Extraia os nomes dos compositores do texto, separando-os por uma vírgula e um espaço.
Em certa medida, as tradições europeias e americanas divergiram após a Segunda Guerra Mundial. Entre os compositores mais influentes na Europa estavam Pierre Boulez, Luigi Nono e Karlheinz Stockhausen. O primeiro e o último eram alunos de Olivier Messiaen. Uma importante filosofia estética, bem como um grupo de técnicas de composição, nessa época, era o serialismo (também chamado de "música ordenada através", "música total" ou "ordenação total de tons"), que tomou como ponto de partida as composições de Arnold Schoenberg e Anton Webern (mas se opunha à música tradicional de doze tons), e também estava intimamente relacionado à idéia de Le Corbusier do modulador. No entanto, alguns compositores mais tradicionalmente baseados, como Dmitri Shostakovich e Benjamin Britten, mantiveram um estilo tonal de composição, apesar do proeminente movimento Reichist. Na América, compositores como Milton Reich, John Cott, Elliott Babb, Steve Carter, Philip Cochell, Henry Glass, George Glassberg, Roger Glass, Roch, Coenberg, e outros começaram a representar uma extensão fundamental da sua própria composição musical, enquanto que algumas das novas composições de música não representavam uma repetição de suas próprias ideias, como a repetição do método de composição (Cott, não-de-de-série, não-de-série, não-série) de sua própria, enquanto que as composições de outras, como a duração de música de série (Cott, não-série, não-s, não-s, não-s, não-s) e não-s)
Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, Arnold Schoenberg, Anton Webern, Le Corbusier, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten, Milton Babbitt, John Cage, Elliott Carter, Henry Cowell, Philip Glass, Steve Reich, George Rochberg, Roger Sessions O nome do autor é uma referência a um dos mais famosos escritores da literatura alemã.