ここで--「エビスビール」の記憶””いろいろな記憶”がよみがえり懐かしく観賞してきました。エビスビールの工場、お化け煙突は、この地域の”ランドマーク”のような存在だったと思うのですが・・・アメリカ橋も・・・はたして、恵比寿の町は魅力的な街に変貌したのでしょうか?ちょっと複雑な気持ちになります。23)年に「恵比寿ビール」が発売された。現在、恵比寿ガーデンプレイスのある場所はかつて「目黒のビール工場」として知られた。1914(大正3)年現在の東京都写真美術館の場所に「製麦棟」が建造。1973(昭和48)年に解体されるまで地域のランドマークであった。1971(昭和46)年「サッポロビール恵比寿工場」に工場の改称。1988(昭和63)年に工場閉鎖。時の「カブト煙突」の先端部はモニュメントとしてサッポロビール本社前に保存展示されている。本展覧会は「時間旅行」をテーマとする東京都写真美術館のコレクション展です。人が様々な時代を自由に旅する「時間旅行」という発想は昔からよく知られたSF的なファンタジーですが、想像の世界や芸術の領域では、人は誰でも時間と空間の常識を飛び越えることが可能なのではないでしょうか。春と修羅』では、宇宙的なスケールの時間感覚の中で「わたくし」の心象、言葉で記録された風景、そして森羅万象とがひとつに重なりあったような「第四次延長」という世界が描かれます。その世界観は当時の最先端の科学や思想から影響を受けた宮沢賢治の想像力が生み出したものです。百年前の詩人の言葉とそれを生み出した想像力には、現代という分断の時代を生きる私たちの心にも響く何かがきっとあるはずです。「時間旅行」をテーマとする本展で鑑賞者は、それぞれの時代、それぞれの場所で紡ぎ出される物語と出会うことができるでしょう。本展は宮沢賢治による『春と修羅』序文の言葉をひとつの手掛かりとして、戦前、戦後そして現代を想像力によってつなぐ旅でもあります。写真と映像による時空を超えた旅を、どうぞお楽しみください。展覧会を見に行くだけで、本は読まないし、学ばない自分には苦手な作品が並ぶ展覧会ですが、”ときに難解で半分も理解できなかった解説”が、わたしの鑑賞の助けになったことは確かです。所蔵作品のみで、これだけの展覧会を企画できるのは流石、版画美術館だと思いました。フラヌールとは”遊歩者”を意味するようです。”独自の世界をさまよう〈フラヌール(遊歩者)〉ともいうべき版画家たちの作品は、過去や私たちの内に眠る原初的な記憶を呼び起こしながら現実世界の可能性、すなわち未来の姿をも浮かび上がらせる力を秘めているといえるのです。”(本展解説から)(画像はクリックで拡大表示になります)展示構成です。・ホルスト・ヤンセン(1929-1995)―HPの解説ーときに鏡にたとえられる版画は、作者の夢想と見る者の願望を如実に映し出します。版面/紙面の不可思議なモチーフや奇妙なフォルムは想像力を否応なく刺激し、見慣れた現実をも幻想の世界に変容させる版画家たちの精神と手業は既成の概念を揺り動かし、私たちを別の世界へといざなうかのようです。独自の世界をさまよう〈フラヌール(遊歩者)〉ともいうべき版画家たちの作品は、過去や私たちの内に眠る原初的な記憶を呼び起こしながら現実世界の可能性、すなわち未来の姿をも浮かび上がらせる力を秘めているといえるのです。本展では企画協力に美術評論家の相馬俊樹氏をむかえ、幻想の力によって〈アナムネシス(記憶回復)〉を喚起する作品を、当館収蔵品から紹介します。「私たち」、そして「芸術のための芸術」と「生のための芸術」などの境界がとけあう場となるでしょう。アールデコ様式の内装を施した旧朝香宮邸(東京都庭園美術館)で竹久夢二(1884-1934)の作品と、その生涯をたどる。