"Rooftop"!!毎月1日発行。今作は彼らが意識する“80's”のキラキラ感を充分に取り入れ、アゲアゲでイケイケなパーティーチューンや、疾走感のある楽曲、かと思えばボーカル3人の絶妙なハーモニーを聴かせる曲があったりと、個性的な光をギラギラと放つ10曲が収録された、まさにGOLDな作品。ライブのステージで見せる、暑苦しいほどのパッションとエネルギーとユーモアを詰め込んだ『GOLD』は、今のストライカーズにおけるベスト盤だと言えよう。:そうですね、まあ...。──ガツンと言ってやってくださいよ。星野:いやいや(笑)。自分で言うのもアレなんですが、『PASSION』を出して以降、ライブの動員も増えてるし良い感じなんです。MKTMN(Vo、Gt):『PASSION』の評判もすごく良いですよ。synthesyzer、program):今回、全国流通ができるのは『PASSION』がきっかけだし、そういう意味では大成功です。──タイトルが『GOLD』ですけど、銅も銀も飛び越えて“金”に達したわけですね(笑)。星野:常にトップを目指していたいんです。──どんな意味で付けたんですか?星野:前身バンドのザ・ストライカーズの時に、松岡くんと2人でやっていた曲も何曲か入っているんです。その時に英語で歌っていた曲を『GOLD』では日本語にして入れたり、リアレンジしてレコーディングし直して入れているんですけど、昔出した曲も入ってるし新しい曲も入っているし、今までの集大成的なイメージで作ったので『GOLD』なんです。MKTMN:ゴールデンベストということですね。松岡:ミックスは2人のエンジニアさんにお願いしたので、雰囲気的に変わったものが混在していて、それが結果的に良いバランスになっていると思うんですよ。──ザ・ストライカーズの頃の曲は、今作ではどんな風に変わったんですか?松岡:とっぽくなりましたね。cider』(M-1)、『奇跡の回路』(M-2)、『ヒバリ』(M-9)がザ・ストライカーズの時代の作品になるんですが、前は打ち込みも入ってなかったんですけど、今回からギターシンセサイザーを導入したんです。松岡:僕のギターからシンセサイザーの音が出るマイクを買ったんですよ。それがサウンドがとっぽくなってるように聴こえるんです。MKTMN:今回の音の要ですね。ギターシンセサイザーは。松岡:ギターはマコちゃん(MKTMN)に任せて、飛び道具的な感じにしました。MKTMN:前回は打ち込みがメインでしたが、今回はバンドサウンドにギターシンセサイザーを使った曲が多いです。──『GOLD』を聴いて、シンセのサウンドは全て打ち込みだと思っていたんです。聞こうとしてましたが、その役目をギターシンセサイザーが担っているということですね。ライブで演奏してもシンセの音が出せるようになったんですよ。『PASSION』に入っていた4曲は打ち込みの曲で、今回新しく入れたものは全部ギターシンセで、そのバランスも...GOLDです。星野:キーボーディストがいたほうがいいというのは、今までもけっこう言われてましたけど、試行錯誤して辿り着いたのがギターシンセサイザーだったんです。キーボーディストがいるようなものなんですよ。ギターシンセを使う感じがかっこいいかなって思ってます。それがGOLDかな(笑)。他のバンドが使っているのはあまり見たことがないし、ストライカーズのポイントになりましたよ。松岡:ザ・ストライカーズの時もギターシンセを使おうという話は出たんですけど、結局買うタイミングがなくて、そんなことを忘れかけてる時にマコちゃんが「(ギターシンセの)新しいヤツが出たんです、名作さんぴったりじゃないですか?」って見つけてきて、3人で弾きに行って「コレだ!」って。星野:買った物だけ見たら、なんだコレってヤツなので、こいつが要になるとは思わなかったです。ダークホース的なアイテムを手に入れました(笑)。今までは打ち込みを流しながらやっていたので、何でもかんでもやりたいことはできちゃっていたんですけど、それは逆から見ると楽曲のまとまりのなさに繋がっていたんです。まとまりがなくても核があればいいですけど、その核がサウンド面になかった。