LOG恋と女性のライフスタイル恋と女性と人生をテーマにしたタグの一覧です。タグ名をクリックすると、タグの記事一覧が表示されます。Life500字以下のミニコンテンツ。SNSの転載を含みます。アニメから古典文学まで幅広く親しむ雑色系。科学と文芸が融合した新感覚の小説を手がけています。Life500字以下のミニコンテンツ。SNSの転載を含みます。🏃ルネ・コロの『ローエングリン』について昭和の名盤とヘルデン・テノール「三羽ガラス」でも言及しているように、1ドル=80円台のバブル期、日本にも空前のオペラ・ブームが訪れました。イタリア・オペラの三大テノールが、プラシド・ドミンゴ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ホセ・カレーラスなら、ワーグナーのヘルデン・テノール「三羽ガラス」は、ルネ・コロ、ペーター・ホフマン、ジークフリート・イェルザレムです。いずれも舞台映えのする容姿と愛嬌、一般大衆にも親しみやすいパフォーマンスで人気を博しました。その中で、私が最初に転んだのは、ルネ・コロです。オペレッタ出身のルネ・コロは、従来の雄々しいヘルデン・テノールのイメージを覆し、昭和のワーグナー・ブームの立役者となりました。世界全体が豊かになり、オペラにもエンターテイメント生が求められるようになった80年~90年代は、名指揮者ゲオルク・ショルティと組んで数々の名演を残したヴォルフガング・ヴィントガッセンのような、教科書的な歌唱より、ルネ・コロのように、少し軽めの声質の方が大衆にマッチしたのでしょう。最盛期には、『ヘルデン・テノールといえば、ルネ・コロ』と言われるぐらい人気を極め、日本でもしばしば来日公演を果たしています。名盤も多く、レパートリーもワーグナーからシューベルトまで幅広いですが、わけてもセンセーションを巻き起こしたのが、楽劇『ローエングリン』をめぐる、巨匠ヘルベルト・カラヤンとの対立でしょう。公演は好評だったにもかかわらず、風邪でコンディションに苦しむルネ・コロと完璧主義のカラヤンの間で摩擦が生じ、代役をめぐって騒動が起きたばかりか、進行中のアルバム制作にも支障をきたし、幻の録音になるかと危ぶまれました。最終的には和解に至ったようで、アルバムの収録も無事に完了し、日本では東芝EMIからリリースされています(現在、国内盤は廃盤)完璧主義のカラヤンと天上のラッパのようなルネ・コロの歌唱は、今なお不朽の名盤として評価が高いです。輸入盤は、海外のamazonで購入できます。(日本語のライナーノートは無いと思う)下記リンクは米国のアマゾンストア。https://amzn.to/3qv2Q2K音楽配信サービスのSpotifyもずいぶん探しましたが、いまだに見当たりません。有志による音源はYouTubeにありますので、興味のある方は下記リンクよりどうぞ。『ローエングリン』の詳しいあらすじや創作背景は下記の記事でも紹介しています。投稿が見つかりません。国内盤の廃盤と幻のライナーノーツこのCDには、非常に充実したライナーノーツ(ブックリーフ)が梱包されており、おそらく、一般に入手可能な「ローエングリン」の資料の中では上位に位置づけられるクオリティだと思います。国内盤が廃盤になったことから、幻のライナーノーツになってしまいました。中古市場でも少し出回っていますが、すでに2万円以上の高値が付けられ、一般人には手の届かないコレクターズアイテムになっています。』がありますが、本CDのライナーノーツはこれに匹敵するほどの質量で、ルネ・コロの代役をめぐって、カラヤンとの間に軋轢が生じた、ザルツブルグ・イースター音楽祭における「ローエングリン」のドキュメントも非常に読み応えがあります。どれほど需要があるか分かりませんが、未来のワグネリアの皆さんのお役に立てばと思い、ここに紹介します。(ちなみに渡辺氏は昭和にリリースされたワーグナーのアルバムの楽曲解説の多くを手掛けられています)*なお、現代とは漢字の用法や送り仮名の異なる箇所もありますが、そのまま天才しています。ブラウザで閲覧しやすいように、一部、改行と段落を設けています。ちなみに、シェルデ河畔とは、ライン川を基点として、オランダ南西部からベルギー西部にかけて広範に枝分かれし、北海に流れ込む大河、スヘルデ川(Schelde)のことです。二種類の表記があり、まぎらわしいですが、「テルラムント伯フリードリヒ」です。テルラムントは姓です。第1場アントワープのシェルデ河畔。ドイツ国王ハインリッヒ1世が、ドイツ諸民族を激励してハンガリーに対する出征の軍隊を募るため、いまアントワープに来ているのである。舞台の奥をシェルデ河が流れ、緑の堤に片寄せて巨木があり、その木陰に、王がザクセンの貴族や兵士たちを従えて坐している。王の側にいた軍令使が合図をすると、舞台上のラッパ手がファンファーレを吹く。王の席の反対側には、当地ブラバントの貴族たちが、武装を正して居並んでいる。王みずからアントワープ訪問の趣旨をのべる。それには両側の貴族たちが合唱で答える。王は、当方の国境地区に脅威をあたえているハンガリー軍を討伐すべく兵を召集するために来たと語り、協力を求める。ブラバントの貴族フリードリッヒ・フォン・テルラムントは、この封建国が君主無しでいるわけを語る。先代の大公テルラムント伯爵に大公の2人の子エルザとゴットフリートをゆだねて世を去った。エルザはあるとき弟ゴットフリートを森の中にいざなったが、ひとりだけで帰って来た。この王子を見出すためにあらゆる努力がなされたが、取ろうに終った、というのである。テルラムントはエルザが弟を殺したことを探知し、彼女と結婚することを断念し、フリースランドの公女オルトルートを妻にしたのである。いって、テルラムントはエルザをここで弟の暗殺人として国王に訴える。居合わす人々はいずれも驚愕したが、国王はそのために裁判を開くことを明示、エルザが呼び出される。テルラムント伯はエルザに求婚したものの、拒絶され、その腹いせで、エルザを告訴したという解釈もあるそうです。エルザに恋の恨みを抱いていたところ、悪妻オルトルートにいろいろ吹きこまれ、「もしかしたら王位を取れるかも知れない」とその気になったと。無実の罪に問われたエルザは、王の計らいによる神の裁判かかることを承諾し、自分に代って相手のテルラムント伯と戦うべき戦士としては、彼女がある日夢に見た騎士を選ぶと云う。これに対し、テルラムントは何人たりとも我が名誉のために戦わんと虚勢を張るので、神の裁判が行われることとなる。そこで軍令使は高らかにラッパを吹き、彼女の戦士を呼びたてるが、求める男の姿は現われない。エルザはひざまずき危急を救いたまえとひたすら神に祈るのであった。すると奇蹟が起こった。シェルデ河上に、一話の白鳥に曳かれた小舟が現われ、その中にきらびやかな装いに輝く1人の騎士が乗っている。