ブラバントの軍勢が続々と登場。テルラムントの死骸が運び込まれる。ローエングリンがレチタティーヴォ風の歌唱によって3つの訴えをする場面は感動的である。「神の動機」(7)が鳴り、彼はテルラムントを斃(たお)したことを告げるが、王位以下騎士たちはこの動機(7)を以てそれは神の意志であると答える。ローエングリンがエルザの質問のことを告げたあと、人々の悲しみの表現は短いが最も美しい合唱の1節である。ローエングリンの聖杯の物語はイ長調の3和音の天上的な響きに乗って静かにはじまる。テノールの声質をよく生かした曲としてこれだけでもよく歌われる。ここには聖杯の動機(2)が基本を成しているのは云うまでもない。ワーグナーはこの聖杯物語の独唱に第2節を書き、そこでのエルザの危急がいかにしてモンサルヴァートに知らされたかを述べたのであるが、あまりに長くなるため作者によりカットされた。ローエングリンの白鳥への呼びかけにはじまる「別れの歌」も変化に富んでいて、力作である。そのはじめは第1幕の「白鳥への別れの歌」道よう、「白鳥の動機」(8A、B)に始まる。本がずらりと並んでいます。映画『ルートヴィヒ』(2012年)とバイロイト祝祭劇場の旅行記)1976年、ザルツブルグ・イースター音楽祭における『ローエングリン』のドキュメント1976年、ザルツブルグ・イースター音楽祭で開催された『ローエングリン』は、ルネ・コロの歌唱も好評だったにもかかわらず、完璧主義のカラヤンの気に入らず、代役をめぐって、一大騒動となりました。ルネ・コロのパートを除いて、アルバム収録も進んでいましたが、このまま対立が激化すれば、未完のまま終ってしまうのではないかと危ぶまれたそうです。ライナーノーツに収録されている解説です。日本ではもはや入手不可なので、ここに紹介します。ザルツブルグ・イースター音楽祭1976年のイースター(復活祭)は例年にくらべて遅く4月中旬であった。カラヤンの主宰するザルツブルグ・イースター音楽祭は、例年復活祭の前々週の土曜日か、前週の日曜日にはじまり、2チクルス上演するのだから、4月18日がオステン(イースター)のこのトシは土曜日の10日に開幕した。「暑さ寒さも彼岸(ひがん)まで」という言葉があるが、中欧ではイースターがその気候のの境日になる。それはキリストの復活を祝うとともに、寒い冬から解放されて春の訪れを迎える喜びでもある。この年はカラヤンが故郷ザルツブルグで新しい音楽祭をはじめてから満10周年を迎えたのと、ワーグナーの理想的上演を目的としたこの音楽祭が、「ニーベルンクの指輪」4部作、「トリスタンとイゾルデ」、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」につづいて最もカラヤンにふさわしい「ローエングリン」をとりあげることになっていたことが、連日オーケストリーやドイツの新聞紙上をにぎわせた。「ローエングリン」は、1957-64年のヴィーンにおけるカラヤンの演出による14曲にも含まれていないだけに、いっそう人々の注目を集めた。この音楽祭のプログラムは「ローエングリン」(10、14、17)。第4番(シューマン)、<11、18>。変ホ長調」(モーツァルト、KV543)と、交響詩「ツァラトゥストラはこう語った」(R・シュトラウス)<12、19>。それにヴェルディの「レクィエム」(カバリエ、コゾット、カレーラス、ファン・ダム)<13、16>という1チクルス、4日間の2チクルス、プラス「ローエングリン」1回というお膳立てであった。した顔触れをみても、如何に魅力ある音楽祭であるかがわかるのだが、とりわけ「ローエングリン」はその初日を飾るだけに全世界の注目を浴びた。この音楽祭がはじまって以来、カラヤンはみずから指揮と演出を兼ねるため、公開前にレコーディングする方法をとった。