ギターシンセは目立つ音なので核となって聴こえるようになったから、ライブで聴いてる人もこういうサウンドを出すバンドなのかってわかりやすくなったと思うんです。松岡:掴みやすくなりましたね。──ということは、逆に打ち込みは少なくなったということですか?松岡:上物の打ち込みは『PASSION』に入っている3曲と『ヒバリ』以外は全部ギターシンセです。──『ストーリー』(M-6)のピアノの音は?松岡:それは打ち込みです(笑)。MKTMN:ギターシンセでピアノも弾けますけど。松岡:ギターで弾くと難しいんです(笑)。cider』は昔からの曲だとおっしゃってましたが、元はどんな曲だったんですか?星野:英詞だったんです。英詞を日本語詞にしたんですが、響きメインの歌詞なので読んでも意味はよくわからないと思います。英詞のニュアンスを消したくないところもあったので、英詞のフレーズを残して意味が通じるようにつじつまを合わせる作業をしました。cider』は初めて作った曲で、ようやく作品に入ることになったんです。──人生で初?星野:いや。人生で初めて作った曲は高校の時に作った『今夜はパーティーナイト』って言うんですけど(苦笑)。大学に入ってバンドをやろうと思って、初めて作ったオリジナル曲。それが今回PVになり...。──10年ぐらいあたためた曲になるんですね。cider』なんですか?星野:タイトルの意味とか全然考えてなかったです。言葉の響きだけで、18歳ぐらいの時にかっこいいと思っていた言葉だったんでしょうね。ブルース・リーが好きで、その頃ヌンチャクの練習とかしていたんです。一同:(失笑)星野:それが、“Kung-fu”が付いた原因になっているかもしれないです。──途中で“YOUはSHOCK!!”と叫んでいる部分がありましたが、あれは?星野:英詞の時は、全部『北斗の拳』をイメージして詞を書いていたので、「胸に7つの傷がある」を英語にして「胸にセブンスターな〜」という歌詞になっているんです。ケンシロウみたいに強がってろっていう意味で。...誰も理解できてないと思いますが(笑)。一生懸命歌詞を解読しようとしましたが、どうしても理解ができなかったんです。星野:そういう曲もあると思いますよ。昔は他の人が読んでもわからないような歌詞を書いてましたから。MKTMN:『奇跡の回路』(M-2)とか、昔からやってる曲はそうですね。──前回のインタビューで、「昔は自分が特別な存在だと思っていた」とおっしゃってましたね。いう星野さんが書いていたとなると納得です。星野:誰にも理解なんかさせるもんか、できるもんならしてみろ、できるはずないじゃないか、と思いながら歌詞を書いてましたから(笑)。──ひねくれた感じは残ってますね。音楽的な間口は広がっているんですけどね。星野:歌詞は“哲学おじさん”の時のままなんです。──(笑)でも、最近は歌詞の難解度はやさしくなってきてますよね?星野:自分なりに言葉のこだわりはすごくありますけど、景色が伝わるように書いてますよ。このアルバムの半分ぐらいは、人それぞれですが景色が見えるようにはなってますね。イェ」と「トゥトゥトゥトゥ」が多いんですね。イェ」と「トゥトゥトゥトゥ」になるという部分もあるんです(笑)。言葉のリズムは昔から大事にしていて、そこにもうちょっと意味を持たせようとしているのはストライカーズになってからですね。ザ・ストライカーズのときは、リズムと雰囲気だけあれば言葉に意味は全くなくていいと思っていたんです。その頃読んでいた本がビートニクとかばかりに傾倒していて、でもそれになりきれない。それっぽく書いてるだけの曲が多かったんですけど、最近は書き方がわかってきて、言いたいことを自分の満足する言葉の並び方で表現できるようになってきたんです。──ということは、その時に読んでいた本などから曲のインスピレーションが湧くことって多いんですか?星野:曲を書いて詞を書くんですけど、曲をアレンジしている時に、その曲から物語とか画とかが浮かぶようになるんです。それを書いているという感じ。キザっぽいこと言ってて恥ずかしいんですけど...。その情景をどれだけ伝えられるかというのが勝負。その情景が伝われば勝ちなんですよ。