これこそエルザが夢に見たかの人であった。騎士は小舟より降り来たり、白鳥に別れのことばをのべて舟を送り返したのち、恭しく国王に挨拶し、エルザに向い、自分を彼女の戦士として選ぶつもりかと尋ねる。彼女がそれを承諾すると、ローエングリンは彼女に厳粛な誓いを立てさせる。「私がどこからやって来たか、私の名や素姓が何であるかと云うことは、私に決してたずねてはいけない」。して騎士は、エルザへの愛を告白し、フリードリッヒの訴えは全く虚偽であると宣言する。王の命により、神の裁判としての試合が行なわれ、騎士は相手を倒して勝をセイし、エルザの身の潔白を証明する。テルラムントの命は助けて置いた。第1場アントワープの城の庭。フリードリッヒ・フォン・テルラムントとオルトルートが大寺院の入口の階段に坐している。朝が来ればエルザの結婚式が催されるので、テルラムントは立ち去ろうとするが、オルトルートはこの祭典を利用して復讐をとげようと考えている。オルトルートは異教徒で、魔法使であr。エルザの弟ゴットフリートも彼女が魔法によって白鳥の姿に変えたのであった。テルラムントは良心の呵責と恥辱に悩まされているが、オルトルートはエルザをそそのかしてローエングリンに禁断の問いをかけさせるか、もしくは、できることなら、彼を殺させようと企む、と云うのはローエングリンののように魔力に支えられている人間は、その身体のどんな小さな部分でも、これを切りとれば命を失うからである。第2場エルザが自分の部屋でバルコニーに姿を現わし、愛する人を得た幸福をうたう。オルトルートは哀れな姿でエルザの同情を求め、エルザも彼女を自分の部屋に入れることを許す。エルザが退場すると、ひとりになったオルトルートは邪教の神ヴォーダンやフライアに強烈な祈りをささげ、復讐をちかう。彼女はさあらぬていて、エルザの部屋にはいりこみ、ローエングリンに対する疑念の念をひきおこさせようとつとめる。場面変わって第1幕と同じシェルデ河畔となる。ラッパの音と共に、ブラバントの軍勢が次々と現われる。彼等はローエングリンの指揮のもとに東方への遠征に出陣しようというのである。そこにテルラムントの死骸が運びこまれる。女たちに支えられたエルザも現われ、ついでローエングリンも来る。ローエングリンが事の次第を説明したのち、もはやブラバント軍の総帥とはなり得ないことを打明ける。エルザが禁問を発してしまった故に、彼は身分を明かして、ここを去らねばならぬのである。彼は聖杯王パルシファルの子にして、聖杯騎士ローエングリンであり、エルザをその冤罪から救うべき使命を果したのである――こうローエングリンは素姓を打明け、今や聖なる秘密が破られた上は、ぜひなくモンサルヴァートの聖杯の城に帰らねばならない。従って国王について東方へ遠征することはできないが、ドイツ軍は赫赫たる勝利を得て、東方の賊は二度とドイツを犯すことはないであろうと予言する。そのときふたたびかの白鳥が小舟を曳いて迎えに来たので、彼は悲しめるエルザに、自分の角笛と剣と指輪とを身の護りとしてあたえ、別れをつげる。そのときオルトルートは喜びにあふれてとびだし、異教の神の復讐を讃美する。彼女は白鳥の首につけた鎖から、その白鳥こそ、自分が魔法をかけた王子ゴットフリートであることを見破り、その白鳥がローエングリンと共に去ってしまうことを喜ぶのである。ローエングリンは、河の岸辺にひざまずいて黙祷をささげると、遙かな空から一羽の白鳩が小舟の上に飛んで来る。ローエングリンは喜ばしげに岸辺の白鳥の鎖を解いてやると、白鳥は一度水に潜ったが、美しい少年となって岸に上がった。これこそブラバントの嗣子となるべきゴットフリートであった。オルトルートはこの姿を見て叫び声をあげ、地にたおれてしまう。王子は国王に対して敬礼をすると、ブラバントの軍勢はみな彼の前にひざまずく。エルザは彼の腕にすがるが、眼を岸へと点じると、ローエングリンの姿はもはやそこにはない。彼はかのは白鳩に引かれて遙かかなたの舟の上にあり、楯に身を支えて立ち、頭を垂れ悲しげな姿に見えた。エルザは弟の腕にいだかれつつ、息絶えて地上にくずれる。経緯」「初演」について解説しています。聖杯王パルジファルの息子であるローエングリンが、素姓を明かしたために、故郷に戻らなければならなかったのか、「歌劇の象徴的意味」のパートに示唆されています。ローエングリン伝説ワーグナーはパリ滞在中に「タンホイザー」の説話に興味を懐いたが、これを通じて、「ローエングリン」のことにも関心を持つようになったらしい。いうのは、このタンホイザー説話にワーグナーが連関させたワルトブルクの歌合戦の伝説中には、ローエングリン物語が出てくるからである。中世の詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ(1170~1220)の書いた「パルチファル」Parzifalの中に出てくるものである。その概要を紹介しよう。ブラバント国の公女は才色兼備の美人であったが、神から遣わされる男とでなければ結婚しないと誓った。ブラバンとの貴族たちは、早く国王を選べと公女に迫った。父パルシファルの命により、敬虔なる公女を救うために白鳥の曳く小舟に乗って河を下り、アントワープに到着した。公女は彼を心から喜んで迎えたが、結婚をするに当たって、この騎士は決して彼の素性を問いただしてはならないと誓わせたのである。二人は長い年月を幸福に暮らし、多くの子をもうけたが、公女はついに夫の名と素性を尋ねてしまった。するとかの白鳥が騎士を連れ去るべく、再び現れ、騎士ロヘラングリーンは形見として剣と角笛と指環を公女に残し、再び聖杯に仕えるためブラバント国を去って入った。同じ13世紀にはなおこの他に白鳥の騎士を扱ったものが2篇、ドイツから出ている。あるが、これはフランスの同名の説話を原拠としたものである。1つは、13世紀の終わり頃にバイエルンのある吟遊詩人がヴォルフラムの作に種々の伝説を加えて拡大したものである。この後者の方が1813年に出版され、これがワーグナーの目に触れたものであるらしい。この書はシュシュの点でワーグナーの気に入らず、「この古いドイツの物語」は、文学作品として我々に伝えられているうちで最も価値乏しく、かつ低俗なものである」と、兄アルバートへの手紙の中で書いている。この1813年に出版された書には、ミュンヘンの学者ヨーゼフ・フォン・下レスが序文を書き、さらにもう1つのローエングリン伝説を紹介している。これはフランスに見出されたもので、それによると、ロヘラングリーンはリサボリー(のちのローレン即ちロートリンゲン)の王女である美しいペライエと結婚した。王女は別に不幸な事情におちいっていたわけではない。ここでも騎士は質問を禁じている。ベライエ自身は彼がガミュレーとバルシファルの子孫であることを知っていたことになっているから、禁問は彼がどのようにしてやって来たかと云うことに関してだけであったらしい。