浮遊する遊動民たちが噴水池の水上を渡り、深い感動を与えたwrittenafterwardsのファッションショーなど盛りだくさんのコンテンツを振り返り、UENOYESの未来形を展望します。1980年、鳥取県生まれ。2005年セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科ウィメンズウェアコースを卒業。在学中にジョン・ガリアーノのデザインアシスタントを務める。2007年4月、自身のブランドwrittenafterwards(リトゥンアフターワーズ)を設立。2009年春夏より東京コレクションに参加し、2009年にアーネム・モード・ビエンナーレ(オランダ)のオープニングファッションショーを開催する。2012年、日本ファッション・エディターズ・クラブ賞新人賞を受賞。プライズにノミネートされる。デザイナーとしての活動のかたわら、ファッション表現の実験と学びの場として「ここのがっこう」を主宰。2016年、セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科との日本初の授業の講師を務め、2018年より東京藝術大学にて講師を務める。Fashionが主催するBOF500に選出される。ひろふみ)株式会社ユナイテッドアローズ上級顧問(クリエイティブディレクション担当)1953年、ニューヨーク生まれ。クリエイティブディレクター、常務取締役兼CCO(最高クリエイティブ責任者)などを歴任し、現職。2004年に英国王立美術学院(RCA)より名誉フェローを授与。2011年よりツイードラン・トウキョウ実行委員長。イタリアのポリモーダ・フィレンツェ校にて2020年度、マスター・クラス卒業生のメンター。ソルボンヌ大学修士、パリ・ルーヴル学院第3課程卒業。パリ・ポンピドゥーセンターで「前衛芸術の日本1910‐1970」(1986年企画)「国際美術映像ビエンナーレ」(1990年、1992年審査)に関わる。ニューヨーク大学客員研究員。パリ日本文化会館で開催した7回の「トランスフィア」展についての出版を準備中。1995年の震災後、阪神アートプロジェクトをプロデュース。東日本大震災後に宮城県松島で、2013年ジョルジュ・ルースを招聘してアートプロジェクトを実施。グローカル・ウーマン』(彩樹社)ほか。同時多発的にネット上に現れたステイホーム・チャレンジ。私服チャレンジ」と、はらだ有彩さん「家にいる間に家にある服を全部着る」は、家に籠る女性たちをエンパワーする二条の光でした。ことは)ファッションデザイナー1991年、愛知県生まれ。名古屋市内のファッション専攻の高校を卒業後エスモード東京校に通う。その後アパレル企業にてデザイナーとして勤務しつつ、ここのがっこうに通う。退職後、再びエスモードAMIに通い2015年3月よりkotohayokozawaをスタート。2018年度Tokyo新人デザイナーファッション大賞に選出。TOKYOにて初のショーを開催。ありさ)テキスト、テキスタイル、イラストを作る"テキストレーター"日本の昔話に登場する女の子に想いを馳せるエッセイ『日本のヤバい女の子』シリーズ(柏書房)が発売中。街で見かけた女性たち』(内外出版社)を刊行。雑誌・ウェブメディアなどでエッセイ・小説を連載中。(1994年〜2002年)、森美術館(2003年〜2018年)でキュレーターとして展覧会および教育プログラムに携わる。主な展覧会に「小谷元彦展:幽体の知覚」、「ゴー・ビトゥイーンズ展:こどもを通して見る世界」、「ディン・Q・レ展:明日への記憶」、「六本木クロッシング2016展:僕の身体、あなたの声」など。開催した「彼女たちは歌う」展(2020年)では11人の女性アーティストを紹介、アーティストたちとの議論をウェブマガジンにして連載中。パンデミックにより、私たちの距離感はガラリと変わりました。この混乱の中で、アートを通じた人のつながりは、どのように変容していくのでしょうか。アジア各地を拠点に活動するアーティストやキュレーターたちが、それぞれのプロジェクトを共有し、連帯の可能性を探ります。YouTube出演者プロフィールレオンハルト・バルトロメウスYCAM(山口情報芸術センター)キュレーター、RUANGRUPA[インドネシア]メンバー1987年生まれ。Ekosistem)に参加。近年のキュレーション・プロジェクトは、オープン・エデュケーションとコラボレーション・プロジェクトに焦点を当てている。Kampung)を結成。海外でのインディペンデント・リサーチやコラボレーション・プロジェクトを情熱的に行っている。香港を拠点にするアートユニット。Artpartmentを運営。