線-開催のお知らせ-「まるごと美術館」の一環として開催11月17日(日)より12月1日(日)にかけて、2024年秋の「まるごと美術館」が開催されます。大本山妙蓮寺の主催により実施され、京都・西陣エリアで寺社仏閣や町屋の所有者などと協力して行われるアートや工芸の展覧会です。おいて、それぞれ個性豊かな展覧会が開かれます。線」は、この「まるごと美術館」のプログラムの一環として、大本山妙蓮寺と現代美術製作所の2つの会場で、オーストリアのウィーンに拠点を置いて活動するアーティスト集団「Agency(エージェンシー)」の企画によって開催されるグループ展です。展覧会では「線」というコンセプトのもとに、そのほとんどが海外から参加するアーティスト11名が、2つの会場でそれぞれ異なる作品を展示します(映像作家1名は現代美術製作所のみ展示)。多様な表現による作品の鑑賞とともに、枯山水で名高い妙蓮寺の境内や、織物の作業場だった頃の面影を色濃く残す現代美術製作所の空間とのコラボレーションをお楽しみください。現代美術製作所は、ことくらす合同会社とともに、Agencyに協力し、西陣における本展覧会のコーディネートを担当しています。concept線とは、芸術を制作するための最も初歩的な要素です。私たちは、まず線から絵を描き始め、糸から織物を編み、陶芸では細長い紐作りが一番基礎的な技法となります。映像は線状に配列されたイメージの連続です。英語で線(line)が文章を意味するように、言葉はつなぎ合わされて線状のテキストを形作りますが、それはコンセプチュアル・アートには欠かせない存在です。線は、最も古い芸術と最も実験的な前衛芸術を結びつけています。今回の展覧会では、この線という最も基本的な構成要素に様々な形で関係している作品を展示します。ための道具であり、その他多くのものでもあるのです。Wimarは残念ながら不参加となりました。AgencyについてAgency(エージェンシー)は、アーティストのアンドレス・ラミレス・ガヴィリア、エリザベス・シールストロム、東野雄樹の3名がコロナ禍の2021年に始めた、オーストリアのウィーンを拠点とする出版イニシアティヴです。毎号特定のテーマで編集される同名の雑誌「Agency」を年1回発行し、それに合わせて展覧会や講演会などのイベントも開催しています。Outpost」(エージェンシー出張所)と名付けています。上の写真は、企画を担当したオーストリアの出版イニシアティヴ「Agency」のメンバー。左から東野雄樹、エリザベス・シールストロム、アンドレス・ラミレス・ガヴィリア。3人は展覧会に合わせて来日します。つの会場で展示される作品を、企画者である「Agency」の東野雄樹、エリザベス・シールストロム、アンドレス・ラミレス・ガヴィリアがご紹介します。場所を移し、そちらでも作品をご覧いただきます。作品をご覧いただきながら、参加アーティストとの交流をお楽しみください。*やむを得ない事情により企画の一部が変更になる場合があります。Galleryにおいて開催されます。過去2回、鈴木貴博の「日曜絵画」のシリーズ作品の展示を行ってきた現代美術製作所は、共催事業としてこの展覧会をサポートしています。鈴木貴博はライフワークとして、「生きろ」というメッセージを淡々と書き続けるプロジェクトに取り組んできたアーティストです。メッセージを伝える鈴木のプロジェクトは、世界各地で見る者に強い印象を与え、毎回さまざまな反応を引き起こすとともに、豊かなコミュニケーションを生み出してきました。今回の展覧会「IKIRO+」では「生きろ」のペインティングのほか、プロジェクトに関連する平面や立体作品、ドキュメントなどを中心に、鈴木貴博の活動の現在地を紹介する展示を行います。会期中には「生きろ」のパフォーマンスのほか、これまでのプロジェクトを振り返るトークイベントも開催いたします。西陣は、1999年、大黒町にかつて存在した「西陣北座」を会場に、鈴木が初めて「生きろ」の大規模な展示を行った場所でもあります。ゆかりの地で行う本展覧会が、鈴木貴博の「生きろ」プロジェクトを概観する貴重な機会となるだけでなく、アートの枠を超えるシンプルで力強いメッセージを通し、私たち自身の未来の生き方を再考する機会となれば幸いです。