当サイトでは、機械的な自動翻訳サービスを使用しています。当サイトでは、機械的な自動翻訳サービスを使用しています。2024年2月10日開催「子どものための公開リハーサル」の質問にお答えします!子どものための公開リハーサル(2月10日)に来きてださり、ありがとうございました。・なんで指揮者になろうと思おもったのですか?(7才さい)→私は指揮者の他ほかにピアノの演奏えんそうや作曲さっきょくをしています。最初さいしょはピアノと作曲の練習れんしゅうが多おおかったのですが、これは1人でやることがとても多い。指揮者はみんなと音楽おんがくをすることができるので、指揮者になりました。(沼尻ぬまじり音楽監督かんとく)・指揮者がオーケストラをまとめる時とき、何なにを大切たいせつにしているのですか?(10才)→オーケストラの演奏者えんそうしゃを愛あいすること、リズムを刻きざむのではなく音楽を表現ひょうげんするために指揮者がいる、ということを信しんじること。(副ふく指揮者・小林雄太ゆうた)・指揮者は1人ひとりではなく2人ふたりいてもいいのかどうかが知しりたいです。(9才)→すごくたまに、1つのコンサートに指揮者が2人いる、ということがあります。その場合ばあいも「1曲きょくを2人の指揮者が同時どうじに指揮をする」ということはほとんどありません。学校の授業じゅぎょうで黒板こくばんの前まえに2人の先生がいて、二人が違ちがうことを同時どうじにしゃべったら、どっちの言うことを聞いたらいいのか、分わからなくなってしまいますよね。(神奈川かながわフィルスタッフ)・指揮者がもつ指揮棒ぼうは何なにでできていますか?(7才)→白しろい部分ぶぶんは木材もくざいやプラスチックなどでできています。持もち手て部分はコルクや木材でできています。指揮者によって、指揮棒の長さや重おもさの好このみがあり、曲きょくによって何種類なんしゅるいも指揮棒を使つかい分わける方かたもいらっしゃいますよ!(神奈川フィルスタッフ)・指揮者の振ふり付つけはどう決きめるのですか?(12才)→音楽のテンポや拍子ひょうしを手振てぶりで示しめすことは重要じゅうようですが、「どのような音楽をどうやって伝つたえるか」ということが一番大事いちばんだいじです。同じ曲でも、指揮者によって全まったく違ちがう振り方をしていますので、ぜひ観察かんさつしてみてください。(神奈川フィルスタッフ)・指揮者から最初さいしょに会場かいじょうの規模きぼと演奏者の人数についての説明せつめいがありましたが、例たとえば全まったく同じ曲をみなとみらいホールで演奏えんそうする時ときと神奈川かながわ県立けんりつ音楽堂おんがくどうで演奏する時ときでは、指揮の振り方(強弱きょうじゃく)などは変かわるのでしょうか?演奏者の弾ひき方も会場の広ひろさや音の響ひびき方で変えたりするものなのでしょうか?(大人)→はい、その通とおりです。指揮の仕方しかたも演奏の仕方も環境かんきょうによって変えています。演奏者は自分じぶんの楽器がっきがよく鳴なるように、かつ、他ほかの演奏者と合あわせられる音を出すことを意識いしきします。指揮者は、会場の響きの長ながさなどによって音楽のテンポなどを変えることがあります。・石田さんのサングラスは伊達だてメガネなのでしょうか?(大人)→伊達ではない、と思います。・神奈川フィルハーモニー管弦楽団かんげんがくだんの人数は何人ですか?(10才)→約やく70名の演奏メンバーがいます。(神奈川フィルスタッフ)・一番最初さいしょ(1970年)に演奏した曲は何ですか?(9才)→大木孝雄たかおさんの指揮で、グリンカの歌劇かげき「ルスランとリュドミラ」序曲じょきょく、ペルゴレージの「スターバト・マーテル」、モーツァルトの「交響曲こうきょうきょく第だい40番ばん」を演奏えんそうしました。せいしょうねんセンターでした。(神奈川フィルスタッフ)・指揮者は毎回まいかい変わっていますか?(6才)→毎回変わります。演奏会を企画きかくするたびに「今回の指揮者はどの方にお願ねがいしようか」と頭をひねっています。指揮者やソリストとして出演しゅつえんする方は、オーケストラには所属しょぞくせず音楽事務所じむしょに所属されている方がほとんどなので、事務所を通つうじて出演依頼いらいをします。