エバーグリーンなクラシックマイクの1つです。これらは数年間並行して存在していたのですが。スポットライトを当て、その歴史、設計、そしてどのようなバージョンがあったのかについてご紹介していきます。汎用性を念頭に置いて設計されました。たしかに、適合しないソースを見つけるのは難しいかもしれません。ピアノパートに選ばれたと伝えられています)、ギターアンプ、アコースティックギター、ドラムのオーバーヘッド、管楽器に最適でしょう。サックス奏者に使用しています。良し!となるそうです。もたらすトップエンドの輝きがエレキギターの収録に最高だと絶対の信頼を置いています。間違った選択となることはほとんどなく、多くの場合、最良の選択になるということがお分かりいただけるかと思います。繋がる設計を始めます。影響が大きかったのは、マイクをソース近くに設置するレコーディングテクニックが50年代に非常に普及したことでしょう。この手法には大きな利点があるものの、マイクの設計に関してはいくつかのチャレンジが強いられました。近接収録を念頭に置いて設計されたマイクロフォンの市場分析を行いました。新しいマイクをより多用途なものにしたいと考えたのです。この目標を達成するためには、オムニとカーディオイドに加え、フィギュア8(双指向性)パターンを提供可能なラージダイアフラムコンデンサーを開発することが必要不可欠でした。スモールダイアフラムコンデンサーによって成功を収めていたのです。チューブの生産を中止すると発表したことも、後継モデルの設計を始めるきっかけとなりました。私たちがカーディオイドパターンのマイクロフォンによるクローズマイキングを好む理由の1つは、近接効果によってサウンドに太いボトムエンドが加わることです。ローエンドは簡単に暴れるものでもあります。取り組んだ問題の1つがこれでした。このマイクロフォンの増幅回路は、機械的ノイズを抑え、低域成分が増幅回路を過負荷にしてしまう危険性を回避する目的で、恒久的に40ヘルツ未満の低周波数をロールオフする形で設計されました(フィルターは、マイクを開きワイヤーブリッジを外すことでバイパスすることができます)。ロールオフが始まることが見て取れましたが。パッドスイッチクローズマイク時におけるもう1つの問題は、マイクがソースから離れて設置される時よりもはるかに大きなレベルにさらされることです。そのため、低域だけでなく、周波数スペクトル全体にわたってマイクロフォンのアンプが過負荷となる危険性があります。(取扱説明書で「トランスミッション・レシオ」と称されていた)増幅回路に入力されるサウンドレベルを変更するためのアッテネータースイッチが追加実装されました。これにより、全体的な振幅を14デシベル減少させることができます。測定によると、アッテネーションは実際には完全にリニアではありません。パッドを使うと、低域と高域のロールオフがわずかに増えるのです。セクションでこの設定が行えるようにしました。さらなる汎用性を得るためには、以前のマイクロフォンよりも改善されたS/N比を有することもまた重要です。そのため、いくつかの革新的な設計ソリューションが採り入れられました。あたりの周波数帯も設計によって弱められています。1960年にリリースされ、大ヒットとなりました。anyone(みんなに訊いてみてください)」というフレーズだけで構成された、ロゴすらもない大胆な広告を作ったのです!テーパーボディと楔型のグリルを備えたこのマイクの象徴的なルックスは瞬く間に認知されたため、マーケティング担当者はこれほどまで自信を持ったメッセージングが行えました。いうモデルをリリースしました。電源にマルチパターンの選択スイッチがあり、興味深いことにマイク本体にも(電源側のそれとは異なる)専用のカーディオイドモードを提供するスイッチが備わっていたのです。パーツのデッドストックが倉庫で発見されました。いう超限定製品として販売することにしました。サウンドはユニットごとにかなり異なります。後述の「測定と比較」セクションを参照してください。これらの違いは主に製造公差とエイジングによるものですが、様々な工場のパーツや小規模な設計変更も関係しています。リイシューモデルを発表しました。これはビンテージと同一であると提示されましたが、識別可能な設計の違いがわずかにあります。異なるテンションが、違ったサウンドキャラクターを生み出しています。Stock)が標準で付属します。それぞれに、個性があります。いずれのモデルが最適かは、アプリケーションと個人の趣向によって決まります。オーバーヘッドに最高です。トップは完璧で、シズルを加えることなくシンバルを引き出してくれます。ボーカルにおいて格別だと思いますね。Hepworth「BP-67...ドラムのオーバーヘッドと男性テナーヴォーカルに。私はこれら全てが好きなんですよ。ついてはなんだかとてもシルキーで、ずっと以前にメルボルンのスタジオで使用したマイクを思い出させてくれるんです。マイクを使って収録された主要DAWごとのセッションデータも用意されています。バリエーションの違いがいかなるものか、比較検証の様を見てみましょう。周波数特性を比較した表です。ご覧の通り、これらは全て異なっていますが、似たようなフレーバーを持っています。あたりからの強いロールオフが特徴的です。歯擦音の強いボーカリストや、ややエッジの効き過ぎたエレキギターには最適な選択肢となるでしょう。付近に最高部があり、そこからシビラントフリーケンシー(歯擦音域)あたりが絶妙に落ちています。方がローエンドが強い傾向にあります。ブレンドしたような感じですが、この中で最も強い低域特性を持っています。カーディオイドモードに設定した4つのマイクのサウンドサンプルをお聴きください:オムニ次に、オムニパターンに設定した時のオンアクシスの特性を比較する表を示します。フィギュア8モードで通常使用されない理由を説明しているのかもしれません。マイクロフォンのオンアクシスの周波数特性は、そのサウンドキャラクターにおいて重要な要素ではありますが、ほんの一部分に過ぎません。全360度にわたる特性を見始めると、違いはさらに大きくなります。これは、全てのマイクロフォンに音がやってくる方向に応じた周波数特性が備わっているためです。その現象の詳細について知ることができます。一切の協賛または協力関係にありません。Inc.ページトップへ。