インタビュー2017年2月にリリースされた『センスオブワンダー』でリスナーの心をギュッと掴んだハルカミライ。HEARTSを聴くことが圧倒的に多い。OUT』を聴きながら何気なくネットサーフィンしているときに出会ったのがハルカミライの「アストロビスタ」のミュージックビデオだった。独り占めできるドキドキがあるんだ」という歌詞を聴いて驚いた。同じ夜を同じように過ごしている人がいる。それだけでもう何かが弾けた気がした。あの日から僕はハルカミライに夢中だ。そんな彼らが2作目の全国流通盤となる『星屑の歌』を完成させた。力強く歌われるセンチメンタルは聴く者の心に光を灯してくれる。ハルカミライの音楽は強くて弱くて優しい。そんな歌をまっすぐぶつけてくるのがVo橋本学だ。APOLLOに連絡した。MAGAZINE初登場ハルカミライ、橋本学に話を訊いた。Q.学君の音楽の原体験っていつ頃ですか?橋本:子供の頃からずっと家族が聴く音楽を聴いていて。母親も兄貴も音楽好きなんですよ。家では母親が中島みゆきを、兄貴がザ・ビートルズを流していて。それで僕もいつの間にか音楽が好きになっていました。小学校の頃は家で大きな声でよく歌っていましたね(笑)。それで小5の頃、母親がギタースクールに通わせてくれたんですよ。アコースティックギターを買ってもらってコードを弾けるようになったんですけど、でもあんまりギターは好きじゃないって思いまして(笑)。それを母親も感じたのか今度はボーカルスクールに通わせてくれたんです。それが今に繋がっていると思いますね。Q.自分で意識的に音楽を聴くようになったのは?橋本:Mステに出ていたスキマスイッチを見て「このCDが欲しい!」と思って「全力少年」が入っているアルバムを買ってもらったのが最初ですね。それが初めて自分で選んだCDです。HEARTSは色んなところで流れているから何となく聴いたことがあったんですけど、そういうパンク要素が入ってきたのは実はここ数年で。PUNKSを聴いたり。それでハルカミライの音楽性やライブのやり方もガラッと変わりました。Q.初期ハルカミライはどんなバンドだったんですか?橋本:結成当時はもっと歌モノでしたね。訳も分からずやっていましたけど、そこから少しずつ変化していって今のスタイルになりました。HEARTSの名前も出ましたけど「アストロビスタ」を初めて聴いたときに衝撃を受けたんですよ。「眠れない夜に私ブルーハーツを聴くのさ」というフレーズがまるで毎晩の自分のことのようで「俺の歌だ!」って(笑)。