自分のブログログアウト私が行った美術館、レストラン私が行った美術館&展覧会、レストランをご紹介しますね。[展覧会(日本の絵)]前記事のピサロ展のあと、「都路里」で抹茶パフェを食べながら、ピサロの余韻を楽しむはずが、和の抹茶だったせいか、思い浮かぶのは、先日見た大琳派展のことばかり。席をたって、雨模様だったけれど上野に向かった。私が着いたのは、3時頃だったので、帰る人ばかり。建物に近づくと、紗のブラインドに後ろの「表慶館」が映り込んでいて、いい感じ。表慶館は明治42年の洋風建築で重要文化財。部屋を囲む前、後、左、右の陳列ケースに、それぞれ大きな6曲3隻の金屏風が展示されている。(伝・宗達)前に来たときは、「わっ、きれい」とか「あんな花がある」「この月は?」と、はしゃいで見たけれど、2回目の今回は、450年前の作品の前にいるという畏怖感。厳粛な気持ちすら覚えた。雨の夕方、会場も人がまばらで静か。宗達)満開の桜に目を奪われる。下に配置されたアザミ、芥子(けし)の鮮やかさが白い桜をいっそう引き立てている。琳派の創始者は、書家の本阿弥光悦(1558~1637)。俵屋宗達は、光悦の書の下絵を描いていて、才能が注目された。将軍家の御用達の狩野派の絵師たちに障壁画を、新進気鋭の宗達に杉戸の絵と襖絵を依頼した。白い象は、霊獣で霊廟を守る役目。二枚対の戸の一枚づつに一頭の大きな象が描かれていて、不気味な迫力に圧倒される。裏側の唐獅子の図も魔よけの効果十分、おどろどろしく描かれていた。成功で、宗達に注文がたくさん来るようになる。「養源院」の近くの三十三間堂の風神像、雷神像を参考にしたとも言われている。先ほどの象と違って、こちらは、表情がお茶目。100年後、今から350年前に生まれた尾形光琳。時は、江戸の元禄時代。財力のある商人が力を持ち、華やかな文化が生まれた。宗達や光悦の作品に囲まれて幼少期を過ごしたと思われる。派手で社交的な光琳は、父からの財産も使い果たし、経済的に行きづまり、好きな絵で生計を立てはじめ、弟の乾山は陶芸家となった。宗達の作品を光琳が模写し、再構成したもの。宗達のものは、雨雲の色がもっとうすいので見分けがつく。宗達)金色に緑の槙、赤の楓、そして下草のような青い桔梗。槙は一瞬、松かと思うほどに葉の色が濃く力強い。(光琳)光琳は、5の槙の葉を思い切って細く描いている。空間がたくさん生まれ、下の金色の輝きと木の枝ぶりが目立つ。楓の赤も明るい赤になった。戦国の力強さが好まれる時代の宗達と、優美さが好まれる時代の光琳という時代背景を感じた。同じ題材が100年後に、どのように受け継がれ、変えられていくのかを実際に見て比較できるよう、並べて展示されている。4をもとに「風神雷神図」を制作した。会期後半の今だけである。(抱一)これは、もうひとつ「朱楓図屏風」と対になって展示されていた。青楓は春なので、下草はスミレとさくら草。川、土塁、木が単純化された形になって、楓の青葉をひきたたせている。木の幹に付いている苔を描くのは、宗達、光琳の時代からだが、ここでは、かなり目立つ模様になってデザインのよう。現代に通じるモダンさが感じられた。(抱一)米国ファインバーグ・コレクション蔵なので、普段、なかなか見れない作品。12ヶ月、12枚全部が展示されていた。5月は紫陽花、立葵に陽炎、6月は瓜と蚊、7月は朝顔と青カエル。ここでのカエルが愛らしいのと同じく、他の月で描かれている鳥がどれも上品で美しい。(其一)展覧会の最後は、この屏風だった。紺色の水の流れが金屏風に映えて大胆。遠くから目だっている。江戸琳派に関しては、yk2さんがくわしい記事を書いていらっしゃるので、そちらをどうぞ。私が気に入った絵だけを並べたが、工芸品にもすばらしいものがたくさんあった。光琳の白地の着物(小袖)の秋草も、とても美しかった。pistaさんの琳派展記事で見た「缶のお茶」があったので、ニヤリ。親友のお母様のお見舞いに向かった。[展覧会(西洋画)]大丸デパートへ「ピサロ展」を見に行った。「印象派の巨匠ピサロ、家族と仲間たち」というサブタイトルがついている。私にとって、ピサロは緑あふれる風景画。前の記事のキューガーデンの温室が好きだ。整然としてきれいですよね~。遠景に牛たちが群れ、はるか遠くまで続く緑の丘。手前では、何か農作業をする女の人と鶏。1899年パリ、リボリ通りのアパートの窓から目の前に見えるチュルリー公園を描いた絵。右上方にノートルダム。銀灰色の画面から冷たい雨の日のようすがわかる。ピサロは印象派展に全参加。終生、光の描き方を考えていた。