Webポータル芸能ニュースJavaScriptをオンにしてお楽しみください。QUATTROで行われる大阪公演で彼らと対バンするのがフレデリックだ。かたやハードコアシーンから浮上して果敢に挑戦し続けるWiennersと、かたや踊れるビートとキャッチーなメロディの中に潜むマニアックでストレンジな音楽性で中毒者を生み出し続けるフレデリック。知られざるミッシングリンクを辿るべく、玉屋2060%(Wienners)と三原健司(フレデリック)、両フロントマンによる対談を実施した。SHOW-』大阪公演で対バンが実現したわけですが、フレデリックとの組み合わせはありそうでなかったなと。対バンしたかったんですよ。フェスとかで一緒になって一瞬話したりはあったんですけど、ライブハウスでやる機会が全然なかったので。実はすごい昔に1回だけ対バンしてるんです。「オドループ」とかが出る前。そのときはまだデビュー前で、2013年とかやったと思うんです。水戸でやったんですけど、「Wiennersとやれんねや」って思ってました。YOUTH(玉屋が以前やっていたバンド)の人だ!」って。それを知ってたのはヤバいっすね。うち、双子の上に姉がふたりいるんですけど、その2番目の姉がパンクスなんですよ。それでライブハウスによく行ってて、弟の康司もよくそこに行ってたんですよ。それでハードコアのバンドを組んでたりしたこともあって。YOUTHとも実は同じ界隈にいたというか。対バンしたときはその界隈にいた人たちと一緒にやれてる不思議もあったんですけど、なんていうのかな、その界隈から圧倒的にポップなメロディでシーンを切り裂いていってる感じっていうのが僕にとっては結構衝撃的で。ライブを観ていても交わるのか交わらないのか分からないというかWiennersっぽいバンドは現れないだろうなって。それは今も思ってるんですけど。自分たちもそこを目指してバンドをやっているので、そういう理想の位置にいる人たちだなって。――そう考えると、どこかで交わっていてもおかしくなかったけど、なぜか交わらなかった2バンドなのかもしれないですね。僕ら、初めてやったときとかはすげえイヤなやつだったんですよ。怖かったですよ(笑)。昔は虚勢張ってた部分もあったと思うので。なんか、楽屋でもずっと自分たちのバンドだけでいる、みたいな感じでした。僕らだけじゃなくて、Wiennersに話しかけてる人はほぼいなかった。しながら話しかけてくれるのをずっと待ってたんですよ(笑)。自分からは絶対行くもんかとか思ってるけど、話しかけてもらいたいっていう気持ちもあった。それは当時いたシーンがシーンだったんで、舐められちゃいけないっていうのがあったんです。対バンと仲良くするみたいなのが一切なくて。リハから「は?」みたいな感じで来ちゃってたから、今のシーンになじむのが遅れたのかもしれない。玉屋2060%(Wienners)――その当時から比べると、玉屋さんはだいぶ変わりましたよね。フレンドリーになったと思います。ENCOUNTのイベントがあったときに思いました。玉屋さん、楽屋挨拶に来てたじゃないですか。そんなんする人なんやって(笑)。観てサッと帰るみたいなイメージだったんで。本当はそれに憧れてるんですよ。かっこいいじゃないですか、スッといなくなるみたいな。行ったんだから、誰かと「来たよ」みたいなことをしないともったいなくて帰れない(笑)。昔は、ライブに行くことすらしなかったと思います。盛り上がってるのが悔しいから観れなかった。今は素直に「ここがすごいな」っていうのを思えるから。CIGARETTESとツアー回ってたじゃないですか。2回くらいやったんですよね。オーラルが呼んでくれて。接点はなかったんですけど。CIGARETTESっていうバンドからツアーに誘ってもらってる」って聞いて、それだったらということで。したらめちゃくちゃいい人たちだったし、現場でやっている感じもあるし、すごいなって。実は、今までWiennersと一緒にやる機会がなかったのはそれもあるんですよ。うち、オーラルと事務所が一緒で、同じ時期に入ってるんです。いうバンドとは追いつけ追い越せみたいなことになるじゃないですか。お互いライバル視していたというか、同じ動きはしたくないっていうのがあって。お互いの動きはチェックして分かってるんで、「Wienners取られた!」って。オーラルがいろいろなことをやってる中で、そこが一番悔しかった(笑)。その、ライバルをずっとチェックしちゃう感じも分かります。絶対に同じ感じにはしたくないっていうのも。