この作品はその時に使った素材の一部を、ケージの死にかこつけて編集し直したもの。深夜の体育館地下の下足室を霊安室に見立て、ジャン・マレーよろしく此岸と彼岸を往ったり来たりする、といった光景。円錐形の「ドルメン」が象徴的な役割を果たしている。公園の遊具や蛍光管による振り子のパフォーマンスには、なにがしかの「ミステリアスな」喚起力もあろうか...。危険な夜」、小杉武久の「ニューヨーク・インプロヴィゼーション」の三つが音源としてミックスされている。サブ・タイトルにあるcageの頭が小文字なのは、ケージ流のユーモアにならった。https://youtu.be/WysCNlVvF7k*演奏活動から離れ、1992年前後に作った習作。作品というより映像による音の尻取りみたいなもの。小沢昭一の影響という訳ではないが、物売りの声(Calling)が数ヶ所ミックスされている。2010年小石川図書館でのキム・ドゥスとのイベント時に一度上映したっきりである。https://youtu.be/Asx4gQ8XKAY*サヤト・ノヴァはアルメニアの聖人で、なかばの洞穴のシーンに挿入されている古典「あなたは真実を知っておられる」の作曲者でもある。滝(水流)とエスカレーターのアナロジー。Night"に連なる。https://youtu.be/rhQ_NUij-O0*1990年代の中程まで白髭橋のほど近くに住んでいた。保育園に子供を迎えに行った帰り、日が暮れるまで自転車の荷台に乗せてあっちこっちと引っぱり回した。大鉄塔と葦原(の「すず」)生い茂る荒川べり、取り壊し中のアパート群。南千住の造船所脇にある通称「ビワ公園」などにはよく通った(缶ビールと70円のゴボウのてんぷらをポケットに押し込み、ビワの実をちぎっておやつにした)。玉姫公園での夏祭りや涙橋近くの街路での「ユビュ王」の人形劇を観に行ったりもした、さしずめ白日夢のような日々。そんな「散歩的生活」の中で出くわした白髭橋での一光景(5分程の撮影)を編集し、イメージ・フォーラムの公募展に出品した(「ヤング・パースペクティヴ部門」で上映)。排気ガスと騒音にまみれながらも、夏場は件の赤シャツの先輩のように橋桁の上で自身が「タフ」な「ブリッジ」となりすまし夕涼みもできようが、冬ともなると・・・。後半の崩壊した映像は、撮影済みのビデオをCCD-V5000というSonyの8mmビデオで早送り(サーチ)しながら別の機械に録画し、それをさらにスローにして別の機械に落とすというローテク処理の結果得られた効果を採用した。YAMAHAのMSXパソコンによるロックっぽいミニマルミュージックはともかくとして、おセンチな自分たちの古楽風の演奏をスローのシーンに挿入したことに対しては「違うだろ〜?!」という赤シャツの眠そうな木霊が返ってくる。https://youtu.be/OhLYTIIgIjE*一冊の教育用副読本のとあるページを繰り返しコピー拡大することで浮かび上がる偶発的な象形/デザインによるフロッタージュ的な発想のビデオアニメーション。朗読劇としてシンクロさせるサウンドトラックが無音のまま放置されている。*発想は古典的だがイフェクターのたぐひは使ってない。個別のアニメ作品としては見所がなくはないが、展開が早すぎて欠落感があるのでリピートしたと思われる。デュープを繰り返し拡大しながらあらわれてくるフィギュアを擬人化しつつ作業を進めているところが、少し惜しまれる。エンドレスでくり返すというアイデアもあろう。*「なぜサイレントなのですか?」と、審査員でカナダ出身のビデオアーティスト、マイケル・ゴールドバーグ。YouTubeの動画エディタを使用したヴァージョンもある。eye.*集団的な賽銭投げという「音と手のパフォーマンス」「映像による音の記譜実験」「鈴」の由来や酉の市における神仏習合の有りよう(☞*1)などに着目した作品。後半はスピーカーからうねり出す読経と鈴の乱打に隅田川の橋の上でバタつく船舶用の「安全標語」や金属用サンダー、エアー・ハンマーなどがミックス・アップされ、ミュージック・コンクレート風の(?)ビデオ・クリップに仕上がっている。技術的には、民生用のビデオカメラやチープなイフェクトによる手振れ、スロー、アアクセラレーション(加速)、逆転、ネガ・ポジ、カラー・コレクト、デジタル・ズーム、ノイズ・リダクション、オーバーラップなどの多用による、それら全てのいわば肉眼から切り離された様々な映像切片のリサイクル、といった趣き。すず」の由来や詳細については(☞*2)を参照あれ。1992.12.09)が亡くなって随分の月日が経つ。お供を仰せつかり、お揃いの藤色渦巻き柄の夏物のシャツを買った。88年当時)のことを思い出す。工藤冬里のアップライトピアノが部屋の半分近くを占める国立葡萄園の篠田の自室(と無修正のアダルトビデオ)、下北沢で撮影を依頼された長谷川宣伝社の皆さんのこと、ア・ムジークやマヘル・シャラル・ハシュ・バズ、シェ・シズ、トム・コラ+ルナパーク・アンサンブルのピヂン・コンボなどでの篠田の演奏。チューリップ・ウォーター・パレードでの甘酸っぱい思い出、それに私の作った曲を誉めてくれ一緒に演奏したことなどなど...。1987]は1993年の歿後一周年の折りに大熊ワタルの依頼で製作され、国立のキノ・キュッヘで一度きり上映したものを、2007年の全国上映企画の際に一部改訂した。