共同し推進するアート人材育成プログラムです。今日のアート人材には、多様な芸術ジャンルに精通し、現代文化の複雑な諸課題に柔軟に対応できる実践力が求められています。このプログラムでは、学際性に富み、アーティストとの交渉能力を備え、地域社会とのファシリテーション力を持ち、アート創造のプロセスに関わることのできる能力を持つ人材を育成します。統括セッションと4つのリサーチ・フレームを設定し、縦横に交差しつつ学びながら、総合的なアート実践能力を育成します。受講生とが交流を深め、ネットワークを構築し、アートによる多面的な価値の創出を目指します。本事業の理念を共有し、各プログラムの趣旨やねらいの下で各活動に受講生と事業担当者がどう関わるかを確認します。基礎レクチャーとして、「サマースクール」と題した連続レクチャーを行います。センターの教員を講師に迎え、芸術学における研究や教育について、およびアートの現場で起きている現場状況についての知見を得ます。4つのリサーチフレームへの橋渡しをしつつ、理解を深め、内容を把握し、プログラムへと連結させます。-アーティスト・サイエンティストたちが産みだす『アート』は、教育・社会そして経済とつながり、次世代の文化の創生へと帰結します。このエコシステムは、アートが誕生してから、絶え間なく続いてきました。本講座ではこのエコシステムを、「アート・リング」と呼び、「リング=輪」各所に存在する有識者との交流を通し、次世代の文化創生について考えます。アート・リングを世界的に展開するアーティストやダイレクターそして関連する最新技術の開発者を招聘し、世界の潮流にも迫ります。今年度は、アートと多分野の境界線を学びつつ、ミュージアムのデジタル化を中心に話題を展開していきます。「中之島に鼬を放つII」クロージング・シンポジウム本事業の理念を共有し、各プログラムの趣旨や1年間の企画運営の成果や問題点を明らかにし、ディスカッションで本プログラムの目的と結果を検証することで、今後の同種の事業の内容を豊かにします。リサーチ・フレームリサーチ・フレームは、「場所のナラティブ」「アートとその分身」「臨床のアート」「日常のポイエティーク」の4つで構成されます。リサーチ・フレームでは、「レクチャー」「リサーチ」「ワークショップ」「クリエーション」の4つのステップを複合的に交差させたプログラムを提供します。※上演や展覧会のための稽古や準備等、具体的な日程については、プログラム開始後にもご案内いたします。中之島は幾重にも文化的社会的地層が集積している場所で、この地層をリサーチしてパフォーマンスに繋げます。(A)劇作家・演出家の林慎一郎を招いて、ワークショップとパフォーマンスを行います。林慎一郎は主として大阪の都市の歴史的地層をパフォーマンスにより掘り起こす仕事を続けており、そのパフォーマンスによって、都市の目に触れることのなかった時間の層の積み重なりを明らかにしていく作業を行っています。ここでは、昨年このプログラムにおいて行ったリサーチパフォーマンス作品『中之島デリバティブ』を土台に、林とともに中之島周辺の場所を巡るリサーチパフォーマンスを受講生とともに行います。リサーチ、ワークショップを重ね、この中之島界隈のアルケオロジーを明らかにしていきます。10月初旬には中之島芸術センターでパフォーマンスを上演します。第2次世界大戦前にオーストラリアの日系移民の写真家として活躍したムラカミヤスキチの写真作品をキュレーションし、展覧会を開催します。一昨年に開催した「金森マユ写真展『定住とは何だろう:オーストラリア』」に引き続き、オーストリアの日系移民についてのリサーチ型写真展を開催します。ムラカミヤスキチについては、オーストラリア在住の写真家金森マユが研究を重ね、様々な公開活動を行っています。ムラカミヤスキチ−遠いレンズを通して」上演と連携して実施します。11月23日にワークショップ、12月1日から写真展の仕込み開始し、12月12日から1月21日まで開催する予定。「人形」は人間/モノ、人間/機械、人間/至高的存在の間に存在し、またその両者にまたがって現象する。我々は、古来、人形に人間を演じさせること、人間が人形を演じることに憑かれ、魅せられてきました。本活動は、A)バレエの中の人形から人間を考える、B)人形の音楽劇を創る、C)人形浄瑠璃を聴くための最適な「場」を探るという三つの方向から、数年後の舞台制作を目指すものです。A)テクノロジーと人間の関係についてリサーチし、人形を呼び物としたバレエ作品を現代の視点からリメイクする可能性を探ります。B)『ドン・キホーテ』に基づく人形音楽劇「ペドロ親方の人形芝居」(マヌエル・デ・ファリャ)を浄瑠璃人形と共に上演する演出プランの可能性について次の各段階を経て、考えてゆきます。皆さんと行うワークショップ。C)文楽座の技芸員による語りと三味線のワークショップと、目の見えない方と共に暗闇で浄瑠璃を「聴く」体験を通して、浄瑠璃のインクルーシブな上演設計を考えます。<臨床のアート>アクセシビリティ・リサーチ・ジャムアーティスト・檜皮一彦とともに、アクセシビリティの問題をアートを通して考え、実行します。多彩なアートマネジャーを講師陣に迎え、アートとアクセシビリティの課題を軸に、レクチャー、ワークショップ等を積み重ね、受講生による企画を実現させます。アートマネジメントの基礎講座やアクセシビリティとアートの関係などを学習しつつ、フィールドワークも実施します。アートプロジェクト実現のためのプランニングやアプリケーション作成の演習も行うことで書類作成の知識や技術を培います。最終的には、受講生が主体となり、企画を設計、申請、運営し、受講生によるアートイベントを行います。受講生が主体となり実施することで、アートマネジメントの基礎を養います。<日常のポイエティーク>町工場アートの可能性を探る金属加工を中心に様々な工場が集まる東大阪地域の工場を訪ね、東大阪の工場の実際を体験します。工場の製品や職人の技術や製品をアートの視点で捉えなおし、新たな魅力を引き出す方法を探ります。それらの工場の魅力を発信する方法を検討します。<日常のポイエティーク>街との対話ちんどん屋は、広告宣伝を主な仕事としており、街中を宣伝しながら、チラシ(ビラ)を配りつつ歩きます。その際、演奏や口上なども伴うが、最も重要なことは、街に迷惑をかけずに溶け込みつつ、一方で多少の違和感を出すことです。街中を歩く時に、人と出会い話を聞くことで、コミュニケーションの幅を広げています。本プログラムでは、受講生が運営などを担いつつ、ちんどん通信社との実演付きのトークイベントを行います。※プログラムの日程・内容については、変更、オンライン実施、もしくは中止になる可能性があります。