前作にてその片鱗を覗かせてはいましたが、それが見事に開花したナンバーです。様々なアイデア、従来とは異なる手法が採用されています。音質は非常にクリアで、ステレオの定位(左右の振分け)が実に巧妙、ヴァリエーションに富んだバッキングヴォーカル、その中でもトーキングモジュレーター(管に声を通して音色を変化させる)が効果的に使われています。エレクトリックピアノに関しては、本作からフェンダー社のローズピアノが使用されていると言われ、それが前作より表情豊かなプレイを可能にしているようです。非常に計算されつくしたバッキングトラックでありますが、それが要であるスティーヴィーの歌を邪魔する事は全くなく、全てが渾然一体となって、このブラックフィーリング溢れるナンバーを盛り立てる事に成功しています。シンセやエレピと並んで、スティーヴィーの音楽にとって重要なキーボードがクラビネットです。Sun」もクラビが印象的な曲。マルチで重ねたようにも聴こえますが、エフェクターのコーラスをかけたものと言われています。ビートルズの「ヒア・カムズ・ザ・サン」に影響されたとかされないとか。Long」も新境地が垣間見える楽曲。フリーなコンテンポラリージャズのようなスタイルのバラードは、淡々と始まり、やがて劇的なエンディングを迎えるといったスティーヴィーのバラードにおける一つの型が出来上がった初期の作品と言えます。パーカッション的なフリーなドラミングも素晴らしく、彼のセンス・グルーヴを堪能出来ます。私が思う本作のベストトラックであり、黄金期の幕開けを象徴するナンバーが上の「Superwoman」。Long」同様にTONTOシンセが効果的に使用されています。楽曲、アレンジ、演奏、そして勿論スティーヴィーの歌といった全ての要素が非常に高い次元で結び付き、更に高みへと昇華されている初期の名曲です。以降と比べるとチャートアクション的には決してヒットとは呼べないもので、それが現在においても今一つ評価が低い原因かと思われますが、所謂スティーヴィーの黄金期は本作から始まったと私は思っています。音楽的な面ではないのですが、21歳時の契約更新の際にはやり手弁護士を雇い、スティーヴィー本人は創作に専念出来たというのも、この時期に急激な(異常とも言える)音楽的飛躍を遂げた遠因になっていると言う人もいます。して黄金期へのお膳立ては揃った訳ですが、今回はここまで。次回は当然「トーキング・ブック」についてです。Amour前回の最後の方にて触れたスティーヴィー・ワンダー。)、本当は特集のトリを飾る人にしようと思っていました。スティーヴィーの名前が出てきた所で取り上げてしまおうと思います。)https://youtu.be/Xhmq8JuPfJAポップミュージック史上、最も才能を持ったミュージシャンだと私は思っています。その音楽的才能においてはジョン・レノン、ポール・マッカートニーをも凌ぐ存在です。これだけのビッグネームでありながらその全キャリアにおいて、特に60年代における彼の音楽性及びその背景については意外と語られていないのでは。言う私もその時代こそが彼の真骨頂だと思っている一人です。60年代の活動に触れずしてその後の音楽性を語ることも片手落ちであるので、出来るだけ簡潔に60年代をまとめていきます。機会があればこの時代についてはいずれまた触れます。上は63年の全米No.1ヒット「Fingertips」。レコードではA面がパート1、B面がパート2と分かれています。同日発売のライヴ盤も同じく全米1位。レコーディング時は12歳であった少年のプレイがNo.1となった、これは快挙としか言いようがありません。ベリー・ゴーディに触れない事は不可能ですが、彼のプロフィールはどうぞウィキ等で。きっかけはスティーヴィーの少年期における音楽的相棒の親族に、スモーキー・ロビンソン&ミラクルズのメンバーがいた事。凄い子供がいるといってモータウンのスタジオで、ゴーディの前にてお披露目が行われました(ダイアナ・ロスもその場にいたらしい)。ゴーディは最初、その歌声よりも器楽演奏の腕前に目を付けたそうです。ピアノ・ハーモニカ・ドラム・パーカッションを巧みにこなすその天賦の才に将来性を感じたとの事。意外にも歌声にはそれほど魅かれなかったらしいです。それは致し方なかったかもしれません。声変わり前の少年なので、今後その歌声がどの様になっていくかは未知数であったのですから。その心配は全く的外れなものとなりましたが。「Fingertips」及びアルバムの中にはその後の、具体的に言えば60年代後半からのスティーヴィーの才能の片りんを見出す事は難しいです。ミュージシャンによっては10代でデビューし、その時点で既に音楽が完成されているという人もいますが、スティーヴィーは決してそうではありませんでした(12歳ですからね)。