Op.25-5若手音楽家に演奏機会を提供するトッパンホールのエスポワール・シリーズ、12人目として初めての声楽家、ソプラノの嘉目真木子が登場。2019年4月の第1回は日本歌曲、第2回のこの日は「その国に生きて」と題し、8つの国の作曲家のそれぞれの言葉による作品を取り上げた。単独の曲を並べるのではなく、曲集のようなまとまりを持った形でプログラミングしており、一人の作曲家の作品で国を代表させることになる。ロシアをチャイコフスキー、フランスをラロ、スペインをオブラドルス、ポーランドをシマノフスキといった具合である。ヨーロッパの東から西、南から北まで広い地域を網羅しているだけでなく、モラヴィア方言を用いたマルティヌーの歌曲集のようにローカル色の濃い作品も選ばれている。その選択に嘉目の様々な国や地域への興味や憧れがうかがえ興味深い。演奏でまず惹きつけられたのは北村のピアノ。最初のベッリーニ、少ない音の単純な音型で始まる。その一つ一つの打鍵で生み出される音の美しさ、透明感、一気に彼の音楽の世界に引き込まれた。作曲家ごとに異なるリズム感の表出、音色の多彩さ、弱音の響きがダイナミクスの幅を大きくしていることなど、技術的な部分が優れていることはもちろん、すべてが音楽の骨格を明確にすることに寄与している。マルティヌーの短い曲、その一曲一曲の性格をピアノの短い前奏であきらかにしていく。必要なところでの強い打鍵は豊かな響きを生むが、歌を邪魔することはない。形のがっちりとした北村のピアノに寄り添われ、また包まれるように歌う嘉目。テンポやリズムの変化は最小限に抑えられているが、曲の構成を彼に任せることで、歌詞や声に注力できたのだろう。取り上げられる機会の少ない作品も多いが、どの曲も良く仕上げられている。嘉目自身が書いているプログラムノートの記述――曲の概要――に頷く部分が多かった。中音域のやわらかな響きはピアノと溶け合い、ホールをうめた。後半のグリーグ、シマノフスキの歌唱、言葉の点では筆者には妥当かどうかわからなかったが、この両者での表現はより踏み込んだものであった。嘉目の歌にさらに求めるとすれば弱声における表情付けだろう。小規模なホールでリサイタルを行う場合、ピアニシモで響きが薄くなる点は改善していった方がよいだろう。弱声で聴衆を引き付け、ダイナミクスの幅を確保しておけば、無理に強い声を張り上げる必要もなく、フォルテでの声のパレットを増やすことも可能となる。歌曲の場合、詩の世界をどうやって表現するかということが大きなポイントとなる。このホールで行われたマーク・パドモアのマスタークラスで、「ルール1」として挙げていたのは「テキストを読む」ことであった。彼は言う、「言葉を伝えることを意識してください。サウンドは後から付いてきます。今回のように多言語で多様なプログラムの場合、どれほど困難かはわかる。「言葉を伝える」ために有効な手段を工夫することも必要だろう。注文をつけてしまったが、嘉目のプログラムづくり、北村とのデュオの演奏の完成度は高いものがあった。第3回も同じ組み合わせで、ドイツリートを聴かせてくれることを期待したい。2015-2024本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。