二戰後閩南語電影的主題多半是?
民間故事
現代時期的開始代表了歐洲文藝復興的結束。確切的時間點會依據各個領域的界定而有所不同，比如說，一個歷史學家可能會將現代的開始放在1650年，而一個音樂家則可能會把時間放在音樂的浪漫時期結束之後，也就是大約1900年。當代史學者習慣把一戰爆發，作為近代的終結、現代的開端。同樣地，依據各個領域的不同觀點，現代時期可能會被界定為一直延伸到我們現在所處的時間，或者也有可能被認為結束於後現代主義的開始，可能在1960年代到1980年代初期之間的任何一點。如果是將現代定義為在後現代之前的話，那麼它可能特別指涉了現代主義。有的觀點則認為，後現代主義只不過是現代主義本身最晚一個時期的發展而已。
在華納公司收購版權的過程中，它們收購特定電影工作者的所有電影。舉例而言，華納公司買下史坦利·庫柏力克所執導的7部電影，其中5部原屬於華納公司，令外2部則來自於米高梅；瓊·克勞馥主演的所有華納公司與米高梅公司電影；大部分泰克斯·艾佛瑞製作的卡通電影，只有4部另由環球公司持有。另外，在1998年1月，台灣的第一家華納威秀影城於台北市信義區開幕，對台灣的電影院生態與觀影習慣造成影響，目前已在台北市、新北市、新竹市、台中市、台南市、高雄市具有11個據點。在2003年3月，華納兄弟集團在台灣成立華納家庭娛樂台灣分公司，是第一家在台灣設置直屬電影發行機構和DVD、VCD家用影音商品公司的美國大型電影公司。
由早期傳統的單機遊戲因為網路的普及而演變出來的遊戲大廳型，這一種類型的遊戲主要是藉由平台來提供一個可以和其他的玩家一起進行該款遊戲或是進行對戰的入口，登入遊戲後會先進入一個遊戲大廳，再配對數個玩家進入實際進行遊戲的地圖或牌桌。現今越來越多單機遊戲都會加入此功能，或把此功能作為貼近遊戲主體的部分。這類遊戲在歐美地區的遊戲中較常見，例子有末日之戰、世紀帝國系列、魔獸爭霸系列等等都在此類遊戲之列，但從本質上講是透過平台進行合作或對戰的單機遊戲。因此眾多玩家誤認為能夠以平台為基礎進行聯網對戰的遊戲是網路遊戲，這是一大誤區。國內網友對網路遊戲及單機遊戲定義的認識較淺，是導致模糊單機與網遊分界的重要原因。
臺灣電影起始於日治時期，二戰後隨著兩岸的分治，臺灣電影在官營製片廠的經營下，拍攝大量國語劇情片，其中不少都帶有反共色彩。同時，閩南語電影也悄然興起，題材以民間故事等為主。1960年代，健康寫實電影成為電影界的主流，代表作有《蚵女》、《養鴨人家》等。同時，香港電影也影響到臺灣本地的電影製作路線，愛情片、武俠片和功夫片成為一時的主流。1970年代，伴隨著外交困境，中影製作了大量的愛國政宣類影片，如《梅花》、《汪洋中的一條船》等。1970年代末期，以翻拍作家瓊瑤的小說為主的愛情片，在臺灣掀起一陣潮流，捧紅了雙生雙旦，搭配電影的主題曲也大為流行，比如：雁兒在林梢、我是一片雲。1980年代起，《兒子的大玩偶》等影片開始了「新電影」風潮。解嚴之後，以侯孝賢的《悲情城市》為代表作，之後新浪潮電影興起，李安與蔡明亮成為這一時期的代表導演。同時，伴隨著美國電影為主的洋片的大舉進入，加上臺製電影以小眾觀賞的藝術電影為大宗，國片的環境與市場日益萎縮低迷，雖偶有電影出現票房佳績，且每年均有臺製電影在國際的電影獎獲獎，但臺灣電影產業在整體上仍然呈現疲態。