ここで興味があるのは、このロヘラングリーンが、悪企みを持つ侍女にそそのかされた男たちによって殺されると云うことで、この点からすればオルトルートは決してワーグナーの純然たる創作とは云えないのである。説話は決して以上3種に限られるわけではなく、ドイツとフランスに伝説として広まって居り、マース河の流域を中心としてライン河とシェルデ河にはさまれた地方に発症したものと推測される。このような物語は、「さまよえるオランダ人」と同じく、人間の根本心情に基礎を置いた物語であり、同様な物語はさまざまの時代、さまざまの土地に見出されるのである。ローエングリンにはこの点3つの象徴的意味がふくまれている。人間世界における光と闇との闘争であり、しかも光も闇も人間の世界の外から来るものとして、光は人に喜びをあたえ、救済し、闇は人を悲しませ、苦痛におとし入れる。ローエングリンはこの光を現わし、テルラムント伯は闇を現わすものと云えよう。この意味で北方の主神オーディンの子ツイウの物語もこれに似ている。ツイウは、古代ノールウェー語ではテェールとも云うが、年の神であり、毎年春が来ると新しい年の光をこの世にもたらすために白い鵠(くび。はくちょうの意味)曳く小舟に乗り、暗黒の冬至の国からやって来る。彼は正義の神として人間界の裁判を司り、悪を罰する。1つの人間的性格は、余りに強い好奇心がひとの愛を失わしめるに至ると云う真理で、人間の心の中における愛と疑惑との葛藤と云う、結局はあらゆる物語の根本にひそむ問題である。このような物語の最も代表的なものはおそらくギリシャ神話におけるエロスとプシケの物語であろう。絶世の美女プシケは風邪に運ばれて神秘の宮殿に来り、姿の見えないエロスと結婚するが、その幸福をねたんだ姉たちに唆されて(そそのかされて)、愛人の正体を見届けたため、2人の仲は裂かれてしまう。ワーグナー自身はゼウスとセメレの物語の例をあげている。ゼウス神は人間の女を愛し、彼女の許へ通って来るが、セメレがゼウスの正妻ヘラにそそのかされ、ゼウスに正体を現わすよう迫るので、遂にゼウスは雷鳴と共に自分の強烈な光の姿を現わし、彼女を焼き殺してしまう。これと似た話はヨーロッパの民謡には非常に多くあり、また印度の神話ウルヴァシとプルラヴァスの物語や、我が国の民話「鶴の恩返し」も根本敵には同じことを主題としている。思うに人間の愛には美しき仮象をめでる心持と、相手の真実を見究めたいと云う2つの相反する欲求があり、その矛盾がこのような物語を生み出すのであろう。これらの神話同様「ローエングリン」は神と人間との連関における1つの真理を象徴するものとも見られる。神は人間への愛を持つ。この愛はグラルの杯によって象徴されている。この杯は救世主が最後の晩餐において弟子たちと共にそれから葡萄酒をのんだ杯であり、十字架上の救世主の血を収めた杯である。それは神と人とを結ぶものであり、それだからこそやがて人間界に下ることを予定されているわけである。ローエングリンは人の愛に答えて地上に来る。人は神をそのまま信じ愛することによって神を迎え入れることができる。人はそのことをよく知りながらも、神について問い正し、神に不当の要求をなし、神をうたがうに至る。その時神は人間から去らねばならぬ。ここに神の「孤独」が常にくりかえされている理由がある。ローエングリンにおいてワーグナーは芸術的天才、即ち自己自身の悲劇を象徴したのであると見る節もある。芸術家と世俗界との間に永久の誤解がここに現わされて居る。芸術家はその芸術性のいくらかを失うことなしには世俗界から愛されることはできない――芸術家の孤独がこの中に意味されているのであると。冬至のワーグナーの境遇から考えると、この寓意的意味をみとめることはできるように思われる。自らは不満足な作品とした「リエンチ」が圧倒的人気を以て迎えられ、精魂を傾けた「オランダ人」も「タンホイザー」も「リエンチ」の成功に遠く及ばず、彼は人々の理解を得てないことを痛切に観ぜざるを得なかった。「ローエングリン」はワーグナーの愛国心を披鵠(ひれき)し、ドイツ精神を強調した最初の作としても知られている。我々にとってそれは特に興味ある問題ではない。作曲の経過すでに述べたように、ワーグナーがローエングリンの伝説を歌劇にしたいと着想したのはパリ時代(1840年前後)にまでさかのぼる。パリでの困窮セル生活や「オランダ人」の創作などで「ローエングリン」のプランを練る暇がなかった。ドレスデンへ戻って来てからも同じ事態であったが、1845年8月マリエンバードの鉱泉に静養におもむいて、この作品の台本のスケッチを作り上げた。ドレスデンに帰って来てからも、台本の執筆ははかどり、1845年11月17日にはワーグナーは、ある会合で大体出来上がった台本を会衆に読んできかせたのである。その席にいたロベルト・シューマンは「この台本が歌劇としてどのように作曲されるべきか、私には判らない」と意見を述べた。フェルディアンと・ヒラーもその席に居たが、「非常にすぐれた、きわめて効果的なリブレット(台本)だが――ワーグナーがこれに作曲しようとすることが残念だ」と云ったそうである。ヒラーもシューマンもワーグナーの作曲の能力を余り高く買っていなかったのである。して台本は大隊11月27日に完成した。その時の台本の第3幕は今日のものとかなり違っていた。作曲にとりかかると云うわけには行かず、翌年(1846)の夏ワーグナーがグロースグアウパで休暇をすごした時がこれに当てられた。この時はおもに頭の中で作曲したので、執筆はスケッチに止まった。1846年の9月9日から書きおろしはじめたが、それも第3幕の最後の場のローエングリンの物語からはじめた。云うのは「オランダ人」におけるゼンタのバラード同様、ワーグナーはここに全歌劇の核の如きものがあるとみとめたからである。第3幕は1847年の5月に完了した。第1幕の作曲は1847年5月12日から6月8日まで、第2幕の作曲は6月18日から8月2日までに行なわれ、最後に前奏曲が8月28日作曲完了した。それから総譜の執筆にかかり、1846年3月末に完了した。「ローエングリン」は長い間陽の目を見ることがなかった。1849年5月ワーグナーは革命に参加したかどで、ドレスデンを逃れねばならなかったし、そのため彼の評判は悪く、ドレスデンはもとよりどこの劇場もこれを取りあげようとしなかったのである。ワーグナーはある日楽譜をとり出し、、「死のように青ざめてしまった紙からもう決して音がひびき出さないのではないか」と考え、深い悲しみに沈んだのであった。彼がドレスデンから亡命してパリにおもむく途上、フランツ・リストの許に立ち寄ったことは大きな幸をもたらした。1850年4月21日パリからワーグナーはフランツ・リストにあてて次のような手紙を送っている。