worksクリック/スクロールして作品をお楽しみください。重要な場としてのアートスペースに特に関心を持ち、複数の媒体で作品を制作しています。展示をニュートラルな存在ではないという認識のもと、インスタレーションを美術の言語や周辺の実践を含有する地平と捉え実践を行う。現在、ペインティングのほか、日本やオーストラリアの現代アーティストとのキュレーションや出版プロジェクトに取り組んでいます。簡単に自己紹介をお願いします。私の名前はホーガン、ジェシーです。オーストラリア出身の現代アーティストで、主にペインティング、インスタレーション、言語およびテキストの分野の実践をしています。Artsでファインアーツ絵画のBVA(優等学位)を取得しました。あなたの実践を象徴するキーワードとその理由を教えてください。あなたのインスピレーションの源は何ですか?ポストペインティング、ノンオブジェクト、テキスト&ランゲージ、生き残る美学、コラボレーション、人とのつながり、偶発性は、私の実践へのアプローチを定義する重要なキーワードです。私はしばしばアナログなアプローチをとり、前衛芸術の神話を参照、脱構築しています。多様な実践の影響と関係について、対話と交換の進化した地平であると考えます。1日の過ごし方を教えてください。タイムスケジュールを教えていただけますか?日課は何ですか?料理はしますか?毎日、運動をしていますか?デジタルラボでドキュメントやデザインに取り組み、スタジオでそれを物理的な素材に展開し、新しい作品をつくるというのが、私の一日の過ごし方です。朝はおいしいコーヒーが欠かせませんし、ストレッチや呼吸法も大切です。ブルーマウンテンの自然の中で過ごすことも大切なので、仕事を始める前にハイキングや散歩をすることもあります。アーティストが自分のプロジェクトや展覧会カレンダーを管理するための管理業務から自分を切り離すことは難しいと感じます。1日の前半はそういった仕事に追われ、午後から夕方にかけてはスタジオで絵を描いたり、作品を作ったりする作業に没頭するようにしています。現在のような優れたアーティストになるには、どのような要素が必要でしょうか。2013年から2020年まで、東京藝術大学に大学院の研究員として戻ることができたのは、とても幸運だったと思います。English)バブルの枠外で自分の実践とアート言語への理解を広げるよう、背中を押してもらいました。私が今日のようなアーティストになれたのは、周囲の人々や他のアーティストのおかげであると言わざるを得ません。他のアーティストや思想家たちとの友情やつながりは、私の仕事においてより思慮深く批評的になるよう促してくれたのです。好きな音楽について教えてください。音楽は常に私の活動において非常に重要な要素となっています。長時間ペインティングに取り組むときには欠かせません。私はいつも、実験的で自由な音楽やサウンドが好きです。クラシック音楽は常にわたしにとって大事な存在です。60年代後半のジャズは、アリス・コルトレーンやファロア・サンダースなども欠かせない。マイク・ケリーのグループ、デストロイオールモンスターズやソニックユースなどの80年代、90年代のグランジやアートパンク。最近、オーストラリアには、素晴らしいノイズや実験音楽がたくさんあります。フォードア、マシュー・P・ホーキンス、アレクサンドラ・スペンスなど。オーストラリアのこれらのサウンドアーティストとのインタビューで、私は「ワーキングミュージック」という言葉を作りました。最近、興味のあることは何ですか?ニュースやなにかトピックや活度など最近は個人的な彫刻という考え方にとても興味があります。自分の個人的な記憶や経験につながるような素材を使った彫刻です。Installs」の新作を完成させるために、まだ作業中です。現在の作品の制作と展示が終わったら、新しいアイデアと素材を探求していきたいと思っています。パンデミックは、多くの人々にとって多くのことを後退させましたが、私たちが次に何をしたいのか、何をしなければならないのか、考え、振り返る時間を与えてくれました。近い将来、東京に戻り、新しいプロジェクトやコラボレーション、出版物を生み出すことを楽しみにしています。国境を越えて旅ができるようになったら、すぐにでも。ACTが担当しました。Sydneyをはじめ、いくつかのギャラリーやアートブックショップで販売される予定です。乗り越えるための連想、識別、普及の戦略として、参照、コラボレーション、接続を用いる方法について考察しています。「日本におけるポスト・ペインティング」という概念に基づき、西洋と東洋のミニマリズムとコンセプチュアル・アートの関連性、および絵画制作における脱構築の残存効果に焦点を当てた研究を行っています。SCAでBVAの学位を取得した当初、ホーガンは「絵画の死」、ポストメディアの状態における抽象とインスタレーションとの関連に焦点を当てた作品を制作していました。