東洋絵画:描かない面積が重要な絵画(形がない無という事を表現する。)東洋絵画は東洋の無形文化の元で産まれた物や動物が存在しない、なにも描かれない空間、無が主役となる無形絵画である。(絵画は絵の中心が決まって創作がはじまる。絵の中心とは表現したいこと、それは絵画上の主役である。絵画上の主役は画面を占領する画面の面積の一番多い部分の面積が受け持つ。画面を占有する画面の多数原理で決まる。)従って、無を主張する絵画は画面の中で、なにも描かない面積が多数となる絵画となる。例、1のように画面の面積は何も描かない面積が多数となる。この絵の主役は何も描かれていない画面の多数の面積が語る雪である。作「松林図」、1700年代)例、1-2、画面の面積は何も描かない面積が多数となる。この絵の主役は何も描かれていない画面の多数の面積が語る霧である。作、朝顔てっせん図、1700年代)例、2は現実を濃厚に映し出す色彩表現において、練られた構図の元で強い色彩の組み合わせで表現されている。背景と手前の金箔が現実空間ではない2次元空間を作っている。主役は朝顔とてっせんと垣根である。東洋絵画の特徴は現実空間ではない2次元空間を創り出すために、なにも描かない面積を多数とする画面構成、いわゆる構図が十分練り上げられて描かれている。有形絵画(形があるもの、存在するという事を表現する)西洋から始まった絵画は有形文化の元で産まれた物や人が存在するという事を主張する有形絵画である。世の中で物や人が存在していることに意味を置いた主張である。それは2次限で現実空間を表現する。創造という視点から見れば、現実空間を塗り替えて、新しい現実空間を試作することであり、新しい現実空間の完成作品を描くことでもある。物や人が存在する、有るということの認識は太陽が光を地球に投げかけ、それによって地球上で形と影が映し出される。具体的な形を色彩が物や人の固有の存在を映し出す。従って、有形絵画が現実空間を表現する時は形と陰影で現実のリアル感が描かれ、そこに色彩が塗られて、よりリアルな現実空間が魅力的に表現される。そのため、絵画画面はむらなく描かれ、色彩が塗りこめられる。例、1、模写(落ち葉ひろい、ミレー作)例、1は当時の現実空間で、落ち葉を拾う人々がリアルに描かれている。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------例、2、模写(ピカソ、「誘惑」1920年~1930年代)例2、は人物の面積が多数で、主役は描かれている男女である。現実空間を表現する有形絵画は形と陰影で現実のリアル感が描かれ、そこに色彩が塗られて、よりリアルな現実空間が魅力的に表現される。:形がないことを重要視する文化(無の文化)、そして時間的文化である。ヨーロピアン文化:形があることを重要視する文化(有形文化)、そして空間的文化である。それら東洋文化、ヨーロピアン文化の概念は哲学者・思想家である西田幾多郎の著書「善の研究」による。