(神奈川フィルスタッフ)・一番人数が多い時は何人で何の曲を演奏する時ですか?(8才)→オーケストラだけであれば、約150人で演奏をしたことがあります。合唱がっしょうが入ると、10,000人を超こえることもあります。!(神奈川フィルスタッフ)・演奏者の年齢ねんれいは何歳さいから何歳までの方がいますか?(大人)→神奈川フィルでは20代だいから60代まで幅はば広い年齢の演奏者がいます。(神奈川フィルスタッフ)・楽器は全部で何個こあるんですか?(7才)→2月10日のコンサートは47人の演奏者がいましたので、舞台上には47個+αの楽器がっきがありました。「種類しゅるい」ということであれば、オーケストラで使用する楽器は40種類以上あるかもしれません。(神奈川フィルスタッフ)・神奈川フィルハーモニー管弦楽団にはどのようにして入るのですか?(10才)→一般的いっぱんてきな会社のように「新卒採用しんそつさいよう(まわりの大人の人に聞いてみてね)」はありません。“オーディション”が行おこなわれます。オーディションとは、自分の演奏をオーケストラのメンバーの前で演奏をしてその実力じつりょくを認みとめてもらう会です。多いときにはオーディションに100人以上の応募おうぼがあり、その中で自分の演奏を「良よい」と認めてもらう必要ひつようがあるため、世よの中に演奏家はたくさんいますが、その中でもオーケストラの団員だんいんになれる人は少ないです。(神奈川フィルスタッフ)・オーケストラに入りたいです。どんな楽器が入りやすいですか?(10代)→先程さきほどの質問しつもんのお答え通どおり、オーディションの厳きびしさは楽器によって変わらないので、入りやすい楽器というのはありません。楽器を演奏している人数によってライバルが多い少ない、ということはあるかもしれません。(神奈川フィルスタッフ)・大人数での活動かつどうですが、コミュニケーションの取とり方などでの工夫くふうや気を付つけていることはありますか?(大人)→演奏のプレッシャーに日々さらされていますが、その緊張感きんちょうかんなどを他ほかの方に伝えないよう、演奏の場や休憩きゅうけい時間を明あかるい時間にするため、ちゃんと挨拶あいさつをして、仲間なかまが元気げんきになるような言葉ことばをかけ、よく笑わらうなど、円滑えんかつなコミュニケーションを心がけています。(神奈川フィルスタッフ)・とても素晴すばらしい演奏ありがとうございます。指揮者の腕うでの振りと音楽の抑揚よくようが違うと感かんじる部分ぶぶんがあったのですが、どのように調和ちょうわさせているのか知りたいです。指揮者が小さく振っているのにクライマックスだったり・・・(大人)→お褒ほめいただきありがとうございます。指揮者のアプローチは人それぞれで、リハーサルと本番ほんばんでもアプローチが変わります。沼尻音楽監督のリハーサルは曲の本質ほんしつを表現ひょうげんするための細部さいぶの確認かくにんを重視じゅうししつつ、大きな音楽の流ながれは決けっして乱みださない、ということを追求ついきゅうされているように思います。指揮者とオーケストラは主従しゅじゅう関係かんけいにあるわけではないので、沼尻監督のような充実じゅうじつしたリハーサルを重かさねると、本番に向むけてオーケストラの積極的せっきょくてきな表現ひょうげんが引ひき出され、指揮者がより良い演奏のために様々さまざまなアプローチを変えても、(もしかしたら、腕の振りを小さくしても)、オーケストラは良い演奏をすることができるのです。(神奈川フィルスタッフ)・どうやって石田さんと大江おおえさんの公演こうえんを分けているのですか?(大人)→お二人とも、神奈川フィルのコンサートマスター以外いがいの仕事もたくさんされているので、演奏会の時期じきや指揮者、曲などを見てよーく相談そうだんして、担当たんとうする公演を決めています。・どうしてこんないろんな音が出るのかな?(8才)・なぜあんなに大きく強弱きょうじゃくを変えられるんですか?(8才)→毎日、楽器の演奏の練習れんしゅうをたくさんしたからです!(神奈川フィルスタッフ)・毎日どれくらい練習しているんですか。(8才)→人それぞれですが、1日に1時間から6時間くらいの間です。