パフォーマンスっていう意識でやってるかな。僕らはその頃、即興演奏に関しては年に2~3回夏休みとか冬休みとかに集まってライブを企画したり録音したりとかしてたんだけど、やっぱり即興演奏なわけよ。頭の根っこがジャズとかになくてロックにあるーーつまりジャズを根っこにした即興演奏じゃなくてロックを根っこにした即興演奏。ヘンリー・カウとか聞いて「すごい!」と思うんだよね。「ジャズベースではない即興」みたいなものを考えていろいろ始めてる。それが集団即興だったよね。作曲っていうのは、構成されて緻密に準備して作品を上演するのに練習と演奏家がいて再現性を重視する。僕らは一回性とかその場主義みたいな、その場で集まった人間で何が起こるかみたいな方を重視してる。パフォーマンスオーガナイザーっていう意識。自分自身もそこに入ればパフォーマーの1人なんだという意識。いうのはイギリスの実験音楽によく見られたことだし、集団即興演奏というものについてかなり研究した。さっき言った村中くんが岩手大学に入ったので、彼の周辺の詩人関係の仲間だとか。あと中坪さん(※金野曰く「音楽と映画の師匠」)がデンコードーのレコード部にいたので。俺がけったいなもんばっかり買ってたら話をするようになって、お互いの家に行くようになった。中坪さんはすごい機材を持ってたから「これ使っていろいろやりましょうよ」と。中坪さんも音を出すことはその当時やっていたので。ーーー楽器を演奏したり、詩のパフォーマンスをやる人がいたり。みんなそんなに普通の意味で演奏できる人ではない。音を出すことに対して面白みを感じてくれる人、それでいいって思ってた。ーーーそこから少しずつ広がっていったって感じですか。休みのたびに遠くから来たりとか俺が行ってやる、っていうので少しずつ溜まっていった。京都だったら西部講堂で企画がある時とかさ。そんなこんなで徐々に知り合いが広がっていって、岩手大学の連中と付き合うようになってきたわけだ。ロック研とか「音楽一筋」みたいな人もいたけど、もっと変なのを聞きたい連中が集まってN-JOYっていう集団を作ってたのね。そこにいた戸沢くんっていう人とすごく仲良くなって。それで「一緒に録音しよう」って話になってバンドをやったりレコーディングしたりっていうのが続きだして。やってることがパフォーマンスというより音楽になってきた。ーーーそういう繋がりの緩やかさが、盛岡のシーンが発展したポイントだと思うんです。ガチガチだったら、それって閉鎖的ってことじゃないんです。ある意味、盛岡全体としては保守的でもあったよね。盛岡って受け入れるけど跳ね返すこともあるんだよね。これもよく言う話で、ツアーしてくる人たちが「盛岡はノリが悪いから初日と楽日にするな」って言ってたらしい。フレッド・フリスが3回盛岡に来たけど、最後に来たときに「前スケルトン・クルーで2回来たよね」って話したら「覚えてる覚えてる。盛岡2回とも出来悪かったもん」って言ってた。俺はね、東京ってそんな好きじゃないんだよね、実は。選択とか情報が多いと迷う。盛岡に帰ってきて新幹線の扉が開くとほっとする。ーーー東京はライブハウスもミュージシャンも多くて、同じ日にバッティングしまくってますよね。その点地方の方が良い環境かなと思います。盛岡でライブを企画する場合、お客さんはそこに行くしかない。