musicali)、和訳すると「音楽の仕立て屋」は、ソプラノの阿部雅子、バロック・ハープの西山まりえ、打楽器奏者の濱元智行で結成された音楽グループである。<古楽の魅力を独自の視点で伝えるべく「糸を紡ぐように、織物を織るように、丁寧に音楽を仕立てていく」をモットー>とするそうだ。上演した第二部に分かれる。山田耕筰、イタリアバロック、怪談。単体で演奏会を組めそうな単語を並べてみれば、それぞれ布の断片のようにも見える。サルティ・ムジカーリは、本領たる古楽の要素を軸に、慣れ親しんだ山田の歌曲、怪談で描かれる悲恋、物語に挿入される山田の一歌曲という手順を通し、一夜の織物として仕立てていった。こちらは、山田の「童謡」と呼ばれる作品を中心に歌曲を集めている。最初の2曲、《夜中》と《ほういほうい》は阿部と西山のみ。「歌」はぼわっと現れるように聴かせる。いや、「歌」の存在を意識した時、初めて聴こえる、というのが正しいかもしれない。どちらの曲も手元で私的な手紙を読む時のようで、母音までもかすかなことすらあった。曲を語る時に「日本語の美しさ」という眉唾ものの言い回しがよく見られる。《からたちの花》の「まろいまろい」、「とほい」という言葉から発された音に泡の上辺を軽く撫でたような感触を得た時、少しだけこの言説を真に受けても良いように思った。《曼珠沙華》はアクセントの位置がタメとなり、そこにハープの重い低音がずしんと耳に落ちる。常に朗々と歌わない分、アクセントが活きる。古楽と山田作品との相性の良さを見た。あわて床屋》は濱元が加わり演奏された。後の2曲では、タンバリン、シェイカーによる16分音符の刻みが、アップテンポの曲調と相まってカントリー調にすら聴こえてくる。これらの楽曲は、私たちがよく知る、親しみ易い旋律を作る人としての山田耕筰像を見せてくれた。後半は、江戸時代を舞台とした怪談とイタリアバロックを組み合わせた創作古楽劇である。江戸時代にあって着物姿で「愛の神」を歌うという世界観の違和をどうみせるか。した演出はオペラの現代的演出のバリエーションと捉えることもできる。今回の演奏会では、ある場面からこの違和が解消され、時代や場所を越えた普遍性、つまり演者が狙った「綯い交ぜ」がいかなるものかが見えたように思う。前提として、三遊亭圓朝の『牡丹灯籠』を基に吉田知明が「宿世、燃ゆ」として台本化した筋書きを見ておこう。武家の娘、お露(阿部)と萩原新三郎なる武士が互いに一目惚れする。再会を約した後も新三郎はこれを果たさないまま、思い余ったお露は自殺。侍女のお米(上杉清仁)も後を追う。亡霊と化したお露が家の周りに現れるのを恐れた新三郎だったが、最後にはお露を招き入れ身を重ねた。意識を取り戻した新三郎は、事の顛末は夢ではなかったのかと独白する。これに家田淳の演出、三上博史の語りが加わる。「宿世、燃ゆ」とは、男女の因縁の分かち難さを、怪談という形式で描いたものである。成就しない恋の亡霊の怪しい世界はイタリアバロックの楽曲群によって、歌手の表情から、歌詞から、旋律から、苦悩が苦悩と分かるフォルムを持って描かれていく。消極的なお露の性格に打楽器が、本音を隠さないお米にハープの低音が寄り添う。打楽器は、ガムランの一部と思われるゴングから、ウィンドチャイムに至るまで多彩な楽器を使い、場面に合う音を仕立てていく。慣れれば、かなり意外性のある楽器の用法は合理的だし、阿部の切々とした声と身振りに段々と引き込まれる。選曲面で重要なのが、終盤、お露とお米が命を絶ったあと、お露と新三郎が「再会」する場面で歌われる山田の《はなのいろは》である。山田がまだ「童謡」を創作の軸としない頃の、半音進行を多く含む、色が揺れて滲むような歌曲は、恨みと悲しみの重なるお露の絶唱となって響いた。白秋や柳虹との協働から言葉を尊重した1920年代の歌曲と、半音進行で音楽を中心に聴かせようとする《はなのいろは》とでは受ける印象が変わってくる。前半で「山田ってこういう人ですよね」と確認しあった様相とは大きく異なる沈痛な歌曲なのだ。三人称での語りだった三上が新三郎の独白を通して、一人称へと変わっていく。イタリアバロックと並置するのでなく、わずか数年のうちに生じた山田の作風の大きな変化を見過ごさずに、この歌曲を物語の頂点に置いた。して、《はなのいろは》を境にイタリアバロックと怪談の世界の違和は消え、和と洋も、時代も、物語世界の夢と現実も、境界の曖昧な一つの存在へと変わった。移ろう感情に調性すら融けていく一方、物語は悲恋という普遍性に行き着く。それ故に、《はなのいろは》は演奏会の最高潮で歌われるに相応しいものとして存在し得たのである。断片を並べただけのような一夜を、《はなのいろは》を最重要のピースとすることで一つの普遍性を持った音楽劇に仕立て上げて見せた。聴きこんできたつもりだ。この作曲家の持つ繊細かつシリアスな側面と前半に歌われた歌曲との間にある大きな隔たりを、ここまで印象づけられた聴取体験は初めてだった。山田の歌曲の親しみやすさに始まり、悲恋を歌うなかで、短期間に起きた山田の創作の根本的な変化へと至る見通しが示された。これが、古楽を軸とするグループによるものというのは、演奏史から見ても特筆すべきことだった。2015-2024本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。