「丁度今僕は僕の『ローエングリン』の総譜を読み返した――ふだん自分の仕事を読み返すなどと云うことは決してしないのだが。この作品を上演したいと云う非常に強いあこがれが僕の心の中に炎え上った。僕はそのねがいを君がしとげてくれることを心から希望する。僕がおねがい出来るのはキイmしかいないのだ。君いがいの何人にも僕はこの歌劇の上演を委ねるつもりはない。君には僕もこの作品を最も完全な、最もおよろこばしい安心感を以て渡すことができる。君の欲するところでこれを上演してくれたまえ。それがワイマールであってもかまわない。君がすべての可能で必要な手段をそのために獲得することを僕は信じて疑わない。君には誰も拒絶することはできないであろう。『ローエングリン』を上演してそれに生命を与えることを君の仕事としてくれたまえ」。この信頼をうけて、リストは喜んで上演の準備にかかった。1850年9月2日のワーグナーあての手紙にリストは書いている。「君の『ローエングリン』は始めから終わりまで崇高な作品だ。多くの箇所で僕は心から涙を流しさえした。全体の歌劇が唯一の分ちがたい奇蹟であるが故に、僕は君にこの部分でよいとか、この結合、あの結合、またこの効果、あの効果などと部分をとりあげて強調することはできない」。初演は1852年8月28日にワイマールでリストの指揮の下に行われた。これはかなり世の注目をひき、外国からも多くの客が参集した。その日は丁度ゲーテの誕生日であった。この作品が脚光を浴びるまでにはリストの並々ならぬ努力があり、上演の際の葬式にもリストが当って周到な準備が行なわれた。リストはこの初演の成果を「比較的満足の行く程度」であったと言っているが、聴衆は格別の反応を示さなかった。この日ワーグナー自身は、スイス、ルツェルン湖畔に聳え立つ(そびえたつ)リギ山上に散策をこころみていた。このワイマールの初演は舞台も小さく、管弦楽もわずか38人編成のものであり、歌手たちも二流以下であったから、大した出来でなかったのも無理もない。歌手たちの中にはその役が余りにむつかしいので、麻痺したような状態になってしまった人もあったと云う。次の数年ののちにドイツ国内のいろいろな町で上演されて次第に有名になった。1860年、この好評をきいたワーグナーはまだスイスにあり、「『ローエングリン』を見ることのできないのはこの私だけになりそうだ」となげいた。彼もまた漸く(ようやく)1861年3月12日ウィーンにおいて、この自作をはじめて見ることが出来、「涙の出るほどの感慨であった」ともらした。実に作品が初演されてから10年以上も経っていたのである。それまでの経過を記すと、先ずワイマール署援護3年にしてウィースバーデン、ついでブレスラウ、ダルムシュタット、ライプチッヒ、フランクフルト、シュヴェリン、シュテティン(1854)、アウグスブルク、ローマ、デュッセルドルフ、ハンブルク、ハノーヴァー、ケルン、リガ、プラーグ(1855)などが相次いでこの作をとり上げた。ベルリンはずっと遅く、1859年に初演したが、1910年までに550回も上演した。ワーグナーを追放したドレスデンは「ローエングリン」を一番しまいに上演したドイツ大都市で1869年であった。アメリカ初演は1871年4月ニューヨークのシュタット・テアターにて、イギリス初演は1875年5月コヴェント・ガーデンにて行なわれた。パリは1891年であった。日本の初演は1942年11月東京劇場における藤原歌劇団の公演。台本と音楽の特色このパートは専門的な内容です。一般のファンには少し分かりにくいかもしれません。「ローエングリン」は従来のオペラ台本とは全く異なった形体であり、それ自身で立派な効果を発揮するドラマであった。それはあたかも詩人ワーグナーが「ローエングリン」の台本を書くときに、音楽家ワーグナーを全く忘れてしまったかのようであった。台本だけを見れば、それは形式的にも完璧であり、説得力を持っていて、もはや音楽は必要ないと思われるくらいである。第1幕の構成を見ても、聴者を緊迫させ、引きつけて行く技巧は見事であり、それは無駄なく高められ、満足の行くように解決される。「この幕の劇的発展は1つの自然現象のような必然性をもって行なわれると云ってよい」とワルター・フリードレンダーも述べている。ワーグナーは自作「タンホイザー」について、「どこにも見出されない位に簡潔で、変更したがい」と云っているが、このことばは「ローエングリン」に一層よくあてはまる。他の3幕も同様に緊密に構成されている。すべての台詞、すべての場は実に有機的に全体の中に織り込まれている。(「オランダ人」其の他と同様、ここでも古来のドラマトゥルギーを守って1日の中に事件が終ってしまう。「第1幕の怖ろしいまでのクレッシェンドはその頂点が熱狂的な歓呼の声に見出される。このクレッシェンドの効果は楽匠自身によってももはやこれを凌ぐことは殆どできなかった。「トリスタン」の第1幕では上昇の内的な方はおそらく、もっと感動的に併用するが。「ローエングリン」の次の2幕の構成も、容赦のない首尾一貫性を以て展開する。抒情的な休憩店には一層豊かであるが、どこにも死点と云うものがない」とイステルは云っている。全体の構成は内容にそった対照効果に組立てられている。第1幕と第3幕は昼で、その中間の第2幕はオルトルートの夜の世界であり、劇全体のはじめと終りはローエングリンの出現と退去によってしめくくりが行なわれている。台本の持つ統一性の在る緊密さは同時に音楽をも規定する。前作「タンホイザー」ではそれ自身でとざされた番号楽曲があった。それはアンサンブルばかりでなく、独唱曲でも同様であるが、「ローエングリン」はそれらが全体の流れの中に溶解してしまっている。古いオペラ形式をまだ思い出させるのは、合唱に柔よく名役割があたえられていることであろう。合唱そのものの扱い方には進歩が見られるのであって、劇の中に有効に生きて居り、しかも閉された番号として扱われるのでなく、劇の発展の中に分散的に組入れられるか、またかなり長く現われる場合でも、開かれた形式である。合唱は従来のオペラのようにインタールードとして、歌を歌うのではなく、専ら台詞を語るのである(但し花嫁の合唱は別である)。このように合唱を重視することをのちにワーグナーは「ニュルンベルクのマイスタージンガー」以外には行なっていない。「ローエングリン」には従来の意味のアンサンブルもない。2つの声が一緒に歌うと云う二重唱は全歌劇中3回洗われるが、何れもドラマの側からその存在を正当化されているものである。オルトルートとテルムランとは共に叛逆の謀略をめぐらすのであるし、エルザとローエングリンの愛は共通した幸福感をたかめているのである。独唱には従来の番号アリアはなくなっているが、一件まとまったアリア的性格を持つ「エルザの夢」や「ローエングリンの語り」などはドラマとしての内容から当然そのようにならざるを得ないものである。