1992年7月5日、71歳でこの世を去った巨星アストル・ピアソラの追悼盤として世界初にCD化された名盤である。ピアソラが初めてキンテートを組織したのが1960年だったが、この弦楽合奏で自らの音作りを進め、ニューヨーク公演から帰って1965年に吹き込んだ最盛期の1枚。"タンゴの王様"フランシスコ・カナロの魅力が遺憾なく発揮された名演の数々。61年の初来日ライヴも加えた貴重なベスト盤。敬老の日は、国民の祝日に関する法律第2条によれば、「多年にわたり社会につくしてきた老人を敬愛し、長寿を祝う」ことを趣旨としている。2002年(平成14年)までは毎年9月15日を敬老の日としていたが、2001年(平成13年)の祝日法改正いわゆるハッピーマンデー制度の実施によって、2003年(平成15年)からは9月第3月曜日となった。ピアソラゆかりのアルゼンチン・マエストロ達とのデビュー盤発売、そして彼等との記念コンサートから約1年。若きバンドネオンの小松亮太が、アルゼンチンからのゲスト“ポーチョ・パルメル”を迎えて、オルケスタ・ティピカの9人編成で新レコーディング。ピアソラや、現代のタンゴ奏者による作品をファンに贈るニューアルバムです。クス」CM使用曲『赤と黒』収録。1992年7月4日)はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。民音は毎年タンゴの名だたる楽団を招聘しているが、今回の相手がこのフリアン・プラサ楽団ということでの来日記念盤だ。バンドネオン奏者のプラサはディサルリ、トロイロなど名楽団に所属しており、今や独立して巨匠たちの音を展開させている現代の達人だ。2013年8月22日)は、日本の歌手。1950年代のタンゴ・ブームの時に『タンゴの女王』と呼ばれた。1992年7月4日)はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。〜1992年7月4日)の命日。彼を偲んでピアソラ特集。1935年6月24日)は不世出のタンゴ歌手として知られるアルゼンチンの歌手・俳優であり、その人気の絶頂期に飛行機事故で急逝した事と相まって、現在なおタンゴ界の偶像というにとどまらずアルゼンチンの国民的英雄としての地位を不動のものにしている。1935年6月24日に飛行機事故で急逝した永遠のタンゴ・アイドル、カルロス・ガルデルをしのんで、彼の歌と作品を集めて。1908年、オランダのロッテルダムに生まる。本名はアリー・マースランド。少年時代からアコーディォンの名手として界わいの人気者だった。製図工となって働くうち、欧州遠征のエドゥアルド・ビアンコ楽団の演奏を聞いてタンゴに情熱を燃やし、音、楽家として立つ決心を固めた。1932年、ジャンピング・ジャックスと言う楽団に加わってアコーディオンとアレンジを担当、1937年に「オレ・グァッパ」を作曲する。自分自身の楽団を結成し、本格的な活躍を始めたのは1939年7月1日のこと。以降アルゼンチンふうのリズムをとり入れたコンチネンタル・タンゴ・バンドとして名声を高め、斯界の第一人者となった.1964年以降たびたび来日したが、1975年引退を声明。放送日はフランシスコ・カナロ(1888年11月26日-1964年12月14日)が亡くなって40周年の日。これを記念してカナロ特集。アストル・ピアソラ追悼版として、2枚のアルバムを収録。バリトン・サックスのマリガンと共演した「サミット」は、ピアソラの世界でマリガンが演奏している74年の作品。「リュミエール」の前半4曲は75年の作品で同名仏映画のサントラ。後半4曲はアニバル・トロイロに捧げた「トロイロ」組曲。タンゴ歌手としてのスタートが菅原洋一のルーツ。甘くふくよかな美声で歌い上げる菅原洋一のタンゴ名唱集。菅原洋一は昭和45(1970)年「今日でお別れ」により第12回日本レコード大賞に輝いた日本を代表する歌謡ポップス・シンガーである。彼は本来タンゴ歌手なのだ。まで卒業しながらクラシックヘの道をとらずタンゴにのめり込んだ変わり種。タンゴに憧れたのは中学時代だという。彼の中学時代は終戦直後。