Masaomi彫刻家の樂雅臣(楽雅臣、1983~)は、安土桃山時代から450年以上続く樂焼の窯元に生まれました。陶芸を生業とする家で育った樂は、父である十五代吉左衛門(樂直入・らくじきにゅう、1949~)からわたされた粘土で兄の十六代吉左衛門(1981~)とともに遊ぶなど、自身もまた子どもの頃からものづくりに親しんでいました。そのような環境で、なにかをつくり、表現する仕事をごく自然に志しつつも、一子相伝の樂家において自分が後継者となる身ではないことを感じていた彼は、進学した東京の美術大学の最初の授業で石彫に魅了され、その道へと進んでいきます。樂茶碗の釉薬には京都の加茂川などで採れた石が使われており、それが加工される様子を幼少期に間近で見ていたことも、樂が石という素材になじみやすかった理由の一つと考えられます。修了すると、個展やグループ展にて独自の彫刻作品を制作、発表していきます。黒御影石、中でも「ジンバブエブラック」(アフリカ・ジンバブエ産)を好んで使用しており、大学在学中に初めてその素材でつくったのが、ペリカンのくちばしをモチーフとした【創造のはじまり】(2004年)でした。Box」シリーズのルーツとなっています。20代の頃に制作した「輪廻」では、黒御影石が持つ独特の質感や重厚感に加え、割肌を活かした風合いにより、生と死の循環、自然の摂理による移り変わりが表現されています。Box」シリーズでは、素材は透過性のあるオニキスに変わりますが、モチーフにはふたたび鳥のくちばしを採用しています。木の実を食べた鳥が移動した先の土地で種の混じった糞をし、そこから新たな命が芽吹くという一連の流れから、鳥のくちばしを「幸せを運ぶ象徴」と捉え、そのイメージを踏まえて制作されるようになりました。くちばしが上下にひらくことから、作品も開閉できる箱のような形式をとり、目に見えない内部に対し、鑑賞者の意識や想像力が膨らむような工夫が施されています。した、自然界の循環と作品そのものの奥行きが、いずれの創作物においても一貫しているのが特徴です。自然物を無理にコントロールせず、石が持つ表情や生命力を活かそうとする樂の姿勢は、まず割肌をつくることから始まるその創作過程に表れており、それは人工物でありながら自然の美を内包する樂焼の佇まいにも通じています。作品自体が後世に残るか否かではなく、時間の経過とともに自然に還っていくことを想定しているものづくりは、持続可能な社会を目指す現代において多くの示唆を与えています。40代に入った現在も石と真摯に向き合いながら、自身の想像を超える新しい作品づくりに挑戦しています。