近いうちに!最高に嬉しい時間だったなあとこれは何度でも言う、あなたは日本一喋るのが上手い。#岸田うらら演奏はもちろん長時間の運転や切り詰めた予算のなかでの過酷な状況下でも色々と気を遣ってくださり感謝しかありません。今回のツアーに二人がいてくれて本当によかった。さんにて最高の三日間でした。「残光」配信リリースが決まりました!曲自体は10年以上前に作ったもので宅録CDでリリースしたこともあったのですが、テーマが重く当時歌うには身の丈に合わないと感じたこと、歌詞が一部どうしても納得いっていなかったこと等あり、いつしか歌わなくなっていましたが、この歳になり歌ってみてようやくしっくりきた感じがあり、歌詞も腑に落ちるものが書けたので、改めて今の自分に落とし込んでRecしました。稀代の雨男の田中K助さん。らぶ!ジャンルに節操がなくたぶん何でもできるパーカッショニストで普通に親友の岸田うらら。曲ができた当時編曲に携わってくれた杉本が最も信頼する編曲家であり盟友の鎌田瑞輝にも力を貸してもらった。彼のアレンジも10年前とはまったく異なるテイストとなっており、不要なものはすべて削ぎ落とされた成熟された音となっていた。時を超えて、楽曲に対してようやく僕らの年齢が追いついた気がした。録音、ミックス、マスタリングは今回も平野栄ニさんが担当してくださった。いつもどんな細かな注文にも対応してくれる。10年来のお付き合い。甘えさせてもらってます。録音には村濱遼太さんもサポートしてくださいました。歌録りの際最高に録りやすい空気を作ってくれる。村濱さん、ありがとう。ミュージックビデオの編集は杉本が担当したのだけど、そのなかの映像(美しい風景やリップシーンなど)のほとんどはノビス内藤が撮ってくれた。車で息抜きがてら二人で長野まで。ノビちゃんとも長い付き合いになった。編集する際いつもアドバイスをいただいている。星空のタイムラプスは渡邊浩史さんが提供してくださった。編集の際本当に助かった。お会いしたことないけど数回のやりとりのなかで誠実で真面目で尋常じゃないくらいちゃんとした人だということは確信している。感謝!ジャケットはかわはらだゆうま(ツバクラメ)が描いてくれた。(「ゴライコー」のジャケットを描いてくれた人です)当初写真のジャケットでいこうと考えていたのだけど、今回星の歌ということで星空の絵といったらやっぱりゆうまくんしかいないよな。(星空描かせたらゆうまくんの右に出る者はいないのです)できたら描いてほしいなぁ。描いてもらえたら最高だな。描いてもらうべきだよな。いや、、絶対描いてもらうべきでしょ!と〆切一週間前にバタバタで依頼しました。関わらず快く受けてくれて、全力で取り掛かってくれた。作品を見たとき、素晴らしくて涙がでた。暇さえあればずっと眺めてる。セールプランナーは今回もウルトラヴァイヴの鹿嶋卓也さんが担当してくれてます。サブスクの設定などすべてお任せしている。お忙しいなかいつも本当にありがとうございます。「残光」2022年6月15日深夜0時より配信リリースMVも同時公開です。杉本ラララ06Aprばけもんいよいよ“あと3日”となりました。「ばけもん」全員紛うことなき本格派。この人の歌は、ギターは、ライブは、ばけもんだ!と言われているスペシャリストたちが集います。歌力、演奏力に特化した音楽好きのためのイベントを作りたい!そんな一心で企画をしました。いうイベントを作りたかった。ある夜、あたためていた想いが爆発。CUBEの年内の第2土曜すべてをおさえてしまい、コンセプトがコンセプトなだけに妥協の許されないシビアなブッキングに早くも心折れそうになってしまったのはここだけの話。笑でも共同主催の店長タイキさんや、ラララが誘ってくれるならとオッケーしてくれた懐深き演者に支えられ、最高のメンツで初回を迎えることができそうです。感謝!初回は全員僕より若手ですが弾き語り界の将来を担う本当に素晴らしい歌うたい達です。観に来てほしい!!すべてはここから。まで※こちらで一括です日程、お名前、アーティスト名を添えてお送りください。このたび「唄場漂流記」という楽曲をリリースしました。読み方は-うたいばひょうりゅうき-「唄場」という言葉は造語です。昨年末まで僕は全国を旅しながら歌を歌っていました。それだけをひたすら追い求め旅をする僕を初めて旅に連れ出してくれたのは村岡広司さん。そんな村岡さんのイベントで知り合い、その後全国の様々なライブハウス、ライブバーと僕を繋げてくれたのがタマキングさん。村岡広司さんとタマキングさんと彼らは各地に大切な“唄場”を持っていて、行く先々で彼らを心待ちにしている人々がいました。彼らに会った人々はみんな笑顔になりました。一緒に旅をしながら観た光景は温かく、その生き様に大きな憧れを抱いたことが旅を始めるきっかけです。各地を転々と漂流しながら時には悩み、もがいた日々。それでも現地で待ってくださる方々に楽しんでいただくこと、笑顔になってもらうこと。それだけをひたすら追い求め旅をするそんなツアーミュージシャンの心を歌にしています。緊急事態宣言下の酔夏男にて曲を書いたのは2020年4月大阪のライブハウス「酔夏男(よかにせ)」にて最初の緊急事態宣言が発令されたとき。5日連続企画を開催予定だった僕は全日程を中止し、一人酔夏男で寝泊まりしながら配信ライブを行っていました。その日も配信を終え、ライブハウスの椅子を敷き詰め簡易的なベッドを作り眠りにつこうとしたとき天井いっぱいにサインがプラネタリウムみたいに広がっていることに気付きました。これまで酔夏男に出演した人たちが店中にサインしてたのは知っていたけど、天井にまでこんなにも所狭しと書かれていたとは。そのときここで歌ってきたたくさんの歌うたいたちの人生を想像しました。ステージ、初めてのワンマンライブ、憧れの人との対バン、試行錯誤してアイディアを練った企画、うまくいかなくて悔しい思いをしたライブ、MCが完全に滑ったライブ、大切な日のライブ、嬉しくてたくさん笑ったライブ、涙が止まらなかったライブ、最後のステージ。おこがましいけど、なんだかそのときは“自分が彼らの、彼女らの想いを未来に繋げるんだ”って気持ちになったんです。歌うたいたちの魂が憑依したみたいになって書きました。この歌は僕らツアーミュージシャンの歌なんだって朧げだけど浮かんできたイメージを辿って。店長の眞榮田和樹さんが店にやってきたのも気づかず夢中になって作ってました。その様子をずっと陰から見られてました。岸田うらら二人ともプレーヤーとしてすごい境地にいます。現場ではK助さんの「こんな感じにしたらどうかなぁ?」の提案がとにかく的確すぎて「はい!いいと思います!」しか言ってなかった気がする。それに対するうららの対応力の早さといったら。僕は二人に食らいつくので必死でした。一緒にライブする時も感じるのですが、レコーディングの際にその力の差を突きつけられます。いや本人たちはどやー!って見せつけてるつもりなんて微塵もないんですけどね。