(1961)よく言われることに、日本人はジャズの中でもピアノ・トリオが好きなんだそうです。説明はできないのですが、ピアノ・トリオは聴きやすい。BGM程度に聴く時でも、本気で集中して聴く時でも、良い物は良いという感じ。それと、ジャズの世界でも「一発屋」はいるもので、他はほとんど評判にならないのに、やたらと人気のある一枚を持っている人がいる。そんなピアノ・トリオの名盤の一枚がウォルター・ビショップJRのこの1961年のアルバム。後にコルトレーンの黄金時代に活躍するベースのジミー・ギャリソンも、この時はまだほとんど知られていません。ドラムはG.T.ホーガン・・・って誰よ、という布陣。ビショップはチャーリー・パーカーとも共演した、それなりに実績を持っているピアニストなんですが、これといったアルバムは以前にも以後にもほとんど見かけません。ビショップのビアノは、シングルトーンで転がすわけでもなく、ブロックコードでバリバリに弾くわけでもない。スピード感はあるのに、どちらかと言うとクラシックに近いような、重厚な流れるようなフレーズが多く、全曲スタンダードで選曲はとっつき易い。全体にわたって、ライブのような熱気をはらんだ演奏が続き、多くのミュージシャンが取り上げる有名曲でも、緊張感のある名演と言える溌剌とした演奏が聴けます。これに気をよくして、他のビショップのアルバムに手を出すと、うーん、まぁ取り立ててどっちでもいいかなという感じで期待した分残念な感じになります。結局、このアルバムに戻って安心するわけで、この一枚だけで永遠に忘れられないピアニストの一人に数えられるのでした。医療関係の話題と言えば、当然ほとんど新型コロナウイルス関連なんですが、そこへ「安楽死殺人」という衝撃的な事件が急に登場してきました。(ALS)の患者さんが自ら死を望んで、ネットで安楽死を依頼。実際に、引き受けた医師が薬物投与により患者さんを死に至らしめたというもの。そもそもALSは神経難病で、発症すると通常全身の筋肉が動かせなくなり、治療法が無いため5~10年以内に呼吸の筋肉も使えず死に至るとされています。罹患した有名人としては、野球のルー・ゲーリック氏、物理学者のスティーブン・ホーキング氏、また最近では美容家の佐伯チズさんなどが知られています。言って、ALSの診断が下れば、患者は確実に死に向かう事が決定し「絶望」しかない。残りの人生を有意義に過ごしたくても、自分でできることはどんどん減ってしまい、今回の患者さんのように「無理やり生かされている」と考えることも否定しようがない。一人の人間としては、「生きる権利」と共に一定の条件のもとに「死ぬ権利」も存在することは認めざるをえないところなんですが、ALSの患者さんは基本的に自ら死を選びたくても、肉体的に不可能です。現在の日本の法律、および日本人の考え方として、安楽死は極めて厳格な条件の下でしか認められていません。少なくとも、患者さんが望んでいたことが明確であったとしても、患者さんの死に手を貸せば、医師であろうと「殺人」あるいは「殺人幇助」の罪に問われることは間違いありません。人の命を助けることが医師の使命ならば、当然「安楽死」は医療とは呼べませんが、病気などから人の苦しみを助けることが医療の役目と拡大するならば、安楽死も一つの手段として成立するのかもしれません。少なくとも、そこには患者さん、およびその家族らとの繰り返しの話し合いがあって、関係者全員が他に手段が無いことを確認し納得していることは絶対に必要。それでも、延命手段を中止するという消極的な方法しか現実的な選択肢はありません。安楽死を認める国もありますが、少なくとも自分の倫理観の中では、積極的に人が死ぬ行為が通常の医療の一部として認知されることはありません。今回のような、普段治療に当たっていた主治医以外の医師が、金銭授受を介して安楽死を実践したのが事実であるならば、殺人以上でも以下でもありません。医療関係者としては、極めて残念なニュースだということです。いう感じで、どうやって涼をとるかというのも、冗談ではなく真剣に考える必要があります。古くはうちわ、扇子で、アナログで風を発生させる。冷蔵庫に余って使い道がなかった保冷剤を、ハンカチでくるんで首に巻いたりするという人も多いみたい。メカニカルなものとしては、手持ちのミニ・ファンというのもありますが、まぁほとんど形だけで実用性はかなりいまいちという印象。