雨が降ろうが警報が出ない限りは決行するという男らしさ!開催を前に銅像前で一枚。今回の会場となる本町は、雨にも関わらずすでに大変な人だかりです。子供達による演奏(これもめちゃくちゃ上手い)の後、いよいよ本場のベテランの方々による演奏が始まりました。この日もずうずうしく、この方と名刺交換をさせて頂きました。武藤さんが叩くとなんでこんなにカッコイイでしょうね?そしてこのリズムはまさにビートと呼ぶにふさわしい汎用性を持っています。実際、郡上踊りの中でも何度も出てきますし、白鳥踊りにすら使われています。周りのあまりの勢いにこの通り。気持ちいいグルーヴを生み出しているのがお分かりになると思います。春駒よく聴くと入りの部分を除いてリズムは同じです。それにしても武藤さんのこの切れのある叩きっぷり!七両三分の春駒、春駒~!いや~、ほんとアガります(テンション)。覚せい剤に手を出す人はその前に郡上に行けばいいのにね。他にも紹介したい動画はありますが、まだ許可が取れていないので一旦ここまで。白鳥に引き続き、くたくたになるまで踊った郡上踊り。最後は憧れの武藤さんと記念撮影。何よりかわさきの歌詞が何より染みる道行きとなりました。生きた盆踊りを感じに行ってみて下さい。昨年のねぶたに続き今年は岐阜県の郡上市に行って参りました。郡上市ではお盆を含む7月下旬から9月初旬にかけて、日本三大盆踊りの一つ郡上踊りそして白鳥(しろとり)おどりが行われるのです。白鳥おどりが行われる白鳥へは、岐阜駅バス停14番乗り場から出ているいる高速バスに乗るのがお得です。岐阜駅も初めてなのでちょっと記念撮影バスに乗り込み車内から窓の外に広がる美濃の山々を眺めていると、あ~日本ってめちゃくちゃ自然に囲まれてんじゃん。斉藤道三もこの景色みたんだなきっと。勝手に妄想は膨らみもう国盗り物語気分!そうこうしてる間に憧れの本場白鳥に到着です。最寄駅である美濃白鳥駅前には白鳥おどりの銅像がありました。現地の学生さんなんかはこの銅像前で待ち合わせたりするのでしょうか?羨ましいな~。この日はネットで調べた民宿かんしろうという宿にチェックイン。白鳥おどりはアップテンポだから沢山食べてないとバテるよと美味しい料理を沢山頂きました。町の至る所にこの物体が!堤燈というにはあまりにも特殊な形で、なんだか宇宙船のよう。これは切子(きりこ)と呼ばれる盆燈籠(ぼんとうろう)の一種で魔除けの意味があるそうです。確かにそう言われれば悪いものを寄せ付けなさそうですね。白鳥ではあまりにも一般的過ぎるようで、町の人に尋ねたところ「これ白鳥だけか?」と逆にびっくりされてしまいました。時間は20時となり、町の人が少しづつ集まってきたところで400年の歴史を持つ白鳥おどりの始まりです。歌詞も泣かせる本当に大好きな曲です。ホントに驚いたんですけど、クオリティーがCDとまったく変わらない!これには山下達郎さんもびっくりなのではないでしょうか(笑)ちなみに動画中踊ってらっしゃるねじり鉢巻の方が曽我忠雄さんこの日名刺交換をさせて頂いたのですが、後で調べてびっくり。白鳥おどり」というCDの中で太鼓を叩いてらっしゃる方ではないですか!いやいや、これは畏れ多い。僕のような若造にお付き合い頂きありがとうございました。威勢がいいですね、町の方々も乗ってきました。あ、きょろきょろしながら下手な踊りを晒しているのは僕です。次は八坂(ヤッサカ)この曲ちょっとリズムが変ですよね。あ~りゃ~のところで裏返ったような裏返ってないような。Lobo(エドゥ・ロボ)の「Zanzibar」やオリジナル・ラヴの「ホモ・エレクトス」ような手法が民謡にもあるとは。残念ながら紹介出来ません。世栄なんて凄かったのにな~。この日は保存会の方々と記念撮影もさせて頂きました。向かって左が曽我さん。あとのお二方はお名前をお聞きするタイミングを逃してしまいました。それにしても俺ひどい顔。白鳥おどりのリズムは郡上踊りと共通する点が多く使われている太鼓も同じでした。これは元々唄と踊りがあり、後から三味線等の楽器を付けたということに由来するのでしょうが、それにしても興味深く楽しいリズムです。あと今回現地に行って強く感じたのは踊っている方の下駄の音が何より一つのリズム楽器として機能していたという事。皆さん下駄の音を響かせて踊ってらっしゃいました。今年もまだまだやってます。現地へ行かれる時は何を忘れても下駄だけはお忘れなく。同じ祭りをもう一度見に行くというのはよっぽどのことです。