fドラムスクールコンテンツへスキップfドラムスクール福島県いわき市にて、電子ドラムを使用したドラム教室&初心者向けギター教室を開講しています。Hollywoodビリー・ジョエル四枚目のアルバムである「Turnstiles」(76年)。回転式のバーなどで通過する者を一方通行で通す改札口・出札口の意。そこを出たら(入った場合も同じですが)二度と逆戻りは出来ないという事です。当時におけるビリーの決意を表したものだったのでしょう。Hollywood」はオープニングナンバーであり本作を象徴する楽曲。所謂フィル・スペクターサウンドのリスペクト・オマージュとして、ウォーカー・ブラザーズ「太陽はもう輝かない」などと共によく引き合いとして出される定番です。日本では勿論大滝詠一さんの「君は天然色」「恋するカレン」がウォールオブサウンドの決定版。余談ですけれども、最近放送された深夜アニメの『かくしごと』(久米田康治原作)で「君天」がテーマ曲に使われてました。本曲の歌詞は意外に訳詞・解釈が難しいらしく、人によって多少異なります。折に触れ書いてきましたが、私はポップミュージックにおいて歌詞の内容というものにあまり重きを置いていません。大事なのは韻の踏み方やトータルなイメージであって、あまり深読みするべきものではないと思っています。好きでやっている事にケチを付ける気は毛頭ありません(でもケンカ売ってねえか?)それでも彼の転換点となった本曲における歌詞の内容はビリー・ジョエルというミュージシャンの軌跡を語る上で重要かと思いますので今回はそれについて取り上げます。新しいレンタカーで、街灯の下を走るのさ。この機械に恋人を乗せるのさ。サンセット大通りじゃお馴染みの風景さ。ハリウッドにサヨナラするのさ。俺のベイビーにもサヨナラするのさ。ハリウッドにサヨナラするのさ。俺のベイビーにもサヨナラするのさ。ジョニーは色んな事を気にかけてくれてた。彼のやり方は吟遊詩人みたいなものさ。俺はもう彼の世話になる事は無いだろう。一緒にいようとして、移り住むのは、どうなるか分からないものなんだぜ。君の友達なんて永遠にいなくなるんだぜ。沢山の奴らと会い、別れて来た。何人かはこれっきりになるだろう。人生なんて出会いと別れの連続なんだぜ。これが別れにならなきゃ良いんだが。辟易して脱出した訳では無い事がこの歌詞から伺えます。愛着が湧かなかったのではない、イイヤツとの出会いもあった、でもお別れさ、といった感じでしょうか。Attic」(81年)に収録されたもの。「ストレンジャー」「52番街」そして「グラスハウス」とお化けの様な超特大ヒット作を連発した直後で、ビリーが最もノリに乗っていた時期のライヴヴァージョンであるのでそのテンション感も凄まじいです。Attic」については勿論後で(だいぶ後の回で)取り上げます。77年のスタジオライヴという情報だけでいつのものかは不明ですが、本演奏を含めた30分超の完全版もあがっており、それには「ストレンジャー」のナンバーも含まれているので、「ストレンジャー」のリリース(9月)直前ないし直後の様な気がします。本演奏ではこれからの快進撃を予感させる高揚感が感じられます。長くなってしまったので、本曲以外の「Turnstiles」収録曲については次回にて。Entertainer前回に引き続きビリー・ジョエル74年のアルバム「ストリートライフ・セレナーデ」について。日本版ウィキの揚げ足を取る様でナンですが、本作も「ピアノマン」と同じくゴールドディスクを獲得している、とあるのですが、ゴールドに認定されたのは80年12月の事です。発売当時はそれ程のヒットとは言えませんでした。全米最高位35位と、もし無名の新人であればTOP40入りしたと十分な健闘ですが、「ピアノマン」の後を受けてのリリースの割にはいまひとつ奮わなかったというのが実際の所でしょう。その「ピアノマン」についても、ウィキを参考にすれば4☓プラチナ(400万枚以上)という凄い数字ですが、ゴールドに認定されたのは75年11月。発売から二年後の事でした。ちなみにプラチナ認定が86年で4☓プラチナになったのが99年です。プラチナはやはり「ストレンジャー」の超特大ヒットによるものである事は否めませんが、しかしゴールドはそれより前なので、じわじわとセールスを伸ばしていき、二年の月日を経てゴールドディスクを獲得したのです。本当に良い作品とはこういう売れ方をするのでは。Entertainer」。シングルカットされ全米最高位34位、85年の二枚組ベストにも収められています。多くの人の初聴はそちらでしょう(勿論私も)。彼が置かれた状況についてかなり自嘲と皮肉を込めて歌っています。当時のビリーの心情を歌ったもので、ピンク・フロイドの「葉巻はいかが」に通じるものです(#27ご参照)。Spenders」ですが、前から何かの曲に雰囲気が似ているな?と思っていました。Lady」に似ているんだ、と最近になって気づきました。後に何かと比較される事となる二人ですが、この時点においてはビリーはTOP40ヒットを二曲出しただけ、それに対してエルトンは70年の「ユアソング」以降大ヒットを連発し、スターダムを駆け上がっている最中でした。