ここではそれは閉された形式ではなく、簡潔で、全体の流れの中に入りやすく作られているから、リサイタルやレコードでもやるようにこれだけを取り出してアリアにすると何かまとまった印象を与えないものになってしまう。「ローエングリン」においては詩はまだ脚韻が用いられているが、それにつけられた旋律はかなりシェプラッハメロディーに近づいている。明確なアリアは捨てられているが、それよりも重要なのはいわゆる「レチタティーヴォ」が消滅したことであり、そのためこの歌劇は音楽の重要性を強く印象づけられる。ワーグナー威信1850年9月8日リストにあてて「ローエングリンのどこにも私は声楽の部分に『レチタティーヴォ』と書かなかった。歌手たちはその中に何らかのレチタティーヴォがあると考えてはならない。反対に、ことばの話されるアクセントをきわめて正確にうつしとったから、歌手はただ指定されているテンポを正確にまもり、各々の音をその正しい音価(音長)によって歌えば、ことばの表現を完全に支配することができるのである」と書いている。「ローエングリン」においては劇の構成からも音楽的統一が容易になるように作られている。「さまよえるオランダ人」ではダーランととエリックの2人の人物画本来のドラマの発展のながれの外に立っていたが故に、音楽的様式の単一性を獲得することがでいなかった。この二人物につけられた音楽だけが何か異質的な様式をもっていたことは否定できない。「タンホイザー」もこの主人公の性格における動揺する不安定なものが音楽的単一性を形造るさまたげをなしていた。「ローエングリン」以来ワーグナーは常にその作品に1つの特殊な気分、明瞭な特徴を持つ音楽的表現を行なっている。「ローエングリン」では劇の単一性の故に、ワーグナーは複雑な音楽を書く必要がなかった。彼独特の「単純性」はこの作品から強く表面に押し出されて来る。声の扱い方にも管弦楽にも単純性への指向は明らかであり、ただ極めて必要なものだけがここでは音となって現われているのである。ここに現われる和声はロマン的様式を持つが、いつも明確で論理的である。新しい音響へのここrみは余り見られない。長和音と単和音を結合して独特の和声感をつくることはこの作品の特徴と云えよう。これは最初の聖杯の動機(1)にもイ長調和音と嬰ヘ短調和音として現われている。指導動機の使用法もますます巧妙になり、特に劇的効果をあげる上に最も有効に用いられている。禁門の動機の如きは、その不吉な感をもたらす音調によって、適切な箇所に出現し、到底文字や言葉では表し得ない迫力のある心理描写やシチュエーションの抽出を行なっている(一例だけをあげるなら、第二幕の終りで人々の歓呼の中にローエングリンとエルザが寺院に入って行くとき、管弦楽は禁問の動機を奏して2人の運命が不幸に終ることを予感させる)。調性を劇の内容的意味と結合させることは、前諸作よりさらに徹底して行なわれている。前奏の調であるイ長調はいわばこの曲の主調であり、ローエングリンの意味を強調するときにはこの調が現われる。それはまた聖杯を意味する調であり、分割されたヴァイオリンの高音域の音色と短和音を交えた独特の和声と密接に結合されている。ことに第1幕でエルザの祈りによってローエングリンがはじめて現われる時のイ長調で悲しげにひびくのである。オルトルートとテルラムントの陰険な世界は、当然イ長調の平行短調である嬰ヘ短調である。この調の何とも云えぬ暗い感じはイングリッシュ・ホルン、さらに殊にこの頃からワーグナーが重用しはじめたバス・クラリネットの音色で強調されている。トランペットの音色で強調されている。トランペットの吹く輝かしいハ長調はドイツ国王ハインリッヒの姿である。エルザはやわらかな木管の音による変ロ長調で表現される。和声の点よりも音楽の革新的意義は管弦楽法に見出される。管弦楽は三管編成であるが、これによってワーグナーは三和音を一つの種類の楽器で表現できるようにしたのである。これによって従来考えられもしなかった音色の驚くべき純粋さと豊かさとが獲得された。弦もまた従来の5声部の限界を破って極めて多くに分割される。前奏曲の天上的な音響を獲得するため、ワーグナーは4つのヴァイオリン・ソロと多声に分割されたヴァイオリンを置いた。上記でも示唆されているように、『ローエングリン』の最大の魅力は「分かりやすさ」だと思います。ディズニーの長編アニメのように、音楽的にも、ストーリー的にも、流れが明瞭で、視点がぶれることがありません。オルトルートとテルムント伯ハインリッヒの場面もありますが、『白雪姫』に喩えたら、マレフィセントが魔法の城で毒リンゴを仕込むのと同じ、一瞬、画面に登場するのがサブキャラに入れ替わっても、物語の視点は白雪姫にあるので、話を見失うことがありません。その後の展開も、「やっぱり......」となるので、違和感が無いんですね。その点、オランダ人やタンホイザーは、ヒロインが遠くで死んで、メインキャラも失意のうちにエンディングを迎えるので、人によっては話が見えないと思います。ローエングリンのように、新婚の床でエルザとローエングリンが向かい合い、ラストまで一気に持って行く一本線が無いので、いまいちラストの盛り上がりに欠けるのです。全作品を通しても、ローエングリンの大衆的な分かりやすさは際立っているし、音楽的にも、映画のサウンドトラックみたいに聞きやすい、というのが一番人気の理由ではないでしょうか。登場人物の性格についてここでは、ローエングリン、エルザ、オルトルート、テルムラント伯の四人について解説されています。オルトルートの政治的な性格の解釈が興味深い。ローエングリンこの歌劇において主人公ローエングリンにどんな意義をみとめるかは、必ずしも明瞭でない問題である。さまよえるオランダ人やタンホイザーは超人間的な運命を負わされてはいたものの、その苦悩と解決すべき課題は人間的なものであった。ローエングリンは高所から人間界へ降って来る。「清純にして崇高な王国から地上の感情世界に参加するために下降したのであり、不死のものが死するものの幸福を欲求しているのである」とユリウス・カップは解する。このテーマはロマン派文学の主題であり、ワーグナーも最初の作「妖精」でこころみたが、そこでは幸福な結末を持っていた。ローエングリンではこの主題に含まれている矛盾の故に悲劇的結末に至るのである。神的なものがその孤独を捨てて、愛し愛される人間性となりながら、しかも神性を棄てきれない(禁問)と云う主題は原理的には承認できても、劇の主題としては直接に我々の実感を呼びおこさない。我々は先ず人間であって、神ではないが故に、神から出発することに困難を感ずるからである。そこで我々が「ローエングリン」と云う題名にもかかわらず、感情的にはこの主人公から離れてエルザの側に一層近づいて行くことも当然である。