ニューミュージックの基礎を形成した吉田拓郎が、その黄金期に残した佳曲全60曲を収録した永久保存盤。ともだち(『今日までそして明日から』B面。ある雨の日の情景(『結婚しようよ』B面。おやじの唄(『旅の宿』B面。花嫁になる君に(アルバム『人間なんて』より。春だったね(アルバム『元気です。せんこう花火(アルバム『元気です。加川良の手紙(アルバム『元気です。親切(アルバム『元気です。夏休み(アルバム『元気です。馬(アルバム『元気です。たどり着いたらいつも雨降り(アルバム『元気です。高円寺(アルバム『元気です。こっちを向いてくれ(アルバム『元気です。まにあうかもしれない(アルバム『元気です。リンゴ(アルバム『元気です。会おう(アルバム『元気です。祭りのあと(アルバム『元気です。ガラスの言葉(アルバム『元気です。花酔曲(『おきざりにした悲しみは』B面。からっ風ブルース(アルバム『伽草子』より。伽草子(アルバム『伽草子』より。蒼い夏(アルバム『伽草子』より。風邪(アルバム『伽草子』より。長い雨の後に(アルバム『伽草子』より。春の風が吹いていたら(アルバム『伽草子』より。暑中見舞い(アルバム『伽草子』より。ビートルズが教えてくれた(アルバム『伽草子』より。制服(アルバム『伽草子』より。話してはいけない(アルバム『伽草子』より。夕立ち(アルバム『伽草子』より。新しい朝(あした)(アルバム『伽草子』より。こんなに抱きしめても(シングル『伽草紙』B面。子供に(シングル『金曜日の朝』B面。春だったね'73(アルバム『たくろうLIVE'73』より。マークII'73(アルバム『たくろうLIVE'73』より。君去りし後(アルバム『たくろうLIVE'73』より。君が好き(アルバム『たくろうLIVE'73』より。都万の秋(アルバム『たくろうLIVE'73』より。落陽(アルバム『たくろうLIVE'73』より。こうき心'73(アルバム『たくろうLIVE'73』より。野の仏(アルバム『たくろうLIVE'73』より。(アルバム『たくろうLIVE'73』より。竜飛崎(よしだたくろう&かまやつひろし)(『シンシア』B面。ペニーレインでバーボン(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。人生を語らず(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。世捨人唄(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。三軒目の店ごとに(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。襟裳岬(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。知識(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。暮らし(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。戻ってきた恋人(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。僕の唄はサヨナラだけ(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。贈り物(アルバム『今はまだ人生を語らず』より。吉田拓郎が「形」から入っていったボブ・ディラン。拓郎が広島の高校2年のとき友人が貸しれくれたオープンリール・テープに米軍岩国基地からの放送を録音したディランの「風に吹かれて」があった。これが拓郎のディランとの出会いでした。幻の音源を発掘、フォークルの解散コンサートが初CD化。ザ・フォーク・クルセダーズが、1968年10月17日に行った解散コンサートのライヴ盤。この日の10日前、東京でのコンサートはすでにライヴ盤として出ているが、これは真に最後の日の音源。最近になって発掘され、加藤和彦ときたやまおさむが選曲と監修に参加している。)