)中世ゴシック・ハープ:西山まりえ(*)笙:石川高(*)舞踏:佐草夏美、ボヴェ太郎(**)「ガムラン」と「曼荼羅」というタイトルを聞いて筆者が連想したのは、大量の金属打楽器を大人数で豪華絢爛に鳴らす「ガムラン」と、密教の宇宙の真理を図像化した、諸仏・諸天が色も鮮やかに並んだやはり豪華絢爛な「曼荼羅」であった。その2つの豪華絢爛が合わさればこれはもうとんでもなくサイケデリックな音楽になるのではないか、と予想して演奏会におもむいた。植物文様第27集『台湾茶の植物文様I』、ボナンが子守唄のようなゆっくりとした音型パターンを響かせ始めた時点で、筆者の「ガムラン」「曼荼羅」の予想と先入観はくつがえされた。ガムラン=豪華絢爛というのはガムランのある部分を切り取った見方でしかなく、今回のパラグナ・グループのインドネシア・スンダ(西ジャワ)のガムランは小編成で、レストランなどのBGMとしても愛好されている清楚なものだったのである。今回、藤枝守が「曼荼羅」としたのはチラシ画像にもあるインド更紗であった。確かにこれは胎蔵界曼荼羅に似ているが、本当に曼荼羅と呼んで良いのかどうかは筆者にはわかりかねた。このインド更紗を見ていると何か音楽が聴こえてくるようだというのは筆者だけの感覚ではないだろう。『台湾茶の植物紋様I』は藤枝の「植物文様」シリーズで一貫して用いられている作曲法である、植物の電位変化のデータから音型パターンを生成して音楽化する、というプロセスで作曲された。本作はタイトル通り台湾の実験農場の茶樹から採取された電位変化のデータによって2018年に中国の古箏によって初演された作品を今回ガムラン・バージョンとしたもの。先に「子守唄」という単語を使ったが、ボナン、ジュングロンの丸い響きは日射しのなくなった黄昏から真夜中の雰囲気で会場を包み、そこに2人のサロンが(おそらく)対位法に近い関係によって旋律を奏でる。日射しはないが、心安らかになる夜のしじまが音楽で作られた。『笙とハープによるダブル・コンチェルト』はガムランと日本の笙、西洋中世のゴシック・ハープによる作品。各楽器の調律の違いによる不協和な和音(?)も混じり、ミニマル・ミュージックっぽくもあるが、笙の音によって雅楽っぽくもあり、そしてガムランでもある。ハープがソロで旋律を奏でたり、笙がソロで旋律を奏でたりする部分もあり、第3楽章では日本のペンタトニックかそれに近い音階が使われていたのか、新日本音楽のようにも聴こえる箇所もあった。この作品は先の植物〈文様〉より、もっと運動があるが、その運動は動物・生物的というより、天体の運行、雲や雨や川の水の循環、風のそよぎのような運動を感じさせた。後半はガムランに舞踊の佐草夏美、ボヴェ太郎を加えての大作・組曲『ガムラン曼荼羅』の初演である。小さな鈴の音に始まり、ジュングロン、ボナン、サロン、ゴングと次第に打楽器が増えていく第1曲から、万古不易としてそこにあるなにかの一断面を見つめている(聴いている)ような感覚にとらわれる。覚醒でも入眠でも沈黙でもなく、ただ音が音として厳然としてそこにあるのを聴いている。先の『台湾の植物文様I』と同じく、音楽が進むにつれて〈夜〉が会場を浸していく。西洋的主知主義とも、日本的幽玄、わび・さび、しおりなどとも異なる温度・湿度・植生の音楽。真夜中の暗闇の中に何かがある(いる)。