percussion』が国内発売される。このCDに収められているのは世界初演のものと、スタジオで録音されたものである。おいて日本でも〈Eklekto〉の演奏によってその初演が果たされた。響きにくい肉体と響き渡る金属の楽器のための作品で、いずれも二人の演奏家によるデュオ。percussion』は、作品を演奏家に委ねた池田亮司自身が書いた初めての作品となったのではないかと思う。実演をレコーディングし作曲家自身によるポストプロダクションを経たのちにリリースというプロセスも随分、本来の制作とは異なったのではないだろうか。これまで恐ろしいほどに音色や音質、あるいは沈黙に至るまで行き届いた設計の生み出す禁欲的な音響の塊とレイヤーを彼固有の表現と受け取ってきた人々にはにわかに信じがたい出来事となるのではないか、と思った。この作品では常々彼が許容してきた聴き手の自由な解釈に加えて、作曲家とその作品の間に演奏家が置かれ、さらなる不確定性を彼は許したのだと思った。不純物、ノイズという言葉が適当かどうか微妙だが、彼は少なくとも作曲した音楽が演奏という物理的な空間で他者の肉体を通じ発音されるときに生じる歪みをこの作品において受け入れて、池田本人も自由な解釈を許された聴衆の一人というポジションに席をおくことになった。5”となっていて、そこから遡ると“op.”(2003)にたどり着く。“op.”は弦楽器のための作品集だ。その作曲・制作プロセスは作曲家によって徹底的に支配され、佐々木敦氏の『(H)EAR―ポストサイレンスの諸相』(2006)によると、各パートごとにイヴェントなどの素材を採取(レコーディング)、編集、さらにミックスして作曲された音源を採譜し、演奏、そしてまた録音という作業が繰り返されて作品が出来上がったという。繰り返されてその曲は最終稿に至っている。(1、2、3、4)、つまり音によるスコアが収録されていて、アンサンブルによる実演の再録と比較できる。プロトタイプの各パートの響きが交わらない、アンサンブルの冷たい響きは一種異様であり、それに対して実演による再録は冒頭から生々しく楽器が擦れ響き合う。(演奏家への譲歩)が垣間見れたと思っていた。彼は何故この音響スコア、プロトタイプをCDに再録したのだろうという疑問がこのCDを聴いた後に残る。Music”(1972)への言及がある。フラメンコやカッワーリについても触れている。近似した音形を用いている。Music”を聴いてフラメンコのパルマ(手拍子のような)に合わせて踊るダンサーを想像するのと同じくらい難しいだろう。ライヒはかねてよりアフリカ音楽への関心は音色やそのテクスチュアではなく、その音楽を発生させる構造にあることを表明してきた。「私はその音楽のリズムの構造に関心があったのです。Music”のライヒのこの方向性を共有する。アクセスデータの利用についてJASRAC許諾第9032730001Y31018号Mikikiに掲載されているすべてのコンテンツ(記事、画像、音声データ等)はタワーレコード株式会社の承諾なしに無断転載することはできません。