フェスティバルの開催地は毎年異なるが、それを可能にするのはAerowavesが持つ34か国計44つのダンス組織や劇場との強靭なパートナーシップである。Heyderickx氏をホストパートナーに迎え、ドイツ・ダルムシュタットを拠点に周辺のマインツ、ウィースバーデンの計3都市にある劇場期間と提携する形で行われた。ゲストリストには総勢200人を超えるダンス関係者が名前を連ね、その注目度の高さが伺える。愛弥3日間のコンパクトな会期中に上演されるのはヨーロッパ各地の新進振付家の作品の数々だ。公募に対して今年は総計700近い数の作品が届いたという。Forwardの特徴。して彼らの投票により決定した20作品が、まだ肌寒い2024年3月のフェスティバルに集まった。Bočkováによる「Microworlds」。作品のキーとなるのは指先でつまめるほどの松ぼっくりや石ころ、小枝といった小さな自然物。それらの小道具とダンサーが戯れることで舞台上に展開される極小のランドスケープに観客は目を凝らす。日常にひそむ機微を慈しみ、繊細にすくい上げるような美しい作品であった。子供向けに制作された作品だというが、幼稚な表現に流れず、作品の強度が保たれていたことも特筆すべきだろう。形式化されたダンスのボキャブラリーを使用しない作品も多い。Miranda振付の「Cabraqimera」。Cassaniは手品師のバックグラウンドを持つ。彼の手元から消えては現れるコインの行方に観客は没入し、気がつけばその指先の所作によって空間がすっかり支配されていた。#16161D」もユニークな作品だ。暗闇の中に出演者の身体が浮遊するように照らし出され、作品の輪郭はその変幻自在で知的な照明デザインによって伸び縮みを繰り返す。「踊らない」これらの作品をどう受け止めるかは観る者次第だが、フェスティバルの参加者の多くの意見は前向きなものであった。自らの経験値に頼らず、常に真っ新な視点で作品と向き合う彼らとの議論を通じて、筆者も各作品への思考をより一層深めることができた。sea」のコンセプトは上記の作品と比較すると地味に映るかもしれない。素舞台に2人のダンサーが練習着姿で現れ、フィジカルな動きとグルービーな音楽が重なる。それ自体はアジアのアーティストの作品でも散見される「よくある」構成だが、ディテールへの配慮が本作のクオリティを特別なものにしていた。身体の立体感が際立つハイサイドからの照明や、舞台上をだらしなく漂い拡散していく微量のスモーク、コンクリート現しのざらっとした壁面をなでる仕草。して空間に少しだけテクスチャが加えられると、作品全体を包む無常感の中に躍動する2人の身体が閃光のように浮かび上がる。奇抜なテクニックやアイデアを先行させず、要素の絶妙な足し引きの繰り返しで空間を積み上げる感性に触れ、ものづくりの信条にも立ち返えるような瞬間であった。7」などなど、書き出せばきりがなく惜しいので、全作品の情報を1つのマップとしてまとめることにした。筆者の主観による分類だが、こうして俯瞰すると20つの多様な個性が浮かび上がるのではないか。今回の経験を通して得られたヨーロッパのダンス関係者と出会いも何事にも代えがたい。Academyの受講生の姿もあった。Forwardがダンスに関わるコミュニティの貴重なハブとして機能していることは一目瞭然であった。筆者もこれらの縁を建築設計と舞踊評論を融合したキャリアの先に繋げることを目標に、自らの足元である日本やアジアを取り巻くダンスの現在にも向き合い続けることで精進したいと思う。Forwardは欧州文化首都事業の一環として、イタリア・ゴリツィアでの開催が決定している。Casarotto氏に聞くと、「同じメンバー、同じフォーマットでずっと続けていきたい」と答えてくれた。ダンスへの志を共有する人々によって守られながら丁寧に開かれ、自然とコミュニケーションが始まる場所。Forwardは陽だまりが温かな縁側のように思い返される。対話を恐れず、未知の世界へも想像力を頼りに歩み寄ること。建築設計も舞踊評論も文化交流も、大切な本質は同じなのかもしれない。第1期乗越たかおの“舞踊評論家[養成→派遣]プログラム、そしてプログラムの後援であり、今回の海外派遣への経費を支援いただいたEU・ジャパンフェスト日本委員会の皆さまに、この場を借りて心からの謝意を伝えたい。