当時の大方の関係者には配り終えたよう記憶するが、トム・コラまで届いたかしら(重ね重ね関係者の皆様に多謝)。]〔インタヴュー〕[チューリップ・ウォーター・パレード]、ラスト[西村(卓也)8ミリフィルム]からの転写を除けば「87年当時の篠田昌已の活動記録」に一見思えるかもしれないが、残された映像の企画と撮影のほとんどに関わった者として、その思いは一塩であり、選曲にもことごとく私の個人的な趣味志向が反映されている。いうお寺のものです(文字の類は「亀戸天神」)。お寺では普通、鈴ではなく「鰐口(わにぐち)」という平べったくて、細い溝が鰐の口みたく横に伸びたものがぶら下がっていると思いがちですが、「今年からコレにした」ということで、とにかく91年11月の長國寺の「お酉様(おとりさま)」ではそういう事でした。「鰐口」の音が地味で「鈴」の方がにぎにぎしいがために、祭礼時の人寄せの意味もあるのかと思いきや、くだんの鷲神社の方は明治3年に建てられており、360年前からあるとされる「鷲(わし)」をご本尊とする長國寺から、明治初年に発せられた国の神仏分離令の際に、要請上無理やり<神様>だけ別口にさせられた由。神仏習合の時代はごく普通に鈴は鳴らされ、分離後は寺の方は鈴を外したという事情があるそうです(ご住職の話)。いうことも考慮に入れますと、我々の現在のおおかたの常識を裏切って、寺における「鈴」と「鰐口」の隣り合わせは、とりたてて不思議ではないということになります。いうわけで、今回の作品では<Shrine>に当面「s」をつけることで、元来荒ぶる神で後に学業の神様に転じた(亀戸の)「天神さま」を初め、現在は主に商売繁盛の御利益を担っている諸々の「神様・仏様」を、一緒くたにミックス・アップし、映像上での神仏融合をたくらんでいます。「神仏のラッシュアワー」と呼ばれ、良くも悪くも人々が現世利益にまみれていた江戸後期に思いを馳せながら「神も仏もあるものか」という気分に浸るのもまた、一興です。鈴生(スズなり)】まずは、褐鉄鉱という多少耳慣れぬ言葉から始めたいと思う・・・。“褐鉄鉱”とは針(しん)鉄鉱または鱗鉄鉱が水を吸着したもので、自然界での水酸化鉄の集合体の総称。含鉄水が空中や水中の酸素により、またバクテリアの作用により、酸化・中和し、水酸化鉄として鉱泉の流路に沿って沈殿したものである。鉄バクテリアが自己増殖して細胞分裂を行い固い外殻を作ったものが褐鉄鉱の“団塊”で(数ミリから数メートルのものまで)水辺の植物である葦(あし)・茅(かや)・薦(こも)などの根を地下水に溶けた鉄分が徐々に包み、根が枯死し、周囲に水酸化鉄を主とした固い外殻ができる。してできた団塊の内部が、滲透した地下水に溶解し、内核が脱水収縮して外壁から分離し、振るとちゃらちゃら音の発するものができる。これを今は鳴石(なりわ)・壺石、あるいは高師小僧(たかしこぞう)と称し、太古は「すず」と称していた。自然にできた鈴である。沼沢・湿原に生える葦・茅・薦のような植物の根に好んで形成されるのは、こうした植物の根から水中に含まれている鉄分を吸収して成長するからである。葦・茅・薦のような夭本(かほん)植物自体をひろく「すず」と称していた。便宜的には、植物の「すず」、鉱物の「スズ」としておこう。湿原の葦・茅・薦の根に球・楕円・冠状になった褐鉄鉱の団塊が密生した状態が「鈴生」(スズなり)である。弥生時代において、人々は狩猟・農耕具の材料として鉄を求めること切であって、そのため製鉄の貴重な原料である「スズ」の生成を待ち望み、生成を促進させるために呪術をおこなった。その「模造品」を作って「スズ」のできそうな湖沼を見渡す山の中腹の傾斜地で、これを鳴らしては仲間の「スズ」の霊を呼び集め-後の湛(たたえ)神事-、あるいは地中に埋葬して同類の反映を祈った。一種の類感呪術である。それが鈴であり鐸(さなぎ=おおすず)であった。まゆみつねただ-「古代の鉄と神々」を再構成)。「音響研究所もあります。あらゆる音響と、その発生方法を試験し実験するところです。あなたがたのところにはない和音があり、四分の一音とそれ以下の運音などです。あなたがたの知らないいろいろさまざまな楽器があり、あなたがたのところのものより美しいものもあります。優雅で美しいいろいろな鐘や鐘楽もむろんあります。小さい音を大きく深いものにして出します。同様に大きな音を細く鋭くします。いろいろな震音やさえずりのような音を出します。それは元の形では破れていないものであります。あらゆる文節の音や文字の音や、また獣類や鳥類の声や調べを出したり模倣したりします。耳にあてると聴力を非常に増すような、ある補助器もあります。ふしぎな人工のこだまもありまして、声をいく度も反射し、まるでそれを投げつけるようなものもあります。声をきたときより高くしてはねかえすものもあり、いっそう鋭くするものやいっそう深くするものなどがあります。声を、受けたものとはちがう文字の音や文節音にしてかえすものもあります。中央公論社「世界の名著」より。1972年」から、文脈や本来の意味を無視し、イントネーションの落差やことばが雪崩れて行くさま/速度、発声や構音のフォネミックな側面に焦点を当てカットアップ、反復したものを、2つのトラックにコラージュした。