雨は降ってほしい時に降らない』とあり「これはモーツァルト独特の感性である。いう感覚がK364の第2楽章に生かされているのでは」という極めて興味深いお話をされました。【I・オイストラッフ(Vn)/D・オイストラッフ(Va)/メニューイン指揮/モスクワ・フィル/EMI/63年/DVD映像】(7)ここで参考曲として、昨年の講演時もお話が出たベンダ作曲の「メディア」を聴きます。音楽をバックに役者が語る朗読劇(メロドラマと形容されている)ですが、このあと聴く「ツァイーデ」に手法をそっくり引用している部分があり、それとの聞き比べといった形になりました。【C・ベンダ指揮/プラハ室内O/ヘルタ・シェル(メディア)/ペーテル・ウーライ(イアソン)/ナクソス/94年】(8)ジングシュピール「ツァイーデ」K344(336b)[79年~80年]――モーツァルトが「メディア」の手法を取り入れた部分として第1幕第2曲のゴーマッツによるメローロゴ(メロドラマ)を、次に有名な「やすらかにお休み」のアリアをマティスで聴きます。K336(K336d)[80年3月]――カデンツァがつけられたむしろオルガン協奏曲とでも言うべき秀曲。K336[80年]――モーツァルトがザルツブルクで作った最後の教会作品。有名なラウダーテ・ドミヌムを石津さんご推薦のソプラノ、エルナ・ベルガーで。最後に、『ナンネルの日記や、それに書き加えられたモーツァルト自身の記述で、単調ながらも楽しい生活を送っている様子が垣間見えるが、そこから生み出された数々の作品には、マンハイム・パリ旅行で得た様々な体験が反映されているように思える。日常生活でもシカネーダー一座らとの交流もあり、この時期はモーツァルトにおける修行時代、言い換えればステップアップの時代だったのではないか。1780年11月5日にイドメネオを完成させるため、モーツァルトはミュンヘンへと旅立って行くことになる』と見事にお話を結ばれました。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月はフェラインきってのレコード・コレクターでもある石津副会長のお話です。石津さんの講演は数々の演奏が聴けるのは勿論ですが、豊富な資料をもとにした時代背景などの解説に毎回発見があり、好評を博しています。9月の例会で、私は自分の会員番号であるK364についてお話しさせて頂きましたが、今年はその時代のモーツァルトの主要作品の成立事情を彼の置かれた立場や時代をふまえて検討してみたいと思います。モーツァルトはマンハイム、パリ旅行から失意のうちに1779年1月ザルツブルクへ帰郷後、父レオポルトの努力でオルガニストとしてザルツブルクの宮廷に復職しました。深い挫折感と刺激の少ないザルツブルクでの生活や大司教への不満といった条件の中で、モーツァルトはミュンヘンへ旅立つまでの1年10ヶ月ほどの間にK364のほかにも数々の珠玉のような名作を作曲しています。セレナード、ディヴェルティメント、オペラ、教会音楽などがどの様な状況の中で生まれてきたのでしょうか。この時期、モーツァルトの手紙は少ないのですが、姉ナンネルの日記帳や最近の資料をもとに代表的な作品を少しずつ聴きながら推理してみたいと思います。講師を交えた懇親会にも大勢のお越しをお待ち申し上げております。第4回会員参加例会(以後、2月20日・3月13日・4月10日の予定です)●9月例会の報告(第231回/2004年9月12日)「小高根眞理子(Vn)江端津世子(Pf)デュオ・コンサート」フェラインの例会が日比谷交差点に面した朝日生命日比谷ビルの地下、松尾ホール(スタインウェイ・サロン東京)で開かれたのは今回が始めて。ウィーンのモーツァルト・ハウス(ドイツ騎士団教会)の小ホール(50席弱)よりやや大きめの88席は完全満席で、午後2時30分より開始。名づけられているほど、この冒頭は勇ましい始まり方。これをオーケストラに代わってピアノが力強く演奏され、続いて独奏ヴァイオリンが軽々とこの冒頭主題を2オクターブ高い音形で追っていく様は正に圧巻そのもの。このお二人は昨年1月の全員参加例会でヴァイオリン協奏曲・ピアノ版第3番(KV216)を全曲コンビで演奏されたが、そのとき以来すっかりお互いの心を理解し合っておられたからこそこのような見事な演奏がお出来になられたのであろう。第2曲目はショパンのエチュードOp.25-1「エオリアン・ハープ」。第3曲目はエチュードOp.10-12「革命」。