辰平(フリー)、植木孝行(敬称略)完結編のVFXショット数は約340カット、VFXの制作は昨年12月から3ヶ月半をかけて行われている。「完結編は1作目に比べて制作カット数は少ないのですが、アクションも多く一瞬で終わるようなカットの積み重ねでできている作品になっています。クライマックスではワンシーン全てがVFXショットで70カットもあるようなシーンもあったり。その分いろいろと観どころがある、盛りだくさんの映画になっていると思います。前作の経験があったからといって余裕はなかったですね」とVFXディレクターの渋谷紀世子氏は語る。登場する寄生生物の種類も多く、「前作同様にPFTrackがなければ制作が厳しいものになったと思います」と渋谷氏。グリーンバックで撮影された背景構築を必要とするカットが多かったのも1作目と大きく異なる部分だ。「現代劇なんですけれども、後半に登場するゴミピットが設定上とても巨大だったので、演技に必要な部分だけセットを作ってもらい、ほかはグリーンバックで撮影しました。映画のクライマックスシーンでもあるので、臨場感あふれるドラマティックな背景をどう用意できるか、そこが重要でした」と渋谷氏。背景に40分の1のミニチュアを作成して撮影し、マットペイントで細かなディテールを加えるなど、長年特撮を手がけてきたプロダクションのノウハウが活きる作品となっている。後藤のアクションにMVNを使ったモーションキャプチャを利用するなど、新たな試みもなされた。ミギーの制作に関しても前作である程度のノウハウが貯まっていたため、より演技を深める部分に力が入れられているというが、前作に増してミギーの変形バリエーションが増え、表情豊かに仕上がっている。「CGであらゆる形状変化に対応させるというのは難しいですが、ミギーは変幻自在だという原作の設定に納得がいくようなボリュームにはなったと思います」と渋谷氏も自負してくれた。それでは、代表的なVFXショットのメイキングを紹介しよう。前作ではあまり人間的な感情を出さなかったミギーだが、完結編ではミギーが人間的な感情表現や演技をするカットが多くなっている。その中でも注目したいのは、ミギーが新一(染谷将太)と協力して味噌汁を作るというシーンだ。ミギーが腕を包丁型に変形させてネギを刻んだり、味噌のチューブを絞って鍋に味噌を入れたりするショットは、実写素材とCG素材の絶妙なコンポジットで表現されている。ネギが切れる様子などは、CGで作成しているように見えるが、実物のネギをコマ撮りで撮影してアニメーションさせているのだという。「ネギを切るショットは、渋谷の設計の勝利。白組ならではのテクニックだと思います。ネギを切るショットをコマ撮りでやろうと思う人は少ないでしょう。CGでやってやれないことはないですが、あれを現場でコマ撮りしているというのが、とてもいい雰囲気のあるショットの出来につながっているのでは」と高橋正紀氏は話す。味噌チューブから味噌を出す動きもスタッフが実際にチューブを絞っているプレートを使って制作されている。ほかにも豆腐をミギーが切るショットもあるのだが、現場で切った豆腐を上手くくっつけあたかもミギーが切ったように見せているのだという。ミギーがネギを切るカットのショットブレイク。▲(右)ミギーのアニメーション作業画面。チューブの本体もCGに置き換わっている。寄生獣では、ミギーが目や唇だけの状態になることも多く、それらの表現が完結編でも多く登場する。これらのミギーはD・A・Gが担当している。「指先ミギーは肌との連続性の違和感をなくすのがとても難しかったです。した角度のちがいやライティングのちがいで肌の色が変わってしまったり。ミギーの色味は本当に難しかったです」とD・A・Gディレクターの並木隆男氏は話す。トラッキングも回り込む動きが多いため非常に難しかったそうだ。後藤(浅野忠信)と新一が戦うゴミピットのシーンでは、背景にミニチュア素材が用いられている。ミニチュアは美術の林田裕至氏のデザインを一度CGで立体化し、それを基に図面を起こして作成された。「かなり巨大な空間であることと、シーンのカット数も多いという理由でミニチュアを撮影しています。白組の十八番とも言えるVFXです」と渋谷氏は話す。細かいディテールが施されているが、ゴミ袋などさらに細かい部分はマットペイントで描き込まれている。