¿Por qué son tan importantes los tambores para la música, y qué atractivo tiene tener tambores en directo en el mundo moderno, donde los ritmos de los tambores se pueden muestrear fácilmente y/o imitar a la perfección mediante software?
Why are drums so important to music, and what this appeal to have live drums in the modern world where drum beats can easily be sampled, and/or perfectly mimicked  by software?
Music is often broken down into fundamental components using this model of understanding: Melody, Harmony, and Rhythm.  Of these three it is true rhythm is the easiest for computers to do a near perfect job of imitating.  Advancements in technology from the first drum machines that appeared in the 1970s, to widely used beat machines of the 1990's, to software music composition suites of today means you now have a lot of control at youf finger tips to create rhythm. You can now create drum beats that account for tempo variations, pitch variations, changes in dynamics, how close the drum pattern stays on beat, the type of hit the beat should be using, what the tension on the drum heads should sound like, how much rebound against the drum head is present, velocity of the stick, the simulated room size of where the drum kit is located,  how much resonance is vibrating in the drum kit itself, tonal variance of the wood shells used to create the drum beat and many more.   These advancements make software drumbeats realistic, and indistinguishable from their human counterparts yet the role of the drummer in modern music could not be more important.  Humans love live music, and very few commercially successful live musical acts do not use a live drummer.  Even rap and hip hop--two musical genres famous for ushering in the area of "sampled" drum beats, and "sampled song loops"-- often will have a live drummer on stage despite the ease of which the music can be broadcast loudly without requiring one.   The reason is simple: live drums and the musicians who perform using them are both visually and sonically exciting.  There are genres where a drummer is not provided such as "DJ Couture" and "Electronic Dance music" (or EDM) but they are the exceptions and not the rule. From the earliest humans banging rocks and sticks together, to the modern drums of today the future of the live drummer in music has never been brighter.
La música suele descomponerse en componentes fundamentales utilizando este modelo de comprensión: Melodía, Armonía y Ritmo.  De estos tres, es cierto que el ritmo es el más fácil de imitar por los ordenadores.  Los avances tecnológicos, desde las primeras cajas de ritmos que aparecieron en la década de 1970, pasando por las máquinas de ritmos de uso generalizado de la década de 1990, hasta las suites de composición musical de software de hoy en día, significan que ahora tienes mucho control en la punta de los dedos para crear ritmo. Ahora puedes crear ritmos de batería que tengan en cuenta las variaciones de tempo, las variaciones de tono, los cambios en la dinámica, lo cerca que se mantiene el patrón de batería en el ritmo, el tipo de golpe que debe utilizar el ritmo, cómo debe sonar la tensión de los parches, cuánto rebote hay contra el parche, la velocidad de la baqueta, el tamaño simulado de la habitación donde se encuentra la batería, cuánta resonancia vibra en la propia batería, la variación tonal de los cascos de madera utilizados para crear el ritmo de batería y muchas cosas más.   Estos avances hacen que los golpes de batería del software sean realistas e indistinguibles de sus homólogos humanos, pero el papel del batería en la música moderna no podría ser más importante.  A los humanos nos encanta la música en directo, y muy pocos actos musicales de éxito comercial no utilizan un batería en directo.  Incluso el rap y el hip hop -dos géneros musicales famosos por marcar el comienzo de los ritmos de batería "sampleados" y los "bucles de canciones sampleadas"- suelen tener un batería en directo en el escenario, a pesar de la facilidad con que la música puede emitirse a todo volumen sin necesidad de uno.   La razón es sencilla: la batería en directo y los músicos que la utilizan son visual y sonoramente emocionantes.  Hay géneros en los que no se proporciona un batería, como la "DJ Couture" y la "Electronic Dance music" (o EDM), pero son las excepciones y no la regla. Desde los primeros humanos que golpeaban piedras y palos entre sí, hasta los modernos tambores de hoy en día, el futuro de la batería en directo en la música nunca ha sido tan brillante.
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