ローエングリンが第1幕で「エルザ、我汝を愛す」を叫ぶとき、観衆は充分の共感を呼びおこさないにしても、エルザが次第に騎士の素姓を素人する気持になって行くことに同情を持つことができるのである。実際ワーグナーはこの心理の変化を巧みに、説得力を以て描いている。半ば神性を持っているローエングリンの役は他のテノール役とは異なった困難さを持つ。イタリアのテノール歌手マリオ・デル・モナコがローエングリンをはじめて歌ったとき、「ローエングリンを演ずることは軍隊で気をつけをしているようなものだ。軍隊の場合と同じように緊張の余り気が遠くなってしまう。4時間のあいだ動かずにまっすぐ立っていて、ことばを通じてすべてを伝えなければならぬと云うことはどんな感情のはげしいヴェリスモの役より緊張を要する」と述懐した。エルザエルザの役は天上的なものと人間的なものとの接触点であり、単に愛する清純な乙女ではなくして、オルトルートやテルラムントによって表現される背反の力は、エルザによってローエングリンに向けられるのであるから、彼女はいわば物語の展開する中心に立たされているわけである。ワーグナーが彼女の旋律に最も楽観的な形体をあたえていると云うことを以てしてもそれは了解できるであろう。エルザは充分描ききれていない。「オランダ人」のゼンタ程にはその劇的性格を表現できる場が充分にあたえられていない。ここにエルザを演ずる歌手にとってのむつかしさがある。この役を説得力を以て演ずることは劇全体の感銘をあたえるその強さと大いに関係があるのである。エルザは余りに物語の中心にすえられたために、性格的には明確で、その意義も一元的であって、余り複雑な意義は持たないように見える。ローエングリンにとってエルザはどんな意味を持っていたのであるか。この点において彼女の存在は特殊な性格を持って来るように思われる。ローエングリンは自己の素姓について、またすべての事件について来るように思われる。ローエングリンは自己の素姓について、また全ての事件について知っている。その知は殆ど完璧である。エルザが果して禁ぜられた問を永久に発しないであろうか、どうかと云う点のみは彼は道なのである。そのことが彼のエルザへの憧憬となる。知者は未知であることに、無意識であることにあこがれている。この「未知」「おろかなること」に価値をみとめようとすることを、のちにワーグナーはジークフリートやパルシファルに人格化した。ローエングリンはその未知を以て自らの完全性を補おうとしているのである。考えると、ワーグナーがエルザについてのべた、次のような難解な発言も理解できるようになるであろう。「エルザは意識されざるものである。ローエングリンの意識された本質はこの未意識の中にすくいを求めようとあこがれている。この要求はまた、ローエングリンの中における意識されざる必然性である。この必然性によって彼はエルザの本質に親近感をいだいているのである。オルトルート「ローエングリン」の人物中シャープな輪郭を以て、明確な性格に描き出されているのがオルトルートである。作者が彼女の描出に力を入れていることは、そのかなりくわしい説明を以てしても了解できる。「オルトルートは愛と云うものを知らない女である。このことによって、すべてのこと、ことに最も恐るべきことが云い表わされているのである。彼女の本質は政治である。政治的な男は嫌悪すべきである。政治的な女は恐怖すべきである。この恐怖すべきことを私は表現する必要があった。それは過去への愛であり、没落した種族への愛であり、祖先への誇りの恐るべき狂的愛であり、すべての生きるもの、真に存在するものへの憎悪としてのみ自己を表現できる愛なのである。我々は、歴史の上に政治的な女より以上に恐怖すべき者を知らない。あるから、エルザへの嫉妬――云わばフリードリッヒ・テルラムントのための――がオルトルートの行動を決定したのではない。なくして、彼女の情熱のすべてはただ第2幕の1場面に露呈されるのである。エルザが舞台から去ったあとで、階段を飛び上がり、彼女の古い、ずっと前に消滅した神々に呼びかける場面である。彼女は反動家であり、ただ古いものにのみ執着し、それ故すべての新しいものを敵視する。それはことばの最悪の意味においてであり、彼女は腐敗してしまった彼女の神々に再び生命をあたえるために、世界と自然とを根こそぎ絶えさせようとするのである。この彼女の情熱においてオルトルーツは恐るべく偉大である。それ故彼女の表現には偏狭なものがわずかたりとも入りこんではならない。彼女は決して、意地悪そうに、またひねくれて現われてはいけない。彼女の侮蔑や奸計の表出は常にその恐るべき凶器の全力を表すものでなければならない。この狂気は他を抹殺することか、自己自身を抹殺することによって満足させられるのである」。オルトルートは第1幕ではずっと舞台に出ているが、アンサンブルの中の余り重要でないパートを除いては、1つも歌わないのである。これは作者の巧妙な意図からでたもので、オルトルートは夫のテルラムントを表面に立たせてローエングリンと戦わせながら、背後にかくれた実際の張本人であることをこれによって示している。このように歌わずにいながら重要な役を演ずるのは、「マイスタージンガー」の第2幕におけるワルターや、「パルシファル」の聖杯の場面におけるパルシファルなどに同列が見出される。この「ローエングリン」第1幕でも、観客にオルトルートの存在を有効に知らしめる演出が望ましい。それだけに第2幕はオルトルートが支配者である。冒頭のチェロの動機は暗鬱な彼女の動機であり、これがヘ短調で奏せられるのも、意味深い。この旋律すべき陰険な調こそ彼女の性格を物語るものだからである。テルラムントは敗れて、自棄的であるが、オルトルートは冷静である。彼女にはコントラールとの低い声域があたえられているが、次第に憎悪の感情に高潮し、邪神に訴える場面となるやフォルティッシモで高い嬰イ音を1小節半にわたって歌いつづける。彼女は暫くの間、非常にブリリアントなハイ・メゾ・ソプラノの音域を歌わねばならない。2つの声域を要求される、困難な役柄であるが、すぐれた歌手にとってはきわめてやり甲斐のあるよう、非常に効果的に書かれている。テルラムント拍フリードリッヒテルラムントは根本において全くオルトルートの奴隷である。その性格において彼は説得力を以て描かれている。第1幕において、先ず彼が輝かしい戦功を以て王から尊重されていると云うことは重要である。それだからこそ、妻に咳されたとは云え、ローエングリンとはげしく戦う意志を持ちあわせている。彼はもろくも敗れ、既にこの幕においてその正体をあらわす。第2幕ではこの「英雄」は完全にその裏側を露呈し、オルトルートの泰然とかまえているのに反し、良心の呵責に悩まされ、右往左往するばかりである。テルラムントはその妻から1度裏切られたにも拘らず、もう1度その言葉を信じてしまう、きわめて単純な性格の男として明確に描かれている。