流行音樂中，將不同類型的鼓或打擊樂器互相組合成甚麼?
爵士鼓
鼓是一種打擊樂器，也是一種通訊工具，非洲某些部落用以傳達信息，中國古代軍隊用以發號施令。堅固的女的一面或雙面蒙上拉緊的膜。鼓可以用手或鼓杵敲擊出聲。鼓在非洲的傳統音樂以及在現代音樂中是一種比較重要的樂器，有的樂隊完全由以鼓為主的打擊樂器組成。鼓除了作為樂器外，在古代許多文明中還用鼓來傳播信息。不同類型的鼓，如定音鼓等，均被調校至特定的音調中。更常見的是將不同類型的鼓或打擊樂器互相組合，以構成常於流行音樂出現的爵士鼓。鼓的演奏一般是用手敲擊鼓面，或是用一二隻鼓棒或鼓錘敲擊。由於鼓的觸覺特性及其易於使用，在音樂治療中常用到鼓，特別是手鼓。在許多傳統文化中，鼓有其象徵的意義，也常用在宗教儀式中。像在蒲隆地的卡央達鼓是王權的象徵，卡央達鼓也出現在1962至1966年間的蒲隆地國旗中。在流行音樂或爵士樂中，鼓常常是指由一組鼓及銅鈸組成的爵士鼓，演奏者稱為鼓手。鼓幾乎都有一個圓形的開口，鼓面拉緊後可以固定在上面。但鼓身的形狀就有很多的變化，西洋樂器的鼓，鼓身多半都是圓柱體，但定音鼓的鼓身則是碗形，有些鼓的鼓身則是截角圓錐或是二個接合的截角圓錐。中國、日本、韓國的鼓常常是中間略寬、上下略窄的圓柱體。最早的鼓是出現於西元前六千年的兩河文明。
由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期，因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而，仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的，只有古典音樂所獨有的特徵。古典音樂最突出的特徵就是作品通常是以記譜法表記，形成一份樂譜。樂譜的突出作用是確定節奏、音高的細節，以及在涉及多名表演者時不同聲部間的協調。優質的表記方法不僅使得作品得以留存，更使得作品能夠達到相當複雜的程度，但複雜的內容也沒有必要完全受限於譜。例如巴赫的賦格，驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起，同時又不失密切關聯的和聲邏輯，卻也有即興演出的即興賦格。古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明，在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括管弦樂團和管樂團中的各類樂器，還包括一些獨奏樂器，如鋼琴，大鍵琴和管風琴。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介，它包含了弦樂器組，木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。管樂團是另一類演奏古典音樂的團體，它包含了木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。
古典音樂的體裁有以下幾種：交響曲為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。奏鳴曲為樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章。協奏曲為一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。歌劇是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。合唱為集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。室內樂是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂。許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。
盧安達國家歌舞團是該國最具知名度的舞蹈團，由總統朱韋納爾·哈比亞利馬納在1974年設立，經常在國內和國際上進行演出。音樂傳統上是由口頭傳授，不同社會群體的音樂風格也相應不同。鼓是非常重要的樂器，皇家鼓手在國王的宮廷中享有很高的地位。鼓手也會組團進行演奏，規模通常為7至9人。該國的流行音樂也在不斷發展，樂風主要受到東非、剛果和美國音樂的影響。嘻哈是最受歡迎的曲風，其中融合了饒舌、雷格樂、節奏布魯斯和舞蹈流行音樂的特點。全國各地都會生產傳統工藝和美術品，不過其中大部分最初都屬實用工具，而非純粹作為裝飾。編織籃和碗尤為普遍盧安達的東南部製造有一種使用牛糞製作，名為「Imigongo」的獨特藝術品，其歷史可以追溯到該區域尚屬吉薩卡獨立王國組成部分的時代。