Qui a inventé le grattage ?
Who invented scratching ?
As Scratching was a common discovery made by the arrival of direct drive turntables, it's hard to tell who was the first person scratching on a turntable, however it's a consensus that GrandMasterFlash and KoolHerc have made the genre popular
Comme le scratch a été une découverte commune avec l'arrivée des platines à entraînement direct, il est difficile de dire qui a été la première personne à scratcher sur une platine, mais on s'accorde à dire que GrandMasterFlash et KoolHerc ont popularisé le genre.
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Les techniques modernes de scratching ont été rendues possibles grâce à l'invention des platines à entraînement direct, qui a conduit à l'émergence du turntablism. Les premières platines à entraînement par courroie n'étaient pas adaptées au scratching car elles avaient un temps de démarrage lent et étaient sujettes à l'usure et à la rupture, la courroie se brisant à force de tourner en arrière ou de gratter. La première platine à entraînement direct a été inventée par Shuichi Obata, ingénieur chez Matsushita (aujourd'hui Panasonic), basé à Osaka, au Japon.[En 1969, Matsushita l'a commercialisée sous le nom de SP-10, la première platine à entraînement direct sur le marché et la première de leur influente série de platines Technics.

Dans les années 1970, les musiciens de hip-hop et les DJ de clubs ont commencé à utiliser cet équipement spécialisé pour déplacer le disque d'avant en arrière, créant ainsi des sons et des effets percussifs - le "scratching" - afin de divertir leur public sur la piste de danse. Alors que les DJ des années 1940-1960 utilisaient le back-cueing en écoutant les sons dans leurs écouteurs, sans que le public ne les entende, avec le scratching, le DJ laisse intentionnellement le public entendre les sons créés en manipulant le disque sur la platine, en dirigeant la sortie de la platine vers un système de renforcement du son afin que le public puisse entendre les sons. Le scratching a été mis au point par les premiers DJ de hip-hop de New York, comme Grand Wizzard Theodore, qui a décrit le scratching comme "rien d'autre que le back-cueing que vous entendez dans votre oreille avant de l'envoyer [le son enregistré] à la foule" Il a développé cette technique en expérimentant la Technics SL-1200, une platine à entraînement direct commercialisée par Matsushita en 1972, lorsqu'il a découvert que le moteur continuait à tourner au bon régime même si le DJ faisait bouger le disque d'avant en arrière sur la platine. Afrika Bambaataa a fait une découverte similaire avec la SL-1200 dans les années 1970. La Technics SL-1200 est devenue la platine la plus utilisée au cours des décennies suivantes.

Le DJ d'origine jamaïcaine Kool Herc, qui a immigré à New York, a influencé les débuts du scratching. Kool Herc a développé le DJing break-beat, qui consiste à isoler et à répéter les breaks des morceaux de funk - la partie la plus dansante, souvent accompagnée de percussions - dans le but d'organiser des soirées dansantes. Il a été influencé par la musique dub jamaïcaine et a développé ses techniques de platine en utilisant la Technics SL-1100, sortie en 1971, en raison de la puissance de son moteur, de sa durabilité et de sa fidélité.

Bien que des artistes antérieurs tels que l'écrivain et poète William S. Burroughs aient expérimenté l'idée de manipuler manuellement une bande magnétique pour produire des sons, comme dans son enregistrement des années 1950, "Sound Piece", le scratching sur vinyle, en tant qu'élément du hip-hop, a inauguré l'idée de faire du son une partie intégrante et rythmique de la musique au lieu d'un bruit incontrôlé. Le scratching est apparenté au "scrubbing" (en termes d'édition et de production audio) lorsque les bobines d'un magnétophone ouvert (généralement une bande magnétique de 1/4 de pouce) sont doucement tournées d'avant en arrière tandis que la tête de lecture est sous tension et amplifiée, afin d'isoler un point spécifique de la bande où une "coupe" d'édition doit être effectuée. Dans les années 2010, le scratching et le scrubbing peuvent être effectués sur des stations de travail audio numériques (DAW) équipées pour ces techniques.


Où tout a commencé

Échantillon DJ de la chanson "Where it All Started" (Où tout a commencé)
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Christian Marclay est l'un des premiers musiciens à avoir fait du scratch en dehors du hip-hop. Au milieu des années 1970, Marclay utilise des disques de gramophone et des platines comme instruments de musique pour créer des collages sonores. Il a développé ses sons de platines indépendamment des DJ de hip-hop. Bien qu'il soit peu connu du grand public, Marclay a été décrit comme "la figure de la platine la plus influente en dehors du hip-hop" et "l'inventeur involontaire du turntablism".

En 1981, Grandmaster Flash a sorti la chanson "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", qui se distingue par l'utilisation de nombreuses techniques de scratching de DJ. Il s'agit du premier enregistrement commercial entièrement produit à l'aide de platines. En 1982, Malcolm McLaren & the World's Famous Supreme Team sortent le single "Buffalo Gals", qui juxtapose des scratchs poussés à des appels de danse carrée, et, en 1983, l'EP "D'ya Like Scratchin' ? Le single "Rockit" de Herbie Hancock, récompensé par un Grammy Award, est un autre album de 1983 qui fait la part belle au scratching. Cette chanson a également été jouée en direct lors des Grammy Awards de 1984 et, dans le film documentaire Scratch, la performance est citée par de nombreux DJ de l'époque des années 1980 comme leur première exposition au scratch. La série de compilations Street Sounds Electro, qui a débuté en 1983, est également remarquable pour ses premiers exemples de scratching. Un autre morceau remarquable est "For A Few Dollars More" du groupe Material de Bill Laswell-Michael Beinhorn, sorti sur un single de 12 pouces au Japon et contenant un scratch exécuté par Grand Mixer DXT, un autre pionnier du scratching.
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