次で終わりだろうねー。今後、リメイクされたり映像化されたりってことね。>とある伝手から、ScanSnapの最新型(S1500)をいただきました。タブレット話が続きますが、もう一回だけ。7年以上使ってきた15インチのCintiq。表面アクリルの薄さと適度な摩擦はより大きなCintiqを使った後でも捨てがたく、主にスケッチや下絵用に重宝してきた。数年前から画面の左上から左下にかけて、液晶の隅が黒く変色してきた。左上などファイルメニューの右あたりまで真っ黒。「アップルメニューはこのあたりかな?」と見当をつけてクリックとか、かなりしんどい。変色した部分がジャマにならないよう、ディスプレイのコントロールパネルで画面を180度逆さにしたり縦長にしたり(スタンドを90度回して付け替える)、だましだまし使ってきたけど、もう限界。それで、ずっと買おうかどうしようか迷ってきた12インチのCintiqを購入しました。この連載でも何度か書きましたが、実は最近は液晶タブレットを避けてたのです。買わないで済ませたかったんだけど、やはり液晶タブレットが一台もない状態はちょっと不安。避けてた理由はいくつかあって、「液晶タブレットに慣れてしまうと、普通のタブレットで描きにくく感じてしまうこと」、「描く姿勢が固定されるので疲れる」、「ビニールを貼るなどして工夫しても描画面の摩擦を調整しきれない」などなど。12インチはともかく、21インチCintiqは机の半分を常時占領されることになるし。それでも惹かれるのは、やはり「締め切り直前のスーパー本気モードで作業するときの驚異的スピード」、「スケッチや下絵など、新しく形を描くときのやりやすさ」など。フィニッシュ用にPhotoshopやPainterで線画を描くときの、線のきれいさや作業の速さは何物にも代え難い。そんなふうに、僕の中で液晶タブレットのいい点と悪い点が錯綜してて、「やっぱCintiqで描こう!」と思った10分後には「やっぱintuosのカッティングマットの書き味が最高」ってなったりの繰り返し。ないと困るときも確実にあるんです。12インチCintiq。何度も借りて使ってたし、レビューみたいなこともいっぱい書いたので今さら詳しく書くつもりはないですが、どう使ってるかというと、基本的には「下絵・スケッチ専用」です。こいつで全部の作業をするつもりはないです。パソコンに2台目のモニタとして常時つないでおいて、画面切替機能でいざというときだけ液晶タブレットとして使う、ってこともできるのですが、単純に使いたいときにDVIケーブルを接続してます。やってみたかったことが実現。「使わないときは本棚に突っ込んでおく」っての。コントロールボックスが床のスパゲティケーブルあたりに放り出してあるものの、使いたいときに気軽に引っぱり出して使えるのは快適。例の専用バッグにも収納したりしてます。ペン先は気分によって使い分けます。ラフな気分でラクガキするときはフェルト芯、しっかり線画を描く場合はビニールを貼って標準の芯、という具合。ビニールを使うときはスプリング芯は向かないようです。芯が凹む力加減とビニールの摩擦が強まる力加減がリンクせず、思うようなラインが描けなかったりします。CS4を使いますが、回転ビューツールと、先日書いた「5本指キーボードショートカット」のおかげで、別次元の使いやすさです。液晶タブレットでは、体を傾けて描けば画面を回す必要がないのが便利と思ってたのですが、体を傾けるよりもキーボードショートカットで画面をグルグル回すほうがぜんぜんラクです(Cintiqには画面を回す機構がありますが、回すとキーボードを近くに置けなくなるんです)。ところで、3年くらい前までは液晶タブレットをあんなにバリバリ使っていたのに、なぜ使わなくなってきたのか。ひとつ重大な理由があるのです。......情けないことに、近くが見にくくなってきてます。30センチ以内を見るのがツライ......。Cintiqで描くときにはメガネをはずさなきゃならない。近眼なので、メガネをはずせば近くは非常によく見えるけど、遠くはボケボケ。見える範囲が決まってるということは、以前にも増して姿勢が限定されるし、メガネをつけはずしが面倒。12インチの画面は近くで見れば大きいし、一度に見渡せる適当なサイズ。集中して大量にスケッチするには具合いいんですけどね。http://yoshii-blog.blogspot.com/http://yoshii-blog.blogspot.com/>僕はほとんどゲームをしないのですが、たまたまやってみたデイリーポータルZのFlashゲーム「おぎわら遊戯場」がメチャメチャおもしろい。バックナンバーが大量にあります。券などあり手塚治虫は、日本における「ストーリーマンガ」のパイオニアとして、また「テレビアニメーション」の創始者として昭和の時代に活躍し、その生涯においてマンガ作品約700タイトル(原稿枚数約15万枚)、アニメ作品約70タイトルという膨大な作品を創出しました。それらの作品群は同時代に生きる人々に多大な影響を与え、現代の文化、芸術、科学へと影響を与えました。本展は、直筆のマンガ原稿やアニメーションの資料、愛用品などで構成され、手塚治虫の生涯そして作品を検証すると共に、現代に与えた影響をご覧頂きます。会場の一角には、世界観を感じさせる空間演出を施し、アトムなどおなじみのキャラクターを配すなど、来場者が「資料」を見るだけでなく、作品世界そのものを体感できる場とし、大人から子どもまで世代を問わず幅広い層が楽しめる展覧会になっています。(4/15)・「BC級SF映画を週末に見る会」をひとりで開催している。拾い物だったのが「ザ・フィースト」、テキサスの片田舎のバーで孤立した15人の男女と、正体不明の残忍な人食い生物4匹との一夜の死闘を描いた"新世代ハイパーモンスターバトル"である。このありふれた設定から、いつものBC級お笑い映画かと思ったら、意外や意外、ホラー映画の掟破りの展開でけっこうおもしろい。普通だったら、子供は殺されないし、可愛いだけで役たたずな女は殺されるというのがお約束だろう、それが...。怪物と一戦交えて来たヒーロー(という役名)は、いかにも頼りになりそうな男で「あんたらの救世主だ。安心しろ、全員俺が助けてやる」と自信たっぷりに宣言したとたん、あっさり最初に食われてしまうのだ。ふざけた表現でテロップ紹介される。これは生き残りゲームのキャラクター紹介だ。個性的な連中揃いで、こいつは生き残るかなと予想したとたん殺されるから、見ていて油断できない。殺され方もバラエティ豊か。ホラーマニアの予想を次々に裏切ってくれる。いう狙いの脚本なのだ。肝心のバトルシーンは動きが早くてよくわからない。最後、生死不明だがどうなってるんだ、このまま終るんかいと思っていた人物は、エンドロールの最中に殺される(ホッとしたりして)。血みどろ残酷シーンや下品なお笑いネタもあるから、よい子には見せられない15R作品。続編には生き残ったハニーパイちゃん(一番の美人)も出るらしい。