このシングル制作当時の心境について上田剛士(Ba/Vo/Prog)はインタビュー(※2021年12月号掲載)で以下のように語っている。"(コロナ禍でライヴができないなかで)今まではライヴの状況をイメージして作っていたものが、それがイメージできないというか、イメージすると嘘になってしまう。リアリティがなくなってしまう。結果的には、今自分が作りたいものは何かという単純なところに落ち着くんです。嘘がなくて、今の自分の状況とか気持ちとか環境の中で、作るべきものは何かという感じでした"。#19"で、その世界観を映像としても味わえる)。この時点ではアルバムへという構想はなかったが、まだ描き足らない思いもあった。COME、取っ手のない扉が見る夢、またはその逆の世界」までの全9曲で構成される今作は、これまでのAA=のアグレッシヴさや、生々しくエネルギーが迸るバンド・サウンドとはまた違う。"もともとストーリーみたいなものが頭の中にあって作っているので、音楽を作っているというよりも、小説や映画みたいなものを作る感覚に近いかもしれないですね。自分は音楽家なので、それを音でどうやって表現するかというところで"。映像的に浮かび上がり曲は進んでいく。長い冬がやってきて、何かから身を守るように閉じられた街の中で少年の目を通して描かれる。その閉塞感への不安、混乱、苛立ち、そして無力さの中時間だけが過ぎていき何と戦っているのかもわからなくなる疲弊や、麻痺していく感情、そんななかで人は何を思い、何を願うのか。抑えた音響でいながら、ヒリヒリとしたノイズや不穏な音に次第に覆われていくなかで始まる語りや、刻々と状況が変化していく様がインプロ的なベースとドラムのセッションで描かれ、そしてそれぞれのシーンを彩るようにラウドに、内省的に、希望の色もにじませて曲が進んでいく。#19」)同様に、結局このアルバム自体も9曲でひとつみたいな感覚で作っていますね。一曲一曲分かれてはいるけれど、1曲だけ抜きとって「これが今回のアルバムの代表曲です」みたいなことは──プロモーション的にはそういうのはあると思うんだけど(笑)、こちら側としてはあまりそんな気持ちはないというか。全部アルバムを聴かないと成立しないという、時代とはちょっと逆行しているものを作っているんですけど、それもいいかなと。いう意味でも特殊ですね。AA=としても特殊だし、自分個人としても特殊なものを作ることができた"。直接的にコロナ禍に触れたものではないが、この約2年間、局地的なものでなく世界を覆っていった出来事が投影された。ウイルスへの混乱の時を経て、落ち着きを取り戻しつつある今。ここからは、音楽でも文学でも映画でも、様々なところでアフター・コロナの世界を描くものが出てくると思う。コロナ禍もまた、確かにあったこととして歴史のトピックとして資料的にまとめられて、教科書にも載ることになるだろう。#19』は寓話的な作品ではあるけれど、史実として教科書などの中で数行でまとめられるところからはどうしたってこぼれてしまう、物事の渦中での人々の心の機微、社会のムード、その実態のないムードが引き起こす圧力、生き抜いていく本能的な衝動などが音楽的に、リアルに封じ込められている。未消化の感情を置き去りに、時代だけは新しく進んでいくなかで、その癒えないしこりや心の置きどころとなるのが音楽や文学、芸術というものになる。2020年から2021年という間に、戸惑いを覚えながらも静かに、確かに紡がれていったこのアルバムは、そうした役割も担える作品だ。#19』がリリースとなる同日には、今年2月26日に行われたこのアルバムの完全再現ライヴの映像作品もリリースされる。久々の有観客ツアーで、バンドによる生の演奏とshichigoro-shingoのイラストを使用した映像とで表現したステージは、爆発的ないつものライヴとはまた違った美しい緊張感や叙情性があり、没入感のあるものになった。ライヴが始まるまでは、このアルバムのコンセプチュアルな世界を生でどう表現するのかという思いがあったが、単なる再現に留まらず作品の空気感、それぞれの曲に込めた感情が爆発するステージは圧巻だった。この映像作品もその臨場感を体験できるものになっており、またライヴ後半は、いつものようにフロアと一緒になって熱を生んでいくステージとなっているので、ふたつの様相のライヴが味わえる内容で必見だ。今後、この形式でのライヴはないかもしれない、そのスペシャルなライヴを映像作品でも楽しんでほしい。#19"、全23曲を完全収録。#19」の楽曲をセレクトしたライブ音源(9曲)を収録。BOY」の2曲を収録。PRIDE」は、重厚なリフとビートの連打で始まる。メンバーの息使いをも聞こえるような生々しいアンサンブルと、エネルギーが迸るサウンド、90年代のラウド・ミュージックのシンプルな無骨さが冴える曲で"闘い"を描いた。アニメの内容のみならず現在の世界、社会情勢を下地とした内容だ。BOY」は一転して静謐な始まりで、ひとりの人間の内なる思いに焦点を当てた。微かな希望を抱きつつ、答えの出ない葛藤を続ける、徒労感にも似た悲しみも滲む。表裏一体の2曲となった。アニメの劇中音楽を上田剛士名義で手掛けており音楽で全面的に関わっている。MARKETS、そして現在AA=で活動する上田剛士のキャリア初のカバー・アルバム。O-EAST公演を収録した映像作品。FLOWER」は、約3分のイントロでノイズとビートの応酬を繰り広げ、不穏な嵐のような音響の中で内省し、問い掛ける曲。TOWERHMV8月7日に3年ぶりのニュー・アルバム『#6』をリリースするAA=。その『#6』から配信限定先行シングルとしてリリースされたのが「POSER」だ。AA=が、10周年を迎える今年、キャリア初のベスト・アルバムをリリースする。TOWERHMV配信によるコラボ3作に続くAA=のニュー・アルバムは、ヘヴィでラディカルなサウンドとなった。MONSTER』amazonJ.M.(0.8秒と衝撃。TOWERHMV先にリリースされた『♯』でのデジタル・サウンド、ダンスビートに対して、バンド・サウンドによる肉体的でアグレッシヴな曲が中心となった『4』。MARKETSの上田剛士によるソロ・プロジェクトのセカンド・アルバム。UPDATE]進化を続けるフィジカルなサウンドと、透徹した哲学との蜜月が生んだ、10年の軌跡。UPDATE]ラウド・シーンを揺さぶる、激音作。コラボ曲3作から続く攻撃的アルバム『#5』が完成AA=×J.M.(0.8秒と衝撃。UPDATE]AA=初のコラボ曲「→MIRAI→(ポストミライ)」完成【後編】AA=×J.M.(0.8秒と衝撃。UPDATE]自分の音楽がどのジャンルに当てはめられてもどうでもいい。それよりも、自分の作品、自分の音楽をどれだけ表現出来るかっていうことの方が興味ある。UPDATE]AA=10年の軌跡ここにあり。お問い合わせプライバシー・ポリシ。