LOG恋と女性のライフスタイル恋と女性と人生をテーマにしたタグの一覧です。タグ名をクリックすると、タグの記事一覧が表示されます。Life500字以下のミニコンテンツ。SNSの転載を含みます。アニメから古典文学まで幅広く親しむ雑色系。科学と文芸が融合した新感覚の小説を手がけています。Life500字以下のミニコンテンツ。SNSの転載を含みます。ダンス・ミュージカル映画2024年7月1日ビバップの創始者で伝説のサックス奏者チャーリー・パーカーの短い生涯を描いたクリント・イーストウッドの伝記映画。ドラマとしての物足りなさは否めないが、演奏は素晴らしく、極上のミュージック動画として楽しめる。Man』を動画とSpotifyで紹介。阿川泰子のヴォーカル&邦訳と併せて。フォレスト・ウィテカー(チャーリー・パーカー)、ダイアン・ヴェノーラ(妻チャン)あらすじ貧しい町に生まれ育ったチャーリー・パーカーは、アルトサックス奏者として人気を博し、鳥のように自由に奏でる『ビ・バップ』の奏法を確立するが、ドラッグとアルコールに蝕まれ、34歳の短い生涯を終える。本作では、チャーリーの下積み時代から、衝撃の死まで、数々の名演を交えながら、リアルに描いている。クリント・イーストウッド監督のなみなみならぬ思い入れが感じられる、ジャズ映画の傑作。クリスティーナ・アギレラ&シェール)』のように、「見て楽しい、聴いても感動」のエンターテイメントでもない。チャーリー・パーカーが活躍した時代のジャズ・クラブのように、どこか陰鬱で、誰もが孤独に苛まれ、画面全体に紙タバコが煙るようなスモーキーな作品である。クリント・イーストウッド監督のファンなら、モンゴル系移民の若者と退役軍人の心の交流を描いた『グラン・トリノ』や、中東の壮絶な現実を背景にした『アメリカン・スナイパー』、二度と観たくないぐらい厭世的な気分にさせられる『チェンジリング』みたいに、腹の底にドーンとくるような感動を期待するかもしれないが、『バード』はそれとも違って、とにかく、暗い、淋しい。いうぐらい、中途半端な印象が否めない。『グラントリノ』や『アメリカン・スナイパー』のように、登場人物に感情移入できないのも理由も大きい。嫁のチャンは行動も性格も不可解で(少なくとも私はそう感じた)、よくある薬物依存症ドラマのように「献身的な家族」「主人公の葛藤と克服」「愛と涙のエンディング」を期待して見ると、肩透かしに合う。ツッコミをいれたくなるほどだ。(演出として、デフォルメされた部分はあるだろうが)クリント・イーストウッド作品にしては、核となるメッセージがいまいち感じられず、現在もあまり話題に上らないのも頷ける話である。実在のミュージシャンで、薬物中毒というシビアな現実も絡んでいることから、『グラン・トリノ』みたいなお涙頂戴のドラマにできなかったのかもしれないが。(ついでにチャーリー・パーカーのカルトなファンも多い)だとしても、一時代を築いた天才サックス奏者であり、伝説のトランペッター、マイルス・デイビスを見出した才人でもあるチャーリーの素顔を知るには、非常に参考になる作品だ。ドラマとしては物足りなくても、作中におけるチャーリーの名演は、十分、視聴に値するものだし、何より、大のジャズファンで知られるイーストウッド監督の並々ならぬ思い入れが感じられる。ある意味、『チャーリ・パーカーの伝記付きミュージックビデオ』と割り切れば、楽しめるのではないだろうか。同じ麻薬中毒でも、レイ・チャールズが生き延びたのとは対照的に、チャーリーの心身はその毒に耐えきれなかった。自分の寿命を知っていたからこそ、燃え立つような演奏が可能だったのかもしれない。こちらが映画『セッション』でも繰り返し語られる、「駆け出しのチャーリー・パーカーがドラマーのジョー・ジョーンズにシンバルを投げられる場面。この日の屈辱があったから、チャーリー・パーカーは偉大になった、というエピソードです。Man(ラヴァーマン)』のスタジオ録音だ。パーカーはスタジオ入りする前に、ウイスキーをがぶ飲みし、泥酔したままレコーディングを開始した。それはそうと,意識朦朧としたままでレコーディングはスタートした。1曲目は「マックス・イズ・メイキング・ワックス」である。パーカーとトランペットを吹くハワード・マギーとのユニゾンで始まるこの演奏は最初からばらばらの状態で,パーカーのソロも何とか最後まで辿りつけたという感じだった。続いてパーカー自身の強い希望で「ラヴァー・マン」が演奏される。ピアノによるイントロの次に彼がテーマを吹くことになっていたが,演奏が始まらない。気がついたパーカーが何とか吹き始める。