結果として、言葉遊び(オノマトペー)にもなっている。レコード盤を針で突っついたりコインを置いたりしてアームを操作したので、ボツボツッというスクラッチ音が周期的/非周期的に各所に立ち現われている。音声文節化された、いわゆる離散量の多い発話にもたれながらも、音素がもたらす効果を逆手にとったり、同時に/別途に音声言語を手玉にとることによって逆にこの発話を解体構築するという方法であり、日常場面の音楽的な模造物(シュミラークル)や、骨格の一部が鳴筋(発音筋)の強い収縮や磁気テープ等によって理解不可能な形にされた現代の各国語の歪像/現実の場面を歪曲したもの。イントネーションのカリカチュアから連辞の滑稽な圧縮にいたる言語のパロディー達成。<言語活動の突発事>としてその舞台に立つ。なにも隠さず、示さず意味することさえない舌語り(グロソラリー)、失語症に陥った自動翻訳機の理解し難い錯語」。3~声』(1988)より再構成。Rain」(1965)後半のカオスを偏執的な例外とするスティーヴ・ライヒのテープループには、まだ、辿り着いてはおらず、弾き語りやロック・バンドという発想から完全には抜け出せきれないでいた当時の私としては、今ではスクラッチと呼ばれるしごく一般的なこの方法を70年の終わり頃、ふとしたきっかけで独自に「発見した」と思った時ときたら、まるで鬼の首を取ったような晴れ晴れしい気分でした。「こんな簡単な方法で音楽が作れるんだ、面白い事ができるんだ・・・ヤッタぜーチクショー、ざまーみろい」という、何事も人よりうまくはやれない落ちこぼれのパンクスが3コードでの仕返しギターを掻きむしり自分の心情や怒りの発散のやり方をようやくにして見つけ、かろうじて自己救出に成功したかのような、ひりひりした気持でいっぱいでした。ユンボ(extract)当時、交流のあった三者を招いたのだが、今となっては珍しいコラボレーションなのかもしれない。藤井博通のユンボ映画に反応する一部の激越な観客の様子が生々しい。当イベントには「同時代音楽」が招聘したスケルトン・クルーほか18グループが参加した。(事後に全グループの演奏を収めたカセットブックが実行委により編纂されている。Pablo)ポーランドの現代作家、イエージ・コジンスキーの同名小説からタイトルを拝借した(邦題は『異端の鳥』)。残念ながらこの曲では聞かれないが、自らリードを削り、ハリー・パーチの四三分割微分音程に基づく改造ハルモニウムを操る「微分音ポップ姉妹」シジジーズの冷水さんが、さらっとオルガンを弾いてくれた。本山のバーカッシヴなチェロも秀逸であるし、大熊ワタルのナイスなダブギターを聞くことができるテイクは世界でただこの一曲しかあるまい。高円寺のレンタル・レコード・ショップ「パラレルハウス」協賛の一連の企画。Eventデイヴィッド・マンロウ等の影響もあり、1987年当時の私は遅ればせながら、所謂、ヨーロッパの中世・ルネッサンス音楽に傾倒し、お気に入りの録音をLP盤から譜面に起こし、日本の胡弓をレベックに見立てたりしては、気儘な演奏にいそしんでいた(胡弓の源流を文献で辿るとラベイカという言葉に行き当たる、と云う小島美子女氏の卓見に辿り着いただけで小躍りするようなナイーヴさだった)。その後、韓国朝鮮の伝統音楽に傾斜していった香村カヲリがケンガリを叩く傍ら胡弓を弾いている。大熊のチンドンに回帰していくようなクラリネットの節回しにも注目したい。前半に録音した演奏を後半にライヴ・コラージュしているが、あらかじめメンバーにそのことは、伝えていない。12世紀のアノニマスな小品によるユニゾンともじりの案曲。朝と昼と1987年のある夏日、帰宅すると、イコライズされたピアノ伴奏の後にゆらゆらとゆらめく音声が、遥か遠くから聞こえてくる物売りの声(Calling)のように、突然耳に飛び込んで来た。この曲を是非やりたいので・・・ついてはビデオも撮って欲しい、との留守番電話だった。8曲目の「耳抜き」同様、予測のつかぬ詩や曲の窯変、演奏・パフォーマンスに対して、今でも、驚嘆と感謝の気持ちで一杯だ。ルナパーク・アンサンブルのロリーにボーカルをお願いした一曲。コクシネルを「研究した」という、その歌声はことのほか説得力があるのではなかろうか。気迫のこもった本山のチェロのフレージングも特筆すべきだ。Maniacs」は、光束夜の金子寿徳と共同で立てた企画だが、金子がなぜそのようなことを私に持ちかけたかは、淡い微かな記憶とともに霧散してしまった。Landscape(extract)そろばん教室、トゥバラーマ、天気概況などを伝える中波放送と自治体公害無線の信号が終わりの方でコラージュされている。オーケストラ」に持ち込まれた曲だった。その後、私は2008年まで音楽活動を中断することになるのだが、後日貰ったプログラムにスティーヴ・レイシーやニノ・ロータ、ハンス・アイスラーの間に挟まれた自分の名前を発見した時は、場違いな光景とあり余る光栄とで卒倒しそうになった。銀の滴降る振るまわりに、金の滴降る降るまわりに」。1922年に19歳で生涯を終える直前、知里幸恵はアイヌ神謡集の日本語訳を完成させた。いうタイトルでNHK-FMのステレオドラマの題材にもなり、その後、1996年には津島佑子がフランス語に訳し、その流布には、かのル・クレジオが一役買った。