今回は金井さんの作品に着想を得て、アンテルム・バーの熊崎なみなさんにオリジナルのカクテルを考案していただきました。ウイスキーがお好きと伺いましたが、(こちらも)ウイスキーベースですね。金井とても見た目もおしゃれで、味も美味しいです。飲んじゃってますけれど。アンテルーム京都)当日はオープニング・レセプションとして、ニューヨークの食文化をイメージしたケータリングがテーブルに並べられた。上田では、早速ですが、展覧会「真夜中を裏返して、昼の背中に縫いとめる」について、色々とお話を伺っていきたいと思います。いったきっかけで、アンテルームでの開催に至ったのか、教えていただけますか?金井きっかけは、僕の友人の宮坂直樹さんというアーティストがいまして。彼は今はフランスのパリ近郊に住んでいて、向こうをベースに活動しているんですが、かつて京都ベースに活動している時期があった。宮坂さんとは僕が博士課程をやっていた時に知り合って友人になり、もう10年以上友人としての付き合いです。この10年間ぐらい色々活動しながら、お互い苦労もあるよね、みたいな話をしてきました。2人とも日本の外でもアーティストとして仕事をしていて、その中で特に僕の方には日本の国内で作品を展示するのが難しい状況がありました。そんな中で、宮坂さんは僕の展示をどこかでやれないだろうかと考えてくださっていたみたいなんです。それがいつ頃からなのかは、ちょっとわからないんですけれど。そんなわけで、今回はアンテルームでの展覧会を企画してくださいました。宮坂さんの構想がご縁のはじまりだったのですね。GALLERY以来ですね。京都では、そうですね。展示を振り返ると、そこから約3年。金井3年前、そうですね。今回はニューヨークでの研修後初めての展覧会とお聞きしています。選んではいないんですよ。選ぶっていうのは、つまり可能な選択肢が複数あるということじゃないですか。(今回は)複数の選択肢はないんですよね。選んだという意味で言うと、やるかやらないかは選びました。僕はその時々で展示可能なものがあれば、いつでも(展示は)基本的には可能だと思っています。そんなわけで、今回はそういうセッティングを作っていただいたので、有り難く作品を置かせていただいている。今回は特に(ニューヨークでの)研修後、初めての展覧会でもありますが、展示作品は2023年から2024年の直近の作品が多いですね。私が展覧会を拝見しての感想というか感じたことを、お伝えできたらと思っています。設営から立ち会わせていただいて、展覧会が出来上がるまでの2日間。作業を進めながら空間が出来上がる過程で(作品への)感じ方が変化して、自分でもすごい驚いてます。作品だけが展開され、その後に、タイトルだったりキャプションなどの情報が追いかけて入ってきて。それらの情報を頼りに鑑賞を進めていくような体験でした。作品の感想としては、身体の断片と対峙しながら、立体物やそれらが写っている写真との関係性を眺めながら考えを巡らせました。キャプションには、展示作品は1つと明記されている、作品全体を見ようとした時に見えないとか・・。もどかしさも生まれました。これはどう表現していいかわからないんですが、新しいものに出会ったときの感覚がありました。