音量ランクを2つ落とす。最初はfなのでmp感覚。コーダは1つ落としに変更。節度ある演奏を目指す。最後のフェルマータ後に沼津では珍しい楽章間拍手。盛り上がって頂いたと嬉しくなる。第2楽章もじっくりと。第4楽章のコラールは音量より楽器を響かせることを重視。コーダのコラールも従来より響き重視で。最後の下り音型も軽やかに。自分ではなかなか良くなったのではないかと思う。この時点でかなり遅い時間になっている。舞台裏で木管トレーナの先生に良かったと褒めていただく。急いで荷物をまとめてレセプション、すぐに2次会へと雪崩れ込む。横島先生にも良かった、上手くなったと褒めていただく。これでようやく、先生に師事していますと言えるようになったかと思えて感無量。これからも頑張ります。横島先生はオーケストラについても、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンがしっかりできるようになって良いオーケストラになった、と褒めてくださいました。終電時間が迫ってきて帰宅。今回は神経戦だった分、抑制する神経が鍛えられたかなと評価。自分の音は思った以上によく聞こえている。すべてを凌駕する音は、必要なときまで取っておきます。噂によるとラプソディー・イン・ブルーだのアメリカもの中心の曲目になるとか。ラッパは何人呼ばなければいけないだろうか......。クラシック茨木のり子さんの詩に「自分の感受性くらい」という有名なものがある。著作権が存続しているので全文転載はできない。最後の連がもっとも有名で刺激的なのだが、最初の連はこう始まる。乾いていく心を/ひとのせいにはするな/みずから水やりを怠っておいて音楽性が合わない人間とやっていくのは辛い。音楽性が合わないことを他人の所為にしては居ないだろうか?自分の音楽性、自分の音楽の理想にしがみついては居ないだろうか?自分の音楽性に十分水やりをしているだろうか?音楽性は自分が示すことはできるかもしれない。音楽性を他人に強制することはできない。気づいているだろうか。音楽性が合う人間とだけ演奏したいというのはただの我が儘だということ。音楽性が合わない人間と演奏したくないというのも我が儘だということに。音楽との関わり方を強制することなどできはしない。プロだろうとアマチュアだろうと、音楽との関わり方は人それぞれ。音楽への気持ちも人それぞれ。テンションの低い同輩に悪態を吐きながらも、自分のベストを尽くすこと、そして多様性を認めることから音楽は始まるのではないだろうか。そんな中で自分が如何に貪欲に新しいものを取り入れようとする気持ちを保つかということと、それを如何に同じ仕事をする他人に伝えて同じテンションを与えようとするかということ。それができない奏者はアマもプロも駄目だと思う今日この頃。奏者に限らず会社員でも創作者でも。いう人間がこのところ目立つ。指導的な立場に立ってしまっているのなら、他人を如何に持ち上げ煽ててやる気を出させて最大限の効果を発揮させるかどうかを考えるべし。それができないのなら指導者的な振る舞いをせず口を噤むが良い。指導的な立場とは指導者に限らない。パートリーダー、先輩、同僚......。言うなら演奏の不備を安易に他人の所為にする人間が多い。他人の所為にできるほど自分は万全を尽くしているのだろうか?人の責任を問えるほど自分の責任を果たしていると言えるのだろうか?合わせる気もないのに合わせられないと安易に口に出していないだろうか?他人ができることを自分もできると考えるのは努めるということ。自分ができることを他人もできると考えるのは驕るということ。いう意味ではわたしは指導者には恵まれてきていると思う。自分も少しでもそういう風に伝えられるようになっていきたい。今はわたし一人だけど。クラシック2010年の沼響第九が終了。録音は手に入ってないが雑感を記す。今回もトランペット1人からスタート。最終的には3人にしたが、いい加減自前で何とかしたいもの。そのおかげで高校時代の親友K氏と15年ぶりに競演できたのはよい収穫だった。彼にはいろいろなアドヴァイスや示唆を貰った。この場を借りて感謝したい。演奏そのものは、正直自分では感触をつかめていない。本番当日の調子がもう一つで、上のAの音の当たりが悪く、最終的に極端に低い替え指「2+Cクラッペン」を使わざるを得なかった。その所為でおそらく上のAは低くなっているはず。高い音の信頼性は未だに低い。今回の課題は立ち上がりで鋭くない音。舌に頼りすぎる発音からの脱却。自分では身についているとはまだ思えないから今後の継続課題。次はシューマンだから同じようなものでもある。本番テンポがかなり遅かったのに吃驚。指揮者とティンパニに合わせるので精一杯で、他への影響を考慮できなかった。ティンパニのエキストラさんからは「よく通る音ですね」と言って頂いた。以前の「レーザー光線」はどうやら戻ってきているようだ。毎日外で吹いている成果か?そのティンパニエキストラさんとは上手く合わせることができたと思う。団のパウカーからは「吹き方が変わってる」といわれたけど、これはむしろ音色や立ち上がりを変えようとしている結果なんじゃないかといい方に捉えてみる。パウカーによって意識的に吹き方を変えられるほど、まだ制御できているとは言えない。それ以外は殆ど何も言われない演奏会だった。指摘がないということが良かったということだとはとても思えないのでそれが今回の最大の不満。ここで書いても仕方ないんだけど、全部前に座ってる人たちのための練習だったから......。あとは、演奏会前にレッスンを受けられなかったのが悔やまれる。日程が合わなかった所為だが、古典のロータリィの吹き方などをきちんと教わるいい機会だったと思うと残念。上でも書いたが次はシューマンの3番「ライン」。中途半端なラッパの仕事を如何に料理しよう。マーラー版にしてばっさりカットしてくれた方がよっぽど簡単。長管を借りられるか問い合わせして頂いているのが唯一の楽しみか。やりたい曲はできない曲しか残っていない。難しすぎてできない曲と、ありふれすぎててやる機会がなかなかない曲。オケでの目標を見失いそうになっている今日この頃だったりする。自分としての課題はたくさんあるけど、それをクリアしたところで使う場面が殆ど無いからなあ......。自分が吹きたいと思ったように吹けるようになること。これが最大にして最後の課題。これを目標にしていられるうちは大丈夫。