おいしいが量は少ない。私がわらびもち、黒蜜添え。おしゃれなカフェで、おすすめ。美術館を利用しなくてもはいれます。美術館]3月にパリへ行ったとき、オルセー美術館に寄った。いつもと展示が違う!初めて見る絵がいくつも、と思ったけれど、それは改修工事のために主要な絵がオーストラリア→日本→サンフランシスコというツァーに出ているからなのだと帰国後、知った。今、開催中の国立新美術館の「オルセー展」で、一番の賑わいはゴッホの絵の所。「星降る夜」「アルルのゴッホの寝室」などが見れる。した輪郭、単純化された形。ゴーギャンの影響を強く受けている作品。1888年この絵のモデル、Mme.Ginouxは、アルルでカフェを経営。ゴーギャンやゴッホがたびたび訪れていた。服は黒、緑のテーブルにひじをつくポーズ。オレンジ色の木の肘掛椅子」と、絵の構想を、弟テオに宛てた手紙に記している。1889年アルルで、ゴーギャンとの激論の末、怒号したゴッホは、自分で自分の耳を切り落としてしまう。サン・レミに引っ越したゴッホは、ゴーギャンに対する発作的興奮を自覚し、病院に入院した。ねじれた木、過剰な力、過剰な苛立ち、過度な表現と、当時は評論された。1889年ミレーの絵をもとにしたもの。ゴッホはミレーを賛美し、作品を熱心に模写した。終焉の地、オーヴェール・シュル・オワーズの小さな村。これは色は地味だが、パワーあふれる絵。「一個のりんごでパリを驚かせたい」と言ったセザンヌ。幾何学的に描くことを試みた。果物が絵全体に伸びる対角線の上に配置され、皿、水差し、テーブルクロスが同じ白であること、掛け布と果物の色の類似によって、りんごとオレンジが際立って見える効果がある。構図全体に感じられ、花瓶の青と背景の青の微妙な色違いがポイント。机の上にりんごを置くことで、りんごのセザンヌと言いたかった。1890年~1895年セザンヌは、エクス・アンプロバンスの美術館で、同地出身の農民を描いて有名なナン兄弟の「カードをする人たち」を見て、これをカラバッジョ的な手法で描こうとした。中心に酒瓶を置き、左右対照の構図の輪郭とした。白いカードを持つ手が真ん中にあり、実際に見ると、手に緊張感があるのがわかる。カードに集中する静けさも伝わってくる。光を追い続けた印象派の絵は、輪郭線がなかった。輪郭線と単純化した形に重きを置いた。後期印象派とよばれている。エミール・ベルナール(1868~1941)もそのひとりである。1887年この絵を描いたとき、ベルナールは19才。黒の輪郭線と単純化で、はっきりとセザンヌとは異なる路線を示している。背景の水平線的な色の塗り分けが、果物と水差しを際立たせている。この絵は、ゴッホがアルルへ旅立ってから、制作されたので、この絵のことを手紙で読んだゴッホは、「すばらしい未知の仕事」と、ほめた返事を送っている。ポール・セリジェ(1864~1927)もポンタヴェン派である。1890年ブレトン(ブルターニュ地方)なので、観客の女性がブレトンの衣装で頭巾をしている。当時のブレトンは古い伝統が工業社会に変わる移行期だった。1864年ファンタン=ラトゥールは、白いシャツ姿。ドラクロワの肖像画の前に、花が飾られているのは、ラトゥールが花の絵が得意だったからでしょう。自分と花と肖像画が目立ちますよね(笑)。ラトゥールの逆時計周り隣は、Whisler,ひとりおいて茶色い髪がマネ、ブラックモン(映画「夏時間の庭」で花瓶が話題になっていた)、ボードレール。マネのこの絵は、透明感があって、遠くから目だったけど、タイトルわからず。(右)ピサロの風景画。