――実際にお金や時間をかけてみると。学生時代は、社会人みたいにお金を稼がなくていいから逆に創作に集中できますよね。創作へ集中して、自分が創り得る最高傑作を作ってみるのもありだと思うんです。その時に学生だからって言い訳するんじゃなく。同じ人間で同じ地平に立ってるわけで、同じように手と足を使えるわけだから。年齢もプロフェッショナルとして活動してる人たちと数年しか変わらないですし。学生っていうのをひとまず度外視して、一人のクリエイターとして「これ否定されたら自分が心から落ち込むくらい根詰めて作ったもの」をやってみるべきじゃないかな。言い訳の余地がないように。そのように、ロマンチストとリアリストの両面を意識して実践したらいいと思います。)表紙に使用された写真。商業写真だけではなく、写真作品を作り続けることも重要。違和感に向き合う――昨今、SNSの普及で、国民1億総クリエイター化と言われています。考えていますか?程々に使って楽しめばいいんじゃないかと。個人的には、それによって「カメラマンの仕事が減るんじゃないか問題」に関してはすごい懐疑的です。絵を描ける人が増えたところで、画家やイラストレーターの人の仕事はなくならないでしょう。ある一定の技術レベル以上の人が初めてなれるわけなので。対して、写真って機械を介して創るものだから、ある一定のレベルまではいけてしまうんです。わかりにくくなっているんだけど、作品撮りとかは別として携帯でパシャパシャ撮っているものは『画像』です。プロのフォトグラファーとして撮っている『写真』は、ある一定の技術レベルを超えたものです。それは見たらわかってもらえるんじゃないかと。――小田さんは、慌ただしく情報が流れていく今の世の中をどのように捉えていますか。自分らしくいることが一番の差別化戦略だと考えているので、人間として正直に自分らしくいることが一番大切だと思っています。世界がこう動いているとか、友達がこういっているとか、深い所ではクリエイションを行うためには結構どうでもいい事かもしれません。何を見て何を感じるべきかってところでいうと、「自分は何を感じているのか」や「自分が本当はどう思っているのか」という基本的なことを忘れがちなので、きちんと内省するべきです。アーティストやクリエイターは。誰かが言ったことや本で読んだことを、また他の誰かが言ってメディアに載ることが結構ありますよね。色んなメディアに目を通すと、載ってる情報が二番煎じ、三番煎じなことが多いです。知っておくのはいいですが、そういう情報はそんなに重要ではありません。自分が実社会に生きている中で自分が何を感じ、どこに違和感を持って生きているのか、ということの方が重要です。年に渡英し独学で写真を学ぶ。