Order』を刊行し、日頃は広告や雑誌などでポートレイト写真を撮影するフォトグラファーの小田駿一さん。激動の時代にクリエイションが持つ意味、これからのクリエイションを担う若者は何を見て捉え生きていくべきなのかを聞いた。学生からフォトグラファーになるまで――写真に興味を持ったきっかけは何ですか。大学時代、ファッションやカルチャーを扱うフリーペーパー『ADDmagazine』を、友人と制作するようになりました。当時、『TUNE』『Droptokyo』などのストリートフォト雑誌やWEBが全盛の時代で。私たちのフリーペーパーでもファッションスナップを撮ろうという話になったんです。興味があったわけでもなかったのですが、成り行きで一眼レフカメラを買うことに。安価な入門モデルで、ボケ味など一眼レフカメラの魅力を理解できるカメラではありませんが、写真を撮り始めるきっかけになりました。しているうちに時が経ち、大学3年に。このまま就職したくないと思い、交換留学生としてロンドン留学しました。ロンドンに到着した時が、ちょうど9月でロンドンファッションウィーク前。カメラを少し使ったことがあったので、ご縁で日本のウェブメディアのアルバイトに誘われて。ロンドンファッションウィークの展示や会場の撮影をさせてもらいました。そんな流れの中で、クリエイターと触れ合い、真剣にカメラに興味を持ち始めたんです。知り合いになったフォトグラファーの先輩の現場を頼み込んで手伝わせて頂いたり、フリーランスとしてファッション誌の仕事をさせて頂いたり。若い時の自分には刺激的な時間でした。その後、帰国し、大学を卒業。一時は企業に勤めるサラリーマンをやったこともありました。その世界には馴染めなかった。本当にやりたいことってなんなのだろうと考える中で、自然に写真を仕事にしようと思いました。ロンドンで写真を勉強した、仕事をしたといっても、当時日本には全然知り合いがいなかった。写真作品をまとめたブック(写真作品を収めているファイル)を片手に色々なところを回って仕事をいただき、何とか今がある感じですね。若者がクリエイションしていくにあたって――写真やファッションは凄く自由なものですが、それを仕事にしていく中で思いのままのクリエイションを発揮できない場面もあるかと思います。クリエイティブなことを仕事にしていくために、どのような段階を踏んでいくことが大切ですか。「クリエイティブな職業はクリエイティブなことだけする」と考えているかもしれませんが、本質は他の職業と変わらないんです。フォトグラファーとして生きていくために、まずは「営業=自分自身と自分の作品を知ってもらう努力」が大切です。泥臭くて、かっこ悪く聞こえるかもしれないけど好きなことだけやって、アルバイトをして生計を立てて〜ではプロフェッショナルとは呼べませんからね。それは単なる飲み会の場合もありますが、営業してお仕事をもらう。その後に現場で編集者やライターの方達とコミュニケーションを取り、商業作品を作り上げていく。その結果、それがただの自己表現ではなくて「プロの仕事」になると思います。多様なスタッフの力でビジュアルが作られる。「才能ある人がたくさん写真を撮ってどんどん仕事が来ていつの間にかお金持ちになってました」みたいなことを想像している人もいると思いますが、実際にはそんなことはなくて、売れているカメラマンでもしっかり営業していますね。フリーランスで仕事をしていると、ビジネスマン的な要素の大切さもすごく感じますね。そもそもいい人間であろうとする努力、現状に満足せずより良い写真を撮ろうとする努力、チームプレイヤーとして予定調和の先にあるまだ見ぬ何かを探求しようとする努力。あらゆる能力をフル活用する総合格闘技のような感覚ですね。これって、写真だけではなくて、どの仕事にも共通しますよね。良い写真を撮るっていうクリエイティブな部分は一番大切にしなければいけませんが、対人関係のコミュニケーションスキルだったり、しっかりと説明するプレゼンテーションスキルも軽視せず、磨いていく必要があります。クリエイティブなスキルと、ビジネスマンとしてのスキルの双方が高いレベルにあって、初めて本当の一流や超一流になれると思います。私も、まだまだ未熟の極みですが、そのことを日々意識して仕事しています。別の言葉でいうと、ロマンチストとリアリストのバランスを上手に取ることが必要なのかもしれませんね。ロマンチストとリアリスト――今楽しい部分にしか目が向けられていない学生(ロマンチスト)が、少しずつビジネスマン(リアリスト)に近づくには、どのようにしていったらいいですか。私はファッションデザイナーになりたいと思っているのですが。ファッションデザイナーになりたいのだったら、実際に洋服を作ってお金稼いでみたらいいんじゃないでしょうか。一つの例ですが、10~15型のサンプルを作るのに200万円、その後に展示会をする会場費や施工費で50万円くらいかかるとします。250万投資しなければいけない。その250万円を稼ぐために、上代を原価の3倍に設定したとして、売上として750万円分でとんとん、自分が生きて行くことも考えると1000~1500万円を売らないといけません。どれくらいの人が自分の服を毎シーズン買ってくれるか、考える必要がありますよね。いった、250万円の初期資金があって、1シーズンで売上1000〜1500万円が立てられる人が初めてファッションデザイナーになれる。実際に手を動かして、頭を使って思考実験すると、随分リアリティーが見えてくる。これはあくまで例なので、現実を相当シンプルにしていますが。「じゃあどうすればできるんだろう」って考えた時に、自分に足りないものが見えてくると思います。「量産するための工場知らないぞ」とか、「展示会ってどうやったらいいんだろう」とか、まずはお金や生活面をリアリティー持って考えることです。本当にそれを仕事として生きていくのだとしたら。一方で、ロマンチストである学生が羨ましい。今振り返ると、学生時代って時間やお金に余裕がある無敵なスターな状態です。