風中的早晨屬於哪一種類的歌曲?
民歌
現代時期的開始代表了歐洲文藝復興的結束。確切的時間點會依據各個領域的界定而有所不同，比如說，一個歷史學家可能會將現代的開始放在1650年，而一個音樂家則可能會把時間放在音樂的浪漫時期結束之後，也就是大約1900年。當代史學者習慣把一戰爆發，作為近代的終結、現代的開端。同樣地，依據各個領域的不同觀點，現代時期可能會被界定為一直延伸到我們現在所處的時間，或者也有可能被認為結束於後現代主義的開始，可能在1960年代到1980年代初期之間的任何一點。如果是將現代定義為在後現代之前的話，那麼它可能特別指涉了現代主義。有的觀點則認為，後現代主義只不過是現代主義本身最晚一個時期的發展而已。
在民間，由香港傳入的國語流行歌曲和美國音樂風行一時。1970年代，知識青年疾呼「唱自己的歌」，校園民歌因此風行，此時知名的民歌手有胡德夫、楊弦、李建復、施孝榮、邰肇玫、黃大城、葉佳修、蘇來、包美聖、潘安邦等，之時唱紅了許多清新的民歌，比如：中華之愛、抓泥鰍、龍的傳人、鄉間的小路、如果、秋蟬、風中的早晨、讓我們看雲去、小草、風告訴我、再別康橋。而同一時期，臺語流行樂壇受到1970年代以後受日本演歌文化影響，那卡西和夜總會等秀場文化在臺灣也十分盛行，如江蕙、黃乙玲等知名臺語歌手即是出身秀場的代表人物。1980年代，講究「字正腔圓」的國語老歌風行一時，其代表人物是有亞洲歌后之稱的鄧麗君和金鐘獎歌王費玉清，費玉清至今仍在兩岸三地和全球華人地區，演唱會連連滿場深受青睞，有華人的地方就有鄧麗君和費玉清的歌聲。受到西方搖滾樂的影響，在民歌時期結束後，羅大佑等人將社會百態、政府等當時受到壓榨的百姓生活寫成歌曲，造成知識份子一時引起的共鳴。1990年代以來，臺語歌曲更為多元活潑，成為不分南北的主流，客家與原住民族歌手亦時有推廣母語之作。由於臺灣解嚴與社會風氣漸開，造就自由化的創作與發展環境，日本的歌手逐漸來臺發展。
實際上「島」、「嶼」從未有明正式或確定的定義，例如台灣的綠島面積僅為蘭嶼的三分之一，但前者為「島」，後者為「嶼」。而「排」、「石」或「岩」等則通常指更小的島嶼。有的島雖然細小，但是用「洲」來命名的，如香港的長洲，廣東一帶使用較多，同時內河中因江河衝擊而形成的沙洲型島嶼多有使用「洲」為名，如武漢的天興洲。在國際海洋法上，《聯合國海洋法公約》第121條規定，島嶼的領海、毗連區、專屬經濟區和大陸棚的確定與其他陸地領土相同，但是不能維持人類居住或其本身的經濟生活的岩礁，不應有專屬經濟區或大陸棚。這個規定相對較接近於前述後一種劃分標準。
《只愛陌生人》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「1999年10大專輯」，《百年孤寂》則入選「1999年十大單曲」。2009年，由台灣中華音樂人交流協會企劃製作的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書中，《只愛陌生人》入選「1993至2005年百大專輯」，排名第59。2000年，發行國語專輯《寓言》。這張專輯分為兩部分：前半部由王菲作曲、林夕填詞、張亞東編曲、王菲和張亞東共同製作，以濃重多彩的編曲和晦澀的詞風構成一個完整的概念：《寒武紀》厚重的風格類似電影配樂；《新房客》偏向明快的電子風格，也是王菲主演的電影《戀戰沖繩》其中一首主題曲；《香奈兒》節奏歡快，弦樂貫穿其中；《阿修羅》凝重低沉；《彼岸花》用佛教的輪迴說明世事無常。後半部商業氣息較重，由王菲合作了12年的老搭檔梁榮駿製作：《再見螢火蟲》是《百年孤寂》的延續；《笑忘書》和《給自己的情書》一曲兩詞，教人要學會自愛；其餘三首是輕快悅耳之作。《寓言》曾入選台灣中華音樂人交流協會的「2000年10大專輯」，主打歌曲《笑忘書》則入選「2000年十大單曲」。2000年3月，王菲列入了金氏世界紀錄，成為銷量最高的香港女歌手：截至2000年3月，20張專輯有據可考的銷量達到970萬張，但不包括大陸銷量，因?大陸沒有官方唱片統計機構，內地版權是一次性買斷的，沒有版稅。