DomageIntroduction日本写真史において傑出した写真家のひとり、石元泰博。サンフランシスコに生まれ、シカゴのインスティテュート・オブ・デザイン(通称ニュー・バウハウス)の造形思想を学んだ石元は、シカゴと東京を行き来しながら、異邦人の眼と洗練された感性、透徹した凝視力と卓越した造形感覚をもってそれぞれの都市の人物・風景を撮影した。1950年代前半に京都の桂離宮を撮影した「桂」は、石元の眼で見立てられた日本であり、ブルーノ・タウトやヴァルター・グロピウスが高い評価を与えた桂離宮を20世紀モダニズムの言語で読み替える試みだった。現在、石元泰博の欧州過去最大の回顧展がパリの「ル・バル」にて2024年11月17日まで開催されている。杉本博司氏と中森康文氏との対談を実現した。前者は石元泰博の写真の魅力について、後者は桂離宮の歴史と石元泰博の写真について、それぞれの視点で語ってもらった。Yasuhiro』注2が対になっているのです。キュレーターのアーサー・ドレクスラーと建築家の吉村順三らとともに、日本の伝統建築の調査として京都、奈良などを回り、そこで初めて桂離宮と出会って撮影し、その翌年の1954年に再度桂離宮を撮影しました。ウォルター・グロピウスとの共著として1960年に出版されました。Architecture』に収録されていた中森さんの解説で、それぞれのイメージがどのように丹下さんによってクロッピングされているかということがいろいろと書かれていましたね。あれは、面白かったですね。丹下さんのクロッピングは、大胆なものもあれば、クリーンアップするような感じのものもあって。KATSURA――日本建築における伝統と創造』はよくできていると思うのですけれども、やはり本のこの四角い寸法と合わせてるんじゃないかなと思うのですよね。この作品もそうですよね。僕はやはりオリジナルの方が良いと思うけれど。プロポーションが違うからね。5で撮っているのでしょうか。この本の装幀は最初、バウハウス出身のハーバート・バイヤーが手がけたのですけれど、バイヤーは茶室の名前をアルファベット順に並べて写真をその順序でレイアウトしたのです。それじゃ話にならないからということで、丹下さんが亀倉雄策さんと一緒に写真を組んだのだそうです。丹下さんはこの本をめくることで実際に桂を訪れたような経験をして欲しいということが目論見だったと思うのですけれど。クロッピングすると弱くなるんですよね。写真家がその場所で見たコンポジションって非常に重要なのです。それに手を加えられるとちょっと嫌だなっていう。オリジナルの白を残してと言いたいところですよね。書院は、屋根をどこまで見せるか見せないかというところで丹下さんは気を遣ったみたいです。石元さんも三角屋根は入れないで撮っています。丹下さんはクリーンアップしたいという感じですよね。それはやはり、こっちが見えてしまうとただの建築写真になってしまうから、この構成主義的なところだけを抜き出して見せるというのは、とくに外国人向けには「おっ」と思わせるような、いわゆるバウハウスだぜ、と言いたいわけですよね。ミース・ファン・デル・ローエに類似するようなところもあって。時代を越えて、日本のいわゆる前近代建築がいかに...。いわゆるミニマルだったか、ということですよね。僕も講演でときどき話しますけれど、利休もああいうミニマルな形の構成主義を徹底させたような茶室のデザインをしているわけで、バウハウスが出てきてミニマリズムが風潮になる400年も前に、もうそういう感性が日本の建築様式のなかにあったのだと、お前ら遅いじゃないか、ということを言うための根拠には、利休の2畳半の茶室や桂離宮の構成美というものは証拠として示せるわけです。編集者の意向ですよね。それが丹下さんの目論見だったのでしょう。ところでね、今日の話のためにうちの書棚を見たら、このブルーノ・タウト注4の本が出てきたのですよ。1933年でしょうか、来日したのは。日本インターナショナル建築会の招聘でね。