2021年9月25(土)~12月5日(日)版画美術館ならではの企画展です。版画の技法を学びながら、この美術館が収集した秀品が鑑賞できます。最終コーナーでは、今までに開催された展覧会のポスターが展示されています。過去の展覧会を思い出しながら懐かし気持ちで見てきました。一部の作品が撮影可能です。(以下の画像はクリックで拡大表示になります)展覧会の構成は以下の通りです。版画の技法と表現は実に多種多様。使用される版や道具、完成までのプロセスなどを知ると、より楽しむことができます。版画ならではの鑑賞のポイントを持つ作品約130点を展示。高崎市美術館で開催されています。ノート」から高島野十郎(1890-1975)は福岡県久留米市で酒造業を営む家の五男として生まれました。絵を描くことが好きだった野十郎にその影響を与えたのが長兄の宇郎とされています。宇郎は、青木繁との交友でも知られる詩人です。野十郎は、親の希望もあって、実業の道を進むべく東京帝国大学(農学部・水産学科)に進み、主席卒業を果たすものの、画家への道を選ぶことになります。展覧会の構成は次の通りです。野十郎は大学を卒業すると独学で、絵の修練を積みました。卓上の静物や風景を丁寧に緻密に描く写実というスタイルは生涯変わることはなかった。着て、好んで描いたリンゴを異形の相で手に持つ野十郎33歳の自画像。絵を描くことは仏教の教えに適うことであり、その困難な使命を果たす決意を示した作品だと解釈することができる。不敵なまなざしには野十郎の強い覚悟が見て取れる。(キャプションを参考)青年期の野十郎を象徴するような作品に思えました。目黒区美術館蔵テーブルの上にヴァイオリン、そしてその上に一輪の白百合の花が置かれている作品。この作品を見るのは初めてだと思います。福岡県立美術館蔵この頃の作品には、当時注目の画家であった岸田劉生や草土社の画家の影響がみられ、ゴッホ影響も見られると・・・リンゴを描いた一連の作品にも顕著です。昭和5年に野十郎は渡欧しました。野十郎は、当地の画家、渡欧した日本人画家と交わることもなく、ひたすら美術館や教会を回って古典絵画を見たり、パリやその近郊を中心に風景の写生に取り組みました。本展で、欧州で描いた作品10数点展示されていました。昭和8年帰国すると久留米の実家に身を寄せ、小さなアトリエ「椿柑竹工房」を築き、制作を続け、滞欧作品を郷土の人々に公開するなどしました。昭和11年に再び上京、青山に棲み隔年で個展を開くなどして作品を発表し充実した生活を送っていました。昭和20年空襲で青山を焼け出され、福岡の姉を頼り、裏山の作業場をアトリエにしました。描くために奥秩父に赴いた時など、旅館に泊り込んで何日も同じ流れを視つづけたという。そのため水流が止まり、両岸の岩が流れ始めるような錯覚に陥ったそうである。戦後、昭和23年再度状況し青山に住み着く。35年、青山に棲んでいた野十郎は東京オリンピックのための道路拡張工事のあおりで立ち退き余儀なくされ、柏市に住むことになります。当時の柏市増尾は雑木林が点在する田園地帯、電気・ガス・水道もないその中にアトリエを建て井戸を掘り、野菜を育て睡蓮の池も自作しました。野十郎は「晴耕雨読」ならぬ「晴耕雨描」の生活を続け多くの作品を描きます。この地にも住宅開発の波が押し寄せ、野十郎は近くの元剣道場を改造した家に移り住む。その後、体の弱った野十郎は、周囲の人の勧めで千葉県野田市の老人ホームに入居、その2か月後に死を迎えた。古今東西月夜の風景は数多く描かれてきたが、月だけを描いた画家は野十郎だけだろう。「月ではなく闇を描きたかった。特徴的な蠟燭の作品は、ほとんどがサムホールという小さな画面に描かれている。