Ostrow:あなたのアートに関する考えとジョン・ケージのコンポジション(音楽作品)や、彼の偶然を使った楽譜作成との間に関係はありますか?ケージは50年代後期から60年代初期の多くのアーティスト達にとって重要な人物だった様に思われる。Lewitt:60年代初期は重要な時代だった。ジョン・ケージを考えることはデュシャンとダダに由来した。私はそれには興味がなかった。私の考えはマイブリッジと連続のアイデア(考え)や、音楽から引き出されたものだ。私はダダはしばしば見る人の不法行為を憎むいきどおりの応答に依っていて基本的に知覚的であると考えていた。ポップ・アートはこれを受け継いだものだった。私はアイロニー(皮肉)には興味がなかった。私はアートを作ることの中にあるアイデア(考え、観念、イデア)の第一性を強調したかった。私の興味は、1965年あたりに始まったのだが、コンセプテュアル(概念的)なシステムを築き上げることの中にあり、それはミニマリズムの外で生じた。基本的にそれはデュシャン信者の美の哲学の放棄(拒否)だった。そのアイデア(考え)はケージからフルクサシスト達へ、そしてそこからミニマリスト達やそれにコンセプチュアリスト達に行った様に思われる。Lewitt:フルクサシストのコンセプチュアリズム(概念主義)、それは私自身よりも先立っていたが、デュシャンに影響を受けていた。私の考えは彼らに対する反発だった。ミニマリズムがいくところまで、私はそれが一つのアイデア(考え)として存在していたとは全然考えなかった、それはただ抽象表現主義のレトリック(語り口)へのスタイリステック(様式的)な反発だった。フォーム(形態、形式)のシンプリシティー(単純性)はただそれだけで足りえた(成功しえた、価値が大きかった)からだ。1964年のグリーン・ギャラリーでのロバート・モリスの多面体のインスタレーションや、ラウシェンバーグの白い絵画で例示された様に、とはいっても勿論ロバート・ライマンはまだ偉大な深さとインスピレーションの白い絵画をまだ描くことができるが、最もシンプル(単純)なフォーム(形態、形式)が成し遂げられれば、それは終わる。ロジカル(論理的)なシステムを生み出すために使った。これらのシステムの殆どは有限である。それらはすべての可能な(有り得る)バリエーションを完全に使っていた。このことがそれらをシンプル(単純)に保っていた。厨房/ホシザキCLOSE。