「これ、合うはずですよ」と、オーナーからの差し入れ。ワインは、時間がたつにつれ、どんどんまろやかになり、豊かさが出てきて、いつの間にか終わってしまった。この店は、「プロヴァンス料理」なのだそう。冬だし、ブイヤベース!メニューにないので、きいたら、要予約とのことなので、頼んでおいた。私が今まで食べたのは、サフランスープの中にぶつ切り魚や海老、貝がはいっていた。ところが、これはお皿に立派なカサゴ一尾。別添えのガーリック・オニオンのペーストをお魚につけて食べる。この食べ方お~いしい!合わせたのは、ロゼのテーブルワイン。スープは、海老のビスク+魚介の味。濃厚でソース・アメリケンヌの赤い色。デザートはイチゴのブラマンジェ風。美術館]ここは20世紀の美術作品を展示しているので、「キュビズム」関連も多い。キュビズムはピカソとブラック(GeorgeBlaque)が、考え出した。(右):「果物鉢とカード」(邦題:クラブのエース)スペインのホアン・グリス(JuanGris)の「ギターを持つアルルカン」1919年ブラックの黒、白、茶という色合いと異なり、色彩の対比が印象的。この色あいがスペイン的な気がする。「機械と人間」をテーマにした独自の様式を確立する。レジェは、第一次世界大戦に従軍。機械の威力、魅力にとらわれ、それをテーマにした絵を描いた。人間の形がロボットのよう。明るい色あいで楽しさがある。左の3人の腕の形がロボットっぽい。Pevsner)ロシア生まれ、フランスで活躍したロシア構成主義(幾何学的形態に重きをおく)の彫刻家。線、面で構成する均整のとれた造形。ここは人気で、写真を撮る人が大勢いた。軽いプラスティック製。ライトアップされていた。横たわるオダリスクと座るギター弾き。第二次大戦中の占領下で描かれた悲劇的な風刺作品。戦時下の食糧難でオダリスクの豊かな髪は失われ、体が膨張。暗い色の壁と床は閉ざされた空間を表している。「戦争画は描かなかった」とピカソは言ったが、この絵は戦争の危険さと暴力性、恐怖を想起させる。ギター弾きが気持ち悪い形なのが気になった。最後は、シュールな1枚。頭に傘をさし、顔中に釘を打たれているヒットラー。ルーマニア生まれのユダヤ人。ユダヤ人なので、ナチに対する感情は想像に余りある。弾丸がおなかを貫通しているのにびくともしない肥満度300%のはだかのおじさんの絵もあった。美術館]ポンピドゥー・センターは、近代美術館で、20世紀の美術品が展示されている。2008年春の記事はこちら)マティス、ピカソ、シャガール、モディリアーニ、フジタなどの作品が見れる。11時5分についたので、20分並んではいった。お茶でも、と最上階(7F)のレストランに行ったら、まだ閉まっていた。正面に見えるのが、ノートルダム寺院。その左のドームはパンテオン。ここからは、パリが一望のもとに見渡せる。クリスマス時期だったので赤いツリーが置かれていた。メタリックなテラス席によく似合う。見て行った順に並べてみた。展示は絵画だけではなく、オブジェや椅子もある。コルビジェと並んで偉大な20世紀フランスの建築家&家具デザイナーのジャン・プルーヴェの作品、椅子。デッサンも展示されている。プルーヴェは、プレハブ住宅をうみだした人。それまでの石の建物に代わる鉄筋コンクリートの建物、6×6パネルのプレハブを考案した。プルーヴェのプレハブ住宅の図面は、シャルロット・ペリアンを通じて日本に渡り、戦後の住宅に適用された。プレハブの意味は安っぽいことでなく、あらかじめ用意されているものを組みたてるの意で、組み立て後に変えることもできる未来型思考だった。中心となる長い廊下の壁面に絵が並ぶ。目にとまったのが、ピンク色がきれいなデュフィ作品。ピカソ「赤い帽子女」(右)シャガールはブースがあるので、数枚まとめて見れる。(1917年)ベラはシャガールの恋人。下に小さく人が描き込まれている。幻想的で夢あふれるシャガールに浸った後のブースは、これ。強烈!一度見たら忘れられない。強烈な印象のあとは、マティスの作品がおとなしく見える。[シャンパン・ワイン・ビール]2月になってしまったけど、これらは1月の某日。新年会その1(1月16日)、参加者:女子3名。シャンパンではじめる。Matthieu(マチューの願い)と書いてある。造り手の跡取り息子マチューとその弟が、「僕ら新世代のシャンパン」と意気込み、情熱を傾けて作ったのに、マチューが自動車事故で亡くなってしまう。それゆえ、つけられた名前。