この山あげ祭りはそのよっぽどなんです。前回お世話になった松本さんの人間的な魅力もさることながら、ここで演奏されるお囃子が僕には強烈過ぎました。この曲に四つ打ちのバスドラ入れたらトランスのパーティーが出来ると本気で思います。絶対にしないで欲しいけど。準備が出来るまでの間(40分くらい)これ、ずーっと演奏されるんですよ。笛:滝沢さん鉦:小森さん太鼓の方達は変形していく山車に乗って演奏されています。気持ちがアガル!炎天下の中での舞台組み立てという過酷な作業を影で支えるにはこういう曲が必要なんですね。「新囃子」と言う曲だそうです。全10曲入りのCDが烏山駅近くの山あげ会館で購入できます。1500円!安い!ただただベタ褒めしてるように写るかもしれませんが、この方々の演奏能力は本気で高いです。日本の芸能に鉦は付き物ですが、これがヘタクソな為に興ざめしてしまうパターンは非常に多いです。小森さんは何気なくチャンチキやってますが、全然ブレません。このクオリティは僕には無理(笑)もちろん笛ピリッ!のタイミング、音色、ヤバイっすよ。このセンス溢れるメロディーを滝沢さんは表現し切ってます。会長の松本さんの話では大胴、中つけ、下つけが皆違うリズムを叩いているそうです。このテンポですよ、普通ズレが気になるでしょう。音の強弱も付けながらこの演奏はスゴイ!一糸乱れぬとはまさにこの事。?ほんと、日本人はリズム音痴だなんて誰が言ってんだか。今回はお囃子の話に終始してしまいましたが、山あげ祭りの魅力は野外で披露される歌舞伎、その舞台装置及び組み立ての手際のよさ、山車引きと挙げればきりが無い程沢山あります。興味をもたれた方は是非実際に足を運んでみて下さい。期待を裏切らない事を烏山の方に代わって保障します。本気で一年間お祭りの為に捧げている方々の生き様を感じますよ。裏話を聞かせてくださった荒井さん、一緒に同行してくれた友枝さん。本当にどうもありがとうございました。毎年行われるというその年のキャンペーンスタッフの認定式。認定された方々は一年間桐生のPRのため、各地で八木節を披露されるそうです。そのキャンペーンスタッフによる八木節をどうぞ!もう、さすが本場というか。唄を担当されているのは八木節仲間にその名が知られるストウさんという方。知らないのはモグリだと言われましたが、確かにこれだけ上手い人はそうそう居ないです。このアンサンブルを考えた人は誰なのか?太鼓の叩き方まで全部源太さんが指示したのでしょうか?だとしたら日本のジェームス・ブラウンは間違いなく堀込源太です。大正という時代が生んだ早すぎた天才でしょう。チャッポコチャカポコチャカポッポポコ、チャッポコチャカポコ。これに鉦と太鼓が入ってあの笛でしょ。僕にはさっぱり理解ができない。超期待して買った石川晶さんのCD(その名も「八木節ドラム」)も、やっぱり演奏はジャズ・フュージョン系。リズムがカッコいいんでしょ!八木節は~!!(怒)だから僕は正調が好きです。敬意を表して参加された26チームを紹介させて頂きます。皆さんそれぞれ工夫されていて色んな発見がありました。今回のイベントに誘っていただいた日昇会の丹羽幸司さん(写真右)、どうもありがとうございました。それではまた来月本番の八木節まつりで。足利、大田と並び八木節の本場である桐生に足を運んだことはまだありませんでした。目下の対象は民謡です。民謡は民の謡であり、個人の歌ではありません。僕らはあくまでも借り物で演奏してるという意識を捨ててはならないと思っています。著作権の無い民謡であれ、借り物である以上借してくれる人にお伺いを立てるのは当然の礼儀な訳で。誰にお伺いを立てるのか?これは当然本場の民だと思っています。メンバーには本場出身の人間を入れたいし、現地を訪れる必要があるのです。前置きが長くなりましたが、そんなこんなで群馬県桐生市へ行って参りました。「きっと八木節唄えるんだろうな~」とか思い勝手に尊敬したりしてました。かったのは飯塚晃弘さん(本町五丁目の町会長)の経営する洋品店。この日も注文が入り忙しくしてらしたのですが、せっかく来たんだからと、早速八木節の演奏が行われる鉾会館を案内して頂ました。鉾会館に到着すると、もう既にスタンバイ済み。「見ようや、見ようや」と何故か置いてあったDVDプレイヤーで早速再生。連協さんのお墨付きをもらい、意気揚々と町会長の洋品店へ。幻となりかけた八木節の祭典への出演がこうもすんなりと決まって良いものか?