一点の絵画としても楽しめつように刊行された『青もみぢ』シリーズ。1880〜1978年)。京都で育った青楓は白生地屋で丁稚奉公をすると絵を描きはじめ、生活のために図案の道へと進む。明治29年、最初の図案集『宮古錦』を16歳にて出版すると、およそ10年の間に13タイトル、計40冊の木版の図案集と図案雑誌を刊行していく。図案と、時代と、』では、青楓を軸にして、同時代の図案家らがどのように作品を生み出していたのかを丹念に検証している。最初期は着物の図柄に使われる図案を多く手がけた青楓。波に千鳥や花鳥、松などの伝統的なモチーフを描いていくが、それに飽き足らず、自らのアイデアのもとにゼロから図案を作った「うづら衣」を制作する。そこには身の回りの草花や風景が図案化されていて、いまでこそ高く評価されるものの、当時の売れ行きは芳しくなく、5巻の予定が3巻で打ち切りになってしまう。独創的な青楓の図案は職人たちにとって使いにくかったようだ。正面は津田青楓『うづら衣』二巻(明治36年)スコット・ジョンソン氏蔵。兵役の合間に身の回りの自然を写生し、それを題材としたシリーズ。青楓の図案が変化した代表作として知られている。Takahashi津田青楓の手がけた鈴木三重吉の全作集の装幀。(昭和4年)を刊行した。パリ留学後に東京へ移住した青楓は、二科展の設立に関わる中、自らの図案で刺繍作品を制作し、便箋や絵葉書に図案を描いて発売するようになる。その後も絵を教えたりするなど親しく交流した漱石の書籍の装幀を次々と制作していく。小説家で児童文学者の鈴木三重吉とも仕事をともにして、『櫛』や『珊瑚樹』などの装幀を描いた。面白いことに青楓は本の内容を読んで制作しなかったため、装幀にこだわりの強い鈴木と相容れず、全作集13巻のうち10巻でやめてしまう。明治から昭和にかけて琳派を再興させようと活動し、近年人気がさらに高まる雪佳の図案集。芸艸堂から出された『百々世草(ももよぐさ)』も有名だが、『海路(かいろ)』も勝るとも劣らないほどに魅力的だ。学んで、琳派の図案を継承しようとした古谷。いずれも植物をモチーフとしているが、デフォルメとも呼べるような独特なデザインが楽しい。洋画家の浅井忠や青楓の師だった谷口香嶠、それに当時人気を博していた神坂雪佳といった同時代の図案も見過ごせない。顧問を担い、図案教育に携わるなどして活動した人物だ。「小美術会」のメンバーだった浅野古香をはじめ、古谷紅麟や下村玉廣、また荻野一水ら、ともすれば現在あまり良く知られていない図案家の作品も魅力に満ちている。それらには琳派やアール・ヌーヴォーから現代の抽象美術を連想させるものもあり、青楓の図案と同様に古びていない。色とりどりの万華鏡の中をのぞき込むようにいまもモダンなデザインを楽しむことができる。※入場は18時半まで休館日:月(ただし7/18を除く)。個人の情報に関わる情報の取り扱いについて利用者情報の外部送信について※当サイトに記載の価格は原則、総額表示です。※掲載された価格や店の営業日時、施設の開場日時、イベントの開催日時などは、記事公開日のものであり、これらの内容は予告なく変更されることがあります。