英訳、韓国語訳もある。みオルガン、アルト・サックス、テナー・サックス、ヴァイオリン、リコーダー、ギター、ピアノ、テープという編成だった。動物や人の音声や構音をテーマにした即興演奏に始まり、E・サティの「干からびた胎児」のパラフレーズに無限カノン風の葬送のテーマが重なり、リードオルガンの通奏低音を従えた琉球音階によるミニマル・ミュージックが続く。上声部ではマルティン・コダスの「ガリシアの叙情歌」の旋律が歌われ、最後は、バロック期の長・短調の並立手法を用いた短い旋律がリコーダーとエレキベースとヴァイオリンで奏され、集団即興演奏の擾乱へと接続されてゆくのが全体の展開だ。巧妙に隠されているものの、このパートでは、サティやライヒ、アイヌの子守唄、コアラの鳴き声、人づてに貰ったテープに入っていた、雨音のようなノイズ音などの切片が「空の果ての行き着くところのない、終りのない務め」でもあるかのように、繰り返され、葬送の音楽に纏わりつき、引用の森の中で錯綜している。基調となるピアノやヴァイオリンのリフレインに絶妙な距離感をたもちながら、近づいては離れてゆく、中ほどの芝井直実のアルト・サックスが素晴らしい。冒頭で今は亡き山谷の梅さんの声が聞こえてくる。靖、サブ・オペは新井輝久。English)「耳抜き」は見過ごされてきたアヴァンギャルドのギタリスト、そしてエクスペリメンタリストである園田佐登志の素晴らしい才能を証明するだけではなく、今もなお続く日本独自の当該シーンの創造的な勢いの証左である。このアルバムについて私が表すことのできる最大限の賛辞は、全9トラックが、小野洋子や一柳慧のような先駆者たちが音楽のパラメータを再定義していた1960年代にレコーディングされたかのように聴こえるということだ。なくば、ここ5年か10年の間の大友良英や恩田晃の作品と近い位置にあるともいえるだろう。園田はこれらの信じがたいサウンドを、80年代に記録として残しており、それらはまさに40年以上続く日本のアヴァンシーンの創造性を今もなお際立たせている。園田はユーモアと幅広い折衷精神による自由な感覚にみちた遺産にアプローチする。Roses」はそのタイトルに名前負けしていない、耳障りな短波ラジオによる実験だ。そこでは鋭いハーシュ・ドローンがループされた声と、メロディと旋律の思いがけないヒントへと溶解し、アーロン・ディロウェイのような最近のノイズ・アーティストへと受け継がれるアプローチを予言している。「Yumbo」では、園田は未来のノイズのスーパースターであるメルツバウこと秋田昌美と他のだれよりも密な関係にある。4分半にもかかわらず、「Yumbo」は失速を知らないエネルギーを放ち、波打つようなテープ・ノイズ、生楽器、咆哮する声からなる、とてつもないコラージュだ。ノイズが現代音楽の領域からロックとインダストリアル・ミュージックの領域に流れ込んでいた、その当時の状況を明らかに彼は見据えており、「Yumbo」はケージやシュトックハウゼンとスロッビング・グリッスルそして後にウルフ・アイズを結ぶ包括的な一連の流れにぴったりと合致する。フレッド・フリスのスケルトン・クルーが「Yumbo」が録音されたのと同じイヴェントで演奏したことは実に興味深い。Event」「朝と夜と」のような曲は西洋音楽の様式を日本(と韓国)の楽器、歌舞伎の独自の美学をとおして解釈し、無調と反復を経た西洋音楽の膠着状態を出し抜く奇妙なハイブリッドとして結実している。Event」は彼と仲間のミュージシャンたちが16世紀の封建時代の日本の草地で録音するために古い時代へタイム・トラベルをしたかのような、時代から著しく隔たった感覚を与える。Landscape(抜粋)」はスタジオ・ジブリのアニメーションのための久石譲のサウンド・トラックになっても何ら違和感がない曲で、想像力を呼び起こす優美な雰囲気を持つ点において久石と似ているような感じもする。園田はこれら異質な様々な要素から影響を受け、そこで得たものにまるでサワークリームの塊を塗りたくるかのように、数々の楽曲を音楽的なスタイルと編成の点で“ロック”として結実させるほどの一触即発状態に達している。Heat」の精神をシュルレアリスト的に解釈した演奏だ。メロディはまばらで、ぞくぞくするほど美しいが、一方、かき乱されたストリングスと執拗に反復されるドローンは、トニー・コンラッドやジョン・ケイルの先駆的なヴィオラとヴァイオリンのスタイルによるものだということは明らかだ。Zeroプロジェクトには園田の影響が垣間みられる)による、ディス・ヒートがデイヴィッド・S・ウェアとジャムを行っているかのように聴こえる奔放なポスト・パンクの耐久戦。その全てはアルバムのタイトルでもある22分のトラック「耳抜き」に美しく、思いがけない方法で集約されている。力強いロックの中での遊び心、滑り落ちるようなミニマリズム、アイラーを彷彿させる官能的なフリー・ジャズの要素を持った「耳抜き」には斜に構えた野心をうかがえるが、園田は決して背伸びをしているわけではない。対して「Funeral(抜粋)」の互いに聴き合いながら演奏するビッグ・バンド風フリー・ジャズはほとんどトラディショナルに聴こえる。園田佐登志は名だたるアヴァンギャルディストの一員として言及するに能うべき人物であることは確かだ。