LINK」(ベニューリンク)をリリースしました。このサービスは、当社がこれまで培ってきたイベント実施の実績を踏まえ、その会場リサーチや選定に関する知見やノウハウをもとに、誰もが使える「イベント会場検索サービス」として開発・提供されたものです。イベント実施やスペースプランニングにおいて数々の実績を持つ当社が、広くイベント開催を検討するユーザーに向けて、会場情報検索サイトを立ち上げたのはなぜなのか。開発に至った背景や、コロナ禍を経て多様化するリアルイベントへの思いなどを、サービス担当の野田真史と小俣恵里香にインタビューしました。前編では、新サービスの背景と具体的な内容を紹介します。SHOWCASE」からの転載となります。イベント・スペース専門会社が手掛ける、イベント主催者向けの新たな事業Q.イベント会場情報検索サイトの開発・運営は、電通ライブとしては初めての試みとなります。今回はなぜこうしたサービスを開始したのか、という点にスポットを当てて聞いていきたいと思います。LINK」開発に当たったお2人の、これまでのご経歴をお話しいただけますか。野田:私は電通ライブの前身である、株式会社電通テックに入社以来、常にイベントやスペース周りの仕事に従事してきました。各種メーカーの発表会やプロモーションといったイベント関連が中心ですが、国際的な大型イベントのプロデュースやポップアップショップなどのスペースづくりも担当し、イベントスペース領域に幅広く携わってきました。現在は、2022年に発足したビジネスクリエーション室(現・ビジネスクリエーションユニット)に所属し、新規のクライアントや案件開発を中心に担当しております。LINK」のサービス提案を会社に行い、プロジェクトを立ち上げました。小俣:私も最初は電通テックに入社し、スペースデザイン部というスペース領域の部署にいました。そこで3年間、ポップアップショップなどの店舗設計やイベントでの空間づくりに携わっていました。私は建築などを専門的に学んだ経験がなかったので、当初は戸惑うことも多かったのですが、スペースづくりの基本を学ぶことができました。電通に1年ほど出向、イベントのプランニングの仕事をした後に、電通ライブに入社することになりました。現在は外資系・ラグジュアリー系クライアントのブランドプロモーションを主に担当しています。LINK」のサービス立ち上げを進めてきました。Q.今回のサービスの企画・制作を行ったのは、お2人が所属するビジネスクリエーションユニット、ということですね。いった組織なのかをもう少し詳しく教えてください。野田:コロナ禍で「リアルイベント」の需要が急減した事をきっかけに、「時代に即した、新たな活動領域の模索、さらには、従来型の請負・受け身型ビジネスから脱却し、電通ライブ独自のフロントモデルを構築」といった機運が一気に高まり、2022年1月にビジネスクリエーション室が発足しました。直商流開拓に取り組む組織としてスタートし、2023年には、IP事業・関西チームも合流し、ビジネスクリエーションユニットというさらに進化した組織に発展しました。小俣:コロナ禍などを経て、イベントのやり方は大きく変化していると思います。恵里香イベントを開催したいユーザーと、会場との最適なマッチングを目指すサービスQ.電通ライブの新たなるチャレンジなのですね。LINK」の具体的なサービス内容を紹介してください。小俣:このサービスの根底にあるのは、電通ライブの「世の中に1つでも多くの感動体験を生み出すきっかけをつくりたい」という思いです。たくさんの人により良いイベントを開催してもらうため、イベント開催を検討しているクライアントさまや制作会社さまと、そのイベントに最適な会場情報をマッチングさせることが、このサービスの狙いです。LINK」は主としてビジネスユースでの利用を意識して、それに適した会場の情報に絞り込んでいます。掲載する会場の選定から検索方法に至るまで、電通ライブの知見とノウハウを取り入れることで、初めてイベント開催を担当するというユーザーの方にも、使いやすく分かりやすい、そして、イベントのイメージが膨らむような検索サービスとなることを目指して設計しています。具体的には、第一に、「利用イメージ検索」という検索スタイルを設けていることです。これは、「車両展示ができる」「オンライン配信イベントが得意」「長期のイベント開催ができる」など、ユーザーが利用したいイメージと会場の特色を結び付けた検索スタイルです。この機能で会場をピックアップし、その中から必要条件を加えて選択すれば、大きなミスマッチを防ぐことができます。第二に、必要条件について、ユーザーにとってより有効な項目を設定しており、目的や実施スタイルに合わせた検索が可能です。