ル・ノール北9条ビル1階(南北に走る片側2車線道路の東側。(10.2)↑:上の作品の部分図。(以下、敬称は省略させて頂きます。)「ふわふわ・・・」、ほんとにそんなムードの個展だった。撮影写真、ちょっと見にくいと思います。写真技術の問題もありますが、ある意味で作品のムードを正直に表しているかもしれない。ピンクや青の中間色が薄く淡く塗り重ねられている。「バチッと作品を見よ!」、ではない。長く会場にいると、色に慣れ場のムードに慣れ、気分は薄ピンク模様になる。今展、作品が極端に薄く見えた。2,3回ではあるが田村佳津子・作品をまとまってみたことがある。これほど薄く感じたことはなかった。絵が薄くなったわけではない。今展には以前見た作品もあるからだ。僕自身の視力は極端に老化しているので、そのせいもあるかもしれない。真の原因は「光」にあると思う。会場には大きな窓がある。西に向かっているので、午後の太陽の光が会場を包み込む。作品は照明光の下で描かれているのだろう。心を外に開いてはいない。子供心のようなピュアな世界、何ものにも染まらない内側にこもっているのだろう。実際、描く時は幼年時代にタイム・スリップしているかもしれない。その時の部屋の模様、見る物全てが絵画化されるのだろう。それはイメージではなく、画家にとっては具体的な遊びの場でもあろう。丸や三角や四角や、そんな積み木のような何かと遊んでいる。絵の部分部分、要素の一つ一つは早描きや勢いオンリーは許されない。丁寧に丁寧に描く、一心不乱に積み木遊びをする。海辺の砂を一つ一つ摘んでいる。降りしきる雪を、飽かずにいつまでも数えている。他者を排除した極端な一人遊び、それは見られることを欲しない。表現者とは不思議な者だ。一人遊びのの美しいエキス(結果)をどうしても他人の目にさらしたい。作品を通して、閉じた行為が開いた存在になる。閉じた存在へと回帰する。日常行為とは逆向きの螺旋階段を膨らませながら昇っていく。一人遊びが極端な場合は、どこかしら「狂」という魔物が潜り込む。作品の過剰なエネルギーが見る側の常識認知に赤ランプを付けるのだろ。田村作品、魔物が棲むとまでは言わない。徹底した一様な薄さ、輪郭線の内側に形を留めようという飽きることのない行為、それはコピー画を肉筆画に置き換えたような行為だ。その薄さが所在なく狂おしい。形の重なりが何かを見せないようにして悩ましい。ピンクピンク、かたちふわふわ、童心をいつまでも持ち続ける人だ。↑:展示中のドローイング作品。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。