17:28グッズ東京キャラクターストリートに「ホロライブ」公式ショップが再びオープン。キャッシュレス決済「d払い」「auPAY」で最大20%還元。三井住友カード、180名に最大10万円が当たる「青と黄色のVポイント祭第3弾」。16:47ホテル変なホテル、ブランドを細分化へ。16:38シーズン大手町・丸の内・有楽町エリアとマリオがコラボ。16:28グルメシーズン名古屋スイーツ「ぴよりん」がサンタ/トナカイに変身。16:20アウトドアコールマン、ガソリンランタン限定モデルの予約開始。TOKYO元気キャンペーン」12月11日から。併設され、三川内焼の歴史を学び、三川内焼の名品を見学できる今回参加した長崎県ツアーは、長崎県の名物食材を巡るという主旨でしたが、最終日の3日目は、ちょっと食材から離れ、長崎県で陶芸が盛んな地域を巡りました。焼き物といえば、佐賀県の有田焼や伊万里焼を思い浮かべる人が多いでしょう。長崎県にも歴史が古く、また世界的にもその名を知られる焼き物があります。その1つが「三川内焼」です。三川内焼は、白磁が世界的に知られています。非常にきめの細かな地肌と、唐子絵を代表とする繊細な絵付け、透かし彫りなど、高度な技法を駆使した優れた作品が数多く作られています。三川内焼は、平戸藩の御用窯として位置付けられていたことから、作られる陶磁器はすべて平戸藩、そして徳川幕府や朝廷などへの献上品だったそうです。当初より品質重視の陶磁器が作られていたのです。その技術や品質の高さから、海外からの評価も非常に高くなっています。三川内焼の歴史は、安土桃山時代にまでさかのぼります。豊臣秀吉が起こした朝鮮の役の際に、平戸藩藩主の松浦鎮信が朝鮮から数十人の陶工を連れ帰りました。1598年に、松浦鎮信はその陶工のなかから、巨関(帰化後に今村姓を名乗ったそうです)という陶工に、中野(現在の平戸市)に窯を開くように命じました。これが、三川内焼の始まりとされているそうです。その後巨関は、質のよい陶土を求めて三川内に移りました、それとほぼ同時期に、同じく朝鮮から渡ってきた高麗媼(嫁いで中里姓を名乗ったそうです)という陶工も、三川内に移り住みました。ある三川内焼美術館では、佐世保市が所蔵している三川内焼や、現代の作家が制作した三川内焼を多数展示しています。見どころはなんといっても明治以前に作られた三川内焼で、高度な技法で作られた陶磁器はどれも見事です。白磁の吸い込まれるような白さにも、目を奪われてしまいます。現代の作家が制作した作品も、素晴らしいものばかりです。三川内焼開窯400周年を記念して作られた、400人の唐子絵が描かれた「三川内焼400人唐子絵大皿」も展示されています。その大きさと、1人として同じ姿のものはない唐子の絵は、見ているだけで圧倒されてしまいます。このほか、三川内焼の歴史や、三川内焼が作られる手順なども紹介されています。三川内焼の窯元に訪れようと思っているなら、その前にまずこちらに足を運ぶことをお勧めします。明治以前に作られた三川内焼の名品を多数展示している透きとおるような白い白磁、細かな透かし彫り、緻密な絵付けなど、どの作品にも目を奪われる現代の作家の作品も素晴らしいものばかり。続いて、三川内焼の窯元が集まっている、三川内の里を散策しました。三川内では、散策しながら、昔使われていた窯の跡などの三川内焼の歴史が分かるようなスポットが多数用意されています。三川内は山の中腹ということで、坂道が非常に多くなっていますが、道は歩きやすいように整備され、案内板も多く設置されているので、安心して散策できます。今回は、そういったスポットを巡りながら、代表的な窯元にもお邪魔してきました。三川内では、散策しながら三川内焼の歴史が分かるスポットを巡れるようにマップを用意している昭和初期から中期にかけて使われていた窯の跡この中に陶磁器を入れ、高温で焼いて三川内焼が作られていたという道すがら設置されている案内板も三川内焼で作られている登り窯に使われていた耐火煉瓦(トンバイと呼ばれる)を使って作られた塀。高麗媼が祀られている釜山神社。跡お邪魔した窯元は、「平戸松山窯」です。平戸松山窯は、寛永時代から平戸藩の御用窯として約400年の歴史を誇る、由緒正しい三川内焼の窯元です。この地区の窯元は、ほぼすべて世襲で受け継がれているそうで、現在の平戸松山窯では、第16代の中里月度務(なかざとつとむ)さんが活躍されています。平戸松山窯では8割ほどが器で、2割ほどが工芸品を作っているそうですが、得意としているのが、伝統的な唐子絵を施した作品だそうです。