2016年10月14日お久しぶりです。今回は、レッスンを受けていて思うことを1つ。他の人が演技をしてアドバイスを受けているとき、じぶんの事ではないからと別のことをしている人。自分も次の準備などで動いていることが多いのですが・・・それでも自分にではないアドバイスは極力聞くようにしています。それは、別のタイミングで同じようなアドバイスを受けることが必ずあります。他者のアドバイスを聞いて、自分ならどうするかシミュレーションします。すれば、次はほぼ必ず違うアドバイスをもらうことが出来る筈です。これは、自分がその場でバリエーションを考えることや、アドバイス通りに動くことが苦手ということも多分にありますが。「前、こんなアドバイス受けてた人いたな」と覚えていることで、違うアドバイスをもらうことが出来ます。講師からすれば「こいつは大丈夫そうだから、もう少し難しいアドバイスをしてみようか」となり、自分のスキルが上がります。同じアドバイスをされるという無駄な時間が減ってお芝居をする時間が増えます。他の人のレベルアップにも繋がります。全体のレベルが上がれば更に。変化を感じられれば講師のモチベーションも上がるはずです。自分達もレッスンが進まずにモチベーションが下がり・・・という負のスパイラルが待っています。詰まるところ、レッスン中は一瞬たりとも気が抜けないということなのです。自分のやりたいことをするために「今何が必要か」も大事ですが「いつかの自分のために」も大事にしたいですね。演技レッスンでは普通あり得ない長い場面、沢山の台詞や段取りをこなすボリュームがあるので、僅かな休憩出来る時間はリラックスしてほしくて見稽古の仕方については自主性に任せています。演技を見る時こういうポイントにフォーカスするとこんな風に自分に返ってきて自身の引き出しを増やせるとアドバイスはしています。演技のウィークポイントを想像出来ることがあります。その後演技を見ると当たることが多いし、当たっている内は自分に演技レッスンを行う資格があるのだと、僕自身のリトマス試験紙になっています。各々の演技の課題、クセ、長所短所はいつもレアケースでただ概論を振り回したり理論だけ展開して煙に巻くような抽象的なレッスンはするまいといつも考えています。アドバイスはいつも具体的にミクロに。演技表現が細かいことをおざなりにせずミクロにこだわり積み上げることで「人間」や「世界」というマクロを結果的に感じさせるものである以上、いつでもこの一つの台詞の置き方、この一つの動作の加減の調整、その積み重ねが地道な作業だけれど演技上達の一番の近道だと信じています。結果的な締めの論理は僕の中で揺るがず、なので同じ着地点の言葉に落ち着くことはありますが、なぜ今これをこの方に言わなければならないかの各々のテイクごとの演技からの情報の違いには敏感にざっくりした印象ではなく、具体的に活かせる言葉を心がけています。一瞬も気が抜けないからこそレッスンを担当する自分自身にも伸びしろを感じられ嬉しくなります。レッスンを受ける方もそうであってほしいとホワワ~ンとOFFって休憩しているメンバーにも思っています。ブログはこちらお問い合わせ道場へのお問い合わせは、こちらからお送りいただけます。ヴォイス&アクターズ。