そんな中で、オープンタイプのヘッドホンらしきものを首にかけている人が増えたと思ったら、実はパーソナル扇風機だったというのが増えてきました。そんなおもちゃみたいなもので、どうにかなるものでもないと思っていたんですが、最近身近で使いだす人が出現。これが意外と好評で、それならとひとつ購入してみました。このタイプもワンコイン・ショップで売っている500円から、Amazonで5000円を超えるものまでさまざま。安い物は、まさにヘッドホンみたいな形で、耳あての部分がミニ・ファンになっている感じ。このタイプは、髪の毛が長い人は注意が必要で、巻き込みが起こりやすい。今のところAmazonで最新型として一番多いのが、普通の扇風機のような羽根が回るタイプではなく、タービン式で細かい羽根がたくさんついているタイプ。見た感じどれも同じ様なので、一番安い3000円を下回る物を購入してみました。外見はまぁまぁスタイリッシュで、あからさまに扇風機という感じではないのが良い。それと掛けてみて重さは200gちょっとで、あまり感じません。変わると、想像した以上に風が来るのでびっくり。これだけ風が来ると、使用する本来の目的は十分に達成できる感じです。USB充電でフルだと6時間くらい使えるとのことなので、普段の通勤・通学、ちょっと買い物に出る時には問題なさそうです。強だと、うるさいというほどではありませんが、周囲の人にしっかり聞こえるほどの音になります。中くらいで我慢できると、音はまわりに迷惑をかけない大きさくらいかなと思いました。何だか最近、天気が目まぐるしく変わりますね。晴れたと思って洗濯物を外に出したら、すぐ雨で引っ込めるなんてことをしょっちゅうしてませんか。そもそも最近は、天気予報がどうもあてにならない。これにもコロナ問題がかんけいしているという話もあります。天気の把握には、空を飛び交う飛行機のパイロットからの直視した雲の情報も使われているらしいのですが、コロナで飛んでいる飛行機が少なくなって情報量が減ったからだということらしい。アプリなどで雨雲レーダーを利用することが普通になりましたが、この仕組みは気象レーダーからマイクロ波を出して、雨粒に反射する強さ、電波が戻ってくる時間、戻ってきた電波の強さから雨雲の動きがわかるというもの。確かにリアルタイムの状況については、たぶん間違いないのだろうと思います。近年よく言われるゲリラ豪雨については、通常の天気予報ではとても追い切れないので、雨雲れーダー画像の活用の方が便利。雨雲レーダーの活用サービスは、××時間後までの予想がついていて、最大半日くらい先までの雨雲の動きの予想を見せてくれるのですが、最近これが実に当たらない。数時間後に雨になりそうと思っても、いっこうに降らない。一度雨雲レーダーを見ると、予想ではかかっていた雨雲が無くなっているということはしばしば。予想はあくまでも予想であって、あまり期待し過ぎてもしょうがないということでしょうか。今日の天気は「晴れ、ときどき曇り、所によってはにわか雨、急な雨に注意してください」としておけばだいたい当たりということになるんですけどね。(1962)大戦で勝利して活気が戻ったニューヨーク、まだ20歳を過ぎたばかりの黒人が、ピアノ弾きとしてクラブに出演していた。クラブの経営者はマフィアのボス。ボスはこの下手くそなピアノが嫌いだったので、ある日別のピアニストを連れてきた。黒人ピアニストは、確かに自分よりうまいことを認めざるをえなかった上に、ボスから拳銃を突き付けられて「今日からお前は太鼓でも叩いていろ」と言われた日には、黙って引き下がるしかない。この悔しさをバネにして、猛特訓した黒人元ピアニストは、ついに世界中に知らぬ者がいないくらい有名なジャズ・ドラマー、アート・ブレイキーとして生涯活躍したのでした。・・・なんて話は、ジャズの世界ではゴロゴロ転がっていたりします。確かにそんなこともあるかもと思ってしまうところが、妙に楽しい。メンバーはどんどん変わりましたが、40年近くジャズ・メッセンジャースというコンボを率いて、第一線で活躍し続けたことは、ジャズ界で一二を争う功績です。これは、ほぼ同時代に生きたマイルスと共通する部分ですが、バンド・リーダーとして新人の発掘する眼力が優れていたこと、そして一度門下に入れるとしっかりとした役割を与え、バンド自体にも新鮮な空気を入れ続けたことが大きいようです。結成当初は、ピアニストのホレス・シルバーの色が濃く出ていましたが、大傑作「モーニン」ではベニー・ゴルソンが活躍しました。