デジカメで撮りました。フィルムだと撮れない感じがあるなと思って。今の名和さんの写真表現として相応しいのでは。デジタル技術はずっとアナログ写真の真似をしてきたのが、ここ10年くらいはそれを止めつつある。そこに着目し、デジタル技術の何かから新しい造形表現を引き出すプロセスとして、名和晃平の写真というのは存在するし、して欲しいですね。これも原理的には被写体に依存しないわけ、「PixCell」みたいに。被写体に意味を持たせない、被写体の意味と象徴に頼らない。いって、絵画的な抽象写真でもない。やり尽くされているところがあるし、暗室の中のマニエリスムになってしまうから。デジタル技術にはまだまだわれわれに未知で未開発の部分があって、発見があるから、そこに名和さんの方法論を接続できたらきっと面白いですね。不思議なんですけど、完全に水平に構えると、斜めになるんですよ。垂直に立ってるものも斜めに写る。それがフィルムだと、たぶん違っていて......。iPhoneもそうなんですけど。上からシャッターが降りてくるみたいに、スキャンをしてるようなシャッター方式だと、スピードのあるときに、近くのものが斜めになったりする。撮ってるときに、その斜めを水平にするために構えて見ながら......。僕も、新幹線から富士山を撮ると傾いてしまうのが不思議だったんですよね。シャッター方式によって、画面のなかの時間軸が少しずつずれていく。妙な空間だなと思って。コピー機に似てるのかもしれないです。そのスキャンという方式は、デジタル表現で最も注目されているジャンルですね。従来のカメラは距離がないと写らない。当たり前だけどカメラを密着させたら写真は撮れません。スキャンって逆に密着させるものじゃない。離れているものに対しても、ラインスキャナーみたいに、ピクセルごとにいわば触れていく。それは明らかに、距離を前提としないと像にはならないっていう、今までのアナログとは全く違う原理です。日本製の高性能のデジタルカメラでは、対象物を認識して補正する機能が入りすぎていて、それはそれでなんだか......。人間の顔を認識したり。空間、光、昼間や夜を認識して、自動補正し出しているから。全部コンピュータビジョンみたいな感じで。なんだか、人間にコンピューターがわざわざ再現してくれてるのを見せられてるみたいな、すごく不思議な感覚。いう補正を剥ぎ取って、デジタルな視覚っていうのは実はこうだっていうのをむき出しにするだけでも、新しい表現になる。要はそのプログラムを超えた範囲で、カメラ側を騙せないかなと思って、この撮影を試してました。想定されたプログラムが追いつけない範囲、想定していない速さとか。