(1521文字)更新日:2018年7月21日[開く]冒頭から、いきなりメカニックなエチュードのような演奏が多く聴かれます。このプレリュードはアジタートの雰囲気を出してはいけません。即興的に、ゆっくり大きなモーションで進みます。圧迫せず、たっぷりと時間を取ります。冒頭1小節目からそのニュアンスが必要です。1小節目3拍目の和音にたどり着いたら、あたかもテヌートマーキングが書いてあるように、十分に2分音符の和音を伸ばします。2小節目、まるで高いところから何かがキラキラと降ってくるように、ゆっくりと降りてきます。冒頭の表示にもあるように、テンポルバートを使い、メトロノームから遠ざかるように演奏します。この冒頭2小節が最も重要なステートメントであり、3-6小節間はpで進み、テンションをあまり上げません。言えば5小節目の2拍目Aの音を少し重要に扱う位でしょうか。7-8小節間、1-2小節間と同様ですが、9小節目で和音のカラー1回目と異なりますので、それなりの表現をします。多くの奏者がアジタートの雰囲気を出してしまうのが11-14小節間です。前に前に押しすぎて圧迫される結果になってしまうことです。11小節目、2拍目のDFにたどり着くのですが、これは1小節目の3拍目にたどり着くようにゆっくりとたどり着きます。飛び込んではいけません。12小節目、全ての和音にテヌートマーキングが書いてありますね。ひとつひとつの和音を十分に伸ばし、決して急ぎません。過度なクレシェンドもかけません。pの範囲内でのクレシェンドにとどめます。18-19小節間が1つのセクションの区切りになりますが、ここも決して急ぎません。19小節目、ゆっくりと消えていくように演奏します。音質はぼやけた音質が望ましいです。20小節目、4拍目がテクニック的に大変であるという理由からメカニックに、強く弾いてしまいがちです。これはレゾネンス的に、流れ星のように、実に目立たなく演奏します。テンポに正確である必要も無く、ある程度ゆっくりでも構いません。メカニックな演奏を避けます。同様のことが、26小節目以降も言えます。柔らかく、pで弾いて下さい。28小節目、カラーが変わります。ソフトペダルを踏むなどして、カラーを変えます。35小節目、色々な意見があるとは思いますが。筆者であれば、ペダルを離し、スタッカートを守ります。43小節目、このセクションの終止になります。dimを守り、さながら光が完全に失われていき真っ暗になるイメージでppを守ります。44小節目から52小節目に向かいますが。ここも決して急ぎません。52小節目はメゾフォルテです。大きすぎないようにします。52小節目から見あれる別声部の8分音符2つ(Fが2つ)は、レゾネンスです。マーキングにpと書いてあるように、これも決して大きくしません。56小節目以降、再びカラーが変わります。60小節目に至り66小節目に向かって徐々に音量を上げていきます。Aセクションに戻ります。皆さんと考えていきたいのは76小節目です。1拍目に全音符がオクターブでありますね。これを守るために指で押さえておくことはできません。ペダルを使って全音符分伸ばすのですが、そうすると今度はその他の8分や16分が濁ります。気にならない人もいるかとは思いますが、1つの方法として、全音符を弾いたらペダルを踏みっぱなしにして、この小節の3拍目あたりから細かく、素早く、拍毎にペダルを切り替えていきます。すると、16分や8分は濁りませんし、全音符も残すことが出来ます。(62文字)更新日:2019年1月9日[開く]〔第一曲〕プレリュードモデラート、四分の四拍子。和音に支えられた印象的な旋律が、リズムの変化や楽句の反復により展開していく。