Was sind die zugänglichsten Jazz-Alben für jemanden, der neu im Jazz ist?
What are some of the most accessible jazz albums for someone new to jazz?
Jazz music encompasses a wide range of styles, genres and periods, so it can be difficult and confusing for the non-jazz listener to find a satisfying entry point. There have been many “greatest of all time” jazz album lists developed by jazz publications and critics over the years. The following is a brief sampling of some of the top-rated albums from some of these lists.
- Miles Davis: Kind of Blue (1959) Miles Davis’ masterpiece. One of the most influential albums of all time, because of its widespread influence on jazz, rock and classical genres. It is the greatest selling jazz album of all time, and usually the number one pick on critics’ albums rankings. It features a cool, atmospheric modal approach that is immediately recognizable, tuneful and approachable for just about any listener.
- John Coltrane: A Love Supreme (1964). Widely regarded as John Coltrane’s masterpiece, it is an intense modal jazz through-composed spiritual meditation in four parts. Every critic interprets John Coltrane’s intent and meaning of A Love Supreme differently. Whether you think he’s searching for some form of soulful purity, or cutting out the middle man to speak directly to God, your jazz-listening life won’t be the same after hearing this searing testament.
- Sonny Rollins: Saxophone Collosus (1957). Sonny Rollins’ breakthrough and best-known album. Rollins emerges here as a true jazz giant belonging in the same pantheon as Coltrane, Ben Webster, Coleman Hawkins and Lester Young. His strong and highly rhythmic thematic improvisational voice is on brilliant display in ‘St. Thomas’ and ‘Blue 7’. Not to be missed is his powerful rendition of the jazz standard ‘You Don’t Know Love’ and his lovely solo during Kurt Weil’s ‘Moritat’ (also known as ‘Mack the Knife’).
- Dave Brubeck: Time Out (1959) Featuring uncommon time signatures and mix of Cool and West Coast jazz, Time Out was the first jazz album to sell over a million copies and produced a single, ‘Take Five’ that became the first jazz single to sell over a million copies. Brubeck described his saxophone player Paul Desmond’s sound as “like a dry martini”. You’ll want to ice up a glass and pour yourself another with each listen to this enduring jazz mainstay.
- John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman (1963) is a reluctant jazz ballad summit of giants. Johnny Hartman initially resisted the idea of recording an album with John Coltrane, believing they wouldn’t complement one another musically. Following an after-hours session with Coltrane and pianist McCoy Tyner, they agreed to work together and went in to the studio to record their self-title album that contained the definitive versions of ‘Lush Life’, ‘They Say It’s Wonderful’, and ‘My One and Only Love.’ This is an absolute essential album.
- Billie Holiday: Lady in Satin (1958) Holiday’s album of Great American Songbook standards  - lushly arranged around her abused, fragile, but powerfully rhythmic voice - is a testament to her professional powers of persuasion and artistic willpower in what turned out to be the last year of a 44-yr life. She told her producers she wanted “a pretty album, something delicate.” They paid her $150 a side, in advance. Well, she gave them their money’s worth…and then some. Essential.
Jazzmusik umfasst ein breites Spektrum an Stilen, Genres und Epochen, so dass es für Nicht-Jazz-Hörer/innen schwierig und verwirrend sein kann, einen zufriedenstellenden Einstieg zu finden. Im Laufe der Jahre haben Jazz-Publikationen und -Kritiker viele Listen mit den "besten Jazz-Alben aller Zeiten" erstellt. Im Folgenden findest du eine kurze Auswahl der am besten bewerteten Alben aus einigen dieser Listen.
- Miles Davis: Kind of Blue (1959) Miles Davis' Meisterwerk. Es ist eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten, denn es hat Jazz, Rock und klassische Musik beeinflusst. Es ist das meistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten und steht in der Regel auf Platz eins der Kritiker-Rangliste. Es zeichnet sich durch einen coolen, atmosphärischen, modalen Ansatz aus, der sofort erkennbar, melodiös und für jeden Hörer zugänglich ist.
- John Coltrane: A Love Supreme (1964). Weithin als John Coltranes Meisterwerk angesehen, ist es eine intensive modale Jazz-Durchkomposition, eine spirituelle Meditation in vier Teilen. Jeder Kritiker interpretiert John Coltranes Absicht und Bedeutung von A Love Supreme anders. Ob du nun glaubst, dass er auf der Suche nach einer Form von seelischer Reinheit ist, oder ob er den Mittelsmann ausschaltet, um direkt mit Gott zu sprechen - dein Leben als Jazzhörer wird nach dem Hören dieses glühenden Testaments nicht mehr dasselbe sein.
- Sonny Rollins: Saxophone Collosus (1957). Sonny Rollins' Durchbruch und sein bekanntestes Album. Rollins entpuppt sich hier als wahrer Jazz-Gigant, der in einer Reihe mit Coltrane, Ben Webster, Coleman Hawkins und Lester Young steht. Seine starke und hochrhythmische thematische Improvisationsstimme kommt in "St. Thomas" und "Blue 7" hervorragend zur Geltung. Nicht zu verpassen sind seine kraftvolle Interpretation des Jazz-Standards "You Don't Know Love" und sein schönes Solo in Kurt Weils "Moritat" (auch bekannt als "Mack the Knife").
- Dave Brubeck: Time Out (1959) Mit seinen ungewöhnlichen Taktarten und seiner Mischung aus Cool- und Westcoast-Jazz war Time Out das erste Jazz-Album, das sich über eine Million Mal verkaufte und aus dem die Single "Take Five" hervorging, die die erste Jazz-Single wurde, die sich über eine Million Mal verkaufte. Brubeck beschrieb den Sound seines Saxophonisten Paul Desmond als "wie einen trockenen Martini". Du wirst dir bei jedem Hören dieses Dauerbrenners des Jazz ein neues Glas einschenken wollen.
- John Coltrane und Johnny Hartman: John Coltrane und Johnny Hartman (1963) ist ein widerwilliger Jazzballaden-Gipfel der Giganten. Johnny Hartman wehrte sich zunächst gegen die Idee, ein Album mit John Coltrane aufzunehmen, weil er glaubte, dass sie sich musikalisch nicht ergänzen würden. Nach einer Sitzung mit Coltrane und dem Pianisten McCoy Tyner nach Feierabend stimmten sie der Zusammenarbeit zu und gingen ins Studio, um ihr selbstbetiteltes Album aufzunehmen, das die endgültigen Versionen von "Lush Life", "They Say It's Wonderful" und "My One and Only Love" enthält. Das ist ein absolutes Pflichtalbum.
- Billie Holiday: Lady in Satin (1958) Holidays Album mit Standards aus dem Great American Songbook - üppig arrangiert rund um ihre missbrauchte, zerbrechliche, aber kraftvoll-rhythmische Stimme - ist ein Zeugnis ihrer professionellen Überzeugungskraft und ihres künstlerischen Willens in dem Jahr, das sich als das letzte ihres 44-jährigen Lebens herausstellte. Sie sagte ihren Produzenten, sie wolle "ein hübsches Album, etwas Zartes". Sie zahlten ihr 150 Dollar pro Seite, im Voraus. Nun, sie hat ihnen ihr Geld wert gegeben ... und noch einiges mehr. Unverzichtbar.
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