定我們的「懷疑」是有真實性的，並非虛假的產物。人們覺得理所當然或習以為常的事物，他卻感到疑惑，由此他推出了著名的哲學命題——「我思故我在」。笛卡兒將此作為形上學中最基本的出發點，從這裡他得出結論，「我」必定是一個獨立於肉體的、在思維的東西。笛卡兒還試圖從該出發點證明出上帝的存在。笛卡兒認為，我們都具有對完美實體的概念，由於我們不可能從不完美的實體上得到完美的概念，因此必定有一個完美實體——即上帝——的存在來讓我們得到這個概念。從所得到的兩點出發，笛卡兒繼續推論出既然完美的事物存在，那麼我們可以確定之前的惡魔假設是不能成立的，因為一個完美的事物不可能容許這樣的惡魔欺騙人們，因此藉由不斷的懷疑我們可以確信「這個世界真的存在」，而且經由證明過後的數學邏輯都應該是正確的。現實世界中有諸多可以用理性來察覺的特性，即它們的數學特性，當我們的理智能夠清楚地認知一件事物時，那麼該事物一定不會是虛幻的，必定是如同我們所認知的那樣。雖然笛卡兒證明了真實世界的存在，他認為宇宙中共有2個不同的實體，既思考和外在世界，兩者本體都來自於上帝，而上帝是獨立存在的。他認為，只有人才有靈魂，人是一種二元的存在物，既會思考，也會占空間。而動物只屬於物質世界。笛卡兒強調思想是不可懷疑的這個出發點，對此後的歐洲哲學產生了重要的影響。我思故我在所產生的爭議在於所謂的上帝存在及動物一元論，而懷疑的主要思想，確實對研究方面很有貢獻。