ゴルソン退団後の60年代以降は二管から三管編成となり、マイルスに引き抜かれるまではウェイン・ショーターが音楽監督を務めます。マイルスが中心となって始めたモード奏法は、演奏者の自由度が広がり、瞬く間にいろいろなミュージシャンが取り入れるようになりました。ショーターもその一人で、ファンキーでファイト一発的なジャズ・メッセンジャースにモーダルな響きを導入しました。ハードバップの神様みたいなブレイキーも、すぐに反応してちゃんとモード奏法に対応していくところがさすがです。Noteの「Mosaic」で世に初登場しますが、わずか数か月後のこのライブ盤ですでにこの時期の代表作と呼べる出来栄えを示しています。ファンキーを極めた「モーニン」はここにはありませんが、全員が新しいジャズを具現化しつつ、スイングするジャズの本質を忘れない快演をしています。All」で完結します。(1958)ジャズ・ミュージシャンで「art」という名前はよく聞くんですが、アート・テイタム、アート・ペッパー、アート・ブレイキー、そしてアート・ファーマーの4人が有名どころ。アート・ファーマーは後年のフリューゲルホーンを用いた柔らかいサウンドが思い出されるんですが、基本的にはハード・パップのトランぺッター。言っても、バリバリに吹くというよりは流れるようなメロディアスなアドリブが特徴という印象です。時には物足りない感じもしますが、アンサンブル重視のコンボで力を発揮する。いう意味でも、ベニー・ゴルソンと組んだジャズテットの一連の演奏が、ファンキーなんだけど音楽的な完成度の高さでは、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャースを上回っていたかもしれません。編曲に凝っていけばいくほどジャズの醍醐味は減ってしまい、限界は早くに訪れるというのは常であって、編曲と共に個人技にも重点を置いたジャズ・メッセンジャースよりも短命で終わってしまいます。このアルバム「モダン・アート」は、ジャズテット結成前、ベニー・ゴルソンとの最初のコラボ作で、まさにジャズテット序章という感じ。ちなみにアート・ペッパーも同じタイトルの名盤を残しています。アート・ファーマーのリーダー作ですから、彼のトランペット・スタイルを前面に出して、他のメンバーも脇役としてうまく立ち回って全体をまとめています。ピアノにはマイルスのもとに在籍中のビル・エバンスが参加しており、この後の活躍の足がかかりの一つになった演奏をしています。梅雨前線がすっと日本に沿って居座っている感じで、どうもじめじめした期間が長い。いうブログを書いていると、毎年の梅雨がどうだったのかわかりやすい。平均的には関東でも20日ごろには明けるところなんですが、去年は7月29日に「梅雨が明けたらしい」と書いています。一昨年はというと、7月4日に「6月中に梅雨が明けた」と書いている。うわっ、すごい空梅雨ですね。確かに7月以降、ガンガンに暑かったような記憶があります。今年はどうかと・・・いまだにはっきりしたことはわかりませんが、どうも来週中だろうと言われていますが、8月までずれ込む可能性もあるらしい。雨で気温が上がらないので、夜は窓を開けて寝たいのですが、急に雨が降ることが多くて吹き込むのも困る。日照時間が少ないので、例によって野菜は高くなっています。普通の値段のものは、どう見ても美味しそうじゃない。まともな感じだと倍くらいの値段です。明けたら明けたで、今度は暑、暑、暑いと言うんでしょうけど、雨続きよりはましかなと思います。(1963)ジャズを楽しもうと思うと、正直マイルス・デイビスの50年で、有名ミュージシャンの演奏も大方は揃う。そこで、マイルスとの絡みが無いか、有っても少ない人を優先的に選んで名盤として紹介しています。したら、気づくとほとんど同じ時期、つまり50年代後半に録音されたものに偏ってしまいました。結局、ジャズらしいジャズが最も元気だった時代ということ。60年代に入ると、アメリカでは人種偏見が強まり、多くの黒人ミュージシャンは活動が困難になってしまいます。マイルスでさえ60年代初めは、個人的な理由もあったでしょうが、スタジオに入る機会は減り、今楽しめる音源はライブが中心です。アメリカ国内で活躍しずらくなったミュージシャンは、ヨーロッパに活路を見出しました。フランスは、彼らの音楽を芸術として尊敬し、多くの演奏機会を提供したことで名盤と呼ばれるアルバムが登場するようになりました。