騒動の翌日に自分で撮影した。つわものどもが夢の跡。サブステージでの三上寛は圧巻だった。同じステージで吉田拓郎が「人間なんてラララ......」を歌っていたような記憶があるのだが、たぶん幻聴妄想だろう。B面は75年5月6日の高木元輝トリオ「タロー」(part1)。吉沢さん以外はハーモニカ,ピアノなど普段用いない楽器を弾いている。清水俊彦氏講演後の小杉と間によるパフォーマンスと指示イベント。呪縛や抑圧を新たなる地平へ向けて開放するために、具体的に行為し、行動する有機的な運動体であり、集団である。我々はその機能を、まず、さまざまなレベル、場における関係を晒し、鍛えることとして把握する。プロモーター、レコード会社etc、彼らと我々との関係の運動化へ向けて行動する。未知の人々との具体的で有機的な関係・場を共有し共に働きかけるために行為する。我々は特定のメンバーから出発するが、それは我々の集団を限定するものではなく、さらに未知と具体へ向けて運動し、さらに開き剥き出しにするために我々自身の関係への闘いを深め、何物も回避せず着実に歩んでいくためのひとつの関係の磁場ととらえることから出立する。我々は、自ら生産関係・階級性を問い新たなる関係への闘いを形成し展開していこうとする運動主体である各領域、各階層の人々、個人、集団と共に、運動することを目指していく。我々のこのような運動が、領域的な限定を越えて各戦線で形成されることを望む。我々はこれまで個別に、ミュージシャンとして、レコード制作者として、評論家として、作曲家として、コンサート・プロデューサーとして、あるいは聴衆として、それぞれの場所で音楽と関わってきたが、この関わりの中から、我々の活動=生産が商品という形態をとることによってのみ流通することができるというような状況を拒否し、我々の活動=生産が商品として資本家を肥やすことなしに人々のもとに届くための、生産・流通機構を含んだ運動を展開していく。我々の当面の運動のエネルギー源は、音楽の受容者・生産者という二元的な疎外に関わるときの、我々の二律背反性の能動化すなわち、引力と斥力である。運動としてとらえて行動する集団を目指すものである。我々は個々の固有の場を自己検証的に維持しながらも、我々集団内部の相互批判と関係性のダイナミズム、相克、アンビヴァレンツを通してより開かれた解放的関係へ向けて行為する。ラディカリズムというあらゆるヒエラルヒアと固定観念を異化させ破壊する事を先ず一義的な運動としてゆく。演奏家だけによる組織化がそれ自体閉じたものでしかないように、又聴衆の組織化もそれだけ切り離されては無意味であるように、我々は我々の集団を単に集団自立や集団の強化へ向けるのではなく、我々の集団的関係の磁場そのものを運動化しつつ、より未知なる人々や未知なる場へ我々自身を切り開いてゆこうと考える。集団として把握し、戦いを遂行し、持続する為には我々自身の姿を変え、正体を不明にし、制度の敵地へも進んで進入してゆく戦略と戦術を我々自身に課すものとして戦いへの”不確定性集団”として名付けるだろう。無数の戦線と戦列を相互批判と共に組む為に、あらゆる方法でイヴェントやコンサート、集会をプログラムしプロジェクトする。終息させながらより新たな地平のもとで、音楽にまつわるすべての神話、伝説を崩壊させ白日のもとに晒し出し、音楽の共有=共同=共働=共創関係を出現せしめてゆく。我々はそして音楽を単に変革し、新しい音楽の場を形成するのではなく、解放的な音楽の制度とコンテストを創成してゆこうとするのである。その為になるのであれば我々はどのような擬態をも取り、仮装もとり、どのような陰謀にも悪意にも力を貸すだろうしどのような制度に対する凶々しさにも不吉さにも加担することを禁じない。音楽だけが解放されることが可能だという信仰をこそ我々は葬ってゆかなくてはならないのだし、その時には、未明さや未然さの形を取るあらゆる曖昧さや正体不明さと共に凶々しさや不吉さこそが我々のひとつの前線=フロントであり、味方であり、武器であり、方法でもあるからなのである。