4月25日からロンドンで行なわれるLOOCHOO(ルーチュー)展。琉球クリエイションが時空を超えて交差する。4月25日からロンドンで行なわれるLOOCHOO(ルーチュー)展。琉球クリエイションが時空を超えて交差する。朝太郎4月にロンドンで行なわれるウチナーンチュ作家の展示会LOOCHOOに参加する作家さんを、実行委員会メンバーであるブエコこと幸喜朝子が紹介します。今回は、陶芸家の伊是名さん、ペーパークリエイターのちひろさんをご紹介。古堅ちひろこれをしてると落ち着く、という瞬間は誰にでもあると思う。お気に入りのソファで本を読むとか、アロマを焚いて音楽を聴くとか。それが「紙を眺めること」だと言うのが自他ともに認める紙フェチ、古堅ちひろさん。そんな紙フェチの彼女は「紙」で普通の人が思いつかないようなものを作る。「幸せですね、紙があるだけで。疲れたら紙サンプルを見る、みたいな(笑)眺めてて気付いたら1時間ぐらいすぐ経ってます。好きな紙はニューウエブロン。合皮の紙で耐水性があって...」さすが、本物です!!初めてちひろさんの作品を見たのは今年2月に開催されたクリエイターによる紙の祭典KAMI・GAKARIでのこと。ペーパージュエリーという紙でできた繊細なネックレスを制作しその斬新なアイデアとクオリティの高さはたくさんの人の足を止めた。それを制作したのは紙フェチ意外にも理由が。「私は金属アレルギーでアクセサリーがつけられなくて。それがすごくコンプレックスで、アクセサリーでお洒落してる人がうらやましかったんです。それで皮とかプラスチックとかノンアレルギーの素材を探してて。100%紙のジュエリーを作ろうと思ったきっかけは県立芸大の卒業制作の時。紙フェチというだけではない、金属アレルギーだからこそ生まれたペーパージュエリー。6年前に初めて作ったという蝶や花をモチーフにした指輪とネックレスを見せてもらうと、すでに高いクオリティ!ジョイント部分だけで50パターン以上制作し微調整を重ねて完成させたそう。繊細な線をカットする作業も一筋縄ではいかない。「レーザーカットで作ってるんですが、線が小さすぎると全部つぶれちゃったりしてすごく大変です。繊細さを出すためにつぶれるかつぶれないか、ぎりぎりのところを調整してるんです。大学の卒業制作で生まれたペーパージュエリーが6年の時を経てロンドンへ。ちひろさんのアイデアはさらに昇華されています。「今回は紙を燃やそうと思っています。LOOCHOO展自体のテーマが『time』なので時間の経過を伝えたくて。紙って燃えてなくなるはかないものなんですがジュエリーっていう永遠のものを組み合せることが面白いかな、って。使用する紙も大好きなニューウエブロンではなく沖縄ならではの月桃紙にこだわった。和紙は個性がありすぎて苦手だけど、ロンドンの方に沖縄の紙を知ってほしいというちひろさん。苦手だと言いながら新しい紙への挑戦もなんだか嬉しそう。そのイキイキとした様子はロンドンに行くプレッシャーを全然感じさせません。「いえいえ!そこはもう、プレッシャーだけです!他の作家さんがすごい方ばっかりなので。本当は誘って頂いた時に恐れ多くて断ったんです。ペーパージュエリーを見た時に「金の臭いがする!!」と言ったんだとか(笑)その淳さんの想いも昇華して、ロンドンではペーパージュエリーの販売も。「7種類あるのでどれが一番売れるのかも楽しみですね。紙への愛がバシバシ伝わってきたちひろさん。あつし)初めて伊是名淳さんにお会いしたのは6年前。一緒にお仕事させていただく中で幼い23才の私は衝撃を受けていました。淳さんは首里にあるVIVACEの代表取締役であり、陶芸家であり、さらには「バカオトナイト」というとってもバカバカしくて素敵なイベントの開催者であり、いつもFeelin’Goodなブログを書いてる方。そのポジティブで自由な生き様に憧れて私は大人になりました。LOOCHOOの作品も陽気で楽しいアイデアに溢れたものだろうと思っていたら。「俺が作るのは『厨子甕(じーしがーみ)』。厨子甕とは昔から伝わる骨壺で、魚や花、獅子、竜など豪華な装飾が施されている、すこぶる沖縄らしい陶器。