この第2号では、「著作権」、「アートマーケット」、「資本」をキーワードとして、各コレクティヴが共同制作において、実践と倫理の問題をどのように扱っているかを分析します。この冊子には、4つの記事と、1つのビジュアルノート、3つのインタビューが掲載されています。最初の記事は編集部によるもので、創造的なメディアとしての版画の普及の役割、現代版画の位置付け、そしてアートマーケットとの関係について論じています。次の李丁による論考では、現代版画における版画の複製可能性の重要さとその影響について議論し、また現代美術における複製可能性の矛盾を振り返ります。阿峰は、個人間の競争と自己管理を強調する新自由主義の文脈のもとで、集合的創造の政治がどのような転覆的可能性を構成するのかを分析。最後の狩野愛の論考では、鶴見俊輔が提唱した「限界芸術」を用いて、プロのエリートではない、アマチュアや一般の人々を主体とした芸術創造分野を分析します。第二部では、各地の実践者の寄稿やインタビューを収録しています。インドネシア・バリ島の「デンパサール・コレクティブ」メンバー、ギラン・クランベラジャーは、「流動的参与」を通して集団的創作の手法が地域からどのような影響を受けるかについてを手描きのビジュアルノートで紹介。Chenは、「印刻部」結成からの軌跡と制作工程について、「印刻部」のセルフ・インタビューとしてまとめてくれました。Ecotopiaのインタビュー。この2つのグループは、同じようなトピックに関心を持ち寄せながらも、それぞれ全く異なる実践を発展させており、集団的創造、アート市場、資本について、それぞれの社会的文脈に基づいた別様の想像力及び解釈を提供してくれます。