アルゼンチン・タンゴが次第に盛んになり、昭和20年代なかば開局したての民放ラジオ局が競ってタンゴ・バンドを専属に抱え込むなど今では考えられない熱狂時代だったからだ。若者の憧れが志望に結びついたとしても不思議ではない。大学卒業の頃にはブームはアッとぃう間にしぼんでしまった。それでも彼は昭和33(1958)年早川真平とオルケスタ・テイビカ東京の専属歌手としてプロの道を歩み始める。タンゴに賭けた執念を感じる。4年後、ポリドールがスカウトする。「タンゴのレコードを出したい」というより彼の甘くふくよかな美声が買われたのである。デビュー・アルバムのタイトル「美わしのタンゴ・魅惑の声」がそれを物語っている。その5年後「知りたくないの」の大ヒット以来、歌謡ポップス歌手としてスター街道を駆け上がっていったのは周知のことだろう。いや自分のルーッを簡単に忘れる人ではない。昭和60(1985)年から3年連続、アルゼンチンのバンドを招きタンゴ復興のために一役買っている。その後もコンサート・レパートリーにタンゴを入れている。折りにふれて優れたタンゴ・アルバムのレコーディングも忘れてはいない。スタートは上記のようにアルゼンチン・タンゴではあるが、彼の甘い豊かな響きの声はコンチネンタル・タンゴがよりふさわしい。こちらは20世紀初頭、アルゼンチンから流入したタンゴに触発され、パリを中心にドイツ、英国などで華やかに広まった。タンゴのリズムだが、バンドネオンではなくアコーディオンを使っているためか、あの鋭角的な刻みは強調されず、むしろ美しいメロディの展開が特徴である。アルバムに入っている11曲(1~5、11~13、17、18、20)のコンチネンタルの作品は戦前の日本でも馴染みのものばかり。戦後もムード(フィーリング)ミュージックの重要なレパートリーだった。美しいメロディに飢えている現在だけに、あらためて美しさに目を拓いていただきたい。アルゼンチン・タンゴの10曲では当然のことながら、より生き生きとリズムに乗って歌い上げる。ブエノスアイレスの港に近い下町ボカで生まれただけに、庶民の愛憎・哀歓を鋭いリズムで浮び上がらせる。「さらば草原よ」のように舞台が草原(パンパ)になっているものもあるが、そのすべてがアルゼンチンのコラソン(魂)なのだ。最近キレのいいダンスの魅力によって再びアルゼンチン・タンゴに陽が当たり始めている。彼の歌がその勢いの背中を押すことになればと期待しよう。二つのタンゴはどちらも今の日本のポピュラー音楽にとってぜひ必要な音楽なのである。1990年10月2日)は、有名なアルゼンチンのタンゴの女性歌手。6歳の時から舞台に立ち、1920年代の後半、ヴォードヴィルの一座とともにブェノスアイレスの劇場でうたって注目を浴びた。1920年代の末から1930年代にかけて、すぐれた録音を数多く残し、「タンゴの貴婦人」とたたえられる。おもむきの深いアルトの声でうたう名唱は、日本でもファンが多い。作品では、1933年の「カンタンド」が有名。cumparsita)"ばかりを選曲・聴き比べ。1910年代に作られたタンゴの名曲と言うと、まっ先に挙げなければならないのがこの曲であろう。作者はウルグアイの首府モンテビデオで生まれたヘラルド・エルナン・マトス・ロドリゲス。彼は工業大学の学生だった17歳の時、この曲を書いた。古今の名曲とあって、題名の由来についても、その作曲年代についても、あるいはだれが初演したかということに関してもいろいろ説があって話題を賑わしている。それをいちいち紹介していてはキリがないが、第次大戦の始まった1914年に、ロドリゲスが学生集会所で友人にひいて見せたのが最初とも言われ、やがてロベルト・フィルポが演奏して世に出したという。その他1916年や'17年説もあり、今日では中をとって1915年の作品という説が一般に通用しているようだ。この曲を初めて録音したのはアロンソソ=ミノット楽団で、1917年5月1θ日のことであった。ラテン音楽の項でレクオーナの作品の中にも出てきた「ラ・コンパルサ」(仮装行列)がなまって「ラ・クンパルサ」となり、これに縮小辞をつけて「ラ・クンパルシータ」と呼んだもの。この場合は、仮装行列のように、過去の思い出が頭の中を通りすぎて行くというわけだろう。