Hall』の中盤、キーボードのメイ・カーショウがひとりステージでピアノを弾きながら歌う姿を、他のメンバーがオーディエンスとして見入っている場面が現れる。そのシーンが象徴しているように、フロントマンの脱退そして再始動という難局を乗り越え、6人は静かに団結力を高め──もちろん楽しむことを忘れずに──第三者の視点を持って自身を見つめている。Hall』は、2022年12月に行われたロンドンのブッシュ・ホールでの3公演を記録している。この公演に合わせ彼らは架空の劇を創造し、周囲の友人やファンに声をかけ、DIYでセットを作り込んで、収録のためにヴィデオ・カメラを手渡した。昨年のフジロックでのプレイを「演劇の舞台を観ているようだ」と形容したけれど、生まれたばかりの楽曲を携え世界各地を回ったバンドが、ファンとの共同作業で完成したと言ってもいい新曲群をこうしたかたちでパッケージしたのは、必然のように思える。振幅の激しいアレンジメント、鋭利なノイズ、マスロック的アンサンブル、優美なバロック・ポップ、ウィットとユーモアに富んだ若さゆえの瑞々しいロマンティシズムをたたえたリリックと、過去2作でバンドを特徴づけたエッセンスは今作にも隅々まで行き渡っている。(Reprise)」で締めくくられているが、バンド内のポジティヴなムードとともに、複雑な構造をビルドアップしていくアンサンブルがまだまだ進化の途上であると伝わってくるのが頼もしい。Song」のリフレイン「ねえ見て、私達が一緒にしたことを/BC,NRは永遠の友達同士」というリリックがどのようにして生まれたのかについても語ってくれた。Road)──昨年のフジロックのステージを観たときに、フェスの開放的な空間に対して、とてもシアトリカルで親密な感覚が伝わってきました。Hall』を観て、とても納得がいったんです。ロンドンでのライヴを架空の劇の設定にして、それを映像作品とライヴ・アルバムにしようというのは、どのように決まったのですか?タイラー・ハイド(以下、T):この1年の間に私たちがやって来たパフォーマンスは、まるでバラエティ・ショウのようだと感じていました。学年末の学芸会みたいな感じだって。子供達の1年間の成果を両親に見てもらうための、愛情のこもったもの。それが、今回私たちがやったことのコンセプトの一環だったんです。最初はコンセプトなど全くなかったけど、それがすべてを結びつけてくれた。映像作品を作ろうと思ったときに、それにインスパイアされたんです。メイ・カーショウ(以下、M):私たちが映像作品を作りたいと思ったのは......。T:今年私たちがやって来たことはすべてライヴ・パフォーマンスのためで。アルバム用ではなかったから、オーディオだけだと意味をなさなかったんです。オーディオだけではなく、パフォーマンスが伴うものだったから。──ブッシュ・ホールでの公演にあたっては、ほんとうの演劇のようにシナリオを準備して進めていったのですか?M:あったら良かったけど、なかった(笑)。(演劇的要素は)主にセットと衣装で。それぞれのライヴには筋書きがあったけど、それが実際の音楽に影響を及ぼすことはなかったです。──メイ、ルイスとジョージアはギルドホール音楽演劇学校出身ですが、演劇の経験はあったのですか?M:いいえ(笑)。学校で配役のオーディションはいつも受けていたけど、いつもチョイ役しかもらえなかったんです。ルイスは高2と高3の時に演劇をやっていたんで、結構得意だと思いますよ。T:私は一度彼の演技を観たけど、すごくうまかった。M:でもギルドホールではみんな音楽科だったから、特に演劇をやっていたわけではないんです。──3つの劇はそれぞれどんな物語だったのでしょうか?M:物語は主にルイスとルークが考えたから、各物語に関する私の記憶はおぼろげなんです、ごめんなさい。ルイスに訊いた方がいいですね。Thins』は、老いた農場労働者の遺産と裏切りと別人になりすますことについての幽霊物語。Ghosts』は、(英国)サマセットにある小さな村で愛されているピザ屋/イタリアンの店についてで、薄気味悪いことが起こり始める。レストランのオーナーが個人的な闘いを経験して、レストランを救おうとするんだ。School』は、英国サマセットの村のやんちゃな子供達が、終業日に先生や他の学校の子供達にいたずらすることについてです。──ありがとうございました(笑)。That!)』が思い出されますが、参考にしたライヴ映像作品はありましたか?T:まさしくそれを参考にしました。Tune》で働いている女性がそれにインスパイアされて、そのアイディアを思いついて。ファンがハンディカムで撮った映像で作ろうって。Hydeもクレジットされていましたが、彼女も撮影していたのですか?T:彼女は何もしていなくて。本当はカメラを持って撮るはずだったけど、遅刻したから撮れなかったんです。私は彼女をとても愛しているから、クレジットはそのままにしてあげようと思って。Boy」「Turbines/Pigs」は寓話的な物語のなかに喪失やコミュニケーションというテーマを描いていて、室内楽を聴いているような印象があり、今回の作品のムードを象徴しているように感じました。それぞれ、どのようなプロセスで生まれた曲なのか、教えてください。Boy」は、新曲を作ろうと思い立った2021年12月にアコーディオンを買ったのがきっかけでした。