夢二展のなかでも、本展は、ひときわ印象に残る企画でした。「帯(いちご)」2階大広間(封筒のデザイン)夢二は絵画だけでなく、日用品のデザインにも力を注ぎました。夢二のデザインした商品は当時の女性たちに大人気でした。展覧会の構成は次の通りです。一対となった作品《憩い》にはそれぞれに洋装の男女が描かれ、西洋文化が人々の暮らしに入ってきた昭和初期の様相がうかがわれる。本作は二曲一双の屏風絵の右隻。おける総くゝりの女だ。「大正ロマン」を象徴する画家であり、詩人でもあった竹久夢二。1884(明治17)年に岡山県で生まれた夢二は、正規の美術教育を受けることなく独学で自身の画風を確立し、「夢二式」と称される叙情的な美人画によって人気を博しました。グラフィックデザイナーの草分けとしても活躍し、本や雑誌の装丁、衣服や雑貨などのデザインを手がけ、暮らしの中の美を追い求めました。夢二の作品は、没後90年を経た今もなお多くの人々を魅了し続けています。本展は、生誕140年を記念して、最新の研究に基づく新たな視点からその生涯をたどります。このたび発見された大正中期の名画《アマリリス》、滞米中に描かれた貴重な油彩画《西海岸の裸婦》、そして夢二を看取った友人に遺したスケッチ帖や素描など、初公開資料を含む約180点の作品を夢二郷土美術館コレクションを中心にご紹介します。世の中のさまざまな価値観が劇的に変化しつつあった20世紀前半、時代の立役者となった竹久夢二の魅力を存分にご堪能ください。2024年4月27日(土)~6月30日(日)(前期:4月27日(土)~5月26日(日)後期:5月28日(火)~6月30日(日))たばこと塩の博物館(画像はクリックで拡大表示になります)展覧会の構成です。出かけるお供に袋物たばこ入れを中心に、お出かけのお供として作られたさまざまなジャンルの袋物を紹介し、かつての日常にあった袋物の数々をご覧いただきます。(七代目市川団十郎が前に提げているのが早道。見どころだらけのたばこ入れ用と美を兼ね備えた美術工芸品としてのたばこ入れを紹介します。さまざまな素材、さまざまな分野の職人が関わる手仕事の数々など、細部にわたる魅力をご覧いただきます。幕末から平成まで営業を続けた神田の山本袋物店で扱われた袋物(山本コレクション)と、明治末期から戦後まで活躍した金工・鈴木春盛の図案帳などを通して、時代の変化のなかで店と作り手に求められた商品の変遷を紹介します。東京藝術大学)に寄贈した『囊物逸品集』と『日本囊物史』を通して、記録者としての袋物商を紹介します。−吉住はまコレクション−】スマホで撮った写真をまとめてみました。和装が主流だった時代、貴重品や懐紙、たばこなどを携帯する際には袋物が用いられ、江戸から昭和の初めごろまで紙入れやたばこ入れがその代表的な存在でした。これらは懐に収めたり腰から提げたりして用い、装身具としても重要なものでした。たばこ入れは構成部品が多く、各部品にさまざまな素材が用いられることから、凝った装飾のものが多く作られました。明治9年(1876)に廃刀令が出されると、刀装具を製作していた腕のよい職人たちが袋物を含む日用品も手がけるようになり、たばこ入れは技術の粋を集めた美術工芸品として黄金期を迎えます。明治維新後は、西洋を手本とした近代化のなかで、和装での暮らしに寄り添ってきた袋物にも機能や形の変化が求められ、西洋由来のハンドバッグなどに近づく流れも生まれました。本展は『日本囊物(ふくろもの)史』に沿って、袋物、職人や袋物商たちの歴史について4つの章で概観します。