]カンタン!ブログをはじめようバリバリの理系だから気づけた心とコミュニケーション典型的理系人間が人の心のメカニズムとコミュニケーションに、心を込めて取り組んでみました。NLP、コールドリーディング、心理療法、コーチング・・・。心に引っかかったものを取り除けば能力は今以上に発揮される可能性に気づいたのです。最短・最速で英語耳!8000ヘルツ英語聴覚セラピー(CD付)クチコミを見る著者は高周波の音を聞かせることでストレスケアをしているという医師。モーツァルトを応用しているという話です。モーツァルトの楽曲には倍音成分の調和が美しくなされていると言われますから、その倍音からなる高音域部を意識的に聞くようにすると音楽としても魅力が高まりそうな気はします。何よりも、ここで言われる聴覚セラピーの中心は日本語のパスバンドにあります。日本人が日本語を聞き取れるように聴覚を調節していると低周波の音をメインで意識しやすくなるわけです。騒音なども低周波領域のものを強く受け取ってしまう、と。高周波に耳を調整してストレスケアをしましょうというがコンセプトのようです。そのことの効果のほどは僕には分かりません。実際、日本人の中にも電気機器が出している高周波の音を拾ってしまってそれが気になっている人もいるようですから。少なくとも本人が意識を向けやすい音域はあるはずで、その音域を聞き取りやすいように耳が調整されていることは考えられます。英語のパスバンドは2000Hz以上。言語として発音を聞き分けるためには高周波成分を聞く必要があるということです。日本人には聞き取りが難しいことになります。この本には、収録した英会話の音源を加工して2000〜8000Hzぐらいまでを強調したものがCDとして添付されています。それを聞いていると耳が自然と高音域に慣れてくるというコンセプト。実際に聞いてみると高音域が強調されるということは摩擦音が強調されることに近いので、キーキー、シーシーと相当なノイズが入った印象に聞こえます。聴覚セラピーと言いながら、聞いていても全く心地良さはありません。逆にいえば、日本人が不快に感じるほど意識していない部分ということでしょうか。面白いのは、母音でも高周波数で強調される音があるということ。発声の際の口の中の形などで生み出される倍音成分があるのでしょう。そこまで考えると、高周波数の音域へ聴覚の感度を高めていくこと自体はなかなか役立つ作業ではないかと思います。パスバンドが高いことは、声の高さとは無関係です。どちらかというと、欧米人のほうが日本人よりも声が低いことが多いでしょう。それは身長の差や、発声法の差によるものです。英語のパスバンドが日本語よりも遥かに高いからといって欧米の歌が日本の歌よりも高いわけではありません。洋楽だって日本人に歌えますし、カーペンターズなどは女性の割にキーが低い部類のはずです。発声としての声の高さと、言語のパスバンドは違うんでしょう。言語として認識するのに必要な音の要素が日本語よりも英語のほうが、高音域に集まっているということ。日本語は「子音+母音」で1つの音の単位を作っていますから母音として発生される有声音が沢山含まれます。その上、カ行やサ行、タ行なども、英語ほど強く発音されません。英語の場合には「t」と「d」は違います。英語の「t」の音は、日本語のタ行よりも強い印象があります。」というのでは音の印象には随分と差があるように感じられるはずです。極端にいえば「ツィーツァイム」ぐらい。英語は子音の区別もハッキリしていて、摩擦音や破裂音が多い上に音の単位が「子音+母音+子音」で作られていますから子音が連続して出てくることもザラにある。単語中でアクセントのない母音も、ほとんど発音されませんし。英語において無声音が作る高周波数帯の音が増えるのも当然のことだと考えられます。この「子音+母音」とか「子音+母音+子音」という単位は、シラブルと呼ばれます。日本語と英語ではシラブルの構成も違う。そこで音を拾う単位が変わってくるわけです。このことに注目して説明されているのが、こちらの本。機関銃英語が聴き取れる!-リスニングの鍵はシラブルとビート-クチコミを見るこの本では、もう1つ大切なことが書かれていてそれが発声の際のノドの使い方です。