前から、弾いてみたいと思っていて。Boy」が生まれたんだと思います。当初はシンプルなフォーク調の曲だったのが、相変わらずフォークっぽくはあるけどテクニック的にかなりチャレンジングなものへと変わっていって。全員からのインプットがあって、雰囲気はかなり変わったと思います。──では、「Turbines/Pigs」は?M:「Turbines」は、2022年の1月か2月に作ったんだと思います。前に私が書いた曲を参考にしていて。当初はほとんどピアノによる弾き語りだったけど、最後の方で全員が入って来て盛り上がってクライマックスになるところを想像していたんです。forever〉というリフレインが加わり、曲調も大きく変化しましたね。T:それについては一番よく訊かれます。Song」の新しいアレンジを作ったとき、すごく楽しくておバカになってしまって、ザ・ストロークスにインスパイアされたインディ・ロック/ポップ・ソングをやりたいと思ったんです。それがすごく役に立って、ライヴ/パフォーマンス用のポジティヴでインパクトのあるラウドなオープニング曲が出来上がって。forever〉というくだりを加えて。それはそれで楽しかったけど、そのために元々の意図や感情がかなり失われてしまった。みんながみんなこの曲を作ったわけじゃなかったんですけど、全員がそう感じたんです。それで新しいアレンジを作って、それをセットの終わりに持ってきて。そっちの方が元々の楽曲にずっと近いので、元々の意図を捉えている。今は、両方のアレンジが存在していることが大切だと思っています。ライヴでは、それぞれが別のものをもたらしてくれるから。最初のバージョンは、他の曲にはもたらせないものをもたらしてくれるんです。セット中一番おバカな曲。アルバムを作っていたら、これをレコーディングしたものは入れなかったんじゃないですかね。これはある意味、「Turbines」と同じプロセスで。当初はほとんどいじらずに、私がただギターで弾き語りをしていただけだったけど、それをみんなでアレンジし直していて。ヴォーカルが3人の楽器隊にサポートされたんです。セカンド・パートはより壮大にしたから、「Turbines」と似たようなプロセスでしたね。Song」は、結構苦労しました。元々はアコースティック・ギターと歌だけだったし、あのリズムをバンドでやるのがなかなか難しかったんです。スウィングのようなリズムで、ちょっと陳腐な感じがしたと言うか。説明するのが難しいんだけど......。M:ギターだけだととってもうまくいったんだけどね。私たちの曲作りが最高の形で発展したのは、ライヴ設定においてだったんです。この曲が一番長くかかったけど、数回お客さんに向けて演奏するとなるべき形になって。......すべての曲がなるべき形になったかどうかはわからないけど、結局どれもならなかったんじゃないかな。曲作りに与えられた時間があまりにも少なかったから、あれが最高の形だったなんて誰も思っていないでしょうね。したら、「Turbines」はそうだったかもしれないけど、もっと時間があったら何か出来たかもしれません。M:そう、どのみちプレイしていただろうから、曲がもっと発展していたかもしれない。(Reprise)」の方がオリジナルに近いということですか?T:そうです。(Reprise)」でセットを締めくくりたかったのですか?M:同じ曲でセットをサンドイッチにするのって素敵じゃない。すべてがつながるから。私たちからすると、曲と曲があまりリンクしていない感じだったから、ブックエンドを設けたら素敵じゃないかなと思ったんです。Dancers」と新曲のタイトルが参照されていて、同時進行で曲が完成されていく生々しさが伝わってきました。したアイディアもリハーサルを繰り返しながらまとめていったのでしょうか?T&M:そう。──「Turbines/Pigs」の途中で、メイが演奏しているところを他のメンバーが客席から観ているシーンが挿入されますが、監督のアイディアですか?T:あれは、グレッグ(・バーンズ)のアイディア。M:そう、監督のアイディアだったんです。T:でも、私たちが思いついていてもおかしくないアイディアで。彼との相性がとてもいいってことです。彼は、私たちのどんなバカげた提案にも「イエス」と言ってくれて。それだけじゃなく、私たちが思いつくようなアイディアも出してくれるから、すごく納得がいく。彼は、クレイジーなアイディアを具体化するのが得意なんです。──どういった効果を狙って、ああいった演出にしたのですか?T:普通のギグとはちょっと違った感じになりました。YouTubeで観ているようなものから、映画というか、物語風に変わった、みたいな。「Turbines」のあそこでメイがプレイしている様子がまさにそんな感じだったんです。グレッグがああいう場面にしたことで、その感覚がさらによく伝わったと思います。あれをプレイするときは全員が座っているから、これは物語の時間で、私たちがメイの言うことを聴いている、彼女がやっている素晴らしいことを観ているって感じが少しするんです。それは、私たちが単にステージに座っているよりもあっちの方がうまく伝わる。Trousers」は、タイラーとメイの楽曲よりも、より直接的でストレートな印象を受けたのですが、おふたりはどのように感じましたか?T:彼は、ずっと直接的でストレートな人なんです。