いえ、さすがにそう簡単にはいかないんですね。売店が出ていたり他の出し物もあったりで時間の確約ができないとのこと。「来てもらってできないってんじゃ、申し訳ないから」いえいえ、突然押しかけて無理な注文してるこちらの方が申し訳ないです。今年は一度様子を拝見させて頂き、来年改めて出演交渉をすることとなりました。さん西井さんは桐生の情報誌「織人」の編集からFM桐生のラジオ番組「織人ラヂオ」への出演と桐生の為に奔走してらっしゃる地元の有志です。*写真は左から飯塚さん、西井さん。織物で栄えた町であったことからこの名前が付けられたそうですが、内容も充実したこだわりの情報誌。僕こういうの大好きです(笑)桐生の歴史や伝説に焦点を当てた特集は貴重な写真も含め興味をそそられっぱなしでした。地元に誇りを持ってる姿というのは見ていて気持ちがいいものです。結局この日、町会長さんにはお土産まで持たせて頂きました。ただの八木節が好きなヨソモノにお気遣い頂きありがとうございました。次はまた「桐生八木節まつり」で!さてさて、今回のまとめとして桐生に行って確信したことを一つ。桐生に限らず本場を訪れて、何が地元の人を一番喜ばせるか?それは、ヨソの人が地元の事に興味を持ってくれること。うちの地元でもそうでした。何よりも喜んでくれたのは結局、わざわざ東京の人が踊りを習いに安芸津町まで来てくれたということでした。これは冒頭で書いた僕の思いとは真逆であり、正直結構ショックでした(笑)メンバーに本場出身者が居るということは、本場からすれば案外大して重要でない。考えれば正調ではないのだから当然の事かな。何より地元の方に喜んでもらえるのが一番ですからね。今後は本場であろうが無かろうが、やる気のある方とやっていきます。地元を訪れ了解を得るこの一点は決して譲らないつもりです。今回は踊りの瀧田くん、まりあちゃんを連れ実家安芸津町に戻って参りました。披露される三津盆踊りを生で見てもらい、その後保存会の方々直々に踊り・太鼓を教えてもらうという贅沢過ぎる程の日程です。5・6年生による盆踊りをどうぞ。純粋にがんばっている子供達の姿を見ていただければ光栄です。3曲メドレーで15分弱あるため、動画を2つに分けています。安芸津の盆踊りはただ輪になってぐるぐる回るだけではありません。左右から合流したかと思うと十文字・輪・四角とめまぐるしく陣形が変わります。その辺りに注目して見て頂くとまた興味深いのではないでしょうか。当日は小学校時代仲の良かった同級生にも再会できましたが、2人で当時を振り返りながら運動会を眺めるのは中々感慨深いものがありました。今でもこうして盆踊りが続いていることを誇りに思います。教員の方々並びに保存会の方々に感謝です。これからは僕らの世代が盛り上げていく所存です。菅田米穀店(本部?)前で記念撮影。今後の芸能活動にとって欠かせない、なんとも頼もしい二人です。じいちゃんが生きてたらどう思うだろうな。方々から直々に踊りの指導です。それまでリラックスムードだった二人も真剣な表情で話を聞いていました。地元がが誇るいわば三津盆踊りのオールスターです。原田欣二さん南清和さん柄宣行さん坂井敏雄さん宮本教子さん中村和彦さん豊田昭洋さんビッグバンドをやっている人からすれば、カウント・ベイシー楽団にわざわざ集まってもらって教わるようなもの。トータルで2時間強でしたが、最終的にはここまで踊れるようしっかり教わりました。小学校では教えてない踊りも含め、全部で5パターンも踊りが存在します。掘り下げれば踊りにも沢山の意味が込められていて興味深いです。この辺りは瀧田くんにお任せですね。3曲メドレーで演奏されるというのは日本の民謡の中でも特殊だと思いますが、その演奏形態でも安芸津の盆踊りは変わっています。何よりメロディー楽器がありません。断片的にしか太鼓が出てこない、もしくはそもそもが太鼓がない、といった民謡が多い中、太鼓しかないってのはかなり異色ではないでしょうか?詳しくはまた別の機会に書きますが、「帰村」のリズム、これは2・4の変拍子です。「一つ拍子」は読んで字のごとくドンとカッしか存在しない一つの拍子でドンは踊りに合わせます。最後の「豊年踊り」はハッキリとした拍をもったリズム。小泉文夫氏の体系化した八木節様式と言う部類に入るのだろうと思います。現代の音楽に欠かせないビートまたはパルスと呼ばれるものです。僕はここを追及していきたい。これこそが全世界で通用するいわば汎用的なパターンです。