感動サロンクラシック音楽は精神の隠れ家。現代の管理社会に病み疲れた人に癒しと明日への活力を与えてくれます。当サイトはアフィリエイト広告を利用しています。こんにちは、ともやんです。フランツ・コンヴィチュニー(1901-1962)。第二次世界大戦で荒廃した東ドイツにおいて、名門ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の再建など、東ドイツの音楽界復活に人生を掛けた硬骨漢です。僕の大好きな指揮者です。僕がクラシック音楽を聴きだした1970年にはすでに他界されていました。そんな年齢ではなかったのに残念です。中学生当時は、60歳というとおじいさんという感覚でしたが、自分が実際に60歳になってみるとやはり早すぎた最期でした。昨日に続いてコンヴィチュニーのシューマンを聴きました。今日は、第3番”ライン”と第4番を聴きました。昨日と同様深い感銘を受けました。一つは、ピリオド楽器奏法を取り入れて、軽快で颯爽感を感じる演奏と、もう一つは、細部へのこだわりと洗練への指向を僕は感じます。この2つの路線が、大きな傾向だと感じています。それによって、前者は颯爽として爽快感と軽快さを演出している一方、どうしても軽い演奏になるように感じます。それに対して後者は、細部の拘り過ぎて、音楽の流れが不自然でもたれる感じがしてしまいます。ベートーヴェンの交響曲の演奏で言うと前者がジンマン&チューリッヒ・トーンハレ管の演奏で、後者がネルソンス&ウィーンフィルと僕は思います。ジンマン盤は、出た頃は新鮮に感じましたが、その即興性がなにか軽さを不自然さを感じさせ、ネルソンス盤は、正攻法な演奏にも関わらず、なんかもたつき感を感じています。それに対してコンヴィチュニーのスタイルは、大づかみに曲の本質をつかみ、組み立てていくもので、推進力が増し、素朴な響きを醸し出しています。今回、いままであまり聴く機会を持たなかったシューマンは、そのスタイルが最高に発揮された演奏なのです。堅固な構成、内声部の充実、特に弦の充実は素晴らしいもので、非常に感銘を受けました。録音されてから60年経ったいまでも現役のCDで、しかもハイブリッド盤として発売されたことにレコード会社の良心を感じ、またこの録音をしっかり支持する耳の確かなリスナーがしっかり存在することは素晴らしいことだと改めて感じました。“シューマンが生きていた時代に、彼のオーケストラ作品がどのように響いていたのかを知りたければ、まっ先にこのセットの演奏を聴くべきである。ゲヴァントハウス管弦楽団は実際にシューマンが指揮台に立っていた団体である。その精神と伝統はまぎれもなく受け継がれている。コンヴィチュニーの指揮が破格に素晴らしい。音符そのものが自然に楽音を奏でているかのようだ。これはまさに、音楽演奏の究極の姿とも言える。ウォルフガング・サヴァリッシュ(1923-2013)は、ドイツ・ミュンヘン生まれの名指揮者は、最近亡くなったと思っていたら、もう5年前も経ってしまったのですね。