この本が出版されたのは昭和21年6月なのです。終戦直後の6月ですから、すごく粗雑な紙でもって印刷されている。待ちに待って、誰が読むのかわからないけれど、敗戦から6ヶ月でこんなものを出す必要があったのかどうかわからないですけれどね。桂はやはり元来宮家の持ち物ですから、そこに戦前の天皇制との関係があるわけです。1952年に言論の自由が戻ったところで桂ブームが起こって、建築家を含めいろいろな人が桂の話を書くのですけれども、これはそれ以前の話ですよね。ブルーノ・タウトがこの桂を絶賛したということが、ある意味では仕組まれていたというか。タウトはナチスから亡命するような形で戦前にやって来て敦賀に着くのです。彼を招聘した日本インターナショナル建築会の人たちがまず何を見せようか、では桂を見せよう、たぶん好きだから、といって、着いて寝て次の日に連れて行かれちゃうわけですから。実際に案の定、感激するのですよね。冒頭のところをちょっと読んでみます。Seki私が日本に著いた翌日、――つまり私が初めて朝から晩までを日本で過ごした最初の日に、私は京都郊外にある桂離宮をつぶさに拝観するという最大の幸福をもつた。それからあとで日本の古い建築に接して得たさまざまな經驗から推すと、第十七世紀に竣工したこの建築物こそ實に日本の典型的な古典建築であり、アテネのアクロポリスとそのプロピレアやパルテノンにも比すべきものである。私は日本を訪れる數週間前に、旅行の途次たまたまギリシャのアクロポリスを観てゐるので、両者から受けた印象が實に似通つてゐることを断言できる。アクロポリスでもまた桂離宮でも、そこに見られるものは數世代を經て洗鍊を重ねた結果、あらゆる特殊的なもの偶然的なものを全く脫却した形式である。アクロポリスでは石造建築への、また桂離宮では木材と紙及び竹を用ゐた建築の、それぞれ見事に完成させられた技術にほかならない。從つて両者はいづれも圓熟の極地に達しながら、しかも同時にまた小兒のごとき純眞無邪の特性を具へてゐる。アクロポリスは爾來二千年に亘って絶大な影響を與へてきた、恐らく將來とてもまた同様であらう。世界の到るところに見られるアクロポリスの柱列の嗤ふべき模倣も、この建築から發する強烈な力を如何ともすることができない、アクロポリスは一切の形式的なものを超越してゐるからである。このことは桂離宮についてもまつたく同様である。私は古典的偉大を具現してゐる桂離宮が、實際にもあらゆる日本的なものの標準になつてゐるといふ事賞を絶えず多くの識者について確かめ得て、非常な喜びを感じた。いうふうに、ここから始まるのですね。清楚な竹垣からして、豪華さというものをひけらかさない、ヨーロッパ的なものではない感性に、初日からやられてしまってるわけですよね。アクロポリスとの比較ですね。実際には、堀口捨己が桂離宮の研究において、桂離宮がすごいのだということを唱えて発表しているのですけれども、日本人のあいだで全く評価されなかったのです。それでブルーノ・タウトに同じようなことを語らせることによって、国際的な権威づけをしようという企みが暗にあったということをどこかで読んだことがあります。堀口捨己が自分で動いたわけではないのだけれども。丹下さんは、以前タウトが語ったことも頭に入れて、自分の戦後の建築との関係性で桂離宮の持つ近代性やその機能性といったものを引用したいがために、石元さんのお撮りになった写真を使って石元さんのご本を自分の戦後の建築のマニフェストにしたと私は論じたのです。丹下さんは桂の中には縄文的なものと弥生的なものが共存すると論じました。縄文的なものというのは狩人の文化であって、感情が高ぶるようでかつ有機的・抽象的なお庭の中に、非常にロジカルな、弥生的な書院がある、というこの融合性が桂の持つ素晴らしいところだと丹下さんは語っています。飛躍があるような気もしますね(笑)。丹下さんも写真を撮っていたのですよ。同じような視点で、屋根は撮らないし、同じ場所でも時間をおくことで影があったりなかったりとか。