――フレデリックは今度ついにオーラルとツーマンをやるんですよ。うわ、今の話を聞くと感慨深い。今言ったように、がっつり喧嘩したとかはないんですけど、なんとなくお互いに意識してちょっと避けてるみたいなのがずっと続いてたんです。事務所のイベントとかで一緒にやることはあったんですけど、そういうイベントって自分たちの現在地がリアルに出ちゃうから「悔しい」しかなくて。ツーマンはずっと避けてたんですけど、今、デビュー10周年のタイミングになって、お互い目指してる方向性とかも全然違うし、そもそもの自分たちがどう生きていきたいかみたいなフェーズに入っていってるわけで、そこで「今のオーラル見てみたいな」って素直に思った瞬間があったんで。それでツーマンやりたいなと思ったんです。――10年っていう時間もあるだろうし、歳を重ねたってのもあるだろうし、自分たちのやるべきこととかスタイルみたいなのがちゃんと見えたっていうのもあるでしょうけど、若いときにあった界隈感とか派閥みたいなものがどんどんなくなってきている感じがしていて。それはWiennersもそうだと思うんですよ。唯一そこでグダグダ言ってるのは忘れらんねえよの柴田(隆浩)だけ(笑)。やって怒れるバイタリティはすごいと思うんですよね。いう感覚が一番大事な気もするんですよね。10周年ぐらいがなんかちょうど難しい立ち位置だと思うんですよ。「あのバンドは大丈夫でしょう」になったときが一番ヤバいと思う。フェスでも「あのバンドはたぶん埋まってるやろうから行かなくていいかな」ってみんなが思ってる感じになってしまうと。興味はずっと引き続けたいなって。それでいうと僕らは最近まではライブを必死にやりすぎていたところがあって。結局楽しまないとなって思うようになったんです。それでこういう社交性が出てきたっていうのもある。音楽が好きで、音楽で感動したくてやっていたのに、なんか気づいたらライブやって必死になって、終わってみても別に感動してないな、みたいな感じで。コロナがあったのが良くも悪くもきっかけになったんですよ。それまでライブで盛り上げなきゃいけないみたいな感じで思ってたけど、コロナになって盛り上げなくていいってなったら、めちゃくちゃ気持ちよかったんです。無駄な動きみたいなものをなくなって音楽に集中できるようになったので、これは楽しいぞ、みたいな。そこからなんかちょっとずつ楽しめるようになってきた。今ではなんでもありみたいな感じになって、ギターを弾かない曲ができたりするようになりましたからね。僕らはコロナ以降にライブのスタイルをガッツリ変えて、今はめっちゃ盛り上げる感じになってるんです。その前は、BPMは速いけど、そんなに煽ったりするような感じではなくて、クールにダンスミュージックを作っていきたいタイプだったんですよ。コロナ禍でそれが完全にリセットされて、「じゃあ何やってもいいやん」みたいな。ライブって、お客さんからもらえる楽しみもあるんですけど、実際、リハーサルでやってるときが一番ミュージシャンらしい楽しさがあるじゃないですか。コロナのときはオンラインライブをずっとやってたんですけど、オンラインライブってその感覚があってめちゃくちゃいいなと思ってたんです。そこからライブハウスに戻ってきましたってなったときに、そこでいつも通りのフレデリックが戻ってくるのがなんかダサいなって思ったんです。今まで通りにクールにやってるバンドとしてずっとい続けるっていうのを逆手に取りたいと思って、スタンスが変わっていった。Wiennersも、ちょっとずつだけどそうやってスタンスを変えていくというのがあって。今でこそこうやってオープンにライブやってるけど、今まであまりにもオーバーグラウンドっていうものを知らなすぎたから、お客さんを盛り上げる行為をダサいと思ってしまっていて。みんなで手拍子しましょうとか、そういうのは嫌だと思ってたんです。当時のマネージャーには「ここで手拍子したら盛り上がるからやってよ」って言われてたけど、絶対やらなかった。「なんでやれって言われるんだろうな」って考えて。結局盛り上がっていないからやれよって言われているわけで、やっぱり曲が伝わってないからなんだなってすごく思ったんです。考えると手拍子を煽るのも説明のひとつなんだな、みたいな。興味を持ってもらうために、「ここでこういうふうにやったら楽しいですよ」みたいなことを伝えないといけないのに、俺はずっと説明してこなかったなって思って。