(6・21・日)会場はL字形で、交点付近が出入口。入った瞬間に窓のある明るい方向と無窓の方角と、同時にニ方向を見ることが出来る。上の写真は窓に向かって撮ったもの。以下、個別作品を何点か載せます。↑:山川泰明、「Thailand」。大学3年生の山川君がタイに旅行に行っての撮影。当地の山岳少数民族の少年の写真と思う。地蔵菩薩のような少年の大きな顔が印象的だ。目の黒、背景の黒と、黒と円い形が印象的だ。遠くから見た時に、晒し首と勘違いしてた。上の石地蔵との組み合わせも良いと思う。他の学生作品を含めて出品数が少なかった。中本和樹君の3点は主張が見えにくかった。社会人との共同参加に慣れていないのだろう。来年は遠慮せずにもっと出そうよ。↑:(吊り下げられた小品。)藤沢レオ、「今はいつ」。(背景の左の油彩画は、曾田千夏。)藤沢レオはグループ展での小品は主張が弱いと感じている。他の作家作品との整合性に会わないものがあるから、弱いと感じると言った方がいいだろう。今作もそんな第一印象だった。ところがです!こともあろうに鑑賞者が作品を触って、揺れを楽しんでいるのです。何でも触る僕でも出来ない事をサラリとしている。軽く揺すった時の全体の動きが何とも宜しいのです。あまりにもキチッと取り澄ました美の箱が、チョッと不規則に、それでいて上品に動き合う姿は見ていて清々しい。小さなプレゼントを貰った感じだった。星のゴミの棺、ということだろうか?覗き窓から中を見ると、赤い液体が溜まっている。社会批判でも込めているのか?箱の白さの無機質さが、変に会場にあっていた。Sight”””psyche”」。線描による線描そのものの作品。久しぶりに彼女の「線描壁画」を見た。彼女のような画風の人は見せ方が大変だと思う。上品に額に収まっているこうした作品では、なかなか作家の魅力が伝わりにくいと思う。何かのライブ作品を見せるのがもっとも効果的だが、ライブに強い思いがあるのかどうか知らない。した額での見せ方では物足りない。線描は作家の精神性がストレートに出るものだ。しなやかでも過剰な世界、額という枠をはみ出た世界が見たい。↑:奥山三彩、「うたかたの旋律」。月夜の砂浜を思ってしまう。砂浜に横たわるまろやかな木塊、門柱に挟まれて胎動するその瞬間を待つ、そんな儀式の場を思っていしまう。月の光と影と潮騒と砂の波跡、何を表現したいのかは不明だが一つのモニュメント(記念碑)だ。↑:今泉東子、「渫(さら)うように」(8点)。この日、絵を見た後に地球岬に行った。見事な乳白色の世界だ。かすかに海の音はするが、いずこに海があるのかと問いたくなった。久しぶりの海の人・今泉東子の絵画だ。こんな綺麗な七色で何を渫(さら)うのだろう?こんなつもりではなかったのですが、だらだらと載せてしまいました。若手表現者によるそれぞれの自分という印象です。表現手段、方法とバラエティーに富んでいます。それでいて互いの領域を侵さない上品な展示、今の若者気質でしょうか?会場全体のインパクトは強くは無いのですが、耳を澄ましてそれぞれの作表現と静かに対話する、そんな面持ちでした。メンバー構成は変化があるのでしょう。来年も見たいものです。残りの部屋は2に続く、ということで。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。