Saurus->の一夜限定プレミアム上映会が、全国の映画館で開催された。HOTODA氏が登壇。ライターの大谷隆之氏が進行役を務め、撮影した1990年当時のことや、本作の見どころなどを語り合った。NOKKOが元気だなって(笑)。走って踊って歌うじゃないですか。時代を瞬間パックしている、80年代の熱いパワフルな時代の、REBECCAが、NOKKO自体が象徴だったのかなと思いました。時代を瞬間パックして、お客さんとの一体感がより伝わる演出を心掛けました。カメラは全部で15カメ。ドームの時は24だったかな。僕がいる中継室では15カメの画像が一斉にマス目になっていて、普通は良いカメラの画面を1枚ずつ選んで構成編集するんだけど、ライヴ感を追求するために、カメラマンたちに「別のカメラと被ってるから、もう少し引いてくれ」とか怒鳴り上げながら、その場のライヴのノリでリアルスイッチングして。その場でスイッチングしたものを、できればNO編集で、ドキュメンタリーでやりたかった。普通はきれいに編集するんだけど、ほとんど9割ぐらい編集しないでそのまんまやったことを覚えています。バンドと一緒ですよね、動きも。あれはバンドでしたね。カメラのクルーたちがメンバーというか。いっちゃってましたね、もう何も聞こえないです(笑)。カメラクルーは半分外国人だったんですよ。英語と日本語で指示を出して。スイッチャーが遅いから僕がスイッチングもするじゃないですか。わかんない感じになってましたね(笑)。僕も中で入ってやってたので、客観視ができないんですよ。引いた形でやろうかなっていうことで東京ドームの映像(2019年)はやったんですけど、武道館に関しては1像の全部を見て作っていきました。編集の人に『頭の中を見てみたい』って言われましたよ(笑)。思い入れがすごいですからね。映像は躍動感というか、ライヴ感がすごいですよね。付随していた音はやっぱり当時の技術がMAXなわけですよね。それを現代の音にしたいなというイメージを僕はもっていました。ここで、音響について劇場用に最適化するために共同作業した、劇場版5.1chミックス担当の長部彰氏を会場に呼び込み、大きな劇場で鑑賞するための音響作りについて、より詳しく解説された。臨場感あふれる、迫力のある音に仕上げる。平均的なことにするのではなくて、当時の時代に戻るっていうとおかしいんですよね。現代に甦らせるというのが、たぶん正しいところかもしれませんね。自分は親の都合もあって、子供の頃から海外に行ったりしてたんですけど、16歳の時にレッド・ツェッペリンというバンドの『狂熱のライブ』っていう、いわゆるロック映画というか、ライヴ映画を初めて放映したんですよ。悪い大人に「こういう映画を観に行こうよ」って連れて行かれたんですけど、その時の衝撃がすごかったんです。それで、ライヴ映像の仕事をする時は、必ずそれを見本にして仕事をするんですよね。ログインすると閲覧できます。メールアドレスのみで無料で登録できます。