関して興味はありますか?あまり興味は無かったんですけど、昨年セミナーをやらせていただいて、そこで初めて使ったんです。バンドのレコーディングで使ったんですけど、ものすごく良くて。それでこれは欲しいなと思いましたね。HAで何チャンネルでも録れるというのがすごい。バンドのレコーディングを頻繁に行う人にはおすすめの機能だと思います。標準機材として導入してほしいですね。さんはいかがですか?ぼくは基本48kHzです。96kHzで作業することもありますし、音的には間違いなくそっちの方が良いと思っているんですが、ファイルのハンドリングのことを考えるとまだ48kHzですね。仕事をする上では、音質だけでなく、作業をいかに迅速にこなせるかということも重要だと思っているので。ファイル書き出し時のマナーなど・・・。「プラグインはすべて外して、ドライで書き出しました」というアーティストもいるんですけど、そういうエフェクトもアーティストの個性だと思っているので、「プラグインはそのままでOKです」と伝えてますね。ミックスを始めるときに必ずやることはありますか?最初にアーティストが自分で作ったラフ・ミックスを必ず聴きます。それによって、「ここはこうした方がいいな」という気づきが必ずあるので、印象とか細かい問題点などをメモする。そのラフ・ミックスを再現するところから始めるといった流れです。アーティスト・サイドからは、イメージに近い音源をリファレンスとして貰うことも多いですね。実作業でまず手をつけるのは、トラックのキーとなる音とボーカルの2つです。キーとなる音は、ヒップホップでしたらキックとベースの絡みだったり、EDMでしたら空間処理も含めたドロップの作りこみ方だったり、いろいろですね。ドラムによく使うプラグインがあれば教えてください。使うことが多いですね。キックの場合はアタックもリリースも速めで、大体10時の方向という定番の使い方ですよね。レシオはスネアだったら4:1、キックだったら8:1。EQ的な使い方で、あれをインサートすることによって低域がすごく出るんですよ。音を少し汚して目立たせるというか。好きで愛用しています。Distressor、それくらいですね。マスター・トラックで使うプラグインについても教えてください。使うことが多いですね。方が多くなってきています。以外のプラグインも使います。ご自身でマスタリングを行うことが決まっている場合、ミックスでの処理は違ってきますか?いや、ミックスとマスタリングは完全に分けています。いったところをよく使いますね。これは同時に使用するわけではなく、曲調によって使い分けている感じです。使ったり・・・シャンプーを使い分ける感じで(笑)。最後にプラグインを上手く使いこなすコツがあれば教えてください。セミナーとかでもよく言うことなんですが、頻繁にオン/オフを切り替えて変化の幅を把握するようにした方がいいですね。プラグインのコンプレッサーってズルくて、かけた途端に音量が上がるものが多いんですよ。人間って音量が上がると、それだけで音が良くなったように感じてしまうものなんです。そのプラグインをインサートすることによってどんな変化が起きているのか、常に把握することが重要ですね。テキスト:ICONSUI作家/トラックメイカー/エンジニア。ヒップホップ、R&B、EDMのトラックメイク・制作手法に精通し、作曲からアレンジ、ミキシング、マスタリングまで幅広く手掛ける。(西島隆弘)、ももいろクローバーZ、リリカルスクールなどのポップ系、アイドルまでアーティストへの楽曲提供は多岐に渡る。ヒップホップ系プロデューサーとの共同制作で手腕をふるう。近年テレビドラマやアニメ劇伴、CM音楽へも進出。機材誌での連載執筆、各種セミナーやブログを通じてDAW、音楽制作に関する情報を幅広く提供している。Inc.ページトップへ。