ドラマ「風魔の小次郎」、映画「いけちゃんとぼく」、クレラップシリーズCM(「ゆうやけ」編まで)など。情報量の話こんなツイートを見かけたので引用。パラサイトは通常版を吹き替えでモノクロ版を字幕で立て続けに見たけどモノクロのほうが画の情報量が減って逆に空気感みたいなものが伝わりやすい印象を受けた.モノクロね。たしかに情報量は減る。そのときに、空気感が立ち上がるというのが面白い。逆に、通常版は空気まで見てる余裕がないということか。その空気こそ、芝居が大事にしてるものなのにね。見えすぎる情報量は、見るレベルに物語を落としているのだ。|この記事へのコメントちょっと論点がずれているかもしれませんが......。1930年代から1950年代くらいのハリウッド映画を見ると、その語り口のテキパキさに感嘆することがあります。フランク・キャプラの映画など、その語り口のスピーディーさに、現在の目で見ても驚く部分があります。いうのはカラー化及び画面のリッチ化によって失われていった技法なのかな、と思うことがあります。単純に考えても、たとえばリッチな美術を作ってそれを楽しませるためには、画面を+α秒分そこに置かなければいけなくなることが多くなる。そこでテンポは失われていくのではないかと。反対にいえば、現代の映画は、見事な撮影技法やゴージャスな美術などを楽しませるのも、必須の条件になっているのかと。いう映画も私は嫌いではありません。ついでにいえば、日本映画の関係者の方にいうのも失礼ですが、邦画はリッチな美術や美しい撮影が(貧しい製作費等によって)実現されていないことが多いので、魅力を感じないことしばしばです。いって語り口の巧みさが達成されているわけでもないし。そんなことを大岡さんの文章で考えてしまいました。08:27>ふじさんモノクロ映画の技法は、カラー化、デジタル化によって忘れられた感がありますね。集中できる安定した撮影環境があったんでしょう。その頃だと一日ワンシーンくらいの撮影量のはず。(今の邦画は、一日5ページ撮影でもゆっくりの方。今のシーンの感覚では3以上で、セットなし)黒澤、溝口の頃の語り方も現在では失われていると思います。演劇の演出に近かったんじゃないかなあと予想します。今はリアルを撮影しようとして、かえってわかりにくくなっている感じ。僕はひっくり返りましたね。それを作るのがお前の仕事やないかと突っ込んだことが。いえば黒澤もカラー化による画面の重厚化によって、語り口が失われましたね。「乱」や「影武者」など。情報量と話法というのはやはり相当な関係がありますね。情報量が増える=リアルになればなるほど、ノンフィクション的な表現に近づいていかざるをえないということなのかな。この辺は実写の専門家ではないので、大岡さんほどピンときていない部分もあるとは思いますが......。内容が悪化してることはよくありますね。漫画として面白いかというと別の話だと思います。ドラえもんのCGは寒いし。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。