フランスに渡った一人に、デクスター・ゴードンがいます。テナーマンとしては、コルトレーンとロリンズがすでに人気を誇り、その他大勢扱いみたいなところがありましたが、62年の「GO!」でその存在感を発揮しました。Paris」を推しておきたい。ベースだけフランス人ですが、他のメンバーは当時にフランスにいたバド・パウエル、ケニー・クラークが固めたワン・ホーン・クァルテット。選曲も、いかにもジャズらしいスタンダードが並んでいて耳に入りやすい。ゴードンのテナーは、ロリンズ系の野太い音色てすが、突飛な音作りはせず、オーソドックスな演奏。そこが物足りないというところもありますが、異邦人であってもリラックスして演奏を楽しんでいる雰囲気がひしひしと伝わってくるのがポイント。この演奏が好きになったら、このあとのヨーロッパ・シリーズも十分に楽しめると思うので、名盤としても、ゴードンの入門編としても聴いておきたい一枚です。"Trouble"今日は「海の日」という祝日で、クリニックは休み。本来は7月の第3月曜日のはずですが、今年は特別。なんてったて、10月の「スポーツの日(旧・体育の日)」をずらして、今日と明日が連休になっています。2020年東京オリンピックの開会式が行われます・・・っていうのが、もともとの作戦だったのですが、皆さんご存知の通り、日本だけでなく世界中がそれどころではなくなってしまいました。なると、土曜日も休みで4連休という方も多いとは思いますが、無駄な連休でどうにもこうにもあったもんじゃない。トラブル状態になっている。東京をキャンペーンからはずすのは、感染再拡大を受けてしょうがないと理解できる。そもそもいきなり全国に移動させようというのが、範囲が広すぎで、最初は近隣だけから始めるとか考えなかったんでしょうか。それにもまして、昨日からキャンペーン開始と息巻いておいて、実務的な手順はまだ出来上がっていなくて、業者もキャンペーンを利用したツアーなどの組み立てようがないという事態は、あまりにばかげています。観光庁がとりまとめた5月の主要旅行業者の状況は、海外旅行は昨年同月比で1.0%、国内旅行は3.4%という、もう旅行業界は心停止一歩手前という感じです。最大手のJTBで、全体で3.6%ですが、それ以外の聞いたことがある旅行業者は軒並み1%台、中には0%というのも少なくありません。同様の状況であり、業界全体が強力に政治家にプッシュしたであろうことは、容易に想像がつくところ。第1波終息と勘違いしているとしか思えない。コロナ」を実践するには早すぎるということ。どんな言葉でいいんですけど、生活そのものを支える政策を中心にできないのでしょうか。どこぞから高額な戦闘機とか買う予算が有れば、今は税金の使い道はそっちじゃない。対抗馬がいなかっただけの一強の、本当の力量が試されているのですが、すでに力の限界を露呈しているというところなんでしょうかね。そもそも、野党もたかだか名称という形式にこだわって統一できないようじゃ、存在価値はゼロ。今の日本は、未来が見えてくる政治家の登場が本当に必要になっていそうです。(1955)エロール・ガーナーというピアニストは、ある意味、異色のジャズ・ピアニストです。超有名スタンダード曲である「Misty」の作曲者として有名ですが、実は生涯楽譜が読めなかったらしい。左利きで、左手のキックが強い事で独特の雰囲気を作り出しました。初期には他のミュージシャンとの共演もありましたが、残された記録はほとんどがソロかトリオで、ひたすら自分だけの世界を描き続けた人。Sea」ということになるんですが、自分がジャズを聴き始めた昔々、輸入レコード屋さんに行くと必ず並んでいて、しかもたいてい投げ売りのような価格だったということと、ジャケットの「だささ」で逆に手を出しにくかった。Me!!」状態のデザインがピンと来ないわけで、実はいくつかのバージョンがあったらしいのですが、いずれにしてもセンスを疑います。このアルバムは、カリフォルニアの海沿いのカーメルでのライブで、カーメルと言えばクリント・イーストウッドが市長をしていた街。Me」でカーメルを舞台にした映画でした。そんなわけで、良くも悪くも昔から印象深いレコードなんですが、今では当日の模様をすべて収録した完全盤が手に入ります。聴くと、やはり独創的なピアノで、パップ期の他の誰とも似ていないスタイルなんですが、両手をフルに使うことからピアノ一台のエネルギーがすごくある。