香港における社会や文化状況に応答する参加型のプロジェクトやパフォーマンスの数々を展開。Ghost(私は幽霊?)』がシンガポール・ビエンナーレ2019に招聘されるなど活動は国内外で多岐にわたる。立候補し当選、ワンチャイ地区に議席を獲得した。芸術的視点は現実の政治活動にも応用できるとの信念のもと、香港の民主主義を持続させるための政治活動を始動させた。交差させる活動を行ない、その内容はブラックボックスでのパフォーマンス創作や、多様なコミュニティとの関わりを通じた作品制作を行うなど多岐にわたる。芸術監督や、さまざまな芸術祭のフェスティバルディレクターを務める。近年ではニューヨーク、台湾、上海などでも活動を展開。(a)isles』を発表。人と文化と言葉の間に立つメディエーター(媒介者)として翻訳の可能性を探りながら、それぞれの場と内容に応じたクリエイティブな対話のあり方を提案している。グローバルアートプラクティス専攻では、アーティストのための英語とコミュニケーションの授業を担当。札幌国際芸術祭2020ではコミュニケーションデザインディレクターとして、展覧会と観客をつなぐメディエーションを実践している。コムアイYouTube出演者プロフィールコムアイ歌手・アーティスト1992年生まれ、神奈川県育ち。ホームパーティで音楽活動の勧誘を受け歌い始める。「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻り、その土地や人々と呼応しながらライブパフォーマンスを創り上げている。好きな食べ物は南インド料理。趣味は世界各地に受け継がれる祭祀や儀礼を見学すること、唄や踊りを習うこと。音楽活動の他にも、モデルや役者、ナレーターなど、様々なジャンルで活動している。TREASURE』をリリース。TREASURE」のワンマンライブ映像がYouTubeにて公開中。DOMMUNE筑波技術大学に勤務する森敦史さんは、先天性盲ろう者です。森さんの趣味のお話しを伺いながら、晴眼者とは異なる相貌で立ち現れる世界を、視覚障害者がどのように「鑑賞」しているか、想像してみます。見える人と見えない人で、「鑑賞」の愉しみはどう異なるのでしょうか。ろう者として生まれる。3歳から難聴幼児通園施設に通所し、日常的な経験をする中で手話や指文字を学ぶ。ろう者として日本で初めて一般大学(ルーテル学院大学)に入学。情報アクセシビリティ専攻に通い、修士論文で「先天性盲ろう青年におけるICT活用と活用に向けた支援の可能性」を執筆。猪子寿之さんは、コロナ禍による分断を解消する「境界のない世界」をアートで表現しています。宇川直宏さんは「ミラーワールド」がエンターテインメントに与える新たな可能性を説きます。パンデミック下の都市再生を、アートとエンターテインメントの両面から探ります。としゆき)チームラボ代表1977年生まれ、徳島市出身。同時にチームラボ創業。大学では確率・統計モデルを、大学院では自然言語処理とアートを研究。チームラボは、アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。様々な分野のスペシャリストから構成されている。チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。ニューヨーク、ロンドン、パリ、シンガポール、シリコンバレー、北京、台北、メルボルンなど世界各地で常設展およびアート展を開催。東京・お台場に《地図のないミュージアム》「チームラボボーダレス」を開館。Shanghai」を開館。Macao」オープン。かみさまがすまう森」を開催。チームラボの作品は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館(シドニー)、南オーストラリア州立美術館(アデレード)、サンフランシスコ・アジア美術館(サンフランシスコ)、アジア・ソサエティ(ニューヨーク)、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション(イスタンブール)、ビクトリア国立美術館(メルボルン)、アモス・レックス(ヘルシンキ)に永久収蔵されている。グラフィックデザイナー、VJ、文筆家そして“現在美術家”など、幅広く極めて多岐にわたる活動を行う全方位的アーティスト。Gallery・ロンドン)に参加して以来、国内外の数多くの展覧会で作品を発表。2013~2015年度文化庁メディア芸術祭審査委員。手足にフィジカル的な障がいがあっても音楽活動ができる方法を独自に確立し、シンセサイザーとサンプラーを自由自在に操り、音楽制作やライブ活動を行う。