「耳抜き」は彼の幅広い、予測不可能な才能を存分に見せる格好のショーケースだ。ロックとノイズから世界の外れにうまく抜け出した、これらのトラックに対して、それぞれ、ユーモア、冒険心、美しい旋律を行き渡らせ、彼はしっかりとその舵を取っている。「耳抜き」はじっくりと味わうに値する。ワタルといった大立者と演奏を共にした1980年代の未発表音源による、飛び抜けて画期的なアルバムだ。このアルバムはPSFからリリースされた園田の2枚目の作品集で、まさに古典と呼ぶにふさわしい一枚である。園田は1990年に最高潮の盛り上がりを見せた同時代の日本のアンダーグラウンド・ミュージックの起源における鍵でありなからも、‘見失われた’人物のひとりである。彼は西洋のアヴァンギャルドと新しい音楽の語法をちょうど黎明期のアンダーグラウンド・シーンに取り込んだ最初の人物の一人で、彼が主宰した‘明大現音ゼミ’は後期不失者のベーシストだった小沢靖、Che-SHIZUの向井千恵、光束夜の金子寿徳、ガセネタやA-Musikのメンバーなどを惹きつけた。彼は、ソニー・シャーロックやデレク・ベイリーのみならず、ポール・コゾフ、ジミ・ヘンドリックスにも深く影響を受けた先鋭的なギタリストでもあった。A-Musikの大熊ワタル、ルナパーク・アンサンブルの天沼ロリーと木村真也、Che-SHIZUの西村卓也といった目がくらむほどのサポート・メンバーにスポットライトが当てられている。彼の音楽は驚くべきものだ。冒頭、心地よいピアノによって導かれたミニマル風のポップな名曲が、園田の荒れ狂った攻撃的なギターに打ち砕かれる。Rose"では、何もかもが起こりうる激しい表出による高揚感と、追憶と過去への眼差しをもった叙情性のなかでの聴取や演奏という新たな考え方が併存している。このアルバムは、この数年間でこのようなかたちでなされたリリースのうちで最も心情に訴える、完成されたアヴァンギャルド作品のひとつである。同時代の東京の‘サウンド’の精確な起源についていまだ逡巡しているあらゆる人にとって、この驚くべきアルバムは必携だ。このアルバムには当時のいくつかのフライヤーを再録した冊子(zine)も付いており、ほとんどが日本語で書かれているが、最後の2ページはガセネタのベーシスト大里俊晴の「かくも緩んだ脳味噌」「あのどこまでも脳のボタンをかけ違えた」人物と園田を描写した、非常に興味深い引用と情報からなる英語で書かれた深い分析が掲載されている。Tongue)ではこのディスクをずっとかけている。「耳抜き」は無限の創造性を持った、かつての、そして今後もそうあり続けていく日本のアンダーグラウンドを示唆することをタイムリーに思い出させてくれる。今年リリースされたもののうちで強烈に推薦したい一枚だ。Japanese)*まったく予備知識がないので、とりあえず先入観なしで聴いてみて、そのあとライナーノートを熟読したのだが、ものすごく興味深かった。1、2曲目はサウンドコラージュのような感じだが、ターンテーブルでの即興でよくあるような演奏の先駆なのかもしれない(ちがうかもしれない)。真剣に聴いているといろいろ想像できてすごく面白い。3曲目は荒っぽいベースの反復とそこに載るヴァイオリンやノイジーなギターなどによる演奏。ワンコードでのセッション的な、ある意味普通すぎるぐらい普通の演奏で、狂気も前衛性もないような雑いものなのだが、そこに痛々しいぐらいの暗い影が感じられて、たいへん魅力的である。4曲目はおもちゃのピアノの単音に導かれてはじまり、そこに素朴な(下手なといってもいい)リコーダーがユニゾンでからむあたりの冒頭部のいかがわしさはなんともいえない。そこにクラリネットやチェロや胡弓が入り、合っているようないないような、独特の崩れ方、というか腐り方が味わえる独特の音楽。5曲目は、これは本当にすばらしい、狂気のポップス。録音は悪いけど、超魅力的。単純すぎるほど単純なメロディ、ピアノだけの伴奏でも、ボーカルの爆発によってここまで音楽はおもしろくなるのだな。6曲目はこれも録音が悪いせいかボーカルの歌詞がよく聴き取れないが、曲も歌詞もなんとも耳に残り、上手いのか下手なのかもわからない(わっ、ルナパークアンサンブルのひとだったのか。聞こえたんだもん)ボーカルがめちゃくちゃ魅力的で印象的な演奏。バンドの演奏(とくにドラムと園田のギター)はすばらしく、不穏なチェロもいい。7曲目の美しいメロディをヴァイオリン主体で反復していく曲の最後の最後に天気予報とかの音声がかぶるのだが、これが見事に溶け込んでいてびっくりした。いうのもセンスが問われるなあ。......というようなすごい面子が参加している(当時のORTのレギュラーメンバーだと思う)。センスだけでなく、やはり上手さも際立っている(とくにトロンボーン)が、おもちゃ箱をひっくり返したようながちゃがちゃした楽しさはこの曲でも感じられる。コンポジションがしっかりとあって、最後のほうで出てくるサックスソロからの集団即興への流れがなんともいえない。ラストの9曲目は、ブツブツというノイズや、ひとのしゃべり声や口笛のような音、わけのわからない叫び......などを背景として、ヴァイオリンやハーモニウムの淡々とした物悲しいメロディが流れていくのだが、これが言葉で表現しにくいような魅力、というか魔力があるのだ。