何れも江端さんのピアノ独奏で、夫々そのタイトルにふさわしくエオリアンは優雅でさわやかなサロン・ミュージックのイメージが一層強く感じられ、革命は人々が一致団結して叫んでいる革命の響きを力強く引き立たせておられた。第4曲目はサン・サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」。ここでもお二人のピアノとヴァイオリンの絡み合いが実に素晴らしい。休憩をはさんだ第5曲目のモーツァルトのピアノ・ソナタ(KV309)、全楽章を通じて人に明るく優しく語りかけるようなソフト・タッチ。演奏者の心の優しい柔和な人柄をよく表現していたともいえよう。第6曲目はヴァイオリン・ソナタ第36番(KV380)。物の本によると二つの和音と小走りする流暢なパッセージから始まるこの曲は、このシリーズの中でも難曲中の一つとされているらしい。お二人の見事な調和の取れた演奏は何ともいえない優雅な雰囲気であった。ヴァイオリンもピアノも、どちらが主でどちらが伴奏ということもない完全な互角、云うならば『ヴァイオリンとピアノの為のソナタ』といったほうが良いかも知れない。アンコールの1ドボルザークの「ユーモレスク」。ユーモアあふれるお二人の演奏振りはまさに陽気な楽士という感じ。2フォーレの「夢のあとに」。これは夢のあとではなく、夢の中の心境でウットリとしてしまうほど眠くなってしまいました。3モーツァルトのドン・ジョバンニの中の"奥様、お手をどうぞ"のテーマ。ショパンが変奏曲としたものとしてユニークな、且つ大変有名な曲として知られている。茶目っ気あふれるお二人のすがすがしい演奏はフィナーレとして実に楽しい一場面、ヤンヤの大喝采であった。今後も、末永くこの名コンビが仲良くデュオを続けて頂くことを心から希望する次第。この例会のあと、地下二階の喫茶店"KENYA"でお二人と夫々のご夫君を中心として和やかな雰囲気と共に懇親会が行われたのも良い思い出である。\590!(Y)●あとがきもう3ヶ月も前になりますが、大好きな指揮者のひとり、カルロス・クライバーが亡くなりました。(7月13日・享年74歳)モーツァルト以外はほとんど映像から興味を持つ私は、ご多分に漏れず(?)、1989年のニューイヤーコンサートの踊るような華麗な指揮ぶりに、一目で感電してしまいました。探してあちこちのホームページを覗いてみましたが、改めてそのレパートリーの少なさに驚きました。そんな中で『クライバーにこの曲を振って欲しい』というアンケートページがありました。ファンの要望を形にしただけのものですが、興味深いのでご紹介しておきます。第1位:合唱、第2位:マーラー9番、第3位:ブラームス1番、第4位:英雄、第5位:フィガロ......以下、シューベルト、ブルックナーなどが続きますが、モーツァルトでリクエストの多いのは、ドン・ジョヴァンニ、ジュピター、レクイエムなど。クライバーのフィガロ、せめて序曲だけでも!ジュピター、フィナーレを是非!...考えるだけで震えがきます。亡くなってしまった今はもう、夢見ることも出来ませんが、昨今はカリスマと呼ぶべき、こんな想像をかき立てる指揮者もいなくなってしまいましたね。追悼盤ということで、お蔵入りになっていた音源がぼちぼち表に出てきているようですが、見向きもされなかったバッハやシューマンなどに比べて、2曲も(!)振ってもらったモーツァルトは幸せだと言ってもいいのでしょうか。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。和信氏(杏林大学講師)1、7月例会は、レコード芸術などでお忙しい安田和信先生の講師で、「クラリネット協奏曲イ長調K.622」にまつわるいろいろな話題を取り上げて頂き、最後にはCDの聴き較べまでやって頂きました。当日は、最高の暑さでしたが、二次会の席も含めて盛会であり、クラリネットづくしの楽しい例会となりました。2、モーツアルトのクラリネット協奏曲を含む一連の晩年のクラリネット曲(K.516c、K.581、K.588.24(フェランドのアリア)、K.621.9(セストのアリア)など)は、シュタートラーがリガで主宰した演奏会のプログラムが1993年に発見されて以来、そこに描かれてあった特別に低音の出るバセットクラリネットのために作曲されたというお話しは、とても面白かった。その中で普段余り聴けないK.516cやアリアのオブリガートなどを聴く。