我々は具体によって照らされ試されることの何ものも回ひせずに解体↔組織化の運動を展開し続けてゆくことによってさらに未知の運動主体である一人一人に向けてのアピールを用意し続けるものである。白色の陰謀を塗りつぶすダークデザインの研究=実践を!陰謀という語、暗黒という語、それらのことばは、エルサレムの嘆きの壁に塗り込められた涙のように扱われてきた。闇を善から遠ざけ、科学から遠ざけ、多数から遠ざけ、開放から遠ざけてきたのは、人間たちではなく、白い人間たちだった。いう貧血症的体質を嗜好し、悪魔の夜会にダンディズムを競う者たち。黒い炎は、ぼくたち牢獄に鎖された者たちにとって長いこと管制され届かぬ情報であった。ぼくたちが湿った松明を飽かず灯しつづけてきたのは、敵地の内側から第五列の包囲線を作るためだったと。何千年もの間、常に自由と個人を抹殺してきた個人主義に引導を渡そう。奴隷にも犠牲者にもなったことのない一万人に一人との蜜月を夢見る愚とは縁を切るのだ。民主主義という名の独占や、誠実という名の偽善や、節度という名の殺戮に、美顔整形術を施そうとする忌まわしき知識人、芸術家、ミュージシャンから自由を剥脱すること。隷従させる自由、ほしいままに搾取する自由、無数の者を目的達成の手段とする大存在のための自由を剥脱すること。コンピューターは地球の適性人口、つまり抹殺すべき頭数を弾き出すためではなく、バリケードを築くためにプログラミングしなおさなければならない。技術を担うのは、いつでも人格だった。教育の四季は巡りきている。友人諸君へ!何のために、誰のために“音楽”を生産するのか。“新しさ”と“革命性”が相反する”シニフィアンの専制”による組織する側の”受けての受動性”(それはあらかじめ管理された商品による疑似創造を含む)体制を解体する戦略を学ぶこと。組織されつつ規範を逸脱する人民の欲望に学び、階級制をもった交通ルートを設営することにより、人民自身の財産としていくこと。無意識的に或は故意に忘れさられた過去の財産、民族の財産を発見し、拡張することで人民自身の財産とすること。それと同時に資本の側からのそれらに対する収奪を阻止し粉砕すること。ある音楽が人民自身の財産となるか否かの判定として、さしあたりその音楽のエリート性は基準となる。現行において難易度・新しさは階級性(社会性)と切り離しては考えられない。江戸時代において文楽を修行できた者の階級性を問う視座は、未だにある有効性をもっていると思われる。ある音楽を階級性・民族性ときり離して聴く聴き方(シニフィアンの専制)をマス・メディア・教育等を通して24時間的に流通させている体系を粉砕していくと同時に、我々の聴き方を人民の欲望の側から学びとること、その学習過程の相互批判(人民の中での)の材料として“音楽”をrealizationすること。このように我々は”音楽”に過剰な幻想を押し込めることをやめなければならないし、又それは静的な”小宇宙”などではなく常に批判検討に晒されることにより、いつでも誰でも変更できるsystemを担っていなければならない。そこでは“作品、作者”という類のブルジョワジーの生産した機能は消滅しているだろうし、とりもなおさず我々自身(音楽スペシャリスト)の揚棄していく作業過程でなければならない。廃棄を我々内部で模倣的に先取り実践していくことが必要である。現在の情報化社会では、その質の信憑性より絶対的な情報の量により社会的優位性を得ているわけですが、本来音楽などの芸術的な分野では、それが物質的な利益の問題ではなく、より精神的な問題であるがゆえに資本などの流す情報の量の多きによって、芸術と呼ばれるものの本質的な質さえも、多くの人々のあいだでは誤って受けとられている状態です。