Akiyamaコンテンポラリージュエリーという言葉を聞いたことがあるでしょうか。アートジュエリーの名でも知られ、ファインジュエリーやコスチュームジュエリーとは別の、ギャラリーで扱われることの多い作品性の高いジュエリーです。海外ではスタジオジュエリーやオーサージュエリー(オーサー=作家、作品)とも呼ばれることからも、作家性の高さを重視する姿勢がうかがえます。この連載では、そんなコンテンポラリージュエリーの世界で活躍する作家さんを少しずつ紹介していきます。最初に紹介したいのは、リサ・ウォーカーさん。リサさんは、ニュージーランド出身で、地元とドイツの学校でジュエリーを学びました。卒業後およそ8年間にわたってドイツに残り、アーティストとしての活動を続けましたが、2010年に地元のニュージーランドに戻り、国内外の数多くの展覧会に参加しています。bothered」が開催されました。キュレーターは、ジャスティン・オルセンさん。テ・パパ・トンガレワの装飾芸術とデザインを担当する学芸員です。今回、実際にこの展覧会を訪れることができたので、展示風景とともに、リサ・ウォーカーさんとはどんな作品をつくっている作家さんなのかを見ていきましょう。作品は入口から年代順に展示されていて、制作した時期と土地ごとにガラスケースに整理されていました。右手に見えるのは、大型のネックレス形の作品です。素材はテ・パパ・トンガレワの改装工事の時に撤去された床材で、制作に至った過程や制作中の思いがテキストでつづられています。このころは金属を使った作品ばかり制作していたそうです。ミュンヘンで作られた作品群。金属以外のさまざまな素材が登場しはじめます。リサさんによれば、意図的にそうしたのではなく、自然とそうなっていったとのこと。大ぶりな作品も作るようになります。リサさんの身近な人たちが作品を身に着けたポートレートも展示されていました。ここで紹介したのは、リサさんが30年にわたって作ってきた作品のうちのほんの一部でしかありません。それでも、リサさんの作品が、素材の面でも大きさの面でも、いかに型破りかをおわかりいただけたのではないでしょうか。手あたりしだいになんでもジュエリーにすればそれでいいの?!」と思った方もいるかもしれません。じっさいのところ、リサさんの作品を見て「なんでもあり」なだけじゃないか、と批判する人もいます。これについては、彼女の作品にはありとあらゆる素材が使われているということを認めたうえで、リサさんの作品がジュエリーであるということにもっと目を向けてみませんか、と言いたいです。「ジュエリーである」とはどんなことを意味するのでしょうか。次回は、リサさんの作品を通して、その点について考えていきたいと思います。JOURNALからお知らせをお届けするニュースレターです。8月18日-9月3日...。