ひとつひとつの単語はひとつひとつ刻印されてゆく。観客のステージ注がれる視線と集中力を想像して欲しい。フィルムが時間を帯びるに連れその高まりを感じ取ることができるだろう。"Be".『東京ブラックホール』というイベント・テーマから、あおきまさとがアドリブで見い出したのは、「黒い呟き」(電気醤油わっきー氏命名)であった。生でないと伝わらないことは分かっている。空間が一つになってゆく様を少しでも感じて貰えたら、と思う。この『東京ブラックホール』その2では、黒い呟きの後、あおきまさとが中学生時代に生んだ「リットゥン・ベイビー」(未完)をアドリブで披露。唄いましょ】イベントにてアコースティック・サウンド(生ギターとウクレレと男女ハーモニー)としてライブ披露された。reading.学生時代に作った楽曲「二月の冷えた唇」を詩を詠むような、または記憶を辿るような手法で歌うあおきまさと。このメロディーはひとつの有名な絵画から想起され、一筆書きで完成したもの。当時、その感動を有頂天になって、無邪気にも母親に聴かせた結果、「何、そのずっと同じような曲」と言われ、肩を落とした。この曲は当時好きだった女性へプレゼントされている。秘蔵曲「訳もないさ」を『東京ブラックホール』にて披露(しようとするあおきまさと)。大久保水族館に集った観客との一体感によって調子に乗り出して立ち上がるあおき。完全即興ステージ【妄想壁画】を彷彿とさせる自由度、【バールに立ち寄る感覚で】という緩くも集う感覚とが織り交ざった、観客との掛け合いが微笑ましい。世の中には色んな風が吹いている。集まる仲間達との饗宴をお楽しみください。Mine)を呟くことで、歌詞と自己同一化を図る。この曲も23歳当時、一筆書きで生み出したメロディーであり歌詞。客席からの心地好い野次を受け入れつつ、あたかもそれも一つのステージの一部であるかのような、掛け合いを楽しむ"あおきまさと"がここにいます。大久保水族館に集まった仲間達と繰り広げた饗宴『東京ブラックホール』。Right」からアンコール「リンリンリン」に至る本ステージの最終Track。00:04メッセージを伝えるのはそれが強いものであって初めて伝わるものだ。それが大きく深い程伝わりづらいから、より強くしかも長く発信し続けなければならない。そもそも世界ブルーは音楽でなく、メッセージをメロディーに純化した存在。そのことをそろそろ示していかなければならなくなってきた。15:53よく出てくる話で、うる覚えだけど、牢屋に入れられた人が「私は何もやっていないのになんで?!」と言うと、牢衛(?)が「おまえは何もやらなかったからだ」というシーンがある。これはここのところの東京の世情にも当てはまる。何の努力もせずにリスクも背負わずに「宝くじ当たんないかな~」「出会いがないな~」「なんか楽しいことないかな~」なんてぼやいているような人に幸せも喜びもやってきやしない。東京の世情---日本とは書けない。地方都市は時間の流れ方もお金の流れ方も違う。物質的なものは別として精神的な閉塞感は東京ならではと考える。マスメディアが「日本は」と書いてもそれはあまり信用しない方がいい。ネット上でも「流行」と書いてあってもそれは「流行」と記して販促しているにすぎないことはもう周知の通り。それにしても、なんで世の中どんどんつまらなくなっていくのだろう。いや、実際面白いことをしている人は沢山いる。僕も最馬鹿の一人として挙げられている。電気醤油からさえ、あおき君は何も考えないで勢いでいっちゃっている、なんて思われてさえもいるくらいだ。僕はどうしようもない馬鹿でいいのだ。人生一度ってことをみんな知らないのかしらん。同じ時間を生きているのだから、喜びは沢山詰まっていた方が楽しいんじゃないかな。リスク背負って生きている人にはどんなものを扱っている人であれ、僕は賛辞を贈りたい。盗みとか強姦とかは勿論よろしくない。革命も壊すのではなく創り上げるものであれば、よいけどね。ぶっこわすだけの人はやっぱりよろしくない。「私は何もやっていないのになんで?!」って言う人に対して僕は冷たいかもしれない。いう人とはお近づきになりたくないね。気持ちが停滞しちゃうから。その人の動きを見ているとさ。行く末が分かっちゃうよね。その人から生み出されるもの、その期待値みたいなものってさ。