たばこ入れを中心としたさまざまなジャンルの袋物、金具などの部品、絵画資料や書籍など約300点の作品を通して、袋物の持つ用と美、時勢に呼応した変化、そして変わりゆく時代の需要に応え続けた職人や袋物商たちの仕事を紹介します。本展は、今年11月に開館30年を迎える三の丸尚蔵館が、令和という新たな時代に、装いを新たに「皇居三の丸尚蔵館」として開館することを記念して開催するものです。当館を代表する多種多彩な収蔵品を4期に分けて展示します。これらは、いずれも皇室に受け継がれてきた貴重な品々ばかりです。長い歴史と伝統の中で培われてきた皇室と文化の関わり、そしてその美に触れていただければ幸いです。(HPから)(画像はクリックで拡大表示になります)最終の第4期、人気”若冲の動植綵絵”の展示などもあり、当日予約で入場はできない状況でした。(全期間予約制です)※現在の予約状況を確認したところ”お申し込み可能なチケットはありません”と表示されました。HPでご確認ください。第4期の出店リストです。以下の画像、ピントが甘かったです。刺繍スマホで撮った写真をまとめてみました。神田五軒町と近所に住んでいました。武四郎が自邸で昼寝をする自身の姿を釈迦入滅の情景に見立て、暁斎に描かせた一幅。武四郎が自邸で昼寝をする自身の姿を釈迦入滅の情景に見立て、暁斎に描かせた一幅。愛用の丹前を着て、右を下に眠る武四郎の顔は実に穏やかだ。さすり泣き伏すのは黒付姿の妻・とう。ならぬ、古画から飛び出した遊女たち。武四郎の周囲の愛玩品は皆、悲壮な面持ちだ。武四郎と暁斎ならではの作。身に着けている自慢の大首飾り。総数243点の玉を絹糸で繋げて一連としている。ガラスと多岐にわたり、それらを美しくつなげている。本品は「馬角」と墨書された、玉類の収納箱に入っていた。「馬角」は武四郎の号「馬角斎」のことで「ありえないこと」の意。名付け親である松浦武四郎(1818~88)は、幕末から明治期を生きたマルチタレントです。二人の交流は明治の初め頃からあり、武四郎は愛玩品を集めた書物『撥雲余興(はつうんよきょう)』(当館蔵)等の挿絵を暁斎らに依頼しています。住いも近く、共に天神を信仰し、情に篤い二人の記念碑的作品は何と言っても「武四郎涅槃図」です。)との縁を紹介します。幕末明治の多才な二人と、彼らを支えた人々の、古物(文化財)への情熱に思いを馳せる機会となれば幸いです。いま、ここで生きてる展覧会の冒頭を飾るこの大きなスペースは、どこかキャンプを思わせます。キャンプ場のようにも、また人びとが身を寄せ合う難民キャンプのようにも見えます。災害や戦争に巻き込まれ、避難し、逃亡し、さまよう――こうした「非常事態」は、わたしたちの日常のすぐそばにあります。実際、無数の人びとが難民キャンプをはじめとする厳しい環境のもとで暮らしています。ふだん意識せず何気なく日々を送るわたしたちにも、予期せぬ異常な事態がいつ訪れるかわかりません。この章でご紹介するアーティストたちの作品は、こうした危機を象徴的に表しています。これらはわたしたちに、いつか来る非常事態を想像するための手がかりを与えてくれます。生の安全がおびやかされ、「生き延びたい」と願うこんなときこそ、わたしたちの創造の力が刺激され、生きることの可能性が大きく開かれるのかもしれません。中央のテーブルには「日々を生きるための手引集」が置かれています。そこには、傍観せずにまずは実践しようという呼びかけがあります。魯迅の詩集『野草』の中に不思議な一節があります。「わが裏庭から、塀の外の二本の木が見える。一本の木は棗の木である。魯迅はなぜ「二本の棗の木がある」とはせずこんな書き方をしたのでしょう。同じ種類の木なのにふたつある。ひとつのものがふたつに分離して向かい合っているようだ。作品とはアーティストの精神的な自画像です。