実際にイベントを開催する際には、会場の広さや設備だけでなく、設置や撤去の作業は24時間行えるのか、荷さばき場の有無、来賓を誘導するためのルート、といった制作・運営視点での情報が非常に重要です。会場探しの時点でそうした検索項目があれば、希望のイベントスタイルにマッチした検索が実現できると考え、今回、詳細検索の条件項目に入れ込んでいます。TOPページから、誰でも簡単に検索できるデザイン・UI設計に。さまざまな条件検索に加え、利用イメージからの検索も可能。野田:サイトの設計面では、ユーザーにとっての利便性や実用性の高さを強く意識しています。エリア検索の結果は、マップ上でも確認できます。「新宿エリア」「渋谷エリア」といったくくりでの会場リストアップでは、すぐ近くのエリアにある会場がリストに載らないということが多くあります。マップからの検索ができれば、イメージしていたエリアからほんの少しだけ外れている会場を見落とさずに済みますし、「山手線の内側」といった、住所だけでは探しにくい検索も可能です。会場自体だけでなく、周辺のロケーションも含めて、よりイベントに適した会場を検討するために役立つと思います。LINK」では、複数の会場検索結果の比較表をサイト内で簡単に作成することができます。私たちがこれまで会場探しや提案資料づくりに携わってきた経験から、あれば役立つ、便利だなと思える実用的な機能はなるべく実装しています。MAP検索のイメージ小俣:もし、ユーザーが解決できない課題が生じた場合や、よりグレードアップした提案をしたい場合には、ワンクリックでプランニングを依頼できる「プロに相談」という窓口をサイト内に設けています。イベントのプロとしての電通ライブのスタッフがご相談に応じることも可能です。LINK」は掲載する会場から一切の掲載料をいただいていません。私たちがイベント開催に適していると考える会場を、可能な限り多く掲載したいという思いから、会場側の皆さまにとっても参加しやすい仕組みにしています。実際、検索サイトなどの掲載を断っていた施設でも、電通ライブでの使用実績や担当者との信頼関係を基に掲載の許可を出してくれたところもあります。LINK」は、イベント開催のプロならではの工夫が詰まった会場情報検索サービスです。主催者にも会場側にもメリットのある最適なマッチングによって、今後、数多くのイベントが開催されることが期待できます。LINK」をユーザーにどのように役立てほしいか、といった開発サイドの思いや、今後の展開について紹介していきます。LINK」のサービスに興味を持たれた方は、お気軽にCONTACTよりお問い合わせください。2008年、株式会社電通ライブ(旧・電通テック)に入社。中心に多くのブランドプロモーションのプロデュースを手掛けてきた。さまざまなステークホルダーが関わる国際的・大規模イベントでの統括プロデューサー実績も多数。プロデューサー2013年、株式会社電通ライブ(旧・電通テック)に入社。入社以来、イベント・スペースデザイン業務に携わる。外資・ラグジュアリークライアントのブランドプロモーションを中心に、自動車・飲料など、さまざまな業界の大型プロモーションイベント・店舗開発などを手掛ける。プランニングから制作、実施、運営までを総合的にプロデュースできることが強み。LINK」(ベニューリンク)。このサービスは、イベントのための会場リサーチや選定に関する、電通ライブの知見やノウハウを土台として、これまでにないイベント会場検索サービスとして構築したものです。コロナ禍を経て縮小したリアルイベントの現状を受け、「世の中に1つでも多くの感動体験を生み出すきっかけをつくりたい」という、開発者らの思いで誕生しました。LINK」を担当する野田真史と小俣恵里香へのインタビュー前編では、立ち上げの背景や具体的なサービス内容を紹介しました。LINK」をユーザーにどのように活用していただきたいか、という開発サイドの思いや、今後の展開について聞いていきます。SHOWCASE」からの転載となります。LINK」は無料で会場情報を掲載しているというお話がありました。情報を検索するユーザーも無料で利用できるわけですよね。LINK」はどのような位置付けなのでしょうか。野田:先ほども小俣がお話しした通り、このサービスの基本にあるのは、イベント開催の大きなハードルとなる会場探しを簡単にすることで、「世の中に1つでも多くの感動体験を生み出すきっかけをつくりたい」という思いです。会場側から掲載料を頂くとか、ユーザー側から使用料を頂く、といった形での収益化に価値を見いだすのではなく、当社が少しでも多くの方の感動体験のお手伝いすることが重要だと考えています。