美國民謠音樂在哪一世紀復興?
20世紀
葛萊美獎獎盃是一座小型的鍍金留聲機塑像，因Gramophone暱稱Grammy，故稱葛萊美獎。葛萊美獎涵蓋的獎項相當廣泛，包括流行、電音、搖滾、爵士、古典、民謠、福音等音樂類型，是由業內人士，也就是錄音學院的成員投票決定，而不是像告示牌音樂獎或全美音樂獎那樣由人氣決定。由位於科羅拉多州的比靈斯工藝公司製作。頒獎典禮上安排知名藝人現場演出，並通過電視轉播於全國播?。葛萊美獎於十月一日開始報名，因此歌手們在九月左右都紛紛推?作品，以便獲得參選翌年葛萊美獎的資格。 如：約翰·藍儂和小野洋子的專輯Double Fantasy是1980年11月推?的，所以錯過1981年的格萊美獎，但贏得1982年的年度專輯獎。葛萊美獎的評選有一套相當嚴格的制度和程序，但是如同其它國際級的頒獎典禮，葛萊美獎也曾發生一個獎項有兩位得主的情形，如1991年第34屆的最佳節奏藍調女歌手就由老將佩蒂·拉貝兒和新秀麗莎·費雪兩人共同得獎。截至2014年，葛萊美獎典禮目前由哥倫比亞廣播公司CBS負責轉播
各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。在義大利，文藝復興前期出現了「文藝復興三傑」。但丁·亞利基利一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為「人文主義之父」。他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。薄伽丘是義大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。在法國，文藝復興運動明顯地形成兩派，一是以「七星詩社」為代表的貴族派，二是以拉伯雷為代表的民主派。
創作歌手，現又稱唱作人，指的是同時創作自己的歌詞和音樂的歌手。和當代流行音樂歌手不同，這一詞彙時常用於描述一類與民謠-原音樂緊密相關的藝術形式。創作歌手時常使用吉他或鋼琴為整首曲目提供伴奏，創作曲目或改編曲目主要的作用是用來承載具有主題性的題材，主題可以涉及政治、自省、情感問題。創作歌手的歌曲時常不僅僅限於娛樂，還是表達政治性抗爭的工具，典例包括皮特·西格、傑克遜·布朗和伍迪·蓋瑟瑞。創作歌手的概念可以追溯到在古代世界廣泛存在的吟遊詩人傳統上，他們吟誦或詠唱詩歌，時常以豎琴或其他類似樂器進行伴奏。在印刷術發明之後，民謠歌手開始寫歌並進行表演賣藝。通常這些歌曲建立在已有的旋律或歌詞之上，不斷進行形式上的演化。這逐漸發展成為了民俗中的唱作傳統。巡遊的表演者在歐洲廣泛存在。民俗學者Anatole Le Braz記錄了民謠歌手Yann Ar Minouz的經歷，他於19世紀末在布列塔尼巡遊，並出售印刷版本的歌曲。在規模較大的市鎮，歌手可以通過在公共場所表演謀取生計。在錄音技術發明之後，諸如Theodore Botrel和George M. Cohan這樣的早期創作歌手成為了社會名流。廣播技術使他們得到了更為廣泛的關注和認可。在20世紀40年代至60年代，美國民謠音樂復興，年輕的表演者受到傳統民謠和諸如紡織工這樣的組合的啟發，開始創作和表演自己的歌曲，並自己進行歌曲改編。
現代時期的開始代表了歐洲文藝復興的結束。確切的時間點會依據各個領域的界定而有所不同，比如說，一個歷史學家可能會將現代的開始放在1650年，而一個音樂家則可能會把時間放在音樂的浪漫時期結束之後，也就是大約1900年。當代史學者習慣把一戰爆發，作為近代的終結、現代的開端。同樣地，依據各個領域的不同觀點，現代時期可能會被界定為一直延伸到我們現在所處的時間，或者也有可能被認為結束於後現代主義的開始，可能在1960年代到1980年代初期之間的任何一點。如果是將現代定義為在後現代之前的話，那麼它可能特別指涉了現代主義。有的觀點則認為，後現代主義只不過是現代主義本身最晚一個時期的發展而已。