世の中を変える運動にもっていきました。単純に製品ではなく、情熱のかたまり、ひとの熱量で作り上げられたので、三年、世界じゅうのあらゆるデザイン賞を10ももらうことができました。関してはコメントが違うものがでてきました。老舗が新しい舞台に対して、商品をリリースした。社会への動きを見据えたうえで、立ち振る舞いをしたことを評価します。単純に形色ではない、という確信につながってくる。これがデザインマネジメントなんです。日本で言われているデザイナーとはちょっと違います。企業体、運動に対して、ともに動けるか?そこにかかっているわけです。本当に苦労しています。ケンカになることもあります。それを乗り越えると情熱が「愛」に変わってきます。今日、沖田正友さんから電話がかかってきたんです。洋食器の一大文化を作った人。難しい形にもチャレンジし、日本中に夢を与えた人なんです。そのひとをたよらないと形にならない人。土をなめると状態が分かるひと。転機がありまして、継承者を作らないといけなくなりました。モノづくりに、ブレイクスルーがおきない。沖田さんが、もういちどモノには、目に見えないノウハウがもしかしたらあるかもしれない。藁をも使む気分で、沖田さんに会うことにしました。マイセン展をやっている時に、海外の歴史をみながら、話しました。70をすぎたおじいちゃんなので、話しがあうかどうかわかりませんでした。美術館を出たあとは、話しがあいました。「こんなもの、おれらがやらんで、だれがやる」この言葉で一気に好転していきました。できるかどうかわからないが、やってやろうじゃないか。火がつくとモチベーションになる。それから、どんどん開発が進み、継承ができてきた。今日電話がかかってきて「本を頂きました。短いコメントでしたけど、ありがたく思いました。愛を見つけたからだと思っています。いう愛がいろんなものを美しくするんじゃないかと思っています。深層にあるものを掘り下げています。それがデザインマネジメントです。実際には、本を読んでいただくのが早いのですが経営者も迷いがいっぱいあるんです。世の中、それに飲み込まれているだけじゃないの?どういう方向であるべきなのか?本当にそうなの?というなげかけを。あまりにもスピードが早い。始めるのは単純なようで難しい。単純にすればするほど、美しい現象。自分が語れるような内容で相手を説得できるか?本質に迫れると思う。派生して、どうやってやるべきなのかが見えてくる。プロダクトの話しをすると、「何をつくりましょうか?」ではなく、そうじゃなくて、「なぜ作らなければいえないのか?」を考える必要がある。それが美しい社会を作るための基盤です。話しをする相手がかわってしまうのです。みなが楽しく働いている。一回ミーティングすると、長く話すんです。相手とできるだけ長く話すよう、心がけているます。田子さんの熱をうけとったり、熱をわたしたりして欲しいのですが。質問でも、なんでもいいです。僕はブロダクトを作りますが、物に執着してはいません。単純に時間軸は、過去から未来、未来にむけていかに人間の英知をもって解決していくようなソリューションが作れるか。違う回答になるかもしれない。’パートナー企業と、期待されている回答と全然違う回答をする時もある。最初は「えっ?」と言われるが、最終的には合致する。最終的に「モノでいんだっけ?」となる。それが最適なソリューションだと思っていますし、そういう根本原理が大企業の中では語られていない。昔東芝でやってきたことは、モノを通してでも、なんで?そうでなければいけない?ということを平気にやっていたのが身に付いていた。今日こういう話しを聞けて良かったと思います。愛とか熱量が無いと、自分ごとにならないのです。大きい会社の欠点は、自分ごとにならないことです。そこが一番キーになっています。担当にして、社長にしても。お話しを伺っていて、めから鱗。存在できない理由」にインパクトがあって、MBA的な理屈をこねて、こうあるべきだと言うのですが、アイデアや考え方が、企業には無い。あるべき論を言っているだけでは、変われない。存在できない理由がある。ある提案をする時に何をやるべきか?ではなく、こういう理由があると、そこを直されるベキというのがベストな提案では無いかと。ついでで言うと、得られた価値というのは、今までにできなかったような判断ができたということ。形ではなく、判断というのが世の中に評価されるのも凄いこと。非常にわかりやすくて、あらゆるものが流通していて、飽和状態になっている。細かいところを新商品で埋めようとするが、本質をついていない。