ドラマ「風魔の小次郎」、映画「いけちゃんとぼく」、クレラップシリーズCM(「ゆうやけ」編まで)など。>>2015年05月27日モチーフから書くとき前記事のつづき。モチーフから書くときのほうが、テーマから書くときより実は難しい。モチーフから書くときは、モチーフの中に眠るテーマに気づかなければならない。そのテーマが凡庸なら、それは急に詰まらない話になる。初心者は、頭に浮かぶものが、モチーフのことが多い。「思いつく」ということが絵の事限定なのか、それは分からない。モチーフを思いついただけで、そこから凡庸なテーマしか見つけられないなら、それはいつまでたっても凡庸なままだ。初心者は、モチーフを思いついた時点ではその凡庸な未来を想像できず、これ面白くない?と興奮してしまうのである。間違いなく企画の詰まらない人だった。目上の場合は初心者死ねとも言えないので、大変苦労した。○○だけは面白い、で、それに凡庸なテーマしかくっつけられないなら、それは面白くない話だぜ。絵は面白いのに話が面白くない、つまり、僕の言うガワだけの話は、こうやって作られる。桃太郎が現代風オシャレって面白くない?鬼とかモンハンみたいで、みんな「落下の王国」みたいにオシャレなの。テーマは?「自分より強い奴を倒せ」。話として、それはちっとも面白くない。凡庸なテーマの話ならば、なるべく意外なモチーフにするのがよい。「文房具のコマ撮り」などはその例だ。逆に天国の話とかも、あり得るだろう。テーマとモチーフは、一見極端に離れているほうが面白い。(「逆」のドリルで、そればかりを考えるのは、いい訓練だ)モチーフを思いついてから、これを用いた意外なテーマ、を思いつくのは困難だと思う。頭の中のイメージに引きずられるからだ。面白いモチーフ、という段階で、そのモチーフが表現できるテーマが、ある範囲内に限定されるからではないかと思う。ひとつのモチーフは、それが持つ限界がある。ひとつのテーマを示すモチーフは無限にある。その差ではないかと思う。いえ、モチーフから逃れられないかも知れない。てんぐ探偵39話「目先」で。夜の公園で稽古する、師弟の役者をモチーフとして思いついたとしよう。師匠が死んでも、弟子は一人で黙々と稽古をつづけ、いつか大人物になるとする。いうモチーフが表現できるテーマは何だろう、と考えるのだ。遵守すること→逆の状態は、守らないこと。継ぐこと→逆の状態は、継がないこと。あたりしか多分思いつけないと思う。思いつけるとは思えない。組み上がる気がしない。そこで、このモチーフは、きっと、妖怪「継がない」になっていただろう。そこで一旦このモチーフをどこかに保存しておく。弊社のばか方針は、妖怪「目先」に取り憑かれている、という思いつきを得る。ここに、かつて保存したモチーフを組み合わせる。会社経営、つまり芸能事務所の社長、という人物を作ればいいと。若手を切るとか、金になる奴を働きまくらせる、なんて中盤を思いつくのだ。モチーフから凡庸なテーマしか出てこないときは、モチーフの保存場所を作っておくとよい。頭の片隅だけど、アイデアノートを作ってもいいだろう。凡庸なモチーフしか思いつかないとき、このネタ帳が炸裂するときが来るのだ。実際この話を書いたときは、どっちが先だったか覚えていない。好みのモチーフが先かも知れない。このように、モチーフから書くときは、そのモチーフ自体が持つテーマから離れられない。面白いテーマを包括した、面白いモチーフがベストなのだ。却下する、というスタンスで臨むべきだろう。斬新なモチーフを選びやすい、ということに気づくだろうけど。困るのは、このモチーフありきで、何か面白いことを考えてくれ、という初心者の無茶ぶりである。原作の実写化は、実はここで最もつまづいていると思う。(風魔の場合、一回モチーフをぎりぎりまで小さくしてみた。香取石松的な小次郎と、カタブツの竜魔のコンビまでモチーフを縮小し、この二人で描ける妥当なテーマとは何だろう、という事を考えていたと思う。原作ラストのコマからの、逆算だ)原作の実写化が、何故うまくいかないのか?モチーフを変えずに、テーマを変えてしまうから。仏作って魂入れず、になってしまうのだ。原作ベースにアレンジするべきなのだろう。そのテーマの掘り出し方が、センスになってくる。そこには、才能がいる。その才能のない人が、実写化の旗ふりをしてるから、失敗するのだ。その人は、脚本家でも監督でもなく、プロデューサーだ。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。