自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。バレル・コレクションを見た。「マネのバラとへブローのピンクのバラが良かった」と、2つの写真が載ったちらしと手紙を送ってきた。「行ったら、感想、ブログに書くから」と返事したけど、遅くなって。産業革命の時代、スコットランドのグラスゴーで海運業で成功したバレルBurrell(1861〜1958)がコレクションをグラスゴー市に寄贈。英国以外にコレクションを貸し出さないという条件つきだったのだが、今回、改修工事のため、特別に日本にやってきた。海運王オナシスは、マリア・カラスと別れた後、ケネディの未亡人オナシスと結婚し話題になったが、海運で成功すると巨大な富を得るらしい。Burrell氏のコレクションは西洋美術全般にわたる錚々たるものだが、今回は、印象派のみがやってきた。有名な画家の良いものが一点づつ勢ぞろい。仕事柄、海に関連する絵が多い。上のチラシに使われている絵。繕いの順番待ちの踊り子、指導の先生と、それぞれが異なる動き。練習場の風景の臨場感。果物の絵は多いが、籠が倒れているのは、初めて見る。小さな作品なのだが、色彩がきれいで品がある。福岡展のチラシには写真があったのに、東京展のにはなかったのが、サミュレル・ジョン・ペプローの「バラ」。中国風の花瓶に入った何輪ものピンクのバラ、暗い背景で浮かび上がって見え美しい。見ると、花瓶は後方にもうひとつあって、そこに入ってるバラもせりだし、全体で一塊のバラに見え豪華。ペプローはグラスゴー出身。グラスゴーのジョゼフ・クロホールの「二輪馬車」は水彩画に見えない水彩画。着飾った女性を乗せて止まった馬車を真横から描いていた。当時のグラスゴーの街は、このような雰囲気だったのだろうか。「ペットの羊」1871年かわいいの一言!ヤーコブ・マリスは、オランダのハーグで活動したハーグ派の人。浅瀬で子供たちが何かを採っている。この写真では小さくてわからないが、瓶と籠を持った少女が、海の底をつついてる少年に話しかけている。マクタガートは、子供のいる海の絵をたくさん描いている。マクタガートの「満潮」=誰もいない浜辺に押し寄せる波の絵もあった。4、ブーダン「トゥルーヴィルの海岸の皇后ウジェニー」1863年これはチラシの裏表紙に使われていた絵。19世紀半ばには、パリから近いトゥルーヴィルは、保養地として人気があった。当時流行の裾が広がったドレスの女性たちの中心にいる白いドレスの女性がナポレオン3世の皇后ウジェニー。後景、海に近い所で水遊びをしている人々は、服装から庶民とわかる。小さい作品ながら、美しい。青空、白い綿雲、白い帆の船。ノルマンディー地方の港町ドーヴィㇽは、保養地として貴族が訪れていた。ブーダンは、ノルマンディー地方の港町ルアーブルで育ち、戸外での制作を若きモネに教えた。街並み、バラの庭など、花の絵のイメージが強かったシダネルだが、海の絵も!船だけが停泊する誰もいない静かな海。月明かりの色合いが象徴派的。シダネルの「雪」、窓から見た白一色の世界もよかった。日傘をさし、青いストライプの服、空の雲が夏を思わせる。8、ゴッホ「画商アレクサンダー・リード」(写真なし)画商アレクサンダー・リードは、バレル氏などスコットランドの美術愛好家に、この時代のフランス絵画を紹介した人物。ゴッホの弟で画商のテオと親しかった。3つの部屋に分かれていて、最後の部屋が撮影可です!30日までと、あと3日しかありませんが、巨匠作品が多いので楽しいと思います。[展覧会(西洋画)]東京・汐留の「パナソニック汐留美術館」で開催中のギュスターヴ・モロー展に行った。日曜日の3時過ぎだったので、そんなに混まないだろうと思ったら、「1時間待ちです」と言われてびっくり。23日までなので仕方なく並んで見たが、きちんとテーマに沿った展示でとても良かった。テーマは、「サロメと宿命の女たち」その女に恋をした人、された人は破滅の道へ導かれる、それが宿命の女である。とてつもない魅力、魔力を持った女性で、神話で語られることが多い。サロメの母は、今はユダヤの王ヘロデの妻だが、元はヘロデの兄の妻。サロメを連れて再婚した。それは「律法で許されない」と預言するヨハネ。サロメの母は、ヨハネをうとましく思っている。ヘロデが宴で、サロメに、「踊れば、何でも好きなものを褒美にやろう」と言い、サロメは、踊りの後、「ヨハネの首を褒美にください」と答えた。