演出を行うとき、ホールに3つのスピーカーを設置し、他に手持ちの小型テープレコーダーを盛って、プレイバックをしながら動きをつけてゆく。歌手もその前に録音カセットが与えられているので充分に練習を積むことが出来るし、立ち稽古の際、声を浪費せずにすみ、オーケストラのきっかけもつかむことが出来る。完全主義者のカラヤンの合理的なアイデアである。例年初日の2日前にゲネラル・プローベ(総練習)が行われるので、とくにカラヤンの許可を得た筆者は、禁断の会場に入ることを許されたのだが、なぜかこの日は直前いなって急遽中止となった。理由は歌手の急病とのことであったが、ベルリン・フィルのメンバーにきくと、カラヤンと主役のコロとの間に相当烈しい言いあいがあったという。その例のひとつをあげると、有名なローエングリンの名乗りの歌「はるかな国に」をカラヤンは悲しみをこめてピアニッシモで歌い出すべきだと考えたのに対し、コロは堂々と名乗りをあげることを主張した。事実この歌の歌い出しをピアニッシモで歌いはじめるのは、テノールにはむつかしいし、コロはその直前各地のオペラハウスに連続出演していたので声の調整が不充分であった。常に「聴衆に完全な上演を」と主張するカラヤンは許さなかった。ベルリン・フィルの人たちもコロに同情しながらも、この大切な公演の前にスケジュールを調整して万全の準備をもってのぞむべきだという声が多かった。当時はコロの名声がとみにあがっていたときだけに、各地で引っ張りだこであったのも事実であった。ベルリンでコロの部分を除いたあとのセッションを完成していたEMIは、例年通りジャケットのポスターを街中に張りめぐらしていたし、ザルツブルグのレコード店にも注文が殺到していた。午後4時30分に祝祭大劇場を埋め尽くした聴衆の期待のうちに「ローエングリン」は開幕した。この新しい「ローエングリン」は期待通り素晴らしい舞台であった。それは14世紀の「ミンネリーダー」の歌曲集の美しい装幀を思わせるようなギュンター・シュナイダー・ジームッセンの装置で、とくにゴシック風のアーチや2重解老は眼を見はらせるものがあった。演出は極めて控え目で、むしろオラトリオを思わせる程であったが、それはベルリン・フィルの輝くばかりの演奏と、ワルター・ハーゲン=グロルの指導によるウィーン国立歌劇場合唱団のすばらしい合唱に支えられた。風邪気味の主演とカラヤンの不快感だがドレス・リハーサル前から風邪に悩まされていたアンナ・トモワ・シントウとコロは、カラヤンのこうした演出意図だけに充分な成果をあげたとは言えなかった。12日付のザルツブルグ・フォルクスプラット紙も、「コロは美しく、神の使者らしく崇高に見えた」とのみで論評を避けていた。第2回目の公演の前に、明らかにカラヤンがコロに不満であり、「もしかすると代わるかもしれない」といううわさが内部に流れた。12日朝、「ローエングリン」のプローベが急にあると言うので、急いで祝祭大劇場に行くと、いつもニコニコしている秘書のマットーニがきつい顔で、「今日は君たちも遠慮して欲しい」という。「さては」と代役をきくと黙して語らず、「14日の公演まで待て」ということで虚しく帰らざるを得なかった。この朝は代役のテノールのオーディションが行われたのである。14日の第2回公演の開演前入口でビラが配られた。「ルネ・コロ急病のため、カール・ワルター・ベームがローエングリンの役を代演する」。この桃色の紙片の背後に、あくまで自己の信念を貫こうとするカラヤンの悲願が感じられた。この多彩な名前をもつテノールについて知る人は少なかったが、すでにマンハイム等でこの役を歌って成功を収めていたという。彼の舞台はドラマティックで輝かしい歌唱であり、語りの部分では美しく柔らかい表現をみせたけれども、好調時のコロには及ぶべくもなく、人々の間ではコロの復帰をのぞむ囁きが漏れた。