心の底から楽しい!という言葉を発することができた。これも一つの制作手段なのかなと感じている。発掘や、断層のでき方をずっと眺めては過去の物や事に思いを馳せる時を過ごしてきた山本は、木を素材として作品創りを始めた時、その頃の感覚が原点となって影響し、形となって現れてきたと言います。歴史や時間、生命感を強く感じたことから、角材を積み重ね、質感を出すために丹念に削ることで地層を連想させ、降り積もる時間の経過を表現しているのです。近年の山本の制作姿勢を見ていると、歳を重ねると共に柔軟で開放的な印象になってきているように見受けられます。自身の軸となるスタイルを保ちながらも、新たな要素を作品に臆せず受け入れられるのは、長年拘りを貫いて制作を続けてきたからこそ、あえて考え方を固めず柔軟に保つことに努め、その先にある可能性を見出そうとしているからなのでしょう。様々な技術と木材の性質を組み合わせ、年々複雑さと繊細さを増しながらも、形や色彩が加わりポジティブな印象を受ける作品は、自分の気持ちや感覚に素直に向き合い制作された作家自身の想いが反映されているようです。これを機に、山本秀明の新作群を是非お楽しみください。