本作がディズニー的に面白いのは、魔女のようなオルトルートと、その尻に敷かれるテルラムント伯のヘタレっぷりが妙にリアルだからでしょう。現代にも似たような夫婦は存在し、どこか隣の亭主を連想してしまうから、余計で親しみも湧くのだと思います。オルトルートの造形は、数ある悪役の中でも非常に分かりやすく、『ニーベルングの指環』のハーゲンやアルベリヒらに比べたら目的も明確です。(同じ復讐でも、対象と手法がはっきりしている)加えて、第二幕のドラマチックなソロが印象的なので(ゲルマンの神々に復讐を誓う)、一度見たら忘れられないキャラクターです。ローエングリンが成功したのは、ひとえにオルトルートの造形にあると思うし、ワーグナーが力を入れて創作したのも納得です。当アルバムには、重要な動機(モチーフ)を示した譜例が梱包されており、それぞれに番号が振られている。()内の数字は、各動機に紐付けされており、どれが、どの動機か、一目で分かる構成になっている。前奏曲ワーグナーははじめフランス式の序曲をこの歌劇につけるつもりでいた。した導入部とアレグロから成るものであったが、作曲の途中で考えが変わり、この緩徐度入部が前奏曲となり、アレグロの数小節は第1幕冒頭の導入として用いられている。この「ローエングリン」以来ワーグナーは、「序曲」形式をすてて、「前奏曲」を探ることになったのである。前奏曲は序曲に比し、一元的である。そこには多数の旋律が現われるにしても、全体的に気分は1つに統一され、多くはテンポも変化しない。これによりワーグナーは音楽的に独立した曲の意義を減少させ、一層密接に歌劇自体に結合させるようにしたのである。前奏曲では、歌劇の詩的理念を示すか、第1幕の気分を呼ぼうするか、その意味はいろいろであるにしても、ずっと単純な構成をとっていて、その意味を聴者が容易に把握できるようになっている。「ローエングリン」の序曲は、ワーグナーによれば「グラールの聖杯が奇蹟力を蔵しつつ、天使の群れに伴われながら、至福の人々のもとに下ってくること」を示すのであるという。楽匠自身この曲の内容を次のように説明する。「最高の、天上的愛の恍惚たるまなざしは、はじめに、いと明らかなる青き天の霊の凝りかたまりて、いと妙なる。ありともあらざるとも認めがたきほどの姿となりゆくのを見る......或は喜ばしき苦痛が身をはしり、或は見る者の胸に至福の快さが湧き起る......ついに聖杯みずから奇蹟のまま、あからさまなる現実に現われ、これをみとむる資格のある人のまなざしにとどっく。五感は萎え、見る者は祈りのうちに地に伏す。愛の喜びに自己を喪いたる者の上に聖杯はその祝福を注ぐ。これもてこの者は聖杯の騎士となりたり。天使の群れは貞淑なる喜びに、ほほえみつつ、見おろしつつ、高きへ登り行く。地上に涸れたる愛の泉を天使らはふたたびこの世へおくり、聖杯を地へかえし、純き人の守護にゆだねたり」。ワーグナーのこのような解説は特に標題楽的な意味での曲との結びつきを示しているのではないであろう。音楽的には曲のはじめに聖杯の動機が現われ、これが全体を支配している。この弦の最高音域にはじまる主題はしずかに降って来て、音量を増しつつ、遂にかがやかしいローエングリンの動機(楽譜6)となり、また静香に、最後の聖杯の動機に戻る。導き出されたものにすぎないから、ここでは前奏曲の一主題性は保たれている)。ここはテルラムントがエルザを彼女の弟の暗殺人として訴える場面である。国王が貴族や武士などをしたがえて腰かけている場面で幕が開く(幕開きの音楽)。舞台上のラッパ手がファンファーレを吹く(楽譜2)。テルラムントが、エルザがどうして殺したかを語る場面は、言葉も早くなり、弦がトレモロでアジタートに伴奏する。彼が妻のオルトルートを紹介したあと、訴訟の動機(楽譜3)が現れ、エルザを訴える。エルザは軍司令によって被告として呼び出される。この場は王、テルラムント、軍令使などバス、バリトンの声域が揃っていて荘厳な趣を出すが、ディスクの場合は台本に頼って聴き、はっきり聴き分ける必要がある。第二場エルザの祈りが中心になる場面である。前場の終りに弦のピッチカートのト音が1つ打たれ、一座の緊張の中にエルザが進み出る。オーボエとイングリッシュ・ホルンがやわらかに「無罪の動機」(4)を奏する。この動機は合唱の中にくりかえされるが、聖杯の動機(1)が少しほのめかされて、エルザの無罪がローエングリンによって証されることを暗示する。王はやさしくエルザによびかける。王の間に彼女は答えず、夢み心地であるので、人々がいぶかる。次にエルザの夢の物語となる(5)。エルザは見た夢を語ろうとするが、王は今は自分を弁護する時だと彼女の注意を促す。彼女はこれに耳をかさず、喜びに陶然として、夢に見た騎士のことを語る。弱音器をつけた弦が、聖杯の動機(1)を奏し、彼女が語りはじめると、ローエングリンの動機(6)が管弦楽に現われる。人々はいぶかしがるが、テルムラントはそんなことに怖れはしないで自分の今までの業績をたたえる。王はこの判決を神の裁きにゆだねようと宣言する。神の裁判の動機(7)がおごそかに奏せられる。そこでエルザは夢に見た騎士を、我が戦士にえらび、彼が勝利を得た時にはその妻となると誓う。軍令使は高らかにラッパを吹き(7)、エルザの騎士を呼び出すが、返事がない、人々の不安。答がないのでエルザはすすみ出て、騎士の現われるように神にいのる。バス・クラリネットが暗く訴訟の動機を奏する。それから「エルザの祈り」となる。後半には合唱が加わり、ローエングリンが白鳥の舟で登場する。ローエングリンの動機は軽くトランペットで現われる。「奇蹟だ」と口々に叫ぶ人々の合唱は壮麗にふくれ上がり、静かになって次の場へ続く。ローエングリンの白鳥への別れの歌(8)。伴奏に現われる木管の和音形(8A)は、長3和音と短3和音との結合で、すでに述べたようにこの歌劇の気分を決定するものであるが、これは白鳥の動機として清らかな、天上的な姿をよく表わしている。この「白鳥への別離」の歌は音域もせまく、語りかけるようでしかも美しい旋律である。これに続く人々の感嘆の合唱も、適度に複音楽的でなく、いかにも自然である。ローエングリンは王の前に来り一礼する(3本のトランペットのファンファーレ)。次のローエングリンと王、つづいてエルザとの対話には聖杯の動機が裏づけとなっている。次に有名な「禁問の動機」が出る。これはローエングリンの「われにゆめ尋ねたもうな」と云う禁問の句に節づけられて居る(9)。彼はこれを2回くりかえすが、2回目は一層決然と歌われる。ローエングリンはテルラムントの訴えが虚偽の事実に基づいたものであることを指摘するが、そこには訴訟の動機(3)が用いられている。騒然たる人々のつぶやきや叫びはワーグナーがすでに「アンホイザー」で用いた巧妙な複音楽的手法である。