確かに他のソロイストはいらないし、他の楽器からすればやりにくかったかもしれません。間違うと、ホテルのラウンジあたりのカクテル・ピアノになってしまいそうなところもあるんですが、ガーナーの独特の世界を余すところなく楽しめる一枚という感じです。新型コロナウイルス問題が始まったのが、国内では1月下旬。早くも、半年たってしまいました。この間に、クリニックで行ってきた感染予防のためにいろいろな対策をまとめてみます。換気対策としては、クリニックの入り口および待合室・リハビリ室の窓を開放しました。暑くなってくると、一応目安として予想最高気温が28度を超える場合はエアコンを使用しています。エアコン稼働中は、1日に数回窓などをすべて開けて換気を行っています。梅雨の今の期間は湿度とのからみもあって、なかなか判断が難しい。密が避けられない診察室は、幸い、直接待合室に面していないので、原則として入り口を開けたまま診察をしています。診察の都合上、衣服を脱いでいただいたり、処置を行う場合などは適時ドアを閉めています。飛沫予防対策としては、受付のスクリーンの設置をしました。テーブルカバーなどに使用する、厚手のビニール・シートを利用しています。スタッフはマスクを着用しています。来院する方にも、原則としてマスクの着用をお願いしています。マスクをお持ちでない方には、洗濯・消毒した再生マスクを用意しています。待合室は、従来連続的に並べていた椅子をばらばらにして、可能な限り間隔を空けて座れるようにしました。消毒対策としては、スタッフは適時アルコール液による手指の消毒を行います。来院した方用には、トイレに薬用ハンドソープと消毒用アルコールを設置しています。待合室の椅子、リハビリ室の機器などは、できるだけ使用のたびに次亜塩素酸希釈液による清拭を行うようにしています。コロナ対策として、スタッフの人数は最低限に絞っていますので、すべてを効果的に行えていない部分もあるかもしれませんが、全員で可能な限り努力しています。これまで、来院者やスタッフが感染したということは起こっていないようですが、潜在的な感染のすべてを確認できるわけではありませんので、引き続き行える対策は取り入れていきたいと思います。(1960)ハンク・モブレイは、コルトレーンが抜けた後にマイルスのバンドに参加したテナー・マン。その結果、コルトレーンと何かと比べられ、イモ扱いされたけっこう可哀想な人。Come」では、モブレイの演奏はお蔵入りして(後に発表されました)、たまたま遊びに来ていたコルトレーンがちょいと吹いた演奏がアルバムに収録されてしまいます。後は、カーネギー・ホールとブラックホークでのライブ盤のみに登場しますが、確かにコルトレーンのような研ぎ澄まされた刀のようなアドリブではなく、予定通り進行する安心・安全なアドリブ。それはそれで良くスイングして聴いていてのれる演奏なので、自分としては嫌いではない。そもそもコルトレーンだってマイルスの元に登場した初めの頃は、たどたどしいイモなアドリブでした。Noteに録音していますが、いかにもそれらしい音作りで、どれをとってもハードバッパーとして一定の水準の音楽を聴かせてくれます。Station」ということになる。タイトルからして、かっこいい。これだけで、ファンキーなハード・パップが既に聞こえてくる。サポートもピアノにウィントン・ケリー、ベースにポール・チェンバース、ドラムにアート・ブレイキーがついて、もう出来上がりは間違いないとお墨付きをもらったようなもの。実際、ど派手な演奏はしないモブレイですが、うまく引きたてるバックにつられて、溌剌とした演奏をしています。スタンダート2曲と自作4曲のバランスもちょうど良い感じ。Noteレコードのカラーを色濃く反映して、ハード・パップを文句なしに楽しめる一枚というくくりで聴いておきたいアルバムです。経済活動の再開に伴い拡大傾向を続けています。100%の終息前に経済を優先すれば、これは当然の結果で驚くに値しません。新規感染者数は、緊急事態宣言が発せられた4月上旬のピークに匹敵する状況になってきました。現在は全国の50~60%は東京都に発生しているわけですが、4月の時点と違うのは、緊急事態宣言時は東京都が占める割合は1/3程度だったという点。これは東京都の検査がより多く行われるようになったということも関係しているでしょぅから、より多くの感染者を拾い上げていることは間違いありません。実際、そのほとんどが軽症者であり、重症者数は今のところ増加していません。