覚えてしまえばどこまでも応用が利きます。当たり前の話ですが太鼓でやったらまんまになってしまうからです。太鼓は持っていなければ演奏できませんが、リズムは知っていればどこでも表現できる。重要なのは使う楽器よりも、演奏する内容だと思ってます。そりゃ、もちろん太鼓が一番いいっすよ。外人さんは中々手に入れられない。バケツくらいならどの国だってあるでしょう。今後様々な場で発表していきたいと思います。応援に駆けつけていただいた鈴木さん、どうもありがとうございました。トラックバック(0)安芸津町のグルーヴマスターと言えば、この人!当ブログ早くも2回目の登場になる原田欣二さんです。今回はそのテクニックを余すところなくご披露頂きました。安芸津町盆踊り唄(豊年踊り)後半のフレーズを叩く時の原田さんに注目して頂きたいのですが、微妙に足の位置を変えています。やってみると分かりますが、太鼓の皮と淵を叩き分けるのにそのままの位置では叩きにくいのです。見そんな高度は事はやっていないように思えますが、さりげない足の運び方には年月の重みを感じますね。ザ・ファンク・ドラム」を思い出したりもします。どちらにしても個人的には図書館で保管してもいいくらいの価値ある資料であると思っています。お次は安芸津町盆踊り唄(きそん、一つ拍子)「きそん」は「カッテンドン」と頭から入り、「一つ拍子」は4回端を叩いてドン、6回叩いてドン!それにしても、まさかこんな叩き方をしていたとは!「派手にやりすぎてテンポが遅~なるゆ~て、歌い手のひとによ~ゆわれよ~たわいね」と、裏話も聞かせて頂きましたが映像で得られる新たな発見は思いの他大きいようです。この日はお昼から夕方にかけて色々な話を聞かせて頂きましたが、そのお話だけ別で録音したかったくらい、日本昔話ならぬ安芸津昔話のオンパレード。榊山神社の福祉会館から来島どっくが見えますが、あのガソリンスタンドからセブンイレブンに続く道は埋め立てたもので、元々あそこは海岸だったそうです。(これは地元の人じゃないと分からんじゃろうね。)本当に綺麗で榊山神社からの景色が好きだったと原田さん。言葉の端々に安芸津に対する並々ならぬ郷土愛が感じられますが、そういう景色を実体験として見て来た人達にとっての地元は僕らが考える以上に大切なものなのだろうと思います。悔やんでも悔やみきれないくらい素晴らしい景色が広がってきます。言えまだまだ沢山の自然が残る安芸津町。誤った方向へ持っていかないようにするのは僕らの世代の大きな責任だと思います。お後がよろしいようで。奉納を含む年越祭が毎年行われています。指定されているこの神楽は、以前紹介した江戸里神楽の源流とも言われ、関東の神楽には大きな影響を与えたようです。一時は神楽師の減少から消滅の危機に瀕していた催馬楽神楽ですが、最後に残った白石国蔵氏と復興会の尽力により、現在は若い世代にもその芸能が受け継がれています。(てんじんちぎかんのうのうじゅのまい)うん、めっちゃくちゃ名前長いっすね。漢字を読むと分るように、古事記や日本書紀といった日本神話を元にした演目がほとんど。お正月には全演目披露されるようですが、今回は一部のみの奉納でした。(やしまきげんうきはしわざのまい)をどうぞ。「昔の人が考えたんでしょうね。」そうすね、、橋の方が見栄えがいいすもんね。大太鼓がドド!ってくるとおぉぉ~またきた~!ってな感じでその度に心躍らされました。ここのフレーズは応用次第で特徴的なビートになりそうな予感。終わる時や節目で太鼓をドンと1回しか打たないのも印象的でした。その歴史は浅いのかもしれませんね。変わって12座の合間に披露される端神楽(はかぐら)。巫女さんを演じる女の子は堂々たるものですが、中学生になると引退しなくてはならないとのこと。永遠である神に奉納する芸能を永遠でない一人の人間が独占してしまうシステムよりもずっと理に適っているように思います。催馬楽神楽はあくまで神事なのですね。芸能的な側面が強い江戸里神楽と比べ、共通点よりもむしろ相違点のほうが多い印象でしたが、それだけにまた見に来たいなと思わせる神楽でした。最後についでと言ってはなんですが、この鷲宮神社はアニメオタクの聖地でもあるようです。人気アニメ「らき☆すた」の舞台になった事がきっかけで鷲宮神社にはアニオタが詰め掛けるようになり、*今年の初詣では正月三が日での参拝客が12万人も増えるという異様な盛り上がりをみせているとのこと。