作られた時は曲だけで、歌詞はついていなかった。のちに作曲者のマトス・ロドリゲス自身のもののほか、1925年ごろ、パスクアル・コントゥルシとエンリケ・マローニが合作した歌詞が作られ、後者がカルロス・ガルデルはじめ多くの歌手にうたわれて、大成功を収めた。1種あったそうだが、これはまもなくすたれてしまい、現在はこの2種が用いられている。ML-11062016.12.18コメント(0)12月11日はカルロス・ガルデル(1890年)、フリオ・デ・カロ(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“タンゴの日”と制定されました。12月11日はカルロス・ガルデル(1890年)、フリオ・デ・カロ(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“タンゴの日”と制定されました。12月11日は「タンゴの日」。タンゴの歴史的改革者であるフリオ・デ・カロという人とカルロス・ガルデルの誕生日にちなんで「タンゴの日」が制定されました。アルゼンチンにおいてはその誕生日が「国民タンゴの日」として休日となっています。ML-12772016.12.11コメント(0)12月11日は​カルロス・ガルデル​(1890年)、​フリオ・デ・カロ​(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“​タンゴの日​”と制定されました。12月11日はカルロス・ガルデル(1890年)、フリオ・デ・カロ(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“タンゴの日”と制定されました。19世紀から20世紀へ変わる頃、タンゴ誕生期のグアルディア・ビエハ(ダンス向きのリズミカルなタンゴの通称)の名曲を集めて。ML-11212016.12.11コメント(0)12月11日は​カルロス・ガルデル​(1890年)、​フリオ・デ・カロ​(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“​タンゴの日​”と制定されました。12月11日はカルロス・ガルデル(1890年)、フリオ・デ・カロ(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“タンゴの日”と制定されました。12月11日はカルロス・ガルデル(1887年)、フリオ・デ・カロ(1899年)の誕生日。これを記念してアルゼンチンでは、12月11日を“タンゴの日”と制定されました。)は、アルゼンチンの歌手・女優である。アストル・ピアソラの妻であった。1969年9月24日)は、タンゴの楽団代表、ピアニスト、作曲家。2000年12月12日に92歳で亡くなったアルゼンチン・タンゴ歌手リベルタ・ラマルケ特集。5月14日はロドルフォ・ビアジの誕生日。それにちなんでロドルフォ・ビアジの特集。2013年8月22日)は、日本の歌手。1950年代のタンゴ・ブームの時に『タンゴの女王』と呼ばれた。1935年6月24日)は不世出のタンゴ歌手として知られるアルゼンチンの歌手・俳優であり、その人気の絶頂期に飛行機事故で急逝した事と相まって、現在なおタンゴ界の偶像というにとどまらずアルゼンチンの国民的英雄としての地位を不動のものにしている。1935年6月24日に飛行機事故で急逝した永遠のタンゴ・アイドル、カルロス・ガルデルをしのんで、彼の歌と作品を集めて。1982年11月に初来日した現代タンゴの巨匠、アストル・ピアソラ率いるキンテート(五重奏団)のライブ演奏。NHK-FMでオンエアされたものの全曲収録です。放送時の解説は高場将美さん。特別ゲストに藤沢嵐子さん(「チェ・バンドネオン」、「ロコへのバラード」)でした。アストル・ピアソラは保守的なタンゴ信奉者には”異端”と攻撃されながらも、ジャズやクラシックの要素を吸収、独自の音楽スタイルを確立した。本国アルゼンチンはもとより、ヨーロッパでも天才作曲家、バンドネオン奏者として高く評価されている。