淳さんは厨子甕にツノを付けて大胆にデザイン。すごくおもしろい作品に仕上がっていますが陽のオーラを発する淳さんのテーマが「死」とは、すごく意外。このコンセプトはとても自然な流れで決まったそう。それは淳さんの大学生時代にまで遡ります。「学生の頃、アーティストとして売れるために海外でアートの“事件”を起こそうと思ってて。話題になって海外で評価されれば日本でも注目されるからさ。何をやろうかと思っていたらある時、陶芸家が窯で人を焼いて自首した事件があって。窯で人を焼けるなら俺は陶芸家だから俺が死んだら自分の骨を焼いて釉薬(ゆうやく)にして、それを使って弟子に陶器を作ってもらおうと思ってたわけ。弟子はでーじプレッシャーだよな、こいつ、いつ死ぬば〜?みたいな(笑)でも、LOOCHOO展の場所を見て、やるなら今だと思った」そう、実はLOOCHOO展の開催場所、クリプトギャラリーは1822年に建てられたセントパンクラス教会という歴史ある建物で今でも557体の遺体が眠っています。「死」というテーマがこんなにも合うギャラリーは他にないかもしれない。「やるなら今だと思った。俺の骨は焼けないさ、死んでないから(笑)それでお骨を入れる厨子甕を作ろう、と」もともと、海外の人たちのアートへの感心の高さは宗教から来る死生観にあると考えていた淳さん。一人一人が自分の死をきちんと捉えているから今日を一生懸命に生きていて、それがアートへの理解にもつながっているんじゃないかと。沖縄の「祖先崇拝」へとコンセプトがつながった。世界でも類をみない祖先崇拝という沖縄の精神社会、風習を表現するため淳さんは厨子甕とあわせて「火ヌ神」セットも制作。淳さんらしいシンプルでデザイン性の高いもの。「沖縄の人は仏具への思い入れは強いのにデザインは全然重視しないさ。盛り塩もめっちゃ適当、みたいな(笑)その結果、デザイン性を重視する若い人達が火ヌ神とか置かなくなる。神事にデザインの手を入れることをいけないと言う人もいるけど、廃れたら意味ないよね。沖縄のこの精神文化をいかに無理なく次世代に伝えていくかが大事だと思うからさ。美しい盛り塩、ぜひとも盛ってみたい!そう感じるのは私だけじゃないはず。火ヌ神もお洒落に溶け込んでくれた方がうれしい。祖先を拝み崇拝する心を子供へ、孫へつないでいくのはもしかすると、時代にあわせて少しずつ変化していくデザインかもしれない。今回の制作を通して「死」を意識しはじめたという淳さん。「『死』を意識しはじめると、いろんなものに意味があると思えてきた。自分らしく生きないといけなって再認識したね。LOOCHOOは俺の転換期になりました」ツノ付きの斬新な厨子甕、そしてシンプルで美しい火ヌ神セット。誰かのためになる事が、想像以上に自分の為になる事に気づき、2002年首里石嶺町に“活き活きとした”がコンセプトのカフェ、エステ、デザインスタジオ、ショップの複合型ビルVIVACEを設立。県産商材を使ったエステや地元の食材が楽しめるカフェを備え、沖縄の魅力を発信する店舗を展開。設立以前は中学校美術教諭として勤務。08年には陶芸家としてアパレルブランドYOKANGの田仲洋と染物と陶芸を融合させたデザインユニットTHAIを結成。同事業の東京展示会にも出展。09年オリオンビール「麦職人」のキャンペーン商品に採用。センター全フロアのアート制作を手がける。過去の作品では握力の弱いお年寄りや子供でも持ちやすいマグカップや果物を長く保存出来るフルーツボウルなどを発表。機能するデザインの視点を持つ。企業のイベントフライヤーやパンフレット、パッケージ等の紙媒体のデザインを行う。Jewelly(ペーパージュエリー)は金属アレルギーの女性の為にデザインされた100%紙のジュエリー。紙の魅力に魅了された自称「紙フェチ」が紙を纏う暮らしを提案をする。WALK「昭和の食器蚤の市」@プラヌラ白山陶器、ノリタケ、ササキガラス・・・私、また買っちゃいました。素材や編み方の違いから生まれる表情が楽しい小物たち。シフトする、それがデザインの仕事だと思うんです。CALEND-OKINAWA。