自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。[オペラ、コンサート、バレエ]宝塚のチケットは、手に入りにくい。ファンクラブに入っていると、先行発売で買えるが、1つの公演に何回も行く熱心な人が多いので、すぐに売り切れになってしまう。2回行ったと言っていた。コロナでの休館が5か月あったため、7月公演予定の出し物が、今になった。よる日本舞踊のショー。久しぶりの宝塚見物で、いきなり、和ものだったので、面食らったが、衣装も舞台も宝塚ならではの、あでやかさ。日本舞踊とショーダンスでは、全く違うと思うのだが、皆、腰を落とした姿勢できれいに舞っていた。後半は、1900年のパリ、ムーランルージュの劇場を舞台に、小説家コレットの周辺を描いたミュージカル「ピガール狂詩曲」だった。コロナ対策として、出演者を減らし、間隔をあける演出にしたそうだ。宝塚なので、もちろん、出演者は全員女性。女役スターの「美園さくら」。ガブリエル・コレットは、夫の名で出した小説が人気。夫と離婚、自らの名で作品を発表。性の開放を叫ぶなどセンセーショナルな生き方をした。映画「コレット」が公開されたが、この舞台は、実話とは違うシェークスピアの「十二夜」にヒントを得たストーリーになっている。ムーランルージュが華やかなりし頃なので、メガネがそっくりなロートレックも登場、踊り子ラ・グリュも。フレンチカンカンのシーンもあり、華やかで楽しい舞台だった。バク転や組体操、タカラジェンヌのすばらしい運動能力に感心した。[展覧会(西洋画)]東急Bunkamuraのミュージアムに「ベルナール・ビュフェ回顧展」を見に行った。ドアノーが撮影した30才の時の写真が展示されていたが、かなりイケメン。2016年にパリ市立近代美術館で、回顧展が開催され話題になった。世界でただ一つのビュフェ美術館である。コロナ禍で、海外から作品を借りるのが難しいため、静岡のビュフェ美術館の所蔵作品を中心とした企画展である。ビュフェは、1928年パリ生まれ。フランス国立高等美術学校に入学。20才で権威ある賞を受賞し、脚光を浴びる。いうビュフェスタイルを確立している。キリストの十字架降下の話を現代に置き換えている。悲嘆にくれているのはキリストの母マリア、肩を抱いているのはビュフェ自身。絵の説明に「ルーヴルにあるレンブラントの同主題の絵に影響されて描いた。レンブラントに同じくビュフェも動物の皮を好んでいた。「ロンドン・ナショナルギャラリー展」で見た「34才の肖像」で、レンブラントは毛皮を着ているけど、、ルーヴルの毛皮の絵は、タイトルなんだろう?動物の皮は死してもなお存在感がある。壁と同化しそうな存在感のなさ。「存在の不安と不条理」と説くサルトルの実存主義に通じるものがある。当時は、サルトルの実存主義が大流行だった。1950年、ビュフェは、パートナーのピエール・ベルジュと南仏に古い農場を借りて住んだ。(ピエール・ベルジュはビュフェと別れた後、イブ・サンローランと一緒に住み、サンローランブランドを立ち上げた。手紙の内容がなにだったのか?拳銃は手紙の上に置かれている。手紙を抹殺したいのだろうか。コクトーが詞を書き、プーランクが作曲のオペラ「人間の声」の本の挿絵をビュフェが担当、挿絵(モノクロ)付きの本が展示されていた。1958年ビュフェの茶色と黒を基調とした色合いが、ニューヨークの摩天楼を表現すると、少しレトロになる。この頃から強く太い線描きになった。個展が成功し、多忙だった年、1959年。モデルのアナベルと出会い、即結婚。1959年1961年、チラシの絵「ピエロの顔」を描く。変装したビュフェの顔?1962年、マルセイユのオペラ座の「カルメン」の舞台装置と衣装を頼まれた。個性的な衣装で評判になった。1963年このミミズクは、赤ちゃん?毛も体も未発達。ビュフェは、カブトムシや蝶を観察して、精密に描いている。それらも展示されていた。背景に薄いブルーが使われているのは。