傑克森的哪一首歌在英國和其他歐洲地區為專輯中最熱銷的歌曲?
《治癒世界》
1993年1月，傑克森在第二十七屆超級盃的中場休息時段現身。因為幾年以來人們對中場休息的興趣銳減，國家橄欖球聯盟決定尋求大牌明星來吸引觀眾並提高收視率，傑克森因為他的知名度和吸引力而入選。這也是超級盃首次在中場休息的收視率高於比賽本身。表演一開始，傑克森從舞台下方跳出，與此同時他身後的焰火綻放開來。他一動不動的站著，「緊握著拳頭，猶如雕像的姿態」，身穿金色和黑色相間衣服，頭戴太陽鏡。他保持一動不動的姿態長達一分半鐘，觀眾持續的歡呼。他然後緩緩地摘下太陽鏡，扔向人群，演唱了四首歌曲：《困境》、《比利·簡》、《黑或白》和《治癒世界》。傑克森的專輯《危險之旅》在排行榜上上升了90位。傑克森在第35屆葛萊美獎上被授予了葛萊美傳奇獎，《黑或白》獲得了「最佳聲樂表現獎」的提名，《困境》獲得了「最佳R&B聲樂表現獎」和「最佳R&B歌曲」的提名。專輯《危險之旅》獲得了「非古典類最佳策劃獎」，藍調·斯維頓和泰迪·萊利獲得了此獎項。
此外，他還獲得了20世紀80年代銷量最高藝術家的獎項。1993年，傑克森在靈魂列車音樂獎坐在椅子上表演歌曲，他說這是因為在排練時受傷所致。在英國和其他歐洲地區，《治癒世界》成為專輯中最熱銷的歌曲；在英國共銷售了45萬張，在排行榜第二的位置上停留了五周。傑克森於1992年創立了治癒世界基金會。慈善組織將貧困兒童帶到傑克森的夢幻莊園，享受主題公園的遊樂設施。基金會在世界範圍內向受戰爭、貧窮和疾病影響的兒童資助了數百萬美元。同年，傑克森出版了名為《夢舞詩話》的詩歌文集，這是他所出版的第二本書。儘管這本書的發行在商業上是一個成功，展現出傑克森更親密的一面，但在當時卻遭到一些批判。在2009年，雙日出版社將其重新發行，一些批評家在傑克森英年早逝之後對這本書有了更積極的評價。危險之旅世界巡迴演唱會於1992年6月27日展開，1993年11月11日結束。在70場演唱會中共有350萬人到場，收入超過1億美元。傑克森將演唱會的轉播權以2000萬美元的價格賣給HBO電視台，創下了至今無人打破的現場演唱會轉播費用的最高記錄。
古典音樂的體裁有以下幾種：交響曲為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。奏鳴曲為樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章。協奏曲為一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。歌劇是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。合唱為集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。室內樂是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂。許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。
與以歌曲為主的眾多流行音樂形式不同，古典音樂為人熟知的乃是它發展出的高度複雜的器樂形式，包括協奏曲，交響曲，奏鳴曲，組曲，練習曲，交響詩，歌劇等。古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音樂觀念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。作曲家想在作品創作中施展高超的技法，而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解調性及和弦的原則，瞭解演奏實踐，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲、轉調、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。