僕ら、曲が出来るペースは早いほうなんですけど、「アストロビスタ」が出来た頃は全然曲が出来ない時期で。自分のルールでスタジオに入るときに絶対1曲は新しい曲を持っていくんですけど、何も出来なくて夜中の3時に自分を追い込みまくって泣きながら書いた曲が「アストロビスタ」なんですよ。Q.その夜の歌が僕の夜に繋がったと思うとグッときます。APOLLOはそういうバンドが多いよ」って話してもらって。APOLLO)に挨拶させてもらって。その日のライブが本当にクソみたいなライブをしてしまったんですよ。ライブが終わってライブハウスを飛び出して駐車場で号泣するっていう。地元のライブハウスに「せっかく県外に出させてもらったのにすみません!」って泣きながら電話して。橋本:その日の打ち上げでも旭さんとは話させてもらったんですけど、そこから会う度に「CD出したいです」って言っていて。「おお」くらいの返事だったんです。LOUNGEでライブをすることになったんですけどその日のライブが自分でもバチコーン!ってライブだったので打ち上げで旭さんにいつものように「CD出したいです」って言ったら「ええで」って一言返事をくれて。APOLLOからCDを出すことが決まったんです。APOLLOからのリリースは念願だった?橋本:そうですね。APOLLOにはかっこいいバンドが沢山いるし、何より褒められて嬉しい人のとこに行きたかったんです。それが旭さんだったので。Q.リリースしてみて変わったことは何かありますか?橋本:以前よりメロディックパンクのバンドと一緒にライブをすることが増えましたね。メロディックのバンドって熱量が凄いじゃないですか。APOLLOに入って凄く勉強になりました。自分達の武器が何かを改めて見つめ直すきっかけにもなりましたし。Q.そういう意味でも今作はハルカミライの必殺技である「センチメンタルをシンガロングする」といった武器がより研ぎ澄まされている感じがしました。橋本:まさにそこが自分達の武器だと思っていて。センチメンタルとシンガロングって言ってみれば対極のとこにあるじゃないですか。それがひっくり返るのが好きなんです。センチメンタルな曲がシンガロングによってガラッと変わるような。ハルカミライのシンガロングってポジティブなのに涙が出るし、切ないのにパワーがあるんですよね。橋本:ああ、それはめちゃくちゃ嬉しい。シンガロングパートは歌詞を書く時点で「ここはシンガロングだ!」って思って書いてるんですよ。それくらい重要なポイントですね。Q.今回のアルバムに『星屑の歌』と名付けたのは?橋本:割と後付けなんですけど、歌詞にしようと思って考えていた「僕らは街を光らせた」っていうフレーズがあって。星に憧れて人が街を作って、人が街に光を灯せば上から見たら街も星に見えるんじゃないかって。いうイメージをコンセプトにアルバムを作ったので『星屑の歌』と名付けたんです。Q.「俺達が呼んでいる」のラストで「星屑の中で俺達が呼んでいる」と叫ぶのがとても美しいなと。橋本:そうなんですよ。アルバムのタイトルが決まってから最後の歌詞に「星屑の中で俺達が呼んでいる」って加えたんです。Q.「ウルトラマリン」の美しさも素晴らしい。橋本:あれ、良い曲ですよね(笑)。僕の中で歌詞を書くときに大事にしていることがあって、何かテーマがあったとしてそのテーマそのものを言葉にしないで表現するのが好きなんですよ。この曲は小さな部屋で真っ暗にして誕生日ケーキに火を点けた空間を歌っていて。それを誕生日って言葉を使わないで表現した曲なんです。Q.3年前にミュージックビデオで公開された「宇宙飛行士」が歌詞が少し変わりアレンジも壮大になって今作に収録されていますが。橋本:実は「アストロビスタ」はミュージックビデオ版の「宇宙飛行士」に対するアンサーソングだったんですよ。それで今度は「アストロビスタ」に新しい「宇宙飛行士」でアンサーしたんです。Q.それ、面白いですね。時系列で言うと旧「宇宙飛行士」のアンサーだった「アストロビスタ」に新「宇宙飛行士」でアンサーしたと。橋本:そうなんですよ。2回アンサーするっていう。これ革命的だなって思いました(笑)。Q.こういうロマンチックな曲もありながら「ファイト!!」みたいな曲があるのもハルカミライらしいですよね。