特集リボン・マイクは浪漫。AtmosKEIKO(vo/上段写真中央)、小室哲哉(prog、k、syn、g/同右)、マーク・パンサー(vo、rap/同左)から成るglobe。Relation』のライブ・ビデオは、2000年にDVDとVHSでリリースされたが、その後の復刻リリース含め、いずれも数曲が欠けた状態となっていた。Edition』は、その全楽曲を網羅するBlu-ray。Atmosのサウンドが楽しめる。クープのピーズスタジオMA2で岩佐をサポートした村上智広に、全国の映画館で展開された先行上映会用の5.1chサラウンド・ミックスも含め、音作りについて聞く。Edition』のミックスは次のような手順で行われたそうだ。Atmosミックスから着手したという。LIVEの両方で使われることとなった。Atmosミックスの後、映画館用の5.1chサラウンド・ミックスも制作されたので、都合3種類のミックスが存在する。Atmosミックスが行われたqooop飯倉オフィスのMA2。Homeに対応するまずは❶について見ていこう。PCM-3348で録音されている。それをアーカイブ化した24ビット/48kHzのオーディオ・ファイルがレコード会社にあって、借りることができたという。MDR-MV1で確認しました」とは岩佐の弁だ。「手元にある素材と過去のライブ・ビデオを突き合わせて、両者が本当に一致しているかを確かめました。未発表の部分があればファンの方々に喜んでもらえます。続いては、工程❷の素材の分析。「どういうコンセプトでライブが作られていたのか、どんなふうに音が作られていたのかというのを、当時のライブに関する資料や文献を読みながらひも解きました」と、岩佐は続ける。「globeに関しては、僕も曲作りの段階からスタジオワークに入ってたし、このライブにも参加していたんですが、なんせ25年前なので、考古学のように調査をする必要がありました。先輩の方々から話も聞いて、なぜこういうライブにしたのかな?というのを振り返って分析したんです」MA2の後方からデスクのほうを見たところ。8341Aとなっているデスク側から後方を見たところ。Relation』の音の再現。その話へ入る前に、岩佐はライブとライブ・ビデオについての考えを語る。「ライブのサウンドって、まずはスタジオ録音の音源の再現をしなきゃいけないと思うんです。ファンの方々は、音源を聴き込んでからライブに来ますよね。その再現をしたうえで、ライブとしての体験価値が高まるような工夫をする。最終的には音源と違うバランスになるのですが、そういうことをしなければならなくて。次の段階は、ライブに来た人がライブ・ビデオを見て追体験をすること。会場で体験してもらった音と作品の音が全く違うバランスだと良くないと思っています。「だから、楽器隊の定位はL/C/Rだけにしました」と、今回のミックスに言及する。Renderer、MDR-MV1などを使って制作した。Atmosだからといってアトラクション的にいろんな方向へ音を散りばめても、ライブ会場では違いましたよね?ってなると思うんです。リアやハイトに定位させた素材もあって、特にオーディエンス・マイクやリバーブ成分を上方に配置すると、格段にライブ会場っぽくなります。それが、より当時のライブの追体験につながるのかなと。Atmosの定位を作っていきましたが、過去のライブ・ビデオを見た方々が違和感を覚えないよう、いかにバランスを取るかが大事でした。ここからは、❹現代的なテイストの付加に関してだ。「1990年代と今とで根本的に違うのは、例えば低域の捉え方です。現代のライブは低域をものすごく上げているから、過去のライブ・ビデオの音を聴いていると“足りない”ってなる。そこで今回は、EQでしっかりローを持ち上げたり、LFEチャンネルに送ったりして量感を増やしました。素材の音そのものは、どのパートも素晴らしくて......当時のライブでPAを担当していらしたスターテック志村明さんの音作りが光っています。KEIKOさんやマークさんの歌も仕上がった状態で、小室さんの演奏もピカイチだし、バンド・メンバーも一流なので、特別なことをする必要は全くなかったんです。会場の空間の響きを再現するためにLIQUIDSONICSのリバーブを駆使ライブ本番では、PAチームによる音の演出もあったそうだ。「演者の心の動きに合わせてリバーブを深くしたり、何かを左右に大きくパンニングしたり、いろいろとやっていたようです。オーディエンス・マイクの音には、なんでこっち側の歓声だけが大きいんだろう?という部分があります。分析していくと、PAチームが演出を加えたときに、お客さんが反応しているから音量が上がっているんですよ。いうところに手を加えるべきか加えないべきかは、よく考えました。当時のPAにはアナログ卓やアウトボードが使われていたが、それらで作られた音に現代のプラグインはマッチするのだろうか?「そこも、入念に選びました。LX480を使っています。何種類ものリバーブを試したんですが、結果的に“やっぱりLEXICON、雰囲気が出るよね”ってなって。あと、会場の空間の響きを再現するためのリバーブを別途、用意しました。ProfessionalというLIQUIDSONICS製のマルチチャンネル対応リバーブで、“スネアをたたくと、これくらい響く”という設定を作ってから、あらゆる楽器にかけました。ToolsセッションをクープのピーズスタジオMA2に持ち込んで行ったそう。Atmosミックスである。Homeに対応した9.1.4chのマルチスピーカー環境で、「ヘッドホンだけでは聴こえなかった音がたくさん聴こえてきました」と、岩佐は言う。「ですので、普段からMA2の音を聴いている村上さんに逐一“どうですか?”とか“ほかの人はどのくらい出していますか?”って尋ねて、アドバイスをもらいつつ調整しました。先代のVMC-102にDanteインターフェースを追加したバージョンだMA2のラック。Tools|MTRXとつながっている。Atmosミックスを映画館用の5.1chサラウンド・ミックスの基準にできたら良いですね、と話していました」とは村上のコメントだ。❻ダビング・ステージでの5.1chサラウンド・ミックスについて振り返ってもらおう。「映画館用のサラウンド・ミックスは、松竹映像センターさんのダビング・ステージに入ってバランスを決めました。Rendererで7.1.2chにたたみ込んだ6本のステムを書き出し、ダビング・ステージに持ち込んで5.1chにダウン・ミックスしたんです。ステムの内容は、楽器隊とボーカル、オーディエンス、それぞれのリバーブ成分。Atmosミックスとはまた違ったバランスだ。「オーディエンスの音量感やリバーブの印象などが変わっています。映画館だからこそ表現できるライブ感というのを加えたかったので」と、岩佐は語る。LIVE視聴シリアル・コードを使って、スマホ・アプリでも聴くことができる。お好みのメディアで、ぜひ1999年のあの感動をスロー・バックさせてみてほしい。Atmos(ドルビーアトモス)に対応した高臨場感・高画質を特徴とした会員登録不要の映像ストリーミング配信サービスです。スマホ・タブレットにアプリをインストール、二次元コードを読む、またはNFCカードをタッチするだけで臨場感のある映像が楽しめます。Atmos対応のサウンドバーやAVアンプでもお楽しみいただけます。Atmos作品の制作・スタジオワークから配信までトータルで対応できますので、イマーシブオーディオにご興味ある方は、是非ご相談下さい。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。