TRANSMISSION」第2弾として企画展を開催します。新型コロナウィルス感染症の拡大を背景にスタートした本プロジェクトでは、若い世代の発表の機会をつくるとともに、彼らの作品を社会の肖像と捉え、同時代へのメッセージとして伝えることを目指しています。現場での実践的な取り組みが進められています。急速に変化する社会において、アートは私たちの新しい生活様式にどのように寄り添い、影響を与えているのでしょうか?本展は、アートと療法の関係性に焦点を当て、国内外で活躍するキュレーターやアートマネジメントに携わる3名が、現役大学生及び卒業後3年以内の若手作家の中から選出した3名を紹介します。社会の変化とともに生まれる私たちの身体や心の変化や葛藤を「リハビリテーション」という視点からも探究します。リハビリテーションは「再び適した状態になること」「本来あるべき状態へ回復すること」を意味します。本展では、社会や個人が回復する過程でアートがどのような影響を与えるのかについても、考察していきます。ケアの方向性からアートを捉え、梱包のように自在に変化するインスタレーションを通し、観客との関係性をつくり出そうとする山口みいな。10代の頃に治療として取り組んだiPhoneでのドローイングを機に、アートを自らの身体と精神の拡張として捉えるナカミツキ。競技としてのスポーツや、それらを取り巻く状況へ問題意識を持ち、自らの遊具やルールを変容させ、遊びとスポーツの在り方からアートを問う佐俣和木。荒々しくも瑞々しい彼らの表現を是非ご高覧下さいませ。Samata「理想的な肉体」とはなんだろう。「美しく健康な身体」は誰が決めるのだろう。管理された混沌の中で、私たちは幻想ではなく実存する身体を捕らえることはできるだろうか。version?佐俣は、既製品を扱うコンセプチュアルアートの他、映像やインスタレーション表現で、生活に混入する文化的な違和感をユーモラスに置き換えていくような活動をしている。近年は、「遊び」が「スポーツ」に変化し、確立していくことで失われたゆとりや豊かさに着目し、自身の身体やスポーツ経験を通して表現活動をすることで、失われたそれらが別の形で再生できないか試みている。Hyogoナカは、身体から沸き起こる衝動性と現代の視覚表現を考察し、現代の音楽シーンや配信サブスクリプションサービスから得た膨大な数の歴史的な音楽データや記録を最もポピュラーな電子端末iPhoneとアプリケーションで仮想キャンバスに描画し、その下絵をもとに出力とアクリル絵の具で描く手法を用いる。現実とデジタル空間を絵の具と端末を通して行き来する事で表現できる、非言語的側面からみた音楽と人々の歴史やコミュニケーションのイメージが複雑に絡まり合いテーマとして取り組んでいる。デジタル技術や端末機器は生活の中で必要不可欠なものへと進化している。ナカは半身麻痺になり動かない身体とは真逆に働き続ける思考を持つ10代を過ごした。生きた痕跡を残すために、片手で持つことができるiPhone画面に指を運び続けた。指で描く線は内なる衝動性を表現し、いずれ他者に強い興味を持つようになり、現在の制作へと繋がった。した自身の科学技術の認識や演奏を通じた人々の関わり合い、人間そのものの衝動性を絵画に落とし込むことで、新たな視点を投げかけている。Tokyo線を引く行為やドローイングを通じて他者との対話や自己表現を行っています。人間の日常の痕跡や文字の造形にも興味を持ち、絵画に留まらず空間全体を凌駕したインスタレーション作品やライブパフォーマンスなども実施しています。ワークショップの企画やプロジェクト運営も行っており、自己の思考を解体し新たな価値を探求する実験的な空間の”場づくり”を探求しています。Kanazawa現代美術キュレーター。これまで国内外で多数の展覧会を企画。ファウンダー、アーティスティックディレクター。Tsutsui1986年生まれ。Museumアートディレクター。Museumにて展覧会のキュレーションや音楽イベントの企画運営を行う。「楽観のテクニック」(2020)。アートプロジェクトのマネージメント業務に携わる。横浜トリエンナーレ、あいちトリエンナーレ、金沢21世紀美術館など美術館の展覧会や芸術祭の展示コーディネート業務を担当しながら、アーティスト名和晃平のマネージャーや塩田千春のアシスタントなどを長年経験し、現在は若手のアーティストサポートを中心に活動している。