「出現」ヨハネの首がサロメの前に現れた「出現」したところ。実は、ヨハネの首は、サロメにしか見えていない。この絵で他の人たちは何の驚きの表情もなく描かれている。首はサロメの見た幻なのである。サロメは臆することなくヨハネを見つめ、射殺さんばかりの勢い。絵の半分から上は背景である。ここに描かれた細い黒線が建物を立体的に見せる効果を与えている。これは実際に絵を見ないとわからない。祈るようなポーズで,つま先で立つサロメ。「ヘロデ王の前で踊るサロメ」のための習作。他にも、サロメを描いたものだけで30点ほど。小品やデッサンが多い。デッサンの中で良かったのは、「踊るサロメ(刺青のサロメ)のための習作。モローはサロメの衣装のために、古代エジプトの女性像やインドの女神像などを参考にしたということがわかるデッサン。白い雄牛に変身したゼウスは、侍女たちと海辺で遊ぶエウロペに近づき、エウロペが雄牛に腰をかけた途端、ダッシュで海を駆け抜けクレタ島に向かった。りりしいゼウス、見つめるエウロペもまんざらでない様子。誘拐とか略奪という言葉が使われるシーンだが、そんな様子はない。モローなりの解釈なのだろう。「エヴァ」アダムとイブのイブ=エヴァ。木の上から、りんごを差し出すアダムは線のみで描かれ、主人公はイブであることを示している。イブの足の筋肉が女性っぽくないのが気になった(笑)「一角獣」チラシにも使われている絵。女性の衣装が細かくみごと。モローは、「クリュニー中世美術館」で一角獣のタピストリーを見て、刺激を受け、この絵を制作した。可愛らしく描かれ、上品な楽園という雰囲気。始めに「自画像」があった。モローにとっての「運命の女性」ということで、母を描いたデッサン、恋人を描いたデッサンが、最初にあった。「女性」が主人公の絵ばかり、モローらしいタッチのきれいな絵が多く、見応えがある。*明日23日までです。(混雑状況を調べてからいらした方がいいと思います)パナソニック美術館は常設でルオーの作品を展示している。初代館長を務めたのは、ルオーだった。[ケーキ、チョコ、和菓子、フルーツ]まずはパリ土産チョコ。1、アラン・デュカス。これは、パリでも人気。いい値段だったが、皆さん、クリスマスプレゼントにご購入。2、パトリック・ロジェこの鮮やかなブルーの箱が目印です。日本にお店がないけれど、パリで人気の店。パトリック・ロジェは、MOF(フランス最高チョコレート職人の賞)をもらって脚光を浴びた人。受賞のチョコが、深緑色のマーブル「アマゾン」。チョコで中がライム味のキャラメル。パリに行くと買いに行っているので、「おみやげ、何がいい?」と、きかれ頼んだ。詰め合わせの他に、自分で、一粒、一粒、選んで買える。四角いのはプラリネで、すごーく、サクサクした食感。ナッツが細かく砕かれてパフのようになっている。3、ゴディバはいつもパッケージがかわいいので、頂くとうれしい。4、ヨックモックの限定品というクリームサンド。5、クッキーは、ここのが美味しかった。1か月位前の日経新聞・日曜版に「手土産人気」が出ていて、No1だった。小田急新宿店と東武池袋店で販売。[展覧会(絵以外)]東京ステーションギャラリーで開催中の「ルート・ブリュック展」に行った。フィンランドを代表する女性の陶芸家で、1916年生まれなので、もう亡くなっている。北欧なので、綺麗な色彩で温かみのある素朴な作品、どれもがよかった。フィンランドといえば、ムーミンが有名。素朴さ、愛らしさに通じるものがあるような。釉薬を、、鋳込み成形というらしい。イソップ童話で、ロバがライオンの皮を拾って、被ってみると、動物たちがライオンと間違えてこわがって逃げるので、面白くて、ヒヒーーンとないて見せたら、とたんにロバだとバレたと言う話。ロバが、おなかに入ってるのだが、暗くて、お腹のロバは見えにくかった。タテガミの宝石ふうの飾りは写真より実物がずっと豪華で立体感あり。茶色のモノクロ作品もあり、これは、おなかのロバがはっきりわかる。ルート・ブリュックの両親は早くに離婚。蝶の研究者だっ父と暮らした。ヘルシンキの美術工芸学校でグラフィック・アートを学んだ後、アラビア製陶所に入社。絵付けの仕事をしたりした。幸せなイメージのやさしい絵。イタリアへ旅し、初期のルネサンス芸術に触れた後の作品は宗教的なものが多い。