3、いずれも自筆譜がなく(シュタートラーが所持していた可能性が高い)お話しにしかならないようであるが、クラリネット協奏曲については、アンドレなどの1801年の出版した版は通常のA管クラリネット用であるが、シュタートラーの持つ原曲はバセットクラリネット用であり、変更箇所が何処であったかを指摘する匿名の執筆者(ロホリッツ?)すらいたと言う話も面白く、これを楽譜の上で解明していくのは、研究と推論の狭間の問題かとも思ったりした。4、次いで、バセットホルン協奏曲断章ト長調K.621b(199小節までのソロが完全に書かれている自筆譜、全12葉)に基づきK.622のオーケストラを追加した初録音とされるフランス盤(レコード番号と奏者を聞き漏らしました)を聴かせて貰った。この断片の用紙研究から、1784~1787年頃の作と推測されているが、どうしてこの断章が残されているかを含めて、K.622の自筆譜さえあれば、謎が解明できると思われる。モーツアルトと木管楽器ということでクラリネット(バセットホルン)だけでこれで2回目のお話しになった。先生には来年も続けてお話し頂けるようにお願いしてある。\1990(Y)※モーツァルト薬局の「ケッヒェル丸」が万病の薬としての効能が認められてきたので、どこのCD店にもモーツァルトコーナーがあって、効能書きの書かれたCDが売られている。モーツァルトの曲が売れるのはいいが、断片的に聴いてもどうであろうか。全曲聴いて見ようというきっかけになれば結構なことではある。(Y)●あとがき上記の“モーツァルト薬局の「ケッヒェル丸」”が気になり、インターネットで調べてみました。売れているのは『モーツァルト療法~もっと頭の良くなるモーツァルト~脳にエネルギーを充電する音楽』なるものらしいです。曲目はというと...K448、K136、K183、K299、K545、K488、K285、K550(以上全て第1楽章)、K250の第4楽章、フィガロ序曲、トルコ行進曲。次に売れているのが『モーツァルト療法~癒しのモーツァルト~耳と脳の休息の音楽』で、こちらは予想通り、K361の第3楽章を除き、全てが第2楽章の寄せ集め。K299、K388、K467、K622、K525、K332、K253、K314、K452、K425というラインナップですが、こういうものが好きか嫌いかは意見の分かれるところでしょう。実を申せば、今これを書きながら聴いているのは自分で編集したオリジナルのMD。エトインカルナトス、ツァイーデのアリアなどなどを入れております。昔からレコードを積み上げてカセットテープに編集するという作業が大好きでした。いう寄せ集めのCDを目にするとたいてい思うのが「自分だったらこれを削ってこっちを入れるのに」ということ。私に限らずモーツァルティアンなら誰しも多少は思うことではありませんか?選曲がどなたかは存じませんが、自分で選んで編集したCDが市販されてしかも売れているなんて、私のようなものから見ると羨ましい限りです。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月は昨年秋に引き続き、安田先生をお招きしました。木管楽器について、シリーズで取り上げていただいていますが、今回はクラリネット協奏曲についてたっぷりお話しくださいます。安田先生からのメッセージを以下にご紹介します。昨年は、モーツァルトの作品におけるクラリネットの用法というテーマでお話をさせていただきましたが、時間の都合で名曲中の名曲であるクラリネット協奏曲イ長調KV622について触れることがほとんどできませんでした。そこで、今回はこの名曲に焦点をあてさせていただきたいと考えております。今回は下記の話題を中心に話を進めさせていただく予定でおります。1)作品の伝承について・・・ご存じのように、この作品は自筆楽譜が行方不明で、源泉資料もモーツァルトに直接由来するものは全く知られていません。したがって、現在、私たちが聴いているこの作品が完全にモーツァルトに由来するものかどうかに疑問を投げかけることも可能です。このあたりの事情についても整理できればと思っております。2)シュタードラーの使っていた楽器について・・・この話題は昨年のお話でも出てきましたが、改めて触れてみたいです。3)古典派時代のクラリネット協奏曲について・・・古典派時代には、多くの作曲家がクラリネット協奏曲を作曲しています。そのなかでモーツァルトの作品がどのような特徴を持っているのかを探ってみようと思います。