「ストリートライフ・セレナーデ」制作の頃には「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」は大ヒットしていたので、おそらく耳にしていたのではないかと勝手に想像したりします。Song」は一転してエッジの効いたロックチューン。ロックンローラーとしての一面は健在です。「Souvenir」は「コールド・スプリング・ハーバー」や「ピアノマン」に収録されていても違和感のないナンバー。作風はそう簡単には変えられないといった所でしょうか。Connection」はインストゥルメンタルナンバー。ラテンタッチのノリは初期からビリーの中に在りました。人種のるつぼで産湯をつかったのだから当然か。率直に私見を言うと「ストリートライフ・セレナーデ」は1stと2ndのクオリティーには及ばないものと思っています。ビリーの中でのストックが尽きてきたこと、制作期間の短さなどの理由があるので致し方ないとは思います。彼のディスコグラフィー中ではイマひとつ埋没しがちな作品であるのは否めませんが、やはりそこはビリー・ジョエル。駄作などは決して生みませんでした。レコード評が載っていましたが、今ならこれが全くの見当違いである事が自信を持って言えます。成功したいと思わないミュージシャンはいないですし、勿論当時のビリーもそうだったでしょう。気負い・焦りの様なものは全く感じられません。全てのナンバーがビリー・ジョエル印です。「エンターテイナー」の歌詞から当時の彼が極めて冷静に自分の置かれた状況を客観視出来ていたことが明白です。言ってコロムビアレコードを責めるのも酷です。営利企業なのですから儲ける事が至上命題であるのは当然ですし、生き馬の目を抜くポップミュージック界ではあっという間に世間から忘れられてしまうのが常ですので、次作の制作を急かしたのもある意味致し方ないかと。この経験が後におけるビリーの大ブレイク後に重要な意味を持ってきます。Serenadeその人に定着したイメージと実際が異なるという場合が往々にしてあります。上方漫才、というより日本漫才界の最高峰と言うべき夢路いとし・喜味こいし師匠。実は東京生まれだそうです。あの関西弁による漫才の筆頭格としか思えないお二方が東京出身者だったというのは驚きです。あっ!これ、漫才のブログじゃないですよ。移ったのは前回で既述の事です。象徴という存在であるビリー・ジョエルのブレークは故郷の東海岸ではなく西において始まったのです。...(じゃあ書くな)。Serenade」(74年)。Serenader」です。セレナーデ」は愛する女性に対して、彼女の部屋の窓下で歌う愛の歌を指すそうです(勿論現在では通報されます)。「セレナーダー」はそれを歌う(詠う)歌い手・詩人といった所でしょうか。吟遊詩人と訳したブログもありました。一点だけ決定的に異なるのがシンセサイザーの使用。本作からビリーはムーグを取り入れます。ジャズ、ブルーグラス、そしてクラシックの要素をも取り入れながらのピアノテクニックを存分に披露するための様な曲です。タイトルのラグはラグタイムを指します。私は決して詳しくないのですがそれはジャズの前身とされる音楽スタイルと言われています。曲のストックが無く苦肉の策としてビリーにとっては指慣らし的な演奏を収録するに至ったという話も。A面ラストの「Roberta」は地味な楽曲ですが、「ニューヨーク52番街」の「ロザリンダの瞳」に繋がるものと思っています。育ったビリーならではで、英仏独以外の欧州をルーツに持つ女性(イタリアやスペインなど)、あるいは中南米の女性を題材としたナンバーのはしりです。実際にそういった女性たちとも星の数ほど付き合ったことでしょう。本作についても二回に分けます。次回も「ストリートライフ・セレナーデ」について。実際のビリー・ザ・キッドについて史実通りかどうかは不正確であると本人も認めています。歴史上の人物なんてこんなものでしょう。忠臣蔵なんかお上から任された指南役としての仕事を忠実にこなしていたいただけなのに、仕事が出来ず癇癪持ちの指導相手に切りつけられ、さらにそれを逆恨みした部下たちによって一方的に押し入られ殺害された、というのが実際の所であると現在では定説になっています(話が横道に逸れたかな・・・・・)。ビリーの父親がユダヤ系ドイツ人というのは前回触れましたが、宝石商を営みかなり裕福で、しかもかなりのピアノの腕前であったそうです。ビリーはこの父親によって英才教育を受けました。彼の音楽的ルーツはここにあります。ちなみにビリーの本名はウィリアム・マーティン・ジョエル。ビリー・ザ・キッドも本名はウィリアムという事です。Kid」は後にビリーお得意のスタイルとなる小物語的楽曲創りです。「ストレンジャー」に収録された名曲「イタリアン・レストランで」に代表される様な、ちょっとした短編映画を観ている様な感覚にさせてくれます(音だけですが)。もろ西部劇といったイントロから、良い意味で大仰なアレンジ構成に移るといった、複数パートからなる曲創りは本ナンバーから始まったものでしょう。オーケストラが素晴らしい効果を挙げています。