*MSN産経ニュースより昼食を取ったお店では箸入れを始め、メニューのいたるところに「らき☆すた」のキャラが。本格的な専門店もありましたし、新たな名物として定着しつつあるのかもしれません。意外に近場の所沢市へ行って参りました。お祭りの名称はそのまんま「ところざわまつり」です。山車に乗って演奏されるそれは日常的な風景を一気に吹き飛ばす不思議な異空間を作り出していました。この天狐の動き、やばいですね~。マイケル・ジャクソンですね~。日本のダンスシーンにもこの辺りから派生したものがあるのでしょうか?ちょっと気になるところです。左の写真はひょっとこですが、他にも獅子等様々な演目が披露されていました。各町ごとにお囃子の団体が組まれ、小さな子供もひょっとこを演じていたりしましたが、とても可愛いらしかったです。魅力的なものを見せられてはやってみたいと思うのが人情。いうことで、色んな団体に聞いてみましたが、どの団体も各町の代表としてお祭りに参加していて、その町に住む住人でないとお稽古に参加できないとの事。これは少々残念な気もしましたが、そのような体制で未だにお祭りが続いているという頼もしい事実でもありました。右の写真は所沢重松流の団体の中でも、本家にあたるという旭町の本家重松流祭囃子の方々。演奏も抜群でした!左から二番目の朝倉涼介さんは忙しいお祭りの最中にもかかわらず、僕のずうずうしい質問に丁寧に答えて下さいました。「祭囃子の団体を持つ町の住人であることが、お稽古を受ける条件ということは、旭町に住民票を移せば問題ないということですね?」という僕のアホな質問にも、「それであれば問題ないと思います」と答えてくれたイケメン朝倉さん。この場を借りてお礼申し上げます。あきる野市等広範囲に伝承しているようです。トラックバック(0)祭本来の姿とでも言うのでしょうか。城下町として栄えた岸和田は、明治以後もその立地条件の良さから大阪のベッドタウンとして発展。かかわらず岸和田城をはじめとする情緒ある町並みが数多く残り、こんな所に生まれたらきっと離れたいなんて思わないだろうなと、よそ者ながらに思ってしまいました。あまりにも理想的な発展の仕方をしたお陰でしょうか、岸和田には他の町で見られるような保存会の類は存在しません。そればかりか、だんじりに参加する町団体はまだなお増え続けているそうです。だんじりの全てが分かる!という言葉に乗せられて立ち寄っただんじり会館なる資料館の販売店では単にだんじり祭のものだけでなく、各町のロゴが刺繍された巾着袋等、町ごとのグッズが並べられていたことにも驚かされました。この元気の良さを前にしては伝統という言葉すら無意味に響いてしまいそうです。最上階には特設スペースがあり、簡易版の山車に乗って演奏することができるのです。お、何やら親子連れが興味を示しているな~とか思っていると、さっきまで手をつないでもらっていた少女が太鼓を叩き始めました。うぅ、上手い!!!地元の子だったのでしょうか?それにしてもうまい!一瞬自分の目を疑いましたが、紛れも無い現実でした。さっき道で聞いていただんじりのリズムです。している内に近くに居た地元の高校生らしき四人組が演奏を始めました。うぅぅ、もっと上手い!!!同じフロアにある3Dだんじり上映の為並んでいたのですが、これを録らなきゃ来た意味ねえ!と思い3Dは後回しにして撮影させて頂きました。あとで少しお話を聞かせて頂きましたが、こちらも昨夜寝ないで岸和田に着いたこともあり、ろくな質問ができなかったのが悔やまれます。鐘:仲塚さん笛:貝さん小太鼓:田中さんの四人で、小学校の頃から演奏しているとのことでした。声を掛けたのにもかかわらず携帯で録っただんじりの映像を見せてくれたり、知らないおじさんに付き合ってくれてどうもありがとうございました。お祭りが町の人にとって(負の意味での)特別なものではなく、お祭りがお祭りであることも忘れてしまう程生活に密着していることを感じさせられた岸和田だんじり祭。経済の発展が必ずしも伝統的な行事に悪影響を与えているわけではなく、それを運営していく側、行政の力によってもまだまだできる事はあるのではないかと考えさせられる道行でした。トラックバック(0)ごしょがわらたちねぷたと読みます。はじめ青森県内でなんと30を超える地域でねぶたが行われているそうです。「どっちも一緒ですよ、元が一緒だから。発祥は弘前らしいですがね。」とおっしゃっていました。語源は「眠たい」から始まってねぶたい、ねぷたい、、、、ねぶた!