イベントの公式サイトをご確認ください。MAPSHAREコピーしましたこの度「大きい絵」展を企画しました。「大きい絵」の条件として、「一辺が1.5メートル以上である」としてみました。1メートルほどの作品は個展などでよく見かけますが、1.5メートル以上になると余程規模が大きい個展か、公募展、美術館くらいでしか見かけることがありません。美術大学に通っていれば、殆どの大学が卒業制作でF100号(1303×1621mm)以上の作品を提出することが求められるため、卒業時に一度は大きい作品を描くことがあると思います。大学を卒業してしまうと大きい作品を制作する機会は、自主的に大きい作品を作ろうという意識が作家に無ければ、展示会場の広さや自室の制作スペースの都合などもあり、なかなか実現しません。そもそも大きいサイズの絵は、日本の住宅では飾る場所がないのでアート市場においては求められることが少ないと言われています。マーケティングを意識して制作するなら、作品はF30号(910×727mm)までが好まれます。海外では1メートル以上の作品も求められますし、美術館で展示となると2メートルや4メートルの作品も必要になります。キャラクターを用いた作品は、コミックマーケットの文化がベースにあるためか手に取りやすいサイズの作品が多い傾向にあります。アートの文脈として、海外で語られるとき、美術館などで紹介されるとき、必ず大きい作品が必要になってきます。キャラクターを用いた作品を単に「キャラクターが描かれた絵」として終わらせないために大きい絵を制作する必要があると感じ、この展示を企画しました。絵画としてのキャラクターを感じて頂ければ幸いです。5名の作家に感謝の意を表します。※本展はgalleryの意向により1メートル程の作品もありますが、作家一名につき一点以上は1.5メートル以上の作品を出展しています。絵を描きつつ技法にとらわれない表現に向け制作している。現在、「モノは全て永遠には残らない」という自らの考えを基に植物に絵具を垂らしたり、死んだ飼い犬を象った陶芸作品などを制作している。ラムレザル=ヴァレンタインを使用している。カートゥーンやゲーム、インターネット文化に影響を受ける。授業中にノートに描いた落書きや、お絵描き掲示板でゲームのキャラクターの絵を描いて投稿していたのが原点。血や事故、炎、不安の影が絡み合う、不気味でドロドロとしたラブリーな絵を描いている。実在する風景にキャラクターの顔や植物が浮いたような絵を描く。背景に描かれる風景は殆どが地元である岡山の災害地であり、キャラクターは人間が持つ理想の姿として描かれる。キャラクターが顔のみ描かれるのは、キャラクターそのものに身体を必要としないからである。キャラクターは一見人間のように見えるが「理想の姿」とは人間の姿を現しているだけでなく、「穏やかな生活」であったり、また「山」や「海」のような自然の具現化でもある。コロナ禍の生活が始まってから、作品にはキャラクターの顔を覆うようにドットが描かれる。SNSによるフェイク情報の拡散であったり、ウクライナでおきた戦争であったり、人間の行為がますます「理想の姿」から遠のいていることの現れを表現している。