それだったら、売れるしかないよね。「レコードを売りなさい。それだったらリテイクできますよ」っていう。僕がなんで売れたいと思ったかっていうと、もう1テイク録りたかった。それが全てなんですよ。別に有名になりたかったわけでも、お金儲けしたかったわけでもなくて。1テイク録りたかった(笑)。(杉浦友紀)とにかく納得いく演奏をアルバムに入れたかった?(山下達郎)そうなんです。1テイクを録るために、売れたかった(杉浦友紀)どの曲も大好きですけれど。これ、すごくずっと気になってるのが、インタールードを入れてるんですよね。(山下達郎)これはスタッフのアイディアで。「そういうのを入れたらどうか?」って。TIME』もインタールードがあるんです。CDのボーナストラックに入れてますけど。それはインストゥルメンタルのインタールードで。結局、時間の関係で入れなかったんですよ。「ああいうのでアカペラを入れたらいいんじゃないか」っつってスタッフがあれしたんで、インタールードにしたんです。(杉浦友紀)でも効果的に入っていますよね。なんか本当に1枚、ストーリーを見てるような感じがします。(山下達郎)まあ、とにかく20代の後半でようやくブレークしてね、上り調子ですからね。(杉浦友紀)ツアーの連続の中でのアルバムで。(山下達郎)そうですね。これも発売が遅れたんですよ。82年の1月発売なんですけど。本当は年末商品としてやる予定だったんですけど。ツアーでやっぱり年間70ぐらいやった年なんで。その間でアルバムを作ってるので。TALKIN’』など、どの曲もリズムが鮮烈だなと思うんですけど。この時期の作り方はどういう感じで作っていたんですか?(山下達郎)パターンを作るんですよね。それで、それに基づいて......あのね、こうしたポリリズムの曲っていうのは実は、そのピアノの弾き方では作れないんです。今はね、コンピュータがあるので。要するにリズムボックスとか、そういうものを駆使すれば、そういうポリリズムを作れて。それで曲を作れるんですけれども。この頃は、やっぱりそんなに潤沢な......リズムボックスでもやっぱりある程度、限定されたものしか作れないんで。複雑なポリリズムを作りたいと思ったら、実際にメンバーを呼んでやるしかないんですよ。ドラムのパターンはこれ。ベースのパターンはこれ。ギターは自分でやって、キーボードはあれで......って。それで、難波くんは難波くんで忙しいんで。自分でピアノを弾いて、ドラムとベースをやって。それで家で考えて......みたいな。いうことの繰り返しでね。TALKIN’』なんていうのは、あれを考えるまでに、あの頃はシンセサイザーじゃなくて、なんつったらいいのかな?まあ、シンセのようなキーボードがありますよね。そこに、Cの音にガムテを貼って、Cがずっと出るようにして。それで、ギターとドラムとベースのパターンを考えて。それをもとにスタジオに入って、そこでまたやるんですよ。いうものの繰り返しかな?(杉浦友紀)本当にじゃあ、1曲にかける時間がかなりかけられるようになったっていう感じなんですね。(山下達郎)それで、リズムパターンができたら、実はまだメロディーはないんです。『SPARKLE』っていうの曲も、元々メロディーがないんです。あれはパターンから作ってる曲なんで。すると、それに合ったリズムのパターンっていうのを作るのは非常にね、通り一遍なんですよ。この頃のいわゆるロック、フォーク、ニューミュージックとか、特に歌謡曲のレコーディングだと、イントロだけかっこいいけど、Aメロになるといきなりガクッと来る。あれがなぜか?っていうと、そこのリズムの音律というか、メロディーの音律がリズムパターンに合ってないんですよ。するとグルーヴが消えるので、ダンスミュージックとしてのファクターがなくなるの。したらいいか?って考えたんですよ。すると、まずパターンを作って、それに合うメロディーを後で考えればいいんだって。YOU』の場合はメロディーの日っていうのがあって。あの『SPARKLE』のカラオケがある程度できたところで、スタジオでそれをかけながら「ラーララーラ♪」って考えるんです。TALKIN’』とか全部、そうやって作ってるんです。(杉浦友紀)まずリズムを録って。そこにあとでメロディーを......メロディーの日。メロディーだけ、とにかくやるっていう。(山下達郎)そうです。ある程度、ダビングして色合いがついてきたら、それに合うメロディーを考える。『いつか』もそうだし、『DAYDREAM』もそうだし、全部そうやって作っているんです。今でも、そういう曲は多いです。GLORY』とかはまりやに書いた曲で。EYES』なんかも弾き語りの曲だから、いいんですけど。いうポリリズムの曲は完全にそうです。