を加えた5人編成、第2部では3人だけの演奏という2部構成で、客席からリクエストを募ってそれにこたえたり、ステージと客席とのやりとりがあったりと、この時代らしいほのぼのとした雰囲気がそのまま伝わってくる。動物にまつわる曲シリーズなど、全体的にユーモラスな曲が多いが、最後の2曲だけはしっとりとした歌と演奏で、ファンの泣き声も聞こえてくる。3人のコーラスによる秀逸なハーモニーはさすが。フォーク・クルセダーズ解散後、はしだのりひこが結成したシューベルツ、そしてクライマックスのベストアルバム。若者の心に深く響いた歌・・・はしだのりひこの世界を聴く。Clubに入会した時、特典CDとしていただいた非売品のCDです。どんなものにも(学問にも、スポーツにも、政治にも、経済にも)変遷があリルーツというものがある。現在我々の周りを取り囲み、活況を呈している日本のミュージック・シーンの音楽は・・・・・・というと、これも例外ではない。それがここに収められている音楽だ。フォークソングが日本の音楽界の新しい波になるとは誰一人想像さえできなかった時代・・・・・・1960年代前半のことである。クラシック、ジャズ、アメリカン・ボップス、カントリー&ウェスタン、それに入ってきたばかりのロックン・ロールくらいなものだった。ところが、アメリカで起こったコンテンポラリー・フォークが日本に流れ込んできたとき、アコースティック・ギターの新鮮さ、美しく爽やかなハーモニーに、たくさんの学生が衝撃を受け、我先にとグループを結成してコピーを始めた。これがいわゆるジャパニーズ・ポップスの始まりなのである。してまず学生の間で起こったフォークは、それゆえにカレッジ・フォーク時代とも呼ばれる。その口火を切った和製フォーク・ソングの第一号が1966年4月に発売されたマイク真木の「バラが咲いた」だが、実はこれは偶然から生まれたヒットだった。いうのは、もともとこの曲は故・浜口庫之助が、アメリカの有名ボップ・シンガーに書いたものだったのだ。ところが、デモ・テープ用に当時学生でフォーク活動をしていたマイク真木がアルバイトで歌ったところ、これはいい、とそのままレコードになってしまったのだ。それがあれよあれよと大ヒットになり、フォーク・ソングは初めてお茶の間に到達した。これによって、フォーク・ソングという言葉自体も一般的に広まり、一気に注目を浴びることになる。続く8月、若者の思春期の期待と不安を見事に歌ったザ・プロードサイド・フォーの「若者たち」。67年1月、美しいクリスタル・ボイスを持つ”フォークの女王”森山良子の「この広い野原いっぱい」の出現と・・・・・・、生まれたばかりのフォークは、大きなうねりとなって暴れ回り、若者の心を魅了した。この流れは、吉田拓郎、泉谷しげるらのフォーク全盛時代に引き継がれ、現在に至っているというわけだ。ここに集められた歌たちは、当時の人たちが聴けば懐かしさに自然と口ずさみ、また現代の若者たちが聴いても新鮮さをり感じることだろう。その意味では、これらの歌たちは時代を超えて輝きを放ち続ける金銀の数珠である。)は、日本のシンガーソングライター。「らんぼう」という芸名はフランスの詩人アルチュール・ランボーにあやかったものである。若者の普遍的な想いを見事に代弁したヒット曲たち。音楽のジャンルを表現するいろいろな言葉がある。アイドルボップス、演歌、ニューミュージックその他。それらしき実態、現象が生まれると、マスコミはそれを括るために便宜上、言葉が必要になる。誰かが発想し、これはいいとなると、その「言葉」はにわかに権威をもつて君臨してしまう。感覚的に作られたものだから、概念は後回し。「演歌とは何か」という問いに答えるのは、まことに難しいのである。1960年代の「フォーク」は、どうだったのだろうか。日本で生まれた言葉ではない。いう音楽をアメリカでは「フォーク」と呼ぶのだと教えられた。最初は、その言葉の本来の意味から「民謡のことか・・・」といつた戸惑いもあった。PPM、ボブ・ディランなどの音楽をそう呼ぶのだということが判った。)と結び付いて、昭和40年代初頭、ブームとまで呼ばれるフォーク時代が到来したのである。「新宿西ロフォーク・ゲリラ」など記憶に強く残っている。日本の大衆音楽には、明治末から大正にかけての壮士演歌の時代、歌にメッセージがあった。