Kings」の存在は欠かすことのできない存在。Kings」という一つのジャンルを確立していると言っても過言ではありません。彼らはこれまで様々な楽曲を制作し、何枚ものアルバムをリリースしてきました。どの時期にどんなアルバムを出したのか、ちゃんと把握している人は少ないのでは。Kingsのアルバムをリリース年代順にリストアップしてみることにしました。様々なコンピレーションアルバムやベスト盤、中には海外で発売された海賊版的なアルバムも存在します。Kingsのデビュー作として名高いアルバム。ワールドミュージックのブームが巻き起こった80年代後半、パリコレで名曲「Bamboleo」が使用されたのが評判となり、メジャーへと躍進する切り札となりました。このアルバムを引っ提げて1989年に初来日も果たし、日本でも多くのファンを生み出すきっかけとなりました。Way)」(最近ではUCCコーヒーのCMでも使われました)など、非常に聴きごたえのある内容となっています。Arena」など、後々彼らの代表曲ともなる曲が目白押し。フラメンコのBuleria形式で演奏され、アルバムタイトル曲ともなっている「Mosaïque」にも注目です。Baliardoのフラメンコへの深い造詣とアレンジ力が光る1曲です。「Liberte」のドラマチックな展開は見事の一言。Toninoの実力を改めて知る1枚でもあります。勢いに乗る彼らの3枚目のメジャーアルバム。緩急様々なタイプの曲が収録されていますが、基本となるRumbaの精神はブレルことがありません。me」は、その後ジプシールンバの代名詞と呼んでもいいほど多くのジプシーミュージシャンが好んで演奏するようになります。me」などもおススメ。Bouchikhiが脱退。Kingsがメジャーになる前に、ほとんどアコースティックという形でレコーディングされた伝説のアルバム。Djoba」などの名曲オリジナル版を追加して日本で発売されたベスト盤。レコーディングの際、マイクを一つだけ置いてその周りでメンバーたちがリラックスしながら歌い、弾くという方法がとられました。ギターと歌だけのシンプルな構成だけど、曲中、曲の前後などに自由にハレオが入り、パルマの鳴りも臨場感たっぷり。ライブ感満載のアルバムです。全13曲Chicoが脱退したあとのリリース第一弾。Kingsの個性的な一人が抜けた後、どのような変貌を遂げるのか注目された1枚。negra」など、やや実験的な色合いが強い。Nicolasの歌声やToninoのギターは相変わらず健在で、バックミュージシャンとのグルーヴィーなアンサンブルがとてもマッチしており、新たな境地を築いたアルバムとも言えます。カヌートの代表曲ともいえる名曲「Montaña」が聴けるのもこのアルバム。Kingsの定番ソングとなります。Kingsのヒット曲を集めたベスト盤。Maria」など、定番ソングがバランスよく散りばめられています。聴き心地の良いヒットナンバーばかりなので、ファンでなくても持っている人が多いアルバムです。Kingsの入門CDとして最初に購入するにはもってこいの1枚と言えます。前回のような実験的要素は控えめに、直球ストレート的な大衆受けしやすそうなナンバーが多く含まれています。vera」などが聴きどころ。Corazon」の弦楽など、ギター以外の楽器とのアンサンブルが楽しめる曲も聴きごたえ十分です。rio」というクリスマスソングが収録されています。全15曲メジャーデビュー10周年を迎えた今作。円熟味を増してきたボーカルとギターサウンドに加え、バイオリンやサックス、トランペット、フルートなど様々な楽器とのコラボレーションが特徴的です。パーカッションにはエジプトやブラジルのパーカッショニストを迎え、アルバム全体に印象的な雰囲気を醸し出しています。リズムセクションは、これまで主流だったバスのきいたドラムではなく、これらのパーカッションがメインとなります。そのためポップ色が薄れ全体的にエスニック色が強くなっているので、音圧的な物足りなさを感じるかもしれません。wawa」が一押しのナンバー。ボーナストラックのリミックスバージョンではオーストラリアの管楽器ディジュリジュを加え、ラテンともエスニックともつかないユニークさ、かつダンサブルなアレンジを楽しむことができます。カヌートが歌うイタリアの民謡「フニクリ・フニクラ」を取り入れる辺りも、これまでにない独自性が感じられますね。全38曲1988年のデビューから前作「Compas」までのヒット曲を収録した骨太の2枚組ベストアルバム。California」のカバーを収録していることも話題になりました。Kings初心者はもちろん、ファンの人も持っていて損のないベストアルバムと言えます。全13曲(日本版はボーナストラックあり)数多くのロックミュージックを手掛けて来たクリス・キムゼイをプロデューサーに迎え、4年ぶりに満を持してリリースされたスタジオレコーディングアルバム。