特集リボン・マイクは浪漫。スカ・ヒットを量産する初期スタジオ・ワンで使われていた機材コクソン・ドッドが自身のレコーディング・スタジオを設立したことが、ジャマイカ音楽の発展のターニング・ポイントになったことは間違いない。Shots』に、多くの関係者証言を含む解説が添えられていた。レゲエ研究家でもあるフルート奏者のディゴリー・ケンリックが執筆したこの解説のおかげで、初期のスタジオ機材などもかなり判明した。Sounds)スカタライツ周辺の初期レコーディングを収めたコンピレーション。ディゴリー・ケンリックが記したライナーノーツは、bandcampの同作ページでも読むことができるhttps://pressuresounds.bandcamp.com/album/ska-shotsドッドは1961年にブレントフォード・ロードの酒屋の中にスタジオを開設したが、それがスタジオ・ワンの名のもとに本格稼働したのは1963年の終わり頃だった。スタジオの機材面はアンプ・ビルダーのヘッドリー・ジョーンズが全面的に協力した。ジョーンズは1959年頃からギタリストとしてドッドのレコーディング・セッションに参加していたという。350レコーダーをスタジオ・ワンに運び入れた。ミキサーはそのモノラル・レコーダーに合わせて、ジョーンズが製作した。数チャンネルのマイク入力があるものだったとジョーンズ自身が語っている。モニター・システムなどもジョーンズが製作し、息子二人とともにスタジオへ設置したという。Echoplexを買って帰ってくるまではなかったそうだ。シド・バックナー(〜2010年)。タフ・ゴング、トロージャンなどのスタジオでロック・ステディやレゲエの作品を手掛ける。Alone」のセッションにも居合わせたという。ドッドから機材の製作費が支払われないのに嫌気がさして、1965年にはキングストンを離れて、モンテゴベイに移住し、以後、スタジオとの関わりはなくなった。シド・バックナー以外に、初期のスタジオ・ワンで働いたエンジニアにはキース・スティッキー・パークもいた。パークはラジオ局のRJRで働いていたが、暇があれば、スタジオ・ワンのレコーディングを手伝っていたという。44BXやNEUMANNの真空管マイクを使用したことを記憶している。ジョーンズの製作したミキサーは、1965年頃にレコーダーが2trになったのに合わせて、市販のミキサーに交換されたようだ。スカタライツの録音はほとんどがモノラル時代のスタジオ・ワンで行われている。スタジオ・ワンに対抗したデューク・リードのトレジャー・アイル・スタジオスタジオ・ワンを建設したコクソン・ドッドは、レコード制作においてはライバルのデューク・リードよりも優位に立った。スカの黄金時代を築いたのは間違いなくドッドのスタジオ・ワン・レーベルであり、リードはレコード制作の積極性においては、プリンス・バスターや1962年にビヴァリーズ・レーベルを興したレスリー・コングにも遅れを取った。1959年にコクソンの下から独立して、サウンド・システムを始めたプリンス・バスターは、米国に旅行してリズム&ブルースのレコードを買い集めてくる資金を持たなかったため、ジャマイカ録音のレコードを量産する道に進んだ。バスターはイギリスのメロディスクが1960年に設立したサブレーベル、ブルー・ビートと結びつき、数多くのヒット曲を同レーベルに提供して、スカがジャマイカの外側に広がっていく機運も作り出した。リードははるかに資金力もあったが、ライバルのサウンド・システムが持っていない曲を所有するための手段として、レコード制作に取り組んだものの、1960年代の初め頃にはまだ、その商業的可能性を十分に認識していなかったようだ。リードがレコード制作に本腰を入れて、重要なスカ・ヒットを放つようになるのは1962年以後のことだ。Home」(1963年)がある。前者は当時のキングストンのルード・ボーイ旋風を象徴する一曲、後者はラスタのメッセージが込められた最初のヒット曲のひとつだと言われる。当時はまだリードはスタジオを所有しておらず、ジャスティン・ハインズの同曲もレコーディングはフェデラル・スタジオで行われている。ストレンジャー・コール(1942年〜)。Name」といったヒットを放つ。1971年に渡英した後、1973年からカナダ・トロントへ移住し、現地で活動を継続したhttps://citizenfreak.com/artists/103715-stranger-coleジャスティン・ハインズ(中央:1942〜2005年)&ザ・ドミノス。