これらの軽症者の増加は潜在的な感染者の増加の反映ですから、このままでいけば週単位で医療に圧迫がかかるような状況は起こることがありうると考えられますし、夏に減少が期待できないと、秋以降制御不能になる可能性も否定できなくなります。神奈川でも再び増加していますが、まだ4月を超えるような新規感染者数は記録していません。5月以降は医師会による臨時検査会場も開設されていますが、検査数そのものはそれほど増えたという印象はありません。4月より、人々が習慣的に感染に対して注意をするようになっているわけですから、神奈川のような状況が、経済活動再開によるリスクを現実的に反映しているのかもしれません。県をまたいでの移動を簡単に許す状況になれば、さらに全国的な感染拡大が再燃することは容易に想像できることです。医学的に観点からは、この時期にGoToキャンペーンを実施するという神経は理解できません。GoToから東京だけ除外になりましたが、人口が集中しやすい都市圏ではいずれも増加傾向であることに変わりなく、全国的な制約を段階的に必要としていると思います。言っても、経済活動を容認しなければ、より多くの人に大きな影響があることも認めざるを得ない。各業界には早急な業績回復が期待できる対策が必要なのですが、それらの対策と感染リスクは表裏一体であることをあらためて認識し、どこまで許容できるのか一人一人が良く考える必要があるということです。横浜・青葉区に1号店」という話題が掲載されていました。ニュース・サイトの地域検索に引っかかったんですが、そもそも地域限定のそんな新聞があったというのも驚きですが、住んでいるところの近場で新しい店ができるというのも興味津々。Eatsだってめったにお目にかからない。あいかわらず「外食」というと、スーパーのお惣菜を買って帰るくらいしかないので、家で美味しい持ち帰り外食ができるのは嬉しいかもしれません。マイナーなコンビニがあった場所で、近くにセブンイレブンが2軒できて、衰退の一途をたどり・・・という場所。隣がHotMottoですから、けっこうメニュー限定とはいえ挑戦的な出店かと。そこまでやるなら、よほど美味しいのかと期待してしまいます。いうわけで、買ってきてみました。開店したばかりですから、物珍しさもあって集客はまぁまぁのようです。揚げたてですから、「皮はパリパリ、中はジューシー」という定番の誉め言葉そのまま。スーパーのしなった唐揚げに慣れていると別次元の美味しさです。味はいろいろあるようですが、あまりその違いがよくわかりませんでした。もも肉とむね肉の違いはさすがにわかりますが、どっちもそれなりに美味しいというくらい。そもそも、揚げ物ですから、(こどもじゃあるまいし)そんなにたくさん食べれない。2~3個で十分というところなんで、一度食べれば当分はいいかなと思ってしまいました。Out」だと思います。西海岸らしい、開放的な明るい感じそのままの演奏は音楽ファンに広く受けいられ、大変売れた作品として当時のColumbiaにも多大な貢献をしたもの。クラシック音楽の素養があるブルーベックは、ジャズの世界では珍しい、5拍子などの変拍子を取り入れ他の演奏かが真似できないどくどくな世界を作り上げています。一般には名盤とされているんですが、ジャズのアルバムとしてはちょっと物足りない感じがしてしまいます。Rondo」をロック版にして演奏したのが知るきっかけでした。キーボードにナイフを突き立てる過激なパフォーマンスが有名でした。それに比べれば、本家はおとなしい演奏ですが、変拍子のテーマが合わるとアドリブは8ビートになって、真ん中は普通のジャズという感じ。Five」は、5拍子で、テーマのメロディは広く知られている有名曲。これは共演の盟友ポール・デスモンドの作曲。変拍子ながら、考えられたデスモンドのアドリブに続くのは・・・ジョー・モレロのドラム・ソロです。モレロも、変拍子の中で苦労している感じですが、まぁまぁ印象的な演奏をしているんですが、それが終わるとテーマに戻って終了。基本的にスイングするには変拍子は無理があるということが示されているように思います。後年のニューポートでのライブ演奏もありますが、ここではブルーベックもソロを取りますが、テーマをブロックコードで崩した感じで、あまり面白いものではありません。いえ、「売れる」というのも「名盤」としての条件の一つであることは否定できませんから、必ず知っておくべき一枚としての価値は変わりません。