Você tem que ir atrás daquela ideia que surgir e ficar grudada na sua mente. Os melhores artistas não estão preocupados com vendas, com tendências ou com o tempo de produção. Eles colocam as próprias paixões em primeiro lugar. Portanto, siga a sua intuição para desenvolver um estilo individual.  De vez em quando, é difícil embarcar em um projeto estranho, novo ou experimental. Ainda assim, lembre-se: como esperar que o público se interesse pelo seu trabalho se nem você se interessa de verdade? Não é à toa que muitos pintores em fase de desenvolvimento também gostam de esculpir (e vice-versa). Toda forma de arte está ligada — desde o vocabulário às habilidades necessárias, como cor, sombreamento, composição etc. Experimente cada uma para buscar novos estilos, influências e técnicas.   Saia da sua zona de conforto. No geral, é assim que os bons artistas fazem as grandes descobertas e desenvolvem o próprio talento. Isso vale para outras formas de arte, como literatura e música. A expressão artística, seja com um pincel ou um flautim, tem tudo a ver com a transmissão de ideias para um público — não importa o meio. Os grandes artistas também são leitores ávidos e usam obras literárias como inspiração por novas ideias e filosofias. Eles não têm vergonha do próprio passado, seja qual for, e se motivam com o que já viveram. Além do mais, esses artistas quase nunca dizem "não" e estão abertos a tudo — como se fossem esponjas e absorvessem todo o conhecimento e as influências que surgem. A maioria dos artistas enxerga a arte como uma forma de comunicação: algo criado para ser compartilhado com o mundo. Caso contrário, ela não passaria de um conjunto de ideias. Cabe a você decidir como exibir o seu trabalho e quem é o seu público. Tente expor em galerias, publicar obras escritas ou desenhadas, distribuir tudo pela internet ou até emoldurar as suas principais criações e pendurar em casa.   Peça críticas honestas e tente aceitar tudo com maturidade. É impossível se atentar a tudo — e é a opinião do público que vai orientar o seu progresso. Pergunte às pessoas o que elas acham da arte e do que ela significa. A sua obra corresponde às ideias que cada um forma? Você alcançou o seu objetivo com a obra? Há formas melhores de comunicar essas metas ou você se contenta com a ambiguidade e as divergências em opinião? Críticas construtivas são aquelas que ajudam o artista a melhorar, seja em uma obra específica ou no ofício como um todo. Geralmente, quem tem essas opiniões aponta os pontos fortes e fracos e faz sugestões de melhorias. Nem sempre é fácil ouvir comentários do tipo, mas são eles que ajudam muitos artistas a crescer ainda mais. Aprenda a identificar se o feedback é válido e use essas informações para aperfeiçoar a sua arte.
Siga a sua intuição na hora de escolher projetos. Experimente estilos e disciplinas diferentes. Crie obras que influenciam toda a sua vida, não só os seus interesses artísticos. Mostre as suas criações às pessoas e peça a opinião delas. Aceite crítica construtivas.