いうマーケティング理論にいってしまって、本質にいかない。お皿は、絵柄を書く事がよかった?レリーフがついていることがお皿の価値でしたっけ?ある意味タブー、その会社の歴史を壊しかねない。老舗があえて気付いたことが、メッセージになった。先進国では物があふれていて、価格が下落している。わからないけど、正常化するものが欲しい。出してあげるのか?という時代になった。メッセージが届いた、評価につながり、ありがたいメッセージをもらうことになった。■デザインマネジメントについてデザインマネジメントの本の宣伝みたいになりますが、この本っていうのは、書こうとおもった理由があります。400ページ、20年をまるっとこの中に入れました。ここに至るまでに苦労しまして。素晴らしい高田さんという編集者がいたおかげです。ページをビジネス書を書くにあたって、250ページでお願いしますと言われました。2000円以下がいいでしょう。20万字くらいでしょう。わからなくなりました。いままで本を書いたことがない。書けば削ることはできる。ゴールデンウィーク終わってから、原稿を渡すと、まあいいか。田子さん、かなり読み切れます。430ページ、そういう意味ではむちゃくちゃお得です。小出しにすればよかった。出版関係の人と話すと、3冊分くらいありますよ!と言われます。いうぐらいに、僕としてはぎゅっとつまった一本なので、ぜひ読んでいただきたい。おすすめしたい理由はもう一つあります。会社経営のカテゴリで、1位になってしまいました。僕も正直驚いています。するさいに、いろいろ、裏側で入念なワークショップをやりまして、どう人につたえるかトレーニングをします。帯を書いてもらいました。中小企業に限らず、大企業を立ち直らせる、気付かせるのは本質的なこと。彼女も実業家、本質論にせまり、中小企業の活性化をしている。やっているアプローチは違うのですが、本質的には同じ。ありがたい接点、ひきよせてくれた。いう、書くという勇気を与えてくれた。この中におきていることは、全てドキュメントなんです。ほんと?小説みたい?と思う人もいるかもしれませんが、マジです。橋口さんは元鳴海製陶の人間で、デザイン部の仕事を会社からまかされるのです。僕がいっているのは普通のデザイナーじゃなくて「形じゃないよね?」とか言うので、ともに、走るということがなんとなく見えてきた。僕が上の部分を書いていて、その時経営に何が起こっていたのか下段に書いています。彼に共著を頼んだのです。結果的にみてみると、どっちからでも入れるものになったのかなと。いう意味で、2160円で売ってますので、ご購入ください。一緒に考えて、開花していく。デザインコンサルティングは新しい言葉で勝手に言わせていけばいい。最初にあつかったのは、東京造形大学で始めたのが最初、受け皿がなかった。僕がそういう言葉に近いところ、デザイン思考という言葉は嫌い。言葉にオドロされている。コンサルティングしかしない。そのほかの部分が誰かに任せてしまう。「愛」を作る根底から、最後まで面倒をみないと、それがどうやって跳ね返ってくるかまで。それはコンサルはやっていますか?誰がなんと言おうと、マネジメントだと言いたい。教授の後がまとして、デザインマネジメントを教えている、言葉を大事にして、デザインシステムマネジメントを慶應で教えていて、あらゆる角度でみたうえでのデザインマネジメント。うわついた言葉は僕にとっては無意味だなと。ひとつはサラリーマンは自分ごとにできない。1%、当たり年?世代的な話し。戦後は何かやらないといけない。何かを作らないといけないという切迫した状況。デザインはまず模倣ではっていたものを、模倣ではいけなくなった。先進国としてはオリジナルを作るべき、デザインが活性化していく。1955年にグッドデザイン賞が制定されたりした。復興を遂げていくのですが、その中で当時思い切りのあった経営者がいた。本田宗一郎とか、ソニーの経営者や、それ以降、残念。売りは誰かにまかせたり、如実になってしまったのが、家電です。昔は街の電気屋さんに頼んでいた、マーケティングにつながっていたはず。いつのひか量販店ができ、横並びで、価格勝負。確かに楽かもしれない、そこで何かがおきたのかというと、横並び現象。価値が見えなくなってしまった。いう原理になってしまった。その危機感をどれだけ持っているのか?その危機感はたぶん一巡している。年代でいうと、74世代。僕が生まれた、僕の世代はまた変わっていて、かなりバブル期を体験しています。就職をする時が最悪でした。