サックスソロのあと明るい展開もいい感じです。いうわけで、このアルバムに収められた音源からはブラックマジックのような、ひとを引き込む魔力を感じた。いいものを聴けました。小沢君と初めて会ったのは、いつのことだったろう。TOWER”という瀟洒な建物がたっている)。勾配に気を取られながら、木製の螺旋階段をぎしぎしと登りつめと、昼間でも奥行きが定かではない薄ぼんやりとした細長い部屋に辿り着く。ル」なる集まりを開いていた。「現音ゼミ」には今になって思えば、その後の幾つかのバンド結成や連続企画、吉祥寺マイナー等の活動拠点に連なる興味深い胎動を少なからず孕んでいた。ベースの浜野純、新潟から上京したばかりの大里俊晴、大阪を離れ渋谷に居を構える山崎春美、それにフールズ・メイト編集長の北村昌士もここを訪れた。そんな来訪者の中で、小沢君はなぜか某大学の“ロッキング・オンの会”の連中とつれだって、ひときわ寡黙な足取りでやって来た。ライブに足を運び、西荻アケタの店や青山タワーホールで録音されたと思しき彼らのライヴテープを田舎者の私に貸してくれたりもした。生徒でつくる集団即興演奏グループ〔イースト・バイオニック・シンフォニア〕のレコーディングメンバーでもあった。前後して「老水一(おいみずはじめ)」のペンネームで、季刊『音楽』誌を発行するミュージック・リベレーション・センター〔イスクラ〕の最年少オルガナイザーとなった。声高に語ることはなかったが、彼は繰り返し言っている。「『音』と出会うことは世界の裸形と出会うことだ。出会った世界を未だ出会わぬ世界に向かって投げ返してやること。『出会い』は方法をもたぬ目的、目的をもたぬ方法、あるいは方法にして目的、目的にあらずして方法にあらざるもの。『出会い』は『生』の暗喩に他ならないから。何よりもまず『出会い』を」「出会いのないところに表現はあり得ない。出会いの方法論を鍛えること。......我々は芸術家など欲してはいない。BREATH」リーフレット(1976)及び季刊「音楽」12号(1977)後記より抜粋)。いた私を、一挙に戦後日本の現代音楽やフリーミュージックの現場に引き寄せた。イベントやパフォーミングに触れるきっかけを作ってくれたのも彼だ。当時、小田急線の鶴川に住んでいた関係で、近藤等則や宇梶晶二(reeds)、飯島信一郎(b)、土取利行、ヘンリー・カイザーやデレク・べイリーらのライヴをやることもあった町田のジャズ喫茶〔カラヴィンカ〕で私がアルバイトを始めたのもその頃だった(小沢は終世、町田に住み続けた)。第一回目のコンサートを開催した。1978)と初めて会ったのもここだった。Unity〕、同じく彼がベースを弾き今回のアーリー・ワークスにも収められている私のバンドを含む、第2回目のコンサートを企画した。週一回の集まりは欠かさなかった。〕の面々(佐野、曽我、多田)と、それを「観察」しにやって来たマルチリード奏者の三浦崇史、〔イヴェント・アクシデント〕を立ち上げたばかりの小山愽人......この3者と出会ったことは、私の人生における最大の事件であり僥倖だったかも知れない。Society〕のバンマス的存在で、それまでもエネルギッシュかつ縦横無尽で多岐に渡る活動を展開していが、79年夏に30代半ばで突然逝ってしまった(このことがその後の即興演奏シーンに与えた損失は、ことのほか大きかったように思う)。Yard」なる催しを企てた、張本人だった。Space=FMS」や、その前後の吉祥寺マイナー、キッド・アイラック・ホール、吉祥寺羅宇屋へと続く、諸々の活動の分水嶺となるものだった。今回のアーリー・ワークス〔小沢メモリーズCD〕は、小沢君との出会いが私にいかなる『音─世界』との出会いをもたらしたか、その記憶と記録とを音盤に刻み込んだものである。「出会った世界を未だ出会わぬ世界に向かって投げ返す」試みでもある。今、私ができることはこの程度に過ぎないが、安らかに眠って欲しい。夕暮れ暗夜そして夜明けあらためて聴き直してみて、ギターの間奏部分に皮肉めいた掛け声と囃し立てるようなクラッピングが微かに聞いて取れる前半部がとりたてて〈プログレッシヴ・ロック風〉とは思わないが、後半の展開はやはりその影響も色濃く、今回は省くことにした。Poly-Performance[ポリパフォーマンス]現代音楽の作曲家が日本の伝統楽器や伝統音楽の演奏家のために書いた作品を「現代邦楽」と呼んでいたある時期(今はどうだろう)、門外漢であった私も遅ればせながら上野の文化会館小ホールや都内各地で日夜くり広げられる現代音楽やそれに類するコンサート、イベントに足繁く通った。NHKFMで日曜夜に放送され、上波渡のざっくばらんなトークが魅力でもあった「現代の音楽」の時間をすこぶる楽しみにしていた(武満のサインは行方知れずだが、上波さんが返してくれた手紙は今でも大事にしまってある)。ライブ」も獲り逃さぬよう懸命だった。松村禎三は寡作な作曲家と言われるが、自身が音楽を担当した「竜馬暗殺」での路地裏を低く徘徊するがごときガットギターのコードワークはB&Wの映像を引き立て、我々の耳をそば立てた。「ピアノ協奏曲第一番」や「暁の賛歌」に顕著な、仄暗いスロープを昇りつめた先に訪れる怒濤のような奔流とカタルシスは他の作曲家にはみられないもので、そののっぴきならぬ「初源のリアリズム」と響きに圧倒された。