(1959)無人島に持っていくたった一枚のレコードに多くの人が選び、ジャズ史上最も多くの枚数が売れ、登場して60年間、その座を譲ることが無い最高のアルバム・・・とにかくこのアルバムの称賛することにかけては、どんな言葉でも足りないくらいで、ジャズに限らず人類の文化遺産として未来永劫遺していくべきアルバム。Freeloader」の1曲だけ。最初から最後まで貫かれる、まさに「blue」なイメージが万華鏡のように広がっては消え、日頃はブヒブヒと吹きまくるコルトレーンのテナーもキャノンボールのアルトも、自制された独特の世界を作り出します。マイルスのトランペットは、すべて楽譜があって吹いているかのようなアドリブを展開します。即興とは思えないような、必然性のある音選びが全体のムードを作り出しています。異分子と思えるようなビル・エバンスのピアノが、そのムードを実践する基本を作ります。熱くなりすぎないクールな演奏は、エバンスのすべての面ではないにしても、終生持ち続けたスタイルをすでに見せてくれていると言えます。一般に良く言われるのは、ハードバップのコード進行の制約を基本としたアドリブから、モード奏法と呼ばれるもと自由に音符を選べるスタイルを作り出したことが高い評価につながっていますが、そんな小難しいことは横に置いておいて構いません。アドリブ命のファイト一発のジャズから抜け出して、音楽としての完成度を高めたアルバムであり、全員がマイルスの糸をよく理解して作り上げた世界を無条件に楽しめばよいということです。このセッションに参加したドラムのジミー・コブは、今年の5月に亡くなりました。最後の生きる証人がいなくなって、このアルバムは完全に伝説の世界へと入っていきました。安い廉価盤はいくらでも登場していますが、このアルバムはジャケットのマイルスの写真と共に楽しんてもらいたい。少なくとも、ジャケットにある「COLUMBIA」や「LP」の文字すらも、今やこの音楽の世界観の一つになっているのです。ジャズ名盤2020年7月15日水曜日Microsoft謹製キーボードMicrosoftと言えば、パソコンの基本OSを供給するメーカー。今や一択となったワープロ、表計算などのオフィース・ソフトのブランド。ソフトウェアの会社というイメージが強く、Surfaceシリーズなどのパソコン本体を供給するハードウェア・ベンダーとしては、まだまだ新参者という感じ。実は周辺機器については昔から作っていて、マウス、キーボードなどの入力機器については、以前よりよく考えられた逸品を発売してきました。Keyboardというもの。写真の下、Surfaceらしいグレーのもので、薄型でBluetooth接続のワイヤレスです。フルサイズ・キーボードですが、シェイプアップされた比較的コンパクトなサイズ。打鍵感も好ましく、大変使いやすい。残念なのはBSキーが小さく、ほとんど必要が無い隣のInsertに触れてしまいやすいこと。フリーのキートップ変更ソフトを利用して、InsertもBSに変更して使っています。今は製造していないので、新たに手に入れようと思うと難しくなってきました。Keyboardという、写真上の黒いもの。接続はこちらもBluetooth。大きさはメインの部分はほぼ同じですが、少しずつ調整されて右端はキートップ2列分の幅が縮められ、よりコンパクト化しています。矢印キーの独立性が無くなったのか残念ですが、BSキーは大きくなり誤りにくくなりました。打鍵感は変わらず良好です。この雰囲気は病みつきで、もう他のキーボードは触りたくなくなります。Mouseも同梱されています。それは写真の物なんですが、こちらは・・・最低です。薄すぎてまったく手に馴染まない。マウスの移動に指の力を必要以上に使うため、使いにくいなんてもんじゃない。Mouseというスタイリッシュなマウスもありましたが、そちらも同様に人間工学を無視してデザインだけに走った困った存在でした。以前には、コンパクトなのに手に馴染むBluetoothマウスなども発売していたのに、いったいMicrosoftのマウス部門は何を考えているのか。社員が、皆これを使っているとでもいうのか疑問です。(1958)最近は、様々な業種と同じく、いろいろなレコード会社が統廃合され、ジャズの世界でも名門と呼ばれたレーベルが随分と整理されてしまいました。寂しくなった半面、その結果、一人のアーティストのまとまった録音の集大成ボックスも廉価に登場するというメリットもあります。