『小さき声のカノン』では、福島に残って今もいろんなことを考えながら、頑張っている人を描いていますよね。そこにこそあるんですよね、大事なことが。いう人たちの存在って、みんな知らないんですよ。漠然と住んでいるか、逃げているか、その2つしかないと思っているんです。ない、自分たちで考えながら住んでいる人たちがいるっていう。福島県の外に避難できた人はすごく少ないし、放射性物質は福島の県境で止まったわけじゃない。それがいったいどのくらいのもんなのかという見解も、安全だということにはなっているけど、、っていう。いう判断できない問題を抱えながら生きるっていうところに人間が追い込まれたときに、どうするのか。自分に置き換えてみると、とてもしんどいことなんだよね。お母さんたちは、自分一人では出来ないから仲間を作らないといけないとか、それまでになかった選択肢を選ぶとか、いろんな壁があって。あれが引き起こしたことはなんだったのか、現在はどうなっているのか、そしてどう生きていこうとしているのかということを伝えなきゃと思って。結論は、家族ごとにそれぞれ違うし、特に放射能の影響っていうのは、年令によってもぜんぜん違うじゃないですか。そこが判断を難しくさせますよね。夫婦が対等に話し合えるのかとか。そこもクローズアップされていますよね、この映画で。どれだけ本質的なことを本音で話せる家族や仲間がいるか。それは理由がなんであれ、難しいですよ。今回の出来事はそういう難しいことを多くの人に一斉に強いたんです。大丈夫だって言ってるんだから、大丈夫だろっていう、いつものパターンがうまく働かなかったんじゃないかな。すごくリアルなシーンがありますよね。撮影している方がお母さんと一緒にちゃんと話なよっていうシーンがあるじゃないですか?あそこは一番惹きつけられました。そうそう、危険とか安全とかの議論じゃなくて。そこって一番惹きつけられるなって僕も思って。身近なというか、一番小さいところ。それは、家族のあり方ですね。そこには正しいとか、間違っているとかないんですよね。それぞれの家族が一番いい形を求めていくことが大事なのかな。そこで話し合いをして、お互い本音を出せるかどうかですよね。私の映画は3月7日に福島と東京で同時公開したんですが、福島の初日に来たお父さんが、ほんとうに辛いから聞いてほしいとやってきて。自分の妻と娘を避難させてるんだけど、もう4年経つ。すると、それぞれがそれぞれの土地の考え方に染まっていくから、同じ家族でありながら、心が離れていく状況をどうしようもできないと。自分は仕事がここにあるから行けないし、帰って来いともいえないって。危ないからって言われても、人はそんな簡単には動けないって現実がある。そんな中でどうしたらいいのか、そのセカンドベストを探さないといけない。何もサポートがない状態で、自分たちだけで何ができるっていう。そこが苦悩なんだよね。誰かに助けを求めても救済があるわけじゃない。自分たちでやるしかない。それは日本で平和に暮らしてきた普通の人達にとっては大変なことなんだよね。その大変さが、すべての日本人に起こりうるということを考えてもらいたいなと。自分だったらどうするのか。どんな苦難があって、自分と同じ普通の人が、問題を抱えて、救いのない状態で、どんな風になっているかというのは、きちんと伝わっていない。そんなとき、信恵さんのような小さい存在が、世の中は変えるんじゃないかと思うんです。僕は信恵さんを見ながらそう感じましたし、信恵さんを見た人が、どんどん行動をおこしていくことが大事なんじゃないかと。これもできるし、あれもできるし。福島に住んでいた普通のお母さんたちが、今回のようなことになったときに、何ができるかって。信恵さんを知った人がどんなことを始めるか。いう一人一人が、自分に何ができるかってことを考える。人は人の生き方から多くのことを学ぶんです。絶望的な状況であっても、人はまだまだいろんなことができる。希望はここにあるんだよって。泣き虫なフツーのお母さんだった。『六ヶ所村ラプソディー』『ミツバチの羽音と地球の回転』の鎌仲ひとみ監督最新作!福島、そしてチェルノブイリ後のベラルーシ。事故による影響は安全である・危険であるといった議論からこぼれ落ちる声が存在している。それは不安な気持ちを抱えたお母さんたちの声だ。チェルノブイリ原発事故を経験したベラルーシでは、子どもたちに何が起きたのか。お母さんたちはどうやって子どもを守ろうとしたのか?福島とチェルノブイリとの時間差は25年、今なおその影響が続いていることは、実は知られていない。日本のお母さんたちと同様、不安を抱いたお母さんたちが大きな声に流されることなく、直感にしたがって子どもたちを守る道を探し続けている。事故の衝撃に立ちすくみ、ただ困惑している時期は過ぎた。希望を具体的につくり出す新しいステージに今、私たちは立っている。迷いながらも日本のお母さんたちが自分たちの意志で動き始めた。そんなお母さんたちの小さな声が、国境を越えて響き始める。荷台いっぱいで駆け回る、一台のオートバイ。日に焼けた、どこかユーモラスなおじさんがつなぐ出会いと“いま”を生きる背中が教えてくれるものは...。あるライヴ映像から、この映画は始まる。ステージ上のミュージシャンが感謝の言葉とともに呼びかける、その名は「ノブエさん」。「ノブエさん」は「おじさん」である。西日本の小さな街広島県尾道市で、風変わりなCDショップ「れいこう堂」を営んでいる。身銭を切りながら多くのインディーズミュージシャンをライヴに呼び続けた、情熱の人。ノブエさんとれいこう堂に訪れた危機は、ミュージシャン達を突き動かす。インタビューと残されていた貴重な映像が、その時の空気を呼び起こしていく。「動かなければ何も伝わらない」「一人でもやる」。感じたら、とにかく行動するのだ。店はほったらかしで西へ東へ。走り回るノブエさんを気遣い、感化され、それぞれがまた彼の支えになる。音楽と人が、人と人が、型破りでどこまでも温かいノブエさんの“ライヴ”でつながり、弧を描き出すのだ。「このおじさんを知ってほしい」。撮り手である監督の素直な思いと視線は、ノブエさんを追いながら日本の今をも気負うことなく浮き彫りにする。本当のヒーローの居場所へと、観る者を導いていく。誰もが誰かのヒーローになれたなら...。一人のおじさんの記録が今、僕らの明日を予感させる物語になる。gardenの最新情報をゲットしよう。信太郎1986年、横浜生まれ。野外フェス・社会・執筆の3つの領域を仕事にするフリーランス。野外フェスの制作オフィス「アースガーデン」で、野外フェスの広報や運営、オウンドメディアの運営や執筆、編集を経験後、独立。アースガーデンには引き続き所属しつつ、ライターや行政のDXのお手伝いなど、いろいろ。Now.なウェブマガジン。garden」情報もここで。us出店募集ボランティア。