多様なアートプロジェクトに関わるノマドプロダクションが、アーティストや関係者などをゲストに招き、その活動を紹介。オンラインで発信するメディア事業です。ゲストおよびノマドプロダクションの最新の活動を「仕事と生活と表現」というキーワードに引き寄せながら、ラジオ番組のような対話/鼎談形式で行っています。事務所を置く交流拠点「くすのき荘」に集ったメンバーとの交流を深める機会としています。会食つき収録や現場での出張収録にはじまり、2020〜2022年はオンライン収録・配信。2023年からは「くすのき荘」シェアラウンジでの開催・収録。鑑賞者にとって夢のごとく独自の体験となるようなパフォーマンス、また地域に放つだけでなく交わるように存在するパフォーマンス、その可能性を探すべく活動している。身体を軸に言葉・音・物体を組み合わせた作品を作り続け、近年ではそのDIY精神は映像・空間インスタレーションにも及ぶ。パフォーマンス・アーティスト。立ち上げ、幾つかのグループ展を企画。Otsuka18歳から体操を始めデンマークに留学。帰国後ダンスに転向する。ゲスト:北澤潤(美術家)美術家。30の地域に関わりながら、中長期的なフィールドワークを経て多様な人びとと協働し、日常に問いを投げかける場を集団生活の中に出現させる「コミュニティ・スペシフィック」を志向したアートプロジェクトを実践しつづけている。パートナーシップを結びながら直接的に社会と関わり、自立的かつ持続的なプロジェクトの可能性を模索してきた。2016年から2017年にかけて国際交流基金アジアセンターのフェローシッププログラムで1年間インドネシアに滞在。以降、日本とインドネシアを行き来しながら活動を展開している。Asia」アート部門に選出された。ゲスト:山内康裕(マンガナイト)1979年生。accounting)。2009年、マンガを介したコミュニケーションを生み出すユニット「マンガナイト」を結成し代表を務める。コンテンツプロデュース・キュレーション・プランニング業務等を提供している。これも学習マンガだ!」事務局長、「東アジア文化都市2019豊島」マンガ・アニメ部門事業ディレクター、「立川まんがぱーく」コミュニケーションプランナー等も務める。PIECE』に学ぶ最強ビジネスチームの作り方(集英社)』、『人生と勉強に効く学べるマンガ100冊(文藝春秋)』等。BEPPU」(2016年、2017年、2018年)、別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」(2012年、2015年)、国東半島芸術祭(2014年)をはじめとしたフェスティバルの運営・企画制作や、恒久設置作品の制作、学校や福祉施設などでのワークショップ、イベントの企画・コーディネートなど、表現ジャンル、現場を問わず幅広く担当する。パリ第7大学博士課程修了(文学博士)。立ち上げ・運営に携わる。住宅の設計・リノベーションに携わった後、2012年4月にスパイラル/ワコールアートセンター入社。象の鼻テラスのスタッフとして同館の推進業務に携わる。現在は象の鼻テラス10周年記念でスタートした公共空間の活用を考えるアートプロジェクトを担当。ゲスト:宮内康乃(作曲家)1980年生まれ。西洋音楽の作曲法を、大学院にてテクノロジーアートを学んだ末、人間の声や呼吸、身体といったプリミティブな表現に興味を持ち、楽譜を用いず身体の有機的なリズムが響きを紡ぎ出すような独自の作曲法にたどり着く。2008年より立ち上げた声のアンサンブルパフォーマンスグループ「つむぎね」での活動を中心に、日本の仏教声楽「聲明」の作曲や、その独自の作曲法を「つむぎねメソッド」と名付け、老若男女だれもが参加し声を重ね、その活動自体がコミュニケーションツールとなるようなワークショップ活動「わ・つむぎプロジェクト」を日本、アメリカ、東南アジアなどで数多く実践している。グランティに選出され、2016年夏より半年間ニューヨーク滞在。2018年春からは国際交流基金アジアフェローシッププログラムにて、マレーシア、カンボジア、タイ、インドネシアの4カ国を周り、伝統音楽とコンテンポラリーの現状や、音楽と社会との関わり方についてリサーチを行った。飲食店勤務を経てギャラリーでのケータリング、食に関するワークショップから作品制作を行う。さいはての「キャバレー準備中」》など食をテーマにした作品を多数発表している。山下幸紀(ゆるい場所提供者)瀬戸内を中心に活動し、カフェやゲストハウスを運営している。飲食業、インテリアや雑貨だけでなく様々な仕事に興味があり、ヴィレッジヴァンガード勤務や人材派遣業の営業社員を経てカフェやゲストハウスの運営を行うようになる。(2016.1〜)、など生活に密着した、ゆるい場所づくりを展開している。ゲスト:佐藤悠(騙り部/ゴロゴロ莇平代表/御噺屋家元/知ったかアート大学学長)1985年三重県生まれ。何も無いところから、誰かが関わる事で表現が紡がれてゆく現場を作り出している。主な活動に、山あいの集落の坂を直径3mの球体に乗って毎年転がり下りる私祭「ゴロゴロ莇平(あざみひら)」、1枚の紙に絵を書きながらその場にいる全員で即興で物語を作る「いちまいばなし」、洞窟壁画からアートプロジェクトまで約2万年の美術の歴史を2時間でおさらいする「知ったかアート大学」、特筆すべき物が何も無さそうな僻地に赴き、現地を半ば強引にリポートしてゆく「やけくそさんぽ」シリーズ、美術館などで展開される独自の「鑑賞プログラム」の企画と実施、などがある。ゲスト:片山真理(美術家)1987年群馬県出身。先天性の四肢疾患により9歳で両足を切断。以後、手縫いの作品や装飾を施した義足を使用しセルフポートレートを制作。2011年より「ハイヒールプロジェクト」をスタートし、歌手やモデルとしてハイヒールを履き、ステージに立つ。Vagabondsがある。TARO(現代美術アーティスト)調理師学校を卒業し飲食店勤務を経てから、ギャラリーや美術館などでケータリング、カフェのプロデュースなどを行う。その後はアーティストとして、食をテーマにした作品を制作。これまでに、自分で購入したものが次の人のものになってしまう、おごることしかできないお店「おごりカフェ」や、瀬戸内海の島々で作った「島スープ」など食をテーマにしたものを多数発表している。地域の芸術祭などで多く活動している。たえる作品をつくっている。2018年よりベルリン在住。表慶館、東京、2001)その他美術館ギャラリーでの展示。日本各所にパブリックアートも設置している。してベルリンにて研修。→ホームプロジェクトネットワーク仕事と生活と表現ゲストトーク:仕事と生活と。