Home」はジャマイカ国内チャートで2カ月もの間上位をキープしたhttps://www.discogs.com/artist/386857デューク・リードがキングストンのボンド・ストリートに所有する酒屋の階上にトレジャー・アイル・スタジオを設立したのは1964年だった。巻き返しを図るべく、リードはスタジオに2trレコーダーを導入。スタジオ・ワンに先んじて、2tr録音を可能にした。それはダブの成立に不可欠なマルチトラック化の第一歩でもあった。トレジャー・アイル・スタジオの最初のエンジニアはバイロン・スミスだった。スミスはRJRのエンジニアとして働きつつ、フェデラル・スタジオのグレーム・グッドールの下で録音のノウハウを学んだ後、トレジャー・アイルに迎え入れられた。トレジャー・アイルの内装は木造で、コンクリート造のスタジオ・ワンとは対照的だったという。シンガーのアルトン・エリスは、スタジオ・ワンにはないくつろげる雰囲気だったと語っている。機材面についてはほとんど資料が得られないが、1967年頃のコントロール・ルームの写真にはPULTECのEQや真空管コンプレッサーと思われるアウトボードも写っている。サウンド・システムで競い合ったドッドとリードが、同じようにスタジオの設備においてもライバル心を燃やしたことは想像に難くない。トレジャー・アイル・スタジオの外観。Center”と書かれた1階店舗の看板が見える。信号機の脇の歩道には、空瓶回収用のボトル・ラックが積まれているhttps://www.discogs.com/label/276386-Treasure-Isle-Recording-Studioトレジャー・アイル・スタジオの紹介記事。歌ものに求められたテンポ・ダウンの傾向トレジャー・アイル・スタジオが本格稼働した1965年はジャマイカ音楽の転換期となった。この年の1月2日、スカタライツの中心にいたトロンボーン奏者のドン・ドラモンドの自宅で、彼の恋人だったアニタ・マーフードが刺殺体で発見された。マーフードはマルガリータの名で知られるダンサーで、シンガーでもあった。ドラモンドは彼女が庭で何者かに刺されたと主張したが、殺人の罪で逮捕された。翌年の裁判でドラモンドは精神障害と認定されて、精神病院に収容され、1969年に35歳の若さでこの世を去った。ドラモンドを失ったスカタライツは1965年の夏には分裂し、この1965年がスカ流行の最後の年となった。翌1966年にはスカに代わって、ロック・ステディが大流行し、ジャマイカの音楽シーンの様相は一変する。ロック・ステディはスカよりもぐっとテンポを落としたスタイルだった。1966年の夏があまりに暑かったので、ロック・ステディの流行が生まれたとする俗説もある。スカ・ブームの終焉はジャマイカの音楽業界の変化とも深く結びついていた。サウンド・システムのオーナーが独自のダブプレートを制作するところから始まったジャマイカのレコード産業も、この頃にはレコード・セールス自体で収益を上げ、海外でのディストリビューション契約も得るようになっていた。スタジオ・ワンやトレジャー・アイル以外にも、ビヴァリーズ、ランディーズ、トップデックなどのレーベルが始動。バイロン・リー&ザ・ドラゴネアーズのリーダー、バイロン・リーもレコード制作に参入した。人口200万人にも満たない小さな島国が、レコードを量産するようになったのは優れたシンガーやコーラス・グループの宝庫だったからでもある。コクソン・ドッドやデューク・リードがオーディションを開催すると、いつも100人以上の応募者が列を成したという。問題はシンガーをバックアップするスタジオ・ミュージシャンは限られていたことだった。スカの時代にはスカタライツ周辺のミュージシャンがさまざまなレーベルの仕事を掛け持ちしていた。スカはジャマイカ版のジャズという側面も持ち、インストゥルメンタルの曲も多く制作された。シンガーにとっては、アップテンポのスカは制約のあるスタイルだった。テンポを落とした曲となると、ハチロク(6/8拍子)のバラードになってしまう。ミディアムテンポの曲があまり見当たらないのが、1960年代前半のジャマイカのポップ・ソングだった。優れたシンガーやコーラス・グループが次々にデビューし、ジャマイカの音楽シーンが歌もの中心になっていくにつれ、テンポ・ダウンへの欲求が高まるのは必然だっただろう。Come」なども、バックはスカタライツながら、テンポ・ダウンへの志向がうかがわれる一曲だった。マルガリータはレバノンやシリアにルーツを持つ一方で、カウント・オジーのラスタ・コミューンにも深く関わっていた。Come」はラスタのナイヤビンギ音楽の色が強い一曲だが、そのテンポ感はロック・ステディにも通じている。アニタ“マルガリータ”マーフード。シリア〜レバノン系移民の家系に生まれ、1950年代はダンサーとしてカウント・オジーのバンドと共演。