伝統をそのまま受け継ぐだけではなく、技術はしっかり残しながら、現代のニーズに合う様式へと変えていっているそうです。唐子絵の図柄も、かわいらしさを特徴にするなど、工夫を凝らしているとのことです。今後の課題としては、販路をどのように拡げていくか、という部分だそうです。三川内では、問屋機能がほとんどないため、窯元が自ら作品を販売する必要があって、なかなか販路を拡げられないのが悩みだとのこと。三川内焼は、優れた技術をベースとした芸術性の高い作品が中心なので、海外への展開も今後の課題だと中里さんは語っていました。第16代として活躍されている中里月度務さん大量生産ではないため、比較的小さな窯で焼いているという絵付けは、すべて職人の手作業で行なわれている伝統的な技術はそのまま、現代のニーズに合わせて、絵柄も変えているという。唐子もかわいらしいものとなっている絵付けに使われている筆。繊細に描けるよう、こだわって選んでいるという濃(ダミ)と呼ばれる色付けは女性が担当するというマグカップなど、実用的な器も多く作られている工房内で繊細な作業が黙々と行なわれていた絵付けが終了した状態。この線の細さが三川内焼の細工の特徴こちらが焼き上がり三川内の里の散策で歩き疲れたら立ち寄りたいのが、江戸時代の旅籠跡「泰平や」です。現在の建物は1882年建造のものだそうですが、こちらでは事前に予約(5名以上で4日前までに予約)することで、平戸藩に江戸時代から伝わる押し寿司「平戸寿司」が楽しめるそうです。ここでは三川内焼の作品を展示しており、一部は購入できる作品もあります。休憩しながら、三川内焼の作品を楽しめる、趣のある施設ですので、こちらも三川内散策で立ち寄りたいスポットです。江戸時代の旅籠跡「泰平や」。資料館として使われており、事前予約で平戸寿司も楽しめる内部は旅籠の雰囲気が残っていて、趣がある三川内焼の作品も展示しているその場で購入できる作品もある。いて向かったのが、三川内焼に並んで長崎県の焼き物として有名な「波佐見焼」の地元、波佐見町です。波佐見町ではまず、地元の酒蔵「今里酒造」にお邪魔しました。今里酒造は、1772年頃に創業した老舗の酒蔵です。代表の銘柄は「六十餘洲」というお酒で、昔は日本全国に60あまりの国があったことから、全国の人に飲んでもらいたいとの想いを込めて名付けられた銘柄だそうです。蔵には200年ほど経っている建物もあって、いくつかの蔵は国の有形文化財にも登録されているとのことです。お酒はすべて手作りで、米はほとんどが地元波佐見町で採れたものを使っています。長崎県内で広く親しまれているとのことです。部で大賞を受賞するなど、受賞歴も多くあるそうです。残念ながら私は下戸なので、なめる程度にいただいただけですが、純米大吟醸はフルーティな味わいで口当たりがよく、とても美味しいと感じました。今里酒造では、蔵に併設された売店でお酒を購入できます。忙しい時期などもあるので、事前に問い合わせてほしいとのことですが、基本的には受け入れてくれるそうです。試飲も可能なので、お酒好きなら波佐見町を訪れた際に外せないスポットです。建造物も200年以上の歴史があり、重厚な雰囲気。人に飲んでもらいたいという想いで名付けられたという六十餘洲。「陶農レストラン清旬の郷」でランチをいただく今里酒造の次に訪れたのは、「陶農レストラン清旬の郷」です。こちらのレストランでは、地元波佐見町で採れたお米や野菜をふんだんに使ったメニューを提供しています。料理が盛られる器は、基本的に地元の波佐見焼を使っています。波佐見焼と波佐見町地元食材を使ったメニューの双方を楽しめるのです。そこで、今回はこちらでランチをいただくことになりました。季節の贅沢プレートご膳」です。薪で炊いた釜戸炊きのご飯は、もちろん波佐見町で採れたお米を使っています。野菜もすべて波佐見町で採れたものです。それも、季節感を大事にしているそうで、季節の野菜もふんだんに取り入れています。そのほかに、季節の魚やお肉なども使われていて、かなり贅沢なメニューとなっています。基本的に和食のメニューとなっていて、今回は焼き魚やとんかつもありましたが、野菜の煮物を中心とした、ヘルシーな内容でした。どれも優しい味付けで、とても美味しくいただけました。食器には、角形プレートや小皿、小鉢などが使われていましたが、もちろんすべて波佐見焼を使用。なかでも角形プレートは、かなり実用的ながら、シンプルで飽きのこないデザインとなっていて、料理を引き立ててくれます。これも、普段使いの実用的な器が多い波佐見焼ならではといったところでしょう。陶農レストラン清旬の郷ではこのほかに、イタリアで修行したシェフが作るという、本格的な石窯ピザも提供しています。