みたいな感じだそうです。七夕の灯籠流し等から影響を受け、夏の眠気を流すといった禊祓(みそぎはらえ)の意味から始まったとされています。五所川原のねぷたはその大きさが特徴で、高さは7階建てのビルに相当する22m!!総重量は約17tという言い方は悪いですがバケモノとしか言いようのない大きさのねぷたが街を練り歩くことで有名です。このサイズのねぷたは最近になって作り始めたのではなく、江戸時代後期から大型化がはじまり、明治2年(1874年)には既に20m近いねぷたが登場していたとのことです。ほらしかし、電線が市街地に張り巡らされたことにより、巨大ねぷたの運行が困難になり小型化を余儀なくされました。明治・大正期のものと思われる台座の設計図が発見された事がきっかけで、復活への機運が高まり、ついに平成8年立佞武多として蘇ったのです。五所川原市民のねぷたにかける熱意はすさまじく、行政もバックアップし運行の妨げになる電線を地下に埋める工事まで行いました。僕はここまでやってしまう五所川原市に拍手を送りたい!立派過ぎる!かっこいい!お金をかける所を知っています。その巨大ねぷたの運行は僕の稚拙な文章より、見てもらった方か早いでしょう。「ヤッテマレヤッテマレ」の掛け声と共にお囃子の集団が通り過ぎた後、ものすごいのがやってきます。でか過ぎて全体がカメラに収まりません。僕らはただ立ちつくして「うわ~、あ~、お~おお~、え~?」とアホみたいな声を出すことしかできませんでした。アホみたいな感想だけでは申し訳ないので、簡単ですが譜面をアップします(汗)シンプルですが、応用次第では色々使えると思います。(8分音符は3連中抜きです)五所川原ではあすなろ大太鼓という直径3.2メートルもある大太鼓も登場したのでそれも紹介しておきます。昭和52年に初登場以来夏祭りには欠かさず登場しているのだそうです。この大きさになると叩くのが大変そうで、江戸のお囃子の様にテンテケテンテケ叩くわけにはいきません。上から下から長いバチでゆったりと重いビートを奏でています。この日最後は交差点で3体のねぷたが顔を合わせ、金木町(現在の五所川原市)出身の吉幾三さんが特別出演して熱狂の中幕を閉じます。Gilのような印象を受けました。ポーズにせよ自分の土地を大切にする姿には共感を覚えずにはいられません。青森での2日間を振り返ってみて、地域の文化・つながりの大切さを改めて痛感しました。青森・五所川原どちらの祭を観ても、中心となって盛り上げているのは他でもない若者達でした。ねぷたの様に華やかな文化を持つ地域ばかりではありませんが、自分達の土地で自分達の文化を守る、伝えていくという姿勢は持ち続けていくべきだと思います。子供の頃から当たり前のようにお祭りと関わり、また新しい世代にその楽しさを伝え続いていく。トラックバック(0)前回からの続きです。今回は太鼓とは別の話ですので参考までに。青森ねぶた祭りで疲れきった我々は、そさくさとこの日の宿泊先ホテルがある弘前へと向かいました。僕はシティボーイなので太鼓を見た以上は早く帰ってシャワーを浴びたかったのです。したら弘前のねぷたも見れるかもという期待もありましたし。到着した頃にはさすがにねぷたは終わっていましたが、弘前に来た理由はもう一つありました。詳しくない僕でも高橋竹三さんのレコードくらいは持っていましたし、やっぱり地元で見てみたいという気持ちはありました。視線を箸にもっていく暇がないほど引き込まれてしいました。ステージングも完璧!え~もう終わり!?まだ聴きたい~!って本気で思っちゃいましたもん。映像は店主の渋谷和生さん。曲名は津軽よされ節だったと思います。~っちょいいですね~!右の写真は津軽小原節を演奏中。真ん中で踊っているのは鞠愛(まりあ)さん、なんと中学2年生!彼女は三味線もびっくりするほど上手かったです。僕なんか中学2年つったらまだ小便たれてましたよ。(あ、失礼)またもや電池切れで動画が撮れなかったのが本当に悔しい!彼女の真剣な表情に小池君と2人で終始見とれてしまいました。左の斉藤りかさんの歌もほんとに最高でこんなに楽しんでいいのって感じでした。渋谷さんは巨匠山田千里さんに師事し、現在では沢山のお弟子さんを抱えながら海外でも活躍する一流の三味線奏者です。9歳で民謡を始め、声変わりを機に三味線に転向されたそうですが、26年弾き続けてもまだまだきりがないとおっしゃる渋谷さんには頭が下がります。「いえ、演歌しか聴きません」ひ~、なんと男らしい!