古来からわたしたちの肌の上でその造形や色を通じて伝えられてきた、ひとつのツールであり、芸術的表現である。木場淑江の装身具を携えると、体の内側に流れる人間本来の血と、時間を感覚する。そのプリミティブでシンプルな造形、色、素材へのアプローチを眺めると付け加えていく『装飾』という言葉と相反した削ぎ落されたカタチへの探求が見えてくる。それは同時に民族回帰ともいうべき力強さを蓄えている。木場淑江は1960年代より造形研究所に通いながら、現代彫刻を発表してきた造形作家であった。そのスタイルをジュエリーという装身具に転換したのは1980年に入ってからのことである。木場曰く、「常に逆行していく作業であり、マイノリティーの世界の表現の希求」である装身具の制作は彼女の中にあるマイノリティーへの憧れと自らの中に流れている"日本人としての血"との接点をみつける作業であった。木場にとって素材との出会いはおおいなる感覚の刺激であると同時に乗り越えなければならない脅威的存在でもあるのだろう。風化していく時間』は、古い和紙の書物たちとの出会いから始まった。それは素材として用いるには余りにも強く、既に独立したものとして存在していたため、その要素を作品の中に取り入れるまでには幾度もの試行錯誤が続いたという。「...彼等を素材として使うには余りにも強いパワーを感じました。そのまま使ったのでは作品にならなかったのです。私は紙を裂き、撚り束ね、そのエネルギーを自分の中に受け入れていく作業を行いました。手にした時の感動を外側からみつめ、一度思い切り否定するプロセスを辿ることで、なんとかカタチになっていったのです。シリーズが生まれました。私が惹かれる他の素材達も同様、否定することで受け入れ、それを繰り返しながらカタチにしていきます。彼女にとってのプロセスとは、向き合った時間の中に落ちていった自らの感覚がカタチを帯びていく作業に他ならない。「彫刻を始めた頃は大きな作品ばかりを作っていましたが、どんどんカタチを小さくしていったときにカタチの美しさというものはサイズの大小を問わないことに身を以て気付かされていきました。自然の中に観る美しい造形と、風化していくものだけが身に纏う成熟と時の経過の気配。彼女は自然のエネルギーをジュエリーという一見、真反対にもみえる表現を通してその接点を求めているようである。木場は素材と素材を繋ぐ為の金属部分の造形表現として不可欠な技術の向上も惜しみがない。それは結果として、金属素材そのものだけで存在しうるシンプルなジュエリーとして木場作品の中に見事に具現化されている。様々なパッションと素材、人間本来の持つエネルギーへの憧れはまさに彼女自身の制作と一体化しているのである。それは同時に、70歳を迎えた木場淑江が重ねた年月と経験が色やカタチに現れていくことである。今、この一人の女性アーティストの眼差し、その作品たちを通じて、触れ、身につけて知覚する、コンテンポラリージュエリーとしての表現が古来より現在、未来へと続く、最もプリミティブで身近な芸術表現として存在することを再認識するのである。