控えめな印象だった前作に比べ、全体的にリズムセクションをくっきりと打ち出し、しっかりとした音圧とクリアなギターサウンドを楽しむことができます。楽曲ごとの緩急のバランスも絶妙で、耳に残るメロディーラインと飽きの来ない曲構成は秀逸。捨て曲なしのアルバムと、多くのファンから高い評価を得ているもうなづけます。Dire」など、どれも粒ぞろい。aire」など、情景がイメージできるような美しい作品もおススメの聴きどころです。love」のカバーが収められており、話題を呼びました。全16曲(日本版はボーナストラックあり)アルバムタイトルに「ルーツ」を冠した今作は、まさに彼らの魂の根底に流れる音楽性を示した、ある意味原点回帰を果たしたと言えるアルバムです。彼らのルーツとなる音楽。それは幼い頃から父親を始めとするファミリーやジプシー仲間の間で奏でられていた音楽なのです。それは例えば素朴なファンダンゴ(スペインのフラメンコ民謡)であったり、歌い継がれた古いルンバの曲であったり、飾り気の無い素朴でシンプルなジプシーの歌とメロディーです。長年スタジオレコーディングでポップシーンを意識した音づくりをして来ましたが、もうやりたいことはやりつくしたと言わんばかりに、録音の段階からこれまでにない手法を取り入れています。モダンで最新のスタジオ設備ではなく、レコーディングを行ったのはフランスの片田舎にある古い石造りの小屋の中。この牧歌的な空間でギターとウッドベースという極めてアコースティックを重視したサウンドを作りあげました。余計な音が入っていない分、ギターと歌声が鮮やかさを増し、まるで目の前でライブ演奏をしているかのような空気感を全編に漂わせています。いえ泥臭いという感じではなく、これまでに彼らが培ってきた音楽的アイデンティティを壊さずに生み出された、洗練された一つの形態とも言えます。エネルギッシュだった80~90年代に比べ、明らかに深みと渋さが増したボーカルNicolasの歌声にも注目です。初期のヒット曲から前作「Roots」まで、定番ナンバーはもちろん、なぜこの曲を?というちょっとマニアックな曲などを収録したベストアルバム。Kingsの楽曲を幅広く知る意味では価値のある1枚かもしれません。全14曲カマルグの自然の中でメンバー全員がテーブルを囲んで演奏を楽しんでいるモノクロの写真。それをジャケット写真に選んだ今作は、前作と同様に彼らの「ルーツ」を意識した作りなのかと思いきや、しっかりとベースやドラムなどが組み込まれたバンド風のサウンドに仕上がっています。ようなビートのきいたアップテンポの曲は影を潜め、様々な楽器とのアンサンブルを随所に盛り込んだ、エスニック感満載のアルバム。Kingsの本領が発揮されています。quieres」を1曲目に、次々と様々な楽器を取り入れた楽曲が続きます。Chica」など、個性的な曲がラインナップされています。Kingsならではのアレンジとなっています。BVSCのように年齢を重ねても音楽をやりつづけるのだ、と、そんな意気込みをアピールしているかのようですね。Kingsのこれまでの未発表曲や有名ナンバーの別バージョンが聴けるレアな1枚。Kings本来の持ち味が存分に楽しめます。全曲がアンプラグドというわけではなく、例えば彼らの代表曲でもある「Soy」の別バージョン。これは明らかにポップ路線を意識した電子楽器満載のアレンジとなっています。gitane」など、どこかノスタルジックな雰囲気を持つ曲が含まれており、とても美しいメロディーを堪能できます。Kingsの魅力を、改めて知るきっかけにもなることでしょう。全11曲メジャーデビュー25周年を迎えた彼らの9枚目のスタジオレコーディングアルバム。Kingsの「ありのままの姿」を知ることができます。リズムづくりの定番だった四つ打ちバスドラムは抑えられ、ギターサウンドも割と控えめな印象。全体的に落ち着いた雰囲気の楽曲が多く、過去の彼らのアルバムを熱心に聴いていたファンは物足りなさ感じるかもしれません。Kingsというバンドが持つ幅広い音楽性を存分に発揮した、ある意味完成された音楽とも言えます。Kingsが評価され、2014年の同部門グラミー賞を見事に獲得しています。年々声質が衰えているようにも感じるボーカルNicolasですが、それは衰えているというより、燃え盛っていた焚き火の炎が和やかな暖炉の火に変わったようなもの。魂のこもったいぶし銀の歌声は健在です。そのNicolasがボーカル曲を全て担当しているのも特徴的。(これまではCanutやPatchaiなど複数人が担当していた。Vay)」など聴きごたえのある楽曲がそろいます。Sol」はジャジーな雰囲気漂うインストルメンタル。ともにToninoの衰えないギターテクと彼にしか弾けないであろう哀愁の旋律と絶妙な「間」が見事です。Flamenco)」をアルバムタイトルに掲げて、自分たちの音楽の源流はあくまでも「フラメンコ」だという意識をしっかりと表明しています。