和食好きから洋食好きまで、満足できる料理が楽しめる、お勧めのレストランです。食事のあとに温泉でひと休み、といった使い方もできるので、こちらも合わせてお勧めします。波佐見町の中尾山で波佐見焼に触れる次に向かったのが、波佐見焼の窯元が集まっている、波佐見町の中尾山です。こちらでも、集落周辺を散策しながら波佐見焼の歴史を垣間見つつ、窯元にお邪魔してきました。まで300年以上使われていたという全長170m、窯室39室の世界最大の登り窯「大新登窯」も、同じ集落内にあった石炭で焼いていた時に使われていた窯の煙突。現在では使われていない街角にも焼き物が飾られている波佐見焼のアクセサリーが入ったガチャガチャもあるガチャガチャをやってみたら、かわいいひよこのブローチが当たった。1回500円デザイン性重視の作品を多数手がけている「一真窯」お邪魔した窯元は「一真窯」です。一真窯では、白磁の器を中心に作っています。過去に長崎デザインアワードで大賞を受賞したこともあるそうで、デザイン性に優れる作品を数多く手がけている点が特徴だそうです。一真窯の看板商品となっているのが、さまざまな形のカンナで彫ってデザインされた器です。カップを作る場合でも、さまざまなパターンを組み合わせて削ることで、幾何学模様のような独特のデザインができあがります。カップだけでも24を超える削りのパターンがあるそうで、実際にできあがった器を見ると、シンプルながら、その独特なデザイン性が非常に美しく、モダンに感じられます。波佐見焼では、同じ形状の器を大量生産するのが得意だったそうですが、一真窯では同じ形状でも削りで異なるデザインのものを作ることで、多様性をもたせているそうです。実際に、同じ器でもさまざまなパターンがあって、全部集めたくなるような気分になってしまいます。一真窯代表の眞崎善太さん。デザイン重視でさまざまな技法も編み出している一真窯の代表作は、こういった独特のカンナで作られている器の表面を、カンナを使ってさまざまなパターンに彫ってデザインを施しているカップやお皿などに、カンナを使って独特のパターンを彫っているという器やカップ、マグカップなど、デザイン重視の実用的な製品を製作しているこちらでは、器に絵付けを行なっている幾何学的な模様が付けられており、こちらもモダンな印象ギャラリーも併設。多数の作品を展示し、購入も可能だこちらは、彫った部分だけ色染めを行なっている同じ形状のお皿でも、削りのパターンを変えてさまざまなデザインの商品を作っている複数枚を組み合わせて使うスクエアプレート。非常に軽く、複数枚でも扱いやすい石膏型を使って大量に器の整形を行なう波佐見焼では、昔から大量生産を行なうために、分業制が取られていたそうです。器の整形だけでもさまざまな手法があります。そのうちの1つが、石膏型を使った整形です。同じ形の器を大量に作るために、器の型を大量に作って、そこに液体状の土を流し込んで器を作っていきます。現在でも波佐見町には、石膏型を使った器の整形を専門に行なっている職人の方がいて、日々大量の器の整形を行なっています。石膏型を使った大量生産の手法は、戦前から行なわれていたそうです。石膏型に液体状の土を流し込むと、石膏が水を吸い込んで、型に沿って土が固まります。ある程度水を吸い込んだ段階で入れた液体を抜くと、型に沿って薄く固まった土だけが残ります。これで、器の整形が完了となります。同じ型を多数使うことで、同じ器を大量に整形できるので、大量生産が行なえるというわけです。一度使った石膏型は、乾燥させて何度も再利用するそうです。石膏型に液体状の土を流し込んで一定時間置く頃合いを見計らって中の液体を抜く型を開けると整形された器が取り出せる奥ができあがりの急須で、手前が整形したばかりの状態。焼くと縮むので、縮み具合を考えてサイズが決められている波佐見町の窯元「中善」では、有名量販店などで扱われている器などを大量に生産している続いて、波佐見町中心部にある窯元「中善」にお邪魔しました。こちらでは、無印良品など、有名量販店で扱われている製品などを大量に製造しています。同じ器やマグカップなどが多数並んでいる姿は、大量生産を得意とする波佐見焼ならではの光景です。いえ、絵付けなどは職人の皆さんが手作業で行なっています。大量生産とはいっても、きちんと手作りされているという点に驚かされます。安くても値段なりのものとは違い、高い品質を備えているのも納得と感じました。無印良品で扱われている器なども製造しているこちらはコーヒーのドリッパー。