BOOMのメンバーで島唄の作詞作曲家。講師をしている宮沢和史、今年度は一度も大学に行っていない。最後に行ったのは2月の終わり。沖縄に白雲節(しらくむぶし)という唄がある。白雲に乗って遠い島にいる貴方に会いにいけたらいいのになという熱いラブソング。今の心情をとてもよく表している唄。本当に近くにあるし、毎月何回も何回も行ったことのある島。外国よりも遠いところにある島になってしまったと感じる。宮沢和史が初めて沖縄に行ったのが1990年ちょうど今から30年前のこと。3枚目のアルバム-ジャパネスクの時だった。BOOMは平成元年にデビュー。デビューの翌年に初めて沖縄に来た。ジャケット撮影をする為に。当時バブルでにぎわっていた日本。そんな時、日本を再発見したいと言う意識があった。日本の土の香りがするアルバムにしたかった。それが沖縄を訪れたきっかけ。迎えてくれたのが水牛。車を降りると目の前を通っていった。能のようなスピードで歩く水牛。緑や暑さも水牛の光っている感じも覚えている。音楽を求める旅それを契機に音楽を求める旅として何度も沖縄に行った。ところが戦争の傷跡が意外に多くある事が解ってビックリした。当時沖縄戦については無知だった。それが戦跡を巡るきっかけになった。この塔の下にある洞窟で動員された女子学生が負傷兵の看護にあたった。ひめゆり平和祈念資料館はガマ(自然壕)を体験するような造りになっている。それがものすごくリアルな体験を呼び起こした。そこで亡くなられた方や生き残った方の手記を沢山読んだ。語り部の方から話をたくさん聞いた。県民の4人に一人が死んだ計算になるとか、集団自決、家族をあやめなければいけなかった話。いう話を宮沢和史は沖縄に来るまで何も知らなかった。外に出ると糸満の風が吹き、さとうきびの畑が涼しげ奈音を出していた。穴の中とのコントラストを恐ろしいと感じた。それは悲惨と自然の美のコントラストだった。僕らは平和が当たり前のように享受していている。平和というのは過去の多くの人々の犠牲の上に成り立っている。それは、過去の人々が柱になってくれているという事。平和であることの背景を知らないといけない。1993年の紅白で島唄(当時27歳)を歌う宮沢和史は霊的なものは信じない。島唄は沖縄や沖縄で亡くなった人たちから何かを渡されて外に伝えてくれと出来上がったもの。ウージとはサトウキビ。ウージの森で出会った私たちが、どうして殺し合わないといけないのか。島唄のAメロは琉球音階、ㇾとラを抜いて作られている。Bメロは、正音階にしている。集団自決の責任は沖縄ではなく、日本にあるというメッセージを正音階に込めた。島唄はミリオンセラーの大ヒット。宮沢和史は沖縄出身ではない自分が島唄を歌う事の怖さを感じていた。沖縄の人から批判されると思っていた。あの当時、沖縄とやまとの間には見えない壁があった。音楽家の間でさえ、交流するきっかけもなく、お互い心を閉ざしていた状況にあった。そんな時、沖縄のシンガーソングライター喜納昌吉さんと出会った。喜納昌吉「この歌は沖縄の心をつかまえている。魂までコピーしたらマネじゃない。本土出身のミュージシャンだから伝える義務がある。沖縄の人たちの痛みを知ることができるかどうか。喜納昌吉さんの言葉を信じ歌い続ける覚悟ができた。島唄で伝えたかった事。「このまま永遠に夕凪を」この沖縄を二度と戦場にしてはいけない。沖縄には平和になる権利があると思った。凪という言葉に祈りを込めた。本当に平和を掴めばこの歌を歌う必要はなくなる。この歌ができてから30年。米軍基地問題は何も変わってはいない。新たに基地内でコロナが発生している問題も加わった。沖縄に真の平和は訪れていない。島唄を歌う意味がまだあることがツラい。やらなきゃいけないし、歌いたい。戦争で起きた事を伝えていかなければならない。若い人たちに、戦争の無意味さ、戦争で味わった悲しみ、東京や関西で起こった空襲、長崎、広島が浴びた放射能、そういうものがあったんだよって、伝えなきゃいけない。三線を弾くことによって沖縄のふところに入っていけたと感じた。三線を作る職人と食事をしていた時、言われたこと。島唄のヒットによって三線が売れるようになったと。生産量の増大には別な側面もあった。島唄のヒット以来、三線の原材料が輸入に変わったと。