(軌道レーザー衛星兵器)。祭囃子や太鼓の音が取り込まれるなど、音楽も独特である。これはアニメの形をとったロックンロールそのものだ。「音楽について書くのは建築について踊るようなものだ」とよく言われるが、映画について書くのも建築について踊るようなものだ。これは、『AKIRA』にとくによく当てはまる。人間の登場人物に劣らず重要な役割を果たすからである。ネオ東京のおどろくほど緻密な描写は、アメリカの若者に妥協を許さない日本の職人気質を見せつけた。日本の職人魂は伝統工芸だけでなく、アニメのセル画にも存分に発揮されている。このエネルギーを感じていただくためには是非とも劇場版『AKIRA』全編を観ていただきたいのですが、YouTubeにアップされている動画でも、初見の方にとっては衝撃的な映像ではないかと思います。www.youtube.comwww.youtube.comwww.youtube.com『機動戦士ガンダム』のビジネスモデルこのような劇場版『AKIRA』がクールで衝撃的な作品に仕上がったのは、もちろん原作である漫画版の世界観や、大友克洋の作画力、そして先述の通り劇場版製作に携わった一流のスタッフなど、様々な要因がありますが、その他にも特別な理由がありました。それは、劇場版『AKIRA』のビジネスモデルが従来のアニメ映画のそれとは一線を画す、革新的なものだった、という理由です。ちなみに、これまで何度見返したかわからないくらい、僕にとっても非常に思い入れのある作品です。www.youtube.com『機動戦士ガンダム』は1979年にテレビアニメとして放映が開始されます。1945-2020」では、『機動戦士ガンダム』についても深く論ぜられています。『機動戦士ガンダム』の放送が始まった1970年代のアニメの主なターゲットは小学生でした。目的のために制作される。それは、子供向けにロボット玩具を売ることだ。「アニメは玩具のCM」などと揶揄される所以である。原作・監督の富野由悠季は小学生向けのアニメにすることをスポンサーから期待されていた。それまでのテレビアニメは子供でもわかりやすい勧善懲悪モノが主でしたが、『機動戦士ガンダム』の物語は「主人公が倒すべき敵にも正義がある」という、大人の鑑賞にも耐えうる重厚感のあるものでした。彼が作ったのは暗く、血なまぐさく、思春期の不安が渦巻くような作品であり、エスタブリッシュメントや権威だけでなくすべてのものに挑戦的に反抗し、戦いに次ぐ戦いの描写の中で勝者と目された者までが死んでいくドラマだった。『機動戦士ガンダム』はしっかりした構想を持つ作品であり、描画もみごとだしデザインも秀逸だ。いえ、全然子供向けではない。第二次世界大戦の隠喩、複雑な政治的駆け引き、戦いの嫌いなオタクのヒーロー・・・・・・。ロボット同士のはなばなしい戦いを期待していた子供たちは拒絶反応を示し、大挙してチャンネルを換えてしまう。用意したガンダムの玩具も買ってくれなかったことである。アニメの成否を測る唯一の物差しだった。そこでスポンサーはどうしたか。なんと、途中で打ち切ったのである。視聴率は振るわず、小学生向けの玩具も売れず。『機動戦士ガンダム』は全52話を予定したいたにも関わらず、43話で打ち切りとなりました。重厚感のある内容が、当初のターゲットではなかったティーンエイジャーの人気を獲得していたことで、打ち切りが決定した後から徐々に人気は高まります。再放送を望むファンレターや署名が数多く寄せられ、スポンサーは再放送を決定。本放送が終了していから半年後に発売されたプラモデル、通称「ガンプラ」は大ブームとなり、今もガンダムビジネスを支える屋台骨となっています。https://www.pinterest.jp/pin/1110770695577214046/革新的だった劇場版『AKIRA』のビジネスモデルですが、『AKIRA』は『機動戦士ガンダム』のような「玩具で稼ぐ」従来のアニメ映画とは全く違うビジネスモデルのもとで製作されました。言え『AKIRA』のビジネスモデルは、従来のアニメ映画の「玩具で稼ぐ」とはまったくちがっていた。一つの日本のイノベーションであるビデオカセットレコーダー(VCR)の普及により、ビデオ販売が見込めたのである。『ガンダム』の時点ではまだVCRは揺籃期にあったが、80年代半ばには世界中の家庭に普及していた。ビデオはまったく新しいコンテンツ提供手段だ。これがあれば、制作者はテレビ局を完全に飛ばして思春期の新しいファン層に直接アニメを届けることができる。劇場公開後に販売することも、直接ビデオ化することも可能だ。VCRの出現によって、アニメはもはやお菓子や玩具の販促媒体ではなく、それ自体が製品として販売されるようになった。玩具ではなく、ビデオを売ることで儲けるというビジネスモデルです。それを可能にしたのは1980年代に家庭用ビデオテープレコーダーが普及したからでした。