個展で発表されることもなく、親しい友人や知人に感謝の気持ちとともに手渡された贈り物であったという。首席卒業するものの画家を志し、世界の美術動向や同時代の画壇とも交渉を持たず、果実や花などをみつめ、日本各地の自然や社寺風景を描き続けました。生涯描き続けた一本の蝋燭の火や、最晩年に描いた太陽、夜空に浮かぶ月の光など、ただ一つの対象に独自の「写実」への執念を込めた連作には、光と闇をみつめた画家の魂がゆらめいています。昨年の生誕130年を記念して、群馬県利根郡や埼玉県秩父市など高崎市近隣に取材した作品や、生まれ故郷の福岡県久留米市で新発見された作品を含む90点によって旅路をたどり、近年評価が高まる画業の全貌を回顧し、新たな高島野十郎像に迫ります。併せて鉛筆による精緻な描写で、高島と同じく蝋燭などをみつめる現代の画家、秋山泉(あきやま・いずみ/1982-)を特集展示します。ろうそくを見つめて描く「野十郎のろうそくを描く行為を祈りのようなものだと表現することがあるが、モチーフと自分にひたすら向き合うという意味において、まさにそのようなものだったのではないかと想像する。今年も、町田ダリア園に行って、たくさん写真を撮ってきました。以下に、一部をご紹介します。片思いラベンダームーンストロベリームーン雪てまり園内風景のスマホ動画です。闇に輝く絵画の光」は、上原美術館で開催されています。中で日本における美のあり方について語っています。本展では展示会場を日本家屋に見立て、陰に潜むジャンルを超えた美をご紹介します。陰翳の中に浮かび上がる美の魅力をどうぞお楽しみください。(本展紹介動画から引用)小規模な空間を見事に演出した展覧会です。椅子に座って長時間幸せな時間を過ごしました。第2・3展示室では「庭園の光」をテーマに展示しています。キャプションなどはなるべく直接視野に入らないように配慮されています。詳しい解説動画が準備されています、私はこの動画で予習をしてから出かけました。それはまだ植物の本性を見抜けていないと言ってもよい。観察すれば生存のための強かな仕組みを備えているのが見えてくる。本章では、「怖い植物」の端的な例と言える食虫植物にまずスポットを当てた後、植物の様々な「怖い」一面を紹介する。分類:モウセンゴケ科ハエトリソウの葉の上には、2ミリほどの感覚毛が生えており、30秒以内に2回触ると葉が閉じる。1回だけ、あるいは、30秒以上たった後で再び触っても閉じない。30秒間は、最初の刺激を備えている。刺激が伝わる仕組みと「記憶」は、動物の神経と同じように、カルシウムイオンによって担われている。食虫植物の生きている姿。植物な生き方の基本は、光合成である。大地に根を張って動かないことを選択した植物は、どこにでもある水と光を使ってエネルギーを生み出し、大気中の二酸化炭素を有機物に変えて私たちの暮らす環境を作り出す。地球の炭素を循環させる原動力であるとともに、酸素も作り出す。植物なしには、否、光合成なしには私たちの生活は成り立たない。光合成を日々の生活で意識することはほとんどないだろう。生命のすべての源は、光のエネルギーから来ているということも。食品材料やバイオ燃料への活用が研究されている。(第2会場)植物研究の面白さを若手研究者が紹介します!第2会場に向かうエスカレーターと第2会場の間に「ショクダイオオコンニャク」の花の臭いをかぐコーナーがあります。我々動物と植物は、同じ祖先から進化してきた。その祖先は、1細胞が1個体の単細胞生物だった。億年前から、動物と植物はそれぞれ別の道を歩み、形や成長をつかさどる複雑な仕組みがそれぞれ独立に進化した。地球における長い歳月をかけた、壮大な進化実験の結果が動物と植物の違いである。体を作る細胞は細胞壁は分解に強く残りやすい。