縁のある演奏家たちが、マーラーの超大作に結集する。芸劇と事業提携を結ぶ読響、首都圏の音大による合同コーラス(同ホールとミューザ川崎で毎年催される音楽大学フェスティバルが連想できよう)、日本を代表する独唱陣。この豪華な布陣を率いるのは、芸劇シアター・オペラはじめ数多くの公演で指揮を務めてきた鬼才・井上道義である。東京芸術劇場で重ねられてきたマーラー演奏の歴史に、また新たな1ページが加わる。モーツァルト《魔笛》9月にオペラ部門の芸術監督に就任する大野和士、その就任第1作となる。新国立劇場での《魔笛》は、ミヒャエル・ハンぺの演出で1998年5月にプレミエ公演が行われ、それ以降、数年ごとに上演されてきた。今回のプロダクションは、ウィリアム・ケントリッジの演出によるもので、2005年のベルギーのモネ劇場での初演の後、ミラノ・スカラ座、エクサン・プロヴァンス音楽祭などで上演され、高い評価を得ている。強い思いが感じられる。指揮のローラント・ベーアほか新国初登場の海外組に、旬の国内組を配したキャストも楽しみ。ウィークは、アジア太平洋地域から国々を代表するオーケストラを招き、演奏と共に各国それぞれの多様な文化と伝統を味わうコンサート。これまでに15ヶ国からオーケストラが参加した。今回来日するオーケストラは、フィリピン・フィルハーモニック管弦楽団と杭州フィルハーモニック管弦楽団。ホスト・オーケストラは群馬交響楽団。バラエティ豊かな曲目も魅力だ。第911回サントリー定期シリーズ&第120回東京オペラシティ定期シリーズ今年5月の「フィデリオ」でワールドクラスの演奏を聴かせた名誉音楽監督チョン・ミョンフンが、東フィルの指揮台に早くも帰還。前半のブラームス「ヴァイオリン協奏曲」でソロを弾くのはチョン・キョンファで、日本では16年ぶり(東フィルでは初)というビッグな姉弟共演が実現する。お互いを知り尽くした間柄ならではの、密接な音楽言語による演奏に期待したい。後半、フランス楽壇で長く活躍する指揮者が手がけるサン=サーンス「オルガン付き」ももちろん楽しみだ。迎え、多彩な室内楽の饗宴を繰り広げる。ヴィキングル・オラフソンによるコンテンポラリー・ナイト<フィリップ・グラス>や、イタリアのコントラバス四重奏団ザ・ベース・ギャングなど刺激的だ。その秋山が佼成ウインドで挑むプログラムは、実に色彩豊かだ。佼成ウインドが委嘱したリード「法華経からの三つの啓示」に始まり、独奏者とバンドが独特の色彩をもってぶつかり合うジョリヴェ「トランペット協奏曲第2番」では同団首席奏者の本間千也が魅了する。「ザノーニ」と並ぶクレストンの傑作「プレリュードとダンス」は上述のジョリヴェ作品と同時期の成立。我々と同時代の作品であるヴァンデルロースト「アルセナール」、長生淳「トリトン」はこの並びの中でどう聴こえるだろうか。1914年生まれ)の1950年代から1960年代の作品がプロオーケストラによって演奏されるという稀有な舞台が実現する。アイヌ文化という相克の中でどのような音楽を彼らは創造したのか聴き届けたい。気鋭の指揮者・大井剛史とピアニスト・阪田知樹にも注目だ。ピアノ・リサイタルシューマンとショパン、ショパンとドビュッシー、シェーンベルクとベートーヴェン「ハンマークラヴィーア」。どの公演を選ぶかに迷う人は多かろう。彼の歩みと照らし合わせても、そして現在、彼の立つ地点を見極めようとしても、何が聴こえるかは行ってみないとわからない。境地などというものは、どのようにでも言えるものだ。世紀の天才の来し方と今を、自分の耳目で確かめに行っていただきたい。ピアノ演奏史に刻まれるひとときとなろうことは間違いない。I、IIマウリツィオ・ポリーニのプロデュースによるポリーニ・プロジェクトが今年も開催される。第1日は90年代生まれの若手を多く起用しての現代のシャリーノ、そしてハーゲン・クァルテットと堤剛によるシューベルトの古典、第2日はハーゲン・クァルテットによるベルク、ウェーベルン、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲が取り上げられる。西洋音楽の伝統と、それに連なる現代を俯瞰するまたとない機会となろう。と3回にわたってその魅力を堪能する催しが行われる。“シ”まで、その全てを味わおうという企画だ。いえ、これが「初級編」というのだから、ドビュッシー・ファンはおろか、まだ馴染みの薄いという人にもその真髄を知るにはうってつけの機会となりそうだ。神奈川フィルの常任となった川瀬の念願であり、名フィルとも2015年に演奏している。権代が自らの信仰とともに問う「永遠とは何か」。生と死に真正面から向き合う音楽が、「天上の喜び」とも題されるマーラー『交響曲第4番』とどのような照応を見せるだろうか。メナヘム・プレスラー&マティアス・ゲルネ94歳のメナヘム・プレスラーと51歳のマティアス・ゲルネによるシューマンの夕べ。