2015年に日本バリアフリー協会が東京国際フォーラムにて開催する音楽コンテストで、音楽評論家の湯川れい子氏が審査員長を務める「第12回ゴールドコンサート」に出場し、その新しく画期的な演奏スタイルと独自な世界観のある楽曲が評価され、グランプリを受賞。それまで手には障がいの無い出場者が殆どであった大会に大きな変革を起こす。近年ではソロ活動も本格的に始動し、2020年夏にヨコハマ・パラトリエンナーレ2020のウェブ番組「パラトリテレビ」にて音楽を担当。同年秋には鳥取市さじアストロパークにてプラネタリウム映像作品のサウンドトラックをプロデュース。そのテーマ曲では、リモート技術を活用してカリフォルニアのシンガー・ソングライター、ミミ・ページとのコラボレーションを実現させルなど、常に新しいことにチャレンジするというマインドも持ちながら精力的に活動を続けている。現在東京を拠点に活動。Death』は、主要メディアで高く評価され、あらゆるラジオで繰り返しプレイされた。RECORDSより12インチでリリース。映画『破壊の日』の楽曲を手がける。Radioではレジデントをつとめている。今も同時に複数人がアクセスできない状態で公開を続けています。チェルフィッチュ主宰1973年、横浜生まれ、熊本在住。活動は従来の演劇の概念を覆すとみなされ国内外で注目される。2005年、『三月の5日間』で第49回岸田國士戯曲賞を受賞。2012年より岸田國士戯曲賞の審査員を務める。挫波/敦賀』(白水社)を刊行。Cleaner』が、ドイツの演劇祭Theatertreffenの“注目すべき10作品”に選出。)アーティスト1994年生まれ。(映像メディア学)に在籍。その活動は情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術へのリサーチに基づいている。作品制作だけでなく、展覧会の企画やテキストの執筆などを通じてiPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を探究してきた。HOUSE、2016年)など。大きな危機に直面している地域芸術祭。日本の地域芸術祭を牽引してきた北川フラムさんを迎え、被災地の展示を先駆的に切り拓く山内宏泰さん、災害とアートを論じて新たなアート史を提起する椹木野衣さんと共に、苛烈な現場の状況から、いかに活路を見出すべきかを語り合います。1971年、東京藝術大学の学生・卒業生を中心に「ゆりあ・ぺむぺる工房」を設立。展覧会やコンサート、演劇の企画・制作に関わる。1982年、株式会社アートフロントギャラリーを設立。主なプロデュースとして、ガウディブームの下地をつくった「アントニオ・ガウディ展」(1978年〜1979年)、全国80校で開催された「子どものための版画展」(1980年〜1982年)、全国194ヶ所でアパルトヘイトに反対する動きを草の根的に展開し、38万人が訪れた「アパルトヘイト否!国際美術展」(1988年〜1990年)、米軍基地跡地を文化の街に変えた「ファーレ立川アートプロジェクト」(1994年)など。(2017年、2020年)で総合ディレクターをつとめる。主な受賞に2003年フランス芸術文化勲章シュヴァリエ、ポーランド文化勲章、2012年オーストラリア名誉勲章・オフィサー、2017年度朝日賞、2018年度文化功労者。2019年イーハトーブ賞など。地域と人間のつながりを取り戻す』(ちくま新書、2015年)、『直島から瀬戸内国際芸術祭へ─美術が地域を変えた』(福武總一郎との共著/現代企画室、2016年/中国、台湾で翻訳出版)など。(リアス・アーク美術館勤務のため9月で中退)。1994年10月よりリアス・アーク美術館学芸員。遺構施設展示アドバイザー。まちづくり支援センター理事。山間の秩父に生まれ、京都の同志社で哲学を専攻。ちくま学芸文庫)を刊行、批評活動を始める。いずれも美術出版社)ほか多数。拡張する戦後美術』(小学館)などがある。)を結成、展示にも参加している。2020の連日のセッション間にインサートされた短編映像シリーズ「上野・谷中ショートストーリー」。ナビゲーターを務めたコムアイさんと平野紗季子さんが最終日のセッションに登場します。ワンデイ・トリップで発見した場所と出会った人。2020の最終セッション。「NO」も「YES」もない、誰もが排除されない場としての「UENO」を、なぜ私たちは追い求めるのか。各館長が、自らの言葉で語ります。蝋型鋳金作家の2代目宮田藍堂の3男として生まれる。経て、2005年より同大学学長として2期10年に渡り大学経営を務めた後、2016年4月より文化庁長官に就任。2020エンブレム委員会」委員長も務めた。1949年、秋田県生まれ。歴任、2007年に文部科学事務次官に就任。