当時における彼の才能は、むしろ聴衆を盛り上げるステージパフォーマンス、テンションの高さに顕著で、ゴーディ達もその天性の素質に注目していました。大人たちが抱えて引きずりおろすという事もあったそうです。その後二年半の間は「Fingertips」の様なヒットには恵まれませんでした。スティーヴィーの音楽的才能が開花し切っておらず、またモータウン側もどのように彼を扱えば、売り出していけば良いのか試行錯誤が続いていたようです。Alright)」が「Fingertips」以来の大ヒットとなります(ポップスチャート3位・R&B1位)。絵に描いた様な快活なソウルナンバーである本曲は、ローリング・ストーンズの「サティスファクション」にインスパイアされた曲。アメリカのソウル・R&Bに心酔したロンドンの若者たちによる楽曲が本場の黒人少年に影響を与える、このあたりは誠に興味深いものがあります。https://youtu.be/C6ZSpuTwy7cここから60年代におけるスティーヴィーの快進撃が幕を開けます。「アップタイト」を含め10曲のTOP10ヒットを世に送り出す事となりました(60年代って言っているのになんで70年を含めるの?というのには理由があります、それは次回にて)。全てがオリジナルという訳ではありませんが、彼のソングライティング能力が萌芽した時期と言えます(ただしこの時期は全て共同作曲者が付いていました)。ゴーディが懸念していた声変わりという点においても全く問題なく、シンガーとして更なる飛躍を遂げたのです。上の二つはこの時期において、自作曲でなおかつその歌唱が素晴らしいと私が独断で選んだもの。Her」(67年、ポップス2位・R&B1位)はチャカ・カーンもカヴァーしたのは以前取り上げた通り(#105ご参照)。Made・・・」同様にその後のヴォーカルスタイルが確立されたものの一つではないかと思っています。Amour」(69年、ポップス4位・R&B4位)。ビートルズ、とりわけポール・マッカートニーとは縁が深く、82年の「エボニー・アンド・アイボリー」はあまりにも有名ですが、二人は60年代半ばには既に会っていたとの事。曲は16歳(66年)の時に既に書き上げていたらしく(「ミッシェル」の発売直後)、恋人との別れが元になっています。67年中にはヴォーカル以外のパートが録音され、翌68年1月には歌が録られたそうですが、モータウン側が歌に問題があるとして一年後の69年1月まで取り直し、ようやくリリースにこぎつけたそうです。67年頃(17歳)には、その歌唱スタイルはほぼ完成されていたと思うのですが、何が問題であったのかは謎です。Why」という曲のB面でした。曲で、玄人には評価が高いのですが(ストーンズが後にカヴァー)、一般ウケはしそうにないのですぐに「マイ・シェリー・アモール」をA面として再発されました。人によっては売れ線、アレンジが古臭いと揶揄する人もいるようですが、そのメロディの素晴らしさは文句の付けようがなく、スティーヴィーによる傑作の一つと位置づけて良いでしょう。Wind(風に吹かれて)」(66年、ポップス9位・R&B1位)はスティーヴィーが社会的メッセージ、政治観を歌詞へ反映させる契機となった作品ですし、バート・バカラックの名作「Alfie」(68年、ポップス66位)はハーモニカによるインストゥルメンタルであり、イージーリスニング的と敬遠するファンもいますが、そのハーププレイは素晴らしいもので、一概に否定は出来ない楽曲と私は思っています。この様に、色々な切り口からスティーヴィーを取り上げると、60年代だけでもまだまだ書き尽くせないのですが、きりがないのでその辺りは機会があればいずれまた。次回は71年からのスティーヴィーについてです。彼らの音楽において基礎的部分を担っているのがファンクミュージックである事は間違いありません。ファンクと言えば、ジェイムズ・ブラウンやスライ&ザ・ファミリー・ストーンが真っ先に思い浮かぶ方が多いのではないかと思われますが、私にとってはこの曲です。プリンスによる86年のNo.1ヒット「Kiss」。プリンスは昨年のはじめに80年代特集の皮切りとして取り上げましたが(#49~#51ご参照)、これ程までに才能の塊の様な天才的ミュージシャンは何度触れても触れ足りないほどですので再度取り上げます。本曲が収録されているアルバム「Parade」及びその時期のプリンスの音楽性については、#51で多少なりとも既述ですので重複は避けますが、ファンク・ロック・ポップスといった枠には収まり切らなくなっていった、転換点とでも呼ぶべき作品です。#51でも書いたことですが、これは86年時点におけるプリンスなりのアメリカンミュージック集大成的作品ではないかと私は思っています。「Kiss」はその中の一音楽、端的に言うとジェイムズ・ブラウンを米音楽における重要な構成要素として織り込んだ楽曲です。