テレビ、新聞、ネットの情報を全てと思ってはいけませんね。彼のような人もまだ日本には居るんです。なんとも頼もしいものです。彼の演奏を前にして何とも説得力のある一言でした。入って間もない会社でもう夏休みです。え、マジで!?ねぶた行けんじゃん!なんて僕は幸せ者なのでしょう、運まで味方してくれている様です。日本のお祭りについてまったく知識のなかった僕でも知っていた青森のねぶた祭り。これを見ないでこんなブログが意味をなすでしょうか!まぁ行けたから言うんですけどね(笑)8月7日の早朝、これまた運良く休暇の取れた学生時代の友人小池君と新幹線に乗り込み、まだ見ぬ東北の地に思いを馳せました。下調べに余念のない小池君はこの日も華麗なまでのスケジュール管理で僕をエスコートします。僕の静止を耳にもせず小池君は入って行きます。青森まで来てスーパーかよ!何たる。地下に広がっていた魚市場を前に彼はせせら笑うのでした。見てください、このマグロ!後ろの椅子は人間の座る椅子ですよ!このマグロもさらし首にされる所以はないでしょうが、さばかれた後もその姿は立派です。お前は偉い!でかい!うまい!こんな大きな魚が新鮮なまま生で食べれるなんて、自然の恵みに感謝です。余談ばかり書いても記事が長くなってしまうのでここら辺にします。青森のねぶたは跳人(ハネト)と呼ばれる文字通り跳ねる人が踊りながらお祭りを盛り上げます。祭りを知るためには跳人になる必要があるのですが、そのためにはハネト衣装(正装)を着なくてはなりません。これは「青森ねぶた保存伝承条例」で決められています。今回は(株)トップテーラー青森店でレンタルさせてもらいました。この写真で見ると分かりにくいかもしれませんが、実際には花笠をかぶり、たすきがけもピンク色なのでかなり女の子っぽい衣装です。そんな話をトップテーラーの店員さんにしたところ、「そうだよ、もともとは酔っ払いが女装して踊ったのが始まりだから」と、津軽弁で語ってくれました。ブラジルでもオカマの格好をした団体のパレードを沢山見ましたが日本でも古くからあるんですね。衣装も整ったところでいざ出陣!それっぽい人たちの集団にさりげな~く加わりました。最初はなんだかヨソモノ意識が抜けずヨソヨソしかったですが、声を出しいてる内にどんどんボルテージが上がってきました。動画は撮っている小池君も跳ねているのでブレブレですね。ご覧の通り「ラッセーラー、ラッセーラー」と言いながら跳ねます。これは酒でもなんでも「出せや~出せや~」と言っていたのが変化したそうです。僕達は途中で疲れてしまい、またさりげな~く脱退しましたが、生粋の跳人たちは2時間ぶっ続けで跳ねていました。大型ねぶたの運行は3日間あるのですが、彼らは連日跳ねているのでしょうか。青森市民の脚力恐るべしです。お囃子!!この日は沢山お囃子の動画を撮りましたが、中でも一番グッときたのがこのJR東日本の方々による演奏。ねぶたの太鼓はでかいですが、その分(?)バチも長いです。そのバチがしなりながら勢いよく太鼓を打ちつけていくさま!粋ですね。太鼓と笛の演奏は、そのまんま「青森ねぶた囃子」と呼ばれているそうです。鳴り物は手摺り鉦といってチンドン太鼓の当たり鉦と同じような形状ですが、ねぶたの場合は2つをすり合わせて演奏します。リズミカルな動きと相まってこれまた粋ですね。ドラム譜はこの日ほとんどの団体が演奏していた曲(他にもう一曲ありました)のベーシックな部分から抜粋・アレンジしました。ラッセーラーラッセーラーと掛け声を出しながら叩くと感じが出ると思います(笑)動画を見てもらえると分かるように実際は7小節ごとに笛に合わせた違うリズムが1小節入っていますが、汎用性を考えるとこれでいいと僕は思います。お昼の山車引きが終わって地元の人に聞くと昨日の晩が一番盛り上がったとのことでした。暗闇で怪しく光るねぶたの山車はお昼とはまた違った顔を見せてくれるのでしょうね。今後青森ねぶたを狙っている人は参考にしてみてはいかがでしょうか。青森ねぶた囃子を実際にドラムで演奏してみました。?使い方によっては新しいジャンル創出も可能なのでは?※尚このビートに使用にあたっては、ご一報頂けるとありがたいです。何事もつながりが大切ですから。期待を胸に僕は一人電車に乗ります。新宿から宇都宮、東北本線で宝積寺駅に着く頃には景色もすっかり変わり、未来に残したい古き良き日本の原風景のようなものへ姿を変えていました。