それが40数年ぶりで蘇ったのである。自分で詩を書き、曲を付け、歌うというシンガー=ソング・ライターは、このフォーク時代に初めて生まれたのではなく、伝統の復活だったといえないこともない。演説やシュプレヒコールよりも、歌は直接訴える力を持っているという証明であろう。日本のフォークは、はじめから二つの道に分かれていた。政治・社会に粛寸するプロテストを強く表現していた関西系と、メッセージは持っていたものの、内面から社会・人間を見つめたものとの二つである。これが、次第にいろいろな形に分化していつた。GSを経てロックヘ向かったもの、ポップスヘ移行したもの、そして有名な四畳半フォークという私小説世界へ沈殿していつたものなど。どの道であれ、フォークという音楽運動は、昭和40年代末からのニューミュージックヘの道に繋がつていることは確かである。このアルバムは、その後者が生み出した作品が中心になっている。強烈なプロテストではなく、もつと普遍的な想いを訴えているだけに、30年後の今日まで長い生命を維持しているのではないか。いわゆる団塊の世代といわれる、今丁度60代の人たちがまだ大学生だった頃、大ヒットしたのが、ここにあるカレッジ・ポップス、あるいはカレッジ・フォークと呼ばれた曲です。ほろ苦く、甘い思い出とともに蘇る若者の心を潤した青春のメロディー。2週間ほど】※代金引換はご利用頂けません。1970年前後に北山修が生み出した名曲の数々は多くの人の心を掴んで離さなかった。35歳を迎えた北山修が青春時代のエポックメントとして、自らレコーディングしたヒット曲の数々。「風」から「あの素晴らしい愛をもう一度」まで全10曲。2005年4月16日)は、1960年代から2000年代にかけて活躍したフォークシンガー。)は、日本の歌手・俳優・タレント・作詞家。フォークグループ・海援隊のボーカル・リーダー。本名は同じで、自身が出演する映画・ドラマの脚本を片山蒼の名義で執筆することもある。代表曲に「母に捧げるバラード」、「贈る言葉」、「あんたが大将」、「思えば遠くへ来たもんだ」(いずれも海援隊)などがある。70年代フォークからオモロイ曲まで。キラ星のような"フォーク・スター"を網羅した「エレック・アンソロジー」。「帰ってきたヨッパライ」が一世を風靡し、高石友也の「受験生ブルース」が発売され、関西フォークが一大ムーブメントになったのは1968年のことだ。高石友也は、66年に大阪でギターを買い歌い始めた。フォーク・ソングという言葉が流行し始めたばかりの頃のことである。彼は彼なりにフォークの勉強を始めた。しているうちに、日本の学生のやっているフォークは、アメリカの本場のフォークとは違うことに気付いた。甘チャン学生のやっている表面的な和製フォークそれに違和感を覚えた彼は、飯場という、いわば社会の縮図の中で生活していたこともあり、現実に直面した歌の方により親近感を感じるようになっていった。’66年の夏、彼は初めて一般の人々の前で歌い、多くの人々を感動させた。これを機に、彼は自信を持って歌うようになり、聴いて支持者となった人たちは、彼のために色々な所に口添えして歌う場を提供してくれた。そんな中で、同年9月に彼は、秦政明というう、その後の彼を支える男と出会う。これが関西フォークの幕開けといっていい。関西フォークは、学生だけでなく、もっと幅の広い社会人にも支持された。強烈な後押しは見逃せない。このパック・アップがあってこそ初めて関西フォークは社会運動と結びつく一大ムーブメントになりえたのだ。加えてそうなる要因は高石の魅力にあったのだ。政治を表現する歌、平和を願う歌だけでなく、彼の幅広いレパートリーは、一般の聴衆をも魅きつける力があったのである。その結果、磁石のように彼のもとに集まる支持者が増えてきた。秦は「時はきたれり」と、’67年4月に高石友也リサイタルを開く。これは大成功を収め、彼の存在を世に知らしめた。勢いに乗った支持者はフォークキャンプを企画。して彼を軸に、関西フォークは一気に動き始め、怒濤の勢いで大きな流れとなっていった。その流れの上に、フォーク・クルセダーズの「帰ってきたヨッパライ」が大ヒットして、関西フォークは全国的な広がりを始めたのだ。