(最終日は~17:00まで。(8.23)2167)1の続き。(以下、敬称は省略させていただきます。い、学生との会話ができた。「壁」から会話は始まった。僕は「壁」に興味を持っている。紀伊國屋書店のあるビルに、道教育大学の札幌街角派出所のような一室がある。美術の展示会場「サテライト」で、ご存じの方もいるだろう。そこで昨春、院生4人の展覧会を見た。展覧会としては清武昌に意欲を感じたが、他の3人は身内展の様相で、小品による自分の関心世界を軽く紹介していた。その時、山越美里が「壁」に取り組んでいるのを知った。僕は「壁」に異様に反応する。僕好みからは遠い作品だった。小品ばかりだから、個々の作品に深みのないのは仕方がない。「壁」が好きなのもわかる。「壁」に拘るかが伝わってこなかった。以来、彼女の「壁」を見る機会があるが、思いは同じだ。「壁」の一襞一襞にのめり込むのでもなく、「人生(青春)の壁」とでもいいたい断絶感もない。異次元空間を想起させる象徴でもない。壁の質感が好きかというと、それほどマチエールを追求していない。「壁」の何に拘っているのかが伝わってこない。悪くいえば平々凡々、良くいえば自分のこだわりを溜め込んで、将来の爆発のためのエネルギー作り、と解していた。今作の壁も以上の意見範囲で収まるだろう。結局、好きだから「壁」を描いている、に尽きるようだ。そのことをあれこれ言っても始まらない。僕好みが反映されていないからと言って、とやかく言う問題でもない。それならば、彼女らしさが本当に出ているのだろうか?好きな画題を直向きに描く、それは制作の過程の問題であり、真摯さは間違いなく伝わる。それは大事と言うよりも画家としては当然なことで、そのエネルギーが結果としてどういう種を生んだかが大事だ。不特定の他人に見せると言うことは、その辺の緊張度が問われる。大学4年時の作品だが、彼女の持ち味としてはこれが一番良いと思う。何が良いか?威張っている。存在が太くて強いだけでなく、相手を見下ろしている。丸みを帯びて太く迫る、そういう絵画特質も充分に出ている。いう威張った特徴ある個性的な「壁」を描けばいいのに、院に行ったとたんにおとなしくなった。自己のセールス・ポイント、チャーム・ポイントを自覚することなく、ひっそりと壁を描き続けた。思うに、社会的生活は知らないが、絵に対しては相当に自信家だったと思う。今は、自信喪失とまでは言わないが、自分の中にだけ入っているように見える。今展の中で一番好きな作品だ。壁の外部を描いていないから。確かに壁に掛かるハシゴだとかチューブのようなものを描いてはいるが、それは壁の一部だ。そもそも、「何故壁を描くか?」という問題意識から出発してはいない。好きな壁を描き続けることに意味がある。その時に、壁のもたれて遊ぶ仲間を発見して嬉しかったのだろう。描きたい世界に飾りが生まれた。この壁もどこか威張った感じがする。彼女の「我(が)」が心地良い。壁の象徴性とか、マチエールとか、そんな問題は二の次なのだ、彼女の作品の魅力は。描き手は意図的に何かを追求してはいないから、とりあえずは技術的に具象力を高める方向を選んでいる。少なくとも、絵は上手く見られるから。「上手く描きたい」という動機はあるのだから。結局、彼女にとっての「壁」は支持体なのだろう。何かを描くための下地の世界。この壁で楽しく絵画物語を語りたいのだろう。いや、ようやく無意識に物語を作ろうとしている。「壁」だけを描く時期は終わったのだろう。わからないが、やっと何かを描きたくなった。ドアには無意味とも思える装飾的な飾りが侵入し始めた。標識にも、付随的な張り紙を楽しそうに貼った。絵としては支離滅裂な感じがするが、やっと太っ腹な両の手のひらの中を楽しく遊び始めた。威張り根性と細やかな遊び心、これがもっと上手い具合に両立したら、今より矛盾する形で赤裸々になれば面白い。自分に自信を持つことだ。絵の中だけでは威張っている自分を誇りに思うことだ。