それが芸術への悪のその1とするならば、さらに悪いことには、流れる情報量の余りの多さに何が本当に良いものであるかの判断を停止して、情報量の多きによって有名である評論家の主観的評論を、それがさも客観であるごとく鵜呑みにしたり、コンサートの動員数やレコードのプレス枚数などによって質をも決めてしまうにいたっては、芸術そのものへの冒涜であり、情報化社会の大きな落し穴のようです。分業化し分離するのではなく、より有機的にフィードバックする構造の中間媒体(メディア)が必要であると思われます。その様な構造に根ざす、芸術本来の形に向うものと思います。皆川・渋沢)とカセットのスリーヴにある。SideBは1976年5月7日のカラヴィンカ宇梶・飯島デュオ。BREATH」のパンフレットに記載がある。三絃は西潟明子だろう。2本のテープにまたがっている。Tape-1のSideAは1976年1月31の近藤・吉田デュオ。Tape-2のSideBは1976年5月22日の滝本孝男,吉田守男DUO。いずれもカラヴィンカにて。(Tape-1)第一ステージのみ。SideAは1976/05/07の宇梶・飯島デュオ。録音は9/25のバイオニックのみ。2-3にメンバーのコメント。ニュー・プリミティヴ・ユニットの菊地隆さんはD・U・B(ドクトル梅津バンド)の菊地さんだろう。沖至カルテット「幻想ノート」の広告アリ。他にサンリオ出版/無限アカデミー/月刊ポエムの広告。チラシは破れていて状態悪し。射殺魔のメンバーとは当時京都で同志社の学生だった中学時の同級生,渡辺仁の紹介で出会った(山崎春美も当時、京都の渡辺宅に出入りしていたという)。浜野はbs,vo,key。山本哲はのちにキラキラ舎という演劇集団を結成するが、当時はアドバイザー的存在だった。小沢靖やECDや山崎も東京で山本の劇団を手伝っていた時期があるとのこと。録音は地下踊り場でのEEU(11/20)と中庭ステージでの射殺魔(11/21)及び霜月とEBS(部分)。EEU演奏時に間章氏来訪、立ち話しする。霜月で登場する河野優彦はトロンボーンではなくフルートとトランペットを吹いている。「選挙2日前の1976年12月3日」とある。*印については単独フライヤーあり。78年に当時第五列のメンバーだった佐藤一樹経由で入手。AL-1,AL-12,AL-13,AL-14の広告も。「今日でも,否,今日再び,トナリティやモダリティによって,こんなにも美しい,すぐれた作品が作られうるのだ,ということは数年前までは考えられもしなかったことだった。このレコードから,ニュー・モーダル・ミュージック(新しい旋法音楽)の美を聴取って欲しい。#1のP4に報告が載っている。吉村弘らの名前がある。三浦さんからコピーを頂く。ライン録りのためか、録音レベルは低い。Unityでベースを弾くことになった。最初期のプレイかもしれない。CODEの指示等、あしらわれており、図形楽譜と会場までの地図が併置されている。FM「現代の音楽」)。Asano)さん提供。鈴木博義作品の夕べ」のプログラム再録。Free〔体裁〕B4ほか/カセットテープ。CD-Rは10/30の中庭。小島ブランドの茶色ラベルのカセットテープが使われており、小島録音に録音が依頼されたことが分かる。RECORDS)より翌年リリースされた(AL-3005)。1979年4月のカタログでは203教室となっている。トラブルがあったと聞いているが、EEUは録音自体が見当たらない。EEU活動報告×2と半夏舎からのメッセージ(間章)、コンサート日程で構成。演奏後の聴衆とのディスカッション、EEUと半夏舎とは共同作業者としてあること等が記されている。Societyのメンバーが欄外に手書きされている。録音が、日野明4のB面に残っている。11はてなブログをはじめよう!chairs_storyさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再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