喜劇於何時變得更加寫實？
希臘化時期
傳統上來講，情境喜劇的人物一般都是獨立的完整體，也就是說角色很大程度上是相對靜態的，每一集結尾處此集故事也會解決。最典型的是動畫類的情境喜劇，如《辛普森家庭》和《蓋酷家庭》。其他情境喜劇擁有持續發展的故事線，如1990年代人氣很高的美國劇集《六人行》，十年中有幾條故事主線並行發展，每一季結尾還會留下懸念，加入了大量肥皂劇的要素。其他的喜劇則涉足社會評判，如《全家福》等。家庭類情境喜劇有一點很常見，劇集進行到某個階段家庭常常會添加成員：新生兒。不過嬰幼兒無法掌控，所以除了可愛外對拍攝並沒有什麽好處。因此大多數情境喜劇中出現的有台詞的幼兒都是四五歲以上。當代大部分情境喜劇是在固定的攝影棚內多攝像機拍攝的，一般還會有現場觀衆參與笑聲錄製。剪輯製作好後，幾天或幾個禮拜後播出。也有一些情境喜劇並沒有事先灌錄的罐頭笑聲，比如美國近年來播出的《醫院狂想曲》，以及中國的古裝情境喜劇《武林外傳》。《慾望城市》最開始也有情境喜劇味道，但後來沒有選擇這條道路。大多數美國情境喜劇都是整30分鐘長度，包括廣告時間，也就是實際長度22分鐘左右。其他國家的情況與美國不盡相同。美國的情境喜劇編劇，通常都是一大隊人馬開圓桌會議來編寫討論劇情，而英國的情境喜劇編劇通常為兩人或只有一人。
悲劇戲劇家呈現戲劇的四部曲的方式，通常包括三個悲劇和一個羊人劇。喜劇從487到公元前486年的比賽中正式受到肯定。連環劇作家在城市酒神節比賽，會提供一個單一的喜劇。古希臘喜劇劃分為「舊喜劇」，「中間的喜劇」和「新喜劇」。雅典的戲劇文化可分為三種風格：悲劇、喜劇、和撒特劇。在悲劇中會探討自由意志與神諭命定對立等宗教、哲學議題。喜劇中，古典時期的舊喜劇多議論當代社會、時政及文學、哲學思潮。希臘化時期的新喜劇則更為寫實，以浪漫的家庭糾葛為題材。以之前上演的悲劇或神話故事為題材的戲劇為撒特劇，旨在透過撒特歌隊嘲諷擔任主角的貴族或神祇。
普勞圖斯精通古希臘文，是共和時代最著名的劇作家。相傳普勞圖斯著有戲劇130部，但據考證僅有21部出自他的手筆，其他均系後人偽作。他的喜劇主要以希臘新喜劇作家米南德的風俗喜劇為藍本改作，諷刺羅馬社會的腐化風習。其主要作品包括《孿生兄弟》、《俘虜》、《商人》、《驢》、《蝗蟲》等。泰倫提烏斯生於迦太基，本是奴隸，後來獲釋。他一生共寫過六部喜劇，包括《婆母》、《兩兄弟》等代表作品都是從古希臘新喜劇改編或翻譯過來的。其喜劇結構嚴謹、語言文雅但欠生動，人物內心矛盾刻畫細膩，人物形象自然。他的喜劇不如普勞圖斯的滑稽有趣，在當時僅受到有教養的觀眾喜愛。泰倫斯對後世的喜劇產生了相當大的影響，法國的莫里哀、英國的斯梯爾和謝里丹都曾模仿過他的作品。黃金時代即拉丁語和廣義的拉丁文學發展史上的古典或輝煌時期，涵蓋兩位著名人物的活動年代，即西塞羅時期和奧古斯都時期。這一時期的羅馬進入了大規模擴張階段，並於公元前27年結束了共和制政體，建立了帝國。古羅馬帝國在奧古斯都治下進入前所未有的繁榮時期，拉丁語文學和藝術也出現了空前的繁榮。屋大維統治時期採取了穩定社會秩序和促進經濟發展的措施，使得一度動盪的古羅馬社會呈現出和平穩定的景象。屋大維本人十分重視文化建設，他籠絡文人墨客為自己的文化政策服務，這一時期的大文豪維吉爾、賀拉斯、奧維德等都曾是他的御用作家。正是由於這個原因，這一時期的文學作品缺乏共和時代的哲學探索精神和政治辯論熱情，而更多的肯定現存秩序所帶來的和平生活和強大國力。文學風格也不及前一時期遒勁豪放，但技巧卻更趨成熟，追求形式的完美。
列寧的馬克思主義信念認為不能直接將當前的國家改造為共產主義社會，而必須首先進入社會主義時期，因此他主要關心如何將俄羅斯轉變為社會主義社會。為了能夠這樣做，他認為無產階級專政是必要的，以壓制資產階級和發展社會主義經濟。他界定社會主義為「生產資料由社會擁有的文明合作夥伴秩序」，且認為經濟體制必須擴張，直到創造後稀缺的充裕社會。為了實現這個目標，他認為在國家控制下將帶來俄羅斯經濟發展；而這也成為其核心關心的議題，更曾提出所有公民成為國家聘用的雇員。列寧對於社會主義的解釋為國家主義的中央集權和計畫經濟，生產與配給嚴格地受到控制。他認為全國各地的所有工人將會自發地聯合起來，實現國家經濟和政治的集中。列寧呼籲工人支配生產資料，且提到這並非由工人直接管理自身企業，而是所有企業的經營都在工人國家控制下。這導致列寧思想中出現兩種相互矛盾的主題，一方面廣泛的工人支配，另一方面則是中央集權、等級制度、高壓的國家機器。