Logue代表)に依頼して、移民とかかわる画期的な事業を展開してきたロンドン博物館・ホワイトチャペル美術館2館の多文化共生の取組について、現地でインタビューを含む調査を行ってもらいました。ロンドン博物館ドッグランズ分館で行われた子ども対象のワークショップホワイトチャペル美術館のアウトリーチ活動それぞれのミュージアムでは、移民コミュニティを理解する必要性を強く認識しています。ロンドン博物館では外国人学校教員で構成されるアドバイザリー・グループを作って、ミュージアム来館時に利用する学習教材の制作にその助言を活かしており、ホワイトチャペル美術館では美術館スタッフが移民コミュニティの催しに参加しています。した事例から学んだ「相手を知ること」「相手と関わること」の大切さは、後に「マルパ」事業に具体的に反映されています。がい・学習障がい)、知的障がいがある最初に内山さんの講演の中で、障がいのある方々への対応の基本は、対等な関係の上でそれぞれの特性を配慮すること、基本は相手に「どういたしましょうか?」と聞くことが大切とご説明いただきました。内山さん昼食時には参加者が2人1組になり、片方の人がアイマスクをし、もう片方の人が「○○時の方向に箸があります」等言葉でモノのありかを伝える等して、視覚障がいのある方にわかりやすく情報を伝える練習をしました。この「時計の○時」という言い方で相手にモノのありかを示す方法は、「クロックポジション」と言うそうです。昼食後は、当事者の方々からそれぞれのお話しを聞くセッション「ルーム・オブ・ダイバーシティ」(「動きの部屋」「音の部屋」「光の部屋」)が、美術館内の3つの箇所に分かれて実施されました。受講者のみなさんは30分ごとに各「部屋」のお話しを聞いたり実践したりして、それぞれの障がいの特性を直に感じることができたと思われます。松村さん)研修全体として、障がいの違いはあっても当事者の気持ちに寄り添い、どうしたらよいかを尋ねる等、コミュニケーションを取ることが大事であることを学ぶことができました。・同じ障がいのある方でも、同じ対応ではいけない、当人と向かってその方にあった対応が必要であるということが、すごく勉強になりました。答えが多様にあるということを、日々思い、いろいろな人に気持ちよくすごせていただける場になる様に、頑張りたいです。・「障がいは環境が作る」という言葉がとても印象深く残りました。思いや工夫で、障がいを持つ方々も同じ様に過ごすことができるという思いを気付かせられました。障がいを持つ方々に直接話を聞く事ができたり、アイマスクでの体験は感覚としてわかりやすくよかったです。職場では、何を手伝えるのか、おせっかいにならず、もっと気軽にご本人に聞いてみたいと思いました。ありがとうございました。・実際に体験できたこと、車イス、アイマスクなど分かってよかったです。上から目線ではなく対等に思いやる気持ちは、その美術館全体の雰囲気や愛情となって伝わっていくのではないかと思います。Box/1964)は、美術館に設置され鑑賞する場合には鑑賞者は「美」と感じる。「ブリオ・ボックス」は簡単に入手できるため、日常生活(家)で見ることがある。その場合は、「美」とは感じにくい。美術館にあるか家にあるかで、「美」と感じるかどうか、またその度合いを左右する。・美術館での美術鑑賞が不安を低下させ、幸福を増加させる。・美術館での美術鑑賞が高齢者における感情の質を向上させる。○言葉に出すことで見え方や記憶が変わる・言語化しながら美術鑑賞を行うことで、絵画に表現されている「もの」「こと」を結びつけて考えられるようになる。○どのように美術鑑賞における対話は重要なのか?・美術鑑賞における対話は「ワーキングメモリ」(短時間、情報を保持しそれを操作する能力)を向上させる可能性があるとともに、「共感」(他者との経験の共有、他者の考えや気持ちの共有)を向上させる可能性がある。川畑さんからは美術鑑賞がどのように「心」の働きへ作用するのか(特に高齢者における精神的幸福感や認知能力にどのように作用するのか)をテーマに、上記の内容をご説明いただきました。化粧》をスクリーンに映写し、テーブルごとに参加者がその絵画についての感想を話し合うワークショップを行いました。最後にどんな感想があったかを2つのテーブルから聞き、水沢館長から各作品についての解説を行っていただきました。