うまいこと最近はできるようになってきたんですけど。──で、うまくはまらないときは「トゥトゥトゥトゥ」で...。イェ」なんです(笑)。──松岡さんはどんな風に詞を書いてます?松岡:曲が最初でその後に詞を書くのは星野くんと同じ。詞は自然に書くとよくわからないってなりがちで、みんなと話しながらわかりづらいねって、相談しながら書いてます。『ストーリー』は星野くんとマコちゃんと3人で書きましたから。『gift』は曲を作っているうちにイメージができてきて、所々言葉が出てきて、そこから広げていくんです。星野:マコちゃんは今回作詞も書いてますが、『ストーリー』『gift』とか曲のタイトルを付けることが多いですよ。──『ヒバリ』は何でこのタイトルなんですか?星野:これはザ・ストライカーズの時代に作ったんですけど、疾走感があるなと思っていて、シュッとした感じがヒバリなんじゃないかと。青い空をすごいスピードで飛んでいくイメージです。曲名なんて、なんとなくわかるっていう感じで良いんです。失敗ってことですね(笑)。──歌詞にあるように若い頃は、海でイケイケで遊んでいたんですか(笑)?星野:いえ。サーファーの友達は、イケイケで超ナンパとかして楽しんでいたみたいですけど、俺はそうはなれないなという立場から書いた曲なんです。MKTMN:憧れってことです。俺もそっちのほうに行きたいって。海とかで遊んでたら、もっとカラっとした感じの曲になったと思うんですよ。ああゆうのいいなと思いながらも、俺達の方が絶対センスいいぜって心の中で思ってました。イケてる人たちに憧れていながらも、自分のほうがセンス良いって思っているような気持ちの人たちってたくさんいると思うんです。いう人たちのほうが絶対に多いし、共感してもらえたらいいなとは思ってます。MKTMN:イケメンの気持ちがわかる人なんてちょっとしかいないですから!──でも、イケメンはだいたい「自分のこと好きじゃないんです。自分の顔は好きじゃないんです」とか言いますよ。星野:自分の顔が好きじゃないのは俺達も一緒ですよ(笑)。「それでそんなことないですよ」って言われるか、「あー」って言われるかの違いなんです。──そんなことないですよ。星野:超軽い言葉ですね(苦笑)。cider』はメタルもスカも入ってるサウンドでしたけど、これは全員でアレンジしているんですか?MKTMN:はい。昔から比べるとアレンジはかなり変わってますよ。──かなりMKTMNのギターが鳴りまくっているように聴こえました。メタルっぽい速弾きがあったり...。Yoshi-Ito(Drs):最近ドンドン速弾きに染まってるよね。MKTMN:僕の世代だと中学生ぐらいでメタルにハマるんですけど、僕は20代半ばに来てメタルとハードロックばかり聴いてます。今まで嫌いだったけど、素晴らしさに気づいたのが1年ぐらい前ですね。星野:最近速弾きの練習ばかりしてますからね。MKTMN:とにかくかっこいいんです。ギターは速弾きなんです。スピードなんです!!一同:(笑)──今までは?MKTMN:一切そうじゃなかった(笑)。ギターをいかに泣かせるかばかり考えてました。星野:今は泣いてるヒマなんてないよね。MKTMN:今は誰よりも早く走るかみたいなことを考えてます。──その反面、『ストーリー』は泣きのギターじゃないですか?MKTMN:まあ、そうですね。MKTMN:でも、これからはどんどんスピードしか興味がないギタリストになってくと思う。松岡:両立してよ(笑)。星野:『ストーリー』を作っていた時は、泣き重視ですからね。あれはBPMはどれぐらいですか?Yoshi-Ito:けっこう早いです。BPM183ぐらいでしたっけ?星野:メロコアぐらい?Yoshi-Ito:ビートを直したからメロコアぐらい早いかもしれない。松岡:そういう曲ばっかりですよ。cider』が最速でBPM199ぐらい。──そのスピードはどなたの要望ですか?Yoshi-Ito:MKTMNです。上げてくれ!!」って。MKTMN:速さしか考えてないので。星野:スピートキングですよ。Yoshi-Ito:その結果、すごいスピードになってライブで苦労する曲になりました(苦笑)。