)前編はこちら(リンク)PAの耳?アーティストの耳?誰の感覚が正解?―それにしても、普段PAの方とゆっくり話す機会もないので面白いですね。演奏者が「この音、変だと思うんですけど」って相談したとしても「音のことなんも知らん奴が何言ってんねん!」って跳ね返してしまうんですよ。いろんな業界であるあるだと思うけど、専門的な人ほどそういう癖がある。DJから「すみません!モニターの音あげてください!」って言われても「いやいや、これでええやん...」ってつい思ってしまう。―気持ちは分かります。毎日音を聞いているPAの感覚の方が正しそうだなと、なんとなく僕も思います。最近は、20代前半のアイドルの現場とかも担当するんやけど「ほんまにこの子たちが望むことをやってあげれてるんかな?」ってよく思っていて。理論と経験は僕らPAの方があるかもしれんけど「この設定で大丈夫やから!」と頑固なPAになって、アーティストの子らを突き放してないかなって。―年齢やキャリアに関係なくアーティストに寄り添うことも必要だと。一方で、ある程度PAとして「自分の音の出し方はこう」とか「この箱はここまでしか音を出せない」というラインを固めてた方がいいっていうのもある。リクエストに応えてばかりいたら音がブレるからね。そのバランスは本当に難しそうですね。ある程度の一貫性も必要ですし、“頑固親父”にもなりすぎず、という逆説的な姿勢ですね。「機材の扱い方は知ってるけど、あなた(アーティスト)のベストは知らないから教えてください。それに対して寄り添えるように頑張ってみます!」というスタンスがPAの理想じゃないかな。逸脱こそ新たなスタイルの母。ラインを守るPAと"はみ出る"アーティスト。一方でPAのラインからはみ出たときに面白いことが起こることもあってね。「このクラブのこのスピーカーで出る音の適性はこれくらい」っていう上限があったとしても、酔っ払ったDJが音を限界よりも上げてるときがよくあってね。機材が傷むからPA的にはやめてほしいけど、朝方4時くらいで、フロアに酔っ払いばっかりいる状態で爆音のなかめちゃくちゃ盛り上がってる時、オープンからの流れをずっと見てる僕からしたら「あれ。なるとDJが音をめちゃめちゃに上げるのも、一概にダメとは言えないよなあって。いや、ライブハウスでもありますね。ギターとかも「オーバードライブ」とか「ディストーション」っていうわざと歪(ひず)んだ音を出すエフェクト技術があってね。あれってROCKが始まる前はなかったと思うんです。普通、音を歪ませたらスピーカーって飛ぶからね。「クリーン」「リバーブ」なんかは昔からあったけど、“歪み系”ってROCKが作ったエフェクトだと思う。ギターの音をアホほどあげて「割れてる音ってかっこいい!!」って言った人がいて、次はわざとその音を出すようなエフェクトを作ったっていう異例の流れやんね。それまではダメだったことが、アーティストが無茶することで「意外といいね」ってなることってよくあると思う。PAサイドは常に保守的だけど、無茶をやる人のおかげでそういうミラクルが起きるんですよね。―アーティストの逸脱が新しい音楽を作るという。その場全体の空気感が成立してるのを見てしまうと、一概に「これが正しい」って言いにくくてね。いう発想ができるプレイヤーに乗っかることはできる。0から1を生み出すことはできないけど、1を100に持っていく自信はある。やってアーティストに寄り添うのも、時には必要かなって思います。若い世代の現場には入れない?ベテランPAのこれから。アイドルは前提として「パフォーマンス重視」というか、ビジュアルも含めて彼らがステージで輝いているのを見るのが、ファンの目的ですよね。ラッパーがクラブでライブする時は「マイクの声をしっかり聞き取ってもらえるように」とかあるけど、アイドルの方は、結局トラックにアカペラが入ってても別に良いわけです。マイク1つとっても、ラッパーの場合は音さえきちんと出ればマイクの色が黒だろうが白だろうが問題ないかもしれない。一方でアイドルは音が出ることもやけど、「この子は絶対にこの色!!」っていうルールがあったりしますよね。ビジュアルが命だから。なると「じゃあマイクの音を全部切っとけば?」って発想になりそうだけど、ライブ中にお客さんに「みんな元気!?」って聞くときもあるよね。その時のためにマイクの音は出てないといけないし、その音もトラックの音より大きすぎても小さすぎてもダメ。二の次ではあるけど適当というわけでもない。そのバランスが独特ですね。