イタリアの伝統的な発声法です。価値があるとされるこの発声法について考えてみたいと思います。歴史に名を遺す偉大な歌手だった父と二人の妹・・・3人の世界的なスター歌手に囲まれ、彼だけがオペラ歌手になれませんでした。ベルカント発声法は、300年以上伝承されてきたイタリアの伝統的な、自然な発声法です。それに対して、横隔膜を意識した腹式呼吸やマスケラ、軟口蓋を上げたり、ノド仏を下げたり・・・などの筋肉を使った操作で声を作り出す19世紀の半ば以降に生まれた新しいテクニックが、現在の声楽教育の主流です。お天気を意味していません。ピンカートンが彼女の元へ戻ってくるようなことがあれば、その日は大嵐でも何でも、最高の佳き日なんです。長崎の港を発ってから3年の月日が流れています。ベルカント発声の勉強は、声のしなやかな柔軟性が最優先されます。そのため、ヴォカリーゼは5つの全ての母音を使って、常に2つ以上の母音を入れ替えながら訓練されます。この母音を替える<動きの連続>が、完璧な共鳴を生み出すことにつながります。(1分30秒くらいから)これは1955年、マリア・カラスのライヴ録音です。聴衆の熱狂ぶりを聴いていただきたい。難しくはないんですが(椿姫は難しい箇所が沢山・・・)、普通に歌ってしまうと地味で埋もれます。椿姫のクライマックスです。台本にはなくて、ヴェルディがわざわざ書き足したといわれる部分ですね。1755年、フランスのテノール、ジャン・アントワーヌ・ベラールが、高音にいく時は、ノド仏を上げる、と書いている。ノド仏は常に下げた状態に保つ、と書いている。ノド仏を上げようとか、下げようとか・・・考える人たちだった。イタリアでは、咽頭の位置のコントロールなど、歌唱法にない。暗い声(スクーロ)の二つに分けました。ドイツの哲学者オイゲン・ヘリゲルによって書かれた「弓と禅」という本があります。東北帝国大学で哲学を教えるために日本に滞在した1920年代の数年間、彼は弓道を学びます。スポーツとしてではなく、日本の文化に根差した精神的な修練としての「道」と、その学びの経験が書かれています。師は私に注意されました。「弓道はスポーツではありません。したがって、あなたの筋肉を発達させるようなことは何もしません。圧倒的にパワフルな力強い声のテノール、フランコ・コレッリは、歌手になる前はアスリートだったそうです。インスピレーションに目覚めた、まさにその瞬間だったと話しています。Reserved.ページの先頭へ。