した永遠性、時間と建築の関係というものを意識したスナップが残っています。それから、白井晟一が縄文的なるものとして、江川邸という伊豆の農家の藁葺きの写真を挙げていますが、石元さんが撮影しているのです。桂離宮の石組は小堀遠州流の作庭術が如実にあって。まあ実際に指揮したとは思えないけれども、やはり綺麗さびがどこかにあるでしょうね。通奏低音として流れていると思うのです。縄文的なものというのは、石棒などの呪術的なものがあって、東山文化から銀閣寺みたいなものから利休的な露地を経て、こういうものになってきたというふうに僕は思います。その前には桃山的なバロック的な庭というのもあったと思うのです。建築は、桃山が終わって17世紀の江戸初期になってからです。小堀遠州の時代になってからです。スタイルやテーマに融合性のある、非常にハイブリッドな建築なのでしょうね。今、自分で江之浦測候所の本を編集中なのですが、桂離宮が2万坪で、うちが今、1万5千坪なのですね。なんとなくサイズとしては近づきつつある(笑)。そんなおこがましいと、宮家の別邸と一個人の遊びの庭を比べるのはやめようとずっと思ってきたのだけれども、なんとなくいろいろ考えてみるとやはり僕にとってもこの影響力は非常にあるのでね。桂離宮についてはやはりちゃんと論じたいなと思っています。それで、造園の動機をずっと考えてきてるのですけれども、そもそも桂離宮の最初の設計者はいたわけで、それは遠州でもなんでもなく、ただの職人的な設計者だと思うのです。ここに桂の宮があった。平安時代に道長の桂殿があったと思うのですよね。そこを復元するということで、まず考えたのがこの月見台だと思うのです。桂川から水を引いてきて池を作る。池を作ったら東の方向に満月が出る。その満月を見るために月見台を作る。これが設計の原初の動因だと思うのです。そこをまず設計して、その周りに書院をどうするかということを考えて、雁行型に配置する。書院ができていくのは、そういう設計的な動因があるからですよね。僕の江之浦測候所は、冬至の日に東から昇る日を見るためにその軸線上に隧道を掘るということが動機なのです。月の運行と太陽の運行とは違うけれども、自然の中の宇宙の運行を見るということが動機になっているので、これは非常に似ているんじゃないかというようなことを書き始めたのです。おっしゃる通り、江之浦測候所を訪れて思うのは、自然との関係性、その訪問者として自然との関係性、あそこの場所にいることで、その関係がどう(四季を通じて)変わるか、ダイナミックなものになるかということを感じるのが醍醐味じゃないですか。桂離宮もそうだったのでしょうね。丹下さんは、桂離宮は実際に訪れるよりも、モノクロ写真で見ているときの方がよほど良いと話しています。石元さんがカラーで撮影した「桂」もありますよね。モノクロの方が圧倒的に面白いですよね。昭和の大修理と呼ばれた1981年の桂離宮の解体修理直後に、石元さんは、モノクロとカラーと両方のフィルムを使って桂で撮影をなさっています。その前に、1973年に「両界曼荼羅」を撮影されているのですけれども。ええ、僕は西武美術館に「両界曼荼羅」注7の展覧会を観に行きました。あれは素晴らしいですね。その両界曼荼羅を撮影したことで、デコレーションやその色の激しさ、そういったものに対して抵抗がなくなることで、1981年に桂に戻ったときにカラーで撮ってもよいと思ったと、石元さんがおっしゃっていたのです。「最初に撮ったときはシカゴのバウハウス教育のすぐ後で、そのときに撮った写真のほうがモダニティと建築の関係ではもっとリゴラスなものだった。自分は変わってしまったから、ああいうものは撮らないんだ。」とおっしゃっていたのをよく覚えています。いう竹のすのこ、こういうものも全部ピカピカの新品になってしまうのです。襖もいい味になっているのに全部取り換えちゃって、新品になってしまうのですから。良くないと思うのですよ、出来たてほやほやの新品同様になってしまうと。