fドラムスクールコンテンツへスキップfドラムスクール福島県いわき市にて、電子ドラムを使用したドラム教室&初心者向けギター教室を開講しています。)、それは今年もあと五~六週しかないという事です。もとい、光陰矢の如しというやつです。スティーヴィー・ワンダー回で、最後はスティーヴィーにしようかと予定していたという事は既述ですが、ラストを飾るのはスティーヴィーかそれともこの人か、と考えていたミュージシャンです。それはマーヴィン・ゲイ。モータウンのトップスターとして君臨し、70年代からは社会的・思索的な作風へ転換しニューソウルのリーダー的存在となり、また波乱に満ちた私生活でタブロイドメディアを沸かせ、最後は悲劇的な死を遂げてしまったソウルシンガー。駆け足になってはしまいますが、マーヴィン・ゲイというシンガー・コンポーザー・エンターテイナーである、このソウル界における稀代のスーパースターを取り上げ、ブラックミュージック特集の最後を締めくくりたいと思います。60年代中期以降のマーヴィンからすると想像できませんが、デビューはコテコテのジャズでした、しかもムードジャズとでも呼ぶべきもの。これは不思議なものでは決してなく、マーヴィンの音楽的興味はまずドゥーワップから、そしてR&Bへ。ヴォーカルスタイルについてはナット・キング・コールなどの歌い方でした。モータウンレコード側とは本作の方向性について衝突があったようです。向けのR&Bを、しかしマーヴィンはアダルトなジャズを演りたいと。いうものがあったそうです。一般的に知られる(私も勿論そのイメージでした)男性的魅力・セックスアピールに溢れたその後のマーヴィンとはすぐには結び付かないものです。本作はセールス的には失敗してしまいます。前作の反省から方向転換を迫られました。ベリー・ゴーディーはそれを要求しました。納得しかねるマーヴィンでしたが、「プリーズ・ミスター・ポストマン」で知られる同社のマーヴェレッツへマーヴィンが共作者として提供した楽曲で成功した事を受け(実はマーヴィンの最初の成功はマーヴェレッツのヒット曲の作曲者という形でした)、その志を変えたとされています。Fellow」(62年)です。我々が持つ、その後のマーヴィンのイメージは本曲の様なものでしょう。本曲はR&Bチャートで8位の大ヒットを記録します。ここでのマーヴィンはハスキーで力強い歌唱で、それは成功を収めてやるという強い決意、つまりソフトジャズ路線に決別し、一般黒人層へ訴えやすいR&Bスタイルを受け入れた始まりとなったのです。余談ですが本曲のバッキングヴォーカルにはマーサ・リーヴスが参加しており、その年の末におけるマーサ&ザ・ヴァンデラスの結成へと繋がります。You」で、R&Bチャートで4位の大ヒットとなります。初期におけるマーヴィンの代表曲の一つです。ホーランド=ドジャー=ホーランドによる本曲は、ボ・ディドリー風ジャングルビートに乗せ、レイ・チャールズ的R&Bとして完成させました。初期はジャズ志向であったマーヴィンではありますが、勿論レイを尊敬していたのは言わずもがな。Doggone」(65年)。スモーキー・ロビンソン他による楽曲。余談ですが、二人は同学年です(日本の4-3月とした場合)。スモーキーの方が年上と思っていましたが、むしろマーヴィンの方が生まれは早いのでした。本曲もスモーキー他のペンによるもの。Grapevine」(68年)。ポップス・R&B双方のチャートでNo.1となり、さらに全英でも1位を記録。英では40万枚以上を売り上げるという異例の大ヒットとなります。モータウン所属の複数人達によってレコーディングされた本曲は、録音順ではミラクルズ、マーヴィン、グラディス・ナイト&ピップスですが、世に出たのはピップスが先で全米2位の大ヒットとなりました。アレンジの違いを聴き比べる事を是非お勧めしますが、マーヴィンはミラクルズ版を踏襲したものです。エレクトリックピアノまで一緒ですが、マーヴィン版はさらにストリングスを加えています。いう表現をよくしました。最近はこういう表現をあまり聞かない気がしますね。)