何かを撮る時に「出来れば映画のような質感で撮ってみたい!」と思ったことはありませんか?しかし、撮影中や編集をしているうちにしっくりこなかったり、何か違うかも?と感じる方も、もしかしたら居るかもしれません。「映画っぽさ」いわゆる「シネマティック(Cinematic)」は旅行動画やVlogなど様々な映像コンテンツに使われるテクニックの一つです。Look)」とも呼ばれ、こちらはビデオカメラが一般的になってきた2000年代に「フィルムっぽさ」という意味で使われていました。言い方は違いますが、テクニックとしては同じ意味を持つシネマティック、フィルムルックの「映画っぽさ」は一体どういう事なのでしょうか?物語の最初にファンファーレやSF映画にあるイントロを入れたり、映像を白黒にすることなのでしょうか?スポンサードこのようなテクニックは一応答えとしては正解かもしれませんが、実は簡単にできる7つのオススメのテクニックがあります。seconds)あるかを表すもので、映像制作において重要な要素の一つ。一眼レフやミラーレス機の多くは60fpsや30fpsなどの設定が用意されていますが、カメラに24fpsの設定があればそのフレームレートに変更することをオススメします。歴史的に見てみると、サイレント映画時代のフレームレートは16fpsでした。音声が加わるトーキー映画になってからは極力フィルムの消費を抑えながら、音声と違和感無くマッチするフレームレートとして24fpsが使われるようになり、現在でも映画で一般的なフレームレートになりました。30fpsといったフレームレートでも問題ありませんが、どうしてもテレビのような滑らかさが出てしまうので、映画に近づけるのであれば24fpsで撮影するようにしましょう。スポンサード2.レンズ(Lens)映像の質をグッと上げたいのであればレンズ選びも重要なポイントの一つです。DOF)が浅いレンズを使うと映像にボケ味が生まれ、映画のワンシーンのように撮れます。レンズはメーカーや機能などによって種類は様々。良いものだとどうしても高くついてしまうので、極力予算を抑えてボケ味の効いた映像を撮りたい方はF1.8の50mmレンズを入手するのがオススメです。shots)をシーンの中に加えてみるというのも面白いかもしれません。肩越しショットとは手前にいる被写体の肩をフレームに入れて、別の被写体を撮影するショットです。2人以上の登場人物が会話しているシーンで使われる事が多く、位置関係がわかるほか、映像に立体感を加えることができます。被写界深度が浅く無いレンズでもこの肩越しショットを使えばボケ味を作り出すことができるので上手く活用してみてください。4つ以降のテクニックはYouTube動画の方で詳しく紹介しているので、気になる方はぜひ見てくださいね!なお、YouTubeチャンネルでは定期的に映像制作のチュートリアル動画を配信しています。PocketMIKIO小学生から映像制作に興味を持ち、15歳の頃に部活のメンバーと自主映画を制作。後にフィリピン、セブ島に移って現地や海外の企業向けにTVCM、VPといったコマーシャル制作を提供。現在は帰国し、福岡で映像制作などをしています。撮影や編集を得意ですが、案件によってはディレクターやプロデューサー行うこともあります。クリップにメディアが見つかりませんとなったら、どう対処すればいいの?関連記事フリーランスで映像案件を取りたい!実践しておくと良いかもしれない10のこと。動画で使用するBGMや効果音ならArtlist!Artlistでは高品質なロイヤリティーフリー音楽や効果音を数多く提供しています。タイムラインや60fps、120fpsクリップのフレームレートを変更する方法2019年6月3日サイトについてCurioscene(キュリオシーン)とは映画、コマーシャル、ドキュメンタリー、イベントなど映像制作に関わるハックやチュートリアルを紹介しているマガジンサイトです。4.0)のもと個人の利用はもちろんのこと、商用利用もこちらのページに記載されてあるポリシーを守って頂ければ自由に利用することが出来ます。buttonCloseTwitterYouTubeInstagram検索:。