「ミニチュアを撮影する段階で実写プレートのトラッキングを済ませていたので、カメラプロジェクションのポジションなどを細かく指定して撮影することができました。オレンジ色の照り返しが印象的なショットに仕上がっているが、光の当たり具合や色を変えたミニチュアを4パターン撮影し、NUKEで調整して炎の照り返しを作成しているのだとか。周囲を飛んでいる火の粉はNUKEのパーティクルを使って制作されている。▲(左)制作されたゴミ処理場内のミニチュア。▲(右)照明の状態を変えて撮影されたミニチュアの撮影素材。▲(左)炎は実写素材が使用されている▲(右)ブリッジ下部の素材。▲(左)グリーンバックで撮影された実写プレート▲(右)完成ショットMVNを利用した新たな試み初めての試みとして、MVNを使ったモーションキャプチャでクリーチャー化する後藤のアニメーションを作成している。後藤を演じる浅野忠信氏にMVNを装着することで、浅野氏の演技を継承した状態でCGモデルのアニメーションを作成することが可能になった。基本となる浅野氏の動きにアニメーションを手付けした触手部分の動きが加わり、シーンを通じて違和感のない演技が表現されている。▲(左)グリーンバックで撮影された実写プレート。物語のひとつの山場でもある森でのミギーと後藤のバトルシーンは、細かい樹木や枝が茂っているという複雑な環境でのショット制作となった。ここでの後藤に頭部の変形などはないので、浅野氏は手にマーカーを付けた状態のみで演技している。ミギーと絡むようなショットでは、木の枝に繋げたロープを引っ張る状態で演技が撮影された。ミギーや後藤の触手のアニメーションは、PFTrackによってトラッキングした実写プレートを基に付けられていくのだが、カメラワークが限定された空間でのバトル表現はとても困難な作業になったという。「ミギー単体が木の枝に掴まった状態で後藤と戦うという設定なので、寄りのカットなどは特に背景との兼ね合いや、後藤の触手とのスケール差もあって、触手を受け止めたりする際の反動などが表現しづらかったです。限定された状況の中でいかに激しい攻防のやりとりをしている感じを出すかがとても難しかったですね」とアニメーターの河原佑樹氏は話す。撮影時にはミギーの位置にマーカーを置いて撮影しているが、距離感がわかりにくかったり、枝の前後関係が難しかったりと、森の中という環境ゆえの難しさがあったという。コンポジットにおいても、森の中という環境は難しい条件となったようだ。森の中での撮影では、日照が時間によってかなり変化するために、時間との勝負になったという。「隣接したカット同士でも照明の状態が異なるので肌の色が変わってしまったり、カットごとの擦り合わせが難しいシーンでした。ミギーと後藤の対決ショット。▲(左)実写プレート。ミギーの代わりに枝に繋げたロープを引っ張っている▲(右)ロープや手の部分を消去した実写プレート▲(左)ミギーのCGプレート▲(右)色調整用シャドウマスク▲完成ショット。ミギーと後藤は5mぐらい離れている設定だが、スケール感や距離感の調整が難しかったそうだ後藤と激しいバトルをするミギーのアップ。木漏れ日がミギーに落ちているという難しいVFXだ。触手によって運ばれる赤ちゃん本作は不要物を映像中から除去するデジタルリムーブ、いわゆる消し込みが必要になるショットも多い。その中でも特に難易度が高かったという、田宮良子(深津絵里)が触手で赤ちゃんを受け取るシーンを紹介したい。この一連のシーンのデジタルリムーブを担当したのがIMAGICAの武坂耕二氏をはじめとするクリエイティブプロダクションユニット五反田VFXグループだ。このショットでは、本物の赤ちゃんを使って撮影をしたいという監督からのオーダーがあり、実際の撮影では田宮の触手の代わりにスタッフが手を使って赤ちゃんを抱えて運んでいる。「深津さんが赤ちゃんを抱えている演技のショットを空画としていただいて、あとは赤ちゃんの入ったショットをもらって合わせていくのですが、現場は風が強かったようで背景にある樹木の揺れ方が合わなかったりと、難しいショットでした。樹木の揺れは枝葉の塊を切り取って合成することで整合性をとっています」と武坂氏は語る。赤ちゃんを包む布はスタッフの持っている状態と、CGの触手が持った状態に置き換えた時では形状が変わってくるので、布の形状修正が非常に難しかったそうだ。