angles.ライフワークコンセプト「凪」。創作活動の分岐点である2022年は次のFaseへのマイルストーン。新作及び未発表作品を展示。Yorkでの撮り下ろしを含む16点以上を展示。photoー写真美術”と位置付ける木村の作品を多角的に閲覧できる稀有な機会である。anecdote―'18.9.15(土)~9.22(土)10:30~18:30<初日15:00から/土曜17:00まで日本で3年ぶりとなる個展。ライフワークとしてのコンセプト「凪」の新作及び未発表作品を展示。Yorkでの撮り下ろしを含む20点以上を展示。「写真」を美術品として扱う、日本では数少ないアプローチでの開催。他に類を見ない試みとなっている。『凪-Nagi-』(新日本出版社)は、古(いにしえ)の思念を刻んだ空間と時間軸の交点にある事象を、光と影が織りなす瞬間の美を捉えた木村尚樹氏の代表作。今展では、本シリーズの中から、「窓」をテーマにした作品を選りすぐり、氏の世界観を再構築しようと試みる展覧会です。光と影が織りなす玉響の時この作品「凪」の制作において、モチーフとしてルネサンス文化を歴史的背景に持つ空気感を有する場所が主体となっている。モノクローム写真の持つ、現実を明確に抽象化する特性は、氏の作風の中核を担っていると言えるだろう。ブローニーフィルムをハッセルブラッドに巻き込み、撮影が終わると、現像からプリントまで彼自身がすべてを行っている。プリントはただ一枚の印画紙に過ぎないが、物質的な存在感を蓄えるために自らの手で暗室作業を行い、丁寧にスポッティング作業までもおこたらない。今展では、その美しいゼラチンシルバープリント約22点の展覧の他、写真集とセットにしたスペシャルセットを限定販売する4日間の企画展。friモノクロームフォト展につづく第二弾。Kimuraモノクロームフォト展につづく第二弾。世界にただひとつ、たった一枚しか存在しない飛田氏の写真。希少価値のある作品を特別にご案内いたします。写真家と被写体との距離」ポートレートは身近にあって奥深い。そこにはルールもなければ定義も無い。隙間が在るということだ。それは「写真」ならではの魅力に違いない。人の写真家の作品を展覧いたします。4名の作家によるサイレントモノクロームの世界。うちにさざ波のようなやわらかな波紋を作り出します。「凪」立ち上がる、たまゆらの時。expression.木村尚樹。N.Y在住、写真作家。1987年に渡米し、大学院にてイタリア・ルネッサンス期を中心とした美学美術史を専攻、修了。イコノロジー(図像解釈学)の歴史的意識の変遷を読み解く手法を通じ、古典と現代をクロスさせた独特の世界観を創り上げた。歴史の重みを染みこませた場所。ベールのように降りてくる光。辺りを包み込むような光。暗闇に鋭く差し込む光。被写体を取りまく温度や湿度。すべての事象がつくり出すつかの間の美の瞬間を、木村は「凪」と呼ぶ。虚飾に頼らず、ぎりぎりの境界線を身ひとつで渡るような危うさがある。木村作品は、そのような意味で写真表現の原点である。