LINK」は、あくまでもそのための入り口の1つです。LINK」は、感動体験の担い手としての電通ライブが広く提供すべきサービスだと思っています。真史Q.ある意味で、電通ライブにとっての「新しい顔」と言えるのかもしれませんね。電通ライブからの情報発信の窓口としても機能しそうです。サイトでは、検索だけでなく、イベントのプロの視点で編集された最新のトピックス記事や会場特集記事なども発信していきます。その記事での情報がイベントをはじめとした感動体験を考える上でのヒントになってくれたらと思っています。Q.想定するユーザーは、ビジネスユースでのイベント開催を考えている企業や制作会社の担当者ということですが、イベントの規模感などはある程度決まっているのでしょうか。イベント制作会社とお付き合いの無い方々にもぜひ使っていただき、会場探しに役立てていただけたらと思っています。小俣:主催者はもちろんなのですが、広告会社やイベント制作会社にもぜひ使っていただきたいと考えています。イベント開催に欠かせない会場探しにかかる労力とコストをカットすることで、多くの人にイベントを開催できるようになってほしいですし、イベント制作のプロたちにも、もっと積極的にイベントの提案をしてほしい。そのお役に立ちたいという思いです。LINK」がイベント業界全体の活性化につながっていくことを願っています。LINK」というサービスの根底にある、「感動体験を生み出す」という言葉、とても素敵ですよね。LINK」のサイトづくりやUIに「感動体験」づくりにつながるこだわりのようなものがあれば、ぜひご紹介ください。小俣:会場探しは、イベントに合わせての条件で絞り込んでいくと考えると、どうしてもシステマチックになりがちです。「イメージで検索」というツールは、さまざまな利用イメージを見ているだけで、イベントに対するイメージが膨らみ、アイデアがどんどん湧いてくる。それが結果的に感動するようなイベントづくりにつながるのでは、と思っています。このため、サイトづくりに際しては、会場検索サイトに限らずさまざまな情報検索サイトをリサーチし、「眺めるだけで楽しくなる」「わくわくする検索」といった要素をサイトに反映させました。野田:まだ実装はできていないのですが、会場でのイベント事例からも検索できるようにしたいと思っています。事例から検索できれば、イベント開催に不慣れなユーザーでも、イメージ通りのイベントを開催しやすくなります。システム的なユーザビリティだけでなく、ユーザーが求めているものをかなえるために何が必要かを考え、機能を追加していくことで、最終的には、ユーザーにこの会場でイベントをして良かったと満足してもらえればいいですね。会場にもこのイベントに使ってもらって良かったと思ってもらえるような、仕組みを構築できればと考えています。LINK」を通して目指す姿やメッセージをお聞かせください。小俣:「電通ライブ=イベント制作会社」というイメージを持っている方は少なくないかもしれませんが、当社は決してそれだけの会社ではありません。LINK」をきっかけに、電通ライブだけでなく、電通グループ全体が、イベントを通し、またイベントの枠を超えて、さまざまな取り組みをしていることをお伝えできればと。それが多くの方のお役に立てるよう、これからもアップデートを続けていきたいと思います。LINK」というサービス提供を通じて、自分たちはきちんと世の中の人のために役立つものをつくっているんだ、ということを今まで以上に自覚して仕事をしていきたいと思っています。電通ライブの社員にとっても、誇りとなるようなサービスにしていき、もっともっと多くの人たちに貢献できる会社であり続けたいと思います。LINK」は、ユーザーと会場のニーズに合わせたマッチングを行う会場情報検索サイトであると同時に、より良いイベントのサポートをすることで、世の中に「感動体験」を生み出していきたいという強い思いを形にしたサービスとなっています。業界全体が盛り上がるきっかけになることを期待しています。LINK」のサービスに興味を持たれた方は、お気軽にCONTACTよりお問い合わせください。2008年、株式会社電通ライブ(旧・電通テック)に入社。中心に多くのブランドプロモーションのプロデュースを手掛けてきた。さまざまなステークホルダーが関わる国際的・大規模イベントでの統括プロデューサー実績も多数。プロデューサー2013年、株式会社電通ライブ(旧・電通テック)に入社。入社以来、イベント・スペースデザイン業務に携わる。外資・ラグジュアリークライアントのブランドプロモーションを中心に、自動車・飲料など、さまざまな業界の大型プロモーションイベント・店舗開発などを手掛ける。