プラグインを制作に導入するようになりました。杉山さんのプロフィールからお聞きします。スタジオワークをメインに活動されてきたのですか?キャリアのスタートは、大阪で主にアマチュア相手のレコーディングとライブのミキサーから始めました。その後、上京してスタジオで短期間働いたりしたのですが、基本的にはライブのミキサーとして活動を始めました。当時バンドブームだったので、月に10〜20本ぐらい、そういう仕事が入るようになって少しずつ食べていけるようになった感じです。いうバンドのミキサーを担当するようになりました。ライブと共に少しずつレコーディングの仕事も増えていったんです。いうバンドがビクターからデビューする際、プロデューサー兼エンジニアという役割で担当することになったのがメジャー作品での最初の仕事でした。ビクターのスタッフが面白がってくれて、ビクターからの仕事が増えていきました。エンジニアリングからプロデュースワークまで幅広く手掛けていたんですね。プロデュースワークというと大げさですが、僕はその頃からシンセが好きだったんです。サンプラーやデジタルミキサーを買ったり、当時の一番新しいものを触るのが大好きでした。サンプリングもエンジニアリングもできたから、ミュージシャンやレコード会社の人から便利なやつだと思われたんだと思います(笑)。シンセとシーケンスとレコーディングを同時にやっていて、「新しいものは全部僕が担当する!」ぐらいのつもりで仕事していました。ビンテージ機材よりも最新機材へのアンテナを張っていたんですね。その時はそうでしたが、時代背景も関係しています。35年前は今で言う高級ビンテージ機材が、ただの古い機材だったんですよ。Neve」って呼んでいました(笑)。僕が最初に見た中古リストでは13万円でした。20万円を切るぐらい。いう時代だったので、「古い機材よりデジタルの最新機材は誰よりも早く触らなきゃ」という使命感は確かにありました。そこからまたビンテージに傾倒していくのはDAWが普及してからです。レコーダーも今とは逆で、アナログよりデジタルの方が貴重だったとか。アナログとデジタルが入れ替わる最後ぐらいの時期は両方とも触っていました。レコーディングのバジェットがないとデジタルレコーダーが使えない時代だったんですよ。スタジオ代も、アナログで録るかデジタルで録るかで1日10万円以上は違ったはずです。使えるスタジオに行くと、1日40万円ぐらいはかかりました。そのうち、どこのスタジオもデジタルになっていきましたが、最初はそんな感じでしたね。出た時に話題になりましたが、僕はその時はあまり興味がわかなかったんです。入っているようになって、ある日スタジオで空き時間が出来た時に色々試してみたんです。実機も持っていて、僕にとって必須の機材のひとつでした。納得する仕上げに繋がるためのものだったので、他の機種も含め実機のリバーブは結構な台数を持っているんですが、ある日1台ずつ壊れ始めて...。修理しても完全には直せないけど、購入するにしてもとても少なくなっているし値段も上がっている。試してみたら僕が必要とする効果が出ていたんです。試してみたらいつも使うエフェクトを再現できていました。「じゃあちょっと買ってみるか」となったのが去年の話です。実機を使うことでそれまでのプラグインだけでは到達できない仕上がりがあったので。入れ替えて比較したのですが、完璧に再現できることが確認できました。アクセラレーターのDSPが足りなくなってしまったので、もう1台、もう1台、もう1台と買い足していったら今は4台になっています。プラグインを色々と触っていくと、あらゆるものが面白くて。試してみたらかなりいい。プラグインを買ってしまいました。プラグインに置き換えていったんですね。杉山さんが特に重視したポイントは?ツマミを動かした時の感触でしょうか。言い換えると、音量が変化すると音質も変化する感触です。一瞬一瞬の音が似ているプラグインは世の中にたくさんあると思いますが、入力レベルが小さい時と大きい時での音の変化が必要なんです。要するに基準レベルの話なんですが、今どのレベルでミックスをしているか、どのレベルで使ったら音がどう変化するかというところまでUADプラグインは再現してくれます。これは想像ですが、おそらくひとつひとつのタイミングで音をシミュレーションしているわけではなくて、ハードウェアの中身をすべて再現して、どういう信号が流れたらどうなるかをモデリングしたから、この音が作り出せているのではないでしょうか。音をどのレベルで扱うかが、ビンテージ機材を使う上で大事なんですね。プリアンプは、通しただけで派手な音になるようには作られていません。