その際には、他の作曲家の作品との聴き比べも楽しんでいただければと考えています。4)モーツァルトのクラリネット協奏曲における楽器の用法・・・クラリネットを使った他の作品との比較から、現在伝えられている楽譜におけるクラリネットの用法がどのような特徴を持っているのかという問題についてご一緒に考えてみたいと思います。5)録音から探る演奏史・・・この協奏曲は、クラリネット奏者の定番レパートリーとして古くから定着しています。ある録音のなかから代表的な音盤を聴き比べ、演奏解釈の歴史的変遷を簡単に辿ってみたいと考えております。以上ですが、私の話は取り止めがなくなる傾向が強く、予定時間内で話をまとめることができなくて、いつもご迷惑をおかけしております。今年はその点を大いに反省し、すべての話題を時間内でまとめられるようにがんばります。それでは、名だたるモーツァルティアンの皆様とお会いできることを楽しみにしております。例会後の先生を交えた懇親会にもぜひご参加ください。小高根真理子(Vn)/江端津也子(P)デュオコンサート以後、10月17日、11月14日、12月12日、1月16日の予定です。通子氏(ピアノ伴奏)片野先生は、演奏する事が主ですが、体験等をふまえてと前置きをされ、大変わかりやすくお話してくださいました。ラテン語と広範囲に及んで言語を使用、特に独、伊、仏によるアリアは非常に高い評価を得ている、とのことから、後半で歌われたときにはその3ヶ国語を主とした歌曲を選定されました。K20のモテットから始まり、K307、K308のアリエット等はすみれ(K476)以上に重要な素晴らしいもの...というご説明、マンドリン(又はツィター、リュート)伴奏の2曲の歌K349、K351の作品についての解説、そして―――(1)先生の北ドイツのハンブルク、ブレーメンに於ける留学中の体験談。(2)モーツァルトのコンサートアリアの6つの型の分類。I.ロンドンで作曲のパスティッチョオペラのアリア(K21)II.差し替えのアリア(K420)III.祝典用の単独曲(K23)IV.コンサート形式アリア(K78)V.旅先の貴族の依頼で献呈した曲(K78、K88、K79、K77等)VI.モーツァルトの個人的な好意からの自発的な作曲(K271、K486a、K316、K386、K369等)(3)K476歌曲「すみれ」についての解説。先生の独唱(実演)付で、Iライヒャルト、IIシュテファン、IIIモーツァルト、IVクララ・シューマン、とこのすみれだけでも4人の作曲家のバラエティに富んだ解説。休憩をはさんで後半は、K21(メタスタージョ作詞・アリア)、K307(フェラン作詞・アリエット)、K308(ド・ラ・モット作詞・アリエット)、K351(マンドリンっぽくピアノ伴奏)、ツムシュテーク作曲(私のツィターによせて、ギターっぽくピアノ伴奏)、K391(ヘルメス作詞・ドイツリート)、K474(ヴァイセ作詞・リート)、K506(ブルーマウエル作詞・リート)、K523(カンペ作詞・リート)、ハイドン作曲(神よ、皇帝を守りたまえ、他1曲)、ツムシュテーク作曲(信仰、他1曲)、C・M・ウェーバー作曲(囚われの歌手、他1曲)、K420(コンサートアリア)、K524(ヤコービ作詞・ドイツリート)、K152(カンツォネッタ.........これは途中まで)(4)最後にはモーツァルト8歳の時の作曲、有名なモテットK20「神はわれらの避け所」(当記者は「より所」としたほうが適訳とかねがね思っておりますが?)を先生と共に全員で合唱。23曲にも及ぶ先生の素晴らしいハイテノールによる迫力溢れた朗々たる歌唱には全員がその中にグイグイと引き込まれ、時のたつのも全く忘れてしまうほどのひとときでした。先生のユニークな面白い解説と、ピアノ伴奏の當山先生とのピッタリと息の合った見事な演奏には、ただ楽しかったというばかりでなく、探究心旺盛なフェライン会員一同の知識向上に大変役に立ちました。!引き続き参加者を募集中です。入会して間もない方、会員歴は長いのになかなか例会に出席できない方を歓迎いたします。時...2005年1月16日(日)・募集内容...【1】お話:日頃の思いを熱く語る【2】CD&映像(LD、VTR):お気に入りやおすすめをかける【3】演奏:楽器や歌(ソロでもアンサンブルでも)・持ち時間...1人30分以内、10分でも15分でもOK。件...