ドイツ語圏でローエングリンが歌えるのは5人だけ15日のザルツブルガー・ナハリヒテン紙の記事は嵐を巻きおこすとともに破局的な騒ぎをもたらした。それは14日に急に音楽祭側からコロにキャンセルが申し渡されたのである。激昂したコロは地元ジャーナリストを呼び集めてその声明を述べ、憤激の余り「現在ドイツ語圏でローエングリンを歌えるヘルデン・テノールは5人あまりを数えるに過ぎないが、それを指揮する指揮者は5,000人もいる」と口をすべらせた。その上リッダーブッシュまで歌手としての立場上、彼を声援したから事はこじれてしまった。その上ベルリン・フィルのひとりもコロに同調したので騒ぎはますます大きく発展してしまった。それに対してカラヤンはベルリン・フィルとの契約を破棄すると発表するなど山峡の静かな街ザルツブルグは、イースター音楽祭10周年というのに騒然となったのであるが、その間ベルリン・フィルの委員会も頻繁に開かれた結果、団長シュトレーゼマンの談話として「カラヤンとベルリン・フィルの奸計になんら変更はない」と発表し、コロの件も18日のフォルクスプラッチ紙が報じたように「なんらセンセーションを起こすことはない」と、すべての芸術場の問題として解決を図ったのである。それ以来コロとリッダーブッシュの姿はザルツブルグから消えてしまった。地元の新聞は「彼等はカラヤン・ファミリーからはずれてしまい、荷物をまとめてザルツブルグを去った。白鳥こそ居なかったが」と述べている。して数年繰返されるべき「ローエングリン」の公演もプログラムからはずされ、例年なら発表される翌年のスケジュールも急遽差し止められた。二年先に予定されていた「トロヴァトーレ」が急いで来年のプロに組まれたことが発表されたのは6月15日になってからのことである。ファンの熱い要望にこたえてこれでザルツブルグの嵐もひとまず収まった観があったが、残ったのは未完に終わったEMIの録音である。先に述べたようにコロのセッションを除いて大半の録音が終了し、ジャケットまで完成していたのだから、その損害は大きい。それにもまして公演が近来になくすばらしいものであっただけに、ファンの要望はきわめて大きかった。そこでローエングリンの役を代えてとり直すか、或いはコロが復帰して残余のセッションを完成する道しかなかったのであるが、後者はカラヤンの性格を知る者にとっては不可能と思われ、この名演は残念ながら「幻のローエングリン」となる以外はないと言われていた。これは後日談になるのだが、その翌1977年の夏、ザルツブルグ夏季音楽祭でカラヤンが指揮の「サロメ」を聴いたあと、ホフェンスタール通りのカラヤンの事務所の向いにある小さなカフェ、通称「マイヤーじいさんの店」で、オーストリア観光局の藤田さんと話しているとき、ひょっこりコロが姿を見せたのである。この年彼はバイロイトで「パルシファル」と「ジークフリート」のタイトル・ロールを歌っており、その神出鬼没ぶりにおどろいた。前縁の事情を知っている私は、彼がカラヤンの事務所からニコニコしながら現れ、「なに、ここのカジノに遊びに来ただけですよ」と言う言葉を信じるわけにはゆかなかったし、その明るい声からEMIの録音の可能性を感じとったのである。果たせるかな、このすばらしい録音は、ベルリン・フィルのスケジュールの関係もあって1981年5月に完成した。して一時「幻のローエングリン」と考えられていた名演が、すばらしいコロの好調の復帰を得て完成されたことは、このいきさつを知るだけによろこばしい限りである。プロフィール主要キャラクターを演じる歌手について、下記のように紹介されています。まえがき別項のドキュメントとして述べた通り、1976年4月に行なわれたザルツブルグ・イースター音楽祭10周年祈念として上演された「ローエングリン」とほとんど同じキャストで録音されたい。