(シゲジーのタブラ入門)「タブラとは」タブラとは、インド亜大陸(インド、ネパール、パーキスタン、スリランカ、バングラデシュなど)を中心として発達し現在では世界中で演奏されている、二つ一組の小さな太鼓です。右手の木製胴の小さい方は「タブラ」や「ダーヒナー」、左手の金属製の方は「バーヤン」「ダッガー」などと呼ばれています。両方とも上面の片側だけがくりぬかれ、ヤギの皮が張られ、皮製のストラップ、あるいは金具で締められています。その皮面には「スィヤーヒー」と呼ばれる黒い円形の塗り物が塗って乾かされています。縁の部分だけは皮が3,4重になっています。タブラの構造や名称についてはここでは割愛します。タブラ奏者はこの二つの太鼓の叩く「場所」と叩き方を変える事によって、多彩な音色を生み出しそれを使い分けます。それら使い分けられた音色にはそれぞれ固有の「名前」がついています。この名前を「ボール(Bol;ヒンディー語で喋るの意)」と呼びます。タブラ奏者はこの「ボール」を使って、無数にあるフレーズやコンポジションのリズムと音色の組み合わせを記憶しますが、単に記憶する手段としてだけでなくパフォーマンスのひとつとしても時にはステージ上で聴衆に披露します。「タブラのボール」ボールの音色は基本的には、右手のタブラで7種類、左手のダッガーで2種類あります。()内のものは同じ音色ですが、口で発音するときに前後の関連から発音しやすいように変化したものです。上にあげたボールの数々、西洋の音楽で言うところの「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」に似てますね。これらのボールは、フレーズの前後の関係や、流派、さらにはつく師匠によって発音上にいろいろな違いがあります。Teになる場合もあります。(二番目のrと最後のTに母音がつかないのは、ヒンディー語の発音の規則上、語末の音の母音が抜けたため。それぞれreとteと発音される場合もあります。te)となる場合も通常良く見かけるバリエーションの一つです。te(TとEが両方小文字)とTe(Tが大文字)の違いですが、ヒンディー語では[t]の音だけで4種類あります。その差は[t]を発音する寸前の舌の位置の違いと、発音された瞬間に息が一緒に吐かれているかです。インドでは反舌音の[t]には、[t]の下に点を打つのが一般的ですがここでは、大文字と小文字で判別することにします。teは普通の日本語の「テ」とほぼ同じですが、Teは舌の位置を上の前歯につけて出す「テ」です。息が吐かれているか(帯気音)かどうかの違いは、インドでの慣習にしたがって、子音と母音の間にH(h)を入れるかいれないかで表すことにします。「ボール」には、発音と表記の上でいろいろな違いがあることをお話しました。「ボール」は全インドの全てのプレーヤーに完全に共通したものではなく、地方や流派によって、またはヒンディー語(ウルドゥー語)が元になっているために生じる発音上の違いによるものです。それではいよいよ「ボール」を使って、実際に「何が」タブラで演奏されているのかをお話します。「インド古典音楽」と聞くと「即興音楽」と思われる方が殆どだと思います。実際に守られるべきルール(ラーガとターラ)とそれぞれのラーガの固有のキャラクターを毎回違った「状況下」でも再現するためにも、演奏は即興である必要があるのですが、伴奏をするタブラも「即興演奏」の伴奏をするために、その場その場に即した即興が必要とされます。即興といえども何をやってもイイというのではなく、リズムに関するルール「タール(ターラ)」(拍数とそれぞれの拍の持つキャラクターのルール)は当然守らねばなりません。タブラ奏者はルールのなかで即興で全く新しいフレーズをその場で作ることもありますが、多くの場合はその即興の元となるもの、元になるフレーズがあります。「フレーズ」には大きく分けて、1ある基本的なパターンとそのバリエーションをいくつも持つ長めのもの、と2わりと短いリズム周期で完結しているもの、があります。1の方には、カーイダ(kaida,kayda)、バーント(bant)、レーラー(rela)、ガット(gat)の一部、ペーシュカル(peshkar)、などが含まれます。1、2の両者とも過去に誰かによってデザイン、作曲されたものです。中にはデザインした人の名前や流派、またそのフレーズの意図しているところも伝えられているものもあります。他の流派のフレーズを他流派のタブラ奏者が演奏するということはすくなかったようです。それではまずは1「ある基本的なパターンとそのバリエーションをいくつも持つ長めのフレーズ」の代表的なもの「カーイダー(カイダ)」についてみてみましょう。「カーイダー(1)」タブラで演奏される「フレーズ」どんなものがあるのかは上にあげましたが、1の「基本的なフレーズとそれぞれの複数のバリエーションを持つ長めのフレーズ」の代表格「カーイダー」をみてみましょう。「カーイダー」とはアラビア語のqa’ida(規則、法則の意)という言葉が元になっています。タブラで演奏される多くのカーイダーは、特定のターラの拍数、ターラのキャラクターにあわせてデザインされたフレーズで、そのフレーズ内で使用されているパーツを分割したうえで、増幅、減少させ、しかもタールの拍節数にあうようにデザインされたバリエーション「プラスタール」(prastar)を多数もっています。プラスタールはその作り方によってそれぞれ「バラン」「パルター」「ぺーンチ」などと呼ばれます。ところで「カーイダー」は現在6つあるタブラの流派それぞれが、それぞれの「カーイダー」を持っています。中には別の流派のものだった「カーイダー」にエクストラのフレーズを追加して新しく出来た「カーイダー」や、わずかな箇所の音色を変えて、まったく別な風に聴こえたため新しい別な「カーイダー」として認識されるにいたったものもあります。下に記したのはタブラの世界では一番よくしられているカーイダーの一つです。/これは最も古いタブラの流派といわれる「デリー流派」のカーイダーとされていますが、現在活躍する全ての流派の殆どのタブラ奏者はこのカーイダーを知っているのではないでしょうか?よく知られているだけにボールの発音の上では様々な違いもあります。以下のように発音される場合も多いです。基本的に全てチャーンティー(キナル)で演奏されますが、2行目と4行目の後半、後ろから3つめのnaはロウ(スール)で演奏されることも多いです。デリー流派では中指で、ファッルカーバード、ラクナウ両流派では中指と薬指で、バナーラス流派では中指、薬指、小指で叩くとされています。人差し指で叩くスィヤーヒーのクローズサウンドです。それではこのカーイダーのプラスタールを作ってみましょう。「カーイダー(2)」プラスタールはどのようにして作るのか?それはフレーズを「分割」することから始まります。