日本の経済成長と「ビデオ戦争」1956年に、米国のアンペックス社が世界で最初のビデオテープレコーダーを発表します。ビクター、東芝などの日本メーカーが相次いで家庭用ビデオテープレコーダーを発表。1975年にソニーがベータマックス(ベータ)方式のビデオテープレコーダーを発売。その1年後の1976年に日本ビクターがVHS方式のビデオテープレコーダーを発売します。優れていたベータマックス方式とVHS方式以外は次第に市場から淘汰されていきました。シャープなどが加わり、両陣営による「ビデオ戦争」と言われる激しい競争が起こります。参考:koueki.jiii.or.jpこれまでの“ファッションアーカイブ”で何度も触れてきた通り、1970年代から80年代にかけての日本経済は、それまで世界経済圧倒的な地位を誇っていたアメリカに追いつけ、追い越せの右肩上がりで、企業の研究開発にも多大な予算と情熱が注がれていました。www.yamadakoji.comこちらは耐久消費財の普及率を表したグラフです。1980年代中盤から後半にかけてビデオテープレコーダーの普及が急速に進んだことがよくわかります。当時は消費者の購買意欲も非常に高かったので、これだけ極端な右肩上がりの普及が実現しました。https://koueki.jiii.or.jp/innovation100/innovation_detail.php?eid=00056&age=stable-growth&page=keiiベータ陣営の旗頭であるソニーがVHS方式のビデオテープレコーダーを販売し、VHS陣営の勝利で「ビデオ戦争」が終結したのが1988年。劇場版『AKIRA』が公開されたのと同年でした。『AKIRA』アメリカへそして、劇場版『AKIRA』は1989年にアメリカでも公開されます。『AKIRA』は1988年に日本で公開され、翌89年のクリスマスにアメリカのアートシアター系で小規模に公開された。日本でこれまでに制作されたアニメ映画の中で最大規模の予算を投じた作品だが、当時のアメリカでは、ディズニー以外のアニメ映画にはアートシアターでの公開以上のことは望めなかったのである。制作されていようと所詮アニメは子供のもの、という見方がアメリカではまだまだ主流だった。1970年代、日本のアニメが「小学生向けの玩具CM」だったのと同じように、1980年代のアメリカのアニメも子供向けにしかつくられていませんでした。『AKIRA』が1989年にアメリカのアートシアターで公開されたとき、『AKIRA』といくらかでも比べられるような作品はアメリカには存在していなかった。カのアニメはあくまでお子様向けだったのである。アメリカでは連邦通信委員会(FCC)が60年代後半から子供向けテレビ業界の監督を開始し、あらゆる商業的な要素を子供向け番組から締め出している。玩具業界から圧力をかけられたレーガン大統領が1982年に規制緩和の方針を打ち出し、FCCはそれまでの規則を撤廃する。してアメリカの玩具メーカーがテレビ番組を制作し玩具を売ることが可能になった。この変更があまりに急だったため、アメリカの玩具メーカーにはコンテンツの用意がなかった。1945-2020」の著者は、1990年に自身が初めて『AKIRA』を観たときに、「瞬間的に電気が走るような衝撃を受けた」と記しています。『AKIRA』を観た。1990年のことである。瞬間的に電気が走るような衝撃を受けたことを覚えている。目にしているのはアニメなのに、実写以上にリアルだと感じられた。まばゆい高層建築や路面店の中でいったい何が起きているのか、思わず知りたくなる。背景は細部にいたるまで緻密に描かれており、そこで繰り広げられているドラマを暗示していた。路地に積み上げられたゴミの山にまで細心の注意が払われている。対し、あきらかに日本人とわかる顔立ちだ。黒い髪に切れ長の目、それに皮膚の色。これらすべてが、ドキュメンタリーを上回る迫真性をもたらしていた。『AKIRA』がクールで衝撃的な作品となった理由には、そのビジネスモデルが深く関与しています。ツアニメ、映画、ゲーム、玩具など他のさまざまなメディアに展開して収益性の高いコンテンツに成長させることを「メディアミックス」と呼ぶ。アメリカでは、子供向け玩具を売るための手段としてしかアニメを見ていない。『ガンダム』は、玩具を買わない年齢のティーンエイジャーやヤングアダルトにもアニメがアピールすることを証明した。新しいアプローチが採用され、もはやアニメは商品を売るためのツールではなくなり、アニメそのものが商品となる。開発された商品はごく少ない。監督本人からファンにいたるまで、この作品のポイントはゆたかな映像の世界の中で自分を発見することにあると理解していた。従来のアニメ作品は、玩具を売ることで儲けを生み出していました。『機動戦士ガンダム』で、ザクやドム、ズゴックやゲルググなど数多くの敵側のメカが登場するのは、玩具を数多く販売するためでした。