この地は世界の文化、特にアートの中心地であった。18世紀末から19世紀初めにかけて新古典主義が画壇を席巻し、19世紀前半にはロマン主義や写実主義が隆盛を迎え、19世紀後半には印象派、象徴派、ポスト印象派など様々な芸術潮流が花開いた。冷戦構造の中でアメリカ合衆国が世界の中心となり、フランスの文化的な地位は相対的に低下。パリには長い歴史と伝統がある。この街では、今も多くの実力派アーティストが鎬しのぎを削っているのだ。現代フランス美術界での活躍が顕著なアーティストのインタビューとその作品から、パリの空に今も吹き続けるフランス美術の麗しい風が、どんなに魅力的なものかを探ってみたい。──あなたの作品には女性像が多いようですが、何か理由があるのですか?ギベ「答えは簡単です。それは、女性の身体の方が美しいから。──彫刻を教えていらっしゃるそうですね。生徒も女性がほとんどです。──作品制作に当たって、外面と内面のどちらをより重要だと考えていらっしゃいますか?ギベ「どちらも大切ですね。フォルムにこだわっている訳ではないのですが、古代ローマの壺を思わせる女性のふくよかな腰のラインは好きです。内面から滲み出るものは、観る人が勝手に感じ取ってくれれば良いというスタンスです。私の場合、作品を創っている時は完全に無意識の状態。──あなたにとっての作品、彫刻作品とは何でしょうか?ギベ「私は〝人生の袋の中身が、作品になる〟と考えています。私の彫刻には私の人生が反映されているのです。作品制作には技術も必要です。テクニックのボキャブラリーとも言うべきものが。──それはあなたが経験から学んだことでしょうか?ギベ「ええ。それに私がかつて、ある版画家から教えられたことでもあります。正確なデッサンから生まれる。──女性像が多いせいか、あなたの作品からは柔らかさや軽やかさが感じられますが、ご自分ではどう考えておられますか?ギベ「一瞥しただけでは、そう感じられても仕方ないかもしれません。私自身は、よく観るとふんわりとした柔らかさの中にも確固たる強さを兼ね備えたギリシア彫刻のようなものを表現したいと考えているんです。──あなた自身の作品は、どちらかと言えば古典的ですが、現代彫刻に関してはどう考えていらっしゃいます?ギベ「現代彫刻の先駆者のひとり、ジャコメッティは好きですね。彼の作品の特徴である、針金のように極端に細く、長く引き伸ばされた人物表現。ところで、彫刻家のキャリアを積んで、あなたの作風は変化しましたか?ギベ「年を重ねるにつれてキャパシティが広がったのか、こだわりはなくなってきましたね。〝人間〟を創りたいという想いは、以前と変わりません」profile1940年マルセイユ市(フランス)生まれ。パリ市主催アトリエ・ボザールで、デッサンと彫刻を学ぶ。1992年テーラー財団よりサンドーズ賞受賞。1997年シャルル・エロン賞受賞。1999年フランス芸術家協会(ル・サロン)名誉メダル受賞。2003年テーラー財団よりマルフレ・グレック賞受賞。2010年フランス芸術家協会会長に就任。パリの大規模な展覧会や、その他の地域で開催される展覧会に精力的に出展。ざらついた粗い表面と官能的なフォルムが特徴の彼女の彫刻作品は、人間の感情までも巧みに表現しており、美術関係者からの評価が非常に高い。ル・サロンの会長に就いた今もなお、芸術の都パリで今後の活躍が最も注目されているアーティストの一人である。No.19の記事を再掲載したものです。―我が心の宙ちゅう―2024.09.24黒木リンインタビュー──1本のつけペンから2023.12.28うえだあやみインタビュー──作家の存在が溶け込む、何気ない日常風景2023.12.8マツシタユキハ。このコンテンツのコピーは禁止されています。会員ではない方は会員登録してください新規会員登録CLOSEパスワード再設定メールアドレスを入力してください。入力されたメールアドレスにパスワード再発行のメールをお送りします。全てのコンテンツを見るためには、無料会員登録を行ってください。当サイトからのメールを受け取るCLOSE。