Come」など、トレジャー・アイルの楽曲をコンパイルした3枚組CD。デューク・リードとトレジャー・アイルの歴史を記したブックレットが付属するアトランティックとも関係を持った“エレキベース奏者”バイロン・リートゥーツ・ヒバートをリード・シンガーにしたメイタルズも、減速への志向性を打ち出したグループだった。スタジオ・ワンから当初はヴァイキングズの名でデビューしたこのコーラス・トリオは、1962年から1963年にかけてスカ・ヒットを連発。Old』というアルバムに聴ける。金銭問題でコクソン・ドッドとは離反し、プリンス・バスターと組んだ後、1964年からはバイロン・リーのもとでレコーディングを続けた。Old」など軽快で朴訥としたスカ・チューンが並ぶスタジオ・ワン時代のメイタルズのアルバム。Maytals』はバイロン・リー制作で、フェデラル・スタジオ録音だが、エンジニアにはケン・クーリに加え、トム・ダウドの名もある。Ska』というコンピレーション・アルバムを1964年にリリースしている。バイロン・リー制作のメイタルズも2曲、そこに収録されているが、その録音に際してはトム・ダウドがジャマイカに赴いて、エンジニアリングに関わったのかもしれない。バイロン・リーは後にアトランティックの援助を得て、キングストンにダイナミック・サウンズ・スタジオを開設する。Ska』V.A.(1964年/Atlantic)バイロン・リーの制作によるコンピ。Man」もリーたちの演奏で収録。Know」のようにスカではなく、ミディアムテンポの8ビートのような曲もある。バイロン・リーはジャマイカで初めてエレクトリック・ベースを使用したベース奏者でもあった。Maytlas』はスカからロック・ステディへの移行期を思わせるアルバムだ。Maytals(1965年/BMN/Dynamic)バイロン・リーのもとに移った1965年作品。Know」は8ビートで、他の楽曲と比べ異彩を放っている。Explosion』と題された再発もありバイロン・リー(1935〜2008年)。1950年代中頃からベーシストとしてジャマイカで活躍。1960年代に入ると、プロデュースやアトランティックのジャマイカでのディストリビューションも手掛けるようになる。Bam」という曲を制作した。Bam」はアフロ・ラテン的なパーカッションを使ったミディアムテンポの曲で、フェスティバルで見事優勝するが、その直後、トゥーツ・ヒバートがマリファナの不法所持で逮捕されてしまう。ヒバートは2年間の服役を喰らい、メイタルズはロック・ステディの本格的なブームがやってくる前に、シーンから姿を消してしまった。ロック・ステディを代表するシンガー、アルトン・エリスロック・ステディを代表するシンガーは誰よりもアルトン・エリスだった。Steady」に由来している。エリスはコクソン・ドッドが最初に契約したデュオ、アルトン・エリス&エディ・パーキンスの片割れだったが、やはり金銭問題でドッドから離反。音楽界からも退いて、一時期は印刷会社で働いていた。音楽の夢を捨てられず、1964年にジョン・ホルトとのデュオ、アルトン&ジョンで復帰。ランディーズに数枚のシングルを残した後、コーラス・トリオのアルトン・エリス&ザ・フレイムスを結成して、トレジャー・アイルの門をたたいた。アルトン・エリス&ザ・フレイムスはトレジャー・アイルでリズム的にはまだスカに近いものの、歌詞的にはアンチ・ルード・ボーイのメッセージを持つ曲を打ち出した。Love」では“撃つのはやめろ、殺しあいはたくさんだ、拳銃を置いて、友情を示そう”と歌っている。したエリスのジェントルなキャラクターも、ロック・ステディの時代を呼び寄せるものだった。Isle)1974年リリースのアルバムに、ボーナス・トラックを追加した2枚組リイシュー。Date」はブルージーなR&Bタイプの曲だが、そのベース・ラインと3拍目にキックが落ちるワンドロップのドラム・パターンの絡みは、完全にスカから脱した新しいリズムを示すものだった。Steady」という曲が登場するのは1966年の9月だが、それ以前のアルトン・エリスの曲の中で、ロック・ステディの世界観は熟成されていったと言っていい。デューク・リードはスカではコクソン・ドッドに遅れを取ったが、ロック・ステディの成立はリードのトレジャー・アイル・スタジオが主な舞台となった。して1970年代から健筆を奮う。LAB主宰として、プロデュース/エンジニアリングなども手掛けている。音楽配信サイトOTOTOY創設メンバー。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。