比べたら、レコーディング時の全体のレベルはものすごく低かった。使うと、ある意味音がちょっと破綻するんですが、それがどうやら「元気な音になる」と評価されることが多いようです。「ガッツが出る」と言われたりもしますが、それは歪んでいる状態なんですね。ものすごくフラットな音がする。実は透明感のある音が出せるということを、多くの人が語っていないんですよ。氏のインタビューを読むと、「私の機材は100kHzまでフラットに出る」と自慢していて、そんなわけない...と思っていましたが(笑)、当時の信号レベルで使うと実はすごくフラットなんです。プラグインの凄いところですね。実際にレベルを下げてみると、それを実感できるかもしれませんね。トリムで全体のレベルをコントロールできるので、ものすごく大きなレベルで使っている人も、ここを触ると音が変わるのを認識できるかもしれません。マスターにかけています。通して、最後にマキシマイザーをちょっとだけかけます。普段別のハードウェアの組み合わせを使っているんですが、それを一番納得できる形で代替できるので、外で作業ができるようになったことがとても嬉しいですね。プラグインがあるんですね。おかげで、やっとそれができるようになりました。中に同じものがあるというのはものすごく助かります。おかげで機材のアーカイブだけでなく、音楽のアーカイブもできるようになったということを、多くのユーザーが認識してくれているといいですね。ビンテージの気持ちを捉えているプラグインかということに、ある日気づいたんです。これはただのアーカイブではなく、次の世代に伝えるためのものなんだということを、皆がちゃんと認識した方が正しく使えると思います。マスタリングの際に使います。どんな使い方をしているんですか?僕が必ず使っているのがピッチコーラスです。チャンネルaで4セント下げてbで4セント上げて、10msと15msにズラして左右に振ると一番ナチュラルに効くし、しかもピッチコーラスであることを感じさせずに、ボーカルを前に出すことができる。実機も持っていましたが、今は挙動が怪しくなってしまいました。実機とほぼ同じ出方だし、AB比較をしてもわからないくらい再現されています。ディレイとしても優れているのですが、1台しか実機を持っていなかったので、ピッチコーラスとして固定して使っていました。1台立ち上げられるから、ディレイとしても使えるのが嬉しいですね。以外にどんなものを使っていますか?メジャー作品のエンジニアリングをし始めた頃によく使った伊豆高原にあるスタジオに、エコーチェンバーがあって、その音がすごく気に入っていたんですよ。エコーチェンバーって日本のスタジオにはもうほぼなくて。シミュレートされたエコーチェンバーがあります。エコーチェンバーは、あらゆる楽器の男前を2枚ぐらい上げてくれるんです。全体にかける時もあるし、フォーカスしたい音の周りの音に対して、粉をはたくような使い方もできます。BX20(スプリングリバーブ)はものすごくいい音がします。すべてを包み込むようなロングリバーブが作れますね。様々な空間系を使い分けているんですね。プラグインをほぼ全部立ち上げて、別のセッションに置いておいて、使う時にそこからインポートするようにしています。送りのバスの名前まで同時にインポートできるのでとても便利に使えています。パワーがかなり必要ですよね。4台にまで増えてしまいました。69(プリアンプ/EQ)も大好きです。その効き方をするところが大好きなんです。日本にはほぼ入ってきていないハードウェアのモデリングです。ツマミをちょっと上げる程度のシンプルな操作で、サブハーモニックのようなローを足していくことができます。クセはありますが、リズムものやループものの低音がどうしても足りないような時に無理やり作り出してくれます。使うというほどではないけど、すごく役立つ時がありますね。おすすめポイントを教えてください。「どういうとこがいいの?」って聞かれた時は、「使い方を間違えたら音が破綻するところがいい」って答えています。駄目なところまで再現しているって話をすると、「ちょっと興味深い」って言ってくれる人もいますね。音が台無しになる感じがワクワクするんですよ。2台も3台も同時に使えるようになったこと。ピッチコーラスを諦めないとディレイとして使えなかったとか、そういう制約がなくなったのが、とても幸せですね。Company杉山勇司1964年生まれ、大阪出身。1988年、SRエンジニアからキャリアをスタート。くじら、原マスミ、近田春夫&ビブラストーン、東京スカパラダイスオーケストラなどを担当。その後レコーディング・エンジニア、サウンド・プロデューサーとして多数のアーティストを手がける。