本曲は黒っぽいフィーリングの王道ではないかと私は思っています。「タックスマン」など、ブラックミュージックに心酔した英国白人ミュージシャン達が夢中になったのが本曲のようなフィーリングだったのではないでしょうか。シングルとしての本曲に先立ってリリースされた同名アルバム(発売時は別タイトル)もR&Bチャートで2位の大ヒットとなりました。本作には既出のシングル曲も収録されています。オープニングを飾る「You」ですが、バッキングヴォーカルにはグラディス・ナイト&ピップス参加がしています。You」に繋がる様な、胸が張り裂ける程の切々としたヴォーカルです。Grapevine」の邦題である「悲しいうわさ」について。ブドウで噂?と、昔はナゾでしたが、ネット時代になってようやく意味がわかりました。興味がある人は自分でググってください。Is」(ポップス7位・R&B2位)と大ヒットを連発。マーヴィン人気ここに極まれりといった感じです。60年代のマーヴィンについて一回で書き切ろうと思っていましたが、やはり無理なようです。えっ?!69年までいったじゃん!と思われる方はごもっとも。わかってる人には全然書いてない部分があるだろ!とのツッコミもごもっとも。Bayオーティス・レディングのレコード・CDの発売元を見るとその殆どがヴォルト(Volt)とあり、これはスタックス(Stax)の子レーベルです。サザンソウルの首都メンフィス(テネシー州)を代表してかつては一世風靡したレコード会社ですが、オーティス回の最初で書いた事ですけれども、オーティスはアトランティックソウルの代表格とされています。昔はこれが理解出来ませんでした。叫びだしたくなる衝動に駆られますが(それほどの問題じゃないだろ・・・)、ネット時代になってその謎が解けました。スタックスはやはり米南部の一レーベルに過ぎず、その音源を全米及び世界に配給していたのが大手アトランティックだったという訳です。...オーティスは26歳という若さでこの世を去ります、原因は飛行機事故。67年12月10日に悪天候の中その飛行機は飛び立ち、そして墜落してしまいました。「ドック・オブ・ベイ」の歌詞が自身の死を予言しているとかいうオカルトめいた噂が昔からまことしやかに一部で囁かれているのですが、これは全くナンセンスなものです。死の直前に録音された本曲は結果的にオーティス最大のヒットとなり、ポップス・R&B双方のチャートで1位を記録、全英でも3位に入り代表曲の一つとなります。67年6月のモントレー・ポップ・フェスティバル出演の直後オーティスは喉の不調を感じ、それはポリープによるものでした。手術をする事になり彼はその後の歌唱法を変えざるを得ないようになります。「ドック・オブ・ベイ」がこの様な背景から生まれた曲であるのは有名です。発売は死後ですが、シングル化するのは彼の意志であったと言われています。周囲はこれまでと違い過ぎる曲調・歌唱に戸惑いを覚えたとされていますが、オーティスは本曲に自信を持っていたそうです。熱い歌も、淡々としたヴォーカルスタイルも、どちらもオーティスなのだと思っています。Bay」が発売され、ポップス4位・R&B1位・全英1位というこれまた大ヒットを収めます。ソウルシンガーの真骨頂はライヴによってであると私は思っています。上は「~ヨーロッパ」から言わずと知れたローリング・ストーンズの「Satisfaction」。何とも素敵な関係性ではありませんか。政治的にアメリカとイギリス・フランスといった欧州諸国の関係が必ずしも良好ではないかもしれませんが、ことポップミュージックの分野においては幸せな関係を築いていると思います。「~ウィスキー・ア・ゴーゴー」は白人ミュージシャンの聖地とされていた当ライヴハウスに黒人として初めてステージに立ったのがオーティスである事でも有名。二枚のライヴ盤はリリース順は「~ヨーロッパ」の方が「~ウィスキー・ア・ゴーゴー」よりも先ですが、収録はその逆。「~ウィスキー・ア・ゴーゴー」は66年4月、「~ヨーロッパ」は先述の通り67年3月であり、つまり「~ヨーロッパ」はモントレーの直前です。