華やかな世界を暗がりから覗き込んでいる。佐藤映里香もカラーウーマンだと思う。前回の佐藤真奈実と違って、爽やか感覚で、それだけではつまらいという意識も持っているみたいだ。色の好きな人は、色をふんだんに使って、自分の色を楽しむなりお披露目しないと面白くない。何より自分らしさを遠慮していてもったいない。「理」や「知」で、「絵」を飾ろうとしている。おとなしい構図がそれを照明している。心象とか関係性を絵画化したいのだろう。爽やかな色、よどんだ色、強い色、弱い色、色同士が語り合う色・・・いろんな色と遊べて、やっぱり画家はいいものだ。風俗とまではいえないが、現代青年を描いている。今展では唯一の画題だ。して文章を書いていると、初対面での印象を基本にしているが、どうしても後付けの知識としてタイトルから作品を見る場合がある。「パンチドランカー」。ボクサーなど脳に強いダメージを継続的に受けて起こす脳障害だ。認知症のような症状を特徴として、廃人に至る場合もある。漫画、「あしたのジョー」を思い出してしまう。この登場人物を「パンチドランカー」として見よ!ということだ。いえば人間をそういうふうに私は捉えている、ということだ。上手く表現されているかは定かではない。タイトル命名に関心した。以上、3年生作品でした。会場でお話しした院生作品を載せます。↑:(上掲作品の部分図。)この作品のメインの主張は、上の部分図と足先だと思う。肉体と存在と影と形、そんな橋本エッセンスが詰まっている。極端な話、それだけでいいのだ。それでは絵にならないしグロテスク、それに人物全体が好き!というのが橋本知恵の判断であり価値観だ。結果、強さ弱さなどがそれぞれ別方向を向いた作品になった。強く描く人で、腹力を色味で押しつけているが、人物以外はズバッとした潔い力に欠けている。人物も顔はモデルに媚びを売りすぎた。こんなに漫画的な可愛い顔では太ももなどの肉体表現への愛(存在感)が軽くなってしまった。画題にもチャレンジした。鏡を置いて裏の顔に取り組んだ。鏡の形もまん丸にして、しかも黒影を鮮明にして不思議感を出そうとした。試みは良かったが、小道具になってしまった。表を強く見つめる人だから、裏を見つめる表情が普通すぎた。鏡の影も単なる黒模様で、引き込まれていかない。足に描かれた何かの影のリアル感とのアンバランス!そして、まさしく背景処理としてのバックの調度類!何ともおざなりで悲しい。画家自身がそれに輪をかけたように正直で生一本だから、部分部分への愛の目配り量が見事に投影されてしまった。内発性の薄いところは形だけになった感じだ。批判がましい言葉を並べたが、ではダメな絵かというとそうではない。自分を越える作業を彼女らしく堂々と実践している。無い物からは何も生まれない。いう形になったということは無自覚な自分が投影されたのだろう。作品が逆に作家に気づかせる。画業を続けて、自己発見をしていくしかないのだろう。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。