317号)https://maps.app.goo.gl/jbMdQCxiGkBDxqfG9入場:無料*共催事業のため、いつもと会場が異なります。Suzuki混沌とした時代の中で「生きろ」を書き続けたい。1996年、そんな思いから「生きろ」と描き続けるプロジェクトを開始。もとに描く「日曜絵画」シリーズも継続して制作。センスを加えたもの、植物や動物、自然をモチーフにしたもの、戦争や疫病、地震をテーマにしたものなど、現在までその作品数は70以上にのぼる。ついて堀川通りに面した堀川団地は戦後間も無く完成した、1階が商店、上層に住宅がある日本で初めての店舗付集合住宅です。老朽化に伴い再生計画がスタートし、2013年より「アートと交流」を基本テーマに官民一体となり再生事業に取り組んでいます。Galleryが位置する堀川団地界隈には、日付と共に「生きてます」という落書きが複数あります。この奇妙なイタズラが本展開催のひとつのきっかけになりました。19:49トークイベント〈スナック現美〉(ゲスト:佐藤いちろう)開催のお知らせトークイベント〈スナック現美〉(ゲスト:佐藤いちろう)開催のお知らせ6月22日(土)、現代美術製作所では、靴をテーマに展示やワークショップなど、全国各地でさまざまな活動を行うアーティスト・佐藤いちろうさんをホスト役に迎え、ひさしぶりにトークイベント〈スナック現美〉を開催します。みなさまのご来店をお待ちしております。年大分県生まれ、東京都在住)文化服装学院を卒業後、2003年より「靴」「沓」など履物をテーマに作家活動を開始。靴郎堂本店(くつろうどうほんてん)を屋号に、人間にとって身近な道具である「履物」をユーモラスに扱った作品や、モノの大切さを考える作品を制作。ガムテープでクツをつくるなど、子どもから大人まで楽しめるワークショップも多数開催している。*〈スナック現美〉は、ゲストと参加者が気軽に交流できる場をテーマに、ときどき開催しているゆるいトークイベントです。毎回、いろいろなゲストがスナックのホスト役として登場、短いプレゼンを行います。ゲストのトークを肴にアルコールを楽しみつつ(ソフトドリンクもあります)、看板までゆっくりご歓談ください。スペインのマラガ市を拠点に、アーティスト・大学教授として国際的に活動するホアキン・イバルス。2023年から2024年にかけて東京に長期滞在し、リサーチや作品制作を行ってきました。今回の2つの展覧会では、ホアキン・イバルスが2019年から2024年までに制作した8つの作品を展示します。その中には、このたびの日本滞在中に制作された4つの作品も含まれています。オープニングにはパフォーマンスの上演も行います。各会場の会期は異なりますので、下記の開催概要をご確認ください。現代美術製作所は、昨年からのホアキン・イバルスの日本滞在をサポートしてきました。1998年に個展を開催して以来の長いおつきあいになります。この機会にぜひ、2つの会場で、ホアキン・イバルスの多様性と複雑さを表す作品の数々をご覧ください。皆様のご来場を心よりお待ち申し上げます。Fate」の周囲で上演されます。・会場準備のため、オープニングに参加ご希望の方は、以下のアドレスまで「メールでご予約」をお願いします。emb.tokio.ofc@maec.es・2月19日(月)のオープニング当日、大使館は17:15に開場します。セキュリティの都合上、19:30以降の入場はできません。ご来場の際は、お時間に十分余裕を持ってお越しください。・お車でのご来場はできません。・参加者多数の場合、ご予約を受けられない場合がございます。2-9)◾️入場:無料(オープニングの参加は要予約)◾️オープニング:2024年2月28日(水)18:30より当日はホアキン・イバルスによるパフォーマンス『赤絨毯の上の虚構』を上演します。会場準備のため、オープニングに参加ご希望の方は以下のピーティックスアドレスよりご予約をお願いします。開催のお知らせ現代美術製作所では、3月8日(金)から24日(日)にかけて、英国・北アイルランドのベルファストを拠点に、世界各地を舞台に活動するアーティスト・増山士郎による個展〈ジャコウウシのために、角カバーを編む〉を開催します。