今日は音、ゲーム、インタラクティブアート、ミュージシャンからキャリアをスタートしたのですが、どういろいろなことをやってきたのか。ベースが京都のマルチメディアアーティストです。音楽をやっていて、自分のレーベルをやっていて、ビニールだしたり、コラボしたり、リミックもやっています。いうムーグシンセサイザーのドキュエンタリーのオープニングとエンディングがデビューです。それと同時に、アパレル、プロダクト、他のアーティストのアートワーク、ディレクション、キャラクタデザイン、ファッション、漫画の連載とかも。そこからいろいろなコラボレーションが広がっていきました。最近ではゲーム、インディゲームのシーンとコラボレーションしています。京都ですが、海外と仕事することが多いです。スーパーマリオとか、CMしているモバイルゲームとは違う、インタラクティブアートによったゲームや、それでしか出来ない体験、ゲームですが、展覧会に展示されることも多いです。高校の時から、アカデミックな美術館の展示に参加していました。同時に、いわゆる宅録をしていました。カセットテープをハサミで切ったり。変えて、プロ環境が手に入れられるようになりました。それが凄くラッキーでした。絶対手にいれなければ!と思ったところです。学んで結実していったという感じです。自分のレーベルを立ち上げました。想像していない事体が起こったり。自分でやるのが自然なことでした。スタジオボイスという雑誌。皮肉な話しなのですが、特集で掲載された時、CDが無くなる?特集でした。同時にタワーレコードで働いていて、ポータブルCDプレイヤーですぐに聞いて、ジャケットをゴミ箱に捨てていたりして。トータルで楽しんで欲しいのに、トータルで楽しんでもらっていない。何か考えないといけないな〜と思って。音楽と、それをどう楽しむかをセットして提供しなければいけない。僕にとっては、それがビデオゲームでした。サウンドとビジュアルが合体するところで、自然tなことです。自分自身がこういうことがやりたいうということがクリアに明確になりました。ものを作っている人は、物に感謝できる。ラーメンを作っている人は、お客から受け取れる情報は多いし、もっと感謝できると思ったんです。当時は、自分が楽しいとかわかりませんでした。今はゲームエンジンがあって、個人レベルで作れる時代になってきているのがうれしいです。実践してきた中では、パーソナルなモチーフ、個人の生活の中のものをプロダクトに埋め込んで、商業作品に埋め込むことで、作品の強度を高めることができます。ゲーム自体、すごく好きで。ビデオゲームのコレクションの専用の棚があります。ゲームジャムのイベントで、基調講演の時。ファミコンのカセットを入れ替えるとか。グリッチした映像を撮って、イラストレーターに持っていって使ったり。ゲームはストーリーもあるし、始まりも終わりもあるし、自然に音楽を聴くことになるし。パーソナルなものを入れる。センチメンタルなこと。人が気付かなくてもそういうことをやっていきたい。商業的な作品に入れていきたい。