10時間という方もいます!(神奈川フィルスタッフ)・ホルンの中に入れている手はどうなっていますか?(8才)→手を開ひらいたり閉とじたりして、音色の細こまかいニュアンスを調整ちょうせいしています。音が良く響く、素敵すてきなホールでしたね。ホールが持つ響きの特徴とくちょうとオーケストラの演奏の響きがマッチすると、今回こんかいのようにキレイに音が響くんですね。(神奈川フィルスタッフ)・ヴァイオリンの方はいつから習ならわれていますか?娘むすめがピアノをやっていて小4です。間まに合いますか?(大人)→ヴァイオリンは、3歳や4歳くらいから始められる方が多いようです。中学生から始めてプロとして活躍かつやくされている方もいるので、御本人ごほんにんの努力どりょく次第しだいと思います!(神奈川フィルスタッフ)・金管きんかん楽器の方への質問しつもんです。私は吹奏楽部すいそうがくぶでホルンを吹ふいています。しても高い音でロングトーンをすると不安定ふあんていになってしまうのですが、どうしたらいいですか。(10代)→安定した腹式呼吸ふくしきこきゅうの練習れんしゅうと、美うつくしい音のイメージをもって良い練習を毎日続つづけることがとても大事だいじです。・なぜ音の響きがよいのかホールの工夫を教おしえてほしい(大人)→「響きが良い」とはどういうことか、を説明せつめいするのはなかなか難むずかしいことですね。お風呂ふろの中のように音が長く響きすぎてもモヤモヤしてしまうし、短すぎると音がきれいにブレンドしません。よけいな跳はね返かえりがあると一つ一つの音の粒つぶがよくつかめません。音楽堂は「木のホール」の愛称あいしょうで知られる通り、舞台ぶたいから客席きゃくせきまで全すべての壁かべと天井てんじょうが独特どくとくなカーブを描えがいた木でできていて、裏側うらがわには芯材しんざいとして数十センチ間隔かんかくで木材もくざいが組み上げられています。コンクリートの建物たてものの中にすっぽりと木造もくぞう建築けんちくがおさまっているわけです。国内こくないの他ほかのホールでも壁かべの表面ひょうめんに木材を張はっているところは多いですが、芯材までというのは少ないので、これらの木が、残響ざんきょうが長すぎず、短すぎず、クリアで芯がしっかりしながら適度てきどに柔らかい独特どくとくの響きを出していると思われます。建築中には何度も音響おんきょう実験じっけんを行ったそうです。音楽堂は、日本初の本格的ほんかくてきな公立こうりつ音楽ホールだったので周囲しゅういの期待きたいも大きく「オペラを演えんじるには舞台裏うらが小さい」等など、建築中に様々なご意見いけんもあったようですが「あくまでコンサートホールに徹てっする」という方針ほうしんを貫つらぬいたということも良かった、と言われています。(音楽堂スタッフ)・説明せつめいの際さいに「音の響きがどこにいてもあまり変わらない」と聞いたのですが、それはなぜですか。(10代)→音楽堂をつくるときに「すべての席せきから舞台が良く見えるよう、舞台を低ひくくし、床ゆかを段々だんだんにするように」「客席きゃくせきと舞台がなるべくひとつになった感じがするように」と工夫したそうです。見えるからよく聴きこえるとは限かぎりませんが、どの席に座すわっている人も舞台に集中しゅうちゅうできることを大切たいせつにしてつくられたホールなのですね。音楽堂は、壁や天井てんじょう、その裏の芯まで木でできた「木のホール」なので、舞台で音を鳴らすと、客席も含ふくめてホール全体がひとつの楽器のように鳴る、というふうにできているのだと思います。・上手に演奏するのがすごかったです。私もやってみたいです。(8才)・これからも良い演奏を期待きたいしています。(大人)・指揮者が明るく説明してくださってよかったです。(大人)・子どもにとって初めての生演奏を聴けて大変いい経験けいけんになりました。今後もこういう機会きかいを作ってほしいです。保存ほぞん、大変たいへんですが維持いじ管理かんりしてください。(大人)・とても音がよく響いて素敵でした。(大人)たくさんの質問しつもんをありがとうございました。こどものための公開リハーサルは、来年度も行う予定よていです。決まり次第しだいホームページでお知らせします。