プランニングから制作、実施、運営までを総合的にプロデュースできることが強み。2023街の交差点に点在する画面、駅通路の巨大モニター、ライブ会場の大型スクリーンなど、ここ数年で映像の活用領域は驚異的な速度で進化を遂げ、日常・非日常を問わず人々の生活に浸透しています。VISION」(アンスケーラブルビジョン)の提供をスタートしました。テクノロジーの進化によって、「空間」はこれからどのような可能性を発揮するのか。今後どのようなビジネスが期待できるのか。EEXの諸石治之氏と、当社の前澤克文にインタビュー。VISION」立ち上げの経緯や、同サービスがもたらすこれからのビジネスチャンスについて聞きました。SHOWCASE」からの転載となります。VISION」に携わった両社は、どちらもこれまで数多くの映像コンテンツを創出してきた実績がありますよね。それぞれどういった強みがあるのかをお聞きしたいと思います。GROUPは、映画フィルムの現像を事業として1935年に創業しました。その後、映像テクノロジーの進化に伴い事業を多角化。現在はアニメやCG、広告やプロモーション、デジタルや空間体験の制作にも映像のシーンが広がっており、クリエーティブとテクノロジーを融合した幅広い領域で映像関連事業を展開しています。私自身は、元はテレビの映像制作会社で、音楽やアート、科学番組の制作や高精細メディアを活用したコンテンツのディレクションをする仕事をしていました。その中で、メディアの進化や拡張の可能性を感じており、映像コンテンツをテレビ以外の分野で展開することに関心を持つように。GROUPに参加することになりました。EEXで、エンターテインメントとテクノロジーを掛け合わせた事業に取り組んでいます。EEXについてもう少し詳しく教えていただけますか。2020年7月といえばまさにコロナ禍であったと思いますが、その時期にエンターテインメントの新しい会社を立ち上げられた、ということでしょうか。当時はコロナ禍でイベントが開催できない、人が集まれないという状況が深刻化していました。した状況だからこそ、クリエーティブとテクノロジーを融合し、エンターテインメントの新しい未来をつくり出せるんじゃないかという強い気持ちが起こりました。グループ内に新しい会社を立ち上げるといったことの前例は少ないのですが、社会全体が鉛色の雲の下にある中、自分たちの挑戦で光の兆しを生み出したいという強い意志がありました。映像と通信の力を合わせたエンターテインメントで社会課題に向き合うことを目標にスタートして、最初はライブ配信が主な事業。そこでXRやヴォルメトリックキャプチャ(撮影した画像から3Dデータを構成する技術)などを活用して、映像だからできる新しいライブエンターテインメントを打ち出していきました。見てくださった方々も、新しいライブ体験として感じてくださいました。最近では、メタバースやデジタルツイン(物理的な空間をデジタル上に再現すること)などの概念を取り入れつつ、新たな体験価値の提供を進めています。治之氏Q.前澤さんは、電通ライブでどのような仕事をされてきたのでしょうか。電通テックの頃から映像コンテンツのディレクターをしています。いわゆるワイド画面といわれるサイズの映像を作っていたのですが、その中で、数十メートル規模の画面の映像作品の依頼が増えてきたな、と感じていました。2019年頃には、70メートルものサイズの映像を作るようになっていました。いう仕事に取り組んでいると、「大画面で何か表現したい」「スペースに合った変形画面にコンテンツをつくりたい」といった問い合わせが次々とやってくるようになりました。いう新しいソリューションが必要かもしれない、と考え始めたところで、諸石さんと出会ったんです。VISION」の発端と言えますね。GROUPさまとは以前から一緒に仕事をする機会があって、映像編集や配信技術の高さがトップクラスであることは実感していました。EEXは、コロナ禍を経てさらにチャレンジングな取り組みで、エンターテインメントを進化させようとしていたので、ぜひ協業したい、とお声掛けしたというわけです。GROUPは、長年、コンテンツ制作でのさまざまな映像技術や表現のノウハウは持っていましたが、施工やスペース構築といった、映像をアウトプットしていく場づくりには課題がありました。電通ライブは、多くのクライアント企業さまとの連携やコミュニケーション関係がありますし、企画の出口もたくさん持っているので、両者が交われば良いものが作れるのでは、という確信がありました。スタート時点から総合的な完成図が共有できるオールインワンチームの強みQ.まさにお互いの強みとニーズが合致しての今回のソリューションチームの結成に至ったのですね。