昨年の来日で絶賛を浴びたプレスラーが再び日本の舞台に立つ。滋味あふれる音楽が聴けることだろう。ゲルネはプレスラーに伴われて《詩人の恋》を歌う。ピアニストによって歌の作りがかなり変わるゲルネだが、プレスラーとの共演がどのような化学反応をおこすか。最後の曲の後奏の美しさを楽しみたい。クピドのまなざしクピド(キューピッド)の気まぐれに翻弄される人間世界の恋の歌を揃えたコンサート。日本センチュリー交響楽団と共にハイドンの全交響曲を演奏し、CD化を目指す「ハイドンマラソン」も今年で4年目を迎えた。本公演では、「疾風怒濤」期の作品である第39番に、新たな時代への眼差しが感じられる第61番、そして第73番「狩り」を選曲。そればかりか、これらの楽曲の間には黛敏郎の無伴奏チェロ独奏の作品《文楽》が挟まれる。ソリストを務めるのは当楽団首席チェロ奏者の北口大輔。飯森が繰り出すハイドンの世界と共に、この珍しい選曲の妙をぜひとも堪能したい。キャロリン・サンプソン1987年の発足以来、古楽シーンをリードするフライブルク・バロック・オーケストラ。ヤーコプス、エラス=カサド、イザベル・ファウストら傑出した共演者との録音も我々に新鮮な楽曲の魅力を届けてくれている。本邦でもお馴染みの名花キャロリン・サンプソンもそんな共演者の一人だ。この組み合わせによるバッハのカンタータ集にも収録された《わが心は血にまみれ》BWV199、《今ぞ去れ、悲しみの影よ》BWV202を楽しみに待ちたい。中プロ、オーボエとヴァイオリンのための協奏曲(BWV1060a)でもこの傑出したアンサンブルならではの活き活きとした音楽が期待できよう。世紀をまたいでオーストリアで活躍した作曲家、シュレーカーとツェムリンスキーの第一次世界大戦中から戦間期の作品2作が演奏される。ロマン主義の時代の終わりを飾った名曲である。大野和士と、彼が見込んだ二人の歌手がどのようにこの音楽で時間空間を彩るのか楽しみである。ジュリアード弦楽四重奏団オーケストラではないのだから、1946年創設のジュリアード弦楽四重奏団(SQ)がその72年後の2018年にも未だ活躍しているということ自体がまず驚異的だ。新陳代謝のように度々メンバーの入れ替えを行い、当然のことながらその音楽はそれに伴って変化を繰り返す。その意味では今のジュリアードSQは巷間言われるような「最盛期」(1960年代~1970年代としておこう)の彼らではない。不思議なことに今でもジュリアードSQは表面的な相違点を越えてやはり圧倒的にジュリアードSQなのだ。禅問答めくが、それを敢えて一言で申すなら「求心力」とでも言っておこう。ジュリアードSQ的求心力。2017/2018シーズンをもって第1ヴァイオリンのジョセフ・リンが退団し、この9月からアレタ・ズラがその任に就く。何が変わっているのか。非常に贅沢なコンサート。前半は宮田大によるバッハ:無伴奏チェロ組曲第3番。想像してみよう、極めて豊穣な音響を誇る軽井沢大賀ホールを素晴らしい美音を持つ宮田のチェロ演奏「のみ」が満たす。moreとはこのことか。&ウェールズは当曲を東京・春・音楽祭でこの4月に披露しているが、それは大変な名演奏だったと聞く。勝手知ったるこの両者が名ホールで再演、とあらばいやが上にも期待は高まる。今年生誕80年を迎える八村義夫(1984年享年46歳)へのオマージュ。八村の合唱作品は2曲のみだが、その2曲、アウトサイダー第1番《愛の園》、アウトサイダー第2番を中心に八村の愛したジェズアルドのマドリガル、ブソッティのほか伊左治直の新作(委嘱初演)を並べた。「ひとつの音に世界を見、ひとつの曲に自らを聞く」八村の世界をどのように描き出すか。秋の夜、静かに心を傾けたい。今をときめく作曲家・藤倉大の初オペラ作品は、スタニスワフ・レムの傑作SF小説「ソラリス」を題材とする。タルコフスキーやソダーバーグが映画化し、その度に原作小説の解釈で論争が起きてきたこの20世紀の古典SFを藤倉大がどのようにオペラ化したのか、興味津々である。シュターツカペレ・ドレスデンドイツの古豪シュターツカペレ・ドレスデンが、首席指揮者クリスティアン・ティーレマンと来日する。前回(2016年)来日時は「アルプス交響曲」、ホール・オペラでの「ラインの黄金」など大編成による重厚なプロで気を吐いた当コンビ。今回取り上げるのは対照的に、シューマンの交響曲全曲というシンプルなプログラムだ。いっても指揮者・オーケストラ双方にとって自家薬籠中のレパートリー。零れんばかりのロマンティシズムが魅力的な第2番、後半に壮大なビッグバンを内包する第4番と、このコンビが繰り広げるスケール大きな演奏が眼前に浮かぶようだ。2015-2024本サイトに掲載されたすべての記事および写真の著作権等の知的財産権は、執筆者および撮影者に帰属します。行うことはできません。