手作りは、品質重視のこだわり最後に、波佐見町の「観光交流センター」に向かいました。こちらでは、波佐見焼の歴史を学べます。波佐見焼の歴史は、三川内焼の歴史とかなり似ています。大村藩の藩主、大村喜前が、朝鮮の役から朝鮮の陶工を率いて帰国しました。波佐見で登り窯を作ったのが始まりとされていて、約400年の歴史があります。染付の生産量が日本一になるほどの生産量を誇っていたそうです。波佐見焼は、庶民が使う日常的な器を中心に製造されていました。なかでも、丈夫で割れにくく、筆で唐草模様を描いた「くらわんか碗」は江戸時代に広く使われたそうです。それを支えたのが、大量に器を作る技法と、大量に器を焼ける巨大な登り窯の存在だったわけです。観光交流センターには、そのような波佐見焼の歴史を記した資料や、江戸時代などに使われていた波佐見焼、くらわんか碗、そして、現代の代表的な波佐見焼の作品などが展示されています。観光交流センター内には、波佐見焼の直売所もあるので、お土産の購入にも最適です。江戸時代に広く使われた「くらわんか碗」。これによって、波佐見焼は全国に知れ渡ったという西の原でお洒落なお店を巡る波佐見町の「西の原」には、窯元跡地を再利用したお洒落なお店が多数出店している波佐見町で最後に立ち寄ったのが、「西の原」です。ここは、江戸時代から続く窯元「幸山陶苑」が営んでいた製陶所のあったところです。この製陶所が2001年に廃業したのですが、現在ではその跡地と建物を活かして、雑貨店やカフェなどが出店する、お洒落な観光スポットとなっているのです。今回は、その西の原で、雑貨店の「南創庫」と、カフェの「モンネ・ルギ・ムック」にお邪魔しました。南創庫では、さまざまな雑貨を販売するほかに、波佐見焼を使ったアクセサリーの手作り体験ができます。今回は、波佐見焼を使ったネックレスを作りました。好きな形とデザインの波佐見焼のパーツを自由に組み合わせて、革製のひもを通して作ります。作業は、パーツを通してひもを結ぶだけですが、ひもの長さを自由に調節できるように結ぶのが少々難しいです。作り方は詳しく教えてもらえますし、子供でも問題なく作れる難易度なので、心配無用です。私も10分とかからず完成できました。店内には、海外の雑貨なども多数販売されていますが、この手作り体験は記念にもなってお勧めです。手作り体験は事前の予約が必要なので、早めに問い合わせるようにしましょう。雑貨店の「南創庫」では、波佐見焼を使ったアクセサリーの手作り体験が行なえる好きな形、好きなデザインのパーツを使ってアクセサリーを作る涙型のペンダントヘッド。かわいいデザインのものが揃っているひもを通してネックレスを作る。次に、カフェの「モンネ・ルギ・ムック」でひと休みです。お店のオーナーの岡田浩典さんは、実は東京出身。10年以上前に岡田さんは、日本の陶芸の街を1年半ほどかけて回っていたところ、知り合った陶芸家からの紹介で波佐見町を紹介されたそうです。西の原の製陶所が閉鎖し「ここでお店でもやらない?」と誘われたのがきっかけで波佐見に移住し、カフェを始めたのだそうです。岡田さんは、ここでカフェを始めたのは「たまたま」とおっしゃっていましたが、波佐見の人たちの優しさに惹かれて決めたそうで、波佐見の魅力に魅了されたということなのでしょう。岡田さんは、東京の赤坂にあるフレンチレストランで働いていたそうで、出されるメニューはどれも本格的です。今回は、カフェラテとスイーツ(私はクレームブリュレ)をいただいたのですが、どちらも非常においしく、あっという間に平らげてしまいました。ほかにも、西の原には雑貨店やおにぎり屋など、多くのお店が集まっています。波佐見の新たな(といってもオープンして10年ほど経つそうですが)観光スポットとして、見逃せない存在です。モンネ・ルギ・ムックのオーナー、岡田浩典さん。東京から移住してモンネ・ルギ・ムックをオープンカフェラテとクレームブリュレ。東京のフレンチレストランで働いていたことだけあって、本格的な味わい今回は3日間、長崎の名物食材を堪能し、陶芸の里を巡ってきました。これまで知らなかった長崎の美味しい物や、伝統的な陶芸などに触れて、長崎の新たな魅力をいくつも発見できました。ハウステンボスなど、有名どころを回るのもいいですが、旅に出るなら、新たな発見を目指すのもまた楽しいはずです。皆さんも、これまで知らなかった長崎を発見する旅に、ぜひとも出かけてみてください。平澤寿康うどん県生まれ。Watchなど、IT系の執筆を中心に活動。旅&乗りもの&おいしいもの好きで、特に旅先でおいしいものを食べるのに目がない。うどんにはかなりうるさい。