一方で、「桐朋学園子供のための音楽教室」のために作られた「ギリシャに寄せる二つの子守唄」のなんとまぁ無垢な美しさよ。柴田も松村も鬼籍に入ってしまったが、「ギリシャ」の方は直系を自認する吉松隆に引き継がれた。ピアノ・コンチェルトの強靭さと「深層のリアリズム」を引き継ぐ現代作曲家を我々の時代は望むことができるだろうか。松永通温のシアターピースを収めた同名のアルバムがあったと記憶するが『Poly-Performance』は、ギターソロ部分のペンタトニックなフレーズに松村の尺八のためのソロピース「詞曲2番」の曲想や即興性色濃い山本邦山のプレイが多少は反映されているかも知れない。野太い音色だとはいえ、国産のレスポールモデルのシングルトーンでそれを置き換えようとしたこと自体そもそも無謀な試みだった。現音ゼミを支えてくれた同志でもある中根のアグレッシヴなバイオリンと小沢君の律儀さが際立つ後半部分だが、実は合図とともに轟音の中に全員で雪崩打つ予定だった。タイミングを逸してしまい、結果的にシンプルなベースラインを強要したことがやや悔まれるが、79年2月に開かれたマイナー・フリー・サウンズワークショップで小沢はギターの大木公一と<定型リズムを基本とした即興演奏及び個別性>というアイデアを提示し「定型をあえて自らに強いて、委ねていくことも又一つの魅力ある方法だと思う」と語っているので、この際、許してもらうことにしよう。なんの衒いや躊躇いも感じさせることなく軽々と爪弾くウッドストックでのジミー・ヘンドリックスとフリーのギタリスト、ポール・コゾフだった。」がコゾフ自身の葬送曲であるように、この「なつくさ」もまた私自身の鎮魂歌のようにも思える。Rain"あたりの影響があるかも知れない。ここでも、窮屈そうにベースを弾く小沢君の姿が目に浮かぶ。叙情やセンチメンタリズムからは最も遠い所に居た小沢君だったが、この曲と演奏を小沢君へのレクイエムとしたい。むすんでひらいてそもそも真面目さと滑稽さとはコインの裏表ではなかろうか。ANARkISSは私と山崎が二人でボーカルを折半した一回切りのJokingバンドで、「東京ロッカーズ」とのブッキングは吉祥寺マイナーの店主でガセネタの雇われドラマー佐藤さんの“采配の妙”というべきか。演奏後、楽屋で連中の一人から「ジョージでこんなことやっていいと思ってんのか?調子こくんじゃねぇぞ!」と凄まれた憶えがあるのだが、私はまったくその意味が呑み込めずただただうろたえた。Whoの大ファンだった私が、白いGパンを履いて三上寛を熱唱し尺八を吹いたりしたことがそんなに彼らの癇に触ったのだろうか。京都に居た中学時代の友人のすすめで、浜野純に初めて会った76年当時、彼は弱冠16才だった。誰にでも毒付く始末の悪い青年だったが、ギターの腕はピカ一で凄みがあった。マイナー時代の浜野はすでに確かな技術を持ったある意味ではとても計算し尽くされたギターを弾く男だった。狂気を孕んだ早成のギタリストであり、大里俊晴に遅れて〔現音ゼミ〕にやって来た山崎晴美との出会いは「ガセネタ」の結成を既に予感させた。」との出会い同様、私にとってある種の僥幸だったかも知れない。ガセネタと学生時代の愛唱歌の一つであった「しょんべんだらけ」を歌うことができたのもまた。」の事務所から借りたオープンリールのデッキで、〔こたつで吠えろ〕=ガセネタの録音をした(彼らはくるくるとバンド名を変えるのが大好きだった。〔こたつ〕や〔て〕もその類である)。大里の了解を得られぬまま、93年山崎春美の手によりリリースされた。音楽的には全く異質のものであったが、極めてシンプルなコード進行と吉祥寺マイナーというワン&オンリーのスペースにおいて、ガセネタはジュネや工藤冬里、川田良のワースト・ノイズらとともに東京ロッカーズと同衾していた。Eventsこの記録をまず「音楽」と呼ぶにはいささかためらいがある。習熟、専門性といった呪縛や妄信、特権意識を否応なく脱臼し粉砕しようとする。演奏行為をいったんばらばらに解体しては再構成し、しかし、ニヒリズムに陥ることなく、そのプロセスや手付きまでをも披瀝し交感と交換の場に持ち込もうとしたのが佐野、曽我、多田らによる〔GAP〕ではなかったか。1987≫という、作品とドキュメントの中間くらいに位置する記録映像を引っ提げ全国で上映会を開いた。演奏風景に「チンドンというのはトタン屋根に雨が落ちるようなもので頑張りとか盛り上がりとかそういうのじゃない世界なんだ......」という篠田自身の言葉をテロップで流した。CD最後に収められたこの演奏との音楽的共通性云々ということではないが、篠田や小沢、GAP、イヴェント・アクシデントやFMS、あるいは後のヴェッダ・ミュージック・ワークショップなどが理念として掲げた、〔開かれた作業場〕への強いこだわりは、たとえ現れてくる音や音楽は千差万別であっても、専門的な訓練を受けたミュージシャンとそうでない者、批評家や技術者等々が同じ土俵で、音楽によるあるいは音を媒介とした共同性や集団のあり様やあり方を鋭く問い掛けようとする試みだったと思う。構成された〔環螺旋体〕ではなかったろうか。プ、音具類を持ち寄り発話発音を試みるサウンド・イベントと同時進行で、中庭ステージではバイブレーション・ソサエティが演奏をおこなっていた。