新海誠映像の満漢全席。私は劇場で映画を観た直後にその勢いのまま定形ツイート†01「(作品名)観た。(短めの感想)」という形式。ここ二年ほど欠かさず続けている。鑑賞後のテンション任せなので、後から見返したときに「何言ってんのコイツ」となることも多々あるが、まさにその感覚を今味わっている。「満漢全席」って喩えはどうなのだろうか......。なんとかニュアンスは汲み取ってあげられなくもないぞ、鑑賞直後の私よ。ゲームのオープニングムービーやテレビCMを含む――を想起させる場面や背景がそこここに散りばめられている。電車趣味や目映いまでの星空などは新海誠映像全作通しての基本だが、具体的に過去作の記憶が刺激された映像として次がある。本作の象徴的な場所として宮水神社のご神体を中心としたすり鉢状の草原が出てくるが、このキーアイテムを中心として円形にえぐられた地形というイメージは『星を追う子ども』でクライマックスの舞台となる「フィニス・テラ」に通じる。主人公である瀧と三葉が暮らす、東京の街並みと緑のある田舎の風景とを交互に見せる映像構成は、『はるのあしおと』のオープニングムービーや、Z会のテレビCM『クロスロード』を思い起こされる。two.』の2つのオープニングムービーで似たような描写がなされている。クライマックスに至る演出は全体的に『秒速5センチメートル』のそれを思い出させる。過去作のトレースをやられると、これまでの新海誠映像に慣れしたんだ人間としては観劇中に何度もフラッシュバック。宣伝攻勢的に新海誠監督作としては恐らく最も初見の観客を集める作品になるだろうが、そんな作品の中にこんなにも過去作のイメージがふんだんに使われるとファンとしては嬉しいものである。本作には二つも楽曲にのせたオープニングシーンがある。私はいつまで経っても「新海誠といえばminoriオープニング」な人間なので、ここまで直球に音楽+映像で惹きこむオープニングを一つの作品の中で二度も味わえるというこの贅沢さよ......!一つ目は入りも内容もTVアニメの構成をイメージしたもの。目を奪われるのは瀧と三葉が日々入れ替わりを繰り返す様子を一つの楽曲が終わるまでのスパンでスピーディーに展開する二つ目のオープニングシーンだろう。個人的に新海誠はその風景美術以上に、楽曲と映像のシンクロによる快感†02『はるのあしおと』のオープニングといえば誰もが真っ先に「傘!」と答えることに代表される、あの気持ちよさ。引き出す才能に秀でていると考えており、二つ目のオープニングではこの手腕が遺憾なく発揮されていた。今回、シナリオ面で驚いたことがある。これまでの新海誠作品は美しい背景をバックに、内省的な登場人物がすれ違いながらくどいポエムを重ねていくという作品ばかり†03褒めてます。コメディが入り込む余地がほとんどなかった。今回、「男女入れ替わりモノ」というコメディ向きなフォーマットを用いつつ、きちんとそれを利用した上で映画的な笑いを実現できていた。とあるシーンでふっと挟まる「ちょっとかわいかった」という台詞には劇場大爆笑。映画は瀧と三葉の入れ替わりが突如として終わるタイミングでコメディテンションから徐々にシリアスへと傾き始める。先述した「災禍に見舞われ崩壊した街並み」のイメージが瀧の前にまざまざと提示され、失った三葉(=半身)を求めて彷徨い始める。新海誠の代表作である『秒速5センチメートル』の第三幕では、かつて好きだった女性との日々、トキメキの残滓を追い求め続ける男が描かれる。この、表面的に見ればいつまでも初恋を引きずり続ける男の姿を描いてしまったことが、新海誠作品=童貞イメージを決定づけたように思う。これこそが『秒速5センチメートル』、ひいては新海誠作品全体の好き嫌いを別つ一大要素だと思う。トキメキを追い求め続けてしまう人生の在り方が!もちろん、私だってそこに未成熟な痛さを見るさ。同時にその切ない痛みに共感して胸が張り裂けそうになったんだ。