セリフの量が多い演劇。かかわらず、セリフの一つひとつを理解するのが、かなり大変だった。劇中「縁側」とか「ズボン」とかいった言葉で、何かを比喩として捉えながら、会話が進む物語。「縁側」は家庭かな、とも取れたし。「ズボン」は男の性欲だったりするのかな、と思った。(でも、それだと一つのズボンを二人で履くのは説明できるかな)。精密に読んで分析すると、おそらく答えが出てくるのだろうし、ダブルミーニングやトリプルミーニングがあるのだとは思うけれども、そこまでたどり着く読解力は私にはなかった。比喩を脇に置いて、素の言葉としてとらえる面白さも、きっとあるんだろうなぁとは想像する。これは、唐十郎の戯曲の特徴なのだろうか。唐作品を観てみないと分からない。令和時代の今風の劇にも、劇中のモチーフをメタファーとして展開するものがある。「暗喩」という言葉の通り、どのような例えが展開されるのかを説明しなくても、感覚的にその表現を理解する事が求められる。暗喩の構造を理解することがそもそも不要で、その構造の存在そのものが、芝居のテーマなり主張を浮かび上がらせるものもある。要は、細かい分析をしなくても、万人の心にあるモノを思い起こさせる破壊力が、メタファーに備わっている事があるという事。今回の「あれからのジョン・シルバー」には、その部分について、どちらも感じ取る事が出来なかった。「わざわざ分析したり、解釈しないと伝わらない戯曲なんて嫌だ」という思いが私の中ではあるので、物語としてはちょっと辛いなぁ、という感覚が強い。この感覚が、単に私が鈍くさくて不勉強だからなのか、令和時代の唐の戯曲に対する共通感覚・・・要は古臭くなった・・・なのか、あるいはそれ以外なのか、分からない。時代を超えた普遍的な演劇もあるけれど、殆どの演劇はその時代の共通感覚、今、を捉えるものであればいいようにも感じる。今を切り取るのが演劇であるとするなら、それは、時代を超えられるはずもない。私の中の今回の作品は、時代を超えてこなかったもの、に感じられた。'60~'90』」という写真のたくさん入った本を思い出し、引っ張り出してきた。残念ながら「ジョン・シルバー」の写真は見つけられなかったけれど。その時代の「今」って何だったのかなぁ。雰囲気を感じられる写真を見てみたいな。いつでもどこでも観放題!演劇動画配信サービス「観劇三昧」お芝居好きの方は、要登録サービスです。人生を楽しんだ記録をつけるために、ブログを始めました。芝居を観た感想を書いたり、日本酒を飲んだ記録をつけたり、副業した時の事をまとめたりしています。ブログで大事にしている事については、こちらの記事にまとめています。ミスター・ムーンライト」序・破・急のギアチェンジと熱量が凄い。free".ページのいちばん上へ。