大原美術館蔵ジグソーパズルのような人物。背景の線の交錯にポロックの独自性が見られる。赤がアクセントになっている。影絵のロールシャッハテストを思い出してしまった。左右対称ではないけれど。タイトルから察すると、ネイティブ・アメリカンのトーテムポールに影響を受けた作品なのだろう。このあと、ポロックは、キャンバスを床に置いて、筆で絵具をまきちらす方法を編みだす。ニューヨーク近代美術館蔵これらは主題のない抽象表現であり、キャンバスをイーゼルに置いて描くという従来の方法と異なるので、「アクション・ペインティング」と呼ばれるようになった。「インディアンレッドの地の壁画」(1950年)テヘラン美術館蔵ポロック最高の傑作とも言われているが、イラン革命後は国外不出だった。上からかけた黒が画面全体をひきしめている。「アクション・ペインティング」は、世界中から注目を集め、アメリカの絵画は、ヨーロッパを超えたとまでいわれるほどになった。この後のポロック作品には、月が多く登場する。何か意味があったのだろう。ポロックの作品制作過程のフィルムも上映されていた。くわえタバコで、キャンバスのまわりをパワフルに動きまわりながら、ドリッピングしていく様子は、新しい芸術を生み出す使命感を持っているかのように見えた。***ポロック展は、5月6日まで、です。<追記>コメントで、yk2さんが教えてくださった映画「ポロック、2人だけのアトリエ」DVDになっていますが、ポロックの作品がどのようにして生まれたのかよくわかる映画です。展覧会をご覧になって、ポロックってどういう人だったのだろうと、お思いになったら、ぜひ、ご覧ください。支援してくれたペギー・グッゲンハイム、家族たちとのドラマ、、、心に残る映画です。[オペラ、コンサート、バレエ]昨日、ピアノの調律師を題材にした映画「ピアノマニア」を見に行きました。良い映画だったので、さっそく記事にします。ピアノの老舗スタインウェイ社のドイツ人調律者シュテファンは、ウィーンのコンツェルト・ハウスで仕事をしている。最初は、ランラン(中国、人気若手ピアニスト)のコンサートのための調律場面。英語で、こんな音、もっとクリアな音と要求して、「うん、よい!」と満足。シューマンの幻想曲を弾いてみる。明るく楽しいコミュニケーション上手な人、と、ふだんの演奏では見えない素顔がわかる。次に、巨匠ブレンデルが登場。ホールのスタッフたちも「あのブレンデル」と緊張。引退まじかの彼は、自分の集大成のベートーヴェンのピアノソナタを弾きたい、それには、広く、密な感じの音で、と注文。彼の情熱あふれる演奏が流れる。フランスの現代音楽の旗手エマールが、バッハ晩年の未完の傑作《フーガの技法》を録音演奏、CDにしたいと依頼してきた。エマールは、近年は古典も熱心に弾いている。バッハの曲なので、チェンバロやクラヴィコード、オルガンの音色を1台のピアノで出したい、と、ピアノ選びから始まった。ハンブルグの工場に行き、何台ものピアノを弾いてみる。工場内でのピアノの制作過程も映る。特注のハンマーのサイズが微妙に小さかったりと、苦労もある。ハンマーの調整をするシュテファンでも、シュテファンは常に明るくユーモアを忘れない。コンサートホールから家への帰り道のドライブ場面が何回もあり、ウィーンの景色が広がる。線路がカーヴしている「リング」を市電が走っているので、あぁ、ウィーンだなぁと思った。(シュテファンという名前は、大聖堂と同じだし。)CD録音なので、ミキシングスタッフも重要だ。彼らとの仕事も、シュテファンの「まぁ、コーヒーでも飲みながら」で、場がなごむ。ミキサーは楽譜とにらめっこで録音を聴きながら、「Eの音が高い」と指摘。調律に走るシュテファン。つねに完璧な仕事をめざすプロチームだから、マニアと呼ばれている。調律師シュテファンの1年間の仕事を追ったドキュメンタリーだが、随所に出てくる演奏もすばらしいので楽しめる。エマールが全身で弾くアメリカの現代音楽作曲家エリオット・カーターの「カテナリ」が感動ものだし、ティル・フェルナーの弾くラヴェルの「オンディーヌ」もよかった。寝転がった姿勢で腕を伸ばし、サティの「ジムノベティ」を弾く、など奇想天外。schÖn)音が届く。