誰在流行歌曲地帶的訪問中對專屬作家在辦公室中規律上班按時領薪的模式表示讚許？
戴夫·伯格
麥克斯·施蒂納在他所著的《自我及所有》一書中，主張一般社會所公認的制度—包括國家的概念、「財產是一種權利」的概念、自然權利的概念、和一般對社會的概念—都只是幽靈在腦海裡作祟的幻象，主張「個人便是社會的本質」。他主張利己主義和一種形式的非道德主義，個人只有在切及他們自身利益的情況下才會聯合起來成為「利己主義者們的組織」。對他而言，財產只是由能力決定的：「知道如何去擁有它們、保護它們，那便是他的財產」並且「在我能力所及之內的，便是我的東西。只要我能顯示出自己佔有者的身分，那我便是這個東西的所有人。」施蒂納從沒有自稱他自己為無政府主義者—他只接受「利己主義者」這個稱號。不過他仍被許多人視為是無政府主義者，因為他反對國家、法律、和政府，同時他的理念也影響了許多無政府主義者，雖然對他的理念的解讀有著許多分歧。許多無政府主義者如班傑明·塔克都宣稱受了施蒂納的影響，埃瑪·戈爾德曼也在演講中宣揚他的理念。
與一家出版社簽訂獨家協議的詞曲作家被稱為專屬作家。成為專屬作家意味著在合約期內，作家的歌曲由所屬的出版社發布，不得在其他地方發布。納什維爾有很多專屬作家都在辦公室裡按著朝九晚五的規律上班，按時領薪。他們的薪金實際上是按月預先領取將來的收入，讓他們可以維持生計。出版社在指定的合約期內擁有歌曲的版權，作家在合約屆滿後可以重新取得這些歌曲的版權。詞曲作家戴夫·伯格在接受《流行歌曲地帶》訪問時讚許這種模式帶來的好處：「我有足夠的資金維持生計，可以全程專注於創作。」與合約制的詞曲作家不同，有些詞曲作家是出版社的僱員。根據僱傭作品協議，在協議期內創作的歌曲完全屬於出版社所有。由於1976年美國版權法的版權收回條款不適用於「僱傭作品」，因此對於僱傭期內創作的歌曲所衍生的版權不能在35至40年後由作家取回。
專業的詞曲作家可以是受僱或與藝人合作寫作歌詞或音樂，或者把他們的歌曲賣給藝術家＆所有劇目部門、出版社、經紀人及經理。專屬作家在行內普遍存在，但並非到處都像納什維爾那樣偏重辦公室的工作環境。主流的出版社都以合約形式聘用詞曲作家，以合約形式受聘於出版社可以是詞曲作家職業生涯的第一步，有些詞曲作家在取得一定的成就後開始尋求更大的自主權，不再為出版社工作。阿倫·埃斯胡伊吉斯形容他與環球音樂出版集團的專屬作家是他的起步點，在取得成功後成立自己的出版公司，使他可以「盡可能賺取更多的出版收入，並且可以自由發展」。詞曲作家往往都是音樂家。除了向其他藝人銷售他們的歌曲及音樂理念，唱作音樂家又會寫作歌曲供自己表演所用。他們可以創作、表演及銷售他們的音樂作品，定製歌曲是其中一種。
現代時期的開始代表了歐洲文藝復興的結束。確切的時間點會依據各個領域的界定而有所不同，比如說，一個歷史學家可能會將現代的開始放在1650年，而一個音樂家則可能會把時間放在音樂的浪漫時期結束之後，也就是大約1900年。當代史學者習慣把一戰爆發，作為近代的終結、現代的開端。同樣地，依據各個領域的不同觀點，現代時期可能會被界定為一直延伸到我們現在所處的時間，或者也有可能被認為結束於後現代主義的開始，可能在1960年代到1980年代初期之間的任何一點。如果是將現代定義為在後現代之前的話，那麼它可能特別指涉了現代主義。有的觀點則認為，後現代主義只不過是現代主義本身最晚一個時期的發展而已。