モーツァルトに限る【1】【2】【3】の参加部門とその内容をメールにて、担当世話人までご連絡ください。●あとがき上記のように、1月例会の参加申込みの締め切りが迫っています。この企画も回を重ねて4回目。毎年参加してレパートリーを増やしている方、この日を目標に途絶えていた楽器のレッスンを再開された方、お気に入りのCDを皆さんに聴いてもらいたいという方など、常連さんはもちろん、初参加の方がひとりでもいらっしゃれば、企画担当者の苦労も報われることでしょう。その担当者がホームページで「1月例会へのお誘い」と題したエッセイを書いているので、抜粋してご紹介したいと思います。【...この日の事は、事務局レターや、季刊モーツァルティアンにレポートされましたので、知っておられる方も多いと思いますが、美声を張り上げて、芝居っ気たっぷりにオペラのアリアを歌うリタイア企業戦士達、お気に入りのCDやLDを次々と披露しながら、モーツァルトと共にある日々の営みを、楽しそうに話してくれる会員の皆さん。三時間半は、あっという間に過ぎてゆきました。語るにしても、演ずるにしても、モーツァルトについて知識や薀蓄を披露すると言うよりは、年齢も、職業も、人生経験も違う人たちが、思い思いの角度から、音楽を聴き、感動し、楽しんでいる日常を、生き生きと発信しているのです。「知的な大人の遊び場、癒しの場」造りの立派な御旗は、時には、かなり重く肩に食い込んできたけれど、こんなに嬉しい答えを持ってきてくれました。ご自分を発信する格好のこの機会です。1月例会に是非ご参加下さい。夏休み明け、9月例会の小高根さんと江端さんのデュオ・コンサートは、昨年の1月例会で演奏してくださったヴァイオリン・コンチェルトのピアノ伴奏版が大評判で、もっと大きな会場で聴いて頂きたいという願いから始まった演奏会です。このように更なる例会の企画まで発展している1月例会に、ぜひ1度参加してみませんか。bxp00423*yahoo.co.jp(スパムメールが増えてきましたのでリンクを外しました。今月は、歌手の片野耕喜先生をお招きしました。意欲的なプログラムで、内容は盛り沢山です。歌曲もたっぷり歌っていただけることになりました。先生からのメッセージをご紹介します。(F)今回お招き頂きまして光栄です。私の回では、演奏に先立ってお話と解説をする構成で行いたいと思います。今回モーツァルトの声楽曲に関して3つの事柄に注目してお話ししてみようと思っています。1つ目はモーツァルトの演奏旅行と現地語での作曲です。ドイツ・オーストリアはもちろん、国外への演奏旅行の多かったモーツァルトには、ヨーロッパ各地で声楽曲を作曲する機会があり、使用する言語も、ドイツ語、イタリア語、フランス語、英語、そしてラテン語と広範囲に及んでいます。彼の旅程を追いながら、どのような声楽曲が書かれたのかを見ていきます。2つ目は、行く先々で書かれた「コンサートアリア」と呼ばれるジャンルの独唱曲を考察し、また演奏します。当時の音楽市場の様子を推測しながら見ていきます。歌曲においては、彼が採用した詩の内容に注目し、ともに読みながら原詩に親しみ、その特徴を考える予定です。演奏予定曲は、イタリア語のコンサートアリア数曲、フランス語のシャンソン2曲、ドイツ語のものを数曲です。3つ目はモーツァルトの歌曲をさらに多角的に捉えるため、同時代の作曲家の作品との比較を行います。ツムシュテーク(1760-1802)、ハイドン(1732-1809)、C.M.v.ヴェーバー(1786-1826)らの歌曲を演奏します。ツムシュテークはシュトゥットガルトの作曲家で、シューベルト以前のドイツリートの大家と見なされており、素朴で民謡風ながら非常に多くの曲を残しています。ハイドンには、4つのまとまった歌曲集があり、なかでも英語の曲には美しく、規模の大きい労作があります。ヴェーバーはやや後の作曲家ですが、まあモーツァルト家とは親戚ですので・・・。これらの作品はモーツァルトの歌曲とともに、来るべき19世紀ドイツリートの興隆に大きな貢献をしたと考えられています。モーツァルトはドイツリートの直接の元祖とは見なされてはいませんが、テキストの内容から真に「リート的」な精神に通じる曲もあります。楽式的にも、有節形式あり、バラードあり、カンタータ風あり、多彩です。彼の生きた時代、リートのごとき小品を作曲する作曲家は少なく、しかしそれ故に作曲表現の処女地であったとも言えましょう。いった中でのモーツァルトならではの表現を探っていきたいと思います。