生ハムのサラダと白身魚のフリットをわける。「ニューヨークで見たときと違って、今日は字幕があったから、話がよくわかったわ」と、いっしょに行ったN嬢は満足そうだった。花びらの部分は白いエナメルに金細工、めしべは輝くダイヤ、おしべはオニキス。実に細かい細工でみごと!ルネ・ラリックは、19世紀末フランス、アール・ヌーボーの時代に宝石(ジュエリー)デザイナーとして活躍した。20世紀になってからは、アール・デコという時代の様式を受け、ガラス作家として、花瓶、香水瓶、カーマスコットなどを制作した。宝石をちりばめた優雅で斬新なデザインの金細工。ブローチ、ペンダント、ネックレス、ティアラ、櫛、などが100点も並ぶ。友達どうしで語りあいながら、じっくり見るので、列が進まない。アリス夫人をイメージして作ったブローチ(中央)デザイン画の展示されているジュエリーもあったが、繊細で美しい絵。カーマスコットも30点ほど展示されていたが、実際のクラシックカー「イスパノスイザ」がトヨタ博物館から来て展示されていた。長さが5m75cmもある大型車だが5人乗り。鍋島家の持ち物だったそうだが、実際に日本の道を走ったのだろうか。花瓶は、ガレの流れをくむ花、カエル、トカゲ、雀のモチーフ。ラリックが晩年、打ち込んだシール・ペルデュ(蝋型鋳造)の作品も展示されていた。蝋型鋳造は、ブロンズや貴金属製品の鋳造法で、複数生産できない1点もの。ガラス作品の優雅さに比べると、金属の硬さがある。1925年パリのアール・デコ博覧会では、ラリック作の「ガラスの女神の立像」128本を使った高さ15mの噴水塔が話題を呼んだそうだが、そのうち12本が展示されていた。フランス各地の川や泉のイメージでひとつひとつ違っている。ラリックが参加したアール・デコの邸宅。この展覧会は年代順に作品を展示してあり、作品数も400点と多いので、満足度が高い。最後にテーブルセッティングのコーナーがあり、さまざまなグラスが並んでいた。ここになると、手が届くような気がしてきたのか、友達が「ああいうのほしいわね」と囁いた。[展覧会(西洋画)]東京・渋谷Bunkamuraで「だまし絵展」を見た。「ほら~!」とか、「へぇ~」「すごい!」と、感心しながら、楽しそうに語る声が聞こえる。かなりの混雑で、熱気があっても不快に思わないのは、その空間で楽しさ、珍しさを共有しているという感覚があるからだろう。額から抜け出しそうとしている男の子の絵。「だまし絵」(トロンプルイユ)とは、見る人に、目の前にあるものが本物であると思わせること、つまり、「目をだます」意味だそう。この男の子が額から出てしまう、、と思わせることが、トロンプルイユ。珍しい物のコレクションを棚に飾るのが当時の流行だったそう。本棚に奥行きがあって、中央のギリシア彫刻模様のトロフィー?が飛び出している。実際に見ると、かなりの迫力なのだが、写真では立体感が伝わらないのが残念。「壁の状差し」(17世紀)一瞬、本物?と思うほど巧みに描かれている。伝統的なヨーロッパの次は、アメリカのトロンプルイユ。好奇心旺盛なアメリカ人は、19世紀以降、トロンプルイユ作品を描き始めた。「インコへのオマージュ」ガラスが割れたケースに剥製のインコ。この展覧会の目玉作品は、アルチンボルドの「ルドルフ2世」。遠くから見るとグロテスクだが、よく見ると顔もからだも果物でできている。王様をこんなに茶化して描いて、、と思うかもしれないが、アルチンボルドは宮廷画家。この絵は、美術好きだったルドルフ2世の依頼。横から見ると違う絵に見える「判じ絵」や、「三重肖像画」も楽しく、人が集まっていた。日本では、幕末から明治にかけて、「描表装」という、表装の布部分まで描いてしまう絵がはやった。琳派の鈴木其一の「正月飾り図」の前で思わず立ち止まってしまう。表装の上に正月飾りの伊勢海老と松を実際につけたのかと思えるほどだが、全部描いた表装。其一の娘婿の河鍋暁斎の「幽霊図」。遠くからも「こわいよ~」という声が聞こえる。