1990年10月2日)は、有名なアルゼンチンのタンゴの女性歌手。6歳の時から舞台に立ち、1920年代の後半、ヴォードヴィルの一座とともにブェノスアイレスの劇場でうたって注目を浴びた。1920年代の末から1930年代にかけて、すぐれた録音を数多く残し、「タンゴの貴婦人」とたたえられる。おもむきの深いアルトの声でうたう名唱は、日本でもファンが多い。作品では、1933年の「カンタンド」が有名。アルゼンチンのタンゴの女性歌手メルセデス・シモーネの誕生日(1904年4月21日)によせて彼女の特集。1992年7月4日)はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。アストル・ピアソラ追悼版として、2枚のアルバムを収録。バリトン・サックスのマリガンと共演した「サミット」は、ピアソラの世界でマリガンが演奏している74年の作品。「リュミエール」の前半4曲は75年の作品で同名仏映画のサントラ。後半4曲はアニバル・トロイロに捧げた「トロイロ」組曲。強靭なリズムと端正な演奏。二人のピアニストが奏でるピアソラ。タンゴは、男女が抱き合って踊るダンスとその音楽として、19世紀末のブエノス・アイレスに誕生しました。20世紀に入って、音楽として徐々に成熟していったタンゴは、1940年代に全盛期を迎えます。その時期に血気盛んな若者としてタンゴ界に登場して来たのが、アストル・ピアソラでした。アルゼンチン生まれながら少年時代をニューヨークで過ごし、柔軟な感性を身に付けたピアソラは、タンゴを音楽的に進化させたいと願い、演奏家として、そして作曲家として、モダン・タンゴの世界を築き上げていきます。クラシックやジャズの要素などを大胆に取り入れ、今回ご紹介するアックス&シーグレルのCDも、ちょうど同じ時期に制作され、2台のビアノによるビアソラ、というユニークさのみならず、その演奏の質の高さでも評判となりました。ポーランド出身のエマニュエル・アックスは、現代クラシック界きっての実力派ビアニストのひとりで、ヨーヨー・マとも度々共演しています。バランスの取れた端正な演奏が特徴と言えましょう。一方のパブロ・シーグレルはアルゼンチン出身。1978年から88年までの10年間をビアソラ五重奏団のメンバーとして過ごしました。ピアソラのグループに参加するまでは、主にジャズを弾いていたシーグレルは、ビアソラに鍛えられて、モダン・タンゴのエッセンスを十二分に身に付けました。タンゴに欠かせない強靭なリズム感は、他の追随を許さないものがあります。ビアソラを知り尽くした男であるシーグレルは、ここではすべての編曲も担当し、アックスに華を持たせつつ、音の土台をしっかりと支えています。アックスの、ビアソラに取り組む真摯な姿勢もまた、見事と言えましょう。選曲も良く、ビアソラが亡き父に捧げた最高傑作「アデイオス・ノニーノ」、ヨーヨー・マの演奏がウィスキーのテレビCMに使われてお馴染みになった「リベルタンゴ」を初めとして、ビアソラの代表的な作品が集められています。個人的には、ドラマテイックな展開で最後を飾る「タンガータ」をお勧めしておきましょう。圧倒的ともいえる構成力で、聴き手の心をダイレクトに揺さぶるビアソラのタンゴ。その魅力を、二人の演奏は存分に味わわせてくれるのです。タンゴの新時代の幕を開け、92年の人生の幕を静かに閉じたアストル・ピアソラ。ピアソラは58年にニューヨークに移住し音楽家として辛い時期を過ごしたが、その後、ブエノス・アイレスに戻った62年から82年までの録音からのベスト選曲。タンゴのミュージシャンでありながら、グローバルな音楽家として高く評価されるアストル・ピアソラも、決して順風満帆の道を歩んだわけではない。アルゼンチンでは20歳代の若さでバンドネオン奏者として人気を得たが、1954年、33歳のときにタンゴという音楽に限界を感じヨーロッパに渡る。そこで自分にとってのタンゴの大切さに気付き、新しいタンゴを創造することを心に決める。翌55年、アルゼンチンに帰ったピアソラは、タンゴ史に残るユニット「オクテート・ブエノスアイレス」を結成する。