千利休の求めに応じて、初代長次郎が制作した茶の湯の茶碗。手捏ねの筒状、高台から見込みまで、艶なしの釉薬で覆った、その景色は、楽茶碗の原点ですね。利休の茶室「待庵」と黒楽茶碗、侘びを象徴する景色[利休の愛した美]です。初代長次郎から一子相伝15代樂吉左衛門、その子篤人迄、450年にわたる、楽家の歴史を辿る展覧会です。450年伝わるのは、土のみです。器の景色を作るのは15代にわたるそれぞれ個性です。彫刻を学んだ15代樂吉左衛門は茶器を越えた様々な造形作品も生んでいます。利休から依頼され、制作し始めたころの素朴な作風。道入作品の斬新でモダンな作品。導入の作品は多くの展覧会で展示されてきましたね。樂家と姻戚関係にあった光悦。薄造りで、蕾から花開いた様な光悦の美意識を感じさせる器形。中でも斬新な、モダンな作品を残した覚入。平成2年(1990)焼貫・・・高温で焼くことで独特の荒々しい景色が現れます。(以下はHPから)茶碗の中の宇宙とは、全ての装飾や美しい形を捨て、手捏ねによる成形でさらに土を削ぎ落としながら造形を完成させていった茶碗を用い、その茶碗によって引き起こされる無限の世界、正しく宇宙のように果てしなく広い有機的空間のことと捉えています。相手は、その茶を飲みます。その行為により二人の関係の全てが茶碗の中を巡ります。その茶碗の中を見つめながらの人間の思いは、他に想像もできないほどの大きく深い意味を有し、まさに宇宙と呼ぶべき無限の世界が広がるのです。今から450年前、長次郎という人物によって創造された樂茶碗は、一子相伝という形態で現在まで続いています。一子相伝とは、技芸や学問などの秘伝や奥義を、自分の子の一人だけに伝えて、他には秘密にして漏らさないことであり、一子は、文字通り実子でなくても代を継ぐ一人の子であり、相伝とは代々伝えることです。この様な考え方で、長年制作が続けられている樂焼は、長い伝統を有していますが、しかし、それらは伝統という言葉では片付けられない不連続の連続であるといえます。長次郎からはじまり15代を数える各々の代では、当代が「現代」という中で試行錯誤し創作が続いています。本展では、現代からの視点で初代長次郎はじめ歴代の「今―現代」を見ることにより一子相伝の中の現代性を考察するものです。伝統や伝承ではない不連続の連続によって生み出された樂焼の芸術をご覧いただけます。よって天下統一が図られた安土桃山時代(16世紀)に花開いた桃山文化の中で樂家初代長次郎によってはじめられました。樂焼の技術のルーツは中国明時代の三彩陶といわれています。この時代には京都を中心に色鮮やかな三彩釉を用いる焼きものが焼かれはじめていましたが、長次郎もその技術をもった焼きもの師の一人であったと考えられています。長次郎の残した最も古い作品は、本展に出品される二彩獅子、天正2年(1574)春につくられました。»コメントコメントを書く名前:メールアドレス:(ウェブ上には掲載しません)アドレス(URL):この情報を登録するコメントは記事投稿者が公開するまで表示されません。徒然と(美術と本と映画好き...)面白いサイトを見つけたよ。絵がとてもいい感じ......ひらりん的映画ブログ映画大好き”ひらりん”さんのblog。バックナンバー2024年10月2024年9月2024年8月2024年7月2024年6月2024年5月2024年4月2024年3月2024年2月2024年1。