É importante se perder na cena durante a atuação. As emoções são muito flexíveis. Durante a performance em uma cena, tente deixar a ressonância emocional fluir naturalmente.  Deixe suas emoções serem flexíveis. Se você tentar restringir ou controlar as emoções da cena, a atuação pode ficar forçada. Tente entrar na cabeça do seu personagem e sentir o que ele está sentindo. Será mais fácil se você tiver feito um esforço verdadeiro para conhecer seu personagem, como discutimos nos Passos anteriores.  É muito difícil sustentar ou controlar emoções. Esteja consciente de si mesmo e do seu corpo e saiba que é possível se impressionar com alguma fala sua. Aceite que sua voz pode falhar ou mudar de tom. Permita-se a aceitar a resposta emocional de seu corpo em qualquer cena. Injetar uma dose de humor pode ser uma ótima forma de agitar uma cena emocionante. Assim como muitos atores e atrizes aumentam o drama, você pode se destacar aumentando o humor da cena. Até nas cenas mais sombrias, é possível que existam falas com uma carga de humor maior. Tente focar sua energia em momentos de leveza em vez de encobri-los. A sua audiência irá apreciar boas risadas entre lágrimas e responder bem ao ator que interpretar essas falas engraçadas. Quando estiver encenando uma emoção, tente agitar a cena ao encená-la de uma forma que não seja óbvia, ou seja, encene o oposto. Isso pode fazer com que a audiência perceba que as emoções de seu personagem são mais intensas.  Se o seu personagem é malvado, seu primeiro instinto pode ser querer gritar ou aumentar o tom da sua voz. Entretanto, que tal um personagem bravo mais frio e calculista? Você pode transmitir sua raiva através do silêncio ou poucas palavras. Se o seu personagem é triste, você pode retratá-lo através de uma perspectiva maníaca. Seu personagem pode estar tentando mascarar a tristeza sendo resiliente e animado.  Em se tratando de um antagonista, evite interpretá-lo com características malévolas. Em vez disso, interprete-o como uma pessoa educada, até mesmo amigável. Muitas vezes, os vilões que parecem ser bonzinhos podem assustar mais a audiência do que vilões malvados.  Pode ser que isso não funcione em todos os casos. Faça algumas tentativas durante os ensaios para verificar se interpretar o oposto funciona no seu caso. É uma técnica que vale a pena tentar quando tiver que encenar uma cena dramática. Uma boa cena deve ser independente das outras. Quando for atuar em uma cena emocionante, não tente mudar tanto a reação emocional de seu personagem ao longo da cena. Tente focar em uma emoção principal e se concentre nela durante toda a cena. Se o seu personagem está triste, interprete-o triste. Se ele está feliz, interprete-o feliz. Você pode mudar o tom e a maneira como seu personagem está sentindo essa emoção. Entretanto, tente se focar em uma emoção principal. Você pode exagerar quando for encenar uma cena emocionante. É comum os atores perderem controle da voz e acabarem gritando ou falando muito alto. Tenha consciência do volume da sua voz ao longo da cena e mantenha o tom em controle.  Mesmo se o personagem estiver com raiva, gritar muito alto pode não ser uma boa ideia. Você terá dificuldade em controlar o tom de sua voz e a maneira como está encenando as falas se estiver gritando no palco. Mantenha sua voz baixa e uniforme. Prestar atenção ao seu corpo pode ajudar. Se sentir que sua voz fica inadequada quando está atuando em uma cena dramática, você pode estar aumentando o volume da sua voz inconscientemente. Entretanto, foque na sua corporalidade quando sentir que não está atuando bem em uma cena. Faça movimentos com o seu corpo que transmitam raiva, tristeza e frustração. Isso o ajudará a ter a sensação de que está representando suas emoções efetivamente, diminuindo a necessidade de aumentar o tom de sua voz. Em uma cena emocionante, foque no que o personagem precisa naquele momento. Por que isso tem importância para seu personagem? Foque menos no significado da cena para a história em geral e mais no significado que ela tem para o personagem.  Se um personagem estiver discutindo com outro, não foque na discussão em si. Em vez disso, pense que seu personagem está discutindo por causa do relacionamento com essa pessoa em particular. Seu personagem pode querer que o relacionamento dele com essa pessoa seja representado de uma certa forma. Essa é a base da emoção dessa cena.  Conhecer o seu personagem pode ajudar muito nessas horas. Se, depois de atuar em uma cena, você sentir que seu trabalho poderia ter sido melhor, passe mais tempo revisando o trabalho e entrando na cabeça do personagem. Isso pode aumentar sua percepção sobre as necessidades do seu personagem, permitindo que você o interprete de acordo com elas.
Deixe as emoções da cena o guiarem. Incorpore o humor. Encene o oposto. Foque em uma emoção principal. Controle sua voz. Foque nas necessidades do seu personagem.