NOTEだったのかもしれません。多くのヒット作を生み出し、今でも名盤と呼ばれる多くのアルバムが作られました。Struttin'」も、特に日本で人気が高かった一枚。一頃のジャズ喫茶でリクエストされる定番で、店ではすり切れたレコード盤を何度も買いなおすことがあったようです。わかりやすいテーマ、ファンキーなアドリブの競演、そしてのりのりになれるリズムは、何度聞いても飽きることがありません。ソニー・クラークは、やはり薬物中毒で、わずか31歳で亡くなりました。NOTEからリーダー作や伴奏での参加作品を、短い活動期間に多数録音しています。ここでは、アート・ファーマー、ジャッキー・マクリーンの二人も、まさにファンキーにスイングし、リズムは鉄壁のポール・チェンバースとフィーリー・リー・ジョーンズが担当します。街を行くタイトスカートでハイヒールを履いた女性の足だけの写真というジャケットも秀逸でインパクトがあります。ミュージシャンの顔だけのジャケットが多い中で、アルバムのかっこよさをこれほどうまく伝えた物はあまり記憶にありません。オリジナルは全4曲で、今は追加曲も含まれる形で販売が続いていますが、廉価ボックスもいろいろあって、半世紀以上たっても入手しやすい一枚です。(1957)チャーリー・パーカーの影響は黒人だけでなく、白人ミュージシャンにも多大な影響を与えましたが、その中でも同じアルト・サックス吹きとしてアート・ペッパーもパーカー後のジャズの世界を引き継いだ一人といえます。ウエスト・コーストを中心に活躍し、柔らかい滑らかな音色を特徴として、流れるようなアドリブが次から次へと出てくるところは、どの録音も聴いていて気持ちがいい。ペッパーもまた、薬物によって活躍したかと思うと社会から消えたりを繰り返した人。天才にはどうしても、今どきで言う黒歴史がつきまといます。頭角を現しだした50年代初めの録音も素晴らしい物が多いのですが、代表作となるとおそらく文句なしにトップに躍り出るのがこのアルバム。当時、マイルスのレギューラー・クインテットのリズム・セクションだった、ピアノのレッド・ガーランド、ベースのポール・チェンバース、ドラムのフィーリー・ジョー・ジョーンズの3人のリズム・セクションが参加したもの。マイルスとの仕事だけでは食っていけなかったのか、この黄金のリズム・セクションはいろいろなアーティストの録音に参加していて数々の名演を残しましたが、その中でもこのアルバムは最高峰となりました。マイルスの仕事で、3人がロスに来た時に組まれたセッションで、緊張しやすいペッパーには誰が伴奏に入るのかは知らされずに組まれていたようです。to」からして、もうペッパーは快調に飛ばします。Life」も、何度も録音していますが、この演奏が最高の出来かもしれません。リズム・セクションはここでも快調ですが、日頃のマイルスとは異なる色のペッパーの演奏でも、まったく問題なく合わすところは合わせ、自分たちの色を出せるところはしっかりと出してきて手を抜きません。初期のステレオ録音で、楽器野左右の分離がはっきりしていますが、音はクリアで各楽器の動きがたいへんわかりやすい。いつまでも、そして何度でも聴いて楽しめる、まさに名盤と呼べる一枚です。洗える冷感マスクUNIQLOのマスクは、相変わらず品薄ですが、再三言われているように特に夏用という物ではありません。しても使いたいという感じじゃない。ミズノのマウスカバーは水着素材で、夏向けに大人気。こちらも抽選販売で、すごい競争率のようです。無印のマスクも評判が良く、比較的購入しやすいようですが、冷感素材ではありません。前回、Amazonで購入した麻素材のマスクは涼し気ですが、どうも実用的には辛い残念な結果でした。そんなわけで、今度もAmazonで探した、洗える、冷感マスクというのを購入してみました。何度も使えることと、そもそも値段が3枚セットで\1,380と、比較的安価なところが助かる。大人用とあるだけでサイズがはっきりしなかったのが不安でしたが、とりあえず小顔とは言えない自分でも大丈夫な大きさでした。フィット感も悪くありません。確かにヒヤっとまではいかないにしても、装着感は暑苦しくない。呼吸をしてもあまり苦しくならなさそう。痛くなりやすい耳にかけるゴム紐部分が、長さを微調整できるのもGOODだと思います。素材はポリエステルらしい。非医療用となっているので、どれほどの効果があるのかは不明。一応、ウイルス・カットを謳ってはいます。