この作品は、増山士郎が2012年から制作を続けてきた一連の「セルフ・サフィシェント・ライフ」プロジェクトの新たな展開として、2023年にアメリカ合衆国のアラスカとグリーンランドの2カ国を旅しながら制作された映像作品です。今回の京都・上京区の現代美術製作所における展覧会に合わせ、東山区の単子現代においても、増山士郎の個展〈群盲象を評す〉が開催されます。そちらでは、同じく2023年、インドにおいて象と関わりながら実施したプロジェクトの映像を上映いたします。「セルフ・サフィシェント・ライフ」のシリーズは、増山士郎が2011年の東日本大震災と原発事故から受けた深い衝撃から、資本主義や消費社会をベースにした現代文明のあり方を問い直すプロジェクトとしてスタートしました。アイルランドでは、衰退した羊毛産業の技術を使い、羊の毛でセーターを編み、それを羊に着せてみたり、ペルーでは、アルパカの首の毛を刈りマフラーを制作、それをアルパカの首に巻いてみたり、またモンゴルでは、フタコブラクダの毛を使って鞍を作り、ラクダと一緒に旅をするなど、「自給自足」というコンセプトを通し、さまざまな場所で、現地の住民や動物と関わりながらプロジェクトを展開してきました。現代社会の「周縁」にあたる場所で行われるこれらのプロジェクトでは、増山士郎がいわゆる「先進国」において経験してきたアーティスト・イン・レジデンスでの常識がほとんど全く通用しません。「セルフ・サフィシェント・ライフ」のシリーズでは、それぞれ言葉も文化も自然環境も異なるだけでなく、もちろん現代アートという「共通言語」も持たない現地の人々に対し、アーティストである自分の意図をていねいに説明して理解と協力を求めつつ、動物とのプロジェクトを実現してゆくまでの様子を、増山自身が記録した映像によって表現しています。手持ちカメラによる映像は、ときにブレたり、ピントが外れたり、音声が遠くなったりしますが、それゆえに四苦八苦する現場の状況をリアルに伝えるドキュメントとなっています。今回の〈ジャコウウシのために、角カバーを編む〉の制作にあたり、増山士郎は、絶滅に瀕している野生動物・ジャコウウシを求め、初めて北極圏にまで足を伸ばしました。「これまでで最も過酷なプロジェクト」と増山が語る通り、作品の後半では、現地の協力者であるイヌイット3名とともにパーティーを組んで小舟に乗り、氷に閉ざされた北極海で野生のジャコウウシを探しながら彷徨する姿が映し出されます。鑑賞者は映像を通し、移民と先住民の間にある微妙な壁や差別、家畜化された動物と野生動物の対比、経済のグローバル化とそれが伝統文化やコミュニティに及ぼす影響、そして人間を拒む圧倒的なスケールの自然を前にした際の「自分は何のために表現をするのか?」といった本質的な問いを含め、増山が旅のプロセスで出逢ったさまざまな出来事や経験を追体験することでしょう。この機会に、京都で現代美術製作所と単子現代の両会場を巡り、アラスカとインド、二つの対照的な土地で増山士郎が実施した、2つのプロジェクトをご覧いただければ幸いです。518*最寄駅から会場までの地図は、このページの一番下に掲載しています。増山士郎ジャコウウシは、北極圏にのみ生息する氷河期から生き延びた動物だが、世界の温暖化により絶滅の危機に瀕している。本来は野生だが、ジャコウウシを放牧して、世界で最も温かくて高価な動物繊維であるジャコウウシの毛、キビアック製品をつくる農場がアラスカにある。アメリカ人の運営するその農場と、グリーンランドでジャコウウシを狩猟しながら生きる先住民イヌイットの2つのコミュニティの協力を得ることで、移民と先住民、家畜と野生動物、ひいては人間と動物の関係にまで言及するプロジェクトとなった。野生の象徴でもある角を覆う行為は、人間が動物を支配することのメタファーである。2004年からドイツのベルリンに6年間住み、2010年から英国・北アイルランドのベルファストを拠点に活動。世界中のアーティスト・イン・レジデンスに滞在することによって作品制作やプロジェクトを展開している。)、千葉(2010)等。揺れる大地」名古屋(2013)。メッセージを入力してください。