テルラムントははげしく抗言するが、伴奏の連続する和音がその不安をかくし切れない。ラッパが鳴り、戦のウンビがなされる。軍令使正義によって勝負が決定されることを宣言する(7.神の審判の動機)。これには人々も加わり、荘厳な重唱や合唱となる。それもやむと管弦楽だけとなり、気分は重苦しくなり、舞台上のラッパがひびいて(2)、王は戦の開始を指示するため、彼の楯を剣で3回ウツ。はげしい一騎打ちの音楽。そのあとのエルザの喜び(11)。それに続く合唱は前半がこの【エルザの喜びの動機」、後半はローエングリンの動機」(6)を基にしている。前奏は暗鬱な夜を描く。腹黒いテルラムントとオルトルートのみじめな運命である。低弦が「オルトルートの魔法の動機」(12A)を奏し、つづいて「呪いの動機」も出る(12B)。これと対極的な運命を示す「禁問の動機」(9)も木管に現われる。低音の旋律は次第に盛り上がると、突然舞台の上からファンファーレがひびく。まもなく朝ともなれば婚礼の式が行なわれることを予告しているのである。テルラムントは良心の呵責にさなまれ、恥をうけて生きねばならぬことを恨んでいる。性急な和音連続が彼の不安な心を語る。宮殿からラッパの音がひびく。これにつづくテルラムントとオルトルートのはげしいやりとりは、ワーグナーがレチタティーヴォ様式を基礎にして見事なドラマの様式を獲得した証左である。オルトルートはいたずらに興奮する夫をなだめ、エルザに禁断の質問をするよう唆すことをすすめる。魔法の動機(12AB)が出没する。従来の2重唱形式に従い、2人の対話は1つに合一されるが、ワーグナーはこの形式を逆用して独特の効果を生ませた。はじめは臆病であったテルラムントも妻のたくらみに賛成して、2人のことばが1つになるのは当然だが、そのオクターヴ・ユニゾンの奇妙な単純さは、全くグロテスクである。第2場エルザが自分の部屋のバルコニーに姿を現わす。クラリネットに「エルザの現れの動機」(13A)が現われる。エルザが恋の幸福を歌い、こちら側では腹黒い2人がささやいている。エルザとオルトルートの2重唱は話すようなスタイルにならず、2人は充分声をひびかせている。この場合オルトルートが強引にエルザの同情をひき起そうと畳みかけて行く様が、このスタイルでよく表されている。一時彼女が1人になって、魔神フライアに祈る「復讐のちかい」(14)では、この役がメゾ・ソプラノにかかわらず高い嬰イ音が強く長く(全音符!)が引かれ、度々出る。オルトルートがエルザに不幸が訪れるかも知れぬと云うと、管弦楽に「禁問の動機(9)」がイングリッシュ・ホルンとバス・クラリネットで不気味に現れる。オルトルートのことばもエルザの心を動かすことができない。美しい女声2重唱となる。「エルザの献身の動機」(13B)が流れて行く。暗い気分となりテルラムントが自ら復讐を行なわなければならぬことを決心する。実際の舞台は非常に美しい暁の場面である。遠くのとりでで近くのとりでからラッパが互いに呼び合う。その音は次第ににぎやかになって、ニ長調からハ長調に転じ遂に軍令使のラッパが呼ぶ(2の動機)。人々が次第に集まって来る。2つの4部合唱が、一体何事が起こったのかといぶかしがる人々の驚きを表す。軍令使は3回布告を発する。第1回目はテルラムントの追放、第2回目はエルザのために戦った武士を彼女の夫と定めること、第3回目はローエングリンが戦にでることを宣する。それぞれに人々の反応がある。軽快な音楽となり、4人の侍童がいそがしく階段を降りて来て、人々に場所を開けるように云う(4重唱)。多数の貴婦人たちが行列を作って現れる。(15A、13A、15B、15A)。エルザも現れて、人々は彼女に祝福の合唱を送る(2つの男声4部合唱)(15A、15B)。女声も加わり、壮大に高まる。オルトルートが現れ、かの騎士は魔性に違いないと主張する。この場面は彼女がエルザばかりでなく群衆と対し、劇的な緊張を盛り上げる。オルトルートの歌唱は音が跳躍して難曲だが、このような様式はワーグナーの後期の作品では姿を消す。彼女の言葉の終わるか終わらぬ中に王が登場して来るのもこの場の緊張を高めている。国王やローエングリンが登場(2)してこのさわぎをいぶかる。ローエングリンはエルザをやさしくなぐさめ、共に寺院に詣でようとする(「エルザの献身の動機」)13Bから展開された「エルザの花嫁の行列」15Bが管弦楽に現れる)。テルラムントが現れ、一行をとどめる。彼はローエングリンを神を欺いたものとして訴え(「神の審判の動機」7)、その名と周防をうち明けるように求める。ローエングリンは、何人にもそれを明かすことは許されないが、唯エルザが要求するときは、返答をこばむことが出来ないと答える。「エルザ!」と云う彼の叫びにチェロが悲しく「呪いの動機」(12B)をくりかえす。エルザは不安におののいている。彼女の心はぐらつきはじめた。イングリッシュ・ホルンに現れる。「禁問の動機」が彼女の胸を苦しくしめつける。王をはじめ人々も異様な感動に打たれる。次のすばらしいアンサンブルは「魔法の動機」(12A)「復讐の動機」(12B)が入りまじる。エルザはもちろん禁じられた問を発しはしないが、うたがいは彼女の心に深く喰い入ったのである。後半には「禁問の動機」が現れる。この場面は音楽の力を最大限に利用した感動的な場面である。次にはテルラムントとローエングリンがエルザを自己にひきつけようと争う。エルザはローエングリンの言葉に従い、寺院に入って行く(15A)。最後にはまた「禁問の動機」が不吉にひびく。第3幕の結婚式へ導くための気分を作り出す。爆発するような「歓喜の動機」により始まる。木管、金管、シンバルなどがこの饗宴に参加する。豪壮なトロンボーンの主題(16A)がひびき、中間部になると弦と管の奏する優美な動きとなる。後半は再び前の加齢雄渾な音楽が帰って来る。トロンボーンの主題が奏せられたのち、曲は静かになって幕があく(この前奏曲が独立して奏せられるときは、このあとに「禁問の動機」が威嚇するように暗い影を投げて曲を終わる)。)に導かれてローエングリンとエルザが登場。第2場2人は新婚の喜びに酔い、愛の2重唱を歌う。ここに「愛の主題」(17A)がくりかえされる。2人の会話は次第に危険な領域に入って行く。「あなたが神の思し召しでお出でになったことが判りました」とエルザが語る所では「ローエングリンの動機」(6)が奏せられる。彼女は恋人の名を呼べない苦痛を訴える。ローエングリンは開いた窓から花園の美しさをエルザに示す(17B)。美しい抒情的なテノール・アリアである。エルザの心の不安は次第次第に増大し、遂にこらえきれなくなって、運命的な問を発してしまう(エルザの歌唱につけられた半音階的な和音構成の効果は圧倒的である)。その時テルラムントが闖入する。ローエングリンはとっさにエルザの差し出す剣を抜いて斬りたおす。エルザも気を失って倒れる。