この好機を関西フォークに携わる人たちは見逃さなかった。世にアピールする絶好の機会と考え、関西フォークの“教祖"で“エース"の高石の「受験生ブルース」を売り込んだのだ。素材が新鮮で、受験制度は社会問題だったので、この歌もフォークルに続いて、90万枚の大ヒットとなった。この2大ヒットで関西フォークは一大ムーブメントになったのである。あれから30年が経つ。あの頃の”熱い想い”を今、ここでもう一度聴く価値があるのではないだろうか。)は、日本の歌手・女優・タレント・リポーター・パーソナリティ・ダンサー。青い三角定規メンバー。愛称はCooko(クーコ)。オールナイトで行われて、当時5万人の動員を記録した伝説のコンサート「つま恋」が遂に映像化。かぐや姫と吉田拓郎が交互に出演する変則プログラムが取られた。画像は悪いが、当時の熱狂が伝わってくる。若者の普遍的な想いを見事に代弁したヒット曲たち。音楽のジャンルを表現するいろいろな言葉がある。アイドルボップス、演歌、ニューミュージックその他。それらしき実態、現象が生まれると、マスコミはそれを括るために便宜上、言葉が必要になる。誰かが発想し、これはいいとなると、その「言葉」はにわかに権威をもつて君臨してしまう。感覚的に作られたものだから、概念は後回し。「演歌とは何か」という問いに答えるのは、まことに難しいのである。1960年代の「フォーク」は、どうだったのだろうか。日本で生まれた言葉ではない。いう音楽をアメリカでは「フォーク」と呼ぶのだと教えられた。最初は、その言葉の本来の意味から「民謡のことか・・・」といつた戸惑いもあった。PPM、ボブ・ディランなどの音楽をそう呼ぶのだということが判った。)と結び付いて、昭和40年代初頭、ブームとまで呼ばれるフォーク時代が到来したのである。「新宿西ロフォーク・ゲリラ」など記憶に強く残っている。日本の大衆音楽には、明治末から大正にかけての壮士演歌の時代、歌にメッセージがあった。それが40数年ぶりで蘇ったのである。自分で詩を書き、曲を付け、歌うというシンガー=ソング・ライターは、このフォーク時代に初めて生まれたのではなく、伝統の復活だったといえないこともない。演説やシュプレヒコールよりも、歌は直接訴える力を持っているという証明であろう。日本のフォークは、はじめから二つの道に分かれていた。政治・社会に粛寸するプロテストを強く表現していた関西系と、メッセージは持っていたものの、内面から社会・人間を見つめたものとの二つである。これが、次第にいろいろな形に分化していつた。GSを経てロックヘ向かったもの、ポップスヘ移行したもの、そして有名な四畳半フォークという私小説世界へ沈殿していつたものなど。どの道であれ、フォークという音楽運動は、昭和40年代末からのニューミュージックヘの道に繋がつていることは確かである。このアルバムは、その後者が生み出した作品が中心になっている。強烈なプロテストではなく、もつと普遍的な想いを訴えているだけに、30年後の今日まで長い生命を維持しているのではないか。1864年1月13日)は、ヘンリ・クレイ・ワークと並んで、19世紀半ばのアメリカ合衆国を代表する歌曲作曲家。20年間に約200曲を作曲し、その内訳は135曲のパーラーソングと28曲のミンストレルソングである。多くはメロディの親しみやすい黒人歌、農園歌、ラブソングや郷愁歌である。「アメリカ音楽の父」とも称される。日本フォーク界最大の詩人であり、「戦争を知らない子供たち」の作詞でも知られる彼の1stアルバム。フォーク・クルセダーズで圧倒的な才能を披露した彼の76年リリースの代表作。風化しない言葉の魅力が満載。2005年4月16日)は、1960年代から2000年代にかけて活躍したフォークシンガー。吉田拓郎2017.03.01コメント(0)吉田拓郎/元気です。真夏の青春』に収録された曲のリメイク。マキと綴られることもある。希望の道を)、この曲は私の高校同窓の「クラス歌」です。あの透明感盗れる美しいヴォーカルで、大人の女性の恋心を表現させたら右に出る者がいないとさえいわれる森山良子。歌われる曲も、フォーク、ボップス、スタンダードと幅広いジャンルに亘り、コンサートも多くこなしている。