この録音がベルリンで行なわれたことと、このスケジュールの関係で主要配役のうちオルトルートのウルズラ・シュレーダー=ハイネンがドゥニャ・ヴェイゾヴィチに変わり、合唱団がウィーン国立歌劇場合唱団がベルリン・ドイツ・オペラ合唱団に代わったに過ぎない。テノール】その声質や容姿からも『マイスタージンガー』、『ジークフリート』、『パルジファル』などに欠かすことの出来ないヘルデン・テノールで、とくに白鳥の騎士ローエングリンには、彼の他にまさる歌手は現在見当たらない。1937年11月20日、ベルリンに生まれたが、かつて「3人のオールドミス」や「5月の頃」などのオペレッタ作曲家として知られ、ベルリナー劇場の指揮者であったワルター・コロ(1878~1940)の孫にあたり、父親のヴィリーも台本作家兼作曲家として「キスをしない女」「(作曲:ワルター・コロ)などで知られている。ルネも祖父のオペレッタやライト・ミュージックの道を歩み、ドイツでも人気歌手として多くのレコードを録音している。ピンカートン、ヤナーチェクの「イェヌーファ」のフカの役でその美しいリリカルな歌唱が注目された。1969年、バイロイト音楽祭に招かれ、シルヴィオ・ヴァルヴィーゾの指揮する「さまよえるオランダ人」のかじとりを歌い、その若々しい声が賞讃されて、それ以来バイロイトの常連として活躍している。1970年にはヴェネツィアのフェニーチェ座で「パルシファル」を歌い、つづいてミラノのラ・スカラ座に初登場して「エルナニ」を歌った約1ヶ月後にあたる。1971年ボローニャで「サロメ」のナラポート、ミュンヘンでは「こうもり」のアイゼンシュタインを歌うなどを多才ぶりを示した。カラヤンとの出会いは1974年のザルツブルグ・イースター音楽祭における「マイスタージンガー」のワルターであった。コロの声は正確にはドイツ流のヘルデン・テノールと言うより、リリコ・スピントであり、その抒情的な柔らか味のある声質と歌唱はまさにローエングリンの役割ふさわしいとくにその豊かな表現と美しい舞台姿は、まさに白鳥の騎士言うべきであろう。ソプラノ】1981年に来日したスカラ座公演で「オテロ」のデズデモナを歌って好評を博したのも、まだ記憶に新しい。アンナはブルガリアの首都ソフィアから東へ150キロあまりあるインスタンブール街道の要衝スタラ・ザゴラで1941年9月22日に生まれた。幼いときから音楽的才能にめぐまれ、その可愛い容姿から、すでに4歳のときスタラ・ザゴラで「蝶々夫人」が上演されたとき、蝶々さんの子役として舞台を踏んだ。6歳の頃からピアノを学び、1960年ソフィアのブルガリア国立音楽学校に入り、グレゴリー・ツラテウ=チェルキンのオペラ・暮らすで声楽を学んだ。1965年に卒業するとともに直ちにスタラ・ザゴラ歌劇場における「エフ下に・オネーギン」のタチャーナの役でデビューし絶賛を博した。アンナはさらにカーチャ・スピリトノーヴァ女史に師事するとともに、ライプチッヒ国立歌劇場研究生として勉学を重ねたが、1967年同歌劇場と契約を結んで舞台に立ち、「椿姫」「ナブッコ」「トロヴァトーレ」「オテロ」など、主としてヴェルディのオペラの主役を歌った。1970年ソフィアで催された「国際青年オペラ歌手コンクール」で第2位となり、つづいて翌年リオ・デ・ジャネイロ国際声楽コンクールでは第1位の金賞を獲得した。それ以外ベルリン国立歌劇場講演の「フィガロの結婚」、「コシ・ファン・トゥッテ」、1970年カラヤン指揮、ベルリン・フィル来日公演における「第九」、1981年のスカラ座に本公演とつづき、日本のファンとの馴染みは深い。アンナの声はヴェルディ、ワーグナーに向く強靱さと中音域の充実を見せながら、フレージングの美しさと流麗なカンタービレをきかせる。その点このエルザは敵役のひとりであろう。現在オペラのみならずオラトリオ、カンタータのすぐれた歌手として定評がある。