「私はしばしば、古いものが新しく、新しいものが古いというアナログなアプローチで作品を制作しています。ベトナム・ハノイ出身)パフォーミングアーティスト。Betweenの創始者。Betweenはマテリアルではないアートに専念し、特定のスペースを持たず活動。Betweenを運営し、独立したアートプロデューサーやキュレーターとして活動する傍ら、2019年6月から詩やパフォーミングアート、最近ではビデオパフォーマンスという言語を通して自分自身の内面の探求をスタート。第25回日本国際パフォーマンスアート・フェスティバル(NIPAF2020)に招聘される。Groundでパフォーマンス作品を発表。Archiveのための新しいパフォーマンス・プロジェクトとリサーチに注力している。自己紹介をお願いします。Betweenは物質的ではないアートに特化し、固定された場所に拠点を置かないようにしています。あなたの実践を象徴するキーワードとその理由を教えてください。Betweenを運営し、独立したアートプロデューサーやキュレーターとして活動する傍ら、2019年6月からは、詩やパフォーマンスアート、最近ではビデオパフォーマンスという言葉を通して、自分自身の探求をはじめました。要素などを扱っています。いう感想をいただいています。どのような要素があなたを優れたキュレーターにしているのでしょうか?私はいくつかの展覧会をキュレーションし、アーティストやアートに携わる友人から批評を受けましたが、自分が優れたキュレーターであるとは思っていません。実は今、私はキュレーターやプロデューサーとしてよりも、アーティストとして作品を作る方向に進んでいます(でも、自由に表現できるのであれば、肩書きは重要ではないと思っています)。鑑賞者に新しい体験を提供し、アートを届ける際の境界線を壊すことが好きなのです。アーティストと鑑賞者を屋上、廃墟、バー、ナイトクラブなどの型破りなスペースに移動させ、彼らの物語を語らせたいのです。アーティストが自由に表現できる場を提供し、鑑賞者もアーティストの作品やメッセージを自由に受け止めることができるようにすることが目的でした。私にとって、アート作品は、知的でスピリチュアルであると同時に、より深いレベルで鑑賞者の感情を揺さぶるものでなければなりません。アートとは、リスクを負い、変容することなのです。1日の過ごし方を教えてください。タイムスケジュールを教えていただけますか?日課は何ですか?料理はしますか?毎日、体操をしていますか?パンデミック中は、自宅で家族と静かに過ごしています。約8カ月前、私はサイゴン(※)からベトナムのランビアン高原にある山岳都市、ダラットに引っ越しました。当時のサイゴンはCovid-19の大流行で厳しい封鎖状態でした。サイゴンでのスピーディーで忙しい生活から、ダラットでのゆったりとした生活で少しずつ変化がありました。今は、自然の中で過ごす時間が増え、自分の内面を深く見つめることができるようになりました。最近は、朝6時くらいに早起きして、運動や瞑想をするようにしています。娘が起きたら散歩に行き、朝食後は家庭学習の時間です。私はキッチンで料理や掃除をしたり、最近家族がベジタリアンになったので新しいレシピを探すのに多くの時間を費やしています。娘が宿題をしている間は、本を読んだり、文章を書いたり、絵を描いたり、音楽を聴いたりと、自分のための時間を過ごしています。アートのための時間が取れればいいのですが、まだ大流行の最中なので、我慢しなければならないと思っています。あなたが好きな音楽を教えてください。クラシック、ジャズ、ソウル、フォーク、サイケデリック、エレクトロニック、アンビエント、ライブラリー、映画音楽...実験音楽とサウンドアートも大好きで、この種のアートを含むいくつかの展覧会のキュレーションもしました。時々音楽を消して、自分の中の静寂と自分のいる空間に耳を傾けることもあります。最近、興味のあることは何ですか?ニュースや特定のトピック、活動など。13年間サイゴンの喧騒の中で暮らしていた時と比べて、今はずっと自然に近いところで暮らしているので、自然やそれが人間の心理、心身の健康に及ぼす影響を発見することに興味があります。この世の中には、人間のルーツである自然から離れて暮らしているために、多くの苦しみがあると思います。最近は、山歩きや登山、森林浴をしたり、メディカルハーブや体の仕組みについて学んだりして過ごしています。同時に、個人的なパフォーマンスや映像作品の制作、パンデミック後に企画する展覧会のアイデアを練っています。Betweenの一環として、ベトナムのパフォーマンスアートに関するリサーチとアーカイブの構築も行っています。現地の人は現在も愛着をこめてサイゴンと呼ぶことが多い。drawings寺島大介ドローイング。作品は自動的に切り替わります。