聴き比べると「~ヨーロッパ」の方が苦しそうな歌い方をする個所があります。この時から喉の不調は始まっていたのかもしれません。ボクシングでファイタータイプのボクサーというのがいます。漫画でいうと「〇〇〇の一歩」みたいな。理想なのだそうですが、人はそんな自らの選手生命を縮めてでもその瞬間を生きる様なタイプのボクサーに思い入れします。突拍子もない喩えですが、私はオーティスにファイタータイプのボクサーを重ねてしまいます。声楽・ボイストレーニングには無知な私ですが、オーティスの歌唱スタイルは決してシンガー生命を永く持続させる様なものではなかったと何かで読んだ記憶があります。喉を潰すことも厭わずに全身全霊を振り絞って歌う彼の姿に人々は心を震わされたのだと思います。ポリープの手術後、「ドック・オブ・ベイ」の様な路線で歌い続ける事となったのか、それともまた激しいシャウトで聴かせることとなったのか、亡くなってしまった後の事を妄想しても仕様もないことですが、それでもファンはそれに思いを馳せてしまうものなのです・・・・・・それも残された者の特権ですからね。最後に印象的な動画を一つ。66年にイギリスのテレビ番組にアニマルズのエリック・バードン達と出演したもの。「シェイク」から途中で「ダンス天国」へ、ちょうどウィルソン・ピケット版が大ヒットしていた頃ですから。黒人音楽に心酔仕切ったバードンらと共に盛り上がるその姿は観ていて清々しいです。私は世界平和とか、人類みなナントカとかは土台無理だと思っている人間です。したって分かりあえない、利害の相反する事が先立っていがみ合う国や民族は存在します(どこの国とは言ってませんよ・・・)。米国黒人と英国白人達がこんなにも溶け合っている姿は好ましいと思ってしまいます。オーティス・レディングは今回で終わりです。Long(愛しすぎて)」をあげた際にさらりと述べましたが、モントレー・ポップ・フェスティバルという67年に行われた有名なコンサートにオーティス・レディングも出演しました。ジミ・ヘンドリックスとジャニス・ジョプリンの回でも当コンサートについては触れました。それまで無名の存在であったジミヘンとジャニスを一夜にしてスターダムにのし上げた伝説的なステージ。二人のパフォーマンスが聴衆の度肝を抜いた事に間違いはないのですが、実は最もオーディエンスを熱狂させたステージはオーティスのものであったと、コアな音楽ファンの間では語り草となっています。https://youtu.be/xcOfz21MbMA黒人層においては不動の人気を固めていたオーティスですが、こと一般白人リスナーの間ではまだまだその知名度は低いものでした。時代背景が全く違うので、私が経験した80年代以降では考えられないことですが、白人層はソウルを聴くなど以ての外(一部のファンを除いて)、という風潮だったそうです。オーティスのステージはそれを見事に吹き飛ばしてしまいました。Tenderness」。一聴瞭然です、このステージで熱くならない音楽ファンなどいないでしょうから。Album」をリリース。静かなギターのアルペジオから徐々に盛りあがりを見せるスタイルはオーティス及び演奏とソングライティングを担ったスティーヴ・クロッパーの十八番と言えるでしょう。同年10月にもアルバムを発表します。Song)」は代表曲の一つであり、本曲もオーティスとクロッパーの共作です。Soul」とは紛い物のソウルミュージックという意味を含めたもの。かけてジョンがタイトル付けしたというのは有名な話し。英国人気質を実によく表した逸話ですが(特にジョンの)、所詮我々のソウルはなんちゃってソウル、という自嘲的な意味も勿論あったのでしょう。私はある意味ジョン達の何でも自分達なりの音楽に取り込んで見せる、という自負の意味合いもあったのではないかと勝手に思っています。あれ?ビートルズ回じゃないよね?・・・いずれにしても面白いのは、逆輸入の形で本場のオーティスがビートルズやストーンズをカヴァーしたのは誠に興味深い事です。