(1987-):無伴奏ヴァイオリンのための可変双魚室(世界初演)(アンコール)塩見允枝子(成田達輝編):パッシング・ミュージックミュージアム・コンサートとて、絵を、見る。#6』(堀江栞/VOCA佳作賞)。少年たちはそれぞれ手に花、ぬいぐるみ、絵筆、人形を持ち、手ぶらで両手を下ろしている子が1人。それぞれの眼差し、澄んで、じっとこっちを視るのが、やや怖い。雰囲気が中世っぽいのにへんてこりんな『絵画鑑賞』(小森紀綱/大原美術館賞)。鑑賞、と言われればなるほどだけど、すっきり不気味に綺麗。Forest』(川内理香子/VOCA賞)は、まあ、選ばれるだろうな、でもありがちだよね、と思う。若い画家たちのとりどりの感性が四方から放射してくる空間に、成田達輝は素足、ぴっちり黒パンツスーツでステージにあがり、顔を撫で回し擦り回し、歪め、胸をひっぱたき、ひっくり返り、動きにつれ様々な音をその肉体が発するわけだが、その音というか響きの豊かさにちょっと驚く。楽器の人は自分の身体を楽器にする(鳴らす)コツみたいなの、つまり人体にはいろんな空洞があるってことを知っているんじゃないか、と。筆者はこの作品、ちょうど2年前、川島素晴で見ているが、そういう印象はなかった。ヴァイオリンと同じくらい、成田は自分を響かせられるらしい。これが冒頭のV.グロボカール『?肉体の』。place.』(手嶋勇気)と音が響き合い始める。「遠さ」への光』(むらちひろ)もまたさわさわと揺れ始め、まさにドレープ。どっちも単体で対したら、こんな納得感は持たなかったろう。筆者は音につれ、絵に視線を彷徨わせているのだが、そういう客はあまりおらず(筆者は客の反応がわかる後方の席を好む)、みんなまっすぐステージを向いている。ジョリヴェ『呪文』では成田らしい、ストラディヴァリウスの豊潤な響きに少しうっとりするが、急にさっきの少年5人が目の前に立ち、じっと筆者を凝視めるので、G線上に絡みつく弓、旋律線に喉を塞がれる気分になり、きっとそれはこの子らが今、戦場にいるように思えたからに違いない。平義久『収束III』で、今度は『絵画鑑賞』が浮かぶ。そうそう、この音の間取り、なんだか似ている、というか、まんまだな。色合いといい、空間の切り取り方といい、展示絵画の東西混ぜこぜといい。ブレクト『ヴァイオリン・ソロ』は、成田がヴァイオリンを大事そうに抱え、椅子に座って布であちこち楽器を拭くだけで終わった。いうの、嫌いじゃないです。休憩中、筆者は音と共振した絵とか、後半に使えそうな絵を写真に撮り、ほくほくした。さあ、どんなコラボが生まれるだろう。ケージ『4分33秒』では、思いっきりあちこち絵を見回していたのだが、そんな人は誰もいなかった。絵があるのにもったいない、のだが、そうなると絵まで黙ってしまうので、つまらない。絵の力の弱さでもあるな、と了解。(聴取時に見た春祭ブックレットp.189には『新作』とのみ記載)、は、ひたすらスケール(音階)の上下行をぐいんぐいん弾きまくる作品。ピアノのおさらいに必ず弾かされた教則本ハノン(筆者幼少の頃は)を思い出し、笑いそうになったし、勢い良いボウイングでそれが重ねられ交錯し、カノン風になり、ビブラートがかかり、と変化するのを愉快に聴いた。誰が聴いても分かりやすかったから、客は大受けで、やっと客席があったまった感じ。背後の赤い絵からもエネルギーがばんばん出るようで、そうか、悪くないかも、とか思う。これは相乗というより、音楽が引き出したものだ、と勝手に確信する。帰り道、当夜配布紙片を見て曲名が違うのに気づき、QRコードで本人の曲目解説を読み驚愕する。「〜〜は男性の性対象として作り上げられたミニマムな女性器の具現化である。」「性的対象のために作り上げられた、実際には存在し得ない人工の“内臓”。この作品が表すのは、その気持ち悪さと違和感である。筆者にとってはハノン、それでいい。**)山根明季子『うねうね動くオブジェα』は、うねうねいつも通りで、梅本と類似。あとで、彼が山根の影響を受けていることを知る。ァイオリンのための可変双魚室』。しょっぱなから超有名曲マスネ『タイスの瞑想曲』を猛然と美麗に弾き始め、筆者は思わずクックと笑う。タルティーニ『悪魔のトリル』と思えばグレゴリオ聖歌『怒りの日』、とにかくそれらを、「こんな名曲、もうやりたくないよ〜〜!」と駄々をこね、ぐちゃぐちゃに弾き倒す天才ヴァイオリン少年成田がそこに(のち解説を読み、成田の肖像と知る)。可笑しくておかしくて・・・が、誰も笑ってない。なんで?暴れまくりはっちゃける名曲たち、そのぶち壊し(ちゃんと音楽的)に夢中の成田少年の変顔、ドヤ顔。これって思いっきり「反体制」的じゃないか?筆者は痛快爽快愉快決壊!で転げ回りたい気分。この種の笑いは川島に似る、と思ったらこちらもやはり影響大らしい。弾き終えての成田と増井が「やったぜ!」みたいに互いの目線に笑顔だけのハグをしているのを見て、筆者はとても幸福な気持ちになった。同世代での創造って、なんていいんだろう!そうそう、後半、絵はどっかに行ってしまった。いや、やっぱり、絵と音楽を一緒に、というのはすごくいい、良かった。いろんな受け取り方ができ、心と身体の羽を好きに伸ばせる。演奏家と作曲家との協働に加え、やはり同世代の画家たちの作品との共振。一昨年あいちトリエンナーレで見たような作家たちの強い主張やメッセージを展示の絵に感じることはなかったし、それを脆弱に思う筆者だが、でも冒頭上述の2つにはとても心が動いた。遊び心に満ちた若い世代の演奏家と作曲家のタッグの楽しみ方と、これらの絵画の間にあるものはなんだろう。そんなことを考えていたら、成田が出てきて、アンコールをやるという。「みなさん、目をつぶってください。して、二つの言葉、戦争と平和、を思い浮かべていてください。」みんな大人しく目を瞑った。ベートーヴェンの『歓喜の歌』の一節が、朗々と流れ、前方から、横に、背後にと動いてゆく。客席を回っているんだ、静かに。こみ上げるものがあった(筆者はこういうのに、普通に、弱い)。いいコンサートだった。後ろ手の未来の少年たちが、ぐっと明るく瞳をあげたみたい。若さとは、これから伸びてゆく力。*)当初予定曲目が変更された。**)以上、書き終えたのち、筆者は改めてこの作品タイトルと本人解説を春祭サイトで再読し、非常に不快になった。「音の動きが行為を思わせる」のに気づいたからだ。(この解説を読んだ女性から「精神的レイプ」と感じた、との感想があった)。https://www.tokyo-harusai.com/program_info/2022_tatsuki_narita/悪趣味以上に、なぜ、と思う。