Pensar em termos de "Eu quero ser um grande pintor" é nobre, mas é uma meta geral demais. Você tem que começar dominando habilidades menores, quase todas independentes umas das outras:    Pintores precisam aprender a desenhar, misturar cores, fazer sombreamento, usar técnicas de pincelada e mexer na composição das imagens.  Desenhistas e ilustradores têm que desenhar, sombrear, colorir e compor imagens, mas também podem aprender técnicas básicas de animação e ilustração digital.  Escultores trabalham com uma série de técnicas e materiais, de cerâmica a metal, e ainda precisam saber desenhar em papel. Também é recomendado que o artista estude técnicas avançadas de uso de materiais e ferramentas, incluindo na hora de fazer pesquisas científicas.  Videoartistas: têm que dominar tudo no set de gravação, como iluminação, áudio, operação da câmera e edição. Também é bom saber fazer roteiros em storyboard e animação. Não é segredo que o ser humano fica muito mais habilidoso em qualquer coisa quando treina, pratica, ensaia. Até dez minutos por dia podem ser melhores que duas horas por semana. Pense em uma forma de incluir a arte ao seu cotidiano, ou vai ser quase impossível se tornar o grande artista dos seus sonhos.   Marque esse período para horas específicas do dia, como logo depois de acordar, após o jantar, antes de praticar exercícios etc. Junte hábitos diferentes para ter mais disciplina. Associe esse período a outros fatores. Por exemplo: você só pode comer sobremesa depois de terminar o treino. Não se culpe se você deixar de treinar uma vez ou outra. Basta retomar a rotina no dia seguinte. Mexer com arte tem que ser divertido, não obrigatório! Nem todas as sessões de treino vão ser boas e produtivas. Cada artista tem áreas e habilidades mais "capengas" — e é a elas que um bom aprendiz dedica boa parte do seu tempo. Não fique bitolado com a ideia de vender o seu trabalho. Tenha liberdade para se aperfeiçoar e veja o quanto as coisas mudam em pouco tempo.   Fique atento para aprender a identificar e corrigir os seus erros constantemente. Não fique obcecado em ser "perfeito". "Treinar" e "criar para valer" são duas coisas diferentes. Entenda que os seus livros de desenho e estudos estão aí para ajudar você a melhorar, e não necessariamente ser vendidos. Um estudo é um teste simples de algum aspecto da obra. Por exemplo: uma escultora que está criando uma obra do corpo humano provavelmente tem que saber que materiais, estilos e logística vai empregar. Para isso, ela vai começar a fazer estudos nas áreas listadas abaixo (que também valem para outras formas de expressão):    Seções difíceis ou peculiares: as mãos, por exemplo, são complexas e incluem vários ossos e articulações. Treine fazer esses órgãos e pensar na posição final deles antes de proceder.  Questões logísticas/técnicas: como a escultura vai se sustentar sem cair? Qual vai ser a sua base? Como os materiais vão ficar presos uns aos outros?  Elementos estilísticos: se a escultura representa uma pessoa melancólica ou triste, como você pretende capturar essas expressões? Nesse caso, use esculturas menores e passe a desenhar expressões faciais, além de tentar imitar outras obras com emoções claras. Imagine que você gosta de criar retratos impressionistas e coloridos, como os de Van Gogh, ou algo mais abstrato, ao estilo Picasso. Apesar de esses artistas criarem obras que não veríamos na vida real, ambos são mestres na criação de retratos pictóricos realistas. Familiarize-se com as regras antes de tentar quebrá-las — e, para isso, uma das melhores formas de aprender é se inspirar naquilo que está à sua frente. Por exemplo:   Desenhe paisagens paradas. Capture o corpo humano de forma realista, tanto parado quanto em movimento. Copie as suas pinturas e obras de arte favoritas para aprender as técnicas dos mestres.
Separe a sua forma de expressão artística em habilidades ou componentes essenciais. Aperfeiçoe a sua arte dia após dia. Faça uma avaliação honesta dos seus pontos fracos para aprender a melhorar. Desenvolva projetos ou "estudos" menores para se acostumar a tamanhos maiores. Treine o realismo, mesmo que não seja a sua forma de expressão artística favorita, sempre que você tiver dúvidas.