Jeder Künstler braucht ein Portfolio – das ist der Ort, wo potentielle Käufer und Kunden deine Arbeit sehen können. Zum Glück erleichtert dir das Internet das, da Website-Designplattformen wie Wix.com, SquareSpace und Wordpress allesamt Vorlagen anbieten, die du zum Gestalten von Künstlerportfolios verwenden kannst. Alles was du tun musst, ist, den Namen, die Farben und deine Biografie anzupassen und dann Bilder oder Videos deiner Kunst hochzuladen.   Kaufe dir einen individuellen Domain-Namen, wenn du nach professionellen Kunden suchst. Eine Seite wie www.MyPortfolio.wordpress.com sieht viel weniger professionell aus als www.MyPortfolio.com. Wenn du fertig bist, füge dieses Portfolio zu allen deinen Social Media-Konten hinzu, damit es leichter zu finden ist. Ziehe es in Betracht, ein paar Visitenkarten zu drucken (oder zu zeichnen/gestalten, damit sie erinnerungswürdiger werden), mit denen du deine Bekanntheit steigern kannst. Kontaktiere kleine Galerien in deiner Umgebung, um festzustellen, ob sie welche deiner Werke ausstellen würden. Frage in Restaurants oder Kaffeehäusern, die Werke an den Wänden ausstellen. Und wenn das alles nicht klappt, organisiere selbst eine Kunstausstellung. Alles was du brauchst, ist Platz, um deine Werke aufzuhängen, ein paar Getränke und Freunde, die bereit sind, vorbeizukommen und dich zu unterstützen.   Versuche, Ausstellungen gemeinsam mit anderen Künstlern zu organisieren, wenn möglich. Auf diese Weise bringen alle ihre eigenen Freunde mit und alle Künstler können neue Fans gewinnen. Du wirst nie wissen, ob du deine Kunst irgendwo ausstellen kannst, wenn du nicht fragst. Sei nicht schüchtern – das Schlimmste, was dir passieren kann, ist, dass sie „nein“ sagen. Ziehe es in Betracht, einmal im Monat einen „Tag des offenen Ateliers“ zu organisieren, wo Freunde und Neugierige dir beim Arbeiten zusehen und mit dir über diesen Prozess sprechen können. Wenige bis gar keine Künstler sind so fähig, dass sie nicht von irgendeiner Art formeller Kurse profitieren würden. Kunstunterricht kann dir helfen, Probleme bei deiner Arbeit, die du nicht alleine lösen kannst, zu überwinden, Bereiche zu finden, in denen du dich noch verbessern kannst oder dir einfach etwas Unterstützung und eine regelmäßige Zeit, um an deiner Kunst zu arbeiten, zu bieten. Es gibt für alle Kompetenzniveaus Kurse an Unis, Gemeindezentren, Kulturzentren und vielen anderen Orten.    Dein Lehrer und deine Studienkollegen sind entscheidende Kontakte, wenn es darum geht, deine Karriere aufzubauen. Sie können dir neue Chancen bieten, mit dir gemeinsam Ausstellungen veranstalten und deine Arbeit in den schwierigen ersten Jahren unterstützen, wenn du noch unbekannt bist. Tu niemals einen Kontakt oder Freund als unwichtig ab. In der Kunstszene, wo sich alles um Mundpropaganda dreht, ist ein großes, starkes soziales Netzwerk wichtig. Das macht nicht immer Spaß, ist aber absolut notwendig, wenn du ein professioneller Künstler werden möchtest. Niemand wird deine Kunst bewerben, außer du selbst. Und das hat auch sein Gutes – du musst nicht mehr darauf warten, dass die „richtige“ Person in deine Galerie spaziert. Stattdessen kannst du mit viel Fleiß online dafür sorgen, dass deine Arbeit im Internet an vielen verschiedenen Orten bekannt wird und kannst dabei sogar ein bisschen Geld verdienen.   Wenn du kleinere, verkäufliche Stücke herstellst, ziehe einen Shop auf Etsy oder eBay in Betracht. Instagram, Tumblr und Pinterest mit ihren großen Fotos und Künstlernetzwerken, sind großartige Orte, um Kunst herzuzeigen und zu betrachten. Wähle ein bis zwei Social Media-Konten und pflege diese. Zu versuchen, auf Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, etc. auf einmal präsent zu sein ist unmöglich, sofern du nicht den ganzen Tag im Internet verbringen willst. Künstler müssen zusammenhalten und viele große Künstler haben in Kollektiven und Gruppen begonnen. Es ist kein Zufall, dass viele berühmte Künstler sich schon kannten, bevor sie berühmt wurden und einige der größten Momente in der Kunstwelt (Paris in den 40ern, NY in den 80ern) sind durch kreative Gemeinschaften zustande gekommen. Geh zu Ausstellungen in deiner Nähe, mach Kurse und kollaboriere mit anderen Künstlern. Wenn es für alle bergauf geht, wird deine Kunst automatisch „mitgerissen“, also geh hinaus in die Welt und lass etwas von dir sehen.   Wenn es dir schwerfällt, eine Gemeinschaft zu finden, sieh online nach. Es gibt eine Menge Foren, Seiten und Gemeinschaften (wie die berühmte DeviantArt), die dir ermöglichen, deine Kunst herzuzeigen.   Schenke deinen Zeitgenossen Aufmerksamkeit und unterstütze auch deren Ausstellungen und Arbeit. Wenn du gerade erst loslegst, werden deine besten Unterstützer Künstler in der gleichen Situation sein. Wenn du Kunst nicht zu einer täglichen Priorität machst, wird es dir sehr schwerfallen, ein guter Künstler zu werden. Übung macht den Meister – all das Talent der Welt wird dir nicht helfen, wenn du dich nicht hinsetzt und Kunst schaffst. Das könnte ein paar Opfer im Sinne von Arbeitsstunden, Gehalt und Lebenssituation erfordern, aber wenn du ein professioneller Künstler werden willst, sollte dir das nichts ausmachen. Du kannst so immerhin jeden Tag Kunst machen!   Bedenke immer, besonders in den ersten Jahren, dass alle deine Lieblingskünstler den gleichen Prozess durchgemacht haben.
Stelle dir ein Online-Portfolio zusammen, um deine Arbeit und dein Talent zu zeigen. Veranstalte Werkschauen, um deine Kunst bekannter zu machen. Besuche Kurse, um deine Fähigkeiten zu verbessern und Kontakte zu knüpfen. Nimm dir jeden Tag Zeit für Werbung in eigener Sache und für Social Media. Engagiere dich in deiner lokalen Kunstszene. Sorge dafür, dass dein Lebensstil es dir erlaubt, täglich Kunst zu schaffen.