ここにぴったりピントが合ってる。高解像度のデジタルカメラを買って、その日の夜に色々撮ってみました。タカさんが展覧会やろうって言ってくださってから、また撮りたくなって。カメラがもともとすごく好きだったから。名和さんが名和さんになるために切ったものが、名和さんにあらためて写真へのアプローチを促したわけですね。脱皮、そういうことだね。Cell」や、菌類が重力に抗って成長するさまをグルーガンで壁に直接描いた「Catalyst」、巨大な水の泡が生成と消滅を繰り返す「Foam」など、Cell(細胞)という概念を基に名和が生み出した作品群は、彫刻という枠組みを解体し、インスタレーション、建築、舞台美術など様々なメディウムを横断した、新たな視触覚経験へと誘う独自の造形言語を確立しました。Cellはまた、色やテクスチャー、素材感などオブジェクトの表皮を知覚する人間の感覚器官細胞でもあります。インターネットを介して手に入れた動物の剥製や玩具などの表面をクリスタルガラスの球体(レンズ)で覆った作品「PixCell」によって名和は、カメラのレンズ(現在はスマートフォンのレンズ)を経てネット上に日々形成される膨大なイメージの大海に世界が飲み込まれ、ものの表皮である物質性が希薄化し、世界が映像化するデジタル時代の幕開けを鋭く指摘しました。数年間に撮影された作品です。35mmフィルムカメラを手に京都の町を歩いた名和がスナップショットで撮影した写真は、演出されることなく、偶然出会った被写体が控えめな距離感で時に思い掛けない構図で切り取られています。その後世界の表層への関心を基点に名和の作品は展開していきますが、これらの写真作品からはその胎動を感じ取ることができます。詳細については下記へお問い合わせください。https://theatre-chaillot.fr/en/season-2021-2022/planet-wandererBiography名和晃平1975年大阪府生まれ。現在、京都を拠点に活動。アジアン・カルチュラル・カウンシルの支援によりニューヨーク、そしてダイムラー・クライスラーによりベルリンに滞在(2005〜2006年)。(京都)を2009年に創設しディレクターを務める。(2011年)、「L_B_S」銀座メゾンエルメスフォーラム(東京、2009年)などが挙げられる。美術手帖などの雑誌や写真集、美術館カタログに批評を執筆している。プルラモン—単数にして複数の存在」「陶芸考』(現代思潮新社/2004年、2006年、2009年、2011年、2016年)「デジタル写真論」(東京大学出版会、2020年)など。2017)作品のビューイングをアポイントメント制にて承ります。ご希望の方は以下コンタクトフォーム、またはお電話よりお問い合わせください。安心して作品をご覧いただけるよう様々な感染症対策を徹底してまいります。弊社の感染症対策についてはこちらをご参照ください。