エレキ・ギターを加えジャズのコードを使う、新しいピアソラのタンゴの誕生だった。先進的なこの楽団は、伝統的なタンゴを聴き慣れていた多くのアルゼンチンの聴衆から”ブーイング”の嵐を浴びる。そのためピアソラは自分の音楽を理解するミュージシャンやファンが多い、アメリカやヨーロッパで活動することが多くなる。そこで彼はジェリー・マリガン、ゲイリー・バートン、ラロ・シフリンなど、ジャズやポップス界の大物たちとのコラボレーションを通じて、自らの音楽を高めていった。ピアソラは1992年に71歳で亡くなったが、死後5年ほど過ぎて彼の音楽はさらに大きく評価されるようになる。そのきっかけはギドン・クレーメル、ダニエル・バレンボイム、パトリック・ガロワらクラシックの世界の音楽家が、彼の作品を競って演奏したことだった。ピアソラの美しいメロディと現代的なハーモニーが、世界中の音楽ファンの心をとらえ、ピアソラのブームが起ったのである。ピアソラはその生涯を通じて新しい音楽を追い続け、楽器編成やメンバーの異なる楽団を頻繁に編成し、その都度レコード会社を変えた。タンゴ、フォルクローレ、ラテン、シャンソンの名曲を中心に全15曲を格調高い日本語(オリジナル訳詞)で唄っています。なかでもNHK‐FMの「ポップスグラフティ」(2001年11月28日)で紹介されたカルロス・ガルデル&オラシオ・ペトロッシ作曲、アルフレッド・レペラ作詞の名曲「静けさ/シレンシオ」は、親族一同を広島の原爆で失った体験を持つ彼女ならではの心を揺さぶる涙涙の絶唱です。みさとわこはCDを出すにあたりこの歌を絶対日本語で歌いたい。戦争を知らない人たちに、すべての母親たちに、この歌を捧げたいと心をこめています。芸名の由来はお母様のお名前が「みさと」さん、ご本人のお名前が「和子」さんを「わこ」と呼んだことを、テイクオフの竹村淳様から教えて頂きました。ありがとうございました。1932年カルロス・ガルデルとオラシオ・ベトロッシの作曲、アルフレッド・レペラの作詩。第1次世界大戦のパリで戦争の悲劇、空しさをテーマに創られたガルデル主演の映画の主題歌。CDを出すにあたり、みさとわこは熱望した。この歌を絶対日本語で歌いたい。戦争を知らない人連に、すべての母親たちに、この歌を棒げたいと心をこめている。放送日はフランシスコ・カナロ(1888年11月26日-1964年12月14日)が亡くなって40周年の日。これを記念してカナロ特集。若い人に言っても信じてもらえないかもしれないが、戦後の一時期、外国の、特にアメリカのポピュラー音楽をひっくるめてすべて《ジャズ》と呼んでいたことがある。ポピュラー音楽なんていう言葉が生まれたのはずっと後のことで、クラシックに対しての大衆音楽はオール《ジャズ》・・・別の表現を強いて探せば《軽音楽》というのがあった程度で。今思えばずいぶんアバウトな言い方だったわけだが、当時は不便も感じなければ不思議とも思わなかった。そんな中で徐々にジャズとジャズ以外の音楽を区別して考えるのが“正しい"という意識を音楽ファンが持ち始めたのは、実際に歌手や演奏者が来日し、ナマの音楽に触れる機会が多くなったことがきっかけだったような気がする。1952年、戦後の来日ミュージシャン第1号となったジーン・クルーパ(ドラムス)のトリオが熱狂的に受け入れられたのをきっかけに、ザビア・クガート、ダミア、ルイ・アームストロング、アーサー・キット、アンドレ・コステラネッツ、ペレス・プラード、ベニー・グッドマン、ジャクリーヌ・フランソワ、ポール・アンカ・・・など大物が次々に日本公演を行なった。1958年11月、あのリカルド・サントス楽団が日本全国を回り、ポピュラー音楽人気もひとつのピークを迎えた。トロンボーンを手懸けることもある多才の人。日本人に最も親しまれているのはリカルド・サントス名義で行なった日本演奏旅行(NHKが中心になったため、当時としては珍しい全国ツアーが実現した)と《ホリデイ》シリーズと題されたレコードによってだといえる。今回リリースされることになったリカルド・サントスのコンピレーション・アルバムは『ベスト・アルバム』と題されているようにこの《ホリデイ》シリーズからの演奏を中心に構成されている。