上述したように、ビデオ販売を考慮されて製作された『AKIRA』はアニメ作品そのものが商品だったのです。それまでの作品に比べより映像や音楽により予算と熱量が注ぎ込まれたと思われます。いう背景があった為、今もTシャツのモチーフとして人気を集めるような「格好良いシーン」が数多く生まれたのでしょう。www.wwdjapan.comビデオが広げたアメリカでの『AKIRA』への熱狂そして、『AKIRA』の衝撃を拡散する役割を担ったのがビデオテープレコーダーでした。公開されただけなので、どう贔屓目で見てもほんの一握りの熱狂的なファンにアピールしたとしか言えない。『AKIRA』が海外の若者の心を真に捉えたのは、ビデオが発売されてからである。クチコミで話題になったりしてファン層を広げていった。ハリウッドの独壇場ではない、という興味深い予兆が現れたのである。ウォークマンは、いつでもどこでも自分の好きな音楽を聴くという選択肢をユーザーに与えた。それと同じように、ビデオのちにはストリーミングメディアは、いつでもどこでも自分の好きな映像作品を観るという選択肢をユーザーに与える。大勢の若者が輸入アニメをどしどし観るようになった。ない量の日本のファンタジーが玩具、漫画、ビデオの形でアメリカ市場でかんたんに手に入るようになると、両国のポップカルチャーのテイストは混ぜ合わされ、融合し始める。それも、多くは予期していなかった形で。ビデオテープレコーダーを通じて広がった『AKIRA』への熱狂は、10万本を超えるビデオソフトの売り上げという結果を生み出します。アメリカでの公式なビデオソフトも合計10万本を超えるヒットとなり、『AKIRA』は名実ともにジャパニメーションの金字塔となった。1991年には規模を拡大して全米で公開された。(DAICON4のオープニングアニメ)」と紹介されているのがこちら。www.youtube.comもちろん、「庵野」とは後に『新世紀エヴァンゲリオン』を生み出し、1990年代以降の日本アニメの旗手となる庵野秀明のこと。『新世紀エヴァンゲリオン』も僕にとって非常に思い入れのある作品ですので、いつか“ファッションアーカイブ”でファッションと絡めてご紹介できたらと思っています。子供向けのアニメ作品しかなかったアメリカに、日本から突如襲来した『AKIRA』。当時『AKIRA』を目にしたアメリカ人にとって、相当な衝撃的な作品になったであろうことは、容易く想像できます。『AKIRA』に多大な影響を受けていることを公言しているカニエ・ウェストは1977年生まれなので、感受性の強いティーンエイジャーの頃に『AKIRA』を観たのかもしれません。カニエ・ウェストと同じように、ティーンエイジャーの頃に『AKIRA』を観て強く影響を受け、現在は40代で高い発信力を持ったクリエイター達は、世界に数多く存在しているでしょう。「ビデオ戦争」によるビデオテープレコーダーの普及がなかったら。『AKIRA』はこれほどまでに影響力を与えた作品になっていなかったかもしれません。「ビデオ戦争」のような状況が生まれたのも、1970年代から80年代にかけての日本経済の成長があったからこそです。考えると、『AKIRA』は戦後の日本の経済が生み出した「黒船」だったと言えるでしょう。18:00関連記事2023-01-17アツいのは桂正和に貞本義行。高騰が続く古着アニメTシャツ市場の現在。僕のカルチャー史を語る上で欠かせない漫画家である桂正和が今...2022-11-29古着で楽しむサッカー。原宿・アメ村人気店のスタイルと、ネットでディグるイケてるサッカー古着。サッカーを「ネタ」として楽しむ。サッカーをファッションとし...2021-09-29【1998年メンズノンノ】デザイナーズ×古着、ストリート×ミリタリー。テイストミックスがクリエイティ...90年代終盤は様々な要素のミックスに、クリエイターもユーザー...2021-06-03ジブリやディズニーの古着Tシャツが数十万円!今一番イケてるのはアニメTシャツ。落ち着いてきた古着のバンドTシャツ人気。代わりに価格が上がっ...2020-09-142020年の今、「オタク」は褒め言葉?オタクファッション事情の過去と未来。最新記事ワークマンの2024年秋冬アウター、僕が「着たい!」のはこの2着。戦後日本経済を通して考える、川久保玲がコムデギャルソンを創造し続ける理由。【1987年】川久保玲とその右腕、そして山本耀司が語るコムデギャルソンの美学とビジネス。2004年『メンズエッグ』から分析する「お兄系」の絶対条件と「センターGUY」の最期。【2001年】世界最高峰メンズファッション誌『MR』20周年特集の他では読めない貴重なデザイナーインタビュー。(13)リンク山田耕史プロフィール引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。