Akaneによって構成されたメルボルンを拠点にする音楽レーベルです。Holla独自のスタイルを作り出しています。Electronicaなどがリリースされています。Hollaは生産的でした。Tubeから発信しています。「ロックダウンが解除されるまで二人で極限まで楽しむつもりです。」と私たちに語っています。ビジュアル部門ではこのレーベルの「ジャンルレスでボーダレス」というメンタリティの上で音楽とミュージシャンとの関係性を重視。「出会いのもとフレキシブルに可能性を広げることを目指しています。」と語ってくれました。ローンチされており、夢心地なトラックに彼らの世界観が混ざり合った一曲となっています。Akaneにとって音楽シーンは初デビュー。今回このインタビューにて彼女の日本語の歌詞の意味を語ってもらいます。今回の曲はどこからインスピレーションを得て、どういった経緯でこのビートのアイデアが生まれたのですか?​Safire:当時僕(Ben)はピアノを独学しはじめ、自分の感じていることを表現する方法を見つけていました。Akaneにもドラムマシンでビートを叩く方法を教えて、僕がキーを弾いている間彼女はドラムを作っていました。この曲はライブジャミングセッションから構築されたものなので完成するまで眠かしておく種類のトラックでした。自然の流れにまかせました。Studioを見学していました。それから彼の指導のもと遊び感覚でジャムセッションをはじめて、曲をまとめていく段階で私は音を視覚的な世界に落とし込んでそれを彼と共有して作りたいと思いました。それからはジャムセッションを重ねていく中で音の温度やその景色の中に置くもの、距離感などお互いに話し合って音を通して同じ景色を見ながら完成させました。この夢心地なビートはどう思いついたのか教えてもらえますか。最後の質問でちょっと触れましたがメロディーは、当時の私の人生で起こっていたものからインスピレーションを得たもので、その時の感覚を本当にうまくとらえたと思います。Akaneは、私がセレクトして整理したドラムマシンのビートを利用しました。私のトラックの作り方もそうですが、ループよりもコンポジションという形で作られたものです。:スタジオセッションを重ねていくうちに長い時が過ぎましたが、その時々私たちは全速力だったのでこのタイトルが付けられました。歌詞はそのスタジオセッションの時に言葉と音の中間のような感覚でのせたものです。Rushing"であるならばこの歌詞は”今”というポジションにいると思います。Lineの新たなスタイルで中心の始まり(生)から終わり(死)に向かう広がりの中に今回のリリックを漢字でちりばめられています。僕はビデオ撮影に興味を持ち始めてから数年が経ちcovid-lockdown中はビデオ制作をとても楽しんでいます。僕たちは一種のオーバードライブに乗り出した感じです。家の1階と2階にはグリーンスクリーンやライトと小道具がたくさんあります。その環境を活かしてQQQAkaneのフェイスペイトをグリーンスクリーンの前で撮ろうと思いつきました。Akaneがハンディカムで撮影していたレトロなデジタルテープの映像と共に編集することで歌詞に出てくる時の流れ、過去と未来の融合を再現しました。今までリリースされたアーティストたちの中からまた新たな曲がリリースされる予定です。