日本語の音は口の中の響きを中心に作られますから口先でボソボソ言っても話すことができます。英語はノドを開いて、ノドの響きで発声する言語です。ネイティブスピーカーの声は歌うような響きに近い。小学生ぐらいでもノドを開いて発声するので日本人からすると、かなり大人っぽい話し方に聞こえると思います。このノドの使い方で声の響かせる位置を変えるのも英語の特徴だというんです。日本人に難しい「L」と「R」の区別も、実際にはノドの響きで区別するもので「L」の発音はノドの上のほうで、「R」の発音はノドの下のほうでする、と。」のほうがノドの響きが高いように聞こえます。音の成り立ちに意識を向けて学習するというのはかなり細かい神経系統の学習ですから、運動のトレーニングに近いと思います。単純に「英語の文章が読めれば良い」というのをゴールにするなら僕が中学校から習ってきた英語の勉強法でも良かった気がします。必要なトレーニング内容は、かなり違ったものになると考えられます。そこには地道で英語とは無関係に思えるものも含まれそうです。スポーツをやるときに、ランニングや筋トレをするようなイメージでしょうか。ベースを作るためのトレーニングをしてからのほうが全体的な技術の上達が早いことはあるものじゃないかと思うんです。見ている側が情景をどれくらい鮮明にイメージできるかという部分に強く現れるような気がします。客席と密なラポールが生まれたとき、頭の中に浮かぶ情景のイメージもまた共有されていることもあるように思います。そこには情景描写としての上手さというのも、もちろんあるでしょう。登場人物の姿、場面の映像、空間的な配置...。さまざまな要素が落語家の話し方と身振りによって表現されます。いって、場面の景色を詳細に言葉で説明してしまっては説明っぽくなって面白さが減ってしまう。台詞や動作でもって様子が見えてくるようだと心地良いように感じます。そのためには目線やしぐさ、動作、体の向きなどに統一感が必要なようです。空間をどうやって描写するかの部分が、全身のメッセージに反映されていると言えます。「上手い」と評価される落語家は、こうした細かい表現方法も見事なようで、そこにはCDで聞いたのでは分からないものまで表れているのでしょう。テレビカメラが登場人物を一人ずつアップで撮っているかのように画面の中心が変わりながら、意識の方向が導かれる。小さな座布団一枚の範囲から描き出される空間の広さの中に多くの情報が詰まっているのが読み取れます。独演会でないときには、前座からトリまで数人の落語家が登場します。場合によっては、随分と腕の差を感じるときもありました。描写が不明瞭なんです。落語として語り継がれる話の内容は合っているのでしょうが、どうにも場面が見えてこない。酷いときには、その台詞を言っているのが誰なのかが分からなかったり。声のトーンにバリエーションがないと大勢の演じ分けは難しいのかもしれません。声のトーンのメリハリをつけられる演者にとっては見せ場にもなり得ます。何人もの人が代わる代わる出てきて一言だけを発していくシーン。長屋の二階で宴会がある、なんていう場面だと大勢の人が「こんにちは」と言いながら二階へ上がっていくことになります。ここでの「こんにちは」の声のトーンや、それぞれの姿勢などそこの違いが色々と表現されていると、まさに畳み掛けるように展開する。聴衆は一気に引き込まれ、全員の「こんにちは」が終わるころには全部やり切ったという噺家の息の抜け方と同時に会場から歓声と拍手が沸き起こったりもします。難しい芸当だからこそ見所にもなる。見に来ているほうも、そのことを分かっているから単なる馬鹿笑いとは違った感嘆の気持ちもまた楽しみの1つになっているのでしょう。先日見たところでは、知人から評判も聞いていたのですが柳家喬太郎が非常に面白かったです。描写の凄さもさることながら、何よりも観客とのペーシングの見事さを感じました。合わせるというよりは、どちらかというと巻き込む傾向でしょうか。自分の視野が遠くの座布団の上の範囲だけに集中していくのが分かります。リズムに引き込む感じなんでしょう。