IMAGICAではこれらの作業をFlameで行なっている。このような撮影条件の厳しいショットの消し込みのコツは「これらのショットでは、レンズディストーションを一度外して、カメラワーク全体を大きな1枚の画として捉え、必要な部分の消し込み作業をし、作業が終わったら元に戻して合成していきます。ショットによってレンズの歪み方が異なるので、1枚画にして歪みをなくすことで安定した作業を行うことが可能です」と武坂氏は話す。田宮が赤ちゃんを触手で受け取るショットのショットブレイク。▲(左)実写プレート。赤ちゃんをスタッフが手で運んでいる▲(右)スタッフの手を消去した実写プレート▲(左)触手のCG素材。日中の屋外というごまかしの利かない状況だが、肉の質感などがとても上手く表現されている▲(右)完成ショット田宮の手元に赤ちゃんが戻るショットのショットブレイク。▲(左)赤ちゃんと田宮の実写プレート。▲(右)完成ショット05:VFXによって創出されたカーチェイス手法にこだわらないVFX新一とミギーが後藤からクルマで逃げるカーチェイスのシーンでは、背景からクルマまで多くの要素をVFXによって構築している。多くの要素が絡んでいるシーンのため、数カットなのだが大がかりな制作体制で挑まれた。このシーンは、車内のカットと車外のカットに分かれているが、車内のカットはスタジオにクルマを置いて停めて撮り、外を走るクルマは実車をカメラカーで撮影している。車内カットの窓外から見える背景は、360度の視界をカバーするように配置された7台のGoProを使って山道を撮影。その映像をNUKE内に構築した天球にプロジェクションしている。GoProの動画はそれぞれ4K解像度で撮影しているが、それでも解像感が低く合成に苦労したという。背景の変化に合わせてボンネットやハンドルなど車内の照り返しを表現するのが非常に手間のかかる作業となった。クルマがガードレールを突き破って落下し爆発するカットでは、クルマとガードレールはフル3DCGで作成されているが、爆発するクルマや飛び出す新一は実写素材を使っており、CGと実写の素材が入り交じる状態だったことから、動きの整合性をとるための調整が大変だったとのこと。全てがCGであれば、クルマの落下も自由に動きが付けられたが、それでも実写の爆発の説得力が優先された。本作ではこのように素材を臨機応変に使い分けて作られているVFXが多い。「うちのチームは画を見てどのような素材を使うか判断するので、CGがダメなら実写を使うし、実写がダメならCGを使います。手法にこだわりはなくて、あくまでも画の完成度だけを考えて作業するのです」と高橋氏は語る。調布スタジオならではのこだわりが感じられる作品だ。ミギーがクルマを運転する車内のショット。▲(右)ミギーのデプス素材。背景変化による日差し感を出さないといけないため、このほかにもいくつかのパスが使われている▲完成形。フロントガラスへの映り込みなどもつくり込まれているクルマがガードレールを突き破るショット。▲(左)クルマと後藤のCG素材。通常調布スタジオではビューティしか出力しないそうだが、ここでは複数のパスが出力されている▲(右)ガードレールのCG素材。▲(右)完成ショットクルマが爆発するショット。MORE週間ランキング月間ランキング2024/10/22看護師からCGの世界へ。MORE2024/10/22看護師からCGの世界へ。V-Crew(ブイクルー)研修講師に就任。【CGデザイナー募集】会社を「デザイナーが技術を探求する場所」に。話題になるフィギュア作りに挑戦できる会社です。MORE2024/10/22看護師からCGの世界へ。MORE2024/10/22看護師からCGの世界へ。V-Crew(ブイクルー)研修講師に就任。MORE会員登録してもっと便利にCGWORLDを利用しよう!会員登録のメリット記事の保存ができるCGWORLD.jpで気になる記事や後で読みたい記事などを保存することができます。※最大100件まで保存が可能セミナーが探せるボーンデジタルが開催しているセミナー情報を見ることができます。自分が登録しているセミナーも管理することができます。CGWORLDのランキングや最新の講座情報などをお届けするCGWORLDメールマガジンの配信管理ができます。ログイン本会員は「クリエイターズID」と連動しています。