僕にとっては、ありがたい反応かもしれないですね。作品が小さくばらけているので、全体像が見えづらいところも、1つの特徴としてあると思います。同じような構造を持っているものが複数展開しているので、自分の中の感覚を頼りにしながら、見ている体験でもあったなと。同じようなものが続いていくという感覚。全て同じ作品じゃないけれど、似たようなものが続いていく......要するに連続性みたいなものがあるっていう感じ?上田そうですね。質感だったり色味だったり、繰り返し自分の情報として目に飛び込んでくるものが、同じような規則性を持って繰り返されるので。(記憶を手繰り寄せて)想像しながら、でも、違うものに変換していくような体験でした。同時に、普段自分が作品を見るときのことを考えると、すぐに写真を撮ったりして、意外とじっくりものを見てないという事にも気づいて。今回はそのことを教えてもらった気がしました。作品はそういうことを教えてくれるのかもしれないですね。脱線しないように話そうと思っているんですが、今、すごく面白いなと思ったのは、普段、(上田さんが作品を見る時には)何を見ているんだろうって思ったんです。普段美術作品を見ていらっしゃるモードと、(今回は)ちょっと違うモードが必要なのかもしれないっていうことなのかなと、今のご感想を聞きながら思ったんですけれど。別に(普段作品を)見ていないということはないと思うんですが、他の作家の作品を見ている時には「これだ」と思って見ているものが、僕の作品には欠落している。普段「ここがポイントだよ」と見ているところを、(僕の作品にも)当てはめようとするんだけど、そこが無い、ということなのかもしれない。普段(作品を見る時には)何を見ていらっしゃいますか。絵画だったら、絵の中に描かれてる情景というか、現れているものから物語を読み解いたり、(作品の)タイトルから連想する物語を作って、想像しながら鑑賞しています。それで、今回それをやろうとすると、そこが機能しない。作品のタイトルには、日本語と英語と、別々の意味を示すタイトルが付けられていますね。日本語で意味を解こうとすると、それが詩のようなもので作品を読み解く鍵には、あまりならなくて。逆に、英語は、時間を扱っていることがわかります。日本語でも英語も一応そういうタイトルになってます。英語だとあんまり24時間表記をしないので、ああいう表記自体をするのかどうか......。ネイティブの方にはちょっと変な感じの英語に見えるだろうなとは思っているんですけれど。写真の方は、「ダイム・ア・ダンス」というタイトルをつけています。上田いずれも、時間や単位を表していますね。ダイム・ア・ダンスは、昔のダンスの形式というか、これは割と性的な意味もあるんです。お金を払って、夜のダンスのパートナーをしてもらうタクシー・ダンスです。ダイム(10セント)で(ダンスの)時間が決まっているっていうことです。流行したダンスみたいなんですよね。上田いつぐらいに、流行したダンスなんですか?金井これは正確に言わないといけないので、あとで調べないといけないんですけれど、1930年代〜40年代ぐらいだったと思います(※正確には1920年代〜30年代に流行したタクシー・ダンス)が、録音されてる状況なので少し濁しておきます。上田こういう表現が正しいかわからないですけど、お金とダンスという行為が繋がって出来たダイムは、1つの文化とも呼べるかもしれないですね。作品とも関係し合うので、これをどう読み解くべきなのか考えてしまいますね。金井そうですね、(とはいえ)そこまで意味も無いかもしれないですけれど。あと、これは言ってしまって良いかな。「ダイム・ア・ダンス」というタイトル自体は、純粋に引用でもあるんです。マース・カニングハムのダンス作品にも「ダイム・ア・ダンス」という作品があります。1953年だったと思うんですけれど(これは割と正確だと思いますが)、そこからタイトルを拝借しているということもあります。別にカニングハムが好きだから(拝借した)ということではなくて、僕が考えている問題がその中に含まれている。いずれにせよ、カニングハムのそのダンスのタイトルが面白いと思ったのは、ダイム・ア・ダンス=時間に限りのあるダンスということです。その意味でも、全部、時間に関わる問題を扱おうとしていると言っていい。全部に共通してるのは時間(の問題)かな、と。展覧会のタイトルも日本語と英語で違うけれど、どちらも時間の話をしているというのはあるかもしれないですね。時間は、金井さんの作品を見る時に、意識せざるを得ない。意識してしまうものです。立体作品のタイトルは「24時00分0秒から0時0分0秒」ですが、そんな瞬間はあり得るのでしょうか。SFの世界のようでもあるし、作品は止まっているように見えています。