許多的科幻電影都將其故事背景設定在哪裡?
未來世界
法國藝術家愛米爾·科爾於1908年製作了一部影片《幻影集》，影片的視覺風格類似粉筆畫，但實際是用鉛筆繪製在紙上的。影片中的部分片段合成了現實的場景。這部影片使用了後來被稱為傳統動畫的製作技術，影片首先將情節按影格繪製在紙上，然後再將每一影格攝製到電影負片上，所以這部影片的背景看起來像是黑板。在隨後的時間裡，更多的藝術家開始涉及動畫領域，其中包括溫瑟·馬凱，他是細節動畫的發明者。這種類型的動畫因為工作量巨大而需要多個動畫師合作來完成，同時還要花相當多的時間來注重動畫的細節，每一影格的背景和角色都需要精準地重畫，同時動畫中的角色的動作被設計了動畫。他最著名的作品有《小尼莫》、《恐龍葛蒂》、《魯西塔尼亞的沉沒》等。
動畫製作技術的發展得益於19世紀電影攝影技術的發展，在這一時期，由於有許多人所做的工作，都可以歸類為動畫作品的創作，所以我們很難找出一個單獨的人，做為電影動畫的創造或是發明者。但可以把通過他們使用的手段，來將他們歸於某些動畫製作技術的先驅。喬治·梅里愛做為電影特殊效果的創造者，在他的電影作品中混用了定格動畫技術。這項技術是在他拍攝電影中因為一次意外偶爾發現的，對後來動畫的推進起到了很大的作用，同時也被大量的用於早期電影中表現一些特殊效果。現存最早的定格動畫廣告電影是亞瑟·墨爾本·庫伯拍攝的短片《一個呼籲》，裡面混用了定格動畫技術。布來克頓可能是美國電影製作者中最早使用定格動畫技術，以及手繪動畫的人。他的作品如《奇幻的圖畫》結合了圖畫和影片；另一個作品《幽默面孔舞孃俱樂部》則通常被認定為世界上第一個真正的動畫作品，而布來克頓也被認為是第一個真正的動畫師。
科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用未來世界作為故事背景，用太空船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。科幻電影自電影發明不久後的默片時代就存在了。1902年，喬治·梅里耶拍攝了《月球旅行記》。這部改編於儒勒·凡爾納同名小說的電影以巧妙的攝影效果折服了當時的觀眾。另一個早期科幻電影的例子是1927年的電影《大都會》。從1930年代到1950年代，科幻電影以低製作成本的B級片為主。而在1968年史丹利·庫柏力克的里程碑作品《2001年太空漫遊》之後，科幻電影得到了更多的關注，開始成為更為嚴肅的電影類型。1970年代末期，隨著電影《星際大戰》系列的第一部的上映並獲得成功，使用了大量特技效果的大製作的科幻電影逐漸流行起來，為日後鴻篇巨製的科幻電影大片潮流奠定了基礎。
奇幻作品是虛構作品的一種類型，表現形式有小說、電影、繪畫、漫畫、角色扮演遊戲等，其故事結構多半以神話與宗教以及古老傳說為設定，因而具有其獨特之世界觀。奇幻作品的故事背景通常發生在與現實世界規律不同的架空世界中，或者是在現實地球中加入超自然因素。奇幻這種題材與科幻、恐怖、童話等既有聯繫，又有不同。奇幻的特點是神話式的想像和探索。神話傳說由於起源民間傳說，不屬於奇幻，但它們是奇幻作品的重要靈感來源。中文裡的「奇幻」一詞，是由英文的「fantasy」翻譯而來。此一譯名之固定，乃由台灣奇幻文化藝術基金會的負責人朱學恆於1992年在台灣的老牌電玩月刊雜誌《軟體世界》中，開設為期共一年半的「奇幻圖書館」專欄時固定下來，並沿用至今成為通用譯名。