晚宴派對為129人團隊以及誰所創作的電影?
朱迪芝加哥
上世紀60年代末至70年代初，隨著女權電影理論的發展，出現了大量主張或闡明女性主義觀點的女性主義電影。20世紀60年代，由於政治辯論和所謂的性解放，女性變得很激進，但激進主義未能給女性帶來實質性的改變。這使得女性採取行動，成立了增強自我意識的團體，並開始從不同視角分析主要電影業的女性建構。大西洋兩岸的女性主義者之間有很明顯的差別。1972年，英國和美國舉辦了第一屆女性主義電影節，並創辦了首個女性主義電影期刊：女性與電影。這一時期的先驅有克萊爾•強斯頓、蘿拉穆爾維，後者曾在愛丁堡電影節上組織過女性活動。 其他對女性主義電影產生過重大影響的理論家有特瑞莎•德•蘿拉提斯，斯梅麗科和卡亞•西爾弗曼。哲學和心理分析的方法推動了女性主義電影批判、女性主義獨立電影和女性主義分配的發展。有人認為，理論上有兩種方法可以促進女性主義電影的製作與獨立。解構法關注它本身對主流電影業準則的分析和解碼，以在觀眾與主導電影間創造出一種不同的關係。第二種方法—女性主義反主流文化—表現為女性寫作，以探究特殊的女性電影語言。最近一些對女性主義電影的批評主要以一種叫做貝克德爾測驗的瑞典評分系統為中心。
對建築進行基於性別的調查和建築概念化引發了現代建築中的女性主義。皮尤什•馬瑟創造了建築性別的這一術語，聲稱建築與定義和規劃性別角色、責任、權利和局限有密不可分的聯繫。馬瑟提出了從性別角度探索建築的意義和從建築角度探索性別的意義的說法。女性主義藝術運動始於20世紀60年代並興盛於20世紀70年代，與女性主義的總體發展一致，並且包含有自我組織策略以提高自我意識的群體。洛杉磯當代藝術博物館館長傑里米施特里克認為女性主義藝術運動是二戰後最有影響力的國際運動。佩吉•費倫說女性主義藝術運動在過去的四十年裡引起了藝術創作和藝術書寫領域最深遠的變革。 朱迪芝加哥和她的129人團隊創作了電影晚宴派對，2009年，她在藝術新聞中表示：仍然存在制度性落後，依然有人主張以男性歐洲為中心的倡議。我們正試著改變未來：讓男孩和女孩們認識到女性藝術並不是例外，而是藝術歷史中的一個正常部分。
為了對抗軍隊的叛變，由無政府主義主導的農民和勞工們在武裝民兵的支持下攻佔了主要的城市巴塞隆納，以及其他面積廣大的鄉村地區，在鄉村實行集體化。但最後法西斯主義還是在1939年獲勝，無政府主義者在與史達林主義者的鬥爭中也節節敗退。西班牙全國勞工聯盟的領導階層往往陷入混亂和分裂，一些成員參與政府導致極大爭議。史達林主義的軍隊也迫害反對派的馬克思主義者與無政府主義者。自從1970年代以來，無政府主義者又開始與新崛起的新法西斯主義團體鬥爭。在德國和英國，一些無政府主義者與激進的左翼馬克思主義團體合作，一起對抗法西斯主義。他們主張直接以自身的力量與法西斯主義戰鬥，而不是依賴政府採取行動。自從1990年代後期以來，美國的無政府主義者也產生類似的傾向。
女性音樂指由女性創作、為女性創作或與女性有關的音樂。作為第二波女性主義運動、勞動、民權與和平運動的音樂表現形式，這種音樂類型應運而生。 該運動是由克麗絲•威廉姆森、梅格•克里斯蒂安、瑪吉•亞當等女同性戀以及伯妮絲詹森里根等非裔美國女性積極分子和她的搖滾甜心小組，和平積極分子霍利•尼爾發起的。女性音樂也指除了表演藝術家以外的更廣闊的女性音樂行業，包括錄音室樂師、製作人、音響師、技術員、封面藝術家、發行人、籌辦人和組織活動者—當然，她們都是女性。20世紀80年代，女性主義成了音樂學家們主要關注的問題。在這之前，20世紀70年代時期，音樂學家們開始挖掘女性作曲家和表演者，並開始從女性主義的視角重審有關準則、天賦、體裁及時代劃分的概念。換句話說，女性音樂家如何融入傳統音樂歷史這一問題被提了出來。20世紀80年代至90年代，女性主義問題持續受到關注。蘇珊麥克拉瑞、瑪西亞希特倫和露絲索里等音樂學家開始思考女性被現有工作主體排斥的文化原因。帶性別色彩的音樂話語、專業化、對女性音樂的接受程度、音樂創作地點檢查、女性的相對財富與教育、與女性特性相關的流行音樂的研究、音樂研究中的宗法觀念、性別觀念和性別差異等概念一直是該時期審查的主題。