1940年、ドイツのザール地方にあるザンクト・ヴェンデルに生まれ、音楽を学ぶ一方ザールブリェッケン大学で文学と哲学を学んだ。オランダのヘルトゲンボッシュの国際声楽コンクールとベルリンのメンデルスゾーン・コンクールに入手、1967年から71年までザールブリェッケン州立歌劇場に客演し、つづいて1974年までデュッセルドルフ、デュイスブルグのライン・ドイツ・オペラに出演、その間1973-74年には渡米してサンフランシスコ、モントリオールに客演し、1973年にはロンドンのコヴェント・ガーデン王立オペラで「パルシファル」のアムフォルタスを歌い絶賛された。そのレパートリーは広く、1980年にもヴェローナの「カルメン」のエスカミーリョ、フィレンツェにおけるメータ指揮の「ワルキューレ」のヴォータン、ミュンヘンのデル・モナコ2世演出によるリヒャルト・シュトラウスの「火炎」のグンラッドなど、いずれもその美しい声質と格調ある歌唱が賞讃され、さらに大きな飛躍が期待されている。ソプラノ】1978年のバイロイトにおける「パルシファル」に登場したクンドリーを聴いた人々は感嘆の声をあげた。ホルスト・シュタインのスケールの大きな波に乗って歌う彼女のすばらしさに絶賛の記事を書いたこともある。1980年のザルツブルグ・イースター音楽祭に同じ役で登場した彼女に圧倒された私はこう書いたことがある。「ことにクンドリーがパルシファルに母のことを語るヴェイゾヴィチの説得力ある烈しい劇的な表現は何よりも圧倒的であった」と。クンドリーとオルトルートには共通する性格が多く、ワーグナーの作劇上のひとつの典型でもある。カラヤンが公演で名演をみsたウルズラ・シュレーダー=ハイネンを引っ込めて、あえて彼女を登用したことはうれしい。ユーゴスラヴィアの小ウィーンと呼ばれるザグレブに生まれた彼女は、幼い時期を家族とともにアフリカに過ごしたが、「私は幼いときから歌うことが喜びでした」と語っている。ザグレブの芸術大学でグラフィック・デザインを学びながら声楽にいそしんだ彼女は、ザグレブ合唱団で歌っていたが、ニュールンベルク歌劇場のオーディションに合格し、それ以来7年間をそこの舞台で過ごした。その間多くのレパートリを歌っているが、「私の好きなのは<トロヴァトーレ>のアズチェーナでした」と語っている。その間フランクフルト、ウィーン、フィレンツェなどで歌い注目されたが、バイロイト、ザルツブルグと次第に脚光を浴び、いまや注目の的となっている。バス】ハンス・ホッターの引退のあとを受けて、「マイスタージンガー」のザックスをはじめワーグナーの楽劇におけるバスの役はテオ・アダムとリッダーブッシュに受け継がれた。1932年5月29日、ラインランドのレクリングハウゼンに生まれた彼の経歴はちょっとかわっている。デュッセルドルフのヘルツォーク映画会社の宣伝のためのコンクールで、審査員のひとりであった地元生まれの名テノール、ルドルフ・ショックに認められ、彼が学資まで負担してデュイスブルグ音楽院で勉強することになった。後にエッセンの音楽学校に移り、1961年、ミュンスター市立か劇場で「ドン・カルロ」のフィリッポ2世を歌ってデビュー、1963-65年をエッセン、つづいてドイツ・オペラ・アム・ラインのデュッセルドルフとデュイスブルグの歌劇場と契約した。ウィンーン、ハンブルグ、ニューヨーク等に招かされた後、1967年以来バイロイト音楽祭に登場、つづいて1967年ザルツブルグ・イースター音楽祭でカラヤン指揮の「ラインの黄金」のファーフナーとして招かれ、1974年「マイスタージンガー」のハンス・ザックスという大役で成功した。彼はこうした重厚な役柄だけでなく、バス・ブッフォにも長じている。彼の本命としてはハンス・ザックスとこのドイツ王、それに「フィデリオ」のロッコというところであろう。