「最後の晩餐」この作品で、ミラノ・トリエンナーレでグランプリ受賞。釉薬を用いて盛り上がった立体感と線。ステンドグラスのように見え、宗教的主題にふさわしい。アラビア社と家具メーカーが共同で木製家具に陶板をはめ込んだものを作った。鳥のシリーズを作り始める。大好きだった父が亡くなった後、父の研究課題の蝶をモチーフとした作品を制作した。ホンモノと羽根のもようが同じ蝶の作品は、父が残した標本を見ながらの制作。サブタイトルが「蝶の軌跡」とあるように、蝶シリーズの作品はたくさんあって、色も美しい。会期の初めは、写真撮影OKだったのが、シャッター音がうるさいとの苦情が出て、撮影場所は制限されていた。蝶のコーナーは色が綺麗なので、写真が撮れたら良かったのだが。以降の写真は、チラシの裏に出てたもの。ルート・ブリュック、後半の人生は、作風ががらりと変わり、立体に関心が移っていく。始めは、こんなかわいい立体を進出させたもの、後退させたもの、大小の大きさで、リズミカルに模様を描いた壁面用のパネル。展示する場所によって、タイルのパーツを入れ替えると、様々な都市を表現することができるというアイディア。建築模型のようなものなので、かなり大きな作品。立体を組み合わせた幾何学的な作品は、北欧の自然の純粋な美しさを表現しているそうだ。最後の方の壁面作品は、昔のレンガを残した東京ギャラリーステーションの壁面にとても合っていた。何年もかけて制作した最後の作品「流氷」は、フィンランド大統領の私邸の壁面を飾っているそうだ。国民的作家ならでは、であろう。[展覧会(絵以外)]目黒美術館で開催されている「世紀末ウィーンのグラフィック」展、9日までなので、あわてて見に行った。世紀末のウィーンを代表する作家は、クリムトであろう。ウィーン、クリムトがキーワードの大きな展覧会が2つ、現在開催されている。「クリムト展」である。私が以前に見たもので、よかったのは、高島屋での「ウィーン世紀末展」パリ・グランパレでの「クリムト・シーレ・モザー・ココシュカ」(1)(2)それらに比べると、これはグラフィックが中心なので、華やかさはないが、「分離派」が好きだったら、おすすめ。点数が多いので、じっくり眺めると、結構、時間がかかるが面白かった。入ってすぐが、クリムトの「ウィーン分離派の蔵書票」(1900年頃)本で見る機会が多かったが、実物は、これとほぼ同じ大きさ。1895年、パリで起こった「アールヌーヴォー」は、国境を越えて、ヨーロッパ全土に広がった。「ウィーン分離派」を結成し、旧来の歴史主義に挑戦した。正式名称はオーストリア造形芸術協会これは、全部「ウィーン分離派展」のカタログ。右の2つは、コロマン・モーザー装丁「第8回分離派展カタログ」ネクタイ?と思える大きさのカタログ。装丁だけでなく形もユニーク。周囲がアールヌーヴォー模様で囲まれているお洒落な楽譜もあった。分離派は、「ヴェル・サクレム」(ラテン語:聖なる春)という機関誌を刊行した。大胆な線と木版の彫りをいかした印象に残る作品。ヴァロットンの木版画時代もこの頃だったかしらと頭に浮かぶ。1903年カール・モルは画家で、「分離派」の創設メンバー。クリムトが1905年に分離派を離れたのちも「分離派」を支え、ゴッホのウィーン展覧会を開催した。書斎での自画像には、ゴッホの絵が見える。ヨーゼフ・ホフマンは建築家で家具デザインもした。コロマン・モーザーは、ホフマンの弟子である。木版画は「分離派」の芸術家たちに重要視された。絵画よりも安いため一般の人が購入でき、生活の中で身近なものになった。当時、ヨーロッパでは日本の多色刷り木版画が人気で、「分離派」の版画にも取り入れられた。(日本の多色刷版画は彫りと刷りが分業だが、ウィーンでは制作者がすべてを行った)オスカー・ココシュカ「山麓で羊といる少女」1906年クリムトとシ-レのデッサン画が展示されてる部屋があり、見応えがあった。「ウィーン大学の大広間天井画」を描くためにクリムトは、宣誓のポーズや、下向きの手だけとかローマ風の長い法衣の立ち姿など、いくつものデッサンをした。天井画のためには、おびただしい数のデッサンが必要だったことを実感した。この展覧会で、一番良かったのは、シーレのデッサン。デッサンだが薄い鉛筆書きではなく、もうそれで完成品の絵になっていた。線がいきいきとして力強くすばらしかった。次の部屋は、ウィーン工房、図案集。