その映画は「ロスト・イン・トランスレーション」。かのフランシス・コッポラのまな娘、ソフィア・コッポラの監督第2作だ。東京の街を舞台にしたこの作品、かのアカデミー賞では4部門にノミネート(脚本賞を受賞)、ゴールデングローブ賞も3部門獲得し、批評家からは絶賛の嵐、興行成績も絶好調、と本国ではものすごいフィーバーぶりで迎えられているのだ。アカデミー賞大好き!な国にしては、東京での上映も単館のみということだし、福岡で観ることが出来るのはいまのところシネテリエ天神でだけ。今回は映画の公開を記念して、”「ロスト・イン・トランスレーション」ロスト・イン・ジャパン”(わかりづらっ!)、というのをアメリカ人的フィルターを通して考えてみた。日本のあなたの感想は?さて、まずは「ロスト・イン・トランスレーション」が上記の他の2本に比べ、ちょっと毛色が違うというこの事実。これには映画のジャンルというか作品の性質が大きく絡んでいると考えられる。簡単にいうと「ラスト・サムライ」は時代劇調、「キル・ビル」には日本のアニメ的なアクションシーンが満載、とそれぞれ日本人お馴染みのジャンル、テイストが盛り込まれていてなんとも親しみの沸くつくりなのだ。「ロスト・イン・トランスレーション」は言うなればアメリカン・コメディ。ご存知のように、異なった文化の間でユーモアを正確に翻訳し、共有することはなかなかに難しい。その証拠に、この作品において外国人が最も面白いと思う部分が、逆に日本人の観客には最も理解しがたい部分だったりする。主演のビル・マーレイが東京のスタジオでウィスキーのCM撮影をするシーン。CMディレクターがどなりながら、ビル・マーレイに対してオール日本語で指示をとばす。ギョーカイ人っぽく(ひと昔前の、って感じだけどね...)中途半端に英単語を織り交ぜてまくしたてるCMディレクター。主人公のように日本語ちんぷんかんぷんの人間にとっては、すっかり訳がわからなくなって、「××××××フォーカス!」「××××××フレンズ!」としか聞こえない。実はアメリカでは、この場面の日本語に字幕が付かない。よって英語圏の観客は彼と同じように混乱し、あたかも”ロスト”したかのような感覚に陥る。監督ソフィアは”ロスト”疑似体験を作品の随所に盛り込み、それがこの作品のおもしろさのベースとなっているのだ。CMディレクターの台詞の内容が丸わかりな日本人観客にとっては、まったく意味をなさない仕掛けなわけだが...。この映画がちょっと差別的である、という意見も多く出されている。本作のなかの日本人は、LとRがうまく発音出来ない人たち、というおもしろおかしい描き方をされていて(それって出っ歯、メガネ、とかと同じくらい古典的でない?)、誰も意味のある役を与えられていない(マシュー南以外は!)。アジア系アメリカ人が開設する”Lost-in-racism.org”というサイトでは、日本人は薄っぺらいステレオタイプとして描かれていると言っている。あるイギリス生まれの日本人批評家にいたっては、映画のなかの日本人の役割を”安ホテルの汚い壁紙”とまで言い切っている!(その例えのほうがよっぽどひどい気がするけど...)でも日本に住む外国人でこの映画を見たひとは、自分も似たような体験をしたことに思い当たることだろう。脚本も手掛けたソフィアは実際に日本で”ガイジン”デザイナーとして滞在し、ファッションブランドを展開していたことがあり、その時の実体験がもとになっているからだ。この作品が日本人差別だという意見に反論すると、実はこの作品は日本人を笑っているのではなく、バカにされているのは主人公の方なんじゃないか(東京の街で”ロスト”しっぱなしで周りの誰にも相手にされない)、という見方も出来ると思う。これはいわば逆転の発想だ。日本の映画会社が日本版”ロスト・イン・トランスレーション”を制作したとする。出て来るアメリカ人は、全員カウボーイハット着用、ハンバーガーばっかり食べてぶくぶく太ってて、ちゃんとセリフがあるのはレスラーのハルク・ホーガンだけ(この作品におけるマシュー南のように)、というようなシチュエーションだったりしたら、それを見たアメリカ人観客はやっぱりあまりいい気はしないんじゃないだろうか。映画が実際に撮られたその土地でヒットするかどうか、それは難しい問題なんだとは思う。それらを差し引いても、「ロスト・イン・トランスレーション」は見るひとの立ち位置によって見え方、楽しみかたが変わる、実はとんでもなく深くてユニークな作品なんじゃないだろうか。あなたの立っている場所からこの作品はどんな風に見えるか、ぜひとも体験してみて欲しい。カルチャーギャップを百倍楽しむ法。これを読んでいますぐビデオショップにレッツラゴー。登場人物が背負う文化のズレをネタにして笑いを生み出すカルチャーギャップ・コメディ。最近では「マイ・ビッグ・ファット・ウェディング」が秀逸だった。普通のアメリカ人男性がギリシャ系女性と結婚することになり、みんなにツバ吐きかけられる(実は魔除けの意味)。彼女の父親はヤケドにも傷にもウィンデックス(窓拭きスプレー)が効くと信じてる。母国では当然でも外国じゃ笑いのネタになる。今や知事になってしまったアーノルド・シュワルツェネッガーがロシア人将校に扮し、アメリカに逃げたソ連の犯罪者を捕まえにくる映画「レッドブル」。安ホテルに泊まった彼がテレビをつけると、ポルノを放送している。ロシア人将校は言う...『資本主義め!』。ソ連なき今、こんなギャグも生まれない。東と西のカルチャーギャップは確実に消えていきつつある。同じ国でもカルチャーギャップはある。森田芳光監督の「おいしい結婚」って映画では、カップルがお好み焼きの焼き方でモメていた。卵を生地に混ぜこむのか、別に焼いて乗せるのか、そんなことだけで充分にケンカの火種になる。カルチャー・ギャップをお互いに乗り越える過程がそのまま映画のストーリーになっていくんだよね。外国映画でネタにされる日本の食といえば寿司とうどん。ローワン・アトキンソン主演「ジョニー・イングリッシュ」では何と回転寿司屋が登場。外国映画にまで進出したか!って感じ。回転寿司といえば最近、うどんを出す店が出てきた。寿司屋でうどんはないだろう、と思っていたら、とんでもない話を聞いた。リドリー・スコット監督の傑作「ブレードランナー」の序盤で、ハリソン・フォードが屋台に入るシーンがある。あの屋台、てっきりうどん屋だと思っていたが、実はスシ・バーだという説があるのだ。確かに江戸時代には寿司は屋台で売っていた。あれがもし屋台の寿司屋で、サブメニューとしてうどんを出していたのだとすれば、リドリー・スコットは寿司の起源を理解した上、現代の寿司屋の姿をも予言していたことになる。うーん、リドリー恐るべし。「ロスト・イン・トランスレーション」では、ズラッと並んだ日本人が次々ビル・マーレーに名刺を渡すシーンがある。「ガン・ホー」にもよく似たシーンがある。誇張はされているが、確かに日本人の名刺交換はあれだ。電話であやまる時は、姿が見えないのに頭を下げる。そうそう、やってるやってる。あの方が声も謝ってるトーンになるんだもん。フランス映画では「TAXi2」で笑った。フランス人が言う...『僕は卓球が得意だ。