みんなが「もっと分かりやすくしろ」って言ってたのは、根本を変えろっていうことじゃなくて、この音楽を説明しろってことだったんだなって思ったんです。絶対に4つ打ちはやらなかったけどやるようになったり、ライブで手拍子を求めるところを作ったり。「手拍子」っていうのはダサいから「リズムください」って言うみたいな謎のこだわりはあるんだけど(笑)。やって、みんな必死に自分たちの音楽を説明して伝えてるんだなって思ったら、それまでダサいって思ってたバンドの見方も一気に変わって、自分たちのライブのスタンスも変わっていったんです。辿ると、自分たちはパンク、ハードコアのシーンにいたけど、そこからなぜ抜けたかといったら......これはパンクの大好きなところでもあるし、大嫌いなところでもあるんですけど、「分かるやつだけに分かればいい」みたいなスタンスが蔓延しているのがめちゃくちゃ腹立ったんですよ。政権批判しているようなバンドが10人のお客さんの前でそれ言っても国は動かないよって単純に思っちゃうんですよ。いうのにムカついて、そういうところに「ざまあみろ」ってやりたいから上に行こうと思ったんです。「手拍子やるの嫌だ」とか言ってるのはなんか違うし、それこそ俺が「分かる人に分かればいい」ってなってたなって。それこそフレデリックとかは何年もそこをやってきたバンドだから、観ていると楽しいというか、学んでいる感じもあるんですよね。僕らも、もともとはBPMもまったく速くなかったんですよ。メジャーに上がっていく上で、ちゃんとフレデリックの色のまま売れたいと思って、当時のマネージャーとかと話をしている中で、「今はフレデリックの色がすごく濃いから、それをちょっと薄めていくことでメジャーのシーンと重なってくる部分がある」みたいな話になって。その頃ちょうどKANA-BOONとかKEYTALKが出てきた時期だったんで、あれにフレデリックの色を混ぜたらどうなるんやろっていうので、実験的に作ったのが「オドループ」だったんです。そこから自分たちの軸を作っていった。今の話し方で面白かったのが、普通だったら「フレデリックにこれを混ぜてみたらどうなるんだろう」っていう話し方になるんだけど、逆に「ここにフレデリックを混ぜてみたらどうなるのか」って言っていて。無意識だと思うんですけど、そういう発想なんだなと思った。この培養液に自分たちを垂らしてみたらどうなるんだろう、みたいな。最近はそれが面白く思えているんですけど、それは楽曲提供をやったのが大きいかもしれない。自分では恥ずかしくてやれなかったことも、楽曲提供だと自分も歌うわけではないから、いい意味で恥ずかしくなくできる。そこから「やっぱり自分でもやりたいな」って思って、どんどん還元されてくるところもあるし。最近は好き勝手作れていますね。キャッチーなものは昔から好きだから、結局ポップでキャッチーになるっていう。――フレデリックも、康司くんから出てくるものって結構変態的だと思うんですよ。――でもそれをフレデリックでやって、健司くんが歌うことでキャッチーになっていく。そのメカニズムがすごいなと思うんですよね。歌がうまいというのもあるけど、リズムがキャッチーなんですよね。「銀河の果てに連れ去って!」って曲あるじゃないですか。あれ、くっそキャッチーじゃないですか。ありがとうございます。あの曲、僕めっちゃ好きで。イントロのリフもすごいし、その後サビであのリフの上にボーカルが乗るじゃないですか。「きた!」って、本当にガッツポーズしました。いうの大好きなんです。普通ああいうのをやろうとしたら、すでにあるリフに歌を乗せるんで、どこかでディスコードになって気持ち悪くなったりするじゃないですか。聴くと6音目が半音当たってるんですけど、それがちゃんと経過音として聴けるっていう......すげえマニアックな感じになってますけど(笑)。キャッチーさの中にもこれがあるからいいんだよって思う。それを説明しなくてもみんなが好きっていうのが一番すごいんですよね。いや、今気づきました(笑)。あとで「そうやったらしいよ」って言っときます。――そういう意味では実は2バンドとも近いところがあるように思うんです。裏側にはすごくマニアックで変態的なところがあるけど、でもあくまでキャッチーなところで戦っているっていう。このツーマンはすごく面白いことになるんじゃないかと思います。なるのか、めっちゃ楽しみですね。――フレデリックは今年ずっと対バンツアーをやってきたし、ツーマンをたくさんやってきていますよね。ツーマンが一番好きなんですよね。お互いのことをめちゃくちゃよく知れるから。