Kerns【王の軍令使、バス】1933年、ミシガンに生まれたアメリカのバリトンで、デトロイトで音楽を学び、オハイオで初舞台を踏んだ。1955年、ニューヨーク・シティ・オペラと契約し、「蝶々夫人」のシャープレスとしてデビュー、つづいて1959年ヨーロッパに渡りスポレート音楽祭に出演、1960-62年の間ウィーン国立歌劇場、つづいて64年までロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場で「ビリー・バッド」(ブリテン)のタイトル・ロール、「コシ・ファン・トゥッテ」のグリエルモ、「フィガロの結婚」の伯爵、「セビリアの理髪師」のフィガロなどを歌った。1961年、ザルツブルグ音楽祭でフリッチャイ指揮の「イドメネオ」のトロイ人を歌っているところをカラヤンに注目され、1967年、カラヤン指揮の「カルメン」のモラレスに登用され、つづいて1969年、アッパード指揮の「セビリアの理髪師」のフィガロなどを歌った。1961年、ザルツブルグ音楽祭でフリッチャイ指揮の「イドメネオ」のトロイ人を歌っているところをカラヤンに注目され、1967年、カラヤン指揮の「カルメン」のモラレスに登用され、つづいて1969年、アッパード指揮の「セビリアの理髪師」のフィガロとしてクローズアップされた。その後ベルリン・ドイツ・オペラを中心に活躍し「ファルスタッフ」の主役などで活躍しているが、とくにヴェルディ、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスがレパートリーの中心となっている。YouTubeSpotifyに登録されている、ルネ・コロのアーティストURLはこちら。日本でも、かつて国内盤として流通していた音源、日本未発売ながら海外では高い評価を受けた録音を聴くことができます。ワーグナー以外にも、シュトラウス、シューベルト、マーラー、クルト・ヴァイルなどレパートリーも幅広いです。https://open.spotify.com/artist/0saY1OFASKxGUfEYwQyze5?si=Ir47dk4hSq-KSLP4f2GQew前に読んだ音楽雑誌によると、本人はお城に住んで、馬に乗って生活してるそうですよ。有名な音楽一家なので、それが当たり前なのかもしれません。Kollo)も、ワーグナーの代表作は全て録音しており、当方のおすすめは、カルロス・クライバーの『トリスタンとイゾルデ』。それ以前、ヘルデン・テノールの代名詞だったヴォルフガング・ヴィントガッセンとは対照的に、甘く、高らかな歌声を聞かせ、繊細なマーガレット・プライスのソプラノと相成って、奥に沈み込むような官能的な作品に仕上がっています。個人的には、クライバー盤を聴いたら、他のは聴けない。ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』の魅力と昭和の名盤』で紹介しています。バレンボイム指揮の『トリスタンとイゾルデ』。DVD化もされました。ジャン・ピエール・ポネルの幻想的な舞台美術が話題になった、伝説の舞台です。『トリスタンとイゾルデ』の原案であるトーマス・ベディエ編『トリスタンとイズー物語』(岩波文庫)のあらすじと見どころを紹介しています。投稿が見つかりません。楽劇『トリスタンとイゾルデ』のあらすじと創作背景、昭和の名盤を紹介しています。投稿が見つかりません。全曲デジタル録音で話題になりました。レコード時代のゲオルグ・ショルティがレジェンドなら、こちらは音源革命ですね。従来の『リング』と異なり、透明感あふれる演奏で、今聴いても、モダンな印象です。ブリュンヒルデを演じるジャニーヌ・アルトマイヤーも現代的な歌唱で、ビルギット・ニルソンに比べたら、宇宙的な美しさを感じます。