薔薇は木綿で剣弁咲きの現代風、小菊はベロア。鈴蘭はいつもの鈴蘭ですが、同じ白でも素材が違うのでちょっとずつトーンが違います。白のこれを、ヴィクトリア風に白襟+黒の服につけるとコテコテクラシカルでなかなかいい気分なのですが、クラシカルな感じにしか使えない用途限定コサのため出番が少なくてちょっと可哀想です。和調小花コサージュコレクションで見た瞬間に「段鹿の子!」と思ったコサージュ、いろんな配色のものが出ていましたが、わき目もふらず買うならこの赤×水色と決めていました。赤×水色なんて、西洋文化の配色が浸透した現代の日本では珍しく見えますが、江戸時代までは普通にごろごろしていた配色で、今や歌舞伎などでしかお目にかからなくなりましたが、「段鹿の子」の色といえばピンとくるでしょうか。西洋の赤と西洋の水色で組み合わせたら奇異な色合わせになりますが、日本古来の赤と水色を合わせればベストマッチという、民族文化の伝統の不思議なのです(ロイヤルブルーとフューシャピンクの取り合わせに似ていると思います。あれを日本の青と桃色でやったらとんでもないことになる)。冬企画の商品ですが、和調にしては花の種類を特定できないコサージュなので、季節に関係なく通年使えるのが便利です。みとせは夏の綿無地ミックスの和調仕様によく使っております。シーチングやローン、デニムなどのシンプルコーディにアクセントとしてつけて、足元は下駄(笑)。お気軽和調の出来上がりです。和調は服を買うときも赤を意識して色を選ぶのですが、このコサージュは水色ベースでも、赤が入っているため他の企画の和調にもそこそこ使いまわしがききました。この上はせっかくなので頭コサにも活用したいと思っております。リリアンの房がついた和調の小花コサージュ。小花の型そのものは普通の洋風なコサージュに入っているものと変わりないのですが、花弁の色の合わせ方に「和」趣味がよく出ていると思います。下がった房も簪の風情で和風を強調。02牡丹コサージュ数少ない非カネココサージュ、ケイタマルヤマの巨大牡丹。ちなみにこのコサージュはケイタマルヤマといってもメインの洋服の方ではなく、ケイタの和服ラインの方から出ていたものです。毎年新作が出るので密かに楽しみにしてるんですが、このシーズンは他にも菊とか桜とか椿とか水仙とかいろいろありました。欲しかった菊が似合わなくて泣く泣く諦め牡丹を購入。菊はさらにでかかったです;カネコと同じく染花さんが製作を担当していますが、やっぱりブランドカラーが出るというか、葉っぱの造りがカネコのよりひらぺったい感じがします。そんで全体に色味は濃い目というか、シャープな感じ。いう微妙な差異は、外注に出している小物といえども「ブランドを統括するデザイナーの目とセンスを通過したもの」なのだなあと思う瞬間です。これをこう、着物姿の後ろ頭とかにごーんとつけたりします。民族調にもあわせたりしますが、おまえは支那や上海の踊り子か、って感じです(笑)。てても非カネコミックスでもコサージュつけたい悪あがき(笑)。バッグに飾ることが多いのですが、無地のグラニーバッグにどかんとつけるとすごい存在感で、着物だけでなくアジア服にもよく合います。そんなわけで牡丹のくせに意外と通年で活躍してくれたりする密かなご便利アイテムなのですが、カネコの和調には全然合わない(笑)。ブランドの違いってこんなに出てしまうのねーと、さすが個性的なデザインをするデザイナーってのは作品にも強力に我が出るもんなんだなあと、ある意味感動もしました。髪につけたアンバランスなほど大きな花飾りは、まだ小さな少女の身で花を名乗らねばならないような、そんな哀しさを感じさせる使い方な気がします。昔昔の日本のまだ幼いくらいの年齢の祝言や、支那の踊り子の小さな手足。ノスタルジックでドラマチック、非日常の世界。できない使い方ではありますが、許される場と見合うコーディネイトがあればインパクトは大。