Antes de iniciar uma cena emocionante, familiarize-se com o contexto da cena. Compreender os acontecimentos da realidade em que a cena está inserida pode ajudá-lo a entender a motivação e as emoções do seu personagem.  Leia a cena inteira. Se você tiver tempo, leia todo o roteiro do qual a cena faz parte. Isso mostrará o que está em jogo no momento da cena. Considere o personagem. O que o personagem está sentindo durante a cena? Como o passado, presente e futuro do personagem se relacionam com a cena? Qual é o contexto do momento? Se um personagem estiver gritando, discutindo ou chorando, algo motivou essas ações. Tente compreender a complexidade das camadas implícitas de um personagem em uma cena dramática. Por exemplo, o personagem pode estar chorando no funeral de seu pai. Ele está triste, obviamente, mas existem outros fatores em jogo. Como era a relação dele com o pai? Quais emoções ele pode estar experienciando? Quais memórias ele está se recordando durante a cena? Para dar melhores efeitos à cena dramática, pense sobre a relação da situação com o personagem. O público está acostumado com uma variedade de cenas tristes e dramáticas. O que torna um drama mais interessante ao público é a reação de um personagem em particular ao contexto.  Considere o investimento emocional do seu personagem em um momento específico. Se o personagem está discutindo com alguém, por qual razão ele está envolvido nessa discussão? O que está se passando na mente do personagem?  Escrever anotações do ponto de vista de um personagem pode ajudar. Tente imaginar como esse personagem está se sentindo nesse momento. Finja que é o personagem, escrevendo no diário depois da cena. Explore os sentimentos mais profundos dele, considerando o passado e o presente, e tente escrever como você acha que o personagem se sente. O público se cansa facilmente se o drama não tiver um contexto. Se você puder mostrar o motivo pelo qual esse momento dramático é importante para a trama, em um contexto de um personagem específico, o público se interessará mais. Os espectadores podem responder positivamente à sua performance. Enquanto estiver analisando sua cena, anote quantos pontos de exclamação aparecem ao longo do roteiro. Muitas vezes, os atores não têm certeza de como interpretar os pontos de exclamação. Eles são um sinal de que o seu personagem deve falar mais alto? Eles são um sinal de animação, raiva, medo? A resposta depende do contexto da cena. Entenda o uso dos pontos de exclamação e como você deve interpretá-los durante a performance.  Um ponto de exclamação geralmente indica que uma fala deve ser dita com mais força. Entretanto, a força pode originar por diversas razões. O personagem pode estar muito feliz, assim como também pode estar assustado ou bravo. Leia a cena inteira para perceber qual a entonação certa de uma frase que tem um ponto de exclamação no fim.  Uma frase como “Que dia lindo!” pode ser lida de diversas formas, de acordo com o contexto. Se o personagem está exausto depois de brigar com a mãe, indica frustração. Nesse caso, você pode ler a frase em um tom sarcástico. Se o personagem disser essa frase no dia do seu casamento, ela pode indicar felicidade. Se a situação for essa, leia a frase em um tom feliz e animado. Os atores, muitas vezes, se prendem tanto às emoções que querem passar na cena que se esquecem das ações corporais. As ações corporais podem carregar muita carga emocional durante uma cena. Um personagem pode, por exemplo, tocar o rosto enquanto fala, indicando nervosismo. Leia a cena, identifique quais ações corporais você pode fazer e incorpore-as na sua performance.  A corporalidade faz parte de qualquer cena. O que um personagem faz durante uma cena diz muita coisa. Leia as instruções de palco com atenção e veja como o seu personagem se move. Pode ser que seu personagem ajeite os móveis de forma nervosa enquanto estiver falando, por exemplo. Incorpore isso na sua performance.  Preste atenção em seu corpo, mesmo que essa orientação não esteja nas instruções de palco. Enquanto estiver atuando, você usará todo o seu corpo para transmitir emoções. Como o seu personagem fica quando está tenso? Como uma pessoa feliz gesticula? Lembre-se das emoções do seu personagem e tente usar seu corpo para refletir o que ele está sentindo.
Considere o contexto. Pense sobre a luta interna do personagem. Identifique os pontos de exclamação. Tome cuidado com as ações corporais.