「金曜日の妻たちへ」での名演など女優として、あるいはトーク番組でのオシャレな会話など、マルチ・タレントとして大活躍中だ。ここでは、60年代後半、彼女がデビューした頃の、フォーク・ソングや歌謡ボップスのお馴染みのヒット曲を集大成している。日本のジョーン・バエズと呼ばれた頃の作品が多い。大ヒット「この広い野原いっばい」を始め、穏やかな中にも強烈なメッセージを秘めて切々と歌いあげる「愛する人に歌わせないで」など、初期の代表作を網羅。)は、日本の元フォークシンガー、現ゴスペルシンガー。1970年にデビューし、その透明感ある美しい高音で森山良子二世と呼ばれたフォーク・シンガー。NHK朝の連続テレビ小説「藍より青く」の主題歌「耳をすましてごらん」(72年)の大ヒットで広く知られるようになりました。1971年の頂点時には約3万人を動員し、"日本のウッドストック"などと呼ばれ多方面で話題を呼んだ全日本フォークジャンボリー。うわさがうわさを呼び、いつしか歴史的コンサートに。2005年4月16日)は、1960年代から2000年代にかけて活躍したフォークシンガー。1970年前後に北山修が生み出した名曲の数々は多くの人の心を掴んで離さなかった。”時代”が生んだ“時代の歌”。他人の歌も”自分色”に染める加藤登紀子のオリジナリティー。知られているように、東京大学の卒業生である。卒業式にはジーンズで行った。封鎖が行われていたわけではないけれど、世間はやはり騒然としていたころである。女子人生ともなれば、振り袖などを着て、記念写真を撮る姿もよく見掛けられた時代である。彼女は「こんな時代に、振り袖でもないでしょう」と言い切ったのである。別に反権力というわけではない。時代というものと、自分自身をよく見て生きてきた女性なのだ。はじめはシャンソンである。日本アマチュア・シャンソン・コンクールというものがあり、そこで優勝してプロになった。このアルバムには収められていないけれど、デビュー曲は「赤い風船」という歌だった。当時コマーシャル音楽を数多く書いていた小林亜星が初めて書いた歌謡曲である。この歌で昭和41年、第8回のレコード大賞新人賞を受けた。自分で作詞、作曲するようになったのは、「ひとり寝の子守唄」からである。その頃は「ろくでなし」のようなシャンソンも一緒に歌っていた。大ヒットとなった「知床旅情」は、実はレコードのB面である。A面には沖縄をテーマにした歌があり、B面には彼女の好きな歌を入れようという事になり、この歌が選ばれたのだった。それが彼女の代表的なヒットになるのだから、歌というものはわからない。「愛のくらし」は、ドイツ・タンゴの演奏家として知られるアルフレッド・ハウゼの作曲。「この空を飛べたら」は中島みゆきの作品。「難破船」は中森明菜が歌っていた曲である。「百万本のバラ」はロシアで生まれたヒット曲。「さくらんぼの実る頃」は、アニメ映画の主題歌として使われたが、実は古いシャンソンだ。このように加藤登紀子のレバートリーは、融通無碍だ。この人には歌というものへの自由な発想があるからに違いない。酒が好きで、かなり強い。ポーランドの「ズヴロッカ」という、非常に強い酒があり、これは冷凍庫で、凍る寸前まで冷やして飲むのだけれど、これをあおるように一息で飲むのがルールである。それにつきあったことがある。そのときはさすがの彼女もダウンしたけれど。書をよくし、焼き物をたしなみ、この人の人生は充実している。友人、ファンからは、お登紀さんと呼ばれることが多いけれど、ときに「登紀子と呼んで」と言って、ステージの上でシナをつくってみせる茶目っ気も持ち合わせている。大人の歌を歌える貴重な人なのだ。)は、日本のシンガーソングライター。「らんぼう」という芸名はフランスの詩人アルチュール・ランボーにあやかったものである。若者の普遍的な想いを見事に代弁したヒット曲たち。音楽のジャンルを表現するいろいろな言葉がある。アイドルボップス、演歌、ニューミュージックその他。それらしき実態、現象が生まれると、マスコミはそれを括るために便宜上、言葉が必要になる。誰かが発想し、これはいいとなると、その「言葉」はにわかに権威をもつて君臨してしまう。感覚的に作られたものだから、概念は後回し。