上の「窓からの眺め」で使った点描は、2年ほどでやめた。「描くのに時間がかりすぎて、見たものの印象が薄れてしまう」からだそうだ。いろいろな画家と交流があったことから、さまざまなタイプの絵があった。これは、私が一番気に入った絵。印象派にずっとかかわっていたピサロだが、リーダー格ではなかった。穏やかな人柄で、面倒見がよかったことが、自画像からも伺えた。今まであまり見たことがなかったピサロの人物画だが、今回は家族をモデルにした絵がいくつかあった。ピサロの息子たちは、画家になった。皆の作品が展示されていた。長男、リュシアン・ピサロは、ピサロに似た画風。画家、銅版画家として成功した。三男のフェリックス・ピサロは、日本画に影響を受けた作品(上の右の写真)を残すが、早くに亡くなった。孫娘が描いた「トラ」は、まさに十二支のトラだった。この展覧会は、ピサロの家族が、英国オックスフォード大学の美術館に寄贈した作品。同時代の仲間、ブーダン、クールベ、ミレー、ルノアール、ドービニーの作品がある。ピサロはフランス人だが、長男リュシアンが英国で活躍したので、子孫は英国在なのであろう。オックスフォード大学の美術館が改築のため、作品が日本で巡回中。大丸の前は、JR京都伊勢丹で開催だった。10月27日までです。遅いご紹介でスミマセン。大丸には、かよりん推奨の京都の甘味処「都路里」があるので、行きたかった。白玉がするっとして、今まで食べたどの白玉よりもおいしかった。窓に沿ってるカウンター席だったので、外の景色が見える。[オペラ、コンサート、バレエ]N嬢と、ローザンヌ歌劇場公演の「カルメン」を上野の文化会館に見に行った。ローザンヌはスイス、レマン湖の北に位置するフランス語圏。世界バレエへの登竜門、「ローザンヌ国際バレエコンクール」が開かれる場所。熊川哲也は、このコンクールで日本人初の金賞をとった。「春の祭典」や「ボレロ」など革新的なバレエの振り付けで有名なモーリス・ベジャールのバレエ団も、ローザンヌが本拠地。この公演にもベジャール・バレエ学校の生徒たちが出演している。今回の「カルメン」は、新演出で話題をよんだ。本来の設定の「1820年頃のスペイン、セビリア」を「1930年」にし、衣装もシンプルなものにしている。工場で働く人たちの衣装が地味だけど上品なアースカラー。前奏曲が始まると幕が開き、闘牛士がスローモーションで動く。これからドラマが始まるという予感に誘いこまれる。台詞はなく、朗唱で、全部が歌という構成。カルメン役は、メトで歌って評判になった「マリーナ・ドマシェンコ」だったのだが、病気で来日できなくなり、ベアトリス・ユリア=モンソン。色気があり見事な肢体で演技が実にうまい。実際、こんな女の人が目の前のソファーで少しスカートをめくってみせたり、足をあげたりしたら、どんな男の人もくらっときてしまうだろう。[シャンパン・ワイン・ビール]10月13日(祭日)「広島から松茸が届いたから、うちでごはん食べない?」と、弟から電話。一人分づつの土瓶蒸しを火にかけていた。IH調理器は、土瓶蒸しができないので、食卓用コンロを使うことになる。籠に残してあるこの松茸は、焼いて、カボスをかけて食べた。松茸だから、シャンパンにしましょう。Jouette)は、泡がさわやかで、コクがあっておいしい。3連休だったので、弟の奥さんと姪が、沖縄旅行から帰ってきたところ。手前の白いのが、沖縄みやげの「じーまみ豆腐」。じーまみはピーナッツのことだから、ピーナッツ豆腐。はちみつや黒砂糖のはいった甘いタレをかけて食べる。して粘るような食感でおいしい。世界一大きなアクリルパネルの水槽がずらっと並んでいるのだそう。「魚は動くから、シャッターチャンスを逃しちゃって、珊瑚やヒトデの写真ばっかり。」と、デジカメの写真を見せてくれた。下は、「ちんすこうショコラ」。90%という純粋チョコをかけた沖縄名物菓子「ちんすこう」チョコの味が強いので、チョコクッキーのようで、ちんすこうがあまり好きでなくても食べられる。これは、私がデパートの「北海道展」で買ったバウムクーヘン。最近、この北菓楼という店が人気で、どこのデパートの催事にも出店している。メープルシロップ味で、しっとりのバウムクーヘンだった。直径15cmくらい、1050円。[展覧会(西洋画)]まだ暑かった夏の水曜日、「フェルメール展」に行った。9時半に着いたのだが、もうすでに列が出来ていて、20分くらい待って入った。「水曜日は65歳以上無料」なので、特に午前中、混むそうだ。会場内も、いつもと違う人の流れだったが、美術愛好家がふえるのはいいことでしょう。