Tomonosuke倉知朋之介は、エンターテイメントへの批評性のもと自らが主演・演出を手がけた映像インスタレーションを制作している。TVドラマ、MV、あるいは映画といった広く知られた娯楽を引用して、真似るという原初的な誇張により笑いを巧みに引き起こす。日用品を取り入れた舞台装置や衣装を即席的につくり、日常世界を愉快なショウへと変容させて、自らが即興的にリズミカルな音を発することで意味/無意味のおかしさを暴露していく。倉知は笑いを基底とした芸術表現によって、近代以降に生まれた娯楽や人間性を実践的に自問する。メディア映像専攻卒業。現在は東京を拠点に活動。日常生活のなかで脈略なく発生する「可笑しさ」と、それを生じさせる事物の振る舞いに着目し、映像を軸としたインスタレーションを中心に制作を行う。Kenta倉知朋之介は紛れもなく映像美術作家だと思う。演出や編集、特撮のアナログな味わい等々、あらゆる映像表現の手法を巧妙に使いながらも、映像の制作段階において必要とされている脚本や台本を感じさせない即興性を帯びたショットの連続が、フレームの中を生き生きと疾走していく。それは悪い夢でも観ているようだが、フィクションが現実を拡張させる痛快さがある。液晶画面に垂れ流れる欲望の訴求や正解に誘導されながら、ピュアな感覚を奪われる都市生活の中で、倉知のチャンネルに合わさる時、身体から意味が剥がされていく爽快感がある。倉知の精神と技術がエンタメ性と芸術性を調和させ、そこに可笑しさが生まれ、笑顔がこぼれる。今展で、倉知は初めて日本以外の都市で作品を発表する事になる。日本で生まれ育った一人の若者である倉知のアクションに対して世界の人々がどう反応するのか、それを見られるのがとても楽しみだ。VOU)京都生まれ、京都育ち。kara-Sの業務委託運営を行い、2015年に四条烏丸の路地裏にある町家を改装し「VOU/棒」をオープン。2019年に三階建てのビルに移転。アート、ファッション、プロダクト、音楽などのあらゆる表現活動の領域を横断し、VOU/棒を通して生まれるカルチャーを発信している。So-yeon「namsoyeonguso」は特定の仮想空間に任意の秩序体系を付与し、相互作用を基盤に対象を形態化する作業をしてきた。仮想のプラットフォーム「namsoyeonguso」の所長である南昭娟(ナム・ソヨン)は、仮想と現実を行き来しながらユーザーのためのアイテムを構想する。依頼書の形式を使うなど、個人の話を収集して道具を構想するのに感情を物理的次元のものに引き出し、さらには「愉快な解消」につながる感覚への転換を生じさせようとする作業である。Soyeon)は、キャンバスの平面、3Dプログラムやバーチャル・リアリティ仮想空間、オブジェなど多様な道具を自由に遊泳しながら制作する若手アーティストである。ナムは仮想プラットフォーム「namsoyeonguso」を作って自らを研究所の所長に命名し、バーチャル・リアリティ、展覧会のような物理的空間を活性化させ観客との相互作用を誘導する。人間関係に悩む依頼人には「他の人を探すアンテナ」を提示する。「観客=依頼人」が作成した「依頼書」を基に、ナム自身が構築した形式と固有の感覚を通じて「道具」として形態化し、仮想空間の「内」あるいは現実世界の「外」に具現化するのである。参加者の介入とアーティストの独創的な視点の相互作用を通じて、依頼者個人の物語や感情などの抽象的なものが「依頼人に必要な道具」という物理的な制作として表出し、感覚させる点が大変興味深い。SEOUL」の暫定的な「依頼人」とのコミュニケーションが、どのように作品として拡張していくのか期待せずにはいられない。Non-Linear」(HAPS、2013-14)など、京都を拠点に約10年間、様々な現代アートの展覧会企画や名和晃平|SANDWICHのプロジェクトマネジャーとして活動した。2018年に帰国し、現在までソウル文化財団にてアーティスト支援や様々な文化芸術の企画に関わっている。〜変容する社会の肖像〜Exhibition2021.04-2021.06。