広信(はらひろのぶ)です。前回このコラムで取り上げました現代美術につながる源流にひとつとして、キュビスム(Cubisme:仏)について触れましたが、その作品の傾向として、色彩の鮮やかさを失ってモノクローム(無彩色)調の表現が多く見られるとしました。広信(はらひろのぶ)です。Delaunay)というフランス画家の作品を取り上げていきます。この作品をご覧ください。HPこの赤くエッフェル塔が描かれていますが、キュビズム作品の特徴であるモチーフの分解と画面上での再構成がなされていますね。モノクローム調だけではなく、赤系や青系の彩色が見られ、それが全体のモノクロームの中で鮮やかさを放っています。この赤色系の造形が印象的です。次のドローネー作品をご覧ください。HPこちらタイトルが『自画像』...、結構この方、イケメンですが、顔が緑系の色で描かれて、背景にはさまざまな色での筆跡が残されています。絵画にも通じた共通性があります。フォーヴィスム(Fauvisme:仏)の表現が画面の充しています。広信(はらひろのぶ)です。描くアンリ・マティスによる作品を紹介します。アンリ・マティス...こちらが、アンリ・マティスの作品。HPこのマティスの『帽子の女』、『自画像』はいずれも1905年頃に描かれています。マティスとドローネー両者の親交がうかがえると思います。1885年にパリで生まれたドローネーは、この時期にフランスで起こったキュビスムやフォーヴィスムといった新しい絵画表現を自分の絵画に取り入れています。先程のグッゲンハイム美術館所蔵の『赤いエッフェル塔』のようなモチーフ(描かれる対象)をカンヴァス上で再構成する手法を彼はさらに押し進めます。HPこの作品には、重要なポイントが二つ挙げられます。作品の表題(タイトル)に物が具体的に描かれていないさて、1については近代以降の絵画は壁に直接描くのでなく、カンヴァスに描いたものを額装して壁に掛けるスタイルが一般化しています。画家も四角い方が画布を木枠に張りやすいこともありました。タイトルは一般に描かれている内容の要約という関係がありましたが、描かれている内容にはタイトルを関連できることができませんね。これは具象画を離れて抽象画になっていくプロセス上の作品だと思います。この作品が描かれた18年後に『円形のフォーム』という作品を制作します。1番目の部分,3番目のモチーフ』と同じグッゲンハイム美術館に納められていますが、こちらは『抽象絵画』になっています。1番目の部分,3番目のモチーフ』に見られる具象性からの離脱など、こうした経緯を経ながら、ドローネーは具象性(figurative:形として分かりやすいこと)から画面上の再構成(reconstraction)の扉を開いて、ついに抽象化(abstraction)に辿り着いたのです。HPタイトルの『街の窓』を見れば、そのような雰囲気を感じなくもないという、まさに具象と抽象のはざまにあるようなタッチです。1番目の部分,3番目のモチーフ』と同時期に制作されています。セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ』で、東京・京橋にあるアーティゾン美術館で開かれています。窓口販売チケットで一般が2000円のところ、学生証の提示で「無料(要ウェブ予約)」ですよ。この展覧会は8月20日(日)までです。広信(はらひろのぶ)です。PicoNデザインは全てあたりまえの生活の中にある。「ひらめき」が生まれるクリエイティブ情報サイト。