前回までのデヴィッド・ガリバルディも少年期にジェイムズのステージを観て、その後のミュージシャン人生に多大な影響を及ぼされた人である事は述べましたが、プリンスも同様です。いうよりも、60年代以降、ジェイムズに直接、或いは間接的に影響を受けなかったミュージシャンは、ビートルズにおけるそれと同様に、存在しないのではないでしょうか。Bag(パパのニュー・バッグ)」を良く言えばリスペクト、悪く言えば模倣した楽曲です。元はプリンスファミリーの為に書かれた楽曲であり、当初は全く違うアレンジであり、しかもエンジニアであった人物がある程度仕上げた段階のものを、プリンスが一方的に手を加え(この段階で「パパのニュー・バッグ」的なギターカッティングを加えるなどしてジェイムズのように仕上げ直したらしい)、しかも『やはりこれは自分の曲にする』と言い放ったそうです。............しかし天才とはそういうものなのです。個人的に付き合いたくはないですが、絶対に・・・クロスオーヴァー(フュージョン)の16ビートと混同してしまいがちですが、ファンクのそれは元来とてもシンプルなものです。「Kiss」はムダな音を極限まで排除した楽曲、とよく言われます。確かにその通りで、本質だけを見事に切り取ったものでしょう。ジェイムズとプリンスの歌唱スタイルが似ているとは決して言えませんが、プリンスはファンクが持つ、人間を根源的に踊り揺さぶらせる様なファンクビートのエッセンスを抽出し、この曲を創り上げました。そのお手本となったのがやはり彼をおいては他ならない、ジェイムズ・ブラウンその人だったのではないでしょうか。前述の通り、黒いの白いの問わず、アメリカ音楽総まとめの様なアルバムであったので、ファンク・R&Bなどに限らず様々な要素が盛り込まれています。Day」(85年)の流れを汲んで「サージェント・ペパーズ」的なサイケデリックカラーを漂わせ、これが評論家達曰くヨーロッパ風になっていったと言わしめているのでしょうが、私は「サージェント・ペパーズ」よりもブライアン・ウィルソンの「スマイル」をイメージした創った様な気がします。映画及びミュージカル音楽、デューク・エリントンなどのジャズ、勿論ファンク・R&R・ソウル、その他諸々のポップミュージックがごった煮になっている状態です。面白いと思うのが次のナンバー。B面トップを飾るナンバー「Mountains」。言うまでもなくマイケル・ジャクソンです。同じ歳でよく比較され、CBSのマイケル、ワーナーのプリンスと対立軸にされてしまった二人。人間性はともかく・・・プリンスという人は音楽に関しては真摯な人物であったらしいので、やはりこの曲は80年代初頭からのマイケル&クインシー達によるダンサンブルファンクを認めた上でのセレクションだったのではないかと思います。プリンス本人もデビュー当時はダンサンブルなファンクナンバーを得意としていましたし。アメリカンポップミュージックにおいて、大変重要な意義を持つ音楽がまだあります。言わずと知れたスティーヴィー・ワンダー、更に言えばスティーヴィーを含めたニューソウルと呼ばれるもの。マーヴィン・ゲイ、ダニー・ハサウェイ達と共に70年代以降、新時代のソウルミュージックを切り開きました。互いのステージにゲスト、ともすれば飛び入りで出ることもあったとか。16年にプリンスが急逝した際には、スティーヴィーはいち早く追悼のコメントを発表しました。プリンスはこの後も素晴らしい、かつ問題作?とも言われる作品を発表し続けます。ワーナーとの確執などもあり、そのミュージシャン人生は波乱に満ちたものでした。折に触れ、プリンスは取り上げて行きたいと思いますが、今回はこの辺で。Garibaldi_3デヴィッド・ガリバルディ特集の3回目、今回が最後です。本人の弁によると74年頃までにおいてはレギュラーグリップで、またフットペダルの奏法についてもヒールダウン(踵を付けたまま足首の動きだけでペダルを踏む)を用いていたと語っており、つまり昔ながらのジャズドラマー的スタイルでした。75年頃からマッチド、そして足も踵を上げて足全体で踏み込むヒールアップを使用するようになったそうです。細かいニュアンスはレギュラーグリップ、パワーを出したいならマッチドグリップが向いているとよく言われます。確かに一般的にはそうであるとは思います。思いますが・・・ガリバルディをはじめ、ジェフ・ポーカロ、ビル・ブラッフォード(#20~21)、そして神保彰さんなどマッチドグリップの使い手を観ていると、とてもマッチドが細かいニュアンスを付けるのに不向きなどとは思いません。逆にレギュラーはパワーが出ないからロックは出来ない、などと言う人はスチュワート・コープランド(#94~95)のプレイを観た方が良いでしょう。