鉄道マニアが喜びそうな2両編成のJR烏山線でゆっくりと到着した烏山駅は、これから本当にお祭りが行われるのかと疑ってしまうほど閑散としたイメージ。立ち寄ったうどん屋さんもお客は僕一人でした。そんな不安をよそに、2時から公演が行われる山あげ会館前はすでにあふれんばかりの人だかり。照りつける太陽と観客の熱気で会場は異様な雰囲気に包まれ、怪しげなパワーに充ち充ちていました。始まった野外劇場における歌舞伎の舞台。左の写真は「吉野山狐忠信」という演目を演じているところ。源義経の家臣、佐藤忠信が静御前の鼓の音で現れるという場面です。源平時代の伝説を目の当たりにするような素晴らしい公演に目を奪われていたのですが、実は山あげ祭の本当の見所は公演が終わった後だったのです!威勢のいい若衆がわーっと一斉に集まったかと思うと、さっきまで使われていた舞台を手際よく全て解体し山車の後ろに積み込みそのまま山車を引いて移動、そしてまた次の町で改めて組み立てるのです。!!どれだけ大変か想像してみて下さい。僕は地元の人達のこのお祭りにかける思いに強く打たれました。そんな彼らを山車の中から盛り立てるのが、お囃子小宅流の皆さん。み立ての際は「新囃子」と呼ばれるアップテンポな曲で終始作業の場を活気づけてらっしゃったのですか、なんとまぁこのお囃子のかっこいいこと!トータルで1時間以上も続けて演奏されていたのですが、全然飽きない。上がる上がる!!(気持ちがね)演奏のスタイルは笛(真竹)、大胴、中つけ、下つけ、鉦のたった5人。この人数でこれだけのグルーヴが出せるとは本当に驚きでした。親切な方で保存会の会長さんを紹介して頂きました。知性と情熱と男気の非常に中庸の取れた深みのある方でした。僕の質問に対し気持ちいい程明快に帰返ってくる回答。それのみならず、それにまつわる様々な裏話、歴史、地元への想い等々、、。詳しくなったり、英語を覚えたり、海外の知識を得ることは大切なことですが、自分の国の事・自分の土地の事を知らないで海外へ出向いても本当の意味での交流はできません。僕がそうだった訳ですから。あなたのお名前はなんですか?と聞かれるようなものです。え~っとなんだっけ?なんて言ってる人と会話が成り立ちますか?海外に目を向ける人間であればあるほど自分の国に目を向けるべきです。毎年資金繰りには苦労されるそうです。お祭りごとに当番の町から(今回は日野町)木頭とよばれるリーダーが決められます。木頭が言うことは絶対ですが、それだけに責任も重く金銭的にもかなりの額を負担するようです。町の男達にとって木頭に選ばれるということは決して他では代えられない大きな名誉であり誇りであるため、皆責任を持って引き受けるそうです。この話を聞いてこの町の方々のお祭りに対するただならぬ思いを感じつつ、こんなお祭りを地元に持っている事を羨ましくも思いました。左の写真でカンカン帽を被り粋な格好で先頭を歩くのは世話人と呼ばれる方々です。彼らは全て木頭を経験した人達で、山車がよその町に入る際、失礼のないよう挨拶をする役目なのだそうです。いう予備知識を入れてからみると全然見え方が変わりますよね。その後ろを歩くのが金棒引きと呼ばれる女の子たち。道を清める意味があり、小学校にあがる前の子供が選ばれるそうですが、見た感じもう少し大人っぽいですね。最近の子供は発育がいいのでしょうか。?今回は本祭なので女の子5人ですが、つけ祭では男の子3人で行うそうです。このように、一見しては良く分からないお祭りもそれぞれにちゃんと意味があるんですね。ブラジルのお祭り(カーニバル)もそうでしたが、形式は違ってもちゃんと意味がある。僕の目的はあくまでビートの収集ですが、こういった背景を抜きにしてただビートを集めてもそれは片手落ちになってしまうでしょう。今回いろいろなお話を聞かせて下さった松本さんにこの場を借りて改めて感謝いたします。「おい、どうする中野で山あげ祭広がっちゃったら?」と、顔をほころばせながら周りの方に呼びかけていた松本さん。山あげ祭は間違いなく世界に通用しますよ。人手の減っている山あげ祭。僭越ながら今後自身の活動で少しでも多くの人に知っていただければと、緩んだ帯を引き締めるのでした。B...https://www.haiy...はじめまして。カムイと申します...はじめまして。山あげ祭りの動...明けましておめでとうございます...新年おめでとうございます。湯立ての神事で...いいですね~。Typeテンプレート(無料)のMTモンスタ。