2023.05.18本ブログは独自に商品やサービスを紹介しております。記事内には広告が含まれます私がROJACK2017の予選に夢中になっている間に、また岡崎体育がMVを発表したようで、そういえばアルバムも出るんですよね。本人自ら「捨て曲が一曲しかない」と豪語するアルバムが。何か意味ありげで(たぶん)何の意味のない言葉の並列。どこからがネタでどこまでがツッコミ待ちなのか、きっとどこまでもネタなんだと思う。思えば多少は安心できる。敬愛するアーティストやジャンルと敵対するまでは。この『感情のピクセル』のMV、どこかで観たことが有る気がしてならない......。原動力は揶揄なのか岡崎体育、ギター弾けたんですね。レスポール似合ってますねなかなかかっこいいMVじゃないですか最近めっきり増えたシネスコ風味のMV。屋根と床を両方映すことで横の流れを作り出して奥行きが際立つ。配色も原色に近いものは使わずに簡素に。倉庫好きなバンドマンは多い。MVロケに倉庫を選びたがるのが多いというか。レンタル料が安いだけかもしれないけども。無機質さと人工的なイメージがマイナーでダウナーな曲調に合うんだと思う。ELLEGARDENの『バタフライ』もこんな感じだった。パーティ感とかC調なテイストの曲だと、さびれた風の廃墟にはミスマッチなので、シティ・ポップ勢が倉庫(というよりもひらけた広い空間?)とか使うなら、がらーんとしてても壁は白くて清潔感があるような。色味としてはそういう使い方になってるような気がする。『夜にダンス』みたいな?タイトルの出し方も絶妙。冒頭数秒の小芝居のなかで浮かび上がるようにタイトルの文字ドンでもなく、イントロの音の鳴り始め......でもなく、一発目にくるピークに合わせてガツンとタイミングよく歯切れよく。この「ドヤァ」な感じが10年前から変わってなくてむしろ清々しい。間奏にリフまわし(というよりもコード一発か)のパートを作っておくことで、ライブのときにどうとでも料理することができる。いった「ライブを見越して制作するミュージック」の視点もとても大切なこと。音源通りも重要だけども音源以上のライブを提供するのもミュージシャンの務めだと私は思う。本来の”隙間”にMVでは懐かしきトランシーバーを用いている。お遊びを挟むにしろいまドラゴンナイトってちょっとネタの鮮度が落ちてるんじゃないですか、岡崎さん。かっこよくまとまったMVだったと思います。AメロBメロの歌詞とか共感しまくり。好きなのは「うんぱっぱーのぶんぶん」の「ぶんぶん」のメロディ。