VISION」の画期的なポイントを教えていただけますか。前澤:空間そのものを演出するような大型映像の制作は、通常の映像制作とは異なるアプローチが必要となり、より多くの視点が不可欠となります。電通ライブは、施工を必要とするスペースづくりからイベントプロデュース、映像制作まで一気通貫で行っている会社ですので、この「スペース」「イベント」「映像」の3つの分野に経験豊富なプロデューサーが多数います。GROUPのテクノロジーやクリエーティビティといったエンターテインメント力が加わることで、より拡張した表現ができるのではないかと思います。諸石:日本のものづくりは、制作の過程が、ある意味フォーマット化されています。仕事を受注して、幾つかのセクションや役割分担の中、最終工程で、監督やクリエーターが加わってディレクションするというように、作業のプロセスが多いのも特長です。最初からアウトプットのイメージを持っているクリエーターが参加できるチームビルディングを行うことで、ゴールのアイデアを、みんなで膨らませることができるようになります。VISION」は新しい形のクリエーティブエコシステムです。チームの中で継続して知見を重ねていけるのも大きな利点だと思います。VISION」がリリースされたわけですが、その後の反響はいかがでしょうか。前澤:まだリリースから間もないのですが、幾つかの大型イベントに関わっていく計画も動き出しています。VISION」を組み込んでいくというチャンスも多くなっていきそうです。GROUPの社内の反応としては、とても期待値が高いです。VISION」は、映像制作だけの限定的な関係ではなく、ワンチームとして全体的な枠組みでクリエーションやプロデュースに参加できる点がこれまでとの違いです。コロナ禍で、テクノロジーは大きな変化を遂げました。映像業界は10年かけて変化していくだろうと思っていたものが、3年で急激に変容したという印象です。当社としては、映像の大きな未来を見据え、取り組んでいきたいと思っています。VISION」は重要な位置付けとなっています。前澤:総合的なクリエーティブチームとしては、より多くのパートナーとも協力していきたいですね。GROUPと電通ライブのチームではありますが、さらに日本のエンターテインメントを変えていくために、業界全体で取り組んでいきたいという気持ちがあります。海外のライブエンターテインメントチームと並ぶほどのクオリティーにするために、海外ネットワークを有効利用し先進的なクリエーターと協力して、より魅力的なコンテンツを生み出していきたいですね。VISION」の具体的な活用例としては、どういったものを想定していますか?前澤:活用イメージの1つは、大型展示会や大型イベントにおける、超大型スクリーンサイズでの映像体験です。アクティング、ライティング、サウンド、ホログラムなどの技術を複合して新しいエンターテインメント体験がつくり出せます。屋外ビジョンとして、ビルの壁面をはじめ、駅の柱、電車の中、店頭などあらゆる場所を映像プラットフォームとして、空間演出を可能にします。空間のシンボルづくりなどにも活用していただけると思います。今後、よりニーズの高まりが期待できるのが、街づくりやアリーナ開発ですね。多機能複合都市やIoTを導入した次世代スマートアリーナなど、地域の活性化や継続的な発展に役立てることができると思っています。VISION」の強みは、従来のフレームにとらわれず、あらゆる空間をメディア化できることだと思っています。空間の中にモニターがあって、そこにコンテンツが流れているということではなく、映像も含めた空間そのものがメディアになることで、これまでにない体験価値が生まれていきます。今はテクノロジーの進化によって、扱える情報量が無限大になっていますから、その場に最適な形で、オリジナリティーの高いアウトプットすることが求められています。VISION」はフォーマットの枠を超え、フレームから解放された自由な発想でキャンバスをつくり、多彩なテクノロジーという絵の具で、自在な絵を描くというコンセプトなので、高精細や低遅延などのメディアテクノロジーの劇的な進化と伴走している、と言えるかもしれません。VISION」の技術を用いるとすると、まずは、前を通る人や近隣のオフィスに勤める人など、その場所を利用する人の立場で空間の意味を考えます。その空間を利用する人に「心地良い」と感じてほしいからです。海外のオフィスでは、壁面映像をインテリアとして活用している事例も映像クオリティーの進化と共に増えてきました。木目調の壁かと思えば、革製の壁になるというように、変化するインテリアとして捉えることもできるのです。