このシリーズが全部でいったい何種類あったのか、正確な数字を筆者は知らないが、日本の曲を演奏した『ホリデイ・イン・ジャパン』と『ホリデイ・イン・ニッポン』の2種類は当時の大ベスト・セラーなので誰もが知っている。ついでに書けば同シリーズの姉妹編といえる『ファンタジー・オブ・ジャパン』を含めて日本もの3部作と呼ぶこともある。今回久しぶりに“ホリデイ・サントス"の演奏を聴きながら、思いは《ジャズ》と《ポピュラー音楽》の間にはっきりと“境界線"が引かれた懐かしい日々へ。青春が帰ってきた瞬間である。巨匠アストル・ピアソラが残したLPの名盤2枚、1979年の「エスクアロ」と1977年の「チャドル」を集成したもの。(「ペルセクータ」と改題)というイタリア時代の“マカロニ・タンゴ”アルバムをカップリングした2in1CD。故郷ブエノスアイレスへの思いを込めたバンドネオンの音色が泣かせる。追悼盤として国内初CD化。2013年8月22日)は、日本の歌手。1950年代のタンゴ・ブームの時に『タンゴの女王』と呼ばれた。“タンゴのプリンセーサ”藤沢嵐子の不滅の名演名曲を網羅した夢のベストセレクション。タンゴ歌手としてのスタートが菅原洋一のルーツ。甘くふくよかな美声で歌い上げる菅原洋一のタンゴ名唱集。菅原洋一は昭和45(1970)年「今日でお別れ」により第12回日本レコード大賞に輝いた日本を代表する歌謡ポップス・シンガーである。彼は本来タンゴ歌手なのだ。まで卒業しながらクラシックヘの道をとらずタンゴにのめり込んだ変わり種。タンゴに憧れたのは中学時代だという。彼の中学時代は終戦直後。アルゼンチン・タンゴが次第に盛んになり、昭和20年代なかば開局したての民放ラジオ局が競ってタンゴ・バンドを専属に抱え込むなど今では考えられない熱狂時代だったからだ。若者の憧れが志望に結びついたとしても不思議ではない。大学卒業の頃にはブームはアッとぃう間にしぼんでしまった。それでも彼は昭和33(1958)年早川真平とオルケスタ・テイビカ東京の専属歌手としてプロの道を歩み始める。タンゴに賭けた執念を感じる。4年後、ポリドールがスカウトする。「タンゴのレコードを出したい」というより彼の甘くふくよかな美声が買われたのである。デビュー・アルバムのタイトル「美わしのタンゴ・魅惑の声」がそれを物語っている。その5年後「知りたくないの」の大ヒット以来、歌謡ポップス歌手としてスター街道を駆け上がっていったのは周知のことだろう。いや自分のルーッを簡単に忘れる人ではない。昭和60(1985)年から3年連続、アルゼンチンのバンドを招きタンゴ復興のために一役買っている。その後もコンサート・レパートリーにタンゴを入れている。折りにふれて優れたタンゴ・アルバムのレコーディングも忘れてはいない。スタートは上記のようにアルゼンチン・タンゴではあるが、彼の甘い豊かな響きの声はコンチネンタル・タンゴがよりふさわしい。こちらは20世紀初頭、アルゼンチンから流入したタンゴに触発され、パリを中心にドイツ、英国などで華やかに広まった。タンゴのリズムだが、バンドネオンではなくアコーディオンを使っているためか、あの鋭角的な刻みは強調されず、むしろ美しいメロディの展開が特徴である。アルバムに入っている11曲(1~5、11~13、17、18、20)のコンチネンタルの作品は戦前の日本でも馴染みのものばかり。戦後もムード(フィーリング)ミュージックの重要なレパートリーだった。美しいメロディに飢えている現在だけに、あらためて美しさに目を拓いていただきたい。アルゼンチン・タンゴの10曲では当然のことながら、より生き生きとリズムに乗って歌い上げる。ブエノスアイレスの港に近い下町ボカで生まれただけに、庶民の愛憎・哀歓を鋭いリズムで浮び上がらせる。「さらば草原よ」のように舞台が草原(パンパ)になっているものもあるが、そのすべてがアルゼンチンのコラソン(魂)なのだ。最近キレのいいダンスの魅力によって再びアルゼンチン・タンゴに陽が当たり始めている。彼の歌がその勢いの背中を押すことになればと期待しよう。二つのタンゴはどちらも今の日本のポピュラー音楽にとってぜひ必要な音楽なのである。