客席の誰かに話しかけるというよりも、注意の向き方を感じ取って話の展開やリズム、間の取り方を変えているような雰囲気に見えました。なんというか、笑いの起こるタイミングが把握できているような印象。それは見ていても楽しいし、巻き込まれているのも楽しいんです。流れに身を任せていられるような心地良さも感じます。世代や客層にペースを合わせることもしているんだろうと思います。小学校でやる場合と、老人ホームでやる場合では、違うほうが当然かもしれません。した雰囲気を感じ取るという発想そのものが僕の場合、ペーシングのトレーニングをして、トレーナーとしてセミナーをして...ということをやってきたから浮かぶようになったものではあります。熟練した落語家、「上手い」と言われる人たちには意識的にか無意識的にか、きっとそういう視点が備わっているはずです。前座で出てきた人には、残念ながらその部分が無かったようです。描写の技術だけでなく、観客とペースを合わせようとさえしないのが残念でした。なんだか彼だけが勝手に話している感じなんです。自分勝手に話しているのを見てもらうだけ。「見られている」という雰囲気の人さえいました。練習してきたものを発表している様子。話はスムーズで、笑いも起きるのですが、どうにも物足りない。ペースが合っていないんです。マクラの部分でペーシングをしていくことの重要性を感じました。そこでペースを掴んでもらえるからこそ、その後の内容のイメージが自然と浮かびやすくなるわけです。トランスに巻き込んでもらえるんです。場の雰囲気を感じ取るようなコミュニケーションも求められるようです。落語は、ある意味では、トランス誘導だとも言えると思います。実際には見えないはずの情景を描かせて、その世界の中で気持ちを動かしていくのですから。トランスにはラポールが不可欠なものです。ペーシングが重要かということでしょう。見る側もペーシング能力が高いほうが楽しめるはずです。そこをトレーニングしてきて良かったと思いました。同時に僕の頭もかゆくなって、同じタイミングで同じ場所をかいてしまったほど。ペースを合わせながら見ると、時間の経つのもアッという間です。落語の3時間は集中が途切れません。落語家の集中力にペーシングしているからだと考えられます。そこがライブ特有の面白さじゃないでしょうか。ブログには「ファイル管理」という項目があって自分がアップロードした画像ファイルなんかが一覧で見られたりします。すると、大概の画像が、飲み物のペットボトルになっている。ときどき書道の画像や変わり種お菓子が写っていたりしますが、ほとんどは飲み物。僕がブログに飲み物情報を載せているかが思い知らされます。新製品は買いたくなりますから。僕の場合は文字の比率が高く、画像は少ない傾向にあります。その貴重な画像がペットボトル飲料ばかり...。違った毛色の画像を載せてみることにしました。最寄駅の駅前にある老舗の喫茶店に貼られているものです。(店の名前の部分はボカしました)駅に向かう途中で必ずと言っていいほど視野に入ります。「コーヒーショップ」というよりも「喫茶店」というのが正しい感じ。スターバックスのように禁煙のコーヒーショップが増えてきている中、そこの店は古くからの喫茶店らしくタバコの煙とセットになっている模様です。ルノワールよりも、もっと「喫茶店」という雰囲気。静かに一人コーヒーを飲む老人がいたり。落ち着いた雰囲気ではあるようです。何か気持ちを落ち着かせてくれそうな景色には見えます。これが一年中、貼りっぱなし。僕が今の住まいに引っ越してきたときから、ずっとそのままの貼り紙。いつ見ても「珈琲のおいしいころになりました」ですから。コーヒー豆の旬がいつか、なんて考えではないのでしょう。いつの季節にもコーヒーの楽しみ方は色々ある。そんなコーヒーの味と香りに気持ちを集中させるような時間そのものが気持ちを落ち着かせて気分転換させてくれるのかもしれません。すると、面倒くさいから貼りっぱなしなのかもしれませんが...。店が前も含めた印象が、この適当なメッセージを受け入れやすくしているようです。駅前の慌ただしい人の流れの中にあるチョットした異空間。味わい深いものだと思います。