(現・豊橋市)出身の画家。1950年代を中心に、当時はほとんどいなかった前衛の女性画家の一人であり、また「染色」という全く独自の技法で道を切り開いた作家である。(現・豊橋市)に生まれる。東京音楽学校(現・東京藝術大学)本科声楽部を卒業後、作曲家の芥川也寸志と結婚する。結婚後は、家で歌を歌うことを遠慮し、声楽の道をあきらめる。彼女は、女学校時代に描いていた絵画を再び始めるのである。猪熊弦一郎の研究所に通って油絵を、ろうけつ染めを野口道方について学ぶ。1953年、赤穴桂子のすすめで第17回新制作協会展に出品するが、入選はせず。1954年、第6回日本アンデパンダン展に出品。第4回モダンアート協会展に《女》などを出品、新人賞受賞[3]。女流七人展を安部真知、織田リラ、小串里子、オノサトトモコ、草間彌生、森慧と開催。夫とともに中国、ソ連、東欧を数か月旅行する。この時のソ連訪問がきっかけとなって民話をテーマに作品を手がけるようになる。らと共に二科会に移る。(第9室)に《女B》、《女XI》等の染色を出品して特待賞受賞。9月にメキシコ美術展が開催され、感銘を受ける。「前にタマヨの絵を美術雑誌の原色版で見て、そのまか不思議な色彩にひどく惹かれました」と発言。「今日の新人・1955年展」に《入水する弟橘比売命》《天をつきあげるククノチ》を出品。)が呉服問屋からの注文で、浴衣をデザイン、販売される。二科春季展に《大木ニハサマレタ若い神》を出品。開催し、《神話より》を出品。1957年、村松画廊で第3回個展を開催し、《古事記より》を出品[8]。1958年、伊勢湾台風の荒れ狂う中、アメリカに出発。ロサンゼルス・アートセンタースクールにてグラフィックデザインを学ぶ。ロス・カウンティミュージアム公募展に入選する。1960年、ニューヨークに到着。ともに在米出品者として参加(山田紗織の名で)。ニューヨーク、アートステューデントリーグのウィル・バーネット教室にて油彩を学ぶ(1962年まで)。昭和画廊で第4回個展を開催し、渡米中の作品を出品。1965年、第19回女流画家協会展に《スフィンクス》を出品。パブロ・ピカソやジョアン・ミロ、斎藤義重や岡本太郎の影響を受けながら、自分の様式を模索していた事がうかがえる。特徴的な点は、人物を植物的なかたちや、線でユーモラスに表現しているところだろう。1954年頃までは、油彩と染色を平行して制作してい。「初期作品」の作品詳細A「女」シリーズ画面の中心に一人の女が立っている。時に叫び、髪を逆立てるこの女たちを、芥川(間所)紗織は繰り返し描く。この「女」というタイトルは、初期の頃から晩年まで繰り返しつけられており、彼女にとって非常に重要なテーマであった。熱い怒りを強く主張する「女」は、当時の他の作家とは全く異質な、個人的な問題を取り上げ、突き詰めている。「女」シリーズの作品詳細B「神話・民話」シリーズ日本の伝説の中から気に入った題材を選び、自分で咀嚼した登場人物を、大胆かつ鮮やかな色彩で描いた。代表作である《古事記より》では、イザナギが妻のイザナミに死をもたらした火神を剣で斬り、イザナミを追いかけはするものの、その変わり果てた姿に逃げ帰るという物語が絵巻物のようにダイナミックに繰り広げられる。芥川はこの「神話・民話」シリーズにおいて、自ら洞察を加えたテーマを自由奔放な想像力で最大限に展開させている。「神話・民話」シリーズの作品詳細C-1「抽象画」シリーズ渡米を機に、芥川はそれまでに確立した画風を一変させる。鮮やかな色彩でダイナミックに描かれた登場人物たちは姿を消し、2~3色の限られた色彩で、有機的なフォルムを組み合わせた抽象画を描くようになる。「抽象画」シリーズの作品詳細D「パステル画」シリーズ芥川(間所)紗織は作品に取り掛かる前に描いたドローイングや、作品制作のあいまに描いたと思われるパステル画を多く残している。タイトルもなく制作年は不明だが、どれも芥川(間所)紗織の世界観があふれている作品である。2007年ABOUT芥川(間所)紗織アーカイブ実行委員会は、芥川(間所)紗織の作品とその情報をデジタル化し、継承・保存する目的で設立されました。情報発信(拡散)の拠点として芥川(間所)紗織アーカイブ実行委員会が制作、運営しています。作品のお問い合わせや、情報がありましたら、こちらからお願いいたします。有する鑑定機関ではありません。そのため、作品の真贋を含む当サイトにおける掲載内容の一切の正確性を保証するものではありません。当実行委員会は、これらに起因して生じた損害等について一切の責任を負いません。