「演歌とは何か」という問いに答えるのは、まことに難しいのである。1960年代の「フォーク」は、どうだったのだろうか。日本で生まれた言葉ではない。いう音楽をアメリカでは「フォーク」と呼ぶのだと教えられた。最初は、その言葉の本来の意味から「民謡のことか・・・」といつた戸惑いもあった。PPM、ボブ・ディランなどの音楽をそう呼ぶのだということが判った。)と結び付いて、昭和40年代初頭、ブームとまで呼ばれるフォーク時代が到来したのである。「新宿西ロフォーク・ゲリラ」など記憶に強く残っている。日本の大衆音楽には、明治末から大正にかけての壮士演歌の時代、歌にメッセージがあった。それが40数年ぶりで蘇ったのである。自分で詩を書き、曲を付け、歌うというシンガー=ソング・ライターは、このフォーク時代に初めて生まれたのではなく、伝統の復活だったといえないこともない。演説やシュプレヒコールよりも、歌は直接訴える力を持っているという証明であろう。日本のフォークは、はじめから二つの道に分かれていた。政治・社会に粛寸するプロテストを強く表現していた関西系と、メッセージは持っていたものの、内面から社会・人間を見つめたものとの二つである。これが、次第にいろいろな形に分化していつた。GSを経てロックヘ向かったもの、ポップスヘ移行したもの、そして有名な四畳半フォークという私小説世界へ沈殿していつたものなど。どの道であれ、フォークという音楽運動は、昭和40年代末からのニューミュージックヘの道に繋がつていることは確かである。このアルバムは、その後者が生み出した作品が中心になっている。強烈なプロテストではなく、もつと普遍的な想いを訴えているだけに、30年後の今日まで長い生命を維持しているのではないか。)は、日本のフォークシンガー。「帰ってきたヨッパライ」が一世を風靡し、高石友也の「受験生ブルース」が発売され、関西フォークが一大ムーブメントになったのは1968年のことだ。高石友也は、66年に大阪でギターを買い歌い始めた。フォーク・ソングという言葉が流行し始めたばかりの頃のことである。彼は彼なりにフォークの勉強を始めた。しているうちに、日本の学生のやっているフォークは、アメリカの本場のフォークとは違うことに気付いた。甘チャン学生のやっている表面的な和製フォークそれに違和感を覚えた彼は、飯場という、いわば社会の縮図の中で生活していたこともあり、現実に直面した歌の方により親近感を感じるようになっていった。’66年の夏、彼は初めて一般の人々の前で歌い、多くの人々を感動させた。これを機に、彼は自信を持って歌うようになり、聴いて支持者となった人たちは、彼のために色々な所に口添えして歌う場を提供してくれた。そんな中で、同年9月に彼は、秦政明というう、その後の彼を支える男と出会う。これが関西フォークの幕開けといっていい。関西フォークは、学生だけでなく、もっと幅の広い社会人にも支持された。強烈な後押しは見逃せない。このパック・アップがあってこそ初めて関西フォークは社会運動と結びつく一大ムーブメントになりえたのだ。加えてそうなる要因は高石の魅力にあったのだ。政治を表現する歌、平和を願う歌だけでなく、彼の幅広いレパートリーは、一般の聴衆をも魅きつける力があったのである。その結果、磁石のように彼のもとに集まる支持者が増えてきた。秦は「時はきたれり」と、’67年4月に高石友也リサイタルを開く。これは大成功を収め、彼の存在を世に知らしめた。勢いに乗った支持者はフォークキャンプを企画。して彼を軸に、関西フォークは一気に動き始め、怒濤の勢いで大きな流れとなっていった。その流れの上に、フォーク・クルセダーズの「帰ってきたヨッパライ」が大ヒットして、関西フォークは全国的な広がりを始めたのだ。この好機を関西フォークに携わる人たちは見逃さなかった。世にアピールする絶好の機会と考え、関西フォークの“教祖"で“エース"の高石の「受験生ブルース」を売り込んだのだ。素材が新鮮で、受験制度は社会問題だったので、この歌もフォークルに続いて、90万枚の大ヒットとなった。この2大ヒットで関西フォークは一大ムーブメントになったのである。あれから30年が経つ。