Pourquoi la batterie est-elle si importante pour la musique, et quel est l'intérêt d'avoir une batterie vivante dans le monde moderne où les rythmes de batterie peuvent facilement être échantillonnés et/ou parfaitement imités par des logiciels ?
Why are drums so important to music, and what this appeal to have live drums in the modern world where drum beats can easily be sampled, and/or perfectly mimicked  by software?
Music is often broken down into fundamental components using this model of understanding: Melody, Harmony, and Rhythm.  Of these three it is true rhythm is the easiest for computers to do a near perfect job of imitating.  Advancements in technology from the first drum machines that appeared in the 1970s, to widely used beat machines of the 1990's, to software music composition suites of today means you now have a lot of control at youf finger tips to create rhythm. You can now create drum beats that account for tempo variations, pitch variations, changes in dynamics, how close the drum pattern stays on beat, the type of hit the beat should be using, what the tension on the drum heads should sound like, how much rebound against the drum head is present, velocity of the stick, the simulated room size of where the drum kit is located,  how much resonance is vibrating in the drum kit itself, tonal variance of the wood shells used to create the drum beat and many more.   These advancements make software drumbeats realistic, and indistinguishable from their human counterparts yet the role of the drummer in modern music could not be more important.  Humans love live music, and very few commercially successful live musical acts do not use a live drummer.  Even rap and hip hop--two musical genres famous for ushering in the area of "sampled" drum beats, and "sampled song loops"-- often will have a live drummer on stage despite the ease of which the music can be broadcast loudly without requiring one.   The reason is simple: live drums and the musicians who perform using them are both visually and sonically exciting.  There are genres where a drummer is not provided such as "DJ Couture" and "Electronic Dance music" (or EDM) but they are the exceptions and not the rule. From the earliest humans banging rocks and sticks together, to the modern drums of today the future of the live drummer in music has never been brighter.
La musique est souvent décomposée en éléments fondamentaux selon ce modèle de compréhension : Mélodie, Harmonie et Rythme.  De ces trois éléments, il est vrai que le rythme est le plus facile à imiter par les ordinateurs.  Les progrès technologiques, depuis les premières boîtes à rythmes apparues dans les années 1970 jusqu'aux suites logicielles de composition musicale d'aujourd'hui, en passant par les boîtes à rythmes largement utilisées dans les années 1990, signifient que l'on dispose aujourd'hui d'un grand nombre d'outils pour créer des rythmes. Il est désormais possible de créer des rythmes de batterie qui tiennent compte des variations de tempo, des variations de hauteur, des changements de dynamique, de la proximité du motif de la batterie par rapport au rythme, du type de frappe que le rythme devrait utiliser, de la tension des peaux de batterie, de l'importance du rebond contre la peau de la batterie, de la vélocité de la baguette, de la taille de la pièce simulée où se trouve la batterie, de la quantité de résonance qui vibre dans la batterie elle-même, de la variance tonale des peaux de bois utilisées pour créer le rythme de la batterie, et bien d'autres choses encore.   Ces progrès rendent les battements de tambour logiciels réalistes et impossibles à distinguer de leurs homologues humains, alors que le rôle du batteur dans la musique moderne ne pourrait être plus important.  Les êtres humains aiment la musique en direct, et rares sont les groupes musicaux à succès commercial qui n'utilisent pas de batteur en direct.  Même le rap et le hip-hop - deux genres musicaux célèbres pour avoir introduit les rythmes de batterie "échantillonnés" et les "boucles de chansons échantillonnées" - ont souvent un batteur sur scène, malgré la facilité avec laquelle la musique peut être diffusée à haute voix sans qu'un batteur soit nécessaire.   La raison en est simple : les tambours vivants et les musiciens qui les utilisent sont à la fois passionnants sur le plan visuel et sur le plan sonore.  Il existe des genres pour lesquels un batteur n'est pas nécessaire, comme le "DJ Couture" et la "musique de danse électronique" (ou EDM), mais il s'agit d'exceptions et non de la règle. Depuis les premiers hommes qui frappaient des pierres et des bâtons ensemble, jusqu'aux tambours modernes d'aujourd'hui, l'avenir du batteur en direct dans la musique n'a jamais été aussi brillant.
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