アイディアが纏まるはずもない。最後まで演奏はしたものの,内容は支離滅裂で,閃きに富んだ日頃のプレイとはまったく違う。そんな状態でもう2曲が録音されたものの,この日のパーカーは結局クリエイティヴなプレイをすることがなかった。この演奏は,のちに《ラヴァー・マン・セッション》と呼ばれ,研究者やファンからは珍重されている。上記について、出典を忘れました。ごめんなさいこの後、パーカーは精神に錯乱をきたし、ついに病院で療養生活。かかわらず、ラヴァーマンを吹き込んだレコードはリリースされ、今に語り継がれる伝説の名演となる。こちらが実際に吹き込まれたチャーリー・パーカーの演奏。確かにそうかもしれないが、実はあっちの世界に行って、神様に遭ってたのかもよ。Spotifyでも視聴できます。三枚組のベスト・アルバムのURLはこちらhttps://open.spotify.com/album/2c6BUJGIxa4SA94iYX4JkT?si=TRWbgI2GSDC5sKOLzoFjMgamazonでもSHM-CDがリリースされています。絶頂期を迎えていた天才アルト・サックス奏者の記録~ロサンゼルス編。若き日のマイルス・デイヴィス参加のセッションをはじめとする西海岸時代の名演集。Man』自体はロマンティックな名曲で、私が世界で二番目に好きなラブソングでもある。BESTONE』がきっかけだ。泰子嬢のメロウで優しい歌声に加え、歌詞のあまりの愛らしさにノックアウトされた次第。Man』が一番好きだ。キスしながらあなたに会いたいわ愛する人よ、あなたはどこに......元々は、ビリー・ホリデイの持ち歌だそうだが、泰子嬢の歌唱も濃厚なクリームみたいに甘やかで、女性美に溢れている。Spotiryでも無料視聴できます。アダルトな歌唱が好みなら、ジュリー・ロンドンがおすすめ。低音で、じっくり聴かせます。伝説の三田コピー機のCMおまけ。当時、斬新な映像で話題になった、伝説の三田コピー機のTVCM。「明日は変わるでしょうか。コピーは変わるでしょうか。ズーム機能が加わった、システムマシーン。『Good-Bye』が本当にグッド・バイになってしまった、三田工業です。第一に、伝説のトランペッター、マイルス・デイヴィスの代表曲であり、第二に、チャーリー・パーカーもマイルスと組んで名演を残している。マイルス・デイヴィスと言えば、『マイルストーン』というぐらい有名。ジョン・コルトレーンと共演。音楽はともかく、名前のMiles(マイルス)に、Tone(音調)を掛け合わせた、『Milestone』というタイトルがすでに成功している。ちなみにチャーリー・パーカーのMilestoneは、マイルス・デイヴィスのマイルストーンと異なるんですね。マイルスの最初の一歩という感じで、印象的です。ビバップの面白さ管楽器でも、弦楽器でも、一度でも楽器をいじったことのある人間なら、チャーリー・パーカーが『バード』と讃えられる理由に納得がいくと思う。クリント・イーストウッドの映画でも感じるが、パーカーのサックスは、鳥が飛ぶように歌い、人が話すように滑舌である。喩えるなら、人の言葉が七つの音符(note)に置き換わった如く。自分の心を書き付けるように自在に音を繰り出し、次の奏者にバトンタッチする。すると、その奏者も音で返し、さっきとは異なる音調で自己主張する。彼らの演奏を聴いていると、まるで人と人が楽器を使って話しているみたい。楽譜などなくても、皆、分かり合っているという感じ。その息と、次に何が飛び出すか分からない、スリルと緊張感がビバップの魅力ではないか。思えば、それ以前――クラシックの世界では、楽譜第一、楽理ありきで、忠実に演奏することが求められてきた。ジャズやポップスでも、スタンダードな曲には「予定された音調」が存在し、それが安定した美しさの秘訣でもある。パーカーやマイルス・デイヴィスの演奏は、次に何が出てくるか分からない。外れることもあれば、夕べと異なることもあり、一つ一つの演奏が即興だ。音楽とはそういうものだったのかもしれない。クラシックの大家が楽理を完成させる以前は。自由な鳥に安全な宿り木はないように、魂をむき出しにするような即興演奏は、傍が思うよりずっと消耗するのかもしれない。人間、そうそう充電できるものではないし、一度、自由な方向に駆け出せば、二度と後戻りできなくなるから。分かっても、そんな風にしかなれない人間もいる。チャーリー・パーカーもその一人だろう。文字通り、太く短く燃焼した、凄まじい生涯であり、演奏である。アニメから古典文学まで幅広く親しむ雑色系。科学と文芸が融合した新感覚の小説を手がけています。