出来ればご予約下さい。各内容についてもお気軽にお問い合わせ下さい。時々、他の催しもの等に出店して店にいない場合もあります。日メジロ美術館の玄関先に小鳥がやってきました。リリリリ・・・と、虫の声と間違えそうなほど透明感のある優しい鳴き声が聞こえてきます。花の写真を撮っていたところだったので、すぐさまカメラを声のする方に向けてパシャリパシャリ。ほら、メジロっていうだけあって目の周りが白いでしょ。うぐいす色ってたしかにああいう色だけど、本物のウグイスはもっと茶色いのよ。いえば、うぐいす餡やうぐいす餅もウグイスの色というよりメジロの色よね。「うぐいす色ってどんな色?」と考えたときに、メジロのような明るめの緑色を思い浮かべる人が(我々を含め)大多数らしいんですが、正式な「うぐいす色」とはこんな暗めの色なんだそうです。うぐいす色どうして色の認識にねじれが生じたのかについては諸説あるようなので、興味のある方は調べてみると面白いかも知れませんよ。横井弘三展](2009.4.22〜7.12)を観てきました。知っているようで知らなかった横井弘三*1の世界。フィリア美術館では、かつて横井弘三の作品を一点、展示したことがあります。小さな窓から』において、婦人之友社からお借りした三十数点の原画の中の一つでした。さまざまな個性がそろった魅力的な作品のなかでも、横井弘三の『のぞきめがね』(大正14年6月号)は、ひときわ異彩をはなっていました。終わりのない世界とでもいうべき奇妙さ。一見して読みとれる物語(起承転結や主役脇役といった、どの場面を誰を中心に描いているのか)や教育的なメッセージはないのですが、ただただ素朴なタッチと妙な味わいが楽しくて、お客様からの人気も高かったと記憶しています。今回の[横井弘三展]では26点の作品が出品されていました。図録や絵葉書がありませんでしたので、きっちり自分の目に入れて心の中にちゃんと納められるように、じっくりしっかり拝見しました。「横井弘三の作品は、こんなに楽しい!素晴らしい!」と伝えたくてあれこれ言ってみようとするものの、いくら言葉を重ねてもわかってもらいないような、なにか言葉を発してもしょうがないような、そんな気分にさせられてしまいます(美術館学芸員にあるまじき発言ですね。じっさいに味わっていただけたらと思います。アンリ・ルソー」として華々しくデビューします。有島生馬は「後世に遺るべき絵」と評価していたそうです。その後、中央画壇と決別し、昭和5年、日本アンデパンダン展を創始するなど独自の創作を追求しました。既存の技法にとらわれず「焼き絵」など新しい技法にとりくんでいますが、当時の画壇との決別は、画材などの配給が受けられないことを意味しますので、創作をつづけるための彼なりの工夫だったのかも知れません。彼は作品を売ることはなかったそうですが、支援してくれる方に気前よく(?)作品を差し上げたそうです。原田泰治美術館での展示の多くは、信州新町美術館から出品されていました。・・・が活躍していましたが、昭和18年に戦争中の用紙制限により、休刊になりました。