就職氷河期元年でした。僕が東芝デザインセンターに就職しましたが、その時は、3人でした。僕の前の年6人、その前のとし10人でした。同じ新入社員でも、危機感を感じている度合いが違うんです。日本はズタズタになっていて、ほんとうに危機感がある人は動くし、5年くらい定年までに過ごせればいい人。何か失敗すると、飛ばされる。銀行だと本当にとばされる。いう社会でいいのか?一生うかばれない。何なのかな?わざわざ事業部長が来て、プレゼンテーションしてくれたのです。なんでこんなことが?「実はですね」目をキラキラさせて話し始めた。その当時、スティーブジョブズがおしのびで、当時、透明なマウスがありました。すごい厚肉で、変態的なマウスがありました。インドネシアで作っていたのですが、設計図をわたせばいいのに、わざわざジョブズが来て、その人に目を向けて、自分たちが作りたいマウスはこれなんだととうとうを説明するのです。説明するのは、マレーシアアのマウスではなく、ガラスの削り玉なんです。中がインドネシア製が黒いのですが透明で白いタイプのマウスが富士通製です。いうところに「やっぱそこだな」という職人さんとか、こだわりのある人と話すのが大好きなんです。知っているし、とことんコアなところを話していくのが大好きなんで、相手にとってもそういうのが嬉しいところがあるのかなと。言葉そのものに対して、こんなことを思っているんですと。本の始めにかいてあったようなこと。本の冒頭に書いてあったのですが、あるちょっと衝撃的なパートナーの話しでぶつかったことがあって。書いてしまったことがあって。デザインは見えない人に向かってラブレターを書くようなもの。ラブレターって自分の想いを受け止めてもらいたいがために、工夫を凝らすと思うのです。このタイミングでこういう書き方をすれば、相手のことを思えばいろいろな方法が考えられます。それが大事で、それが自分ごとだと思っていて、インターネットでコピペするのか?一文一文行間まで考えてかくのか?ほんとうに響くものを作ろうとすると、ラブレターに近い。誰が受け取るかわらかないラブレターですけど。やって具体的に実行していけばよいのか、体系的に書いてあるのが、もう一つ、ロジック、センスがあること。黄色いカバーに隠れてしまっていますが、これを開けると、ロジック・センスがある。本当のメッセージはこういうところに隠されている。世の中におきているデザイン、なりたっているねというものは、だいたいロジックとセンスで固められている。LOVEが重なっていかないと。ロジックだけでもないし、センスだけでもない。ラブレターを書くことを一緒。口説き文句がロジック&センスであれば、そこに書く本心、そういう意味ではロジック&センスが重なればいい。ロジックだけではエンジニアリングだけ。間違ったセンスがない。センスだけだとアーティステックなこと。やっていけないのは、LOVEが蚊帳の外で、その場所に広告代理店が入っているのが最悪。開発を始めた時に、キッチンのシェフが友達で、ピカピカのプロトタイプを朝から晩まで持っているんです。オフィスの中でも、キッチンでも傷をつけているんです。何日か立って、手触りの話し。金属も傷がいっぱいついてくると、霜がついたような状態、これが欲しかった。彼は、経年劣化を楽しむプロダクトを考えていた。ジーンズを履いていて、経年劣化を楽しむファッション。経年劣化がカッコイイデザインもある。枠が外れた時、リアルグリッドという会社で、PCを作った、そのPCのパームレスとに本革を使った。あの時代に、パームレスとに本革を使うのは無い。いわゆるイミテーションはある。裏話をすると、東芝工場は、聖地なんです。みんなが拝めるくらい。工場だからこそ、基準が厳しい。画面にぶるかるじゃないかと、いろんな基準にあわない。気にする人もいるが、それがスタイルになっていれば、気にしない。解決案は、PCは現代の手帳、二三年で捨てるようなものが本当に良いプロダクトなのか?本当に良いプロダクトを作りたい、10年くらい、遅くても楽しめるもの。本革を使っているので、いい感じの、エイジングしていくんですよ。いう楽しいが本来あるべきですし、それが普通のこと。ものごろ楽な方向にいってますよね。ユニバーサル住宅、真っ平らになった住宅がありますよね。あれをやると、日本人の寿命がちぢむ。日本家屋は段もあるし、ケガもあるが、長生きできる。いう人たちは、近視眼的になっている。会社の枠でしか動いていないので、こっちの世界に引き込むしかない。一緒に遊びに行ったり。