途中、何らかのトラブルが生じたのか、録音には竹田賢一の声も聞こえる。最後の方で鳴り響くトランペットは多田正美で、ソプラノサックスのとぼけたフレーズはステージが終わり会場を訪れた三浦さんのような気がする。思い出せはしないし、もはや思い出す必要もないだろう。link)*後期不失者のべーシスト“小沢靖の思い出”に捧げられた「すべてはもえるなつくさのむこうで」は、園田佐登志によって編集されなければ発表されることがなかったであろう貴重なコレクションである。これらの音源は、1970年代後半以降に黎明期を迎えようとしていた東京のアンダーグラウンド・ミュージックが有する幅広さと奥深さを照らすスナップ写真を私たちに見せつける。園田は明治大学に於いて、実験的、前衛的な音楽を批評するサークル([現代の音楽ゼミナール]=[現音ゼミ])を作った。向井千恵のようなミュージシャンを惹きつけた。園田自身はなかなか優れたギタリストで、フリーやザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのようなロック・グループだけでなく、キース・ロウ、ソニー・シャーロック、デレク・ベイリーにも影響を受けている。アーカイヴ的なこのCDは園田にスポットを当てた、あるいは彼に関係するパフォーマンスの数々をまとめた1枚だ(以下はこのCDの主な聴きどころである)。フリー・ミュージック・レヴォルトからの様々なライヴのシリーズ。グループ・音楽、イースト・バイオニック・シンフォニア、マージナル・コンソートと同系統のフリー・インプロヴィゼーションのアンサンブル。ガセネタのメンバーをフューチャーしたANARkISS。当時のマイナー音楽シーンで活発だったパンクでアヴァンでヴェルヴェッツを思わせる気違いじみたガレージサウンド。Grasses〕)は、偶像破壊的なロック・ギターへの礼賛によってインスパイアされた誇り高きサイケデリックのグルーヴ感を醸し出し、とりわけ美しい。園田自身による小沢の思い出に満ちた素晴らしいライナーノーツの中で、彼はこのトラックは自分自身の鎮魂でもある旨を記している。後の方に収録されているフリー・ミュージックのトラックは、謎めいたアンダーグラウンドの人物たちと並ぶ、東京のアシッド・フォーク・グループChe-SHIZUの向井千恵を含むバフォーマーたちに着目したものである。伝説的な吉祥寺・マイナーでの1977年のライヴを録音したANARkISSこそが本当に素晴らしいトラックと言えるだろう。3つのトラックは非常に痛烈で、狂気に満ちた壊れたギター、実に不快な喧音を立てるパンク・ヴォーカル、怒り狂った三上寛のカヴァーは、ガセネタやノイズ系CDの範疇を超えた‘マイナー’精神の精髄を説く。これは日本のアンダーグラウンドCD棚に加わる強烈なCDだ。遥かなる思い不慮の事故により30歳の若さでこの世を去った芦川聡さん(1953-1983)。ご本人に限らず、吉村弘さんや服部達雄さん、佐藤紀雄さん、崎元譲さんら作曲者、各演奏者...に関わる録音物については、関係者による積極的な"活用"を期待したい。BREATH」のパンフレットに記載がある。録音は9/25のバイオニックのみ。三絃は西潟明子だろう。ライン録りのためか、録音レベルは低い。Unityでベースを弾くようになったのかもしれない。いずれにせよ最初期のプレイだろう。最初の企画は店長の佐藤さんと相談しながらOMNI-PRODUCTIONで練ったようにも思う。芦川聡さんらとともに、今後定期的にそれぞれがマイナーでレコードやテープコンサートを開いていくことになる。カセットの文字が小沢君なので彼に録音を頼んだに違いない。大里・浜野デュオについてはディスク・ユニオンからリリースされた大里のCDアルバムに収録されている。1979年に拝受の記録あり。80年前後、阿佐ヶ谷の芦川聡さん宅に伺った際このテイクをお聞かせした。「体調を崩していた時に録音したらしいです」と言うと、「この音でそれはシンドかったろうね」という風なことを言われた事をよく憶えている。パフォーマンスから構成されている。6月16,22,27日のイヴェントの告知もこの1枚のフライヤーに掲載されている。6/22の企画は別のフライヤーにも掲載。「西洋音楽の歴史に挑戦したといわれているケージ。「まず「環境の音楽」というテーマをとらえる書籍を50点集めた。...「50冊の本」と音のデザイン。1ヶ月間、ブック・インは静かに共振する(芦川聡)。1987]であるが、生誕50周年を翌年に控えた2007年11月末、製作者の園田佐登志は、15年ぶりにその上映機会を窺っていた。ところが、まさにその年の11月27日、篠田の次姉・佐竹美智子が、弟と同じ病のため他界していたことを知るに至り、当上映会を通年的に連続させることを企画する。然り而して、工藤冬里ら各地のミュージシャンとのライブと連動させながら、次第に全国上映会ツアーへと展開させていった。1987)https://youtu.be/w5vSpQUEOx4.....................(※)演奏年代順にリンク先を記載。表記に一貫性がないことをお詫びします。58回目の生誕日の折facebookにあげたリストに多少手を加えました。誰かが撮った写真が残っているはず。https://bit.ly/3WowJ2Z。