「新電影」風潮的發展和哪一作品密不可分?
《兒子的大玩偶》
《只愛陌生人》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「1999年10大專輯」，《百年孤寂》則入選「1999年十大單曲」。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《只愛陌生人》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第59。2000年，發行國語專輯《寓言》。這張專輯分為兩部分：前半部由王菲作曲、林夕填詞、張亞東編曲、王菲和張亞東共同製作，以濃重多彩的編曲和晦澀的詞風構成一個完整的概念：《寒武紀》厚重的風格類似電影配樂；《新房客》偏向明快的電子風格，也是王菲主演的電影《戀戰沖繩》其中一首主題曲；《香奈兒》節奏歡快，弦樂貫穿其中；《阿修羅》凝重低沉；《彼岸花》用佛教的輪迴說明世事無常。後半部商業氣息較重，由王菲合作了12年的老搭檔梁榮駿製作：《再見螢火蟲》是《百年孤寂》的延續；《笑忘書》和《給自己的情書》一曲兩詞，教人要學會自愛；其餘三首是輕快悅耳之作。《寓言》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「2000年10大專輯」，主打歌曲《笑忘書》則入選「2000年十大單曲」。2000年3月，王菲列入了金氏世界紀錄，成為銷量最高的香港女歌手：截至2000年3月，20張專輯有據可考的銷量達到970萬張，但不包括大陸銷量，因?大陸沒有官方唱片統計機構，內地版權是一次性買斷的，沒有版稅。
臺灣電影起始於日治時期，二戰後隨著兩岸的分治，臺灣電影在官營製片廠的經營下，拍攝大量國語劇情片，其中不少都帶有反共色彩。同時，閩南語電影也悄然興起，題材以民間故事等為主。1960年代，健康寫實電影成為電影界的主流，代表作有《蚵女》、《養鴨人家》等。同時，香港電影也影響到臺灣本地的電影製作路線，愛情片、武俠片和功夫片成為一時的主流。1970年代，伴隨著外交困境，中影製作了大量的愛國政宣類影片，如《梅花》、《汪洋中的一條船》等。1970年代末期，以翻拍作家瓊瑤的小說為主的愛情片，在臺灣掀起一陣潮流，捧紅了雙生雙旦，搭配電影的主題曲也大為流行，比如：雁兒在林梢、我是一片雲。1980年代起，《兒子的大玩偶》等影片開始了「新電影」風潮。解嚴之後，以侯孝賢的《悲情城市》為代表作，之後新浪潮電影興起，李安與蔡明亮成為這一時期的代表導演。同時，伴隨著美國電影為主的洋片的大舉進入，加上臺製電影以小眾觀賞的藝術電影為大宗，國片的環境與市場日益萎縮低迷，雖偶有電影出現票房佳績，且每年均有臺製電影在國際的電影獎獲獎，但臺灣電影產業在整體上仍然呈現疲態。
在他1962年的著作《科學革命的結構》中，托馬斯·庫恩對邏輯實證主義給出了精闢的反對。他認為，觀察和評價的過程，都是在一個範式之內發生的；所謂「範式」，就是這個世界的一個邏輯自洽的「肖像」，並與從它的框架出發所做的觀察一致。範式也包含某個科學學科的定義性的理論問題和實踐操作。他描述了觀察和「謎題解決」的過程，此過程在一個範式內發生，他稱之為「正常的科學」。他還解釋了一個範式如何能壓倒另一個範例，這一過程他稱之為「範式轉變」。庫恩認為，不可能把被測試的假設從觀測所基於的理論的影響隔離開來；他論證道，不可能獨立評估互相競爭的範式。不止一個邏輯合理的結構可以描繪出一個可用的這個世界的畫像，但沒有共同的基礎，使得坑對坑，理論對理論。兩者都不能作為判斷對方的標準，所以沒有明確的方法來衡量科學進步。
日治時期台灣作家張我軍曾在《台灣民報》介紹胡適、陳獨秀的文學理念，以及刊載魯迅的文學作品。日本的魯迅與台灣文學研究者中島利郎對於張我軍將大陸文學、魯迅文學引進台灣的史實，他在〈魯迅在臺灣文壇的影響〉一文如此評論，他說：「張我軍是最初的魯迅文學在臺灣的傳入者是不會錯的。但是他始終是大陸文學的正式介紹者，給臺灣介紹了魯迅的文學。魯迅的文學也是做為介紹大陸的新文學的一環進行的，特別是既沒有因受魯迅文學的影響，而成為自己創作的血肉；也沒有論述魯迅文學的本質。不過，這是開啟時代先端的啟蒙家常背負的宿命，是不可避免的。」不過另一位台灣文學研究者朱雙一有不同的意見，他在〈臺灣新文學運動的重挫：散文與戲劇創作〉一文，提出一個看法，認為張我軍在文學創作確實有受魯迅文學的影響，其年輕時代所寫的「隨感錄」系列文章，無論是創作精神與藝術手法，明顯與魯迅的雜感一脈相承；他還認為：這些「隨感錄」文章，「以其犀利的戰鬥力，在當時的新文學潮流中起了別的文體，如張我軍本人的理論文章所無法達到的特殊作用，同時也是其文學創作的重要組成部分。」