ハーゲンを演じたマッティ・サルミネンはさすがの迫力。メトロポリタン歌劇場の方が恰好いいです。ジョン・ウィリアムズのスターウォーズみたいで。日本でも、各パートに分けてCDが販売されていたが、現在は入手困難であり、輸入盤の全曲セットのみとなっています。https://amzn.to/3U0G7JsSpotifyで全曲視聴できるので、興味のある方はぜひ。こちらは非常に珍しい映像。エヴァ・マルトンのブリュンヒルデに、ルネ・コロのジークフリートです。最終場のブリュンヒルデの目覚めの場面ですね。こちらは、ウォルフガング・サヴァリッシュ指揮による『ジークフリート』。全曲、DVD化されています。メトロポリタン歌劇場版のブリュンヒルデはもっといいですよ。サヴァリッシュ指揮の『神々の黄昏』は、こちらのリンクから視聴できます。当時としては斬新な演出で話題を呼びました。https://youtu.be/B797eM7rVIMちなみに、マッティ・サルミネンの「つどえ、ギービヒ家の者たちよ」はこちら。総統閣下と○○○・ドイツを彷彿とする演出で、見入ってしまいます。(コスチュームが、もろにアレですわ)マッティ・サルミネンはハーゲンを歌うために生まれてきたような歌手ですね。メト版は、もっと恰好いいですよ。現代の映画音楽の基礎を作ったのは、ワーグナーって感じ。「つどえ、ギービヒ家の者たちよ」なんて、もろにジョン・ウィリアムスの世界ですし。ギービヒ家の者たちよ」。サヴァリッシュ版に比べて、テンポもゆっくりですが、さすがの大迫力ですわ。マッティ・サルミネンのはまり役。コメント欄も絶賛の嵐。みな感じることは同じですね(*^_^*)この場面に関しては、同じようなコンセプトでやってる演出は多いですね。どの劇団も、このパートは気合い入ってます。ゲオルグ・ショルティ指揮マイスタージンガーのヴァルター・フォーゲルゲザングも溌剌とした歌声で定評があります。シカゴ交響楽団で安心のクオリティ。日本でも既に廃盤になっていますが、Spotifyで全曲視聴できます。Amazonもそうなんですが、カバー写真がLohengrinになってるんですね。何かの配信ミスだと思います。個人の好みを申せば、ジークフリートとヴァルターに関しては、ジークフリート・イェルザレムの方が好きです。声がもう少し肉太で、男らしい響きがあるので。ゲオルグ・ショルティ指揮ルネ・コロの『タンホイザー』(ハンブルク国立劇場)は愛知芸術劇場大ホールでも来日公演がありました。1996年5月19日、SS席が4万5千円。私も歯を食いしばって購入して、近鉄特急で名古屋まで行きましたよ。夕食はリッチにマクドナルドのハンバーガーでした欧州公演では、第一幕のヴェーヌスの洞窟をコーラスがほぼ全裸で演じていた為、日本でも同じようにやるのかと、ビジネス誌でも話題になった記憶があります。(ちなみに『ニーベルングの指環』の現代演出では、ラインの乙女が男性で、舞台上のプールをオールヌードで泳いでいるのを見たことがあります)昭和の名盤とヘルデン・テノール「三羽ガラス」でも書いているように、あの頃、本当に空前のオペラブームだったんですね。ベルリン・ドイツ・オペラの『ニーベルングの指環』の引っ越し公演も実現したほどですから。『タンホイザー』も、『ローエングリン』の作品解説(ライナーノーツ)によると、初演の頃は大衆に受けず、ワーグナーをおおいに嘆かせたとのこと。今でこそ、我々は内容を知っているので、違和感も感じませんが、当時の観客にしてみたら、カタルシスに欠ける展開で、「つまらない」と感じたかもしれません。(ヒロインのエリーザベトもタンホイザーもばたばたと死んでしまう)こちらも珍しい、ルネ・コロのタンホイザー、ヴァルトラウト・マイヤーのヴェーヌスです。ヴァルトラウト・マイヤーは、ブリュンヒルデやイゾルデも絶品です。