Flowers芸術作品は生活上の出来事と決して無縁ではない。ルドンほど感受性が強い芸術家にあってはなおのことだ。幻想の画家と呼ばれるルドンは、心の動きを素直に表現した心優しい内気な芸術家だ。人間の顔を持つ花や蜘蛛といったルドンが産み落とした奇妙な怪物は、グロテスクであると言うよりはユーモラスでさえある。それは時に怖がりの子供が想像する自然観察の産物に似ている。ルドンは幼くして親元を離れて暮らしている。内気な性格も手伝って、少年時代の思い出は淋しい影となって心に沈殿したに違いない。ルドンが黒い絵を描いたのは、自分の心の奥底を吐き出すために必要だったのだ。孤独は深い洞察と夢想を育て、白と黒の世界を深化させ、後の色彩画家ルドンを育む下地となった。結婚と子供の誕生を機に、ルドンは色彩画家に脱皮する。ルドンにとってカミーユは生命に溢れるミューズとなり、子供はルドンに生きる喜びを与えてくれる。孤独を乗り越え、遂に辿り着いた鮮やかな世界に、ルドンは心底安堵したに違いない。愛は色彩に現れるものだ。愛する女性がいないと花は描きにくいものだ。愛する人の肖像には思わず花を添えたくなるものなのだ。ルドンの詩的幻想の世界には、愛する気持ちが密やかに、そして素直に現れている。私はやはりルドンの花を描くことにする。この「花瓶のアネモネ」は、人物画に添えられた花の絵に比べると写実的度合いが高い絵であるが、それでも独特の描法で描かれている。赤と紫の微妙に異なる花が随所に繰り返し配され、リズムを醸し出している。花と茎は必ずしも結びついていない。花の大きさに比較して背景が占める比率が極端に高い。原作は私が描いたよりも更に広い。この絵は空間的広がりをテーマとした絵に花が添えられていると言った方が適切である。ルドンは色彩によって何よりも空間的広がりを獲得したのだと私は思う。ルドンにとって花の絵は、絵画的幻想を生み出すきっかけを与えてくれるものなのかもしれない。ルドンの幻想的絵画の魅力は、画家の気質に依存するというよりは、やはり特異な技法と効果に支えられている面が大きい。ルドンは見る者の想像を喚起するために、誰もが実際に知っているものを故意に避ける傾向にある。知っているものでも、知らないもののように描き出す。ルドンはこの世に存在しない架空の草花を創り出す。顕微鏡で覗き込んだ微生物や鉱物の文様が花に転化する。伝統的技法をあえて避け、異質な絵画であることを視覚的に訴えている。ルドンの絵画は全体に空中に浮遊しているかのような印象を受ける。画面に描かれる人物や物は、立脚する地点があいまいなまま唐突に現れる。遠近法があえて無視された画面には、空間の奥行きが定かではない。色彩についても、神秘性を高める青系色を中心とした寒色が全体を覆い、暖色が散りばめられる傾向にある。空(あるいは海)と大地を象徴する青と茶の組み合わせの絵が多いように感じられる。微妙に異なる色が隣接して配され、それが独特の奥行きと、微妙な感情の起伏を感じさせる。ルドンのタッチは独特で、あえて統一性を持たせないように配慮されている。画面には左から右から、時に上から下から描いた痕跡がそのまま残っている。版画家が版木を回転させながら描いたようだ。全体に微細で短い平行線が縦横に駆使され、霞がかったように画面が揺れ動いている。ルドンの絵では油彩であってもこうしたパステルの描法が援用されている。ルドンは決して激高することのない、緻密で知的な画家なのである。