エルヴィス・コステロにどことなく似ているんです。コステロは前年に3rdアルバムが全米TOP10入りするほどに躍進していましたので、コステロをはじめ英国勢の若手が好んで取り入れたレゲエ・スカといった音楽やその歌い方に関して影響を受けたとしてもなんら不思議はありません。70年代後半にイギリスでパブロックと呼ばれる米のオールドスタイルR&Rをリスペクトしながら独自の音楽が生み出されました。デイヴ・エドモンズ、ニック・ロウ、そしてエルヴィス・コステロ達がその代表格であり、まだ売れる前のヒューイ・ルイスが欧州で武者修行していた時にエドモンズやニックと知り合い交流を深めた、というのは以前に書きました(#85ご参照)。ストレイ・キャッツが認められたのも初めは英国においてです。推測ですが、ビリーは彼らの動きに先を越された!くらいの感じを受けたのではないでしょうか。本国では廃れつつあったオールドスタイルR&Rのスピリットを、海を隔てた英国のミュージシャンたちが復興させた事に本国のミュージシャンとして歯痒い想いを抱いたのではないかと。ちなみにコステロの米における発売元はビリーと同じコロムビアレコードです。中間部のチープなオルガンの間奏がこれまたコステロっぽく聴こえます。いうのは、むなしい朝を迎える、退屈な日常を繰り返す事の比喩の様です。アメリカでは昔からテレビ(この場合は地上波というやつ)は無趣味・無教養な人間が視るもの、貧乏人の娯楽と蔑まされていました。日本でもようやくアンテナの敏感な若い人達の間ではそうなっていますね。まともな感性であんなくだらないものは視れません。Borderline」。本作においてはドラムのリバティ・デヴィートとベースのダグ・ステグマイヤーが重要な役割を果たしている、というのは前々回にて既述ですが、本曲においてそれが十二分に発揮されています。憧れのジョージ・マーティンとの仕事を袖に振ってまで守り抜いた自身のバンド。それが本作で見事に結実されたのです(#186ご参照)。デヴィートのドラムが素晴らしく、彼のドラム抜きに本作は完成出来なかったのではないかと思えるほどです。多くの人が本曲だけがこのアルバムの中で浮いていると思うのではないでしょうか。内省的な曲調・歌詞は本作のコンセプトからはベクトルが外れています。と私には思えてなりません。本曲はビリーが最後に提示した次作の方向性だったのはないでしょうか。諺中の単語であることを知らなかった頃は、冒頭のガラスが割れる音は前作迄のイメージをぶっ壊してやる!的なビリーの意気込みくらいだと思っていました。いった想いもあったかもしれませんが、諺の意味を知ってからはまた別の意味合い、これは好き勝手言ってばかりいるリスナーやプレス、特に評論家をはじめとしたプレス連中への強烈な皮肉だったのではないかと個人的には解釈しています。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。