ワークショップ参加者のみなさんは講演で聞いた内容をすぐに、楽しみながら実践できたことで、ワークショップには大変満足された様子でした。・美術鑑賞の有用性を脳科学的に示す、というアプローチを初めて知ってそれがとても面白かったです。・実際にワークショップを体験してみて、作品を見ながら考えたり発言したり、人の意見を聞くのがとても楽しかったことが「気づき」でした。気持ちのよいコミュニケーション方法だと思います。ありがとうございます。・共に鑑賞して語り合うことの重要性を教えていただいたことはありがたかったです。・2009年に美術部活動が開始され、2年目から年2度、学校外で展覧会を開催。日本の学校の美術部と合同展示会も過去4回にわたって開催。・最近は社会問題を題材化、その傾向は美術部展示会に反映されている。姜さんからは朝鮮学校の美術教育の特徴や美術部が積極的に校外で活動されていることをご説明いただきました。たちのライフストーリー:〈移民〉から〈わたし〉へ」をヨコハマトリエンナーレ事務局に提案したそうです。した異なる背景を持つ人々と共に生きる環境づくりが、日本社会の豊かさにつながる可能性について考えてもらう実施された難民理解講座では、団体の活動に携わってきたネパール出身の若者に自らの経験を話してもらう場を設けられました。活動を通じて日本人の友人をつくることができたといいます。アビナッシュさんの、アートを通じて日本社会と接続した体験について、海老原さんは一人の「移民」の若者の物語でもあるが、映像作家という夢を持つ一人の若者の物語でもあったと強調されました。チャンさんご本人による、チャンさん一家がインドシナ難民(※)となり、祖国ベトナムから日本に来るまでの状況についてのお話し※1975年のベトナム戦争終結に相前後し,インドシナ3国(ベトナム・ラオス・カンボジア)では新しい政治体制が発足し,そうした体制になじめない多くの人々が,その後数年に亘り,国外へ脱出しました。これらベトナム難民,ラオス難民,カンボジア難民を総称して,「インドシナ難民」と呼んでいます。撮影者とは別の参加者による感想/シムラブロスによるコメント感想を述べる中でチャンさんのお父さんはグランドギャラリーに設置されたジョコ・アヴィアントの作品《善と悪の境界はひどく縮れている》を見て、難民が乗った船が越えてきた「波」に見えたと語りました。一般的に難民の方々は現代アートを見ても分からないと考えてしまいがちです。これまでチャンさんのお父さんは自身の過去について口が重たかったにも拘わらず、今回、現代アートの作品を見たことで、自分の遠い記憶を語るようになったとのことです。いろいろな解釈が可能な現代アートには、自分自身、そしてこれまで話したことのない人々との「対話」を引き出す可能性があると思われます。・この手法は特に小学生のこどもたちの4技能「聞く、話す、読む、書く」によい影響を与える。・ピーターコリントン『聖者のおくりもの』(文字のない絵本)を使用<ポイント>絵をどのように子供に見せるか教室の授業では一人一人に絵本を持たせずに、絵本をスキャンして映写して見せた⇒一人一人が絵本を持っていたときには「あれ」「それ」だったのが、映写して見せたことで、「絵」と「子供たち」に物理的な距離が生まれ、「バイクに乗ったおじさん」等自然と言葉がでるようになったという指摘が先生からあった。⇒6年生、2年生、1年生の子どもたちが一緒に受ける授業で、アートカードについて1年生の子どもの発言が多いと6年生の子どもの自尊心が傷つくかもしれない。そのため、一人一人にアートカードを1セット渡したところ、それぞれ歓声を上げた。高める為に」と題した授業実践から得られた知見をご説明いただきました。講演(松本さん)講演の後の意見交換会では、参加者と講師の間で朝鮮学校の美術教育と日本の美術教育との違いや、三森さんの言語美術教育について話し合ったり、もう少し詳しくお聞きしたりしました。研修全体として参加者のみなさんには、普段聞きなれない、大変新鮮な内容だったと思われます。学校と異なる評価基準や学習メソッドとそれらの効果を知ることができた・異なる立場の参加者で意見交換し、問題を多角的にみることができた・外国人学校と日本語地域教育の両方の取り組みを知ることができ、大変有意義でした。046-855-1821。