最初にあったときは、くたびれたおじさんだったんです。遊んだり、いろいろなところに行ったり。ある時、眼鏡が変わったんですよ。鞄が変わったり、その次はスーツが変わって、その後、海外で堂々とプレゼンするんですよ。見えないことを共有するのが一番大事です。ビジョンの話しをされていて、なんでこのイベントを開いているのか?意識を共有して広げていきたい。人と同じ目標を持つとか、それはどういう風にやっていけばいいのか?わかりにくうモヤモヤを感じていた。今の公共事業は今は「愛」が無い。愛までは考えきれていない。使う人があまり見えない、明確ではない。NOと言わない事業をする。見えない誰かにむけてラブレターを書くには、どう気をつけていて、どういう風にやってラブレターにしたためるのか。40%満足というベースになってしまう。80%になんていかない。満足度は、次にまた行きたい。世の中なんだかんだいってピラミッド構造。そこに対して情報をあたえると、広がる。みんなマスを目指しすぎる、はずしたら、全然伝播しない。その構造を理解していない人が多い。リアルフィート、日本ではなんでラグジュアリーブランドが無い?そんなものでは満足しないよという世代がでてきて、その差分を埋めるのが重要。出荷台数日本ナンバー1を成し遂げてしまう。コアに対してちゃんとメッセージが届いているから。これをやりとげたら、結構メッセージは突き刺さると思います。使って、コンテンツの魅力を最大限に。2013年12月DeNA入社。アプリやWebサービスに特化したツール使う理由は、コンテンツがより重要になってきているため。考える時間が重要になってきている。手作業は効率化して、時間をかけない。デザイン全体を俯瞰して確認できる。素材の書き出しが圧倒的に楽になります。オブジェクト間の距離にもう困らない共通のUIは使い回して、編集も一発エンジニア・コーダさんにも嬉しい。ボタンを押すと、一回で書き出すことができます。すると、画像ファイルが書き出されます。必要な画像サイズを一回で書き出すことができます。オブジェクトの距離とサイズ、オブジェクトを選択すると、サイズや位置がっ表示され、カーソルをかざしたところからの距離が一瞬でわかります。最近でてきたプラグインで便利なのが、画面上にパディングとマージンを表示してくれるので、エンジニアはすぐにコーディングできます。いうプラグインとのこと!)https://github.com/utom/sketch-measureシンボル化なんですが、タブバーなどは共通しているものが多いので、シンボル化します。色を変えたいとなった時に、一回で全てのシンボル化したデザインに反映させることができます。サイズのアートボードが一瞬で生成されるので、そこから始めることができます。2ページ目だと、よくある部品が用意されているので、すぐにデザインを始めることができます。試作を効率化することができます。iOSに特化したデザインツールで、ブラー効果のかかったものも効率よくできます。すべてがベクターベースなので、書き出しも綺麗です。デザイナーにとって、設計という視点をもって作るのに非常に良いツールと言えます。楽しく効率よくデザインを進めることができます。作って、チームで共有して、ブラッシュアップの作業を素早く進めることができます。Compositeいろんなツールがあって、簡単に作れます。真面目なデザイナーの人は結構作り込んでしまいます。手書きでもイイとは言うが.....紙に書くのは意外と難しい、汚い状態で見せるのを嫌がる。装飾を凝ってしまったり。テキストは大変!読みづらい。グラフィック揃ってますし、動きも揃ってます。PDFで吐き出すときにリンクを細かくつけて、PDFをiPhoneで見ると、遷移も着いた状態で見ることができます。入っていないので....インスタントアルファが画像の切り抜きに便利!画像を拾ってきて、インスタントアルファで切り抜いて使う。簡単にできるので、試してみてください。定性調査フォーカスグループインタビューデプスインタビューユーザビリティテストなどなど最近ではゴチソーというサービスを活用しています。ほとんどの人は見ているだけ。いう風に見れば良いのかわからない。お題:引越をしたので天気の地域を変更してください。あるアイコンなのに、ここにたどり着かない。いいながら、うろうろうろしながら、10名中1名しか見つけられなかったり。見ただけで終わってはダメで。ユーザー視点で、記述。チラシルスマホ持っている主婦向け、会員登録不要。チラシまとめて比較アプリ。