VISION」は「映像の外」までも意識した、空間での体験を設計する取り組みだと感じます。空間がメディアになり、そこにコミュニケーションが生まれていくという、時間的にも空間的にも広がっていく体験づくりですね。最後に、今後の展望について教えてください。VISION」を取り入れてみたくなるような提案もしてみたいですね。先にお話したようなインテリアとしての可能性があれば、オフィスプランニングにも使えるのではないかと。これまでの映像体験は、見る者にとって受動的なものが多かったと思います。テレビ番組やCMなどもそうですよね。VISION」は、既に出来上がったコンテンツを楽しむといった面だけではなく、人とナチュラルに共存するようなイメージで、映像を作ることができます。その方向性をもっと掘り下げていきたいですね。VISION」は、新しいコミュニケーション、エクスペリエンスになっていくという可能性があります。大型イベントや都市開発領域など、いろんなパートナーの方々と連携して、誰も見たことのない未来のスタンダードを生み出したいと思います。物理的な空間だけに縛られず、リアルとサイバーを融合した世界で、AIやデジタルツインの概念を内包した新しい体験を提供したいとも思っています。新たな価値や文化を創造し、豊かな社会を実現していく意気込みで、これからも取り組んでいきたいと思います。これまで規定のフレームから発信されるものだった映像が、屋外の大型ビジョンに拡大したり、プロジェクションマッピングなどであらゆるものをキャンバスに変えたりすることで、新たな可能性が広がることとなりました。GROUPと電通ライブという、クリエーティビティとテクノロジーを兼ね備えた2つのチームがタッグを組み、さまざまなパートナーやクライアントと共創することで、これまでにない空間体験が生み出されることへの期待が高まります。最先端テクノロジーとクリエーティブを融合した事業のプロデュースやクリエーションを手掛ける。高精細メディア、XRやデジタルツインなど、クリエーティブとテクノロジーを融合したエクスペリエンスやコミュニケーションをデザインする。チーフクリエイティブディレクターグローバル系作品、大型スポーツイベント、エンタメ周りのデジタルコンテンツやライブ演出を多数ディレクション&プロデュース。バーチャルプロダクションを駆使した作品のアウトプットや、AR、VR、AI、脳波を使ったデジタル領域の拡張クリエーティブも幅広く展開している。「世の中をクリエーティブで楽しくする」を大切にしている。長年にわたり、世界中を魅了しているファイナルファンタジーシリーズ。その30周年という節目に記念展を開催。作品ごとに異なる世界観を、「別れ」という切り口で、1つのエモーショナルな体験を提供。電通ライブも製作委員会として事業出資。「別れ」をより感情的に表現するために、株式会社バスキュールとともに共同開発した「音声ARシステム(特許出願中)」を世界で初めて採用。パーソナライズされた音声体験によって、個人の感情や記憶に語りかける深い没入体験を実現。2018」に、「みらいの公園」を出展。主催する東京ミッドタウンより、「みらいの公園」を作ってほしいとのオファーを受け、イベントのコンテンツとして発案。PACK」の中に備わったさまざまなツールによって、公園が、あたらしい未来の遊び場になったり、ライブステージに変わったり、ミュージアムになったりと、多様なアクティビティやプログラムに変わることで、公園の「みらいの可能性」をいくつも提示していく、実験的な取り組み。「みらいの公園」は一つの形として定義できない可変的なものであるという発想からスタートし、17日間で日々違った顔を見せる公園を考えた。目を引くカラフルな正方形のコンテナ4台と組み立てるとテーブルや椅子になるツール、使用者の自由な発想によって様々な使い方ができるモジュールを開発。PACK」というパッケージを提案。そのパッケージは、イベント期間を通して様々なワークショップやイベントの舞台として機能し、公園のさまざまな可能性を生み出していった。PROJECTメンバーによるカンファレンスも実施。来場者にも「公園」について考えてもらう機会を作りだした。PROJECTの資産として、様々な場所で新たな展開を検討中。PROJECTウルトラパブリックプロジェクト(通称、ウルパブ)。3社のメンバーで立ち上げたユニット。建設計、プロペラ・アンド・カンパニーが加わる。city.”の旗印の下、ハード面の開発ではなくさまざまなソフトウエアの力で街づくりを考え提案していく。ON#インタビュー#カルチャー#まわり、まわって。#ライブちゃん#阿部太一2023/08/14まわり、まわって。