そんなダークなノスタルジーに浸るもの悪くないと思います。直径15センチはあろうというケイタマルヤマの巨大な牡丹のコサージュ。古布といって、昔の着物を解いた布でできてます。見ると花弁に絞りの柄があったりしますでしょ?ケイタマルヤマのコサージュも、実はカネコと同じく染花さんで製作を担当しているそうです。一応アンティークに入るのでしょう、ふるい錦紗の着物とのコーディです。カジュアルな披露宴で友人としての招待だったので、小物の格を崩したコーディネイト&着方で参列させて戴きました。友人に一応事前に「多少崩してても平気?;」ってきいておいたんですが、「ネタ歓迎~♪」とのお許しが。「いやー、当日ばかりは自分じゃネタやれないからね、花嫁は」と言って笑う素敵なMY友人...。カネコ服も着物もこんな風に着たらけれんを拭いきれない衣服なので、ある意味一発芸的なネタではあります(笑)。しろつめくさコサージュブレス久々のしろつめです。しろつめくさは通年でつけてても不思議とそんなに齟齬を感じない花ですが、やっぱり旬は春前~初夏だなあと思います。装いの場合の花の旬て、その花が咲く前~盛りまでなのですよね。花が下り坂に入ったら、もう別の花の旬を追う。これはキモノ的な考え方ですけど。カネコ業界(?)では、金子センセイの”季節なんか気にせずに好きな花を好きなときに好きなように。冬でも鈴蘭だってあり”というような言もあって、四季を無視してでも「これが好きなの、着たいの!」っていう”感情の高まりや発露のほうが可愛い、美しい”という考え方が主流。「好き」が高まったときの幸せオーラって、どんな人でもキラキラですもん、カネコセンセイの考えってそういうことよねーと感じたりします。「わかってるけど好きなんだもん!」と冷静かつハイテンションに押し切る気持ちの強さが美しさの原動力。この考え方の方が、ワードローブにデッドができないので合理的だと思います(笑)。みとせのりこは小心者のためか、キモノを着る趣味があるためか、やっぱり旬の明確な花は旬を過ぎるとつけにくい...特にシングルフラワーブーケは旬を守りたい性質です。一輪ものや、逆にミックス(同じしろつめでも「39.冬の海に」とか)になってるとそんなに気にならないのが不思議ですけど(笑)。ブレスはあまり手首にはつけないです。みとせ的流儀では、手首につけるなら、パフスリーブの袖口のいちばんすぼまったところに、袖口フリルに埋もれさせつつ(笑)つけるのが主流。あとはじゃあどうやって使ってるかといったら、二の腕に巻いたり(マトンスリーブの細いところとパフの境目につけるととても可愛い)、あとは相変わらず頭コサです(笑)。これ、なんか今までのしろつめとビミョウに違うなあ、と思ってたら、このしろつめは染花さんが請け負ってないんだそうです。それでなんとなくニュアンスが違うのかー、と、妙に納得。ーしのIBの梔子もものによっては染花さんじゃないらしいので、工房による手癖ってのも侮れないものです。装着してる状態でコサ登場(笑)。ブレスって前のときも思ったんですけど、つけてないと何かわからないというか、イメージわかないですよね。写真がヘタなので、死人の手みたいですけど;;花びらの重なり方が前のにくらべて規則的。グログランリボンで巻かれていて、しろつめにしてはカントリーになりすぎずいい感じです。内側はこんな風になります。...合掌、って感じだな、この写真も(笑)。カネコを着ない方には疑問のようなのですが、コサージュブレスもコサージュベルトも、特にピンや留め具はついていません。土台の茎はワイヤが芯材になっているので、ワイヤどうしをくるくると絡めて留めるだけという、ちょっと聞くと実に頼りない留め方をします。...実際、実に頼りなく、稀に絡めてあったワイヤが解けて、気がついたらついてなかった!などという悲劇もあるそうです...(幸いにして未体験)。