当然の事ながらポップスチャートを賑わせているヒット曲を取り上げれば一般にウケが良い、という目論見があった事は否定出来ませんが、しかしオーティスやブッカー・T&ザ・MG’sの面々にとっては、それらイギリス勢が自分達なりに消化(昇華)したブリティッシュソウル・R&Bとでも呼ぶべきものに並々ならぬ関心を抱いたのではないかと思うのです。Queen」(カーラ・トーマスと共作名義)をリリース。R&Bチャートで5位、ポップスチャートでも36位と初めてTOP40入りします。Queen」まで、わずか3年あまりで6枚のアルバムを出した事になります。異常とも言えるペースです。Blueオーティス・レディングを語る上で欠かせないのは、その演奏及びソングライティングを務めたブッカー・T&ザ・MG’sの存在です。以降ではオーティスに関わる点のみに絞り折に触れ述べていきます。歌・楽曲・演奏と三拍子が揃ったソウル史に残る大傑作です。アレサ・フランクリンの大ヒットで有名な「Respect」はオーティスのオリジナル。裏話として、自分の曲で吹き込みも先であったのに、アレサ版が大ヒットした事にかなりの嫉妬を抱いていたようです。どちらも名唱である事に異論はないでしょう。Come」も素晴らしい事この上ないのですが涙をのんで割愛。Long(愛しすぎて)」。67年のライヴとしか動画の記述はありませんが、言うまでもなくあまりにも有名なモントレー・ポップ・フェスティバルにおける歌唱です。持って生まれた声・歌唱能力というものに対して、凡人は抗えないのではないかと思わされてしまいます。41年ジョージア州生まれ。六人兄弟の四番目にして長男。黒人シンガーの多くがそうである様に幼少の頃から教会の聖歌隊で歌い始めます。10歳にて歌とドラムを習い始め、高校時代にはバンドでヴォーカルを務めます。毎週日曜日には地元のラジオ局でゴスペルを歌って6ドルを得ていたそうです。影響を受けたのはリトル・リチャードとサム・クック。動的で激しいシャウトはリトル・リチャードにインスパイアされたものでしょう。15歳の時に父親が病気になり、家計を支えるために高校を辞めて建設現場・ガソリンスタンド店員、そしてミュージシャンとして働き始めます。陽の目を見るきっかけは58年に行われた地元のコンテストにて。15週連続でそのコンテストを勝ち抜け5ドル(現在の価値で43ドル)を手にしました。ちなみにジョニー・ジェンキンスがその場におり、後に彼のバンドでバッキングヴォーカル兼運転手を務めるのは前回述べた通りです。オーティスの歌は勿論の事、アル・ジャクソンのドラムも絶品。アルは決して技巧派のドラマーではなく、むしろどれだけ音数を減らし、その中で表現が出来るかを追求したドラマーです。Together」(#101ご参照)などはその極地と言われています。本作のB面は「Shake」を皮切りに全てがカヴァー曲。World」、そしてローリング・ストーンズ「Satisfaction」と目白押しですが、なんとこの曲も取り上げています。ブルースを歌わせても天下一品です。人の感情の根源を揺さぶる歌唱・演奏という点ではどちらも共通しているものがある、という意味です)。Water(恋を大切に)」。ウィリアム・ベルはオーティスと同じスタックスレーベルの所属でした。本作は米R&BチャートでNo.1となります(ポップスでは75位)。面白いのはイギリスでは最高位6位でシルバーディスクを獲得します。実は本国において奮わなかったデビューアルバムから英ではTOP40入りしており、イギリス人のブラックミュージック好きが顕著に表れています。ソウル・R&Bにかぶれたストーンズは勿論、ジョン・レノンやポール・マッカートニー、ピート・タウンゼント、キンクスのデイヴィズ兄弟といったブリティッシュ・インヴェイションの面々たちは挙って、この突拍子もない天才ソウルシンガーに夢中になったと言われています。米ポップスチャートを見ればわかる通り、白人層への浸透度はまだ十分とは言えませんでした。音楽も訳隔てられていたのです。そんな状況に転機が訪れるのは・・・その辺りはまた次回にて。