あの頃の”熱い想い”を今、ここでもう一度聴く価値があるのではないだろうか。2015年11月30日)は、日本の作詞家。作曲者としての吉田拓郎とのコンビで知られ、森進一が歌って第16回日本レコード大賞を受賞した「襟裳岬」をはじめ多くの作品を生んだ。アップフロントクリエイト。1967年、アマチュアバンドとして第1次ジローズ結成。メンバーは、杉田二郎(ギター)、塩見大治郎(ギター)、細原徹次郎(ベース)の3人。1968年、第1次ジローズ解散後、「はしだのりひことシューベルツ」を結成、リードギターとボーカルを担当したが、1970年、第2次ジローズ再結成。メンバーは杉田二郎と森下次郎の2人。1971年、「戦争を知らない子供たち」を発売(発表は1970年)。同年の第13回日本レコード大賞作詞賞を受賞し、代表作となった。1972年からはソロ活動を開始。ソロ作品のヒット曲には「男どうし」、「ANAK(息子)」(1978年)などがある。どんなものにも(学問にも、スポーツにも、政治にも、経済にも)変遷があリルーツというものがある。現在我々の周りを取り囲み、活況を呈している日本のミュージック・シーンの音楽は・・・・・・というと、これも例外ではない。それがここに収められている音楽だ。フォークソングが日本の音楽界の新しい波になるとは誰一人想像さえできなかった時代・・・・・・1960年代前半のことである。クラシック、ジャズ、アメリカン・ボップス、カントリー&ウェスタン、それに入ってきたばかりのロックン・ロールくらいなものだった。ところが、アメリカで起こったコンテンポラリー・フォークが日本に流れ込んできたとき、アコースティック・ギターの新鮮さ、美しく爽やかなハーモニーに、たくさんの学生が衝撃を受け、我先にとグループを結成してコピーを始めた。これがいわゆるジャパニーズ・ポップスの始まりなのである。してまず学生の間で起こったフォークは、それゆえにカレッジ・フォーク時代とも呼ばれる。その口火を切った和製フォーク・ソングの第一号が1966年4月に発売されたマイク真木の「バラが咲いた」だが、実はこれは偶然から生まれたヒットだった。いうのは、もともとこの曲は故・浜口庫之助が、アメリカの有名ボップ・シンガーに書いたものだったのだ。ところが、デモ・テープ用に当時学生でフォーク活動をしていたマイク真木がアルバイトで歌ったところ、これはいい、とそのままレコードになってしまったのだ。それがあれよあれよと大ヒットになり、フォーク・ソングは初めてお茶の間に到達した。これによって、フォーク・ソングという言葉自体も一般的に広まり、一気に注目を浴びることになる。続く8月、若者の思春期の期待と不安を見事に歌ったザ・プロードサイド・フォーの「若者たち」。67年1月、美しいクリスタル・ボイスを持つ”フォークの女王”森山良子の「この広い野原いっぱい」の出現と・・・・・・、生まれたばかりのフォークは、大きなうねりとなって暴れ回り、若者の心を魅了した。この流れは、吉田拓郎、泉谷しげるらのフォーク全盛時代に引き継がれ、現在に至っているというわけだ。ここに集められた歌たちは、当時の人たちが聴けば懐かしさに自然と口ずさみ、また現代の若者たちが聴いても新鮮さをり感じることだろう。その意味では、これらの歌たちは時代を超えて輝きを放ち続ける金銀の数珠である。今もなお心に残るあの古き良き時代。当時の想い出はフォーク・シングとともに蘇ります。オリジナルからは「ペニーレインでバーボン」と、かまやつひろしとデュエットした「シンシア」(シンシアとは南沙織のこと)がカットされている。14歳のときに家族が離散し、大恐慌の時代に放浪生活を送る。その放浪のなかで、貧困や差別などに翻弄される労働者らの感情を歌にして演奏した。ボブ・ディランに多大な影響を与えた。14歳のときに家族が離散し、大恐慌の時代に放浪生活を送る。その放浪のなかで、貧困や差別などに翻弄される労働者らの感情を歌にして演奏した。いわゆる団塊の世代といわれる、今丁度60代の人たちがまだ大学生だった頃、大ヒットしたのが、ここにあるカレッジ・ポップス、あるいはカレッジ・フォークと呼ばれた曲です。ほろ苦く、甘い思い出とともに蘇る若者の心を潤した青春のメロディー。