全ての要素をテーマにそって配置したものは、なかなかない。それは、難易度が高いからだと思う。「しっかりした」脚本に見ることが出来る。これを目指すことが理想だ。変更することは出来ないという、原作もの特有の制限があった。監督脚本である僕が決めることだ。原作風魔は、ただでさえテーマのない作品だ。全てのモチーフをテーマを意味しているように再解釈、再編成しているのだ)ロッキー型の例を。有名なラストの台詞でテーマが確定する。納得させられてしまう力業だ。武士→農民という逆転も鮮やかである。言え実際に農民が出てくるのはラストだけだ。日本人の意識構造ごと、問題設定に使っているとは言える。無視された自分に自信がついたE.T.のテーマも、実は少年のアイデンティティーだ。親からも友達からも卑下されている、という問題設定を最初にしてある。馬鹿にされない自信を得る、という骨格を有している。とくべつなものは、物語によって様々なものがあるだろう。伝説の聖剣、超能力など、たいていは破壊的武器だが、この作品では「ふしぎないきもの」だ。容易に想像出来るとおり、これは「犬を拾って飼う話」の変形である。犬を宇宙人クラスに引き上げたのである。シングルマザーの家庭、という80年代おきはじめた問題も、そこにチラリと噛ませるのがうまい。少年エリオットは父性に餓えている。父性の補完のドラマである。これは彼のアイデンティティーの誕生の隠喩である。感性が豊かだったあの時期は、大事だアイデンティティーの映画の例をもうひとつ。この映画はモチーフとテーマの関係について示唆を与える。第一発見者になりにいこう」という旅である。大冒険が、主に描かれる。(モチーフ)しかし、本当のところは「自分は何になるべきか」という話なのだ。(テーマ)クライマックス、死体を見て、主人公ゴーディは感じるところがあっただろう。「お前は小説家になれ」と言われた次の朝見た、誰にも言わない白い鹿。死体を見て、ゴーディは次の階段を上った。それは目に見えないけど、冒険の結果だ。銃をアニキたちに向けることが出来たのだ。死体は、今生きる自分の逆だ。多感な時期への賛歌をするのだ。現実では正義が勝つとは限らないからだ。悪がまかりとおるのは、どの世界でもどの時代でもある。勧善懲悪ものは人気が出るだろう。半沢直樹のヒットは、それゆえ日本がキナ臭くなっていることの証拠かも知れない。次の勧善懲悪もの?ごり押しを倒す話はどうだろう。吹き替え洋画がいいんじゃないかな。「女のアイデンティティーもの」だからだ。恋愛がモチーフになっている、ということを言っている。凄いモチーフと、自然なストーリーラインと、予想できないターニングポイントをつくり、テーマに上手く誘導出来れば、恋愛ものはヒットする。(しかし、観客としては半分だ。女のアイデンティティーではなく、男のアイデンティティーになっているところだ。黒人霊媒師(ウーピーゴールドバーグの当たり役)という飛び道具のモチーフまで引っ張り出す。一度も婚約者モーリーに「愛してる」と言ってない、という基本問題設定がなされているところに注目しておきたい。モチーフとテーマの関係を理解するには、この簡単なテンプレに落としこめるかどうかだ。実はテーマを決めているのである。主人公は自分に足りない何を学んだか、それがテーマだ。物凄く勉強になるだろう。テンプレを埋めてみよ。モチーフとテーマを分離せず、テーマをテーマでいう幼稚なものになっていたり、Bとテーマが一致してないことだってあるだろう。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。