Tempo ist ein musikalischer Begriff, der aussagt, wie schnell ein Song ist. Gemessen wird das Tempo meist in BPM (Beats per Minute). Du kannst dafür ein Metronom benutzen, aber die meisten DAWs haben eine eingebaute digitale Version dieses Werkzeugs.  Ein Hit kann zwar so gut wie jedes Tempo haben, die meisten liegen jedoch irgendwo zwischen 117 und 122 BPM. Eventuell solltest du diesen Trend im Hinterkopf behalten, wenn du versuchst, einen Hit zu schreiben Überleg dir genau, in welchem musikalischen Genre du ich bewegen willst. Manche Songs erfordern bestimmte Charakteristika, wie etwa die typischen 90 BPM bei einer Ballade. Die Bassline besteht aus tieferen Tönen und Percussions, etwa Schlagzeug und Zimbeln. Dieser Teil des Songs ist meist recht einfach und wiederholt sich häufig, aber er ist eingängig. Er sollte sich an Tempo und Rhythmus deines Songs orientieren.  Percussioninstrumente neigen zwar dazu, die Bassline zu dominieren, aber du kannst auch mit anderen Instrumenten arbeiten. Probier es etwa mal mit Piano, Gitarre oder Bariton. Die Bassline deines Songs sollte sich wiederholen, sodass sie den ganzen Song über präsent ist. In Übergängen, zum Beispiel von der Strophe zum Chorus, bei Solos oder einer Bridge gegen Ende des Songs kannst du das Muster leicht variieren. Die Melodie ist der rote Faden des Songs. Wenn du den Hauptteil eines Songs mitsummst, summst die Melodie. In den meisten Fällen wird sie von einem einzigen Instrument, einer Stimme oder einer Kombination aus einem einzigen Instrument und einer Stimme erzeugt.  Die Melodie deines Songs sollte den Schlag des Metronoms und die Bassline ergänzen und mit ihnen im Einklang sein. Häufig verwendete Instrumente für die Melodie sind Piano, Gitarre, Blechinstrumente wie Trompete oder Posaune, Orgeln, Synthesizer und ähnliches. Bau deine Melodie so auf, dass sie eine erkennbare Kontur hat. Das natürliche Auf und Ab in einer Melodie, zusammen mit dynamischen Veränderungen (also Änderungen der Lautstärke und Intensität), ist es, was sie für den Hörer interessant macht. Geh dabei sparsam mit Instrumenten um. In den meisten Hits sind nicht mehr als sieben Instrumente (inklusive der Stimme) zu hören. Zu viele Instrumente und Stimmen könnten deinen Song verzerrt und schwammig wirken lassen.  Wenn du Anfänger beim Songwriting bist, solltest du die Anzahl der Begleitinstrumente (inklusive Gesang) auf zwei oder drei beschränken, damit dein Song nicht übersättigt und schwammig wirkt. Bring die Begleitinstrumente über Akkorde miteinander in Einklang. Verwende für die Begleitmusik angenehm klingende Zusammenstellungen einzelner Töne oder Notenfolgen. Songs in Moll können zwar auch sehr ansprechend sein, aber nur wenige von ihnen werden echte Hits. Eine zu komplizierte Akkordstruktur würde den Zuhörer überfordern. Halt dich an einfach, archetypische Muster, die zur Atmosphäre des Songs beitragen.  Eine beliebte Akkordfolge in großen Hits ist I – V – VIm – IV, wie etwa bei: C – G – Am – F ; D – A – Bm – G ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C und E – B – C#m – A. Es gibt viele verschiedene Akkorde, an denen du dich bedienen kannst, und unzählige Wege, wie du sie miteinander kombinieren kannst. Experimentiere so lange herum, bis du die Kombination gefunden hast, die optimal zu deinem Song passt. Wenn du am Ende einer besonders aussagekräftigen Zeile oder Passage angekommen bist, pass die Dynamik entsprechend an, indem du mit der Lautstärke rauf oder runter gehst. Setz ein oder zwei neue Instrumente ein, um diese Teile deines Songs hervorzuheben, und erhöh die Spannung durch Pausen. Ungewöhnliche Klänge oder Samples können für interessante Überraschungen in deinen Songs sorgen. DJ Premier hat das kunstvoll umgesetzt, indem er die Drumline mit einem Sample von zwitschernden Vögeln ergänzt hat.
Leg das Tempo fest. Schreib die Bassline. Denk dir eine eingängige Melodie aus. Runde deinen Song mit musikalischer Begleitung ab. Verwende einfache und mitreißende Durakkorde. Heb wichtige Passagen deines Songs besonders hervor.