愛の歌(ヴェーゼンドンク歌曲集)』。当時、不倫の関係にあった、マティルデ・ヴェーゼンドンクの詩に作曲したもの。他に『ワルキューレ』、シュトラウスなど。これは一時期、日本でも売られていて、私も持ってました。コロがジークムントを歌っている音源はこれしかないので、貴重でした。ゲオルグ・ショルティ指揮コロはパルジファルも収録していますが、私はパルジファル自体が苦手なので、Spotifyだけ張っときますね。日本の商品ページはこちら。https://amzn.to/3B9u97BSpotifyで全曲視聴できます。前奏曲はダイナミックで聴き応えがあるけど、ゼンタは訳わからんし、話も暗いので。興味のある方はどーぞ。カラヤン指揮これも珍しい映像ですね。ソリストは、アンナ・トモワ・シントウ、アグネス・バルツァ、ホセ・ファン・ダム。私も、20世紀前半のお手本と言われたヴォルフガング・ヴィントガッセン&ビルギット・ニルソンの名盤を聴きましたが(『トリスタンとイゾルデ』『ニーベルングの指環』)、演奏が古い、、とでも言うのか、王道文化のクラシック音楽にも時代の流れがあることをつくづく感じます。演奏上、必要とされることは、20世紀も21世紀も変わらないのでしょうけど、録音技術の発達もあり、『不朽の名盤』と言われるものも、数十年も経つと、古さは否めません。ルネ・コロやペーター・ホフマンも、現代のワグネリアンが聴けば、「古いなぁ」と思うのかもしれませんが。思えば、80年~90年代にかけては、録音・録画の技術も一気に向上し、三大テノールの海外公演が大画面で放映されるなど、本格的なビジュアル時代の始まりでした。家庭用VHS(ビデオテープ)は、さらに進化して、デジタル録音のLD(レーザーディスク)となり、歌手の額に浮かぶ汗まで、はっきりと見てとれるようなクオリティになっています。高画質・高音質の時代、オペラ歌手も「歌だけ、歌えばいい」というのではなく、ローエングリンはより白鳥の騎士らしく、美しさとカリスマ性が求められ、大衆の好みに合わせて、主役に求められる要素も大きく変化したのは言うまでもありません。して、昭和の三羽ガラスが第一線から退き、もはや銀のブーツに白いマントが似合う歌い手も稀少になってきたせいか、演出も従来の古典的な舞台から、奇妙キテレツな現代演出に舵を切り、今では、病人みたいなローエングリンや、新興住宅の若妻みたいなブリュンヒルデも珍しいものではなくなっています。これからワーグナーは何所へ向かうのか、いっそう過激な世界に突っ走るのか、それとも原点回帰するのか、誰にも分かりません。一つ確かなのは、どうにでもアレンジできるほど、ワーグナーの台本は完成度が高い、ということです。22世紀の舞台では、ホログラムのローエングリンが歌い、ジェンダー何とかで美少年のエルザが登場したとしても、ワーグナーは墓の下で苦笑いしながら、温かく見守ってくれるに違いありません。ペーター・ホフマンローエングリンの舞台は、YouTubeにも多数アップされ、公式のビデオも手軽に視聴できるようになりましたが、近年はワーグナーの台本のイメージとは大きく異なる、現代演出がt大半で(病人みたいなエルザや、サラリーマンみたいなローエングリン)、初心者にはおすすめできません。「音楽は知ってるけど、舞台は見たことがない」という方は、ワーグナーの台本に基づく、古典的な演出を見ることをおすすめします。(80年代~90年代)基本のイメージを知った上で、現代演出も鑑賞すると、分かりやすいです。こちらは、1982年、バイロイト祝祭劇場で収録された、ペーター・ホフマン主演、カラン・アームストロング(エルザ)のオーソドックスな舞台です。ペーター・ホフマンの解説はこちら。投稿が見つかりません。アニメから古典文学まで幅広く親しむ雑色系。科学と文芸が融合した新感覚の小説を手がけています。