中央に天使を配し、両脇に人物というこの構図のものが、数点あった。当時、流行ったのだろう。同じような構図を使う、図案の研究がなされるようになった。デザインの工房が1903年に、ヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーによって設立され、ウィーン工芸学校もデザインの教育改革がなされた。モーザーの図案カール・オットー・チェシュカ「キャバレー、フレーダー・マウス上演本の表紙第1号」1907年(下の黒白のもの)モーリツ・ユンク「キャバレー、フレーダー・マウス上演本の表紙第2号」1907年ポスターやカレンダーという日常生活に関わるグラフィックの制作も盛んにおこなわれた。版画に見えないフェルディナンド・アンドリの「座る農婦」、立て膝というポーズ、実りの畑が印象に残った。ここでは、取り上げなかったが、「分離派」は建築の分野に後に残る良い作品が多かった。代表格オットー・ヴァーグナー関連の習作やスケッチがあり、アドルフ・ロースの家具で構成された部屋があった。「分離派」に興味のある人には、面白い展覧会。入場料も800円と安い。[展覧会(絵以外)]杉浦非水(1876~1965)、その名を初めて聞く人も多いだろう。私は、yk2さんの記事、「吉田博とアンリ・リヴィエールと同時代の日本版画の作家たち2」で、「杉浦非水」の昔の三越のシンプルで明快な広告を見て、古さを感じさせないデザインが記憶に残った。この展覧会は、近代美術館の一角(一部屋)で開催されていたので、前々記事の「福沢一郎展」や「コレクション展」を見ると、入場無料で見れるシステムだった。展覧会は、「イメージコレクター・杉浦非水展」というタイトル。非水は、東京美術学校の日本画科に入学するが、油絵科の教授・黒田清輝がフランスから持ち帰ったアールヌーヴォーの写真や書籍を見て感銘を受け、黒田邸に通い模写、図案家を志した。卒業後、三越のポスター制作の仕事に携わり、商業美術の分野を発展させた。ヨーロッパに遊学の後、教え子らとポスター研究会を作り、多摩美術大学の創設に加わり初代校長となった。図案家としての制作の傍ら、図案芸術を広めるという功績を残した。四月十日開店」のポスター(1930年)都市生活への憧れを喚起する百貨店というイメージのポスター。着物姿が大半の時代、この女性の服装は大変モダンなしゃれたものだっただろう。展覧会のチラシは、これ。なんで、こんなにいろいろなものが、、と思ったが、見終わってわかった。「イメージコレクター・杉浦非水展」というタイトル。コレクションしたもの(インプット)から、作品をつくる(アウトプット)という作業に焦点を当てた展覧会なのだった。左上のほうにある馬の写真は、このポスターの馬に使われたのだろか。(1915~19年)日清、日露戦争の後、1910年、日本は韓国を併合。地図」(1913年)と「JAPAN」(たぶん地図)1910~20年代アールヌーヴォーの影響だろうか。この時代の作品は、花、山など自然をモチーフにしたものが多く、かわいい感じにまとめている。ヤマサ醤油(1920年代)パターンが2つある。地下鉄開業(1927年)これは私が一番好きな広告。遠近法と影絵での細長い人々が当時は斬新だっただろう。下の地下鉄広告には、みっしりと人が描きこまれ、押すな押すなの大盛況というイメージを伝えている。TAIWAN」(1928年)FORMOSAは欧米諸国で使われていた台湾の別称。日立冷蔵庫(1933年)非水は図案としてのモチーフを、組み合わせて使った。再利用することもあった。上の白クマを17年後の「AUROLA」(1950~60年代)の広告図案に用いた。非水の時代には、多くの資料を持つことが図案家の財産だった。それらを組み合わせて新しい図案を作っていった非水は、作品集、図案集を出版した。工芸活動のひとつとして図案をとらえるようになっていった。この展覧会の図録の表紙は、これである。三越で帯のために考えた図案。「日本の伝統的な装飾図案はみな絵画的図案であったが、欧州の新芸術が輸入されると図案の様式が急転した」そして、非水が具体的な図案を提示したと功績をたたえている。含み、日本の図案からデザインへの展開のようすを見ることができる。「デセグノ」が開かれて展示されているページを見て驚いた。早くに亡くなったので私は会ったことがない親戚の執筆ページだったのである。